Издание 2-е,
исправленное и дополненное
Автор и составитель
Сергей КАСТАЛЬСКИЙ
РОВЕСНИК
2003
ББК 85.313(3)
К-28
ISBN 5-900070-03-4
«Рок-энциклопедия «Ровесника» сделана в лучших традициях этого
крайне редкого жанра и вобрала в себя не только цвет мирового рока,
но и малоизвестные, редкие и стилистически разнообразные группы.
Автор и составитель - Сергей КАСТАЛЬСКИЙ
ЗАО «РОВЕСНИК»
127015, Москва, ул. Новодмитровская, 5а
© ЗАО «Ровесник», 2003 г.
ОТ АВТОРА
Don’t believe a word
Words can tell lies
Phil Lynott
С легким сердцем можно было бы назвать эту рок-
энциклопедию «переизданием», и гори все ясным ог-
нем, - но это была бы сущая неправда: от самой пер-
вой «Рок-энциклопедии «Ровесника» она отличается
как небо от земли. Да и от изданной в 1997-м году от-
личается тоже - и дело не в ста с лишним новых груп-
пах, которых пять лет назад не было, и даже не в уточ-
ненных и дополненных дискографиях. По большому
счету, информация сегодня валяется под ногами,
и только ленивый не нагнется и не поднимет ее. Мо-
жет, все дело в систематизации? Тоже нет: система
у каждого конкретного гражданина своя, чужая ему
вряд ли пригодится. А если принять во внимание
мысль, которую великий ирландец Фил Лайиотт сфор-
мулировал почти тридцать лет назад («Не верь ни
слову, слова лгут»), почти все теряет смысл. Как,
впрочем, и приобретает.
Любой, кто следит за событиями в мире музыки, на-
верняка обратил внимание на странный Факт: за пос-
ледние пять лет - те самые пять лет, что прошли
с предыдущего издания «Рок-энциклопедии», - иные
группы и исполнители издали дисков гораздо больше,
чем за все предыдущие двадцати- и тридцатилетние
карьеры. Достаточно взглянуть на дискографии, на-
пример, Yardbirds или Nice, чтобы убедиться в еще од-
ной закономерности: мастера, чья творческая актив-
ность и период «полураспада» измерялись двумя-
тремя годами и таким же числом альбомов, сегодня
имеют в своем активе по пятьдесят-шестьдесят пла-
стинок. К четырем прижизненным дискам Джими Хен-
дрикса прибавилось еще двести с лишним посмерт-
ных, двенадцать порядковых альбомов The Beatles
превратились в пятьсот, то же можно сказать о насле-
дии Фрэнка Заппы, Элвиса Пресли и многих-многих
других. С одной стороны, отрадно, что музыка гениев
переживает века, с другой - что нового скажет слуша-
телю еще один - сотый или тысячный - сборник ге-
ния? И все же самое правильное, с точки зрения эн-
циклопедии, - не ламентировать по поводу и, особен-
но, без оного, а старательно перечислять всё. Что
и было сделано, точнее, - была сделана попытка объ-
ять необъятное.
Таким образом, обнаружив, что интересующая вас
группа за два-три последних года выпустила десяток-
другой пластинок, не удивляйтесь: она их именно «вы-
пустила», что чаще всего означает «переиздала», -
а вовсе не «записала». Кстати, в большинстве случа-
ев, это события вполне оправданные, и если кто-то
подозревает здесь тонкий коммерческий расчет, так
это не вполне справедливое подозрение: новые тех-
нологии дают принципиально иное качество воспро-
изведения звука, и если те же Nice желают донести до
своей публики незамутненную идею, что было совер-
шенно невозможно тридцать с лишним лет назад,
не стоит осуждать их. Тем более что тираж такого ро-
да «идеи» никогда не превышает пары тысяч - ника-
кой это не капитализм, а скорее безрассудные из-
держки производства и чистой воды энтузиазм безум-
цев по обе стороны прилавка. Безусловно, фирмы
грамзаписи на новых технологиях наживаются и, как
сокрушался мистер Кей в «Людях в черном», «опять
придется покупать «Белый альбом» «битлов», но нас
кто-нибудь к этому принуждает? Винил, бобины, ком-
пакт-кассетты, компакт-диски, DVD - не важно, како-
го диаметра будет следующий носитель, не важно,
сколь качественно станет звучать «Bohemian
Rhapsody» или «Неу Jude»: эти и несколько сот тысяч
подобных им вещей найдут дорогу к своему слушате-
лю и сквозь треск запиленного винила, не это главное.
Главное, наверное, заключается в том, что, несмот-
ря на чудеса в области звукозаписи и воспроизведе-
ния, мы все еще не возненавидели музыку. И несмот-
ря на то, что любой образованный человек точно зна-
ет: с 1976-го по 1984-й у Deep Purple студийных дис-
ков не выходило, он будет приветствовать появление
любого диска Deep Purple, датированного любым го-
дом в этом печальном интервале, - просто это будет
означать «издание чего-то редкого», а кто в здравом
уме откажется от редких записей?! Будь то Queen,
Cure, The Rolling Stones или же Coldplay, Travis и...
Придумайте сами.
Собственно, больше по поводу этой рок-энциклопе-
дии сказать нечего - читайте, проверяйте, уточняйте,
возмущайтесь, но не судите слишком строго: всегда
' аидется диск, который был только у вас и ваших дру-
зей, а до прочего человечества ему добраться не уда-
лось. Так ему, человечеству, и надо. Что же касается
групп, которые сюда не попали... Это самый больной
вопрос: аргументы найдутся всегда, и у меня их мно-
го, но все они гроша ломаного не стоят по сравнению
с обиженным меломаном - считайте это субъектив-
ным авторским подходом, так проще для всех.
Никаких особенных специальных обозначений здесь
нет (разве что [2x1] или [3x1], но это понятно: два или
три виниловых диска в одном компакт-диске), а что
касается некоторых комментариев на английском по-
сле некоторых альбомов, они понятны любому школь-
нику. Еще стоит заметить, что в названиях некоторых
групп определенный артикль «the» имеется, в некото-
рых - нет: в разные периоды разные группы обраща-
лись в ним весьма вольно, но вообще-то это не прин-
ципиально. Даже Кит Ричардс начинал как Ричард,
и ничего - всем понятно, о ком идет речь.
Отдельно хотел бы выразить свою благодарность
ряду граждан, без чьих титанических усилий эта книга
либо не появилась бы вовсе, либо просто могла бы не
появляться.
Александру НАБОКОВУ, который не просто верстал
весь этот бред, а в отдельных его частях и фрагмен-
тах (немалых) наполнял особым смыслом и просто ис-
правлял ошибки, - Михалыч, спасибо bien!
Игорю ЧЕРНЫШКОВУ, который не просто главный
редактор «Ровесника» и самоотверженный издатель,
во второй раз наступающий на энциклопедические
грабли, а человек, беззаветно любящий музыку.
Сергею ЦЫГАНКОВУ, который просто мой старин-
ный друг, чье верное служение року 60-х и 70-х дос-
тойно восхищения.
Игорю ИЛЮШИНУ, прекрасному джазовому музы-
канту и другу, чья помощь в специфических разделах
энциклопедии была неоценимой.
А еще я хочу сказать спасибо моей маме, моим до-
черям и еще одной столь же важной женщине: кто я
без них?!
Если кого забыл, не обижайтесь!
Сергей КАСТАЛЬСКИЙ
LEE AARON
Певица Ли Аарон (настоящее имя Кзрен
Линн Грининг) родилась 21 июля 1962 года
в Канаде.
По совету менеджера Ли Аарон начала свою
творческую карьеру с того, что снималась для
журналов обнаженной, - этот факт значитель-
но подпортил ей биографию, поскольку ей до-
вольно долго пришлось доказывать, что она
еще и умеет петь. Первым шагом на этом пути
стал альбом «The Lee Aaron Project», следую-
щий альбом, «Metal Queen», подтвердил ее ре-
путацию одной из ведущих вокалисток «метал-
ла». Вместе с ней стали записываться солид-
ные музыканты, работающие в этом стиле (на-
пример, такие, как Джо Линн Тернер). Альбомы
«Bodyrock» и «Some Girls» получили в Канаде
«платину», однако в Европе и в США популяр-
ность Ли Аарон - довольно ограниченная. В
1996 году Аарон собрала группу-однодневку 2
Preciious, а к 2000 году кардинально изменила
стилистику своего творчества - теперь это уже
была «тяжелая смесь» блюза и джаза. Именно
в таком ключе и был записан пеовый альбом
Ли нового тысячелетия «Slick Chick».
Дискография
Lee Aaron (Freedom) - 1981 [debut LP]
Lee Aaaron Project (Freedom) - 1984
Metal Queen (10 Records/Roadrunner) - 1984
Call Of The Wild (Roadrunner) - 1986
Lee Aaron (Virgin) - 1987
Body Rock (Attic/Metronome) - 1989
Heroine (Metronome) -1989
Some Giris Do (Metronome) - 1991
Powerline: Best Of Lee Aaron (Attic) -1993 [сборник]
Emotional Rain (A&M/Koch) - 1994
First Recordings (Total) - 1995 [сборник]
Slick Chick (Barking Dog) - 2000
ABATTOIR
Группа образована в 1983 году в США.
Роп Престон - ведущий вокал
Марк Каро - гитара
Хуан Гарсиа - гитара
Мел Санчес - бас-гитара
Денджер Уэйн - ударные
Основали Abattoir Каро, Гарсиа и Санчес -
сразу же после того, как в составе появились
Уэйн и Престон, группа, в стилистике которой
отчетливо прослеживалось влияние Black Sab-
bath и ранних Judas Priest, дала свой первый
концерт в лос-анджелесском зале «Трубадур».
Присутствовавшему на концерте президенту
фирмы Roadrunner музыка новичков понрави-
лась, и он предложил Abattoir контракт на за-
пись трех альбомов. В самом начале работы
над дебютным диском гоуппу покинул Престон,
и его место занял бывший вокалист Sceptre
Джон Сайриз. Одна из записанных во время
первого студийного прогона песен - «Screams
From The Grave» - вошла в знаменитый хэви-
метал-сборник «Metal Massacre IV», считаю-
щийся первым серьезным заявлением «метал-
лических» групп третьей волны (после хард-
рока конца 60-х- начала 70-х и NW0BHR - «но-
вой волны британского хэви-рока» конца 70-х).
Замечены были все группы, чьи композиции
составили «Metal Massacre IV». и таким обра-
зом Abattoir автоматически попали в элиту аме-
риканского тяжелого рока - работа над альбо-
мом был прервана, группа много гастролиро-
вала, выступая на одних площадках с будущи-
ми героями 80-х Metallica, Motley Crue и
W.A.S.P. Последовала очередная «ротация кад-
ров»: вместо выбывшего Уэйна в составе по-
явился барабанщик Дэнни Амайя, а вскоре по-
сле этого группу покинули Сайриз и Гарсиа -
позже они организовали группу Agent Steel.
Вместе с заменившими их гитаристом Дэнни
Оливеро и вокалистом Стивом Гейнзом Abattoir
возобновили работу над пластинкой, которая
была выпущена только в 1985 году.
В 1986 году из состава выбыл Гейнз - он со-
здал собственную группу Bloodlust. Занявший
его место певец Майк Тауэрс предпочитал ме-
нее агрессивную манеру, что заметно во вто-
ром альбоме группы «The Only Safe Place». Не-
смотря на благожелательные рецензии в музы-
кальной прессе и интерес слушателей, тираж
пластинки полностью не разошелся, и Road-
runner аннулировала контракт с музыкантами.
Творчеством Abattoir заинтересовалась евро-
пейская фирма Earache Records, но Санчес ор-
ганизовал новый проект Evildead (названный
по культовому фильму Сэма Рэйми), и судьба
Abattoir была предрешена. Прошел слух, что в
1998 году группа реорганизовалась для записи
нового альбома, однако ничего нового из-под
пера Abattoir до сих пор не появилось.
Дискография
Vicious Attack (Roadrunner) - 1985
The Only Safe Place (Combat Records/Roadrunner)
-1986
ARRA
Группа образована в 1973 году в Швеции.
Бенни Андерссон (16.12.1946, Стокгольм) -
клавишные, синтезатор, вокал
Бьорн Ульвеус (25.04.1945, Готенбург) -
гитара, вокал
Агнета «Анна» Фельтског (05.04.1950,
Йонкопинг) - вокал
Анни-Фрид «Фрида» Лингстад-Фредрикс
(15.11.1945, родилась в Норвегии) - вокал
Добившийся невероятной международной
популярности, квартет ABBA в середине 70-х
обходил по рейтингу самые титулованные кол-
лективы из стран-законодатепьниц поп/рок-
моды. Однако успех пришел не сразу, хотя на-
до отметить, что каждый член группы имел ста-
тус звезды в Швеции еще до того, как в 1973
году родилась ABBA.
В 1974 году их песня «Waterloo» заняла пер-
вое место на конкурсе Евровидения, а еще че-
рез год простые, мелодичные песни ABBA оце-
нили и в Великобритании, а гонорары от реали-
зации пластинок легли в основу капитала, на
котором выросла корпорация, занимающаяся
финансированием государственных предприя-
тий. Такие песни, как «Fernando» и «Money Мо-
5
ABBA
пеу» (обе 1976 год), а также «Knowing Me Kno-
wing You» (1977 год), стали «золотыми» хита-
ми практически во всем мире, хотя в США груп-
па так и не «прогремела» по-настоящему, лишь
раз возглавив американский хит-парад с ком-
позицией «Dancing Queen» (1976 год). Самыми
значительными пластинками ABBA критики
считают «Waterloo» (1974 год), «АВВА» (1975
год) «Voulez-Vous» (1979 год). В студии ABBA
использовали сложное микширующее обору-
дование, поэтому в конце 70-х - начале 80-х го-
дов концертная деятельность группы была све-
дена к минимуму, поскольку практически не-
возможно добиться адекватного звучания в ус-
ловиях залов и стадионов. Тем не менее меж-
дународное турне 1977 года прошло с успехом.
После распада группы (1984 год) музыканты
занялись сольной работой, которая протекала
без особого блеска, хотя справедливости ради
надо отметить более раннюю сольную пластин-
ку Анни-Фрид «Something’s Going On» (1982
год), которую продюсировал Фил Коллинз: мо-
жет быть, именно его участие в записи и спо-
собствовало успеху альбома.
В конце 80-' годов музыканты предприняли
осторожную попытку воссоединиться, избрав
для этого малоизвестную группу Gemini
(«Близнецы»); Андерссон и Ульвеус написали
несколько милых песенок, а Агнета и Анни-
Фрид спели их вместе с Gemini. (В 1984 году
мужская половина ABBA совместно с извест-
ным либреттистом Тимом Райсом - он работал
над знаменитой «Jesus Christ Superstar» - со-
здали рок-оперу «Chess» («Шахматы»), долгое
время пользовавшуюся огромной популярнос-
тью во всем мире.)
Некоторое время музыканты привлекали
внимание светской хроники бесконечными раз-
водами и повторными браками, но в конце кон-
цов все вернулось на круги своя, и сейчас ABBA
занимают достойное место в пантеоне живых
легенд рока (или поп-музыки, кому как больше
нравится). И самое последнее; альбомы группы
постоянно переиздаются, каждый год выпуска-
ется множество всевозможных сборников, как
правило, «пиратских», а приличные рок-энцик-
попедии - как об этом говорилось в предисло-
вии - бутлеги в дискографии нв включают. В
начале и середине 90-х ходили упорные слухи
о воссоединении ABBA, однако дальше не-
скольких сборников лучших вещей группы де-
ло так и не пошло, хотя именно сборники обес-
печили ABBA благополучное существование во
второй половине 90-х (одна из таких компиля-
ций более года провела в европейских хит-па-
радах). 12 сентября 1997 года умер менеджер и
организатор ABBA Стиг Андерсон.
Дискография:
Waterloo (Atlantic/Epic) -1974
ABBA (Atlantic/Epic) -1975
Greatest Hits (Vogue) - 1975
Arrival (Atlantic/Epic) - 1976
Greatest Hits Volume One (Atlantic/Epic) -1976
Very Best Of ABBA (Polydor) - 1976
Golden Decade (Vogue) - 1977
Golder: Double (Vogue) - 1977
The Album (Atlantic/Epic) - 1977
Les Plus Grands Succes (RCA) - 1978
Voulez-Vous (Atlantic/Epic) -1979
Greatest Hits Volume Two (Atlantic/Epic) - 1979
Super Trouper (Atlantic/Epic) - 19B0
The Magic Of ABBA (K-Tel) -1980
The Visitors (Atlantic/Epic) - 19B1
Gracias Pour La Musica (-/Epic) - 1981
ABBA: The Singles - The First Ten Years
(Atlantic/Epic) -1982
A Collection Of Hits (Atlantic) - 1982
Thank You For The Music (-/Epic) - 1983
Best Of ABBA (Silver Eagle) - 1984
I Love ABBA (Atlantic) - 1984
ABBA Live (PolyGram) - 1986
Never Ending Story Of ABBA (Vogue) - 1987
Love Songs (Alex) - 1990
ABBA Gold-Greatest Hits (Polydor) - 1993
More ABBA Gold - More ABBA Hits (Polydor) -
1993
Gold: Greatest Hits (Polygram) - 1993
Oro: Grandes Exitos (Polydor) - 1993
Mas Oro (PolyGram) - 1994
Thank You For The Music (Box Set) (Polydor) -
1994 [with 68 page booklet]
Music Still Goes On (PolyGram) - 1996
Pasvenska (PolyGram) -1998
Collection (PolyGram) -1998
ABBA Love Stories (Alex) -1998
Forever Gold (PolyGram) - 199B
Love Stories (PolyGram) - 1998
Abbatastic: The Fantastic Songs Of ABBA (Beat
Fantasti,:} -1998
Singles Collection 1972-82 (PolyGram) - 1999
ABBA Box (Polygram) - 1999
25th Anniversary Singles Collection (Polar Music) -
1999
Millennium Edition (Polydor) - 2000
Complete Golden Collection (PolyGram) - 2000
The Originals [3 CD Box] (Universal) - 2000
20th Century Masters - The Millennium (Dolvador) -
2000
Talents du Siecle (Universal) - 2000
The Definitive Collection (PolyGram) - 2001
The Songs Of ABBA (K-Tel) - 2002
Something’s Going On (Epic) -1982 [Фрида соло]
Shine (Epic) - 1984 [Фрида соло]
Wrap Your Arms Around Me (Atlantic/Epic) - 1983
[Анна соло]
Eyes Of A Woman (Epic) - 1985 [Анна соло]
Chess (RCA) - 1984 [Бенни и Бьорн с Тимом Рай-
сом]
АВС
Группа образована в 1980 году
в Великобритании.
Мартин Дэвид Фрай - вокал
Марк Уайт - гитара
Марк Ликли - бас-гитара
Дэвид Робинсон - ударные
Стивен Синглтон - саксофон
Лидер группы Мартин Фрай организовал
АВС на руинах поп-синтез-коллектива Vice
Versa. Имея опыт издания достаточно автори-
тетного в кругах богемной молодежи фэнзина
Modern Drugs (фэнзин - малотиражное узко-
специализированное издание, рассчитанное,
как правило, на поклонников либо конкретного
направления музыки, либо представляющей
его группы) Фрай начинает умело формиро-
вать имидж АВС как изысканной поп/гпэм-
группы. И спустя год после подписания кон-
тракта с фирмой Phonogram, он приводит свою
группу к успеху: дебютный альбом становится
«золотым», а три сингла с него - хитами.
Довольно быстро - что, в общем-то, неха-
рактерно для английской группы - АВС получи-
ли широкое признание в США, главным обра-
зом за счет попадания в обойму MTV их вели-
колепно отрежиссированных видеоклипов. Му-
зыка группы очень мелодична (по стилисти-
ке, это поп-рок с оттенками того, что в конце
70-х - начале 80-х годов получило название
«новой волны»), однако саунд в значительной
мере зависит от идеальных вокальных гармо-
ний Фрая, и потому на отдельных альбомах
очень заметна тенденция к студийному пер-
фекционизму.
К середине 80-х звучание АВС несколько
6
john ABERCROMBIE
утяжеляется, и аудитория поклонников группы
расширяется - незначительное изменение сти-
листики приводит к тому, что альбом 1985 го-
да «How То Be A Zillionaire» врывается в амери-
канский Тор 10, а сингл «Be Near Ме» возглав-
ляет танцевальные таблицы популярности -
данс-чартсы - США.
Во второй половине 80-х состав группы меня-
ется, и в конце концов АВС становятся трио, а в
настоящее время это дуэт (Мартин Фрай и Марк
Уайт). Продукция группы неизменно привлекает
интерес слушателей и имеет стабильно высокий
рейтинг в оценках музыкальной прессы.
Дискография:
The Lexicon Of Love (Mercury/Neutron) - 1982
Beauty Stab (Phonogram/Neutron) - 1983
How To 8e A Zillionaire (Phonogram/Neutron) -
1985
Alphabet City (Phonogram/Neutron) - 1987
Up (Phonogram/Neutron) -1989
Absolutely ABC (Phonogram/Neutron) - 1990
4 CD Box Set (Alex) - 1991 [сборник]
Abracadabra (Parlophone) -1992
One: Greatest Hits (Alex) - 1992 [сборник]
Tears Are Not Enough (Alex) - 1993 [сборник]
Remix Collection Connoisseur) - 1994 [сборник]
Collection (PolyGram) - 1996 [сборник]
Skyscraping (Deconstruction) - 1997
Lexicon Of Love (Polygram/Blatant) - 1998
How To 8e A... Zillionaire! [UK Bonus Tracks]
Polygram -1999 [сборник]
Millenium Edition (PolyGram) - 2000 [сборник]
20th Century Masters - The Millennium (Mercury) -
2000[сборник]
One Better World (Delta) - 2000 [сборник]
Look Of Love: The Very Best Of A8C (PolyGram) -
2001 [сборник]
An Introduction To ABC (PolyGram) - 2001 [сбор-
ник]
PAULA ABDUL
Певица Пола Абдул родилась
19 июня 1962 года в США.
Пола Абдул (по происхождению - наполови-
ну бразилианка, наполовину - сирийка), преж-
де всего, - замечательный хореограф, в 1986
году получила награду MTV как лучший хорео-
граф года за танцы, поставленные для клипа
Джанет Джексон «Nasty». Ставила танцы для
видеоклипов и сценических шоу Лютера Ванд
росса, Duran Duran, ZZ Тор и группы The
Jacksons: семейство Джексонов и обнаружило
ее на спортивных соревнованиях в Лос-Андже-
лесе, где Пола была чирлидером.
Дебютный альбом певицы был выпущен
фирмой Virgin в 1988 году, он назывался «Fo-
rever Your Girl», в тот же год она вошла в «чер-
ный» (то есть негритянский) Тор 10 с песнями
«Knocked Out» и «(It’s Just) /The Way You Love
Me». Следующий ее сингл «Straight Up» был
всеамериканским хитом № 1. Переиздание
«(It’s Just) The Way You Love Me» принесло ей
третье место во всеамериканских чартсах, за-
тем «золото|М» синглом стала песня «Opposites
Attract», вошли в Тор 10 синглов песни «Forever
Your Girl» и «Cold Hearted», и таким образом
Пола Абдул стала первым американским ис-
полнителем, у которого в хит-парад синглов
вошли четыре песни с дебютного альбома.
Сам же альбом продержался в первых
строчках чартсов 64 недели и был продан тира-
жом семь миллионов.
В1989 году Пола получила пять наград MTV,
в том числе за лучший «женский» видеоклип -
песню «Straight Up», и как лучший хореограф.
Альбом ее ремиксов «Shut Up And Dance» стал
платиновым, а в 1991 году Пола работала над
постановками танцев к сценической версии
рассказа о Джиме Моррисоне, снялась в доро-
гостоящей рекламе фирмы «LA Gear» и выпус-
тила долгожданный второй альбом. В середине
90-х певица заметно активизировалась, ее диск
«Head Over Heels» попал в Тор 20 американско-
го хит-парада и добрался до 9-го места в Вели-
кобритании.
Дискография:
Forever Your Gid (Virgin) - 1988
Shut Up And Dance (The Dance Mixes) (Virgin
America) -1990
Spehbound (Virgin) -1991
Singles (Alex) - 1992 [сборник]
Head Over Heels (Virgin) - 1995
Greatest (EMI) - 1999 [сборник]
The Greatest Hits (Virgin) - 1999 [сборник]
Greatest Hits (Virgin) - 2000 [сборник]
JOHN ABERCROMBIE
Гитарист Джон Аберкромби родился
16 сентября 1944 года в США.
Отец Аберкромби был известным джазовым
гитаристом, поэтому неудивительно, что ребе-
нок рано приобщился к музыке и в 14 лет по-
ступил в самое престижное музыкальное заве-
дение Америки, музыкальный колледж Беркли,
Бостон. После его окончания Аберкромби око-
ло пяти лет был гитаристом в группе знамени-
того Джонни Смита - практика игры на концер-
тах «вживую» оказалась идеальным дополне-
нием академического образования гитариста. В
1969 году Джон Аберкромби окончательно
осел в Нью-Йорке - уже тогда его стиль и ма-
нера работы с инструментом очень отличались
от того, что было принято в джазе и роке, и у
гитариста не было отбоя от предложений са-
мых известных музыкантов. Вплоть до середи-
ны 70-х Аберкромби входил в состав джаз-рок-
группы братьев Брекеров Dreams и концерти-
ровал с Chico Hamilton Band, в котором играли
сильнейшие джазовые музыканты нашего вре-
мени. Выступление Аберкромби в составе
Chico Hamilton Band на джазовом фестивале в
Монтре особо отметила музыкальная критика
Европы.
Параллельно гитарист в качестве сейшнмена
работал с самыми разными музыкантами, от
Джила Эванса до Гато Барбьери, однако по-на-
стоящему его талант раскрылся в фьюжн-груп-
пе знаменитого барабанщика Билли Кобхэма
Spectrum, где Аберкромби оттачивал и совер-
шенствовал свою удивительную технику.
Все это время гитарист искал принципиаль-
но новые формы самовыражения, и отчасти
это ему удалось: вслед за Майлзом Дэвисом,
который удачно реконструировал и приспосо-
бил под стилистику своего времени ортодок-
сальные направления джаза и, в частности,
боп, Аберкромби препарировал фьюжн. Экспе-
рименты начались в трио Timeless и продолжи-
лись в Gataway, также трио, в котором играли
Дэйв Хоулленд и Джек ДеДжонетт.
В восьмидесятые годы Джон Аберкромби
активно работал в студии и на концертных пло-
щадках, по-прежнему сотрудничал с ДеДжо-
неттом, продюсировал пластинки Ралфа Тауне-
7
john ABERCROMBIE
pa, записывался с квартетом Майкла Брекера.
Аберкромби и группа ведущих джазовых музы-
кантов записали альбом, посвященный творче-
ству великого Чарлза Мингуса. По мнению спе-
циалистов, Джон Аберкромби является одним
из сильнейших джазовых гитаристов после-
военного периода, но не джазом одним жив
этот музыкант, очень интересны его джем-сей-
шны с Эдди Ван Халеном, Стивом Морзом и
Миком Тейлором - здесь Аберкромби предста-
ет как очень тонкий и в то же время агрессив-
ный гитарист. К сожалению, записи эти «пи-
ратские» и качество их оставляет желать много
лучшего.
Дискография:
Friends (Oblivion Records) - 1972
Friends (ECM) - 1973
Timeless (ECM) -1974
Gateway (ECM)-1975
Sargasso Sea (ECM) - 1976
Cloud Dance (ECM) - 1976
Pilgrim And The Stars (ECM) - 1976
Directions (ECM) -1976
Gateway II (ECM) - 1976
Characters - 1977
Pictures (ECM) -1978
Arcade (ECM) -1978
Straight Flight (JAM) -1979
Abercrombie Quartet [live] (ECM) - 1979
M (ECM)-1980
Five Years Later (ECM) - 1980
Solar Palo (Alto) - 1981
Drum Strum 1750 (Arch) - 1982
Night (ECM) -1984
Current Events (ECM) - 1985
Witchcraft (Justin Time) - 1986
Characters (EClWPolyGram) -1987
Getting There (ECM) - 1988
Works (ECM/PolyGram) -1988 [сборник]
John Abercrombie, Marc Johnson & Peter Erskine
(ECM) -1988
Animate (ECM) -1989
Upon A Time: An Album Of Duets (New Albion) -
1989
While We’re Young ECM) - 1992
John Abercrombie/Dan Wall/Adam Nussbaum (ECM)
-1992
November (ECM) -1992
The Toronto Concert [live] (Maracatu) - 1992
How It Can Be Played (Steeple) - 1992 [France &
Japan release-only]
Speak Of The Devil (ECM) - 1993
Nosmo King (Steeple Chase) -1994
Farewell (Columbia) -1994
In The Moment (ECM) - 1994
Gateway II (ECM)-1996
Solar (Conoiseur) - 1996 [with John Scofield]
Tactics (ECM) - 1997
Open Land (ECM) - 1999
The Hudson Project (Stretch) - 2000
Cat 'N' Mouse (ECM) - 2002
ABYSSINIANS
Группа образована в 1968 году на Ямайке.
Бернард Коллинз - ведущий вокал
Линфорд Мэннинг - вокал
Доналд Мэннинг - вокал
Дебютный сингл этого вокального трио
«Satta Massa Gana», записанный в марте 1969
года в студии «Studio One» известного ямай-
ского продюсера и звукооператора Клемента
Додда, сегодня можно считать моделью, кото-
рая легла в основу стиля рэггей, а также стили-
стическим лекалом, по которому выстраивали
все свое дальнейшее творчество Abyssinians. В
той же студии был записан и второй сингл
группы «Declaration Of Rights», имевший почти
такой же успех, как и первый. Динамичная, ата-
кующая манера вокалистов и агрессивные да-
же по сегодняшним меркам тексты представ-
ляли собой отличную комбинацию, из которой
родился успех группы и противопоставить ко-
торой ничего не могли потенциальные конку-
ренты Abyssinians. В 1970 году трио выпустило
еще два сингла, «Let Му Days Be Long» и «Poor
Jason White», а в 1971 году - «Yim Mas Gan»,
который уже заметили в Великобритании, где
он был издан на фирме Harry J. Вскоре музы-
канты учредили собственную фирму грамзапи-
си Clinch Records, на которой в 70-е годы запи-
сали серию синглов, в том числе «Leggo Be-
ast», «Satta Me No Born Yah» и «Crashie Sweep
Them Clean», а также «Reason Time», «Love Co-
mes And Goes» и «Tenayistillin Wandimae». Де-
бютный альбом группы вышел только в 1976
году, и это был отчасти вынужденный шаг: му-
зыканты принципиально отказывались от фор-
мата «большой пластинки», а поскольку все
композиции, вошедшие в «Forward On Zion»,
начиная с 1974 года, активно тиражировали
«пираты», иного варианта у Abyssinians просто
не было. В 80-е годы группа предприняла не-
сколько турне по Великобритании, где ее про-
возгласили «лучшей вокальной группой рэггей
всех времен и народов», а также выпустила на
компакт-дисках практически весь свой старый
материал. Существует группа и сегодня.
Дискография:
Forward On То Zion (Klik) - 1976
Satta Massagana (Heartbeat) - 1976
Arise (Frontline) -1978
Forward (Alligator) -1982
The Best Of Abyssinians (Music Disc) - 1995 [сбор-
ник]
Reunion (Artists Only) - 1998
Declaration Of Dub (Heartbeat) - 1998
Live In San Francisco (2b 11I) - 2002
AC/DC
Группа образована в 1973 году
в Австралии.
Бон Скотт (9.07.1946, Шотландия -
19.02.1980, Лондон) - вокал
Энгус Янг (31.03.1959, Шотландия) - гитара
Малькольм Янг (6.01.1953, Шотландия) -
гитара
Марк Ивенс (Австралия) - бас-гитара
Филипп Радд (19.05.1953, Австралия) -
ударные
AC/DC (все-таки «Переменный ток/Постоян-
ный ток» - вопреки всем намекам на то, что на-
звание группы может переводиться и как «Би-
сексуалы»), в основном, состоит из детей шот-
ландских эмигрантов, перебравшихся в Авст-
ралию в конце сороковых - начале пятидеся-
тых. Карьерой группы изначально руководили
старший брат Энгуса Джордж Янг и Гарри Ван-
да, они же продюсировали два первых аль-
8
ACCEPT
бома, вышедших на австралийской фир-
ме Albert Records, - «High Voltage» и «TNT», по-
сле чего AC/DC подписали контракт с пре-
стижной транснациональной фирмой Atlantic
Records.
В 1976 году группа отправилась в турне по
Британии и США, рекламируя свой очередной
альбом «Dirty Deeds Done Cheap», и публике
пришлись по вкусу их песни «Problem Child» и
«Big Balls», ставшие гимнами хэви-рока. Следу-
ющий альбом «Let There Be Rock» успешно вы-
держал надвигавшуюся тогда на «хардовиков»
волну панка - и это при том, что музыканты
AC/DC упорно отказывались принимать заве-
щанный им «товарищами по оружию» имидж
«крутых мужиков», оставаясь эдакими веселы-
ми ребятками, что подчеркивалось сценичес-
кими нарядами Энгуса Янга - он и по сей день
одевается в детские шортики.
Вскоре после этого Марк Ивенс вернулся из
Великобритании в Австралию, и на записях
альбомов 1978 года «Powerage» и «If You Want
Blood - You’ve Got It» его заменил Клифф Уиль-
ямс, прежде игравший в английской группе
Ноте.
AC/DC взяли нового продюсера, Матта Ланд-
жа, с которым записали альбом «Highway То
Hell» - он вошел в американский Тор 20, а в
феврале 1980 года умер Бон Скотт: после силь-
ного перепоя он задохнулся на заднем сиденье
собственного автомобиля. Группе было трудно
найти себе нового вокалиста, перепробовали
многих, но в конце концов остановились на ан-
гличанине Брайане Джонсоне, прежде певшем
в Geordie. Голос его впервые прозвучал на аль-
боме «Back In Black» - альбом был посвящен
памяти Бона Скотта и разошелся тиражом в
двенадцать миллионов.
Всю первую половину восьмидесятых AC/DC
провели в турне, сопровождавших выпуски
новых альбомов: «For Those About То Rock»,
«Flick 01 The Switch» и «Fly On The Wall». В1983
году по «личным причинам» группу по-
кинул Фил Радд, его заменил Саймон Райт
из малоизвестной английской группы Tytan,
что, впрочем, никак не отразилось на саунде
AC/DC.
После альбома «Who Made Who» - это был
саундтрэк к фильму «Максимальная перегруз-
ка», AC/DC несколько утихомирились (правда,
альбом 1988 года «Blow Up Your Video» дал все
же два хитовых сингла), но в 1990-м вышли на
привычный режим. Снова произошла смена ба-
рабанщика - теперь им стал Крис Слейд из The
Firm, с ним группа записала альбом «The
Razor’s Edge» и хитовый сингл «Thunderstruck».
Судя по последним двум концертным альбо-
мам, группа сейчас предпочитает работе в сту-
дии концерты. В целом, 90-е годы никак не от-
разились ни на манере AC/DC, ни на отношении
поклонников к музыке группы - если не счи-
тать того факта, что этих самых поклонников
уже давно не прибавляется. Несколько попра-
вил положение альбом «Ballbreaker», тираж ко-
торого после полугода продаж превысил 1
миллион, а самый последний диск AC/DC «Stiff
Upper Lip» получился в стилистике самых силь-
ных альбомов группы 70-х годов.
Радд создал новую группу - Sons Of Steel.
Дискография:
High Voltage (Atlantic) - 1976
Dirty Deeds Done Dirty Cheap (Atlantic) - 1976
Let There Be Rock (Atlantic) - 1977
Powerage (Atlantic) -1978
If You Want Blood You’ve Got It (Atllantic) -1978
Live From The Atlantic Studios (Atlantic) - 1978
Highway To Hell (Atlantic) - 1979
Albert Archives (Albert) - 1979 [Australian release]
Back In Black (Atlantic) - 1980
Japan Tour ‘81 (Atlantic) - 1981
For Those About To Rock (We Salute You) (Atlantic)
-1981
Flick Of The Switch Interview Album (Atlantic) -
1983
Fly On The Wall (Atlantic) - 1985
Who Made Who (Atlantic) -1986
interview Picture Disc (Baktabak) - 1987 [English
release]
Heatseeker (Atlantic) - 1988 [CDs boxed set]
Blow Up Your Video (Atlantic) - 1988
Interview Picture Disc (Music & Media) - 1988
The Razor's Edge (ATCO) - 1990
Live (ATCO) -1992
AC/DC Live: Collector's Edition (Atco) - 1992
Dirty Deeds Done Dirt Cheap Live (EastWest) - 1993
Ballbreaker (Elektra) -1995
Bonfire (EastWest) - 1997 [5CD]
TNT [Australia] (EMI) - 1999
Stiff Upper Lip (EastWest) - 2000
Stiff Upper Up [Bonus CD] (404 Music) - 2002
ACCEPT
Группа образована в 1977 году в ФРГ.
Удо Диркшнайдер - вокал
Вольф Хоффман - гитара
Петер Балтес - бас-гитара
Штефан Хауфман - ударные
История Accept началась в те времена, кода
хэви-метал только начал показывать свои ког-
ти ничего не подозревающему миру. Первый
профессиональный состав собрался в 1977 го-
ду, когда 17-летний виртуоз гитары соединил
свои силы с любительской группой, возглавля-
емой певцом Удо Диркшнайдером. (Кстати, на-
звание Accept музыканты взяли из песни бри-
танской блюзовой группы Chicken Shack.) Спу-
стя год группа предстала перед публикой на
фестивале «Pop On The Rhine», и сразу же про-
демонстрировала свой уникальный стиль, от-
четливо видный на первом же альбоме
«Accept», отработанный на альбоме «Гт A Re-
bel» и максимально выраженный альбомом
«Breaker». В 1983 году Accept отправляется в
турне по США, разогревая публику перед вы-
ступлениями Kiss, Оззи Осборна и Motley Crue,
а в 1984 году выступает на легендарном «ме-
таллическом» фестивале «Монстры рока». В
1986 году в Японии группу признали лучшей из
тех, кто выступал «живьем».
Альбом «Metal Heart» поразил слушателей
интерпретацией бетховенской пьесы «К Эли-
зе». Как говорил Вольф Хоффман, «нужно бы-
ло набраться смелости и перестать двигаться
по начертанному маршруту... Вот почему я все-
гда был против термина «хэви-метал», ограни-
чивавшего наш стиль. Связь с классической
музыкой может быть весьма плодотворной».
Но после четырех лет гастролей и выпуска
еще двух альбомов - «Russian Roulette» и «Eat
The Heat» - музыканты пришли к выводу, что
им необходимо изменить свою жизнь. И в 1989
году Accept распались. Удо Диркшнайдер запи-
сал четыре сольных альбома, Петер Балтес от-
правился в Америку, Штефан Хауфман стал
продюсером, а Вольф Хоффман целиком пере-
ключился на свое второе увлечение - фотогра-
фию. И все же, видно, друг без друга они суще-
ствовать не могли, и в начале 1992 года четвер-
ка снова собралась. Первый после «повторного
брака» альбом Accept «Objection Overruled» вы-
шел в свет в феврале 1993 года. Последний
диск Accept датирован 1996 годом - это доста-
9
ACCEPT
точно невразумительный и откровенно слабый
альбом «Predator», который записывался в
США. В 1996 году группа провела серию кон-
цертных туров по США и Латинской Америке,
результатом которых стал «живой альбом»,
выпущенный осенью 1997 года.
Дискография:
Accept (Brain) -1978
I’m Rebel (Brain) - 1980
Breaker (Brain) -1981
Restless And Wild (CNR) - 1982
Balls To The Wall (CNR) - 1983
Best Of Accept (Metronome) - 1983 [сборник]
Metal Heart (In Disc) - 1985
Kaizoku Ban (In Disc) - 1985
Russian Roulette (CNR) - 1986
Restless And Wild/Balls To The Wall (Portrait) -
1986
Eat The Heat (RCA) - 1989
Ob/ecf‘jn Overruled (RCA) - 1993
Divine Intervention (RCA/BMG) - 1994
Double Album (MFN) - 1994 [compil LP]
Hungry Years (Castle) - 1995 [сборник]
Steel Glove: The Collection (Castle) - 1995 [сбор-
ник]
Predator (RCA) -1996
All Areas - Worldwide (GUN) - 1997
The Final Chapter (CMC) -1998 [сборник]
Take Two (Sony Special) - 2000 [сборник]
ACE
Группа образована в 1973 году
в Великобритании.
Алан «Бэм» Кинг - гитара, вокал
Фил Харрис - гитара
Пол Каррзк - клавишные, вокал
Терри «Текс» Коумер - бас-гитара
Стив Уидерингтон - ударные
Дебютная пластинка группы «Five-A-Side»
приобрела популярность в студенческой ауди-
тории Англии. В 1975 году Асе выпустили вто-
рую пластинку - «Time For Another» («Настало
время сделать что-то еще») - название весьма
самокритичное, поскольку музыкальный мате-
риал, легший в основу диска, оказался на ред-
кость скучным. На следующий год группа от-
правилась на гастроли в США. сопровождая
Yes, музыка которых, по словам Каррэка,
«вдохновляла Асе на творчество». Гастроли
оказались для Асе неудачными, и после ряда
безрезультатных усилий поправить дела группа
распалась. Каррэк, Бирн и Хоумер присоедини-
лись к группе Фрэнки Миллера (Пол Каррэк по-
могал записывать пластинки таким группам,
как Roxy Music и Squeeze, одно время работал
и с Карлин Картер). В 1982 году стал сотрудни-
чать с Ником Лоуи, выпуская в то же время со-
льные пластинки. Несмотря на финансовый
крах, постигший группу, нельзя не сказать, что
арт-рок, который писали и играли Асе, имел
очень высокую пробу и заслуживает уважения
истинных ценителей.
Дискография:
Five-A-Side (Anchor) -1974
Time For Another (Anchor) - 1975
No Strings (Anchor) - 1977
Six Aside (Polydor) - 1982
Best Of Ace (See For Miles) - 1988
ACE OF BASE
Группа образована в 1990 году в Швеции.
Малин Бергрен - вокал
Дженни Бергрен - вокал
Йонас Бергрен - программное обеспечение
Ульф Экберг - программное обеспечение
Прорыв этого шведского поп-квартета со-
стоялся в 1993 году, когда их композиция «АН
That She Wants» стала международным хитом
№ 1. Сравнения Асе Of Base с их земляками
ABBA были неизбежны: блондинка и брюнет-
ка - вокалистки, сытые молодые люди - груп-
па сопровождения, Швеция, танцевальная поп-
музыка... Однако коммерческий потенциал Асе
Of Base оказался неизмеримо меньше, чем у
ABBA, и после выхода дебютного альбома (в
который вошли все же очень сильные компо-
зиции «Wheels Of Fortune», «Waiting For Magic»
и «The Sign») оказалось, что закрепить свой ус-
пех группе нечем: вторая пластинка, сделанная
как рэггей-ремикс первой, провалилась. Одна-
ко сингл с песней Aswad «Don’t Turn Around»
вернул Ace Of Base в «горячую десятку» самых
популярных исполнителей танцевальной музы-
ки мира.
Дискография:
The Sign (Arista) - 1993
Happy Nation (Metronome) - 1993
Happy Nation U.S Version (Metronome) - 1993
The Bridge (Metronome) - 1995
Cruel Summer (Arista) - 1998
Flowers (PolyGram) - 1998
Singles Of The 90's (PolyGram) -1999 [сборник]
Greatest Hits (Arista) - 2000 [сборник]
Life Is A Hower (BMG) - 2001
Lucky Love (BMG)-2001
JOHNNY ACE
Певец и пианист Джонни Эйс (настоящее
имя Джон Александр-младший) родился
29 июня 1929 года, умер 24 декабря
1954 года в США.
Джонни Эйс был одним из самых популяр-
ных исполнителей баллад в начале 50-х годов,
однако прославила его смерть, а точнее, - тот
ее способ, который выбрал певец и пианист: он
застрелился, играя в «русскую рулетку».
Во время Второй мировой войны Джонни
Эйс служил в ВМС США, а после демобилиза-
ции присоединился к оркестру Адольфа Данке-
на Adolph Duncan’s Band, где исполнял роль пи-
аниста. Очень часто он выступал вместе со зна-
менитыми Би Би Кингом и Бобби Блэндом в со-
ставе прославленной мемфисской группы Bea-
le Streeters. В 1953 году вышел первый сингл
Эйса «Му Song», ставший хитом в категории
ритм-энд-блюз. В последующих работах Джон-
ни Эйс пробует себя в качестве певца, и весьма
успешно - многие специалисты сравнивали его
густой вальяжный баритон с голосом Нэта
«Кинга» Коула. Большой популярностью поль-
зовался изданный уже после смерти исполни-
теля его сингл «Pledging Му Love» (1955 год).
Дискография:
Memorial Album For Johnny Асе (Duke) - 1954
Johnny Ace Memorial Album (Duke) - 1974
Pledging My Love (MCA) - 1986
ACID HOUSE
Эйсид-хауз. Музыкальный стиль
Соединение танцевальной музыки (или по-
псы) с идеологией хиппи в середине 80-х годов
получило название эйсид-хауз. Распростране-
10
ACOUSTIC ALCHEMY
ние стиль получил главным образом в Велико-
британии. где группы хауз-рока (такие, как Ho-
usemartins и Style Council) пытались внести в
свои композиции элемент некоей артистичес-
кой «неорганизованности» и художественного
беспорядка - по подходу это напоминало уси-
лия групп из американского андерграунда 60-х
годов. (По аналогии, существуют такие поджа-
нры, как «эйсид-джаз», «эйсид-фанк» и «эй-
сид-соул», однако все они настолько узкие и
малопредставительные, что, как правило, в от-
дельные стили не выделяются.)
ACID ROCK
Эисид (или «кислый», то есть «психоде-
лический») рок. Музыкальный стиль
Так стали называть рок, получивший <.вое
максимальное развитие в рамках контркульту-
ры хиппи в середине 60-х годов в США, в част-
ности в Сан-Франциско. «Кислотой» в те годы
называли галлюциногенный наркотик ЛСД, а к
музыке этот термин, как нельзя более удачно,
подошел, так как и исполнители, и аудитория
часто общались друг с другом как бы через
аналогичное состояние наркотического опья-
нения. Считается, что социальным подтекстом
зйсид-рока был протест против ценностей об-
щества, как такового, и его устоявшихся куль-
турных ценностей. Типичными представителя-
ми эйсид-рока считаются ранние Grateful Dead
и Jefferson Airplane. Термин может служить эк-
вивалентом как просто «психоделии», так и
«сан-францисского саунда».
DAVID ACKLES
Певец и композитор Давид Эклз
родился 20 февраля 1937 года в США,
умер 2 марта 1999 года.
Дэвид Эклз приобрел известность как певец
и композитор, благодаря, главным образом,
очень интересному альбому «American Gothic»
(1972 год), пользовавшемуся вплоть до сере-
дины 70-х необыкновенной популярностью.
Эклз родился в семье промышленника, под-
визавшегося в шоу-бизнесе, - его первый сце-
нический дебют состоялся в четырехлетием
возрасте, в водевиле. Позже он снимался в
фильмах, посвященных приключениям пса по
кличке Расти. Он учился в университетах Се-
верной Калифорнии и Эдинбурга, некоторое
время работал сценаристом на телевидении и
вскоре стал пробовать себя как композитор.
Композиция Эклза «Blue Ribbons» имела опре-
деленный успех, и исполнителем заинтересо-
валась фирма Elektra. с которой он в 1967 году
подписал контракт.
Третий студийный диск музыканта «Ame-
rican Gothic» получил великолепные рецензии в
музыкальной прессе, но успех продолжался
недолго - песни-размышления Эклза (очень
часто основанные на сюжетах из Библии) при-
влекали определенный интерес английских
слушателей, но на родине исполнителя практи-
чески никого не интересовали. Эклз постепен-
но отошел от сольной деятельности и занялся
музыкой для кинематографа и театра - в 1995
году он написал мюзикл «Sister Aimee», кото-
рый с успехом шел на Бродвее; в марте 1999
года музыкант скоропостижно скончался.
Дискография:
David Ackles (Elektra) - 1968
The Road To Cairo (Elektra) - 1968
Subway To The Country (Elektra) - 1970
American Gothic (Elektra) - 1972
Five And Dime (Columbia) - 1973
BARBARA ACKLIN
Певица Барбара Джин Эклин
родилась 28 февраля 1943 года в США,
умерла 27 ноября 1998 года.
Музыкальная карьера Барбары Эклин нача-
лась в середине 50-х годов с исполнения гос-
пелз в составе церковного хора. В 1964 году
она устраивается штатной вокалисткой в фир-
му грамзаписи St. Lawrence Records. Она ис-
полнила множество ведущих партий, записы-
ваясь с различными группами и певцами под
псевдонимом Барбара Аллен. Кроме того, Эк-
лин уже начала писать собственные вещи (в
1967 году из-под ее пера вышла композиция
«Whisper (Gettin' Louder)», ставшая в исполне-
нии Джеки Уилсон хитом). В 1967 году она пе-
реходит в фирму Brunswick.
На новом месте исполнительница записыва-
ет серию успешных песен в дуэте с Джином
Чендлером (в том числе и «From The Teacher То
The Preacher», достигшую в американском хит-
параде 57-го места -1968 год), а также работа-
ет соло. В соавторстве с продюсером Юджином
Рекордом она пишет песню «Love Makes A Wo-
man», которая занимает в хит-параде поп-син-
глов 15-е место, а в чартсах ритм-энд-блюза -
3-е (1968 год). В Тор 40 США входили следую-
щие композиции Барбары Эклин: «Am I The Sa-
me Girl». «Just Ain’t No Love» (обе - 1968 год),
а также «I Did It» (1970 год)
В конце 70-х Барбара Эклин много гастроли-
рует, но в студии работает в основном как при-
глашенная вокалистка. В 1981 году она возвра-
щается из Нью-Йорка в родной Чикаго, где на-
чинает профессионально изучать премудрости
техники звукозаписи, и вскоре бросает карьеру
певицы. В1990 году Эм Си Хаммер сделал бли-
стательную кавер-версию ее песни «Have You
Seen Her», а в 1992 году англичане Swing Out
Sister переработали ее «Am I The Same Girl» -
все это создавало идеальные условия для во-
зобновления карьеры Эклин, и певица начала
готовить новый альбом, однако тяжелейшее
воспаление легких привело к смерти Эклин.
Дискография:
Love Makes A Woman (Brunswick) - 1968
Seven Days Of Night (Brunswick) - 1969
I Did It (Brunswick) - 1970
Someone Else's Arms (Brunswick) -1970
I Call It Trouble (Brunswick) -1971
A Place In The Sun (Capitol) - 1975
Great Soul Hits Of Barbara Acklin (RCA) - 1976
Greatest Hits (Brunswick) - 1995
Love Makes a Woman/Seven Days Of Night (Diablo)
-1998
Brunswick Singles A’s & B's (Edsel) - 1999
Someone Else's Arms/I Did lt/1 Call It Trouble
(Diablo) - 1999
20 Greatest Hits (Brunswick) - 2002
The Best Of Barbara Acklin: Ten Best Series
(EMI/Capitol) - 2002
ACOUSTIC ALCHEMY
Группа образована в 1984 году
в Великобритании.
Ник Уэбб - гитара
Грег Кармайкл - гитара
Популярный сегодня инструментальный ду-
эт Acoustic Alchemy сформировался в середине
11
ACOUSTIC ALCHEMY
80-х - тяготеющий к джазовым стандартам
Кармайкл окончил Лондонскую консервато-
рию, а вносящий в музыку коллектива струю
поп-гармоний Уэбб учился в музыкальной ака-
демии Лидса. Обнаружив общие интересы еще
с одним профессиональным музыкантом, Сай-
моном Джеймсом, друзья сформировали трио,
позже превратившееся в дуэт Acoustic Alche-
my. Вначале коллектив работал для фирмы Vir-
gin Airlines, создавая и записывая музыку для
трансатлантических авиарейсов, а в 1985 году
подписал контракт с компанией MCA, которая в
1987 году выпустила дебютный альбом «Red
Dust And Spanish Lace». После серии альбомов
для MCA группа перешла пол крыло фирмы
GRP - второй альбом, записывавшийся с учас-
тием продюсерской бригады этой фирмы, был
номинирован на премию «Грэмми» («Reference
Point», 1991). Несмотря на то, что по строгим
меркам музыка Acoustic Alchemy едва ли мо-
жет быть охарактеризована как джаз, в послед-
ние годы несколько работ группы попадали в
хит-парады именно пи этой категории.
Дискография:
Red Oust And Spanish Lace (MCA) - 1987
Natural Elements (MCA) - 1988
Blue Chip (MCA) - 1989
Mr. Chow (MCA) - 1990
Back On Case (GRP) - 1991
Reference Point (GRP) - 1991
Early Alchemy (GRP) - 1992
The New Edge (GRP) - 1993
Against The Grain (GRP) - 1994
Arcanum (GRP) -1996
Positive Thinking (GRP) - 1998
The Beautiful Game (Higher Octave) - 2000
AART (Higher Octave) - 2001
Very Best Of Acoustic Alchemy (Universal) - 2002
BRYAN ADAMS
Певец, композитор и гитарист
Брайан Адамс родился 5 ноября
1959 года в Канаде.
Поначалу прославился как автор хитов (на
писанных совместно с композитором Джимом
Вэпленсом) для канадского исполнителя Пэна
Ллойда и американской группы Prism. Затем
создал собственную группу, которая проникла
на американский рынок с помощью совместно-
го турне с Foreigner (группа Адамса, естествен-
но, была «разогревающей») и двух песен, во-
шедших в американский Тор 20, - «Cuts Like А
Knife» и «Straight From The Heart». Альбом
«Cuts Like A Knife» вошел в американские аль-
бомные чартсы в 1983 году, на следующий год
в чартсы попал альбом «Reckless».
Первым британским хитом Адамса стала в
1985 году песня «Run То You», она же стала
первым его американским хитом Na 1. В следу-
ющие пять пет многие его песни становились
хитами по обе стороны Атлантики, альбом «Into
The Fire» в 1987 году был продан тиражом в
миллион экземпляров. Прославился он и учас-
тием в громких благотворительных акциях рок-
музыкантов, таких, как Live Aid и концерт в
честь семидесятилетия Нелсона Манделы.
Девяностые начались для Адамса крайне
удачно: с телеэкранов всего мира не сходят
клипы песен, написанных им к фильму «Робин
Гуд», а песня к фильму «Три мушкетера» (1993
год) записана им в компании таких «китов»
как Стинг и Род Стюарт. Имел коммерческий
успех альбом 1996 года «18 ‘Til I Die»; летом
1997 года Брайан Адамс дал один концерт в
Москве. После довольно длительного переры-
ва в 1998 году Адамс записал очередной аль-
бом «On A Day like Today».
Дискография:
Bryan Adams (A&M) - 1980
You Want It, You Got It (A&M) - 1981
Cuts Like A Knife (A&M) - 1983
Recless (A&M) -1985
Into The Fire (A&M) - 1987
Waking Up The Neighbours (A&M) - 1991
Sweeny Todd: Early Recordings (Atex) - 1991
Fan Box Set (A&M) - 1991
So Far So Good (A&M) - 1993
So Ear So Live (Alex) - 1994
Live! Live! Live! (A&M) - 1994 [live LP]
18 ‘Til I Die (A&M)-1996
MTV Unplugged (A&M) - 1997
On A Day Like Today (PolyGram) - 1998
Greatest Hits (A&M) - 1999
MTV Unplugged [Japan Bonus Track] [live]
(Polygram) - 2001
The Best Of Me (Polygram) - 2001
Gold [Australia Bonus CD] (Universal) - 2002
Early Years (Kapella) - 2002
ADAMSKI
Клавишник и певец Адамски
(настоящее имя Адам Тинли), родился
12 мая 1968 года в Великобритании.
Этот исполнитель заявил о себе очень рано:
со старшим братом они организовали панк-ду-
эт Stupid Babies, одна композиция которого во-
шла с сборник «Еагсот 3», выпущенный фир-
мой Fast Products. Адамски было тогда 11 лет.
После окончания колледжа музыкант ски-
тался по всевозможным группам, ориентиро-
ванным на танцевальную музыку, но ни одна не
соответствовала его представлениям об успе-
хе, и Адамски начал сольную карьеру. В своем
творчестве он смыкался с эйсид-хауз, хотя уже
в середине 80-х в музыке Адамски превалиро-
вали элементы, близкие к современному техно.
Прорыв состоялся в 1989 году, когда компози-
ция Адамски «N-R-G» достигла 12-го места
хит-парада Великобритании. Однако фирма по
производству витаминизированных напитков
«Лукозейд» обвинила исполнителя в плагиате
их рекламного джингпа, и чтобы избежать су-
дебного преследования, весь гонорар Адамски
пожертвовал на благотворительность.
Спустя полгода Адамски вновь напомнил о
себе: на этот раз его новая вещь «Killer» воз-
главила национальный хит-парад и стала од-
ним из самых популярных танцевальных хитов
Европы. Отчасти успех этой превосходно орке-
строванной электронной композиции обеспе-
чил эмоциональный вокал весьма популярного
Сила. Следующая песня, «The Space Jungle»,
имела очень плохие рецензии, и в то время как
бывший коллега Сил получал международное
признание. Адамски постепенно терял попу-
лярность, хотя в конце 1990 года его очередной
сингл «Flashback Jack» вошел в британский Тор
30.
Своего рода черту подвел альбом 1992 года
«Naughty», полный коммерческий провал кото-
рого вызвал слухи об окончательном уходе
Адамски из музыки. Тем не менее исполнитель
продолжает работать, главным образом с
12
AEROSMITH
сэмплерами, и в 1998 году записал очередной
альбом.
Дискография:
Live And Direct (MCA) - 1989
Doctor Adamski’s Musical Pharmacy (MCA/WEA) -
1990
Naughty (MCA/WEA) -1992
Adamsii's Thing (Uptown/Universal) - 1998
ADVERTS
Группа образована в 1976 году
в Великобритании.
Тим «Ти-Ви» Смит - вокал
Гэй Эдверт - бас-гитара, вокал
Говард Пикап - гитара
Лори Драйвер - ударные
Adverts были не только первой коммерчески
успешной панк-группой но и первой группой
данного жанра, ведущие вокальные партии в
которой пела женщина, Гэй Эдверт. Эта группа
впервые заявила о себе в знаменитом лондон-
ском панк-клубе «Рокси» - гитаристу The Dam-
ned Брайану Джеймсу настолько понравилось
выступление Adverts, что он не только предло-
жил группе участвовать в концертной програм-
ме своего коллектива, но и свел музыкантов с
руководством тогда только что образовавшей-
ся фирмы грамзаписи Stiff Records, которая за-
нималась исключительно группами панк-рока
Совместное турне двух групп проходило под
лозунгом (сейчас такой плакат стоит около 150
фунтов стерлингов) «Adverts знают один ак-
корд, The Damned - целых три: приходите, ус-
лышите все четыре!». Дебютный сингл кварте-
та «One Chord Wonders» получил неплохие ре-
цензии в музыкальной прессе Англии, но под-
линный успех пришел со второй композицией
- «Gary Gilmore’s Eyes». Эта песня была посвя-
щена приговоренному к смертной казни пре-
ступнику Гари Гилмору, который завещал свои
глаза Британскому институту офтальмологии,
- отношение к этой классической панковой -
как по идее, так и музыкально - композиции
критиков было неоднозначным, но слушатели
оценили вещь, и «Gary Gilmore’s Eyes» вошла в
британский Тор 20.
Несмотря на успех и шумиху в музыкальной
прессе, следующий сингл Adverts «Safety In
Numbers» получился не столь выразительным,
хотя вслед за ним был выпущен «No Time То Be
21», который добрался до 34-го места нацио-
нального хит-парада. Одно гастрольное турне
Adverts сменялось другим, группа настолько
интенсивно работала «вживую», что у музы-
кантов практически не было времени для запи-
си полнометражного альбома. Тем не менее в
1978 году Adverts все же сумели записать де
бютный диск «Crossing The Red Sea With The
Adverts», после выхода которого Гэй Эдвертс
покинула группу. Ее место занял бывший бара-
банщик Generation X Джон Toy, которого, в
свою очередь, сменил Род Лэттер. Несмотря на
столь серьезные изменения состава и последо-
вавшую за этим смену фирмы грамзаписи, ка-
чественно музыка Adverts не росла, и потому
очередной альбом «Cast Of Thousands» поклон-
ники панк-рока фактически проигнорировали.
Последнее выступление Adverts состоялось
осенью 1979 года, после чего участники груп-
пы (на тот момент из первого состава в коллек-
тиве оставался один лишь Смит) официально
известили публику о расформировании Ad-
verts. В вышедшие в середине 90-х годов сбор-
ники, посвященные первым дням панк-рока,
композиции Adverts включаются крайне редко,
однако ценность группы от этого меньше не
становится.
Дискография:
Crossing The ,:ed Sea With The Adverts
(Stiff/Bright) - 1978
Cast Of Thousands (Butt) - 1979
Peel Sessions [live] (Dutch East) - 1987
Live And Loud (Warner 8ros.) -1989 [CD-only]
Live At The Roxy (Pinnacie/IRS) - 1992 [CD-only]
Crossing The Red Sea With... (Essential) - 1997
The Punk Singles Collection (Anagram) - 1997
The Best Of The Adverts (Anagram Punk) - 1999
Singles Compilation (Get Back) - 2000
The Wonders Don't Care (Pilot) - 2001
AEROSMITH
Группа образована в 1970 году в США.
Стивен Тайлер - вокал
Джо Перри - гитара
Брэд Уитфорд - гитара
Том Хэмилтон - бас-гитара
Джой Креймер - ударные
Когда The Rolling Stones начали казаться но-
вому поколению рок-фэнов середины семиде-
сятых «несколько староватыми», на сцену вы-
шли Aerosmith. Певец Стивен Тайлер (1948 го-
да рождения) казался младшим братцем Мика
Джеггера, а гитарист Джо Перри (1950 г.) заме-
чательно копировал риффы Кита Ричардса. До
семьдесят третьего года группа работала по ба-
рам Новой Англии, выступала - бесплатно - пе-
ред студентами Бостонского университета, по-
ка, наконец, фирма CBS не приметила их и не
подписала с ними контракт на выпуск первого
альбома.
Через год продюсер Джек Дуглас помог им в
выпуске второго альбома «Get Your Wings», а
за этот срок Aerosmith уже объехали с гастро-
лями все Штаты и даже приобрели нечто вроде
культового статуса, а сингл «Dream Оп» про-
бился в хит-парады. И, наконец, вместе с треть-
им альбомом «Toys In The Attic» пришла награ-
да за труды: альбом продержался в американ-
ских чартсах почти что два года.
Они закрепили успех альбомом «Rocks», ко-
торый в 1976 году вышел на третье место, за-
тем также отмеченными в чартсах альбомами
«Draw The Line» (1978 г.) и «Live Bootleg» (так-
же вышел в 1978 г.).
Они появились в фильме «Клуб одиноких
сердец сержанта Пеппера», где пели «Соте
Together», и тут в нормальное течение дел вме-
шался «рок-н-ролльный стиль жизни». Он из-
рядно подпортил здоровье музыкантам, одна-
ко в 1979 году они все же выпустили альбом
«Night In The Ruts», после чего Джо Перри по-
кинул группу и основал свой собственный про-
ект - The Joe Perry Project. Он выпустил два
альбома - «Let The Music Do The Talking», 1980
год, и «I’ve Got The Rock’n’Rolls Again», 1982
год, но большого успеха с ними не добился.
Без него Aerosmith переживал тяжелые вре-
мена, а тут еще из группы ушел и Брэд Уит-
форд, так что в работе 1982 года «Rock In А
Hard Place» ушедших заменили Джим Креспо,
гитара, и Рик Дафей, ударные. Замена оказа-
лась весьма неравноценной, и в 1985 году
группа, наконец-то, восстановила первоначаль-
ный состав, подписала контракт с фирмой
Geffen и снова начала восхождение, выпустив
альбом «Done With Mirrors».
13
AER0SMI1H
Следующий их прорыв в хит-парад был до-
вольно странным: в 1986 году группа Run DMC
«подписала» Тайлера и Перри на исполнение
«Walk This Way», и таким образом «люди из
Aerosmith» вернулись в таблицы популярности.
Зато на следующий год Aerosmith уже самосто-
ятельно вошел в чартсы с альбомом «Dude,
(Looks Like A Lady)» и с исполнением песни The
Beatles «Гт Down», она вошла в альбом «Per-
manent Vacation». Череда хитов продолжалась,
в частности, особо отмечена была песня «Love
In An Elevator» из альбома 1989 года «Pump».
В1994 году сингл «Crying» стал одним из са-
мых популярных синглов и клипов MTV (кста-
ти, в клипе снималась уже вполне взрослая
дочь Тайлера Лив). В1997 году Aerosmith запи-
сали альбом, который следовало бы назвать
одним из лучших в их коллекции - это силь-
нейшая пластинка «Nine Lives». Вышедший в
2001 году диск «Just Push Play» оказался чуть
слабее, однако никаких признаков кризиса е
стане Aerosmith, к счастью, не наблюдается, и
свидетельство этого отрадного обстоятельства
- успешное продвижение в мировых хит-пара-
дах летом и осенью 2002 года сборника «D
Yeah: Ultimate Hits».
Дискография:
Aerosmith (Columbia) -1973
Get Your Wings (Columbia) - 1974
Toys In The Attic (Columbia) - 1975
Rocks (Columbia) -1976
Draw The Line (Columbia) - 1977
Live! Bootleg (Columbia) - 1978
Greatest Hits (Columbia) - 1980
Night In The Ruts (Columbia) - 1980
First Decade (Columbia) - 1980 [сборник]
Rock In A Hard Place (Columbia) - 1982
Done With Mirrors (Geffen) - 1985
Classics Live’ (Columbia) - 1986
Classics Live 2 (Columbia) - 1987
Gems (CBS) -1988
Pump (Geflen) -1989
Permanent Vacation [Club Mixes] (Alex) - 1990
Other Side (Alex) - 1990 [сборник]
Pandora’s Box (Columbia) - 1991
10 CO Box Set (Alex)-1991
Get A Grip (Geffen) - 1993
Toxic Graffiti (KTS) - 1993
Pandora’s Toys (Columbia) - 1994
Live And F.I.N.E. (Sounds Alive) - 1994
Big Ones (Geffen) - 1994
Box Of Fire (Columbia) - 1994 [ 13 Aerosmith’s CDs
remastered]
Nine Lives (Columbia) - 1997
A Little South Of Sanity [live] (Geffen) - 1998
Young Lust: The Aerosmith Anthology (Geffen) -
2001
Greatest Hits 1973 - 1988/Classics Live! (Geffen) -
2001
Classic Aerosmith: The Universal Masters (Geffen) -
2001
Greatest Hits 1973 - 1988/Classics Live' (Sony) -
2001
Just Push Play (Columbia) - 2001
The Ultimate Hits (Columbia) - 2002
Big Ones [Expanded] (Universal) - 2002
Best Of Aerosmith (Japanese) - 2002
The Ultimate Greatest Hits (Sony) - 2002
Ain't Enough (Japanese) - 2002
Greatest Hits 1973 - 1988 (Alex) - 2002
О Yeah: Ultimate Hits (Columbia/UMTV) - 2002
THE AFGHAN WINGS
Труппа образована в 1987 году в США.
Грог Далли - гитара, вокал
Джон Керли - бас-гитара
Рик Макколлам - гитара
Стив Эрл - ударные
По словам лидера и основателя Afghan
Wings Грега Далли. он собрал группу под впе-
чатлением от концерта Husker Du - музыка
трио так повлияла на него, что Далли бросил
занятия в Киноакадемии и решил посвятить се-
бя року. Первым достижением на новом попри-
ще стал условный срок за непристойное пове-
дение в общественном месте (Далли помочил-
ся на тротуаре на глазах у полицейского); затем
Далли привлек к участию в своем проекте Кер-
ли, отсидевшего в тюрьме Цинциннати пять лет
за торговлю наркотиками. Некоторое время
они выступали дуэтом, но вскоре укомплекто-
вали состав.
Afghan Wings дебютировали в 1988 году на
фестивале, приуроченном к празднику «Хелло-
уин», - увлечение роком 70-х и агрессивная
манера в духе Husker Du привлекли внимание
публики и крупной независимой фирмы грам-
записи Sub Pop. Продюсер Джек Эндино оце-
нил «резкий и пронзительный реализм» стихов
новой группы и предложил музыкантам кон-
тракт, в рамках которого был записан альбом
«Up On It». Большого успеха эта пластинка не
имела, однако послужила своего рода пропус-
ком в мир той музыки, которую позже назвали
гранджем.
Записанная по следам этого диска компози-
ция «Son Of The South» предстаеляпа собой па-
родию на стилистику кантри-энд-вестерн - эта
вещь вошла в мини-альбом «Uptown Avondale»
и в определенной степени повлияла на эстети-
ку диска 1992 года «Congregation». Затем на-
ступила эра гранджа, и Afghan Wings стали рас-
сматриваться как «призовые жеребцы конюш-
ни Sub Pop» - тем не менее фирма осталась
недовольна материалом, который Далли при-
готовил для нового альбма, и Afghan Wings пе-
ребазировались под крыло Elektra. По новому
контракту, Далли получил право лично зани-
маться менеджментом, продюсированием и
видеосъемками своей группы, обезопасив себя
от вмешательства в дела Afghan Wings со сто-
роны руководства Elektra.
Альбом 1993 года «Gentlemen» фактически
поставил Afghan Wings на одну ступеньку с ко-
ролями гранджа Nirvana, а новая работа по
всем показателям не уступала - если не пре-
восходила - культовый диск эры гранджа «Ble-
ach». На волне успеха «Gentlemen» Далли пред-
принял ряд своевременных действий (в частно-
сти, он прошел кинопробы на роль Джона Лен-
нона в фильме Майка Харриса «The Breakfast
Club», однако этому проекту не суждено было
реализоваться, а также выступил на несколь-
ких фестивалях, после которых пресса назвала
Afghan Wings «новой супергруппой»).
Для фильма «Beautiful Girls» Далли пере-
аранжировал известную композицию Барри
Уайта «Can’t Get Enough Of Your Love, Babe» -
заметный крен Afghan Wings в соул-грандж в
полной мере выразился на альбоме 1996 года
«Black Love», который некоторые критики были
склонны считать «новой ветвью развития сти-
ля грандж». Учитывая, что последнее время
музыканты The Afghan Wings жили в раных
штатах, распад группы в 2001 году «по причи-
не географического положения» никого не
удивил.
Дискография:
Big Top Halloween (Uitrasuede) - 1988
Up On it (Sub Pop) - 1991
Uptown Avondale (Sub Pop) - 1991 [mini album]
Congregation (Sub Pop) - 1992
Gentlemen (Elektra) -1993
What Jail Is Like (Elektra) - 1994
Black Love (Elektra/Mute) - 1996
1965 (Columbia) -1998
AFRO-ROCK
Афро-рок. Музыкальное направление
На мировую карту популярной музыки Юж-
но-Африканская Республика была нанесена в
14
A-HA
1959 году - именно тогда в стране вышла пер-
вая пластинка на 33 оборота в минуту с запи-
сью легкой музыки. А спустя год, с небольшим
отставанием от США и Европы, молодежь ЮАР
закрутил вихрь рок-н-ролла, и с тех пор музы-
кальные традиции этой африканской страны
развиваются в полном соответствии с мировы-
ми. Естественно, с поправкой на национальный
колорит.
Первое время группы и исполнители ЮАР
держались в кильватере американской попу-
лярной музыки - как и в Европе, здесь «боле-
ли» Элвисом Пресли, как и в Европе, местные
певцы во всем копировали Короля рок-н-рол-
ла, как и в Европе, публика вежливо слушала
подражателей, но предпочтение отдавала ори-
гиналу. Не избежала Южно-Африканская Рес-
публика и волны «биттомании» и последовав-
шего за ней победного наступления английских
рок-групп - The Rolling Stones, The Who, Hollies
и The Kinks здесь чтили, как и во всем мире. И
снова, как на пике популярности Пресли, юж-
ноафриканские квартеты и квинтеты играли и
пели песни этих групп. Но уже тогда, в начале
шестидесятых, в ЮАР начали появляться ис-
полнители, в основе творчества которых четко
прослеживались национальные музыкальные
традиции.
Одна из самых знаменитых групп ЮАР
Ladysmith Black Mambazo была и самой первой:
она образовалась в середине 50-х годов и на-
зывалась тогда Black Mambazo, или «Черный
топор» Уже в 1958 году ведущий композитор
этой группы Аарон Лерол добился успеха в Ан-
глии - песня «Том Харк» в исполнении его бра-
та Элиаса Лерола попала в хит-парад этой
страны. Начинали «Черные топоры» с аранжи-
ровок поп/рок-классики, однако вскоре двину-
лись собственным путем, который, хоть и ока-
зался тернистым, тем не менее, принес коллек-
тиву мировую известность. Среди последних
достижений Ladysmith Black Mambazo - запись
совместных альбомов с такими всемирно изве-
стными исполнителями, как Пол Саймон и
Джордж Клинтон.
Имена Мириам Макебы и Хью Масекелы зо-
лотыми буквами вписаны в историю популяр-
ной музыки не только ЮАР, но и всего челове-
чества. Эти исполнители не только донесли му-
зыку своей страны миру, но и способствовали
ее проникновению в рок - сегодня элементы
этнической музыки Южной Африки можно ус-
лышать в композициях даже панк- и трэш-
групп США и Европы. А концерты Мириам Ма-
кебы и Хью Масекелы собирают полные залы в
любой точке планеты, где есть ценители краси-
вой музыки, - по мнению ряда американских
антрепренеров, немногие группы способны се-
годня привлечь публику на стадионы. Макеба и
Масекела - одни из этих немногих!
Прекрасная группа из Йоханнесбурга Man-
hattan Brothers играла джаз, но заложенные
коллективом музыкальные традиции и призна-
ние в Европе открыли путь на мировую сцену
многим рок-исполнителям ЮАР. Сейчас Man-
hattan Brothers больше не существуют, но бри-
танская фирма EMI с завидной регулярностью
выпускает сборники этой группы, что свиде-
тельствует о стабильном интересе к ее творче-
скому наследию.
Южно-Африканская Республика представ-
лена всем спектром современного рока, от
мягкого и мелодичного «софт» др жесточай-
шего и атонального «трэш» и «хардкор». Есть в
ЮАР и альтернативная музыка, и джаз-рок, и
даже грандж. Но, как и во всем мире, здесь от-
дают предпочтение традиционным стилям, та-
ким, как рэггей, поп-рок и классический хард-
рок. Среди самых известных современных ис-
полнителей ЮАР такие имена, как Лаки Дьюб -
каждая новая песня этого «африканского Боба
Марли» обязательно попадает в хит-парад
ЮАР, Летта Мбулу - Великобритания была по-
корена ее пением в мюзикле «Кинг-Конг»,
группа Splash, гитарист которой Дэниэл Тшан-
да принимал участие в концертах Питера Гэб-
риэла, - и, конечно же, трио мультиинструмен-
талистов Dalom Kids, тираж только двух по-
следних дисков которого перевалил за полмил-
лиона. Этот список - далеко не полный, а если
учесть, что, с легкой руки знаменитого Пола
Саймона, интерес к рок-музыке ЮАР в мире
сейчас огромный, можно не только не беспоко-
иться за судьбу этого искусства в стране, но и
ожидать выхода его на серьезный междуна-
родный уровень.
А-НА
Группа образована в 1982 году в Норвегии.
Мортен Харкет (14.09.1959, Осло) -
ведущий вокал
Магне Фурухольмен (01.11.1962, Осло) -
вокал, клавишные
Пал Ваактар (06.09.1961, Осло) - вокал,
гитара
Прежде чем организовать A-На, музыканты
около пяти лет работали в составе таких нор-
вежских групп, как Spider Empire, Soldier Blue и
Bridges. После полугода совместных репетиций
была найдена идеальная вокально-инструмен-
тальная комбинация, которая и принесла трио
успех на международном рынке. Фирма Warner
Brothers подписала с музыкантами контракт,
но, несмотря на мощную раскрутку дебютной
композиции «Таке Оп Ме», которую продюси-
ровал Тони Мэнсфилд, сингл расходился пло-
хо. Руководство Warner Brothers предложило
перезаписать вещь с продюсером Аланом Тар-
ни - сделанный в качестве сопровождения ри-
сованный видеоклип в значительной степени
способствовал продвижению композиции в
чартсах MTV, и, спустя всего месяц после выхо-
да, композиция достигла 1-го места в хит-пара-
де США, а в Великобритании заняла вторую по-
зицию.
Момент был выбран как нельзя более удач-
но: триумф танцевальной музыки в США и Ев-
ропе, которую с честью представляли Duran
Duran и Wham!, открыл новой поп-группе «зе-
леную улицу», а если учесть фотогеничность
членов A-На и их несомненный талант компо-
зиторов-мелодистов, то феноменальный успех
трио не кажется удивительным. Следующий
сингл - «The Sun Always Shines On TV» возгла-
вил хит-парад Англии и стабилизировал пози-
ции A-На в США. Предпринятое после выхода
дебютного альбома мировое турне способство-
вало реализации пластинки, и еще несколько
синглов вошли в чартсы США и Европы:
«Hunting High And Low», «Train Of Thoughts»,
«I’ve Been Losing You» и «Cry Wolf». В 1987 го-
ду Пал Ваактар в соавторстве со знаменитым
британским композитором Джоном Барри на-
писал главную музыкальную тему к фильму
«бондовского» сериала «The Living Daylights» с
участием Тимоти Долтона (в нашем прокате -
«Сполохи»),
Первые два альбома A-На были откровенно
эстрадными, и при работе над третьим музы-
канты попытались изменить стилистику, одна-
ко по саунду и концепции диск «Stay On These
Roads», 1988 год, мало чем отличался от своих
предшественников, и потому имел ошеломля-
ющий успех. Отказавшись от каких бы то ни
было корректив в творчестве, A-На провели
еще одно мировое турне, по окончании которо-
го Мортен Харкет снялся в телесериале «Ка-
15
A-HA
милла и вор», но оказалось, что музыкальный
талант не обязательно означает актерские спо-
собности - по мнению кинокритиков, картина
провалилась главным образом из-за участия в
ней Харкета.
В 1990 году песня A-На - это была аранжи-
ровка композиции группы Everly Brothers
«Crying In The Rain» - вновь оказалась в хит-па-
раде Великобритании, и на сегодняшний день
это последнее, официально «запротоколиро-
ванное» в хит-парадах достижение трио: после
нескольких неудачных попыток начать сольную
карьеру музыканты A-На заявили о временном
прекращении совместной деятельности, кото-
рая возобновилась летом 2000 года, когда
группа наконец выпустила новый студийный
альбом «Minor Earth Major Sky».
Дискография:
Hunting High And Low (Warner Bros.) - 1985
Scoundrel Days (Warner Bros.) - 1986
Stay On These Roads (Warner Bros.) - 1988
Touchy! (Warner Bros.) - 1988 [mini LP]
East Of The Sun, Ufest Of The Moon (Warner Bros.)
-1990
Stay On These Roads Remixes (Alex) - 1990 [сбор-
ник]
Sun Always Shines On TV Mixes (Alex) - 1990
[сборник]
Headlines And Deadlines: The Hits Of A-Ha (Warner
Bros.) -1991 [сборник]
The Very Best Of A-Ha (Alex) - 1991 [сборник]
Memorial Beach (Warner Bros.) - 1993
Minor Earth Major Sky (Warner Bros.) - 2000
Lifelines (Warner Bros.) - 2002
AIR SUPPLY
Группа образована в 1976 году
в Австралии.
Рассел Хичкок - вокал
Грэм Рассеп - вокал, гитара
Фрэнк Эслер-Смит - клавишные
Дэвид Мойз - гитара
Дэвид Грин - бас-гитара
Ральф Купер - ударные
Грэм Рассел и Рассел Хичкок встретились на
репетициях австралийской версии рок-оперы
«Иисус Христос-суперзвезда» и с помощью му-
зыкального режиссера этого шоу Фрэнка Эс-
лер-Смита записали свои демо-тейпы («демо-
тейп» - демонстрационная запись, предназна-
ченная для специалистов фирм грамзаписи).
Взяв название Air Supply - «Приток воздуха» -
«в знак протеста» против царившего в те годы
в Австралии хэви-метал с его «кладбищенски-
ми» темами, они выпустили дебютный сингл
«Love And Other Bruises», который в местном
хит-параде занял второе место. Только после
этого музыканты покинули шоу и приступили к
работе над дебютным альбомом. Уже в 1976
году Air Supply стали местными знаменитостя-
ми, и международное признание тоже не заста-
вило себя долго ждать, потому что вскоре
группа отправилась в турне по США в качестве
«разогревателей» перед выступлениями Рода
Стюарта.
Хичкок писал песни, в том числе «Lost In
Love» и «АП Out Of Love», которые стали в США
в 1980 году хитами, а Грэм Рассел вернулся в
Англию (по происхождению он англичанин) и
занялся сочинением рок-оперы. На фестивале
«Мидем» в 1980 году он постарался привлечь к
Air Supply внимание европейской публики, что
ему вполне удалось, и он вернулся в Австра-
лию - с заездом в США, где Arista Records «да-
ла добро» на выпуск первого альбома группы.
В результате Air Supply выпустили семь син-
глов - все они вошли в США в Тор 10, и три
весьма успешных альбома, ставших «золоты-
ми». Однако британские меломаны отказались
солидаризироваться со своими американскими
собратьями - впрочем, австралийские группы
всегда пользовались в США большим успехом,
чем в Англии (видно, сказывается извечное
британское недоверие к «антиподам»), В сере-
дине 80-х группа распалась, однако в 1991 го-
ду Air Supply вновь собрались и записали до-
вольно любопытный альбом «Earth Is...», кото-
рый публика и критики, к сожалению, не оце-
нили, - то же самое произошло и с двумя сле-
дующими работами группы. В 2001 году Air
Supply выпустили еще одну студийную работу
и отправились в турне.
Дискография:
Love & Other Bruises (Columbia) - 1977
Lost In Love (Arista) - 1980
The One That You Love (Arista) - 1981
Now And Forever (Arista) - 1982
Making Love, The Best Of (Arista) - 1983 [сборник]
Air Supply (Arista) - 1984
Hearts In Motion (Arista) - 1986
The Christmas Album (Arista) - 1987
Greatest Hits (Arista) - 1988 [сборник]
The Earth Is... (Giant) - 1991
The Vanishing Race (Giant) - 1993
Life Support (Alex) - 1994
1995 Greatest Hits (Giant) -1995 [сборник]
Greatest Hits Live: Now S Forever (Warner Bros.) -
1996 [сборник]
News From Nowhere (Giant) - 1995
Book Of Love (Revolution) - 1997
The Definitive Collection (Arista) - 1999 [сборник]
Ultimate Collection (BMG) - 2006 [сборник]
Sweet Dreams: The Encore Collection (BMG Special)
- 2001 [сборник]
Air Supply Story, Vol. 1 (BMG)-2001 [сборник]
The Best Of Air Supply (Paradiso) - 2001 [сборник]
Yours Truly (Warner Bros.) - 2001
JAN AKKERMAN
Гитарист и композитор Ян Аккерман ро-
дился 24 декабря 1946 года в Голландии.
Карьера этого гитариста-виртуза началась в
1958 году в составе амстердамского коллекти-
ва Johnny And The Cellar Rockers, который
пользовался некоторой популярностью лишь
на родине музыкантов. Уже в шестидесятые го-
ды Аккерман и бывший барабанщик Johnny
And The Cellar Rockers Пьер Ван Дер Линден ор-
ганизовали инструментальную группу The Hun-
ters, чья музыкальная стилистика складыва-
лась явно под влиянием The Shadows. Пять лет
Ян Аккерман учился в музыкальном лицее Ам-
стердама (это аналог нашей консерватории),
после окончания которого предстал зрелым
мастером, чьи пристрастия и стиль сформиро-
вались под влиянием классической и старин-
ной музыки, а также современного попа, лати-
ноамериканских ритмов и произведений Фрэн-
ка Заппы - именно его Аккерман называет сво-
им главным учителем.
Сразу же по окончании консерватории Ян
Аккерман собрал хард-рок-группу Brainbox, в
состав которой также вошли: Берт Руттер -
бас-гитара, Пьер Ван Дер Линден - ударные и
Каз Люкс - вокал. Единственный альбом этой
группы («Brainbox»; в него входил голландский
хит-сингл «Down Man») был выпущен в 1969
году фирмой Parlophone. Одновременно с уча-
стием в Brainbox Аккерман начал репетировать
с музыкантами новой группы, для которой Ак-
керман предложил название Focus. Записав с
ними альбом «In And Out Of Focus», 1971 год,
Аккерман вновь пригласил Ван Дер Линдена, и
с участием Тиса Ван Леера и Сайрила Хавер-
манса коллектив быстро пошел в гору.
Следующие несколько лет Focus имели в Ев-
ропе огромный успех, что специалисты объяс-
няли врожденным чувством импровизации Ак
кермана и его поразительным чутьем аранжи-
ровщика (гитарные соло Аккермана в составе
Focus того периода до сих пор входят в обяза-
16
ALAN PARSONS PROJECT
тельную программу подготовки музыкантов,
например, в Беркли). Одновременно гитарист
начал и сольную карьеру, которая, к удивлению
многих, развивалась достаточно неуверенно,
хотя дебютный альбом Аккермана-солиста
«Profile» имел некоторый успех (это была под-
борка «музыкальных эскизов», которые гита-
рист сделал в интервале между Brainbox и Fo-
cus). Оркестровку другого альбома, «ТаЬегпа-
kel», сделал профессор музыкальной кафедры
Колумбийского университета Джордж Флинн,
а участие в проекте таких сильнейших музы-
кантов, как Тим Богерт и Кармин Эппис, при-
влекло, в первую очередь, профессионалов,
которые высоко оценили и альбом, и включе-
ние в его инструментарий лютни; поклонники
Focus и широкая публика эту работу Аккермана
не приняли.
В марте 1976 года, почувствовав, что колле-
ги тяготеют к более легкой и «конкретной» му-
зыке, Аккерман покинул Focus - он предпола-
гал заняться теоретической и студийной рабо-
той с вокалистом Люксом, однако их экспери-
менты в конце концов переросли в очередной
проект, который был издан в 1977 году под на-
званием «Eli». В этот период Ян Аккерман ув-
лекся джазом, это отчетливо слышно на одном
из самых ярких альбомов гитариста «Aranjuez»,
1978 год, и в его концертной подборке 1979 го-
да.
В 80-е и 90-е годы творчество Аккермана
приняло настолько специфический характер,
что его пластинки (а позже и CD) выходили
только на родине, а в США и Великобритании
переиздавались крайне редко и, как правило,
мизерными тиражами. Та же судьба постигла и
поздние альбомы Focus - несколько раз в 80-е
годы группа воссоединялась, - хотя его работа
с условным коллективом Forcefield, куда входи-
ли Рэй Фенуик из группы Спенсера Дэвиса и
знаменитый барабанщик Кози Пауэлл, издава-
лись оперативно и имели успех в джазовых
кругах Европы (это альбомы «The Talisman» и
«То Oz And Back»). Очередной сольный альбом
Аккермана «The Noise Of Art», 1990, подготов-
ленный при содействии фирмы грамзаписи
IRS, заинтересовал и американцев, однако гас-
троли гитариста по США сорвались, и в насто-
ящее время Ян Аккерман вновь занят студий-
ными экспериментами со звуком.
Дискография:
Profile (Harvest/Sire) -1972
Guitar For Sale (Bohema) - 1973
Tabernakel (Atlantic/ATCO) -1974
Talent For Sale (MFP) - 1975
Eli (Atlantic) -1977
Jan Akkerman (Atlantic) - 1978
Aranjuez (CBS) -1978
Jan Merman Live (Atlantic) - 1979
3 (Atlantic) -1980
Transparental (Polydor) - 1980
Best Of Jan Akkerman (Atlantic) - 1980 [сборник]
Oil In The Family (CNR) - 1981
Collage (Columbia) -1981
Can't Stand Noise (Metronome) - 1983
From The Basement (CBS) - 1984
It Could Happen To You (Charisma Holland) - 1985
Focus (Vertigo) - 1985
Can't Stand Noise (CBS/lnak) - 1986
Heartware (Skydancer) - 1987
Pleasure Point (Gong/Eden) - 1987
The Talisman (Atlantic) - 1988
A Talenfs Profile (EMI) - 1988 [сборник]
To OzAnd Back (Atlantic) - 1989
The Noise Of Art (IRS) - 1990
Complete Guitarist (Charly) - 1993 [CD-only]
Puccini's Cafe (EMI) - 1993
Blues Hearts (EMI) - 1994
Focus In Time (Patio Music) - 1996
The Guitar Player (Charly) - 1996
Focus In Time (Avalon Japan) - 1998
Live At The Priory (Akkemet) -1998
ALABAMA
Группа образована в 1970 году в США.
Рэнди Оуэн - гитара, вокал
Джефф Кук - гитара, скрипка, клавишные,
вокал
Тедди Джентри - бас-гитара, вокал
Марк Херндон - ударные, вокал
Один из примеров групп, преуспевших в ре-
зультате чистой настойчивости, - потому что
кантри-музыка Alabama особенной оригиналь-
ностью не отличалась. Музыканты попали в
кантри-чартсы США лишь спустя десять лет по-
сле создания группы, а это уже о многом гово-
рит.
Alabama играли в барах и клубах и безус-
пешно отсылали свои демо-тейпы (демонстра-
ционные записи) в столицу кантри - Нэшвилл,
их терпение и упорство все же были вознаг-
раждены - в 1980 году RCA подписала контракт
на первый альбом «Му Home’s In Alabama», и
оказалось, что группа права: публика «на ура»
приняла «облегченный» кантри с оттенком ро-
ка. За первым последовали еще два альбома,
также снискавших «платину», и к концу вось-
мидесятых Alabama стала одной из самых по-
пулярных в США кантри-рок-групп.
Дискография:
Alabama (RCA)- 1980
Му Home's In Alabama (RCA) - 1980
Feels So Right (RCA) - 1981
Wild Country [Gold Vinyl] (Plantation) - 1981 [сбор-
ник]
Stars (Sun) - 1982
Mountain Music (RCA) - 1982
The Closer You Get (RCA) - 1983
Roll On [live] (RCA) - 1984
Alabama Christmas (RCA) - 1984
There's No Way (RCA) - 1985
40 Hour Week (RCA) - 1985
Greatest Hits (RCA) - 1986 [сборник]
The Touch (RCA) - 1986
Just Us (RCA) - 1987
Live (RCA) -1988
Tennessee Christmas (RCA) - 1989
Southern Star (RCA) - 1989
Pass It On Down (RCA) - 1990
1991 Greatest Hits, Vol. 2 (RCA) -1991 [сборник]
American Pride (RCA) - 1992
Gonna Have A Party...Live (RCA) - 1993
Cheap Seats (RCA) - 1993
With Jerry Lee Lewis And Willie Nelson (Quicksilver)
- 1993 [сборник]
In The Beginning (RCA) - 1994
The Country Side Of Life (Pair) - 1994 [сборник]
Greatest Hits, Vol. 3 (RCA) - 1994 [сборник]
In Pictures (RCA) - 1995
Christmas, Vol. 2 (RCA) - 1996
Super Hits (RCA) - 1996 [сборник]
Dancin’ On The Boulevard (RCA) - 1997
Born Country (BMG Special) - 1997 [сборник]
Super Hits, Vol. 2 (RCA) - 1998 [сборник]
Double Barrel Country: The Legends Of Alabama
(Madacy) - 1998 [сборник]
The Essential (RCA) - 1998 [сборник]
For The Record (RCA) - 1998 [сборник]
Twentieth Century (RCA) - 1999
Alabama For The Record (Medalist) - 2000
18 Great Songs (Country Stars) - 2000 [сборник]
Premium (Medalist) - 2000 [сборник]
When It All Goes South (RCA) - 2001
Legendary (BMG) - 2002 [сборник]
Christmas (BMG Special) - 2002
ALAN PARSONS
PROJECT
Группа образована в 1975 году
в Великобритании.
Алан Парсонс - продюсер, звукоинженер,
гитара, клавишные, вокал
2 Зак 60
17
ALAN PARSONS PROJECT
Эрик Вулфсон - клавишные
Те, кто считают Алана Парсонса мультиинст-
рументалистом, заблуждаются. Это обычный
продюсер и звукорежиссер, правда, таланта
необыкновенного. В его активе - работа над
«битловским» «Abbey Road», маккартниевски-
ми «Wild Life» и «Red Rose Speedway», пинк-
флойдовским «Dark Side Of The Moon» и «Time
Passages» Эла Стюарта. На клавишных он игра-
ет весьма посредственно, но с помощью анг-
лийских сейшнменов, таких, как Рик Уэйкмен и
Нодди Холдер (участвовал в записях эпизоди-
чески), ему удалось записать ряд альбомов, в
которых можно найти отсылки как на The
Beatles, так и на Pink Floyd; в цепом же, творче-
ство Алана Парсонса весьма и весьма вторич-
но; студийные альбомы 1996 и 1999 годов в
очередной раз продемонстрировали справед-
ливость этого утверждения.
Дискография:
Tales Df Mystery And Imagination (Mercury) - 1975
I Robot (Arista) - 1977
Pyramid (Arista) - 197B
Eve (Arista) -1979
The Turn Of A Friendly Card (Arista) - 1980
Eye In The Sky (Ansta) - 1982
Best Df Alan Parsons Project (Arista) - 1983
Ammonia Avenue (Arista) - 1984
Vulture Culture (Arista) - 1984
Stereotomy (Arista) -1986
Caudi Arista) -1987
Limelight: The Best Of Alan Parsons, Vol. 2 - 1988
The Instrumental Works - 1988 [сборник]
The Best Of The Alan Parsons Project, Vol. 2 (Arista)
-1988 [сборник]
Pop Classics (Ariola) - 1989 [сборник]
Freudiana (EMI) -1990
The Ultimate Collection (Phantom) - 1992 [сбор-
ник]
9 CD Box Set (Alex) - 1993 [сборник]
Try Anything Once (Arista/BMG) - 1993
Hits In The Sky (Alex) - 1994 [сборник]
Live: The Best Of The Alan Parsons Project (Alex) -
1995[сборник]
The Very Best Live (RCA Victor) - 1995 [сборник]
Ladyhawke (GNP Crescendo) - 1995
The Very Best Live (RCA) - 1995 [сборник]
On Air (Total) - 1996
Anthology (Griffin Music) - 199b [сборник]
The Definitve Collection (Arista) - 1997 [сборник]
The Best Of Alan Parsons Live (Connoisseur) - 1998
[сборник]
Master Hits: Alan Parsons Project (Arista) - 1999
[сборник]
Eye In The Sky: Encore Collection (BMG Special) -
1999 [сборник]
Sound Check 2 without Response Analyzer (Mobile)
-1999
The Time Machine [US] (Miramar) - 1999
Time Machine [Japan] (Pony Canyon) - 1999
Gold Collection (BMG) - 2000 [сборник]
On Air [DTS] (DTS) - 2002
Works (Audiophile) - 2002 [сборник]
THE ALARM
Группа образована в 1981 году
в Великобритании.
Майк Питерс - вокал, гитара,
бас-гитара, гармоника
Дэйв Шарп - гитара, вокал
Эдди Макдоналд - бас-гитара, вокал
Найджел Твист - ударные, вокал
В музыке The Alarm панковский подход, на-
поминающий ранних Clash, сочетается с рафи-
нированностью U2, «разогревателями» по-
следних в 80-е годы The Alarm частенько и слу-
жили. Все музыканты The Alarm родились в
1959 году, все начинали карьеру в менее ус-
пешных группах. В1981 году группа выпустила
дебютный сингл «Unsafe Building» на собствен-
ной инди-фирме Red Crodd, в 1982 году подпи-
сала контракт с фирмой Майлза Коупленда
Illegal, а через год перебралась на фирму IRS.
Сингл «68 Guns» вошел в британский Тор 20,
созданный на его основе ЕР прорвался в аме-
риканские чартсы, но в Великобритании в этом
формате выпущен не был.
Некоторые из вещей этого ЕР вошли в де-
бютный альбом «Declaration», вышедший в Ве-
ликобритании в 1984 году, в чартсах США он
добрался до Тор 50, в чартсах Великобритании
проник в Тор 10. Следующий альбом,
«Strength» (1985 год), вошел в Тор 20 Брита-
нии, а синглы с него пришлись по вкусу и в
США. К этому времени группа стала проявлять
некоторое тяготение к фолку и к акустическим
гитарам, однако публике это не очень-то при-
шлось по душе, и сингл «Spirit Of 76» не попал
ни в какие престижные списки.
На два года The Alarm скрылись от публики,
музыканты разрабатывали кельтские темы, и в
1987 году выпустили альбом «Eye Of The
Hurricane», который вошел в британский Тор
30. Следующий год прошел в гастролях по
США в компании с Бобом Диланом, в результа-
те чего был записан live-альбом «Electric Folk-
lore». В 1989 году в сотрудничестве с продюсе-
ром Тони Висконти вышел альбом «Change»:
тут уж музыканты в открытую продемонстри-
ровали свою любовь к кельтской народной му-
зыке (одну из песен Питерс даже пел по-вал-
лийски).
Хотя практически каждый альбом The Alarm
становился «золотым», группе так и не удалось
достичь звездного уровня, который поначалу
предрекали ей критики.
Дискография:
The Alarm (IRS) - 1983 [mini-LP]
Declaration (IRS) -1984
Strength (IRS) -1985
Eye Df The Hurricane (CBS) - 19B7
Electric Folklore Live (IRS) - 1988 [live EP]
Change (IRS) -1989
Standards (IRS) - 1990 [сборник]
Newid (Victor) - 1990 [вариант «Change» на вал-
лийском языке]
Raw (IRS)-1991
Best Of The Alarm & Mike Peters (EMI) - 1998
[сборник]
King Biscuit Flower Hour [live] (King Biscuit) - 1999
[сборник]
Eponymous: 1981 - 1983 (Twenty-First) - 2001
[сборник]
Declaration: 1984 - 1985 (Twenty-First) - 2001
[сборник]
Greatest Hits Live (Beyond) - 2001 [сборник]
Alarm Acoustic Standards (21) - 2002 [сборник]
alcatrazz
Группа образована в 1983 году в США.
Грзм Боннет - вокал
Ингви Мальмстин - гитара
Джимми Уолдо - клавишные
Гари Ши - бас-гитара
Джен Ювен - ударные
Продолжатель традиций Deep Purple и
Rainbow, Alcatrazz возник как сольный проект
бывшего вокалиста группы Майкла Шенкера и
Rainbow Грэма Боннета - кроме него, в группу
вошли гитарист виртуоз швед Ингви Маль-
мстин, бывшие члены Mew England Уолдо и Ши,
а также Джен Ювен, барабанщик группы Элиса
Купера. Дебютный альбом «Мо Parole From
Rock’M’Roll» получился в лучших традициях
Rainbow, при этом Боннет явно копировал ма-
неру Дэвида Ковердейла и Дио, а Мальмстин
практически повторял ходы Блэкмора.
Концертный диск успеха не имел, Маль-
мстин вышел из состава Alcatrazz и организо-
вал группу Rising Force, а его место занял Стив
18
ALIEN SEX FIEND
Вай, ранее работавший с Фрэнком Заппой и
уже в начале 80-х имевший репутацию одного
из сильнейших гитаристов планеты, работаю-
щих в тяжелом роке. С участием Вэя был запи-
сан альбом «Disturbing The Peace», представ-
лявший собой сплошное гитарное соло, нало-
женное на хард-роковые стандарты.
В1986 году Вай присоединился к группе Дэ-
вида Ли Рота, который ушел из Van Halen и на-
чал сольную карьеру, а в Alcatrazz был пригла-
шен гитарист Axis Дэнни Джонсон - записан-
ный в том же году альбом «Dangerous Games»
получился вполне добротным, но, тем не ме-
нее, успеха не имел. В 1987 году Alcatrazz рас-
пались, Грэм Боннет начал совместную работу
с гитаристом Крисом Импеллитери, а Джонсон
сформировал группу Private Life.
Дискография:
Но Parole From Rock'N'Roll (Capitol) - 1984
Live Sentence (Capitol) - 1984
Disturbing The Peace (Capitol) - 1985
Dangerous Games (Capitol) - 1986
Alcatrazz (Polydor) - 1996 [Japan-only release]
Best Of Alcatrazz (Renaissance) - 1997
ALICE IN CHAINS
Группа образована в 1988 году в США.
Лэйн Стейли - вокал
Джерри Кантрелл - гитара
Майк Айнэ - бас-гитара
Шон Кинни - ударные
Alice In Chains была, по сути, первой груп-
пой, которая начала разрабатывать стилистику
гранджа, и только вслед за ними появились
«короли альтернативной музыки» Nirvana. С
музыкальной точки зрения, композиции Alice
In Chains представляют собой симбиоз гитар-
ного панк-рока, спид/трэш-метал и классичес-
кого хард-рока.
В творчестве группы обозначился спад
(1993 -1995 годы), однако после выхода акус-
тического альбома 1996 года Alice In Chains
вновь восстановили утраченные позиции: кри-
тики, наконец, признали роль Alice In Chains в
становлении и популяризации гранджа и опре-
делили место группы рядом с Nirvana. Смерть
вокалиста Лэйна Стейли от передозировки нар-
котиков 5 апреля 2002 года (по странному сте-
чению обстоятельств, он погиб ровно через 8
лет в тот же самый день, что и другой герой си-
этлского рока Кобейн) остановила победонос-
ное шествие Alice In Chains...
Дискография:
Facelift (Columbia) -1990
Dirt (Columbia/Sony) -1992
SAP (Sony) 1993 [Japan-only CD EP]
Them Bones/Live - 1993 [EP]
Jar Of Flies (Columbia/Sony) -1994 [EP]
Alice In Chains (Columbia/Sony) - 1995
Unplugged (Columbia/Sony) - 1996 [live]
Nothing Safe: Best Of The Box (Columbia) - 1999
[сборник]
Music Bank (Columbia) - 1999 [сборник]
Live (Columbia) - 2000
Alice In Chains [Japan Bonus Tracks] (Sony) - 2001
Alice In Chains Greatest Hits (Columbia) - 2001
[сборник]
ALIEN SEX FIEND
Группа образована в 1981 году
в Великобритании.
Ник Уэйд - ведущий вокал, гитара,
бас-гитара
Дэвид Джеймс - гитара
Кристин Уэйд - клавишные
Джонни «Ха-ха» Фрешуотер - ударные
Основал Alien Sex Fiend один из лидеров так
называемого «готического» панк-рока Англии
Ник Уэйд, в конце 70-х сотрудничавший с таки-
ми эксцентричными панк-группами, как Ear-
wigs и Mr And Mrs Demeanour. В 1978 году под
псевдонимом «Демонический священник» (De-
mon Preacher) Уэйд записал два сингла, а тре-
тий выпустил просто как «Демон» (Demon) -
никто не заметил ни синглы, ни их создателя,
хотя первые два, «Little Miss Perfect» и «Royal
Northern», несомненно, заслуживали внима-
ния.
Организовав несколько групп-однодневок,
Уэйд в конце концов остановился на составе,
который впоследствии и стал Alien Sex Fiend. В
конце 1982 года группа записала демо-тейп,
девять композиций с которого были представ-
лены на концертах в лондонской цитадели «го-
тического» панка, в клубе «Бэткейв». Состав-
ленная из «живых» и студийных номеров, но-
вая запись была выпущена только на компакт-
кассете, но она входит в официальную диско-
графию Alien Sex Fiend. Заинтересовавшаяся
группой инди-фирма Cherry Red Records пыта-
лась переиздать фонограмму в формате LP и
CD, но Уэйд категорически отказался. (Сегодня
оригинальная кассета «The Lewd, The Mad, The
Ugly And Old Nik» выпущенная фирмой Small
Wonder, стоит до 50 фунтов стерлингов.)
Подписав контракт с Anagram Records, Уэйд
и его группа в 1983 году выпустили сингл
«Ignore The Machine», в котором чувствовалось
влияние Элиса Купера, любимейшего музы-
канта лидера Alien Sex Fiend, чей имидж начала
70-х он пытался копировать. Серия синглов с
первого альбома («Who’s Been Sleeping In My
Brain», 1983) - «Lips Can’t Go», «R.I.P.»/»New
Christian Music», «Dead And Burned» и «E.S.T.
(Trip To The Moon)» - плавно «перетекла» во
второй диск, «Acid Bath», 1984 год. Эта плас-
тинка имела такой успех в Японии, что Alien Sex
Fiend без предварительной подготовки и долж-
ного промоушна провели турне по этой стране,
которое увенчалось полнейшим триумфом.
Выпущенный по следам гастролей концертный
альбом «Liquid Head In Tokyo» оказался по-
следним с участием Фрешуотера - после его
ухода группа воспользовалась услугами не-
скольких сессионных барабанщиков и записа-
ла сингл «Гт Doin’ Time In A Maximum Security
Twilight Ноте», который предварял выход аль-
бома «Maximum Security», 1985 год. Выпущен-
ный на следующий год диск «IT - The Album»
совпал с гастрольным турне Alien Sex Fiend, в
рамках которого группа открывала концерты
Элиса Купера.
В начале 1987 года Alien Sex Fiend записали
интересную версию популярного хита 60-х го-
дов «Hurricane Fighter Plane», а также автор-
скую вещь «The Imposible Mission» - тема по-
следней звучит в одноименной компьютерной
игре. В 1988 году после выпуска сборника «АН
Our Yesterday» группу покинул Якси Хайрайзер,
чуть ранее появившийся в составе вместо Фре-
шуотера. В этот период под собирательным
псевдонимом Dynamic Duo Уэйд записывает
сингл «Where Are Batman And Robin?», который
из-за контрактных проблем с Anagram Records
вначале выпустить отказался, и в конце концов
19
ALIEN SEX FIEND
сорокапятка появилась на прилавках со штем-
пелем Riddler Records, что было беспреце-
дентным случаем организации дочерней ком-
пании ради выпуска одного изделия тиражом
500 экземпляров! Справедливости ради, сле-
дует отметить, что произведение того не сто-
ило.
Следующий сингл Alien Sex Fiend «Воп Но»
свидетельствовал о более прямолинейном
подходе к музыкальным темам, что блиста-
тельно подтвердил альбом «Another Planet»,
почти единогласно освистанный музыкальны-
ми обозревателями Англии. Только полным от-
чаянием можно объяснить выпуск вслед за LP
откровенно танцевального сингла «Haunted
House», но шаг оказался правильным: компо-
зиция немедленно вошла в Тор 10 Великобрат-
нии и прошла по данс-чартсам США.
После очередного турне (в нем принимали
участие Док Милтон и некто младший, по про-
звищу Крыса) был выпущен двойной концерт-
ный альбом «Too Much Acid?», а в сентябре
1990 года Alien Sex Fiend записали очень силь-
ный сингл «Now I’m Being Zombified», который
следует рассматривать как попытку вернуться
к первоначальному саунду. В том же месяце
группа выпустила экспериментальный альбом
«Curse», после чего наступил трехлетний пере-
рыв.
Alien Sex Fiend вновь напомнили о себе в
1992 году сборником «Open Head Surgery», а
затем в 1993 году, выпустив очень неплохой
альбом «The Altered States Of America». В 1994
году группа работала над новой компьютерной
игрой, фонограмма к которой удостоилась спе-
циальной премии знаменитой фирмы «Сьер-
ра», а аудио-CD мелькнул в инди-чартсах Анг-
лии. В1996 году группа записала мини-альбом
«Evolution», который свидетельствовал об ув-
лечении Alien Sex Fiend новейшими приемами
из арсенала электронных групп, а полномет-
ражный альбом 1998 года подтвердил все
больший отход музыкантов от традиционной
«готики».
Дискография:
The Lewd, The Mad, The Ugly And Old Nik (Small
Wonder) - 1982 [cassette-only release]
Who’s 8een Sleeping In My Brain (Anagram) - 1983
Them Bones/Live -1993 [EP]
Acid Bath (Anagram) - 1984
Liquid Head In Tokyo (Anagram/Sony Music) - 1985
Maximum Security (Anagram) - 1985
IT - The Album (Anagram) - 1986
«It» The Album/Maximum Security
(Plague/Anagram) -1986
Here Cum Germs (Anagram) - 1987
Impossible Mission (PVC) - 1987
The First A.S.F. (Plague/Anagram) - 1987
All Our Yesterday (Anagram) - 1988
Another Planet (Anagram) - 1988
Too Much Acid? (Anagram) - 1989
Curse (Anagram) -1990
A.S.F. Sox (Plague/Anagram) - 1990
Open Head Surgery (Anagram/SPV) - 1992
The Altered States Of America (Anagram) - 1993
[live]
Inferno - The Odyssey Continues (Anagram) - 1994
The Legendary Batcave Tapes (Cleopatra) - 1994
[сборник]
Drive My Rocket: Collection, Vol. 1 (Cleopatra) -
1994 [сборник]
I'm Her Frankenstein: Collection, Vol. 2 (Cleopatra) -
1995 [сборник]
The Singles 1983 -1995 (Anagram) - 1996 [сбор-
ник]
Wardance Of The Alien Sex Fiend (Recall) - 1998
[сборник]
Fiend At The Controls (13th Moon) - 1998 [сбор-
ник]
The Bat Cave Masters (Cleopatra) - 1998
Who's 8een Sleeping In My 8rain? [UK Remasters]
(Wea)-1998
Nocturnal Emissions (13th Moon) - 1998
Nocturnal Emissions [UK Bonus Tracks] (13th
Moon) - 2000
The Very 8est Of Alien Sex Fiend (Anagram Goth) -
2001 [сборник]
Flashbacks! Live 1995 - 1998 (Yeaah) - 2002
[сборник]
ALL ABOUT EVE
Группа образована в 1986 году
в Великобритании.
Джулианна Риген - вокал
Тим Бричено - гитара
Энди Казин - бас-гитара
Марк Прайс - ударные
Музыкальная журналистка Джулианна Ри-
ген - она работала в малотиражном лондон-
ском издании Crochett - в качестве бас-гитари-
ста входила в состав довольно популярной
группы Gene Loves Jezebel, а Тим Бричено иг-
рал в Aemotti Grii. Познакомившись на одном
из концертов, пара сформировала группу
Swan. Ритм-секция часто менялась, но в конце
концов Бричено пригласил своего бывшего
коллегу по Aemotti Grii бас-гитариста Казина,
который привел с собой барабанщика Марка
Прайса. Название было изменено на All About
Eve, и тандем Риген-Бричено начал работу над
материалом для первой пластинки.
Большую помощь группе оказали на первых
порах музыканты восходящей звезды британ-
ского альтернативного рока Mission, с которы-
ми Риген ранее сотрудничала. Стилистически,
All About Eve соединили в своей музыке эле-
менты «готического» панк-рока, психоделию
конца 60-х и отчасти фольклор - тексты, кото-
рые писала главным образом Риген, отражали
ее увлечение мистической литературой и прак-
тический опыт экспериментов с «магическими
кристаллами». Первые же синглы группы, «Оиг
Summer» и «Flowers In Our Hairs», произвели
фурор в инди-чартсах Англии, а подписав кон-
тракт с фирмой Mercury, All About Eve выпусти-
ли сингл «Martha’s Harbour», который в июле
1988 года вошел в Тор 10 национального хит-
парада Великобритании. Попали в Тор 10 и два
первых альбома группы, закрепив тем самым
позиции All About Eve среди лидеров альтерна-
тивного рока Великобритании (особого внима-
ния заслуживает второй диск «Scarlet And Other
Stories», который продюсировал бывший член
легендарных Yardbirds Пол Сэмуэлл-Смит).
В начале 1990 года осложнились отношения
гитариста и остальных членов группы, и после
бурного скандала Бричено перешел в Sisters Of
Mercy. Вместо него был приглашен Марти Уил-
сон-Пайпер, совмещавший работу в All About
Eve с деятельностью в своей основной группе
Church. Неопределенность с составом отрази-
лась на качестве следующего диска, «Touched
By Jesus», который лишь мелькнул в Тор 20, и
участие в его записи самого Дэвида Гилмора из
Pink Floyd на темпах продажи никак не отрази-
лось. Из-за разногласий с фирмой-дистрибью-
тором Phonogram в 1991 году All About Eve пе-
решли в MCA Records, но популярность группы
продолжала падать, что, видимо, объяснялось
не ухудшением качества музыки, а переориен-
тацией аудитории на исполнителей иного рода.
И когда уже казалось, что All About Eve оконча-
тельно распались, на помощь пришли старые
друзья из Mission: музыканты пригласили АП
About Eve открывать их концерты на британс-
ком турне 1999 года, и All About Eve реформи-
ровались. После окончания гастролей группа
выпустила сборник акустических версий своих
хитов, а в 2001 году подготовила второй аль-
бом с аналогичным материалом.
Дискография:
All About Eve (Mercury) - 1988
Scarlet And Other Stories (Mercury) - 1989
Touched By Jesus (Mercury) - 1991
20
the ALLMAN BROTHERS BAND
Winter Words, Hits And Rarities (Mercury) - 1992
Ultraviolet (MCA) -1992
BBC Radio One: Live In Concert (Windsong) - 1993
[сборник]
Best Of All About Eve (Spectrum) - 1999 [сборник]
Fairy Light Nights [live] (Yeaah) - 2000
Fairy Light Nights Vol. 2 [live] (www.candytree.) -
2001
Live And Electric At Union Chapel (AAEV) - 2002
THE ALLMAN
BROTHERS BAND
Группа образована в 1968 году в США.
Дуэйн Оллмен (20.11.1946, Нэшвилл, -
29.10.1971, Мекон) - гитара
Грегг Оллмен (08.12.1947, Нэшвилл) -
клавишные, гитара, вокал
Берри Оукли (04.04.1948, Чикаго, -
11.11.1972, Мекон) - бас-гитара
Ричард «Дики» Беттс (12.12.1943, Вест
Палм-бич) - гитара, вокал
Джей Джоэнни Джоэнсон (настоящее
имя Джон Ли Джонсон, 08.07.1944,
Оушен-Спрингс) - ударные
Батч Траке (17.02.1945, Джексонвилл) -
ударные
Ядром группы были братья-гитаристы Дуэйн
и Грегг Оллмены. Еще в 1960 году они органи-
зовали группу The Kings, которая спустя пять
лет сменила название на Allman Joys. Прозву-
чавшая тогда в их исполнении песня Вилли
Диксона «Spoonful» обеспечила группе кон-
тракт с фирмой Liberty. (Правда, название
опять пришлось сменить, на сей раз на Hour-
glass.) В1967 и 1968 годах Hourglass записали
две пластинки, которые пользовались некото-
рым успехом, но фонограмма третьего диска
не понравилась владельцам Liberty, и контракт
был расторгнут.
Братья небезуспешно скитались по самым
разным группам, пока, в конце 1968 года, не
встретили подходящих музыкантов. Музыка
первого состава The Allman Brothers Band пред-
ставляла собой органичное соединение стилей,
характерных для Юга Америки: блюз, ритм-
энд-блюз, кантри, госпелз. Из этого конгломе-
рата появился так называемый «новый южный
рок» - музыкальное направление, ориентиро-
ванное прежде всего на «живую», без элек-
тронных эффектов музыку, и вдохновившее
такие группы, как Lynyrd Skynyrd, The Marshall
Tucker Band, и многих других выходцев из юж-
ных штатов.
Их первая пластинка была издана в 1969 го-
ду и пользовалась успехом лишь на Юге США;
однако благодаря непрерывным турне второй
диск - «Ленивый Юг» - был принят слушателя-
ми с большим энтузиазмом. Все это время Ду-
эйн Оллмен продолжал сотрудничать с различ-
ными музыкантами, в том числе с Бозом
Скэггсом и Эриком Клэнтоном.
В марте 1971 года группа выступила с кон-
цертом в Нью-Йорке; двойная пластинка с за-
писью этого концерта была признана лучшей
работой года в США, а сама группа получила
титул «лучшей американской рок-н-ролльной
группы».
29 октября 1971 года в автомобильной ката-
строфе погиб Дузйн Оллмен, спустя год мото-
цикл Берри Оукли врезался в самосвал на том
же самом месте, где оборвалась жизнь Оллме-
на-старшего.
Лидером группы стал Бете. Он пригласил но-
вого клавишника, Ламара Уильямса, Грегг Олл-
мен сменил ритм-гитару на лидирующую, и
команда вновь отправилась в длительную гаст-
рольную поездку, во время которой они играли
с такими ветеранами, как Grateful Dead и The
Band.
В последующие годы состав The Allmen
Brothers Band претерпел еще ряд изменений,
каждый из музыкантов выпустил по несколько
сольных пластинок, но концертная и студийная
деятельность не прекращалась.
В 1978 году в ансамбль пришли Дэн Тоулер
- гитара, и Рук Голдфайз - бас-гитара. Свежая
струя, которую они внесли в музыку группы,
вывела пластинку 1979 года «Enlightened
Rogues» на первое место даже в английских
хит-парадах, в которых она держалась почти
два года. Следующие два альбома - «Reach For
The Sky» (1980 год) и «Brothers Of The Road»
(1981 год) - были не менее успешными. Но в
1983 году от рака легких умирает Ламар Уиль-
ямс, и The Allman Brothers Band прекращает
свое существование.
Практически все музыканты некоторое вре-
мя успешно работают соло, во второй полови-
не 80-х обращает на себя внимание Грегг Олл-
мен - его пластинка 1988 года быстро стано-
вится вначале «золотой», а затем и «платино-
вой» и пользуется большой популярностью не
только в США, но и в Европе.
В августе 1990 года на студии фирмы
PolyGram выходит новый студийный альбом
The Allman Brothers Band - оказывается, музы-
канты собрались и приняли решение возобно-
вить совместное творчество.
В настоящее время группа интенсивно гаст-
ролирует, перерывы между студийными плас-
тинками стали значительно длиннее, чем преж-
де, но качество «живого южного рока», кото-
рый всегда исповедовали The Allman Brothers
Band, от этого не страдает.
Дискография:
The Hour Glass (Liberty) - 1968
The Allman Brothers Band (Capricorn/Atco) - 1969
Idlewild South (Capricorn/Atco) - 1970
Live At Filmore East (Capricom/Atlantic) -1971
Eat A Peach (Capricorn) - 1972
Ouanne & Gregg (Polydor) - 1972 [сборник]
Brothers And Sisters (Capricorn) - 1973
Beginnings (Capricorn) - 1973 [сборник]
All Men’s Brothers (Atco) - 1974
Win, Loose Or Draw (Capricorn) - 1975
The Road Goes On Forever (Capricorn) - 1975 [live]
Wipe The Windows, Check The Oil, Dollar Gas
(Capricorn) -1976
Enlightened Rogues (Capricorn) - 1979
The Best Of The Allman Brothers Band (Capricorn) -
1980
Reach For The Sky (Arista) -1980
Brothers Of The Road (Arista) - 1981
Story Of The Allman Brothers Band (Capricorn) -
1981 [сборник]
Night Riding (Castle Communication) - 1988
Just Before The Bullets Fly (Epic) - 1988
Dreams (PolyGram) - 1989 [сборник]
Seven Turns (PolyGram) - 1990
Live At Ludlow Garage 1990 (PoyGram) 1990
A Decade Of Hits 1969- 1979 (Polydor) - 1991
[сборник]
Shades Of Two Worlds (Epic) - 1991
Where It All Begins (Epic) - 1994
Ramblin’ Man (Spm) - 1992 [сборник]
The Fillmore Concerts [live] (Polydor) - 1992
Collection (Castle) - 1993 [сборник]
Legendary Hits (Excelsior) - 1994 [сборник]
21
the ALLMAN BROTHERS BAND
The Best Of The Allman Brothers: Hell & High
(Arista) -1994 [сборник]
An Evening With The Allman Brothers Band [live]
(Epic)-1995
Back To Back (Rebound) -1995 [сборник]
Band Mycology: Best Of The Epic Years (Epic) -
1997 [сборник]
Peakin’ At The Beacon [live] (Epic) - 2000
Still Rockin' (BMG Special) - 2000 [сборник]
American University 12/13/70 [live] (The Allman
Brothers) - 2002
Грегг Оллмен соло:
Laid Back (Polydor) - 1973
The Gregg Allman Tour [live] (PolyG am) - 1974
Playin' Up A Storm (Razor & Tie) - 1977
Allman And Woman: Two The Hard Way (Warner
Bros.) - 1986
I’m No Angel (Epic) - 19B6
Just Before The Bullets Fly (Epic) - 1988
Searching For Simplicity (500 Music) - 1997
One More Try: An Anthology (PolyGram) - 1997
[сборник]
20th Century Masters - The Millennium (Universal) -
2002 [сборник]
No Stranger To The Dark: The Best Of Gregg Allman
(Epic/Legacy) - 2002 [сборник]
ALMIGHTY
Группа образована в 1988 году
в Великобритании.
Рики Уорвик - гитара, вокал
Тантрум - гитара
Флойд Ландон - бас-гитара
Стамп Манро - ударные
Наряду с Dogs D’Amour, Little Angels и
Quireboys, Almighty входили в число групп, ко-
торые, по сути, возродили интерес к британ-
скому хард-року в конце 80-х годов. Большую
помощь в организации Almignty и рекламе пер-
вых синглов оказала ведущая одной из про-
грамм MTV Ванесса Уорвик, жена лидера Al-
mighty. В качестве музыкальной модели группа
избрала стилистику таких признанных автори-
тетов, как Judas Priest, Motorhead, The Cult и
The Ramones.
Подписав контракт c Polydor, в 1989 году Al-
mighty выпустили дебютный альбом «Blood, Fi-
re And Love», который имел успех у слушателей
и получил хорошие рецензии в музыкальной
прессе. Рабочее название этой пластинки было
«Blood, Fire And Roses», но, чтобы избежать ка-
ких бы то ни было аллюзий на Guns N’Roses, в
последний момент его изменили. По горячим
следам был выпущен концертный мини-аль-
бом, который великолепно передает атмосфе-
ру «живых» выступлений Almighty и потенциал
музыкантов. Особый успех имела динамичная
кавер-вершн Bachman Turner Overdrive «You
Ain’t Seen Nothin’ Yet», сингл с которой только в
Великобритании разошелся более чем 100-ты-
сячным тиражом.
Альбом 1990 года «Soul destruction» свиде-
тельствовал о творческом росте музыкантов -
пластинка пользовалась популярностью в Ев-
ропе и США, а сингл «Free’N’Easy» вошел в Тор
20 Великобритании.
На фоне общего спада интереса к ортодок-
сальному хард-року пластинки Almighty 1991 -
1993 годов особого успеха не имели, и, чтобы
не «выпасть из обоймы», группа внесла кор-
рективы в стилистику - новые работы Almighty
стали значительно жестче, и, хотя элементы
гранджа в значительной степени упростили му-
зыку, поклонникам Almighty это пришлось по
душе. В 2000 году группа записала новый сту-
дийный альбом.
Дискография:
Blood, Fire And Love (Polydor) - 1989
Blood, Fire And Love - Live (Polydor) - 1990
Soul Destruction (Polydor) - 1991
Powerstrippin' (Polydor) -1993
Crank (Chrysalis) -1994
Crank And Deceit (Live In Japan) (Victor) - 1995
Just Add Life (Chrysalis) - 1996
Almighty (Sanctuary) - 2000
Psycho Narco (Pony Canyon) - 2001
Best (Pony Canyon) - 2001 [сборник]
MARC ALMOND
Певец Марк Алмонд (полное имя
Питер Марк Алмонд) родился 9 июля
1956 года в Великобритании.
Марк Алмонд получил известность в составе
поп-дуэта Soft Cell после распада которого в
1984 году и недолгого пребывания во главе
группы Marc And The Mambas он начал сольную
карьеру. Первый альбом «Vermin In Ermine»
оказался настолько неудачным, что прежняя
фирма исполнителя Phonogram Records не-
медленно расторгла с ним контракт. Однако
следующий диск, выпущенный на филиале
Virgin Records, - Some Bizzare, получился весь-
ма сильным и подтвердил высокую репутацию
певца.
Незадолго до выхода «Stories Of Johnny» Ал-
монд совместно с Bronski Beat записал сингл «I
Feel Love (Medley)» - это был своего рода кок-
тейль из двух хит-синглов Донны Саммер «I
Feel Love» и «Love То Love You Baby» и компо-
зиции Джона Лейтона «Jonny Remember Me».
Вещь имела успех, не последнюю роль в кото-
ром сыграл партнер Алмонда по дуэту Джимми
Самервилл.
Вновь провальным оказался альбом «Mother
Fist And Her Five Daughters», и вокалист едва
избежал финансового краха, своевременно
выпустив сборник «Singles». Алмонд перешел
под крыло фирмы Parlophone, руководство ко-
торой пригласило для участия в записи сингла
«Something’s Gotten Hold Of My Heart» первого
исполнителя этой вещи американского певца
Джина Питни. Сингл возглавил хит-парад Вели-
кобритании и в значительной мере предопре-
22
ALTERNATIVE TV
делил успех альбома «Tears Run Rings», в кото-
рый входила композиция.
В 1989 и 1990 годах оба альбома Алмонда -
подборка вещей Жака Бреля «Jacques» и «En-
chanted», который можно считать попыткой но-
выми средствами воссоздать стиль неороман-
тизм - попали в хит-парад США. Сильное про-
дюсирование и задействование в инструмента-
рии фламенко-гитары и скрипок свидетельст-
вовали о том, что исполнитель меняет музы-
кальную ориентацию. Это подтвердила ориги-
нальная авторская версия песни Дэвида Маку-
ильямса «The Days Of Pearly Spencer», 1992
год, в которой прослеживается попытка прин-
ципиально нового подхода к поп-соул.
Несмотря на положительные рецензии кри-
тиков на последние альбомы, акцентирование
темы гомосексуализма привело к тому, что
часть своей аудитории Алмонд может считать
потерянной. Что, впрочем, практически не вли-
яет на положение его альбомов и синглов в
хит-парадах; в конце 2001 года Алмонд рефор-
мировал Soft Cell и в 2002 году записал студий-
ный альбом.
Дискография:
Untitled (Some Bizarre) - 1982
Torment & Toreros (Some Bizarre) - 1983
Bite Black & Blues: Raoul And The Ruined Live
(Gutter Hearts) -1984
Vermin In Ermine (Phonogram/Some Bizzare) -
1984
Stories Of Johnny (Some Bizzare) - 1985
Mother Fist And Her Five Daughters (Some Bizzare)
-1987
Singles (Some Bizzare) - 1987 [сборник]
Tear Run Rings (Parlophone) - 1988
The Stars We Are (Parlophone) - 1988
Jacques (Parlophone/Some Bizzare) - 1989
Enchanted (Parlophone) -1990
Tenement Symphony (WEA) - 1991
Best Of Marc Almond (Some Bizzare) - 1991 [сбор-
ник]
Memorabilia (Mercury) - 1991 [сборник]
A Virgin’s Tale Vol 1 (Virgin) - 1992 [сборник]
A Virgin’s Tale Vol 2 (Virgin) - 1992 [сборник]
Twelve Years Of Tears: Live At The Royal Albert Hall
(WEA/Some Bizzare) - 1993 [recorded live in 1992]
Absinthe (Some Bizzare) - 1993
Treasure Box (EMI) - 1995 [2CD]
Fantastic Star (Mercury) - 1996
Mother Fist And Stories Of Johnny (Thirsty Ear) -
1997
Slut (Thirsty Ear) - 1998
Open All Night [Japan Bonus Tracks] (Victor) - 1998
Live In Concert (Thirsty Ear) - 1998
Live At The Liverpool Philharmonic Hall, 1992 (Blue
Star)-2000
Stranger Things (XIII Bis)-2001
Stranger Things [Germany Bonus Track] (XIII Bis) -
2001
Live At The Union Chapel: December 12,2000
(Victor) -2001
ALPHA BAND
Группа образована в 1975 году в США.
Стивен Соулз - гитара, вокал
Дэвид Мэнсфилд - гитара, мандолина,
вокал
Ти-Боун Бернетт - гитара
Мэтт Бэттон - ударные
Alpha Band были в высшей степени эксцент-
ричной и эклектичной группой, сумевшей спла-
вить в тигле своего творчества практически все
направпения популярной музыки, начиная с
блюза, свинга и рокабилли и кончая хард-ро-
ком с фрагментами «новой волны». Ядро Alpha
Band - Стивен Соулз, Дэвид Мэнсфилд и Ти-
Боун Бернетт-сформировалось во время кон-
цертного турне Боба Дилана в составе его гас-
трольной группы Rolling Thunder Revue, 1975
год. Но еще до встречи с Диланом Бернетт был
хорошо известен в музыкальных кругах как
опытный продюсер и высококлассный гита-
рист. Некоторое время он сотрудничал с Де-
лейни и Бонни Брэмлетт, а затем сформировал
группу В52, с которой оказался вначале в Нью-
Йорке, а затем и в составе Rolling Thunder Re-
vue.
Соулз (утверждавший, что в девятилетием
возрасте удостоился поцелуя Мэрилин Монро)
играл в группе Bear, а также некоторое время
занимал пост штатного композитора при
Джеффе Барри. Получивший классическое му-
зыкальное образование Мэнсфилд входил в
состав группы Quacky Duck And His Barnyard
Friends, которой даже удалось записать один
альбом на фирме Warner Bros.
Покинув Rolling Thunder Revue, музыканты
нашли ритм-секцию и записали три достаточно
интересных диска (на втором, «Spark In The
Dark», с ними играл Ринго Старр); кроме того,
Alpha Band много гастролировали и всегда бы-
ли желанными гостями на акустических «поси-
делках», которые любили устраивать диск-жо-
кеи американских радиостанций. Несмотря на
успех пластинок, группа в 1979 году внезапно
распалась (некоторые считают, что пришедший
в Alpha Band новый музыкант Дэвид Майнер не
сумел вписаться в коллектив, и это послужило
причиной раскола группы), и большинство му-
зыкантов приступили к сольному творчеству
Дискография:
Alpha Band (Arista) - 1976
Spark In The Dark (Arista/Pathe) - 1977
Statue Makers Of Hollywood (Arista/Pathe) -1978
ALTERNATIVE TV
Группа образована в 1977 году
в Великобритании.
Марк Перри - вокал
Алекс Фергюссон - гитара
Мики Смит - бас-гитара
Джон Toy - ударные
Основал Alternative TV журналист Марк Пер-
ри, издававший в Глазго малотиражный жур-
нал «Sniffin’ Clue», посвященный панк-культу-
ре. Состав группы несколько раз менялся, од-
нако классическим считается вышеприведен-
ный. Игравшие в Alternative TV музыканты ра-
нее опыта практически не имели, за исключе-
нием барабанщика Джона Toy, работавшего в
группе Generation X. Несмотря на обилие аль-
бомов, любители панк-рока помнят Alternative
TV главным образом по очень сильным синг-
лам, среди которых следует отметить дебют-
ный «Love Lies Limp» (он вышел как приложе-
ние к изданию Марка Перри), «How Much Lon-
ger?», а также «Life After Life», «Force Is Blind»
и «Ап Ye As Well».
В 1979 году Перри счел концепцию Alternati-
ve TV исчерпанной и организовал группу Good
Missionaries, от которой почти сразу же отпоч-
ковались The Door And The Window и The Re-
flections. Спустя два года Перри реорганизовал
Alternative TV, и группа периодически выпуска-
ла альбомы, которые пользовались популярно-
стью лишь у самых верных поклонников кол-
лектива. Впоследствии Фергюссон организо-
вал собственный проект - Psychic TV, а в 1986
году переквалифицировался в продюсера -
среди его клиентов были такие заметные инди-
группы, как Gaye Bykers On Acid и Popguns. В
настоящее время Alternative TV по-прежнему
существуют, но в качестве «законсервирован-
ной» группы, которая возвращается к жизни
лишь по желанию ее руководителя Перри.
Дискография:
The Image Has Cracked (Deptford FC) -1978
Vibling Up The Senile Man (Deptford FC) - 1978
23
ALTERNATIVE TV
Live At The Rat Club '77 (Crystal) - 1979
Action Time Vision (Deptford FC) - 1980
Strange Kicks (Deptford FC) - 1981
An Ye As Well (Deptford FC) - 1981 [cassette-only
release]
Peep Show (Deptford FC) - 1987
Splitting In Two (Deptford FC) -1989
Dragon Love (Deptford FC) - 1990
What You See Is What You Are (Deptford FC) (c
группой Here And Now) - 1978
Fire From Heaven (Deptford FC) (с группой Good
Missionaries) -1979
Whole World’s Down On Me (Deptford FC) (Марк
Перри cono) -1979 [single]
The Radio Sessions [live] (Overground) - 1995
Child Star (Overground) - 1995
Vibing Up The Senile Man - The 2nd And ATV
Collection (Anagram) -1996
Punk Life (Overground) - 1998
Apollo (Overground) -1999
Action, Time, Vision: The Very 8est Of Mark Perry
(Cherry Red) - 1999 [сборник]
AMBIENT
Эмбиент. Музыкальный стиль
Как правило, музыка, в которой отсутству-
ют - или умело скрыты - характерные для за-
падной культуры ритмы и мелодические струк-
туры. Часто это произведения, вызывающие
«ощущение Востока или Азии». Элементы эм-
биент можно встретить в музыке самых раз-
ных представителей рока, от Майка Олдфил-
да и Карлоса Сантаны до групп готического
рока, таких, как Dead Can Dance и This Mortal
Coil.
AMBROSIA
Группа образована в 1971 году в США.
Дэвид Пэк - гитара, вокал
Кристофер Норт - клавишные, вокал
Джо Пуэрта - бас-гитара, вокал
Берли Драммонд - ударные, вокал
Группа Ambrosia стала известной благодаря
своим мелодичным композициям, в которых
явно прослеживается влияние классической
музыки.
Бас-гитарист и вокалист Джо Пузрта и гита-
рист и вокалист Дэвид Пэк познакомились в
колледже. Позже к ним присоединились Крис-
тофер Норт и Берли Драммонд, и в 1971 году в
клубах Лос-Анджелеса выступала уже новая
группа. Музыканты привлекли внимание Зуби-
на Мехты, дирижера Лос-Анджелесского сим-
фонического оркестра, и он пригласил их при-
нять участие в концерте классической музыки.
В 1973 году Ambrosia участвовали в премьере
«Мессы» Леонарда Бернстайна, которая состо-
ялась в Центре Кеннеди в Вашингтоне.
Музыканты Ambrosia владеют, в общей
сложности, 72 инструментами, а их песни час-
то создаются на основе известных литератур-
ных произведений, как, например, «Nice, Nice,
Very Nice» («Отлично, прекрасно, просто заме-
чательно») - нечто вроде продолжения романа
Курта Воннегута «Колыбель для кошки».
Музыканты Ambrosia написали также музы-
ку к фильму «Все такое прочее и Вторая миро-
вая война». Среди хит-синглов Ambrosia необ-
ходимо выделить следующие: «Holdin’ On То
Yesterday» (17-е место, 1975 год), «How Much I
Feel» (3-е место, 1978 год), «You’re The Only
Woman» (13-е место, 1980 год) и «Biggest Part
Of Me» (3-е место, 1980 год). В 1982 году Am-
brosia официально заявили о распаде группы.
Дискография:
Ambrosia (20th Century-Fox/Discodis) - 1975
Somewhere I’ve Never Trawelled (20th Century-
Fox/Warner Bros.) -1976
Life Beyond L. A. (Warner 8ros.) - 1978
One Eighty (Warner Bros.) - 1980
Road Island (Warner Bros.) -1982
Anthology (Warner Bros.) - 1997 [сборник]
The Essentials (Rhino) - 2002 [сборник]
AMEN CORNER
Группа образована в 1966 году
в Великобритании.
Энди Фэруэдер-Лоу - вокал, гитара
Нейл Джонс - гитара
Блу Уивер - орган
Клайв Тайлер - бас-гитара
Деннис Байрон - ударные
Аллен Джонс - баритон-саксофон
Майк Смит - саксофон
Amen Corner были одной из последних анг-
лийских групп, исповедовавших философию
модов (моды - британское молодежное тече-
ние середины 60-х годов, близкое по филосо-
фии к советским стилягам). Ведомые Энди Фэ-
руэдер-Лоу, Amen Corner записали свой пер-
вый хит-сингл - «Gin House» - в 1967 году.
Вслед за этим эффектным ритм-энд-блюзом
группа сделала новую аранжировку компози-
ции «Bend Me, Shape Ме», принадлежавшую
американской группе Bread, а также записала
собственную вещь «High In The Sky» - обе пес-
ни также вошли в английский Тор 10. Их един-
ственный хит-сингл, достигший первого места,
был записан в 1968 году - это «(If Paradise Is)
Half As Nice». Чуть позже, в том же 1968 году,
песня «Hello Suzie» попала в Тор 5.
На пике популярности Amen Corner потерпе-
ла банкротство их фирма грамзаписи
Immediate - не имея надежных финансовых
тылов, лидер группы Фэруэдер увольняет обо-
их духовиков, а название меняет на Fairweather.
В 1970-м коллектив вновь добивается успеха:
композиция «Natural Sinner» попадает в Тор 5,
но вскоре распадается вследствие «творческих
разногласий» - обычнаящля рок-музыки фор-
мулировка, когда деспотизм руководителя
группы становится невыносимым.
Деннис Байрон некоторое время работал в
составе Bee Gees, а Уивер сотрудничал с The
Strawbs. Экс-лидер Фзруэдер метался от одной
группы к другой, прежде чем в 1974 году начал
сольную карьеру. Amen Corner оставили замет-
ный след в британской рок-музыке, чему сви-
детельством - многочисленные переиздания
ранних альбомов группы и выход всевозмож-
ных «Greatest Hits».
Дискография:
Round Amen Comer (Deram) - 1968
National Welsh Coast Live (Immediate) - 1969
Farewell Magnificent Seven (Immediate) - 1969
World Of Amen Corner (Decca) - 1969
Amen Corner And Small Faces (New World) - 1975
Return Of The Magnificent Seven (Immediate) -
1976
Greatest Hits (Immediate) - 1978
If Paradise Was Half As Nice: The Immediate
Anthology (Castle) - 2000 [сборник]
Collection (Universal) - 2002 [сборник]
AMERICA
Группа образована в 1967 году
в Великобритании.
Дьюи Банелл (19.01.1952, Англия) - гитара,
вокал
Дэн Пик (12.07.1950, США) - гитара, вокал
Джерри Бекли (12.09.1952, США) - ударные,
вокал
America была одной из наиболее популяр-
ных фолк-роковых групп начала 70-х годов. Ее
организовали в 1969 году школьники, сыновья
24
AMON DUUL
американских военнослужащих, расквартиро-
ванных в Великобритании. А спустя два года
вышла их первая пластинка.
Опознавательными знаками America стали
две акустические гитары (причем Дьюи Банелл
и Дэн Пик использовали их как лидирующие
гитары) и безукоризненные вокальные унисо-
ны - пели все три члена группы, в том числе и
барабанщик Джерри Бекли.
Первый успех пришел в 1972 году, когда был
выпущен диск «Horse With No Name» - одно-
именная композиция заняла первое место в
американском хит-параде и держалась там
почти год. В том же году America записала пла-
стинку «Homecoming», в 1973-м-«HatTrick», в
1974-м - «Hoiday», все эти диски стали «золо-
тыми» как в США, так и в Велибритании.
В 1975 году продюсером America стал
Джордж Мартин, известный звукооператор и
музыкант, много работавший с The Beatles, и
первая же пластинка, выпущенная под его ру-
ководством, - «Hearts» - «Черви» (имеется в
виду масть в картах), приобрела «платиновый»
статус. В 1976 году вышел альбом «Hideaway
Harbor», а в 1977 году Пик покинул группу, и
America превратилась в дуэт, который, как ока-
залось , уже не обладал прежними творческими
возможностями: следующая пластинка, «Alibi»,
а она появилась лишь через три года, была
встречена более чем прохладно.
В 1981 году America подверглась резкой
критике со стороны некоторых коплег-музы-
кантов и крайне левых журналистов, поскольку
дуэт отправился на гастроли в ЮАР, нарушив
тем самым объявленный ООН культурный бой-
кот этой страны, режим которой в те годы но-
сил откровенно расистский характер.
В 1982 году группа записала пластинку
«View From The Ground» (в данном случае - «С
позиций здравого смысла»), которая несколь-
ко реабилитировала музыкантов перед принци-
пиальной публикой, и исчезла с музыкального
горизонта. Выпустив е 1985 году концерт-
ный альбом, America воссединились, и в нача-
ле 90-х предприняли серию клубных турне; в
1998 году музыканты записали новый студий-
ный альбом «Human Nature».
Дискография:
America (Warner Bros.) - 1971
Horse With No Name (Warner Bros.) - 1972
Homecoming (Warner Bros.) - 1972
America In Concert (Capitol) - 1973
Hat Trick (Warner Bros.) - 1973
Holiday (Warner Bros.) - 1974
Hearts (Warner Bros.) - 1975
History: Greatest Hits (Warner Bros.) - 1975 [сбор-
ник]
Hideaway Harbor (Warner Bros.) - 1976
Live (Warner Bros.) - 1977
Silent Letter (Warner Bros.) - 1979
Alibi (Capitol/Wamer Bros.) - 1980
View From The Ground (Capitol/Wamer Bros.) -
1982
Your Move (Warner Bros.) - 1983
Perspective (Warner Bros.) - 1984
Encore: More Greatest Hits (Rhino) - 1991 [сбор-
ник]
Ventura Highway & Other Favorites (Columbia) -
1992
Hourglass (American) -1994
King Biscuit Flower Hour (King Biscuit) - 1996
Live (Warner Bros.) - 1996 [rec. in 1977]
Human Nature (Oxygen) - 1998
You Can Do Magic (Disky) - 1998 [сборник]
Live (EMI-Capitol) - 2000
Hits You Remember Live (Madacy) - 2001
Your Move [Bonus Tracks] (EMI) - 2001
Premium Gold Collection (EMI) - 2001 [сборник]
Definitive America (Wea) - 2001 [сборник]
The Complete Greatest Hits (Rhino) - 2001 [сборник]
Holiday Harmony (Rhino) - 2002
AMERICAN FLYER
Группа образована в 1976 году в США.
Крейг Фуллер - гитара
Эрик Кац - гитара
Стив Кац - гитара
Дуг Юл - бас-гитара
Еще до создания группы Эрик Кац был изве-
стным композитором - его песни пели Бонни
Райатт и Линда Ронстадт. Эрик Кац играл в
Blood, Sweat And Tears, Крейг Фуллер - в Pure
Praire League, а Дуг Юл - в Velvet Underground.
Дебютный же альбом продюсировал сам
Джордж Мартин. Однако альбом этот коммер-
ческого успеха не имел, и группа распалась.
Дискография:
American Flyer (DA) - 1976
Spirit DfA Woman (UA) - 1977
AMON DUUL
Группа образована в 1966 году в ФРГ.
Рената Кнаул-Крётеншванц - вокал
Крис Каррер - гитара, саксофон, скрипка
Джон Вайнцирль - гитара, вокал
Amon Duul собрались в одном из мюнхен-
ских «очагов» контркультуры - по сути, это бы-
ла первая германская группа, получившая меж-
дународное признание. Но, что более важно,
авангардизм и эксперименты с электроникой
ставят Amon Duul в один ряд с самыми автори-
тетными группами психоделического арт-рока,
чье влияние на музыку ощущается и сегодня.
Состав Amon Duul часто менялся, но три ос-
нователя группы участвовали в записи всех
альбомов и определяли концепцию коллекти-
ва. Концерты группы представляли собой весь-
ма яркое зрелище, с обилием пиротехнических
эффектов, и носили характер импровизацион-
ных «блоков», объединенных одной идеей. Тек-
сты (на английском и немецком языках), как
правило, представляли собой политические за-
рисовки на злободневные темы, группа часто
использовала мистические сюжв1Ы и обраща-
лась к теме «вечной и свободной любви», что
принесло Amon Duul успех в кругах европей-
ских и американских хиппи.
В записи первых альбомов также принимали
участие Фальк У. Рогнер - клавишные, бас-ги-
таристы Потар Мейд и Дэйв Андерсон, бара-
банщики Петер Леопольд и Данни Фишельшер.
Рогнер и Мейд периодически покидали группу,
и тогда их места занимали клавишник Карл-
Хайнц Хаусманн и выполнявший функции про-
дюсера саксофонист Олаф Кюблер. Особый
успех имела пластинка 1969 года «Phallus Dei»,
которая была издана в США и Европе и в аме-
риканской дискографии считается первой.
В том же 1968 году предельно политизиро-
ванный Amon Duul прекратил свое существова-
ние, и вместо этой группы возник Amon Duul II,
работавший в том же музыкальном русле, но
тексты композиций этой группы были уже не
столь резкими. Amon Duul II очень много гаст-
ролировали за пределами Германии и часто
выступали на одних площадках с родными по
духу Can, Faust и Hawkwind (в Hawkwind играл
и Дэйв Андерсон из Amon Duul первого «созы-
ва»), Весьма длинные композиции Amon Duul II
не позволяли выпускать их в виде синглов, то
есть группа не имела предваряющей любой
альбом «раскрутки», однако стабильный инте-
рес к творчеству Amon Duul II в студенческой
среде и в коммунах хиппи способствовал реа-
лизации пластинок. Несмотря на отсутствие
широкой аудитории, Amon Duul удалось про-
рваться на американский рынок, правда, там
тиражи их альбомов редко превышали 10 ты-
сяч.
После длительного перерыва и значительно-
го изменения состава Amon Duul вновь собра-
лись в конце 80-х годов - в «новой редакции»
25
AMON DUUL
группа стала очень похожа на Hawkwind начала
70-х: музыка заметно упростилась, а компози-
ции еще больше удлинились. Во время евро-
пейского турне 1994 года Amon Duul выступали
вместе с восходящей звездой новой психоде-
лии, американской группой Monster Magnet.
Однако интерес к творчеству Amon Duul сохра-
няется, очевидно, этим следует объяснять пе-
реиздание в формате CD альбома «Paradies-
warts Duul» (фирма Captain Trick, 1995 год).
Дискография:
Collapsing (Metronome) -1968
Paradieswarts Duul (Dhr) -1968
Phallus Dei (Liberty/Sunset) - 1969
Collapsing (Metronome) -1969
Yeti (Liberty) - 1970
Dance Of The Lemmings (United Artists/Liberty) -
1971
Disaster (BASF) - 1971 [2LP]
Carnival In Babylon (United Artists) - 1972
V/olf City (United Mists) - 1972
Live In London (United Artists) - 1973
Lemmingmania (United Artists) - 1973 [сборник]
This Is Amon Duul (Brain) - 1973 [сборник]
Vive La Trance (United Mists) - 1974
Hijack (Atlantic) -1974
Made In Germany (Nova/Atlantic) - 1975
Classic German Rock Scene (Sonopresse) - 1975
[сборник]
Minnelied (Brain) - 1975 [сборник]
Pyragony (Nova) -1975
Classic German Scene (Sonopresse) - 1976 [сбор-
ник]
Almost Live (Nova) - 1977
Only Human (Sfraud) - 1978
Rock In Deutschland (Nova) - 1978
Vortex (Castle) -1981
Hawk Meets Penguin (Illuminated) - 1981
Utopia (Nova) -1982
Meeting With Menmachines (Thunderbolt) - 1982
[сборник]
Monde Meets Penguin, Vol. 1 (Demi Monde) - 1985
Experimante [2 LP] (UA) - 1985
Airs On A Shoestring: The Best Of Amon Duul
(Thunder Bolt) - 1986 [сборник]
Anthology (Best Of 1970 - Viva) (Castle) - 1987
[сборник]
Amon Duul II (Castle/Milestone) - 1989
Die Losung (Demi Monde) - 1989
Foot Moon (Demi Monde) - 1990 [сборник]
Amon Duul Live In Concert (Castle Communications)
-1993
Meeting With Menmachines (Demi Monde) - 1993
Live In Tokyo (Mystic) - 1996
The Best Of Amon Duul I11969 - 1974 (Purple
Pyramid) -1997 [сборник]
Flawless (Resurgent) -1998
The UA Years: 1969 - 1974 (Purple Pyramid) - 1999
[сборник]
Complete BBC Sessions (Strange Fruit) - 2001
[сборник]
Yeti [Germany Bonus Tracks] (Repertoire) - 2002
Tanz der Lemminge [2002 Reissue] (Repertoire) -
2002
Phallus Dei [Germany Bonus Tracks] (Repertoire) -
2002
TORI AMOS
Певица, пианистка и композитор Тори
Эймос (полное имя Майра Эллен Эймос)
родилась 17 декабря 1968 года в США.
Быстро взошедшая звезда жесткого соул То-
ри Эймос родилась в семье методистского свя-
щенника, выходца из Шотландии. Когда девоч-
ке исполнилось четыре года, мать, индеанка из
племени чероки, начала обучать ее игре на
фортепиано, а чуть позже Тори стала регуляр-
но петь в церковном хоре отца. К двенадцати
годам она уже писала свою музыку, главным
образом духовную.
Тори Эймос поступила в один из лучших му-
зыкальных колледжей Америки, институт Пи-
боди в Балтиморе, и только на последнем кур-
се обнаружила существование рок-музыки. В
этот период Эймос зарабатывала на жизнь ис-
полнением баллад в ночных клубах и барах. В
середине 80-х семья переехала в Лос-Андже-
лес, где отец развернул бурную деятельность
по приобщению дочери к шоу-бизнесу. По ма-
нере и качеству голоса Тори Эймос несколько
напоминала Кейт Буш, хотя стилистически тя-
готела к репертуару Джони Митчелл, - хоро-
шее музыкальное образование и природный
талант сделали свое дело, и фирма Atlantic
Records обратила внимание на молодую испол-
нительницу.
Дебютный альбом «Y Kant Tori Read», 1987
год, представлял собой подборку довольно
слабых композиций, аранжированных в духе
софт-метал ранней Пэт Бенатар. Несмотря на
фиаско пластинки, руководство Atlantic Re-
cords было уверено в способностях Эймос и пе-
реправило певицу в Великобританию, где, по
мнению специалистов, она могла рассчитывать
на успех.
В записанной за океаном сорокапятке «Ме
And A Gun», 1991 год (к тому времени в Англии
уже был переиздан дебютный диск певицы),
Тори Эймос рассказала о том, как была изнаси-
лована - это реальная история. Необычная те-
ма и весьма агрессивная музыка сделали ЕР
бестселлером, и последовавшие за этим кон-
церты певицы имели большой успех.
Прорывом стал второй альбом Эймос «Little
Earthquakes» - несколько синглов побывали в
Тор 20 по обе стороны Атлантики, а сама плас-
тинка вошла в английский Тор 5. Следующий
диск певицы «Under The Pink» также побывал в
чартсах и до сих пор пользуется популярнос-
тью. Имел успех и альбом кавер-версий 2001
года «Strange Little Girls».
Дискография:
Y Kant Tori Read (Atlantic) - 1988
Me And A Gun EP (EastWest) -1991
Little Earthguakes (EastWest) - 1991
Under The Pink (EastWest) - 1994
Under The Pink + More Pink (EastWest) - 1994
[сборник]
Boys For Pele (EastWest) - 1996
From The Choirgirl Hotel (Atlantic) - 1998
To Venus And Back (Atlantic) - 1999 [сборник]
From The Choirgirl Hotel [Japan Bonus Track] (Wea)
- 1999
Strange Little Girls (Atlantic) - 2001
Scarlets Walk (Epic) - 2002
JON ANDERSON
Вокалист и композитор Джон Андерсон
родился 25 октября 1944 года
в Великобритании.
Вокальная манера этого певца начала скла-
дываться в 1962 году, когда он выступал в со-
ставе бит-группы The Warriors - несмотря на
выпуск удачного сингла «You Came Along», этот
квартет, тем не менее, распался, и вокалист
26
ANGEL
вновь заявил о себе в 1967 году: он выступал
как солист под псевдонимом «Ганс Христиан
Андерсон». Андерсон записал интересную вер-
сию «Never Му Love» (одно время эта компози-
ция входила в репертуар американцев
Association), нс на этом первый этап его соль-
ной карьеры и завершился - певвц вошел в со-
став группы Toy Shop, которая вскоре эволюци-
онировала в знаменитых на весь мир Yes. Аг-
рессивный арт-рок Yes, одним из важнейших
компонентов которого стал высокий и чистый
голос Джона Андерсона, пользовался огром-
ной популярностью, и тем не менее, во второй
половине 70-х певец возобновил сольную ка-
рьеру (как правило, в тот период он записывал-
ся только с согласия всех участников Yes). Его
первый альбом «Olias Of Sunhiliow» имел успех
у поклонников Yes, однако пластинка «Short
Stories» - первая среди многих записанных с
участием мультиинструменталиста и компози-
тора Вангелиса - вызвала разочарование, и да-
же раздражение: Андерсон на глазах «уходил»
в совершенно иную музыку.
В феврале 1980 года певец официально вы-
шел из состава Yes - это событие совпало с
продвижением его сольного сингла «I Нваг You
Now» в британском Тор 10; сингл 1981 года «ГН
Find Му Way Ноте» добрался до 6 го места на-
ционального хит-парада. Сольные альбомы Ан-
дерсона «Song Of Seven» и «Animation», по
инерции, привлекали внимание любителей арт-
рока, однако серьезный коммерческий успех
пришел к певцу лишь после записи двух дис-
ков с Вангелисом - «Friends Of Mr. Cairo» (этот
альбом открывался композицией «ГН Find Му
Way Ноте») и «Private Collection». В 1983 году
Джон Андерсон вновь вошел в состав рефор-
мированных Yes, но внутренние трения в кол-
лективе уже достигли такого масштаба, что
вскоре он был вынужден в очередной раз поки-
нуть группу. Yes возрождались во всевозмож-
ных комбинациях состава, но всякий раз распа-
дались - выпустив еще два сольных диска - «3
Ships» и «In The City Of Angels» (с этого альбо-
ма пользовался успехом сингл «Hold On То
Love»), Джон Андерсон, помимо своей воли,
оказался втянутым в судебные дрязги относи-
тельно прав на название «Yes», которые оспа-
ривали теперь уже два коллектива, в каждый
из которых входили музыканты, игравшие в
Yes. В конце концов он согласился участвовать
в том, которому называться «Yes» было запре-
щено, - вначале группа работала под вывеской
The Affirmative, затем переименовалась в
Anderson, Bruford, Wakeman And Howe. В 1991
году всв противоречия были улажены, единст-
венный и неповторимый Yes отправился в ми-
ровое турне, по возвращении из которого Джон
Андврсон возобновил сольную карьеру.
В настоящее время певец работает на стыке
медитативной музыки и эмбиент-рока, боль-
шинство его пластинок 90-х годов даже отда-
ленно не похожи на то, что в начале 70-х игра-
ли Yes, - по этой причине дискография Джона
Андерсона в период 1992 - 1995 годов в раз-
ных источниках дается по-разному: ряд изда-
ний отказывают ему в праве именоваться «рок-
исполнителвм» и потому исключают альбомы
в этом стиле из дискографии.
Дискография
Olias Of Sunhiliow (Atlantic) - 1976
Short Stories (Polydor) - 1979 [with Vangelis]
Song Of Seven (Atlantic) - 1980
Friends Of Mr. Cairo (Polydor) -1981 [with
Vangelis]
Animation (Atlantic) -1982
Private Collection (Polydor) - 1983
The 8est Of Jon And Vangelis (Polydor) - 1984
3 Ships (Atlantic) - 1985
In The City Of Angels (Epic/Columbia) - 1988
Page Of Life (Arista) - 1991 [with Vangelis]
Deseo (Windham Hill Records) - 1994
Deseo Remixes (High Stack/Windham Hill Records)
-1994 [CD-only]
Change We Must (EMI) - 1994
Angels Embrace (Higher Octave) - 1995
Toltec (Higher Octave) - 1996
EarthMotherEarth (Ellipsis Arts) - 1997
The Promise Ring (Omtown) - 1997
The More You Know (Cleopatra) - 1998
Simply Christmas (BCI) - 2001
ANDROMEDA
Группа образована в 1969 году
в Великобритании.
Джон ДюКанн - гитара, вокал
Ричард Шерман - вокал
Роджер Дин - бас-гитара
Кит Ходж - ударные
Andromeda сформировались из музыкантов
распавшейся психоделической группы Attack,
однако первый состав Andromeda существовал
всего около недели, послв чего к оставшемуся
в одиночестве ДюКанну присоединились бас-
гитарист и вокалист Мик Хоксуорт и барабан-
щик и вокалист Иэн Макклейн. Почти сразу же
трио записало альбом, оказавшийся единст-
венным, но до сих пор считающийся эталоном
английской психоделии. В 1970 году, после то-
го как ДюКанн вошел в состав Atomic Rooster,
Andromeda распались (Мик Хоксуорт одно вре-
мя входил в состав группы Элвина Ли Ten Years
Later, а позже играл с Мэттью Фишером).
Дискография
Andromeda (RCA) -1969
See Into The Stars (Blueprint) - 1999
Live At The Middle Earth Club 1967 (Kissing Spell) -
2000
ANGEL
Группа образована в 1975 году в США.
Фрзнк ДиМиии - вокал
Грегг Джуффрия - клавишные
Панки Медоуз - гитара
Мики Джонс - бас-гитара
Барри Брандт - ударные
Основатели Angel хотели противопоставить
свой сценический образ «героям зла», которых
олицетворяли Kiss. Angel подавали себя в об-
лике «смиренных ангелов добра», но дальше
грима и костюмов дело не пошло: музыка их
была откровенно вторичной. Да к тому же ли-
дер Kiss Джин Симмонс обратил внимание на
попытки Angel и нейтрализовал возможных
конкурентов, пригласив их в вотчину Kiss, фир-
му грамзаписи Casablanca. Там в 1975 году и
вышла первая пластинка группы.
Музыканты Angel уже имели солидный
опыт: Мики Джонс, Барри Брандт и Фрэнк Ди-
Мино выступали ранее в группе Мах; Панки
Мэдоуз и Грегг Джуффрия - в группе Cherry
People.
Angel много гастролировали в качестве «по-
догревателей» публики перед концертами Kiss,
но поклонники Kiss «ангелов добра» не приня-
ли, несмотря на те же самые лазеры, пиротех-
нические эффекты и прочие чудеса.
В 1976 году Angel записали пластинку
«Helluva Band» («Отличная группа!»), но даже
такая откровенная самореклама не возымела
действия. В 1977 году из группы уходит Джонс,
и на его место музыканты приглашают Фелик-
са Робинсона. Вышедшая в том же году плас-
тинка «On Earth As It Is In Heaven» оказалась
чуть лучше предыдущей, а следующий альбом,
«White Hot» (тоже 1977 года), почти приблизил
их к заветной цели - это первая и единственная
«золотая» пластинка группы.
В 1979 году Angel записали альбом «Sinful»,
оставшийся незамеченным даже любителями
помпезного рока, снялись в рекламном филь-
27
ANGEL
ме фирмы Casablanca и, спустя год, распались.
Большинство музыкантов занялись сольной
работой, особенно преуспел Грегг Джуффрия,
удачно развивается один из его последних про
ектов - House Of Lords.
Дискография:
Angel (Casablanca) -1975
Helluva Band (Casablanca) - 1976
On Earth As It Is In Heaven (Casablanca) - 1977
White Hot (Casablanca) - 1977
Angel Radio Concert (Casablanca) - 1978
Sinful (Casablanca) -1979
Live Without A Net (Casablanca) - 1980
Anthology (PolyGram) - 1992 [сборник]
ANGEL CITY
Группа образована в 1975 году
в Австралии.
Джон Брустер - гитара, вокал
Рик Брустер - гитара
Дон Нисон - вокал
Крис Бзйли - бас-гитара
Грзм Бидструп - ударные
Вначале это было трио, которое называлось
Moonshine Jugg And String Band и исполняло
народную музыку и рок-н-роллы 50-х годов.
Спустя год музыканты ввели электронные ин-
струменты, пригласили барабанщика Грэма
Бидструпа, сменили название на Keystone An-
gels и перебрались из Аделаиды в Сидней.
В 1977 году в группу пришел бас-гитарист
Крис Бэйпи, который открыл коллегам глаза на
возможности хард-рока. Стиль заинтересовал
их, и первая пластинка, в которую входили
фолк-зонги, рок-н-роллы Чака Берри и хард-
роковые композиции, причем последние были
сделаны вполне мастерски, привлекла внима-
ние местных меломанов. Название вновь изме-
нилось - оно сократилось до Angels, а вторая
пластинка, уже полностью выполненная в сти-
ле хард-рока, надолго возглавила австралий-
ские хит-парады. В 1979 году группа записала
альбом «No Exit», который заметили в США и
Великобритании (в 1980 году в Англии вышел
сборник «Face То Face», составленный из про-
изведений, записанных на трех австралийских
пластинках). Angels получили международное
признание, и это обстоятельство потребовало
очередной смены названия, во избежание пу-
таницы с американским Angel. В конце 1980 го-
да Angel City записали очень сильный диск
«Dark Room».
Весь следующий год Angel City гастролиро-
вали в США, выступали вместе с популярными
группами Cheap Trick и Pretenders. В 1982 году
они записали пластинку «Night Attack», которая
стала «золотой» в Америке и «платиновой» на
родине музыкантов.
Альбом 1987 года стал попыткой соединить
хард-рок и вокальные приемы, характерные
для негритянских песнопений - госпелз. Затем
группа сменила название на The Angels From
Angel City, и с тех пор о ней ничего не слышно.
Дискография:
Angel (Epic) -1978
No Exit (Epic) - 1979
Face To Face (Epic) - 1980
Dark Room (Epic) - 1980
Night Attack (Epic) - 1982
Startin' It Up (Geffen) - 1986
Never To Late To Say This Word Again (Columbia) -
1986
Its A Try (Columbia) - 1987
Beyond Salvation (Chrysalis) -1990 [группа смени-
ла название на The Angels From Angel City]
ANGELIC UPSTAIRS
Группа образована в 1977 году
в Великобритании.
Мензи - вокал
Кауи - гитара
Уоррингтон - бас-гитара
Тейлор - ударные
Лидером этого жесткого и социально актив-
ного панк-квартета был Мензи (все музыканты
выступали под псевдонимами, их подлинные
имена неизвестны и по сей день), чьи музы-
кальные пристрастия сформировались под
влиянием пионеров панк-рока - Sex Pistols, The
Clash, The Damned. В 1978 году Angelic Upstairs
подписали контракт с маленькой независимой
фирмой Small Wonder, которая в 1979 году вы-
пустила их дебютный сингл «Murder Of Liddle
Town» - эта песня была направлена против же-
стокости полиции и представляла собой свое-
го рода манифест британской молодежи тех
лет. Успех композиции на английском радио
привел Angelic Upstairs под крыло крупной
фирмы Warner Bros., специалисты которой по-
могли музыкантам записать и смикшировать
два альбома - «Teenage Warning», 1979, и «We
Gotta Get Out Of This Place», 1980. Обе плас-
тинки считаются классикой панк-рока, обе
отражают антитэтчеровские настроения мо-
лодых англичан среднего класса.
Ошибочно принятые активистами англий-
ской профашистской организации «Нацио-
нальный фронт» за «своих» Angelic Upstairs не-
сколько раз открыто выступили в прессе с при-
зывом запретить «эту лавочку», после чего
практически на всех концертах группы вспыхи-
вали потасовки между боевиками «Националь-
ного фронта» и панками.
Где-то в середине 80-х популярность Angelic
Upstairs начала стремительно падать - группа
продолжала играть все тот же социализиро-
ванный панк-рок, хотя в хит-парадах уже давно
доминировала совершенно иная музыка; вско-
ре даже былые поклонники группы стали счи-
тать Angelic Upstairs «пережитком времени».
Тем не менее группа упорно выпускала плас-
тинку за пластинкой, но о коммерческом успе-
хе их продукции говорить не приходилось. В
1986 году Angelic Upstairs официально объяви-
ли о распаде, затем вновь собрались в 1988 го-
ду, и еще раз - в 1992-м. В своей последней ре-
инкарнации группа значительно «потяжелела»,
что немедленно заинтересовало хард-энд-хэ-
ви-фирму грамзаписи Roadrunner, на которой и
был выпущен последний студийный альбом
«Bombed Out». Однако эта пластинка никак не
повлияла на творческий кризис, поразивший
Angelic Upstairs, и группа снова распалась. Сле-
ды музыкантов одно время потерялись, было
известно лишь, что Мензи стал одним из лиде-
ров антифашистской организации «Anti Fascist
Action». В 2000 году Angelic Upstairs реформи-
ровались, дали серию концертов (по итогам ко-
торых появился альбом) и даже предприняли
гастроли по США - первые за почти двадцать
лет.
Дискография:
Teenage Warning (Warner Bros.) - 1979
We Gotta Get Out Of 1ms Place (Warner Bros.) -
1980
Live (Warner Bros.) - 1981
Two Million Voices (Undertone) - 1981
Still From The Heart (Undertone) -1982
Angel Dust (Collected Highs 1978 -1983)
(Anagram/Cherry Red) - 1983 [сборник]
Reason Why? (Anagram) - 1983
Bootlegs And Rarities (Angelic Upstairs) - 1985
Last Tango In Moscow (Angelic Upstairs) - 1985
Live In Yugoslavia (Total) -1985
Blood On The Terraces (Great Expectations) - 1986
Power Of The Press (Angelic Upstairs) - 1986
Brighton Bomb (Chameleon) - 1987
Blood On The Terraces (Link) - 1987
Live Find Loud!! (Link) - 1988
28
ANIMALS
Bombed Out (Dodjo/Roadrunner) - 1992
Greatest Hits Live (Dojo) - 1993
Independent Singles Collection (Pinnacle) - 1994
Greatest Hits (Castle) - 1994 [сборник]
Kids On The Street: Best Of Angelic Upstairs
(Cleopatra) -1995
Independent Punk Singles Collection (Anagram
Punk) -1995 [сборник]
Who Killed Uddle? (Recall) - 1999
Never Ad Nothing (Harry May) - 2000
Lost & Found (Harry May) - 2000
EMI Punk Years (Captain Oil) - 2000 [сборник]
BBC Punk Sessions [live] (Captain OH) - 2000
[сборник]
Rarities (Captain OH) - 2000 [сборник]
Live From The Justice League (TKO) - 2001
Sons Of Spartacus (Captain OH)-2002
2,000.000 Voices [Bonus Tracks] (Castro) - 2002
Anthems Against Scum (Castro) - 2002
Bootlegs. Live & Rarities (Cleopatra) - 2002 [сбор-
ник]
Greatest Hits Live (Harry May) - 2002 [сборник]
ANGELWITCH
Группа образована в 1979 году
в Великобритании.
Кевин Хейборн - гитара, вокал
Кевин Риддлз - бас-гитара
Дэйв Дафорт - ударные
Angelwitch были одной из тех групп, которые
стояли у истоков «новой волны британского
хэви-метал рока» (Mew Wave Of British Heavy
Metal, или NWOBHM). Это динамичное пауэр-
трио собрал гитарист-виртуоз Кевин Хейборн
(сестра барабанщика Дафорта, Дениз Дафорт,
играла на ударных в женской хард-группе
Girlschool).
Дебютный альбом Angelwitch был посвящен
магии и колдовству, а в музыкальном плане,
представлял собой мощный хард-рок в стиле
первого диска Black Sabbath с очень эффект-
ными гитарными соло. Единственный за исто-
рию группы коммерческий успех выпал на до-
лю сингла «Sweet Danger», который в июне
1980 года достиг 75-го места в хит-параде Ве-
ликобритании и оставался там около неделг
Выпустив первый альбом, Angelwitch распа-
лись, однако Хейборн сохранил за собой право
на использование этого названия, и в 1984 го-
ду собрал новый Angelwitch, в состав которого
вошли бас-гитарист Пит Горделайер, барабан-
щик Дэйв Хогг и вокалист Дэйв Таттум. Однако
интерес к такого рода музыке уже спал, и даже
весьма сильный альбом 1986 года «Frontal
Assault» не мог спасти положения: Angelwitch
вновь распались.
Но Хейборн не терял надежды и вновь реа-
нимировал Angelwitch в 1989 году - на этот раз
с бас-гитаристом Грантом Дэннисом и барабан-
щиком Спенсером Хоулменом. Был выпущен
один альбом с записью концерта в Лос-Андже-
лесе, и Angelwitch опять распались. В начале
90-х барабанщик Metallica Ларс Ульрих, счита-
ющий группы NWOBHM предтечами творчества
Metallica, скомпоновал сборник вещей, в кото-
ром особое место уделялось Angelwitch и их
коллегам Diamond Head.
Дискография:
Angelwitch (Bronze/EMI) -1980
Screaming And Bleeding (EMI) - 1985
Frontal Assault (EMI) - 1986
Doctor Phibes (EMI) - 19B6
Screamin’ Assault (EMI/Mercury) - 19BB
Angelwitch Live (Raw Power) - 1990
Resurrection (Crook'd) - 2000 [сборник]
Sinister History (Zoom Club) 2000 [сборник]
2000: Live At LA2 (Zoom) - 2001
82 Revisited (Thunderbolt) - 2002
THE ANIMALS
Группа образована в 1961 году
в Великобритании.
Эрик Бердон (05.04.1941, Ньюкасл) - вокал
Алан Прайс (19.04.1942, графство Дарем) -
клавишные
Брайан «Чес» Чендлер (18.12.1948,
Ньюкасл) - бас-гитара
Джон Стил (04.02.1941, Гейтсхед) - ударные
Хилтон Валентайн (21.05.1943, Нортшилдс)
- гитара
The Animals сформировались на базе ансам-
бля Алана Прайса, после того как к нему присо-
единился вокалист Эрик Бердон. На музыку
The Animals оказал влияние в большей степени
ритм-энд-блюз, чем блюз, прельстивший боль-
шинство английских групп тех лет. В 1964 году
под руководством молодого продюсера Мики
Моуста они записали свою первую компози-
цию - аранжировку американской народной
песни «House Of The Rising Sun», которая про-
гремела по обе стороны Атлантики, вошла в
первую пластинку группы («Animals») и до сих
пор нет-нет да и мелькнет в хит-параде журна-
ла «Billboard».
В 1965 году The Animals вновь нарушили ге-
гемонию The Beatles и The Rolling Stones в спи-
сках популярности, выпустив сорокапятку с
песней «Don’t Let Me Be Misunderstood»: как и
«House Of The Rising Sun», эта песня прочно во
шла в репертуар более чем ста известных групп
и исполнителей.
В конце 1965 года вследствие постоянных
конфликтов с Бердоном, Прайс покидает груп-
пу и начинает сольную карьеру. После его ухо-
да состав The Animals непрерывно лихоради-
ло - в разное время в группе играли такие му-
зыканты, как Дэйв Роуберри, Дэнни Маккалоч
и Джони Уэйдер. Тем не менее The Animals пи-
сали песни, которые каждый год занимали пер-
вые места во всех европейских и американских
хит-парадах, их исполняли такие группы, как
Grand Funk Railroad, Grateful Dead, и даже вели-
кая Дженис Джоплин.
Брайан Чендлер также ушел из группы, дол-
гое время он был продюсером Джими Хенд-
рикса (ассистировал ему в этой работе бывший
коллега по The Animals Джон Стил).
В1966 году группа сменила название на Eric
Burdon And The Animals, затем превратилась в
New Animals. Состав New Animals был еще бо-
лее нестабильным (одно время в группе играл
Энди Саммерс, позже получивший известность
в качестве гитариста Police). Но, несмотря на
бесконечную смену состава, группа продолжа-
ла оставаться одним из лидеров британского и
мирового рока: их песни «San Franciscan
Nights» (1967 год), «Monterey», «Sky Pilot» и
«White Houses» (все -1968 год) стали класси-
кой рок-музыки.
В конце 1968 года группа выступила в кон-
цертном зале Ньюкасла в первоначальном со-
ставе, после чего исчезла с рок-сцены. Но в
1976 году The Animals вновь собрались, запи-
сали пластинку «Before We Were So Rudely
Interrupted» и снова сгинули.
Все это время пластинки The Animals (а их
вместе со сборниками и концертными запися-
ми более 20) неоднократно переиздавались и
переиздаются сейчас. Возможно, это обстоя-
тельство побудило музыкантов доказать, что
они способны не только пожинать плоды про-
шлого - в 1985 году группа собралась в оче-
редной раз и, спустя год, выпустила новую пла-
стинку, которая подтвердила амбиции музы-
кантов: «The Animals - The New Beginning» ни-
чем не уступает их ранним, ставшим классиче-
скими, работам.
Тем не менее неоднократно звучавшие в
прессе заявления о «безусловном скором»
воссоединении группы так и не подтвердились,
а в конце 1993 года Эрик Бердон категоричес-
ки опроверг эти слухи. И все же в том же 1993
году гитарист Хилтон Валентайн и первый ба-
28
ANIMALS
рабанщик группы Джон Стил организовали
Animals II (именно зтот коллектив побывал в
России в 2000 году) и провели успешное турне
по Великобритании, США и Западной Европе.
Вплоть до самого последнего времени в состав
Animals II входили Валентайн, Стил, вокалист
Роберт Кейн, второй гитарист Стив Доусон,
клавишник Стив Хатчинсон и бас-гитарист
Мартин Блэнд. В августе 1996 года к Animals II
присоединились клавишник Дэйв Роуберри (он
играл в Animals с мая 1965 по конец 1966 года)
и бас-гитарист Джим Родфорд, известный по
своим работам в составе Argent и The Kinks. Не-
смотря на то, что идеей Animals II было испол-
нение хитов великой группы, время от времени
музыканты выносили на суд публики и новый
авторский материал, и в конце концов группа
выпустила сборник, куда вошли композиции
разных лет.
Дискография:
The Animals (MGM/Columbia) - 1964
In The Beginning EP (Decca) -1965
Get Yourself A College Girl (MGM) -1965
The Animals On Tour (MGM) - 1965
Animal Tracks (Columbia/MGM) - 1965
British Go Go (MGM) - 1965
Animalism (Decca/MGM) -1966
Animalisation (MGM) -1966
Best Of The Animals (MGM) - 1966
Wild Animals (Columbia) -1966
Nighttime Is The Right Time (Springboard) - 1966
Most Of The Animals (Columbia) - 1966
Winds Of Change (MGM) - 1967
Eric Is Here (MGM) - 1967
Best Of Eric Burdon And The Animals (MGM) - 1967
Twain Shall Meet (MGM) - 1967
Every One Of Us (MGM) - 1968
Love Is (MGM/Verve) - 1969
Hits Of The Animals (Columbia) - 1969
The Greatest Hits Of Eric Burdon And The Animals
(MGM) -1969
House Of The Rising Sun (EMI) - 1970
Star Portrait (MGM) - 1971
Pop History (MGM) -1971
Madman (MGM) -1971
Eady Animals With Eric Burdon (Pickwick) - 1973
Eric Burdon And The Animals (Polydor) - 1975
Newcastle ‘63 (DJM/Charly) - 1976
Live In Newcastle (OJM) - 1976
Newcastle December 1963 With Sonny Boy
Williamson (Chady) -1977
Before We Were So Rudely Interrupted (United
Artists) -1977
Ark (Castle) -1983
Rip It To Shreds: Their Greatest Hits Live (IRS) -
1984
The Animals - The New Beginning - 1986
The Complete Animals (EMI) - 1990
Inside Looking Out: The 1965 - 1966 Sessions
(Sequel) -1991
The Singles Plus (BR) - 1994
Animal Tracks [US] (Columbia) - 1994
Original Hits (SNS) - 1995
Original Hits: Basic (Disky) - 1995
The Best Of The Animals (K-Tel) - 1997
Greatest Hits Live (Castle) - 1997
The Best Of Eric Burdon And The Animals (PGD
Special) -1997
The Most Of The Animals (Raven) -1998
The Animals (EMI) - 1998
Story Of The Animals (Bogus Records) -1999
Best Of The 60s (Simply The Best/Oisky) - 2000
Animals (Mastersound) - 2000
Animalisms (Repertoire) - 2000 [re-issue]
Original Hits (EMI) - 2001
Blast From The Past: The Animals (Direct Source) -
2001
Animals, Vol. 2 (EMI) - 2001
Rarities (Prestige Elite)-2002
All-Time Greatest Hits (K-Tel) - 2002
Taken Alive (Varese) - 2002
Greatest Hits (Valstebar) -1997[Animals II]
PAUL ANKA
Певец Пол Анка родился
30 июля 1941 года в Канаде.
В отличие от большинства поп-кумиров 50-х
годов, он был не только прекрасным исполни-
телем, но и сам писал запоминающиеся песни.
Анка начал выступать на эстраде с десяти лет.
В1956 году попытал счастья в Голливуде, но не
приглянулся, хотя сумел записать песню, кото-
рая один раз даже прозвучала по местному ра-
дио. Потом пел в ночном баре, а в 1957 году за-
нял первое место в конкурсе молодых певцов -
призом была поездка в Нью-Йорк и запись лю-
бой песни, по желанию победителя. Анка спел
свою песню «Diana», и она стала хитом № 1.
Начиная с 1962 года, он выходит на между-
народную эстраду, его записывают во Фран-
ции, Италии, Великобритании.
Пол Анка написал более 400 песен, многие
из которых вошли в репертуар известных ис-
полнителей: «Му Way» пел Фрэнк Синатра
(«Терпеть не могу Пола Анку, - говорил Синат-
ра, - но не петь «Му Way» не могу»), «She’s The
Lady» - Том Джонс. Он - автор музыки к филь-
му «Самый длинный день», постановщик не-
скольких бродвейских мюзиклов, в том числе и
нашумевшего «Ночного шоу». Более 40 его пе-
сен занимали в разное время первые места в
самых престижных хит-парадах.
В 1978 году Пол Анка записал свою послед-
нюю пластинку «Listen То Your Heart» и заявил,
что заканчивает выступления на эстраде, одна-
ко продолжает писать музыку и иногда дает
концерты - главным образом в дорогих казино.
Тем не менее спорадически он все же выпускал
альбомы в 80-е и 90-е годы; в 1996 году вышел
его новый диск «Paul Anka Y Amigos», пред-
ставляющий собой англо-испанские дуэты. В
1998 году вышел еще один альбом нового ма-
териала «А Body Of Work».
Дискография:
Paul Anka Sings His Big 15 (ABC) - 1960
Paul Anka Sings His Big 15, Volume 2 (ABC) - 1960
Anka At The Сора (ABC) - 1961
Young, Alive And In Love (RCA) - 1962
Lets Sit This One Out (RCA) - 1962
Paul Anka's 21 Golden Hits (RCA) - 1963
Goodnight My Love (RCA) - 1969
Life Goes On (RCA) - 1969
Paul Anka (Buddah) - 1971
Jubilation (Buddah) -1972
Anka (United Artists) - 1974
Feelings (UA) -1975
Times Of Your Love (UA) - 1975
The Painter (UA)-1976
The Music Man (UA) - 1977
Listen To Your Heart (RCA) - 1978
Paul Anka - His Best (RCA) - 1978
Headlines (RCA) -1979
Both Sides Of Love (RCA) - 1981
Walk A Fine Line (Columbia) - 1983
Songs (RCA) -1983
Italiano (RCA)-1987
Paul Anka In Vegas [live] (Laserlight) - 1995
Amigos (Sony) -1996
A Body Of Work (Sony) - 1998
Christmas With Paul Anka (Delta)-2000
Live 2000 (Anka)-2001
Live In Las Vegas (Varese) - 2002
I’ve Gotta Be Me (BMG) - 2002
Best Selection (BMG) - 2002
Paul Anka/Feelings (Collectables) - 2002
Anka/Feelings (Collectables) - 2002
ADAM ANT
Композитор и музыкант Адам Энт (настоя-
щее имя Стюарт Лесли Годдард) родился
3 ноября 1954 года в Великобритании.
30
ANTHRAX
В конце 70-х - начале 80-х годов Адам Энт
был бесспорным кумиром подростков Англии,
играя примерно ту же самую роль, что и Донни
Осмонд десятью годами раньше, хотя - и в
этом можно усматривать иронию судьбы - Энт
еышел из самого бунтарского направления
британского рока, а именно - панк-рока, пред-
ставители которого никогда не заигрывали с
тинэйджерами.
Еще будучи студентом Королевского худо-
жественного колледжа, Адам Энт присоеди-
нился к группе Bazooka Joe, но вскоре покинул
ее и организовал собственную, The B-Sides.
Проект коммерческого успеха не имел, но стал
своего рода дрожжами, на которых поднялись
знаменитые Adam And The Ants («Адам и мура-
вьи»),
В оригинальный состав группы, помимо са-
мого Энта (он бып ведущим вокалистом, кла-
вишником и гитаристом), вошли Энди Уоррен -
бас-гитара и Лестер Скуэр - гитара, игравшие в
The B-Sides. Первые работы группы были вы-
держаны в стилистике панк-рока, а сами музы-
канты очень жестко придерживались имиджа,
принятого в данном жанре: кожаные куртки,
мощный грим и т.п. Однако, по прошествии
времени, поклонники вдруг с удивлением об-
наружили, что группа все больше и больше
уходит от идеалов стиля и начинает вторгаться
в сферы, до того рок-культурой не охватывав-
шиеся. Таким образом, Adam And The Ants ста-
ли первыми и бесспорными лидерами скоро-
течного направления в английской рок-музыке,
получившего название «неоромантизм».
Смысл неоромантизма Adam And The Ants сво-
дился к идеологии эскапизма, что, в данном
случае, подразумевало самодостаточность му-
зыки и взаимное пренебрежение исполнителей
и их аудитории, или, другими словами, элитар-
ность исполнителей и снобизм публики. Прав-
да, следует признать, музыка Adam And The
Ants казалась довольно неожиданной: они вве-
ли в свои композиции сдвоенные барабанные
ритмы, позаимствованные из национального
творчества Бурунди, пустив на их фоне изряд-
но модулированный вокал, наподобие тироль-
ского «йодля».
Энт привлек к себе внимание менеджера Sex
Pistols Малколма Макларена, который и помог
группе записать дебютный альбом (1979 год).
Спустя год группа записала вторую пластинку-
«Kings Of The Wild Frontier», - пожалуй, эти две
работы можно назвать успешными, если оце-
нивать их как попытку создания особой формы
рок-музыки.
Клубное турне в начале 1980 года имело
коммерческий успех, а только входящие в мо-
ду видеоклипы помогли группе проникнуть на
американский рынок.
Тем не менее летом 1982 года Энт распустил
группу и начал сольную карьеру, которая про-
текала более чем успешно: такие композиции,
как «Goody Two Shoes», «Friend Or Foe» и
«Desperate But Not Serious», не только прокати-
лись по всем европейским хит-парадам, но и
попали в таблицы популярности США.
В 1985 году после выхода эклектичного, да-
же по стандартам Энта, альбома «Vive Le Rock»
исполнитель надолго исчезает с музыкального
горизонта и вновь всплывает лишь в 1990 году,
середину десятилетия музыкант отметил сту-
дийным альбомом и сборником не самых попу-
лярных вещей. В 1995 году Энт вернулся в
большой рок - к тому моменту отголоски его
творчества слышались в композициях Elastica,
Nine Inch Nails и Suede; очевидно, почувствовав
растущую конкуренцию со стороны молодых
исполнителей, Энт не стал эксплутировать
идеи 80-х годов, а предпочел классический
поп-рок, идея которого состояла в дозирован-
ной комбинации акустических и электроинст-
рументов. Таким образом, альбом «Wonderful»
и одноименный сингл с него имели успех по
обе стороны Атлантики.
Дискография:
Jubilee (Polydor) - 1978 (soundtrack with Oeutsher
Girl и Plastic Surgery)
Oirk Wears White Sox (-/Do It) - 1979
Kings Of The Wild Frontier (-/CBS) - 1980
Prince Charming (Epic/CBS) - 1981
Friend Or Foe (Epic/CBS) -1982 [Адам Энт соло]
Strip (Epic/CBS) - 1983 [Адам Энт соло]
Metropolis (soundtrack) (Epic/CBS) -1984 [Адам
Энт соло]
Vive Le Rock (Epic/CBS) -1985 [Адам Энт соло]
Hits (Epic/CBS) - 1986 [Адам Энт соло]
Manners And Physique (MCA) - 1990 [Адам Энт
соло]
Antics In The Forbidden Zone (Epic) - 1990 [сбор-
ник]
Peel Sessions [live] (Dutch East) - 1991
Australian Collection (Alex) - 1992
Antmusic: The Very Best Of Adam Ant (Arcade) -
1993 [Адам Энт соло]
B-Side Babies! (Epic/Legacy) - 1994
Limited Edition Live Album (Arcade) - 1994
Wonderful (EMI) -1995
Super Hits (Epic/Legacy) -1998
Very Best Of Adam And The Ants (Sony) -1999
Goody Two Shoes (Sony Special) - 2000
Antbox (Epic) - 2000
Complete Radio One Recordings (Strange Fruit) -
2001
ANTHRAX
Группа образована в 1982 году в США.
Скотт Иэн - ритм-гитара
Дэн Спитц - сопо-гитара
Нил Тербин - вокал
Дэн Лилкер - бас-гитара
Чарли Бенанте - ударные
Первым менеджером этой трэш-группы бып
Джонни Зед, президент независимой фирмы
грамзаписи Megaforce Records, на которой в
1984 году и вышел дебютный альбом квинтета
«Fistful Of Metal». До этого времени состав
Anthrax часто менялся, да и играла группа
спид-метал - к трэш-року Anthrax обратились
под влиянием музыки Metallica, однако вввли в
ритмику этого стиля элементы рэпа и стали та-
ким образом пионерами нового направления.
Несмотря на неудачное оформление конвер-
та, «Fistful Of Metal» имел успех, и ограничен-
ный тираж пластинки разошелся очень быстро.
81
ANTHRAX
Некоторое время Anthrax были своего рода
подпиткой для группы Stormtroopers Of Death
(этот коллектив больше известен под аббреви-
атурой SOD), в состав которой «на постоянной
основе» входили Скотт Иэн и Дэн Лилкер. Не-
стабильность положения Anthrax усугубилась
еще больше после того, как из группы выбыли
Лилкер и Тербин, вместо которых в состав во-
шли Мэтт Фаллон - бас-гитара и Джо Белла-
донна - вокал.
В 1985 году Anthrax выпустили «сорокапят-
ку» со своим вариантом композиции Sex Pistols
«God Save The Queen», которая пользовалась
успехом не только на родине музыкантов, но и
в Великобритании. Последовал контракт с
фирмой Island Records, которая и выпустила в
1986 году следующий диск группы «Spreading
The Disease». 1987 год прошел в гастролях по
южным штатам, в рамках которых Anthrax вы-
ступали в самых престижных клубах Сан-Фран-
циско и Лос-Анджелеса. Параллельно под ру-
ководством крупнейшего продюсера Эдди Крэ-
мера (он известен по работам с Джими Хенд-
риксом, Led Zeppelin, Kiss, Whitesnake и многи-
ми другими ведущими рок-музыкантами) запи-
сывался следующий студийный альбом «Am-
ong The Living».
Пластинка имела ошеломляющий успех во
всем мире, и Anthrax выдвинулись в лидеры
«нового жесткого рока»; попавшие в хит-пара-
ды США и Великобритании синглы «I Am The
Law» и «Indians» опровергли теорию о том, что
спид/трэш-метал не может иметь коммерчес-
кого успеха. В 1990 году еще два сингла Anth-
rax «In Му World» и «Got The Time» побывали в
чартсах США и Европы.
В 1992 году Anthrax ушли из-под опеки
Island Records и заключили контракт с фирмой
Warner Brothers - первый же сингл на новой
фирме «Bring The Noise», записанный дуэтом с
рэппером Маком Ди, свидетельствовал об из-
менении стилистики Anthrax, что поклонники
восприняли как должное, и на финансовых по-
казателях группы крен в сторону более легкой
музыки не отразился. Выпущенный в 1993 году
альбом «Sound Of White Noise», так же как и че-
тыре предыдущих, собрал «золсто».
По мнению специалистов, смена вокалиста
пошла группе только на пользу - хотя по каче-
ству и силе вокала новый певец Джон Буш вряд
ли превосходит Белладонну, его музыкальные
пристрастия нашли отражение в последних
пластинках группы. Сотрудничество с музыкан-
тами группы Ministry - в частности, с Полом
Баркером и Элом Юргенсоном, которые прини-
мают участие в продюсировании и ремиксинге
композиций Anthrax - положительно сказалось
на саунде группы, и хотя Anthrax уже непохо-
жи на группу, которая начинала пятнадцать
лет назад, интерес к музыке этого коллектива
стабильный (весной 2002 года в составе груп-
пы появился новый гитарист Роберт Каджиа-
но).
Дискография:
Fistful Of Metal (Megaforce) - 1984
God Save The Queen EP (Megaforce) -1985
Spreading The Disease (Megaforce/lsland) - 1986
I’m The Man EP (Island) - 1987
Among The Living (Island) - 1987
State Of Euphoria (Island) - 1988
Penikufesin EP (Island) - 1989
Persistence Of Time (Island) - 1990
Armed And Dangerous (Music For Nations) - 1991
[CD reissue Of 1985 7-track LP]
Attack Of The Killer Bs (Island) - 1991
Sound Of White Noise (Island) - 1993
Live - The Island Years (Island) - 1994
Stomp 442 (Elektra) - 1995
Volume 8: The Threat Is Real (Tommy Boy) - 1998
Armed And Dangerous [Japan] (Pony Canyon) -
1998
Moshers 1986- 1991 (Victor) - 1998
Sound Of White Noise [Japan] (Victor) - 1998
Stomp 442 [Japan] (Victor) - 1998
Volume 8: The Threat Is Real [Japan] (Victor) - 1998
Inside Out (Victor) - 1999
Return Of The Killer A’s: The Best Of Anthrax
(Beyond) - 2001
Sound Of White Noise [US Bonus Tracks] (Beyond)
-2001
Stomp 442 [US Bonus Tracks] (Beyond) - 2001
Madhouse: The Very Best Of Anthrax (Island) - 2001
Universal Masters Collection (Universal) - 2002
Collection (Universal) - 2002
We've Come For You All (Beyond) - 2002
ANTI-NOWHERE
LEAGUE
Группа образована в 1979 году
в Великобритании.
Энимал - гитара, вокал
Мэгу - гитара
Уинстон - бас-гитара
Пи Джей - ударные
Наряду с GBH и Exploited, эта группа была
лидером британского панк-рока начала 80-х.
Музыкальные достоинства Anti-Nowhere Lea-
gue можно оценить как весьма скромные, од-
нако имидж музыкантов (черная кожа, пло-
щадная брань, страсть к порнографии) до сих
пор привлекает слушающую публику. Одним из
достижений группы можно считать довольно
интересную аранжировку песни Ралфа Мактел-
ла «Streets Of London»: из сентиментальной
фолк-рок-баллады Anti-Nowhere League суме-
ли сделать что-то вроде трэш-гимна. На вто-
рую сторону (b-side) этого сингла группа поме-
стила композицию «So What», которую лон-
донский суд признал «оскорбляющей общест-
венную мораль», и полиция уничтожила весь
тираж сингла. Однако это обстоятельство лишь
прибавило популярности Anti-Nowhere League,
и в 1982 году три композиции группы возглав-
ляли инди-хит-парад Англии: «I Hate People»,
«Woman» и «For You». Вскоре интерес к панк-
року пошел на убыль, музыканты сократили
название до League и в конце концов, в 1987 го-
ду, распались.
Дискография:
We Are... The League (WXYZ) - 1982
Live In Yugoslavia (Undertone) - 1983
RIP (Dojo) -1985
Long Live The League (Undertone) - 1986
The Perfect Crime (Slime) - 1987
Live & Loud! (Link) - 1990
The 8est Of Anti-Nowhere League (Street Link) -
1992
1994 Perfect Crime/Live In Yugoslavia (Castle) -
1994
The Horse Is Dead (Receiver) - 1996 [live]
Scum (Impact) - 1997
So What (Cleopatra) - 1999 [сборник]
Complete Singles Collection (Anagram) - 1999
Out Of Control (Receiver) - 2000
Anti-Nowhere League Anthology (Spitfire) - 2000
Punk Singles And Rarities (Captain Oil) - 2001
Best Of The Anti-Nowhere League/Live Animals
(Recall) - 2001
32
АРИЕХ TWIN
The Animal: Very Best Of Anti-Nowhere League
(Anagram) - 2001
ANVIL
Группа образована в 1979 году в Канаде.
Липе - вокал,гитара
Дзйв Эллисон - гитара
Иэн Диксон - бас-гитара
Роб Рейнер - ударные
Эта спид-метал-группа начинала под назва-
нием Lips (по творческому псевдониму своего
лидера, настоящее имя которого неизвестно и
по сей день). Технически Anvil были безупреч-
ны, что прекрасно иллюстрируют их первые
три альбома, и лучший из них - «Metal On Me-
tal». Затем у музыкантов начались разногласия
с фирмой грамзаписи, которая, вопреки жела-
нию членов группы, выпустила сборник «Back-
waxed», вещей забракованных, и потому не
включенных в три первых альбома. В 1987 го-
ду Anvil записали довольно сильный альбом
«Strength Of Steel», но он оказался в тени по-
явившихся одновременно новых дисков Slayer,
Metallica и Megadeth - по иронии судьбы, музы-
канты всех этих групп называют Anvil одной из
повлиявших на их формирование группой. По-
сле выхода еще одного студийного альбома -
«Pound For Pound» Anvil выпустили концерт-
ный альбом «Past And Present Live» и в 1989 го-
ду распались. В 1992 году была предпринята
попытка возродить группы, но новый студий-
ный альбом успеха не имел, и Anvil вновь рас-
пались. В конце 90-х группа реформировалась,
и даже записала несколько альбомов, в стили-
стике которых отчетливо слышались ходы, ха-
рактерные для поздних Motorhead.
Дискография:
Hard And Heavy (Noir) - 1982
Driving Force (Metal Blade) - 1982
Forged In Fire (Pinnacle/Jetstar) - 1983
Metal On Metal (Roadrunner) - 1983
Backwaxed (Roadrunner) -1985
Strength Of Steel (Metal Blade/Roadrunner) - 1987
Pound For Pound (Roadrunner) - 1988
Past And Present Live (Roadrunner) - 1989
Worth The Weight (Mausoleum) - 1991
Plugged In Permanent (Metal Blade) - 1997
Anthology (Metal Blade) - 2000 [сборник]
Speed Of Sound (Hypnotic) - 2000
Plenty Of Power (Hypnotic) - 2001
Absolutely No Alternative (Victor) - 2002
Plenty Of Power [Expanded] (Victor) - 2002
APHEX TWIN
Английский мультиинсгрументалист
и компьютерный программист Апекс Туин
(настоящее имя Ричард Джеймс)
родился 13 августа 1971 года.
О способностях этого вундеркинда более
чем наглядно свидетельствует альбом «Selec-
ted Ambient Works 85 - 92» - в пластинку во-
шли композиции, которые музыкант написал в
14-летнем возрасте. Нельзя сказать, что эта ра-
бота по-настоящему выдающаяся, но интерес-
ная - факт. Свои первые шаги в музыке
Джеймс делал под влиянием популярного
в конце 80-х эйсид-хауза - тогда же, в конце
80-х, начинающий музыкант удачно попробо-
вал себя в роли радиоведущего на одной из
станций родного Корнуэлла то музыкальный
дебют состоялся в сентябре 1991 года: при
поддержке опытного продюсера и сессионного
музыканта Тома Миддлтона Ричард Джеймс за-
писал мини-альбом «Analogue Bubblebath I»,
который выпустила независимая фирма Mighty
Force; на конверте пластинки название группы
было обозначено как «Aphex Twin Featuring
Schizophrenia» (то есть, «Апекс Туин и шизо-
френия» -так появился творческий псевдоним
Джеймса). Вскоре Миддлтон сформировал
группу Global Communication и оставил Джейм-
са в гордом одиночестве - самостоятельно му-
зыкант записал второй мини-альбом из серии
«Analogue Bubblebath», и именно эта работа
привлекла внимание ди-джеев: композиция
«Digeridoo» как нельзя более удачно соответст-
вовала радиоформату английских музыкаль-
ных станций. Эта вещь понравилась руководст-
ву бельгийской фирмы грамзаписи R&S, кото-
рая в начале 1992 года подписала с музыкан-
том контракт, и после повторного микширова-
ния в апреле 1992 года «Digeridoo» вошла на
55-е место английского хит-парада. А в июне
Джеймс выпустил очередной мини-альбом
«Xylem Tube» и основал собственную фирму
грамзаписи Rephlex Records, на которой в сере-
дине 1992 года записал несколько синглов под
псевдонимом «Caustic Window», развивавшие
идею «модального эйсид-джаза», заложенную
в хит-сингле «Digeridoo».
Электронная музыка вновь входила в моду -
в июне 1992 года английский дуэт ihe Orb до-
казал коммерческую привлекательность эмби-
ент-хауза, и фирма R&S решила дать достой-
ный ответ силами собственных артистов. Так в
ноябре 1992 года в продаже появился альбом
Джеймса «Selected Ambient Works 85-92», по
размаху и заложенным в нем оригинальным
идеям явно превосходивший широко разрекла-
мированные диски The Drb. Специалисты высо-
ко оценили работу молодого музыканта, и
вскоре этот альбом стал рассматриваться едва
ли не как канонический. Почувствовав, что эле-
ктронная сцена обрела нового лидера, к
Джеймсу все чаще стали обращаться группы и
исполнители, желавшие попробовать себя в
этом жанре, - так музыкант сделал серию в
высшей степени остроумных аранжировок
композиций Saint Etienne, The Cure, Jesus Jo-
nes, Meat Beat Manifesto и Curve.
В начале 1993 года Ричард Джеймс подпи-
сал контракт с влиятельной английской фир-
мой Warp Records, занимавшейся пропагандой
«умной электронной музыки», - буквально
сразу же после заключения контракта, в январе
1993 года музыкант под псевдонимом «Polygon
Window» записал альбом «Surfing On Sine
Waves», в котором отразился как интерес му-
зыканта к новым стилистическим веяниям, так
и желание развить темы минимализма, зало-
женные в «Selected Ambient Works». По согла-
шению с фирмой TVT, альбом «Surfing On Sine
Waves» был выпущен в США (лето 1993 года).
Вышедший в декабре 1993 года сингл «Оп» за-
нял в английском хит-параде 32-е место - пока
высшее достижение музыканта. А выпущенный
по его следам очередной альбом «Selected
Ambient Works Volume II» оказался изящной па-
родией на набирающий очки популярности
рэйв. Критики буквально разгромили пластин-
ку, но слушателям так понравились очищенные
от ритма циклические шумы, которыми
Джеймс наполнил диск, что альбом добрался
до 11-го маета английского хит-парада и при-
нес музыканту контракт с крупной американ-
ской фирмой Sire Records.
3 Зак. 60
33
APHEX TWIN
В январе 1995 года Джеймс выпустил сбор-
ник «Classics», в который вошли его синглы из
архивов R&S, а в марте того же года появился
новый сингл «Ventolin», посвященный новому
средству против астмы, от которой всю жизнь
страдает музыкант. В апреле 1995 года вышел
очередной альбом Ричарда Джеймса «I Саге
Because You Do», в котором музыкант удачно
соединил вариации на темы техно и хардкора с
пост-кпассическим материалом - учитывая,
что оркестровку для сингла «Icct Hedral» сде-
лал выдающийся мастер Филип Гласс, можно
сделать вывод об огромном композиторском
потенциале Джеймса. На четвертом альбоме
«Richard D. James Album», который вышел под
псевдонимом «Aphex Twin», музыкант продол-
жил эксперименты с эйсид-джанглом, и в 1997
году мини-альбомом «Come То Daddy» завер-
шил этот затяжной эксперимент. В 2000 году
Джеймс написал музыку к короткометражному
фильму «Flex» режиссера Криса Каннингхэма,
а в 2001 году выпустил альбом «Drukqs».
Дискография:
Analogue Bubblebath (Mighty Force) - 1991 [mini
album]
Analogue Bubblebath Volume II (Babbit City) - 1992
[mini album]
O-Chastic (Rephlex) - 1992 [mini album]
Joyrex J4 (Rephlex) - 1992 [mini album]
Joyrex J5 (Rephlex) - 1992 [mini album]
Analogue Bubblebath III (Rephlex) - 1992
Selected Ambient Works 85-92 (R&S) - 1993
Xylem Tube (R&S) - 1993 [mini album]
Joyrex J9 (Rephlex) - 1993 [mini album]
Selected Ambient Works Volume II (Sire) - 1994
Analogue Bubblebath IV (TVT) - 1994 [mini album]
Classics (R&S) -1995
I Care Because You Do (Sire) -1995
51/13 Aphex Singles Collection (WEA Japan/Sire)
Richard D. James Album (Elektra) - 1996
Girl/Boy (Warp) - 1996 [mini album]
Come To Daddy (Sire) -1997 [mini album]
Singles Box (Wea) - 1999
Drukqs (Warp/Sire) - 2001
APHRODITE'S CHILD
Греческая группа, образована в 1968 году
во Франции.
Вангелиус (или Вангелис) Папатанассиу -
клавишные, флейта, арфа
Демис Руссос - вокал, гитара, орган, бузуки,
духовые
Лукас Сидерас - бас-гитара, ударные
Знаменитую в семидесятых группу создали
три студента-грека, учившиеся во Франции и
отказавшиеся вернуться на родину, где в 1967
году власть захватила фашистская хунта «чер-
ных полковников». Aphrodite’s Child предвосхи-
тили появление арт-рока, и их первая пластин-
ка «End Of The World» (второй вариант назва-
ния: «Rain And Tears»), появившаяся в конце
1968 года, состояла из мелодичных баллад
(«Rain And Tears», «End Of The Word»), жестких,
нервных композиций, для которых критики
придумали определение - «греческий рэг-
тайм», и странных песен, выполненных в духе
авангардного джаза. Аллегорические тексты,
исполнявшиеся своеобразным голосом Руссо-
са, придавали музыке особое изящество. Через
неделю после выхода пластинка стояла на пер-
вом месте в списке самых популярных дисков
Франции, а еще через неделю она попала в ан-
глийские хит-парады.
В 1969 году Aphrodite’s Child записали вто-
рую пластинку, «It’s Five O’clock», которая бы-
ла замечена и в США. Спустя год выходит диск
«Aphrodite’s Child», и в 1972 году - двойной
альбом с апокалиптическим названием «666»,
или «Apocalypse Of John»: наряду с великолеп-
ными композициями, в которых уже начинал
преобладать хард-рок, в альбоме оказалось и
много надуманных, претенциозных песен. Ван-
гелис решил начать сольную исполнительную
работу, а Руссос уже удачно выступал как вока-
лист - так Aphrodite’s Child распались. Сидерас
одно время играл в группе Silent Dark, но вско-
ре получил место преподавателя античной ли-
тературы в Сорбонне и ушел из музыки.
В 1975 году вышел сборник лучших вещей
Aphrodite’s Child, который переиздается др сих
пор.
Дискография:
End Of The World/Rain And Tears (Vertigo) - 1968
Its Five O'clock (Vertigo) - 1969
Aphrodite’s Child (Mercury) -1970
666: Apocalypse Of John (Vertigo) - 1972
Best Of Aphrodite’s Child (Mercury/Vertigo) - 1975
Greatest Hits [US] (Fontana) - 1981
Collection (Alex) -1995
Greatest Hits (Proxy) - 1998
FIONA APPLE
Певица, пианистка и композитор
Файона Эппл (полное имя
Файона Эппл Маггарт) родилась
27 марта 1976 года в США.
Несколько напоминающая по вокальной ма-
нере Пи Джей Харви и Эланис Морисетт, Файо-
на Эппл, тем не менее, певица гораздо более
тонкая и, если можно так сказать, изощренная.
Занятия на фортепиано Эппл начала в возрасте
5 лет - тогда же она заявила, что непременно
станет «знаменитой певицей». В 1995 году
Файона Эппл записала демо-тейп, в который
вошли три композиции, и эта демонстрацион-
ная запись попала в руки известному сегодня
продюсеру Эндрю Слейтеру. Нервные, в выс-
шей степени депрессивные композиции (Эппл
самостоятельно записала все партии клавиш-
ных) понравились продюсеру, и он пригласил
певицу в свою студию. Достигнув принципи-
альной договоренности о записи альбома,
Слейтер заставил Эппл написать недостающие
для диска песни, и к весне 1996 года фоно-
грамма была готова. Справедливости ради,
стоит отметить, что предыдущий продюсер-
ский опыт Слейтера (он работал с группой The
Wallflowers, в которой играет сын Боба Дилана)
сыграл свою отрицательную роль в подготовке
альбома Эппл: во-первых, композиции плас-
тинки «Tidal» страдают от излишней затянутос-
ти, во-вторых, в отдельных местах недостаточ-
но выпукло прописана ритм-секция и, в треть-
их, всем без исключения композициям недо-
стает легкости и естественности. Впрочем, все
эти недостатки большинство поклонников пе-
вицы воспринимают как несомненные досто-
инства. Немаловажное значение имел и тот
факт, что аранжировки струнных для несколь-
ких вещей в «Tidal» сделал знаменитый компо-
зитор Ван Дайк Паркс.
В июле 1996 года альбом «Tidal» появился в
продаже - сразу же пластинка привлекла вни-
мание крупнейших музыкальных агентств и
прессы, фотография певицы появилась на об-
ложках таких изданий, как «Rolling Stone»,
«Time» и «The New York Times», а спустя не-
сколько месяцев певица уже принимала учас-
тие в гастролях Криса Айзека и группы The Co-
unting Crows. После участия в программе MTV
«120 минут» и выступления в программе «Суб-
ботний вечер» альбом «Tidal» был выдвинут на
премию «Грэмми», а композиция «Shadow-
boxer» вошла в национальный Тор 10. Сегодня
Файону Эппл все чаще сравнивают с Ниной Си-
моне и Кэрол Кинг, а ее дебютный альбом «Ti-
dal» продержался в верхней части американ-
ского хит-парада больше года. В 1999 году пе-
вица записала второй альбом, который попал в
Книгу рекордов Гиннесса как пластинка «с са-
мым длинным названием» - «When The Pawn
Hits The Conflicts He Thinks Like A King What He
Knows Throws The Blows When He Goes To The
34
the ARCHES
Fight And He’ll Win The Whole Thing ‘Fore He En-
ters The Ring There’s No Body To Batter When Yo-
ur Mind Is Your Might So When You Go Solo, You
Hold Your Own Hand And Remember That Depth Is
The Greatest Of Heights And If You Know Where
You Stand, Then You Know Where To Land And If
You Fall It Won’t Matter, ‘Cuz You’ll Know That
You’re Right».
Дискография:
Tidal (Work/Clean Slate/Epic) - 1996
When The Pawn Hits The Conflicts He Thinks Like A
King What He Knows Throws The Blows When He
Goes To The Fight And He'll Win The Whole Thing
‘Foie He Enters The Ring There's No Body To Batter
When Your Mind Is Your Might So When You Go
Solo, You Hold Your Own Hand And Remember That
Depth Is The Greatest Of Heights And If You Know
Where You Stand, Then You Know Where To Land
And If You Fall It Won’t Matter, 'Cuz Yoifll Know That
You're Right (Clean Slate/Epic) - 1999
APRIL WINE
Группа образована в 1969 году в Канаде.
Майлз Гудвин - вокал
Брайан Гринуэй - гитара
Гари Моффит - гитара
Стив Лэнг - бас-гитара
Джерри Мерсер - ударные
Перечисленный выше состав этой хард-ро-
ковой группы - далеко не первоначальный, по-
тому что с момента создания он менялся бес-
конечно, и только в конце 70-х стал стабиль-
ным. Однако, несмотря на это, группу всегда
сопровождал успех, и в числе их фанатов ока-
зались Дино Динелли и Джин Корниш из груп-
пы Rascals, которые продюсировали некоторые
записи April Wine. У April Wine несколько «зо-
лотых» и «платиновых» дисков в Канаде, а в
США их альбомы и синглы входили в таблицы
популярности.
Дискография:
April Wine (Big Tree) - 1972
Electric Jewels (Aquarius) - 1973
On Record (Aquarius) - 1974
Live (Aquarius) -1974
Stand Back (Big Tree) - 1975
The Whole World’s Goin' Crazy (Big Tree) - 1976
Live At The El Macambo (London) - 1977
First Glance (Capitol) - 1978
Harder... Faster (Capitol) - 1979
Greatest Hits (Aquarius) - 1979
Summer Tour 1981 (Capitol) - 1981 [live]
The Nature Of The Beast (Capitol) - 1981
Power Play (Capitol) -1982
Animal Grace (Capitol) - 1984
Walking Through Fire (Capitol) - 1988
We Like To Rock (Cerna Special) - 1988 [сборник]
Attitude (Fre) - 1993
Frigate (Fre) -1994
Wine Collection (Aquarius) - 1994 [сборник]
First Decade (Aquarius) - 1994 [сборник]
Rock Ballads (Aquarius) - 1998
Oowatanite (Aquarius) -1998
The Hits (Capitol) -1998 [сборник]
Champions Of Rock (Disky) - 1998 [сборник]
King Biscuit Flower Hour [live] (King Biscuit) - 1999
Back To The Mansion (Civilian) - 2001
Rock Champions (EMI) 2001 [сборник]
Classic Masters (Capitol) - 2001 [сборник]
ARCADIA
Группа образована в 1985 году
в Великобритании.
Саймон Ле Бон (27.10.1958) - вокал
Ник Роудз (настоящее имя Николас Бэйтс;
08.06.1962) - клавишные
Роджер Тейлор (26.04.1960) - ударные
Arcadia стала вторым отпочкованием от Du-
ran Duran (первым была группа Power Station с
Энди Тейлором и Джоном Тейлором). Стиль Ar-
cadia практически ничем не отличался от клас-
сического Duran Duran - создание группы было
вызвано не желанием поэкспериментировать
«на стороне», а исключительно проблемой с
налогами.
Оба варианта первого сингла «Election Day»
(промоверсия «Cryptic Cut» и ремикс «Re-elec-
tion Day») вошли в Тор 10 Англии и США, и это
был единственный серьезный успех Arcadia в
чартсах. Вступление к композиции зачитала пе-
вица и актриса Грэйс Джонс; впоследствии
вещь вошла в первый и последний альбом
группы «So Red The Rose», также попавший в
хит-парады (Тор 30).
Еще несколько синглов с этого альбома по-
бывали в таблицах популярности («The Promi-
se», «The Flame» и «Goodbye Is Forever»), после
чего деятельность Arcadia была приостановле-
на, и Duran Duran реорганизовались, но уже без
Энди Тейлора.
Дискография:
So Red The Rose (EMI) - 1985
THE ARCHIES
Группа образована в 1964 году
в Нью-Йорке, США.
Рон Данте - вокал
Тони Уайн - вокал
Энди Ким - вокал
Отцом-основателем The Archies был знаме-
нитый в США продюсер Дон Кершнер, извест-
ный и как человек, который задумал, создал и
привел к славе группу The Monkees. Под руко-
водством Кершнера The Archies (это была, по
сути, мифическая группа, так как люди, играв-
шие роль музыкантов, на самом деле были ста-
тистами с телевидения, а вот пели за них дей-
ствительно высококлассные профессионалы
Данте, Уайн и Ким) очень быстро стали амери-
канской сенсацией - особым успехом пользо-
валась песня «Sugar Sugar», возглавившая в
середине 60-х американский хит-парад и удер-
жавшаяся в лидерах британских чартсов более
двух месяцев (зто был самый тиражируемый
сингл 1969 года, его суммарный тираж достиг
6 миллионов). Еще одна композиция, «Jingle
Jangle», побывала в Тор 10 США, однако к на-
чалу 70-х от The Archies не осталось даже вос-
поминаний. «Голос» The Archies, певец Рон
Данте впоследствии был продюсером несколь-
ких хит-синглов Барри Мэнилоу, а с 1981 года
является главным редактором литературного
журнала Paris Review.
Дискография:
Sugar Sugar(RCA) - 1969
Everything's Archie (RCA) - 1969
Jingle Jangle (RCA) - 1969
Sunshine (Kirshner) -1970
35
the ARCHES
Greatest Hits (Kirshner) - 1970
The Archies' Greatest Hits (Kirshner) - 1970
Greatest Hits (Bellaphon) - 1970
This Is Love (Kirshner) - 1971
Grooviest Hits Of The Archies (Back-Trac) - 1996
Sugar Sugar: The Best Of The Archies (DJ Specialist)
-1997
The Great Archies (RCA) - 1998
The Very Best Of The Archies (Cleopatra) -1999
Everything’s Archie (RKO) - 1999
Archies Party (RKO) -1999
Very Best Of The Archies (Cooper Records) - 2000
Sugar, Sugar (Biano Music) - 2000
Absolutely The Best Of The Archies (Varese) - 2001
ARGENT
Группа образована в 1969 году
в Великобритании.
Род Арджент - вокал, клавишные
Расс Боллард - гитара, фортепиано
Джим Родфорд - бас-гитара
Роберт Хенрит - ударные
Род Арджент к середине шестидесятых уже
приобреп всебританскую известность как чпен
группы Zombies. Однако жизнь «Зомби» оказа-
лась недолгой, группа распалась, и Арджент
основал собственный проект - назвав группу
своим именем. Первый альбом мало чем отли-
чался от того, что делали «Зомби», однако од-
на из вещей - «Liar» - стала в США хитом в ис-
полнении группы Three Dog Night. Последовало
стремительное турне по Америке, причем Ar-
gent выступали в самых престижных рок-н-
ролльных залах. И в 1971 году был выпущен
альбом «Ring Of Hands», после которого стало
ясно, что у группы есть и свое собственное зву-
чание. Критики восприняли его весьма благо-
желательно, заявив, что «полку Yes/ELP/Gene-
sis прибыло». К сожалению, третий альбом,
«АП Together Now», был несколько подпорчен
чересчур уж затянутыми соло и помпезными
аранжировками.
За этим последовало несколько успешных
синглов и альбом «Nexus», а потом основной
автор группы Расс Боллард покинул Argent и
занялся сольной карьерой. Чтобы заполнить
образовавшуюся с его уходом пустоту, в груп-
пу взяли гитаристов Джона Верити и Джона
Гримальди, но все равно без Болларда будущее
выглядело мрачным. Альбомы «Circus» и «Co-
unterpoint» были приняты критикой весьма
прохладно, затем в начале 1976-го группу по-
кинул Гримальди, и Argent распались. Род Ард-
жент начал сольную карьеру, пишет музыку к
театральным и кинопостановкам, а также дер-
жит в Лондоне магазин музыкальных инстру-
ментов.
Дискография:
Argent (Epic) -1970
Ring Of Hands (Epic) - 1971
All Together Now (Epic) -1972
In Deep (Epic) - 1973
Nexus (Epic) -1974
Encore: Live In Concert (Epic) - 1974
Circus (Epic) -1975
Counterpoint (Epic) -1975
Anthology: The Best Of Argent (Epic/United Artists)
- 1976 [сборник]
Moving Home (MCA) - 1978
Hold Your Head Up (Embassy) -1978 [сборник]
BBC Radio 11n Concert [live] (Windsong) - 1995
All Together Now (Koch) - 1997 [ремастированная
версия с добавлением ранее не издававшихся ве-
щей]
The ВВС Sessions (ВВС Worldwide) - 1998
Argent/Ring Of Hands (BGO) - 2000
Род Арджент солк
Ghosts (MCA) -1982
Red House (EMI) - 1988
JOAN ARMATRADING
Певица и композитор Джоан Арматрейдинг
родилась 9 декабря 1950 года.
Когда Арматрейдинг была еще ребенком, ее
родители перебрались с Карибских островов в
Великобританию, в Бирмингем. В начале семи-
десятых Арматрейдинг начала выступать с дру-
гой чернокожей певицей, Пэм Нестор, вместе
они участвовали в постановке мюзикла «Воло-
сы», а затем начали писать свои песни. Они
привлекли внимание Дэвида Платца из фирмы
Essex Music, который подписал с ними кон-
тракт на выпуск дебютного альбома «What-
ever’s For Us» - в Великобритании альбом вы-
шел на принадлежащей Платцу фирме Cube, в
США - на фирме А&М, которой Арматрейдинг
верна и до сих пор.
Партнерство с Пэм Нестор оказалось недол-
говечным, и в 1976 году вышел третий альбом
певицы (продюсер Глинн Джонс), который на-
конец-то ознаменовал начало коммерческого
успеха, давно предсказываемого критиками.
Он вошел в британский Тор 10, с Джонсом бы-
ли сделаны и последующие три альбома:
«Show Some Emotion», 1977 год, «То The Limit»,
1978 год, и «Steppin’ Out», 1979 год. В 1980 го-
ду альбом «Me Myself I» вошел в американский
альбомный Тор 40 и в британский Тор 10, сле-
дующие альбомы тоже входили в чартсы как
Америки, так и Англии.
После этого Арматрейдинг стала продюси-
ровать собственные работы, и все они оказы-
вались успешными.
Певица уже более тридцати лет выступает на
сцене, у нее стабильная аудитория, однако ком-
мерческому успеху препятствует ее упорное
нежелание давать интервью и вообще распро-
страняться по поводу своей личной жизни.
Дискография:
Whatever^ For Us (A&M) - 1971
Back TJ The Night (A&M) - 1975
Joan Armatrading (A&M) -1976
Show Some Emotion (A&M) - 1977
Superstar Radio Network (A&M) - 1977 [сборник]
To The Limit (A&V)-1978
Steppin’ Out (Live LP) (A&M) - 1979
Me Myself I (A&M) - 1980
How Cruel (A&M)-1980
Walk Under Ladders (A&M) - 1981
The Key (A&M)-1983
Track Records (сборник) (A&M) -1983
Secret Secrets (A&M) - 1985
Mean Old Man (Platinum) - 1985 [сборник]
Sleight Of Hand (A&M) - 1986
The Shouting Stage (A&M) -1988 [в качестве при-
глашенной звезды с Арматрейдинг пел на этом
альбоме Марк Нопфлер]
Hearts And Flowers (A&M) - 1990
The Very Best Of Joan Armatrading (A&M) - 1991
Square The Circle (A&M) - 1992
Whafs Inside (RCA) - 1995
1996 Greatest Hits (A&M) - 1996 [сборник]
Love And Affection: Best Of Joan Armatrading
(A&M) -1997 [сборник]
36
ART OF NOISE
Collection (Spectrum) -1998 [сборник]
Millennium Edition (Universal) - 2000 [сборник]
20th Century Masters - The Millennium (A&M) -
2000 [сборник]
The Collection (Karussell) - 2001 [сборник]
Drop The Pilot (A&M) - 2002
ARMY OF LOVERS
Группа образована в 1988 году в Швеции.
Александр Бард - вокал, клавишные
Жан Пьер Барда - гитара, бас-гитара,
ударные
Ла Камилла - вокал
Де Ла Ку - вокал
Как определил этот поп-квартет один журна-
лист, «парижане из ада» - Army Of Lovers - не
претендуют на роль музыкантов, скромно име-
нуя себя «поп-звездами». Карьера группы нача-
лась в конце 80-х годов - тогда и сейчас Army Of
Lovers ориентируются на музыку таких групп,
как S’Express и, в некоторой степени, De La Soul,
хотя композиции шведов ритмически более
прорисованные, а мелодика их вещей ярче. Про-
рыв на международную поп-сцену состоялся в
1992 году, когда были выпущены и широко рас-
тиражированы синглы и видеоклипы двух до-
вольно интересных песен квартета «Crusified» и
«Obsession». На последовавшие за этим собы-
тием гастроли в последний момент группа при-
гласила певицу Де Ла Ку, так как Камилла была
связана обязательствами со своим частным клу-
бом в Стокгольме. Главной творческой единицей
Army Of Lovers является композитор-любитель
Бард, а его соавтор Жан Пьер Барда в недале-
ком прошлом был личным парикмахером коро-
левской семьи Швеции. Европейские гастроли
1993 года прошли успешно, хотя в Англии Army
Of Lovers их смешные и старомодные, по мер-
кам англичан, сценические приемы и показа-
лись скучными. В США в 1995 году был выпу-
щен сборник лучших вещей группы, который
имел некоторый успех. В1996 году Бард органи-
зовал параллельный проект - группу Vacuum, с
которой записал несколько альбомов, чья сти-
листика - в отличие от Army Of Lovers - оказа-
лась едва ли не в русле Depecbe Mode; третий
альбом Vacuum записывался без участия Барда.
Дискография:
Disco Extravaganza (Metronome) - 1990
Massive Luxury Overdose (Ultrapop/ldeal) - 1992
The Gods Of Earth And Heaven (Stockholm Records)
-1993
Glory Glamour And Gold (Stockholm Records) -
1994
Army Of Lovers (Giant) - 1995
Les Greatest Hits (Stockholm Records) - 1995
[сборник]
Master Series 88-96 (PolyGram) - 1997
HTV Music History: Army Of Lovers (Halahup
Records) - 2000 [oficial bootleg]
Le Grand Docu-Soap (Stockholm Records) - 2002
[сборник]
Дискография Vacuum:
Plutonium Cathedral (Stockholm Records) -1997
Seance At The Chaebol (Stockholm Records) -
1998
Culture Of Night (Stockholm Records) - 2000 [без
Барда]
ARRESTED
DEVELOPMENT
Группа образована в 1990 году в США.
Спич (настоящее имя Тод Томас) - вокал,
спецэффекты
Арли Тари - вокал, синтезатор,
спецэффекты
Дайонн Фаррис - вокал
Хэдлайнер - вокал, спецэффекты
Раза Дон - вокал, спецэффекты
Монтшо Эши - вокал, синтезатор,
спецэффекты
Баба Ойе - вокал
Рэп/соул-коплектив Arrested Development
стилистически продолжает линию, начатую
группой Sly And The Family Ston° - современ-
ные технологии звукозаписи и оригинальные
ритмические и текстовые идеи, автором кото-
рых является гуру группы Баба Ойе, позволили
создать интересный сплав агрессивной танце-
вальной музыки и сэмплерного техно. В отли-
чие от большинства рэп-групп, положивших в
основу своей музыки ритмический дисторшн,
Arrested Development пользуются приемами из
арсенала черной кантри-музыки, а также тра-
диционными для американской эстрады 40-х -
50-х годов аранжировками. Большое внимание
уделяется текстам композиций, которые в ряде
случаев можно было бы расценить как весьма
политизированные, если бы не тончайший под-
ход авторов к слову - это также выделяет
Arrested Development среди рэп-исполнителей,
как правило, строящих свои песни-лозунги на
неформальной лексике. Хорошая поэзия
Arrested Development вряд ли удивительна:
главный текстовик группы Спич окончил Бос-
тонский университет и совмещает карьеру му-
зыканта с работой в газете «20th Century Afri-
can», где у него постоянная литературная руб-
рика. Кроме того, во время концертных турне
Arrested Development Спич читает лекции по
межнациональным вопросам.
Синглы 1992 года «People Everyday» и «Mr
Wendal», прорвавшиеся в американский Тор 5
(в Англии обе композиции вошли в Тор 10),
свидетельствовали о коммерческом успехе
найденной стилистики; успешным был и де-
бютный альбом группы, в названии которого
указано точное время, потребовавшееся для
его записи. Вышедший вслед за ним концерт-
ный акустический диск «Unplugged» (он запи-
сывался в декабре 1992 года в нью-йоркском
театре знаменитого Эда Салливена с участием
камерного оркестра) к весне 1993 года уже
имел «платину». Очередной студийный альбом
«Zingalamaduni» (на языке суахили это означа-
ет «улей человеческой культуры») записывался
при участии великого блюзмена Кертиса Мэй-
филда, один сингл с него «Ease Му Mind» про-
катился по хит-парадам США и Европы, а в Ве-
ликобритании вошел в Тор 10.
Неплохо сложилась карьера и у вышедшей
из состава группы певицы Фаррис: ее альбом
1995 года «Wild Seed - Wild Flower» хоть и не
дотянул до «золота», но получил превосходные
рецензии в прессе, и несколько вещей с него
регулярно транслируются по FM-радио. Несмо-
тря на статус новичка в рок-музыке, Arrested
Development уже внесли существенный вклад в
депо развития рэп/соул. В 1996 году группа
официально объявила о распаде.
Дискография:
Three Years, Five Months And Two Days In The Life
Of Arrested Development (Sony Music/Cooltempo) -
1993
Unplugged (Sony Music) -1993
Zingalamaduni (Sony Music) - 1994
The Best Of Arrested Development (EMI-Capitol) -
1998 [сборник]
Zingalamaduni [Japan Bonus Tracks] (EMI) - 2000
Greatest Hits (EMI) - 2001 [сборник]
Classic Masters (Capitol) - 2002 [сборник]
ART OF NOISE
Группа образована в 1983 году
в Великобритании.
Энн Даддли - клавишные
Джей Джей Джекэелик - клавишные
37
ART OF NOISE
Гари Лзнген - гитара, клавишные,
бас-гитара, ударные
Основательница Art Of Noise уже имела со-
лидный опыт аранжировщика - для завершаю-
щих штрихов своих пластинок ее приглашали
такие известные исполнители, как ABC, Frankie
Goes То Hollywood, и даже сам Пол Маккартни.
Демо-тейп нескольких вещей Art Of Noise попа-
ла в руки известного продюсера Тревора Хор-
на, и Art Of Noise стали первой группой, с кото-
рой подписала контракт только что созданная
фирма Хорна ZTT Records. В конце 1984 года
сингл группы «Close (То The End)» уже вошел в
Тор 10 хит-парада Великобритании. Однако в
1985 году Art Of Noise ушли из-под крыла ZTT
Records (основанием послужило недовольство
маркетинговой политикой фирмы) и заключи-
ли контракт с независимой фирмой China Re-
cords.
На протяжении всей своей карьеры Art Of
Noise регулярно сотрудничали с разными ис-
полнителями - музыканты участвовали в запи-
си чужих пластинок и приглашали для записи
своих. Так. в конце 1985 года композиция Ду-
эйна Эдди «Peter Gunn», записанная с участием
Art Of Noise, попала в национальный Top 10, за-
тем Art Of Noise вставили в видеоклип «Рага-
noimia» Макса Хздрума, персонаж из популяр-
ного мультфильма. А в 1988 году их версия
композиции Принса «Kiss», в записи которой
принимал участие Том Джонс, помогла леген-
дарному певцу с честью вернуться на эстраду.
Записав целый ряд успешных альбомов, в 1990
году Art Of Noise распались - все музыканты
начали сольную карьеру, но удачнее всего она
сложилась у Энн Даддли, которая весьма ре-
зультативно сотрудничает с Филом Коллинзом
и бывшим участником Killing Joke Джезом Ко-
улменом. В 1999 году Хорн, Даддли и Морли
воссоздали Art Of Noise (с участием Кевина
Годли и Лола Крема из 10СС) и записали аль-
бом «The Seduction Of Claude Debussy».
Дискография:
Who's Afraid Of The Art Of Noise? (ZTT
Records/lsland) -1984
Into Battle With Art Of Noise (ZTT Records) - 1984
Re-Works Of Art Of Noise [live] (China) - 1986
Daft (China Records) - 1987
Is No Sense? Nonsense! (China
Records/Phonogram) -1987
In Visible Silence (China Records/Phonogram) -
1987
The Best Of The Art Of Noise (China Records) -
1988
Below The Waste (China Records) - 1989
The Ambient Collection (China Records) - 1990
Remix Collection (Alex) -1991
The Best Of The Art Of Noise [Pink Cover]
(Discovery) -1992
The Best Of The Art Of Noise [Bonus Tracks] (China)
- 1995
Drum'N'Bass Collection (China Records) - 1996
The Fon Mixes (Discovery) - 1997
State Of The Art (China) - 1997
The Seduction Of Claude Debussy (ZTT/Universal) -
1999
Reduction/The Seduction Of Claude Debussy (MCA)
-2000
The Essentials (Rhino) - 2002
ART ROCK
Арт-рок. Музыкальный стиль
Синоним понятия «прогрессивный рок», или
«прогрессив».
ASHFORD AND
SIMPSON
Дуэт образован в 1973 году в США.
Ник Эшфорд - вокал
Валери Симпсон - вокал
Ник Эшфорд встретил Валери Симпсон -
тогда она была членом госпел-группы
Followers, выступавшей в одной из гарлемских
церквей, - в Нью-Йорке. Они начали вместе пи-
сать песни и получили работу «штатных компо-
зиторов» на студии Scepter, их ритм-энд-блю-
зы становились хитами в исполнении Максин
Браун и Чака Джексона. Песню «Let's Go Get
Stoned» взял в свой репертуар Рэй Чарлз, и она
стала уже хитом международным. Дуэт пере-
брался на студию Tamla Motawn в Детройт, где
и написал ставшие классическими «Ain’t No
Mountain High Enough», «You’re AH I Need To Get
By», «Ain’t Nothing Like The Real Thing», «Reach
Out And Touch Somebody's Hand» и «The Boss»,
их вещи пели Марвин Гей, Тэмми Террелл, Дай-
ана Росс и другие. Валери Симпсон и Ник Эш-
форд записывали весьма успешные альбомы и
как вокалисты на студиях Verve, ABC, Warner
Bros, и Capitol.
Дискография:
Gimme Something Real (Warner Bros.) - 1973
Keep It Cornin' (Motown) - 1973
I Wanna Be Selfish (Warner Bros) - 1974
Come As You Are (Warner Bros.) - 1976
So So Satisfied (Warner Bros.) - 1977
Send It (Warner Bros.) - 1977
Stay Free (Warner Bros.) - 1979
Is It Still Good To Ya (Warner Bros.) - 1979
A Musical Affair (Warner Bros.) - 1980
Performance (Warner Bros.) - 1981
Street Opera (Capitol) - 1982
High Rise (Capitol) -1983
Solid (Capitol)-1984
Real Love (Capitol) -1986
Solid Plus Seven (Capitol) - 1987
Love Or Physical (Capitol) - 1989
Capitol Gold: The Best Of Ashford & Simpson
(Capitol) - 1993
Gospel According To Ashford & Simpson (Capitol) -
1996
Been Found (Hopsack & Silk) - 1996
The Best Of Ashford & Simpson (EMI-Capitol) -
1999
The Very Best Of Ashford & Simpson (Rhino) - 2002
ASHTON, GARDNER
AND DYKE
Группа образована в 1968 году
в Великобритании.
Тони Эштон - клавишные, вокал
Ким Гарднер - бас-гитара
Рой Дайк - ударные
Эштон, Гарднер и Дайк стали широко извест-
ны уже в середине 60-х годов как музыканты,
работающие по приглашению, - сейшнмены.
Создав группу, они стали исполнять такой яр-
кий хард-рок, что на них обратили внимание
ветераны английского рока Эрик Клэптон и
Джордж Харрисон: Клэптон исполнил все ги-
тарные партии на дебютной пластинке, которая
вышла в 1969 году, а Джордж Харрисон про-
дюсировал эту работу. В 1970 году группа от-
правилась в кругосветное турне, и вышедшая в
1971 году вторая пластинка стала популярной
даже в США, что в те годы было символом ус-
пеха. Третья и последняя работа группы оказа-
лась менее удачной, чем две предыдущие, и,
как следствие, - вновь работа «по найму».
В1976 году Иэн Пейс и Джон Лорд, барабан-
щик и клавишник Deep Purple, пригласили Эш-
тона принять участие в их собственном музы-
кальном предприятии: новая группа Раюе Ash-
ton And Lord, выпустив одну пластинку «Malice
In Wanderland», отправилась в гастрольную по-
38
ASLEEP AT THE WHEEL
ездку и, не завершив ее, распалась.
В 1970 году Эштон принял участие в концер-
те «Рок-звезды мира в помощь народу Кампу-
чии», с тех пор о нем ничего не слышно. Ким
Гарднер в настоящее время сотрудничает с
Билли Бернеттом.
Дискография:
Ashton Gardner And Dyke (Polydor) - 1969
Resurrection Shuffle (Capitol) - 1970
The Worst Of Ashton Gardner And Dyke (Capitol) -
1971
What A Bloody Long Day It’s Been (Capitol) - 1972
Last Rebel (Capitol) - 1973
Let It Roll: Live On Stage, 1971 (Purple Records) -
2001
ASIA
Группа образована в 1981 году
в Великобритании.
Джон Узгтон - бас-гитара, вокал
Стив Хауи - гитара
Джефф Даунис - клавишные
Карл Лалмер - ударные
Asia - одна из так называемых супергрупп.
Вошедшие в ее состав английские музыканты
уже зарекомендовали себя виртуозами жанра,
их высокая репутация заведомо гарантировала
успех любой совместной работе. Барабанщик
Карл Палмер играл в Atomic Rooster, авангард-
ной группе 60-х годов, потом почти десять лет
был членом известного трио ELP. Гитарист
Стив Хауи и клавишник Джеффри Даунис вы-
ступали в группе Yes, кроме того, Даунис рабо-
тал в группе Buggies. Но самый солидный опыт
был за плечами бас-гитариста и вокалиста
Джона Уэттона: в разное время он входил в со-
став групп Family, King Crimson, Uriah Heep,
Roxy Music и UK.
Первая же пластинка, «Asia» (1982 год),
мгновенно стала «платиновой», а композиция
«Heat Of The Moment» до сих пор появляется в
английских хит-парадах. Но после первой, до-
статочно солидной (хотя и с некоторым нале-
том эстрадное™) работы, вторая пластинка,
«Alpha» (1983 год), показалась публике и кри-
токам откровенно скучной. Возможно, причи-
ной был уход Уэттона, хотя его и заменил Грег
Лейк.
В 1984 году из Asia ушел Хауи и вместе с
бывшим гитаристом Genesis Стивом Хэккетом
организовал другую супергруппу - GTR. Пал-
мер реанимировал группу своей молодости
Atomic Rooster. В 1985 году основательно по-
трепанная изменениями состава, Asia записала
третий альбом, «Astra». Один английский му-
зыкальный обозреватель заметил: «Как и две
предыдущие пластинки, эта тоже начинается на
букву «А». Больше о ней сказать нечего». С ав-
тором цитаты можно не соглашаться, но и спо-
рить сложно: по крайней мере, и следующие
студийные работы тоже начинаются на букву
«А».
Крайне отрицательные рецензиии получил
альбом «Aria», на котором из первоначального
состава остался один лишь клавишник Джефф
Даунис (вокал - Джон Пэйн, гитара - Эл Пит-
релли) - можно подумать, что арт-рок образца
начала семидесятых годов ни на что не годен,
при условии, конечно, что Asia образца девяно-
стых и начала XXI века играют именно арт-рок.
Дискография:
Asia (Geffen) -1982
Alpha (Geffen) -1983
Astra (Geffen) -1985
Aurora (Pony Canyon) - 1986 [Japan-only EP]
Then And Now (Geffen) - 1988 [сборник]
Live Mockba 09-XI-90 (Essential) - 1990
Aqua (CBS) -1992
Anytime EP (IRS)-1994
Aria (Bullet Proof) - 1994
Arena (Bullet Proof) - 1995
Archive, Vol. 1 (Resurgent) - 1996
Archiva, Vol. 2 (Resurgent) - 1996
Archives, Vol. 1 (Pavement) - 1997
Archives [live] (CAS) - 1997
Now Nottingham Live (Resurgent) - 1997
Live In Osaka (Resurgent) - 1997
Live In Koln (Resurgent) - 1997
Live In Philadelphia (Resurgent) - 1997
Live In Moscow 1990 (Eagle) - 1998
Live Acoustic (Blueprint) - 1999
Anthology (Original) -1999
Axioms (Recall) -1999
Live In Russia (Brilliant) -1999
Collection (Connoisseur) - 2000
The Very Best Of Asia: Heat Df The Moment (1982 -
1990) (Interscope) - 2000
Aqua/Aria/Arena (Snapper) - 2000
Live At The Town And Country Club (Resurgent) -
2000
Rare (Resurgent) - 2000
Aqua [Japan Bonus Track] (Bandhall/Great Pyramid)
-2000
Ana [Japan Bonus Track] (Bandhall/Great Pyramid) -
2000
Arena [Japan Bonus Track] (Bandhall/Great Pyramid)
-2000
Winning Combinations: Asia & Boston (Universal) -
2001
Live At The Budokan Tokyo, 1983 (Pilot) - 2001
Aura (Spitfire) - 2001
Asia Live (Pilot) - 2001
Alive In Hallowed Halls (Zoom Club) - 2001
Anthologia: 20th Anniversary Geffen Years (1982-
1990) (Universal)-2002
Best Of Asia: Live (Geffen) - 2002
Best Df Asia: Anthology (Eagle) - 2002
Universal Masters Collection (Universal) - 2002
Quadra (Generic) - 2002 [4CD box-set; limited edi-
tion]
ASLEEP AT THE WHEEL
Группа образована в 1970 году в США.
Рэй Бенсон - гитара, вокал
Кристин О’Коннелл - вокал, гитара
ЛеРой Престон - ударные, гитара
Лаки Оушенз (настоящее имя
Рубен Госфилд) - педал-стил-гитара
Asleep At The Wheel исполняли очень не-
обычную смесь западного свинга, традицион-
ного джаза, каджунской музыки и кантри -
плюс коктейль из блюза и би-бопа. При подго-
товке дебютного альбома музыканты сделали
несколько остроумных аранжировок джазовых
стандартов, и одна из них, «One O’Clock Jump»
из репертуара Каунта Бейси, завоевала премию
«Грэмми», правда, произошло это только в
1978 году. Вошедший в первый диск сингл
«The Letter That Johnny Walker Read» попал в
национальный Top 10.
В поисках более благодарной аудитории в
1974 году Asleep At The Wheel перебрались в
Остин, штат Техас. В 1975 году был подписан
контракт с фирмой Capitol, и еще два сингла
группы попали в американский хит-парад по
категории «кантри» - «Bump Bounce Boogie»
(31-е место) и «Nothin’ Takes The Place Of You»
(35-е место). Начиная с 1976 года, все альбо-
мы, выпущенные фирмой Capitol, завоевывали
«Грэмми», а участие в фильме «Roadie» и за-
пись фонограммы к этой картине принесли
группе успех в Голливуде.
В семидесятые годы через Asleep At The
Wheel прошли более 50 музыкантов, что не
могло не сказаться на качестве музыки, а о це-
ленаправленном развитии группы просто не
могло быть и речи. Хотя на всех этапах своей
карьеры Asleep At The Wheel тяготели к кантри-
року, старательно избегая смыкания с мэйн-
стримом. После очередного воссоединения в
начале 90-х годов в Asleep At The Wheel не ока-
39
ASLEEP AT THE WHEEL
залось ни одного музыканта из исходного со-
става, но, тем не менее, концерты этой группы
по-прежнему проходят с успехом, а динамич-
ности их композиций могли бы позавидовать и
более молодые музыканты.
Дискография:
Cornin’ Right At Ya (United Artists) - 1973
Asleep At The Wheel (Epic) - 1974
Fathers And Sons (Capitol) - 1975 [2LP]
Texas Gold (Capitol) - 1975
Wheelin’ And Dealin’ (Capitol) - 1976
Texas Country (United Artists) - 1976
The Wheel (Capitol) - 1977
Collision Course (Capitol) - 1978
Served Live (Capitol) - 1979
Framed (Capitol) -1980
American Band 3 (Capitol) - 1981
Pasture Prime (Epic) - 1985
Jumpin' At The Woodside (Epic) - 1986
Asleep At The Wheel (Capitol) -1987
The Very Best Of Asleep At The Wheel (Capitol) -
1987
10 (Epic) - 19B7
Western Standard Time (Epic) - 1988
Keepin’ Me Up Nights (Arista) - 1990
Live & Kickin’: Greatest Hits (Arista) - 1991
The Swinging Best Of Asleep At The Wheel (Epic) -
1992
The Best Of Asleep At The Wheel (СЕМА Special) -
1992
Greatest Hits - Live And Kickin' (Epic) - 1992
Route 66 (Liberty) - 1992
Swing Time (Columbia) - 1992
A Tribute To The Music Of Bob Wills & The Texas
Playboys (Liberty) - 1993
Best Of Asleep At The Wheel (Excelsior) - 1993
Still Swingin’ (Liberty) - 1994
The Wheel Keeps On Rollin' (Capitol) - 1995
Back To The Future Now: Live At Arizona Charlie’s
(Sony)-1997
Merry Texas Christmas YAH (High Street) -1997
Ride With Bob (DreamWorks) -1999
Super Hits (Arista) -1999
Comirf Right At Ya/Texas Gold (Koch) - 2000
23 Country Classics (EMI) - 2001
The Very Best Of Asleep At The Wheel (Madacy) -
2001
20th Century Masters: The Millennium (MCA) - 2001
Collision Course/The Wheel (Evangeline) - 2002
Texas Gold/Wheelin' And Oealin’ (Evangeline) - 2002
ASSOCIATION
Группа образована в 1965 году в США.
Терри Киркмен - клавишные, вокал
Джим Йестер - гитара, вокал
Гари (Жюль) Александер - гитара, вокал
Расс Джигере - гитара, вокал
Брайан Коул - бас-гитара, вокал
Тед Блучел-мл. - ударные, вокал
К августу 1966 года группа уже имела в сво-
ем активе два полноценных хита, возглавив-
ших американский хит-парад: «Along Comes
Магу» и «Cherish». Спустя месяц музыканты за-
писали первую долгоиграющую пластинку
«And Then... Along Comes The Association», и
сразу стал заметен довольно высокий уровень
их исполнительского мастерства - учитывая,
что это их первая серьезная работа. Софт-рок
(так сегодня назвали бы стиль группы) и бал-
ладная форма композиций привлекли внима-
ние слушателей, и в 1967 году Association вы-
пустили вторую пластинку - «Renaissance».
Две песни этого диска - «Windy» и «Never Му
Love» - заняли первое и второе места в спис-
ках популярности.
Вскоре из группы ушел Александер, и на его
место музыканты пригласили Ларри Рамоса -
гитара, гармоника, вокал. Вместе с ним
Association записала альбом «Insight Out» (так-
же 1967 год). В 1968 году группа выпустила
пластинку «Birthday», которая оказалась столь
же удачной, а композиция «Everything That
Touches You» вновь попала в верхнюю часть
хит-парадов.
Через год в группу вернулся Александер, и
Association пригласили для записи музыки к
фильму «Прощай, Колумбус!» по одноименно-
му роману известного американского писателя
Филиппа Рота. Александер и Киркмен напи-
сали главную музыкальную тему, и, когда в
1969 году они включили ее в одноименную
пластинку, успех композиции был ошеломляю-
щим.
От мягкого, не очень мудреного рока группа
постепенно переходила к столь же незатейли-
вому авангарду: пластинка «Association», кото-
рая также вышла в 1969 году, по инерции заин-
тересовала слушателей, но откровенно слабое
воплощение интересных замыслов вызвало ра-
зочарование поклонников.
В 1970 году из группы ушел Джигере и по-
явился Ричард Томпсон - гитара, вокал. Associ-
ation предприняла гастрольную поездку (кон-
цертная запись появилась в конце 1970 года), а
в 1971 году выпустила пластинку «Stop Your
Motor»: музыканты попытались вернуться к
прежней манере исполнения, но публика не
приняла эту работу. В 1972 году вышла плас-
тинка «Waterbeds In Trinidad», она стала по-
следней: смерть Брайана Коула и неумоли-
мость публики заставили музыкантов пре-
кратить записи и переключиться на работу в
небольших клубах. В 1981 году была сделана
попытка записать пластинку, но результаты ре-
петиций оказались настолько удручающи-
ми, что продюсер отказался заключать кон-
тракт.
Дискография:
And Then... Along Came The Association (Valiant) -
1966
Renaissance (Valiant) -1967
Insight Out (Warner Bros.) - 1967
Birthday (Warner Bros.) - 196B
Greatest Hits (Warner Bros.) - 1969
Goodbye Columbus (Warner Bros.) - 1969
The Association (Warner Bros.) - 1969
Live (Warner Bros.) - 1970
Stop Your Motor (Warner Bros.) - 1971
Waterbeds In Trinidad (Warner Bros.) - 1972
The Association (Warner Bros.) - 1981 [сборник]
Songs That Made Them Famous (Pair) - 1986
[сборник]
The Association's Golden Heebie-Jeebies (Edsel) -
1987 [сборник]
Popopera (Eastwest) - 1991 (сборник)
The Association 95: A Little Bit More (On Track) -
1995
Renaissance [Japan] (Victor) - 1998
Birthday [Japan Bonus Tracks] (Victor) - 1998
Insight Out [Japan Bonus Tracks] (Victor) - 1998
Ten Best (Cleopatra) - 2000
Live (Wea)-2001
Stop Your Motor [Japan Bonus Tracks] (Victor) -
2002
Just The Right Sound: The Association Anthology
(Rhino)-2002
French 60’s EP Collection (EMI) - 2002
RICK ASTLEY
Певец и композитор Рик Эстли родился
6 февраля 1966 года в Великобритании.
Рик Эстли начинал барабанщиком в хард-ро-
ковой группе Give Way, из которой в 1984 году
перешел в соул-коллектив FBI на роль ведуще-
го вокалиста. В 1985 году на молодого певца
обратил внимание один из ведущих продюсе-
ров и композиторов 80-х годов Пит Уотерман и
предоставил Эстли для работы свою студию
PWL.
В 1987 году Эстли и Очи Браун записали
композицию «Learning То Live», а в качестве
40
chet ATKINS
члена дуэта Rick & Lisa певец записал сингл
«When You Gonna», который выпустила фирма
RCA, Сильный и выразительный голос Эстли
понравился руководству этой компании, и в
том же году певца пригласили для участия в
благотворительной акции, весь сбор от кото-
рой пошел в фонд помощи пострадавшим при
аварии парома в Северном море. Его исполне-
ние «Let It Ве» высоко оценил автор песни Мак-
картни, также участвовавший в акции, а сингл с
ее записью возглавил хит-парад Великобрита-
нии. Также на первое место чартсов вышел
следующий сингл Эстли «Never Gonna Give You
Up» - по итогам 1987 года эта пластинка стала
самой продаваемой в Англии, и на ежегодной
церемонии BRITS Рик Эстли был признан луч-
шим начинающим артистом года.
Дебютный альбом Эстли «Whenever You
Need Somebody» возглавил хит-парад страны и
очень быстро преодолел миллионный тираж.
Прошедшие в 1988 году гастроли певца в США
носили характер фурора, причем репертуар
Эстли оценили главным образом девочки-под-
ростки и их бабушки, умиравшие от песен Си-
натры, чьи аранжировки послужили моделью
для композиций англичанина. Два выпущенных
в Америке сингла Эстли «Together Forever» и
«Never Gonna Give You Up» возглавили чартсы,
и таким образом Рик Эстли стал первым иност-
ранным исполнителем 80-х годов, две первых
песни которого побывали на первой строчке
американского хит-парада. В том же 1988 году
Эстли стал также и самым транслируемым по
американскому радио певцом.
7 синглов Эстли побывали в хитах Англии и
10- в США. Несмотря на великолепный голос
- наверное, один из лучших за всю историю
поп-музыки, - Рик Эстли стал мишенью для ан-
глийских журналистов, рассматривавших пев-
ца лишь как марионетку в руках ловких продю-
серов. Не желая более подвергаться критике,
Эстли решил впредь устраивать свои дела са-
мостоятельно и покинул продюсерскую фир-
му.
После некоторого перерыва в 1991 году пе-
вец записал успешный альбом «Free» с участи-
ем Элтона Джона и Марка Кинга из группы
Level 42. В пластинку вошел сингл «Cry For
Help», который написал и продюсировал сам
Эстли, - песня вошла в Тор 10 Великобритании
и США и двинула диск в Тор 20. Пластинка 1993
года «Body And Soul» такого успеха не имела,
вероятно, в силу того, что певец ушел от тради-
ционной эстрады и несколько ужесточил саунд
сопровождения. После весьма длительного
молчания певец выпустил новый альбом в на-
чале 2002 года.
Дискография:
Whenever You Need Somebody (RCA) - 1987
Hold Me In Your Anns (RCA) - 1988
Free (RCA)-1991
Body And Soul (RCA) - 1993
12 Inch Collection (BMG) - 1999 [сборник]
Keep It Turned On (PolyGram) - 2002
Greatest Hits (RCA) - 2002 [сборник]
ASWAD
Группа образована в 1975 году
в Великобритании.
Бринсли Форд - вокал, гитара
Джордж Обэн - бас-гитара, вокал
Энгус Гэй - ударные
Aswad были одной из ведущих рэггей-групп
Англии 70-х годов, в которой в разные периоды
играли такие известные музыканты, как Майк
Роуз, Карл Питтерсон, Дон Гриффитс, Бонго
Певай, и многие другие. Использовав в качест-
ве названия арабское слово, означающее «чер-
нокожий», Aswad соединили в своей музыке
чисто ямайские приемы музыки рэггей и сти-
листику английского мэйнстрима 70-х годов;
социальность текстов Aswad специалисты
склонны относить к моде того времени на по-
литическую ангажированность британского ис-
кусства.
Дебютный альбом Aswad получил отличные
рецензии в музыкальной прессе и привлек вни-
мание англичан к проблемам иммигрантов с
Ямайки После того как из группы ушел Обэн, а
его место занял Тони Робинсон, в музыке
Aswad стали преобладать этнические элемен-
ты, что отчетливо слышно на альбоме 1980 го-
да «Hulet». Тогда же Бринсли Форд снялся в
эпизодической роли в фильме «Вавилон», для
которого Aswad написали композицию «Warrior
Charge» (все это время группа работала в рам-
ках контракта с фирмой Island).
Записав два альбома для фирмы CBS,
Aswad вновь перешли на фирму Island - воз-
вращение было ознаменовано выпуском кон-
цертного альбома «Live And Direct», который
записывался на Лондонском рок-фестивале в
1982 году. В начале 1984 года Aswad, наконец,
удалось пробиться в британский хит-парад с
синглом «Chasing The Breeze», а чуть позже там
же оказалась и композиция «54-46 (Was Му
Number)». Следующие четыре года Aswad про-
вели в сплошных гастролях, приобретя репута-
цию одной из лучших «живых» групп страны, -
в 1988 году усилия музыкантов были вознаг-
раждены: песня «Don’t Turn Around» возглави-
ла национальный хит-парад синглов. Работа
Aswad в 90-е годы также ограничивалась глав-
ным образом концертами, и в настоящее время
этот коллектив по-прежнему считается одним
из ведущих в мире рэггей. В 1995 году Aswad
представляли собой трио Форд-Драмми Зед-
Тони Гэд; в 1997 году группа записала альбом
«Big Up», а спустя два года - «Roots Revival».
Дискография:
Aswad (Island) -1976
Hulet (Island) - 1980
Babylon (Warner Bros.) - 1980 [soundtrack]
Showcase (Island) -1981 [compil]
New Chapter (CBS) - 1981
Not Satisfied (CBS) - 1982
Live And Direct (Island) - 1983
Rebel Souls (Island) - 1984
Jah Shaka Meets Aswad In Addis Ababa Studio
(Pathe) -1985
To The Top (Island) - 1986
Distant Thunder (Island) - 1988
Give A Little Love (Island) - 1988
Renaissance (Island) - 1989 [compil]
Crucial Tracks: The Best Of Aswad (Mango) - 1989
Best Of Aswad (PolyGram) - 1990
Too Wicked (Island) - 1990
Smile (Remix) (Alex) - 1991
Hits Remix (Alex) - 1991
Firesticks (Island) -1992
Crucial Tracks - Best Of Aswad (Island) -1993
Don’t Turn Around (Alex) - 1993
Aswad Remix (Alex) - 1993
Rise And Shine (Rhino/Bubblin’) - 1994
Rise And Shine Again! (Atlantic) - 1994
Dub: The Next Frontier (Atlantic) - 1995
Greatest Hits (Alex) - 1995
1975 - 1995: Their Greatest Hits (Bubblin') - 1995
The BBC Sessions (Strange Fruit) -1997 [recorded
1976-1988]
Big Up (Atlantic) - 1997
Roots Rocking: The Island Anthology (Island) -1997
Roots Revival (Ark 21) - 1999
Millennium Edition (Universal) - 2000
25 Live: 25th Anniversary (Paras) -2001
BBC Sessions (Starnge Fruit) - 2002
Not Satisfied [Expanded] (Columbia/Legacy) - 2002
New Chapter [Expanded] (Columbia/Legacy) - 2002
CHET ATKINS
Гитарист, композитор, продюсер
Чет Эткинс родился 20 июня 1924 года
в США, умер 30 июня 2001 года.
41
смет ATKINS
Чет Эткинс (полное имя Честер Бертон Эт-
кинс) получил приличное музыкальное образо-
вание и с 18 лет был штатным гитаристом и
скрипачом на радиостанции города Ноксвилла.
В конце 40-х годов Эткинс уже выступал с со-
льными концертами, был известен как студий-
ный музыкант и сейшнмен.
В конце 50-х Эткинс занял пост вице-прези-
дента одной из самых крупных американских
фирм грамзаписи RCA, совмещая с исполни-
тельской работой продюсерскую. Эксперимен-
ты Эткинса с гитарой оказали большое влия-
ние на становление рок-н-ролла: характер-
ный «рок-н-ролльный» гитарный звук - его на-
ходка.
Эткинс сотрудничал с такими музыкантами и
исполнителями, как Эдди Арнолд, Перри Комо,
Рой Орбисон, Элвис Пресли. Он записал более
30 сольных альбомов, а в 1973 году за заслуги
в области музыки его избрали в символичес-
кий «Зал музыкальной славы» (по результатам
опросов американских критиков и публики в
«Зал» избираются певцы, музыканты, продю-
серы, композиторы и поэты, внесшие свой
вклад в развитие популярной музыки). Проана-
лизировать все его пластинки невозможно,
прослушать - вряд ли удастся, так хотя бы «оз-
накомимся со списком». Летом 2001 года му-
зыкант умер в результате осложнения после
операции по удалению злокачественной опухо-
ли мозга.
Дискографт:
Chet Atkins At Ноте (RCA) - 1958
Session With Chet Atkins (RCn) - 1959
Strings Along With Chet Atkins (RCA) - 1959
In Three Dimensions (RCA) -1959
Finger Style Guitar (RCA) - 1959
Hi Fi Focus (RCA) - 1959
Chet Atkins Live In Hollywood (RCA) -1959
Hum And Strum Allong (RCA) - 1959
Mister Guitar (RCA) - 1960
Teensville (RCA/RCA UK) - 1960
The Other Chet Atkins (RCA) - 1960
Workshop Of Chet Atkins (RCA) - 1961
Most Popular Guitar (RCA) - 1961
Chet Atkins And His Guitar (Camden) -1961
Back Home Hymns (RCA) - 1962
Chet Atkins Down Home (Camden/RCA) - 1962
Carribean Guitar (RCA) - 1962
Christmas With Chet (RCA) - 1962
The Pops Goes Country (RCA) - 1962
Chet Picks On The Pops (RCA) - 1962
Rre/axin' With Chet (RCA) - 1962
Travellin' Guitar (RCA) - 1962
Travekkin' On His Own (RCA) - 1962
Chet Atkins: The Early Years (Camden) - 1963
Our Man In Nashville (RCA) - 1963
Guitar Country (RCA) - 1964
The Best Of Chet Atkins (RCA) - 1964
Chet Atkins And His Other Guitar (RCA) -1965
My Favourite Guitars (RCA) - 1965
More Of That Guitar Country (RCA) - 1965
Teenscene (RCA) -1965
American Salute (RCA) - 1965
The Best Of Chet Atkins Volume 2 (RCA/Camden) -
1965
Guitar Country (RCA) - 1965
Chet Atkins In Concert (Camden) - 1966
Chet Atkins Picks On The Beatles (RCA) - 1966
Very Best Of Chet Atkins (RCA) - 1966
Music From Nashville (Camden) -1966
The Guitar Genius (Camden) - 1966
From Nashville With Love (RCA) - 1966
Guitar World (RCA) -1967
Chet Adkins: Picks The Best (RCA) - 1967
Mister Atkins Guitar Picker (Camden) - 1967
Class Guitar Of Chet Atkins (RCA) - 1967
Chet (RCA) -1967
Solo Flights (RCA) - 1968
Country Pickin' (RCA) - 1968
Reminiscing (Hank Snow) (RCA) - 1968
Solid Gold ‘68 (RCA) - 1968
Hometown Guitar (RCA) - 1968
Solid Gold ‘69 (RCA) - 1969
С В Atkins &CE Snow (RCA) -1969
This Is Chet Atkins (RCA) - 1969
Chet Mins By Special Request (RCA) - 1970
Pickin’ My Way (RCA) - 1970
Solid Gold ‘70 (RCA) - 1970
Yestergrooviri (RCA) -1970
Me And Jerry (RCA) -1971
Me And Chet (RCA)-1971
For The Good Times (RCA) -1971
Now find Then (RCA) - 1972
Nashville Gold (RCA) - 1972
Finger Pickin’ Good (RCA) - 1972
Chet Mins Picks The Hits (RCA) - 1973
Strum Along Guitar Method (RCA) - 1973
Picks On Jerry Reed (RCA) - 1974
Superpickers (RCA) - 1974
Chet Atkins Alone (RCA) - 1974
Chet Atkins Goes To The Movies (RCA) -
1974
The Night Atlanta Burned (RCA) - 1975
Famous Country Music Makers (RCA) - 1975
Love Letters (Camden) - 1975
Chet & Boots (Camden) - 1975
The Best Of Chet And Friends (RCA) - 1976
Chester And Lester (RCA) - 1976
A Legendary Perfomer (RCA) - 1977
Me And My Guitar (RCA) - 1977
Chet, Floys And Danny (RCA) - 1977
Guitar Monsters: Chet Atkins With Les Paul (RCA) -
1978
Chet Mins: Legendary Performer (RCA) - 1978
First Nashville Guitar Ouartet (RCA) - 1979
Work It Out (RCA)-1983
A Man And His Guitar (RCA) - 1984
Stay Tuned (RCA) - 1984
Gentle Touch (RCA) -1988
Whenever Chet Sold His Soul For Guitar (RCA) -
1989
Chet Mins In Paris (RCA/Pathe) - 1990 [recorded
live in 1986]
Neck And Neck (RCA) - 1991
There Is Chet Again (RCA) - 1993
Read My Licks (Columbia) -1994
Picks On The Beatles (RCA) -1996
Almost Alone (Columbia) - 1996
The Essential Chet Mins (RCA) - 1996
Pickin’ The Hits (Sony Special) -1997
Chet Atkins (Sony Music) - 1997
The Day Finger Pickers Took Over The World (Sony)
-1997
Essential Chet Mins, Vol. 2 (RCA) - 1997
Super Hits (RCA) - 1998
Mister Guitar/Chet Atkins In Three Dimensions (One
Way) - 199B
Picks On The Hits/Superpickers (One Way) - 1998
Me & Chet/Me & Jerry (One Way) - 1998
Chester & Lester/Guitar Monsters (One Way) -
1998
Chet Mins [Box] (Camden) - 1999
Nashville Gold (RCA) - 1999
Chet Atkins/Doug Stone (Platinum Disc) - 2000
Guitar Legend: The RCA Years (8uddha) - 2000
Masters (Pony Canyon) - 2000
Heartbreak Hotel (Legend) - 2000
Guitar Country/More Of That Guitar Country
(Collectables)-2001
Country Legends (Buddha) - 2001
Chet Picks On The Grammys (Columbia) - 2002
Best Selections (RCA) - 2002
Mr. Guitar/Chet Atkin's Workshop (Classic) -
2002
Back Home Hymns (BMG Special) - 2002
Tribute To Bluegrass (BMG Special) - 2002
Discover Japan (BMG) - 2002
ATLANTA RHYTHM
SECTION
Группа образована в 1970 году в США.
Барри Бейли - гитара
Родни Джасто - вокал
Дж.Р. Кобб - гитара
Дин Дотри - клавишные
42
ATLANTIC STARR
Пол Годдард - бас-гитара
Роберт Никс - ударные
К моменту встречи все члены Atlanta Rhythm
Section уже имели солидный опыт работы:
Кобб - гитара, и Дин Дотри - клавишные, игра-
ли в Classics IV, Дотри также сотрудничал с
группой Candyman. Решение создать собствен-
ную группу возникло во время работы над со-
льной пластинкой Роя Орбисона в 1970 году. К
записи первого диска (1972 год) привлекли
Родни Джасто, но вскоре его заменил Ронни
Хэммонд.
Стиль Atlanta Rhythm Section - несколько
приглаженный «новый южный рок», к которо-
му были добавлены необычные студийные эф-
фекты. Дебют прошел удачно, публика замети-
ла новую группу, и вторая пластинка, «Back Up
Against The Wall» (1973 год), получила благо-
желательный отзыв музыкальной прессы.
Группа приобрела солидную репутацию, в чем
не последнюю роль сыграли ежегодные гаст-
роли, неизменно проходившие при перепол-
ненных залах. Международное признание при-
шло в 1977 году, когда альбом «А Rock And Roll
Alternative» стал «золотым» в Англии. В 1978
году барабанщик Никс покинул группу, и его
место занял Рой Йегер. Выпущенная в том же
году пластинка «Champagne Jam» стала «пла-
тиновой».
За более чем тридцатилетнее существование
сталь Atlanta Rhythm Section практически не из-
менился, хотя музыканты ввели новые элек-
тронные инструменты, которые используют
мастерски и умеренно. В 1999 году группа ре-
формировалась и записала новый студийный
альбом «Eufaula» - первый после десятилетне-
го перерыва. В 2000 году компания Plydor пе-
реиздала несколько подборок хитов Atlanta
Rhythm Section.
Дискография:
Atlanta Rhythm Section (MCA) - 1972
Back Up Against The Wall (MCA) - 1973
Third Annual Pipe Dream (Polydor) - 1974
Dog Days (Polydor) - 1975
Red Tape (Polydor) - 1976
A Rock And Roll Alternative (Polydor) - 1977
Champagne Jam (Polydor) - 1978
Are You Ready! (Polydor) - 1979
Underdog (Polydor) -1979
The Boys From Doraville (Polydor) - 1980
Ouinella (Columbia) -1981
The Best Of Atlanta Rhythm Section (Polydor) -
1982
Turn In A Structured Form (Imagine) - 1990
[live+studio LP]
Atlanta Rhythm Section ‘96 (CMC) - 1996
Greatest Hits (Eclipse Music) - 1996
The Best Of Atlanta Rhythm Section (Prime Cuts) -
1997
The Best Of Atlanta Rhythm Section (PolyGram)-
1997
Partly Plugged (Southern Tracks/A&M) -1997
Eufala (Intersound) -1999
Backtracks (Renaissance) -1999
All Their Best (BMG Special) - 1999
20th Century Masters (Polydor) - 2000
Live At The Savoy, New York October 27,1981
(Phoenix Gems) - 2000
Very Best Of Atlanta Rhythm Section (Cleopatra) -
2001
Collection (Polydor)
ATLANTIC STARR
Группа образована в 1976 году в США.
Шарон Брайант - вокал
Дзвид Льюис - вокал, клавишные, гитара
Джонатан Льюис - клавишные, духовые
Уэйн Льюис - вокал, клавишные
Коран Дзнизлс - саксофон
Уильям Саддит III - труба
Клиффорд Арчер - бас-гитара
Джозеф Филлипс - перкуссия
Портер Кэролл-младший - ударные
Организаторами соул-группы Atlantic Starr
были братья Пьюисы, в начале 70-х игравшие
на Восточном побережье в группах Newban,
Exact Change и Unchained Youth. В 1976 году
братья перебрались в Лос-Анджелес, где и со-
брали Atlantic Starr; почти сразу же группе уда-
лось подписать контракт с фирмой А&М. Пер-
вые два студийных альбома Atlantic Starr запи-
сывались под руководством опытного продю-
сера Бобби Элая, известного по работам с Мэй-
джором Харрисом и Ронни Дайсоном. Вошед-
шая в дебютную пластинку композиция «Gim-
me Your Lovin’» стала хитом по обе стороны Ат-
лантики. Три следующих альбома продюсиро-
вал Джеймс Энтони Кармайкл, ранее руково-
дивший студийной деятельностью Commodo-
res и Лайонела Ричи.
После выхода альбома 1983 года «Yours
Forever» вокалистка Брайант покинула группу
(она вышла замуж за Рика Голлуэя из Change,
работала в качестве сессионной певицы, а в
1989 году неожиданно прогремела с сольным
альбомом «Неге I Ат» и хит-синглом «Foolish
Heart»). Ее заменила Барбара Уэтерс, однако
почти сразу же из группы ушли Дэниэлс, Сад-
дит, Арчер и Кэролл. Братья Льюисы и Барбара
Уэтерс стали записываться с помощью
сейшнменов, а продюсированием своих плас-
тинок занимались самостоятельно. Вероятно,
из-за внезапной потери сильных музыкантов и
обрушившейся на группу «самостоятельности»
Atlantic Starr сумели собраться, и в новых усло-
виях записали один из своих лучших альбомов
«The Band Turns» - в 1985 и 1986 годах четыре
песни с него стали хит-синглами - «Silver Sha-
dow», «One Love», «Secret Lovers» и «If Your He-
art Isn’t In It».
В 1987 году Atlantic Starr подписали контакт
с фирмой Warner Bros, и выпустили сильней-
шую балладу «Always», которая возглавила
хит-парад США, а в Великобритании поднялась
до третьего места. В1989 году Уэтерс пошла по
стопам своей предшественницы и также начала
сольную карьеру, в которой ей помогали Уэйн
Льюис и Морис Уайт из Earth, Wind And Fire.
Пришедшая на ее место Порша Мартин, к со-
жалению, не смогла стать равноценной заме-
ной, и после провалившегося турне 1990 года и
еще одного альбома в 1991 году Atlantic Starr
заявили о распаде. В середине 90-х была пред-
принята попытка воссоздать группу в ориги-
нальном составе, но дальше серии камерных
концертов и набросков альбома дело не пош-
ло. Однако издание серии сборников в фор-
мате СО свидетельствует о том, что популяр-
ность Atlantic Starr находится на неизмен-
ном уровне, а представляемый группой вари-
ант музыки соул по-прежнему пользуется
спросом.
Дискография:
Atlantic Starr (A&M) - 1978
Straight To The Point (A&M) -1979
Radiant (A&M) -1980
Brilliance (A&M) -1982
Yours Forever (A&M) - 1983
The Band Turns (A&M) - 1985
All In The Name Of Love (Warner Bros.) - 1987
We're Movin’ Up (Warner Bros.) - 1989
Time (Warner Bros.) - 1990
Love Crazy (Reprise) - 1992 [compil]
Very Best Of Atlantic Starr (A&M) -1993
A&M Classics (A&M) - 1994
Greatest Hits (K-Tel) - 1997
Best Df Atlantic Starr (Wea) - 1999
Winning Combinations: Atlantic Starr/L.T.D.
(Universal) - 200-
Ultimate Collection (Hip-O) - 2000
20th Century Masters (A&M)-2001
All-Time Greatest Hits (K-Tel) - 2002
43
ATOMIC ROOSTER
ATOMIC ROOSTER
Группа образована в 1969 году
в Великобритании.
Винсент Крейн - клавишные, гитара
Карл Палмер - ударные
Ник Грэхем - бас-гитара
Винсент Крейн и Карл Палмер до этого вы-
ступали в известной группе Crazy World Of
Arthur Brown (еще раньше Палмер играл неко-
торое время в группе Криса Фарлоу Thunder-
birds). Бас-гитаристом стал Ник Грэхем, а пар-
тию гитары на первой пластинке, которая вы-
шла в 1970 году, исполнял сам Крейн. Atomic
Rooster играли интересный джаз-рок, они раз-
работали множество музыкальных приемов,
которые и по сей день используют авангард-
ные музыканты. В 1970 году Карл Палмер вы-
шел из состава группы и присоединился к
Эмерсону и Лейку, создал вместе с ним трио
ELP. Его место за ударными занял Пол Хэм-
монд, появился «чистый» гитарист Джон Кэнн,
но в связи с уходом Грэхема Крейну вновь при-
шлось совмещать клавишные с другим инстру-
ментом, на сей раз, с бас-гитарой. В таком со-
ставе Atomic Rooster записали две пластинки:
«Death Walks Behind You» (1970 год) и «In Hea-
ring Of Atomic Rooster» (1971 год).
Затем вновь произошла смена состава, и
четвертую пластинку «Made In England» (1982
год) записывали Винсент Крейн (единственный
ветеран); Рик Пернелл - ударные; Стив Бал-
тон - гитара, и вокалист Крис Фарлоу (бывший
коллега Палмера по Thunderbirds).
При записи следующей пластинки - «Atomic
Rooster IV» - была сделана попытка ввести в
джаз-рок элементы хард-рока, и результат ока-
зался довольно удачным, возможно, в связи с
приходом очередного гитариста Джона Ман-
деллы, признававшего только хард-рок.
В 1973 году группа выпустила альбом «Nice
And Greasy», который считается лучшим в кол-
лекции Atomic Rooster. После этого музыканты
снова начали уходить от Крейна, и у него уже
не было ни сил, ни желания рекрутировать но-
вых; Atomic Rooster распались, хотя сборники,
составленные из неизданных ранее вещей,
продолжали выходить до начала 80-х годов.
В1985 году Карл Палмер, закончивший свое
сотрудничество с Asia, обратился к Винсенту
Крейну (теперь директору независимой фирмы
грамзаписи Mute) с предложением воскресить
Atomic Rooster. Крейн согласился, и два музы-
канта записали методом студийного наложе-
ния альбом «This Is Atomic Rooster Once Mo-
re», который вышел в конце 1985 года. В фев-
рале 1989 года основатель Atomic Rooster Вин-
сент Крейн умер от передозировки снотворно-
го. Ему было сорок пять лет. Таким образом,
надежды на воскрешение Atomic Rooster по-
гребены вместе с создателем легендарной
группы.
Дискография:
Atomic Rooster (В&С) - 1970
Death Walks Behind You (B&C/Elektra) - 1970
In Hearing Of Atomic Rooster (Pegasus/B&C) - 1971
Made In England (Dawn) - 1972
Atomic Rooster IV (Elektra) - 1972 [USA-only edi-
tion]
Nice And Greasy (Dawn) - 1973
Assortment (B&C) -1974
This Is Atomic Rooster (Brain) - 1977
Home To Roost (Mooncrest) - 1977
Atomic Rooster (EMI) - 1980 [just like the 1stLP +
some stuff never released before]
Headline News (Towerbell) - 1983
This Is Atomic Rooster Once More (Mute) -1985
The Devil Hits Back (Demi Monde) -1990
BBC Radio 11n Concert [live] (Windsong) - 1993
The Best Df Atomic Rooster (Success) - 1994
In Satan’s Name: The Definitive Collection (Recall) -
1996
DeviTs Answer: Live Dn The ВВС (Них) - 1998
The First 10 Explosive Years (Angel Air) - 1999
Best Of Atomic Rooster, Vol. 1-2 (Blueprint) -1999
Live And Raw: 1970- 1971 (Angel Air) - 2000
Rarities [live] (Angel Air) - 2000
Live In Germany 1983 (Retrowreck) - 2000
The Devil Hits Back (Pilot) - 2001
Live (Retrowreck) - 2001
First 10 Explosive Years. Vol. 2 (Angel Air) - 2001
Ultimate Chicken Meltdown (Barsa Auto) - 2002
Devil Hits Back [Expanded] (Victor) - 2002
Heavy Soul: The Anthology (Sanctuary) - 2002
Resurrection (Akarma) - 2002
Anthology (Repertoire) - 2002
RRIAN AUGER
Пиаиист Брайан Оджер родился
18 июля 1939 года в США.
Брайан Оджер начинал как джазовый музы-
кант, но затем пришел к выводу, что ему ближе
синтез джаза и рока, и все его последующее
творчество было связано с созданием необыч-
ных джаз-роковых музыкальных гибридов.
В 1965 году Оджер освоил электроорган и,
пригласив бас-гитариста Рика Брауна и бара-
банщика Мики Уэллера, организовал группу
Brian Auger Trinity. Затем Trinity переименова-
лась в Steampacket и превратилась из инстру-
ментального трио в вокально-инструменталь-
ный секстет: в группу пришли вокалист Джон
Болдри, тогда еще почти никому не известный
Род Стюарт и бывшая манекенщица Джули
Дрисколл. Steampacket играли ритм-энд-блю-
зы, удачно балансируя между джазовой струк-
турой этого исконно негритянского стиля и но-
выми аранжировками, появившимися в конце
50-х годов. В середине 1966 года Стюарт и Бол-
дри вышли из состава группы, и Steampacket
распались.
В 1967 году Оджер собрал новую Trinity, в
которую вошли: Дэйв Эмброз - бас-гитара;
Кпив Тэкер - ударные; Гари Бойп - гитара. Из
прежнего состава остались лишь сам Оджер и
Джули Дрисколл. В этом же году группа запи-
сала первую пластинку «Ореп», в 1968-м вы-
шла «Definitely What», но лишь третий альбом
«Streetnoise» (1969 год), наконец, привлек вни-
мание слушателей, а композиция «Save Ме»
стала европейским хитом. В1970 году, уже без
Дрисколл, Trinity выпустили очередной диск и
развалились.
Оджер собрал новую группу - Oblivion Ex-
press, в которую вошли: Робби Макинтош -
ударные (позже он присоединился к группе
Average White Band); Джим Маллен - гитара, и
Бэрри Дин - бас-гитара. В альбомах этой груп-
пы Оджера остро ощущалось влияние Карлоса
Сантаны. С 1972-го по 1974 год вокалистом Ob-
livion Express был Алекс Лигертвуд, позже во-
шедший в состав группы Сантаны.
В конце 1974 года Oblivion Express дали се-
рию концертов, которые, пожалуй, впервые по-
казали слушателям, что Оджер не так уж слепо
подражает музыке мексиканского виртуоза:
композиции, составлявшие основу этих кон-
цертов, явно тяготели к арт-року, хотя и не без
джазовой «подкладки» (в одном из концертов
принял участие выдающийся английский гита-
рист Джимми Пейдж). В 1975 году распалась и
эта группа Оджера. Он издал несколько пласти-
нок с ранними записями Steampacket и увлекся
синтезатором: в 1977 году он записал альбом
«Happiness Heartaches^ в котором удачно со-
единил все существовавшие в тот момент му-
зыкальные стили,начиная с хард-рока и кончая
«новой волной». В 1978 году Оджер пригласил
Джули Дрисколл и записал свой диск «Епсоге»
Одно время Оджер жил в Сан-Франциско, где
обучал дошкольников игре на фортепиано. По
словам самого музыканта, он бып вполне сча-
стлив и не испытывал желания возвращаться в
«большой рок». Однако в 1990 году он близко
сошелся с бывшим вокалистом The Animals
44
patti AUSTIN
Эриком Вердоном, и следующие четыре года
два музыканта работали вместе, результатом
чего стал альбом 1993 года «Access All Areas».
В1995 году Оджер собрал новый вариант Obli-
vion Express; в 2000 году в состав коллектива
входили: Саванна (дочь Оджера) - вокал, Крис
Клермон - гитара, Дэн Лутц - бас-гитара, а ба-
рабанщиком у них служил сын Оджера - Кар-
ма. Вскоре после 60-летнего юбилея музыкан-
та эта группа записала новый альбом «Voices
Of Other Times».
Дискография:
Open (Marmalade) -1967
Definitely What (Marmalade) - 1968
Julie Driscoll & Brian Auger (mFP) - 1968 [с Джули
Дрисколл]
Jools & Brian (Capitol) - 1969 [с Джули Дрисколл]
Streetnoise (Marmalade) -1969
In And Out (Karussell) - 1969 [сборник]
Befour (RCA) -1970
Best Of Brian Auger & The Trinity (Polydor) - 1970
[сборник]
Brian Auger's Oblivion Express (RCA) - 1971
A Better Land (RCA) - 1971
Brian Auger & The Trinity (Polydor) - 1971 [сбор-
ник]
Second Wind (RCA) - 1972
Pop History (Polydor) - 1972 [сборник]
Closer To It (RCA)-1973
Julie Driscoll, Brian Auger & Trinity (Polydor) - 1973
[сборник]
Straight Ahead (RCA) - 1974
Genesis (Trinity) (Polydor) - 1974 [сборник]
Live Oblivion, Volumes 1 And 2 (RCA) - 1974
Genesis (Polydor) -1975
Reinforcements (RCA) -1975
This Is (Metronome) - 1975 [сборник]
Brian Auger! (Springboard) - 1975 [сборник]
Jam Session (Charly) - 1975 [сборник]
Happiness Heartaches (Warner Bros.) - 1977
Best Of Brian Auger (RCA) - 1977 (сборник)
London (1964- 1967) (Charly) - 1977[сборник]
First Of The Supergroups (Charly) - 1977[сборник]
Encore (RCA) -1978
Star Portrait (Polydor) - 1978 [сборник]
Attention (Fontana) -1979
Search Party (RCA) - 1980
Greatest Hits (Polydor) - 19B0 [сборник]
Planet Earth Calling (Garland) - 1981
Here And Now (Discomforme) - 19B2
Steaming (Inakustik) -1985
Keys To The Heart (One Way) - 1987
The Road To Vauxhall, 1967- 1969 (Decal) - 1989
[сборник]
Augernization (Tongue&Groove) - 1995 [сборник]
The Best Of Brian Auger (One Way) - 1997 [сбор-
ник]
Straight Ahead [Expanded] (Discomforme) - 1999
The Mod Years: 1965 - 1969 (Disconforme) - 1999
[сборник]
Voices Of Other Times (Miramar) - 2000
Best Of Brian Auger's Oblivion Express
(Discomforme) - 2000
Closer To It [Holland Bonus Tracks] (Discon forme) -
2001
Definitely What [2002 Reissue] (Victor) - 2002
Live Oblivion, Vol. 1 [Bonus Track] (Victor) - 2002
Live Oblivion, Vol. 2 [Expanded] (Victor) - 2002
Search Party [Bonus Track] (Victor) - 2002
Open Us-Cover (Victor) - 2002
Greatest Hits: Live (Victor) - 2002
PATTI AUSTIN
Певица и композитор Пэтти Остин
родилась 10 августа 1948 года в США.
Вокальный дебют будущей звезды ритм-
энд-блюза и «лаконичного и агрессивного со-
ул» - как назвали ее манеру в начале 70-х -
Пэтти Остин состоялся на сцене знаменитого
нью-йоркского театра «Аполло» в 1951 году, во
время концертной программы Дайны Вашинг-
тон, с которой дружили родители Остин. Также
ребенком она участвовала в различных теле-
шоу, в том числе и в программе Сэмми Дэвиса-
младшего, и выступала в театре (в мюзиклах
«Lost In The Stars» и «Finian’s Rainbow»). Когда
девочке исполнилось 9 лет, известный компо-
зитор и аранжировщик Куинси Джонс включил
ее в свою концертную труппу, с которой Пэтти
Остин совершила турне по Европе. В16 лет она
выступала в качестве бэк-вокалистки у Гарри
Белафонте, а спустя год начала записываться
на фирме Coral Records как солистка. В 1969
году Остин исполнила популярную композиция
«Family Tree», которая принесла ей первый «зо-
лотой» сингл (запись осуществляла фирма
United Artists).
Выразительный вокал Пэтти Остин не остал-
ся без внимания - в начале 70-х телевидение
загрузило ее заказами на исполнение джинг-
лов, и вскоре Остин была одной из самых попу-
лярных - и занятых - сессионных певиц Нью-
Йорка. В тот период она записывалась для та-
ких звезд, как Роберта Флэк, Джо Кокер, Пол
Саймон, Билли Джоэл, Джордж Бенсон и мно-
гих других. Обычно в свои сольные альбомы
Пэтти Остин включала авторский материал, ко-
торый «разбавлялся» композициями признан-
ных мастеров римт-энд-блюза (тогда же певи-
ца увлеклась джазом, и влияние этой музыки
особенно отчетливо прослушивается в плас-
тинке 1977 года «Havana Candy»).
В 1980 году Остин - также в качестве сесси-
онной певицы - записывалась с тремя совер-
шенно непохожими друг на друга коллектива-
ми - Steely Dan, во фьюжн которых в тот пери-
од доминировал фри-джаз, Marshall Tucker
Band, всегда исповедовавшими «южное буги»,
и ритм-энд-блюзовыми до мозга костей Blues
Brothers. Каждая из этих записей принесла ус-
пех как авторам, так и Пзтти Остин, которой,
как утверждали ведущие музыкальные обозре-
ватели Америки, «под силу вокал в любом жа-
нре, включая и классику». В 1982 году Остин
возобновила работу с Куинси Джонсом, и за
исполнение его композиции «The Dude» была
удостоена премии «Грэмми» - годом раньше
заглавная композиция с ее сольного альбома
«Every Home Should Have One», который запи-
сывался на фирме Джонса Qwest, стала хит-
синглом (равно как и песня «Razzamatazz»).
Дуэт Пэтти Остин и Джеймса Ингрэма «Baby
Come То Ме», 1983 год, стал центральной му-
зыкальной темой в телевизионной «мыльной
опере» «Central Hospital», а сингл с этой песней
возглавил хит-парад США (в Великобритании -
11-е место). Еще одна композиция, которую
Остин исполняла дуэтом с Ингрэмом - «How
Do You Keep The Music Playing?», - вошла в
фильм «Best Friends» и была выдвинута на
премию «Оскар». Пэтти Остин также исполняла
центральные песни для таких фильмов, как
«Two Of A Kind», 1984, и «Shirley Valentine»,
1988, а еще один ее сингл, ритм-энд-блюз
«Gimme Gimme», стал «золотым».
Одной из самых заметных и, по мнению кри-
тиков, лучших пластинок Пэтти Остин считает-
ся сборник 1988 года «The Real Ме», в который
вошли стандарты популярной музыки XX ве-
ка - от «Mood Indigo» Дюка Эллингтона до
«How Long» английской арт-рок группы Асе.
Сольную пластинку Остин 1990 года продюси-
ровал известнейший джазовый пианист, ком-
позитор и аранжировщик Дэйв Грузин - при
этом материал альбома был отнюдь не джазо-
вый, - а в 1992 году певица выступала вместе с
одним из самых популярных оркестров Амери-
ки Hollywood Bowl Orchestra, с которым записа-
ла концертный альбом, посвященный Джор-
джу Гершвину. Сейчас Пэтти Остин по-преж-
нему одна из ведущих сессионных певиц ми-
ра, к ее услугам прибегают исполнители, рабо-
тающие в совершенно разных стилях и жан-
рах, и всякий раз участие в проекте Остин га-
рантирует не только высочайшее качество, но
и коммерческую привлекательность пластинки
45
patti AUSTIN
или концерта. Весной 2002 года певица запи-
сала альбом, посвященный Элле Фитцдже-
ральд.
Дискография:
End Of A Rainbow (CTI) - 1976
Havana Candy (CTI) - 1977
Live At The Bottom Line (CTI) - 1979
Body Language (CTI) -1980
Every Home Should Have One (Qwest) -1981
Patti Austin (Qwest) - 1984
Gettiri Away With Murder (Qwest) -1985
The Real Me (Qwest) - 1988
Love's Gonna Get You (GRP) - 1990
Carry On (GRP) - 1991
Path Austin Live With Hollywood Bowl Orchestra ()-
1992
Best One - The Collection (GRP) - 1992
Ultimate Collection (GRP) - 1993
That Secret Place (GRP) - 1994
Best Of Patti Austin (Sony) - 1995
The Ultimate Collection (GRP) - 1995
In & Out Of Love (Concord Jazz) - 1998
Street Of Dreams (Intersound) - 1999
On The Way To Love (Warner Bros.) - 2001
Take Away The Pain Stain (Wagram) - 2001
The Very Best Of Patti Austin (Rhino) - 2001
Collection (Sony Music) - 2002
For Ella [Japanese Import] (Playboy Jazz) - 2002
For Ella (Playboy Jazz) - 2002
FRANKIE AVALON
Певец и трубач Фрэнки Авалон (настоящее
имя Фрэнсис Аваллоне) родился
18 сентября 1939 (или 1940) года в США.
Говорят, сей трубач отказывался петь - или
делал это крайне неохотно, - однако в течение
того времени, что Элвис Пресли отбывал свой
срок в германских казармах, Фрэнки сумел
сделаться кумиром американских подростков
именно в качестве вокалиста.
Впервые юное дарование обратило на себя
внимание в 1957 году в составе группы Rocco
& The Saints - там Фрэнки работал трубачом.
Хозяин фирмы Chancellor Боб Маркуччи подпи-
сал с музыкантами контракт, и группа в полном
составе снялась в фильме «Disc Jockey Jambo-
ree» (вместе с Джерри Ли Льюисом) - каза-
лось, музыкантов ждет блестящее будущее, од-
нако Маркуччи не воспринимал Rocco & The
Saints как коллектив и делал ставку исключи-
тельно на Авалона. Несмотря на протесты мо-
лодого исполнителя, Маркуччи заставил Фрэн-
ки отложить трубу и силком выгнал музыканта
к микрофону.
Сделав пару пробных записей. Маркуччи бе-
зошибочно вычислил имидж Авалона: симпа-
тичный застенчивый мальчик, исполняющий
мелодичные песни с прицелом на подростко-
вый рынок. В 1959 году его композиция «Ve-
nus» возглавила американский хит-парад и
стала миллионселлером (в Великобритании
песня достигла шестнадцатого места), а выпу-
щенный в 1960 году сингл «Why» вошел в на-
циональный Тор 10 Штатов; пользовались по-
пулярностью и балладные шлягеры Фрэнки
«Bobby Sox То Sockings», «А Boy Without A Girl»
и «Just Ask Your Heart».
К концу 1960 года популярность Авалона
резко пошла на убыль, однако главная роль в
фильме «The Alamo» и успешные съемки в
«пляжном» сериале помогли певцу восстано-
вить пошатнувшуюся репутацию.
В 1976 году Авалон сделал диско-вариант
своей «Venus», который имел успех в Европе, а
два года спустя снялся в пародии на культовый
рок-фильм «Grease», где сыграл роль пожило-
го Фрэнки Авалона. Переиздание, главным об-
разом синглов, дает Авалону возможность спо-
койного существования, однако выступает он
теперь крайне редко и почти не наведывается в
студию.
Дискография:
Swingin' On A Rainbow (Trip) - 1959
The Young Frankie Avalon (Chancellor) - 1959
Summer Scene (Chancellor) - 1960
Young And In Love (Chancellor) - 1960
Fabian And Avalon: The Hit Makers (Chancellor) -
1960
A Whole Lot Of Frankie (Chancellor) - 1961
And Now About Mr. Avalon (Chancellor) - 1961
Sixteen Greatest Hits (Trip) - 1961
Frankie Avalon's Christmas Album (Chancellor) -
1962
You Are Mine (Chancellor) - 1962
Songs From Muscle Beach Party (United Artists) -
1964
I Want You Near Me (Metromedia) - 1970
Stars Of The Sixties (Bovema/EMI) - 1974
You’re My Life (Oe Lite) - 1978
Venus (Oe Lite) - 1978
Bobby Sox To Stockings (Chancellor/Ace) -1984
Frankie Avalon (Chancellor) - 1991
Fabulous Frankie Avalon (Ace) - 1991
Their Greatest Hits (LaserLight) - 1994 [with Fabian]
The Best Of Frankie Avalon (Varese Sarabande) -
1995
Greatest Hits (Curb) - 1995
Rock & Roll Hall Of Fame (Cerna Special) - 1995
Teen Idols: The Very Best Of Frankie Avalon (Music
Club) -1997
Venus/Very Best Of Frankie Avalon (Collectables) -
1999
Good Guys (GNP Crescendo) - 1999
Collector’s Edition: Frankie & Fabian (Madacy) -
2000
Collector’s Edition: Teen Idol (Madacy) - 2000
The EP Collection (See For Miles) - 2000
Santa’s Helpers (Definitive) - 2001
25 All-Time Greatest Hits (Varese) - 2002
AVANT-GARDE/
VANGUARD
Авангард. Музыкальный стиль
Довольно нелепый и неуклюжий термин,
призванный описывать экспериментальное му-
зыкальное творчество. Часто, благодаря рас-
плывчатости этого определения, под понятие
«авангард» попадают опусы дилетантов и про-
сто бездарных людей. Вероятно, музыкальный
«авангард» должен был бы быть неким эквива-
лентом авангарда живописного, однако сейчас
этот термин применяется всякий раз, когда за-
труднительно назвать стиль, в котором работа-
ет тот или иной музыкант. Часто используется
вместо понятия «модернизм», и даже «мини-
мализм».
THE AVERAGE WHITE
DAND
Группа образована в 1972 году
в Великобритании.
Хэмиш Стюарт (08.10.1949) - гитара, вокал
Алан Корри (19.07.1946) - бас-гитара, вокал
Онни Макинтайр (25.09.1945) - гитара,
вокал
Роджер Болл (04.06.1944) - клавишные,
саксофон
Малколм «Молли» Данкен (24.08.1945) -
тенор-саксофон
Робби Макинтош (29.08.1950, Глазго -
23.09.1974, Лос-Анджелес, США) - ударные
Это тот самый случай, когда название груп-
пы следует не переводить, а скорее растолко-
вывать. И толковать можно так: «Обыкновен-
ная белая группа». Возможно, такое название
возникло потому, что музыканты из Шотлан-
46
the AUTEURS
дни взяли на вооружение негритянский стиль
фанк - до 1972 года, когда была образована
группа, этот стиль был уже достаточно извес-
тен в Европе, но в исполнении Average White
Band получил своего рода второе дыхание. Они
же были одними из первых глашатаев насту-
пившей в середине семидесятых эры «диско».
Практически все музыканты до того, как их со-
брал Аллан Корри, бас-гитара, вокал, выступа-
ли в Англии и Шотландии с самыми различны-
ми исполнителями: Робби Макинтош играл в
Oblivion Express Брайана Оджера; Роджер Болл
и Малькольм Дункан входили в состав группы
Dandy Horns, а Хэмиш Стюарт участвовал в за-
писи пластинок Кэта Стивенса. Второй гитарист
и вокалист Онни Макинтайр в конце 60-х играл
с Джеффом Беком.
Дебютом группы стал совместный концерт с
Эриком Клэптоном в январе 1973 года. После
этого Average White Band выпустили альбом
«Show Your Hand» («Покажи, на что ты спосо-
бен»): как выяснилось, показывать пока было
нечего. Зато вторая пластинка, «AWB», в 1974
году неожиданно для всех получила премию
«Грэмми».
В сентябре того же 1974 года Макинтош, лю-
бопытства ради, попробовал героин - первое
знакомство с наркотиком оказалось смертель-
ным. И свой второй, «золотой», альбом «Cut
The Cake» (1975 год) музыканты посвятили па-
мяти Макинтоша. Барабанщиком группы стал
Стив Ферроне.
Average White Band продолжали выпускать
пластинки («Put It Where You Want It», 1975 год,
«Soul Searchin'», 1976 год, «Person To Person»,
1976 год), но постепенно переключились на со-
трудничество с другими исполнителями, среди
которых были Чака Хан, Джек Брюс и их «кре-
стный отец» Клэптон. В 1977 году совместно с
соул-певцом Бенном Кингом группа выпустила
пластинку «Benny And Us», в 1978-м вы-
шел диск «Warmer Communication» (с Чакой
Хан), в 1982 году Average White Band записали
альбом «Cupid’s In Fashion» и объявили о
временном прекращении студийной и концерт-
ной работы: это «временное» бездействие за-
тянулось более чем на десять лет, и музыкаль-
ные обозреватели заговорили о непременном
распаде группы. Но вот, совершенно неожи-
данно, музыканты «среднего звена» воссоеди-
нились в 1994 году в студии и записали на-
столько крепкий альбом «Let’s Go Round Again»
- «Помиримся, что ли?!», - что журнал
«Billboard» отреагировал на его появление
включением альбома в Тор 10, а в 1997 году
группа записала очень сильную пластинку
«Soul Tattoo». Спустя три года Average White
Band выпустили концертный альбом «Face То
Face».
Дискография:
Show Your Hand (MCA) - 1973
AWB (Atlantic) -1974
Cut The Cake (Atlantic) - 1975
Put it Where You Want It (MCA) - 1975 [Originally
Show Your Hand with some changes]
Soul Searchin' (Atlantic) - 1976
Person To Person (Atlantic) - 1976
Benny And Us (Atlantic) - 1977
Wanner Communications (Atlantic) - 1978
Fee! No Fret (Atlantic/RCA) - 1979
Shine (Arista/RCA) -1980
Volume Ylll (Atlantic) - 1980
Best Of The Average White Band (-/RCA) - 1981
Cupid’s In Fashion (Arista/RCA) - 1982
Best Of Average White Band (RCA) - 1984
The Absolutely Best Of The Average White Band
(Atlantic/Castle Communication) - 1993 [CD-only
set]
LeTs Go Round Again (The Hit Label) - 1994
Live On The Test (Windsong) - 1994
The Very Best Of The Average White Band (Music
Club) -1996
Pick Up The Pieces & Other Hits (Rhino) - 1997
The Very Best Of Average White Band (Music Club) -
1997
Soul Tattoo (Artful) - 1997
Classic Cuts (Snapper) - 1998
The Very Best Of Average White Band (Crimson) -
1998
Face To Face (EMI-Capitol) - 1999
The Essentials (Rhino) - 2002
THE AUTEURS
Группа образована в 1992 году
в Великобритании.
Люк Хейнз - вокал, гитара, клавишные
Элис Ридман - бас-гитара
Гленн Коллинз - ударные
Получивший классическое музыкальное об-
разование, Люк Хейнз в середине 80-х входил в
состав лондонской группы The Servants, поки-
нув которую, он в 1992 году собрал The Auteurs
(в исходном составе играли его подруга Элис
Ридман и бывший коллега no The Servants
Гленн Коллинз). Первое турне по лондонским
клубам группа совершила летом 1992 года.
Первые произведения The Auteurs представля-
ли собой динамичный гитарный поп-рок в духе
The Kinks того времени - первый демо-тейп,
который музыканты послали в редакцию еже-
недельника New Musical Express, очень напо-
минал композиции Рэя Дэвиса, вошедшие в
альбом «Phobia». В ноябре 1992 года The
Auteurs подписали контракт с независимой
фирмой Hut Records, на которой вышел дебют-
ный сингл «Showgirl» - выраженную мелодику
и яркий текст понравились английским крити-
кам. и в январе 1993 The Auteurs приняли учас-
тие в «сборном концерте» начинающих групп
«Оп lnto-ЭЗ», спонсором которого выступил
NME.
Через месяц в продаже появился дебютный
альбом The Auteurs «New Wave», на обложке
которого - в полном соответствии со стилисти-
кой группы - был изображен Люк Хейнз, загри-
мированный под Рудольфе Валентино. В це-
лом, альбом следовало бы охарактеризовать
как «гимн умеренного протеста», если, конеч-
но, недовольство работой лондонского такси
(«Valet Parking»), возмущение деятельностью
рекламных агентств («Idiot Brother») и откро
венное издевательство над английскими груп-
пами, работающими в стилистике американцев
(«American Guitars»), можно считать протес-
том. Тем не менее пластинка получила хорошие
рецензии и вошла в национальной Тор 40 (в ин-
ди-чартсах диск попал в Тор 10). Однако самым
большим достижением группы того периода
стала номинация пластинка на премию «Mercu-
ry Music Prize».
Последовало турне The Auteurs по Велико-
британии и гастроли в США - для участия в по-
следних в состав был привлечен виолончелист
Джеймс Бенбери. Летом группа участвовала в
рок-фестивале «Гластонбери-93», а в конце
когда отправилась в турне с The The. Как выяс-
нилось, гастрольная работа - не самое сильное
место The Auteurs, а после конфликта Хейнза с
Мэттом Джонсоном The Auteurs вылетели из
концертной программы The The. И все же груп-
па сумела заявить о себе синглами «How Could
I Be Wrong», «Lenny Valentino» (оба -1993 год)
и «Chinese Bakery» (1994 год), которые, хоть и
не вошпи в британский Тор 40, все же доста-
точно интенсивно транслировались по радио.
Особым успехом пользовалась композиция
«Lenny Valentino», в которой отразилось увле-
чение Хейнза эстетикой Рудольфе Валентино и
образным юмором американского комика Лен-
ни Брюса.
К моменту записи второго альбома «Now I'm
A Cowboy» состав The Auteurs изменился: мес-
то покинувшего группу Гленна Коллинза занял
Барни Крокфорд, а виолончелист Бенбери стал
четвертым членом коллектива (кроме своих ос-
новных функций он выполнял еще и роль кла-
47
the AUTEURS
вишника). На фестивале 1994 года в Рединге
The Auteurs представила концертную версию
композиции «The Upper Classes», сингл с кото-
рой добрался до 27-го места национального
хит-парада, и публика по достоинству оценила
эту эффектнейшую вещь.
В1995 году The Auteurs практически покину-
ли сцену, и вернулись только в 1996 году с аль-
бомом «After Murder Park», который продюси-
ровал Стив Элбини - эта пластинка получилась
мягче и ровнее, нежели две предыдущие, а ос-
новной темой песен стала проблема пропав-
ших детей. Несмотря на благоприятную крити-
ку, альбом продавался плохо, и в прессе появи-
лись слухи о грядущем распаде The Auteurs.
Тем не менее через полгода Хейнз записал пла-
стинку со своей группой-параллельным проек-
том Badder Meinhoff, а в 1999 году вышел
очередной альбом Auteurs «How I Learned To
Love The Bootboys».
Дискография:
New Wave (Hut/Caroline) - 1993
Now I'm A Cowboy (Hut/Virgin) - 1994
Auteurs Us M-ZIO (Hut/EMI) - 1994
After Murder Park (Hut/Vernon Yard/Caroline) - 1996
How I Learned To Love The Bootboys (Hut) - 1999
KEVIN AYERS
Певец и гитарист Кевин Эйерс родился
16 августа 1945 года в Великобритании.
Имя Кевина Эйерса впервые привлекло вни-
мание в 1963 году, когда он вместе со своими
школьными друзьями из Кентербери организо-
вал группу Wild Flowers. Считается, что Wild
Flowers играли арт-рок, но вряд ли это утверж-
дение справедливо: скорее, музыканты были
на подступах к арт-року. В 1966 году Кевин и
Роберт Уайатт уходят из Wild Flowers и органи-
зуют новую группу Soft Machine. В течение двух
лет Эйерс выполнял функции бас-гитариста, а
в 1968 году решил начать сольную карьеру.
Его первая пластинка вышла в 1970 году,
она называется «Joy Of A Toy»; это также и пер-
вая вокальная работа Кевина.
До 1978 года Эйерс выпускал по нескольку
пластинок в год - в разное время с ним запи-
сывались многие музыканты, в том числе и Эл-
тон Джон. Необычный арт-рок Эйерса - его му-
зыку некоторые критики называли «арт-роком
в квадрате» - сделал его необычайно популяр-
ным не только у слушателей, но и в среде рок-
музыкантов. и Эйерса часто приглашали участ-
вовать в записи такие звезды, как Майк Олд-
филд, Стие Хиллидж, Джон Кейл и Брайан
Иноу.
Дискография:
Joy Of A Toy (Harvest) - 1970
Shooting At The Moon (Harvest) - 1971
Whatevershebringswesing (Harvest) -1972
Bananamour (Harvest) -1973
Confession Of Dr Dream (Island) - 1974
June 1st, 1974 (Island) - 1974
Sweet Deceiver (Island) - 1975
Joy Of A Toy/Shooting At The Moon (Harvest) -
1975
Odd Ditties (Harvest) - 1976
Yes, We Have No Bananas (Harvest) - 1976
Rainbow Takeaway (Harvest) - 1978
Thafs What You Get Babe (Harvest) - 19B0
Diamond Jack And The Ouin Of Spain (Charly) -
1983
The Kevin Ayers Collection (See For Miles) - 1983
Deja Vu (Blau) - 1984 [сборник]
As Close As You Think (Illuminated) -1986
Falling Up (Virgin) - 1988
What Ever She Brings We Sing (BGO) - 1988 [re-
issue with 2 new songs]
Still Life With Guitar (Permanent) - 1992
Singing The Bruise: The BBC SessionsfBand Of Joy)
-1996
Garden Of Love (Voiceprint) - 1998
Banana Follies (Hux) - 1998
Too Old To Die Young: BBC Live 1972 - 1976 (Hux)
- 1998
Turn The Lights Down [live] (Market Square) - 2000
The Best Of Kevin Ayers (EMI) - 2000
Step Of Faith (Lounge Music Shop) - 2001
Odd Ditties [Japan Bonus Track] (Victor) - 2002
Thinking The Blues (Pony Canyon) - 2002
Eno-Nico (Victor) - 2002
Still Life With Guitar [Expanded] (Market Square) -
2002
ROY AYERS
Пианист, вибрафонист и композитор
Рой Эйерс (полное ,1мя Рой Эдвард
Эйерс-младший) родился
10 сентября 1940 года в США.
Рой Эйерс - из породы вундеркиндов: ут-
верждают, что он начал играть на фортепиано
еще до того, как научился ходить. В конце 50-х
годов, будучи еще студентом Лос-Анджелес-
ской консерватории, Рой увлекся вибрафоном
и стал экспериментировать с этим инструмен-
том, используя его при обработке джазовых
композиций. В 1965 году Эйерс организовал
свою группу, которая очень быстро распалась,
и Роя Эйерса пригласил Херби Мэнн, а сотруд-
ничать с Мэнном в то время мечтал любой тя-
готеющий к джазу музыкант. Эйерс работал в
этой группе с 1966-го по 1970 год, впоследст-
вии Мэнн был продюсером первых сольных
альбомов Роя.
Эйерса все больше привлекал рок, он начал
экспериментировать с электронными инстру-
ментами и в 1970 году собрал необычную по
тем временам группу: это был полностью «эле-
ктрифицированный» ансамбль, играющий
смесь джаза, рока, карибских мелодий и ритм-
энд-блюза. Свою группу Эйерс назвал Ubiquity.
В ее состав входили барабанщик Билли Коб-
хэм, флейтист Херберт Лос, гитарист Джордж
Бенсон, тромбонист Уэйн Хендерсон, нигерий-
ский саксофонист Фела Аникулапо Кути и во-
калист Ди Ди Бриджуотер. Ubiquity выпустили
лишь одну пластинку и распались.
Первая сольная пластинка Эйерса «He’s
Coming» вышла в 1972 году, и с тех пор он за-
писывает ежегодно по два-три альбома (в 1975
году их было четыре) - производительность
ничуть не меньшая, чем у его английского од-
нофамильца.
К середине 70-х годов Рой Эйерс все больше
уходит в разработанный им стиль, который он
назвал «диско-джаз».
Как бы там ни было, постепенно странная
музыка Эйерса начала приобретать «товарный
вид», что не замедлило сказаться на ее ком-
мерческом успехе: пластинки «Everybody Loves
The Sunshine», 1976 год, и «Life Line», 1977 год,
попали в хит-парады, а композиция 1978 года
«Freaky Deaky» дала название популярному
тогда в Америке танцу.
Среди работ Эйерса следует выделить аль-
бом «Africa, Center Of The World», 1981 год, -
здесь музыкант вводит в свою музыку афри-
канские национальные ритмы, и пластинку
1982 года «Feeling Good».
Дискография:
West Coast Vibes (United Artists) - 1963
Virgo Vibes (Atlantic) - 1967
Daddy Bug & Friends (Atlantic) - 1967
Stoned Soul Picnic (32 Jazz) - 1968
Daddy’s Back (Atco) - 1969
The Best Of Roy Ayers: Love Fantasy (Polydor) -
1970
He’s Coming (Polydor) - 1972
Virgo Red (Polydor) - 1973
Change Up The Groove (Polydor) - 1974
48
AZTEC CAMERA
Ubiquity (Polydor) -1975
A Tear To A Smile (Polydor) - 1975
Mystic Voyage (Polydor) - 1975
Fled, Black And Green (Polydor) - 1975
Daddy, Bug And Friends (Atlantic) - 1976
Vibrations (Polydor) - 1976
Everybody Loves The Sunshine (Polydor) -1976
Life Line (Polydor) - 1977
Starbooty (Elektra/Asylum) -1978
Lets Do It (Polydor) - 1978
You Send Me (Polydor) - 1978
Step Into Our Life (Polydor) - 1978
Fever (Polydor) - 1979
The Best Of Roy Ayers (Polydor) -1979
No Stranger To Love (Polydor) - 1980
Africa, Center Of The World (Polydor) - 1981
Love Fantasy (Polydor) - 1981
Feeling Good (Polydor) - 1982
Drivin’ On Up (Uno Melodic) - 1983
Silver Vibrations (Uno Melodic) - 1983
In The Dark (Columbia) - 1984
You Might 8e Surprised (Columbia) - 1985
I'm The One (For Your Love Tonight) (Columbia) -
1987
Rare (Polydor/Urban) -1990
Searchin' [live] (Ronnie Scotts) - 1991
Drive (Ichiban) -1992
Wake Up (Ichiban) - 1992
Double Trouble (Uno Melodic) - 1992
Good Vibrations [live] (Jazz House) - 1995
Vibesman Live At Ronnie Scotts Music Club
Naste' (Groovetown) -1995
Vibrant (Connoisseur) -1995
Evolution: The Polydor Anthology (Polydor) - 1995
Hot (Jazz House) - 1996
Essential Groove Live (Ronnie Scotts) -1996
Spoken Word (AFI)-1998
Lots Df Love (Charly) - 1998
In The Dark/You Might Be Surprised (Columbia) -
1998
Collection (Connoisseur) -1998
Searchin’/Hot (Jazz House) - 1999
Juice(Charly) -1999
Daddy Bug & Friends/Virgo Vibes (Collectables) -r-
1999
Good Vibrations/Essential Groove (Jazz House) -
1999
20th Century Masters (Polydor) - 2000
Live At Ronnie Scotts (Castle) - 2001
Shinning Symbol (PolyGram) - 2002
The Essential Groove: Live (Jazz House) - 2002
AZTEC CAMERA
Группа образована в 1980 году
в Великобритании.
Родди Фрэйм - гитара, вокал
Кемпбелл Оуэнс - бас-гитара
Дэйв Малхоулленд - ударные
Эту яркую поп-группу основал талантливый
композитор Родди Фрэйм - по сути, это был
его сольный проект, так как музыканты в со-
ставе Aztec Camera менялись с каждым альбо-
мом. Так, при подготовке первого диска состав
группы сменился трижды. Выпущенный на не-
зависимой, но весьма авторитетной фирме
Postcard, диск «High Land, Hard Rain» сразу же
попал в инди-чартсы, а великолепно аранжиро-
ванные композиции, представлявшие собой
акустический поп-рок с элементами джаза и
латинской музыки, очень понравились крити-
кам. Сразу три сингла с этой пластинки побы-
вали в хит-параде Англии. Национальным бест-
селлером стал сингл «Oblivion» - он и два дру-
гих - «Walk Out То Winter» и «We Could Send
Letters» - свидетельствовали о появлении на
сцене британского рока новой звезды.
Следующий альбом - «Knife» продюсировал
уже ставший знаменитостью Марк Нопфлер.
Благодаря тому, что Aztec Camera придержива-
лись избранной стилистики и не тяготели к экс-
периментаторству, крупнейшая фирма WEA
Records предложила музыкантам контракт, и
группа отправилась в мировое промоушн-тур-
не для «раскрутки» диска. Фрэйму не понрави-
лась атмосфера дарившая «в кулуарах», и, ед-
ва дождавшись окончания гастролей, он вер-
нулся в родную Шотландию, где провел не-
сколько лет, подготавливая материал для сле-
дующей пластинки.
Композиции выпущенного в 1987 году аль-
бома «...It’s Called Love» (так называлась пер-
вая партия тиража, после переиздания плас-
тинки в 1988 году название было сокращено до
«Love») страдали зааранжированностью; кро-
ме того, в музыке Aztec Camera явно чувствова-
лось влиянив вошедшего в моду Элвиса Кос-
телло, и пластинка производила впечатление
легковесной. «Love» оказалась на грани фи-
нансового краха, и только выпущенные в 1988
году два хит-сингла «How Men Аге» и «Some-
where In Му Heart» вновь вызвали интерес к
группе, и пластинку стали раскупать.
После длительного перерыва в 1990 году Az-
tec Camera выпустили новый студийный аль-
бом «Stray», подтвердивший высокий профес-
сиональный уровень Фрэйма и его талант со-
здавать интеллигентные поп-песни. А в 1993
году музыкант выпустил диск «Dreamland», ко-
торый, наконец, оправдал ожидания поклонни-
ков Aztec Camera: эта пластинка не только не
уступала дебютному альбому, ставшего для
фэнов группы эталоном хорошего вкуса, но и
превосходила его по тонкости аранжировок и
обработкам ритмических составляющих. В та-
ком же ключе были выдержаны и последую-
щие диски группы. Информации о распаде Az-
tec Camera не поступало, однако с 1995 года
нового материала также не было, а Родди
Фрэйм успешно работает соло.
Дискография:
High Land, Hard Rain (Postcard) - 1983
Knife (WEA) -1984
Aztec Camera (WEA) - 1985 [mini LP]
... Its Called Love (Rough Trade/WEA) - 1987
New, Live & Rare (WEA) - 1988
Stray (Rough Trade/WEA) - 1990
Spanish Horses (WEA) - 1992 [EP]
Dreamland (Rough Trade/WEA) - 1993
Dream Sweet Dreams (WEA) - 1993 [EP]
Covers And Rare (WEA) - 1993 [сборник]
Live On The Test (Windsong) - 1994
Old Grey Whistle Test-Live (Windsong) - 1995
Frestonia (WEA) -1995
The 8est Of Aztec Camera (WEA) - 2001 [сборник]
Knife/Aztec Camera (Wounded 8ird)-2002 [2x1]
Родди Фрзйм соло:
North Star (Generic) - 1998
Surf (Redemption/spinArt) - 2002
4 Зак. 60
49
B-52S
Группа образована в 197Б году в США.
Синди Уилсон - гитара, вокал
Кейт Пирсон - орган, вокал
Рики Уилсон - гитара
Фред Шнейдер III - клавишные, вокал
Джулиан Кейт Стрикленд - ударные
Эта эксцентричная группа назвала себя в
честь модной в те годы прически. В 1977 году
группа перебралась в Нью-Йорк и регулярно
появлялась в конкурсах типа «Алло, мы ищем
таланты» для групп «новой волны». Вскоре
слухи о том, как шикарно выглядит новая груп-
па, распространились среди модных молодых
людей по обе стороны Атлантики, и публика
даже заинтересовалась их музыкой. Первый
американский успех пришел в 1979 году с пер-
вым же альбомом, названным «B-52S», в том
же году в британский хит-парад вошел их сингл
«Rock Lobster» - песня была выпущена незави-
симой фирмой, но затем музыканты подписа-
ли контракт с Island Records. В начале восьми-
десятых группа выпустила несколько прогре-
мевших и в США, и в Европе альбомов.
12 октября 1985 года умер Рики Уилсон (по
слухам, от СПИДа), Стрикленд переключился
на гитару, и альбом 1986 года «Bouncing Off
The Satellites» успехом не пользовался. В 1989
году группа перешла на фирму Reprise, и про-
дюсеры Дон Уоз и Найл Роджерс помогли вы-
пустить самый знаменитый альбом «Cosmic
Thing» - он завоевал двойную «платину». Вы-
пустив в 1992 году сильную пластинку «Good
Staff», группа вновь заявила о себе. Год спустя
под названием ВС-52's группа записала глав-
ную музыкальную тему для фильма Стивена
Спилберга «The Flintsones». В 1998 году музы-
канты выпустили сборник «Time Capsule», и по
этому случаю Синди Уилсон вернулась в со-
став, чтобы поддержать коллектив во время
концертного турне.
Дискография:
B-52s (Island) - 1979
Wild Planet (Island) - 1980
The Party Mix Album (Island) - 1981
Mesopotamia (Island) -1982
Whammy! (Island) - 1983
Bouncing Of The Satellites (Island) - 1986
Cosmic Thing (Reprise) - 1989
Dance This Mess Around (Island) - 1991
Best Of The B-52’s: Dance This Mess Around
(Island) -1990 [сборник]
Good Stuff (Reprise) - 1992
The Best Of The B-52’s (Spectrum) - 1994 [сбор-
ник]
Planet Claire (PolyGram) - 1995 [сборник]
The Best Of B-52’s: Dance This Mess Around -
Remixes (Island) - 1997 [сборник]
Pop Giants (Polydor) - 1997 [сборник]
Time Capsule (Warner) - 1998 [сборник]
Nude On The Moon: The B-52s Anthology (Rhino) -
2002 [сборник]
Фред Шнейдер соло:
Fred Schneider & The Shake Society (Reprise) -
1991
Just Fred (Reprise) - 1996
BABES IN TOYLAND
Группа образована в 1987 году в США.
Кэт Бьеллэнд (настоящее имя
Кэтрин Вудберн) - гитара, вокал
Мишель Леон - бас-гитара
Лори Барберо - ударные, вокал
Организатор и лидер женского хардкор-трио
Babes In Toyland Кэт Бьеллэнд узнала свою на-
стоящую фамилию совсем недавно, когда ро-
дители наконец сообщили ей, что она - прием-
ная дочь. До переезда в Миннеаполис в 1987
году Бьеллэнд жила в Сан-Франциско, где при-
обрела солидный концертный опыт - она вхо-
дила в состав группы Hole, где начинала свою
карьеру будущая жена Керта Кобейна из
Nirvana Кортни Лав, и L7 с блистательной
Дженнифер.
Когда состав трио был укомплектован, Babes
In Toyland подписали контракт с крупнейшей
независимой фирмой США, сиэтлской Sub Pop
Records, откуда вышел весь грандж, и отправи-
лись на гастроли в Европу, где играли вместе с
Sonic Youth. Английская и итальянская музы-
кальная пресса назвали Babes In Toyland сенса-
цией жесткого рока, и за группой укрепилась
слава пионеров «новой волны экстремального
металла» - термин расплывчатый, хотя, по су-
ти, речь идет о хардкоре с несколько видоиз-
мененной ритмической основой.
Дебютный альбом Babes In Toyland, по пред-
ложению продюсера Джека Эндино, записы-
вался «вживую», лишь затем в студии был на-
ложен вокал. Вскоре после этого на одном из
концертов Babes In Toyland в Миннеаполисе по-
бывал представитель WEA Records Тим Карр,
отвечающий за репертуар музыкантов своей
фирмы, и по его рекомендации с группой был
подписан контракт. Выпущенный в 1991 году
мини-альбом «То Mother» имел успех среди по-
клонников гранджа, но в чартсы так и не про-
бился. Тем временем Бьеллэнд стала во глава
символического движения женщин-рок-музы-
кантов, отстаивавшего идею, что в силу более
тонкого чувства ритма женщины пишут более
красивую музыку и лучше играют. Движение
одной фразой разгромил Демми из Motor-
head - «Если вы лучше, то почему в хит-пара-
дах сплошь Майкл Джексон и Пол Маккарт-
ни?» После этого заявления бороться было
уже не за что.
В 1992 году на гастролях в Европе исчезла
Мишель Леон - через несколько дней выясни-
лось, что девушке до смерти надоела музыка и
она намерена заняться устройством личной
жизни. Турне Babes In Toyland оказалось под
угрозой срыва, но подруги из L7 и Belly выру-
чили группу, а по возвращении на родину но-
вым бас-гитаристом стала Морин Герман из чи-
кагской трэш-группы Voodoo Hall. Последний
альбом Babes In Toyland «Nemesisters», нако-
нец, попал в хит-парад США, а два сингла дока-
50
BACHMAN-TURNER OVERDRIVE
тились до Европы. Музыкальные критики осо-
бо выделили композицию «22», стиль которой
условно можно было бы определить как «хард-
кор болеро». Удачно получились и две кавер-
версии - «АП By Myself» Эрика Кармена и «We
Are Family» группы Sister Sledge. А в концерт-
ную программу Babes In Toyland прочно вошли
еще три композиции из этого альбома -
«Drinkin’», «Killer On The Road» и «Surd». Прин-
ципиально нового слова в роке Babes In Toyland
не сказали, но динамичная музыка трио имеет
свою аудиторию и обеспечивает музыкантам
стабильный успех. С1997 года Babes In Toyland
оказались в «подвешенном состоянии»: офи-
циальных заявлений о распаде не последовало,
однако Кэт Бьеплэнд организовала группу
Katastrophy Wife, в состав которой вошел и ее
муж Глен Мэттсон; весной 2000 фирма Reprise
выпустила сборник Babes In Toyland «Lived».
Дискография:
Spanking Machine (Sub Pop) - 1990
To Mother (Reprise Twin/Tone) - 1991 [mini LP]
The Peel Sessions (Strange Fruit) - 1992
Fontanelle (Reprise) - 7992
Painkillers (Reprise) - 1993
Nemesisters (Reprise) -1995
Lived (Reprise/Almafame) - 2000
Natural Babe Killers (Recall) - 2000
Minneapolism: Live - The Last Tour (Cherry Red) -
2001
The Further Adventures Of Babes In Toyland (Fuel) -
2001
The BBC John Peel Sessions, 1990- 1992 (Cherry
Red)-2001
BABYS
Группа образована в 1976 году
в Великобритании.
Уолли Стокер - гитара, вокал
Майк Корби - вокал, клавишные, гитара
Джон Уэйт - бас-гитара, вокал
Тони Брок - ударные, вокал
Дебютный альбом группа записала очень
быстро, в конце 1976 года. Музыканты созна-
тельно не использовали элементы модного в те
годы хард-рока, точнее, - не акцентировали на
них внимание, и в результате их музыка приоб-
рела динамику хард-рока без характерной для
этого стиля тяжести. В 1977 году группу поки-
нул Майк Корби, и вторую пластинку Babys за-
писывали втроем.
В1978 году в группу приходят два новых му-
зыканта: Джонатан Кейн - клавишные, и Рики
Филлипс - бас-гитара. В этом составе Babys за-
писывают третий, очень сильный альбом «Head
First», который вполне можно считать экспери-
ментальным, поскольку с приходом клавишни-
ка Кейна ведущим инструментом группы стано-
вится синтезатор.
Диск «Union Jacks» вышел в 1980 году, эта
работа явно уступает предыдущим, хотя две
композиции с него попали в хит-парад Велико-
британии («Back On Му Feet Again», 33-е место,
и «Midnight Rendezvous», 46-е место). В начале
1981 года Кейн присоединился к американской
группе Journey, a Babys - уже в формате квар-
тета - записывают малоинтересный альбом
«Оп The Edge» и, чувствуя, что публика потеря-
ла интерес к такого рода музыке, в конце 1981
года официально объявляют о распаде. Стокер
вошел в состав Air Supply, Уэйт начал сольную
карьеру - в 1984 году его композиция «Missing
You» возглавила национальный хит-парад; спу-
стя некоторое время Кейн и Уэйт собрали груп-
пу Bad English.
Дискография:
1976 The Babys (Chrysalis) - 1976
Broken Heart (Chrysalis) - 1977
Head First (Chrysalis) - 1978
Union Jacks (Chrysalis) - 1980
On The Edge (Chrysalis) - 1981
Anthology (Chrysalis) - 1981 [сборник]
Start The New Line (Castle Communication) - 1989
[сборник]
The Best Of The Babys (EMI-Capitol) - 1997 [сбор-
ник]
Isn't It Time (Disky) - 1998
Babys/Broken Heart (One Way) - 2001 [2x1]
Valentine Babys (Pilot) - 2001 [сборник]
Very Best Babys Album Ever (EMI) - 2002 [сборник]
BACCARA
Группа образована в 1976 году в Испании.
Мария Мендиола - вокал
Майте Матеус - вокал
Этот женский дуэт активно работал на роди-
не, исполняя главным образом фламенко. На
волне популярности диско в конце 70-х годов
Baccara изменили стиль, и это принесло дуэту
успех: в 1978 году их композиция «Yes Sir, I Сап
Boogie» прокатилась по радиостанциям Евро-
пы и возглавила хит-парад Великобритании.
Продюсировала сингл и первый выпущенный в
Европе альбом немецкая бригада под руковод-
ством бывшего лидер-вокалиста группы The
Rattles Франка Досталя и Рольфа Сойи.
Побывал в европейских чартсах еще один
сингл Baccara «Sorry I’m A Lady», группа еще
некоторое время была популярна в Германии,
но с потерей диско популярности Baccara ис-
чезли с горизонта. По сообщениям испанской
печати, дуэт продолжал функционировать все
80-е годы, но снова как исполнители фламен-
ко. В начале 90-х Baccara вновь попробовали
завоевать Европу уже как New Baccara, но
дальше Санкт-Петербурга (тогда еще Ленин-
града) не добрались. В конце 90-х была пред-
принята очередная попытка возродить коллек-
тив, дуэт - теперь уже под названием Baccara
2000 - дал несколько помпезных шоу на роди-
не, вышли два сборника ремиксов, и на этом
все закончилось. Пока закончилось...
Дискография:
Baccara (RCA) -1977
Light Му Fire (RCA) -1978
Colours (RCA)- 1979
Bad Boys (RCA)-1981
Fur Fun, Fun (Dureco) - 1990 [New Baccara]
Original Hits (RCA) - 1990
Star Collection (Ariola) - 1991
Yes Sir, I Can Boogie (Ariola) - 1992
Collection (RCA) -1993
Star Gala (Spectrum) - 1994
Woman To Woman (Disky) - 1999
Made In Spam (Arcade) - 1999 [New Baccara]
Face To Face (CNR/Arcade) - 2000 [New Baccara]
Baccara 2000 (RCA/BMG) - 2000 [Baccara 2000]
The Best Of Baccara (Paradiso) - 2001
BACHMAN-TURNER
OVERDRIVE
Группа образована в 1972 году в Канаде.
Рзнди Бэкмен (27.09.1943, Виннипег) -
гитара, вокал
Тим Бэкмен (12.07.1945, Торонто) - гитара
Робби Бэкмен (18.02.1953, Виннипег) -
ударные
Си Фред Тернер (61.10.1943, Виннипег) -
бас-гитара, вокал
Никакой ошибки нет, фамилия братьев про-
износится не по правилам, а именно «Бэкмен».
В середине 60-х годов Рэнди организовал груп-
пу Guess Who, которая в 1969 году буквально
протаранила американские чартсы и стала сен-
сацией года. Казалось, статус звезд для группы
51
BACHMAN-TURNER OVERDRIVE
и ее лидера всего лишь вопрос недель, и все
были поражены, когда Рэнди Бэкмен неожи-
данно покинул Guess Who и сразу же сформи-
ровал новый проект под названием Ахе. Это
произошло весной 1970 года.
Насколько высока репутация Рэнди как гита-
риста, можно судить лишь по одному факту:
узнав о выходе его из Guess Who, к °энди с
предложением войти в новую группу обратил-
ся сам Кит Эмерсон, вынашивавший идею ELP.
Для его замыслов Рэнди Бэкмен, ориентиро-
ванный в своей музыке на джаз, подходил иде-
ально. Однако гитарист серьезно заболел и
был вынужден отклонить это чрезвычайно за-
интересовавшее его предложение. А Эмер-
сон нашел Грега Лейка, которого теперь зна-
ют во всем мире, в отличие от Рэнди Бэкме-
на, известного лишь истинным поклонникам
рока.
Следующим проектом Рэнди стала продю-
серская работа для альбома его старого друга
и коллеги по Guess Who Чеда Аллена. Продю-
сирование сольной пластинки бывшего вока-
листа Guess Who вылилось вначале в создание
гитарных партий для композиций, а затем Рэн-
ди пришлось самому играть их в студии. Успех
альбома превзошел даже самые смелые про-
гнозы, и воодушевленный Аллен предложил
Рэнди Бэкмену возглавить новый коллектив,
который получил название Brave Belt Band.
Группа записала две пластинки, реакция на них
была более чем прохладной, и первым сбежал
Аллен. Бэкмвн и бас-гитарист Фред Тернер ре-
организовали коллектив, пригласили двух бра-
тьев Рэнди - Тима и Робби - и взяли название
Bachman-Turner Overdrive.
Тонкий музыкальный вкус Рэнди, его интуи-
тивное чувство мелодии помогли группе почти
мгновенно вырваться в лидеры тяжелого рок-
н-ролла - именно так можно охарактеризовать
стиль, в котором работали ВТО. Через полгода
после старта Тима Бэкмена сменил очень силь-
ный ритм-гитарист Блэр Торнтон (Тим стал вы-
полнять роль продюсера группы). К середине
70-х ВТО превратились в культовую группу:
пластинки неизменно попадали в хит-парады и
получали «золото», а концерты собирали пол-
ные залы, но Рэнди Бэкмен никогда не доволь-
ствовался найденной формулой, и в 1977 году
покинул и эту группу. Выпущенная вслед за его
уходом антология лучших вещей группы неко-
торое время казалась лебединой песней ВТО,
однако они вновь собрались в 1983 году с но-
вым барабанщиком Гари Питерсоном и записа-
ли очень мощный диск (надо иметь в виду, что
название этой пластинки совпадает с первым
диском группы). Прошедшие с тех пор годы
ВТО провели плодотворно: группа часто гаст-
ролирует, главным образом в Европе, Рэнди
Бэкмен ведет курс рок-гитары в колледже Бер-
кли (видеокассеты с записями его уроков явля-
ются дефицитом даже в США), но вот студий-
ная работа фактически не ведется, хотя музы-
канты неоднократно заявляли, что новый аль-
бом практически готов к сведению.
Дискография:
Bachman-Turner Overdrive (Mercury) - 1973
Bachman-Turner Overdrive 2 (Mercury) - 1973
Not Fragile (Mercury) - 1974
Four Wheel Drive (Mercury) - 1975
Head On (Mercury) - 1975
The Best Of Bachman-Turner Overdrive (So Far)
(Mercury) -1976 [сборник]
Freeways (Mercury) -1977
Street Action (Mercury) - 1978
RockN'Roll Nights (Mercury) - 1978
Greatest Hits (Mercury) - 1981 [сборник]
You Ain’t Seen Nothing Yet (Spm) - 1983 [сборник]
Bachman-Turner Overdrive (Compleat) - 1984
Overdrive (Mercury) -1986
Livel-Livel-Live! (MCA) -1986
Greatest Hits Live (Curb) - 1990 [сборник]
The Anthology (PolyGram) - 1993 [сборник]
The Best Of Bachman-Turner Overdrive: Live
(Capitol/Curb) -1994 [сборник]
Roll On Down The Highway (Alex) - 1994 [сборник]
Takiri Care Of Business (PSM) - 1998 [сборник]
King Biscuit Hower Hour (King Biscuit) - 1998 [live]
Live (EMI-Capitol) - 2000
20th Century Masters: The Millennium (MCA) - 2000
[сборник]
Hits You Remember: Live (Madacy) - 2001 [сбор-
ник]
The Collection (PolyGram) - 2001 [сборник]
Greatest & Latest (Oisky) - 2001 [сборник]
Brave Belt (Warner Bros.) - 1970 [с группой Brave
Belt Band]
Brave Belt 2 (Warner Bros.) -1971 [с группой
Brave Belt Band]
Brave Belt l/Brave Belt II (Bullseye) - 2001 [2x1]
Axe (RCA) - 1970 [Рэнди Бэкмен соло]
Solo Album (RCA) - 1975 [Рэнди Бэкмен соло]
Survivor (Polydor) - 1978 [Рэнди Бэкмен соло]
Any Road (Sony) - 1993 [Рэнди Бэкмен соло]
Merge (Legend) -1995 [Рэнди Бэкмен соло]
Iron Horse (Scotti Bros.) -1979 [с группой Iron
Horse]
Everything Is Grey (Scotty Bros.) - 1980 [с группой
Iron Horse]
BACK STREET
CRAWLER
Группа образована в 1975 году
в Великобритании.
Терри Уилсон-Слессор - вокал
Пол Кософф - гитара
Майкл Монтгомери - клавишные
Терри Уилсон - бас-гитара
Тони Бронейджел - ударные
Группа выбрала себе имя по названию соль-
ного альбома своего основателя Пола Кософ-
фа. Просуществовала она недолго - 19 мая
1976 года Пол Кософф умер. Группа сократила
название до Crawler, гитаристом в ней стал
Джефф Уайтхорн (экс-lf и Maggie Bell's Group),
а Монтгомери сменил еще один бывший участ-
ник Free Джон «Кролик» Бандрик. Несмотря на
некоторый успех группа не смогла найти новые
перспективы, и в 1978 году распалась.
Дискография:
The Band Plays On - 1975 [как Back Street Crawler]
2nd Avenue - 1976 [как Back Street Crawler]
Crawler (Epic) - 1977 [как Crawler]
Snake, Rattle And Roll (Epic) - 1978 [как Crawler]
Live: The Agora Club, Cleveland 1978 (Angel Air) -
1978 [как Crawler]
Snake Bite (Pilot)-2001 [новый проект Джона
Бандрика]
BAD BRAINS
Группа образована в 1978 году
в Вашингтоне, США.
Эйч Ар - вокал
Доктор Ноу - гитара
Даррил Дженифер - бас-гитара
Эрл Хадсон - ударные
Знаменитый сегодня черный хардкор/рэп-
квартет начинал в конце 70-х как фьюжн-груг
па, а основу репертуара составляли компози-
ции Чика Кории и Стенли Кларка. В начале 1979
года группа перебралась в Нью-Йорк, где быс-
тро пошла в гору - вместе с Dead Kennedys и
Black Flag коллектив закладывал основы хард-
кора, играя на умопомрачительной скорости
гибрид панк-рока, модерн-джаза и рэггей - в
этот период группа использовала при записи
многочисленные наложения, луп-эффекты и
механический дисторшн. Впоследствии Bad
Brains убрали из своих композиций элементы
52
BAD COMPANY
рэггей и перестали прибегать к студийным эф-
фектам. Аудитория квартета сузилась, и тогда
Bad Brains объявили себя госпелз-группой, ут-
верждая, что своей музыкой они призывают
мир объединиться на основах братской любви.
К сожалению, музыкального материала, иллю-
стрирующего тот период, осталось крайне ма-
ло, и очень трудно проанализировать первый
этап творчества Bad Brains, хотя синглы «Рау То
Сит» и «Big Takeover» могут служить отлич-
ным примером музыкальной тенденции эпохи
и, по мнению специалистов, являются своего
рода классикой стиля, в котором начинали ра-
ботать Bad Brains. (Архивом Bad Brains владеет
независимая фирма Джелло Байэфры Alterna-
tive Tentacles, которая намерена переиздать все
альбомы группы в формате CD.)
В октябре 1979 года Bad Brains должны бы-
ли открывать концерты The Damned в Велико-
британии - чтобы купить билеть на самолет,
музыканты продали всю свою аппаратуру, а
оказавшись в Лондоне, выяснили, что им дали
туристическую визу, запрещающую любой вид
деятельности за деньги.
Группа много выступала на родине, доволь-
но регулярно выходили пластинки, но сколь-
нибудь заметного успеха Bad Brains в 80-е годы
не добились. Отчаявшись пробиться к широкой
аудитории, Эйч Ар начал сольную карьеру, и в
мае 1988 года его заменил вокалист, чье имя
даже не было указано на конверте вышедшей
пластинки Bad Brains. Брат бывшего певца, ба-
рабанщик Хадсон, также покинул группу, и его
место за ударными занял Мэки, ранее играв-
ший в составе Cro-Mags. Серия концертов в но-
вом составе показала, что замены были произ-
ведены неудачно, и в 1989 году Bad Brains вос-
соединились с беглецами.
Несмотря на с.,ромное положение в табели о
рангах, влияние Bad Brains на черный рок труд-
но переоценить: сравнительно новые черные
группы, такие, как, например, уже успевшие
распасться Living Colour, ставят Bad Brains в
один ряд с Джими Хендриксом и Джорджем
Клинтоном. В последнее время наметился ин-
терес к творчеству Bad Brains, их музыку начи-
нают тиражировать японские фирмы грамза-
писи, обосновавшиеся в Америке. Bad Brains
подписали контракт с фирмой Мадонны Mave-
rick и весной 1995 года в классическом составе
записали новый студийный альбом «God Of Lo-
ve», который, наконец, соизволили заметить
критики. К сожалению, реакция на пластинку
оказалась неоднозначной, Эйч Ар и Хадсон по-
кинули группу, а фирма Maverick расторгла с
Bad Brains контракт. В 1998 году музыканты
воссоединились под названием Soul Brains и
отправились в турне.
Дискография:
Black Dots (Caroline) - 1979
ROIR Cassette (Alternative Tentacles) - 1981 [cas-
sette-only release]
Bad Brains (ROIR)-1982
Rock For Light (Caroline Records) - 1983
I Against I (Alternative Tentacles) - 1986
Live (Epic) -1988
Ouickeness (Caroline) -1989
Put Your Foot On The Rock (Alternative Tentacles) -
1989
Attitude: The ROIR Sessions (Ineffectious) - 1989
[сборник]
The Youth Are Getting Restless: Live In Amsterdam
(Epic/Caroline) -1990
Bad Brains (Epic) - 1993
Spirit Electricity (SST) - 1993 [live]
Rise (Epic/Sony Music) - 1993
God Of Love (Maverick/'Warner Bros.) - 1995
The Youth Are Getting Restless (Caroline) - 1997
[live from 1987]
Omega Sessions (Victory) - 1997
Live In San Francisco (2Ь1II) - 2002
Live At Maritime Hall: San Francisco (Maritime Hall)
-2001 [под названием Soul Brains]
BAD COMPANY
Группа образована в 1973 году
в Великобритании.
Пол Роджерс (17.12.1949, Миддлсборо) -
вокал,гитара
Мик Ралфе (31.03.1948, графство
Херефордшир) - гитара
Саймон Керк (28.07.1949, Уэльс) - ударные
Боз Баррелл (настоящее имя Рзймонд
Баррелл, 18.05.1948, Линокольншир) -
бас-гитара
Bad Company - группа, возродившаяся из
пепла великих Free, где играли Пол Роджерс и
Саймон Керк. Мик Ралфе тоже имел статус су-
перзвезды - он вместе с Пэном Хантером неко-
торое время работал в составе Mott The Hoople,
а Боз Баррелл пришел из супергруппы King
Crimson. (Кстати, название «Дурная компания»
было позаимствовано из одноименного вес-
терна Роберта Бентона.)
Дебютный альбом группа записала всего за
десять дней, в передвижной студии Ронни Лей-
на, - пластинка вышла утром, а к вечеру Bad
Company уже были знаменитостями мирового
масштаба: сингл «Can’t Get Enough» транслиро-
вался крупнейшими радиостанциями США и
Европы, и. спустя неделю, вошел в хит-парад
Америки на 5-е место и добрался до 15-й от-
метки в таблицах популярности Великобрита-
нии. Через месяц дебютная пластинка завоева-
ла в США «платину». Необходимо отметить, что
группу «проталкивал» Питер Грант, менеджер
Led Zeppelin. - он купил музыкантам студийное
время и выпустил альбом в США на фирме
Swan Song, основанной Led Zeppelin. Все эти
действия работали на репутацию и без того
прославленного менеджера и антрепренера.
Грант придерживался тактики «одно обяза-
тельное мировое турне раз в два года», это
позволяло «подогревать» интерес публики к
группе и гарантировало стабильную реализа-
цию новых пластинок. Работа в жестком гра-
фике изматывала музыкантов, что сказалось
на качестве их студийной работы. Однако не-
смотря на порой даже значительные шерохова-
тости музыкальных разработок пластинки Bad
Company имели огромный успех, их «без осо-
бых затей» хард-рок с яркими мелодиями в те
годы постоянно транслировался всеми музы-
кальными радиостанциями Европы.
Лидером группы был Пол Роджерс - его аг-
рессивная манера поведения на сцене и силь-
ный атакующий вокал «держали» слушателей
на протяжении всего трехчасового концерта
(более коротких программ Bad Company не
53
BAD COMPANY
признавали). Однако и остальные музыканты
никогда не уходили в тень. и. таким образом,
Bad Company всегда были «сообществом рав-
ных». Первые три альбома группы были расти-
ражированы более чем 12 миллионами экземп-
ляров (третий, «Run With The Раск», стал «пла-
тиновым» всего за неделю после выхода и дер-
жался в хит-парадах почти весь 1976 год).
После выхода пластинки «Desolation Angels»
(1979 год) пошли слухи о вероятном распаде
Bad Company, однако официально об этом бы-
ло объявлено только в 1982 году, после того
как группа выпустила в высшей степени удач-
ный диск «Rough Diamonds». Керк и Баррелл
начали разрабатывать концепцию новой груп-
пы, Пол Роджерс присоединился к проекту
Джимми Пейджа Firm - казалось, Bad Company
обречены повторить судьбу большинства рас-
павшихся великих групп прошлого, однако в
1986 году коллектив вынырнул из небытия, ме-
сто Роджерса занял вокалист Брайан Хау, ра-
нее работавший в группе Теда Ньюджента, и
Bad Company с переменным успехом продол-
жают свою карьеру (не так давно в группу вер-
нулся Роджерс, совмещающий работу в Bad
Company с сольной карьерой). Однако его уча-
стие в проекте ограничилось лишь нескольки-
ми концертами, а место нового вокалиста за-
нял Роберт Харт (именно он участвовал в запи-
си студийного альбома 1995 года «Company Of
Strangers»). На следующий год группа выпус-
тила «Stones Told And Untold» и в 1998 году
Bad Company собрались в классическом соста-
ве: Роджерс, Ралфе, Керк и Баррелл - они под-
готовили несколько новых вещей для антоло-
гии «The Original Bad Company Anthology», по-
сле выхода которой отправились в турне.
Дискография:
Bad Company (Swan Song/lsland) - 1974
Straight Shooter (Swan Song/lsland) - 1975
Run With The Pack (Swan Song/lsland) - 1976
Bumin’ Sky (Swan Song/lsland) - 1977
Desolation Angels (Swan Song) - 1979
Rough Diamonds (Swan Song) - 1982
10 From 6 (Swan Song) - 1985 [сборник]
Fame And Fortune (Atlantic) - 1986
Dangerous Age (Atlantic) - 1988
Holy Water (Atlantic/ATCO) - 1990
Here Comes Trouble (Atlantic) - 1992
The Best Of Bad Company (Atlantic) - 1993 [сборник]
Company Of Strangers (EastWest) - 1995
Stories Told And Untold (EastWest) - 1996
Original 8ad Company Anthology (Elektra) -1999
[сборник]
In Concert: Merchants Of Cool (Sanctuary) - 2002
BAD RELIGION
Группа образована в 1980 году в США.
Грег Грэффин - вокал
Бретт Гуревич - гитара
Джей Бентли - бас-гитара
Джей Лишраут - ударные
Название этого хардкор-коллектива отража-
ет антипатию музыкантов к традиционным кон-
фессиям, которые, по мнению основателя
группы Гуревича, «по умению выколачивать
деньги из населения идут на сто голов впереди
шоу-бизнеса» Первые композиции Bad Religi-
on продюсировали сами музыканты, получа-
лось это у них плохо, и ни одна фирма грамза-
писи не соблазнилась демо-тейпом группы.
Поэтому Гуревич одолжил деньги у богатых ро-
дителей и основал собственную независимую
фирму грамзаписи Epitaph Records (сегодня
это крупная компания, по-прежнему независи-
мая, но уже известная на весь мир как первоот-
крыватель феномена середины 90-х группы
Offspring), на которой и был издан дебютный
мини-альбом «Bad Religion».
Несколько композиций Bad Religion были
включены в сборники лос-анджелесских
трзш/хардкор-групп, квартет постепенно наби-
рался опыта, и выпущенный в 1981 году полно-
метражный альбом «How Could Hell Be Any
Worse?» (пластинка записывалась в Голливуде)
вызвал общенациональный интерес, так как
композиции этого диска были посвящены са-
мым острым социальным проблемам того пе-
риода. В1982 году произошла смена ритм-сек-
ции: вначале группу покинул барабанщик, вме-
сто которого был приглашен Пит Файнстоун,
но вскоре он ушел вместе с бас-гитаристом, и
в конце 1982 года в Bad Religion появились Дз
ви Голдмен - ударные, и Пол Дедона - бас-ги-
тара.
Выпущенный в 1983 году альбом «Into The
Unknown» поклонники хардкора приняли в
штыки, так как Bad Religion решили попробо-
вать себя в менее агрессивной музыке. Возник-
шие в связи с этим внутренние трения привели
к практически полной смене членов группы -
единственным музыкантом из исходного со-
става остался Грэффин, место гитариста занял
Грег Хетсон (ex-Circle Jerks), а на роль бас-ги-
тариста был приглашен Тим Галлегос, место за
ударными занял вернувшийся в группу Пит
Файнстоун. В это время лидер Bad Religion и
президент Epitaph Records Гуревич серьезно
лечился от алкоголизма и наркомании.
Записанный после всех этих событий мини-
альбом «Back То The Know» свидетельствовал
о том, что на этот раз состав был подобран пра-
вильно, и музыкантов больше не бросало из
одного стиля в другой. Однако по-настоящему
Bad Religion заявили о себе в 1987 году, когда с
участием выздоровевшего Гуревича группа
провела великолепное гастрольное турне по
США и Латинской Америке, по окончании кото-
рого был выпущен альбом «Suffer», 1988 год.
Грег Хетсон не согласился с ролью ритм-гита-
риста, которую предложил ему Гуревич, и вер-
нулся в Circle Jerks.
Bad Religion провели турне по Европе, где
выступали с Alice In Chains и Butthole Surfers, и
их пластинки постепенно добрались до инди-
чартсов Великобритании. Одно время Бретт Гу-
ревич больше времени уделял своим прези-
дентским обязанностям, что привело к суже-
нию гастрольной орбиты Bad Religion и сказа-
лось на темпах записи студийных альбомов.
Альбом «No Substance» вышел в 1998 году, в
2000-м группа записала диск «The New Ame-
rica», который продюсировал знаменитый Тодд
Рандгрен - несмотря на то, что это была одна
из самых сильных работ Bad Relijion фирма
Atlantic разорвала контракт с музыкантами, и
коллектив вернулся под крыло Epitaph Records.
В 2001 году, после шестилетнего отсутствия в
состав вернулся Гуревич, и под его руководст-
вом Bad Religion начали работу над альбомом
«The Process Of Belief».
Дискография:
Bad Religion (Epitaph Records) - 1980 [mini LP]
How Could Hell Be Any Worse? (Epitaph Records) -
1981
Into The Unknown (Epitaph Records) - 1983
Back To The Known (Epitaph Records) - 1986 [mini
LP]
Suffer (Epitaph Records) - 198B
Ho Control (Epitaph Records) - 1989
Against The Grain (Epitaph Records) - 1990
80-85 (Epitaph Records) - 1990 [сборник]
Generator (Epitaph Records) - 1992
54
joan BAEZ
Recipe For Hate (Epitaph Records) - 1993
Stranger Than Fiction (Atlantic/Dragnet/Sony Music)
-1994
All Ages (Epitaph Records) - 1995 [сборник]
The Gray Race (Atlantic/Dragnet/Sony) - 1996
Tested (Epic) - 1997 [live]
No Substance (Atlantic) - 1998
The New America (Atlantic) - 2000
The Process Of Belief (Epitaph Records) - 2002
Punk Rock Songs (Sony) - 2002 [сборник]
BADFINGER
Группа образована в 1968 году
в Великобритании.
Питер Хэм (27.04.1947, Уэльс, -
23.04.1975, Уэйбридж) - вокал, гитара,
фортепиано
Джо Молленд (21.06.1948. Ливерпуль) -
вокал, гитара, клавишные
Том Эванс (27.12.1947, Ливерпуль -
23 ноября 1983, Лондон) - вокал,
бас-гитара
Майк Гиббинэ (01.09.1947, Уэльс) - ударные
Badfinger были весьма популярной англий-
ской поп-группой начала 70-х годов. Первона-
чально они назывались The Iveys - под этим на-
званием они подписали контракт с фирмой
Apple Records, принадлежавшей The Beatles.
Осенью 1969 года Пол Маккартни присутство-
вал при записи музыки к фильму «The Magic
Christian», в котором снимались Ринго Старр
и Питер Селлерс, и ему понравилась группа.
Он отдал музыкантам свою песню «Come And
Get It», которая и стала первым хитом Bad-
finger (в 1970 году композиция заняла 7-е мес-
то в национальном хит-параде Великобрита-
нии).
В начале 70-х Badfinger записали еще три
хит-сингла: «No Matter What» (8-е место, 1970
год), «Day After Day» (4-е место, 1972 год) и
«Baby Blue» (14-е место, 1972 год). Компози-
цию Хэма и Эванса «Without You» в исполнении
Гарри Нильсена в феврале 1972 года стала ан-
глийским хитом № 1. Badfinger часто выступа-
ли на концертах экс-»битлов», участвовали в
записях их сольных пластинок - в частности,
группа играла на концерте «Бангладеш», кото-
рый организовал Джордж Харрисон, записыва-
лась на альбомах Леннона «Imagine» и в ком-
позиции Старра «It Don’t Come Easy».
После записи четвертого альбома «Ass»
группа вышла из-под опеки Apple Records и
подписала контракт с Warner Bros, под аванс
более 3 миллионов долларов, однако ни
один из двух выпущенных фирмой альбомов
не достиг Тор 10. Крайне плохая реализация
диска «Wish You Were Неге» вынудила Моплен-
да покинуть группу. В состоянии тяжелейшего
нервного расстройства покончил жизнь само-
убийством Хэм. Группа распалась, так и не вы-
пустив диск, записанный накануне смерти
Хэма.
В1976 году Молпенд переехал в Лос-Андже-
лес, где вместе с бывшим барабанщиком Hum-
ble Pie Джерри Ширли организовал группу Na-
tural Gas, а Эванс присоединился к The Dodgers.
Однако удача им не улыбнулась: в 1977 году
Молленд переквалифицировался в рабочего по
ремонту офисов, а Эванс пристроился чертеж-
ником. В 1978 году они попытались реаними-
ровать Badfinger, пригласив барабанщика Пите-
ра Кларка (экс-Stealer’s Wheel) и клавишника
Тони Кея, ранее работавшего с Yes и у Дэвида
Боуи. Записанные в 1978 и 1981 годах пластин-
ки пользовались некоторым успехом, но отчет-
ливых перспектив музыканты не видели, и
группа вновь распалась, на этот раз, похоже,
окончательно. Молленд и Эванс занимались
производством музыкальных клипов для MTV,
некоторые из них транслировались и у нас. 23
ноября 1983 года Эванс и Мопленд поспорили
по телефону относительно дальнейших пла-
нов, которые обоим представлялись совершен-
но по-разному, и наутро следующего дня Эван-
са нашли повешенным - коронер выяснил, что
это было самоубийство, второе среди музы-
кантов Badfinger... В середине 90-х годов, на
волне нового всплеска интереса к The Beatles
(вызванного в первую очередь выпус ком серии
«Антологий»), любители музыки вспомнили и
про Badfinger, и фирма EMI немедленно от-
кликнулась великолепным ремастированным
двойным сборником лучших вещей группы (ле-
том 1997 года в Англии ограниченным тиражом
вышел диск редких записей Питера Хэма, кото-
рые он сделал в 1969 -1970 годах). По иронии
судьбы, Badfinger оказались одной из самых
привлекательных групп для «пиратов»: в конце
90-х были незаконно переизданы практически
все студийные альбомы коллектива, тогда как
официально в формате CD фирма EMI выпус-
тила один лишь «Ass»; по свидетельству чи-
новников компании, Badfinger были единствен-
ной группой под крылом Apple Recordf качест-
во дисков которой - и сравнительная популяр-
ность - оказались соизмеримы с The Beatles.
Молленд сумел вновь привлечь внимание по-
клонников к Badfinger - он выпустил концерт-
ный альбом группы, который записывался в
начале 70-х (партии ударных были перезаписа-
ны гораздо позже).
Дискография:
Maybe Tomorrow (Capitol) - 1969 [под названием
The Iveys]
Magic Christian Music (Apple) - 1970
No Dice (Apple) - 1970
Straight Up (Apple) - 1971
Ass (Apple) - 1973
Badfinger (Warner Bros.) - 1974
Wish You Were Here (Warner Bros.) - 1974
Airwaves (Elektra) -1978
Say No More (Radio) - 1981
The Best Of Badfinger, Vol. 2 (Rhino) - 1989 [сбор-
ник]
Shine On (Warner Bros.) - 1989 [сборник]
Day After Day (Rykodisc) - 1990 [live comp ]
Come And Get It: The Best Of Badfinger (Apple/EMI)
-1995 [сборник]
BBC In Concert 1972 73 (Strange Fruit) - 1997
The Best Of Badfinger (Prime Cuts) 1997 [сборник]
The Very Best Of Badfinger (Capitol) - 2000
Джо Молленд соло:
Natural Gas (Private Stock) - 1976 [Джо Молленд с
группой Natural Gas]
After The Pearl (Earthtone) - 1983
The Pilgrim (Rykodisc) - 1992
Basil (IA.) - 1999
This Way Up (Independent) - 2001
Питер Хэм соло:
7 Park Avenue (Rykodisc) - 1997
Golders Green (Rykodisc) - 1999
Майк Гиббинэ соло:
A Place In Time (Forbidden) - 1998
Том Эванс с группой The Dodgers:
Love On The Rebound (Polydor) - 1978
JOAN BAEZ
Певица Джоан Баэз родилась
9 января 1941 года в США.
55
JOAN BAEZ
Певица и композитор Джоан Баэз до сих пор
считается символом фолк-рока, а ее усилия по
возрождению этого популярного в середине
60-х стиля заслуживают всемерного уважения.
Правда, отклика ее благородная деятельность
почти не находит. Впервые Джоан Баэз замети
ли на фолк-фестивале в Ньюпорте (1959 год) -
специалисты обратили внимание на необыкно-
венную чистоту и силу ее голоса, а также на не-
стандартный подход к классическим балладам.
В ее первом альбоме, который выпустила фир-
ма Vanguard Records, были два хит-сингла,
«Virgin Mary Had One Son» и «We Are Crossing
The Jordan River». До этого Баэз была известна
лишь в узком кругу бостонских любителей по-
пулярной народной музыки, и вряд ли кто-ни-
будь мог предположить, что всего через три го-
да ее портрет появится на первой полосе жур-
нала «Time».
Первый альбом представлял собой подбор-
ку английских и испанских народных песен, ко-
торые очень понравились в Латинской Амери-
ке, и Джоан Баэз впервые отправилась в пол-
номасштабное турне по Южной Америке, где с
ней выступал Боб Дилан. Именно тогда буду-
щий великий маэстро рока впервые предстал
перед публикой. Тогда же в творчестве Баэз на-
чинают прослеживаться ее радикальные поли-
тические взгляды, ставшие впоследствии опо-
знавательным знаком этой исполнительницы.
В последующие альбомы Баэз включает все
больше и больше песен протеста, что, в целом,
отрицательно сказывается на покупаемости ее
пластинок. В 1965 году песня «There But For
Fortune», которую Джоан исполнила дуэтом с
Филом Оуксом, занимает в хит-параде Велико-
британии 8-е место, а на родине попадает в Тор
50.
С выходом альбома «Joan» (1967 год) в
творчестве певицы начинается новый этап: по-
степенно уходя от чисто акустического звуча-
ния, она все чаще прибегает к услугам симфо-
нического оркестра и приглашает опытных
аранжировщиков, таких, как Пол Саймон, Лен-
нон-Маккартни и Жак Брель. Но политика по-
прежнему занимает в ее жизни главное место.
Основанный Баэз в 1965 году Институт по ис-
следованию проблем прав человека регулярно
проводит демонстрации и марши протеста и
категорически отказывается платить налоги,
мотивируя это тем, что деньги пойдут «на
дальнейшее разжигание войны во Вьетнаме»
В 1968 году певица выходит замуж за «за-
служенного дезертира» Дэвида Харриса, отси-
девшего за свои антивоенные убеждения три
года в тюрьме. В том же году она издает авто-
биографию «Daybreak» и сборник своих сти-
хов. Великолепное выступление Джоан Баэз на
Вудстокском фестивале (1969 год) становится
ее звездным часом: с тех пор Джоан, наряду с
Дженис Джоплин, Джо Кокером и Джими Хен-
дриксом, считается своего рода символом это
беспрецедентного фестиваля «мира и любви».
В 1970 году был снят фильм, посвященный
жизни и политической деятельности Джоан Ба-
эз; в 1971 году на свет появляется сын Гэбриэл,
а в 1973 году Баэз разводится с мужем.
После альбома «Blessed Аге» (1971 год) пла-
стинки Баэз становятся все более автобиогра-
фичными и социально ориентированными, а
уйдя из Vanguard Records под крыло фирмы А
& Ml, она записывает диск «Come From The
Shadows» в котором резко критикует Боба Ди-
лана за отход от политической деятельности. В
тот же период Баэз «электрифицирует» свою
музыку и все чаще использует в студии синте-
заторы, а также вводит в композиции духовые
инструменты. В 1975 году она выпускает ком-
мерчески очень привлекательный диск
«Diamond And Rust», в записи которого прини-
мали участие джаз-рок-группа The Crusaders, а
также Дженис Иэн, Джексон Брауни и Стиви
Уандер. Заглавная композиция прочно вошла в
репертуар самых разных групп, в том числе и
«тяжелой» Judas Priest.
Периодически меняя фирмы грамзаписи и
слегка варьируя тематику альбомов, Джоан Ба-
эз по-прежнему является одной из наиболее
продуктивных исполнительниц фолк-рока и
пожалуй, самой его политизированной пред-
ставительницей.
Дискография:
Joan Baez (Vanguard/Fontana) - 1960
Joan Baez 2 (Vanguard/Fontana) - 1961
In Concert Volume 1 (Vanguard/Fontana) - 1962
In Concert Volume 2 (Vanguard/Fontana) - 1963
Joan Baez 5 (Vanguard/Fontana) - 1964
Farewell Angelina (Vanguard/Fontana) - 1965
Noel (Vanguard/Fontana) -1966
Portrait (Vanguard) -1966
Joan (Vanguard/Fontana) - 1967
The Best Ot Joan Baez (Saga) - 1968
Baptism (Vanguard) -1968
Any Day Now (Vanguard) - 1968
David’s Album (Vanguard) -1969
One Day At A Time (Vanguard) - 1970
First Ten Years (Vanguard) - 1970
Blessed Are (Vanguard) - 1971
Carry It On (Vanguard) - 1972
Come From The Shadows (A&M) - 1972
Golden Hour (Pye) - 1972
The Ballad Book (Vanguard) - 1972
Where Are You Now My Son? (A&) - 1973
Golden Hour Volume 2 (Pye) - 1973
Hits, The Greatest And Others (Vanguard) - 1973
Gracias A La Vida (Here's To Life) (A&M) - 1974
Contemporary Ballad Book (Vanguard) - 1974
Profiles (IRL) -1974
Diamonds And Rust (A&M) - 1975
Live In Japan (Vanguard) - 1975
Love Song Album (Vanguard) - 1976
From Every Stage (A&M) - 1976
Intriduction To An Eternity (IRL) - 1976
Gulf Winds (A&M)-1976
Blowing Away (Portrait) - 1977
Best Of Joan Baez (A&M) -1977
House Of The Rising Sun (Musidisc) - 1978
Super Disc Of Joan Baez (A&M) -1978
Honest Lullaby (Portrait) - 1979
Country Music (Vanguard) - 1979
Very Early Joan (61-63) (Vanguard) - 1981
European Tour (Portrait) - 1981
New Ballad Book (Vanguard) - 1984
Recently (Virgin) -1986
Diamonds And Rust In The Bullring (Virgin) - 1989
[live]
Speaking Of Dreams (Virgin) - 1989
No Woman No Cry (Laserlight) - 1989
Ballad Book, Vol. 2 (Vanguard) - 1990
Brothers In Arms (Capitol) - 1991
Play Me Backwards (Virgin) - 1992
Rare, Live & Classic [Box] (Vanguard) - 1993
Rare, Live & Classic [Single Disc] (Vanguard) -
1993
Ring Them Bells (Guardian) - 1995
Diamonds (A&M) - 1996
Gone From Danger (Guardian) - 1997
56
GINGER BAKER
Best Of Joan Baez (Vanguard) - 1997
Vanguard Sessions: Baez Sings Dylan (Vanguard) -
1998
Donna Donna. Best Of Joan Baez (King Japan) -
1999
20th Century Masters - The Millennium (A&M) -
1999
Live In Europe ‘83. Children Of The Eighties (BMG) -
1999
Joan Baez [Expanded/ (Vanguard) - 2001
Joan Baez, Vol. 2 [Expanded] (Vanguard) - 2001
Essential/From The Heart [Live] (Spectrum) - 2001
Best Hits (King Japan)
Joan Baez 5 [Bonus Tracks] (Vanguard) - 2002
ANITA BAKER
Певица Анита Бейкер родилась
20 декабря 1957 года в США.
Внучка священника, Анита Бейкер рано при-
общилась к церковной музыке, и уже в десяти-
летнем возрасте пела госпелз в церковном хо-
ре. Подростком Бейкер пела в самых разных
любительских детройтских группах и в 1979 го-
ду присоединилась к профессиональному кол-
лективу Chapter 8 - в 1980 году композиция с
ее солирующим вокалом «I Just Wanna Be Your
Girl» вошпа в американский хит-парад. Однако
дела Chapter 8 шли неважно, и в 1982 году Ани-
та ушла из этой группы.
Девушка устроилась на работу секретаршей
в строительную фирму, но занятия музыкой не
бросила и в 1983 году уговорила руководство
фирмы Beverly Glen прослушать демонстраци-
онную запись - песни понравились, и фирма
выпустила дебютный альбом певицы. Соул
Аниты Бейкер оказался неожиданно высокого
качества, и крупная фирма Elektra сразу же пе-
реманила певицу к себе.
Второй альбом Бейкер продюсировала са-
мостоятельно (и частично оплатила расходы по
его выпуску), а большинство вещей написал
бывший коплега певицы по Chapter 8 Майкл
Пауэпп. Диск «Rapture» имел огромный успех -
журналисты окрестили Бейкер «Лютером Вэн-
дроссом в женском обличье», несколько ком-
позиций с этого альбома попали в хит-парад по
категории ритм-энд-блюз: «Sweet Love»,
«Caught Up In The Rapture», «Giving You The Best
That I Got».
В 1987 году Бейкер участвовала в записи
сингла группы Winans «Ain’t No Need To Worry»,
а в 1990 году дала серию концертов в дуэте с
бывшим вокалистом Shalamar Говардом Хью-
леттом. Альбом 1990 года записывался «вжи-
вую» с несколькими студийными наложения-
ми - в записи принимали участие известные
музыканты, работавшие в таких коллективах,
как Average White Band и Wonderlove. (В 1991
году Elektra переиздала первый альбом Аниты
Бейкер.)
Затем наступил длительный перерыв в рабо-
те, вызванный проблемами с голосом - Бейкер
перенесла несколько операций на голосовых
связках, - и после полного восстановления
формы в 1994 году выпустила новый альбом
«Rhythm Of Love», который удостоился самых
высоких оценок музыкальной прессы всего
мира. После выхода альбома «Compositions»,
1994 год, Бейкер устроила себе перерыв в сту-
дийной и концертной работе, и только после
рождения сына в 1993 году она вернулась в
студию и записала пластинку «Rhythm Of
Love», которая вышла в 1994-м. Затем певица
вступила в длительную судебную тяжбу с
Elektra (по поводу авторских прав на часть сво-
их вещей), и в конце концов перешла под кры-
ло Atlantic. В 2000 году она, наконец, начала ра-
боту над новым альбомом, однако случилось
нечто совсем неожиданное - бракованная ап-
паратура привела к тому, что некоторые записи
оказались безнадежно испорченными, все при-
шлось начинать сначала, и пока Бейкер ограни-
чилась лишь двумя сборниками, которые вы-
шли весной и летом 2002 года.
Дискография:
The Songstress (Beverly Glen) - 1983
Rapture (Elektra) -1986
Giving You The Best That I’ve Got (Elektra) - 198B
Compositions (Elektra) -1990
Rhythm Of Love (Elektra) - 1994
Sweet Love: Very Best Of Anita Baker (WEA) - 2002
The Best Df Anita Baker (Rhino) - 2002
GINGER RAKER
Барабанщик Джинджер Бейкер
(настоящее имя Питер Бейкер) родился
19 августа 1939 года в Великобритании.
Еще подростком Джинджер Бейкер начал иг-
рать в джазовых ансамблях, впервые попробо-
вал себя в ритм-энд-блюзе в группе знамени-
того Алексиса Корнера Blues Incorporated - зто
произошло в 1962 году, когда барабанщик Чар-
пи Уоттс вошел в состав The Rolling Stones.
Спустя год Бейкер. Джек Брюс - бас-гитара и
Грэм Бонд - вокал организовали группу Graham
Bond Trio (позже переименованную в Graham
Bond Organisation). В середине 1966 года Бей-
кер, Брюс и Эрик Клзптон сформировали
Cream, первую супергруппу в истории рока По-
сле распада Cream в ноябре 1968 года Бейкер
недолго играл в Blind Faith (фактически до рас-
пада этой группы-однодневки).
Великолепная техника Бейкера, его необыч-
ная манера игры на ударных, а также незауряд-
ная творческая фантазия способствовали по-
явлению множества последователей, что, в
свою очередь, оказало огромное влияние на
только что родившийся в те годы хард-рок:
Джинджер Бейкер и по сей день справедливо
считается одним из выдающихся иннструмен-
талистов этого жанра.
В январе 1970 года дебютировала новая
группа Бейкера Air Force: в музыке преоблада-
ла виртуозная ритмика, иногда в ущерб мело-
дическим составляющим. В разное время в Air
Force играли Сгив Уинвуд, Рик Греч, Бонд, Ден-
ни Лэйн и Фил Симен. Заинтересовавшись аф-
риканской музыкой, Бейкер переехал в Ниге-
рию, где создал первую в Юго-Западной Афри-
ке студию звукозаписи (в этой студии записы-
вался альбом Пола Маккартни «Band On The
Run»). Работая с местными музыкантами, Бей-
кер организовал группу Salt, исполнявшую на-
родную музыку, положенную на ритмы рока.
В 1974 году Джинджер Бейкер вернулся в
Англию и собрал мощный коллектив, который
получил название Baker Gurvitz Army. В состав
«Армии» входили братья Эдриэн и Пол Гурви-
цы, ранее работавшие в арт-рок-трио Gun (не
путать с ныне здравствующей американской
глэм-группой). Baker Gurvitz Army записали три
в высшей степени интересных альбома, в кото-
рых чувствуется влияние джаза, но реакция
слушателей оказалось прохладной, и «Армия»
самораспустилась. Джинджер Бейкер записал
57
GINGER BAKER
еще несколько сольных дисков и в 1972 году
переехал в Италию, где в деревушке близ Ми-
лана открыл школу для начинающих барабан-
щиков. Его добровольное отшельничество дли-
лось до конца 80-х, пока он не получил предло-
жение войти в состав американского трио Mas-
ters 01 Reality, которое играет жесткий блюз-
рок с элементами музыки Cream и Black Sab-
bath. Поразмыслив, Бейкер принял предложе-
ние. Неудивительно, что после этого у Masters
Of Reality не было проблем ни с контрактами,
ни со студийным временем. Три записанные
группой пластинки получили еысшие баллы в
музыкальной прессе. В дальнейшем Джинджер
Бейкер вновь сотрудничал с бывшим коллегой
по Cream Джеком Брюсом - результатом сов-
местной работы стала группа ВВМ, в состав ко-
торой входил гитарист Гари Мур. Однако это
был разовый проект; в настоящее время Бей-
кер вновь работает сольно.
Дискография:
Air Force (Atco/Polydor) - 1970 [Ginger Baker's Air
Force]
Air Force 2 (Atco) - 1970 [Ginger Baker's Air Force]
Free Kings (Karussell) - 1970
Pop History (Polydor) - 1971
Stratavarious (Atco) - 1972
Live (Regal) -1972
Fela Hansome-Kuti And Africa ‘70 With Ginger Baker
(Signpost/Regal) -1972
Stratavarious (Polydor) - 1972
Gmger Baker At His Best (Polydor) - 1972
Baker Gurvitz Army (Vertigo/Janus) - 1974 [Baker
Gurvitz Army]
Elysian Encounter ,Mountain/Atco) - 1975 [Baker
Gurvitz Army]
Hearts Dn Fire (Mountain/Phonogram/Atco) - 1976
[Baker Gurvitz Army]
Eleven Sides Of Baker (Sire/Mountain/Phonogram) -
1977
Pop Giants, Vol. 10 (Brunswick) - 1979
Ginger Baker's Airforce Greatest Hits (Polydor) -
1980
Kuti And Africa (Sire) - 1980
From Humble Oranges (COG) - 1983
Horses & Trees (Celluloid) - 1986
No Material [live] (ITM) - 1987
Ginger Baker's African Force (ITM) - 1987
Horses And Trees (Celluloid) - 1987
Planguins (SPV) -1989
Middle Passage (Axiom/lsland) - 1990
No Material (Koch) - 1991
Unseen Rain (Pinnacle/Edel) - 1992
Album (Koch) -1992
Ginger Baker's Energy (Koch) - 1992
Unseen Rain (Day Eight) - 1992
Going Back Home (Atlantic/EastWest) - 1994
[Ginger Baker Trio]
Album (ITM) - 1995
Falling Off The Roof (Atlantic) - 1995
Do What You Like (Polygram) - 1998
Coward Of The County (Atlantic) - 1999
African Force (Thunderbolt) - 2001
Ginger Baker's Energy (ITM) - 2002
LONG JOHN BALDRY
Певец, композитор Лонг Джон Болдри
родился 12 января 1941 года
в Великобритании.
Джон Болдри по прозвищу Долговязый (его
рост больше двух метров) начал музыкальную
карьеру в конце пятидесятых как джазовый и
фолк-исполнитель - в принципе, он был пер-
вым англичанином, который стал исполнять
блюз иначе, чем американские музыканты тех
пет. Выступая с джазовыми коллективами, он
научился играть на губной гармонике и приоб-
рел специфический вокальный опыт, который
пригодился ему в период сотрудничества с уче-
ником Вуди Гатри, известным исполнителем
Джеком Эллиоттом. Сильный, с хрипотцой го-
лос Болдри оказался идеальным блюзовым ин-
струментом. и певца пригласили в ведущую
группу ритм-энд-блюза Blues Incorporated, где
под руководством Алексиса Корнера набира-
лись опыта будущие звезды британского рока.
Покинув Blues Incorporated. Болдри вошел в
состав группы Сирила Дэвиса All Stars, а после
смерти Дзвиса в 1964 году стал ведущим вока-
листом группы The Hoochie Coochie Men, в ко-
торой пел и Род Стюарт (позже судьба вновь
свела Болдри и Стюарта в группе Steampacket,
в которую входили также Брайан Оджер и Джу-
ли Дрисколл).
Очень недолго Болдри входил в состав мно-
гообещающей группы Bluesology (здесь в каче-
стве клавишника начинал свою карьеру моло-
дой Элтон Джон) и в конце концов выбрал со-
льную карьеру, которую начал не с блюза, что
было бы естественно, а как поп-исполнитель. В
этот период (1967 год) Долговязый щеголял в
изысканных костюмах, следил за прической и
регулярно брился - удивительно, но тощую,
двухметровую поп-звезду публика восприни-
мала совершенно серьезно, без какого бы то
ни было намека на иронию. Первая же вещь,
которую для него написали продюсер Тони Ма-
колэй и коллега Болдри по прошлым временам
Джон Маклеод, - душещипательная баллада
«Let The Heartaches Begin» - в конце 1967 года
вышла на первое место хит-парада Великобри-
тании. На следующий год попала в чартсы ком-
позиция «Mexico», написанная к Олимпийским
играм (Тор 20 в Англии, Тор 40 в США). Однако
к концу 60-х звезда Болдри-попсовика закати-
лась, и исполнитель вновь сменил курс.
Элегантные костюмы и модельные стрижки
канули в прошлое - теперь Джон Болдри кра-
совался в живописных лохмотьях, отпустил во-
лосы и окладистую бороду, и новая аудитория
приняла этот имидж «на ура». С помощью быв-
ших коллег - Рода Стюарта и Элтона Джона -
он записал очень сильный альбом «It Ain’t
Easy», 1971 год, но широкая публика интереса
к нему не проявила. Исполнитель с перемен-
ным успехом выступал в Нью Йорке и Лос-Ан-
джелесе, подолгу жил в этих городах, и в кон-
це концов принял канадское гражданство, и по-
селился в Ванкувере, где время от времени да-
ет концерты в частных клубах. В начале 90-х го-
дов Болдри записал несколько фонограмм для
компьютерных игр, а в 1993 году вышел его но-
вый студийный альбом где прослеживается
попытка вернуться к неаранжированному
ритм-энд-блюзу середины 60-х.
Дискография:
Long John’s Blues (United Artists/Ascot) - 1964
Long John’s Blues (United Artists) - 1965 [EP]
Lookin’ At Long John (United Artists) - 1966
Let The Heartaches Begin (United Artists) - 1968
Let There Be Long John (Pye) - 1968
Wait For Me (United Artists/Janus) - 1969
Golden Hour Of Long John Baldry (Pye) - 1969
Long John Baldry And The Hoochie Coochie Men
(Hallmark) - 1970
It Ain’t Easy (Warner Bros.) - 1971
Everything Stops For Tea (Warner Bros.) - 1972
Herataches (Golden Hour) (Pye) - 1974
Good To Be Alive (Casablanca Records) - 1976
Welcome To The Club (Casablanca/Wamer Bros i
1977
Baldrys Out (EMI) -1979
Long John Baldry (EMI) - 1980
Let The Heartaches Begin - The Best Of John Baldry
(United Artists) - 1988
It Still Ain't Easy (Warner Bros.) - 1993
On Stage Tonight: Baldrys Out [live] (Stony
Plain/Warner Bros.) - 1994
Let The Heartaches Begin/Wait For Me (BGO) - 1995
A Thrill's A Thrill: The Canadian Years (EMI) - 1996
Rock With The Best (Hypertension) - 1996
Right To Sing The Blues (Stony Plain) - 1996
Live (Stony Plain) - 2000
Remembering Leadbelly (Repertoire) - 2001
58
BANANARAMA
RUSS BALLARD
Английский гитарист, певец, клавишник,
композитор и продюсер Расс Боллард
родился 31 октября 1945 года
в Хертфордшире.
Расс Боллард учился в той же школе, что и
знаменитый английский певец Клифф Ричард,
в стенах которой получил образование другой
известный вокалист Бастер Микл, к группе ко-
торого The Daybreakers и присоединился выпу-
скник Боллард (Бастер Микл позже прославил-
ся как лидер Unit 4+2). В 1963 году Боллард и
бывший барабанщик The Daydreamers Роберт
Хенрит вошли в состав группы Адама Фэйта
Roulettes, где Боллард выполнял функции кла-
вишника, позже переключившись на гитару.
Этот квартет работал главным образом на ма-
териале, который писал Расс Боллард, уже тог-
да заявивший о себе как яркий композитор -
именно его перу принадлежит композиция Ro-
ulettes 1967 года «Help Me Help Myself», став-
шая первым хитом этой группы. Второй хит-
сингл также написал Боллард - это эффектная
психоделия «3.30», 1969 год. Тогда же он и Хе-
нрит вошли в состав новой группы Рода Ард-
жента Argent, которая оставила о себе память,
как об одной из лучших групп, игравших на
стыке арт-рока, мелодичного хард-рока и
мэйнстрима. Самыми заметными композиция-
ми Болларда того периода считются гимн
«God Gave Rock And Roll To You», позже прочно
вошедший в репертуар Kiss, и «Liar», которую
исполняли очень многие музыканты, в том чис-
ле и Three Dog Night, чья версия в 1972 году во-
шла в американский Тор 10.
Расс Боллард играл в Argent практически до
самого конца, и только в 1974 году решил со-
брать собственную группу, с помощью которой
были записаны два первых сольных альбома,
никак не заинтересовавшие широкую публику.
Попробовав писать композиции с расчетом на
американский рынок, Расс Боллард попал в са-
мую точку: американцам понравились не слиш-
ком сложные, хотя и мелодически безукориз-
ненные песни мультиинструменталиста, кото-
рые, в отличие от большинства подобных про-
изведений местных авторов, никогда не были
тяжеловесно аранжированными. Почувство-
вав, что на рынке появился новый композитор
американские исполнители завалили Болларда
заказами, а потом очнулись и англичане. Среди
самых успешных его вещей, написанных на за-
каз, были «So You Win Again», в исполнении
Hot Chocolate возглавившая английский хит-па-
рад, а также «Since You’ve Been Gone» и «I Sur-
render», сделанные специально под стилистику
Rainbow Риии Блэкмора. А после того как Рин-
го Старр включил композицию Болларда «As
Far As You Go» в свой альбом 1983 года «Old
Wave», авторитет композитора стал непререка-
емым. Если учесть, что к тому моменту и не-
сколько сольных альбомов Болларда («On The
Third Stroke», «Barnett Dogs» и «Into The Fire»)
прошлись по нижним строчкам британского
Top 50. выправилась и его репутация практику-
ющего музыканта. Кроме того, Боллард часто
выступал в роли сейшнмена, участвуя в записи
альбомов старинного приятеля Адама Фэйта и
его протеже Лео Сейера, а также бывшего уча-
стника Rainbow Грэма Боннета и Ли Николсон.
К альбому 1986 года «Fire Still Burns» музы-
кант выпустил несколько видеоклипов, кото-
рые способствовали росту тиража этой, в об-
щем-то, не самой удачной его пластинки. Не-
смотря на то, что его репутацию музыканта ни-
кто не ставит под сомнение, главным достиже-
нием Болларда все же следует считать его ком-
позиторские находки, из которых другие ис-
полнители делают полновесные хиты (в 90-е
годы песни Болларда среди прочих исполняли
Little Angels и Magnum).
Дискография:
Russ Ballard (Epic) - 1975
Winning (Epic) -1976
At The Thud Stroke (Epic) - 1979
Russ Ballard And The Barnet Dogs (Epic) - 1980
Into The Fire (Epic) - 1981
Russ Ballard (MCA) - 1984 [не путать с дебютным
альбомом!]
The Fire Still Burns (EMI) - 1986
Voices: The Best Songs Of Russ Ballard (Import) -
1994
Seer (Bullet Proof) - 1995
Winning & Barnet Dogs (Renaissance) - 1996
The Epic Years (Renaissance) - 1996
Russ Ballard/The Fire Still Burns (Renaissance) -
1996 [2LP на одном CD]
Wmning/Russ Ballard & The Barnet Dogs
(Renaissance) -1996 [2x1]
Anthology (Pilot) - 2001
BANANARAMA
Группа образована в 1981 году
в Великобритании.
Сара Доллин - вокал
Кирин Вудворд - вокал
Сайобан Фейхи - вокал
Bananarama - типичный продукт панковской
эры. Группа, удачно балансируя на грани меж-
ду панком и откровенной попсой, поначалу пе-
ла а капелла в разных лондонских клубах. Мод-
ный тогда диск-жокей Гэрри Краули помог де-
вушкам записать на фирме Decca Records пер-
вый сингл «Ai A Mwana». Песня вошла в чартсы
индепендентов Великобритании и была пере-
издана London Records, которая и подписала с
группой контракт.
Группа Fun Boy Three пригласила трио на
подпевки при записи песни «It Aint What You
Do, It’s The Way That You Do It», которая стала
хитом в 1982 году. Девушки уже были хорошо
известны и вместе с Fun Doy Three возродили
старый хит группы The Velvettes «Really Sayin’
Something», который вошел в британский Тор
5. Последовали новые синглы, и в 1983 году
Bananarama прорвалась на американский ры-
59
BANANARAMA
нок с синглом «Shy Воу» и альбомом «Deep Sea
Skiving». Песня «Robert De Niro’s Waiting» вы-
шла на третье место хит-парада синглов Вели-
кобритании в 1984 году, затем последовали
еще ряд песен, ставших популярными по обе
стороны Атлантики, но спад активности группы
в 1985 году дал повод слухам о том, что она
распалась.
На следующий год фортуна им улыбнулась -
девушки начали работать с продюсерской ко-
мандой Стока, Эйткена и Уотермена, и их ис-
полнение хита группы Shocking Blue «The
Venus» вернуло к ним расположение звезд:
песня вошла как в английские, так и в амери-
канские чартсы. А их первый записанный с эти-
ми продюсерами альбом «True Confessions»
вошел в американскую двадцатку лучших. Хо-
рошенькие личики певиц привлекали внимание
телеоператоров, и вскоре их физиономии ста-
ли известны куда больше, чем их песни. Они
также участвовали в благотворительных «хо-
рах» поп-звезд, посвященных разным событи-
ям, в том числе и сбору средств для жертв ка-
тастрофы в Северном море, когда там перевер-
нулся огромный паром.
В 1987 году Bananarama выпустила еще не-
сколько хитов, но затем Сайобан Фейхи вышла
замуж за Дейва Стюарта из Eurythmics и пере-
квалифицировалась в домохозяйку.
Ее заменили столь же миловидной Джеки
Салливен, и хиты продолжались, из которых в
1988 году был собран альбом «The Greatest Hits
Collection». В 1996 году после продолжитель-
ного перерыва Bananarama записали новый
студийный альбом, затем группа снова распа-
лась и вновь реформировалась в 2001 году - в
2002 году вышел их новый альбом «Exotica»
Дискография:
Deep Sea Skiving (London Records) - 1983
Rough Justice (London Records) - 1984
Bananarama (London Records) - 1984
True Confessions (London Records) - 1986
Wow! (London Records) - 1987
The Greatest Hits Collection (London Records) -
1988
Pop Life (London Records) - 1991
Please Yourself (London Records) - 1993
Bunch Of Hits (Alex) - 1994
Ultra Violet (ZYX/Curb Records) - 1996
Greatest Hits (London) - 1999
Master Series (PolyGram) - 1999
Robert De Niro’s Waiting (PolyGram) - 2001
Exotica (Sony) - 2002
The Very Best Of Bananarama (Wea) - 2002
The Essentials (Rhino) - 2002
THE BAND
Группа образована в 1967 году в Канаде.
Джеймс Робби Робертсон (17.07.1944,
Торонто) - гитара
Ричард Мзньюэль (03.04.1945, Стратфорд,
Канада - 4 марта 1986, Флорида, США) -
фортепиано, вокал
Гарт Хадсон (02.08.1943, Лондон, Канада) -
орган, саксофон
Рик Дэнко (09.12.1943, Симко, Канада -
10.12.1999, Вудсток) - бас-гитара, вокал
Левон Хелм (26.05.1942, Марвелл, США) -
ударные, мандолина, вокал
The Band вполне можно считать одной из
первых интернациональных рок-групп: в ее со-
ставе играли четыре канадца и один америка-
нец. Начинали The Band в качестве «подогрева-
телей» концертов известного торонтского ис-
полнителя рок-н-роллов Рони Хокинса - очень
часто их совместные выступления базирова-
лись на классических блюзах, и тогда очень
выигрышно слушались чуть хрипловатый го-
лос Хелма и жесткая, пронзительная гитара Ро-
бертсона (на выпущенном недавно CD-сборни-
ке группы именно так звучит композиция Хо-
кинса «Who Do You Love»). Прежде чем стать
The Band, группа сменила множество названий:
Canadian Squires, Levon And The Hawks, Hank
Toronto Band и, наконец, The Band. Гастролируя
в Канаде и США, музыканты записали свой
первый сингл, ставший впоследствии класси-
кой, «The Stones I Throw». Во время выступле-
ний в Нью-Йорке они познакомились с блюзо-
вым певцом Джоном Хэммондом-младшим.
отец которого возглавлял отдел музыкантов и
репертуара в фирме Columbia.
Благодаря обширным связям Хэммонда-
старшего The Band познакомились с Бобом Ди-
ланом, который в тот период уелекся «электри-
фицированной» музыкой, и The Band - учиты-
вая, что каждый музыкант группы владел не-
сколькими инструментами, - показался ему
идеальным аккомпанирующим составом. Пер-
вым результатом их сотрудничества стал сингл
«Сап You Please Crawl Out Your Window», a
часть музыкантов The Band играли на альбоме
Дилана «Blonde On Blonde»; группа сопровож-
дала Дилана в его европейском турне 1965 -
1966 гг. После мотоциклетной аварии в июле
1966 года Дилан на время выбыл из игры, и
The Band осели в Вудстоке, где репетировали и
время от времени выступали в местных клубах
Когда Дилан поправился, The Band записали с
ним студийный альбом, который завод по на-
резке выпустил раньше, чем туда попал мас-
тер-тейп. Бутлег имел сталь феноменальный
успех, что фирма Columbia в 1975 официально
санкционировала его переиздание. Сотрудни-
чество с Диланом повлияло не только на The
Band, но и на самого Дилана - отголоски кон-
цептуальных разработок группы отчетливо
слышны на альбоме Дилана «John Wesley Har-
ding», а манера Боба Дилана прослеживается
на пластинке «Music From Big Pink», которая
считается официальным дебютом The Band.
Песни Робертсона, вошедшие во второй аль-
бом группы, сейчас можно рассматривать как
классику американской рок-музыки в чистом
виде: «британское вторжение» практически не
оказало влияния на The Band, и, возможно, по-
этому группа до сих пор высоко котируется в
Америке. Большинство материала, вошедшего
в третий диск, было записано во время много-
месячного турне, а для второго альбома была
подготовлена композиция, записанная совме-
стно с Вэном Моррисоном («Rag Mama Rag»),
которая вошла в британский хит-парад на 16-е
место, а в США оказалась только 57-й. Несмо-
тря на интерес к акустической музыке с эле-
ментами фольклора, The Band все же были до-
статочно жесткой и прямолинейной рок-груп-
пой, что подтвердили, выпустив альбом «Mo-
ondog Matinee» (1973 год).
В конце 1976 года, как гром среди ясного не-
ба, прозвучало сообщение, что концерт The
Band, приуроченный ко Дню Благодарения, бу-
дет последним концертом группы. На этом кон-
церте с The Band выступали все друзья груп-
пы - Боб Дилан, Ронни Хокинс, Нейл Янг. Боб-
би Чарлз, Вэн Моррисон, Джони Митчелп, Эрик
Клэптон, Доктор Джон. Нил Даймонд и великий
Мадди Уотерс. Сольные работы музыкантов
The Band не имели особого успеха, хотя, спра-
ведливости ради, следует отметить музыку для
кино, которую писал Робертсон, и отдельные
пластинки Хелма. Необыкновенный успех со-
льного диска Робертсона, который вышел в
1991 году, все же далек от того триумфа, кото-
рый сопровождал практически каждый новый
диск The Band. После смерти Мэньюэля в 1986
году разговоры о возможной реорганизации
группы больше не ведутся, хотя в начале 1993
года бып записан очередной альбом «Jeri-
cho»), считающийся «номерным» студийным
альбомом The Band; этот диск получил весьма
благоприятные отклики В 1996 году был выпу-
щен альбом «High On The Нод», а в 1998 году
группа отпраздновала свое тридцатилетие еще
одним студийным диском «Jubilation». 10 дека-
бря 1999 года, на следующий день после 56-
летия во сне мирно скончался Рик Дэнко - вот
это уже точно был конец The Band.
60
the BANGLES
Дискография:
Music From The Big Pink (Capitol) - 1968
The Band (Capitol) -1969
Stage Fright (Capitol) - 1970
Cahoots (Capitol) -1971
Rock Of Ages (Capitol) - 1972 [live]
Rock Of Ages Volume 2 (Capitol) - 1972
Moondog Matinee (Capitol) - 1973
Milestones (EMI) -1973
The Band In Concert (EMI) - 1973
Before The Flood [with Bob Dylan] (Island) - 1974
Northern Lights - Southern Cross (Capitol) - 1975
Woodstock Album (Chess) - 1975
Masters Of Rock (EMI) - 1975
The Best Of The Band (Capitol/Fame) - 1976
Islands (Capitol) -1977
The Last Waltz (Warner Bros.) - 1978
Anthology Volume 1 (Capitol) - 1978
Anthology Volume 2 (Capitol) - 1980
Stage Fright (EMI) - 1980
The Band Story (Toshiba) - 1983
To Kingdom Come (Capitol) - 1989
The Band Gift Set (Capitol) - 1989
The Capitol Years, 1968 - 1977 (EMI) - 1990
Night They Drove Old Dixie Down: The Best Of The
Band [live] (Excelsior) - 1990
The Bandallion (Castle Communication) - 1993
Jericho (Pyramid Records/Musidisc) - 1993
Collection (Castle) -1993
The Band & Friends (Castle) - 1994
Across The Great Divide (Capitol) - 1994
The Most Of The Band (EMI) - 1994
The Best Of Across The Great Divide (Capitol) -
1994
Stage Fright [Alternate Mix] (DCC) - 1994
Across The Great Divide (Capitol) - 1994
Live At Watkins Glen (Capitol) - 1995
High On The Hog (Transatlantic/Rhino) - 1996
Jubilation (River North) - 1998
Best Of The Band, Vol. 2 (Rhino) - 1999
The Shape I'm In: Best Of The Band (EMI) - 1999
Weight (Disky) -1999
Greatest Hits (Capitol) - 2000
Rock Of Ages [Deluxe Edition] (Capitol) - 2001
2002 The Last Waltz [Box Set] (Rhino) - 2002
Робби Робертсон соло:
Robbie Robertson (Atlantic) - 1987
Storyville (Geffen) -1991
Music For The Native Americans (Capitol) - 1994
Contact From The Underworld Of Red Boy (Capitol)
-1998
Classic Masters (Capitol) - 2002 [сборник]
Левон Хелм соло:
Levon Helm & The RCO All-Stars (Mobile) - 1977
Levon Helm (Mobile) - 1978
American Son (MCA) - 1978
The Legend Of Jesse James (A&M) - 1980
Levon Helm (Capitol) - 1982
Ties That Bind: The Best Of Levon Helms 1975
- 1996 (Raven) - 1999
Souvenir, Vol. 1 (Breeze Hill) - 2000
Рик Дэнко соло:
Rick Danco (Arista) - 1977
Danko/Fjeld/Andersen (Rykodisc) -1991
Ridin’ On The Blinds (Rykodisc) - 1997
In Concert (Woodstock) -1997
Live On Breeze Hill (Breeze) - 1999
Times Like These (Breeze Hill) - 2000
One More Shot (Appleseed) - 2002 [live]
Rick Danko [Bonus Tracks] (Arista) - 2002
Ричард Мзньюэль соло:
Whispering Pines: Live At The Get Away (RCA
Victory)-2002
Гарт Хадсон соло:
The Sea To The North (Breeze Hill)-2001
BAND OF SUSANS
Группа образована в 1988 году в США.
Роберт Поусс - гитара, вокал
Пэйдж Хэмилтон - гитара, вокал
Карен Хэглоф - гитара
Сьюзен Стенджер - бас-гитара, гитара,
вокал
Рон Спитцер - ударные
Название этого «гаражного» квартета отно-
сится к тем временам, когда в состав Band Of
Susans входили по меньшей мере три исполни-
тельницы, которых звали Сьюзен (фамилии так
и остались неизвестны). Роберт Поусс однаж-
ды даже был кандидатом на роль гитариста в
PiL (когда Кит Левене покинул эту группу), но
вместо этого со своей давней коллегой и со-
ученицей в классе гитарного мастера Риса Че-
тема - Сьюзен Стенджер - собрал Band Of Su-
sans. Во время одного из первых турне группу
покинула Карен Хэглоф, и ее место занял гита-
рист Wire Брюс Джилберт, которого в свою
очередь сменила Энн Хьюзик. Несмотря на че-
харду с составом музыка Band Of Susans оста-
валась неизменно динамичной, хотя и малоин-
тересной широкому слушателю. В 1991 году
музыканты подписали контракт с фирмой
Restless Records (к этому моменту Хэмилтон
уже вышел из состава Band Of Susans и органи-
зовал свой коллектив Helmet), которая занима-
ется реализацией их продукции не только в
США, но и в Европе. Ретроспективный альбом
1995 года «Неге Comes Success» свидетельст-
вует о некотором смещении акцентов в сторону
психоделии, хотя, в целом, Band Of Susans по-
прежнему оставались одной из наиболее кон-
сервативных групп «нового рока», уделяя ос-
новное внимание составляющим звукового де-
кора, а не его сути; в 1996 году коллектив офи-
циально заявил о распаде.
Дискография:
Hope Against Hope (Blast First) - 1988
Love Agenda (Blast First/Restless) - 1990
The Word And The Flesh (Restless) - 1991
The Peel Sessions (Strange Fruit) - 1992
Veil (Restless) - 1993
Now (Restless) - 1993 EP
Wired For Sound (Rough Trade) - 1994
Here Comes Success (Blast First/Restless) - 1995
Роберт Поусс соло:
Sometimes (Trace Elements) - 1986
Inverse Guitar (Trace Elements) - 1988
THE BANGLES
Группа образована в 1981 году в США.
Сюзанна Хоффе - гитара, вокал
Вики Питерсон - гитара, вокал
Аннет Зилинскас - бас-гитара, вокал
Дебби Питерсон - ударные, вокал
The Bangles начались с того, что Хоффе при-
соединилась к сестрам Питерсон, прежде иг
равшим в The Fans, и они организовали в Пос
Анджелесе группу The Colours. А в 1981 году
когда к трем вышеупомянутым девушкам при
соединилась Зилинскас, получился The Bangl
они выпустили сингл «Getting Out Of Hand», пе-
реименовались в The Bangles и выпустили ми-
ни-LP «The Bangles». В 1983 году с новым ба-
систом Мишель Стил (экс-Runaways) они под-
писали контракт с фирмой CBS, и их альбом
1984 года «АП Over The Place» вошел в Тор 100
как США, так и Великобритании. Первый синг-
ловый успех пришел к ним в 1986 году с песней
«Manic Monday», написанный для них Прин-
сом, - Тор 3 по обе стороны Атлантики. Второй
альбом, «Different Light», продержался в аме-
риканском Тор 10 пятьдесят недель, и благода-
ря песне с этого альбома «Walking Like An
Egiptian» он получил двойную «платину». В хи-
ты попала и записанная ими песня Саймона и
Гарфанкела «А Hazy Shade Of Winter».
61
the BANGLES
Самый знаменитый их сингл - вышедшая в
1989 году песня «Eternal Fame». Она не только
стала первым номером в США - с 1964 года
ни одна женская белая группа таких высот не
достигала, но и возглавляла таблицу четыре
недели - также рекорд для женской группы.
Альбом «Everything», в которую она входила,
также стал платиновым. В 1989 году группа
распалась, ее участницы занялись сольным
творчеством, но это по-прежнему одна из са-
мых успешных женских поп-групп в «но-
вейшей истории» поп-рока. Летом 2000 го-
да The Bangles реформировались и отправи-
лись в турне, по окончании которого обещали
порадовать своих поклонников новым альбо-
мом.
Дискография:
The Bangles (Faulty Products) - 1982 [mini LP]
All Over The Place (CBS) - 1984
Different Light (CBS) - 1986
Everything (C8S) -1988
Greatest Hits (CBS) - 1990
12» Remix Collection (Alex) - 1990
September Girls (Sony Special) - 1995
Definitive Collection (Feedback) - 1995
All Over The Place/Different Light/Everything (Sony)
-1997
Eternal Flame: Best Of The Bangles (BMG) - 1998
Super Hits Sony) - 1998
Eternal Flames: Best Of The Bangles (Columbia) -
2001
Different Light/Everything (Sony) - 2002
Manic Monday (Sony) - 2002
Сюзанна Хоффе соло:
When You're A Boy (Columbia) -1991
Susanna Hoffs (PolyGram) - 1996
BARCLAY JAMES
HARVEST
Группа образована в 1967 году
в Великобритании.
Стюарт Уолстенхолм - клавишные, вокал
Джон Лиз - гитара, вокал
Лес Холройд - бас-гитара, вокал
Мелвин Джон Причард - ударные
Подобно Pink Floyd, с которыми Barclay Ja-
mes Harvest сравнивают и сегодня, группа на-
чинала с хард-рока, в котором заметное место
отводилось элементам классической музыки.
Музыканты много экспериментировали со зву-
ком, и десятилетие карьеры отметили выпус-
ком одного из своих самых значительных аль-
бомов, выполненных в стиле арт-рок, «Gone То
Earth». Пластинки Barclay James Harvest с тех
пор претерпели любопытную метаморфозу:
чем внушительнее задействованный инстру-
ментарий, чем серьезнее и глубже аранжиров-
ки безусловно интересных композиций, тем
скучнее становилась музыка группы, а после
1986 года Barclay James Harvest и вовсе скати-
лись до второразрядной попсы.
Дискография:
Barclay James Harvest (Harvest/Capitol) - 1970
Once Again (Harvest/Sire) - 1971
Other Short Stories (Harvest) - 1971
Eady Morning Onward (EMI) - 1972
Baby James Harvest (Harvest/Capitol) - 1972
Barclay James Harvest & Other Short Stories
(Harvest/Capitol) - 1972
Everyone Is Everybody Else (Polydor) - 1974
Live (Polydor) - 1974
Time Honoured Ghosts (Polydor) - 1975
Octoberon (Polydor/MCA) -1976
Gone To Earth (Polydor/MCA) - 1977
Best Of Barclay James Harvest, Vol. 1 (Harvest) -
1977
Live Tapes (Polydor) - 1978
Number 12 (Polydor) - 1978
Best Of, Volume 2 (Harvest) - 1979
Eyes Of The Universe (Polydor) - 1980
Concert For The People (Polydor) - 1980 [live LP]
Turn Of The Tide (Polydor) - 1981
Best Of Barclay James Harvest, Vol. 3 (Harvest) -
1981
Berlin (Polidor) -1982
Collection (EMI)-1983
Ring Of Changes (Polydor) - 1983
Victims Of Circumstance (Polydor) - 1984
Face To Face (Polydor) - 1986
Glastnost (Polydor) -1988
Welcome To The Show (Polydor) - 1990
The Harvest Years (EMI) - 1991
The Best Of Barclay James Harvest (Polydor) - 1992
Caught In The Light (Polydor) - 1993
Alone We Fly (Polydor) - 1994
Endless Dream (Polydor) - 1996
The Best Of Barclay James Harvest (EMI) - 1996
River Of Dreams (Polydor) - 1997
Through The Eyes Of Jo (Eagle)-2001
Revival Live (Castle) - 2001
BBC In Concert (EMI) - 2002
Brave New World (Recall) - 2002
Their First Album [Bonus Disc] (EMI) - 2002
Once Again (EMI) - 2002
Nexus (Castle) - 2002
Джон Лиз соло:
A Major Fancy (Harvest) - 1973
Стюарт Уолстенхолм соло:
Maestoso (Polydor) -1980
1995 Songs From The Black Box (Voiceprint) - 1995
SYD DARRETT
Певец, композитор и гитарист Сид Барретт
(настоящее имя Роджер Кит Барретт)
родился 6 января 1946 года
в Великобритании.
Сид Барретт окончил Лондонский художест-
венный колледж в 1964 году и на следующий
год организовал группу Pink Floyd. Он был ав-
тором большинства композиций, вошедших в
первый альбом группы «Piper At The Gates Of
Dawn», 1967. В апреле 1968 года был вынуж-
ден покинуть группу в связи с ухудшением здо-
ровья, его место в Pink Floyd занял Дэвид Гил-
мор, учившийся с Барреттом в одном коллед-
же. (Музыкальный и текстовой материал, со-
зданный Барреттом, Pink Floyd разрабатывали
и использовали в своих пластинках еще почти
десять лет.) В 1975 году бывшие коллеги Бар-
ретта посвятили ему песню «Shine On You Crazy
Diamond», вошедшую в альбом «Wish You Were
Неге». В 1983 году вышел сборник стихов Бар-
ретта под названием «Желтый кэб черепаха,
два кибернетика и генерал».
В настоящее время Сид Барретт живет в род-
ном Кембридже, редко выходит из дома -
единственный человек, с которым он общает-
ся, - это его мать. Судя по сообщениям, рас-
считывать на возвращение Баррета «в большой
рок» не приходится, так как здоровье его в по-
следнее время вновь резко ухудшилось. Одна-
62
BAY CITY ROLLERS
ко два его сольных альбома, выпущенные бо-
лее тридцати пет назад, регулярно переиздают-
ся, оставшиеся после их записи фонограммы
также вылущены отдельной пластинкой.
Дискография:
The Madcap Laughs (Harvest) - 1970
Barrett (Harvest) -1970
The Madcap Laughs/Barrett (Harvest/Pathe) - 1974
Opel (EMI)-1988
Crazy Diamond: The Complete Recordings (Harvest)
-1993
Madcap Laughs/Barrett/Opel (EMI) - 1994
Crazy Diamond (Harvest/EMl) - 1994
The Peel Sessions (Windsong/Strange Fruit) - 1995
Octopus: The Best Of Syd Barrett (Caroline Records)
-1995
Wouldn’t You Miss Me: The Best Of Syd Barrett
(HarvestTEMI) - 2001
BAUHAUS
Группа образована в 1978 году
в Великобритании.
Питер Мерфи - вокал
Дэниэл Эш - гитара, вокал
Дэвид Джей - бас-гитара, вокал
Кевин Хэскинз - ударные
Группа сформировалась в Нортхэмптоне на
волне невероятной популярности первых групп
панк-рока. До Bauhaus Хэскинз и Джей играли
в любительской группе Submerged Tenth, а за-
тем организовали Crazy, куда в качестве второ-
го вокалиста вошел Мерфи. Сразу же после его
включения в состав группа переименовалась в
Bauhaus 1919, а вскоре - в просто Bauhaus.
Группа дебютировала в Корнуэлле в канун 1978
года - пивная, куда их пригласили играть, вме-
щала до двухсот посетителей, и история гла-
сит, что после первых двух вещей Bauhaus в за-
ведении оставалось всего пять человек, да и те
были мертвецки пьяны. Следующей концерт-
ной точкой был знаменитый лондонский
клуб «Билли» - там Bauhaus играли перед
двадцатью пятью зрителями. В сентябре 1980
года группа неплохо провела гастрольное тур-
не по Германии, Голландии и Бельгии, а затем
рискнула на поездку по США, которая блис-
тательно провалилась. Радиошоу со знаме-
нитым английским диск-жокеем Джоном Пи-
лом вывело в радиохиты два сингла, «Bela
Lugosi’s Death» и «Dark Entries» (они лидиро-
вали в «независимом» хит-параде радио Би-
би-си). Дебютный альбом группы продержал-
ся в «независимом» хит-параде почти два ме-
сяца.
Второй диск стал компромиссным: группа
ушла из независимой фирмы 4AD и перебра-
лась к резко разбогатевшей (некогда также
«независимой») Beggar’s Banquet. Следующие
два диска Bauhaus продемонстрировали стре-
мительный творческий рост музыкантов; боль-
шой популярностью пользовался концертный
диск «Press The Eject And Give Me The Таре». В
январе 1982 года Bauhaus успешно дебютиро-
вали в музыкальной телепрограмме Би-би-си,
а Мерфи снялся в рекламном ролике фирмы
Maxell. Мелькнув в первых кадрах фильма «Го-
лод» (с участием Дэвида Боуи и Катрин Денев),
Bauhaus стали по-настоящему культовой груп-
пой английского андеграунда. Триумфально
прошли концерты Bauhaus в зале «Одеон» и в
лондонском Лицее: «музыкальная готика», как
сами Bauhaus определяли свой стиль, начала
пользоваться популярностью.
Постоянно демонстрируя свои «корни», бе-
рущие начало в музыке Дэвида Боуи и Игги По-
па, Bauhaus сумели покорить «рассерженных»
молодых людей Англии. Их мрачноватая ниги-
листическая музыка с элементами жесткого ги-
тарного рока а-ля «тевтонский металл» заста-
вила многих критиков усомниться в «истинно-
сти» панк-рока Bauhaus. В 1984 году группа
распалась, не завершив авторскую аранжиров-
ку знаменитого альбома Боуи «Ziggy Stardust»,
в концертном шоу которого должен был прини-
мать участие сам Боуи. Эш, Хэскинз и Джей со-
брали группу Love And Rockets, Питер Мерфи
начал удачную сольную карьеру; в 1998 году
Bauhaus реформировались и дали несколько
концертов в Лос-Анджелесе, после которых
провели полномасштабное турне. Вышедший в
1999 году двойной CD «Gotham» представляет
собой документальный отчет о концерте Bauha-
us в нью-йоркском зале Hammerstein Ballroom.
Дискография:
In The Flat Field (4AD) - 1980
Mask (Beggar’s Banquet) - 1981
The Sky's Gone Out (A&M/Beggads Banquet) - 1982
Press The Eject And Give Me The Tape (Beggar’s
Banquet) -1982
Burning From The Inside (Beggar’s Banquet) - 1983
Singles: 1981 - 1983 (Beggar’s Banquet) - 1983
Singles: 1979 1983 Vol 1 (Beggar's Banquet) -
1985
Singles: 1979- 1983 Vol 2 (Beggar’s Banquet) -
1986
Swing The Heartache - The BBC Sessions (Beggar's
Banquet) - 1989
Live In The Studio 1979 (Beggars Banquet) - 1989
Rest In Peace: The Final Concert (Alex) - 1992
Beneath The Mask (Beggars Banquet) - 1997
Crackle (Beggars Banquet) - 1998
In The Flat Field [Reissue] (4AD)
Gotham (Metropolis) -1999
Burning From The Inside [Bonus Tracks] (Repertoire)
-2002
Love And Rockets:
Seventh Dream Of Teenage Heaven (Beggars
Banquet) - 1985
Express (Beggars Banquet) - 1986
Earth.Sun.Moon (Beggars Banquet) - 1987
Love And Rockets (Beggars Banquet) -19B9 [сбор-
ник]
Hot Trip To Heaven (American) - 1994
Sweet F.A. (American) - 1996
Lift (Red Ant) - 1998
Seventh Dream Of Teenage Heaven [UK Bonus
Tracks] (Castle) - 2000
Express [Expanded] (Beggars Banquet) - 2001
Питер Мерфи соло:
Should The World Fail To Fall Apart (Beggars
Banquet) -1986
Love Hysteria (Beggars Banquet) - 1988
Deep (Beggars Banquet) - 1990
Holy Smoke (Beggars Banquet) - 1992
Cascade (Beggars Banquet) - 1995
Rollcall-Recall 'Red Ant) - 1998
Wild Birds 1985 - 1995: The Best Of The Beggars
Banquet Years (Beggars Banquet) - 2000
Alive Just For Love (Metropolis) - 2001
Dust (Metropolis) - 2002
Дэниэл Эш соло:
Coming Down (Beggars Banquet) - 1991
Deluxe Coming Down (Beggars Banquet) - 1991
Foolish Thing Desire (Beggars Banquet) - 1992
Get Out Of Control (Beggars Banquet) - 1993
Daniel Ash (Psychobaby) - 2002 [сборник]
Дэвид Джей соло:
Etiquette Of Violence (Situation Two) - 1983
Crocodile Tears & The Velvet Cosh (Glass) - 1985
On Glass (Glass) - 1986 [сборник]
Songs From Another Season (RCA) - 1990
Urban Urbane (MCA) - 1992
The Moon And Serpent Grand Egyptian Theatre Of
Marvels (Cleopatra) -1996
BAY CITY ROLLERS
Группа образована в 1967 году (под
названием The Saxons) в Великобритании.
63
BAY CITY ROLLERS
Лесли Маккеоун - вокал
Зрик Фолкнер - гитара
Стюарт Вуд - гитара
Алан Лонгмьюир - бас-гитара
Дерек Лонгмьюир - ударные
Название объясняется просто: менеджер
этой шотландской группы ткнул наугад паль-
цем в карту США, и оказалось, что он попал в
город Бей-Сити, штат Мичиган.
Первый успех пришел в 1971 году: очеред-
ная сорокапятка Bay City Rollers по манере
очень напоминала The Beatles, и музыкальные
критики прочили молодым музыкантам славу
знаменитого квартета. И хотя дальше подража-
ния Bay City Rollers не пошли, их первая долго-
играющая пластинка («Вау City Rollers», 1975)
стала популярной среди английских подрост-
ков.
Впрочем, соотечественники довольно быст-
ро охладели к Bay City Rollers, и музыканты от-
правились в США, благо американизированное
название являлось своего рода визитной кар-
точкой. 1976 год стал настолько удачным, что в
Америке начали поговаривать о «роллерма-
нии», но уход Алана Лонгмьюира, основного
композитора группы, оказался роковым. На его
место пригласили Иэна Митчелла - гитара, ко-
торого позже сменил Пэт Макглини - гитара, а
Вуд переключился на бас-гитару.
В начале 80-х дела пошли так плохо, что
группа была вынуждена выступать в неболь-
ших клубах, школьных спортзалах, и ни одна
фирма не хотела подписывать с ними контракт.
Bay City Rollers существуют и сегодня: выступа-
ют в небольшом ресторане на Западном побе-
режье США, но делают это скорее ради удо-
вольствия, а не в поисках заработка: предыду-
щий запас «золотых» альбомов позволяет му-
зыкантам чувствовать себя финансово незави-
симыми.
Сменив название (вначале на The Rollers, а
чуть позже на The New Rollers), несколько лет
назад музыканты предприняли клубное турне
на родине, где группу принимали на удивление
тепло.
Дискография:
Rollin’ (Bell) -1974
Once Upon A Star (Bell) - 1975
Bay City Rollers (Arista) - 1975
Wouldn’t You Like It (Bell) - 1975
Rock’N’Roll Love Letter (Arista) - 1976
Dedication (Bell) -1976
It’s A Game (Arista) - 1977
Greatest Hits (Arista) - 1977
Strangers In The Wind (Arista) - 1978
Elevator (Arista) -1979
Voxx (Arista) -1980
Ricochet (Epic) - 1981 [под названием The Rollers]
Live In Japan (Teichiku) - 1983
Breakout (London) -1985
Starke Zeiten (Ariola) - 1988
Bye Bye Baby (Trace) - 1992
Collection (Arista) - 1992
1995 World Of-Bye Bye Baby (Trace) - 1995
Absolute Rollers: The Very Best (BMG) - 1995
The Complete Anthology 1971 - 1980 (BMG) - 1999
ShangA Lang (BMG) - 1999
Very Best Of Bay City Rollers (Hallmark) - 1999
The Definitive Collection (Arista) - 2000
Absolute Rollers [Bonus Tracks] (BMG) - 2000
Perform Their Greatest Hits (Legacy) - 2001
Blast From The Past: Bay City Rollers (Direct
Source) - 2001
Saturday Night (BMG Special) - 2001
Rollerworld: Live At The Budokan 1977 (Pony
Canyon) - 2001
THE BEACH BOYS
Группа образована в 1961 году в США.
Брайан Уилсон (20.06.1942, Хоторн) - вокал,
бас-гитара, фортепиано
Деннис Уилсон (04.12.1944, Хоторн, -
28.12.1983, Марина Дель-Рей) - вокал,
ударные
Карл Уилсон (21.12.1946, Хоторн -
06.02.1998) - вокал, гитара
Майк Лав (15.03.1941, Лос-Анджелес) -
вокал, перкуссия
Алан Джардин (03.09.1942, Лима, штат
Огайо) - вокал,гитара
Братьям Уилсонам повезло с родителями -
Мюррей и Одри Уилсон настаивали, чтобы дети
занимались музыкой и спортом, но при этом
избегали принуждения. Все три брата - Брайан,
Деннис и Карл - великолепно плавали, отмен-
но играли в бейсбол и целые дни проводили на
берегу океана, занимаясь серфингом.
Музыкальным лидером всегда был и остает-
ся Брайан Уилсон - первую группу он организо-
вал еще в школе, и кроме него и двух младших
братьев, в нее входили кузен Майк Лав и при-
ятель всех четверых Аллан (сокращенно Эл)
Джардин. Группа под названиями The Pendleto-
nes, Kenny And The Cadets (роль «Кенни» обыч-
но играл Брайан) и Carl And The Passions вско-
ре стала местной достопримечательностью, а
когда Лав и Брайан Уилсон написали компози-
цию «Surfin’», ею заинтересовались крупные
радиостанции Калифорнии. В декабре 1961 го-
да композиция вышла синглом (на ныне рас-
павшейся фирме Candix) - таким образом, это
была первая продукция группы, которая к тому
времени уже окончательно остановилась на на-
звании The Beach Boys. Как и в большинстве
ранних вещей группы, для «Surfin’» были ха-
рактерны резкие - по стандартам того времени
- гитарные аккорды а-ля Чак Берри и вокаль-
ные унисоны (автором и аранжировщиком ко-
торых по сей день является Брайан) в духе луч-
ших поп-групп 50-х годов, таких, как The Four
Freshmen.
Мюррей Уилсон, исполнявший функцию ме-
неджера сыновей, сумел добиться контракта с
фирмой Capitol, и потянулась вереница хитов
The Beach Boys: «Surfin’ Safari» (14-е место,
1962 год), «Surfin’ U.S.A.» (3-е место, 1963
год) - эта вещь буквально, от ноты до ноты,
списана с «Sweet Little Sixteen» Чака Берри, ку-
мира музыкантов; «Surfer Girl» (7 е место, 1963
год). Все эти песни посвящены серфингу, и
стиль The Beach Boys стали называть «surf
music» или «серф-поп», хотя к тому времени
энтузиастом этого спорта остался один лишь
Деннис. Продюсером альбома «Surfer Girl» был
Брайан, и первый опыт оказался весьма удач-
ным: сложнг 'е вокальные гармонии и необыч-
ные гитарные созвучия привлекли к группе
внимание и за пределами родной Калифорнии.
В течение следующих двух лет The Beach
Boys сумели заложить фундамент будущего
группы - композиции «I Get Around» (1-е мес-
то, 1964 год), «Fun, Fun, Fun» (5-е место, 1964
год) - эту песню Брайан и Лав написали в так-
си по дороге в аэропорт Солт-Лейк-Сити, -
«Help Me Ronda» (1-е место, 1965 год),
«California Girls» (3-е место, 1965 год), а также
баллады «In Му Room» (23-е место, 1963 год) и
«Don’t Worry, Baby» (24-е место, 1964 год) ста-
билизировали положение группы на стре-
мительно развивающемся рынке шоу-бизне-
са и укрепили репутацию музыкантов как ма-
стеров аранжировки и сильнейших мелодис-
тов.
64
thf BEACH BOYS
Интенсивные гастроли стали причиной серь-
езного нервного срыва Брайана, и он решил на
некоторое время отказаться от концертных вы-
ступлений. Он в одиночку заперся в студии и
подготовил материал, который вошел в альбом
«Pet Sounds», - в те годы пластинку не оцени-
ли по достоинству, хотя она во многом предво-
схищала «битловский» «Sgt. Pepper’s Lonely
Hearts Club Band» (читатели английского еже-
недельника «New Musical Express» в 1992 году
назвали «Pet Sounds» «произведением эпохи»,
отодвинув The Beatles на второе место). «Пси-
ходелический» период The Beach Boys увенчал-
ся синглом «Good Vibrations» (1-е место, 1966
год) - для записи этого шедевра потребова-
лось почти полгода, и обошлась она в 16 000
долларов.
К этому моменту становление и развитие
«калифорнийского рока», изобретенного, по
сути, The Beach Boys, завершилось. Адресован-
ные американским подросткам песни Брайана
Уилсона помогли государству вырастить и вос-
питать новое поколение, идеалам и ценностям
которого можно только завидовать.
Неврозы Брайана усугублялись пристрасти-
ем к наркотикам - основной композитор и
аранжировщик The Beach Boys становился все
более и более неуправляемым. При записи аль-
бома «Smile» он подружился с выдающимся
исполнителем Ван Дайком Парксом, но студия,
где они работали, вдруг загорелась среди бела
дня, и в пожаре погибли почти все сведенные
фонограммы диска. Те, что сохранились, в
припадке ярости уничтожил сам Брайан. Не-
сколько вещей все же удалось спасти, и
«Heroes And Villians» вошла в альбом «Smiley
Smile», a «Suri’s Up» - в одноименный диск
1971 года. Так закончилась эра безраздельного
господства Брайана Уилсона как единственного
продюсера группы. (С тех пор неоднократно
возникали слухи, что дубликат «Smile» все же
сохранился и The Beach Boys вот-вот выпустят
этот окутанный тайной альбом, но, видимо, и в
роке «Мертвые души» сгорают дотла и наде-
яться на их чудесное воскрешение не прихо-
дится.)
В продюсировании альбомов «Wild Honey»,
«Sunflower» и «Holland» принимали участие и
другие члены группы, а также гитарист и вока-
лист Брюс Джонстон, который вошел в состав
The Beach Boys в качестве подмены Брайана на
концертных выступлениях группы (позже он
появляется в составе эпизодически, выполняя,
главным образом, функции продюсера). В1968
году The Beach Boys выступали в Чехослова-
кии, став, таким образом, первой западной
группой, которая проникла за «железный зана-
вес» (The Rolling Stones выступали в том же го-
ду в Польше, но несколькими месяцами позже,
поэтому пальма первенства здесь принадлежит
The Beach Boys). По договору с Reprise Records,
группа основала свою фирму грамзаписи
Brother Records, первой продукцией которой
был альбом «Sunflower». Музыканты выпуска-
ют несколько подборок концертного материа-
ла, датированного началом 60-х, а будучи в Ам-
стердаме, записывают очень сильный альбом
«Holland», одна композиция из которого вновь
оказывается в хит-парадах («Sail On Sailor»).
Во второй половине семидесятых конфликт
между Деннисом Уилсоном и Майком Лавом
ставит группу на грань распада - The Beach
Boys меняют фирму грамзаписи, а из менедж-
мента группы выходят братья Майка, Стэн и
Стив Лавы. Первый альбом, выпущенный на
фирме Caribou - «L. A. (Light Album)», - продю-
сировал Джонстон. В начале 1982 года, после
периода относительного затишья The Beach
Boys вновь возвращаются в таблицы популяр-
ности, на этот раз со своей версией компози-
ции «Come Go With Ме» (18-е место) которую
пятнадцатью годами раньше написали Del-
Vikings. Сольная деятельность музыкантов, ко-
торая протекала «по совместительству», при-
шлась, в основном, на первую половину 70-х;
сколь-нибудь заметных пластинок вне The
Beach Boys никому из них записать не удалось.
Начало восьмидесятых ознаменовалось но-
вым всплеском интереса к музыке The Beach
Boys, которая, отражая время, несколько изме-
нилась: в инструментарии группы появились
синтезаторы и меллотрон, выделился солиру-
ющий вокал, ужесточился саунд ритм-секции.
Группа вновь начала пользоваться успехом - на
этот раз у детей тех, для кого The Beach Boys
играли в начале шестидесятых. В канун Рожде-
ства 1984 года беззаветно преданный серфин-
гу Деннис Уилсон не справился с волнами и
утонул. Судьба группы вновь оказалась под во-
просом. Однако, отдавая дань памяти погибше-
го брата, Брайан лег в клинику, где прошел
курс лечения от алкоголизма, и в конце 1985
года The Beach Boys выпустили очень сильный
альбом-сборник «The Beach Boys», который
продюсировал Стив Левайн. По иронии судьбы,
именно после этого сборника группа лишилась
контракта на запись, и, по общему решению
музыкантов, The Beach Boys предприняли круп-
номасштабное мировое концертное турне. Дол-
гое время группа выпускала главным образом
синглы (в частности, успехом пользовались от-
лично спродюсированный «Rock And Roll То
The Resque» и переработанная вещь The
Mamas And The Papas «California Dreaming», в
записи которой принимал участие Роджер
Макгинн.)
В 1987 году Брайан Уилсон, наконец, выпус-
тил сольный альбом, который его поклонники
уже отчаялись услышать, - пластинка получи-
ла великолепные рецензии, однако продава-
лась слабо. Тогда же The Beach Boys записали
композицию «Kokomo», которая была включе-
на в саундтрэк фильма «Коктейль»; долгое
время песня держалась на первом месте хит-
парада США. Затем разразился скандал: музы-
канты The Beach Boys подали в суд на Брайана
в надежде получить принадлежащие ему в со-
ответствии с авторским правом 80 миллионов
долларов - мотивировался этот шаг тем. что
Уилсон якобы писал свои песни не один, а в со-
авторстве с остальными. Состояние Брайана
вновь ухудшилось, что дало возможность объ-
явить о его недееспособности. Какое-то время
вопрос об авторстве песен The Beach Boys ос-
тавался открытым, но в конце концов адвокаты
Уилсона сумели отстоять права своего клиента,
и справедливость была восстановлена.
Несмотря на натянутые отношения в группе,
The Beach Boys продолжают гастролировать и
по-прежнему остаются одной из ведущих групп
мира, считаясь, наряду с The Beatles, The
Rolling Stones и The Who, «отцами-основателя-
ми» современного рока.
Дискография:
Surfin’ Safari (Capitol/Greenlight) - 1962
Surfin’ U.S.A. (Capitol) - 1963
Surfer Girl (Capitol/Pickwick) - 1963
Shut Down (Capitol) - 1963
Little Deuce Coupe (Capitol/Greenlight) - 1963
Shut Down, Volume 2 (Capitol) - 1964
All Summer Long (Capitol/MFP) - 1964
The Beach Boys’ Christmas Album (Capitol) - 1964
The Beach Boys’ Concert (Capitol/Pickwick) -1964
The Beach Boys Today! (Capitol) - 1965
Summer Days (And Summer Nights!!) (Capitol) -
1965
The Beach Boys' Party! (Capitol) - 1965
Pet Sounds (Capitol/Greenlight) - 1966
Best Of The Beach Boys, Volume 1 (Capitol) - 1966
Best Of The Beach Boys, Volume 2 (Capitol) - 1967
Smiley Smile (Capitol) - 1967
The Beach Boys Deluxe Set (Capitol) - 1967
Wild Honey (Capitol) - 1967
Friends (Capitol) -1968
Best Df The Beach Boys, Volume 3 (Capitol) - 1968
Stack O’Tracks (Capitol) - 1968
The Beach Boys (MFP) - 1968
20\20 (Capitol) -1969
Close Up (Capitol) - 1969
5 3ax. 60
65
the BEACH BOYS
Sunflower (Brother/Reprise/Caribou/Stateside) -
1970
Bug In (Starline) -1970
Greatest Hits (Capitol) - 1970
Surfs Up (Brother/Reprise/Caribou/Stateside) -
1971
Live In London (Capitol/MFP) - 1972
Carl And The Passions-So Tough (Reprise) - 1972
Holland (Reprise) -1972
SunfloweASurfs Up (EMI) -1973
The Beach Boys In Concert (Capitol) - 1973
Endless Summer (Capitol) - 1974
Wild Honey And 20\20 (Reprise) -1974
Friends And Smiley Smile (Reprise) - 1974
Very Best Of The Beach Boys' 63 - 69 (Electrola) -
1974
Stars Of The Sixties (Bovema) - 1974
Spirit Df America (Capitol) - 1975
The Beach Boys' Oldies (EMI) -1975
Good Vibrations: Best Of The Beach Boys
(Brother/Reprise/MFP/Pickwick) -1975
15 Big Ones (Reprise) - 1976
Beach Boys ‘69 (The Beach Boys Live In London)
(Capitol) -1976
The Beach Boys Love You (Brother/Reprise) - 1977
20 Golden Greats (Capitol) - 1977
M.LU. Album (Brother/Reprise) - 1978
Fun Fun Fun (Capitol) - 1978
California Giris (Capitol) - 1978
L. A. (Light Album) (Caribou) - 1979
Keepin’ The Summer Alive [originally All Summer
Long] (Caribou) -1979
30 Greatest Hits (Capitol) - 1980
40 Greatest Hits (Capitol) -1980
Ten Years Of Harmony (Caribou) - 1981
Sunshine Dream (Capitol) -1982
The Very Best Of The Beach Boys (Capitol) - 1983
The Beach Boys (Capitol) -1985
Beach Boys' Rarities (Capitol) - 1985
Made In The USA (Capitol) - 1986
Still Cruisin’ (Capitol) - 1989
Summer Dreams (Capitol) - 1990
Friends/20/20 (Capitol) -1990
The Beach Boys Concert/Live In London (Capitol) -
1990
Greatest Hits (Capitol) -1990
The Absolute Best, Vol. 1 (Capitol) - 1991
The Absolute Best, Vol. 2 (Capitol) -1991
Lost And Found! (1961-62) (DCC) - 1991
Merry Christmas From The Beach Boys (Excelsior) -
1991
Back To Back (Dominion) -1992
All-Time Greatest Hits (СЕМА) - 1992
Do It Again! (СЕМА) - 1992
Merry Christmas From The Beach Boys (EMI) -1992
Greatest Car Songs (Cerna) - 1992
Summer In Paradise (Capitol) - 1993
Good Vibrations: 30 Years Of The Beach Boys
(Capitol) -1993
The Best Of The Beach Boys (EMI) - 1995 [2CD]
The Pet Sounds Sessions: A 30 Anniversary
Collection (Capitol) -1996 [4CD]
Good Vibrations (Capitol) -1996 [special edition]
Stars & Stripes, Vol. 1 (River North) - 1996
Summer Days (And Summer Nights!!) - The Beach
Boys Today! Smiley Smile (EMI) - 1997
California Breamin' Collection (Disky) - 2001
Greatest Hits (EMI Australia) - 2001
I Love You (EMI) -2001
All Summer Long (EMI) - 2001
Surfin’ Beach Party (Legacy) - 2001
Hawthorne, CA [live] (Capitol) - 2001
The Very Best Of The Beach Boys (EMI) - 2001
Classics: Selected By Brian Wilson (Capitol) - 2002
Hits Df The Beach Boys (EMI) - 2002
California Dreaming (B.R. Music) - 2002
Smiley Smile [France Bonus Tracks] (EMI) - 2001
Брайан Уилсон соло:
Brian Wilson (Rhino) - 198B
Sweet Insanity (Sire) -1990
I Just Wasn’t Made For These Times (MCA) - 1995
Orange Crate Art (Warner) - 1995
Imagination (Giant) -1998
Live At The Roxy Theatre (BriMel) - 2000
Деннис Уилсон соло:
Pacific Ocean Blue (Caribou) - 1977
Dne Of Those People (Elektra) - 1979
Карл Уилсон соло:
Carl Wilson (Caribou) -1981
Youngblood (Caribou) - 1984
Майк Лав соло:
Celebration (MCA) -1977
Looking Back With Love (Boardwalk) -1981
THE BEAT
Группа образована в 1978 году
в Великобритании.
Дэйв Уэйклинг - вокал, гитара
Энди Кокс - гитара
Дэвид Стил - бас-гитара
Эверетт Мортон - ударные
The Beat, наряду с такими группами, как The
Specials и The Selecter, представляли собой
часть не очень масштабного музыкального на-
правления Великобритании, базировавшегося
на структурах стиля ска. После первого концер-
та, состоявшегося в марте 1979 года, состав
участников группы расширился - вначале был
введен второй вокалист, Рэнкин Роджер, а за-
тем 50-летний саксофонист по прозвищу «Сак-
са». Первый же сингл The Beat - а это была
аранжировка песни Смоки Робинсона «Tears Of
A Clown» - попал в британский Тор 10. Следую-
щие вещи группы имели ярко выраженный тан-
цевальный ритм, тексты же носили умеренный
социальный характер. Дебютный альбом «I
Just Can’t Stop» также мелькнул в пластиноч-
ных чартсах.
The Beat регулярно выступали с концертами
и приобрели репутацию одного из перспектив-
ных «живых» коллективов Великобритании.
Кроме того, группа поддержала движение «Рок
в защиту безработных», заявив гем самым о
своих социальных и политических убеждениях.
В 1982 году группу покинул Сакса, его место
занял Уэсли Мэгугэн, появился клавишник, но
перестановки никак не отразились на музыке,
популярность The Beat в Англии стремительно
падала, и музыканты рискнули на клубные гас-
троли по США.
Несмотря на достаточно успешное амери-
канское турне, в 1983 году The Beat принимают
решение о сворачивании совместной работы.
Уэйклинг и Роджер сформировали затем груп-
пу General Public, а Стип и Кокс очень успешно
выступали в составе Fine Young Cannibals.
Дискография:
/ Just Can't Stop (Go Feet) - 1980
The Beat (Columbia) - 1980
The Kids Are The Same (CBS) - 1981
Wha’ppen (Go Feet) - 1981
Special Beat Service (Go Feet) - 1982
What Is Beat (Arista/Go Feet) - 1983
To Beat Or Not To Beat (Passport) - 1983 [EP]
Long Time Gone (Closer) - 1985 [EP]
Live At The Universal (Twins) - 1986
Dne Night (Stoneage) - 1988
The Beat Live: 1-17-80, Santa Monica Civic (Civic) -
1999
THE BEATLES
Группа образована в 1959 году
в Ливерпуле, Великобритания.
Джон Леннон (полное имя Джон Уинстон
Леннон, 09.10.1940, Ливерпуль -
08.12.1980, Нью-Йорк) - вокал, гитара,
гармоника, клавишные
Пол Маккартни (полное имя Джеймс Пол
Маккартни, 18.06.1942, Ливерпуль) - вокал,
бас-гитара, гитара, клавишные
66
the BEATLES
Джордж Харрисон (25.02.1943, Ливерпуль -
29.11.2001, Лос-Анджелес, США) - вокал,
гитара, ситар, клавишные
Ринго Старр (настоящее имя Ричард
Старки, 07.07.1940, Ливерпуль) - вокал,
ударные, перкуссия, клавишные
Приведенный выше состав - не исходный
состав группы, но это состав тех, кого весь мир
знает как The Beatles. О воздействии этой груп-
пы не только на умы, сердца и души, но и на
политику, экономику, нравственность и культу-
ру человечества написаны тома. Задача же эн-
циклопедии - исчерпывающий рассказ о твор-
ческом пути исполнителя, невзирая на его до-
стоинства и недостатки.
Прежде всего, следует отметить, что первым
барабанщиком группы был не Пит Бест, как это
принято считать, а Томми Мур, близкий друг
Джона Леннона. Правда, продержался он не-
долго, но, тем не менее, историческая справед-
ливость должна быть восстановлена. Тем бо-
лее что сам Джон считал его исходным бара-
банщиком своей группы.
Будущие The Beatles родились и выросли в
Ливерпуле, - месте, где в конце пятидесятых
годов влияние американской популярной му-
зыки было едва ли не сильнее, чем в столице
Великобритании. Джон Леннон уже выступал в
любительской скиффл-группе The Quarrymen,
когда на пикнике, устроенном 6 июля 1957 го-
да, познакомился с Полом Маккартни - фор-
мально этот день следовало бы считать датой
рождения The Beatles. Пол был приглашен в
группу, и уже с первых же дней пара начала пи-
сать собственные вещи (именно в тот период
они сочинили «The One After 909», вошедшую в
последний студийный альбом «Let It Ве»), что
было явлением нехарактерным для тех лет:
обычно исполнители пользовались либо гото-
вым материалом, либо композиторы писали им
музыку на заказ
К концу 1957 года Маккартни уговорил Лен-
нона принять в группу - название которой к то-
му времени изменилось на Johnny And The
Moondogs - Джорджа Харрисона. На следую-
щий год Джон пригласил Стью Сэтклиффа,
своего соученика по художественному коллед-
жу, занять место бас-гитариста. Сэтклифф во-
обще не умел играть ни на одном музыкальном
инструменте, но незадолго до приглашения
Джона удачно продал одну из своих картин, и
вырученные деньги пошли на приобретение ап-
паратуры для The Silver Beatles (через пару ме-
сяцев слово «silver» выбросили из названия). И
только в августе 1960 года на сцене появляет-
ся Пит Бест, который сменяет за ударными
Томми М>'ра
В таком составе The Beatles совершают пер-
вые четыре поездки в Гамбург. В декабре 1960
года Харрисона депортируют из Германии: во-
первых, как несовершеннолетнего, во-вторых,
у него отсутствует разрешение на право рабо-
тать. Но все это происходит уже после того, как
группа провела более тридцати выступлений в
гамбургских пивных (их репертуар состоял тог-
да главным образом из вещей Чака Берри,
Литтл Ричарда, Карла Перкинса и Бадди Хол-
ли). В январе 1961 года The Beatles дебютиру-
ют в клубе «Каверна» на Мэтью-стрит, Ливер-
пуль, и за два года дают там более 300 концер-
тов.
В апреле 1961 года группа снова выступает в
Гамбурге - новые прически четверых музыкан-
тов (первым ее начал носить Сэтклифф) с тех
пор известны как «классические битловские».
По завершении гамбургских концертов Сэтк-
лифф покидает The Beatles и находит работу в
местной художественной галерее. Группа воз-
вращается на родину, а спустя год Стью Сэтк-
лифф умирает от кровоизлияния в мозг
(10.04.1962, Гамбург).
В конце 1961 года на один из концертов The
Beatles в «Каверне» случайно забрел Брайан
Эпстайн. Комиссованный по состоянию здоро-
вья из армии, Брайан Эпстайн, также уроженец
Ливерпуля, год учился в Королевской акаде-
мии драматического искусства (Лондон), а вер-
нувшись домой, стал управляющим отцовского
магазина грампластинок. Незадолго до посе-
щения «Каверны» Эпстайн получил запрос на
выпущенный в Германии сингл «Му Bonnie»
(который The Beatles записали в Гамбурге как
аккомпанирующая группа певца Тони Шерида-
на - для этого студийного проекта они взяли
себе название The Beat Boys). Эпстайн решил
лично удостовериться в качестве группы, и был
весьма удивлен, узнав, что The Beatles - не
только не немцы, но и самая популярная груп-
па в Ливерпуле. Спустя месяц он стал менедже-
ром The Beatles. Первым делом Эпстайн изме-
нил имидж музыкантов: вместо черных кожа-
ных курток The Beatles облачились в пиджаки
без воротников от Пьера Кардена (получившие
во всем мире название «битловок»); а взбитые
«коки» а-ля Элвис Преспи сменили длинные
челки.
Когда практически все европейские фирмы
грамзаписи отвергли музыку The Beatles, Брай-
ан Эпстайн сумел добиться контракта с
Parlophone, входившей тогда в состав EML В
июне 1962 года группу прослушал продюсер
Джордж Мартин (03.01.1926) и подписал с The
Beatles контракт на месяц.
Г. августа 1962 года Леннон, Маккартни и
Харрисон пришли к выводу, что Пит Бест не
справляется с обязанностями барабанщика, и
Бест - в ту пору единственный и неоспоримый
секс-символ группы - добровольно (то есть
без скандала) покинул группу. Буквально через
несколько дней после первого прослушивания
в студии фирмы Parlophone на место барабан-
щика был приглашен Ринго Старр, игравший во
второй по популярности ливерпульской группе
Rory Storme And The Hurricanes. 11 сентября
1962 года The Beatles записали свою первую
сорокапятку в которую вошли «Love Me Do» и
«P.S. I Love You», в октябре того же года попав-
шие в национальный Тор 20. В начале 1963 го-
да композиция «Please Please Ме» заняла в
хит-параде Великобритании 2-е место, а 11 фе-
враля 1963 года, всего за 13 часов был записан
дебютный альбом The Beatles. Когда третий
сингл группы «."rom Me То You» занял в чартсах
первое место, рекорд-индустрия Великобрита-
нии обогатилась новым термином: Merseybeat,
то есть «ритмы с берегов реки Мерси». Дело в
том, что большинство групп, работавших в сти-
листике, аналогичной стилистике The Beatles, -
Gerry And The Pacemakers, Billy J. Kramer «nd
The Dakotas и The Searchers - были выходцами
из Ливерпуля, расположенного на реке Мерси.
Летом 1963 года The Beatles, которые долж-
ны были открывать британские концерты Роя
Орбисона оказались по рейтингу на порядок
выше американца - именно тогда появились
первые признаки явления, получившего тер-
мин «битломания». По окончании первых евро-
пейских гастролей (октябрь 1963 года) The
Beatles и их менеджер Эпстайн перебрались в
Лондон. Преследуемые толпами поклонникое,
The Beatles появляются на публике только под
охраной полиции. В конце октября того же го-
да сингл «She Loves You» становится самой ти-
ражируемой пластинкой в истории граммо-
фонной промышленности Великобритании, а в
ноябре 1963 года The Beatles выступают перед
Королевой-матерью.
67
the BEATLES
Capitol Records, американская ветвь фирмы
EMI, отнеслась к успеху группы настороженно
и, на всякий случай, не выпустила ни одной
пластинки, датированной 1963 годом (Джордж
Мартин вел переговоры с независимыми фир-
мами Vee Jay и Swans, но успеха не добился). В
конце концов руководство Capitol Records ри-
скнуло перепечатать четвертый сингл The
Beatles «I Want То Hold Your Hand», а также вы-
пустить «понгплей». Так американские слуша-
тели получили диск «Meet The Beatles» (почти
идентичный второму британскому альбому
«With The Beatles»); это произошло в январе
1964 года. В американские гастроли The Beatles
фирма Capitol вложила всего 50 000 долларов,
и 7 февраля 1964 года в нью-йоркском аэро-
порту Кеннеди группу встречали несколько ты-
сяч ее американских фэнов, а 9 и 16 февраля
более 70 миллионов телезрителей смотрели
выступление The Beatles в программе Эда Сал-
ливена. В апреле 1964 года композиция «Can’t
Buy Me Love» одновременно возглавила хит-
тарады Англии и США - в том же месяце The
Beatles заняли все верхние пять строчек в хит-
параде журнала «Billboard» (с композициями:
«Can’t Buy Me Love», «Twist And Shout», «She
Loves You», «I Want To Hold Your Hand» и «Ple-
ase Please Me»).
Премьера первого фильма с участием The
Beatles («Hard Day’s Night» - «Вечер трудного
дня», режиссер Ричард Лестер) состоялась в
США в августе 1964 года - первая неделя про-
ката принесла доход 1,3 миллиона долларов.
На группе делали деньги все, кто только moi , -
выпускались парики «под Битлз», шилась
одежда а-ля «Битлз», штамповались куклы-
«битлз» - короче, все к чему можно было при-
лепить волшебное слово «Битлз», превраща-
лось в рог изобилия. Однако «благодаря» фи-
нансовой неопытности Эпстайна музыканты
практически ничего не имели с бешеной экс-
плуатации их имиджа. The Beatles встали во
главе «британского вторжения» (см. BRITISH
INVASION), пропожив на американский рынок
дорогу для таких групп, как Dave Clark Five, The
Rolling Stones и The Kinks.
К 1965 году Леннон и Маккартни уже не пи-
сали песни вместе, хотя по условиям контрак-
та - и по взаимной договоренности - песня
каждого из них считалась совместным творче-
ством. В 1965 году The Beatles побывали с кон-
цертами в Европе, Северной Америке, Австра-
лии и на Ближнем Востоке. Второй фильм с их
участием «Help!» («На помощь!», режиссер Ри-
чард Лестер) снимался в Англии, Австрии и на
Багамских островах весной 1965 года; премье-
ра картины состоялась в США в августе того же
года. 15 августа 1965 года The Beatles выступа-
ли перед 55 000 зрителей на нью-йоркском ста-
дионе «Ши», установив рекорд посещаемости
рок-концертов. Написанная в тот период ком-
позиция Пола Маккартни «Yesterday» (1-е мес-
то, 1965 год) до сих пор является самой попу-
лярной в репертуаре более чем 500 исполните-
лен В июне 1965 года «за выдающийся вклад
в дело процветания Великобритании» Короле-
ва наградила музыкантов орденами Британ-
ской империи - событие было воспринято не-
однозначно, однако 26 октября церемония на-
граждения все же состоялась в Букингемском
дворце (в 1969 году Джон Леннон вернул свой
орден).
Выход альбома «Rubber Soul» ознаменовал
новый этап в творчестве The Beatles и выход за
рамки поп-формулы, тогда сводившейся к про-
стейшему уравнению: красивая мелодия + лю-
бовная лирика = успех. The Beatles и Боб Дилан
привлекли к рок-музыке взрослую аудиторию,
которая до того считала ниже своего достоин-
ства внимать незамысловатым песням «про
любовь», - и The Beatles, и Дилан стали своего
рода рупором послевоенного поколения, текс-
ты группы становились все более поэтически
зрелыми и, часто, более политическими. Летом
1966 года Джон Леннон стал причиной сканда-
ла, заявив: «Христианство рано или поздно из-
живет себя. Оно съежится и исчезнет. Спорить
по этому поводу бессмысленно - я прав, и бу-
дущее покажет, что я прав. Мы уже сейчас по-
пулярнее Иисуса Христа». Последняя фраза
привела к массовым сожжениям пластинок
группы, и, спустя некоторое время, Леннон был
вынужден принести свои извинения всем, чьи
чувства он оскорбил.
29 августа 1966 года в Кэндлстик-парк, Сан-
Франциско, The Beatles дали свой последний
концерт и сосредоточились на экспериментах в
студии (точкой отсчета, видимо, следует счи-
тать композицию «Norwegian Wood», 1965 год,
где впервые прозвучал «экзотический» инстру-
мент ситар), первым результатом которых ста-
ла «Rain» с пущенными задом наперед трака-
ми. А такие вещи, как «Тахтап» и «Love You
То», вошедшие в альбом «Revolver», свиде-
тельствовали о композиторском росте Джорд-
жа Харрисона.
Для записи диска «Sgt. Pepper’s Lonely
Hearts Club Band» потребовалось 75 000 долла-
ров и четыре месяца кропотливой работы в
студии с использованием таких новинок того
времени, как четырехканальные магнитофоны
и устройства для наложения звука. Выпущен-
ный в июне 1967 года, альбом стал мощным
аргументом в пользу того, что рок - очень се-
рьезное концептуальное искусство, а сама пла-
стинка - ее гармоническая гамма, тексты, на-
ложенные шумы - стала предметом исследова-
ния серьезных ученых; некоторые, правда, ис-
кали зашифрованные послания, и находили их,
например, в таких вещах, как «Lucy In The Sky
With Diamonds» или «А Day In The Life». 25 ию-
ня 1967 года The Beatles появились в телемос-
те, за трансляцией которого наблюдали более
200 миллионов телезрителей.
Да и собственно запись «Сержанта» заслу-
живает отдельного повествования. Может
быть, начнем его словами «Это было тридцать
пять лет назад сегодня»? Потому, что когда се-
годня слушаешь «Клуб одиноких сердец сер-
жанта Пеппера», кажется, будто именно эта
пластинка сохранила в себе ту славную эпоху:
добро, зло, иллюзии, самообман - в чем еще
все это нашло более четкое и осязаемое вопло-
щение?! Поставьте пластинку на проигрыва-
тель (или пленку на ма: нитофон), и ваша ком-
ната наполнится милыми призраками, полуза-
бытыми сновидениями; откроется потайной чу-
ланчик вашей памяти, и из него выйдут Рита и
Люси, очередной тур вальса, а вам еще не
шестьдесят четыре, и ваша сорочка безукориз-
ненно бела и хрустит, как мартовский снег... Но
мы отвлеклись. Так в чем же ценность «Сер-
жанта»? Эта пластинка - Красная книга исчез-
нувшей добродетели - добродетели, с которой
начинала поп-музыка: любовь, дружба и, обя-
зательно, музыкальная прогрессивность
Именно этим The Beatles притягивают к себе и
сегодняшнюю молодежь, появившуюся на свет
уже после распада группы: дефицит души в об-
ществе компенсируется в волшебной стране по
имени The Beatles. К1967 году The Beatles уже
окончательно сформировались музыкально и
морально, чтобы сделать Главное Заявление.
Даже самые первые их вещи принесли в рок
новые аккорды и гармонии, по этой части они
были такими богачами что к 1965 году их ста-
ла привлекать, так сказать, крупная форма, то
есть тематический альбом. Альбом «Help» был
еще, по сути, просто набором песен - правда,
отличных песен, но «Rubber Soul» уже предла-
гала слушателю настроение, объединившее все
композиции пластинки, изящес во же вопло-
щения говорило о переходе к подлинному мас-
терству. Пластинка также свидетельствовала
об усложнении техники звукозаписи, впослед-
ствии этот симбиоз - талант исполнителей и
технические достижения сотрудников студии -
стал отличительным признаком The Beatles.
Диск «Revolver» с гитарными партиями, пущен-
ными задом наперед, и другими студийными
экстравагантностями стал предвестником эры
68
the BEATLES
технических чудес в поп-музыке, а сами The
Beatles очутились в роли отцов-основателей.
Но, как оказалось, усложненная студийная за-
пись имела и свои отрицательные стороны: го-
товясь к очередному американскому турне, му-
зыканты выяснили, что адекватно воспроизве-
сти новые песни в концертном исполнении не-
возможно, и, когда гастроли закончились, The
Beatles решили больше не выступать. Решив
вопрос с концертами, The Beatles полностью
сосредоточились на студийной работе, и кто в
конце 1966 года мог предположить, куда зане-
сет их фантазия?
Запись «Сержанта Пеппера» началась 24 но-
ября 1966 года, когда The Beatles собрались в
комплексе фирмы EMI, расположенной по Эб-
би-роуд, 3, в Лондоне. Присутствовали продю-
сер Джордж Мартин и новый звукооператор
Джофф Имерик. За несколько недель, которые
оставались до Рождества, The Beatles и студий-
ная команда записали три новые песни: «Когда
мне будет 64», «Стробери Филдс» навеки» и
«Пенни-лейн». Первая представляла собой ти-
пичный номер для мюзик-холла и была напи-
сана в традиционной для Маккартни манере, с
«прослойкой» из двух кларнетов и бас-кларне-
та. Две других являли нечто новое: обе роди-
лись из детских воспоминаний, и каждая ярко
отражала личность своего автора. «Пенни-
лейн», которую написал Пол, рассказывала о
маленькой улочке в пригороде Ливерпуля -
композиция изысканно-небрежная и несколько
застенчивая, словно Пол стеснялся своей нос-
тальгии по детству. «Стробери Филдс» наве-
ки» - произведение Джона. Эта песня о приюте
«Сфобери Филдс», расположенном в мрачном
старом доме, воспоминания о котором будут
вечно жить в сердцах его бывших обитателей.
Композиция тоже получилась мрачной - здесь
The Beatles впервые использовали мелло-
трон, - но значительно более философской,
нежели «Пенни-лейн». Тем не менее обе эти
песни обнаруживали новый пласт композитор-
ского дарования Джона и Пола. «Меня потряс-
ли эти вещи, - говорит Джордж Мартин. - Бы-
ло совершенно ясно, что мальчики очень воз-
мужали творчески: уже «Revolver» был весьма
сложным в музыкальном плане, но эти две пес-
ни свидетельствовали о чем-то принципиально
новом». В середине января 1967 года англий-
ский хит-парад возглавила композиция «Ве-
рую!» американской группы Monkees, из ниот-
куда появился феноменальный гитарист Джи-
ми Хендрикс - его интерпретация популярной
песни «Неу Joe» получила мировую извест-
ность. The Beatles тем временем хранили мол-
чание, которое настораживало руководителей
EMI, и фирма решила выпустить сорокапятку с
двумя песнями, предназначавшимися для но-
вого альбома, - выбрали «Пенни-лейн» и
«Стробери Филдс» навеки». Однако Джордж
Мартин и Брайан Эпстайн не хотели, чтобы эти,
уже просочившиеся в систему радиовещания,
песни дублировались в альбоме: «В те дни слу-
шатели были очень экономными, - вспоминает
Мартин, - очень неохотно платили за песни, ко-
торые уже слышали на сорокапятках. Сегодня
это кажется абсурдом - любая группа включа-
ет удачную композицию в пластинку, собствен-
но, для того и существует сорокапятка: это как
бы обкатка песни». И все-таки «Пенни-лейн» и
«Стробери Филдс» навеки» были выхвачены из
самого сердца «Сержанта», и 17 февраля пла-
стинка поступила в продажу. The Beatles никог-
да не мучились в поисках музыкального мате-
риала, к концу марта они написали еще пять
песен - на том этапе они назывались «Рита с
бензоколонки», «Один день из жизни», «Доб-
рое утро», «Она покидает дом» и «Блюз сер-
жанта Пеппера».
Первым из тех, кто не участвовал в записи,
новую музыку услышал Алан Ливингстон, ру-
ководитель Capitol Records, американского фи-
лиала EMI. Ливингстон приехал в Лондон на ре-
гулярную встречу совета директоров фирмы,
его пригласили в студию на Эбби-роуд: «Когда
я пришел, звучал «День...». «Что это?! - спро-
сил я. - Кто это исполняет?!» Я не мог пове-
рить, что такое возможно, такая красота. Я был
в шоке». «Один день из жизни» действительно
потрясает, хотя и пять других композиций
(включая «Когда мне будет 64») трудно назвать
альбомным балластом - каждая из них пред-
ставляла собой совершенно новый взгляд на
тексты, музыкальные гармонии, звуковое
оформление. Но, возможно, самое главное -
особенно с «высоты» технически искушенных
девяностых - как непринужденно, легко, иные
скажут - примитивно, - они монтировались.
При записи «Сержанта» не пользовались ни
синтезаторами, ни приспособлениями для под-
бора гармоний и получения пробных записей, а
ведь теперь они входят в студийную экипиров-
ку любой группы. Песни записывались на четы-
рехдорожечных аппаратах, сейчас они кажутся
смехотворными по сравнению с устройствами,
которыми пользуются даже дилетанты. С точки
зрения современной технологии, когда при
монтаже пластинки используются сорокавось-
мидорожечные аппараты, запись «Сержанта
Пеппера» выглядит полнейшей авантюрой, и
все же на пластинке записана музыка, равную
которой рок-музыка пока еще не создала.
«Нам пришлось изобретать собственные
приспособления, - вспоминает Джордж Мар-
тин. - Словно какой-то неистовый дух импро-
визации реял над аппаратурой. И дело вовсе не
в том, что Джон и Пол написали великолепные
вещи, просто вдохновение одних воспламеня-
ло других, и наоборот. Пол всегда был более
конкретным, чем Джон, когда говорил о своих
замыслах Джон мог часами рассуждать, какой
эффект должна вызвать та или иная музы-
кальная фраза, Пол же просто садился за инст-
румент и начинал плести кружево мелодий. Он
спрашивал: «Ты вот это имел в виду? Нет? Тог-
да, может быть, так?» - и продолжал работать
до тех пор, пока не находил самое точное ре-
шение. «Количественный» взнос Джона в пла-
стинку был не таким уж большим, но так ска-
зать, качественно он был огромен. И Пол это
понимал. В то время мальчики вообще очень
хорошо ладили. А мы все чувствовали, что уча-
ствуем в создании действительно чего-то вели-
кого». Для того, чтобы добиться дрожащего
звука фортепиано в песне Маккартни «Очаро-
вательная Рита» («Рита с бензоколонки»),
Мартин обмотал тонвал лентопротяжного ме-
ханизма клейкой лентой и получил в результа-
те искаженную запись. Потом он микшировал
ее с прямым сигналом от рояля, создав таким
образом некое «подводное» звучание, ставшее
позже характерным для психоделических ком-
позиций. Для записи ленноновской песни «До-
брое утро» Мартин перевернул фонотеку EMI и
сделал настоящую оркестровку звуков... до-
машних животных: вставка начинается с псо-
вой охоты и заканчивается кудахтаньем кури-
цы, которое неожиданно переходит в гитарный
аккорд. Однако стержнем пластинки стала ком-
позиция «Один день из жизни», единственная
вещь The Beatles, действительно составленная
из двух совершенно разных песен - одну напи-
сал Леннон, другую (среднюю часть) - Мак-
картни. «Внушительная оркестровка-идея По-
ла, - говорит Мартин. - Он был тогда еще та-
ким наивным, что предложил: «Давайте при-
гласим симфонический оркестр, и пусть парни
играют все что угодно». Я сказал, что если де-
вяносто «парней» начнут играть все что угодно,
вряд ли это будет хорошо звучать. Поэтому
кошмар еще предстоит аранжировать».
В отличие от беззаботного Пола, Джордж
Мартин имел представление о бюджете и уго-
ворил Маккартни сократить оркестр хотя бы
вполовину. После долгой и нудной торговли
Пол согласился на 42 музыканта - с такой ко-
мандой The Beatles еще никогда не записыва-
лись. Пол намекал Мартину, что оркестранты
будут чувствовать себя непривычно в обста-
новке полного хаоса, который обычно царил в
69
the BEATLES
любом месте, куда хотя бы на пять минут наве-
дывались Леннон и Маккартни. Когда Мартин
попросил его изъясняться внятно, Пол сказал,
что неплохо было бы оркестрантам прийти во
фраках. Мартин пожал плечами, буркнув, что с
подобным идиотизмом никогда не сталкивал-
ся, но о фраках распорядился.
И вот в студию пришли солидные симфони-
ческие музыканты, и им предложили сыграть
тщательно продуманную абракадабру, то есть
совершенно противоположное тому, что они
исполняли всю свою сознательную жизнь. По-
началу они отказались, но их все же уговорили
попробовать, и с третьей попытки получилось
нечто впечатляющее - такой какофонии в поп-
музыке еще не было. Присутствовавший при
записи Мик Джеггер обнял Пола и сказал, что
столь «шикарного кошмара» он никогда не
слышал. Не менее впечатляющим получился и
финал, который они записали без микширова-
ния: Мартин и четверо «битлов» сели за кон-
цертные рояли и одновременно взяли один и
тот же аккорд. Когда звук начал затухать, нахо-
дившийся в аппаратной Джофф Имерик увели-
чил уровень записи - и создалось впечатление,
что аккорд парит в вечности, которую и по сей
день штурмует рок. Зато свист Пола, которым
заканчивается пластинка, слышат только соба-
ки («Мы еще ни разу не писали ничего для жи-
вотных», - сказал он потом).
Где-то в середине февраля «битлы» задума-
лись над оформлением конверта. Один из дру-
зей предложил попробовать американских ху-
дожников Джейн и Питера Блейков. «Когда The
Beatles записали примерно половину материа-
ла, - вспоминает Блейк, - уже было ясно, что
пластинка станет называться «Клуб одиноких
сердец сержанта Пеппера». Идея альбома -
концерт, настоящий концерт с увертюрой и фи-
налом, и каждый из «оркестрантов сержанта
Пеппера» исполнял свою песню. По-моему, у
них даже уже была готова униформа - они ре-
шили, что оркестр сержанта Пеппера должен
выглядеть именно так. Я подумал, что неплохо
было бы сфотографировать их на фоне огром-
ной топпы, состоящей и из великих личностей,
и из знаменитостей, и из литературных персо-
нажей, и из героев народных сказок... Я соста-
вил список тех, кого предполагал снимать. The
Beatles всех отвергли и принялись составлять
свои списки: Джон и Пол не обошли внимани-
ем даже генералитет, а Джордж хотел сфото-
графироваться на фоне двухсот своих знако-
мых гуру. Ринго бездельничал два дня, потом
сказал: «Я заранее одобряю выбор всех ос-
тальных». Наконец список был готов. Леннона
пришлось долго уговаривать вычеркнуть Хрис-
та, посколько руководство фирмы боялось не-
приятностей со стороны церкви. Питер и
Джейн две недели готовили съемочную пло-
щадку: из журналов и книг вырезали изобра-
жения, с помощью пантографа увеличивали до
человеческого роста и воссоздавали точные
портреты. По. ом их устанавливали на специ-
альные кронштейны, а «головы» последнего
ряда наклеивали на голубой фон. Затем Блейк
попросил всех принести свои любимые пред-
меты», и Леннон притащил переносной телеви-
зор («Он почему-то решил, что без телевизора
нам не обойтись», - говорит Блейк), тряпичную
змею и тяжеленный бюст неизвестного рим-
ского патриция. Харрисон настоял на буддий-
ском божке, а Ринго где-то раздобыл огромную
куклу в майке с надписью Rolling Stones. Музей
восковых фигур мадам Тюссо любезно предо-
ставил копии самих «битлов» и восковую фи-
гуру американского боксера Сонни Листона.
Потом договорились о доставке цветов, кото-
рые должны были устилать весь передний
план. В самый последний момент Пол решил
вручить каждому по духовому инструменту.
«Оркестранты должны быть с трубами», - при-
говаривал он. В музыкальном магазине едва
удалось избежать скандала - денег хватило
только на три трубы, и Пол в отчаянии пытался
стянуть рожок. Слава Богу, владелец лавки
оказался фанатичным поклонником The
Beatles, и дело не получило широкой огласки.
Потом раздобыли басовый барабан, и можно
было приступать к съемке.
Первая попытка закончилась полным фиас-
ко: на Ринго напал приступ смеха и его долго
не могли успокоить, когда же он, наконец, уго-
монился, выяснилось, что у него усы разной
длины. Это открытие так развеселило Пола, что
он упал на «Мэрилин Монро» и переломил ее в
талии. Взбешенный фотограф, им был знаме-
нитый мастер Майкл Купер, сказал, что он
впервые встречает таких чокнутых клиентов.
Потом оказалось, что прибыли не те цветы:
Джейн договорилась о полевых ромашках, они
получаются на фотографиях очень яркими и
практически не требуют ретуши, кроме того,
ромашки долго не вянут. Вместо этого прибы-
ли блеклые лесные гиацинты, и всю партию
пришлось забраковать. Наконец привезли ро-
машки, но их оказалось слишком мало, чтобы
выложить передний план. Один из ассистентов
предложил разложить их в виде гитары, и «по-
лучился предмет, немного напоминающий
кость», - до сих пор негодует Джейн. Съемку
пришлось отложить до следующего дня - всю
ночь Джордж посвящал Ринго в тайны индий-
ского аутотренинга, и к утру Старр вообще пе-
рестал реагировать на действительность. Нако-
нец все собрались в павильоне, маэстро приль-
нул к видоискателю и... «Ринго расплылся в
идиотской улыбке, - вспоминает Харрисон. -
Тут уж не выдержал Джон: он поднял свою тру-
бу и заиграл королевский гимн. Фотограф ав-
томатически вытянулся, запутался головой в
своей черной тряпке и перевернул аппарат. На-
чалось такое... Я думал, он убьет Джона».
С третьей попытки съемка удалась - сфото-
графировали обе стороны конверта и разво-
рот, однако случилось непредвиденное: один
из реально существовавших героев толпы по-
требовал вознаграждения за воспроизведение
своей тощей фигуры. Ему вежливо отказали и
заменили картонку... живым Кассиусом Кле-
ем - знаменитый боксер, путешествовавший в
то время по Англии, обрадовался, как ребенок,
и сам был готов приплатить за возможность
сняться с «битлами». Слухи о том, что The
Beatles записывают новый альбом, просочи-
лись в прессу, и с чьей-то нелегкой руки все за-
говорили о наркотиках, которыми музыканты
якобы подстегивали свою творческую фанта-
зию. (Когда пластинка появилась в продаже,
необычность музыки, или «странность» ее, как
настаивали наиболее ортодоксальные критики,
стала для легковерных еще одним доводом в
пользу наркотиков.) Мартин же высказывается
по этому вопросу весьма категорично: «Соав-
торами «Сержанта Пеппера» были нечеловече-
ский труд и подлинный талант. Наркотиков не
было, это говорю я, Джордж Мартин, - их при-
думали те, кто до сих пор ненавидит мальчиков
за нестандартность мышления».
Как же создавались остальные песни «Сер-
жанта»? Дженни Бойд, невестка Харрисона, ув-
лекалась в то время индийскими философами,
в одной книге ей запомнилась строка: «Жизнь
продолжается и с тобой, и без тебя». Фраза
мелькнула в разговоре с Джорджем, и, как го-
ворится, остальное было вопросом техники.
Песня Харрисона «С тобой и без тебя», которой
открывается вторая сторона пластинки, никог-
да не нравилась Мартину: «Я очень уважаю
Джорджа, но иногда его заносит...» Но музы-
кальный вызов, который бросила индийская
школа гармонии европейским традициям, при-
влек Мартина-композитора и он решился на
запись: сам Джордж играл на ситаре, а два его
приятеля из Лондонской ассоциации индий-
ской музыки - на табле и дилрубе (табла - раз-
новидность индийского национального бараба-
на, дилруба - инструмент, несколько напоми-
нающий скрипку). Мартин сделал аранжировку
средней части композиции, включив европей-
ские инструменты, которые вели тягучую ин-
70
the BEATLES
дийскую мелодию, - получилась забавная
«механическая смесь», как говорит Мартин,
«восточной экзотики и западного пуризма».
Вторую песню на пластинке - «С помощью мо-
их друзей» - исполнял Ринго. «Ринго не са-
мый выдающийся вокалист на свете, - улыба-
ется Мартин, - но в его голосе столько обая-
ния и теплоты... И потом, друзья ему действи-
тельно помогали: вокальное трехголосье Джо-
на, Пола и Джорджа прослушивается прекрас-
но».
При изготовлении матрицы Мартин принял
еще одно, довольно рискованное по тем време-
нам решение: чтобы создать впечатление цело-
стности пластинки, он отказался от традицион-
ных трехсекундных пауз между композициями:
«Меня все отговаривали, ссылаясь на то, что
слушатель не сможет найти начало понравив-
шейся песни. Я послал всех к черту и сказал:
«Они будут слушать всю пластинку, с первой
бороздки до канавки сбега на второй стороне -
мальчики создали настоящую музыку, а не ку-
лек пасхальных шлягеров!» И кто оказался
прав?!» В конце мая The Beatles пригласили
журналистов на прослушивание новой работы.
Все выдающиеся перья музыкальной Англии
собрались в квартире Брайана Эпстайна, и по-
ка контрольный экземпляр пластинки доводи-
ли до кондиции - оказалось, что его отштампо-
вали без центрального отверстия, - терзали
Пола вопросами относительно того, что он ду-
мает по поводу запрещения радиотрансляции
«Одного дня из жизни». (Еще до выхода плас-
тинки в свет радиостанция Би-би-си наложила
запрет на песню: она якобы была написана под
воздействием наркотиков.) Пол засмеялся: «С
тем же успехом можно запретить Моцарта: они
с Сальери, говорят, пьянствовали». Наконец
Ринго проковырял в пластинке дырку, и ее по-
ставили на проигрыватель.
Вот как вспоминает свои первые впечатле-
ния Дерек Тейлор, один из ведущих биографов
The Beatles и близкий друг музыкантов: «Я
«ушел» в музыку, как Джон в мечту (обыгрыва-
ется строчка из последней песни на пластинке).
Когда игла оторвалась от пластмассы, я уви-
дел, что Голдли, музыкальный обозреватель
«Melody Maker», плачет. А мне казалось, что
передо мной прошла вся моя жизнь, с детства
и до сегодняшнего дня». «Жизнь действитель-
но очень сложная штука, - продолжает Тей-
лор, - да и вообще, что такое наша жизнь? Вы
можете ответить на этот вопрос? Я - нет. А они
сумели. The Beatles сделали большее: они ее
показали, и оказалось, что в жизни есть не
только любовь, которую воспевала поп-музыка
60-х, но и дружба и еще кое-какие важные ве-
щи. Человек - загадка, кто спорит, но сколько
же об этом можно петь? Человек всесилен, и
«Битлы» не побоялись сказать это. А новая эра
студийного экспрессионизма? Тоже они. Вы го-
ворите, что «Сержант Пеппер» куда лучше нас
осведомлен о положении дел в наших с вами
девяностых? И потом, тогда люди не были
столь циничными, как сейчас, и фраза «Все,
что тебе нужно, - это любовь!» звучала очень
искренне - нам действительно была нужна лю-
бовь. Сейчас, похоже, на этот товар нет спро-
са».
Хронология записи «Сержанта»
24 ноября 1966 года. Запись «Strawberry
Fields Forever» - в песне рассказывается о при-
юте Армии спасения в пригороде Ливерпуля.
Ребенком Джон со своей тетушкой Мими часто
гулял в саду приюта. Слова «cranberry sauce»
(«клюквенный соус»), с учетом произношения
Леннона, могут слышаться как «I buried Paul»
(«Я похоронил Пола»), что породило слухи о
гибели Маккартни и замене его неким аноним-
ным музыкантом. Кстати, в опубликованном
тексте песни слов «cranberry sauce» нет - это
характерно не только для The Beatles, но и для
многих других рок-музыкантов: напечатанные
тексты часто отличаются от фонограмм.
10 декабря. «When Гт 64». Эту песню Пол
написал в шестнадцать лет и посвятил отцу, ко-
торому тогда исполнилось 64 года. «Я подумал,
что она вполне может подойти для какого-ни-
будь мюзикла», - сказал позже Пол.
14 января 1967 года. «Реппу Lane». Пол ввел
трубы-пикколо - ему очень нравилось их зву-
чание в «Брандербургских концертах» Баха.
Как уже говорилось, ни «Strawberry Fields Fore-
ver», ни «Реппу Lane» не вошли в «Сержанта
Пеппера», но были включены в следующий
диск The Beatles «Волшебное таинственное пу-
тешествие».
19 января. «Один день из жизни». Рассказы-
вается об автомобильной катастрофе, в кото-
рой погиб Тара Брауни, большой друг «бит-
лов». Говоря о фильме, Леннон имеет в виду
картину «Как я выиграл войну», в которой он
снялся. Слова «четыре тысячи ямок» Джон
взял из газеты «Дейли мейл»: в редакционной
статье рассказывалось о плачевном состоянии
автомобильных дорог в графстве Ланкашир.
1 февраля. «Клуб одиноких сердец сержан-
та Пеппера». История появления до сих пор не-
ясна, хотя, как утверждает оператор Мэл
Эванс, вначале была задумана песня о «соли и
перце» («пеппер» по-английски - перец).
16 февраля. «Доброе утро». Леннон посмот-
рел утреннюю рекламу, в которой говорилось о
кукурузных хлопьях, и сюжет лег в основу пес-
ни.
17 февраля. «Все на бенефис мистера Кай-
та!» Слова этой песни Леннон «содрал» с цир-
ковой афиши столетней давности, которую он
нашел в деревенской библиотеке в графстве
Кент.
21 -22 февраля. «Забиваясь в нору» и «Оча-
ровательная Рита». Обе песни написал Пол.
Первая - впечатления Маккартни от детского
мультфильма о кроте, который прячется в
свою нору, не желая соприкасаться с действи-
тельностью. Вторая - о девушке с бензоколон-
ки, за которой Пол долго и безуспешно ухажи-
вал («Rita-meter» - американизм, то есть это
Рита, следящая за счетчиком бензина).
2 марта. «Люси в небе с алмазами». Песня
Леннона. Первым до аббревиатуры ЛСД «доду-
мался» Кейт Ричардс из The Rolling Stones, и
долгое время считалось, что песня посвяще-
на этому наркотику. Джон неоднократно заяв-
лял, что так его сын Джулиан назвал абстракт-
ное произведение одного знакомого худож-
ника.
9 марта. «Все лучше и лучше». Песня Попа.
Во время последних американских гастролей у
Ринго обострился хронический тонзиллит, и
барабанщик Джимми Никол, который некото-
рое время - и весьма неудачно - заменял Стар-
ра, по нескольку раз в день навещал больного
Ринго, приговаривая эти слова. Слышно, как на
заднем плане Джон произносит: «Хуже и быть
не может».
15 марта. «С тобой и без тебя». Песня Джор-
джа. Партию бас-гитары исполняет Клаус Вур-
манн (по образованию Вурманн художник, он
оформлял конверт альбома The Beatles «Re-
volver»).
71
the BEATLES
17 марта. «Она покидает дом». Песня Пола.
В основе лежит статья из «Дейли миррор», в
которой рассказывалось о распаде одной пре-
успевавшей семьи. Часть текста написал Джон.
30 марта. «С помощью моих друзей». Песня
Пола, первоначально называлась «Буги для
больного пальца». Слова Джон и Поп написали
вместе. Исполняет Ринго.
На сбеге со второй стороны записан свист
Маккартни (частота примерно 15 кГц) - челове-
ческое ухо практически не воспринимает этот
звук, но домашние животные реагируют на не-
го великолепно. На дорожке у самого ярлыка
записан в обратную сторону обрывок бессмыс-
ленной фразы.
27 августа 1967 года музыканты уединяются
в Уэльсе, где начинается их шестимесячный
эксперимент с трансцендентальной медитаци-
ей, курс которой им преподавал Махариши Ма-
хеш Йоги (в начале 1968 года он на два месяца
увез четверку в Индию). В это время в своей
лондонской квартире от передозировки сно-
творного скончался Брайан Эпстайн (коронер
признал его смерть случайной). Потрясенные
смертью менеджера и друга, The Beatles вновь
сближаются и под руководством Пола Мак-
картни снимают телевизионный фильм «Magi-
cal Mystery Tour» («Волшебное таинственное
путешествие»). Впервые лента демонстрирова-
лась программой Би-би-си 26 декабря 1967 го-
да. Несмотря на недовольство критиков, по-
клонников группы и самой Королевы филь-
мом, одноименный альбом имел феноменаль-
ный успех - в него вошли две самых загадоч-
ных композиции группы: «Strawberry Fields Fo-
rever» и «I Am The Walrus» (автор обеих Джон
Леннон), смысл которых пытается разгадать
уже третье поколение поклонников творчества
The Beatles.
В конце 1967 года сингл «Hello Goodbye» за-
нял первые места в хит-парадах Великобрита-
нии и США - тогда же в Лондоне открылся пер-
вый бутик фирмы Apple Records, торгующий
«фирменной» одеждой а-пя The Beatles. Сеть
подобных магазинов Пол Маккартни хотел на-
звать «моделью еврокоммунизма», однако
предприятие довольно быстро прогорело, и в
июле 1968 года лавочку пришлось закрыть.
Следующим деловым предприятием The
Beatles было учреждение фирмы-конгломерата
Apple Corps Ltd (январь 1968 года), в которую
вошла и звукозаписывающая компания Apple
Records, - Apple Corps Ltd подписала контрак-
ты с Джеймсом Тейлором, Мэри Хопкин и
Badfinger, однако слабый менеджмент привел к
краху этой организации.
Концом «битломании», вероятно, следует
считать июль 1968 года, - именно тогда по-
клонники группы устроили массовые шествия
в последний раз. Это произошло сразу же по-
сле премьеры мультипликационного фильма
«Yellow Submarine» («Желтая подводная лод-
ка») немецкого художника Хайнца Эдельманна,
в котором были представлены четыре новые
песни The Beatles. В августе 1968 года был вы-
пущен сингл «Неу Jude» (автор Пол Маккарт-
ни), на второй стороне которого была ленно-
новская «Revolution», - до конца 1968 года
сингл был реализован тиражом более шести
миллионов и до сих пор считается одной из
«наиболее коммерческих» пластинок в мире.
Все это время музыканты интенсивно рабо-
тали над очередным студийным альбомом - он
назывался просто «The Beatles», однако во
всем мире этот двойной диск известен как «Бе-
лый», или «Рождественский альбом»: по цвету
конверта и дате выхода в свет. Эта работа, как
никакая другая, показала полное расхождение
творческих направлений музыкантов - Джон
Леннон пошел по пути жестких гитарных риф-
фов, на которых строились его песни-исповеди
(до сих пор не исследовано влияние Леннона
на формирование риффовых структур хард-
рока, хотя роль его здесь более чем очевидна),
Пол Маккартни заявил о себе как неподражае-
мый мелодист, Джордж Харрисон исповеды-
вал восточную музыкальную эстетику, и один
лишь Ринго Старр оставался тем самым «бит-
пом», каким и был с самого начала пребывания
в группе, хотя именно его творческий рост в
этот период оказался наиболее заметным.
Джон Леннон все более «срастался» с Йоко
Оно, удаляясь от проблем группы (их первый
совместный альбом «Two Virgins» вышел в том
же месяце, что и двойной «The Beatles», следо-
вательно, обвинения в адрес Маккартни, выпу-
стившего свой первый сольник на несколько
дней раньше диска «Let It Ве», что якобы стало
причиной распада The Beatles, представляются,
по меньшей мере, неаргументированными).
Музыканты попытались мирным путем ре-
шить свои творческие разногласия и в начале
1969 года провели многочасовые кино- и фо-
тосъемки в студии, которые позже предполага-
лось смонтировать в виде документального
фильма. Аудиоматериал был передан продю-
серу Филу Спектору, однако «по горячим сле-
дам» вышел только один сингл «Get Back», за-
нявший в том же 1969 году первое место в
чартсах Европы и Америки. Выпущенная вес-
ной 1970 года лента «Let It Ве» оказалась, no
сути, хроникой распада The Beatles - в ленте
представлен концерт-импровизация на крыше
офиса Apple Corps Ltd, фактически самое по-
следнее выступление группы перед публикой.
К весне 1969 года Apple Records теряла ты-
сячи фунтов стерлингов еженедельно. Несмот-
ря на возражения Маккартни, трое других му-
зыкантов пригласили менеджером фирмы
американского юриста Аллена Клейна - его
первым деловым шагом было решение издать
отдельным диском синглы, до того не входив-
шие ни в один альбом группы. Так появилась
пластинка «The Beatles Again» (второе название
«Неу Jude»). Немного поправив финансовое
положение, The Beatles за два месяца - июль-
август 1969 года - записали альбом «Abbey
Road», в который вошла одна из самых тира-
жируемых вещей нашего времени «Something»
(автор Джордж Харрисон). После выхода am
бома вновь поползли слухи «Пол Маккартни
мертв» (впервые они начали распространяться
после выпуска «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club
Band», на задней обложке которого Маккартни
изображен спиной к зрителю): Пол пересекает
Эбби-роуд босиком, тогда как остальные музы-
канты обуты - этого оказалось достаточным,
чтобы старая сплетня обрела второе дыхание.
Но несмотря на все слухи и нелепые домыслы,
«Abbey Road» оказался самым успешным дис-
ком The Beatles.
Противоречия в группе приобрели необрати-
мый характер, и в сентябре 1969 года Джон
Леннон заявил: «Я ухожу из группы, с меня до-
вольно. Дайте мне развод», однако его угово-
рили не делать публичного заявления до реше-
ния всех совместных вопросов. 17 апреля 1970
года вышел первый сольный альбом Пола Мак-
картни, и в тот же день музыканты официаль-
но заявили о распаде The Beatles.
Прошло более четверти века после распада
этой вепикой группы - в течение всех семиде-
сятых периодически проносились слухи о вос-
соединении The Beatles, и всякий раз кто-то из
«великолепной четверки» решительно опро-
вергал их. 8 декабря 1980 года стало ясно, что
The Beatles навсегда стали частью истории му-
зыки и культуры, и ни о каком возрождении не
может быть и речи. Альбомы группы переиз-
даются миллионными тиражами, - вышедшие
в формате CD два двойных сборника The
Beatles («синий» и «красный») вновь сотрясли
хит-парады всего мира, где держатся и по сей
день. А следующим шагом, после которого по-
клонники The Beatles во всем мире вновь выст-
роились в очереди за пластинками своих веч-
ных кумиров, стал выход в свет трех двой-
ных «Антологий» и сборника хитов № 1 «1». И
точку, кажется, в этой истории пока ставить
рано.
72
the BEATLES
Синглография (две цифры в скобках после го-
да вхождения в таблицы популярности означа-
ют места в хит-парадах США и Великобритании
соответственно):
Love Me Do -1962(1; 17)
Please Please Me - 1963 (3; 2)
From Me To You -1963 (41; 1)
She Loves You - 1963 (1; 1)
I Want To Hold Your Hand -
1963 (1; 1)
Can't Buy Me Love - 1964 (1; 1)
I Saw Her Standing There -
1964 (14; -)
Twist And Shout - 1964 (2; -)
Do You Want To Know A Secret - 1964 (2; -)
P.S.1 Love You-1964 (10;-)
A Hard Day’s Night - 1964 (1; 1)
Ain't She Sweet - 1964 (19; 29)
And I Love Her-1964 (12;-)
Matchbox- 1964 (17; -)
I Feel Fine-1964 (1;1)
She’s A Woman -1964 (4; -)
Eight Days A Week - 1965 (1; -)
Ticket To Ride - 1965 (I; 1)
Help-1965 (1;1)
Yesterday (1; -)
Day Tripper/We Can Work It Out - 1965 (-; 1)
Day Tripper- 1965 (5; -)
We Can Work It Out - 1966 (1; -)
Nowhere Man - 1966 (3; -)
Paperback Writer- 1966 (1; 1)
Yellow Submanne/Eleanor Rigby - 1966 (-; 1)
Yellow Submarine - 1966 (2; )
Eleanor Rigby -1966 (11; -)
Penny Lane/Strawbeny Fields Forever -1967 (-; 2)
Penny Lane - 1967 (1; -)
Strawberry Fields Forever- 1967 (8; -)
All You Need Is Love -1967 (1; 1)
Hello Goodbye- 1967 (1;1)
Magical Mystery Tour (EP) - 1967 (-; 2)
Lady Madonna - 1968 (1; 1)
Hey Jude-1968 (1; 1)
Revolution - 1968 (12; -)
Get Back-1969 (1;1)
Ballad 01 John And Yoko - 1969 (8; 1)
Something/Come Together- 1969 (-; 4)
Come Together/Something - 1969 (1; -)
Let It Be-1970(1; 2)
Long And Winding Road- 1970 (1; -)
Yesterday- 1976 (-; 8)
Got To Get You Into My Lite - 1976 (7; -)
8ackln The U.S.S.R. - 1976 (-; 19)
Beatles Movie Medley - 1982 (12; 9)
Love Me Do - 1982 (-; 4)
Yesterdsy- 1986 (1; 1)
Lady Madonna/Paperback Writer - 1986 (2; 7)
Get Back/Old Brown Shoe - 1993 (3; 14)
Дискография (UK);
The Beatles And Tony Sheridan (Contour/Repnse) -
1962
The Beatles Hits EP (Parlophone) - 1963
Twist And Shout EP (Parlophone) - 1963
Beatles No 1 EP (Parlophone) - 1963
Please Please Me (Parlophone - 1963
With The Beatles (Parlophone) - 1963
All My Lovin' EP (Parlophone) - 1964
Beatles l/s. The Four Seasons (Vee Jay) - 1964
Long Tall Sally EP (Parlophone) - 1964
Beatles And Frank Held On Stage (Vee Jay) -1964
Beatles With Tony Sheridan (MGM) - 1964
Hard Day's Night EP (Parlophone) -1964
Introducing The Beatles (Vee Jay) - 1964 [US with
Please Me mono]
A Hard Day’s Night (Parlophone) - 1964
Hard Day’s Night 2 EP (Parlophone) - 1964
Beatles For Sale (Parlophone) -1965
Beatles For Sale EP (Parlophone) - 1965
Beatles For Sale 2 EP (Parlophone) -1965
Million Sellers EP (Parlophone) -1965
Help (Parlophone) -1965
Yesterday EP (Parlophone) -1965
Rubber Soul (Parlophone) - 1965
Revolver (Parlophone) -1966
Amazing Beatles (Clarion) - 1966
Nowhere Man EP (Parlophone) - 1966
A Collection Of Beatles’ Oldies (But Goldies)
(Parlophone) -1966
Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band
(Padophone) -1967
Magical Mystery Tour EP (Parlophone) - 1967
The Beatles [White Album] (Parlophone) - 1968
Yellow Submarine (Parlophone) - 1969
Abbey Road (Padophone) - 1969
Let It Be (Parlophone) - 1970
Hey Jude/The Beatles Again (Applle) - 1970
Beatles' Christmas Album (Apple) - 1970
From Then To You (Apple) - 1970 [green Apple
label]
The Beatles 1962 - 1966 (Padophone) - 1973
The Beatles 1967 - 1970 (Padophone) - 1973
The Eady Years (Electrola/Contour) - 1973
The Beatles First (Polydor) - 1974
In The Beginning (Polydor) - 1974
This Is Where It Started (Padophone) - 1975
Rock’N’Roll Music (Parlophone) - 1976
Magical Mystery Tour LP (Parlophone) - 1976
Beatles Tapes (Polydor) - 1976 [David Wiggs
Interviews]
The Beatles At The Hollywood Bowl (Parlophone) -
1977
Live At The Star Club Hamburg
(Bellaphor/Atlantic/RCA) -1977
Love Songs (Padophone) - 1977
Beatles Collection (Parlophone) - 1978 [13 LPs
boxed set]
Hey Jude (Padophone) - 1979
Rarities (Padophone) - 1979
The Beatles Ballads (Padophone) - 1980
Beatles Box (W. Rec. Club) - 1980 [8LPs boxed]
Beatles EP Collection (Parlophone) -1981 [14 EPs]
Reel Music (Parlophone) - 19B2
20 Greatest Hits (Parlophone) - 1982
Beatles Collection (Mobile Fid.) - 1982
Beatles At The Beeb (BBC) - 1982
Past Masters Vol. 1 (EMI) - 1987 [HMV box, book-
let]
Past Masters Vol. 2 (EMI) - 1987 [HMV box, book-
let]
Help/Rubber Soul/Revolver (EMI) - 1987 [CO only]
The Singles (EMI) -1991
The Beatles 1962 - 1967 (Apple) - 1993 [CD-only]
The Beatles 1967- 1970 (Apple) - 1993 [CD-only],
From Us To You: Live At The BBC (EMI) - 1994 [56-
track2LP]
The Beatles Anthology 1 (EMI) - 1995 [2 CD]
The Beatles Anthology 2 (EMI) - 1996 [2 CD]
The Beatles Anthology 3 (EMI) - 1996 [2 CD]
Breadbin (Parlophone) - 1997 [15C0]
CD Singles Collection (EMI) - 1999
EP Boxset (EMI) - 1999
Legend Begins (Hallmark) - 1999
This Is The Savage Young Beatles (Apple) - 1999
Last Night In Hamburg [live] (Apple) - 1999
Yellow Submarine [Songtrack] (Apple/Capitol) -
1999
Late Sixties (Ozit) - 2000
In The Beginning (Polydor) - 2000
The Beatles 1 (Apple/Capitol) - 2000
Rock On (ROM)-2001
The Legends Collection: The Fab Four Collection
(Legends Collection) - 2001
Fab Four Collection, Vol. 1 (Dressed To Kill) - 2001
Fab Four Collection, Vol. 2 (Dressed To Kill) - 2001
(US - без учета boxed setoc и «пиратских» сбор-
ников):
Introducing The Beatles (Capitol) - 1963
Meet The Beatles (Capitol) -1964
The Beaues Second Album (Capitol) - 1964
A Hard Day’s Night (Capitol) - 1964
Something New (Capitol) - 1964
The Beatles Story (Capitol) - 1964
Beatles '65 (Capitol) - 1965
The Eady Beatles (Capitol) - 1965
Beatles IY (Capitol) 1965
Help (Capitol) - 1965
Rubber Soul (Capitol) - 1965
73
the BEATLES
Yesterday And Today (Capitol) - 1966
Revolver (Capitol) -1966
Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Banc (Capitol)
-1967
Magical Mystery Tour (Capitol) - 1967
The Beatles [White Album] (Capitol) - 1968
Yellow Submarine (Capitol) - 1969
Abbey Road (Capitol) - 1969
Hey Jude (Capitol) -1970
Let It Be (Capitol) - 1970
The Beatles 1962 - 1966 (Capitol) - 1973
The Beatles 1967 - 1970 (Capitol) - 1973
Rock'N'Roll Music (Capitol) - 1976
The Beatles At The Hollywood Bowl (Capitol) - 1977
Love Songs (Capitol) - 1977
The Beatles Ramies (Capitol) - 1980
Reel Music (Capitol) - 1982
20 Greatest Hits (Capitol) -1982
The Beatles’ Same Old Story (Capitol) - 1990
Другие издания (избранное):
Please Please Me (Pathe) - 1963
The Beatles (MGM) -1964
Beatles Again (Pathe) - 1969
Beatles Beat (Pathe) - 1977
Beatles Greatest (Pathe) - 1977
Hear The Beatles Tell All (Charly) - 1981
John Paul George & Ringo At Their Best (Lingasong)
-1991
THE BEAU BRUMMELS
Группа образована в 1964 году в США.
Сэл Валентино (настоящее имя
Сэл Спампинато, 08.09.1942) - вокал
Рон Эллиотт (21.10.1943) - гитара, вокал
Деклан Маллиган (06.12.1945) - бас-гитара
Джон Питерсен (08.01.1942) - ударные
Рон Мар (02.10.1941) - гитара
The Beau Brummels (группа взяла себе это
название по имени исторически существовав-
шей личности - фильм о Красавчике Бруммеле
с участием Питера Устинова транслировался по
нашему TV) были первой группой из Сан-Фран-
циско, которая получила широкое признание в
Америке. Все музыканты (за исключением ир-
ландца Маллигана, который вышел из состава
еще до того, как у группы появились первые
хиты, и позже судился с бывшими коллегами
за свою долю прибылей) учились в частных
школах Бэй-эйриа. Начинала группа с исполне-
ния вещей The Beatles, The Rolling Stones и ав-
торского материала Эллиотта. Том Донахью,
известный сан-францисский диск-жокей, уст-
роил музыкантам контракт с фирмой Autumn
Records.
Первая композиция The Beau Brummels -
«Laugh, Laugh», продюсер Слай Стоун - заняла
в национальном хит-параде 15-е место (1965
год); это произошло всего через несколько ме-
сяцев после первого «живого» выступления
группы. Следующий сингл, «Just A Little», уже
вошел в американский Тор 10, однако другие
композиции The Beau Brummels - «You Tell Me
Why», «Don’t Talk To Strangers», «Good Time
Music» (все 1965 год), а также «One Too Many
Mornings» (1966 год) - не достигли даже Top
30. В 1965 году Autumn Records обанкротилась,
и контракт The Beau Brummels перешел к фир-
ме Warner Bros. На новом месте группа не до-
билась коммерческого успеха, хотя музыкан-
там удалось записать несколько интересных
альбомов (включая арт-роковый «Triangle»,
1967, вышедший уже после того, как Питерсен
присоединился к группе Harper’s Bizzare, и под-
готовленный в Нэшвилле «Bradley’s Barn» - по-
следний в стиле кантри-энд-вестерн). Несмот-
ря на интересные музыкальные находки, диски
группы продавались очень плохо, и в конце
1968 года The Beau Brummels заявили о распа-
де. Валентино записал несколько синглов для
Warner Bros, и позже организовал группу Sto-
neground. Эллиотт выпустил сольный альбом
(1969 год), некоторое время бездельничал и
только в начале 70-х сформировал группу Pan.
В1974 году The Beau Brummels вновь собра-
лись (с гитаристом Дэном Левиттом), и в апре-
ле 1975 года выпустили альбом «The Beau
Brummels» - пластинка успеха не имела, и
группа вновь распалась, на этот раз оконча-
тельно. В настоящее время все бывшие члены
The Beau Brummels покинули «большой рок».
Дискография:
Introducing The Beau Brummels (Autumn) - 1965
Beau Brummels (Autumn/Pye) -1965
The Beau Brummels, Vol. 2 (Autumn) - 1965
Beau Brummels ‘66 (Warner Bros.) - 1966
Best Of The Beau Brummels (Vault) - 1967
Triangle (Warner Bros.) - 1967
Vol. 44 (Vault) - 1968
Bradley’s Barn (Warner Bros.) - 1968
The Beau Brummels (Warner Bros.) - 1975
The Beau Brummels' Greatest Hits (JAS) - 1975
Original Hits Of The Beau Brummels (JAS) -1976
From The Vaults (Rhino) - 1982
Introducing The Beau Brummels (Rhino) - 1982
[reissue]
Autumn In San Francisco (Edsel) - 1985
The Best Of The Beau Brummels: Golden Years
(Rhino) -1987
Autumn Of Their Years (Big Beat) - 1994
San Fran Sessions (Sundazed) - 1996 x
Greatest Hits (Classic World) - 2000
Don’t Talk To Strangers (Get Back) - 2000
Cry Just A Little (Aim)- 2000
Live! (Dig) - 2000
North Beach Legends (Sundazed) - 2001
Gentle Wanderin’ Ways (Sundazed) - 2001
Рон Эллиотт соло:
The Candlestick Marker (Warner Bros.) - 1969
Pan (CBS) - 1973 [с группой Pan]
Сэл Валентино с группой Stoneground:
Stoneground (Warner Bros.) - 1971
Family Album (Warner Bros.) - 1971
Stoneground Three (Warner Bros.) - 1972
Flat Out (Flat Out) - 1976
Hearts Of Stone (Warner Bros.) -1978
Play It Loud (Crystal Clear) - 1980
Bad Machines And Limousines (Line) - 1982 [сбор-
ник]
The Last Dance: Live January 6,1973 (Dig Music) -
2001
BEAUTIFUL SOUTH
Группа образована в 1988 году
в Великобритании.
Пол Хитон - вокал
Брайана Корригэн - вокал
Дэвид Ротерэй - гитара
Шон Уэлч - бас-гитара
Дэвид Хеммингуэй - ударные, вокал
Дэвид Стед - перкуссия
Beautiful South возникли на обломках рас-
павшихся Housemartins - в противовес своему
прежнему «нордическому» имиджу, лидер
группы Хитон дал ей саркастическое название
Beautiful South. К вокалисту и барабанщику
присоединились бывший роуди Housemartins
Дэвид Стед, а также Брайана Корригэн из
Anthill Runaways и несколько других начинаю-
щих музыкантов. Воспользовавшись старыми
связями, Хитон добился для группы контракта
с фирмой Go! Discs, на которой был записан
74
BE BOP DELUXE
дебютный сингл, баллада «Song For Whoever»,
сразу же попавший в хит-парад Великобрита-
нии. Администрация фирмы отвергла концеп-
цию оформления альбома (предполагалось,
что на конверте будет изображение девушки,
готовящейся покончить жизнь самоубийст-
вом;, после не очень шумного скандала было
найдено компромиссное решение, и в октябре
1989 года пластинка «Welcome То The Beautiful
South» появилась на прилавках музыкальных
магазинов.
Критики приняли поп-рок группы неодно-
значно, однако весной 1990 года сингл «А Little
Time» с этого альбома возглавил националь-
ный хит-парад. Видеоклип мрачноватого дуэта
Корригэн и Хеммингуэя в 1991 году удостоился
высшей премии BRIT как «лучшее музыкальное
видео года». Тексты Beautiful South - их пишут
Хитон и Ротерэй - ироничны и, в ряде случаев,
имеют социальную направленность, любовной
лирики в репертуаре группы практически нет,
что для поп-коллектива несколько странно.
Имел успех и сингл «Old Red Eyes Is Back» -
это своего рода сага о последних днях горько-
го пьяницы; поклонники группы имели воз-
можность лишний раз убедиться в незауряд-
ном поэтическом даровании Хитона. Огромной
популярностью пользовался сборник 1994 го-
да, остававшийся в хит-параде Великобрита-
нии почти год. В 1998 году группа записала
альбом «Quench», а осенью 2000 года вышел
еще один их диск «Painting It Red» - говорят,
сам Мик Джеггер оценил название!
Дискография:
Welcome То The Beautiful South (Go! Discs) - 1989
Choke (Go! Discs/Barclay) -1990
0898 (Go! Discs)-1992
Miaow (Go! Discs) - 1994
Carry On Up The Charts - The Best Of The Beautiful
South (Go! Discs) - 1994
Blue Is The Colour (Go! Discs) - 1996
Ouench (Mercury) -1998
Painting It Red (Ark 21/Mercury) - 2000
Solid 8ronze: Great Hits (PolyGram) -2002
Interactive Songbook (Universal) - 2002
BEAVER AND KRAUSE
Дуэт образован в 1967 году в США.
Бернард Эл Краузе (27.06.1927) -
клавишные
Пол Бивер (12.11.1925 -17.04.1975) -
клавишные
Пол Бивер и Бернард Краузе первыми ввели
синтезатор в структуры произведений рок-му-
зыки. Еще до своего знакомства в 1967 году
оба музыканта имели весьма высокую репута-
цию в мире популярной музыки: Краузе серь-
езно занимался фолк-роком и входил в состав
группы The Weavers, а Бивер прославился как
джазовый клавишник; кроме того, он писал му-
зыку к таким фильмам, как «Уловка-22», «Вы-
пускник», «Конфетка», «Ребенок Розмари» и
«Выступление». Оба музыканта в качестве
сейшнменов работали с The Beatles, The Rolling
Stones, The Beach Boys, The Doors, The Byrds, a
также с Нейлом Янгом, Леоном Расселлом и
Саймоном и Гарфанкелом. Краузе обвинил
Джорджа Харрисона в том, что на своей плас-
тинке 1969 года «Electronic Sound» он исполь-
зовал переаранжированные произведения Кра-
узе. После смерти Бивера от сердечного при-
ступа в 1975 году Краузе ушел из музыкально-
го бизнеса; уже в 80-е годы он снова всплыл -
на этот раз в качестве весьма искушенного в
стилях эмбиент и нью-эйдж музыканта.
Дискография:
Ragnarok Electronic Funk (Limelight) - 1969
In A Wild Sanctuary (Warner Bros.) - 1970
Gandharva (Warner Bros.) - 1971
All Good Men (Warner Bros.) - 1972
Guide To Electronic Music (Nonesuch) - 1975
Gandharva/ln A Wild Sanctuary (Warner Bros.) -
1994 [2x1]
Бернард Краузе соло:
Citadels Of Mystery (Takoma) - 1980
Fish Wrap (Atlantic) - 1988
Gorillas In The Mix (Rykodisc)
Loons Df Echo Pond (Wild Sanctuary) - 1994
Wild Christmas (Miramar) - 1995
Notes From The Wild (Ellipsis Arts) - 1997
Rainforest Dreams (Miramar) - 1998
Rhythms Of Africa (Miramar) - 1998
Dcean Odyssey (Miramar) - 1998
Rainstorm In Borneo (Miramar) - 1998
Ocean Dreams (Miramar) - 199B
Whales & Eagles Of Glacier Bay (Miramar) -
1998
Dawn At Trout Lake (Miramar)
Green Meadow Stream (Miramar) - 1998
Kalimantan: Heaven Before Time (Miramar) - 1998
Madagascar: Fragile Land (Miramar) - 199B
Zimbabwe: Gardens Of Eden (Miramar) - 1998
Desert Solitude (Miramar) - 1998
Midsummer Nights (Miramar) - 1998
Four Corners Of The World (Miramar) - 1998 [сбор-
ник]
BE-BOP DELUXE
Группа образована в 1972 году
в Великобритании.
Билл Нелсон - гитара, вокал, клавишные
Мэн Паркинг - гитара
Ричард Браун - клавишные
Роберт Брайан - бас-гитара
Николас Чаттертон-Дью - ударные
Организовал группу профессиональный ги-
тарист Билл Нелсон, до того записавший две
пластинки с йоркширской группой Gentle Revo-
lution. Кроме того, в 1971 году он выпустил со-
льную пластинку «Northern Dream».
По словам самого Нелсона, Ве-Вор Deluxe
собрались для того, чтобы развить музыкаль-
ные идеи Дэвида Боуи который, как считал
Нелсон, весьма слаб исполнительски. Музы-
кально, Ве-Вор Deluxe, действительно, отда-
ленно напоминали раннего Боуи, хотя компо-
зиции группы были «многослойными», с вир-
туозными инструментальными соло. В1979 го-
ду музыканты решили прекратить совместную
деятельность, и Нелсон собрал группу Red Noi-
se, с которой записал три пластинки, после че-
го занялся сольной работой, интенсивность и
плодотворность которой поражает: в иные го-
ды музыкант записывал по четыре-пять сту-
дийных альбома, среди которых не было ни од-
ного «проходного»! В настоящее время Нелсон
записывается в фирме гвамзаписи Роберта
Фриппа Discipline Global Mobile.
Дискография:
Axe Victim (Harvest) - 1974
Futurama (Harvest) -1975
Sunburst Finish (Harvest) -1976
Modern Music (Harvest) -1976
Hot Valves EP (Harvest) - 1976
Be Bop’s Biggest (Harvest) - 1976
Live In The Air Age (Harvest) - 1977
Drastic Plastic (Harvest/Pathe) - 1978
The Best And The Rest Df Be-Bop Deluxe (Harvest) -
1979
Singles A's & B’s (See For Miles) - 1981
Electrical Language (Cocteau) - 1983
Bop To The Red Noise (Dojo) - 1986
Raiding The Divine Archive. The Best Of Be Bop
Deluxe (Capitol) - 1990
Radioland-BBC Radio 1 Live In Concert (Windsong)
-1994
Live In The Air Age (EMI) - 1997 [2CD]
Tramcar To Tomorrow: Live Dn The BBC (Hux) - 1998
Very Best Of Be Bop Deluxe (Collectables) - 1998
Tremulous Antenna (Hux) - 2002
75
BE-BOP DELUXE
Билл Нелсон с группой Red Noise:
Sarcelles Locheres (Futura) - 1970
Билл Нелсон соло:
Northern Dream (Butt) - 1971
Sound On Sound (Capitol) - 1979
Quit Dreaming And Get On The Beam (Enigma) -
1981
Sounding The Ritual Echo (Enigma) - 1981
Das Kabinet (Cocteau) - 1981
Love That Whirls (The Diary Of A Thinking Man)
(Capitol)-1982
La Belle Et La Bete (PVC) - 1982
Savage Gestures For Charm’s Sake (Cocteau) - 1983
Chimera (Mercury) -1983
Summer Of God’s Piano (Enigma) - 1984
Catalogue Of Obsessions (Enigma) - 1984
Two-Fold Aspect Of Everything Enigma)- 1984
Vista mix (Epic) -1984
Trial By Intimacy (The Book Of Splendours)
(Cocteau) -1984 [сборник]
Sex- Psyche - Etc (Cocteau) - 1985
Chamber Of Dreams (Music From The Invisibility
Exhibition) (Enigma) - 19B6
On A Slue Wing (Portrait) - 1986
Iconography (Enigma) -1986
Getting The Holy Ghost Across (Portrait) - 1986
Map Of Dreams (Enigma) - 1987
Chance Encounters In The Garden Of Lights
(Enigma) -1987
Strangest Things (Enigma) - 1988 [сборник]
Optimism (tjapitol) -1988
Simplex (Capitol) -1989
Pavilions Of The Heart & Soul (Enigma) - 1989
Duplex (Cocteau) -1989
Demonstrations Of Affection (Cocteau) - 1989
Details (Cocteau) -1989
Luminous (Imaginary) -1991
Blue Moons & Laughing Guitars (Plan) - 1992
Juke Box For Jet 8oy (Resurgence) -1995
Practically Wired...Or How I Became Guitarboy (All
Saints) -1995
Crimsworth: Flowers, Stones, Fountains And Flames
(Resurgent) -1995
My Secret Studio, Vol. 1 (Resurgence) - 1996
[сборник]
After The Satellite Sings (Gyroscope) - 1996
Electricity Made Us Angels (Resurgent) - 1997
Buddha Head Resurgent) - 1997
Magnificent Dream People (Populuxe) - 1997
Confessions Of Hyperdreamer (Secret Studio, Vol. 2)
(Resurgent) -1997 [сборник]
Weird Critters (Resurgent) - 1998
Atom Shop (Discipline) - 1998
What Now? What Next? (Discipline) - 1998
Deep Dream Decoder (Resurgent) - 1998
With Culturemix (Resurgent) - 1999
BECK
Певец, гитарист и композитор Бек
(полное имя Бек Дэвид Кэмпбелл Хансен)
родился 8 июля 1970 года в США.
Пионер панк-фолк-рока Бек Хансен вырос в
Канзасе, где, по его словам, в доме тетки при-
общился к музыке Ледбелли и Вуди Гатри,
«этот фольклор всего-то и надо было: чуть
утяжелить и петь совсем от души». В 17 лет он
переехал в Нью-Йорк, где познакомился с
панк-роком и открыл для себя кантри-блюз - в
тот период Бек начал писать стихи, главным
образом о безработице, бездомных и пьянстве
своих приятелей. Перепробовав самые немыс-
лимые профессии (одно время Бек работал
лифтером в морге и тромбонистом в оркестре
ритуальной музыки), музыкант осел в пригоро-
де Лос-Анджелеса и принялся планомерно за-
полнять пробелы в своем музыкальном обра-
зовании. Он записал множество демо-тейпов,
одну из которых - «MTV Makes Me Want To
Smoke Crack» - выпустил синглом на независи-
мой фирме, вскоре перспективного музыканта
заметили скауты крупной фирмы Geffen и Бек
получил контракт. С участием продюсера Карла
Стивенсона, известного по своей успешной ра-
боте с рэп-группой The GhBto Boys, Бек подго-
товил подборку своих ранних вещей и записал
дебютный сингл Loser», который вошел в
обойму самых транслируемых композиций
MTV. Критики услышали в этой песне отчетли-
вое влияние Боба Дилана и Доктора Джона, и
таким образом, судьба Бека была првдрешена.
Альбом 1994 года «Mellow Gold» демонстри-
ровал широкий спектр интересов молодого му-
зыканта, от стилизованного хип-хопа и хардко-
ра до психоделии, фолк-рока и ритм-энд-блю-
за. Слегка «придавленный» вокал у многих ас-
социировался с хриплыми пропитыми голоса-
ми королей черного блюза, и таким образом,
творчество Бека оказалось интересным самой
широкой аудитории, включая и поклонников
далеко < не молодежной музыки». Особым ус-
пехом в тот период пользовалась композиция
«Truckdrivin’ Neighbors Downstairs».
В 1994 году, на волне успеха «Mellow Gold»,
независимые фирмы выпустили две подборки
ранних вещей Бека - «Stereopathetic Soul
Manure», куда вошли композиции 1988-1993
годов, в том числе мощнейшая «Thunder Peel»,
представлявшая собой переаранжировку вещи
Генри Роллинза «Rollins Power Sauce», и аль-
бом «One Foot In The Grave», объединивший
акустические варианты песен Бека. Последний
на сегодняшний день диск музыканта «Odelay»,
1996 год, оказался и самым сильным - этот
альбом побывал в Тор 10 США и Великобрита-
нии, а композиции «New Pollution» и «Devil’s
Haircut» надолго обосновались в программах
MTV (диск номинировался на премию «Грэм-
ми», но его обошла пластинка Селин Дион). По
словам самого Бека, он стал «самым преуспе-
вающим в мире неудачником, который поет про
неудачников».
Дискография:
Mellow Gold (Geffen) - 1994
Stereopathetic Soul Manure (Flipside) - 1994
One Foot In The Grave (Caroline) - 1994 [альбом
записан в 1991 году]
Odelay (Geffen) - 1996
Mutations (Geffen) -1998
New Pollution & Other Favorites (EMI Japan) - 1998
[сборник]
Midnite Vultures (DGC) - 1999
Golden Feelings (Sonic Enemy) - 1999
В Side Collection: Stray 8lues (Geffen) - 2000
Beck (Interscope) - 2001
JEFF BECK
Гитарист Джефф Бек родился
24 июня 1944 года в Великобритании.
76
JEFF BECK
Джефф Бек, обучавшийся классической ги-
таре в Уимблдонском музыкальном колледже,
некоторое время был ведущим гитаристом
группы Tridents, а затем вошел в состав Yard-
birds, где заменил Эрика Клэптона. Таким обра-
зом, в Yardbirds возник один из самых впечат-
ляющих гитарных тандемов рока Джефф Бек-
Джимми Пейдж. Два года гитарист работал в
Yardbirds, которые с его помощью двинулись в
направлении экспериментальной музыки, - ха-
рактерный саунд гитары Джеффа Бека можно
слышать в таких синглах группы, как «Shapes
Of Things То Соте» и «Over Under Sideways
Down». В декабре 1966 года Бек покинул Yard-
birds и подписал индивидуальный контракт с
фирмой Columbia, входившей в то время в со-
став пластиночного конгломерата EMI. Первый
же сингл гитариста «Hi Но Silver Lining», 1967
год, достиг в хит-параде Великобритании 14-го
места (в 1972 году композицию переиздала
фирма RAK Records - эта вещь и по сей день
считается ритм-энд-бпюзовым стандартом и
регулярно транслируется европейскими радио-
станциями). В этот же период Бек сделал свою
аранжировку популярной вещи «Love Is Blue» и
записал гитарную партию для песни Донована
«Goo Goo Barabajagel».
В конце зимы 1967 года Джефф Бек сфор-
мировал свою группу Jeff Beck Group, в состав
которой вошли: Род Стюарт - вокал, Рон Вуд -
бас-гитара, и Рэй Кук - ударные (после того,
как группа не оправдала надежды организато-
ров совместных концертов Роя Орбисона и
Small Faces в марте 1967 года - Jeff Beck Group
служила для них «разогреватепями», - место
Кука занял барабанщик Мики Уоллер). Чуть
позже в Jeff Beck Group пришел известный кла-
вишник Ники Хопкинс, и группа предприняла
турне по США, которое, благодаря приурочен-
ному к гастролям выпуску альбомов «Truth» и
«Beck-Ola», стало поистине триумфальным.
Исполняя традиционные ритм-энд-бпюзовые
стандарты, которые Бек невероятно ужесточал
и доводил по саунду до самого настоящего
хард-рока, группа очень быстро приобрела ста-
тус культовой - на имидж коллектива успешно
работал «буйный рок-н-ролпьный образ жиз-
ни» музыкантов. В 1969 году Стюарт и Вуд вы-
шли из состава Jeff Beck Group и присоедини-
лись к Faces
Джефф Бек планировал создать новую
группу, в состав которой должны были войти
музыканты из Vanilla Fudge (Тим Богерт - бас-
гитара, и Кармайн Эппис - ударные) - они
встречались с Беком во время гастролей Yard-
birds в Нью-Йорке, - однако гитарист попал в
автокатастрофу и на полтора года выбыл из
строя. Тем временем Богерт и Эппис сформи-
ровали трио Cactus.
В конце 1971 года Джефф Бек реорганизо-
вал Jeff Beck Group, в состав которой вошли:
Роберт Тенч - вокал, Мэкс Миддлтон - форте-
пиано, Клайв Чепмен - бас-гитара, и Кози Пау-
элл - ударные. После выхода двух альбомов
Бек заявил, что музыка группы его не устраива-
ет и, узнав о распаде Cactus, вошел в состав
трио, с которым записал альбом («Beck Bogert
Appice», 1973 год) и предпринял гастрольное
турне по США и Японии.
Бек вновь сосредоточился на сольной рабо-
те - в 1 975 году он записал очень сильный диск
«Blow By Blow» (продюсер Джордж Мартин),
выдержанный в тогда еще новых традициях
джаз-рок фьюжн. Увлекшись джаз-роком, Бек
познакомился с клавишником Дженом Хамме-
ром (экс-Mahavishnu Orchestra), и в составе его
группы Jan Hammer Group дал серию концер-
тов, один из которых бып записан на альбоме
«Live», 1977 год (Хаммер записал партии син-
тезатора для сольного диска Бека «Wired»,
1976 год).
После очередного периода относительной
пассивности Джефф Бек в 1980 году выпустил
альбом «There And Back», в записи которого
впервые со времен Yardbirds принимали учас-
тие исключительно английские музыканты:
Джен Хаммер - клавишные, Тони Хаймес - кла-
вишные, Мо Фостер - бас-гитара, Саймон Фил-
пипс - ударные.
В 1984 году Бек сделал попытку записать
альбом со старинным приятелем Родом Стюар-
том, но дальше недельной пирушки в студии
депо не пошло. В начале 1985 года Джефф Бек
вошел в состав разового проекта Honeydrippers
(Бек, Роберт Плант, Джимми Пейдж и Найл Ро-
джерс), в рамках которого был записан хит-
сингл «Sea Of Love» (3-е место е США), но тяга
к сольному творчеству оказалась сильнее, и с
тех пор Бек оставил попытки создать постоян-
ную группу.
В настоящее время один из ведущих гитари-
стов современного рока Джефф Бек живет во
Франции, успешно совмещая продуктивную
студийную работу с увлечением ирландским
виски и организаторской деятельностью в
международной правозащитной организации
Amnesty International. Каждый новый альбом
гитариста неизменно становится событием е
мире музыки, правда, одно время Джефф Бек
практически ушел от жесткой музыки своей
молодости и сосредоточился главным образом
на сложных многослойных джазовых структу-
рах, одна:;о з своих последних работах музы-
кант вновь вернулся к хард-року, который в его
интерпретации - в виде фьюжн с фанком и рэ-
пом - получил принципиально новое развитие.
Дискография:
Truth (Epic/Columbia) - 1968
Beck-Ola (Epic/Columbia/Pathe) - 1969
Rough And Ready (Epic) - 1971
The Most Of Jeff Beck (MFP) - 1971
The Jeff Beck Group (Epic) - 1972
Shapes Of Things (Springboard) - 1972
Got The Feeling (Epic) - 1972
Beck Bogert And Appice (Epic) - 1973
Rough And Ready/The Jeff Beck Group (Epic) -
1973 [reissued as 2 LP]
Masters Of Rock (EMI/Pathe) - 1974
Jeff Beck Golden Oise (Sony/CBS Jap.) - 1974
Alive (Epic) - 1974 [в составе Beck Bogert And
Appice - санкционированный бутлег]
Truth/Beck-Ola (Epic) - 1975 [reissued as 2LP]
Live In Japan (Epic) - 1975 [в составе Beck Bogert
And Appice - санкционированный бутлег]
Blow By Blow (Epic) - 1975
Wired (Epic) -1976
Everything You Always Wanted To Hear... (Epic) -
1976
Jeff Beck With The Jan Hammer Group - Live (Epic)
-1977
Live In Japan (Sony) - 1977 [в составе Beck Bogert
And Appice - выпущено только в Японии: 2LP, не
путать с бутлегом 1975 года]
Got The Feeling And Others EP (Playback) - 1977
77
jefi BECK
The Best Of Jeff Beck (CBS) - 1978
Musical Montage (Epic) - 1979
There And Back (Epic) - 1980
Early Anthology (Accord) - 1981
With The Yardbirds (Charly) - 1983
Rock Cants (CSS Holland) - 1984
The Best Of Jeff Beck 1967- 1969 (Fame) - 1985
Best Of Featuring Rod Stewart (EMI/Fame) - 1985
Flash (Epic) -1985
Anthology (Masters Holland) - 1988
The Late 60s With Rod Stewart (CBS) - 1988
Jeff Beck’s Guitar Shop (Epic) 1989 [with Terry
Bozzio And Tony Hymas]
Beckology [live] (Epic/Legacy) - 1991
Frankie’s House (Epic) - 1992
Crazy Legs (RCA) - 1993
Session Works (Alex) - 1994
The Best Of Seek (Epic/Sony) - 1995
Up (Repertoire) - 1995
Shapes Of Things (Sony) - 1998
British Blues Heroes (Disky) - 1998
The 8est Of Jeff Beck (EMI/Disky) - 1999
Whv Else! (Epic) - 1999
You Had It Coming (Sony) - 2001
Yardbird Years (Varese) - 2002
Guitar Legends (EMI) - 2002
THE BEE GEES
Группа образована в 1962 году
в Австралии.
Робин Джибб (1949 г.) - вокал
Барри Джибб (1947 г.) - вокал, гитара
Морис Джибб (1949 -2003 г.) - вокал, гитара
Винс Милуни (1945 г.) - гитара
Колин Питерсон (1946 г.) - ударные
Одна из немногих вокальных групп, продер-
жавшихся на вершине рока в течение тридцати
лет, при этом The Bee Gees писали свои все-
мирные хиты исключительно сами, без чьей-
либо посторонней помощи.
Поначалу группа называлась просто The
Gibbs - основали ее в Брисбейне сыновья не-
давних эмигрантов из Великобритании Барри и
его братья-близнецы Робин и Моррис.
Их австралийская карьера была не очень-то
успешной, однако накануне их возвращения в
Англию в 1967 году - братья решили попытать
счастья на родине - пластинка «Spicks And
Specks» возглавила австралийские чартсы.
Уже в Англии они подписали контракт с австра-
лийским менеджером Робертом Стигвудом, ко-
торый решил преобразовать трио в квинтет,
пригласив австралийских же музыкантов Винса
Милуни и Колина Питерсона. Стигвуд заключил
контракты с английской фирмой Polydor и с
американской Atlantic, и группа выпустила свой
первый британский сингл «New York Mining
Disaster 1941». Уже в этой вещи были видны
отличительные черты музыкального стиля The
Bee Gees: мелодизм, характерный вокал, уди-
вительно гармоничное сочетание голосов. Эта
песня вошла в Тор 20 синглов в США и Велико-
британии, а первый же альбом - в Тор 10 в обе-
их странах. Затем последовали замечательные
баллады «То Love Somebody», «Holiday»,
«Words» (эту вещь исполнял и Элвис Пресли) и
«I Started A Joke», a «Massachusetts» (1967 г.) и
«I’ve Gotta Get A Message То You» (1968 г.) воз-
главили британские чартсы. В конце 1968 года
группу покинул Милуни, затем и братья поссо-
рились, и Робин - тогда он бь.л ведущим вока-
листом - решил начать сольную карьеру. Его
сингл «Saved By The Bell» стал в 1969 году од-
ним из самых знаменитых британских хитов, а
оставшиеся братья, как казалось многим, об-
рекли себя на самоуничтожение - они прогна-
ли Питерсона. Однако, как дуэт, Морис и Барри
все же добились успеха - и равного успеху Ро-
бина - с песней «Don’t Forget То Remember
Ме». А вообще-то, 1969 год оказался роковым:
после выхода этого сингла о своем уходе за-
явил и Барри Джибб, и на какое-то время груп-
па прекратила существование.
Стигвуд потуже затянул узду и уговорил
Барри остаться, а Робина - вернуться. С тех
пор - с 1970 года - братья не расстаются, и хо-
тя у каждого из них выходят сольные пластин-
ки, единство The Bee Gees кажется неруши-
мым. Вышедшие на следующий год синглы
«Lonely Days» и «How Сап You Mend A Broken
Heart» были проданы в США миллионными ти-
ражами.
И все же кризис начала семидесятых не мог
не отразиться на творчестве, и собственная
фирма Стигвуда RSO, которая должна была те-
перь выпускать продукцию братьев, отказалась
издавать их альбом, записанный в 1974 году.
Джиббы взяли себе нового продюсера Арифа
Мардина, который слегка переориентировал их
творчество в направлении соул, и под его руко-
водством The Bee Gees записали альбом «Main
Course» и сингл «Jive Talki’»: альбом был про-
дан миллионным тиражом, а сингл вышел в
первую строку американских и британских
чартсов. Всю вторую половину семидесятых
музыканты работали в стиле диско, и до такой
степени успешно, что в 1977 году Стигвуд ре-
шил выпустить фильм о «феномене диско» с
Джоном Траволтой в главной роли. Он назы-
вался «Лихорадка субботнего вечера», почти
всю музыку к нему записали и исполнили The
Bee Gees, а саундтрэк стал самым растиражи-
рованным «фильмовым альбомом» всех вре-
мен и народов - этот рекорд не побит и до сих
пор.
Теперь братья сами продюсировали свои ра-
боты - в сотрудничестве с Карлом Ричардсо-
ном и Олби Гейлатином, и их вещи, которые
они писали и для других исполнителей (Саман-
ты Сэнг, Ивонны Эллиман, их младшего брата
Энди), в конце 77-го - начале 78-го годов зани-
мали все верхние строчки американских таб-
лиц. Песни «Too Much Heaven», «Tragedy», «Lo-
ve You Inside Out» продолжили список их по-
бед, затем Барри Джибб написал основную
вещь для фильма «Бриолин», а группа в пол-
ном составе снялась в фильме Стигвуда «Клуб
одиноких сердец сержанта Пеппера».
В начале восьмидесятых сошел на нет дис-
ко-бум, а вместе с ним и популярность The Вее
Gees: продолжение «Лихорадки субботнего ве-
чера», фильм «Остаться в живых», вышедший
в 1983 году, оказался куда менее успешным,
сольные проекты братьев также не пришлись
публике по вкусу, и в течение этого десятиле-
тия братья, в основном, занимались тем, что
писали музыку для других исполнителей, та-
ких, как Барбра Стрейзанд (к семейному делу
подключился и младшенький, Энди, он напи-
сал для Барбры знаменитую «Woman In Love»),
Кенни Роджерс, Дайонн Уорвик и Дайана Росс.
Они вернулись в хит-парады в 1987 году, за-
писав «You Win Again», получили специальную
награду «за двадцатилетний творческий вклад
в британскую музыку», с 1988-го вновь начали
выступать с концертами, однако внезапная
смерть младшего брата Энди вновь заставила
группу на время умолкнуть. Но 90 е The Вее
Gees встретили во всеоружии: новые компози-
ции группы неизменно находят отклик в самых
престижных хит-парадах, а после выпуска пла-
78
BELLY
стинки 1997 года «Still Waters» (музыка полно-
стью соответствует названию - это очень спо-
койный и умиротворенный диск) в европейские
чартсы одновременно вошли сразу два альбо-
ма The Bee Gees (один из них - сборник ранних
вещей). Летом 1997 года в американской прес-
се появились сообщения о том, что The Вее
Gees планируют совместные студийные записи
с Майклом Джексоном, но это оказалось всего
лишь «уткой». В 1997 году The Bee Gees были
введены в Зал славы рок-н-ролла, в том же
1997-м году вышел их новый студийный аль-
бом «Still Waters», а в 1998-м - концертный
диск «One Night Only»: это второй официаль-
ный концертный альбом The Bee Gees за всю
историю группы (в концерте принимала учас-
тие Селин Дион). В 2001 году группа выпустила
двойной сборник лучших вещей «Their Greatest
Hits: The Record», который вновь вывел The Bee
Gees на первый план общественного интереса.
Дискография:
Sing And Play 14 Barry Gibb Songs
(Leedon/Calendar) -1965
Spicks And Specks (Spin) - 1966
Bee Gees First (Polydor/ATCO) - 1967
Horizontal (Polydor/ATCO) - 1968
Bare Precious And Beautiful (Polydor/ATCO) - 1968
Rare Precious And Beautiful Vol. 2 (Poydor) - 1968
Idea (Polydor/ATCO) -1968
Rare Precious And Beautiful Vol. 3 (Poydor) - 1969
Odessa (Polydor/RSO/ATCO) -1969
The Best Of The Bee Gees (Polydor) - 1969
Cucumber Castle (Polydor) - 1970
Sound Of Love (Polydor) - 1970
Two Years On (Polydor) - 1970
Marley Port Drive (Polydor) - 1970
Trafalgar (Polydor) -1971
To Whom It May Concern (Polydor/ATCO) - 1972
Life In A Tin Can (RSO) - 1973
The Best Of The Bee Gees Vol. 2 (RSO) - 1973
Gotta Get A Message To You (Contour) - 1973
Mr Natural (RSO) -1974
Main Course (RSO) - 1975
Portrait (Polydor) -1975
Swalk (Polydor) - 1975 [soundtrack]
Children Of The World (RSO) - 1976
The Bee Gees Gold (RSO) - 1976
Massachusetts (Contour) -1976
Here At Last... Live! (RSO) - 1977
Saturday Night Fever (RSO) - 1977
Early Days Vol. 1 (Pickwick1 - 1978
Eady Days Vol. 2 (Pickwick) - 1978
Early Days Vol. 3 (Pickwick) - 1978
Bonanza - Early Days (Pickwick) - 1978
Spirits Having Flown (RSO) - 1979
The Bee Gees (Impact) - 1979
Bee Gees Greatest (RSO) - 1979
Living Eyes (RSO) - 1981
Bee Gees Best 1967- 1970 (Karussell) - 1982
The Early Days (Pickwick) - 1982
Music For The Millions (RSO) - 1983
Massachusetts (Contour) -1985
ESP (Warner Bros.) - 1987
Ordinary Lives EP (Warner Bros.) - 1989
One (Warner Bros.) - 1989
High Civilisation (Warner Bros.) - 1991
Size Isn’t Everything (Warner Bros.) - 1993
To Be Or Not To Be (EastWest) - 1995
Still Waters (Polydor) - 1997
The Very Best Of The Bee Gees (Alex) - 1997
Ever Increasing Cirlces (Magnum) - 1998
Original Hits (Forever) - 1998
Spicks & Specks: 26 Songs From The Early Days
(Remember) -1998
Brilliant From Birth (Risky) - 1998
Claustrophobia (Cleopatra) - 1998
Great Bee Gees (Goldies) - 1998
One Night Only (PolyGram) - 1998 [live]
This Is Where I Came In (PolyGram) - 2001
Their Greatest Hits: The Record (Polydor) - 2001
Ever Increasing Circles/Tomorrow The World
(Thunderbolt)-2002
Harmonies Down Under (Poptones) - 2002
Робин Джибб соло:
Robin’s Reign (Atco) - 1970
How Old Are You? (Polydor) - 1983
Secret Agent (Mirage) - 1984
Walls Have Eyes (Polydor) - 1985
Барри Джибб соло:
Now Voyager (MCA) - 1984
Hawks (Polydor) -1988
Энди Джибб соло:
Flowing Rivers (RSO) - 1977
Shadow Dancing (RSO) - 1978
After Dark (RSO) - 1980
Andy Gibb's Greatest Hits (RSO) - 1980
Greatest Hits Collection (Polydor) - 1991
20th Century Masters - The Millennium (Polydor) -
2001
BELLY
Группа образована в 1991 году в США.
Таня Донелли - гитара, вокал
Томас Гормен - соло-гитара
Фрэд Эбонг - бас-гитара
Крис Гормен (полное имя
Кристофер Толп Гормен) - ударные
Таня Донелли и ее сводная сестра Кристин
Херш были лидерами и основателями группы
Throwing Muses - карьера сестер развивалась
успешно, пока Херш не решила сделать пере-
рыв в концертной работе Throwing Muses. По-
сле записи альбома «The Real Raniona» Таня
Донелли покинула группу. Она имела опыт ра-
боты в успешной женской панк-группе The
Breeders, но у этого коллектива уже был лидер,
Ким Дил (экс-Pixies), и потому в декабре 1991
года Донелли собрала Belly. Братья Гормены
имели опыт работы с группой Verbal Assault, а
Фрэд Эбонг играл вместе с Донелли в Throwing
Muses - почти сразу же его сменил Лесли
Лэнгстон, а его - Гейла Гринвуд, игравшая в
женской группе Denies и в хардкор-коллективе
Boneyard, а также выполняла функции дизай-
нера при фэн-клубе Aerosmith. Дебютные ми-
ни-альбомы Belly «Slow Dust» и «Gepetto»
предварили полнометражный диск «Star», ко-
торый группа записывала в Нэшвилле. Жест-
кий гитарный рок альбома контрастировал с
изящными вокальными пассажами Донелли, и,
в целом, пресса оценила альбом очень высоко,
хотя подлинный успех диску принесла «со-
бранная» из него сорокапятка «Feed The Tree»,
которую очень полюбили американские радио-
и диск-жокеи. Спустя несколько недель после
выхода этой ЕР альбом уже добрался до 2-го
места национального хит-парада. Особым ус-
пехом пользовалась композиция «Trust In Ме».
В 1995 году Belly записали новый альбом
«King», добравшийся до английских чартсов. -
группа возлагала на диск большие надежды, но
«King» фактически провалилися. В 1996 году
Донелли распустила Belly и в конце года выпу-
стила первый сольный мини-альбом «Sliding
And Diving»; тогда же Гринвуд присоединилась
к L7.
79
BELLY
Дискография:
Slow Dust (4AD) - 1992 [EP]
Gepetto (4AD) - 1992 [EP]
Star (4AD)- 1993
8aby Silvertooth (Toshina) - 1993 [Japan import]
Feed The Tree (4AD) - 1993
King (4AD) -1995
Sweet Ride: The Best Of 8elly (Rhino) - 2002
Таня Донелли соло:
Sliding And Diving (Bad) - 1996 [EP]
Lovesongs For Underdogs (Warner Bros.) - 1997
Beautysleep (4AD) - 2002
BELOVED
Группа образована в 1983 году
в Великобритании.
Джон Марш - гитара, вокал, клавишные
Стив Уоддингтон - гитара
Гай Гузден - бас-гитара
Тин Хэйвард - ударные
Собравшись в 1983 году как трио (Марш,
Гузден и Хэйвард), группа вначале назвалась
Journey Through, и только в 1984 году, когда в
составе появился выпускник Кембриджско-
го университета гитарист Стив Уоддингтон, на-
звание было изменено на Beloved. К середине
80-х жесткая психоделия Beloved уступила ме-
сто более поп-ориентированным композициям,
по саунду несколько напоминавшим Joy Divisi-
on и New Order, и Beloved приобрели популяр-
ность в Европе. Однако в 1988 году под влияни-
ем наступавшего техно их стилистика вновь из-
менилась, мнения относительно творчества
разделились на диаметрально противополож-
ные - Уоддингтон и Марш откололись от двух
других музыкантов и двинулись по пути сэмп-
лерного электро-рока, которой в конце концов
привел их к чисто танцевальной музыке. И все
же Марш и Уоддингтон всячески противились
сползанию в эстраду и сумели соединить в сво-
их композициях элементы входившего в моду
рзйва с нео-психоделией времен Journey
Through.
Альбомы Beloved очень неровные и, стилис-
тически, представляют собой нарочито не-
брежно соединенные гармонии, которые обыч-
но друг с другом не соседствуют. Особенно это
заметно на пластинке 1993 года «Conscience»,
где введен женский вокал; ритмические изыс-
кания дуэта заслуживают самого пристального
внимания, хотя в большинстве случаев пред-
ставляют интерес только для специалистов.
Дискография:
Hundred Words (Film Flam) - 1986 [mini LP]
Where It Is (Him Flam) - 1988
Long Feeling (WEA) - 1989
Happiness (Rough Trade/Atlantic) - 1990
Blissed Out (Rough Trade/EastWest) - 1990 [remix
LP]
Celebrate Your Life (EastWest) - 1993 [mini CD]
You've Got Me Thinking (EastWest) - 1993
Conscience (Atlantic) -1993
The Beloved (Crystal Wave) - 1995
X (Atlantic/EastWest) -1996
Single File (EastWest) - 1997
Джон Марш соло:
Nite: Life 01 (Fabric) - 2000
Fabric 03 (Fabric) - 2002
PAT BENATAR
Певица Пэт Бенатар
(настоящее имя Патриция Андржеевски)
родилась в 1953 году в США.
С17 лет Пзт Бенатар начала профессиональ-
но заниматься вокалом, поступив в Нью-Йорк-
скую консерваторию. Но вскоре консерватор-
ская методика преподавания ей наскучила, и
Пэт прервала учебу. Некоторое время работата
в банке, потом «поющей официанткой».
В 1975 году Пэт Бенатар пригласили петь в
кабаре - в то время она еще не нашла своего
творческого лица и подражала таким знамени-
тостям, как Барбра Стрейзанд и Дайана Росс.
Ее заметил продюсер Рик Ньюмен, который за-
ставил ее взять сценическое имя Бенатар, пе-
реориентировал на более роковый вокал и
включил в группу, в которой работал гитарист
и композитор Нил Джеральдо, позже ставший
мужем Пэт.
В 1978 году Бенатар подписала контракт с
фирмой Chrysalis, и фирма дала ей нового про-
дюсера - Майкла Чепмена, который до этого
успешно сотрудничал с группами Blondie и The
Knack. Первый альбом певицы «In The Heat Of
The Night» сразу же попал в Тор 20, а два синг-
ла из него - в Тор 30. Следующий альбом, «Cri-
mes Of Passion», продюсировал Кейт Олсен,
альбом попал в престижный Тор 3, эта работа
уже была менее роковой и более «попсовой».
Третий альбом, «Precious Time», все лето
1981 года возглавлял американские чартсы,
успешным был и альбом «Get Nervous» (1982),
за ним последовал «Live From Earth» - синт с
этого альбома «Love Is A Batterfield» стал уже
международным хитом, тем более что на осно-
ве этой песни был снят новаторский по тем
временам видеоклип.
В конце 1984 года международным хитом
стала и песня «We Belong» с альбома «Tropico»,
через год Бенатар прославилась заглавной пес-
ней из фильма «Легенда о Билли Джин». Все
складывалось как нельзя лучше, но к этому
времени Пэт уже достаточно устала от записей
и гастролей и решила сделать перерыв в твор-
ческой карьере, и посвятить себя семье. Одна-
ко в 1988 году она вернулась к работе, записав
весьма удачный альбом «Wide Awake In
Dreamland». Заявив однажды: «Моя жизнь на-
веки отдана рок-н-роллу!», Бенатар не изменя-
ет своим принципам - в середине 90-х она не-
однократно отклоняла весьма лестные предло-
жения сниматься в кассовых фильмах, равно
как и отказывалась позировать для журналов
мод. Она продолжает записываться (чему сви-
детельство альбом «Innamorata», вышедший
летом 1997 года), однако старается избегать
гастролей: в конце концов, Пэт - замужняя да-
ма...
Дискография:
In The Heat Of The Night (Mobile/Chrysalis) - 1979
Crimes Of Passion (Chrysalis) - 1980
Precious Time (Chrysalis) - 1981
Get Nervous (Chrysalis) - 1982
Live From Earth (Chrysalis) - 1983
Tropico (Chrysalis) -1984
Seven The Hard Way (Chrysalis) - 1985
Best Shots (Chrysalis) - 1987
Wide Awake In Dreamland (Chrysalis) - 1988
True Love (Chrysais) - 1991
Gravity’s Rainbow (Chrysalis/EMI) - 1993
Very Best Of Pat Benatar (Chrysalis/EMI) - 1994
All Fired Up (Chrysalis/EMI) - 1995
Heartbreaker: 16 Classics Performance (EMI) -1996
16 Classic Performances (EMI) - 1996
Innamorata (SNC International Records) - 1997
8-15-80 [live] (CMC) - 1998
80
BERLIN
Synchronistic Wanderings (Chrysalis) - 1999
The King Biscuit Flower Hour (King Biscuit) - 1999
[live]
Back To Back Hits (Madacy) - 2000
The Best Of Pat Benatar. Vol. 1 (EMI-Capitol) - 2001
The Best Of Pat Benatar, Vol. 2 (EMI-Capitol) - 2001
Very Best Of Pat Benetar (EMI) - 2001
Prerr“im Gold Collection (EMI) - 2001
Collection (Disky) - 2001
Live: Summer Vacation Tour Soundtrack (Gold
Circle) -2002
The Divine (EMI)-2002
Live At Electric Ladyland (Chrysalis) - 2002
Very Best Album Ever (EMI) - 2002
Collection (Simply The Best) - 2002
GEORGE BENSON
Гитарист и вокалист Джордж Бенсон
родился в 22 марта 1943 года в США.
Знаменитый джазовый гитарист и вокалист
Джордж Бенсон начал петь в очень раннем воз-
расте, и уже в 1947 году выступал на радио как
«Литтл» Джордж Бенсон. В 1951 году начал
учиться играть на гитаре и вскоре участвовал в
выступлениях различных питтсбургских групп,
ориентировавшихся на ритм-энд-блюз, а в
1954 году записал свой первый сингл «It
Shoulda’ Been Me».
В 1963 году он перебрался в Нью-Йорк, где
присоединился к знаменитому джазовому ор-
ганисту «Братцу» Джеку Макдаффу и выпус-
тил с ним два альбома. В 1966 году Бенсон
подписал личный контракт с фирмой Columbia
на запись двух альбомов - «It’s Uptown» и
«Benson Burner». Альбом 1967 года «Giblet Gra-
vy» он записывал в весьма престижной компа-
нии -в его тогдашний квартет входил и знаме-
нитый пианист Херби Хэнкок. На следующий
год Бенсона пригласил записываться великий
Майлз Дзвис, в записи Бенсон участвовал, но
от постоянного сотрудничества отказался.
В1969 году умер «король» джазовой гитары
Вес Монтгомери, которого Бенсон считал сво-
им учителем, и продюсер Монтгомери, Крид
Тейлор, подписал с Бенсоном контракт на вы-
пуск четырех альбомов. В 1971 году Тейлор со-
здал собственную фирму грамзаписи CTI, и
Бенсон записал на ней альбом «Beyond The
Blue Horizon». Великолепные работы Бенсона-
гитариста, увы, не пользовались коммерчес-
ким успехом, зато оказалось, что голос его
«покупается» куда лучше. Альбом «Bad
Benson» вошел, наконец-то, в американский
Тор 100.
В 1976 году Бенсон перешел на фирму War-
ner Brothers, и дела его пошли гораздо успеш-
нее. Альбом «Breezin’» возглавил американ-
ские альбомные чартсы, был продан более чем
миллионным тиражом, получил три премии
«Грэмми» и продемонстрировал публике, что
Бенсон окончательно решил переквалифици-
роваться в вокалиста. Прежние фирмы, с кото-
рыми он сотрудничал, воспользовавшись вол-
ной интереса к Бенсону, переиздали его старые
работы, в том числе и гитарную версию альбо-
ма The Beatles «Abbey Road», - этот альбом
Бенсона назывался «The Other Side Of Abbey
Road».
Его следующая подборка песен «In Flight»
вошла в Америке в Тор 10, а в Англии - в Тор
20. Критики упрекали Бенсона в отходе от «чи-
стого джаза», однако и коллеги-джазмены, и,
главное, публика отнюдь не лишили Бенсона
своего уважения, да и Бенсон не очень-то при-
слушивался к ворчанию критиков. В течение
восьмидесятых более десятка синглов Бенсона
входили в Тор 10, альбомы его также пользова-
лись большим успехом. В 90-е годы очень мно-
гие поклонники Бенсона уже успели забыть, с
какой музыки начиналась его карьера, однако
«для души» Бенсон продолжает сотрудничест-
во с известными джазовыми музыкантами.
Дискография:
It’s Uptown (CBS) - 1966
George Benson Cookbook (CBS) - 1967
Benson Burner (CBS) - 1968 [2LP]
Willows Weep For Me (CBS) - 1969
Beyond The Blue Horizon (CTI) - 1971
White Rabbit (CTI) - 1972
Body Talk (CTI) - 1974
Bad Benson (CV) - 1974
Good King Bad (CTI) - 1976
Breezin’ (Warner Bros.) - 1976
Shape Of Things To Come (A&M) - 1976
Tell It Like It Is (A&M) - 1976
The Other Side Of Abbey Road (A&M) - 1976
Benson And Farrell (CTI) - 1977 [with Joe Farrell]
George Benson In Concert (CTI) - 1977 [live 2LP]
Summertime (CBS/Embassy) -1977
In Flight (Warner Bros.) - 1977 Benson And McOuff
(Prestige) -1977
The Best Of George Benson (CTI) - 1978
The Space Album (CTI) - 1978
Weekend In L. A. (Warner Bros.) - 1978 [2LP live]
Living Inside Your Love (Warner Bros.) - 1979
Stormy Weather (Embassy/Warner Bros.) - 1979
[reissued in 1984 by CBS with 2 new songs]
Give Me The Night (Quest) - 1980
Encore! - The Best Of George Benson (A&M) - 1980
The George Benson Collection (Warner Bros.) -
1981
The Early Years Of George Benson As The Guitarist
(CTI) - 1983
In Your Eyes (Warner Bros.) - 1983
Blue Benson (Polydor) - 1983
20/20 (Warner Bros.) -
1985 [with Roberta Flack and Patti Austin]
The Love Songs (K-Tel/WEA) - 1985
While The City Sleeps (Warner Bros.) - 1986
Collaboration (Warner Bros.) - 1987 [with Earl
Klugh]
Twice The Love (Warner Bros.) - 1988
Edited By You (Warner Bres.) - 1989
Still Got The Nightflight When It Possible: All The
George Benson’s Best (WEA) - 1991
Tomorrow Never Comes (Warner Bros.) - 1992
There Were Good All Songs (Warner Bros ) - 1993
[live recorded in 1969]
Love Remembers (Warner Bros.) - 1993
Style Councyl Just How It George Benson Gets
(Warner Bros.) -1994
Thafs Right (GRP/MCA) - 1996
California Dreamin’ (Sony Legacy) - 1996
Lil’ Darlin (Tko Magnum) - 1996
Standing Together (GRP) - 1998
Masquerade (Magnum) -1998
Masquerade Is Over (Jazz Hour) - 1999
Live At Casa Caribe (Columbia River) - 2000
Absolute Benson (GRP) - 2000
The George Benson Anthology (Rhino) - 2000
Portrait: George Benson (Sony) - 2000
Essential (Mastersound) - 2000
Jazz Collection (Sony) - 2001
All Blues (Bianco) - 2001
Body Talk [Bonus Track] (Epic) - 2002
Blue Bossa (Prestige Elite) - 2002
Bad Benson [Expanded] (Columbia/Legacy) - 2002
BERLIN
Группа образована в 1979 году в США.
Терри Нанн - вокал
Вирджиния Маккалино - вокал
Джо Джулиан - синтезатор
Крис Веласко - гитара
Джон Кроуфорд - бас-гитара, синтезатор
Дэн Ван Паттен - ударные
Возникнув на пике интереса к диско, Berlin,
тем не менее, исповедовали эстетику «новой
волны» и были, по сути, группой электро-рока.
Основатель Berlin Джон Кроуфорд ранее вхо-
дил в состав группы Videos, а барабанщик Ван
Паттен играл в Barbies; остальные музыканты
опыта не имели.
6 Зак. 60
81
BERLIN
Berlin подписали контракт с фирмой IRS, но
сумели выпустить только один сингл, после че-
го в 1981 году распались. Почти сразу же Кро-
уфорд и Нанн собрали новую группу, в которую
вошли гитаристы Дэвид Даймонд и Рик Олсен,
клавишник Мэтт Рейд и барабанщик Род Лер-
нед. В 1983 году был выпущен мини-альбом
«Pleasure Victim», вслед за которым на буду-
щий год вышел полнометражный диск «Love
Life». В апреле 1984 года композиция «No More
Words» вошла в американский Тор 30, Berlin
постепенно начинали пользоваться популярно-
стью, однако серия перестановок внутри соста-
ва привела к тому, что группа превратилась в
трио (Кроуфорд, Нанн и новый барабанщик
Боб Брилл).
В 1986 году Berlin записали композицию
«Take Му Breath Away», которая возглавила хит-
парады США и Англии, - теперь именно с этой
вещью ассоциируется название группы. Соав-
тором песни был известнейший музыкант и
продюсер Джорджио Мородер - с его «пода-
чи» «Take Му Breathe Away» попала в фоно-
грамму фильма с Томом Крузом «Тор Gun».
Следующие синглы Berlin такого успеха не
имели, a «Take Му Breathe Away» вновь попала
в хит-парады в 1988 году, мелодическая линия
прозвучала в телевизионной рекламе автомо-
билей, и в 1990 году, уже после распада груп-
пы, песня вновь побывала в хит-параде Вели-
кобритании - на этот раз в Тор 3. Нанн начала
сольную карьеру, а Кроуфорд и Брилл сфор-
мировали хард-рок трио The Big F. В 1999 году
Berlin воссоединились и приступили к работе
над новым диском; тогда же группа дала не-
сколько концертов, на которых исполнялись
новые композиции - концертный альбом вы-
шел в 2000 году («Berlin Live: Sacred & Profa-
ne».)
Дискография:
Love Life (IRS/Geffen) - 1984
Count Three And Pray (IRS/Geffen) - 1987
The Best Of Berlin 1979 - 1988 (Geffen) - 1989
Master Series (PolyGram) - 1999
Berlin Live: Sacred And Profane (Time Bomb) -
2000
Greatest Hits Remixed (Cleopatra) - 2000
Voyeur (Artist Direct) - 2002
The Big F:
The Big F (fff/Elektra) - 1989
Patience Peregrine ^Chrysalis) - 1993
Is (Chrysalis/ERG) -1993
Терри Нанн соло:
Moment Df Truth (Geffen) - 1992
Дэвид Даймонд соло:
Qowboy (2 Butch 4 U)- 1993
CHUCK BERRY
Певец и гитарист, один из зачинателей
рок-н-ролла Чак Берри родился
18 октября 1926 года в США.
Чарльз Эдвард Берри оказал огромное влия-
ние на всю рок-музыку (именно его называли
своим кумиром и The Beatles, и The Rolling Sto-
nes). Это влияние сильно и по сей день.
Берри научился играть на гитаре с самого
детства, и в начале пятидесятых создал в своем
городе трио, в котором он был и гитаристом, и
вокалистом - а чтобы прокормиться, работал
параллельно парикмахером.
В 1955 году Берри выступал в Чикаго, и там
его заметил знаменитый Мадди Уотерс, кото-
рый порекомендовал ему послать демонстра-
ционные записи в фирму Chess Records. Запи-
си эти понравились, и Берри записал свой пер-
вый сингл «Maybellene» - тема его была типич-
но подростковой: автомобили и любовь. Его
заметил и поддержал диск-жокей Алан Фрид
(тот самый, который и изобрел термин «рок-н-
ролл»), он не только сотрудничал с Берри в на-
писании материала, но и активно прокручивал
эту вещь по радио, в результате журнал «Billbo-
ard» назвал Берри «самым многообещающим
ритм-энд-блюзовым исполнителем 1955 года».
В 1956 году Берри снялся в эпизодической ро-
ли в фильме «Rock Rock Rock» и записал свой
знаменитейший хит «Roll Over Beethoven».
1957 год был отмечен такими вещами, как
«School Days» - «Школьные деньки», ставши-
ми гимном подростков пятидесятых годов, это
была первая вещь Берри, изданная миллион-
ным тиражом, она же принесла ему извест-
ность в Великобритании; «Rock And Roll
Music», «Sweet Little Sixteen» и «Johnny В
Goode» с тех пор кто только ни пел. Триум-
фальный путь Берри был отмечен съемками
еще в одном фильме - его поставил Алан
Фрид, и он назывался «Мистер Рок-энд-Ролл»,
и появлением на джазовом фестивале в Нью-
порте. Однако тогда же начались и его столкно-
вения с законом: в середине пятьдесят девято-
го его арестовали за то, что он увез из дома не-
совершеннолетнюю девицу; одна из девушек,
работавших в принадлежавшем ему ночном
клубе, призналась полиции, что Берри застав-
лял ее подрабатывать проституцией, и т.п. Все
эти истории удавалось не доводить до суда, но
в 1962-1963 годах Берри все же посидел в
тюрьме. К этому времени интерес к творчеству
Берри несколько снизился, но в финансовом
отношении дела его шли успешно, так как он
создал в штате Миссури огромный центр раз-
влечений «Берри-парк».
Пока Берри пребывал в заключении, вещи
его продолжали исполняться - тогда молоды-
ми и начинающими The Beatles, The Rolling
Stones и прочими британскими группами: пес-
ни Берри ежедневно звучали по британскому
радио.
Поэтому, когда в 1964 году Берри вышел из
тюрьмы, он сразу же начал гастролировать и
записываться: он снова был на пике интереса.
Последовала цепь хитов: «Nadine», «No Particu-
lar Place То Go», «You Never Can Tell», «Promised
Land».
Фирма Mercury Records обратилась к Берри
с предложением, от которого он не мог отка-
заться: 50 тысяч долларов аванса за то, что он
уйдет от Chess. Берри всегда уважал налич-
82
BIG AUDIO DYNAMITE
ность, но этот аванс, пожалуй, был единствен-
ным, что ему удалось заработать на этой фир-
ме: его подталкивали к различным экспери-
ментам, в том числе и к работе с блюзовыми
группами, вроде Steve Miller Band, и конец ше-
стидесятых был отмечен полным отсутствием
хитов. Однако в шестьдесят девятом Берри не-
сколько подправил свой имидж выступлением
на рок-фестивале в Торонто на одной сцене с
Джоном Ленноном и другими великими, а в
1970-м Берри вернулся на фирму Chess и сра-
зу же выпустил хит «Tulane».
В 1972 году выпустил альбом «The Chuck
Berry London Sessions», который стал самым
раскупаемым из его альбомов, а песня из него
«Му Ding-A-Ling» возглавила хит-парады США
и Англии. Остаток десятилетия Берри провел в
относительной тиши - он, в основном, издавал
перезаписи своих старых вещей, сыграл само-
го себя в очередном фильме Фрида и выступил
перед президентом Картером в Белом доме - а
спустя месяц снова угодил в каталажку: он был
осужден на четыре месяца за неуплату нало-
гов.
50-петие Берри было отмечено в 1986 году
концертом в его родном Сент-Луисе, концерт
организовал Кейт Ричардс из The Rolling Sto-
nes, и на нем выступали все звезды рока. Кон-
церт был снят на пленку, к этому времени изда-
ли автобиографическую книгу Берри, а он в
многочисленных интервью заявлял, что пора,
мол, и на покой.
А в 1990-м почетного пенсионера рок-н-рол-
ла... снова арестовали: оказывается, увлечение
юными девами с годами не слабеет... В середи-
не 90-х Чак Берри предпринял клубное турне
по Еврог в (в рамках которого ему пришлось
выступать в громадном зале в Москве), почти
все средства от которого пошли на покрытие
всевозможных судебных издержек и штрафов,
всю жизнь преследующих почтенного рок-н-
ролпьщика. Как сказал когда-то Джон Леннон,
«если понадобиться придумать для рок-н-рол-
ла другое название, почему бы не назвать нашу
музыку «Чак Берри?!»
Дискография:
After School Sessions (Chess) - 1958
One Dozen Berry's (Chess) - 1958
Chuck Berry Is On Top (Chess) - 1959
Peekin’ At The Hops (Chess) - 1959
New Juke Box Hits (Chess/Pye International) - 1960
Chuck Berry (Pye International/Chess/Marble Arch) -
1960
On Stage (Chess/Pye International) - 1960
More Chuck Berry (Chess/Pye International) -1960
Twist (Chess) -1960
Latest And Greatest (Pye International) - 1964
You Never Can Tell (Pye Intemational/Marble Arch) -
1964
Chuck Berry Greatest Hits (Chess/Marble Arch) -
1964
Two Great Guitars (Pye International) - 1964 [with
Bo Diddley]
Chuck Berry In London (Chess) - 1965
Fresh Berrys (Chess) - 1965
From St Louis To Liverpool (Chess) - 1966
Back Home (Chess) - 1966
Golden Hits (Mercury) - 1967
From St Louis To Frisco (Mercury) - 1967
Chuck Berry At The Fillmore (Mercury) - 1967
Medley (Mercury) - 1967
Chuck Berry In Memphis (Mercury) - 1967
Greatest Hits (Archive Of Folk And Jazz Music) -
1967
Concerto In В Goode (Mercury) - 1969
Home Again (Chess) - 1971
From St Louis To Frisco To Memphis (Philips) -
1972
The London Sessions (Chess) - 1972
San Francisco Dues (Chess) - 1972
Chuck Berry’s Golden Decade (Chess) - 1972
Chuck Berry’s Golden Decade Vol. 2 (Chess) - 1973
Bio (Chess) -1973
Back In The USA (Philips) - 1973
Alltime Greatest F/N'R Party Hits (Chess) - 1974
Chuck Berry's Golden Decade Vol. 3 (Chess) - 1974
I'm A Hocker (Contour) - 1975
Chuck Berry 75 (Chess) - 1975
Motorvatin’ (Chess) - 1976
Rockit (Atlantic) -1979
Louisiana (Chess) - 1979
Chuck Berry Vol. 1 (Impact) - 1979
Chuck Berry Vol. 2 (Impact) - 1979
The Second Coming (Warner Bros.) - 1979
Wild Berry’s (Pickwick) - 1979
Атенса's Hotest Wax (Reelin’) - 1979
Flashback (Pickwick) -1979
The Best Of Chuck Berry (Starday) - 1979
20 Golden Greats (Hammer) - 1979
The Great Twenty-Eight (Chess) - 1982
Chess Masters (Chess/PRT) - 1983
Hail! Hail' Rock 'N Roll (MCA) - 1987
Live At The Fillmore Auditorium (Rebound) - 1994
The Best Df Chuck Berry (MCA) - 1996
Live: Roots Of Rock"N’Roll (Columbia River) - 1998
Rock & Roll Music (Mastertone) - 1998
Chuck Berry In London/Fresh Berrys (BGO) - 1998
The Latest & The Greatest/You Never Can Tell (BGO)
-1998
Live (Hallmark) - 1999
Best Df Chuck Berry: 20th Century Masters (MCA) -
1999
Rock N'Roll Hits (Dressed To Kill) - 1999
One Dozen Berrys/New Juke Box Hits (BGD) - 1999
Chuck Berry (Magic) - 2000
Live! (Columbia i :iver) - 2000
Anthology (Chess) - 2000
Live On Stage (Magnum) 2000
Johnny B. Goode (Legacy) - 2000
The Ultimate Collection (Universal) - 2000
Greatest Hits (Mastersound) - 2000
Blast From The Past: Chuck Berry (Direct Source) -
2001
Johnny B. Goode (Columbia River) - 2001
Two Great Guitars/The Super Super Blues Band (Beat
Goes On) - 2002
Chuck Berry/More Chuck Berry (Beat Goes On) -
2002
The Sensational Chuck Berry: Live (MCA)
In Concert (Prestige Elite) - 2002
BIG AUDIO DYNAMITE
Группа образована в 1984 году
в Великобритании.
Мик Джонс - гитара, вокал
Дон Леттс - клавишные
Дзн Донован - клавишные
Лео Уильямс - бас-гитара
Грег Робертс - ударные
Покинув в 1984 году The Clash, гитарист Мик
Джонс и его друг, кинорежиссер и бывший
диск-жокей клуба «Рокси» Дон Леттс, органи-
зовали Big Audio Dynamite, или, сокращенно,
BAD. К ним присоединились Дэн Донован (сын
известного фотографа Теренса Донована), а
также Ник Хоукинс, Лео Уильямс и Грег Ро-
бертс. Дебютный альбом «This Is Big Audio
Dynamite» представлял собой, естественно,
продолжение The Clash, в частности, последней
пластинки группы с участием Джонса «Combat
Rock» - однако Big Audio Dynamite приправили
свою музыку фанком вперемешку с сэмплиро-
ванными звуками (это был первый в истории
рока случай использования сэмплеров - сего-
дня это целое направление в рамках техно и ха-
уза).
В следующий альбом BAD были включены
композиции Джо Страммера, который часто
присутствовал на записях группы в студии в
Сохо. В 1988 году разразился первый кризис:
Джонс заболел воспалением легких, болезнь
протекала настолько тяжело, что на благопри-
ятный исход надежды почти не было - из-за
этого выход широко разрекламированого аль-
бома «Megatop Phoenix» был отложен, фирма-
дистрибьютор несла колоссальные убытки,
83
BIG AUDIO DYNAMITE
что, в свою очередь, уже после выздоровления
Джонса привело к распаду BAD.
Оставшись в одиночестве, Джонс, тем не ме-
нее, не опустил руки и в 1990 году собрал Big
Audio Dynamite II (BAD II), в состав которого,
помимо него, вошли: Ник Хоукинс - гитара, Га-
ри Стоундидж - бас-гитара, и бывший барабан-
щик Sigue Sigue Sputnik Крис Кавана. В этот пе-
риод Мик Джонс написал музыку к фильму
«Flashback» и участвовал в записи сингла Aztec
Camera «Good Morning Britain».
Бывшие коллеги Джонса по The Clash были
разгневаны, узнав, что на «сорокапятку» с пес-
ней № 1 The Clash «Should I Stay Or Should I Go»
Джонс планирует включить одну из компози-
ций BAD. Этого не произошло, но с тех пор в
музыкальных кругах Лондона за Миком Джон-
сом укрепилась репутация пройдохи.
Дискография:
This Is Big Audio Dynamite (CBS) - 1985
No 10 Upping Street (CBS) - 1986
Tighten Up Vol 88 (CBS) - 1988
This Is Big Audio Dynamite/Ns 10 Upping Street
(C8S)-1988
Megatop Phoenix (CBS) - 1989
Kool-Aid (CBS) -1990
The Globe (Columbia/Sony) - 1991
Higher Power (Columbia) - 1994 [2LP]
Planet B.A.D. - Greatest Hits (Columbia) - 1995
F-Punk (Radioactive) -1995
Super Hits (Columbia/Legacy) - 1999
Big Audio Dynamite (Sony) - 2000
Ник Хоукинс соло:
Miss You (Orchard) - 2002
BIG BLACK
Группа образована в 1982 году в США.
Стив Элбини - гитара, вокал
Сантьяго Дуранго - гитара
Дзйв Райли (настоящее имя Дэйв Лавринг)
- бас-гитара
Майк Алерт - ударные
Эта авторитетная сегодня панк-группа дебю-
тировала в 1982 году с мини-альбомом
«Lungs», спустя год был записан диск
«Bulldozer». В 1986 году был выпущен концеп-
туальный альбом «Atomizer», который не толь-
ко принес группе финансовый успех, но и за-
крепил за ней регутацию одного из ведущих
панк-коллективов США. В пластинку входила
эпическая композиция «Kerosine», представ-
лявшая собой нигилистическую сагу о подро-
стковом сексе и пиромании как способах избе-
жать скуки в провинциальном городке. К мо-
менту выхода в свет альбома «Songs About
Fucking» место Сантьяго Дуранго занял новый
гитарист Мелвин Белли - этот диск до сих пор
считается классикой неопанка и лучшим про-
изведением Big Black. Группа продолжала сме-
шивать в своих композициях хардкор и пост-
индастриэл, но лидеру группы Элбини стал на-
доедать такой стиль, и вскоре Big Black распа-
лись. Стив Элбини стал знаменитым продюсе-
ром, в его активе работа с такими ведущими
группами Америки, как Pixies, The Breeders и
TAD.
Дискография:
Lungs (Ruthless) - 1982 [ЕР]
Bulldozer (Touch & Go) - 1983 [EP]
Hammer Party (Rough Trade) - 1983
Headache (Touch & Go) - 1984 [EP]
Racer-X (Touch & Go) - 1985 [EP]
Atomizer (Touch & Go) - 1986
The Rich Man’s Eight Track Tape (MM) - 1987 [cas-
sette only]
Songs About F’ ‘king (Touch & Go) -1987
Big Pile (Touch & Go) - 1992
Strictly For O.G. Hustlers (Nationwide) - 1994
BIG BROTHER ANO THE
HOLDING COMPANY
Группа образована в 1965 году в США.
Сэм Эндрюс - гитара, вокал
Джеймс Керли - гитара
Питер Элбин - бас-гитара, вокал
Чак Джонс - ударные
Сегодня Big Brother And The Holding Company
неизменно вспоминают, как «группу Дженис
Джоплин», хотя этот коллектив начал работать
задолго до появления в нем Дивы Белого Блю-
за и внес огромный вклад в развитие и станов-
ление «сан-францисской психоделии» и аме-
риканского блюз-рока. Лидер Big Brother And
The Holding Company Питер Элбин (в качестве
кантри-блюзового гитариста он начинал рабо-
тать с будущими основателями Grateful Dead
Джерри Гарсией и Роном Маккернаном) позна-
комился с джазовым гитаристом Сэмом Энд-
рюсом (этот музыкант получил классическое
музыкальное образование) и Джеймсом Керли
(он научился играть на гитаре самостоятельно,
когда галлюцинировал под воздействием мес-
калиновых грибов в калифорнийской пусты-
не) - они встретились на открытом джем-сей-
шне, который в сентябре 1965 года устроил из-
вестный антрепренер Чет Хелм. Хелм уговорил
музыкантов собрать группу, лично подобрал
им барабанщика и организовал первое кон-
цертное выступление на фестивале «Trips»
(«Поездки» под кайфом») в январе 1966 года.
На этом фестивале оказался искусствовед и
музыкант-любитель Дэвид Гетц, который вско-
ре сменил Чака Джонса (Гетц исполнял не
только функции барабанщика, но и играл на
фортепиано и пел партии второго вокала). Big
Brother And The Holding Company получили кон-
тракт на работу в модном сан-францисском
клубе «Avalon Ballroom», но без яркого ведуще-
го вокалиста группа ничем не выделялась сре-
ди десятка подобных, также работавших в этом
клубе. Хелм вспомнил, что год назад прослу-
шивал некую Дженис Джоплин, и связался с
певицей, которая к тому времени уже перебра-
лась в Техас. В июне 1966 года Дженис верну-
лась в Калифорнию и присоединилась к Big
Brother And The Holding Company.
В тот период Big Brother And The Holding
Company играли главным образом блюзовый
материал, а Дженис Джоплин тяготела к фол-
ковой манере пения - однако ее уникальный
голос и «комгактная» и динамичная стилисти-
ка подачи композиций быстро вывели Big
Brother And The Holding Company в лидеры ка-
лифорнийского рока. Дебютный альбом укре-
пил репутацию группы, а выступление музы-
кантов на поп-фестивале в Монтери (июнь
1967 года) принесло им национальное призна-
ние. Новый менеджер Алберт Гроссман добил-
ся для них контракта с фирмой Columbia
Records, на которой был выпущен сильнейший
альбом «Cheap Thrills».
Этот диск возглавил американский хит-па-
рад, чему в немалой степени способствовала
прекрасная продажа сингла «Peace Of Му
Heart», который добрался до 12-го места в
чартсах. Тем не менее, несмотря на творческий
и коммерческий успех, музыкальные обозрева-
тели в один голос рекомендовали Джоплин
сменить «аккомпанирующую группу», и в кон-
це 1968 года ведущая вокалистка и Сэм Энд-
рюс вышли из состава Big Brother And The
Holding Company. В течение следующего года
группа сумела оправиться от потери лидеров,
состав Big Brother And The Holding Company ко-
лебался от квартета до октета (в разное время
в группе играли бывший лидер-вокалист
Electric Flag Ник Грэйвинайтс, бэк-певица Айка
и Тины Тернер, Джо Кокера и Леона Расселла
Кэти Макдоналд, гитарист Дэйв Шеллок и пиа-
84
BIG COUNTRY
нмст Мак Финнеган); был период, когда музы-
канты работали вообще без ведущего вокала.
Записанные в этот период альбомы, в целом,
оцениваются как «неплохие», но им, безуслов-
но, далеко до дисков с участием Дженис Джоп-
лин.
Вскоре единственным постоянным участни-
ком Big Brother And The Holding Company остал-
ся лишь Элбин, и в 1972 году группа распалась.
В1978 году была предпринята попытка воссоз-
дать Big Brother And The Holding Company, со-
бравшиеся музыканты успешно выступили на
фестивале «Tribal Stomp», но до студии дело
так и не дошло. Еще одно воссоединение в
оригинальном составе (с певицей Мишель Бас-
тиан) произошло в 1987 году, но и это пред-
приятие успехом не увенчалось. Big Brother And
The Holding Company и по сей день остаются
группой-легендой, и не только потому, что с
ними пела великая Дженис Джоплин, - музыка
этой группы самоценна во всех отношениях.
Дискография:
Big Brother And The Holding Company
t nstream/London/Fontana) - 1967
Cheap Thrill (Columbia) -1968
Be A Brother (Columbia/Arcadia) - 1970
Confusion (All American) - 1970 [Big Brother
Featuring Ernie Joseph]
How Hard It Is (Columbia) - 1971
Cheaper Thrills (Columbia/Edsel) - 1984 [live]
Big Brother & The Holding Company Live (Rhino) -
1984
Joseph's Coat (Edsel/Columbia/Legacy) - 1986
Big Brother And The Holding Company With Janis
Joplin (Columbia Germany) - 1994
Live At Winterland ‘68 (Columbia/Legacy) - 1998
Do What You Love (Cheap Thrills) - 1999
Live In San Francisco, 1966 (Varese) - 2002
BIG COUNTRY
Группа образована в 1982 году
в Великобритании.
Стюарт Адамсон - гитара, вокал
Брюс Уотсон - гитара
Тони Батлер - бас-гитара
Марк Бржезицкий - ударные
Два лондонских сессионных музыканта,
Бржезицкий и Батлер все!да работали только
вместе, и на конвертах пластинок зта ритм-сек-
ция фигурировала под названием Rhythm For
Hire (т.е. «Ритм напрокат»). Некоторое время
они входили в состав группы On The Air, одна-
ко вскоре вернулись к прежней работе. В нача-
ле 1982 года они познакомились в лондонской
студии фирмы Phonogram с музыкантами шот-
ландской группы «новой волны» The Skids
(Адамсон четыре года играл в этой группе), ко-
торым помогали записывать сингл «Harvest
Ноте», и у них родилась идея организовать
совместный проект.
Несмотря на хорошие перспективы в Лондо-
не, ставший лидером Big Country Стюарт Адам-
сон настоял, чтобы группа базировалась в
Шотландии, и в дальнейшем в композициях Big
Country всячески акцентировал свои шотланд-
ские корни. Эффектная гитарная связка Адам-
сон-Уотсон и импровизирующая ритм-секция
стали опознавательными знаками Big Country,
и к моменту выхода дебютного альбома, кото-
рый продюсировал Стив Лиллиуайт, специали-
сты уже знали группу - два сингла с этой плас-
тинки, «Fields Of Fire (400 Miles)» и «In A Big
Country», вошли в британский хит-парад (вто-
рой сингл добрался и до 17-го места в амери-
канском). Однако настоящий успех принесла
композиция «Chance», сделанная в лучших
традициях баллад Брюса Спрингстина (песня
заняла 9-е место в хит-параде Великобрита-
нии); вошли в английский Тор 10 «Wonderland»
и «Look Away»
Второй альбом - «Steeltown» - был посвя-
щен проблеме упадка маленьких промышлен-
ных городов - тема очень близкая Адамсону, -
но, несмотря на политическую направленность,
пластинка имела коммерческий успех и укре-
пила репутацию Big Country как многообещаю-
щей группы. Третий диск был выполнен в сти-
листике двух первых, и публике начали надо-
едать несколько прямолинейные вещи группы
и неизменный социальный подтекст компози-
ций - тем не менее один сингл «King Of Emo-
tion» попал в национальный Тор 20. Четвертый
альбом продюсировал американец Питер Вулф
из группы J. Geils Band - здесь была учтена
специфика прежних работ Big Country, однако
опытный Вулф сделал поправку на требования
аудитории, в результате пластинка получилась
не столь резкой, как предыдущие, и этого ока-
залось достаточно, чтобы диск имел огромный
успех в США.
Работы Big Country 90-х годов отражают раз-
витие новых методов звукозаписи - практичес-
ки все пластинки этого периода фигурировали
в хит-параде Англии, что подтверждает жизне-
способность рока Big Country. Несмотря на сла-
бо проведенные гастроли по США летом 1994
года, группа нашла время записать достаточно
сильный студийный альбом, в котором просле-
живается попытка несколько смягчить саунд.
Big Country исчезли из вида, и вновь объяви-
лись только в 1999-м с первым за четыре года
новым альбомом «Driving То Damascus»; сингл
«Somebody Else» написали Адамсон и лидер
The Kinks Рэй Дэвис. У Адамсона возникли про-
блемы с алкоголем - проблемы настолько се-
рьезные, что в 1999 году он прямо во время
турне Big Country по США покинул группу и
словно растворился в пространстве. Вскоре он
прислал коллегам письменное заявление, в ко-
тором уведомлял их о намерении «покончить с
музыкой». Он обосновался с семьей в Нэшвил-
ле, и в канун Рождества 2002 года снова ис-
чез -16 декабря 2001 года полиция обнаружи-
ла труп Адамсона в одном из отелей на Гавай-
ах, причиной смерти было названо самоубий-
ство «в состоянии тяжелейшей депрессии»...
Дискография:
The Crossing (Mercury/Phonogram) - 1983
Steeltown (Mercury/Phonogram) -1984
Kings Of Emotion (Reprise) -1984
The Seer (Phonogram) - 1986
Twelve Inch Singles (Mercury) - 1987 [EPs box set]
Peace In Our Time (Phonogram) - 1988
Save Me (Mercury) - 1990 [EP]
Through A Big Country: Greatest Hits (Mercury) -
1990
No Place Like Home (Vertigo) - 1991
The Buffalo Skinners (Compulsion) - 1993
The Collection (Phonogram) - 1993
The Best Of Big Country (Mercury) - 1994
Radio 1 Sessions (Strange Fruit) - 1994
Why The Long Face (Trancatlantic) - 1995
Live: Without The Aid Of A Safety Net (Compulsion)
-1995
BBC Live In Concert (Windsong) - 1995
Eclectic (Castle Communications) - 1996 [live]
King Biscuit Flower Hour (King Biscuit) - 1997 [live]
Brighton Rock (Snapper) - 1997 [live]
Without The Aid Of A Safety Net (EMI Gold) -1997
Restless Natives & Rarities (Mercury) - 1998
Greatest Hits Live (Disky) - 1998
Driving To Damascus (Pinnacle) -1999
Going Out Screaming (SPV) - 2000 [live]
Come Up Screaming (Track) - 2000 [live]
Big Country: The Nashville Album (Track) - 2000
Undercover (Big Country) - 2001
Rarities (Big Country) - 2001
One In A Million (Cleopatra) - 2001
Greatest 12» Hits, Vol. 1 (Cleopatra) - 2001
www.bigcountry.co.uk (Big Country) - 2001
Bon Apetit/The Web Album (Cleopatra) - 2002
Live In Cologne (Cleopatra) - 2002
Greatest Hits Of Big Country & The Skids (Universal)
-2002
85
BIG COUNTRY
Тони Батлер соло:
Great Unknown: Slight Return (Track) - 2002
BIKINI KILL
Группа образована в 1990 году в США.
Кэтлин Ханна - вокал
Билли Бордом (настоящее имя
Уильям Каррен) - гитара
Кэти Уилкокс - бас-гитара
Тоби Вэйл - ударные
Вашингтонский квартет Bikini Kill сформи-
ровался на волне движения «Райот грррл»
(«Riot grrrl», или «Бунтующие девицы»), в нача-
ле 90-х годов представлявшего собой некий
панковый аналог борьбы за эмансипацию - в
какой-то момент казалось, что «нервические
дамочки» действительно взялись за дело серь-
езно, и вскоре вытеснят мужчин из рок-музы-
ки. Центр движения находился в Вашингтоне,
где базируется влиятельная независимая фир-
ма грамзаписи Dischord. которую основал уча-
стник группы Fugazi Иэн Маккей.
Главной движущей силой Bikini Kill стала во-
калистка Кэтлин Ханна, чей мощный, вырази-
тельный голос некоторые специалисты срав-
нивали с саксофоном Лоры Лоджик из группы
X-Ray Spex. Отклонив по принципиальным со-
ображениям несколько достаточно выгодных
предложений крупных фирм, Bikini Kill заяви-
ли, что намереваются стать «рупором нового
поколения женщин», а для этой цели необхо-
дима «особая» фирма грамзаписи. Какой ока-
залась Kill Rock Star - крошечное подразделе-
ние Dischord, где себестоимость записи была
чисто символической, и таким же символичес-
ким оказывалось качество готовой продукции.
Однако Bikini Kill играли кроссовер трэша, гран-
джа и панк-рока, несколько напоминающий
ранних Fugazi и Black Flag, и, следовательно
идеи феминистского панк-рока в редактирова-
нии звука не нуждались.
Bikini Kill дебютировали в 1991 году с демон-
страционной кассетой «Revolution Girl Style
Wow», а первый мини-альбом группы «Bikini
Kill», который продюсировал хозяин Dischord
Иэн Маккей, вышел на фирме Kill Rock Star -
эта пластинка представляла собой подборку
переаранжированных композиций, вышедших
на дебютном демо-тейпе. В 1992 году квартет
записал двойной мини-альбом «Yeah, Yeah,
Yeah, Yeah» (второй диск был озаглавлен «Оиг
Troubled Youth» - это подборка вещей в испол-
нении английской группы аналогичной ориен-
тации Huggy Bear). В начале 1993 года Bikini Kill
в сопровождении Huggy Bear совершили ус-
пешное турне по Великобритании, после кото-
рого о группе и представляемом ей движении
заговорили уже по обе стороны Атлантики.
Вернувшись на родину, Bikini Kill сошлись с
Джоан Джетт, которую считали прародитель-!
ницей феминизма в рок-музыке - Джетт про-
дюсировала очередной сингл группы «New
Radio/Rebel Girl», а в качестве ответного жеста
Ханна написала для Джоан Джетт композицию
«Spinster», которая вошла в альбом «Pure And
Simple». В 1994 году Bikini Kill выпустили аль-
бом «Pussywhipped», считающийся самым
сильным в их арсенале (в пластинку вошли ав-
торские произведения Кэти Уилкокс и Тоби
Вэйл); в аналогичном ключе была выдержана и
работа 1996 года «Reject All American». В 1995
году на фестивале альтернативной музыки
«Лоллапалуза» Ханна удачно подралась с ли-
дершей Hole Кортни Лав, после чего репутация
Bikini Kill взлетела на недосягаемую высоту. В
марте 1998 года Ханна объявила, что намерена,
в конце концов, закончить школу, после чего
обещала вернуться под псевдонимом Джули
Руин. А в апреле 1998 года Bikini Kill официаль-
но заявили о распаде группы.
Дискография:
Bikini Kill (Kill Rock Star) - 1992
Yeah, Yeah, Yeah, Yeah (K Records/Kill Rock Star) -
1994
Pussywhipped (Kill Rock Star) - 1994
Reject All American (Kill Rock Star) - 1996
Singles (Kill Rock Star) - 1998
The CD Version Of The First Two Records (Kill Rock)
- 1999
BILLY J. KRAMER AND
THE DAKOTAS
Группа образована в Великобритании.
Билли Джей Креймер (настоящее имя
Уильям Говард Эштон) - вокал
Майк Максфилд - гитара
Робин Макдоналд - гитара
Рэймонд Джонс - бас-гитара
Тони Мэнсфилд - ударные
Билли Джей Креймер был типичным пред-
ставителем английской эстрады - и представи-
телем более чем успешным, - пока на британ-
ской сцене не появились The Beatles и целый
сонм подражавших им групп и не изменили
правила игры. Однако группа Креймера сумела
приспособиться к новым условиям: менеджер
The Beatles Брайан Эпстайн стал заниматься
делами Billy J. Kramer And The Dakotas, группа
начала записываться на той же фирме, что и
The Beatles, - EMI - пользоваться услугами то-
го же продюсера, Джорджа Мартина, а два са-
мых крупных хита Креймера написали Мак-
картни и Леннон («Do You Want То Know A Se-
cret» и «Bad То Me» - последняя звучала толь-
ко в исполнении Billy J. Kramer And The Dako-
tas). После 1965 года Эпстайн сосредоточился
исключительно на The Beatles, и группа Крей-
мера распалась. Некоторое время певец высту-
пал с клубной програмой в небольших залах, в
начале 80-х собрал группу New Dakotas, но к се-
редине десятилетия вновь исчез со сцены, на
этот раз, похоже, окончательно.
Дискография:
Listen То Billy J. Kramer And The Dakotas
(Padophone) -1963
Hits (Padophone) -1963
Little Children (Capitol) - 1964
I'll Keep You Satisfied (Imperial) - 7964
From A Window (Parlophone) - 1964
Trains And Boats And Planets (Capitol) - 1965
Plays From The States (Pariophone) - 1965
The Best Df Billy J. Kramer And The Dakotas
(Capitol) -1966
Billy J. Kramer (EMI) - 1983
The Best Of Billy J. Kramer (Capitol) - 1984
Kramer Versus Kramer (Rhino) - 1986
The EMI Years (EMI) - 1991
The Best Of Billy J. Kramer (EMI America) - 1991
World 0 Billy J. Kramer: Little Children (Sound) -
1993
Original Hits (Disky) - 1995
EP Collection (See For Miles) - 1995
Golden Legends (Direct Source) - 2000
Story (EMI Plus)-2000
Little Children/I’ll Keep You Satisfied (Collectables) -
2001 [2x1]
At Abbey Road: 1963 - 1966 (EMI) - 2001
DIOHAZARD
Группа образована в 1988 году в США.
Ивен Сейнфелд - бас-гитара, вокал
Билли Гразеди - гитара, вокал
Бобби Хамбл - гитара
Дэнни Шулер - ударные
Biohazard являют собой достаточно редкий
пример политически ангажированной группы,
стиль которой далек от традиционного для
86
ELVIN BISHOP
этой тематики фолк- и кантри-рока: Biohazard
играют рэп-хардкор, однако именно социаль-
ная активность коллектива привела его в Рос-
сию (гастроли Biohazard в Москве прошли зи-
мой 1997 года). Технически, Biohazard очень
слабая группа - гитарист Гразеди пытается иг-
рать тэйпингом (это очень сложный стиль,
предполагающий идеальное владение форте-
пиано: левая рука гитариста ложится поверх
грифа, при этом пальцы повторяют аккорды,
которые берутся на пианино), но недостаточ-
ная подготовленность приводит лишь к «смаз-
ке» простых аккордов, которые обычно играют
даже музыкально недалекие панк-гитаристы.
Определенную известность Biohazard получили
в Великобритании в 1994 году, когда коллектив
выступал на гастролях с Sepultura и Pantera (в
Германии Biohazard работали в связке с Кгеа-
tor), хотя английская музыкальная пресса дала
крайне негативную оценку этим концертам. Де-
бютный альбом группы на мэйджор-фирме
«State Of The World Address» был записан за
полтора месяца, что для данного стиля являет-
ся рекордом продолжительности студийной
работы на пустом месте. Глен Данциг и его
группа Danzig отказались от услуг Biohazard,
что является еще одним свидетельством твор-
ческой несостоятельности группы. Концерт
Biohazard в Москве вполне оценили лишь сто
ронники теории «энергетической ценности»
музыки. В 1997 году Biohazard выпустили кон-
цертный альбом «No Holds Barred», а в 1999-м
вышел диск «New World Disorder».
Дискография:
Biohazard (Anodyne) -1990
Five Blocks To Subway (MFN) - 1991
Urban Discipline (Roadrunner) - 1992
Retribution (Warner Bros.) - 1993
State Of The World (Warner Bros.) - 1994
Mata Leao (WEA) - 1996
No Holds Barred: Live In Europe (Roadrunner) -
1997
New World Disorder (PolyGram) - 1999
Uncivilization (Sanctuary) - 2001
Tales From The B-Side (Orchard) - 2001 [сборник]
BIRTHDAY PARTY
Группа образована в 1979 году
в Австралии.
Ник Кейв - вокал
Роланд С. Говард - гитара
Мик Харви - гитара, клавишные, ударные
Трейси Пью - бас-гитара
Фил Калверт - ударные
Первоначально эта очень интересная группа
альтернативного рока называлась Boys Next
Door и специализировалась на «новой волне» -
записав один альбом, коллектив перебрался в
Лондон и изменил название на Birthday Party.
Опыт сценической работы в то время был толь-
ко у гитариста Говарда, ранее входившего в со-
став таких групп, как Obsessions и Young
Charlatans. Музыканты подписали контракт с
новой фирмой 4AD, которая выделилась из
компании Beggars Banquet, и в 1980 году выпу-
стили сингл «Fiend Catcher» - самым большим
пропагандистом пост панка Birthday Party стал
диск-жокей Би-би-си Джон Пил, и с его помо-
щью сингл прошел в эфир. Вернувшись в Авст-
ралию, Birthday Party записали достаточно по-
средственный дебютный альбом, на котором,
тем не менее, было несколько запоминающих-
ся вещей, в том числе и «Release The Bats».
Джон Пил присвоил этой бодрой композиции
звание «лучшей в 1981 году», и тем самым от-
сек Birthday Party от входившей в моду суб-
культуры «готического панк-рока», лидерами
которого были Bauhaus и Sex Gang Children.
После того как Пью за управление автомо-
билем в нетрезвом виде получил три месяца
тюрьмы, его место в группе занял бывший бас-
гитарист Magazine Барри Адамсон, и с его уча-
стием Birthday Party записали следующий диск
и провели серию концертов. Под коллек-
тивным псевдонимом The Tuff Monks .-pynna
и Go-Betweens записали совместный сингл
«After The Fireworks», и затем на некоторое
время музыканты спрятались от всех в Бер-
лине.
Калверт перебрался в Psychedelic Furs, а ос-
тавшиеся музыканты начали пробовать себя во
всевозможных проектах, среди которых заслу-
живает внимания совместная работа с Лидией
Ланч (сингл «Drunk On The Pope’s Blood»);
впоследствии Говард часто сотрудничал с этой
исполнительницей и в значительной степени
помог ей встать на ноги.
В 1983 году из состава вышел Харви, его не-
которое время замещал барабанщик Дез
Хеффнер, но в июне того же года Birthday Party
дали последний концерт в Мельбурне и заяви-
ли о распаде. Роланд Говард, его брат Гарри Го-
вард и Харви организовали Crime And The City
Solution, а позже Харви ушел в группу Кейва
Bad Seeds (дебютный альбом Bad Seeds «From
Her To Eternity» вышел в июне 1984 года).
Дискография:
Prayers On Fire (4AD) - 1981
The Birthday Party (Missing Link) - 1980
Junkyard (4AD) - 1982
It's Still Living (Missing Link) - 1985 [live]
Best And Rarest (Missing Link) - 1985
A Collection (Missing Link) - 1987
The Bad Seed/Mutinity (4AD) - 1989
Hee-Haw (4AD) -1989
Hits (4AD) -1992
Definitive Missing Link Recordings 1979- 1982
[Missing Link] - 1994 [5CD boxed set]
Live, 1981 - 1982 (4AD) - 1999
John Peel Sessions (Universal) - 2001
ELVIN DISHOP
Певец, гитарист и композитор Элвин Бишоп
родился 21 октября 1942 года в США.
История блюзового гитариста Элвина Бишо-
па начинается с Чикагского университета, где
он, параллельно с занятиями на факультете
философии, начал брать уроки гитары. К1965
году Бишоп играл еще достаточно слабо, но
желание было огромным, и музыканта взяли в
группу белого блюза Big John’s, которой руко-
водил Пол Баттерфилд. Big John’s играли в ме-
стных блюзовых ллубах и вскоре стали извест
ны как Paul Batterfield Blues Band - совместное
музицирование с таким большим мастером,
как Баттерфилд, привело к стремительному
росту исполнительской техники Бишопа и его
видению музыкального материала, хотя на
первых порах он оставался в тени Майкла
Блумфилда, коллеги Пола Баттерфилда по
группе и гитаре.
Элвин Бишоп участвовал в записи четырех
дисков группы Пола Баттерфилда, однако по-
87
ELVIN BISHOP
еле выхода «In My Own Dreams», 1968 год, по-
кинул коллектив. На следующий год Бишоп пе-
реехал в Сан-Франциско, где организовал соб-
ственную группу, концертные выступления ко-
торой привлекли внимание не только поклон-
ников блюза, но и скаутов фирм грамзаписи,
специализировавшихся на этой музыке. Бишоп
подписал контракт с фирмой Билла Грэма
Fillmore, но студийный материал музыканта тех
лет успеха не имел.
В 1974 году Дики Беттс из Allman Brothers
Band познакомил Бишопа с руководством фир-
мы Capricorn Recoi ds - именно здесь музыкант
окончательно сжился с имиджем хиппи, а в его
музыке органично сплавились ритм-энд-блюз,
рокабилли и кантри. Capricorn Records выпус-
тили шесть альбмов Элвина Бишопа, в том чис-
ле «Let It Flow», «Juke Joint Jump» и концерт-
ный «Live! Raisin’ Hell», но коммерческий успех
и слава пришли только после диска 1975 года
«Struttin’ Му Stuff», который специалисты еди-
ногласно признают одним из лучших в коллек-
ции гитариста. В этот альбом входила компози-
ция «Fooled Around And Fell In Love», которая в
виде самостоятельного сингла вышла на 3-е
место американского хит-парада. Партию веду-
щего вокала в этой песне исполнял Мики То-
мас, позже покинувший группу Элвина Бишопа
и после недолгой сольной карьеры присоеди-
нившийся к Jefferson Starship.
Потеря такого заметного члена группы при-
вела к «сбивке» творческого ритма Бишопа - в
1979 году, когда фирма Capricorn Records объ-
явила о своем банкротстве, ситуация еще бо-
лее осложнилась. Несмотря на то, что Элвин
Бишоп по-прежнему собирает полные залы, а
репутация его, как одного из сильнейших блю-
зовых исполнителей нашего времени, по-
прежнему высока, он все же перешел в катего-
рию «музыканта для музыкантов», то есть кол-
леги оценивают его работы необычайно высо-
ко, тогда как публика реагирует на альбомы ги-
тариста весьма сдержанно. Тем более что про-
дуктивность его в последние десять лет стала
значительно ниже. И все же, несмотря на про-
хладную реакцию слушателей, творчество Эл-
вина Бишопа заслуживает самого серьезного
внимания; среди самых ярких работ музыканта
последнего десятилетия следует выделить аль-
бом 1988 года «Big Fun», который он записы-
вал с участием Доктора Джона. Музыкант и его
семья живут в пригороде Сан-Франциско, в
свободное время Элвин Бишоп занимается са-
доводством; в 1998 году вышел его студийный
альбом «The Skin I’m In», в 1999-м - «Ноте
Town Boy Makes Good», а в 2000-м - «That’s My
Partner».
Дискография:
Elvin Bishop (Fillmore) - 1969 [в Великобритании
альбом вышел под названием «The Elvin Bishop
Group»]
Feel It (Columbia/Epic) - 1970
Sure Feels Good' The Best Of Elvin Bishop (Polydor)
-1970
Rock My Soul (Columbia/Epic) - 1971
Applejack (Columbia/Epic) - 1971
Best Of Elvin Bishop: Crabshaw Rising
(Columbia/Epic) - 1972
Let It Flow (Capricorn) - 1974
Juke Joint Jump (Capricorn) - 1975
Struttin' My Stuff (Capricorn) - 1975
Hometown Boy Makes Good! (Capricorn) - 1976
Live! Raisin' Hell (Capricorn) - 1977
Hog Heaven (Capricorn) - 1978
Best Of Elvin Bishop (Capricorn) - 1979
Is You Is Or Is You Ain’t My Baby (Capricorn) - 19B2
Back To Back (K-Tel) - 1984 [with Willie Wet]
The Resserection Of Pigboy Crabshaw (Alligator) -
1987
Big Fun (Alligator) - 1988
Don't Let The Bossman Get You Down (Alligator) -
1991
Ace In The Hole (Alligator) - 1992
Sure Feels Good: Best Of Elvin Bishop (Polydor/IMS)
-	1993 [CD-only]
Tulsa Shuffle - Best Of Elvin Bishop (Columbia/Epic)
-	1995 [CD-only]
Best Of Elvin Bishop (Polygram) - 1998
The Skin I'm In (Alligator) - 1998
That's My Partner! (Alligator) - 2000 [live]
King Biscuit Flower Hour Presents in Concert (King
Biscuit) - 2001 [live]
20th Century Masters: The Millennium (Mercury) -
2002
BJORK
Певица, пианистка и композитор Бьорк
(настоящее имя Бьорк Гундмундсдоттир)
родилась 12 октября 1966 года в Исландии.
Попробовав себя в нескольких любитель-
ских группах Рейкьявика, в июне 1986 года
Бьорк организовала группу Sugarcubes, в нача-
ле 90-х ставшую весьма популярной и за пре-
делами Исландии. В середине 90-х Бьорк нача-
ла успешную сольную карьеру, пик которой
пришелся на ее сольный альбом «Post» (1995
год), быстро достигший верхней отметки аме-
риканского хит-парада; выпущенные отдель-
ными синглами, пользовались успехом компо-
зиции «Army Of Ме», «Enjoy» и «I Miss You».
Дискография:
Bjork (Falkinn) -1977
Gling Gio (One Little Indian) - 1990
Debut (Elektra/Polydor) -1993
The Best Mixes From The Debut: For All The People
Who Don't Buy White Labels (One Little Indian) -
1994
Mixes (One Little Indian) - 1994
Gling-Glo (One Little Indian) - 1995
Post (Elektra/Polydor) -1995
Telegram (Elektra/Polydor) - 1996
Celebrating Wood And Metal (One Little Indian) -
1997 [live]
Homogenic (Elektra) -1997
Singles Box Set (Wea) - 1998
Hunter [Box] (One Little Indian) - 1999
Selmasongs: Music From The Motion Picture
Soundtrack Dancer In The Dark (Elektra) - 2000
Vespertine (Elektra) -2001
Bjork's Greatest Hits (Elektra) - 2002
Family Tree (Elektra) - 2002
BLACK CROWES
Группа образована в 1988 году в США.
Крис Робинсон - вокал
Рич Робинсон - гитара
Джефф Сиз - гитара
Джонни Колт - бас-гитара
Стив Гормен - ударные
Отсчет карьеры Black Crowes начинается с
1984 года, когда братья Робинсоны организо-
вали группу Mr. Crowe’s Garden - в школе у них
было прозвище «Вороны», репетировала груп-
па в саду, отсюда и название. Сменилось шесть
бас-гитаристов и три барабанщика, прежде чем
состав стабилизировался (Джонни Колт ранее
88
BLACK CROWES
нигде не играл, а Стив Гормен уже успел приоб-
рести опыт в группе Магу Му Норе); до Горме-
на с братьями играл Джефф Салливен, позже
присоединившийся к Drivin'N’Cryiп’. Последним
пришел второй гитарист Джефф Сиз (1988
год), входивший в состав нэшвиллской группы
Rumble Circus.
Сменив в 1989 году название на Black
Crowes, группа подписала контракт с фирмой
Def American, что удивило очень многих: клас-
сический рок-н-ролл Black Crowes, казалось
бы, не вписывался в стилистику Def American,
которая специализировалась на музыке таких
исполнителей, как Slayer и Danzig. Дебютный
альбом Black Crowes продюсировал лично
один из президентов Def American Георгий Дра-
копиас, и, вероятно, в силу этого пластинка
«Shake Your Moneymaker» получилась столь
зрелой и отточенной - трудно предположить,
что не имевшие абсолютно никакого опыта мо-
лодые музыканты смогли бы самостоятельно
создать шедевр ритм-энд-блюза, которым мог-
ли бы гордиться классики стиля второй поло-
вины 60-х. Несмотря на то, что в композициях
пластинки отчетливо чувствуется влияние The
Rolling Stones, Humble Pie и Отиса Реддинга
(кавер-вершн его «Hard То Handle» вошла в
этот альбом), авторские композиции братьев
Робинсонов были прекрасно аранжированы и
стилизованы под рок шестидесятых. Украше-
нием диска стала акустическая баллада «She
Talks То Angels», посвященная страданиям
юного наркомана.
После выхода «Shake Your Moneymaker»
группа отправилась в длительное турне - вна-
чале с группой Стива Стивенса Atomic Playboys,
затем с Junkyard, а затем в Великобританию,
где провела серию концертов с Dogs D’Amour и
несколько раз выступала в качестве «гвоздя
программы». «Живые» выступления Black
Crowes лишний раз подчеркивали ориентацию
группы на героев шестидесятых-семидесятых,
а Крис Робинсон практически копировал мане-
ру молодого Мика Джеггера.
Радио и МТУ сделали композицию «Jealous
Again» первым хит-синглом группы, Black
Crowes стремительно набирали популярность и
по возвращении на родину группе предложили
принять участие в программе Aerosmith, закан-
чивавших в США свое мировое турне. По сове-
ту бывшего члена Green On Red Чака Ливелла,
участвовавшего в записи дебютного альбома
Black Crowes, в начале 1991 года в состав груп-
пы был приглашен канадский клавишник Эд
Хауриш - с его приходом появилась возмож-
ность усложнить концертную программу, кото-
рая постепенно приобретала вид мощного
джем-сейшна, а на темы нового материала де-
лались импровизации. Потенциал Black Crowes
рос на глазах и группа получила еще одно за-
манчивое предложение стать supporting band,
то есть «разогревателем» в мировом турне ZZ
Тор.
Во всех интервью братья Робинсоны гово-
рят, что их главная и единственная цель - му-
зыка, а собственно шоу-бизнес отвратителен.
Видеоклипы своих песен Black Crowes никогда
не снимают с обязательным сегодня фоном из
женских тел, да и собственно видеоклипов у
группы не так много - музыка говорит сама за
себя, считают братья. Нежелание идти на ком-
промиссы привело к тому, что Black Crowes
сняли с турне ZZ Тор после того, как Крис Ро-
бинсон допустил несколько язвительных заме-
чаний в адрес спонсоров гастролей.
Однако к этому моменту Black Crowes уже
добились ощутимого успеха и вполне могли
выступать в концертах на первых ролях - так,
группа участвовала в весьма престижном фес-
тивале «Монстры рока» в Касл-Донингтон, Ан-
глия, а затем вместе с Metallica и Pantera высту-
пили на концерте в Москве. Непосредственно
перед этими двумя событиями у Black Crowes
возник пятинедельный перерыв (самый дли-
тельный за 22 месяца гастролей), вызванный
сильнейшим физическим и нервным истоще-
нием Криса Робинсона. После того как вока-
лист немного пришел в себя, Black Crowes за-
вершили мировое турне. Правда, последний
концерт омрачила драка, которую Робинсон и
Колт затеяли со зрителями в Эдинбурге.
Сразу же после окончания гастролей музы-
канты расстались с Джеффом Сизом, который
постепенно отдалился от коллег, и Крис Робин-
сон пригласил в состав своего старинного дру-
га вокалиста и гитариста Марка Форда, раньше
игравшего в Burning Tree. И Black Crowes при-
ступили к работе над вторым альбомом. Не-
смотря на то, что братья по очереди дежурили
у постели серьезно заболевшей матери, все
композиции были готовы через восемь дней, и
весной 1992 года пластинка «The Southern Har-
mony And Musical Company» уже появилась в
продаже. Как и предыдущая, она удостоилась
самых лестных рецензий, прогресс группы и
братьев, как композиторов, был очевидным
Клавишник Хауриш стал постоянным членом
Black Crowes, его вклад в этот диск оказался
очень весомым; кроме того, в записи участво-
вала женская вокальная группа, - все вместе
это привело к значительному усложнению
аранжировок и позволило в рамках студийного
альбома передать атмосферу «живого» кон-
церта Black Crowes. Партии соло-гитары почти
во всех вещах исполнял Форд, ему особенно
удались сложные пассажи в композиции «So-
metimes Salvation» А окрепший во время турне
голос Криса Робинсона на фоне женских гос-
пелз звучал, почти как у молодого Джеймса
Брауна. В целом, пластинка сделана в лучших
традициях программных альбомов столпов
южного рока 70-х - с вступлением («Sting
Ме»), кульминацией («Му Morning Song») и
финалом, роль которого блистательно выпол-
няла аранжировка композиции Боба Марли
«Time Will Tell».
Сразу же после того как альбом и сингл с не-
го «Remedy» протаранили хит-парады, Black
Crowes отправились в новое турне - на бес-
платный концерт, который группа дала в Лорд-
парке в Торонто, Канада, пришло более 75 ты-
сяч зрителей, что для современной рок-группы
можно считать рекордом - больше бывает
лишь на концертах Grateful Dead и Рода Стюар-
та. Альбом Black Crowes 1997 года как бы под-
вел черту под периодом тяжелого ритм-энд-
блюза, и стилистика группы начала претерпе-
вать изменения. В августе 1997 года из коллек-
тива был уволен гитарист Марк Форд, а два го-
да спустя Black Crowes записали альбом «Ву
Your Side». В середине 2000 года группа и гита-
рист Led Zeppelin Джимми Пейдж выпустили
совместный двойной концертый альбом «Live
At The Greek» - это была потрясающая смесь
классического блюза с английским «тяжелым
блюзом», а на диске оказались великолепные
кавер-версии великих композиций Led Zeppe-
lin. Тогда же в 2000 году Black Crowes выпусти-
ли сборник «А Tribute То A Work In Progress:
Greatest Hits 1990 -1999». Дон Уоз продюсиро-
вал следующий диск «Lions», который вышел
весной 2001 года, а летом Black Crowes отпра-
вились в турне с Oasis - этот тур назвался «The
Tour Of Brotherly Love» («Турне братской люб-
89
BLACK CROWES
ви»). В январе 2002 года Black Crowes объяви-
ли о временном прекращении совместной дея-
тельности, из группы был отчислен очередной
музыкант - барабанщик Стие Гормен, а Крис
Робинсон заявил о намерении начать сольную
карьеру.
Дискография:
Shake Your Moneymaker (Def American) - 1990
The Soutnern Harmony And Musical Companion (Def
American) -1992
America (American Recordings) - 1994
Three Snakes And One Charm Amenca/RCA) -
1996
Souled Out Live (Sony Japan) - 1998
Sho’ Nuff (Sony) - 1998 [live]
By Your Side (American) - 1999
Greatest Hits 1990 - 1999: A Tribute To A Work In
Progress (American/Columbia) - 2000
Lions (V2) - 2001
Live (V2)-2002
Марк Форд соло:
Mark Ford & The Robben Ford Band (Blue Rock-lt) -
1983
Mark Ford & The Blue Line (Blue Rock It) - 1998
Featuring Robben Ford (Blue Rock-lt) - 1998
BLACK METAL
«Черный», или «мрачный металл».
Музыкальный стиль
Впервые этот термин появился в западно-
германской прессе: количество групп, играю-
щих хэви-метал-рок росло, и для упрощения
своей работы журналисты условно выделили
чрезвычайно жесткий хард-рок с блюзовой ос-
новой - стиль, позаимствованный из музыки
ранних Black Sabbath, и назвали его «блэк ме-
тал». Примерно тогда же английские музыкове-
ды ввели выражение «уайт метал», то есть
«светлый», или «жизнеутверждающий ме-
талл» - имелись в виду тексты песен.
Оба термина прижились в прессе, но вскоре
оказалось, что они довольно часто противоре-
чат друг другу: например, американская группа
Trouble чисто музыкально попадает в кгтего
рию «блэк метал», но ее гексты о «непротивле-
нии зпу насилием» соответствуют критериям
«уайт метал». Поэтому журналисты постепенно
отказались от термина «светлый металл» и пе-
редали выделять группы по екстовому при-
знаку. Осталось лишь выражение «блэк ме-
тал», означающее супертяжелый блюз.
BLACK OAK ARKANSAS
Группа образована в 1969 году в США.
Джим Дэнди Мэнграм (30.03.1948) - вокал
Рики Рейнолдс (29.10.1949) - гитара
Джимми Хендерсон (20.05.1954) - гитара
Стэн Найт (12.02.1949) - гитара
Пэт Доэрти (11.11.1947) - бас-гитара
Уэйн Эванс - ударные
Black Oak Arkansas представляли собой ти-
пичный пример южной хард-рок-группы -
правда, пример группы удачливой, - чья фило-
софия буги вперемешку с идеологией хиппиз-
ма принесла коллективу успех. Весьма попу-
лярной личностью был и лидер Black Oak
Arkansas Джим Дэнди Мэнграм. Все участники
первого состава группы выросли в небольшом
местечке Блэк Оук (в переводе - «Черный
дуб») в сельском районе Арканзаса. Прежде
чем сформировать группу, практически все ее
члены (за исключением Уэйна Эванса) были
членами подростковых уличных банд (в пресс-
релизе, посвященном масштабному турне
Black Oak Arkansas, сказано, что Мэнграм и До-
эрти были арестованы за попытку кражи уси-
лителей из магазина радиоаппаратуры). Группа
начала выступления под названием Knowbody
Else, была даже выпущена одна пластинка на
фирме Stax. В 1969 году музыканты перебра-
лись в Лос-Анджелес, сменили название на
Black Oak Arkansas и сумели подписать чрезвы-
чайно выгодный контракт с фирмой Atllantic.
Непрерывные гастроли включали в свою ор-
биту все новые и новые города США, у Black
Oak Arkansas появились верные поклонники,
которых привлекала эстетика группы. Как Black
Oak Arkansas, они дебютировали в 1970 году,
однако настоящий успех пришел лишь после
выхода альбомов «High On А Нод», 1974, и
«Raunch And Roll», 1975, которые стали «золо-
тыми». Тогда же Black Oak Arkansas возглавили
национальный хит парад синглов с композици-
ей «Jim Dandy То The Rescue», где Мэнграм по-
ет дуэтом с некогда входившей в самый ранний
состав груг.пы вокалисткой Руби Старр. К сере-
дине семидесятых Black Oak Arkansas приобре-
ли репутацию одной из сильнейших концерти-
рующих групп Америки, однако непрерывные
изменения состава - обусловленные прежде
всего творческими разногласиями - привели к
тому, что в 1977 году единственным представи-
телем исходного состава Black Oak Arkansas ос-
тавался Мэнграм. Интерес к группе постепенно
падал, и вскоре коллектив распался. Сольная
карьера Мэнграма в восьмидесятые представ-
лена единственным альбомом, который успе-
хом не пользовался. В 1999 году Black Oak
Arkansas все же воссоединились и записали
альбом «The Wild Bunch».
Дискография:
The Knowbody Else (Stax) - 1969
Black Oak Arkansas (ATCO/Atlantic) - 1970
Keep The Faith (ATCO) - 1972
If An Angel Came To See You (ATCO) - 1972
High On A Hog (Atlantic/ATCO) - 1974
Street Party (Atlantic) - 1974
Hot And Nasty (Atlantic) - 1974 [сборник]
Raunch And Roll Live (Atlantic/ATCO) - 1975
Ain’t Life Grand (Atlantic) - 1975
X-Rated (MCA)-1975
Balls Of Fire (MCA)-1976
Live Mutha (Atlantic/ATCO) - 1976
10 Years Overnight Success (MCA) - 1976
Race With The Devil (Capricorn) - 1977
Best Of Black Oak Arkansas (ATCO) - 1977
I’d Rather Be Sailing (Capricorn) -1977
Black Oak Arkansas - Early Times (Stax) - 1978
Rebound (Goldwax) 1992
Hot & Nasty & Other Hits (Rhino) - 1997
King Biscuit Flower Hour Presents Black Oak
Arkansas (King Biscuit) - 1998 [live]
The Wild Bunch Dead) -1999
Live (EMI-Capitol) - 2000
Greatest Hits (Cleopatra) - 2001
Джим Дэнди Мэнграм соло:
Ready As Hell (Heavy Metal Records) - 1984
BLACK SABBATH
Группа образована в 1968 году
в Великобритании.
Тони Айомми (1948 г.) - гитара
Терри «Джизер» Батлер (1949 г.) -
бас-гитара
Джон «Оззи» Осборн (1948 г.) - вокал
Билл Уорд (1948 г.) - ударные
Все четверо основателей Black Sabbath зна-
ли друг друга еще по школе. Осборн пел в груп-
90
BLACK SABBATH
ne Rare Breed, Уорд и Айомми - играли в
Mythology. Объединившись и пригласив к себе
Батлера, они, под названием Earth, начали иг-
рать ориентированный на джаз блюз, но под
влиянием пост-кримовского и пост-зеппели-
новского звучания (и, вероятно, смены назва-
ния) переключились на «апокалиптический»
хэви-метал.
Они выпустили дебютный альбом, подкреп-
ленный массовой кампанией в прессе - музы-
канты уверяли публику, что занимаются ок-
культизмом и черной магией. В текстах песен
говорилось о смерти, ударах судьбы и прочих
страшных вещах, и неудивительно, что он при-
шелся по вкусу как американским, так и анг-
лийским подросткам. В заглавной песне следу-
ющего альбома, «Paranoid», говорилось о ду-
шевном заболевании - по тем временам эта те-
ма была даже еще более «запретной», чем нар-
котики, отчаяние и подростковая тяга к разру-
шению всего и вся. Сингл «Paranoid» стал хи-
том, а сам альбом возглавил чартсы Велико-
британии и более года держался в альбомных
чартсах США.
И хотя группа все больше и больше времени
проводила в гастролях по Штатам, на родине у
нее образовалась солидная армия поклонни-
ков, стремительно раскупавшая все записан-
ные Black Sabbath диски.
Торговой маркой «Черного шабаша» стали
гитара Айомми и вокал Осборна, а чтобы не на-
рушать уже сложившегося имиджа и состава
группы, за сценой на концертах музыкантам
подыгрывал клавишник Джеральд Вудрафф, а
на «Sabbath Bloody Sabbath» эффект «хора»
создавал Рик Уэйкман.
В 1974 году насыщенна0 гастрольная жизнь
группы несколько замедлила свой темп, пото-
му что рухнула компания, занимавшаяся ее ме-
неджментом, но в 1976 году музыканты верну-
лись в студию для записи «Technical Ecstasy».
Вовремя «передышки» Айомми и Осборн заня-
лись собственными творческими планами, а
потом вообще произошел разрыв между ними:
Осборн настаивал, чтобы в записи альбома ис-
пользовали рожковые инструменты, Айом-
ми не соглашался, и в 1979 году Осборн из
группы ушел. И хотя, в музыкальном отноше-
нии, возможно, это пошло на пользу Black
Sabbath, поклонники ухода Осборна не прости-
ли: лицом группы был для них он, и только
он. И потому большинство фанатов ушли
вслед за Осборном, который начал сольную ка-
рьеру.
А в Black Sabbath его заменил американец
Ронни Джеймс Дио Билла Уорда, у которого
возникли серьезные проблемы со здоровьем,
заменил за ударной установкой брат Кармайна
Эпписа, Винни. В этом составе были записаны
три альбома - «Heaven And Hell», «Mob Rules»
и «Live Evil», в результате недолгого сотрудни-
чества с Иэном Гилланом в качестве вокалиста
родился альбом «Born Again», и в 1983 году
группа развалилась окончательно.
Однако «дело ее продолжало жить» - в ос-
новном, за счет усилий Оззи Осборна, он ис-
полнял множество вещей из репертуара преж-
них Sabbath, а его сценический имидж приба-
вил в «ужасности».
Оригинальный состав вновь выступил в
1985 году на Live Aid, а Айомми, представляя
Black Sabbath в одиночестве, записал в 1986 го-
ду альбом «Seventh Star» - название группы в
тот момент выглядело как Black Sabbath
Featuring Топу tommy. Альбом хоть и вошел в
британский Тор 30, но все же не смог снискать
прежних восторгов.
Black Sabbath продолжали выпускать плас-
тинки, вокалисты в группе надолго не задержи-
вались, в составе то появлялись, то исчезали
Батлер и Уорд, может быть, поэтому альбомы
первой половины девяностых интереса у пуб-
лики не вызывали. В конце 1993 года прошел
слух, что Осборн возвращается в Black Sabbath,
все четверо даже снялись для журналистов, и,
как предполагалось, новый альбом должен
был записываться уже с Оззи. Однако, видимо,
внутренние разногласия, даже спустя столько
лет, непреодолимы, и альбом 1994 года был
записан с вокалистом Тони Мартином, а за ба-
рабанами появился Бобби Рондинелли, дав-
ным-давно игравший в Rainbow. Несмотря на
внезапное изменение планов и перетасовку
участников, альбом «Cross Purposes» по каче-
ству композиций и саунда уступает разве что
альбому «Paranoid». Эту пластинку можно с
полным основанием назвать одной из лучших в
коллекции Black Sabbath. На следующем альбо-
ме поклонников Black Sabbath насторожило
участие в одной композиции ведущего рэппера
США Айс-Ти, однако главный аранжировщик
группы Айомми так умело «отфильтровал» ма-
териал, что даже знатоки не почувствовали
вторжения в ткань музыки чуждых гармоний. А
затем Black Sabbath пошли по стопам Eagles и
Fleetwood Мас: группа воссоединилась в клас-
сическом составе и в декабре 1997-го в родном
Бирмингеме дала несколько концертов, по ито-
гам которых в октябре 1998 года был выпущен
двойной CD «Reunion» (туда вошли и две новые
композиции в студийной версии). На родине
Black Sabbath альбом едва заметили, зато в
США он лишь немного недотянул до Тор 20 и
мгновенно стал «платиновым». А концертная
версия выдающегося хита «Paranoid» принесла
группе «Грэмми» в категории «Лучшая «метал-
лическая» композиция». Black Sabbath гастро-
лировали вплоть до самого конца 1999 года, и
заключительный концерт дали 22 декабря в
Бирмингеме. В феврале 2001 года музыканты
объявили, что будут участвовать в шестом фе-
стивале и также дали понять, что готовы запи-
сать новый студийный альбом, который может
стать первым «классическим Black Sabbath»
после 1978 года.
Дискография:
Black Sabbath (Vertigo/WEA/NEMS) - 1970
Paranoid (Vertigo/EMI/NEMS/WEA) -1970
Master Of Reality (Vertigo) -1971
Volume 4 (Vertigo/NEMS/WEA) - 1972
Sabbath Bloody Sabbath (Vertigo/WEA) - 1973
Sabotage (Vertigo/Warner Bros.) - 1975
Attention: Best Of Black Sabbath (Vertigo/WWA) -
1975
Black Sabbath Vol 2 (Vertigo Japan) - 1975
We Sold Our Souls For Rock’N’Roll (Vertigo\Wamer
Bros.WEMS) -1976
Technical Ecstasy (Vertigo\Warner Bros.) - 1976
Greatest Hits (NEMS\WEA) - 1977
Never Say Die (Vertigo/Warner Bros.) - 1978
Heaven And Hell (Vertigo\Wamer Bros.) - 1980
Live At Least (NEMS) - 1980
Greatest Hits (Griffin Music) - 1980
The Mob Rules (Vertigo/Warner Bros.) - 1981
Live Evil (Vertigo/Warner Bros.) - 1983
Bom Again (Vertigo) - 1983
The Collection (Castle Communication) - 1985
Seventh Star (Vertigo) - 1986
Black Sabbath Greatest Hits (Castle) - 1986
The Eternal Idol (Vertigo) - 1987
Headless Cross (IRS) - 19B9
Blackest Sabbath (Phonogram) - 1989 [2LP]
Tyr (IRS EIRS)-1990
The Ozzy Osbourne Years (Essential) - 1991 [3LP]
The Collection (Castle) - 1992
Dehumanizer (IRS Records) - 1992
Cross Purposes (IRS EIRS) - 1994
Forbidden (IRS) -1995
Between Heaven & Hell 1970 - 1983 (Castle) - 1995
Under The Wheel Of Confusion' 1970- 1987
(Essential) -1996 [4CD]
The Sabbath Stones (I.R.S) - 1996
Backtrackin': 21st Anniversary Edition (Essential) -
1998
Iron Man (PolyGram) - 199B
Reunion (Epic) - 1998 [2C0 live]
Best Of Ozzy Osbourne Years (MVP Japan) - 1999
Best Of Black Sabbath (EMI-Capitol) - 2000
Best Of Black Sabbath (Raw Power) - 2000
91
BLACK SABBATH
Singles Box Set (Castle) - 2000
Best Of Black Sabbath (Platinum Disc) - 2001
Bock Mountains (EMI) - 2001
Masters Of Rock (EMI) - 2002
Past Lives (Sanctuary) - 2002
Symptom Of The Universe: The Original Black
Sabbath 1970- 1980 (Rhino/Wamer Bros.) - 2002
Тони Айомми соло:
lommi (Priority) - 2000
Джизер Батлер соло:
Plastic Planet (Raw Power) - 1995 [с группой
G/TZJR]
Geezer Butler (TVT) - 1997
Black Science (TVT) -1997
Билл Уорд соло:
Ward One: Along The Way (Chameleon) - 1985
When The Bough Breaks (Cleopatra) - 1997
Two Hands Clapping (OrumPike) - 1999
BLACK UHURU
Группа образована в 1974 году на Ямайке.
Деррик «Даки» Симпсон - вокал
Гарт Деннис - лидирующий вокал
Дон Карлос - вокал
Black Uhuru были одной из ведущих рэггей-
групп Ямайки, которые появились на волне ус-
пеха Боба Марли и его The Wallers (использо-
ванное в название слово «uhuru» в переводе с
языка суахили означает «свобода») У истоков
Black Uhuru стоял Симпсон - группа выступала
в клубах Ямайки, но, несмотря на то, что их
сингл «Folk Songs» занял в местном хит-параде
место в «горячей десятке», успеха не добилась.
Вскоре Деннис и Карлос начали сольную карь-
еру (Деннис вошел в состав The Wailing Souls),
а Симпсон пригласил на роль вторых вокалис-
тов Майкла Роуза и Эррола Нелсона. Записан-
ные в обновленном составе синглы «Natural
Mystic» и «King Selassie» добрались до Велико-
британии, где и был выпущен дебютный аль-
бом Black Uhuru.
После выхода этой пластинки Нелсон присо-
единился к The Jays, а Симпсон и Роуз некото-
рое время работали дуэтом. Записав несколько
композиций с продюсером Ли Перри, партнеры
позвали на помощь опытного барабанщика
Слая Данбара и его напарника по ритм-секции
сильнейшего бас-гитариста Робби Шекспира -
с их участием был записан сингл «Observe Life»
(его продюсировали Данбар и Шекспир, и вы-
пущен он был на их фирме Taxi). В 1978 году в
Black Uhuru появился третий вокалист - амери-
канка Сандра Джонс по прозвищу «Пума» (она
с отличием закончила Колумбийский универси-
тет по классу социологии и уже успела порабо-
тать вокалисткой и танцовщицей с Ras Michael
And The Sons Of Negus). Она оказалась велико-
лепной мелодисткой, а ее вокальная манера с
элементами еврейского распева была настоль-
ко необычной и привлекательной, что на кон-
церты Black Uhuru повалила самая разномаст-
ная публика, включая любителей джаза и гос-
пелз.
Как трио, Black Uhuru записали серию весь-
ма успешных и коммерчески идеальных синг-
лов, включая «General Penitentiary», «Guess
Who’s Coming To Dinner», «Plastic Smile»,
«Abortion» (эта вещь была запрещена на Ямай-
ке) и «Shine Eye Gal». В конце 1979 года, уже
после выхода второго альбома «Showcase»,
нью-йоркская радиостанция WLIB стала спон-
сором первого концерта Black Uhuru за преде-
лами Ямайки - это шоу состоялось в Нью-Йор-
ке, в колледже «Хантер», после чего фирма Is-
land сразу же подписала с музыкантами кон-
тракт. Третий диск «Sensimilla» (в США это был
первый альбом группы) и следующий, «Red»,
записывались на Ямайке при содействии Дан-
бара, Шекспира и их студийной группы Taxi All-
Stars (в записи «Sensimilla» в качестве гитарис-
та принимал участие Кит Ричардс из The Rolling
Stones).
Концертный альбом «Tear It Up» был состав-
лен из композиций, которые группа исполняла
во время европейского турне, - тогда инстру-
ментальную поддержку Black Uhuru оказывали
Данбар, Шекспир и их студийный коллектив. В
середине 80-х группа отправилась в мировое
турне, на разных этапах которого в группе со-
провождения играли ведущие рэггей-музыкан-
ты Ямайки. В тот период Black Uhuru повсеме-
стно рассматривались как единственная ямай-
ская рэггей-группа, добившаяся международ-
ного признания и достигшая статуса «супер-
группы» - справедливости ради следует отме-
тить, что, добившись большого успеха на са-
мой ранней стадии своей карьеры, Black Uhuru
никогда не покидали занятых позиций, но в то
же время не прогрессировали как творческая
единица.
Майкл Роуз начал сольную карьеру, которая
складывалась неудачно: потенциал этого певца
значительно превосходил его реальные дости-
жения на ниве звукозаписи, хотя его альбом
1990 года «Proud» оказался на редкость силь-
ным и ровным. Его место в группе занял моло-
дой вокалист Джуниор Рейд - к сожалению,
его музыкальный стиль, сформированный на
старых песенных традициях Ямайки, оказался
мало пригодным для апеллировавших к интер-
национальной аудитории Black Uhuru, и после
пары достаточно невразумительных дисков
он также начал сольную карьеру. Вернувший-
ся в группу Дон Карлос взял на себя функ-
ции лидер-вокалиста («Пума» Джонс трагиче-
ски погибла в 1990 году), и на сегодняш-
ний день Black Uhuru по-прежнему являются
ведущей рэггей-группой мира, хотя популяр-
ность их ограничивается США и родной Ямай-
кой.
Дискография:
Love Crisis (Prince Jammy’s) - 1977
Showcase (Taxi) -1979
Sensimilla (Island) -1980
Red (Island) -1981
Black Sounds Of Freedom (Island) - 1981
Tear It Up (Island) - 1982
Chill Out (Island/Mango) - 1982
The Dub Factor (Mango) - 1983
Anthem (Mango/lsland) -1984
Brutal (RAS) -1986
A Dub Extravaganza (RAS) - 1986
Brutal Dub (RAS) - 1987
Positive (RAS) - 198B
Positive Dub (Relativity/Pinnacle) - 1988
Guess Who s Comming To Dinner (Heartbeat) -
1988
Live In New York (Rohit) - 1988
Love Dub (Rohit) - 1989
Black Uhuru (Virgin) - 1990
Now (Rhino) -1991
Now Dub (Rhino/Bluemoon) - 1991
Reggae Greats (Island/Mango) - 1992
Strong (Rhino) -1992
Strong Dub (TIS) - 1992
Mystycal Truth (Rhino/Polygram) - 1993
Mystycal Truth Dub (Rhino) - 1993
Iron Storm (Rhino) - 1994
Iron Storm Dub (Rhino) - 1994
Liberation: Island Anthology (Island/Polygram) -
1995
20 Greatest Hits (Indigo/Sonic) - 1996
Ras Portraits (RAS) - 1997
Reunification (Five Star) - 1998
Black Sounds Of Freedom [Remixes] (Artists Only) -
1999
Ultimate Collection (Hip-O) - 2000
Live 84 (Tabou)-2000
Universal Masters Collection (Island) - 2001
In Dub (Dressed To Kill) - 2001
Dynasty (Ras) - 2001
20th Century Masters: Millennium Collection
(Universal) - 2002
92
BLACKFOOT
CILLA BLACK
Певица Силла Блэк (настоящее имя
Присцилла Мария Вероника Уайт) родилась
27 мая 1943 года в Великобритании.
Карьера Силлы Блэк началась в 1962 году в
известном ливерпульском клубе «Каверна»,
ко. да молодая официантка познакомилась с
лидером выступавшей там группы Rory Storm
And The Hurricanes (барабанщиком ко горой
был некий Ринго Старр). Вскоре музыканты
The Beatles уговорили своего менеджера Брай-
ана Эпстайна подписать с певицей контракт -
Эпстайн заставил ее изменить имя (до этого
Уайт выступала с различными ливерпульскими
группами под псевдонимом «Свингующая Сил-
ла») и очень скоро сделал одной из ведущих
вокалисток английской эстрады (она дебюти-
ровала в 1963 году со специально написанной
для нее песней Леннона «Love Of The Loved»).
Блэк записала несколько ярких композиций,
которые были отмечены в хит-парадах Европы
и США («You’re Му World», «It’s For You» и
«Alfie»), однако в конце 60-х увлеклась кинема-
тографом и окончательно ушла из музыки (тем
не менее в конце 80-х певица вновь напомни-
ла о себе на волне интереса к исполнителям
классической английской эстрады 60-х). В
1993 году в ознаменование 30-летия карьеры в
музыке Бпэк записала новый альбом, подгото-
вила ретроспективную видеопрограмму и
опубликовала автобиографию - и диск, и ви-
део, и книга вышли под названием «Through
The Years».
Дискография:
Cilla (Parlophone) -1965
Is It Love (Parlophone) - 1965
Cilla Sings A Rainbow (Parlophone) - 1966
Ifs For You (Parlophone) - 1966
Sher-Oo (Parlophone) -1968
The Best Of Cilla Black (Parlophone) - 1968
Surround Yourself With Sorrow (Parlophone) - 1969
Sweet Inspiration (Parlophone) - 1970
You're My World (Starline) - 1970
Images (Parlophone/Capitol) -1971
Day By Day With Cilla (Parlophone) - 1973
In My Life (Track)-1974
Yesterday (WRC) -1975
It Makes Me Feel Good, So Good (Columbia) - 1976
Modern Priscilla (CBS) - 1978
Very Best Of Cillia Black (EMI) - 1983
Surprisingly Cilla (Polydor) - 1985
Love Songs (Polydor) - 1987
25th Anniversary Album (Capitol/Epic) - 1988
Through The Years (Polydor) - 1993
Cilia’s World (Silva Screen) - 1995
The Abbey Road Decade 1963 - 1973 (EMI
Zonophone) -1997
The Best Of The EMI Years (EMI) - 1998
Her Greatest Hits (Oisky) - 1998
The Essential Cilla Black 1963 - 1978 (EMI) - 1999
The Story (EMI Plus) - 2001
35th Anniversary Collection (EMI) - 2001
Best Of Cilla Black (EMI) - 2001
Cilla/Cilla Sings A Rainbow (EMI) - 2001 [2x1]
BLACKFOOT
Группа образована в 1968 году в США.
Рик Медлок - вокал, гитара
Джексон Спайрз - ударные, вокал
Грег Ти Уокер - бас-гитара, вокал
Чарли Харгретт - гитара
Blackfoot вышли из той же среды, что и зна-
менитые The Allman Brothers Band и Lynyrd
Skynyrd, - то есть в основе их музыки лежал
«южный буги-рок». В семидесятые годы
Blackfoot фактически слепо копировали манеру
Lynyrd Skynyrd, но затем переориентировались
на британский вариант хэви-рока. Основатель
Blackfoot Рик Медлок (его дедом был знамени-
тый Шорти Медлок, единственный индеец сиу,
ставший композитором и фолк-музыкантом)
организовал первую группу, когда ему было
всего десять пет (в ее состав также входили
Спайрз и Уокер, оба также индейцы по проис-
хождению). В конце 60-х к этой группе поисое-
динился ньюйоркец Харгретт - взгв название
Fresh Garbage, к началу шестидесятых группа
уже высоко котировалась в клубах Северной
Флориды. Переименовавшись в Blackfoot, му-
зыканты почти сразу же законсервировали
группу, чтобы Медлок и Уокер могли присоеди-
ниться к терпящим крах Lynyrd Skynyrd (1970
год). Однако в 1972 году оба музыканта верну-
лись в Blackfoot, и группа начала постепенно
завоевывать массового слушателя. Выпущен-
ные в конце 70-х - начале 80-х альбомы, а так-
же успешное европейское турне в августе 1982
года обеспечили Blackfoot стабильный успех не
только на родине, но и в Великобритании (одно
время в состав группы входил Кен Хенсли, экс-
Uriah Heep).
В восьмидесятые годы Blackfoot блеснуть не
удалось, их жесткий блюз-рок не находил сто-
ронников, а прежние поклонники группы пере-
метнулись в стан хард-энд-хэви. И лишь в нача-
ле девяностых, не без помощи Стивена Тайле-
ра из Aerosmith, группе удалось несколько ста-
билизировать свое положение на музыкальном
рынке. Пластинки начального периода творче-
ства Blackfoot по-прежнему пользуются спро-
сом, новые же работы публика - и музыкаль-
ная критика - принимает настороженно, хотя
реакция на диск 1994 года была самой добро-
желательной. О стабильной репутации Blackfo-
ot свидетельствует один лишь факт: в 1996 го-
ду суммарный тираж дисков этой группы при-
близился к 3 миллионам - по меркам Led Zep-
pelin и Pink Floyd, немного, но для группы, иг-
рающей «южный буги», - это сумасшедшая ци-
фра!
Дискография:
No Reservations (Island) - 1975
Flyin' High (Epic) - 1976
Strikes (ATCO) -1979
Tomcattin’ (ATCO) -1980
Marauder (ATCO) - 1981
Highway Song Live (EMI/ATCO) - 1982
Siogo (ATCO) -1983
Vertical Smiles (WEA) - 1984
Rick Medlocke And Blackfoot (Atlantic) - 1987
Medicine Man (Music For Nations) - 1990
Rattlesnake Rock’N’Roll-The Best Of Blackfoot
(Rhino Records) - 1994
After The Reign (Bullet Proof) - 1994
King Biscuit Flower Hour (King Biscuit) - 1998 [live]
Live (EMI-Capitol) - 2000
Hits You Remember: Live (Madacy) - 2001
93
CARLA BLEY
CARLA BLEY
Пианистка, композитор, певица Карла Блей
(настоящее имя Карда Борг) родилась
11 мая 1938 года в США.
Карла Блей с детства занималась музыкой,
пела в церковном хоре и играла на органе в
церкви, затем перебралась в Нью-Йорк, где вы-
шла замуж за джазового пианиста Пола Блея.
Карла начала писать песни и джазовые компо-
зиции, которые со временем стали исполнять
известные певцы. По приглашению Билла Дик-
сона Карла Блей вступила в 'ильдию джазовых
композиторов и перешла к сочинению крупно-
маштабных произведений - например, ее сочи-
нение «Escalator Over The Hill» было записано
на трех долгоиграющих пластинках! Карла
Блей создала несколько джазовых коллекти-
вов, записывалась и с рок-музыкантами - на-
пример, с Джеком Брюсом, ее композиции во-
шли в репертуар многих известных групп и ис-
полнителей.
Дискография:
A Genuine Tong Funeral (JCDA) - 1968
Liberation Music (Barclay) - 1969
Escalator Over The Hill (JCDA) - 1971
Tropic Appetites (Virgin) - 1974
13/3/4 (Virgin)-1975
The Hapless Child (JCDA) - 1976
Dinner Music (Virgin/ECM) - 1977
Carta Bley Band European Tour 1977 - 1978 (Virgin)
Musique Л ecanique 'ECM/Watt) - 1979
Afterglow (Virgin) -1980
Social Studies (Polydor) - 1980
Carla Bley Live! (Virgin) - 1982
Mortelle Randonnee [Original Soundtrack] (Virgin) -
1983
Ballad Of The Fallen (ECM) - 1983
I Hate To Sing (Polydor) - 1984
Heavy Heart (PolyGram) - 1984
Night-Gio (ECM) - 19B5
Sextet (ECM) -1986
Duets: Carla BieyAnd Steve Swallow (ECM) -1988
Fleur Carnivore (ECM) - 1989
The Very Big Carla Bley Band (Polydor) -1990
Jazz Realities (Fontana) - 1990 [Japan-only release]
Orchestra Jazz Siciliana Plays Caria Bley (Extra Watt)
-1991
Go Together (ECM) -1993
Big Band Theory (ECM) - 1993
Songs With Legs (Watt) -1995
Carla Bley Big Band Goes To Church (ECM) - 1996
Fancy Chamber Music (ECM) - 1998
Carla Bley Live (ECM) - 2000
Are We There Yet? (ECM) - 2000 [live]
4X4 (ECM) -2000
Carla Bley (Image) - 2002 [сборник]
BLIND FAITH
Группа образована в 1969 году
в Великобритании.
Стив Уинвуд - клавишные, гитара, вокал
Зрик Клэптон - гитара, вокал
Рик Греч - бас-гитара
Джинджер Бейкер - ударные
Знаменитая прежде всего подбором участ-
ников, группа Blind Faith «продержалась» всего
один альбом и одно турне. Эрик Клэптон и
Джинджер Бейкер представляли собой 2/3 зна-
менитых Cream, а Стив Уинвуд возглавлял - но
позже вернулся обратно - группу Traffic. Рик
Греч работал в Family - эта группа гремела в
Великобритании, однако Америка на нее никак
не отреагировала.
Дебютировали Blind Faith 12 июня 1969 года
в лондонском Гайд-парке перед более чем 100
тысячами зрителей; великолепно прошли и
американские гастроли того же года. В единст-
венный альбом группы вошли популярнейшие
FM-хиты тех лет «Can’t Find Му Way Ноте» (ав-
тор Стив Уинвуд) и «Presence Of The Lord», ко-
торую написал Эрик Клэптон. В Штатах плас-
тинку едва не запретили из-за оформления
конверта (на нем изображена обнаженная де-
вушка-подросток), но в конце концов заменили
иллюстрацию на фотографию музыкантов
Blind Faith (позже пластинка все же была выпу-
щена в оригинальном варианте оформления
обложки).
Несмотря на скептицизм критиков, альбом
возглавил пластиночные чартсы по обе сторо-
ны Атлантики. С точки зрения дня сегодняшне-
го, это была практически идеальная пластинка
и, сохранись группа, следующий диск мог бы
составить реальную конкуренцию творческому
наследию The Beatles - несмотря на щед-
рые авансы той или иной новой группе, ни од-
на из них пока еще не приблизилась к этой по-
истине великой группе. Одно исключение: Blind
Faith.
В Blind Faith доминировал, несомненно, Стив
Уинвуд, однако публика оценила прежде всего
клэптоновскую «Presence Of The Lord». После
распада группы Эрик Клэптон присоединился к
дуэту Delaney And Bonnie, Стив Уинвуд рефор-
мировал Traffic, а Рик Греч вместе с Джиндже-
ром Бейкером оказался у истоков Airforce. В
начале семидесятых Греч уже был сейшнме-
ном, - он работал с самыми разноплановыми
исполнителями, от Грэма Парсонса до The Вее
Gees; затем музыкант надолго исчез из поля
зрения, и никто не удивился, когда в марте
1990 года английская служба информации со-
общила о смерти Греча: алкоголь сделал свое
дело.
Дискография:
Blind Faith (Polydor/RSO) - 1969
Blind Faith (Polydor) - 2000 [Deluxe Edition - 2CD]
BLIND MELON
Группа образована в 1989 году в США.
Шэннон Хун - вокал
Роджер Стивенс - гитара
Кристофер Торн - гитара
Брэд Смит - бас-гитара
Глен Грэм - ударные
Одаренный музыкант, Смит, превосходно иг-
рает не только на бас-гитаре, но и на ударных,
клавишных, саксофоне и гитаре - именно Смит
научил своего товарища Роджера Стивенса ба-
зовым аккордам и показал, как играются соль-
ные партии. В 1989 году они уехали из родного
города Колумбус, штат Миссисипи, и обосно-
вались в Лос-Анджелесе, где познакомились с
остальными участниками будущей группы
(только гитарист Торн имел опыт работы - он
недолго играл в «металлической» группе
R.O.T.). Демо-тейп Blind Melon начал жить са-
мостоятельной жизнью, привлекая внимание
не только любителей альтернативного рока, но
и специалистов - музыкантами заинтересова-
лась фирма Atlantic, не подозревая, что у авто-
ров понравившейся ей записи в активе всего
пять композиций! Фирма подписала с Blind
Melon контракт, музыканты отправились в сту-
дию, где, как оказалось, записывались и Guns
N’Roses - выяснилось, что Хун и Эксл Роуз ста-
рые друзья, и это обстоятельство сыграло не
последнюю роль, когда пришло время «раскру-
чивать» дебютный альбом Blind Melon. После
совместного турне с Soungarden музыканты пе-
ребрались в Северную Каролину, где с помо-
щью сиэтлского продюсера Рика Парашара за-
кончили запись и сведение своего первенца.
Пластинка «Blind Melon» имела оглушительный
успех, журнал «Rolling Stone» поместил фото-
графии музыкантов (в обнаженном виде) на
обложку своего ноябрьского номера за 1993
год. Следующий студийный альбом группа вы-
пустила только в 1995 году, успев растерять
94
BLONDIE
щедрые авансы, которые давали музыкантам
критики, и тем не менее диск «Soup» получил-
ся ничуть не слабее предшествующего. В конце
1995 года от передозировки героина умер во-
калист и композитор группы Шэннон Хун; в
1996 году музыканты выпустили альбом
«Nico», посвященный его памяти и названный
в честь дочери бывшего лидера Blind Melon. В
1999 году группа распалась, все музыканты
стали пробовать себя как сольные исполните-
ли и на поприще продюсеров.
Дискография:
Blind Melon (Capitol) - 1992
Tones Of Home (Capitol) -1992
Soup (Capitol) -1995
Nico (Capitol) - 1996
Blind Melon [Japan Bonus Tracks] (EMI) - 1999
Classic Masters (Capitol) - 2002
BLODWYN PIG
Группа образована в 1968 году
в Великобритании.
Мик Абрахамс - гитара, вокал
Джек Ланкастер - саксофоны, флейта
Энди Лайлз - бас-гитара
Рон Берг - ударные
После участия в записи дебютного альбома
Jethro Tull Мик Абрахамс покинул эту группу и
основал Blodwyn Pig. Учитывая гитарную школу
Абрахамса - он работал в стилистике Питера
Грина и Эрика Клэптона, - неудивительно, что
Blodwyn Pig оказались более ориентированны-
ми на блюз, нежели Jethro Tull. Духовик груп-
пы, так же, как и Иэн Андерсон, испытывал
влияние известного мастера Рахсаана Роланда
Керка и также, как и Андерсон, играл одновре-
менно на двух саксофонах - альте и сопрано.
Дебютный альбом Blodwyn Pig представлял
британскую версию смешения джаза, блюза и
мэйнстрима рока того периода. После записи
второй пластинки Абрахамс вышел из состава
группы и организовал Mick Abrahams Band -
его бывшие коллеги пригласили на место гита-
риста Питера Бэнкса (экс-Yes), а также гитари-
ста/вокалиста Барри Рейнолдса, однако в та-
ком составе Blodwyn Pig не сумели записать ни
одного диска и после гастролей по Шотландии
в марте 1971 года распались.
В 1994 году Мик Абрахамс неожиданно для
всех реорганизовал Blodwyn Pig, и группа запи-
сала студийный альбом, получивший неплохие
рецензии в музыкальной прессе Англии.
Дискография:
Ahead Rings Out (A&M) - 1969
Getting To This (A&M) - 1970
Lies (A New Day And 3) -1994
All Tore Down: Blodwyn Pig Live (Indigo) - 1994
Modern Alchemist (Indigo) - 1997
Live At The Lafayette (Indigo) - 1998
Basement Tapes (Hux) - 1998
Live At The Fillmore West, 3rd August 1970
(Fillmore) -1999
On Air (Windsong) - 1999
BLONDIE
Группа образована в 1974 году в США.
Дебора Харри (1945 г.) - вокал
Крис Стейн (1950 г.) - гитара
Фред Смит - бас-гитара
Билли О’Коннор - ударные
Группа Blondie и ее хорошенькая блондиноч-
ка-вокалистка - пример типично американской
«истории успеха», наложенной на панк-движе-
ние середины семидесятых.
Группа была образована из остатков The
Stilettos - вокальной команды, в которую вхо-
дили прежде три певицы и инструменталисты.
Музыканты наняли Дебору Харри и Стейна и
поначалу исполняли «женский» репертуар се-
редины шестидесятых в клубе CBGB’S, где «ту-
совались» приверженцы панк-идей.
В 1975 году О’Коннор образумился и пошел
учиться на юриста, а его место занял Клем
Берк. Смита заменил Гари Валентайн, к группе
добавился клавишник Джимми Дестри, и так
Blondie стала квинтетом. В 1976 году этот со-
став записал дебютную пластинку - ее продю-
сировал Ричард Готтерер, в начале следующего
года Blondie отправились в турне - они «разог-
ревали» публику перед выступлениями Игги
Попа, затем уехали на гастроли вместе с
Television по Великобритании.
Вторую пластинку они записывали уже с за-
менившим Валентайна Фрэнком Инфанти. Сно-
ва произошла перетасовка состава, Инфанти
переключился на гитару, а партию баса теперь
играл англичанин Найджел Харрисон. Альбом
«Plastic Letters» в Британии вошел в Тор 10, од-
нако в США не смог подняться выше Тор 75.
В США признание к Blondie пришло только
вместе с альбомом «Parallel Lines», его продю-
сировал знаменитый Марк Чепмен, песня с
этого альбома «Heart Of Glass» в 1979 году воз-
главила как британские, так и американские
чартсы. К этому времени Дебора Харри стала
настоящей любимицей публики, а ее актерские
способности помогли ей получить роль в
фильме «Union City», музыку к которому напи-
сал Стейн.
Альбом «Eat То The Beat», выпущенный в
конце 1979 года, снова дал целую серию хитов,
а синглом № 1 1980 года стал «Call Ме» - эта
вещь была написана для фильма «Американ-
ский жиголо». В том же году Дебора Харри
снова снялась в кино, партнером ее по фильму
«Роуди» был Мит Лоуф.
В конце 1980 года вышел альбом «Autoame-
rican», две вещи из которого, изданные в виде
синглов, разошлись миллионными тиражами.
Но в группе начались довольно серьезные раз-
ногласия: Инфанти даже подал на остальных в
суд. Дебора Харри выпустила довольно по-
средственный сольный альбом «Коо Коо», за
которым последовал последний альбом Blondie
«The Hunter» и в октябре 1982 года группа рас-
палась.
Бывшие коллеги Харри и Стейна (эта пара
оказалась дружной не только на сцене) заня-
лись своими собственными делами. Дебора
Харри и Крис Стейн написали книгу о Blondie.
Дебора снялась с актером Джеймсом Вудсом в
фильме «Видеодром», Стейн основал собст-
венную фирму грамзаписи Animal Records, но
потом тяжело заболел, и Дебора полностью
посвятила себя уходу за ним.
В конце восьмидесятых Харри вернулась на
сцену и как актриса (она снялась в фильме
«Лак для волос»), и как певица. В 1978-м вы-
шел альбом «Rockbird», в 89-м - «Def Dumb
And Blonde»; Дебора также активно участвует в
благотворительных акциях рок-музыкантов и
по-прежнему выпускает сольные альбомы и
всевозможные сборники Blondie В 1998 году
Blondie реформировались в классическом со-
ставе и отправились на гастроли в Европу, по
окончании которых - уже в 1999 году - бып вы-
пущен новый студийный альбом «No Exit».
Дискография:
Blondie (Chrysalis) -1978
Plastic Letters (Chrysalis) - 1978
Parallel Lines (Chrysalis) - 1978
Eat To The Beat (Chrysalis) - 1979
American Gigolo (Polydor) - 1980 [soundtrack]
On The Road (Private Stock) - 1980
Roadie (Warner Bros.) - 1980 [soundtrack]
Autoamerican (Chrysalis) -1980
The Best Of Blondie (Chrysalis) - 1981
The Hunter (Chrysalis) - 1982
Interview Picture Disc (Telltale) - 1988
95
BLONDIE
Once Mors Into The Bleach (Chrysalis) - 1988
Blondie And Beyond (Chrysalis/EMI) - 1994
The Platinum Collection (Chrysalis) - 1994
Beautiful-The Remix Album (Chrysalis) - 1995
Back To Back Hits (EMI-Capitol) - 1996
Picture This Live (Capitol) - 1997
The Essential Collection (EMI Gold) - 1997
No Exit (EMI/Beyond) -1999
The Best Of Blondie (СЕМА Special) - 1999
Atomic: The Very Best Of Blond ie (EMI) - 1999
The Complete Picture: Very Best Of Blondie (EMI) -
1999
Live In Philadelphia 1978/Dallas 1980 (EMI) -
1999
Livid (BMG) - 2000
Blondie Is The Name Of A Band (Pilot) -
2000 [live]
Дебора Харри соло:
Koo Koo (Chrysalis) - 1981
Soup For One (WEA) - 1982 [soundtrack]
Rockbird (Chrysalis) -1986
Def Dumb And Blonde (Chrysalis) - 1989
Interview Picture Disc (Baktabak) - 1990
The Complete Picture (Chrysalis) - 1991
Debravation (Chrysalis) -1993
Most Of All: Best Df Deborah Harry (EMI) -1999
Collection (Disky) - 2000
Джимми Дестри соло:
Heart Dn A Wall (Chrysalis) - 19B2
BLOOD, SWEAT AND
TEARS
Группа образована в 1968 году в США.
Эл Купер (1944 г.) - клавишные, вокал
Стив Кац (1945 г.) - гитара, вокал
Фред Липсиус (1943 г.) - саксофон,
фортепиано
Дик Холлиган (1943 г.) - тромбон, флейта,
клавишные
Рэнди Брекер (1945 г.) - труба
Джерри Вейсс (1946 г.) - труба
Джим Филдер (1947 г.) - бас-гитара
Бобби Коломби (1944 г.) - ударные
К моменту образования Blood, Sweat And
Tears у Купера был уже солидный «послужной
список»: он еще в 1958-м играл в Royal Teens,
затем переквалифицировался в звукоинженера
и заслужил репутацию хорошего сессионного
гитариста, а в 1965-м вместе с Ирвином Ливай-
ном и Бобом Брассом написал хит № 1 того го-
да «This Diamond Ring» - эту вещь исполняли
Gary Lewis And Playboys. Затем он исполнял
партию органа на легендарной дилановской
«Like A Rolling Stone», и в 1966 году вместе с
Кацем основал Blues Project.
Они выпустили три альбома, затем этот кол-
лектив распался, и в 1968-м Купер и Кац собра-
ли оригинальный квартет, ставший основой
BS&T: тогда туда входили также Филдер и Ко-
ломби. Почти сразу же к ним добавилась духо-
вая секция, и так называемый «джаз-рок» это-
го коллектива оказал в результате огромное
влияние на все развитие рок-музыки.
Дебютный альбом «Child Is Father То The
Мал» вошел в Top 50 США и Великобритании,
но в начале 1969 года Купер, Вейсс и Брекер из
коллектива ушли.
После всех реорганизаций и перестановок -
вокалистом стал Дэвид Клейтон-Томас, места
Вейсса и Брекера заняли Лью Солофф и Чак
Уинфилд - группа записала альбом «Blood,
Sweat And Tears», который возглавлял амери-
канские чартсы в течение семи недель. Синглы
из него, «You’ve Made Me So Very Happy»,
«Spinning Wheel» и «And When I Die», были рас-
проданы более чем миллионными тиражами.
Альбом получил премию «Грэмми» в категории
«Лучший альбом года».
Группа, высоко оцененная критиками и пуб-
ликой, стала как бы «культурным послом» на-
ции: в 1970 году Государственный департамент
за свой счет послал BS&T на гастроли за «же-
лезный занавес» - в Румынию, Польшу и Юго-
славию. Альбом того же года в течение двух
недель возглавлял американские чартсы и в
Великобритании вошел в Тор 20, следующий -
«BS&T 4» - попал в Тор 10 США, но в 1972 го-
ду Клейтон-Томас решил начать сольную карь-
еру.
За два года ни ему, ни группе ничего особен-
но впечатляющего создать не удалось, и он
вернулся. К этому времени от оригинального
состава оставался лишь Коломби, но и он в
1976 году ушел. Группа снова реорганизова-
лась, подписала контракт с ABC Records, одна-
ко новые записи уже не пользовались прежним
успехом. В восьмидесятые группы практически
не существовало, хотя Клейтон-Томас время от
времени выныривает на поверхность, и в 1993
году почтил своим присутствием питерский
рок-фестиваль «Белые ночи».
Состав к моменту распада: Дэвид Клейтон-
Томас, вокал; Брюс Кэссиди, труба, флюгель-
горн; Роберт Пилч, гитара; Ричард Мартинес,
клавишные; Эрл Сеймур, баритон- и тенор-сак-
софон; Вернон Дордж, альт- и сопрано-саксо-
фон; Дэвид Пилч, бас-гитара; Бобби Икономоу,
ударные.
Дискография:
Child Is A Father То The Man (Columbia) - 1968
Blood, Sweat And Tears (Columbia) - 1968
3 (Columbia) - 1970
4 (Columbia) - 1971
New Blood (Columbia) - 1972
Greatest Hits (Columbia) - 1972
The First Album (Embassy) - 1973 [переиздание
первого диска]
No Sweat (Columbia) - 1973
Mirror Image (Columbia) - 1974
New City (Columbia) - 1975
More Than Ever (Columbia) - 1976
Blood, Sweat And Tears/3 (Columbia) - 1976
Brand New Day (ABC) 1977
In Concert (Columbia) - 1979 [2LP]
Nuclear Blues (Lax/MCA) - 1980
Classic Blood, Sweat And Tears (Columbia) - 1980
The Challenge (Astan) - 1984
Latin Fire (Platinum) - 1985
Found Treasures (Columbia) - 1990
Live And Improvised (Columbia/Legacy) - 1991
Greatest Hits (Hollywood) - 1992
Live (Rhino) - 1994
Definitive Collection (Alex) - 1995
Collection (Griffin Music) -1995
What Goes Up: The Best Of Blood, Sweat & Tears
(Columbia) - 1995
Revisited (Gusto) - 1996
Super Hits (Sony) - 1998
Blood, Sweat & Tears' Greatest Hits (Columbia) -
1999
You’ve Made Me So Very Happy (Sony Special) -
2001
MIKE BLOOMFIELD
Гитарист, певец, композитор Майк
Блумфилд родился 28 июля 1944 года,
умер 15 февраля 1981 года в США.
По мнению многих музыковедов и поклон-
ников рока, Майк Блумфилд - единственный
белый американец, который чувствовал и умел
играть музыку черного народа - блюз. По дру-
гую сторону Атлантики это умеет делать только
Джон Майалл. Музыкальная карьера Блумфил-
да началась в 1964 году, когда он в составе
группы The Group, куда также входили Чарли
Масслуайт и Ник Грейвинайтс, подписал кон-
тракт с фирмой Columbia Records. Однако
впервые молодой гитарист привлек внимание
публики спустя год, когда он уже играл в груп-
пе Пола Баттерфилда Paul Butterfield Blues
Band. Музыкальных обозревателей поразило,
96
BLOW MONKEYS
что этот застенчивый молодой человек играет
блюз чище, быстрее и проникновеннее, чем по-
жилые негры, родившиеся с чувством блюза и
играющие его всю жизнь.
В том же 1965 году Майк Блумфилд вошел в
историю рока как человек, способствовавший
«музыкальному самоубийству Боба Дилана»:
на фолк-фестивале в Ньюпорте Боб Дилан
впервые выступал с группой, в которой была
электрогитара, и играл на ней Блумфилд -
именно этот концерт Дилана «приговорили»
критики, но именно на этом концерте родился
настоящий Дилан. А «принял роды» Майк
Блумфилд, который в том же году сыграл пар-
тию электрогитары в эпохальной вещи Дилана
«Like A Rolling Stone» и участвовал в записи его
альбома «Highway 61 Revisited».
В 1967 году гитарист вышел из состава Paul
Butterfield Blues Band и организовал группу
Electric Flag, которую покинул после выхода
первого же альбома. Одним из самых сильных
сольных дисков Блумфилда специалисты и
знатоки его творчества называют «Super
Session» 1968 года, в записи которого прини-
мали участие Эл Купер и Стивен Стиллз. Надо
также отметить, что и продавался этот альбом
лучше остальных. Стиль Блумфилда очень на-
глядно виден в композиции «Stop»: гитарист
играет очень чисто, точно и в высшей степени
эмоционально. Длительного звучания на одной
ноте Блумфилд добивался за счет того, что
медленно заводил пальцем рабочую струну
под остальные, причем делал это таким обра-
зом, чтобы не коснуться струн и не сбить
строй. Успех пластинки на некоторое время
свел Блумфилда и Купера.
Следующая коммерчески привлекательная
работа появилась только через пять лет, когда
был записан альбом «Triumvirate» с Джоном
Полом Хэммондом и Доктором Джоном. Пожа-
луй, эта пластинка может считаться пиком ка-
рьеры гитариста. Из-за пристрастия к наркоти-
кам Блумфилд часто оказывался без средств к
существованию - ради заработка он писал му-
зыку к порнофильмам, а свои блюзовые плас-
тинки записывал в недорогих полупрофессио-
нальных студиях, что, естественно, сказыва-
лось на качестве. Блумфилд написал музыку к
трем голливудским фильмам («The Trip», 1967
год, «Medium Cool», 1969 год, и «Steelyard
Blues», 1973 год). В этот период Майк Блум-
филд зарабатывал на жизнь рекламными
джинглами, преподавал курс гитары в Стэн-
фордском университете, Сан-Франциско, и вы-
полнял функции консультанта в популярном
музыкальном издании «Guitar Player».
В жизни Блумфилд придерживался принци-
па «Быть знаменитым некрасиво» и практичес-
ки не участвовал в светской жизни. Он крайне
редко выступал с концертами, объясняя это
тем, что не желает превращаться в идола тол-
пы. В 1975 году Блумфилд вошел в состав су-
пергруппы KGB, в которой играли также Рик
Греч, Барри Голдберг, Рэй Кеннеди и Кармайн
Эппис. Записанный с участием Блумфилда
альбом (1976 год) получился крайне неудач-
ным, и Блумфилд вновь вернулся к сольной
работе (в том же 1976 году KGB записали еще
один диск - «Motion», но он также успеха не
имел). В этот период он сосредоточился глав-
ным образом на акустической музыке; особен-
но удачным для музыканта оказался 1977 год,
когда он записал пять альбомов, и практически
все они имели огромный успех как у слушате-
лей, так и у критиков. Особо отмечались плас-
тинки «Analine» и выпущенная на средства
журнала Guitar Player «If You Love These Blues,
Play ‘Em As You Please».
Следующий всплеск активности произошел
непосредственно перед смертью музыканта,
тогда Блумфилд записал за год три альбома,
рецензия на каждый из которых заняла в жур-
нале «Rolling Stone» по целой полосе.
15 февраля 1981 года Майк Блумфилд был
найден мертвым в своей машине - как устано-
вило следствие, причиной смерти стала пере-
дозировка героина. Так оборвалась жизнь ве-
личайшего музыканта XX века, звезды, которая
избегала славы, чтобы сохранить целостность
своего творчества.
Дискография:
Don't Say That I Ain't Your Man (Columbia) - 1964
Super Session (Columbia/Embassy) - 1968 [with Al
Kooper and Stephen Stills]
Ifs Not Killing Me (Columbia) - 1969
The Live Adventures Of Mike Bloomfield And Al
Kooper (Columbia) - 1969
Fathers And Sons (Columbia) - 1969
Two Jews Blues (Columbia) - 1969 [with Barry
Goldberg]
Live At Bill Graham’s Fillmore West (Columbia) -
1969
Try It Before You Buy It (Columbia) - 1973
Triumviarate (Columbia/XBS) - 1973
Bloomfield/Naftalin (Columbia) -1976
Mill Valley Session (Polydor) - 1976
There’s Always Another Record (Columbia) - 1976
The Root Of Blues (Columbia) - 1976
Live At The Old Waldorf (Columbia) - 1976
I’m Always With You (Columbia) - 1977
If You Love These Blues, Play ‘Em As You Please
(Guitar Player/Sonet) - 1977
Analine (Columbia/Takoma/Sonet) -1977
Count Talent And The Originals (Clouds) - 1977
Michael Bloomfield (Takoma) - 1977
1978 Best Of Michael Bloomfield (Takoma) - 1978
Mike Bloomfield And And Woody Harris (Columbia)
-1979
Between The Hard Place And The Ground (Takoma)
- 1980
Livin’ In The Fast Lane (Waterhouse) - 1980
Live In Italy (Mama Barley) - 1980
Gospel Duets (Takoma) - 1981
Red Hot And Blues (Columbia/Takoma) - 1981
Cruisin’ For A Bruisin’ (Takoma) - 1981
American Hero (Magnum) - 1984
Retrospective (Columbia/Rhino/Sonet) -1984
Junco Partners (Columbia) - 1984
Blues Gospel & Ragtime Guitar Instrumentals
(Shanachie) - 1993
Don't Say That I Ain’t Your Mani: Essential Blues
1964 - 1969 (Columbia/Legacy) - 1994
Rx For The Blues (Eclipse Music) - 1996
Gospel Truth (Thunderbolt) - 1996
Bloomfield Blues (Columbia River) - 2000
Junko Partner (Intermedia) - 2000
I'm Cutting Out (Sundazed) - 2001
Knockin Myself Out (Prestige Elite) - 2002
Motion (MCA) - 1976 [с группой KGB]
KGB (MCA) - 1976 [с группой KGB]
BLOW MONKEYS
Группа образована в 1980 году
в Великобритании.
Доктор Роберт (настоящее имя Брюс
Роберт Говард) - гитара, вокал, клавишные
Тони Кайли - бас-гитара, клавишные, вокал
Мик Энджер - ударные, вокал
Основатель и лидер группы Доктор Роберт
провел детство в Австралии и решил назвать
свой коллектив в честь духового музыкального
инструмента аборигенов Австралии Blow Mon-
keys. Прозвище же свое он получил еще в шко-
ле за способность часами слушать рассказы
приятелей о своих проблемах. Прежде чем ор-
ганизовать группу, этот музыкант-самоучка иг-
рал в футбол за юношескую команду Норвича
и сотрудничал с несколькими изданиями, спе-
циализировавшимися на рок-музыке.
Группа интересно подошла к эстетке пост-
панка, соединив его с гармониями «новой вол-
ны» и элементами поп-соул; первый сингл Blow
Monkeys «Live Today Love Tomorrow» был запи-
сан в 1980 году на небольшой фирме Parasol. В
1984 году группа добилась контракта с RCA, но
7 Зак. 60
97
BLOW MONKEYS
все три сингла, записанные на этой фирме, -
«Man From Russia», «Atomic Lullaby» и «Forbid-
den Gruit» - успеха не имели. В 1986 году Blow
Monkeys распались, несмотря на то, что их но-
вая, аранжированная «под джаз» композиция
«Digging Your Scene» вошла в чартсы (это была
одна из первых песен, в которых говорилось о
СПИДе).
В январе 1987 года Blow Monkeys снова со-
брались и записали свой самый коммерчески
успешный сингл «It Doesn’t Have То Be This
Way». Группа занимала откровенно антитэтче-
ровскую позицию, и неудивительно, что следу-
ющий сингл «(Celebrate) The Day After You», же-
стко критикующий режим, был запрещен к
трансляции по радио и пошел в эфир только
после окончания выборов (в записи этой вещи
принимал участие легендарный блюзмен Кер-
тис Мэйфилд).
Композиции Blow Monkeys стали появляться
в хит-парадах, но настоящий финансовый ус-
пех пришел после того как песня «You Don’t
Owe Ме» была включена в фонограмму филь-
ма бестселлера «Грязные танцы». В начале
1989 года Доктор Роберт впервые выступил
под своим настоящим именем и записал дуэт с
соул-певицей Ким Мэйзл - сингл с записью
этой вещи («Wait») вошел в британский Тор 10.
Доктор Роберт закончил 1989 год еще одним
дуэтом, на этот раз с Сильвией Телла он запи-
сал композицию «Slaves No More», где в каче-
стве аккомпанирующей группы выступили
Blow Monkeys.
Сингл 1990 года «Springtime For The World»
мелькнул в чартсах, и это был последний успех
Blow Monkeys тосле небольшого турне по се-
веру Великобритании было принято решение
временно приостановить деятельность группы.
Музыканты уверяли всех, что речь идет о крат-
косрочном отпуске, и летом 1995 года в пол-
ном составе приняли участие в записи несколь-
ких вещей для альбома лондонских Suede, од-
нако с тех пор никаких новостей из стана Blow
Monkeys не слышно (Доктор Роберт некоторое
время работал с бывшим лидером Jam Полом
Уэллером и продюсировал сингл Бет Ортон
«Pass In Time» с ее альбома «Central Reserva-
tion»).
Дискография
Limping For A Generation (RCA) -1984
Animal Magic (RCA) - 1986
She Was Only A Grocer's Daughter (RCA) - 1987
Whoops! There Goes The Neighbourhood (RCA) -
1989
Choices: The Singles Collection (RCA) - 1989
Springtime For The World (RCA) - 1990
Spring (Alex) -1992
For The Record... (Camden) -1996
Rare & Unreleased (BMG) - 2000
Atomic Lullibies: Very Best Of The Blow Monkeys
(BMG)-2001
Доктор Роберт соло:
Realms Of Gold (Permanent) - 1996
Bird's Gotta Fly (Fen Cat) - 2001
BLUE AEROPLANES
Группа образована в 1982 году
в Великобритании.
Джерард Лэнгли - вокал
Ник Джейкобс - гитара
Дэйв Чепмен - бас-гитара, клавишные,
гитара, вокал
Джон Лэнгли - ударные
Войтек Дмочовский - танцы и хореография
Blue Aeroplanes с большим опозданием ре-
шили дать достойный ответ знаменитой амери-
канской группе Velvet Underground. Пытаясь ра-
ботать в ключе американцев, Blue Aeroplanes
добились неплохих результатов, соединяя че-
стный и бескомпромиссный рок с очень силь-
ной поэзией - как и в случае Velvet Undergro-
und, английская группа задействовала в записи
своих альбомов самых разноплановых музы-
кантов, чья стилистика, казалось бы, не имеет
ничего общего с намерениями группы. Идя
след в след за Velvet Underground - и Hawk-
wind, - группа ввела в состав танцовщика, чьи
номера весьма оживляли концерты Blue Aero-
planes.
В начале 80-х состав Blue Aeroplanes не-
сколько раз претерпевал серьезные измене-
ния, но братья Лэнгли, Джейкобс и Чепмен все-
гда оставались ядром этой группы. В разное
время через Blue Aeroplanes прошли такие за-
метные музыканты, как гитарист и клавишник
Анджело Брушини, мастер спецэффектов
Джон Стэплтон, бас-гитарист Рут Солтрейн, ги-
тарист Родни Аллен и многие другие.
В апреле 1984 года Blue Aeroplanes выпусти-
ли своей дебютный альбом, записью и распро-
странением которого занималась фирма Abst-
ract Records, а затем группа подписала кон-
тракт с Fire Records. После нескольких очень
сильных мини-альбомов в октябре 1986 года
была выпущена вторая полнометражная плас-
тинка- «Tolerance», которая почти сразу же по-
пала в инди-чартсы Великобритании. В 1987
году вышел третий альбом группы «Spitting Out
Miracles», оцениваемый специалистами как
один из лучших в активе Blue Aeroplanes, как с
музыкальной точки зрения, так и по текстам
композиций. Сингл 1988 года «Veils Of Colour»
входил в фонограмму радио-сейшна Би-би-си
«Night Tracks», записанную годом раньше, - но
если в 1987 году песня впечатления не произ-
вела, то, выпущенная синглом, она моменталь-
но оказалась в чартсах.
Двойной альбом 1988 года «Friendloverpla-
ne» подвел своего рода черту под сотрудниче-
ством с фирмой Fire Records и продемонстри-
ровал творческий и профессиональный рост
группы. В конце 1989 года Blue Aeroplanes от-
крывали концерты на турне R.E.M. по Велико-
британии, а в самом начале 1990 года заключи-
ли контракт с фирмой Ensign, на которой в ян-
варе выпустили сингл «Jacket Hangs», а в фев-
рале 1990 года - альбом «Swagger». И сингл, и
альбом свидетельствовали об изменении кон-
цепции творчества Blue Aeroplanes: теперь
группа явно делала акцент на танцевальной му-
зыке.
В 1991 году Элвис Костелло и Ларри Херш
продюсировали альбом «Beatsongs», который
Blue Aeroplanes записали октетом: Лэнгли. Бру-
шини, Дмочовский (он уже играл на губной
гармонике), Аллен, Пол Малрини (бывший ба-
рабанщик группы Jazz Butcher), Энди Маккрит,
Хэйзел Уинтер и Робин Ки. Пластинка имела
успех в хит-параде Великобритании, но по-
клонники прежних Blue Aeroplanes не простили
группе измены и бойкотировали несколько
концертов в Лондоне и Кардиффе. В 1996 году
группа, тем не менее, предприняла клубное
турне, а в 1997 году записала новый студийный
альбом.
Дискография:
Вор Art (Abstract Records) - 1984
Action Painting And Other Original Worts (Fire
Records) -1985 [EP]
Lover And Confidante And Other Stories Of Travel
(Fire Records) - 1986 [EP]
Religion And Heartbreak (Fire Records) - 1986 [EP]
Tolerance (Fire Records) - 1986
Night Tracks (Strange Fruit) - 1987
Spitting Out Miracles (Fire Records) - 1987
Friendloverplane (Fire Records) - 1988
Swagger (Ensign/Chrysalis) -1990
And Stones (Ensign/Chrysalis) - 1990 [EP]
World View Blue (Chrysalis) 1990
Beatsongs (Ensign/Chrysalis) - 1991
Friendloverplane 2 (Ensign/Chrysalis) - 1992
Life Model (Beggars Banquet) - 1994
Rough Music (Beggars Banquet) - 1995
98
BLUE OYSTER CULT
Fruit (Fire) -1996 [live CD]
Huh! - The Best Of The Blue Aeroplanes Live In
Concert 1983 - 1994 (Chrysalis) - 1997
Cavaliers Swarf Finger) - 2000
Джерард Лэнгли соло:
Siamese Boyfriends (Fire) - 1986
BLUE CHEER
Группа образована в 1966 году в США.
Дики Питерсон - вокал, бас-гитара
Ли Стивенс - гитара
Пол Уэли - ударные
Blue Cheer считаются одними из основопо-
ложников современного хэви метал рока - во
всяком случае, это трио начало играть дина-
мичный хард-рок еще до Cream: летом 1968 го-
да группа заявила о себе «тяжелой» обработ-
кой знаменитой композиции Эдди Кокрена
«Летний блюз». Первая пластинка Blue Cheer
«Vincebus Eruptum», 1968, по сей день являет-
ся эталоном хард-рока.
В 1971 году Blue Cheer распались, а в 1979
году Питерсон сумел ненадолго реанимировать
группу - успеха это предприятие не имело но
все пластинки Blue Cheer продолжают пере-
издаваться и сегодня, и, видимо, по этой при-
чине музыканты решили попытать счастья еще
раз. Blue Cheer собирались трижды: в 1979-м,
1984-м и в начале 90-х годов, записанные тог-
да альбомы в целом конкурентоспособны, но
от ранних работ отличаются невыгодно.
Дискография:
Vincebus Eruptum (Philips) - 1967
Outside Inside (Philips) - 1968
Blue Cheer (Philips) - 1969
New! Improved! (Philips) - 1969
The Original Human Beings (Philips) -1970
Oh! Pleasant Hope (Philips) - 1971
The Beast Is Back (Megaforce) - 1985
Louder Than God: The Best Of Blue Cheer (Rhino) -
1986
Good Times Are So Hard To Find: The History Of
Blue Cheer (Mercury) -1990
Blizkrieg Over Nurenberg (Sand Records) - 1990
Highlights And Lowlives (Nibelung Records) -1990
The Best Of Yesteryear (Blue Cheer) - 1990
Oining With The Sharks (Nibelung) 1991
Highlights & Low Lives (Thunderbolt) - 1996
Beast Is Back: The Megaforce Years (Megaforce) -
1996
Live And Unreleased ‘68-74 (Blue Cheer) - 1996
Live At San Jose Civic Centre. 1968 & More (Blue
Cheer) -1996
Ли Стивенс соло:
Red Weather (Philips) - 1969
Cast Of Thousands (Charisma) - 1971
BLUE OYSTER CULT
Группа образована в 1969 году в США.
Эрик Блум - гитара, вокал
Аллен Ланье - клавишные, синтезатор,
гитара
Доналд «Бак Дарма» Розер - лидер-гитара
Джо Баучер - бас-гитара, вокал
Алберт Баучер - ударные, вокал
Корни этой, одной из самых первых тяже-
лых американских групп уходят в 1967 год: тог-
да будущий музыкальный обозреватель Ри-
чард Мелтцер и будущий крупнейший продю-
сер Сэнди Пирлмен решили организовать груп-
пу, «которая непременно совершит революцию
в рок-музыке». Так из студентов университета
Стони Брук была создана группа Soft White
Underbelly (под этим названием Blue Oyster Cult
время от времени до сих пор выступают в клу-
бах). Вскоре стало понятно, что вокалист из
Мелтцера никакой, и его заменили на Леса
Бронстейна, с которым группа записала один
альбом для фирмы Elektra, но этот диск так
и не увидел света. Сменилось еще несколько
вокалистов, прежде чем в 1969 году в соста-
ве появился Эрик Блум. С его приходом груп-
па сменила название на Oaxaca, был запи-
сан еще один диск, также пропавший где-то в
архивах, название вновь изменилось - на
этот раз на Stalk-Forrest Group, и только после
этого музыканты превратились в Blue Oyster
Band.
В конце 1971 года был подписан контракт с
фирмой Columbia, на который и вышел дебют-
ный альбом группы. Затем Blue Oyster Cult про-
вели несколько лет в турне, выступая как
«группа разогрева» для Элиса Купера. Шоу
Blue Oyster Cult пользовались успехом у публи-
ки - музыканты одними из первых в США ста-
ли применять на сцене лазеры, а длинные вир-
туозные соло Розера привлекали на концерты
группы все новых и новых поклонников. К1976
году, когда Blue Oyster Cult выпустили эпохаль-
ный альбом «Agents Of Fortune» (один сингл с
него, «Don’t Fear The Reaper», достиг 12-го ме-
ста в хит-параде США), группа уже полностью
оправдывала свое название и стала поистине
культовой. На диске можно услышать вокал
Пэтти Смит, которая в то время была подруж-
кой Ланье. Динамику и высочайший потенциал
Blue Oyster Cult желающие могут услышать на
трех концертных альбомах: «On Your Feet Or On
Your Knees», «Some Enchanted Evening» и
«Extraterrestrial Live».
Тяжесть музыки и атмосфера беспроглядно-
го мрака и ужаса отражались в логотипе Blue
Oyster Cult, в качестве которого был выбран
символ Кроноса - древнего бога Титана, кото-
рый сожрал своего сына. Огромный успех му-
зыки Blue Oyster Cult и интерес публики к груп-
пе были бы невозможны без опытнейшего ме-
неджера Пирлмена - он часто выступал в роли
автора песен; кроме того, некоторые песни для
Blue Oyster Cult писал и бывший вокалист груп-
пы Мелтцнер. Большим успехом пользовались
концерты группы в Японии в конце 70-х, а в
1980 году Blue Oyster Cult провели совместное
турне с Black Sabbath - концертная программа
этих двух групп называлась «Black And Blue
Tour» (в 1981 году вышел фильм об этих кон-
цертах, который назывался «Black And Blue»).
В 1981 году место барабанщика занял Рик
Дауни, а спустя год, записал сольный альбом
Розер («Flat Out»). После некоторого периода
бездействия Blue Oyster Cult вновь активизиро-
вались в конце 80-х годов, было записано не-
сколько сильных альбомов. В 1992 году Blue
Oyster Cult записали музыку к фильму «Bad
Channels», а в 1994-м выпустили альбом «Cult
Classic», в который вошли перезаписанные
и перемикшированные классические; тогда же
несколько вещей группы были использова-
ны для фонограммы к телефильму «The
Stand» («Противостояние») по роману Стивена
Кинга.
В 90-е также произошло несколько карди-
нальных изменений состава - и это при том,
что группа предприняла целых три мировых
турне! В 1995-м вышла двойная антология
«Workshop Of The Telescopes», а в конце 90-х
Blue Oyster Cult подписали контракт с фирмой
СМС, на которой был выпущен первый за де-
сять лет новый студийный альбом «Heaven
Forbid», 1998 год; еще червз три года группа
записала «The Curse Of The Hidden Mirror». A
когда Metallica сделали кавер-версию их силь-
нейшего хита «Astronomy» (для альбома «Gara-
ge Inc.»), публика вновь обратила внимание на
Blue Oyster Cult - последовал выпуск несколь-
ких сборников («Super Hits», «Don’t Fear The
Reaper: The Best Of»), а в 2001 году конгломе-
рат Columbia/Legacy переиздали первые четы-
ре альбома Blue Oyster Cult, саунд которыэх
был значительно улучшен и «очищен», - с це-
лой кучей бонус-трэков!
99
BLUE OYSTER CULT
Дискография:
Blue Oyster Cult (CBS) - 1972
In My Mouth Or On The Ground (Reichstag) -1972
[live EP]
Tyranny And Mutation (CBS) -1973
Secret Treaties (CBS) - 1974
On Your Feet Or On Your Knees (CBS) - 1975 [live]
Agents Of Fortune (CBS) - 1976
Spectres (CBS) - 1977
Some Enchanted Evening (CBS) - 1978
Mirrors (CBS) - 1979
Cultosaunis Erectus (CBS) -1980
Fire Of Unknown Origin (CBS) - 1981
Extra-Terrestrial Live (CBS) -1982
Blue Oyster Cult (Columbia) - 1982
The Revolution By Night (CBS) - 19B3
Club Ninja (CBS)-1985
Agents Of Fortune/Spectres (Columbia) - 19B7
Career Of Evil: The Metal Years (Columbia) - 1987
Imagines (CBS) - 198B
(Don’t Fear) The Reaper (CBS Special) -1989
On Flame With Rock And Roll (CBS Special) - 1990
Bad Channels (Moonstone) - 1992 [soundtrack]
Cult Classic (Herald) - 1994
Live 1976 (Gopaco) - 1994
Workshop Of The Telescopes (Columbia/Legacy) -
1995
Blue Oyster Cult/Tyranny/Secret Treaties (Sony) -
1995 [3x2]
Revisited (Gusto) -1996
Don't Fear The Reaper (Sony Music) - 1997
Heaven Forbid (CMC) - 1998
Champions Of Rock (EMI) - 1998
Super Hits (Legacy/Columbia) - 1998
Blue Oyster Cult/Tyranny & Mutation (MFSL) - 1999
[2x1]
Blue Oyster Cult [Compilation] (Platinum Oise) - 2000
Don't Fear The Reaper: The Best Of Blue Oyster Cult
(Columbia/Legacy) - 2000
The Curse Of The Hidden Mirror (CMC) - 2001
Tales Of The Psychic Wars (Pilot) - 2001
Long Days Night (Sanctuary) - 2002
BLUES
Блюз. Музыкальный сталь
В основе практически любой композиции
рок-музыки (кроме европейского арт-рока и
авангарда) лежит видоизмененный, трансфор-
мированный до неузнаваемости, но все же
блюз, рожденный чернокожими жителями
Америки в середине прошлого века. Традици-
онный блюз - 12-тактная песенная форма с
синкопированными ритмами, скользящими по-
нижениями ступеней лада. Так называемый
«городской» блюз сложился в конце XIX - на-
чале XX ев.: «это жизнеутверждающая музыка,
рожденная из душевной боли» - такое опреде-
ление дает рок-энциклопедия американского
журнала «Rolling Stone».
Однако, когда речь идет о блюзе в рок-музы-
ке, в первую очередь имеется в виду так назы-
ваемый гитарный блюз, у истоков которого
стояли Би Би Кинг и Ти-Боун Уокер: они первы-
ми выделили соло-гитару, привнеся в рок-му
зыку виртуозную джазовую технику. Вслед за
Кингом и Уокером блюз взяли на вооружение
такие английские группы, как Yardbirds, The
Rolling Stones, Bluesbreakers Джона Майалла,
американские Canned Heat, Santana Band и мно-
гие другие. Блюз, как средство музыкального
мышления, способствовал техническому росту
гитаристов, и практически все известные сего-
дня «короли» этого инструмента, начиная с
Джими Хендрикса и Эрика Клэптона и кончая
Эдди Ван Халеном и Гари Муром, в той или
иной степени посвятили себя блюзу.
THE BLUES BROTHERS
Группа образована в 1975 году в США.
Джопьет Джейк Бпюз (Джон Бепуши) -
вокал
Элвуд Блюз (Дэн Эйкройд) - губная
гармоника, вокал
Став Кроппер - гитара
Мэтт Мерфи - гитара
Пол Шеффер - клавишные
Доналд «Дак» Данн - бас-гитара
Став Джорден - ударные
Пу Марини - саксофон
Том Скотт - саксофон
Алан Рубин - труба
Том Мэлоун - труба
Группа первоначально была собрана как ра-
зовый проект для киносъемок, однако песни
The Blues Brothers публике понравились, и кол-
лектив принял решение не расходиться. В со-
став The Blues Brothers входили популярные
киноактеры Джон Белуши (в России более из-
вестен его младший брат Джеймс) и Дэн Эйк-
ройд, а также сильнейшие блюзовые музыкан-
ты Кроппер и Данн, игравшие в Booker Т & The
MGs. The Blues Brothers оказались в высшей
степени доходным предприятием, и как кино-
группа, и как «автономный» гастролирующий
коллектив.
В 1978 году группа записала альбом «Brief-
case Fun Of Blues», возглавивший хит-парад
Америки - в пластинку входил хит-сингл «Soul
Мал», пробившийся в Тор 20 США. Проект, со-
бранный как разовый, почувствовал вкус ком-
мерческого успеха - одноименный фильм
«Братья Блюз» с участием Рэя Чарлза, Джейм-
са Брауна, Ареты Фрэнклин и многих других
легендарных поп/блюз-исполнителей имел
ошеломляющий успех, равно как и альбом с
фонограммой музыки картины. Пластинка
«The Blues Brothers» достигла 13-го места в
хит-параде США (1980 год), однако к тому мо-
менту место Шеффера занял Мерфи Данн, а
Джордена сменил Вилли Холл; в чартсы хиг-
синглов попала композиция «Gimme Some
Lovin'».
Все прекрасно понимали, что, даже учиты-
вая коммерческий успех, The Blues Brothers об-
речены на распад - после выхода еще одной,
коммерчески менее привлекательной пластин-
ки «Made In America», группа фактически пре-
кратила свое существование. Выпущенный на
видео фильм «Братья Блюз» имел бешеный
успех, не меньший, чем лента, вышедшая на
экраны десять лет назад. The Blues Brothers
могли бы устроить весьма дорогостоящие все-
мирные гастроли - и на их концерты публика
наверняка «валила бы валом», - однако смерть
Джона Белуши от передозировки наркотика пе-
речеркнула все надежды (никогда не смыкаясь
с миром рока, Джон, тем не менее, умер «клас-
сической», если так можно сказать, смертью
рок музыканта). В 1982 году, незадолго до его
гибели, был выпущен сборник «Best Of The
Blues Brothers», пользовавшийся успехом у
слушателей и вошедший в американский Тор
100.
В 1990 году The Blues Brothers с совершенно
другими вокалистами провели масштабное
турне по Европе и Латинской Америке, Дэй Эй-
кройд пообещал подать на группу в суд, одна-
ко поленился. В начале 90-х The Blues Brothers
с очень большой опаской записывали свои
пластинки на независимых фирмах Голландии,
а в 1992-м выпустили новый альбом «Red Whi-
te And Blues», в записи которого участвовал
сам Элвуд (Дэй Эйкройд). Тогда же Эйкройд ос-
новал компанию «House Of Blues», которая
представляла собой интернациональную сеть
клубов, бутиков и музыкальных магазинов, чья
продукция ориентирована на всевозможные
стилистические ответвления блюза - актеры
Эйкройд, Джон Гудмен и Джим Белуши (млад-
ший брат покойного Джона) время от времени
участвуют в записях и концертах Blues Brothers.
А когда в 2000 году вышел второй фильм,
«Blues Brothers 2000», несмотря на слабые сбо-
ры от картины, в Европе и США наблюдался от-
100
the BLUES PROJECT
четливый всплеск интереса к группе и ее участ-
никам.
Дискография:
Briefcase Full Of Blues (Atlantic) -1978
The Blues Brothers: Original Soundtrack (Atlantic) -
1980
Made In America (Atlantic) - 1980 [live]
The Best Of The Blues Brothers (Atlantic) - 1981
The Definitive Collection (Atlantic) - 1992
Red, White & Blues (Turnstyle) - 1992
Blues Brothers: Highlights (Griffin Music) - 1993
Montreux Live! (WEA) - 1995
Blues Brothers & Friends: Live From House Of Blues
(A&M)-1997
The Blues Brothers Complete (WEA) - 2000
Live At Montreux Casino (Strawberry Records) -
2002
BLUES MAGOOS
Группа образована в 1964 году в США.
Рапф Скала - клавишные, вокал
Ронни Джилберт - бас-гитара, вокал
Пеппи Кастро (настоящее имя
Эмипь Тилхельм) - гитара, вокал
Джефф Дейкинг - ударные
Первоначально эта группа называлась Bloos
Magoos, однако в 1965 году название было из-
менено на Blues Magoos, а весьма сложный
синкопированный блюз, с которого начинали
музыканты, уступил место его упрощенной
«попсовой» форме. Blues Magoos очень быст-
ро стали неотъемлемой частью культурного ан-
туража Гринвич-Виллидж - именно оттуда Аме-
рика задавала моду эпохи, и, повинуясь требо-
ваниям времени, Blues Magoos вновь изменили
стиль, уйдя в психоделический блюз.
В1966 году группа обосновалась в знамени-
том клубе «Ночная сова», где музыканты вы-
ступали «за стол и кров». Концерты Blues Ma-
goos привлекали людей богемы, музыканты
выступали на сцене в широченных брюках-
клеш, обвешанных электрическими лампочка-
ми, которые включались в ту же сеть, что и ап-
паратура. Выпустив несколько синглов на фир-
мах Ganim и Verve Forecast, группа в конце кон-
цов сумела подписать контракт с Mercury, где
имидж музыкантов несколько подкорректиро-
вали. Побритые и аккуратно подстриженные,
Blues Magoos были противны самим себе не
говоря уже об их поклонниках, - тем не менее,
группа, жрепя сердце, концертировала, а их
сингл 1966 года «We Ain’t Got Nothin’ Yet» до-
стиг 5-го места хит-парада и вскоре стал «зо-
лотым».
К моменту выхода первого альбома Blues
Magoos поставили перед руководством
Mercury ультиматум и вернули себе прежний
имидж. Альбом «Psychedelic Lollipop» вошел в
национальный Тор 20 и также собрал «золото».
Blues Magoos не скрывали своей привязаннос-
ти к наркотикам и даже посвятили им несколь-
ко композиций, из начальных букв названий
которых образовывались популярные аббреви-
атуры: «Love Seems Doomed», т.е. ЛСД, и
«Albert Common Is Dead» - ЭЙСИД. После вы-
хода второго альбома Blues Magoos отправи-
лись в турне по США, во время которого высту-
пали в легендарном зале «Филлмор-Вест» а
также в одних концертах с Herman’s Hermits и
The Who.
В 1968 году внутри группы начались разно-
гласия, и, выпустив альбом «Basic Blues
Magoos», коллектив распался. Менеджмент
Blues Magoos быстро сориентировался, заклю-
чил новый контракт с фирмой ABC Records, по-
сле чего менеджер уговорил Тилхельма, кото-
рый был автором подавляющего большинства
композиций группы, собрать новую команду.
Бывшие коллеги попытались отсудить право на
название, но ABC Records заплатили прилич-
ные отступные, и вопрос был улажен. В группу
Тилхельма вошли виброфонист и перкуссио-
нист Джон Лейлло, клавишник Эрик Кац, бас-
гитарист Роджер Итон и барабанщик Ричи Ди-
кон. В этом составе был записан довольно не-
плохой альбом «Never Goin’ Back То Georgia», а
затем, уже без Итона, «Gulf Coast Bound», кото-
рый получился на редкость неудачным.
Вскоре Тилхельм получил роль в бродвей-
ском мюзикле «Hair», и незаметно, без объяв-
лений о распаде, Blues Magoos прекратили
свое существование. Впоследствии, как под
псевдонимом, так и под своим настоящим име-
нем, Тилхельм-Кастро играл в самых разных
группах, ориентированных на психоделический
рок, среди которых заслуживают внимания
Barnaby Bye (как ни странно, это группа полу-
чила известность только после того, как пере-
шла в стан софт-рока). Wiggy Bits и Balance.
Его композиции до сих пор входят в репертуар
Kiss и Шер.
Дискография:
Psychedelic Lollipop (Mercury) - 1966
Blues Magoos (Fontana) - 1966
Electric Comic Book (Mercury) - 1967
Basic Blues Magoos (Mercury) - 196B
Never Goin’ Back To Georgia (ABC) - 1969
Gulf Coast Bound (АВС/Probe) - 1970
Blues Magoos (Fontana) - 1974
Kaleidescopic Compendium: The Best Of The Blues
Magoos (Mercury) -1992
Psychedelic Lollipop/Electric Comic Book
(Collectables) -1999 [2x1]
THE BLUES PROJECT
Группа образована в 1965 году в США.
Дэнни Калб - гитара, вокал
Стив Кац - гитара, гармоника, вокал
Томми Фландерс - вокал
Эл Купер - клавишные, вокал
Энди Кулберг - бас-гитара, флейта
Рой Блуменфельд - ударные
Эту группу собрал гитарист Дэнни Калб, при-
гласив к сотрудничеству музыкантов, с которы-
ми он встречался в самых разных коллективах.
The Blues Project и Paul Butterfield Blues Band -
по сути, две эти группы стояли у истоков воз-
рождения блюза через рок в середине шести-
десятых годов. Дэнни Калб входил в состав
группы Дэйва Ван Ронка Ragtime Jug Stompers,
Рой Блуменфельд самозабвенно любил джаз и
вместе со своим товарищем Кулбергом учился
на отделении теории джаза в Нью-Йоркской
музыкальной академии. Вначале планирова-
лось включить в состав гитариста Арти Траума,
но на репетициях он показался Калбу весьма
посредственным музыкантом, и вместо него
был приглашен очень сильный гитарист Стив
Кац, работавший в Ragtime Jug Stompers и в
группе Джима Кузскина Even Dozen Jug Band.
Последним к The Blues Project присоединился
Эл Купер, ранее сотрудничавший с Royal Teens
и записывавшийся у Боба Дилана.
Концертный дебют The Blues Project состо-
ялся летом 1965 года в кафе Гринвич-Виллидж
«Au Go Go», после чего группа гастролировала
на Восточном побережье, весной 1966 года вы-
ступала в Сан-Франциско, а затем вернулась в
Нью-Йорк. Дебютный альбом вышел в мае
1966 года-это очень выразительный электро-
блюз с ощутимым влиянием джаза и фолькло-
ра. Вскоре после этого группу покинул Флан-
дерс (летом 1969 года он на фирме Verve запи-
сал сольный альбом «Moonstone»). The Blues
Project продолжали функционировать в фор-
мате квинтета; летом 1966 года они дали три
концерта под открытым небом в Центральном
парке в Нью-Йорке и совершили концертное
турне в качестве инструментальной группы Ма-
ка Берри.
Следующий альбом - «Projections» - соот-
101
the BLUES PROJECT
ветствовал всем требованиям FM-радио, и две
композиции с него - «I Can’t Keep From Crying»
и инструментальная «Flute Thing» - стали зав-
сегдатаями эфира. Однако популярность The
Blues Project была ограничена Нью-Йорком и
несколькими университетскими городами Аме-
рики. Летом 1967 года, сразу же после подго-
товки к нарезке второго концертного альбома,
группу покинул ее главный композитор и аран-
жировщик Эл Купер, а затем таинственным об-
разом исчез Калб, и The Blues Project распа-
лись.
Эл Купер сформировал Blood Sweat And Te-
ars, куда чуть позже вошел и Кац. Нашедшийся
Калб вернулся к работе сессионным музыкан-
том, а Кулберг и Блуменфельд перебрались в
Калифорнию, где организовали группу Sea-
train, работавшую в стилистике прежних The
Blues Project, хотя и с большим акцентом на
джаз-рок. Четвертый альбом The Blues Project
был составлен из записей, которые остались с
1967 года, когда коллектив работал как квин-
тет. В 1969 году Калб, Фландерс и Кац записа-
ли совместный альбом, который официально
включен в дискографию The Blues Project.
В 1971 году Калб возродил The Blues Pro-
ject - к нему сразу же присоединился Блумен-
фельд и последовавший за ним коллега по
Seatrain бас-гитарист и саксофонист Дон Крет-
мар. Альбом «Lazarus» продюсировал Шел Тал-
ми, неплохо зарекомендовавший себя в качест-
ве продюсера дисков The Kinks, The Who и
группы Манфреда Мэнна. однако пластинка
продавалась крайне плохо. В записи следую-
щего диска вновь участвовал вокалист Флан-
дерс, а также пианист Дэвид Коэн, ранее со-
трудничавший с Country Joe And The Fish, и ги-
тарист Билл Лассенден. Несмотря на то, что
пластинка получилась гораздо интереснее пре-
дыдущей и уже вошла в национальный хит-па-
рад, The Blues Project вновь распались.
Спустя год, летом 1973-го, музыканты вновь
собрались в исходном составе (исключая
Фландерса) и дали один концерт в Централь-
ном парке, который записан на альбоме «Reu-
nion In Central Park» и вошел в видеосборник
«Greatest American Musicians Live Vol 3». После
этого концерта название The Blues Project боль-
ше никогда не всплывало, но несмотря на ком-
мерческие провалы и неоднократные распады,
The Blues Project по-прежнему является одной
из лучших групп белого блюза и ритм-энд-
блюза нашего времени.
Дискография:
Live At The Cafe Au Go Go (Verve Forecast) - 1966
Projections From The Past (Hablabel) - 1966
Projections (Verve Forecast) - 1967
Live At The Town Hall (Verve Forecast) - 1967
Planned Obsolescence (Verve Forecast) - 1968
Best Of The Blues Project (Verve/Forecast) -1969
Flanders Kalb Katz (Verve Forecast) - 1969
Lazarus (Capitol) -1971
Gas (Capitol) - 1971
The Blues Project (Capitol/MGM) - 1972
Reunion In Central Park (MCA) - 1973
Archetypes Blues Project (MGM) - 1974
The Best Of The Blues Project (Verve Forecast) -
1975
Pop History (Polydor) - 1977
Back Door Man (Capitol) - 1987
Anthology (Polydor) -1997
THE BLUETONES
Группа образована в 1994 году
в Великобритании.
Адам Девлин - гитара
Марк Моррис - вокал
Скотт Моррис - бас-гитара
Эд Честер - ударные
The Bluetones появились в нужном месте и в
нужное время: еще не подписав контракт на за-
пись альбома (точнее, даже не имея представ-
ления о том, каким будет их дебютный аль-
бом), группа была провозглашена очередной
«великой надеждой Англии», «следующими
The Stone Roses» и объявлена конкурентами
Oasis и Blur. Отчасти такие авансы были оправ-
даны: в период пика увлечения английской
публики брит-попом, когда дела Oasis и Blur
резко пошли в гору, a The Stone Roses верну-
лись из небытия с соответствующей историче-
скому моменту музыкой, любая группа, испо-
ведовавшая аналогичную стилистику, «катего-
рически приветствовалась». The Bluetones ока-
зались той самой группой. Стратегические дей-
ствия коллектива были мудрыми - не форси-
руя альбом, The Bluetones сосредоточились на
синглах, и первые два оказались «попаданием
в яблочко»: композиции «Аге You Blue Or Are
You Blind?» и «Bluetonic» заинтересовали и
публику, и критиков, а третий, «Slight Return»,
записанный в январе 1996 года после серии
концертов в пригородах Лондона, вошел на
второе место национального хит-парада и при-
влек внимание фирм грамзаписи к группе. Спу-
стя несколько дней The Bluetones получили
контракт с компанией Superior Quality Record-
ings, которая весной того же года выпустила
пластинку «Expecting То Ну». Этот альбом под-
твердил высокий потенциал группы и оправдал
надежды критиков: «Expecting То Ну» одновре-
менно напоминала лучшие работы The Who (в
частности, по манере игры лидер-гитариста),
The Stone Roses и Squeeze. Неудивительно, что
диск прорвался на первое место английского
хит-парада и был замечен в США, где такого
рода музыка неизменно пользуется спросом.
Американские гастроли The Bluetones, состояв-
шиеся в конце 1996 - начале 1997 года, про-
шли успешно, а вышедший в начале весны
1998 года новый студийный диск сразу же по-
пал в Тор 200 американского журнала Billboard.
В середине 2000 года группа записала новый
студийный альбом «Science & Nature».
Дискография:
Bluetones Company (A&M) - 1995 [Japan-only
release]
Expecting To Fly (A&M/Superior Quality Recordings)
-1996
Interview Disc (Network) -1997
Return To The Last Chance Saloon (A&M/Superior
Duality Recordings) -1998
Science & Nature (Mercury) - 2000
Singles (A&M) - 2002
Pachinko: The Singles (Universal) - 2002
BLUR
Группа образована в 1989 году
в Великобритании.
Дэмон Элбарн - вокал
Грэм Коксон - гитара
Алекс Джеймс - бас-гитара
Дэйв Раунтри - ударные
Элбарн, Джеймс и Коксон вместе учились в
Голдсмит-колледже - познакомившись с бара-
банщиком Раунтри, они сформировали группу
Seymour и начали выступать в небольших клу-
бах в пригороде Лондона. Концерты Seymour
сопровождались очень мощным сценическим
шоу, центром которого был вокалист Элбарн -
102
MICHAEL BOLTON
за год группа очень выросла музыкально, и по-
бывавший на одном из выступлений Дэвид Бо-
уи порекомендовал коллектив фирме Food
Records.
После подписания контракта Seymour сме-
нили название на Blur и в 1990 году дебютиро-
вали с синглом «She’s So High», который попал
в Тор 50 Великобритании. Blur играли очень
жесткий поп с элементами неопанка, и стилис-
тика группы удачно вписалась в эстетику новой
эпохи. Осенью 1991 года новый сингл Blur
«There’s No Other Way» добрался до 8-го места
английского хит-парада и свидетельствовал о
том, что в моду вновь вошли нефуззированные
электрогитары, которые быстро вытеснили с
рынка электронный поп-саунд.
О наступлении новых времен и новой моды
заявил и дебютный альбом группы «Leisure»,
сразу же вышедший на второе место нацио-
нального хит-парада, - это произошло спустя
два года после образования группы. Конец
1991 года-начало 1992-го прошли в гастролях
по Европе и в Новой Зеландии, Blur стреми-
тельно набирали обороты, и предварявший вы-
ход второй пластинки сингл «For Tomorrow»
имел успех не только на родине музыкантов, но
и в США. После появления альбома «Modern
Life Is A Rubbish» Blur провозгласили одной из
лучших новых групп Великобритании. Диск
«Modern Life Is A Rubbish» полностью соответ-
ствует своему названию, среди тем, которых
коснулись музыканты, - утрата Британией бы-
лого могущества, конфликт личности и госу-
дарства, проблема насилия. Однако акцент на
социально значимые темы не заслонил музы-
кальных достоинств пластинки, как это часто
бывает с новыми группами, и гастроли Blur по
США показали, что такая музыка вполне соот-
ветствует критериям международной популяр-
ности.
Третья пластинка Blur имела не меньший ус-
пех, здесь музыканты не побоялись почти бук-
вально процитирова1ь исполнителей, чье твор-
чество легло в основу музыки Blur, - это Дэвид
Боуи, Queen и даже всеми забытые Move, ког-
да-то давно ставшие фундаментом Electric
Light Orchestra и нового английского поп-рока.
Альбом «Parklife» почти год пробыл в хит-пара-
де Англии, а после еще одних гастролей Blur по
США обосновался в чартсах и этой страны. По-
тенциал Blur считался очень высоким, и, каза-
лось, перспективы у квартета открываются са-
мые широкие. Однако 1997 год показал, что
группа получила слишком щедрые авансы слу-
шательских симпатий и доброжелательности
критиков - очередной студийный альбом Blur
получился достаточно скомканным и откровен-
но слабым. Приходится признать, что в схватке
за трон The Beatles пока выигрывают Oasis -
ближайшие конкуренты Blur. Однако «сильным
ходом» стала организация группы Gorillaz (по
словам Элбарна, «музыка Gorillaz должна была
стать комической психоделией новейших вре-
мен, однако мы недотянули ни до комедии, ни
до психоделии - приходится мириться с тем,
что получилось»), в составе которых лидирует
все тот же Элбарн.
Дискография:
Leisure (Food/EMI) - 1991 [debut LP]
Modern Life Is Rubbish (Food/EMI) - 1993
Parklife (Food) -1994
Country House (Food/Parlophone) - 1995 [EP]
The Great Escape (EMI/Padophone) - 1995
The Special Collectors Edition (Food/EMI) - 1995
Live At The Budokan (Food/EMI) - 1996 [recorded
8/11-95]
Blur (Food/EMI) - 1997 [2CD]
Live In Holland (EMI) - 1998
Bustin' + Dronin' (Food) - 1998
13 (Food/Virgin) - 1999
Anniversary Box Set (EMI) - 1999
Rare Tracks (EMI) -2000
The Best Of Blur (Food/Virgin) - 2000 [live]
Best Of Blur (EMI) - 2000 [сборник]
Singles Night Show (EMI Japan) - 2002
Special Collectors Edition, Pt. 2 (Food/EMI) - 2002
Gorillaz:
Gorillaz (Virgin) - 2001
G-Sides (Virgin) - 2002
Laika Come Home (EMI) - 2002
B-Side Collection (Toshiba-EMI) - 2002
Gorillaz 3 Pack (EMI) - 2002
Грэм Коксон соло:
Sky Is Too High (EMI) - 1998
The Golden D (EMI) -2000
Crow Sit On Blood Tree (Transcopic) - 2001
MICHAEL BOLTON
Гитарист, певец, композитор Майкл Болтон
(настоящее имя Майкл Болотин)
родился 26 февраля 1953 года в США.
Один из самых коммерчески удачливых ав-
торов и исполнителей рок-баллад, Майкл Бол-
тон воспитывался на соул и блюзе таких музы-
кантов, как Рэй Чарлз и Марвин Гей. Свой пер-
вый сингл он записал на фирме Epic в 1968 го-
ду, но дебютный альбом появился только в
1975 году, в его записи принимали участие
Бернард Перди, Дэвид Сэнборн и сейшнмен
Уэйн Перкинс. Рецензии на эту пластинку были
сдержанные, хотя критики и отмечали явное
сходство голосов Болтона и Джо Кокера.
В конце 70-х Майкл Болтон принял пригла-
шение хард-рок-группы Blackjack и некоторое
время был ведущим вокалистом этого коллек-
тива - несмотря на то, что Blackjack продюси-
ровали опытный Том Дауд, работавший с Дэви-
дом Боуи, Эриком Клэптоном и The Allman
Brothers Band, и мастер экстра-класса Эдди
Оффорд, две пластинки группы прошли прак-
тически незамеченными. После распада
Blackjack гитарист группы Брюс Кьюлик присо-
единился к коллективу Билли Скуайра, бара-
банщик Сэнди Дженарро вошел в состав Pat
Travers Band, а бас-гитарист Джим Хэслип стал
сессионным музыкантом. Майкл Болтон под-
писал контракт с Columbia Records и вернулся к
сольной карьере.
Вначале Болтон добился успеха как компо-
103
michael BOLTON
зитор - его песня «How Am I Supposed To Live
Without You», написанная в соавторстве с Ду-
том Джеймсом, стала в 1983 году хитом Лауры
Брэнниген. В своем сольном творчестве Болтон
ориентировался на мелодичный хард-рок, и
первый успех пришел к нему только в 1987 го-
ду после выхода альбома «The Hunger», на ко-
тором была жесткая соул баллада «That’s What
Love Is All About», сразу же вошедшая в амери-
канский Тор 20. С этого момента многие вещи
Болтона оказываются в хит-парадах, как прави-
ло, это достаточно простые и приторные соул-
баллады, что ни в коей мере не умаляет компо-
зиторских достоинств музыканта.
Новая аранжировка «How Am I Supposed To
Live Without You» также попала в чартсы, вхо-
дили в хит-парад и несколько других любов-
ных песен Болтона, в частности, «How Can We
Be Lovers», «Love Is A Wonderful Thing» и «Ti-
me, Love And Tenderness». Значительную часть
90-х Майкл Болтон провел в добровольном за-
творничестве, исчезнув из поля зрения покло-
нников, и лишь весной 2002 года певец вновь
начал работать - сейчас он занят раскруткой
своего последнего альбома «Only A Woman Like
You». Это его первый диск, записанный на
фирме Jive Records.
Дискография:
Michael Bolotin (RCA) - 1975
Every Day Of My Life (RCA) - 1976
Michael Bolton (Columbia) - 1983
Everybody's Crazy (Columbia) - 1985
The Hunger (Columbia) - 1987
Soul Provider (Columbia) - 1989
Time, Love And Tenderness (Columbia) - 1991
Timeless: The Classics (Columbia) - 1992
The Artistry Of Michael Bolotin (RCA) - 1993
Greatest Hits (Columbia) - 1995
Said I Loved You (But I Lied) (Sony) - 1995
This Is The Time: The Christmas Album (Sony) -
1996
The Early Years (RCA) - 1997 [сборник вещей с
первых двух альбомов, когда музыкант выступал
еще как Болотин]
All That Matters (Columbia) - 1997
Му Secret Passion (Columbia) - 1998
Timeless: The Classics, Vol. 2 (Columbia) - 1999
Love Songs (Columbia) - 2001
That’s What Love Is All About (Sony Special) - 2002
Only A Woman Like You (Jive) - 2002
Ultimate Collection (Sony) - 2002
Blackjack:
Blackjack (RCA) -1979
Worlds Apart (RCA) - 1980
BOMB THE BASS
Группа образована в 1988 году
в Великобритании.
На самом деле. Bomb The Bass - не группа в
чистом виде, а некий конгломерат, исполняю-
щий техно-данс-музыку, а лицом этого конгло-
мерата и его движущей силой является вока-
лист Тим Сименон. Он записывался со многими
выдающимися музыкантами, такими, как Нена
Черри, Принс, продюсировал записи Сила и
других. В 1991 году, во время войны в Персид-
ском заливе, он начал выступать под своим
собственным именем и записал сингл «Love So
True», а в 1994-м вернулся к названию Bomb
The Bass, под крылом фирмы Island создал
свою фирму Stoned Hights и записал альбом. В
конце 90-х - начале XXI века Сименон вновь за-
нялся продюсерской работой, с его помощью
новые ремиксы своих композиций делают Дэ-
вид Боуи, Depeche Mode, U2, Curve и Hardfloor.
Дискография:
Into The Dragon (Food) - 1988
Unknown Territory (Epic) - 1992
Clear (Stoned Height/lsland) - 1995
Clear - US Mix (Quango) - 1996
Clear Cut (Universal) - 2002
BON JOVI
Группа образована в 1982 году в США.
Джон Бон Джови (1962 г.) - вокал
Ричи Самбора - гитара
Дэвид Брайан - клавишные
Алек Джон Сач - бас-гитара
Тико Торрес - ударные
Джон Бонджиови (именно так пишется его
настоящее имя) некоторое время работал по-
мощником на легендарной нью-йоркской сту-
дии Power Station. Там же он записал и демо-
тейп своей вещи «Runaway» и этот демо-тейп
стал хитом в клубах Денвера, Детройта и Нью-
Йорка. Вдохновленный успехом, Джон собрал
собственную группу, которую, в силу своей
скромности, нарек «Бон Джови»; музыкантам,
которые к тому времени уже работали в других
коллективах, понравилось, как их принимают в
клубах, и они ушли к Джону «на постоянную
работу». Группа съездила в краткое турне с ZZ
Тор и в июле 1983 года подписала контракт с
фирмой Mercury.
Дебютный альбом, озаглавленный «Воп
Jovi», вышел в 1984 году, второй LP «7800
Degrees Fahrenheit» продержался в Тор 40 не-
долго, но группа набирала поклонников, глав-
ным образом, за счет почти непрерывных тур-
не. В Европу они съездили с Kiss, что само по
себе многое значило, и поэтому, когда в сентя-
бре 1986 года вышел их третий диск «Slippery
When Wet», публика уже была окончательно
готова к «пришествию» Bon Jovi. Альбом два
месяца продержался на первой строке хит-па-
радов, был в чартсах весь год, а всего было
продано более четырнадцати миллионов эк-
земпляров. Три сингла с него также возглавили
хит-парады в своей категории.
К весне 1987 года оба первых альбома также
стали уже «платиновыми», не только благода-
ря успеху третьего, но и из-за того, что менед-
жеры умело организовывали и гастроли, и рек-
ламу: в гастролях этого года по США группу
слушали два миллиона человек во время 135
концертов, на некоторых концертах к музыкан-
там Bon Jovi присоединялись музыканты из
Journey, Kiss, Cheap Trick, Def Leppard и др.
Постоянные гастроли не мешали музыкан-
там Воп Jovi писать музыку и для других ис-
полнителей - в том числе для Шер, Теда Над-
жента, Cinderella и пр., а при записи альбома
«New Jersey» им даже пришлось ограничивать
себя: они создали к тому времени, то есть к
осени 1988-го, тридцать песен, в альбом же
включили одиннадцать. Этот альбом разошел-
ся тиражом в девять миллионов, два сингла из
него - «Bad Medicine» и «Born То Be Му Baby» -
стали хитами, и группа вновь отправилась в
мировое турне, с заездом в Москву на рок-фе-
стиваль.
Затем Воп Jovi на время расставались, Джон
записал в 1990 году сольный альбом - саунд-
трэк к фильму, в записи ему помогали Джефф
Бек, Элтон Джон и Литтл Ричард, после чего
группа снова собралась, записала альбом и
104
BONEY M
провела всемирное турне. В 1995 году в кол-
лективе появился новый бас-гитарист Хью
Макдоналд, однако после ухода Алека Джона
Сача в прессе появились сообщения о возмож-
ном распаде Bon Jovi - все это совпало с выхо-
дом отлично составленной компиляции лучших
вещей группы «These Days». В 1997 году Джон
Бон Джови записал второй сольный альбом (а
также снялся в полнометражном фильме «The
Leader», а чуть позже - в картинах «No Looking
Back» и «М-571»), таким образом косвенно
подтвердив уже несколько лет циркулировав-
шие слухи о распаде его группы. Официальных
заявлений на этот счет не было, как, впрочем,
и опровержений, - однако Bon Jovi все же рас-
пались и музыканты приступили к работе над
своими давно задумывавшимися сольными
альбомами. В 2000 году группа возродилась и
записала новый диск «Crush», а в 2002-м -
«Bounce».
Дискография:
Bon Jovi (Mercury) - 1984
7800 Degrees Fahrenheit (Mercury) - 1985
Slippery When Wet (Mercury) - 1986
Bon Jovi Live (Jamie) - 1987 [semi-official bootleg]
New Jersey (Mercury) - 1988
Hard& Hot: Best Of Bon Jovi (Alex) - 1991
Keep The Faith (Mercury) - 1992
Europe '93, Swingin' Pig) - 1994 [legal bootleg]
American Tour 1993-Performance (Sounds Alive) -
1994
Crossroads - The Best Of Bon Jovi (Phonogram) -
1994
These Days (Mercury) - 1995
Crush (Island/PolyGram) - 2000
Wild In The Streets (Mercury) - 2000
Maximum Bon Jovi (Chrome Dreams) - 2001
One Wild Night: Live 1985-2001 (Island) - 2001
Bounce (Atlantic) - 2002
Джон Бон Джови соло:
Blaze Of Glory: Music Taken From And Inspired By
The Film Young Guns II Written And Performed By
Jon Bon Jovi (Vertigo) - 1990
Des1’nation Anywhere (Mercury) - 1997
The Power Station Years: 1980 - 1983 (Power
Station) - 1997 [сборник вещей, написанных до
Bon Jovi]
Power Station Years, Vol. 2 (Dealmakers) - 2000
The Power Station Years: The Unreleased
Recordings (Masq) - 2001
Ричи Самбора соло:
Stranger tin This Town (Jambco/PolyGram) - 1991
Undiscovered Soul (Mercury/Polygram) - 1998
Дэвид Брайан соло:
On A Full Moon (Ignition) - 1995
Lunar Eclipse (Rounder) - 2000
BONEY M
Группа образована в 1976 году в ФРГ.
Марша Барретт (14.10.1948, Ямайка) -
вокал
Бобби Фаррелл (06.10.1949, Вест-Индия) -
вокал
Лиз Митчелл (12.07.1952, Ямайка) - вокал
Мэйзи Уильямс (25.03.1951, Вест-Индия) -
вокал
В середине 1976 года немецкий продюсер и
композитор Франк Фариан написал песню
«Baby Do You Wanna Bump?», для исполнения
которой пригласил четырех вокалистов, -
сингл с записью «Baby Do You Wanna Bump?»
очень хорошо пошел в Бельгии и Голландии, и
Фариан решил заключить с певцами долговре-
менное соглашение. Так родилась вокальная
диско-группа Boney М.
Всего за один год четыре композиции
Boney М побывали в Тор 10 хит-парада Велико-
британии: «Daddy Cool», «Sunny, «Ма Baker» и
«Belfast». Однако пик популярности Boney М
пришелся на 1978 год, когда сингл «Rivers Of
Babylon»/«Brown Girl In The Ring» занял в Анг-
лии первое место, в общей сложности провел в
британских чартсах 40 недель и стал третьей по
продаваемости пластинкой за всю истории Ан-
глии Вышедший следом сингл «Rasputin» доб-
рался до 2-го места хит-парада, а подвел черту
уходящего года следующий сингл «Магу Boy’s
Child - Oh Му Lord». Он возглавил английские
таблицы популярности.
Неменьший успех Boney М имели и в Европе,
где в общей сложности было продано более 50
миллионов пластинок группы. При всем одно-
образии аранжировок и нещадной эксплуата-
ции одних и тех же гармоний, Фариан всегда
очень удачно подбирал исходный материал -
так, в 1979 году он точно «попал» с композици-
ей Creations «Painter Мал», новая аранжировка
которой вошла в английский Тор 10. Последни-
ми успешными синглами Boney М, побывавши-
ми в Тор 20, стали «Hooray Hooray It’s A Holi-
Day» и «Gotta Go Home»/«EI Lute».
Фактически, карьера группа оборвалась по-
сле 1980 года, когда был выпущен сборник
лучших вещей «The Magic Of Boney М», став-
ший третьим в их коллекции дисков, добрав-
шимся до 1-го места хит-парада. Все последу-
ющие 15 лет Boney М концертировали со ста-
рой программой, не утруждая себя даже мини-
мальной корректировкой имиджа. В последнее
время выступления этого коллектива не вызы-
вают энтузиазма даже у некогда самых пылких
поклонников их творчества. Тем не менее, вес-
ной 1993 года Boney М провели турне по горо-
дам Англии, которое музыкальная пресса Ве-
ликобритании оценила как «вполне удовлетво-
рительное». В середине 90-х радикально изме-
нившие свой состав Boney М прокатились по
городам и весям России, добравшись даже до
Черноморского побережья; в дальнейшем кол-
лектив неоднократно посещал бывшие социа-
листические страны Европы. В настоящее вре-
мя существует несколько групп, в названии ко-
торых имеется слово «Вопеу» и буква «М» -
самым успешным из них является коллектив
под руководством вокалистки Марши Барретт,
весной и летом 2002 года Marcia Barrett's New
Вопеу М вполне успешно провели гастроли по
США и Канаде (где даже в пик своей популяр-
ности в Европе о Вопеу М никто не слышал), во
время которых исполнялись классические хи-
ты «старых» Вопеу М. Просто Вопеу М возглав-
ляет Лиз Митчелл. За свою карьеру Вопеу М
продали более 150 миллионов своих пласти-
нок, как утверждает официальный Интернет-
сайт группы, «около 800 песен, синглов и аль-
бомов (?!) получили за эти годы «платиновый»
статус».
Дискография:
Take The Heat Off Me (Ariola/Hansa) - 1976
Love For Sale (Ariola/Hansa) - 1977
Night Flight To Venus (Ariola/Atlantic/Sire) - 1978
Oceans Of Fantasy (Hansa/Atlantic) - 1979
The Magic Of Boney M (Ariola/Atlantic) - 1980
Christmas Album (Hansa) - 1981
Boonoonoonoos (Anola) -1981
10000 Lightyears (MCI) - 1984
Kalimba de Luna (MCI) - 1984
1984 Fantastic Boney M. (Hansa) - 1984
105
BONEY M
Eye Dance (MCI) - 1985
The 20 Greatest Christmas Songs BMG
The Best Of 10 Years (Stylus) - 1986
Mary’s Boy Child (BMG) - 1988 [mini LP]
Happy Christmas (BMG) - 1989
Greatest Hits Of All Time - Remix ‘88 (Hansa) -
1988
The Collection (Hansa) - 1991
The Greatest Hits (Telstar) - 1992
The Most Beautiful Christmas Songs In The World
(BMG) -1992
Gold: 20 Super Hits (8MG) - 1993
More Gold: 20 Super Hits, Vol. 2 (Alex) - 1994
The Very Best Of Boney M. (Ariola) - 1994
Daddy Cool (BMG)-1994
Sunny (8MG)- 1995
Hit Collection (Ariola Express) - 1996
Greatest Hits: Megamix (Telstar) - 1998
The Best Of 8oney M (BMG) - 1998
20th Century Hits (BMG) - 1999
8est Selection (BMG) - 2000
Best 20 (BMG)-2000
Their Most Beautiful Ballads (BMG) - 2001
Hit Collection (BMG) - 2001
I Grandi Success! (RCA) - 2001
The Best Of Boney M. (Paradiso) - 2001
L'Essentiel (BMG) -2002
The Greatest Hits (RCA) - 2002
Марша Барретт соло:
Survival (Ariola BMG) - 1999
Лиз Митчелл соло:
No One Will Force You (Trace Records) - 1989
Share The World (Ariola) -1999
A Christmas Rose (Anola/Harsa, - 2000
BONFIRE
Группа образована в 1985 году в ФРГ.
Клаус Лессманн - вокал
Ганс Циллер - гитара
Хорст Марк Торн - гитара, бас-гитара
Кен Мэри - ударные
Ядро этой хард-энд-хэви группы составляли
Лессманн и Циплер, ранее вместе игравшие в
Cacumen; впоследствии к ним присоединился
известный барабанщик Кен Мэри, входивший в
состав House Of Lords. В1987 году в Bonfire по-
явился бас-гитарист Эдгар Патрик, игравший в
Sinner, Тугап Расе и в группе Пола Сэмсона, а
место Торна занял Энджел Шеффер, входив-
ший в состав Pretty Maids и Sinner. Широкая ев-
ропейская публика впервые узнала о существо-
вании Bonfire в 1988 году, когда группа с успе-
хом выступила на рок-фестивале в Рединге, а
после выхода альбома «Point Blank», который
продюсировал известный мастер Майкл Уог-
нер. Bonfire стали достаточно популярным кол-
лективом в Великобритании. В 1990 году Цил-
пер покинул группу, и к тому моменту состав
Bonfire был следующий: Лессманн, Шеффер,
Патрик, гитарист Мишель Восс и бас-гитарист
Йорг Дейзингер. Несмотря на явное сходство
со Scorpions, тем не менее, Bonfire так и не су-
мели достичь аналогичного успеха - в 1993 го-
ду Лессманн также покинул группу и вместе с
бывшим коллегой Циллером они попытались
создать фолк-рок-группу, однако и этот проект
успеха не имел. В 1996 году Bonfire собрались
в исходном составе и записали неплохой аль-
бом «Feels Like Coming Ноте», который все же
был сделан в прежней стилистике, и потому не
попучил признания широкой публики. В даль-
нейшем группа пыталась «соответствовать
времени», и даже записала один альбом, в са-
унд которого были вмонтированы элементы
индастриэл («Fuel То The Flames»), однако ис-
кусственная комбинация полярных стилей так-
же не принесла ожидаемого результата.
Дискография:
Don't Touch The Light (MCA) - 1986
Fire Works (RCA) - 1987
Point Blank (Ariola) - 1989
Goes Bananas (Pseudonym) - 1991
Knock Out (RCA) - 1992
Live - The Best (RCA) - 1993
Live...The Best (BMG) -1995
Feels Like Coming Home (LZ) - 1996
Freudenfeuer (Sony) - 1996 [сборник еещей ран-
него периода]
Hot & Slow: The Best Of The Ballads (8MG) - 1997
Rebel Soul (Saraya) - 1998
Feels Like Cornin’ Home (Passport Records) - 2000
Fuel To The Flames (MCA) - 2000
Strikes Ten (Avalon Japan) - 2001
Very Best (BMG)-2002
BONZO DOG DOO-DAH
BAND
Группа образована в 1965 году
в Великобритании.
Роджер Раскин Спир - саксофон, губная
гармоника, казу, всевозможные
музыкальные и немузыкальные игрушки
Родни Деэборо Слейтер - саксофон, труба
Вивиан Стзншолл - вокал, труба
Нил Иннес - вокал, клавишные
Вернон Дадли Боухэй-Ноуэлл - гитара,
банджо
«Легэ» Ларри Смит - ударные
Сэм Спуне (настоящее имя
Мартин Стэффорд) - перкуссия
Основанная в середине шестидесятых годов
группа Bonzo Dog Doo-Dah Band соединила в
своем творчестве чисто английские музыкаль-
ные традиции прошлого с популярной музыкой
образца The Alberts и The Temperance Seven, у
которых явно прослушивались элементы джа-
за. По мнению авторитетных британских крити-
ков того периода, Bonzo Dog Doo-Dah Band ис-
полняли «театрализованный джаз-блюз заме
шанный на пародии и музыкальной анархии».
Состав группы часто менялся, в отдельные
периоды число музыкантов достигало тридца-
ти, но в конце концов Bonzo Dog Doo-Dah Band
решили, что оптимальный вариант - септет;
первоначально группа специализировалась на
выступлениях в пабах. I оджер Спир использо-
вал на сцене всевозможные механические при-
способления, которые довольно часто выходи-
ли из строя, и тогда концерт Bonzo Dog Doo-Dah
Band напоминал спектакль с испорченным по-
воротным кругом и вечно падающими задни-
ком и занавесом. Сложность декораций и сце-
нографии привели к тому, что группа переори-
ентировалась на клубы при колледжах; выпу-
щенный в 1966 году сингл «Му Brother Makes
The Noises For The Talkies» успехом у широкой
публики не пользовался. Лишь в 1967 году,
когда музыканты сменили фирму грамзаписи,
альбом «Gorilla», даже несмотря на плохую
продаваемость, стал культовым, ознаменовав
крен Bonzo Dog Doo Dah Band в сторону «чис-
того» рока.
Снявшись в битловском фильме «Magical
Mystery Tour» (в эпизоде), музыканты Bonzo
Dog Doo-Dah Band укрепили свои позиции в
кругах «золотой молодежи» и хиппи Англии, а
успех телесериала «Do Not Adjust Your Set»
подтвердил, что музыканты работают в тради-
циях комической британской группы «Monty
Python». В1968 году из состава Bonzo Dog Doo-
Dah Band вышли Спуне и Боухэй-Науэлл, а но-
вый бас-гитарист Деннис Коуэн еще заметнее
акцентировал рок-составляющую музыки груг.
пы. Пол Маккартни (под псевдонимом Аполло
Си Вермаут) продюсировал сингл «Гт The
Urban Spaceman», вошедший в британский Тор
5, а также альбом 1968 года «The Doughnut In
Granny’s Green House», также вошедший в хит-
парад и добравшийся до 40-го места; фигури-
106
BETTY BOO
ровал в чартсах и следующий альбом, «Tadpo-
les», 1969 год. Американское турне, во время
которого группа выступала с самими Sly And
The Family Stone, фактически провалилось, и
после выхода альбома «Keynsham» Bonzo Dog
Doo-Dah Band распались. Смит и Слейтер при-
соединились к группе Боба Керра Whoopee
Band, несколько напоминавшей как The Tempe-
rance Seven, так и ранних Bonzo Dog Doo-Dah
Band. Спир полностью отдался своим механи-
ческим игрушкам и часто выступал с ними в
колледжах как группа Giant Kinetic Wardrobe.
Стэншолл и Иннес занялись сатирической по-
эзией и одно время концертировали в Ливерпу-
ле под названием Grimms.
В 1972 году Стэншолл предпринял попытку
воссоздать Bonzo Dog Doo-Dah Band, и был за-
писан довольно сильный альбом «Let’s Make
Up And Be Friendly», однако концертное турне
по Великобритании сорвалось, и группа вновь
распалась. Стэншолл в 1973 году выступил в
роли комментатора на пластинке Майка Олд-
филда «Tubular Bells», а Иннес сформировал
группу The World, которая специализировалась
на пародиях песен The Beatles (несколько раз с
The World выступал Джордж Харрисон). Впос-
ледствии Иннес ушел из музыки и полностью
посвятил себя продюсированию и аранжиров-
кам сатирических телешоу. Стэншолл послед-
ний раз «всплыл» в 1985 году в мюзикле
«Stinkfoot», а 5 марта 1995 года музыкант по-
гиб во время пожара в его лондонском доме.
Дискография:
Gornia (Liberia Sunset/lmperial) - 1967
The Doughnut In Granny's Greenhouse
(Liberty/Sunset) -1968
Tadpoles (Liberty) -1969
Keynsham (Liberty/Sunset) -1969
The Beast Of The Bonzos (Liberty/UA) - 1970
Lefs Make Up And Be Friendly (UA/Sunset) - 1972
Urban Spaceman (Sunset/lmperial) - 1973
History Of The Bonzos (UA) - 1974
Very Best Of Bonzo Dog Band (MFP) - 1984
Peel Sessions (Dutch East) - 1987
The Best ality Of The Bonzo Dog Band (Coral) -
1989
The Best Df The Bonzo Dog Band (Rhino) - 1991
The Bonzo Dog Band (EMI) - 1992
Unpeeled (Strange Fruit) - 1995 [live]
Cornology (EMI) -1998
Anthropology (Voiceprint) - 1999
Vol. 1: The Intro (EMI) - 2000
Vo! 2- The Outro (EMI) - 2000
Vol. 3: Dog Ends (EMI) - 2000
New Tricks (Castle) - 2001
Вив Стзншолл соло:
Men Opening Umbrellas Ahead (Warner Bros.) -
1974
Sir Henry At Rawlinson End (Charisma' - 1978
Teddy Boys Dont Knit (Charisma) - 1981
Sir Henry At Ndidi's Kraal (Demon/Diablo) - 1983
Нил Иннес соло:
How Sweet To Be An Idiot (United Artists) - 1973
Rutland Times (BBC) - 1976
Taking Off (Arista) 1977
Neil Innes A Go Go (Liberty) - 1981
Off The Record (MMC) - 1983
Re-Cycled Vinyl Blues (EMI) - 1995
Роджер Спир соло:
Release Me (United Artists) - 1971
Electric Shocks (United Artists) - 1972
Unusual (United Artists) - 1973
Rebel Trouser (United Artists) - 1975
Electric Shocks Plus (DJC) - 1998
Ларри Смит соло:
Springtime For Hitler (Castle) - 2001 [4 track EP
music from the musical «Call Me Adolf»]
BOO RADLEYS
Группа образована в 1988 году
в Великобритании.
Сайс (настоящее имя Саймон Роуботтом) -
гитара, вокал
Мартин Карр - гитара
Тимоти Браун - бас-гитара
Стив Дрюитт - ударные
Этот мелодичный гитарный квартет позаим-
ствовал название Boo Radleys из романа Хар-
пер Ли «Убить пересмешника» (так звали одно-
го из героев книги). По словам лидеров группы
Сайса и Карра, они собрались для того, чтобы
повторить достижение The Beatles, - в середи-
не 90-х Boo Radleys так гремели в Англии, что,
казалось, им это почти удалось. Мартин Карр
начинал свою карьеру рядом с музыкой: очень
недолго он писал аналитические статьи для
различных рок-изданий Англии, из которых
опубликованы были только две. После не-
скольких лет поисков своего стиля и звука Воо
Radleys записали свою дебютную сорокапятку
«Ichabob And I», которая вышла на столь «неза-
висимой» фирме, что произведение никто не
заметил. В1990 году барабанщик Дрюитт пере-
шел в группу Breed, а его место в Boo Radleys
занял Роберт Сайек, после чего группе удалось
подписать контракт с фирмой Rough Trade
Records. Дебютный мини-альбом «Every Hea-
ven» имел все основания на прорыв в британ-
ский Тор 100, но банкротство фирмы привело к
тому, что группа была вынуждена срочно ис-
кать новую студию и спонсоров, которые взя-
лись бы за промоушн диска. Руководство фир-
мы Creation отнеслось к музыкантам с понима-
нием, и новый альбом «Everything’s Alright Fo-
rever», записанный в студиии Creation, стал
сенсацией в кругах поклонников «инди». Не-
смотря на то, что пластинка представляла со-
бой концептуальное произведение, построен-
ное на авторском видении Сайсом проблемы
насилия в обществе, одну из композиций -
«Lazy Days» - удалось вырвать из общего кон-
текста и выпустить как сингл. Следующая пла-
стинка - «Giant Steps» была признана «лучшим
альбомом Англии 1993 года», но наибольший
успех имел диск «Wake Up», 1995 год, подтвер-
дивший обоснованность претензий Boo Radleys
на титул «королей британской поп-музыки»:
спустя всего неделю после выпуска диск уже
возглавил национальный хит-парад. Пластинка
1996 года сделана в той же спокойной манере -
фаза экспериментаторства миновала, и группа
принялась разрабатывать найденные мелоди-
ческие ходы и гармонии. В начале 1997-го ис-
тек контракт Boo Radleys с американским под-
разделением Mercury, и в марте группа выпус-
тила альбом «С’Моп Kids» - почти полгода спу-
стя после выхода пластинки в Великобритании.
В конце 1998 года вышел альбом «Kingsize», и
всего через несколько месяцев, без объясне-
ния причин, группа объявила о своем распаде.
Дискография:
Ichabod And I (Custom) - 1988 [ЕР]
Every Heaven (Rough Trade/Creation) - 1990 [EP]
Everything's Alright Forever (Creation) - 1992
Giant Steps (Creation) - 1993
Learning To Walk (Rough Trade) - 1993 [сборник]
Wake Up! (Creation) - 1995
CMon Kids (Creation) - 1996
Kingsize (Creation) -1998
BETTY BOO
Певица и композитор Бетти Бу (настоящее
имя Элисон Мойра Кларксон) родилась
6 марта 1970 года в Великобритании.
Дочь шотландца и малайки, Элисон Кларк-
сон начала свою карьеру в рэп-трио The She-
Rockers, из которого она перешла в дуэт Hit ‘N
Run. Получив приглашение записаться с груп-
107
BETTY BOO
пой Beatmasters (композиция «Неу DJ»), певи-
ца выступила под псевдонимом «Бетти Бу»
(против которого активно возражала фирма,
издающая комиксы с одноименным персона-
жем). К 1990 году Кларксон официально взяла
псевдоним «Бетти Бу» и с участием Beatmas-
ters записала рэп-песню «Doin' The Do», кото-
рая в мае 1990 года вошла в британский Тор 10,
- позже она записала композицию «Where Аге
You Baby», которая была названа лучшей анг-
лийской поп-песней года (видеоклип этой ком-
позиции, как и нескольких других вещей Бетти
Бу, в том же году получил несколько призов
МТУ). В 1991 году во время турне Бетти Бу по
Австралии выяснилось, что певица выступает
под фонограмму что стало причиной громкого
скандала (по законам международной гильдии
рок-исполнителей, выступления под фоно-
грамму должны оговариваться с устроителями
концертов и публика должна знать об этом) и
свертывания концертов. В 1992 году, после
почти годового молчания Бетти Бу выпустила
два сингла: «Let Me Take Yoy There» и «I’m On
My Way», которые вошли в британский Top 20.
Спустя несколько лет Бетти Бу нашла для себя
новую нишу - композиторскую: она написала
песню «Pure And Simple», которая стала удар-
ным хитом в исполнении новой британской
сенсации Hear’Say, а также тесно сотрудничала
с Бобом и Крисом Хербертами - эти импреса-
рио стояли за успехом таких поп-исполните-
лей, как Spice Girls и 5ive. Продаолжая работать
над новым материалом, в 2001 году певица вы-
пустила свою ретроспективу «Doin’ The Do: The
Very Best Of Betty Boo».
Дискография:
Boomania (Sire/WEA) -1990
Grrr! Its Betty Boo (Sire/WEA) - 1992
Doin’ The Do: The Very Best Of Betty Boo (BMG) -
2001
BOOKER T & THE MG'S
Группа образована в 1960 году в США.
Букер Ти Джонс (11.12.1944, Мемфис) -
орган
Стив Кроппер (21.10.1941. Уиллоу-Спринге)
- гитара
Льюис Стейнберг - бас-гитара
Эл Джексон-младший (27.11.1935, Мемфис
- 01.10.1975, Мемфис) - ударные
Сокращение The MG’s означает Memphis
Group - эта группа являлась штатной на фирме
Stax в конце 60-х - начале 70-х годов. Их музы-
кальное сопровождение можно услышать на
альбомах таких известных исполнителей, как
Отис Реддинг, Сэм и Дэйв. Эдди Флойд. Booker
Т & The MG's были также одной из самых изве-
стных инструментальных групп Америки. Квар-
тет возник в недрах фирмы Stax, и первона-
чально в него входили сессионные музыканты
фирмы. Кроппер работал в группе The Mar-
Keys (в 1961 году их хит «Last Night» расходил-
ся миллиоными тиражами) и в 1962 году во
время записи случайно пересекся с Букером
Джонсом - они записали инструментальную
композицию «Green Onions», которую фирма
Stax выпустила на второй стороне сольного
сингла певца Билли Ли Райли, для которого эта
вещь и была предназначена. Позже «Green
Onions» была переиздана отдельно, и тираж ее
превысил миллион экземпляров. Несмотря на
крайне редкие концерты, Booker & The MG’s
весьма скоро стали очень популярной группой,
а их характерный саунд взяли на вооружение
The Ventures, которым позже пришлось дока-
зывать - им это не удалось, - что авторство са-
унда принадлежит именно им. В 1964 году ме-
сто Стейнберга занял Доналд «Дак» Данн, так-
же работавший в составе The Mar-Keys, - такой
состав Booker & The MG’s считается классичес
ким.
В 1967 году группа совершила турне по Ев-
ропе в качестве аккомпанирующего коллектива
Отиса Реддинга (Booker & The MG’s играли с
ним и на фестивале в Монтери), а через три го-
да «разогревала» Creedence Clearwater Revival в
лондонском Алберт-Холле. В конце шестидеся-
тых популярность группы резко пошла в гору,
среди ее хитов того периода следует отметить
авторскую версию знаменитой песни The Young
Rascals «Groovin’», а также главную музыкаль-
ную тему к фильму «Повесить негодяев!».
Большим успехом пользовалась композиция
«Soul Limbo», стилизованная под «карибскую»
(позднее она стала музыкальной заставкой для
спортивной телепрограммы Би-би-си, посвя-
щенной крикету), a «Time Is Tight» стала вто-
рым мегахитом группы, который вошел в аме-
риканский и английский Тор 10; также побыва-
ла в хит-парадах и мелодия Джонса, написан-
ная к фильму Жюля Дассена «С ног на голову».
Затем группа сделала инструментальную вер-
сию битловского альбома «Abbey Road» (плас-
тинка называлась «McLemore Avenue» - это
почтовый адрес фирмы Stax), а в 1971 году
выпустила очень мощный диск «Melting Pot»,
вошедший в альбомный Тор 50 американско-
го хит-парада. В мае 1971 года группу покинул
ее основатель Букер Джинс; вскоре за ним по-
следовал и Кроппер. Первую половину семи-
десятых музыканты работали порознь - Данн
и Джексон записали крайне неудачное му-
зыкальное сопровождение для студийного аль-
бома Бобби Мэньюэла и Карсона Уиттсе-
та, Кроппер пробовал себя в качестве «играю-
щего» продюсера, а Джонс, переехавший с
новой женой Присциллой Кулидж (сестра
знаменитой Риты Кулидж) в Лос-Андже-
лес, записывался как солист и также зани-
мался продюсированием молодых исполните-
лей.
В октябре 1975 года Джексон был убит гра
битепем, которому тот попытался оказать со-
противление, и планировавшееся воссоедине-
ние группы стало, по сути, невозможным. Од-
нако, ко всеобщему изумлению, группа возро-
дилась в 1977 году - некоторое время музы-
канты выступали под своим названием Booker
Т & The MG’s, а чуть позже влились в состав
группы Джона Белуши The Blues Brothers -
Кроппер и Данн снялись вместе с Дж. Бепуши
и Дэном Эйкройдом в фильме «Братья Блюз».
В 1979 году сингл «Green Onions» стал хитом и
в Великобритании (после того как был включен
в фонограмму «Quadrophenia»).
В восьмидесятые Кроппер и Джонс записы-
вались соло, но в самом начале девяностых
Booker Т & The MG’s вновь воссоединились и
выступили на церемонии награждения победи-
телей премии MIDEM. В 1993 году Booker Т &
The MG’s участвовали в мировом турне Нила
Янга в качестве группы сопровождения, в 1994
году вышел их новый альбом, который был
принципиально сделан в стилистике 60-х - ока-
залось, что, как инструменталисты, Booker Т &
The MG's выросли еще больше!
Дискография:
Green Onions (Stax) - 1962
R&B With Booker T Vol 1 (London) - 1963 [EP]
R&B With Booker TVol2 (Atlantic* -1964 [EP]
Soul Dressing (Atlantic) - 1965
And Now, Booker T. And The MG's (Stax) - 1966
Back To Back (Stax) - 1967
The Best Of Booker T. And The MG's (Atlantic) -
1968
Doin' Our Thing (Stax) - 1968
In The Xmas Spirit (Stax) - 1968
Hip Hug-Her (Stax) - 1968
Soul Limbo (Stax) - 1968
Uptight (Stax) -1968
The Booker T. Set (Stax) - 1969
McLemore Avenue (Stax) - 1970
Booker T. & The M.G.'s Greatest Hits (Stax) -
1970
108
pat BOONE
Melting Pot (Stax) - 1971
Star Collection (Warner Bros.) - 1973
Chronicles (A&M) -1973
Greatest Hits (Warner Bros.) - 1974
Evergreen (Epic) - 1975
Memphis Sound (Warner Bros.) - 1975
Union Extended (Warner Bros.) - 1976
Pop History (Polydor) - 1976
Time Is Tight (Warner Bros.) - 1976
Universal Language (Asylum) - 1977
Get Ready (Atlantic) - 1978
Try And Love Again (A&M) - 1978
Soul Dressing (Stax) -1979 [reissue with 3 remixed
songs]
Runaway (MCA) -1989
Groovin' (Rhino) -1993
The Very Best Of Booker T.& The MG’s (Rhino) -
1994
That's The Ийу It Should Be (Sony) - 1994
Play The Hip Hits (Stax) - 1995
Booker In Paris (EPM Musique) - 1996 [live]
The Essentials (Rhino) - 2002
Букер Ти Джонс соло:
Up Tight (Stax) - 1969
Booker T & Priscilla (A&M) - 1971
The Runaway (MCA) - 1972
Try And Love Again (A&M) - 1978
The Best Of You (A&M) - 1980 [сборник]
I Want You (A&M) - 1981 [сборник]
Стив Кроппер соло:
Jammed Together (Stax) - 1969
With A Little Help From My Friends (Stax) - 1971
Playing My Thang (MCA) 1980
Night After Night (MCA) - 1982
BOOMTOWN RATS
Группа образована в 1975 году в Ирландии.
Гарри Робертс - гитара, вокал
Джерри Коп - гитара
Боб Гелдоф - вокал
Джонни Фингере - клавишные, вокал
Пит Брикеп - бас-гитара, вокал
Саймон Крауи - ударные, вокал
Поначалу группа, организованная дублин-
цем Бобом Гелдофом, называлась The Nightlife
Thugs, затем краткое время существовала под
именем Bound For Glory, а окончательное свое
название взяла из книги Вуди Гатри (см. соот-
ветствующую статью) - так называлась у Гатри
одна из уличных банд. Гвлдоф - до того, как
стать музыкантом, он был рок-журналистом, -
не собирался превращаться в «лицо» Boom-
town Rats, он планировал писать лишь тексты
песен, однако со временем стал все-таки не-
плохим вокалистом.
В 1976 году, после успеха на местной сцене
Boomtown Rats перебираются в Лондон, играют
в панк-кпубах и подписывают контракт с тогда
еще малоизвестной независимой фирмой
Ensign. И хотя Гелдоф категорически отрицал
связь группы с панк-движением, тексты и му-
зыка группы были довольно характерными для
тогдашней «новой волны». Музыканты съезди-
ли на гастроли с Tom Petty & The Heartbreakers
и выпустили в 1977 году свой первый альбом.
Он сразу же попал в британский Тор 20. Второй
альбом, «Tonic For The Troops», подтвердил их
репутацию лидеров панк-сцены и продержался
в альбомных чартсах более года.
Критики неизбежно сравнивали выступле-
ния Boomtown Rats с выступлениями ранних
The Rolling Stones, а Гелдоф, прекрасно умею-
щий манипулировать средствами массовой ин-
формации, утвердил себя в роли «выразителя
чаяний своего поколения».
В 1979 году группа предприняла междуна-
родное турне и выпустила свой самый знаме-
нитый сингл «I Don’t Like Mondays» - темой его
стала случившаяся в Калифорнии кровавая ис-
тория; некая шестнадцатилетняя девица пере-
стреляла своих одноклассников и учителей, и
на вопрос полиции, почему она это сделала,
школьница ответила: «Не люблю понедельни-
ки». Пластинка возглавляла английские чартсы
в течение месяца и стала единственным хитом
группы в США, однако там ее запретили к ис-
полнению по радио, поскольку родители той
девочки подали на музыкантов в суд и требова-
ли запрещения трансляции и продажи этого
сингла.
Альбом «The Fine Art Of Surfacing» также дал
два хитовых сингла, следующий альбом -
«Mondo Bongo» (1981 год) был самым успеш-
ным в их репертуаре, но к следующему году
Boomtown Rats уже вышли из моды. Работа
1982 года «V Deep» не попала даже в Тор 50.
Однако Гелдоф отнюдь не желал уходить со
сцены; он превратился в одного из тех музы-
кантов, которые успешнее дают интервью, чем
играют или поют, снялся в киноверсии «Сте-
ны» Pink Floyd, а также организовал ряд гран-
диозных благотворительных концертов, в том
числе Band Aid и Live Aid в 1985 году. За что и
был удостоен звания «рыцаря Британской им-
перии». Boomtown Rats к этому времени пре-
кратили свое существование как группа, Гел-
доф же издал несколько сольных альбо-
мов, получивших довольно теплые отзывы
критиков.
Дискография:
The Boomtown Rats (Ensign/Mercury) - 1977
A Tonic For The Troops (Ensign/Columbia) - 1979
The Fine Art Of Surfacing (Ensign/Columbia) - 1979
Mondo Bongo (Columbia) - 1981
V Deep (Columbia) - 1982
Retrospective (Columbia) -1983
In The Long Grass (Mercury) - 1984
Live For Ireland (MCA) - 1987[contains 1 track]
The Greatest Hits (Columbia) - 1987
Loudmouth: The Best Of The Boomtown Rats & Bob
Geldof (Vertigo) -1994
Great Songs Of Indifference: The Best Of Bob Geldof
And Boomtown Rats (Columbia/Legacy) - 1997
Боб Гелдоф соло:
Deep In The Heart Of Nowhere (CBS) - 1986
Love Like A Rocket (Mercury) - 1987 [EP]
The Vegetarians Of Love (CBS) - 1990
Love or Something (Mercury) - 1990 [EP]
The Happy Club (Vertigo) - 1993
Sex, Age & Death (Eagle/Domino/Koch) - 2001
PAT BOONE
Певец Пэт Бун (полное имя
Чарлз Юджин Патрик Бун)
родился 1 июня 1934 года в США.
Эстрадный певец Пэт Бун прославился в
1955 году, когда его версия известной песни
Фэтса Домино «Ain’t That A Shame» возглавила
национальный хит-парад. К 1962 году в активе
Буна были 54 песни, которые входили в чартсы
США, и он приобрел репутацию одного из са-
мых коммерчески успешных исполнителей
Америки, уступая по этому показателю разве
что одному Фрэнку Синатре. Вообще, в годы,
предшествовавшие «британскому вторжению»,
у Буна было лишь два достойных конкурента -
Фрэнк Синатра и Элвис Пресли. Карьера его
развивалась и протекала стабильно, но в конце
90-х певец удивил весь мир, записав альбом
аранжированных в своем традиционном стиле
кавер-версий («In A Metal Mood: No More Mr.
Nice Guy») самых популярных «металлических
песен» - от «Smoke On The Water» Deep Purple
и «Srairway To Heaven» Led Zeppelin до «Holy
Diver» Дио и «Crazy Train» Оззи Осборна. По-
давляющее большинство престарелых поклон-
ников и поклонниц певца шутку не оценили, за-
то не столь давно поседевшие рокеры отнес-
лись к проделке Буна с глубочайшим почтени-
ем. На этом Бун не успокоился, и на церемонии
ежегодной American Music Awards появился в
109
pat BOONE
кожаных джинсах и куртке с цепями, на руках
красовались переводные татуировки, - руко-
водство радиокомпании «Trinity Broadcasting
Network», на которой Бун вел еженельную про-
грамму «Gospels America», посвященную му-
зыке тоспелз, мгновенно отлучило певца от
эфира.
Дискография:
Howdy! (Dot) - 1956
Pat Boone (Dot) - 1956
Pat (Dot) -1957
A Closer Walk With Thee (Dot) - 1957
Four By Pat (Dot) - 1957
Hymns We Love (Dot) - 1957
Pat's Great Hits (Dot) - 1957
Pat Boone Sings Irving Berlin (Dot) - 1957
Star Dust (Dot)-1958
kes Indeed! (Dot) - 1958
Tenderly (Dot) -1959
Side By Side (Dot) - 1959
He Leadeth Me (Dot) - 1959
Pat Boone Sings (Dot) - 1959
White Christmas (MCA) - 1959
Moonglow (Dot) - 1960
This And That (Dot) - 1960
Pats Great Hits, Vol. 2 (Dot) - 1960
Great! Great! Great! (Dot) - 1960
Moody River (Dot) - 1961
My God And I (Dot)-1961
til See You In My Dreams (Dot) - 1962
Pat Boone Reads From The Holy Bible (Dot) - 1962
State Fair [Driginal Soundtrack] (Dot) - 1962
Pat Boone's Golden Hits (Dot) - 1962
Pat Boone's Greatest Hits (MCA) - 1962
I Love You Truly (Dot) - 1963
Days DI Wine And Roses (And Other Movie Themes)
(Dot) - 1963
The Star Spangled Banner (Dot) - 1963
Pat Boone Sings Guess Who? (Dot) - 1963
Tie Me Kangaroo Down, Sport (Dot) - 1963
Sing Along Without Pat Boone (Dot) -1963
12 Great Hits (Hamilton) - 1964
True Love: My Tenth Anniversary With Dot Records
(Dot) -1964
The Touch Of Your Lips (Dot) - 1964
Ain't That A Shame (Dot) - 1964
The Lord's Prayer (And Other Great Hymns) (Dot) -
1964
Boss Beat! (Dot) - 1964
Near You (Dot) - 1965
Blest Be Thy Name (Dot) - 1965
Great Hits Of 1965 (Dot) - 1966
Memories (Dot) -1966
Wish You Were Here. Buddy (Dot) - 1966
Winners Of The Readers Digest Poll (Dot) - 1966
Christmas Is A Cornin' (Dot) - 1966
How Great Thou Art (Dot) - 1967
I Was Kaiser Bill’s Batman (Dot) - 1967
Look Ahead (Dot) - 1968
Departure (Tetragrammaton) -1969
Sings (The New Songs Of The Jesus People) (Lion &
Lamb)-1972
Sixteen Great Performances (ABC) - 1972
In The Holy Land (Lion & Lamb) - 1972
I Love You More And More Each Day (MGM) - 1973
Born Again (Lion & Lamb) - 1973
Family Who Prays (Lion & Lamb) - 1973
Pat Boone S-A-V-E-D (Lion & Lamb) - 1973
Songs From The Inner Court (Lion & Lamb) - 1974
Something Supernatural (Lion & Lamb) - 1975
Texas Woman (Hitsville) - 1977
The Country Side Of Pat Boone (Motown) - 1977
The Best Df Pat Boone (MCA) - 1982
Pat Boone Sings Golden Hymns (Lion & Lamb) -
1984
Love Letters In The Sand (MCA) - 1985
Jivin’ Pat (Bear Family) - 1986
Let's Get Cooking, America (Hunt-Wesson) - 1987
Tough Marriage (Dove Books) - 1987
Pat Boone With The First Nashville Jesus Band (Lion
& Lamb) -1988
A Date With Pat Boone (Pair) - 1989
Greatest Hits (Curb) - 1990
Love Letters (Dominion) - 1991
Merry Christmas (Delta) - 1992
The Best Df Pat Boone: April Love (Laserlight) -
1992
The Best Df Pat Boone: Love Letters In The Sand
(Laserlight) -1993
More Greatest Hits (Varese) - 1994
Remember (Eclipse Music) - 1994
I Remember Red: A Tribute To Red Foley (Laseriight)
-1994
Family Christmas (Laserlight) - 1995
Greatest Hymns (Curb) - 1995
His Greatest Hits (Laserlight) - 1995
Collection (Intercontinental Records) - 1996
Pat Boone: Members Edition (United Audio) - 1997
Fifties: Complete (Bear Family) - 1997
EP Collection (See For Miles) - 1997
In A Metal Mood No More Mr. Nice Guy (Hip-O) -
1997
Sing The Biggest Christmas Hits (Universal) - 1998
The Inspirational Collection (Varese) - 1998
The Best Df Pat Boone (Music Club) - 1998
Masters (Pegasus) -1998
The Very Best Of Pat Boone (Pegasus) - 1999
Gold Collection (Gold Label) - 1999
Golden Treasury Df Hymns (Gold Label) - 1999
Baby, Dh Baby! (Bear Family) - 1999
Hits Of The 60's (Spectrum) - 1999
At His Best: Love Letters In The Sand (Castle) -
2000
April Love (Delta) - 2000
20th Century Masters - The Millennium (MCA) -
2000
Best Df The Best (Legacy) - 2001
Blast From The Past: Pat Boone (Direct Source) -
2001
Greatest Hits & Favorite Hymns (Goldies) - 2001
Pat’s 40 Big Dnes (Connoisseur) - 2001
A Wonderful Time Up There (DJ Specialist) - 2002
BOSTON
Группа образована в 1975 году в США.
Том Шольц - гитара, вокал
Брэд Дэлп - гитара, вокал
Барри Гудро - гитара
Фрэн Шихэн - бас-гитара
Сиб Хашаян - ударные
Группу, названную в честь города американ-
ских интеллектуалов, собрал Том Шольц, один
из крупнейших дизайнеров США, в то время ра-
ботавший на корпорацию «Полароид». В сво-
бодное время Шольц записывал любительские
демо, на которых сам играл на всех инструмен-
тах и пел. В 1976 году ему удалось подписать
контракт с фирмой Epic; Шольц пригласил
Дэлпа. Гудро и Хашаяна, с которыми записал
альбом, полностью состоявший из его автор-
ских композиций. Пластинка (на конверте был
изображен космический корабль в форме эле-
ктрогитары) мгновенно попала в американский
Тор 3 (в Британии вошла в Тор 20 на 11-е мес-
то) и в течение полумесяца собрала пять «пла-
тин», а сингл «More Than A Feeling» до сих пор
считается классикой AOR (эта композиция бы-
ла в США на 5-м месте, а в Англии - на 22-м);
помимо него, еще четыре вещи с этого альбо-
ма стали хит-синглами.
110
BOW wow wow
В1977 году, по следам мегаплатинового де-
бюта, Boston выбросили на рынок второй аль-
бом, «Don't Look Back», возглавивший чартсы
США и вошедший в британский Тор 10, а за-
главная композиция в хит-параде синглов до-
стигла 5-го места в США; в Англии -11 го мес-
та. После почти двухлетнего мирового турне
Шольц «законсервировал» Boston, и группа
всплыла из небытия только в 1986 году с аль-
бомом «Third Stage», который также возглавил
хит-парад Америки, а песня «Amanda» стала
первой в сингл-чарстах. К тому периоду из ис-
ходного состава Boston остались только Шольц
и Дэлп; в записи третьей пластинки им помога-
ли барабанщик Джим Масди и гитарист Гари
Фил. Еще один сингл - «We're Ready» вошел в
американский Тор 10, однако в Англии на плас-
тинку отреагировали более чем сдержанно
(«Third Stage» достиг лишь 37 го места в хит-
параде Вепикобритании).
Феноменальный успех всех трех альбомов
позволяет музыкантам Boston не заботиться о
хлебе насущном - регулярные переиздания их
пластинок обеспечивают стабильный доход.
Шольц в свободное от записей время - а тако-
го времени у него более чем достаточно - изо-
брел мини усилитель Rockman, предназначен-
ный для гитары. Поклонники Boston уже отчая-
лись увидеть хотя бы еще один диск группы,
когда, как гром среди ясного неба, пришло со-
общение о том, что Шольц, наконец, закончил
запись новой пластинки, и вот петом 1994 года
этот долгожданный диск появился. Причину
столь продолжительных интервалов между
альбомами Шольц объяснил, во-первых, своим
стремлением к совершенству, а во-вторых,
сложными контрактными условиями, которые
практически до последнего времени связывали
его с фирмой Epic. Пластинка, тем не менее,
получилась неплохой, но время Boston уже
давно прошло, и публика никак на альбом не
отреагировала. Четыре диска группы переизда-
ны во всех мыслимых и несмыслимых комби-
нациях, все композиции «просеяны» через тон-
чайшие сита новейших технологий, но призна-
ков жизни авторы этой кутерьмы давно уже не
подают.
Дискография:
Boston (Epic) -1976
Don’t Look Back (Epic) - 1977
Boston/Dorft Look Back (CBS) - 1983
Third Stage (MCA) - 1986
Walk On (MCA) - 1994
Greatest Hits (Epic/Sony) - 1996
Greatest Hits (Epic) - 1997
Rock And Roll Band (Sony Music) - 1998
Boston/REO Speedwagon (Platinum Disc) - 2000
[объединенный альбом, так называемый split
disc]
More Than A Feeling (Collectables) - 2002
Corporate America (Artemis) - 2002
Барри Гудро соло:
Barry Goudreau (Razor & Tie) - 1980
BOW wow
Группа образована в 1975 году в Японии.
Киоджи Ямамото - вокал, гитара
Мицухиро Сайто - вокал, гитара
Кенжи Сано - бас-гитара
Тошири Ниими - ударные
Эта японская группа (название переводится
как «Лающая собака») исполняла мелодичный
хэви-метал-рок в стилистике Rush, Van Halen и
Deep Purple - правда, в качестве своих учите-
лей они называли Kiss (в конце 70-х, когда Kiss
приехали на гастроли в Японию, Bow Wow бы-
ли их «разогревающей группой»), Led Zeppelin
и Aerosmith, при этом в основе их композиций
лежала традиционная японская мелодика
Группа с успехом гастролировала в Великобри-
тании, но к сожалению, этот прекрасный со-
став мало известен за пределами Японии. В
1984 году Bow Wow распались (их часто путали
с группой Малколма Макларена Bow Wow
Wow), оставшись, по существу, неизвестными
для широких кругов любителей «тяжелой му-
зыки». Тогда же, в 1984 году, группа возроди-
лась под названием Vow Wow (этот коллектив
практически не выезжал за пределы Японии,
однако в нескольких их концертах принимал
участие известный бас-гитарист Нил Мюррей).
В 1998 году группа реформировалась в исход-
ном составе - снова как Bow Wow - и в мае вы-
пустила новый альбом «Back», отправившись
для его раскрутки на гастроли в Англию (в ап-
реле 1998 года Bow Wow записали мини-аль-
бом «Still Dn Fire», в который вошло поппури на
темы классических композиций группы). Осе-
нью 2001 года и весной 2002-го Bow Wow дали
несколько концертов в США и Канаде
Дискография:
Bow Wow (Bark) - 1976
Signal Fire (Victor) - 1977
Charge -1977 (Victor)
Bow Wow Super Live (Victor) - 1978
Guarantee (Victor) - 1978
The Bowwow (Victor) - 1979
Glorious Road (Time Bomb/RCA Japan) - 1980
Telephone - 1980 (RCA Japan)
The X-Bomber Suite (Victor) - 1980
Hard Dog - 1981 (Victor)
Asian Volcano (Roadrunner) - 1982
Warning From Stardust (Heavy Metal) - 1982
Holy Expedition (HMV/VAP) - 1983 [live]
Beat Of Metal Motion (VAP) -1984
Locus 1976 (VAP) - 1983 [сборник]
Led By The Sun (Do Records/Monsoon) - 1996
Still On Fire (Ectplasm) - 1998 [mini-album]
Back (EastWest Japan) - 1998
Beyond (EastWest Japan) - 2000
Asian Volcano (VAP) - 2001
Another Place (VAP) - 2001
Whafs Goin’ On? (EastWest Japan) - 2002
Киоджи Ямамото соло:
Horizon (Victor) -1980
Guitar Man (EMI Japan) - 1982
Electric Cinema (Roadrunner) - 1982
BOW wow wow
Группа образована в 1980 году
в Великобритании.
Аннабелла Лу Вин - вокал
Мэтью Эшмен - гитара
Ли Гормен - бас-гитара
Дэвид Барб - ударные
Группу создал бывший менеджер Sex Pistols
Малколм Макларен из трех бывших членов
группы Adam And The Ants, - а вокалистку, де-
вочку-подростка из Бирмы, он нашел в одной
из лондонских химчисток. Макларен мечтал
создать вокалистку «из ничего» и, кажется, в
данном случае ему это удалось. Правда, не
обошлось и без скандалов - вокалистка следо-
вала наставлениям своего гуру, и потому пред-
ставала перед публикой и журналистами в
весьма рискованном виде (мало того что де-
вочка выступала с минимумом одежды на тще-
душном тельце, менеджер еще уговорил ее по-
бриться наголо - так был достигнут имидж
«распутной монашенки»). Первым хитом Bow
Wow Wow стала песня «Go Wild In The Country»,
за которой последовал «I Want Candy», однако
на этом успехи закончились, и осенью 1983 го-
да группа распалась. В 1985 году Аннабелла
попыталась начать сольную карьеру и даже за-
писала альбом, который оказался крайне не-
удачным. В 1998 году Bow Wow Wow вдруг сно-
ва всплыли - группа дала несколько концертов
и даже выпустила альбом «Wild In The U.S.A.»,
Ill
BOW wow wow
в который вошли ремиксы старых вещей и кон-
цертные версии новых; Гормен и Вин по-преж-
нему составляли ядро i руппы, новым гитарис-
том стал Дэйв Кэлхаун, а на роль барабанщика
был приглашен Эшан Хадару.
Дискография:
Your Cassette Pet (EMI) - 1980
See Jungle! See Jungle! Go Join Your Gang, Yeah,
City All Over1 Go Ape Crazy! (RCA) - 1981
I Want Your Candy (RCA) - 1982
The Last Of The Mohicans (RCA) - 1982 [EP]
Twelve Original Recordings (Harvest) - 1982
Bow Wow Wow (RCA) - 1983 [EP]
When The Going Gets Tough, The Tough Get Going -
1983
The Best 01 Bow Wow Wow Greatest Hits (Receiver)
-1989 [сборник]
Giri Bites Dog (EMI) - 1993
The Best Of 8ow Wow Wow (00 Discs) - 1996
Aphrodisiac: The Best Of Bow Wow Wow (Camden)
-1997
Wild In The U.S A. (Cleopatra) - 1998
Аннабелла Лу Вии соло:
Fever (RCA) - 1986
DAVID BOWIE
Певец, композитор, актер Дэвид Боуи (на-
стоящее имя Дэвид Роберт Джонс) родился
8 января 1947 года в Великобритании.
Боуи - один из тех немногих рок-артистов,
которые не только продержались на сцене бо-
лее трех десятилетий, но, меняясь на разных
этапах своей деятельности, неизменно оказы-
вали влияние на последующие поколения му-
зыкантов.
Он вышел из довольно скромной среды, еще
школьником получил в подарок от отца свой
первый музыкальный инструмент - саксофон,
но после школы пошел учиться в художествен-
ный колледж. Некоторое время работал дизай-
нером, а в 1964 году организовал свой первый
профессиональный музыкальный коллектив,
ритм-энд-блюзовую группу The King Bees. Ни
одно из его музыкальных начинаний в эти годы
успехом не пользовалось, и в 1969 году Боуи
поступил в театральную труппу знаменитого
Линдсея Кемпа - увлекся пантомимой. Однако
в том же году его сингл «Space Oddity» все же
попал в британский Тор 5, а песня получила на-
граду как «самая новаторская вещь года». Бо-
уи выпустил затем несколько синглов и два
альбома - «David Bowie» и «The Man Who Sold
The World», - заинтересовавших публику ско-
рее их конвертами, чем содержимым.
В 1970 году Дэвид женился на Энджи Бар-
нетт, через год у них родился сын Зоуи (Энджи
до сих пор не может простить Дэвиду, что он в
конце концов с ней разошелся, и продолжает
обливать его грязью при каждом удобном слу-
чае). У музыканта появились уже свои поклон-
ники и последователи, однако до коммерческо-
го успеха ему еще было далеко. Альбом «Hunky
Dory» продавался довольно вяло, и Боуи пред-
принял длительную гастрольную поездку по
Великобритании со своей группой, которую он
назвал The Spiders From Mars (Мик Ронсон -
гитара, Тревор Болдер - бас-гитара и Мик Вуд-
манси - ударные). Последовавший за этим аль-
бом «Ziggy Stardust & The Spiders From Mars» и
сингл из него «Starman», оба, вошли в британ-
ский Тор 10. Полтора года Боуи игрался с изо-
бретенным им имиджем «звездного при-
шельца» Зигги, и образ этот стал одним из
основных в британском гпэм-роке семидеся-
тых сам-то Боуи его довольно быстро забро-
сил.
Наконец-то к нему пришел коммерческий
успех, и на волне его были переизданы и попа-
ли в чартсы предыдущие работы. Последую-
щие альбомы - «Aladdin Sane», «Pin-Ups»
(сборник песен шестидесятых годов), концеп-
туальный «D'amond Dogs» и «David Live», синг-
лы «The Jean Genie», «Lite On Mars», «Rebel
Rebel», «Knock On Wood», и даже переиздание
его работы 1967 года «The Laughing Gnome» -
все занимали самые высокие места в хит-пара-
дах, Боуи также находил время, чтобы продю-
сировать работы других музыкантов - группы
Mott The Hoople и Лу Рида.
В 1975 году Боуи впервые снялся в кино в
фильме «Человек, который упал на Землю», а
затем выпустил альбомы «Young Americans» и
«Station То Station» - они были первыми, по-
павшими также и в Тор 10 США, - вероятно, по-
тому, что к этому времени Боуи переориенти-
ровался на соул. Сингл «Fame», написанный им
вместе с Джоном Ленноном, был в США продан
миллионным тиражом и возглавил чартсы син-
глов.
В 1977 - 1979 годах произошла очередная
смена стилистики, Боуи теперь ориентировал-
ся на европейскую музыку (он даже некоторое
время жил в Западном Берлине, где снимался в
фильме «Всего лишь жиголо»), записал альбо-
мы «Low», «Heroes» и «Lodger», сопродюсером
которых был известный своими авангардными
поисками Брайан Иноу. Эти вещи были хорошо
приняты в Великобритании и Европе, но почти
не пользовались успехом в США. В восьмиде-
сятом году Боуи затеял очередной немузы-
кальный проект - поставил в Америке пьесу
«Человек-слон», а в Англии его альбом «Scary
Monsters And Super Creeps» возглавил чартсы.
В 1981 году он записал композицию с группой
Queen «Under Pressure».
В 1982 году истек срок контракта с прежней
фирмой грамзаписи, но Боуи не сидел без де-
ла: он сыграл в телепостановке Би-би-си «Ва-
ал», снялся с Катрин Денев в фильме «Голод»
и с Томом Конти в фильме «Счастливого Рож-
дества, мистер Лоуренс». В 1983 году был за-
ключен новый контракт, и с помощью продю-
сера Нила Роджерса Боуи записал альбом
«Let’s Dance» - он получился целиком «танце-
вальным». Синглы с него, «Let’s Dance», «China
Girl» и «Modern Love», стали хитами. Боуи
предпринял крупномасштабную гастрольную
поездку и на следующий год записал аналогич-
ный альбом «Tonight», который, однако, не
смог повторить успех предыдущего, хотя сингл
«Blue Jean» вошел в Тор 10 и США, и Велико-
британии.
В 1985 году Боуи принял участие в Live Aid и
записал дуэт с Миком Джеггером - это был ри-
мейк знаменитой вещи группы Martha & The
Vandellas «Dancing In The Street». Следующий
год прошел, в основном, на съемочной пло-
щадке - Боуи снялся в мюзикле «Начинающие»
и в сказке «Лабиринт», а написанная им песня
к мюзиклу «Absolute Beginners» вошла в бри-
танский Тор 3.
Альбом 1987 года «Never Let Me Down» ком-
мерчески был менее успешным, и Боуи отпра-
вился в очередное большое турне под названи-
ем «Glass Spider». Это турне было уже менее
театрализованным и бопее ориентированным
на рок, и стало как бы мастерской для следую-
щего проекта Боуи - группы Tin Machine, хард-
рокового квартета, в котором Боуи «служил»
112
BOY GEORGE
вокалистом. Tin Machine выпустили два альбо-
ма, вызвавшие гнев поклонников Боуи-солис-
та. Небезразличный к реакции своих фонов,
Дэвид группу распустил и вновь записывает
сольные альбомы, в том числе и музыкальные
сопровождения к фильмам (саундтрэки). Сту-
дийный альбом Боуи 1997 года вызвал неодно-
значную реакцию как у слушателей, так и у кри-
тиков - явное стремление идти в ногу со вре-
менем впервые стало у музыканта преоб-
ладающим, и даже несмотря на практичес-
ки идеальный музыкальный вкус и врожден-
ное чувство меры, спасти пластинку «Earth-
ling» не удалось. Соответственно отозвался
и хит-парад: этот альбом пробыл там чуть
больше двух недель - это первый крупный про-
вал Дэвида Боуи с начала 80-х годов. В даль-
нейшем музыкант сумвл решить свои творчес-
кие проблемы, доказательством чему стал вы-
дающийся во всех отношениях альбом 2002 го-
да «Heathen», в записи которого принимали
участие Пит Тауншенд и Дэйв Грол (экс-Nir-
vana).
Дискография:
David Bowie (Оегат) - 1967
The Worid Of David Bowie (Oeram) - 1967
David Bowie (Philips) - 1969 [переиздана в США
фирмой RCA в 1972 году под названием «Man Of
Word, Man Of Music»]
Man Of Words - Space Oddity
(Philips/Mercury/RCA) -1969
The Man Who Sold The World
WPhmps/Mercury) -1970
Hunky Dory (RCA) -1971
The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders
From The Mars (RCA) - 1972
Space Oddity (RCA)-1972
Glastonbury Fayre (Revelation) - 1972 [various
artists; David Bowib - one song «Superman»]
Images 1966 - 1967 (Decca) - 1973
Aladdin Sane (RCA) - 1973
Pin-Ups (RCA) -1973
Diamond Dogs (RCA) -1974
David Live (RCA) - 1974
Young Americans (RCA) - 1975
Station To Station (RCA) - 1976
Changesonebowie (RCA) -1976
Low (RCA)-1977
Heroes (RCA) -1977
Starting Point (Oecca/London) - 1977
Narrates Prokofiev's Peter And The Wolf (RCA) -
1978
Stage (RCA)-1978
Lodger (RCA)-1979
Golden Double (RCA) - 1979
Scary Monsters (And Super Creeps) (RCA) -
1980
Profile (Teldec) -1980
The Best Of David Bowie (K-Tel) - 1980
Another Face (Decca) - 1981
Christianne F. (RCA) - 1981
Don’t Be Fooled By The Name (PRT) - 1981 [mini-
LP on 45rpm]
Changestwobowie (RCA) -1981
The Manish Boys, Davy Jones And The Lower Third
(Charlie) -1981
In 8ertold Brechts 8aal (RCA) - 1982 [maxi-single]
Cat People (MCA) - 1982
Rare (RCA) -1983
Lets Dance (EMI-America) - 1983
Zigg\ Stardust - The Motion Picture (RCA) - 1983
Fame And Fashion - All The Greatest Hits (RCA) -
1984
Tonight (EMI-America) - 1984
The Collection (Castle Communication) -1985
Absolute Beginners (Virgin) - 1986
Labyrinth (EMI-America) -1986
When The Wind Blows (Virgin) - 1986
Never Let Me Down (EMI-America) - 1987
Tin Maciune (EMI-America) - 1989
Sound And Vision (Rykodisc) - 1990
Changesbowie (EMI) -1990
Tin Machine II /Victory Music) - 1991
The Singles Collection (EMI) - 1993
Black Tie White Noise (Arista) - 1993
The Buddha Of Suburbia (Arista) - 1993
Santa Monica ‘72 (Mainman) - 1994
The Singles Collection (EMI) - 1994
Rarest One Bowie (Trident) - 1995
Outside (RCA) -1995
Earthling (Arista) -1997
The Deram Anthology 1966 - 1968 (Deram) - 1997
Best Of David Bowie: 1974 - 1979 (Virgin) - 1998
Hours (Virgin) -1999
I Dig Everything: 1966 Pye Singles (Castle) - 1999
Changes (EMI) -1999
Singles Collection (EMI) - 1999
Rock Reflections (Camden) - 2000
Singles Collection, Vol. 1 (EMI) - 2000
Singles Collection, Vol. 2 (EMI) - 2000
Bowie At The Beeb: The Best Of The BBC Radio
Sessions (Virgin) - 2000 [live]
BBC Sessions (EMI) - 2000
London Boy (PolyGram) - 2001
All Saints: Collected Instrumentals 1977- 1999
(Virgin) - 2001
Rarest Live (MF) - 2001
Rarest One Bowie [8onus Tracks] [live] (RCA) -
2002
Heathen (Columbia) - 2002
Heathen [Bonus Disc] (ISO) - 2002
Best Of Bowie (Virgin) - 2002
BOY GEORGE
Певец и композитор Бой Джордж (настоя-
щее имя Джордж Алан О'Дауд) родилг*1
14 июня 1961 года в Великобритании.
Бой Джордж вознесся к славе на волне чис-
то английского музыкального явления, полу-
чившего название «новый романтизм» (испо-
ведовали его «новые романтики» - «new ro-
mantics»), которое в начале 80-х годов захлест-
нуло лондонские клубы. Выступления, тогда
вщв Джорджа О'Дауда, в богемных клубах анг-
лийской столицы широко освещались в музы-
кальной прессе, и певца взял под свое покро-
вительство знаменитый Малколм Макларен - с
его подачи О'Дауд под псевдонимом «Лейте-
нант Лаш» стал выступать в паре с Анабеллой
Лу Вин из Bow Wow Wow; триумфом стал кон
церт в лондонском театре «Рэйнбоу». Партнер-
ство оказалось коротким, но Бой Джордж уже
попал в фокус интересов как слушателей, так и
антрепренеров.
В 1981 году Джордж познакомился с быв-
шим диск-жокввм Мики Крейгом, и пара орга-
низовала группу In Praise Of Lemmings. После
того как в состав вошли барабанщик Джон
Мосс (экс-Adam And The Ants и The Damned) и
гитарист и клавишник Рой Хэй, группа была пе-
реименована в Culture Club, подписала кон-
тракт с Virgin Records, и в короткое время ста-
ла одним из самых популярных поп-коллекти-
вов Великобритании. Одним из главных компо-
нентов имиджа лидера Culture Club стали пуб-
личные декларации своей неортодоксальной
сексуальной ориентации, что, впрочем, не ме-
шало ему создавать яркив и динамичные вещи,
которые по достоинству оценили английские и
европейские поклонники группы.
8 Зак. 60
113
BOY GEORGE
Однако главной проблемой Боя Джорджа
оказался вовсе не гомосексуализм, а пристрас-
тие к наркотикам: певец давно и всерьез «си-
дел» на героине. Не успел стихнуть этот скан-
дал, как разразился новый: клавишник Майкл
Рудетски скончался от передозировки героина,
который, как доказала полиция, он принимал в
доме Боя Джорджа в Лондоне. Вскоре после
этого певец был арестован по обвинению в хра-
нении наркотиков и приговорен к принудитель-
ному курсу печения. Выздоровление совпало с
распадом Culture Club и началом сольной карь-
еры Боя Джорджа.
Весной 1967 года певец выпустил сингл
«Everything I Own», который возглавил хит-па-
рад Великобритании - это был первый боль-
шой успех Джорджа со времен хит-сингла
«Karma Chameleon», который он в 1963 году за-
писал еще с Culture Club. В 1988 году он и це-
лый ряд английских рок-музыкантов публично
выступили против так называемой «Поправки
26», направленной против гомосексуалистов, -
эта акция также способствовала поддержанию
репутации и популярности Боя Джорджа. Спус-
тя год он организовал собственную фирму
грамзаписи More Protein и выступил в роли ли-
дера новой группы Jesus Loves You, в стилисти-
ке которой отражалось новое кредо исполните-
ля: белый соул. В 1992 году песня Джорджа
«The Crying Game» (автор Дэйв Берри) вошла в
одноименный фильм. Выпущенная в 1995 году
пластинка «Cheapness And Beauty» попала в
британский Тор 20, что позволило Бою Джорд-
жу сохранить за собой место в плеяде самых
кассовых исполнителей Англии. Осенью 2001
года музыкант выпустил очень удачный сбор-
ник ремиксов «Essential Mix», а в июне 2002 го-
да повторил эксперимент, подготовив анало-
гичный диск «А Night Out». А осенью 2002 года
Джордж выпустил очень сильный, но при этом
не вполне обычный альбом «О Can Never В 2
Straight», представляющий собой подборку ма-
териала, аранжированного в стилистике каба-
ре, зонгов, водевиля, джаза и классического
английского поп-рока 70-х; среди удач этого
диска - посвящение Мэрилин Монро «She Was
Never Не».
Дискография:
Sold (Virgin)-1987
Tense Nervous Headache (Virgin) - 1988
Don’t Cry (Virgin) - 1988 [mini LP]
Boyfriend (Virgin) -1989
High Hat (Virgin) - 1989
The Martyr Mantras (Virgin) - 1991 [with Jesus
Loves You]
The Best Of Boy George (Virgin) - 1992
Cheapness And Beauty (Virgin) - 1995
Galaxy Weekend (Ministry Of Sound) - 1999
Galaxy Mix (Ministry Of Sound) - 1999
Everything I Own (Disky) - 1999
Unrecoupable One Man Bandit. Vol. 1 (Finetune) -
1999
Lucky For Some (J-Bird) - 2001
Essential Mix (Sire) - 2001
A Night Out (Moonshine) - 2002
U Can Never В 2 Straight (Virgin) - 2002
BOYZII MEN
Группа образована в 1988 году в США.
Уэйни «Скуирт» Моррис - вокал
Майкл «Басс» Маккари - вокал
Шон «Слим» Стокман - вокал
Натан «Алекс-Вандерпул» Моррис - вокал
Классическая любовная песня, некогда со-
ставлявшая основу репертуара исполнителей
соуп, проходит стадию второго рождения, ей
отдает дань, например, даже такой достаточно
жесткий рокер, как Майкл Болтон, - более то-
го, на любовной тематике он и стал суперзвез-
дой 90-х. Однако подлинным лидером «песен о
любви» в последнее время стал вокальный
квартет Boyz II Men, доказавший что такие пес-
ни бессмертны, как сама любовь.
Певцы познакомились в филадельфийской
Академии актерского и музыкального мастер-
ства, где и была сформирована вокальная
группа Boyz II Men. Исполнителей приметил
Майкл Байвинз из Bell Biv Devoe и устроил под-
росткам прослушивание в цитадели черной му-
зыки, фирме Motown. После подписания кон-
тракта первый же сингл Boyz II Men «Motown-
philly» вошел в американский Тор 3. Дебютный
альбом черного квартета «Cooleyhighgarmony»
(виниловая пластинка четко поделена на две
части: первая сторона - танцевальная, вторая -
баллады), выпущенный в 1991 году, разошелся
тиражом 7 миллионов, а в 1992-м сингл с него
«End Of The Road» тринадцать недель возглав-
лял хит-парад Америки, побив таким образом
рекорд самого Элвиса Пресли. А песня группы
«ГН Make Love II You» стала самым быстро про-
даваемым хит-синглом 1994 года. Еще до вы
хода второго альбома - «II» число предвари-
тельных заявок на него превысило предполага-
емый тираж.
Boyz II Men, в отличив от большинства «пев-
цов любви», не позволяют сентиментальности
и романтизму своих песен елиять на высочай-
ший профессиональный уровень исполнения,
и, следовательно, не скатываются до баналь-
щины. И еще один плюс группы: она всегда ра-
ботает только «вживую», что, учитывая стили-
стику музыки и эпоху, становится все большей
и большей редкостью; по данным Американ-
ской ассоциации звукозаписывающих компа-
ний, Boyz II Men «являются самой успешной со-
ул-группой всех времен и народов».
Дискография:
Cooleyhighgarmony (Motown) -1991
Christmas Interpretations (Motown) - 1993 [под-
борка авторских песен, написанных специально к
Рождеству; единственная «интерпретация» здесь
- а капелла «Silent Night»]
II (Motown) -1994
The Remix Collection (Motown) - 1995
Extras (Motown) -1996
Evolution (Motown) - 1997
Extras (MVP Japan) - 1999
Ballad Collection (PolyGram) - 2000
Nathan Michael Shawn Wanya (Universal) - 2000
Legacy: The Greatest Hits Collection (Universal) -
2001
Greatest Hits Collection (Motown) - 2001
Full Circle (Arista) - 2002
BOYZONE
Группа образована в 1994 году в Ирландии.
Кит Даффи - вокал
Ронан Китинг - вокал
Шейн Линч - вокал
Мики Грзм - вокал
Стивен Гейтли - вокал
Коллективов, подобных Boyzone, сейчас мо-
ре - казалось бы, Take That и East 17 за глаза
хватает, но вот в Ирландии пока такой группы
114
BRAND X
еще не было. Какая только музыка ни звучала
на «Зеленом острове»! И грустные баллады Вэ-
на Моррисона и Cranberries, и жесткий блюз Га-
ри Мура, и разудалый хард-рок Thin Lizzy, и да-
же очень культурная «новая волна» U2, но вот
с танцами в Ирландии дело всегда обстояло не
важно, ни одна местная группа не удосужилась
побаловать сограждан музыкой для ног.
Boyzone решили исправить досадный промах, и
сделали это так мастерски, что стали европей-
ской сенсацией.
Первым ощутил отсутствие развлекатель-
ных групп владелец ночного клуба в Дублине
Луис Уолш - он поместил в газете телефон
своего заведения и предложил всем желаю-
щим прослушаться. Позвонило около 300 му-
зыкантов, 301 ми были те, кто вскоре стали
Boyzone. Первый же сингл квинтета «Working
Му Way Back То You» стал в Ирландии третьим
по популярности, а второй - яростный диско-
шторм на базе старой вещи семейки Осмондов
«Love Me For A Reason» - возглавил нацио-
нальный хит-парад. По продаваемости синглы
Boyzone значительно опередили произведения
Take That, музыканты не могут больше нор-
мально передвигаться по улицам родного Дуб-
лина без того, чтобы на них с радостными во-
плями не накинулась стая озверевших от люб-
ви фэнов.
Уже после того, как Boyzone стали котиро-
ваться в Европе, на помощь группе пришел Иэн
Ливайн, возглавляющий «Бюро хореографиче-
ских услуг», которое работает с Мадонной,
Кайли Миноуг и Bad Boys. В 1998 году Boyzone
записали пенею Билли Оушена «When The
Going Gets Tough».
Дискография:
Said And Done (Polydor) - 1995
A Different Beat (Polydor) - 1996
Where We Belong (PolyGram) - 1998
By Bequest (Universal) - 1999
The Singles Collection 1994 - 1999 (PolyGram) -
2000
Ронан Китинг соло:
When You Say Nothing At All (Polydor) - 2000 [EP]
Life Is A Boilercoaster (Polydor) - 2000 [EP]
Bonan (Polydor) - 2000
Destination (Universal) - 2002
Стивен Гейтли соло:
New Beginning (Universal) - 2000
Мики Грам соло:
Meet Me Halfway (Public) - 2001
BILLY BRAGG
Певец, гитарист и композитор Билли Брзгг
(полное имя Стивен Уильям Брзгг) родился
20 декабря 1957 года в Великобритании.
Известный в Англии как «Лающий бард»
(название места, где родился Брэгг - Баркинг,
a «bark» в переводе с английского - «лай»).
Билли Брэгг в конце 80-х - начале 90-х сумел
привлечь внимание даже весьма требователь-
ных американских продюсеров, и в начале 90-х
США были очарованы политическими манифе-
стами Брэгга; надо сказать, музыкант сделал
правильные выводы и мудро распорядился,
выданными ему авансами: Брэгг серьезно за-
нялся своей техникой игры на гитаре, и к сере-
дине 90-х его, в качестве «новатора инструмен-
та», заметили специалисты журнала «Guitar
Player». Характерная манера пения (Брэгг, как
настоящий кокни, проглатывает половину не
только слов, но и фраз), хрипловатый непо-
ставленный голос и агрессивная игра на гита-
ре - все это принесло исполнителю успех, за
который с ним рука об руку сражался продю-
сер Питер Дженнер, известный как первоот-
крыватель Pink Floyd и Марка Болана. Билли
Брэгг необычайно плодовит, хотя почти все его
ранние альбомы представляют собой одну
большую, и весьма нестройную, песню. Спра-
ведливости ради, необходимо отметить, что в
1988 году его версия «битловской» «She’s Lea-
ving Ноше» возглавила британский хит-парад,
но произошло это. видимо, в силу чудовищно-
сти исполнения. Сильная сторона этого автора
- его стихи. На волне политизированности бри-
танского рока Билли Брэп добился ощутимых
результатов - его последний студийный аль-
бом, записанный с группой The Blokes (кла-
вишником так работает знаменитый Иэн Мак-
лэген, известный как участник Small Faces),
«England, Half English» наглядно демонстриру-
ет, как громкие политические заявления могут
превращаться в превосходные песни, из кото-
рых в конце концов возникают самые настоя-
щие концептуальные альбомы в лучших тради-
циях «концептуальщиков» 70-х.
Дискография:
Life’s A Riot With Spy Us Spy (Got Discs) - 1983
[EP]
Brewing Up With Billy Bragg (Cooking Vynil) -1984
Between The Wars (Go! Discs) - 1985 [EP]
Days Like These (Go' Discs) - 1985 [EP]
Talking With The Taxman About Poetry (Cooking
Vynil) -1986
Back To Basics (Cooking Vynil) - 1987 [сборник]
The Peel Sessions (Strange Fruit) - 1987 [EP]
Workers Playtime (Go! Discs) - 1988
Help Save The Youth Of America: Live And Dubious
(Elektra)-1988 [EP]
The Internationale (Utility) - 1990 [EP]
Don’t Try This At Home (Elektra) - 1991
You Woke Up My Neighbourhood (Elektra) - 1991
[EP]
The Peel Sessions Album (Strange Fruit) - 1992
[live]
Victim Of Geography (Rough Trade) - 1993
William Bloke (Elektra) - 1996
Bloke On Bloke (Cooking Vinyl) - 1997 [EP]
Still Looking For A New England (Elektra) - 1997
Mermaid Avenue (Elektra) - 1998
Reaching To The Converted (Rhino) - 1999
Mermaid Avenue, Vol. 2 (Elektra) - 2000
England, Half English (Cooking Vynil/Elektra) - 2002
BRAND X
Группа образована в 1975 году
в Великобритании.
Джон Гудсолл - гитара
Робин Ламли - клавишные
Перси Джонс - бас-гитара
Фил Коллинз - ударные
Морис Перт - перкуссия
По мнению организатора Brand X Фила Кол-
линза, по рейтингу эта группа джаз-рока усту-
пала лишь Weather Report. Определенное сход-
ство между этими двумя коллективами, безус-
ловно, было - особенно если учитывать высо-
чайшее мастерство владения инструментами, -
но. в отличие от Weather Report, исповедовав-
ших «коллективный» подход к материалу,
Brand X действовали, как случайно оказавшие-
115
BRAND X
ся вместе виртуозы-одиночки. В чем-то такой
подход к творчеству напоминает концепцию
Cream.
Характерной особенностью Brand X были
очень неожиданные и резкие аранжировки ме-
лодически интересного материала, причем час-
то в рамках одной композиции группа спонтан-
но переключалась на параллельные темы, ко-
торые обычно задавала бас-гитара. Работав-
ший в группе Liverpool Scene Перси Джонс и по
сей день считается одним из лучших мастеров
безладового баса, и, таким образом, они с Фи-
лом Коллинзом создали идеальную ритм-сек-
цию. Оригинальные соло Гудсолла и Ламли, а
также дополнительные тоновые окраски, кото-
рые придавал композициям перкуссионист, де-
лали музыку Brand X в своем роде уникальной.
На протяжении всей своей карьеры Brand X
оставались исключительно студийной груп-
пой - во-первых, все музыканты выполняли
еще и функции сейшнменов, а предельно заня-
тый в Genesis Коллинз не мог позволить себе
роскошь концертов с еще одной группой. По-
сле того как из Genesis ушел Гэбриэл и Коллинз
стал выполнять дополнительные обязанности
вокалиста, времени на Brand X у него уже не
оставалось. И кроме того, он всерьез подумы-
вал о параллельной сольной карьере.
Тем не менее Brand X умудрились стать са-
мой успешной джаз-рок-группой Великобрита-
нии второй половины 70-х - начала 80-х. Тре-
тий альбом группы «Moroccan Roll» в мае 1977
года достиг в национальном хит-параде 37-го
места, а в сентябре 1982 года пластинка «Is
There Anything About» поднялась на 39-ю
строчку чартсов - для джаз-рока успех небыва-
лый.
В 1979 году Коллинз был вынужден уйти из
Brand X, его место вначале занял барабанщик
Чак Берджи, а затем Майкл Кларк. Вскоре за
Коллинзом группу покинул Перси Джонс неко-
торое время его заменял Джон Кларк, а затем в
1984 году, дав единственный за всю историю
группы концерт в Гайд-парке. Brand X заявили о
распаде.
В начале 90-х по инициативе Перси Джонса
Brand X собрались вновь, и вновь как исключи-
тельно студийный проект. В состав Brand X сей-
час входят: Перси Джонс - безладовая бас-ги-
тара. Джон Гудсолл - гитара, Фрэнк Кац - удар-
ные, и флейтист Дзнни Уайлдинг. Записанная в
1992 году пластинка «Xcommunication» пред-
ставляет собой классический фьюжн с замет-
ным уклоном в джаз. По рейтингу американ-
ского журнала «Musician», «Xcommunication»
вошел в пятерку лучших джаз-роковых альбо-
мов 1992 года. Перси Джонс сейчас активно
работает с самыми разноплановыми музыкан-
тами, выпустил два сольных альбома, однако
от Brand X отказываться не намерен.
Дискография:
Unorthodox Behaviour (Charisma) - 1976
Livestock (Charisma/Passport) -1977
Moroccan Roll (Charisma/Passport) - 1977
Masques (Charisma/Passport) -1978
Product (Charisma) -1979
Do They Hurt? (Charisma) - 1980
Is There Anything About (Charisma) - 1982
X-Trax (Passport) - 1987
The Plot Thins: A History Of 8rand X
(Charisma/Edsel) -1992
Xcommunication (Ozone Records) - 1992
Pillow Sack (Rough Side) - 1995
Manifest Destiny (Cleopatra) - 1997
Live At The RoxyL.A. (ZOK) -1997
Missing Period (Outer Music) - 1998
X-Files (Outer Music) - 1999
Timeline (Buckyball) - 2000
Перси Джонс соло:
Cape Catastrophe (Hot Wire) - 1996
Propeller Music (EFA) - 1996
TONI BRAXTON
Певица и композитор Тони Брэкстон
родилась 17 августа 1971 года в США.
В1990 году Тони Брэкстон и четыре ее стар-
ших сестры подписали контракт с фирмой
Arista - коллектив назывался The Braxtons.
Первый же сингл вокального квинтета «The Go-
od Life» заинтересовал продюсерскую команду
LA And Babyface, и в 1992 году Тони Брэкстон -
уже как солистка - выпустила два коммерчес-
ки феноменальных сингла: «Another Sad Love
Song» и «You Mean The World To Me», суммар-
ный тираж которых достиг 500 тысяч. Получив
щедрые авансы критиков, которые провозгла-
сили певицу «новой Уитни Хьюстон», Тони
Брэкстон, однако, не сумела найти массового
слушателя, и пока ее аудитория ограничивает-
ся поклонниками «гаражного рока». Тем не ме-
нее тираж ее дебютного альбома 1993 года
превысил 2 миллиона, что свидетельствовало
об интересе публики к такого рода музыке. Ле-
том 1996 года певица записала второй аль-
бом, «Secrets», диск попал на второе место
хит-парада США а сингл с него «You're Makin'
Me High» возглавил чартсы песен. Весной
2000-го Тони Брэкстон выпустила третий аль-
бом, «Heat», а в 2001-м - четвертый, «Snowfla-
kes».
Дискография:
Toni 8raxton (La Face/Arista) - 1993
Secrets (La Face/Arista) - 1996
The Heat (La Face/Arista) - 2000
Snowflakes (Arista) - 2001
BREAD
Группа образована в 1969 году в США.
Дэвид Гейтс - вокал, гитара, клавишные
Джеймс Гриффин - вокал, гитара
Робб Ройер - вокал клавишные
Ларри Нечтел - бас, клавишные, вокал
Лидер группы и главный композитор Гейтс
стал известен еще в начале 60-х: под псевдони-
мом «Артур Джеймс» он написал музыку к
фильму «Влюбленные и странники», и песня
«То, что знают все» получила в 1969 году «Ос-
кара» как лучшая фильмовая песня года. Де-
бют Bread состоялся в конце 1969 года и сов-
пал с выпуском одноименной пластинки. Ме-
лодичные песни Bread привлекли внимание
слушателей, и второй альбом, «Оп The Waters»,
1970 год, стал «золотым», а песня из него - «It
Don't Matter То Ме» вошла в десятку лучших
композиций года.
Следующие пластинки закрепили успех.
«Baby I’m А-Want You» (1972 год) - две вещи из
116
BRONSKI BEAT
него вошли в Top 5; «Guitar Man» (1972 год) по-
пал в Top 20. В 1973 году Bread разошлись, в
1977 году собрались вновь, и после записи
пластинки «Lost Without Your Love» группа рас-
палась окончательно. Гриффин и Гейтс стали
работать самостоятельно.
Дискография:
Bread (Elektra) -1969
On The Waters (Elektra) -1970
Manna (Elektra) -1971
Baby Гт А-Want You (Elektra) - 1972
The Best Df Bread (Elektra) -1972
Guitar Man (Elektra) - 1972
Best Of Bread Volume 2 (Elektra) - 1974
Lost Without Your Love (Elektra) - 1976
The Sound Of Bread (Elektra) - 1977
Anthology (Elektra) -1985
Greatest Hits (Alex) - 1990
Retrospective (Rhino) -1996
The Best Of Bread (Rhino) - 2001
Essentials (WEA) - 2001
Давид Гейтс com:
First (Elektra)-1976
Never Let Her Go (Elektra) - 1976
Goodbye Girl (Elektra) - 1978
Falling In Love Again /Elektra) - 1980
Take Me Now (Arista/-) - 1981
Love is Always Seventeen (Musicraft) - 1994
Джеймс Гриффин соло:
Breaking Up Is Easy (Polydor) - 1974
James Griffin (Polydor) - 1978
Ларри Нечтелл соло:
Mountain Moods (Capitol) -1979
Urban Gypsy (Capitol) - 1979
BRINSLEY SCHWARZ
Группа образована в 1965 году
в Великобритании.
Бринсли Шварц - вокал, гитара
Барри Лэндермен - орган, вокал
Ник Лоуи - бас-гитара вокал
Пит Узйл - ударные
Поначалу группа называлась Kippington Lod-
ge, и под этим названием и под руководством
продюсера Марка Вирца выпустила несколько
синглов. Затем, в октябре 1969 года, в группу
пришел новый ударник Билл Рэнклин (за год
до этого Лэндермена сменил гитарист Боб Эн-
дрюс), и группа взяла себе новое имя - имя
своего лидер-гитариста. Группа исполняла
«рок для пабов» - и в качестве своей базы из-
брала пивную в Северном Лондоне, откуда со-
вершала набеги на остальные питейные заве-
дения родной страны. Большинство лучших
композиций были написаны Ником Лоуи, кото-
рый после распада группы в 1975 году начал
сольную карьеру.
Дискография:
Brinsley Schwarz (United Artists) - 1970
Despite It All (Liberty) - 1970
Ernie Graham (Liberty) - 1971 [with Ernie Graham]
Greasy Truckers Party (United Artists) - 1972
Silver Pistol (United Artists) - 1972
Nervous On The Road (United Artists) - 1972
Once In A Blue Moon (Chrysalis) - 1973 [with
Frankie Miller]
Please Don’t Ever Change (United Artists) - 1973
Stardust (Ronco) - 1974 [soundtrack]
New Favourites Of Brinsley Schwarz (United Artists)
- 1974
Original Golden Creates (United Artists) - 1974
[сборник]
The Fifteen Thoughts Of Brinsley Schwarz (United
Artists) - 197В [сборник]
It’s All Over Now (Charly) - 1988
Surrender To The Rhythm (EMI) - 1991
Brinsley Schwarz/Despite It All (Beat Goes On) -
1994
Hen’s Teeth (Edsel) -1998
What Is So Funny About Peace Love And
Understanding? (Hux) - 2001
BRITISH INVASION
Британское вторжение
Так назвали происшедшее в 1964 -1966 го-
дах проникновение английских групп в амери-
канские хит-парады и систему радиовещания.
В их числе были The Beatles, The Rolling Stones,
Yardbirds, Kinks, Animals, а также ансамбли,
принадлежащие к символической группировке
«Мерсибит» (по названию реки Мерси, проте-
кающей через Ливерпуль): Jerry And The Pace-
makers, Dacotas, Midbenders Herman’s Hermits.
Опознавательными знаками «британского
вторжения» стали сдвоенные гитары, ярко вы-
раженная мелодика композиций, безукориз-
ненные вокальные гармонии - все это впослед-
ствии нашло отражение в музыке 70-х и 80-х
годов, стимулировав появление таких амери-
канских групп, как Big Star, Nack, Boston, Bon
Jovi и др.
RRITNY FOX
Группа образована в 1987 году в США.
«Диззи» Дин Дэвидсон - вокал
Майкл Келли Смит - гитара
Билли Чайлдс - бас-гитара
Джонни Ди - ударные
Практически все члены пауэр-рок-группы
Britny Fox уже умели солидный опыт работы в
студии и на сцене: вокалист Дэвидсон прошел
школу барабанщика в World War III, Смит играл
в Cinderella, а барабанщик Ди работал с
Waysted. Группа быстро подписала контракт с
CBS и в 1988 году выпустила дебютный аль-
бом, который представлял собой стилистичес-
кую комбинацию из Motley Crue, AC/DC и даже
Slade, чью композицию «Gudbuy То Jane» му-
зыканты довольно необычно переаранжирова-
ли. На втором альбоме наметился переход к
более блюзовой манере, несколько напоминав-
шей ранние работы Cinderella. Последовали га-
строли с Элисом Купером и Bon Jovi, но несмо-
тря на великолепный прием публики, альбомы
Britny Fox продавались вяло. В 1990 году Дэ-
видсон покинул группу (он организовал новый
проект Blackeyed Susan), почти год группа без-
действовала, и только в 1991 году Britny Fox на-
шли нового вокалиста Томми Пэриса. Новый
диск «Bite Down Hard» оказался самым тяже-
лым из всего, что до этого создавала группа, и,
вопреки прогнозам скептиков, тираж его ока-
зался рекордным для Britny Fox. И все же в
1993 году группа объявила о распаде.
Дискография:
Britny Fox (CBS) - 1988
Don’t Hide (CBS) - 1988
Boys In Heat (CBS) - 1989
Bite Oown Hard (CBS) - 1991
Long Way To Live' (Spitfire)-2000
The Best Of Britny Fox (Sony) - 2001
RRONSKIREAT
Группа образована в 19B2 году
в Великобритании.
Джимми Самервилл - вокал
Стив Бронски - клавишные
Ларри Стейнбек - клавишные
Интересный вокал Самервилла и ритмич-
ные, взрывные клавишные Бронски и Стейнбе-
ка стали той базой, на которой строился поп-
соул Bronski Bea* Трио пользовалось популяр-
117
BRONSKI BEAT
ностью в гей-общине Лондона, которая с помо-
щью своего мощного лобби в шоу-индустрии
страны устроила Bronski Beat выступления в
концертной программе Тины Тернер и затем
контракт с фирмой London Records. Дебютный
сингл «Smalltown Воу» заинтересовал слушате-
лей прежде всего оригинальным решением со-
ул-темы и своеобразным фальцетом вокалис-
та - к 1984 году композиция добралась до 3-го
места хит-парада Великобритании, а также по-
пала в данс-чартсы Европы и США. Следующий
сингл «Why?», который продюсировал мастер
евро-диско Джорджио Мородер, вошел в наци-
ональный Тор 10 - композиция была посвяще-
на близкому другу группы, который, будучи
уличенным в гомосексуальных наклонностях,
вынужден был бежать за пределы страны. Вы-
ход сингла «Summertime» - по мнению специа-
листов, это была лучшая аранжировка знаме-
нитой композиции - совпал с началом кампа-
нии за права сексуальных меньшинств, кото-
рую развернул неутомимый Самервилл.
Bronski Beat оказались нетипичными поп-
звездами: вместо того, чтобы обзаводиться
умопомрачительными автомобилями и скупать
недвижимость, три этих человека отстаивали
свободу сексуальной ориентации - к этой про-
блеме можно относиться как угодно, но во все-
услышание заявить о своей гомосексуальнос-
ти - а именно это и сделал Самервилл - для
этого требуется большое мужество.
Дебютный альбом Bronski Beat «The Age Of
Consent» также был посвящен теме гомосексу-
ализма и вызвал полярные мнения в музыкаль-
ных кругах Англии. Летом 1984 года группа вы-
ступала в одном концерте с Элтоном Джоном
на Уэмбли, а затем предприняла большое тур-
не по Великобритании. Выпущенная весной
1985 года кавер-вершн Джорджа Гершвина «И
Ain’t Necessarily So» поднялась до 16-го места
хит-парада. В начале 1985 года Bronski Beat и
Марк Алмонд вместе записали попурри на те-
мы песен Донны Саммер «I Feel Love» и «Love
То Love You Baby» - сингл с этой композицией
в апреле 1985 года вошел в британский Тор 3,
но в конце того же месяца Самервилл объявил
о выходе из состава Bronski Beat, мотивировав
свое решение «потерей иллюзий». Почти сразу
же после этого он сформировал группу Com-
munards и затем перебрался на постоянное ме-
сто жительство в Сан-Франциско.
Bronski Beat подобрали ему замену в пице
Джона Фостера, который сотрудничал со
Стейнбеком еще до Bronski Beat в составе ма-
лоизвестных групп Southend и Bust, и записан-
ный с его участием сингл «Hit That Perfect Beat»
вернул группу на вершину хит-парада (4-е мес-
то, 1986 год). Однако, как говорят в спорте,
темп был уже потерян, и с уходом Самервилпа
звезда Bronski Beat закатилась. В 1988 году
Фостер покинул группу, вместо него появился
Джонатан Хеплир - некоторое время Bronski
Beat еще пожинали плоды прошлого успеха, но
в конце концов были вынуждены свернуть
свою деятельность. В начале 1995 года в ис-
ходном составе группа сделала ремикс своего
первого сингла, и его новая версия вошла в
хит-парад. Учитывая занятость Самервилла со-
льным творчеством и в кинематографе, воз-
рождение Bronski Beat представляется малове-
роятным.
Дискография:
The Age Of Consent (Forbidden Fruit) - 1984
Hundreds And Thousands (Forbidden Fruit) - 1985
[EP]
Truth Dare Double Dare (Forbidden Fruit) -1986
Smalltown Boy EP (ZYX) - 1995
Kickin’ Up The Rain (ZYX) - 1995 [mini CD]
Rainbow Nation (ZYX) - 1995
The Essentials (Rhino) - 2002
Джимми Самервилл соло:
Read My ups (London) - 1989
The Singles Collection 1984 - 1990 (London) - 1990
Dare To Love (London) - 1995
Manage The Damage (Gut/lnstinct) - 1999
Communards:
The Communards (London) - 1986
Red (London) -1987
Heaven (London) - 1994
GARTH BROOKS
Певец и композитор Гарт Брукс
(полное имя Тройял Гарт Брукс)
родился 7 февраля 1972 года в США.
Мать Гарта, известная кантри-певица Коллин
Кэрролл, участвовала в записях психоделичес-
кой кантри-группы Ozark Mountain Daredevils,
работала в штате фирмы Capitol Records и вы-
пустила несколько сольных альбомов. Ее сын
серьезно занимался легкой атлетикой и, как
спортсмен, получил стипендию в университете
штата Оклахомы; по вечерам он подрабатывал
кантри-песнями в барах и ресторанах при оте-
лях. Любовь к музыке взяпа свое - Брукс бро-
сил университет и устроился на работу в один
из баров Стиллуотера вышибалой: однажды,
вступившись за клиентку, Брукс устроил в баре
настоящее побоище. Спустя месяц, та, из-за
которой он переломал всю мвбель и десяток
носов, стала его женой.
Именно ей, Сэнди Брукс, он и посвятил свою
первую авторскую песню «Unanswered Pray-
ers», которая принесла ему успех в Оклахоме и
контракт с Capitol Records. Фирма выделила
певцу продюсера Аллена Рейнолдса, известно-
го по работам с Доном Уильямсом, и в 1989 го-
ду первый альбом Брукса «Garth Brooks» уви-
дел свет. Это была неожиданная пластинка да-
же для такого консервативного стиля, как кан-
три: несмотря на сравнительную молодость,
Гарт Брукс, казалось, испытывал ностальгию
по прошедшему веку, и сразу же стал кумиром
старшего поколения. Он великолепно аранжи-
ровал классический кантри-вестерн Джима
Ривза «I Know One», «в ноль» сделал старин-
ную ковбойскую сагу «Cowboy Bill» и стилизо-
вал под начало ввка несколько своих авторских
вещей - «The Dance», «If Tomorrow Never Co-
mes» и «Not Counting You».
Вторая пластинка Брукса, «No Fences», име-
ла еще больший успех, а особой популярнос-
тью пользовались две композиции Дуэйна Блэ-
куэлла: «Friends In Lower Places» и «Mr. Blue».
Тираж альбома превысил 10 миллионов, а Гарт
Брукс собрал все возможные премии шоу-ин-
дустрии США. В феврале 1991 года певец вы-
ступал с концертами в Лондоне, где гостями
его программы были Хулио Иглесиас и Вилли
Нелсон. В октябре того же года Гарт Брукс по-
лучил награду Музыкальной академии США как
лучший исполнитель кантри - вслед за этим
событием вышел очередной диск певца «Ropin’
The Wind», который возглавил как хит-парад
кантри, так и чартсы попсы, а тираж его за
один месяц достиг 4 миллионов (к середине
118
ARTHUR BROWN
1993 года эта цифра составляла уже почти 10
миллионов).
Хит-парад синглов возглавила его аранжи-
ровка песни Билли Джоэла «Shameles», побы-
вали на первом месте еще три вещи с этого
диска - «The Thunder Rolls», «Two Of A Kind» и
«Working On A Full House-
Брукс очень тщательно подбирает своей ре-
пертуар, но пока так и не нашел песню, кото-
рую мог бы спеть дуэтом с матерью, - это меч-
та певца. В начале 1992 года поползли слухи,
что в связи с рождением дочери (Брукс назвал
ее Тейлор в честь Джеймса Тейлора) Гарт Брукс
уходит из музыки, но певец лишь перенес за-
планированные гастроли на более поздний
срок, а в конце года выпустил «Рождествен-
ский альбом» «Beyond The Season», который за
четыре месяца 1993 года разошелся бопее чем
пятимиллионным тиражом.
Альбом свидетельствует о том, что певец по-
степенно смещает акцент на более жесткий са-
унд, в некоторых композициях он звучит про-
сто как исполнитель софт-рока, хотя все это
происходит в рамках классического кантри-
энд-вестерн. Пластинка Брукса «The Hits» дол-
гое время возглавляла хит-парад США и прове-
ла в нем почти год (этот альбом, а также
«Ropin’ The Wind» прочно входят в символиче-
ский Тор 100 «самых продаваемых дисков XX
века). После некоторого перерыва, вызванного
семейными проблемами (в 2000 году Брукс
развелся с женой), в 2001 году музыкант запи-
сал альбом «Scarecrow».
Дискография:
Garth Brooks (Capitol) - 1989
No Fences (Capitol/EMI) - 1990
Ropin' The Wind (Capitol) - 1991
The Chase (Liberty) - 1992
Beyond The Season (Liberty/EMI) - 1992/1993
In Pieces (Liberty) - 1993
The Fits (Liberty) - 1994
Fresh Horses (Liberty/EMI) - 1995
Sevens (Capitol) -1997
Double Live (Capitol) - 1998
Garth Brooks & The Magic Of Christmas (Capitol) -
1999
In The Life Of Chris Gaines (Capitol) - 1999
Scarecrow (Capitol) - 2001
BROS
Группа образована в 1987 году
в Великобритании.
Мэттью Уэстон Госс - вокал
Крейг Логэн - вокал, гитара, бас-гитара
Люк Дэмон Госс - вокал, ударные
Еще в школе близнецы Мэттью и Люк Госсы
и их друг Крейг Логэн организовали группу
Cavier. и позже сменили название на Bros. Поп-
трио заметил продюсер Pet Shop Boys Тони
Уоткинс - пригласив продюсера Ники Грэма, он
помог Bros записать первый сингл - «I Owe You
Nothing», который мелькнул в нижней части
британского хит-парада. Имидж чистеньких
пай-мальчиков и мощный промоушн. органи-
зованный Уоткинсо!*!, сделали Bros коммерчес-
ки привлекательным проектом, и на фоно-
граммные концерты трио потекла публика.
Второй сингл «When Will I Famous» раскру-
чивался с привлечением баснословных сумм, а
поскольку практически весь тираж еще до вы-
хода скупила рекламная компания, композиция
в рекордно короткие сроки дошла до 2-го мес-
та хит-парада. Распространяемый аналогич-
ным «силовым методом», следующий сингл
«Drop By Drop» вновь бып вторым. Переиздан-
ный дебютный сингл «I Owe You Nothing» в ию-
не 1988 года также добрался до второй строч-
ки хит-парада и остановился. Все «рекорды»
Bros примечательны еще и тем, что эти и все
последующие синглы держались в чартсах
максимум неделю, после чего с вершины выка-
тывались за пределы хит-парада, минуя его се-
редину и даже самую нижнюю часть, что сви-
детельствует об организованной кампании по
«проталкиванию». Так побывали в Тор 10 ком-
позиции «I Quit», «Too Much», «Cat Among The
Pigeons», «Sister» и «Chocolate Box».
В январе 1989 года Bros покинул Крейг, а
между близнецами и менеджером разразилась
судебная битва за гонорары. Рекламная маши-
на еще по инерции крутилась, и это помогло
синглу «Аге You Mine?» войти в Тор 10. Затем
перессорились между собой и братья, и Bros
исчезли, как будто их никогда и не было.
Дискография:
Push (CBS)-1988
The Time (CBS)-1989
Changing Faces (CBS) - 1991
Best Remixes (Epic) - 1991
BROTHERHOOD OF MAN
Группа образована в 1969 году
в Великобритании.
Тони Хиллер - вокал
Тони Берроуз - лидирующий вокал
Мартин Ли - вокал
Ли Шеридан - вокал
Эту вокальную поп-группу организовал лон-
донский композитор Тони Хиллер, а возглавил
Brotherhood Of Man известный вокалист Тони
Берроуз, работавший в таких коллективах, как
Flowerpot Men. The Ivy League и Edison Lightho-
use. Успех пришел в виде композиции Хиллера
«United We Stand», которая в 1970 году вошла
в британский Тор 10. Периодически меняя со-
став, Brotherhood Of Man работали под эгидой
фирм Deram и Dawn, но подлинной популярно-
стью группа, теперь уже сделанная «под мане-
ру» и имидж ABBA, стала пользоваться только
в 1976 году, после выступления на фестивале
«Евровидение-76» - исполненная группой ком-
позиция «Save Your Kisses For Me» не только
завоевала главный приз фестиваля, но и стала
международным хитом, войдя в США в Тор 30.
Записанные по горячим следам композиции
Хиллера, Ли и Шеридана «Angelo» (Ns 1 в Вели-
кобритании) и «Figaro» позволили Brotherhood
Of Man удерживаться некоторое время среди
европейских лидеров поп-рока, однако с на-
ступлением 80-х стилистика группы оказалась
безнадежно устаревшей (хотя следует отме-
тить успех их песни 1982 года «Lightning
Flash») и, после нескольких лет выступления во
второразрядных залах и провинциальных каба-
ре, в 1985 году Brotherhood Of Man официаль-
но заявили о распаде.
Дискография:
Love And Kisses From The Brotherhood Of Man
(Polydor)-1976
«В» For Brotherhood (Polydor) - 1978
Sing 20 Number One Hits (Polydor) - 1980
Lightning Flash (Arista) - 1983
The Best Of Brotherhood Of Man (Polydor) - 1983
Very Best Of Brotherhood Of Man (BR Music) -1992
Greatest Hits (Success) - 1993
Disco Dance Party (Success) -1994
United We Stand (Deram) - 1994
Golden Classics (Collectables) - 1994
Diamond Star Collection (Arcade) - 1995
Twenty Greatest Hits (Repertoire) - 1996
ARTHUR BROWN
Певец и композитор Артур Браун родился
24 июня 1944 года в Великобритании.
Этот очень интересный певец с безошибоч-
но узнаваемым голосом организовал свою пер-
119
ARTHUR BROWN
вую группу в 1964 году, когда учился на фило-
софском факультете университета в Рединге.
Blues And Brown - так называлась эта группа -
исполняла стилизованный ритм-энд-блюз и яв-
но находилась под влиянием The Beatles и
Kinks. Дебют Blues And Brown состоялся в 1965
году: группа записала две композиции на уни-
верситетский сборник «Rag Week», который
был выпущен в единственном экземпляре на
гибком диске. В конце того же года Артур Бра-
ун переехал в Лондон, где за короткое время
собрал и распустил несколько групп, в которых
был ведущим вокалистом; заслуживают упо-
минания три - Southwest Five, Arthur Brown
Union и Arthur Brown Set. В 1966 году он уехал
в Париж и изучал там актерское мастерство -
именно в Париже Браун нашел свой сценичес-
кий имидж и разработал главные элементы
шоу, которое спустя год потрясло Лондон. Тог-
да же, в Париже, он познакомился с известным
режиссером Роже Вадимом и написал две пес-
ни к его фильму «La Сигее» с Джейн Фондой в
главной роли.
В 1967 году Артур Браун вернулся в Лондон
и собрал первую инкарнацию знаменитой груп-
пы The Crazy World Of Arthur Brown с Винсентом
Крейном (клавишные), Ником Гринвудом (бас-
гитара) и Дреченом Тикером (ударные). The
Crazy World Of Arthur Brown стала одной из пер-
вых групп английского андеграунда - прогре-
мевшее на весь мир шоу начиналось с того, что
на сцене появлялся лидер группы с пылающей
шевелюрой, а дальше начиналось нечто нево-
образимое - танцы, взрывы, потоки воды, в об-
щем, так рождался театрализованный рок. Для
каждого концерта для Брауна изготавливался
специальный шлем из тонкой огнеупорной ста
ли, к которому приклеивался пропитанный лег-
ковоспламеняющимися жидкостями парик -
неизвестно, виновато ли в том шоу, но в конце
70-х буйная грива Брауна выгезпа за неделю, и
сейчас певец лыс, как колено.
Популярность The Crazy World Of Arthur
Brown стремительно росла, и в 1968 году Питер
Тауншенд помог Брауну подписать контракт с
фирмой Track, на которой записывались The
Who Первый же сингл группы Артура Брауна
«Fire» стал английским хитом № 1. Дебютный
альбом, в который, помимо «Fire», входили та-
кие культовые вещи, как «Spontaneous Apple
Creation» и «Come And Buy», был записан очень
плохо, что, видимо, стало следствием люби-
тельского продюсирования пластинки
Во время турне The Crazy World Of Arthur
Brown по США группу покинули Крейн и Ти-
кер - гастроли оказались под угрозой срыва и,
мучимый угрызениями совести, Крейн вернул-
ся и привел с собой приятеля из группы Thun-
derbirds барабанщика Карла Палмера. Однако в
1969 году Крейн и Палмер загорелись идеей
создания собственной группы и, выйдя из The
Crazy World Of Arthur Brown, организовали Ato-
mic Rooster. Так завершилась история The Cra-
zy World Of Arthur Brown № 1.
Певец уехал в Дорсет, где музыкальная
жизнь била ключом, и, объединив свои усилия
с Тикером, записал экспериментальный аль-
бом, который увидел свет лишь в 1988 году
(«Strangelands»). После чего Браун собрал
группу Kingdom Come, которая неожиданно для
многих начала разрабатывать стилистику элек-
тронного, жесткого рока с четкими элементами
психоделии. Kingdom Come записали три в
высшей степени интересных альбома и после
маломасштабного клубного турне распались.
Артур Браун совершил круиз по Ближнему
Востоку, вернувшись из которого, серьезно за-
нялся медитацией. Начав в 1974 году сольную
карьеру, певец записал очень сильный альбом
«Dance With Arthur Brown» (часто в литературе
он фигурирует под сокращенным названием
«Dance»), после выхода которого Брауна срав-
нивали с Литтп Ричардом. Джеймсом Брауном
и Скримин Джеем Хокинсом. Небольшая, но
запоминающаяся роль священника в фильме-
мюзикле Кена Расселла «Томми», 1975 год, от-
части помогла Брауну напомнить любителям
рока о своих былых заслугах, но восстановить
позиции среди лидеров было уже невозможно.
Тем не менее два альбома, записанные при уча-
стии Винсента Крейна («Chisholm In Му Bos-
som» и «Faster Than The Speed Of Light») полу-
чились достаточно сильными.
Добровольно покинув музыку, Артур Браун
взял американское гражданство и обосновался
в Остине, штат Техас, и в паре с бывшим бара-
банщиком Mothers Df Invention Джимми Кар-
пом Бпэком плотничает для души. Благо зара-
ботанных денег хватает, чтобы не думать о хле-
бе насущном. Время от времени Браун в роли
«свадебного генерала» принимает участие во
всевозможных сборных концертах второго и
третьего разрядов.
Дискография:
The Crazy World Of Arthur Brown (Track/Atlantic) -
1968
Galactic Zoo Dossier (Polydor) - 1972
Kingdom Come (Track/Polydor) - 1973
The Journey (Polydor) - 1973
Dance With Arthur Brown (Gull) - 1974
The Lost Ears (Puddletown Express) (Gull) - 1976
Chisholm In MyBossom (Gull) - 197B
Faster Than The Speed Df Light (Gull) - 1980
Requiem (Storm) -1982
Strangelands (Reckless) -1988
Brown, Black & Blue (Blue Wave) - 1991
Order From Chaos - Live 1993 (Voiceprint) -1994
[recorded in June ‘93 at Marqee]
Dance/Chisholm In My Bosom (See For Miles) -
1996 [2x1]
Track Record (Head) - 1998 [bootleg]
JAMES BROWN
Певец Джеймс Браун родился -
по одним сведениям - в 1928 году,
по другим - в 1933-м году в США.
Джеймса Брауна называют «Крестным от-
цом соула», «Мистером Please Please Please», а
также «Мистером Динамит», и все эти прозви-
ща - вполне заслуженные...
Свои юные годы он провел в колонии для
малолетних преступников в родной Южной Ка-
120
james BROWN
ролине, а после почти что сорокалетней твор-
ческой карьеры, в течение которой он практи-
чески революционизировал всю черную амери-
канскую музыку, Браун по иронии судьбы и
благодаря своему крайне взрывному характе-
ру, в 1989 году снова попал за решетку...
Браун - в промежутках между очередными
хулиганскими выходками - научился играть на
ударных и органе, пел с госпелз-группой, и в
1954 году организовал группу The Famous
Flames. Базировалась она в Джорджии и вы-
ступала, в основном, на Юге США, исполняя не-
кую смесь из госпелз и ритм-энд-блюза. В
1959 году вышел первый сингл «Please Please
Please», он сразу же вошел в ритм-энд-блюзо-
вые чартсы, и только в США эта пластинка ра-
зошлась более чем миллионным тиражом (она
же дала Джеймсу Брауну одно из его смен).
Интенсивная концертная деятельность груп-
пы и взрывной сценический темперамент Бра-
уна протолкнули песню «Try Ме» в Тор 50, и в
1959 году Браун подписал контракт с Беном
Бартом из гастрольного агентства Universal
Attractions, Барт оказался великолепным мене-
джером, и в 1960 году сингл Брауна «Think» во-
шел в американский Тор 40.
Стиль Брауна стал еще более драматичес-
ким (иные называли его даже «истеричес-
ким»), что Браун отметил целой чередой хитов.
В 1962 году был записан ныне легендарный
«живой» альбом «Live At The Apollo» - первый
альбом, вошедший в чартсы, а в 1964 году Бра-
ун превзошел сам себя, записав сингл «Out Of
Sight», - эта вещь стала основой современного
фанка.
Сингл «Papa’s Got A Brand New Bag» (1965
год) впервые вошел в американский Тор 10 и
попал в британский Тор 30, «I Got You (I Feel Go-
od)» - в Top 5 в США и Top 30 в Великобрита-
нии, «It's A Man’s Man’s Man’s World» (1966
год) стал в ритм-энд-блюзовых чартсах США
№1.
В 1967 году постоянного музыкального со-
ветчика и соавтора Брауна Нэта Джоунса заме-
нил Альфред «Пиви» Эллис, и стиль Брауна
стал еще более «прифанкованным». Первый
ппод этого сотрудничества «Cold Sweat» также
стал N" 1 в категории ритм-энд-блюз: танцы
под эту музыку требовали куда больших физи-
ческих усилий как от танцоров, так и от певца,
и потому в белой аудитории этот сингл был
встречен с некоторой прохладцей.
«Licking Stick. Licking Stick» (1968 год) стал
вершиной работы Брауна в стиле фанк, в этом
же году певец заявил о себе как о выразителе
социальных требований чернокожего населе-
ния Америки: он публично осудил беспорядки,
последовавшие после убийства Мартина Люте-
ра Кинга, выпустил сингл «America Is Му Но-
те» и сингл «Say It Loud, Гт Black And I’m Pro-
ud» - фраза «Скажи во весь голос: я черен и
горд!» превратилась в лозунг борьбы против
расовой дискриминации, а пластинка разо-
шлась миллионным тиражом.
В 1969 году Браун изобрел новый танец -
«попкорн», а сингл «Mother Popcorn» вошел в
Тор 20. Результатом «попкорномании» был
альбом «James Brown Plays And Directs The
Popcorn», но последний год этого десятилетия
и начало следующего продемонстрировали,
что Браун решил серьезно пересмотреть свои
музыкальные устремления.
Он распустил The Famous Flames и собрал
The JBs - в этот состав вошли знаменитый ба-
сист Уильямс «Бутси» Коллинз, его брат гита-
рист Фелпс, группой руководил тромбонист
Фред Уэсли. Они выпустили «Get Up (I Feel Like
Being A) Sex Machine» - теперь это уже класси-
ка танцевальной музыки.
Музыка The JBs, более насыщенная и инте-
ресная, чем у The Famous Flames, пришлась по
вкусу публике семидесятых, и «победный»
список Брауна продолжался.
В 1973 году Браун и Уэсли написали музыку
к двум фильмам - «Black Caesar» и «Slaughter's
Big Rip Off», а хит 1960 года «Think» только за
три месяца вышел в двух разных версиях. Во-
обще, в середине семидесятых Браун, в основ-
ном, издавал перезаписи своих прежних ве-
щей, за исключением «The Payback» (1974 год)
и «Get Up Offa’ That Thing» (1976 год).
В 1980 году Браун сыграл роль в знамени-
том фильме «Братья Блюз», и окончательно
покорил Великобританию своей работой с Аф-
рикой Бамбаатой «Unity (The 3 Coming)» в 1983
году.
В течение 1985 года Браун вновь обратился
к новациям, и его работа этого периода стала
как бы началом стиля рэп. Его записи чаще
всех других используются рэпперами наших
дней, и вообще Браун для них - неиссякаемый
источник вдохновения. В 1986 году Браун, по
личной просьбе Сильвестра Сталлоне, записал
основную тему из фильма «Роки IV». а затем
выпустил еще целый букет своих сборников.
В 1989 году он попал в тюрьму по смешному
обвинению - за попытку ограбить банк, а также
за несколько учиненных в особо «яростном»
состоянии поджогов. Что, впрочем, не помеша-
ло ему давать интервью для телевидения, и да-
же записываться. Выйдя из тюрьмы, Джеймс
Браун продолжает заниматься любимыми де-
лами - поет и хулиганит (летом 2002 года вели-
кий певец выступал в Москве).
Дискография:
The Amazing James Brown (King) - 1961
The James Brown Show Live At The Apollo (King) -
1962
Pure Dynamite (King) - 1962
Unbeatable Hits (King) - 1962
Please Please Please (King) - 1963
Tours The USA (London) - 1965
Papa's Got A Brand New Bag (King) - 1965
Night Train (Polydor) - 1965
Grits & Soul (Philips) - 1965
Showtime (Smash) - 1966
Plays James Brown (Philips) -1966
Plays Rhythm & Blues (Philips) - 1966
I Got You (King) - 1966
Its A Man’s World (King) - 1966
Christmas Album (Pye) - 1966
Raw Soul (King) -1967
Live At The Garden (King) - 1967
Cold Sweat (Polydor) -1967
Presents His Show Of Tomorrow (Polydor) - 1967
I Can’t Stand Myself (Polydor) - 1967
Handful Of Soul (Philips) - 1967
Plays The Real Thing (Smash) - 1967
James Brown Show (Smash) - 1967
22 Giant Hits (Smash) - 1967
Plays The New Breed (Smash) - 1968
Live At The Apollo Vol 2 (King) - 1968
Nothing But Soul (Polydor) - 1968
I Got The Feeling (King) - 1968
Soul Party (Polydor) - 1968
Out Of Sight (Polydor) - 1968
Say It Loud I’m Black And I’m Proud (King) - 1968
Gettin’ Down To It (King) - 1968
Thinking About Little Willie (King) - 1968
The Popcorn (King) - 1969
It’s A Mother (King) - 1969
Ain’t It Funky (King) - 1969
It’s A New Day (King) - 1970
Soul On Top (King) - 1970
Sex Machine (King) - 1970
Sho Is Funky Down Here (King) - 1970
Super Bad (King) -1971
Hot Pants (Polydor) - 1971
Revolution Of The Mind (Polydor) - 1972
There It Is (Polydor) - 1972
Mr. Dynamite (Polydor) - 1972
Get On The Good Foot (Polydor) - 1973
Soul Brother N 1 (Polydor)- 1973
Slaughter's Big Rip Off (Polydor) - 1973
The Payback (Polydor) - 1974
Hell (Polydor) - 1974
Reality (Polydor) - 1974
Soul Classics (Polydor) - 1974
Black Caesar (Polydor) - 1974
Sex Machine Today (Polydor) - 1975
121
JAMES BROWN
Everybody’s Doin The Hustle And Dead On The
Double Bump (Polydor) - 1975
Hot (Polydor)-1975
Sex Machine Live (Polydor) - 1975
Soul Classics Vol 2 (Polydor) - 1975
Soul Classics Vol 3 (Polydor) - 1975
Soul Classics Vol2 8 3 (Polydor) - 1975 [2LP]
The Best Of James Brown (Polydor) - 1975
Get Up Offa That Thing (Polydor) - 1976
Body Heat (Polydor) - 1977
Pop History (Polydor) - 1977
Muthas Nature (Polydor) - 1977
Solid Gold (Polydor) - 1977
Jam 1980's (Polydor) - 1978
Take A Look At Those Cakes (Polydor) -1979
Original Disco Man (Polydor) - 1979
People (Polydor) -1980
Hot On The One (Polydor) - 1980
Soul Syndrome (RCA) - 1980
Live And Lowdown At The Apollo Vol 1 (Solid
Smoke) -1980
Live And Lowdown At The Apollo Vol 2 (Solid
Smoke) -1980
Prisoner Of Love (Polydor) - 1983
Bring It On (Sonet) - 1983
Cold Sweat (Polydor) - 1983
Greatest Hits (Polydor) - 1984
Roots Of A Revolution (Polydor) - 1984
The CD Of James Brown (Polydor) - 1985
Gravity (Scotti Brothers/CBS) - 1986
Dead On The Heavy Funk (Boiling Point) - 1986
The Best Of James Brown - The Godfather Of Soul
(K-Tel) -1987
Soul Session Live (Scotti Bros.) - 1987
James Brown And Friends (Polydor) - 1988
In The Jungle Groove (Urban) -1988
I'm Real (Scotti Brothers) - 1988
Duets (Polydor/Urban) -1990
Messing With The Blues (Polydor) - 1991
Star Time (Polydor) - 1991
Love Over-Oue (Scotti Brothers) - 1991
Sex Machine... The Very Best Of James Brown
(Polydor) -1991
Soul Pride: The Instrumentals - 1960 - 1969
(Polydor) -1993
Universal James (Polydor) - 1993
Slaughters Big Rip Off (Tower Records) - 1494
Live At The Apollo 1995 (Scotti Brothers) -
1995
I'm Back (PGD/PolyGram) - 1998
The Merry Christmas Album (Waxworks) - 1999
Super Bad: Live (Orpheus) - 2002
Startime Live (Universal) - 2002
Out Of Sight: The Very Best Of James Brown
(Universal) - 2002
It’s A Man's Man’s World (Universe) - 2002
James Brown & Friends (Legend) - 2002
Original Funk Soul Brother (Recall) - 2002
The Next Step (Red Ink) - 2002
JACKSON BROWNE
Вокалист, гитарист, композитор Джексон
Брауни родился 9 октября 1948 года в ФРГ.
Сын американского военнослужащего, чья
часть была расквартирована в Германии, Джек-
сон Брауни переехал с родителями в Лос-Анд-
желес в 1951 году. Мальчик очень рано приоб-
щился к фольклору и уже подростком сочинял
песни, которые исполнял вместе со школьны-
ми друзьями Грегом Коплендом и Стивом Ну-
наном. С 1962 года подростки стали регулярно
бывать в популярном клубе «Парадокс», где
любили собираться музыканты, - там Брауни
познакомился с участниками группы Nitty Gritty
Dirt Band. В феврале 1966 года Брауни присое-
динился к этой группе, но спустя полгода
ушел - тем не менее некоторые из ранних ве-
щей Брауни можно услышать на пластинках
Nitty Gritty Dirt Band периода 1967 - 1969 гг.
(кстати, Nitty Gritty Dirt Band - одна из ред-
ких американских групп, которая, правда, без
Брауни, выступала в СССР в «застойные» го-
ды).
В канун Рождества 1967 года Джексон Брау-
ни заключил контракт с фирмой Nina Music,
входившей в конгломерат Elektra Records, и не-
сколько его композиций вошли в репертуар ис-
полнителей, записывавшихся на Nina Music, - в
частности. Тома Раша и старинного друга Сти-
ва Нунзна. Сегодня практически забытый, в то
время Том Раш был весьма значительной фи-
гурой, а его мнение в кругах фолк-рока имело
вес: если Том Раш записывает композицию ка-
кого-то там Брауни, значит, этот Брауни очень
хорош. Брауни переехал в Нью-Йорк и стал ак-
компаниатором певицы Нико, которая тогда
только начала выступать в клубе Энди Уор-
хола «Доум». У Брауни и Нико начался ро-
ман, три композиции Джексона вошли в аль-
бом Нико «Chelsea Girl», но вскоре пара расста-
лась, и молодой музыкант вернулся в Кали-
форнию.
В 1968 году Джексон Брауни начал работу
над сольным альбомом, однако ни пластинка,
ни группа, которая должна была участвовать в
ее записи, не состоялись. Брауни вновь начал
выступать в клубах Лос-Анджелеса, и в конце
концов его демо-тейп попал в только что уч-
режденную фирму Asylum Records, и музыкант
получил контракт на запись.
Дебютный альбом «Jackson Browne/Saturate
Before Using» продемонстрировал огромный
потенциал исполнителя и его разнообразные
музыкальные пристрастия; в пластинку вошли
главным образом те композиции Брауни, кото-
рые уже прошли «обкатку» у других музыкан-
тов. Несмотря на великолепные рецензии, аль-
бом продавался плохо, и Брауни начал не-
сколько параллельных проектов, в том числе с
Гленном Фреем, вместе с которым он одно вре-
мя на паях снимал квартиру. Из этого сотруд-
ничества родился хит-сингл «Take It Easy», чуть
позже принесший успех группе Фрея Eagles.
Стала хитом и композиция с первого альбома
«Doctor Му Eyes», хотя еще больший успех зта
вещь имела в исполнении The Jackson Five. В
дальнейшем Брауни и Фрей написали вместе
еще несколько песен, среди которых наиболее
успешными были «Nightingale», «Doolin' Dal-
ton» и «James Dean».
Аранжировка «Take It Easy» самого Брауни
вошла во второй альбом музыканта, там же
была и «These Days», одна из самых популяр-
ных песен Брауни раннего периода. В записи
пластинки «For Everyman» принимал участие
мупьтиинструменталист Дэвид Линдли, с кото-
рым Брауни затем сотрудничал на протяжении
многих лет. Относительным успехом пользова-
лась композиция «Redneck Friend», но, в це-
лом, диск вновь оказался нерентабельным.
Джексон Брауни постепенно становился куль-
товым композитором, его боготворили музы-
канты, но широкая аудитория относилась к его
творчеству скептически. Следующий альбом -
«Late For The Sky» ознаменовал отказ Брау-
ни от материала «из закромов» - музыкан,
специально писал вещи для этого диска, и ак-
туальность его звучания положительно ска-
залась на цифрах продажи пластинки. Ус-
122
BROWNSVILLE STATION
пех этого альбома пробудил интерес к двум
предыдущим пластинкам Брауни, которые по-
степенно двинулись по ступенькам чартсов
вверх.
Широкомасштабное концертное турне 1975
года помогло стабилизировать репутацию ис-
полнителя, а его удачное продюсирование де-
бютного альбома Уоррена Зевона отметили все
без исключения музыкальные издания США.
Остроумные и неожиданные ходы, которыми
Брауни пользовался при работе с Зевоном,
представляли собой разительный контраст с
принципом записи его собственных альбомов,
на фоне диска Зевона казавшихся безумно од-
нообразными и невозможно затянутыми. Же-
лая кардинально изменить направление своего
поиска. Брауни пригласил для записи следую-
щего сольного альбома известного продюсера
Джона Ландау, и результат не заставил себя
ждать: альбом «The Pretender» получился зна-
чительно интереснее всех предшествующих, и
некоторые обозреватели были склонны видеть
в этой работе квинтэссенцию американского
рока середины 70-х. Диск получил «золото»,
но триумф пластинки совпал с самоубийством
жены музыканта Филлис (март 1976 года), -
как ни прискорбно, это событие еще больше
привлекло внимание публики к Брауни, к лету
1976 года «The Pretender» уже собрал «плати-
ну», и Брауни неожиданно для себя стал рок-
звездой.
Не желая становиться заложником успеха,
при подготовке следующего диска Брауни ста-
рательно избегал приемов, принесших славу
«The Pretender», и в результате альбом «Runn-
ing On Empty» (он записывался в разных студи-
ях во время интенсивных гастролей Брауни по
США и Европе) получился необычайно резким
и жестким, что было совершенно нехарактерно
для творчества Брауни. В эту пластинку вошли
также композиции Дзнни О'Кифи и Дэнни
Кортчмара и великолепная аранжировка
«Stay» из репертуара Maurice Williams And The
Zodiacs - именно эта композиция вошла в аме-
риканский Тор 20, а в Великобритании заняла
12-е место и до сих пор является единствен-
ным английским хит-синглом Джексона Брау-
ни.
«Running On Empty» подвел черту под целым
этапом творчества Брауни. Конец 70-х ознаме-
новался всплеском политической активности
исполнителя, который вступил в организацию
«За безъядерный мир». Вместе с Грзмом Нэ-
шем и Бонни Рэйтт он организовал серию те-
матических концертов в разных городах Аме-
рики, после которой состоялось заключитель-
ное гала-представление в Мэдисон-сквер-гар-
ден с участием ведущих рок-музыкантов мира
(лучшие номера с этого концерта вошли в
сборник «No Nukes»).
Следующий студийный альбом Джексон
Брауни закончил только в 1980 году - несмот-
ря на то, что композиции, вошедшие в «Hold
Out», были великолепно аранжированы и пре-
красно сыграны, им все же недоставало глуби-
ны прежних работ. Тем не менее две вещи,
«Boulevard» и «That Girl Could Sing», вошли в
американский Тор 20, а в 1982 году компози-
ция «Somebody’s Song» из саундтрэка «Fast
Times At Ridgemont High» поднялась до 7-го
места хит-парада США.
Увлечение Брауни исключительно социаль-
ными проблемами вперемешку с темами лич-
ного характера отразилось на альбоме «Lawy-
ers In Love», который в полном смысле слова
провалился. И все же одна композиция, сде-
ланная в стилистике «раннего Джексона Бра-
уни», «Tender Is The Night», хоть и не попала
в чартсы, подтвердила высокое реноме музы-
канта. На альбоме «Lives In The Balance»
была предпринята попытка конструктивной
критики администрации президента Рейга-
на; с музыкальной точки зрения, этот диск
получился гораздо интереснее «Lawyers In
Love». В аналогичном, политическом, ключе
был сделан и альбом 1989 года «Worlds In
Motion».
Несмотря на крайне неровную карьеру,
Джексон Брауни считается одним из крупней-
ших композиторов и исполнителей мэйнстри-
ма, творчество этого музыканта неизменно вы-
зывает интерес самой широкой аудитории. В
1996 году при участии Бонни Рэйтт и Рая Куде-
ра музыкант записал очень сильный альбом
«Looking East».
Дискография:
Jackson Browne (Asylum) - 1972
Saturate Before Using (Asylum) - 1971
For Everyman (Asylum) - 1973
Late For The Sky (Asylum) - 1974
The Pretender (Asylum) - 1976
Running On Empty (Asylum) - 1977
Hold Out (Asylum) - 1980
Lawyers In Love (Asylum) - 1983
Lives In The Balance (Asylum) - 1986
World In Motion (Asylum) - 1989
I'm Alive (Elektra) ~ 1993
Everywhere I Go (Asylum) - 1994
Looking East (Elektra) - 1996
The Next Voice You Hear: The Best Of Jackson
Browne (Elektra) -1997
The Naked Ride Home (Elektra) - 2002
BROWNSVILLE
STATION
Группа образована в 1969 году в США.
Каб Кода (01.10.1948 - 01.07.2000) - гитара,
вокал
Майкл Лутц - гитара, вокал
Тед Кронли - ударные
Тони Дриггинс - бас-гитара
Основали группу Майкл Лутц и Каб Кода,
первый диск - «No B.S.» вышел в 1971 году, и
критики сразу же определили стиль Brownsville
Station как «звуковое бомбометание». Впос-
ледствии некоторые приемы, разработанные
музыкантами Brownsville Station (основным
композитором группы был Каб Кода), прочно
вошли в арсенал американских «металличес-
ких» групп. Второй альбом - «А Night On The
Town» также был выполнен в духе чрезвычай-
но жесткого хард-рока, а третий, «Yeah», ока-
зался своего рода ретро: группа очень интерес-
но аранжировала песни, стилизованные под
ритм-энд-блюз и рок-н-ролл 60-х. Пластинки
«School Punks», «Motor City Connection» и
«Brownsville Station» стали в США «золотыми».
В 1979 году Brownsville Station записали аль-
бом «Air Special» и распались. Кода начал весь-
ма интенсивную сольную карьеру, совмещая
запись пластинок с работой музыкального обо-
зревателя (1 июня 2000 года он скоропостижно
скончался в возрасте 51 года)
Дискография:
No B.S. (Warner Bros) - 1971
Brownsville Station (Palladium) - 1971
A Night On The Town (Big Tree) -1972
Yeah! (Big Tree) - 1973
School Punks (Big Tree) - 1974
Motor City Connection (Big Tree) - 1975
Brownsville Station (Private Stock) - 1977
Air Special (Epic) - 1979
Smoking In The Boys' Room: The Best Of
Brownsville Station (Rhino) - 1993
Каб Кода соло:
Cub Koda & The Points (Garageland) - 1980
It’s The Blues (Garageland) - 1981
Cub Digs Chuck (Garageland) - 1989
Cub Digs Bo (Garageland) - 1991
Live At B.L.U.E.S. 1982 (Wolf) - 1991
Welcome To My Job: The Cub Koda Collection 1963
- 1993 (Blue Wave) - 1993
Abba Oabba Dabba: A Bananza Of Hits /Schoolkids/
- 1994
123
BROWNSVILLE STATION
The Joint Was Rockin' (Deluge) - 1996
Box Lunch (J-Bird) - 1997
Noise Monkeys (J-Bird) - 2000
JACK BRUCE
Басист Джек Брюс (настпщее имя
Джон Брюс) родился 14 мая 1943 года
в Великобритании.
Начинал контрабасистом в группе, игравшей
на танцах в одном из клубов Глазго. Впоследст-
вии окончил Шотландскую королевскую музы-
кальную академию по классу фортепиано и
контрабаса. В1962 году Джек Брюс переехал в
Лондон и присоединился к группе Алексиса
Корнера Blues Incorporated. В 1963 году вошеп
в состав Graham Bond Organisation, где встре-
тился с барабанщиком Джинджером Бейкером.
С этой группой Джек Брюс сотрудничал до
1965 года, затем недолго играл в группе Джона
Майалла, полгода сотрудничал с Манфредом
Манном. Позже с Бейкером и Эриком Клэпто-
ном организовал супергруппу Cream - боль-
шинство песен Cream писал Брюс в соавторст-
ве с поэтом Питом Брауном.
После распада Cream Брюс посвятил себя
как хард-року, так и фьюжн и эксцентричному
фолк-року, в который он вводил элементы
классической музыки («Songs For A Tailor».
1969; «Things We Like», 1970; «Harmony Row»,
1971; «Out Ot The Storm», 1974). В этот же пе-
риод Джек Брюс работал с группой Mountain, с
Джоном Маклафлином, Билли Кобхэгюм Ди-
ком Хекстолл-Смитом, Тони Уильямсом, Фрэн-
ком Заппой. Ещв в конце 60-х Джек Брюс орга-
низовал группу The Jack Bruce Friends - музы-
канты постоянно меняются, но группа функци
онирует вот уже более 20 лет. В1994 году Брюс
с Джинджером Бейкером и Гари Муром органи-
зовали разовый проект под названием ВВМ,
летом 1994 года был выпущен альбом, а затем
знаменитый бас-гитарист и композитор вновь
погрузился в многочисленные сольные проек-
ты.
Дискография:
Songs For A Tailor (Polydor) - 1969
Things We Like (ATCO/Polydor) - 1970
Harmony Row (ATCO/Polydor) - 1971
Jack Bruce At His Best (ATCO/Polydor) - 1972
Out Of The Storm (RSO) - 1974
How's Tricks (RSO) - 1977
Pop Giants No 14 (Brunswick) - 197B
I've Always Wanted To Do This (Epic) - 1980
Greatest Hits (Polydor) - 1980
BLT (Chrysalis) - 1981 [with Robin Trower]
Truce (Chrysalis) - 1983 [with Robin Trower]
Automatic (President's Suite) - 1983
Willpower: A Twenty Year Retrospective (Polydor) -
1989
A Question Of Time (Epic) - 1990
Somethingelse (GMP Records) -1993
Jack Bruce & Friends (ITM) - 1994
Cities Of The Heart (GMP Records) -1994
BBC Radio 11n Concert (Windsong) - 1995 [live]
Monkjack (GMP Records) -1995
Collection (Castle) -1995
The Jack Bruce Collector’s Edition (CMP) - 1996
Sitting On The Top Of The Worid (Silva Screen
Records) - 1997 [The 50th birthday concert]
Live On The Old Grey Whistle Test (Strange Fruit) -
1998
Concert Classics, Vol. 9 (Renaissance) - 1999
Shadows In The Air (Sanctuary) - 2001
Doing This...On Ice! (Pilot) - 2001
BILL BRUFORD
Барабанщик и композитор Билл
Бруфорд родился 17 мая 1949 года
в Великобритании.
Один из основателей культовой британской
группы Yes Билл Бруфорд (его имя произно-
сится не по правилам) покинул коллектив в
1972 году, на пике популярности Yes. Следую-
щим проектом барабанщика стала группа Ро-
берта Фриппа King Crimson, где Бруфорд играл
вплоть до ее распада в 1974 году, - именно в
King Crimson раскрылись его поразительные
способности, и Билл Бруфорд приобрел репу-
тацию супербарабанщика. После непродолжи-
тельного сотрудничества с группой Pavlov’s
Dog (Бруфорд участвовал в нескольких кон-
цертах коллектива и консультировал барабан-
щика Майка Сзфрона) Бруфорд организовал
джаз-рок-группу UK, в состав которой вошли
бывший коллега Бруфорда по King Crimson
бас-гитарист/вокалист Джон Уэттон, прошед-
ший школу Roxy Music клавишник/скрипач Эд-
ди Джобсон и выдающийся гитарист Алан
Холдсуорт - он принимал участие в записи пер-
вого сольного альбома Бруфорда. Записав
один диск UK, Бруфорд собрал свой собствен-
ный коллектив Bruford, в котором, помимо не-
го и Холдсуорта, играли Дэйв Стюарт (клавиш-
ные) и Джефф Берлин (бас-гитара).
В 1981 году Роберт Фрипп пригласил Бру-
форда в состав реорганизованных King Crim-
son, и барабанщик участвовал в записи всех
альбомов группы. После второго распада King
Crimson Билл Бруфорд отправился в турне с
Элом ДиМеолой, по возвращении из которого
организовал Bill Bruford Quartet, позже сменив-
ший название на Bill Bruford’s Earthworks (Билл
Бруфорд - ударные, вокал; Мик Хаттон - гита-
ра/бас-гитара; Айен Боллэми - саксофон;
Дьянго Бэйтс - клавишные). Согласившись на
предложение бывших коллег по Yes, в конце
80-х Бруфорд присоеднился к реформирован-
ной группе, которая выступала и записывалась
под длинным названием Anderson, Bruford Wa-
keman And Howe - когда проблема с правами
на название группы была решена, в 1990 году
Бруфорд вошел в расширенный состав Yes, в
котором одновременно играли практически все
музыканты, когда-либо сотрудничавшие с этой
группой.
Однако столкновение такого числа самолю-
бий и характеров не оставляло Yes шансов на
успех, и Бруфорд вновь вернулся к сольной ра-
боте, которая была прервана снова Робертом
Фриппом. Билл Бруфорд в третий раз стал по-
стоянным членом King Crimson и участвовал в
записи двух альбомов группы и в турне 1995
года по Японии. Бруфорд постоянно совершен-
ствует свою уникальную технику игры, и в на-
стоящее время наряду с двумя- тремя коллега-
ми по «цеху» считается одним из лучших бара-
банщиков джаз-рока и «прогрессива». Совме-
щая работу в составе King Crimson и с группой
Тони Левина, барабанщик, тем не менее, умуд-
ряется поддерживать на плаву и свой собст-
венный проект Earthworks - вышедший в 1999
году альбом «А Part And Yet Apart» сделан в
тардиционном для Бруфорда «полуджазовом
ключе». Сейчас в состав его группы входят сак-
софонист Патрик Клэар, пианист Стив Хэмил-
тон и бас-гитапист Марк Ходжсон. В 2001 году
коллектив записал мини-альбом «The Sound Of
Surprise».
124
TIM BUCKLEY
Дискография:
Feels Good To Me (Polydor) - 1978
Bruford (Polydor) -1978
One Of A Kind (Polydor) - 1979
The Bruford Tapes (Polydor) - 1979
Gradually Going Tornado (EG Records) - 1979
Skinhead Ahead (EG Records) - 1985
Masterstrokes 1978 - 1985 (EG Records) - 1986
Earthworks (EG Records) - 1987
Dig (Caroline Records) - 1989
All Heaven Broke Loose (Caroline Records) - 1991
Symphonic Music Of Yes (RCA) - 1993
Stamping Ground Live! (Caroline Records) - 1994
Earthworks Live (Virgin) - 1994
Heavenly Bodies: A Collection (EMI/Venture) - 1997
If Summer Had Its Ghosts (Discipline) - 1997
A Part And Yet Apart (Discipline) - 1999
Upper Extremities (Discipline) - 2001
Sound Of Surprise (Discipline) - 2001 [EP]
Footloose And Fancy Free (Discipline) - 2002 [live]
Footloose In New York City (Discipline) - 2002
ROY BUCHANAN
Гитарист и композитор Рой Бьюкэнен
родился 23 сентября 1939 года,
умер 14 августа 1988 года в США.
Сын священника. Рой Бьюкэнен, естествен-
но, воспитывался на музыке госпелз - эта пер-
вая любовь прошла красной линией через всю
его жизнь, на разных этапах переплетаясь с
кантри-энд-вестерн, ритм-энд-блюзом, блю-
зом и соул. Весьма необычная, но вполне про-
фессиональная техника игры на гитаре приве-
ла Бьюкэнена в концертную группу знаменито-
го Дэйпа Хокинса (1958 год), хотя перед этим
гитарист успел попробовать себя в самых раз-
ных коллективах средней руки. В некоторых
источниках указывается, что именно Бьюкэнен
был нелоименнованным соавтором великой
песни Хокинса «Suzi Q», однако документаль-
ного подтверждения у этой гипотезы нет. Одна-
ко доподлинно известно, что Рой принимал
участие в создании таких эпохальных блюзо-
вых вещвй, как «Му Babe» и «Grandma’s Ho-
use».
До 1962 года Рой Бьюкэнен записывался с
ветеранами американской, ориентированной
на блюз, популярной музыки Фредди Кэнно-
ном, Бобом Льюменом и The Hawks и затем на-
долго исчез с горизонта. Он вновь заявил о се-
бе лишь десять лет спустя, выпустив сильный
блюзовый альбом (с обычным для Бьюкэнена
налетом госпелз) «Roy Buchanan», в который
входил кантри-стандарт «Sweet Dreams». По-
сле серии идеальных, с музыкальной точки
зрения, но коммерчески нерентабельных аль-
бомов «That's What I’m Here For», «In The Begin-
ning» и «Rescue Me» музыкант, наконец, запи-
сал альбом, который был удостовн высочай-
шей оценки критиков - «Loading Zone». В пла-
стинку вошли две самые сильные вещи из ре-
пертуара Бьюкэнена - «Green Onions» (соавтор
и исполнитель партии второй гитары Стив
Кроппер) и «Ramona's Blues», также в соавтор-
стве с Кроппером.
Профессиональным «росчерком» Бьюкэне-
на была необычайно акцентированная и «плот-
ная» игра левой рукой в самых, казалось бы,
сложных местах соло - это прекрасно слышно
как в авторских вещах гитариста, так и в его
аранжировках композиций признанных масте-
ров, например, в «Неу Joe» Джими Хендрикса.
Обычно Бьюкэнен играл на одной и той же ги-
таре модели «фендер-телекастер», которая из-
за резкой работы медиатором была практичес-
ки разбита, но инструмент «строил» идеально,
и потому музыкант не отказывался от него.
После еще нескольких альбомов, сделанных
столь же безукоризненно, как и «Loading
Zone», Рой Бьюкэнен вновь ушел в тень - он
вынырнул в 1986 году с прекрасным диском
«When A Guitar Plays The Blues». На всех этапах
карьеры его называли виртуозом, но Бьюкэнен
упорно отказывался носить этот титул, доволь-
ствуясь скромной ролью музыканта «второго
эшелона». Своим наставником его называли
Эрик Клэптон, Робби Робертсон (The Band) и
ряд других признанных гитаристов. Рой Бьюкэ-
нен был болезненно застенчивым и замкнутым
человеком, несколько раз он пытался покон-
чить с собой, но всякий раз рядом оказывался
коллега по творчеству Стив Кроппер. В августе
1988 года, оказавшись в полицейском участке
по обвинению в вождении автомобиля в не-
трезвом состоянии. Рой Бьюкэнен повесился в
камвре. К сожалению, творчество этого музы-
канта широким кругам до сих пор практически
неизвестно (хотя переиздание его альбомов и
выход прекрасного сборника, 1995 год, обна-
деживают), и он остается «музыкантом для му-
зыкантов»: только профессионалы преклоня-
ются перед этим именем.
Дискография:
Buck & The Snake Stretchers (Polydor) -1971
Roy Buchanan (Polydor) - 1972
Second Album (Polydor) - 1973
Thafs What I’m Here For (Polydor) - 1974
In The Beginning (Polydor) - 1974
Rescue Me (Polydor) - 1975
Live Stock - Live In New York (Polydor) - 1975
A Street Called Straight (Polydor/Atlantic) - 1976
Loading Zone (Polydor) - 1977
You're Not Alone (Atlantic) - 1978
My Babe (Atlantic) - 1981
When A Guitar Plays The Blues1Alligator) - 1985
Dancing Dn The Edge (Alligator/Sonet) - 1987
Hot Wires (Alligator) - 1987
Early Roy Buchanan (Interstate) - 1989
Buch And The Snake Stretcher’s Live (Genesis) -
1990
Sweet Dreams - The Anthology (Polygram) - 1992
Guitar On Fire: Atlantic Sessions (Rhino) - 1993
Secret Love: The Best Df Roy Buchanan 1972 -
1980 (PolyGram)-1995
Malaguena (Annecillo) -1997
Live (Charly) -1999
Deluxe Edition (Alligator) -  2001
Strange Kind Of Feeling (Fruit Tree) - 2002
TIM BUCKLEY
Вокалист, гитарист, композитор
Тим Бакли родился 14 февраля (по
другим данным -12 апреля) 1947 года,
умер 29 июня 1975 года в США.
Карьера одного из самых перспективных
рок-музыкантов США начиналась в шестидеся-
тые годы в фолк-клубах Лос-Анджелвса. Тим
Бакпи выступал вместе с бас-гитаристом Джи-
мом Филдером (он позже играл в Buffalo
Springfield и Blood Sweat And Tears), его заме-
тил продюсер Фрэнка Заппы Херб Коэн, и в
1966 году исполнитель подписал контракт с
фирмой Elektra.
Дебютный альбом оказался достаточно ин-
тересным, но коммерческого успеха он не
125
TIM BUCKLEY
имел - второй диск, который продюсировал
Джерри Йестер из Lovin’ Spoonful, записывался
после окончания совместной работы Бакли с
Нико из The Velvet Underground. Этот диск ка-
сался злободневной темы «жизни и любви», и
хиппующая молодежь Штатов сделала плас-
тинку своим знаменем, а сама пластинка взле-
тела в национальный Тор 20. Весьма зрелые
композиции: «Morning Glory» и «I Never Asked
То Be Your Mountain» свидетельствовали о том,
что новичок настроен очень серьезно.
Однако Бакли отказался от метафорической
поэзии, музыка его стала менее динамичной, и
на следующем альбоме, «Happy Sad», заметен
крен в маловыразительный джаз-фолк-фьюжн.
Новые, меланхоличные, композиции Бакли рас-
пугали его поклонников, и, несмотря на участие
в проекте таких сильных музыкантов, как Ли Ан-
дервуд и Дэвид Фридмен, два следующих аль-
бома, «Blue Afternoon» и «Lorca», по сути, прова-
лились. Необходимо отметить, что в тот период
Бакли пытался экспериментировать, но всякий
раз интересные находки в области ритмики и
гармонии служили как бы своего рода ширмой,
за которой музыкант пытался спрятать прими-
тивные мелодические линии. Но были и очень
эффектные разработки, например, альбом
«Starsailor», в который Тим Бакли включил ато-
нальные композиции, а в качестве дополнитель-
ного инструмента использовал вокал. Приме-
ром такого музыкального модерна может слу-
жить композиция «Song То The Siren», которую
в 1983 году удачно переаранжировали и вклю-
чили в свой репертуар известные постмодерни-
сты This Mortal Coil.
Таким образом начался период некоммерче-
ского творчества Бакли - судя по тому, что му-
зыкант некоторое время подрабатывал шофе-
ром у Слая Стоуна, вступил он в этот период не
по своей воле. Однако общение с королем фан
ка принесло свои результаты: в 1972 году Тим
Бакли записал альбом «Greetings From LA», ко-
торый ознаменовал резкий уход музыканта в
ритмичный черный фанк-рок; эту пластинку
специалисты считают самой лучшей в активе
Бакли, хотя определение «самая нехарактерная
для Бакли» подошло бы больше.
Следующие два диска Бакли - «Sefronia» и
«Look At The Fool» - представляли своего рода
компромисс между желанием играть то, что
хочется, и то, что пользуется спросом, - слуша-
тели по-своему оценили расплывчатость этих
работ, и пластинки успеха не имели. 29 июля
1975 года, находясь в состоянии глубочайшей
депрессии, Тим Бакли принял смертоносную
дозу героина вперемешку с морфином - по
мнению коронера, это произошло случайно,
Бакли по ошибке «нюхнул» эту смесь вместо
кокаина.
Творчество Тима Бакли оказало большое
влияние как на отдельных исполнителей «серь-
езного» рока, так и на белые фанк-группы. Ин-
терес к музыке Бакли остается стабильным, в
1990 году был издан сборник его концертных
номеров во время гастролей в Лондоне в 1968
году; кроме того, в формате CD переизданы
практически все ранние альбомы Бакли.
Дискография:
Tim Bucley (Elektra) - 1966
Goodbye And Hello (Elektra) - 196/'
Happy Sad (Ekektra) - 1969
Blue Afternoon (Warner Bros/Straight) - 1969
Lorca (Elektra) -1970
Starsailor (Warner Bros/Straight/Electrola) - 1971
Greetings From LA (Warner Bros.) - 1972
Sefronia (Warner Bros/Discreet) - 1973
Look At The Fool (Discreet) - 1974
The Best Of Tim Bucley (Elektra) - 1983
Dream Letter: Live In London 1968
(Demon/Straight/Enigma Retro) - 1990 [2CD;
recorded in London in 1968]
Peel Sessions (Strange Fruit) - 1991 [live]
Live At The Troubadour 1969 (Edsel) - 1994
Morning Glory (Band Of Joy) - 1994
Honeyman (Manifesto) - 1995 [live]
Morning Glory (Band Of Joy) - 1995
Works In Progress (Rhino) - 1999
Once I Was (Varese) - 1999 [live]
Copenhagen Tapes (Windsong) - 2000 [live]
Morning Glory: The Tim Buckley Anthology (Rhine' -
2001
The Dream Belongs To Me: Rarities & Unreleased
1968 - 1973 (Manifesto) - 2001
BUCKS FIZZ
Группа образована в 1980 году
в Великобритании.
Майк Нолзн - вокал
Бобби Джи (настоящее имя
Роберт Габби) - вокал
Джей Эстон - вокал
Шерил Бейкер (настоящее имя
Рита Грандингтон) - вокал
Невероятно популярная в начале 80-х годов
смешанная вокальная группа Bucks Fizz пер-
воначально планировалась как «британский от-
вет на АВВА», однако очень быстро Bucks Fizz
обрели не только стилистическую, но и твор-
ческую самостоятельность.
Организовала Bucks Fizz певица, продюсер и
менеджер Николь Мартин - группа должна бы-
ла обеспечивать для нее вокал заднего плана
на выступлении в конкурсе Евровидения, для
которого ее муж, композитор Энди Хилл, гото-
вил материал. Из нескольких сот конкурсантов
Мартин отобрала четверых, причем опыт кон-
цертной работы был у одной лишь Бейкер, ко-
торая уже выступала на Евровидении с группой
Сосо. Первая же репетиция квартета произвела
на Николь Мартин такое впечатление, что она
переступила через свои амбиции певицы и
мгновенно переквалифицировалась в менед-
жера/продюсера коллектива.
Мартин подписала контракт группы с кон-
цертным агентством Razzmatazz, и в 1981 году
с песней Хилла «Making Your Mind Up» Bucks
Fizz выиграли конкурс Евровидения и возглави-
ли хит-парад синглов Великобритании. К концу
1981 года Bucks Fizz стали одной из самых по-
пулярных и коммерчески успешных групп Анг-
лии, и еще две композиции вышли на первые
места чартсов - «The Land Of Make Believe» и
«Му Camera Never Lies». На протяжении следу-
ющих двух лет дела Bucks Fizz шли очень хоро-
шо, однако цепочка хит-синглов прервалась на
«When We Were Young».
В 1984 году разразился скандал из-за гоно-
раров, от которого больше всех пострадал
Майк Нолэн. Ситуацию еще больше усугубил
любовный треугольник Мартин-Хилл-Эстон:
Эстон пыталась покончить жизнь самоубийст-
вом, затем ушла из группы, опубликовала ис-
торию своего романа с Энди Хиллом и подала
в суд на агентство Николь Мартин Big Note
Music. Мартин и президент агентства Razzma-
tazz Джилл Ширли объявили конкурс на «за-
мещение вакантной должности» и после тща-
тельного отбора на место Джей Эстон взяли
неизвестную певицу 21-летнюю Шелли Пре-
стон.
События вокруг Bucks Fizz изрядно выбили
исполнителей из колеи, и тем не менее, первый
же сингл «New Beginning» оправдал свое на-
звание и вернул группу в британский Тор 10 Га-
строли Bucks Fizz в США прошли слабо, группа
предприняла крупномасштабное турне по клу-
бам Англии и Шотландии, и с тех пор концерт-
ная работа занимает главное место в деятель-
ности Bucks Fizz. Несмотря на то. что в послед-
нее время новые песни группы до хит-парадов
не доходят, концерты Bucks Fizz на родине не-
изменно пользуются успехом. В 1993 году Ше-
рил Бейкер вышла из состава Bucks Fizz, объяс-
нив свое решение желанием «во что бы то ни
стало сохранить семью»; впоследствие она
стала довольно популярной телеведущей. Со-
126
ericBURDON
став, сложившийся во второй половине 80-х,
остается неизменным группа побывала с гаст-
ролями в США, Австралии и на Ближнвм Восто-
ке, суммарный тираж альбомов Bucks Fizz два-
но уже превысил 50 миллионов.
Дискография:
Bucks F'zz (Jet Records) - 1981
Are You Ready? (Jet Records/Pickwick) - 1982
Hand Cut (EMI) - 1983
Greatest Hits (Jet Records) - 1983
I Hear Talk EMI/Pickwick) - 1984
The Writing On The Wall (EMI) - 1986
The Story So Far (EMI) - 1988
Live At The Fairfield Hall (Jet Records) - 1990
Golden Days (Jet Records) - 1992
The Best And The Rest Of The Bucks Fizz (EMI) -
1993
Greatest Hits (Camden) - 1996
Making Your Mind (Hallmark) - 2000
Very Best Of Bucks Fizz (Prism) - 2001
Майк Нолан соло:
Venus (Carbonfourteen) -1998
Джей Эстон соло:
Unpopular Songs (Pink Gun) - 1998
BUDGIE
Группа образована в 1968 году
в Великобритании.
Тони Буэрдж - соло-гитара, вокал
Берк Шелли - бас-гитара, акустическая
гитара, вокал
Рзй Филлипс - ударные
Группу собрали школьные друзья Берк Шел-
ли и Рэй Филлипс, к которым примкнул учив-
шийся на класс младше Тони Буэрдж. Budgie
начали выступать в колледжах и клубах Южно-
го Уэльса - в этот период музыканты создали
характерный саунд Budgie: резкий, но при этом
очень сильный фальцет вокалиста Шелли, в
высшей степени сложные басовые партии при
активных ударных и агрессивная соло-гитара.
Несмотря на ярко выраженную хард-роковую
составляющую музыки Budgie, по форме ком-
позиции группы почти вписывались в джазо-
вый стандарт, а аранжировки отдельных вещей
делались приемами, характерными для
фьюжн. Вязкие, тяжелые риффы служили
превосходным фоном, на котором развивались
мелодические и гармонические линии компо-
зиций
Три года непрерывных выступлений позво-
лили музыкантам набраться опыта и отточить
технику, и в 1971 году фирма MCA по достоин-
ству оценила энтузиазм молодой группы и за-
ключила с Budgie контракт. Первый же сингл
группы «Crash Course То Brain Surgery» в пол-
ной мере продемонстрировал потенциальные
возможности Budgie, работавших в самом
сложном для рока формате трио. Выпущенный
в том же 1971 году дебютный альбом группы
«Budgie» произвел сенсацию среди поклонни-
ков хард-рока, хотя компоновка композиций
пока оставляла желать лучшего. Значительно
сильнее получился второй диск - «Squawk»,
1972 год, специалисты особо отмечали компо-
зицию «Whisky River», сингл с которой фигури-
ровал в хит-параде Европы. Именно Budgie, ис-
пользовавшие в оформлении своих альбомов
устрашающего вида попугая, который предста-
вал то в образе рыцаря, то пилота, то в форме
офицера гестапо, первыми ввели в хард- и хэ
ви-метал-рок элементы культуры макабра, в
80-е годы определившей имидж Iron Maiden,
Judas Priest и многих других английских групп.
После выхода третьего альбома - «Never
Turn Your Back On A Friend» группу покинул ба-
рабанщик Филлипс, вместо которого был при-
глашен Пит Бут, которого, в свою очередь, сме-
нил Стив Уильямс. С выходом пластинки «In For
The Kill», 1974 год, Budgie приобрели репута-
цию одной из сильнейших хард-групп Велико-
британии, хотя именно этот альбом гораздо
большим успехом пользовался в Европе, глав-
ным образом благодаря очень эффектному
синглу «Zoom Club». Диск 1975 года «Bandoli-
er» произвел сенсацию в США, однако в хит-па-
рад так и не попал.
Альбом «И I Were Britania I’d Waive The Rules»
записывался на фирме A&M Records и оказал-
ся последним, в котором участвовал Буэрдж: в
1978 году он вышел из состава Budgie и вмес-
те с Филлипсом организовал группу Tredegar.
Вместо него лидер Budgie Шелли пригласил ги-
тариста группы George Hatcher Band Джона То-
маса.
Постепенно роспа популярность Budgie в
США, и группа отправилась туда на гастроли,
которые растянулись на два года. Вернувшись
на родину, музыканты подписали контракт с
фирмой RCA и попали в волну «нового британ-
ского хард-знд-хэви рока», представители ко-
торой рассматривали музыкантов Budgie как
одних из основоположников тяжелого рока.
Репутация группы позволила более или менее
безболезненно пережить откровенно слабые
альбомы начала 80-х, а выступление Budgie на
фестивале в Рединге в 1981 году едва не вер-
нуло группе утраченные позиции. Официально
о распаде Budgie было объявлено только в
1987 году - Берк Шелли собрал новое трио
Superclarkes, затем приобрел пивной бар в Кар-
диффе, организацией работы которого увле-
чен и по сей день. Несмотря на регулярные со-
общения о возможной реорганизации Budgie,
всякий раз слухи оказываются ложными. Твор-
чество этого трио оказало огромное влияние
на развитие и становление «нового британско-
го хард-энд-хэви рока», а по уровню исполни-
тельского мастерства и оригинальности аран-
жировок своего материала Budgie и сейчас
трудно найти равных.
Дискография:
Budgie (MCA) -1971
Sguawk (MCA) -1972
Never Turn Your Back On A Friend (MCA) - 1973
In For The Kill (MCA/Barclay) - 1974
Bandolier (MCA/A&M) -1975
If I Were Britania I’d Waive The Rules (A&M) - 1976
The Best Of Budgie (A&M) - 1976
Impeckable (A&M) -1978
Power Supply (RCA) - 1980
If Swallowed Do Not Induce Vomiting (Active) -
1980 [mini LP]
Nightflight (RCA) -1981
Best Of Budgie 1971 - 1972 (MCA) - 1981
Deliver Us From Evil (RCA) - 1982
Best Of Budgie (RCA) - 1983
An Ecstasy Of Fumbling - The Definitive Anthology
(Repertoire) - 1996 [2CD comp]
The Very Best Of Budgie (MCA) - 7998
We Came We Saw (Pilot) - 1998 [live]
Heavier Than Air: Live On The BBC (Griffin) - 1998
The Best Of Budgie (Half Moon) -1998
ERIC BURDON
Вокалист и композитор Зрик Бердон ро-
дился 11 мая 1941 года в Великобритании.
Бывший лидер знаменитой британской груп-
пы The Animals Эрик Бердон после распада
коллектива пробовал себя с разными музы-
кальными коллективами (в частности, имела
успех его группа War), однако, в конце концов,
остановился на сольном творчестве. Несмотря
на интенсивную работу в студии и гастроли,
Эрик Бердон по-прежнему ассоциируется у
слушателей с песней «The House Of The Rising
Sun», которая принесла успех The Animals и на
которой до сих пор базируется концертный ре-
пертуар певца.
127
eric BURDON
Дискография:
In The Beginning (Wand) - 1965
Black’s Man Burden (MCA) - 1971
Guilty (MCA) -1971
War (Polydor) -1972
Ring Of Fire (Capitol) - 1974
Sun Secrets (Capitol) - 1974
Stop (Capitol) -1975
Madman (Karussell) - 1976
Love Is All Around (ABC) - 1976
Survivor (Polydor) - 1978
Black & White Blues (MCA) - 1979
Gotta Find My Baby (Polydor) - 1979
Oarkness Darkness (Polydor) - 1980
Last Drive (Polydor) - 1980
Eric Burdon Band Live (Germany) - 1982
Comeback (MCA) -1982
Power Company (Teldec) - 1983 [live]
Star Portrait (Polydor) - 1984
The Road (Thunderbolt) - 1984 [live]
I Used To Be An Animal (Metronome) - 1988
Wicked Man (Protection Records) - 1988
I Used To Be An Animal (Striped Horse) -
1988
That’s Live (Peter Pan) - 1992
Crawling King Snake (Polydor) - 1992
Sings The Animals' Greatest Hits (Rhino) -
1994
Greatest Animal Hits (LAX) - 1994
Eric Burdon Declares «War» (A.R.G.) - 1995
misunderstood (Aim) - 1995
I ost Within The Halls Of Fame (Jet) - 1995
Live (Receiver) -1996
The Best Of Eric Burdon & War (Avenue/Rhino) -
1996
I’m Ready The Unreleased Eric Burdon, Vol. 2 (Blue
Wave) -1997
The Animals’ Greatest Hits (Prism Leisure) -
1997
Soldier Of Fortune (Thunderbolt) - 1997
Live At The Roxy (One Way) - 1998
Access All Areas (SPV) - 1998
The Night (One Way) - 1998
Burdon Tracks (Aim) - 1998
I Thought He Was Dead (One Way) - 1999
Absolutely The Best (Varese) - 1999
The Big Hits (Charly) - 1999
House Of The Rising Sun (Dressed To Kill) -
2000
Greatest Hits Alive (Thunderbolt) - 2000
Official Live Bootleg #1 (Flying Eye) - 2000
Official Live Bootleg #2 (Flying Eye) - 2000
Official Live Bootleg 2000 (Flying Eye) - 2001
The Psychedelic World Of Eric Burdon (Edsel) -
2001
The Ultimate Comeback (Pilot) - 2001
CHRIS DE BURGH
Певец Крис Де Бург (настоящее имя
Кристофер Дэйвисон) родился
18 апреля 1948 года в Аргентине.
Крис Де Бург учился в музыкальном коллед-
же Дублина (он. хоть и родился в Аргентине, по
происхождению ирландец), но, к сожалению,
та ниша, в которой намеревался устроиться пе-
вец, уже была занята - музыкальный стиль Де
Бурга не был чем-то принципиально новым, в
аналогичной манере до него работали Кэт Сти-
венс и Джеймс Тейлор, поэтому выпущенный в
1975 году дебютный альбом «Far Beyond These
Castle Walls» произвел впечатление лишь на
жителей Бразилии, где пластинка возглави-
ла национальный хит-парад; в Англии и США
диск никто не заметил. Некоторое время
Де Бург открывал концерты знаменитостей, но
его собственное творчество, казалось, никого
не интересует. Второй альбом - «Spanish Train
And Other Stories», вышедший также в 1975 го-
ду, был уже интерзенее: композиция «А
Spaceman Came Travelling» едва не стала рож-
дественским хитом Англии, а песня «Patricia
The Stripper» дважды транслировалась по Би-
би-си.
Знакомство с продюсером Рупертом Хайном
оказалось недостающим звеном в карьере Де
Бурга; композиция «Don't Pay The Ferryman»
стала хитом в США и Канаде, а альбом 1982 го-
да «The Getaway» открыл певцу путь в пласти-
ночные чартсы. Через два года диск «Man On
The Line», в записи которого принимала учас-
тие Тина Тернер, вошел в британский Тор 20.
Де Бург - автор множества лирических ком-
позиций, но лишь когда певец сумел оконча-
тельно избежать налета пошлости и дешевой
сентиментальности, вещи его начали пользо-
ваться спросом. Первой пробилась песня «Lady
In Red» с альбома 1986 года «Into The Light» -
в Англии она была первой, в Штатах дошла до
третьего места. Через два года диск «Flying Co-
lours» возглавил хит-парад Великобритании,
главным образом за счет удачного сингла
«Missing You».
Голос Де Бурга нравится далеко не всем, од-
нако фэны певца так активно раскупали его
концертный альбом 1990 года, что пластинка
только в Ирландии стала за месяц дважды
«платиновой», а в Англии на несколько меся-
цев прочно обосновалась в Тор 20. В настоящее
время большим спросом пользуются сборники
лучших вещей Де Бурга, тогда как «порядко-
вые» альбомы вновь начали пробуксовывать в
хит-парадах.
Дискография:
Far Beyond These Castle Walls (A&M) - 1975
Spanish Train And Other Stories (A&M) - 1975
At The End Of A Perfect Day (A&M) - 1977
Crusader (A&M) - 1979
Eastern Wind (A&M) - 1980
Best Moves (A&M) - 1981
The Getaway (A&M) - 19B2
Man On The Line (A&M) - 1984
The Very Best Of Chris De Burgh (Telstar) - 1984
Into The Light (A&M) - 1986
Flying Colours (A&M) - 19BB
Spark To A Flame (A&M) - 1989 [best of]
High On Emotion (A&M) - 1990
Lady In Red: Very Best Of Chris De Burgh (A&M) -
1991
Live In Concert Recorded 1990 (Alex) - 1991
Power Of Ten (A&M) - 1992
This Way Up (A&M) - 1994
High On Emotion: Live From Dublin (A&M) - 1995
The Love Songs Album (A&M) - 1997
Beautiful Dreams (Polygram) - 1998
Ouiet Revolution (Universal) - 1999
Ultimate Collection (A&M) - 2001
Notes From Planet Earth: The Best Of Chris De
Burgh (Sony) - 2001
Timing Is Everything (A&M) - 2002
T-BONE BURNETT
Композитор и продюсер Ти-Боун Бернет
(настоящее имя Джон Генри Бернет)
родился в 1945 году в США.
128
KATE BUSH
Бернет вырос в Техасе, играл на гитаре в ме-
стной группе, гастролировал с Delaney And
Bonnie и B-52’s, затем присоединился к гаст-
рольной группе Боба Дипана Rolling Thunder
Revue. После окончания гастрольного турне
Бернет вместе с гитаристом Стиви Соулсом,
также прежде работавшим с Диланом, и Дэви-
дом Мэнсфилдом, который играл на гитаре и
мандолине, организовал группу Alpha Band.
Группа записала три альбома в 1976 -1979 го-
дах, затем распалась, и Бернет начал работать
соло. О том, какое уважение испытывали к не-
му коллеги-музыканты, говорит тот факт, что
на альбоме «Proof Through The Night» с ним за-
писывались Рай Кудер и Ричард Томпсон. Поз-
же Бернетт гастролировал с Элвисом Костелло,
записывался с Боно, продюсировал альбомы
Лео Копке, Брюса Кокберна и Los Lobos.
Дискография:
J. Henry Burnett (Warner Bros.) - 1972
The В 52 Band & The Fabulous Skylarks (UNI) -
1972
Truth Decay (Demon) - 1980
Trap Door (Warner Bros.) - 1982 [EP]
Proof Through The Night (Warner Bros.) - 1983
Behind The Trap Door (Demon) - 1984
«Т-Вопе» Burnett (Dot) - 1986
The Talking Animals (Arcadia) - 1988
The Criminal Under My Own Hat (Columbta) - 1992
BUSH
Группа образована в 1992 году
в Великобритании.
Гейвин Россдейл - вокал, гитара
Найджел Палсфорд - гитара
Дэйв Парсонс - бас-гитара
Робин Гудридж - ударные
Начав с концертов в пабах в пригородах Лон-
дона, Bush вырвались в высшую лигу британ-
ского рока в 1995 году, после того как выпус-
тили сильнейший дебютный альбом «Sixteen
Stone» - пластинка вошла в английский Тор 5,
а две композиции, «Everything Zen» и «Glyceri-
ne», стали международными хитами. Гастроли
Bush по США в конце 1995 - начале 1996 года
стали триумфальными, затмив совпавшее по
времен,| турне Oasis. В целом, концепция Bush
вписывается в линию так называемого «нового
брит-попа», который в последнее время связы-
вают с Blur и Oasis, однако, в отличие от этих
групп, Bush играют мелодически и гармониче-
ски бопее «оформленную» музыку, акцентируя
ритмику и четко разделяя рефрен и основную
тему композиций. Альбом 1996 года «Razorbla-
de Suitcase», в целом, повторяет концепцию де-
бюта и сыгран на таком же высоком професси-
ональном уровне. В конце 2001 года Bush
вновь вернулись к музыке, с которой начинали
свою карьеру, и выпустили классический «ги-
тарный альбом» «Golden State», за которым по-
следовало турне по США, - в этот период в со-
став Bush вошел гитарист Helmet Крис Трейнор.
Однако напряжение в группе нарастало, и в мае
2002 года о намерении уйти заявил один из
«отцов-основателей» Bush Найджел Палсфорд
- он начал сольную карьеру, а его место пока
успешно занимает Трейнор.
Дискография:
Sixteen Stone (Trauma/MCA) - 1995
Razorblade Suitcase (Trauma) - 1996
Deconstructed (Trauma/lnterscope) -1997
The Science Of Things (Trauma/lnterscope) - 1999
Golden State (EastWest) - 2001
Найджел Палсфорд соло:
Heavenly Toast On The Paradise Road (Orchard) -
2000
KATE BUSH
Певица и композитор Кейт Буш родилась
30 июля 1958 года в Великобритании.
Кейт Буш с детства училась игре на форте-
пиано, к 16 годам она уже сделала пробные за-
писи, одну из которых заметил Дзвид Гилмор,
гитарист Pink Floyd. Он помог Кейт Буш офор-
мить контракт с фирмой EMI. По настоянию
Гилмора, Кейт Буш два года брала частные уро-
ки вокала, танца и пантомимы в той же студии
Линдсея Кемпа, в которой в свое время зани-
мался и Дэвид Боуи. В 1977 году она записала
первый альбом и настояла на том, чтобы сингл
из него - «Wuthering Heights», вышел раньше
альбома. Фирма сначала не соглашалась, но
потом, показав вещь диск-жокеям и получив их
одобрение, песню все-таки выпустила: она бы-
ла в хит-параде четыре недели, чему способст-
вовал и видеоклип, поскольку Кейт - девушка
не только талантливая, но и красивая. В ре-
зультате альбом «The Kick Inside» (его, как и
дебютный сингл, продюсировал Дэвид Гил-
мор), вышедший в 1978 году, попал в Велико-
британии в Тор 3 и возглавил хит-парады в пя-
ти других странах.
Сразу же следом за этим Буш записала аль-
бом «Lionheart», сингл с которого «Wow» во-
шел в Тор 20, а Буш в это время подготовила
шоу: она не только исполняла свои вещи, но
еще и танцевала, и показывала пантомиму.
«Живой» ЕР тура по Великобритании «Kate
Bush On Stage» вошел в Top 20 в 1979 году, но
певица, всегда стремившаяся к совершенству,
была разочарована тем, что на сцене она все-
таки не может достичь студийных стандартов,
и с тех пор отказывается гастролировать. Тре-
тий альбом - «Never Forever» включал в себя
знаменитую «Babooshka» - следует отметить,
что «бабушка» по-английски вовсе не бабушка,
а завязанный узлом сзади - на русский манер -
платок. (Надо сказать, что со временем у Буш
развилась тяга к народной музыке, так, в аль-
бом 1985 года «Hounds Of Love» она включила
25-минутную кельтскую сюиту, а в записи аль-
бома 1988 года «The Sensual World» принимало
участие болгарское женское трио - в том году
Англия вообще жадно внимала болгарским на-
певам...) Кейт Буш не очень-то привлекает сла-
ва, она предпочитает отсиживаться дома и ра-
ботать в студии «с небольшой помощью своих
друзей» - таких, как Гилмор и Питер Гзбриэл.
Дискография:
The Kick Inside (EMI) - 1978
Lionheart (EMD-1978
Never For Ever (-/EMI) - 1980
The Dreaming (EMI) - 1982
Hounds Of Love (EMI) - 1985
The Whole Story (EMI) - 1986
The Sensual World (EMI) - 1989
Live At The Hammersmith Odeon. 1979 (A&M) -
1989
This Woman’s Work (1978 - 1990) (EMI) - 1990
This Woman’s Work, Vol. 1 (EMI) - 1990
This Woman's Work, Vol. 2 (EMI) - 1990
9 Зак. 60
129
KATE BUSH
The Red Shoes (EMI) - 1993
Hounds Of Love (EMI) - 1997 [remixed]
This Woman's Work [Box Set] (EMI) - 1998
Lionheart/Dreaming (EMI) - 1999 [2x1]
JERRY BUTLER
Певец, композитор и аранжировщик
Джерри Батлер родился
8 декабря 1939 года в США.
Знаменитый черный соул-госпелз исполни-
тель Джерри Батлер начал свою карьеру в 50-е
годы - в частности, он работал в составе трио
The Roosters, которое затем было переимено-
вано в The Impressions. В начале 60-х с группой
работал Кертис Мэйфилд; вместе со своим
братом Билли певец организовал собственный
ансамбль The Butlers Writers Workshop и также
записывался соло (главным образом на фир-
ме-цитадели черной музыки Motown Records).
Его работы 70-х и 80-х годов пользуются ог-
ромным спросом не только в США, но и в Евро-
пе. В настоящее время Джерри Батлер работа-
ет на выборной должности в мэрии Чикаго - в
общем, в те редкие минуты, когда великий
Джерри Батлер не лоббирует интересы своих
избирателей, избиратели обычно легко могут
найти его выступающим на концерте в одном
из залов своего города.
Дискография:
Не Will Break Your Heart (Mercury) - 1960
Love Me (Mercury) - 1961
Aware Of Love (Mercury) - 1961
Moon River (Mercury) - 1962
The 8est Of Jerry Butler (Mercury) - 1962
Folk Songs (Mercury) - 1963
Delicious Together (Mercury) - 1964
More Of The Best Of Jerry Butler (Mercury) - 1965
Soul Mis try (Mercury) - 1967
Mr Dream Merchant (Mercury) - 1967
Jerry Butler’s Greatest Hits Live (Mercury) - 1968
Just Beautiful (Mercury) - 1968
The Soul Goes On (Mercury) - 1968
The Ice Man Cometh (Mercury) - 1968
Ice On Ice (Mercury) - 1970
You And Me (Mercury) - 1970
Best Of Jerry Sutler (Mercury) - 1970
Special Memory (Mercury) - 1970
Jerry Butler Sings Assorted Sounds By Assorted
Friends And Relatives (Mercury) - 1971
Gene And Jerry: One And One (Mercury) - 1971
[with Gene Chandler] Melinda (Mercury) - 1972
The Sagittarious Movement (Mercury) - 1972
The Spice Of Life (Mercury) - 1972
The Love We Have The Love We Had (Mercury) -
1973
The Power Of Love (Mercury) - 1973
Sweet Sixteen (Mercury) - 1974
Love's On The Menu (Motown) - 1976
Make It Easy On Yourself (Motown) - 1976
Suite For The Single Girl (Motown) - 1977
The Vintage Years (Motown) - 1977
It All Comes Out In My Song (Motown) - 1978
Thelma And Jerry (Motown) - 1978 [with Thelma
Houston]
Two To One (Motown) - 1978
Nothing Says I Love You Like I Love You (Motown) -
1978
The Soul Goes On (Mercury) - 1978
Up On Love (Mercury) - 1980
Best Love I Ever Had (Mercury) - 1981
Ice’N Hot (Fountain) - 1982
Only The Strong Survive (Motown) -1985
Whatever You Want (Mercury) - 1986
Soul Workshop (Motown) - 1986
The Legendary Philadelphia Hits (Mercury) - 1987
Time & Faith (Ichiban) - 1992
Simply Beautiful (Navarre) - 1994
The Heart Of Soul - 1995
Sound Of My Tear (Cerna Special) - 1995
Best Of Jerry Butler (Intercontinent) - 1997
Essential (PSM) - 1998
The Ice Man (Vee-Jay) - 1999
Precious Love: Legends Of Soul (Classic World) -
2000
The Sweetest Soul (RPM)
The Philadelphia Sessions (Uptown/Universsal) -
2001
PAUL RUTTERFIELD
Певец, композитор, исполнитель
на губной гармонике Пол Баттерфилд
родился 17 декабря 1942 года,
умер 3 мая 1987 года в США.
Наряду с Джоном Майаллом и Майком
Блумфилдом, Пол Баттерфилд входит в не-
многочисленную плеяду белых музыкантов,
чье мастерство исполнения блюза вызывает
восхищение черных мастеров этой музыки.
Еще подростком Пол Баттерфилд начал играть
и петь блюз в черных клубах Чикаго, его учите-
лями были такие выдающиеся блюзмены, как
Литтл Уолтер, Уолтер «Шейки» Хортон, Джуни-
ор Уэллс и Джеймс Коттон, с которыми моле
дой музыкант часто выступал на одной сцене.
Среди легенд блюза, которые лично участвова-
ли в музыкальном развитии Баттерфилда, бы-
ли также Хаулин’ Вулф, Бадди Гай, Отис Раш,
Мэйджик Сэм и сам Мадди Уотерс.
В 1963 году Пол Баттерфилд поступил в Чи-
кагский университет, где организовал группу
Paul Butterfield Blues Band, в которую вошли
бас-гитарист Джером Арнопд и барабанщик
Сэм Лэй (оба играли в группе Хаулин’ Вулфа),
гитарист Смоки Смотерз (чуть позже его сме-
нил белый гитарист Элвин Бишоп), второй ги-
тарист Майк Блумфилд и клавишник Марк
Нафталин. Paul Butterfield Blues Band очень бы-
стро стали одной из самых популярных групп
Чикаго и, подписав в 1964 году контракт с фир-
мой Elektra, приступили к записи дебютного
альбома. (В 1964 году фирма Elektra выпустила
блюзовый сборник «What’s Shakin’» в который
вошли вещи и Paul Butterfield Blues Band - во
многом благодаря этим композициям диск
имел огромный успех.)
Во время записи альбома произошла смена
барабанщиков: вместо Лэя в составе появился
Билли Дэйвенпорт. Пластинка «The Paul Butter-
field Blues Band» вышла в 1965 году, и в том же
году группа играла на фолк-фестивале в Нью-
порте, где после своей программы аккомпани-
ровала Бобу Дилану - именно тогда Боб Диван
впервые выступил в сопровождении группы
электроинструментов. В том же году Paul But-
terfield Blues Band участвовала в записи диска
Чака Берри «It Wasn’t Ме», которым исполни-
тель ознаменовал свое возвращение в музыку.
Второй альбом - «East-West» представлял со-
бой студийный джем-сейшн - на пластинке от-
четливо прослушивается влияние джаза и ин-
дийской музыки. Группа побывала на гастролях
в Англии, где успеха практически не имела -
английская публика в то время восхищалась
розовощекими голубоглазыми поп-певцами, -
но тем не менее была записана совместная со-

130
BUTTHOLE SURFERS
рокапятка с Джоном Майаллом и Питером Гри-
ном.
В 1967 году Пол Баттерфилд начал первый
из бесконечной серии своих экспериментов: он
ввел в инструментарий духовую секцию (Дэвид
Сэнборн и Чарлз Динуидди - тенор-саксофоны
и Кит Джонсон - труба) и переоринтировался
на ритм-энд-блюз - это было продемонстриро-
вано на альбоме «The Resurrection Of Pigboy
Crabshaw».
Во время записи альбома «In My Own Dre-
am» Баттерфилд покинул группу, и диск закан-
чивал Эпвин Бишоп, заменивший в нескольких
композициях губную гармонику гитарой. После
выхода этой пластинки Бишоп начал сольную
карьеру. Около года Баттерфилд работал с но-
вой группой Electric Flag, по выходе из которой
записал с продюсером Джерри Рэговоем очень
сильный альбом в новом для себя стиле соул -
пластинка «Keep On Movin’», 1969 год, имела
огромный успех и удостоилась высшей похва-
лы «крестного отца» соул Джеймса Брауна. В
том же 1979 году Баттерфилд участвовал в
проекте Мадди Уотерса «Fathers And Sons» -
этот двойной альбом блюзов записывался при
участии молодых блюзовых музыкантов, кото-
рые играли вещи Уотерса; здесь после долгого
перерыва Баттерфилд снова встретился с Май-
ком Блумфилдом. Таким образом музыкант
снова вернулся в блюз.
В 1971 году Пол Баттерфилд и его группа
дали грандиозный концерт в лос-анджелес-
ском зале «Трубадур», который полностью во-
шел в двойной альбом «Live» (продюсер - Тодд
Рандгрен) - по оценке журнала «Rolling Stone»,
это был один из самых впечатляющих рок-кон-
цертов. Записанный тогда же студийный диск
«Sometimes I Just Feel Like Smilin'» оказался
последним диском Paul Butterfield Blues Band: в
1972 году было официально объявлено о рас-
паде группы.
Поп Баттерфилд переехал в пригород Нью-
Йорка Вудсток и в 1973 году собрал еще одну
группу. Better Days, в состав которой вошли:
Бобби Чарлз - вокал; Ронни Баррон - клавиш-
ные, вокал; Эймос Гарретт - гитара; Джефф
Малдор- вокал, гитара, вибрафон. Этот проект
просуществовал недолго, однако концертный
тур и два выпущенных альбома специалисты
оценивают как выдающиеся, хотя широкая
публика на группу не отреагировала.
В 1976 году Пол Баттерфилд участвовал в
прощальном концерте The Band, который во-
шел в фонограмму альбома «Last Waltz», в
конце 70-х гастролировал с группой Левона
Хепмса RCO All Stars, а вместе с другим быв-
шим музыкантом The Band бас-гитаристом Ри-
ком Данко организовал концертный проект
Danko-Butterfield Band. В начале 1980 года му-
зыкант записал в Мемфисе сольный альбом
«North-South For Bearsville», в котором пред-
ставил свою трактовку ортодоксального блюза.
Проблемы с желудком привели Баттерфилда
на операционный стол - музыкант перенес две
сложные операции, но все же в канун Рождест-
ва 1982 года сумел выступить с большим кон-
цертом в Сан-Франциско.
Впоследствии Баттерфилд участвовал в за-
писи пластинок Бонни Рэйтт, Мари Малдор и
некоторых других исполнительниц блюза. В на-
чале 1987 года здоровье его значительно ухуд-
шилось, Баттерфилда положили в больницу,
где в ночь на 3 мая великий блюзмен и умер.
Влияние, которое этот музыкант оказал на
блюз-рок, огромно - своим наставником его
считают и черный мастер Роберт Крэй, и, каза-
лось бы, далеко не чисто блюзовый белый ги-
тарист-виртуоз Стив Вай. Пластинки Paul But-
terfield Blues Band до сих пор пользуются ог-
ромным спросом, особенно интенсивно тира-
жируется второй альбом - «East-West». В 1995
году Elektra переиздала в формате CD дебют-
ный диск группы, и альбом сразу же вошел в
американский Тор 50.
Дискография:
An Offer You Can't Refuse (M.I.L.) - 1963
Whafs Shakirf (Elektra) - 1965 [Paul Butterfield
Blues Band - 3 songs]
The Paul Butterfield Blues Band (Elektra/MIDI) -
1965
East-West (Elektra) -1966
East-West Live (Elektra) - 1966
Come On In (Decca/London) - 1966[EP- with Lohn
Mayall and Peter Green]
The Resurrection Of Pigboy Crabshaw (Elektra) -
1967
John Mayairs Bluesbreakers with Paul Butterfield
(Decca)-1967 [EP]
In My Own Oream (Elektra) - 1968
Keep On Movin' (Elektra) -1969
Live (Elektra) -1971
Sometimes I Just Feel Like Smilin' (Elektra) - 1971
Golden Butter - The Best Of The Paul Butterfield
Blues Band (Elektra) - 1972
An Offer You Can’t Refuse (Red Lightnirf) - 1972
[with Walter Horton - recorded in 1963]
Better Days (Berasville) - 1973
It All Comes Back (Bearsville) - 1974
Put It In Your Ear (Bearsville) - 1976
North-South For Bearsville (Warner BrosJBear^ville)
- 1981
The Legendary Paul Butterfield Rides Again (Warner
Bros.) - 1986
Paul Butterfield Blues Band (Elektra) - 1994
Strawberry Jam (Winner) - 1995 [live comp. 1966-
68; produced by Mark Naftalin]
An Anthology: The Elektra Years (Elektra) - 1997
Butterfield Blues Band (Sundazed) - 2001
The Original Lost Elektra Sessions (Rhino) - 2002
[recorded in 1964]
BUTTHOLE SURFERS
Группа образована в 1981 году в США.
Гибсон «Гибби» Хэйнз - вокал
Поп «Сниф» Лири (настоящее имя
Пол Лири Уолтхолл) - гитара
Тутер, он же Пинкус (настоящее имя
Джефф Пинкер) - бас-гитара
Кинг Коффи - ударные
Два года этот коллектив выступал под на-
званием Ashtray Baby Heads - в 1983 году выве-
ску сменили на Butthole Surfers, подписали кон-
тракт с независимой фирмой Джелло Байэфры
Alternative Tentacles и в том же году выпустили
дебютный мини-альбом. Мнения критиков от-
носительно новой группы разделились: одни
квалифицировали ее как гибрид панка и хард-
кора, другие пытались занести в реестр экстре-
мального хэви-метал. Ближе остальных к исти-
не были музыкальные обозреватели газеты
Village Voice, которые отказались прикреплять
к Butthole Surfers стилистическую бирку и
очень коротко охарактеризовали квартет по
текстам: рок-памфлет.
Тексты Butthole Surfers действительно заслу-
живают особого внимания: несмотря на нагро-
мождение нецензурщины, главный текстовик
группы Хэйнз очень умело обращается со сло-
вом. у него своеобразное чувство юмора и не-
удержимая тяга к пародии. Butthole Surfers
прославились музыкальными шаржами на
Black Sabbath и Led Zeppelin. Услышав «карика-
туру» на «Stairway То Heaven», песню, перед ко-
торой целое поколение стояло по стойке
«смирно», один из ее авторов, бас-гитарист
Led Zeppelin Джон Пол Джонс, прервал свое
добровольное затворничество и вылетел в
Штаты, чтобы лично продюсировать Butthole
Surfers.
В музыкальном плане, Butthole Surfers
«штормит» - на одном диске в музыке преоб-
ладают резкие, выпуклые риффы хард-рока,
на другом группа может сделать аранжировку в
духе рокабилли или «пост-готики». По призна-
нию самих музыкантов, в юности они «слуша-
ли самую разную музыку и ни одному стилю не
131
BUTTHOLE SURFERS
отдавали предпочтения». При этом композиции
Butthole Surfers часто очень мелодичны, гармо-
нически грамотны, а мастерство музыкантов,
особенно гитариста, имеет самую высокую
пробу.
Постоянный бас-гитарист появился в соста-
ве группы только в 1985 году, до этого Butthole
Surfers пользовались бесплатными услугами
коллег из близких по духу групп. Джон Пол
Джонс собственноручно «натаскивал» Джеф-
фа Пинкера, и теперь в составе Butthole Surfers
играет один из самых сильных бас-гитаристов
рока. Сам Джонс лишь раз играл в составе
Butthole Surfers - это произошло на концерте в
Атланте в 1991 году, когда Пинкер едва не умер
от удара током.
По оценке музыкальной критики США, са-
мые сильные альбомы Butthole Surfers - это
«Locust Abortion Technician» и «Hairway To Ste-
ven» - на последнем представлена композиция
«Sweet Loaf», пародирующая «саббатовскую»
«Sweet Leaf». Это действительно очень инте-
ресные работы, хотя и выдержанные в одном,
бопее ипи менее поддающемся классификации
стиле. Диск 1995 года «The Holy Truth...», в ко-
торый вошли перемикшированные компози-
ции, ранее выходившие только на «пиратских»
пластинках, представляется гораздо более раз-
ноплановым, и потому в большей степени от-
ражает палитру интересов Butthole Surfers.
В 1990 году Хэйнз и бас-гитарист Пинкер,
под коллективным псевдонимом Jack Officers,
записали альбом в стиле хауз «Digital Dump», а
в апреле 1991 года Пол Лири выпустил велико-
лепный гитарный сольник «The History Df
Dogs» - обе эти работы свидетельствуют о ши-
роте интересов музыкантов Butthole Surfers.
Огромный успех имела новая аранжировка
песни Донована «Hurdy Gurdy Man», о которой
восторженно отозвался сам автор. В 1998 году
группа выпустила альбом «After The Astronaut»,
оказавшийся несколько слабее предыдущих
динамичных альбомов Butthole Surfers. В 2000
году музыканты подписали контракт с фирмой
Hollywood/Surfdog Records, которая выпустила
их очередной диск «Weird Revolution».
Дискография:
Butthole Surfers (Alternative Tentacles) - 1983 [mini
LP]
Brown Reason To Live (Alternative Tentacles) - 1983
[EP]
Live PCP EP (Alternative Tentacles) - 1984 [mini LP]
Peace (Radical) - 1985 [various artists, BS-1
song]
Physic, Powerless, Another Man’s Sac
(Fundamental) -1985
Cream Corn From The Socket Of Davis (Touch & Go)
-1985 [maxi-single]
Smack My Crack (Giomo Poetry Systems) - 1986
[variousartists, BS-1 song]
Rembrandt Pussyhorse (Euro Red Rhino) - 1986
Locust Abortion Technician (Blast First/Capitol) -
1987
God's Favourite Dog (Touch & Go) - 1987 [various
artists, BS-2 songs]
Stickmen With Rayguns (Capitol/EMI) - 1987
A Texas Trip (Caroline) - 1987 [various artists, BS -
2 songs]
Hairway To Steven (Blast Flrst/Capitol/EMI) - 1988
Latino Bugger (Veil) - 1989
Widowermaker (Alternative Tentacles/Capitol) - 1989
[mini LP]
Double Live (Touch &Go)~ 1989
Digital Dump (Naked Brain) - 1990 [под названием
The Jack Officers]
Hurdy Gurdy Man (Rough Trade) - 1990 [EP]
Pioughd (Rough Trade/Danceteria) - 1991
Independent Worm Saloon (Capitol/EMI) - 1993
The Holy Truth... And Nothing Butt (Trance
Syndicate) -1995
Electriclarryland (Capitol) -1996
After The Astronaut (Capitol) - 2001
Weird Revolution (Hollywood) - 2001
Humpty Dumpty L.S.D. (Latino Bugger) - 2002
[сборник]
Пол Лири соло:
The History Of Dogs (Rough Trade) -1991
THE BUZZCOCKS
Группа образована в 1975 году
в Великобритании.
Говард Девото (настоящее имя
Говард Траффорд) - вокал
Пит Шелли (настоящее имя
Питер Макнейш) - вокал, гитара
Стив Диггл - гитара, бас-гитара
Джон Мар - ударные
The Buzzcocks собрались в Манчестерском
университете в 1975 году, а в 1976 группа уже
подготовила концертную программу, с которой
выступала в лондонских клубах. The Buzzcocks
вначале ориентировались на «новую волну»,
однако очень быстро едва заметные «подвод-
ные течения» панк-рока в их музыке стали пре-
обладающими, и группу пригласили в турне
Sex Pistols - это был знаменитый тур легенды
панк-рока «Anarchy In The UK». По возвраще-
нии с гастролей группа приступила к записи
своей первой пластинки, которая в виде «соро-
капятки» появилась в январе 1977 года. ЕР
«Spiral Scratch» стала одним из программных
документов панк-культуры (эта пластинка яв-
ляется одной из наиболее тиражируемых в Ве-
ликобритании) - диск записывался вскладчину
на деньги Девото и Шелли и обошелся группе в
500 фунтов стерлингов.
Группа стремительно набирала популяр-
ность, и неожиданно для всех на волне успеха
в марте 1977 года из состава вышел Девото - в
конце года он уже играл с Magazine. Ведущим
вокалистом The Buzzcocks вынужден был стать
Шелли, а на роль гитариста и бас-гитариста му-
зыканты пригласили Гарта Смита. В мае 1977
года группа приняла участие в концертном туре
The Clash «White Riot», основной удар которого
пришелся на лондонский зал «Рокси». В изме-
ненном составе The Buzzcocks подписали кон-
тракт с фирмой United Artists, которая в конце
1977 года выпустила первый «полнометраж-
ный» альбом группы «Another Music In A Diffe-
rent Kitchen» (альбом предварял прекрасный
сингл «Orgasm Addict», который продюсировал
Мартин Рашент).
Следующие два года The Buzzcocks работали
в студии и выступали крайне редко, главным
образом в небольших клубах. В этот период
группа записала свои самые сильные синглы, в
том числе «Orgasm Addict», «What Do I Get?»,
«Love You More», ставшую классикой панк-ро-
ка «Ever Fallen In Love (With Someone You Sho-
uldn’t’ve)», «Promises», «Everybody’s Happy No-
wadays» и «Harmony In My Head». В 1978 году
группу покинул Смит, вместо которого бып
приглашен бас-гитарист Стив Гарви. В 1980 го-
ду The Buzzcocks отправились во второе круп-
номасштабное турне, в котором их сопровож-
дала настоящая армия поклонников, однако,
132
the BYRDS
несмотря на успешно проведенные концерты,
продажа пластинок стала постепенно падать.
Записав три альбома и проведя почти пять
лет в гастрольных поездках - из них более го-
да в США, - The Buzzcocks начали сдавать по-
зиции; в середине 1980 года группу покинул
Шелли (почти сразу же он записал хит-сингл
«Homo Sapiens») и вслед за этим The Buzzcocks
объявили о распаде. Стив Диггл присоединил-
ся к группе Flag Of Convenience, однако удач-
ным его творчество, как в составе этой группы,
так и сольное, назвать трудно.
The Buzzcocks сыграли заметную роль в
формировании «альтернативного» рока Вели-
кобритании - с легкой руки The Buzzcocks, в
Англии сингл стал таким же событием в жизни
группы, каким раньше всегда был только аль-
бом. Синглы и альбомы The Buzzcocks сейчас
пользуются гораздо большим спросом, чем во
время их выхода, очень многие английские му-
зыканты считают, что именно The Buzzcocks
помогли им правильно сориентироваться твор-
чески. В1990 году группа собралась и при уча-
стии барабанщика The Smiths Майка Джойса
дала несколько концертов в Лондоне, Ливерпу-
ле, Манчестере и Глазго - с тех пор The Buzz-
cocks функционируют «на временной основе».
Заключив контракт с фирмой I.R.S. Records,
для записи нового студийного альбома музы-
канты пригласили Нила Кинга, известного в ка-
честве звукооператора грандж-группы Green
Day, весной 1996 года группа выпустила плас-
тинку «АП Set». В 2000 году Buzzcocks отправи-
лись в крупномасштабное турне по Европе и в
конце года выпустили альбом «Auf Wieder-
sehen», куда была включена главным образом
концертная программа выступления группы в
Германии.
Дискография:
Spiral Scratch (New Hormones) - 1977 [ЕР]
Time's Up (Mute) - 1977 [live]
Another Music In A Different Kitchen (United
Artists/I.R.S.)-1978
Love Bites (United Artists/Sonopress/I.R.S.) - 1978
Moving Away From The Pulsebeat (United Artists) -
1978 [EP]
A Different Kind Of Tension (United Artists/I.R.S.) -
1979
Parts 1,2,3 (IRS)-1981 [EP]
Singles Going Steady (United Artists/I.R.S.) -1985
Peel Session (Strange Fruit) - 1987 [EP]
Total Pop (Weird Systems) - 1987
Lest We Forget (Danceteria) - 1989 [recorded Ire
during American tour 1979- 1980]
Product (EMI) - 1989 [4LP + 3 singles]
The Fab Four (EMI)-[EP]
The Early Years Live (Receiver) - 1990 [EP]
The Peel Session Album (Strange Fruit) - 1990
Live At The Roxy, April ‘77 (Document) - 1990
Alive Tonight (Planet Pacific) - 1991 [EP]
Eime’s Up (New Hormones/Document) - 1991 [offi-
cial bootleg, recorded in 1976]
Operator's Manual - The Buzzcocks Best (EMI) -
1991
Entertaining Friends: Live At The Hammersmith
Odeon, March 1979 (Document) - 1992
Trade Test Transmission (Essential/Danceteria) -
1993
Innocent (Essential) - 1993 [EP]
Do It (Essential) - 1993 [EP]
The Peel Sessions Album (Strange Fruit) - 1994
French (I.R.S. Records) - 1996 [recorded live at
L'Arapoho Club, Paris, France in April 1995]
All Set (IRS)-1996
(Operators Manual): Buzzcock’s Best (EMI) - 1996
Chronology (EMI) -1997
BBC Sessions (EMI) - 1998
I Don't Mind The Buzzcocks (EMI) - 1999
Paris: Encore du Pain (Almafame) - 1999 [live]
Modem (Go Kart) - 1999
2001 Orgasm Addicts (Dressed To Kill) - 2001
Buzzcocks Finest: Ever Fallen In Love? (EMI) - 2002
[remastered]
Пит Шелли соло:
Sky Yen (Groovy) - 1979
Homosapien (Razor & Tie) -1981
XL 1 (Genetic/Arista) - 19B3
Heaven & The Sea (Mercury) - 1986
Стив Диггл соло:
Chinese Rocks (Anagram/Cherry) - 1993
Some Reality (3.30) - 2000
The Secret Public Years: 1981 - 1989 (Anagram) -
2000
Говард Девото соло:
Jerky Versions Of The Dream (Virgin) - 1983
THE BYRDS
Группа образована в 1964 году в США.
Джим Макгин (1942 г.) - вокал, гитара
Джин Кларк (полное имя Гарольд Юджин
Кларк, родился 17 ноября 1944 г. в США,
умер 24 мая 1991 г.) - вокал, гитара
Дзвид Кросби (1941 г.) - вокал, гитара
Крис Хилпмен (1942 г.) - вокал, бас-гитара
Майкл Кларки (настоящее имя Майкл Дик,
1944 г. - умер 20 декабря 1993 года
в Лос-Анджелесе) - ударные
Эта фолк-кантри-роковая группа оказала ог-
ромное влияние на все развитие рок-музыки,
несмотря на то, что на пике успеха она находи-
лась совсем недолго. До того, как создать The
Byrds, почти все музыканты уже успели где-то
поработать: Макгин выступал в составе The Li-
meliters и The Chad Mitchell Trio и записывался
с Джули Коллинз. Джин Кларк поработал в The
New Christie Minstrels (наши рок-фэны постар-
ше наверняка помнят эту группу хотя бы по на-
званию: белорусские «Песняры» когда-то пер-
выми вышли на американскую рок-сцену и со-
вершили с The New Christie Minstrels турне по
США). Дзвид Кросби работал с Les Baxter Balla-
deers. Именно эта троица легла в основу буду-
щих The Byrds и сделала несколько записей
(тогда они называли себя The Jet Set и The Be-
efeaters).
Затем они взяли в состав Майкла Кларки и
Криса Хиллмена и в 1964 году (еще под назва-
нием The Jet Set) записали альбом - много лет
спустя он вышел как «Preflyte» и был переиз-
дан в восьмидесятых как «In The Beginning».
В конце 1964 года группа, переименовав се-
бя в The Byrds, подписала контракт с Columbia
(CBS) Records и выпустила первый сингп - это
был знаменитейший «Мг. Tambourine Мал» Бо-
ба Дилана. Следующий сингл, также написан-
ный Бобом Диланом, «АН I Really Want То Do»,
в США прошел несколько похуже, зато в Анг-
лии попал в Тор 5. А дебютный альбом группы,
озаглавленный «Mr. Tambourine Мал», сразу же
попал в Тор 10 по обе стороны Атлантики.
«Turn! Turn! Turn!» - вещь, написанная извест-
ным фолк-исполнителем Питом Сигером, -
стал их третьим синглом и заглавной вещью
второго альбома, попавшего в США в Тор 20.
Весной 1966 года Джин Кларк покидает
группу, которая, тем не менее, заканчивает
альбом «Fifth Dimension», в последующие пол-
133
the BYRDS
тора года The Byrds записывают семь хитовых
синглов и три столь же популярных альбома, и
становятся одной из самых популярных групп
мира.
В 1967 году Макгин зачем-то меняет имя с
Джима на Роджера, а Кросби, записав с The
Byrds альбом «Greatest Hits» и сингл «Lady Fri-
end» (он был автором этой вещи), покидает
группу, чтобы организовать Crosby, Stills &
Nash.
На время возвращается Джин Кларк, но он
по-прежнему не чувствует себя хорошо в этом
составе, и трио Макгин-Хиллмен-Кларки с по-
мощью сессионных музыкантов записывает
альбом «The Notorious Byrd Brothers» - критики
его высоко оценили, однако он вошел лишь в
Тор 50.
В конце 1967 года они пригласили к себе
ударника Кевина Келли и вокалиста и гитарис-
та Грэма Парсонса (он родился в 1946 году во
Флориде, настоящее имя Сесил Коннор). Пар-
сонс, до этого бывший лидером The Internatio-
nal Submarine Band, группы, которая записала
«Safe At Ноте» - этот альбом считается пер-
вым кантри-рок альбомом в мире. - пробыл в
составе The Byrds меньше года, однако оказал
на музыку группы огромное влияние: альбом
«Sweetheart Of The Rodeo» был записан в Нэш-
вилле, мировой столице кантри.
В конце 1968 года Парсонс покидает группу,
отказавшись ехать с ней в турне по ЮАР (Пар-
сонс уверял, что в знак протеста против апарте-
ида, Хиллмен же утверждал, что Парсонсу про-
сто неохота было уезжать из Лос-Анджелеса,
по которому он слонялся со своими новыми
друзьями - The Rolling Stones). В этом турне
Парсонса срочно заменили менеджером груп-
пы Карлосом Берналом, а по возвращении в
США The Byrds покинул и Хиллмен - как ни
странно, он присоединился к Парсонсу в The
Flying Burrito Brothers. Макгину пришлось сроч-
но набирать новый состав.
Этот состав - Макгин, гитарист Клэренс Уайт
(14 июля 1973 года он погиб под колесами пья-
ного водителя), ударник Джин Парсонс и ба-
сист Скип Бэттин - оставался неизменным поч-
ти три года и выпустил три альбома: «Untitled»,
«Byrdmaniax» и «Farther Along». Затем вновь
началась чехарда, и в конце 1972 года верному
идее Макгину удалось уговорить четверых за-
чинателей The Byrds записать одноименный
альбом - он вошел в Тор 20 США и многими
считается лучшей работой группы.
После этого музыканты разбрелись оконча-
тельно, все работали либо в других группах,
либо над своими сольными проектами, порою
кто-то из них собирался, выступал под перво-
начальным именем, затем снова приступал к
своим делам. Вообще-то, The Byrds оказалась
группой-инкубатором для многих затем про-
славившихся групп и солистов, не говоря уже о
том неоценимом вкладе, который внесли му-
зыканты, все вместе и каждый по отдельности,
в историю рока.
Дискография:
Early Flight (Jet Set) (CBS/Together) - 1963
Preflyte (Bumble/CBS/Ariola) -1964
Early Byrds (Columbia) -1964
Mr Tambourine Man (CBS/Embassy) - 1965
Turn! Turn! Turn! (CBS/Embassy) - 1966
Mr Tambourine Man/Turn Turn Turn (CBS/Embassy)
- 1966
Fifth Dimension (CBS) -1966
Younger Than Yesterday (CBS) - 1967
The Byrds’ Greatest Hits (CBS) -1967
The Notorious Byrd Brothers (CBS) - 1968
Sweetheart Of The Rodeo (CBS/Embassy) - 1968
Early Flight: Jet Set (Together) - 1969
Dr Byrds & Mr Hyde (CBS) - 1969
Live At The Fillmore West February 1969 (Columbia)
-1969
The Ballad Df Easy Rider (CBS) - 1970
Untitled (CBS) - 1970 [2LP]
Byrdamaniax (CBS) -1971
Farther Along (CBS) - 1972
The Byrds’ Greatest Hits Volume 2 (CBS) - 1972
The Byrds (Asylum/WEA) -1973
Preflyte (Bumble) -1973
History Of The Byrds (CBS) -1973
A Full Circle (WEA/Mercury) - 1974
The Byrds' Greatest Hits Volume 3 (CBS) - 1975
Sweetheart Df The Rodeo/Notorious Byrd Brothers
(CBS) -1976
Doin' All Right (CBS) - 1978
Mr Tambourine Man (CBS) - 1979 [compil. LP]
The Original Singles 1965 -1967 Volume 1 (CBS) -
<980
The Byrds Play Dylan (CBS) - 1980
The Original Singles 1965- 1967 Volume 2 (CBS) -
1982
The Byrds Collection Part 1 (Castle Communication)
- 1986
The Byrds Collection Part 2 (Castle Communication)
- 1986
Younger Than Yesterday (Edsel) - 1987
Never Before (Re-Flyght) - 1988
In The Beginning (Rhino) - 1988
Greatest Hits Remastered (CBS) - 1991
Definitive Collection (Feedback) - 1995
Nashville Wfesf (Sony Special) - 1996
The Byrds (Columbia/Legacy) - 1996
The Very Best Of The Byrds (Columbia) - 1997
Super Hits (Sony) - 1998
Full Flyte (1965 - 1970) (Raven) - 1998
Byrd Parts (Raven) - 1998
Sanctuary (Sundazed) - 2000
Sanctuary, Vol. 2 (Sundazed) - 2000
The Preflyte Sessions (Sundazed) - 2001
Sanctuary, Vol. 3 (Sundazed) - 2001
12 Dimensions: 1965 - 1972 (Sony) - 2002
Sanctuary, Vol. 4 (Sundazed) - 2002
Крис Хиллмен соло:
The Hillmen (Together) - 1971
Slippin' Away (Line) - 1976
Clear Sailin’ (Asylum) - 1977
Ever Call Ready (A&M) - 1978
Morning Sky (Sugar Hill) -1982
Desert Rose (Sugar Hill) - 1984
Sixteen Roses: Greatest Hits (Curb) - 1995
Bakersfield Bound (Sugar Hill) - 1996
Like A Hurricane (Sugar Hill) -1998
Way Out West (Back Porch) - 2002
Роджер (он же Джим) Макгинн соло:
Roger McGuinn (Columbia) - 1973
Peace On You (Columbia) - 1974
Roger McGuinn & His Band (Columbia) - 1975
Cardiff Rose (Columbia) - 1976
Thunderbyrd (Columbia) -1977
The Roger McGuinn Airplay Anthology (Columbia) -
1977
Back From Rio (Arista) - 1990
Bom To Rock & Roll (Columbia) - 1992
Feuding Banjos: Bluegrass Banjo Of The Southern
Mountains(Bescol) - 1994
Nitty Gritty Dirt Band-Roger Mcguinn Live (Javelin) -
1994
McGuinn-Hillman (One Way) - 1996
Live From Mars (Hollywood) - 1996
Treasures From The Folk Den (Appleseed) - 2001
Джин Парсонс соло:
Kindling (Warner) -1973
Melodies (Sierra) -1979
Birds Of A Feather (Sierra) - 1987
Kindling Collection (Sierra) - 1995
In Concert: I Hope They Let Us In (String Bender) -
2001
Live From Caspar (String Bender) - 2001
Кларенс Уайт соло:
Muleskinner (Warner Bros.) - 1973
Kentucky Colonels: Live In Sweden, 1973 (Rounder)
- 1976
Clarence White & The Kentucky Colonels (Rounder)
-1980
33 Acoustic Guitar Instrumentals (Sierra) - 2000
134
david BYRON
Скип Бзттин соло:
Skip (Signpost) -1972
Navigator (Appaloosa) -1981
Don’t Go Crazy (Appaloosa) - 1984
DAVID BYRON
Певец и композитор Дэвид Байрон
(настоящее имя Дэвид Гаррик)
родился 29 января 1947 года, умер
28 февраля 1985 года в Великобритании.
Карьеру вокалиста Дэвид Байрон начал в
эссекской группе The Stalkers, которая в 1969
году с приходом новых музыкантов превра-
тилась в Uriah Heep. Вопреки прогнозам кри-
тиков, которые не приняли стилистику -
а, главным образом, название - новой груп-
пы, Uriah Heep очень быстро выдвину-
лись в ряды лидеров британского хард-рока
и, наряду с Deep Purple, Black Sabbath и Led
Zeppelin, стали законодателями мод в этом
жанре. Не последнюю роль в этом сыграл и
сильный и выразительный вокал Дэвида Бай-
рона.
К 1975 году Байрон был уже хроническим
алкоголиком, однако, несмотря на болезнь, су-
мел записать достаточно сильный сольный
альбом «Take No Prisoners», который получил
благоприятные рецензии в британской му-
зыкальной прессе. Тем не менее болезнь про-
грессировала, Байрон пропускал репетиции,
являлся в студию в «нерабочем состоянии»,
неоднократно срывал концерты - напряже-
ние в группе достигло предела, и в 1976 году
Uriah Heep попросили певца покинуть коллек-
тив.
Дэвид Байрон сразу же собрал группу Rough
Diamond, в состав которой вошел прекрасный
гитарист Клем Клемпсон, но надеждам певца
на творческое возрождение не суждено было
сбыться: выход альбома «Rough Diamond»
(1977 год) совпал с бумом панк-рока, и плас-
тинка просто осталась незамеченной. Такая же
судьба постигла и следующий сольный альбом
Байрона «Baby Faced Killer», выпущенный так-
же в 1977 году.
В 1981 году певец собрал еще одну группу,
Byron Band, однако альбом «Оп The Rocks» по-
лучился откровенно слабым, и группа распа-
лась. Поздней осенью 1984 года Байрон запи-
сал свой, как оказалось, последний сольный
альбом: в самом конце зимы 1985 года певец
умер в результате сердечного приступа. Несмо-
тря на скромное творческое наследие, голос
Байрона до сих пор остается своего рода сим-
волом рока семидесятых, а его вокальная пар-
тия в композиции Uriah Heep «July Morning» -
он же и автор текста этой песни - может слу-
жить эталоном рок-вокала.
Дискография:
Take No Prisoners (Bronze) - 1975
Baby Faced Killer (Arista) - 1978
This Day And Age (Island) - 1980
Bad Widow (Polydor) - 1984
Rough Diamond (Island) - 1977 [с группой Rough
Diamond]
On The Rocks (Polydor) - 1981 [с группой Byron
Band]
135
CABARET VOLTAIRE
Группа образована в 1974 году
в Великобритании.
Стивен Моллиндер - вокал, бас-гитара
Ричард Эйч Керк - гитара,
духовые инструменты
Крис Уотсон - электронные инструменты,
программное обеспечение
Эта экспериментальная группа, исполняю-
щая танцевальную электронную музыку, нахо-
дилась под сильным влиянием Сап и Брайана
Иноу. Ее работы привлекли внимание фирмы
Factory Records, и две композиции вошли в
сборник «А Factory Sample». Трио много и ус-
пешно экспериментировало с новыми фирма-
ми записи, применяло сэмплирование, лупы. Их
композиции «Silent Command» (1979), «Three
Mantras» и «Seconds Too Late» (1980) вошли в
британский «независимый» Top 10. В 1979 году
вышел дебютный альбом «Mix Up». Группа до-
вольно часто меняла фирмы грамзаписи, с
каждым разом внося в свою работу новые от-
тенки и постоянно экспериментируя, Ричард
Керк также много и успешно работал соло. В
1982 году группа под названием Pressure Com-
pany выступала с благотворительными концер-
тами в пользу польской «Солидарности». Пере-
рыв в работе группы следовал за перерывом, а
тем временем новая фирма грамзаписи Instinct
Records, специализирующийся на электронной
музыке, издал два альбома Cabaret Voltaire
(1993 и 1994) и затем группа снова впала в
спячку (в 1989-м Керк организовал параллель-
ный проект Sweet Exorcist, чья стилистика, в це-
лом, напоминает Cabaret Voltaire). Керк продол-
жал сольную карьеру, записываясь под назва-
ниями Electronic Eye и Sandoz, Стивен Моллин-
дер переехал жить в Австралию, и все же
Cabaret Voltaire до сих пор остаются одним из
самых интересных техно-данс коллективов.
Дискография:   
Extended Play (Rough Trade) - 1978 [ЕР]
Mix Up (Mute) - 1979
The Voice Of America (Mute) - 1980
Live At The YMCA 27.10 79 (Mute) - 1980
Red Mecca (Mute) - 1981
Live At The Lyceum (Mute) - 1981
Cabaret Voltaire 1974-76 (Industrial) - 1981 [сбор-
ник]
2x45 (Mute)-1982
Hail (Mute) - 1982 [live in Japan]
Johny Yesno (Mute) - 1983 [soundtrack]
Micro-Phonies (Virgin) -1984
The Covenant, The Sword And The Arm Of The Lord
(Some Bizarre) -1985
The Arm Of The Lord (Caroline) - 1985
Drinking Gasoline (Caroline) - 1985 [EP]
The Drain Train (Caroline) - 1986 [EP]
State Of Excitement (Mute) - 1986 [сборник]
Crackdown (Some Bizarre) - 1986
The Drain Train/Pressure Company: Live In Sheffield
(Elektra) -1986
Code (Manhattan) -1987
The Golden Moments Of Cabaret Voltaire (Rough
Trade) -1987 [сборник]
8 Crepescule Tracks (Positive) - 1988 [сборник]
Groovy Laid Back And Nasty (Parlophone) - 1990
Listen Up With Cabaret Voltaire - 1990 [сборник]
The Living Legends (Mute/Grey Area) -1990
Three Mantras (Mute) - 1990 [сборник]
Listen Up With Cabaret Voltaire (Mute) - 1990
Body And Soul (Mute) - 1991
Percussion Force (Crepuscule) - 1991 [mini album]
Drinking Gasoline (Virgin) - 1991
Plasticity (Instinct/Crepuscule) -1992
Technology: Western Re-Works (Virgin/Blue Plate) -
1992
International Language (Instinct) - 1993
The Conversation (Instinct/Apollo/Warp) - 1994
Radiation (New Millennium) - 1998
BBC Recordings 1984 - 1986 (Pilot) - 1999
Remixed (EMI) - 2001
The Original Sound Of Sheffield, 1983 - 1987 (EMI)
-2001
Conform To Deform, 1982 - 1990 (EMI) - 2002
Best Of 78-82 (Mute) - 2002
Live In Sheffield, 19 January 1982 (Mute) - 1982
[как Pressure Company]
Sweet Exorcist
Clonk’s Coming (Touch & Go) - 1990
C.C.C.D. (Warp) - 1990
Spirit Guide To Low Tech (Touch & Go) - 1994
Ричард Эйч Керк соло:
Disposable Half Truths (Mute) - 1981
Time High Fiction (Double Vision) - 1983
Black Jesus Voice (Rough Trade) - 1986
Ugly Spirit - 1986 (Rough Trade)
Hoodoo Talk (Native) - 1987 [с Питером Хоупом]
Virtual State (Wax Trax) - 1993
Electronic Eye (Silent) - 1993
The Number Of Magic (Wax Trax) - 1995
High Time Fiction (Mute) - 1996
Agents With False Memories (Ash) - 1996
Alphaphone, Vol. 1: Step, Write, Run (Alphaphone) -
1996
Darkness At Noon (Touch & Go) - 1999
Стивен Моллиндер соло:
Pow-Wow (Fetish) - 1982
Pow-Wow Plus (Double Vision) -1985
Крис Уотсон соло:
Stepping Into The Dark (Touch & Go) - 1996
Outside The Circle Of Fire (Touch & Go) - 1998
CACTUS
Группа образована в 1970 году.
Расти Дей - вокал
Джим Маккарти - гитара
Тим Богерт - бас-гитара
Кармайн Эппис - ударные.
Cactus должен был бы стать «дрим-бэнд»
бывших участников ритм-секции Vanilla Fudge,
выдающихся американских музыкантов Богер-
та и Эллиса: бас-гитарист и барабанщик наме-
ревались объединить усилия с английским ги-
таристом-виртуозом Джеффом Беком и вока-
листом его группы Родом Стюартом, в резуль-
тате, по мнению американцев, получилась бы
супергруппа, не уступающая по потенциалу ле-
гендарной Cream. Предварительное согласие
сторон было достигнуто, однако Джефф Бек
попал в автомобильную аварию, которая выби-
136
JOHN CALE
ла его из строя на полтора года, а Род Стюарт
принял приглашение Рона Вуда присоединить-
ся к Faces, и через некоторое время удачно на-
чал сольную карьеру. Тем не менее «идея овла-
дела массами», и в качестве альтернативы Беку
музыканты пригласили гитариста Джима Мак-
карти из распавшейся группы Митча Райдера
Detroit Wheels, а на роль певца вполне подошел
Расти Дей, до того работавший с Тедом Ньюд-
жентом в Amboy Dukes.
Так возникли Cactus, энергичная и виртуоз-
ная рок-буги-группа, которая, тем не менее, так
и не сумела должным образом подать себя
публике - во время своего недолгого сущест-
вования Cactus выступали исключительно в ро-
ли «разогревателей» более именитых коллек-
тивов, а альбомы группы никогда не достигали
более или менее пристойных тиражей. Дебют-
ная пластинка «Cactus» вполне могла бы потес-
нить в хит-парадах и Grand Funk Railroad, и по-
терявших форму Vanilla Fudge, и даже нович-
ков Atomic Rooster, однако менеджментом Cac-
tus никто не занимался, и в результате силь-
нейший коллектив замечен не был.
В 1972 году Cactus распались, и только тог-
да мечта Богерта и Эпписа наконец, сбылась: с
вернувшимся в строй Беком была организова-
на группа Beck, Bogert & Appice, однако единст-
венный записанный альбом получился мало
выразительным и, просуществовав около года,
группа распалась.
Дискография:
Cactus (Atlantic) - 1970
Restrictions (Atlantic) -1971
One Way... Or Another (Atlantic)
ot& Sweaty (ATCO)-1972
Son Of Cactus (ATCO) - 1973
Cactology! The Cactus Collection (Rhino) - 1996
J. J. CALE
Певец и композитор Джей Джей Кейл
родился - по данным разных энциклопедий
- то ли в 1938, то ли в 1939, то ли в
1940 году, но точно, что 5 декабря и в США.
Вокальный стиль Джей Джей Кейла лег в ос-
нову вокального творчества Эрика Клэнтона и
Dire Straits.
Кейл играл на гитаре с десяти лет, еще в
старших классах организовал группу J. J. Cale
And The Valentines, в 1959 году отправился в
сто 1ицу кантри Нэшвилл, где пел сам и писал
песни в стиле кантри для других исполнителей
Затем со своим школьным другом Леоном Рас-
селлом перебрался в Лос-Анджелес, играл в
барах и приобретал опыт студийной работы, в
результате чего появился его первый альбом,
написанный в психоделическом стиле, - «А Trip
Down Sunset Strip». Его приписывали группе
The Leather Coated Mind, но, в действительнос-
ти, автором большинства композиций был
именно Кейл. Он также записал несколько не-
удачных синглов для Liberty, включая и перво-
начальную версию «After Midnight».
В 1968 году он вернулся в Оклахому и на
своей собственной маленькой студии записал
несколько демо-тейпов, их отослали на студию
Shelter Records, и с ним подписали контракт.
После того, как в 1970 году Эрик Клэптон про-
славил Кейла своим исполнением «After
Midnight», Кейлу удалось записать свой первый
«настоящий» дебютный альбом «Naturally», он
не вошел в альбомный американский Тор 50,
но два сингла с него в хит-парады пробились.
Затем Кейл в Нэшвилле создал собственную
студию Crazy Mama’s, где и записывал боль-
шинство своих последующих работ.
Критика их нахваливала, американская пуб-
лика не очень-то жаловала, зато английская
принимала «на ура». Немало этому способст-
вовала дружба с Клэнтоном, который вывел
песню Кейла «Cocaine» в хиты и в США, и в Ве-
ликобритании. После долгого «альбомного»
затишья, в течение которого Кейл работал над
музыкой к фильмам, он вынырнул в 1989 г. с
альбомом «Travel-Log» - сборником вещей, за-
писанных в 1984 - 1989 годы. Альбом был ве-
ликолепно принят во многих странах, что Кей-
лу не понравилось: в интервью он объявил:
«Слава и успех - неприятные вещи. Мешают
сосредоточиться на рыбной ловле». В 1992 го-
ду музыкант записал альбом «Number 10» - в
хит-парад эта работа не попала, но поклонники
Кейла оценили диск очень высоко. В 1994 году
он подписал контракт с фирмой Virgin и выпу-
стил пластинку «Close То You»; в 1996-м вышел
альбом «Guitar Мал», а в 2001 году фирма
Narada издала подборку концертных записей
Кейла разных лет.
Дискография:
naturally (Mercury/Shelter Records) - 1971
Really (Mercury/Crazy Mama’s) - 1973
Okie (Mercury/Crazy Mama s) - 1974
J J. Cale (Shelter) - 1976
Troubadour (Mercury/Crazy Mama's) - 1976
5 (Mercury/Crazy Mama's) - 1979
Shades (Mercury/Crazy Mama's) - 1981
Grasshopper (Mercury/Crazy Mama,s) - 1982
8 (Mercury/Crazy Mama's) - 1983
La Femme de Mon Pote (Mercury) - 1984
Special Edition (Mercury) - 1984
Travel-Log (Silvertone Records) - 1989
Number 10 (Silvertone Records) - 1992
Closer To You (Yirgin/Delabel) - 1994
Chronicle 2 (Mercury/Silvertone) - 1995
Guitar Man (Virgin) - 1996
Anyway The Wind Blows - Anthology (Mercury) -
1997
The Very Best Of J.J. Cale (Mercury'
J J. Cale Live (Narada) - 2001
20th Century Masters: Millennium Collection
(Universal) - 2002
JOHN CALE
Композитор, аранжировщик,
инструменталист Джон Кейл родился
в 1940 году в Великобритании.
Мультиинструменталист с классической
подготовкой, Джон Кейл еще в Лондоне начал
эксперименты с электронной музыкой, а затем,
получив стипендию от Леонарда Бернстайна,
Кейл перебрался в США, где начал изучать со-
временную композицию. Решив, что эта музы-
ка «слишком деструктивна», в начале шестиде-
сятых связал свою судьбу с композитором-
авангардистом Ла Монте Янгом, а позже - с Лу
Ридом, что привело к образованию группы The
Velvet Underground.
В 1968 году он вышел из состава The Velvet
Underground и начал сольную карьеру, сделал
аранжировки бывшей коллеге по «Подполью»
137
john CALE
Нико - альбом «Marble Index» (1969 год), про-
дюсировал альбомы The Stooges и The Modern
Lovers, играл на альбомах Ника Дрейка и Май-
ка Херона. Дебютный сольный альбом Кейла
«Vintage Violence» содержал одиннадцать инте-
ресно аранжированных песен, вполне мело-
дичных, но два следующих его альбома -
«Church Of Anthrax» и «The Academy In Peril» -
были концептуально-экспериментальными (на
последнем была всего одна песня, все же ос-
тальное - фортепианные и оркестровые ком-
позиции, записанные Королевским филармо-
ническим оркестром).
Альбом «Paris 1919» ознаменовал собою
возвращение к стилистике первого альбома,
здесь Кейлу удалось сочетать свою тягу к клас-
сике с сугубо рок-н-ролльным подходом. За-
тем Кейл начал сотрудничать с бывшим кла-
вишником Roxy Music Брайаном Иноу, в ре-
зультате чего появился диск «Fear».
В последующие годы Кейл записывал свои
альбомы - правда, не очень успешные, - и с ус-
пехом продюсировал чужие работы, альбомы
Пэтти Смит, групп Squees, Sham 69 и др., запи-
сывался как сессионный музыкант, а в 1978 г.
организовал собственную фирму Spy, на кото-
рой записывал как свои, так и чужие работы.
Альбом 1982 года «Music For A New Society»
получил самыв высокие отзывы критики, но у
слушателей, увы, не пошел, та же участь по-
стигла и остальные его работы.
Кейл продюсировал первый альбом группы
The Happy Mondays, затем вместе с Лу Ридом
записал альбом в память основателя The Velvet
Underground Энди Уорхола «Songs For Drella», a
в 1990 году вновь объединил усилия с Брайа-
ном Иноу, результатом чего стала впечатляю-
щая работа «Wrong Way Up». Джон Кейл никог-
да не имел такого коммерческого успеха, как,
скажем, его коллеги Лу Рид или Брайан Иноу,
однако его влияние на современную музыку
весьма велико.
Дискография:
New York In The 1960s, Vol. 1: Sun Blindness
Music: Disc 1 (Table Of The Elements) - 1965 [офи
циально альбом издан в 2001 году]
Dream Interpretation: Inside The Dream Syndicate
Disc 2 (Table Of The Elements) -1965 [официаль-
но альбом издан в 2001 году]
Stainless Gamelan: Inside The Dream Syndicate Disc
3 (Table Of The Elements) -1965 [официально
альбом издан в 2001 году]
Vintage Violence (Columbia) - 1969
Church Of Anthrax (Columbia) - 1971
The Academy In Peril (Reprise) - 1972
Paris 1919 (Reprise) - 1973
June 1st, 1974 (Island) [with Nico, Eno & K.Ayers]
Fear (Island) -1974
Slow Dazzle (Island) - 1975
Helen Of Troy (Island) - 1975
Hear Fear (Island) - 1976
Animal Justice (Island) EP - 1977
Cuts (Island) -1977
Sabotage/Live (Spy/IRS) -1979
HoniSoit (A&M)-1981
Music For A New Society (A&M) - 1982
Carribean Sunset (A&M) - 1984
John Cale Comes Alive (A&M) Live LP- 1985
Artificial Intelligence (Beggars Banquet/Barclay) -
1985
Words For The Dying (Opal/WEA) - 1987
1990 HN (Mango) - 1990
Songs For Drella (Sire) - 1990 [with Lou Reed]
Wrong Way Up (Opal/Warner Bros.) - 1990 [with
Brian Eno]
Even Cowgirls Get The Blues (ROIR) - 1991
Fragments Of A Rainy Season (Hannibal Records) -
1992
Seducing Down The Door (Rhino) - 1994
Last Day Dn Earth (MCA) - 1994 [with Bob
Neuwirth]
Paris S’Eveille - Suivi D'Autres Compositions (Yellow
Moon) - 1995
23 Solo Pieces For La Naissance De L'Amour
(Yellow Moon) -1996
Walking On Locusts (Hannibal) - 1996
Eat/Kiss: Music For The Films Of Andy Warhol
(Hannibal Records) -1997
Nico (Elektra/Asylum) -1998
Dance Music Detour
Le Vent de la Nuit (ROIR) - 1999
Close Watch: An Introduction To John Cale (Island) -
1999
CAMEL
Группа образована с 1972 году
в Великобритании.
Питер Бардене (родился в 1944 году
в Англии, умер 22 января 2002
в Лос-Анджелесе. США) - клавишные
Энди Латимер - флейта, гитара, вокал
Дуг Фергюсон - бас-гитара
Энди Уорд - перкуссия, ударные
В состав Camel вошли музыканты, ранее вы-
ступавшие в аккомпанирующей группе певца
Филипа Тэйта. Безоговорочным лидером Camel
был Питер Бардене, имевший опыт выступле-
ний в таких группах, как Them и Shotgun Ex-
press, - первое время группа даже называлась
Peter Barden’s Camel, и название было сокра-
щено только для того, чтобы избежать путани-
цы с группой Питера Фрэмптона Peter Fram-
pton’s Camel. Camel много выступали в англий-
ских колледжах, а в 1975 году группа сделала
адаптацию детской пьесы Пола Галлико «The
Snow Goose» - этот диск вошел в британский
Тор 30. После выхода альбома «Moonmadness»
группу покинул Фергюсон, место которого за-
нял бывший участник Caravan Ричард Синкпер,
значительно усиливший состав Camel. С его
участием были записаны сильнейшие альбомы
«Rain Dances» и «Breathless», которые также
побывали в национальном Тор 30. Прогрессив-
ный рок Camel имел очень высокую пробу, од-
нако с наступлением эры панк-рока интерес к
такого рода музыке резко упал. Тем не менее
Camel сумели удержаться на плаву, правда, ли-
шившись своего лидера Барденса. Его место
занял также бывший участник Caravan Джен
Шелхаас, принесший в Camel ощутимый эле-
мент коммерческого саунда, что отразилось в
альбоме «The Single Factor». В настоящее вре-
мя единственным членом исходного состава
Camel остается Энди Латимер - во второй по-
ловине 90-х Camel вновь напомнили о себе, вы-
пустив очень сильный альбом «Harbour Of Te-
ars», который выдержан в лучших традициях
арт-рока 70-х, однако после смерти Питера
Барденса в начале 2002 года идея о возрожде-
нии группы в классическом составе, с которой
много лет носился менеджер Camel Джефф
Джукс, оказалась похороненной навсегда.
Дискография:
Camel (Janus) -1973
Mirage (Janus) -1974
Snow Goose (Janus) - 1975
Moonmadness (Janus) -1976
Rain Dances (Deram) - 1977
Breathless (Arista) - 1978
Live Record (Decca) - 197B
I Can See Your House From Here (Deram) - 1979
Nude (Decca) -1981
Single Factor (Passport) - 1982
Pressure Points: Live In Concert (London) - 1984
Stationary Traveller (Decca) - 1984
Compact Compilation (Rhino) - 1986 [сборник]
Collection (Castle) - 1986 [сборник]
Compact Compilation (Rhino) - 1986
Dust And Dreams (Camel) - 1991
Echoes: The Retrospective (PolyGram) - 1993
[сборник]
On The Road 1982 (Camel Productions) - 1994
Never Let Go (Camel Production) - 1994 [2CD]
Harbour Df Tears (Camel Productions) - 1996
138
CAMPER VAN BEETHOVEN
Rajaz (Camel Productions) - 1999
Coming Of Age (Camel Productions) - 1999 [live]
God Of Light: 1973 -1975 (Mooncrest) - 2000
Anthology (Oecca) - 2001
The Paris Collection (Camel Production) - 2001
A Nod And A Wink (Camel Production) - 2002
Питер Бардене село:
The Answer (Verve) - 1970
Write My Name In Dust (Verve) - 1971
Vintage 69 (Transatlantic) - 1976
Heart To Heart (Arista) - 1979
Seen One Earth (Capitol) - 1987
Speed Of Light (Cinema) - 1988
Peter Bardens (Alex) - 1989
Water Colors (Miramar) -1991
Further Than You Know (Miramar) -1993
Big Sky (НТО)-1995
Speed Of Light: Live (Mooncrest) - 2000
Art Of Levitation (Castle) - 2002
CAMEO
Группа образована в 1974 году в США.
Лэрри Блэкмон - вокал, ударные
Томас Дженкинс - вокал
Грегори Джонсон - клавишные
Уэйн Купер - вокал
Поначалу группа, созданная Лэрри Блэкмо-
ном и Грегори Джонсоном, называла себя The
New York City Players и при поддержке сессион-
ных черных музыкантов довольно быстро заре-
комендовала себя среди любителей ритм-энд-
бпюза и фанка. В 1977 году, готовясь к своему
дебютному альбому, музыканты, дабы не вы-
шло путаницы с уже хорошо известными Ohio
Players, взяли себе название Cameo, и уже под
ним выпустили альбом «Cardiac Attack» - про-
дюсировал его Блэкмон, потому что других
продюсеров просто не нашлось... Несмотря на
диско-бум тех лет. Cameo, чье звучание было
более жестким, чем у большинства аналогич-
ных составов конца семидесятых - начала
восьмидесятых, нашли своих почитателей, их
синглы неоднократно входили в ритм-энд-блю-
зовые чартсы, а шестой по счету альбом,
«Cameosis», 1980, стал «золотым».
В 1983 году группа стала записываться на
собственной фирме Блэкмона Atlanta Artists, и
сингл 1984 года «She’s Strange» вошел в поп-
чартсы как США, так и Великобритании. Вооб-
ще, успех Cameo в Англии был куда большим,
чем на родине, и остаток восьмидесятых музы-
канты работали, в основном, на британскую
публику.
В 1986 году Купера заменил Натан Лефте-
нант, а Блэкмон начал нанимать для записей и
турне сессионных музыкантов. Крупнейшим
хитом группы был альбом «Word Up», он во-
шел в Тор 10 и США, и Великобритании. Группа
благополучно преодолела 80-е и 90-е, однако
как студийный коллектив Cameo, по сути, дав-
но уже кончились - все последние годы музы-
канты работали исключительно на концертах,
стилистика Cameo претерпела заметные изме-
нения, теперь это стилизованный фанк, весьма
просто аранжированный синтетическими кла-
вишными.
Дискография:
Cardiac Arrest (Casablanca) - 1977
We All Know Who We Are (Casablanca) - 1978
Ugly Ego (Casablanca) - 1979
Secret Omen (Casablanca) - 1979
Cameosis (Casablanca) -1979
Feel Me (Casablanca) - 1980
Knights Of The Sound Table (Casablanca) - 1981
Alligator Woman (Casablanca) -1982
Style (Casablanca) -1983
She's Strange (Mercury) - 1984
Single Life (Mercury) - 1985
Word Up (Mercury) -1986
Back And Forth (Mercury) - 1987
Machismo (Atlanta) -1988
Real Men... Wear Black (PolyGram) -1990
Emotional Violence (PolyGram) - 1992
Shake Your Pants (PolyGram) - 1992
The Best Of Cameo (Casablanca) -1993
In The Face Of Funk (Way Too Funky) - 1994
Nasty (Intersound) -1996
The Best Of Cameo, VbL 2 (Mercury) - 1996
Live: Word Up (Cerna Special) - 1998
Ballads Collection (PolyGram) - 1998
Greatest Hits (Mercury) - 1998
12» Collection & More (Polygram) - 1999
Sexy Sweet Thing (Crash) - 2000
20th Century Masters: The Millennium (Mercury) -
2001
Anthology (Universal) - 2002
CAMPER VAN
BEETHOVEN
Группа образована в 1984 году в США.
Дзвид Лауэри - гитара, вокал
Крис Молла - гитара
Виктор Крумменахер - бас-гитара
Джонатан Сигал - скрипка
Крис Пидерсен - ударные
Идея, стоявшая за проектом Camper Van Be-
ethoven, была одновременно проста и изящна:
музыка группы должна была раздражать кол-
лег по цеху, относившихся к себе и своему
творчеству преувеличенно серьезно. Пущен
ные на фоне кухонных шумов вкрадчивые ман-
долина и скрипка, в самом деле действовали
на не слишком крепкие нервы - особенно если
учесть, что звучали они у Camper Van Beethoven
как аккомпанемент к стилизованному класси-
ческому хардкору, из которого временами про-
глядывали вариации на темы русских народ-
ных песен. В 1985 году группа дебютировала с
альбомом «Telephone Free Landslide Victory», на
котором выделялись авторская композиция
«The Day Lassie Went To The Moon», хардкоро-
вая версия «Wasted» из репертуара Black Flag и
аранжировка русской песни «Владивосток». В
музыкальном плане, стилистика диска пред-
ставляла собой безумную эклектику с преобла-
данием польки, кантри энд-вестерн, рэггей,
ска и «металла». Довершала картину солирую-
щая скрипка Сигала, которая запускалась вне
контекста основных музыкальных тем (если та-
кое вообще можно было выделить). Студенче-
ские радиостанции США вцепились за музыку
Camper Van Beethoven, одной из любимых ве-
139
CAMPER VAN BEETHOVEN
щей ди-джеев стала гимновая «Таке The Skin-
heads Bowling», занявшая no итогам года одно
из ведущих мест трансляции в эфире. Тогда же
Майк Стайп из R.E.M. заявил, что «Telephone
Free» входит в его символический Тор 10 люби-
мых альбомов, и вскоре эта пластинка дейст-
вительно вошла в десятку альбомов года, кото-
рые определила редакция музыкального жур-
нала «Rolling Stone». А поскольку исходный ти-
раж альбома составлял всего 1250 экземпля-
ров, спрос на него был фантастическим, и
фирма Rough Trade бросилась на его допечат-
ку.
В 1986 году группа выпустила диск «Camper
Van Beethoven II & III», учредив для этой цели
собственную фирму грамзаписи Pitch-А- Tent, -
работа была выдержана в стилистике веселого
дебюта, хотя тексты композиций стали чуть бо-
лее серьезными, что никак не соответствовало
идее, с которой музыканты затеяли проект. На-
ибольшим успехом в тот период пользовалась
композиция «ZZ Top Goes То Egypt», сделанная
в стиле «металлическая полька-дот».
Летом 1986 года Camper Van Beethoven про-
вели турне с R.E.M., после чего записали аль-
бом «The Third LP», получившийся более тра-
диционным и сдержанным, нежели два его
предшественника, - однако, чтобы у публики
не возникало беспочвенных иллюзий, группа
тут же выбросила на рынок мини-альбом
«Vampire Can Mating Oven», свидетельствовав-
ший о том, что Camper Van Beethoven намерены
и впредь эпатировать слушателей соединением
несоединимых музыкальных стилей и идей.
Почти сразу же группой заинтересовалась
фирма Virgin, с которой музыканты подписали
многомиллионный контракт.
Camper Van Beethoven дебютировали на мэй-
джор-фирме в 1988 году с альбомом «Our Be-
loved Revolutionary Sweetheart», получившийся
непохожим на все предыдущие раооты - это
был почти серьезный мэйнстрим рока, свиде-
тельствовавший о том, что солидный бюджет
идет только на пользу музыке. Тем не менее
группа сохранила присущее ей чувство юмора,
и один из самых остроумных синглов с этого
альбома «Eye Df Fatima» прорвался в нацио-
нальный Тор 100 США.
И все же о прорыве Camper Van Beethoven на
общенациональный рынок говорить было
преждевременно: критики обожали группу, но
публика к такого рода коллективам всегда от-
носится довольно сдержанно, и потому силь-
нейший альбом 1989 года «Key Lime Pie», полу-
чивший самые лестные отзывы специалистов,
продавался очень скромно. В этот период Лау-
эри достиг своего композиторского и поэтиче-
ского пика, два новых сингла группы «Jack Ru-
by» и «(I Was Born An A) Laundromat» специали-
сты в один голос признали лучшими произве-
дениями Camper Van Beethoven. И все же пуб-
лика по-прежнему принимала группу сдержан-
но, что, в конце концов, привело к ее распаду
весной 1990 года. Лауэри начал сольную карь-
еру, затем собрал группу Cracker, а другие уча-
стники Camper Van Beethoven продолжили сов-
местную работу под названием The Monks Of
Doom. Некоторое время Лауэри под псевдони-
мом «Кампер» работал с группами Spin Doctors
и Screaming Trees, и, в конце концов, стал испо-
ведовать достаточно скучный вариант гитарно-
го «альтернативного рока». The Monks Df Doom
в 1992 году записали очень посредственный
альбом «The Insect God». И все же в конце 90-х
Camper Van Beethoven воссоединились, прове-
ли солидное турне по центральным штатам, в
1999 году выпустили подборку «редкого и не-
издавашегося» материала «Camper Van Beetho-
ven Is Dead: Long Live Camper Van Beethoven» и
заявили, что намерены записать новый студий-
ный альбом.
Дискография:
Telephone Free Landslide Victory (IRS) - 1985
Camper Van Beethoven (IRS) -1986
Camper Van Beethoven II & III (Pitch-A-Tent) - 1986
The Third LP (Pitch-A-Tent) - 1986
Take The Skinheads Bowling (Pitch-A-Tent) - 1986
[mini album]
Vampire Can Mating Oven (Pitch-A-Tent) - 19B7
[mini album]
Camper Van Beethoven: Great Big Hits - Out Of The
Ballpark (Au Go Go) - 1987 [2LP]
Camper Van Chadboume (Fundamental) - 1988
Our Beloved Revolutionary Sweetheart (Virgin) -
1988
Key Lime Pie (Virgin) - 1989
Camper Vantiquies (IRS/EMI) - 1993
Virgin Years (Virgin) - 1994
Tusk (Pitch A Tent) - 2000 [редкие вещи и nepe-
микшированные версии известных]
Camper Van Beethoven Is Dead: Long Live Camper
Van Beethoven (Pitch A Tent)-2000
Cigarettes & Carrot Juice: The Santa Cruz Years
(spinArt) - 2002
Джонатан Сигал соло:
Storytelling (Pitch-A-Tent) -1988
Scissors And Paper (Magnetic) - 2000
Виктор Крумменахер соло:
Out In The Heat (Magnetic) - 1995
Saint John’s Mercy (Magnetic) - 1998
Крис Молла соло:
Roll Along (Fingerpaint) - 1997
Jump Up (Fingerpaint) - 1997
CAN
Группа образована в 1968 году в ФРГ
Ирмин Шмидт - клавишные, вокал
Михаэль Кароли (родился 29 апреля
1948 года в ФРГ, умер 17 ноября 2001
года во Франции) - гитара, скрипка, вокал
Холгер Цукей - бас-гитара, вокал,
электронные инструменты
Джеки Либецайт - ударные,
язычковые, вокал
Малькольм Муни - вокал
Дэвид Джонсон - флейта,
электронные инструменты
Сап были первой европейской группой, на-
чавшей электронную обработку композиций.
Для их музыки характерны многочисленные
электронные эффекты, сознательно искажен-
ное звучание инструментов, сложные ритмы,
однако это не шло в ущерб мелодичности.
Первая пластинка - «Monster Movie» была
выпущена в 1970 году: здесь творческие воз-
можности группы еще не раскрылись, и работа
не привлекла интереса (именно на этом альбо-
ме впервые появляется японский вокалист Кен-
джи «Дамо» Судзуки). В 1970 году Сап записа-
ли музыку к фильму «Риск», которая также бы-
ла далека от совершенства. Но в 1971 году му-
зыканты познакомились с известным авангард-
ным композитором Карлхайнцем Штокхаузе-
ном, и это творческое сотрудничество принесло
успех: пластинки «Тадо Мадо», 1972; «Еде Ва-
mayasi», 1972; «Future Days»:, 1973; «Soon Over
Babaluma», 1974; «Landed», 1975, no сей день
считаются вершиной психоделического арт-ро-
ка. В таком же стиле были записаны и две сле-
дующие пластинки: «Flow Motion» и «Opener»
(обе 1976 год). Затем Сап обнаруживают тяго-
тение к стилю фанк, и это отразилось на музы-
ке пластинок «Saw Delight», 1977; «Canniba-
lism», 1978, и «Out Of Reach», 1978.
Творчество Can оказало большое влияние на
европейский авангард, психоделический арт-
рок и в определенной степени стимулировало
появление стиля техно-рок.
Дискография:
Monster Movie (Spoon/UA) - 1969
Deep End (UA) - 1970 [soundtrack]
Soundtracks (Spoon/UA) -1970
140
CANDLEMASS
Tago Mago (Spoon/UA) -1971
Еде 8amayasi (Spoon/UA) -1972
Future Days (Spoon/UA) - 1973
Limited Edition (UA) - 1974
Soon Over Babaluma (UA) - 1974
Landed (Virgin) - 1975
Unlimited Edition (Caroline) - 1976
Flow Motion (Virgin) - 1976
Opener (Sunset) -1976
Classic Germ Rock Scene (Sonopresse) - 1976
Unlimited Edition (Mute) - 1976
Saw Delight (Virgin) - 1977
Out Of Reach (Lightning) - 1978
Cannibalism (UA) - 1978
Can (Laser) -1979
Incandescence (Virgin) -1981
Rock In Deutschland, Vol. 6 (Straud) - 1981 [live]
Onlyou (Pure Freude) - 1982
Prehistoric Future (Tago Mago) - 1984
Inner Space (Thunderbolt) - 1985
Delay 1968 (Mute/Spoon) - 1989 [первый бутлег
этого альбома появился в мае 1981 года]
Rite Time (Virgin) - 1989
Cannibalism No. 2 (Spoon) - 1992
The Can -Anthology: 25 Years 1968 - 1993 (Mute)
-1994
Cannibalism No. 3 (Mute) - 1994
Anthology 1968 - 1993 (Mute) - 1995
The Peel Sessions (Strange Fruit) - 1996
Sacrilege - The Can Remote Album (Mute) - 1997
Can Box Music: Live 1971-77 (Mute) - 1999
Холгер Цуквй соло:
Canaxis 5 (Spoon) - 1969
Movies (EMI)-1979
On The Way To The Peak Of Normal (EMI) - 1981
Phew (Pass) - 1981 [with Phew, Liebezeit &
C. Plank]
Full Circle (Virgin) - 1982
Snake Charmer (Island) - 1983
Music And Rhythm (WEA) - 1983
Der Dsten 1st Rot (Virgin) - 1984
Rome Remains Rome (Virgin) - 1987
Plight And Premonition (Virgin) - 1988
Flux And Mutability (Virgin) - 1989 [with David
Sylvian]
Radio Wave Surfer (Virgin) -1991
Moving Pictures (Mute/Cleopatra) - 1993
Clash (Tone Casualties/EFA) - 1998
Good Morning Story (Tone Casualties) - 1999
La Luna (Tone Casualties) - 2000
Михаэль Кароли соло:
Deluge (Spoon) -1984
Ирмин Шмидт соло:
Filmmusik Vol. 1 (Spoon) - 1980
Toy Planet (Apoon/Virgin) - 1981 [with Burno
Spoerri]
Filmmusik Vol. 2 (Spoon) - 1981
Rote Erde (Teldec) - 1983
Filmmusik Vol. 38 4 (Spoon) - 1984
Musk At Dusk (WEA) - 1987
Filmmusik Vol. 5: Reporter (Virgin) - 1989
Impossible Holidays (WEA) - 1991
Anthology: Soundtracks 1978 - 1993 (Mute/Spoon)
- 1995
Gormenghast (Mute) - 2000
Masters Df Confusion (Mute) - 2001
Джеки Либецайт соло:
Phantomband (Sky) -1980
Phantomband/Freedom Of Speech (Sky) - 1981
Phantomband/Nowhere (Spoon) -1984
Малькольм Муни соло:
Malcolm Mooney & The Tenth Planet (Mute) - 1998
Дамо Судзуки соло:
Darno Suzuki's Network (Damo’s Net) - 1997
Seattle (Damo’s Net) - 1998
V.E.R.N.I.S.SAG.E. (Damo’s Net) - 1998
Promise (Innerspace) - 1999 [7CD box - live]
Odyssey (Damo’s Net) - 2000 [live]
CANDLEBOX
Группа образована в 1991 году в США
Кевин Мартин - вокал
Питер Клегг - гитара
Барди Мартин - бас-гитара
Скотт Меркандо - ударные
Одна из первых групп так называемого нео-
хард-рока, Candlebox, также одними из первых,
подписали контракт с фирмой Мадонны Mave-
rick и к середине 90-х годов заслужили репута-
цию одного из самых перспективных новых
коллективов, исповедующих школу классичес-
кого тяжелого рока. Две композиции группы -
«Far Behind» и «You» вошли в американский
хит-парад синглов, а к 1995 году тираж дебют-
ного альбома, где были эти вещи, только в
США превысил миллион экземпляров. На гаст-
ролях 1994 года Candlebox продемонстрирова-
ли, что умеют играть не только музыку в стиле
Deep Purple, но и грандж, - именно это обстоя-
тельство обеспечило участие группы в альтер-
нативном фестивале, посвященном 25-летию
Вудстока. Однако альбом 1995 года «Lucy»
группа сделала по прежнему сценарию, ис-
пользовав в композиции классические при-
емы, присущие британскому хард-року середи-
ны 70-х. В 1998 году Candlebox выпустили пла-
стинку «Happy Pills».
Дискография:
Candlebox (Maver'Ck WEA) -1993
Lucy (WEA/Maverick) - 1995
Happy Pills (Warner Bros.) - 1998
CANDLEMASS
Группа образована в 1985 году в Швеции.
Мессайа Марколин - вокал
Матс Бьйоркам - гитара
Ларс Йоханссон - гитара
Лейф Здлинг - бас-гитара
Ян Линдх - ударные
В своем стиле эта шведская группа соедини-
ла черты англичан Black Sabbath, американцев
Kiss и датчан Mercyful Fate. Эксцентричное по-
ведение на сцене вокалиста Марколина легло в
основу имиджа Candlemass, а типичные для
doom metal тексты вывели группу в лидеры тя-
желого готического рока (во второй половине
80-х Candlemass заполнили музыкальную ни-
шу, из которой из-за творческого кризиса вы-
пали Black Sabbath). Одна из самых ярких работ
группы, альбом «Nightfall», стала примером
неоклассицизма тяжелого рока, вобрав в себя
характерные приемы стиля, от Blue Cheer до
Black Sabbath образца 1971 - 1973 гг. Начиная
с диска «Tales Of Creation», группа работает с
фирмой Music For Nations (MFN), которая тра-
диционно поддерживает коллективы играю-
щие вариации классического хард-рока. Тем не
менее именно в этот период (1989 -1991 гг.) в
творчестве Candlemass прослеживаются кли-
ше, погубившие множество британских групп
141
CANDLEMASS
данного стиля, в том числе и кумиров музыкан-
тов Black Sabbath (в 1991 году вокалист Марко-
лин начал сольную карьеру, и его место занял
бывший участник группы Talk Of The Town То-
мас Вилкстром). Выпущенный по следам «Tales
Of Creation» двойной концертный альбом
«Double Live» преследовал цепь опровергнуть
такого рода претензии, однако именно он и по-
ставил точку на карьере Candlemass: большин-
ство специалистов окончательно убедились во
вторичности музыки группы. Candlemass ока-
зались в творческом тупике, хотя для тех, кто
до сих пор считает, что Black Sabbath окончи-
лись с уходом Оззи Осборна, эта группа пред-
ставляет собой прекрасную замену любимому
коллективу. Candlemass распались, потом со-
брались снова, но уже в значительно изменен-
ном составе, и в 1998 году записали альбом
«Dactylis Glomerata» - эта пластинка представ-
ляла собой выдающееся произведение в духе
«авангардного металла» и ни капли не напоми-
нала прежние работы группы (из прежнего со-
става здесь остался только Эдлинг, к которому
присоединились вокалист Бьорн Флодквист,
гитарист Майк Амотт, клавишник Карл Вест-
хольм и барабанщик Джейджо Перкович). По-
следовала еще одна замена (Матс Шталь занял
место Амотта) и в 1999-м вышла следующая
работа группы, альбом «From The 13th Sun».
Дискография:
Epicus Doomicus ivietallicus (MFN) - 1987
Ancient Dreams (Enigma) - 1988
Nightfall (MFN) -1989
Tales Of Creation (MFN) - 1989
Live (MFN) -1990
Chapter! VI (MFN) - 1992
Live Stockholm ‘90 (Warner Bros/MFN) - 1993
Sjunger Sigge Furst (Enigma) - 1993
As It Is As It Was: The Best Of Candlemass (MFN) -
1995
Dactylis Glomerata (Enigma) - 1998
From The 13th Sun (MFN) - 1999
CANNED HEAT
Группа образована в 1966 году в США.
Боб Хайт (26.02.1945 - 05.04.1981) - вокал,
гармоника
Алан Уилсон (04.07.1943 - 03.09.1970) -
гитара, гармоника, вокал
Генри Вестайн (24.12.1944 -13.12.1997) -
гитара
Лэрри Тейлор - бас-гитара
Фрэнк Кук - ударные
Canned Heat были одной из наиболее авто-
ритетных групп, работавших в сложном стиле
электро-блюз. Музыканты не трепетали над
своим материалом, поэтому их тексты пред-
ставляли собой образец баланса между «про-
блемностью» и «черным» юмором - в роке по-
добное встречается крайне редко. Canned Heat
полюбили и оценили известнейшие черные
блюзовые музыканты, такие, как Джон Ли Ху-
кер, Мемфис Слим и многие другие, кому была
близка творческая позиция основателей Can-
ned Heat Уилсона и Хайта.
Уилсон играл на тромбоне во всевозможных
студенческих джаз-бэндах, одновременно изу-
чая теорию музыки в Бостонском университе-
те Солидная практика и большой интерес к ар-
хаическому блюзу позволили ему легко полу-
чить степень магистра, а его «Теория блюза»
до сих пор является настольным учебником в
знаменитой музыкальной школе Беркли. В
1965 году Уилсон перебрался в Лос-Анджелес,
где познакомился с младшим продавцом су-
пермаркета Хайтом, также - правда, по-люби-
тельски - игравшим во второразрядных блю-
зовых группах. Как и Уилсон, Хайт коллекцио-
нировал пластинки, и, в целом, не уступал дру-
гу как знаток и ценитель блюза, а его познания
в области рок-н-ролла поражали даже при-
знанных специалистов. (В середине 70-х Хайт
на собственные средства переиздал ряд плас-
тинок из своей коллекции, которые вышли в
стереоварианте на фирме Liberty и легли в ос-
нову популярнейшей сегодня серии «Legendary
Masters».)
Кук, начинавший карьеру с Фрэнком Заппой
в Mothers Of Invention, а также Вестайн и Тей-
лор, работавшие в группе Джерри Ли Льюиса,
присоединились к Уилсону и Хайту после не-
скольких совместных выступлений в блюз-клу-
бах. Записанный на фирме Liberty дебютный
альбом свидетельствовал о том, что новая
группа взялась за блюз всерьез - часть мате-
риала, вошедшего в пластинку, датирована 20-
ми годами, а само название Canned Heat было
позаимствовано из одноименной песни старо-
го блюзмена Томми Джонсона, которую он на-
писгп в 1928 году.
В 1967 году квинтет с блеском выступил на
вошедшем в историю фестивале в Монтери - к
тому моменту место Кука занял барабанщик
Адольфо «Фито» де ла Парра. С его участием
был записан альбом «Boogie With Canned Heat»
(16-е место в хит-параде США, 5-е 'тесто е Ве-
ликобритании), считающийся эталоном блюз-
рока, в который умеренными дозами были до-
бавлены элементы классического буги и пси-
ходелии. Вошедшая в диск композиция Уилсо-
на «Оп The Road Again» стала международным
хитом.
В студии группа делала основную ставку на
своеобразный тенор Уилсона, однако во время
«живых» выступлений шоу «держал» колорит-
нейший Хайт - именно благодаря ему едва не
сорвавшийся номер на фестивале в Вудстоке
стал подлинным триумфом: «проколы» музы-
кантов Хайт сумел подать как шалость гениев.
Лидирующий вокал Хайта можно слышать в
композиции Уилберта Харрисона «Let’s Work
Together», которая вошла в альбом-»миллион-
селлер» «Future Blues»; там же была пророчес-
кая композиция Уилсона «Му Time Ain’t Long»
(«Смерть моя не за горами»): в 1970 году Уил-
сон покончил жизнь самоубийством.
Без Уилсона группу начало лихорадить, про-
изошел ряд изменений состава - уходили и
вновь возвращались Тейлор и Вестайн; наибо-
лее ценным приобретением оказался джазо-
вый музыкант Хари Мандел, впоследствии при-
соединившийся к группе Джона Майалла. Сре-
ди других, через Canned Heat прошли Стэн Уэбб
из Chicken Shack и брат Хайта - Роберт, выпол-
нявший функции гитариста.
В течение 70-х годов стиль группы в целом
не изменился, это были все те же «добрые ста-
рые блюз и буги», хотя группа пыталась при-
способиться к требованиям эпохи и одно время
даже заигрывала с хард-роком. Несмотря на
некоторую наивность их музыки - особенно
глядя на нее из 90-х, - пластинки Canned Heat
по-прежнему пользуются громадным спросом.
В 1981 году от сердечного приступа умер Хайт,
но группа уже прошла через кризис, и даже
смерть второго основателя не пошатнула пози-
ции Canned Heat. Место вокалиста занял Рики
Келлогг, а де ла Парра теперь считается «од-
ним из исходного состава» и во время концер-
тов с точностью до ноты исполняет гитарные
партии Уилсона (проводя основное время все
же за ударными). Как показал фестиваль в Ав-
стралии (1988 год), группа держится главным
образом за счет ностальгии по шестидесятым.
С возвращением в начале 90-х Вестайна и Тей-
142
CAPTAIN BEEFHEART AND THE MAGIC BAND
лора Canned Heat планировали еще раз «про-
рваться» на ведущие шоу-рынки планеты, и хо-
тя специалисты считали это маловероятным, в
середине 9О-х группе удалось привлечь к себе
внимание - немаловажную роль в возвраще-
нии Canned Heat сыграло массовое переизда-
ние их классических альбомов в формате CD, а
также выход в 1996 году в целом достаточно
сильной работы «Gamblin’ Woman». Чуть рань-
ше, в 1995-м, на роль ведущего вокалиста был
приглашен Роберт Лукас, и в 1996 году - уже
после «Gamblin’ Woman» - был записан диск
«The Canned Heat Blues Band». К сожалению,
это оказалась последняя пластинка, в записи
которой участвовал Вестайн: в декабре 1997
года, в самый разгар турне Canned Heat во
Франции, музыкант умер. Альбом «Boogie
2000» вышел в 1999 году.
Дискография:
Canned Heat (Liberty) - 1967
Boogie With Canned Heat (Liberty) - 1968
Living The Blues (Liberty) - 1968
Halleluiah (Liberty) -1968
Canned Heat Cookbook (Liberty) - 1969
Vintage Canned Heat (Janus) - 1970
Canned Heat Live In Europe (Liberty) - 1970
Live At Topanga Canyon (Wand) - 1970
Future Blues (Liberty) - 1970
Hooker And Heat (Liberty) [with John Lee Hooker] -
1971
Mempis Heat (Barclay) - 1971 [with Memphis Slim]
Collage (Sunset) -1971
Historical Figures And Ancient Heads (United Artists)
-1972
Portrait Of Canned Heat Vol 1 (UA) - 1972
Portrait Of Canned Heat Vol 2 (UA) - 1972
Best Of Canned Heat (EMI) - 1972
Very Best Of Canned Heat (UA) - 1973
Rollin’ And Tumblin' (Sunset) - 1973
Gate's On Heat (Barclay) [with Clarence Gatemouth
Brown]- 1973
New Age (United Artists) - 1973
One More River To Cross (Atlantic) - 1974
Human Conditions (Takoma/Sunset) - 1974
Masters Of Rock (UA) - 1974
Original Canned Heat (Springboard) - 1975
Live At The Topanga Corral (Wand/DJM) - 1976
Boogie With Hooker And Heat
Sp igboard/Musidisc) [with John Lee Hooker] -
1976
History Of Canned Heat (Sonopress/UA) - 1977
Hunan Conditions (Takoma/Sonet) - 1978
Very Best Of Canned Heat Vol 2 (UA) - 1978
Canned And Heated (Atlantic) - 1981
Kings Of The Boogie (Destiny) - 1982
Canned Heat Captured Live (Accord) - 1982
Infinite Boogie (Rmo) - 1986
Live At The Fox Theatre, Venice (& J.L. Hooker)
(Wea/AtlanticfRhino) -1987
Back To Back Hits (СЕМА Special) - 1988
The Best Of Canned Heat (EMI/Capitol) - 1988
Canned Heat Hit The Road Again (EMI) - 1988
Reheated (Cameleon) - 1989
Let’s Work Together (EMI) - 1989
Reheated (Chameleon) -1988
Bumin' Live (Aim) - 1990
Straigt Ahead (Magnum/TThunderbolt) -1991
The Best Of: Let’s Work Together (EMI) - 1991
The Big Heat (EMI) - 1992
Canned Heat Live! (Charly) - 1993
Uncanned! The Best Of Canned Heat (EMI) - 1994
Internal Combustion (River Road) - 1994
The Best Of Canned Heat (EMI) - 1995
Cannned Heat In Concert (King Biscuit Flower Hour)
-1995
Best Of John Lee Hooker & Canned Heat (Disky) -
1996
Gamblin’ Woman (Mausoleum Classix) - 1996
Canned Heat Blues Band (A&M) - 1997
Boogie Monsters Of America (EMI) - 1997
The Ties That Bind (Navarre/Archive Recordings) -
1997
Live In Concert ’70 (BGO) - 1997
The Masters (Eagle Rock) - 1998
Les Inoubliables (Wagram) - 1998
House OF Blue Lights (Going For) - 1998
Boogie Up The Country (EMI) - 1999
Boogie 2000 (Ruf) - 1999
Rolling And Tumbling (ELAP/Magic) - 1999
Live At The Kaleidoscope 1969 (Varese Vintage) -
2000
The Boogie House Tapes (Ruf) - 2000 [2CD]
Recorded Live In Europe 1970 (EMI) - 2001
Very Best Of Canned Heat (EMI) - 2001
Big Road Blues (Prestige Elite) - 2002
Live Concert 70 (Beat Goes On) - 2002
Don’t Forget To Boogie: Vintage Heat (Varese) -
2002
JIM CAPALDY
Барабанщик, вокалист и пианист
Джим Капалди родился 24 августа
1944 года в Великобритании.
Джим Капалди получил известность в соста-
ве группы Traffic, которая была одним из веду-
щих арт-рок-коллективов Англии 70-х годов. В
1976 году Капалди организовал собственную
группу Space Cadets (хотя записываться соло
он начал, еще будучи членом Traffic). После
длительного перерыва музыкант вернулся на
большую сцену в конце 80-х, в чем ему помог
бывший коллега по Traffic Стив Уинвуд. В 1994
году Капалди и Уинвуд реформировали Traffic,
съездили в турне и записали альбом; после
длительного перерыва Джим Капалди выпус-
тил новый сольный альбом в 2001 году (в запи-
си ему помогали Джордж Харрисон и Иэн
Пейс).
Дискография:
Oh How We Danced (Island) - 1972
Whale Meat Again (Island) - 1974
Short Cut Draw Blood (Island) - 1975
Play It By Ear (Island) - 1977
Daughter Of The Night (RSO) - 1978
The Contender (Polydor) - 1978
Electric Nights (Polydor) - 1979
The Sweet Smell Of Success (Carrere) - 1980
Let The Thunder Cry (Polydor) - 1981
Fierce Heart (Island) - 1983
One Man Mission (Island) - 1984
Some Came Running (Epic) - 1988
Prince Of Darkness (Atlantic)
Living On The Outside (SPV)-2001
CAPTAIN BEEFHEART
AND THE MAGIC BAND
Группа образована в 1964 году в США.
Кэптен Бифхарт (настоящее имя Дон
Ван Впайет) - вокал, саксофон, гармоника,
бас-гитара, кларнет, китайские гонги
Рай Кудер - гитара
Алекс Сент-Клер Снаффи - гитара
Джерри Хендли - бас-гитара
Джон Френч - ударные
Выдающийся американский музыкант Ван
Впайет сначала занимался скульптурой, потом
увлекся музыкой и начал выступать в ритм-
энд-блюзовых группах. В 1959 году поступил в
Калифорнийскую консерваторию, но вскоре
бросил ее. В том же году познакомился с
Фрэнком Заппой, результатом их дружбы стал
псевдоним «Капитан Бычье сердце», сам Magic
Band и множество музыкальных идей Ван
Влайета. Первый диск - «Safe As Milk» вышел в
1967 году, и сразу же в группе начались беско-
нечные изменения состава. Второй альбом -
«Mirror Man», 1968, представлял собой, как и
первый, искусственную смесь джаза, блюза и
рок-н-ролла, а аранжировки были крайне хао-
тичными.
143
CAPTAIN BEEFHEART AND THE MAGIC BAND
Извлекая опыт из собственных ошибок, Кзп-
тен Бифхарт стал более осторожно экспери-
ментировать со стилями, и к середине 70-х
специалисты придумали его музыке название
«метафизическое импровизирование на темы
джаз-рок-н-блюз».
Стоит добавить, что в свободное время «Ка-
питан Бычье сердце» рисует, и все свои плас-
тинки оформляет собственноручно. В 1986
году в Лондоне состоялась большая выстав-
ка его работ, - как и его музыка, живопись так-
же привлекла внимание, и некоторые из ра-
бот Бифхарта были оценены в 25 тысяч долла-
ров. В 90-е музыкант практически отошел от
музыкальных дел; ему был поставлен диа-
гноз «множественный склероз». О новых плас-
тинках речи, понятное дело, быть не может, од-
нако в 1999-м вышла антология творчества
Бифхарта Grow Fins» (на пяти CdsA), а также
двойная ретроспектива «The Dust Blows For-
ward».
Дискография:
Safe As Milk (Buddah/Pye) - 1967
Mirror Man (Buddah) - 1968
Strictly Personal (Liberty) - 1968
Trout Mask Replica (Straight Records) double LP -
1969
Lick My Decals Off, Baby (Straight Records) - 1970
The Spotlight Kid (Reprise) - 1971
Diddy Wah Diddy EP (ASM) - 1971 Clear Spot
(Reprise) -1972
Unconditionally Guaranteed (Virgin) - 1974
Bluejeans And Moonbeams (Virgin) - 1974
Bongo Fury (Discreet) - 1975 [with Frank Zappa]
The Two Originals Df (двойной альбом, в который
вошли переиздания Lick Me Decals Oft Baby и The
Spotlight Kid) (Reprise) - 1976
The Captain Beef heart File (двойной, переиздание
Safe As Milk и Mirror Man) (Pye) - 1977
Blue Collar (MCA) - 1978
Shiny Beast (Bat Chain Puller) (Virgin) - 1978
Sampler EP (Virgin) - 197B
Doc At The Radar Station ( Virgin) - 1980
Ice Cream For Crow (Virgin) - 1982
Music In Sea Minor (компиляция из Safe As Milk и
Mirror Man)(PRT) -1983
Top Secret (другая компиляция из тех же альбо-
мов) (Breakway) -1984
The Legendary A S М Sessions (Edsel) 1986
That’s Original (переиздание Safe As Milk и Mirror
Man) (Castle Communications) - 1988
I May Be Hungry 8ut I Sure Ain’t Weird (Sequel
Records) -1992
Strictly Personal (Liberty) - 1994
Alternate (Castle) - 1994 ]EP]
Electricity (Camden) - 1998
A Carrot Is As Close As A Rabbit Gets To A Diamond
(Virgin)-1998
Zig Zag Wanderer (Wooded Hill) - 1998
The Mirror Man Sessions (8uddha) - 1999
The Dust Slows Forward: An Anthology (Rhino) -
1999
Grow Fins, Vol. 2: Trout Mask House Sessions
(Xeric) -1999
Grow Fins: Rarities (1965-1982) (Revenant) - 2000
Merseytrout: Live In Liverpool 1980 (Dzit Morpheus)
-2000
London 1974 (Rhino) - 2001
Dust Sucker (Dzit Morpheus) - 2002
CARAVAN
Группа образована в 1968 году
в Великобритании.
Пай Хастингс - гитара, вокал
Дзвид Синклер - клавишные
Ричард Синклер - бас-гитара, вокал
Ричард Кафлэн - ударные
Одна из некогда ведущих групп английского
прогрессивного рока Caravan сформировалась
в 1968 году на базе известного коллектива
Wilde Flowers, в котором в разное время играли
все четыре музыканта. Одна из самых первых
композиций Caravan называлась «Where But For
Caravan Would I» - эта 10-минутная вещь стала
центральной на дебютном альбоме группы и
своего рода заявкой на последующую стилис-
тику Caravan Несмотря на успех композиции у
поклонников психоделического рока, альбом, в
целом, прошел незамеченным. Ко второй плас-
тинке музыканты подошли более ответствен-
но - весь материал на альбоме «If Could Do It All
Over Again... Неге» был организован как мини-
сюиты, наиболее удачной из которых получи-
лась «For Richard», которую Дэвид Синклер по-
святил своему младшему брату Ричарду. Учас-
тие в записи альбома саксофониста и флейти-
ста Джимми Хастингса - брата Пая Хастингса -
позволило Caravan значительно усилить саунд
и добиться интересного смешения стилей -
поп-музыки, джаза и классики.
В составе Caravan с самого начала были два
очень сильных вокалиста, Пай Хастингс и Ри-
чард Синклер, а опытный клавишник Дэвид
Синклер, тяготевший к продолжительным вир-
туозным соло, умел придать законченную фор-
му даже сырому материалу. Эта его способ-
ность очень пригодилась при записи следую-
щего диска - «In The Land Of Grey And Pink», ко-
торый был разбит на две самостоятельные ча-
сти: первую - легкую, почти попсовую, написал
Ричард Синклер, вторую, по сути дела, сюиту -
«Nine Feet Underground», создал Дэвид Синк-
лер. До сих пор специалисты считают этот аль-
бом одним из лучших в репертуаре Caravan и
ярчайшим образцом английского прогрессив-
ного рока.
В августе 1971 года, когда Caravan достигли
пика творческой формы, Дэвид Синклер поки-
нул группу. С этого момента Caravan утратила
свой импровизационный потенциал и под вли-
янием Хастингса качнулись в сторону более
коммерческой музыки (Хастингс всегда считал
себя в первую очередь певцом и только потом
гитаристом; во время своего лидерства в
Caravan он считанные разы отваживался на ги-
тарные соло). Тем не менее Ричард Синклер су-
мел настоять на своем видении концепции сле-
дующего диска, и пластинка «Waterloo Lily» по-
лучилась фактически джаз-роковой (в ее запи-
си участвовал пианист Стив Миллер, которое
музыканты пригласили в качестве замены для
Дэвида Синклера). Несмотря на явные музы-
кальные достоинства альбома, это была уже не
музыка Caravan: сказалось участие в проекте
гитариста Фила Миллера и саксофониста Лола
Коксхилла, которые привнесли в музыку груп-
пы отчетливое влияние джаза. Единственным
напоминанием о прежних Caravan оказалась
длинная полифоничная композиция «The Love
In Your Eye», для которой аранжировку струн
ных сделал Джимми Хастингс (он же сыграл и
великолепное соло на флейте). Вскоре после
этого Ричард Синклер, Стив Миллер и Фил
Миллер организовали новую группу. Hatfield
And The North, а Хастингс и Кафлэн были вы-
нуждены в срочном порядке реорганизовывать
Caravan - вначале они пригласили в группу
скрипача, флейтиста и гитариста Джеффа Ри-
чардсона, вслед за которым пришли два других
музыканта, Дерек Остин и Стюарт Эванс. В об-
новленном составе Caravan провели турне по
Великобритании, по возвращении из которого
Остин и Эванс покинули группу бас-гитарис-
том стал Джон Перри. Ни один клавишник не
устраивал Хастингса, поэтому для записи ново-
го альбома он пригласил Дэвида Синклера -
Синклер некоторое время играл в группе в ка-
честве временной замены пианиста, но вскоре
согласился вернуться в Caravan как полноцен-
ный член группы. Однако, несмотря на его воз-
вращение, пластинка «For Girls Who Grow
Plump In The Night» свидетельствовала о все
большем отходе от прежних концепций и прин-
ципов Caravan.
В1973 году Caravan дали концерт в Лондоне,
во время которого играли в сопровождении
144
CARDIGANS
симфонического оркестра - этот концерт был
издан в 1974 году на пластинке «Caravan And
The New Symphonia». Альбом большого успеха
не имел, и сразу же после его выхода группу
покинул Джон Перри, место которого занял
бывший бас-гитарист Curved Air Майк Уэджвуд.
Через некоторое время Дэвид Синклер снова
вышел из состава Caravan, на этот раз оконча-
тельно - к сожалению, ни один из его последо-
вавших за этим сольных проектов успеха не
имел. В Caravan его заменил опытный клавиш-
ник и композитор Джен Шелхаас, однако лиде-
ры группы практически лишили вго возможно-
сти участвовать в создании авторских вещей
для новых альбомов и использовали исключи-
тельно как инструменталиста. Записанная в тот
период пластинка «Blind Dod At St Dunstans»
получилась откровенно коммерческой и никак
не способствовала поддержанию реноме груп-
пы.
После полутора лет непрерывных измене-
ний состава в конце 1976 года Caravan, нако-
нец. более или менее стабилизировались -
Уэджвуд переехал в Америку, а на его место
пришел новый бас-гитарист Дек Мессекар (до
того он вместе с Джоном Этериджем из Soft
Machine и Иэном Мосли - позже Marillion - иг-
рал в группе Darryl Way’s Wolf). В новом соста-
ве при продюсерской поддержке знаменитого
Тони Висконти Caravan записали очередной
диск «Better By Far», который, несмотря на оп-
тимистичное название, оказался столь же не-
выразительным, как и подавляющее большин-
ство его предшественников.
Почувствовав, что дела группы развиваются
в нежелательном направлении, музыканты ре-
шили законсервировать проект: Пай Хастингс
попытался начать сольную карьеру, Ричард Ка-
фпэн играл с разными группами в Кентербери,
Джефф Ричардсон присоединился к Penguin
Cafe Orchestra, а Шелхаас и Дэвид Синклер
вместе с Ричардом Синклером вошли в состав
Camel - с этой группой они участвовали в тур-
не 1978-1979 годов.
Осенью 1979 года Caravan реорганизовались
в прежнем составе (за исключением Дэвида
Синклера), а спустя год записали пластинку
«The Album», которая свидетельствовала о том,
что группа постепенно выбирается из кризиса.
Пластинка «Back То Front» развила успех, а
концертное турне позволило Caravan напом-
нить о своем существовании всем тем, кто
раньше считали группу одной из лучших в бри-
танском арт-роке. В1983 году Caravan отпразд-
новали свое 25-летие концертом в клубе «Мар-
ки», а в 1985 году с успехом выступили на фе-
стивале в Кентербери. Однако после этого
группа вновь надолго замолчала, и всплыла
только в 1990 году. Новая полномасштабная
реформация Caravan состоялась в 1994 году -
Пай Хастингс, Дэвид Синклер и Джимми Хас-
тингс объединили усилия с Джеффом Ричард-
соном, Ричардом Кафлэном и ветераном анг-
лийского рока бас-гитаристом Джимми Левер-
тоном, и в таком составе записали студийный
альбом «The Battle Of Hastings», который был
выпущен в 1995 году. В конце 90-х нынешние
держатели авторских прав музыкантов фирмы
Decca компания PolyGram и MCA переиздали
все альбомы Caravan, включив в каждый бо-
нус-трэки.
Дискография:
Caravan (Verve/MGM) -1968
If I Could Do It All Over Again (Decca) - 1970
In The Land Df Grey And Pink (Deram) - 1971
Waterloo Lily (Deram) - 1972
For Girls Who Grow Plump In The Night (Deram) -
1973
Caravan And The New Symphonia (Deram) - 1974
Cunning Stunts (Deram/BTM) - 1975
Blind Dog At St Dunstans (BTM) - 1976
Canterbury Tales: Best Df Caravan 1970- 1974
(Decca)-1976 [2LP]
Better By Far (BTM/Arista) - 1977
The Best Of Caravan (London) - 1978
The Album (Kingdom) - 1980
The Best Of Caravan Live (Kingdom) - 1980
The Show Of Dur Lives (Decca) -1981
Back To Front (Kingdom) - 1982
The Canterbury Collection (Kingdom) - 1984
And I Wish I were Stoned/Dorft Worry (See For
Miles)-1985
The Best Of Caravan (C5/Deram) - 1987
Looking Back (Disky B.V.) - 1988
BBC Live In Concert (Windsong) -1991
Songs And Signs (Elite) - 1991
With An Ear To The Ground... (Elite) - 1991
Live (Demon/Code) -1993
Canterbury Tales: Best Of Caravan 1968 -1975
(De ram) -1994 [2CD]
Cool Шег (HTD) - 1994
The Battle Of Hastings (HTD) - 1995
All Over You (HTD) - 1996 [live]
Ether Way. BBC Sessions 1975 - 77 (Hux) - 1998
[live]
Travelling Man (Mooncrest) - 1998
Songs For Oblivion Fishermen (Hux) -1998
Live: Canterbury Comes To London (Transatlantic) -
1999
Surprise Supplies (Castle) - 2000
All Over You, Too (Castle) - 2000
Where But For Caravan Would I? (Decca) - 2000
Waterloo Lily [Ltd. Edition] [Remastered] (Deram) -
2001
If I Could Do It All Over Again I'd Do It All Over You
(Decca) - 2001
Live At The Fairfield Halls, 1974 (Decca) - 2002
Traveling Ways: The HTD Anthology (Sanctuary) -
2002
CARDIGANS
Группа образована в 1992 году в Швеции.
Нина Перссон - вокал
Петер Свенссон - гитара
Ларс-Олаф Йоханссон - гитара, клавишные
Бенгт Лагерберг - ударные
Cardigans - достаточно редкий пример груп-
пы, которая, имея в своем составе вокалистку и
гитаристов с высшим музыкальным образова-
нием, играет в стиле ретро-хард-рок. Один из
двух выпущенных в Швеции альбомов Cardi-
gans, добрался до Японии, и группу немедлен-
но пригласили на гастроли, после которых пла-
стинка «Life» в течение нескольких дней стала
«платиновой». В отличие от большинства
шведских групп, получивших мировую извест-
ность за счет жесточайшей эксплуатации мело-
дических находок своих соотечественников
ABBA, Cardigans предпочитают поп-аранжиров-
ки классики хард-рока и хэви-метал: в частно-
сти, огромный успех в США имела их версия
«Sabbath Bloody Sabbath» из репертуара Black
Sabbath. Продюсер Cardigans Док-Тор Йо-
ханссон работает в студии с 24-канальной ап-
паратурой, что позволяет группе записывать «с
колес» монтажные пробы, с которых, при же-
лании, можно сразу же изготавливать мастер-
диски. Огромный успех имел в США альбом
Cardigans «First Band On The Moon», тираж ко-
10 Зак. 60
145
CARDIGANS
торого за осень 1996 года подобрался к полу-
миллиону (выпущенная отдельным синглом
композиция «Great Divide» собрала «платину»).
Нередко в музыке Cardigans возникают элеме..
ты психоделии 60-х («Choke»), с чем, по мне-
нию птаристов, необходимо бороться, но на
чем настаивает гуру и продюсер группы Док-
Тор Йоханссон. Интересно и то, что после обра-
боток поп-вещей такого композитора, как Берт
Бакарач, Cardigans решили взяться за аранжи-
ровки композиций трэш-группы Pantera.
Дискография
I Dream Of Jeannie (Polar Music/Mercury) - 1994
Emmerdale (Minty Fresh) - 1994
Life (Polar Music/Mercury) - 1995
First Band On The Moon (Mercury) - 1996
Rise And Shine: Under The Covers (Stockholm) -
1996 [EP]
Other Side Of The Moon (RCA Japan) - 1998
Gran Turismo (Mercury) - 1998
Forward/Record (AKA) - 2000 [live]
Singles Box, Vol. 2 Mixes (Castle) - 2000
MARIAH CAREY
Певица Мэрайя Кэри родилась
29 июня 1973 года в США.
Мать Мэрайи - бывшая оперная певица -
очень правильно распорядилась детством до-
чери, и к началу 90-х годов (отработав с разны-
ми ритм-энд-блюзовыми исполнителями и
группами) Кэри уже был присвоен титул «но-
вой Уитни Хьюстон». Сильный и красивый го-
лос певицы помог ей завоевать в 1991 году
премию «Грэмми» (в категории «лучшая вока-
листка года»), а ее дебютный альбом 22 неде-
ли возглавлял хит-парад США. В конце 90-х го-
дов певица пережила тяжелейший развод (ее
мужем был президент компании Columbia
Records Томми Моттола) и в состоянии депрес-
сии пыталась покончить с собой. К счастью,
все закончилось благополучно, но в начале XXI
века работоспособность Кэри заметно снизи-
лась.
Дискография
Mariah Carey (Columbia) - 1990
The Wind (Columbia) -1991
Emotions (Columbia) - 1992
MTV Unplugged (Columbia/Sony) - 1992
Music Box (Columbia/Sony) - 1993
Merry Christmas (Columbia) - 1994
Daydream (Columbia) -1995
Butterfly (Columbia) - 1997
#Ts (Columbia) -1998
Rainbow (Columbia) - 1999
Mariah Carey Story (Orchard) - 2000
Music Box/Emotions/Mariah Carey (Sony) - 2001
[3x1]
Mariah Carey’s Greatest Hits (Sony) - 2001
Glitter (Virgin) - 2001
RELINDA CARLISLE
Певица Белинда Карлайл
родилась в 1958 году в США.
В 1978 году Белинда Карлайл стала основа-
тельницей первой по-настоящему успешной
рок-группы, состоящей из одних только деву-
шек, The Go-Go’s. Девушки приобрели «золо-
то» за альбом «Vacation» и двойную «платину»
за «Beauty And The Beat», а также прославились
целой подборкой отличных синглов. В 1985 го-
ду группа распалась, и Белинда начала соль-
ную карьеру с альбома «Belinda», в записи ко-
торого ей помогала подруга по бывшей группе
Шарлотта Кэффи. Альбом получил «золото» и
вошел в американский Тор 20, а сингл с него
«Mad About You» вышел в американских чарт-
сах на третье место. Успех в Британии пришел
с альбомом «Heaven On Earth», а одна из песен,
«Heaven Is A Place On Earth», записанная с по-
мощью Томаса Долби на клавишных и Мишель
Филлипс в качестве второй вокалистки, возгла-
вила таблицы и в США, и в Европе. В Велико-
британии альбом получил двойную «платину»,
во всем мире было продано три миллиона эк-
земпляров этого альбома, песни «I Get Weak» и
«Circle In The Sand», написанные продюсером
Белинды Риком Наулзом, стали международ-
ными хитами. Несомненно, успеху последней
вещи немало способствовал видеоклип, мае
терски срежиссированный киноактрисой Дайа-
ной Китон.
Следующий альбом Карлайл «Runaway
Horses» также стал «золотым», сингл с него
«Leave A Light Dn» - гитарную партию в этой
песне записал для Белинды Джордж Харрисон
- вошел в американский и британский Тор 20.
В1990 году The Go-Go’s ненадолго воссоединя-
лись, а Белинда остается звездой видеоэры,
известна она также участием в различных эко-
логических проектах и в борьбе за права жи-
вотных. Замужем за Морганом Мейсоном, сы-
ном известного голливудского киноактера
Джеймса Мейсона.
Дискография
Belinda (IRS) -1986
Heaven On Earth (MCA) - 1988
Runaway Horses (MCA) - 1989
Live Your Life Be Free (MCA) - 1991
The Best Of Belinda Volume 1 (Offside) - 1992
Real (Offside) - 1993
A Woman And A Man (Chrysalis) - 1996
146
the CARPENTERS
Place On Earth: Greatest Hits (Virgin) 1999
Original Gold (Disky) - 2000
Puna way Live (BMG Special) - 2000
Collection (Virgin) - 2002
The Collection (Disky) - 2002
LARRY CARLTON
Гитарист Ларри Карлтон
(полное имя Ларри Юджин Карлтон)
родился 2 марта 1948 года в США.
Один из ведущих джазовых и джаз-роковых
гитаристов мира Ларри Карлтон начинал рабо-
тать в группе Crusaders, затем несколько пет
играл в знаменитом колпективе Steely Dan, а,
как солист, дебютировал в 1978 году. На твор-
чество этого музыканта значительное влияние
оказали гений джаза Майлз Дэвис и гитарист-
виртуоз Эрик Клэптон. Карлтон также записы-
вался с другим мастером гитары - Ли Ритену-
ром.
Дискография:
Larry Carlton (Warner Bros.) - 1978
Mr 335 (Warner Bros.) - 1979
Live In Japan (Warner Bros.) - 197B
Strikes Twice (Warner Bros.) - 1980
Sleepwalk (ECM) -1982
Friends (MCA)-1983
Alone But Never Alone (MCA) - 1986
The Larry Carlton Collection (GRP Records) - 1987
Discovery (MCA) -1987
Last Nite (GRP) - 1987
Collection (GRP Records) - 1988
One Night Of Sin (GRP)-1989
Christmas At My House (MCA) - 1989
On Solid Ground (MCA) - 1989
Kid Gloves (GRP)-1992
Renegade Gentleman (GRP Records) - 1993
Larry And Lee (GRP Records) - 1995
Gift (GRP Records)-1996
Fingerprints (Warner Bros.) - 2000
No Substitutions: Live In Osaka (Favored Nations) -
2001
Deep Into It (Warner Bros.) - 2001
THE CARPENTERS
Группа, основу которой составляли
семейный дуэт Ричард Карпентер
(родился в 1946 году) и его сестра Кэрен
(2 марта 1950, США - 4 февраля 1983 г.),
образована в США.
В шестидесятых семья перебралась из Кон-
нектикута в Лос-Анджелес, где Ричард, талант-
ливый пианист и аранжировщик, организовал
джазовое трио: Кэрен играла на ударных, а Уэс
Джекобс - на басу. Победив на конкурсе моло-
дых талантов, они сделали несколько записей,
которые так и не были изданы, а после ухода
Джекобса Ричард и Кэрен пригласили Джона
Биттиса и создали фолк-роковую группу
Spectrum. Биттис писал тексты к мелодиям Ри-
чарда.
Жизнь Spectrum также оказалась недолгой,
Ричард и Биттис работали в паре в Диснейлен-
де, а затем Ричард, уговорив Кэрен не только
играть на барабанах, но еще и петь, пригласил
для записи сессионного музыканта Джо Осбор-
на, сделал демо-тейп, и вот тогда стало понят-
но, как удачно сочетаются и дополняют друг
друга голоса брата и сестры.
Фирма А&М подписала с ними контракт, де-
бютный альбом «Offering» прошел незамечен-
ным, однако, когда его переиздали в 1972 году
под названием «Ticket То Ride», все же вошел в
чартсы.
В 1970 году замечательный продюсерско-
композиторский дуэт Берт Бакарач и Хол Дэвид
предложили Карпентерам записать их песню
«(They Long То Be) Close То You», прежде изве-
стную в исполнении Дайонн Уорвик, и этот хит
стал первым в плеяде двадцати четырех хитов,
записанных Карпентерами в семидесятые го-
ды.
Поначалу они пели чужие вещи, но в 1972
году Ричард Карпентер и Биттис написали пер-
вую собственно карпентеровскую хитовую
вещь «Goodbye То Love», эта же творческая
команда создала и центральную песню для
шестого альбома Карпентеров «Now And
Then» - вещь называлась «Yesterday Once Mo-
re», альбом вышел в 1973 году, и к тому време-
ни на счету брата и сестры уже было три пре-
мии «Грэмми».
В том же году вышел и первый альбом дуэ-
та, ставший в Америке хитом № 1, - это была
компиляция из записанных ранее синглов. По-
следовала еще цепь синглов, и к 1975 году Кэ-
рен начала проявлять признаки острого нерв-
ного заболевания. К сожалению, в это же вре-
мя их популярность на родине начала падать,
зато заметно возрос интерес к ним в Велико-
британии.
Качество продукции оставалось неизменно
высоким, однако критики, увлеченные подъе-
мом «новой волны», считали The Carpenters
«устаревшими». В 1979 году Кэрен записала
свой сольный альбом, который так и не вышеп,
в 1981-м она и Ричард выпустили альбом
«Made In America», а в 1983 году Кэрен умерла
от сердечного приступа.
Ричард продолжает выпускать компиляции
их старых записей, записал сольный альбом с
приглашенными вокалистами, в частности, с
Дасти Спрингфилд, а вещи, записанные Кэрен,
даже сейчас, спустя почти двадцать лет после
ее смерти, пользуются огромной популярнос-
тью - прежде всего в Англии.
Дискография:
Close То You (А&М)-1971
The Carpenters (А&М) - 1971
Ticket То Ride (А&М) - 1972
A Song For YOU (А&М) - 1972
Now And Then (A&M) -1973
The Singles 1969-73 (A&M) - 1974
Greatest Hits (Hallmark) - 1974
Horizon (A&M) - 1975
Live In japan (A&M) - 1975
A Kind Of Hash (A&M) - 1976
The Carpenters Collection (A&M) -1976
Live At The Palladium (A&M) - 1977
Passage (A&M) -1977
The Singles 1974-78 (A&M) - 197B
Made In America (A&M) - 1981
An Old Fashioned Christmas (A&M) -1984
Yesterday Once More (EMI) - 1985
Time (A&M)-1987
Classics (A&M) - 1987
The Carpenters Compact Disc Collection (A&M) -
1989
Lovelines (A&M) -1989
Only Yesterday (A&M/EMI) - 1990
Yesterday Once More (A&M) - 1990
From The Top (A&M) - 1991 [4CD box set]
Interpretations (A&M) -1994
Interpretations: A 25th Anniversary (A&M) - 1995
Greatest Hits (/Ilex) -1996
147
the CARPENTERS
Love songs (A&M) - 1998
Startrax: The Best Of The Carpenters (Clover
Records) -1998
Anthology (A&M) - 1998
Live In London (A&M) - 1998
Reflections (PolyGram) - 1998
Christmas Collection (A&M) - 1998
30th Anniversary (A&M) - 1998
Evergreen Carpenters (PolyGram) - 1999
Singles 1969- 1981 (A&M)-2000
By Request (A&M) - 2000
As Time Goes By (Universal) - 2001
Sweet Sweet Smile (Universal) - 2001
Ричард Карпентер соло:
Time (A&M) -1987
Pianist, Arranger, Composer, Conductor (A&M) -
1998
Карен Карпентер соло:
Karen Carpenter (A&M) - 1996
THE CARS
Группа образована в 1976 году в США.
Рик Окасек - вокал, гитара
Бен Орр (настоящее имя Бенджамин Орже-
ховски, родился 9 августа 1947 г. в США,
умер 3 октября 2000 г.) - вокал, бас-гитара
Эллиот Истон - гитара
Дэвид Робинсон - ударные
Грег Хокис - клавишные
Одна из немногих групп семидесятых годов,
которые сумели сочетать в творчестве идеи
«новой волны» с прекрасным чутьем на эф-
фектные мелодии. К моменту создания все ее
участники уже успели поработать в различных
группах и, будучи людьми опытными, сами за-
писали свои первые песни для местного радио.
В одном из бостонских клубов у них образова-
лась своя стабильная аудитория, что позволи-
ло им подписать контракт с фирмой Electra, по-
сле чего The Cars под предводительством их
основного композитора Рика Окасека отправи-
лись в Лондон на запись первого альбома.
В1978 году одноименный альбом несколько
недель продержался в американских таблицах,
две песни с него вошли в хит-парады синглов
США и Англии. В последующие три года группа
выпустила альбомы, расходившиеся миллион-
ными тиражами, продюсерами всех был Рой
Томас Бейкер (который когда-то заметил
Queen). Он-то и старался так дозировать вещи,
чтобы хотя бы одна песня из каждого альбома
становилась завсегдатаем радиотрансляций.
После альбома «Shake It Up» (1981 год) му-
зыканты взяли «бессрочный отпуск» для рабо-
ты над сольными проектами. Окасек продюси-
ровал альбомы Suicide и Игги Попа, в 1983 го-
ду записал сопьник «Beautitude», который во-
шел в американский Тор 30. Затем группа со-
бралась вновь, и результаты оказались еще бо-
лее впечатляющими, чем прежде: песня «Dri-
ve» с альбома «Heartbeat City» стала основной
музыкальной темой знаменитого концерта
1985 года Live Aid.
Конец восьмидесятых The Cars ознаменова-
ли новыми победами не только как группа, но
и каждый по отдельности. Уже длительное вре-
мя (с 1988 года), по утверждению Рика Окасе-
ка, деятельность группы «приостановлена»,
однако смерть Орра осенью 2000 года (от рака
поджелудочной железы), по всей видимости,
поставила крест даже на теоретической воз-
можности возрождения группы.
Дискография
The Cars (Elektra/Nautilus) - 1978
Candy-0 (Elektra/Nautilus) -1979
Panorama (Elektra) - 1980
Shake It Up (Elektra) - 1981
Heartbeat City (Elektra) - 1984
The Cars Greatest Hits (Elektra) - 1985
Door To Door (Elektra) - 1987
Just What I Needed- The Cars Anthology (Rhino) -
1995
The Cars [Deluxe Edition] (Rhino) - 1999
3 For 1 Box Set (Warner Bros.) - 2001
Complete Greatest Hits (Rhino) - 2002
Рик Окасек соло:
Beautitude (Geffen) -1984
This Side Of Paradise (Geffen) - 1986
Fireball Zone (Reprise) - 1991
Negative Theater (Reprise/WEA) - 1993
Ouick Change World (Reprise/WEA) - 1993
Getchertikitz (Sound Effects) - 1996
Troublizing, Columbia) - 1997
Бен Opp соло:
The Lace (Elektra) - 1986
CARTER
THE UNSTOPPARLE
SEX MACHINE
Группа образована в 1988 году
в Великобритании.
Джимбоб (настоящее имя Джеймс
Моррисон) - вокал, электронные
инструменты, программное обеспечение
Фрутбэт (настоящее имя Лесли Картер) -
вокал, электронные инструменты,
программное обеспечение
Еще до создания Carter The Unstoppable Sex
Machine Джимбоб и Фрутбэт с равной долей
неуспеха пытались пробиться в различных
группах, но этому последнему варианту вроде
бы повезло. Уже второй сингл дуэта был заме-
чен публикой и критикой, а дебютный альбом
«101 Damnations» продемонстрировал уни-
кальный стиль данс-группы - особенно при-
влекала их манера парной рифмовки строф,
что стало в какой-то мере «торговой маркой»
дуэта. Второй альбом - «30 Something» - воз-
главил таблицы популярности «индепенден-
тов» и вошел в национальный Тор 10. В середи-
не 90-х Carter USM довольно быстро захватили
американский рынок, где их альбомы - в том
числе и ранние - пользуются большим спро-
сом у любителей «танцевальной музыки с че-
ловеческим лицом». Несмотря на то, что аль-
бомы группы, записанные во второй половине
90-х, большим спросом не пользуются, Carter
The Unstopable Sex Machine до сих пор мужест-
венно борятся с обстоятельствами
Дискография:
101 Damnations (Cooking Vinyl) - 1990
30 Something (Virgin) - 1991
The Love Album (Virgin) - 1992
This Is The Sound Of An Electric Guitar (Chrysalis) -
1993
Starry Eyed And Bollock Naked (Chrysalis) - 1994
Worry Bomb (Chrysalis) - 1995
Straw Donkey: The Singles (Chrysalis) - 1996
Post Historic Monsters (Chrysalis) - 1996
A World Without Dave (Cooking Vinyl) - 1997 [mini
album]
I Blame The Government (Cooking Vinyl) - 1998
Sessions (Windsong) - 2000 [live]
JOHNNY CASH
Певец и гитарист Джонни Кэш
родился 26 февраля 1932 года в США.
Король кантри-музыки и белых соул-балпад
Джонни Кэш по популярности сравним разве
что с Элвисом Пресли и Фрэнком Синатрой.
Начав как исполнитель госпелз в фирме Сэма
Филлипса, первооткрывателя Элвиса, Sun Re-
148
JOHNNY CASH
cords, Джонни Кэш вскоре стал звездой эстра-
ды первой величины, и хотя сегодня он запи-
сывается и выступает значительно реже, слава
его по-прежнему огромна.
Дискография:
Johnny Cash With His Hot And Blue Guitar - 1957
Johnny Cash Sings The Songs That Made Him
Famous-1958
The Fabulous Johnny Cash - 1958
Hymns 8y Johnny Cash - 1959
Songs Of Our Soil - 1959
Now There Was A Song - 1960
Johnny Cash Sings Hank Williams And Other
Favorite Tunes -1960
Bide This Train -1960
Hymns From The Heart - 1962
The Sound Of Johnny Cash - 1962
Blood Sweat And Tears - 1963
The Christmas Spirit -1963
Bing Of Fire (The Best Of Johnny Cash) - 1963
Keep On The Sunnyside - 1964
I Walk The Line-1964
Bitter Tears (Ballads Of The American Indian) - 1964
Orange Blossom Special- 1965
Ballads Of The True West- 1965
Mean As Hell- 1965
The Sons 01 Katie Elder -1965 [soundtrack)
Ballads Of The True IVesf
Volume 2-1966
Evetybody Loves A Nut-1966
Happiness Is You -1966
Canyiri On -1967
Johnny Cash's Greatest Hits Volume 1 - 1967
Old Golden Throat -1968
From Sea To Shining Sea - 1968
Johnny Cash At Folsom Prison - 1968
More Of Old Golden Throat - 1969
The Holy Land-1969
Johnny Cash At San Quentin - 1969
Get Bhythm-1969
Showtime-1969
Story Songs Of The Trains And Rivers - 1969
Hello I’m Johnny Cash -1970
The Singing Story Teller - 1970
The Johnny Cash Show - 1970
I Walk The Line - 1970 [soundtrack]
Man In Black - 1971
A Thing Called Love - 1972
Christmas And The Cash Family - 1972
America (A 200 Year Salute In Story And Song) -
1972
The Gospel Road- 1973
Any Old Wind That Blows - .973
Johnny Cash And His Woman - 1973
Inside A Swedish Prison - 1974
The Junkie And The Juicehead Minus Me - 1974
Ragged Old Flag - 1974
John R. Cash - 1975
Look At Them Beans - 1975
The Johnny Cash Children's
Album-1975
Destination Victoria Station - 1976
Strawberry Cake -1976
One Piece At A Time - 1976
The Last Gunfighter Ballad- 1977
The Rambler - 1977
Gone Girl -1978
The Unissued Johnny Cash - 1978
I Would Like To You Again - 1978
Silver - 1979
A Believer Sings The Truth - 1979
Johnny And June - 1980
Rockabilly Blues -1980
Tall Man-1980
The Baron - 1981
The Survivors - 1982 [with Jerry Lee Lewis and Carl
Perkins]
The Adventures Of Johnny Cash - 1982
Johnny 99- 1983
Rainbow - 1985
Highwayman - 1985 [with Willie Nelson and Kris
Kristofferson]
Homecoming - 1986 [with Jerry Lee Lewis, Carl
Perkins and Roy Orbison]
Heroes -1986
Believe In Him - 1986
Johnny Cash Is Back In Town - 1987
Classic Cash -1988
Water From The Wells Of Home - 1988
Boom Chicka Boom - 1989
Highwayman 2 -1990
The Mystery Of Life - 1991
The Best Of Sun Years - 1992
Get Rhythm -1993
Unchained (American) -1996
Hits (PolyGram) -1997
18 Golden Hits (Galaxy) -1997
The Rebel (Ariola Express) - 1997
Live And On The Air (Double Gold) - 1997
I Walk The Line (Beacon) - 1997
VH-1 Storytellers (Sony) - 1998 [live]
Crazy Country (Sony) - 1998
There You Go (Cleopatra) - 1998
16 Biggest Hits (Sony) - 1999
I Walk The Line: The Very Best Of Johnny Cash
(Collectables) -1999
Man In Black: Greatest Hits (Columbia/Legacy) -
1999
The Very Best Of Johnny Cash (Charly) - 1999
His Greatest Hits Old & New (Hallmark) - 1999
Essential Sun Collection (Recall) - 1999
The Complete Original Sun Singles (Varese) - 1999
Just As I Am (Vanguard) - 1999
Original Golden Hits, Vol. 1-2 (Collectables) - 1999
Greatest Hits Of Johnny Cash, Vol. 1 (Platinum Disc)
-2000
Greatest Hits Of Johnny Cash, Vol. 2 (Platinum Disc)
-2000
Greatest Hits Of Johnny Cash (Platinum Disc) -
2000
Best Of Johnny Cash (Castle) - 2000
Murder (Columbia/Legacy) - 2000
Love (Columbia/Legacy) - 2000
God (Columbia/Legacy) - 2000
Love. God, Murder (Columbia/Legacy) - 2000
American III: Solitary Man (Sony) - 2000
Complete Live At San Quentin (Columbia/Legacy) -
2000
The Sun Years, Vol. 1 (Original Sun) - 2000
A Living Legend (TeeVee) - 2000
The EP Collection (See For Miles) - 2000
Return To The Promised Land (Renaissance) - 2000
Road Less Travelled: Sun Recordings (Varese) -
2001
The Very Best Of The Sun Years (Metro) - 2001
The Legends Collection (Dressed To Kill) - 2001
16 Biggest Hits, Vol. 2 (Sony) - 2001
Man In Black: Very Best Of Johnny Cash (Sony) -
2001
Sun Records 50th Anniversary Edition (Direct
Source) - 2001
The Legends Collection, Vol. 1 (Dressed To Kill) -
2001
Legends Collection, Vol. 2 (Dressed To Kill)-2001
Johnny Cash Collection (Country Stars) - 2001
Wanted Man (Sony) - 2002
The Essential Johnny Cash (Columbia) - 2002
The Legend Of Johnny Cash (K-Tel) - 2002
The Essential Sun Singles (Varese) - 2002
At Folsom Prison/At San Ouentin/America [live]
(Columbia) - 2002
20th Century Masters: The Millennium (Mercury) -
2002
Johnny Cash & Friends (Universal) - 2002
Live At Madison Square Garden (Columbia/Legacy) -
2002
Christmas With Johnny Cash (Madacy) - 2002
149
CAST
CAST
Группа образована в 1994 году
в Великобритании.
Джон Пауэр - ритм-гитара, вокал
Лайэм Тайсон - соло-гитара
Питер Уилкинсон - бас-гитара
Кит О’Нилл - ударные
Современные английские группы все чаще
заимствуют элементы стилистики 60-х годов, и
это касается не только музыки - молодые бри-
танские музыканты сейчас и выглядят, почти
как звезды 60-х. Имидж и стилистику самой
популярной группы всех времен и народов экс-
плуатируют Oasis и Blur, Elastica и The Blueto-
nes - как выясняется, «возвращение к корням
и истокам» гарантирует стабильный успех, а
если в адрес той или иной группы звучат обви-
нения в чрезмерной «битловости», то на это
мало кто обращает внимание: музыка хорошая,
и ладно. Мало ли кто играл ее сто лет назад.
Ливерпульцы Cast не стали исключением -
они, как и многие их коллеги, не скрывают сво-
его увлечения музыкой The Beatles, правда, в
случае Cast это психоделический период «бит-
лов», четко датированный 1966 годом, когда
вышел альбом «Revolver». Дебютный сингл
Cast «Fine Time», записанный через несколько
месяцев после возникновения группы в начале
1994 года, словно вышел из середины 60-х
когда моду в роке определяли группы с берегов
реки Мерси. В таком же стиле выдержан и де-
бютный альбом «АП Change», выпущенный в
середине октября 1995 года, - судя по успеху
пластинки и предшествовавшего ей сингла «Al-
right», Англия не имеет принципиальных возра-
жений против музыки, чье время, казалось, ис-
текло с появлением синтезаторов звука. Зна-
чит, так только казалось.
Дискография:
All Change (Polydor) - 1995
Flying (Polydor) - 1997 [mini album]
Mother Nature Calls (Polydor) - 1997
Magic Hour (Polydor) - 1999
Beetroot (Polydor) - 2001
CATATONIA
Группа образована в 1992 году
в Великобритании.
Марк Робертс - гитара
Оуэн Пауэлл - клавишные, гитара
Сайрис Мэттьюс - вокал
Пол Джонс - бас-гитара
Алед Ричардс - ударные
Как говорил гитарист и композитор Catatonia
Марк Робертс, «жизнь в городе Кардиффе
страшно скучная: кинотеатров мало, телевизи-
онный прием безобразный, а подключиться к
кабельному каналу очень дорого. Остается ли-
бо пить с утра до ночи, либо организовывать
группу...
Я неделю пил, потом понял, яо еще через
неделю такой жизни сыграю в ящик, и стал ис-
кать единомышленников по альтернативному
досугу».
Первой на призыв Робертса, в ту пору рабо-
тавшего водителем грузовика на фабрике со-
бачьих консервов, откликнулась медсестра
психиатрической лечебницы Сайрис Мэттьюс,
а вслед за ней в группе появился бывший до-
рожный полицейский Пол Джонс. Компания
подбиралась славная: незадавшийся алкого-
лик, он же гитарист, девушка, раз в три дня
проводившая сутки в дурдоме среди тихих и
громких сумасшедших, - она же певица, и бас-
гитарист, уволенный из дорожной полиции
Кардиффа за то, что однажды за день выписал
почти двадцать штрафов за «слишком медлен-
ную езду». Такой богатый жизненный опыт не
мог не реализоваться в песнях Catatonia (даже
учитывая тот факт, что барабанщик Алед Ри-
чардс и клавишник/гитарист Оуэн Пауэлл
прежде вели жизнь пресную), и дебютный аль-
бом «Way Beyond Blue» подтвердил эту истину.
Английские критики назвали стиль Catatonia
«психодраматическим гитарным роком», за-
ставив недоумевать слушателей: что же все-та-
ки за музыку играет эта группа? Специалисты
находят сходство между вокальной манерой
Сайрис Мэттьюс и Бьорк, хотя некоторые счи-
тают, что «Бьорк не смогла бы так страшно
орать более минуты». Мэттьюс это удается -
похоже, сказываются навыки прежней работы.
Другие музыкальные обозреватели видят в
Мэттьюс «похмельную Мэрилин Монро», но по
всем вопросам, связанным с алкоголем, вока-
листка рекомендует обращаться к Робертсу
(«он был почти профессионалом»). Поговари-
вают о грядущих гастролях Catatonia в США,
однако музыканты группы недавно заявили,
что «когда-то Уэльс покорил Англию (Кардифф
- зто в Уэльсе. - Ред.), и теперь мы собираем-
ся восстановить историческую справедли-
вость». Вопрос «исторической справедливос-
ти», как ее понимают Catatonia, может коснуть-
ся и Америки - может, поэтому группу не спе-
шили приглашать в бывшую английскую коло-
нию?
Альбом «Equally Cursed And Blessed» по-
явился весной 2000 года, а летом 2001-го -
«Paper Scissors Stone»; единственный сингл
с него, «Stone By Stone», большого успеха не
имел. В сентябре Сайрис Мэттьюс заявила, что
уходит из группы - по слухам, девушка дове-
ла себя до страшного физического и
нервного истощения. Оставшиеся музыканты
продолжают выступать, однако название «Ca-
tatonia» они больше не имеют права использо-
вать.
Дискография:
Catatonia (Crai) -1993
Sublime Magic Of Catatonia (Nursery) - 1996
Way Beyond Blue (Blanco Y Negro) - 1996
Tourist (WEA) - 1996 [Japan-only release]
International Velvet (Warner Bros.) - 1998
The Crai EPs: 1993/94
For Tinkerbell & Hooked (M I.L.) - 1999 [EP]
Equally Cursed & Blessed (Atlantic/Blanco Y Negro)
-2000
Paper Sc'ssors Stone (Blanco YNegro) - 2001
150
TRACY CHAPMAN
CATHERINE WHEEL
Группа образована в 1990 году
в Великобритании.
Роб Дикинсон - вокал, гитара
Брайан Фаттер - гитара
Дэйв Хоуиз - бас-гитара
Нил Смит - ударные
Организовал Catherine Wheel (зто название
средневекового приспособления для пыток)
Роб Дикинсон, двоюродный брат бывшего ве-
дущего вокалиста Iron Maiden Брюса Дикинсо-
на. Первый демо-тейп записывался, по словам
вокалиста и гитариста, «от скуки», но то, что
получилось, заинтересовало поклонников не
только хард-рока, но и «новой альтернативы»
(в 1990 году в состав Catherine Wheel входил
еще один барабанщик, Грейт Ярмаут). В 1991
году группа записала свой первый мини-аль-
бом «She’s Му Friend», кторый выпустила неза-
висимая фирма Wilde Club. Живая и в то же
время резкая и агрессивная музыка новой
группы привлекла внимание крупных англий-
ских антрепренеров, и осенью 1991 года Cathe-
rine Wheel провели обширные гастроли, сопро-
вождая Blur и Charlatans. В конце все того же
1991 года группа подписала контракт с мэйд-
жор-фирмой Fontana Records, на который вы-
шел их первый лонг-плей «Ferment», 1991 год.
В1993 году Catherine Wheel выпустили альбом
«Chrome» (принимая во внимание элементы
психоделии, появившиеся в композициях этого
диска, можно предположить, что музыканты
назвали пластинку в честь американской груп-
пы Chrome).
Два новых сингла «Waydown» и «God Inside
Му Head», легли в основу третьего диска -
«Happy Days», который вышел летом 1995 го-
да, - эта пластинка в гораздо большей степени
рок-н-ролльная, чем все предыдущие работы
Catherine Wheel. Записав в 2000 году очеред-
ной студийный альбом, группа объявила о
«временном прекращении совместной дея-
тельности», и затишье продолжается до сих
пор.
Дискография:
She's Му Friend (Wilde Club) - 1991 [ЕР]
Ferment (Fontana) -1991
Chrome (Fontana/Mercury) -1993
Happy Days (Fontana/Mercury) - 1995
1996 Like Cats And Dogs (Mercury) - 1996 [сбор-
ник]
Adam & Eve (Mercury) -1997
Wishville (EMI/Columbia) - 2000
GENE CHANDLER
Певец и композитор Джин Чендлер
(настоящее имя Юджин Диксон)
родился 6 июля 1937 года в США.
Этого соул-певца сегодня если и помнят, то
исключительно по мегаселлеру 1962 года «Du-
ke Of Earl» - этот сингл несколько недель воз-
главлял хит-парад США, а в 80-е и 90-е ,годы
его аранжировки включали в свой репертуар
даже панк- и метал-группы. Во второй полови-
не 70-х - во время расцвета диско-музыки -
Джин Чендлер записал еще один удачный
сингл - «Get Down», который также имел меж-
дународный успех. В конце 80-х исполнитель
полностью отошел от дел.
Дискография:
The Duke Of Ear! (Vee-Jay) - 1962
The Duke Of Earl (Charly) - 1962
Just Be True (Charly) -1964
Greatest Hits By Gene Chandler (Constellation) -
1964
Gene Chandler/Live On Stage In 65 (Constellation) -
1965
Live On Stage In ‘65 (Charly) - 1965
Live At The «Regal» (Charly) - 1965
The Duke Of Soul (Charly) - 1966
Gene Chandler (Checker) - 1967
The Girl Don’t Care (Brunswick) - 1967
There Was A Time (Brunswick) - 1968
The Two Sides Of Gene Chandler (Brunswick) -
1969
The Gene Chandler Situation (Mercury) - 1970
Gene And Jerry: One And One (Mercury) -1971
[with Jerry Butler]
Get Down (20th Century) - 1978
When You're Number One (20th Century) - 1979
Gene Chandler ‘80 (20th Century) - 1980
Just Be True (20th Century) - 1980 [сборник]
Nothing Can Stop Me (Charly) - 1980
Here's To Love (20th Century) - 1981
Stroll On With The Duke (Charly) -1984
The Duke Of Soul (Chess) - 1984
Live At The Regal (Charly) - 1986 [перемикширо-
ванная версия концертного альбома 1965 года]
60s Soul Brothers (Kent) - 1986
Duke Of Eart: 23 Greatest Hits (CBS) - 1992
Greatest Hits (Collectables) - 1994
Rainbow ‘80 (Collectables) - 1994
Nothing Can Stop Me: Greatest Hits (Varese
Sarabande) -1994
Tell It Like It Is (Black Tiger) - 1995
Best Of Gene Chandler (Platinum Pop) - 1995
Soul Master (Universal) - 1995
The Soul Of Gene Chandler (Brunswick) - 1996
Duke Of Soul: The Brunswick Years (Diablo) - 1998
Get Down With The Get Down (WestSide) - 1999
The Brunswick Years: 1966 - 1969 (WestSide) -1999
The Best Of Gene Chandler: The Duke Of Earl
(Collectables) - 2000
TRACY CHAPMAN
Певица и композитор Трейси Чепмен
родилась в 1964 году в США.
Эта чернокожая певица - доказательство то-
го, что и по сей день в рок-музыке могут слу-
чаться сенсации: так стремителен был ее взлет
на звездную орбиту в 1988 году.
Детство Трейси было печальным: одинокая
девочка, запоем читавшая и слушавшая плас-
тинки Боба Дилана, Джони Митчелл, Ареты
Фрэнклин и Эл Грина, она посещала частную
школу, затем поступила в университет в Масса-
чуссетсе, там в начале восьмидесятых она и на-
чала выступать в различных клубах, исполняя
полюбившийся ей с детства фолк-рок.
Ее заметили представители фирмы SBK
Publishing, и она записала первый альбом про-
дюсером которого был Дэвид Кершенбаум, ко-
торый ранее продюсировал работы Джоан Ба-
эз, Ричи Хейвенса и Джо Джексона. Вскорости
ее переманили к себе фирма Elektra Records и
менеджер Эллиот Робертс (управлявший дела-
ми Нила Янга и др.) - несмотря на то, что чер-
ные фолк-певцы не пользовались большим
спросом у публики. Но музыка и личность
Трейси Чепмен не могли не победить преду-
беждения.
После выхода в 1988 году записанного на
Elektra Records дебютного альбома, Робертс
решил «запустить» певицу в Лондон, на кон-
церт в честь дня рождения Нелсона Манделы.
Трейси должна была «заполнять паузы» между
выступлениями признанных музыкантов, но
случилась какая-то накладка у звукорежиссе-
ров, и она спела вместо положенных трех пе-
сен - пять. И за эти несколько минут буквально
зачаровала многомиллионную телеаудиторию
и десятки тысяч слушателей, присутствовав-
ших в зале. Уже через несколько дней ее аль-
бом вошел в британский Тор 3, а сингл «Fast
Саг» - в Тор 10. В том же году она отправилась
с Брюсом Спрингстином, Стингом и Питером
Гэбриэлом во всемирное турне от организации
Amnesty International, а альбом ее разошелся
двумя миллионами экземпляров.
Второй альбом как это часто бывает, не оп-
равдал слишком завышенных требований к
151
TRACY CHAPMAN
Трейси, но она, в отличие от многих своих кол-
лег, которых подобная ситуация заставляла
пасть духом, сохранила спокойствие и работо-
способность, и после довольно продолжитель-
ного перерыва в 2000 году записала альбом
«Telling Stones-
Дискография:
Tracy Chapman (Elektra Records) - 1988
Crossroads (Elektra Records) - 1989
Matters Of The Heart (Elektra Records) - 1992
New Beginning (Elektra/EEG) - 1995
Telling Stories (Elektra) - 2000
Collection (Warner Bros.) - 2001
Let It Rain (Elektra) - 2002
CHARLATANS (UK)
Группа образована в 1989 году
в Великобритании.
Том Берджесс - вокал
Джон Бейкер - гитара
Мартин Бпант - бас-гитара
Роб Коллинз - клавишные
Джон Брукс - ударные
На рубеже 1989 - 1990 годов в Манчестере
появилось множество новых интересных
групп, но взлет Charlatans был, пожалуй, наи-
более стремительным. Группа создала свой
собственный саунд - при этом они использова-
ли мелодии 60-х годов - и весьма впечатляю-
щий сценический образ. Для этого они наняли
ветерана-осветителя из Калифорнии «Капита-
на Уиззо», и он вовсю использовал психодели-
ческие световые эффекты. Дебютный ЕР «Indi-
an Rope», выпущенный на собственной фирме
группы, привлек внимание солидной фирмы
Beggars Banquet. В 1990 году был выпущен де-
бютный альбом, несколько синглов с которого
попали в таблицы популярности, а диск 1997
года едва не стал национальной сенсацией, на
две недели возглавив хит-парад альбомов Анг-
лии. 23 июля 1996 года в автомобильной ката-
строфе погиб клавишник группы Роб Коллинз.
Несмотря на то, что именно этот музыкант был
одним из создателей характерного саунда
Charlatans, музыканты приняли решение про-
должать начатое дело, и записали альбом
«Tellin’ Stories», партии клавишных на котором
играл Мартин Даффи из Primal Scream. Плас-
тинка вышла весной 1997 года, и почти сразу
же возглавила британский хит-парад. В 1999-м
группа записала диск «Us And Us Only».
Дискография:
Indian Rope (Oead Oead Good) - 1990 [EP]
Then (Situation Two) - 1990 [EP]
Some Friendly (Rough Trade) - 1990
Over Rising (Situation Two) - 1991 [EP]
Me In Time (Situation Two) - 1991 [EP]
Between 10th And 11th (Rough Trade) - 1992
Up To Our Hips (Beggars Banguet) - 1994
The Charlatans (Beggars Banguet) - 1995
Tellin’ Stories (Rough Trade/Beggars Banguet) -
1997
The Charlatans l/s. The Chemical Brothers (Beggars
Banguet) -1997 [EP]
Melting Pot (Beggars) - 1998 [сборник]
Us And Us Only (MCA) - 1999
Wonderland (MCA) - 2001
Songs From The Other Side (Beggars Banguet) -
2002
RAY CHARLES
Пианист, композитор, вокалист Рэй Чарлз
(настоящее имя Рзй Чарлз Робинсон)
родился 23 сентября 1930 года в США.
Рзй Чарлз начал играть на фортепиано в
детстве В шесть лет потерял зрение. С 1937-го
по 1945 год учился в музыкальной школе для
слепых, затем работал в различных оркестрах,
в частности, в The Maxim Trio, где играл на
фортепиано. В 1949 году The Maxim Trio и Рэй
Чарлз (тогда он еще выступал под своим насто-
ящим именем, которое вынужден был позже
сменить, чтобы его не спутали с легендарным
боксером Шугар Рэй Робинсоном, который то-
же пел и записывал пластинки) выпустили
сингл «Confession Blues», вошедший в амери-
канский Тор 3 в категории ритм-энд-блюз.
Последовала серия записей, в которых Рэй
Чарлз оттачивал свое вокальное мастерство
под влиянием Лоузлла Фулсона. звезды ритм-
энд-блюза, он также рано добился успеха как
пианист и аранжировщик.
Серьезные изменения в судьбе Рэя Чарлза
произошли в 1954 году, когда глава Atlantic
Records Ахмет Эртегун перекупил его контракт
и решил переориентировать Чарлза на более
модный в те времена стиль буги Сингл «It
Sould’ve Been Ме» возглавил в 1954 году спи-
сок ритм-знд-блюзовых хитов, и Чарлз снова
собрал свой собственный небольшой состав. А
в 1955 году Чарлз записал «Гve Got A Woman»,
вещь, которой было суждено произвести рево-
люцию в ритм-энд блюзе и во всей популярной
музыке в целом. Песни Чарлза возглавляли все
хит-парады середины пятидесятых.
Его вещи стали исполнять другие певцы, а
концерты превращались в нечто вроде «вне-
церковных» богослужений: Чарлза сопровож-
дал женский вокальный квартет The Ronettes, и
впадавшая в экстаз публика на протяжении
всего концерта вела себя так, как ведут прихо-
жане в негритянских храмах, хором подпевая
ведущему. На концертах он играл не только на
фортепиано, но и на саксофоне, и показал се-
бя весьма умелым руководителем оркестра.
Тогда же Рэй Чарлз заслужил почтение не
только поклонников ритм-энд-блюза, но и
строгих джазменов. В 1958 году он выпустил
инструментальный альбом «The Great Ray Char-
les», а затем, по существу, «изобрел» соул. В
1959 году Чарлз пишет одну из своих самых
знаменитых вещей - «What’d I Say», которая
обеспечила успех одноименной пластинки. Во-
кальная манера Рэя Чарлза, а также его поиски
в стиле соул оказали огромное влияние на всех
музыкантов мира. В 60-е годы Рэй Чарлз про-
являет интерес к джазу (опять-таки через приз-
му соул) и записывает несколько пластинок на
стыке двух этих стилей.
Это время вообще стало пиком карьеры
Чарлза как в творческом, так и в финансовом
отношениях. Альбом «Genius + Soul = Jazz» во-
шел в Тор 5, a «Hit The Road Jack» - исполнен-
ная и записанная Чарлзом вещь Перси Мзй-
152
ray CHARLES
филда - была продана более чем миллионным
тиражом. Та же участь «постигла» и все после-
дующие его работы. Однако со временем Чарпз
все больше отходит от музыки соул и переклю-
чается на мэйнстрим. В 1966 году его аресто-
вывают по обвинению в употреблении наркоти-
ков, он проходит курс лечения, и снова появля-
ется в таблицах популярности - на этот раз с
аранжировками песен The Beatles «Yesterday»
(1968 год) и «Eleanor Rigby» (1968 год).
В семидесятых имя Рэя Чарлза было занесе-
но в Зал славы рок-н-ролла в категории испол-
нителей ритм-энд-блюза и соул. Он продолжа-
ет работать и по сей день: выпускает по не-
скольку пластинок в год, гастролирует, пишет
музыку к фильмам и театральным пьесам, по-
могает в студийной и концертной работе раз-
личным исполнителям. Вклад Рэя Чарпза в со-
временную музыку невозможно переоценить:
не будь Рэя Чарлза, возможно, не появились
бы такие исполнители, как Стиви Уандер, Джо
Коквр, Манфред Мэнн, и многие другие, счита-
ющие слепого пианиста своим духовным от-
цом.
Дискография:
Ray Charles 'Atlantic) - 1957 The Great Ray Charles
(Atlantic) -1957
The Great R C (Atlantic) - 1958
Yes Indeed (Atlantic) - 1958
Ray Charles At Newport (Atlanic) - 1958
Whatd I Say (Atlantic) - 1959
Soul Brothers (с великим вибрафонистом Милтом
Джексоном) (Atlantic) - 1959
The Genius Of Ray Charles (Atlantic) - 1959
Ray Charles Sextet (Atlantic/London) - 1960
In Person (Atlantic) - 1960
Genius Sings The Blues (Atlantic/London) - 1960
Genius Hits The Road (HMV) - 1960
Ray Charles And Betty Carter (HMV/ABC) - 1960
Dedicated To You (ABC/HMV) - 1960
Do The Twist (Atlantic) - 1960
Genius + Soul = Jazz (Atiantic/HMV) - 1961
Story Vol 1 (Atlantic) - 1962
Story Vol 2 (Atlantic) - 1962
Soul Meeting (с Милтом Джексоном) (Atlantic) -
1962
Modern Sounds In Country And Western Music
(A8C/HMV) -1962
Modem Sounds In Country And Western Music 2
(ABC/HMV)-1962
Greatest Hits (HMV/ABC) - 1962
Story Vol 3 (Atlantic) - 1963
Ingredients In A Recipe For Soul (HMV/ABC) - 1963
Baby Its Cold Outside EP (HMV) - 1963
Sweet And Sour Tears (ABC/HMV) - 1963
Ballad Style Of Ray Charles EP (HMV) - 1963
Country And Western Meets Rhythm And Blues
(HMV) - 1963
Story Vol 4 (Atlantic) - 1964
Busted EP (HMV)-1964
Have A Smile With Me (HMV) - 1964 Ray Charles
Live (Atlantic) - 1965
Together Again (HMV/ABC) - 1965
Sensational (Society) -1965
Cincinnati Kid (MGM) - 1965
Crying Time (HMV)-1966
Rays Mood (HMV/ABC) - 1966
Listen (HMV/ABC)-1967
A Man And His Soul (ABC) - 1967
Le Grand (Atlantic) - 1967
In The Heat Of The Night (UA) - 1967
Great Hits (Longmes) - 1968 [5LP set]
14 Original Hits (Starday) - 1968
Greatest Hits Vol 2 (Stateside) - 1968
Love Country Style (Probe/ABC) - 1968
I’m All Yours Baby (АВС/Stateside) - 1969
Doing His Thing (ABC) - 1969
The Artistry Of Ray Charles (Baronet) - 1969
3 Of A Kind (Design) - 1969
Portrait Of Ray (АВС/Stateside) - 1969
My Kind Of Jazz (Tangerine) - 1970
Volcanic Action (Probe/ABC) - 1971
25th Anniversary In Showbusiness (ABC/Atlantic) -
1971
Ray Charles Presents The Raelettes (Tangerine) -
1972
Message From The People (ProbeABC) - 1972
Original Ray Charles (Boulevard) - 1972
Jazz Number Two (Tangerine) - 1973
Genius In Concert L. A. (Bluesway) - 1973
Alltime Great Country And Western Hits (Probe) -
1973
The Fantastic (Musidisc) - 1973
Memories Of Movie Man (Atlantic) - 1973
Incomparable (Musidisc) -1973
Through The Eyes Of Love (Probe/ABC) - 1973
Come Live With Me (Crossover/London) - 1974
World Of Ray Charies (Oecca) - 1974
World Of Ray Charies Volume 2 (Decca) - 1975
Live In Japan (Crossover) - 1975
Focus On Ray Charles (London) - 1975
My Kind Of Jazz Volume 3 (Crossover) - 1975
Renaissance (Crossover/London) -1975
Honey Honey (XIRA) - 1975
Porgy And Bess (с Клио Лайн) (RCA/London) -
1976
The Best Of Ray (MCP) - 1976
Ray Charies (Everest/Upfront) - 1976
Ray Charles Vol 2 (Everest/Upfront) - 1976
What Have I Done To Their Songs (London) - 1977
True To Life (Atlantic/London) - 1977
Love And Peace (Altco/London) - 1978
Star Collection (MIDI) - 1978
Ray Charles Blues (Amber) - 1978
Fabulous Ray Charles (Musidisc) - 197B
20 Golden Pieces Of Ray Charles (Bulldog) - 1979
Ain’t It So (London) - 1979
Superdisc Of RC (A&M) - 1979
A Ray Of Hope (Manhattan) - 1980
Brother Ray (London) - 1980
Everything (Manhattan) -1980
I Can't Stop Loving You (Pickwick) - 1980
Simply Ray (Manhattan) - 1980
Great Hits (Phoenix) - 1982
Wish You Were Here Tonight (Phoenix) - 1983
Oo I Ever Cross Your Mind (CBS) - 1984
Tell The Truth (Charly) - 1984
The Fantastic Ray Charles (Musidisc) - 1985
Just Between Us (Manhattan) - 1988
Greatest Country And Western Hits (Sequel) - 1990
The Living Legend (Arcade) - 1992
The Birth Of Soul (Atlantic) - 1996 [3CD]
Strong Love Affair (Warner Bros.) - 1996
Best Of Easy Listening (Richmond) - 1996
See See Rider (Musketeer) - 1996
She's On The Ball (Prime Cuts) - 1996
Walkin' & Talkin’ (Fat Boy) - 1996
Berlin, 1962 (Pablo) - 1996 [live]
Great (Goldies) -1996
Alone In The City (Remember) - 1996
Sings The Blues, Vols 1 & 2 (Excelsior) - 1996
I’ve Got A Woman & Other Hits (Rhino) - 1997
Ray Charles: Members Edition (United Audio) - 1996
The Best Of Ray Charies (OJ Specialist) - 1997
Revue Collection (Revue) - 1997
Super Hits (Sony) - 1998
In Concert (Rhino) - 1998
Ouets (Rhino) -1998
Instrumentals (Rhino) -1998
Siftin' On Top Of The World (Mastertone) - 1998
Ray Charles And Betty Carter/Oedicated To You
(Rhino) - 1998
Love Songs (Rhino) - 1999
Blues Is My Middle Name (Rivie’re Inti) - 1999
The Genius Of Ray Charles (Madacy) - 1999
Ultimate Hits Collection (Rh.no) - 1999
Greatest Hits (Charlv) -1999
Blues & Soul Greats (Hallmark) - 1999
The Very Best Of Ray Charles (Rhino) - 2000
Golden Legends (Direct Source) - 2000
High Profile (Direct Source) - 200l
20 Golden Classics (Cleopatra) - 2000
Siftin' On Top Of The World (Legacy) - 2000
The Best Of Ray Charles, Vol. 2 (Rhino) - 2000
Georgia On My Mind (Mastersound) - 2000
Cocktail Hour (Columbia River) - 2001
Star Power: Ray Charles (Direct Source) - 2001
Confession Blues (Goldies) - 2001
1949 - 1950 (Melodie Jazz) - 2001
153
ray CHARLES
Definitive (Warner Bros.) - 2001
Blues Is My Middle Name (K-Tel) - 2001
Genius (Starburst) - 2002
Ray’s Blues (BCI)-2002
Blues Before Sunrise (ZYX) - 2002
Essential Collection (Cleopatra) - 2002
Ray Charles Sings For America (Rhino) - 2002
Thanks For Bringing Love Around Again (Crossover)
-2002
Live At The Montreux Jazz Festival (Pioneer) - 2002
CHEAP TRICK
Группа образована в 1972 году в США.
Робин Зэндер - вокал, гитара
Том Питерссон - бас-гитара, вокал
Рик Нильсен - гитара
Бан Карлос (настоящее имя Брэд Карлсон)
- ударные
Нильсен и Питерссон начали выступать в
1967 году в группе Gream Reaper, затем смени-
ли название на Fuse, и в 1969 году записали по-
средственную пластинку. Группа долгое время
гастролировала в Европе, но успеха не доби-
лась.
В 1974 году были приглашены новые музы-
канты, и появился Cheap Trick. Поначалу группа
исполняла мелодичные песни в стиле The Be-
atles, но, почувствовав, что так в звезды не про-
бьешься, изменила манеру и постепенно пере-
шла к жестокому хард-року. Первый сингл Che-
ap Trick вышел в 1977 году, тогда же был запи-
сан альбом «In Colour», а композиции с диска
«Heaven Tonight», 1978, попали в верхнюю
часть американского хит-парада. Cheap Trick
имели такой невероятный успех в Японии, что
стали поговаривать о «новой битломании».
(Запись одного из концертов в Японии появи-
лась в 1979 году.)
В следующих работах Cheap Trick продемон-
стрировали незаурядные композиторские и по-
этические способности: альбомы «Dream Poli-
ce», 1979; «АП Shook Up», 1980; «Dne One Dne»,
1982, стали «платиновыми». Затем активность
Cheap Trick несколько снизилась, и пластинки
«Next Position Please!», 1983; «Standing On The
Edge», 1985, внимания не привлекли. Альбом
«Lap Of Luxury» оказался более удачным, он во-
шел в Тор 20 США, а их сингл - они исполняли
вещь Элвиса Пресли «Don’t Be Cruel» - попал в
Тор 10. В девяностом они снова вернулись в
чартсы с синглом «Can’t Stop Falling Into Love»
и с альбомом «Busted». После продолжитель-
ного бездействия Cheap Trick в 1997 году ре-
формировались и записали новый альбом, ко-
торый попал в чартсы «тяжелого» английского
издания «Кеггапд!». В начале 2002 года все
альбомы Cheap Trick были переизданы с добав-
лением множества бонусов - в некоторых слу-
чаях их количество превышало исходный мате-
риал, который первонально был на виниловых
альбомах.
Дискография:
Cheap Trick (Epic) - 1977
In Color (Epic) - 1977
Heaven Tonight (Epic) - 1978
Cheap Trick Live At Budokan (Epic) - 1978
Dream Police (Epic) - 1979
All Shook Up (Epic) - 1980
One On One (Epic) - 1982
Next Position Please (Epic) - 1983
Standing On The Edge (Epic) - 1985
The Doctor (Epic) - 1986
Lap Of Luxury (Epic) - 1988
The Flame EP (Epic) - 1988
Busted (Epic) -1990
The Greatest Hits (Epic) - 1991
The Collection (Castle Communications) - 1992
I Want You To Want Me (Hollywood) - 1992 [сбор-
ник]
Voices (Hollywood) - 1992 [сборник]
Budokan II (Epic) - 1993
Woke Up With A Monster (Warner Bros.) - 1994
Cheap Trick (Red Ant) - 1997 [новый студийный
альбом - не путать с первой пластинкой!]
Cheap Trick At Budokan: The Complete Concert
(Epic/Legacy) -1998
Hits Of Cheap Trick (Sony) - 1998
Don’t Be Cruel (Sony) - 1998
Live 1998 (Strange Fruit) - 1999
Music For Hangovers (Cheap Trick) - 1999 [live]
Authorized Greatest Hits (Epic/Legacy) - 2000
Silver (Cheap Trick) - 2001 [live]
The Greatest Hits [Expanded] (Epic) - 2002
CHUBBY CHECKER
Выдающийся исполнитель рок ь роллав
и твиста Чабби Чекер (настоящее имя
Эрнест Ивенс) родился в 1941 году в США
Фирма грамзаписи поначалу подписала мо-
лодого Чабби Чекера на исполнение хитов дру-
гих исполнителей: он удивительно удачно ими-
тировал их вокальный стиль: так, в своем де-
бютном сингле «The Class» он пел «совсем
как» Элвис Пресли, Фэтс Домино и др. (Кстати,
Чекером его прозвали за пристрастие к клетча-
тым костюмам.) Но в 1960 году Чекер, по пред-
ложению известного диск-жокея Дика Кларка,
записал свою версию хита Хэнка Болларда
«The Twist», и его исполнение оказалось на-
столько лучше оригинального, что пластинка
возглавила американские чартсы и разошлась
более чем миллионным тиражом.
Чекер стал «королем танцплощадок»: ис-
полненные им в 1960 -1961 годах «The Huckle-
buck», «Danse The Mess Around», «The Fly- и
«Pony Time» звучали по всей Америке, a «Let’s
Twist Again» положила начало «твистовой ли-
хорадке» во всем мире.
Твисты запели все - от Сэма Кука до Фрэнка
Синатры, но с Чекером в этой области срав-
ниться не мог никто: да и по сей день те, кто
были подростками в шестидесятых не могут
забыть знаменитые его вещи «Slow Twisting»,
«Limbo Rock», «Twist It Up», «Loddy Lo» и дру-
гие.
К середине шестидесятых Чекер был «сме-
тен» из таблиц популярности вторжением в них
британских групп, и слава его пошла на убыль.
Но в середине семидесятых новое поколение
подростков выбрало твист, и в 1975 году «Let’s
Twist Again» вошел в британский Тор 10.
154
CHEMICAL BROTHERS
Удивительна цикличность ностальгии по
твисту - в 1988 году за твист взялись уже рэп-
перы, и Чекер выступил вместе с популярной
тогда рэповой группой The Fat Boys: их версия
«The Twist» попала в таблицы популярности и в
Америке, и в Великобритании.
Дискография:
Chubby Checker (Parkway) - 1960
Chequered (London Records) - 1960
Your Twist Party (Parkway) -1961
Twist (Columbia) -1962
King Of The Twist EP (Columbia) - 1962
Don't Knock The Twist (Columbia) - 1962
Twist With Chubby Checker (Parkway) - 1962
Its Pony Time (Parkway) - 1962
Lets Twist Again (Parkway) - 1962
Your Twist Party (Parkway) - 1962
Twishn Around The World (Parkway/Golden Guinea)
-1962
For Teen Twisters Only (Parkway) - 1962
In Person (Parkway) - 1963
All The Hits (Parkway) - 1963
Limbo Party (Parkway) - 1963
B'ggest Hits (Parkway) - 1963
Lets Limbo Some More (Parkway) - 1963
Beach Party (Parkway) - 1963
Twist It Up (Parkway) - 1963
Down To Earth (Cameo Records) - 1963
Golden Hits (Cameo Records) - 1963
Dancing Party EP (Cameo Records) - 1963
Cubby Checker And Bobby Rydell (Cameo Records)
-1963
Discotheque (Parkway) - 1964
Folk Album (Parkway) - 1964
Eighteen Golden Hits (Parkway) - 1966
Greatest Hits Of Chubby Checker (London Records)
-1976
The Change Has Come (MCA) - 1982
Best Of Chubby Checker (Creole) - 1984
Still Twistin' (Topline) -1986
16 Greatest Hits (Bescol) - 1987
Chubby Checker's Greatest Hits And More
(Dominion) -1987
20 Greatest Hits (Fun) - 1988
In Deutschland (Bear Family) - 1988
20 Twistin' Hits (Black Tulip) - 1989
Greatest Hits (K-Tel) - 1991
All-Time Greats (Essex) - 1994
Best OfChubby Checker (Madacy) - 1997
Lets Twist (Madacy) - 1997
The Best OfChubby Checker (Excelsior) - 1997
Lefs Twist Again (BMG) -1999
Twistin' Dance Party Mastersound) - 2000
Sixty Minute Workout Session (Teec Recording) -
2001
Toward The Light (Teec Recording) - 2001
Texas Twist (Teec Recording) - 2001
Mister Twist (DJ Specialist) - 2001
The Very Best Of The K-Tel Recordings
(Collectables) - 2001
All-Time Greatest Hits (K-Tel) - 2002
CHELSEA
Группа была образована в 1977 году
в Великобритании.
Джин Октобер - вокал
Брайан Джеймс - гитара
Джефф Майлз - бас-гитара
Крис Бэшфорд - ударные
Chelsea были одними из представителей на-
иболее агрессивного британского панк-рока,
трехминутные композиции группы обычно би-
чевали правительство, безработицу, загрязне-
ние окружающей среды и поднимали аналогич-
ные социальные темы. Наиболее значительная
вещь этой группы - «Right То Work», ставшая
своего рода гимном рабочего класса Лондона
конца 70-х. Chelsea работали вплоть до конца
80-х, однако из-за изменения музыкальной мо-
ды их продукция перестала пользоваться спро-
сом.
Дискография:
Chelsea (Step Forward/Decca) - 1979
No Escape (IRS)-1980
No Damage (IRS) - 1980
Alternative Hits (Step Forward) - 1980
Evacuate (IRS) -1982
Just For The Record (Step Forward) - 1985
Original Sinners (Communique) - 1985
Rocks Off (Jungle) - 1986
Backtrax (Illegal) - 1988
Unreleased Stuff (Clay Records) - 1988
Under Wraps (IRS) - 1989
Ultra Prophets (IRS) - 1989
Traitors Gate (Weser) - 1996
Alternative (Weser) -1996
Fools And Soldiers (Receiver) - 1997
Punk Rock Rarities (Captain OH) - 1999
The BBC Pun/' Sessions (Captain OH) - 2001
Metallic F.O.: Live At CBGBs (Captain OH) - 2002
CHEMICAL BROTHERS
Группа образована в 1994 году
в Великобритании.
Эд Симмонс - вокал, программное
обеспечение
Тим Роулэнде - клавишные, гитара, вокал
Техно/индастриэл дуэт Chemical Brothers на-
чинал под названием Dub Brothers в Манчес-
терском университете, где на историческом
факультете учились оба его участника. В отли-
чие от большинства британских рок групп се-
редины 90-х, ориентировавшихся в своем
творчестве на музыку Black Sabbath и Led Zep-
pelin, Dub Brothers в качестве прототипа избра-
ли модель Stone Roses, Happy Mondays и аме-
риканской рэп-группы Public Enemy. По словам
Симмонса, огромное влияние на музыку дуэта
оказал альбом Public Enemy «It Takes A Nation
Of Millions To Hold Us Back», но с этим можно
не согласиться, так как на первом плане у Che-
mical Brothers (а прежде у Dub Brothers) все же
не ритмика, как в большинстве рэп-групп, а вы-
раженный медитативный (или эмбиент) ряд.
Дебютировав с синглом «Songs То Siren», дуэт
вскоре перебрался в Лондон, где подписал кон-
тракт с фирмой Virgin Records (в США фирму
представляет отделение Astralwerks). Последо-
вало приглашение на гастроли в США, но для
этого пришлось сменить название, так как в
Америке уже давно работает продюсерский
коллектив с названием Dub Brothers (эти про-
дюсеры известны своими записями альбомов
Beastie Boys и Beck). Дебютный полнометраж-
ный альбом «Exit Planet Dust» вышел в 1995 го-
ду, после чего в 1996 году дуэт выпустил очень
сильный мини-диск «Loops Of Fury». С успехом
прошло и выступление Chemical Brothers на
рэйв-фестивале «Огдап'с-96» в Южной Кали-
форнии, где дуэт выступал на одной сцене с та-
кими признанными мастерами эмбиент, как
155
CHEMICAL BROTHERS
The Orb, Underworld и Orbital. Студийный аль-
бом группы 1997 года произвел настоящий фу-
рор в Англии (в записи вошедшего в диск хит-
сингла «Setting Sun» принимал участие Ноэл
Галлахер из Oasis), и диск надолго застрял в
Тор 10. В 2002 году Chemical Brothers выпусти-
ли не менее успешный альбом «Come With Us».
Дискография:
Exit Planet Dust (Virgin) -1995
Loops Of Fury (Virgin/AstralWerks) - 1996 [EP]
Live At The Social, Vol. 1 (Heavenly) -1996
Oig Your Own Hole (Freestyle Oust/Virgin) - 1997
Chemical Reaction: The Best Of British Electronica
(One)-1997
Brothers Gonna Work It Out (AstralWerks) - 1998
Surrender (Astralwerks) -1999
Ousted Decks (Compound Inc.) - 2001
Come With Us (AstralWerks) - 2002
CHER
Певица и актриса Шер (настоящее
имя Шерилин Саркасиан Ла Пьер)
родилась 20 мая 1946 года в США.
Шер начала работать сессионной певицей в
надежде, что заработки помогут ей приступить
к актерской карьере. Когда она работала «на
бэках» у Фила Спектора, познакомилась с пев-
цом Сонни Боно и позже вышла за него замуж.
Они выпустили два сингла под именем «Цезарь
и Клео», а затем получили международную из-
вестность уже как дуэт «Сонни и Шер». В этот
период Шер также записывалась соло - напри-
мер, под псевдонимом Бонни Джо Мэйсон -
записала сингл в честь Ринго Старра «Ringo, I
Love You». В тот же период на ее счету появи-
лось несколько хитов - кавер-вершн песни
группы Byrds «АН I Really Want То Do», «Bang
Bang» - эта вещь, записанная в 1966 году, по-
лучила международную известность, «I Feel
Something In The Air» и «You Better Sit Down
Kids». И хотя некоторым казалось, что она ос-
тавила мечты об актерской карьере, тем не ме-
нее. в шестидесятых она все-таки снялась в
двух фильмах - «Good Times» и «Chastity».
В 1971 году она записала сингл «Gypsies,
Tramps And Thieves», который возглавил табли-
цы популярности, успехом пользовался и одно-
именный альбом. Затем последовали два хи-
та - «Half Breed» и «Dark Lady» - и развод с
Сонни (хотя еще некоторое время дуэт появ-
лялся вместе на сцене и на телевидении). В
1975 году Шер подписала контракт с фирмой
Warner Brothers и выпустила альбом «Stars»,
продюсировал который Джимми Уэбб. Неза-
долго до этого она вышла замуж за Грегга Олл-
мена (см. The Allman Brothers), с которым раз-
велась в 1979 году. В результате этого доволь-
но бурного брака родился альбом «Allman And
Woman: Two The Hard Way». После чего Шер.
похоже, слишком увлеклась светской жиз-
нью - ее имя чаще появлялось в колонках
сплетен, нежели в рубриках, посвященных по-
пулярной музыке. Журналисты с удовольстви-
ем расписывали ее романы с Джином Симмон-
сом (из Kiss) и Лесом Дьюдеком.
В 1981 году Шер записывалась с Митло-
уфом на его альбоме «Dead Ringer For Love»,
однако первая любовь - актерская работа - по-
бедила, и Шер начала активно сниматься в ки-
но, теперь уже в главных ролях. За работу в
фильме «Силквуд» (он демонстрировался по
нашему TV) Шер была выдвинута на «Оскара»,
а роли в фильмах «Маска», «Исгвикские ведь-
мы» и «Подозреваемый» доказали, что амби-
ции актрисы были отнюдь не ложными. Фильм
«Одержимые луной» (1987 год) принес ей дол-
гожданного «Оскара» за лучшую женскую
роль, этот же год был ознаменован выходом
альбома «Cher», сингл с которого - «I Found
Someone» - вошел в Тор 10. Ее хит 1991 года -
кавер-вершн песни Бетти Эверетт «The Shoop
Shoop Song (It’s In His Kiss)» - стал основной
темой следующего фильма с Шер - «Русалоч-
ки». В 90-е годы музыка Шер претерпела кар-
динальные изменения - ее альбом 1989 года
продюсировал Майкл Болтон, диск прорвался
в хит-парад «хард-энд-хэви», а мисс Шер стали
называть «новой королевой «металла». Но этот
титул она носила всего пару лет пока не по-
явился диск «It’s A Man’s World», который, хотя
и был сделан в жесткой манере, но построен по
законам попсы.
Дискография:
Cher (Imperial) - 1966
With Love (Imperial) - 1967
Backstage (Imperial) -1968
3614 Jackson Highway (ATCO) - 1969
Cher (Kapp) -1971
Foxy Lady (Kapp) - 1972
Half-Breed (MCA) -1973
Bittersweet White Light (MCA) - 1973
Dark Lady (MCA)-1974
Cher's Greatest Hits (MCA) - 1974
The Very Best Of Cher Volume II (United Artists) -1975
Stars (Warner Bros.) - 1975
I’d Rather Believe In You (Warner Bros ) - 1976
Take Me Home (Casablanca) - 1979
Black Rose (Casablanca) - 1980
I Paralyze (Columbia) - 1982
Best Of Cher (Liberty) - 1985
Cher (Geffen) - 1987
Heart Of Stone (Geffen) - 1989
1965 - 1992:16 Classical Tracks (Geffen) - 1992
It's A Man’s World (WEA) - 1995
Believe (Warner Bros.) - 1998
Onginal Hits (Disky) - 1998
Cher With Sonny (Entertainers) - 1998
The Casablanca Years iSpectrum) - 1998
Bittersweet: Love Songs Collection (MCA) - 1999
If I Could Turn Back Time: Greatest Hits
(Geffen/lnterscope) -1999
Sunny (Magic) -1999
Bang Bang: The Early Years (Capitol) - 1999
Greatest Hits (WEA/Universal) - 1999
Take Me Home (Polygram) - 1999
Black Rose (EMI) - 1999
20th Century Masters: The Millennium (MCA) - 2000
Millennium Edition (Universal) - 2000
Best Of Cher (Columbia River) - 2000
The Way Of Love: The Cher Collection (MCA) - 2000
Behind The Door: 1964 - 1974 (Raven) - 2000
Story (EMI)-2000
Essential Collection (Hip-O) - 2001
Living Proof (Warner Bros.) - 2001
CHIC
Группа образована в 1976 году в США.
Альфа Андерсон - вокал
Найл Роджерс - гитара
Норма Джин Райт - вокал
Бернард Эдвардс - бас-гитара
Тони Томпсон - ударные
Chic оказались одной из наиболее интерес-
ных и разноплановых черных диско-групп 70-х,
впоследствии эволюционизировавших до со-
156
CHICAGO
ул-джаз-рока. Необходимо отметить, что Найл
Роджерс и Бернард Эдвардс по сей день явля-
ются ведущими продюсерами (Роджерс про-
дюсировал альбомы Дайаны Росс и Дэвида Бо-
уи), в сфере интересов которых самые разные
музыкальные стили, от эстрады до джаза. За-
писав серию «золотых» и «платиновых» альбо-
мов (в частности, особый успех имел дебют-
ный диск и входившая в него композиция
«Dance, Dance, Dance», возглавившая хит-па-
рад США), Chic добились международного ус-
пеха и практически обеспечили себе место в
истории рока, а сольные работы участников
группы изобилуют интересными музыкальны-
ми находками. 18 июня 1996 года в возрасте 43
пет в Нью-Йорке от сердечного приступа умер
Бернард Эдвардс, и шансов на возрождение
группы больше нет
Дискография:
Chic (Atlantic) -1977
Cest Chic (Atlantic) - 1978
Risque (Atlantic) -1979
Les Plus Grands Succes De Chic Greatest Hits
(Atlantic)- 1979
Real People (Atlantic) - 1980
Take It Off (Atlantic)-1981
Tongue In Chic (Atlantic) - 1982
Believer (Atlantic) -1984
Freak Out - The Greatest Hits Of Chic And Sister
Sledge (Atlantic) -1987
Megachic: The Best Of Chic (Atlantic) - 1990
Dance Dance Dance: Best Of Chic (Atlantic) - 1991
Chic-Ism (Atlantic) -1992
The Very Best Of Chic & Rose Royce (Alex) - 1992
[split album]
The Best Of Chic, Vol. 2 (Rhino) - 1992
Everybody Dance (Rhino) - 1995
Dance Dance Dance & Other Hits (Rhino) 1997
The Very Best Of Chic & Sister Sledge (Rhino) -
1999 [split album]
At The Budokan (Something Else) - 1999
The Very Best Of Chic (Rhino) - 2000
CHICAGO
Группа образована в 1967 году в США.
Питер Ситера (1944 г.) - бас-гитара, вокал
Роберт Лзмм (1944 г.) - клавишные, вокал
Терри Кзт (1946 г.) - гитара
Джеймс Пэнкоу (1947 г.) - тромбон
Ли Лафнейн (1946 г.) - труба
Уолтер Пэрезайдер (настоящее имя
Уолт Перри, 1945 г.) - саксофон
Дэнни Сирефайн (1948 г.) - ударные
Четверо студентов музыкального факульте-
та Чикагского университета, Пэнкоу, Сире-
файн, Пэрезайдер и Лафнейн, познакомились
в 1966 году с пианистом Лэммом и создали с
ним группу The Missing Links. В 1967-м к ним
присоединились Ситера и Кэт, и они под назва-
нием The Big Thing начали работать в чикаг-
ских клубах, а затем продюсер Джеймс Герсио
взялся за их менеджмент и первым делом за-
ставил переименоваться в Chicago Transit
Authority.
Влияние Герсио в звукозаписывающих сту-
диях помогло им подписать контракт с CBS
(Герсио продюсировал на этой фирме работы
Blood, Sweat And Tears), и дебютный альбом
группы сразу же попал в Тор 20 США (он вооб-
ще пробыл в американских альбомных чартсах
три года!) и в Тор 10 Великобритании. Хиппо-'
вой аудитории импонировала характерная
для группы смесь джазового инструментария
с роковой ритм-секцией, к тому же музыкан-
ты включили в свой репертуар песни, кото-
рые звучали на демонстрациях протеста во
время съезда Демократической партии в 1968
году.
На Фестивале мира в Торонто они появились
уже под названием Chicago, поскольку у преж-
него оказались другие хозяева - между про-
чим, на этом фестивале состоялся дебют груп-
пы Джона Леннона Plastic Ono Band. Их второй
двойной альбом вышел в 1970 году - в США он
назывался «Chicago II» и попал в Тор 5, в Вели-
кобритании - просто «Chicago», плюс место в
Тор 10. Следующий двойной альбом «Chicago
III» в США вошел в Тор 3, однако в Англии его
приняли с прохладцей.
Между прочим, на альбоме «Chicago VI» в
песне «Wishing You Were Неге» бэки пели The
Beach Boys - по бартеру, поскольку в то время
Герсио играл в этой группе на басе.
В группе произошли перемены - к ней при-
соединился бразильский перкуссионист Лау-
дир де Оливейра, однако на стиль группы это
пока не оказало большого влияния, поскольку
альбомы «Chicago VIII» и «Cnicago IX - Chi-
cago’s Greatest Hits» (оба вышли в 1975 году)
традиционно возглавили чартсы США и не по-
пали в английские. Однако «Chicago X» преодо-
лел английские предрассудки, а сингл с него «If
You Leave Me Now» возглавил таблицы попу-
лярности в обеих странах. В 1978 году Кэт слу-
чайно выстрелил в себя из ружья, которое он
считал незаряженным, и его гибель прервала
цепь альбомов, которые группа уже по тради-
ции называла «Chicago» плюс римский поряд-
ковый номер. Альбом этого года назывался
«Hot Streets» и прошел у публики не так успеш-
но. как прежние. Вместо Кэта взяли Донни Дей-
каса, прекратилось и сотрудничество с группой
Герсио.
В 1982 году в группу пришел клавишник и
вокалист Билл Чемплин (до этого он играл в
The Sons Of Champlin), и музыканты записали
новый альбом на новой для них фирме Full
Moon - он назывался «Chicago 16» - римская
нумерация была оставлена навсегда. Этот аль-
бом впервые после перерыва в пять лет попал
в американский Тор 10 и в английские альбом-
ные чартсы. В него входила песня «Hard То Say
I’m Sorry», прозвучавшая в фильме «Летние
любовники»: она возглавила американские
таблицы популярности, а в Англии попала в Тор
10. Альбом 1984 года «Chicago 17» также
включал в себя два международно признанных
хита и вообще пользовался всеобщим уваже-
нием, но в 1985 году из группы ушел Ситера -
он начал успешную сольную карьеру.
Его заменил Джейсон Шефф (сын известно-
го сессионного музыканта Джерри Шеффа),
группа перебралась на новую фирму - Warner
Bros., на которой выпустила возглавивший
американские чартсы в 1988 году сингл «Look
Away» и вошедший в 1989 году в британский
хит-парад альбом «The Heart Of Chicago». И хо-
тя их тридцатипятипетнее присутствие на сцене
кажется уже «частью пейзажа», а альбомы те-
перь так же традиционны, как и их нумерация,
Chicago все еще способны на создание инте
ресных альбомов и синглов.
Дискография:
Chicago Transit Authority (Columbia/CBS) - 1968
Chicago i'Columbia/CBS) -1970
Chicago III (Columbia/CBS) - 1971
Chicago IV: Live At Carnegie Hall (Columbia/CBS) [4
album live set] - 1971
Chicago V (Columbia/CBS) - 1972
Chicago VI (Columbia/CBS) - 1973
Chicago VII (Columbia/CBS) - 1974
Chicago VIII (Columbia/CBS) - 1975
Chicago IX: Greatest Hits (Columbia/CBS) - 1975
Live In Japan 1972 (CBS/Sony) - 1975
Chicago X (Columbia/CBS) - 1976
Chicago XI (Columbia/CBS) - 1977
Hot Streets (Columbia/CBS) - 1978
Chicago XIII (Columbia/CBS) - 1979
Chicago XIV (Columbia/CBS) - 1980
Greatest Hits Volume 2 (Columbia/CBS) - 1982
If You eave Me how (-/CBS) - 1982
Love Songs Of Chicago (-/TV) - 1982
Chicago XVI (Fool Moon) - 1982
Toronto Rock'N'Roll Revival 1969, Volume 1
(Accord/-) - 1982
157
CHICAGO
Chicago 17 (Foo! Moon) - 1984
Chicago 18 (Reprise) - 1986
Chicago 19 (Reprise) - 1988
The Heart Of Chicago (Fool Moon) - 1989
Greatest Hits 1982 - 1989 (Reprise) - 1989
Chicago 21 (WEA) - 1991
Night & Day (Giant) - 1995
Chicago Live (Intercontinent) -1995
Live (Richmond) - 1996
In Concert (Digmode) - 1996
Live In Toronto (Magnum) - 1996
Great Chicago In Concert (Goldies) - 1997
Chicago’s First Christmas (Chicago) - 1998
Chicago 'transit authority. Live In Concert (Onyx) -
1998
Chicago 25: The Christmas Album (Chicago) - 1998
Tm A Man: Live (Hallmark) - 1Э99
Beat The Bootleggers: Live 1967 (Griffin Music) -
1999
Chicago XXVI - The Live Album (Chicago) - 1999
Live! (Columbia River) - 1999
Rock In Toronto (Purple Pyramid) - 1999
Live ‘69 (Prism) - 2000
Live 25 Or 6 To 4 (Prestige Elite) - 2002
Питер Ситера соло:
Peter Cetera (Full Moon) - 1981
Solitude/Solitaire (Warner Bros.) - 1986
Glory Of Love (Warner Bros.) - 1986 [soundtrack]
The Next Time I Fall (Warner Bros.) - 1986 [with
Amy Grant]
Dne More Story (Warner Bros.) - 1988 [with David
Gilmour]
Group Portrait (Reprise) - 1991 [box set]
World Falling Down (Warner Bros.) - 1992
Black Market Deed (Warner Bros.) -1993
Dne Clear Voice (River North) -1995
Collection: You’re The Inspiration (A&M) - 1997
Another Perfect World (DDE Music) - 2001
Peter Cetera Collection (Victor) - 2001
Greatest Hits (Edel) - 2002
CHIFFONS
Группа образована в 1962 гону в США.
Джуди Крейг - вокал
Барбара Ли - вокал
Патриция Беннетт - вокал
Сильвия Питерсон - вокал
Вокальный квартет из Бронкса Chiffons на-
всегда останется в памяти поклонников музыки
как группа, создавшая международный хит
«He’s So Fine» (1963 год), который использовал
для своей композиции «Му Sweet Lord» экс-
«битп» Джордж Харрисон. Суд признал гитари-
ста виновным в плагиате, и Харрисон заплатил
в пользу Chiffons крупный штраф. Это обстоя-
тельство никак не повлияло на пошатнувшуюся
популярность квартета, и после перехода в ста-
тус «кабаре-группы» Chiffons распались (перед
этим они записали свою версию «Му Sweet
Lord»).
Дискография:
The Chiffons (Laurie) - 1963
He's So Fine (Laurie) - 1963
Dne Fine Day (Laurie) - 1963
Sweet Talkin' Guy (Laurie) - 1966
My Secret Love (Laurie) - 1979
Everything You Ever Wanted To Hear... But Couldn't
Get (Laurie) - 1984
Doo-Lang Doo-Lang Doo-Lang (Impact) - 1985
Flips, Flops And Rarities (Impact) - 1986
Greatest Recordings (Ace Records) - 1990
Boys Boys Boys (Cerna Special) - 1995
Greatest Hits (Capitol) - 1996
Best Of The Chiffons (DJ Specialist) - 1998
One Fine Day (Remember) - 2001
CHI-LITES
Группа образована в 1960 году в США.
Юджин Рекорд - вокал
Роберт Лестер - вокал
Кридл Джонс - вокал
Маршалл Томпсон - вокал
Собравшись под названием Hi-Lites, эта во-
кальная группа начала экспериментировать с
джазовым стилем ду-боп, но вскоре переклю-
чилась на музыку соул, и, не без участия Бар-
бары Эклин, к концу 60-х - уже как Chi-Lites -
музыканты считались ведущими соул-ис-
полнителями не только Чикаго, но и страны. В
70-е годы коллектив записал ряд композиций,
которые стали хитами по обе стороны Атланти-
ки (в частности, песни «Oh Girl», «Homely Girl»
и «It’s Time For Love»). После нескольких серь-
езных изменений в составе группа распалась, а
затем в 1980 году вновь реорганизовалась - с
переменным успехом Chi-Lites работали до се-
редины 80-х, а затем ведущие вокалисты из-
брали сольную карьеру. Однако в начале 90-х
Джонс произвел в коллективе некоторые пере-
становки и изменения, и в обновленном соста-
ве Chi-Lite существуют и по сей день.
Дискография:
Give It Away - 1968
(For God's Sake) Give More Power To The People -
1971
A Lonely Man - 1972
The Chi-Lites Greatest Hits - 1972
A Letter To Myself - 1973
The Chi-Lites -1973
Toby- 1974
Half A Love - 1975
The Chi-Lites Greatest Hits Volume 2 - 1975
Happy Being Lonely - 1976
The Fantastic Chi-Lites - 1977
Heavenly Body - 1980
Me And You - 1981
Bottoms Up -1983
Changing For You - 1983
The Best Of Chi-Lites - 1987
Greatest Hits -1988
Very Best Of The Chi-Lites - 1988
Just Say You Love Me (Ichiban) - 1991
Live! (Trace) -1996
Help Wanted (Coppersun) - 1998
Too Good To Be Forgotten (Demon) - 1998
Golden Classics (Cleopatra) - 2000
20 Greatest Hits (Brunswick) - 2001
The Best Of The Chi-Lites: Ten Best Series (EMI-
Capitol) - 2002
CHINA CRISIS
Группа образована в 1979 году
в Великобритании.
Гари Дэйли - вокал
Эдди Ландон - гитара
Начав как дуэт, China Crisis в 1982 году запи-
сали сингл «African And White», который вошел
в британский Тор 20. Электро поп группы при-
влек внимание специалистов фирмы Virgin Re-
cords, и после подписания контракта в составе
China Crisis появились два новых музыканта:
Газза Джонсон - бас-гитара и Кевин Уилкин-
сон - ударные. Следующий сингл - «Christian»
и дебютный альбом «Difficult Shapes And Pass-
ive Rhythms» также попали в национальные
чартсы. В 1984 году группа обзавелась еще од-
ним Тор 10 - на этот раз за сингл «Wishful
Thinking». Одно время музыкантов продюсиро-
вал знаменитый Уолтер Бекер из Steely Dan, и
это был период максимального творческого ус-
пеха и популярности China Crisis (конец 80-х
годов). В 1990 году группа распалась, однако в
1994-м реорганизовалась в исходном составе,
записала новый альбом, снова распалась,
вновь собралась, записала еще один диск в
1998 году, с тех пор China Crisis признаков жиз-
ни не подают.
158
lou CHRISTIE
Дискография:
Working With Fire nnd Steel (Virgin) - 1983 [EP]
Difficult Shapes And Passive Rhythms (Virgin) -
1984
Flaunt The Imperfection (Virgin) - 1985
What Price Paradise (A&M) - 1986
Best Kept Secret (Virgin) - 1988
Diary DfA Hollow Horse (A&M) - 1989
Difficult Shapes And Sizes (Virgin) - 1992
The Very Best Df China Crisis (Alex) - 1992
Warped By Success (Stardumb) - 1994
Acoustically Yours (Telegraph) - 1995
China Crisis Collection: The Very Best Of China Crisis
(Virgin)-1997
The Best Df China Crisis (Cleopatra) - 1998
Wishful Thinkin’ (Recall) - 1998
Scrap Book, Vol. 1: Live At The Dom.nion Theatre
(Crisis) - 2002
CHORDETTES
Группа образована в 1946 году в США.
Дороти Шварц - ведущий вокал
Джанет Зртел - вокал
Кзроп Бушман - вокал
Джинни Локард - вокал
В 1949 году эта вокальная группа попала в
популярную американскую радиопрограмму
Артура Годфри «Talent Scouts» после которого
к Chordettes пришла популярность, и группа
подписала контракт с фирмой Columbia Re-
cords. В1953 году композиция Chordettes «Мг.
Sandman» семь недель провела во главе наци-
онального хит-парада - после смены двух во-
калисток Chordettes успешно работали до сере-
дины 60-х и в конце концов распались. Выхо-
дящие и по сей день сборники этого вокально-
го квартета свидетельствуют о популярности
эстрадного вокального многоголосья.
Дискография:
Harmony Time (Columbia) - 1950
Harmony Encores (Columbia) - 1953
Your Requests (Columbia) - 1953
Listen (Columbia) -1954
The Chordettes (Ace Records) - 1955
Close Harmony (Cadence) - 1957
Never On Sunday (Cadence) - 1962
The Chordettes (Rhino) - 1982
The Best Of The Chordettes (Rhino) - 1985
Mainly Rock & Roll (Ace Records) - 1990
Fabulous Chordettes (Ace Records) - 1991
Barbershop Harmony Time (Sony Special) - 1995
Greatest Hits (Curb) - 1995
25 All-Time Greatest Recordings (Varese) - 2000
The Story (EMI) - 2000
Born To Be With You (Disky) - 2001
CHRISTIAN DEATH
Группа образована в 1979 году в США.
Розз Уильямс - вокал
Рикк Эгнью - гитара
Джеймс Макгирли - бас-гитара
Джордж Белэнджер - ударные
В 1983 году эта группа арт-готического рока
перебралась в Европу, где мода на готику, как в
искусстве, так и в одежде, достигла своего пи-
ка. Тем не менее Christian Death не искали лег-
ких путей к успеху, и фактически остались на
периферии большого рока - такая независи-
мая позиция сделала группу едва ли не культо-
вой. Первые альбомы Christian Death выходили
на фирме Au Suicide, а затем группа подписала
контракт с Contemporary International Records. В
1986 году музыканты попали под влияние авст-
ралийского продюсера, певца и композитора
Вэлора Кэнда, который радикально изменил
состав Christian Death, - после ряда перестанс
вок в новый состав вошли: Житан Демон - во-
кал, клавишные и Дэвид Гласс - ударные. Но-
вый материал группы того периода стал более
политизированным (в частности, Christian De-
ath стали все чаще обращаться к теме корруп-
ции в церкви), антирелигиозным, а музыкально
- гораздо более жестким и прямолинейным; в
1995 году Christian Death распались, Уильямс
попытался начать сольную карьеру (1 апреля
1998 года он покончил жизнь самоубийством).
Дискография:
Path Of Sorrows - 1979
The Iron Mask - 1979
Invocations - 1979
The Decomposition Of Violens - 198D
Catastrophies - 1980
Catastrophe Ballet -1980
Atrocities - 1981
Ashes -1981
All The Hate - 1981
Only Theatre Of Pain - 1982
Deathwish (Invitation) - 1984 [EP]
The Heretics Alive 1989
Sleepless Nights Alive 1990 - 1990
Skeleton Kiss (Cleopatra) - 1992 [EP]
Tates Of Innocence - 1993
Sexy Death God - 1994
Rage Of Angels - 1994
Death In Detroit - 1995
Sex And Drugs And Jesus Christ - 1995
Prophecies (Nostradamus/Jungle) - 1996
Pornographic Messiah (Cleopatra) - 1999
The Bible (Candlelight) - 2000
Born Again Anti Christian (Cleopatra) - 2001
Love And Hate (Freud/Jangle) - 2001
Ten Excuses For A Suicide (Candlelight) - 2002
CHRISTIE
Группа образована в 1969 году
в Великобритании.
Джефф Кристи - бас-гитара,
клавишные, ведущий вокал
Вик Элмз - гитара, вокал
Майк Блейкли - ударные, вокал
Эта английская группа обессмертила свое
имя хит-синглом «Yellow River», который в 70-е
годы неоднократно входил в британский lop 50
(среди других композиций Christie, которые
пользовались успехом на родине музыкантов и
в континентальной Европе, следует отметить
«San Bernadino», «Country Воу» и «Put Your Mo-
ney Down»). Несмотря на то, что автор подавля-
ющего большинства композиций Джефф Кри-
сти написал более 150 вещей, ни одна из них не
смогла повторить успех «Yellow River» - более
того, за всю свою короткую историю (группа
распалась в 1973 году) Christie записали всего
два студийных альбома, в которые вошли 25
песен. Однако эти песни регулярно переизда-
ются и включаются во всевозможные сборни-
ки, что свидетельствует о неизменной популяр-
ности если не всего творчества группы, то как
минимум вечной «Yellow River».
Дискография:
Yellow River (CBS) - 1970
Christie (CBS) - 1971
LOU CHRISTIE
Певец Лу Кристи (настоящее имя
Луиджи Альфредо Джованни Сакко)
родился 19 февраля 1943 года в США.
Получивший классическое музыкальное об-
разование, Лу Кристи начинал свою музыкаль-
ную карьеру бэк-вокалистом в составе таких
групп, как Classics And Lugee и The Lions. Его
высокий фальцет несколько напоминал манеру
159
lou CHRISTIE
Фрэнки Вопли и Дела Шэннона, что, впрочем,
не помешало дебютному синглу Кристи «The
Gypsy Cried» разойтись тиражом более милли-
она (1963 год). По общему мнению, лучшим
диском этого певца стал «Lightnin’ Strikes»,
1966 год. Записав еще несколько хитов в конце
60-х - начале 70-х годов, Лу Кристи приобрел
стабильную репутацию первоклассного испол-
нителя рок-н-роллов и баллад.
Дискография:
Lou Christie (Roulette) - 1963
Lightnin' Strikes (MGM) - 1966
Lou Christie Strikes Back (Roulette) - 1966
Lou Christie Strikes Again (Roulette) - 1966
Lou Christie Painter Of Hits (MGM) - 1966
I’m Gonna Make You Mine (Buddah Records) -1969
This Is Lou Christie (Buddah Records) - 1969
Paint America Love (Buddah Records) - 1971
Lou Christie: Zip-A-Dee-Doo-Dah (MGM) -1974
Enhghtniriment: The Best Of Lou Christie (Rhino) -
1991
Glory River: The Buddah Years, 1968 - 1972
(Sequel) - 1882
Buddah Years (Kama Sutra) - 1994
Beyond The Blue Horizon: More Of The Best (Varese)
-1994
Head Stamper (Reprise) - 1997
Pledging My Love (Varese Vintage) - 1997
The Complete Co & Ce/Roulette Recordings
(Taragon) -1998
Lou Christie/Lou Christie Strikes Again (Collectables)
- 1999(2x1]
Egyptian Shumba: The Singles And Rare Recordings
1962- 1964 (RPM)- 2001
CHROME
Группа образована в 1976 году в США.
Джон Л. Сайборг (настоящее имя Джон
Лэмдин) - вокал, гитара, бас-гитара
Гари Спейн - вокал, гитара, бас-гитара
Майк Лау - гитара, синтезатор, бас-гитара
Дэймон Эйдж - гитара, синтезатор, ударные
Из музыкантов данного состава один лишь
Сайборг имел музыкальный опыт - он играл в
группе Flower Travellin' Band. В 1976 году Chro-
me записали дебютный альбом, сделанный в
экспериментальной для тех лет манере (гибрид
панк-рока и «новой волны»), и затем, после
смены состава группа некоторое время рабо-
тала в качестве аккомпанирующего коллектива
в секс-шоу. Впоследствии стилистика Chrome
кардинально изменилась, группа все больше и
больше уходила в электронную психоделию, и
в настоящее время специалисты рассматрива-
ют Chrome как продолжателей дела пионеров
«сан-францисского эйсид-саунда». Заслуги
этой группы в полной мере отражает сборник
лучших психоделических коллективов «всех
времен и народов», который был выпущен в
середине 1996 года и в который среди вещей
таких групп, как Hawkwind, Cluster и ранний
Gong, вошла одна композиция Chrome. Офи-
циально группа распалась еще в 1982 году, од-
нако Дэймон Эйдж сохранил права на назва-
ние «Chrome», и с переменным успехом за-
писывал под этой вывеской альбомы до се-
редины 90-х (летом 1995 года он умер в Лос-
Анджелесе при невыясненных обстоятельст-
вах).
Дискография:
The Visitation -1976
Alien Soundtracks -1977
Half Machine Lip Moves - 197B
Read Only Memory (Siren) - 1979 [EP]
Subterranean - 1979
The Violation - 19B0
Red Exposure -1981
Blood On The Moon - 1981
No Humans Allowed - 1981
Inworlds (Siren) - 1981 [EP]
Third From The Sun - 1982
Room 101 - 1982
Chrome Box - 1982
Raining Milk -1983
Into The Eyes Of The Zombie Kings (Dossier) - 1984
The Another World/The Lyon Concert [live] (Dossier)
-1985
Another World (Dossier) - 1986
Eternity (Dossier) - 1986
Dreaming In Sequence (Dossier) - 1987
Blood On The Moor,/Eternity (Dossier) -1989
Alien Soundtracks, Vol. 2 (Dossier) - 1989
Live In Germany (Dossier) - 1989
Clairaudient Syndro (Dossier) -1994
Having A Wonderful Time With The Tripods (Dossier)
-1995
Retro Transmission (Cleopatra) - 1997
Chrome Flashback: Best Of Chrome Live (Cleopatra)
-1999
Chrome And Friends (Cleopatra) - 2000
CINDERELLA
Группа образована в 1983 году в США.
Том Кейфер - вокал, гитара
Эрик Бриттингхэм - бас-гитара
Майкл Келли Смит - гитара
Тони Дестра - ударные
Наделавший немало шума в конце 80-х
хард-блюз-квартет Cinderella успешно функци-
онировал вплоть до начала 90-> годов (в 1985
году место Смита и Дестры заняли Джефф Ла-
Бар и Джоди Кортез), привлекая публику сме-
шением стилистики Nazareth и Дженис Джоп-
лин. Однако с наступлением гранджа Cinderella
растеряли значительную часть своей аудито-
рии и сегодня представляют собой хоть и весь-
ма опытную, но все же группу второго эшелона
американского рока.
Дискография:
Night Songs (Mercury) -1986
Long Cold Winter (Mercury) - 1988
Heartbreak Station (Mercury) - 1990
Still Climbing (Vertigo) -1994
Once Upon A... (Mercury) - 1997
Looking Back (Mercury) - 1997
Bad Attitude: 1986 - 1994 (Vsop) - 1998
Live Greatest Hits (Cleopatra) - 1999
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Mercury) - 2000
CITY ROY
Группа образована в 1975 году
в Великобритании.
Лол Мэйсон - вокал
Стив Брафтон - гитара
Майк Слэймер - гитара
Макс Томас - гитара
Этот акустический квартет поначалу высту-
пал в пабах и клубах Бирмингема с чужим ма-
териалом, потом, «перейдя в профессионалы»,
музыканты сами начали писать песни. Томас
перешел на клавишные, а когда группа подпи-
сала контракт с фирмой Phonogram, к ней при-
соединились Крис Данн - бас-гитара, и Рой
Уорд - ударные. Первые несколько альбомов
прошли практически незамеченными, но в
1978 году сингл «5-7-0-5» вошел в британский
Тор 10. В хит-парады попали и синглы с их сле-
дующего альбома. В 1982 году группа распа-
лась.
Дискография:
City Boy (Mercury’ 1975
Dinner At The Ritz (Mercury) - 1976
Young Men Gone FVfest (Mercury) - 1977
160
eric CLAPTON
Book Early (Mercury) -1978
The Day The Earth Caught Fire (Atlantic) - 1979
Heads Are Rolling (Atlantic) - 1980
It’s Personal (Vertigo) - 1981
Young Men Cone West/Book Early (Renaissance) -
1998 [2x1]
Cn, Boy/Dinner At The Ritz (Renaissance) - 1998
[2x1]
Anthology (Pilot) - 2001
CLANNAD
Группа образована в 1976 году в Ирландии.
Майра Бреннан - арфа, вокал
Пол Бреннан - флейта, гитара, клавишные
Киран Бреннан - бас-гитара, синтезатор
Патрик Дагган - мандола, гитара
Ноэль Дагган - гитара, клавишные, вокал
Группу создали братья и сестра Бреннаны
(на конвертах пластинок их фамилия часто пи-
шется на гаэльском - Ni Bhraonain) - их отец
был известным ирландским музыкантом, а
Clannad на гаэльском означает «семья». Снача-
ла они выступали на местных фольклорных
фестивалях и регулярно работали в баре, при-
надлежащем семье Бреннанов, записали не-
сколько альбомов, однако знали их только в
Ирландии.
Они «вышли на рынок» только в 1982 году,
когда написали песню «Theme From Harry’s Ga-
me» - она попала в британский Тор 5 и получи-
ла награду как лучшая песня года. Некоторое
время в группе работала и еще одна их сестра -
Эйтна, но затем она начала сольную карьеру
под именем Энья. В 1988 году к Энье пришел
первый успех - ее сингл «Orinico Flow» возгла-
вил британский хит-парад, а альбом «Water-
mark» попал в Тор 5.
Основным композитором группы был Пол
Бреннан, именно он написал большинство ма-
териала для альбома 1983 года «Magical Ring»,
который стал «золотым». В 1984-м музыка
Clannad к телефильму «Робин Гуд» (он шел и
по нашему TV) и альбом «Legend», который
был основан на этом материале, получили пре-
мию Британской академии искусств. Через год
выходит «МасаНа» - самая серьезная на сего-
дняшний день их работа, в песне с него «In А
I etime» поет Боно из U2.
Однако большого коммерческого успеха он
не имел; группа наняла новых продюсеров и с
ними выпустила альбом «Sirius»: он получился
менее интересным в музыкальном отношении,
чем предыдущий, но публика приняла его теп-
лее
После этого Clannad пишет музыку для се-
рии телефильмов о дикой природе - характер-
ное для группы сочетание фольклора и нью
эйдж оказалось как нельзя более созвучным
этой теме. В 1990 году группа выпустила аль-
бом «Апаш» - Пол к этому времени поки-
нул «Семью», бразды правления взял в свои
руки Киран, и последующие их работы харак-
терны возвращением к музыкальным корням
группы.
Дискография:
Clannad (Philips) - 1973
Clannad 2 (Gael Linn) - 1975
Dulaman (Gael Linn) - 1977
Clannad In Concert (Ogham Records) - 1978
Theme From Harris Game (RCA) - 1982
Robin Of Sherwood (RCA) [soundtrack]- 1984
Legend (RCA) - 1984
Macalla (RCA) - 1985
Sinus (RCA) - 1987
Collection (K-Tel) - 1988
Atlantic Realm (RCA) - 1989
Past Present (RCA) - 1989
A Dream In The Night (RCA/BMG) - 1989 [sound-
track to animated film]
Fuaim (Cooking Vinyl) -1990
Anam (RCA) -1990
The Family Tree Sampler (Atlantic) - 1993
Banba (RCA) - 1993
Lore (RCA)-1996 [2CD]
Themes (Cel Tic) - 1996
Rogha: The Best Df Clannad (RCA) - 1997
Celtic Collections (K-Tel) - 1997
The Ultimate Collection (BMG) - 1997
Landmarks (Atlantic) - 1998
The Celtic Voice (Erin) - 2000
Greatest Hits (RCA) - 2000
The Best Of Clannad (Paradise) - 2001
A Magical Gathering: The Clannad Anthology (Rhino)
-2002
ERIC CLAPTON
Английский вокалист, гитарист,
композитор Эрик Клэптон (настоящее
имя Эрик Патрик Клэлп) родился
30 марта 1945 года в Великобритании.
Эрик Клэптон, несомненно, одна из самых
популярных фигур в современной музыке. В
1963 году он бросил художественную школу и
начал играть в своей первой группе - The
Roosters (там же вместе с ним играл Том Мак-
гиннесс, позже игравший в группе Манфреда
Мэнна). The Roosters без всякого успеха играли
ритм-энд-блюзы, и Макгиннесс с Клэнтоном
покинули их, пустившись в очередной проект с
группой Casey Jones And The Engineers, а затем,
в октябре 1963-го, Клэптона пригласили в The
Yardbirds, заменить выбывшего Тони Топхэма.
Клэптон сразу жв стал звездой этой группы, он
участвовал в записи двух первых синглов The
Yardbirds «I Wish You Would» и «Good Morning
Little Schoolgirl». Однако после записи первого
громкого хита группы «For Your Love» в марте
1965 года Клэптон покинул группу - он считал,
что ее музыка становится слишком уж коммер-
ческой.
Клзптон был сторонником чистого блюза,
его идолы - чикагские блюзмены Мадди Уо-
терс, Бадди Гай, Отис Раш, а единственной бри-
танской группой тех времен, игравшей подоб-
ную музыку, была группа Джона Майалла
Bluesbreakers, и в марте 1965 года Клэптон в
нее вошел. Здесь он укрепил свою репутацию
лучшего в Британии блюзового гитариста.
Здесь он и оставался до июля 1966-го, даты со-
здания Cream. К этому времени он стал насто-
ящим «героем гитары», а по всему Лондону на
заборах и стенах домов было написано «Клзп-
тон - бог». Свидетельством тому - выпущен-
ный в августе 1966 года альбом, который он за-
писал еще с Майаллом «Bluesbreakers», ныне
считающийся классическим.
Но Клэптон всегда был человеком с беспо-
койной душой, и когда представился шанс по-
играть с лучшей ритм-секцией в Европе -
Джинджером Бейкером и Джеком Брюсом, -
он не мог его упустить, и они создали Cream.
Поклонники не могли простить Клзптону «пре-
дательства», поэтому в Англии Cream стартова-
ли довольно медленно, зато в Америке группу,
наезжавшую туда в 1967 и 1968 годах, прини-
11 Зак. 60
161
eric CLAPTON
мали тепло. Клэптон начал поговаривать, что
ему надоело каждый вечер исполнять один и
тот же репертуар, и порою в середине концер-
та он просто переставал играть, и уходил со
сцены... В конце 1968 года Cream решили ра-
зойтись, а Клэптон заинтересовался более ме-
лодичной и менее «яростной» музыкой группы
The Band. Весьма недолго они с Бейкером по-
играли в группе Blind Faith, и Клэптон, также
ненадолго, ушел к «Дилейни и Бонни» - белой
соул-группе. Именно под влиянием Дилейни
Брамлетта Клэптон выпустил свой первый со-
льный альбом - но его поклонники были разо-
чарованы тем, что, как и в альбоме Blind Faith,
Клэптон «пренебрегал своими обязанностями»
и не очень-то увлекался сольными импровиза-
циями. Однако песни «After Midnight» и «Let It
Rain» указывали на то, что в творчестве музы-
канта наступил серьезный перелом.
Несмотря на то, что он выступал и записы-
вался с The Beatles, Аретой Фрэнклин, Джоном
Ленноном, Клэптон старался держаться от
прессы и поклонников подальше. А с музыкан-
тами Дилейни и Бонни он в 1970 году создал
группу Derek And The Dominoes, она выпустила
двойной альбом «Layla And Other Assorted Love
Songs», который, как ни странно, не получил
признания ни в Америке, ни в Англии.
1971 - 1972 годы были для Клэптона до-
вольно тяжелыми - умерли его друзья Джими
Хендрикс и Дуэйн Оллмен, умер дед, его выра-
стивший. Альбом, в который он вложил всю
душу, был отвергнут даже любимой женщи-
ной - его «Лайлой»: у Клэптона начался бур-
ный и трудный роман с женой Джорджа Харри-
сона Пэтти Бойд. И хотя песня «Лайла» стала в
1972 году хитом, Клэптон не сумел справиться
с навалившимися на него проблемами и прист-
растился к героину. Он практически не зани-
мался музыкой, и с 1971-го по 1974 год всего
лишь три раза выходил на сцену: в концерте
Джорджа Харрисона в фонд Бангладеш, в кон-
церте Леона Рассела и в концерте, организо-
ванном Питом Тауншендом в 1973 году, в кото-
ром участвовали также Стив Уинвуд, Рик Греч и
Рой Вуд.
Лишь в середине 73-го Клэптон записал но-
вую работу - «461 Ocean Boulevard». Изголо-
давшиеся по его творчеству поклонники выве-
ли этот альбом на первое место в США и на
третье в Англии, а сингл «I Shot The Sheriff» -
эту вещь написал Боб Марли - попал в Англии
в Тор 10. Клэптон отправился в турне, поисти-
не катастрофическое, потому что в течение не-
го он то пил, то кололся, и альбомы 1975 -
1976 годов «There’s One In Every Crowd» и «No
Reason To Cry» оказались в числе его худших
работ. К счастью. Live LP 1975 года «ЕС Was
Неге» не дал его репутации погибнуть оконча-
тельно.
Все последующие альбомы были выстроены
по одной модели: смесь баллад, блюзов и AOR,
ни один из них не был особенно успешным, но
в каждом содержались поистине бессмертные
вещи: «Cocaine» и «Wonderful Tonight» из аль-
бома «Slowhand» (1977 год), «Tulsa Time» из
«Backless» (1978), «I Can’t Stand It» из «Ano-
ther Ticket» (1981). Двойной «живой» альбом
«Just One Night» (1980 год) продемонстри-
ровал неувядающее искусство Клэптона-кон-
цертного исполнителя и неплохо прошел в
чартсах.
Клэптон выступил на концерте, организо-
ванном Ронни Лейном в фонд больных рассе-
янным склерозом, выпустил в 1983 году аль-
бом «Money And Cigarettes» - первый на своей
собственной фирме Duck, участвовал в 1985-м
в Live Aid. Это выступление оказалось поворот-
ным пунктом в его карьере: с этих пор Клэп-
тон - путеводная звезда для рок-истэблишмен-
та. В 1985-м вышел альбом «Behind The Sun», а
пластинка 1986 года «August» была, пожалуй,
лучшей за эти годы - ее продюсировал Фил
Коллинз, в альбом вошли такие замечатель-
ные вещи, как «It’s In The Way That You Want
It», «Tearing Us Apart» (с Тиной Тернер) и
вещь, написанная Робертом Крэем, «Bad Influ-
ence».
Неудивительно, что с Эриком Клэнтоном иг-
рали самые замечательные музыканты - Карл
Зэдл, Джейми Олдейкер, Дак Данн, Роджер Хо-
кинс, Альберт Ли, Стив Феррони, Натан Ист,
Фил Коллинз, Рэй Купер, Марк Нопфлер и дру-
гие. Клэптон пишет музыку и к фильмам.
В последние годы Эрик Клэптон работает с
размахом: он издал комплект своих записей
«Crossroads», практически каждый год дает се-
рии концертов в престижном Ройял Алберт-
Холле и подобных ему залах.
Дискография:
Eric Clapton (Polydor) - 1970
History Of Eric Clapton (RSO/ATCO/Polydor) - 1972
Eric Clapton At His Best (Polydor) -1972
Eric Clapton's Rainbow Concert (Polydor/RSO) -
1973
Clapton, Beck & Page (Electrola) -1973
461 Ocean Boulevard (RSO/Polydor) - 1974
There’s One In Every Crowd (RSO/Polydor) -1974
E. C. Was Here (RSO/Polydor) - 1975
The Blues World Of Eric Clapton (Decca) - 1974
The Best Of Eric Clapton (Polydor) -1975
No Reason To Cry (RSO/Polydor) - 1976
Slowhand (RSO/Polydor) - 1977
Clapton (RSO) - 1978
Backless (RSO/Polydor) -1978
Greatest Hits (Telefunken RFA) - 1978
Just One Night (RSO/Polydor) - 1980
Pop Giants (Brunswick) - 1980
Pop History (Polydor) - 1980
Pop Music Of Eric Clapton (Polydor) - 1980
Another Ticket (RSO/Polydor) -1981
Steppin’ Out (Decca) - 1981
Time Pieces - The Best Of Eric Clapton (Polydor) -
1982
Money And Cigarettes (Duck/WEA) - 1983
Time Pieces Vol 2 Live In The Seventies (Polydor) -
1983
I Shot The Sheriff (RSO US) - 1983
Music For The Millions (Polydor Holland) -1983
Backtrackin' (Polydor) - 1984
Too Much Monkey Buisness (Astan) -1984 [with
Sonny Boy Williamson]
After Midnight (RSO US) - 1984
Behind The Sun (Duck/WEA) - 1985
August (Duck/WEA) -1986
Edge Of Darkness (BBC) - 1986 [mini-LP: sountrack
with Michael Kamen]
Bluesbreakers (Decca) - 1986 [with John Mayall]
Lethal Weapon (Warner/WEA) - 1987 [soundtrack
with Michael Kamen]
The Cream Of E C: The Best Of (Polydor) - 1987
The Collection: Early E C (Castle Communication) -
1987
Homeboy (Virgin) -1988 [soundtrack]
Crossroads (Polydor) -1988
Journeyman (Duck-Reprise/WEA) -1989
Lethal Weapon 2 (Warner/WEA) - 1989 [sountrack
with Michael Kamen]
The First Time I Met The Blues: The Blues Years 63 -
66 (Object/Media 7) - 1990
Story (Polydor) -1990
24 Nights (Duck-Reprise/WEA) -1991
& The Yardbirds - Live (Pulse/Harmonie) - 1991
Mister Slow Hand (Pulse/Harmonie) - 1991
Rush (Reprise/WEA) - 1992 [soundtrack]
Lethal Weapon 3 (Reprise/WEA) - 1992 [soundtrack
with Michael Kamen]
Unplugged (Duck-Reprise/WEA) - 1992
From The Cradle (Duck) - 1994
Crossroads 2: Live In The Seventies, 1974 - 1978
(Polydor) - 1996 [4CD]
Live In Montreux (ITM) - 1997
Pilgrim (Reprise) - 1998
Riding With The King (Reprise) - 2000 [with В. B.
King]
Reptile (Reprise) - 2001
Eric Clapton Live (Polydor) - 2002
One More Car, One More Rider (Warner Bros;
2002
162
CLASH
PETULA CLARK
Певица Петула Кларк родилась
15 ноября 1932 года (по некоторым
данным -1933 года) в Великобритании.
Англичане с большим трепетом относятся к
творчеству этой певицы: в годы Второй миро-
вой войны совсем юная Петула Кларк дала бо-
лее 500 концертов для английских войск, рас-
квартированных в Европе. В 1954 году ее песня
«The Little Shoemaker» стала международным
хитом - после того как певица вышла замуж за
своего менеджера и президента фирмы грам-
записи Vogue Records, она перебралась во
Францию. В середине 60-х ее версия компози-
ции «Downtown» возглавила хит-парад США и
получила премию «Грэмми». Кларк неодно-
кратно снималась в художественных фильмах,
в середине 70-х часто гастролировала по Евро-
пе, но в 1977 году решила навсегда покинуть
шоу-бизнес.
Дискография:
Treasures, Vol. 1 (Scotti Brothers)- 1992
Give It A Try (Jango) - 1986
Greatest Hits (GNP)-1965
Live At The Royal nbert Hall (GNP)
Dance On - Youth Club Classics 1961 - 63 (Sequel)
STANLEY CLARKE
Американский бас-гитарист
и композитор С гэнли Кларк родился
30 июня 1951 года в Филадельфии.
Незаурядный композитор и в высшей степе-
ни техничный инструменталист Стэнли Кларк в
равной степени виртуозно владеет как бас-ги-
тарой, так и контрабасом, и успешно пробует
себя в самых разных стилях, хотя традиционно
предпочитает фьюжн рока и джаза. Подрост-
ком Кларк учился играть на аккордеоне, позже
стал осваивать скрипку и виолончель и, в кон-
це концов, пришел к бас-гитаре. За год до
окончания школы Кларк уже играл в профес-
сиональных ритм-энд-блюзовых группах Фи-
ладельфии, а после переезда в начале 70-х го-
дов в Нью-Йорк присоединился к коллективу
Фэроу Сандерса. Виртуозная техника владения
инструментом и яркий сценический имидж
привлекли к молодому музыканту внимание
выдающихся американских мастеров, и вскоре
Кларк уже выступал на одной сцене с такими
гигантами, как Джил Эванс, Стэн Гетц, Арт
Блейки, Мел Льюис, Декстер Гордон и Хорейс
Силвер. Однако настоящая слава пришла к не-
му только после того, как музыкант познако-
мился со стремительно прогрессирующим пиа-
нистом Чиком Корией, прошедшим выучку у
самого Майлза Дэвиса - в составе группы Re-
turn То Forever Кларк и Кориа очень быстро за-
воевали репутацию новых звезд джаз-рока.
Return То Forever стала одной из первых моде-
лей, на которую ориентировались привержен-
цы фьюжн, а техника и приемы, которые раз-
работал Стэнли Кларк, заложили основы новой
школы бас-гитары, первым адептом которой
был знаменитый Жако Пасториус. Однако, по
мнению специалистов, только первые три со-
льных альбома Кларка (1972 - 1975 гг.) могут
рассматриваться как принципиально новое
слово в пограничных с джазом стилях - все ос-
тальные работы бас-гитариста, включая его
эффектный альбом 1976 года «School Days»,
краткосрочный совместный проект с участием
Джорджа Дюка (The Clarke/Duke Project) и ки-
номузыка, серьезные музыковеды считают
«коммерческим искусством», вкладывая в это
понятие откровенно негативный смысл. Несмо-
тря на столь строгую оценку, ни один специа-
лист все же не станет отрицать, что сильней-
ший сольный альбом Кларка 1988 года «If This
Bass Could Only Talk» и акустический проект
1995 года с участием Жана-Люка Понти и Эла
ДиМеолы «The Rite Of Strings» - джаз-рок вы-
сочайшей пробы.
Дискография:
Children Of Forever (Polydor) - 1972
Stanley Clarke (Nemperor/Epic) - 1974
Journey To Love (Nemperor/Epic) - 1975
School Days (Nemperor/Epic) - 1976
Live: 1976- 1977 (Epic) - 1976
I Wanna Play For You (Epic) - 1977
Modern Man (Nemperor) - 1978
Fuse One (IMS)-1980
Rocks, Pebbles And Sand (Epic) - 1980
The Clarke/Duke Project Volume 1 (Epic) -1981
Let Me Know You (Columbia) - 1982
The Clarke/Duke Project Volume 2 (Columbia) -
1983
Time Exposure (Epic) - 1984
Find Out! (Epic)- 1985
Hideaway (Epic) -1986
Project (CBS) -1988
If This Bass Could Only Talk (Portrait) - 1988
3 (Epic) - 1989
Passenger 157 (Epic) - 1992 [soundtrack]
Collection (Castle Communications) - 1992
East River Drive (Epic) -1993 [soundtrack]
Live At The Greek (Epic) - 1993
Live In Montreaux (Jazz Door) - 1994
Rite Of Strings (Gai Saber) - 1995
At The Movies (Epic) - 1995
Bass-lc Collection (Epic) - 1997
This Is Jazz, Volume 41 (Sony) - 1998
Portrait Stanley Clarke (Sony) - 2000
CLASH
Группа образована в 1976 году
в Великобритании.
Джон Страммер (наст, имя Джон Меллорс,
1952 г. - 22.12.02 г.) - гитара, вокал
Пол Саймонон (1956 г.) - бас-гитара
Мик Джонс (1956 г.) - вокал, гитара
Кейт Ливайн - гитара
Терри (Тори) Найме - ударные
Clash - самая «политически ангажирован-
ная» из английских панк-групп, причем ее гнев
был направлен в основном против «обуржуа-
зившихся динозавров» рок-музыки, хотя, в
конце концов, и их постигло неизбежное: они
стали коммерчески весьма успешным коллек-
тивом...
Прелесть ситуации заключается в том, что
Джон Страммер закончил дорогую частную
школу, однако «обличительные» тексты его
все-таки были искренними. Сначала он собрал
группу The 101'ers, и когда они выпустили свой
первый сингл, Страммер познакомился с
163
CLASH
Джонсом - тот играл в группе London SS. Они
решили собрать свою команду, пригласили По-
ла Саймонона и Ливайна - последний продер-
жался недолго и ушел в Public Image Ltd. Они
написали несколько «агитпроповских» вещей -
«White Riot», «London’s Burning», «Career Op-
portunities» - и, наконец-то, нашли себе удар-
ника Терри Чаймса. В1976 году они подписали
контракт с фирмой CBS и в начале 1977 года
выпустили сингл «White Riot», который попал в
Тор 40.
Свой дебютный альбом они записали за три
выходных, и он попал в британские чартсы, од-
нако дочернее предприятие CBS в Америке от-
казалось его издавать из-за низкого качества
звука. Говорят, он стал самым «импортируе-
мым» в США альбомом, и через два года был
все же выпущен и там. К этому времени Терри
Чаймса заменил Ник «Топпер» Хэдон.
К работе над вторым альбомом Clash все же
согласились привлечь опытного продюсера
(Сэнди Перлмана, который работал с Blue
Oyster Cult), и вышедший в 1978 году «Give ‘Em
Enough Rope» предварил их первые гастроли
по США - появление The Clash на американской
сцене сравнимо отчасти с появлением на ней
The Rolling Stones: если «роллинги» в свое вре-
мя первыми донесли до американцев звучание
английского ритм-энд-блюза, то Clash познако-
мили их с британским панком. Затем продюсер
ужесточил звучание Clash, и в музыке группы
появились элементы хард-рока.
Наибольший успех снискал третий альбом -
«London Calling», 1979; следующая работа,
«Sandinista!», 1980, была менее интересной, но
ее антивоенную направленность критики оце-
нили по достоинству.
Пластинку «Combat Rock», 1982, продюси-
ровал Глинн Джонс, известный по своей рабо-
те с The Rolling Stones, Eagles и Стивом Милле-
ром: альбом разошелся миллионным тиражом
и попал в Тор 10 США. С той поры Clash стали
в США более популярны, чем на родине. И - на-
чали постепенненько входить в ненавистный
им рок-истэблишмент. Затем из группы ушел
«Топпер» Хэдон, его заменил Питер Говард, по-
том Саймонон и Страммер уволили Джонса (он
создал Big Audio Dynamite, а в 1988 году чуть не
умер от воспаления легких), в записи пластин-
ки 1985 года «Cut The Сгар» к оставшимся при-
соединились два молодых неизвестных музы-
канта, и альбому явно не хватало прежнего ка-
чества. В 1986 году Clash объявили о распаде,
хотя на самом деле группа приказала долго
жить еще раньше - когда ушел Джонс.
Страммер предпринял серию сольных про-
ектов - в частности, написал музыку к фильму
«Сид и Нэнси» и «Пешеход», работал как актер,
и хотя публике хотелось бы снова видеть Clash
на сцене, они с Джонсом отказываются реани-
мировать группу. В середине 1997 года в бри-
танской прессе промелькнуло сообщение о
возможном возрождении The Clash, однако ни-
кто из музыкантов группы не прокомментиро-
вал эту информацию. Объединялись многие
заслуженные панк-группы, включая Sex Pistols,
но Clash это модное поветрие до сих пор не
коснулось.
Дискография:
Capital Radio ЕР (CBS) - 1977
The Clash (CBS) - 1977
Give ‘Em Enough Pope (CBS) - 1978
The Cost Of Living EP (CBS' - 1979
London Calling (CBS) - 1979
Sandinista (CBS) -1980
Sandinista Now! (Epic) -1980 [US single LP promo}
If Music Could Talk (Epic) - 1981 [US promo}
Concert For Kampuchea (Atlantic/ - 1981 [various
artists; Clash - 1 song]
Life In The European Theatre (WEA) - 1982 [various
artists; Clash - 1 song]
Combat Rock (CBS) - 1982
Complete Control (CBS) - 1982 [cassette only}
Cut The Crap (CBS) -1985
Pogo A GoGo (NME) - 1986 [demo-cassette of
1977 material]
The 12' Tape (CBS) - 1986 [cassette only]
Interview Picture Disc (Baktabak) - 1987
The Story Of The Clash - Vol 1 (CBS) - 1988
The Story Of The Clash - Vol 2 (CBS) - 1991
Black Market Clash (CBS) - 1991
Clash On Broadway (Epic/Legacy) -1991 [box set]
The Singles (Epic/Legacy) - 1991
Australian 20-Song Collection (Alex) - 1992
12’ Mixes (Alex) - 1992
Super Black Market Clash (Epic/Legacy) - 1994
Live: From Here To Eternity (Sony) - 1999
The Clash/London Calling/Combat Rock (Sony) -
2000 [3x1]
CLAWFINGER
Группа образована в 1990 году в Швеции.
Зак Тепл - вокал
Зрланд Оттем - гитара
Бард Тортенсен - гитара
Джоке Ског - клавишные, вокал, ударные
Йохан Круфф - бас-гитара
Этот жесткий метал-рэп-квинтет возник в
Центральной клинической больнице Стокголь-
ма. где все участники Clawfinger работали сани-
тарами. Группа дебютировала с синглом «Nig-
ger» (к тому моменту у них еще не было назва-
ния), текст которого предсталял собой вопрос-
ник представителю черной расы - из вопросов
следовало, что и сам термин «черный» и пре-
тензии «черных» на некую «особость» пред-
ставляют собой бессмыслицу. Clawfinger под-
верглись обвинениям в расизме, и на волне
возникшего вокруг группы скандала музыкан-
ты подписали контракт с фирмой EastWest, на
которой был записан дебютный альбом «Deaf,
Dumb, Blind». Пластинку высоко оценил «ме-
таллический» журнал «Кеггапд!», назвав ее
«одним из лучших в истории рока сплавом рэ-
па и хэви-метал», хотя с первых же аккордов
просматриваются заимствования шведов из
музыки Rage Against The Machine, которые
пользуются теми же приемами «сбивок» гар-
монии и ритма. Использование в композициях
компьютерных ударных и синтезированного
баса несколько напоминают аранжировки, ха-
рактерные для Faith No More и Public Enemy
хотя в целом саунд Clawfinger значительно бо-
лее жесткий и агрессивный. На последовавших
за выходом альбома концертах Clawfinger вы-
ступали с «живыми» басом и ударными - учас-
тие в одной программе с такими признанными
лидерами, как Alice In Chains и Anthrax высве-
тили технические ограничения шведов как ин-
струменталистов; тем не менее потенциал
Clawfinger огромен, и все недостатки вполне
исправимы.
Дискография:
Deaf, Dumb, Blind (EastWest) - 1993
Use Your Brain (EastWest) - 1995
Clawfinger (Music Cartel) - 1999
Two Sides (Music Cartel) - 2000
164
patsy CLINE
JIMMY CLIFF
Певец и композитор Джимми Клифф
(настоящее имя Джеймс Чемберз)
родился 27 июля 1948 года на Ямайке.
Джимми Клифф считается одним из основ-
ных популяризаторов стиля рэггей - здесь ему
принадлежит абсолютная пальма первенства.
Впереые этот исполнитель заявил о себе в
1963 году в качестве певца ска в команде про-
дюсера Лесли Конга. Сильный, слегка «шеро-
ховатый» голос Клиффа понравился шефу ме-
стного отделения фирмы Island Records Крису
Блэкуэллу, и в середине 60-х молодой певец
оказался в Лондоне. Великолепные трактовки
не только классики рзггей, но и фанк/соул-ма-
териала вывели Джимми Клиффа в ряды веду-
щих музыкантов мира, его композиции неиз-
менно входят в репертуар, например, такой
группы, как UB40; специалисты высоко оцени-
вают ранние вещи Клиффа, которые он запи-
сывал с Кэтом Стивенсом (в частности, «Wild
World»). Джимми Клифф по-прежнему акти-
вен, его диски начала и первой половины 90-х
неоднократно входили в европейские хит-пара-
ды; исполнитель часто гастролирует и время от
времени записывает музыку для документаль-
ны I фильмов
Дискография:
Jimmy Cliff- 1969
Hard Road To Travel - 1970
Another Cycle -1971
The Harder They Come -1972 [soundtrack]
Struggling Man -1973
The Best OfJimmi Cliff (Island) - 1974
Follow My Mind-1976
Unlimited-1977
Oh Jamaica -1979
Warrior- 1980
I Am The Living - 1980
House Of Exile - 1981
Special -1982
Give Thanks - 1983
The Power find The Glory - 1983
Can't Get Enough Of It - 1984
Cliff Hanger- 1985
Sense Of Direction - 1985
Fundamental Reggae (See For Miles) - 1987
Hanging Fire -1987
The Best Of Jimmy Cliff (Mango) - 1988
Images -1990
Reggae Greats (Mango) - 1991
Breakout - 1993
Live 1993 (Lagoon) - 1993
In Brazil (Tristar) - 1994 [live]
Samba Reggae (Lagoon) - 1995
Cool Runner: Live In London (Alex) - 1995
Jimmy Cliff, Vol. 2 (Tristar) - 1995
Many Rivers To Cross (Trojan) - 1995
100% Pure Reggae (Milan) - 1997
Higher & Higher (Island Jamaica) -1998
Shout For Freedom (Milan) - 1999
Humanitarian (Eureka) -1999
Live And In The Studio (Jamaican Vibes) - 2000
CLIMAX BLUES BAND
Группа образована в 1967 году
в Великобритании.
Колин Ричард Фрэнсис Купер - вокал,
саксофон, гармоника, кларнет, гитара
Питер Джон Хэйкок - гитара, вокал
Артур Вуд - гитара, вокал
Дерек Холт - бас-гитара, клавишные, вокал
Джордж Ньюсом - ударные, гармоника
Как следует из названия (в начале своей ка-
рьеры этот коллектив назывался Climax
Chicago Blues Band), творчество группы постро-
ено на аранжированных блюзовых структурах,
тесно смыкающихся с обработками джазовых
стандартов. В самом начале своей карьеры
Climax Blues Band играли в стиле, несколько
схожем с группой Джона Майалла и Savoy
Brown, а позже - в конце 70-х - начале 80-х - в
манере коллектива стали преобладать элемен
ты AOR-рока. Основная аудитория Climax Blues
Band - любители джазовой интерпретации
блюза, равно как и поклонники акцентирован-
ного ритмичного саунда. Группа существует
по сей день, регулярно записывая студийные
альбомы и выезжая в масштабные концертные
ТУРЫ-
Дискография:
Climax Chicago Blues Band (Sire) - 1968
Plays On (Sire) - 1968
A Lot Of Bottle (Sire)-1970
Tightly Knit (Sire)-1972
Rich Man (Sire) - 1973
FM Live (Sire) - 1974
Sense Of Direction (Sire) - 1974
Climax Blues Band 1969 - 1972 (Sire) -1975
Stamp Album (Sire) - 1975
Gold Plated (Sire) - 1976
Shine On (Sire) - 1978
Real To Reel (Sire) - 1979
Flying The Flag (Warner Bros.) - 1980
Lucky For Some (Warner 8ros.) -1981
Sample And Hold (Virgin/Epic) - 1983
Best Of The Climax Blues Band (Viram) - 1983
Loosen Up: 1974 - 1976 (Warner Bros.) - 1984
Total Climax (Virgin) - 1985
Couldn't Get It Right (Warner Bros.) - 1987
Drastic Steps (Virgin) -1988
25 Years 1968 - 1994 (Repertoire) - 1994 [2CD]
Blues From The Attic (Griffin) - 1995
Couldn't Get It Right... Plus (See For Miles) - 1996
Rock & Pop Legends (Disky) - 1996
Harvest Years 1969 - 1972 (See For Miles) - 1998
Got It Right: Best Of Climax Blues Band
(Sire/Plumage) -1999
PATSY CLINE
Певица Пэтси Клайн (настоящее имя
Вирджиния Паттерсон Хенсли)
родилась 8 сентября 1932 года,
умерла 5 марта 1963 года в США.
Кантри-певица Пэтси Клайн была звез-
дой американской эстрады конца 50-х- начала
60-х годов, ее композиции неоднократно попа-
дали в национальный Тор 40 (в частности,
«Walkin’ After Midnight», 1957, и «I Fall То Pie-
ces», 1961). Для нее писал музыку малоизве-
стный в те годы, а ныне один из столпов кант-
ри Вилли Нелсон. В марте 1963 года Пэтси
Клайн и еще несколько исполнителей кант-
ри погибли в авиакатастрофе близ Камдена.
Эта певица и по сей день остается легендой
американской популярной музыки, ей посвя-
щены несколько книг и художественные филь-
мы.
Дискография:
Patsy Cline (MCA) - 1957
Showcase -1961
165
patsy CLINE
Sentimentally Yours - 1962
The Patsy Cline Story (MCA/Decca) -1963
Tribute To Patsy Cline - 1963
Legend - 1964
Portrait Of Patsy Cline - 1964
How A Heartache Begins - 1965
Reflections - 1965
Gotta Lot Of Rhythm - 1965
Golden Hits -1966
Sweet Dreams - 1985 [soundtrack]
20 Classic Tracks (Starburst) - 1987
12 Greatest Hits (MCA) - 1988
Dreaming (Platinum Music) - 1988
Live At The Opry - 1988
Live Volume 2- 1989
20 Golden Hits (Deluxe) - 1989
The Patsy Cline Collection - 1991
The Definitive -1992
CLOVER
Группа образована в 1967 году в США.
Джон Макфи - гитара, вокал
Алекс Колл - гитара, вокал
Джонни Чиамботти - бас-гитара
Митч Хауи - ударные
Квартет выступал в калифорнийских барах
и пользовался определенным успехом, одна-
ко их упрекали в некоторой музыкальной
примитивности. Но альбом «Forty-Niner»
был уже определенным шагом вперед. Когда
группу покинул Митч Хауи, на его место
пришли сразу три музыканта - Хьюи Льюис -
вокал, гармоника, Шон Хоппер - клавишные,
вокал, и Майк Шайн - ударные. И все же на-
стоящего успеха не было, пока по настоя-
нию Ника Лоуи группа не перебралась в Ве-
ликобританию. Здесь она сразу же пришлась
по вкусу - Clover даже записались с Элви-
сом Костелло на его альбоме «Му Aim Is True».
Затем группа вернулась в США и в 1978 году
распалась. Макфи вошел в состав Doobie
Brothers, а Льюис и Хупер добились значи-
тельного успеха в составе Huey Lewis And The
News.
Дискография:
Clover (Fantasy) - 1970
Forty-Niner (Fantasy) - 1971
Unavailable (Vertigo) -1977
Love On The Wire (Mercury) - 1977
Clover Chronicle: The Best Of The Fantasy Years
(Fantasy) -1979 [сборник]
The Best Of Clover (Mercury) - 1986 [сборник]
CLOVERS
Группа образована в 1949 году в США.
Чарли Уайт - вокал
Джон «Бадди» Бейли - вокал
Мэттью Маккуотер - вокал
Гаролд «Хэл» Лукас-младший - вокал
Гаролд Уинли - вокал
Билл Харрис - гитара
Одна из самых популярных ритм-энд-блюзо-
вых групп начала 50-х годов, Clovers в конце
десятилетия сумели соединить в своей музыке
соул, блюз и вокальные приемы госпелз. В
1956 году композиция Clovers «Love Love Love»
вошла в американский Тор 30, и таким образом
группа стала первым черным коллективом
США, пробившимся в национальные чартсы.
Среди множества хитов Clovers специалисты
выделяют мегаселлер «Love Portion № 9», 1959
год, который впоследствии вошел в репертуар
самых разных рок-групп. В 1961 году Clovers
распались (Билл Харрис умер 6 декабря 1988
года).
Дискография:
Good Lovin' (Atlantic) - 1956 [ЕР]
One Mint Julep (Atlantic) - 1956 [EP]
The Clovers (Atlantic) - 1956
Dance Party (Atlantic) - 1959
In Clover (United Artists) - 1959
Love Potion No.9 (United Artists) - 1959
The Original Love Potion No.9 (Grand Prix) - 1964
Their Greatest Hits (ATCO) - 1967
Their Greatest Recordings: The Early Years (Atco) -
1971
Clovers Live At CTs (Atlantic) - 1989
All Righty Oh Sweety (Atco) - 1990
Down In The Alley: The Best Of The Clovers
(Rhino/Atlantic) -1991
Clovers Live At Conneticut (Ripete) - 1994
Don’t You Know I Love You & Other Hits (Rhino) -
1997
Very Best Of The Clovers (Rhino) - 1998
Anthology (Ripete) -1998
COASTERS
Группа образована в 1955 году в США.
Карл Гарднер - вокал
Леон Хьюз - вокал
Билли Гай - вокал
Бобби Нанн - вокал
Корнелл Гантер - вокал
Уилл Джонс - вокал
Ироничная манера Coasters, которых продю-
сировали знаменитые Либер-Столлер, принес-
ла группе в конце 50-х серию хит-сингпов. Ис-
токи Coasters - в вокальном квартете The Ro-
bins, который взял под свою опеку Джонни
Отис (записанная под его руководством компо-
зиция группы «Double Crossing Blues» в 1950
году возглавила национальный хит-парад в ка-
тегории ритм-энд-блюз). В 1954 году The Ro-
bins стали самым коммерчески успешным кол-
лективом фирмы Либера-Столлера Spark Re-
cords.
Первый сингл под названием Coasters
(«Down In Mexico») был записан в 1956 годуй
сразу же же попал в американский Тор 10.
Группа успешно записывалась в 60-е годы, а в
1973 году музыканты вновь работали в «ко-
нюшне» Либера-Столлера. Впоследствии чле-
ны Coasters разбрелись по разным коллекти-
вам, каждый из которых регулярно выступал
под оригинальным названием Coasters (Бобби
Нанн умер 5 ноября 1986 года - за год до того,
как The Coasters стали первой в истории во-
кальной группой, введенной в Зал славы рок-
ролла). Корнелл Гантер был убит в Лас-Вегасе
в 1990 году, Уилл Джонс умер в начале 2000 го-
да.
Дискография:
The Coasters (ATCO) - 1956
Greatest Hits (ATCO) - 1958
One By One (ATCO)-1959
Coast Alone With The Coasters (ATCO) - 1960
Coastin' Along (ATCO) - 1961
Greatest Recordings (ATCO) - 1962
Their Greatest Recordings: Early Years - 1971
On Broadway (King) - 1974
20 Greatest Originals (Atlantic) - 1978
What Is The Secret Of Your Success? (Atlantic) -
1980
Thumbin' A Ride (Edsel) - 1985
The Ultimate Coasters (Edsel) - 1986
Let's Go To The Dance (Kingfisher) - 1988
Poison Ivy (Kingfisher) - 1991
The Coasters Featuring Cornell Gunther (New Rose)
-1992 [live]
Yakety Yak (Rhino) - 1994
Golden Hits (Intercontinent) - 1996
Great (Goldies) -1996
Poison Ivy (Kingfisher) - 1997
Yakety Yak & Other Hits (Rhino) - 1997
Roots Of Rock ‘N’ Roll (Direct Source) - 2000
The Coasters (Direct Source) - 2001
The Coasters Greatest Hits (LaserLight) - 2001
Searchin’ (Orpheus) - 2002
166
EDDIE COCHRAN
BILLY COBHAM
Барабанщик, композитор,
аранжировщик Билли Кобхэм
родился 16 мая 1944 года в Панаме.
В середине 60-х Кобхэм начал выступать с
нью-йоркским джаз-секстетом и после года ра-
боты избрал карьеру сейшнмена. Окончил
Нью-Йоркскую консерваторию. В число его по-
стоянных «клиентов» входят такие выдающие-
ся музыканты, как Джеймс Браун, Ларри Корн-
ел, Хэрби Мэнн, Джон Маклафлин, Майпз Дэ-
вис, Карлос Сантана, Джек Брюс.
Несмотря на явную склонность к джазовым
аранжировкам своих композиций, любимый
стиль Билли Кобхэма - авангардный арт-рок, и
любой музыкант, пробующий силы в этом жа-
нре, мог рассчитывать на его помощь. Во вто-
рой половине восьмидесятых Билли Кобхэм
собрал группу, которая стала его постоянным
спутником в студии, - кроме него, в группу вхо-
дят: Дин Брауни - гитара; Джерри Эткинс - кла-
вишные; Бэрон Брауни - бас-гитара; Са Дэвис -
ударные. В1996 год он сформировал акустиче-
ский квартет Nordic, в который вошли очень
сильные норвежские джазовые музыканты, а
спустя год собрал фьюжн-группу Paradox -
этот коллектив базировался в Германии. В 1998
году Билли Кобхэм организовал группу Jazz Is
Dead, которая специализировалась на джазо-
вых интерпретациях музыки Grateful Dead -
альбом «Blue Light Rain» весьма высоко оцени-
ли поклонники творчества Джери Гарсии. В
2001 году фирма Rhino выпустила превосход-
ную двойную антологию творчества Билли
Кобхзма «Rudiments: The Billy Cobham Antho-
logy».
Дискография:
Spectrum (Atlantic) -1973
Shabazz (Atlantic) - 1974 [live]
Cross winds (Atlantic) -1974
Total Eclipse (Atlantic) - 1974
A Funky Thide Of Sings (Atlantic) - 1975
Live On Tour In Europe (Atlantic) - 1976
Life And Times (Atlantic) - 1976
Alivemutherforya (Columbia) - 1977
Magic (Columbia) -1977
Inner Conflicts (Wounded Bird) - 1977
Simplicity Of Expression: Depth Of Thought
(Columbia) -1977
В. C (Atlantic) - 1979
Cobham Meets Richard Davis (Tobacco Road) -
1980
Billy Cobham Live: Flight Time (Peter Pan) - 1980
The Best Of Billy Cobham (Atlantic) - 1980
Stratus (In-Akustik) -1981
Smokin' (Elektra) -1982
Observations & Reflections (Elektra) - 1982
Observatory (Elektra) - 1982
Consortium (MOOD) -1985
Billy’s Best Hits (GRP Records) - 1985
Warning (GRP Records) - 1985
Powerplay (GRP) -1986
Picture This (GRP) - 1987
The Best Of Billy Cobham (Atlantic) - 1988
Incoming (Musidisc) - 1989
No Filters (Tip Toe) - 1990
By Design (Pinnacle) - 1992
The Traveler (Pinnacle) - 1993
Paradox (Tip Toe) - 1997
Mississippi Nights: Billy Cobham Live (Wenlock) -
1998
Focused (Cleopatra) - 1999
8illy Cobham Presents Nordic: Off Color (Cleopatra)
- 1999
Live (In-Akustik) - 2000
Live On Tour In England (Wounded Bird) - 2000
Billy Cobham Presents North By Northwest (Nicolosi
Productions) - 2001
The Art Of Three (Blow It Hard) - 2001
Rudiments: The Billy Cobham Anthology (Rhino) -
2001
Many Years B.C. (Raven Records) - 2002
EDDIE COCHRAN
Певец, композитор и гитарист
Эдди Кокрэн родился 3 октября 1938 года,
умер 17 апреля 1960 года в США.
Эдди Кокрэн, наряду с Чаком Берри и Бадди
Холли, был первым автором и исполнителем
рок-н-роллов, чье творчество оказало затем
огромное влияние на все развитие рок-музыки.
В 1949 году он с родителями переезжает в
Калифорнию к этому времени Кокрэн уже на-
учился играть на гитаре. Там он встретил ком-
позитора Джерри Кейпхарта, они выпустили
сингл, который не пользовался успехом. В1955
году семнадцатилетний Кокрэн перебирается в
Нэшвилл и выпускает еще одну пластинку за-
тем Кейпхарт устраивает Кокрэну контракт с
фирмой Liberty Records, и к середине 57-го Ко-
крэн уже не только пользуется успехом, как ав-
тор нескольких синглов, но и отправляется в
гастрольную поездку по стране, и снимается в
фильме «Неприрученная юность» (в нем он
также исполняет свою песню «The Girl Can’t
Help It»). В 1958 году Кокрэн и Кейпхарт пишут
«Summertime Blues» - через несколько меся-
цев эта вещь стала международным хитом. (И
спустя многие годы «Летний блюз» регулярно
появлялся в хит-парадах в исполнении других
групп - таких, как The Who, Blue Cheer и др.)
Последующие хиты - «Стоп Everybody» (38-е
место в 1958 году) и «Somethin’ Else» (58-е ме-
сто в 1959 году) укрепляют его репутацию
звезды - особой популярностью он пользовал-
ся скорее в Англии.
Кокрэн много гастролировал в сопровожде-
нии своей группы The Kelly Four (Конни Смит -
бас-гитара, позднее его заменил Дэйв Шрей-
бер, Джин Риджио - ударные, пианисты и сак-
софонисты менялись постоянно). Он был не-
обыкновенно одаренным гитаристом, велико-
лепно работал на сцене и умело - в студии. В
двадцать один год Кокрэн погиб в автомобиль-
ной катастрофе - в это время на вершинах хит-
парадов находился его сингл «Three Steps То
Heaven».
Дискография:
Singin' То Му Baby (EMI) - 1958
Стоп Everybody (London/Sunset) - 1959
Eddie Cochran (Liberty) - 1960
Cherished Memories (Liberty) - 1962
Memorial Album (Liberty) - 1962
Singing To My Baby (Liberty) - 1962
Never To Be Forgotten (Liberty) - 1963
My Way (Liberty) - 1964
C,mon Everybody (Sunset) - 1970
10th Annyversary Allbum (Liberty) - 1970
Legendary Masters (United Artists) - 1972
167
eddie COCHRAN
Somethin' Else: The Fine Lookin’ Hits Of Eddie
Cochran (Razor & Tie) - 1998
Rare W Rockin' (Music Club) - 1998
Story (EMI Plus) - 2000
The Story [Bonus CD-ROM] (EMI Plus) - 2000
12 Of His Biggest Hits (EMI) - 2001
JOE COCKER
Певец Джо Кокер родился
в 1944 году в Великобритании.
Джон Роберт Кокер родился в Шеффилде, в
индустриальной глубинке Англии, работал га-
зовщиком, однако несмотря на белый цвет ко-
жи стал одним из лучших в мире исполнителем
блюзов и соул. В 1964 году под псевдонимом
Вэнс Арнолд он предпринял попытку пробить-
ся на крупные фирмы грамзаписи, однако по-
терпел полное фиаско - годом позже Кокер
вместе с друзьями из Шеффилда организова-
ли группу The Grease Band, которая постепенно
сумела привлечь к себе внимание любителей
ориентироеанного на блюз поп-рока. Дебют-
ный сингл Кокера «Marjorine», 1968 год, заме-
тили, пожалуй, лишь энтузиасты блюза, но вы-
пущенный в том же году сингл «With The Little
Help From My Friends» - это была переаранжи-
ровка песни The Beatles с альбома «Sgt Pep-
per’s Lonely Hearts Club Band» - произвела на-
стоящий фурор и возглавила хит-парад Вели-
кобритании (в США вещь добралась лишь до
68-го места). Одноименный альбом Кокера был
в Америке чуть удачливее и попал в Тор 40 -
сразу же после этого события Джо и его груп-
па очень успешно выступили на рок-фестивале
в Вудстоке, а сам певец стал центральной фи-
гурой одноименного документального фильма.
Второй диск - «Joe Cocker» достиг уже Тор
20, сингл «Delta Lady» (автор Леон Расселл) во-
шел в британский Тор 10, однако после внезап-
ной отмены широкомасштабного гастрольного
турне по США The Grease Band распались. В на-
чале 1970 года власти США предупредили Ко-
кера, что в случае еще одной отмены гастролей
и невыполнения контрактных обязательств он
будет включен в «черный список», что означа-
ет невозможность получения въездной визы,
даже если об этом будет ходатайствовать сам
президент Соединенных Штатов. Леон Расселл
в срочном порядке сколотил мощный концерт-
ный коллектив, в который вошли двадцать ве-
дущих рок-музыкантов Америки, - под назва-
нием Mad Dogs And Englishmen («Бешеные псы
и англичане») группа за два месяца дала 65
концертов, снялась в документальном фильме
и выпустила двойной концертный альбом, ко-
торый добрался до третьего места в хит-параде
США.
Хроническое пьянство и увлечение наркоти-
ками заметно ослабили здоровье пееца, и по-
сле довольно продолжительного периода без-
действия, когда выходили лишь всевозможные
сборники, Джо Кокер в 1974 году обосновался
в Лос-Анджелесе, где прошел курс лечения от
алкоголизма и выпустил свой первый по-на-
стоящему продуманный альбом «I Сап Stand А
Little Rain», - пластинка вошла в американский
Тор 20, а сингл «You Are So Beautiful» стал пя-
тым в чартсах США. Два следующих диска
«Jamaica Say You Will» и «Stingray» мелькнули
в Top 100, чуть более успешным был альбом
1978 года «Luxury You Сап Afford», который
продюсировал Аллен Тюссо. В качестве «при-
глашенной звезды» Кокер некоторое время ра-
ботал с группой The Crusaders - результатом
этого сотрудничества стал хит-сингл «Гт So
Glad Гт Standing Here Today». Невероятный
коммерческий успех имел и альбом 1982 года
«Sheffield Steel», который Джо Кокер записы-
вал на Багамских островах вместе с президен-
том фирмы Island Records Крисом Блэкуэллом
и великолепной ритм-секцией в лице Слая Дан-
бара и Робби Шекспира.
В ток, же 1982 году Кокер возглавил хит-па-
рад синглов с композицией «Up Where We
Belong» (в дуэте с Дженнифер Уорнз) - эта пес-
ня прозвучала в популярном фильме «Офицер
и джентльмен». В 1984 году Джо Кокер подпи-
сал свой первый с начала семидесятых годов
долгосрочный контракт. Сейчас позиции певца
в США и Великобритании остаются достаточно
высокими и положение его более чем стабиль-
ное. Такие диски, как «One Night Of Sin», 1989,
и «Live», 1990, свидетельствуют о том, что по-
тенциал певца отнюдь не исчерпан, а если го-
ворить о мастерстве исполнения чужого мате-
риала - главным образом Рэнди Ньюмена и
Джимми Уэбба, - то Джо Кокеру просто нет
равных. В XXI век певец вошел с новым студий-
ным альбомом «No Ordinary World» - это была
его первая работа с времен «Across From
Midnight», 1997 год. А в 2002 году Кокер запи-
сал один из лучших своих дисков последних
лет «Respect Yourself».
Дискография:
With A Little Help From My Friends
(Regal/A&M/Polydor/MFP) - 1969
Joe Cocker (Regal/A&M) - 1970
Mad Dogs And Englishmen (A&M) - 1971
Cocker Happy (Fly/Cube) - 1971
With A Little Help From My Friends/Joe Cocker
(Fly/Cube) -1972
Something To Say (Cube) - 1973
I Can Stand A Little Rain (A&M/Cube) - 1974
Jamaica Say You Will (Cube/A&M) - 1975
Stingray (A&M) -1976
Joe Cocker Live InL.A. (Cube) - 1976
Luxury You Can Afford (Asylum/Elektra) - 1978
Joe Cockers Greatest Hits (A&M) - 1979
Best Of Joe Cocker (Impact) - 1980
Platinum Collection (Cube) - 1981
Sheffield Steel (Island) - 1982
Space Captain (Cube) - 1982
Civilised Man (Capitol) - 1984
Cocker (Capitol) -1986
Unchain My Heart (Capitol) - 1987
One Night Of Sin (Capitol) - 1989
Joe Cocker Live' (Capitol) - 1990
Night Calls (Capitol/Polydor) - 1991
The Legend - The Essential Collection (Polygram
TV) - 1992
Have A Little Faith (Capitol) - 1994
Organic (Parlophone) -1996
The Very Best Of Joe Cocker, Vol l&ll (Capitol) -
1997
Across The Midnight (Parlophone/EMI) - 1997
Connoisseurs Cocker (Raven) - 1997
On Air (Strange Fruit) - 1997 [live]
Joe Cocker & The Grease Band On Air: BBC Live
(Strange Fruit) - 1998
Greatest Hits (EMI) - '998
The Very 8est Of Joe Cocker (8R Music) - 1999
168
COCTEAU TWINS
Live In New York (Mushroom) - 1999
Essential PolyGram) -1999
The Best OI Joe Cocker (Mushroom) - 1999
The Anthology (A&M) - 1999
Super Hits (550/Legacy) - 2000
20th Century Masters: The Millennium (A&M) -
2000
Vance Arnold And The Avenge 1963 (Voiceprint) -
2000
No Ordinary World (Eagle Records/Red Ink) - 2000
Standing Here (Pilot) - 2001
Essential, Vol. 2 (PolyGram) - 2001
Respect Yourself (Eagle Records/Red Ink) - 2002
COCKNEY REJECTS
Грулпа образована в 1980 году
в Великобритании.
Джефферсон Тернер - вокал
Мики Джеггус - гитара, вокал
Винс Райордан - бас-гитара, вокал
Кит Уоррингтон - ударные
Эта группу «пролетарского панк-рока» от-
крыл и «вывел в люди» Джимми Перси из
Sham 69. Начинали Cockney Rejects с оголтело-
го нигилизма, отрицая всех и вся, в том числе
и панк-рок, на который они писали отличные
пародии. Анархизм группы выражался прежде
всего в оформлении и названии ее альбомов
(первые студийные диски назывались «Лучшие
вещи 1, 2 и 3»); к числу достижений Cockney
Rejects следует отнести и гимн «Гт Forever
Blowing Bubbles», который они написали спе-
циально для футбольного клуба «Вест-Хэм
Юнайтед». Во второй альбом музыканты вклю-
чили композицию «Oil Oil Oil», очень точно пе-
редавшую идеологию скинхэдов, с которыми
одно время ассоциировались Cockney Rejects.
В 1982 году новым продюсером группы стал
Пит Уэй из UFO, однако под его руководством
Cockney Rejects записали всего один альбом и,
выпустив два сборника, распались. В 1990
Cockney Rejects воссоединились и даже запи-
сали альбом «Lethal», который, однако, мало
кто заметил. Спустя десять пет, в 2000-м, груп-
па выпустила «Back On The Street».
Дискография:
Greatest Hits Volume 1 (Zonophone) - 1980
Greatest Hits Volume 2 (Zonophone) - 1980
The Power And The Glory (Zonophone) - 1981
Greatest Hits Volume 3: Live & Loud (Zonophone) -
1981
The Wild Ones (Zonophone) - 1982
Unheard Rejects (Wonderful World) - 1985
Live And Loud: Bridgehouse Tapes (Link) - 1985
We Are The Firm (Castle) - 1986
Greatest Hits Vol 1 (Dojo) - 1994
Greatest Hits Vol 2 (Dojo) - 1994
The Best Of Cockney Rejects (Castle) - 1994
The Greatest Cockney Ripoff (Harry May) - 1999
The Very Best Of Cockney Rejects (Anagram Punk) -
1999
Punk Singles Collection (Anagram Punk) - 1999
Oi Oi Di (Cancan) - 2000
Back On The Street (Victory) - 2000
Unheard Rejects. 1979- 1981 (Step 1) — 2001
Favourite Tunes (Chelseagirl) - 2001 [EP]
COCTEAU TWINS
Группа образована в 1982 году
в Великобритании.
Элизабет Фрейзер - вокал
Робин Гатри - гитара
Уилл Хегги - бас-гитара
Cocteau Twins были одной из первых групп,
возглавивших так называемое движение «Му-
зыканты за независимость», - в данном случае,
под независимостью подразумеваются менее
жесткие контрактные рамки и, следовательно,
меньшие ставки гонораров; независимость та-
кого рода никоим образом не связана со сво-
бодой творчества. Музыка Cocteau Twins впол-
не соответствовала критериям независимых
фирм грамзаписи, одним словом ее можно
охарактеризовать как элитарную; в целом же,
Cocteau Twins работали на стыке арт-психоде-
лии и неомодерна, при этом композиции не
были лишены мелодизма. Дебютный альбом
группы «Garlands» (1982) получил высокую
оценку британского андерграунда.
В 1983 году Cocteau Twins участвовали в
британском и европейском турах группы
0MD - вскоре после гастролей Хегги вышел из
состава группы, а Фрейзер и Гатри уединились
в частной студии, где записали весьма сильный
альбом «Head Over Heels», следом за которым
выпустили ЕР «Sunburst And Snowblind» - обе
работы получили высокую оценку музыкаль-
ной критики. После успешного турне по США к
дуэту присоединился бас-гитарист Саймон
Рэймонд, ранее работавший в составе группы
Drowning Craze, - с его появлением Cocteau
Twins значительно прибавили как музыканты и,
по итогам опроса читателей газеты New Musical
Express, попали в списки лучших инструмента-
листов Великобритании 1984 года. Постепенно
группа сократила концертную деятельность до
минимума, как правило, отказываясь высту-
пать в «престижных» концертах, таких, как, на-
пример, в Ройал Алберт-Холле, предпочитая
изредка выступать в клубах небольших горо-
дов. Огромным успехом пользовался сингл
«Pearly-Dewdrops’ Drop/The Spanglemaker», ко-
торый не только возглавил инди-чартсы, но и
пробился в основной хит-парад Великобрита-
нии.
Гатри постепенно расширил сферу деятель-
ности Cocteau Twins: группа часто в полном со-
ставе выступала сейшнменами при записи ин-
тересных им исполнителей, а сам Гатри высту-
пает в роли продюсера таких групп, как Dif Juz,
и очень популярной сегодня Wolfgang Press. В
настоящее время Cocteau Twins работают по-
настоящему независимо от кого бы то ни было,
в том числе и от независимой фирмы 4AD, за-
писываясь в собственной студии, которая рас-
положена в Западном Лондоне.
Творчество Cocteau Twins послужило своего
рода моделью для таких групп, как This Mortal
Coil. Felt, даже музыканты из Dead Сап Dance
признают, что тщательнейшим образом изуча-
ют саунд новых работ трио.
Дискография:
Garlands (4AD) - 1982
Lullabies (4AD) - 1982 [maxi single]
Peppermint (4AD) - 1983 [maxi-single]
Head Over Heels (4AD) - 1983
Sunburst And Snowblind EP (4AD) - 1983
Pearly Dewdrops Drop (4AD) - 1984 [maxi-single]
Treasure (4AD> - 1984
Aikea-Guinea EP (4AD) - 1985
Tiny Dynamine (4AD) - 1985 [maxi-single]
Echoes In A Shallow Bay (4AD) - 1985 [maxi-single]
The Pink Opaque (4AD) - 1986
Victorialand (4AD) - 1986
The Moon And The Melodies (4AD) - 1986 [side-
project при участии Гаролда Бадда]
Love’s Easy Tears (4AD) - 1986 [maxi-single]
Interview Picture Disc (Baktabak) - 1987
Lonely Is An Eyesore (4AD) - 1987 [various artists;
Cocteau Twins - 1 song]
Blue Bell Knoll (4AD) - 1988
Heaven Or Las Vegas (4AD) - 1990
Iceblink Luck (4AD) - 1990 [maxi-single]
The Singles Collection (4AD) - 1991 Volume 5
(Volume) [CD-сборник, прикладывавшийся к жур-
налу Volume - 1992]
Four Calendar Cafe (Fontana) - 1993
Twinlights EP (Mercury) - 1995
Milk & Kisses (Fontana) - 1996
BBC Sessions (Rykodisc) - 1999
Stars And Topsoil (4AD) - 2000
169
LEONARD COHEN
LEONARD COHEN
Певец, композитор, поэт Леонард Коэн
родился 21 сентября 1934 года в Канаде.
Подобно Бобу Дилану, Леонард Коэн убеди-
тельно доказал, что поэты с необычными голо-
сами (скажем честно, с голосами слабыми)
вполне могут преуспеть на поприще рока. Лео-
нард Коэн уже в конце пятидесятых зарекомен-
довал себя очень перспективным поэтом, в ше-
стидесятые прославился как романист (боль-
шим успехом пользовалась его книга «Beautiful
Losers» - «Прекрасные неудачники»). Мощный
всплеск рока не оставил Коэна равнодушным,
и он начал пробовать себя как поэт-бард. В ча-
стности, он написал композицию «Suzanne»,
которую успешно исполнила Джудит Коллинз,
а после того как Коэн выступил на фолк-фес-
тивале в Ньюпорте, 1966 год, ему предложила
контракт фирма CBS.
Дебютный альбом «Songs Of Leonard Со-
hen», 1968 год, подтвердил, что исполнитель
весьма силен в текстах своих песен, но совсем
не умеет петь; однако, несмотря на вердикт
критиков, экзистенциальные песни Леонарда
Коэна нашли своих адресатов, а альбом про-
бился в американские (83-е место) и британ-
ские (13-е место) хит-парады. В следующий
альбом исполнитель включил композицию
«Bird On A Wire», которая прочно закрепилась в
репертуаре таких певцов, как Джо Кокер,
Дженнифер Уорнз и братья Невилл. На гастро-
лях Коэн очень нервничал - ему претил восторг
поклонников, и это нашло свое отражение в
следующем диске, «Songs Of Love And Hate»,
1971 год.
Этот альбом стал в своем роде переломным
в карьере Леонарда Коэна: в дальнейшем твор-
чество исполнителя всегда привлекало - и при-
влекает - внимание тех, кто ценит в рок-музы-
ке выразительную лирику. Следующий альбом
Коэна - «Live Songs», 1973 год, - представлял
собой концертную запись, сделанную на гаст-
ролях 1971 года. Неплохо продавался и следу-
ющий диск певца, «New Skin For The Old Cere-
mony», а в сборник «Greatest Hits» вошли са-
мые известные песни Коэна, такие, как «Suzan-
ne», «Sisters Of Mercy» и «Неу, That’s No Way To
Say Goodbye».
Пластинку 1977 года «Death Of A Ladies Man»
продюсировал Фил Спектор - участие в проек-
те этого прославленного продюсера и музыкан-
та вероятно, привепо к тому, что альбом полу-
чился ориентированным на мэйнстрим рока тех
лет, что не вполне свойственно Коэну, тяготею-
щему к фольклору. Альбом 1979 года «Recent
Songs» представлял собой подборку дуэтов с
Дженнифер Уорнз - чуть позже певица записа-
ла сольный диск «Famous Blue Raincoat», пол-
ностью состоявший из песен Леонарда Коэна.
Во второй половине восьмидесятых испол-
нитель сделал попытку вернуться к простой
музыке, принесшей ему успех в начале карье-
ры, -так были записаны альбом 1985 года «Va-
rious Positions» и «Гт Your Мал», вышедший в
1988 году; к этому периоду Коэн практически
прекратил давать концерты. Меланхолическое,
в какой-то мере скорбное исполнение собст-
венных композиций продолжает привлекать
интерес слушателей-гурманов, однако назвать
Леонарда Коэна певцом мировой величины бы-
ло бы преувеличением. И все же летом 1994
года исполнитель - а ему было уже шестьд сят
лет! - выпустил прекрасный концертный аль-
бом «Cohen Live». В 2001 году вышел альбом
«Теп New Songs».
Дискография:
The Songs Of Leonard Cohen (CBS) - 1968
Songs From A Room (CBS) - 1969
Songs Of Love And Hate (CBS) - 1971
McCabe & Mrs. Miller (CBS) - 1972 [EP]
Live Songs (CBS) - 1973
New Skin For The Old Ceremony (CBS) - 1974
Greatest Hits (CBS) - 1975
Death Of A Ladies’ Man (CBS) - 1977
Recent Songs (CBS) - 1979
Various Positions (CBS) - 1985
I’m Your Man (CBS) - 198B
The Future (Columbia) - 1992
Weird Nightmare (A&M) - 1992 [various artists: L.
C. -1 song]
The Future (Columbia) - 1992
Cohen Live (Columbia) - 1994
More Best Of Leonard Cohen (Columbia) - 1997
Greatest Hits (Columbia) - 1999
Field Commander Cohen: Tour Of 1979 (Columbia) -
2001
Ten New Songs (Columbia) - 2001
The Essential Leonard Cohen (Sony/Legacy) - 2002
COLDPLAY
Группа образована в 1998 году в Лондоне
Великобритания.
Крис Мартин - вокал, клавишные
Джон Бакленд - гитара
Гай Берримен - бас-гитара
Уилл Чемпион - ударные
Будущие участники группы познакомились в
Лондонском колледже, и при первой же встре-
че выяснилось, что всех четверых объединяет
одна, но пламенная любовь к музыке Боба Ди-
лана, Нила Янга, The Stone Roses и Му Bloody
Valentine. Лидер группы Мартин был также
большим поклонником поэтического творчест-
ва Тома Уэйтса, Бакленд играл на гитаре с 11
лет - его заочными учителями были Джими
Хендрикс и Эрик Клэптон, Берримен, напротив,
увлекался инди-группами. Единственный уча-
стник, имевший систематическое музыкальное
образование, Чемпион слыл мультиинстру-
менталистом, и изначально становиться бара-
банщиком намерения не имел, однако когда
коллеги не оставили ему иного выбора, сел за
ударные. Оформившись в формате квартета,
Coldplay обратили на себя внимание и публики,
и специалистов - группа естественным обра-
зом соединила в своей музыки меланхолию
Travis, страсть Oasis и чувственность Тима Бак-
ли - именно Бакли музыканты считают своим
духовным наставником. В конце 1998 года
Coldplay успешно выступили на фестивале в
Манчестере и выпустили мини-альбом «The
Safety», вслед за которым вышла еще одна ЕР
«Brothers And Sisters» - тираж их не превышал
170
ornette COLEMAN
1000. И тем не менее специалисты фирмы
Parlophone обратили внимание на группу, с му-
зыке которой прослеживались и ходы самых
почетных клиентов Parlphone - The Beatles, и в
апреле 1999-го Coldplay подписали с фирмой
контракт. Той же осенью вышла еще одна
«сорокапятка» «The Blue Room», а весной
2000-го - еще две, «Shiver» и «Yellow». Дебют-
ный альбом «Parachutes» вышел в ноябре 2000
года, и спустя месяц был издан с США; за него
группа получила британскую премию Mercury
Music Prize. Музыкальная тема первого сингла
с диска «Yellow» стала заставкой для спортив-
ной рекламы фирмы АВС, а в 2001 году Cold-
play удостоились трех номинаций на Brit Awards
и провели весьма успешное турне по США, все
билеты на которое были распроданы в рекорд-
но короткие сроки. Осенью 2001 года группа
вернулась в студию, из которой вышла в авгус-
те 2002 года с новым диском «А Rush Of Blood
То The Head», который, в целом, повторяет сти-
листику и концепцию дебюта.
Дискография:
The Safety (Fierce Panda) -1998 [EP]
Brothers And Sisters (Fierce Panda) - 1999 [EP]
Blue Room (Parlophone/EMI) - 1999 [EP]
Parachutes (Parlophone/EMI) - 2000
Trouble: Norwegian Live (EMI) - 2001 [EP]
A Rush Of Blood To The Head (Parlophone/Capitol) -
2002
Maximum Coldplay (Chrome Oream) - 2002
NAT 'KING' COLE
Пианист, певец и композитор Нат «Кинг»
Коул (полное имя Натаниэл Адамс Коул)
родился 15 марта 1916 года,
умер 5 февраля 1965 года в США
Этот легендарный черный исполнитель не
зря получил титул «Король»: современные
блюз, ритм-энд-блюз, соул, фанк и эстрадная
баллада впервые получили развитие в творче-
стве именно Ната Коула. Виртуозный пианист-
в 12 лет он уже играл Баха и Рахманинова, -
Нат «Кинг» Коул в 1934 году организовал джа-
зовое трио (бас-гитаристом был его брат Эд-
ди), которое, меняя участников, просущество-
вало до начала 60-х годов. В трио Коула игра-
ли такие выдающиеся музыканты, как Бадди
Рич, Макс Роуч, Лестер Янг, Бенни Картер, Вил-
ли Смит, Билл Коулмен, и многие другие,
составившие честь и славу современной му-
зыки.
Переиздание альбомов Коула и его слава, не
уступающая славе Луи Армстронга и Дюка Эл-
лингтона, - наглядное свидетельство значимо-
сти вклада этого исполнителя в мировую куль-
туру.
Дискография:
The King Cole Trio - 1950
Penthouse Serenade -1953
Un forgetable -1953
Nat King Cole Sings For Two In Love - 1954
Tenth Anniversary Album - 1954
Vocal Classics -1955
Instrumental Classics -1955
The Piano Style Of Nat King Cole - 1956
Ballads Of The Day- 1956
After Midnight -1957
Love Is The Thing - 1957
This Is Nat «King» Cole - 1957
Just One Of Those Things - 1957
St Louis Blues -1958
[soundtrack]
Cole Espanol -1958
The Very Thought Of You - 1958
Welcome To The Club - 1959
To Whom It May Concern - 1959
Tell Me All About Yourself - 1960
Wild Is Love - 1960
The Touch Of Your Lips - 1961
String Along With Nat King Cole - 1961
Nat King Cole Sings, George Shearing Plays - 1962
Ramblin’ Rose -1962
Dear Lonely Hearts - 1962
Where Old Everyone Go? - 1963
Those Lazy-Hazy-Crazy Days Of Summer -1963
The Christmas Song - 1963
I Don’t Want To Be Hurt Anymore - 1964
My Fair Lady - 1964
L-O-V-E- 1965
Songs From «Cat Ballou» And Other Motion Pictures
- 1965
Looking Back - 1965
Nat King Cole At The Sands - 1966
The Great Songs! - 1966 [запись 1957 года]
Close-Up - 1969
White Christmas [with Dean Martin] - 1971
20 Golden Greats - 1978
Greatest Love Songs - 1982
Trio Days -1984
Christmas With Nat King Cole -1988
The Capitol Years - 1990 [20 CD box-set]
The Unforgetable Nat King Cole -1991
The Nat King Cole Gold Collection - 1993
Sweet Georgia Brown (Avid) -1994
Swingin' Easy Down Memory Lane (Skylark Jazz) -
1995
Magic Of Nat King Cole (Black Label) - 1995
Jazzman (Topaz) -1995
Merry Christmas From Cole & Fitzgerald (EMI-
Capitol) - 1995
Christmas Is For Kids (Cerna Special) - 1995
32 Live Original Songs (Accord) - 1995
Christmas With Nat And Ella (EMI-Capitol) - 1995
Favorite Ballads (Excelsior) -1995
The One And Only (EMI) - 1996
Christmas Song (СЕМА) - 1996
Live At The Circle Room (Capitol) - 1999
Jazz At The Philharmonic (Jasmine) - 2001
After Midnight (Capitol) - 2001
Got A Penny (Prestige Elite) - 2002
Embraceable You (Prestige Elite) - 2002
ORNETTE COLEMAN
Саксофонист и композитор Орнетт Коулмен
родился 19 марта 1930 года в США.
Отец фри-джаза и основоположник музы-
кального «абстракционизма», Орнетт Коулмен
до сих пор остается своего рода загадкой со-
временной музыки - некоторые музыкальные
критики упорно отрицают творчество этого му-
зыканта. относя его к категории «стилистичес-
ких и гармонических графоманов», хотя сами
музыканты оценивают произведения Коулмена
очень высоко. Для композиций Орнетта Коул-
мена характерны внезапные, почти хаотичные
переходы из тональности в тональность и рез-
кие смены ритмических рисунков - сам музы-
кант объясняет это своей теорией «гармолиди-
ки». согласно которой, «каждый инструмент
должен звучать в характерном для него регис-
тре, однако тональность произведения и соот-
ветствие ей партий - не обязательны». Такая
«инструментальная демократия» часто приво-
171
ornette COLEMAN
дила к тому, что выступавшие - или записы-
вавшиеся - с Коулменом музыканты впослед-
ствии признавались, что не понимали, чего хо-
тел от них маэстро.
Коулмен одним из первых джазовых музы-
кантов (не считая Майлза Дэвиса, с которым
Коулмен заочно соперничал за право назы-
ваться «уникальным новатором») ввел в свою
музыку электроинструменты и ритмы рока, его
группу Prime Time часто относят к исполните-
лям джаз-рока. Одной из таких работ с полным
основанием может считаться альбом 1988 года
«Virgin Beauty», в записи которого принимал
участие основоположник рок-психоделии
Джерри Гарсиа. Творчество Орнетта Коулмена
неоднозначно, но заслуга этого музыканта в
развитии музыкальной фантазии более моло-
дых коллег и вклад в практику импровизации
переоценить невозможно.
Дискография:
Something Else -1958
Tomorrow Is The Question - 1959
The Shape Of Jazz To Come - 1959
Change Of The Century -1960
This Is Our Music - 1960
Free Jazz- 1961
Ornette.'- 1961
Ornette On Tenor- 1961
The Town Hall Concert 1962 - 1963
Chappaqua Suite -1965
The Great London Concert: An Evening With Ornette
Coleman -1966
At The Golden Circle Volume 1 - 1966
At The Golden Circle Volume 2 - 1966
The Empty Foxhole - 1966
Music Of Ornette Coleman: Saints And Soldiers -
1967
Unprecedental Music Of Ornette Coleman - 1967
New York Is Now - 1968
Love Call- 1968
Ornette At 12- 1969
Crisis -1969
Friends And Neighbours - 1970
The Art Of Improvisation - 1970 [записи 1959 -
1961 гг.]
Science Fiction -1972
Skies Of America - 1972
Twins - 1972 [записи 1959 -1961 гг.]
Dancing In Your Head 1976
Body Meta -1976
Paris Concert - 1977 [запись 1971 года]
Coleman Classics 1977 [записи 1958 года]
Soapsuds Soapsuds -1977
Broken Shadows -1982 [записи 1971 - 1972 гг ]
Of Human Feelings - 1982 [записи 1979 года]
Opening The Caravan Of Dreams - 1985
Prime Time - Time Design - 1985
Song X - 1986 [with Pat Metheny]
In All Languages - 1987
Virgin Beauty -1988 [with Jerry Garcia]
Live In Milano 1968 - 1989
Jazzbuhne Berlin ‘88 - 1990
Naked Lunch - 1992
Tone Dialing (Harmolodic/Verve) - 1995
Colors: Live From Leipzig (Harmolodic/Verve) -
1996
Hidden Man (Harmolodic/Verve) -1996
Three Women (Harmolodic) - 1996
At The «Golden Circle» In Stockholm (Blue Note) -
2002
ALBERT COLUNS
Гитарист и певец Алберт Коллинз
родился 3 октября 1932 года,
умер 24 октябрая 1993 года в США
Алберт Коллинз - легендарный блюзовый
гитарист, чье творчество развивалось парал-
лельно, как в архаичном блюзе, так и в блюз-
роке. Нестандартный строй гитары, интуитив-
ное «нащупывание» требуемой тональности
резкими «пробежками» по грифу его «телека-
стера», хриплый голос и поразительное балан-
сирование на грани блюза, фанка и джаза-та-
ковы отличительные черты музыки Алберта
Коллинза. Своими учителями этого гитариста
называют такие известные мастера, как Гари
Мур и Роберт Крэй.
Дискография:
The Cool Sounds Of Albert Collins (TCF Hall) - 1965
Trash Talkin' (Imperial) - 1969
Love Can Be Found Anywhere, Even In A Guitar
(Imperial) -1968
Truckin' With Albert Collins (MCA) - 1969
Alive And Cool (MCA) - 1969
The Complete Albert Collins (Imperial) -1970
There's Gotta Be A Change (Tumbleweed) -1971
Alive & Cool (Red Lightniri) - 1971
With Barrelhouse Live (Munich) - 1978
Ice Pickin’ (Alligator) - 1978
Frostbite (Alligator) -1980
Frozen Alive! (Alligator) - 1981
Don’t Lose Your Cool (Alligator) -1983
Albert Collins And The Icebreakers: Live In Japan
(Alligator) - 1984
Cold Snap (Alligator) - 1986
Ice Cold Blues (Charly) - 1986
Showdown -1987
The Iceman (Virgin) - 1991
Molten Ice (Red Lightniri) -1991
The Complete Imperial Recordings (EMI) - 1991
Collins Mix: The Best (Pointblank) - 1993
Albert Collins And The Icebreakers (Live ‘92 - ‘93)
(Virgin)-1995
Live 92/93 (Pointblank) - 1995
Iceman Cometh (Collectables) - 1996
Deluxe Edition (Alligator) - 1997
Rockin' With The Iceman (Culture Press) - 1998
The Hot Cool’ Sound Of Albert Collins (M.I.L.) -
1998
Live (Charly) - 1998
Live At The Fillmore (Catfish Blues) - 2000
If Blues Was Money (Catfish Blues) - 2002
PHIL COLUNS
Барабанщик, вокалист, пианист
и композитор Фил Коллинз родился
30 января 1951 года в Великобритании.
Фил Коллинз громко заявил о себе в 1975
году, когда ему пришлось заменить выбывше-
го вокалиста Genesis Питера Гэбриэла - до то-
172
COLOSSEUM II
го Коллинз довольствовался ролью барабан-
щика в группе. Его голос удачно вписался в
стилистику Genesis (по большому счету, вока-
лы Коллинза и Гэбриэла практически идентич-
ны), однако всемирная слава пришла к нему с
началом сольной карьеры - альбомы Коллинза
«Face Value», «Hello, I Must Be Going» и «No
Jacket Required» собрали мультиплатину. В сво-
ем творчестве музыкант проделал путь от ис-
полнителя арт-рока до чистейшей воды попсо-
вика, однако успех ему принесли именно лол-
композиции, в частности, «In The Air Tonight» и
«It Must Be Love», до сих nop появляющиеся в
интернациональных Top 200. Известен Фил
Коллинз и как выдающийся сейшнмен и про-
дюсер - в разное время он записывал и кури-
ровал альбомы таких исполнителей, как Эрик
Клэптон, Стинг, Джимми Пейдж, Роберт Плант,
и многих других. Сольная карьера этого музы-
канта- одна из самых впечатляющих в роке и
сравнима разве что с успехом Элвиса Пресли и
Пола Маккартни, хотя, справедливости ради,
следует отметить, что в конце прошлого - нача-
ле этого века творческий залал Коллинза не-
сколько угас.
Дискография:
Face Value (Atlantic) - 1981
Hello. I Must Be Going (Atlantic) - 1982
Against All Odds - 1983 [soundtrack]
No Jacket Required (Atlantic) - 1985
White Nights (Atlantic) - 1985 [soundtrack]
1Z'-ers (Atlantic) -1987
...But Senously (Atlantic) - 1989
Serious Hits... Live! (Atlantic) - 1990
Beth Sides (Atlantic/WEA) - 1993
Dance Into The Light (Face Value/Atlantic) - 1996
L,ve From The Board (WEA) - 1998
Hits (Atlantic) -1998
A Hot Night In Paris (Atlantic) - 1999 [live]
Testify (Atlantic) - 2002
COLOSSEUM
Группа образована в 1968 году
в Великобритании.
Джеймс Литерлзнд - гитара, вокал
Дэйв Гринслейд - клавишные
Дик Хексголл-Смит - саксофон
Тони Ривз - бас-гитара
Джон Хайзмен - ударные
Невероятным коммерческим успехом джаз-
рока в конце 60-х годов Англия во многом обя-
зана именно Colosseum, группе, собранной из
музыкантов, игравших на одном из самых
сильных альбомов Джона Майалла «Ваге Wi-
res». Организаторы Colosseum Хайзмен и Хекс-
толл-Смит, до того входившие в состав группы
Грэма Бонда Graham Bond Organisation, успеш-
но применили в Colosseum приемы и манеру
своего бывшего лидера, усилив при этом по-
тенциал новой группы за счет мощной ритм-
секции - свидетельством тому изящная и одно-
временно динамичная первая композиция
«Walkin’ In The Park» (автор - Бонд) с дебютно-
го альбома группы «Those Who Are About To Die
Salute You». Специалисты особо отмечали тон-
кое взаимодействие опытнейшего сейшнмена
Хекстолла-Смита и 19-летнего гитариста Ли-
терпэнда, а также выразительную игру кла-
вишника Гринслейда. Вышедший в том же 1969
году второй альбом «Valentyne Suite» украшала
сильнейшая композиция Хекстолла-Смита
«The Grass Is Always Greener». Почти сразу же
после выхода этого диска группу покинул Ли-
терлэнд, место которого занял гитарист Дэйв
«Клем» Клемпсон, а новым вокалистом стал
бывший коллега Гринслейда no Thunderbirds
Крис Фарлоу. А после того как в составе по-
явился бас-гитарист Марк Кларк (он сменил
Ривза), в стилистике Colosseum стали преобла-
дать элементы хард-рока. Представители ис-
ходного состава группы были недовольны та-
ким поворотом дела, и в 1971 году после выхо-
да альбома «The Daughter Of Time Is Truth»
(этот диск записывался 1970 году) объявили о
распаде Colosseum. Вскоре фирма грамзаписи
выпустила двойной концертный альбом рас-
павшейся группы. Хайзмен и Кларк организо-
вали группу Tempest - этот коллектив записал
два достаточно сильных альбома, и в 1975 го-
ду Джон Хайзмен решил возродить дух преж-
них Colosseum, для чего собрал новую группу
Colosseum II.
Дискография:
Those Who Are About To Die Salute You (Fontana/
Dunhill) -1969
Valentyne Suite (Vertigo/Bronze) - 1969
The Grass Is Greener (Dunhill) - 1969 [EP]
The Daughter Df Time Is Truth (Vertigo/Dunhill) -
1970
Live (Bronze/Warner Bros.) - 1971 [2LP]
Collector’s Colosseum (Bronze) - 1971
Pop Chronik (Vertigo) - 1974
Epitaph (Castle) -1986
Nijhttiding (Knight/Castle) -1990
The Time Machine (Castle) - 1992
Collection (Castle) -1995
Ides Of March (Karussell) - 1995
Colosseum Lives: Reunion Concerts 1994 (Intuition)
-1997
Breads & Circuses (Intuition) - 1998
Colosseum Live (Warner Bros.) - 1998
The HTD Anthology (Sanctuary) - 2002
The Best Of Colosseum (Silverline) - 2002
COLOSSEUM II
Группа образована в 1975 году
в Великобритании.
Майк Старре - вокал
Гари Мур - гитара, вокал
Дон Эйри - клавишные
Нил Мюррей - бас-гитара
Джон Хайзмен - ударные
Спустя несколько лет после распада Colos-
seum барабанщик Хайзмен, к тому времени
уже почувствовавший прелесть джаз-рока, ре-
шил организовать группу, которая соответство-
вала бы его представлениям о роке грядущего
десятилетия. Пригласив опытного гитариста Га-
ри Мура и выдающегося сейшнмена Дона Эй-
ри, Хайзмен сформировал Colosseum II - одна-
ко новый коллектив оказался так же далек от
джаз-рока, как и прежний, а основной упор му-
зыканты попытались сделать на джазовый
173
COLOSSEUM II
фьюжн в лучших традициях Майлза Дэвиса.
После записи дебютного альбома вокалист
Старре перебрался в хард-рок-группу Lucifer's
Friend, а место Мюррея занял бас-гитарист
Джон Моул. Некоторое подобие прорыва про-
изошло после того, как известный композитор
Эндрю Ллойд Уэббер пригласил Colosseum II
для записи композиции «Variations» (позже эта
вещь прозвучала в обработке брата композито-
ра Джулиана Ллойда Уэббера).
Выпустив три очень сильных студийных аль-
бома, Colosseum II, распались, оставив по себе
память, как об одной из самых сильных и инте-
ресных групп, игравших на стыке джаза и про-
грессивного рока. Джон Хайзмен довольно
долго был сейшнменом, пока не прибился к
United Jazz & Rock Ensemble.
Дискография
Strange New Flesh (Bronze/Warner Bros) - 1976
Electric Savage (MCA) - 1977
Wartlance (MCA) -1977
JOHN COLTRANE
Саксофонист и композитор Джон Колтрейн
(полное имя Джон Уильям Колтрейн)
родился 23 сентября 1926 года.
умер 17 июля 1967 года в США.
Получив неплохое среднее музыкальное об-
разование, Джон Колтрейн начал стремительно
расти как виртуозный музыкант и серьезный
композитор - вначале в оркестре ВМФ США,
потом в биг-бэнде Диззи Гиллеспи, с которым
молодой саксофонист играл в период 1945 -
1951 гг. Музыкальные корни Колтрейна уходи-
ли в акустическую черную музыку, и вскоре
своими утонченными соло он заявил о себе как
предвестник «культивированного» ритм-энд-
блюза. За свою достаточно короткую карьеру
Джон Колтрейн сотрудничал со всеми ведущи-
ми джазовыми музыкантами Америки, в том
числе с Лестером Янгом, Стэном Гетцем, Тело-
ниусом Монком и Майлзом Дэвисом, - его уни-
кальная манера игры и по сей день привлекает
поклонников серьезной музыки (не только
джаза, но и рока), о чем свидетельствуют бес-
численные сборники, выпущенные уже после
смерти музыканта.
Дискография:
Two Tenors -1956
Tenor Conclave -1957
Thelonius Monk With John Coltrane - 1957
Dakar- 1957
John Coltrane - Paul Ouinichette Quintet - 1957
The First Trane - 1957
Miles Davis And John Coltrane Play Richard Rogers
-1958
Lush Life - 1958
Trancing In -1958
Blue Train - 1958
Trane’s Reign - 1958
Soultrane - 195B
Kenny Burrell - John Coltrane - 1958
Coltrane Plays For Lovers - 1959
The Believer- 1959
The Last Trane - 1959
Black Pearls -1959
Stardust - 1959
Standard Coltrane -1959
Coltrane Time - 1959
Bags And Trane - 1959
Giant Steps -1960
Coltrane Jazz - 1961
The Avant-Garde -1961
My Favourite Things - 1961
Coltrane Plays The Blues -1961
Coltrane's Sound - 1961
Africa Brass -1961
Live At The Village Vanguard - 1961
Ole Coltrane -1962
John Coltrane Duartet - 1962
Coltrane -1962
Ballads- 1963
Duke Ellington And John Coltrane - 1963
John Coltrane And Johnny
Hartman -1963
Impressions - 1963
Live At Birdland - 1964
Crescent -1964
A Love Supreme - 1965
The John Coltrane Quartet Plays - 1965
Kule Se Mama -1965
Ascension -1965
Selflessness - 1966 [записи 1963 и 1965 rr.]
Meditations -1966
New Thing At Newport - 1966
Live At The Village Vanguard Again! - 1966
Expression -1967
Sun Ship - 1971 [запись 1965 года]
Live At Seattle - 1971 [запись 1967 года]
The Art Of John Coltrane: The Atlantic Years - 1973
Afnca Brass Volume 2 - 1974 [запись 1961 года]
Interstellar Space -1974
First Meditations - For Quartet -1977
The Other Village Vanguard Tapes - 1977 [запись
1961 года]
Afro-Blue Impressions -1977
The Mastery Of John Coltrane Volume 1 - 1978
The Mastery Of John Coltrane Volume 2-1978
The Mastery Of John Coltrane Volume 3 - 1978
The Mastery Of John Coltrane Volume 4 -1978
The Paris Concert - 1979 [запись 1962 года]
The European Tour - 1980 [запись 1962 года]
Bye Bye Blackbird - 1981
Live At Birdland Featuring Eric Dolphy - 1982 [за-
пись 1962 года]
The Gentle Side Of John Coltrane - 1992
The Impulse! Years - 1993
Transition - 1993
In A Soulful Mood (Music Club) - 1994
The Collection Vol 1/The Collection Vol 2 (Castle)-
1995
The Heavyweight Champion: The Complete Auantic
Recordings Of John Coltrane (Rhino/Atlantic) - 1995
[7CD boxed set]
The Ultimate Blue Train (Blue Note) - 1997
Stardust (Original Jazz) - 1997
Priceless Jazz Collection (GRP) - 1997
Living Space (GRP) - 1998
More Priceless Jazz (GRP) - 1998
Masters (Cleopatra) - 1998 [live]
Trane's Blues (Blue Note) - 1999
Ballad Trane (Impulse!) - 1999
Standard Trane (Impulse!) - 1999
Spiritual Trane (Impulse!) - 1999
Trane's Blues (Giants Of Jazz) - 1999
The Very Best Of John Coltrane (Rhino) - 2000
Les Incontournables (WEA) - 2000
Plays It Cool (Metro Music) - 2000
Ken Bums Jazz (Verve) - 2000
Impressions In Blue (Mastersound) - 2000
The Very Best Of John Coltrane (Impulse!) - 2001
A Love Supreme (Giants Of Jazz) - 2002
COME
Группа образована в 1991 году в США.
Тапиа Зедек - вокал, гитара
Крис Брокау - гитара
Шон О’Брайен - бас-гитара
Артур Джонсон - ударные
Все участники квартета уже имели некото-
рый опыт - они играли в различных нью-йорк-
ских «альтернативных» составах. Начали запи-
сываться вместе в 1991 году, а альбом 1992 го-
да «Eleven: Eleven» был назван одной из луч-
ших записей года. Затем наступило некоторое
затишье, и в 1994 году Соте выпустили очень
сильный альбом «Don't Ask, Don’t Tell». В 1995
году они сопровождали Throwing Muses в их
британском турне. В начале 1998 года группа
записала еще более эффектный диск «Gently,
Down The Stream».
174
COMMODORES
Дискография:
Eleven: Eleven (Matador) - 1992
Come (Matador) -1994 [EP]
Don't Ask Don't Tell (Matador) - 1994
Near Life Experience (Matador/Domino) - 1996
bentl) Down The Stream (Matador) - 1998
COMMANDER CODY
AND THE LOST PLANET
AIRMEN
Группа образована в 1967 году в США.
Джордж «Командир Коди» Фрейн - вокал,
клавишные
Джон Тичи - гитара, вокал
Стив Дэвис - слайд-гитара
Билли Си Фарлоу - гармоника, гитара,
вокал
Билл Керчен - гитара
Энди Стейн - скрипка, саксофон
Брюс Барлоу - бас-гитара
Ланс Дикерсон - ударные
В деле соединения кантри с рок-н-роллом
эта группа, наверное, преуспела более всех ос-
тальных, кто занимались такого рода синтезом.
Лидер Commander Cody And The Lost Planet Air-
men начинал свою карьеру e Мичиганском уни-
верситете. где за нескопько лет успел сформи-
ровать и поиграть е многих группах - The Amb-
lers, Fantastic Surfing Beavers, а также The Lo-
renzo Lightfoot Athletic Club & Blues Band. Пер-
вый вариант своей Lost Planet Airmen он собрал
в 1967 году, и хотя первые же концерты пока-
зали, что у ноеой группы очень неплохой по-
тенциал, конкурировать с такими местными
музыкантами, как Митч Райдер и Тед Ньюд-
жент, «воздухоппаватели» не могли и на время
приостановили свою деятельность.
Керчен и Фарлоу перебрались в Сан-Фран-
циско, где сформировали группу The Dzones, а
вскоре к ним присоединились Коди и осталь-
ные музыканты - новое название растворилось
в прежнем, группа вернулась к найденной еще
в Мичигане стилистике, и к 1970 году счита-
лась одной из самых модных в городе. Дебют-
ный альбом 1971 года «Lost In The Ozone» по-
пал в национальный Тор 100; здесь группа со-
единила оригинальный авторский материал с
аранжировками известных вещей - в частнос-
ти, пользовалась успехом новая версия компо-
зиции Джонни Бонда «Hot Rod Lincoln». Второй
диск «Hot Licks, Cold Steel And Truckers’
Favourites» также вошел в Top 100 США, а одна
композиция с него - «Beat Me Daddy Eight To
The Ваг» - стала хит-синтом. Третий альбом,
«Country Casanova», был еще более удачным:
две входившие в него вещи были признаны хи-
тами. в том числе и «Everybody’s Doing It» -
именно из-за этой песни, где рифмовались
слова «trucking» и «fucking», фирма EMI отка-
залась издать диск в Англии.
К середине 70-х состав Commander Cody And
The Lost Planet Airmen несколько раз сменился
и, несмотря на регулярную запись в целом до-
статочно сильных альбомов, стало ясно, что
соответствовать своим же высочайшим стан-
дартам конца 60-х группа больше не может.
Тем не менее пластинка 1975 года «Commander
Cody & His Lost Planet Airmen», записанная под
эгидой фирмы Warner Bros., оказалась одной
из самых сильных в репертуаре группы и во-
шла е национальный Тор 100. Как оказалось,
это был последний диск группы: е 1977 году
Commander Cody And The Lost Planet Airmen
распались. Некоторое время Фрейн выступал
под сеоим привычным псевдонимом Коди и в
начале 80-х одна его композиция «Two Triple
Cheese (Side Order Fries)» стала всеевропей-
ским хитом. В 1986 году он вместе со своими
бывшими коллегами Керченом и Барлоу ре-
формировал Commander Cody And The Lost
Planet Airmen, с которыми записал очень силь-
ный альбом «Let’s Rock», выдержанный в клас-
сической стилистике этой прекрасной группы.
Дискография:
Lost In The Ozone (Paramount) - 1971
Hot Licks, Cold Steel And Trucker's Favourites
(Paramount) -1972
Country Casanova (Paramount) - 1973
Live From Deep In The Heart Of Texas (Paramount) -
1974
Lost In Space (Relix) - 1975 [live]
Commander Cody And His Lost Planet Airmen
(Warner Bros.) -1975
Tales From The Ozone (Warner Bros) - 1975
We’ve Got A Live One Here! (Warner Bros.) - 1976
Midnight Man (Arista) - 1977 [Cody solo]
RockN'Roll Again (Arista) - 1977
Flying Dreams (Arista) - 197B
Lose It Tonight (Grapevine) - 1980
The Very Best Of Commander Cody And His Lost
Planet Airmen (See For Miles) - 1986
Let’s Rock (Warner Bros.) - 1986
Cody Returns From Outer Space (Warner Bros.) -
1987
Sleazy Roadside Stories (Relix) - 1988 [live from
1973]
Too Much Fun: Best Of Commander Cody (MCA) -
1990
Aces High (Relix) - 1992
Bar Room Classics (Aim) - 1993
Worst Case Scenerio (Aim) - 1994
Tour From Hell: 1973 (Aim) - 1996 [live]
Live At Gillens (Atlantic) - 2000
Command Performance (BMG) - 2002
Best Of Commander Cody (Akarma) - 2002
COMMODORES
Группа образована в 1967 году в США.
Лайонел Ричи - клавишные, саксофон,
вокал
Томас Макклари - гитара
Уильям Кинг - труба
Андре Каллахан - ударные
Майкл Джилберт - бас-гитара
Майлен Уильямс - клавишные
Фанк-соул-группа Commodores известна
прежде всего как коллектив, в котором прохо-
дил творческий рост известного исполнителя
Лайонела Ричи. Commodores много работали
«живьем» - вначале с Jackson Five, а е 1975 го-
ду на американском турне The Rolling Stones.
Среди самых запоминающихся хитов группы
выделяются инструментальная композиция
«Machine Gun» и песня, давшая название одно-
му из самых успешных дисков Воп Jovi «Slippe-
ry When Wet». В 1985 году, когда популярность
Commodores уже упала, группа внезапно во-
рвалась в британский хит-парад с песней
«Easy».
Дискография:
Machine Gun - 1974
Caught In The Act - 1975
Movin' On - 1975
Hot On The Tracks - 1975
Commodores - 1977 [этот альбом выходил и под
названием «Zoom»]
Live!-1977
Natural High - 197В
Midnight Magic -1979
Heroes - 198D
Greatest Hits -1981
In The Pocket - 1981
Love Songs - 1982
13-19B3
Anthology - 1983
Nightshift- 1985
The Very Best Of The Commodores - 1985
United- 1986
175
COMMODORES
Rise Up-1987
Rock Solid - 1988
14 Greatest Hits - 1993
The Very Best Of The Commodores (Polygram TV) -
1995
Ultimate Collection (Motown) - 1997
The Very Best Of The Commodores (Motown) -
1998
Live! (Sound Barrier) - 1998
Great Commodores (Goldies) - 1998
20th Century Masters: The Millennium (Motown) -
1999
Millenium Edition (PolyGram) - 2000
Live (Columbia River) - 2000
Early Gold & Spins (Cleopatra) - 2000
Keep On Dancing (Direct Source) - 2000
Anthology (Motown) - 2001
Commodores Live! (Motown) - 2002
CONCRETE BLONDE
Группа образована в 1986 году в США.
Эрл - гитара, продюсер
Джим Мэнки - гитара
Джонетт Наполитано - бас-гитара, вокал
Гарри Рушакоф - ударные
Собравшись под названием Dream 6, музы-
канты несколько лет работали в небольших за-
лах и клубах (в 1985 году музыканты записали
мини-альбом «Dream 6», который выпустила
французская фирма Happy Hermit). Один из ос-
нователей Concrete Blonde Эрл ранее входил в
состав Sparks, и широкие связи в среде звуко-
записи помогли ему добиться контракта с фир-
мой IRS Records, на которой и был выпущен
дебютный альбом группы. Динамичный хард-
рок, интересные тексты и имидж музыкантов
понравились как слушателям, так и специалис-
там, и Concrete Blonde постепенно стали наби-
рать очки популярности. В записи альбома
«Free» участвовал новый бас-гитарист Алан
Блоч, а Наполитано, таким образом, стала
только вокалисткой, что позволило ей сосре-
доточиться на своих главных обязанностях.
Следующий диск - «Bloodletting», по мнению
музыкальных обозревателей, оказался самым
сильным (автором всех вещей была Наполита-
но) - здесь представлен новый барабанщик
Пол Томпсон (экс-Roxy Music). После выхода
из состава Блоча певица вновь взяла на себя
обязанности и бас-гитариста. Среди последних
работ Concrete Blonde обращает на себя внима-
ние альбом «Mexican Мооп», в композициях
которого чувствуется влияние испанской музы-
кальной культуры; трудно сказать, что именно
не понравилось критикам, но пластинка полу-
чила разгромные рецензии, и группа распа-
лась. В 1995 году Наполитано вошел в состав
Pretty Twisted а два года спустя он и Мэнки
пригласили лос-анджелесскую группу Los Ille-
gals, с которой записали альбом как Concrete
Blonde. Уже в 2000 году к ним присоединился
Рушакофф, и, уже практически полноценные,
Concrete Blonde выпустили диск «Group Thera-
py», а в январе-феврале 2002-го дали серию
концертов
Дискографии.
Concrete Blonde (IRS) - 1987
Free (IRS)-1988
Bloodletting (IRS) -1990
Walking In London (IRS) - 1992
Mexican Moon (IRS) - 1993
Still In Hollywood (IRS) - 1994
An Affair (IRS/Cleopatra) - 1996 [EP]
Recollection: The Best Of Concrete Blonde (IRS) -
1996
Concrete Blonde Y Los Illegals (Ark 21)- 1997
Group Therapy (Manifesto) - 2002
Classic Masters (Capitol) - 2002
RY COODER
Гитарист Рай Кудер (полное имя
Рэйленд Пи Кудер) родился
15 марта 1947 года в США.
Обладающий великолепным музыкальным
вкусом, Рай Кудер, тем не менее, удостаивает-
ся лишь похвал критиков, а коммерческий ус-
пех упорно обходит стороной данного испол-
нителя.
Рай Кудер родился в Лос-Анджелесе, в се-
мье, которая обожала музыку, - Кудер начал
играть на гитаре в очень раннем возрасте (тог-
да он в результате несчастного случая ослеп на
один глаз); к 1963 году он преуспел на попри-
ще фолк-рок,а и даже успел поработать как ги-
тарист заднего плана с известным исполните-
лем тех лет Джеки Де Шенноном. Тогда же Рай
Кудер увлекся песнями протеста - «с подачи»
родителей - и начал пробовать себя в таких
стилях, как блуграсс и блюз, - профессиональ-
но его обучал игре на гитаре великий мастер
Преподобный Гари Дэвис. Рай Кудер входил в
состав прекрасной группы The Rising Sun, в ко-
торой вместе с ним выступал «человек-мавзо-
лей» Тадж-Махал - Кудер фигурирует на де-
бютном альбоме этой группы, кроме того, он
принимал участие в записи одного из сильней-
ших дисков Капитана Бычьв Сердце «Safe As
Milk», выпущенного в том же 1967 году. К это-
му периду Рай Кудер был уже просив ен-
ным сейшнменом, он работал с The Everly
Brothers, Рэнди Ньюменом, Гордоном Лайт-
футом - Кудер был первым кандидатом на ме-
сто трагически погибшего гитариста The Fol
ling Stones Брайана Джонса, однако отказался.
Тем не менее Рай Кудер участвовал в записи
альбома «Let It Bleed», а также принимал
участие в работе над фонограммой к филь-
му «Performance», в котором снялся Мик Джег-
гер.
В 1970 году вышел дебютный альбом Рая
Кудера. в котором гитарист обозначил акцент
всей своей дальнейшей музыкальной карьеры.
Второй диск Кудера «Into The Purple Valley-
мелькнул в американском хит-параде, а еще до
его выхода Рай принял участие в записи дебют-
ной пластинки группы Little Feat. Его пластики
того периода - «Boomer’s Story» (1972), «Para-
dise And Lunch» (1974) и «Chicken Skin Music»
(1976), на которых Кудер развивал идеи гавай-
ской и мексиканской музыки, - пользовались
определенным успехом, однако слава пришла
к гитаристу лишь послв выхода концертного
«Showtime», 1977 год, и очень сильного диска
«Jazz», 1978 год; следующая пластинка Кудера,
«Вор Till You Drop», 1979 год, вошла в амери-
канский Тор 100 (62-е место) и в британский
Тор 40 (36-е место). Работая над следующим
альбомом «Borderline», Кудер нашел время и
написал музыку к фильму режиссера Уолтера
Хилла «The Long Riders» о судьбе Джесси
Джеймса. Следующий - один из немногих «не-
фильмовых» дисков Кудера - альбом вышел в
1982 году, - это был «The Slide Area». Пластин-
ка вошла в английский Тор 20, но в США не до-
бралась даже до сотого места хит-парада. За-
тем музыкант полностью сосредоточился на
кинематографе - большим успехом пользова-
лась его музыка к таким фильмам, как «The
Border» (1982), «Paris, Texas» (1985), «Alamo
Boy» (1985), «Blue City» (1987) и «Crossroads»
(1987) - в последнем снялся Стив Вай. В 1987
году Кудер возобновил работу над студийными
пластинками и дал серию концертов; особым
успехом пользовался диск «Get Rhythm», убе-
дивший поклонников Кудера, что их кумир спо-
собен работать не только на кино.
Большинство пластинок Кудера, тем не ме-
нее, - музыка к фильмам, его дискография от-
части запутанна, и здесь у читателя могут воз-
никнуть проблемы: автор данной рок-энцикло-
педии не берет на себя смелость точно обозна-
чить, какие диски Кудера «фильмовые», ка-
кие - студийные. Необходимо отметить, что ги-
176
ALICE COOPER
тарист в данное время активно работает в каче-
стве сейшнмена - в частности, среди его кли-
ентов такие исполнители, как Джон Хайэтт, Дэ-
вид Линдли, Ван Дайк Паркс, Бобби Кинг, Тер-
ри Эванс, Флако Джиминес и актер Гарри Дин
Стэнтон. Один из проектов музыканта, альбом
Taikmg Timbuktu», который он записал с аф-
риканским гитаристом Али Фарка Туром, в
1994 году удостоился «Грэмми» в категории
«world music».
Дискография:
Ry Cooder I Reprise) - 1970
Into The Purple Valley (Reprise) - 1971
Boomers Story (Reprise) - 1972
Paradise And Lunch (Reprise) - 1974
Chicken Skii | Music (Warner Bros.) -1976 (Live LP]
Ry Cooder Radio Show (Reprise) - 1976
Show Time (Warner Bros.) - 1977
Jazz (Warner Bros.) - 1978
Bop Till You Drop (Warner Bros.) - 1979 Borderline
(Warner Bros.) -1980
The Long Я Jers Warneg Bros.) - 1980 (sound-
track)
Southern Comfort [Warner Bros.) -1981 [sound-
track]
The Border (Warner Bros.) - 1982 [soundtrack]
The Slide Area (Warner Bros ) - 1982
Paris Texas (Warner Bros.) - 1985 [soundtrack]
Mus": From Alamo 8ay (Slash) - 1985 [soundtrack]
Get Rhythm (Warner Bros.) - 1987
Blue City (Warner Bros.) - 1987 [soundtrack]
Crossroads (Warner Bros.) - 1987 [soundtrack]
Johnny Handsome (Warner Bros.) - 1989 [sound-
track]
A Meeting By The River (Water Lily Acoustic) - 1993
Talking Timbuktu (World Circuit) - 1994
River Rescue (8est Of) - 1994
Music 8y Ry Cooder (Warner Bros.) - 1995
End Of Violence (Outpost) - 1997 [soundtrack]
SAM COOKE
Композитор и певец Сзм Кук
родился 22 января 1935 года,
умер 11 декабря 1964 года в США
Легендарная фигура американской попу-
лярной музыки, Сэм Кук рос в музыкальной се-
мье и к 1951 году был одним из ведущих
певцов госпелз Чикаго. Дебютировал он в 1956
году с песней «Lovable», и это был отнюдь не
госпел, а самая что ни на есть поп-компо-
зиция. На следующий год Кук записал
сингл «You Send Ме», который возглавил хит-
парад США и разошелся тиражом почти 2 мил-
лиона
К концу 50-х Сэм Кук полностью сменил
имидж, превратившись в крупнейшего автора и
исполнителя баллад и «легкой» эстрадной му-
зыки. 11 декабря 1964 года его застрелила по-
клонница, утверждавшая, что Кук напал на
нее. О влиянии Кука на свое творчество говорят
такие звезды рока, как Майкл Джексон, Род
Стюарт, Отис Реддинг, Эл Грин, и многие дру-
гие.
Дискография:
The Man & His Music (RCA) - 1986
The Unforgettable Sam Cooke (RCA Camden
Classics) -1966
Sam Cooke At The Сора (ABKCO) -1964
Live At The Harlem Square Club (RCA) - 1963
Sam Cooke's Night Beat (ABKCO) - 1963
The Best Of Sam Cooke (RCA) - 1962
16 Top Tracks (RCA) - 1965
Havin’ A Party (RCA) - 1965
The One And Only Sam Cooke (RCA Camden
Classics) -
1966
You Send Me (Pair) - 1967
You Send Me (Topline) - 1967
Forever (Specialty) -1976
The 2 Sides Of Sam Cooke (Specialty) - 1977
Gospel In My Soul (Suite Beat) - 1978
Sam Cooke With The Soul Stirrers (Specialty) -
1991
Heaven Is My Home (Specialty) - 1991
Volume 2: More Black Gospel (Rhino) - 1992
Jesus Gave Me Water (Specialty) - 1992
Lead Timeless (The Classics) (Columbia) - 1992
The Last Mile Of The Way (Specialty) - 1994
The Gospel Soul Of Sam Cooke With The Soul
Stirrers, Vol (Specialty) - 1995
The Gospel Soul Of Sam Cooke With The Soul
Stirrers, Vol. 1 (Specialty) - 1995
The Original Soul Stirrers Featuring Sam Cooke
(Specialty) -1996
Our Significant Hits (Specialty) - 1996
Thafs Heaven To Me (Specialty) - 1996
This Is The Era Of Memorable Song Hits - The 50s
(Bluebird) - 1997
Greatest Hits (RCA) - 1998
20 Great Hits (Warner Bros.) - 1998
Great Sam Cooke (DJ Specialist) - 1999
Sam Cooke Collection (WEA) - 2000
The Man Who Invented Soul (RCA) - 2000
16 Most Requested Songs (Castle) - 2000
Hits (BMG)-2001
The Best Of Sam Cooke (Paradiso)
2002 Keep Movin' On (ABKCO) - 2002
ALICE COOPER
Вокалист и композитор Эпис Купер
(настоящее имя Дамон Винсент Фурнье)
родился (по данным американской рок-
знциклопедии) 25 декабря 1945 года
(в английской рок-энциклопедии дата
рождения: 4 февраля 1948 года) в США
Первую группу Элис Купер собрал еще в
школе (Earwigs), позже переименовал ее в Spi-
ders, потом - Nazz. Постоянными членами пер-
вых групп были: Глен Бакстон - гитара; Майкл
Брюс - гитара, клавишные; Деннис Данэуэй -
бас-гитара; Нил Смит - ударные.
После переезда в Лос-Анджелес группа сме-
нила название на Alice Cooper, и ее пригласил в
свою студию Фрэнк Заппа, где они записали
первые две пластинки - «Pretries For You»,
1967, и «Easy Action», 1970; успехом эти рабо-
ты не пользовались. В конце 1970 года группу
заметил известный продюсер Боб Эзрин и пер-
вый же альбом «Love It То Death», 1971, кото-
рый он продюсировал, стал «золотым»; от не-
сложных, мелодичных, наивных песен Alice Co-
oper перешли к жесточайшему хард-року, в ко-
тором органично соединились лиризм и дина-
мика. Последовала серия «платиновых» плас-
тинок: «Killer», 1971; «School’s Out», 1972; «Bil-
lion Dollar Babies», 1973. В это время Злис Ку-
пер привлекал внимание не только мелодичны-
ми, выразительными композициями, но и до-
вольно необычными выступлениями: «Моя за-
дача - шокировать безмозглых буржуа и эстет-
ствующих снобов», - сказал однажды Купер.
В 1974 году он расстался со своей группой
(музыканты стали выступать под названием
последнего альбома и, записав две слабые
пластинки, распались), набрал новый состав,
выпустил диск «Muscle Of Love», 1974, и начал
сольную карьеру с постоянно меняющимися
музыкантами. Так появилась целая серия плас-
тинок, среди которых наряду с очень сильными
(«Welcome То Му Nightmare», 1975; «From The
Inside», 1978; «Special Forces», 1981) были и
явные неудачи («Alice Cooper Goes To Hell».
12 Зак 60
177
ALICE COOPER
1976; «Lace And Whiskey», 1977; «Flush The
Fashion», 1980).
В 80-е активность Элиса Купера нескопько
снизипась, он стал реже записываться в сту-
дии, заинтересовался кинематографом и снял-
ся в нескольких фильмах. Однако его диск
«Raise Your Fist And Yell», 1987, говорит о том,
что певец отнюдь не исчерпал свои творческие
возможности а альбом 1994 года «The Last
Temptation» свидетельствует о мощном потен-
циале Элиса Купера - списывать его со счетов
пока рано. Летом 1997 года Эпис Купер выпус-
тил очередной концертный альбом, в который
вошли его дуэты с такими исполнителями, как
Роб Зомби (White Zombie), Слэш и Сэмми Хэ-
гер (экс-Van Halen). В 2000-м и 2001-м Эпис ку-
пер записал два сильнейших (и, пожалуй, са-
мых тяжелых и жестких) альбома, «Brutal Pla-
net» и «Dragontown».
Дискография:
Pretties For You (Straight) - 1969
Easy Action (Straight) -1970
Love It To Death (Straight/Warner Bros.) - 1971
Killer (Warner Bros) - 1971
Schools Out (Warner Bros.) - 1972
Billion Dollar Babies (Warner Bros.) - 1973
Schooldays (Warner Bros.) - 1973 [2LP - reissue of
Pretties For You and Easy Action]
Muscle Of Love (Warner Bros.) - 1973
Alice Coopeds Greatest Hits (Warner Bros.) - 1974
Welcome To My Nightmare (Atlantic/ATCO/Anchor) -
1975
Flash Fearless Vs The Zorg Women (Chrysalis) -
1975 [various artists: AC.-2 songs]
Alice Cooper Goes To Hell (Warner Bros ) - 1976
Lace And Whiskey (Warner Bros.) - 1977
Four Tracks From Alice Cooper (Anchor) - 1977 [EP]
The Alice Cooper Show (Warner Bros.) - 1977
Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band (A&M)-
1978 [various artists; A.C.-1 song]
From The Inside (Warner Bros.) - 1978
Flush The Fashion (Warner Bros.) - 1980
Roadie (Warner Bros.) - 1980 [soundtrack: A.C. - 2
songs]
Special Forces (Warner Bros.) - 1981
Toronto Rock'N'Roll Revival (Design) - 1981
Zipper Catches Skin (Warner Bros.) - 1982
Dada (Warner Bros.) - 1983
Rock And Roll Revival - Toronto Live 69 (Design) -
1984
Breakout Song (Showcase) - 1986
Constrictor (MCA) - 1986
Ladies Man (Thunderbolt) - 1987
Raise Your Fist And Yell (MCA) - 1987
Interview Picture Disc (Music & Media) - 1987
The Beast Of Alice Cooper (MCA) - 1989
Poison EP (MCA) - 1989
Trash (Epic) -1989
Prince Of Darkness (MCA) - 1989
Live At The Whiskey A-Go-Go, 1969 fStraiqht-
Edsel/Media) -1989
Hey Stoopid (Epic) - 1991
The Last Temptation (Epic) - 1994
Collection (Castle) -1995
Classiks (Epic/Sony) -1995
A Fistful Of Alice (EMI/Capitol) - 1997 [live]
He's Back (Ariola Express) - 1997
A Nice Nightmare (Sony/Excelsior) - 1997
Freedom For Frankenstein: Hits & Pieces 1984-
1991 (Raven)- 1998
Snorting Anthrax (Dressed To Kill) - 1998
The Life & Crimes Of Alice Cooper (Rhino) -1999
Super Hits (Sony) - 1999
Brutal Planet (Spitfire) - 2000
Alice Cooper Live (Delta) - 2001
The Best Of Alice Cooper (Rhino) - 2001
Definitive (Rhino) - 2001
Dragontown (Spitfire) - 2001
The Essentials (Rhino)-2002
JULIAN COPE
Вокалист и композитор Джулиан Коуп
родился 21 октября 1957 года
в Великобритании.
Впервые Коуп привлек к себе внимание в
группе Crucial Three, бывшей неотъемлемой ча-
стью ливерпульского пост-панка. В 1978 году
Коуп начал писать песни вместе с Пэном Мак-
калочем, затем Маккалоч создал Echo And The
Bunnymen, а Коуп - Teardrop Explodes. Группа
записала несколько высоко оцененных крити-
кой синглов и альбом, а в 1984 году Коуп начал
сольную карьеру. Однако его сопровождали
постоянные несчастья - то он во время концер-
та нанес себе увечье сломанной микрофонной
стойкой, то провозглашал со сцены осанну
наркотикам, за что был временно со сцены от-
лучен. Короче, Коуп всячески подражал в сво-
ем имидже Сиду Баррету, поклонником которо-
го являлся. Гастрольные турне отменялись по
причине нездоровья певца, и т.д.
Однако работы его - неровные, но интерес-
ные - неизменно привлекали внимание и пуб-
лики, и критиков. Коуп постоянно ссорился с
фирмами грамзаписи, которые выпускали его
альбомы, выпустил два диска на своей собст-
венной фирме, а в 1993 году подписал кон-
тракт с Def American.
Дискография:
World Shut Your Mouth (Mercury) -1984
Fried (Mercury) -1984
Julian Cope (Island) - 1986
Saint Julian (Island) - 1987
My Nation Underground (Island) -1988
Skellington (Cope CoJZippo) - 1989
Droolian (MoFo CoJZippo) - 1990
Head (Island) - 1991 [EP]
Peggy Suicide (Island) - 1991
Dancing Heads (PolyGram) - 1991 [EP]
Jehovahkill (Island) -1992
Floored Genius: The Best, Vol. 1 (1979-1991)
(Island) -1992
Rite (Island) - 1993 [с Дональдом Россом Скинне-
ром]
The Skellington Chronicles (Island) - 1993
Autogeddon (American) - 1994
Head On (Ma-Gog) - 1994
Floored Genius: The Best. Vol. 2 (1983 - 1991)
(Dutch East) -1994
20 Mothers (Echo) - 1995
Interpreter (Cooking Vinyl/Echo) - 1996
Rite Squared (Head Heritage) - 1997
The Followers Of Saint Julian (Island Masters) -
1997
Leper Skin. An Introduction To Julian Cope
(PolyGram) -1999
Discover Ddin: Julian Cope At The British Museum
(Head Heritage) - 2001
The Best Of The BBC Sessions: Floored Genius
(Varese) - 2001
COPPERHEAD
Группа образована e '*970 году в США.
Джон Сиполлина - гитара, вокал
Гари Филлипет - гитара, вокал, клавишные
178
elvis COSTELLO
Джим Макферсон - гитара, клавишные
Хатч Хатчинсон - бас-гитара
Дэвид Уэббер - ударные
Copperhead организовал бывший гитарист
группы Quicksilver Messenger Service Джон Си-
поплина, а присоединившиеся к нему музыкан-
ты имепи солидный опыт студийной и концерт-
ной работы: Гари Филлипет играл в группе
Freedom Highway, Джим Макферсон входил в
состав Stained Glass, а бас-гитарист и барабан-
щик сталкивались на сессионной работе для
группы Spirit. После серии в высшей степени
успешных концертов Copperhead подписали
контракт с фирмой Columbia Records, однако
буквально за две недели до выхода альбома
был уволен менеджер фирмы Клайв Дэвис,
подписывавший с музыкантами контракт. Та-
ким образом, группа оказалась без менедж-
мента и в 1973 году распалась. В 80-е годы му-
зыканты время от времени сталкивались во
всевозможных сольных проектах Сиполлины
(он умер 29 мая 1989 года); в 1992 году стара-
ниями все того же Клайва Дэвиса, к тому вре-
мени возглавившего фирму Arista, альбом
«Copperhead» все же был выпущен, и это стало
событием в мире рока: большинство музы-
кальных обозревателей Англии и США очень
высоко оценили пластинку и, в частности, вир-
туозную гитарную работу покойного мастера.
Дискография:
Copperhead (Columbia/Arista) -1992
CHICK COREA
Клавишник и композитор Чик Кориа
(настоящее имя Армандо Энтони Кориа)
родился 12 июня 1941 года в США.
Музыкальная карьера этого выдающегося
пианиста начиналась в группах, которые специ-
ализировались на латиноамериканской форме
джаза (1962 - 1963 гг.) - влияние этого стиля
прослеживается в творчестве Кории и по сей
день. В1968 году Чик Кориа начал сотрудниче-
ство с Майлзом Дэвисом и Джоном Маклафли-
ном, однако в 1970 году избрал сольную карь-
еру, в которой на этом этапе оринтировался на
акустический фьюжн. Впоследствии его группа
Return То Forever играла и «электро»- джаз-рок
(в разное время Кориа собирал и затем распу-
скал группы Akoustic Band и Elektric Band), но
акустический вариант оказался музыканту бли-
же, и сегодня он специализируется исключи-
тельно в этом стиле. С Чиком Кориа работали и
работают самые известные мастера современ-
ной музыки, в том числе духовики братья Бре-
кер, пианист Херби Хэнкок, бас-гитарист Джон
Патитуччи и барабанщик Дэйв Уэкл.
Дискография:
Tones For Joan's Bones - 1966
Bliss - 1967
How He Sings, How He Sobs - 1968
Circling In - 1968
Is 69 -1969
Sun Dance -1969
The Song Of Singing - 1970
Circulus -1970
Paris Concert - 1971
Piano Improvisations Volume 1 - 1971
Piano Improvisations Volume 2 - 1971
Inner Space -1972
Crystal Silence -1973
Chick Corea -1975
Chick Corea Quartet: Live In New York City 1974 -
1976
The Leprechaun -1976
My Spanish Heart- 1976
Before Forever- 1977
The Mad Hatter- 1978
Friends -1978
Secret Agent - 197B
Duet-1979
An Evening With Herbie Hancock And Chick Corea -
1979 [запись 1978 года]
Corea And Hancock - 1979
Delphi 1: Solo Piano Improvisations - 1979
Delphi 2: Solo Piano Improvisations - 1980
Delphi 3: Solo Piano Improvisations - 1980
Tap Step -1980
Three Quartets -1981
Touchstone -1982
On Two Pianos - 1982
The Meeting -1982
Again And Again (The Joburg Sessions) - 1983
Children’s Songs -1983
Lyric Suite For Sextet - 1983
Chick Corea Works - 1985
Septet - 1985
Voyage -1985
Early Days -1986
Elektric Band -1986
Light Years -1987
Eye Of Beholder - 1988
Chick Corea Akoustic Band -1989
Inside Out - 1990
Beneath The Mask - 1991
Alive - 1991
Play- 1992
Expressions (GRP) -1994
Remembering Bud Powell (Concord Records) -
1997
Native Sense- The New Duets (Stretch - 1997
In Concert (Starburst) - 2000
Live From Blue Note Tokyo (MVP Japan) - 2000
Corea Concerto (Sony) - 2000
Past, Present & Futures (Stretch) - 2001
Now He Sings, Now He Sobs (Blue Note) - 2002
Rarum: Selected Recordings (ECM) - 2002
ELVIS COSTELLO
Певец и композитор Элвис Костелло (насто-
ящее имя Диклэн Патрик Макманус) родил-
ся 25 августа 1954 года в Великобритании.
Элвис Костелло начал свою музыкальную
карьеру в группе Flip City, которая выступала в
лондонских пивных, - в тот период (середина
семидесятых) он взял псевдоним Элвис Кос-
телло и заинтересовался фолк-роком. Долгое
время ему не удавалось получить контракт за
запись: представителей крупных фирм грамза-
писи шокировали весьма вольные тексты Кос-
телло, однако «независимая» Stiff Records, на
которой записывались The Damned и группа
Иэна Дьюри, обратила внимание на перспек-
тивного исполнителя. Stiff Records предостави-
ла Костелло известного продюсера Ника Лоуи,
выступавшего в составе группы-кумира Элвиса
Brinsley Schwartz. Один из основателей Stiff
179
elvis COSTELLO
Records Джейк Ривьера принял участие в судь-
бе начинающего исполнителя, сыграв роль
своего рода полковника Паркера при «малень-
ком» Элвисе.
Дебютировав в 1977 году с синглом «Less
Than Zero», Эпвис Костелло «обозначил» свой
имидж «рассерженного молодого человека в
очках» и создал прецедент, открыв путь таким
некоммерческим исполнителям, как Джо
Джексон. На первом альбоме - «Му Aim Is
True» Костелло аккомпанировала американ-
ская группа Clover, взявшая для этой цели кол-
лективный псевдоним The Shamrocks. Сингл
«Red Shoes» стал в Великобритании хитом, что
помогло дебютной пластинке прорваться в на-
циональный Тор 20, а великолепную балладу
«Alison» чуть позже сделала интернациональ-
ным хитом Линда Ронстадт - вещь исполня-
лась без разрешения автора, Костелло подал
на Линду в суд, однако удовольствовался со-
лидным процентом из гонорара певицы. На
альбоме также была композиция «Watching
The Detectives», которая «прозвучала» в испол-
нении группы Грэма Паркера The Rumour, - яв-
ная рэггей-окраска композиции настолько по-
нравилась музыкантам The Clash, что аналогич-
ный подход к аранжировкам был использован
при записи альбомов этой группы.
Организовав постоянную группу The
Attractions (Брюс Томас, Пит Томас и Стив Нив),
Костелло в 1978 году выпустил альбом «This
Year’s Model» - пластинка очаровала как крити-
ков, так и слушателей и вошла в британский
Тор 5, а целая плеяда мелодичных композиций
(в частности, «I Don’t Want То Go То Chelsea»)
подтвердила композиторский дар Костелло.
Выпущенный в 1979 году альбом «Armed
Forces» открыл Элвису путь на рынок «по-
псы» - композиция «Oliver’s Army» достигла в
британском хит-параде второго места, а сам
альбом первый - и последний - раз вошел в
американский Тор 10. В следующей пластинке
«Get Happy!» Элвис Костелло сделал попытку
поэкспериментировать с соул, в частности, ему
удалась необычная аранжировка песни Сэма и
Дэйва «I Can’t Stand Up For Falling Down» (4-e
место в Великобритании) - диск вошел в бри-
танский Тор 3 (в США - 11-е место), ознамено-
вав пик коммерческого успеха Элвиса Костел-
ло.
В 1980 году исполнитель выбросил на рынок
альбом классической поп-музыки «Trust», ко-
торый публика не восприняла. - Костелло сде-
лал новую попытку, на этот раз диск в стиле
кантри, который записывался в Нэшвилле под
руководством опытнейшего продюсера Билли
Шерилла и с участием знаменитого гитариста
Джона Макфи. Эта работа имела успех - диск
вошел в британский Тор 10, а сингл «Good Year
For The Roses» долгое время был любимцем
европейских музыкальных радиостанций.
Очередное обращение к поп-материалу -
альбом 1982 года «Imperial Bedroom» - также
успеха не имело, однако следующий диск,
«Punch The Clock», который продюсировали
Ланджер-Уинстенли, известные по работе с
Madness, вошел в национальный Тор 3 (в
США - 24 е место' а сингл «Everyday I Write
The Book» попал в британский Тор 30 (в США -
в Тор 40). Костелло дважды переиздавал этот
сингл, всякий раз меняя композицию со сторо-
ны В, и всякий раз его ухищрения имели поло-
жительный результат.
При записи альбома 1984 года «Goodbye
Cruel World» Костепло воспользовался форму-
лой предыдущей пластинки, однако на этот раз
она не сработала - пластинка, по сути дела, по-
лучилась «провальной». В 1985 году сборник
«лучших вещей» пробился в английский Тор
10, после чего был записан первый альбом - не
считая дебютного, - на котором не играла груп-
па The Attractions; в работе над пластинкой уча-
ствовали американские музыканты Джеймс
Бертон и Глен Ди Хардин, работавшие как с
Грэмом Парсонсом, так и с «другим» Элвисом.
Вышедший спустя год диск «Blood And Choco-
late» успеха не имел.
The Attractions (они в 1980 году записали
альбом без Костелло - «Mad About The Wrong
Boy») распались, Брюс Томас в 1990 году издал
полубиографический роман «The Big Wheel», в
котором попытался объяснить природу фено-
мена Костелло. Нив записал два сольных аль-
бома (инструментальные), и в настоящее вре-
мя руководит группой музыкантов, обеспечи-
вающих сопровождение к популярной телепро-
грамме Джонатана Росса.
Элвис Костелло продюсировал The Pogues
(на бас-гитаристке этой группы Кейт О’Риордан
он впоследствии женился) и практически пре-
бывал в тени до тех пор, пока не вышел альбом
1989 года «Spike», написанный в соавторстве с
Полом Маккартни (часть их совместного мате-
риала появилась на пластинке Маккартни
«Flowers In The Dirt») - диск с ходу оказался е
английском Тор 10, а композиция «Veronica»
стала хит-синглом.
Нет такого музыкального стиля, к которому
не обращался бы Элвис Костелло, - он даже
экспериментировал с классикой; в настоящее
время он является владельцем собственной
фирмы звукозаписи, где записываются начина-
ющие музыканты. Своей эклектичной манерой
Костелло оказал огромное влияние на множе-
ство известных групп (в частности, своим ду-
ховным наставником его считают Prefab Spro-
ut), его композиции исполняли Дасти Спринг-
филд, Дэйв Эдмундс. Роберт Уайатт и многие
другие титулованные музыканты. Весной 2002
года Костелло записал и выпустил альбом
«When I Was Cruel».
Дискография:
Му Aim Is True (Columbia/Stiff) -1977
This Year's Model (Columbia/F-Beat) - 1978
Live At The El Mocambo (Columbia) - 1978
My Aim Is True/This Year's Model (Columbia) -1978
Armed Forces (Columbia/Radar) -1979
Get Happy! (F-Beat) - 1980
Taking Liberties (Columbia) - 1980
Ten Bloody Marys And Ten How's Your Father (F-
Beat) -1980
Trust (Columbia/F-Beat) -1980
Almost Blue (Columbia/F-Beat) - 1981
Conversation With Elvis Costello (F-Beat) - 1982
Imperial Bedroom - (Columbia) - 1982
Punch The Clock (Columbia/F-Beat) - 1983
Goodbye Cruel World (Columbia/F-Beat) - 1984
The Best Of E.C. - The Man (F-Beat) - 1985
Greatest Hits (Telstar) - 1985
King Of America (Columbia/F-Beat) - 1986
Blood And Chocolate (Columbia) - 1987
Out Of Our Idiot (Demon) -1987
Spike - The Beloved Enternainer (Warner Bros) -
1989
Veronica EP (Warner Bros.) - 1989
Girls, Girls, Girls (Demon Records) - 1989
Mighty Like A Rose (Warner Bros.) -1991
GBH (Demon Records) [with Richard Harvey]- 1991
[with Richard Harvey]
Two And A Half Years (Demon) [CD only boxed set]-
1992 [CD only boxed set]
The Brodsky Quartet (WEA) - 1992
180
CRADLE OF FILTH
The Juliet Letters With The Brodsky Quartet (WEA) -
1992
Brutal Youth (IAEA) -1994
The Very Best Of Elvis Costello And The Attractions
(Rykodisc/Demon) -1994
Kotak Variety (Warner Bros.) - 1995
Deep Dead Blue: Live June, 25,1995 (Nonesuch) -
1995 [with Bill Frisell]
All This Useless Beauty (WEA) - 1996
Extreme Honey- The Very Best Of The Warner Bros
Years (Warner Bros.) -1997
Terrors Magnincence (PolyGram) - 1997
Painted From Memory (Mercury) - 1998
The Sweetest Punch: The Songs Of Costello And
Bacharach (PolyGram) -1999
Very Best Of Elvis Costello (Universal) - 1999
The Very Best Of Elvis Costello (Rhino) - 2001
When I Ites Cruel (Island) - 2002
COUNTRY
Кантри. Музыкальный стиль
Кантри, или, применительно к популярной
музыке, кантри-рок - это музыка американ-
ской глубинки. Следы кантри прослеживаются
в первой волне британских переселенцев, кото-
рые, в свою очередь, позаимствовали основы
этой музыки у кельтов. Струнные инструменты,
обязательно скрилка-фиддл и речитатив на те-
му красот родной земли, личного мужества и
неразделенной любви - таков бып инструмен-
тарий и набор тем классической кантри-музы-
ки. Данная музыкальная традиция выжила в
замкнутых сельских общинах, но попав на аме-
риканскую почву, приобрели характерный тан-
цевальный «акцент».
К началу XX века «горная музыка» - так вна-
чале называли кантри в Америке - раздели-
лась. одни исполнители делали ставку на не-
большие струнные оркестры (позже это на-
правление оформилось как блуграсс), другие
пошли по пути выделенного вокала, где замет-
ную роль играли элементы госпелз. Однако, по
мере развития техники грамзаписи, в кантри
начали явственно присутствовать темы, харак-
терные для популярной музыки. К тридцатым
годам американский центр кантри переместил-
ся в Нэшвилл, штат Теннесси, где начались
еженедельные трансляции программы, посвя-
щенной кантри-музыке. С того времени, види-
мо, и следует вести отсчет бесконечной битве
за «истинность» стиля, которую развернули
традиционалисты и сторонники более совре-
менных трактовок.
В конце тридцатых годов Рой Экафф и его
сторонники начали исповедовать кантри, близ-
кое по звучанию к эстраде: в оркестре форма-
та биг-бэнда солировал вокалист, однако пел
он кантри. Представители другой ветви обос-
новались в Техасе - они включали в произведе-
ния кантри элементы блюза, джаза, и даже
польки. Таких исполнителей стали называть
«свингующими кантрименами». В сороковые и
пятидесятые годы в кантри стала допускаться
импровизация, и такое кантри получило назва-
ние кантри-энд-вестерн. Но, несмотря на влия-
ние блюза и джаза, в кантри очень долгое вре-
мя находились под запретом ударные инстру-
менты.
В настоящее время классическим кантри
считается так называемый ханки-тонк - в пяти-
десятые и шестидесятые годы модель этой
ветви кантри создали Хэнк Уильямс, Джордж
Джонс, Лоретта Линн и Мерл Хаггард, хотя, на-
до сказать, что в те годы подобный гибрид рас-
ценивался как смертельно опасный для кантри.
В шестидесятые годы, когда такие исполнители
рокабилли, как Джерри Ли Льюис и Джонни
Кэш, вернулись к своим кантри-корням, моло-
дые рок-музыканты во главе с Бобом Диланом
открыли для себя эту музыку и принесли ее за-
лы, где до того традиционно звучал один лишь
рок. В тот период упорно незамечаемые крити-
кой новые кантри-музыканты, такие, как Крис
Кристоферсон, и столь же презираемые вете-
раны Вилли Нелсон и Уэйлон Дженнингс нача-
ли образовывать альянсы с рок-исполнителя-
ми, тем самым выковывая новый, уже не нэш-
виллский саунд.
В дальнейшем кантри-рок, который играли
рок-музыканты, и модерн-кантри, которое иг-
рали кантри-музыканты, по сути, слились и
стали неразличимы. Однако, несмотря на мно-
гочисленные заимствования из рока и джаза,
несмотря на стремительное развитие новых
технологий звукозаписи, мэйнстрим кантри-
музыки по-прежнему существует, хотя назвать
его массовым сложно.
COWBOY JUNKIES
Группа образована в 1985 году в Канаде.
Майкл Тимминс - гитара
Марго Тимминс - вокал
Алан Энтон - бас-гитара
Питер Тимминс - ударные
В 1979 году Майкл Тимминс и Алан Энтон
организовали арт-рок-группу Hunger Project,
затем некоторое время провели в Англии, где
играли в составе инструментального коллекти-
ва Germinal. Ни одно из этих предприятий успе-
ха не имело, и, только вернувшись в Канаду и
пригласив для участия в новой группе брата и
сестру гитариста Майкла Тимминса, музыкан-
ты, наконец, сумели найти свои собственные
стиль, саунд и концепцию творчества. «Эконо-
мичным» кантри-блюз Cowboy Junkies назван
так не только в силу лаконичности изобрази-
тельных средств коллектива, но и из-за пре-
дельной дешевизны записи их альбомов (так
дебютный альбом «The Trinity Session» обо-
шелся музыкантам всегов 250 долларов, а ти-
раж диска превысил 250 тысяч). В 2000 году
группа выпустила концертный альбом «Waltz
Across America» (на собственной фирме Latent
Records), который можно было приобрести ис-
ключительно через Интернет-сайт Cowboy
Junkies www.cowboyjunkies.com.
Дискография:
The Trinity Session (BMG) - 1989
The Caution Horses (RCA/BMG) - 1990
Whites Off Earth Now (RCA) - 1991 [live]
Black Eyed Man (RCA) - 1992
Pale Sun, Crescent Moon (RCA/BMG) - 1994
200 More Miles, Live Performances 1985 - 1994
(RCA) -1995
Lay It Down (Geffen/RCA) - 1996
Studio: Selected Studio Recordings 1986 - 1995
(RCA)-1996
Miles From Our Home (Geffen) - 1998
Rarities, B-Sides And Slow, Sad Waltzes (Valley
Entertainment) - 7999
Waltz Across America (Latent Records) - 2000 [live]
Open (Zoe/Latent Records) - 2001
Best Of Cowboy Junkies (RCA) - 2001
CRADLE OF FILTH
Группа образована в 1991 году
в Великобритании.
Дэни - вокал
Пол Райан - гитара
Бен Райан - клавишные
Джон Ричард - бас-гитара
Даррен - ударные.
Ядром одной из ведущих английских групп
«черного металла» Cradle Of Filth стали братья
Пол и Бен Райан, прежде игравшие в трио Ome-
ga Crystal (Бен Райан исполнял там функции
бас-гитариста и вокалиста). После записи де-
монстрационной кассеты «Invoking The Uncle-
an» (1992 год) в группу был приглашен второй
181
CRADLE OF FILTH
гитарист Робин, однако, выпустив очередной
демо-тейп «Orgastic Pleasures», Cradle Of Filth
решили расстаться с этим не очень соответст-
вовавшим имиджу группы мультиинструмента-
листом. Вскоре после этого из состава выбыл
бас-гитарист Ричард, по просьбе его брата Ро-
бин вернулся в группу, взяв на себя функции
бас-гитариста, а чехарду с составом доверши-
ло приглашение гитариста Пола Оллендера. За-
писав третью демонстрационную кассету «Total
Fucking Darkness», группа сменила барабанщи-
ка - новым членом Cradle Of Filth стал Николас
Баркер, до того работавший в Insomniac. В зна-
чительно обновленном составе группа подпи-
сала контракт с независимой «металлической»
фирмой Cacophonous и в середине 1994 года
выпустила первый полнометражный альбом
«The Principle Of Evil Made Flesh», получивший
неплохие рецензии в специализированной
«железной» прессе. Однако состав Cradle Of
Filth продолжал меняться: сразу же после вы-
хода дебютного альбома группу покинули бра-
тья Райан, место которых заняли гитарист Стю-
арт и клавишник Дэмиен, дебютировавшие на
мини-альбоме 1996 года «Vempire Or Dark Fae-
rytales In Phallustein». После очередного полно-
метражного диска «Dusk And Her Embrace»
(1997 год), который специалисты сравнивали с
ранними работами Black Sabbath и Mercyful Fa-
te, группу покинул Дэмиен, и новым клавишни-
ком стал Лес Смит, с участием которого был
записан альбом 1998 года «Cruelty And The Be-
ast», представляющий своего рода рандеву Ni-
ne Inch Nails и Trouble. Летом 2001-го и осенью
2002 года Cradle Of Filth выпустили новые аль-
бомы.
Дискография:
The Principle Of Evil Made Flesh (Cacophonous) -
1994
Vempire Or Dark Fairytales In Phallustein
(Cacophonous) -1996 [EP]
Dusk And Her Embrace (Fierce) - 1997
Cruelty And The Beast (Fierce) - 1998
From The Cradle To Enslave (Metal Blade) - 1999
[EP]
Midian (Koch International) - 2000
Bitter Suites To Succubi (Spitlire) - 2001
Live Bait For The Dead (Abracadaver/Peaceville) -
2002
Lovecraft & Witch Hearts (Koch International) -
2002 [сборник]
CRAMPS
Группа образована в 1976 году в США.
Лэке Интериор (настоящее имя
Эрик Ли Паркхайзер) - вокал
«Пойзон» Айви Роршах (настоящее имя
Кирсти Марлэна Уэллас) - гитара
Брайан Грегори - гитара
Пэм Болам - ударные
Группа была образована в Огайо, но вскоро-
сти перебралась в Нью-Йорк, где и присоеди-
нилась к процветавшему там панк-движению.
Затем за ударные сел Ник Нокс, и Cramps под-
писали контракт с фирмой Sun. Несмотря на
частые смены состава, Cramps продолжают ус-
пешно выступать и записывать пластинки -
публику привлекают их композиции, замешан-
ные на музыке рокабилли, трэш-металле и
проч., приправленные изрядным чувством
юмора.
Дискография:
Cramps Imposed (IRS) - 1979
Songs For Lord Taught Us (IRS) - 1979
Psychedelic Jingle (IRS) - 1980
Gravest Hits (IRS) -1982
...Off The Bone (Illegal) - 1983
Bad Music For Bad People (IRS) - 1984
Rockinnreelininaucklandnewzealandxxx (Big Beat) -
1986 [live]
A Date With Elvis (Big Beat) - 1986
What’s Inside A Ghoul (Pow Wow) - 1988
Psychedelic Jungle/Gravest Hits (IRS) - 1989
Stay Sick (Big Beat) - 1990
Smell Df Female (Big Beat) - 1990
Creature From The Black Leather Lagoon (Big Beat)
- 1990 [EP]
All Women Are Bad (Enigma) - 1990 [EP]
Look Mom No Head! (Big Beat) - 1991
Collection (Castle) -1993
Flamejob (Creation/Medicine) -1994
Ladylove (Creation) - 1995
Big Beat From Badsville (Epitaph) - 1997
Greatest Hits (BMG Special) - 1998
What's Inside A Giri (Big Beat) - 1999
THE CRANBERRIES
Группа образована в 1990 году в Ирландии.
Долорес О'Райордан - вокал, гитара,
клавишные
Ноел Хоген - гитара
Майк Хоген - бас-гитара
Фергал Лоулер - ударные
Хоть Ирландия и дала миру величайшего Вэ-
на Моррисона, обилием групп мирового уровня
страна никогда не славилась - Thin Lizzy и U2,
вот, пожалуй, и все достижения Ирландии в об-
ласти рок-музыки. Clannad не в счет, это не
рок. Но ворвавшиеся в хит-парады всего мира
The Cranberries позволили говорить об ирланд-
ском триумвирате: второй альбом группы -
«No Need То Argue» по качеству и скорости ре-
ализации не уступает «Zooropa U2 и «Jail-
break» и «Black Rose» Thin Lizzy. По-прежнему
в списке хитов и дебютный диск 1993 года
«Everybody’s Doing It So Why Can't We?».
The Cranberries попытались сделать невоз-
можное, и это им удалось: квартет произвел
полную ревизию гранджа и обнаружил в этой
музыке мелодический потенциал - The Cran-
berries отнюдь не Pearl Jam и не Nirvana, но это
и есть их главный козырь. The Cranberries игра-
ют просто, но эта простота разит наповал. Одна
композиция «John Lennon» чего стоит!
Ирландские народные мотивы, так или ина-
че, представлены практически во всех компо-
зициях The Cranberries, отчасти этим объясня-
ется успех второго, самого непростого для всех
начинающих групп альбома, а за триумф диска
в Америке группе следует поблагодарить вну-
шительную ирландскую диаспору, сумевшую
протолкнуть «No Need То Argue» в число самых
продаваемых альбомов. Музыкантам неодно-
кратно приходилось опровергать слухи о том,
что О’Райордан якобы решила начать сольную
карьеру, и все же несколько турне Cranberries в
Австралии и Европе отменялись с завидной ре-
гулярностью. В 1999-м группа выпустила аль-
бом «Bury The Hatchet», а в 2001-м - «Wake Up
And Smell The Coffee».
Дискография:
Everybody’s Doing It So Why Can't We (Island) -
1993
182
CREAM
No Need To Argue (Island) -1994
To The Faithful Departed (Island) - 1996
Bury The Hatchet (PolyGram) - 1999
Promises (PolyGram) -1999 [live]
Wake Up And Smell The Coffee (MCA) - 2001
Treasure Box: The Complete Sessions 1991 - 1999
[Island, -2002
ROBERT CRAY
Гитарист, певец и композитор
Роберт Крзй родился 1 августа
1953 года в США.
Свою первую группу этот блюзовый гита-
рист организовал в 1974 году, однако извест-
ность пришла к нему только почти десять лет
спустя, когда Роберт Крэй записал альбом «Bad
Influence», который стал бестселлером во мно-
гих странах мира. Своим успехом гитарист обя-
зан почти буквальным копированием манеры
(как игры на гитаре, так и вокальной) Би Би
Кинга, хотя самоценность его произведений
очевидна.
Дискография:
Who's Been Talkin' -1979
Bad Influence -1983
False Accusations -1985
Showtime-1985 [with Albert Collins and Johnny
Copeland]
Strong Persuader-1986
Don't Be Afraid Of The Dark -1988
Midnight Stroll -1990
Too Many Cooks-1992
I Was Warned-1992
The Score (Charly) -1992 [сборник]
Shame + Sin (Mercury) - 1994
Some Rainy Morning (Mercury) - 1995
Sweet Potato Pie (Mercury) - 1997
In Concert (Indigo) -1999
Robert Cray Band (Demon) -1999 [EP]
Heavy Picks: The Robert Cray Collection (Mercury) -
1999
Take Your Shoes Off (Rykodisc) - 1999
Shoulda 8een Home (Rykodisc) - 2001
CRAZY HORSE
Группа образована в 1969 году в США.
Нейп Янг - гитара, вокал
Дэнни Уиттен - гитара
Билли Тэлбот - бас-гитара
Рапьф Молина - ударные
Crazy Horse навсегда вошли в историю рок-
музыки как группа сопровождения одного из
первых бунтарей андеграунда Нейла Янга. Этот
коллектив до сих пор работает со своим выда-
ющимся лидером (в частности, огромный ус-
пех имел альбом 1978 года «Crazy Мооп») -
правда, участие Crazy Horse в проектах Янга
всегда определяет только Янг, а бывает это не
очень часто.
Дискография:
Crazy Horse (Reprise) - 1970
Loose (Reprise) -1971
Crazy Horse At Crooked Lake (Epic) - 1973
Crazy Moon (Raven Records) - 1978
Left For Dead (Capitol) - 1989
Crazy Moon & 8onus Tracks (Raven Records) -
1997
CREAM
Группа образована в 1966 году
в Великобритании.
Эрик Клэптон - гитара, вокал
Джек Брюс - бас-гитара, гармоника, вокал
Джинджер Бейкер - ударные
В апреле 1966 года тяготевший к джазу ба-
рабанщик Джинджер Бейкер увидел выступле-
ние Эрика Клэптона в составе группы Джона
Майалла Bluesbreakers. Бейкер предложил
Клэптону творческое сотрудничество, Клэптон
с предложением согласился, на роль бас-гита-
риста и ведушего вокалиста был приглашен
Джек Брюс, - так родилась первая в истории
рока супергруппа Cream.
Питер «Джинджер» Бейкер работал практи-
чески со всеми известными английскими джаз-
менами, в 1962 году он присоединился к ритм-
энд-блюзовой группе Алексиса Корнера Blues
Incorporated, в которой играл бас-гитарист
Джек Брюс. Клавишником в группе Корнера
был легендарный Грэм Бонд - вместе с ним
Бейкер и Брюс, а также Джон Маклафлин и
саксофонист Дик Хекстолл-Смит организовали
группу The Graham Bond Organisation, 1963 год.
Позже Брюс играл в группах Джона Майалла и
Манфреда Мэнна, а Бейкер, познакомившись с
Клэптоном, вышел из состава The Graham Bond
Organisation.
Ведомые известным менеджером Робертом
Стигвудом, Cream дебютировали в августе 1966
года на Виндзорском фестивале - выступление
новой группы произвело фурор. Эрик Клэптон
представлял себе Cream как своего рода про-
должателей дела Chicago - по его мнению,
группе следовало ориентироваться на джаз-
блюз. Однако первый же сингл Cream, написан-
ный Брюсом в соавторстве с поэтом Питом
Брауном, «Wrapping Paper», стал всеанглий-
ским хитом в категории пог За ним последо-
вал хит-сингл «I Feel Free», вошедший в бри-
танский Тор 20 - здесь впервые были обозна-
чены характерный вокал Брюса и «поющая
женским голосом» гитара Эрика Клэптона. На
дебютном альбоме «Fresh Cream» (39-е место в
США, 6-е место в Великобритании) были пред-
ставлены как авторские композиции музыкан-
тов, так и блюзовая классика - «Spoonful» Вил-
ли Диксона, «Four Until Late» Роберта Джонсо-
на и «Rollin’ And Tumblin’» Мадди Уотерса.
Для записи следующего альбома, «Disraeli
Gears», был приглашен продюсер/музыкант
Феликс Паппаларди - эта работа стилистичес-
ки весьма отличается от первого диска Cream,
в США альбом достиг пятого места, а на роди-
не музыкантов был шестым. Здесь в полной
мере раскрылся поэтический дар Пита Брауна
и композиторский талант Джека Брюса - в со-
авторстве они написали один из величайших
хитов рока «Sunshine Of Your Love» (5-е место
в США, 25-е место в Великобритании), а Эрик
Клэптон остроумно переаранжировал компози-
ции Алберта Коллинза «Crosscut Saw» и
«Strange Brew» и написал одну из самых зага-
дочных вещей, также, как и «Strawberry Fields
Forever», имеющую множество толкований.
«Tales Of Brave Ulysses»; единственной ориги-
нальной блюзовой композицией была «Outside
Woman Blues». В целом, качество альбома
значительно перекрывало рамки принятого в
те годы стандарта, что отразилось на поло-
жении пластинки в хит-парадах Англии и
США: в обеих странах «Disraeli Gears» вошел в
Тор 5
К этому моменту Cream уже были группой-
легендой - во время концертной серии в Сан-
Франциско - Cream выступали в ныне несуще-
ствующем зале Fillmore West - публика так на-
стойчиво требовала песен «на бис», что музы-
канты спонтанно перешли на двадцатиминут-
ные импровизации своих в общем-то не слиш-
ком продолжительных вещей - с тех пор полу-
часовые концертные варианты двух-трехми-
нутных «пластиночных» композиций стали от-
личительной особенностью Cream.
Cream потрясли мир в 1968 году: полукон-
цертный-полустудийный двойной альбом
«Wheels Of Fire» возглавил хит-парад США и
вошел в Тор 3 Великобритании - здесь были
фантастические аранжировки «Spoonful». «Tra-
intime» и «Crossroads», а также поразительное
183
CREAM
соло Бейкера в удлиненной версии композиции
«Toad». В «студийную» часть альбома вошли
весьма сложные - по меркам того времени -
композиции «White Room» (6-е место в хит-па-
раде США, 36-е место в Англии), «Deserted
Cities Df The Heart» и «Those Were The Days», a
также изумительнейшая аранжировка компо-
зиции Хаулин’ Вулфа «Sittin’ On The Top Df The
World», психоделический вариант банальной
вещи «Pressed Rat And Warthog» и сделанная в
стиле рок-классицизма «As You Sad». «Wheels
Df Fire» достиг «платинового» статуса, однако
группу начали раздирать внутренние пробле-
мы: «звезды» с трудом уживаются под одним
небом - о взаимоотношениях музыкантов в то
время можно судить по одному лишь факту: во
время гастролей Клэптон, Бейкер и Брюс все-
гда останавливались в разных отелях и на кон-
церты добирались также раздельно. В конце
1968 года было официально объявлено о рос-
пуске Cream - перед этим прошли «про-
щальные» гастроли по США и Великобрита-
нии; вышедший уже после распада группы аль-
бом «Goodbye», по иронии судьбы, стал
единственным альбомом Cream, возглавив-
шим национальный хит-парад (в США - 2-е ме-
сто).
Очень недолго Клэптон и Бейкер сотрудни-
чали в составе группы Blind Faith, после чего
каждый начал сольную карьеру - Клэптон как
сольный исполнитель в полной мере, Бейкер -
в составе группы Airforce (затем он организо-
вал Baker Gurvitz Army, Salt и Energy, также ра-
ботал сейшменом у Atomic Rooster и Hawk-
wind). Бейкер открыл студию звукозаписи в Ни-
герии, где был сделан знаменитый альбом По-
ла Маккартни и Wings «Band On The Run». В це-
лом, сольная деятельность Бейкера коммерче-
ского успеха не имела, хотя его альбомы «Hor-
ses And Trees» и «The Middle Passage», запи-
санные при участии Билла Лэсуэлла, пишь
чуть-чуть не дотянули до «золота». Джек Брюс
после распада Cream работал с Лесли Уэстом,
фактически возродив хард-блюзовую группу
Mountain, сотрудничал с Робином Трауэром,
но, в отличие от Бейкера, подлинного успеха
добился как сольный исполнитель - альбомы
Брюса «Songs For A Tailor» (1969), «Out Df The
Storm» (1974), «How's Trick» (1977) и два по-
следних стали «платиновыми». (Джинджер
Бейкер в настоящее время официально еходит
в состав американского хард-блюзового трио
Masters Of Reality, а весной 1994 года выкроил
время и вместе с бывшим коллегой по Cream
Джеком Брюсом и известным ирландским ги-
таристом Гари Муром записал очень сильный
блюзовый альбом «ВВМ», представленный как
работа группы ВВМ - то есть Baker, Bruce,
Moore.)
Несмотря на творческие противоречия, все
годы после распада Cream Эрик Клэптон со-
трудничал с Джеком Брюсом, правда, это ред-
ко когда становилось известно музыкальным
критикам и обозревателям - в силу различных
причин, Брюс, как правило, играл на пластин-
ках Клэптона анонимно. Ритм-секция бывшего
Cream попыталась воссоединиться в составе
группы Courtney Pine - Брюс и Бейкер даже сы-
грали на джазовом фестивале Nice Jazz Festi-
val, - но попытка эта оказалась безуспешной.
Cream можно с полным основанием считать са-
мой лучшей - и самой технически изощренной
- группой в истории мирового рока.
Дискография:
Fresh Cream (Pofydor/Reaction) -1966
Disraeli Gears (Pofydor/Reaction) - 1967
Wheels Df Fire (Polydor) - 1968 [2LP]
Goodbye (Polydor) -1969
On Top (Polydor) - 1969
Best Of Cream (Polydor) - 1969
Cream Live (RSO/Polydor) - 1970
Cream Live 2 (RSO/Polydor) - 1972
Off The Top (RSO/-)-1972
Heavy Cream (RSO/Polydor) - 1973
Cream (-/Polydor) -1975
Portrait OfCream (Polydor) - 1975
Best Of Cream Live (Polydor) -1977
Early Cream (Springboard) -1978
Cream Volume 2 (-/RSO) - 1978
The Very Best Of Vols 1 & 2 (Polydor) - 1983
Story Df Cream (Polydor) - 1983
Story Of Cream, Vol. 2 (Polydor) -1983
Strange Brew: The Very Best OfCream (Polydor) -
1983
The Very Best Of Cream (Polydor) - 1994
Live Vols. 1-2 (Mobile Fidelity) - 1995
Those Were The Days (Polydor) - 1997 (4CD]
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Polydor) - 2000
CREEDENCE
CLEARWATER REVIVAL
Группа образована в 1959 году в США.
Джон Кеймерон Фогерти (28.05.1945) -
гитара, вокал, гармоника, саксофон,
клавишные
Том Фогерти (09.11.1941 -16.09.1990) -
гитара
Стюарт Кук (25.04.1945) - бас-гитара
Дуглас Рзй Клиффорд (24.04.1945) -
ударные
Музыканты начали выступать в 1959 го®
под названием Blue Velvets, в 1964 году смени
ли название на Golliwogs и за два года записа-
ли несколько десятков синглов (почти все они
вошли в альбом, выпущенный в 1975 году, -
уже после распада).
Название Creedence Clearwater Revival - час-
то использовалось официальное сокращение
CCR - появилось в 1967 году. Большим собы-
тием стало выступление CCR на фестивале в
Вудстоке летом 1969 года. Своего творческого
пика группа достигла в 1970 году, записав аль-
бом Cosmo’s Factory, который стал четвертой
«платиновой» пластинкой в репертуаре CCR.
В январе 1971 года группу покинул Том Фо-
герти, и втроем музыканты совершили гаст-
рольное турне, результатом которого стала
пластинка Live In Europe (была выпущена е
1973 году). В октябре 1972 года CCR распа-
лись, но переиздание их пластинок продолжа-
ется до сих пор. Кантри-року, который, как счи-
тают американские музыкальные обозревате-
ли, изобрели CCR. пытались подражать как в
США, так и в Европе, но превзойти CCR по ме-
лодичности и динамике композиций не удалось
никому.
Джон Фогерти записал несколько сольных
пластинок еще в семидесятые годы, но успеха
они не имели. Вторую молодость музыкант об-
рел лишь в середине восьмидесятых, выпустив
два сольных альбома - «Centerfield» и «Eye Of
The Zombie», оба альбома стали «платиновы-
ми». Казалось, музыкант наконец-то нашел
свой собственный почерк, все ждали продол-
жения победной серии, однако затяжные су-
дебные процессы с фирмой грамзаписи своди-
ли на нет все его усилия. Лишь в 90-е годы
Джон Фогерти вернулся, наконец, в ту форму,
которая в свое время помогла CCR достичь зве-
здного статуса.
Клиффорд и Кук в середине 70-х входили в
состав группы Дона Харрисона, а в 1995 году
создали так называемый кавер-бэнд Creedence
Clearwater Revisited, и в 1998 году записали
двойной CD-альбом «Recollection» (Varese), о
котором Джон Фогерти сказал: «Я не самый
хороший певец, но такого ужаса еще не слы-
шал!»
Дискография:
Creedence Clearwater Revival
(Fantasy/Liberty/Musidisc) -1968
Bayou Country (Fantasy/Liberty/Musidisc) - 1969
184
CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG
Green Pver (Fantasy/Musidisc/Carrere) - 1969
Willy And The Poorboys (Fantasy/ Liberty/Musidisc)
-1970
Cosmo’s Factory Fantasy/Liberty/Musidisc) - 1970
Pendulum (Fantasy/Liberty/Musidisc) -1971
Mardi Gras (Fantasy/Musidisc) - 1972
Creedence Gold (Fantasy/Musidisc) - 1973
More Creedence Gold (Fantasy/Musidisc) - 1973
Live In Europe (Fantasy/Musidisc) - 1973
Masters Of Pock (EMI) - 1975
Golliwogs (Fantasy) -1975
Chronicle: 20 Greatest Hits
(Fantasy/Festival/Musidisc) -1976
Choogliri (Fantasy/Carrere) -1976
Greatest Hits (Fantasy/Carrere) - 1979
Live At Albert Hall (Fantasy) - 1981 [позже диск
был переименован в The Concert]
Chronicle Vol 2 (Fantasy/Carrere) - 1986
Best Of, Vol. 1 (Fantasy) - 1988
Best Of, Vol. 2 (Fantasy) - 1988
Complete Hits (Arcade) - 1988
Complete Hits, Vol. 2 (Arcade) - 1988
Hey Tonight (Fantasy) -1988
Pollin’ On The River (Fantasy) - 1988
Travenri Band (Fantasy) - 1990
Have You Ever Seen The Pain (Fantasy) - 1993
Chronicles: New Best Of Creedence Clearwater
Revival (JVC Japan) - 1999
keep On Choogliri' (Festival) -1999
At The Movies (Fantasy) - 1999
Creedence Clearwater Pevival [Box Set] (Fantasy) -
2001
Джон Фогерти соло:
Blue Ridge Rangers (Fantasy) - 1973
John Fogerty (Asylum) - 1975
Hoodoo (Asylum) -1976
Centerfield (Warner Bros.) - 1985
knockin' On Your Door (Warner Bros )-1986
The Collection (Impression) - 1986
Eye Of The Zombie (Warner Bros.) - 1986
Blue Moon Swamp (Warner Bros.) - 1997
Premont л i Warner Bros.) - 1998 [live]
Том Фогерти соло:
Tom Fogerty (Fantasy) - 1972
Excalibur (Fantasy) -1973
Zephyr National (Fantasy) - 1974
Myopia (Fantasy) -1975
Deal It Out (Fantasy) -1981
Precious Gems (Fantasy) - 1985
The Very Best Of Tom Fogerty (Varese) - 1999
Tom Fogerty/Excalibur (ZYX) - 2000 [2x1]
Zephyr National/Myopia (ZYX) - 2000 [2x1]
Дуг Клиффорд соло:
Doug «Cosmo» Clifford (Fantasy) - 1972
CRIMSON GLORY
Группа образована в 1982 году в США.
Миднайт - вокал
Джон Дреннинг - гитара
Бен Джексон - гитара
Джефф Лорде - бас-гитара
Дана Бернелл - ударные
Изначально этот хард-арт-квинтет работал
под названиями Pierced Arrow и Biowolf - выве-
ска «Crimson Glory» появилась только в 1982
году. Будучи крайне требовательными к себе и
своей музыке, Crimson Glory три года работали
в студии, создавая свой собственный автор-
ский оригинальный саунд и имидж. Группа де-
бютировала в 1986 году на фирме Roadrunner -
по построению композиции альбома «Crimson
Glory» несколько напоминали произведения
Queensryche, а по динамике - Iron Maiden, хотя
ни о каком стилистическом сходстве не могло
быть и речи. Серебристые маски, в которых му-
зыканты выступали на концертах и позировали
для оформления пластинок, и некоторый «за-
кос» в религиозную тематику предопределили
классификацию Crimson Glory как группы «бе-
лого металла», но лидер Миднайт постоянно
открещивался от этого, на его взгляд, прими-
тивного направления тяжелого рока. Огромный
успех имел следующий, концептуальный аль-
бом «Transcendence», который вывел Crimson
Glory на международную арену, однако из-за
внутренних разногласий группу покинули
Джексон и Бернелл. Пригласив на место бара-
банщика Рави Джахорту, Crimson Glory решили
продолжать свою карьеру как квартет. В таком
составе был записан альбом «Strange And Bea-
utiful», на обложке которого музыканты впер-
вые появились без масок. Стилистически, этот
альбом был слабее предыдущего, и Crimson
Glory без лишнего шума разошлись. Но перед
этим в составе появился новый вокалист Дэвид
Ван Лэндинг - с его участием музыканты - уже
без Миднайта - организовали группу Erotic
Liquid Culture. Этот проект не дал результатов,
вместо покинувшего коплег Ландинга был при-
глашен певец Уэйд Блэк, в состав влился еще
один гитарист Билли Мартинес, и этот коллек-
тив рискнул приступить к записи студийного
альбома под прежним названием Crimson
Glory; диск «Astronomica» вышел в 1999 году -
в принципе, это классические Crimson Glory,
правда, с заметным флером «прогрессива».
Дискография:
Crimson Glory (Roadrunner) - 1987
Transcendence (MCA/Roadrunner) - 1988
Strange And Beautiful (Atlantic/Roadrunner) - 1991
Astronomica (Spitfire) - 1999
JIM CROCE
Певец, гитарист и композитор
Джим Кроус родился 10 января 1943 года,
умер 20 сентября 1973 года в США.
Кроус профессионально начал играть на ги-
таре в 18 лет - он специализировался главным
образом на фолк-роке с блюзовой «подклад-
кой». В 1967 году музыкант переехал в Нью-
Йорк, в 1969 году подписал контракт с фирмой
Capitol и в начале 70-х записал ряд хит-синг-
лов, которые до сих пор считаются классикой
фолк блюза («Operator», «Life And Times»,
«Bad, Bad Leroy Brown»). 20 сентября 1973 года
Джим Кроус погиб в авиационной катастрофе.
Дискография:
Facets (Capitol) - 1966
Aproaching Day (Capitol) - 1969
Croce (Capitol) -1969
You Dor r Mess Around Witn Jim (ABC) - 1972
Life And Times (ABC) - 1973
I Got A Name (ABC) - 1973
Time In A Bottle - Jim Croce's Greatest Love Songs
(ABC) - 1973
Photorgraphs And Memories: His Greatest Hits
(ABC)- 1975
The Faces I’ve Been (Lifesong) - 1975 [записи 1961
- 1971 гг.]
Down The Highway (Saja) - 1975
Live: The Final Tour (Saja) - 1980
Final Tour (Sound Source) - 1993
Bombs Over Puerto Rico (Bear Family) - 1996
Bad Bad Leroy Brown: The Definitive Collection
(Recall) - 1998
His Greatest Recordings (DCC) - 1998
Collection (BMG) - 1999
The Definitive Collection: Time In A Bottle (Essential)
-2000
VH-1 Behind The Music The Jim Croce Live (Rhino)
Story Of Time In A Bottle (B.R. Music) - 2002
CROSBY, STILLS, NASH
& YOUNG
Группа образована в 1968 году в США.
Дэвид Кросби (настоящее имя Дэвид
Ван Коуртленд, 14.08.1941) - гитара, вокал
185
CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG
Стивен Стиллз (03.01.1945) - гитара,
клавишные, бас-гитара, вокал
Грэм Нэш (12.09.1942) - гитар?
клавишные, вокал
Нейл Янг (12.11.1945) - гитара, вокал
Фантастические гармонии этой группы, ве-
ликолепные гитарные проходы-соло сделали
Crosby, Stills, Nash And Young - как правило,
для названия используется официальное со-
кращение CSN&Y - одной из первых супер-
групп в истории рока. Ни один из участников
этого квартета - за исключением, может быть,
Стиллза и, безусловно, Янга, - в своих сольных
работах не сумел повторить то, что создава-
лось коллективным творчеством. CSN&Y пери-
одически распадались, воссоединялись, вы-
шло бесчисленное количество сборников и
бутлегов группы, но все же специалисты счита-
ют, что свои первые два альбома не смогли
«переплюнуть» даже их авторы.
Начинали они как трио - техасец Стилз был
гитаристом и композитором Buffalo Sprignfield,
англичанин Нэш был одним из лидеров леген-
дарных The Hollies, а калифорниец Кросби на-
чинал в составе столь же легендарных The
Byrds.
Они познакомились в 1968 году и приступи-
ли к совместным репетициям и созданию ав-
торского материала - как правило, в первых
работах акцент делался на акустический чис-
тый саунд. Твердо решив создать группу, музы-
канты подписали контракт с Atlantic Records, с
которой сотрудничали Стиллз и его прежняя
группа Buffalo Springfield. - потому-то контракт
и был предоставлен с такой легкостью. Первые
репетиции проходили в Лондоне и Нью-Йорке,
а запись дебютного альбома «Crosby, Stills &
Nash» осуществлялась в калифорнийской сту-
дии - диск разошелся более чем в трех милли-
онах экземпляров; на пластинке были два хит-
сингла - «Marrakesh Express» (автор Нэш) и по-
священная Джуди Коллинз композиция Стилл-
за «Judy Blue Eyes».
Для первого международного турне в состав
был приглашен бывший коллега Стиллза по
Buffalo Springfield канадец Нейл Янг - это было
сделано по предложению президента Atlantic
Records легендарного продюсера и менеджера
Ахмета Эртегуна; таким образом, Янг стал ли-
дер-гитаристом теперь уже квартета. Второе
крупномасштабное выступление CSN&Y состо-
ялось в августе 1969 года на легендарном рок-
фестивале в Вудстоке. Событие имело широ-
кий резонанс во всем мире, Джони Митчвлл
под впечатлением фестиваля написала песню
«Woodstock», которую записали и выпустили
своим первым синглом - первым как квартет -
CSN&Y (композиция заняла в американском
хит-параде 11-е место).
Затем был выпущен альбом «Deja Vu», по
сей день считающийся зеркалом той эпохи
«детей-цветов», - альбом возглавил чартсы
Америки, в Великобритании вошел в Тор 5,
имели успех и такие синглы с него, как «Teach
Your Children» и «Almost Cut My Hair».
В августе национальные гвардейцы убили
четырех демонстрантов - студентов универси-
тета Кент. Янг отреагировал на это событие
гневной песней «Ohio», которая была выпуще-
на через восемь дней синглом - композиция
вошла в национальный Тор 20 на 11-е место. К
тому моменту взаимная неприязнь Янга и
Стиллза достигла своего апогея, группа распа-
лась, a «Ohio» стал последним синглом кварте-
та: в следующий раз они вместе войдут в сту-
дию лишь через 18 лет.
Запись концертного диска микшировал
Нзш - в 1971 году вышел двойной альбом «Fo
ur-Way Street», который вновь возглавил хит-
парад Америки (в Великобритании - 5-е место)
и вновь был мегаселлером.
К этому моменту все бывшие участники
CSN&Y начали сольные карьеры: Стиллз имел
международный успех с синглом «Love The One
You’re With» с дебютного альбома, затем орга-
низовал кантри-рок-группу Manass-s в кото-
рую вошел Крис Хиллмен (ex-The Byrds), - в
1972/73 годах группа записала два неплохих
альбома, и затем Стиллз вернулся к сольной
карьере, которая протекала не столь успешно,
как в самом начале.
Кросби и Нзш со своими сольными работа-
ми проникли как в американский, так и в бри-
танский Тор 20 - это альбомы 1971 года «If I
Could Only Remember My Name» (Дэвид Крос-
би) и «Songs For Beginner» (Грэм Нэш). В 1972
году они записали совместный альбом, кото-
рый также пользовался успехом, а в 1973 году
присоединились к сольному концертному тур-
не Нейла Янга - в результате CSN&Y воссоеди-
нились как концертная группа. Однако нена-
долго: вновь возникшие разногласия между
участниками привели к очередному распаду
квартета, и планировавшийся студийный аль-
бом так и не бып выпущен. Поклонники группы
были возмущены, и Нэш вновь выступил в ро-
ли продюсера и звукооператора, выбросив на
рынок сборник «лучших вещей», готорый в
конце 1974 года возглавил хит-парад США
(альбом «So Far»).
Вплоть до конца семидесятых участники
CSN&Y сходились во всевозможных комбина-
циях друг с другом, записывали, как правило,
один-два диска, вновь ссорились и вновь раз-
бегались в разные стороны с тем, чтобЕ через
несколько месяцев попробовать творить с еще
одним бывшим коллегой. Стивен Стиллз и
Нейл Янг со своей группой выпустили в 1976
году очень сильный диск «Long May You Run-,
тираж которого превысил 500 тысяч, а Кросби
и Нэш ответили на это двумя совместными
альбомами, правда, не столь коммерчески ус
пвшными, и в 1977 году вновь сошлись со
Стиллзом.
Проведенное в том же 1977 году крупномас-
штабное турне по США стало отличной рекла
мой для выпущенного в разгар гастролей аль-
бома «CSN», который стал миллионселлером.
а сингл с него «Just A Song Before I Go» вошел
в национальный Тор 10. Трио с успехом высту-
пило на Антиядерном форуме (Нью-Йорк, 1979
год) - программа CSN была снята на видео, а
фонограмма концерта вышла под названием
«No Nukes» (в официальную дискографию
группы не входит). Записанный после продол-
жительного перерыва альбом «Daylight Again»
(автором подавляющего большинства компо-
зиций бып Стиллз) восстановил былую попу-
лярность трио, быстро собрал «платину» и во-
шел в американский Тор 10 (в Великобритании
диск успеха не имел).
Выход концертного альбома 1983 года
«Allies» совпал с арестом Кросби по обвинению
в хранении наркотиков и попытке умышленно-
го поджога. В течение следующих трех лет му-
зыкант «проходил перевоспитание» и был от-
лучен от музыки - ему, правда, было позволе-
но выступить на грандиозном фестивале «Live
Aid», где впервые за много лет CSN&Y играли
как группа. Пластинки Стиллза и Нэша, запи-
санные в этот период, успеха не имели и про-
давались крайне плохо.
Еще раз квартет сошелся на церемонии пра-
зднования 40-летия фирмы Atlantic Records в
1988 год'< - выпущенный после этого альбом
CSN&Y «The American Dream» публика встрети-
ла очень тепло, однако, как и следовало ожи-
дать. музыканты вновь расстались. В настоя-
щее время лишь сольное творчество Нейла Ян-
га вызывает интерес - и огромный интерес -
слушателей.
Дискография:
Crosby Stills And Nash (Atlantic) - 1969 [Crosby,
Stills & Nash]
CSN (Atlantic) - 1977 [Crosby, Stills & Nash]
Daylight Again (Atlantic) - 1982 [Crosby, Stills &
Nash]
Allies (Atlantic) - 1983 [Crosby, Stills & Nash]
186
CROWDED HOUSE
Deja ll (Atlantic) -1970 [Crosby, Stills. Nash And
Young]
Four Way Street (Atlantic)-1971 [2LP Live] [Crosby,
Stills, Nash And Young]
So Far (Atlantic) -1974 [Crosby. Stills. Nash And
Young]
The American Dream (Atlantic) - 1988 [Crosby,
Stills, Nash And Young]
After The Storm» (Atlantic) -1994 [Crosby. Stills.
Nash And Young]
Crosby And Nash (Atlantic) -1972 [Crosby And
Nash]
Wind On The Water (ABC/Polydor) - 1975 [Crosby
And Nash]
Whistling Down The Wire (ABC/Polydor) - 1976
[Crosby And Nash]
Live (ABC/Polydor) -1977[Crosby And Nash]
Best Of Crosby And Nash (ABC) - 1977 [Crosby And
Nash]
iff Could Only Remember My Name (Atlantic) -
1971 [David Crosby solo]
Oh / Can (A&M) -1989 [David Crosby solo]
SHERYL CROW
Американская певица, пианистка
и композитор Шерил Кроу
родилась 11 февраля 1962 года.
По настоянию родителей, всю жизнь отдав-
ших джазовым биг-бэндам, Шерил Кроу очень
рано занялась фортепиано, и к 14 годам уже
основательно освоила инструмент. Подрост-
ком она начала писать музыку и в 16 лет впер-
вые попробовала себя в качестве вокалистки в
рок-группе. Окончив университет штата Миссу-
ри по классу фортепьяно и вокала, Шерил Кроу
перебралась в Сент-Луис, где продолжила изу-
чение теории музыки, одновременно выступая
в ночных заведениях города с собранной по ее
инициативе группой (качество ее вокала в то
время было настолько необычным для белой
певицы что некоторое время она даже пела
госпелз в церковном негритянском хоре).
Около двух лет Кроу преподавала музыку,
однако спев в нескольких роликах телевизион-
ной рекламы «быстрой пищи» и заработав на
этом неизмеримо больше, чем за годы препо-
давания, певица решила полностью посвятить
себя профессиональному вокалу - перебрав-
шись в Лос-Анджелес, она с помощью друзей
нашла работу сессионной певицы. Услышав от
коллег, что Майкл Джексон ищет бэк-вокали-
стку, Кроу пришла на прослушивание, и полу-
чила контракт на все полуторагодовое мировое
турне певца. На гастролях ее заметили профес-
сионалы, и вскоре за услугами к Шерил Кроу
стали обращаться звезды - Стиви Уандер, Эрик
Клэптон, Дон Хенли и Шинейд О’Коннор. В сво-
бодное время ей удавалось писать песни для
кантри-певицы Уайноны Джадд и фанк-группы
Lisa Lisa & Cult Jam.
Однако главным своим предназначением пе-
вица считала сольную карьеру, решительный
шаг на пути к которой она сделала в 1992 году:
бывший продюсер The Police Хью Пэджхэм ус-
лышал одну из демо-записей Кроу и передал
ее друзьям в фирме А&М Records, которая
предложила певице долгосрочный контракт.
При участии Пэджхэма, который выделил Кроу
почти лолмиллиона долларов, Кроу несколько
месяцев готовила материал для дебютного
альбома, однако осталась недовольна качест-
вом черновика, который сочла «чрезмерно ла-
кированным». Руководство А&М Records со-
гласилось с ее аргументами и дало певице воз-
можность начать все сначала - пригласив про-
дюсера Билла Боттрелла (он известен как про-
дюсер и соавтор композиции Майкла Джексо-
на «Black Or White»), барабанщика Брайана
Маклеода и несколько других классных сесси-
онных музыкантов, Шерил Кроу за несколько
дней, фактически в рамках студийного джем-
сейшена, записала совершенно новые компо-
зиции, которые и стали альбомом «Tuesday
Night Music Club». В сентябре 1993 года плас-
тинка появилась в продаже, однако прошел
почти год, прежде чем летом 1994 года вышел
сингл «АП I Wanna Do», с которого, собственно,
и начинается отсчет всемирной славы Шерил
Кроу: песня и альбом принесли певице три пре-
мии «Грэмми», а еще две композиции - «Strong
Enough» и «No-Опе Said It Would Be Easy» - во-
шли в саундтрэк фильма-блокбастера «Кали-
форния».
О безмерно возросшей роли Шерил Кроу на
американской сцене свидетельствует хотя бы
один факт: в рамках юбилейного фестиваля
«Вудсток-2», который состоялся летом 1994
года выступали всего лишь два женских кол-
лектива- рэлперши Salt’N’Pepa и госпелз-груп-
па Sisters Of Glory - и единственная солистка -
Шерил Кроу. Тогда же Кроу приняла участие в
благотворительной поездке жены президента
США Хиллари Клинтон по Боснии и записала
композицию для саундтрэка к фильму «Сек-
ретные материалы» («Songs In The Key Of X»),
1996 год. Под занавес 1996 года певица выпус-
тила второй сольный альбом «Sheryl Crow»,
оказавшийся, по мнению специалистов, значи-
тельно более зрелой и серьезной работой, чем
дебют.
В 2002 году певица записала новый альбом
(«Стоп, Стоп»), который дебютировал на 2-м
месте хит-парада Billboard и был весьма высо-
ко оценен как на родине Кроу, так и в Европе.
Дискография:
Sheryl Crow (А&М) - 1992 [mini album]
Today Night Music Club (A&M) - 1993
Sheryl Crow (A&M) - 1996
The Globe Sessions (A&M) - 1998
Sheryl Crow And Friends: Live In Central Park (A&M)
-1999
C’mon C’mon (Interscope/A&M) - 2002
CROWDED HODSE
Группа образована в 1986 году в США.
Нил Финн - гитара
Крейг Хупер - гитара
Ник Сеймур - бас-гитара
Пол Хестер - ударные
Группу создали бывшие участники Spin Enz
Финн и Хестер. Подписав контракт с фирмой
Capitol Records, музыканты начали работать с
продюсером Митчеллом Фрумом. Дебютный
альбом был встречен без большой помпы, од-
нако два сингла с него заняли высокие места в
американских чартсах. Сам альбом довольно
долго пробирался наверх, и в конце концов ут-
вердился в чартсах на 12-м месте. Из группы
ушел Хупер, но в феврале 1991 года к ней при-
соединился брат Нила Финна Тим. И после это-
го две вещи Crowded House вошли в хит-пара-
ды Великобритании. Альбом Woodface также
вошел в британский Тор 10. Группа особенно
187
CROWDED HOUSE
популярна в Австралии - братья Финны родом
из Новой Зеландии. Правительство даже награ-
дило их орденом за вклад в музыкальную куль-
туру Новой Зеландии. Однако в ноябре 1991 го-
да Тим Финн из группы вышел, чтобы начать
сольную карьеру. 24 ноября 1996 года Crowded
House дали прощальный концерт в здании Сид-
нейского оперного театра и распались
Дискография:
Crowded House (Capitol) - 1986 [ЕР]
Crowded House (Capitol) -1986
World Where You Live (Capitol) - 1987 [EP]
Temple Of Low Man (Capitol) - 1988
Woodface (Capitol) - 1991
Mini Live Collection (Alex) - 1992 [EP]
Weather With You (Capitol) - 1992 [EP]
Together Alone (Capitol) - 1993
1993 Live (Capitol) - 1993 [EP]
Recurring Dream: The Very Best Of Crowded House
(Capitol) - 1996
Finn Brothers (Cap'tol) - 1996
Originals (EMI) -1998
Afterglow (EMl/Capitol) -1999
Best Of Crowded House (EMI-Capitol) - 2000
CRUSADERS
Группа образована в 1958 году в США.
Уилтон Фелдер - саксофон, бас-гитара
Джо Сэмпл - клавишные
Уэйн Хендерсон - духовые
Несберт «Стикс» Хупер - ударные
За почти 40-летнюю карьеру эта группа
(вначале выступавшая под названием The Jazz
Crusaders) работала в самых разных стилях, от
джаза до поп-соул, и приобрела репутацию од-
ного из сильнейших инструментальных кол-
лективов нашего времени. В разное время Cru-
saders выступали и записывались с такими
звездами рока, как Джо Кокер, Джони Мит-
челл, Рэй Чарлз, Джоан Баэз, Би Би Кинг и с
группой Steely Dan. В1986 году Crusaders отме-
тили 30-летие сценической деятельности; в це-
ремонии принимала участие Нзнси Уилсон из
группы Heart. В 1988 году коллектив распался.
Дискография:
Freedom Sound - 1961
Looking Ahead -1962
At The Lighthouse - 1963
Tough Talk- 1963
Heat Wave -1965
Chile Con Soul - 1966
Lighthouse 66 -1966
Talk That Talk -1966
Lighthouse 68 - 1968
Uh Hah-1968
Powerhouse -1969
Lighthouse 69 -1969
Old Socks New Shoes, New Socks Old Shoes -1969
Pass The Plate (Chisa) - 1971
Crusaders 1 (Blue Thumb) - 1971
Hollywood - 1972
The 2nd Crusaders (Blue Thumb) - 1973
Unsung Heroes (Blue Thumb) - 1973
Scratch (Blue Thumb) - 1974
Southern Comfort (Blue Thumb) - 1974
Chain Reaction (Blue Thumb) - 1975
Those Southern Knights (Blue Thumb) - 1976
Ybung Rabbits -1976
Best Of The Crusaders - 1976
Free As The Wind (Blue Thumb) - 1977
Images (Blue Thumb) - 1978
Street Life (MCA)-1979
Rhapsody And Blues (MCA) -1980
Standing Tall (MCA) - 1981
Live Sides - 1981
Royal Jam - 1982 [with В. B. King]
Ongaku Kai: Live In Japan -1982
Ghetto Blaster- 1984
The Good And The Bad Times - 1986
The Vocal Album - 1987
Life In The Modem World- 1988
The Story So Far - 1988
Sample A Decade - 1989
The Golden Years - 1992
Healing The Wounds (GRP) - 1991
Happy Again (Sin-Drome) - 1994
Crusaders (Universal) -1995
Soul Shadows (Alex) -1995
And Beyond (Music Club) - 1995
Louisiana Hot Sauce (Sin-Drome) - 1996
Power Of Our Music: The Endangered Species
(Indigo Blue) - 2000 [live]
THE CULT
Группа образована в 1981 году
в Великобритании.
Иэн Эстбери - вокал
Билли Даффи - сопо-гитара
Джейми Стюарт - ритм-гитара
Кид Кейос - бас-гитара
Лес Уорнер - ударные
Группа, которую создал Зстбери, поначалу
называлась Southern Death Cult - он вычитал
это непонятно что означавшее словосочетание
в каком-то газетном заголовке. Первый успех к
Southern Death Cult пришел в 1983 году—тогда
их сингл «Fat Man» стал хитом № 1 в инди-чарт-
сах. И вслед за этим группа развалилась -
правда, до распада она съездила в турне с
Bauhaus.
Эстбери реорганизовал состав, пригласив
Даффи (до этого он играл в Theatre Ot Hate),
Стюарта и барабанщика Рэя Мондо (оба - экс-
Ritual). Название сократилось до Death Cult,
что, впрочем, наверное, было ошибкой, потому
что компилятивный альбом, выпущенный под
прежним названием, в 1983 году вошел в бри
ганский Тор 50. Новый состав выпустил ЕР и
два сингла, которые никого не заинтересовали,
затем сменил барабанщика, сократил название
до The Cult и в 1984 году вернулся все-таки с
синглом «Spiritwalker» в инди-чартсы, и даже
возглавил их.
Затем группа отправилась в турне по США,
выпустила альбом «Dreamtime» - он вошеп в
британский Тор 30 - и сингл «Resurrection Joe».
В 1985 году снова произошла смена барабан-
щика - на этот раз в The Cult пришел Марк
Бржезицки, прежде игравший в Big Country, и
два сингла, а также альбом «Love» вышли в
британские чартсы. С барабанщиками группе
явно не везло: снова произошла замена, прав-
да, появившийся теперь за ударной установкой
Пес Уорнер, кажется, прижился. Записи, сде-
ланные группой еще в Англии, были перемик-
шированы в Нью-Йорке на студии Def Jam про-
дюсером Риком Рубином, и в результате сингл
«Love Removal Mashine» вошел в английский
Тор 20 синглов, а альбом «Electric» - в Тор 5.
Стюарт переключился на ритм-гитару, на роль
басиста пригласили Кида Кейоса, и сингл из
альбома «Electric» «Li’l Devil» вошел в британ-
ский Тор 10.
В 1988 году наступил явный кризис: группа
перебралась в Лос-Анджелес, уволила своего
менеджера и Уорнера, и, казалось, затихла на-
всегда, но через год все же вернулась на сцену
в том же составе и выпустила альбом «Sonic
Temple», который пробрался в британский Тор
3. У этого «Культа» довольно много последова-
телей, поскольку группе удается странным об-
разом сочетать панк и хард-рок конца шестиде-
сятых, а ведь «зеппелиноподобная» музыка
была с презрением отвергнута поклонниками
«новой волны». После серьезной чехарды с со-
ставом весной 1995 года The Cult распались -
Эстбери собрал группу Holy Barbarians, а Даф-
фи одно время играл в Vent 414, но затем на-
чал сольную карьеру. В 2000 году были переиз-
даны все альбомы The Cult, публика встретила
ремастированные издания с энтузиазмом, и
188
the CURE
музыканты решили попытать счастья еще раз:
собравшись практически в классическом со-
ставе, The Cult записали сильнейший альбом
«Beyond Good And Evil» (июнь 2001 года; в за-
писи участвовал бывший гитарист Guns N’Ro-
ses Мэтт Сорум), который очень высоко оцени-
ли любители и знатоки классической британ-
ской «готики».
Дискография:
Fat Мап/Моуа (Situation) - 1982 [под названием
Southern Death Cult] [single]
Southern Death Cult (Beggars Banquet) - 1983 [под
названием Southern Death Cult]
fat Мап/Моуа/The Girl (Situatin) - 1983 [под назва-
нием Southern Death Cult] [single]
Brothers Grimm/Christians/Ghost (Situation) - 1983
[под названием Death Cult] [single]
Dance/Horce Nation (Situation) - 1983 [под назва-
нием Death Cult] [single]
God's Zoo/God's Zoo - These Times (Situation) -
1983 [под названием Death Cult] [single]
Dreamtime (Beggars Banquet) -1984 [как The Cult]
Live At The Lyceum (Beggars Banquet) - 1984 [как
The Cuit]
Love (Beggars Banquet) - 1985 [как The Cult]
Electric (Beggars Banquet) - 1987 [как The Cult]
Wildflower (Beggars Banquet) - 1987 [как The Cult]
[2EP]
Manor Sessions (Beggars Banquet) - 1988 [как The
Cut] [mini-CD]
Sonic Temple (Beggars Banquet) - 1989 [как The
Cuit]
Ceremony (Beggars Banquet) - 1991 [как The Cult]
Pure Cult - For Rockers, Ravers, Lovers And Sinners
(Beggars Banquet) -1993 [как The Cult]
The Cult (Beggars Banquet) [как The Cult] - 1994
[как The Cult]
High Octane Cult (Beggars Banquet) - 1996
Pure Cuit: The Singles 1984 - 1995 (Beggars
Banquet) - 2000
Best Of Rare Cult (Beggars Banquet) - 2000
Bare Cuit (Beggars Banquet) - 2000
Painted On My Heart (PolyGram) - 2000
Beyond Good And Evil (Atlantic) - 2001
ИзнЭстберисоло:
SpiritLighfSpeed (Beggars Banquet) - 1999
CULTURE CLUB
Группа образована в 1981 году
в Великобритании
Бой Джордж (настоящее имя
Джордж О’Дауд) - вокал
Джон Мосс - ударные
Рой Хэй, гитара - клавишные
Майкл Крейг - бас-гитара
Группу справедливо назвали «недостающим
звеном между негритянским соул и белой эле-
ктронной музыкой». Творчеству Culture Club
была присуща мелодичность, искусная аран-
жировка, интересные тексты песен. Дебютный
альбом «Kissing То Be Clever», 1982, вполне оп-
равдывал свое название, а вторая пластинка
«Colour By Numbers», 1983, принесла группе
популярность не только в Англии, но и за ее
пределами. Следующий альбом - «Waking Up
With The House On Fire», 1984, ознаменовал со-
бой переход к стилю фанк: звучание Culture
Club стало резким, и столь же резкими стали
песни, посвященные проблемам расизма. Вы-
пустив четвертый альбом, «From Luxury То He-
artache», 1986, группа исчезла с горизонта и
впоследствии распалась.
В1987 году Бой Джордж записал первый со-
льный альбом «Sold», который критики ветре
тили очень доброжелательно, как и последую-
щие его сольные работы. В 1998 году Culture
Club воссоединились, дали несколько концер-
тов в Лондоне и Шеффилде, по следам кото-
рых вначале выпустили концертный альбом, а
затем и сборник, и вскоре снова разошлись.
Дискография:
Kissing То Be Clever (Virgin) - 1982
Colour By Numbers (Virgin) - 1983
Waking Up With The House On Fire (Virgin) - 1984
From Luxury To Heartache (Virgin) - 1986
This Time - The first Four Years (Virgin) - 19B7
Very Best Of Culture Club (Disky) - 1990
M Worst: The Best Of Boy George And Culture Club
(Virgin) -1993
VH-1 Storytellers/Greatest Moments (Virgin) - 1998
[live]
Don’t Mind If I Do (Virgin) - 1999
Greatest Moments: Best Of Culture Club And Boy
George (EMI) -1999
THE CURE
Группа образована в 1976 году
в Великобритании.
Роберт Смит (21.04.1959, Блэкпул) - гитара,
вокал
Майкл Дампси (29.11.1958, Солсбери,
Южная Родезия) - бас-гитара
Лоренс Толхерст (03.02.1959, Блэкпул) -
ударные
Группа образовалась в год наивысшего рас-
цвета британского панк-рока - первоначально
коллектив носил название Malice, но вскоре пе-
реименовался в The Easy Cure. Выступая в род-
ном Сассексе, группа сумела привлечь внима-
ние небольшой лондонской «независимой»
фирмы грамзаписи, которая предложила со-
кратить название до просто The Cure, и вскоре
выпустила дебютный сингл «Killing Ап Arab».
Затем фирма разорилась однако сингл заинте-
ресовал Криса Парри из компании Fiction Re-
cords, и он предложил The Cure контракт на за-
пись и обеспечил качественный менеджмент.
Вышедший в 1978 году дебютный альбом
«Three Imaginary Boys» попал в британский Тор
50.
Турне 1979 года, в рамках которого The Cure
открывали концерты панк-ветеранов Siouxsie
And The Banshees, прошло успешно, обе груп-
пы исповедовали аналогичный стиль, условно
называемый готическим панк-роком, - после
того, как гитарист Siouxsie And The Banshees
Джон Маккей покинул группу, Роберт Смит
стал совмещать работу сразу в двух. Тем вре-
менем синглы The Cure «Jumping Someone
Else’s Train» и «I’m A Cult Него», записанные
под коллективным псевдонимом Cult Heroes,
успеха не имели, Дампси вышел из состава
(1980 год), и его заменил Саймон Гэллап; был
введен клавишник Мэтью Хартли.
Ситуация начала меняться к лучшему после
выпуска альбома «17 Seconds», который во-
шел в национальный Тор 20, а сингл «А Forest»
лишь чуть-чуть не дотянул до Тор 30 - в этот
период группу покидает Хартли, и The Cure
вновь становятся трио.
Последующие синглы группы, как правило,
добирались до Тор 50, но альбомы пользова-
лись гораздо большей популярностью: «Faith»
(1981) был в Тор 20, a «Pornography» (1982)
уже вошла в британский Тор 10. Сингл «The
Hanging Garden» прорвался в Тор 40, но в этот
период из группы ушел Гэллап - его место за-
нял Стив Гулдинг, а Толхерст переключился на
клавишные.
189
the CURE
С конца 1982 года до Рождества 1983-го Ро-
берт Смит практически стал штатным гитарис-
том в Siouxsie And The Banshees, однако это не
помешало The Cure записать синглы «The
Walk» и «The Love Cats», в 1983 году попавшие
в британский Тор 20 и Тор 10, соответственно.
В конце восьмидесятых The Cure прорвались на
американский рынок - сингл «Just Like Heaven»
вошел в Top 40 США, 1988 год (28-е место в Ве-
ликобритании), а альбом 1989 года, записан-
ный к тридцатилетию Смита, достиг 12-го мес-
та в американском хит-параде и был третьим
в чартсах Великобритании. Последующие рабо-
ты The Cure неизменно становились бестсел-
лерами, эстетика группы несколько измени-
лась, все чаще главный композитор Смит об-
ращается к танцевальным структурам, однако
на популярность группы среди ее многочис-
ленных фэнов данное обстоятельство не вли-
яет.
Летом 1994 года лидер The Cure Роберт
Смит объявил, что группа отправится в очеред-
ное турне не раньше конца года, а новый аль-
бом следует ждать только в 1995 году. Однако
эта пластинка («Wild Moon Swings») появилась
только в 1996 году. Альбом оказался очень
сильным, и таким образом, высочайшая репу-
тация Роберта Смита осталась непоколебимой.
В 1997 году группа издала вторую подборку
синглов «Galore», в которую была включена но-
вая версия бессмертной композиции «Wrong
Number». В начале 2000 года Роберт Смит и его
группа записали совершенно фантастический
по качеству материала, звуку и аранжировкам
альбом «Bloodflowers», по выходе которого по-
клонники принялись спорить: какой диск, в
конце концов, сильнее - «Disintegration» или
«Bloodflowers»?! Но все сходились в одном:
Роберт Смит уже давно достиг такого компози-
торского и исполнительского уровня, что сред-
них вещей из-под его пера выйти просто не мо-
жет. Осенью 2001 года вышла ретроспектива
творчества The Cure «Greatest Hits», в которую
Смит включил две новые вещи (часть тиража
была издана в виде двойного CD - второй диск
представляет собой акустическую версию хи-
тов с диска № 1). Несмотря на то, что Роберт
Смит периодически затягивает свою любимую
песню об «окончательном и бесповоротном
роспуске The Сиге», ему по-прежнему никто не
верит, - не распустит!
Дискография:
Three Imaginary Boys (Fiction) - 1978
Boys Don't Cry (Fiction) - 1979
Seventeen Seconds (Fiction) - 1980
Faith (Fiction) -1981
Faith And Carnage Visors (Fiction) - 1981 [cassette
only]
...Happily Ever ASter (A&M) - 1981 [2LP Seventeen
Seconds + Faith]
Pornography (Fiction) - 1982
Japanese Whispers - The Cure Singles Nov ‘82 -
Nov '83 (Fiction) - 1983
The Top (Fiction) - 1984
Concert: The Cure Live (Fiction) - 1984
Concert And Curiosity- Cure Anomalies 1977-
1984 (Fiction) -1984 [cassette only]
The Head On The Door (Fiction) -1985
Standing On The Beach - The Singles (Fiction) -
1986
Standing On The Beach/Slaring At The Sea (Fiction)
-1986 [cassette only]
Staring At The Sea (Fiction) - 1986 [CD only]
Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (Fiction) - 1987
The Catch EP (Fiction) - 1987
Peel Sessions (Dutch East) - 1988
Disintegration (Fiction) -1989
Mixed Up (Fiction) -1990
Entreat (Fiction) - 1991 [live]
12-CD Box Set (Alex) - 1991
Wish (Fiction) -1992
Wish (Elektra) -1992
Paris (Fiction) - 1993 [;ive]
Show (Fiction) - 1993 [live - 2 CD]
Show (Elektra) - 1993 [live]
Wild Moon Swings (Fiction) - 1996
Galore (Fiction/Elektra) -1997
Bloodflowers (Fiction/EastWest) - 2000
Greatest Hits (Fiction) - 2001
CURVED AIR
Группа образована в 1970 году
в Великобритании.
Соня Кристина - вокал
Дэррил Узй - скрипка
Фрэнсис Монкмен - клавишные
Иэн Ири - бас-гитара
Флориан Пилкингтон Микса - ударные
Curved Air эволюционировали из группы
прогрессивного рока Sisyphus, и контракт, под-
писанный музыкантами с фирмой Warner
Brothers, привлек к себе внимание прессы-это
была неслыханная по тем временам сумма в
сто тысяч фунтов стерлингов. Дебютный аль-
бом был широко разрекламирован, а сингл
1971 года «Back Street Luv» вошел в британ-
ский Тор 5. К октябрю 1972 года из-за постоян-
ных творческих разногласий из группы ушли
почти все музыканты первого состава - оста-
лась только Кристина, и после этого состав по-
стоянно менялся. Некоторое время группа не
записывалась - Кристина участвовала в поста-
новке мюзикла «Hair», - а затем, когда в Curved
Air вернулся Уэй, музыканты снова начали вы-
ступать с концертами.
В 1977 году группа окончательно распалась,
Кристина начала не очень успешную сольную
карьеру, Монкмен создал группу Sky, а одно
время бывший в группе ударником Стюарт Ко-
упленд вошел в состав Police.
Дискография:
Air Conditioning (Warner Bros.) -1970
Second Album (Warner Bros.) -1971
Phantasmagoria (Warner Bros.) - 1972
Air Cut (Warner Bros.) - 1973
Curved Air Live (Warner Bros.) - 1975
Curved Air (Deram) - 1975
Midnight Wire (Warner Bros.) - 1975
Airborne (Warner Bros.) - 1976
The Best Of Curved Air (Warner Bros.) - 1976
[сборник]
Love Child (Castle) -1990
Live At The BBC (Band Of Joy) - 1996
Alive 1990 (Mystic Records) - 2000
Соня Кристина соло:
Sonja Kristina (Chopper Records) - 1980
St. Tropez/Mr. Skin (Chopper Records) - 1980
Songs From The Acid Folk (Total) - 1991
Harmonics Df Love (HTD/Mystic Records) - 1995
190
D GENERATION
Группа образована в 1993 году в США.
Джесси Мейлин - вокал
Дэнни Сзйдж - гитара
Хауи Пайро - гитара
Ричард Бактус - бас-гитара
Майкл Уайлдвуд - ударные
Судьба этого поп-панк коллектива склады-
валась поначалу не очень удачно: в 1994 году
группа подписала контракт на запись дебют-
ного альбома с фирмой EMI, и, как только пла-
стинка «D Generation» и, в частности, сингл с
нее «No Way Out» начали восхождение по
ступеням американского хит-парада, EMI ра-
зорвала контракт с музыкантами. Прошло все-
го две недели, и музыкой О Generation заин-
тересовались представители фирмы Colum-
bia - единственным условием, на котором на-
стаивало руководство фирмы, было незна-
чительное изменение стилистики, чтобы D
Generation никоим образом не походили на та-
кие грандж-группы, как Green Day и Off-
spring. Это соответствовало и взглядам музы-
кантов на свою музыку, поэтому работа над
вторым альбомом проходила без каких бы то
ни было внутренних и внешних противоречий
и компромиссов. Продюсировал пластинку
знаменитый Рик Окасек из группы The Cars -
не без его участия и помощи были записаны
такие хиты, как «Scorch» и «Capital Offender»,
а также перемикширована знаменитая «No
Way Out» с первого диска. В начале 1999 года
группа выпустила альбом «Through The Dark-
ness».
Дискография:
О Generation (EMI/Chrysalis) -1994
No Lunch (Columbia) -1996
Through The Darkness (Sony) - 1999
D.A.D.
Группа образована в 1985 году в Дании.
Джеспер Бинзер - вокал, гитара
Якоб А Бинзер - гитара
Стиг Педерсен - бас-гитара
Петер Л. Йенсен - ударные
Собравшись под названием Disneyland After
Dark, квартет впоследствии сократил его до аб-
бревиатуры D.A.D.; в музыкальном плане, эта
группа представляла собой соединение дина-
мичного пауэр-рок-н-ролла в духе первых
звезд «металла» и ритмичного мэйнстрима с
элементами жесткого буги в стилистике ZZ Тор
и Cheap Trick. Записав два вполне достойных
альбома на независимой фирме Mega Records,
в 1989 году D.A.D. заключили контракт с
Warner Bros, (по некоторым сведениям, на сум-
му, превышавшую 1 миллион долларов), кото-
рая вделала на группу серьезную ставку и вло-
жила в их «раскрутку» в США солидные сред-
ства. Концертные выступления D.A.D. изобило-
вали спецэффектами (музыканты выступали
во «взрывающихся» шлемах, а в конце каждо-
го представления пиротехники вдребезги раз-
носили аппаратуру группы), однако воспроиз-
вести необходимый саунд в студии группа так и
не сумела, и дебютный альбом «No Fuel Left For
The Pilgrims» на мэйджор-фирме, по сути, про-
валился. Следующий диск, «Riskin’ It АП», сви-
детельствовал о том, что группа внесла необ-
ходимые коррективы в саунд: сохранив прису-
щее им чувство юмора, музыканты, тем не ме-
нее, сделали свой звук более прямолинейным,
добившись таким образом акцентированного
хард-рокового звучания. Альбом 1995 года на-
метил возврат к временам, когда группа запи-
сывалась на Mega Records, но новые техноло-
гические возможности записи позволили му-
зыкантам значительно усложнить свои компо-
зиции, и в первую очередь аранжировки; мож-
но было предположить, что при дальнейшем
развитии новой концепции D.A.D. постепенно
перейдут в ряды жесткого арт-рока, где едино-
лично главенствовали Rush, однако этого не
произошло: в 1997 году группа выпустила аль-
бом «Simpatico», который обозначил откат к
саунду дебютного диска. В 1998 году D.A.D. за-
писали «Psychopatico» а в начале 1999 года
группу покинул Йенсен, место которого занял
барабанщик Лауст Зонне, и с его участием был
записан альбом «Everything Glows», 2000.
Дискография:
Call Of The Wild (Danish Mega) - 1986
Disneyland After Dark (Mega) - 1987
Special (Mega) - 1988
Alles 1st Gut (Меда) - 1988
No Fuel Left For The Pilgrims (Warner Bros.) - 1990
Osaka After Dark (Warner Bros.) -1991
Riskin' At All (Warner Bros.) -1991
Helpyourselfish (EMI) -1995
Simpatico (EMI) -1997
Psychopatico (EMI) - 1998 [live]
Everything Glows (EMI) - 2000
The Early Years (Mega Records) - 2000
Soft Dogs (Mega Records) - 2002
D.R.I.
Группа образована в 1982 году в США.
Керт Бреч - вокал
Спайк Кэссиди - гитара
Дэннис Джонсон - бас-гитара
Эрик Бреч - ударные
Организовали эту трэш-метал группу братья
Бреч (первоначально коллектив назывался Dir-
ty Rotten Imbeciles, позже название было со-
кращено до D.R.I.) - это одна из самых инте-
ресных и остроумных групп данного направле-
ния тяжелого рока, затмевавшая по экспрессии
и драйву даже таких признанных мастеров, как
Slayer. Квартет начинал студийную деятель-
ность на своей собственной фирме грамзапи-
си, авторские права которой почти сразу же пе-
рекупил один из крупнейших конгломератов
тяжелой музыки США Metal Blade (в Англии
распространением продукции D.R.L занима-
лась фирма Roadrunner Records). В 1984 году
группа записала дебютный альбом «Dirty Rot-
ten», после чего перебралась в Сан-Франциско.
Пластинка закрепила за группой репутацию од-
ной из сильнейших в трэш-метал-роке (альбом
представлял собой набор 40-50-секундных
композиций, сделанных как смесь панка, хард-
кора и трэш-метал), а Дэйв Ломбардо из Slayer
неизменно отзывается об этой работе как о
главной, повлиявшей на его группу. Перед за-
писью следующего диска один из основателей
D.R.I., Эрик Бреч, покинул группу, и его место
занял Феликс Гриффин (изменений состава в
D.R.L было более чем достаточно, но это имело
принципиальный характер) D R.I. продолжали
смешивать панк-рок и «металл», и это значи-
тельно расширило аудиторию коллектива - на-
звав свой третий альбом «Crossover», группа
191
D.R.I.
первой ввела новый термин, описывающий та-
кого рода соединение стилей (позже их эста-
фету подхватили Dog Eat Dog, назвавшие свой
стиль просто «кроссовер»), В 1988 году вышел
очередной диск D.R.I. «Four Of A Kind», в кото-
ром наметился крен в более ортодоксальную
стилистику рефренового хард-рока (чтобы из-
бежать обвинений в «предательстве», в том же
году D.R.I. перемикшировали дебютный аль-
бом, добавив четыре бонус-трэка, которые вхо-
дили в мини-альбом 1984 года «Violent Pacifi-
cation»). Вскоре после этого группа отправи-
лась с гастролями в Мексику, где впервые вы-
ступал новый бас-гитарист Джон Менор, ранее
игравший в арт-рок коллективе Precious Golf, -
верные поклонники D.R.I. были настолько воз-
мущены появлением в составе «стилистически
чуждого» музыканта, что едва не избили участ-
ников группы, и только вмешательство поли-
ции спасло D.R.I. от расправы толпы. И сразу
же после гастролей группа выпустила новый
студийный альбом «Thrash Zone» - пластинка
не только сняла обвинения в измене идеалам
трэш-рока, но и оказалась лучшей в репертуа-
ре D.R.I. Однако внутренние противоречия про-
должают сотрясать коллектив.
Дискография:
Violent Pacification (Rotten) - 1984 [ЕР]
Dirty Rotten (Dirty Rotten/Metal Blade/Roadrunner)
- 1984
Dealing With It (Metal Blade/Roadrunner) - 1985
22 Songs (Radical) - 1987
Crossover (Metal Blade/Roadrunner) - 1987
Live fit The Ritz: N.Y.C. Crossover World Tour All
Access (Restless/Musidisc) -1987
Four Of A Kind (Restless/Metal Blade) - 1988
Definition (Rotten/Canyon) -1990
Thrash Zone (Restless/IRS) - 1995
D.R.I : Live (IRS)-1995
Full Speed Ahead (Rotten) - 1995
Dirty Rotten Imbeciles (Cleopatra) - 2001
Greatest Hits (Cleopatra) - 2001
THE DAMNED
Группа образована в 1976 году
в Великобритании
Дзйв Взниен - вокал
Брайан Джеймс (настоящее имя
Брайан Робертсон) - гитара.
Кзпген Сенсибл (настоящее имя
Рзй Бернс) - бас-гитара
Рзт Скейбпз (настоящее имя
Крис Миллер) - ударные
Записав в начале 1977 года дебютный аль-
бом «Damned Damned Damned» Damned, вслед
за Sex Pistols, стали лидерами английского
панк-рока. Вторую пластинку - «Music For
Pleasure» (1977) продюсировал барабанщик
Pink Floyd Ник Мэйсон. В начале 1978 года из-
за разногласий между музыкантами Damned
распались.
Однако через попгода группа собралась
вновь и вместе с бас-гитаристом Лемми из
Motorhead дала серию концертов, которые при-
влекли внимание публики. В конце 1979 года
Damned выпустили альбом «Macine Gun
Etiquette», в котором уже заметно влияние
хард-рока.
Пластинка «The Black Album» (1980) подвер-
глась резкой критике музыковедов за «эклек-
тичную смесь всех существующих стилей», от
джаза до хэви-метал-рока. В конце 1982 года
Damned записывают свой самый удачный диск
«Strawberries», который стал «золотым», как и
следующий - «Phantasmagoria».
Среди последних «прижизненных» работ
группы выделяется пластинка «Anything»:
Damned регулярно объявляют о распаде и
столь же регулярно дают «прощальные» кон-
церты. Тем не менее в конце 80-х группа дейст-
вительно прекратила свое существование и
возродилась лишь в 1996 году - The Damned
собрались в студии и записали очень сильный
альбом «Not Of This Earth». В 2001 году The
Damned, ведомые Вэниеном и Сенсиблом, за-
писали альбом «Grave Disorder» и начали кон-
цертное турне.
Дискография:
Damned Damned Damned (Stiff Records) - 1977
Hits Greatest Stiffs: various artists compillation that
includes The Beatles’ «Help» (Stiff Records) - 1977
Music For Pleasure (Stiff Records) - 1977
Machine Gun Etiquette (Chiswick) - 1979
The Moonlight Tapes (Danceville) - 1980
The Black Album (Chiswick) - 1980 [double LP)
Friday The 13th (NEMS Records) -1981 [EP]
The Best Of The Damned (Big Beat) - 1981
The Black Album - single album edition of CWK
3015 (Big Beat) - 1982 [указан номер no каталогу
фирмы Big Beat; переиздание двойного альбома
1980 года в «одинаре»]
Strawberries (Bronze) -1982
The Damned Live At Shepperton (Big Beat) -1982
Damned Damned Damned/Music For Pleasure (Stiff
Records) -1983 [reissue]
Damned Live In Newcastle (Damned) -1983
Phantasmagoria (MCA) -1985
Damned But Not Forgotten (Dojo) - 1986
Anything (MCA) - 1986
Mindless Directionless Energy (ID) - 1987
Light At The End Df The Tunnel (MCA) - 1987
Interview Picture Disc (Music & Media) - 1988
Best Of The Damned - Volume One And A Half (Big
Beat) - 1988
Final Damnation (Essential) [live from June 1988
concert in Town&Country] - 1988
Not The Captain’s Birthday Party (Demon) -1991
[live LP recorded in 1977]
Eternally Damned - The Very Best Df The Damned
(MCA) - 1994
Damned Live (Success) - 1994
Tales From The Damned (Cleopatra) - 1994
The Radio 1 Sessions (Strange Fruit) - 1996
Not Of This Earth (Cleopatra) - 1997
Fiendish Shadows (Cleopatra) - 1997
Testify (Cleopatra) - 1997
Born To Kill (Recall) -1998
Eternal Damnation Live (Big Ear Music) -1999
Molten Lager (Sudden Death) - 2000 [live]
Grave Disorder (Nitro Records) - 2001
Music For Pleasure [UK Bonus Tracks] (Castle) -
2002
Jack & The Beanstalk (Castle) - 2002
Smash It Up: The Anthology 1976 - 1987
(Sanctuary) - 2002
DANGER DANGER
Группа образована в 1988 году в США.
Тед Поли - вокал
Кейси Смит - клавишные
Тони Рей - гитара
Бруно Рейвел - бас-гитара, вокал
Стив Узст - ударные
Этот коллектив мелодичного хард-рока ор-
ганизовал бывший бас-гитарист группы Майк-
192
DANZIG
ла Болтона Бруно Рейвел. В его проекте согла-
сились принять участие вокалист группы
Prophet Тед Поли и опытный клавишник Кейси
Смит. Danger Danger начинали с музыки, не-
сколько напоминавшей по мелодике произве-
дения Bon Jovi, Journey и White Lion, и это бы-
стро принесло музыкантам контракт с фирмой
Imagine Records, которая в 1989 году выпусти-
ла дебютный альбом. Почти сразу же группу
покинул гитарист Рей, начавший работу над но-
вым проектом Saraya, и его заменил Энди Тим-
минс. Подписав контракт с фирмой Epic, в 1991
году Danger Danger выпустили второй диск -
«Screw It!», который продолжил традиции, за-
ложенные первым альбомом, однако аранжи-
рована новая пластинка была несколько не-
брежно, что охладило пыл критиков, предре-
кавших Danger Danger титул «новых Воп Jovi».
Музыканты начали работу над новым альбо-
мом, однако интерес публики к такого рода му-
зыке резко упал, и в 1994 году группа офици-
ально заявила о распаде. Однако уже в 1995-м
Danger Danger реформировались, и с перемен-
ным успехом продолжают работать и сегодня.
Дискография:
Danger Danger (Imperial) - 1989
Screw It! (Epic) -1991
Deck America (Sony) - 1993 [Japan-only release]
Dawn (Low Dice) -1995
Four The Hard Way (Low Dice) - 1998
The Detern Of The Great... (Low Dice) - 2000
DANGEROUS TOYS
Группа образована в 1987 году в США.
Джейсон Макмастер - вокал
Скоп Дэлховер - гитара
Майк Уотсон - бас-гитара
Марк Гири - ударные
У истоков Dangerous Toys стояли музыканты
техасской хард-рок-группы Опух Дэлховер,
Уотсон и Гири. Пригласив в 1988 году вокалис-
та группы Watchtower Джейсона Макмастера,
группа подписала контракт с фирмой CBS, на
которой и был выпущен дебютный альбом
1989 года. Наряду с характерными для Опух
элементами трэш-рока, в музыке Dangerous
Toys появились созвучия, типичные для аме-
риканского хард-энд-хэви второй половины
80-х - в частности, некоторые композиции бы-
ли написаны явно под влиянием Aerosmith и
Guns N’Roses. Большой успех имели «Те-
as'N’Pleas’N» и посвященная кумиру музыкан-
тов Элису Куперу «Scared» (видеосинглы обеих
вещей возглавляли хит-парад MTV). После вы-
хода этого альбома в состав группы был вве-
ден второй гитарист Дэнни Аарон, что позволи-
ло усилить концертный потенциал Dangerous
Toys. Совместно с композитором Дезмондом
Чайлдом была написана композиция «Demon
Bell», которая вошла в саундтрэк фильма ужа-
сов «Шокер» («Shocker»); тогда же группа про-
вела масштабное концертное турне с Cult и
Bonham. Диск 1991 года особого успеха не
имел, хотя два сингла - «Gimme No Lip» и «Li-
ne ‘Em Up» - мелькнули в Top 200 журнала
«Billboard». В 1992 году место покинувшего
группу Аарона занял гитарист группы Dirty
Looks Пол Лайдел, с участием которого был за-
писан студийный альбом «Pissed». Несмотря
на то, что группа официально заявила о распа-
де в конце 90-х, в 1999 году Dangerous Toys вы-
пустили концертный альбом, а в начале 2001
года вновь собрались и отправились в неболь-
шое концертное турне.
Дискография:
Dangerous Toys (CBS) - 1989
Hellacious Acres (CBS) - 1991
Pissed (Bullet Proof) - 1994
R'Tists 4’Merly Known As Dangerous Toys
(Antone's) -1995
Greatest Hits Live: Vitamins And Crash Helmets Tour
(Dead Line) -1999
DANZIG
Группа образована в 1987 году в США.
Гленн Данциг (настоящее имя
Гленн Анзалоне) - вокал, клавишные
Джон Крайст - гитара
При Вон - бас-гитара
Чак Бискуит - ударные
Основатель этой жесткой неопанк-группы
Гленн Данциг в конце 70-х - начале 80-х играл
в панк-коллективе Misfits, который добился за-
метного успеха, а пластинки группы, записы-
вавшиеся на собственной фирме Данцига Plan
9, до сих пор служат образцами тем, кто избрал
в качестве модели творчества панк-рок. Следу-
ющей группой стала Samhain, в которую вхо-
дил бас-гитарист При Вон. В период расцвета
трэш-метал (1986 -1988 годы) на Samhain об-
ратил внимание известный продюсер и прези-
дент фирмы Def American Рик Рубин и предло-
жил музыкантам контракт. Samhain переиме-
новались в Danzig, состав был усилен ветера-
ном панк-движения барабанщиком Чаком Бис-
куитом, который прошел школу таких групп,
как Black Flag и Circle Jerks, а гитарист Джон
Крайст играл в Балтиморе, где получил класси-
ческое музыкальное образование.
В процессе своего становления и развития
Danzig эволюционировали от достаточно при-
митивной панк-группы до музыкально изощ-
ренного коллектива, корни которого «пророс-
ли» в творчество The Doors, - часто компози-
ции Danzig представляют собой чуть ли не
кальку с вещей Джима Моррисона (в частнос-
ти, «Anything», 1992) в предельно жестких
аранжировках. Для слушателей оказалось при-
влекательной тема сатанизма, с которым Dan-
zig некоторое время заигрывали, однако музы-
канты группы во всех интервью заявляют, что
«важна музыка, слова к ней можно приделать
любые». С подобным заявлением многие не
соглашаются, что, впрочем, никак не влияет на
творчество Danzig. Во второй половине 90-х
Danzig весьма заметно качнулись в индастриэл,
и пара альбомов, выдержанных в этой стилис-
тике, едва не перечеркнули карьеру прекрасной
группы. Однако уже в 2002 году Гленн Данциг
решил не искушать судьбу, и его группа верну-
лась к корням своего творчества: альбом «777:
I Luciferi» если и не самый сильный в арсенале
группы, то, по крайней мере, не уступает силь-
нейшим.
Дискография:
Danzig (Def American) - 1988
Danzig II: Lucifuge (Def Jam) - 1990
Danzig III: How The Gods Kill (Def American) - 1992
Thrall: Demonsweatlive (Def American) - 1993
Danzig 4p (Def American) - 1994
5 Blackacidevil (MCA) - 1996
6:66 Satan's Child (E-Magine) - 1999
13 3ax. 60
193
DANZIG
Live On The Black Hand Side (Restless) - 2001
777:1 Luciferi (Spitfire) - 2002
Black Aria (Plan 9) -1992 [Гленн Данциг соло]
TERENCE TRENT
D'ARBY
Певец и композитор Теренс Трент Д’Арби
родился 15 марта 1962 года в США.
Семья Теренса Трента Д’Арби в середине ше-
стидесятых переехала вначале в Чикаго, а по-
том во Флориду, и в 1980 году Теренса призва-
ли в армию. Он проходил службу в Германии, в
той же части, где служил Элвис Пресли; в то
время Теренс Трент Д'Арби уже настолько ув-
лекся музыкой, что вошел в состав местной
группы The Touch, - вместе с ним играл попу-
лярный сегодня американский музыкант
Фрэнк I/Itt (в конце 1989 года фирма грамзапи-
си Polydor выпустила макси-сингл с компози-
циями The Touch).
В 1984 году музыкант переехал в Англию,
принял британское гражданство и начал работу
над сольным альбомом, контракт на который
был заключен с английским подразделением
фирмы CBS в 1986 году. Первый же сингл пев-
ца - «If You Let Me Stay», в котором органично
сплавились традиционный рок и фанк, вошел в
английский Тор 10, а сам альбом «Introducing
The Hardline According To Terence Trent D’Arby»
(продюсер Мартин Уэйр из группы Heaven 17)
возглавил пластиночный хит-парад Великобри-
тании - событие неслыханное для дебютного
диска, учитывая, что исполнитель не прожил в
Англии и двух лет; только в Великобритании
альбом был реализован более чем полутора
миллионами экземпляров. Следующий сингл
Теренса Трента Д’Арби, «Wishing Well», также
вошел в английский Тор 5, а в США достиг
верхней строчки хит-парада синглов. Компози-
ция «Sign Your Name» (1988 год) была в Англии
второй, а в Америке очень долго пребывала на
четвертом месте - в том же 1988 году Д’Арби
завоевал титул «самый перспективный нови-
чок года» в рамках английского конкурса рок-
музыкантов BRITS.
В 1988 году дебютный альбом Д’Арби вошел
в американский Тор 5 и через месяц после это-
го стал дважды «платиновым». Следующий
диск певца разочаровал его поклонников; мало
того что пластинка не пробилась в хит-парад
США и лишь мелькнула в британских чартсах, -
на диске не оказалось ни одного хит-сингла. В
конце 1989 года Д’Арби попытался поправить
положение и под псевдонимом «Невероятный
Э. Г. О’Рейли» выпустил сингл, который также
провалился.
Очень неровный и непредсказуемый, Д’Арби
все-таки считается перспективным вокалис-
том, а его собственные композиции говорят о
незаурядном композиторском даровании. Тем
не менее вот уже более семи лет об исполните-
ле практически ничего не слышно.
Дискография:
Introducing The Hardline According To Terence Trent
D'Arby (CBS) - 1987
Neither Fish Nor Flesh: A Soundtrack Of Love, Faith,
Hope And Destruction (CBS) - 1989
Early Works/Touch - With Terence Trent D’Arby
(Polydor) -1989
Interview Picture Disc (Backtabak) - 1989
Best Remixes (Alex) - 1991
Terence Trent D’Arby’s Symphony Or Damn
(Columbia) -1993
TTD's Vibrator (Sony) - 1995
MILES DAVIS
Трубач и композитор Майлз Дэвис
(полное имя Майлз Дьюи Дэвис III) родился
25 мая 1926 года, умер в 1993 году в США.
Майлз Дэвис - это настолько грандиозная
фигура в мире музыки, что рассказ о нем за-
служивает многотомного произведения: Дэвис,
фактически единолично, создал, развил и до-
вел до совершенного, законченного вида це-
лые направления джаза, но поскольку у нас
речь идет о роке, то с этой позиции мы и рас-
смотрим творчество этого гениального музы-
канта и композитора, добавив лишь, что ни
один джазовый музыкант не оказал такого ог-
ромного влияния на рок, как Майлз Дэвис.
Выходец из богатой семьи - отец его был
преуспевающим адвокатом - Майлз Дэвис пре
вел детство, не типичное для чернокожего ре-
бенка; он учился в закрытой частной школе,
брал уроки музыки у лучших педагогов Сент-
Луиса, куда вскоре после его рождения пере-
бралась семья. В 1941 году Дэвис начал играть
в составе джаз-бэндов Сент-Луиса. Видя что
сын серьезно увлекается музыкой, отец, про-
чивший наследнику карьеру юриста, опреде-
лил его в одну из лучших музыкальных школ
страны - нью-йоркский Джульярд. Сразу же ло
прибытии в Нью-Йорк Дэвис разыскал альт-
саксофониста Чарли Паркера, с которым по-
знакомился еще в Сент-Луисе. Они поселились
в одной квартире, Паркер ввел Дэвиса в музы-
кальные круги Нью-Йорка, и вскоре тот уже иг-
рал вместе с Паркером в составе его квинтета;
именно тогда происходило становление джа-
зового стиля би-боп. В конце концов Дэвис
бросил Джульярд и с головой ушел в работу -
в тот период (1945 -1948) он много играл с са-
мыми разными музыкантами, в том числе
с Бенни Картером, Билли Экстайном, Чарл-
зом Мингусом и, естественно, с Чарли Пар-
кером
Как свидетельствуют некоторые источники
тех лет, игру Майпза Дэвиса на трубе нельзя
было определить как виртуозную, однако из
своих недостатков Дэвис сумел извлечь опре-
деленную выгоду - его поразительное чувство
ансамбля компенсировало некоторые исполни-
тельские барьеры и, более того, это и состав-
ляло его специфический шарм. Практически
все исследователи творчества Дэвиса отмеча-
ют его лаконичную фразировку музыкальных
тем и ярко выраженный «дэвисовский» саунд.
Постепенно музыкант уходил от скоростного
бона, двигаясь в направлении более «панорам-
ной» музыки - направление это определилось
в результате его сотрудничества с такими му-
зыкантами, как Джил Эванс. В 1949 году Дэвис
дебютировал в собственном первом (пласти-
ночном) проекте «Birth Of The Cool» («Рожде-
ние стиля кул»), В начале пятидесятых играл в
оркестре с Максом Роучем, Джоном Льюисом,
Ли Коницом и Джерри Маллигеном; аранжи-
ровки делали Эванс. Маллиген, Льюис, Дэвис и
Джонни Каризи.
К 1949 году Дэвис пристрастился к героину,
и музыкальная карьера его стремительно пока-
тилась под откос. Лишь в 1954 году он прошел
курс лечения, а в 1955 году организовал груп-
194
miles DAVIS
пу, в которую вошли барабанщик Филли Джо
Джонс, контрабасист Пол Чемберс, пианист
Ред Гарленд и выдающийся тенор-саксофо-
нист Джон Колтрейн. The Miles Davis Quintet
стал, ло сути дела, ведущей джаз-группой де-
сятилетия, определяя и задавая музыкальную
моду Америки.
Между 1958 и 1963 годами в составы мно-
жества коллективов, которые создавал и рас-
пускал Майлз Дэвис, входили такие выдающи-
еся музыканты, как пианисты Рэд Гарланд,
Уинтон Келли и Бипп Эванс, саксофонисты
Кэннонболл Эддерли, Джон Колтрейн и Хэнк
Мобли, а также барабанщик Джимми Кобб.
Продолжая эксперименты, начатые еще «при
рождении стиля куп», Дэвис все более услож-
нял свою музыку - это отчетливо слышно в его
совместных с Джилом Эвансом работах «Miles
Ahead», «Porgy And Bess», «Sketches Of Spain»
и «Quiet Nights», и в революционном для джаза
альбоме «Kind Of Blue», где структуры его ком-
позиций полностью строились на принципах
модальности и политональности.
В1963 году Дэвис организовал квинтет с ба-
систом Роном Картером, пианистом Херби Хэн-
коком, барабанщиком Тони Уильямсом и саксо-
фонистом Джорджем Коулменом - последнего
в 1965 году сменил Уэйн Шортер. Этот коллек-
тив функционировал до 1968 года и повлиял на
джаз шестидесятых в такой же мере, в какой
вылепил джаз пятидесятых первый квинтет
Майлза Дэвиса; основную часть материала Дэ-
вис писал в соавторстве с Шортером.
В 1968 году Дэвис начал эксперименты, из
которых родился сплав джаза и рока, позднее
получивший название «фьюжн». На альбоме
«Miles In The Sky» впервые были представлены
электроинструменты (пианино, бас-гитара и
электрогитара, на которой играл Джордж Бен-
сон); кроме того, пластинка пронизана типич-
ными для рока ритмами. На диске «Filles de
Kilimanjaro» в некоторых композициях Хэнкока
заменял Чик Кориа, а вместо Картера играл
Дэйв Хопленд-здесь «рок-составляющая» по-
лучилась еще более акцентированной. В запи-
си следующего диска - «In A Silent Way» прини-
мали участие три клавишника - Хэнкок, Кориа
и Джо Завинул, а также гитарист-виртуоз Джон
Маклафлин. Для работы над следующим аль-
бомом Дэвис собрал группу - по его собствен-
ным словам, «лучшую, мать ее, рок-н-ролль-
ную группу в целом мире!»; Шортер, Маклаф-
лин, Холленд, Кориа, Завинул + органист Лар-
ри Янг, басист Харви Брукс, бас-кларнетист
Бенни Моупин и перкуссионисты Джек ДеДжо-
нетт, Ленни Уайт. Чарлз Эйлиес и Джим Райли.
Майлз отменил репетиции и дал музыкантам
возможность импровизировать в студии при
включенной аппаратуре. В результате «в стиле
сейшн» был записан альбом «Bitches Brew»,
тираж которого перевалил за 400 тысяч.
Через три года после выхода «Bitches Brew»
Майлз Дэвис имел статус звезды трех небос-
клонов: джазового, рокового и джаз-рокового,
а на концерты его с «лучшей, мать ее, группой
в целом мире» ломились поклонники джаза и
рока Америки, Европы и Японии. После того
как музыканты этой группы пошли каждый
своим путем (в начале семидесятых среди
джаз-роковых учеников Дэвиса были пианист
Кейт Джарретт и барабанщики/перкуссионисты
Билли Кобхэм и Аирто Морейра), появились
группы Weather Report и Mahavishnu Orchest-
ra - они выкристаллизовали джаз-рок, и стиль
фьюжн стал новой доминирующей формой
рок-музыки.
В 1972 году в автомобильной аварии Майлз
Дэвис сломал обе ноги - это привело вначале к
временной приостановке его музыкальной ак-
тивности, а затем трубач начал постепенно за-
мыкаться в себе, отгораживаясь не только от
окружающего мира, но и от коллег. В этот пе-
риод он продолжает развивать идеи, заложен-
ные в «Bitches Brew», - в ткань композиций
вводится все больше и больше электронных
инструментов, растет громкость звучания на
концертах, обычным явлением становятся
«размазанные» соло каждого инструмента
группы; в целом, стиль приближается к «завер-
нутому» фанку». В середине семидесятых с Дэ-
висом играли басист Майкл Хендерсон, гитари-
сты Рэгги Лукас и Пит Кози, барабанщики Эл
Фостер и Мтуме, а также саксофонисты Сонни
Форчун и Дэйв Либман. Пластинка «Agharta»
записывалась «живьем» в Японии в 1975 го-
ду - это был последний за пять лет альбом с
новым материалом Дэвиса. Затем Майлз Дэвис
удалился от музыкальных дел и стал настоя-
щим затворником: избегал появляться в обще-
стве, категоричвски отказывался от встреч с
представителями прессы. Он «всплыл» только
в 1981 году, не без нажима со стороны своей
новой жены, актрисы Сайсли Тайсон, записал
новый альбом и дал серию концертов - и аль-
бом, и концерты шокировали многих старых
поклонников Дэвиса, но привлекли представи-
телей нового поколения: Дэвис начал исполь-
зовать многочисленные поп-клише и даже
пригласил вокалистов. Однако его диск «The
Man With The Horn» стал самым тиражируемым
- и. естественно, популярным - после «Bitches
Brew» и ознаменовал возвращение трубача
к концертной деятельности. В начале девянос-
тых Дэвис даже записал альбом с элементами
хип-хопа, но сам остался недоволен резуль-
татом.
Сообщение о смерти Майлза Дэвиса в сентя-
бре 1993 года потрясло музыкальный мир, од-
нако вскоре на страницах американского джа-
зового журнала «Downbeat» появилась под-
борка снимков, где Дэвис запечатлен вместе с
главным редактором издания и Херби Хэнко-
ком, причем по всему видно, что снимки сдела-
ны совсем недавно. На последнем альбоме
Хэнкока отчетливо слышна труба Дэвиса, а сак,
Хэнкок на все вопросы отвечает весьма уклон-
чиво, но при этом хитро ухмыляется. Зная
склонность старика к мистификациям и учиты-
вая тот факт, что похороны проводились в за-
крытом гробу и без допуска всех желаю-
щих, можно сделать вывод, что на сегодняш-
ний день это самая убедительная легенда из
всех, которые когда-либо слагались о погиб-
ших рок-музыкантах: кто только ни видел -
совсем недавно - живого и здорового Джона
Леннона, Элвиса Пресли, Джима Моррисона!
Не так давно Фредди Меркьюри наблюдали на
набережной Темзы... С Дэвисом случай не-
сколько иной, но, как бы там ни было, очень
хочется верить, что великий трубач сидит где-
нибудь на берегу теплого моря и посмеивается
над нами.
Дискография:
Birth Of The Cool (Capitol) - 1950
Workin’ (Prestige) -1955
Steamin' (Prestige) -1955
Cookin' (Prestige) -1956
Relaxin1 (Prestige) -1956
‘Round About Midnight (Columbia) -1956 [stereo
version released in 1962]
Bag's Groove (Prestige) - 1957
Miles Ahead (Prestige) -1957
Ascenseur Pour L'echafaud/Lift To The Scaffold
(Fontana) - 1957 [American title: Elevator To The
Gallows]
Porgy And Bess (Columbia) -1958
Milestones (Columbia) -1958
Kind Of Blue (Columbia) - 1959
Sketches Of Spain (Columbia) - 1960
Some Day My Prince Will Come (Columbia) - 1961
Miles Davis At Carnegie Hall (Columbia) - 1961
In Person - Friday & Saturday Night Live (Columbia)
-1961
Seven Steps To Heaven (Columbia) - 1963
Quiet Nights (Columbia) - 1963
Miles And Monk And Newport (Columbia) - 1963
Miles Davis In Europe Live (Columbia) - 1963
My Funny Valentine (Columbia) - 1964 [live]
Miles In Tokyo Live (CBS/Sony) - 1964
195
miles DAVIS
Miles In Berlin Live (Columbia) - 1964
Four And More (Columbia) - 1964 [live]
E. S. P. (Colombia) - 1965
Live At The Plugged Nickel Vol 1 (CBS/Sony) - 1965
Live At The Plugged Nickel Vol 2 (CBS/Sony) - 1965
Miles Smiles (Columbia) - 1966
The Sorcerer (Columbia) - 1967
Nefertiti (Columbia) -1967
Miles In The Sky (Columbia) -1968
Filles De Kilimanjaro (Columbia) - 1969
In A Silent Way (Columbia) - 1969
Bitches Brew (Columbia) - 1970 [2LP]
Jack Johnson (Columbia) - 1970
Black Beauty (Columbia) -1970
Live At Fillmore (Columbia) - 1970 [2LP]
Live Evil (Columbia) -1971 [2LP]
Dn The Corner (Columbia) - 1972
Miles Davis In Concert (Columbia) - 1972
Big Fun (Columbia) - 1974 [2LP]
Get Up With It (Columbia) - 1974 [2LP]
Dark Magus - Live At Carnegie Hall (CBS/Sony) -
1974
Agharta (CBS/Sony) -1975 [2LP - Live]
Pangea (CBS/Sony) - 1975 [2LP - Live]
Green Haze (Prestige) -1976 [2LP]
Tune Up (Prestige) - 1977 [2LP]
Miles Davis - Chronicle (Prestige) - 1977 [12LP]
Circle In The Round Vol 1 (Columbia) - 1977
Circle In The Round Vol 2 (Columbia) - 1977
The Man With The Horn (Columbia) - 1981
We Want Miles (Columbia) - 1982
Star People (Columbia) - 1983
Decoy (Columbia) -1984
Miles Davis Vol 1 (Blue Note) - 1984 [live]
Miles Davis Vol 2 (Blue Note) - 1984 [live]
You’re Under Arrest (Columbia) - 1985
TUTU (Warner Bros.) - 1986
Siesta (Warner Bros.) - 1987
Miles Davis - Collectors' Items (Prestige) - 1987
Amandla (Warner Bros.) - 19B9
The CBS Years 1955- 1985 (CBS) -1989
AURA (CBS) - 19B9
Doo-Bop (Warner Bros.) - 1991
Dingo - Music From The Motion Picture (WEA) -
1991
Miles And Quincy Live At Montreux (Warner Bros.) -
1993 [with Quincy Jones]
Miles Davis At The Plugged Nickel (Columbia) -
1995[BCD]
Live Around The World (WEA) - 1996
The Complete Columbia Studio Recordings (CBS) -
1996 [6CD]
Bluing: Miles Davis Plays The Blues (Prestige) -
1997
Miles Davis At Carnegie Hall (CBS) -1998
Dn Green Dolphin Street (Columbia) - 1999 [live]
Olympia 20 Mars 1960, Pt. 1 (Trema) - 1999 [live]
Olympia 20 Mars 1960, Pt. 2 (Trema) - 1999 [live]
Miles Davis Live (Delta) - 2000
Live (Unique Jazz) - 2000
Blue Miles (Columbia) - 2000
Hi-Hat All Stars (Fresh Sound) - 2000
In Person Friday Nights (SME) - 2001 [live]
Live At The Fillmore East, March 7,1970: Its About
That Time (Columbia/Legacy) - 2001 [first non-
bootleg electric performance of Davies]
Live: Olympia 7-11-73 (Trema) - 2001
Out Of The Blue (Jazz Hour) - 2001
Cool With Charlie (Fruit Tree) - 2001
At Newport 1958 (Columbia/Legacy) - 2001 [live]
Conception (Proper Records) - 2001
Milestones (Proper Records) - 2001
Jazz At The Plaza, Vol. 1 (Columbia/Legacy) - 2001
Bird Df Paradise (Laserlight) - 2002
Bye Bye Blackbird (Prestige Elite) - 2002
Water Babies [Bonus Track] (Columbia/Legacy) -
2002
From Cool To Bop: The Anthology (Cleopatra) -
2002
The Complete Miles Davis At Montreaux
(Columbia/Legacy) - 2002
SAMMY DAVIS JR.
Певец и эстрадный артист Сэмми Дэвис-
младший родился 8 декабря 1925 года,
умер 16 мая 1990 года в США.
Выдающийся черный исполнитель Сэмми
Дэвис Джуниор обладал очень сильным голо-
сом с богатой тембровой окраской - такие его
вещи, как «Something’s Gotta Give», «Love Me
Or Leave Me», «That Old Black Magic», «Too Clo-
se For Comfort» и «What Kind Of Fool Am I?», се-
годня стали классикой американской эстрады.
Известен Дэвис-младший и по более чем ус-
пешной совместной работе с самыми выдаю-
щимися мастерами американской эстрадной
песни, в частности, с Фрэнком Синатрой и Ка-
унтом Бейси. Дэвис снялся вместе с Синатрой
в трех фильмах («Ocean’s Eleven», 1960, «Ser-
geants 3», 1962, и «Robin And The Seven Ho-
ods», 1964), а также участвовал во многих кон-
цертных программах Синатры. В 1992 году в
лондонском зале Алберт-Холл Лайза Миннел-
ли организовала концерт памяти Сэмми Дэви-
са-младшего, в котором приняли участие круп-
нейшие эстрадные исполнители Англии и США.
Дискография:
Guys And Dolls (Decca) - 1955 [ЕР]
Sammy Davis Jr. Sings, Laurindo Almeida Plays
(Sandstone) -1966
Greatest Songs (Curb) - 1975
Hey There! Ifs Sammy...At His Dynami e Greatest
(MCA) -1976
What Kind Of Fool Am I? (Pair) - 1978
Greatest Hits (Garland) - 1988
The Great Sammy Davis Jr. (Columbia) -1990
That Did Black Magic (MCA) - 1990
The Decca Years: 1954 -1960 (MCA) -1990
Greatest Hits, Volume H (DCC) - 1990
Sammy Davis Jr. (MCA) - 1991
Best Df Sammy Davis Jr. (Curb) - 1991
Capitol Collectors Series (Capitol) - 1992
His Greatest Hits, 1 & 2 (DCC) - 1993
The Wham Df Sam: Sammy Davis, Jr. (Warner
Brothers) -1994
Greatest Hits Live (Curb) - 1995
What I’ve Got In Mind (Charly) -1995
From Nashville With Love (Cerna) - 1995
The Wham Of Sam! [Warner Archives] (Warner
Bros.) -1995
That Old Black Magic (MCA) - 1995
I've Gotta Be Me: The Best Of Sammy Davis
(Reprise) -1996
All The Things You Are (Pair) -1996
Sammy in Nashville (Hallmark) - 1999
Yes I Can! The Sammy Davis Jr. Story (Rhino) -
1999
The Song & Dance Man (Half Moon) - 1999
That's All! (Reprise) - 2001 [live]
The Essentials (Rhino) - 2002
Lounge Legends (Universal) - 2002
DAWN
Группа образована в 1970 году в США.
Тони Орландо - ведущий вокал
Тельма Холкинс - вокал
Джойс Винсент - вокал
Это вокальное трио собрал уже добившийся
к 1970 году успеха певец Тони Орландо - полу-
чив от композитора Тони Уайна фонограмму
его новой вещи «Candida», Орландо решил, что
должен лично спеть главную вокальную пар-
тию. При поддержке фирмы Motown Орландо,
Хопкинс и Винсент записали сингл, который
был выпущен на фирме Bell Records. Трио на-
звало себя Dawn, но когда после выхода второ-
го сингла, «Knock Three Times» (обе вещи во-
шли в международные чартсы), выяснилось,
что групп с таким названием только в США бо-
лее 15, коллектив переименовался в Tony Or-
lando And Dawn. В 1973 году трио добилось
своего самого крупного успеха, исполнив и за-
писав потрясающий по тем временам номер
196
DEAD BOYS
«Tie A Yellow Ribbon ‘Round The Old Oak Tree»,
который возглавил хит-парады не только в Ан-
глии и США, но и в большинстве европейских
стран, а также в Австралии и Новой Зеландии.
Последний хит Dawn, добравшийся до 1-го ме-
ста американского хит-парада, был записан в
:974 году-это аранжировка известной компо-
зиции Джерри Батлера «Не Don’t Love You».
Дискография:
Candida (Razor & Tie) - 1970
Dawn Featuring Tony Orlando (8ell) - 1971
Tuneweaving (Bell) -1973
Dawn's New Ragtime Follies (Bell) - 1973
Prime Time (Bell) -1974
Tony Orlando & Dawn II (Bell) - 1974
Tony Orlando & Dawn/Ereatest Hits (Arista) -1975
He Don’t Love You: Like I Love You (Elektra) - 1975
Skyh/rd (Arista) -1976
To Be With You (Elektra) - 1976
Candida & Knock Three Times (Bell) - 1997
The Very Best Of Dawn (BMG) - 2000
THE dB's
Группа образована в 1976 году в США.
Крис Стейми - гитара, вокал
Митч Истер - гитара, вокал
Джин Холдер - бас-гитара
Уипп Ригби - ударные
Под названием The Sneakers зти музыканты
работали практически во всех крупных городах
Северной Каролины, и даже записали два ми-
ни-альбома на фирме продюсера Карла Бетро-
ка Car Records (1976 и 1978 годы). После выхо-
да из состава Истера (позже он всплыл с груп-
пой Let's Active) музыканты пригласили кла-
вишника Питера Холсэппла (зкс-Н-ВоглЬз) и
переименовались в The dB's (Стейми и Хол-
сэппл работали вместе в группе Rittenhouse
Square еще в 1972 году), затем Стейми записал
сольный альбом «Summer Sun» (фирма Oak,
1977 год). Дебютный сингл The dB’s «I Thought
(You Wanted To Know)» вышел в конце 1978 го-
да - к тому времени группа уже перебралась в
Нью-Йорк. Подписав контракт с фирмой Shake,
музыканты записали сингл «Black And White»,
который привпек внимание англичан и привел
к контракту с английскими дистрибьюторами.
Альбом 1981 года «Stands For Decibels» пред-
ставлял собой «новую волну», положенную на
чисто «битовские» мелодические и ритмичес-
кие линии - две композиции с этого альбома -
«Dynamite» и «Big Brown Eyes» стали в Англии
хитами. Следующий диск - «Repercussions»,
1982 год, принес музыкантам еще три хит-син-
гла: «Amplifier», «Neverland» и «Living A Lie».
Однако, несмотря на все успехи в хит-парадах,
коммерческого успеха The dB’s так и не доби-
лись. В 1984 году Стейми выпустил третий со-
льный альбом, «In The Winter Of Love», и поки-
нул группу (его второй сольный диск «It’s
Alright», выпущенный на фирме A&M Records,
успеха в Англии не имел). Заменив Стейми
на гитариста Джеффа Бенинато, The dB’s выпу-
стили в 1987 году альбом «The Sound Of
Music», в записи которого принимали учас-
тие Ван Дайк Паркс и Сид Стро. После этой пла-
стинки Питер Холсзппл также отдалился
от группы и вошел в концертную бригаду
R.E.M. В 1994-м Ригби, Холсзппл и Бенинато
реформировали The dB’s (в группе появился
новый гитарист Эрик Питерсон) и записали
новый альбом.
Дискография:
Stands For Decibels (Shake) - 1981
Repercussions (Shake) -1982
Like This (Shake) - 1984
Amplifier (Dojo) - 1986
The Sound Of Music (IRS) - 1987
Ride The Wild Tom Tom (Sequel) - 1993
Paris Avenue (IRS) - 1994
Ride The Wild Tom Tom (Sequel) - 1994
Paris Avenue (Monkey Hill) - 1994
Neverland (Line) -1999
DEACON BLUE
Группа образована в 1985 году
в Великобритании.
Рики Росс - вокал
Джеймс Прайн - клавишные
Грэм Келлинг - гитара
Юан Верная - бас-гитара
Дуги Вайпаунд - ударные
Взяв в качестве названия песню Steely Dan с
альбома «Aja» (правда, она называется «Dea-
con Blues»), Deacon Blue записали рок-соул-
альбом «Raintown», после которого ввели в со-
став Лоррейн Макинтош. Сингл «Real Gone Kid»
попал в британский Тор 10, популярность
Deacon Blue держалась на достаточно высоком
уровне вплоть до начала 90-х, однако не
очень удачный диск 1993 года «Whatever
You Say, Say Nothing» несколько поколебал ре-
путацию группы. В мае 1994 года после про-
валившегося турне по Шотландии Deacon Blue
заявили о распаде, но в середине 1999 года
реформировались и записали студийный аль-
бом.
Дискография:
Raintown (Columbia) -1987
Riches And More (Columbia) - 1988
When The World Knows Your Name (Columbia)-
1989
Four Bacharach And David Songs (CBS) - 1990 [EP]
Ooh Las Vegas (Columbia) - 1990
Fellow Hoodlums (Columbia/Sony Music) - 1991
Whatever You Say, Say Nothing (Columbia/Sony
Music) -1993
Our Town: Greatest Hits (Columbia) - 1994
Walking 8ack Home (Deacon Blue) - 1999
DEAD BOYS
Группа образована в 1976 году в США.
Стив Баторс - вокал
Джимми Зеро - ритм-гитара
Чита Кроум - лидер-гитара
Джефф Магнум - бас-гитара
Джонни Блитц - ударные
Одна из первых американских панк-групп,
Dead Boys начинали свою карьеру в Кливленде
но затем перебрались в Нью-Йорк, где высту-
пали в знаменитом клубе CBGB - там начинали
также Ramones, Television, Blondie и Talking
Heads. В 1977 году группа подписала контракт
с фирмой Sire и выпустила два альбома (вто-
рой продюсировал Феликс Паппаларди). В
1980 году Dead Boys распались, Баторс записал
два сольных альбома, затем с Брайаном
Джеймсом (экс-Damned и Sham-69) создал
группу Lords Of The New Church, а в 1990 году
погиб. Влияние Dead Boys на следующие поко-
ления американских музыкантов оказалось
значительным, в 90-е годы песни группы вклю-
чали в свой репертуар Guns N’Roses и Pearl
Jam.
Дискография:
Young, Loud And Snotty (Sire) - 1977
We Have Come For Your Children (Sire) - 1978
Nignt Of The Living Dead Boys (Bomp!) - 1981 [live]
Younger, Louder And Snottier: The Rough Mixes
(Necrophilia) -1989
Twistin’ On The Devifs Fork: Live At CBGB’s
(Bacchus) -1997
All This & More (Bomp1) - 1998
Magnificent Chaos (Bomp!) - 1998
197
DEAD BOYS
Down In Flames (Bomp!) - 1998
Liver Than You’ll Ever Be (Pilot) - 2002
DEAD CAN DANCE
Группа образована в 1980 году
в Великобритании.
Брендан Перри - гитара, вокал,
клавишные, бас-гитара, перкуссия,
щипковые, духовые, струнные
Лайза Джеррард - вокал, перкуссия,
клавишные
Dead Сап Dance до середины 90-х были ис-
ключительно студийным проектом англичани-
на Перри и уроженки Австралии Джеррард -
раз в год они собирались в лондонской студии
фирмы 4AD и при участии сейшнменов этой
независимой экспериментальной фирмы запи-
сывали альбом (в 1984 году Dead Can Dance
первыми в истории рока выпустили «сорока-
пятку» в формате CD).
Готеческий поп-рок Dead Can Dance коммер-
ческого успеха не имеет, но у группы есть вер-
ные поклонники во всем мире, и потому серия
клубных концертов дуэта в США в 1994 году
стала событием музыкальной жизни не только
Америки, но и всех любителей эксперимен-
тальной музыки В своих последних работах
Перри и Джеррард используют национальные
музыкальные инструменты Турции, австралий-
ских аборигенов, часто включают в альбомы
композиции на латинском и гаэльском языках,
вводят в текстуру композиций грегорианские
хоры, а также электронные и сэмплерные эф-
фекты. Необычные ритмические фигуры Dead
Can Dance, способность музыкантов свободно
чувствовать себя в самых разных стилистичес-
ких рамках (от барокко до фри-джаза) затруд-
няют точную классификацию группы - проще
всего идентифицировать Dead Can Dance как
«готико-этнический андеграунд».
Дискография:
Dead Can Dance (4AD) - 1984
Garden Of The Arcane Delights (4AD) -1984 [EPJ
Spleen And Ideal (4AD) - 1985
Within The Realm Of A Dying Sun (4AD) - 1987
The Serpents Egg (4AD) - 1988
Aion (4AD) -1990
A Passage In Time (4AD) -1991
Into The Labyrinth (4AD) - 1993
Toward The Within (4AD) - 1994 [2CD-live[
Spiritchaser (4AD) -1996
Dead Can Dance 1981 - 1998 (Rhino) - 2001
DEAD KENNEDYS
Группа образована в 1978 году в США.
Джелло Байзфра - вокал
Ист Бвй Рзй - гитара
Клаус Флуорайд - бас-гитара
Джей Эйч Пеллигро - ударные
Dead Kennedys вынырнули из мощного пото-
ка панк-движения Сан-Франциско и вскоре по-
сле своего образования стали, пожалуй, самой
популярной панк-группой на Западном побере-
жье. Большое значение имели и более чем рез-
кие политические заявления лидера Dead
Kennedys Джелло Байэфры, прозвучавшие в
таких программных песнях-гимнах, как «Drug
Ме» и «California Uber Alles», - группа восставь
ла против «морального большинства», разве-
шивала оплеухи империализму, фашизму и да-
даизму и предлагала «взорвать изнутри сонное
болото американского истеблишмента». Инст-
рументальный «навал» Dead Kennedys впос-
ледствии лег в основу таких стилистических
направлений, как хардкор и трэш. Группа стала
достойным ответом Америки на Sex Pistols - на
родине «отцов панка» Dead Kennedys не удари-
ли в грязь лицом и с ходу прорвались в британ-
ский Тор 5 с композицией «Too Drunk То Fuck»,
трансляция которой в радиоэфире Англии бы-
ла запрещена. Байэфра выставил свою канди-
датуру на пост мэра Сан-Франциско, однако
программа его была столь же хаотичной, сколь
и ернической, - провалившись на выборах,
Байэфра пообещал, что будет баллотироваться
в президенты, и сдержал свое обещание в сле-
дующую избирательную кампанию, которая за-
кончилась для него с таким же результатом
как и предыдущая.
Покинув Dead Kennedys во второй попович
восьмидесятых, Байэфра начал сольную карь
еру и организовал собственную фирму грамза-
писи Alternative Tentacles, записывающую труп
пы, которым никогда не прорваться на прослу- |
шивание в крупные студии, - одной из лучших |
пластинок, выпущенных Alternative Tentacles,
можно назвать сборник 1982 года «Let Them
Eat Jellybeans».
Дискография:
Fresh Fruit For Rotting Vegetables (Cherry Red) -
1980
In God We Trust Inc. EP (Alternative Tentacles/New
Rose) -1981
Plastic Surgery Disaster (Statik) - 1982
Let Them Eat Jellybeans (Alternative Tentacles) -
1982
Frankenchrist (Alternative Tentacles) - 1985
Bedtime For Democracy (Alternative Tentacles) -
1986
Give Me Convenience Or Give Me Death (Alternative
Tentacles) -1987
In God We Trust/Plastic Surgery Disasters
(Alternative Tentacles) -1988
Mutiny On The Bay (Dojo) - 2001
Джелло Байэфра соло:
No More Cocoons (Alternative Tentacles) - 1987
High Priest Of Harmful Matter (Alternative Tentacles)
- 1989
Last Scream Of The Missing Neighbours (Alternative
Tentacles) -1990 [soundtrack]
Terminal City Ricochet (Alternative Tentacles) - 1990
[soundtrack]
The Sky Is Falling And I Want My Mommy
(Alternative Tentacles) -1991
I Blow My Mind For A Living (Alternative Tentacles)
-1991
Die For Oil Sucker/Pledge Of Allegiance (Alternative
Tentacles) -1991
Prairie Home Invasion (Alternative Tentacles) - 1994
Beyond The Valley Of The Gift Police (Virus) - 1994
Will The Fetus Be Aborted (Alternative Tentacles)
If Evolution Is Outlawed, Only Outlaws Will Evolve
(Alternative Tentacles) -1998
Become The Media (Alternative Tentacles) - 2000
Big Ка-Boom: Pt. 1 (Alternative Tentacles) - 2002
Machine Gun In The Clown's Hand (Alternative
Tentacles) - 2002
DEAD OR ALIVE
Группа образована в 1979 году
в Великобритании.
198
DEEP FOREST
Пит Бернс - вокал
Мартин Хили - клавишные
Сью Джеймс - бас-гитара
Джо Маскер - ударные
Вокалист Пит Бернс до Dead Or Alive работал
в ливерпульских группах Mistery Girls и Night-
mares 1л Wax, и благодаря этому группа записа-
ла на местной студии свой первый ЕР. Понача-
лу постоянного гитариста в группе не было, но
после подписания контракта с фирмой Inevita-
ble состав сформировался. Группа записала не-
сколько синглов и привлекла внимание фирмы
Epic-в Бернсе видели «ответ» на Боя Джорд-
жа: он также выступал в женском платье и ма-
кияже. Некоторые из синглов попадали в хит-
парады, а альбом «Youthquake» вошел в хит-
парад журнала «Billboard»; группа существует
по сей день.
Дискография:
Sophisticated Boom Boom (Epic) - 1984
Youthquake (Epic) -1985
Mad, Bad And Dangerous To Know (Epic) - 1986
Rip It Up (Epic)-1987
Nude (Epic) -1989
Nude: Remixed, Remodelled, Remixed (Alex) - 1991
Starbox (Alex) —1993
Nukleopatra (Sony) -1995
Dead Or Alive (Avex Japan) - 2000
DEATH
Группа образована в 1983 году в США.
Чак Шалдинер - вокал, гитара, бас-гитара
Крис Рейферт - ударные
Создателем группы был Чак Шалдинер, и
для записи первых демо-тейпов он пригласил
гитариста Рика Розза и ударника Кэма Ли
Шалдинер играл «самую агрессивную белую
музыку» - недаром его считают «крестным от-
цом» дэт-метал - и началом отсчета истории
Death можно считать тот момент, когда Шалди-
нер подписал контракт с фирмой Combat Re-
cords и перебрался из Флориды в Лос-Андже-
лес. С этого момента история становится край-
не запутанной, поскольку в группе сменилось
множество музыкантов, но «классическим»
считается состав Шалдинер - Рейферт, кото-
рый записал в 1987 году дебютный альбом
«Scream Bloody Gore». К записи следующего
альбома состав снова сменился, и эта чехарда
сопровождала деятельность Death большую
часть 90-х, пока в 1998-м они не распались.
Тогда же лидеру Death Чаку Шалдинеру был по-
ставлен диагноз «рак мозга» - на лечение му-
зыканта собирали деньги Оззи Осборн, Дэйв
Грол, Napalm Death, Anthrax; 13 декабря 2001
года Шалдинер умер.
Дискография:
Scream Bloody Gore (Combat Records) - 1987
Leprosy (Combat Records) - 1988
Spiritual Healing (Relativity) - 1990
Human (Relativity/Roadrunner) -1991
Fate: The Best Of Death (Relativity) - 1991
Individual Thought Patterns (Roadrunner) - 1993
Symbolic (Roadrunner) - 1995
Sound Of Perseverance (Nuclear Blast) - 1998
Live In L.A.: Death & Raw (Nuclear Blast) - 2001
DEEE-LITE
Группа образована в 1982 году в США.
Леди Мисс Кир Кирби - вокал
Супер ди-джей Дмитрий - электронные ин-
струменты, программное обеспечение
Этот хаус-поп-данс-дузт состоит из певицы
и «группы поддержки» в лице диск-жокея Дми-
трия (выходца из России). Позже к этой паре
(они в конце концов поженились) присоеди-
нился программист из Японии Джангл ДиДжей
Това Това. В записи наиболее известного их
сингла «Groove Is In The Heart» принимали уча-
стие также Бутси Коллинз и Кью-Тип. Выпустив
в 1996 году альбом ремиксов «Sampladelic Re-
lics And Dancefloor Oddities», Deee-Lite распа-
лись.
Дискография:
World Clique (Elektra) -1990
Infinity Within (Elektra) -1992
Dewdrops In The Garden (Elektra) - 1994
Sampladelic Relics & Dancefloor Oddities (Elektra) -
1996
Deee Remix Best (Elektra) - 1998
The Very Best Of Deee-Lite (Rhino) - 2001
DEEP FOREST
Группа образована в 1993 году во Франции.
Мишель Санчез - вокал, клавишные, гитара
Эрик Муке - вокал, клавишные,
программное обеспечение
Фактически, Deep Forest единолично созда-
ли столь популярный сегодня стиль world
music, приоритет в котором часто ошибочно
отдают Питеру Гэбриэлу и Майку Олдфилду.
Deep Forest первыми среди тяготеющих к рок-
этносу групп придали прежде пунктирным и ха-
отическим «вкраплениям» элементов world
music законченную, совершенную форму, эта-
лоном которой можно считать выдающийся
хит группы «Sweet Lullaby». История гласит,
что Deep Forest начались с возвращения Санче-
за из Африки, где он занимался изучением
структур и гармонии африканской музыки -
методом проб и ошибок Санчез и Муке искали
необходимый для их проекта саунд, пробовали
различные формы вокала - как лидирующего
так и бэк-вокала, - и в конце концов останови-
лись на модели, для которой характерны выве-
денный на передний план голос, который «пла-
вает» по ткани композиций, опираясь на гармо-
нические структуры стилизованной народной
музыки Заира, Камеруна и Центральной Афри-
канской Республики.
Дебютный сингл дуэта «Sweet Lullaby», 1994
год, стал международным бестселлером, выве-
дя на лидирующий позиции европейских хит-
парадов и первый полнометражный альбом
Deep Forest. Использование в пластинке эле-
ментов музыки пигмеев привело к тому, что
часть композиций альбомов включили в серию
так называемых «благотворительных сборни-
ков», выпускаемых по программе помощи аф-
риканским племенам, в том числе и пигмеям.
Таким образом, Deep Forest получили статус
группы, чья деятельность согласована и час-
тично проходит под эгидой ЮНЕСКО. Дебют-
ный альбом номинировался на премию «Грэм-
ми», в Австралии завоевал двойную «платину»,
и только в США за неделю продавалось около
2 тысяч экземпляров этой пластинки.
199
DEEP FOREST
Материал для второго диска Санчез и Муке
искали в Восточной Европе, в частности в Вен-
грии, где музыканты познакомились с извест-
ной певицей Мартой Себестьен, занимавшейся
народными хорами. Убедившись, что вокал Се-
бестьен как нельзя лучше подходит под заду-
манную концепцию второго альбома, музыкан-
ты пригласили Себестьен в Лиль, где она запи-
сала несколько венгерских народных песен,
часть из которых Санчез сэмплировал, и на по-
лученные таким образом аранжировки нало-
жил фортепиано и другие инструменты. Кроме
того, в альбом «Boheme», который критики
справедливо назвали «новой богемской рапсо-
дией», вошли композиции, построенные на
монгольской музыке, а также стилизованные
цыганские и индейские песни.
К моменту выхода второго альбома Санчез и
Муке приобрели репутацию опытных и вирту-
озных мастеров ремикса и сэмплерной аран-
жировки, к их услугам прибегали певцы Юссу
Н’Дур и Джон Андерсон (Yes), а также группа
Apollo 440. По просьбе режиссера Кэтрин Биге-
лоу дуэт создал фонограмму к ее фильму
«Странные дни» (в частности композицию «Co-
ral Lounge»); сотрудничество с Питером Гэбри-
элом увенчалось совместным мини-альбомом
«While The Earth Sleeps». Альбом 1997 года, по-
строенный по большей части на карибской му-
зыке, свидетельствовал о намерении музыкан-
тов и впредь разрабатывать темы world music и
эмбиент. И действительно, в 2002 году Пеер
Forest записали сильнейший альбом
«Music.Detected_».
Дискография:
Deep Forest (Columbia) - 1994
World Mix (Columbia) - 1994
Boheme (Columbia) -1995
Freedom Cry (Epic) - 1997 [Japan-only release]
Comparsa (Sony Music) - 1997
Live In Japan: Made In Japan (Sony) - 1999
Pacifique (Sony) - 2002
Music Detected- (Sony)-2002
с группой Trans Global:
Speed Deep (Windham Mill) -1995
с Питером Гзбризлом:
While The Earth Sleeps (Epic) - 1996
DEEP PURPLE
Английская группа, образована
в 1968 году в ФРГ.
Род Эванс (1945) - вокал
Ричи Блэкмор (14.04.1945) - гитара
Джон Лорд (9.06.1941) - клавишные
Ник Симпер (1946) - бас-гитара
Иэн Пейс (29.06.1948) - ударные
До того как обрести в семидесятые статус
чуть ли не небожителей. Deep Purple уже успе-
ли выпустить несколько альбомов и произвес-
ти изменения в составе. Что же касается перво-
начального состава, то он складывался так: Ри-
чи Блэкмор еще в 60-е играл в группе The Out-
laws. Джон Лорд получил классическое музы-
кальное образование и играл в группах The Art-
woods и The Flowerpot Men, где с ним работал и
Ник Симпер. Трое вышеперечисленных соблаз-
нили игравших в The Maze Эванса и Пейса и
подписали контракт с фирмой EMI на выпуск
дебютного альбома «Shades Of Deep Purple» -
событие это произошло в 1968 году и не про-
извело на родную Великобританию никакого
впечатления, зато в США их версия вещи Джо
Саута «Hush» пришлась по вкусу: она попала в
Тор 5 синглов, вследствие чего и альбом вошел
в американский Тор 30. В том же составе Deep
Purple выпустили альбомы «Book Df Taliesyn» и
«Deep Purple», а затем Эванс и Симпер покину-
ли группу.
(Между прочим, все музыканты первого со-
става Deep Purple познакомились в Германии -
тогда у британских музыкантов было принято
искать счастья на чужбине.'
Новый вокалист Иэн Гиллан (1945) и басист
Роджер Гловер (1945) прежде играли в Episode
Six, и именно они привнесли в Deep Purple не-
достающий прежде динамизм. Альбомы 1970
года «Concerto For Group And Orchestra» (всю
музыку этого диска написал Лорд, а записан он
был «живьем» на концерте в лондонском Ал-
берт-Холле, группа играла в сопровождении
Королевского филармонического оркестра) и
«Deep Purple In Rock» стали своего рода вехой
в развитии хард-рока как музыкального на-
правления. Многие из вещей с этих альбомов
считаются ныне классикой жанра - «Black
Night», «Speed King», «Strange Kind Of A Wo-
man» и, в особенности, эпическая композит
«Child In Time». Альбом «Deep Purple In Rod-
надолго поселился в британском Top 5, но >
США успеха не имел, однако группе удалось
исправить это положение в 1971 году, выпус-
тив альбом «Fireball», - он попал в американ-
ский Тор 40, а в Великобритании возтавг
альбомные чартсы. Альбом 1972 года «Machine
Head» вошел в США в Тор 10, снова возглавил
альбомные чартсы на родине музыкантов а
сингл с этого альбома «Smoke On The Water»
попал в США в Тор 5. Теперь Deep Purple почти
непрерывно гастролировали в США и среди
любителей хард-рока котировались как вторые
после Led Zeppelin.
Они добились неслыханного успеха также в
Японии, и записанный там двойной альбим
«Made In Japan» превратился в доходную га-
тью японского экспорта: в США и Великобрит?-
нии он был напечатан с японских матриц, в
США он вошел в Тор 10, в Объединенном Коро-
левстве - в Тор 20. К этому времени разно.па-
сия между членами группы достигли алом
что не могло не сказаться на музыке, и хотя
альбом 1973 года «Who Do We Think We Are!»
также занял высокие места в чартсах США и
Англии, произошло это скорее по инерции.
Гиллан и Гловер вконец разругались с Блэкмо-
ром и ушли. Гиллан организовал свою собст-
венную группу, Гловер переключился на про-
дюсирование. Их заменили тогда еще малоиз
вестным вокалистом Дэвидом Ковердейлом и
басистом Гленном Хьюзом, который ранее иг
рал в Trapeze.
Выпущенный в новом составе альбом
«Burn» продолжил победное шествие по табли
цам популярности, хотя звучание группы стало
более приближенным к блюзу; в том же 1974
году вышел «Stormbringer», но после него
взбунтовался уже Ричи Блэкмор - ему не по
нравилось явное тяготение группы к фанку
Вместо него Deep Purple взяли известного аме
риканского гитариста Томми Болина и верну
лись к своим хард-роковым корням, доказа
тельством чего стал диск «Come Taste The
Band».
Увы, у Болина оказались довольно неприят
ные привычки - в частности, пристрастие к ге
роину (от сверхдозы которого он и умер в 1977
году). Выступать с Болином на сцене было
трудновато, и после кошмарного концерта 1976
года в Ливерпуле снова произошел «бунт на
корабле»: о своем уходе объявил Ковердейл
Это стало последней каплей: Deep Purple рас
пались. Но поскольку группой было записано
«живьем» множество материала, записи эти

200
DEEP PURPLE
продолжали с завидной регулярностью выхо-
дить.
А тем временем Блэкмор сформировал соб-
ственную группу с вокалистом Ронни Джейм-
сом-Дио и барабанщиком Кози Пауэллом, она
называлась Rainbow и пользовалась в конце
емидесятых стабильным успехом. К сожале-
нию, у Блэкмора оказался трудный характер,
поэтому группа его страдала постоянными
сменами состава.
Да и вообще, к 1984 году стало понятно, что,
какой бы успешной ни была сольная карьера
каждого из «дипперпловцев», легенда о Deep
Purple затмевала все их достижения. Более то-
го, публика жаждала ее продолжения, и Гил-
лан, Блэкмор, Лорд, Гловер и Пейс решили по-
забыть конфликты и вновь явиться миру как
Deep Purple. Альбом «Perfect Strangers» попал
в США в Тор 20, в Великобритании - в Тор 10,
после чего музыканты успешно «прокатали»
еп в масштабном турне. Затем вышли еще два
альбома, но, как выяснилось, финансовый ус-
пех есе же не мог залечить былые раны, и в
1990 годуГилпан снова объявил о своем уходе.
Его место занял Джо Линн Тернер (он когда-то
пел в Rainbow Ричи Блэкмора), его же голос
звучит на альбоме Deep Purple «Slaves And
Masters». После чего Тернер также получил от-
ставку-это стало уже нормальным явлением в
Deep Purple, и на его месте вновь появился -
правильно, Иэн Гиллан! Последний студийный
альбом группы вполне может оказаться и во-
обще последним альбомом Deep Purple: на кон-
церте в Хельсинки 17 ноября 1993 года вели-
кий гитарист заявил, что распускает Deep
Purple и начинает заниматься совсем другой
музыкой - «даже не такой, какая была в
Rainbow», пояснил Ричи. Сколько таких заяв-
лений он уже делал, сколько раз Deep Purple
были на грани окончательного распада! Но
всякий раз группа возрождалась из пепла сво-
его творчества - так произошло и на этот раз:
Блэкмор действительно покинул Deep Purple,
на его место пригласили знаменитого гитарис-
та и преподавателя гитары Джо Сатриани, и в
новом составе Deep Purple отправились на гас-
троли в Японию, по возвращении из которых на
место постоянного гитариста был приглашен
Стив Морз, ранее работавший в таких извест-
ных группах, как Kansas и Dixie Drag. С его уча-
стием был записан альбом «Purpendicular», ко-
торый часть поклонников классического Deep
Purple категорически отвергла - хотя справед-
ливости ради следует отметить, что Морз пре-
красно вписался в состав группы и, что самое
главное, не пытается копировать уникальную
манеру Блэкмора, а ищет свои собственные ре-
шения подачи известного всему миру материа-
ла. Ричи Блэкмор вместе со своей подругой
Кэндис Найт организовал группу поп-средневе-
ковой музыки Blackmore’s Wight, в начале 2001
года из состава Deep Purple ретировался
еще один ветеран Джон Лорд, место которого
сейчас занимает известный клавишник Дон Эй-
ри.
Дискография:
Shades Of Deep Purple (Parlophone/Tetragrammo-
ton) - 1968
The Book Of Taliesyn (Tetragrammoton/Parlophone)
-1968
Deep Purple (Tetragrammoton/Harvest) - 1969
Concerto For Group And Orchestra (Tetragrammo-
ton/Harvest) - 1969
Deep Purple In Rock (Harvest/Wamers) - 1970
The Best Of Deep Purple (Scepter/Polydor) - 1970
The Battle Of Jimi Hendrix vs. Deep Purple (Polydor)
- 1971 [2LP: Japan release]
Fireball (Warners/Harvest) -1971
Machine Head (Purple Records/Warners) - 1972
Purple Passages (Warners) - 1972
Early Purple (Polydor) - 1972
Made In Japan (Purple Records/Warners) - 1972
Who Do We Think We Are (Purple Records/Warners)
-1973
Mark I & II (EMI/Purple Records) - 1973
Burn (Purple Records/Warners) - 1974
Stormbringer (Purple Records/Warners) - 1974
24 Carat Purple (Purple Records/Warners) - 1975
Come Taste The Band (Purple Records/Warners) -
1975
Made In Europe (Purple Records/Warners) - 1976
powerhouse (Purple Records) - 1977
Last Concert In Japan (Warners) - 1977
When We Rock, We Rock And When We Roll, We
Roll (Warners) - 1978
Singles A's And B’s (Harvest) - 1978
The Mark II Purple Singles (Purple Records) - 1979
Deepest Purple: The Very Best Of Deep Purple (EMI)
-1980
Live In London (Harvest) - 1982(1974 recording]
Perfect Strangers (Mercury) - 1984
The Anthology (EMI/Harvest) - 1985
The Best Of Deep Purple I (Telstar) - 1985
The House Of Blue Light (Polydor/Mercury) -1987
Nobody’s Perfect (Polydor) - 1988
Scandinavian Nights (Connoisseur) - 1988(1970
recording: US name «Live And Rare»]
The Best Of Deep Purple II (Creative Sounds) - 1990
Slaves And Masters (RCA) - 1990
Anthology (EMI) -1991
In The Absence Of Pink: Knebworth '85
(Connoisseur) -1991
Knockin' At Your Back Door: The Best Df Deep
Purple In The 80's (Polydor) - 19B2
Gemini Suite (RPM) - 1993 [1971 recording]
Live In Japan (EMI) - 1993 [1972 recording]
The Battle Rages On (RCA) - 1993
The Final Battle (RCA) - 1994
Best On Stage 1970 - 1985 (Connoisseur) - 1994
[3CD]
Come Hell Or High Water (RCA) - 1994
Collection (Creative Sounds) - 1995
On The Wings Of A Russian Foxbat: Live In California
(King Biscuit Flower Hour/ Connoisseur) - 1995
[1976 recording: US name «King Biscuit Flower Hour
Presents: Deep Purple In Concert»]
California Jamming (EMI/Mausoleum) - 1996 [US
name Live At The California Jam»]
Deep Purple In Concert On The King Biscuit Hower
Hour (King Biscuit) - 1996
Perpendicular (RCA/CMC) -1996
Mark III: The Hnal Concerts (Connoisseur/Archive) -
1996 [1976 recording: US name «Archive Alive!»]
The Collection (EMI Gold) - 1997
Live At The Olympia '96 (EMI Thames) - 1997
Purplexed (BMG) - 1998
Abandon (EMI/CMC) -1998
Smoke On The Water (PolyGram) - 1998
Child In Time (Karussell) - 1998
Very Best Of Deep Purple: 30th Anniversary
Collection (EMI) -1998
Total Abandon: Live In Australia ‘99 (Drew
Thompson/Thames Talent) -1999
Live At The Royal Albert Hall With London
Symphony Orchestra (Polydor/Eagle) - 1999
The Friends And Relatives Album (Eagle) -1999
[various artists of «Deep Purple family»]
Shades 1968- 1998 (Rhino) - 1999 [4CD]
Oays May Come And Days May Go: The 1975
California Rehearsals (Purple Records) - 2000
Under The Gun (Spectrum) - 2000
Anthems (EMI Gold) - 2000
Extended Versions (BMG) - 2000 [1976 recording]
The Very Best Of Deep Purple (Rhino) - 2000
This Time Around: Live In Tokyo (Purple
Records/Sanctuary) - 2001 [1975 recording]
On The Road (Connoisseur) - 2001 [4CD]
New, Live And Rare: The Bootleg Collection 1984-
2000 (Thompson) - 2001 [12CD]
Live At The Rotterdam Ahoy (Thames/Thompson) -
2001
The Soundboard Series (Thames/Thompson) - 2001
[12CD]
In Concern 1970 - 1972 (Spitfire) - 2001
In Profile (EMI) -2001
Made In Japan (Empire) - 2001
Royal Philharmonic Orchestra (Pony Canyon) - 2002
Who Do We Think We Are [Expanded] (Rhino) -
2002
201
DEEP PURPLE
3 For 1 Box Set (EMI) - 2002
Singles Box Set (EMI) - 2002
20th Century Masters - The Millennium Collection
(Universal) - 2002
DEF LEPPARD
Группа образована в 1977 году
в Великобритании.
Джо Эллиот - вокал
Стив Кларк - гитара
Пит Уиллис - гитара
Рик Сэвидж - бас-гитара
Рик Аллен - ударные
Музыкальный стиль Def Leppard журналис-
ты назвали неохард-роком: сдвоенные соло-
гитары, несколько напоминающие по звучанию
Wishbone Ash, доведенная до автоматизма со-
гласованность ритм-секции, характерный во-
кал - все это стало «фирменным знаком» груп-
пы. Def Leppard собрались в Шеффилде - ор-
ганизаторами группы были Эллиот и Уиллис,
уже успевшие набраться опыта в Atomic Mass.
В 1979 году музыканты учредили собственную
фирму грамзаписи Bludgeon Riffola, на которой
с сессионным барабанщиком был записан
трехпесенный ЕР «Getcha Rocks Off» (сейчас
эта сорокапятка стоит в Лондоне до 100 фун-
тов стерлингов), после чего группе удалось за-
ключить контракт с крупной фирмой Vertigo и
записать сингл «Wasted». Рик Аллен присоеди-
нился к Def Leppard в 1980 году - к тому мо-
менту музыкальные издания страны уже про-
возгласили группу одной из главных движу-
щих сил «новой волны британского тяжелого
металла» («New Wave Of British Heavy Metal»).
Их дебютный альбом «On Through The Night»
вошел в национальный Top 20 и успешно про-
ник в Тор 100 США, где пластинка была реа-
лизована более чем миллионом экземпля-
ров. Второй альбом «High’N’Dry» (1981) был в
Тор 40 по обе стороны Атлантики - со време-
нем его тираж также превысил миллион; в этот
период из состава вышел Уиллис и его место
занял Фил Коплен, ранее игравший в группе
Girl.
Выпущенная в 1983 году пластинка «Pyro-
mania» только в США разошлась семью милли-
онами экземпляров, а путь на первое место
американского хит-парада ей сумел преградить
только Майкл Джексон и его альбом «Thriller»
(«Pyromania» была «лишь» второй). Не без по-
мощи MTV три сингла с этого диска вошли в
американский Тор 40, а композиция «Photo-
graph» всего чуть-чуть не дотянула до Тор 10.
Запись следующего альбома - «Hysteria» заня-
ла три года - во время работы над этой плас-
тинкой барабанщик Рик Аллен попал в автомо-
бильную катастрофу и лишился руки, однако
сумел остаться в составе группы: с помощью
специального приспособления барабанщик иг-
рает на концертах и в студии, а коллеги-музы-
канты не позволяют ему терять веру в себя.
Диск был выпущен в 1987 году и стал самым
продаваемым альбомом, который когда-либо
создавала английская группа, - тираж Hysie
ria» по всему миру достиг 12 миллионов, из них
9 миллионов были проданы только в США, где
пластинка после 49-недельного восхождения
в хит-параде достигла первого места. В Вели-
кобритании диск сразу же вошел на первое ме
сто чартсов, а шесть синглов с него попали
в Тор 40. В Америке это был первый CD-мил-
лионселлер, записанный «металлической»
группой; четыре сингла с него вошли здвсь в
Тор 10.
В январе 1991 года в своей лондонской
квартире был найден мертвым гитарист Стив
Кларк - пошли слухи о вероятном распаде
группы, однако новый альбом - «Adrenalize»
опроверг их: Def Leppard чувствуют себя очень
уверенно и даже рискнули на выпуск сборника
«Retroactive». В записи альбома 1995 года
«Slang» принял участие бывший гитарист Whi-
tesnake Вивиан Кэмпбелл. В июне 1999 года Def
Leppard выпустили альбом «Euphoria», а в по-
следних числых июля 2002-го на рынке по-
явился диск «X», записывавшийся под руко-
водством продюсеров, которые работали с
Бритни Спирз.
Дискография:
The Def Leppard ЕР (Bludgeon) - 1979
On Through The Night 'Vertigo) - 1980
High’N’Dry (Vertigo) -1981
Pyromania (Phonogram) - 1983
First Strike (Flash) - 1984 [Belgian release]
Hysteria (Phonogram) - 19B7
Adrenalize (Phonogram) -1992
Retroactive (Mercury) -1993
Vault - Greatest Hits 19B0 - 1995 (Mercury) -1995
Slang (Mercury) - 1996
Euphoria (Mercury) -1999
X (Polygram) - 2002
DELANEY AND BONNIE
Дуэт образован в 1967 году в США
Дилейни Брамлетт - вокал
Бонни Линн (настоящее имя
Бонни Лин О’Фаррелп) - вокал
До своего знакомства в 1967 году оба члена
этого будущего супружеского дуэта работали г.
самыми разными исполнителями: Дилейни пел
в составе The Champs, а чуть позже в The Shii
dogs, а Бонни выступала в первом составе
группы Айка и Тины Тернер Ikette, а также уча-
ствовала в концертах Алберта Кинга. В1967 го-
ду певцы стали мужем и женой и спустя год
подготовили дебютный альбом «Ноте» в за-
писи которого им помогала группа Booker Т
And The MGs. Выход пластинки задерживался,
и Delaney And Bonnie стали пользоваться услу-
гами сейшнменов, среди которых чаще всего с
ними работали Леон Расселл - клавишные,
Джей Джей Кейл, Дуэйн Оллмен и Дэйв Мэй-
сон - гитары, и Карл Рэдл - бас-гитара. Вскоре
пара подписала новый контракт, по которому
получила название Delaney And Bonnie &
Friends, а в состав аккомпанирующей группы
влились клавишник Бобби Уитлок, барабанщик
Джим Келтнер и духовики Бобби Киз и Джим
Прайс. Альбом 1969 года «Accept No Substitu-
te» представлял собой весьма интересный
сплав белого соул, госпелз и кантри - дуэт при-
влек внимание Эрика Клэптона, который при-
гласил Дилейни и Бонни на американское тур-
не Blind Faith - его группы того периода. После
распада Blind Faith Клэптон, фактически, вошел
202
DEL AMITRI
в состав Delaney & Bonnie - no другой версии,
Дилейни и Бонни стали вокальным «фрагмен-
том» новой группы Клэптона - и коллектив
провел успешные гастроли по Великобритании
и Европе. По итогам этого турне был выпущен
концертный альбом «On Tour», до сих пор счи-
тающийся высшим коммерческим достижени-
ем Delaney & Bonnie (29-е место в США, 39-е
место в Великобритании). Сразу же после это-
го Дилейни продюсировал и аранжировал пер-
вый сольный альбом Эрика Клэптона (кроме
того, он был соавтором большинства вещей на
этой пластинке). Некоторое время они (вместе
с Клэнтоном) гастролировали с Plastic Ono
Band, но после того, как турне Delaney & Bonnie
по США было отменено, Клэптон покинул кол-
лектив, и бразды правления инструментальной
частью группы взял на себя Леон Расселл, поз-
же организовавший совместное турне Delaney
& Bonnie с группой Джо Кокера Mad Dogs And
Englishmen.
Альбомы «То Delaney From Bonnie», 1970, и
«Motel Shot», 1971, представляли собой непло-
хие подборки кантри-блюзов; две композиции
того периода, «Never Ending Song Of Love» и
«Only You Know And I Know», вошли в амери-
канский Top 20 синглов. По иронии судьбы, вы-
пущенный перед самым разводом пары диск
назывался «Together», 1973 год. После развода
и последующего распада дуэта певцы записали
по четыре сольных альбома, и ни один из них
широкая публика просто не заметила. В 1979
году Бонни Брамлетт буквально распяла в
прессе Элвиса Костелло за его неосторожно
брошенную в адрес Рэя Чарлза фразу: «Неве-
жественный, слепой ниггер». В середине 80-х
она записала довольно неплохой альбом гос-
пелз, который, впрочем, публика вновь проиг-
норировала.
Дискография:
Accept No Substitute - The Original Delaney And
Boonie (Elektra) -1969
Home (Stax) -1969
Delaney And Bonnie And Friends On Tour (ATCO) -
1970 (with Eric Clapton]
To Delaney From Bonnie (ATCO) - 1970
Motel Shot (ATCO) -1971
Genesis (GNR-Crescendo) -1971
D And В Together (Columbia) - 1972
Country Lite (Columbia) -1972
Best Of Delaney And Bonnie (ATCO) -1972
The Best Df Delaney And Bonnie (ATCO) - 1973
The Best Of Delaney & Bonnie (Rhino) - 1990
Original Delaney & Bonnie And Friends (Rhino) -
2001
Бонни Лини com:
Sweet Bonnie Bramlett (Columbia) -1973
It’s Time (Capricorn) -1975
Lady’s Choice (Capricorn) - 1976
Memories (Capricorn) - 197B
fm Still The Same (Audium) 2002
Дилейни Брамлетт соло:
To Bonnie From Delaney (Atco) -1970
Motel Shot (Atco) - 1971
Something's Coming (Columbia) - 1972
Country Life (Atco) - 1972
Together (CBS) -1972
Mobius Strip (Columbia) - 1973
Giving Birth To A Song (MGM) - 1975
Delaney And Friends: Class Reunion (Prodigal) -
1977
Class Reunion (Prodigal) -1977
Oelaney Bramlett With Steve Cropper (Motown) -
1978
DESMOND DEKKER
Певец и композитор Дезмонд Деккер
(настоящее имя Дезмонд Дэкрис)
родился 16 июля 1942 года на Ямайке.
Музыкальная карьера этого крупнейшего
исполнителя рэггей развивалась под руковод-
ством опытных продюсеров Клемента Додда,
Дьюка Рейда и Лесли Конга. В 1963 году (уже
под псевдонимом «Деккер») певец записал
свой первый сингл «Honour Your Father And Mo-
ther», который был выпущен в Англии на фир-
ме Island и имел там определенный успех (ком-
позиция записывалась при участии инструмен-
тальной группы The Aces). К середине 60-х го-
дов на счету Деккера было уже более 20 синг-
лов, которые возглавляли хит-парад Ямайки. В
1966 году Деккер одним из первых успешно со-
единил рэггей и рок - записанная в таком сти-
ле композиция «007 (Shanty Town)» в 1967 го-
ду попала в английский хит-парад. Тогда же
Дезмонд Деккер стал вторым на рок-фестива-
ле, который проводился на Ямайке, с песней
«Unity»; еще несколько вещей исполнителя
возглавили хит-парад синглов - «Неу Grand-
ma», «Music Like Dirt», «Rudie Got Soul», «Rude
Boy Train» и «Sabotage». 1969 год стал годом
всемирного признания Деккера - композиция
«Israelites» возглавила хит-парад Великобрита-
нии и вошла в Тор 10 США; тогда же певец пе-
реехал на постоянное место жительства в Анг-
лию, стимулировав таким образом успех ямай-
ских исполнителей и музыки рэггей в этой
стране. Своеобразный фальцет Деккера и его
уникальная способность «скрещивать» рэггей
с самыми разными музыкальными стилями и
по сей день остаются главными опознаватель-
ными знаками этого мастера и обеспечивают
ему стабильный успех на международном му-
зыкальном рынке.
Дискография:
007 (Shanty Town) - 1967
The Israelites -1969
This Is Desmond Dekker -1969
You Can Get It If You Really Want -1970
Double Dekker- 1974
Dekker’s Sweet 16 Hits - 1978
Black And Dekker- 1980
Compass Point-1981
Original Reggae Hit sound-1985
Officially Live And Rare - 1987
Crucial Cuts: The Best Of Desmond Dekker -1993
The Greatest Reggae Collection - 1995
Moving Out (Trojan) - 1996
Intensified (Lagoon) -1997
Writing On The Wall (Trojan) - 1998
Halfway To Paradise (Trojan) - 2000
DEL AMITRI
Группа образована в 1984 году
в Великобритании.
Джастин Карри - вокал, клавишные,
бас-гитара
№н Харви - гитара
Брайан Толлэнд - гитара
Пол - ударные
Отъездив концертные туры с такими знаме-
нитостями, как Fall и Smiths, группа привлекла
внимание фирмы Chrysalis, и в 1985 году вы-
шел дебютный альбом Del Amitri (в переводе с
греческого это означает «Из чрева матери»).
Интересные тексты (автор большинства компо-
зиций группы Дж. Карри) и музыка, по стилис-
тике несколько напоминающая Cure и The
Damned, упрочили репутацию коллектива, и
после перехода под крыло фирмы A&M, Del
Amitri обрели популярность и своего, специфи-
ческого зрителя (композиция «Kiss» побывала
в хит-парадах Европы и США). В 1997 году кол-
лектив сменил ориентацию, и сейчас Del Amitri
напоминают ранних The Kinks и поздних Small
Faces - увлечение брит-попом для музыкантов
оказалось делом серьезным - именно в таком
ключе (однако с заметными элементами мело-
дичной поп-музыки) выполнен и альбом 2002
года «Сап You Do Me Good?».
203
DEL AMITRI
Дискография:
Del Amitri (A&M) - 1985
Waking Hours (A&M) - 1987
Change Everything (A&M) -1992
Twisted (A&M)-1994
Some Other Suckers Parade (A&M) - 1997
Hatful Of Hain: The Best Of Del Amitri (A&M) -1998
B-Sides Lousy With Love (PolyGram) - 1998
Can You Do Me Good? (A&M) - 2002
DELLS
Группа образована в 1953 году в США.
Джонни Фанчис - ведущий вокал
Марвин Джуниор - вокал
Верн Эллисон - вокал
Люсиус Макджилл - вокал
Мики Макджилл - вокал
Эта вокальная группа начинала свою карье-
ру под названием The El-Rays - в 1956 году,
уже как Dells, певцы выпустили сингл «Oh What
A Night», вошедший в хит-парад на 4-е место (в
категории ритм-энд-блюз) - сегодня эта песня
считается классикой черного соул. В конце
60-х Dells записали еще несколько хит-синглов
(в частности, «Love Is Blue» и «I Сап Sing А
Rainbow»), в 70-е и 80-е годы группа прочно
обосновалась среди долгожителей поп-рока,
альбомы Dells и всевозможные сборники изда-
ются по сей день.
Дискография:
Oh What A Nite - 1959
Its Not Unusual - 1965
There Is -1968
Stay In My Corner - 1968
Musical Menu - 1969
Always Together- 1969
Love Is Blue -1969
Like It Is Like It Was - 1970
Oh What A Night-1970
Freedom Means -1971
Cells Sing Dionne Warwick's Greatest Hits - 1972
Sweet As Funk Can Be - 1972
The Best Of The Dells - 1973
Give Your Baby A Standing Ovation - 1973
The Dells Vs The Dramatics - 1974
The Mighty Mighty Dells - 1974
No Way Back- 1975
The Said It Couldn’t Be Done But We Did It- 1977
Love Connection - 1977
Cornered -1977
New Beginnings -1978
Face To Face - 1979
I Touched A Dream - 1980
Whatever Turns You On -1981
Rockin’ On Bandstand - 1983
From Streetcomer To Soul - 1984
One Step Closer- 1984
Breezy Ballads And Tender Tunes - 1985
The Second Time -1988
Dreams Of Contentment (Vee-Jay) - 1993
Dells (Vee-Jay) - 1994
The Heart Df Soul- 1995
Passionate Breezes: The Best Of The Dells (Mercury)
-1995
Bring Back The Love: Classic Dells Soul (Chess) -
1996
Oh What A Night! The Great Ballads (MCA) - 1998
Anthology (Hip-O) -1999
20th Century Masters: The Millennium Collection
(MCA)-2000
The Best Of The Dells (PolyGram) - 2001
JOHN DENVER
Певец и композитор Джон Денвер
(настоящее имя Джон Генри Дойчендорф-
младший) родился 31 декабря 1943 года,
умер 27 октября 1997 года в США.
Популярнейший кантри-певец и композитор
Джон Денвер в 70-е годы стал одним из самых
тиражируемых музыкантов в мире. Более двад-
цати его альбомов стали «золотыми» (почти
десять собрали «платину»), а суммарный ти-
раж его синглов приближается к 200 миллио-
нам. Джон Денвер одним из первых западных
исполнителей выступал в Советском Союзе и
Китае, его песни «Annie’s Song», «Take Me
Home Country Road» и «I’m Sorry» стали клас-
сикой кантри. В 1981 году он записал дуэт с
оперным певцом Пласидо Доминго («Perhaps
Love») - эта вещь открыла новые грани талан-
та Денвера. Он остается одним из самых ува-
жаемых и популярных исполнителей мира.
Дискография:
Rhymes And Reasons (RCA) - 1969
Whose Garden Was This (RCA) - 1970
Take Me To Tomorrow (RCA) -1970
Poems, Prayers And Promises (RCA) - 1971
Aerie (RCA) -1971
Rocky Mountain High (RCA) - 1972
Spirit (RCA)-1972
John Denver's Greatest Hits (RCA) - 1973
Farewell Andromeds (RCA) - 1973
Back Home Again (RCA) - 1974
A John Denver Songbook (RCA) -1974
Beginnings With The Mitchell Trio (Mercury) - 1SN
The Best Of John Denver (RCA) - 1974
An Evening With John Denver (RCA) - 1975
Windsong (RCA) -1975
Rocky Mountain Christmas (RCA) - 1975
Live In London - 1976
I Want To Live (RCA) - 1977
John Denver's Greatest Hits Volume 2 (RCA) - 1ST
Live At The Sydney Opera House -1978
John Denver (RCA) - 1979
John Denver And The Muppets (RCA) - 1979
A Christmas Together (RCA) - 1979
Autograph (RCA) -1980
Some Days Are Diamonds (RCA) -1981
Perhaps Love (RCA) - 1981 [with Placido Domingo)
Seasons Of The Heart (RCA) -1982
It's About Time - 1983
The John Denver Collection - 1984
Dreamland Express -1985
John Denver's Greatest Hits
Volume 3 -1985
One World- 1986
Higher Ground -1988
Stonehaven Sunrise - 1989
Earth Songs -1990
Different Directions -1992
The Flower That Shattered The Stone (Music Club)
1994
The Rocky Mountain Collection (RCA) - 1997 [2CDJ
Merry Christmas (Delta) -1997
All Aboard! (Sony) - 1997
Celebration Of Life (A&M) -1997
Forever John (RCA) - 1998
Live At The Sydney Opera House (RCA) -1999
Country Roads: The Very Best Of John Denver
(Delta)-2000
Sing Australia In Concert (BMG) - 2000
Christmas In Concert (RCA) - 2001
The Harbor Lights Concert (RCA) - 2002
DEPECHE MODE
Группа образована в 1978 году
в Великобритании.
Мартин Гор (23.07.1961, Лондон) -
клавишные
Дэвид «Дэйв» Гэан (09.05.1962, Эппинг) -
вокал
Эндрю «Энди» Флетчер (08.07.1962,
Ноттингем) - бас-гитара
Винс Кларк (03.07.1960, Вудфорд) -
клавишные, гитара, вокал
Ставшие,
супергруппой
настоящей
по сути.

Depeche Mode собрались в конце
семидесятых
204
rick DERRINGER
годов в местечке Бэйзилдон, графство Эссекс.
Возглавивший группу Мартин Гор подписал
контракт с фирмой грамзаписи Some Bizzare, и
в 1980 году Depeche Mode попали в сборник,
который выпустила фирма. В 1981 году дебют-
ный альбом «Speak And Spell» и два входивших
в него сингла - «New Life» и «Just Can’t Get En-
ough» вошли, соответственно, в пластиночные
и альбомные чартсы в Тор 20. Ведущий компо-
зитор группы Винс Кларк вскоре вышел из со-
става Depeche Mode (он организовал группу Ya-
zoo), а его место занял бывший участник Hit-
man Алан Уайлдер (родился 01.06.1959 в Лон-
доне), впоследствии основной композитор Ое-
peche Mode.
В восьмидесятые годы группа оказалась
фактически единственной британской группой,
которая с успехом конкурировала с лидирую-
щими американскими коллективами, - шест-
надцать синглов Depeche Mode входили в ми-
ровые Тор 20, а восемь альбомов группы - в
Тор 10. Среди самых крупных хитов необходи-
мо отметить «See You» (1982), «Everything Co-
unts» (1983), «People Are People» и «Master And
Servant», оба 1984 года.
Первые гастроли по США Depeche Mode про-
вели в 1982 году, но лишь в 1984-м их компо-
зиция «Music For Masses» попала в американ-
ский Тор 100. Depeche Mode усиливали давле-
ние на американский рынок и к середине вось-
мидесятых считались в Штатах одной из самых
популярных групп. В 1988 году Depeche Mode
провели восьмимесячное мировое турне, в
рамках которого состоялся концерт группы в
Калифорнии, где Depeche Mode выступили пе-
ред почти 100 тысячами зрителей. Четыре аль-
бома, вышедшие в восьмидесятые годы, стали
в США «золотыми», а диск 1990 года «Violator»
получил двенадцать «платин». Сингл «Personal
Jesus» стал также «золотым», а композиция
«Enjoy The Silence» пробилась в американский
Тор 10.
Сегодня Depeche Mode пс прежнему явля-
ются одной из самых популярных групп мира,
их концерты неизменно привлекают десятки
тысяч любителей электро/техно-поп/рока, и
можно с уверенностью утверждать, что свой
потенциал музыканты до конца еще не реали-
зовали - об этом свидетельствует и альбом
1997 года «Ultra», который, по общему мнению
специалистов, оказался далек от совершенства
и от тех достаточно высоких стандартов, кото-
рые устанавливают для себе Depeche Mode. Но
ближе к концу 90-х музыканты словно обрели
второе дыхание, и в 2001 году записали очень
сильный альбом «Exciter».
Дискография:
Some Bizzare (Some Bizzare) - 1981 [various
artists; Depeche Mode - 1 song: «Photographic»]
Speak And Spell (Mute) - 1981 [CD version contains
4 extra tracks]
A Broken Frame (Mute) - 1982
Get The Balance Right (Mute) - 1983 [EP]
Construction Time Again (Mute) - 1983
Some Great Reward (Mute) - 1984
People Are People (Warner Bros.) - 1984
The Singles 1981 - 1985 (Mute) - 1985
Catching Up With Depeche Mode (Warner Bros.) -
1985
Black Celebration (Mute) - 1986 [CD version con-
tains 3 extra tracks]
Music For The Masses (Mute) - 1987 [CD version
contains 4 extra tracks]
Music For The Masses/Black Celebration (Mute) -
1987 [double-cassette]
Interview Picture Disc (Baktabak) - 1988
Interview CD (Baktabak) - 1988
101 (Mute) - 1989 [CD version contains 4 extra
tracks]
Violator (Mute) -1990
Songs Of Faith And Devotion (Mute) - 1993
Songs Of Faith And Devotion Live (Mute) - 1993
Ultra (Mute) -1997
Remix Collection, Vol. 1 (Mute) - 1998
Remix Collection Vol. 2 (Mute) -1998
The Singles 86-98 (Reprise) - 1998
Singles 81-85 (Mushroom) - 1998
Remix Collection, Vol. 3 (Mute) - 1998
The Singles 81-85 (Sire) - 1998
Exciter (Mute/Reprise) - 2001
RICK DERRINGER
Американский гитарист, певец
и композитор Рик Дерринджер родился
5 августа 1947 года в штате Огайо.
Свой первый сольный альбом Рик Дерринд-
жер записал в 1974 году, хотя к тому времени
его стаж на музыкальной сцене составлял уже
почти десять лет - в первой половине 60-х этот
музыкант прославился в составе группы The
McCoys, чей хит-сингл «Hang Dn Sloopy» до сих
пор считается едва ли не гимном подростково-
го рок-н-ролла 60-х годов. Бабблгам-рок The
McCoys предвосхитил стилистику таких анг-
лийских групп, как Sweet и The Gary Glitter
Band, чьи достижения стали опознавательным
знаком рока 70-х, однако к концу 60-х звезда
The McCoys закатилась, и Дерринджер (вместе
с братом Рэнди) вошел в состав группы Джон-
ни Уинтера. Сольная карьера гитариста нача-
лась после успешной концертной «раскатки» в
составе группы Эдгара Уинтера - первой серь-
езной работой Рика Дерринджера стала силь-
нейшая аранжировка его же собственной ком-
позиции «Rock'N’Roll Hoochie Коо», до того
бывшая в репертуаре группы Джонни Уинтера.
Полномасштабный сольный дебют Дерринд-
жера состоялся в 1974 году, это был мощней-
ший хардроковый альбом «АН American Воу»,
все вокальные партии на котором исполнял
Винни Эппис (позже игравший в Black Sabbath).
Вскоре музыкант основал собственную фирму
грамзаписи Derringer LA и пригласил в состав
своей концертной группы сильнейших инстру-
менталистов Дэнни Джонсона (гитара) и Кенни
Ааронсона (бас-гитара) - в 1977 году эта пара
сформировала группу Axis.
К концу 70-х годов Рик Дерринджер уже был
известен как один из самых жестких и технич-
ных гитаристов США, его концерты неизменно
проходили и проходят при полных аншлагах
(несмотря на возраст, за год Дерринджер дает
205

HICK DERRINGER
до 200 концертов), хотя тиражи студийных аль-
бомов обычно оказывались более чем скром-
ными. Не меньшим успехом, чем концертная
деятельность, пользуются и услуги Дерринд-
жера-продюсера - впервые он попробовал се-
бя в этой роли еще в бытность партнером
Джонни Уинтера, а к концу 90-х годов в активе
Дерринджера продюсерская работа над альбо-
мами Бетт Мидлер, Kiss, Мит Лоуфа, Синди Ла-
улер, Барбры Стрейзанд и «Странного» Янко-
вича. Несмотря на то, что Рик Дерринджер из-
вестен прежде всего как чрезвычайно жесткий
и агрессивный гитарист, его высоко ценят и
любители блюза - такие пластинки гитариста,
как «Back То The Blues», 1993 год, и «Electra
Blues», 1994 год, получили самые лестные
оценки в специализированной блюзовой прес-
се. Ближе к концу 90 х Дерринджер снова акти-
визировался, его блюз стал еще более жестким
и резким.
Дискография:
All American Boy (Blue Sky) - 1974
Spring Forever (Blue Sky) -1975
The Glass (Derringer LA) - 1976
Derringer (Blue Sky) - 1976
Live In Cleveland (Blue Sky) - 1977
Sweet Evil (Blue Sky) - 1977
Live (Blue Sky) - 1977
If You Weren't So Romantic I’d Shoot You (Blue Sky)
-1978
Guitar& Women (Blue Sky) - 1979
Face To Face (Blue Sky) - 1980
Rick Derringer (Skyclad) - 1981
Good Dirty Fun (Passport) - 1983
Back To The Blues (Blues Bureau) -1993
Electra Blues (Shrapnel) - 1994
Outside Stuff (Mercury) - 1995
Required Rocking (Sony) -1996
Rock M Roll Hoochie Coo: The Best Of Rick Derringer
(Sony)-1996
Archive Alive (Archive) - 1997
Blues Deluxe (Blues Bureau) -1998
King Biscuit Flower Hour Live (King Biscuit) - 1998
Live At The Paradise Theater Boston, Massachusetts:
July 7,1978 (Phoenix Rising) - 2000
Jackhammer Blues (Blues Bureau) - 2000
DBA (SPV) - 2001
Take Two (Sony Special) - 2002
DEVO
Группа образована в 1972 году в США.
Марк Мазерсбаух - вокал, клавишные,
гитара
Боб Мазерсбаух - вокал, гитара
Боб Казале - гитара, вокал
Джерри Казале - бас-гитара, вокал
Алан Майерс - ударные
Devo называют «нововолновой версией
Kiss» - группа интересна не только музыкой, но
и имиджем. В конце 70-х- начале 80-х Devo за-
писали несколько хитов, пик их творчества
приходится на этот период. В середине 80-х их
песня к фильму Дэна Эйкройда «Доктор Дет-
ройт» «Whip И» была распродана миллионным
тиражом.
Дискография:
О: Are We Not Men? A: We Are Devo! (Warner) -
1978
Duty Now For The Future (Warner) - 1979
Freedom Of Choice (Warner) - 1980
New Traditionals (Warner) -1981
Devo Live (Warner) - 1981
Oh No, It's Devo (Warner) - 1982
Shout (Warner) -1985
E-Z Listening Disc (Rykodisc) -1987
Total Devo (Enigma) - 1988
Now It Can Be Told (Enigma) - 1989 [live]
Smooth Noodle Maps (Enigma) - 1990
Hardcore Devo (Warner) - 1990 [сборник]
Hardcore Devo 1974 - 77, Volumes 1&2 (Warner) -
1991 [сборник]
Live The Mongoloid Years (Enigma) - 1992 [сбор-
ник]
Hot Potatoes: The Best Of Devo (Virgin) -1993
Adventures Of The Smart Patrol (Discovery) -
1996
Greatest Hits (BMG Special) - 1998
Pioneers Who Got Scalped: The Anthology (Rhino) -
2000
Recombo DNA (Rhino Handmade) -2000
The Essentials (Rhino) - 2002
DEXY'S MIDNIGHT
RUNNERS
Группа образована в 1978 году
в Великобритании.
Кевин Роуленд - вокал, гитара
Эл Арчер - гитара
Джимми Патерсон - тромбон
Пит Сондерс - орган
Джей Би - тенор-саксофон
Стив «Бзйбифейс» Спунер - альт-саксофон
Пит Уильямс - бас-гитара
Энди Гроукотт - ударные
Лидер Dexys Midnight Runners Кевин Роу- |
ленд начинал свою музыкальную карьеру в
группе Lucy And Lovers, из которой перешел в
Killjoys; в 1977 году Killjoys записали свой един
ственный альбом «Johnny Won’t Get То Heave
и распались. В июле 1978 года базировавшая-
ся в Бирмингеме новая группа Роуленда How-
lands приняла решение переориентировать
«волновую» стилистику на соул-модели сере-
дины шестидесятых годов - так возникли ие-
xys Midnight Runners. Имидж новой группы
строился на стереотипах, связанных с нью-
йоркскими уличными бандами, о которых анг-
лийские музыканты знали лишь из популярно-
го фильма «Mean Streets».
На помощь Dexys Midnight Runners пришел
бывший менеджер Clash Берни Роудс: в качест-
ве первого шага он обеспечил новой группе
участие в турне Specials, а в октябре 1979 года
провел переговоры с фирмами EMI и Parlopho-
ne, результатом которого стал выпуск дебютно-
го сингла «Dance Stance». Пластинка быстро
пробилась в британский Тор 40, Dexys Midnight
Runners провели полуторамесячное турне под
девизом «Straight From The Hell» («Прямиком
из преисподней»), и у группы появились пре-
данные поклонники.
Расставшись с Роудсом, музыканты записа-
ли второй сингл - «Geno», посвященный леген-
дарному английскому исполнителю соул шес-
тидесятых годов Джино Вашингтону: на вторую
сторону сингла была включена новая аранжи-
ровка соул-хита Джонни Джонсона «Breaking
Down The Walls Of Heartache» - «Geno» занял
первое место в хит-параде Великобритании. В
последний день записи дебютного альбома му-
зыканты спрятали демо-тейп и объявили про-
дюсеру Питу Уингфилду, что если фирма EMI
не пересмотрит кабальный контракт, диск вы-
пущен не будет. Шантаж не помог, "и в июле
1980 года альбом «Searching For The Young So-
ul Rebels» был выпущен на первоначальных ус-
ловиях EMI. Пластинка продержалась в чартсах
более трех месяцев и пользовалась таким успе-
206
DIAMOND HEAD
хон, что Роуленд начал всерьез сомневаться,
что ему удастся создать еще один диск, кото-
рый сумел бы конкурировать с дебютным. Не-
которое время он не решался приступить к за-
писи следующего альбома, и даже начал вести
переговоры о съемках в кино, но третий сингл
- «There There Му Dear» занял седьмое место в
хит-параде Великобритании, и Роуленд пришел
в себя.
Время от времени музыканты выступали в
самыми противоречивыми заявлениями: вна-
чале они призывали журналистов, пишущих на
музыкальные темы, бесплатно посещать свои
концерты, а через несколько дней объявляли
их всех «продажными хиппи и марионетками
буржуазного правительства». В недалеком бу-
дущем Dexys Midnight Ronners планировали
общаться с поклонниками через сборники ста-
тей и эссе, которые предстояло писать самим
музыкантам.
Очередное турне группы проходило под
помпезным лозунгом «Midnight Runners Intense
Emotion Tour» - гастроли едва не были сорва-
ны: уставший от бесконечных записей Роуленд
периодически оскорблял со сцены зрителей,
которые в конце концов начали кампанию по
бойкоту концертов группы, и лишь публичное
извинение лидера Dexys Midnight Runners спас-
ло турне от краха.
Тем не менее европейские гастроли группы
прошли крайне неудачно - следующим хит-
синглом Роуленд запланировал «Keep It Part
2», коллеги не соглашались с ним и в конце
концов в полном составе (кроме Патерсона)
покинули Dexys Midnight Runners.
Роуленд вернулся в Бирмингем и набрал но-
вых музыкантов (Роуленд; Патерсон; Мики
Биллингем - клавишные; Пол Спир - тенор-
саксофон; Брайан Морис - альт-саксофон;
Билли Адамс - гитара; Свб Шелтон - ударные).
Роуленд всеми мыслимыми способами пытал-
ся получить независимость от фирмы грамза-
писи, однако EMI решила, что следующим син-
глом группы будет «Plan» - композиция, кото-
рой Роуленд был очень недоволен. В знак про-
теста Роуленд расторгнул контракт с EMI. Но-
вый менеджер группы Пол Бертон несколько
дней знакомился с музыкальным материалом
и, в целом, принял концепцию Роуленда.
На сцену Dexys Midnight Runners вернулись
с новым имиджем: вместо «бандитской» уни-
формы музыканты облачились в куртки с ка-
пюшонами, обтягивающие джинсы и кеды.
Кроме того, все музыканты напрочь исключи-
ли из своего рациона алкоголь. Dexys Mid-
night Runners стали первой рок-группой, кото-
рой выпала честь выступать в лондонском
зале «Олд-Вик».
В рамках нового контракта с фирмой Phono-
gram был выпущен сингл «Show Ме», попав-
ший в британский Тор 20 на 16-е место. Как и
имидж, музыка группы также претерпела серь-
езные изменения: в инструментарий были вве-
дены виолончели, большое внимание стало
уделяться оркестровкам. Первым результатом
стал сингл «Liars А То Е», получивший велико-
лепные рецензии, но в хит-парад так и не по-
павший. Следующий сингл - «The Celtic Soul
Singers/Love Part Two» прокатился no чартсам
США, Канады и Голландии; в этой композиции
звучат струнные, на которых играли The
Emerald Express - Элен О’Хара, Стив Бреннан и
Роджер Макдафф, - сменившие духовую сек-
цию Dexys Midnight Runners.
Следующий сингл - «Come On Eileen» (1982)
подтвердил правильность нового курса груп-
пы: композиция возглавила как английский,
так и американский хит-парады, а альбом того
же года «Тоо-Rye-Ay» представлял собой вели-
колепно аранжированные и очень сложные
композиции, в том числе и оригинальную вер-
сию вещи Вэна Моррисона «Jackie Wilson Said
(I’m In Heaven When You Smile)».
Группа несколько раз кардинально меняла
состав, неоднократно делались заявления об
«окончательном и бесповоротном распаде», но
Dexys Midnight Runners продолжали функцио-
нировать, хотя Роуленд по-прежнему не давал
интервью и вел жизнь скорее отшельника, не-
жели привыкшего к вниманию публики рок-му-
зыканта. И все же в 1986 году группа действи-
тельно распалась, и Роуленд начал вполне ус-
пешную сольную карьеру.
Дискография:
Searching For The Young Soul Rebels (Parlophone)
- 1980
Тоо-Rye-Ay (Mercury) -1982
Geno (EMI) -1983
Don’t Stand Me Down (Mercury) - 1985
The Very Best Df Doxy’s Midnight Runners
(Phonogram) -1991
BBC Live In Concert (Windsong) - 1993
The Best Df Doxy’s Midnight Runners (Mercury) -
1994
1980 - 1982: The Radio 1 Sessions (Strange Fruit) -
1995
The Radio Dne Sessions: Night Tracks
(Windsong/Strange Fruit) -1995
It Was Like This (Mercury) - 1996
Кевин Роуленд соло:
Young Man (Mercury) -1988 [EP]
The Wanderer (Mercury) - 1988
My Beauty (Creation) - 1999
DIAMOND HEAD
Группа образована в 1979 году
в Великобритании.
Шон Харрис - вокал
Брайан Тэтлер - гитара
Колин Кимберли - бас-гитара
Данкэн Скотт - ударные
Diamond Head были одной из первых групп
так называемой «новой волны британского хэ-
ви-метал-рока» - свою концепцию стиля Dia-
mond Head очень четко изложили в дебютном
сингле «Sweet And Innocent»: это мелодичный
хард-роковый номер с блюзовыми интонация-
ми. После выхода следующих двух синглов (ко-
торые широкая публика восприняла с недове-
рием) музыкальная пресса Англии окрестила
Diamond Head «новыми Led Zeppelin». Вскоре
после «раскрутки» дебютного альбома из со-
става вышли бас-гитарист и барабанщик, кото-
рых быстро заменили бывший участник группы
Streetfighter Мерв Голдсуорти и Робби Франс.
Стилистика Diamond Head претерпела значи-
тельные изменения - оставаясь при этом клас-
сическим хард-роком, - и в 1985 году, после
участия в фестивале «Монстры рока», группа
распалась. Тем не менее влияние музыки Dia-
mond Head на следующее поколение исполни-
телей экстремального рока очевидно: так, му-
зыканты Metallica называют Diamond Head од-
ной из величайших групп современности и не
упускают возможности исполнить на своих
концертах их знаменитый хит «Am I Evil». В
1991 году Харрис и Тэтлер реформировали Dia-
mond Head с бас-гитаристом Эдди Нуэмом и
барабанщиком Карлом Уилкоксом - клубное
турне группа провела под названием Dead
Reckoning. Узнав о намерении Diamond Head
207
DIAMOND HEAD
подготовить новый студийный альбом, веду-
щие музыканты хард-энд-хэви - включая Тони
Айомми из Black Sabbath, Дэйва Мастейна из
Megadeth и Ларса Ульриха из Metallica - пред-
ложили группе свои услуги. А 5 апреля 2002 го-
да Diamond Head стали участниками «металли-
ческого» фестиваля в Нью-Джерси - это было
первое выступление музыкантов в США за всю
историю группы.
Дискография:
Lightning То The Nations (Metal Blade) -1979
Borrowed Time (MCA) -1982
Four Cuts (MCA) - 1982 [EP]
Canterbury (MCA) -1983
Behold The Beginning (Metal Blade) - 1986
Diamond Head (FM Revolver) - 1987
Sweet And Innocent (Metal Master) - 1988 [CO
only]
Diamond Head - In The Beginning (FM Revolver) -
1991
Diamond Head - Friday Rock Show Sessions (Raw
Fruit) -1992
Death And Progress (Castle Communications) -
1993
Am I Evil? (Heavy Metal) - 1994
Evil Live (Castle Communications) - 1994 [2CD]
Uve/White Album (Castle) - 1994
To Heaven From Hell (Metal Blade) -1997 (EP)
Best Of Diamond Head (Half Moon) - 1999
Diamond Nights (Metal Blade) - 2000
Live: In The Heat Of The Alight (Zoom) - 2002
BO DIDDLEY
Гитарист и композитор Бо Диддли (насто-
ящее имя Эллас Ота Бейтс Макдэниэле)
родился 30 декабря 1928 года в США.
В раннем детстве Бо Диддли начал играть на
скрипке и добился таких успехов, что к восьми
годам его приглашали солировать с симфони-
ческими оркестрами.
Вскоре увлекся гитарой и в свободное от
школы время выступал как уличный музыкант
(уже тогда он получил свое прозвище: на жар-
гоне музыкантов «бо диддли» - однострунная
африканская гитара). В 1955 году Бо Диддли
стал сейшнменом, помогал различным испол-
нителям в студийных записях; одновременно
он пытался писать собственные вещи и к концу
50-х получил признание как композитор. Во
время «британского вторжения» песни Бо
Диддли приобрели еще большую популяр-
ность, поскольку они прочно вошли в реперту-
ар The Rolling Stones, The Kinks и Hollies. Позже
композиции Бо Диддли включали в свои плас-
тинки The Doors, Quicksilver Messenger Service,
Том Раш, Ронни Хоукинс и многие другие. Так
же, как Чак Берри, Рзй Чарлз и другие «коро-
ли» рок-н-ролла, Бо Диддли включен в симво-
лический Зал славы рок-н-ролла за выдающи-
еся заслуги в области популярной музыки. Со-
льные пластинки Бо Диддли выпускал несисте-
матически, уделяя основное внимание работе с
другими музыкантами и концертным выступле-
ниям.
Дискография:
Rhythm And Blues With Bo Diddley EP (London) -
1956
Bo Diddley(Chess/Checker/Pye) -1957
Have Guitar Will Travel (Checker) -1962
In The Spotlight (Checker) - 1962
Bo Diddley Is A Gunslinger (Checker/Pye) - 1963
Bo Diddley Is A Lover (Checker) -1963
Bo Diddley Is A Twister (Checker) - 1963
Chuck And Bo EP (Pye) -1963
Bo Diddley (Pye/Checker/Chess) - 1963
Bo Diddley Rides Again (Pye) - 1963
Beach Party (Pye) - 1963
Two Great Guitars (Pye) - 1964
Bo's A Limberjack EP (Pye) - 1964
Hey Good Looking (Chess) - 1964
Bo Diddley And Company (Checker) - 1964
The Story Of Bo Diddley EP (Pye) -1964
Diddling EP (Pye) - 1964 Surfin’ With Bo Diddley
(Checker/Marble Anch) -1964
RoadRunner (Checker) - 1964
16 All Time Hits (Checker/Pye) -1964
Let Me Pass (Chess) - 1965
I’m A Man EP (Chess) - 1965
Hey Bo Diddley (Pye/Golden Guinea/Marble
Arch/Checker) -1966
Rooster Stew ЕР (Chess) - 1966
500% More Man (Checker) - 1966
Originator (Cheker) - 1967
Go Bo Diddley (Checker) - 1967
Boss Man (Checker) - 1967
Super Bllues Band (Checker) - 1968
Black Gladiator (Checker) - 1969
London Sessions (Checker) - 1972
Got Another Bag Of Tricks (Checker/Chess) -1973
Golden Decade (Chess) - 1973
Big Bad Bo (Checker) - 1974
Another Dimension (Checker) - 1975
20th Anniversary (RCA) - 1976
Where It All Began (Chess) - 1977
Toronto Rock’N’Roll Revival 1969, Volume 5
(Accord/-) - 1981
Breakin' Through The BS (Triple X) - 1989
Essential Bo Diddley (Castle Communicate) -1994
A Man Amongst Men (Code Blue) -1996 [with Ron
Wood. Richie Sambora and The Shierelles]
Mona (Drive) - 1996
Hey! Bo Diddley/Во Diddley (Beat Goes On) -1996
Two Great Guitars/Super Super Blues Band (BGO) -
1996
His Best: Chess 50th Anniversary Collection (Chess)
-1997
Road Runner Live (Mastertone) - 1998
20th Century Masters - The Millennium Collectiu
(MCA)-2000
Bo Diddley Rides Again/ln The Spotlight (Beat Goes
On)-2002
DIGITAL UNDERGROUND
Группа образована в 1984 году в США
Эдди «Хампти Хамп» Хампфри -
клавишные, вокал
Шок-Джи (настоящее имя Грегори
И. Джейкобс) - клавишные, вокал
Ди-Джей Фьюз (настоящее имя
Дэвид Эллиот) - клавишные
Мани Би - ударные
Чопмастер Джей Сэмплз - перкуссия
По официальной легенде, которую распро-
страняет фэн-клуб этой рэп-группы, во время
пожара в своем доме в 1987 году Хампфри по
лучил серьезные ожоги, после чего подвергся
пластической операции, которая прошла не
удачно, и теперь певец вынужден закрывать
лицо, чтобы скрыть страшные шрамы (соглас
но той же легенде, то, что торчит из-под калю
шона Хампфри, - искусственный пластиковый
нос). Музыкально, Digital Underground пред
ставляют собой группу весьма опытных сту
дийных музыкантов, которые искусно сэмпли

208
DINOSAUR JR
руют классику фанка и рэпа (в частности. Р-
Funk и Funkadelic), имплантируя эти аранжиро-
ванные вставки в свои композиции. Удачно
найденный имидж (Шок-Джи и Хампфри изоб-
ражают вечно ссорящихся наркодилеров) и
«черный юмор» театрализованных шоу Digital
Underground играют не меньшую роль, чем
собственно музыка, и активно работают на по-
пулярность группы. После выпуска дебютного
альбома «Sex Packets» музыканты начали ис-
пользовать в своей работе «живые» клавиш-
ные и пвиглашать профессиональных музы-
кантов - новый подход нашел свое отражение
в мини-альбоме 1991 года «This Is Ап ЕР» (две
композиции вошли в фильм «Nothing But
Trouble», в котором снялись и музыканты груп-
пы). На альбомах первой половины 90-х с
Digital Underground записывался рэп-испопни-
тепь Тупак Шакур (он был убит летом 1996 го-
да) - в частности, большой успех имела компо-
зиция «Wussup Wit The Luv», посвященная про-
блеме личной ответственности человека перед
обществом. Альбом 1993 года «The Body-Hat
Syndrome» записывался с тремя новыми участ-
никами - Ди-Джей Джей Зедом, Саафиром и
Соси Номадом. В 1996 году группа внезапно
распалась, но в 1998-м воссоединилась, - в по-
следнее время группа значительно утяжелила
саунд, что позволяет отнести музыку Digital
Underground к категории рэп/хардкор.
Дискография:
Sex Packets (Virgin) -1990
This Is An EP (Virgin) - 1991 [EP]
Sons Of The P (Virgin)-1991
The Body-Hat Syndrome (Reputation) - 1993
Future Phythm (Raputation/Edel) - 1996
IV/ro Got The Gravy? (Interscope) - 1998
Lost Files (Lil Butta) - 1999
No Nose Job: The Legend Of Digital Underground
(Tommy Boy) - 2001 [сборник]
DILLINGER
Певец Диллинджер (настоящее
имя Лестер Баллоке) родился
25 июня 1953 года на Ямайке.
В отличие от подавляющего большинства
исполнителей рэггей с Ямайки, Диллинджер
удачно соединил в своей музыке элементы ос-
тровного фольклора и ритмы рока конца 60-х -
начала 70-х годов. Ряд альбомов Диллинджера
имели успех в Великобритании и США, а не-
сколько его композиций, занимали высокие
позиции в хит-парадах - в частности, песня
«Marijuana In Му Brain», 1979 год, возглавила
чартсы Нидерландов. Около десяти лет испол-
нитель бездействовал, однако в 1990 году вер-
нулся в музыку с альбомом «Say No То Drugs».
Ближе к концу десятилетия вышли несколько
сборников певца а также новые синглы.
Дискография:
Ready Natty Dreadie - 1975
СВ 200 -1976
Clash - 1976 [с группой Trinity]
Bionic Dread -1977
Talkin’ Blues -1977
Top Ranking -1978
Answer My Questions - 1978
Marijuana In My Brain - 1979
Badder Than Them - 1980
Say No To Drugs - 1990
Funky Punk (Kagoon) -1993
3 Piece Suit (Lagoon) - 1993
Need Woman Lagoon
Rebel With A Cause (Culture Press) - 1999
Freedom Fighter (Orange Street) - 2000
Cocaine In My Brain (Trojan) - 2000
Say No To Drugs (Culture Press) - 2001
Dillinger (Dressed To Kill) - 2001
AL DiMEOLA
Гитарист и композитор Эл Ди Меола
родился 22 июля 1954 года в США.
Выпускник Бостонской консерватории. Эл
Ди Меола в равной степени отдает себя аван-
гардному року и джаз-року. Начинал играть в
группе Чика Кориа Return То Forever, потом не-
которое время сотрудничал с группой Берри
Майлза. Первый сольный альбом «Land Of The
Midnight Sun» записал в 1976 году. В 1977 году
вышел его совместный диск с гитаристом Пако
де Люсией («Elegant Gypsy»).
Безукоризненная техника игры, склонность
к ярким импровизациям и незаурядные компо-
зиторские способности выдвинули Эла Ди Ме-
олу в один ряд с такими выдающимися гитари-
стами, как Джон Маклафлин, Роберт Фрипп,
Карлос Сантана. Он и по сей день записывает-
ся вместе с этими музыкантами, много гастро-
лирует, сотрудничает с различными музыкаль-
ными изданиями - в конце восьмидесятых вы-
шла его книга «Практический курс игры на ги-
таре». В конце 90-х - начале 2000-х Ди Меола
неоднократно выступал в Москве с маломос-
штабными сольными концертами.
Дискография:
Touchstone (Warner Bros.) - 1970 [с Чиком Кори-
ей]
Land Of The Midnight Sun (Columbia/CBS) - 1976
Elegant Gypsy (Coumbia/CBS) - 1977
Casino (Coumbia/CBS) - 1979
Friday Night In San Francisco (Columbia/CBS) -
1981 [с Пако Де Люсией я Джоном Маклафли-
ном]
Electric Rendezvous (Columbia/CBS) - 19В2
Nour De Force - Live (Columbia/CBS) - 19B2
Scenario (CBS) - 19B3
Passin, C-'ace & Fire (Mercury) - 1983 [с Пако Де
Люсией и Джоном Маклафлином]
Cielo Е Terra (Manhattan) - 1985
Soar ng Through A Dream (Manhattan) - 1985
Tirami Su (EMI) - 1988
Kiss My Axe (Rhino) - 1991
Orange And Blue (Bluemoon) - 1994 [electric fol-
low-up to his «Kiss My Axe»]
Rite Of Strings (IRS) - 1995
The Infinite Desire (Telarc) - 1998
Christmas: Winter Nights (Telarc) - 1999
Flesh On Flesh (Telarc) - 2002
DINOSAUR JR
Группа образована в 1983 году в США.
Чарли - вокал
Джей Маскиз - вокал, гитара
Лу Барлоу - бас-гитара
Этот массачусеттский состав изначально
стремился к формату трио - вокалист Чарли
пригласил в группу своего друга Мерфи (экс-
AII White Jury), и группа тут же отказалась от
14 Зах. 60
209
DINOSAUR JR
услуг самого Чарли! А Маскиз переключился
на ударные. Первые два альбома завоевали оп-
ределенную репутацию в кругах андерграунда,
а настоящее признание пришло, когда группа
записала «гимн андерграунда» «Freak Scene».
Затем из группы ушел Барлоу, его место заня-
ла Донна (экс-Screaming Trees). В этом составе
группа записала песню Cure «Just Like Heaven»,
и эта версия так потрясла Роберта Смита, что
он пригласил Dinosaur Jr в турне вместе с Cure.
Массового признания группа добилась, когда
выпустила альбом «Where You Been»: Top 50 в
США и Top 10 в Великобритании. Работы сере-
дины 90-х большого коммерческого успеха не
имели, однако в кругах любителей серьезного
рока группа - несмотря на ее распад в 1997 го-
ду - котируется очень высоко, чему в немалой
степени способствуют достаточно сильные и
оригинальные сольные альбомы лидера груп-
пы Джея Маскиза (кроме того, он еще играет в
группе The Frog).
Дискография
Dinosaur (Blanko У Negro) -1985
You’re Living All Over Me (Sire) - 1987
Bug (Sire/Blanko Y Negro) - 1988
Just Like Heaven (SST) - 1989 [EP]
Green Mind (Sire/Blanko Y Negro/WEA) - 1991
Whatevers Coo! With Me (Blanco Y Negro) - 1991
The Wagon (Blanco Y Negro) - 1991 [EP]
Fossils (SST) - 1991 [сборник]
Where You Been (Blanko Y Negro/WEA) -1992
Feel The Pain (Blanco Y Negro) -1994 [EP]
Without A Sound (Sire/Reprise) - 1994
Quest (Blanko Y Negro) - 7995
Hand It Over (Blanko Y Negro) - 1997
The BBC Sessions (Varese) - 2000
Ear-Bleeding Country: The Best Of Dinosaur Jr.
(Rhino)-2001
Джей Маскиз соло:
J Mascis (WEA) - 1996 [live acoustic LP]
Martin And Me (Reprise) - 1996
More Light (Artemis) - 2000
DIO
Группа образована в 1983 году
в Великобритании.
Дио (полный псевдоним Ронни Джеймс Дио,
настоящее имя Роналд Падавона,
родился в США) - вокал, клавишные
Вивиан Кэмпбелл - гитара
Клод Шнелл - клавишные
Джимми Бэйн - бас-гитара
Винни Эплис - ударные
Феномен группы Dio - это прежде всего ка-
рьера и достижения ее лидера Ронни Джеймса
Дио, который начал выступать в самых разных
американских группах еще в конце 50-х годов -
в частности, это были Vegas Kings, Ronnie And
The Rumbiers и Ronnie And The Redcaps. В пери-
од с 1961-го по 1967 год певец возглавлял
группу Ronnie Dio And The Prophets, выступая
не только в роли вокалиста, но и как пианист,
бас-гитарист, и даже трубач. Многосторонний и
талантливый музыкант, Дио также успешно
пробовал себя и на продюсерском поприще. В
1967 году вместе со своим двоюродным бра-
том Дэвидом фейнстейном Дио сформировал
группу The Electric Elves, которая в 1970 году
сменила название на Elf. В середине 70-х кон-
цертный автобус Elf попал а автокатастрофу, в
результате которой погиб гитарист Ник Пэнтес.
Дио был ведущим вокалистом Elf, совмещая
эту функцию с обязанностями бас-гитариста;
Фейнстейн играл на гитаре, клавишником был
Мики Ли Соул, Гари Дрисколл играл на удар-
ных. В 1972 году на Elf обратили внимание Ро-
джер Гловер и Иэн Пейс из Deep Purple, и вско-
ре Elf участвовали в американских гастролях
Deep Purple, проведя с легендарной английской
группой два полномасштабных тура (в 1973 го-
ду Elf пригласили клавишника Крейга Грабера,
и Дио смог полностью сосредоточиться на во-
кале). После нескольких замен гитариста
(Фейнстейн отказался от гастрольных поездок)
в 1975 году Роджер Гловер пригласил Elf для
участия в записи его сольного альбома «Butter-
fly Ball», а в мае 1975 года вышедший из соста-
ва Deep Purple гитарист Ричи Блэкмор сформи-
ровал на базе Elf свою известнейшую группу
Ritchie Blackmore’s Rainbow, позже сократив-
шую название до просто Rainbow. В составе
Rainbow Дио записал четыре альбома, которые
принесли ему всемирную славу и репута
цию одного из сильнейших вокалистов в хард-
роке.
В1979 году Дио покинул Rainbow и сразу же
получил приглашение занять место певца в
Black Sabbath - поклонники этой группы неод-
нозначно оценивают альбомы, которые ВМ
Sabbath записали с участием Дио, но все, тем
не менее, сходятся во мнении, что эти ди
как минимум интересные. После успешного
мирового турне в составе Black Sabbath Дио по-
кинул и эту группу и собрал свой новь,и проект,
Dio. Специалисты сходятся во мнении, что са-
мый сильный диск этой группы - дебютный
«Holy Diver», оценивая последующие альбом.,
значительно ниже. В 1987 году, утратив дина-
мику и потеряв интерес публики к себе, Dio
распались - в 1991 году Дио вновь работало
Black Sabbath, однако в середине 90-х Dio сно-
ва собрались. Студийные альбомы коплен ®
в тот период особого успеха не имели, однако
в 2002 году Dio выпустили сильнейший альбом
«Killing The Dragon», по стилистике приближен-
ный к лучшим дискам группы начала 80-х.
Дискография:
Holy Diver (Warner Brothers) - 1983
Last In Line (Warner Brothers) - 1984
Intermission (Warner Brothers) - 1984 [live EP]
Sacred Heart (Warner Brothers) - 1985
Dream Evil (Warner Brothers) - 1987
Lock Up The Wolves (Warner Brothers) - 1990
Diamonds: The Best Of Dio (Vertigo) -1992
Strange Highways (Reprise) - 1993
Angry Machines (SPV) - 1996
Anthology (VSOP) -1998
Inferno: Last In Live (Mayhem) - 1998
Magica (Spitfire) - 2000
The Very Beast Of Dio (Rhino) - 2000
Anthology, Vol. 2 (VSDP) - 2007
Killing The Dragon (Spitfire) - 2002
DION AND
THE BELMONTS
Группа образована в 1957 году в США.
Дион (полное имя Дион Ди Муччи) -
ведущий вокал
Анджело Д’Алео - вокал
Карло Мастранджело - вокал
Фредди Милане - вокал
210
DIRE STRAITS
Dion And The Belmonts можно с полным ос-
нованием считать первой американской белой
рок-группой, которая в своей музыке использо-
вала вокальные приемы черных певцов. Пик ус-
пеха Dion And The Belmonts пришелся на 1958 -
1960 годы - за это время исполнители записа-
ли около десяти хит-синглов, в том числе и «I
Wonder Why», и «No One Knows», по сей день
считающиеся классикой белого стиля ду-воп. В
1964 году выяснилось, что лидер группы серь-
езно «сидит» на героине - таким образом Dion
And The Belmont исчезли с музыкального гори-
зонта и вновь появились только в 1968 году.
В 70-е годы группа успешно исполняла свои
аранжировки чужих вещей, в частности, Боба
Дивана, Джони Митчелл, Леонарда Коэна, и да-
же Джими Хендрикса. В 1988 году Дион высту-
пал в одних концертах с Брюсом Спрингсти-
ном, а его сольный альбом продюсировал Дэйв
Эдмундс; в 1990 году Dion And The Belmonts
лровели турне по Англии - сегодня лидер груп-
пы является одним из немногих концертирую-
щих представителей старой американской во-
кальной школы, а качество его голоса с годами
не ухудшилось.
Дискография:
Presenting Dion And Belmonts - 1959
Wish Upon A Star- 1960
Alone With Dion -1961
Sunaround Sue-1961
Lovers Who Wander-1962
Dior Sings His Greatest Hits - 1962
Love Came To Me-1963
By Special Request- 1963
Ruby Baby -1963
Donna The Prima Donna -1963
Dion Sings To Sandy -1963
Together Again -1967
Dion-1968
St Down Old Friend- 1969
Wonder Where I Bound- 1969
You're Not Alone - 1971
Sanctuary-1971
Suite For Late Summer - 1972
Reunion-1973
Born To Be With You - 1975
Sweetheart-1976
The Return Of The Wanderer - 197B
20 Golden Greats - 7980
Inside Job-1980
Kingdom Of The Street - 1985
Velvet And Steel-1986
Yo Frankie! -1989
Bronx Blues: The Columbia Recordings 1962- 1965
-1991
Teenager In Love (EMI) - 1992
Save The Last Dance For Me (Cerna Special) - 1995
All The Hits (DJ Specialist) - 1996
The Road !’m On: A Retrospective
(Columbia/Legacy) -1997
We Best Of The Gospel Years (Ace) - 1997
Story (EMI Plus) - 2000
Complete Dion & The Belmonts (Rhino) - 2001
DIRE STRAITS
Группа образована в 1977 году
в Великобритании.
Марк Нопфлер - гитара, вокал
Дэвид Нопфлер - гитара
Джон Айли - бас-гитара
Пикк Визер - ударные
Несмотря на то, что Dire Straits возникли в
тот момент, когда наибольшей популярностью
в Англии пользовались панк-рок и «новая вол-
на», музыка группы, в которой явственно про-
слеживались американские блюзовые тради-
ции, имела настолько высокую «пробу», что, по
существу, определила мэйнстрим рока восьми-
десятых годов. Dire Straits собрал бывший пре-
подаватель Лондонского университета Марк
Нопфлер. Демо-тейп первого сингла «Sultans
Of Swing» понравился радиослушателям ори-
ентированной на ритм-энд-блюз частной стан-
ции Чарли Джиллетта и впоследствии вошел в
выпущенную его частной фирмой Oval компи-
ляцию «The Honky Топк Demos». Успех компо-
зиции обеспечил группе контракт с фирмой
Phonogram (когда в 1978 году этот, казалось
бы, бесспорный бестселлер был выпущен от-
дельным синглом, он продержался в британ-
ском Тор 30 всего одну неделю). Дебютный
альбом записывался на Багамах под руковод-
ством известных американских продюсеров
Джерри Уэкслера и Барри Бекетта - сразу же
после выхода пластинка «Dire Straits» вошла в
американский Тор 3, а в Англии была только
пятой.
Успех новой группы заставил публику по-
иному взглянуть взглянуть на их первый
сингл - в 1979 году «Sultans Of Swing» уже
прочно обосновался в американском Тор 5. Ин-
терес к Dire Straits в Америке был поистине ог-
ромным, на родине же группу словно не заме-
чали (хотя и там «Sultans Of Swing» все же про-
бился в Тор 10). «Communique», второй альбом
группы, уступал предшествующему, но, благо-
даря крупномасштабным гастролям по США, и
он вошел в хит-парад. Диски «Making Movies»
(1980) и «Love Over Gold» (1982) также попали
в американский Тор 20 (в Англии «Love Over
Gold» возглавил хит-парад). Выход из состава
Дэвида Нопфлера (младшего брата лидера Dire
Straits; его заменил Хэл Линде) и Пикка Визера
практически не повлиял на творческий почерк
группы: Dire Straits, напротив, продолжали на-
ращивать потенциал, что подтверждает успех
их последующих синглов, в том числе «Romeo
And Juliet» (1981, UK Top 10) и «Private Investi-
gations» (1982, UK Top 3).
Мировое турне 1983 года и выпущенный
двойной концертный альбом «Alchemy» при-
несли солидный доход, что позволило группе
надолго прервать гастрольную деятельность и
полностью сосредоточиться на работе в сту-
дии - два года ушло на запись и сведение став-
шего «мультиплатиновым» альбома «Brothers
In Arms» (первое место в хит-парадах США и
Великобритании), два сингла с которого - «Mo-
ney For Nothing» (1-е место в США, 4-е в Анг-
лии) и «Walk Of Life» (7-е место в США, 2-е в
Англии) имели огромный коммерческий успех.
Марк Нопфлер постепенно отказывается от
гастрольных поездок и приступает к сольной
работе, главным образом пишет музыку к
фильмам (наибольшим успехом пользовались
его саундтрэки к «Local Него» и «The Princess
Bride») а также пробует себя в роли продюсе-
ра (среди его клиентов были Боб Дилан, Рэнди
Ньюмен, Aztec Camera и Вилли Де Вилл; не-
сколько раз Нопфлер предпринимает клубные
211
DIRE STRAITS
турне с Эриком Клэнтоном. В 1988 году Dire
Straits «расконсервировались» и приняли учас-
тие в концерте, посвященном Нелсону Манде-
ле, который проводился на стадионе Уэмбли и
телетрансляция которого велась на весь мир.
Также в 1988 году был выпущен сборник «Mo-
ney For Nothing» (1-е место в Англии, 62-е - в
США), заглавную вещь на котором исполняет
Стинг.
Конец восьмидесятых Марк Нопфлер встре-
тил в составе «разового» проекта Notting Hill-
billies, где вместе с ним играли его друзья «до-
стрейтсовского» периода Бренден Крокер и
Стив Филлипс. В девяностые Dire Straits во-
шли в изменившемся составе (в частности, на
клавишных играл Гай Флетчер), вышла новая
пластинка, прошли гастроли 1991 года; Марк
Нопфлер по-прежнему много работает с раз-
личными музыкантами, часто выступает в роли
организатора всевозможных рок-фестивалей.
Дискография:
Dire Straits (Vertigo) - 1978
Hope And Anchor: Front Row Fest, га/ (Warner Bros.)
-1979 [various artists; Dire Straits - 1 song]
Communique (Vertigo) -1979
The Honky Tonk Demos (Ova!) - 1979 [various
artists; Dire Straits - 1 song]
Making Movies (Vertigo) - 1980
Love Over Gold (Vertigo) - 1982
Twisting By The Pool (Warner Bros.) - 1983 [EP]
Alchemy Live (Vertigo) - 1984
Brothers In Arms (Vertigo) - 1985
Dire Straits Interview Disc (Baktabak) - 1987
Money For Nothing (Vertigo) - 1988
On Every Street (Warner Bros.) - 1991
On The Night (Vertigo) - 1993
Live At The BBC (Windsong) -1995
Sultans Of Swing: The Very Best Of Dire Straits
(PolyGram/Wamer Bros.) -1998
Марк Нопфлер соло:
Local Hero (Vertigo) - 1983 [soundtrack]
Comfort And Joy EP (Phonogram) - 1984
Cal (Vertigo) - 1984 [soundtrack]
The Colour Of Movey (MCA) - 1987 [soundtrack;
various artists - Mark Knopfler: 1 song]
The Prince’s Trust (A&M) - 1987[various artists,
Mark Knopfler - 1 song]
The Princess Bride (Vertigo) - 1987[soundtrack]
Last Exit To Brooklin (Vertigo) - 1989 [soundtrack]
Screenplaying: Music From The Films (Vertigo) -
1994
Golden Heart (Warner) - 1996
Wag The Dog (PolyGram) - 1998 [soundtrack]
Metroland (Warner) -1999
Sailing To Philadelphia (Warner) - 2000
Shot At Glory (Warner) - 2002
Tha Ragpicker’s Dream (Columbia) - 2002
Давид Нопфлер соло:
Release (Passport/Peach River) - 1983
Behind The Lines (Making Waves) - 1985
Cut The Wire (Greenhill) - 1987
Lips Against The Steel (Cypress) - 1988
Lifelines (Paris Records) - 1991
Giver (Permanent) -1994
Small Mercies (Mesa) -1994
Wishbones (Koch International) - 2002
Джон Айли соло:
Never Told A Soul (Phonogram) -1984
Glass (Vertigo) -1988
High Stakes EP (Vertigo) -1988
DIVINYLS
Группа образована в 1981 году
в Австралии.
Крисси Эмфлитт - вокал
Марк Макинти - гитара
Свой дебютный мини-альбом группа записа-
ла в 1982 году - это была музыка к фильму
«Monkey Grip», первый же лонгплей был запи-
сан на британской фирме Chrysalis, и несколько
песен с него стали хитами в Австралии. Группа
оставалась дуэтом, но на запись и на кон-
цертные туры приглашались сессионные музы-
канты. В 1996 году эта поп/рок-группа распа-
лась.
Дискография:
Monkey Grip (WEA) - 1982 [ЕР]
Desperate (Chrysalis) -1983
What A Life (Chrysalis) -1985
Temperamental (Chrysalis) -1988
Essential Di Vinyls (Chrysalis) -1991
The DiVinyls (Virgin) - 1991
The Collection (Alex) - 1994
Underworld (RCA) - 1996
Make You Happy: 1981 - 1993 (Raven) - 1997
Live (Massive) - 2001
THE DIXIE DREGS
Группа образована в 1975 году в США.
Стив Морз - гитара, вокал
Энди Уэст - бас-гитара
Аллен Слоун - скрипка
Род Моргенстейн - ударные
Стив Давидовски - клавишные
*	’ Л / I
>	ж г /	ь
4 /
Карьера этого, одного из самых выразите™
ных и виртуозных коллективов, исполнявши
так называемый южный рок, началась га
школьной группы Dixie Grit, в которой играли
гитарист Стив Морз и бас-гитарист Энди Уэст.
После того, как Морз за принципиальное несо-
гласие отказаться от длинных волос был ис-
ключен из школы, ему пришлось получать об-
разование экстерном, а в 1973 году гитарист
поступил в консерваторию Майами, где позна
комился со скрипачом Алленом Слоуном и ба-
рабанщиком Родом Моргенстейном. После
Морз уговорил старинного приятеля Уэста при-
соединиться к новому проекту; состав был
укомплектованом клавишником Стивом Дави-
довски.
Дебютный альбом «The Great Spectacular»
записывался как дипломный проект троих уча-
стников The Dixie Dregs весной 1975 года (поз-
же эта пластинка была выпущена на средства
музыкантов, в настоящее время является боль
шой филофонической редкостью). После
окончания консерватории Стив Морз сумел ор-
ганизовать турне The Dixie Dregs по южныг
штатам - прорыв группы состоялся летом 1976
года, когда The Dixie Dregs были приглашены
играть «на разогреве» у Sea Level - вскоре му-
зыкантов приметил импресарио фирмы Capri-
corn Records, и группа получила долгожданный
контракт.
Почти сразу же коллектив покинул клавиш-
ник Давидовски, место которого занял бывший
участник Dixie Grit Марк Пэрриш - в таком со-
ставе был записан альбом «Free Fall», 1977 кд
считающийся официальным дебютом The Dixie
Dregs. Следующая пластинка, «What If», 1978
год, была признана одной из лучших работ е
области южного рока, хотя именно на этом
альбоме в саунде группы появились заметные
элементы джаз-рока: летом 1978 года The Dixie
Dregs успешно выступили на джазовом фести-
вале в Монтери (в это время клавишника Пэр-
риша сменил опытный мастер Ти Лэвитц) - на
212
WILLIE DIXON
выпущенном спустя год альбоме «Half Of Night
Of The Living Dregs» можно услышать фрагмен-
ты того концерта.
В 1981 году во время записи альбома
«Unsung Heroes» музыканты сократили назва-
ние до The Dregs и пригласили в состав опыт-
нейшего мастера скрипки-фиддл Марка О’Кон-
нора, чья старомодная манера игры принесла
ему три национальных премии на конкурсах
скрипачей. В новом студийном альбоме «Indus-
try Standard» О’Коннор в полной мере проде-
монстрировал свои выдающиеся способности.
Несмотря на явный успех пластинки у слушате-
лей и критиков, музыканты остались недоволь-
ны новой работой и вскоре распались. Стив
Морз собрал группу Steve Morse Band, с кото-
рой записал несколько альбомов и затем пере-
шел в Kansas, с которыми играл с 1986-го по
1988 год, а Моргенстейн присоединился к
софт-метал группе Winger.
В1988 году The Dixie Dregs вновь собрались,
провели серию концертных туров, однако пол-
номасштабное воссоединение состоялось
лишь в 1992 году -тогда The Dixie Dregs пред-
ставляли Морз, Лэвитц и Дэйв ЛаРу из Steve
Morse Band. Аллен Слоун участвовал в новом
проекте недолго, и вскоре его место занял быв-
ший участник Mahavishnu Orchestra Джерри
Гудмен. По следам успешного концертного тура
был выпущен альбом «Bring ‘Em Back Alive», a
в 1994 году музыканты записали очень непло-
хой студийный альбом «Full Circle», после вы-
хода которого Стив Морз получил приглашение
присоединиться к Deep Purple, где занял место
Ричи Блэкмора.
Дискография:
Free Fall (Capricorn/Polydor) -1977
What If (Capricorn/Polydor) -1978
The Great Spectacular (Stateside) -1978
Hall Night Of The Living Dregs (Capricorn/Polydor) -
1979
Dregs Ot The Earth (Arista) - 1980
Unsung Heroes (Arista) -1981
Industry Standard (Arista) -1982
Off The Record (Ensonig) -1988 [official bootleg]
Divided We Stand: Best Df The Dixie Dregs (Arista) -
1989
Bring ‘Em Bad: Alive (Capricorn) -1992
Full Circle (Capricorn) - 1994
The Best Of The Dixie Dregs (Grand Slamm) - 1995
King Biscuit Presents Dixie Dregs Live (King Biscuit)
-1997
California Screamin' (Zebra) - 2000
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Universal)-2002
WILLIE DIXON
Контрабасист, бас-гитарист, композитор,
певец, один из отцов блюза Вилли Диксон
(полное имя Вилли Джеймс Диксон)
родился 1 июля 1915 года, умер
29 января 1992 года в США.
Информацию о детстве и отрочестве вели-
кого Вилли Диксона можно получить только из
одного источника - это автобиография музы-
канта «I Am The Blues» («Блюз - зто я»). Из
первых же глав становится понятно, что бо-
роться за место под солнцем Диксону приходи-
лось всерьез, и он очень рано понял, что в этой
борьбе может рассчитывать только на себя.
Известно, что к 16 годам Вилли Диксон уже
был автором пары десятков песен, некоторое
время он колебался между музыкой и карьерой
профессионального боксера, однако после пе-
реезда в 1936 году в Чикаго окончательный вы-
бор был сделан в пользу музыки. Подобно
большинству черных музыкантов с Юга, кото-
рые одновременно с ним оказались на Севере,
Вилли Диксон по достоинству оценил открыва-
ющиеся перспективы и возможность работать
по любую сторону символического на Севере
расового барьера. Познакомившись с Джимом
Кроу, имя которого в ту пору открывало любые
двери в мире шоу-бизнеса, музыкант не стал
терять времени понапрасну и быстро укрепил
свои позиции на блюзовой сцене Чикаго.
Одним из первых коллег и настоящих дру-
зей, которых приобрел Вилли Диксон, был вы-
дающийся мастер Мемфис Слим - они работа-
ли и на совместных турне, и записывались в
студии почти полвека. Сыграла свою роль и
крепкая дружба с пианистом Леонардом Кзсто-
ном по прозвищу «Бзйби Ду» и гитаристом
Бернардо Деннисом, вместе с которыми Дик-
сон организовал музыкальную группу The Big
Three Trio. В 1946 году коллектив начал рабо-
тать в студии (почти сразу же место Денниса
занял другой гитарист, Олли Кроуфорд). Тогда
же Вилли Диксон познакомился и с легендар-
ным блюзменом Тампой Редом, в доме которо-
го нищая элита чикагского блюза всегда могла
рассчитывать на ужин и возможность играть
любимую музыку сутки напролет. После того
как Диксон стал подниматься по финансовой
лестнице, он приобрел в Чикаго дом, подвал
которого был переоборудован в подобие ка-
мерного концертного зала, где почти в точнос-
ти сохранилась атмосфера «фри-сейшнов» Ре-
да.
В 1955 году на концерте в чикагском клубе
«708 Club» Диксон познакомился с Мзри Бу-
кер, и вскоре пара обвенчалась. В 1957 году у
них родилась Пэт, в 1959-м - Батч, в 1963-м -
Ширли, в 1967-м - Дэвид (он умер 13 апреля
1987 года) и, наконец, в 1970 году родилась
Джеки. Гены музыкального таланта отца, види-
мо, оказались преобладающими - несколько
детей Вилли и один его внук в настоящее вре-
мя являются весьма удачливыми профессио-
нальными музыкантами. Вилли и Мэри Диксо-
ны оборудовали в своем доме студию звукоза-
писи, в которой, как и десятилетием раньше в
доме Тампы Реда, в любое время могли запи-
сываться и работать над своим материалом
друзья Диксона. Таким образом, в домашней
студии Вилли Диксона побывал весь цвет аме-
риканского блюза - Мадди Уотерс, Литтл Уол-
тер, Сонни Бой, Коко Тейлор, Бадди Гай, Отис
Раш и многие-многие другие.
Познакомившись с братьями Леонардом и
Филом Чессами, Вилли Диксон, по сути, окон-
чательно решил свою судьбу и музыкальную
карьеру. Братья понимали, что без такой, мощ-
ной во всех отношениях, фигуры, какой был
Диксон, сохранить сильные позиции блюза на
Севере Америки вряд ли возможно. Впервые в
качестве клиента и артиста фирмы Chess Re-
cords Вилли Диксон выступил 11 февраля 1952
года - он играл партию контрабаса и бас-гита-
ры для пластинки Джимми Роджерса. После
этого его имя стало все чаще и чаще упоми-
наться в списке работавших над тем или иным
диском музыкантов. Вилли Диксон стал одним
из ведущих музыкантов и сейшнменов Chess
Records, и удерживал свои позиции в течение
нескольких десятилетий От работы в студии
его могли отвлечь только турне с пЛемфисом
Слимом по Европе (они также организовали
всеамериканский блюзовый фестиваль, со
временем ставший ежегодным мероприятием)
или же плановые гастроли в составе The Big
Three Тио
213
WILLIE DIXON
В какой-то момент отношения Диксона и
братьев Чесс обострились, и музыкант не-
сколько лет (1956 - 1959) работал с фирмой
Cobra. Однако вскоре проблемы - и в первую
очередь финансовые - были решены, и Диксон
не только вернулся под крыло Chess Records,
но и занял в фирме пост главного специалиста
по отбору перспективных музыкантов и кон-
сультанта по их репертуару (A&R man). Все это
время Диксон писал новые композиции, кото-
рые затем попадали в репертуар Мадди Уотер-
са, Хаулин’ Вулфа или кого-то из новичков.
В начале 60-х годов слава Диксона-компози-
тора вышла за пределы Чикаго. Когда его вещи
«Hoochie Coochie Мал» и «Гт Ready» в испол-
нении Мадди Уотерса возглавили националь-
ный хит-парад черных исполнителей, Вилли
Диксон стал «своим» и у южных блюзменов, до
того презрительно относившихся к блюзовым
потугам северян. Однако подлинная слава при-
шла к Диксону после того, как его сорокапятки
Chess Records преодолели Атлантический оке-
ан - Англия и Германия с восторгом принимали
как студийное творчество музыканта, так и его
«живые» выступления с Мемфисом Слимом (в
том числе и в рамках выездного всеамерикан-
ского блюзового фестиваля, на котором никог-
да не было ограничений для местных исполни-
телей блюза), и The Big Three Trio. Пластинки
Вилли Диксона наводнили европейские музы-
кальные магазины - среди первых британских
покупателей и ценителей творчества Диксона
были Мик Джеггер, Эрик Клэптон и Кит Ри-
чардс. Музыка Диксона стала своего рода ката-
лизатором, пробудившим к жизни английский
биг-бит и рок-н-ролл, а также связующим зве-
ном между блюзом и чуть позже сформиро-
вавшимся английским роком.
Результаты подобного влияния Диксона бы-
ли вполне предсказуемы: вначале Джон Май-
алл и его Bluesbreakers с Эриком Клэптоном в
роли соло-гитариста записали на дебютном
альбоме «АН Your Love», затем первая в исто-
рии рока супергруппа Cream (также имевшая в
своем составе Эрика Клэптона) аранжировала
«Spoonful», a The Rolling Stones добились ог-
ромного успеха со своей версией композиции
«Little Red Rooster». Все это были вещи, при-
надлежавшие перу Диксона, однако за фактом
включения их в репертуар английских групп и
исполнителей стояло нечто большее: англий-
ский белый бпюз обрел свою форму, а плас-
тинки молодых англичан, наслушавшихся ори-
гиналов Chess Records, в свою очередь, пере-
секали Атлантику и вторгались в американские
хит-парады, оказывая таким образом влияние
на новые американские группы. Парадокс ситу-
ации состоял в том, что американцы старатель-
но копировали англичан, которые всего лишь
делали соответствовавшие духу времени аран-
жировки произведений американца Вилли
Диксона, за которыми в полный рост стоял чи-
кагский блюз. Тридцать лет спустя эволюция
блюза все еще продолжается, о чем свидетель-
ствует не столь давний студийный альбом Эри-
ка Клэптона «From The Craddle», куда включе-
ны три композиции Вилли Диксона.
К концу жизни Диксона в 1992 году его му-
зыка звучала в репертуаре практически всех
исполнителей, так или иначе отдающих дань
блюзу, перечислить всех, кто играет и поет
произведения этого музыканта, невозможно,
но среди них - все ведущие фигуры современ-
ной популярной музыки. В 1988 году музыка
Билли Диксона была удостоена премии «Грэм-
ми». А в 1993 году вдова музыканта Мэри и его
дочь Ширли исполнили последнее желание
Диксона и приобрели в свою собственность ис-
торическое здание в Чикаго, в котором распо-
лагался офис и студия легендарной Chess Re-
cords. Сейчас в этом здании расположен мемо-
риал Вилли Диксона и Всемирная организация
поддержки и развития блюза под названием
«The Blues Heaven Foundation».
Дискография:
Willie’s Blues (Bluesville) - 1959 [with Memphis
Slim}
Willie Dixon And Memphis Slim At The Village Gate
(Chess)-1960
Blues Every Which Way (Verve) - 1961 [with
Memphis Slim]
Willie Dixon Live In Paris (Battle) - 1963 [with
Memphis Slim]
Willie’s Blues (Prestige) - 1968
I Am The Blues (Columbia) -1970
Aux Trois Mailois (Polydor) - 1971
Peace (Columbia) -1971
Willie Dixon - Catalyst (Ovation) - 1973
Catalist (Ovation/Pathe) -1973
At The Village Gate (Pathe) - 1975 [reissue with a
few new tracks]
What Happened To My Blues (Ovation) - 1976
Mighty Earthquake And Hurricane (Spoonful) -1977
Like Sin (Columbia) -1979
I Feel Like Steppin' Out (Capitol) - 1986
Hidden Charms (Вид/Capitol) - 19B8
Gene Gilmore And The Five Breezes (Chess) - 1989
Ginger Ale Afternoon (Varese Sarabande) -1989
[soundtrack]
Willie Dixon: The Chess Box (Chess/MCA) - 1989
[4CD]
Willie Dixon And The Big Three Trio (Chess) -1990
Trios (Chess) - 1990 [with Rob Wasserman and H
Duncan]
Blues Dictionary (Silvertone/Chess) - 1993
Across The Borderline (Chess/MCA) - 1993
The Original Wang Dang Doodle: The Chess
Recordings And More (Chess/MCA) - 1995
The Chess Box (Chess) - 1997
Good Advice (Wolf) - 1998
I Think I Got The Blues (Prevue) - 1998
What Happened To My Blues (Prevue) -1998
Big Three Boogie (Catfish) - 2001
Big Boss Men (Indigo) - 2001 [live]
Mr. Dixon’s Workshop (Varese) - 2001
DOG EAT DOG
Группа образована в 1991 году в США.
Джон Коннор - вокал
Дэн Нэстези - гитара, вокал
Шон Килкенни - гитара
Дэйв Нибор - бас-гитара
Дэвид Мэлтби - ударные
Стилистика группы совмещает в себе хэви-
метал-рок, рэп, хардкор и рэггей - такой кок-
тейль в США традиционно называется «кроссо-
вер». Дебютный мини-альбом «Warrant», 1993
год, и первый полнометражный альбом «АН
Boro Kings», 1994 год, свидетельствовали о
том, что на американской сцене появился
принципиально новый коллектив с большим
творческим потенциалом. Диск продюсировал
Джейсон Корсаро, известный по своей работе с
Soundgarden, Danzig и Мадонной; в записи пла-
стинки принимал участие Даррил Дженифер из
Bad Brains, что обеспечило группе характерный
саунд. Несмотря на очевидные музыкальные
находки и новшества, критики нашли основа-
ния обвинить Dog Eat Dog в заимствованиях из
214
fats DOMINO
музыки Rage Against The Machine - в ответ на
эти обвинения группа выпустила сингл «No
Fronts», который не имел вообще ничего обще-
го не только с Rage Against The Machine, но и с
традиционным американским роком: на фоне
атональных жестких риффов музыканты «пус-
тили» мощную духовую секцию, которая и вела
основную мелодическую линию композиции.
Аудитория Dog Eat Dog в последнее время по-
полнилась за счет поклонников таких групп,
как Biohazard и Bad Brains, с которыми коллек-
тив выступает в совместных концертных про-
граммах. В 2001 году группа издала исчерпы-
вающий сборник-антологию своего творчества
«In The Dog House: The Best And The Rest».
Дискография:
Warrant (Roadrunner) -1993 [EP]
All Boro Kings (Roadrunner) - 1994
Play Games (Roadrunner) - 1996
Amped (MFN)- 1999
In The Dog House: The Best And The Rest - Best Of
Dog Eat Dog (Roadrunner) - 2001
DOGS D' AMOUR
Группа образована в 1983 году
в Великобритании.
Нед Кристи - вокал
Тайла - гитара
Ник Холлз - гитара
Карп - бас-гитара
Вам Вам - ударные
После записи дебютного сингла группа из-
менила состав и перебралась... в Финляндию. В
1985 году они вернулись в Великобританию,
снова последовали изменения состава, и, нако-
нец, был записан первый мини-альбом «А
Graveyard Of Empty Bottles». И этот, и оба по-
следующих альбома вошли в британский Тор
30 (в США альбом «Errol Flynn» вышел под на-
званием «The King Of The Thieves»). В 1994 го-
ду Dogs D’Amour распались.
Дискография:
In The Dynamite Jet Saloon (Polydor) - 1988
Bootleg Album (China) - 1988
A Graveyard Of Empty Bottles (China) - 1989
Satellite Kid (China) - 1989 [EP]
Errol Flynn (China) - 1989
King Of The Thieves (China) - 1990
Straight Up (China) - 1990
More Uncharted Heights Of Disgrace - 1994
Skeletons - The Best Df The Dogs O'Amour (Nectar)
-1997
DOKKEN
Группа образована в 1980 году в США.
Дон Доккен - вокал
Джордж Линч - гитара
Хуан Гросье - бас-гитара, вокал
Мик Браун - ударные, вокал
Одна из многих американских групп, взяв-
ших за основу хард-рок западногерманского
образца, а точнее - музыкальную концепцию
группы Scorpions: сознательный контраст меж-
ду выраженной динамикой композиций (неза-
висимо от того, исполняется ли баллада или
рок-н-ролл) и лирическим вокалом, а мелоди-
ческий рисунок дает критикам все основания
называть подобные группы «романтиками»
хард-рока.
Первая пластинка «Breakin’ The Chains»,
1981, была записана при содействии Петера
Балтеса, музыканта из группы Accept - эта ра-
бота имела успех прежде всего в ФРГ, куда
Dokken отправились с гастролями и где высту-
пали на одних площадках со Scorpions.
Последующие пластинки были выполнены в
той же манере, но песен-лидеров, способных
войти в хит-парад, группе создать не удава-
лось. Лишь в 1987 году Dokken записали аль-
бом «Back For The Attack», который, спустя
полгода, стал платиновым, и очень долго две
композиции с этой пластинки входили в амери-
канский хит-парад.
Джордж Линч в конце восьмидесятых закон-
фликтовал с Доном Доккеном, вышел из со-
става группы, организовал собственную - The
Lynch Mob, - но в конце концов все же вернул-
ся в родной коллектив, который вот уже долгое
время преследуют творческие неудачи. В 1996
году группе удалось преодолеть кризис, и
Dokken практически вернули утраченные было
позиции в дивизионе хард-энд-хэви. В 2000 го-
ду Dokken выпустили концертный альбом, а в
2000-м подготовили новый студийный диск.
Дискография:
Breakin’ The Chains (Elektra) - 1981
Dokken (Elektra) -1983
Tooth And Nail (Elektra) - 1984
Under Lock And Key (Elektra) - 1986
Back For The Attack (Elektra) - 1987
Beast From The East (Elektra) - 1988
Back In The Streets (Elektra) - 1989 [EP]
Disfunctional (Columbia/Sony) -1995
Dne Live Night (CMC) - 1996
Shadowlife (CMC) -1997
Erase The Slate (CMC/Mercury) - 1999
The Very Best Of Dokken (Rhino) - 1999
Live From The Sun: Best From The West (CMC) -
2000
Yesterday And Today (BMG Special) - 2001
Little Girl (Universal) - 2002
Long Way Home (Sanctuary) - 2002
FATS DOMINO
Пианист и композитор Фэтс Домино
(настоящее имя Энтойн Домино)
родился 10 мая 1929 года в США.
Прозвище «Толстяк» Домино получил под-
ростком, когда играл в клубах Нового Орлеана.
Его дебютный сингл «The Fat Мал», выпущен-
ный в конце 1949 года, имел тираж более мил-
лиона; здесь был заложен своего рода стан-
дарт рокового ритм-энд-блюза, сложившийся
из характерного звучания испанской, француз-
ской, каджунской и карибской популярной му-
зыки того периода. Домино был далеко не пер-
вым экспериментатором в этой области, анало-
гичными стилистическими поисками занима-
лись Эймос Милберн, Джеймс Букер и Профес-
сор Лонгхэар.
С начала пятидесятых Фэтс Домино работа-
ет в соавторстве с известным трубачом и аран-
жировщиком Дэйвом Бартоломью, к группе ко-
торого Домино присоединился еще в середине
сороковых годов, - пара записала композицию
«Goin’ Ноте», возглавившую хит-парад Амери-
ки (1952 год), а их следующая вещь, «Ain’t That
A Shame» (1955 год), свидетельствовала о том,
что Домино увлекся новым стилем рок-н-ролл.
Композиция вошла в американский Тор 10, а
215
fats DOMI WO
спустя полтора года пробилась в Тор 30 Вели-
кобритании. К концу пятидесятых по цифрам
продажи пластинок Фэтс Домино незначитель-
но уступал лишь Элвису Пресли.
Наряду с авторскими композициями Доми-
но/Бартоломью - «Гт In Love Again» (1956),
«Blue Monday» (1957) и «Гт Walkin'» (1957),
каждая из которых вошла в национальный Тор
5 - музыканты обрабатывали и классические
ритм-энд-бпюзовые стандарты: «When Му
Dreamboat Comes Ноте» (1956) и «Му Blue
Heaven» (1956), обе попавшие в Тор 20 Амери-
ки; эти вещи показали большие вокальные воз-
можности Домино, который исполнял компо-
зиции с ведущими саксофонистами США того
времени Херби Хардести и Ли Алленом. Одним
из самых популярных хитов середины пятиде-
сятых стала переаранжированная «Blueberry
Hill», принесшая Домино мировую известность,
прошедшая по вершинам хит-парадов США и
Великобритании и распроданная более полу-
миллионом экземпляров только в Америке.
К 1958 году общий тираж пластинок Доми-
но, выпущенных за шесть лет, перевалил за
тридцать миллионов, большая часть была реа-
лизована в интервале 1955 -1958 годов. К кон-
цу пятидесятых рок-н-ролл стал постепенно
вытесняться более приглаженной музыкой, од-
нако Домино вновь вторгся в хит-парады с
композициями «Whole Lotta Lovin’« и «I Wanna
Walk You Home». Композиция «Walkin’ To New
Orleans» (1960) с агрессивными клавишными
Домино и струнным ансамблем стала одним из
крупнейших топ-селлеров Америки, а в Англии
достигла Тор 20.
В начале шестидесятых Домино стал само-
стоятельно продюсировать свой авторский ма-
териал - новые композиции «Natural Born
Lover» (1960), «Му Girl Josephine» (1960),
«What A Price» (1961) и «Let The Four Winds
Blow» ничем не уступали его прежним работам.
На вершине популярности Фэтс Домино
снялся в нескольких фильмах, посвященных
становлению рок-н-ролла, - в самой серьезной
из этих лент, «The Girl Can’t Help It», Домино
спел очень интересную версию «Blue Monday».
В 1963 году исполнитель перебрался под
крыло другой фирмы грамзаписи - ранее он
работал с фирмой Imperial, - но успеха это ему
не принесло, Домино стремительно терял по-
пулярность, и в 1965 году оставил и новую
фирму. Манера его не вписывалась в стилисти-
ку шестидесятых, хотя одним из последних хи-
тов Домино стала характерная обработка бит-
ловской «Lady Madonna».
После выхода альбома 1968 года «Fats Is
Back» стало ясно что музыкант не собирается
приспосабливаться под музыкальную моду
эпохи, он по-прежнему гастролирует с коллега-
ми по ранним работам Хардести и Алленом и,
по сути, является живым олицетворением того,
что получило название «новоорлеанский са-
унд». Музыкант много гастролирует, время от
времени записывает пластинки, но в силу пре-
клонного возраста делать это ему становится
все труднее. Фэтс Домино по-прежнему живет
в Новом Орлеане с женой, восьмью детьми и
пятнадцатью внуками.
Дискография:
Carry Dn Rockin' (Imperial) - 1955
Rock And Rollin’ (Imperial) -1956
This Is Fats Domino (Imperial) - 1956
Here Stands Fats Domino (Imperial) - 1957
This Is Fats (Imperial) -1958
Fabulous Mr. D (Imperial) - 1958
Fats Domino Swings (Imperial) -1958
LeTs Play Fats Domino (Imperial) - 1959
A Lot Of Domino's (Imperial) - 1960
I Miss You So (Imperial) - 1961
Let The Four Winds Blow - (Imperial) - 1961
What A Party (Imperial) -1961
Twistin' The Stomp (Imperial) - 1962
Million Sellers (Imperial) - 1962
Million Sellers Vol 2 (Liberty) - 1962
Million Sellers Vol 3 (Liberty) - 1962
Just Domino (Imperial) - 1963
Fat Sound (Liberty) - 1963
Let’s Dance (Imperial) -1963
Here He Comes Again (Imperial) - 1963
Walkin' To New Orleans (Imperial) - 1963
Here Comes Fats (ABC) - 1963
Fats Dn Fire (ABC) - 1963
Fats Domino '65 (Mercury) - 1965
Very Best Of Fats Domino (United Artists) - 1965
Southwind USA (Mercury) - 1965
30 Hits Of Fats Domino (United Artists) - 1965
Rare Domino’s (Liberty) - 1965
Getaway With Fats Domino (ABC) - 1966
Cooking With Fats (United Artists) - 1966
Fantastic Fats (ABC) - 1966
Fats Domino (Archive Of Folk And Jazz Music) -
1966
Fats Domino (Sun) - 1967
Ain't That A Shame (Sun) - 1967
Fats Domino Vol 2 (Archive Of Folk And Jazz Music)
-1967
When I’m Walkin’ (Harmony) - 1967
Fats Domino (Grand Award/Everest) - 1967
Trouble In Mind (Sun) - 1967
Fats Is Back (Reprise) - 1968
Fats (Reprise) -1970
Be My Guest (Sunset) - 1971
Rare Domino’s Vol 2 (United Artists) - 1972 , '
Legendary Masters Series (United Artists) -19?)
Play It Again Fats (United Artists) - 1973
Fats Domino Live In Las Vegas (Philips) - 1973
Fats Domino Live At Montreux (Atlantic) -1974
The Fats Domino Story (Liberty) - 1974
Fats Domino Live In New York (Philips) - 1976
20 Greatest Hits (United Artists) - 1976
Star Collection (Warner Bros MIDI) - 1976
Blueberry Hill (Pickwick) - 1977
My Blue Heaven (Pickwick) - 1977
The Fats Domino Story Vol 1 (United Artists) -1977
The Fats Domino Story Vo! 2 (United Artists) - 1977
The Fats Domino Story Vol 3 (United Artists) -1977
The Fats Domino Story Vol 4 (United Artists) - 1977
The Fats Domino Story Vol 5 (United Artists/ - 1977
The Fats Domino Story Vol 6 (United Artists) - 1977
Fats Domino Live In Europe (United Artists) -1978
Sleeping On The Job (Polydor/Sonet) -1979
Golden Greats (Hammer) - 1979
The Best Of Fats Domino (Liberty) - 1985
They Call Me The Fat Man... The Legendary Imperial
Recordings» (Imperial/EMI) -1991
Christmas Is A Special Day (Charly)
The Fats Man (SMS) - 1995
Fat Man Sings (Ronn) - 1996 [live]
Live In Concert (Remember) - 1996
Live At Gillens (Atlantic) -1999
The Hits Alive (Charly) - 1999
1949 - 1951 (Melodie Jazz) - 2002
Memory Lane (Brentwood) - 2002
Here Comes Fats Domino (Repertoire) - 2002
Hits: Paramount Years (Repertoire) - 2002
DONOVAN
Певец, поэт, гитарист, композитор Донован
(полное имя Донован Филлип Ли) родился
10 мая 1946 года в Великобритании.
Опрометчиво названный прессой «бритая
ским ответом на Боба Дилана», Донован, одна
ко, не вписывался в движение английских
фолкников. Он стал первым исполнителем, ко
торого пригласили на открытие новой телеви
зионной программы «Ready Steady Go!», - это
событие многие специалисты склонны рассма
тривать как точку отсчета успеха Донована на
музыкальной сцене. Его первый хит-сингл
«Catch The Wind» положил начало целой вере-
нице популярных песен, которые, невзирая на
музыкальную моду, высоко котировались в ан
глоговорящем мире вплоть до начала 70-х
Экспрессивные композиции «Colours» и «Тиг
quoise», в целом, работали на фолк-имидж
певца, хотя в музыке Донована начали отчетли

216
DONOVAN
во прослушиваться элементы совершенно
иных стилей. Наиболее запоминающимися
песнями этого музыканта стали своего рода
томны хиппи «Sunshine Superman» (1966 год) и
«Mellow Yellow» (1967 год), посвященные поко-
лению «детей-цветов» и регулярно включаю-
щиеся в многочисленные сборники Донована.
Кроме того, эти две вещи свидетельствовали
об уходе от стилистики Боба Дилана и актив-
ном поиске собственного творческого лица.
Альбом «Sunshine Superman» продюсировал
знаменитый Мики Моуст.
Использование в текстах песен аллегорий и
аллюзий на наркотики дало основание причис-
лить Донована к движению хиппи, хотя отдель-
ные музыкальные обозреватели сочли такую
классификацию искусственной. Донован до-
бился успеха со значительно более простым
материалом, таким, как, например, песни с
элементами калипсо «There Is A Mountain» и
«Jennifer Juniper» (последняя была написана
специально для Дженни Бойд в период увлече-
ния Донована учением известного в те годы гу-
ру Махариши Махеш Йоги). Однако апофеоз
музыкальной карьеры исполнителя пришелся
на композицию по мотивам произведений
Льюиса Кэрролла «Hurdy Gurdy Man» - именно
эта вещь легла в основу нового имиджа Доно-
вана: увлеченного поэзией и легкими наркоти-
ками трубадура. Однако под занавес 60-х Доно-
ван и его достаточно сложные музыкальные
поэмы постепенно вышли из моды.
Несмотря на почти полное забвение на роди-
не, в США Донована принимали очень тепло -
большинство его альбомов тех лет вначале вы-
ходили в Америке, и только потом, в случае
полной уверенности в успехе, переиздавались
в Англии. Часто его пластинки просто не дохо-
дили до Великобритании, а те, которые все же
попадали на британский рынок, иногда оказы-
вались с переставленными композициями или
же с заимствованиями из других его альбомов.
Ситуация несколько напоминала неразбериху с
первыми альбомами The Beatles, одновремен-
но выходившими в США и Англии.
Некоторое время Донован сотрудничал с
Джеффом Беком (1969 год), и пара добилась
несомненного успеха с композицией «Goo Goo
Barabajagal (Love Is Hot)», выполненной в со-
вершенно нехарактерном для Донована жест-
ком стиле. А его двойной альбом «А Gift From А
Flower То A Garden» ознаменовал увлечение ис-
полнителя джазом (не без влияния Джеффа
Бека). Это вряд ли могло показаться неожидан-
ностью, так как Донован часто включал ориен-
тированные на джаз вещи в свои синглы (как
правило, на b-sides) - в частности, великолеп-
ным примером «джазовой линии» Донована
могут служить композиции «Sunny Goodge
Street» и «Preachin’ Love». В тот период многие
критики не без основания обвиняли Донована в
излишнем увлечении восточным мистицизмом
и буквальном цитировании в своих вещах
фрагментов индийских par, но музыкант не
скрывал, что следует по стопам The Beatles, а
новые идеи, по его мнению, следовало искать
только на Востоке, и в частности в Индии. Не-
которое время Донован провел в Ирландии, от-
куда вернулся с готовой фонограммой музыки
к фильму «If It’s Tuesday This Must Be Belgium».
В 1973 году Донован написал музыку еще к
одному фильму «The Pied Piper» (в котором
снялся в небольшой роли); чуть раньше была
выпущена очень сильная вещь Донована (и од-
ноименный альбом) «Brother Sun, Sister Moon»
(1970 год). Записанный и выпущенный в 1973
году, альбом «Cosmic Wheels» принято считать
вершиной творческого успеха Донована - этот
диск имел рекордные цифры продажи, и в не-
го входила великолепная композиция «Inter-
galactic Laxative», впоследствии ставшая «зо-
лотым» хитом. Выпущенный по следам «Cos-
mic Wheels» студийный альбом «Essence То Es-
sence» оглушительно провалился, и после это-
го удара Донован так и не смог снова поднять-
ся на ноги. Одно время он занимался телешоу
«7-Tease», затем готовил в Нэшвилле концеп-
туальный альбом. Из забвения Донован вы-
нырнул лишь в начале 80-х - он принял участие
в рок-фестивале в Эдинбурге, затем отправил-
ся на гастроли по Германии и Франции, после
которых успешно выступил на благотворитель-
ном концерте в лондонском театре «Паллади-
ум», (Рождество 1981 года), где в одной про-
грамме с ним принимали участие Ралф Мак-
телл и Билли Коннолли.
В 1990 году Happy Mondays популярнейшая
в те годы английская группа, «вновь открыла»
Донована, и в 1991 году музыкант отправился с
ними в совместное турне. Сингл Happy Mon-
days «Donovan» на какое-то время привлек к
исполнителю внимание прессы и фирм звуко-
записи - были опубликованы большие интер-
вью с Донованом в крупнейших британских му-
зыкальных изданиях и выпущено несколько
его сборников. Через некоторое время Донован
вернулся в телевизионный эфир - в одной из
передач он принял участие в пародии на свою
песню «Jennifer Juniper», которую подготовили
английские комики, и на волне переизданий
старых пластинок Донован сумел записать но-
вый студийный альбом, который свидетельст-
вовал о том, что исполнитель вновь обрел ра-
бочую форму. В 1992 году он предпринял мас-
штабное турне по Великобритании, тогда был
выпущен великолепный CD-сборник «Trouba-
dour», в который вошли лучшие вещи Донова-
на, написанные за всю его долгую карьеру.
Дискография:
What’s Bin Did And Whafs Bin Hid (Pye/Epic) -
1965
Universal Soldier (Pye) - 1965 [EP]
Catch The Wind (Pye/Hickory) - 1965
Fairytale (Pye) -1965
Donovan Vol. 1 (Pye) - 1966 [EP]
Sunshine Superman (Epic/Pye) - 1966
Mellow Yellow (Epic/Pye) - 1967
Wear Your Love Like Heaven (Epic) - 1967
For Little Ones (Epic) - 1967
A Gift From A Flower To A Garden (Pye) -1967
Donovan In Concert (Pye) -1968
Hurdy Gurdy Man (Epic) -1968
Barabajagal (Epic) - 196B [with Jeff Beck]
Greatest Hits (Pye) - 1969
The World Of Donovan (Epic) - 1969
Open Road (Dawn) - 1970
Brother Sun, Sister Moon (HMV) -1970 [sound-
track]
HMS Donovan (Dawn) - 1971
The Golden Hour Of Donovan (Epic) - 1971
Colours (Hallmark/Pye) -1972
The Pied Piper (HMV) - 1973 [soundtrack]
Cosmic Wheels (Epic) - 1973
Essence To Essence (Epic) - 1973
217
DONOVAN
Live In Japan - Spring Tour 1973 (Epic) - 1973
7-Tease (Epic) -1974
Slow Down World (Epic) - 1976
Donovan (Arista/Rak) -1977
The Donovan File (Pye) -1977
Greatest Hits (Embassy) - 1979
Neutronica (Epic) -1981
Spotlight On Donovan (Epic) -1981
Love Is The Only Feeling (Epic) - 1981
Lady Of The Stars (Epic) - 1984
Greatest Hits And More (Epic) - 1989
The EP Collection Of Donovan (Epic/Legacy) - 1990
Donovan Rising (Epic) - 1990
25 Years In Concert (Epic/Legacy) -1991
Troubadour: The Definitive Collection 1964 - 1976
(Epic/Legacy) -1992
Sultras (American) - 1996
Peace & Love Songs (Sony Special) - 1996
The Best Of Donovan: Catch The Wind (Pulse) -
1996
Performance (Beacon) - 1997 [live)
Greatest Hits: Acoustic Live (Delta) - 1997
Mellow (Recall) -1997
Love Is Hot, Truth Is Molten (Raven) - 1998
Cosmic Wheels (Mastertone) - 1998
Summer Day Reflection Songs (Castle) - 2000
Golden Tracks (Cleopatra) - 2000
Super Hits (Sony) - 2000
Catch The Wind (Castle) - 2000
Rising Again (Pilot) - 2001
Greatest Hits Live Vancouver 1986 (Varese) - 2001
Pied Piper (Rhino) - 2002
The Very Best Of Donovan: The Early Years
(Sanctuary) - 2002
THE DOOBIE BROTHERS
Группа образована в 1970 году в США.
Том Джонстон - гитара, вокал
Патрик Симмонс - гитара, вокал
Дэйв Шогрен - бас-гитара
Джон Хартман - ударные
Группа сформировалась после того, как ги-
тарист Симмонс присоединился к калифорний-
скому трио Pud, и квартет сразу же был пере-
именован в The Doobie Brothers - название
группы на местном сленге означает «сигарета с
марихуаной». Карьеру The Doobie Brothers
можно условно разделить на две части: первая,
когда группа завоевывала популярность в каче-
стве исполнителей жесточайшего хард-рока, и,
вторая, когда The Doobie Brothers приобрели
статус AOR-супергруппы.
Вышедший в 1971 году первый альбом ни-
как не свидетельствовал о большом будущем
дебютантов, но вот следующий, «Toulouse Stre-
et», в записи которого принимали участие вто-
рой барабанщик Майкл Хоссек и новый бас-ги-
тарист Тайрен Портер, сменивший Шогрена,
уже запоминался необычным саундом, не-
сколько напоминавшим манеру Creedence Cle-
arwater Revival. Сингл «Listen То The Music» по-
пал в национальный Тор 20, а спустя год, ком-
позиция «The Captain And Ме» пробилась в Тор
10, закрепив за The Doobie Brothers репутацию
«новой надежды Америки в области тяжелого
южного рока» - в тот период группа походила
на The Allman Brothers Band.
В 1974 году состав был усилен за счет вир-
туозного гитариста Джеффа «Сканка» Бексте-
ра, работавшего в группе Steely Dan, - концерт-
ные выступления The Doobie Brothers проходи-
ли под всевозможные пиротехнические эф-
фекты, а мощная гитарная связка Симмонс-
Бекстер приводила публику в восторг. В записи
альбома того же года «What Were Once Vices
Are Now Habits» принимал участие барабанщик
Кит Надсен, заменивший Хоссека, - пластинка
оказалась слабее предыдущих, но, тем не ме-
нее, попала в американский Тор 5, а стилизо-
ванный под каджунскую музыку сингл «Black
Water» возглавил песенный хит-парад страны
(интересно, что первоначально композиция
была на стороне В сингла «Another Park Another
Sunday» на который музыканты делали глав-
ную ставку). Следующий диск, «Stampede»,
был по качеству работы соизмерим с первыми
пластинками, а новая аранжировка песни Isley
Brothers «Take Me In Your Arms (Rock Me)» во-
шла в Top 20, и The Doobie Brothers приобрели
стабильную репутацию «новых героев тяжело-
го рока».
Основатель группы Джонстон вскоре вышел
из состава по состоянию здоровья (позже он
записал два в высшей степени интересных а-1
льных альбома), а его место занял бывший
коллега Бекстера по Steely Dan Майкл Макдп
налд- принципиально иной подход к введе.ж
в ткань композиций клавишных, а также боге!
мягкий ведущий вокал ознаменовали переход
The Doobie Brothers к AOR-музыке.
Два альбома, записанные в новом стиле, -
«Takin’ It То The Streets (1976) и «Livin’ On The
Fault Line» (1977) вошли в пластиночный Top 10
США, что подтвердило правильность выбран-
ного курса. Второй этап творчества The Doobie
Brothers символически закрывает сборник
«The Best Of The Doobie Brothers».
Альбом 1978 года «Minute By Minute» был
откровенно «попсовым», от резкого гитарного
саунда, характерного для прошлых работ груп-
пы, ничего не осталось. «Новые» The Doot".
Brothers понравились публике, пластинка воз-
главила американский хит-парад, а песня
«What A Fool Believes» стала первой в катего
рии «соул». По той же формуле был записан и
следующий студийный диск «One Step Closer»,
вошедший в Тор 3.
В1983 году группа временно приостанови-а
свою деятельность, что было вызвано уходом
Хартмана, Бекстера (он занялся сольным сту-
дийным творчеством) и Портера (вообще поки-
нувшего музыкальный бизнес), хотя в том же
1983 году The Doobie Brothers выпустили свой
первый концертный альбом. Макдоналд также
начал сольную карьеру, его примеру последо-
вал и Симмонс, правда, с меньшим успехом:
его альбом 1983 года «Parade» «разродился»
Тор 30-синглом «So Wrong». Надсен и гитарист
последнего перед временным распадом «при-
зыва» Джон Макфи организовали кантри-рок-
группу Southern Pacific. Мелькнувшие в составе
The Doobie Brothers саксофонист Корнелиус
Бампус, бас-гитарист Вилли Уикс и барабанщик
Чет Маккрекен вернулись к сессионной работе.
В 1988 году The Doobie Brothers возродились
в сос’агэ который записывал классический
альбом «Toulouse Street», и выбросили на ры-
нок новый диск «Cycles», на котором весьма
успешно вернулись к саунду своей молодости.
В группу был введен перкуссионист Бобби Ла-
Кайнд. Композиция «The Doctor», практчческг
«в ноль» сделанная по их классической «China
Grove», немедленно оказалась в Тор 10, словно
группа никогда не покидала своих слушателей.
В 90-е состав The Doobie Brothers также неод-
нократно менялся, но группа, тем не менее,
благополучно вошла в XXI век и в 2000 году да-
же записала новый студийный альбом «Sibling
Rivalry» - ровно через десять лет после преды-
дущей студийной работы.
218
the DOORS
Дискография
The Doobie Brothers (Warner Bros.) - 1971
Toulouse Street (Warner Bros.) - 1972
The Captain And Me (Warner Bros.) - 1973
What Once Were Vices Are Now Habits (Warner
Bros.)-1974
Stampede (Warner Bros.) - 1975
Takirt It To The Streets (Warner Bros.) - 1976
The Best Of The Doobie Brothers (Warner Bros.) -
1976
Livid On The Fault Line (Warner Bros.) - 1977
Minute By Minute (Warner Bros.) - 197B
One Step Closer (Warner Bros.) - 1980
The Best Of The Doobie Brothers Volume 2 (Warner
Bros.)-1981
Farewell Tour (Warner Bros.) - 1983
Cycles (Capitol) -1989
Brotherhood (Capitol) -1991
Bookin' Down The Highway (Sony) - 1996
Sibling Rivalry (Rhino) - 2000
On Our Way Up (Delta) - 2001
Greatest Hits (Rhino) - 2001
Doobie's Choice (Rhino) - 2002
Майкл Макдоналд соло:
That Was Then (Arista) -1982
If That's What It Takes (Warner Bros.) - 1982
No Lookin' Back (Warner Bros.) -1985
Sweet Freedom: The Best Of Michael McDonald
(Warner Bros.)-1986
Take It To Heart (Reprise) - 1990
Blink Of An Eye (Reprise) - 1993
Blue Obsession (Reprise) -1997
Voice Of Michael McDonald (Wea) - 2001
In The Spirit: A Christmas Album (MCA) - 2001
The Very Best Of Michael McDonald (Rhino) - 2001
THE DOORS
Группа образована в 1965 году в США.
Джим Моррисон - вокал
Рэй Манзарек - клавишные
Робби Кригер - гитара
Джон Дензмор - ударные
Как группа, The Doors существовали все-
го шесть лет - вроде бы не срок, по сравне-
нию с почти третью века The Rolling Stones,
The Who, The Kinks и некоторых других «ди-
нозавров» рока, - однако их влияние на му-
зыку, в частности, на музыку восьмидесятых
и девяностых, ощущается практически во
всех работах новых групп, исповедующих На-
стоящий Рок. Об интересе к The Doors сви-
детельствует и переиздание альбомов груп-
пы, регулярный выпуск всевозможных сбор-
ников.
Группа образована в 1965 году в Лос-Андже-
лесе: студент-старшекурсник Калифорнийско-
го университета Рэй Манзарек познакомился с
первогодком Джимом Моррисоном, и пришел
в восторг от его стихов. Решив создать группу,
приятели пригласили в качестве барабанщика
Джона Дензмора, игравшего в The Psychedelic
Rangers, - в состав этой группы входили два
брата Манзарека, а на бас-гитаре играла де-
вушка. Трио не сумело «переварить» поэзию
Моррисона, попытка записать демо-тейп успе-
хом не увенчалась, и лишь после того, как к му-
зыкантам присоединился гитарист из все
тех же The Psychedelic Rangers Робби Кригер,
дело сдвинулось с мертвой точки. Партию бас-
гитары вел Рэй Манзарек на второй клавиату-
ре своего электрооргана. Название The Doors
было взято из романа Олдоса Хаксли «The
Doors Of Perception»; в 1966 году The Doors за-
ключили контракт с фирмой Columbia, но за
весь год не написали ни единой ноты. Лишь
после того, как группа выступила вместе с Love
в знаменитом лос-анджелесском клубе Whis-
key A Go-Gos, на The Doors обратил внима-
ние Джек Хольцман, основатель и президент
тогда еще совсем молодой фирмы Elektra Re-
cords.
Подписав контракт с Elektra Records, группа
выпустила великолепный дебютный альбом
«The Doors», который продюсировал Пол Рот-
шильд. Выпущенный в начале 1967 года, «The
Doors» вначале подмял под себя Лос-Андже-
лес, затем - всю Америку, и к началу лета уже
был международным бестселлером, чему в не-
малой степени способствовал оперативный
выброс на рынок хит-сингла «Light Му Fire»,
возглавившего хит-парад США (в Великобрита-
нии - лишь 49-е место). В том же году был вы-
пущен второй альбом, «Strange Days», так же,
как и первый, разошедшийся миллионным ти-
ражом и так же, как и первый, вошедший в на-
циональный Тор 3. Все в том же 1967 году про-
тив Джима Моррисона было выдвинуто первое
обвинение «в нарушении общественного по-
рядка» - тогда певец во время концерта в Кон-
нектикуте спровоцировал полицейских, и они
дружно ринулись на сцену, где в присутствии
нескольких десятков тысяч зрителей Морри-
сон был арестован. Подобного рода обвинения
выдвигались против Джима до конца его жиз-
ни.
Третий альбом - «Waiting For The Sun» вы-
шел только в конце 1968 года, в кильватере
двух американских Тор 40 синглов: «The Un-
known Soldier» (к этому синглу The Doors сде-
лали промо-киноролик, в котором показан рас-
стрел Моррисона, - это было первое в истории
рока промоушн-видео) и «Hello I Love You»,
ставший их вторым хит-синглом Na 1. Альбом
также имел миллионный тираж и вышел на
первое место национального хит-парада (в Ве-
ликобритании - 16-е место). Следующий диск,
«Soft Parade», был уже почти готов, когда Мор-
рисона в очередной раз арестовала полиция,
затем последовали новые аресты, всякий раз
по одному и тому же обвинению - «нарушение
общественного порядка». Таким образом влас-
ти пытались отомстить человеку, которого бо-
готворили их дети.
«Touch Ме», первый сингл с альбома «Soft
Parade», стал третьим миллионселлером The
Doors, однако три других, в успехе которых ни-
кто не сомневался, продавались очень плохо -
скорее всего потому, что «Soft Parade» записы-
вался не «на одном дыхании», как его предше-
ственники, и слушатели это моментально по-
чувствовали. Через девять месяцев The Doors
записали диск «Morrison Hotel», который озна-
меновал возвращение группы к ритм-знд-блю-
зу - стилю, с которого начинали The Doors.
Единственный сингл с этого альбома, «Roadho-
use Blues», особым успехом не пользовался,
однако несколько лет спустя композиция стала
своего рода гимном концертных выступлений
Status Quo.
Менее чем через полгода после выхода
«Morrison Hotel» группа выбросила на рынок
новый альбом - двойной концертный «Absolu-
tely Live», записанный во время гастрольного
турне The Doors в самом начале 1970 года; этот
диск стал шестым LP группы, вошедшим в на-
циональный Тор 10. Еще через несколько меся-
цев вышел сборник «13».
Закончив в начале 1971 года запись нового
альбома «L.A. Woman», Моррисон и его подру-
га Памела Курсон выехали в Париж - предпо-
лагалось, что в столице поэтов Джим полно-
стью посвятит себя новым стихам. Когда был
выпущен «L.A. Woman», Моррисон все еще
219
the DOORS
жил в Европе. Пластинка также вошла в амери-
канский Тор 10, но Джим Моррисон об этом не
узнал: 3 июля 1971 года он умер от сердечного
приступа. Два сингла с диска, «Love Her Madly»
и «Riders On The Storm», вошли в американ-
ский Top 20.
Решение музыкантов The Doors продолжить
работу в формате трио, поначалу очень многих
удивило: значение и роль Моррисона как ката-
лизатора творчества группы, переоценить бы-
ло невозможно, равно как и заменить его. Од-
нако два альбома, записанных с сессионными
музыкантами - «Other Voices» (1971 год) и «Full
Circle» (1972 год), - вошли в пластиночные
чартсы США (хотя и вылетели из них зна-
чительно быстрее, чем любой другой альбом,
записанный с участием Моррисона). В1972 го-
ду усилиями Дензмора, Манзарека и Кри-
гера был выпущен сборник вещей Джима
«Weird Scenes Inside The Goldmine». К концу
1972 года Робби Кригер начал сольную карь-
еру, а Джон Дензмор и Рэй Манзарек сфор-
мировали группу The Butts Band, в состав кото-
рой, помимо них, вошли три английских музы-
канта.
Сольные работы э <с-дорзовцев не нашли от-
клика у поклонников The Doors, однако каждый
новый сборник, где фигурирует Джим Морри-
сон, неизменно вызывает огромный интерес -
так было с компиляцией 1973 года «Best Of The
Doors», огромной популярностью пользуется
до сих пор альбом 1978 года «Ап American
Prayer» (здесь Джим читает свои стихи под ак-
компанемент, наложенный уже после его смер-
ти), «Greatest Hits» 1980 года (сюда вошел ва-
риант композиции «The End», прозвучавший в
фильме Копполы «Apocalypse Now»), сбор-
ник 1983 года «Alive She Cried» и альбом 1987
года «Live At The Hollywood Bowl». По сей день
входит в список бестселлеров книга о Джиме
Моррисоне «No One Here Gets Out Alive» («От-
сюда никто не уйдет живым» - автор сего тру-
да имел честь переводить это произведение
для журнала «Ровесник»), которую написали
Дэнни Шугармен и Джерри Хопкинс. Прогре-
мел и фильм Оливера Стоуна «The Doors»,
1991 год, посвященный судьбе Джима (роль
Моррисона играет известный актер Вэл Кил-
мер, который блистательно - практически
«один в один» - исполнил несколько вещей
The Doors).
Долгое время ходили слухи, что Джим Мор-
рисон - жив: все, кто видели тело Моррисона,
ныне сами мертвы. Памела Курсон пережила
своего друга ровно на три года: в 1974-м она
скончалась от передозировки героина. Поль
Клоше, парижский «душеприказчик» Джима,
погиб при загадочных обстоятельствах в 1975
году, и Лора Крейн, также присутствовавшая
при погребении Джима, покончила жизнь са-
моубийством в 1976 году. Но абсолютно не
важно, жив Джим Моррисон или нет, - попу-
лярность его растет день ото дня (возможно, и
вследствие этих слухов), имидж певца нещад-
но эксплуатируется, а о его влиянии на свое
творчество говорят все, от Мадонны до Элвиса
Костелло.
Дискография:
The Doors (Elektra) - 1967
Strange Days (Elektra) - 1967
Waiting For The Sun (Elektra) - 1968
The Soft Parade (Elektra) -1969
Morrison Hotel/Hard Rock Cafe (Elektra) - 1970
Absolutely Live (Elektra) - 1970
L.A.Woman (Elektra) - 1971
Other Voices (Elektra) -1971
Weird Scenes Inside The Goldmine (Elektra) - 1971
13 (Elektra) -1971
Full Circle (Elektra) - 1972
Best Of The Doors (Elektra) -1973
Star Collection (MIDI) - 1975
Star Collection 2 (MIDI) - 1975
The Doors/Strange Days (Elektra) - 1975 [German
edition]
An American Prayer (Elektra) - 1978
Greatest Hits (Elektra) - 1980
Alive She Cred (Elektra) -1983
The Doors Live At The Hollywood Bowl (Elektra) -
1987
The Doors: Original Soundtrack (Elektra) -1991
The Doors In Concert (Elektra) -1991
The Essential Doors (Castle Communication) - 1994
Greatest Hits (Elektra) - 1995
The Doors Box Set (Elektra) - 1997
Complete Studio Recordings (Elektra) - 1999
Essential Rarities (Elektra) - 3000
Best Of The Doors: Double Disc (Elektra) - 2000
Best Of The Doors [Enhanced] (Elektra) - 2000
Best Of The Doors: Single Disc (Wea) - 2000
Greatest Hits (Wea) - 2001
The Very Best Of The Doors (Rhino) - 2001
Live In Hollywood: Highlights From The Aquarius
Theater (Bright Midnight) - 2001
Live At The Aquarius Theatre: The First Performance
(Bright Midnight) - 2001
Live At The Aquarius Theatre: The Second
Performance (Bright Midnight) - 2001
Box Set, Pt. 1 (Elektra) - 2002
Box Set, Pt. 2 (Elektra) - 2002
Backstage And Dangerous: The Private Rehearsal
(Rhino Handmade) - 2002 [live]
Bright Midnight: Live In America (Rhino! - 2002
DORO
Певица Доро (настоящее имя Дороти Леш)
родилась 3 июня 1964 года в ФРГ.
Доро получила европейскую известность,
как лидер и главная вокалистка германской хэ-
ви-метал-группы Warlock, которая распалась в
1987 году после выпуска одного из лучших
альбомов «тевтонского металла» «Triumph And
Agony».
Оставив из прежних коллег одного только
бас-гитариста Томми Хенриксена, певица на-
звала свою новую группу Doro и начала соль-
ную карьеру. Пригласив в качестве инструмен-
талистов гитариста Джона Девина и сильней-
шего барабанщика Бобби Рондинелпи, играв-
шего в Rainbow Ричи Блэкмора, Доро сумела
добиться выразительного саунда своей группы
- с помощью соавтора, Джо Бейлина. Новые
композиции Doro свидетельствовали об отходе
певицы от прежней «тяжелой» музыки и ори-
ентации на мелодичный AOR. Альбом «Force
Majeure» имел успех и благодаря включению в
него отличной аранжировки «А Whiter Shade Of
Pale» из репертуара Procol Harum - альбом за-
писывался при продюсерской поддержке зна-
менитого Джина Симмонса из Kiss, и пластин-
ка имела успех у американской аудитории. Од-
нако последующие работы Доро представляли
собой бесхитростные подборки мелодичного
софт-рока. цель которых была очевидной: лю-
быми способами «зацепиться» за Тор 50 хит-
парада. но, увы, этого сделать не удалось. По-
сле выхода диска 1993 года «Angels Never Die»
публика практически потеряла интерес к До-
ро - несмотря на попытку певицы вернуться к
истокам музыки своей юности (альбом 1995
года «Machine II Machine»), аудитория не при-
220
DR. FEELGOOD AND THE INTERNS
няла ее и в таком качестве. Откровенно слабым
еышел и диск 2002 года «Fight» (даже несмот-
ря на то, что одну вещь для него специально
написал Джин Симмонс).
Дискография:
Force Majeure (Vertigo) -1989
Dot (Vertigo) -1990
Rare Diamonds (Mercury) -1991 [as Doro And
Warlock]
Doro Live (Vertigo) -1992
Angels Never Die (Vertigo) - 1993
Doro Pesch (Mercury) - 1993
True At Heart (Vertigo) -1994
Machine II Machine (Mercury) -1995
Earth Shaker Rock (Vsop) - 1998
Love Me In Black (Wea) - 1999
Calling The Wild (Koch International) - 2000
Best Of Dao (Mercury) - 2000
Ballads (Mercury) - 2001
Fight (SPV) - 2002
LEE DORSEY
Певец и композитор Ли Дорси (полное имя
Ирвин Ли Дорси) родился 24 декабря 1926
года, умер 1 декабря 1986 года в США.
Добившийся огромного успеха на поприще
профессионального бокса (на ринге Дорси зва-
ли «Шоколадный мальчишка», «Kid Chocola-
te»), Дорси, тем не менее, избрал музыкальную
карьеру. В начале 60-х годов несколько его
синглов пробились в национальный хит-парад,
а песня «Ya Ya» возглавила чартсы в категории
ритм-энд-блюз. В своей стилистике Ли Дорси
умело соединял соул и блюз, хотя наибольший
успех выпал на долю его ритм-энд-блюзовых
балпад. Одно время он регулярно выступал с
такими звездами, как Джордж Фэйм и Дасти
Спрингфилд. Во второй половине 70-х не-
сколько концептуальных альбомов Дорси вхо-
дили в Тор 50 - певец стал очень популярной
фигурой, его приглашали в свои проекты са-
мые разные исполнители - в 1976 году он при-
нял участие в записи дебютного альбома груп-
пы Southside Johnny And The Asbury Dukes, а в
1980 году выступал вместе с The Clash в амери-
канском турне группы.
Дискография:
Ya Ya-1962
Ride Your Pony-1966
Get Out My Life Woman -1966
Working In The Coalmine - 1966
Holy Cow - 1966
The New Lee Dorsey - 1966
THe Best Df Lee Dorsey- 1966
Yes We Can - 1970
Night People -1978
All Ways Funky - 1982
Gohn 8e Funky- 1985
Holy Cow: The Best Of Lee Dorsey - 1985
Am I That Easy To Forget? - 1987
Can You Hear Me (Charly) - 1987
Am I That Easy To Forget? (Chatty) - 1987
Great Googa Mooga (Charly) - 1991
Yes We Can And Then Some (PolyGram) - 1993
Soul Mine (Charly) - 1993
Freedom For The Funk (Charly) - 1994
Get Out Of My Life Woman (Essential Gold) - 1995
Lee Dorsey (Pickwick) - 1995
Wheelin' And Dealin1: The Definitive Collection
(Arista) - 1997
The EP Collection (See For Miles) - 2000
Working In A Coalmine: The Very Best Of Lee Dorsey
(Arista) - 2001
DR. FEELGOOD
Группа образована в 1971 году
в Великобритании.
Ли Брийо - вокал, гармоника, слайд-гитара
Уилко Джонсон - гитара
Джон Би Спаркс - бас-гитара
Джон Мартин - ударные
Музыканты начинали как исключительно
концертирующая группа и к середине 70-х при-
обрели такую популярность, что пластинка
просто была обязана появиться («Down By The
Jetty», 1975). Dr. Feelgood отлично вписались в
струю появившегося в то время музыкального
движения, лидеры которого призывали рок-
музыку к возврату на позиции 50-х. В музы-
кальном плане, композиции группы представ-
ляли собой что-то среднее между панк-роком и
биг-битом.
К началу 80-х Dr. Feelgood стали исполнять
музыку, которая приближалась к стандартам
ритм-энд-блюза конца 60-х («Оп The Job»,
1981), но английские поклонники панк-рока,
считавшие группу «своей», и тяготевшие к это-
му стилю музыкальные обозреватели органи-
зовали настоящую кампанию против «преда-
тельства» Dr. Feelgood, и в 1983 году группа
была вынуждена прекратить свою деятель-
ность.
Спустя год Dr. Feelgood появились в обнов-
ленном составе, а их музыка сделала крен в
«новую волну», хотя альбом «Classic», 1987, по
звучанию напоминает ранний Nazareth. В нача-
ле девяностых публика потеряла к группе инте-
рес; Брийо умер в апреле 1994 года, спустя
всего три месяца после выхода выхода кон-
цертного альбома «Down At The Doctor’s». Од-
нако оставшиеся и перегруппировавшиеся му-
зыканты продолжают концертную деятель-
ность под названием Dr. Feelgood.
Дискография:
Down By The Jetty (United Artists) - 1975
Malpractice (United Artists/CBS) -1975
Stupidity (United Artists) - 1976
Sneakin’ Suspicion (United Artists/CBS) - 1977
Be Seeing You (United Artists) - 1977
Private Practice (United Artists) - 1978
As It Happens (United Artists) - 1979
Let It Roll (United Artists) - 1979
Case Of Shakes (United Artists) - 1980
On The Job (Liberty) - 1981
Dr. Feelgood's Casebook (Liberty) - 1981
Fast Women And Slow Horses (Chiswick) - 1982
Doctor's Drders (Demon Records) - 1984
Mad Man Blue (I.D. Records) - 1985 [EP]
Brillieaux (Stiff Records) - 1986
Classic (Stiff Records) - 1987
Singles - The UA Years + (EMI) - 1989
Live In London (Grand) - 199D
Stupidity + (EMI) - 1991 [reissued classic LP+9
live tracks]
Down At The Doctor's (Grand/New Rose) - 1994
[live 1971]
Looking 8ack (EMI) - 1995
On The Road Again (EMI) - 1998
Primo (Alex) -1998
Feelgood Factor (Grand Slam) - 1999
25 Years Of Dr. Feelgood (Grand Slam) - 1999
Live At The BBC, 1974-5 (Windsong) - 1999
Chess Masters (Grand Slam) - 2000
BBC Sessions 1973 - 1978 (Strange Fruit) - 2001
Singled Out: The UA/Liberty A’s B's & Rarities (EMI)
-2DO1
DR. FEELGOOD AND
THE INTERNS
Группа образована в 1962 году в США.
Фактически, Dr. Feelgood And The Interns
группой никогда не были - коллектив собрался
для помощи в записи альбома известному блю-
зовому музыканту Вилли Перримену. Однако в
1962 году музыканты самостоятельно записали
221
DR. FEELGOOD AND THE INTERNS
цве композиции, которые стали в Америке хита-
ми' «Dr. Feel-Good» и «Right String But The
Wrong Yo Yo» - последнюю композицию в 1930
году написал Руфус Перримен, брат Вилли Пер-
римена, в те годы работавший под псевдони-
мом Specled Red. В пятидесятые годы компози-
цию воскресил Вилли Перримен (он записал ее
под псевдонимом Piano Red), и ее активно тира-
жировали такие фирмы грамзаписи, как RCA,
Jax Checker и Arhoolie.
В 1962 году музыкант записал композицию
«Mr. Moonlight», которую The Beatles включили
в свой альбом 1965 года «Beatles For Sale» (в
США - «Beatles ‘65»),
DR. HOOK (AND
THE MEDICINE SHOW)
Группа образована в 1968 году в США.
Рэй Сойер - вокал, гитара
Деннис Локорье - вокал, гитара, бас-гитара
Уильям Фрэнсис - перкуссия, клавишные,
вокал
Джордж Каммингс - педал-стил гитара,
сопо-гитара
Джон «Джей» Дэвид - ударные
Это стартовое название группы, позже оно
было сокращено до просто Dr. Hook, а возник-
ло оно из-за того, что лидер группы Рэй Сойер
носил на глазу черную повязку, в точности, как
одноглазый «Крюк», персонаж сказки «Питер
Пэн». Стиль группы однозначно определить не-
возможно, это достаточно сложный - и орга-
ничный - симбиоз американского мэйнстрима,
кантри-рока и того, что называется «попса»; в
течение семидесятых группа акцентировала те
или иные элементы своего «набора», но, в це-
лом, стиль Dr. Hook оставался неизменным
Интересно и то обстоятельство, что в самом на-
чале своей карьеры группа исполняла компо-
зиции, которые для нее писал известный муль-
типликатор Шел Силверстайн (сам он себя
именовал исключительно «свободным мысли-
телем»), приходящийся племянником знамени-
тому Ханне, одному из создателей образов То-
ма и Джерри.
Ведущим вокалистом первоначально был
Рэй Сойер (позже место у центрального микро-
фона занял более управляемый и почти столь
же колоритный Локорье); группа работала в
барах и частных клубах Нью-Йорка, пока музы-
канты не познакомились с продюсером Роном
Хэфкайном, который предложил им аранжиро-
вать песни Силверстайна для музыкального
фильма «Who Is Harry Kellerman And Why Is He
Saying All Those Terrible Things About Me?»
(«Кто такой Гарри Келлерман и почему он гово-
рит обо мне такие ужасные вещи?») - Хэфкайн
обеспечил группе менеджмент и помог органи-
зовать собственную фирму грамзаписи. На де-
бютном альбоме 1972 года «Dr. Hook» была
композиция «Sylvia’s Mother», ставшая впос-
ледствии своего рода гимном группы; в США
вещь вошла в Тор 5, а в Англии была на втором
месте; альбом пять недель держался в амери-
канском Тор 50.
Для записи следующего альбома, «Sloppy
Seconds», также выпущенного в 1972 году,
группа пригласила второго ритм-гитариста Ри-
ка Элуита, а Джене Гарфэт вошел в состав в ка-
честве второго бас-гитариста. Пластинка, все
вещи для которой написал Силверстайн, вновь
попала в американский Тор 50, сингл «The Cover
Of Rolling Stone» побывал в песенном Top 10, а
группа действительно попала на первую облож-
ку самого авторитетного издания мира, журна-
ла «Rolling Stone». Следующий диск - «Belly
Up» (1973) продавался не столь успешно, как
два предыдущих, хотя в нем также присутство-
вали мощные песни Силверстайна, направлен-
ные, как обычно, против истеблишмента, -
«Penicillin Реппу», «Roland The Roadie And
Gertrude The Groupie» и «Acapulco Goldie».
На альбоме 1974 года «Fired Face» играл уже
новый барабанщик Джон Уолтерс, заменивший
выбывшего из состава Джея Дэвида, однако
заявление музыкантов о банкротстве Dr. Hook-
этому был посвящен следующий студийный
диск группы - по сути, свело на нет все усилия
Dr. Hook: пластинка, что называется, не пошла.
Подписав контракт с фирмой Capitol, музыкан-
ты значительно поправили свое финансовое
положение, а новый альбом «Bancrupt» имел
великолепные рецензии в музыкальной прессе,
главным образом благодаря включенной в не-
го интерпретации песни Сэма Кука «Only Sixte-
en». В 1976 году группу покинул Каммингс -
записанный уже без него диск «А Little Bit Mo-
re» вошел в американский Тор 100 (в Англии
альбом два месяца продержался на 5-м месте),
а заглавная композиция была в США одиннад-
цатой (в Британии песня долгое время остава-
лась на второй строчке хит-парада синглов). В
записи альбома 1977 года «Makin’ Love And
Music» принимал участие новый гитарист Боб
Хенк, однако пластинка в хит-парады не попа-
ла.
К 1978 году, когда группа уже практически
перестала полагаться на произведения Силвер-
стайна и работала главным образом с материа-
лом, который писал Покорье, диск «Pleasure
And Pain» стал «золотым», а два сингла - «Sha-
ring The Night Together» и «When You’re In Love
With A Beautiful Woman» - вошли в американ-
ский Top 10 (последний возглавил английский
хит-парад). Альбом 1979 года «Sometimes You
Win» был уже «платиновым», а композиции
«Better Love Next Time» и «Sexy Eyes» стали ра-
диохитами Европы.
Dr. Hook записывались и в течение 80-х го-
дов, однако публика отреагировала лишь на
сборник «Greatest Hits» (1980), который в Анг-
лии добрался до второго места, а на родине
музыкантов мелькнул в Тор 150. В настоящее
время группу уже мало кто помнит, сольная ка-
рьера Сойера протекала крайне неудачно, а Ло-
корье некоторое время работал штатным ком-
позитором на фирме Nashville. Судьба осталь-
ных музыкантов, к сожалению, неизвестна (ба-
рабанщик Джон Уолтерс умер от рака в 1997
году).
Дискография:
Dr. Hook And The Medicine Show (Columbia) -
1971
Sloppy Seconds (Columbia) - 1972
Belly Up (Columbia) - 1973
Fried Face (Columbia) - 1974
Ballad Df Lucy Jordan (Columbia) -1975
Bancrupt (Capitol) -1975
A Little Bit More (Capitol) - 1976
Makin' Love And Music (Capitol) - 1977
Street People (Columbia) - 1977
Revisited (Columbia) -1977
Pleasure And Pain (Capitol) - 1978
Sometimes You Win (Capitol) - 1979
Greatest Hits (Capitol) -1980
Rising (Casablanca) -1980
Live In The UK (Capitol) - 1981
Players In The Dark (Casablanca) - 1982
Live In The UK (MFP) - 1985
Country Store (Columbia) - 1988
Completely Hooked (Capitol) - 1992
Countryside (K-Tel) -1995
Doctor Hook (Columbia) - 1995
Pleasure And Pain - The History Of Dr. Hook (EMI) -
1996 [3CD]
20 Great Love Songs (EMI) -1998
Dr. Hook, Vol. 1 (Disky) - 1999
Dr. Hook, Vol. 2 (Disky) - 1999
Sharing The Hight Together (EMI) - 2000
Singles (Capitol) - 2001
Making Love & Music: 1976 - 1979 Recordings
(EMI)-2001
Super Hits (Sony) - 2001
On The Run (Pilot) - 2001
Classic Masters (Capitol) - 2002
222
DR. JOHN
DR. JOHN
Гитарист, композитор, аранжировщик
Доктор Джон (настоящее имя
Малькольм «Мэк» Ребеннэк) родился
24 января 1941 года в США.
Культовая фигура в современном новоорле-
анском ритм-энд-блюзе, Доктор Джон начинал
свою музыкальную карьеру в конце пятидеся-
тых годов-то, да он работал сессионным гита-
ристом. Отец музыканта был директором круп-
нейшего в Новом Орлеане магазина грамплас-
тинок - именно там Доктор Джон впервые ус-
лышал кангри-энд-вестерн, а к 1958 году гита-
рист активно сотрудничал с местными незави-
симыми фирмами грамзаписи, такими, как Асе
Records, Ebb и Speciality Records, на которых
записывались Джо Текс, Хью «Пьяно» Смит и
выдающийся пианист Рой Берд, позже высту-
павший под псевдонимом Professor Longhair
(«Длинноволосый Профессор»),
Доктор Джон написал и сделал несколько
аранжировок легендарного вокального хита
«Light’s Out», который первым включил в свой
репертуар Джерри Бирн, входивший в состав
школьной группы Доктора Джона The Spades.
Кроме того, Доктор Джон написал несколько
хит-синглов для других популярных испол-
нителей того времени, среди которых следу-
ет выделить «What’s Going Оп», написан-
ный специально для Арта Невилла, и «Loosing
Battle», блистательно исполненный Джонни
Адамсом.
EI 1959 году Малькольм Ребеннэк записал
сольный сингл, который был выпущен фирмой
Асе Records, - зто была инструментальная ком-
позиция «Storm Warning», записанная при по-
мощи известнейшего баритон-саксофониста
Элвина Тайлера. Тогда же Доктор Джон совер-
шил свое первое американское турне в качест-
ве аккомпанирующего гитариста для Джерри
Бирна и Фрэнк», Форда. Доктор Джон был пер-
вым и единственным белым музыкантом, кото-
рый стоял у истоков черного поп/рок-профсо-
юза AFO (All For One - «Все за одного»), В нача-
ле 1961 года в новоорлеанском баре «Турист»
завязалась перестрелка и Доктор Джон был
ранен в руку - с того момента он практически
оставил гитару и переключился на бас-гитару.
Некоторое время музыкант работал в составе
местного диксиленда, но вскоре почувствовал
вкус к фортепиано и органу - в качестве кла-
вишника он записывался с известным продю-
сером и аранжировщиком Гарольдом Баптис-
том.
Доктор Джон организовал несколько
поп/блюз-групп, в которых был лидером и
главным композитором - Drits & Dravy, Morgus
& The Ghouls, - и в середине шестидесятых
вместе с Баптистом перебрался в Пос-Андже-
лес (в тот период Гарольд Баптист продюсиро-
вал Сонни и Шер для фирмы Atlantic). Доктор
Джон занялся продюсерской работой для
Джесси Хилла, некоторое время входил в со-
став группы Zu Zu Band, и в конце концов вме-
сте с Баптистом создал долгосрочный проект
Dr. John Creaux The Night Tripper. В 1968 году
был подписан контракт с фирмой Atlantic, и де-
бютный альбом музыканта поразил, в первую
очередь, британских любителей психоделичес-
кого блюза - группа Humble Pie мгновенно
включила в свою пластинку композицию Док-
тора Джона «Walk On Gilded Splinters».
Примерно в такой же манере был сделан и
следующий альбом - «Babylon» (1969). однако
третья пластинка, «Remedies» (1970), ознаме-
новала возврат к истокам новоорлеанского
ритм-энд-блюза. Репутация Доктора Джона
была настолько высокой что за честь записы-
ваться с ним почитали ведущие музыканты, как
США, так и Великобритании. Так, на пластинке
1971 года «The Sun, Моол And Herbs» участво-
вали Эрик Клэптон и Мик Джеггер, а альбом
1972 года «Gumbo» закрепил за Доктором
Джоном статус «живой легенды луизианского
блюза».
В 1973 году альбом Доктора Джона «In The
Right Place» вошел в американский Тор 30, а
одноименная композиция - в Тор 10 (в записи
альбома принимали участие Аллен Тюссо и
группа The Meters). После крайне неудачного
«сейшн-диска», записанного с Майком Блум-
филдом и Джоном Хэммондом-младшим,
единственным хит-альбомом Доктора Джона
до сих пор остается лишь «Desitively Воппа-
гоо», 1974.
Доктор Джон не прекращает работу, но в по-
следнее время он работает исключительно как
сейшнмен, его клавишные, гитару и бас-гитару
можно услышать в «сольниках» Эрика Клэпто-
на, Вэна Моррисона, в последнем студийном
альбоме The Band. Музыкант постоянно гастро-
лирует. а в начале девяностых входил в со-
став «концертной бригады» Ринго Старра The
АН-Starr Band. В 2001 году музыкант записал
весьма интересный альбом «Creole Moon»,
полностью построенный на гармониях и рит-
мике новоорлеанской и каджунской музыки
гумбо.
Дискография:
Dr. John And His New Orleans Conglomeration (Ace)
-1965
Gris-Gris (Atlantic/ATCO) -1968
Babylon (Atlantic\ATCO) -1969
Remedies (Atlantic/ATCO) -1970
The Sun, Moon And Herbs (Atlantic/ATCO) - 1971
Dr. John's Gumbo (Atlantic/ATCO) - 1972
In The Right Place (Atlantic/ATCO) - 1973
Triumvirate (CBS) - 1974 [with M. Bloomfield and J
Hammong Jr.]
Desitively Bonnaroo (Atlantic/ATCO) - 1974
Cut Me While I'm Hot (DJM) - 1975
Hollywood Be Thy Name (United Artists) - 1975 [в
Англии альбом вышел под названием Hollywood
Know Thy Name]
One Late Night (Karate) - 1976
Dr. John Superah (Trip) - 1977
Zu Zu Man (Trip) - 1977
Dr. John (Springboard) - 1977
16 Greatest Hits (Trip) - 1978
The Last Waltz (Warner Bros.) - 1978 [soundtrack]
City Lights (Horizon) - 1978
Anytime Anyplace (Barometr) - 1978
Tango Palace (Horizon) - 1979
Dr. John Plays Mac Rebennack (Clean Cuts) - 1981
I Been Hooded (Edsel) - 1984
Take Me Back To New Orleans (Black Lion) - 1983
The Brightest Smile In Town (Demon) - 1983
I Been Hoodooed (Edsel) - 1984
Such A Night (Spindrift Records) - 1984
In The Night (Topline) - 1985
Goin' Back To New Orleans (WEA) - 1992
Television (MCA) - 1994
223
DR. JOHN
Mos’ Sections - The Dr John Anthology
(Rhino/WEA) - 1994
Desitively Bonnaroo (ATCO) - 1994 [remixed version
the 1974 LP with 2 new songs]
Afterglow (Blue Thumb/MCA) - 1995
Trippin’ Live (Sure Fire) - 1997
Anutha Zone (Virgin) - 1998
Duke Elegant (Blue Note) - 2000
25th Anniversary Of The Marquee Club (K-Tel) -
2000 [live]
Creole Moon (Blue Note) - 2001
Zu Zu Man (Magnum) - 2002 [re-issue with 8 bonus
tracks]
DREAM THEATER
Группа образована в 1988 году в США.
Чарли Доминичи - вокал
Джон Петруччи - гитара
Кевин Мур - клавишные
Джон Майюнг - бас-гитара
Майк Портной - ударные
Хард/арт-рок-группу Dream Theater органи-
зовали студенты элитарного музыкального
колледжа Беркли Джон Петруччи, Джон Май-
юнг и Майк Портной. Пригласив на роль кла-
вишника своего старого школьного друга Кеви-
на Мура, музыканты начали записывать демо-
тейпы, и один из них понравился руководству
фирмы MCA. Сменив первое название Majesty
на Dream Theater и воспользовавшись услуга-
ми штатного вокалиста фирмы Чарли Домини-
чи, музыканты записали дебютный альбом, ко-
торый обратил на себя внимание даже иску-
шенных поклонников и знатоков арт-рока: диск
«When Dream And Day Unite» представлял со-
бой виртуозный «наворот» из Rush, Queens-
ryche, Deep Purple и «чистого» арт-рока в луч-
ших традициях King Crimson и Genesis. Группе
удалось так тонко аранжировать свою работу,
что восхитились даже ведущие британские
специалисты, которые традиционно морщатся
при звуках американской музыки.
Однако, несмотря на хвалебные рецензии и
восторг музыковедов, тираж диска оставался
небольшим, и в конце концов фирма MCA ре-
шила расторгнуть контракт с музыкантами, по-
сле чего Dream Theater сразу же покинул вока-
лист фирмы Доминичи. Почти год Dream
Theater искали новый контракт и нового вока-
листа, и в 1992 году подписали соглашение с
фирмой Atlantic, а новым членом команды стал
бывший вокалист канадской группы Winter
Rose Джеймс ЛаБри. Альбомы «Images And
Words», 1992, и «Awake», 1994, получили над-
лежащую «раскрутку» в средствах массовой
информации, новый менеджмент Dream Thea-
ter не поскупился на освещение гастролей
группы в Японии, и результаты не заставили
себя ждать: диск «Awake» был признан одним
из самых коммерчески успешных в Австралии
и Новой Зеландии (даже в США тираж пластин-
ки превысил 2 миллиона).
Дискография:
Majesty Demo (Independent) - 1986 [ЕР]
Instru Mental (Independent) - 1987 [EP]
Instru Mental II (Independent) - 1987 [EP]
When Drean And Day Unite (MCA) - 1990
Images And Words (Atlantic) - 1992
Live At The Marquee (ATCO) - 1993
Awake (EastWest) -1994
Change Of Seasons (Elektra) - 1995
Falling Into Infinity (EastWest) - 1997
Once In A Livetime (Elektra) - 1998
Scenes From A Memory (Elektra) - 1999
Live Scenes From New York (Elektra) - 2001
Live Metropolis, Pt. 2 (EastWest) - 2001
Six Degrees Of Inner Turbulence (Elektra) - 2002
THE DRIFTERS
Группа образована в 1953 году в США.
Клайд Макфаттер (15.11.1933 -13.06.1972)
- ведущий вокал
Билли Пинкни (15.08.1925) - вокал
Эндрю Трэшер (12.09.1934) - вокал
Герхарт Трэшер (12.09.1934) - вокал
За все время своего существования состав
The Drifters менялся так часто и так кардиналь-
но, что в конце концов группа стала представ-
лять собой сходящихся для студийной записи
певцов, а название стало просто обществег
ным достоянием, ибо The Drifters - легенда по-
пулярной музыки.
В 1953 году The Drifters впервые собрались,
при этом ни один певец не имел опыта работы
в студии. Сколотил группу Клайд Макфаттер,
планировавший ее в роли сопровождающего
состава для своих собственных записей и кон-
цертов. Макфаттер воспитывался в семье бап-
тистского проповедника, петь начал очень ра-
но, выступал в церкви, где вел службу отец, а в
школе собрал вокальный квинтет The Mount
Lebanon Singers
После выступления в гарлемском концертом
зале «Аполло» певца заметил известный пре-
подаватель вокала Билли Уорд, в то время ра-
ботавший с группой The Dominoes. Уорд при-
гласил Макфаттера в качестве второго вокали-
ста в The Dominoes - с его участием группа за
короткое время выпустила 22 хит-сингла (по
категории ритм-энд-блюз) и приобрела репута-
цию сильнейшего вокального коллектива Аме-
рики. В 1953 году Уорд уволил Макфаттера, но
тот буквально через день подписал контракт с
фирмой Atlantic и начал подбирать вокалистов
для нового проекта - он пригласил бывших
коллег по The Mount Lebanon Singers, и, как
гласит легенда, на первом же прослушивании
родилось название The Drifters (по той же ле-
генде, сопродюсеры группы Ахмет Эртегун и
Джерри Уэкслер были крайне недовольны ма-
териалом, который предложили для альбома
музыканты The Drifters)
Часть музыкантов попали в The Drifters из
другой группы исполнитвлей госпелз The
Trasher Wonders - это были братья Трэшеры и
Вилли Ферби. Однако Ферби очень быстро по-
кинул группу, и его место занял ветеран гос-
пелз Билл Пикни - в таком составе The Drifters
записали ставшие уже классическими синглы:
«Money Honey», «Homey Love», «Bip Ваш»,
«Such A Night», а также сделали свою аранжи-
ровку песни «White Christmas», которая вошпа
в американский Тор 100.
На роль менеджера музыканты пригласили
известного трубача Джорджа Тредуэлла (в то
время он был женат на Дайне Вашингтон) - в
1954 году Тредуэлл выкупил у призванного в
армию Макфаттера название The Drifters. Мак-
фаттер в группу больше не вернулся, его соль-
ную карьеру можно назвать успешной, однако
в 1972 году, вследствие хронического алкого-
лизма и пристрастия к сильнодействующим
барбитуратам, певец умер.
Джордж Тредуэлл проводил «силовой» ме-
неджмент группы, почти в манере Билла Уорда:
Макфаттера сменил Джонни Мур, который, в
224
DUB SYNDICATE
свою очередь, уступил место Бобби Хендриксу,
однако данный состав коммерческого успеха
не имел. В 1958 году от музыкантов отверну-
лась фирма грамзаписи, но, вместо того, что-
бы провести переговоры, Тредуэлл просто уво-
лил всех и в качестве новых The Drifters пригла-
сил малоизвестную группу из Нью-Йорка The
Crowns. В состав The Crowns входили: Бен И.
Кинг, Док Грин, Чарлз Томас и Элсберри Хоббс.
Однако Пикни и братья Трэшеры продолжали
выступать под названием The Drifters, что ста-
ло причиной длительных судебных разбира-
тельств.
Характерный баритон Кинга и умелое про-
дюсирование Либера и Столлера принесли
группе первый хит-сингл «There Goes Му Baby»
(1959 год); это также была первая в истории
ритм-энд-блюза композиция, в которой звучал
струнный ансамбль. Определив путь, ведущий
к успеху, The Drifters задействовали ведущих
композиторов Нью-Йорка и выбросили под-
борку хит-синглов, которые прочно обоснова-
лись в Тор 20 США: «Dance With Me», «This Ma-
gic Moment», «Save ThB Last Dance For Me» -
последняя композиция возглавила хит-па-
рад Америки, а в Великобритании была треть-
ей; сразу же после этого Кинг начал сольную
карьеру и записал ряд композиций, которые
покорили хит-парады мира: «Spanish Harlem»
(US Top 10, 1960), «Don’t Play That Song»
(US Top 20,1962) и «Stand By Me», которая в
1961 году вошла в американский Тор 10, а в
1987 году заняла первое место в хит-параде
Англии.
В The Drifters Кинга заменил Руди Льюис, с
ним группа записала хит-синглы «Up On The
Roof» и «On Broadway». Льюис также котиро-
вался как один из лучших исполнителей гос-
пепз, одно время он входил в состав вокальной
группы The Clara Ward Singers. Несмотря на то,
что группой фактически единовластно правил
Тредуэлл (а после его смерти - жена Фэй), как
правило, пренебрегая интересами музыкантов,
The Drifters сумели стать весьма влиятельной
группой, которая сформировала стиль вокаль-
ных коллективов Америки. После смерти Лью-
иса прямо в студии во время записи «Under The
Boardwalk» (1964 год) главным вокалистом The
Drifters стал Джонни Мур. незадолго до того
вернувшийся в группу. Характерный голос это-
го певца можно слышать в таких композициях,
как «Saturday Night At The Movies» (1964), «At
The Club» (1965) и «Come On Over To My Place»
(1965).
К 1965 году хиты иссякли, и The Drifters, по
сути, боролись за выживание, вплоть до конца
шестидесятых. В начале семидесятых участни-
ки разбрелись по почти двадцати группам, каж-
дая из которых выступала под названием The
Drifters.
В 1972 году, не имея даже контракта на за-
пись, Фэй Тредуэлл и Джонни Мур повезли The
Drifters в Европу, где их хиты середины шести-
десятых по-прежнему фигурировали в хит-па-
радах. В Англии группе удалось заполучить кон-
тракт на запись альбома, и, пользуясь форму-
лой Либера-Столлера и услугами лучших поп-
композиторов Европы, The Drifters в короткое
время восстановили свою популярность.
Их хиты семидесятых годов, по большей ча-
сти, представляли собой новые аранжировки
прежних топ-селлеров. В период с 1973-го по
1976 год в британский Тор 5 вошли следующие
композиции The Drifters: «Kissing In The Back
Row» (1974), «There Going My First Love» (1975)
и «You’re More Than A Number In My Little Red
Book» (1976).
С конца семидесятых и по сей день The
Drifters - не важно, кто именно входит в состав
группы в тот или иной момент - выступают
в европейских клубах, их часто можно видеть
в музыкальных телепрограммах, а в 1988 го-
ду Бен И. Кинг совершил с The Drifters круп-
номасштабное турне по Европе. Проблемы
с названием решились просто: Джонни Мур
имеет право использовать имя The Drifters за
пределами США, а в Америке название за-
креплено за группой Чарли Томаса; Билл Пик-
ни и его группа выступают под названием
The Original Drifters. Остальные пятнадцать-
двадцать «The Drifters» в расчет не принима-
ются.
Дискография:
Clyde McPhaiterAnd The Drifters (ATCO) - 1957
Rockin’ And Driftin’ (ATCO) - 1958
The Drifters' Greatest Hits (ATCO) - 1960
Greatest Recordings - The Eady Years (ATCO) -
1960
Save The Last Dance For Me (ATCO/Atlantic) - 1962
Up On The Roof (ATCO/Atlantic) - 1963
Our Biggest Hits (ATCO/Atlantic) - 1964
I'll Take Where The Music's Ruling (ATCO/Atlantic) -
1965
Under The Boardwalk (ATCO) - 1965
Good Life (ATCO) - 1965
Golden Hits (ATCO/Atlantic) - 1966
The Drifters (Atlantic) -1971
Star Collection (MIDI) - 1972
The Drifters Now (Bell) - 1973
Love Games (Bell) - 1975
There Goes My First Love (Bell) - 1975
24 Original Hits (Atlantic) - 1975
The Drifters Story (Atlantic) - 1975
Every Night Is Saturday Night (Arista) - 1976
Juke Box Giants (Audio Fidelity) - 1982
This Magic Moment (Astan) - 1984
Live At Harvard University (New Rose) - 1986
Their Goes My Baby (Crusader) - 1989
Remember (Eclipse) -1994
White Christmas With The Drifters (Ripete Records)
-1994
Christmas Album (Cerna Special) - 1996
A Christmas Album (EMI-Capitol) - 1996
Drifters Christmas (Happy Holidays) - 1998
Back 2 Back: The Dnfters And The Platters
(Excelsior) -1998
High Profile (Direct Source) - 2000
Greatest Hits (Prestige Elite) - 2002
DUB SYNDICATE
Группа образована в 1990 году в США.
Эдриан Шервуд - программное
обеспечение, вокал, клавишные
Это пример группы, под маркой которой ра-
ботает один человек, в данном случае опытный
продюсер и программист Эдриан Шервуд. На-
бравшийся опыта в стенах экспериментальной
нью-йоркской студии On U Sound, Шервуд в
1991 году открыл собственное дело, уверен-
ный, что его функции ограничатся одним лишь
продюсированием и миксингом. Однако первые
же клиенты Шервуда (среди них были Aswad,
Creation Labels и Roots Radies) поняли, что име-
ют дело с искушенным музыкантом, и убедили
Шервуда записать собственный альбом. Диски
«Stoned Immaculate» и «Echomania» представ-
ляли собой подборку сложно аранжированных
и искусно соединенных мужду собой ремиксов
и сэмплингов известных рэп-артистов, в том
числе Disposable Heroes Of Hiphoprisy. Для за-
писей вокальных «мостиков» между компози-
циями Шервуд пригласил опытного певца Энди
Фэрли (в частности, его голос звучит в автор-
ской композиции Шервуда «Lack Of Education»).
В последних работах Dub Syndicate (в качестве
названия использован студийный сленг: так
специалисты называют многоканальную пере-
запись с наложением дорожек) прослеживает-
ся увлечение этнической музыкой и стремление
перевести аранжировки в стилистику эмбиент.
Дискография:
One Way System (Roir) - 1990
Stoned Immaculate (On U Sound) - 1990
Classic Selection Volume 1 (On U Sound) - 1991
15 Зак. 60
225
DUB SYNDICATE
Classic Selection Volume 2 (On U Sound) - 1991
Classic Selection Volume 3 (On U Sound) - 1991
Dub Syndicate Live (On U Sound) - 1992
Live At The T+ c 1991 (On U Sound) - 1992
[German-only release]
Echomania (Restless) -1994
Ital Breakfast (On U Sound/Musidisc) - 1996
Research And Development (On U Sound) - 1996
Fear Of A Green Planet (Shanachie) - 1998
Mellow & Colly (EFA) - 1998
Live At The Town & Country Club, April 1991 (On U
Sounds) -1999
Live At The Maritime Hall (Artists Only) - 2000
Acres Of Space (Lion & Roots) - 2001
DURAN DURAN
Группа образована в 1978 году
в Великобритании.
Ник Роудс - клавишные
Джон Тейлор - гитара
Стивен Даффи - вокал
Саймон Колли - бас
В таком составе группа начинала свою карь-
еру, но вскоре часть музыкантов сменилась, и
появился тот Duran Duran, который сейчас хо-
рошо известен во всем мире {«Дюран Дю-
ран» - персонаж фантастического фильма
«Барбарелла»), Несмотря на то, что Duran Du
ran традиционно причисляют к направлению
«новых романтиков», их музыка скорее свое-
образная смесь диско и «новой волны» с неза-
мысловатой мелодикой в духе The Osmonds и
Bay City Rollers. Но неверно было бы проводить
параллели между этими откровенно коммерче-
скими группами и Duran Duran, гораздо более
изобретательными, а композиции группы гово-
рят о хорошем вкусе исполнителей.
Эта поп/рок-группа с весьма фотогеничны-
ми участниками образовалась в Бирмингеме в
1978 году, у истоков Duran Duran стояли Ник
Роудс (настоящая фамилия Бэйтс) и Джон Тей-
лор. Прежде чем состав стабилизировался, че-
рез группу прошли около десятка музыкантов-
классический Duran Duran это: Саймон Ле
Бон - вокал, Энди Тейлор - гитара, Ник Роудс -
клавишные, Джон Тейлор - гитара, и Роджер
Тейлор - ударные.
Дебютный сингл «Planet Earth» стал в Вели-
кобритании хитом, a Duran Duran возглавили
символическое музыкальное движение, полу-
чившее название «новый романтизм», в кото-
ром участвовали группы-«новые романтики».
Дебютный альбом, как, впрочем, и подавляю-
щее большинство последующих пластинок
Duran Duran, неизменно оказывались в хит-па-
радах Англии и США, а такие диски, как «Rio» и
«Big Thing», получили «платину».
В восьмидесятые годы концерты Duran
Duran привлекали тинэйджеров всего мира, их
видеозаписи имели самый высокий рейтинг
продаваемости, отодвигая в тень видео «ме-
таллических» групп и «динозавров» рока, та-
ких, как Deep Purple и Led Zeppelin. Duran Duran
имели в США 10 синглов в Тор 20, а на родине
их было 16, среди них - «Hungry Like The Wolf»,
«Union Of The Snake» и «The Wild Boys». В 1984
году Duran Duran стали первой английской
группой, получившей символический «золо-
той» видеодиск. Ле Бон пел соло на фестивале
Band Aid, а в полном составе Duran Duran вы-
ступили на уже ставшем легендарным фести-
вале Live Aid, 1985 год. Также в 1985 году Энди
Тейлор и Джон Тейлор (однофамильцы) орга-
низовали побочный проект Power Station, в ко-
тором ведущим вокалистом был сам Роберт
Палмер - одноименный альбом «Power Stati-
on» вошел в британский Тор 20 (в 1995 году
Power Station реформировались в исходном
составе и в 1996-м выпустили альбом «Living In
Fear» - см. Robert Palmer). Во все том же 1985
году Ле Бон, Роудс и Роджер Тейлор сформи-
ровали группу-однодневку Arcadia - дебютный
сингл «Election Day» оказался единственным,
попавшим в национальный Тор 10.
В 1986 году Роджер и Энди Тейлоры вышли
из состава группы, а оставшееся трио записало
альбом «Notorius», два сингла с которого -
«Notorius» и «I Don’t Want Your Love» - вошли в
американский Тор 5. В 1989 году название
слегка видоизменилось, теперь группа называ-
ла себя Duranduran, а еще один сингл, «АН She
Wants Is», попал в британский Тор 10. В 1990
году, введя в состав двух новых членов - Уор-
рена Куккурулло (ex- Missing Persons) - гитара,
и Стерлинга Кэмпбелла (ex-Cameo, ex-Cyndi La-
uper Band) - ударные, - группа записала аль-
бом Liberty, также вошедший в британский Тор
10. В конце 90-х Duran Duran воссоединились
(в составе трио Ле Бон, Роудс и Куккурулло) и
выпустили неплохой альбом «Pop Trash», 2000
год.
Дискография-
Duran Duran (Harvest/EMI) - 1981
Rio (Harvest/EMI) - 1982
Carnival (Harvest) - 1982 [EP]
Seven And The Ragged Tiger (EMI) - 1983
Arena (EMI)-1984
Notorious (EMI) -1986
Big Thing (EMI) - 1988
Decade: Greatest H'ts ;EM!) - 1989
Liberty (EMI) -1990
Greatest Hits (EMI) - 1992
Wedding Album (Capitol) - 1993
Duranduran (Capitol) -1993
Thank You (Parlophone) - 1995
Medazzaland (Virgin) -1997
Night Versions: The Essential Duran Duran
(EMI/Capitol) -1998
Greatest (Capitol) - 1998
Greatest Hits [Bonus Video CD] (EMI) - 1999
Strange Behaviour (EMI) - 1999
Pop Trash (PolyGram/Hollywood) - 2000
Playing With Uranium, Vol. 1 (Edel Germany) - 2000
Playing With Uranium, Vol. 2 (Edel Germany) - 2000
IAN DURY
Певец и композитор Иэн Дьюри родился
12 мая 1942 года в Великобритании,
умер 27 марта 2000 года.
Заболев в семилетием возрасте полиомие-
литом, Иэн Дьюри почти десять лет провел в
больницах и клиниках и получал школьное об-
разование заочно. В 17 лет он поступил в худо-
жественный колледж и после его окончания
прошел полный курс в Королевской академии
искусств, изучая одновременно композицию и
живопись.
Еще в Академии Иэн Дьюри организовал
группу Kilburn And The High Roads, которая спе-
циализировалась на рок-н-роллах 50-х с при-
месью джазового стиля би-боп. Музыкантов
заметил известный английский журналист Чар-
ли Джиллитт, ставший впоследствии менедже-
ром группы. Kilburn записали одну пластинку в
1975 году; на следующий год - вторую (выпуск
ее был задержан до 1978 года); в конце 1975
года группа распалась.
226
bob DYLAN
В1977 году Иэн Дьюри и его коллега по пре-
дыдущей группе пианист и гитарист Чез Джан-
кел организовали новое музыкальное предпри-
ятие. которое назвали Blockheads; кроме них, в
группу вошли: Дэви Пейни - саксофон; Норман
Уотт-Рой - бас-гитара; Чарли Чарлз - ударные;
Мики Галлахер - клавишные; Джон Тернбалл -
гитара. Стиль этой группы представлял собой
нечто среднее между рэггей, джаз-роком, фан-
ком с заметными элементами панк-рока и му-
зыкального футуризма. Пластинки пользова-
лись огромным успехом не только в Англии, но
и в США, несмотря на то, что невероятный кок-
ни-выговор Пэна Дьюри делал тексты песен
практически непонятными для американской
аудитории. В1979 оду Blockheads дали серию
концертов в Европе, весь сбор с которых пошел
в помощь народу Кампучии, а также в фонд
ООН для детей-инвалидов.
В 80-е Иэн Дьюри записывался мало, кон-
церты его также носили крайне нерегулярный
характер - исполнитель увлекся театром и ки-
нематографом, снялся в нескольких фильмах,
и даже попытался организовать свой театр. В
какой-то момент его музыкальная активность
несколько возросла - во всяком случае, не-
сколько альбомов, записанных уже в девянос-
тые годы, были не менее интересны, чем ран-
ние произведения Дьюри. В мае 1998 года му-
зыкант официально известил общественность,
что серьезно болен: ему был поставлен диа-
гноз - рак кишечника. Почти два года Дьюри
мужественно боролся с болезнью, осенью
1999 года британский музыкальный журнал
«О» ввел его в свой символический «Пантеон
славы», и Иэн Дьюри нашел в себе силы при-
сутствовать на церемонии. Это было его по-
следнее появление на публике. 27 марта 2000
года Иэн Дьюри умер.
Дискография:
Handsome (Pye) - 1975
New Boots And Panties (Stiff) - 1977
The best Of Ian Duty (Stiff) - 1977
Wot A Bunch (Warner Bros.) - 1978
Do If Yourself (Stiff) - 1979
Laughter (Stiff) -1980
Lord Upminster (Polydor) - 1981
Juke Box Dury (Stiff) - 1981
Greatest Hits (Fame) - 1982
4000 Weeks Holyday (Polydor/Great Expectations) -
1990
Sex And Drugs And Rock And Roll (Stiff) - 1987
Apples (Warner Bros.) -1989 [musical]
Warts’N’Audience (Demon Records) - 1991
The Bus Drivers Prayer And Other Stories
(Stiff/Oemon) -1992
Parachutes And Empty Heads Above (Warner Bros )
-1993
The Best Of Ian Dury And The Blockheads (Rhino) -
1994
Reason To Be Cheerful: The Best Of Ian Dury
(Repertoir) - 1996 [2CD]
Mr. Love Pants (Ronnie Harris Records) - 199B
[reunion with Blockheads]
The Best Of Ian Dury (Disky) - 1998
Very Best Of Ian Dury & The Blockheads- Reasons To
Bt Cheerful (EMI) - 1999
Live! All The Best, Mate (Music Club) - 2000
Ten More Turnips From The Tip (Ronnie Harris
Records) - 2002
Dne Love (Generic) - 2002
BOB DYLAN
Певец, поэт и композитор Боб Дилан
(настоящее имя Роберт Аллен Циммерман)
родился 24 мая 1941 года в США.
Боб Дилан по-прежнему представляет собой
одну из самых загадочных фигур в современ-
ном роке, мессианский характер его творчест-
ва повлиял практически на всех серьезных рок-
музыкантов, и можно сказать, что Боб Дик ,ан
наряду с несколькими крупнейшими деятелями
контркультуры середины шестидесятых, по су-
ти, и создал рок-музыку. Как и тридцать лет на-
зад, каждая новая пластинка этого музыканта -
событие, даже несмотря на то, что есть и те,
кто напрочь отвергают музыкальные концеп-
ции Дилана. Но каким бы ни было отношение к
нему, личность Дилана никого не оставляет
равнодушным.
Роберт Аллен Циммерман воспитывался в
семье среднего достатка в небольшом городке
Хиббинг, штат Миннесота. В школе он, подобно
большинству сверстников, пережил увлечение
новым тогда еще стилем рок-н-ролл, но, посту-
пив в университет штата Миннеаполис, стал
страстным приверженцем фольклора, охладел
к Элвису Пресли, место которого в его сердце
занял Вуди Гатри. Молодой исполнитель мно-
го выступал в богемных фолк-клубах и вско-
ре взял себе сценический псевдоним Боб Ди-
лан в честь своего любимого поэта Дилана То-
маса.
В1959 году Боб Дилан бросил университет и
осел в нью-йоркском квартале Гринвич-Вил-
лидж, где, наряду с фолк-роком, приобщился к
движению за гражданские права. В 1962 году
Дилана «открыл» знаменитый продюсер Джон
Хэммонд, в свое время обнаруживший великих
джазовых певиц Бетти Смит и Билли Холлидей.
Начальство Хэммонда с сомнением отнеслось к
политизированным произведениям молодого
певца, который, ко всему прочему обладал не
самой хорошей дикцией и понятия не имел о
правильной постановке дыхания. Однако Боб
Дилан оказался весьма своеобразным испол-
нителем на губной гармонике, великолепно иг-
рал на акустической гитаре, и публика очень
тепло приняла как дебютный альбом музыкан-
та, так и два последующих, «The Freewheelin’
227
BOB DYLAN
Bob Dylan» (он возглавил хит-парад Велико-
британии), 1963 год, и «The Times They Are A-
Changin’«, 1964 год. Эти пластинки представля-
ли собой подборки в целом традиционного для
того периода музыкального материала, испол-
нение которого, однако, значительно отлича-
лось от общепринятого, особенно впечатляли
так называемые «речитативные блюзы», кото-
рые позже включали в свой репертуар такие
исполнители, как Фил Оке и Тим Пэкстон; сре-
ди самых запоминающихся вещей, вошедших в
эти альбомы, следует отметить «Blowing In The
Wind» (она стала хитом в исполнении группы
Peter Paul & Mary), «Masters Of War» и «А Pawn
In Their Game».
Дилан стал одной из сенсаций фолк-фести-
валя в Ньюпорте, 1963 год, однако многих фэ-
нов смутил очень личный текст песни «Му Back
Pages» и некоторые другие вещи, составившие
ядро альбома «Another Side Of Bob Dylan», где
музыкант, казалось, напрочь отказывается от
своих во многом наивных взглядов на полити-
ческие проблемы и обращается к философ-
ским вопросам бытия («Ballad In Plain D» и
«Restless Farewell»). В этот период Боб Дилан
«электрифицирует» свою музыку, его явный
уклон в рокабилли и сравнительно жесткие
трактовки классических блюзов двадцатых го-
дов возмутили очень многих ценителей музыки
(после выпуска альбома «Bringing It All Back
Home», 1965 год, пошли разговоры, что «Боб
Дилан продался воротилам коммерческого ис-
кусства»), Особое негодование вызвала аран-
жировка песни Чака Берри «Too Much Monkey
Business».
Широкая публика с неодобрением относи-
лась к дружбе Дилана с набирающими обороты
английскими поп-группами и их американски-
ми подражателями, которые охотно исполняли
его песни, - так, например, The Animals просла-
вились с дилановской «Baby Let Me Follow You
Down» (правда, они переименовали ее в «Baby
Let Me Take You Home») и его авторской верси-
ей знаменитейшей песни «Дом восходящего
солнца» («House Of The Rising Sun») с альбома
«Bob Dylan», a Them успешно пели «It’s All Over
Now Baby Blue»; The Byrds считаются лучшими
интерпретаторами композиции «Mr Tambourine
Man». Боб Дилан очень много писал специаль-
но для этих групп и сам никогда не включал та-
кие песни в свои альбомы - одним из его по-
стоянных «клиентов» были англичанин Манф-
ред Мэнн и его группа, которые, по мнению Ди-
лана, лучше других аранжировали его произве-
дения; в частности, всеанглийским хитом стала
дилановская «If You Gotta Go, Go Now» в испол-
нении Манфреда Мэнна.
Боб Дилан продолжал шокировать пуристов,
ждавших от своего кумира слепого следования
устоявшимся традициям фолк-рока, - в 1965
году он появился на очередном фестивале в
Ньюпорте с цельнокорпусным «стратокасте-
ром», инструментом, на котором играли ис-
ключительно «настоящие рокеры» тех лет, и
провел свою программу в составе блюз-роко-
вой группы The Paul Butterfield Blues Band. Оби-
дел он своих поклонников и гастрольным тур-
не по Великобритании (также 1965 год), на ко-
тором выступал с канадской рок-группой The
Hawks (позже прославившейся как The Band). В
дальнейшем музыканты The Band, а также из-
вестный клавишник Эл Купер часто принимали
участие в записи альбомов Дилана (в частнос-
ти, «Highway 61 Revisited» и «Blonde On Blon-
de») и вскоре приобрели репутацию одних из
крупнейших «дилановедов». Такие песни Дила-
на, как «Desolation Row», «Like A Rolling Stone»,
и могучий хард-роковый гибрид «Rainy Day
Women Nos. 12 And 35» недоумевающая публи-
ка с негодованием отвергла как «непонятные»,
но их оценили рок-музыканты, прежде всего
английские, - таким образе. Боб Дилан зало-
жил основы концептуального рока, первые от-
голоски которого можно слышать в битов-
ской «Гт A Loser». The Beatles одними из пер-
вых научились «разгадывать» стихи Дилана и
часто пользовались его поэтическими приема-
ми, тогда как другие английские рок-группы,
такие, как The Kinks и Yardbirds, просто встав-
ляли композиции Дилана в свои концертные
программы (по «дилановскому пути» двину-
лись было и The Rolling Stones, написав песню-
аллюзию «Get Off Му Cloud», но затем избрали
иную модель своего творчества). Песни Боба
Дилана охотно включали в репертуар и амери-
канские звезды - Шер, Элвис Пресли, Дюк Эл-
лингтон, The Four Seasons и многие-многие
другие. Несмотря на сложность текстов, успех
песен Дилана вынудил признанных стихотвор-
цев-песенников осваивать его манеру, в ре-
зультате чего рынок чуть было не оказался на-
водненным псевдодилановскими произведени-
ями.
В середине 60-х годов музыкант стал по-на-
стоящему популярной фигурой в мире рока.
Бесконечные ответы на одни те же, как прави-
ло, достаточно глупые вопросы журналистов
доканали Дилана, и он пошел на крайнюю ме-
ру для исполнителя такого масштаба, катего-
рически отказавшись от каких бы то ни было
пресс-конференций и официально объявив,
что впредь никогда не даст ни одного интер-
вью. В июне 1966 года Боб Дилан попал на сво-
ем мотоцикле в аварию, результатом которой
стали множественные переломы ребер и шеи,
частичный паралич и амнезия; только к концу
года музыкант начал подниматься с постели.
Так завершилась фаза «затворничества и то-
тального цинизма», как определил ее сам Боб
Дилан.
Невероятная популярность «менестреля ра-
зочарованного поколения» привела к массово-
му тиражированию пиратских альбомов, одним
из самых известных образцов бутлегерской
промышленности стал двойной диск «Great
White Wonder», который по праву может счи-
таться «золотым». Тем временем Боб Дилан
продолжал оставаться столь же недоступным
для публики и прессы, как и Элвис Пресли, -
появилось множество подложных интервью, а
в одной из газет даже проскочило объявление
об аукционе, на котором якобы должен был
выставляться «анализ мочи» Дилана.
Закрытый для всего мира, кроме равных се-
бе в рок-иерархии, Боб Дилан продолжал со-
трудничать с группой The Band - музыканты за-
писали совместный альбом «Basement Tapes»,
который также вышел вначале как бутлег, был
официально санкционирован к выпуску только
в 1975 году.
После долгого отсутствия Боб Дилан впер-
вые появился перед публикой на концерте па-
мяти Вуди Гатри в 1968 году - этому событию
предшествовал выпуск очень сильного поп-
психоделического альбома «John Wesley Hard-
iig», который возглавил хит-парад Великобри-
тании и недотянул лишь строки до первого ме-
ста в Штатах. Не менее успешным оказался и
альбом 1969 года «Nashville Skyline» (Англия-
1-е место, США - 3-е место), на котором пред-
ставлен дуэт Дилана и Джонни Кэша; в целом,
пластинку можно охарактеризовать как «куль-
тивированный кантри-энд-вестерн», хотя в од-
ной из вещей здесь играет арт-рок группа The
Nice.
Одним из крупнейших «живых» выступле-
ний Дилана после аварии стал совместный кон-
церт The Band на поп-фестивале на острове
Уайт в 1969 году, где сольная часть Дилана
продолжалась более часа - для самых предан-
ных поклонников музыканта достаточно было
одного лишь факта его присутствия там. За-
пись этого эпохального события воплощена в
двойном концертном альбоме «Self-Portrait»
который, несмотря на сдержанную реакцию
музыкальной критики, вновь занял в хит-пара-
де Великобритании первое место, а на родине
музыканта был третьим.
Альбом 1970 года «New Morning» оказался
совершенно бесцветным, но... снова первое
место в пластиночных чартсах Англии и седь-
228
BOB DYLAN
мое место в США. Пластинка стала пользовать-
ся некоторой популярностью лишь после того,
как с нее был выпущен сингл «If Not For You»,
который сделали хитом вначале Оливия Нью-
тон-Джон, а потом друг и эпизодический соав-
тор Дилана Джордж Харрисон.
В1971 году Боб Дилан издал роман «Таран-
тула», принял участие в организации и подго-
товке концерта Джорджа Харрисона для наро-
да Бангладеш, а также попробовал себя в каче-
стве актера, снявшись в картине Сэма Пекинпа
«Пат Гарретт и Малыш Билли», к которому на-
писал центральную тему - и песню - «Knockin’
On Heaven’s Door». В этот период Дилан почти
не работает в студии, хотя двойной концертный
альбом «Before The Flood» критики единоглас-
но обьявляют «лучшей живой работой десяти-
летия».
В период снижения творческой активности
музыканта фирма грамзаписи CBS выпускает
альбом «Dylan», словно составленный из мате-
риала, не вошедшего в «Self Portrait», - эта
пластинка была мгновенно забыта, как только
Боб Дилан записывает альбом «Blood On The
Tracks», no сей день считающийся одним из
выдающихся альбомов всех времен и народов.
В отличие от предыдущих дисков, «Blood On
The Tracks» очень мелодичен, его композиции
гораздо более сложно аранжированы, в целом
же, альбом сделан с большим вкусом и не-
свойственной Дилану аккуратностью саунда.
Успех пластинки лег в основу триумфа, с кото-
рым прошло концертное турне под помпезным
названием Rolling Thunder Tour («Турне под
раскаты грома»), в котором приняли участив
Джоан Баэз и Роджер Макгинн. Следующей об-
щественной акцией Дилана стали благотвори-
тельные концерты, сборы от которых пошли в
фонд помощи заключенному в тюрьму боксеру
Рубену Картеру (ему же посвящена песня «Hur-
ricane» с мощнейшего альбома 1976 года «De-
sire», записанного с группой Rolling Thunder
Band). Тогда же Дилан продюсирует телесериал
«Hard Rain» и выпускает одноименную плас-
тинку, а также выступает спонсором фильма
«Ренальдо и Клара».
Специально для мирового турне 1978 года
большинство классики Дилана шестидесятых
годов было переаранжировано под электро-
рок-группу и женский хор - в частности, Боб
Дилан воспользовался версией Джими Хенд-
рикса, которую тот сделал для дилановской
«АП Along The Watchtower» (из альбома «John
Wesley Harding») и аранжировкой Брайана
Ферри для «А Hard Rain’s Gonna Fall» с диска
«The Freewheelin’ Bob Dylan». Во время этого
турне был подготовлен новый студийный аль-
бом «Street Legal» - очень сложная и изящная
работа, а сингл «Baby Stop Crying» вошла в ан-
глийский Тор 20.
Метания Дилана из христианства в иудаизм
и обратно носили тот же «лавинный» и непред-
сказуемый характер, что и клятвы в вечной
любви к акустической музыке и предание ана-
феме электричества, а затем - все то же самое,
только «с точностью до наоборот». Раздосадо-
ванная публика бойкотировала получивший
премию «Грэмми» сингл «Gotta Serve Somebo-
dy» с альбома «христианского рока» «Slow
Train Coming», а затем отказалась покупать
следующий - уже «иудейский» - диск «Saved».
Гораздо более благосклонно поклонники музы-
канта приняли альбом 1981 года «Shot Of Life»,
посвященный покойному комику Ленни Брюсу.
Пару лет Боб Дилан провел вне обществен-
ной деятельности, и в 1983 году выпустил до-
вольно странный по текстам, но музыкально
изысканный диск «Infidels», который наряду со
следующим - «Empire Burlesque» (с группой
Tom Petty And The Heartbreakers) подтвердил
высочайшую репутацию Дилана как «живого
классика рока». Поклонники Боба Дилана со
стажем восторженно приняли подборку «Bio-
graph» - 53-песенный сборник с 18 композици-
ями, до того никогда в альбомы не входивши-
ми. - пошатнувшаяся репутация кумира была
восстановлена. В 1985 году Дилан задумал ин-
струментальный альбом с Дэйвом Стюартом из
Eurythmics, однако совместное турне с группой
Тома Петти отодвинуло реализацию этой идеи
на нвопредвленное время. Гастроли прошли с
большим успехом, Дилан блистательно испол-
нял классику шестидесятых, в том числе и зна-
менитую «Неге Comes The Sun» своего друга
Джорджа Харрисона.
Альбом с Дэйвом Стюартом - правда, не ин-
струментальный - вышел в 1986 году. «Knock-
ed Out Loaded» критики приняли «на ура», за-
явив, что «диск мог бы быть датирован концом
90-х годов»: по их мнению, пластинка опереди-
ла свое время. Двойной концертный альбом,
записанный с Grateful Dead, распродавался
очень вяло, плохие рецензии получил и следу-
ющий фильм с участием Дилана - «Hearts Of
Fire». Положение немного поправил диск
«Down In The Groove», в котором были лишь
четыре новые композиции (две из которых Ди-
лан написал совместно с Робертом Хантером
из Grateful Dead). Участие Дилана в проекте The
Traveling Wilburys, по мнению многих, полити-
зировало музыку этой группы и, возможно, из-
за этого звезды (Харрисон, Петти и Орбисон)
поторопились определить проект как «разо-
вый». Несмотря на участие в записи диска 1990
года «Under The Red Sky» звезд рока первой
величины, пластинка провалилась.
Боб Дилан - великий музыкант, композитор,
поэт и певец. К сожалению, большинство пре-
старелых критиков ослеплены великолепными
«Highway 61 Revisited» и «Blood 0л The Tracks»,
в их ярком свете меркнут более поздние рабо-
ты мастера, но никто и никогда не мог обви-
нить Дилана в стремлении к коммерческому
успеху и никто не мог предсказать, каким будет
следующий диск Дилана, - непредсказуемость
музыки, ее высокое качество и честность даже
в собственных заблуждениях - это все Боб Ди-
лан. В начале лета 1997 года Боб Дилан с об-
ширным инфарктом был доставлен в клиниче-
скую больницу Нью-Йорка, и некоторое время
вопрос о жизни и смерти певца оставался от-
крытым (тем временем поклонники исполните-
ля отреагировали на это событие лихорадоч-
ной погоней за его последним сборником луч-
ших вещей, который в июле 1997 года вошвл в
Тор 10 английского и американского хит-пара-
дов). Боб Дилан не просто выжил, но и сумел
триумфально вернуться на сцену: в начале
1998 года его последний на тот момент альбом
«Time Out Of Mind» получил три «Грэмми» -
«Лучший альбом года». «Лучший альбом со-
временного фолк-рока» и «Лучший мужской
рок-вокал». Безукоризненным получился и
следующий альбом великого музыканта, «Love
And Theft», 2001.
Дискография:
Bob Dylan tCBS) - 1962
The Freewheelin’ Bob Dylan (CBS) - 1963
The Times They Are А-Changin’ (CBS) - 1964
Another Side Of Bob Dylan (CBS) - 1964
Newport Broadside (Fontana) - 1964
One Too Many Mornings (CBS) -1965 [EP]
Bringing It All Back Home (CBS) - 1965
Newport Folk Festival Evening Concert 1 (Fontana) -
1965
Highway 61 Revisited (CBS) - 1965
Mr. Tambourine Man (CBS) - 1966 [EP]
Blonde On Blonde (CBS) - 1966
Bob Dylan - Greatest Hits (CBS) -1966
John Wesley Harding (CBS) - 1968
Nashville Skyline (CBS) - 1969
Selft Portrait (CBS) - 1970
New Morning (CBS) - 1970
Bob Dylan - More Greatest Hits (CBS) - 1971
The Concert For Bangla Desh (Apple) - 1972 [five
tracks]
The Woody Guthrie Memorial Concert (CBS) - 1972
[3 tracks]
Pat Garrett And Billy The Kid (CBS) - 1973
229
BOB DYLAN
Dylan (CBS) -1973
Planet Wayes (Asylum/lsland) - 1974
Before The Flood (Asylum/lsland) - 1974
Blood On The Tracks (CBS) - 1974
The Basement Tapes (CBS) -1975
Best Of Newport Folk Vol 1 (Vanguard) - 1975 [1
track; cassette only]
Best Of Newport Folk Vol 2 (Vanguard) -1975 [2
tracks: cassette only]
Desire (CBS) -1975
Hard Bam (CBS) - 1976
The Last Waltz (CBS) - 1978
Street Legal (CBS) - 1978
Dylan At Budokan (CBS) - 1979
Slow Train Coming (CBS) - 1979
Saved (CBS) -1980
Shot Of Life (CBS) - 1981
Infidels (CBS) -1983
Real Life (CBS) - 1984
Empi e Burlesque (CBS) - 1984
Biograph 1962 - 1981 (CBS) - 1985
Knocked Our Loaded (CBS) - 1986
1965 Press Conference (Talkies) -1987
Hearts Of Fire (CBS) - 1987 [soundtrack]
Silvio (CBS) -1988 [released in the UK only]
Down In The Groove (CBS) - 1988
Dylan And The Dead (CBS) - 1989
Press Conferences 86 (Discussion) - 1989
Oh Mercy! (CPS) - 1989
Under The Red Sky (Columbia) - 1990
The Bootleg Series Volumes 1 - 3: Rare And
Unreleased 1961 - 1991 (Columbia) - 1991
Good As I Been To You (Columbia) - 1992
World Gone Wrong (Columbia) - 1993
Greatest Hits Volume 3 (Columbia) - 1994
Unplugged (Columbia) -1995
Biograph (Columbia) - 1995 [box set]
The Best Of Bob Dylan (Columbia) - 1997
Time Out Of Mind (Columbia) - 1997
Bootleg Series, Voi. 4 Live 1966 - Royal Albert
Concert (Columbia/Legacy) -1999
Essential Bob Dylan (Columbia) - 2000
The Best Of Bob Dylan Vol. 2 (Sony) - 2000
Live: 1961-2000 (SME/Sony Japan) - 2001
Love And Theft (Columbia) - 2001
230
EAGLES
Группа образована в 1971 году в США.
Гленн Фрей (06.11.1948) - гитара,
клавишные, вокал
Берни Лидон (19.07.1947) - гитара,
банджо, мандолина, вокал
Ренди Мейснер (08.03.1946) - бас-гитара,
гитара, вокал
Дон Хенли (22.07.1947) - ударные, вокал
Eagles (в состав коллектива вошли музыкан-
ты из группы сопровождения Линды Ронстадт)
стали одной из самых популярных групп семи-
десятых годов, исполняющих кантри-рок.
Гленн Фрей начинал свою музыкальную карье-
ру в группе Боба Сегера (середина шестидеся-
тых), затем организовал собственный проект
Longbranch Pennywhistle, в состав которого
входил вокалист Джон Дэвид Саутер. Берни
Лидон входил в состав популярной группы The
Flying Burrito Brothers, выйдя из которой, при-
соединился к концертной бригаде Линды Ронд-
стадт. Ренди Мейснер был одним из основате-
лей группы Росо, а также играл в группе Рика
Нелсона Stone Canyon Band. Дон Хенли записал
один альбом в составе группы Shilohs.
Одновременно с возникновением Eagles из-
вестный продюсер и антрепренер Дэвид Геф-
фен организовал фирму грамзаписи Asylum
Records, на которой и были записаны первые
синглы новой группы. Дебютный альбом Eagles
записывался в Лондоне; пластинку продюсиро-
вал знаменитый Глинн Джонс, до того работав-
ший с The Rolling Stones, The Steve Miller Band
и многими другими известнейшими английски-
ми группами и исполнителями. Три компози-
ции («Take It Easy», «Witchy Woman» и «Peace-
ful Easy Feeling») стали в Америке хитами, а сам
диск вошел в национальный Тор 30. Выход сле-
дующего альбома - «Desperado» - это была
первая концептуальная работа группы - озна-
меновался еще двумя хит-синглами, «Tequila
Sunrise» и «Outlaw Мал»; после записи этого
диска музыканты стали регулярно прибегать к
услугам сейшн-гитариста Дона Фелдера, с уча-
стием которого был записан третий альбом -
«Оп The Border». Первоначально пластинку так-
же продюсировал Глинн Джонс, однако из-за
конфликта с музыкантами он отказался от ра-
боты с Eagles, и место продюсера группы занял
американец польского происхождения Билл
Жимчик. Две композиции, «Already Gone» и
«James Dean», имели скромный успех, а тре-
тья «Best Of Му Love», стала первым миллион-
селлером группы и также их первым американ-
ским хитом № 1 - альбом «Оп The Border» до-
стиг на родине музыкантов «золотого» статуса
и стал их первым британским хит-диском.
Выпущенный в 1975 году альбом - «One Of
These Nights» пять недель возглавлял амери-
канские чартсы (в Англии пластинка поднялась
до 8-го места). К тому моменту Дон Фелдер
официально вошел в состав Eagles, на роль
главных композиторов группы выдвинулись
Хенли и Фрей - таким образом, участие Лидо-
на стало минимальным. На «One Of These
Nights» были три Тор 5 сингла: миллионселлер
«One Of These Nifhts», «Lyin’Eyes» (эта песня
была удостоена награды «Грэмми») и «Take It
То The Limit», которую написали Фрей, Хенли и
Мейснер. В конце 1975 года Лидон вышел из
состава Eagles. (Одна из композиций альбома -
«Journey Of The Sorcerer» стала музыкальной
темой невероятно популярного телесериала «А
Hitch-Hiker’s Guide То The Galaxy» по культово-
му роману Дугласа Адамса «Автостопом по Га-
лактике».) Впоследствии Лидон работал с Май-
клом Джиорджиадасом, некоторое время вхо-
дил в состав Nitty Gritty Dirt Band, а сейчас пе-
риодически выступает в роли сессионного му-
зыканта.
На место Лидона Жимчик - ставший офици-
альным продюсером Eagles - пригласил та-
лантливого гитариста Джо Уолша. Карьера это-
го музыканта началась в конце 60-х годов в
группе James Gang (ее также продюсировал
Жимчик), после выхода из которой Уолш запи-
сал несколько в высшей степени успешных со-
льных альбомов. Его появление в составе
Eagles совпало с триумфальным успехом сбор-
ника группы «Their Greatest Hits 1971 - 1975»,
который вновь возглавил хит-парад Америки
(2-е место в Великобритании), собрал тройную
«платину» и в 1976 году был признан Нацио-
нальной ассоциацией фирм звукозаписи Аме-
рики лучшим альбомом года. Первый альбом с
участием Джо Уолша «Hotel California» записы-
вался почти год, но после выхода сразу же
обосновался на первом месте американского
хит-парада и через неделю после появления на
прилавках стал «платиновым» (в Англии диск
вновь был вторым). Первый сингл с диска -
«New Kid In Town» разошелся миллионным ти-
ражом, возглавил хит-парад и вместе с альбо-
мом получил премию «Грэмми». Высоко коти-
ровавшаяся в нашей стране песня «Hotel Cali-
fornia» также побывала на первом месте аме-
риканских чартсов (в Англии - 8-е место), но
продержалась там поначалу недолго, заметно
уступая другому синглу с того же диска «Life In
The Fast Line». В конце 1976 года группу поки-
нул Мейснер (он начал сольную карьеру, кото-
рая протекала крайне неудачно, в 1989 году он
появился на альбоме - «воссоединении» груп-
пы Росо «Legacy» и затем исчез с горизонта). В
начале 1978 года оба сингла: «Hotel California»
и «New Kid In Town» получили «Грэмми», так
же, как и саундтрэк-альбом к фильму «FM», в
записи которого принимали участие Eagles, а
также Джо Уолш и Мейснер - оба в качестве
солистов. По иронии судьбы, заменой Мейсне-
ра в Eagles стал Тимоти Би Шмидт, в свое вре-
мя заменивший Мейснера в Росо.
Следующий «номерной» альбом группы
«The Long Run» записывался еще дольше, чем
его предшественник, и еще до его выхода Eag-
les выпустили рождественский сингл 1978 года
«Please Come Home For Christmas» - это была
авторская версия классического блюза Чарль-
за Брауна; сингл не вошел в «The Long Run».
Первый официальный сингл с нового альбома
«Heartache Tonight», как и большинство преды-
дущих, стал миллионселлером, возглавил на-
циональный хит-парад (в Англии дотянул лишь
до 40-го места) и получил «Грэмми». «The Long
Run» также занял первое место в хит-параде
альбомов (в Англии - 4-е место), а заглавная
композиция и «I Can’t Tell You Why» вошли в
американский Тор 10. К концу 1980 года двой-
ной концертный альбом «Eagles Live» получил
традиционную «платину», однако музыканты
231
EAGLES
приняли решение распустить группу; в начале
1981 года последний сингл Eagles с концертно-
го альбома «Seven Bridges Road» также побы-
вал в хит-параде США. Последующая сольная
деятельность музыкантов особого успеха не
имела, за исключением отдельных работ Хенли
и Фрея.
О популярности Eagles говорит тот факт, что
выпущенный в 1988 году сборник «The Best Of
The Eagles» лровел в английском хит-параде
почти пол ода. Пронесшийся в начале 1994 го-
да слух о воссоединении Eagles, имел под со-
бой реальную основу: вначале музыканты со-
брались в первоначальном составе для записи
коммерческого видеоклипа, затем дали не-
сколько концертов и, в конце концов, записали
альбом. В 1998 году Eagles были введены в
символический Зал славы рок-н-ролла. В са-
мом конце 90-х - с переходом в новое тысяче-
летие - Eagles предприняли мировое турне (с
заездом в Россию), по итогам которого группа
вновь заняла лидирующее положение в своей
лиге (два сборника группы «Greatest Hits»
прочно обосновались в Тор 100 самых прода-
ваемых альбомов «всех времен и народов»,
при этом первый сборник является самой тира-
жируемой пластинкой XX века).
Дискография:
The Eagles (Asylum/WEA) -1972
Desperado (Asylum/WEA) -1973
On The Border (Asylum/WEA) - 1974
One Of These Nights (Asylum/WEA) - 1975
Their Greatest Hits 1971 - 1975 (Asylum/WEA) -
1976
Hotel California (Asylum/WEA) - 1976
The Long Run (Asylum/WEA) -1979
Oesperado/One Of These Nights (Elektra) - 1979
Eagles Live (Asylum/WEA) -1980
Gteatest Hits Volume II (Asylum/WEA) -1982
The Eagles/Desperado (Asylum) - 1982
Oesperado/On Of These Nights (Asylum/WEA) -
1983
Hotel Califomia/The Long Run (Asylum/WEA) -
1983
The Best Of Eagles (Asylum/WEA) - 1985
The Legend (Asylum/WEA) - 1987
The Best Of The Eagles (Asylum/Elektra) - 1988
The Greatest For Sure (Asylum/WEA/Elektra) -1994
The Very Best Of The Eagles (WEA) - 1994
Get Over It (Geffen) - 1994
Hell Freezes Over (Geffen) [the new album featuring
11 their greatest hits recorded live from MTV spec,al
performance plus 4 new studio tracks] -1994
Best Of Eagles (WEA) -1996
Selected Works: 1972-1999 (Elektra) - 2000
STEVE EARLE
Гитарист, композитор и певец Стив Эрл
родился 17 января 1955 года в США.
Этого музыканта называют одним из веду-
щих исполнителей «нового кантри 80-х», хотя
начинал он с жесткого и бескомпромиссного
рока, который, собственно говоря, и принес ему
успех и известность. Отыграв положенные для
амбициозного американского гитариста кило-
метро-часы в пабах и клубах родного Техаса, в
1974 году Стив Эрл перебрался в столицу кант-
ри Нэшвилл, но там долго не задержался и сно-
ва вернулся в Техас. Собрав группу The Dukes,
гитарист вновь обратился к гастрольной работе
- его концертная программа состояла из остро-
умно подобранных кантри- и рок-композиций,
несколько напоминавших лучшие шоу группы
Outlaws. Бесконечные турне и мастерские демо-
записи в 1983 году принесли, наконец, музы-
канту долгожданный контракт, хотя дебютный
альбом «Guitar Town» вышел только в 1986 го-
ду (материал который Эрп готовил сразу же по-
сле подписания контракта появился чуть позже,
на пластинке «Early Tracks»). «Guitar Town» ока-
зался работой настоящего мастера, в которой
органически переплелись кантри и рок-н-ролл с
«отсылками» к музыке Бадди Холли, Брюса
Спрингстина и Дуэйна Эдди; в состав The Dukes
того периода входили: Ричард Беннетт - гитара;
Баки Бакстер - слайд-гитара, Кен Мур - кла-
вишные, Эмори Горди-мпадший - бас-гитара,
мандолина; Гарри Стинсон - ударные.
Диск 1987 года «Exit 0», в целом, повторял
стилистику дебюта, хотя и получился чуть бо-
лее жестким, но прорыв к широкому слушате-
лю состоялся в 1988 году, после выхода плас-
тинки «Copperhead Road»: это был полновес-
ный рок-альбом с умело аранжированным и
стильно поданным авторским материалом.
Этот диск принес Стиву Эрлу успех и славу, хо-
тя некоторые из поклонников гитариста, ценив-
ших своего кумира за видение кантри, отверну-
лись от него. Одна из дорожек диска, «Johnny
Come Lately», записывалась совместно с ир-
ландской группой The Pogues, с музыкантами
которой Эрл познакомился во время случайно-
го джем-сейшна.
В том же 1988 году Эрл продюсировал вто-
рой альбом кембриджской группы The Bible, а
затем почти полтора года провел на гастролях,
выступая с очень продолжительными програм-
мами - многие критики считают, что в тот пе-
риод звучание Эрла очень напоминало группу
Брюса Спринстина. Тогда же гитарист обратил
внимание на группу из Белфаста Energy Or-
chard, став, по сути дела, ее играющим менед-
жером\продюсером. Выпущенный в 1990 году
диск «The Hard Way» получился настолько по-
хожим на предыдущий, что его следовало бы
назвать «Copperhead Road - Part 2».
Конструировать имидж по образу и подобию
первых героев кантри/рок-н-ролла Джерри Ли
Льюса и Джонни Кэша Эрлу оказалось неслож-
но: он был женат четыре раза, и у него регуляр-
но возникали проблемы с законом. Стилистиче-
ски же, музыка этого гитариста очень похожа
на манеру Брюса Спрингстина, хотя в последнее
время Эрпа следовало бы сравнивать с другим
американским исполнителем, также сделавшим
карьеру в середине 70-х, - Бобом Сегером.
Дискография:
Guitar Town (MCA) - 1986
Early Tracks (MCA) - 1987
Exit О (MCA) - 19B7
19B7 Early Tracks Koch
Copperhead Road (MCA) - 1988
The Hard Way (MCA) - 1990
Shut Up And Die Like An Aviator (MCA) - 1991
BBC Radio 1 Live In Concert (Strange Fruit) -1992
The Essential Steve Earle (MCA) - 1993
Train A Cornin’ (Winter Harvest/Transatlantic) -1995
I Feel Alright (Warner Bros.) - 1996
Angry Young Man (Nectar Masters) - 1996 [comp]
El Corazon (Warner Bros.) - 1997
The Mountain (E-Squared) - 1999
1999 The Very Best Of: Angry Young Man Telstar
Transcendental Blues (Artemis) - 2000
Together At The Bluebird Cafe (American) - 2001
[live]
An Introduction To Steve Earle (Universal) - 2001
Sidetracks (Artemis) - 2002
The Collection (Universal) - 2002
EARTH, WIND AND FIRE
Группа образована в 1969 году в США.
Морис Уайт - вокал, калимба, ударные
Дональд Уайтхед - клавишные
232
EAST 17
Уэйд Флемонс - клавишные
Майкл Били - гитара
Бердайн Уайт - бас-гитара
Филлард Уильямс - ударные
Честер Вашингтон - труба
Лесли Дрейтон - труба
Алекс Томас - труба
Шерри Скотт - вокал
Стиль этой группы все рок-энциклопедии
определяют однозначно: «черный поп», хотя в
действительности музыка Earth. Wind And Fire
несет ь себе гармонии госпелз, ритмы латино-
американского фанка, вокальные ходы соул,
мелодические приемы фьюжн и джаз-рока.
Бессменный лидер группы Морис Уайт - музы-
кант с консерваторским образованием, этим
отчасти объясняются безукоризненные аран-
жировки композиций. Морис Уайт начал свою
музыкальную карьеру в конце пятидесятых -
он в качестве барабанщика много играл с Буке-
ром Ти Джонсом (позже участником группы
Booker Т And The MG’s), а в начале шестидеся-
тых стал штатным сейшнменом фирмы Chess
Records. В период с 1966-го по 1969 год Уайт
входил в состав коммерчески успешного кол-
лектива Ramsey Lewis Trio, затем организовал
группу The Salty Peppers, которая в 1970 году
сменила название на Earth, Wind And Fire. В ис-
ходный состав входили братья Уайт, вскоре к
ним присоединился певец и перкуссионист Фи-
липп Бейли, выступавший в группе The Stoval
Sisters Band. В 1972 году группа сменила фир-
му грамзаписи, а спустя год состав был укомп-
лектован очень сильным саксофонистом и
флейтистом Эндрю Вулфолком.
В 1973 году был выпущен первый альбом,
ставший национальным бестселлером (всего
их было 12). «Head То The Sky» очень скоро
приобрел вначале «золотой», а потом и «пла-
тиновый» статусы. Концерты Earth, Wind And
Fire, на которых блистательно «сплавлялись»
соул, джаз и рок, собирали полные стадионы -
сами шоу имели очень сложную сценографию.
Диск 1976 года «Spirit» вошел в американский
Тор 10, а альбомы «AII’N’AII» (1977), «I Ат»
(1979), «Faces» (1980) и «Raise» (1981) получи-
ли премию «Грэмми». В активе группы восемь
«золотых» синглов, в том числе «Sing A Song»
(1975), «Getaway» (1976), «Got То Get You Into
My Life» (1978). Композиции Earth Wind And
Fire, наконец, оценили и в Великобритании, и
три сингла вошли в Тор 10 по обе стороны Ат-
лантики: «September» (1978), обладатель еще
одной «Грэмми» «Boogie Wonderland» (1979) и
«Let’s Groove» (1981).
Морис Уайт распустил группу в 1984 году и,
как и Бейли, начал сольную карьеру - в 1985
году Филипп Бейли в паре с Филом Коллинзом
имел международный хит «Easy Lover». В 1987
году Earth, Wind And Fire были реорганизованы
как квинтет, в состав вошел бывший участник
Commodores Шелдон Рейнолдс. Выпущенный в
том же году альбом «Touch The World» вернул
группу на привычное место в национальном
Тор 40, несколько синглов с этого альбома так-
же вошли в хит-парад танцевальных компози-
ций. Альбом 1990 года «Heritage» записывался
с участием Эм-Си Хаммера, группы The Boys и
Слая Стоуна - пластинка попала в американ-
ский Тор 10, однако качество музыки стало зна-
чительно ниже, и в настоящее время котируют-
ся лишь ранние - периода 1973 -1978 годов -
работы Earth, Wind And Fire.
Дискография:
Earth, Wind And Fire (Warner Bros.) - 1970
The Need Of Love (Warner Bros.) - 1972
Last Days And Time (Columbia) - 1972
Head Up To The Sky Columoia) - 1973
Another Time (Warner Bros.) - 1974
Open Our Eyes (Columbia) - 1974
That's The Way Of The World (Columbia) - 1975
Gratitude (Columbia) -1975
Spirit (Columbia) - 1976
AII'N'AII (Columbia) - 1977
Sing a Song (CBS) - 1977
Best Of Earth, Wind And Fire, Volume 1 (Columbia) -
197В [сборник]
Earth, Wind & Fire's Greatest Hits (CBS) - 1978
[сборник]
I Am (Columbia) - 1979
Faces (Columbia) -1981
Raise! (Columbia) - 1981
Secret Messages (CBS) - 19B2
Powerlight (Columbia) -1983
Electric Universe (Columbia) - 1983
Beat It To Life (Pair) - 19B4 [сборник]
Collection (K-Tel) - 19B6 [сборник]
Touch The World (CBS) - 1987
Very Best Of Earth, Wind & Fire, Vol. 1 (Arcade) -
1988 [сборник]
Very Best Of Earth, Wind & Fire, Vol. 2 (Arcade) -
19B8 [сборник]
The Best Of Earth, Wind & Fire, Vol. 2
(Columbia/Legacy) -1988 [сборник]
Heritage (CBS) -1990
The Very Best Of Earth, Wind And Fire (Telstar) -
1992
The Eternal Dance (Columbia/Legacy) - 1992 [сбор-
ник]
Millenium (Reprise) -1993
Let’s Groove (Sony Special) - 1995
Dance Trax (Alex) - 1995 [сборник]
Definitive Collection (Alex) - 1995 [сборник]
Earth, Wind & Fire And Friends (Alex) - 1995 [сбор-
ник]
Love Songs (Alex) - 1995 [сборник]
Dance Tracks (Tristar) - 1995 [сборник]
Star Box (Tristar) 1995 [сборник]
Soul Times Three (Sony Special) - 1995 [сборник]
Live At The Velfarre (Japan) (Avex Traks) - 1995
Elements Of Love: Ballads (Columbia) - 1996
Gold, Vol. 2 (Tristar) - 1996 [сборник]
Greatest Hits Live: Tokyo Japan (Pyramid) - 1996
[сборник]
Shining Star (Amw) - 1997
In The Name Of Love (Pyramid/Rhino) - 1997
Lets Groove Tonight (Ariola Express) -1997 [сбор-
ник]
Super Hits (Legacy/Columbia) - 1998 [сборник]
Greatest Hits (Columbia/Legacy) - 1998 [сборник]
Plugged In & Live (Sony) - 1998
Gratitude [Import Bonus Tracks] (Sony) - 2000
AU ‘N All [Import Bonus Tracks] (Sony) - 2000
Take Two (Sony Special) - 2000
Dutch Collection (Sony) - 2001 [сборник]
Big Hits & Remixes (Sony) - 2002 [сборник]
The Essential Earth, Wind & Fire (Columbia/Legacy)
- 2002 [сборник]
Thafs The Way Of The World: Alive In ‘75
(Columbia) - 2002
Филипп Бейли соло:
Continuation (CBS) -1983
Chinese Wall (CBS)-19B4
The Wonders Of His Love (Myrth) - 1985
Triumph (Word) - 1986
Family Affair (Word) - 1989
Inside Out (Columbia) - 1990
The Best Of Philip Bailey: A Gospel Collection (Word)
-1991 [сборник]
Philip Bailey (Zoo) - 1994
Dreams (Heads Up) - 1999
Life And Love (Heads Up) - 2002
Soul On Jazz (Heads Up) - 2002
EAST 17
Группа образована в 1992 году
в Великобритании.
Энтони Мортимер - ведущий вокал
Брайан Харви - вокал
Терри Голдуэлл - вокал
Джон Хенди - вокал
Группа назвалась по почтовому индексу лон-
донского района, в котором родились и жи-
вут все музыканты; «тайного», пятого члена
233
EAST 17
East'17 зовут Пивай - это черный бультерьер
Мортимера; часто среди авторов композиций
группы значится его имя. Певец Терри Голдуэлл
организовал собственную радиостанцию Radio
MF, на которой звучат преимущественно песни
его группы и интервью с музыкантами по лю-
бому поводу, от политических событий до про-
гноза погоды. Дебютный альбом East 17 крити-
ки пытались представить как попытку белых
музыкантов добиться аутентичного рэп-саунда
Бронкса, однако английская публика рассудила
иначе, и в 1993 году East 17 вошли в плеяду са-
мых популярных английских поп-групп. Успех
коллектива закрепили такие композиции, как
«House Of Love», «Gold» и «Deep», по рейтингу
которых East 17 вновь оказались среди лучших
поп-исполнителей, но на этот раз уже 1994 го-
да. Менеджер группы - Том Уоткинс, прежде
«раскрутивший» и приведший к славе Bros. В
январе 1997 года из группы «попросили» Брай-
ана Харви: как оказалось, музыкант увлекся
«экстази», а этот порок, по мнению менедж-
мента East 17, отрицательно сказывался на
имидже коллектива.
Дискография:
Walthamstow (London) -1993
Steam (London) -1994
Up All Night (London) - 1995
Around The World - The Journey So Far
(Metronome) -1996
Resurrection (London) -1999
SHEENA EASTON
Певица Шина Истон родилась
27 апреля 1959 года в Шотландии.
Бывшая студентка театрального факультета
Шина Истон, может быть, и не добилась бы
большой славы - хотя ее дебютный сингл
«Modern Girl» в 1980 году ненадолго проникал
в таблицы популярности, - если бы телевизи-
онщики не выбрали ее на роль героини доку-
ментального фильма «Big Time», в котором го-
ворилось о том, как «делаются» поп-звезды.
После показа этой ленты Шина Истон стала
знаменитостью, что не замедлило сказаться на
ее музыкальной карьере. Сингл «9 То 5» попал
в британский Тор 3, а дебютный сингл - в аме-
риканский Тор 10. Чтобы избежать путаницы с
одноименным фильмом, в котором снималась
Долли Партон, сингл «9 То 5» был в США пере-
именован в «Morning Train» и под таким заго-
ловком возглавил американский хит-парад
синглов. Затем последовали несколько столь
же успешных синглов, среди которых - заглав-
ная тема к «бондовскому» фильму «For Your
Eyes Only», и Шина Истон отправилась в США
рекламировать свой дебютный альбом «She-
епа Easton» (в Англии он вышел под названием
«Take Му Time»). Альбом этот успешно прозву-
чал по обе стороны Атлантики, хотя менедже-
ры Истон делали ставку прежде всего на аме-
риканского потребителя.
Именно в США ее сингл «We Got Tonight» -
песня Боба Сегера, которую Истон исполнила
дуэтом с Кенни Роджерсом, - вошел в 1983 го-
ду в Тор 1 0, затем за певицу взялся Принс, в ре-
зультате чего в 1984 и 1985 годах имя Истон
также попадало в таблицы популярности. Ис-
тон вообще знаменита тем, что она оказалась
первой певицей, чьи синглы попали в Тор 10
журнала «Billboard» сразу по категориям «чер-
ной» музыки, диско, попа, рока и кантри.
С середины восьмидесятых Шину Истон
упорно игнорируют на родине, в США же она
считается звездой среднего масштаба. В 1985
году вышел альбом «Do You» - его продюсиро-
вал знаменитый Найл Роджерс, продюсер Ма-
донны. Альбом 1988 года «The Lover In Ме»
стал «золотым» - видимо, благодаря сходству
вокальной манеры с манерой все той же Ма-
донны. Последние работы Истон сделаны в том
же ключе, отличительной особенностью испол-
няемых певицей композиций является то, что
все они представляют собой крайне органич-
ное смешение, казалось бы, далеких друг от
друга стилей.
Дискография:
Sheena Easton (EMI) - 1981
Take My Time (EMI) - 1981
You Could Have Been With Me (EMI) - 1981
Madness, Money And Music (EMI) - 1982
Best Kept Secret (EMI) - 1983
A Private Heaven (EMI) - 1984
Do You (EMI) - 1985
No Sound But A Heart (EMI) - 1987
The Lover In Me (EMI) - 1988
For Your Eyes Only (EMI) - 1989
101 (MCA) -1989 [сборник]
Greatest Hits [EMI/Capitol 1989] (EMI America) -
1989 [сборник]
What Comes Naturally (MCA) - 1991
Sheena! (СЕМА) - 1992 [сборник]
No Strings (MCA) - 1993
The Most Of Sheena Easton (EMI America) -1992
[сборник]
The World Of Sheena Easton: The Singles Collection
(EMI America) - 1993 [сборник]
One Way Party (MCA) - 1993
MyCherie (MCA)-1995
Sheena Easton’s Greatest Hits [10 Best Series] (EMI)
-1995 [сборник]
Sheena Easton's Greatest Hits [10 Best Series]
(Cerna Special) - 1995 [сборник]
The Gold Collection (EMI) - 1996 [сборник]
8odyAnd Soul (Ariola Express) - 1997
20 Great Love Songs (Disky) - 1998 [сборник]
Home (Universal) - 1999 [сборник]
Best Of Sheena Easton (Disky) - 2000 [сборник]
8est Ballads (Universal) - 2000 [сборник]
Freedom (Universal) - 2000
Divine (EM! Plus) - 2000
Fabulous [Japan Bonus Tracks] (Universal) - 2001
Classic Masters (Capitol) - 2002 [сборник]
Can’t Take My Eyes Off You (Universal) - 2002
EASYBEATS
Группа образована в 1964 году
в Австралии.
Гарри Ванда (настоящее имя
Гаролд Уэндон) - гитара
Стив Райт - вокал
Джордж Янг - гитара
Дик Даймонд - бас-гитара
Гордон «Сноуи» Флит - ударные
Первоначально группа называлась The
Starfighters, но после того, как в составе по-
явился англичанин Флит, стилистика коллекти-
ва была скорректирована под самую модную
тех лет - ливерпульскую, а название изменено
на Easybeats. Записав серию успешных хитов,
которые лидировали в хит-параде Австралии, в
1966 году Easybeats перебрались в Англию, где
вскоре - правда, ненадолго - стали довольно
популярной группой. Однако нестабильность
состава и провалившееся вследствие этого
турне по Австралии (1969 год) привели к рас-
паду Easybeats. После этого Ванда и Янг запи-
сали несколько успешных альбомов (оба рабо-
тали под множеством псевдонимов). Джордж
Янг и два его брата, Малколм и Энгус, были
234
ECHO AND THE BUNNYMEN
членами исходного состава группы AC/DC; в
80-е .оды Ванда и Джордж Янг довольно ус-
пешно работали в группе Flash In The Pan.
Дискография:
Easy (Parlophone) -1965
ffs2Easy (Parlophone) -1966
Easy Volume 3 (Parlophone) -1966
The Best Of Easybeats Plus Pretty Girl
(EM/Parlophone)-1967
Good F day (United Artists) - 1967
Friday On My Mind (Parlophone) - 1967
Fabmg Off Th Edge Of The World (United Artists) -
1968
Vigil (UA)-1968
Friends (Parlophone) -1969
Easy Pwin‘ (Rare Earth) - 1970
The Easybeats (Hallmark) - 1971 [сборник]
The Shame Just Drained (Albert) - 1977
Rock Legend (Portrait) -1980 [сборник]
Absolute Anthology (EMI) - 1980 [сборник]
Raven Ep Lp, Vol. 2 (Raven) -1982 [сборник]
The Best Of The Easybeats (Rhino) - 1985 [сбор-
ник]
Best Of The Easybeats -1986 [сборник]
Live-Studio And Stage (Raven) - 1995 [сборник]
Aussie Beat That Shook The World (Repertoire) -
1996 [2CD] [сборник]
Gonna Have A Good Time (Retroactive) - 1999
[сборник]
ECHO AND
THE BUNNYMEN
Группа образована в 1978 году
в Великобритании.
Иэн Макколлак - вокал, гитара
Уилл Сарджент - гитапа
Лес Пэттинсон - бас-гитара
Пит Де Фрейтес - ударные
В конце семидесятых годов, когда панк-рок
растерял свою былую ударную силу, Ливер-
пуль стал центром формирования так называе-
мого неопанка. Одной из групп, исповедавших
данное музыкальное направление, и стали
Echo And The Bunnymen, участники которой ус-
пели поиграть в разных панк группах, и впер-
вые дебютировали в клубе «Eric’s Club» - свое-
го рода копии знаменитой «Каверны», где на-
чинали The Beatles; музыканты выступали с
ударной установкой, которую называли «Echo»
(«Эхо»),
Группа быстро приобрела популярность у
богемы Ливерпуля и подписала контракт с ме-
стной независимой фирмой Zoo; дебютный
сингл «Pictures On Му Wall» появился в середи-
не 1979 года. В конце того же года Echo And
The Bunnymen перешли на другую инди-фирму
Korova, в то время формально считавшуюся
одним из подразделений WEA Сингл «Rescue»
попал в британские чартсы, а дебютный аль-
бом «Crocodiles» вошел в национальный Тор
20 - критики отмечали очень сильные тексты и
жесткий, аскетичный саунд, в котором чувство-
валось влияние таких столпов 60-х, как The
Doors и Леонард Коэн.
Группа стремительно прогрессировала, отта-
чивая саунд и тексты своих композиций, - ус-
пехом пользовался хит-сингл «А Promise», а
после выхода видеоклипа «Shine So Hard» и
live ЕР Echo And The Bunnymen стали по-насто-
ящему культовой группой. Альбом «Porcupine»
вошел в британский Тор 3 (2-е место), а два
сингла с него: «The Back Of Love» и «The Cutter»
побывали в Top 20 и Top 10, соответственно
Однако несмотря на значительный успех на ро-
дине (следующий сингл «The Killing Мооп» так-
же был в Тор 10. а альбом «Ocean Rain» - в Тор
5), в США группу знали лишь единицы («Ocean
Rain» - единственная пластинка Echo And The
Bunnymen, попавшая в американский Тор 100).
Сборник 1985 года «Songs То Learn And
Sing» вновь оказался в британском Тор 10, но
группу покинул Де Фрейтес (он организовал
Sex Gods). Он вернулся в 1987 году, с его учас-
тием был записан диск «Echo And The Bunny-
men», но пластинка оказалась крайне неудач-
ной. Последним хитом группы стала «People
Are Strange», песня The Doors, которую продю-
сировал клавишник великой группы Рэй Ман-
зарек. В 1988 году в автокатастрофе погиб Де
Фрейтес, из состава вышел Макколлак (его со-
льный альбом 1989 года мелькнул в британ-
ском Тор 20), a Echo And The Bunnymen - уже
дуэтом Пэттинсон-Сарджент - в 1990 году за-
писали альбом, после выхода которого группа
пошли слухи о распаде Echo & The Bunnymen
(это был первый альбом группы, записанный
без участия Макколлака). Вскоре Макколлак и
Сарджент организовали группу Electrafixion, и в
1995 году коллектив записал дебютный аль-
бом. В 1997 они реанимировали Echo And The
Bunnymen (с участием Пэттинсона) и записали
альбом «Evergreen». Еще через два года по-
явился диск «What Are You Going То Do With
Your Life», а в 2001 году Echo And The Bunny-
men выпустили альбом «Flowers».
Дискография:
Street To Street: A Liverpool Compilation includes an
early version of «Monkeys» (Open Eye) -1979
From The Shores Of Lake Placid (Korova) [various
artists - Echo And The Bunnymen 3 songs] - 1979
Crocodiles (Korova) - 1980
Heaven Up Here (Korova) - 1981
Urgh! A Music War (A&M) [various artists - Echo
And The Bunnymen: «The Puppet» live; затем эта
вещь была включена в одноименный саундтрэк]
-1981
Porcupine (Korova) [early copies included a cassette
of the Peel Session later released on Strange Fruit
table] -1983
Ocean Rain (Korova) - 1984
Songs To Learn And Sing (Korova) [some copies
included a limited edition cassette containing
«Pride/Simple Stuff/Read It In Books/Angels And
Devils»] - 1985
Echo And The Bunnymen (WEA) - 1987
The Game (WEA) - 1987
Interview Picture Oise (Baktabak) - 1987
Reverberation (WEA) - 1990
BBC Radio 11n Concert [live] (Windsong) - 1992
1993 Trie Cutter (WEA) - 1993 [сборник]
Evergreen (London) -1997
Ballyhoo (Korova/WEA) - 1997 [сборник]
What Are You Going To Do Witn Your Life? (London)
- 1999
Evergreen [UK Bonus Tracks] (PolyGram) - 2000
Crystal Days: 1979 - 1999 (Rhino) - 2001 [сборник]
Flowers (Cooking Vinyl) - 2001
Live In Liverpool (Spin Art) - 2002
Themes For Grind (92 Happy Customers) - 1983
[Уилл Сарджент соло]
Изи Макколлак соло:
Candleland (Sire/WEA) - 1989
Mysterio (Sire/WEA) -1992
235
DUANE EDDY
DUANE EDDY
Гитарист и композитор Дуэйн Эдди
родился 26 апреля 1938 года в США.
Начал играть на гитаре в пятилетнем возрас-
те, учился в нескольких музыкальных школах,
но ни одну не закончил. К16 годам уже высту-
пал в составе профессиональных ансамблей и
брал уроки игры на гитаре у Чета Эткинса. Пло-
дотворным оказалось сотрудничество с изве-
стным продюсером Ли Хейзелвудом. К началу
60-х Дуэйн Эдди был уже признанным гитари-
стом, его манере игры пытались подражать
(одним из первых последователей стал
Джордж Харрисон). Его технику специалисты
назвали «мягкой поступью»: обычную 6-струн-
ную гитару Дуэйн Эдди настраивает на октаву
ниже принятого строя, а сольные партии пред-
почитает исполнять на верхних басовых стру-
нах, причем традиционный гитарный «пере-
бор» в исполнении Дуэйн Эдди звучит, как мяг-
кий рокот, что, видимо, и определило название
его манеры.
70-е прошли в напряженной работе с самы-
ми разными музыкантами, которым Дуэйн Эд-
ди помогал во время студийных записей. Гита-
рист много гастролирует, а поскольку сейчас в
Европе наблюдается возрождение интереса к
музыке рокабилли, выступления Дуэйна Эдди
неизменно проходят с большим успехом, и
практически все последние пластинки пионера
стиля становятся «платиновыми».
Дискография:
Напе Twangy Guitar Will Travel (Jamie/London) -
1958
Especially For You (Jamie/London) - 1958
Twang’s The Twang (Jamie/London) - 1959
Songs For Our Homage (Jamie/London) - 1960
$1.000.000 Worth Of Twang (Jamie/London) - 1961
Girls, Girls, Girls (Jamie/London) - 1961
$1.000.000 Worth Of Twang Volume 2
(Jamie/London) -1962
Twistin' (Jamie/-) -1962
Twangy Guitar’s Silky Strings (RCA) -1962
Suitin' (Jamie) -1962
In Person (Jamie/-) - 1962
Dance With The Guitar Man (Jamie/-) - 1963
16 Greatest Hits (Jamie/-) - 1962
Twang A Country Song (RCA) - 1963
Twangin’ Up The Storm (RCA) - 1963
Lonely Guitar (RCA) - 1964
Waterskiing (RCA) -1964
Twangin’ Golden Hits (RCA) - 1964
Pure Gold (RCA) -1965
OuaneA Go Go (Colpix) - 1965
Duane Does Dylan (Colpix) -1965
Twangsville (RCA) -1965
Best Of Duane Eddy (RCA/Camden) - 1965
Biggest Twang Of All (Reprise) - 1966
Roarin’ Twangies (Reprise) - 1967
Movin'N'Groovin' (-/London) - 1970
Twangy Guitar (RCA) - 1970
Duane Eddy Guitar Man (-/GTO) - 1975
Legend Of Rock (-/Deram) - 1975
Legend Of Rock 2 (-Teldec) - 1975
Legend Of Rock 3: Rare Items (London) -1975
Yesterdays Pop Scene (Telefunken) - 1975
Guitar Man (GTO/Halmark) - 1975
Vintage Years (Sire) - 1976
Duane Eddy (RCA) - 1979
Ouane Eddy Collection (-/Pickwick) - 1978
Oldies But Goldies (Teldec) -
1979
Greatest Hits Of Duane Eddy (-/Ronco) - 1979
20 Terrific Twangies (-/RCA) - 1980
String Machine (RCA) - 1985
Soul Mine (RCA) - 1988
Twang Twang/The Duane Eddy Anthology (Rhino) -
1993
Absolutely Twagest Twang (Castle Communicate) -
1994
Ghostrider (Curb) -1996
Roots Of Rock M Roll, Set #1 (CRG) - 1997 [сбор-
ник]
Rebel Rouser: Roots Of Rock N Roll (Columbi/River)
-1998 [сборник]
The Best Of Duane Eddy/Lonely Guitar (One Way) -
1998 [сборник]
Dance With The Guitar Man/Twistin' & Twangin'
(One Way) - 1998 [сборник]
Twangin’ The Golden Hlts/Twang A Country Song
(One Way) - 1998 [сборник]
Twangsville/Twangin' Up A Storm (One Way) -1991 ,
[сборник]
Duane A-Go-Go/Duane Does Dylan (Collectables) -
1998 [сборник]
Twangy Guitar, Silky Strings/Water Skiing (One Way) .
-1998 [сборник]
The Best Of Duane Eddy (Curb) - 1999 [сборник]
The RCA Years: 1962 - 1964 (Bear Family) - 1999 |
[сборник]
The Guitar Man (Planet Media) - 2000 [сборник]
Peter Gunn (Hallmark) - 2001 [сборник]
808 STATE
Группа образована в 1989 году
в Великобритании.
Мартин Прайс - вокал,
программное обеспечение
Грэм Масси - вокал,
программное обеспечение
Даррен Партингтон - вокал,
программное обеспечение
Энди Баркер - вокал,
программное обеспечение
Музыканты этого электро-синтез-поп кол-
лектива уже работали вместе в составе группы
The Spin Masters, выступая главным образом в
молодежных клубах и на дискотеках Манчесте-
ра. Набравшись опыта «живой» работы и под-
писав контракт с фирмой Creed, 808 State в
конце 1989 года выпустили сингл «Pacific
State», который стал хитом в местном андегра-
унде. Музыкантам удавались интересные сэмп-
лерные обработки известных композиций и не-
обычное микширование фрагментов вещей.
Новые вещи «Newbuild» и «Quadrastate» при-
несли группе репутацию одного из интересней-
ших в Британии техно-данс коллектива и кон-
тракт с фирмой ZTT Records.
Примкнувший к 808 State вокалист Джералд
Симпсон в конце концов покинул группу - он
занялся собственным проектом A Guy Called
Gerald и судебными дрязгами по выколачива-
нию из бывших коллег гонораров за не им на-
писанные песни. В 1991 году 808 State записа-
ли альбом «Ех.е!», в котором участвовали вока-
лист New Order и Electronic Бернард Самнер и
Бьорк, тогда еще работавшая в составе Sugar-
cubes. В записи альбома «North At Its heights»
принимал участие известный рэппер Эм-Си
Тьюнс.
236
ELASTICA
В октябре 1991 года Прайс отказался участ-
вовать в турне по США и начал работать над со-
льным проектом Switzerland. Тем временем 808
State успешно провели гастроли в США и в
1993 году записали еще один студийный аль-
‘«м «Gorgeous» В 1996 году группа выпустила
поистине экспериментальный альбом «Don
Solaris».
Дискография:
Newbuild (Creed State) -1988
90(ZTT)-1989
Utd. State 90 (Tommy Soy) -1990
fra/ (ZTT/WEA) -1991
Gorgeous (ZTT/WEA) -1993
1994 Forecast (Pony) - 1994 [сборник]
Statetostate (Auto Gems) - 1994 [сборник]
Don Solaris (ZTT) - 1996
Thermo Kings (Cleopatra) -1998
608:88:98 (ZTT/Universal) - 1998 [сборник]
EINSTURZENDE
NEUBAUTEN
Группа образована в 1980 году
в Западном Берлине.
Бпикса Баргельд - вокал, гитара
Эн Ю - злектроные инструменты
Бит Бартель - ударные
Гудрун Гут - эффекты, бас-гитара
Одна из первых групп, развивших стиль ин-
дастриал, Einsturzende Neubauten неоднократ-
но меняли состав (как правило, музыканты ис-
пользовали весьма необычные ударные в ви-
де стальных бочек, канистр и размещенных
в больших жестяных резервуарах решеток
для гриля), и в 1982 году их сингл «Durstiges
Tier», записанный при участии английской
группы Birthday Party, попал в Англию. Затем
Einsturzende Neubauten вместе с Birthday Party
провели турне по Великобритании - после еще
нескольких смен состава группа распалась, од-
нако в 1989 году музыканты собрались снова и
записали альбом «Haus Der Luge». В настоя-
щее время группа продолжает функциониро-
вать, часто в записи ее синглов и альбомов
принимает участие Ник Кейв, ранее вместе со
своей группой Bad Seeds выступавший с
Einsturzende Neubauten. На волне вспыхнувше-
го в середине 90-х годов интереса к индастри-
ал группа вновь пользуется успехом, ее ком-
позиции часто включаются в индастриэл-
сборники - наряду с Сап и Kraftwerk сейчас
Einsturzende Neubauten считаются классиками
стиля.
Дискография:
Koilaps (Zick Zack) - 1981
Die Zeichnungen Des Patienten O.T. (Some Bizarre)
-1983
2x4 (ROIR)-1984 [live]
Strategien Gegen Architekturen (Some Bizarre) -
1984 [сборник]
Strategies Against Architecture ‘80 - ’83 (Mute) -
1984 [сборник]
Halt Mensch (Some Bizarre) - 1985
FunfAufNach Oben Offenen Richterskala (Thirsty
Ear) -1987
Haus Der Luge (Thirsty Ear) - 1989
Die Hamletmaschine (Ego) - 1991
Strategies Against Architecture II (Mute) - 1991
[сборник]
Tabula Rasa (Elektra) - 1992
Malediction (ROIR) -1993
Faustmusik (Ego) -1996
Ende Neu (Mute) - 1996
Ende Neu Remixes (Mute) - 1997 [сборник]
Silence Is Sexy (Mute) - 2000
Strategies Against Architecture III (Mute) - 2001
[сборник]
Berlin Babylon (Grand Harbor) - 2001
ELASTICA
Группа образована в 1992 году
в Великобритании.
Джастин Фришманн - вокал, гитара
Донна Мэттьюс - гитара
Энни Хоулленд - бас-гитара
Джастин Уэлч - ударные
Сформировали Elastica студентка архитек-
турного колледжа Джастин Фришманн, некото-
рое время игравшая в первом составе Suede (и
бывшая пассия Брета Андерсона), и барабан-
щик Джастин Уэлч - стилистика Suede и, отча-
сти, Blur, с которыми у Фришманн также были
тесные связи, нашла свое отражение и в музы-
ке Elastica. После того как состав группы был
укомплектован двумя девушками, Elastica су-
мели добиться контракта с небольшой фирмой
Deceptive, которая в ноябре 1993 года выпусти-
ла дебютный сингл «Stutter» - весь тираж этой
пластинки (3 тысячи) разошелся за день, что
для неизвестной группы более чем весомое до-
стижение. Elastica много гастролировали, и по-
степенно выразительный поп-рок этой группы
стал привлекать интерес английской публики -
вскоре Elastica называли не иначе как «новой
надеждой Англии», хотя, кажется, англичане
прекрасно понимали, что такого рода «надеж-
ды» обваливаются на них еженедельно. И все
же концертная стилистика Elastica заслуживает
особого внимания: ведущая вокалистка группы
Фришманн сумела создать свой собственный
сценический образ, несколько напоминающий
раннюю Пэтти Смит, и, по мнению критиков,
более убедительный, чем, например, имидж
лидерши Echobelly Сони Авроры Мейден, на ко-
торую в середине 90-х равнялись все «незави-
симые» певицы Англии.
Второй сингл Elastica «Line Up», 1994 год,
вошел в национальный Тор 20, а в двух следу-
ющих, «Connection» (1994) и «Waking Up»
(1995), Фришманн цитировала своих кумиров
панковской юности Wire и The Stranglers. Де-
бютный альбом «Elastica», вышедший весной
1995 года, возглавил английский хит-парад, и
группа принялась за осаду американского рын-
ка. В этот период состав Elastica несколько из-
менился: на концертах и в студии музыканты
стали пользоваться услугами сессионных кла-
вишников, а покинувшую группу Хоулленд сме-
нила бас-гитаристка Эбби, игравшая в группе
Бека. Качество музыки Elastica заметно вырос-
ло, и композиции группы вошли в фонограмму
одного из сильнейших английских фильмов
последних лет «На игле» («Trainspotting»). 23
марта 1997 года пианист Крейг Скотт, уже за-
нявший постоянное место в составе Elastica,
умер от передозировки героина, и в английской
прессе появились сообщения о неминуемом
распаде группы. Некоторое время группа никак
не напоминала о себе, а весной 1999 года Мэт-
тьюс заявила, что начинает сольную карьеру;
тем не менее вскоре вернулась Хоулленд и по-
явился новый гитарист Пол Джонс, а также
клавишники Дэйв Буш и Мью - ближе к осени
1999 года этот состав записал мини-альбом. А
спустя шесть лет после дебюта группы была
выпущена вторая полнометражная пластинка
«The Menace». Через год появился сингл, кото-
рый провозгласили «прощальным», и в конце
2001 года Elastica действительно распались, на
этот раз по-настоящему.
237
ELASTICA
Дискография:
Elastics (Deceptive) -1995
6-Track EP (Deceptive) - 1999 pnini-album]
The Menace (Atlantic) - 2000
The Rao,о One Sessions (Strange Fruit) - 2001 [live]
ELECTRIC FLAG
Группа образована в 1967 году в США.
Майкл Блумфилд - гитара
Барри Гольдберг - клавишные
Ник Грейвинайтс - вокал
Харви Брукс - бас-гитара
Бадди Майлз - ударные, вокал
Питер Страза - тенор-саксофон
Маркус Даблдей - труба
Херби Рич - баритон-саксофон
Организовал группу Блумфилд, игравший
до этого в группе Пола Баттерфилда (вместе с
Грейвинайтсом), позже к ним присоединились
Гольдберг и Страза, сотрудничавшие со Стивом
Миллером. Остальные музыканты также имели
солидный послужной список: Майлз играл у
Отиса Реддинга и Уилсона Пикетта, Брукс уча-
ствовал в записях пластинок The Doors и Боба
Дилана, Даблдей еще в начале 60-х работал с
The Drifters.
Дебют Electric Flag состоялся в июне 1967
года на фестивале поп-музыки в Монтре, и
первая же пластинка группы попала в хит-пара-
ды. Вскоре Блумфилд ушел, и лидером Electric
Flag некоторое время был Майлз, но и он поки-
нул группу, присоединившись к Джими Хенд-
риксу. Гревинайтса пригласила Дженис Джоп-
лин, и группа распалась.
В 1974 году Блумфилд вновь собрал Electric
Flag - на этот раз к ним присоединился извест-
ный бас- итарист Роджер Трой. Electric Flag за-
писали один альбом и вновь распались. Не бы-
ло бы смысла упоминать эту группу, если бы не
музыканты, входившие в ее состав: достаточно
того, что они привлекли внимание таких испол-
нителей, как Хендрикс и Джоплин, и, честно го-
воря,' блюз-рок, который исполняли Electric
Flag, - один из лучших образцов стиля.
Дискография:
The Trip Soundtrack (Sidewalk) - 1968
Long Time Cornin’ (Columbia) - 1968
Electric Flag (Columbia) - 1968
The Best Of Electric Flag (Columbia) - 1971 [сбор-
ник]
The Band Kept Playing (Atlantic) - 1974
Groovin’ Is Easy (Thunderbolt) - 1983
Old Glory: The Best Of Electric Flag
(Columbia/Legacy) -1995 [сборник]
Great Hits (KRB) - 1997 [сборник]
The Electric Flag: Live (Get Back) - 2000
I Found Out (Dressed To Kill) - 2000
Small Town Blues (Columbia River) - 2000 [сбор-
ник]
Funk Grooves (Classic World) - 2002
ELECTRIC LIGHT
ORCHESTRA
Группа образована в 1971 году
в Великобритании.
Рой Вуд - вокал, । итара
Джефф Линн - вокал, гитара, синтезатор
Бив Бивен - ударные, вокал
Стив Вулэм - скрипка
Билл Хант - духовые
Electric Light Orchestra образовались на базе
распавшейся к тому времени группы Move, ко-
торая одной из первых (вместе с Moody Blues и
Uglies) начала сочинять композиции в стиле
арт-рока. Идея создания Electric Light Orchestra
в первую очередь преследовала цель расши-
рить возможности стиля, переведя его в русло
оркестрового рока.
Вскоре после записи первого альбома Вуд
вышел из состава Electric Light Orchestra и ор-
ганизовал собственную группу. Линн, ставший
лидером Electric Light Orchestra, пригласил не
только рок-музыкантов но и профессиональ-
ных исполнителей классической музыки.
Вплоть до 1974 года, когда был записан один
из лучших дисков, «Eldorado», музыка Electric
Light Orchestra представляла собой причудли-
вый калейдоскоп ярких мелодий, превосходно
аранжированных под «классику» средствами
софт-рока и симфо-рока.
В дальнейшем в композициях группы стали
отчетливо прислушиваться ритмы диско - в
полном соответствии канонам этого стиля был
записан альбом 1979 года «Discovery». Линн
пытался уйти от диско-ориентации (отчасти
ему это удалось во время работы в кино), но
стиль оказался навязчивым, и в 1983 году бы-
ло объявлено о роспуске группы.
В 1986 году Линн вновь собрал Electric Light
Orchestra и группа записала пластинку «Balance
Of Power», которая, если и не до конца свобод-
на от дисконаваждения, то, во всяком случае,
больше напоминает ранние работы Electric
Light Orchestra, чем все предыдущие альбо-
мы, выпущенные группой в 80-е. А в 1987 года
Линн продюсировал очередной альбом Джорд-
жа Харрисона и принимал участие в его записи.
Затем Линн сотрудничал с Traveling Wilburys,
записал сольный альбом, много продюсируя
всевозможных исполнителей. ELO новего со-
зыва» (без Джеффа Линна), гастролировав-
шие в 1994 году в России, представляют собой
лишь бледную тень великолепной группы, тог-
да как «возрожденные» ELO (это, практически,
один лишь Джефф Линн и его верный оруже-
носец пианист Ричард Тэнди) в 2001 году запи-
сали прекрасный альбом «Zoom»; в студии им
помогали Ринго Старр и Джордж Харрисон.
Дискография:
Electric Light I rchestra (в США эта ппастинкавы
шла в 1972 году под названием No Ans'ver/ELO]
(United Artists/Harvest/Jet) -1971
ELO-2 (Jet) -1973
On The Third Day (Jet) - 1973
Eldorado (Jet) -1974
The Night The Lights Went On (In Long Beach)
(United Artists) - 1974 [live]
Showdown/Masters Of Rock (Harvest) -1974
[сборник]
Face The Music (Jet) - 1975
New World Record (Jet) - 1976
Ole’ ELO (Jet) - 1976 [сборник]
Out Of The Blue (Jet) - 1977
The Light Shines On (Harvest) - 1977 [сборник]
Milestones (EMI) - 1977 [сборник]
Three Light Years (Jet) - 1978 [сборник]
Discovery (Jet) -1979
The Light Shines On, Vol. 2 (Harvest) - 1979 [сбор
ник]
ELO’s Greatest Hits (Jet) - 1979 [сборник]
Xanadu (музыка и песни из одноименного филь-
ма: первая сторона пластинки - Оливия Ньютон-
Джон, вторая - Electric Light Orchestra) (Jet) -
1980
A Box Of Their Best [4 Lp] (Jet) - 1980 [сборник]
Four Light Years (Jet) - 1980 [сборник]
Collection (EMI) - 1980 [сборник]
Time (Jet) - 19B1
Secret Messages (Jet) - 1983
A Perfect World Of Music (Jet) - 1985 [сборник]
Balance Of Power Epic) - 19B6
First Movement (Harvest) - 1986 [сборник]
Very Best Of ELO (Telstar) - 1989 [сборник]
Eime/Discovery (Epic) - 19B9 [2x1]
ELO Classics (Sony) - 1990 [сборник]
Electric Light Orchestra: Part Two (Scotti
Brothers/Telstar) [without Jeff Lynn] - 1991
Early ELO (EMI)-1991
24 Greatest Hits (/Ilex) - 1991 [сборник]
238
ELEVEN
Early ELO: 1971 - 1973 (Alex) - 1991
Greatest Hits, Vol. 2 (Charly) - 1992 [сборник]
Performing ELD'S Greatest Hits Live (Scotti Bros.) -
1992
Burning Bright (Columbia) - 1992 [сборник]
The Very Best Of Electric Light Orchestra (Dino
Весом) -1994
Afterglow (Epic) [3CD box set - compil] - 1994
hloment Oi Truth (Edsel) [ELECTRIC LIGHT
ORCHESTRA PART H] - 1994
The Very Best Of Electric Light Orchestra (Dino) -
1994 [сборник]
Strange Magic: The Best Of Electric Light Orchestra
(Epic)-1995 [сборник]
The Best Of Electric Light Orchestra (Disky) - 1995
[сборник]
ELOsGreatest Hits. Vol. 2 (Epic) - 1995 [сборник]
The Gold Collection (EMI) - 1996 [сборник]
Boll Over Beethoven (Disky) - 1996 [сборник]
In Concert (Oisky) -1996 [live]
One Hight-Live In Australia (CMC) - 1997
L/gm Years: The Very Best Of Electric Light
Orchestra (Epic) -1997 [сборник]
Live At Wembley '78 (Eagle) -1998
Live At Winterland ‘76 (Eagle) - 1998
Greatest Hits Live, Vol. 2: Encore Collection (BMG
Special) -1998 [сборник]
Definitive Collection (Alex) - 1999 [сборник]
Friends & Family (Purple Pyramid) - 1999 [сбор-
ник]
Night Live In Australia (Disky) - 1999 [2CD]
Complete Electric Light Orchestra: Light Up
(Calamari) - 2000 [сборник]
The Complete ELO Live Collection (Cleopatra) -
200)
Flashback (Epic/Legacy) - 2000 [сборник]
Gold Collection, Vol. 2 (Retro) - 2001 [сборник]
Zoom (Epic) - 2001
Джефф Линн соло:
Armchair Theatre (Reprise) - 1990
Келли Гроукатт соло:
Kelly (ВСА)-1982
ELECTRONIC
Дуэт образован в 1989 году
в Великобритании.
Джонни Марр - гитара
Бернард Самнер - вокал,
компьютерная обработка
Участники электро-поп-дуэта Electronic
впервые начали записываться вместе еще в
1983 году, но формально группа родилась вес-
ной 1989 года Гитарист Джонни Марр получил
известность и приобрел репутацию одного из
сильнейших новых музыкантов Англии в соста-
ве группы The Smiths, а Бернард Самнер ус-
пешно работал в группе New Order. Первый
сингл дуэта «Getting Away With It» выпустила
влиятельная английская инди-фирма Factory -
в качестве приглашенного вокалиста в записи
этой вещи участвовал Нейл Теннант из Pet Shop
Boys; сингл добрался до 12-го места англий-
ского хит-парада.
В июле 1991 года вышел дебютный альбом,
которому предшествовали еще два хит-синг-
па - «Get The Message» и «Feel Every Beat». Аль-
бом «Electronic» вошел на второе место хит-па-
рада Англии (1-° место в национальных инди-
чартсах), и после длительного перерыва дуэт
записал второй диск осенью 1996 года - новое
произведение Electronic свидетельствует о раз-
ноообразии пристрастий музыкантов, хотя все
свои вещи они неизменно аранжируют в мане-
ре электро-поп. В 1999 году группа записала
альбом «Twisted Tenderness».
Дискография:
Getting Away With It-Single (Warner Brothers) -
1990
Electronic (Warner Brothers) - 1991
Get The Message-Single (Warner Brothers) - 1991
Disappointed-Single (Warner Brothers) - 1992
Raise The Pressure (Parlophone) - 1996
Twisted Tenderness (Parlophone) - 1999
Best Of Electronic (WEA) - 1999 [сборник]
ELEPHANT'S MEMORY
Группа образована в 1967 году в США.
Рик Фрэнк - ударные
Стен Бронстейн - вокал, саксофон, кларнет
Начинал дуэт с выступлений на улицах Нью-
Йорка - музыкальная часть этих театрализо-
ванных представлений была очень интересной,
поскольку представляла собой, казалось бы,
невозможную смесь джаз-рока, фанка, психо-
делического блюза, в основе которой лежали
народные мелодии Ближнего Востока. Посте-
пенно в состав микроансамбля вливались но-
вые музыканты (одно время с ним сотруднича-
ла известная американская певица Карли Сай-
мон), и вскоре Elephant’s Memory превратились
в солидный коллектив (группа записывала му-
зыку к популярному фильму «Полуночный ков-
бой»), К началу 70-х в музыке Elephant’s Memo-
ry стал прослушиваться хард-рок, опять же, в
совершенно неожиданных аранжировках, а
пластинка «Take It То The Street», 1970, стала
очень популярной не только в США, но и в Ев-
ропе. В1972 году группа начала сотрудничать с
Ленноном (Elephant’s Memory участвовали в за-
писи альбома Джона и Йоко «Однажды в Нью-
Йорке», аранжировали песни к сольной плас-
тинка Йоко). Elephant’s Memory много гастро-
лировали с Маком Берри. В 1975 году группа
распалась, оставив заметный след не только в
фолк-роке, но и в психоделическом модерне (в
начале 80-х бывший гитарист группы Текс Габ-
риель организовал ансамбль Limozine, который
пользуется приемами Elephant’s Memory).
Дискография:
Elephant’s Memory (Buddah Records)- 1969
Songs From Midnight Cowboy (музыка к одно-
именному фильму) (Buddah Records) - 1969
Take It To The Streets (Metromedia) - 1970
Elephant’s Memory (US Apple Records) -1972
Angels Forever (Metromedia) - 1974
ELEVEN
Группа образована в 1992 году в США.
Алайн Йоханнес - гитара
Наташа Шнейдер - вокал, бас-гитара,
клавишные
Мэтт Кеймерон - ударные
Гитарист Алайн Йоханнес - наполовину
швейцарец, наполовину мексиканец, его иде-
ал - тяжелый бескомпромиссный грандж, но
пришел он к нему через Фрэнка Синатру, Чар-
ли Паркера и рок-оперу «Jesus Christ Super-
star». Вокалистка, бас-гитарист и клавишни-
ца Наташа Шнейдер родилась в СССР, осно-
вателем же и движущей силой группы был
сам Джек Айронз, легендарный барабанщик
239
ELEVEN
Pearl Jam и один из отцов-основателей Red
Hot Chili Peppers. После выхода дебютного
альбома Айронз вернулся в Pearl Jam. Место
за ударными в студии занял Мэтт Кейме-
рон из Soundgarden, альбом «Thunk» был за-
писан на одном дыхании и получился на
славу. После продолжительного перерыва в
2000 году Eleven записали новый студийный
альбом.
Дискография
Awake In A Dream (Morgan Creek) - 1991
Eleven (Hollywood/WEA) -1993
Thunk (Hollywood/Polydor) -1995
Avantgardedog (A&M) - 2000
ELOY
Группа образована в 1969 году в ФРГ.
Франк Борнеманн - гитара, вокал
Манфред Вижорке - клавишные, гитара,
вокал
Луитжен Янссен - бас-гитара
Фриц Рандов - ударные
Eloy по сей день остаются единственной гер-
манской арт-рок-группой, чьи популярность и
коммерческий успех перешагнули границы оте-
чества. Одни из первых немцев, добившиеся
успеха в Англии, Eloy предвосхитили «вторже-
ние» в Европу таких германских групп, как
Scoi pions, Accept и Warlock (несмотря на то,
что Eloy играли и играют принципиально иную
музыку). Записав в 70-е годы серию альбомов,
получивших «золото» в Англии («Inside», «Flo-
ating», «Ocean» и «Colours»), Eloy укрепили
свое положение на европейском рынке арт-ро-
ка, и на сегодняшний день остаются одними из
немногих продолжателей дела ранних Pink
Floyd. В1986 году группа записала альбом «The
Tides Return Forever», а в 1998 году трио выпу-
стило диск «Ocean 2: The Answer», в записи ко-
торого принимал участие новый барабанщик
Бодо Шопф.
Дискография:
Eloy (Phillips) -1971
Inside (Electrola/Janus) -1973
Floating (Electrola) -1974
Power And Passion (Electrola) - 1975
Dawn (Elrctrola) -1976
Ocean (Elrctrola) -1977
Silent Cries And Mighty Echoes (Electrola) - 1978
Live (Electrola) -1978
Colours (Electrola) - 1980
Planets (Harvest) -1981
Time To Turn (EMI Electrola) - 1982
Performance (Harvest) -1983
Metromania (EMI Electrola) - 1984
Codename Wild Geese (SPV) - 1984
Pa (SPV/Victor) -1988
Chronicles (SPV) -1989
Destination (SPV) -1992
Tides Return Forever (Harvest) - 1994
Chronicles II (SPV/Harvest) - 1994
Best Of Eloy Vol. 1 - The Early Days 1972 - 1975
(Electrola) -1994
Rarities (SPV) -1994
Childhood Memories (SPV) - 1995
Eloy - The Best Of Eloy Vol. 2 - The Prime 1976 -
1979 (SPV) -1996
Ocean 2: The Answer (8MG) - 1998
Chronicles, Vols. 1-2 (SPV) - 2000
EMERSON, LAKE
AND PALMER
Группа образована в 1969 году
в Великобритании.
Кит Эмерсон - клавишные
Грег Лейк - бас-гитара, гитара, вокал
Карл Палмер - ударные
Все музыканты, вошедшие в состав трио,
уже имели очень солидный опыт, как в студии,
так и на концертах: Эмерсон выступал с груп-
пой Nice и, был пожалуй, первым, кто акценти-
ровал клавишные в рок-музыке; Лейк играл в
King Crimson; Палмер входил в составы таких
групп, как Atomic Rooster и Crazy World Of Ar-
thur Brown, группа Криса Фарлоу. Дебют Emer-
son, Lake And Palmer состоялся летом 1970 го-
да на традиционном фестивале на острове
Уайт; в том же году появилась и первая плас-
тинка. С самого начала обнаружилось тяготе-
ние трио к классической сонатной форме, хотя
аранжировки композиций «под джаз» дали все
основания считать Emerson, Lake And Palmer
группой авангардного рока. (Некоторые музы-
кальные обозреватели называют Emerson, Lake
And Palmer одними из основоположников арт-
рока, и это, по-видимому, тоже правильн. в
музыке группы в равной степени прослушива-
ются элементы как арт-рока, так и джаз-рока, а
в первых работах - психоделии.)
Каждая новая пластинка Emerson, Lake And
Palmer неизменно привлекала внимание слу-
шателей и музыковедов, но наибольший успех
выпал на долю блестящей аранжировки фор-
тепианной сюиты М.Мусоргского «Картинки с
выставки» (группа выпустила пластинку в 1971
году). После 1974 года трио надолго исчезло из
поля зрения и вновь появилось только в 1977
году с альбомом «Works, Volume 1» - для это-
го периода творчества Emerson, Lake And Pal-
mer характерны столь же высокое исылни-
тельское мастерство, как и в начале 70-х, столь
же впечатляющие аранжировки и разработки
мелодических линий, но общая тенденция го-
ворила о том, что группа прочно «увязла» в
символизме времен «молодежного бунта» кон-
ца 60-х 3 результате часть поклонников отвер-
нулась от группы, а последовавший за этим
творческий кризис привел к распаду Emerson,
Lake And Palmer.
Некоторое время Лейк и Палмер работали в
составе группы Asia, одновременно Лейк запи-
сывал сольные пластинки, потом Палмер реор-
ганизовал Atomic Rooster. В1986 году Emerson,
Lake And Palmer собрались вновь с известным
барабанщиком Кози Пауэллом и записали один
диск. Этот союз оказался непрочным, и в нача-
ле 1988 года из группы ушли Лейк и Пауэпл,
вернулся Палмер, в состав также вошел Робер1
Бэрри, группа переименовалась в The Three
(группа записала один весьма неудачный аль-
бом, на котором заслуживает внимания лишь
остроумная кавер-версия «Eight Miles High» из
репертуара The Byrds).
В начале девяностых годов Эмерсон. Лейк и
Палмер, преодолев, наконец, творческие раз-
ногласия, вновь собрались, записали студий-
ный альбом, который, несмотря на использо-
вание новых студийных технологий, напомина-
ет творчество группы самого ее плодотворного
240
BRIAN ENO
периода. С большим успехом прошел концерт в
Ройал Алберт-Холле.
Дискография:
Emerson, Lake And Palmer (Cotillion/lsland) -1970
isrkiis Cotillion/lsland) -1971
Pictures At An Exhibition (Cotillion/lsland) -1971
T,logy Cotillion/lsland) 1972
Bren Salad Surgery (Manticore) - 1973
Welcome Back My Friends, To The Show That Never
Ends - Ladies And Gentlemen, Emerson, Lake And
Palmer! (Manticore) (3LP - Live) -1974
Works Volume 1 (Atlantic/Manticore) - 1977
Itorfe Volume 2 (Atlantic) - 1978
Love Beach (Atlantic) - 1978
ELP In Concert (Atlantic) - 1979
BestOfELP (Atlantic) -1980 [сборник]
The Atlantic Years (Atlantic) -1992 [сборник]
Black Moon (Victory Music) - 1993
Live At The Royal Alber Hall (Victory Music) - 1993
The Return Of The Manticore (Victory/Barclay) -
1993[4CD box-set сборн.тк]
In The Hot Seat (Victory) - 1994
The Best Of Emerson, Lake & Palmer (Rhino) - 1994
(сборник]
Classic Rock (Rebound) - 1995 [сборник]
Live At The Royal Albert Hall (Castle
Communications) -1997
Live At The fete Of Wight Festival (Manticore) -1997
King Biscuit Rower Hour: Greatest Hits Live (King
Biscuit) -1997
Then & Now (Eagle) -1998 [сборник]
The Very Best Of Emerson. Lake & Palmer (Rhino) -
2000[сборник]
Live in Poland (Metal Mind) - 2001
Brain Salad Surgery [UK Bonus Tracks] (Castle) -
2001
The Original Bootleg Series From Manticore Vaults
(Castle/Windsong) - 2001 [сборник]
Live (Castle)-2002
Emerson, Lake And Powell (Polydor) - 1986 [c
КЛауэллом]
Кит Эмерсон соло:
Inferno (Cinevox) -1980
Nighthawks (Backstreet) -1981
Honky (Chord) -1985
Best Revenge (Chord) -1986
Murderock (Chord) -1986
The Emerson Collection (Chord) - 1986 [сборник]
Harmageddon/China Free Fall (Chord) -1987
The Christmas Album (Priority) - 1988
The Manhattan Collection (New Age Music) -1988
[сборник]
Changing States (Griffin Music) - 1995
The Christmas Album (Blue Sky) - 1995
The Christmas Album (AER) - 1999
Absolutely The Best (Varese) - 2001 [сборник]
Emerson Plays Emerson (EMI)-2002
Грег Лейк соло:
Greg Lake (Chrysalis) - 1981
Manoeuvres (Chrysalis) -1983
Believe In Father Christmas (Chrysalis) - 1986
King Biscuit Flower Hour In Concert [live] (King
Biscuit) - 1996
From The Beginning: Retrospective (Rhino) - 1997
[сборник]
From The Underground: The Official Bootleg
(Parliament Joker) -1998 [live]
Live (EMI-Capitol) - 2000
Карл Палмер соло:
1:PM (Manticore) -1998
One More Time: Anthology (Castle) - 2001 [сборник
авторских сольных номеров в составе разных
групп]
The Three:
То The Power Of Three (Atlantic) - 1988
EMINEM
Американский певец и композитор Эминем
(настоящее имя Маршалл Матерс-третий)
родился 17 октября 1972 года в США.
Самый известный протеже самого крупного
специалиста в области рэпа Доктора Дре детст-
во провел в пригороде Канзаса, потом его се-
мья переехала в Детройт, где в 14 лет Эминем
(этот псевдоним возник из двух букв «М» в его
имени и фамилии, «эм энд эм»), увлеченный
рэпом подросток стал участником группы Soul
Intent. В 1996 году он дебютировал как солист
и издал альбом «Infinite» на независимой фир-
ме Rawkus Records, вслед за которым вышел
его первый макси-сингл «Slim Shady ЕР». Эти
два издания произвели фурор в кругах поклон-
ников стиля, Эминему присвоили титул «белая
надежда черного рэпа», и музыкантом заинте-
ресовался сам Доктор Дре (согласно легенде,
великий рэппер обнаружил кассету с демо-за-
писью песен Эминема под дверью своего гара-
жа, послушал, пришел в восторг и предложил
тому кон । ракт с фирмой Interscope). В начале
1999 года фирма выпустила альбом «Slim
Shady LP», и к 2000 году диск уже имел трой-
ную «платину». Эминема обвиняли во всех
смертных грехах, белое сообщество Америки
до сих пор не может простить ему увлеченнос-
ти черной музыкой (надо сказать, музыкант
собственными руками создавал ореол сканда-
листа: он затеял публичную свару со своей ма-
терью, которая переросла в судебное дело, -
Эминем обвинил мать в пренебрежении мате-
ринскими обязанностями!). Летом 2000 года
он выпустил диск «The Marshall Mathers LP».
тираж которого только за неделю продаж поч-
ти достиг 2-миллионной отметки, и диск стал
самым быстро продаваемым произведением
рэп-музыки. В конце мая 2002 года вышел оче-
редной альбом музыканта «The Eminem Show».
Дискография:
Infinite (Rawkus Records) - 1996
The Slim Shady EP (Rawkus Records) - 1997
The Slim Shady LP (Interscope) -1999
The Marshall Mathers LP (Interscope) - 2000
The Way I Am (Interscope) - 2000
Digital Biography (Lake Shore) - 2002
The Eminem Show (Interscope) - 2002
BRIAN ENO
Композитор, инструменталист Брайан Иноу
(полное имя Брайан Питер Джордж Сент-
Джон де Баптисте де ла Салле Иноу) ро-
дился 15 мая 1948 года в Великобритании.
Выпускник художественного колледжа,
Брайан Иноу (иногда в нашей прессе его назы-
вают Эно) стал своего рода связующим звеном
между концептуализмом арт-рока и дилетант-
ством панков. Называя свое творчество «нему-
16 Зак. 60
241
BRIAN ENO
зыкальными студийными экспериментами»
Брайан Иноу к середине 70-х годов зарекомен-
довал себя одним из наиболее изобретатель-
ных и разносторонних исполнителей - диапа-
зон стилей, интересующих музыканта, очень
широк, от нарочито аляповатого поп-арта до
чрезвычайно сложного авангардного рока и
необычных композиций свободной формы, не-
сколько напоминающих современный «нью
эйдж».
Брайан Иноу был одним из основателей
Roxy Music - в составе этой группы он играл на
синтезаторе и делал «электронные аранжиров-
ки композиций». В1973 году из-за конфликтов
с лидером Roxy Music Брайаном Ферри Иноу
был вынужден покинуть группу. С этого мо-
мента началось сотрудничество Брайана Иноу с
такими выдающимися музыкантами, как Ро-
берт Фрипп, Дэвид Боуи, Джон Кейл, Роберт
Уайатт, Майк Олдфилд, Нико, и многими дру-
гими. У одних он был продюсером, с другими
записывал пластинки, с некоторыми выступал
на концертах, но всякий раз присутствие Брай-
ана Иноу вносило в музыку его коллег элемент
неожиданности и гарантировало высокую
оценку специалистов и восторги поклонников.
(Сотрудничество Брайана Иноу с Talking Heads,
Utravox, U2, Devo и другими способствовало
творческому росту этих групп, а сам факт уча-
стия Брайана Иноу в записях их пластинок при-
влекал интерес слушателей.)
В последнее время Брайан Иноу заинтересо-
вался кинематографом - его музыка для филь-
мов и спектаклей неизменно привлекает самых
разных режиссеров. Последние альбомы Иноу
представляют собой эксперименты на стыке
джаза, неомодерна и классической музыки - в
частности, это относится к студийному альбо-
му 1997 года. В августе 1999 года вышла анто-
логия работ Иноу в стиле эмбиент «Sonora
Portraits», к которой прилагается 93 стоанчч-
ный буклет.
Дискография
No Pussyfooting (Island) [с Робертом Фриппом] -
1973
Here Come The Warm Jets (Island) -1973
June 1 st 1974 (Island) [с Нико, Джоном Кейпом и
Кевином Эйерсом] - 1974
Taking Tiger Mounts,,' By Strategy (Island) - 1974
Another Green World (Island) - 1974
Evening Star (Antiles/lsland) [с Робертом Фрип-
пом]- 1975
Discreet Music (Island/Obscure) - 1975
801 Live (Island) - 1976 [с группой 801]
Before And After Science (EG/Polydor) - 1977
Cluster And Eno (Sky) [с Нью Кластером] - 1977
Music For Films (EG/Polydor) - 1978
After The Heat (Sky) [с Мебиусом и Родепиусом] -
1978
Music For Airports (PVC/Ambient) - 1979
Fourth World (Possible Music) Volume 1 (Editions)
[с Джоном Хасселом] - 1980
The Plateaux Of Mirrors (Editions) [с Харолдом
Баддом] - 1980
My Life In The Bush Of Ghosts (Sire) [с Дэвидом
Бирном] - 1981
Music For Airhlay (EG/Polydor) 1981
Empty Landscapes (Ambient) - 1981
On Land (PVC/Ambient) - 1982
Working Backwards 1983 - 1973 (EG) - 1983
[сборник]
The Pearl (Editions) [с Харолдом Баддом] - 1984
Begegnungen (Sky) [с Мебиусом, Роделиусом и
Ппанком] - 1984
Thursday Afternoon (EG/Polydor) [CO-only]- 1985
More Blank Than Frank (PVC/Ambient) - 1986
[сборник]
Oesert Island Selection (EG) - 1986 [сборник]
Wrong Way Up (Opal/Warner Bros.) [with John Cale]
-1990
Nerve Net (Opal/Warner Bros.) - 1992
The ShutovAssembly (Opal/Warner Bros.) -
1993
Instrumental (Alex) - 1993 [сборник]
Brian Eno I: Instrumental (Virgin) - 1994
Brian Eno II: Vocal (Virgin) - 1994
Wah Wah (Fontana) [with Roger Eno] - 1994
Dali's Car (Griffin) - 1994 [сборник]
Spinner (All Saints) - 1995 [with Jah Wobble]
The Drop (Thirsty Ear) - 1997
Extracts From Music For White Cube (White Cube) -
1997
Kite Stories (Opal) - 1999
I Dormienti (Opal) - 1999
Sonora Portraits (Material!) - 1999 [сборник]
Music For Onmyo-Ji (Victor Japan) - 2000
Music For Civic Recovery Center (Opal) - 2000
Drawn From Life (AstralWerks) - 2001
ENYA
Левица и композитор Энья
(настоящее имя Эйтна Ни Бреннан)
родилась 17 мая 1961 года в Ирландии.
Пианистка с классическим музыкальным об-
разованием, Энья сначала работала в семейной
группе Clannad, однако в 1987 году выбрала со-
льную карьеру. В1988 году к Энье пришел пер-
вый успех - ее сингл «Orinico Flow» возглавил
британский хит-парад, а альбом «Watermark»
попал в Тор 5. Альбом «Shepherd Moons» ока-
зался еще более удачным, и сейчас его суммар-
ный тираж превышает 10 миллионов; диск до-
брался до 17-го места американского хит-пара-
да и оставался в Тор 200 почти четыре года. В
декабре 1995 года вышел очередной диск пе-
вицы, «Memory Of Trees», - он вошел в чартсы
на 9-е место, и только в первый год продаж ти-
раж его составил два миллиона. В 1997 году
Энья подготовила сборник «Paint The Sky With
Stars: The Best Of Епуа», на котором были идее
новые песни; принципиально новый диск «Day
Without Rain» вышел в конце 2000 года. Карье-
ра Эньи развивается ровно и достаточно ус-
пешно, хотя рядовому слушателю ее произве-
дения, в которых соединены национальный му-
зыкальный фольклор, рок-балпада и эстрад-
ные приемы, могут показаться малоинтерес-
ными.
242
DAVID ESSEX
Дискография:
Enya: The Celts (Atlantic) - 1987
Watermark (Reprise) -1988
Shepherd Moon (Reprise) -1991
The Memory Ot Trees (Reprise/WEA) - 1995
Paint The Sky With Stars: The Best Of Enya
(Reprise) -1997 [сборник]
Stems In Africa (Victor) - 1998
1998 Box 01 Dreams (Wea) - 1998 [сборник]
Л Day Without Rain (Reprise) - 2000
Enya Box Collection (Wea) - 2001 [сборник]
Themes From Caimi Cuori Appassionati (WEA) -
2001 [сборник]
EQUALS
Группа образована в 1965 году
в Великобритании.
Дерв Гордон-вокал
Линкольн Гордон - ритм-гитара
Эдди Грант - соло-гитара, вокал
Патрик Ллойд - бас-гитара, ритм-гитара
Джон Холл - ударные
Equals известны своим хит-синглом «Baby
Come Back», 1966 год, который позже стал
«гвоздем» сольной программы Эдди Гранта -
эта композиция входила также в хит-парады
Германии, Бельгии и Нидерландов, где Equals
гастролировали в 1966-1968 годах. Жесткий
рэггей этой группы получил в Англии название
«ритм-энд-рэггей» - в таком же стиле работает
сейчас и Эдди Грант. Несмотря на то, что Equals
записали еще только два хита («Viva Bobby
Joe» 1969, и «Black Skinned Blue-Eyed Boys»,
1970), творчество группы заслуживает внима-
ния серьезных любителей популярной музыки.
ренография:
Unequalled Equals (President) -1967
Equals Explosion - (President) 1968 [пластинка вы-
ходила также под названиями «Equal Sensation» и
«Sensational Equals»]
Equals Supreme (President) - 1968
Baby Come Back (RCA) -1968
The Best Of Equals (President) -1969
Equals Strike Back (President) -1969
Equals At The Top (President) - 1970
Greatest Hits (MFP) -1974
Equals Rock Around The Clock (President) - 1974
Doin' The 45s (Rhapsody) -1975
Born Га (Mercury) -1976
Mystic Synster (Ice) -1978
Profile (Teldec) -1983
6 Track Hits (Scoop) - 1983
The Best Of The Equals (Astan) - 1984
20 Greatest Hits (Astan) - 1984
First Among Equals: The Greatest Hits (Ice) - 1995
The Very Best Of The Equals (See For Miles) -1996
Unequalled/Explosion (Перегмге) -1996
All The Hits Plus More (Prestige Elite) - 2002
ERASURE
Дуэт образован в 1985 году
в Великобритании.
Винс Кларк (03.07.1961, Вудфорд) -
клавишные
Энди Белл (25.04.1964, Питсбург) - вокал
Винс Кларк был гитаристом в разных люби-
тельских фолк/госпелз-группах, прежде чем
встал у руля Depeche Mode. В1981 году он по-
кинул Depeche Mode и организовал поп-дуэт
Yazoo с певицей Элисон Муайе. Через два года
Муайе начала сольную карьеру, а Винс Кларк и
примкнувший к нему Фиргал Шарки (экс-The
Undertones) некоторое время записывались
под названием The Assembly. В 1983 году дуэт
пробился в британский Тор 10 с композицией
«Never Never», но и Шарки предпочел сольную
карьеру.
После ухода Шарки продюсер Эрик Рэд-
клифф предложил Кларку записать альбом, в
котором участвовали бы десять разных вокали-
стов, но Кларк отказался и стал подыскивать
нового партнера - им оказался Энди Белл, ра-
ботавший в полулюбительской группе Void.
Сравнения нового вокалиста с Элисон Муайе
были не в пользу первого, дебютные синглы и
альбом «Wonderland» впечатления на британ-
цев не произвели. И лишь композиция 1986 го-
да «Sometimes» стала европейским хитом, по-
сле чего ее соизволили заметить и на родине
музыкантов, где песня вошла в Тор 10 на вто-
рое место.
К1987 году Erasure уже сформировали свой
стиль - альбом «Circus» попал в английский
Тор 10, а последовавшие за этим гастроли при-
несли группе популярность в Европе. Вместе с
Duran Duran дуэт выступал в США, где их ком-
позиция «Victim Of Love» возглавила нацио-
нальный хит-парад танцевальных синглов. Аль-
бом-ремикс «Two Ring Circus» укрепил репута-
цию Erasure как одной из лучших данс-групп
восьмидесятых, однако подлинный успех при-
шел с пластинкой «The Innocents» (1-е место в
Англии, 49-е - в США), а синглы «А Little Res-
pect» и «Chains» стали мегаселлерами.
ЕР «Crackers International» стал восьмым
подряд Тор 20-синглом дуэта в Великобрита-
нии, а пластинка «Wild!» вышла на первое мес-
то британского хит-парада. Последние работы
Erasure особой оригинальностью не отличают-
ся, однако любители танцевальной музыки по-
прежнему называют дуэт одним из лучших в
данной области поп-рока. В начале 1997 года
Erasure выпустили новый студийный альбом
«Cowboy» и провели европейское турне. Самый
последний альбом группы датирован 2000 го-
дом - «Loveboat».
Дискография:
Wonderland (Mute) -1986
The Circus (Mute) -1987
Two Ring Circus (Mute) - 1987 [сборник]
The Innocents (Mute) - 1988
Wild! (Mute) - 1989
Cracker International EP (Mute) - 1989
Chorus -1991 (Mute)
Remix EP (Mute) - 1992
Pop! The First 20 Hits (Mute) - 1992 [сборник]
I Say I Say I Say (Mute) -1994
Erasure (Mute) -1995
Cowboy (Mute) -1997
CD Singles Box, Vol. 2 (Mute) - 1999 [сборник]
Loveboat (Mute) - 2000
Ebx3 (Mute) - 2001 [сборник]
DAVID ESSEX
Вокалист, композитор, актер Дзвид Эссекс
(настоящее имя Дзвид Кук) родился
23 июля 1947 года в Великобритании.
До 14 лет Дэвид носил фамилию Кук, с кото-
рой ни на сцене, ни на эстраде, ни тем более
перед кинокамерой человеку ничего не свети-
ло, поэтому где-то в начале 60-х подросток по-
добрал достаточно звучный псевдоним Дэвид
Эссекс и стал стучаться во все мыслимые две-
ри, за которыми, как предполагалось, мог под-
жидать успех. К этому времени Эссекс уже ус-
пел приобрести опыт барабанщика в несколь-
ких школьных группах, а к окончанию школы
успешно пробовал себя в роли ведущего вока-
листа одной такой группы.
Отец-адвокат на увлечение сына музыкой
ответил тем, что лишил будущую звезду на-
следства. А состояние капризного папеньки в
середине 60-х оценивалось примерно в 15-20
миллионов полновесных фунтов стерлингов!
Однако Дэвид Эссекс продолжал заниматься
рок-музыкой. В 1964 году он стал барабанщи-
ком и вокалистом полулюбительской лондон-
243
DAVID ESSEX
ской группы Everons, которая, хоть и сумела
подписать контракт с фирмой Fontana, так ни-
чего и не записала - единственным достижени-
ем Everons стали совместные гастроли с The
Kinks по пабам Восточного Лондона. Судьба
Everons не сложилась, но Дэвид Эссекс пере-
оформил контракт группы на себя, и в 1965 го-
ду записал два умеренно успешных сингла:
«And The Tears Came Tumbling Down» и «Can’t
Nobody Love You» - оба сегодня представляют
собой филофоническую редкость и в прилич-
ном состоянии «тянут» на 15 фунтов. Немного,
но это примерно в три раза больше, чем сред-
няя цена аналогичной виниловой продукции
тех лет. Еще два сингла Эссекса 1966 года,
«Thigh High» и «This Little Girl 01 Mine», также
вышли на фирме Fontana и также успеха не
имели.
Музыка дохода почти не приносила, и Дэвид
Эссекс по ночам охранял платную автомобиль-
ную стоянку в Чвлси, по утрам убирался в пив-
ном баре «Локхид», а вечером пел в том же ба-
ре за фунт, что представляло по тем временам
весьма солидный гонорар (в 1964 году The
Rolling Stones играли на танцах за полтора
фунта на пятерых). Там, в «Локхиде», Эссекса
обнаружил известный лондонский журналист и
ведущий театральный раздел в «Sunday Times»
Дерек Бауман. По настоянию этого специалис-
та, Дэвид начал брать уроки вокала и сцениче-
ского мастерства - с помощью Баумана начи
нающий исполнитель получил небольшую роль
в мюзикле «The Fantasticks», 1968 год, который
заслужил очень неплохие рецензии в прессе,
главным образом стараниями самого Баумана.
Тогда же в 1968 году певцом заинтересовалась
фирма Pye Records, которая выпустила его
очередной сингл «Just For Tonight» - летом
1968 года сингл проник в британский Тор 100,
и по его следам фирма Uni выпустила еще од-
ну вещь Эссекса, «Love Story», успеха, впро-
чем, не имевшую никакого. Однако произошло
самое главное: Дэвид Эссекс перестал быть
«человеком-невидимкой», а Дерек Бауман стал
его менеджером.
Начало 1969 года показало, что Бауман в
своих прогнозах не ошибся: фирма Decca под
писала контракт с Эссексом и выпустила еще
два сингпа певца, «That Takes Me Back» и «Day
The Earth Stood Still», - оба побывали в нацио-
нальном Top 30. К концу года Дэвид Эссекс уже
имел репутацию одного из самых перспектив-
ных новых исполнителей Великобритании, а в
канун Рождества он был утвержден на роль
Иисуса Христа в мюзикле «Godspell», премьера
которого состоялась в ноябре 1971 года в Лон-
доне; этот мюзикл с огромным успехом шел до
1973 года, всякий раз с аншлагами, когда в по-
становке участвовал Эссекс.
1972 год - следующий мюзикл - ностальгия
по 50-м «That’ll Be The Day» - национальное
признание.
1973 год - мюзикл «Stardust» - своего рода
продолжение предыдущего.
1974 год - «золотой» сингл «Rock Оп», кото-
рый Эссекс писал для фильма по «That’ll Be The
Day». Сингл стал международным Тор 10 - тог-
да же возникла подростковая истерия, соизме-
римая с «битломанией».
К 1975 году - два британских сингла № 1
«Gonna Make You A Star» и «Hold Me Close»
плюс Top 10 синглы «Lapmlight», «Stardust» и
«Rollin’ Stone». Эссекс продолжал завоевание
чартсов, хотя теперь уже напор был не столь
ошеломляющим.
1978 год - роль Че Гевары в британской по-
становке «Evita». Из этого мюзикла его вещь
«Oh What A Circus» входит в Тор 5.
1980 год - главная роль в фильме «Silver
Dream Racer» - одноименный сингл становится
хитом. Играет в немузыкальном театральном
спектакле «Childe Вугоп».
1981 год - рождественский сингл «А
Whinter’s Tale» не дает забыть об Эссексе, вско-
ре выходит еще один сингл, «Tahiti».
Середина 80-х - самый крупный театраль-
ный проект Эссекса: участие в сложнейшем
мюзикле «Mutiny».
В1991 году порвал с шоу-бизнесом и в каче-
стве Посла доброй воли ООН два года оабог
в африканских странах.
1993 год - вернулся в Англию, дал сери»
концертов и выпустил альбом «Cover Shot i
который вошла подборка вещей из 60-х repot.
Дискография:
Rock On (Columbia/CBS) - 1973
David Essex (Columbia/CBS) - 1974
All The Fun Of The Fair (Columbia/CBS) -1975
Out On The Street (Columbia/CBS) - 1976
Oavid Essex On Tour (Columbia/CBS) - 1976
Gold And Glory (Columbia/CBS) -1977
Hold Me Close (Columbia/CBS) - 1979
The David Essex Album (Columbia/CBS) - 1979
Imperial Wizard (Mercury) - 1979
Silver Dream Racer (Mercury) -1980
The David Essex Collection (Pickwick) - 1980
Hot Love (Mercury) - 1980
Be-Bop The Future (Mercury) -1981
Stage Struck (Mercury) -1982
The Very Best Of David Essex (TV Records) -1982
Mutiny! (Mercury) -1983
The Whisper (Mercury) - 1983
This One’s For You (Mercury) - 1984
Live At The Royal Albert Hall (Mercury) - 1984
Centre Stage (Polydor) - 1987
Touching The Ghost (Polydor) - 1989
Spotlight On David Essex (Polydor) - 1993
Cover Shot (Polydor) - 1993
Back To Back (Polydor) - 1995
Showstoppers (Music Special) - 1996
Missing You (PolyGram TV) - 1996
The Best Of David Essex (Columbia) -1996
Here We Are All Together (Lamplight) - 1998
Collection (Strange Fruit) - 1998
Best Of David Essex (Columbia) - 2000
GLORIA ESTEFAN
Певица Глория Эстефан
(настоящее имя Глория Фахардо)
родилась 1 сентября 1957 года на Кубе.
Карьера Глории Эстефан началась в 1973 го-
ду в Майами в составе трио The Miami Latin
Boys, которое специализировалось на кариб-
ской разновидности музыки фанк (в этой же
группе играл и будущий муж певицы Эмилио
Эстефан, клавишные). В 1975 году коллектив
сменил название на Miami Sound Machine и тог-
да же был записан дебютный сингл «Renecer»
и первый альбом (1976), все вещи в котором
исполнялись по-испански. Первый англоязыч-
ный сингл «Dr. Beat» был выпущен в 1984 го-
244
MELISSA ETHERIDGE
ду - эта композиция вошла в американский
хит-парад и попала в Тор 10 клубных чартсов
Великобритании. Баллада «Words Get In The
Way», 1986 год, по мнению журнала «Billbo-
ard», была одной из лучших поп-песен 80-х го-
дов. 20 марта 1990 года Глория Эстефан попа-
ла в автокатастрофу (сразу же после встречи с
президентом Бушем, на которой были оговоре-
ны "словия участия певицы и ее группы в анти-
наркотической кампании правительства), и из-
за ее серьезных травм Miami Sound Machine
почти на год прекратила концертную деятель-
ность. В настоящее время Глория Эстефан, на-
ряду с Уитни Хьюстон и Дайаной Росс,считает-
ся одной из самых кассовых поп-певиц мира. В
2000 году Эстефан получила «Грэмми» в кате-
гории «Лучший видеоклип» за «No Me Dehes
De Duerer» - это произошло на первой церемо-
нии «Латиноамериканская премия Грэмми»; ее
муж Эмилио Эстефан в том же году был при-
знан лучшим продюсером.
Дискография:
Miami Sound Machine (Epic) -1976
Bio iEpic)~ 1978
Eyes Of Innocence (Epic) - 1984
Primitive Love (Epic) - 1986
Д Toda Maquina (Sony) - 1986
Let It Loose (Epic) - 1988 [в Англии диск вышел
под названием «Anything For You»]
Goya (Epic) -1989
Cuts Both Ways (Epic) - 1989
Exitos De Gloria Estefan (Epic) - 1990
Into The Light (Epic) - 1991
Greatest Hits (Epic) - 1992
Mi Tierra (Epic) - 1993
Twelve Inch Mixes (Epic) - 1993
Hold Me, Thrill Me, Kiss Me (Epic) - 1994
Christmas Through Your Eyes (Epic) - 1995
Abriendo Puertas (Epic) - 1995
Destiny (Epic) - 1996
Gionpi (Sony) -1998
20th Anniversary (Sony) - 1999
Alma CaribeRa (Sony)-2000
Tres Gotas De Agua Bendita (Sony) - 2000
Greatest Hits, Vol. 2 (Epic) - 2001
MELISSA ETHERIDGE
Певица, гитарист, пианист
и композитор Мелисса Этеридж
родилась 29 мая 1961 года в США.
По мнению большинства специалистов, Ме-
лисса Этеридж - композитор старой школы ро-
ка, в своих гармониях она тяготеет к «жестко-
му романтизму», что находит отклик и понима-
ние у приверженцев самых разных стилистиче-
ских направлений рок-музыки. Выходец из
штата Канзас, Этеридж начала сочинять музы-
ку в раннем возрасте, а получив основы игры
на гитаре и фортепиано, сумела поиграть в са-
мых разных группах. Приобретенный опыт, а
также врожденный композиторский талант
позволили ей без труда поступить в музыкаль-
ную школу «Беркли», где она проучилась око-
ло года. Затем, в так называемый «бостонский
период», Мелисса Этеридж перепробовала се-
бя в самых разных стилях, включая поп-рок,
кантри и ритм-энд-блюз - как оказалось, внут-
ренне она всегда тяготела к последнему. Пере-
бравшись в Лос-Анджелес, певица\композитор
пять лет работала в ночных клубах, где ее нако
нец заметили скауты фирмы Island Records, и в
1986 году она подписала контракт с этой фир-
мой. Первые песни Этеридж вошли в фоно-
грамму фильма «Weeds»; к концу 1986 года
она собрала группу, но вскоре стало ясно что
ее вещи лучше всего подходят для камерного
исполнения, и Мелисса ограничила свой ак-
компанирующий коллектив известными в кру-
гах джаз-рока бас-гитаристом Кевином Мак-
корником и барабанщиком Крейгом Крэмп-
фом; сама Этеридж обычно аккомпанирует се-
бе на акустической гитаре. Ее дебютный аль-
бом «Melissa Etheridge» записывался весной
1988 года «живьем» в студии - пластинку про-
дюсировали сами музыканты, а также инженер
звукозаписи Нико Болас. EI США диск стал «зо-
лотым», во многих европейских странах со-
брал «платину», а впоследствии номинировал-
ся на премию «Грэмми». Тогда же певица впер-
вые «открытым текстом» заявила о своей
«особой» сексуальной ориентации
Вышедший в 1989 году диск «Brave And Cra-
zy» в целом повторял стилистику первого -
вновь, как и дебютный диск, его продюсирова-
ли сама Этеридж, Маккорник и Болас. Здесь
появился новый барабанщик Маурисио Фриц
Левак, в состав был введен лидер-гитарист
Бернье Ларсен, а в качестве приглашенных му-
зыкантов в записи нескольких вещей участво-
вали Уодди Уочтел, Скотт Терстон (они были
гостями Мелиссы и на первой пластинке), а
также Боно из U2. Оба диска вошли в амери-
канский Тор 30 (оба на 22-е место). Четвертый
альбом Этеридж «Yes I Ат», 1994 год, стал ее
четвертым платиновым и вторым, номиниро-
вавшимся на премию «Грэмми» по категории
«Лучшая рок-исполнительница» (июнь 199а
года). По мнению большинства музыкальных
обозревателей, как США, так и Европы, на сего-
дняшний день Мелисса Этеридж остается
единственным представителем старой школы
рока, сумевшей сделать себе фантастическую
карьеру в 90-е годы. Почти полное отсутствие
ее синглов в чартсах (единственным исключе-
нием была композиция «The Angels», 1989 год,
достигшая 97-го места в хит параде США) под
тверждает ее принадлежность к старой школе
AOR-исполнителей, делавших ставку исключи-
тельно на альбомы. По мнению многих специа-
листов, вокальная манера Этеридж в значи-
тельной степени напоминает Дженис Джоплин
(недавно Мелисса снялась в фильме об этой
легендарной певице), а некоторые называют ее
245
melissa ETHERIDGE
«Родом Стюартом в юбке». В какой-то момент
личная жизнь Мелиссы стала итересовать пуб-
лику гораздо больше, нежели ее творчество (в
американской прессе с наслаждением обсасы-
вали ее отношения с любовницей Джулией
Сайфер и о двух их детях, которых Сайфер за-
чала в результате искусственного оплодотворе-
ния семенем знаменитого Дэвида Кросби). В
2002 году вышла автобиография Этеридж «The
Truth Is: Му Life In Love And Music».
Дискография:
Melissa Etheridge (Island) -1988
Brave And Crazy (Island) - 1989
Never Enough (Island) -1992
Yes I Am (Island) - 1994
Your Little Secret (Island) - 1995
Breakdown (Island) -1999
Skin (Island) - 2001
EUROPE
Группа образована в 1980 году в Швеции.
Джой Темнеет - вокал, гитара
Джон Норум - гитара
Энди Левен - бас-гитара
Основали группу Темпест и Норум; лишь к
1983 году Europe удалось записать первый
диск, который попал в десятку шведского хит-
парада. (До этого музыканты выступали в сту-
денческих клубах, причем без постоянного ба-
рабанщика.) Следующая пластинка представ-
ляла собой образец жесткого гитарного хард-
рока с еще не очень ярко выраженной мелоди-
ческой основой. После длительного турне по
странам Европы и в США, а также в Японии, по-
явилась самая удачная работа группы, альбом
«The Final Countdown», заглавная композиция
которого стала хитом во многих странах мира.
В ноябре 1986 года из-за творческих разногла-
сий группу покидает Дж.Норум - он основал
собственный коллектив и в 1987 году записал
сольный диск «Total Control». Ничего подобно-
го «The Final Countdown» Europe с тех пор так и
не удалось создать.
Дискография:
Europe (Epic) -1983
Winds Of Tomorrow (Epic) - 1984
The Final Countdown (Epic) - 1986
Out Of This World (Epic) - 1988
Superstitious EP (Epic) - 1988
Prisoners In Paradise (Epic) - 1991
1982-1992 (Epic)-1993
Rock The Night Away (Sony Special) - 1996
Super Hits (Epic/Legacy) -1998
Simply The Best (Sony) - 2001
Джон Норум соло:
Total Control (Epic) - 1987
Face The Truth (Shrapnel) - 1992
Another Destination (Shrapnel) -1995
Worlds Away (Shrapnel) - 1997
Face /Г Live 1997 (Shrapnel) - 1998
Slipped Into Tomorrow (Shrapnel) - 2000
Джой Темпест соло:
Place To Call Home (Polydor) - 1995
Azalea Place (PolyGram) - 1999
EURYTHMICS
Дуэт образован в 1981 году
в Великобритании.
Дэвид Стюарт - гитара, клавишные,
бас-гитара
Энни Леннокс - вокал, клавишные, флейта
Энни Леннокс можно с полным основанием
назвать одной из ведущих певиц Великобрита-
нии восьмидесятых годов. Концерты Euryth-
mics - это, в первую очередь, завораживаю-
щий, сильный голос Леннокс и взрывная гита-
ра Стюарта, двумя этими слагаемыми своего
«живого» творчества дуэт постоянно держал
зал в наэлектризованном состоянии. Главный
композитор Eurythmics Стюарт работал и «на
сторону», для других исполнителей, и, как пра-
вило, его композиции становились хит-сингла-
ми.
Свою музыкальную карьеру Дэйв Стюарт на-
чинал в фолк-рок-группе Longdancer, у кото-
рой был контракт с фирмой Элтона Джона
Rocket. В1977 году он вместе с Питом Кумбзом
и Энни Леннокс организовал группу The Catch,
а в 1979 году это название было изменено на
The Tourists. Группа «воскресила» старую пес-
ню Дасти Спрингфилд «I Only Want То Be With
You» (1965) и сделала из нее хит-сингл. Выпус-
тив в 1980 еще один хит «So Good То Be Back
Home Again», группа распалась.
Леннокс и Стюарт остались вдвоем, приду-
мали для дуэта название Eurythmics (так назы-
вался танец, в свою очередь, получивший на-
звание по методике преподавания глухонемым
детям) и в 1981 году выпустили дебютный аль-
бом «In The Garden», запись которого происхо-
дила под руководством германского продюсе-
ра Конни Планка. Это было всего лишь прелю-
дией к серии международных хитов, начавшей-
ся с US Тор 10 «Sweet Dreams (Are Made Of
This)», за которым последовали US Top 30 «Lo-
ve Is A Stranger» и «Who’s That Girl?». С самого
начала к синглам Eurythmics снимались видео-
клипы - режиссурой их занимались сами му-
зыканты, а в ролике «Who’s That Girl?» снялась
'pynna Bananarama, на участнице которой Сай-
обан Фейхи Стюарт впоследствии женился. В
1984 году Eurythmics предприняли мировое
турне, начало которого подгадали под выход
альбома «Touch» (1-е место в Великобритании,
7-е место в США) с мощным синглом «Неге Co-
mes The Rain Again». Eurythmics написали му-
зыку к фипьму-экранизации романа Джорджа
Оруэлла «1984», - частью фонограммы была
композиция «Sexcrime», которая вошла в бри
танский Тор 10, но провалилась в США. Начи-
ная с 1985 года, члены дуэта пробуют себя в
сольных проектах, что, однако, не идет в ущерб
записям и гастролям Eurythmics Композиция
«There Must Be An Angel» (на губной гармонике
здесь играет Стиви Уандер) с альбома «Be Yo-
urself Tonight» стала первым британским хитом
246
the EVERLY BROTHERS
Ns 1. Энни Леннокс вместе с Аретой Фрэнклин
писали и спели дуэтом мощный гимн «Sis-
ters Аге Doing It For Themselves» (1985); Лен-
нокс также снялась в фильме Хью Хаддсона
«Revolution».
Альбом «Revenge», 1986 год, до сих пор счи-
тается самым продаваемым в коллекции Еи-
rythmics, в него вошла одна из самых сильных
песен дуэта «When Tomorrow Comes». Стюарт
также приобрел репутацию одного из лучших
продюсеров - он работал над альбомами Мика
Джеггера, Боба Гелдофа и Дэрила Холла; Стю-
арт основал собственную фирму звукозаписи
Anxious Records.
Энни Леннокс и Дэйв Стюарт были названы
лучшими композиторами Великобритании
1987 года, что впрочем, не спасло от фактиче-
ского провала их очередной альбом «Savage».
В 1988 году Стюарт вновь засел в студии, а
Леннокс записала свою версию песни Джеки
Де Шеннон «Put A Little Love In Your Heart» (c
Элом Грином). Альбом 1989 года «We Too Are
One», который Стюарт продюсировал на пару с
известным американским продюсером Джим-
ми Айовайном, возглавил британский хит-па-
рад (в США добрался до 34-го места), - в аль-
бом bolji.i такие хит-синглы, как «Revival» и
«The King And Queen Of America», - последний
долгое время был любимцем MTV.
После этого Eurythmics больше не выступа-
ли вместе - Дэйв Стюарт организовал группу
The Spirituals Cowboys, Энни Леннокс записала
сольный альбом «Diva», - однако официально-
го заявления о распаде группы не было. И в
1999 году Леннокс и Стюарт реформировали
Eurythmics и записали альбом «Peace» - пер-
вая студийная работа дуэта за десять лет.
Дискография;
lit The Garden (-/RCA)- 1981
Sweet Dreams (Are Marie 01 This) (-/RCA) - 19B3
Touch (-/RCA) -1983
1984: For The Love 01 Big Brother (Virgin) -1984
Be Yourself Tonight (-/RCA) -1985
Revenge (RCA) -1986
Savage (RCA) -1988
IVe Too Are One (RCA) - 1989
Greatest Hits (RCA) -1991
Remix Collection (Alex) -1992
Live 1983-1989 (RCA)-1993
Touch Dance: Remix Collection (BMG Italy) - 1998
Peace (Arista) -1999
Les Essentiels (BMG) - 2002
Знни Леннокс соло:
Diva (Arista) -1992
Medusa (Arista) -1995
Train In Vain (RCA) - 1995
Live In Central Park (Arista) -1998
Дэйв Стюарт соло:
Lily Was Here (Arista) -1989
Dave Stewart & Spiritual Cowboys (Arista) - 1990
Honest (Arista) -1991
Greetings From The Gutter (EastWest) - 1995
Sly Fi (Orchard) - 1999 [сборник]
THE EVERLY BROTHERS
Группа образована в 1955 году в США.
Дон Эверли (англичане произносят
«Иверли») - гитара, вокал
Фил Эверли - гитара, вокал
Один из старейших поп-соул коллективов
The Everly Brothers регулярно выступает и сего-
дня, тираж их альбомов только в США прибли-
жается к 100 миллионам - среди наиболее
крупных хитов следует выделить «Bye Bye Lo-
ve», «Wake Up Little Susie», «АП I Have To Do Is
Dream» и «Bird Dog». Композиции братьев
прочно вошли в репертуар ведущих поп/рок-
музыкантов и групп, являя собой образцы сти-
ля и высочайшего музыкального вкуса.
Дискография:
The Everly Brothers (London/Cadence) - 1958
Songs Our Daddy Taught Us (London/Cadence) -
1958
The Everly Brothers - Their Best (Cadence) - 1959
Fabulous Style Of The Everly Brothers
(London/Cadence) -1960
Folk Songs (Cadence) - 1960
15 Hits (Cadence) -1960
Its Everly Time (Warner Bros.) - 1960
A Date With The Everly Brothers (Warner Bros.) -
1961
Both Sides Of An Evening (Warner Bros.) - 1961
Instant Patry (Warner Bros.) -1962
Golden Hits (Warner Bros.) - 1962
Christmas With The Everly Brothers (Warner Bros.) -
1962
The Everly Brothers Sing Great Country Hits (Warner
Bros.) -1963
Very Best Of The Everly Brothers (Warner Bros.) -
1965
Rock’N'Soul (Warner Bros.) - 1965
Chained To A Memory (Harmony) - 1965
Gone Gone Gone (Warner Bros/Valiant) -1965
In Our Image (Warner Bros.) - 1965
Two Yanks In London (Warner Bros.) - 1965
Hit Sounds Of The Everly Brothers (Warner Bros.) -
1967
The Everly Brothers Sing (Warner Bros.) -1967
Roots (Warner Bros.) - 1968
The Everly Brothers Show (Warner Bros.) - 1970
[2LP]
Most Beautiful Songs Of The Everly Brothers
(Warner Bros.) -1970
The Everly Brothers (Warner Bros.) -1970
Original Greatest Hits (Barnaby) - 1970
End Of An Era (Barnaby) - 1970
History Of The Everly Brothers (Barnaby) - 1970
Stories We Could Tell (RCA) - 1972
Pass The Chicken And Listen (RCA) -1973
Fabulous 50s Treasury (Janus) - 1974
Exciting Everly Brothers (Camden) - 1975
Walk Right Back With The Everly Brothers (Warner
Bros.) -1975
Bye Bye Everlys (MIDI) - 1975
New Album ((Warner Bros.) -1977
Living Legends (Warwick) - 1977
Coke Chrysler & Country (Grin) -1977
Original Hits (Musidisc) - 1978
20 Superhits (Teldec) - 1978
Greatest Hits (Pickwick) - 1979
The Sensational Everly Brothers (Warner Bros) -
1979
Rock'N'Roll Forever (Warner Bros.) -1981
The Everly Brothers (Warner Bros.) - 1981
Rip It Up (Ace) -1983
EBB4 (Ace) -1984
Reunion Album (Impression) -1984
The Everly Brothers Reunion Concert (Impression) -
1984
Nice Guys (Mercury) - 1984
The Everly Brothers (Mercury) - 1984
Some Hearts (Mercury! -1985
In The Studio (Ace) - 1985
Home Again (Ace) - 1985
Born Yesterday (Mercury) - 1985
Hidden Gems (Ace) - 1990
Perfect Harmony (Mercury) -1990
Their 24 Greatest Hits (Warner Bros.) -1993
Original British Hit Singles (Ace) - 1994
Heartaches And Harmonies (Rhino) - 1994
Wake Up Little Susie (LaserLight) - 1994
All I Have To Do Is Dream (LaserLight) - 1994
Reunion Concert, Vol. 1 (Charly Budget) - 1995
Reunion Conpert, Vol. 2 (Charly Budget) - 1995
Everly Brothers In Concert (Excelsior) -1996
In Concert: The Reunion (Excelsior) - 1996
Reunion Concert (Charly) - 1999
Complete Reunion Concert (Recall) - 1999
Walk Right Back (Prism Leisure) - 1999
Everly Brothers Live (BCI) - 2000
Everly Brothers Reunion Concert (BCI) - 2000
A Night At The Royal Albert Hall (Cleopatra) - 2002
247
EVERYTHING BUT THE GIRL
EVERYTHING BUT
THE GIRL
Дуэт образован в 1981 году
в Великобритании.
Трэйси Торн - вокал, клавишные
Бен Уотт - вокал, гитара, програмирование
Известный сегодня как сильнейший элект-
ро-поп-дуэт, Everything But The Girl начинали,
тем не менее, с акустической музыки, в кото-
рой прослушивались даже элементы джаза (в
частности, это относится к их версии знамени-
той вещи Коула Портера «Night And Day»); в
1982 году был записан акустический альбом «А
Distant Shore», который многие специалисты
склонны считать лучшим в творчестве дуэта. В
конце 80-х - начале 90-х джазовые элементы
по-прежнему присутствовали в музыке Every-
thing But The Girl, однако в композициях прева-
лировала уже поп-составляющая, ставшая
главным компонентом творчества дуэта во вто-
рой половине 90-х. Блистательный альбом
1996 года «Walking Wounded» свидетельство-
вал о серьезном увлечении музыкантов слож-
ными электронными эффектами и о некотором
изменении стилистики в духе Massive Attack. В
1999 году коллектив записал альбом «Tempera-
mental», а весной 2001 был выпущен диск
«Back То Mine».
Дискография:
EdenfBIanco Y Negro) - 1984
Everything But The Girl (Blanco Y Negro/Sire) - 1984
Love Not Money (Blanco Y Negro/Sire) - 1985
Baby The Stars Shine Bright (Blanco Y Negro/Sire) -
1986
Idlewild (Blanco Y Negro/Sire) - 1988
The Language Of Love (Blanco Y Negro/Atlantic) -
1990
Worldwide (Blanco Y Negro/Atlantic) - 1991
Acoustic (Virgln/Atlantic) - 1992 [US only comp]
Essence And Rare (Virgin) - 1992 [Japan only
comp]
Home Movies - The Best Of Everything But The Girl
(Blanco Y Negro) - 1993
The Only Living Boy In New York (Blanco Y Negro) -
1993 [EP]
Amplified Heart (Blanco Y Negro/Atlantic) - 1994
Walking Wounded (Virgin) - 1996
The Best Of Everything But The Girl (Blanco Y
Negro) - 1996
82-92 Essence & Rare (Cherry) - 1998
Temperamental (Atlantic) -1999
Back To Mine (Ultra) - 2001
Home Movies: Best Of Everything But The Girl
(Blanco Y Negro) - 2001
EXCITERS
Группа образована в 1960 году в США.
Херб Руни - вокал
Бренда Рейд - вокал
Кэрол Джонсон - вокал
Лиллиан Уокер - вокал
Все певцы, работавшие в Exciters, были вы-
ходцами с Ямайки - этим объясняется харак-
терное звучание квартета, в котором преобла-
дали элементы поп-рэггей. Exciters прослави-
лись в 1962 году, когда их сингл «Tell Him» во-
шел в американский Тор 5. Группа функциони-
ровала до 1978 года (был записан целый ряд
хит-синглов, в том числе «Do Dah Diddy» и
«He’s Got The Power») и затем распалась.
Дискография:
Tell Him (RCA Victor) - 1963
The Exciters (Roulette) - 1965
Caviar And Chitling (RCA) - 1969
Black Beauty (Today) - 1971
Heaven Is Where You Are (20th Century) - 1976
The Hit Power Of The Exciters (Raven) - 1986
Tell Him - Greatest Hits (EMI) - 1991
The Best Of: Reaching For The Best (Record Shack)
1995
Something To Shout About (Sequal) - 1995
EXODUS
Группа образована в 1981 году в США.
Пол Белоуфф (1960 - 2002) - вокал
Гари Холт - гитара
Кирк Хэмметт - гитара
Джефф Эндрюс - бас-гитара
Том Хантинг - ударные
Взлет этой спид-трэш-«металлической»
группы был поистине феноменальным: впер-
вые американская публика услышала, во что
может превратиться хард-рок, если из него
взять исключительно динамику, звуковое
давление и скоростное исполнение на преде-
ле технических возможностей. Мастерство ги-
тариста Хэмметта не осталось незамеченным,
и вскоре его пригласила Metallica, для кото-
рых Exodus открывали концерты. Потом груп-
пу покинул бас-гитарист, и оставшееся трио,
хотя и записало три композиции для сборни-
ка лучших «металлических» вещей США. нача-
ло испытывать серьезные затруднения. По-
следовала серия изменений состава, и в 1983
году состоялся альбомный дебют Exodus -
пластинка «Bonded By Blood» попала во все
«металлические» хит-парады США и Запад-
ной Европы. (В Европе альбом был издан поз-
же.)
После гастролей в ФРГ, где Exodus выступа-
ли вместе с Venom, из группы ушел вокалист, и
музыканты подобрали равноценную замену в
лице Стива Соузы, выступавшего в составе Le-
gacy. Поиски вокалиста потребовали времени,
за которое ближайшие конкуренты - Slayer,
Megadeth, Anthrax и Metallica - создали себе
статус «мегазвезд». Exodus пришлось дого-
нять - в 1985 году были записаны сорокапятки
и несколько композиций вошли в сборники; на-
чался «пиратский» выпуск пластинок Exodus,
что свидетельствовало о растущей популярно-
сти группы. И, наконец, летом 1987 года группа
записала второй альбом, который, как считали
специалисты, должен насторожить признан-
ных лидеров спид- и трэш-металла: Exodus
сделали попытку прорваться на первое место,
и, кажется, это им удалось. Правда, успех про-
должался недолго - некоторое время группа не
функционировала, - однако в 1997 году Exodus
вновь собрались и дали серию концертов (к то-
му моменту почти через десять лет после свое-
го ухода Пол Белоуфф вернулся в Exodus и
группа предстала в классическом составе, ко-
торый записывал «Bonded By Blood»), один из
которых (в Сан-Франциско) был выпущен на
CD - «Another Lesson In Violence». Группа ус-
пешно вписалась в «новую реальность», кон-
церты Exodus проходили вполне успешно,
однако случилось непредвиденное: 2 февра-
ля 2002 года от обширного инфаркта скоропо-
стижно скончался Пол Белоуфф, ему был
41 год...
248
EXTREME
Дискография:
Mid By Blood (Combat Records) - 1983
Till Death Do Us Part (Combat Records) -1987 (EP)
Pleasures Of The Flesh (Combat Records) - 1987
Fabulous Disaster (Combat/MFN) - 1989
Lessons In Violence: The Best Of (Relativity/MFN) -
1992
Bari Core Metal (Live) [Bootlegs] - 1984
Ш Then There Were... 300 (Live) [Bootlegs] -
1985
The Best Of Exodus: Lessons In Violence (Combat
Records) -1985
fabulous Disaster (MFfl) - 1989
Inpact Is Imminent (Capitol) - 1990
Force Of Habit (Capitol) - 1992
Lessons In Violence: The Best Of Exodus (MFN) -
1992
Mother Lesson In Violence (Century Media) - 1997
[live]
EXPLOITED
Группа образована в 1980 году
в Великобритании.
Уотти - вокал
Биг Джон - гитара
Гари - бас-гитара
Дрю Стикс - ударные
Через год после своего создания эта шот-
ландская панк-группа подписала контракт с
фирмой Secret и выпустила свой первый аль-
бом «Punk’s Not Dead». Темами их песен были
война, безработица, жестокость полиции и т.п.,
что обусловило и некоторую ограниченность их
музыкального языка. Они продолжают высту-
пать и записываться и по сей день, но то, что
казалось злободневным пятнадцать лет назад,
сегодня выглядит как забавный реликт про-
шедших време!
Дискография:
Punks Hot Dead (Captain ОН) -1981
On Stage [live] (Continuum) - 1981
Troops Of Tomorrow (Grand Slam) - 1981
War How (Grand Slam) - 1982
Let's Start A War (Said Maggie One Day) (Combat) -
Ж
The Massacre (Triple) - 1983
Live Lewd Lust (Dojo) - 1983
Live At The White House (Dojo) - 1983
Lefs Start A War... Said Maggie One Day (Dojo) -1984
Is Dead?! (Combat) - 1985
Horror Epics (Dojo) - 1986
Totally Exploited (Dojo) - 1986
Jesus Is Dead (Combat) - 1986
Live And Loud (Link) - 1987
Live On The Apocalypse Now Tour 81 (Chaos) -
1987
Punk’s Alive (Skunx) - 1988
Don’t Forget The Chaos (Pinnacle/Semaphore) -
1988
Death Before Di cshonour (Combat) - 1989
Live, Lewd, Lust (Grand Slamm) - 1989
On Stage (Continuum) - 1991
Apocalypse ‘77 (Combat) - 1992
The Singles Collection (Cleopatra) - 1993
Live In Japan (Dojo) - 1994 [recorded in 1991 ]
Live 1981-Live 1985 (Castle) - 1994
Castle Masters Collection (Castle Communications)
- 1995
Beat The Bastards (Rough Justice) - 1996
Dead Cities (Cancan) - 2000
Unexploited (Recall) - 2001
Punk (Cargo Music) - 2002
EXTREME
Группа образована в 1982 году в США.
Гари Черон - вокал
Нано Беттенкор (американцы произносят
его имя как «Нино») - гитара
Пэт Бэджер - бас-гитара
Пол Гири - ударные
Карьера этого коллектива началась в 80-е
годы под названием Dream - в 1983 году вы-
шел дебютный мини-альбом группы. Как
Extreme, музыканты начали выступать в 1985
году, тогда же группа приняла участие в проек-
те MTV, для которого музыканты написали пес-
ню «Mutha («Don’t Wanna Go To School To-
day») - эта вещь транслировалась на всю тер-
риторию США по каналу MTV. Однако настоя-
щий успех пришел только в 1986 году, когда
был подписан контракт с фирмой А&М, и Extre-
me дебютировали на мэйджор-фирме с синг-
лом «Play With Ме», который вошел в фоно-
грамму фильма «Bill And Ted’s Excellent Adven-
ture». Имел успех и первый полнометражный
альбом Extreme, на котором музыканты сумели
мастерски соединить поп рок «металл», фанк
и блюз. Диск «Pornograffitti» получился еще
более интересным - акустическая баллада
«More Than Words» возглавила хит-парад США
(в Великобритании - 2-е место). На общий ус-
пех и имидж группы сработало и выступление
Extreme на мемориальном концерте памяти
Фредди ’Меркьюри - эта акция прославила
группу за пределами «металлического» мира.
Летом 1994 года Extreme выступали на фести-
вале «Монстры рока» в Донингтоне - к тому
времени место барабанщика занял Майк Манд-
жини (экс-Annihilator). После альбома 1995 го-
да Extereme заметно сдали - гитарист Беттен-
кор заявил, что начинает сольную карьеру, а
осенью 1996 года вокалист Черон получил
предложение войти в состав Van Halen (он был
вокалистом на одном их альбоме, «Van Halen
III», 1998). В 2000 году вышел сборник Extreme
«Ап Accidental Collision Of Atoms».
Дискография:
Extreme (A&M) - 1989
Pornograffitti (A&M) -1990
III Sides To Every Story (A&M) - 1992
Remixes & B-Sides (A&M) - 1992
Waiting For The Punchline (A&M) - 1995
Running Gag (A&M) -1998
An Accidental Collision Df Atoms: The Best Of
Extreme (A&M/lnterscope)
20th Century Masters: The Millennium (Universal) -
2002
Hole Hearted (Universal) - 2002
Нано Беттенкор соло:
Schizophonic (A&M) -1997
Mourning Widows (A&M) - 1999
Furnished Souls For Rent (PolyGram) - 2000
249
FABULOUS
THUNDERBIRDS
Группа образована в 1975 году в США.
Джимми Вон - гитара
Ким Уилсон - вокал, гармоника
Кит Фергюсон (23 июля 1946, Техас -
29 апреля 1997, Техас) - бас-гитара
Майк Бак - ударные
Начинали как исполнители классического
ритм-энд-блюза, но привлечь внимание смогли
лишь после того, как включили в репертуар
композиции в стиле «новой волны». Fabulous
Thunderbirds добились контракта на запись
альбома, но, как оказалось, это был зсего
лишь ловкий ход: пластинка «Girls Go Wild» вы-
полнена в духе традиционной мелодики поп-
музыки 60-х с заметным влиянием блюза.
В дальнейшем Fabulous Thunderbirds верну-
лись к своему первоначальному стилю, одно-
временно пробуя себя и в хард-роке, - такой
подход полностью себя оправдал, и группа в
равной степени привлекает как любителей тра-
диционного ритм-энд-блюза, так и тех, кто
ищет в музыке жесткий саунд. Одну из самых
удачных работ Fabulous Thunderbirds - а это
альбом 1982 года - продюсировал известный
музыкант Ник Лоуи. Несмотря на успех, группа
решилась на смену продюсера - им стал изве-
стный певец и гитарист Дейв Эдмундс. Под его
руководством Fabuious Thunderbirds в 1986 го-
ду записали альбом «Tuff Enuff», одноименный
сингл вошел в американский Тор 10 и «про-
толкнул» в альбомные чартсы лонгплей, тираж
которого - 800 тысяч экземпляров - удивил да-
же фирму CBS, на которой он записывался.
Следующая пластинка, «Hot Number», вышла в
1987 году, успеха не снискала.
Джимми Вон покинул группу в 1990 году по-
сле пятнадцати лет беспорочной службы, по-
ставив тем самым будущее Fabulous Thunder-
birds под сомнение. Вместе с младшим братом,
Стивом Рэем Воном, он записал концертный
альбом «Family Business», который вышел по-
сле трагической гибели Стива в авиакатастро-
фе в августе 1990 года. Джимми Вон начал ус-
пешную сольную карьеру, а его место в группе
заняли Дюк Робиллард и Кид Бэнгхэм - в об-
новленном составе Fabulous Thunderbirds запи-
сали альбом «Walk That Walk, Talk That Talk»,
который вышел в 1991 году; успехом эта плас-
тинка не пользовалась, и фирма Epic расторгла
контракт с группой. В этот период Ким Уилсон
также занялся сольным творчеством (он запи-
сал два альбома, «Tigerman», 1993, и «That’s
Life», 1994) и в конце 1994 года вновь собрал
группу - Fabulous Thunderbirds записали новый
альбом «Roll Of The Dice», который вышел в
1995 году; вскоре после его выхода группа от-
правилась в крупномасштабное турне по США.
Дискография:
Girls Go Wild - 1979 (Chrysalis)
The Fabulous Thunderbirds (Chrysalis) - 1979
What’s The Word (Benchmark) - 1980
Butt Flockin’ (Benchmark) - 1981
Т-Bird Rhythm (Benchmark) - 1982
Tuff Enuff (CBS) - 1986
Hot Number (CBS) - 1987
Portfolio (Chrysalis) -1989
Powerful Stuff (Epic) - 1989
Walk That Walk, Talk That Talk (Epic) - 1991
The Best Of Fabulous Thunderbirds (EMI) - 1997
Wrap It Up (Sony Music) - 1993
Roll Of The Dice (Private Music) - 1995
Different Tacos (Country Town) -1996
Butt Rockin’/T-Bird Rhythm (BGO) - 1996
Best Of The Fabulous Thunderbirds (EMI) - 1997
Hot Stuff- The Greatest Hits (Epic) - 1997
Highwater (High Street) - 1997 [produced by Danny
KortchmarAnd Steve Jordan]
2001 Live (CMC) - 2001
2002 Extended Versions (BMG Special) - 2002
Джимми Вон соло:
Strange Pleasure (Epic) - 1995
Out There (Epic) - 1998
Do You Get The Blues? (Artemis) - 2001
Ким Уилсои соло:
Tigerman (Antone's) -1993
That’s Life (Discovery) - 1994
Will The Circle Be Unbroken (Black Magic) -1997
My Blues (Blue Collar) - 1997
FACES
Группа образована в 1968 году в Велико-
британии.
Род Стюарт - вокал
Рон Вуд - гитара
Иэн Маклэген - клавишные
Ронни Лейн (апреля 1946, Лондон - 4 янва-
ря 1997, США) - бас-гитара
Кенни Джонс - ударные
Когда вокалист Стив Марриотт покинул
группу Small Faces (он стал основателем груп-
пы Humble Pie), оставшиеся музыканты при-
гласили Р.Стюарта и Р.Вуда, выступавших в
группе Джеффа Бека, и сократили название до
Faces (хотя пластинку «First Step» они записали
еще как Small Faces). В начале 1969 года Faces
подписали контракт с фирмой Warner Brothers,
параллельно Стюарт начал сольную карьеру, и
его песни в исполнении Faces принесли успех
как автору, так и группе. Faces несколько раз
побывали с гастролями в США, отдельные ком-
позиции попадали в хит-парады, а пластинка
«Ooh la la», 1973, возглавила английскую таб-
лицу популярности. В том же году Лейн поки-
нул группу, и его место занял Тетсу Ямаучи, ра-
нее входивший в состав известной группы Free.
Потом Вуд получил приглашение от The Rolling
Stones, где он заменил покинувшего группу
Мика Тейлора (до 1975 года Вуд, тем не менее,
принимал участие во всех турне Faces). И нако-
нец, в декабре 1975 года Стюарт заявил, что
уходит из группы; Faces распались. В1977 году
была предпринята попытка собрать группу, но
после того, как Джонс присоединился к группе
The Who вместо погибшего Кейта Муна, Faces
распались окончательно.
Дискография:
First Step (Warner Bros.) - 1970
250
FAIRPORT CONVENTION
Long Player (Warner Bros.) -1971
AIMs As Good As A Wink... To A Blind Horse
(WimsrBros.)-1971
M La La (Warner Bros ) -1973
Overture/Coast To Coast (Mercury) - 1974
Snakes And Ladders (Warner Bros.) - 1976
The Best Of The Faces (Riva) - 1977
Stay With Me (Riva) -1977[EP]
Faces - Featuring Rod Stewart
(Pickwick/Springboard) -1980 [сборник]
Fust Steps (Edsel) -1991 [CD-версия первого аль-
бома, часть вещей перемикширована]
All Shapes & Sizes Family Alburn (Victor) -1998
The Best Ot Faces: Good Boys When They're Asleep
(Rhino'-1999
Рош Пейн соло:
Anymore For Anymore (GM) - 1974
Ronnie Lane’s Slim Chance (A&M) - 1974
One For The Road (Island) - 1976
Mahoney’s Last Stand (Magnum) - 1976
Bough Mix-1977[с Питом Тауншендом]
See Me (GEM)-1979
tea Never Can Tell (New Millennium) - 1997
April Fool (Pilot)-1999
Live In Austin (Sideburn) - 2000
Legendary Majic Mijits (Pilot) - 2000
Kuschty Rye: The Singles 1973 -1980 (Pilot) -
2001
Rocket 69 (Pilot)-2001
Lucky Seven (Pilot) - 2002
ИзнМаклзгенсоло:
Troublemaker (Mercury) -1979
Bmp In The Night (Mercury) - 19B0
Best Of British (Gadfly) - 2000
Turn Faces (Hypertension) - 2000
FAIRGROUND
ATTRACTION
Группа образована в 1985 году
в Великобритании.
Эдди Ридер - вокал
Марк Нивин - гитара
Саймон Эдвардс - гитарон
(мексиканская акустическая гитара)
Рой Доддс-ударные
Эдди Ридер сначала пела баки в Gang Of
Four, затем была бэк-вокалисткой в Eurythmics
и у Элисон Муайе. Остальные участники груп-
пы также имелг. сценический и студийный
опыт. Группа подписала контракт с фирмой
RCA, и песня с дебютного альбома «Perfect» в
мае 1988 года возглавила британские чартсы
синглов. Альбом и сингл были также названы
лучшими британскими альбомами и синглом
1988 года. В 1990 году группа распалась, и Ри-
дер начала сольную карьеру как певица и акт-
риса.
Дискография:
The First Of A Million Kisses (RCA) - 1988
Ay Fond Kiss (RCA) - 1990
The Very Best Of Fairground Attraction (BMG) -
1997
Эдди Ридер соло:
Mirmama (Compas) -1992
Eddi Reader (Warner) - 1994
Candyfloss And Medicine (Blanco Y Negro) - 1996
Angels & Electricity (Blanco Y Negro) - 1999
Simple Soul (Compass) - 2001
Driftwood (Universal) - 2002
Seventeen Stories: The Best Of Eddi Reader (WEA) -
2002
FAIRPORT CONVENTION
Группа образована в 1967 году
в Великобритании.
Джуди Дибл - клавишные, вокал
Ричард Томпсон - гитара, вокал
Саймон Никол - гитара, банджо,
бас-гитара, цимбалы, скрипка, вокал
Эшли Хатчингс - бас-гитара, вокал, гитара
Мартин Лзмбл - ударные
№н Мэттьюс - вокал, ударные, гитара
Одна из первых английских групп, выбрав
ших своим стилем фолк-рок, - в основу своего
творчества Fairport Convention положили кельт-
ские народные мелодии.
С самого начала в составе Fairport Convention
непрерывно происходили изменения, отчасти
влиявшие на музыкальные концепции группы:
то в музыке появлялись мелодические ходы,
несколько напоминавшие манеру Byrds, то на-
чинал отчетливо прослушиваться арт-рок в ду-
хе ранних Genesis, но, в целом, группа все же
никогда не отходила от традиций английского
фолк-рока, основоположником которого она
сама же и является.
В 1979 году группа распалась, но раз в год
музыканты собираются для концертных вы-
ступлений (начиная с 1984 года, Fairport Con-
vention записывают и студийные альбомы). 90-
е годы ознаменовались многочисленными вос-
соединениями во всевозможных составах, спо-
рами относительно того, кому из музыкантов
принадлежит право на название группы, и
сравнительно слабыми сборниками «лучших
вещей», куда обязательно включались одна-
две новых композиции.
Дискография:
Fairport Convention (Polydor) - 1968
What We Did On Our Holiday (Hannibal) - 1969
Unhalfbricking (Hannibal) -1969
Liege And Lief (A&M) - 1969
Full House (Hannibal) - 1970
Angel Delight (Island) - 1971
Babbacombe Lee (Island) - 1971
The History Of Fairprort Convention (Island) - 1972
[2 LP - сборник]
Rosie (Island) -1973
Fairport Nine (A&M) - 1973
Fairport Live: A Moveable Beast (Island) -1974
Rising For The Moon (Island) - 1975
Fairport Convention (Island) - 1975 [концертный
сборник]
Bottle O’Geer (Island) - 1976
Fairport Chronicles (A&M) - 1976 [сборник]
Live At LA Troubadour (Island) - 1976 [концертный]
The Bonny Buncn Of Roses (Vertigo) - 1977
Tippler's Tales (Vertigo) - 1978
Farewell Farewell (Simon’s) - 1979
The Airing Cupboard Tapes 71 - 74 [live]
(Woodworm) -1981
Moat On The Ledge [live] (Stony Plain) - 1982
AT 2 (Woodworm) - 1984
Gladys Leap (Varrick) -1985
Expletive Delighted (Varrick) - 1986
House Full [live] (Hannibal) - 1986
In Real Time: Live ‘87 (Island) - 1987
Heyday: BBC Radio Sessions, 1968- 1969
(Hannibal) -1987 [live]
Phoebe's String (Island) - 1987
The Best Of Fairport Convention (Island) - 1988
Red And Gold (Rough Trade) -1989
New Roots (Rough Trade/Sire) - 1989
The Five Seasons (Rough Trade) - 1991
25th Anniversary (Woodword) - 1994
From Past Archives [live] (Rough Trade) - 1994
Old. New. Borrowed. Blue. (Woodworm) - 1996 [live
tracks recorded in 1995]
The Woodworm Years (Silver Mist) - 1997 [comp]
Close To The Wind (Mooncrest) - 1998
Woodworm Years (Resurgent) - 1998
Fiddlestix: The Best Of Fairport, 1970- 1984
(Raven) -1998
Wishfulness Waltz (Mooncrest) - 2000
The Wood And The Wire (Compass) - 2000
Live (PolyGram) - 2001
Full House [Remastered] (Island) - 2001
251
FAIRPORT CONVENTION
XXXV (Compass) -2002
Before The Moon (Universal) - 2002
Then And Now: The Best Of Fairport Convention
(Metro)-2002
Fairport Unconventional (Free Reed) - 2002
Fairport - A History (Free Reed) - 2002
A Fairport History (Free Reed) - 2002
Classic Convention (Free Reed) - 2002
Rareport Convention (Free Reed) - 2002
Before The Moon (Pilot) - 2002
FAITH NO MORE
Группа образована в 1981 году в США.
Чак Мосли - вокал
Джим Мартин - гитара
Родди Боттум - клавишные
Билл Гулд - бас-гитара
Майк Бордин - ударные
«Тяжелый» фанк-квинтет Faith No More до-
вольно быстро завоевал популярность не толь-
ко на родине, но и в Европе, где группа часто
гастролировала в середине 80-х годов. Новый
вокалист Майк Пэттон удачно заменил выбыв-
шего из состава Мосли, и с начала 90-х годов
Faith No More входит в плеяду так называемых
«новых супергрупп» - особый успех имел кон-
цертный альбом «Live At The Brixton Academy»,
а также сильнейшие концертные диски «Angel
Dust» и «The Real Thing», в которых заметно
влияние таких классических групп, как Black
Sabbath и Led Zeppelin. Студийная пластинка,
которая вышла летом 1997 года, в целом, по-
вторяет удачные ритмические и звуковые ком-
бинации, найденные музыкантами в своих ран-
них работах. Завершив концертное турне в под-
держку нового диска, Faith No More заявили о
распаде группы (официально это произошло
20 апреля 1998 года) Пэттон, до того входив-
ший в состав Mr. Bungle и участвовавший в
проекте модерниста Джона Зорна, организовал
группу Fantomas, куда вошли гитарист Melvins
Базз Осборн, бас-гитарист Mr. Bungle Тревор
Данн и бывший барабанщик Slayer Дэйв Лом-
бардо. Родди Боттум продолжил работу со сво-
ей группой Imperial Teen - их дебютный альбом
«Seasick» вышел еще в 1996 году. Уже после
распада Faith No More в конце 1998 года была
выпущена ретроспектива творчества группы
«Who Cares A Lot». В ноябре 2000 года по ре-
зультатам опроса зрителей кабельного канала
VH1 (США) Faith No More заняли 52-е место в
символическом списке «100 самых популяр-
ных хард-рок-групп XX века».
Дискография:
We Care A Lot: Introduce Yourself (Mordam) - 1985
[полное название первого тиража]
Introduce Yourself (Slash/Rhino) - 1987
The Real Thing (Slash) - 1989
Live At The Brixton Academy (PolyGram) - 1990
Epic Remix Plus Live Tracks (Alex) - 1991
Angel Dust (Slash) - 1992
Songs To Make Love To (Slash/Reprise) - 1993
[maxi-single; 2 previously unreleased songs]
King For A Day... Fool For A Lifetime (Slash/London)
-1995
Evidence (Slash/London) - 1995 [2CD + MC +
poster - special collectors pack]
We Care A Lot (Slash/London) - 1996 [re-released
«Introduce Yourself»]
Album Of The Year (Slash/London) - 1997
Album Of The Year [Japan Bonus Tracks] (WEA) -
2000
Who Cares A Lot: Greatest Hits (Slash/Reprise) -
1998
Last Cup Of Sorrow (WEA) - 2000
Fantomas:
Fantomas (Ipecac) -1999
The Directors Cut (Ipecac) - 2001
Millennium Monsterwork (Ipecac) - 2002 [live]
Imperial Teem
Seasick (Slash/London) -1996
What Is Not To Love (Slash) - 1999
On (Merge) - 2002
Mr. Bungle:
Raging Wrath Of The Easter Bunny (Ladd-Frith) -
1986
Bowl Of Chiley (Rastacore Records) - 1987 [сбор-
ник ранних работ]
Goddamn I Love America! (Vortex) - 1988
0U818 (Beast Outside) - 1989
Mr. Bungle (Warner Bros.) - 1991
Disco Volante (Warner Bros.) -1995
California (Warner Bros.) - 1999
MARIANNE FAITHFULL
Певица и киноактриса Мэрианн Фэйтфулл
родилась 15 октября 1947 года
в Великобритании.
Мэриэнн Фэйтфулл родилась в семье аве.
рийской баронессы из рода фон Сахер-Мазох- I
бытует мнение, что термин «мазохизм» вышел I
из недр этого славного семейства; отец Мэрл-
энн преподавал в Лондонском университете эс- |
тетику периода Ренессанса. Еще будучи школь- I
ницей, она попала на вечеринку, которую орга- I
низовал менеджер The Rolling Stones Эндрю I
Олдхэм, и тот намекнул девушке, что с такой I
яркой внешностью она вполне может стать I
поп-звездой. Фэйтфулл немного пела - естест- |
венно, любительски, - и потому согласипась на
предложение Олдхэма прослушаться. Того ре- |
зультат удовлетворил, и Мэриэнн Фэйтфулл I
первой исполнила композицию Мика Джеггера [
и Кита Ричардса «As Tears Go Ву», которая во- I
шла в хит-парады и Англии (9-е место), и США |
(22-е место), 1964 год. Считается, что эту вещь
«роллинги» писали специально для Фэйтфулл, '
но при этом никто не вспоминает, что «As Tears
Go By» - вообще первое самостоятепьное про-
изведение The Rolling Stones и одно из первых
в истории поп/рок-музыки, которое создали
сами исполнители: обычно для этой цели нани-
мали профессиональных «кузнецов мелодий».
В 1965 году Мэриэнн Фэйтфулл исполнила
еще три песни, которые стали хитами и находи-
лись в чартсах одновременно с «Yesterday» The
Beatles и «Biowin’ In The Wind» Боба Дилана-
это «Come And Stay With Me» (26-е место в
США, 4-е место в Великобритании), «This Little
Bird» (32-е место в США, 6-е в Великобрита-
нии) и «Summer Nights» (24-е место в США, 10-
е место в Великобритании). В том же 1965 году
252
FALL
вышли два альбома Фэйтфулл «Marianne
Faithfull» (12-е место в США, 15-е место в Вели-
кобританнии) и «Соте Му Way» (в хит-парады
не попал). Тогда же Мэриэнн Фэйтфулл вышла
замуж за лондонского художника Джона Дан-
бара и родила сына.
На следующий год Фэйтфулл начала посте-
пенно отходить от музыки и стала пробовать
себя как драматическая актриса в пьесах Шек-
спира и Чехова; в 1968 году она снялась в глав-
ной роли в двух фильмах: «Girl On A Motorcy-
cle» (с Аленом Делоном) и «1’11 Never Forget
Whatshisname».
В1970 году Фэйтфулл развелась с мужем -
произошел сканадал, когда выяснилось, что
она беременна от Мика Джеггера. Мэриэнн
Фзйтфулл сблизилась с The Rolling Stones и
принимала самое активное участие в «забавах»
группы с наркотиками (в 1969 году ее госпита-
лизировали по причине сверхдозы героина, и
из-за этого Мэриэнн не смогла принять участие
в съемках австралийского фильма «Ned Kelly»,
где она должна была играть в паре с Миком
Джеггером); она была соавтором песни The
Rolling Stones «Sister Morphine», однако группа
решила не обозначать ее авторские права.
После разрыва с Джеггером стали известны
подробности их связи, и Фэйтфулл уже не мог-
ла сохранять имидж шаловливой школьницы,
тем более что состояние ее здоровья ухудша-
лось, и ей пришлось лечь в клинику для лече-
ния от наркомании. В 1974 году, пройдя курс
реабилитации, Фэйтфулл выступила в телепро-
грамме с Дэвидом Боуи - они дуэтом спвли не-
сколько его песен, - записала один сингл, кото-
рый продюсировал Олдхзм (успеха не имел); в
1977 году вышел еще один альбом певицы -
«Faithless» - она стала петь гораздо лучше, из-
менилось качество голоса, но публика отныне
воспринимала ее лишь как бывшую подружку
великого Мика Джеггера и отказывала ей в
праве на успех.
Однако Фэйтфулл не сдавалась и в 1979 го-
ду выпустила следующий альбом, «Broken Eng-
lish», давая всем понять, что она вернулась
всерьез и надолго: сингл с этой пластинки «The
Ballad Of Lucy Jordan» - первый за двенад-
цать лет -вошел в хит-парад Великобритании.
«Broken English» превзошел все ожидания,
трудно было поверить, что диск создала та же
женщина, которая когда-то жалобно пела «As
Tears Go By» - пластинка стала «платиновой».
Неплохие рецензии получили и два следующих
альбома Фэйтфулл, однако затем она на шесть
лет исчезла из вида - о ней снова заговорили
лишь в 1989 году: Мэризнн Фэйтфулл спела
одну песню для альбома-посвящения Курту
Вайлю и участвовала в записи фонограммы к
фильму «Trouble In Mind». Затем был прекрас-
ный концертный альбом «Blazing Away», запи-
сывавшийся в нью-йоркском кафедральном
соборе в 1990 году. Из последних работ певи-
цы заслуживают внимания альбом «Secret Li-
fe», 1995, записанный при содействии компо-
зитора Анджело Бадаламенти, и участие в за-
писи альбома Metallica «Reload», 1997. Следует
также отметить диск 1999 года «Vagabond
Ways».
Дискография:
Marianne Faith full (Decca) - 1965
Come My Way (Decca) - 1965
Go Away From My World (London) - 1965
North Country Maid (Decca) - 1966
Faithful Forever (London) -1966
Love In A Mist (Decca) - 1967
Greatest Hits (Decca) - 1968
World Of Marianne Faithfull (NEMS) - 1969
Dreamin’ My Dreams (NEMS) - 1976
Faithless (NEMS) - 1977
Broken English (Island) - 1979
As Tears Go By (Decca) - 1981
Dangerous Acquaintances (Island) - 1983
A Child’s Adventure (Island) - 1983
Summer Nights (Decca) - 1984
Rich Kid Blues (Castle Communications) - 1985
Music For The Millions (Decca) - 1985
Strange Weather (Island) - 1987
Blazing Glory (Island) - 1990
A Collection Of Her Best Recordings (Island) - 1994
A Secret Life (Island) - 1995
Century Blues (RCA) - 1997
The Seven Deadly Sins (RCA) - 1998
Vagabond Ways (Instinct) - 1999
Stranger An Earth: An Introduction To Marianne
Faith full (PolyGram) - 2001
Kissirf Time (EMI/Hut) - 2002
FALL
Группа образована в 1976 году
в Великобритании.
Марк И.Смит - вокал
Брике Смит - гитара, вокал
Крейг Скэнлоун - гитара
Джон Брайтли - клавишные
Свитен Хенли - бас-гитара
Перри Янг - ударные
Английские журналисты назвали стиль этой
группы «тяжелой новой волной», но такое оп-
ределение справедливо только в отношении на-
чальной стадии творчества Fall, когда за основу
музыканты взяли приемы, характерные для
американской «новой волны». Fall довольно
быстро нашли свое собственное звучание, и в
манере группы появились заметные элементы
хард-рока Супружеская пара Смитов и братья
Хенли долгое время оставались ядром группы,
что было залогом стабильного успеха пласти-
нок Fall. К характерным особенностям группы
можно отнести сложные вокальные партии, ис-
полняемые семейным дуэтом Смитов, а также
неожиданные аранжировки и стилизации под
рок начала 70-х. Образы, которыми насыщены
тексты Fall, уходят корнями в классический ан-
глийский готический роман. В качестве послед-
него замечания следует добавить, что Fall - од-
на из немногих групп, чей пластиночный дебют
состоялся в виде концертного альбома. Группа
претерпела ряд изменений состава, несколько
раз распадалась и снова сходилась.
Дискография:
Live At The Electric Circus (Resurgent) -1978 [2
tracks]
Live At The Witch Trials (Resurgent) -1979 [кон-
цертный]
Dragnet (Step Forward) -1979
Tobale’s Turns: It’s Now Or Never (Rough Trade) -
1980 [live]
Grotesque: After The Gramme (Essential) -1980
The Early Years 1977 - 1979 (Resurgent - 1981
[сборник]
Live At Acklam Hall. 1980 - 1982 (Chaos) - 1982
[концертный - запись 1980 года]
Hex Enduction Hour (Resurgent) - 1982
A Part Of America Therein, 1981 [live] (Cottage) -
1982
Room To Live (Essential) - 1982 [mini-LP]
Perverted By Language (Essential) - 1983
Fall In A Hole [live] (Flying Nun) - 1983
The Wonderful And Frightening World Of The Fall
(Beggars Banquet) -1984
Hip Priests And Kamerads (Atlantic) - 1985 [сбор
ник]
253
FALL
This Nation's Saving Grace (Beggars Banquet) -
1985
Seeds Of A Lunatic - 1986
Bend Sinister (Beggars Banquet) - 19B6
The Fall In: Palace Of Swords Reversed (Cog) - 1987
The Frenz Experiment (Beggars Banquet) - 1988
I Am Kurious, Oran) (Beggars Banquet) - 1988
Seminal Live (Beggars Banquet) - 1989
Extricate (Cog Sinister) -1990
Popcorn Double Feature EP (Cog Sinister) - 1990
458489 А-Sides (Beggars Banquet) - 1990
458489 B-Sides (Beggars Banquete) - 1990
Shiftwork (Fontana) -1991
The Infotainment Scan (Permanent) - 1993
The Collection (Castle Communication) - 1993
The League Of Bald Headed Men (Matador) - 1994
Middle Class Revolt (Permanent/Сод Sinister) -
1994
Cerebral Caustic (Permanent) - 1995
27 Points (Permanent) - 1995 [2CD live]
Sinister Waltz (Receiver) - 1996
The Light User Syndrome (Jet) - 1996
Fiend With A Violin (Receiver) -1996
Oswald Defense Lawyer (Receiver) - 1996
The Other Side Of The Fall (Receiver) - 1996
In The City (Artful) -1997 [recorded live in
Manchester in 1995]
Levitate (Artful) -1997
15 Ways To Leave Your Man [live] (Receiver) - 1997
Less You Look The More You Find (Snapper) - 1997
Oxymoron (Receiver) -1997
Cheetham Hill [live] (Receiver) - 1997
In The City [live] (Artful) - 1997
Live To Air In Melbourne ‘82 (Resurgent) - 1998
The Marshall Suite (Artful) - 1999
Live In Nottingham (Resurgent) - 1999
Live In Cambridge 1988 (Cog) - 1999
Live 77 (Cog Sinister) - 1999
A Past Gone Mad: The Best Of 1990 - 2000 (Artful)
-2000
The Unutterable (Eagle) - 2000
Are You Are Missing Winner (Cog Sinister) - 2001
Live In Reykjavik (Resurgent) - 2001
Liverpool 78 (Cog Sinister) - 2001
2G+2 (Telegraph) -2002
Singles Box (Castle) - 2002
High Tension Line (Recall) - 2002
Totally Wired: Anthology (Sanctuary/Castle) - 2002
[Box Set]
GEORGIE FAME
Клавишник, вокалист и композитор Джордж
Фэйм (настоящее имя Клайв Пауэлп) ро-
дился 26 июня 1943 года в Великобрита-
нии.
Британский антрепренер и импресарио Лар-
ри Парнз прославился не только целым фло-
том молодых дарований, но и псевдонимами,
под которыми он выпускал их на сцену - это
были не имена людей, а названия боевых ли-
нейных кораблей: «Могучий», «Дикий», «Гнев-
ный» - так звались исполнители из славной
флотилии Парнза!
В начале 60-х годов композитор Лайонел
Барт рекомендовал Парнзу прослушать подаю-
щего надежды клавишника и певца Клайва Па-
уэлла - поскольку у Парнза уже имелись до-
вольно сильные исполнители со звонкими
псевдонимами, он решил вначале попробовать
новичка в составе инструментальной группы
Билли Фьюри (то есть «Гневный»), Клавишник
оказался настолько сильным и так профессио-
нально пел, что Парнз, не колеблясь, сделал
его лидером еще одной группы, которую на-
звал Blue Flames, а Клайва Пауэлла переимено-
вал в Джорджа Фэйма, что значит «Слав-
ный», - может, именно славы чуть-чуть не хва-
тало Парнзу и его подопечным.
Дискография:
R&B At The Flamingo (Columbia) - 1964
Fame At Last (Columbia) - 1964
Sweet Thing (Columbia) - 1966
Sound Venture (Columbia) - 1966
Yeh Yeh (Imperial) - 1966
Get Away (Imperial) - 1966 [сборник]
Hall Of Fame (Columbia) - 1967
Two Faces Of Fame (CBS) - 1967
Third Face Of Fame (CBS) - 1968
Seventh Son (CBS) - 1969
George Fame (Starline) - 1969
George Fame Does His Own Things With Strings
(CBS)-1970
Going Home (CBS) - 1971
Together (CBS)-1971
Fame And Price (CBS) - 1971 [with Alan Price]
All Me Own Work (Reprise) - 1972
Fame Again (Starline) - 1972
Ballad Of Bonnie And Clyde (Embassy) - 1973
George Fame (Island) - 1974
Daylight (Island) -1977
George Fame Right Now! (Pye) - 1979
That’s What Friends Are For (Pye) - 1979
Closing The Gap (Piccadilly) - 1980
In Hoagland '81 (Bald Eagle) - 1981 [with Annie
Ross]
20 Beat Classics (RSO) - 1982
In Goodman’s Land (RSO) - 1983
Rhythm And Blues At Flamingo (Teldec) - 1984 [пе-
реиздание 1-й пластинки с несколькими новыми
вещами]
Му Favourite Songs (Teldec) - 1984
Back Again (K-Tel) - 1987 [сборник]
No Worries (Island) - 1988
Selection Of Standards (DRG) - 1988
Cool Cat Blues (Rhino) - 1991
The Blues And Me (Island) - 1993
Three Line Whip (Three Line Wheep Music) -1994
Blues And Me (Ridgetop/Bean) - 1996
The Very Best Of Georgie Fame & The Blue Flames
(Spectrum) -1998
Walking Wounded (Go Jazz) - 1999
Name Droppiri [live] (Go Jazz) - 1999
Poet In New York (Go Jazz) - 2000
Funny How Time Slips Away: The Pye Anthology
(Castle)-2001
FAMILY
Группа образована в 1966 году
в Великобритании.
Роджер Чепмен - вокал, гармоника
Чарли Уитни - гитара, вокал
Рик Греч (1 ноября 1946, Бордо, Франция -
17 марта 1990, Лондон) - бас-гитара, вокал,
скрипка
Джим Кинг - духовые инструменты
Роб Таунссенд - ударные
В 1966 году две полупрофессиональные
группы слились в одну и после целого ряда
пробных названий остановились в конце кон-
цов на Family. Первую пластинку продюсировал
Дэйв Мэйсон, известный музыкант из группы
Traffic, и эта работа стала своего рода предве-
стником стиля арт-рок. Следующий альбом -
«Family Enternainment» нес в себе элементы
хард-рока; прошедшие в том же году амери-
канские гастроли принесли Family успех. По-
следовала серия концертных турнв и выступле-
ние группы на знаменитом фестивале рока в
Роттердаме (1970). Когда в группу пришел вы-
дающийся музыкант Джон Уэттон (в разное
время он сотрудничал с King Crimson. Uriah He-
ep, Roxy Music, Asia), Family окончательно пе-
решли к эклектичному арт-року, и это - несмо-
тря на очень короткое пребывание Уэттона в
группе - вывело Family в один ряд с признан-
ными лидерами английского рока. В1973 году,
после успешного турне по странам Европы и
США, после выпуска одного из самых сильных
альбомов «It’s Only A Movie», Family заявили о
своем распаде из-за внутренних разногласий.
Сегодня практически все музыканты, входив-
шие в состав Family, либо примкнули к разным
группам, либо работают сольно, и их успешная
карьера продолжает привлекать внимание к
254
CHRIS FARLOWE
альбомам Family. Рик Греч позже стал известен
как участник супергруппы Blind Faith, работал в
Traffic, однако серьезные проблемы с алкого-
лем привели к циррозу печени, который добил
музыканта в 1990 году. Чарли Уитни играет в
кантри-группе Los Rackateeros (в 1999 году вы-
шел его первый сольный альбом), а Роджер
Чепмен живет и работает в Германии - его ка-
рьеру с полным основанием можно назвать ус-
пешной и плодотворной.
Дстграфия;
Music In A Doll’s House (Reprise) - 1968
Шу Entertainment (Reprise) - 1969
A Song For Me (Reprise) - 1970
Anyway (Reprise)-1970
Family In Concert (Reprise) - 1971 [live]
OU Songs New Songs (Reprise) - 1971 [сборник]
Fearless (Reprise) -1971
Bandstand (Reprise) -1972
BBC Radio 1 Live In Concert (ROIR) - 1973
Its Only A Movie (Reprise) -1973
Best Of Family (Reprise) - 1974 [сборник]
Rise... The Very Best Of Family (Rebecca) - 1981
From Past Archives (Teldec) - 1981
Peel Sessions Strange Fruit) - 1988
Fearless/lfs Only A Movie (Castle) - 1992 [2x1]
As& B's (Castle) -1994
The Best Of Family (Reprise) -1995
Mesic In A Doll’s House/Family Entertainment (See
ForMiles) -1999 [2x1]
Anthology (Castle) - 2000
Роджер Чепмен соло:
Chappo (Arista) -1979
Lire In Hamburg (Acrobat) -1979
Mail Order Magic (Kamera) - 1980
Hyenas Only Laugh i-orFun (Maze/Kraze) - 1981
He Was She И/as You Was We Was (Mazedor) -
1982
Mango Crazy (Exposure) - 1983
The Shadow Knows (RCA) - 1984
Roger Chapman (Amiga) - 1985
lipper (RCA)-1986
Techno Prisoners (Castle) - 1987
Walking The Cat (Castlei - 1989
Live In Berlin (Castle) - 1989
Hybrid And Lowdown (Polydor) - 1990
Utfiack, /Castle' -1990 [сборник]
Under No Obligation (Essential) - 1992
Kiss My Soul (Essential) - 1996
Before Your Very Eyes [live] (Thunderbolt) - 1997
AefMaqy: 1979-1998 (Castle) - 1998 [сборник]
A Turn Unstoned? (SPV) - 1998
In My Own Time [live] (SPV) - 1999
Moth To A Rame (Thunderbolt) - 2001
Selecta: The Best Of Roger Chapman 1979 - 1984
(Thunderbird) - 2001 [сборник]
Before Your Very Eyes/Eiff Burglar (Thunderbolt) -
2002 [2x1]
Live In Houston/No Time To Live (Thunderbolt) -
2002 [2x1]
Рик Греч соло:
The Last Five Years (RSO) - 1973 [авторизованный
сборник работ в составе разных групп]
Чарли Уитни соло:
John Whitney AKA Charlie Whitney (Axis Point) -
1999
FANNY
Группа образована в 1970 году в США.
Джун Миллингтон - гитара, вокал
Николь Барклай - клавишные
Джин Миллингтон - бас-гитара, вокал
Элис де Бур - ударные
Fanny были первой женской группой, специ-
ализировавшейся исключительно на хард-ро-
ке. Заправляли коллективом сестры Миллинг-
тон, еще подростками игравшие в полупрофес-
сиональной группе The Sveltes. В 1968 году они
сумели приобрести списанный рейсовый авто-
бус, и под названием Wild Honey совершили не-
сколько концертных туров по Западному побе-
режью США. В 1969 году сестер приметил про-
дюсер Ричард Перри и помог получить кон-
тракт с фирмой Warner Bros. Сменив название
на Fanny, группа записала дебютный альбом, а
затем в полном составе приняла участие в за-
писи пластинки Барбры Стрейзанд «Stoned
End», 1970 год. Второй альбом принес первый
хит-сингл («Charity Ball»), однако самым ус-
пешным оказался третий диск «Fanny Hill», ко-
торый был записан в «битловской» студии
«Apple» в Лондоне - это также был последний
альбом, который продюсировал Ричард Перри.
В 1973 году Fanny записали «Mother’s Pride»,
считающийся самым жестким альбомом груп-
пы; его продюсером был знаменитый Тодд
Рандгрен. В 1975 году группа предприняла
масштабное концертное турне по США и Евро-
пе, часть которого отработала на одних пло-
щадках с Jethro Tull - именно тогда Fanny запи-
сали альбом-оперу «Rock And Roll Survivors»,
на базе которого строилась концертная про-
грамма группы. Место выбывшей Джин Мил-
лингтон заняла Пэтти Куатро, старшая сестра
знаменитой Сюзи Куатро. Тогда же коллектив
покинула Николь Барклай (она вошла в кон-
цертную бригаду Джо Кокера Mad Dogs And
Englishmen, а в 1976 году собрала собственную
группу Good News, с которой записала альбом
«Diamond In A Junk Yard»). В 1979 году одна из
основательниц Fanny Джун Миллингтон вышла
замуж за Эрла Слика, гитариста группы Дэвида
Боуи, и еще несколько лет Fanny выступали в
клубной сети Англии.
Дискография:
Fanny (Reprise) -1970
Charity Ball (Reprise) - 1971
Fanny Hill (Reprise) - 1972
Mothers Pride (Reprise) - 1973
Rock'N’Roll Survivors (Casablanca) - 1974
Live (Slick Music) - 2001
First Time In A Long Time: The Reprise Recordings
(Rhino) - 2002 [сборник]
Николь Барклай соло:
Diamond In A Junkyard (Ariola) - 1976
Джун Миллингтон соло:
Heartsong (Fabulous) -1981
Running (Fabulous) -1983
One World, One Heart (Fabulous) - 1988
Ticket To Wonderful (Fabulous) - 1993
CHRIS FARLOWE
Гитарист, певец и композитор Крис Фарлоу
(настоящее имя Джон Генри Дейтон) родил-
ся 13 октября 1940 года в Великобритании.
Карьера этого талантливого музыканта нача-
лась в 50-е годы в скиффл-группе John Henry
Skiffle Group которая выиграла конкурс бри-
танского телевидения на лучшую песню. Затем,
в 1962 году, исполнитель взял псевдоним Крис
Фарлоу и собрал группу The Thunderbirds -
коллектив много выступал в известном в те го-
ды лондонском клубе «Фламинго» (дебютная
пластинка Фарлоу записывалась именно там,
«живьем»). Считается, что первой песней, с ко-
торой фактически началась карьера Фарлоу-
музыканта, была «Air Travel», однако впервые
его заметили в 1966 году, когда был выпущен
сингл «Out Of Time» - эта песня из репертуара
The Rolling Stones и продюсировал сингл Фар-
лоу ли«но Мик Джеггер. Композиция возглави-
ла национальный хит-парад; музыкант записал
еще несколько вещей, в частности «Ride On
Baby» и «Handbags And Gladrags», но повторить
успех «Out Of Time» так и не сумел. Ориентиро-
ванные на поп-соул, альбомы Фарлоу успехом
255
chris FARLOWE
также не пользовались, но музыкант руки не
опустил: пластинки The Thunderbirds представ-
ляли собой редкий по тем временам пример
английского прочтения ритм-энд-блюза, и по-
тому некоторые специалисты были склонны
рассматривать эту сторону творчества Фарлоу
едва ли не как «живую классику». В 1968 году
в составе The Thunderbirds появился барабан-
щик Карл Палмер, но Фарлоу не разглядел в
нем выдающегося инструменталиста и, распро-
щавшись с коллективом, организовал новую
группу, The Hill, с которой записал единствен-
ный альбом «From Here То Mama Rosa». Плас-
тинка эта также успеха не имела, и вскоре Фар-
лоу присоединился к своим бывшим коллегам
по The Thunderbirds, которые к тому времени в
полном составе играли в группе Colosseum. В
1971 году этот сильнейший джаз-роковый кол-
лектив распался, и некоторое время часть его
музыкантов играли в группе Atomic Rooster. В
этот период, по словам друзей Фарлоу, музы-
кант потерял интерес к року и серьезно занял-
ся исследованием военной амуниции (тогда же
Фарлоу начал собирать нацистские регалии). В
1975 году он снова всплыл с новой группой
Chris Farlow Band, но и этот его проект был об-
речен на неудачу. В 80-е годы он неоднократно
участвовал в студийных проектах Джимми Пей-
джа, записал несколько интересных альбомов,
но широкая публика уже списала Фарлоу со
счетов, и сегодня его творчество представляет
интерес разве что для специалистов, которые
убеждены, что сильнейший вокал Фарлоу не
имеет аналогов.
Дискография:
Chris Fariow (Decca) - 1965 [ЕР]
In The Midnight Hour (Immediate) - 1965 [EP]
Chris Fariow And The Thunderbords (Columbia/EMI)
-1966
14 Things To Think About Chris Farlow (Immediate)
- 1966
Out Of Time (Immediate) - 1966
Stormy Monday (MFP) - 1966
Hits (Immediate) - 1966 [EP]
The Art Of Chris Farlow (Immediate) - 1966
The Fabulous Chris Fariow And Thunderbirds (CBS)
-1967
Paint It In Farlow (Immediate) - 1968
The Best Of Chris Farlow (Immediate) - 1968
The Last Goodbye (Immediate) - 1969
From Here To Mama Rosa (Polydor) - 1970
The Chris Farlow Band Live (Polydor) - 1975
Out Of Time/Paint It Black (Charly) - 1976
Greatest Hits (Immediate) - 1978
Hot Property (The Rare Tracks) (Immediate/Carrere)
- 1983
Out Of The Blue (Polydor) - 1985
Bom Again (Unicorn/Date/Line) - 1986
Mr Soulful (Castle Communicationns) - 1988
Buzz With The Fuzz (Decca/Charly) - 1988
The Collection (Line) - 1988
Live In Hamburg (Date/Line) - 1988 [CD EP]
The Ultimate Collection (Immediate/Carrere) - 1989
The Chris Farlowe Collection (Sony) - 1991
Waiting In The Wings (Polydor) - 1992
BBC In Concert (Strange Fruit) - 1996
Lonesome Road (Indigo Deluxe) - 1996
As Time Goes By (Inakustik) - 1996
The Voice (Intuition) - 1999
The R&B Years (Charly) - 1999
Greatest Hits (Dressed To Kill) - 2000
Dig The Buzz: The Complete Recordings 1962-
1965 (RPM)-2001
Daughter Of Time (Vertigo) - 1970 [Chris Farlow
with Colosseum]
Colosseum Live (Bronze) - 1971 [Chris Farlow with
Colosseum]
Collectors Colloseum (Bronze) - 1971 [Chris Farlow
with Colosseum]
Made In England (Dawn) - 1972 [Chris Farlow with
Atomic Rooster]
IV (Elektra) - 1973 [Chris Farlow with Atomic
Rooster]
Nice And Greasy (Dawn) - 1973 [Chris Farlow with
Atomic Rooster]
Deathwish (Swangsong) - 1982 [Chris Fariow with
Jimmy Page] [soundtrack]
Outrider (Geffen) - 1988 [Chris Farlow with Jimmy
Page]
Voodoo Blues (Rough Trade) - 1995 [Chris Farlow
with Jimmy Page]
FARM
Группа образована в 1983 году
в Великобритании.
Питер Хутон - вокал
Стив Граймз - гитара
Филлип Стронгмен - бас-гитара
Энди Маквэнн - ударные
Одна из многих политизированных групп Ан-
глии, которые возникали и бесследно исчезали
в первой половине 80-х, Farm, тем не менее, су-
мели выжить в сложной ситуации (во многом
благодаря средствам, которые получал вока-
лист Хутон от издания любительского журнала
«The End»). Некоторый успех имели две компо-
зиции группы - «The Soul Of Socialism» и
«Scally». В 1984 году к Farm присоединились
духовики Джон Мелвин, Джордж Мар, Стив
Пивай и Этнони Ивенс, с появлением которых!
композициях группы зазвучали элементы му-
зыки соул. В1986 году в автокатастрофе погиб
барабанщик Маквэнн, место которого занял
Рой Болтер; одновременно пришли еще два но
вых музыканта: Кит Маллен - гитара и Карл
Хантер - бас-гитара. Вместо выбывшей духо-
вой секции в группе появился очень сильный
клавишник Бен Лич. В 1991 году обновленные
Farm выпустили альбом «Spartacus» который
сразу же возглавил хит-парад Великобритании.
Последующие работы группы такого успеха не
имели, однако позволили Farm прочно обосно-
ваться среди новых «независимых» групп Анг-
лии, а в 1992 году музыканты подписали один
из крупнейших в истории «инди»-движения
контрактов с фирмой Sony. В 1994 году группа
официально объявила о распаде вследствие
«творческих разногласий».
Дискография:
Spartacus (Sire) - 1991
Love See No Colour (Sire) - 1992
Boxsetacus (Sony) - 1993 [5CD]
Pastures Old & New (Fire) - 1993 [сборник]
Hullaballoo (Sire) -1994
The Best Df The Farm (Essential) - 1998 [сборник]
Very Best Df The Farm (Alex) - 2001 [сборник]
FASTER PUSSYCAT
Группа образована в 1986 году в США.
256
FAUST
Тзйи Дауни - вокал
Мик Криппс - гитара
Брент Маскат - гитара
Келли Никелс - бас-гитара
Марк Майклз - ударные
Практически сразу же после создания Faster
Pussycat первый бас-гитарист Никелс и гита-
рист Крипе ушли в группу L.A. Guns - рок-сце-
на Лос-Анджелеса во все времена изобиловала
талантливыми музыкантами, но почему-то в
середине 80-х все они замкнулись в триумви-
рат «Guns N’Roses-Faster Pussycat-L.A. Guns» и
непрерывно перетекали из одной группы в дру-
№ Лидер Faster Pussycat Дауни пригласил но-
вых гитаристов Брента Маската и Грега Стили,
бас-гитариста Эрика Стейси и барабанщика
Марка Майклза, с которыми сформировал
Faster Pussycat (название появилось из филь-
ма Расса Мейера «Faster, Pussycat! Kill!!
Kill!!»). В декабре 1986 года группа подписала
контракт с фирмой Elektra. и в 1987 году вы-
шел дебютный альбом, который записывался
под руководством продюсера Рика Брауди (он
работал так же и с группой Poison) - пластинка
свидетельствовала об увлечении музыкантов
Faster Pussycat музыкой The Rolling Stones и
Aerosmith, хотя, в целом, альбом был сделан в
традициях классического американского глэм-
рока (отдельными синглами были выпущены
композиции «Don’t Change That Song», «Baby-
lon» и «Bathroom Wall»). В Англию Faster Pussy-
cat отправились вместе c Guns N’Roses, а гаст-
роли no США провели как группа «разогрева»
Элиса Купера, Дэвида Ли Рота и Motley Crue.
Второй альбом «Wake Me When It’s Over» вы-
шел в 1989 году - этот диск был значительно
жестче, а поднимаемые в нем темы не имели
ничего общего с обычной лирикой глэм-рока:
композиция «Pulling Weeds» была посвящена
проблеме абортов, a «House Of Pain» представ-
ляла собой взгляд на развод глазами ребенка.
Накануне европейского турне Faster Pussycat
вместе с Almighty и Dangerous Toys барабанщик
группы Майклз оказался в тюрьме по обвине-
нию в распространении наркотиков - некото-
рое время место барабанщика занимал Фрэнки
Банали из Quiet Riot, которого на гастролях по
США сменил Бретт Брэдшоу. Альбом «Whip-
ped» свидетельствовал о стабильном росте
группы, однако Faster Pussycat стали одной из
первой жертв интереса широкой публики к
гранджу и забвения тяжелого глэм-рока: в
1993 году после ряда безуспешных попыток
организовать турне хотя бы в одном штате Fas-
ter Pussycat распались, навсегда оставшись
примером технически безукоризненных групп
глиттер-рока США. Вокалист Тейм Дауни орга-
низовал группу «индустриальной готики» New-
lydeads, в которую входил другой ветеран лос-
анджелесской глэм-сцены Кайл Кайл из Bang
Tango - они записали три альбома, в 1997,1999
и 2001 гг. В связи со вновь вспыхнувшим инте-
ресом к глэм-року Faster Pussycat собрались в
начале 2000 года и отправились в турне, - к со-
жалению, нового материала нет до сих пор, ни-
чего, кроме сборников, группа пока не выпус-
тила.
Дискография:
Faster Pussycat (Elektra) - 1987
Wake Me When It's Over (Elektra) - 1989
Whipped (Elektra) -1992
New. Live And Rare (Warner Bros.) - 1994
Best Of Faster Pussycat (Elektra) - 1995
Between The Valley Of The Ultra Pussy (Deadline) -
2001
Newlydeads:
Newlydeads (Mutiny) -1997
Re-Bound (Mutiny) -1999
Dead End (Cleopatra) - 2001
FATES WARNING
Группа образована в 1983 году в США.
Джим Матеос - гитара
Фрэнк Эрести - гитара
Джон Арч - вокал
Джо Ди Байес - бас-гитара
Джо Циммерман - ударные
Fates Warning начали выступать в студенчес-
ких клубах Лос-Анджелеса, и «металлические»
аранжировки композиций Jethro Tull, Pink Floyd
и ELP, из которых в то время состоял реперту-
ар группы, привлекли внимание известного
американского продюсера Роджера Проберта.
Fates Warning получили контракт с фирмой Me-
tal Blade Records, и первая пластинка получи-
лась удачной.
Гастроли в Западной Германии закрепили
успех, и второй альбом попал в «металличес-
кие» чартсы, однако, поскольку композиции
группы несколько «отдавали» арт-роком, по-
слышались голоса, обвиняющие группу в «не-
достаточно четком следовании критериям хэ-
ви-метал-рока». В ответ музыканты неизменно
заявляли, что не скрывают своего увлечения
музыкальным авангардом начала 70-х, и пред-
ложили иное определение своему музыкально-
му стилю: «арт-энд-хард-рок». В пылу терми-
нологических споров появление третьей плас-
тинки прошло почти незамеченным: эта работа
явно уступала предыдущим. Последовала сме-
на вокалиста, появился новый продюсер -
Макс Норман, и Fates Warning записали свой
самый интересный диск «No Exit»: философ-
ские тексты, динамичные композиции со слож-
ной ритмикой, пристальное внимание к аран-
жировкам - все это говорит о том, что Fates
Warning не напрасно сравнивают с мастерами
арт-рока прошлого. В 1997 группа записала
альбом «А Pleasant Shade Of Gray», представля-
лющий собой одну песню продолжительнос-
тью 40 минут, - это одна из сильнейших работ
Fates Warning и определенно шедевр «прогрес-
сивного рока» 90-х. Через год группа выпусти-
ла диск «Still Life», еще через два года появи-
лась пластинка «Disconnected».
Дискография:
Night On Brocken (Metal Blade) - 19B4
The Spectre Within (Metal Blade) - 1985
Aweken The Guardian (Metal Blade) - 1986
No Exit (Metal Blade) - 198B
Perfect Symmetry (Metal Blade) - 1989
Parallels (Metal Blade) - 1991
Inside Out (Massacra Records) - 1994
Chasing Time (Metal Blade) - 1995 [сборник]
Pleasant Shade Of Gray (Metal Blade) -1997
Still Life (Metal Blade) - 1998
Disconnected (Metal Blade) - 2000
Джим Матеос соло:
First Impressions (Metal Blade) - 1993
Away With Words (Metal Blade) - 1999
FAUST
Группа образована в 1971 году в ФРГ.
Вернер Дирмайер - гитара, вокал
Жан Эрве Перон - клавишные, вокал
Рудольф Сосна - гитара, электронные
эффекты
Ганс Йоахим Ирмлер - бас-гитара
17 Зак. 60
257
FAUST
Гюнтер Вустхофф - ударные
Армульф Мейферт - ударные, вокал
Экспериментальная группа ранней волны
психоделии Faust прославилась своими поис-
ками в области «звукового дизайна», которые
увенчались альбомом «So Far» (диск был выпу-
щен на прозрачном виниле в прозрачном кон-
верте). К Faust проявил интерес Тони Конрад,
одно время работавший с Джоном Кейлом, - с
его подачи группа подписала контракт с фир-
мой Virgin и дала серию концертов в Англии.
Стиль Faust даже в рамках одного альбома мог
варьироваться от «чистой» психоделии до
мэйнстрима, и потому уже в 80-е годы группу
причислили к так называемому музыкальному
«авангарду». В 1988 году Faust давали концер-
ты практически бесплатно, пропуская в зал лю-
бого, кто приносил с собой хоть какой-нибудь
музыкальный инструмент. В 1996 году группа
провела гастрольное турне по американским
клубам - это событие широко освещалось ве-
дущими музыкальными изданиями США.
Дискография:
Faust (Polydor) -1971
So Far (Polydor) - 1972
The Faust Tapes (Virgin) - 1973
Outside The Dream Syndicate (Caroline) - 1973
[with Tony Conrad]
Faust 4 (Virgin) - 1973
Peel Sessions (Recommended) - 1973
One (Virgin) -1979
Slapp Happy/Acnalbasac Noom (Recommended) -
1980 [with Slapp Happy]
Munich And Elsewhere: Return Of A Legend
(Recommended) -1986
The Last LP/Faust Party Tapes 1971 - 1972
(Recommended) -1989
Concerts 1: Live In Hamburg (Table Of The
Elements) -1990
Concerts 2: Live In London (Table Of The Elements)
-1992
Kisses For Pythagoras (Recommended) - 1996
Rien (Table Of Elements) - 1996
71 Minutes Of Faust (Rer Recommended) - 1996
Untitled (Private Release) - 1996
you know faUSt (Klangbad) - 1996
Live In Edinburgh (Klangbad) - 1997
Nosferatu (Klangbad) -1997
Rawivando (Klangbad) - 1998
The Wumme Years (Recommended) - 2000
The Land Of Ukko & Rauni (Elektro) - 2000
Clear/So Far (Collectors Choice) - 2000 [2x1]
BBC Sessions + (Recommended) - 2001
Freispiel (Klangbad) - 2002
FEAR FACTORY
Группа образована в 1991 году в США.
Бертон Си Белл - вокал
Дино Казарес - гитара
Энрю Шайвз - бас-гитара
Рзймонд Херрера - ударные
Организовали Fear Factory вокалист Белл и
гитарист Казарес, до того игравшие вместе в
группе Brujeria, - две композиции Fear Factory
вошли в сборник дэт-метал/индастриэл групп
Лос-Анджелеса «La Death Metal», который про-
дюсировал бас-гитарист Faith No More Билл
Гулд. Именно этот музыкант первым почувст-
вовал потенциал Fear Factory, и в 1992 году де-
бютный альбом группы «Soul Of A New Machi-
ne» (продюсер Колин Ричардсон) закрепил за
Fear Factory репутацию одного из стремительно
растущих новых коллективов «смертельного
металла». Первое гастрольное турне по Европе
группа провела при поддержке Brutal Truth, а в
США Fear Factory выступали в одних програм-
мах с Sick Of It АП и Biohazard. На мини-альбо-
ме 1994 года «Fear Is The Mind Killer» группа на-
меренно вернулась к корням индастриэл, запи-
сав на пластинке свои версии известных канад-
ских специалистов этого направления Front Li-
ne Assembly, продемонстрировав таким обра-
зом, что стилистические рамки их никоим об-
разом не стесняют. Новый студийный альбом
1995 года «Demanufacture» был сделан в реши-
тельной и жесткой манере первого диска, что
только укрепило репутацию и авторитет Fear
Factory среди поклонников экстремальной му-
зыки. Альбом 2001 года «Digimortal» попал в
Тор 40, однако в марте 2002 года вокалист Бер-
тон заявил, что выходит из состава Fear Factory.
Дискография:
Soul Of A New Machine (Roadrunner) - 1992
Fear Is The Mind Killer (Roadrunner) - 1994 [EP]
Demanufacture (Roadrunner) -1995
Remanufacture (Roadrunner) - 1997 [EP]
Obsolete (Roadrunner) - 1998
Digimortal (Roadrunner) - 2001
Concrete (Roadrunner) - 2002
Linchpin (Roadrunner) - 2002 [EP]
JOSE FELICIANO
Певец и гитарист Хосе Фелисиано родился
10 сентября 1945 года в Пуэрто-Рико.
Еще ребенком Хосе Фелисиано - Хосе сле-
пой от рождения - перевезли в Нью-Йорк, и	Latin
там он начал изучать гитару и аккордеон. С	А Тп
1962 года он начал выступать в фолк-клубах,	2Х
затем подписал контракт с фирмой RCA. На на-	And
чальном периоде своего творчества Фелисиано	Ате
исполнял поп- и рок-материал в стиле фламен-	Sele
ко, затем переключился, в основном, на лати-	Оп.
неамериканскую музыку. Фелисиано был на-	Апо
столько популярен уже к концу 60-х, что ему	Siei
поручили исполнять американский гимн на от- I Que
крытии бейсбольного чемпионата 1968 года	Lig.
Он записывает песни как на испанском, так и на	Sat
английском, он обладатель нескольких премий
«Грэмми». В начале 90-х одна из школ в Вос-
точном Гарлеме была переименована в «Худя
жественный колледж имени Хосе Фелисиано
в 1996 году музыкант снялся в эпизодической
роли в картине братьев Коэнов «Фарго».
Дискография:
The Voice And Guitar Of Jose Feliciano (RCA) -1961
A Bag Full Of Soul (RCA) - 1965
Feliciano! (RCA) - 1967
Feliciano 10 To 23 (RCA) - 1969	y,
Alive Alive-0 (RCA) - 1969	cj
Souled (RCA) -1969
Fireworks (RCA) - 1970	t
That The Spirit Needs (RCA) - 1971
Che Sara (RCA) - 1971	f
Jose Feliciano Sings (Camden) - 1972
Memphis Menu (RCA) - 1972
Compartments (RCA) - 1973
And The Feelin's Good (RCA) - 1974
Just Wonna Rock 'N' Roll (RCA) - 1974
For My Love... Mother Music (RCA) - 1974
Sweet Soul Music (Private Stock) - 1976
Angela (Private Stock) - 1976
15 Especiales de Jose Feliciano (Globo) - 1977
Jose Feliciano (Motown) - 1980
Escenas De Timor (Motown) - 1982
Me Enamore (Profono) - 1983
Romance In The Night (Motown) - 1983
Los Exitos De Jose Feliciano (Motown) - 1984
Jose Feliciano Sings & Plays The Beatles (RCA) -
1985
The Best Of Jose Feliciano - 1985 [сборник]
Portrait (Disky) - 1985 [сборник]
Jose Feliciano And Vienna Symphony Orchestra
(Dino) -1987
To Immense Amor: Your Immense Love (EMI Latin)
-1987
Feliz Navidad (RCA) - 1989
I’m Never Gonna Change (EMI America) -1989
Steppin’ Out (Optimism) - 1990
Sentimiento, La Voz Y La Guitarra (RCA) - 1991
Jose Cheo Fel'ciano (Alegre) - 1992
258
FIELDS OF NEPHILIM
Latin Street‘92 (Capitol) -1992
A Tribute To The Beatles -1993
2X1 (RCA)-1994
AndI Love Her (Camden) - 1996
Americano (PolyGram) -1996
Selectioi Of Jose Feliciano (International) - 1997
On Second Thought (32 Jazz) - 1997
Anri fhe Sun Will Shine (Raven) - 1998
Siempre Boleros (RCA) - 1999
One Sera (Musica Latina) -1999
LightMy Fire (Bianco Music) - 2000
Samba Pa Ti (WEA)-2001
FELT
Группа образована в 1980 году
в Великобритании.
Лоуренс Хейуорд - вокал, гитара
Морис Дибзнк - гитара
Ник Джилберт - бас-гитара
Тони Рэйс - ударные
Эта группа экспериментального рока очень
удачно подписала контракт с независимой
фирмой Cherry Red, но когда дебютный альбом
был практически готов, из состава Felt вышел
барабанщик Рэйс, которого заменил Гари
Эйндж, а место Джилберта занял бас-гитарист
Мик Лпойд. Еще одним членом коллектива
стал органист Мартин Даффи, с участием кото-
рого записывался альбом «Ignite The Seven
Cannons». Коммерческого успеха у экспери-
ментальной музыки группы не было и не могло
быть, однако поклонники психоделии и хауза
высоко оценили новаторство Felt. В 1985 году
группа записала один из своих самых успеш-
ных синглов «Primitive Painters», в создании
которого принимала участие вокалистка
Cocteau Twins Элизабет Фрейзер, а продюсиро-
вал композицию ее коллега по группе Робин
Гатри. Тогда же, в 1985 году Felt пврешли под
крыло фирмы Creation - это событие совпало с
уходом лидера Хейуорда и блистательного му-
зыканта с классическим образованием Дибэн-
ка. В ослабленном составе группа записала
«Forever Breathes The Lonely Word» и «Poem Of
The River» - в записи последнего музыкантам
помогали Марко Томас, Тони Уилл и Нилл
Скоп, чье участие позволило расширить небо-
гатую звуковую палитру Felt. Перейдя на фир-
му +1 Records, группа выпустила альбом «Ме
And A Monkey On The Мооп», для которого все
партии гитары написал и сыграл Джон Мон. В
конце 80-х Felt распались; Хейуорд стал зани-
маться новой группой Denim, которая работает
в стилистике арт-рока 70-х.
Дискография:
Crimble The Antiseptic Beauty (Cherry Red) - 1980
The Splendour Of Fear (Cherry Red) -1981
Let The Snakes Crinkle Their Heads To Death (Cherry
Red)-1981
The Strange Idols Pattern And Other Short Stories
(Cherry Red) - 1984
Ignite The Seven Cannons (Cherry Red) - 1985
Forever Breathes The Lonely Word (Creation) - 1986
Poem Of The River (Creation) - 1987
Goldmine Trash (Cherry Red) - 1987 [сборник]
The Pictoral Jackson Review (Creation) - 1988
Train Above The City (Creation) - 1988
Me And The Monkey On The Moon (+1 Records) -
1989
Bubblegum Perfume (Creation) - 1992 [3CD comp]
The Felt Box Set (Cherry Red) - 1994 [4CD comp]
Absolute Classic Masterpieces (Creation/Futurist) -
1995 [comp]
Denim:
Back In Denim (Boys Own) -1992
Denim On Ice (Echo) - 1996
Novelty Rock (EMI Disc) - 1997 [сборник]
BRYAN FERRY
Певец, композитор и пианист Брайан Ферри
родился 26 сентября 1945 года
в Великобритании.
Музыкальная карьера этого выдающегося
певца и композитора начиналась в школьной
группе The Banshees, а позже, уже будучи сту-
дентом университета в Ньюкасле, Ферри орга-
низовал группу The Gas Board. Необычный го-
лос, аристократические манеры, романтичес-
кая внешность и несомненный композиторский
талант с самого начала творческой карьеры по-
могли Ферри стать одним из любимцев англий-
ской музыкальной прессь и к тому моменту,
когда он собрал группу Roxy Music, журналис-
ты уже успели представить Ферри в самом вы-
годном свете. Одновременно с успешной рабо-
той в роли лидера Roxy Music Брайан Ферри
успевал записывать интересные сольные аль-
бомы, среди которых специалисты единодуш-
но выделяют «These Foolish Things» (в него во-
шли аранжировки любимых вещей Ферри) и
«Another Time Another Place». После распада
Roxy Music в начале 80-х годов Брайан Ферри
приобрел фантастическую популярность как
сольный исполнитель - его альбомы «Boys And
Girls» «Taxi» и «Bete Noire» покорили и амери-
канский хит-парад. Последнее время Ферри за-
писывается очень редко, что, впрочем, никак
не влияет на качество его материала - две по-
следние работы певца, альбом эстрадных стан-
дартов 30-х годов «As Time Goes Ву» и студий-
ный диск «Frantic» (куда вошли две великолеп-
ные кавер-версии песен Дилана), вновь под-
твердили высочайший исполнительский и ком-
позиторский уровень Ферри.
Дискография:
These Foolish Things (Reprise/Virgin) - 1973
Another Time, Another Place (Reprise/Virgin) - 1974
Lets Stick Together (Reprise/Virgin) - 1976
Extended Play (Island) - 1976
In Your Mind (Reprise/Virgin) - 1977
The Bride Stripped Bare (Reprise/Virgin) - 1978
Boys And Girls (Warner Brothers/Virgin) - 1985
Bete Noire (Reprise) - 1987
Ultimate Collection (EG) - 1988
Bryan Ferry (EG) - 1989
Street Life: 20 Great Hits (Reprise) - 1989
Heart Still Beating - Live Music (Reprise/EG) -1990
Taxi (Reprise) -1993
Mamouna (Virgin) -1994
More Than This: The Best Of Bryan Ferry And Roxy
Music (Virgin) -1999
As Time Goes By (Virgin) - 1999
Slave To Love: Very Best Of Bryan Ferry & Roxy
Music (EMI)-2000
Frantic (EMI) - 2002
FIELDS OF NEPHILIM
Группа образована в 1983 году
в Великобритании.
Карл Маккой - вокал
Пол Райт - гитара
Питер Йейтс - гитара
Тони Петтитт - бас-гитара
Нод Райт (настоящее имя
Александр Райт) - ударные
259
FIELDS OF NEPHILIM
Музыканты этой британской группы готиче-
ского гитарного рока воспользовались имид-
жем «отчаянного сорвиголовы», навеянного
такими американскими фильмами, как «Од-
нажды в Америке» и «Состояние исступления».
Музыка Fields Of Nephilim особенно пришлась
по душе поклонникам «минорной» музыки, к
которой специалисты единодушно относят
Sisters Of Mercy и Mission. Выпустив дебютный
альбом, группа оказалась обладателяем двух
синглов, которые вошли в хит-парад независи-
мого рока Британии - «Preacher Man» и «Blue
Water». Второй диск занял t4-e место в нацио-
нальном хит-параде альбомов, а композиция
«Moonchild», 1988, возглавила независимые
чартсы. В октябре 1991 года Карл Маккой вы-
шел из состава группы и лишил коллег права
называться Fields Of hlephilim. Сменив название
на Rubicon и пригласив в состав нового вокали-
ста Алана Дилени, группа провела турне 1992
года и приступила к записи альбома, который
так и не был выпущен. Тем временем Карл
Маккой и приглашенные сейшнмены, сократив
название до Nephilim, начали репетиции, но ли-
дер остался недоволен результатом, и после
нескольких лет поисков нужных музыкантов, в
1996 году вернулся в прежний коллектив, с ко-
торым был выпущен сомнительный, в музы-
кальном плане, альбом «Zoon».
Дискография:
Returning То Gehenna (Beggars Banquet) - 1986 [ЕР]
Dawnrazor (Situation Two) - 1987
Burning The Fields (Situation Two) - 1987 [EP]
The Nephilim (Situation Two) - 1988
Psychonaut (Situation Two) - 1989 [EP]
Elyzium (Beggars Banquet) - 1990
Earth Inferno (Beggars Banquet) - 1991 [live]
BBC Radio 11n Concert (ROIR) - 1992
Revelations (Beggars Banquet) -1994 [сборник]
Zoon (Beggars Banquet/Metal Blade) - 1996
From Gehenna To Here (Santeria) - 2001
Fallen (Metropolis) - 2002
THE FIFTH DIMENSION
Группа образована в 1965 году в США.
Флоренс ЛаРу - вокал
Мэрилин Макку - вокал
Билли Дзвис - вокал
Ламон Маклемор - вокал
Рон Таунсон - вокал
Как ни странно, в большинстве хитов этой
черной вокальной группы практически невоз-
можно услышать отголоски «соул-компонен-
та», присущего большинству черных вокалис-
тов тех лет. Открыл этот вокальный коллектив
известный менеджер Марк Гордон, заметив-
ший The Fifth Dimension на гастролях одного из
своих клиентов Рэя Чарлза, - услышав в стили-
стике группы очень заметные влияния фолк-
рока, Гордон понял, что сможет организовать
нечто вроде ответа белой группе The Mamas
And The Papas, и отдал группу в руки опытней-
шего продюсера Бонса Хауи, который привлек
для работы с коллективом таких композиторов,
как Джимми Уэбба и Лору Ниро.
Первой серьезной заявкой на успех Fifth Di-
mension стала аранжировка популярного хита
The Mamas And The Papas «Go Where You Wan-
na Go» однако подлинный прорыв состоялся
при помощи Джимми Уэбба, который практиче-
ски единолично написал материал для лучшего
альбома группы «Magic Garden», 1968 год (к со-
жалению, слушатели не согласились с такой
оценкой этой новаторской по тем временам
пластинки, и диск до хит-парада не добрался).
Как сценическое шоу, Fifth Dimension вобра-
ли в себя лучшие традиции европейского каба-
ре, культуру которого прекрасно знали и Гор-
дон, и Уэбб, и чисто американского хэппенинга
в стиле «Лас-Вегас». Однако несмотря на высо-
чайшее качество материала, который исправно
поставляли Джимми Уэбб и Лора Ниро («Wed-
ding Bell Blues», «Stoned Soul Picnic»), а также
Берт Бакарач и его соавтор Дэвис («One Less
Bell То Answer») группа отказалась влиться в
плотный поток черных поп-исполнителей при-
торной попсы, и, таким образом, оказалась от-
резанной от «великой черной революции дис-
ко», первые ростки которой стали заметны в
начале 70-х годов.
The Fifth Dimension распались в 1975 году,
после того как ставшие к тому времени мужем
и женой Дэвис и Макку не объявили о решении
начать сольную карьеру в качестве семейного
дуэта - их первая же композиция «You Don’t
Have То Be A Star» взмыла свечой на вершину
американского хит-парада. В 1976 году The
Fifth Dimension перегруппировались и доби-
лись некоторого успеха со своей версией ком-
позиции Дайаны Росс «Love Hangover» - вско-
ре и Дайана Росс выпустила эту ввщь в форма-
те сингла, некоторое время обе аранжировки
шли ноздря в ноздрю, но в конце концов заезд
выиграла автор. В1978 году The Fifth Dimension
перешли под крыло фирмы Motown, а дуэт
Макку-Дэвис организовали свое собственное
телешоу. Слухи о воссоединении The Fifth
Dimension вспыхивают с тех пор ежегодно, но
всякий раз остаются не более чем слухами.
Дискография:
Up, Up And Away (Buddha/Soul City) - 1967
The Magic Garden (Buddha/Soul City) - 1968
Stoned Soul Picnic (Buddha/Soul City) - 1968
The Age Of Aquarius (Buddha/Soul City) -1969
Portrait (Buddha) -1970
Greatest Hits (Buddha/Soul City) - 1970
The July 5th Album (Bell) -1970
Love's Lines, Angles And Rhymes (Bell) - 1971
The Fifth Dimension Live (Bell) - 1971
Reflections (Bell) -1971
Individually And Collectively (Bell) - 1972
Greatest Hits On Earth (Bell) - 1972
Living Together, Growing Together (Bell) - 1973
Soul & Inspiration (Bell) - 1974
Earthbound (ABC)-1975
Star Dancing (Motown) - 1978
High On Sunshine (Motown) - 1978
The Very Best Of The 5th Dimension (Warwick) -
1982
Anthology 1967- 1973 (Rhino) - 1986
In The House (Click/Columbia) - 1995
Up, Up & Away: The Definitive Collection (Arista) -
1997
Live (Planet) -1998
8est 27 (Arista)-1999
The Master Hits: The 5th Dimension (Arista) -1999
Up, Up And Away: Encore Collection (BMG Special)
- 1999
Very Best Of The 5th Dimension (Camden) - 1999
Best Of Fifth Dimension (Eternal Best) - 2000
Live! Plus Studio Recordings (Classic World)-2001
The Best Of The 5th Dimension (Paradiso) - 2002
FILTER
Дуэт образован в 1991 году в США.
Ричард Патрик - вокал, гитара, бас-гитара,
ударные, программное обеспечение
Брайан Лизгэнг - клавишные, гитар?
ударные, программное обеспечение
Нью-йоркцы Брайан Лизгэнг и Ричард Пат-
рик (младший брат Роберта Патрика, который
«жидкометалпический Терминатор») познако-
мились на съемках клипа «Gave Up» для Nine
Inch Nails - к тому времени Ричард уже два го-
да работал в группе помощником звукооперато-
ра, и даже написал несколько текстов к альбо-
му «The Downward Spiral». Выпускник фило-
софского факультета Чикагского университета
Брайан влился в коллектив в качестве програм-
миста. Ричард обожал музыку Nine Inch Nails,
Брайан их песни ненавидел. Они оба мечтали
стать звездами, и потому, невзирая на чувства
260
ROBERTA FLACK
Ричарда Патрика, философ-искуситель Брайан
нарисовал другу великолепную картину их бу-
дущего величия - чтобы мечта стала явью, надо
было сделать только один решительный шаг:
уйти из Nine Inch Nails. Они его сделали.
Дуэт назвался Filter, но, как оказалось, не от
скудости фантазии: музыка группы стала свое-
го рода «липучкой», к которой пристают все-
возможные шумы, паразитические элементы
спецэффектов и всевозможные звуки, которые
при прогоне фонограммы на экране осцилло-
графа представляют собой хаотично вспыхива-
ющие сумасшедшие кривые. Короче, все то,
что другие группы отфильтровывают, Filter со-
бирают. Так получился новый индустриальный
рок, для которого, помимо эффектного шумо-
вого фона, характерны мощные многослойные
аккорды и изысканное сэмплирование. Ком-
пьютерную обработку материала производит
Брайан, поставляет материал и поет Ричард.
Так был записан дебютный альбом «Short Bus»,
один сингл с которого - «Неу Man Nice Shot» -
сразу же стал радиохитом. К концу лета 1995
года альбом уже бып «золотым»; в 1997 году
Лизгэнг покинул Filter, однако Патрик в 1999
году самостоятельно записал новый альбом
«Title Of Record», а летом 2002 вышел еще один
диск Filter, «The Amalgamut»
Дискография:
Short Bus (Reprise) -1995
Title Of Record (Warner Bros.) - 1999
Single Collection (WEA) - 2000 [сборник]
The Amalgamut (Warner Bros.) - 2002
FINE YOUNG
CANNIBALS
Группа образована в 1983 году
в Великобритании.
Энди Кокс - гитара
Дэвид Стил - бас-гитара, клавишные
Роланд Гифт (американцы произносят
«Джифт») - вокал
Мартин Парри - ударные, перкуссия
Грэм Хэмилтон - духовые
Участники распавшейся английской группы
Beat Кокс и Стил пригласили в новый проект
молодого актера, успевшего поиграть в Acrylic
Victims, Роланда Гифта и, воспользовавшись
названием фильма режиссера Роберта Уогнера
(опустив слова «АН The»), приступили к записи
авторского материала. Чуть позже к ним при-
соединились барабанщик и духовик. Дебютный
сингл «Johnny Come Ноте» вошел в бритаь
ский Тор 10 и помог продвижению в чартсах
первого альбома. 80-е годы и «новая эстетика»
оказались очень благосклонными к Fine Young
Cannibals, и одно время в Англии возникла сво-
его рода «каннибаломания»: имидж музыкан-
тов и их вещи пользовались необыкновенным
спросом. После записи второго диска «The Raw
And The Cooked» в 1988 году Fine Young Canni-
bals были признаны «Лучшей группой Англии»;
того же ’итула удостоился и альбом. Некоторое
время музыканты группы занимались сольны-
ми проектами, однако в 1996 году все же на-
шли время для подготовки сборника лучших
вещей. Весной 2002 года при участии Дэвида
Зеда (продюсер Принса) Роланд Гифт записал
дебютный сольный альбом «Roland Gift»
Дискография:
Fine Young Cannibals (IRS) - 1986
The Raw And The Cooked IRS) - 1988
The Raw & The Remix (IRS) - 1990
Finest: The Best Of Fine Young Cannibals
(London/MCA) -1996
Роланд Гифт соло:
Roland Gift (Universal) - 2002
FIREFALL
Группа образована в 1974 году в США.
Рик Робертс - гитара, вокал
Джок Бартли - гитара, вокал
Ларри Бернетт - гитара, вокал
Марк Эндс - бас-гитара
Майкл Кларк (настоящее имя
Майкл Дик; 3 июня 1946, США -
19 декабря 1993, США) - ударные
Основной композитор, гитарист и вокалист
Firefall Рик Робертс участвовал в записи альбо-
ма «Untitled» группы The Byrds, играл в составе
The Burrito Brothers, записал два достаточно
интересных сольных альбома («Windmills»,
1972; «She Is The Song», 1973). В1974 году Ро-
бертс пригласил опытного бас-гитариста Энд-
са, прошедшего школу таких групп, как Spirit и
Jo Jo Gunne, и барабанщика легендарной The
Byrds Майкла Кларка, и собрал новую группу.
Firefall играли довольно выразительную смесь
поп-рока и кантри, с акцентом на связку акус-
тических гитар и сильный гармонический во-
кал - в 1976 году группа ворвалась в хит-парад
США с композицией «You Are The Woman» (9-е
место), ставшей самым крупным успехом
Firefall. Имели успех такие альбомы группы, как
«Elan» (1978) и «Undertow» (1980) - последний
даже стал «платиновым». В 1994 году Джок
Бартли попытался возродить группу (колпек-
тив даже записал новый альбом «Messenger»),
однако идея эта успеха не имела.
Дискография:
Firefall (Atlantic) -1976
Luna Sea (Atlantic) - 1977
Elan (Atlantic) -1978
Undertow (Atlantic) -1980
Clouds Across The Sun (Atlantic) - 1980
The Best Of Firefall (Atlantic) - 1981
Break Of Dawn (Atlantic) - 1982
Break Of Dawn (Atlantic) - 1982
Mirror Of The World (Atlantic) - 1983
Greatest Hits (Rhino) - 1992
You Are The Woman (Rhino) - 1993
Messenger (Redstone) -1994
You Are The Woman & Other Hits (Rhino) -1997
Concert Classics, Vol. 2 (Renaissance) - 1999 [live]
Colorado (Pilot) - 2001 [live]
The Essentials (Rhino) - 2002
Рик Робертс соло:
Windmills (A&M) -1972
She Is A Song (A&M) - 1973
The Best Of Rick Roberts (A&M) - 1979
ROBERTA FLACK
Певица, пианистка, композитор
Роберта Флзк родилась
2 февраля 1937 года в США.
Мать Роберты Флэк играла на органе в церк-
ви, отец выступал в джаз-оркестре, и в 9 лет
Роберта Флэк начала заниматься фортепиано
В11 лет сдала экзамены в Вашингтонскую кон-
серваторию, затем преподавала в музыкаль-
261
ROBERTA FLACK
ных школах и начала пробовать себя как вока-
листка.
В1968 году Роберта Флэк привлекла внима-
ние фирмы Atlantic, и, спустя год, состоялся
дебют певицы: альбом «First Таке» высоко оце-
нили любители блюзовых баллад. Успех второй
пластинки совпал с удачными гастролями в Ев-
ропе, и о Роберте Флэк заговорили как о вос-
ходящей звезде блюза. Дальнейшая карьера
подтвердила справедливость прогнозов, но
всемирная слава пришла к Роберте Флэк, ког-
да она стала исполнять изящно аранжирован-
ные композиции в стиле соул. Значительное
место в творчестве Роберты Флэк занимает ки-
нематограф: ее песни звучат в фильмах «Кре-
стный отец», «Твори любовь», «25 декабря» и
многих других. В последнее время в творчест-
ве Роберты Флэк ощущается влияние класси-
ческой музыки, джаза. Последний ее заметный
успех датирован 1991 годом - композиция «Set
The Night То Music», которую она исполнила ду-
этом с Макси Пристом, попала в Тор 10.
Дискография:
First Take (Atlantic) - 1969
Chapter Two (Atlantic) - 1970
Quiet Fire (Atlantic) - 1971
Roberta Flack And Doony Hathaway (Atlantic) -
1972 [с Донни Хатауэем)
Killing Me Softly (Atlantic) - 1973
Feel Like Makin’ Love (Atlantic) - 1975
First Take/Chapter Two (Atlantic) - 1975
Blue Lights In The Basement (Atlantic) -1977
Roberta Flack (Atlantic) - 1978
Featuring Donny Hathaway (Atlantic) -1980 [с Дон-
ни Хатауэем]
First Time I Saw You (Pickwick) - 1980 [сборник]
Live And More (Atlantic) -1981 [Live LP-c Либо
Брайсоном]
Bustin' Loose (MCA) - 1981
The Best Of Roberta Flack (Atlantic) - 1981
I'm The One (Atlantic) -1982
Born To Love (Capitol) -1983
Greatest Hits (K-Tel) - 1984 [сборник]
Ups And Downs (Atlantic) -1987
Oasis (Atlantic) -1988
Set The Night To The Music (Atlantic) - 1991
The Best Of Roberta Flack: Softly With These Songs
(Atlantic) -1994
Roberta (EastWest) -1994
The Christmas Album (Capitol/Angel) - 1997
THE FLAMIN' GROOVIES
Группа образована в 1965 году в США.
Сайрил Джордан - гитара, меллотрон, вокал
Крис Уилсон - гитара, вокал
Рой Лони - вокал, гитара
Джордж Александр - бас-гитара,
гармоника, вокал
Тим Линч - гитара
Рон Греко - ударные
The Flamin’ Groovies образовались в тот пе-
риод, когда волна «британского вторжения»
пошла на убыль, а в моду начали входить пси-
ходелические группы - трехминутные поп-пес-
ни, которые играли англичане, проникшие на
рынок США, оказали чуть ли гипнотическое
воздействие на музыкантов The Flamin’ Groovi-
es (вначале группа называлась Chosen Few, по-
том переименовалась в The Lost And Found, и
только после этого стала The Flamin’ Groovies),
которые продолжали придерживаться этой
формулы, невзирая на моду и веяния своего
времени. Такая преданность идее увенчалась
триумфом в 1969 году, когда альбом группы
«Sneakers» достиг рекордного тиража 2 милли-
она (позднее права на него перекупила фирма
Epic и переиздала под названием «Supers-
nazz»). В начале 70-х музыканты перебрались в
Нью-Йорк, где записали очень сильные кон-
цептуальные альбомы «Flamingo» и «Teenage
Head», после чего лидер группы Линч был аре-
стован за хранение наркотиков. Пройдя через
серию изменений состава, The Flamin’ Groovies
в 1972 году переехали в Англию, однако вскоре
вернулись в Штаты (в Сан-Франциско). В 1976
году Дэйв Эдмундс участвовал в подготовке
альбома-возвращения «Shake Some Action»,
который после промоушн-тура по Европе во-
шел в американский хит-парад. The Flamin’ Gro-
ovies несколько раз распадались, вновь соби-
рались, но успеха дебютного диска повторить
так и не сумели.
Дискография:
Sneakers (Snazz) - 1968 [ЕР]
Supersnazz (Epic) -1969
Flamingo (Kama Sutra) - 1970
Flamin’ Groovies (Polydor) - 1970 [2LP]
Teenage Head (Kama Sutra) - 1971
This Is The Flamin' Groovies (Kama
Sutra/Metronome) -1975
Shake Some Action (Sire) - 1976
Still Shakiri (Buddah) - 1976
The Flamin' Groovies Now (Sire) - 1978
Jumping In The Night (Sire) - 1979
Slow Death: Live - Bucketful Of Brains (United
Artists/Lolita) -1983
Bucketful Of Brains (Voxx) -1983
Slow Death, Live! (Lolita) - 1983
The Gold Star Tapes (Skydog) - 1984
Studio ‘68 (Sire) - 1984
Studio‘70 (Sire) - 1984
Live At The Whisky A Go-Go ‘79 (Lolita) -1985
One Night Stand (Sire) - 1986
The Rockfield Sessions (United Artists) -1989
Groovies' Greatest Grooves (Sire) -1989
Step Up (Aim) - 1991
Rock Juice (National) - 1991
A Collection Of Rare Demos (Marilyn) - 1992
Flamin' Groovies (Polydor) - 1994
Rockin’ At The Roundhouse: Live (Mystery) -1994
Live At The Festival Of The Sun (Alm) - 1995
Live 68/70 (New Rose) - 1995
I’ll Have A Bucket Of Brains (EMI) - 1995 [recorded
in 1972]
California Bom & Bred (NRT) - 1995
Groovies1 Greatest Groovies (Sire) - 1996
In Person! (Norton) - 1997 [live]
The Best Of The Flamin’ Groovies: Oldies But
Groovies (Aim) -1997
Yesterdays Numbers (Camden) - 1998
Shake Some Action Live With The Flamin' Groovies
(Dressed To Kill) - 1999
Absolutely The Best (Varese) - 1999
Backtracks (Renaissance) -1999
Slow Death (Norton) - 2002
Крис Уипсои соло:
Random Centuries (Marilyn) - 1994
Chris Wilson & The Sneetches (Marilyn) -1994
Back On The Barbary (Marilyn) -1995
THE FLAMING LIPS
Группа образована в 1983 году в США
Марк Койн - вокал
Уэйн Койн - гитара
Майк Айвинс - бас-гитара
Ричард Инглиш - ударные
Никто из участников The Flaming Lips не об-
ладал достаточным опытом концертной или
262
FLEETWOOD MAC
студийной работы, и тем не менее, может, по-
тому, что музыкантам пришлось заново «изоб-
ретать колесо», в их музыке не нашлось места
клипе и шаблонам, которыми изобилует про-
фессиональный рок. Изначально, в композици-
ях The Flaming Lips явственно чувствовалось
влияние таких великих групп прошлого, как
Pink Floyd, Led Zeppelin и The Stooges, но в кон-
це концов, музыканты нашли свой собствен-
ный авторский стиль и саунд.
Почти сразу же коллектив покинул Марк
Койн, и его брат Уэйн был вынужден совме-
щать функции гитариста и вокалиста. Дебют-
ный мини-альбом группы вышел на собствен-
ной фирме музыкантов Lovely Sorts Dt Death
(позже пластинку переиздала фирма Reck-
less) - эта работа оказалась достаточно сырой,
зато два следующих мини-альбома, «Hear It
Is», 1986 год, и «Oh Му Gawd!!!», 1987 год, в
которых очень заметно влияние панк-рока об-
разца Dead Kennedys и Black Flag, критики оце-
нили по высшему разряду. В пластинку 1987
года входила оригинальная аранжировка «бит-
ловской» «Tomorrow Never Knows» и сильней-
шая авторская композиция «Love Yer Brain».
Полнометражный альбом 1989 года «Telepa-
thic Surgery» свидетельствовал о творческом
росте музыкантов, а новые аранжировки ком-
позиций The Who и Sonic Youth получились ед-
ва ли не интереснее оригиналов. В этот период
группу покинул Инглиш, и Койн и Айвинс неко-
торое время работали дуэтом, пока состав The
Flaming Lips не пополнился барабанщиком На-
таном Робертсом, гитаристом Джонатаном По-
унменном и гитаристом/вокал истом Джоната-
ном Донахью (в 1991 году Донахью ушел из
The Flaming Lips и собрал группу Mercury Rev.).
Этот состав записал в 1991 году альбом «In А
Priest Driven Ambulance (With Silver Sunshine
Stares)», также получивший отменные рецен-
зии в музыкальной прессе США, которая особо
отметила такие композиции, как «Take Me Та
Mars» и «Five Stop Mother Superior Rain».
Переход на крупную фирму Warner Bros, ни-
как не повлиял ни на стилистику, ни на пози-
цию The Flaming Lips, а новый альбом «Hit То
Death In The Future Head», 1992 год, по всем па-
раметрам превосходил предыдущие работы
группы, записанные еще в статусе «независи-
мых». В 1993 году Роналд Джонс (гитара) сме-
нил Донахью, а место Робертса занял Стивен
Дрозд (ударные) - в обновленном составе The
Flaming Lips записали пластинку «Transmissi-
ons From The Satellite Heart», получившийся
вполне в духе мэйнстрима того периода. К ве-
ликой радости поклонников группы, в компо-
зициях The Flaming Lips начала отчетливо про-
слушиваться психоделия образца ранних Grate-
ful Dead, что подтверждало выдвинутую одним
из критиков версию о громадном творческом
потенциале группы. Последующие работы The
Flaming Lips также не разочаровали публику,
особым успехом пользовался альбом 1995 го-
да «Clouds Taste Metallic», в котором музыкан-
ты успешно задействовали риффовые структу-
ры из арсенала хард-энд-хэви. В 1996 году
группу покинул Джонс - предполагалось, что
музыкант начнет сольную карьеру, однако
вскоре выяснилось, что Джонс вообще ушел из
музыки. Затем Дрозд едва не лишился руки по-
сле укуса ядовитого паука, а Айвинс очень се-
рьезно пострадал в автомобильной аварии. Оп-
равившись от потрясений, The Flaming Lips в
формате трио записали еще один диск (1997
год), некоторое время судьба группы была под
вопросом, однако музыканты сумели решить
все свои проблемы и в 1998 году подготовили
ретроспективу творчества The Flaming Lips. Год
спустя вышел новый альбом «The Soft Bulletin».
Дискография:
The Flaming Lips (Restless) - 1985
Hear It Is (Restless) -1986
Oh My Gawd!!!... The Flaming Lips (Restless) -
1987
Telepathic Surgery (Restless) - 1989
In A Priest Driven Ambulance (Restless) - 1990
Unconsciously Screamin' (Atavistic) - 1990 [mini
album]
Hit To Death In The Future Head (Warner Bros.) -
1992
Wastin’ Pigs (Warner Bros.) - 1992 [mini album]
Transmissions From The Satellite Heart (Warner
Bros.) -1993
Providing Needles For Your Balloons (Warner Bros.)
-1994 [mini album]
Clouds Taste Metallic (Warner Bros.) - 1995
Zaireeka (Warner Bros.) - 1997
A Collection Of Songs Representing An Enthusiasm
For Recording... By Amateurs (Restless) - 1998
[сборник]
The Soft Bulletin (Warner Bros.) - 1999
Yoshimi Battles The Pink Robots (Warner Bros ) -
2002
FLEETWOOD MAC
Группа образована в 1967 году
в Великобритании.
Питер Грин - гитара, вокал
Джереми Спенсер - гитара, вокал
Джон Маквай - бас-гитара
Мик Флитвуд - ударные
Костяк Fleetwood Мас выделился из группы
Джона Майалла, и дебют состоялся в августе
1967 года на поп-фестивале в Виндзоре. Успех
был мгновенным и безоговорочным: велико-
лепные блюзовые импровизации музыкантов
сделали группу знаменитостью в США еще до
выхода первой пластинки. Долгое время посто-
янными членами Fleetwood Мас остаются вока-
листка и пианистка Кристин Маквай (в девиче-
стве Перфект) - она играет в группе с 1970 го-
да, Стиви Никс, вторая вокалистка, и гитарист
Линдсей Бакингем, который лишь в 1979 году
начал сольную карьеру. На протяжении своей
более чем 20-летней карьеры Fleetwood Мас
всегда следовали традиции блюза, хотя в 80-е
годы музыка группы несколько изменилась, в
ней появились элементы эстрады, а непрерыв-
ная чехарда состава заметно повлияла на ком-
мерческий успех. И все же Fleetwood Мас оста-
ется одной из самых популярных в мире групп,
играющих ориентированную на блюз музыку.
Работы группы девяностых годов вновь воз-
вращают слушателя к блюзовым традициям
конца шестидесятых - начала семидесятых го-
дов - отчасти, данный эффект достигается
сборниками, куда включаются лучшие вещи
именно этого периода. Летом 1997 года фирма
Reprise выпустила концертный альбом Fleetwo-
od Мас, который был записан в период подго-
товки одной из сильнейших пластинок коллек-
тива «Rumours». В 1999 году вышел концерт-
ный альбом «Shrine 69».
Дискография:
Raw Blues (Асе Of Clubs) - 1967 [Р. Green, Ch
McVie & M. Fleetwood]
263
FLEETWOOD MAC
Peter Green’s t-ieetwood Mac (Blue Horizon) - 1968
Mr. Wonderful (Blue Horizon) - 1968
Engush Rose (Epic) - 1969
The Pious Bird Of Good Omen (Blue Horizon) - 1969
Then Play On (Reprise) - 1969
The Biggest Thing Since Colossum - 1969
Blues Jam At Chess (Blue Horizon) - 1969
Kiln House (Reprise) - 1970
Blues Jam In Chicago Volume 1 (Blue Horizon) -
1970
Blues Jam In Chicago Volume 2 (Blue Horizon) -
1970
Blues Jam In Chicago (Blue Horizon) - 1970 [2LP]
The Original Fleetwood Mac (CBS/Blue Horizon) -
1971
Black Magic Woman (Epic) - 1971 [2LP]
Future Games (Reprise) - 1971
Greatest Hits (CBS) -1971
Bare Trees (Reprise) - 1972
Penguin (Reprise) -1973
Mystery To Me (Reprise) - 1974
Heroes Are Hard To Find (Reprise) - 1974
Fleeti /ood Mac (Reprise) - 1975
Fleetwood Mac In Chicago (Sire) - 1975 [2LP]
The Original Fleetwood Мас/English Rose (CBS) -
1976 [2LP]
Rumours (Warners) -1977
The Vintage Years: History Of Fleetwood Mac (CBS)
-1977 [2LP]
Albatross (Embassy) - 1977 [one side by Christine
Perfect]
Man Of The World (CBS) - 1978
The Best Of Fleetwood Mac (Reprise) - 1978
Tusk (Warners) - 1979 [2LP]
The Fleetwood Mac Story (Warners) - 1979
Fleetwood Mac Live (Warners) - 1980 [2LP]
Black Magic Woman (CBS) - 1980
Mirage (Warners) -1982
Rumours/Fleetwood Mac (CBS) - 1982 [cassette
only]
Fleetwood Mac/The Pious Bird Of Good Omen (CBS)
-1983 [cassette only]
Oh Well (Platinum) - 1985
London Live ‘68 (Thunderbolt) - 1986
Tango In The Night (Warners) - 1987
Collection: Fleetwood Mac (Castle Collectors) - 1987
Greatest Hits (Warners) - 1988
Interview Picture Disc (Baktabak) - 1989
The Blues Collection (Castle Collectors) - 1989
[2LP]
Boston Live (Castle Classics) - 1989
Look,ng Back On Fleetwood Mac (Hallmark) - 1989
Behind The Mask (Warners) - 1990
The Blues Years (Essential) - 1991 [5LP set]
Like It This Way (Elite) - 1991
Live At The Marquee (Receiver) - 1992
25 Years - The Chain (Warners) - 1993 [4 CD set]
25 Years - Selections From The Chain (Warners) -
1993 [2CD]
Fleetwood Mac Live (Arc) - 1994 [recorded in
London in 1968]
Gloryland (Capricorn) -1994
Greatest Hits: Fleetwood Mac (Columbia) - 1994
Live (Abracadabra) - 1995 [recorded in London in
1968]
Live At The BBC (Fleetwood) - 1995 [2CD]
Time (Warners) -1995
The Best Of Fleetwood Mac (Columbia) - 1996
The Dance (Reprise) - 1997
The Vaudeville Years 1968 - 1970 (Receiver) - 1998
Live At The Boston Tea Party, Pt. 1: February 1970
(Original Masters) -1998
Live At The Boston Tea Party, Pt. 2 (Original
Masters) -1998
Shrine ‘69 (Rykodisc) -1999 [live]
Live' (Columbia River) - 1999
The Complete Blue Horizon Sessions: 1967- 1969
(Sire) -1999
Best Df The Original (Festival) - 1999
Boston Blues (Recall) - 2000
Blues Years (Castle) - 2000
Live At The Boston Tea Party, Pt. 3 (Original
Masters) - 2000
Simply The Best (Sony) - 2001
The Vaudeville Years 1968- 1970, l/o/. 2: Show-Biz
Blues (Receiver) - 2001
Jumping At Shadows: The Blues Years (Sanctuary) -
2002 [live]
Very Best Of (Rhino) - 2002
Мик Флитвуд соло:
The Visitor (RCA) - 1981
I'm Not Me (RCA) - 1983
Линдсей Бакингем соло:
Buckingham Nicks (Polydor) - 1973
Law And Order (Asylum) - 1981
Go Insane (Warner Bros.) - 1984
Out Of The Cradle (Reprise) - 1992
Стиви Никс соло:
Bella Donna (Modem) - 1981
The Wild Heart (Modern) - 1983
Rock A Little (Modern) - 1985
The Other Side Of The Mirror (Modem) - 1989
Timespace: The Best Of Stevie Nicks (Modern) -
7997
Remix Collection (Alex) - 1992
Maybe Love Will Change Your Mind (Atlantic) - 1994
Street Angel (EMI) - 994
Enchanted: The Works Of Stevie Nicks (Atlantic) -
1998
Trouble In Shangri-La (Repuse) - 2001
The Divine (EMI) - 2001
Very Best Stevie Nicks Album Ever (EMI) - 2001
Кристин Перфект-Маквай соло:
Christine Perfect (Blue Horizon/CBS) - 1970
The Legendary Christine Perfect Album (Sire)-1971
Albatross [1 Side] (Embassy) - 1977
Christine McVie (Warner Bros.) - 1984
Джон Маквай соло:
John Movie’s Gotta Band With Lola Thomas
(Warners) -1992
Дэнни Керуэн соло:
Danny Kirwan (DJM) - 1971
Second Chapter (DJM) - 1975
Midnight In San Juan (DJM) - 1976
Hello There Big Boy (DJM) - 1979
Ram Jam City (Mooncrest) - 2000
Джереми Спенсер соло:
Jeremy Spencer (Reprise) - 1970
Jeremy Spencer And The Children Of God (CBS) -
1973
Flee (Atlantic) -1979
A FLOCK OF SEAGULLS
Группа образована в 1980 году
в Великобритании.
Майк Скор - клавишные, вокал
Пол Рейнолдс - гитара
Фрэнк Модели - бас-гитара
Эли Скор - ударные, драм-машина, вокал

A Flock Of Seagulls играли электро-поп, аран
жированный в стилистике «новой волны»,
первый успех, как ни странно, к группе пришел
в США и только потом - на родине В 1982 го
ду их композиция «I Ran (So Far Away)» вошла
в американский Тор 10 (консультантом группы
был Билл Нелсон из знаменитой английском
группы Bebop Deluxe, на его фирме Cocteau му
зыканты обычно записывали свои произведе
ния), а в хит-параде Великобритании оказалась
песня «Wishing (I Had A Photograph Of You)». В
конце 1987 года после того, как из группы
ушел Пол Рейнолдс, A Flock Of Seaguls распа
лись. Однако в 1989 году Майк Скор собрал
группу в новом составе, который выпустил
сингл «Magic» и отправился в турне по США
Коммерческого успеха это предприятие не
имело, и к концу года группу покинули и новые
музыканты. Последовало еще несколько смен
состава, и в 1996 году A Flock Of Seaguls все же
записали новый альбом «The Light At The End
Of ThB World».

264
FLUKE
Дискография:
A Flock Of Seagulls (Jive) - 1982
Listen (Jive) -1983
Hie Story Of A Young Heart (Jive Arista) - 1984
Dream Come True (Jive) - 1986
creates! Hits (Jive) -1987
lest Of A Flock Of Seagulls (Jive)-1987
telecommunications (Elite) -1995
Light At The End Of The World (SAVA) - 1996
Ifei (Brilliant) -1999
Greatest Hits Remixed (Cleopatra) - 1999
FLOTSAM AND
JETSAM
Группа образована в 1982 году в США.
Эдвард Карлсон - гитара
Эрик Эй Кей - вокал
Джесон Ньюстед - бас-гитара
Келли Дэвид-Смит - ударные
В начале карьеры музыканты взяли за обра-
зец группу Quiet Riot, которая, в свою очередь,
копировала Slade. Однако уже в 1984 году Flot-
sam And Jetsam играли агрессивный гитарный
рок, получивший название «пауэр спид-ме-
тал», то есть динамичный, скоростной «ме-
талл». Это понравилось лидерам трэш-метал, и
Flotsam And Jetsam стали «подогревателями»
Кертов Megadeth и Metalica. В 1985 году
композиции Flotsam And Jetsam начали вклю-
чат во всевозможные «металлические» сбор-
ники. Появление в группе второго гитариста
усилило и без того мощные риффы Flotsam
And Jetsam, и фирма грамзаписи Metal Blade
решила, что группа созрела для записи «боль-
шой» пластинки: альбом «Doomsday For The
Deceiver» появился в начале 1986 года, но ус-
пех его был весьма скромным. До последнего
времени специалисты считали, что единствен-
ное достижение Flotsam And Jetsam - бас-гита-
рист Джесон Ньюстед, чья великолепная тех-
ника соблазнила саму «Металлику», и Ньюстед
заменил погибшего в автокатастрофе Клиффа
Бертона. Однако и после его ухода Flotsam And
Jetsam не сбавляли оборотов: они пригласили
другого баи гитариста заключили контракт с
фирмой Electra и в 1988 году выпустили аль-
бом «No Place For Disgrace», собравший ре-
кордное число восторженных рецензий (в Ев-
ропе пластинка выпущена «контрабандно»).
Некоторое время музыканты метались в поис-
ках репертуара, записали альбом «Quatro», но
крайне неудачная реализация диска вынудила
группу объявить о распаде. И все же в 1990 го-
ду Flotsam And Jetsam нашли приют под кры-
лом фирмы MCA, которая выпустила три их но-
вых альбома: «When The Storm Comes Down»,
1990, «Cuatro», 1992 и «Drift», 1995 - тиражи
этих дисков практически приближались к циф-
рам реализации самых успешных первых аль-
бомов. Бас-гитарист Грегори, сменивший Нью-
стеда, также ушел, и его место занял Джейсон
Уорд - вернувшись на Metal Blade, группа запи-
сала свой самый интересный и необычный аль-
бом «High»; после его выхода состав группы
вновь претерпел изменения, новым гитаристом
стал Марк Симпсон, а место заударными занял
Крейг Гелсон - с их участием был записан диск
1999 года «Unnatural Selection».
Дискография:
Flots Till Death (Metal Blade) - 1986 [Live LP]
Doomsday For The Decei 'er (Metal Blade) - 1986
No Place For Disgrace (Elektra) - 1988
Saturday Nights... All Right For Fighting
(Roadrunner) - 1988 [mini LP]
When The Storm Comes Down (MCA) - 1990
Cuatro (MCA) - 1993
Drift (MCA) -1995
Drift (MCA) -1995
High (Metal Blade) - 1997
Unnatural Selection (Metal Blade) - 1999
My God (Metal Blade) - 2001
EDDIE FLOYD
Певец и композитор Эдди Флойд
родился 25 июня 1935 года в США.
Поп-соул певец и композитор Эдди Флойд
начал свою музыкальную карьеру с организа-
ции группы Falcons (начало 50-х), однако пер-
вый успех пришел к нему только в 1965 году,
когда Флойд начал сотрудничать с группами
Booker Т. And The MGs и Mar-Keys. Его песни
того периода «Things Get Better» и «Knock On
The Wood» имеют успех и сегодня. Сольная де-
ятельность этого исполнителя с переменным
успехом продолжалась до конца 80-х, а в 1990
году Эдди Флойд принял участие в концертной
программе реформированных Booker Т. And
The MGs; существует легенда, что из-за вели-
кой любви к этому музыканту в названии груп-
пы Pink Floyd появилось его имя.
Дискография:
Knock On The Wood (Stax) - 1967
I've Never Found A Girl (Stax) - 1968
Looking Back (Ember-TKO) - 1968
Rare Stamps (Stax) - 1968
You've Got To Have Eddie (Stax) - 1969
California Girl (Stax) - 1970
Down To Earth (Stax) - 1971
Baby Lay Your Head Down (Stax) - 1973
Think About It (ATCO) - 1974
Soul Street (Stax) - 1974
Experience (Malaco) - 1977
Chronicle: Greatest Hits (Stax) - 1979
Try Me (Stax) - 1985
Flashback (Ichiban) -1988
The Best Df Eddie Floyd (Stax) - 1988
All The Hits Plus More (Prestige Elite) - 2001
To The Bone (Rock House) - 2002
FLUKE
Группа образована в 1989 году
в Великобритании.
Майк Брайант (полное имя Майкл
Джеймс Брайант) - клавишные, вокал
Майкл Турнье - клавишные, перкуссия,
вокал
Джонатан Фаглер - гитара, синтезатор,
вокал
Фаглер и Брайант начинали свою музыкаль-
ную карьеру в заштатных панк-группах Leaky
Radiators и Lay Figures, а Турнье играл в коман-
де Skin, которая, хоть и считалась классом по-
выше, также достижений не имела. Под назва-
нием Fluke это данс-панк-синтез-трио дебюти-
ровало летом 1989 года с композицией «Thum-
per». Следующим шагом стала сэмплированная
обработка композиций Джони Митчелл (сингл
«Joni»), а после концерта группы в Кенте по-
следовал контракт с фирмой Creation Records,
на которой был записан альбом «Out», 1991
год. Музыкой Fluke заинтересовалась крупная
фирма Virgin, которая подписала с музыканта-
ми контракт на выпуск альбома на дочернем
подразделении фирмы Circa. Впоследствии
Fluke мутировали в транс-техно-группу и связь
с роком потеряли.
Дискография:
Fluke (Creation) -1989
Out (Creation) - 1991
Six Wheels On My Wagon (Circa) - 1993
Techno Rose Of Blighty (Circa) - 1994
Peel Sessions (Strange Fruit) - 1994
Oto (Charisma/EMI) -1995
Risotto (AstralWerks) - 1997
Z65
FLUKE
Progressive History X (Astralwerks) - 2001 [сбор-
ник]
FLYING BURRITO
BROTHERS
Группа образована в 1968 году в США.
Грзм Парсонс - гитара, вокал
Крис Хиллмен - гитара, вокал
Пит Клейноу - гавайская гитара
Крис Этридж - бас-гитара
Это название Грэм Парсонс (экс-Byrds) поза-
имствовал у пары лос-анджелесских музыкан-
тов Джесси Дэвиса и Барри Ташиана, и упомя-
нутый выше состав (ударники поначалу посто-
янно менялись) записал первый диск «The
Guilded Palace Of Sin». В нем были использова-
ны идеи Дэвиса-Ташиана - взаимное проник-
новение рока и кантри. Пластинка имела ог-
ромный успех. В записи «Burrito DeLuxe» уже
участеовал постоянный барабанщик Майкл
Кларк (также экс-Byrds). В 1970 году Парсонс
начал сольную карьеру, а в группу пришел Рик
Робертс, он и заменил Парсонса в качестве ос-
новного композитора. В1971 году состав вновь
сменился, теперь музыкантов было семеро, за-
тем произошла очередная смена - от основно-
го состава оставались лишь Хиллмен и Клей-
ноу. и пластинка «Flying Again» была записана
с Крисом Этриджем, Джином Парсонсом, гита-
ра, вокал, и Джибом Джилбо, скрипка-фиддл.
В 1972 году группа распалась, участники ее
пробовали себя в сольном творчестве, и в 1975
году The Flying Burrito Brothers собрались
вновь - состав группы, правда, с тех пор меня-
ется периодически. В1979 году музыканты вы-
пустили концертный диск «Live From Tokyo
(Regency Records); здесь был первый хит кол-
лектива - кавер-версия Мерла Хэггерда «White
Line Fever», который в 1980 году попал в хит-
парад США; тогда же группа сократила назва-
ние до Burrito Brothers и подписала контракт с
Curb Records. В 1981 году альбом «Hearts On
The Line» принес группе еще три хита, а выпу-
щенный в 1982-м «Sunset Sundown» также нес
в себе три убойных вещи; после выхода этой
пластинки группу покинул Клейноу - он стал
мультипликатором и специалистом по спецэф-
фектам в Голливуде. Без него группа с трудом
протянула до 1985 года - тогда же Клейноу со-
брал «параллельный» коллектив с тем же на-
званием. Три года новые Flying Burrito Brothers
гастролировали по США и в Европе, в 1988 го-
ду распались и они - время от времени музы-
канты обеих групп собираются и дают концер-
ты, а в 1999 году они даже ухитрились запи-
сать новый альбом «Sons Of The Golden West».
Дискография: 
The Gilded Palace Of Sin (Edsel) - 1969
Burrito DeLuxe (Edsel) - 1970
The Flying Burrito Brothers (A&M) - 1971
The Last Of The Red Hot Burritos (A&M) - 1972
Live In Amsterdam (Bumble) - 1972 [live]
Bluegrass Special (Ariola) - 1974 [Live]
Close Up The Honky Tonks (A&M) - 1974 [сборник]
Honky Tonk Heaven (Ariola) - 1974 [сборник]
Flying Again (Columbia) - 1975
Hot Burrito 2 (Ariola) - 1975 [сборник]
Pop Chronik (Ariola) - 1975
Airborne (Columbia) -1976
Close Encounters Of The West Coast - 1978
Live From Tokyo, Japan (Regency) - 1978
Flying High - 1980
Hearts On Lone (Curb) - 1981
Sunset Sundown (Curb) - 1982
Cabin Fever (Relix) - 1985
Live From Amsterdam 1985 (Relix) - 1985
Live From Europe (Relix) - 1986
Dim Lights, Thick Smoke And Loud, Loud Music
(Edsel) -1987
Back To The Sweethearts Of The Rodeo (Disky) -
1988
Farther Along: The Best Of (A&M) - 1988
Hollywood Nights 1979-82 (Magnum) - 1990
Southern Tracks (Dixie Frog) - 1990
From Another Time (Magnum) - 1991
Close Encounters To The West Coast (Relix) - 1991
Live (Castle) -1993
Concert Collection: Coast To Coast (Sound) - 1993
Eye Of A Hurricane (One Way) - 1994
Tribute To Gram Parsons (Sundown) - 1995
Live At The Cannary (Magnum America) - 1996
California Jukebox (Ether/America Harvest) - 1997
Sleepless Nights - 1976 [с Грэмом Парсонсом]
Dim Lights, Thick Smoke And Loud, Loud Music -
1987 [с Грэмом Парсонсом]
Hollywood Nights 1979- 1981 - 1990 [с Грэмом
Парсонсом]
The Best Of The Flying 8urrito Brothers (Relix) -
1995
Double Barrel (Tko Magnum) - 1996
Back To The Sweethearts (Magnum America) - 1996
Out Of The Blue (A&M) - 1996
Live In Europe (Summit) - 1997
Bicentennial Burritos (Relix) - 1999
Masters (Cleopatra) -1999
Sons Of The Golden West (Arista) - 1999
The Gold Collection (Fine Tune) - 2000
Best Of The Flying Burrito Brothers (Curb) - 2001
Red Album: Live Studio Party In Hollywood
(Shiloh/Beautow) - 2002
Honky Tonkin' (Ore Way) - 2002
Sin City: The Very Best Of The Flying Burrito
Brothers (Universal) - 2002
Пит Клейноу соло:
Cold Steel (Ariola) - 1974
Sneaky Pete (Chiloh) - 1979
Legend & The Legacy (Shiloh) - 1994 [сборник]
Meet Sneaky Pete (Shiloh/Beautow) - 2001
Крис Хиллмен соло:
The Hillmen (Together) - 1971
Slippin' Away (Line) - 1976
Clear Sailin (Asylum) - 1977
Ever Call Ready (A&M) - 1978
Morning Sky (Sugar Hill) - 1982
Desert Rose (Sugar Hill) - 1984
Sixteen Roses: Greatest Hits (Curb) - 1995 [сбор-
ник]
Bakersfield Bound (Sugar Hill) - 1996
Like A Hurricane (Sugar Hill) - 1998
Way Out West (Back Porch) - 2001
FLYING PICKETS
Группа образована в 1980 году
в Великобритании.
Рик Ллойд - вокал
Гарет Уильямс - вокал
Дэвид Бретт - вокал
Кен Грегсон - вокал
Ред Страйп - вокал
Этот английский секстет работал преимуще-
ственно а капелла (то есть без музыкального
сопровождения) - концертный дебют Flying
Pickets состоялся в 1982 году на поп-фестива-
ле в Эдинбурге. Группа участвовала в благоть
рительных акциях (в частности, Flying Pickets
выступали для фонда Британского профсоюза
шахтеров), играли в клубах и пабах. В 1983 го-
ду их аранжироека композиции Yazoo «Only
You» возглавила хит-парад Англии, а в Тор 10
вошла кавер-версия песни Вэна Маккоя «When
You’re Young And In Love». Основу репертуара
Flying Pickets составляли вещи известных ис-
полнителей и групп, таких, как Боб Дилан, Talk-
ing Heads и The Eurythmics. Группа мелькнула в
британском хит-параде в 1984 году с песней
Дэиза Стюарта «Who’s That Girl»; Flying Pickets
благополучно миновали 80-е и 90-е, альбомы
выходили регулярно, по итогам этих альбомов
группа также регулярно отправлялась в кон-
цертные турне. В 1998 году вышел их очеред-
266
FOGHAT
ной студийный диск, а в 2001-м музыканты
также работали над новой пластинкой.
Дискография:
Live fit The Albany Empire (AVM) - 1982
Lost Boys (Moving Target) - 1984
Flying Pickets Live (Ten Records) - 1985
Only Уои (Disky) -1991 [сборник]
Пе Best Of The Flying Pickets (Virgin) - 1991
[сборник]
lie Warning (Amadeo) -1992
Blue Money (Forlane) -1992
UnoriginalRyingPickets volume 1 (Warner Music
Ireland) -1994
Politics Of Need (Ariola) -1997
Another Silly One (Forlane) - 1998
FOCUS
Группа образована в 1969 году
в Голландии.
Тийс Ван Леер - орган, флейта, вокал
Мартин Дресден - бас-гитара
Ханс Клеувер - ударные
Ян Аккерман - гитара
Главной движущей силой этой европейской
apt рок руппы были гитарист-виртуоз Ян Ак-
керман и флейтист Ван Леер: оба получили
консерваторское образование, что наложило
отпечаток на музыку группы. Первое выступле-
ние Focus (еще в качестве трио) состоялось
осенью 1969 года на голландском фестивале
поп-музыки, где Focus исполнили пародию на
бродвейский мюзикл «Волосы».
С приходом в 1970 году Аккермана компози-
ции усложнились, а блестящие гитарные им-
провизации и необычные органные и флейто-
вые «вставки» стали тем фундаментом, на ко-
тором Focus возводили здание своей музыки;
на ранней стадии при разработке своих концеп-
ций музыканты широко использовали народ-
ные фламандские мелодии.
Гастроли в США принесли группе мировую
славу, и Focus стал котироваться на уровне са-
мых авторитетных групп, исполняющих «за-
крученный» арт-рок. Однако после ухода Ак-
кермана в 1976 году творчество Focus приобре-
ло более коммерческий характер, а системати-
ческие изменения состава привели к распаду
группы в 1979 году. В 1985 году Аккерман и
Ван Леер сделали попытку объединиться, и за-
писали неплохой студийный альбом, но тяга к
сольному творчеству оказалась сильнее. В
1990 году Focus собрались для съемок на гол-
ландском телевидении, поклонники возлагали
на мероприятие большие надежды, кторым,
увы, не суждено было оправдаться...
Дискография:
In And Of Focus (IRS/Harvest) - 1971
Moving Waves (IRS/Harvest) - 1971
Focus Three (IRS/Harvest) -1972
Live At Rainbow (Sire) - 1973 [Live LP]
Hamburger Concerto (ATCO) - 1974
Ship Of Memories (Sire) - 1974
Mother Focus (ATCO) - 1975
Dutch Masters (Sire) - 1975 [сборник]
Masters Of Rock (ATCO) - 1975 [сборник]
Focus (Harvest) - 1975 [сборник]
Focus Con Proby (Harvest) - 1978 [c fl. Дж.Проби]
Electric Bird (Harvest) - 1979 [limited collectors edi-
tion]
House Of The King (EMI) - 1983
Greatest Hits: Moving Waves (Fame) - 1984
Focus: Jan Akkerman And Thi/s Van Leer (Vertigo) -
1985
Best Of Focus (Alex) - 1994
Hocus Pocus: Best Of Focus (Capitol/EMI) - 1994
Pass Me Not (Pure) - 1995
Ship Of Memories [Bonus Track] (JVC Japan) -
2001
Ян Аккерман соло:
Profile (Harvest) -1972
Guitar For Sale (EMI) - 1973
Tabernakel (Atlantic) -1974
Eli (Atlantic) - 1977
Jan Akkerman (Atlantic) - 1978
Aranjuez (Atlantic) - 1978 [сборник]
Jan Akkerman Live (Atlantic) - 1979
Talent For Sale (МЕР) -1979 [сборник]
3 (Atlantic) -1979
AI henomenon (Polydor)- 1979
Transparental (Polydor) -1980
Best Of Jan Akkerman (Atlantic) - 1980 [сборник]
Oil In The Family (CNR) - 1981
Collage (Columbia) -1981
Meditation (Harvest) -1982
Can't Stand Noise (Metronome) -1983
From The Basement (CBS) -1984
It Could Happen To You (Polydor) - 1985
Focus (Vertigo) -1985
Heartware (Skydancer) -1987
Pleasure Point (Decal) - 1987
Globus Th. (Vertigo) - 1987
1988 A Talents Profile (EMI) - 1988
The Noise Of An (IRS) - 1990
Puccini's Cafe (EMI) - 1993
Blues Hearts (EMI) - 1994
Focus In Time (Patio Music/Avalon) - 1996
The Guitar Player (Charly) - 1996
Live At The Priory (Akkernet) - 1998
10,000 Clowns On A Rainy Day (Dino) - 1999 [live]
Passion (Roadrunner) -1999
Live At Alexanders (Akkernet) - 1999
Тийс Ван Леер соло:
Introspection (CBS) -1973
Introspection 2 (CBS) -1975
Musica Per La Notte Di Natale (CBS) - 1976
Introspection 3 (CBS) - 1978
Nice To Have Met You (CBS) - 1978
Introspecbon 4 (CBS) - 1979
FOGHAT
Группа образована в 1972 году
в Великобритании.
Дзйв Леверетт (16 апреля 1943, Англия -
7 февраля 2000, США) - гитара,
клавишные, вокал
Род Прайс - гитара
Тони Стивенс - бас-гитара
Роджер Эрл - ударные
Основал группу Певеретт, вместе с Эрлом и
Стивенсом выступавший в известной блюзовой
группе Savoy Brown. Основной упор Foghat сде-
лали на концертную работу, и жесткое буги в
блюзовой обработке принесло успех в США.
Foghat осели в Америке, а несколько пластинок
(«Rock And Roll Outlaws», «Fool For The City» и
«Night Shift») приобрели «платиновый» статус.
К концу 70-х творческая активность Foghat сни-
зилась, что никак не отразилось на интенсив-
ности концертных выступлений: так, в 1979 го-
ду группа гастролировала 360 дней! В 80-е Fog-
hat продолжали много выступать, - в основ-
ном, со старым репертуаром (их альбом 1983
года «Zig-Zag Walk» практически никто не за-
метил, хотя это была весьма достойная работа)
Вскоре группа распалась, в конце 80-х вновь
собралась, а в 1998 году вышел альбом с но-
вым материалом - «Road Cases». 7 февраля
2000 года от рака умер Певеретт.
Дискография:
Foghat (Bearsville) -1972
Foghat: Rock’n'Roll (Bearsville) - 1973
Energized-1974
Rock And Roll Outlaws (Bearsville) -1974
Fool For The City (Bearsville) - 1975
Night Shift (Bearsville) - 1977
Foghat Live (Bearsville) - 1977 [Live LP]
Stone Blue (Bearsville) - 197B
267
FOGHAT
Boogie Motel (Bearsville) - 1979
Before Foghat Days (London) -1979 [сборник]
Tight Shoes (Bearsville) - 19B0
Girls To Chat And Boys To Bounce (Bearsville) -
1981
In The Mood For Something Rude (Bearsville) -1982
Zig-Zag Walk (Bearsville) - 1983
Born To Gig Around (London) - 1983
Boogie All Night Long (Atlantic) - 1984 [сборник]
Check it Now (London) - 1986 [сборник]
1990 The Best Of Foghat (Rhino) - 1990
Live! (Sequel) - 1990 [recorded in 1972]
The Best Of Foghat, Vol. 2 (Rhino) - 1992
The Return Of The Boogie Men (Atlantic) - 1994
The Best Of Foghat (Rhino) - 1994
Slow Ride & Other Hits (Rhino) - 1997
Road Cases (Plum) - 1998 [live]
King Biscuit Flower Hour (King Biscuit) - 1999 [live]
Live (EMI-Capitol) - 2000
Anthology (Essential) - 2000
Hits You Remember: Live (Madacy) - 2001
Extended Versions (BMG Special) - 2001
Road Cases [Holland Bonus Tracks] (SPV) - 2301
The Essentials (Rhino)-2002
Род Прайс соло:
Open (Burnside) - 2000
Тони Стивенс соло:
Don’t Blame Me (Slick Music) - 2000
FOLK ROCK
Фолк-рок. Музыкальный стиль
Это музыкальное направление оформилось
в конце 50-х - начале 60-х годов, когда ритми-
ческие приемы, получившие распространение
в поп-музыке, стали использовать для аранжи-
ровки народных мелодий Одним из первых из-
вестных исполнителей фолк-рока стал амери-
канский певец и композитор Боб Дилан.
Наивысшая популярность фолк-рока при-
шлась на середину 60-х, когда на эстраде по-
явились такие авторы и исполнители, как Ричи
Хейвенс, Джони Митчелл, Мелани, а также са-
мые разные группы, использовавшие в своих
композициях элементы народной музыки. Из-
вестный американский музыковед Алан Ло-
макс определяет этот стиль так: «Если в «очи-
щенной» от аранжировки рок-композиции слу-
шатель способен хотя бы фрагментарно уло-
вить народные мотивы, значит, мы, безуслов-
но, имеем дело с фолк-роком» - классическим
примером может служить песня Пола Саймона
и Артура Гарфанкела «El Condor Pasa».
WAYNE FONTANA
Певец Уэйн Фонтана (настоящее имя
Глин Эллис) родился 28 октября 1945 года
в Великобритании.
Избрав сценический псевдоним в часть ба-
рабанщика группы Элвиса Пресли (Ди Джей
Фонтана), певец подписал контракт с фирмой
Fontana Records, которая предоставила испод
нителю группу музыкального сопровождения
The Mindbenders. Уэйн Фонтана специализиро-
вался в аранжированных под ритм-энд-блюз
песнях известных авторов, и в 1965 году две
композиции - «Um, Um, Um, Um, Um» и «The
Game Of Love» заняли высокие места в нацио-
нальном хит-параде. В декабре 1965 года Фон-
тана начал сольную карьеру, которая развива-
лась вполне удачно, однако проблемы певца с
алкоголем и наркотиками привели к тому, что в
конце 60-х он навсегда исчез из музыкального
бизнеса.
Дискография:
Road Runner (Fontana) - 1964
Um Um Um Um Um (Fontana) -1964
Walking On Air (Fontana) - 1965
Wayne Fontana & The Mindbenders (Fontana) -
1965
The Game Of Love (Fontana) - 1965
Eric Rick Wayne Bob (Fontana) - 1966
Wayne One (Fontana) - 1966 [solo album, without
The Mindbenders]
The Mindbenders (Fontana) - 1966
A Groovy Kind Of Love (Fontana) - 1966
Wayne Fontana (MGM) - 1967
With Woman In Mind (Fontana) - 1967
To Sir With Love (Fontana) - 1967 [soundtrack]
Hit Single Anthology (Fontana) - 1991
The Best Of Wayne Fontana & The Mindbenders
(Fontana) - 1994
The Best Of Wayne Fontana (PolyGram) -1994
The World Of Wayne Fontana & The Mindbenders
(Spectrum)
Wayne Fontana & The Mindbenders (BGO)-2002
[re-issue witn 15 bonus tracks]
UTA FORD
Гитаристка, певица и композитор
Лита Розанна Форд родилась
23 сентября 1959 года в Великобритании.
Лита Форд была участницей перво! о состава
первой в истории хард-рока женской группы
Runaways, с которой начала выступать в 15 лет.
В 1979 году Runaways распались, и Лита Форд
начала сольную карьеру, которая привела ее в
лидеры глэм-рока. Дебютный альбом Форд за-
писывался при поддержке опытного бас-гита-
риста Нила Мерриуэзера, но широкая публика
оценила не изящные мелодические разработки
этого мастера, а шквальные гитарные „асса-
жи, которыми до того блистали немногие гита-
ристы-мужчины, - пластинка имела опреде-
ленный успех в США, добравшись до 66-го ме-
ста хит-парада. В1988 году вышел новый аль-
бом Форд «Lita» (две композиции - «Kiss Me
Deadly» и дуэт с Оззи Осборном «Close Му Eyes
Forever» вошли в американский Тор 30), одна-
ко настоящий успех пришел только после появ-
ления диска «Stiletto», 1990 год, который попал
в Тор 20 альбомных чартсов США. (В 1989 году
специализированный журнал «Guitar» признал
Литу Форд «лучшей гитаристкой десятиле-
тия».) В том же 1990 году Лита Форд вышла за-
муж за гитариста W.A.S.P. Криса Холмса, но
вскоре этот союз распался, а гитаристка/певи-
ца перешла под крыло фирмы RCA, которая в
1991 году выпустила альбом «Dangeruos
Curves»: несмотря на интересные гитарные
партии и сильную ритм секцию, мелодически
этот диск оказался крайне слабым и в точнос-
ти следовал американскому клише для хард-
рока. После серии сборников Лита Форд в 1995
году выпустила пластинку «Black», которая
свидетельствует не только об изменении имид-
жа, но и о резкой смене музыкального курса:
гитара Форд звучит как никогда жестко и рез-
ко, и ее традиционные пиццикатто уступили
268
FORTUNES
«о скоростному слэпу - этой техникой
обычно играют бас-гитаристы, но Лита Форд
сумела приспособить ее для себя. В середине
90-х Форд лишилась всех своих контрактов,
однако переиздания ранних работ (в том чис-
ле и альбомов Runaways) позволяют гитарист-
ке и певице существовать более или менее
сносно.
Йтграфия:
Out For The Blood (Phonogram) - 1983
Dmri On The Edge (Phonogram) -1984
Lita Dreamland) -1988
Stiletto (Dreamland) -1990
Dangerous Curves (BMG) -1991
T№st Of Lita Ford (RCA/BMG) - 1992
Liti Ford Greatest Hits (RCA) -1993
Black (ZYX Records)-1995
Greatest Hits (BMG Special) - 1999
Greatest Hits Live! (Dead Line) - 2000
ta Me Deadly (BMG) -2001
FOREIGNER
Группа образована в 1976 году в США.
Мик Джонс - гитара, вокал
Иэн Макдональд - клавишные, флейта,
вокал
Эл Гринвуд - клавишные
Лу Грэмм - вокал
Эд Гальлрди - бас-гитара
Деннис Зллиоп - ударные
Три английских музыканта с солидным ста-
жем работы в самых известных группах
(Джонс играл в Spooky Tooth и группе Лесли
Уэста, Макдональд входил в состав King Crim-
son и MacDonalds And Giles, Эплиотт в качестве
сейшнмена сотрудничал с King Crimson и Mo-
ody Blues) и три неизвестных американца осно-
вали Foreigner в Нью-Йорке. Пластиночный де-
бют состоялся в 1977 году и ознаменовался не-
вероятным успехом: мелодичный хард-рок
группы тех лет стал моделью современного
стиля глэм-метал, а сами Foreigner по сей день
пользуются уважением как приверженцев «чи-
стого» хард-рока, так и «металла».
К началу 80-х тираж первых трех альбомов
Foreigner превысил 20 миллионов, но коммер-
ческий успех отрицательно сказался на творче-
стве: Foreigner стали писать однообразную му-
зыку. в композициях появились мелодические
клише что не замедлило сказаться на популяр-
ности. К середине 80-х Foreigner превратились
в одну из многих рок-групп, работающих на
стыке глэм-метал и хард-рока. - сейчас такой
стиль традиционно называют хард-н-хэви. В
настоящий момент Foreigner несколько попра-
вили свои дела, но и этот успех - скорее ком-
мерческий. а не творческий. Группа несколько
раз объявляла о распаде, все ее музыканты
время от времени затевали сольные проекты,
потом Foreigner собирались вновь, меняя вока-
листов. Первый после четырехлетнего переры-
ва студийный альбом они выпустили только в
1991 году. Выход в 1993 году сборника свиде-
тельствовал о том, что группа все еще борется
за место под солнцем. Грэмм и Джонс наконец
воссоединились, в состав вошли новые музы-
канты (Брюс Терджон - бас-гитара и Джефф
Джейкобс - клавишные) и в 1995 году Foreigner
записали новый студийный альбом «Mr. Moon-
light», успех которого, увы, был более чем со-
мнительным. Foreigner так и не потеряли своей
популярности, но в 1997 году будущее группы
оказалось под большим вопросом: врачи обна-
ружили у Лу Грэмма опухоль мозга - к счастью,
она оказалась доброкачественной, однако по-
сле операции возникли осложнения, певец вос-
станавливался тяжело, и все же в 1999 году
Foreigner отправились в совместное турне с Jo-
urney. В 2000 году вышла подборка хитов груп-
пы, затем фирма Rhino выпустила антологию
творчества Foreigner, а также были переизданы
дебютный и четвертый альбомы, в которые бы-
ли добавлены бонус-трэки.
Дискография:
Foreigner (Atlantic) - 1977
Feels Like The First Time (Atlantic) -1978 [EP]
Double Vision (Atlantic) -1978
Head Games (Atlantic) -1979
Foreigner-4 (Atlantic) -1981
Records (Atlantic) - 1982 [сборник]
Best Of Foreigner (Atllantic) - 1983 [сборник]
Agent Provocateur (Atlantic) - 1984
Inside Information (Atlantic) - 1987
Unusual Heat (Atlantic) -1991
The Very Best And Beyond (Atlantic) - 1992
Greatest Hits (Atlantic) - 1992
Classic Hits Live (Atlantic) -1993
Mr Moonlight (Arista) - 1994
Jukebox Heroes: The Foreigner Anthology (Rhino) -
2000
Platinum Collection (Warner Music) - 2001
4 [Expanded] (Rhino) - 2002
Foreigner [Expanded] (Rhino) - 2002
Double Vision [Remastered] (Rhino) - 2002
Head Games [Remastered] (Rhino) -2002
Hot Blooded [Live Version] (Atlantic) - 2002
Complete Greatest Hits (Rhino)-2002
Лу Грамм соло:
Ready Or Not (Atlantic) -1987
Foreigner In A Strange Land (Thunderbolt) -1988
Long Hard Look (Atlantic) - 1989
Мик Джонс соло:
Jones Alone (Atlantic) - 1989
Mick Jones (Atlantic) - 1989
Деннис Эллиотт соло:
Haluca Nation (Sinned) - 1995
FORTUNES
Группа образована в 1963 году
в Великобритании.
Глен Дейл - вокал, гитара
Барри Причард (3 апреля 1944, Англия -
11 января 1999, Англия) - гитара
Дэвид Карр - клавишные
Род Аллен (настоящее имя
Родни Бейнбридж) - бас-гитара
Эиди Браун - ударные
Британская бит-группа Fortunes дебютиро-
вала с синглом «Summertime Summertime», ко-
торый для большинства слушателей прошел
незамеченным, а вот второе - «Caroline» при
нялись раскручивать «пиратские» радиостан-
ции. В1965 году Fortunes пробились на англий-
ский и американский рынки с песней «You’ve
Got Your Troubles» и чуть позже записали не-
сколько поп-баллад, которые принесли группе
широкую известность, - в частности, это «Неге
It Comes Again» и «This Golden Ring». Однако
вскоре вокалист Дейл покинул группу, а мене-
джер Редж Кэлверт бып убит в перестрелке -
после еще одного американского хи; -сингпа
«Неге Comes That Rainy Day Feeling Again», 1971
год (тогда же группа записала и песни «Free-
dom Come Freedom Go» и «Storm In A Teacup).
Fortunes неоднократно меняли состав и в конце
концов перешли в разряд клубных групп. Род
Аллен не позволяет Fortunes распасться до сих
пор, в состав группы входят гитарист Майкл
Смитхэм, барабанщик Пол Хупер и бывший
клавишник Badfinger Боб Джексон; Барри При-
чард скоропостижно скончался 11 января 1999
года.
Дискография:
Fortunes (Press) -1965
That Same Old Feeling (World Pacific) - 1970
Freedom (Capitol) -1971
Storm In A Teacup (Capitol) - 1972
269
FORTUNES
Here Comes That Rainy Day Feeling Again (Capitol)
- 1973
Remembering The Fortunes (Decca/Columbia) -
1976
1980 You've Got Your Trouble (Decca) - 1980
Best Of The Fortunes (Columbia) - 1983
Music For The Millions (Epic) - 1984
Greatest Hits (Columbia/Sony) - 1990
Hit Collection (Elecstar) - 1984
Greatest Hits (BR Music) - 1985
World Of The Fortunes: You’ve Got Your Troubles
(Sound)-1993
The Very Best Of The Fortunes (1967 - 1972)
(Taragon) -1995
High Profile (Direct Source) - 2000
Singles (Grapes) - 2001
FOUNDATIONS
Группа образована в 1967 году
в Великобритании.
Клем Кертис - вокал
Колин Янг - вокал
Алан Уорнер - гитара
Тони Гомез - клавишные
Пзт Берк - саксофон, флейта
Майк Эллиот - саксофон
Эрик Алан Дейл - труба
Питер Макбет - бас-гитара
Тим Харрис - ударные
В состав поп-соуп-группы Foundations вхо-
дили музыканты, представлявшие совершенно
непохожие музыкальные культуры: певец ро-
дился в Тринидаде, гитарист, бас-гитарист и
барабанщик - англичане, клавишник из Шри-
Ланки, духовики родились и выросли на Ямай-
ке. Таким образом, в стилистике Foundations
переплелись все популярные стили 60-х годов,
их поп-соул с ритмическими элементами рэг-
гей и мэйнстрима рока привлекал публику, в
1968 году сингл «Build Me Up» стал мегаселле-
ром - 2-е место в хит-параде Великобритании и
две недели во главе американского хит-парада.
После замены нескольких музыкантов Founda-
tions записали еще один хит-сингл, «Born То Li-
ve And Born То Die», который вошел в англий-
ский Тор 10. но закрепить успех не сумели. The
Foundations распались в 1970 году, а в середи-
не 70-х Кертис собрал новую версию группы,
которая также называлась The Foundations -
самое забавное заключается в том, что и Янг
одновременно с ним организовал свою группу,
которая назвалась... The Foundations! После се-
рии судебных разбирательств права на назва-
ние отошли к Кертису, а Янгу пришлось пере-
именовать свой коллектив в The New Foundati-
ons. Группу помнят до сих пор, всплеск инте-
реса к ней возник в 1998 году, когда в фоно-
грамму одного из самых кассовых фильмов то-
го периода «There’s Something About Магу»
вошла композиция «Build Me Up Buttercup».
Кертис продолжает выступать со своей груп-
пой, недавно Warner Bros. Выпустила альбом
новых версий классических хитов The Foun-
dations.
Дискография:
Baby Now That I've Found You (UNI) - 1967
From The Foundations (Pye) - 1967
Rocking The Foundations (Pye) - 1968
The Foundations (Pye) - 1968
Build Me Up Buttercup (UNI) - 1968
Digging The Foundations (UNI) - 1969
Golden Hour (Pye) - 1973
Back To The Beat (PRT) - 1983
The Best Of The Foundations (PRT) - 1987
World Of Foundations: Build Me Up Buttercup
(Sound)-1993
The Very Best Of The Foundations (Taragon) - 1995
Baby Now That You've Found Me (Sequel) - 1999
Foundations Greatest Hits (Music Club) - 2000
Collection (Castle) - 2000
Collection (Hallmark) - 2001
All The Hits Plus More (Prestige Elite) - 2001
The Foundations (Simply The Best) - 2002
The Very Best Of The Foundations (Sanctuary) -
2003 [запланированное издание]
FOUR ACES
Группа образована в 1949 году в США.
Эл Албертс - ведущий вокал
Дэйв Мэхоуни - вокал
Лу Силвестри - вокал
Сол Вокейр - вокал
В песнях вокальной группы Four Aces отра-
зилась эпоха музыкальной культуры Америки
«предрок-н-ролльного периода», в частности,
это относится к дебютному синглу квартета (он
записывался на средства певцов) «Sin (Not А
Sin)», тираж которого перевалил за миллион.
Единственным хитом группы № 1 стал «Love Is
A Many Splendoured Time», в 1955 году вошед-
ший в фонограмму одноименного фильма и
получивший «Оскар». Four Aces еще несколько
раз работали для кинематографа (правда, с
меньшим успехом), однако в 1956 году, с на-
ступлением эры рок-н-ролла, Албертс начал
сольную карьеру, группа некоторое время ра-
ботала в ослабленном составе и в конце 50-х
распалась.
Дискография:
The Four Aces (MCA) - 1956
The Mood For Love (MCA) - 1956
Sentimental Souvenirs (MCA) - 1956
Heart And Soul (MCA) - 1957
Hollywood Hits (MCA) - 1957
Shuffling Alone (MCA) - 1958
The Swingin’ Aces (MCA) - 1958
Hits From Broadway (MCA) -1959
Beyond The Blue Horizon (MCA) - 1959
The Best Of The Four Aces (MCA) - 1974
The Four Aces' Greatest Hits (MCA) - 1993
More Greatest Hits (Varese) - 1995
3 Coins In The Fountain (Richmond) - 1996
Greatest Hits (Entertainers) - 1999
Best Of The Four Aces (PolyGram) - 2001
Эл Албертс соло:
1959 Man Has Got To Sing (Coral) - 1959
FOUR TOPS
Группа образована в 1954 году в США
Ливай Стаббс - вокал
Реналдо «Оби» Бенсон - вокал
Лоуренс Пейтон - вокал
Абдул «Дюк» Факир - вокал
Певцы начали свою карьеру под названием
Four Aims в ночных клубах и барах Детройта -
музыканты задействовали в своих вещах нео-
бычные джазовые гармонии, и в 1956 году,
сменив название на Four Tops, подписали кон-
тракт с ритм-энд-блюзовой фирмой грамзапи-
си Chess Records. Идеальные, с музыкальной
точки зрения, и коммерчески привлекательные
синглы группы («I Can’t Help Myself», «Reach
Out I’ll Be There», «It’s The Same Old Song» и
«Bernadette») принесли ей феноменальный ус-
пех и славу. Карьера Four Tops практически не
знала провалов, певцы с триумфом выступали
на всех континентах и вплоть до сегодняш-
него дня регулярно проводят концертные ту-
ры по Европе. В 1983 году коллектив вернул-
ся в вотчину Motown, в 1988 подписали кон-
тракт с фирмой Arista; времена крупных хи-
тов, по-видимому, для Four Tops миновали, од-
нако концерты группы по-прежнему привлека-
ют внимание, а фирмы, ранее выпускавшие
альбомы Four Tops, продолжают периздавагь
их в самых разных комбинациях композиций.
Four Tops - одна из самых выдающихся черных
270
PETER FRAMPTON
вокальных групп в истории популярной музы-
ки.
Дим-рафия:
far Tops (Motown) - 1965
Said Album (Motown) -1965
BnTop(Motown)-1966
FmTops Live! (Motown)- 1966
On Broadway (Motown) -1967
Вей Out (Motown) -1967
Till Greatest Hits (Motown) - 1967
Foor Tups Hits 'Motown) - 1967
Tisterdays Dreams (Motown) - 1968
How (Motown)-1969
Sou!Sp'~ /Motown) - 1969
Still Waters Run Deep (Motown) - 1970
Clmging Times (Motown) - 1970
The Magnificent Seven (Motown) - 1970 [with The
Supremos]
The Return Of The Magnificent Seven (Motown) -
1971 [with The Supremes]
Dynamite (Motown) -1971 [with The Supremes]
The Four Tops Greatest Hits, Vol. 2 (Motown) - 1972
liature Planned It (Motown) - 1972
Keeper Of The Castle (Motown) - 1972
!Dr Street People (Dunhill) - 1973
StiaftlnAfrica (Probe) -1973
lest Of The Four Tops (Motown) - 1973
The Four Tops Story (Motown) - 1973
Anthology (Motown) -1974
Meeting Of The Minds (Dunhill) - 1974
Live And In Concert (Dunhill) - 1974
Hight Lights Harmony (ABC) - 1975
Catfish (ABC)-1976
Super Hits (Motown) -1976
Milestones (EMI) -1977
Motown Special (Motown) - 1977
The Show Must Go On (ABC) - 1977
At The Top (ABC) -1978
Its All In The Game (MFP) - 1979
Compact Command Performances (Motown) - 1980
Tonight! (Casablanca) -1981
Motown Superstar Series, Vol. 14 (Motown) - 1981
leach Out: 20 Golden Greats (Motown) - 1981
Best Of The Four Tops (K-Tel) - 1982
Hits Of Gold (Motown) -1982
One More Mountain (Casablanca) - 1982
The Fabulous Four Tops (Motown) - 1982
Back Where I Belong (Motown) - 1983
Magic (Motown) -1985
Hot Nights (Motown) - 1986
Indestructible (Arista) -1988
19 Greatest Hits (Motown) - 1988
Easier Said Than Done (Motown Special) - 1989
The Best Of The Four Tops (1972 - 1976) (MCA) -
1990
Ain't No Woman Like The One I Got (MCA) - 1991
The Heart & Soul Of The 4 Tops (Castle) - 1992
When She Was My Girl (PolyGram) - 1992
Motown’s Greatest Hits (Motown) - 1992
Collection (Castle) -1993
Motown Legends: Bernadette (Motown Special) -
1993
Motown Legends: Its The Same Old Song (Motown)
- 1994
Its The Same Old Song (Motown) - 1995
Christmas Here With You (Motown) - 1995
The Early Classics (Karussel) - 1996
Keepers Of The Castle: Their Best 1972- 1978
(MCA) -1997
The Ultimate Collection (Motown) - 1997
Reach Out I'll Be There (Spectrum) - 1997
Shake Me Wake Me (1964 - 1973) (Raven) - 1998
Best Of The ABC Years 1972 - 1977 (Music Club) -
1999
Their Greatest Love Songs (Hip-O) - 1999
Lost And Found: Breaking Through (Motown) - 1999
Greatest Hits (Classic World) - 2000
Essential Tops (Hip-O)-2000
The Singles+ (B.R. Music) - 2000
Very Best Of The Four Tops (Brilliant) - 2001
Fburever (Hip-O) - 2001
SAMANTHA FOX
Певица и композитор Саманта Фокс
родилась 15 апреля 1966 года
в Великобритании.
Еще будучи ученицей выпускного класса, Са-
манта Фокс начала позировать для журналов
мод и однажды неосторожно снялась в обна-
женном виде - журналисты «желтой» газеты
«Sun» попытались использовать эти снимки
для дискредитации певицы (это происходило в
самый разгар ее музыкальной карьеры), одна-
ко сработали непосредственно на ее имидж, и
популярность Саманты Фокс одно время была
фантастической. Дебютный сингл «Touch Ме»,
1986 год, оказался на удивление крепко аран-
жированной вещью, а голос «пышки» поразил
даже опытных музыковедов своей чистотой,
силой и зрелостью. Одноименный дебютный
мини-альбом вошел в хит-парад Англии на 3-е
место, а другая композиция с него - «Do Ya, Do
Ya (Wanna Please Me)» попала в Top 10 синглов.
Среди других успешных вещей Саманты Фокс
необходимо отметить песни «Hold Dn Tight»,
«Nothing’s Gonna Stop Me Now» и «I Surrender».
Доказав, что и топ-модели могут быть хороши-
ми артистками, Фокс стремительно ворвалась
на американский рынок, где ее песня «Naughty
Girls» вошла в Тор 10 США. Имела успех танце-
вальная композиция «I Wanna Have Some Fun»,
а пластинка 1991 года «Just One Night», несмо-
тря на явное однообразие аранжировок, тем не
менее, в целом, производила неплохое впечат-
ление. Измученная нападками английской
прессы, в 1990 году Саманта Фокс переехала в
США, где в ее видеоролики вцепились режис-
серы MTV; в 1991 году Фокс дебютировала в
художественном фильме «The Final Embrace»,
однако ее музыкальные достижения в середи-
не и конце 90-х свелись лишь к сборникам луч-
ших вещей,-
Дискография:
Touch Me (Jive] - 1986
Rocking With My Radio (Genie) - 1987
Samantha Fox (Jive) - 1987
I Wanna Have Some Fun (Jive) - 1988
Just One Night (Jive) - 1991
Samantha Fox: Greatest Hits (Jive) -1992
Hits Album (Music Club) - 1994
Very Best Of Samantha Fox (Woodford) - 1996
21st Century Fox (Ichiban) - 1998
Hot Tracks: The Best Of Samantha Fox (BMG
Special) - 2000
PETER FRAMPTON
Певец, гитарист и композитор
Питер Фрэмптон родился 22 апреля
1950 года в Великобритании.
Музыкальная карьера этого известного анг-
лийского исполнителя началась в группе Hum-
ble Pie, после выхода из которой Фрэмптон за-
писал дебютный сольный альбом «Wind Of
Change». Последовало приглашение на гастро-
271
peter FRAMPTON
ли в США, для которых Питер Фрэмптон собрал
новую группу Frampton’s Camel (Рик Уиллс -
бас-гитара, Мики Галлахер - клавишные, Майк
Келли - ударные; все они пришли из групп Spo-
oky Tooth, Cochise и Bell And Arc). Американ-
ское турне прошло с триумфом, который на ро-
дине музыканта не захотели признать, однако
вышедший в 1976 году двойной концертный
альбом «Frampton Comes Alive!» 10 недель воз-
главлял хит-парад США, и «не заметить» этого
в Англии уже не могли. Сегодня «Frampton Co-
mes Alive!» - самый тиражируемый концерт-
ный альбом в истории рока, его тираж превы-
сил 25 миллионов. В конце 80-х Фрэмптон за-
писал гитарные партии для альбома своего
друга Дэвида Боуи «Never Let Me Down», а в
1991 году он и Стив Марриотт приняли реше-
ние реорганизовать Humble Pie, но этому не
суждено было произойти: при пожаре в своем
доме погиб Марриотт. Тем не менее, в рамках
уже подписанного контракта с фирмой Relativi-
ty Фрэмптон записал в 1994 году сольный аль-
бом, а в 1995-м выпустил второй концертный
диск «Frampton Comes Alive II». В середине
2000-го музыкант перешел на фирму CMC In-
ternational, которая выпустила еще один кон-
цертный альбом «Live In Detroit». Сегодня Пи-
тер Фрэмптон - весьма уважаемый и респекта-
бельный музыкант, в его стилистике появились
элементы джаза, по мнению читателей жур-
нала «Guitar Player», Фрэмптон прочно удержи-
вает позиции в Тор 20 лучших гитаристов пла-
неты.
Дискография:
Wind Of Change (А&М) - 1972
Frampton's Camel (A&M) - 1973
Somethin’s Happening (A&M) - 1974
Frampton (A&M) -1975
Frampton Comes Alive1 (A&M) - 1976 [2LP]
I'm In You (A&M) - 1977
Where I Should Be (A&M) - 1979
Breaking All The Rules (A&M) - 1981
The Art Df Control (A&M) - 1982
Best Of Frampton Comes Alive (Hallmark) - 1985
Premonition (Virgin) - 1986
Frampton Is Alive! (Atlantic) - 1986
Classics, Vol. 12 (A&M) - 1989
When All The Pieces Fit (Atlantic) - 1989
Shine On: A Collection (A&M) - 1992
Show Me The Way (A&M) - 1993
Acoustics (Relativity) - 1994
Peter Frampton (Sony Legacy) - 1994
... Feel Like You Did: Frampton Comes Alive II (IRS)
- 1995
Love Taker (Pilz) - 1995
Greatest Hits (A&M) - 1996
Shows The Way (Karussell) - 1998
The Very Best Of Peter Frampton (A&M) - 1998
A Day In The Sun (Sony) - 1999
Beat The Bootleggers: Coming Live (Griffin Music) -
1999
Live In Detroit (CMC) - 2000
Full Dn Frampton (Dressed To Kill) - 2000
Universal Masters Collection (A&M) - 2001
Anthology: The History Df Peter Frampton (A&M) -
2001
Show Me The Way: Best Df (Trampoline) - 2002
FRANKIE GOES
TO HOLLYWOOD
Группа образована в 1981 году
в Великобритании
Холли Джонсон - вокал
Пол Разерфорд - вокал
Брайан Нэш - гитара
Джерард О’Тулл - гитара
Марк О’Тулл - бас-гитара
Питер Джилл - ударные
Несколько странное название группы
(«Фрэнки едет в Голливуд») возникло, как ут-
верждают сами музыканты, после того, как им
на глаза попалась старая афиша концертов
Фрэнка Синатры в Голливуде. После серии не-
удачных выступлений Frankie Goes То Hollywo-
od все же удалось попасть в одну из популяр-
ных музыкальных программ Би-би-си. Их за-
метил известный продюсер Тревор Хорн, и в
сотрудничестве с ним был записан первый аль-
бом. Три сингла из этой пластинки, один за
другим, заняли первое место, а четвертый -
второе в британском хит-параде. В популярно-
сти синглов и альбомов немалую роль сыграли
необычный имидж группы и экстравагантные
видеоклипы. Вторая пластинка почти повтори-
ла успех первой: здесь заметно влияние «но-
вой волны» и электро-попа.
С самого начала совместной деятельном
во взаимоотношениях музыкантов возня!
напряженность, которая достигла anoien в пе-
риод работы над вторым альбомом. В 1987 го-
ду группа распалась. Джонсон и Разерфордна-
чали самостоятельную работу. В ходе судебно-
го процесса фирма грамзаписи ZTT, на которой
записывалась группа, обнародовала сканда"
ный факт: в записи первых двух хит-сингли-
«Relax» и «Two Tribes» участвовал один лшь
Холли Джонсон и сессионные музыканты, а ос-
тальные члены группы никакого отношения
успеху песен не имеют. Пол Разерфорд I
Джонсон начали сольные карьеры, но не opt-
успели; в начале 90-х выяснилось, что Джон-
сон ВИЧ-инфицирован, и музыкант покинул
сцену.
Дискографии.
Welcome То The Pleasuredom (ZTT/lsland) - 1984
[2LP]
Liverpool (ZTT/lsland) - 1986
Bang... The Best Of Frankie Goes To Hollywood
(WEA/ZTT) - 1993
Reload! Frankie: The Whole 12 Inches (ZTT) - 1934
Maximum Joy: 2000 Remixes (Repertoire) - 2000
Club Mixes 2000 (Repertoire) - 2000
Twelve Inches (Repertoire) - 2001
Twelve Inches (Universal) - 2001
Холли Джонсон соло:
Blast (UNI) -1989
Dreams That Money Can’t Buy (MCA) - 1991
Soulstream (Pleasuredom) - 1999
Пол Разерфорд соло:
Oh World (4th & Broadway) - 19B9
Брайан Нзш соло:
Ripe (Babylon Pink) - 2000
FRANKIE LYMON AND
THE TEENAGERS
Группа образована в 1954 году в США.
Фрэнки Лаймон (30 сентября 1942,
Нью-Йорк - 28 февраля 1968, Нью-Йорк) -
ведущий вокал
Джимми Мерчант - вокал
Шерман Гарнз (8 июня 1940, Нью-Йорк -
26 февраля 1977, Нью-Йорк) - вокал
Герман Сантьяго - вокал
Джо Негрони (9 сентября 1940, Нью-Йорк
5 сентября 1978, Нью-Йорк) - вокал
272
aretha FRANKLIN
Фрэнки Лаймон присоединился к квартету
The Premiers (Мерчант, Гарнз, Сантьяго и Не-
гроне), и сразу же после этого вокальная груп-
па переименовалась в The Teenagers. Дебют-
ный сингл «Why Do Fools Fall In Love?», вышед-
ший! января 1956 года, попал в национальный
Тор 10, затем возглавил хит-парад Великобри-
тании, и вскоре тираж этой пластинки достиг 2
миллионов. После выхода второго сингла «I
Want Yoe То Be Му Girl» к названию группы при-
бавилось имя 13-летнего вундеркинда Лаймо-
на Нацеленность на подростковую аудиторию
принесла свои плоды - к концу 50-х Frankie Ly-
mon And The Teenagers уже составляли серьез-
ную конкуренцию признанным лидерам но-
вой американской музыки Элвису Пресли и
Карлу Перкинсу. Однако летом 1957 года Лай-
ион начал сольную карьеру, которая развива-
лась, несмотря на щедрые авансы критиков,
неудачно, а после ломки голоса вообще пре-
рвалась. В1961 году наркотики привели Фрэн-
ки Лаймона в клинику, где он прошел полную
программу реабилитации. Певец снова начал
пробовать работать в студии, но вновь безус-
пешно. В феврале 1968 года он был обнару-
жен мертвым в своей квартире; The Teenagers
реорганизовались в 80-е годы (Джо Негрони
умер летом 1977 года, а Шерман Гарнз погиб в
автокатастрофе в 1978 году), место Лаймона
некоторое время занимал певец Пирл Маккин-
нон.
Дискография;
Wfty Do Fools Fall In Love? (Gee)- 1956
The Teenagers Featuring Frankie Lymon (Gee) -
1956
The Teenagers At The London Palladium (Decca) -
1958
FockkRcll With Frankie Lymon (Roulette) - 1960
Greatest Hits (Roulette) -1964
Frankie Lymon And The Teenagers (Decca) - 1987
Wly Do Fools Fall In Love & Other Hits (Rhino) -
1989
The Best Of Frankie Lymon And The Teenagers
(Кто)-1990
Goody Goody (Pair) -1990
The Complete Recordings (Bear Family) - 1994
For Collectors Only (Collectables) - 1994
Frankie Lymon & The Teenagers (Bear Family) -
1994
Essential Recordings 1955-1961 (Seguel) - 1997
Not Too Young To Dream (Pilot) - 1998
The Very Best Of Frankie Lymon & The Teenagers
(№iino)-1998
Rock & Roll/At The London Palladium [live]
(Westside)-1999
ARETHA FRANKLIN
Певица Арета Фрэнклин родилась
25 марта 1942 года в США.
Заявившая о себе в начале шестидесятых
как лучшая певица соул, Фрэнклин (в США ее
имя произносится Арита) и по сей день с чес-
тью несет этот громкий титул. Ей удалось со-
здать сплав из непредсказуемых ходов гос-
пелз - музыки, на которой она выросла, - чув-
ственности ритм-энд-блюза и точности мело-
дических линий лучших образцов попсы. К
1967 году в активе певицы уже было около де-
сяти миллионов проданных альбомов. В семи-
десятые Фрэнклин успешно реализовала себя
в музыке, более ориентированной на эстраду, в
восьмидесятые успех ее был не столь громким,
но в высшей степени стабильным, в девянос-
тые она продолжает оставаться королевой со-
ул.
Отец Ареты, преподобный К.Л. Фрэнклин,
был приходским священником Новой баптист-
ской церкви в Детройте, - приход насчитывал
почти пять тысяч верующих, а его пастырь счи-
тался одним из лучших в Америке певцом гос-
пелз. Мать Ареты, также исполнительница гос-
пелз, ушла из семьи, когда девочке исполни-
лось четыре года, и шесть лет спустя умерла.
Арета и ее сестры Каролин и Ирма регулярно
пели в церковном хоре отца, а свою первую
фонограмму Арета Фрэнклин записала в 14
лет. Подростком она много выступала с отцом
в клубах госпелз, - уже тогда девочка была на
короткой ноге с такими исполинами американ-
ской народной музыки, как Клара Уорд, Маха-
ния Джексон, Джеймс Кливленд и Сэм Кук.
К 1960 году Арета Фрэнклин начала пробо-
вать себя и в светской музыке. Она переехала в
Нью-Йорк, где подписала контракт с фирмой
Columbia Records. Уже самые первые экспери-
менты Фрэнклин с ритм-энд-блюзом принесли
успех: «Today I Sing The Blues» (10-е место в
хит-параде, 1960 год), «Won’t Be Long» (7-е ме-
сто, 1961 год) и «Operation Heartbreak» (6-е ме-
сто, 1961 , од). Удивительно, но спустя шесть
лет карьеры и десять альбомов, у певицы был
всего лишь один поп-хит - «Rock-A-Вуе Your
Baby With A Dixie Melody» (37-е место в катего-
рии поп, 1961 год). В 1966 году Фрэнклин по-
кинула Colambia Records и перешла под крыло
фирмы Atlantic - здесь, с помощью продюсера
Джерри Уэкслера, аранжировщика Арифа Мар-
дина и звукоинженера Тома Дауда, певица
предприняла первую серьезную попытку изме-
нить стилистику соул.
Пробный выстрел оказался точно в «десят-
ку»: композиция «I Never Loved A Man (The Way
I Love You)» в 1967 году возглавила хит-парад
по категории ритм-энд-блюз. Следующие два
года оказались для Ареты Фрэнклин поистине
золотыми - целый сонм ее вещей регулярно -
и подолгу - находился в чартсах, ни разу не
опускаясь ниже 3-го места: «Respect» (1-е ме-
сто), «Baby I Love You» (1-е место), «Chain Of
Fools» (1-е место), «Since You’ve Been Gone» (1-
e место), «Think» (1-е место), «The House That
Jack Built» (2-е место), «Say A Little Prayer» (3-
e место).
Диапазон музыкальных интересов Фрэнк-
лин того периода охватывал ритм-энд-блюз -
композиции в этом стиле, аранжированные под
соул, для нее писали Отис Реддинг, Дон Соувэй
и Ронни Шэннон - и поп-материал авторства
Кэрол Кинг-Джерри Гоффин; нередко певица
исполняла собственные вещи, написанные в
соавторстве с мужем/менеджером Тедом Уай-
том. Большинство песен записывалось в со-
провождении алабамского оркестра Muscle
Shoals Sound Rhythm Section или же нью-йорк-
ского коллектива под руководством Кинга Кер-
тиса. Вокальными аранжировками, как прави-
ло, занималась сама Фрэнклин - часто вокал
заднего плана обеспечивала группа Sweet
Inspiration, в которую входила Каролин Фрэнк-
лин.
К 1968 году и на родине, и в Европе Арета
Фрэнклин именовалась не иначе, как «Леди со-
ул», - награду как лучшей исполнительнице го-
да ей вручал Мартин Лютер Кинг, портрет певи-
цы появился на обложке журнала «Time». Од-
нако личная жизнь «Леди соул» оставляла же-
лать лучшего: брак с Уайтом рухнул после того,
как тот вначале публично ударил жену, а затем
выстрелил в ее нового менеджера. Фрэнклин
несколько раз арестовывалась за езду в не-
трезвом виде и «антиобщественное поведе-
18 Зак. 60
273
aretha FRANKLIN
ние», отец ее также был арестован за хранение
наркотиков.
Но поток хитов продолжался (Фрэнклин об-
ладает наибольшим числом миллионселлеров,
чем любая другая женщина за всю историю
грамзаписи): «Don’t Play That Song» (1970 год,
1-е место), «Bridge Over Troubled Water» (1971
год, 1-е место), «Spanish Harlem» (1971 год, 1-е
место), «Rock Steady» (1971 год, 2-е место),
«Day Dreaming» (1972 год, 1-е место), «Until You
Come Back To Me (That’s What I’m Gonna Do)»
(1973 год, 1-е место). Однако, в целом, семиде-
сятые проходили под знаком непрестанных
творческих поисков, часто безрезультатных.
Одним из последних госпелз-альбомов пе-
вицы стал «Amazing Grace», записанный «жи-
вьем» в Лос-Анджелесе в 1972 году, - органи-
зовал концерт отец Ареты, а дирижировал хо-
ром и исполнял партию фортепиано преподоб-
ный Джеймс Кливленд. Это был также и по-
следний альбом, который продюсировал Уэкс-
лер. А затем Фрэнклин «пошла по рукам», ме-
няя продюсера за продюсером: Куинси Джонс
работал над альбомом «Неу How Неу», Кертис
Мейфилд продюсировал «Sparkle», Дамон До-
зье сидел за микшерским пультом при записи
«Sweet Passion», Вэн Маккой сводил пластинку
«La Diva».
В 1980 году Арета Фрэнклин ушла из
Atlantic, подписала контракт с фирмой Arista, и
вскоре приобрела репутацию гранд-дамы поп-
музыки - несмотря на крен в эстраду, певица
продолжала исполнять и классику блюза, о
чем свидетельствует ее участие в съемках
фильма «Братья Блюз» (в картине она испол-
нила две композиции, «Respect» и «Think»).
Первые два альбома, вышедшие на Arista, про-
дюсировал Ариф Мардин, и в каждый из них
вошли как классические соул-песни, так и бо-
лее «приближенные к народу» поп-компози-
ции. В 1981 году песня «Love All The Hurt
Away», записанная вместе с Джорджем Бенсо-
ном, поднялась до 6-го места в хит-параде
ритм-энд-блюза, а альбом «Jump То И» под-
твердил, что исполнительница способна на
крупные хиты: заглавная композиция возглави-
ла чартсы США.
Восьмидесятые и начало девяностых можно
было бы рассматривать как пассивное почива-
ние на лаврах прошлого: Арете Фрэнклин уже
ничего не надо доказывать, она - крестная
мать соул, этим сказано все. Однако певица
взялась за переработку классических хитов ис-
полнителей совершенно иных стилей, и преус-
пела в этом. Кроме того, Фрэнклин успешно
выступала - и записывалась - с коллективами,
казалось бы, чуждой ей ориентации, и доби-
лась успеха. Примером такого сотрудничества
может служить сингл «Sisters Are Doing It For
Themselves», записанный дуэтом с Энни Лен-
нокс из Eurythmics.
Дискография:
The Gospel Sool Of Aretha Franklin (Checker/Battle)
-1956
Aretha (Columbia) -1961
The Electrifying Aretha Franklin (Columbia) - 1962
Laughing On The Outside (Columbia) - 1963
The Tender, The Moving, The Swinging Aretha
Franklin (Columbia) -1963
Running Out Of Fools (Columbia) - 1964
The Gospel Sound Of Aretha Franklin (Checker) -
1964
Yeahl Aretha Franklin In Person (Columbia) - 1965
Soul Sister (Columbia) - 1966
Greatest Hits (Columbia) - 1967
I Never Loved A Man The Way I Love You (Atlantic) -
1967
Aretha Arrives (Atlantic) - 1967
Lady Soul (Atlantic) - 1968
Aretha Now (Atlantic) - 1968
Aretha In Paris (Atlantic) - 1968
Soul ‘69 (Atlantic) - 1969
Aretha's Gold (Atlantic) - 1969
This Girl’s In Love With You (Atlantic) - 1970
Spirit In The Dark (Atlantic) - 1970
Live At Fillmore West (Atlantic) - 1971
Greatest Hits (Atlantic) - 1971
Young, Gifted And Black (Atlantic) - 1972
Amazing Grace (Atlantic) - 1972
Hey Now Hey (The Other Side Of The Sky) (Atlantic)
- 1973
The First Twelve Sides (Columbia) - 1973
The Best Of Aretha Franklin (Atlantic) - 1973
Let Me In Your Life (Atlantic) - 1974
With Everything I Feel In Me (Atlantic) - 1974
You (Atlantic) -1975
Sparkle (Atlantic) -1976
Ten Years Of Gold (Atlantic) - 1976
Sweet Passion (Atlantic) - 1977
Almighty Fire (Atlantic) - 1978
La Diva (Atlantic) - 1979
Aretha (Arista) - 1980
Aretha Sings The Blues (Columbia) - 1980
Love All The Hurt Away (Arista) - 1981
Jump To It (Arista) - 1982
Get It Right (Arista) - 1983
Never Grow Old (Chess) - 1984
First Lady Of Soul (Arista/Stylus) -1985
Who’s Zooming Who? (Arista) - 1985
Soul Survivor (Blue Moon) - 1986
One Lord, One Faith, One Baptism (Arista) - 1987
Through The Storm (Arista) - 1989
What You See Is What You Sweat (Arista) -1991
Oueen Of Soul - The Very Best Of (EastWest) - 199
The Early Years (Columbia/Legacy) - 1997
A Rose Is Still A Rose (Arista) - 1988
The Oelta Meets Detroit: Aretha's Blues (Rhino) -
1998
Spanish Harlem (Rhino) - 1998
Think & Other Hits (Rhino) - 1998
Aretha Sings Standards (Sony) - 1998
This Is Jazz, Vol. 34 (Sony) - 1998
You Grow Closer (MCA) - 1998
Greatest Hits (Global) - 1998
Amazing Grace: The Complete Recordings [live]
(Rhino) - 1999
Greatest Hits (Global TV) - 1999
Free Soul (Wea) - 2000
Love Songs (Sony) - 2001
Aretha's Best (Rhino) - 2001
Love Songs (BMG) - 2001
Gospel Greats (Flashback) - 2001
Best Of Aretha Franklin (BMG) - 2002
Aretha And Otis (WEA) - 2002
The Oueen In Waiting: The Columbia Years 1960-
1965 (Columbia/Legacy) - 2002
FREDDIE AND THE
DREAMERS
Группа образована в 1959 году
в Великобритании.
Фредди Гаррити - вокал
Рой Крюздон - гитара
Дерек Куин - гитара
Пит Биррелл - бас-гитара
Берни Дуайер - ударные
Эта одна из первых английских групп биг-
бита оставалась полупрофессиональным кол-
лективом до 1963 года, когда Freddie And The
Dreamers приглянулись руководству радис
станции Би-би-си. Дебютный сингл «If You Got-
ta Make A Fool Of Somebody» представлял со-
бой ритм-энд-блюзовый стандарт тех пет, од-
нако в последующих записях квинтет явно
ушел в модный биг-бит - «You Were Made For
Me» и «I’m Telling You Now» попали в нацио-
нальный хит-парад.
В конце 60-х Freddie And The Dreamers распа-
лись, в середине 70-х Гаррити несколько раз
пытался возродить группу в исходном составе,
и ему это удалось: новые Freddie And The Drea-
mers провели серию концертов в клубах и ка-
мерных залах, и затем вновь разошлись С
1988 года Фредди Гаррити и выступает с про-
граммой в кабаре.
274
alan FREED
Дюрафил;
Freddi And The Dreamers (Decca/Columbia) - 1963
Л/Иаке A Fool (Columbia) - 1963
Vou Were Made For Me (Decca/Columbia) -1964
Сщ World ((Decca/Columbia) - 1964
Just For You (Decca/Columbia) - 1964
Mie And The Dreamers (Columbia) - 1965 [US
version]
Siet-Along Party (Decca/Columbia) - 1965
Ready Freddie Co (Decca/Columbia) - 1965
He The Freddie (Mercury) -1965
Seaside Swiiigers (Decca/Columbia) - 1965
FvtryWs A Holyday (Decca/Columbia) - 1965
[soundtrack]
Frantic Freddie (Decca/Columbia) - 1965
Im Telling You Now (Tower) -1965
Freddie And The Dreamers In Disneyland
(Decca/Columbia) -1966
firn Lovin' Freddie - 1966
King Freddie And His Dreaming Knights
(Decca/Columbia) -1967
Oliver In The Underworld (Starline) - 1970
Freddy Garity (Bus Stop) - 1974
Best Of Freddie & The Dreamers (Capitol) -1977
TheBestOf Freddie And The Dreamers - 1982
The Hits Of Freddie And The Dreamers -1988
TheBestOf Freddie /Ind The Dreamers: The
Definitive Collection (EMI) - 1992
The Very Best Of Freddie & The Dreamers
(Collectables) -1998
Freddie & The Dreamers (EMI) - 1999
Original Hits (Disky) - 2000
Best Of The 60's (Diskv)
You Were Made For Me/ln Disneyland (EMI) - 2002
[2x1]
FREE
Группа образована в 1968 году
в Великобритании.
Поп Кософф (14 сентября 1950, Англия -
19 марта 1976, Нью-Йорк, США) - гитара
Саймон Керк - ударные
Энди Фрейзер - бас-гитара
Пел Роджерс - вокал
Кософф и Керк играли во второразрядной
группе Black Cat Bounds Роджерс выступал с
квартетом Brown Sugar, а Фрейзер входил в со-
став группы Джона Майалла, - объединившись
под названием Free At Last, музыканты обрати-
лись за помощью к известному блюзовому му-
зыканту Алексису Корнеру (именно он сокра-
тил название до Free), который организовал
группе контракт с фирмой Island. Free сразу же
отправились на гастроли в США, и первые пла-
стинки имели там огромный успех. Стиль Free -
а они играли резкие, пронзительные блюзы,
мелодическую основу которых составляли «це-
почки» гитарных аккордов, - оказал большое
влияние на становление рок-музыки; более
коммерческий вариант манеры Free позже
представили такие группы, как Bad Company,
Foreigner, и многие другие.
Неожиданно в группе возникли разногласия,
и в конце 1970 года Free распались. В 1972 го-
ду группа собралась в первоначальном соста-
ве, но в 1973 году музыканты разошлись окон-
чательно. Кософф организовал группу Back
Street Crawler (Пол Кософф умер в 1976 году);
Роджерс и Керк создали Bad Company. Петом
2002 года английские и японские подразделе-
ния фирмы Island Records переиздали все сту-
дийные диски Free, включив в них практически
все имеющиеся в архивах композиции, кото-
рые ранее никогда не выходили ни на альбо-
мах, ни в формате синглов.
Дискография:
Tons Of Sobs (A&M)- 1969
Free (A&M) -1969
Fire /Ind Water (A&M) - 1970
Highway (A&M) -1970
Free Live (A&M) - 1971 [Live LP]
Free At Last (A&M) - 1972
Heartbreaker (Island) -1973
The Free Story (Island) - 1973 [2LP - сборник]
Best Of Free (A&M) - 1975 [сборник]
Free And Easy Rough Ready (Island) - 1976 [сбор-
ник]
Pop Chronik - 1977 [2LP - сборник]
All Right Now (Island) 1978 [ЕР - не изданные ра-
нее песни]
Completely Free (A&M) - 1983 [сборник]
Molton Gold: The Anthology (A&M) - 1994
Walk In My Shadow (PolyGram) - 1998
Songs Of Yesterday (Island) - 2000
All Right Now (Karussell) - 2001
Fire And Water [Japan Bonus Tracks] (Island) -
2002
Free [Japan Bonus Tracks] (Island) - 2002
Tons Of Sobs [Japan Bonus Tracks] (Universal) -
2002
Free At Last [Japan Bonus Tracks] (Island) - 2002
Free Live [UK Bonus Tracks] (Universal) - 2002
Free At Last [UK Bonus Tracks] (Universal) - 2002
Highway [UK Bonus Tracks] (Universal) - 2DD2
Heartbreaker [UK Bonus Tracks] (Universal) - 2002
Heartbreaker [Japan Bonus Tracks] Universal
Free [UK Bonus Tracks] (Island) - 2DO2
Tons Of Sobs [UK Bonus Tracks] (Island) - 2002
Пол Коссофф соло:
Kossoff, Kirke, Tetsu And Rabbit (Island) - 1971
[Кософф и Керк с Тетсу Ямаучи и Джоном Банд-
риком]
Back Street Crawler (Island) - 1973 [Пол Кософф
соло]
Koss (DJM) - 1977 [Пол Кософф соло] [2LP -
сборник]
The Hunter (Street Times) - 1981 [Пол Кософф со-
ло] [сборник]
The Band Plays On (Island) - 1975 [Пол Кософф с
группой Back Street Crowler]
Second Street (Island) - 1976 [Пол Кософф с
группой Back Street Crowler]
Leaves In The Wind (Street Tunes) - 1983
Croydon June 15th 1975 (Street Tunes) - 1983
Mr. Big (Street Tunes) - 1983
Collection (Hit Label) -1995
Blue Blue Soul (Music Club) - 1997
Stone Free (Carlton) - 1997
Пол Роджерс соло:
Cut Loose (Atlantic) - 1983
The Hendrix Set [live] (Victory Music) -1993
A Tribute To Muddy Waters (Victory Music) - 1993
Now & Live (Velvet) - 1997
Muddy Water Blues (PolyGram) -1999
Electric (CMC) - 2000
Энди Фрейзер соло:
First Water (MCA) - 1973 [с группой Sharks]
Jab It In Your Eye (MCA) - 1974 [с группой Sharks]
Andy Fraser Band (CBS) - 19/5
In Your Eyes (CBS) - 1975
Fine Fine Line (Island) - 1984
ALAN FREED
Диск-жокей Алан Фрид
родился 15 декабря 1922 года,
умер 20 января 1965 года в США.
Один из самых известных (если не сказать -
самый известный) диск-жокеев в истории поп-
музыки, Алан Фрид считается автором термина
«рок-н-ролл». И в начале 60-х. когда реакцион-
ные круги США развернули борьбу с рок-н рол
лом, объявив его «исчадием большевизма»,
Алан Фрид стал одной из первых жертв этой
оголтелой кампании.
В юности Алан Фрид играл на тромбоне в
джазовом ансамбле «Султаны свинга» (в его
честь Dire Straits назвали одну из самых попу-
лярных своих песен). После окончания универ-
ситета штата Огайо Фрид работал звукоопера-
тором на местной радиостанции, потом пере-
275
alan FREED
квалифицировался в спортивного комментато-
ра, и наконец, стал диск-жокеем. После переез-
да в Кливленд Алан Фрид возглавил музыкаль-
ную редакцию радиостанции для молодежи -
он был первым, кто познакомил белую аудито-
рию с негритянской музыкой.
В 1954 году Алан Фрид уехал в Нью-Йорк,
где приобрел репутацию «самого талантливого
и популярного диктора американского радио-
вещания». К этому времени Алан Фрид снова
начал писать музыку, и некоторые его компо-
зиции исполняли такие звезды тех лет, как Чак
Берри и группа Moonglows.
Музыкальные пристрастия Алана Фрида да-
ли основания реакционным кругам навесить на
диск-жокея ярлык «любитель черномазых»: на
фоне начавшейся антирок-н-ролльной кампа-
нии этого было достаточно для его увольнения
с радиостанции. Вслед за этим последовали
обвинения в антиамериканской деятельности,
Алан Фрид несколько раз представал перед су-
дом, и лишь его смерть в начале 1965 года ос-
тановила этот постыдный фарс.
MARTY FRIEDMAN
Гитарист, композитор, аранжировщик
и продюсер Марти Фридмен родился
24 июня 1959 года в США.
Марти Фридмен получил классическое му-
зыкальное образование вначале в консервато-
рии Чикаго, а затем в одной из самых престиж-
ных музыкальных школ мира Джульярде. Ка-
рьеру гитариста этот выдающийся мастер на-
чинал в таких группах, как Vixen, Hawaii и
Cacophony (когда в 1990 году Фридмен офици-
ально переходил из Cacophony в Megadeth, де-
сятки тысяч поклонников гитариста именно в
составе Cacophony вышли на улицы американ-
ских городов с лозунгами «Marty Friedman:
Cacophony: Forever!»). Исповедующий туже ги-
тарную школу и технику, что и Джо Сатриани и
Стив Вай, Марти Фридмен-композитор в то же
время тяготеет к джазовой текстуре компози-
ций (с тягой к псевдо-Востоку, что заметно на
дебютном альбоме «Dragon’s Kiss»), что, отча-
сти, роднит его с таким уникальным маэстро,
как Джон Маклафлин. Технически, Фридмен
несколько напоминает Джо Сатриани, хотя его
манера игры медиатором отличается от стиля
Сатриани: Фридмен считается мастером «об-
ратного хода», то есть боя по струнам снизу
вверх, в отличие от большинства гитаристов,
«приписанных» к цеху хард-рок-гитары. Серь-
езным шагом стало решение продюсировать
спид-группу Apocrypha, и личное участие
Фридмена в проекте спасло коллектив от обви-
нений в банальности. Приглашение в Megadeth
пошло на пользу, скорее, группе и ее гитаристу
Дэйву Мастейну, а не Фридмену, который, по
его словам, играет такого рода музыку «исклю-
чительно ради денег и скрепя сердце». Надис-
ке «Introduction», 1994, гитарист демонстриру-
ет умение работать в жанре гитарной медита-
ции (здесь особенно заметно влияние восточ-
ной музыки - е частности, японской), хотя це-
нят его все же как уникального специалиста
хард-энд-хэви рока: в том же 1994 году Фрид-
ман женился на своей бгк-вокалистке японке
Чихиро. В 2000 году он покинул Megadeth -
почти сразу же после выхода их альбома
«Risk», и в настоящее время гитарист считает
себя «музыкантом, окончательно выбравшим
для себя музыку нью-эйдж».
Дискография:
Dragon’s Kiss (Shrapnel/Rodrunner) - 1988
Scenes (Roadracer) -1992
Introduction (Roadrunner) -1994
True Obsessions (Shrapnel/Metal Blade) - 1996
RORERT FRIPP
Композитор, продюсер и гитарист
Роберт Фрипп родился 16 мая 1946 года
в Великобритании.
Фрипп начинал свою карьеру в группе
League Of Gentlemen, затем вместе с братьями
Питом и Майком Джайлзами создал групп,
Giles Giles And Fripp. Трио записало алобсч в
1968 году и потом преобразовалось в группу
King Crimson. Фрипп также успешно сотрудни-
чал с Брайаном Иноу, на их альбоме Evening
Star впервые были использованы лупы и технг.
ка наложения гитарных партий, получившая
название «фриппертоники», которая потом
стала «торговой маркой» музыканта В этот же
период Фрипп продюсировал несколько джа
зовых пластинок, а затем, объявив что «анг-
лийские группы данного жанра (имелся в виду
авангардный рок) себя исчерпали», распустил
King Crimson и вообще ушел из музыки. Вер-
нулся он в 1977 году - участвовал в завис:,
диска Дэвида Боуи «Heroes», продюсировали
участвовал в записи первого сольного альбома
Питера Гэбриэла, в записи альбома Дэрила
Холла «Sacred Songs», а потом, отдав дань пан-
ку, записал альбом «Exposure». В 1981 году му-
зыкант вновь собрал King Crimson, параллель-
но руководя еще одной группой, - она называ
лась League Of Gentlemen, как и первая группа
его юности. К концу 80-х обе группы снова рас-
пались, а Фрипп организовал гитарную школу
«League Of Crafty Guitarists» - музыкант давал
уроки и выступал, и записывался со своими
учениками. Он также записывался с Энди Сам-
мерсом (экс-Police), Дэвидом Силвианом.
Фрипп женат на певице и актрисе Тойе Уил-
кокс.
В 90-х King Crimson снова были успешно
воссозданы. К солоному творчеству музыкант
вернулся в 1996 году - именно тогда вышел его
очередной альбом «That Which Passes».
Дискограф.:r
The Cheerful Insanity Of Giles Giles And Fnpp
(Deram/Decca) - 1968 [c Giles Giles And Fripp]
276
FUGEES
InBrondesDUfv rapes, 1968 (Voiceprint) - 1968 [c
Giles Giles And Fripp; впервые издано в 2001 г.]
No Pussyfooting (EG) - 1972 [с Брайаном Иноу]
Tming Star (EG) -1974 [с Брайаном Иноу]
Exposure (EG) -1979 [соло]
God Save The Queen/ Under Heavy Manners
(Pofydor) -1980 [соло]
League Of Gentlemen (EG) - 1981
Let The Power Fall (EG/League Of Gentlemen) -
№ [соло]
IMvance Masked (A&M) - 1982 [с Энди Саммер-
ам]
HePussyfooting/Evening Star (EG) - 1982
Bewitched (A&M) - 1984 [с Энди Саммерсом]
network [EP] (EG) -1985
GodSave The King (EG) - 1985 [с Энди Саммер-
ам]
Пе Lady And The Tiger (A&M) - 1986 [с Тойей]
Robert Fripp And The League Of Crafty Guitarists
Live (EG) -1986 [c League Of Crafty Guitarists]
network (EG) -1987 [c League Of Crafty Guitarists]
Live II (EG) -1990 [c League Of Crafty Guitarists]
Show Of Hands (EG) - 1991 [c League Of Crafty
Guitarists]
Show Of Hands (EG) -1991
The First Time (EG) - 1993 [с Дэвидом Силвианом]
Kings (EG) -1993
Damage (Virgin) -1994
The Bridge Between (Discipline) - 1994
Soundscapes: Live In Argentina (Discipline) - 1994
The Essential rripp & Eno (Plan) - 1994
Intergalactic 8oogie Express: Live In Europe 1991
(DiscipPne) -1995
A Blessing Of Tears 1995 Soundscapes, Vol. 2 [live]
(Discpline) -1995
Padiophonics: 1995 Soundscapes, Vol. 1 [live]
(Discipline) -1995
That Which Passes: 1995 Soundscapes, Vol. 3 [live]
(Dtsap.ine1
November Suite *996 Soundscapes - Live At Green
Park Station (Discipline) - 1997
The Gates Of Paradise (Discipline) - 1998
Lightness: Music For The Marble Palace (Opal) -
1998
BILL FRISELL
Гитарист Билл Фризелл (полное имя
Уильям Ричард Фризелл) родился
18 марта 1951 года в США.
Фризелл учился играть на кларнете, на сак-
софоне и в конце концов остановился на гита-
ре. Он также играл на укулеле, банджо и бас-
гитаре. Закончил музыкальный факультет Ко-
лорадского университета, музыкальный кол-
ледж Беркли. Играл со многими выдающимися
музыкантами, такими, как Эберхерт Уэббер,
Майк Гиббс, Ян Гарбарек Карла Блей, Джон
Скофилд и многими другими.
Дискография:
Works (ЕСМ) - 1982
In Line (ECM)- 1983
Smash & Scatteration (Rykodisc) - 1984
Theoretically- 1984 [с Тимом Берном]
Rambler (ECM) - 1985 [с Тимом Берном]
News For Lulu (ECM) - 1987 [с Джоном Зорном и
Джорджем Льисом]
Strange Meeting (ЕСМ) - 1987 [с Power Tools]
Lookout For Hope (ECM) - 1988 [c Power Tools]
Before We Were Borne (Elektra) - 1989 [c Power
Tools]
Where In The World? (Elektra) - 1990
Live (Gramavision) -1991
Is This You? (Elektra) - 1991 [c Power Tools]
More News For Lulu (ECM) - 1992 [запись 1989 го-
да] [c Zorn Lewis]
Grace Under Pressure (Elektra) -1992 [с Джоном
Скофилдом]
Have A Little Faith (Elektra) - 1993
This Land (Elektra) - 1994
Music For The Films Of Buster Keaton: Go West/The
High Sign/One Week (Nonesuch) - 1995 [2CD
soundtrack]
Live (Gramavision) -1995
American Blood/Safety In Numbers (Intuition) -
1995
High Sign/One Week (Nonesuch/Atlantic) - 1995
Bill Frisell Quartet (Nonesuch) -1996
Nashville (Nonesuch) -1997
Gone, Just Like A Train (Nonesuch) - 1997
Good Dog, Happy Man (Nonesuch) - 1999
А-Collection (Wea) - 2000
Ghost Town (Nonesuch) - 2000
With Dave Holland And Elvin Jones (Elektra/Asylum)
-2001
The Willies (Nonesuch) - 2002
Rarum, Vol. 5: Selected Recordings (ECM)-2002
FUGAZI
Группа образована в 1987 году в США
Иэн Маккэй - гитара, вокал
Джо Лолли - бас-гитара
Брендан Сэнти - ударные
Ветеран известной хардкор-группы Minor
Treat Иэн Маккэй продолжает исповедовать
этот экстремальный музыкальный стиль в со-
ставе Fugazi. В целом, сегодняшний вариант
Fugazi работает в русле музыки группы Генри
Роллинза, хотя по текстам больше напоминает
ранних Dead Kennedys и позднего Джелло Бай-
эфру. В 2001 году группа выпустила альбом
«The Argument», одновременно с которым вы-
шел макси-сингл «Furniture» с тремя компози-
циями. В конце года музыканты основали соб-
ственную фирму грамзаписи Tolotta Records.
Дискография:
Fugazi (Dischord) - 1988 [ЕР]
Margin Walker (Dischord) - 1989 [EP]
Repeater (Dischord) -1989
Margin Walker (Dischord) - 1989
Steady Diet Df Nothing (Dischord) - 1991
In On The Kill Taker (Dischord) - 1993
Red Medicine (Dischord) -1995
The Score (Ruffhouse/Columbia) - 1996
End Hits (Dischord) - 1998
Instrument (Dischord) - 1999 [сборник]
The Argument (Dischord) - 2001
Furniture (Dischord) - 2001 [EP]
FUGEES
Группа образована в 1992 году в США.
Уайклеф «Джеф» Джин - вокал, синтезатор
Лорин Хилл - вокал
Праказрел «Прае» Майкл - вокал, перкуссия
Все три участника этой рэп-группы - бежен-
цы с Гаити (tugees - сокращение от «retugees»,
то есть «беженцы»). Стилистика и направлен-
ность текстов дебютного альбома группы
«Blunted Dn Reality» свидетельствуют о намере-
нии Fugees двигаться в направлении «социаль-
ного рэпа», ярчайшими представителями кото-
рого являются Cypress Hill и Digable Planets.
277
FUGEES
Трио демонстративно отказывается от наркоти-
ков, что довольно необычно в среде исполни-
телей и потребителей рэпа, и все участники
всерьез решили получить высшее образова-
ние, что в рэпе считается едва ли не преступле-
нием. В своей музыке Fugees часто используют
акустическую гитару и далеко не рэп-ритмы,
добиваясь эффекта сходства со стилистикой
жесткого рэггей.
Дискография:
Blunted On Reality (Columbia) - 1994
The Score (Ruffhouse/Columbia) - 1996
Bootleg Versions (Columbia) - 1996
Уайклеф «Джеф» Джии соло:
Presents The Carnival Featuring The Refugee All-
Stars (Sony/Columbia) -1997
The Ecleftic: 2 Sides II a Book (Columbia) - 2000
Masquerade (Columbia) - 2002
Лории Хилл соло:
The Miseducation Of Lauryn Hill (Columbia) - 1998
The Lauryn Hill Story (Orchard) - 2000
MTV Unplugged No. 2.0 [live] (Columbia) - 2002
Прае соло:
Ghetto Supastar (Columbia) - 1998
FUGS
Группа образована в 1965 году в США.
Fiigs - это не музыкальный состав в чистом
виде. Его основали авангардные поэты и музы-
канты Эд Сандерс, Тули Купферберг и Кен Уи-
вер, и в записи их первого поэтически-музы-
кального альбома, жанр которого они сами оп-
ределяли как «баллады современного протес-
та», участвовали несколько профессиональных
музыкантов. Этот альбом был выпущен на
фирме ESP. После записи нескольких весьма
ценимых в авангардных кругах альбомов груп-
па распалась, испугавшись «самопародирова-
ния». Уничтожив стереотипы лирики, которые
сложились в популярной музыке на самом ран-
нем ее этапе, Fugs помогли пробиться к широ-
кой публике таким коллективам, как Mothers Of
Invention и The Velvet Underground. Эд Сандерс
прославился также книгой «Семья» - о серий-
ном убийце Чарлзе Мэнсоне. В 80-х Сандерс и
Купферберг снова начали выступать под назва-
нием Fugs.
Дискография:
The Village Fugs: The Fugs First Album (Fantasy) -
1965
The Fugs (Fantasy) - 1966
Virgin Fugs (ESP) - 1966
The Fugs: Kill For Peace (Fantasy) - 1966
Tenderness Junction (Reprise) - 1967
It Crawled Into My Hand, Honest (Reprise) -1968
Golden Filth (Reprise) - 1969 [live]
The Belle Of Avenue A (Reprise) -1969
Fugs 4 Rounder Score (ESP) - 1975
Refuse To Be Burnt Out (New Rose) - 1985 [live]
No More Slavery (New Rose) - 1986
Star Peace (New Rose) - 1987
Songs From A Portable Forest (Gazell) - 1990
Live From The '60s (Big Beat) - 1994
The Real Woodstock Festival (FUGS) - 1995 [live]
Electromagnetic Steamboat: The Reprise Recordings
(Rhino Handmade) - 2001 [3CD box-set comp.]
Greatest Hits (Olufsen) - 2002
Эд Сандерс соло:
Sanders' Truckstop (Reprise) - 1969
Beer Cans On The Moon (Reprise) - 1973
Yiddish-Speaking Socialists Of The Lower East Side
(HyperAction) -1991
Тупи Купферберг соло:
No Deposit, No Return (Reprise) - 1964
Tull & Friends (Shimmy Disc) - 19B9
FUN LOVIN' CRIMINALS
Группа образована в 1995 году в США.
Хью - вокал
Фаст - гитара, бас-гитара
Стив - ударные
Белое поп-рэп трио Fun Lovin’ Criminals (так
называлась группа авангардных художников
Нью-Йорка, занимавшаяся противозаконной
росписью стен жилых зданий) работает в сти-
листике черных хип-хоп артистов, однако в му-
зыке трио задействованы столь мощные эле-
менты джаз-рока и классики мэйнстрима 70-х
годов, что однозначно определить стиль Fun '
Lovin’ Criminals достаточно сложно. Начав с
концертов в Нью-Джерси, трио очень быстро
стало достопримечательностью местных залов
и вскоре приобрело успех в Нью-Йорке. После
записи нескольких синглов на независимых
фирмах, осенью 1995 года музыканты подпи-
сали контракт с фирмой Capitol, на которой ле-
том 1996 года вышел второй альбом «Соте
Find Yourself» (первый диск группа записыва-
ла на независимой фирме Silver Spotlight в
1995 году). Пластинка получилась достаточно
ровной, и может привлечь поклонников самых
разных стилей, которых, в первую очередь, чн-
тересуют неожиданные мелодические ходы,
а не собственно ритм. Несколько компози-
ций Fun Lovin’ Criminals, в частности «The King
Of New York», «Free John Gotti» и «Scooby
Snacks», имеют явную политическую окраску,
что, впрочем, не помешало песням войти в хит-
парады нескольких молодежных радиостанций
Нью-Йорка. В 1998 году музыканты выпустили
очередной альбом «100% Colombian», а спустя
год - «Mimosa».
Дискография:
Fun Lovin’ Criminals (Silver Spotlight) - 1995
Come Find Yourself (Capitol) - 1996
100% Colombian (EMI/Virgin) - 1998
Mimosa (EMI) -1999
Come Find Yourself [Australia Bonus Tracks]
(Chrysalis) - 2002
Bag Of Hits (EMI) - 2002 [сборник]
FUNK
Фанк. Музыкальный стиль
278
FUSION
Если предельно сузить понятие, то фанк -
это негритянская танцевальная музыка с выде-
ленными ударными, полиритмическая, для ко-
торой характерны минимальная мелодичность
и активное синкопирование. Традиции фанка
исходят к несложным композициям Джеймса
Ерауна начала 60-х, прослеживается в музыке
таких групп, как Booker Т. And MG's, Sly And The
family Stone, Ohio Players, Parliament и многих
других. Фанк с более простым ритмом стал ос-
новой ритмической структуры стиля диско.
В конце 70-х «фанк» превратился в своего
рода пренебрежительный термин в среде про-
фессиональных музыкантов - эпитет «фанки»,
го есть «посредственный», «незатейливый»,
сейчас часто используют английские и амери-
канские критики при рецензировании пласти-
нок.
Таким образом, в своем первоначальном
значении термин «фанк» практически исчез из
обихода, хотя использование элементов этого
стиля в композициях последних лет говорит о
том, что музыкальное долголетие фанку гаран-
тировано.
FUSION
Фьюжн. Музыкальный стиль
Фактически, фьюжн (от английского
«сплавление», «слияние») - это слияние двух
или более музыкальных стилей (например, ан-
глийский арт-рок, в котором «сплавлены» эле-
менты классической музыки и рок-аранжиров-
ки инструментальных партий). Однако боль-
шинство групп, которых классифицируют как
исполнителей фьюжн, играют синтез джаза и
рока, основоположником которого является
джазовый трубач Майлз Дэвис: он был первым,
кто в середине 60-х стал использовать элект-
роинструменты и ритмы рока в длинных джа-
зовых импровизациях.
Многочисленные последователи Дэвиса -
Джон Маклафлин, Тони Уильямс, Билли Коб-
хэм, Чик Кориа, Джозеф Завинул и Уэйн Шор
тер - несколько видоизменили «сплав» джаза
и рока, переместив акценты на рок, что обеспе-
чило стилю успех в молодежной аудитории.
Для этого направления стали характерными
сложные фортепианные и гитарные аккорды,
виртуозные инструментальные соло. В конце
70-х джазовый саксофонист Орнетт Коулмен,
известный как виртуоз фри-джаза, сделал
джаз-рок фьюжн более мощным, динамичным
и назвал свой вариант «гармонический
фьюжн».
279
PETER GABRIEL
Певец и композитор Питер Гэбриэл родился
13 февраля 1950 года в Великобритании.
Сольная карьера этого выдающегося музы-
канта началась после того, как в 1975 году он
покинул арт-рок группу Genesis, с которой уже
добился всемирного успеха и популярности.
Одна из первых сольных вещей Гэбриэла «Sols-
bury Hill» вошла в британский Тор 20, а дебют-
ный альбом попал в английский и американ-
ский хит-парады (до 1983 года, когда исполни-
тель выпустил свой концертный альбом, все
студийные диски Питера Гэбриэла выходили
под одним и тем же названием, «Peter Gabri-
el»). Коммерческий успех пришел одновремен-
но с творческим: тяга музыканта к смешению
жанров, и особое внимание к этнической и ме-
дитативной музыке совпали с интересами пуб-
лики середины 80-х, и с тех пор Гэбриэл счита-
ется одной из ведущих фигур мирового экспе-
риментального рока; в последнее время музы-
кант много работает для кинематографа и ув-
лекается мультимедийными разработками, ко-
торые использует в рамках новейших техноло-
гий звукозаписи.
Дискография:
Peter Gabriel (Charisma/ATCO) - 1977 [ 1st album]
Peter Gabriel (Charisma/ATCO) - 1978 [2nd album]
Peter Gabriel (Gotten) - 1982 [3rd album]
Ein Deutsches Album (Charisma) - 1980
Security (Geften) -1982
Peter Gabriel/Peter Gabriel (Charisma) -1983
Peter Gabriel Plays Live (Geften) - 1983
Birdy (Geften) - 1985 [soundtrack]
So (Geften) - 1986
Peter Gabriel (Virgin) - 1987
German Version (Virgin) - 1988
Passion (Geften. -1989
Passion Sources (Atlantic) - 1989
Slowburn (Castle) -1989
Shaking The Tree: Sixteen Golden Greats (Geften) -
1990
3 CD Box Set (Alex) - 1991
Us (Real World/Virgin) - 1992
Revisited (Atlant:c) - 1992
Secret World Live (Real World/Geffen) - 1994
Come Home To Me Snow (Kizna) - 1998
OVO: Millennium Show (Real World) - 2000
Long Walk Home: Music From The Rabbit-Proof
Fence (EMI) - 2002 [soundtrack]
Peter Gabriel Plays Live (Universal) - 2002
Up (Real World) - 2002
GALAXIE 500
Группа образована в 1988 году в США.
Дин Уорзм - гитара, вокал
Наоми Йанг - бас-гитара, вокал
Дэймон Круковски - ударные
Эмбиент-психоделическое трио Galaxie 500
прославилось в кругах любителей данного сти-
ля тем, что стало последней группой XX века
(пока этот титул у них никто не отобрал), выпу-
стившей свой дебютный сингл на гибком плас-
тике (односторонний сингл «Obvious» был вы-
пущен как приложение к техническому журна-
лу «Chemical Imbalance» и записан только с од-
ной стороны - так выпускал пластинки старин-
ный советский журнал «Кругозор»). Затем
группа перебралась в Нью-Йорк, где продюсер
возглавляемой Мадонной фирмы Maverick Эн-
тони Креймер подписал с музыкантами кон-
тракт - первые работы Galaxie 500 в солидной
студии напоминали ранние записи Velvet
Underground и Grateful Dead. Музыканты не ос-
тавляли сомнений относительно своей привер-
женности идеалам абстрактного рока 60-х.
Galaxie 500 сделали свою аранжировку знаме-
нитой «Don't Let Our Youth Go To Waste» из ре-
пертуара Джона Ричмена, и фирма Rough Trade
немедленно выпустила этот сингл и заключи
с музыкантами новый контракт. В1991 году Уо-
рэм покинул группу, что породило слухи о гря-
дущем распаде Galaxie 500 (эти слухи оказа-
лись обоснованными, так как в отсутствие Уо-
рэма его бывшие коллеги некоторое время ра-
ботали под названием Pierre Etoile, а затем про-
сто как дуэт Damon And Naomi; Уорэм сформи-
ровал группу Luna 2, которая позже сократила
свое название до просто Luna).
Дискография:
On Fire (Rough Trade) - 1989
Today (Rough Trade) - 1989 [EP]
This Is Our Music (Virgin) - 1990
More Sad Hits (Rough Trade) - 1992 [as Damon Ш I
Naomi]
Fourth Of July (Virgin) - 1993
Galaxie 500 (Rykodisc) - 1996
Copenhagen (Rykodisc) - 1997 [live of 1990]
Portable Galaxie 500 (Rykodisc) - 1998
RORY GALLAGHER I
Гитарист Рори Галлахер родился 2 марта
1948 года (по данным английской рок-
энциклопедии) или в 1949 году (по амери-
канской рок-энциклопедии) в Ирландии,
умер 14 июня 1995 года в Великобритании
К 15 годам Рори Галлахер уже приобрел со-
лидный опыт блюзового гитариста, и в 1968 го-
ду он вместе с Чарли Маккрэкеном (бас-гита-
ра) и Джоном Уилсоном (ударные) организовал
группу Taste, которая играла динамические
блюзы, по концепции вполне попадающие в со-
временную категорию «блэк метал». В Велико-
британии особым успехом пользовался сингл
трио «Blister On The Moon» (фирма Major Mi-
nor), сегодня считающийся раритетом, стои-
мость которого достигает 50 фунтов стерлин-
гов. Группа стала очень популярной в основном
за счет виртуозной игры Рори Галлахера. Зга
обстоятельство отодвигало в тень двух други
музыкантов, что привело к распаду Taste летом
1971 года.
В состав новой группы Рори Галлахера
Gallagher вошли; Уилгар Кемпбелл - ударные, и
280
GAMMA RAY
Джерри Макавой - бас-гитара (после выпуска
трех альбомов Кемпбелла заменил Род Де Ат и
был введен клавишник Лу Мартин). Gallagher
продолжили разработку блюзовой тематики,
т еще заметнее ужесточили инструменталь-
ные партии. К середине 70-х Рори Галлахер и
его группа вошли в число лидеров мирового
хард-рока, а сам Рори Галлахер стал в один ряд
станмми признанными мастерами блюзовой
гитары, как Эрик Клэптон, Питер Грин, Джимми
Пейдж и Джон Майалл.
В1976 году группу покинули Де Ат и Мартин,
появился известный барабанщик Тед Маккена;
кроме того, для записи альбомов Рори Галла-
хер стал привлекать сейшнменов.
В 80-е и 90-е Рори Галлахер много гастроли-
ровал (пожалуй, в ущерб студийной работе),
была предпринята попытка возродить Taste
(1988 год), однако дальше нескольких репети-
ций, в результате которых стала понятна пол-
ная несовместимость бывших коллег, дело не
пошло. И все же репутация Галлахера-гитарис-
та была очень высока, его часто приглашали
для сессионной работы и консультаций самые
известные мастера - в частности Кит Ричардс,
и даже сам Джимми Пейдж неоднократно об-
ращались за помощью к Рори, когда приступа-
ли к работе с принципиально новыми созвучи-
ями и риффами.
Рори галлахер принадлежал к тем немногим
музыкантам, которые никогда «не опускаются»
до сорокапяток, как бы подчеркивая некоммер-
ческий характер своего творчества. В послед-
ние годы музыкант серьезно болел - сказалось
чрезмерное увлечение алкоголем в молодос-
ти,-илетом 1995 года, после нескольких опе-
раций на печени выдающийся гитарист скон-
чался. Памяти Рори Галлахера был посвящен
камерный концерт в Ройал Алберт-Холле, в ко-
тором приняли участие самые именитые музы-
канты Великобритании и Ирландии, а от лица
Америки мероприятие почтил своим внимани-
ем Би Би Кинг. Музыкальное наследие Рори
Галлахера не слишком впечатляет количеством
написанных и сыгранных композиций, однако
высочайшее качество созданного блюзового
материала и поразительная техника исполне-
ния более чем убедительны.
Дискография:
Taste (Polydor) -1969 [с трио Taste]
Он Пе Boards (Polydor) -1970 [с трио Taste]
Live Taste (Polydor) -1971 [с трио Taste] [Live LP]
first Taste (BASF) -1971 [с трио Taste] [1967
recordings]
Live At Isle Of Wight (Polydor) - 1972 [с трио Taste]
[Live LP]
Pop History (Polydor) - 1974 [с трио Taste]
Pop Giants / 5 (Brunswick) - 1975 [с трио Taste]
Movin’ On (Karussel) - 1975 [с трио Taste]
Taste (Polydor/Violent System) - 1977 [с трио
Taste]
Greatest Rock Sensation (Polydor) - 1977 [с трио
Taste]
Rory Gallagher (ATCO) - 1971
Deuce (Polydor) - 1971
Live In Europe (Polydor) - 1972 [концертный]
Blueprint (Polydor) -1973
Tattoo (Polydor) - 1973
Irish Tour 1974 (Polydor) - 1974 [концертный]
In The Beginning (Emerald Gem) - 1974
Against The Grain (Chrysalis) - 1975
Sinner... Find Saint (Polydor) - 1975 [сборник]
The Story So Far (Polydor) - 1975 [сборник]
Calling Card (Chrysalis)- 1976
The Best Years (Polydor) - 1976 [сборник]
Rory Gallagher Live (Polydor) - 1977 [концертный
сборник]
Photo Finish (Chrysalis) - 1978
Top Priority (Chrysalis) - 1979
Stage Struck (Chrisalis) - 1980 [концертный]
Rory Gallagher (Polydor) - 1980 [сборник]
Jinx ^Chrysalis) - 1982 [концертный]
Defender (Capo/Demon) - 1987
Fresh Evidence (Capitol) - 1990
Edged In Blue (Intercord) - 1992
Bullfrog Blues (On Stage) - 1993 [early live material]
G. Men (Chrysalis) - 1994
Blue Day For The Blues (IRS) - 1995
The BBC Sessions (Buddha) - 1999 [2CD live]
Against The Grain (RCA) - 2000 [extra tracks]
GAMMA
Группа образована в 1979 году в США.
Ронни Монтроуз - гитара
Джим Элсайвер - клавишные
Дэйви Пэтисон - вокал
Алан Фитцджералд - бас-гитара
Скип Галетте - ударные
После распада Montrose и провала своего
первого сольного альбома гитарист Ронни
Монтроуз организовал новый проект Gamma, в
который вошли двое его коллег по Montrose
(Элсайвер и Фитцджералд). После выхода де-
бютного альбома состав Gamma вновь изме-
нился: место барабанщика занял Денни Гар-
маззи, также игравший в свое время в Montro-
se, и появился новый бас-гитарист Глен Петч,
сменивший Фитцджералда. В этом составе
группа записала сильный альбом «Gamma-2»
(в частности, имел успех сингл «Voyager») и
провела крупное турне по США и Европе, по
окончании которого место клавишника занял
Майкл Фрум. С его появлением звучание груп-
пы стало более мягким, а третий альбом ока-
зался перенасыщенным партиями синтезатора,
отодвинув великолепного гитариста Монтроуза
на второй план. В 1983 году Gamma отправи-
лись в концертное турне с Foreigner, но после
того, как Монтроуз попытался воскресить свою
прежнюю группу Montrose с первым вокалис-
том Сэмми Хэгером, Gamma распались. Позже
Дэйви Пэтисон всплыл в составе группы Роби-
на Трауэра а Ронни Монтроуз вернулся к соль-
ной карьере.
Дискография:
Gamma (Elektra/Mercury) - 1980
Gamma-2 (Elektra/Mercury) -1980
Gamma-3 (Elektra/Mercury) -1982
Best Of Gamma (GNP) - 1991
GAMMA RAY
Группа образована в 1989 году в ФРГ.
Кай Хансен - гитара
Ральф Шиперс - вокал
Уве Бессель - бас-гитара
Матиас Бурхардт - ударные
Основатель Helloween гитарист Кай Хансен в
1989 году покинул свою группу и вместе с быв-
шим вокалистом Тугап Расе Ральфом Шипер-
сом организовал новую группу Gamma Ray, в
которой попытался реализовать свои идеи, не-
приемлемые для ушедших в коммерческий
хард-рок Helloween. Подписав контракт с фир-
мой Noise Records, музыканты пригласили про-
281
GAMMA RAY
дюсера Томми Ньютона, и в 1990 году выпусти-
ли дебютный альбом «Heading For Tomorrow» -
стилистически, это был мелодичный пауэр-
рок, несколько напоминающий Queen. Музы-
кальная пресса приняла альбом «на ура», и
Gamma Ray отправились в промоушн-тур, для
которого Хансен основательно перетряхнул со-
став своей группы: Ральф Шипер остался веду-
щим вокалистом, однако теперь партии второ-
го голоса пел сам Кай Хансен, а место второго
гитариста занял Дирк Шлактер (ритм-секция
группы осталась прежней). Гастроли по Европе
и Японии прошли более чем успешно, а в пере-
рыве между ними Gamma Ray сумели выпус-
тить мини-альбом нового материала «Heaven
Сап Wait». К моменту выхода нового полноме-
тражного диска «Sigh No More» музыканты
вновь были в отличной форме и представляли
собой единый творческий организм - этот диск
получился более жестким, чем первый, хотя
присущая композициям Хансена мелодичность
от этого не пострадала. Аранжировки диска
1993 года получились чуть более скомканны-
ми, однако альбом «Land 01 The Free», 1995,
вновь все расставил по своим местам: Gamma
Ray по всем параметрам превосходят первую
группу Хансена Helloween, а, как оказалось, яв-
но некоммерческий подход Gamma Ray к твор-
честву привлекает людей куда больше, чем от-
кровенная «музыка на продажу» Helloween.
Gamma с Хансеном в роли ведущего вокалиста
записали в 1997 году альбом «Somewhere Out
In Space», в 1998 году вышел диск «Valley Of
The Kings», в 1999-м - «Power Plant», и в 2000
году вышел альбом «Blast From The Past».
Дискография:
Heading For Tomorrow (Noise) - 1990
Heaven Can Wait (Noise) - 1991 [EP]
Sign No More (Noise) - 1992
Insanity And Genius (Noise/Rough Trade) - 1993
Land Of The Free (Noise) - 1995
Alive ‘95 (Noise) - 1996
Somewhere Out In Space (Noise) - 1997
Alive ‘95 (Noise) - 1998
Power Plant (Noise) - q1999
Blast From The Past (JVC Japan) - 2000
No World Order (MFN/Noise) - 2001
GANG OF FOUR
Группа образована в 1977 году
в Великобритании.
Джон Кинг - вокал, мелодика
Энди Джилл - гитара
Дэйв Аллен - ударные
Хьюго Бернхем - ударные
Первая пластинка ЕР «Damaged Gods» была
весьма интересна музыкально, но тексты были
слишком уж политизированными. Последую-
щие работы были более ориентированы на тан-
цевальную музыку, однако из-за текстов неко-
торые песни группы были все же запрещены к
трансляции по радио. В 1984 году группа рас-
палась, но в 1990-м Кинг и Джилл ее реаними-
ровали.
Дискография:
Entertainment - 1978
Solid Gold-1981
Song Of The Free - 1982
Hard-1983
At The Palace - 1984
A Brief History Of The Twentieth Century - 1990
[сборник]
Shrinkwrapped (When!) -1995
Solid Gold & Another Day/Another Dollar (EMI) -
1996
GARBAGE
Группа образована в 1995 году в США.
Ширли Мэнсон - вокал
Дюк Эриксон - гитара
Стив Маркер - бас-гитара
Батч Виг - ударные
У руля первой группы, действующей в сти-
листике поп-альтернативы, - Garbage - стоит
известный продюсер Батч Виг, прославивший-
ся работой с такими коллективами, как Nirvana,
Smashing Pumpkins, Sonic Youth и Soul Asylum.
С самого начала этот проект был обречен на ус-
пех, так как Батч Виг ориентируется в мирт
шоу-бизнеса как рыба в воде: первый же am I
Garbage «Subhuman» по выходе прочно ео ел
в Тор 10 MTV, а дебютный альбом удостою
«золота» в большинстве европейских стран.
Garbage провели удачное турне по Австралг
Новой Зеландии и Японии, однако со вторь»
альбомом дело застопорилось: по одним слу- I
хам, Вигу надоела его новая группа, по дру- |
гим - Garbage стали жертвой классическ”
творческого кризиса. Однако диск «Version I
2.0» все-таки вышел, за ним последовал аль-
бом «Beautifulgarbage».
Дискография:I
Garbage (Almo/Mushroom/Geffen) -1995
Version 2.0 (Almo Sounds/Mushroom/Geffen)-
1998
Version (Geffen) - 1998 [box set]
Beautiful Garbage (Interscope/Sony) - 2001
Special Collection (Sony Japan) - 2002
JAN GARRAREK
Саксофонист Ян Гарбарек родился
4 марта 1947 года в Норвегии.
Услышав по радио игру Джона Коптрей I
Гарбарек увлекся саксофоном и в 1962 году по-
бедил на конкурсе музыкантов-любителей по-
сле чего создал свою первую группу, в которую
входили Джон Кристенсен, Тери Рипдал i
Арилд Андерсен. После выступления на Евро
пейском радиофестивале он приобрел доста-
точно широкую известность. Гарбарек играл
специфический «скандинавский джаз», запи-
сывался со многими европейскими музыканта-
ми. В середине 70-х он работал в группе Кита
Джаррета Belonging, в 80-х в его собствен! то
группу, помимо прочих, входили такие извес1
ные музыканты, как Эберхард Уэббер, Билл
Фризелл и Джон Аберкромби. Он также запи-
сывался с Чиком Корией, Дэвидом Торном и
Джорджем Расселом - последний некоторое
время жил в Норвегии. Интерес к фолк-музыке
привел к тому, что Гарбарек в 1984 году запи-
сывался с Рави Шанкаром, пакистанским пев-
цом Устедом Фатехом Али Ханом, продюсир
вал пластинки норвежских фолк-певцов. Он
считается одним из лучших европейскихтенор-
саксофонистов.
В апреле 1999 года Ян Гарбарек выпустил
очень интересный диск Mnemosyne, который
он записал с The Hilliard Ensemble - вокальным
квартетом, исполняющим старинную музыку
282
judv GARLAND
Дмграфия:
Esoteric Circle -1969
№it Pepperbird-1971
Slit-1972
HWts-1984 [сборник]
UM -1974 [с Артом Ланде]
WUi-Tsi-To-1974 [с Бабо Стенсоном]
ия -1976 [с группой Stenson]
Dis -1977 [с группой Stenson]
Places- 1978[с группой Stenson]
Photo With... -1979 [с группой Stenson]
Uafftoo-1980 [с Чарли Хейденом и Эгберто Гис-
нош]
Afterland -1980 [с Кьеллом Джонсеном]
Folksongs-1981 [с Haden. Gismonti]
Emtyr-1981 [с Haden, Gismonti]
Paths, Prints -1982 [c Haden, Gismonti]
Wayfarer-1983 [c Haden, Gismonti]
Its OK To Listen To Gray Voice - 1985 [c Haden,
Gismonti]
№ Those Born With Wings- 1986 [c Haden,
Oismnti]
Legend Of The Seven Dreams - 1988 [c Haden,
Gismonti!
I Took Up The Runes -1990 [c Haden, Gismonti]
Star-1991 [c Haden, Gismonti]
Rosenfoie -1991 [с Агнес Буэн Карнас]
Sagas And Sagas -1992 [с Устедом Фатехом Али
Канон и пакистанскими музыкантами]
Twelve Moons -199^ [с Устедом Фатехом Али Ха-
ном и пакистанскими музыкантами]
Officium (ECM) -1994 [with The Hillard Ensemble -
English vocal quartet]
Visible World (ECM)-1995
Invisible World (ECM)-1996
fhtes (ECM)-1999
Mnemosyne (ECM) -1999
Barom, Vol. 2: Selected Recordings (ECM) - 2000
ARTHUR GARFUNKEL
Певец и актер Артур Гарфанкел
родился 13 октября 1941 года в США.
Арт Гарфанкел приобрел широкую извест-
ность как член вокального фолк-поп-дуэта
Simon And Garfunkel, который был очень попу-
лярен в США в конце 60-х. (Еще в начале 60-х
Гарфанкел записал несколько песен под псев-
донимом Арти Гарр.)
В 1970 году дуэт с Саймоном распался, и у
Артура Гарфанкела появилось новое увлече-
ние - кинематограф: Гарфанкел снялся в не-
скольких фильмах, особым успехом пользова-
лась его работа в фильме «Уловка-22». Однако
увлечение кино продолжалось недолго, и пе-
вец вновь начал записывать пластинки, на этот
раз сольные. К 1979 году у Артура Гарфанкела
было уже пять «хитов», два из которых занима-
ли первые места в Англии (1975 и 1979 гг.).
В своей работе Артур Гарфанкел пользуется,
в основном, чужими музыкальными материа-
лами, отбирая для пластинок мелодичные ком-
позиции в медленном ритме, позволяющие на-
иболее полно использовать его вокальные спо-
собности. В 90-е годы Гарфанкел практически
отошел от музыки и вернулся в кинематограф.
См. также Simon & Garfunkel.
Дискография:
Angel Clare -1973
Breakaway - 1975
Watermark - 1977
Fate For Breakfast - 1979
Art Garfunkel -1979 [сборник]
Scissors Cut-1981
The Art Garfunkel Album - 1984 [сборник]
An Animal's Christmas - 1986
Lefty-1988
Garfunkel (CBS)-19B9
Across America (Virgin) - 1996 [1st solo live LP]
JUDY GARLAND
Певица и актриса Джуди Гарленд
(настоящее имя Фрэнсис Гамм)
родилась 10 июня 1922 года,
умерла 22 июня 1969 года в США.
Выдающаяся американская джазовая и эст-
радная певица Джуди Гарленд стала прообра-
зом женщины-вокалистки в роке - ее эмоцио-
нальная манера, характерный, чуть «подсажен-
ный» голос и крайняя придирчивость к репер-
туару нашли своих последователей в лице
Дженис Джоплин и современных Эланис Мо-
риссетт и Джоан Осборн, которые называют
Гарленд своим заочным учителем. Такие песни
в исполнении Джуди Гарленд, как «Dear Mr.
Gable», «You Made Me Love You» и «Somewhere
Over The Rainbow» навеки вошли в «золотой
фонд» современной популярной музыки Мно-
гое у Джуди почерпнула и ее дочь Лайза Мин-
нелли.
Дискография:
Judy-1956
Judy In Love -1958
Garland At The Grove - 1959
The Letter - 1959
Judy At Carnegie Hall - 1961
Judy! Thafs Entertainment - 1961
Star Years - 1961
Magic -1961
Our Love Letter - 1963
Alone -1963
Miss Show Business - 1963
Just For Openers - 1964
Live At The London Palladium -1965 [with Liza
Minnelli]
Judy Garland - 1965
The Last Concert: 20-7-68 - 1968
Live In San Francisco (Polydor) - 1978
The Beginning -1979
From The Decca Vaults (MCA) - 1984
Thafs Entertainment (Capitol) - 1984
The Legendary Judy Garland (Columbia) - 1988
Live (Capitol) -1989
Dear Mr. Gable (MCA) - 1989
The Best Of The Decca Years, Vol. 1 (Decca) -1990
The One & Only (Capitol) - 1991 [box]
Changing My Tune: The Best Of The Decca Years
(Decca) -1992
Judy & Liza: Together (Capitol) -1993
Judy (MCA) -1994 [box]
Judy Garland & Mickey Rooney Collection (Rhino) -
1995
25th Anniversary Retrospective (Capitol) - 1995
Back To Back Hits: Two Generations Of Genius (EMI-
Capitol) -1995
Spotlight On Judy Garland (Capitol) - 1996
Collectors Gems From MGM Films (Rhino) - 1996
The Complete Decca Original Cast Recordings (MCA)
-1996
The Best Of Judy Garland (EMI) - 1997
A&E Biography (Capitol) -1998
The Best Of Judy Garland In Hollywood (Rhino) -
1998
283
JUDY GARLAND
In Hollywood: Her Greatest Movie Hits (Rhino) -
1998
Best Of Judy Garland: 20th Century Masters (MCA) -
1999
You Made Me Love You (Hallmark) - 1999
Over The Rainbow (Legacy) - 2001
Legends Of The 20th Century (EMI) - 2001
Puttin’ On The Ritz (Hallmark) - 2001
Live At The Palace (Hollywood) - 2001
The Magic Of Judy Garland (EMI) - 2002
GARY PUCKETT AND
THE UNION GAP
Группа образована в 1967 году в США.
Гари Пакетт - вокал
Дуайт Бимент - саксофон
Керри Чейтер - бас-гитара
Мьют Уитем - фортепиано
Пол Уитбред - ударные
Gary Puckett And The Union Gap прослави-
лись тем, что всего за год записали четыре
мощных хит-сингла, лоп/соул-саунд которых
до сих пор считается эталоном американской
эстрады. Группа образовалась в январе 1967
года в Сан-Диего, где все участники учились в
закрытой школе-интернате. Первые выступле-
ния в местных клубах проходили под названи-
ем The Outcasts, которое позже было заменено
на Union Gap - это небольшой городок в штате
Вашингтон, где прошло детство Пакетта. Един-
ственным музыкантом с опытом профессио-
нальной работы был Пол Уитбред - он регуляр-
но участвовал в телешоу Дика Кларка «Where
The Action Is», играл с такими титулованными
исполнителями, как Отис Реддинг, The Turtles,
The Mamas And Papas, Paul Revere And The Rai-
ders. На концертах Gary Puckett And The Union
Gap выступали в желто-голубой форме времен
Гражданской войны.
После выхода сингла «Woman Woman», воз-
главившего хит-парад Америки, группа запи-
сала еще две композиции, каждая из которых
добралась до 2-го места в чартсах, - «Young
Girl» и «Lady Willpower». Четвертым круп-
номасштабным хит-синглом 1968 года стала
песня «Over You» (7-е место в хит-лараде
США); в 1974 году «Young Girl» второй раз по-
бывала в хит-параде Великобритании (6-е мес-
то); первый раз она возглавляла англий-
ские чартсы в 1968 году. Продюсером альбо-
мов Gary Puckett And The Union Gap неиз-
менно был известный музыкант Бобби Фуллер.
После 1968 года хиты иссякли, и в 1971 году
Gary Puckett And The Union Gap объявили о рас-
паде.
Сольная карьера Гари Пакетта оказалась не-
удачной, в настоящее время следы этого музы-
канта потеряны. Автор большинства компози-
ций группы Чейтер впоследствии писал музыку
для Касса Эллиота, Чарли Рича и Бобби Дари-
на; он также записывал партии вспомогатель-
ного вокала и выпустил несколько сольных
альбомов.
Дискография:
Woman Woman (Columbia) - 1968
Young Girl (Columbia) - 1968
Incredible (Columbia) -1968
Greatest Hits (Columbia) - 1970
Stepsoul Motner - Golden Greatest (Pykodisc) -
1991
Greatest Hits (Sony) - 1994
Golden Classics Edition (Collectables) - 1997
Super Hits (Sony) - 1999
Керри Чейтер соло:
Part Time Love (Warner Bros.) - 1977
Love On A Shoestring (Warner Bros.) - 1978
MARVIN GAYE
Певец, композитор, пианист, барабанщик
Марвин Гей (полное имя Марвин Пентц
Гей-младший) родился 2 апреля 1939 года,
умер 14 апреля 1984 года в США.
Сын священника, Марвин Гей с детства пел в
церковном хоре, учился играть на органе. По-
сле службы в армии выступал с полупрофесси-
ональными негритянскими группами, и в 1956
году присоединился к вокальному трио Rain-
bows. В 1957 году организовал собственную
группу Marquees, которая с помощью 6с
Диддли записала один альбом. В1959 году со-
трудничал с известной группой Moonglows
записал несколько сорокапяток. К началу 60-х
Марвин Гей стал штатным вокалистом фирмы
грамзаписи Motown, которая слециализир.е'«
на поиске талантливых негритянских испо_ни-
телей популярной музыки. Неудивительно, что
Марвин Гей, чей лирический тенор охватывал
диапазон в три октавы, стал ключевой фигурен
Motown. Марвин Гей приобрел международную
известность как исполнитель ритмичных тан-
цевальных песен, а некоторые его блюз» -
«Сап I Get A Witness», 1963, и «Baby Don’t Do
It», 1967, сегодня считаются классикой стиля.
Важным этапом в творческой карьере певца
стало начало 70-х: так же, как и Стиви Уандер,
Марвин Гей добился полной творческой и фи-
нансовой независимости при записи, продюси-
ровании и выпуске своих пластинок, сохра яя
при этом деловые связи с Motown.
В 1982 году Марвин Гей покинул Motor т
стал записываться на фирме Columbia Re-
cords-альбом «Midnight Love» и одна песням
него была удостоены премии «Грэмми» в кате-
гории «лучший мужской вокал в стиле ритм-
энд-блюз». В 1984 году Марвин Геи трагически
погиб: при выяснении отношений с отцом по-
следний в качестве аргумента использовал пи-
столет...
Дискография:
Soulful Mood -1961
That Stubborn Kinda Fellow - 1963
Live On Stage - 1963 [концертный]
When I’m Alone Cry - 1964
Greatest Hits - 1964 [сборник]
How Sweet It Is - 1964
Hello Broadway! - 1964
Together, - 1964 [с Мэри Уэллс]
Marvin Gaye -1964
Tribute To Nat King Cole - 1965
Moods Of Marvin Gaye - 1966
Take Two -1966
United - 1966 [с Тамми Террелл]
Greatest Hits - 1966 [сборник]
Marvin Gaye - 1966 [EP]
Greatest Hits Volume 2 -1967 [сборник]
You’re All Need To Get By - 1968
In The Groove - 1968 [сборник]
Marvin Gaye And Girls - 1968 [с Террелл, Уэллс и
Ким Уэстон]
Marvin Pentz Gaye - 1969
Easy - 1969
That's The Way Love Is - 1969
284
bob GELDOF
RfperMs-1970 [сборник]
HP.r- Greatest Hits - 1970 [сборник]
V/hafs Going On -1971
Hits Of Marvin Gaye - 1972 [сборник]
•«ibletl Man -1972 [к фильму]
iSetlf On-1973
t’vii Diana -1973 [с Дайаной Росс]
,'и-1974 [концертный]
ШЛду-1974 [сборник]
/Want You-1976
The Best Of Marvin Gaye -1976 [сборник]
Live At London Palladium - 1977 [концертный]
HereMyDear-1978
I'M Men-1979 [«пиратская»' пластинка]
Eady Years-1980 [сборник вещей 1961 - 1964
голов]
Motown Superstar Series Volume 15- 1981 [сбор-
ник]
tn Our Lifetime-1981
Magic Of Marvin Gaye - 1982 [сборник]
Midnight Love -1982
Greatest Hits -1983 [сборник]
Dream Of A Lifetime - 1985 [сборник]
Its All Of You-1988
A Muucal Testament 1964- 1984 (Motown) -
1989
Here. My Dear (Motown) - 1993
The Very Best Of Marvin Gaye (Motown) - 1994
The Master 1939- 1984 (Motown) - 1995
The Vulnerable Sessions (Motown) - 1997
Trouble Man (Motown) -1997
This Love Starved Heart Of Mine (It’s Killing Me)
(Debutante) -1997
Vulnerable (Motown) -1997
Love Sengs (RCA) - 1997
In Concert In The 80’s (Hallmark) - 1998
Live (Motown Japan) - 1998
Midnight Love S The Sexual Healing Sessions
(Columbia/Legacy) -1998
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Uptown/Universal) -1999
Early Classics (Karussell) - 1999
Live At The London Palladium (PolyGram) - 1999
[extra tracks]
Live: The Real Thing (Edeltone) - 2000
What’s Going On: 2001 Deluxe Edition (Motown) -
2001
Together/Take Two (Motown) - 2001 [2x1]
I Heard It Through The Grapevine (Columbia River) -
2001
The Very Best Of Marvin Gaye (Motown) - 2001
Super Hits (Sony) - 2001
Performance (Cleopatra) - 2002
Love Songs: Bedroom Ballads (Motown) - 2002
Motown Classics (One Way) - 2002
Midnight Love/Dream Of A Lifetime (Sony) - 2002
[M]
GLORIA GAYNOR
Певица Глория Гейнор родилась
7 сентября 1947 года в США.
Звезда дискотек 70-х Глория Гейнор дебюти-
ровала в 1965 году - ее заметил продюсер
Джонни Нэш и ввел в состав женской группы
The Soul Satisfiers. Менеджер певицы Джей Эл-
лис вместе с известным звукооператором и
продюсером Тони Бонджиови (старший брат
Джона Бон Джови) создали классический дис-
ко-ритм, и в 1974 году Гейнор записала сингл
«Never Сап Say Goodbye», который стал между-
народным хитом. Следующая композиция -
«Reach Out I’ll Be There» имела еще больший
успех. В 1979 году новая песня из репертуара
Глории Гейнор - «I Will Survive» возглавила хит-
парады США и Великобритании. Последнее до-
стижение певицы - сингл 1983 года «I Am What
I Ат». Оказавшись намертво привязанной к
уже умершему стилю, Гейнор не сумела (или не
захотела) попробовать себя в ином жанре, и
звезда ее закатилась - в Америке. В Европе же
певица продолжала давать концерты, особенно
в последние годы, когда наметилось явное воз-
рождение интереса к музыке диско (достаточ-
но вспомнить остроумную переработку песни
«I Will Survive» группой Stonewall и блестящую
аранжировку, сделанную Робби Уильямсом)
Она также выпустила автобиографическую
книгу, которая, естественно, называется «I Will
Survive».
Дискография:
Never Can Say Goodbye - 1975
Experience Gloria Gaynor- 1975
I’ve Got You - 1976
Glorious -1977
Love Tracks -1979
I Have A Right-1979
Stories - 1980
I Kinda Like Me - 1981
Greatest Hits -1982
Gloria Gaynor- 1983
I Am Gloria Gaynor- 1984
The Power Of Gloria Gaynor- 1986
I Will Survive (PolyGram) -1990
Heart & Soul Of Gloria Gaynor (Castle) - 1992
Collection (Castle) -1993
I’ll Be There (Radikal Image) - 1995
The Collection (Karussell) - 1996
I Am What I Am (Hot) - 1996
Greatest Hits (Galaxy) 1997
The Best Of Gloria Gaynor (PolyGram) - 1997
I Will Survive: The Anthology (Polydor) - 1998
All The Best (Hallmark) - 1998
The Fabulous Voice Of Gloria Gaynor (BCI) -1998
Best Of Gloria Gaynor (Cleopatra) - 1999
Millennium Edition (PolyGram) - 2000
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Polydor) - 2000
Ten Bes* The Millennium Versions (Cleopatra) -
2001
ROR GELDOF
Музыкант и общественный деятель
Боб Гелдоф юдился 5 октября 1954 года
в Ирландии.
Боб Гелдоф начинал как музыкальный обо
зреватель, затем организовал в Дублине груп-
пу Nitelife Thugs, которая превратилась в Boom-
town Rats - одну из первых групп «панк-взры-
ва» 1976 -1977 годов. Она выпустила несколь-
ко хитов, потом сошла со сцены, но Гелдоф ос-
тавался одним из ведущих рок-глашатаев 80-х.
Снимался в фильме Pink Floyd «Стена», орга-
низовывал рок-концерты в помощь голодаю-
щим Эфиопии (знаменитый Live Aid, на кото-
ром он собрал всю элиту рока), написал свою
автобиографию, после чего записал, наконец-
то, сольный альбом. Второй альбом был более
успешным, по мнению критиков и поклонни-
ков, хотя Гелдоф войдет в историю рока, ско-
рее, как политический и общественный дея-
тель, а не как музыкант.
Однако в начале нового тысячелетия Гелдоф
285
bob GELDOF
все же вернулся в студию и записал диск «Sex,
Age And Death».
Дискография:
Deep In The Heart Of Nowhere (Atlantic) - 1986
Love Like A Rocket (Mercury) - 1987 [EP]
Love Or Something (Mercury) - 1990 [EP]
The Vegetarians Of Love (Atlantic)- 1990
The Happy Club (Atlantic) - 1992
Sex, Age & Death (Koch International) - 2002
GENE
Группа образована в 1993 году
в Великобритании.
Мартин Росситер - вокал
Стив Мэйсон - гитара
Кевин Майлз - бас-гитара
Мэтт Джеймс - ударные
Gene возникли «благодаря» автомобильной
аварии, в которой серьезную травму получил
бас-гитарист перспективной группы Spin -
вскоре Spin распались, а брат пострадавшего,
гитарист Стив Мэйсон и барабанщик Spin Мэи
Джеймс решили организовать новую группу.
Общий знакомый музыкантов бас-гитарист Ке-
вин Майлз предложил прослушать «одного
парня из Уэльса», которым оказался облада-
тель сильнейшего и чистейшего голоса Мартин
Росситер.
1994 год прошел в репетициях и работе над
музыкальным материалом; время от времени
Gene выступали во второразрядных «сборных»
концертах, где группу заметили музыкальные
журналисты Кит Кеймерон и Рой Уилкинсон. В
тот период работники пера учредили собствен-
ную фирму грамзаписи Costermonger, на кото-
рой в апреле 1994 года был выпущен дебют-
ный сингл группы «For The Dead», продаваший-
ся по всем меркам более чем удовлетворитель-
но. Эта композиция свидетельствовала о ярком
композиторском даре музыкантов и об их уме-
нии работать в редком для 90-х годов стиле
рок-элегии. Если учесть, что 1994 год стал пи-
ком интереса к брит-попу, Gene выбрали не са-
мый удачный момент, чтобы заявить о себе:
критики либо находили в группе то, чего в ней
никогда не было, и сравнивали Gene с велики-
ми английскими коллективами прошлого (в ча-
стности, с The Smiths), либо напрочь отрицали
достоинства группы, поскольку та никак не
вписывалась в условные рамки брит-поп\рока.
Тем не менее Gene придерживались найден-
ной стилистики, и вскоре записали новый сингл
«Be Му Light, Be Му Guide», спетый от лица лон-
донского таксиста, - эта вещь возглавила инди-
чартсы в июле 1994 года и вызвала настоящую
войну фирм грамзаписи за право подписать с
группой контракт на запись дебютного альбо-
ма. Сражение выиграла фирма Polydor, которой
Gene предоставили право тиражировать свои
пластинки везде, кроме Англии: на родине твор-
чеством Gene по-прежнему занималась фирма
Costermonger. Последовала серия крупномас-
штабных концертов, по окончании которой
группа выпустила новый сингл «Sleep Well
Tonight» - эта работа имела оглушительный ус-
пех, и в начале 1995 года Gene удостоились пре-
мии еженедельника «New Musical Express» в ка-
тегории «Лучшая новая группа».
После еще одного сингла «Haunted By You»
музыканты, наконец, выпустили дебютный аль-
бом «Olympian», единогласно признанный кри-
тиками «величайшим достижением британского
рока девяностых годов». Пластинка получилась
действительно интересной: с присущим музы-
кантам Gene чувством меры, они сумели избе-
жать соблазна напичкать диск столь получаю-
щимися у них балладами или гимнами-манифе-
стами - в результате «Olympian» оказался очень
сбалансированной работой, без какого-либо на-
мека на пошлость или сентиментальность. Диск
вошел в английский Тор 10, а заглавная вещь
была выпущена самостоятельным синглом.
В начале 1996 года Gene выпустили сборник
«То See The Lights», куда вошли композиции,
ранее выходившие на B-sides синглов, пере-
микшированные версии старых песен и кон-
цертные номера - именно этот сборник дал
критикам основание назвать Gene «The Smiths
девяностых годов». Альбом 1997 года «Drawn
То The Deep End» свидетельствует о том, что
Gene вышли на «оптимальный режим музы-
кальной формы» и пока ассоциироваться с
брит-попом, к счастью, не желают.
Дискография:
Olympian (Costermonger/Polydor) -1995
То See The Light (Costermonger/Polydor) - 1996
Drawn To The Deep End (Polydor) -1997
Revelations (Polydor) -1999
Rising For Sunset (Polydor) - 2000 [live]
Libertine (Polydor) - 2001
As Good As It Gets (Costermonger) - 2001
GENERATION X
Группа образована в 1976 году
в Великобритании.
Билли Айдл - вокал
Боб Эндрюс - гитара, вокал
Тони Джеймс - бас-гитара, вокал
Джон Тоуи - ударные
Билли Айдл (настоящее имя Уильям БроуД
начинал свою музыкальную карьеру в груп-
пе Chelsea, затем создал Generation X. Еще
до записи первого альбома Тоуи заменил
Марк Лафф, и группа подписала контракг:
фирмой Chrysalis Records. Группа гросуще
ствовала до 1981 года, самый большой успех
выпал на долю ее сингла 1979 года King
Rocker». Билли Айдл продолжает успешно ра-
ботать соло, а Тони Джеймс ушел в Signe Signe
Sputnik.
Дискография:
Generation X (Chrysalis) - 1979
Valley Of The Dolls (Chrysalis) - 1979
Best Of Generation X (Chrysalis) - 1985 [сборник]
Kiss Me Deadly (Chrysalis) - 1981 [как Gen X]
The Best Of Generation X (Chrysalis) -1985
Perfect Hits 1975 -1981 (Chrysalis) -1985
Original Generation X (MBC) -1987
Live (MBC)-1988
Sweet Revenge (Mutiny) - 1998
Live At The Paris Theatre, 1978 & 1981 (BBC) -
2000
Original Debut (EMI) - 2000
GENESIS
Группа образована в 1967 году
в Великобритании.
Энтони Филлипс - гитара, вокал
Майк Разерфорд - бас-гитара, гитара,
вокал
Тони Бэнкс - клавишные, вокал
Питер Гэбриэл - вокал, флейта
Крис Стюарт - ударные
Все члены группы учились в одной школе и
первые музыкальные эксперименты шли под
286
GENESIS
названием Garden Wall. Затем они послали де-
монстрационную запись известному продюсе-
ру Джонатану Кингу, который организовал кон-
тракт с фирмой Decca. Первая пластинка вы-
шла в 1969 году, но успеха она не имела, и
Decca расторгнула контракт.
Музыкантов пригласила неизвестная фирма
Charisma, и в октябре 1970 года появилась пла-
стинка «Trespass» - о Genesis заговорили как о
восходящей звезде арт-рока.
Однако характерный «генезисовский» саунд
впервы® прозвучал в альбоме «Nursery Gryme»,
а пластинка «Foxtrot» уже фигурировала в хит-
парадах. К этому времени состав группы значи-
тельно изменился: появились Фил Коллинз,
Стив Хакетт, и Genesis записали двойной аль-
бом «The Lamb Lies Down On Broadway», кото-
рый считается лучшей работой группы.
Концерты Genesis неизменно проходили с
аншлагами, группа покорила США, вместе с
The Beatles, The Rolling Stones. Led Zeppelin и
Jethro Toil вошла в символическую пятерку
•лучших групп мира», но неожиданно П. Гэбри-
эл покинул Genesis. Вокалистом стал Ф.Кол-
линз, а за ударными на концертах его подменя-
ли Бипп Бруфорд из Yes и Честер Томпсон, со-
трудничавший с Фрэнком Заппой и группой
Weather Report. В 1977 году из группы ушел
С.Хакетт, и Genesis превратились в трио; пер-
вая же пластинка, записанная в сокращенном
составе в 1978 году, стала их первой «золо-
той».
В последующие десятилетия группа не-
сколько ушла от своего традиционного стиля,
музыканты экспериментировали с «новой вол-
ной», рэггей и фанком, значительное место в
их творчестве занимают сольные проекты и
участие в записях других исполнителей, но, тем
не менее, Genesis остаются в лидерах совре-
менной рок-музыки, хотя нерегулярность сов-
местной работы в последние десять лет вряд
ли способствует развитию этой самой рок-му-
зыки - Genesis, к сожалению, являются типич-
ным примером «законсервированной» группы:
название есть, а группы, как таковой, - нет. В
1996 году Фил Коллинз заявил, что теперь Ge-
nesis прекратили свое существование и де-юре
-однако весной 1997 года Майк Разерфорд ус-
троил пресс-конференцию, на которой сооб-
щил журналистам, что Genesis - теперь уже без
Коллинза-продолжат свои музыкальные изы-
скания.
Они и продолжили - с новым вокалистом
Рэем Уипсоном. С ним был выпущен диск
•Calling All Stations», достаточно прохладно
встреченный критиками, однако выпущенная
группой антология, озаглавленная «Archives,
Vol. 1:67-75», порадовала и поклонников, и му-
зыкальных обозревателей. Такой же теплый
прием встретил и второй том «Архивов».
Дискография:
From Genesis То Revelation (Decca/London) - 1969
[в 1974 году переиздана под названием In The
Beginning]
Where The Sour Turns To Sweet (Charisma/MCA) -
1969
Trespass (Charisma) -1970
Nursery Gryme (Charisma) - 1971
Foxtrot (Charisma) -1972
Genesis Live (Charisma) - 1973 [концертный]
Selling Englang By The Pound (Charisma) - 1973
The Lamb Lies Down On Broadway (Charisma) -
1974
Rock Roots (Decca) - 1975 [сборник]
Reflection (Charisma/Fontana) - 1975 [сборник]
Rock Theatre (Charisma) - 1975 [сборник]
A Trick Of The Tail (Charisma) - 1975
Wind And Wuthering (Charisma) - 1976
The Best Of Genesis (Charisma/Buddha) - 1976
[сборник]
Seconds Out (Charisma) - 1977 [концертный]
London Collector: In The Beginning (London) - 1977
Spot The Pigeon (Charisma) - 1977 [EP]
...And Then There Were Three (Charisma/Atlantic) -
1978
The Story Of Genesis (Charisma) - 1978 [сборник]
Duke (Charisma/Atlantic) -1980
Abacab (Charisma/Atlantic) - 1981
Three Sides Live (Charisma) - 1982 [концертный]
Genesis (Charisma/Atlantic) -1983
Invisible Touch (Charisma/Atlantic) - 1986
And The Word Was (Decca/London) - 1987
Rock Theatre (Virgin) - 1991
We Can't Dance (Charisma) - 1991
Turn It All Again: Best Of 81-83 (Charisma) - 1992
The Way We Walk - Volume I: The Shorts
(Charisma) -1992
The Way We Walk-Live (Virgin) - 1992
The Way We Walk - Volume II: The Longs (Virgin) -
1993
...Calling All Stations... (Atlantic) - 1997
Genesis Arcnves Vol. 1:1967- 1975 (Atlantic) -
1998 [box]
Turn It On Again: The Hits (Atlantic) - 1999
Greatest (EMI) -1999
Genesis Archives, Vol. 2:1976 - 1992 (Atlantic) -
2000 [box]
Фил Коллинз соло:
Face Value - 1981
Hello, I Must Be Going - 1982
No Jacket Required - 1985
12 Inchers - 1988 Original Sound-Track Of Buster -
19BB
... But Seriously (WEA) - 1989
Serious Hits... Live! (WEA) - 1990
Both Sides (Warner Bros) - 1993
Dance Into The Light (Face Value/Atlantic) - 1996
Live From The Board (WEA) - 1998
Hits (Atlantic) -1998
A Hot Night In Paris (Atlantic) - 1999 [live]
Testify (Atlantic) - 2002
Питер Гзбриэл соло:
Peter Gabriel - 1977
Peter Gabriel - 197B
Peter Gabriel -1980
Ein Deutches Album - 1980 [вариант предыдущей
пластинки на немецком языке]
Peter Gabriel -1982
Security - 1982
Peter Gabriel Plays Live - 1983 [концертный]
Birdy-1985
So - 19B6
Passion (Real World) - 1989
Us (Geffen) -1992
Secret World Live (Real World) - 1994
Come Home To Me Snow (Kizna) - 1998
DVD: Millennium Show (Real World) - 2000
Long Walk Home: Music From The Rabbit-Proof
Fence (EMI) - 2002 [soundtrack]
Peter Gabriel Plays Live (Universal) - 2002
Up (Real World)-2002
Стив Хакетт соло:
Voyage Of The Acolyte - 1975
Please Don’t Touch - 1978
Spectral Mornings -1979
Clocks -1979 [EP]
Defector- 1980
Cured - 1981
Highly Strung -1982
Bay Of Kings - 1983
Till We Have Faces - 1984
Guitar Noir - 1993
Blues With A Feeling (Permanent) - 1994
Watcher Of The Skies: Genesis Revisited (Guardian)
-1997
Darktown (SPV) - 1999
Tokyo Tapes (JVC Japan) - 1999
Sketches Of Satie (Camino) - 2000
Feedback 86 (Camino) - 2001
Майк Разерфорд соло:
Smallcreeps Day - 1980
Acting Very Strange - 1982
Mike And The Mechanics - 1985
The Living Years - 1988 [с группой Mike And The
Mechanics]
287
GENESIS
Word Of Mouth - 1991 [с группой Mike And The
Mechanics]
Beggar On A Beach Of Gold (Virgin) - 1995
Hits (Virgin) -1996
Greatest Hits (Alex) - 1996
Mike + The Mechanics (Virgin) - 1999
Тони Бэнкс соло:
A Curious Feeling - 1979
The Fugitive -1983
The Wicked Lady - 19B3
Soundtracks -1986
Still (Virgin)-1991
Strictly Inc. (Virgin) - 1995
Энтони Филлипс соло:
The Geese And The Ghost - 1977
Wise After The Event - 1978
Private Parts And Pieces - 197B
Sides -1979
Private Parts And Pieces 2 - 1981
Antiques (Private Parts And Pieces 3) - 19B2
Invisible Man -1984
Twelve -1984
Catch At The Tables - 1985
Ivory Moon -1986
Harvest Of The Heart- 1987
Slow Waves (Atlantic) - 1987
Private Parts & Pieces 4 (PVC) - 1987
Private Parts & Pieces 5 (PVC) - 1987
Ivory Moon (Alex) - 1991
Fingerpainting (Progressive World) - 1991
Private Parts & Pieces 8 (Venture) - 1993
Anthology (Blueprint) -1996
Private Parts & Pieces 6 (Resurgent) - 1997
Private Parts & Pieces 7 (Passport) -1997
Dragonfly Dreams (Resurgent) - 1997
Gypsy Suite (Resurgent) - 1998
Live Radio Sessions (Strange Fruit) - 1998
Living Room Concert (Blueprint) - 1998
Archive Collection, Vol. 1 (Blueprint) - 1998
Missing Links, Vol. 3 (Blueprint) - 1999
Soiree (Blueprint) - 2000
The Sky Road (Blueprint) - 2001
Tarka (Blueprint) - 2001
GENTLE GIANT
Группа образована в 1970 году
в Великобритании.
Дерек Шалмен - вокал, саксофон
Рэй Шалмен - вокал, бас-гитара, скрипка,
ударные
Фил Шалмен - саксофон
Керри Миннир - вокал, клавишные
Гари Грин - вокал, гитара
Мартин Смит - ударные
Малькольм Мортимер - ударные
Соединив в своей музыке мелодику средне-
вековых мадригалов, диссонансы в духе Белы
Бартока и динамику рока, Gentle Giant стали
одой из ведущих групп Англии, специализиро-
вавшихся в 70-е годы на авангардном арт-роке.
Братья Шалмен начинали в середине 60-х в
группе Simon Dupree And The Big Sound, и в
1967 году их песня «Kites» попала в десятку ан-
глийского хит-парада. Барабанщик и вокалист
Джон Уэдерз (он пришел в Gentle Giant позже)
сотрудничал с группой Грэхема Бонда. Грин иг-
рал с джазовыми и блюзовыми исполнителя-
ми, а Миннир, выступавший с группой Grease
Band, в конце 60-х окончил Королевскую акаде-
мию музыки.
Объединившись в Gentle Giant, музыканты
двинулись в направлении, которое можно ус-
ловно назвать концептуальным синтезом King
Crimson и Jethro Tull, хотя, структурно, компо-
зиции Gentle Giant в отдельные периоды твор-
чества оказывались гораздо более сложными.
Поначалу популярность Gentle Giant не рас-
пространялась за пределы Англии, но альбом
«The Power And The Glory», 1974, политическая
направленность которого была более чем оче-
видной, принес группе успех в США. Компози-
ции пластинки «The Missing Piece», 1977, были
уже более короткими, в них отчетливо прослу-
шиваются элементы хард-рока. К концу 70-х
Gentle Giant значительно упростили свою музы-
ку, что позволило классифицировать ее как
коммерческий арт-рок.
Поняв, что надвигается творческий кризис,
музыканты пригласили для продюсирования
известного консультанта музыкальных моло-
дежных радиопередач Ли Абрамса - с его уча-
стием была записана пластинка «Civilian»,
1980, которая все же оказалась последней.
Группа распалась. Д.Шалмен перебрался в
США, где занялся менеджментом - некоторое
время среди его клиентов были такие группы,
как Cinderella и Kingdom Come. С 1988 года он
исполняет функции вице-президента фирмы
Atlantic Records. Р.Шалмен остался в Англии
некоторое время он работал телевизионный I
ведущим, а также был продюсером группы I
Sugarcubes.
Дискография:
Gentle Giant (Vertigo) - 1970
Acquiring The Taste (Vertigo) - 1971
Three Friends (Vertigo) - 1972
Octopus (Vertigo) - 1973
In A Glass House (Vertigo) - 1973
The Power And The Glory (Vertigo) - 1974
Free Hands (Vertigo) - 1975
A Giant Step (Vertigo) - 1975 [2 LP - сборник]
Interview (Chrysalis) -1976
Playing The Fool (Vertigo) - /976 [2 LP-Live]
The Missing Piece (Vertigo) - 1977
Pretentious (Vertigo) - 1977 [2 LP - сборник]
Giant For A Day (Chrysalis) - 197B
Civilian (Chrysalis) - 1980
Greatest Hits (Vertigo) - 19B1 [сборник]
In Concert (Windsong) - 1994 [197B gig at British
TV]
Out Of Woods: The BBC Sessions (Band Of Joy) -
1996
The Last Steps (Red Steel) - 1997
Edge Of Twilight (Vertigo) - 1997
Under Construction (Edel) - 1998
Out Of The Fire: Live On The BBC 1973 & 1978
(Них) - 1998
King Biscuit Flower Hour (King Biscuit) -1998 [live]
Playing The Fool: The Official Live (BGO) -1999
Totally Out Of The Woods (Hux) - 2000
Live In Rome 1974 (Blueprint) - 1974
In A Palesport House (Glass House) - 2001 [live]
Experience (Disky) - 2001 [live]
Interview/ln Concert (Blueprint) - 2002 [2x1; live]
GEORDIE
Группа образована в 1972 году
в Великобритании.
Брайан Джонсон - вокал
Вик Малколм - гитара
Том Хилл - бас-гитара
Брайан Гибсон - ударные
Все музыканты - выпускники Королевской
академии музыки, из обеспеченных семей, что
гарантировало творческую независимость.
Первая пластинка - «Норе You Like It», 1973,
прошла незамеченной: традиционными рок-н-
роллами удивить кого-либо было невозможно,
хотя и вокалист, и гитарист оставляли очень
хорошее впечатление.
288
GERRY AND THE PACEMAKERS
Неудача не смутила музыкантов, и, спустя
год, они записали свой самый сильный диск
Don’t Be Fooled By The Name», две композиции
скоторого («Little Boy» и «Goin’ Down») вошли
ванглийский хит-парад, а аранжировка извест-
ной песни «Дом восходящего солнца» продви-
нулась в верхнюю часть американского хит-па-
рада. Вместо рок-н-ролла Geordie стали испол-
нять весьма выразительные ритм-энд-блюзы с
четким гитарным рисунком и выдвинутой на
передний план ритм-секцией. Следующий аль-
бом-«Save The World», 1976, продолжал раз-
работку рок-н-ролльной линии, но аранжиров-
ки выглядели не столь унылыми.
На некоторое время музыканты прекратили
совместную деятельность, но ни один из их со-
льных проектов не был доведен до конца. В
1980 году Б.Джонсон получил приглашение от
AC/DC заменить погибшего Бона Скотта, и
Geordie распались. В 1983 году оставшимися
музыкантами была предпринята попытка вос-
создать группу, они выпустили один альбом,
потом из состава вышел и Малколм. Остатки
Geordie выпустили альбом «No Sweat» (с вока-
листом Робом Торнбуллом и новым вторым ги-
таристом Дэвидом Стивенсоном) который хоть
и заметили, но не очень высоко оценили. Груп-
па переименовалась в Powerhouse, и в 1986 го-
ду выпустила диск «Powerhouse» (фирма Am-
bush Records). В конце 2001 года Брайан Джон-
сон уговорил бывших коллег собраться и дать
несколько концертов (в тот период AC/DC за-
кончили турне по раскрутке альбома «Stiff
Upper Lip», и Джонсон был свободен от обяза-
тельств перед основной группой), и Geordie не-
надолго собрались.
Дискография:
Hope You Like It (EMI)- 1973
Masters Of Rock (EMI) - 1974 [сборник - вещи с
первой пластинки, а также композиции, не во-
шедшие е нее]
Don't Be Fooled By The Name (EMI) - 1974
Sai/e The World (EMI)-1976
Featuring Brian Johnson (EMI) - 1981 [сборник]
Ho Sweat (Neat/EMI)- 1983
flockin' With The Boys 1972 - 1976 (Raven) -
1992
A Band From Geordieland (Repertoire) - 1996
The Singles Collection (Sindrome) - 2001
LISA GERMANO
Певица Лайза Джермано родилась
27 октября 1972 года в США.
«Если исполнитель сомневается в успехе
своего произведения, значит, к вопросу твор-
чества надо подходить более серьезно, более
глубоко. Значит, до того, как задуматься, ис-
полнитель просто не понимал, что делает». Так
считает «самая странная современная певица»
Лайза Джермано. И поет она не так, как Мадон-
на. - узнается Лайза мгновенно. - и выглядит
не-звездно, да и карьера у нее странноватая:
девушка начинала скрипачкой в группе Джона
Милленкэмпа, в ту пору, когда Джон орудовал
под кличкой «Кугар», то есть «ягуар». И запи-
сывается Джермано на самой странной из
фирм - 4AD, где пишутся самые странные
группы нашего времени, Dead Can Dance и This
Mortal Coil.
Прыжок из скрипачки самого что ни на есть
мэйнстримового исполнителя в певицу пост-
модерна произошел вполне естественно и
увенчался успехом: альбом Джермано «Geek
The Girl» наделал шума не только среди рок-
снобов, но и в кругах серьезных. С аналогич-
ным восторгом были приняты и последующие
альбомы певицы.
Дискография:
On The Way Down From The Moon Palace
(Semaphore) -1991
Happiness (4AD) - 1993
Geek The Girl (4AD) - 1994
The Mirror Pool (4AD) - 1995
Exerpts From A Love Circus (4AD) - 1996
Slide (4AD) -1998
Happiness/lnconsiderate Bitch EP (4AD) - 1999
GERRY AND
THE PACEMAKERS
Группа образована в 1961 году
в Великобритании.
Джерри Марзден - вокал, гитара
Лесли Магуайр - клавишные
Лес Чедуик - бас-гитара
Фредди Марзден - ударные
Ливерпульская группа Gerry And The
Pacemakers стала второй (после The Beatles)
вошедшей в «обойму» менеджера Брайана Эп-
стейна, и до середины 60-х считалась потенци-
альным конкурентом The Beatles. Братья Марз-
ден начинали в различных скиффл- и рок-н-
ролльных группах, самой известной была
Mars-Bars.
Как и The Beatles, группа выступала в ливер-
пульском клубе «Каверна», ездила на гастроли
в ФРГ. Первые же три песни, которые продю-
сировал Джордж Мартин («How Do You Do It?»,
«I Like It» и «You’ll Never Walk Alone»), заняли
три первых места в английском хит-параде
(1963), а песня «How Do You Do It?» стала пер-
вой в США. В 1965 году группа снялась в филь-
ме «Паром через реку Мерси», девять песен к
которому написал Дж. Марзден.
К 1966 году композиции Gerry And The
Pacemakers становятся более бледными, по-
вторные гастроли по США проходят крайне не-
удачно, и в 1968 году музыканты решают пре-
кратить совместную работу.
Дж. Марзден начал сольную карьеру, но она
также оказалась неудачной - некоторое время
он выступал в ночных клубах, бып ведущим
музыкальной телевизионной передачи, снялся
в нескольких мюзиклах. В 1975 году он снова
собрал Gerry And The Pacemakers и организо-
вал в США гастроли нескольких ливерпульских
групп, блиставших в 60-е. (Аналогичные кон-
церты прошли и в Англии в 1979 году.) В 1985
году его исполнение песни «You’ll Never Walk
Alone» пробудило интерес к музыке группы, и в
США были переизданы все их пластинки.
Дискография:
How Do You Do It? (Decca) - 1963
How Do You Do It? (Decca) - 1963 [EP]
Gerry Across The Mersey (Decca) - 1964
Don’t Let The Sun Catch You Crying (Decca) - 1964
I’m The One (Decca) - 1964 [EP]
Ifs Gonna Be All Right You’ll Never Walk /done
(Decca)-1964 [EP]
Don’t Let The Sun Catch You Crying (Decca) - 1964
[EP]
Gerry And The Pacemakers' Second Album (Capitol)
-1964 [амер, издание]
I'll Be There (Decca) - 1964
Gerry And The Pacemakers’ Greatest Hits (Decca) -
1964 [сборник]
Gerry In Califirnia (Padophone) - 1965 [ЕР] [кон-
цертная]
Ferry Across The Mersey (Parlophone) - 1965 [EP]
Rip It Up (Parlophone) - 1965 [EP]
Girl On A Swing (Parlophone) - 1965
The Best Of Gerry & The Pacemakers (EMI) - 1965
Gerry & The Pacemakers' Greatest Hits (EMI) - 1965
Greatest Hits (Decca) - 1965
Girl On A Swing (Parlophone) - 1966
Best Of Gerry And The Pacemakers
(Parlophone/Capitol) - 1977 [сборник]
Ferry Across The Mersey (EMI) - 1981 [live]
20th Anniversary Album (Capitol) - 1983
The Very Best (MFP) - 1984
19 Зак. 60
289
GERRY AND THE PACEMAKERS
Very Best Of Gerry And The Pacemakers (Capitol) -
1984 [сборник]
Hit Singles Album (EMI) - 1986
The EP Collection (See For Miles) - 1987
The Singles Plus (EMI) - 1987
You’ll Never Walk Alone (EMI) - 1988
The Best Of Gerry & The Pacemakers (EMI) - 1991
Collection (Castle) - 1992
Magic Moments (Varese) - 1996
Gerry & The Pacemakers At Abbey Road (EMI) -
1997
The British 60’s (Prism Leisure) - 1997
Back 2 Back Hits (EMI-Capitol) - 1998
Story (EMI Plus) - 2000
Ferry Cross The Mersey: Best Of Gerry & The
Pacemakers (Castle) - 2001
How Do You Like It/Ferry Cross The Mersey (EMI) -
2002 [2x1]
IAN GILLAN
Вокалист, композитор Иэн Гиллан родился
19 августа 1945 года в Великобритании.
Музыкальная карьера выдающегося вокали-
ста Иана Гиплана началась в 1962 . оду в группе
Moonshiners, с которой он выступал около по-
лугода. Позже он присоединился к группе The
Javelins, которая исполняла классические
ритм-энд-блюзы, - в марте 1964 года эта груп-
па распалась, и Гиллан организовал блюзовый
квартет The Hickies, по выходе из которого он
принял приглашение от группы Episode Six, где
бас-гитаристом бып Роджер Гловер. Это про-
изошло в 1965 году, затем он вместе с Глове-
ром вошел в состав Deep Purple.
Триумф пластинки 1970 года «In Rock» сов-
пал с появлением рок-оперы «Иисус Христос -
суперзвезда», в которой Иэн Гиллан исполнял
главную партию - эти два альбома принесли
певцу мировую славу. В 1973 году Иэн Гиллан
покинул Deep Purple и в 1975 году организовал
группу Ian Gillan Band. В1978 году название со-
кратилось до Gillan. В разное время в состав
группы входили такие музыканты, как Джон Гу-
стафсон, Рэй Фенуик, Мики Ли Соул, Мик Ан-
дервуд. Сольная деятельность Иэна Гиллана
оказалась менее успешной, нежели в Deep
Purpe, хотя отдельные пластинки пользовались
популярностью. Однако концертные выступле-
ния проходили с большим успехом, и к началу
80-х певец и его группа приобрели репутацию
одного из наиболее ярких и эффектных кон-
цертирующих коллективов, работающих в
хард-роке.
В 1983 году группа распалась, и Иэн Гиллан
присоединился к переживающим творческий
кризис Black Sabbath с которыми он записал
пластинку «Born Again» (1983). С 1984 года пе-
вец выступал в составе вновь собравшихся
Deep Purple. Стремление к сольной работе у не-
го, однако, не пропало, что совпало с устрем-
лениями Ричи Блэкмора, который вновь поссо-
рился с Мэном, и в составе Deep Purple опять
произошла смена вокалиста. Иэн Гиллан при-
ступил к сольному проекту, но... в Deep Purple
(уже без Блэкмора) понадобились услуги все
того же Гиллана. В 1998 году, пребывая по-
прежнему в составе Deep Purple, он выпус-
тил очередной сольный альбом «Dreamcatch-
er». В конце тысячелетия Гилмор продолжал
выступать с Deep Purple и выпускать сольные
диски.
Дискография:
Child In Time - 1976 [под названием Ian Gillan
Band]
Clear Air Turbulence - 1977 [под названием Ian
Gillan Band]
Scarabus - 1977 [под названием Ian Gillan Band]
Live At Budokan Vol. 1 - 1978 [Под названием
Gillan] [концертный]
Live At Budokan Vol. 2 - 1978 [Под названием
Gillan] [концертный]
Mr Universe - 1979 [Под названием Gillan]
Gillan - 1979 [Под названием Gillan] [сборник]
Glory Road - 1980 [Под названием Gillan]
Future Shock - 1981 [Под названием Gillan]
Double Trouble - 1981 [Под названием Gillan] [2
LP]
No Laughing In Heaven - 1981 [Под названием
Gillan] [2 LP]
Magic - 1982 [Под названием Gillan]
What I Did On My Vacation - 1986 [Под названием
Gillan] [2 LP - сборник]
Naked Thunder (Teldec/EastWest) -1990 [Под на-
званием Gillan]
Toolbox (EastWest) - 1992 [Под названием Gillen]
The Best Of (EastWest) - 1993 [Под названием
Gillan]
Accidentally On Purpose - 1986 [С Р.Гловером]
South Africa - 1988 [сингл]
Live At Reading ‘80 (Raw Fruit) - 1990
The Best Of Ian Gilan (EastWest) - 1993
The Gillan Tapes - Volume 1 (Angel) - 1997
Naked Thunder (Resurgent) - 1997
Rockfield Mixes (Resurgent) - 1997
Gillan Tapes, Vol. 1 (Resurgent) - 1997
Dead Of Night: At The BBC, Vol. 1 (RPM) -1997
[live]
Unchain Your Brain: At The BBC, Vol. 2 (RPM) -
1997 [live]
Dreamcatcher (Caramba!) -1998
Live At The Rainbow (Angel Air) - 1998
Cherkazoo & Other Stories (Spitfire) -1999
The Gillan Tapes, Vol. 2 (Angel Air) - 1999
Live At The BBC: 1979 - 1980 (Angel Air) -1999
Very Best Of Gillan (Music Club) - 2000
No Fire Without Smoke (Recall) - 2000
The Gillan Tapes, Vol. 3 (Angel Air) - 2000 [live]
Garth Rockett & Moonshiners (EMI) - 2000 [live]
Sole Agency & Representations (Purple Records) -
2001
Live: Yubin Chokin Hall, Hiroshima, 1977 (Angel Air)
-2001
Live: Tokyo, 23rd October 197B: Shinjuku (Angel Ait)
-2001
On The Rocks (Angel Air) - 2002
GIRLSCHOOL
Группа образована в 1978 году
в Великобритании.
Ким Маколифф - вокал, гитара
Келли Джонсон - гитара, вокал
Энди Уильямс - бас-гитара, вокал
Дениз Дафорт - ударные
Маколифф и Уильямс начали выступать в
1977 году в группе Painted Lady. В 1978 году
после значительных изменений состава появи
лось название Girlschool, а в музыке группы
стали заметны элементы хэви-метал-рока.
Композиции Girlschool привлекли внимание
музыкантов из Motorhead, и в 1980 году они
предприняли совместное концертное турне, по
еле которого Girlschool записали свой дебют
ный альбом. Спустя год вышла сорокапятка
записанная с Motorhead.
Следующая пластинка подтвердила прогно
зы специалистов, которые прочили Girlschool

290
philip GLASS
успешную карьеру на поприще «металла»: де-
вушки заметно прибавили в технике владения
инструментами, музыка группы стала еще бо-
лее жесткой, а аранжировки - интереснее, при
этом тексты песен Girlschool не лишены юмора
После выхода альбома «Take A Bite» группа
практически распалась, но в 90-х годах ее уча-
стницы время от времени встречались в студии
и на концертных площадках.
Дискография:
Demolition -1980
St. Valentine's Day Massacre - 1981 [EP]
НИШ Run -1981
Screaming Blue Murder - 1982
Play Dirty-1983
Penning Wild- 1985
!m The Leader Of The Gang I Am - 1986 [сингл - c
Гари Глиттером]
Nightmare At Maple Cross - 1986
Take A Bite -1988
Girlschool (IRS) -1992
The Best Of Girlschool (Castle) - 1994
HitiRun/Demolition (Castle) - 1994 [2x1]
Nightmare At Maple Crossflake A Bite (Castle) -
1994(2x1]
Screaming Blue Murder/Play Dirty (Castle) - 1994
(2x1]
Collection (Castle) -1995
Rom The Vaults (Sequel) - 1995
Live (Communique) -1996
King Biscuit Flower Hour Presents In Concert (King
Biscuit)-1997[live]
emergency (Snapper) -1998
Race With The Devil Live (Receiver) - 1998
21st Anniversary: Not That Innocent (Cleopatra) -
2002
The Very Best Of Girlschool (Sanctuary) - 2002
GLADYS KNIGHT AND
THE PIPS
Группа образована в 1952 году в США.
Глэдис Найт - ведущий вокал
Мералд «Бубба» Найт - вокал
Бренда Найт - вокал
Эленор Гест - вокал
Уильям Гест - вокал
В 1966 году этот вокальный коллектив под-
писал контракт с черной фирмой грамзаписи
Motown, которая стала монополистом поп-со-
ул-продукции Gladys Knight And The Pips. В на-
чале 70-х годов группа несколько отошла от
своей стилистики, в музыке Gladys Knight And
The Pips стали появляться элементы мэйнстри-
ма и диско. Наибольшим успехом пользова-
лись такие композиции коллектива, как
«Neither One Of Us (Wants To Say Goodbye)»,
«Midnight Train To Georgia», «I’ve Got To Use My
Imagination» и «The Best Thing That Ever Hap-
pened To Ме». В 80-е и 90-е годы стилистика
Gladys Knight And The Pips стала более ориен-
тированной на ритм-энд-блюз, группа и сего-
дня остается среди лидеров данного направле-
ния рок-музыки.
Дискография:
Letter Full Of Tears - 1961
Gladys Knight And The Pips - 1964
Everybody Needs Love - 1967
Feelin’ Bluesy- 1968
Silk’N’Soul- 1968
Nitty Gritty- 1969
AU In A Knights Work - 1970
Greatest Hits -1970
If I Were Your Woman -1971
Standing Ovation -1971
Neither One Of Us - 1973
All I Need Is Time - 1973
Imagination -1973
Knight Time - 1974
Anthology- 1974
Claudine -1974
I Feel A Song - 1974
A Little Knight Music - 1975
Second Anniversary- 1975
Bless This House - 1976
Pipe Dreams - 1976 [soundtrack]
Best Df Gladys Knight And The Pips - 1976
Still Together - 1977
30 Greatest Hits - 1977
The One And Only- 1978
About Love -1980
Touch -1981
That Special Time Of Year - 1982
Visions -1983
The Collection - 20 Greatest Hits - 1984
Life -1985
All Our Love- 1988
The Singles Album -1989
17 Greatest Hits -1992
Motown Legends (Motown) -1993
Best Of Gladys Knight & The Pips (Kama Sutra) -
1994
Gladys Knight & The Pips (Castle) -1994
Just For You (MCA)-1994
Blue Lights In The Basement (RCA) -1996
Lost Live Album (Buddah) - 1996
The Best Thing That Ever Happened To Me (RCA) -
1997
The Ultimate Collection (Motown) - 1997
Workin' Overtime (Sony) -1998
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Motown) - 2000
Classic: The Universal Master Collection (Motown) -
2000
At Last (MCA)-2000
Golden Memories (Legacy) - 2001
Christmas Celebrations (RCA) - 2002
PHILIP GLASS
Композитор Филип Гласс родился
31 января 1937 года в США.
Филип Гласс закончил музыкальную школу
Джульярд, затем учился в Париже у компози-
тора Нади Буланже. Как композитор, начал со-
трудничать с Орнеттом Коулменом, Рави Шан-
каром, путешествовал и изучал музыку Север-
ной Африки и Азии, постепенно оттачивая свой
уникальный композиторский стиль В 1968 го-
ду организовал коллектив, который исполнял
его музыку, а в 1975-м начал работу с Робер-
том Уилсоном над оперой «Эйнштейн на бере-
гу», которая стала первой из трех опер, посвя-
щенных историческим фигурам. Премьера
оперы состоялась 21 ноября 1976 года в Мет-
рополитен-опера, и работа Гласса сразу же
стала хитом. Много пишет для театра и кино,
сотрудничает с известными рок-музыкантами,
такими, как Брайан Иноу, Дэвид Боуи и дру-
гими.
291
philip GLASS
Дискография
Music In 12 Parts 1&2- 1974
Einstein On The Beach - 1979
Glassworks - 1982
Akhnaten -1984
Satyagraha -1985
Songs From Liquid Days - 1986
Powaqqatsi -1988
Film Works (Nonesuch) - 1988
Solo Piano -1989
Passages - 1990 [с Рави Шанкаром]
Low Symphony (Point Music/Philip Glass) - 1993
The Essential Philip Glass (Sony) - 1993
Two Pages: Contrary Motion - Music In Fifths
(Elektra) - 1994
The Essential Philip Glass (Sony Masterworks) -
1994
«Heroes» Symphony (Point Music) - 1997
Kundun (Elektra) - 1997
Symphony No. 2: Interlude From Orphee (Nonesuch)
-1998
Civil Wars: Rome Section-Tree Is Best
(Elektra/Asylum) -1999
Dracula (Elektra/Asylum) -1999
The Music Of Candyman (Orange) - 2001
Philip On Film (Elektra/Asylum) - 2001 [box set]
Early Keyboard Music (MDG) - 2001
Early Voice (Orange) - 2002
GARY GLITTER
Вокалист, композитор Гари Глиттер
(настоящее имя Пол Фрзнсис Гадд)
родился 8 мая 1940 года (по английской
энциклопедии) или в 1944 году (по амери-
канской энциклопедии)в Великобритании.
Наряду с Дэвидом Боуи и Марком Боланом
(Т. Rex) Гари Глиттер был ведущей фигурой в
английском глэм- или гпиттер-роке, разновид-
ности хард-рока, для которой характерны упро-
щенная мелодика композиций с акцентом на
клавишные и гитару, четко выделенный ре-
френ, эффектные аранжировки и предельная
экзальтация исполнения. В этом стиле работа-
ли Sweet и New York Dolls, его элементы про-
слушиваются в отдельных композициях Slade,
Styx, Motley Crue и Twisted Sister. («Glitter» -
англ., «блестящий», «броский», «яркий», кро-
ме того, так называется специальная космети-
ка, которой пользуются исполнители.)
Гари Глиттер начал выступать в начале 60-х
под псевдонимом Пол Рейвн (у него было еще
два псевдонима - Пол Монди и Раббер Бакет),
и вскоре добился определенного успеха как ис-
полнитель баллад. В 1965 году он начал со-
трудничать с известным композитором и про-
дюсером Майком Лиандером, их совместная
работа продолжается и сегодня.
Популярность пришла в 1972 году (к этому
времени певец под псевдонимом Пол Монди
участвовал в записи рок-оперы «Иисус Хрис-
тос - суперзвезда»), когда Гари Глиттер начал
исполнять песни в стиле глиттер-рок. К 1976
году у него было уже более 10 хитов.
В конце 70-х наступает творческий кризис,
Гари Глиттер уже не е силах поддерживать па-
дающую популярность, его выступления этого
периода напоминают скорее клоунаду, нежели
рок-концерт: певец появляется на сцене в бо-
тинках на огромной платформе, затянутый в
расшитую золотом кожу, в ответ на смех и реп-
лики из зала долго переругивается с публикой.
После четырехлетнего перерыва Гари Глит-
тер возвращается к записям, много гастроли-
рует, - для его последующего творчества ха-
рактерны более мелодичные композиции, в
аранжировках некоторых вещей присутствуют
духовые, на концертах певец все чаще испол-
няет баллады, с которых начался его путь в му-
зыке.
В 1991 году вышла его автобиография «Ли-
дер», в 1994-м Глиттер выступал на открытии
Чемпионата мира по футболу в США, там же в
1996 году он сыграл в постановке рок-оперы
группы The Who «Квадрофения», короче, про-
должал работать.
А потом... А потом пришло сообщение, что
Гэри Глиттер находится под следствие.л по де-
лу о педофилии. Владельцы музыкальных ма-
газинов в Великобритании мгновенно изъяли
его пластинки, концерты были отменены, и да-
же самые преданные его фанаты сомневаются,
что Гари Глиттеру удастся вернуть расположе-
ние публики.
Дискография:
Glitter- 1972
Touch Me -1973
Remember Me This Way - 1974
Always Yours - 1975
Go-1975
Greatest Hits - 1976 [сборник]
I Love You Love - 1977
Gary Glitter’s Golden Greats - 1977 [сборник]
Silver Star - 1978 [сборник]
The Leader - 1980 [сборник]
Boys Will Be Boys -1984
Alive And Kicking - 1985 [концертный]
C'Mon C'Mon - The Gary Glitter Party Album -1981
Many Happy Returns - Gary Glitter The Hits (EMI) -
1992
The Glam Years (Repertoire) - 1996 [2CD]
Rock And Roll: Gary Glitter's Greatest Hits (Rhino) -
1998
32 Glam Hits. The Ultimate Gary Glitter (Snapper) -
1999
The Ultimate Gary Glitter (Big Eye Music) - 2001
The Best Of Gary Glitter (Simply The Best) - 2001
ROGER GLOVER
Бас-гитарист, композитор Роджер
Гловер родился 30 ноября 1945 года
в Великобритании.
Первые музыкальные эксперименты Родже-
ра Гловера начались еще в школе, в группах
The Madisons и The Lightnings, - позже обе
группы объединились, взяв название послед-
ней. Музыканты играли в молодежных клубах,
студенческих лагерях. В1963 году Роджер Гло-
вер поступил в консерваторию на отделение
щипковых инструментов, в том же году его
292
группа сменила название на Episode Six. Летом
iso? года Гловер вместе с Иэном Гилланом
присоединился к Deep Purple.
В июне 1973 года Роджер Гловер вышел из
состава Deep Purple и стал штатным сотрудни-
ки фирмы Purple Records (фирма грамзапи-
VI которую музыканты Deep Purple организо-
вали в 1972 году), он ведал репертуаром запи-
сывающихся групп. Гловер в разное время был
продюсером пластинок групп Elf, Nazareth, Ju-
das Priest, Дэвида Ковердейла, Иэна Гиллана,
Rainbow, Рори Галлахера, Status Quo.
Сольные альбомы Роджера Гловера успеха
не имели, хотя пластинка «The Butterfly Ball»
легла в основу одноименных фильма и книги,
позже на эту музыку был поставлен мюзикл. В
1984 году Роджер Гловер воссоединился с кол-
легами по Deep Purple и о дальнейшей его
судьбе в составе супергруппы читайте в от-
дельной, посвященной Deep Purple, статье.
Дискография:
The Butterfly Ball - 1974
Btmenis-1978
Mask-1984
Accidentaly On Purpose - 1988 [с Иэном Гилла-
ми]
Wizard's Convention/The Butterfly Ball (Connoisseur)
-1989
Elmnts/Mask (Alex) -1995
Snapshot (Eagle Records) - 2002
GO WEST
Группа образована в 1982 году в США.
Питер Кокс - вокал
Ричард Драмми - клавишные, гитара
Поп-рок-дуэт Go West записывался с извест-
ными исполнителями, среди которых были та-
кие фигуры, как Питер Фрэмптон и Дэвид
Грант. Фирма Chrysalis подписала с дуэтом кон-
тракт, и в 1985 году Кокс и Драмми выпустили
есколько крепко сколоченных поп-синглов -
«We Close Our Eyes», «Call Me» и «Don’t Look
Down». Тогда же вышел дебютный альбом, ко-
торый высоко оценил Сильвестр Сталлоне; в
результате Go west написали композицию «Опе
Way Street» специально для фильма «Рокки
IV». После довольно длительного перерыва Go
West в 1992 году выпустили новый студийный
альбом, качество которого, как и всех предыду-
щих, очень высокое. Пожалуй, самая успешная
их работа - это песня «King Of Wishful Thinking»
из саундтрэка к фильму «Красотка».
Дискография:
Go West (EMI)- 1985
8angsAnd Crashes (EMI) - 1985
Dancing On The Couch (EMI) - 1987
Indian Summer (EMI) - 1992
Aces And Kings: The Best Of Go West (EMI) - 1993
The Best Of Go West (EMI-Capitol) - 1998
The Greatest Hits (EMI) - 1999
GO-BETWEENS
Группа образована в 1978 году
в Австралии.
Роберт Форстер - гитара, вокал
Грант Макленнан - бас-гитара, гитара,
вокал
Линди Моррисон - ударные
В записи первых вещей этого австралийско-
го коллектива, который выбрал в качестве ори-
ентиров Боба Дилана, Velvet Underground и
группы нью-йоркской панк-сцены, участвовали
и другие музыканты. Но к моменту работы над
первым альбомом, группа выглядела как трио.
Альбом «Send Me A Lullaby» услышал лондон-
ский продюсер Джефф Трейвис и предложил
группе перебраться в Лондон. Записанный там
на фирме Rough Trade Records альбом получил
хорошие отзывы, в группу пришел басист Ро-
берт Викерс, дав тем самым Макленнану воз-
можность перейти целиком на гитару. Записан-
ный на фирме Sire альбом «Springfill Fair» успе-
хом не пользовался, и группа перебралась в
Австралию, предварительно подписав контракт
с фирмой Beggars Banquet. Затем к группе при-
соединился пятый музыкант - Аманда Браун,
скрипка, гобой, гитара, клавишные. Альбом
1987 года попал в американские чартсы. В де-
кабре 1989 года группа распалась, Фостер и
Макленнан продолжали выпускать сольные
альбомы, а Линди Моррисон и Аманда Браун
создали Cleopatra Wong.
В 2000 году группа воссоединилась для вы-
пуска альбома «The Friends Of Rachel Worth».
Дискография:
Send Me A Lullaby - 1982
Before Hollywood -1983
Springhill Fair- 1984
Very Quick On The Eye -1985 [сборник)
Metal And Shells - 1985 [сборник]
Liberty Belle And The Black Diamond Express -
1986
Tullulah -1987
GO-GO'S
16 Loverfs Lane -1988
Go-Betweens 1978- 1990- 1990 [сборник]
78 ‘Til 79: The Lost Album (Jetset) -1999
Bellavista Terrace: Best Of The Go-Betweens
(Beggars Banquet) -1999
The Friends Of Rachel Worth (Jetset) - 2000
Danger In The Past - 1990 [Роберт Форстер соло]
I Had A New York Girlfriend (Beggars Banquet) -
1995
Warm Nights (Beggars Banquet) - 1996
Jack Frost -1990 [Грант Макленнан co Стивом
Килби в Jack Frost]
Watershed - 1991 [Грант Макленнан соло]
Fireboy (Atlantic) -1994
Horsebreaker Star (Beggars Banquet) -1995
In Your Bright Ray (Beggars Banquet) - 1997
GO-GO'S
Группа образована в 1978 году в США.
Белинда Карлайл - вокал
Шарлот Кэффи - гитара
Джейн Уилдин - гитара
Элисса Белло - ударные
Марго Олавера - бас-гитара
Go-Go’s - женская группа, одна из довольно
часто встречающихся в США и исполняющих
гитарный рок-н-ролл, аранжированный по за-
конам поп музыки.
В 1981 году Go-Go’s записывают дебютный
альбом, занявший первую строку американско-
го хит-парада. Успех пластинки - результат со-
трудничества с известным продюсером Ричар-
дом Готтерером, специализирующимся на жен-
ских группах (он продюсировал и удачный пер-
вый альбом Blondie). В Англии с группой рабо-
293
GO-GO'S
тал и часто выступал продюсер и музыкант
Терри Холл (Specials, Fan Boy Three). Песня
«Vacation» с одноименной пластинки Go-Go’s
стала визитной карточкой группы. Выпустив
еще один, менее удачный, альбом, ансамбль
распадается. Сольную карьеру начали Дж. Уил-
дин и Б.Карлайл - автор большинства текстов
песен Go-Go’s. Однако успех в большей степе-
ни сопутствовал последней, и альбом Б.Кар-
лайл «Heaven On Earth» (1987) возглавил прак-
тически все крупные хит-парады.
В 1990 году группа объединилась для вы-
ступления на концерте в Калифорнии, который
проходил под лозунгом защиты окружающей
среды, они также записали одну вещь для их
сборника хитов. Потом они снова разошлись -
и снова сошлись в 1994 году, записали три но-
вых вещи для нового, двойного сборника и по-
сле этого решили не расставаться. Хотя запи-
сываются и выступают они сейчас не очень ак-
тивно.
Дискография:
Beauty And The Best (IRS) -1981
Vacation (IRS) -1982
Talk Show (IRS)-1984
Greatest (IRS) -1990
Retirn To The Valley Of The Go-Go's (I.R.S. Records)
-1994
VH-1 Behind The Music: Go-Go’s Collection
(Interscope) - 2000
God Bless The Go-Go's (Beyond) - 2001
GOLDEN EARRING
Группа образована в 1962 году
в Нидерландах.
Георг Коойманс - гитара, вокал
Ринус Герритсен - бас-гитара, клавишные,
гармоника
Барри Хей - вокал, саксофон
Цесар Зуидервийк - ударные
В1964 году, когда музыканты Golden Earring
еще учились в школе, группа записала песню
«Please Go», которая попала в отечественный
хит-парад. До 1968 года Golden Earring испол-
няли так называемый «бабблгам-рок», т.е. про-
стые слащавые песенки, рассчитанные на мо-
лодежную аудиторию. В конце 60-х стиль изме-
нился, ло звучанию это уже был самый настоя-
щий хард-рок.
Первые гастроли по США (1968 год) прошли
незамеченными, но в 1972 году успех песни
«Back Ноте» стал залогом триумфального ев-
ропейского турне Golden Earring вместе со зна-
менитыми The Who, после чего группа стала
популярной в Англии.
В 1973 году Golden Earring записали альбом
«Moontan», и одна песня из него, «Radar Love»,
поднялась до 13-го места в американском хит-
параде - это максимальное достижение за всю
историю группы.
В 80-е годы манера Golden Earring практиче-
ски не изменилась, хотя в отдельных компози-
циях появились элементы техно-рока и ритми-
ческие ходы, характерные для «новой волны».
Однако альбомы, записанные в конце восьми-
десятых - начале девяностых годов, возвраща-
ют слушателя во времена наиболее жесткого
звучания Golden Earring, а некоторая эстрад-
ность даже придает музыке группы определен-
ное очарование
Дискография:
Just Earrings (Polydor) - 1964
Winter Harvest (Polydor) - 1966
Miracle Mirror (Polydor) - 1967
On The Double (Polydor) - 1968
Eight Miles High (Polydor) - 1969
Golden Earring (Polydor) - 1970
Sing My Song (Polydor) - 1971
Seven Tears (Polydor) - 1971
Together (Polydor) -1972
Best Of Golden Earring (Polydor) - 1973 [сборник]
Hearing Earring (Polydor) - 1973 [сборник]
Moontan (Polydor) -1973
Switch (Polydor) -1975
To The Hilt (Polydor) - 1976
Mad Love (Polydor) -1977
Golden Earring Live (Polydor) - 1977 [2LP - Live]
Contraband (Polydor) -1977
Story Of Golden Earring (Polydor) - 1977 [2 LP-
сборник]
Portrait Of Golden Earring (Polydor) -1977 [сбор-
ник]
Grab It For A Second (Polydor) - 1978
No Promises, No Debts (Polydor) - 1979
Prisoner Of The Night (Polydor) -1980
Long Blond Animal (Polydor) - 1980
Second Golden Earring Live (Polydor) - 1981 [Lin I
LP]
Cut (CNR) -1982
N.E.W.S. (21 Records) - 1984
Something Heavy Going Down (21 Records) - Ж
Stop-p! (Polydor) - 1986 [сборник]
The Hole (21 Records) - 1986
Keeper Of The Flame (Jaws) - 1989
Bloody Buccaneers (Columbia) - 1991
The Naked Truth (Columbia/Sony) -1992
Face It (Columbia) - 1994
Love Sweat (Columbia) - 1994
Best Of Golden Earring (21 Records) - 1994
Naked II (CNR) - 1997 [live]
The Complete Naked Truth (Sony) -1998
Paradise In Distress (PolyGram/SPV) -1999
Greatest Hits (Disky) - 2000
Fully Naked (Sony) - 2001 [box set]
Devil Made Us Do It: 35 Years (PolyGram) - 2001 I
[box set]
Last Blast Of The Century (Roadrunner) - 2001 [Im| j
Singles 1965- 1967 (B.R. Music)-2002
GOLDEN PALOMINOS
Группа образована в 1981 году в США
Аманда Красер - вокал
Никки Скопелитис - гитара
Билл Ласуэлл - бас-гитара
Антон Фир - ударные
Группу основал Антон Фир, и в ее работе I
участвовали многие известные музыканты - |
Джон Лайдон, Майкл Стайп, Дэниел Понс, Ти- |
Боун Берней, Джек Брюс и Сид Стро. Так, на-
пример, в записи диска «This Is How It Feels» !
(основой его стал роман писателя Грэма Грина
«Конец пути») участвовал легендарный басист I
Бутси Коллинз.
Первый выпущенный в новом тысячелетии
альбом группы называется «Surrealistic Surfer»,
и обозреватели относят его, скорее, к кагего- ,
рии эмбиент.
Дискография:
The Golden Palominos (Celluloid) -1983
Visions Df Excess (Celluloid) - 1985
Blast Of Silence (Celluloid) - 1986
A Dead Horse (Rough Trade)- 1989
Drunk With Passion (Charisma)-1991
Thundering Herd: The Best Of The Golden Palominos
(Rough Trade) - 1991
A History: 1986 - 19B9 (Metrotone/Restless) -1992
294
GONG
AHfstory: 1982- 1985 (Metrotone/Restless) - 1992
ThislsHow It Feels (Restless) - 1993
Pure (Restless) -1994
No Thought, bio Breath, No Eyes, No Heart
(Restless) -1995
Heaven (Restless) -1995
Л Inside (Restless) - 1996
Bist Of The Golden Palominos (Music Club) - 1999
Sumalstic Surfer (Dressed To Kill) - 2001
Bin Pony Run: An Essential Collection (Varese) -
Ж
GOLDIE
Английский певец, композитор, писатель,
продюсер и мупьтиинструменталист Голди
(настоящее имя Мерсер Фарина-Стаут)
родился 17 января 1966 года.
Одна из первых суперзвезд 90-х Голди взо-
шла на небосклоне фьюжн двух, на первых
взгляд, несоединимых музыкальных стилей -
хип-хопа и рэйва, в результате симбиоза дав-
ших так называемый драм-энд-бас (или
джангл). Несмотря на то, что Голди вряд ли
можно считать изобретателем и пионером сти-
ля (большинство специалистов отдают здесь
пальму первенства ди-джеям Фабио и Груви-
раидеру,, он, несомненно, стал первым испол-
нителем этой синтетической музыки, его
имидж - полный рот вставных золотых зубов,
откуда, собственно, и псевдоним, естественная
и в высшей степени изящная пластика - стал
четким водоразделом между Голди и сонмом
бесталанных подражателей. Называя Голди
«самым интеллигентным исполнителем совре-
менной танцевальной музыки», английские
критики ни на йоту не грешат против истины.
Уроженец Вулвергемптона, Голди учился в
художественном колледже (подавляющее
большинство учащихся которого были белые)
однако стал приверженцем не традиционного
искусства, а граффити и хип-хопа. Одно время
он входил в состав сразу пяти групп брэйк-дан-
са (музыканты, аккомпанирующие танцорам
брейк-данса, во всем мире называются «группа
брейк-данса», если кто-то не знал), а вскоре
организовал собственный коллектив B-Boys, с
которым часто выступал в Лондоне. Свою по-
ездку в Нью-Йорк Голди заснял на видеокаме-
ру - в частности, он запечатлел процесс пре-
вращения дома своего отца в художественную
галерею. По возвращении в Лондон музыкант
приобрел крупный лондонский бутик «Try 1».
специализирующийся на продаже ювелирных
изделий.
Отработав в роли звукооператора и продю-
сера около трех лет на фирму Reinforced
Records, Голди в начале 90-х основал собствен-
ную компанию Metalheadz, на которой летом
1995 года записал первое в истории рока пол-
номасштабное произведение в стиле джангл,
альбом «Timeless».
Первый сингл Голди «Terminator» вышел в
1993 году на фирме Synthetic, которая также
занималась выпуском продукции Photek, Doc
Scott, Peshay, Alex Reece, Wax Doctor, Dillinja,
Lemob D., J Majik и Source Direct. Следующий
сингл Голди «Angel» получился еще более удач-
ным, и еще одна композиция музыканта «Time-
less» привлекла интерес крупных фирм грам-
записи, с которыми, тем не менее, Голди отка-
зывался иметь какие-либо отношения.
В 1996 году по вине Голди был сорван круп-
номасштабный тур Бьорк: отношения музыкан-
тов прогрессировали стремительно, и к лету
1996 году возник вопрос о женитьбе, к которо-
му, как выяснилось, Голди готов не был. Бьорк
пережила разрыв, которому посвятила альбом
«Homogenic», а Голди выбрался из личного
кризиса, убив себя работой: одна из его компо-
зиций вошла в фонограмму фильма «Шакал»,
а появившийся весной 1998 года второй соль-
ный альбом музыканта американские критики
склонны назвать «высшим достижением в об-
ласти танцевальной музыки 90-х годов». Сам
же Голди предпочитает для своей музыки тер-
мин «соул XXI века».
Дискография:
Timeless (Metalheadz/ffrr) -1995
Saturn Return (Metalheadz/ffrr) - 1998 [2CD]
INCredible Sound Of Drum’n’Bass (ffrr) - 1999
Goldie.co.uk (Moonshine) - 2001
GONG
Группа образована в 1970 году во Франции.
Дзвид Аллен - гитара
Жиль Смит - вокал
Дидье Малерб - саксофон, флейта
Кристиан Трич - бас-гитара, гитара
Пип Пайл - ударные
Лурье Аллен - ударные
Стив Хиллидж - гитара
Франсис Бэкон - вокал
Лидер и основатель группы Д.Аллен - быв-
ший австралийский битник. В 1966 году он
окончил Кентерберрийский колледж искусств
(Англия) и присоединился к ныне легендарной
английской группе Soft Machine (позже он не-
которое время сотрудничал с группой Caravan).
После окончания первых гастролей Аллен
обосновался во Франции и до 1969 года издал
несколько сборников своих стихов. Тогда же он
выступал с вокалистом Ж. Смитом.
К1970 году дуэт превратился в группу Gong.
С самого начала Gong стали исполнять очень
сложные композиции, в которых в равной сте-
пени прирутствуют элементы арт-рока, джаза,
западноевропейского фольклора, фоном для
них служат эффектные синтезаторные импро-
визации. В текстовом отношении, композиции
Gong представляют собой нечто среднее между
поэзией битников и «мифологией» хиппи, по
сей день являясь одним из лучших образцов
стихосложения в рок-музыке.
В 1974 году, после того как Д.Аллен начал
сольную карьеру, лидером группы стал бара-
банщик Пьер Мерлан, выпускник Страсбург-
ской консерватории - под его влиянием Gong
постепенно перешли к более традиционному
джаз-року с мощными ударными. В этот пери-
од группу покинул гитарист Хиллидж, на неко-
торое время появились Мик Тейлор (ранее The
Rolling Stones) и Майк Олдфилд (в Gong он вы-
полнял функции гитариста). К 1977 году из
первоначального состава остался лишь Д.Ма-
лерб.
В конце 1977 года к группе вновь присоеди-
нился Д.Аллен, а также гитарист-виртуоз Алан
Холдсуорт, известный по своей работе с груп-
пой Тони Уильямса Lifetime. В конце 70-х каж-
дый член группы выпускал сольные альбомы,
часто под названием Gong, и в 1980 году по
взаимному согласию группа была распущена, а
ее название изъято из употребления.
295
GONG
Творчество Gong оказало огромное влияние
на всех современных исполнителей, работаю-
щих на стыке джаза и авангардного арт-рока, а
ее бывшие участники «осеменили» своими
идеями целый ряд других коллективов -
MothBrgong, Gongzilla, Pierre Moerlin’s Gong, NY
Gong, Planet Gong и Gongmaison,
Дискография:
The Flying Teapot - 1973
Angel's Egg -1973
Continental Circus -1974
Camembert Electrique - 1974
You-1974
Shamil- 1976
Gazeusel - 1977 [в США вышла под названием
Expresso]
Live-1977
Magick Brother -1977
Gong Est Mort -1977 [2LP]
Expresso 2-1978
Downwind -1979
Time Is The Key- 1979
Pierre Moerlen’s Gong Live - 1979 [Live LP]
Leave It Open - 1981
Angel’s Egg Part 2- 1991
Shapeshifter (Celluloid) -1992
Live On TV 1990 (DEM) - 1993
About Time (Virgin) - 1994
Second Wind (Line Praire) -1985
25th Birthday Party (Voiceprint) - 1995 [live]
The Owl & The Tree (Thunderbolt) - 1996
Live At Sheffield, 1974 (New Bose Blues) - 1996
Wingful Of Eyes (Virgin) - 1996 [with Allan
Holdsworth, rec. in mid. 70s]
The Best Of Gong (Nectar Masters) - 1996
Pre-Modern Wireless: The Peel Sessions (SFR) -
1996 [live]
You Remixed (Cleopatra) - 1997
Shapeshifter* (Viceroy) - 1997 [recorded in 1992 at
Glastonbury]
The Best Of Gong (Reactive) - 1998
Family Jewels (Outermusic) - 1998
Gong Family (Cleopatra) - 1999 [box]
The History And The Mystery Of Gong (Pilot) - 2000
Zero To Infinity (Snapper) - 2000
Live 2 Infinitea (Snapper) - 2000
Absolutely The Best Of Gong (Varese) - 2001
Radio Gnome Invisible, Vol. 2: Angel's Egg (EMI) -
2002
From Here To Etemitea (Recall) - 2002
THE GOOD RATS
Группа образована в 1965 году в США.
Мики Марчелло - гитара, вокал
Пеппи Марчелло - вокал
Ленни Котке - бас-гитара
Джо Франко - ударные
The Good Rats считаются одними из первых
исполнителей «гаражного рока», хотя некото-
рые специалисты склонны рассматривать эту
группу как пионеров арт-рока, использовавших
в своей стилистике элементы хард-рока. После
выхода дебютного альбома The Good Rats вы-
ступали в нью-йоркских клубах, разбрасывая
во время концертов резиновых летучих мышей
- считается, что в качестве названия музыкан-
ты выбрали видоизмененный логотип фирмы,
занимавшейся изготовлением такого рода му-
ляжей («Gooden Rats»). Пластинку «Good Rats»
публика проигнорировала, и в августе 1972 го-
да группа распалась - Мики Марчелло нашел
работу на автозаправочной станции, его брат
Пеппи работал официантом, водил грузовик, а
одно время даже занимался сбором и сорти-
ровкой мусора. В январе 1973 году The Good
Rats были реформированы, в 1974 году подпи-
сали контракт с Warner Bros, и выпустили аль-
бом «Tasty» - несмотря на то, что пластинка
получилась весьма интересной, тираж ее, тем
не менее, не вышел даже на отметку 50 тысяч.
Вплоть до середины 70-х The Good Rats высту-
пали в нью-йоркских клубах, а в 1976 году ос-
новали собственную фирму грамзаписи Rat
City Records, силами которой был выпущен не-
плохой альбом «Rat City In Blue». В конце 1978
года группа подписала новый контракт с фир-
мой Passport и при помощи продюсерской
фирмы Flo And Eddie записала альбом «From I
Rats To Riches», который имел успех даже в Ев- I
ропе. Следующую пластинку, «Birth Comes То I
Us АН», музыканты записывали в Англии, в сту- I
дии группы The Who «Ramport Studios», a epe- I
ди тех, кто помогали ее созданию, были Манф- I
ред Мэнн и Макс Миддлтон из группы Джеффа
Бека. Несмотря на впечатляющий состав учаг
ников записи, альбом провалился, и The Gm I
Rats снова распались. В 1981 году коллекта
собрался вновь, записал посредственный аль- I
бом «Great American Music» и опять распался В I
начале 90-х годов была предпринята попытка
реорганизации The Good Rats, но братья Map- I
челло почему-то намеревались привлечь к за- I
писи альбома Элтона Джона, что оказалось ре- I
лом безнадежным, и с тех пор о The Good Rats I
больше ничего не слышно.
Дискография:
Good Rats (Карр) -1968
Tasty (Warner Bros.) - 1974
Rat City In Blue (Ray City/Platinum/Philips) -1976
Rats The Way You Like It - Live (Passport) -1978
From Rats To Riches (Passport/Radar/Pathe) -1978
Birth Comes To Us All (Passport) - 1978
Live At Last (Rat City) - 1980
Great American Music (Great American Music) -
1981
Tasty Seconds (Uncle Rat Music) -1997
GOSPEL
Госпел. Вокальный стиль
Считается, что выражение «музыка госпел»
(у нас уже традиционно принято множествен-
ное число, «госпелз») ввел в обиход популяр-
ный в двадцатые годы исполнитель блюза То-
мас Э. Дорси, одним из первых аранжировав-
ший церковные песнопения «под популяр». По-
началу музыка была категорически отвергнута,
однако ее приняли в неортодоксальных черных
общинах, и с той поры госпелз развивался бок
о бок со светской черной музыкой, хотя данное
направление всегда отличалось консерватиз-
мом и функционально имеет другие задачи.
Вокальный стиль госпелз своими корнями ухо-
дит в спиричуэлз и основан на декламировании
баптистских молитв.
Вокальные группы госпелз, сложившиеся в
сороковые-пятидесятые годы - в таких группах
всегда был ярко выраженный лидер, он же ве-
дущий вокалист, - по манере исполнения име-
ли очень много общего с а капелла и стилем
296
GRAND FUNK RAILROAD
ду-уоп, получившим распространение также в
пятидесятые годы. Среди исполнителей гос-
пелз, получивших образование в церковных
хорах, следует назвать Сэма Кука и Клайда
Макфаттера-именно они способствовали про-
никновению госпелз в поп-музыку. Триум-
фальный взлет соул в шестидесятые годы стал
возможным благодаря лишь таким преуспев-
11»|м в оспелз певцам, как Арета Фрэнклин,
Уилсон Пикетт и Соломон Берк.
Характерный саунд госпелз - резкие выкри-
ки певцов и рокочущий орган, с многочислен-
ными рефренами - сегодня можно услышать в
щзыке исполнителей, казалось бы, не имею-
щих ничего общего с этим стилем, от Рэя Чарл-
за, Стиви Уандера и Кита Джаррета до Рэнди
Ньюмена, Вэна Моррисона и Стинга.
CHARLIE GRACIE
Певец и композитор Чарли Грасье
(настоящее имя Чарлз Энтони Трэйси)
родился 14 мая 1936 года в США.
Чарли Грасье известен как автор одного из
самых первых рок-н-роллов «Butterfly», кото-
рый он написал в 1957 году. Несмотря на то,
что в его исполнении оригинальная версия пес-
ни добралась до 5-го места национального хит-
парада, автора обошел певец Энди Уильямс,
чей вариант возглавил чартсы как на родине,
так и в Англии. В дальнейшем Грасье, восполь-
зовавшись сходством своего голоса с вокалом
Элвиса Пресли, несколько изменил способ по-
дачи материала, и две его композиции - балла-
ды «Fabulous» и «Wanderin’ Eyes» - вошли в
американский Тор 20 (в Англии - в Тор 10). По
мнению специалистов, на этом творческие до-
стижения Чарли Грасье заканчиваются; в даль-
нейшем исполнитель охотно играл роль «жи-
вой легенды» рок-н-ролла и до последнего
времени выступал с небольшими концертными
программами как в США, так и в Европе.
Дискография:
Boogie Woogie Blues (Cadillac) - 1951 [2-tracks EP]
Bockin’ And Rollin' 'Cadillac) - 1952 [2-tracks EP]
TNntNo Sin In Rhythm (Cadillac) - 1953 [2-tracks
BP]
My Baby Loves Me (20th Century) - 1953 [2-tracks
BP]
Honey Honey (20th Century) - 1954 [2-tracks EP]
Butterfly (Cameo) - 1957 [2-tracks EP]
the fabulous Chariie Grade (Parlophone) - 1957 [4-
tracks EP]
I Love You So Much It Hurts (Cameo) - 1957 [2-
tracks EP]
Cool Baby (Cameo) - 1957 [2-tracks EP]
Dressin’ Up (Cameo) - 1958 [2-tracks EP]
Love Bird (Cameo) - 1958 [2-tracks EP]
Doodlebug (Coral) - 1959 [2-tracks EP]
Angel Of Love (Coral) - 1959 [2-tracks EP]
Oh-Well-A (Coral) - 1959 [2-tracks EP]
The Race (Roulette) - 1959 [2-tracks EP]
Sorry For You (Roulette) - 1961 [2-tracks EP]
W-Wow (Feisted) - 1961 [2-tracks EP]
Pretty Baby (President) - 1962 [2-tracks EP]
He'll Never Love You Like I Do (Diamond) - 1965 [2-
tracks EP]
Walk With Me Girl (Sock'N'Soul) - 1971 [2-tracks
EP]
The Cameo Parkway Sessions (London) - 1978
Charlie Grade's Early Record ngs (Revival) - 1979
Amazing Grade (Charly) - 1982
Rockin’ Philadelphia (Magnum Force) - 1982
Live At The Stockton Globe August 26th 1957
(Rollercoaster) - 1983
The Best Of Charlie Grade (Revival) - 1988
Boogie Boogie Blues And Other Rarities (Revival) -
1990
Now And Then (Transiux) [EP] - 1993
Its Fabulous (Stomper Time) - 1995
Live At The Stockton Globe (Charly) - 1996
Em All Right (London) - 2001
An Evening With... (London) - 2002
GRAND FUNK
RAILROAD
Группа образована в 1968 году в США.
Марк Фарнер - гитара, вокал, клавишные,
гармоника
Мел Шачер - бас-гитара
Дон Брюер - ударные, вокал
Grand Funk Railroad оказались первой хард-
роковой группой, разработавшей формулу ус-
пеха: непрерывные гастрольные турне. Замал-
чиваемая музыкальными обозревателями, иг-
норируемая радиостанциями, группа Grand
Funk Railroad, тем не менее, стала кумиром
американской молодежи и первой группой, вы-
пустившей подряд 10 «платиновых» дисков, -
сейчас общий тираж их пластинок составляет
более 120 млн.
М.Фарнер и ДБрюер вместе начинали в
группе The Pack (вокалистом был Терри Найт,
впоследствии продюсер Grand Funk Railroad). В
конце 1968 года они пригласили бас-гитариста
группы Mysterians М.Шачера и дебютировали
на фестивале поп-музыки в Атланте перед 125-
тысячной аудиторией. Первый альбом появил-
ся в конце 1969 года. Подавляющее большин-
ство композиций писал и пел Фарнер, иногда
солировал Брюер. В 1971 году Grand Funk
Railroad побили рекорд The Beatles по скорости
реализации билетов на свои концерты - к это-
му моменту группа уже считалась самым изве-
стным «тяжелым» трио мира, затмив таких
«королей» 60-х, как Cream и Jimi Hendrix
Expirience.
В 1972 году союз группы с Т.Найтом распал-
ся, и в очередном альбоме (начиная с которого
группа стала записываться под названием
Grand Funk) был уже представлен четвертый
музыкант, клавишник Крейг Фрост. В 1973 го-
ду вышел альбом «We’re An Americam Band»,
заглавная песня с которого стала первой в хит-
параде (следующая - и последняя, - компози-
ция, возглавившая хит-парад, появилась в 1974
году - «Locomotion», всего в хит-парадах по-
бывало 6 песен группы). Пластинку 1976 года
продюсировал Фрэнк Заппа, и она оказалась
последней, группа распалась.
Брюер, Шачер и Фрост организовали группу
Flint, которая записала один диск, Фарнер вы-
пустил два сольных альбома. В 1981 году Фар-
нер, Брюер и бас-гитарист Деннис Беллинджер
дали серию концертов, из которых был отобран
материал для концертного альбома, после чего
группа распалась окончательно. Фарнер сейчас
живет на ферме и разводит племенных ко-
ров, Брюер играет в группе Боба Сигера, с ко-
торой до самого последнего времени сотруд-
ничал и Фрост, Шачер переехал в Нью-Йорк,
где открыл школу для начинающих бас-гитари-
стов.
В начале девяностых была предпринята по-
пытка воссоединения Grand Funk - инициато-
ром выступил Марк Фарнер - однако, как при-
знался сам гитарист, «репетиции показали,что
все мы отяжелели и вряд ли сможем конкури-
ровать с молодыми. Пусть уж лучше они слу-
шают наши старые пластинки и помнят нас мо-
лодыми, а пластинки, слава Богу, переиздают-
ся исправно».
В середине 1996 года, вопреки обещаниям
никогда больше не выходить на сцену и не пи-
сать музыку, члены Grand Funk Railroad триум-
фально вернулись в большой рок - группа про-
вела масштабное турне по США, в котором
принимали участие самые именитые музыкан-
ты мира, от Ринго Старра до Джо Уолша. Груп-
па также записала альбом «Bosnia», доходы от
которого поступили жертвам войны в Югосла-
вии. После этого был издан тройной диск-рет-
роспектива.
297
GRAND FUNK RAILROAD
Дискография:
On Time (Capitol) - 1969
Grand Funk (Capitol) - 1970
Closer To Home (Capitol) - 1970
Live Album (Capitol) -1971 [2LP - Live]
Survival (Capitol) -1971
E Pluribus Funk (Capitol) - 1972
Mark, Don And Mel 1969 - 1971 (Capitol) - 1972
Mark, Don And Terry 1966 - 1967 (Capitol) - 1972
[recorded as Terry Knight & The Pack]
Phoenix (Capitol) -1972
We're An American Band (Capitol) - 1973
Shinin' On (Capitol) - 1974
All The Girls In The World Bewarel! (Capitol) - 1975
Masters Of Rock (EMI) - 1975
Caught In The Act (Capitol) - 1975 [2LP - Live]
Born To Oie (Capitol) - 1975
Good Singin' Good Playin' (Capitol/EMI) - 1976
Hits (Capitol) -1977
Grand Funk Lives (Full Moon/WEA) - 19B1 [Live LP]
What's Funk (Full Moon/WEA) - 1983
Capitol Collectors (Capitol) - 1991
The Collection (Castle Communications) - 1992
Bosnia (Capitol/EMI) - 1997 [2LP - Live]
Thirty Years Of Funk: 1969 - 1999 (Capitol) - 1999
[live box]
Super Best (MVP Japan) - 1999
Live Album (EMI) - 2001 [2CD]
Rock Champions (EMI) - 2001
Very Best Grand Funk Railroad Album Ever (EMI) -
2001
Live: The 1971 Tour (Capitol)-2002
Classic Masters (Capitol) - 2002
Trunk Of Funk (Capitol) - 2002
Марк Фарнер соло:
Mark Earner- 1977
No Frills-1978
Just Another Injustice (Frontline) - 1988
Some Kind Of Wonderful (Frontline) - 1991
Red White And Blue Forever Jjssmark) - 2002
Flint -1979 [Fpynna Flint (Брюер, ударные, вокал;
Шачер, бас-гитара, гитара, вокал; Фрост, клавиш-
ные; Биппи Эпуэрди, гитара, вокал)]
GRANDMASTER FLASH
Группа образована в 1971 году в США
У истоков этого первого в истории рэп-кол-
лекгива стоял Джозеф Сэддлер (в отдельные
моменты он же был и единственным членом
группы), выступающий под множеством псев-
денимов, один из которых - «Флэш».
Grandmaster Flash известны такими своими
композициями, как «We Rap More Mellow»,
«Freedom», «The Message», «White Lines» и
«New New York», стилистика и энергия которых
стали краеугольным камнем современного рэ-
па.
В конце 90-х Флэш записывался и выступал
редко, а в 2002 году выпустил два альбома ре-
миксов: «The Official Adventures Of Grandmaster
Flash» и «Essential Mix: Classic Edition».
Дискография:
The Adventures Of Grandmaster Flash On The
Wheels Of Steel - 1982
Greatest Messages (Sugar Hill) - 1983
The Message -1984
The Source -1986
Da Bop Boom Bang (Elektra) - 1987
On The Strength (Elektra) - 198B
Greatest Hits (Sugar Hill) - 1989
Message From Beat Street: The Best Of (Rhino) -
1994
Adventures Of Grandmaster Flash (Rhino) - 1996
More Hits From Grandmaster Flash (Deep Beats) -
1996
Grandmaster Flash l/s. The Sugarhill Gang (Recall) -
1997
Greatest Mixes (Deep Beats) - 1998
Adventures On The Wheels Of Steel (Sugar Hill) -
1999 [box]
The Official Adventures Of Grandmaster Flash (Strut)
-2002
Essential Mix: Classic Edition (ffrr) - 2002
EDDY GRANT
Певец, гитарист и композитор Эдди Грант
(полное имя Эдмонд Монтагю Грант)
родился 5 марта 1948 года в Гайане.
Когда Эдди Грант вышел из состава Equals,
ему было уже 24 года, а в творческом активе -
несколько хит-синглов международного мае- I
штаба. Таким образом, сольная карьера испоя
нителя имела солидный запас прочности, и де-
бютный альбом «Message Мал», 1977 год
(Грант записывал этот диск один, без помощи
сессионных музыкантов) стал новым словом в
стиле рэггей: Эдди Грант нашел сплав этой му-
зыки с фанком, мэйнстримом и электро-ри-
ком. Эффектные запоминающиеся мелодии и
пульсирующий ритм - таковы опознавать
ные знаки музыки Эдди Гранта, которая неиз-
менно находит свое место на вершине хит-па-
радов мира («I Don’t Wanna Dance», «Elect"'..
Avenue», «Gimme Hope Jo’anna»).
Дискография:
Message Man -1977
Walking On Sunshine - 1979
Love In Exile - 1980
Can’t Get Enough - 1981
Killer On The Rampage - 1982
Going For Broke - 1984
AH The Hits: The Killer At His Best - 1984
File Under Rock (Enigma) - 1988
Walking On Sunshine - The Best Of Eddy Grant -
1989
Barefoot Soldier (Enigma) - 1990
Very Best Of Eddy Grant (Alex) - 1990
Paintings Of The Soul (Ice) -1992
Soca Baptism (RAS) - 1993
Essential (Edel) -1994
The Best Of Eddy Grant (Disky) - 1996
Greatest Hits (EMI) - 1997
I Don’t Wanna Dance (Ariola Express) - 1997
Hit Collection (Wargram) - 1999
Hits From The Frontline (Music Club) - 1999
Greatest Hits Collection (Sequel/lce Records)-2002
Greatest Hits (WEA)-2001
The Greatest Hits (Sire) - 2001
Hearts & Diamonds (Ice Records) - 2001
THE GRASS ROOTS
Группа образована в 1966 году в США
Уоррен Энтнер - гитара, вокал, клавишные
Крид Брэттон - гитара, ситар, банджо
Роб Грилл - бас-гитара, вокал
Рики Кунс - ударные
В конце 60-х и начале 70-х годов The Grass
Roots были ведущей американской группой,
чьи синглы неизменно занимали ведущие мес-
та в хит-парадах США и Европы, - по мнению
современных американских музыковедов, од-
ним из самых часто звучащих голосов в эфире
298
GRATEFUL DEAD
США в 1967 - 1971 годах был голос ведущего
вокалиста The Grass Roots Роба Грилла. Компо-
зиции этой группы четырнадцать раз попадали
н ациональный Тор 40, в частности, это такие
песни, как «Midnight Confessions», «Temptation
Eyes», «Sooner Or Later» и «Two Divided By Lo-
ve».
The Grass Roots эволюционировали из лос-
анджелесской группы 13th Floor, которую про-
дюсеры Пи Эф Слоун и Стив Ьарри наняли для
исполнения своих композиций (в 1966 году
Слоун и Барри записали песню «Where Were
Voti When I Needed You», которая добралась до
28-го места американского хит-парада, что
убедило авторов в действенности их компози-
торских приемов). В1967 году группа записала
композицию «Let’s Live For Today» (это была
новая аранжировка итальянского хита из
репертуара группы The Rokes), вышедшую на
12-е место хит-парада, и «Things I Should Have
Said», и e том же году сменила название на The
Grass Roots.
С 1968-го по 1971 год музыканты записали
ряд хит-синглов, в том числе «Midnight Confes-
sions» (1968 год 5-е место), «I’d Wait A Million
Years (1969 год 15-е место), «Heaven Knows»
(1969 год, 24-е место), «The River Is Wide»
(1969 год, 31-е место), «Temptation Eyes» (1971
год, 15-е место), «Sooner Or Later» (1971 год,
9-е место) и «Two Divided By Love» (1971 год,
16-е место). В апреле 1969 года Брэттон поки-
нул группу, и на его место пришли два музы-
канта: Деннис Провайзор - клавишные и Терри
Фурлонг - лидер-гитара. В конце 1971 года
Кунс и Провайзор вышли из состава The Grass
Roots, уступив свои функции гитаристу Риду
Кемпингу, клавишнику Верджилу Уэбберу и ба-
рабанщику Джоэлу Ларсену. Однако к 1972 го-
ду творческий потенциал авторов иссяк, и The
Grass Roots переключились с концертов в
больших залах на камерные клубы - самым
крупным альбомным достижением группы стал
выход сборника «лучших вещей» «Golden
Grass». В середине 70-х группа перешла под
крыло небольшой фирмы Haven Records, кото-
рая в 1975 году выпустила сингл «Mamacita»,
добравшийся до 71-го места национального
хит-парада; тогда же группа официально объя-
вила о распаде. В 1981 году Роб Грилл при со-
действии Мика Флитвуда, Линдсея Бакингема и
Джона Маквая из Fleetwood Мас записал соль-
ный альбом «Uprooted», а в 1981 году отпра-
вился в турне с группой, которая называлась
Rob Grill And The Grass Roots; в 1982 году кол-
лектив выпустил альбом «Powers Of The Night».
Другой участник группы Уоррен Энтнер вернул-
ся из небытия в 1983 году в качестве продюсе-
ра фильма «Pirates Of Penzance». В 90-е годы
The Grass Roots неоднократно воссоединялись
и давали до сотни концертов в год, исполняя
главным образом «золотые хиты» 60-х.
Дискография:
Where You Were When I Needed You? (Varese
Sarabande) -1966
Let's Live For Today (MCA/Dunhill) - 1967
Feelings (Dunhill) -1968
Golden Grass (Dunhill) -1968
Lovin' Things (Dunhill) - 1969
Leaving It Behind (Dunhlll/Stateside) - 1969
More Golden Grass (Dunhill) - 1970
Their 16 Greatest Hits (Dunhill) - 1971
Move Alone (Dunhill) - 1972
A Lot Of Mileage (Dunhill) - 1973
The Grass Roots (Haven) -1975
Temptation Eyes (MCA) - 1978
Powers Of The Night (MCA) - 1982
14 Greatest Hits (Deluxe) - 1987
Greatest Hits Volume 1 (MCA) - 1987
Greatest Hits Volume 2 (MCA) - 1987
Anthology: 1965 - 1975 (Rhino) - 1991
All Time Greatest Hits (MCA) - 1996
The Grass Roots: Greatest Hits (Onyx Classix) -
1998
Greatest Hits (Remember) - 2001
Symphonic Hits (Purple Pyramid) - 2001
20th Century Masters: The Millennium Collection
(MCA)-2001
Greatest Hits [Oynx Classics] (Onyx Classix)
GRATEFUL DEAD
Группа образована в 1965 году в США.
Джерри Гарсиа (настоящее имя Джером
Джон Гарсиа) - гитара, вокал
Боб Уир (настоящее имя Роберт Холл) -
гитара, вокал
Рон Маккернан - клавишные, гармоника,
вокал
Фил Леш (настоящее имя Филип Чапмен) -
бас-гитара, вокал
Билл Крейтцменн (настоящее имя
Билл Соммерс) - ударные
До недавнего времени Grateful Dead были
единственной группой психоделического блю-
за, сохранившейся с 60-х годов. Несмотря на
огромную популярность во всем мире, ни одна
композиция Grateful Dead i.e попадала в «горя-
чую десятку» хит-парадов, хотя несколько кон-
цертных альбомов стали «золотыми» (Grateful
Dead установили рекорд по количеству кон-
цертных дисков).
Grateful Dead вышли из той же «коммуны»
хиппи, которая дала миру Дженис Джоплин,
Дэвида Нелсона и выдающегося поэта Роберта
Хантера, стихам которого в немалой степени
Grateful Dead обязаны своим успехом. Grateful
Dead, собравшихся из нескольких блюзовых
групп, возглавил Дж. Гарсиа, талантливый ги-
тарист и композитор. Фирму грамзаписи музы-
канты нашли с большим трудом, поскольку не-
коммерческий характер их творчества внушал
продюсерам и менеджерам серьезные опасе-
ния. Тем не менее дебютный альбом бып встре-
чен очень тепло.
К началу 70-х у Grateful Dead появились по-
следователи, и психоделический блюз стал
пользоваться огромной популярностью в Евро-
пе, где Grateful Dead проводили большую часть
своих концертных выступлений. Непрерывные
смены состава не позволяли группе закрепить
успех, поскольку уход того или иного музыкан-
та требовал значительного переосмысления
имеющегося материала. - возможно, этим объ-
ясняется непохожесть альбомов, записанных
даже в один год. После смерти Маккернана
(8.03.73) Grateful Dead стали преследовать не-
299
GRATEFUL DEAD
удачи, и в 1974 году музыканты временно разо-
шлись.
В 1976 году Grateful Dead дали совместный
концерт с The Who в Окленде, весь сбор от ко-
торого пошел в фонд помощи бедствующим
художникам и поэтам.
Группа продолжала весьма рискованные
эксперименты со звуком, и потому часть плас-
тинок того периода может показаться откро-
венно скучной, но некоторые удавались на сла-
ву, как, например, блистательный диск «Blues
For Allah» (12-е место в хит-параде США, 45-е
место в хит-параде Великобритании). Альбом
«Terrapin Station», 1977, в целом, получился не
менее интересным (хотя продюсер слишком
«перегрузил» сюиту, определявшую музыкаль-
ную тему альбома); альбомы «Shakedown Stre-
et», 1978, и «Go То Heaven», 1980, были откро-
венно слабыми. В конце семидесятых музы-
кальная пресса невзлюбила Grateful Dead, кри-
тикуя действительно не самые блестящие аль-
бомы, но даже если бы Grateful Dead не сумели
их продать - а пластинки их всегда шли «на
ура», - группа по-прежнему удерживала бы ти-
тул лучшего концертирующего коллектива
Америки. Не говоря уже о том, что Grateful Dead
всегда могли считаться своего рода идеологи-
ческим плацдармом, где производилась «при-
стрелка» новых идей, пригодных для всех по-
колений одновременно.
Два концертных альбома группы - акустиче-
ский «Reconing» и «электрический» «Dead
Set» - слегка встряхнули дремлющих фэнов;
на обеих пластинках впервые представлен но-
вый клавишник Брент Мидлэнд.
После этого наступило временное затишье,
оборвавшееся лишь в 1987 году выходом вели-
колепного студийного диска «In The Dark» (6-е
место в США, 57 е место в Великобритании) -
за ним последовал не менее сильный «Built То
Last» (27-е место в США, в Великобритании в
хит-парад не попал), ставший «точкой опоры»,
вокруг которой развернулось мировое турне
Grateful Dead. С гастролей группа возвратилась
с очередным концертным альбомом «Without А
Net» (1990). В том же году пооступило печаль-
ное известие о гибели Брента Мидлэнда от пе-
редозировки героина; его место за клавишны-
ми занял - временно - знаменитый Брюс Хорн-
сби, а «на постоянной основе» в состав группы
вошел Винс Вельник.
Музыканты Grateful Dead продолжали интен-
сивно работать как в студии, так и на гастролях,
невзирая на соостояние здоровья; практически
все члены группы в юности прошли через увле-
чение наркотиками, и зто дало о себе знать - в
частности, Джерри Гарсиа несколько раз оказы-
вался в реанимации в коматозном состоянии.
Однако Grateful Dead оборотов не снижали, все
тот же Гарсиа умудрялся при этом записывать
по нескольку сольных альбомов в год и высту-
пать с сольными концертами. В общем, Grateful
Dead играли на пределе сил и возможностей,
пока 9 августа 1995 года смерть Джерри Гарсиа
не подвела черту и под творчеством его группы,
и под ее дискографией (множество пластинок,
которые вышли уже после смерти Гарсиа, - ли-
бо сборники ранее не издавашихся вещей, либо
редкие концертные записи).
В 1998 году Уир, Хорнсби и еще несколько
музыкантов, которые работали под крылом
Grateful Dead, объединились под названием The
Other Dnes и дали несколько концертов.
Дискография:
The Grateful Dead (Warner Bros.) - 1967
Anthem Of The Sun (Warner Bros.) - 1968
Aoxomoxoa (Warner Bros.) - 1969
Live Dead (Warner Bros.) - 1970 [LP - Live]
Workingman's Dead (Warner Bros.) - 1970
American Beauty (Warner Bros.) - 1970
Grateful Dead (Warner Bros.) - 1971 [Live LP]
Eumpe’72 (Warner Bros.) - 1972 [3LP - Live]
Vintage Dead (Sunflower/Polydor) - 1972 [сборник]
Historic Dead (Sunflower/Polydor) - 1972
Pop History 13 (Polydor) - 1972 [сборник]
History Of The Grateful Dead, Volume I - Beat's
Choice (Warner Bros.) - 1973 [запись концерта
1970 года]
Wake Of The Flood (United Artists) - 1973
From The Mars Hotel (United Artists) -1974 [Live
LP]
Skeletons From The Closet (Warner Bros.) - 1974
Blues For Allah (United Artists) - 1975
Pop History 23 - 1976 [сборник]
Steal Your Face (United Artists) - 1976 [2LP Live,
запись 1974 года]
Terrapin Station (Arista) - 1977
What A Long Strange Trip It’s Been (Warner Bros.) -
1978
The Best Of The Grateful Dead - 1978 [сборник]
Shakedown Street (Arista) - 1978
Go To Heaven (Arista) - 1980
Reckoning (Arista) - 1981 [Live LP]
Dead Set (Arista) - 1981 [3LP Live - сборник]
In The Dark (Arista) - 1987
Dylan And Dead (CBS) - 1989 [с БДиланом]
Family Album (Warner Bros.) - 1989 [Live LP]
Built To Last (Arista) - 1989
Without A Net (Arista) - 1990 [2LP Live]
One From The Vault (Grateful Dead Records) - 1991
[2LP - Live, recorded in concert on August 1975 in
San-Francisco]
Grayfolded (Columbia) -1994 [Live CD]
The Best Of Grateful Dead (RCA) - 1996
Fallout From The Phil Zone (Grateful Dead/Ariste)-
1997
Dick's Picks, Vol. 9 (Grateful Dead) -1997[live]
Dick's Picks, Vol. 8 (Grateful Dead) -1997[live]
Terrapin Station, Capital Centre (Grateful Dead) -
1997 [live]
Dick's Picks, Vol. 5 (Grateful Dead) -1997[live]
Selections From The Arista Years 1977-1995
(Arista) - 1997
Live At Fillmore East 2-11-69 (Grateful Dead) - W
Dick's Picks, Vol. 7 (Grateful Dead) -1997
Dick's Picks. Vol. 6 (Arista) - 1997[live]
Dick's Picks, Vol. 11 (Grateful Dead) -1998 [live]
Dick’s Picks, Vol. 13 (Grateful Dead) - 1999[live]
Dick’s Picks, Vol. 14 (Grateful Dead) - 1999[live]
Dick’s Picks, Vol. 15 (Grateful Dead) - 1999 [live]
So Many Roads: 1965 - 1995 (Arista -1999 [live taj
Psychedelic Bus Of Dead Knowledge (Relix) - 1999
DicKs Picks, Vol. 16 (Grateful Dead) - 2000 [live]
Ladies And Gentlemen...The Grateful Dead (Ariste)-
2000 [live]
View From The Vault (Grateful Dead) - 2000 [live]
DicKs Picks, Vol. 20 (Grateful Dead) - 2000 [live]
DicKs Picks, Vol. 10 (Grateful Dead) - 2000 [live]
DicKs Picks, Vol. 12 (Grateful Dead) - 2000 [live]
DicKs Picks, Vol. 19 (Grateful Dead) - 2000 [live]
DicKs Picks, Vol. 17 (Grateful Dead) - 2000 [live]
DicKs Picks, Vol. 18 (Grateful Dead) - 2000 [live]
View From The Vault, Vol. 2 (Grateful Dead) - 2001
[live]
Grateful Dead Documentary (Grateful Dead) - 2001
Nightfall Of Diamonds (Arista) - 2001 [live]
The Golden Road: 1965 -1973 (Rhino/Wamer Bros.)
-2001 [live]
DicKs Picks, Vol. 23 (Grateful Dead) - 2001 [live]
DicKs Picks, Vol. 21 (Grateful Dead) - 2001 [live]
DicKs Picks, Vol. 22 (Grateful Dead) - 2001 [live]
DicKs Picks, Vol. 24 (Grateful Dead) - 2002 [live]
Postcards Of The Hanging (Arista) - 2002 [live]
Steppin Out England ‘72 In-Store Play Sampler
(Arista) - 2002 [live]
Steppin’ Out With The Grateful Dead (GDM/Arista)-
2002 [live]
View From The Vault, Vol. 3 (Grateful Dead) - 2002
DicKs Picks, Vol. 25 (GDM) - 2002
Джерри Гарсиа соло:
Hooteroil? (Douglas Records) - 1971 [в Великобри
гании альбом был выпущен в 1972 году на фир
ме CBS]
Garsia (Warner Bros.) - 1972
The Wheel/Deal (Warner Bros.) - 1973 [promo EP]
Live At The Keystone (Fantasy) - 1973 [запись co
льных номеров Дж. Гарсиа в составе Grateful
Dead;2LP]
300
GREATEST SHOW ON EARTH
Qatsia II (Round) - 1974
OfdAndln The Way (Round) - 1975 [with Peter
Rowan]
Reflections (Round) -1976
Cits Under The Stars (Arista) - 1978 [as Jerry
GitciiBand]
Rm For The Roses (Arista) - 1982
Gircia (Warner Bros.) - 1988 [CD-reissue of '72 LP
with 2 bonus tracks]
Keystone Encores Volume 1 (Fantasy) - 1988
[Джерри Гарсиа with Merl Saunders]
Keystone Encores Volume 2 (Fantasy) - 1988
[Джерри Гарсиа with Merl Saunders]
Almost Acoustic (Grateful Dead Records) - 1989
[Джерри Гарсиа cono] [Live LP]
Gerry Barcia Band (Arista) -1991 [2CD - Live]
Gerry Barcia/David Grisman (Acoustic Disc) -
m
NotFor Kids Only (Acoustic Disc) - 1993 [with
David Brisman]
This Is Alright Tonight (Arista) - 1994
Shady Brove (Acoustic Disc/Arista) - 1996
How Sweet It Is (Arista) - 1997 [live]
Welcome To Our World: For Members Only
(Platinum Disc) - 1998 [live]
So What (Acoustic Disc) - 1998
The Pizza Tapes (Acoustic Disc) - 2000
Don't Let Bo (Arista) - 2001 [live]
Shining Star (Arista) - 2001 [live]
GRAVE DIGGER
Группа образована в 1980 году в ФРГ.
Крис Болтендаль - вокал
Петер Массон - гитара
Вилли Лаккманн - бас-гитара
Альберт Зккардт - ударные
Жесткий хэви-метал-рок, который исполня-
ли Grave Digger, пользовался успехом в клубах
города Гладбаха - в 1983 году музыкантов за-
метил президент новой фирмы грамзаписи
Noise Records и предложил долгосрочный кон-
тракт. Первый альбом вышел в 1984 году, и две
песни с него, «Yesterday» и «Heart Attack», при-
несли Grave Digger успех за пределами ФРГ, в
том числе и в США. Второй диск, «Witch Hun-
ter», 1985, получился еще более удачным и по-
пал в американский хит-парад. Музыка Grave
Digger того периода отличалась очень жест-
ким скоростным исполнением, а низкий и
хриплый голос вокалиста придавал компози-
циям тревожный оттенок. (Первые две плас-
тинки сейчас считаются классикой западногер-
манского «металла» и регулярно переиздают-
ся.)
Неожиданный поворот наметился в 1986 го-
ду: звучание группы стало более мягким, в за-
писи альбома «Stronger Than Ever» участвовал
клавишник, что совершенно недопустимо по
законам «истинного металла», наконец, из на-
звания исчезло слово «Grave», и слушатели
были уверены, что речь идет о какой-то новой
группе. В начале 1987 года «Digger» распа-
лись, однако группа вновь собралась в 1993-м
году, в 1994-м записала неплохой альбом
«Symphony Of Death», а в 1996-м году - «Tunes
Of War». После этого в группу пришел новый
бас-гитарист Пенс Бекер, и с ним был запи-
сан диск «Knights Of The Cross». К моменту за-
писи следующего альбома Grave Digger стали
квинтетом: в состав вошел клавишник Катцен-
берг.
Дискография:
Metal Breakdown (Noise) - 1984
Witch Hunter (Noise) - 1985
War Game (Noise) -1986
Stronger Than Ever (Noise) - 1986
The Reaper (Gun) - 1993
Symphony Of Death (Gun) - 1994
Heart Df Darkness (Gun) - 1995
Tunes Of War (Gun) - 1996
The Dark Df The Sun (Gun) - 1997
Excalibur (Nuclear Blast) - 1999
The Grave Digger (Nuclear Blast) - 2001
Best Of (RCA)-2002
GREATEST SHOW
ON EARTH
Группа образована в 1968 году
в Великобритании.
Гарт Уотт-Рой - гитара, вокал
Норман Уотт-Рой - бас-гитара, вокал
Майк Дикон - клавишные
Колин Хортон-Дженнингс - вокал, ударные,
гитара, флейта
Рон Пруденс - перкуссия
Дик Хансон - труба
Текс Филпотте - саксофон
В исходный состав Greatest Show On Earth,
ядром которых были братья Уотт-Рой, входили
еще и третий духовик Иэн Эйтчисон и вокалист
Оззи Лейн - однако почти сразу же после се-
рии первых концертов Лейн вернулся на роди-
ну в США а его место занял мультиинструмен-
талист Хортон-Дженнингс. Умение соединять в
своих композициях структурные элементы
ритм-энд-блюза, арт-рока, джаза и психоделии
привлекло к группе внимание специалистов
фирмы Harvest - подразделения EMI Records,
специализировавшегося на прогрессивном ро-
ке. Подписав контракт с Harvest, в феврале
1970 года коллектив выпустил первый сингл
«Real Cool World»/»Again And Again», который
хоть и не стал хитом в Англии, тем не менее за-
интересовал европейских любителей арт-рока.
В марте того же года Greatest Show On Earth за-
писали дебютный альбом «Horizons» (в него
вошли обе вещи с сингла) и попали в прямой
эфир музыкальной программы Radio One изве-
стного в те годы английского ди-джея Майка
Хардинга. В сентябре 1970 года группа выпус-
тила второй сингл «Tell The Story»/»The Moun-
tain Song», который постигла судьба первого:
на родине Greatest Show On Earth песни просто
не заметили, а в континентальной Европе обе
стали хитами. Примерно так же публика встре-
тила и второй альбом «The Going’s Easy», 1970,
однако одна композиция с него «Magic Wo-
man» заинтересовала музыкантов The Hollies,
которые позже превратили ее в полновесный
хит. Отсутствие коммерческого успеха привело
к распаду Greatest Show On Earth в середине
1971 года - Пруденс, Эйтчисон и Текс вообще
ушли из музыки, а Хортон-Дженнингс присое-
динился к Chaser. Дик Хансон стал весьма за-
метным сейшнменом, среди его клиентов были
The Blues Band, Грэм Паркер, Дэйв Эдмундс,
Керсти Макколл и Шейкин’ Стивенс. Майк Ди-
кон вначале присоединился к Vinegar Joe. а за-
тем вошел в состав сразу двух групп - Suzi
Quatro Band и Darts. Норман Уотт-Рой собрал
группу Glencoe, с которой записал два альбома
на фирме Epic Records («Glencoe». 1972 и «The
Spirit Of Glencoe», 1973). Потом он сформиро-
вал группу Loving Awareness, которая в 1976 го-
ду выпустила альбом на фирме More Love Re-
cords («Loving Awareness»); позже эта группа
превратилась в The Blockheads, аккомпаниро-
вавших самому Пэну Дьюри. Сегодня Норман
Уотт-Рой является членом группы Wilco John-
son Band. Его брат Гарт входил в состав Fuzzy
Duck, а затем занялся сессионной работой - он
записывался и выступал с East Of Eden, Limey и
Бонни Тайлер, был полноправным участником
таких групп, как Marmalade, The Q-Tips и The
Barron Knights.
Дискография:
Horizons (Harvest) - 1970
The Going’s Easy (Harvest) - 1970
Greatest Show On Earth (Harvest) - 1975 [2LP -
объединенное издание двух первых дисков]
301
GREEN DAY
GREEN DAY
Группа образована в 1991 году в США.
Билли Джо Армстронг - вокал, гитара
Майк Дирнт - бас-гитара, вокал
Три Кул - ударные
Green Day - одна из немногих альтернатив-
ных групп начала 90-х, добившихся значитель-
ного коммерческого успеха. Армстронг и Дирнт
с детства выступали вместе, затем записали
два альбома на инди-фирмах, а потом пере-
брались на Warner Bros.
Дебютный альбом «Dookie» довольно мед-
ленно поднимался в чартсах, но в результате
все же получил двойную «платину». Успех был
закреплен выступлением в 1994 году на фести-
вале «Лоллапалуза» и на фестивале, посвя-
щенном 25-летию Вудстока, и премией «Грэм-
ми». Осенью 1995 года вышел диск «Insomni-
ac», сопровождавшийся европейским турне,
которое Green Day внезапно прервали: музы-
канты объясняли это сильным переутомлени-
ем. Какое-то время они отдыхали, а в 1997 го-
ду появился альбом «Nimrod». Затем снова
был длительный перерыв, до альбома «War-
ning» (2000 год).
Дискография:
Basket Case (WEA) - 1994
Dookie (Reprise) -1994
Kerplunkt (Lookout) -1995
1039/Smoothed Out Slappy Hours (Lookout) -1995
Insomniac (Reprise) -1995
Nimrod (WEA) -1997
Singles Box (WEA) - 1999 [box]
Live Tracks Vols 1 & 2 (Lookout) - 1999
Warning (Reprise) - 2000
Take 2 (WEA)-2000
Tune In Tokyo (Reprise) - 2001 [live]
International Superhits! (Warner Bros.) - 2U01
Shenanigans (Reprise) - 2002
GREEN ON RED
Группа образована в 1981 году в США.
Дэн Стюарт - гитара, вокал
Джек Уотерсон - бас-гитара
Вэн Крисчен - ударные
Собравшись под названием The Surfers, трио
почти сразу же стало квартетом (в составе по-
явился клавишник Крис Какавас), а вместо
Крисчена группа пригласила Алекса Макнико-
ла. В таком составе был записан первый мини-
альбом «Two Bibles», после которого клавиш-
ник покинул группу, и, вернувшись в формат
трио, группа взяла название Green On Red. В
музыке коллектива ясно прослеживается влия-
ние традиций кантри-блюза, хотя саунд Green
On Red достаточно жесткий и несколько манер-
ный (в духе Dream Syndicate и Rain Parade).
Композиции Green On Red стали более очер-
ченными и мелодически стройными в 1984 го-
ду, когда на роль соло-гитариста был пригла-
шен опытный мастер Чак Профет IV - с его уча-
стием был записан великолепный блюз-рок-
альбом 1987 года «The Killer Inside Ме», и Green
On Red двинулись в направлении мэйнстрима.
Однако почти сразу же после выхода пластин-
ки группу покинули Уотерсон и Какавас. Остав-
шись вдвоем, Стюарт и Профет пригласили
сессионных музыкантов, с которыми записали
не менее сильный диск «Неге Comes The Sna-
kes». В 1991 году вышел еще один альбом -
«Scapegoats», который записывался в цитаде-
ли кантри-рока Нэшвилле. А после диска «Тоо
Much Fun» группа распалась.
Дискография:
Green On Red - 1982
Gravity Talkes -1984
Gas Food Lodging - 1985
No Free Lunch - 1985
The Killer Inside Me - 1987
Here Come The Snakes - 1989
Live At The Town And Country Club - 1989 [EP]
This Time Around - 1990
Scapegoats -1991
Too Much Fun - 1992
The Best Of Green On Red (China) - 1995
Gas Food Lodging/Green On Rec (Mau Mau) - 1996
[2x1]
Scapegoats/Here Comes The Snakes (Edsel) -2001
[2x1]
This Time Around/Too Much Fun (Edsel) —2001
[2z1]
Чак Профет соло:
Brother Aldo -1990
Balinese Dancer- 1993
Stay Where You Are - 1996
Balinese Dancer (Dutch East) - 1993
Feast Of Hearts (China) - 1995
Homemade Blood (Cooking Vinyl) - 1997
Balinese Dancer/Feast Of Heart (Edsel) -1999 [2x1]
The Hurting Business (Cooking Vinyl)-2000
No Other I ove (New West) - 2002
Дэн Стюарт соло:
Danny And Dusty: The Lost Weekend - 1985
Can O’ Worms (Normal Rescue) - 1995
AL GREEN
Певец и композитор Эл Грин родился
13 апреля 1946 года в США.
Эл Грин начал петь госпелз в группе своих
старших братьев The Green Brothers, а в 1964
году вместе с Кертисом Роджерсом и Палме-
ром Джонсом организовал группу Creations,
которая специализировалась на ритм-энд-блю-
зе. В последующие годы сольная карьера Эла
Грина развивалась на стыке соул, ритм-энд-
блюза и блюза, его чистый и сильный голос ча-
сто привлекал самых разных исполнителей,
для которых певец записывал вокальные пар-
тии.
Среди самых известных хитов Грина наи-
большей популярностью пользуются «Let’s
Stay Together» (1971), «I’m Still In Love With
302
GROUNDHOGS
You» (1972), «Call Me (Come Back Home)»
(1973), «Full Of Fire» (1975) и «Put A Little Love
In Your Heart» (1989).
В 1995 году имя Эла Грина было внесены в
списки Зала славы рок-н-ролла.
Дискография:
BackUp Train-1967
Green Is Blues -1970
H Green Gets Next To You - 1971
Lets Stay Together - 1972
I'm Still In Love With You -1972
till Me-1973
livin'For You-1973
Al Green Explores Your Mind - 1974
HGreenlsLove- 1975
Greatest Hits-1975
Full Of Fire -1976
Have A Good Time - 1976
The Belle Album - 1977
Mitf Time-1978
The Cream Of Al Green-1980
Tokyo Live -1981
Spotlight On Al Green - 1981
The Lord Will Make A Way - 1982
Precious Lord -1984
Higher Plane-1985
Going Away- 1985
Trost In God- '986
White Christmas - 1986
Soul Survivor- 1987
Take Me To The River: Greatest Hits Volume 2 -
1987
Hi-life' The Best Of Al Green -1988
i Get Joy-1989
love Ritual-1989
Don’t Look Back (RCA) -1993
A Deep Shade Of Green (Demon) -1996
Anthology (The Right Stuff/EMI) - 1996
Anthology (Capitol) -1997 [live box]
More Greatest Hits (Right Stuff) - 1998
Master Hits: Al Green (Arista) -1999
Greatest Gospel Hits (Capitol) - 2000
Take Me To The River (Capitol) - 2000
Gospel Collection (PolyGram) - 2001
Testify: The Best Of The MM Years (A&M) -
2001
Back Up The Train (Camden/RCA) - 2002
PETER GREEN
Гитарист, вокалист и композитор Питер
Грин (настоящее имя Питер Гринбаум)
родился 29 октября 1946 года
в Великобритании
Выдающийся английский блюзовый гита-
рист Питер Грин играл в самых известных лон-
донских коллективах, включая группу Джона
Майалла, Fleetwood Мас (Грин был одним из ее
основателей), работал с Родом Стюартом и Бе-
рни Марсденом. Оказавшись среди первых му-
зыкантов, которые экспериментировали с «бе-
лым блюзом», Питер Грин вырос до одного из
самых техничных гитаристов нашего времени -
несмотря на то, что сольная карьера музыкан-
та протекала очень неровно, его вклад в блюз-
рок оказался одним из самых весомых, на рав-
ных в этом жанре с ним - только покойный
Алексис Корнер и Джон Майалл. После про-
должительного отсутствия в роке (Грин очень
серьезно уходил в религию) музыкант - под
своим настоящим именем Питер Гринбаум -
вновь приступил к студийной работе, и в 1995
году принял участие в подготовке перемикши-
рованной подборки лучших концертных вещей
Fleetwood Мас. В том же году в Великобрита-
нии вышла книга о нем.
Дискография:
The End Of The Game - 1970
In The Skies - 1979
Little Dreamer - 1980
Whatcha Gonna Do? - 1981
Blue Guitar - 1981
White Sky- 1982
Kolors - 1983
Legend-1993
Peter Green's Fleetwood Mac Live At The BBC
(Essential) -1995 [2CD]
The Peter Green Splinter Group (Snapper Music) -
1997
The Robert Johnson Songbook (Artisan) - 1998
Green’s Blues (MJ.L.) -1998
Blues For Dhyana (Culture Press) -1998
Two Greens Make A Blues (Red Lightning) - 1998
Got The Blues For Christmas (JRB) - 1998
Destiny Road (Artisan) - 1999
A Night At The Marquee (Cleopatra) - 1999 [live]
Soho Sessions (Snapper) - 1999
Atone With The Blues (Metro Music) - 2000
Peter Green Songbook (Seagull) - 2000
Hot Foot Powder (Artisian) - 2000
The Clown (Culture Press) - 2001
MacBeth: An Original Score (EFA) - 2001
Very Best Of Peter Green (Wise Buy) - 2001
The Peter Green Collection (Varese) - 2001
Me And The Devil (Snapper) - 2001
Time Traders (Spitfire) - 2001
Soho: Live At Ronnie Scotts (Recall) - 2002
A Fool No More (Armoury) - 2002
GROUNDHOGS
Группа образована в 1963 году
в Великобритании.
Ти Эс Тони Макфи - гитара, клавишные,
вокал
Стив Рай - вокал, гармоника
Питер Крукшанк - бас-гитара
Кен Пастелник - ударные
Бывший почтальон Т Макфи организовал
Groundhogs с намерением разработать англий-
скую концепцию традиционного черного блю-
за. Надо сказать, что музыкантам это удалось:
выступления группы в США вместе с такими
исполнителями, как Литтл Уолтер и Джон Пи
Хукер, привели американских любителей блю-
за в восторг. Grounhogs записали с Хукером со-
рокапятку и альбом, но в 1965 году группа рас-
палась.
В 1968 году Groundhogs собрались в преж-
нем составе и к началу 70-х группа зарекомен-
довала себя как одна из ведущих блюзовых
групп Англии. В 1970 году наметился поворот в
творчестве, композиции Groundhogs стали бо-
лее «тяжелыми» и политически направленны-
ми. Антивоенная тема звучит на таких пластин-
ках, как «Thanks Christ For The Bomb!» (1970),
«Split» (1971) и «Who Will Save The World?»
(1972). В это же время песни Groundhogs зани-
мают высокие места в хит-парадах, выступле-
ния группы на фестивале рок-музыки на остро-
ве Уайт было признано журналистами «лучшим
хард-роковым концертом начала 70-х».
В 1973 году музыканты записали очень
сильный блюзовый альбом с Дж. Л. Хукером и
Джоном Майаллом, в том же году, не выходя
из состава, Макфи сосредоточился на сольной
пластинке, что, очевидно, повлияло на взаимо-
отношения в группе, и в 1976 году Groundhogs
распались.
Весной 1987 года Макфи вновь собрал му-
зыкантов, которые входили в состав Ground-
hogs в 1976 году, и под прежним названием
303
GROUNDHOGS
был записан новый альбом, композиции кото-
рого представляют собой лучшие образцы тя-
желого блюза. Несмотря на то, что группа эта
давно уже распалась, пластинки Groundhogs с
завидной регулярностью переиздаются - те-
перь уже в формате CD, оставаясь одними из
немногих примеров «классического черного
блюза, который играют белые рок-музыкан-
ты». Даже великий Элвин Ли не сумел вписать-
ся в эту категорию и был вынужден придумать
свою разновидность блюза. Groundhogs это
удалось.
Дискография:
Shake It-1964 [ЕР-с Дж. Л. Хукером]
I Want То Shout The Blues - 1964 [с Дж. Л. Хуке-
ром в 1967 году была переиздана под названием-
John Lee Hooker With The Groundhogs]
Scratching The Surface - 1968
Blues Obituary - 1969
Thank Christ For The Bomb -1970
Split-1971
Live At Leeds -1971 [концертный]
Who Will Save The World? - 1972
Hogwash -1973
The Gioundhogs With John Lee Hooker And John
Mayall-1973
Solid- 1974
Best Of Groundhogs 1969 - 1972 - 1974 [сборник]
Black Diamond -1976
Crosscut Saw-1976
Back Against The Wall - 1987
Best Of Groundhogs 69-72 (BGO) - 198B
BBC Radio One Live In Concert (Windsong) - 1994
Groundhog Night...Groundhog Live (Gopaco) - 1994
No Surrender (Magnum) - 1995 [live]
BBC Radio 1 Live In Concert (Windsong) - 1995
Who Said Cherry Red (Indigo) - 1996
The Best Of The Groundhogs (EMI Gold) - 1997
Black Diamond/Crosscut Saw (Beat Goes On) - 1997
The Masters (Cleopatra) - 1998
Hogs In Wolfs Clothing (Transatlantic) - 1999
The Best Of The Groundhogs (EMI) - 1999
Muddy Waters Songbook (Castle) - 1999
The Masters: Groundhogs Live! (Eagle) - 2000
Classic Recordings From The 70’s (Mooncrest) -
2000
54146 (Pilot)-2001
Live At Leeds ‘71 (EMI) - 2002
3744 James Road: The НТО Anthology (Sanctuary) -
2002
T. Макфи соло:
Me And The Devil - 1968
I Asked For Water, She Gave Me Gasoline -1969
Same Thing On Their Minds - 1971
The Two Sides Of T. S. McPhee - 1973
Dealing With The Devil (Sony) - 1991
Foolish Pride (Magnum) - 1995
Slide, T.S., Slide (M.I.L.) - 1996
Herbal Mixture-Groundhogs (Distortion) - 1996
Me & The Devii/1 Asked For Water (BGO) - 1998
[2x1]
Bleachin The Blues (Castle) - 2002
GUESS WHO
Группа образована в 1963 году в Канаде.
Рэнди Бэкмен - гитара, вокал
Чед Аллен (настоящее имя
Аллен Коубел) - вокал
Гарри Петерсон - ударные
Боб Эшли - бас-гитара
В 1959 году Р.Бэкмен и Ч.Аллен сформиро-
вали группу Allan And The Silvertones. Побывав
в Лондоне на концерте The Who, Бэкмен решил
переименовать свою группу в Guess Who.
Вскоре Ч.Аллен вышел из состава Guess
Who, и вместо него появился вокалист Бертон
Каммингс, ставший основным соавтором Бэк-
мена. Ориентированные на рок-н-ролл, компо-
зиции группы пользовались умеренной попу-
лярностью в Канаде и практически не достига-
ли американского хит-парада. Несколько ужес-
точив гитарную основу музыки, Guess Who к
1967 году смогли, наконец, пробиться на аме-
риканский рынок.
В 1969 году группа записала песню «Those
Eyes», которая заняла 6-е место в американ-
ском хит-параде. Guess Who стали популярны
среди радиослушателей, а их песня «Ап Ame-
rican Woman» (1970) заняла первое место в
таблице популярности США.
В том же году, когда Guess Who, казалось,
нащупали путь к успеху, Р.Бэкмен покинул
группу и организовал Bachman-Turner Overdri-
ve. После его ухода в группе непрерывно меня-
лись гитаристы, но ни один из них не смог
стать равноценной заменой Бэкмену. Несмотря
на умеренный успех в первой половине 70-х
(Guess Who записали еще несколько хитов -
«Rain Dance», 1971,19-е место «Albert Flasher»,
1971, 29-е место «Clap For The Wolfman», 1974,
6-е место) в 1976 году группа прекратила свое
существование.
В 1977 году музыканты (кроме Бэкмена и
Каммингса) попытались возродить Guess Who.
В результате появилось несколько групп с та-
ким названием, причем в двух играли музыкан-
ты, никогда не входившие в состав оригиналь-
ной группы. В конце концов осталась одна
группа с названием Guess Who - она и сегодня
выступает в небольших клубах и записывается
на независимых фирмах.
Дискография:
Shakin’ All Over- 1968
Guess Who -1968
Wheatfield Soul -1969
Canned Wheat Packed By The Cuess Who -1969
American Woman -1970
Share The Land - 1970
So Long -1971
Best Of The Guess Who (сборник) -1971
Rockin’ - 1972
Live At The Paramount (концертный) -1972
N 10 -1973
Best Of The Guess Who, volume 2 (сборник) -1973
Artificial Paradise -1974
Road Food -1974
F- 1974
Power In The Music - 1975
Born In Canada (сборник) - 1975
Greatest Of The Guess Who (сборник) - 1975
Play The Guess Who (сборник) - 1976
The Greatest Of The Guess Who (RCA) -1977
Track And Dialogue (Hilltak) - 1979
All This For A Song (Aquarius) - 1979
American Woman, These Eyes & Other Hits (FlCAj-
1985
Reunion (Compleat) - 1986 [live]
Track Record: The Guess Who Collection (RCA) -
1988
No Strings Attached (SST) - 1989
These Eyes (RCA) - 1992
At Their Best (RCA) -1993
Lonely One (Intersound) - 1995
Liberty (Aquarius) -1995
A Retrospective (RCA) - 1997
The Ultimate Collection (RCA) - 1997 [box]
A Retrospective (RCA) - 1997
The Spirit Lives On: Greatest Hits Live (J-Bird) -
1998
Greatest Hits (RCA) - 1999
Running Back Thru Canada (RCA) - 2001
This Time Long Ago (Magada) - 2001
Shakin' All Over! (Sundazed) - 2001
The Best Of The Guess Who (Paradiso) -2001
Бертой Каммингс соло:
Burton Cummings (Portrait) - 1976
My Own Way To Rock (Portrait) -1977
Dream Of A Child (Portrait) - 1978
Woman Love (Epic) - 1980
Sweet, Sweet (Alfa) - 1981
Plus Signs (Epic) -1990
The Best Of Burton Cummings (Epic) - 1990
304
GUNS N'ROSES
Uiction (Rhino) -1994
Up Close And Alone (Hip-O) - 1997
GUN
Группа образована в 1967 году
в Великобритании.
Адриан Куртис (настоящее имя
Адриан Гурвиц) - гитара, вокал
Пол Куртис (настоящее имя
Пол Гурвиц) - бас-гитара, вокал
Луис Фаррел - ударные
Братья Адриан и Пол Гурвицы в 1966 году
закончили Лондонскую консерваторию (Адри-
ан-по классу скрипки, Пол - фортепиано). В
1967 году Адриан был кандидатом в вокалисты
для Cream, но когда группа решила не разду-
вать состав, братья, в свою очередь, организо-
вали трио Gun.
Дебютный альбом оказался успешным, две
композиции из него («Race With The Devil» и
«Yellow Cab Man») попали в английский хит-па-
рад. Как писала «Мелоди мейкер», «странно,
что именно эти две вещи привлекли внимание
критиков: любая из восьми композиций диска
могла бы возглавить хит-парад любой страны».
Для музыки группы были характерны мощные
симфонические «вставки», тонкие аранжиров-
ки, причем структура композиций при этом ос-
тавалась «классической» для хард-рокового
трио.
Следующая пластинка успешно повторяла
идеи первой, в результате «спрос» на Адриана
вырос, и трио распалось. Адриан принял при-
глашение Джинджера Бейкера и вошел в со-
став его группы Three Man Army - вместе с бра-
том он участвовал в записи всех пластинок
группы. Потом (также с братом) Адриан входил
в состав новой группы Бейкера Baker-Gurvitz
Amy. Затем братья играли в группе Грейма Эд-
жа, барабанщика The Moody Blues, с 1974 года
занимавшегося сольной работой.
В конце 70-х следы Пола потерялись, а Ад-
риан продолжает успешно работать соло. В
1982 году его композиция «Classic» поднялась
на 10-е место английского хит-парада. Адриан
совмещает сольную деятельность с работой
сейшнменом на студии Decca.
Дискография:
Gm (CBS) -1968 [в 1972 году альбом был пере-
издан под названием «Race With The Devil»]
Gmsight (CBS)-1969
Gw/Gunsight (BGO) -1997 [2x1]
Адриан Гурвиц соло:
Sweet Vendetta -1979
IIAssassino- 1980
Somewhere I Am - 1982
Classic (RAK) -1982
Adrian Gurvitz’ Ouickshot- 1984
Into The Darkness - 1985 [сборник]
Still And Quiet Life - 1987
Acoustic Heart (Playfull) - 1996
GUN
Группа образована в 1989 году
в Великобритании.
Марк Рэнкин - вокал
«Бэби» Стаффорд - гитара
Джулиано Гиззи - гитара
Данте Гиззи - бас-гитара
Скотт Шилдз - ударные
Gun возникли на музыкальной сцене Шот-
ландии - дебютный альбом группы «Taking Dn
The World», 1989 год, получил самые лестные
отзывы английских критиков, a Gun они назва-
ли одной из перспективных новых групп стра-
ны. Концерты Gun проходили с большим успе-
хом, такие синглы группы, как «Better Days»,
«Money (Everybody Loves Her)» и «Inside Out»,
уверенно обое ювались в хит-параде синглов.
Затем Gun выступали на стадионе Уэмбли в од-
ной программе с Simple Minds, а для тура The
Rolling Stones по Англии, 1990 год, Мик Джег-
гер и Кит Ричардс единогласно выбрали в каче-
стве «разогревающей группы» именно Gun. Од-
нако, увидев реакцию публики на программу
The Rolling Stones, Стаффорд немедленно по-
кинул группу, объявив, что «до такого уровня
нам никогда не вырасти». Gun пригласили на
его место гитариста Алекса Диксона (экс-
Midnight Blue), и с его участием был записан
второй альбом «Gallus» (на жаргоне жителей
Глазго это означает «смертельный холод»),
1992 год. Три композиции с него - «Steal Your
Fire», «Higher Ground» и «Welcome To The Real
World» - также попали в британский хит-парад.
В 1994 году Gun выпустили очередной альбом
«Swagger» - к этому моменту место барабан-
щика уже занял Марк Керр. Этот альбом про-
должал традиции своих предшественников, хо-
тя, по мнению некоторых музыкальных обозре-
вателей, в «Swagger» начали угадываться эле-
менты модного в тот период гранджа, смешан-
ного с фанком. Первый сингл с этого альбома
«Word Up» сделан именно в такой манере, что,
однако, не помешало песне войти в Тор 10 -
пока самый крупный успех за всю историю
Gun. В 1997 году группа изменила название,
превратив его в аббревиатуру G.U.N., и внесла
в свою музыку заметный элемент эйсид-хауз.
Дискография:
Taking On The World (A&M) - 1989
Gallus (A&M) -1992
Swagger (A&M) - 1994
0141 632 632 6 (A&M) - 1997
GUNS N'ROSES
Группа образована в 1985 году в США.
Дабл-ю Эксл Роуз (настоящее имя
Уильям Бейли) - вокал
Трейси Ганз - гитара
Иззи Стрэдлин (настоящее имя
Джефф Айзбелл) - гитара
Майкл «Дафф» Маккэген - бас-гитара
Роб Гарднер - ударные
В 1985 году уроженцы Индианы Роуз и
Стрэдлин познакомились с гитаристом Ган-
зом - его фамилия и фамилия Роуза легли в
название будущей группы - и барабанщиком
Гарднером. Появившийся чуть позже «Дафф»
Маккэген, работал в группе Road Crew - когда
Ганз и Гарднер заявили о намерении организо-
вать гастроли за пределами Лос-Анджелеса,
Эксл Роуз, считавший, что группа еще не гото-
20 Зак. 60
305
GUNS N’ROSES
ва к концертной деятельности, пригласил в со-
став гитариста-англичанина Слэша (настоящее
имя Саул Хадсон) и барабанщика Стивена Эд-
лера. В результате Ганз и Гарднер из группы
ушли.
К1986 году Guns N’Roses приобрели репута-
цию одной из лучших групп Лос-Анджелеса, и
фирма Geffen Records предложила музыкантам
выгодный контракт («одна из лучших групп» в
тот период означало «одна из самых громких и
самых немытых групп»). Дебютный альбом
Guns N’Roses продюсировал Майк Клинк, изве-
стный по работе с такими гигантами рока, как
UFO и Heart, - выпущенный в 1987 году
«Appetite For Destruction» возглавил американ-
ский хит-парад, а в британских чартсах добрал-
ся до пятого места. Затем Guns N’Roses на соб-
ственные средства учредили фирму грамзапи-
си Uzi Suicide Records, на которой записали
мощный ЕР «Live?! Like A Suicide», в него во-
шли две авторские композиции, а также две ка-
вер-вершнз, в том числе «Mama Kin» из репер-
туара Aerosmith.
Первый вариант оформления конверта со
сценой изнасилования робота магазины-рас-
пространители забраковали, и теперь данный
вариант обложки входит в список филофони-
ческих раритетов. Альбом продавался очень
хорошо, чему способствовали интенсивные га-
строли Guns N’Roses, на которых они «разогре-
вали» Motley Crue и Iron Maiden. Третий сингл
группы - «Sweet Child O’Mine» (посвященный
будущей жене вокалиста Эрин Эверли, дочери
знаменитого Фила Эверли из Everly Brothers),
выпущенный в 1988 году, возглавил хит-парад
США и вошел в Тор 10 Великобритании. После
этого у Роуза возникли проблемы с голосом,
однако дебютный альбом продержался в чарт-
сах Америки почти год.
1988 год Guns N’Roses провели в непрерыв-
ных гастролях - группа была «гвоздем про-
граммы» на британском фестивале «Монстры
рока» в Касл-Донингтоне. (Во время програм-
мы Guns N’Roses были насмерть затоптаны два
зрителя.) Интенсивные турне не позволяли
группе сосредоточиться на студийной работе,
поэтому предыдущая сорокапятка была пере-
микширована, в нее включили «бонус-трэки» и
дали новое название - «G N’R Lies» - пластин-
ка заняла второе место на родине музыкантов
(в Англии - 22-е место;, дебютный альбом уже
имел тираж шесть миллионов, и таким обра-
зом Guns N’Roses стали первой группой в исто-
рии 80-х годов, у которой два диска одновре-
менно входили в национальный Тор 5. Скан-
дальные похождения музыкантов подогревают
интерес к группе. Стрэдлин, еще до выхода из
состава Guns N’Roses (1991 год), прославился
тем, что помочился в салоне частного авиалай-
нера, а в 1989 году, на церемонии вручения на-
град MTV, избил вокалиста Motley Crue Винса
Нейла. Эксл Роуз также известен как большой
любитель помахать кулаками, но, в отличие от
крупного Стрэдлина, регулярно терпит пораже-
ние в драках: Роуз бывал бит практически все-
ми рок-музыкантами, от Кита Ричардса и Дэви-
да Боуи до Брайана Адамса, его поколотил да-
же Аль Пачино.
Вследствие проблем с наркотиками из со-
става выбыл барабанщик Эдлер, которого за-
менил бывший участник группы The Cult Мэтт
Сорум, затем ушел и Слэш, так что от первона-
чального состава остался только Эксл Роуз.
Начали циркулировать слухи о распаде группы,
тем более, что и новых альбомов не появля-
лось. Наконец на саундтрэке к фильму Аро-
нольда Шварценеггера «Конец света» (1999
год) появилась первая за восемь лет новая пес-
ня Guns N’ Roses «Oh Му God», а в 2001 году
группа снова начала давать концерты - теперь
в нее, помимо Роуза, входили гитаристы Робин
Финк (экс-Nine Inch Nails), Бакетхед, Пол
Хьюдж, бас-гитарист Стинсон, барабанщик
Брайан Мэнтиа (экс-Primus) и клавишник Диз-
зи Рид. Группа выступает очень редко, Роуз все
обещает потрясти поклонников новым альбо-
мом, но они, похоже, уже устали ждать.
Дискография:
Live?! Like A Suicide - 1986 [ЕР- Live]
Appetite For Destruction - 1987
GN’R Lies - 1988 [сборник + 4 новые песни]
Lies! The Sex, The Drugs, The Violence, The
Shocking Truth - 1988 [mini LP]
Use Your Illusion I (Geffen) - 1991
Use Your Illusion II (Geffen) - 1991
Live... And Let Die (The Swingin’ Pig) - 1992
Road To Illusion Box Set (Edel) - 1992
The Spaghetti Incident? (Geffen) - 1993
Estranged (Geffen) - 1994 [EP]
GN’ R Lies/Appetite For Destruction (Universal) -
1999
Live Era: 87-93 (Geffen) - 1999
ARLO GUTHRIE
Гитарист, пианист, композитор Арло Гатри
родился 10 июля 1947 года в США.
Сын знаменитого фолк-исполнителя Вуди
Гатри, Арло Гатри с раннего детства вошел в
мир музыки: в три года он уже прилично играл
на губной гармонике, к шести годам ил
классическую гитару. Окончив школу, Арло It
три поступил в технический колледж, но вско-
ре бросил его, сосредоточившись исключи-
тельно на музыке.
В 1965 году Арло Гатри начинает выступать!
нью-йоркских клубах, пытаясь в своем творче-
стве уйти от фольклорных интонаций, чтобы
избежать сравнений с отцом. В это же времяои
получает воинскую повестку, по которой ему
предстояло отправиться во Вьетнам Арго Гат-
ри уклоняется от службы, «не чувствуя в себе
призвания убивать женщин и детей», как гово-
рил он в одном интервью, и вступает в прягук)
конфронтацию с Пентагоном. Ситуация усугуб-
ляется еще и тем, что Арло Гатри активно. «
ствует в антивоенном движении.
К 1967 году Арло Гатри приобретает репута-
цию одного из наиболее интересных певце,
одиночек, исповедующих гитарный рок,-вот-
личие от кантри-фолк-баллад, традиционны!
для исполнителей такого рода. В том же 196?
году Арло Гатри вместе с известной певицей
Джуди Коллинз гастролирует в Японии, и во
возвращении записывает свой первый альбом.
(Примерно в то же время он выступает на
фолк-фестивале в Ньюпорте, где, тем не ме-
нее, исполняет рок-композиции.)
В конце 60-х Арло Гатри сотрудничает с Пи-
том Сигером в его песнях, помимо традицит
ных для Арло Гатри тем защиты окружающей
среды и борьбы за мир, появляется блиста-
тельный юмор и элементы самопародии. В ав-
густе 1969 года Арло Гатри выступает на рок-
фестивале в Вудстоке - одного лишь этого
факта достаточно для того, чтобы Арло Гатри
был занесен в историю рок-музыки.
Начало 70-х ознаменовалось для Арпо Гатри
выпуском великолепного альбома «Washington
County», признанного журналистами лучшим
диском 1970 года. В 1972 году его аранжиров-
ка известной песни Стива Гудмена «Город Но-
вый Орлеан» занимает 18-е место в американ-
ском хит-параде. Последующие работы Арло
Гатри пользуются неизменным успехом у кри-
тиков, однако слушатели раскупают их не
очень охотно. В связи с этим Арло Гатри идет
на своего рода компромисс, записывая плас-
тинки, в которых пытается смешивать фолк- и
хард-рок.
В конце 70-х Арло Гатри много гастролирует
по США и Западной Европе, выступает практи-
чески на всех антиядерных и антивоенных
встречах. В свои концерты он часто включает
песни таких музыкантов, как Ти-Боун Бернетт,
Джимми Уэбб, Ричард Томпсон и Рики Ли
Джонс.
306
BUDDY GUY
В80-егоды активность Арло Гатри несколь-
коснизилась, хотя и сейчас он продолжает вы-
ступать на концертах. Теперь основная тема его
выступлений - защита окружающей среды.
Дискография:
fee’s Reustaurant-1967
Mo-1968
Homing Down The Road - 1969
Washington County-1970
Meds Restaurant -1970 [к фильму]
Mo Cure Greatest Hits - 1972 [сборник]
Robo's Lullaby-1972
last Of The Brooklyn Cowboys - 1973
Mo Guthrie-1974
Pile Seeger/Arlo Guthrie Together In Concert - 1975
[2LP-LiveJ
Amiga-1975
The Best Of Ar/o Guthrie - 1977 [сборник]
Doe Night- 197B
Outlasting The Blues - 1979
Power Of Love-1981
Precious Friend —1981 [сПитом Сигером]
Someday (Rising Son) - 1989
Baby's Storytime (Lightyear) - 1990
№ Over The World (Rising Son)-1991
Baby's Storytime (Lightyear) - 1992
Sen Of The Wind (Rising Son) - 1992
More Together Again, Vol. 1 (Rising Sun) -1994
More Together Again, Vol. 2 (Rising Son) - 1994
Nice’s Restaurant, Vol. 2: The Massacre (Rising
Son)-1995
Mystic Journey (Koch International) - 1996
Mee's Restaurant: 30th Anniversary Edition (Koch) -
1997
Outlasting The BluesIPower Of Love (Koch) - 2000
WOODY GUTHRIE
Вокалист, гитарист, композитор, поэт
Вуди Гатри (полное имя Вудро Уилсон
Гатри) родился 14 июля 1912 года,
умер 3 октября 1967 года в США.
В 30-е и 40-е годы Вуди Гатри воскресил
американские народные баллады, превратив
их в средство социального протеста, и заложил
основу для творчества таких исполнителей, как
Боб Дилан и многие другие. Его песни «This
Land Is Your Land», «Pastures Of Plenty», «So
Long, It’s Been Good To Know You» и сотни дру-
гих сейчас являются классикой не только аме-
риканского фольклора, но и фолк-рока.
Отец Вуди Гатри был профессиональным
боксером, а также пел и играл на банджо. В16
лет Вуди Гатри покинул дом, работал почтальо-
ном, маляром, мойщиком окон и, в конце кон-
цов, стал уличным музыкантом. Затем Вуди Га-
три обосновался в Лос-Анджелесе и устроился
диктором на местную радиостанцию, где зара-
батывал доллар в день.
После начала Второй мировой войны он пе-
реехал в Нью-Йорк, там познакомился с Питом
Сигером и его группой Weavers. Оба музыканта
разделяли взгляды коммунистов, хотя в ком-
партию США не вступили. В этот период Вуди
Гатри написал несколько антифашистских пе-
сен, которые пользовались большим успехом,
особенно «The Machine Kills Fascists». С 1943
по 1945 год он служил в корпусе морской пехо-
ты США, участвовал в боевых действиях в Ита-
лии и Африке.
Хотя песни Вуди Гатри получили широкое
распространение, до 1940 года он не записы-
вал пластинок, и лишь перед началом войны
ему предложили сделать серию дисков для
Библиотеки конгресса. Эти записи были выпу-
щены различными фирмами грамзаписи, в том
числе и RCA. Вуди Гатри также записал не-
сколько песен с Сонни Терри, но они не пред-
ставляют значительного интереса.
В начале 50-х Вуди Гатри пристрастился к
алкоголю, и вскоре его увлечение приобрело
хронический характер. Позже он тяжело забо-
лел, и последнее десятилетие своей жизни Ву-
ди Гатри был прикован к постели.
В конце 60-х Пит Сигер, чья дружба с Вуди
Гатри началась еще в 30-е годы, организовал
серию концертов, посвященных памяти Вуди
Гатри. Два из них состоялись в Карнеги-холле
(1968) и в Голливудской чаше (1970), в них
принимали участие Боб Дилан, Том Пакстон,
Джоан Баэз, Джуди Коллинз, Ричи Хейвенс и
Кантри Джо Макдональд. Существует фоно-
грамма этих концертов. В1976 году была экра-
низирована автобиография Вуди Гатри (книга
публиковалась в 1943 году), роль Вуди Гатри
играл известный актер Дэвид Каррадайн. В том
же 1976 году была опубликована не издавав-
шаяся ранее книга Вуди Гатри «Зерна челове-
ка».
Дискография:
Library Of Congress Sessions - 1959
Bound For Glory - 1960
Dustbowl, 1964
Woody Guthrie -1966
This Land Is Your Land - 1967
Poor Boy -13 His Folk Songs - 1967 [сборник]
Long Ways To Travel 1944 - 1949 (Smithsoniah
Folkways) -1994
BUDDY GUY
Гитарист и композитор Бадди Гай
(настоящее имя Джордж Гай)
родился 30 июля 1936 года в США.
Один из самых импульсивных и агрессивных
блюзовых гитаристов, Бадди Гай играет в выс-
шей лиге блюза, по влиянию на других музы-
кантов с ним соизмеримы фигуры только та-
ких гигантов блюза, как Би Би Кинг и Джон Ли
Хукер. Среди композиций Бадди Гая обычно от-
мечают «First Time I Met The Blues» и «Stone
Crazy», а из альбомов - «Damn Right I Got The
Blues». Вошли в историю его совместные кон-
церты с The Rolling Stones (1970 год) и участие
в программе Эрика Клэптона в лондонском Ал-
берт-Холле в 1990 году (с Джеффом Беком и
Марком Нопфлером).
Сейчас он держит в Чикаго джазовый клуб
гдв почитают за честь выступать все именитые
музыканты.
Дискография:
Blues From Big Bill’s Сора Cobana -1963
I Left My Blues In San Francisco - 1967
A Man And The Blues - 196B
This Is Buddy Guy - 1968
Buddy And THe Juniors- 1970 [with Junior Wells]
In The Beginning -1971
Hold That Plane!- 1972
Buddy Guy And Junior Wells Play The Blues - 1972
I Was Walking Through The Woods - 1974
Hot And Cool - 197B
Got To Use Your House - 1979
Dollar Done Fell - 1980
DJ Play My Blues - 1982
Drinkiri TNT And Smokin’ Dynamite - 1982 [with
Junior Wells]
307
BUDDY GUY
Buddy Guy- 1983
The Original Blues Brothers - Live - 1983
Ten Blue Fingers - 1985
Chess Masters -1987
Live At The Checkerboard, Chicago ‘79 - 198B
Stone Crazy - 1988
I Ain't Got No Money -1989
Alone And Acoustic -1991 [with Junior Wells]
Damn Bight I Got The Blues (Silvertone/Jive) - 1991
The Very Best Of Buddy Guy-1992
Alive In Montreux - 1992 [with Junior Wells]
My Time After Awhile - 1992
The Complete Chess Studio Sessions - 1992
Feels Like Bain (Silvertone) - 1993
American Bandstand Volume 2 - 1993
Slippiri In (Silvertone) - 1994
Live! The Beal Deal (Silvertone) - 1996
Buddy’s Blues (Chess 50th Anniversary) (MCA) -
1997
Blues Master (Vanguard) - 1997
Buddy’s Blues: The Best Of The JSP Sessions (JSP)
-1998
As Good As It Gets (Vanguard) - 1998
Heavy Love (Silvertone) - 1998
Last Time Around: Live At Legends (Jive) - 1998
The Beal Blues (Columbia Biver) - 1999
Buddy’s Baddest: The Best Of Buddy Guy
(Silvertone) -1999
The Complete JSP Becordings: 1979 -1982 (JSP) -
2000 [box]
Every Day I Have The Blues (Cleopatra) - 2000 [live]
Buddy Guy & Junior Wells (Castle) - 2000
Masters (Eagle) - 2000
The Complete Vanguard Becordings (Vanguard)-
2000
Collected (Music Club) - 2001
Collection (PolyGram) - 2001
20th Century Masters: The Millennium Collection
(MCA)-2001
Buddy Guy & Junior Wells (Dressed To Kill) -2001
Sweet Tea (Jive) - 2001
Blue On Blues (Fuel 2000) - 2002
308
HADES
Группа образована в 1978 году США.
Дэн Лоренцо - гитара
Алан Теккио - вокал
Скот Ле Пейдж - гитара
Джимми Шулман - бас-гитара
Том Кумбз - ударные
Организовали эту группу вокалист Пол Смит
(он покинул Hades еще до начала работы над
первым диском) и гитарист Дэн Лоренцо - в
1982 году Hades открывали концерты Twisted
Sister. Дебютировали же нью-йоркцы песней
«Easy Way Out» и сразу же обратили на себя
внимание необычайной манерой игры: в музы-
ке группы отчетливо прослушиваются ходы,
характерные для Led Zeppelin, Rush и даже Co-
losseum II. Выделяется барабанщик Кумбз, яв-
но тяготеющий к джазу. Наиболее правильным
определением стиля Hades, наверное, будет
«тяжелый и мелодичный трэш-метал». Первая
пластинка - «Resisting Success» была хорошо
принята музыкальными обозревателями, а вто-
рой альбом - «If At First You Don’t Succeed», во-
преки названию, оказался еще более удачным:
здесь заметно влияние классической музыки, а
сами композиции стали еще более «тяжелы-
ми». Следует отметить, что Hades намеренно не
рекламировали свои работы в музыкальных
изданиях, а группы типа Bon Jovi и Def Leppard
считали «одержимыми деньгами позерами».
Несмотря на коммерческий успех своих плас-
тинок, Hades не собирались уходить с незави-
симой фирмы грамзаписи Torrid Records, одна-
ко фирма сама решила от них отказаться.
Вскоре группу покинул гитарист Ле Пейдж, и
его место занял Эд Фурман, с которым группа
в 1988 году записала альбом «If At First You
Don’t Succeed», однако во время турне по Евро-
пе Hades распались. Лоренцо организовал но-
вую группу - Non-Fiction, которая в 1989 году
выпустила дебютный мини-альбом «Green».
После непродолжительной работы в составе
Watchtower Теккио вернулся в родной Нью-
Джерси и также присоединился к Non-Fiction. В
1991 году Hades вновь собрались и дали один
концерт (запись его вышла на CD 1991 года
«Live On Location»): после того как Non-Fiction
закончили работу над третьим диском «It’s А
Wonderful Life» (1996) и распались Лоренцл и
Теккио реанимировали Hades - в состав группы
вошли Фурман, Ле Пейдж (теперь уже в качест-
ве бас-гитариста) и барабанщик Дэйв Лещин-
ски. Первый после воссоединения альбом
«SaviorSelf» вышел в 1999 году, в 2000-м был
записан диск «Downside».
Дискография:
Resisting Success (Torrid/Restless) - 1987
If At First You Don t Succeed (Torrid/Restless) -
1988
Live: On Location (Rising Sun/IRS) -1992
Dawn Of The Dying Sun (Full Moon) -1998
Again Shall Be (SPV) -1998
Saviorself (Metal Blade) - 1999
The Downside (Metal Blade) - 2000
Dn Location Live (Grand Slam) - 2000
Damnation (Metal Blade) - 2001
Non-Fiction:
Non-Fiction (Grand Slam) - 1989 [EP]
Preface (Grand Slam) - 1991
In The Know (Grand Slam) - 1992
Its A Wonderful Life (Grand Slam) - 1996
SAMMY HAGAR
Американский певец и гитарист
Сзмми Хэгер родился 13 октября 1947 года
в Монтери.
С самого раннего детства Сэмми Хэгер отда-
вал все свободное время боксу, и к середине
60-х годов уже достаточно высоко котировался
у серьезных тренеров. Полученная на трени-
ровке травма челюсти прервала спортивную
карьеру Хэгера, и он обратился к музыке, кото-
рой, как и большинство американских подрост-
ков, увлекался в школе. Друзья отметили силь-
ный голос Хэгера и его явные музыкальные
способности и посоветовали связаться со спе-
циалистами - в 1967 году его пение услышал
гитарист Ронни Монтроуз, в тот период рабо-
тавший с группой Эдгара Уинтера, и пореко-
мендовал начинающего певца в калифорний-
скую группу Skinny. К концу 60-х годов Сэмми
Хэгер успел пройти через такие группы, как The
Fabulous Catillas, Justice Brothers и Dust Cloud, и
вскоре приобрел репутацию одного из самых
перспективных певцов американской хард-рок
сцены. В 1973 году Ронни Монтроуз, к тому
времени организовавший группу Montrose,
вспомнил про своего протеже и предложил Хэ-
геру присоединиться к коллективу. В составе
Montrose Хэгер записал два альбома, и в I976
году начал сольную карьеру, в которой прини-
мал участие еще один бывший участник Mont-
rose бас-гитарист Билл Черч. Позже к группе
Хэгера присоединился еще один музыкант
Montrose, барабанщик Денни Кармаззи, а на
роль клавишника был приглашен опытный сес-
сионный музыкант Джефф Уоркмен; сам Хэгер
совмещал функции вокалиста и ритм-гитарис-
та. Дебютный альбом «Sammy Hagar» вошел в
американский хит-парад и завоевал «золотой»
статус. В1979 году состав группы Хэгера изме-
нился - появился гитарист Гари Фил, а новым
барабанщиком стал Чак Рафф. Именно в этом
составе (с участием Уоркмена и Черча) записы-
вались самые успешные альбомы певца
«Standing Hampton», впоследствии ставший
«платиновым», и «золотой» «Three Lock Box»
(в 1982 году место барабанщика занял Дэвид
Позер). Одна из композиций с альбома «Three
Lock Box» стала хит-синглом («Your Love Is
Driving Me Crazy», 13-е место), Хэгер провел
несколько концертных туров с гитаристом Ни-
лом Шоном и барабанщиком Майком Шривом
(оба экс-Santana) и записал с ними концертный
альбом «HSAS». а также студийную версию
бессмертного хита «А Whiter Shade Of Pale» из
репертуара Procol Harum. На следующем аль-
боме «VOA» был еще один хит-сингл «I Can’t
Drive 55», который добрался в национальном
хит-параде до 26-го места.
В1985 году Сэмми Хэгер вошел в состав Van
Halen, заменив выбывшего вокалиста Дэвида
Ли Рота, - его дебютом в этой группе стал аль-
309
SAMMY HAGAR
бон 1986 года «5150». He прерывая своей ра-
боты в Van Halen, Хэгер сумел записать очеред-
ной сольный альбом «Sammy Hagar», название
которого, по настоянию MTV, было вскоре из-
менено на «I Never Said Goodbye» (в дискогра-
фии певца обозначены обе пластинки, хотя под
приятным MTV названием она так и не вышла).
В составе Van Halen Сэмми Хэгер выступал
вплоть до середины 90-х годов, став вместе с
коллегами соавтором четырех «платиновых»
альбомов - «OU 812» (1988), «For Unlawful Car-
nal Knowledge» (1991), «Live: Right Here. Right
Now» (1993) и «Balance» (1995) Вскоре в груп-
пе начались внутренние конфликты, привед-
шие в результате к уходу певца из Van Halen (по
одной версии, Хэгер был возмущен тем, что в
его присутствии братья Ван Халены пригласили
на прослушивание бывшего вокалиста Дэвида
Ли Рота, по другой - Хэгера просто уволили
без объяснения причин). В конце концов Ли Рот
участвовал в записи двух композиций Van
Halen для нового сборника «лучших вещей», а
заменой Хэгера стал бывший вокалист Extreme
Гари Черон. На волне разразившегося вокруг
группы скандала Хэгер записал новый сольный
альбом - «Marching То Mars», 1997 год, - кото-
рый музыкальная пресса приняла буквально
«на ура»; несмотря на то, что это был первый
за десять лет новый сольный диск певца и не-
смотря на его более чем средние композиции.
Вместе со своей группой Waboritas (гитарист
Вик Джонсон, бас-гитара - Мона, клавишные -
Джесси Хармс и барабанщик Дэвид Лозер) Хэ-
гер записал альбом «Red Voodoo», 1999 год, -
один сингл с него, «Mas Tequila», всего немно-
го недотянул до Тор 20; в 2001 году певец вы-
пустил диск «Теп 13».
Дискография:
Sammy Hagar (Capitol) -1976
Hine On A Ten Scale (Capitol) -1976
Sammy Hagar Two (Capitol) -1977
Musical Chairs (Capitol) - 1977
All Night Long - Live (Capitol) - 1978
Street Machine (Capitol) - 1979
Danger Zone (Capitol) - 1979
Centre Hole (Capitol) - 1980
Loud And Clear (Capitol) - 1980 [сборник]
Standing Hampton (Geffen) - 1981
Rematch (Capitol) - 1982 [сборник]
Rematch & More (Capitol) - 1982
Red Alert Dial Nine (Capitol) - 1982
Three Lock Box (Geffen) -1983
Live 1980 (Capitol) - 1983
Three Lock Box (Geffen) -1983
VOA (Geffen)-1983
Collection (EMI) - 1983 [сборник]
Through The Fire: Live (Geffen) - 1984
Sammy Hagar (One Way) - 1987
I Never Said Goodbye (Geffen) - 1987
Looking Back (Geffen) -1987 [сборник]
Live - Very Live In Concert (Capitol) - 1989
The Best Of Sammy Hagar (Warner Bros.) - 1989
Red Hot Live (Pair) - 1992
The Best Of Sammy Hagar (Capitol) - 1992
Cruisin’ And Boozin’ (СЕМА) -1992 [сборник]
Unboxed (Geffen) -1994
Turn Up The Music (СЕМА) - 1995 (сборник]
Red (Beat Goes On) - 1996
Marching To Mars (MCA) - 1997
Red Voodoo (MCA) - 1999
Anthology (Connoisseur) -1998
Best Of Sammy Hagar (EMI-Capitol) - 1999
Ten 13 (Beyond) - 2001
MIMA HAGEN
Немецкая певица и композитор
Нина Хаген родилась 11 марта 1955 года.
Одна из наиболее ярких вокалисток эры
панк-рока, Нина Хаген создала весьма отталки-
вающую эстетику своих шоу, что в сумме с ве-
ликолепным голосом сделало эту певицу еди-
ноличным лидером немецкоязычного панк-ро-
ка. Музыкальная карьера Хаген началась в
1972 году в составе польской блюзовой груп-
пы - окончив школу классического вокала, Ха-
ген некоторое время пела в восточногерман-
ских группах Automobil и Fritzens Dampferband,
однако успеха ни с одной из них не добилась. В
1976 году отец Нины Хаген за политическую
деятельность был изгнан в Западную Герма-
нию, где певица с головой ушла в панк-рок - во
время поездки в Лондон она познакомилась с
участницей английской группы The Slits Ари Ап,
чьи вокальная манера и взгляды на панк-рок
произвели на Хаген столь неизгладимое впе-
чатление, что по возвращении в Германию она
собрала собственную группу The Nina Hagen
Band, которая на ранней стадии очень лого
позаимствовала у The Slits. В состав The Nina
Hagen Band входили: Бернхард Почка - гитара,
Манфред Правка - бас-гитара и Хервиг №
треггер - ударные.
Учитывая консерватизм германского рока,
женщина-лидер собственной группы, ориен..!-
рованной при этом не на хард-энд-хэви, а на
панк-рок, представлялась едва ли не вызов*
музыкальной общественности, и Нина Хаген
постаралась выжать из своего уникального по-
ложения максимум; ее шоу эпатировали даже
привыкших ко всякого рода музыкальным бе-
зобразиям англичан, и в 1978 году альбом «The
Nina Hagen Band» рецензировался в прессе Ве-
ликобритании, чем в те годы не могла noxeai
тать ни одна немецкая панк-группа Справедлг
вости ради, следует отметить, что музыка это-
го диска в большей степени базировалась на
стилистике американских исполнителей, таких
как Blondie и Пэтти Смит, и мало напоминала
классический английский панк. В целом, аль-
бом представлял собой намеренно искаже
ный и деформированный до неузнаваемости
ритм-энд-блюз, исполнявшийся неслыха
ным до того классическим оперным вокалом.
Открывавшая пластинку композиция «TV-
Glatzer» (это и дебютный сингл Нины Хаген)
представляла собой аранжировку песни «Wnitc
Punks On Dope» из репертуара The Tubes, одна-
ко наибольшим успехом пользовалась компо-
зиция «Auf’m Friedhof», наиболее полно рас-
крывавшая возможности могучего голоса Ха-
ген.
В Германии Хаген стала национальной геро-
иней, демонстративная антиобщественная те-
матика ее композиций и смелые заявления в
прессе оказались той самой изюминкой, кото-
рой так недоставало чопорной Германии, и
немцы едва ли не молились на заставлявшую
их поминутно вздрагивать Нину Хаген. В 1979
году она снялась в фильме «Cha Cha», посвя-
щенном европейскому восприятию американ-
ской «новой волны»; в саундтрэк картины во-
шла совместная композиция Нины Хаген и Лин
Лавич - это был первый опыт сотрудничества
двух певиц, позже ставших неразлучными по-
другами-соавторами. В том же году вышел вто-
рой альбом Нины Хаген «Unbehagen», в кото-
ром развивались «подводные течения» первой
пластинки, в частности, это относится к компо-
зиции «African Reggae», ставшей откровением
и сенсацией эпохи, а также квинтэссенцией
«дружбы» панк-рока и рэггей. Необходимо так-
же отметить возросшее мастерство музыкан-
тов и более качественное продюсирование это-
го альбома.
310
bill HALEY
По мнению некоторых английских музыко-
ведов, международный успех первых двух ра-
бот Хаген следует отнести на счет экзотичнос-
и )блика исполнительницы, и, по-видимому,
л справедливое замечание: после того как
Нина Хаген распустила свою группу и начала
сольную карьеру, ее творчество за пределами
Германии проходило незамеченным. В первую
очередь такое пренебрежение к ее деятельнос-
ти связано с шаблонностью подходов к разра-
ботке тем и банальностью материала, хотя, тех-
нически, сольные пластинки Нины Хаген всегда
были образцом перфекционизма, если этот
термин применим к произведениям панк-рока.
Среди множества сольных альбомов Хаген ан-
иговорящая публика заметила лишь две,
•Itosexmonkrock» (1982) и «In Ekstasy»
(1985). И тем не менее, Нина Хаген благополуч-
но вошла в 90-е, оставив далеко позади своих
английских и американских коллег по цеху, ус-
тупая по популярности разве что «королеве
панк-рока» Пэтти Смит - в своем позднем
творчестве (1991 - 1997) Нина Хаген сумела
избежать самопародии, что как правило неиз-
бежно у панков-долгожителей. Кинокритики
отметили ее роль в фильме «Портрет пьянчуж-
ки» и работу в картине Педро Альмодовара
«Пепи, Люси и Бом». Выпущенный после дли-
тельного перерыва альбом 1995 года «Re-
volution Ballroom» продюсировал известный
английский гитарист Фил Манзанера, что бла-
гоприятно отразилось на структуре и качестве
звука пластинки. В настоящее время Нина Ха-
ген обосновалась в Нью-Йорке, где собрала но-
вую группу Snap-Her.
Дюграфия;
The Nina Hagen Band (CBS) - 197В
UiMagen (CBS) -1979
Him Hagen Band (CBS) 1980 [EP]
кюхтопкгоск (Columbia) -1982
Mgstlos 'Columbia) -1983
Fearless (Columbia) -1983
to Ekstasy Columbia) - 1985
Wodd Now: Best Of Nina Hagen (Amiga/Ariola) -
m
Love (PolyGram/Baktabak) - 1987 [сборник ранних
вещей]
Рик Wedding (Amok) - 1988 [EP]
X Love (PolyGram/Baktabak) - 1989
Las Vegas (Mercury) -1989 [EP]
№ Hagen (Mercury) - 1989
Street (Polydor/American Grama) - 1991
Ыу World (Virgin) - 1991 [EP]
Blumen For Die Damen (Mercury) - 1991 [EP]
Best Of Nina Hagen (Alex) - 1991
Decade Parade (Columbia/Sony) - 1992
Du Hast Den Farbfilm Vergessen (Edel) - 1992 [EP]
Collection Gold: Hits & Parities (Sony) - 1992
Let The Sunshine In (Polydor) - 1993 [EP]
Revolution Ballroom (Mercury/Activ) - 1994
Tiere (RCA)-1995[EP]
freuDeuch (RCA) -1995
So Bad (Activ) - 1995 [EP]
Definitive Collection (Alex) - 1995
BeeHappy (RCA) -1996
14 Friendly Abductions: The Very Best Of Nina
Hagen (Columbia/Legacy) -1996
Was Denn: Hits 74-95 (Amiga/Ariola) - 1996
Best Of Nina Hagen (Epic/Sony) - 1997
Return Of The Mother (Orbit) - 2000
BILL HALEY
Вокалист, гитарист, композитор Билл Хейли
(полное имя Уильям Джон Клифтон Хейли-
младший) родился 6 июля 1925 года
(по данным американской рок-знциклопе-
дии) или в 1927 году (по данным англий-
ской рок-энциклопедии), умер 9 февраля
1981 года в США.
Билл Хейли начинал как певец кантри, свою
первую пластинку записал в 1945 году, затем
несколько лет выступал в различных кантри-
энд-вестерн-группах как певец и гитарист. В
1949 году Билл Хейли стал работать диск-жо-
кеем на радио в Пенсильвании. Одновременно
он организовал группу Four Aces Of Western
Swing (позже ее название изменилось вначале
на Down Homers, а затем на Saddlemen), с кото-
рой записал множество кантри-песен и класси-
ческих негритянских ритм-энд-блюзов. В 1952
году он снова переименовал группу - в Bill
Haley And His Comets. Известный ритм-энд-
блюз «Rock The Joint» в их исполнении стал
американским хитом, а собственная компози-
ция Хейли «Crazy Man Crazy» (1953) оказалась
первым рок-н-роллом, попавшим в хит-парад
журнала «Billboard». Но мировая известность
пришла в 1955 году, когда песня Билла Хейли
«Rock Around The Clock» заняла верхнюю
строчку в таблицах популярности и США, и Ан-
глии и стала символом рок-н-ролла. В 1956 го-
ду Билл Хейли уже был самым известным ис-
полнителем рок-н-роллов в мире.
В 1957 году Билл Хейли гремел в Англии, но
на родине его звезда постепенно закатывалась:
два голливудских фильма с его участием
(«Rock Around The Clock» и «Don’t Knock The
Rock») представили музыканта в образе, весь-
ма далеком оттого бунтаря, которого он воспе-
вал в своих рок-н-роллах. Впоследствии Билл
Хейли был популярен лишь в Англии и ФРГ
(его знаменитый хит семь раз побывал в анг-
лийском хит-параде - последний раз в 1974 го-
ду), со своими «Кометами» он устраивал еже-
годное шоу, снял документальный фильм «Let
The Good Times Roll». К моменту его смерти
было выпущено более 60 миллионов пласти-
нок (сейчас эта цифра приближается к 100
миллионам).
Состав «Комет» Билла Хейли: Руди Помпел-
ли - саксофон; Фрэнсис Бичер - гитара; Дон
Реймонд - ударные; Джон Грэнд - клавишные;
Билли Уильямсон - гитара; Эл Рид - бас-гита-
ра; Билл Хейли - гитара, вокал. После смерти
Хейли музыканты его группы вполне успешно
продолжали его дело, и даже в конце 90-х - на-
чале XXI века собирали в Европе полные залы,
выступая с классикой своего бывшего лидера.
Фирма Bear Family Records выпустила два
«многотомных» сборника композиций Хейли
1954 - 1969 годов, и популярность исполните-
ля вновь стабилизировалась на пристойном
уровне; фирма Roller Coaster Records издала
другой сборник, состоящий из 12 CD, в кото-
рый вошли «сорокапяточные» версии извест-
ных вещей, - честно говоря, качество их остав-
ляет желать лучшего, и будь жив Хейли, вряд
ли он позволил бы тиражировать эти песни.
Дискография:
Crazy Man Crazy (Decca) - 1953 [EP]
Shake Rattle And Roll (Decca) - 1954 [EP]
Rock Around The Clock (Decca) - 1955 [EP]
Dim, Dim The Lights (Decca) - 1955 [EP]
Rock’n’Roll (Decca) - 1956 [EP]
Live It Up 1 (Decca) - 1956 [EP]
Live It Up 2 (Decca) - 1956 [EP]
Live It Up 3 (Decca) - 1956 [EP]
Rock’n'Roll Stage Show 1 (Decca) - 1956 [EP]
Rock'll'Roll Stage Show 2 (Decca) - 1956 [EP]
Rockn'Roll Stage Show 3 (Decca) - 1956 [EP]
Rockin' The Oldies 1 (Decca) - 195B[EP]
Rockin' The Oldies 2 (Decca) - 1958 [EP]
311
bill HALEY
Rockin’ The Oldies 3 (Decca) - 1958 [EP]
Rockin' Around The World (Decca) -1959 [EP]
Bill Haley And His Comets (Decca) - 1959 [EP]
Haley And His Comets (Decca) - 1960 [EP]
Haleps Juke Box (Decca) - 1961 [EP]
Bill Haley (Decca) - 1964 [EP]
Bill Haley 2 (Decca) - 1964 [EP]
Rock Around The Clock (Decca) - 1955 [LP]
Rock’n'Roll Stage Show (Decca) - 1956 [LP] [кон-
цертный]
8HI Haley And The Comets (Decca) - 1959 [LP]
Strictly Instrumental (Decca) - 1960 [LP]
He Digs Rock’n’Roll (Decca) - 1961 [LP]
Twistin’ Knights At The Round Table (Roulette) -
1961 [LP]
Rock The Joint (London) - 1963 [LP]
Chicks (Decca) - 1964 [LP]
Greatest Hits (Decca) - 1968 [LP] [сборник]
Rock’n’Roll (Decca) - 1970 [LP]
On Stage (MCA) - 1970 [LP] [концертный]
Rock Around The Country (Decca) -1971 [LP]
Golden King Of Rock (Decca) - 1972 [LP] [сборник]
King Of Rock (MCA) - 1973 [LP] [сборник]
Just Rock And Roll Music (Decca) -1973 [LP]
[сборник]
Mister Rock’N'Roll (London) - 1974 [LP] [сборник]
Golden Hits (Atlantic) -1974 [LP] [сборник]
Live In London '74 (Atlantic) -1974
Live In Sweden (Specialty) - 1974
Rare Items -1975 [LP] [сборник]
Scrapbook Live At The Bitter End (Buddah) - 1975
[LP] [live]
Bill Haley Collection (MCA) -1976 [LP] [сборник]
R. 0. С. K. (MCA) - 1976 [LP] [сборник]
Armchair Rock’N’Roll (MCA) - 1978 [LP]
Golden Country Origins (Atlantic) - 1978 [LP] [сбор-
ник]
20 Golden Pieces (Atlantic) - 1979 [LP] [сборник]
Everyone Can Rock’n’Roll (Atlantic) - 1979 [LP]
[сборник]
Rockin’ And Rollin’ (Atlantic) - 1981 [LP] [сборник]
Greatest Hits (Atlantic) -1981 [LP] [сборник]
Tribute To Bill (Atlantic) - 1981 [LP] [сборник]
Rock'N’Roll Revival (Warner) - 1981 [LP] [сборник]
Rock’N’Roll Forever (Warner) -1981 [LP] [сборник]
The Best Of Bill Haley (Creole) -1984
Hillbilly Haley (Rollercoaster) -1984
Rock Rollin 8HI Haley (Bear Family) - 1984
Mr. Rockin Rollin (Charly) - 1984
Boogie With Bill (Topline) - 19B5
Golden Greats (MCA) - 1985
From The Original Master Tapes (MCA) - 1985
Shake, Rattle And Roll (MCA) - 1985
8HI Haley & The Comets (Pickwick) - 1988
King Of Rock (Alshire) - 1990
Bill Haley & The Comets (Alshire) - 1990
Original Hits 1954-57 (Hallmark) -1990
Rock Encore (Compose) - 1990
Greatest Hits (Evergreen) - 1990
The Decca Years & More (Bear Family) - 1991
The EP Collection (See For Miles) - 1993
20 Exitos (Mediterraneo) - 1994
8ill Haley & The Comets (Timeless) - 1994
Rock Around The Clock (Essex) - 1994
Rock & Roll Scrapbook (Seguel) - 1994
Let’s All Rock (Rockstar) - 1994
1950's Rock & Roll Revival [live] (Kama Sutra) -
1994
Later Alligator (Chicago Music) - 1995
8est Of Bill Haley (Castle) - 1995
Rock Around The Clock (Intercontinent) - 1996
Crazy Man Crazy (Hallmark) - 1996
Bill Haley & The Comets: Members Edition (United
Audio)-1997
Roots Of Rock & Roll (Deuce) - 1997
Still Rockin' Around The Clock (BMG Special) -
1998
Rock Around The Clock (Mastertone) - 1998
Celebration (Madacy) -1999
Bill Haley & The Comets (Classic World) - 1999
The Warner Brothers Years & More (Bear Family) -
1999
Best Of Bill Haley & The Comets (Music Club) -
1999
Golden Classics (Cleopatra) - 2000
Roots Of Rock ‘M Roll (Direct Source) - 2000
Mr. Rock ’N’ Roll/Friends From The Beginning
(Ember) - 2000
Very Best Of Bill Haley (Mastersound) - 2000
Forever Gold (St. Clair) - 2001
Star Power: Bill Haley And The Comets (Direct
Source) - 2001
Rock ’N’ Roll Legend (Prism) - 2001
Bill Haley & His Comets (Platinum Disc) - 2001
On The Air (Hydra)-2001
Merry Christmas (Hydra) - 2001
Inmortales de Bill Haley у Sus Cometas (Orfeon) -
2002
HALF MAN HALF
BISCUIT
Группа образована в 1984 году
в Великобритании.
Найджел Блэкуэлл - вокал, ритм-гитара
Сай Блэкуэлл - лидер-гитара
Нил Кроссли - бас-гитара, вокал
Пол Райт - ударные
Дэвид Ллойд - клавишные
Одни из ярчайших представителей британ-
ского пост-панка Half Man Half Biscuit первое
время очень раздражали поклонников орто-
доксального панка, считавших, что группа
«слишком мелодична», чтобы претендовать на
причисление ее к клану бескомпромиссных по-
следователям дела «святого Сида». Однако
впоследствии темы городской жизни, футбола
и телевизионных знаменитостей, которые ост-
роумно и оригинально развивали в своем твор-
честве Half Man Half Biscuit, примирили панков
с группой, тем более что на концертах коллек-
тив работал весьма сильно.
Дебютный альбом «Back In The DHSS» по-
явился в 1985 году, и сразу же привлек внима-
ние авторитетного английского радиоведущего
Джона Пила - с его легкой руки, «Back In The
DHSS» стала самым продаваемой «независи-
мой» пластинкой 1986 года, открыв путь по-
следующим работам группы. Мини-альбом
1986 года «Trumpton Riots» возглавил инди-
чартсы Англии, а заглавная композиция не-
сколько лет считалась неофициальным гимном
«новый панков». Своеобразным было и отно-
шение музыкантов к успеху и славе: группа
дважды получала приглашение выступить в
прямом телевизионном эфире программы
«The Tube» («Теле-ящик»), что позволило бы
Half Man Half Biscuit» «засветиться» на всю
страну, но музыканты дважды предпочли на-
блюдать по другому каналу игру своей люби-
мой футбольной команды «Арсенал». Учиты-
вая такое отношение к собственным достиже-
ниям, заявление о распаде Half Man Half Biscuit
в декабре 1986 года, сразу же после того, как
очередной сингл группы «Dickie Davies’ Eyes»
312
HALL AND OATES
возглавил «независимый» хит-парад, вряд ли
кого-то удивило. А Найджел Блэкуэлл пояснил,
ч«безумно устал от рок-н-ролла». В1987 го-
Я ла подборка синглов Half Man Half
Kscui' оанее выходивших на «би-сайдс», этот
сборник («Back Again In The DHSS», как и его
•однофамилец», вновь вышел на первое место
ииди-чартсов (в 1989 году этот диск был пере-
издан в формате CD с девятью бонус-трэкам и).
В1990 году Half Man Half Biscuit реформиро-
вались в оставе трио (братья Блэкуэллы и
Кроссли), достойно выступили на рок-фести-
вале в Рэдинге и в 1991 году записали новый
студийный альбом «McIntyre, Tradmore And
Davitt» продемонстрировавший возросшее
композиторское мастерство Найджела Блэку-
элла и его тягу к сплаву хард-рока и мелодич-
ных баллад. Эта пластинка принесла группе
еще один хит-сингл «Outbreak Of Vitas Gerulai-
tis Д°а следующих альбома «This Leaden
Pall». 1993 год, и «Some Call It Godcore» были
выдержаны в стилистике «McIntyre, Tradmore
And Davitt». Среди последних работ группы
специалисты выделяют мини-альбом «Епо Col-
laboration» (записанный, естественно, без учас-
тия Брайана Иноу), полнометражный альбом
1997 года «Voyage То The Bottom Of The Road»
и диск 2000 года «Trouble Over Bridgewater».
Ц>шграфия:
Back In The DHSS (Probe Plus) - 1985
The rmpton Plots (Probe Plus) - 1986 [mini
album]
BackAgai In The DHSS: Dishes (Probe Plus) -
1987
Peel Sessions (Dutch East Indie) - 1988
Ш (Probe Plus) - 1989 [переиздание второго
альбома с бонус-трэками]
McIntyre, Treadmore And Davitt (Probe Plus) - 1991
This Leaden Pall (Probe Plus) - 1993
Some Call It Godcore (Probe Plus) - 1995
Voyage To The Bottom Of The Road (Probe Plus) -
1997
Trouble Over Bridgewater (Strange Pious) - 2000
HALL AND OATES
Дуэт образован в 1969 году в США.
Дарил Холл - вокал
Джон Оутс - вокал, гитара
По оценке журнала «Billboard», Холл и Оутс
являются самым «хит-парадно» удачливым ду-
этом в истории поп- и рок-музыки: по количе-
ству композиций, занимавших первые места в
хит-парадах, они затмили Саймона и Гарфанке-
ла, с 1976 года их песни постоянно находятся в
таблицах популярности США и Западной Евро-
пы.
Д.Холл профессионально занимался вока-
лом и клавишными, Дж. Оутс учился в коллед-
же на журналиста. В 1969 году Холл организо-
вал группу Hulliver (в том же году вышла ее
единственная пластинка) и перед ее распадом
познакомился с Оутсом. Некоторое время они
работали раздельно, но в 1972 году заключили
контракт с фирмой Atlantic и записали первый
альбом: явный фольклорный уклон музыки ду-
эта не привлек внимания слушателей. В следу-
ющей пластинке разрабатывалась стилистика
ритм-энд-блюза, а альбом 1974 года, который
продюсировал Тодд Рандгрен, оказался не
только концептуальным, но и хард-роковым и
за короткое время стал «золотым». Диск
«Bigger Than Both Of Us» (1976) приобрел «пла-
тиновый» статус и обеспечил «золото» всем
предыдущим работам дуэта. Холл некоторое
время сотрудничал с Робертом Фриппом (их
совместный альбом «Sacred Songs» был выпу-
щен в 1980 году, спустя три года после записи).
К концу 70-х - началу 80-х годов музыка дуэта
все сильнее тяготеет к соул, музыканты рабо-
тают с Дайаной Росс и Джейн Аллен, Холл по-
могает в записях Элвису Костелло, в 1985 году
дуэт выступает с такими «королями» соул, как
Temptations, Дэвид Раффин и Эдди Кендрике.
Затем, после длительного перерыва, в 1997
году дуэт записал новый альбом «Marigold
Sky», стиль которого можно назвать «тяжелым
ритм-энд-блюз-соул»; с тех пор Hall And Oates
выпускали только сборники и «коллекции
хитов».
Дискография:
Whole Oates (Atlantic) - 1972
Abandoned Lunceonette (Atlantic) - 1973
War Babies (Atlantic) - 1974
Daryl Hall/John Oates (Buddha Records) - 1975
Bigger Than Both Of Us (RCA) - 1976
No Goodbyes (Atlantic) - 1977
Beauty On A Back Street (RCA) - 1977
Past Times Behind (RCA) - 1977 [сборник вещей
1971 - 1972 годов, не вошедших в предыдущие
пластинки]
No Goodbyes (Atlanric) - 1977 [сборник]
Along The Red Ledge (RCA) - 1978
Live Time (RCA) - 1978 [концертный]
X-Static (Buddha) -1979
Voices (RCA) - 1980
Private Eyes (RCA) - 1981
H20 (RCA) -1982
Greatest Hits, Rockin’ Soul Part I (RCA) - 1984
[сборник]
Big Bam Boom (RCA) - 1984
The Provider (RCA) - 1984
Really Smokin' (Thunderbolt) - 1985
Live At The Apollo (RCA) - 1985 [концертный - c
Эдди Кендриком и Дэвидом Раффином]
20 Classic Tracks (Meteor) - 1986
Early Years (Castle) - 1986
Ooh, Yeah! (RCA)-1988
First Sessions (Big Time) - 1988
Collection (Starcall) -1988
Change Of Season (Arista) - 1990
Greatest Hits (Alex) - 1991
Remix Collection (Alex) - 1992
The Best Of Daryl Hall & John Oates (RCA) - 1993
Deep River Blues (Richmond) - 1996
The Atlantic Collection (Rhino) - 1996
Soul Alone (Epic) - 1993 [Дэрил Холл соло]
The Atlantic Collection (Rhino) - 1996
Marigold Sky (Push) - 1997
Anthology (Alex) -1997
Starting All Over Again: The Best Of Hall And Oates
(BMG/RCA) - 1997
She’s Gone (Rhino) - 1998
Back To Back (K-Tel) - 1998
Looking Back: The Best Of Hall & Oates (BMG) -
1998
Collection (DJ Specialist) - 1998
Backtracks (Renaissance) -1999
Hall& Oates (BMG)-1999
Master Hits: Hall And Oates (Arista) - 1999
Best Of Times (MVP Japan) - 1999
Rich Girl (BMG) - 1999
Best Of Hall & Oates (BMG) - 1999
Golden Legends (Direct Source) - 1999
Pure Classics (Dressed To Kill) - 2000
Ecstasy On The Edge [live] (Pilot) - 2001
Live At The Rainbow 1979 (RCA) - 2001
Live At The Apollo [Bonus Tracks](RCA) - 2001
The Very Best Of Daryl Hall & John Oates (RCA) -
2001
Very Best Of Hall & Oates (BMG) - 2001
Back In Love Again (Town Sound) - 2001
The Ballads Collection (RCA) - 2001
The Hall & Oates Collection (BMG) - 2001
Greatest Hits Live (RCA) - 2001
Complete Best (BMG) - 2002
Legendary (BMG) - 2002
Дарил Холл соло:
Sacred Songs (RCA) - 1980 [с Робертом Фриппом]
3 Hearts In The Happy Ending Machine (RCA) -
1986
Soul Alone (Epic) - 1993
Can’t Stop Dreaming (BMG) - 1999
Best Of Daryl Hall (Pegasus) - 1999
313
HALL AND OATES
Best Of The Ballads (BMG) - 2000
Sacred Songs [2002 Version] (BMG) - 2002
Джон Оутс соло:
Phunk Shui (Beyond) - 2002
HALLOWS EVE
Группа образована в 1985 году в США.
Стейси Андерсон - вокал
Дэвид Стюарт - гитара
Хью Скеллатор - гитара
Томми Стюарт - бас-гитара
Ронни Апполдт - ударные
Предельно жесткий и насыщенный сменами
настроения пауэр-метал с заметными элемен-
тами трэш-метал привлек внимание любителей
этого направления к группе Hallows Eve. Де-
бютный альбом группы «Tales Of Terror» ока-
зался настолько удачным, что и по сей день
считается классикой стиля. Вторая пластинка
явг лась своего рода шагом назад: неуклюжие
аранжировки, невыразительная работа удар-
ных дали основания обвинить группу «в потере
профессионализма». Третий альбом тоже не
блистал интересными находками.
Дискография:
Tales Of Terror (Metal Blade/Roadracer) - 1985
Death And Insanity (Metal Blade/Roadrunner) - 19B6
Monument (Metal Blade/Roadrunner) - 1988
JAN HAMMER
Пианист и композитор Ян Хаммер родился
17 апреля 1948 года в Чехословакии.
Ян Хаммер с детства осваивал джазовое фор-
тепиано, и в 1968 году на конкурсе пианистов
выиграл стипендию в одном из ведущих музы-
кальных колледжей мира - Беркли. В 1970 году
Хаммер начал выступать с Элвином Джонсом и
Сарой Вон, затем присоединился к английскому
джаз-рок-коллективу Mahavishnu Orchestra, ко-
торый возглавлял супергитарист Джон Маклаф-
лин, записывался с Карлосом Сантаной, Билли
Кобхэмом и многими другими музыкантами. В
1974 году Ян Хаммер записал сильнейший
фьюжн-альбом со скрипачом Джерри Гудме-
ном. Сольные диски Хаммера отличаются слож-
нейшими аранжировками и синтезом джаза, ор-
тодоксального рока и сюитных форм. Ян Хам-
мер работал с гитаристами Джеффом Беком,
Нилом Шоном (экс-Babys, Journey и Santana) и
джазовым виртуозом Джоном Аберкромби, пи-
сал музыку для кинематографа (главная музы-
кальная тема к сериалу «Полиция нравов Майа-
ми» была выпущена отдельным синглом, кото-
рый возглавил американский хит-парад, 1985
год). В 90-е годы пианист и композитор просла-
вился еще и музыкой к компьютерным играм и
рекламными джинглами.
Дискография:
Make Love (MPS) - 1968
Like Children (Atlantic) - 1974
The Early Years (Nemperor) - 1974
First Seven Days (Nemperor) - 1975
Oh Yeah (Nemperor) - 1976
Live With Jeff Beck (Columbia) - 1977
Timeless (ECM) - 197B
Melodies (Nemperor)- 1979
Black Sheep (Asylum) - 1979
Hammer (Asylum) - 19B0
Neil Schon And Jan Hammer - 1981
Untold Passion (Columbia) - 19B2
Here To Stay (Columbia) - 1983
Night (Columbia) -1984
Escape From TV (CA) - 1987
Snapshots (MCA) - 19B9
Country And Eastern Music - 1993
Behind The Mind’s Eye (Miramar) - 1993
Drive (Miramar) - 1994
Snapshots 12 (One Way) - 2000
Miami Vice: The Complete Collection (One Way) -
2002
HERBIE HANCOCK
Пианист и композитор Херби Хэнкок
(полное имя Герберт Джеффри Хэнкок)
родился 12 апреля 1940 года в США.
В мире джаз-рокового фортепиано Херби
Хэнкок занимает такое же место, как Джон
Маклафлин среди джаз-роковых гитаристов.
Для игры Хэнкока характерны изящество и
строгость аранжировок, его авторские компо-
зиции обычно очень прозрачные - своего рода
музыкальные акварели. Огромное влияние на
становление и развитие Хэнкока-композитора
оказал Майлз Дэвис, с которым пианист рабо-
тал на протяжении пяти лет, - именно Дэвису
мир обязан появлением этого интереснейшего
пианиста.
В последнее время пианист часто обращает-
ся к диаметрально противоположным формам
музыки - как, например, грандж и фанк, - ко-
торые интерпретирует необычайно интересно
(альбом 1996 года «New Standards»). В 1991
году музыкант записал альбом авторских аран-
жироков вещей Гершвина «Gershwin’s World».
Дискография:
Jazzvisions: Jazz Africa (Polydor) - 1956
Talkin' Off (Blue Note) - 1962
Jazz Profile (Blue Note) - 1962
The Complete Blue Note Sixties Sessions (Blue
Note) -1962
My Point Of View (Blue Note) - 1963
Inventions And Dimensions (Blue Note) - 1963
Herbie Hancock (Blue Note) - 1964
Empyrean Isles (Blue Note) - 1964
Maiden Voyage (Blue Note) - 1964
Blow Up (MGM) - 1967 [soundtrack; with The
Yardbirds]
Speak Like A Child (Blue Note) - 1968
Herbie Hancock (Blue Note) - 1B6B
The Prisoner (Blue Note) - 1969
Fat Albert Rotunda (Warner) - 1969
Mwandishi (Warner Bros.) - 1971
Crossing (Warner Bros.) - 1972
Sextant (Columbia) -1973
Headhunters (Columbia) -1973
Thrust (CBS) -1974
Death Wish (CBS) - 1975
Man Child (CBS) - 1975
Succotash (CBS) -1975
Water Babies (CBS) - 1975
Hancock (Blue Note) - 1975
Love Me By Name (A&M) - 1975
Secrets (CBS) -1976
Kawaida (DJM) -1976
Survival Of The Fittest (Arista) - 1976
Happy The Man (Arista) - 1976
Live Under The Sky (CBS/Sony) - 1976 [Japan only]
314
HAPPY MONDAYS
ШР.-1976
Ш.Р.: The Quintet- 1977
Ш (CBS)-1977
We Hancock Trio (CBS) - 1977
Live In Japan (Columbia) - 1977
feels, Don’t Fail Me Now-1978
Sunlight (CBS) -1978
Tempest In The Colosseum (CBS/Sony) - 1978
Tie Best Of Herbie Hancock (Blue Note) - 1978
Al Evering With Herbie Hancock And Chick Corea -
Ш
Straight From The Gate (Arista) - 1978
Direct Step (Columbia) - 1978
The Piano (Columbia) -1978
ti Concert: Duets [live] (CBS) -1978
Teets, Don't Fail Me Now (Columbia) - 1979
The Best Of Herbie Hancock (CBS) - 1979
Greatest Hits (Columbia) - 1979
Hr Hands (CBS) -1980
Hancock Alley (Manhattan) -1980
Monster (Columbia) -1980
Quartet (Columbia) -1981
Herbie Hancock Quartet (Columbia) -1981
Double Bainbow (Columbia) -1981
Bf All Means (MPS) -1981
Magic Windows (Columbia) - 1981
lite Me Up (Columbia) -1981
future Shock (Columbia) - 1983
Hot And Heavy (Columbia) - 1984
Sound-System (Columbia) -1984
Village Life (Columbia) - 1985
Jas Africa [live] (Verve) - 1986
Third Plane (Carerre) - 1986
'Hound Midnight -1986 [soundtrack]
Perfect Machine (Columbia) - 1988
Songs For My Father (Blue Note) -1988
A Jazz Collection (Columbia) - 1991
BestOfHerbie Hancock Volume2- 1992
Mwandishi- The Complete Warner Bros Recordings
(Warner Archives) - 1994 [2CD]
Cantaloupe Island (Blue Note) - 1994
Jamming (Royal Records) - 1994
Jammiri IWth Herbie (Collectables) - 1995
Cantaloupe Island (Blue Note) - 1995
Hew Standard (Verve) -1995
Dis Is Da Drum (Mercury) - 1995
The Best Of Herbie Hancock (Blue Note) - 1995
The New Sta^ard (Verve) - 1996 [with J.Scofield,
IILBrecker, J.DeJohnette & D.Holland]
ш Concert [live] (Sony) -1996
tiring Jazz (GraphixZone) - 1996
1+1 (Verve) -1997
Gershwin's World (Verve) - 1998
Batum Of The Headhunters! (Verve) - 1998
Backtracks (Renaissance) -1999
Les I contournables (Wea) - 2000
The Best 01 Herbie Hancock: The Hits
(Columbia/Legacy) - 2000
Portrait: Herbie Hancock (Sony) - 2000
Night Walker (Direct Source) - 2000
Mr. Funk (Columbia) - 2001
Future 2 Future (Transparent) - 2001
Day Dreams [live] (Prism) - 2002
Directions In Music: Live At Massey Hall (Verve) -
2002
The Herbie Hancock Box (Columbia/Legacy) - 2002
HANOI ROCKS
Группа образована в 1980 году
в Финляндии.
Энди Маккой (настоящее имя
Анти Хулкко) - клавишные
Майкл Монро (настоящее имя
Матти Фагерхольм) - вокал
Насти Суисайд (настоящее имя
Ян Стенфорс) - гитара
Стефан Писмак - гитара
Паси Сти - бас-гитара
Пеки Сенола - ударные
Очень средняя по музыкальным достижени-
ям и потенциалу, глэм-группа Hanoi Rocks, тем
не менее, оказалась в 80-е годы единственной
финской рок-группой, которая добилась меж-
дународного признания и сумела сделать не-
возможное - на короткое время стать сравни-
тельно популярной в США. В 1984 году Hanoi
Rocks сделали аранжировку известной компо-
зиции Creedence Clearwater Revival «Up Around
The Bend», которая вошла в хит-парад Англии
(это первое и последнее достижение такого ро-
да у Hanoi Rocks), просле чего на группу обра-
тили внимание музыканты американского
глэм-коллектива Motley Crue и пригласили
финнов участвовать в своем турне. Во время
этих гастролей произошла трагедия: вокалист
Motley Crue Винс Кларк стал виновником авто-
катастрофы (7 декабря 1984 года), в которой
погиб новый барабанщик Hanoi Rocks Рэззл
(настоящее имя Николас Дингли). В 1985 году
Hanoi Rocks дали заключительный концерт и
распались. Сравнительно успешно некоторое
время развивалась сольная карьера Монро, а
Маккой и Сиусайд собрали группу Cherry
Bombz (правда, существовала она очень недол-
го). В 1994 году Монро и Суисайд воссоедини-
лись под названием Demolition 23.
Дискография:
Bangkok Shocks, Saigon Shakes, Hanoi Rocks
(Geffen) -1981
Self Destruction Blues (Geffen) - 1982
Oriental Beat (Uzi Suicide) - 1982
Back To The Mystery City (Geffen) - 1983
Two Steps From The Move (Epic) - 1984
Million Miles Away (Nippon) - 1984
Rock ‘ri Roll Divorce (Bootlick) - 1985
All Those Wasted Years (Geffen) - 1985
The Best Of Hanoi Rocks (Hanoi Rocks) - 1985
True Live Rarities (Vodka Records) - 1985
Dead By Christmas (Raw Power) - 1986
The Collection (Essential) -1989
Up Around The Bend: Super Best (Nippon) -1989
Tracks From A Broken Dream (Caroline) -1990
Lean Dn Me (Castle) - 1996
Hanoi Rocks (Castle) - 1996
Best: With Michael Monroe (PolyGram) - 2000
Decadent Dangerous Delicious: The Best Of Hanoi
Rocks (Essential) - 2000
Kill City Kills (Delta) - 2001
Майкл Монро соло:
Nights Are So Long (Mercury) - 1987
Not Fakin' It (Mercury) - 1989
Peace Of Mind (PolyGram) - 2000
Life Gets You Dirty (Steamhammer) - 2000
Take Them And Break Them (Nippon) - 2002
Cherry Bombz:
Coming Down Slow (High Dragon) - 1987
Demolition 23:
Demolition 23 (Music For Nations) - 1995
HAPPY MONDAYS
Группа образована в 1982 году
в Великобритании.
Шон Райдер - вокал
Марк Дзй - гитара
Пол Райдер - бас-гитара
Гари Уилан - ударные
Пол Дзвис - клавишные
Марк Берри - перкуссия
Дебютный альбом этой группы считается
одним из самых выдающихся событий британ-
ского рока 80-х годов - пластинку «Нарру
Mondays’ Squirrel And G-Man Twenty Gour Hour
Party People Plastic Face Carnt Smile (White
Out)» продюсировал знаменитый Джон Кейл из
Velvet Underground. Именно ему, по мнению
специалистов, удалось сделать из дилетант-
ской музыки амбициозных новичков мощное
фолк-произведение, которое получило высо-
чайшие оценки во всем цивилизованном мире.
Второй альбом продюсировал Мартин Хэннет,
315
HAPPY MONDAYS
известный по своим работам с Joy Division, -
благодаря его участию, пластинка «Bummed»
получилась с заметным креном в танцеваль-
ную музыку. В1990 году Happy Mondays сдела-
ли новую аранжировку известной вещи Джона
Конгоса «He’s Gonna Step On You Again» (y Hap-
py Mondays она называлась «Step Оп»), кото-
рая вошла в британский Top 10. Третий альбом
возглавил пластиночные чартсы Англии и за-
крепил за группой репутацию одного из силь-
нейших поп-коллективов 80-х. В начале 90-х
лидер группы Шон Райдер прошел интенсив-
ный курс лечения от наркотической зависимо-
сти, и после длительного периода бездеятель-
ности Happy Mondays вернулись на британскую
сцену. Однако связи внутри группы были серь-
езно нарушены, и, не возобновляя студийной
работы, коллектив вновь распался. Шон Рай
дер и персуссионист Без в середине 90-х вы-
нырнули из небытия в составе группы Black
Grape; в 1995 году вышел дебютный альбом
Black Grape «It’s Great When You’re Straight...
Yeah» (в записи сингла «Fat Neck» принимал
участие Джонни Марр из The Smiths) - по сути,
Black Grape продолжают традиции, заложен-
ные Happy Mondays, правда, звучит эта группа
более жестко, и тексты их песен еще более рез-
кие и откровенные.
Дискография:
Squirrell And G Man Twenty Four Hour Party People
Plastic Face Carnt Smile (White Out) (Factory) -
1987
Bummed (Elektra) -1988
Hallelujah (Elektra) -1989
Pills W’ Thrills And Bellyaches (Elektra) - 1990
Live (Elektra) - 1991
Baby Big Head Bootleg Album (Eiland Road) - 1991
The Peel Sessions: Manchester: So Much To Answer
For (Dutch East India) - 1991
New Season (Peel Sessions: 1983 -1991) (Dutch
East India) -1992
Yes, Please (Elektra) - 1992
Double Easy: The U.S. Singles (Elektra) - 1993
1995 Loads & Loads More (London) - 1995
The Peel Sessions (Strange Fruit) - 1996
Greatest Hits (Polygram) - 2001
Black Grape:
It's Great When You're Straight. ":ah (Radioactive)
-1995
Stupid, Stupid, Stupid (Radioactive) - 1997
HARD ROCK
Хард-рок. Музыкальный стиль
Дословно: жесткий, или тяжелый, рок. Поня-
тие настолько всеобъемлющее, что многие не
видят разницы между собственно рок-музыкой
и этим, одним из ее наиболее массовых и попу-
лярных ответвлений.
Резкости в рок-музыке хватало всегда - пер-
вые рок-н-роллы именно поэтому раздражали
слушателей, привыкших к обтекаемой, плав-
ной передаче музыкальных идей. Хард-рок,
«призрак» которого витал в композициях поп-
групп с первой половины 60-х годов, впервые
принял относительно четкую форму в музыке
таких групп, как Blue Cheer и Cream (хотя одно-
значно определить авторство невозможно:
идея действительно носилась в воздухе, эле-
менты хард-рока появлялись и в музыке The
Beatles, The Rolling Stones, Yardb.rds)
Композиции в стиле хард-рок вызывают
субъективное ощущение тяжести, достигаемое
за счет выделения ритм-секции на передний
план, что требует от музыкантов виртуозного
владения своими инструментами (на заре ста-
новления поп- и рок-музыки ритм-секция -
ударные, бас-гитара или контрабас, ритм-гита-
ра - выполняла вспомогательную роль, основ-
ная нагрузка приходилась на клавишные и ги-
тару). Но в хард-роке, помимо «выпуклости»
ритм-секции, все входящие в нее инструменты
напрямую связаны с мелодическим лидером -
гитаристом или клавишником, поэтому здесь
не может быть обособленной импровизации
одного инструмента, а это означает, что в им-
провизации участвуют все инструменты гру-
пы, создавая целостность и монолитность про-
изведения.
Как самостоятельное направление, хард-р»
выкристаллизовался в конце 60-х, и благодаря Ь
тому, что в законченном виде его донес до сну- В
шателей выдающийся гитарист Джими Хенд-
рикс, хард-рок с тех пор предполагает ислмт
ние виртуозными инструменталистами, что по-
шло только на пользу и музыке, и ее поклонни-
кам. К началу 70-х годов появились группы-ис-
полины, блиставшие не только тяжестью свое- В
го хард-рока, но и исключительным компози- 
торским талантом и исполнительским лагер-
ством: Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath. I
Nazareth, Grand Funk Railroad и многие ит I
другие почти 30 лет назад определили законы 
и рамки хорошего тона хард-рока сегодняшне-1
го дня.
В заключение можно сказать, что синтез I
хард-рока с другими направлениями рок-муг-
ки, как правило, дает интересные результаты-1
так появился тяжелый арт-рок, хард-фьюжн, I
тяжелая психоделия, а также такие стили, как I
глиттер-рок, тяжелый ритм-энд-блюз хардщ
HAROLD MELVIN AND
THE DLUE NOTES
Группа образована в 1960 году в США
Харолд Мелвин (25 июня 1939,
Филадельфия, США - 24 марта 1997,
Филадельфия, США) - ведущий вокал
Бернард Уилсон - вокал
Джесси Гиллис-младший - вокал
Фрэнклин Пикер - вокал
Рузвелт Броди - вокал
Этот вокальный квинтет начинал как ду-бо..
группа - в 1960 году музыканты записали бал-
ладу «Му Него», которая пользовалась пе чаль
ным успехом в Пенсильвании. После ряда из-
менений состава вокалистом группы стал бара-
банщик из аккомпанирующего коллектива
Тедди Пендерграсс; кроме того, появился
еще один певец, Ллойд Паркс. Сместив в кон' Д
60-х годов акценты на ритм-энд-блюз и соул,
группа добилась огромного успеха. Среди вы-
дающихся хит-синглов Harold Melvin And The
Blue Note следует выделить «If You Don’t Know
Me By Now» (1972), «The Love I Lost» (1973),
«Where All My Friends» (1974), «Reaching For
The World» (1977) и «Don’t Leave Me This Way»
(1978). Этот коллектив довольно благополучно
существовал вплоть до самой смерти его лиде-
316
Er.lMYLOU HARRIS
pa в 1997 году, и в настоящее время группа
продолжает выступать под названием The Blue
Notes.
ренография:
IMss You (Philadelphia) - 1972
Ш0 Melvin & The Blue Notes (Philadelphia/CBS)
-1973
Hick 8 Blue (Philadelphia) - 1973
Ге fie True (Philadelphia) - 1975
Hike Up Everybody (Philadelphia) - 1975
Wectods Item: All Their Greatest Hits!
(Philadelphia) ~ 1976
Greatest Hits (Philadelphia) - 1977
Reaching For The World (ABC) - 1977
Slue Album (Valley Vue) - 1980
Don't Leave Me This Way (Embassy) - 1978
Ш Up (Tell Everybody) (PhillyWorld)-1984
Greatest Hits (Columbia) -1985
If You Don't Know Me By Now: The Best Of Harold
Melvin 8 The Blue Notes (Legacy) - 1995
Heart Of Soul (Excelsior) - 1995
Harold Melvin & The Blue Notes (OJ Specialist) -
1997
Slue Notes & Ballads (Sony) - 1998
Ийке Up Everybody: 15 Greatest Hits (Remember)
1998
Super Hits (Sony) - 2000
Back 2 Back: Harold Melvin & The Blue Notes
ftercontinent)-2OOO
The Ultimate Blue Notes (Epic/Legacy) - 2001
ROY HARPER
Певец, композитор, гитарист
Рой Харпер родился 12 июня 1941 года
в Великобритании.
Начинавший как фолк-певец, Рой Харпер
стал известен всему миру как человек, которо-
му Led Zeppelin посвятили песню «Шляпы до-
лой перед Харпером!», записанную на их тре-
тьем альбоме. Однако в Англии он не менее
знаменит и как исполнитель эксцентричных
композиций.
В 15-летнем возрасте Рой Харпер бросил
1колу, и вскоре его призвали на службу в во-
енную авиацию. После демобилизации он стал
уличным певцом. В1964 году Рой Харпер пере-
ехал в Лондон и начал выступать в клубах вме-
сте с такими музыкантами, как Джимми
Пейдж, Джон Пол Джонс и Ронни Лейн. С 1971
года в записях пластинок Роя Харпера регуляр-
но принимает участие Дж. Пейдж. Среди дру-
гих музыкантов, помогающих певцу, также Ген-
ри Маккалпок, Билл Бруфорд, Крис Спеддинг.
В1972 году Рой Харпер дебютировал в художе-
ственном фильме «Сделано в Англии», он так-
же исполнял ведущую вокальную партию в
песне «Не хотите ли сигару?» на пластинке Pink
Floyd 1975 года
Рой Харпер много гастролирует в Ьвропе,
регулярно выпускает пластинки, его репутация
в музыкальных кругах очень высока. В1986 го-
ду музыкант возобновил отношения с фирмой
EMI, которая почти сразу же выпустила его
двойной концертный альбом «In Between Every
Line». Двумя года позже вышел альбом «Des-
cendants Of Smith» - этот диск не сумел про-
рваться на американский рынок, но Харпер
был настойчив: перейдя под крыло компании
Awareness, он в 1990 году выпустил пластинку
«Опсе», которую американцы просто не могли
не заметить! С1991 года в составе группы Хар-
пера появился его сын Ник - это весьма силь-
ный и своеобразный гитарист, чья манера не-
сколько напоминает молодого Джеффа Бека.
После выхода диска 1992 года «Death Or Glo-
ry?» фирма Awareness начала процедуру бан-
кротства, и Рой Харпер снова остался без кон-
тракта; в конце 90-х музыкант основал собст-
венную фирму грамзаписи Science Friction.
Дискография:
Sophisticated Beggar (Strike) -1966 [выходил так-
же под названиями Return Of The Sophisticated
Beggar и Legend]
Come Out Fighting, Ghengis Smith (CBS) - 1968
[выходил также под названием The Early Years]
Folkjokeopus (Liberty/Worid Pacific) - 1y69
Hat Baroque And Bersek (Har/est) - 1970
Stormcock (Harvest) -1971
Life Mask (Harvest) - 1973 [с Джимми Пейджем]
Valentine (Harvest/Pathe) -1974
Hashes From The Archives Of Oblivion
(Harvest/Pathe) -1974 [сборник]
HQ (Harvest/Pathe) - 1975 [выходил также под на-
званием When An Old Cricketer Leaves The Crease]
Bullinamingvase (Harvest/Electrola) - 1977 [выхо-
дил также под названием One Of Those Days In
England]
One Of Those Days In England (Chrysalis) -1977
Commercial Break (Harvest) - 1977
Roy Harper 1970 - 1975 (Harvest/Chrysalis) - 1978
[сборник]
The Unknown Soldier (Harvest/Electrola) - 1980
Work Of Heart (Public) - 1982
What Ever Happened To Jugula? (Beggars
Banquet/EMI) - 1985 [выходил также под названи-
ем Jugula]
Bom In Captivity (Awareness) - 1985
In Between Every Line (Harvest/EMI) - 1986 [2 LP -
Live]
Best Of Roy Harper (EMI) - 1988
Descendants Of Smith (EMI) - 1988 [также выхо-
дил под названием Garden Of Uranium]
Loony On The Bus (Awareness) - 1988 [сборник
ранее не выходивших вещей 1977- 1988]
Once (Awareness) - 1990
Bum The World (Awareness) - 1990
Death Of Glory? (Awareness) - 1992
Born In Captivity II (Hard Up) - 1992 [первый тираж
быо только на кассете, CD отредактирован -
часть вещей отсутствует]
Unhinged (Griffin) -1993
An Introduction To Roy Harper (Science Friction) -
1995
Live At Les Cousins 1969 (Blueprint) - 1996
Song Of The Ages (Chronicle Mass) - 1997
The BBC Tapes, Volume I (Science Friction) - 1997
The BBC Tapes, Volume II (Science Friction) -1997
The BBC Tapes, Volume III (Science Friction) - 1997
The BBC Tapes, Volume IV (Science Friction) - 1997
The BBC Tapes, Volume V (Science Friction) - 1997
The BBC Tapes, Volume VI (Science Friction) - 1997
Poems, Speeches, Thoughts & Doodles (Science
Friction) - 1997
The Oream Society (Resurgent) - 1998
The Green Man (Science Friction) - 2000
Hats Off (Capitol) - 2001
East Of The Sun (Science Friction) - 2001
Royal Festival Hall London June 10 2001 (Science
Friction) - 2001
EMMYLOU HARRIS
Певица и композитор Эммилу Харрис
родилась 2 апреля 1947 года в США.
Кантри рок. как самостоятельный жанр со-
временной рок-музыки, создал легендарный
Грэм Парсонс - единственным достойным про-
должателем его дела остается Эммилу Харрис.
Исполнительница родилась в американском
Бирмингеме, штат Алабама, в конце шестиде-
сятых годов она стала фактически культовой
фигурой в нью-йоркском районе Гринвич-Вил-
лидж, где регулярно выступала с фольклор-
ным репертуаром. В 1970 году она выпустила
на независимой фирме дебютный альбом
«Gliding Bird», в который вошли авторские
аранжировки песен Боба Дилана, Хэнка Уиль-
ямса, Фреда Нейла, а также две собственные
вещи Харрис и заглавная композиция, которую
написал первый муж исполнительницы Том
Слоукам. Альбом успеха не имел, возникли
проблемы с мужем, и Эммилу Харрис пребра-
317
emmy; du HARRIS
лась в Вашингтон, где ее обнаружил Рик Ро-
бертс из Flying Burrito Brothers и порекомендо-
вал Грэму Парсонсу, который уже отчаялся по-
добрать партнершу для исполнения своих ком-
позиций дуэтом. В 1973 году Харрис стала на-
парницей Парсонса - ее вокал можно слышать
на двух альбомах Грэма, «GP» (1973) и «Grievo-
us Angel» (1973) - последний был выпущен уже
после смерти Парсонса. В 1975 году, с помо-
щью Эдди Тикнера, бывшего тур-менеджером
Грэма Парсонса, Харрис записала альбом «Pie-
ces Of The Sky», в котором играли музыканты
из группы Парсонса (они же одновременно со-
трудничали и с Элвисом Пресли). Пластинка
попала в американский Тор 50, а песня «If I Co-
uld Only Win Your Love» - из репертуара The Lo-
uving Brothers - стала хит-синглом. Следующая
пластинка Эммилу, «Elite Hotel», вошла в наци-
ональный Тор 30, а в Англии добралась до 17-
го места - диск стал «золотым». Харрис и Тик-
нер сформировали концертную группу The Hot
Band, в состав которой вошли гитарист Джеймс
Бертон, бывший член Cricet Глен Ди Хардин и в
то время неизвестный Родни Кроуэлл. В 1977
году был выпущен альбом «Luxury Liner» (21-е
место в США, 17-е - в Великобритании), поль-
зовавшийся практически аналогичным успе-
хом, что и предыдущий; в том же году исполни-
тельница вышла замуж за Брайана Эрна, спро-
дюсировавшего впоследствии три хит-альбома
Харрис.
Вышедший в 1978 году диск «Quarter Moon
In A Ten Cent Town» стал третьим диском Хар-
рис, попавшим в национальный Тор 30; выпу-
щенный в том же году сборник «Profile» успе-
хом не пользовался. В 1979 году Харрис запи-
сала диск «Blue Kentucky Girl», выдержанный,
скорее, в стиле кантри, нежели типичный для
нее кантри-рок, - тем не менее, пластинка ока-
залась в американском Тор 50, а диск 1980 го-
да «Roses In Snow» вернул певицу в националь-
ный Тор 30. Однако вышедший под Рождество
того же года альбом «Light Of The Stable», в за-
писи которого участвовали Нейл Янг. Вилли
Нелсон, Долли Партон и Линда Ронстадт,
«недотянул» даже до Тор 100. Две пластинки
Харрис, выпущенные в 1981 году, - «Evangeli-
ne» и «Cimarron», - вошли, соответственно, в
американские Тор 30 и Тор 50, однако выпу-
щенный в 1982 году концертный альбом «Last
Date» с участием The Hot Band оказался самым
коммерчески неудачным диском певицы со
времен «Pieces Of The Sky». Диск 1983 года
«White Shoes» был последним, который про-
дюсировал Эрн, - второй брак Харрис скоропо-
стижно распался, как и первый.
Состояние одиночества оказалось непро-
должительным: Харрис сблизилась с англича-
нином Полом Кеннерли, для альбома которого
«The Legend Of Jesse James» она напела не-
сколько вещей. Они вместе написали и спро-
дюсировали великолепный альбом Харрис
«The Ballad Of Sally Rose», 1985 год, выпустили
не менее впечатляющий «Thirteen», 1986 год,
однако спустя год певица резко сменила твор-
ческую ориентацию и полностью ушла в клас-
сическую кантри-музыку: ее двойной альбом
«Trio» - с Долли Партон и Линдой Ронстадт -
получил премию «Грэмми»; имел успех и ее за-
писанный «живьем» в студии альбом в стиле
блуграсс «Angel Band» - так называлась и груп-
па Харрис, с которой она выступала до встречи
с Парсонсом.
В 1989 году альбом «Bluebird» подтвердил,
что певица не утратила музыкальный вкус, а
два диска, выпущенных в 1990 году, - сборник
«Duets» с участием The Band (Харрис пела на
последнем официальном альбоме группы
«Last Waltz»), Роя Орбисона, Вилли Нелсона,
Нила Янга, Джорджа Джонса и Southern Pacific,
а также студийный «Brand New Dance» имели
стабильный успех и вошли в национальный Тор
50. В 1996 году после длительного перерыва
Харрис издала творйную антологию своего
творчества «Portraits» - кроме всего прочего
альбом должен был также символизировать
роль компании Warner Bros, в судьбе исполни-
тельницы. В1998 году Харрис записала студий-
ный альбом «Spyboy», вслед за которым почти
сразу же выпустила «Trio II», а затем, в 1999 го-
ду, - «Western Wall; Tucson Sessions»; здесь
она вновь пела с Линдой Ронстадт (правда, уже
без Долли Партон). В 2000-м певица записала
«Red Dirt Girl» - первый за пять лет альбом, со-
стоявший полностью из новых композиций; в
записи участвовали Брюс Спрингстин, Патти
Скьялфа, Джипл Канифф и Патти Гриффин.
Эммилу Харрис по-прежнему остается одно"
из немногих исполнительниц кантри-рока,»
чество которого имеет высшую пробу.
Дискография:
Gliding Bird (Jubilee\Pye/Amos Records) -1968
Pieces Of The Sky (Reprise/Warner Bros.) -1975
Elite Hotel (Reprise) - 1976
Luxury Liner (Reprise/Wamer Bros.) -1977
Quarter Moon In A Ten Cent Town (Warner Bros.)-
197B
Profile: The Best Of Emmylou Harris (Warner
Bros/Reprise) - 197B
Blue Kentucky Girl (Warner Bros.) - 1979
Christmas Album: Light If The Stable (Warner Bros)
-1979
Roses In The Snow (Warner Bros.) - 1980
Emmylou Harris: Her Best Songs (K-Tel) -1980
Evangeline (Warner Bros.) - 1981
Cimarron (Warner Bros.) - 1981
Last Date (Warner Bros.) -1982
White Shoes (Warner Bros.) - 1983
Profile II: The Best Of Emmylou Harris (Reprise)-
1984
The Ballad Of Sally Rose (Warner Bros.) -1985
Thirteen (Warner Bros.) - 19B6
Angel Band (Warner BrosJReprise) - 1987
Trio (Warner Bros.) - 1987 [with Linda Ronstadtani
Dolly Parton]
Bluebird (Reprise) - 198B
Brand New Dance (Reprise) - 1990
One Shot Into The Mistrells Of Lords (MCA/Wamr
Bros.) -1990
1990 Duets (Reprise) - 1990
At The Ryman (Reprise) - 1992 [Live LP]
Cowgirl’s Prayer (Elektra/Asylum) - 1993
Songs Of The West (Warner Western) - 1994
Wrecking Ball (Elektra/Grapevine) - 1995
Nashville (Sundown) -1996
Portraits (Warner Bros.) - 1997 [3CD box set]
Spyboy (Eminent) -1998
Western Wall: Tucson Sessions (Warner Bros.) -
1999 [with Linda Rostadt]
Light Of The Stable (Warner) - 1999
Red Dirt Girl (Elektra) - 2000
Singin' With Emrnylou, Vol. 1 (Reprise) - 2000
Love Hurts (Neon) - 2001
Anthology: The Wamer/Reprise Years (Rhino)-2001
3 For 1 Box Set (Warner Bros.) - 2001
Nobody’s Darling But Mine (Catfish) - 2002
GEORGE HARRISON
Гитарист, певец, композитор Джордж
Харрисон родился 25 февраля 1943 года в
318
dan HARTMAN
Ливерпуле, Великобритания, умер 29 ноября
2001 года в Лос-Анджелесе, США.
Джордж Харрисон получил всемирную изве-
стность как член группы The Beatles, хотя прак-
тически до самого распада группы находился в
тени Леннона и Маккартни. Еще будучи в соста-
ве The Beatles, записал два сольных альбома,
представляющих интерес лишь как экспери-
ментальные работы.
В конце 1969 года Джордж Харрисон гастро-
лировал вместе с исполнителями соул Делейни
 Бонни, принимал участие в записи их плас-
тинки. Когда The Beatles распались, Джордж
Харрисон оказался последним, кто записал
собственный альбом, но из всех сольных дебю-
тов «битов» эта работа первой была отмечена
•золотом», а песня «Му Sweet Lord» возглави-
ла американский и английский хит-парады. (В
конце 70-х было определенно доказано, что
мелодика этой песни полностью совпадает с
«He’s So Fine», написанной в 60-е годы группой
Chiltons, - суд признал Харрисона виновным в
•непреднамеренном плагиате» и оштрафовал
на лиллиона долларов.)
В музыкальной карьере Джорджа Харрисона
большую роль играло его увлечение индийской
культурой, начавшееся еще в середине 60-х го-
дов. Фактически, через Джорджа Харрисона в
Европе и, позже, в США появилась «мода на
Индию», а его тесные контакты с известней-
шим индийским ситаристом Рави Шанкаром
превратили эту моду в устойчивый элемент ев-
ропейской культуры. (В 1972 году Джордж Хар-
рисон и Р.Шанкар организовали благотвори-
тельные концерты в поддержку голодающих
Бангладеш - в выступлениях участвовали так-
же Ринго Старр, Боб Дилан, Эрик Клэптон, Бил-
ли Престон, Леон Рассел.)
В 70-е годы Джордж Харрисон записал ряд
интересных пластинок, еще одна его компози-
ция стала первой в США («Give Me Love, 1973),
он принимал участие в сольных проектах Ринго
Старра, записывался с различными исполните-
лями. В 80-е годы творческая активность Хар-
рисона несколько снизилась, но альбом 1987
года «Cloud Nine» доказал, что композиторский
талант его не померк. Также были успешными
его совместные с Эриком Клэптоном гастроли
по Японии в 1992 году - несмотря на то, что
концертный альбом был выпущен довольно
оперативно, зная склонность Харрисона рабо-
тать «вдумчиво и солидно», поклонники ждали
следующий студийный диск где-то к началу XXI
века, но... Вначале в прессе мелькнула инфор-
мация о том, что Джордж серьезно болен, - ни-
кто не поверил: не может быть такого! Потом
слухи стали обрастать правдоподобными по-
дробностями, а потом произошло то, во что все
боялись верить. Говорить о том, что Джордж
Харрисон оставил после себя выдающееся на-
следие, глупо, сравнивать его с мастерами се-
годняшнего дня - нелепо: в каком-то смысле
Джордж Харрисон собственноручно вылепил
всех имеющихся сегодня в наличии «королей
гитары», потому что первым показал, что такое
настоящее гитарное соло и как оно может са-
мым кардинальным образом изменить всю му-
зыку. Собственно, одной его песни «While Му
Guitar Gently Weeps» было бы довольно, чтобы
оправдать свое земное предназначение, но он
сделал неизмеримо больше: вместе с тремя
коллегами он изменил течение вещей в XX веке.
Дискография:
Wonderwall (Apple) - 1968 [к одноименному
фильму]
Electronic Sounds (Zapple) - 1969
All Things Must Pass (Apple) - 1970 [3 LP]
Concert For Bangla Desh (Apple) - 1972 [3LP -
Live]
Living In The Material Worid (Apple) - 1973
Dark Horse (Apple) - 1974
Extra Texture: Read All About It (Apple) - 1975
The Best Of George Harrison (Capitol) - 1977 [сбор-
ник]
33 1/3 (Dark Horse) - 1976
George Harrison (Dark Horse) - 1979
All Those Years Ago (Dark Horse) - 1981 [сингл - c
П.Маккартни и р.Старром]
Somewhere In England (Dark Horse) - 1981
Gone Troppo (Dark Horse) - 1982
Songs By George Harrison (Dark Horse) - 1987 [lim-
ited edition of songs rejected from Somewhere In
England]
Cloud Nine (Dark horse) - 1987
Traveling Wilburys Vol. 1 (Wilbury) - 1988 [с груп-
пой Traveling Wilburys]
Best Of Dark Horse 1976 - 1989 (Dark Horse/Warner
Bros.) -1989
Traveling Wilburys Vol. 3 (Wilbury/Warner Bros.) -
1990 [с группой Traveling Wilburys]
Chant And Be Happy!: Indian Devotional Songs (XXI
Records) - 1991 [with The London Radha-Krishna
Temple, Paul & Linda McCartney, John Lennon &
Yoko Ono, recorded J/'-e in 1971]
George Harrison Live In Japan With Eric Clapton And
Band (Dark Horse/Warner Bros.) - 1992
All Things Must Pass: 30th Anniversary Edition
(Capitol/EMI) -2001
1943 - 2001 (Vigotone) - 2001
Brainwashed (Capitol) - 2002
DAN HARTMAN
Певец, мультиинструменталист и
композитор Дзн Хартман родился 4 ноября
1956 года в США, умер 22 марта 1994 года.
Дэн Хартман был известен прежде всего как
музыкант и певец, работавший с американски-
ми блюзовыми мастерами, братьями Джонни и
Эдгаром Уинтерами. В период с 1973-го по
1977 год группа Эдгара /интера имела наивыс-
ший коммерческий успех - главным образом
благодаря мастерски сделанным композициям,
которые писал преимущественно Хартман. Как
сейшнмен, Дэн Хартман работал с такими вы-
дающимися музыкантами, как Тодд Рандгрен,
Иэн Хантер, Стиви Уандер. Джо Кокер, Рик Дер-
ринджер и Ронни Монтроуз - среди его клиен-
тов были также Average White Band, .38 Special,
Джеймс Брауни и Нил Седака. В1985 году ком-
позиция Хартмана «I Сап Dream About You» (из
фильма «Street Of Fire») вошла в американский
Тор 10. Его перу также принадлежит компози-
ция «Living In America», ставшая центром в но-
вой программе Джейсма Брауна, с которой
отец соул вернулся на сцену после длительно-
го перерыва. В начале 90-х годов активность
музыканта и певца была направлена прежде
всего на телевизионные сериалы. В самый раз-
гар работы над новым студийным альбмом Дэн
Хартман умер: как оказалось, музыкант уже
давно был болен СПИДом.
Дискография:
Who Is Dan Hartman? (Blue Sky) - 1876
Imager (Blue Sky) - 1976
Instant Replay (Blue Sky) - 1978
Relight My Fire (Blue Sky) - 1979
It Hurts To Be In Love (Blue Sky) - 1984
I Can Dream About You (MCA) - 1984 [soundtrack]
White Boy (Blue Sky) - 1986
We Are Young (MCA) - 1987
319
dan HARTMAN
New Green Clear Blue (Private Music) - 1989
Keep The Fire Burniri (Chaos/Columbia) - 1994
1Ш HARVEY
Певец, гитарист, композитор Алекс Харви
родился 4 февраля 1935 года,
умер 4 февраля 1982 года в Бельгии.
После окончания школы Алекс Харви за год
сменил около десяти мест работы и, в конце
концов, приобрел профессию дрессировщика
львов. В 1954 году увлекся музыкой, играл в
различных диксилендах. Спустя два года был
признан лучшим исполнителем джаза в Глазго.
В1959 году сформировал группу Alex Harvey
Soul Band, вторая гастролировала в районе
Глазго, выступала с приезжающими американ-
скими исполнителями, такими, как Джон Ли
Хукер. Джин Винсент, Эдди Кокрэн. Вскоре
группа перебралась в Гамбург, подписала кон-
тракт на запись пластинки и вернулась в Анг-
лию только в 1963 году.
В середине 60-х этот состав регулярно вы-
ступал в студенческих клубах, и приобрел ре-
путацию одного из самых серьезных исполни-
телей нетрадиционного ритм-энд-блюза. После
распада группы Алекс Харви работает сольно,
записывает с братом Лесли неплохой альбом
«Blues». Он организует несколько групп, но ни
один из проектов не живет дольше года.
В 1972 году Алекс Харви собирает группу
Sensational Alex Harvey Band (состав: Алекс
Харви - гитара, вокал; Зэл Клеминсон - гитара,
вокал; Крис Глен - бас-гитара; Тед Маккена -
ударные; Хью Маккена - клавишные). Удачное
сочетание театрализованного сценического
действия и яркого рока - с элементами глит-
тер-рока и немецких зонгов - принесло группе
успех. Несмотря на сложность передачи кра-
сочных концертных выступлении на пластинке,
группа дважды попадала в английский хит-па-
рад («Delilah», 1975 - 7-е место, «The Boston
Tea Party», 1976 - 13-е место).
К 1977 году группа пользовалась успехом и
в США, но полученная Алексом Харви во время
выступления травма позвоночника привела к
тому, что он резко прервал свою концертную
деятельность. 4 февраля 1982 года Алекс Хар-
ви умер из-за сердечного приступа.
Дискография:
Alex Harvey And His Soul Band (Polydor) - 1964
[с группой Alex Harvey Soul Band] [Live LP]
Roman Wall Blues (Fontana) - 1969 [с группой Alex
Harvey Soul Band]
Framed (Vertigo) - 1972 [с группой Sensational
Alex Harvey Band]
Next (Vertigo) - 1973 [с группой Sensational Alex
Harvey Band]
The Impossible Dream (Vertigo) - 1974 [с группой
Sensational Alex Harvey Band]
Tomorrow Belongs To Me (Vertigo) - 1975 [с груп-
пой Sensational Alex Harvey Band]
Live (Atlantic) - 1975 [с группой Sensational Alex
Harvey Band] [Live LP]
Penthouse Tapes (Vertigo) - 1975 [с группой
Sensational Alex Harvey Band] [сборник ранних ве-
щей]
Stories (Mountain) - 1976 [с группой Sensational
Alex Harvey Band] (сборник)
Big Hits And Close Shaves (Vertigo) - 1977 [с груп-
пой Sensational Alex Harvey Band] [сборник]
Alex Harvey Presents The Lock Ness Monster
(Mountain) - 1977 [с группой Sensational Alex
Harvey Band] [Live LP]
Rock Drill (Mountain) - 1978 [с группой Sensational
Alex Harvey Band]
Vambo Roots (Mountain) - 1978 [с группой
Sensational Alex Harvey Band]
Back In The Depot (Mountain) - 1979 [с группой
Sensational Alex Harvey Band]
Collectors Items (Mountain) - 1980 [с группой
Sensational Alex Harvey Band] [сборник]
The Best Of Sensational Alex Harvey Band (RCA) -
1982
Soldier On The Wall (Power Supply) - 1983
Legend (Sahara) - 1985
Anthology (Sahara) - 1986
Collection (Castle) -1986
The Best Of S.A.H.B. (K-Tel) - 1987
Portrait (Start) -1987
All Sensations (Vertigo) - 1992 [с группой
Sensational Alex Harvey Band; songs from 1982]
Live On The Test (Windsong International) - 1994 [c
группой Sensational Alex Harvey Band] [live compil]
BBC Radio 1 Live In Concert (ROIR) - 1995
Live On The Test (Griffin) - 1995
On The Test (Windsong) - 1995
The Sensational Alex Harvey Band (Carlton Sounds)
- 1997
Gospel According To Harvey (Pilot) - 199B [live]
Delilah: Very Best Of Alex Harvey (PolyGram) -
1998
Alex Harvey & His Soul Band (Bear Family) - 1999
Delilah (Karussell) - 2001
Faith Healer: An Introduction (Mercury) - 2002
Framed/Next (Universal) - 2002 [2x1]
Live/Penthouse Tapes (Universal) - 2002 [2x1 ]
SAHB Stories/Rock Drill (Mercury) - 2002 [2x1]
Impossible Dream/Tomorrow Belongs To Me
(Mercury) - 2002 [2x1]
The Blues (Polydor) - 1964 [Алекс Харви с Веся
Харви]
The Mafia Stole My Guitar (RCA) - 1979 [Алекс
Харви соло]
Fourplay (Mountain) - 1977 [Sensational Alex
Harvey Band без Алекса Харви]
SCREAMIN' JAY
HAWKINS
Пианист, композитор и певец Скримин’
Джей Хокинс родился 18 июля 1929 года
в Кливленде, штат Огайо, США, умер
12 февраля 2000 года в Париже, Франция.
Этот легендарный автор и исполнитель
обессмертил свое имя композицией «I Put А
Spell On You», которая с октября 1956 года
(именно тогда записал ее Хокинс) побывала!
репертуаре сонма групп и солистов, а число
аранжировок этой вещи соизмеримо только и
«Yesterday» Пола Маккартни. Автор и исполни-
тель аутентичного блюза, ритм-энд-блюза и
госпелз, Скримин’ Джей Хокинс, тем не менее,
умел работать и в коммерческих направлениях
музыки, к которым он относил и соул. Несмот-
ря на преклонный возраст, Хокинс гастролиро-
вал вплоть до начала 90-х годов, его группа The
Fuzztones собирала в
Скримин’ Джей Хокинс,
Хукером,
почитаем
Европе
полные
наряду
как легенда блюза.
залы.
с Джоном Ли
Он умер
в Париже в возрасте 70 лет, не выдержав one
рации по удалению аневризмы аорты.
Дискография:
Screamin' Jay Hawkins (Fontana) - 1958
I Put A Spell On You (Okeh/Epic) - 1958
Screamin' Jay Hawkins And Lilliam Briggs (Coronet)
- 1963 [запись 1962 года]
The Night And The Day Of Screamin’ Jay (Planet) -
1965
I Put A Spell On You (Epic)
1969 [не путать
с дес
ком 1958 г.]
What That Is! (Philips) - 1969
Because Is In Your Mind: Armpitrubber (Philips) -
1970
Portrait Of A Man And His Woman (Hot Line)
I Put A Spell On You (Versatile) - 1977
LawdyMiss Clawdy (Koala) - 1979
Screamin’ The Blues (Red Lightniri) - 1979
Frenzy (Edsel/Demon) -1982
Real Life (Zeta/Charly) - 1983
Screamin’ Jay Hawkins And The Fuzztone Live
(Midnight Records) - 1984
1972
320
HAWKWIND
ЯНапе With Jay In The Wee Wee Hours (Midnight
Records) -1988 [live in 1984 in USA]
feist Of The Mau Mau (Edsel/Demon) - 1988 [2LP]
Live And Crazy (Blue Phoenix) - 1989 [live]
Voodoo Jive: The Best Of Screamin' Jay Hawkins
fiihino)-1990
SpeSbooid! 1955 - 1974 (Bear Family) - 1990
[2CD]
The MOf Screamin' Jay Hawkins (Spivey) - 1990
Black Music For White People
Екге/Straight/Planet) -1991
I Shake My Stick At You (Aim) - 1991
from Grand And Gotham (Grand/lnterstate) - 1991
Cow Fingers & Mosquito Pie (Epic/Legacy) - 1991
In The Night And Day Of Screamin’ Jay (52 Rue Est)
-1992
Stone Crazy ,Bizarre/Straight/Planet) - 1993
Rated X (Sting) -1993 [live 1970]
Somethin' Funny Gold On (Bizzare/Straight/Planet) -
1994
Portrait Od A Man: A History Of Screamin’ Jay
Hawkins (Edsel) -1995
Blues Shouter (The Blues Collection) - 1997
kt Last: USA - Last Call Records (Valley
Entertainment) - 1997
At Last: France - Last Call Records (Valley
Entertainment) -1997
She Put The Wammee On Me (Multimedia) - 199B
Alligator Wine: Best Of Screamin' Jay Hawkins
(Music Club) -1998
DorftFool With Me (Prestige Elite) -1998
Live In Germany (Loudsprecher/lndigo) - 1999
I Put a Spell On You (Charly) - 1999
Portrait Of A Maniac (Aim) - 1999
Greatest Hits (Classic Wodd) - 2000
Best 01 The Bizarre Sessions: 1990- 1994
(Manifesto) ~ 2000
Essential Recordings (Golden Slumber) - 2000
My Little Shop Of Horrors (Varese) - 2001
Screamin’Jay Hawkins (Dressed To Kill) -2001
Spells & Potions (Recall) - 2002
HAWKWIND
Группа образована в 1969 году
в Великобритании.
Дэйв Брок - гитара, клавишные, вокал
Хау Ллойд Лэнгтон - гитара
Ник Тернер - саксофон, флейта, вокал
Джон Харрисон - бас-гитара
Терри Оллис - ударные
Дик Мик - электронные эффекты,
клавишные
Основали группу Брок и Тернер - вначале
сна называлась Group X, потом Hawkwind Zoo
и, наконец, Hawkwind. В 1969 году музыканты
подписали контракт с фирмой United Artists, и
в 1970 году вышел дебютный альбом.
Hawkwind сразу же стали много гастролиро-
вать, часто выступали с благотворительными
концертами, уделяя большое внимание студий-
ной работе. К 1972 году стиль группы получил
название «электронно-блюзовой психоделии»
с элементами того, что сейчас называют «тя-
желым металлом». Hawkwind являются так на-
зываемой «альбомно-ориентированной» груп-
пой, то есть в своем творчестве основную став-
ку делают на создание тематических альбомов,
не стремясь к кратковременному успеху в хит-
параде синглов. I/I тем не менее, в 1972 году
Hawkwind записали композицию «Silver Machi-
ne», которая заняла 3-е место в английских
таблицах популярности. Что же касается аль-
бомов, то практически каждый попадал в «го-
рячую десятку».
На концертах группы выступает балетный
ансамбль, используются световые и пиротех-
нические эффекты. За эти годы в группе про-
изошло более 40 изменений состава (с группой
недолго играл известный бас-гитарист Иэн
«Лемми» Килмистер, позже организовавший
Motorhead). Hawkwind регулярно выступают на
всех крупных рок-фестивалях, пишут музыку к
кинофильмам и театральным постановкам, со-
трудничают с различными исполнителями (в
1978 году группа некоторое время выступала и
записывалась под названием Hawklords).
В 80-е годы манера Hawkwind практически
не изменилась - группа исполняла мощные
психоделические блюзы с обилием электрон-
ных эффектов, усложнились и тексты. Каждый
музыкант, хоть некоторое время игравший в
Hawkwind, проходит своего рода «школу выс-
шего мастерства», что гарантирует дальней-
шую карьеру и уважение коллег.
Работы группы девяностых годов и начала
XXI века принципиально не отличаются от в
высшей степени «завернутых» психоделий,
прославивших Hawkwind в начале 70-х.
Дискография:
Hawkwind (Liberty) -1970
In Search Of Space (United Artists) - 1971
BBC In Concert (BBC) - 1971
Doremi Faso! Latido (United Artists) - 1972
Space Ritual Alive (United Artists) - 1973 [2LP]
Hurry On Sundown EP (United Artists) - 1973
Psychedelic Warlords EP (United Artists) - 1974
Hall Of The Mountain Grill (United Artists) - 1974
Warrior On The Edge Of Time (United Artists) - 1975
Roadhawks (United Artists) - 1976
Astounding Sounds Amazing Music (Charisma) -
1976
Masters Of The Universe (United Artists) - 1977
Silver Machine EP (United Artists) -1977
Quark Strangeness And Charm (Charisma) - 1977
25 Years On (Charisma) - 1978
PXR 5 (Charisma)-1979
Live '79 (Bronze) - 1980
Repeat Performance (Charisma) - 1980
Levitation (Bronze) -1980
Hawkwind Zoo EP (Flicknife Records) - 1981
Hawklords Live ‘78 (Weird Records) - 1981 [cas-
sette only]
Sonic Attack (RCA Active) - 1981
Sonic Assassins EP (Flicknife Records) - 1981
Hawkwind Friends And Relations: Various Artists
(Flicknife Records) -1982
Church Of Hawkwind (RCA Active) - 1982
Choose Your Masques (RCA Active) - 1982
Hawkwind Friends And Relations: Twice Upon A
Time - Various Artists (Flicknife Records) - 1983
Hawkwind: (Victoria Records) - 1983 [2LP comp.]
The Text Of Festival (Illuminated Records) - 1983
[2LP]
Zones (Flicknife Records) - 1983
Hawkwind 1966/73 (Weird Records) - 1983 [cas-
sette only]
The Earth Ritual Preview EP (Flicknife Records) -
1984
Independent Days (Flicknife Records) - 1984 [mini-
LP]
Stonehenge: This Is Hawkwind Do Not Panic
(Flicknife Records) - 1984 [2LP]
Bring Me The Head Of Yuri Gagarin (Demi Monde
Records) -1985
Hawkwind Friends And Relations: Volume 3 -
Various Artists (Flicknife Records) - 1985
Hawkwind Friends And Relations: Volume 1 &3-
Various Artists (Flicknife Records) - 1985 [cassette
only]
Hawkwind Friends And Relations: Volume 2 &3-
Various Artists (Flicknife Records) - 1985 [cassette
only]
Space Ritual: Volume 2 (American Phonograph) -
1985 [2LP]
Utopia 1984 (Mausoleum) - 1985
Live '70-73 (Castle Communications/Dojo Records)
-1985
In The Beginning (Demi Monde Records) - 1985
Anthology Vol. I (Samurai Records) - 1985
Chronicle Of The Black Sword (Flicknife Records) -
1985
Ridicule (Obsession) - 1985
Anthology Vol. II (Samurai Records) - 1986
Anthology Vol. Ill (Samurai Records) - 1986
Hawkfan 12 (Hawkwind Feedback) - 1986
The Hawkwind Collection (Castle Communications) -
21 3ax. 60
321
HAWKWIND
1986 [2LP/2CD]
Angels Of Death (RCA Ariola) - 1986
Independent Days Volume 2 (Flicknife Records) -
1986
The Approved History Of Hawkwind (Samurai
Records) -1986 [3LP]
Live Chronicles (GWR Records' - 1986 [2LP]
Bristol Custom Bike Show: Various Artists (GWR
Records) -1987
Out And Intake (Flicknife Records) - 1987
British Tribal Music (Start Records) - 1987
The Official Picture Log Book (Flicknife Records) -
1987[4LP]
Early Daze: The Best Of Hawkwind (Thunderbolt
Records) -1987
Spirit Of The Age (Virgin Records) - 198B
Xenon Codex (GWR Records) - 1988
Zones/Stonehenge (Flicknife Records) - 1988
The Best Of Hawkwind Friends And Relations:
Various Artists (Flicknife Records) -1988
Traveller's Aid Trust: Various Artists (Flicknife
Records) -1988 [2LP/2CD]
Levitation/Hawkwind Live (Castle Communications)
-1988 [2LP/2CD]
Ironstrike (Avanti) -1989
Night Of The Hawk (Powerhouse) -1989
Acid Daze: The History Of Hawkwind (Reciever
Records) -1990 [3LP/2CD]
Stasis: The UA Years 1971 - 1975 (EMI Records) -
1990
Castle Masters Collection (Castle Communications)
-1990
The Best Of And The Rest Of Hawkwind Live (Action
Replay) -1990
Night Riding (Knight Records) - 1990
Space Bandits (GWR Records) - 1990
The Early Years Live EP (Reciever Records) - 1990
Best Of Hawkwind (Capitol Records) - 1990 [cas-
sette only]
Palace Springs (GWR Records) -1991
BBC Radio One Live In Concert (Windsong) - 1991
Masters Of The Universe (Marble Arch) - 1991
Spirit Of The Age (Elite Records) - 1991
Live In Space 1990 (SIAE) - 1991
Anthology (Castle Communications) - 1991 [3CD]
3 Originals (Castle Communications) - 1992 [3CD]
The Friday Rock Show Sessions: Live At Reading '86
(Raw Fruit Records) - 1992
Mighty Hawkwind Classics 1980 - 1985 (Anagram
Records) -1992
Psychedelic Warlords: The Best Of (Cleopatra
Records) -1992
Electric Tepee (Castle Communications) -1992
[2LP/CD]
Hawklords Live (Griffin Records) - 1992
California Brainstorm (lloki Records) - 1992
Tales From Atomhenge: The Robert Calvert Years
(Virgin Universal) -1992
The Best Df Hawkwind Friends And Relations'
Various Artists (Anagram Records) - 1993
It Is The Business Of The Future To Be Dangerous
(Castle Communications) - 1993 [2LP/CD]
The Best Of Castle Communications) - 1994
Ouark EP (Emergency Broadcast System) - 1994
The Business Trip Live (Emergency Broadcast
System)-1994 [2LP/CD]
25 Years On (Griffin Records) - 1994 [4CD]
Silver Machine (Spectrum Records) - 1994
Undisclosed Files Addendum (Emergency Broadcast
System) -1995
White Zone: By Psychedelic Warriors (Emergency
Broadcast System) 1995
Hawkwind Friends And Relations: The Rarities -
Various Artists (Anagram Records) - 1995
Area S4 (Emergency Broadcast System) - 1995 [EP]
Alien 4 (Emergency Broadcast System) - 1995
[2LP/CD]
Independent Days Volume 1 & 2 (Anagram Records)
-1995
Space Is Deep (Reciever Records) - 1995
Hawkwind Friends And Relations: Cosmic Travellers
- Various Artists (Anagram Records) - 1996
Emergency Broadcast System Samples, Various
Artists (Emergency Broadcast System) - 1996
Love In Space (Emergency Broadcast System) -
1996 [2LP/CD]
Future Reconstructions: Ritual Of The Solstice -
Various Artists (Emergency Broadcast System) -
1996 [2LP/CD]
Live And Rare: Onward Flies The Bird (Emporio
Records) -1997
Love In Space EP (Emergency Broadcast System) -
1997
Ambient Anarchists (Snapper Music) - 1997 [2CD]
Distant Horizons (Emergency Broadcast System) -
1997
The 1999 Party: Live At The Chicago Auditorium
(EMI Records) - 1997 [2CD]
Welcome To The Future (Dressed To Kill Records) -
1997 [4CD]
Sonic Boom Killers (Repertoire Records) - 1998
Anthology 1967- 1982 (Castle Communications) -
1998 [2CD]
In Your Area (Griffin Records) - 1999
Hawkwind 1997 (GWR Records) - 1999
The Elf & The Hawk: Various Artists (Black Widow
Records) - 1999 [2LP/CD]
Golden Void 1969 -1979 (Cleopatra Records) -
1999 [2CD]
Masters Of The Universe (Magnum Music) - 1999
Master Of The Universe (Laserlight Records) - 1999
Dawn Of Hawkwind: Various Artists (Blueprint
Records) -1999
Epocheclipse - 30 Years Anthology (EMI Records) -
1999[3CD]
Epocheclipse - The Ultimate Best Of (EMI Records)
-1999
Strange Daze 1997: Various Artists (Pangea
Records) -1999
Year 2000: Codename Hawkwind Volume One (New
Millenium Communications) - 1999 [2CD]
Live At Glastonbury 1990 (Voiceprint Records) -
1999
Choose Your Masques Live 1982: The Collectors
Series Vol. 2 (Voiceprint Records) -1999 [2CD]
Complete ‘79: The Collectors Series Vol. 1
(Voiceprint Records) - 1999 [2CD]
Family Box (Hypnotic Records) - 2000 [4CD]
Thrilling Hawkwind Adventures (Griffin Records)-
2000
Year 2000: Codename Hawkwind Volume Two (New
Millenium Communications) - 2000
The Stonehenge Collection (Cleopatra Records) -
2000 [2CD]
Weird Tapes 1 (Voiceprint Records) - 2000
Weird Tapes 2 (Voiceprint Records) - 2000
Weird Tapes 3 (Voiceprint Records) - 2000
Weird Tapes 4 (Voiceprint Records) - 2000
Weird Tapes 5 (Voiceprint Records) - 2000
Weird Tapes 6 (Voiceprint Records) -2000
Weird Tapes 7 (Voiceprint Records) - 2000
Family Tree: Various Artists (Voiceprint Records) -
2000
Atomhenge ‘76 (Voiceprint Records) - 2000 [2CD]
Spacebrock: Various Artists (Voiceprint Records) -
2000
The Hawkwind EP (EMI Premier) - 2001
Yule Ritual (Voiceprint Records) - 2001 [2C0]
Masters Of Rock (EMI Records) - 2002
Live At Nottingham 1990 (Voiceprint Records) -
2002 [2CD]
JEFF HEALEY
Гитарист, пианист, певец и композитор
Джефф Хили родился 25 марта 1966 года
в Канаде.
Джефф Хили ослеп от рака сетчатки в воз-
расте всего одного года. Свой первый урок иг-
ры на гитаре Джефф Хили получил, когда ему
исполнилось три, и с тех пор он непрерывно
совершенствует свою уникальную технику (Хи-
ли играет как тзйпингом, когда пальцы левой
руки ложатся поверх грифа на манер того, как
пользуются клавиатурой пианисты, так и сла-
лом). В 15 лет гитарист собрал группу Blue
Direction, с которой регулярно выступал в клу-
бах Торонто - уже тогда стало понятно, что
Джефф Хили исповедует высокотехничный
322
HEARTBREAKERS
хард-блюз, в котором неизменно прослежива-
ются характерные для черной архаики ходы и
приемы. В1985 году гитарист уже достиг тако-
го вЬ|ьичайшего уровня мастерства, что ему
предложил участвовать в своих концертах ле-
гендарный блюзмен Алберт Коллинз, в свою
очередь, познакомивший Джеффа Хили с вы-
тащимся гитаристом Стивом Рэем Воном.
Тогда же, в 1985 году, сформировалась группа
The Jeff Healey Band: Джефф Хили - гитара,
клавишные, вокал; Джо Рокмен - бас-гитара,
вокал; Том Стивен - ударные. Несколько лет
музыканты записывались на собственной фир-
ме Forte и продюсировали видеоклипы компо-
зиций, и только в 1988 году подписали кон-
тракте фирмой Arista. В 1989 году был выпу-
щен дебютный альбом «See The Light», кото-
рый привлек внимание специалистов всего ми-
ра I музыке и стилю Джеффа Хили, - тираж
пластинки превысил 2 миллиона. Тогда же
Джефф Хили и его группа снялись в фильме
•Roadhouse» (в нашем прокате - «Дом у доро-
ги») с участием Патрика Суэйзи - в этой карти-
не Jeff Healey Band исполняют 10 композиций,
а сам Джефф играет роль слепого блюзового
музыканта. В записи диска «Hell То Рау» участ-
вовали такие мастера гитары, как Марк Нопф-
лер, Джордж Харрисон, Джефф Линн и Бобби
Уитлок. Большой успех имел альбом кавер-
версий «Cover То Cover», 1995 год.
Дискография:
See The Light (Arista) -1988
Hell То Pay (Arista) - 1990
feel This /Arista) -1992
Cover To Cover (Arista) - 1995
The Very Best Of Jeff Healey (BMG) - 1998
The Master Hits: Jeff Healey Band (Arista) - 1999
Set Me Some (Forte Records) - 2000
The Best Of The Jeff Healey 8and (Paradiso) - 2001
HEART
Группа образована в 1972 году в США
Энн Уилсон - вокал, гитара, флейта
Нэнсн Уилсон - вокал, гитара, мандолина
Роджер Фишер - гитара
Ховард Лиз - клавишные, гитара
Стив Фоссен - бас-гитара
Майкл Дерозье - ударные
Сестры Уилсон окончили музыкальный кол-
ледж, и на некоторое время их пути разошлись:
Нэнси занялась фольклором, а Энн присоеди-
нилась к группе The Army, которую в 1963 году
организовали Фоссен и братья Роджер и Майк
Фишеры. В 1970 году в группу пришла Нэнси,
название изменилось на White Heart и в 1974
году сократилось до Heart. К этому времени
Майк Фишер вышел из состава группы и стал
ее звукооператором.
Несмотря на участие двух вокалисток, груп-
па играла в сугубо мужском стиле - хард-рок.
После нескольких лет выступлений в Канаде
Heart привлекли внимание местной фирмы
грамзаписи, и в 1976 году появился дебютный
альбом группы, получивший широкие отклики
в канадской прессе (два хита, входившие в пла-
стинку, - «Crazy On Уон», 35-е место, и «Magic
Man», 9-е место, - принесли диску «платину» в
США).
Второй альбом - «Little Queen» вновь стал
«платиновым», этот диск записывался в США.
Тем временем канадская фирма без ведома му-
зыкантов выпустила неотмикшированную пла-
стинку «Magazine» - суд признал альбом «пи-
ратским», некоторое время он не входил в
официальную дискографию Heart.
На пластинке «Dog And Butterfly» была сде-
лана попытка смешать хард-рок и блюзовые
баллады, результат оказался не вполне удач-
ным. произошли изменения состава. После вы-
пуска крайне неудачного концертного сборника
(1980) Heart некоторое время не выступали, ра-
ботали в студии и в 1982 году записали пре-
красный альбом «Private Audition», в духе сво-
их ранних работ. В конце 1982 года группа вы-
ступала в Англии вместе с Queen, в составе по-
явился известный бас-гитарист Марк Эндиз,
ранее выступавший с группой Jo Jo Gunne.
К середине 80-х стиль Heart стал более ли-
ричным, но не без присущей группе жесткости.
Каждый новый альбом, в том числе и сборник,
неизменно становится «платиновым». В девя-
ностых группа несколько снизила свою актив-
ность, музыканты меньше работали в студии, и
практически не давали концертов - так продол-
жалось вплоть до самого конца 90-х. В 1999
году Нэнси Уилсон записала дебютный соль-
ный альбом «Live At McCabe’s Guitar Shop», а на
следующий год напасала музыку к фильму му-
жа - режиссера Камерона Кроу - «Почти зна-
менитые». Ее сестра Энн Уилсон в качестве по-
четного - очень почетного! - сейшнмена про-
должала работать с разными исполнителями:
летом 2001 года она приняла участие в кон-
цертном проекте «Прогулка по Эбби-роуд: по-
священие The Beatles (A Walk Down Abbey Ro-
ad: A Tribute To The Beatles) вместе с Тоддом
Рандгреном, Джоном Энтуислом и группой
Алана Парсонса The Alan Parsons Project.
Дискография:
Dreamboat Annie (Capitol) - 1976
Little Oueen (Capitol) -1977
Magazine (Capitol) - 1978 [«пиратская» пластинка,
позже перемикшированная]
Dog And Butterfly (Portrait) - 1978
Bebe Le Strange (Portrait-Epic) - 1980
Greatest Hits Live (Epic) - 1981 [2 LP-концертный
сборник, в 1981 году издан в Англии под назва-
нием «HEART»]
Heart (Epic) - 1981 [сборник]
Private Audition (Portrait) - 1982
Passion Works (Epic) - 1983
Heart (Capitol) -1985
Bad Animals (Capitol) - 1987
With Love From Heart (Capitol) -1988[2LP-
«Heart» + «Bad Animals»]
Brigade (Capitol) -1990
Heart Box Set (Capitol) - 1990
Rock The House Live! (Capitol) - 1991
Desire Walks On (Capitol) - 1993
The Road Home (Capitol) - 1995 [live unplugged]
Definitive Collection Epic
Greatest Hits (Capitol) - 1997
These Dreams: Hearts Greatest Hits (Capitol) - 1997
Greatest Hits (Epic/Legacy) - 1998
Simply The Best (Sony) - 2000
Greatest Hits: 1985 - 1995 (Capitol) - 2000
Ballads: Greatest Hits (Capitol) - 2001
Heart Presents A Lovemonger's Christmas (Beyond)
-2001
Нэнси Уилсон соло:
Live At McCabe's Guitar Shop (Sony) - 1999
HEARTBREAKERS
Группа образована в 1975 году в США
Ричард Хелл - бас-гитара, вокал
Джонни Тандере - гитара, вокал
Джерри Нолан - ударные
323
HEARTBREAKERS
Фактически, Heartbreakers возникли из двух
известных нью-йоркских панк-групп -
Television, в которой играл Хелл, и New York
Dolls, где работали Тандере и Нолан. Heartbrea-
kers дали несколько концертов в формате трио,
а затем к ним присоединился гитарист/вока-
лист Уолтер Лер. Карьера группы развивалась
успешно, однако в 1976 году Хелл вышел из
состава и организовал новый коллектив, Void-
Oids. Заменив его Билли Ратом, квартет пере-
брался в Лондон и примкнул к мощному бри-
танскому панк-движению. В ноябре 1977 года
Heartbreakers распались, собрались спустя год
с новым барабанщиком Таем Стиксом - некото-
рое время группа с переменным успехом вы-
ступала в клубах и студенческих кампусах
(большой концерт Heartbreakers состоялся в
1984 году), но после смерти Тандерса в 1991
году (обстоятельства ее были весьма загадоч-
ные) Heartbreakers распались окончательно.
Дискография
One Track Mind (Track) - 1977 [EP]
LAMP. (Track/Cleopatra) -1977
Live At Max’s Kansas City (Beggars Banguet) - 1979
D.T.K. Live At The Speakeasy (Jungle Records) -
1982
Live At The Lyceum Ballroom 1984 (Receiver/ABC) -
1984
D.T.K. - LA.M.F. (Jungle Records) - 1984
LAM F. Revisited (Track/Cleopatra) - 1985
What Coes Around (Voxx) - 1991 [live]
Live At Mothers (New Rose Blues) - 1994
HEAVY METAL
Хэви-метал. Музыкальный стиль
«Тяжелый металл», или «тяжелые орудия» -
так переводится это словосочетание - одно из
ответвлений хард-рока, получившее широкое
распространение в начале 80-х годов.
Как и в хард-роке, основы хэви-метал были
заложены такими исполнителями, как Led
Zeppelin, Black Sabbath, Grand Funk Railroad, De-
ep Purple, Blue Cheer. Выделив из музыки этих
групп исключительно мощные гитарные риф-
фы, доведенные до виртуозности соло и «ка-
нонадные» ударные, группы «новой волны» ан-
глийского тяжелого рока - такие, как Typers Of
Pan Tang, Diamond Head, Saxon, Iron Maiden, -
лишь разработали инструментальную структу-
ру стиля, позже получившую окончательное
развитие в музыке представителей так называ-
емого спид- и трэш-метал.
До сих пор существует путаница в определе-
нии хард-рока и «тяжелого металла». Если в
США хэви-метал - это понятие, объединяющее
и «металл», и хард-рок, то в Англии классифи-
кация очень близка к нашей, хотя при сравне-
нии, например, музыки Metallica и Def Leppard
только первую группу - по английским стан-
дартам - можно отнести к «металлу».
Элемент импровизации в истинном «метал-
ле» практически сведен к нулю, точнее, - он от-
сутствует в традиционном смысле этого слова,
однако опытные «металлические» группы (Me-
tallica, Slayer, Megadeth) часто вводят в свои
композиции очень сложные изменения ритма,
и у неподготовленного слушателя может воз-
никнуть ощущение какофонии, хотя речь идет
о ритмической импровизации, по духу очень
близкой той, которую исследуют серьезные со-
временные композиторы.
Выражение «хэви-метал» впервые появи-
лось в романе известного американского писа-
теля Уильяма Берроуза «Naked Lunch» (1959),
где он использует этот термин для описания
резкой, непривычной музыки. Широкое рас-
пространение термин получил после появления
композиции американской группы Steppenwolf
«Born То Be Wild» (1968), в которой есть слова
«heavy metal thunder», го есть «гром тяжелых
орудий». В журналистский лексикон словосо-
четание ввел американский рок-обозреватель
Лестер Бэнгз, работавший в журнале «Сгеет».
HELLOWEEN
Группа образована в 1983 году в ФРГ.
Кай Хансен - вокал, гитара
Михаэль Узйкет (настоящее имя
Михаэль Штурмхофф) - гитара
Маркус Гросскопф - бас-гитара
Инго Швихтенберг - ударные
Популярность Helloween на родине с момен-
та выпуска дебютного мини-альбома (1985)
была стабильной, но международный успех
пришел не сразу, ему предшествовала напря-
женная студийная и концертная работа. Пере-
ломным в этом отношении стал 1987 год, ког-
да в составе Helloween появился вокалист .Ли- I
хаэль Киске, хотя и Хансен по итогам 1986 то- I
да входил в десятку лучших певцов ФРГ. С уча- I
стием Киске был записан альбом -Keepti Of I
The Seven Keys Part 1», благодаря которому I
группу заметили в Англии и США. Этот альбом I
достиг высокого места в национальном хит-па- I
раде и до сих пор фигурирует в «горячей сот- I
не» ФРГ. Год завершился совместными гастро- I
лями с группой Overkill, выступлением на попу- I
лярном международном фестивале «Мт галма-
ния», ежегодно проводимом в Польше. Пит
стали новогодние концерты Helloween в леген-
дарном лондонском «Одеоне».
Летом 1988 года Helloween выступили на ан-
глийском фестивале «тяжелого рока» «Монет- ।
ры рока», где группа играла в одной «обойме»
с Iron Maiden, Kiss, Дэвидом Ли Ротом, Mega-
deth. Helloween и американская группа
Guns’N’Roses стали открытием фестиваля.
В музыке Helloween заметно влияние клас-
сических произведений, некоторые обозрева-
тели называют стиль группы «вагнеровским
металлом». Творческий потенциал Helloween
дает все основания для самых оптимистичес-
ких прогнозов, тем не менее, летом 1994 года
группа, лишившись сразу двух музыкантов, на-
ходилась практически на грани распада. В со-
ставе Helloween появились новый вокалист Эн-
ди Дерис и барабанщик Ули Куш, с их участием
был записан альбом «Master Of The Rings», сти-
листика которого позволяла предпологагь, что
группа пешила вернуться к корням своего
творчества. Тем временем бывший барабанщик
Инго Швихтенберг впал в состояние тяжелей-
шей депрессии, и 8 марта 1995 года бросится
под поезд в пригороде Гамбурга. Потрясенные
коллеги посвятили его памяти альбом 1996 го-
да «Time Of The Oath», и этот диск оказался од-
ним из сильнейших - как минимум самым впе-
чатляющим по сравнению с тем, что записыва-
ли Helloween до последнего времени, и в Евро-
пе группа свою репутацию практически восста-
новила. Из последовавшего затем турне музы-
канты привезли концертный двойной альбом
«High Live», и постепенно Helloween начали
возвращать утраченные позиции (например, в
Японии группа стала еще более популярной,
чем даже на пике карьеры в середине 70-х).
Уже в качестве ветеранов европейского «ме-
талла» Helloween записали альбом «Better Thar
Raw», 1998, а в 1999-м выпустили превосход-
ную подборку кавер-версий «Metal Jukebox»,
куда вошли аранжировки кумиров музыкантов,
от The Beatles и Cream до Алекса Харви и Дэви-
да Боуи. В 2000 году был записан диск «The
Dark Ride», после выхода которого группу по-
324
HELSTAR
кинули ветеран Роланд Грапов (этот гитарист
пришел в Helloween в 1989 году) и барабанщик
Куш, - как обычно бывает в таких случаях, их
уход оставшиеся музыканты объяснили «не-
преодолимыми музыкальными разногласия-
ми».
[Мгографи°
Helloween (Noise) -1985
Helloween (Banzai) -1985 [ЕР]
№ Of Jericho (Noise) - 1985
Mas (Combat Records) - 1986 [EP]
Keeper Of The Seven Keys Part 1 (Noise/RCA) -
1987
Dr. Stein Combat Records/Raw Power) -1988 [EP]
Keeper Of The Seven Keys Part 2 (Noise/RCA) - 1988
Keepers Live & Live In The U.K. (Noise/EMI -1989
I Want Out: Live (RCA) - 1989 [live EP]
Live In The UK (Noise/EMI) - 1989 [Live LP]
Pumpkin Tracks (Noise) - 1989
The Best, The Rest, The Rare (Noise/RCA) - 1991
Pink Bubbles Go Ape (EMI) - 1991
Keepers l ve (EMI) -1991 [EP]
Chameleon (Noise/Emi/Castle) -1993
Master Of The Rings (Raw Power) - 1994
Mr Ego (Alex)-1994 [EP]
The Time Of The Oath (Raw Power) - 1996
High Live (Raw Power/Castle) 1996
letter Than Raw (Raw Power/Castle) 1998
Pumpkin Box (Victor/Noise) - 1998
Metal Jukebox (Raw Power/JVC Japan/Castle) -1999
The Dark Ride (Metal-ls/JVC Japan) - 2000
Mr. Torture (JVC Japan) - 2000
Treasure Chest (Metal-ls) - 2002
Мтгь Киске соло:
Instart Clarity (Castle) -1996
Знди Дерне соло:
Come In from The Rain (Snapper) -1997
Done By Mirrors (Massacre) - 2000
Роланд Трипов соло:
Four Seasons Of Life (Snapper) - 1997
HELMET
Группа образована в 1989 году в США.
Пэйдж Хэмилтон - гитара
Питер Менгеде - гитара
Генри Богдан - бас-гитара
Джон Станир-ударные
Уроженец Орегона гитарист Пэйдж Хэмил-
тон приехал в Нью-Йорк, чтобы закончить об-
разование по классу джазовой гитары и полу-
чить степень магистра, без которой он не мог
преподавать технику и теорию инструмента у
себя дома.
Однако в Нью-Йорке он познакомился с со-
вершенно иной музыкой и музыкантами Killing
Joke, Sonic Youth и Big Black; очень недолго он
и сам входил в состав Band Of Susans, после че-
го решил организовать собственную группу. В
состав Helmet вошел его земляк Генри Богдан,
австралийский гитарист Питер Менгеде и опыт-
ный барабанщик с классическим музыкальным
образованием Джон Станир, уже имевший
опыт работы во флоридских хардкор-группах.
Очень жесткая и тяжелая музыка Helmet резко
контрастировала с имиджем музыкантов, вы-
ступавших на концертах в простых костюмчи-
ках, коротко стриженными, без какого-либо
грима или косметики. В текстовом плане, вещи
Helmet раннего периода представляли собой
эскизы нью-йоркской жизни с натуры; играли
музыканты очень дисциплинированно, четко
распределяя партии всех инструментов и избе-
гая импровизационных сдвигов в скоростном
исполнении, - такой подход позволил Helmet
добиться максимальной эмоциональности
композиций и в то же время избежать стилево-
го смыкания с группами трэш и хардкора. Де-
бютный альбом «Strap It Оп» привлек интерес
публики к Helmet, а второй альбом «Meantime»,
1992 год, свидетельствовал о стремительном
творческом росте музыкантов. Следующий год
Helmet много гастролировали (на родине с
Faith No More, в Европе - с Ministry) и вскоре
перешли в статус солидной группы, которая са-
ма выступает как «гвоздь программы». Тогда
же, в 1993 году, из Helmet ушел Менгеде, а его
место занял бывший служащий почты Роб Эче-
верра. Альбом «Betty» записывался на новой
фирме EastWest, которая отпочковалась от At-
lantic Records, - часть вещей на диске продю-
сировал Тодд Рэй, а одну композицию -
(«Milktoast», которая позже вошла в фоно-
грамму фильма «The Crow») редактировал
продюсер Nirvana Батч Виг. Диск 1995 года
«Вот Annoying» был сделан в лучших традици-
ях Helmet, с интересными ритмическими разра-
ботками и гармоническими находками. В 1997
Хэмилотону пришлось единолично записывать
все гитарные партии для альбома «Aftertaste»
(Роб Эчеверра перешел в Biohazard), который
получился не самым впечатляющим; для по-
следовавших после этого гастролей Хэмилтон
пригласил гитариста Криса Трейнора из Orange
9mm (недавно он стал членом Bush), однако и
турне оказалось весьма неудачным, и в 1999
году Helmet распались.
Дискография:
Strap It On (Interscope) - 1990
Meantime (Interscope) -1992
Wilma’s Rainbow (EastWest) - 1994 [EP]
Betty (EastWest) - 1994
Born Annoying (Amphetamine Reptile) -1995
Amphetamine Singles (Musea) - 1996
Aftertaste (Interscope/MCA) -1997
HELSTAR
Группа образована в 1982 году в США.
Ларри Баррагэн - гитара, клавишные
Билл Лайонелл (настоящее имя
Джеймс Ривера) - вокал
Хектор Павок - ударные
Пол Медин - бас-гитара
Том Роджерс - гитара
Эта техасская группа буквально прогремела
на весь мир в 1984 году, когда вышел ее пер-
вый альбом «Burning Star». Потом, до 1986 го-
да, о группе ничего не было слышно, корот-
кий всплеск интереса (второй альбом), и
вновь тишина, до 1988 года. Объясняется это
просто: группе катастрофически не везло с со-
ставом, музыканты менялись практически по-
сле каждого диска, неизменным членом оста-
вался только Баррагэн. Наиболее интересной
была работа 1988 года альбом «А Distant
Thunder», где органично соединены мелодич-
ный «металл», симфо-рок, эмоциональный во-
кал, балладные «вставки». Это классический
пример «прогрессивного металла» - похожую,
хотя и более сложную, музыку играет груг
па Fates Warning. В начале 90-х Hellstar наспа-
лись.
325
HELSTAR
Дискография:
Burning Star (MFN) - 1984
Remnants Of War (Noise) - 1986
A Distant Thunder (Roadrunner) - 1988
Nosferatu (Roadracer) - 1989
JIMI HENDRIX
Гитарист и композитор Джими Хендрикс
(настоящее имя Джонни Аллен Хендрикс,
впоследствии изменено на Джеймс
Маршалл Хендрикс) родился
27 ноября 1942 года в Сиэтле, США,
умер 8 сентября 1970 года в Лондоне.
Гениальный гитарист-импровизатор, Джими
Хендрикс освоил гитару в 5-летнем возрасте, с
8 лет играл в школьных группах. В 1959 году
был призван в армию, после травмы, получен-
ной в результате неудачного прыжка с парашю-
том, демобилизовался. В1961 году начал карь-
еру сейншмена под псевдонимом Джимми
Джеймс. В1964 году переехал в Нью-Йорк, где
выступал в инструментальных группах таких
выдающихся ритм-энд-блюзовых исполните-
лей, как Би Би Кинг, Айк и Тина Тернер, Соло-
мон Берк, Джеки Уилсон, Сэм Кук, Литтл Ри-
чард, Isley Brothers, Кинг Кертис.
В 1965 году Джими Хендрикс организовал
группу Jimmy James And The Blue Flames и вы-
ступал в клубах Гринвич-Виллиджа. Его заме-
тил бас-гитарист английской группы Animals
Чес Чендлер и организовал гастроли Джими
Хендрикса в Лондоне, на которых присутство-
вали The Beatles, Пит Тауншенд и Эрик Клэптон.
Великолепный шоумен, Хендрикс продемонст-
рировал виртуозную игру, используя эффект-
ные трюки из арсенала Ти-Боун Уокера и Джон-
ни Уотсона, сравнительно малоизвестных аме-
риканских гитаристов: он играл на гитаре зуба-
ми, локтями, забрасывал ее за спину, добива-
ясь от своего «фендер стратокастер» неслы-
ханного в то время звучания.
В 1966 году была организована группа Jimi
Hendrix Experience, ставшая настоящей творче-
ской лабораторией, в которой, по сути, и ро-
дился хард-рок. (Помимо Джими Хендрикса, в
состав трио входили английские музыканты
Ноэл Реддинг - бас-гитара, и Митч Митчелл -
ударные). В начале 1967 года дебютный сингл
трио «Неу Joe» занял 6-е место в английском
хит-параде, композиция «Purple Haze» была
третьей в списках популярности, высокие
оценки получил и дебютный альбом - Джими
Хендрикс стал центром внимания музыкальной
Англии.
В том же 1967 году Хендрикс дебютировал у
себя на родине - выступление его группы на
фестивале поп-музыки в Монтери стало триум-
фальным, а финальная песня, во время кото-
рой Хендрикс сжег свою гитару, ошеломила
всех присутствующих. На следующий день
Джими был уже суперзвездой. (Выступление
гитариста на фестивале в Монтери вошло в до-
кументальный фильм «Monterey Pop».)
К середине 1968 года выступления Хендрик-
са стали менее экстравагантными, гитарист со-
средоточился исключительно на музыке, много
экспериментировал в своей нью-йоркской сту-
дии «Electric Lady Land», играл джем-сейшны с
Джоном Маклафлином. Ларри Корриелом, с
музыкантами Traffic. В конце года между музы-
кантами Jimi Hendrix Experience начались тре-
ния, и группа распалась.
В августе 1969 года Хендрикс успешно вы-
ступил на фестивале в Вудстоке (сопровождав-
шая его группа называлась Electric Sky Church),
и позже, осенью, он собрал «Цыганский ор-
кестр» (Band Of Gypsys), в состав которого во-
шли армейский друг Джими, Билли Кокс - бас-
гитара, и барабанщик Бадди Майлз. Дебют
группы состоялся в канун 1970 года в извест-
ном нью-йоркском зале «Филмор Ист» (этот
концерт записан на пластинку). Вскоре Майлз
покинул группу, вновь пришел Митчелл, и в
этом составе был записан последний прижиз-
ненный альбом Джими Хендрикса «Cry Of
Love». В сентябре 1970 года Джими Хендрикса
не стало, причиной смерти была сверхдоза
наркотика...
Влияние, которое за свою короткую жизнь
Джими Хендрикс оказал на рок-музыку, огром-
но, его значение невозможно переоценить, а
техника игры этого гениального гитариста до
сих пор остается эталоном и недосягаемой
вершиной, к которой безуспешно стрем
даже признанные мастера гитары.
После смерти Джими Хендрикса выпущенс
множество сборников, каждый год появляюга I
альбомы, составленные из недавно обнару- I
женных экспериментальных записей гатари
та, партии его гитары «накладываются» наш- 1
лизованные под звучание его группы лара,
бас-гитары и ударных.
Дискография:
Are You Experienced? (Track/MCA) - 1967
Pop History, Vol. 2 (Polydor) -1967 [сборник]
Axis: Bold As Love (Track/MCA) - 1968
Smash Hits (MCA) - 1968 [сборник]
Electiric Ladyland (Track/MCA) - 1968 [2LP]
Flashing (Capitol) - 1968 [сборник]
Strange Things (London) - 1968 [сборник]
Get That Feeling (Track/Decca) -1968
The Best Of & The Rest Of Jimi Hendrix
(Deram/Decca) - 1969 [сборник]
Voodoo Chile (Karussell) - 1969 [сборник]
Historic Performances Recorded At The Monterey
(Reprise) -1970 [live]
Birth Of Success (MFP) - 1970
Live, Vol. 1 (Stateside) - 1970
Early Jimi Hendrix (EMI) - 1970
Band Of Gypsys (Capitol) - 1970 [Live LP]
Monterey -1970 [Live LP, первая сторона -Джи-
ми Хендрикс, вторая - Отис Реддинг]
Cry Of Love (Reprise) -1971
Rainbow Bridge (Reprise) - 1971 [к фильму]
Hendrix In The West (Reprise/Track) - 1971 [live]
Isle Of Wight (Polydor) - 1971 [Live LP]
Eternal Fire Of Jirnl Hendrix - 1971
Legacy (Polydor) -1971
2 Great Experiences (Maple) - 1971
Eternal Fire (Hallmark) -1971
Experience (Bulldog) -1971
Face & Place (BYG) - 1971
Together With Lonnie Youngblood (Maple) - 1971
Friends From The Beginning (MCA) - 1971 [с Литтл
Ричардом]
In The Beginning (Shout/T Neck) - 1972
Rare Hendrix (Trip) - 1972
The Roots Of Hendrix (Trip) - 1972
War Heroes (Reprise) - 1972
At His Best, Vol. 1 (Saga) - 1972
At His Best, Vol. 2 (Saga) - 1972
At His Best, Vol. 3 (Saga) - 1972
The Genius Of Jimi Hendrix (Trip) - 1972
In Concert (Springboard) - 1972
Jimi Hendrix (Trip) - 1972
More Experience (Bulldog) - 1972
Superpak (Trip) -1972
Whatd I Say (MFP) - 1972
326
HERMAN'S HERMITS
Soundtrack Recordings (Warner Bros.) - 1973
Jim Hendrix, Vol. 1 (Pandisc) - 1973
Jm Hendrix, Vol. 2 (Pandisc) - 1973
Jimi Hendrix, Vol. 3 (Pandisc) - 1973
Jim Hendrix (Reprise) - 1973 [к фильму]
Ш Hendrix, Volume 1-4 (Reprise) - 1973 [4LP]
The Wild One (Hallmark) - 1973 [с Кертисом Най-
им]
loose Ends (Polydor) - 1974
looking Back (Ember) - 1974
Moods (Trip)- 1974
Roots Of Rock (Everest) - 1974
Ctasti Landing (Reprise) - 1975
Tie Very Best Of Jimi Hendrix (United Mists) -
№5
Jin Hendrix (Polydor) - 1975
Jimi Hendrix 2 (Polydo,)-1975
Jimi Hendrix/Little Richard Together (Pickwick) -
1975
Midnight Lightning (Warner Bros.) - 1975
Hendrix 66 (Enterprise) - 1975 [live]
Hire Hendrix (MCA/Polydor) - 1975
For Real (DJM)- 1976
Tie Essential Jimi Hendrix (Reprise) - 1978
The Essential Jimi Hendrix, Vol. 2 (Reprise) - 1978
Jimi Hendrix Medley (Reprise) - 1979
Here Experience (Polydor) - 1979
Recordings From Jimi (MCA America) - 1979
10 Pieces Of Jimi Hendrix (Reprise/Ark) - 1979
10th Anniversary Box (Polydor) - 1980 [комплект
IPs]
Hine To The Universe (Reprise) - 1980
Woke Up This Morning And Found Myself Dead (Red
Loghtnin’) -1980 [с Джимом Моррисоном]
Legendary (Polydor) -1980
Greatest Sessions (Repiise) - 1980
free Spirit (Thunderbird) -1980
Cosmic Turnaround (Audio Fidelity) - 1981
Before London (Accord) - 1981
Cosmic Feeling (Accord) - 1981
Stone Free (Polydor) -1981
Profile (Teldec) -1981
The Jimi Hendrix Concerts (Reprise) - 1982 (CBS)
[3LP-Live]
20 Golden Peces (Bulldog) - 1982
Moods (Accord) -1982
20 Golden Pieces Of Jimi Hendrix, Volume 2
(Bulldog) -1982 [2LP]
Crash Landing/Midnight Lightning (Polydor) - 1983
ВД
Hey Joe (Polydor) - 1983
Jimi Hendrix Album (Contour) - 1983
Re Experienced (Polydor) - 1983
Singles Album (Polydor) - 1983
№ Hendrix Live (Polydor) - 1984
kiss The Sky (Reprise) - 1984
Legends Of Rock (Telefunken) - 1984
Tomorrow Never Knows (Happy Bird) - 1984
Jimi Plays Monterey (Reprise) - 1986 [live]
Johnny B. Goode (Capitol) - 1986
Gangster Of Love (Topline) - 1986
Legend (Arcade) -1986
Replay On Jimi Hendrix (Sierra) - 1986
Live At Winterland (Rykodisc) - 1987
At His Best, Vol. 1 (Joker) - 1987
Jimi Hendrix Experience (Signal) - 1987
16 Great Classics (Big Time) - 1988
At His Best, Vol. 4 (Joker) - 1988
Radio One (Rykodisc) - 1989 [2LP]
Hendrix In The West/lsle Of Wight (Polydor) - 1989
Jam Session (Reprise/MCA) - 1989
Live & Unreleased Radio Show (Castle) - 1989
Cornerstones 1967 - 1970 (Polydor) - 1990
The Last Experience Concert (Timeless) - 1990
[live]
Picture Disc (Rykodisc) - 1990
The Essential Jimi Hendrix (Reprise) - 1990
Ladyland (Reprise) -1990
The Best Of And The Rest Of Jim! Hendrix (Action
Replay) -1991
Psychedelic Voodoo Child (Cornerstone) - 1991
4 CD Box Set (Revolver) - 1991
Lifelines: The Jimi Hendrix Story (Reprise) - 1991
Stages (Reprise) - 1991 [live]
Jimi Hendrix (Bellaphon) - 1991
The Ultimate Experience (Polydor) - 1992
World Of Jimi Hendrix: Voice In The Wind (Sound
System) -1993
Blues (Polydor/MCA) -1994
Jamming Live At The Scene Club, N.Y.C.
(Realisation) -1994
Woodstock (MCA) -1994
Bleeding Heart (Griffin) - 1994
Jimi Hendrix & Little Richard (EMI/Capitol) - 1994
Live At The Scene Club (Clomwell) - 1994
The Experience Collection (MCA) - 1994
Woodstock 10-Pack (GRP Records) - 1995
Experience. Original Soundtrack (Charly) - 1995
Monday Morning: Jimi At Woodstock (Polydor) -
1995
Sunshine Of Your Love (Receiver) - 1995
Voodoo Soup (Polydor/MCA) - 1995
JH: More Experience (Traviesas) - 1995
The Ultimate Experience (Polygram TV) - 1995
In From The Storm (RCA Victor) - 1995 [featuring
guest performances by Brian May, John McLaughlin,
Buddy Miles, Cados Santana, Sting, Steve Vai]
Voodoo Child: Illustrated Legend (Berkshire) - 1995
Jimi By Himself: The Home Recordings (Berkshire) -
1995
Get That Feeling - The Authentic PPX Studio
Recordings Vol.1 (CBH) - 1996
Get That Feeling - The Authentic PPX Studio
Recordings Vol.2 (CBH) - 1996 [both records were
made in 1965 under contract with Ed Chaipin]
The Peel Session (Strange Fruit) - 1996
First Rays Of The New Rising Sun (MCA) - 1997
South Saturn Delta (MCA) - 1997
Woke Up This Morning & Found Myself Dead (Stony
Plain) - 1998 [live]
NYC '68 (M.LL.) - 1998 [live]
BBC Sessions (MCA) - 1998
The Best Of Jimi Hendrix (SPV) - 1998
Experience Hendrix: The Best Of Jimi Hendrix (MCA)
-1998 [live]
Live At The Fillmore East (MCA) - 1999
Live At Woodstock (MCA) - 1999
His Greatest Hits (Legacy) - 1999
His Greatest Hits, Vol. 2 (Legacy) - 1999
Rare As Love (Dressed To Kill) - 2000
The Early Years (Big Ear Music) - 2000
Knock Yourself Out (Freud/Cherry) - 2000
The Legends Collection: The Jimi Hendrix Collection
(Dressed To Kill) - 2001 [2CD]
Experience Hendrix: The Best Of Jimi Hendrix (MCA)
-2001
Voodoo Child: The Jimi Hendrix Collection (MCA) -
2001
The Best Of Jimi Hendrix (К-Box) - 2001
The Summer Of Love Sessions (Freud/Jungle) -
2001
Jimi Hendrix Collection (Legend) - 2001
Experience, Pt. 2 (Get Back) - 2002
Fire (303 Recordings) - 2002
Jimi Hendrix As It Happened (Disky) - 2002
Voodoo Child: Collection (Universal) - 2002
HERMAN'S HERMITS
Группа образована в 1963 году
в Великобритании.
Питер Нун (05.11.1947, Манчестер) - вокал,
клавишные, гитара
Кейт Хопвуд (26.10.1946, Манчестер) -
гитара
Дерек Лекенби (14.05.1945, Лидс) - гитара
Карл Грин (31.07.1947, Салфорд) -
бас-гитара, гармоника
Барри Уитуэм (21.07.1946, Манчестер) -
ударные
Сформировал Herman’s Hermit и вывел груп-
пу «в люди» Питер Нун, учившийся пению и ак-
терскому мастерству в Манчестерском музы-
кальном колледже, заведении солидном и рес-
пектабельном, из стен которого вышли многие
известные киноактеры Англии. Вначале Нун
пробовал себя как актер, ему дали одну из
главных ролей в телевизионной «мыльной оле-
327
HERMAN'S HERMITS
ре» «Coronation Street», и начинающий актер
обратил на себя внимание серьезных продюсе-
ров.
В 1963 году Нун собрал группу The Heart-
beats (по сведениям из других источников, он
присоединился к ней) - по мнению музыкантов
этой группы, манерой поведения Нун очень на-
поминал персонажа Шермана из популярного
мультсериала «Rocky And Bullwinkle», и потому
ему придумали слегка измененную кличку
«Герман». В начале 1964 года концерт The He-
artbeats заинтересовал одного из ведущих анг-
лийских продюсеров Мики Моуста - он подпи-
сал с музыкантами контракт и руководил запи-
сью их первого сингла «Гт Into Something Go-
od», который был выпущен в конце 1964 года.
Композиция три недели возглавляла британ-
ский хит-парад и разошлась тиражом более
миллиона экземпляров (название группы к то-
му моменту уже было изменено на Herman’s
Hermits).
Большинство музыкантов, официально чис-
лившихся в составе группы, играть не умели, в
студии за них работали такие инструменталис-
ты, как Джимми Пейдж, Джон Пол Джонс и Биг
Джим Салливен, которые делали также и все
аранжировки. Мудрый Моуст практически ни-
когда не пользовался авторским материалом, а
предпочитал произведения профессиональных
поп-композиторов - часто это были вещи
Джерри Гоффина и Кэрол Кинг или же Сэма
Кука. В числе ранних хитов Herman’s Hermits
следует отметить «Silhouettes» и вещи Сэма Ку-
ка: «Wonderful World», «No Milk Today» и «The-
re’s A Kind Of Hush».
В 1965 году Herman’s Hermits практически
завладели хит-парадом Америки - перед ними
не склонились лишь The Beatles, - выпустив за
год шесть синглов, надолго застрявших в
штатовском Тор 10. Две песни - «Mrs Brown
You’ve Got A Lovely Daughter» и «I’m Henry VIII, I
Am» - возглавили чартсы США. Среди других
были «Dandy», которую написал лидер The
Kinks Рэй Дэвис, и «Museum» Донована. К это-
му моменту Herman’s Hermits уже считались
звездами первой величины - фактически, Нун
и его имидж легли в основу той схемы, которой
пользовались для выхода на звездную арбиту
такие кумиры подростков, как Донни Осмонд и
Дэвид Кэссиди.
Группа продолжала «набирать очки» и в оте-
чественном хит-параде - между 1964 и 1967
годами по всему миру было продано более 17
миллионов пластинок Herman’s Hermits. В1971
году, не поделив гонорары, группа распалась,
однако через несколько лет была сделана по-
пытка воссоединения, а в 1973 году Herman’s
Hermits в полном составе выступили на амери-
канском фестивале.
Сольную карьеру Нун начал в 1971 году с ис-
полнения песни Дэвида Боуи «Oh You Pretty
Thing» - это был его первый и последний бри-
танский Тор 20 сингл. Нун сделал попытку из-
менить имидж, который еще несколько лет был
залогом его успеха, однако безуспешно. В1980
году он некоторое время входил в состав аме-
риканской поп-группы The Tremblers, которая
неоднократно выступала в одних концертах с
Барброй Стрейзанд и Оливией Ньютон-Джон, -
Нун даже продюсировал первый диск The
Tremblers, - снялся в фильме «The Pirates Of
Penzance» и затем исчез с горизонта. Лекенби
и Уитуэм некоторое время выступали с концер-
тами как The Hermits. Летом 1994 года пришло
печальное сообщение: после трехлетней борь-
бы с раком легких 4 августа умер Дерек Лекен-
би. Ему было 48 лет. Однако барабанщик Уиту-
эм сумел сохранить и название Herman’s
Hermits, и стилистику, более или менее сход-
ную с той, которая принесли группе успех на
заре карьеры. Нун нашел работу на MTV; в 2000
году фирма Repertoire Records приступила к
переизданию всего каталога Herman’s Hermits,
снабжая каждый CD множеством бонус-трэков
из «неиздававшегося», а сами CD доведены до
безупречного качества.
Дискография:
Herman's Hermits (Columbia/HMV/MFP) -1965
Hermania (Columbia) - 1965 [EP]
Mrs. Brown, You've Got A Lovely Daughter
(Columbia) -1965 [EP]
The Best Of Herman's Hermits (Columbia/MGM) -
1965
Herman’s Hermits Hits (Columbia) - 1965 [German
release]
British Gogo (MGM) - 1965
A Must To Avoid (Columbia) -1965 [EP]
Introducing Herman’s Hermits (MGM) - 1965
Herman's Hermits On Tour (MGM) - 1965
When The Boys Meet The Girls (MGM) - 1965
Both Sides Of Herman's Hermits (Columbia/MGM)-
1966
Herman's Hermits Again (Columbia) -1966 [Germn
release]
Lucky 13 (Columbia) - 1966 [German release]
Hold (MGM) - 1966 [soundtrack]
Dandy (Columbia) - 1966 [EP]
The Best Of Herman’s Hermits Volume 2 (MGM) -
1966
There's A Kind Of Hush (Columbia/MGM) -1967
x 15 (Columbia) - 1967 [German release]
Blaze (MGM) -1967
Mrs Brown You’ve Got A Lovely Daughter
(Columbia/MGM) - 1969 [soundtrack]
The Best Of Herman’s Hermits Volume 3 (MGM) -
1969
The Best Of UK (Columbia) - 1969
The Most Of Herman's Hermits (MFP) - 1972
The Most Of Herman's Hermits Volume 2 (MFP) -
1973
XX Their Greatest Hits (Abeko) -1973
20 Greatest Hits (K-Tel) - 1977
Rock ‘ri Roll Best (RAK) - 1977
Greatest Hits (Crystal) - 1980
The Very Best Of Herman's Hermits (MFP) -1980
Greatest Hits (Neon) - 1983
Remember The Herman's Hermits (EMI) -1986
Greatest Hits (Hollywood) - 199B
The EP Collection (See For Miles) - 1990
The Collection (Castle) - 1990
Greatest Hits (ABKCO) - 1990
Greatest Hits (Griffin Music) - 1995
Original Hits (Disky) - 1995
No Milk Today (Remember) - 1996
The Best Of The EMI Years, Vol. 1 (EMI) -1998
The Best Of The EMI Years, Vol. 2 (EMI) -1998
Best Of Herman's Hermits (Cleopatra) -1999
Story (EMI)-2000
Greatest Hits Live (Number One) - 2000
Both Sides Of Herman's Hermits (Repertoire) —2001
The Very Best Of Herman's Hermits (EMI) - 2001
All The Hits Plus More (Prestige Elite) - 2001
Hermhits (Akarma) - 2002
Питер Нун соло:
One Of The Glory Boys (Johnston) - 1982
Tm Into Something Good (Atlantic) - 1989
MIKE HERON
Мультиинструменталист Майк Херон родил-
ся 12 декабря 1942 года в Великобритании
328
ROBYN HITCHCOCK
Херон был основателем Incredible String
Band, а в записи его первого сольного диска
ему помогали такие мэтры, как The Who и
Джон Кейл. В 1974 году Херон создал группу
Mike Heron’s Reputation. Записал несколько
альбомов, каждый - на новой фирме грамза-
писи, и хотя репутация Херона в рок-мире дей-
ствительно высока, большого успеха в сольной
работе ему так и не удалось добиться. Сборник
из трех пластинок «The Glenrow Tapes» - ре-
микс ранее не издававшихся демо-тейпов. В
конце 90-х музыкант реформировал Incredible
String Band.
Дискография
Smiling Men With Bad Reputations (Elektra) - 1971
Mike Heron's Reputation (Bronze) - 1975
Diamond Of Dreams (Bronze) - 1977
Mike Heron (Casablanca) - 1980
The Senrow Tapes, Vol. 1 (Voiceprint) - 1987
The Senrow Tapes, Vol. 2 (Voiceprint) - 1987
The Senrow Tapes, Vol. 3 (Voiceprint) - 1987
Where The Mysics Swim (Demon) - 1996
Conflict Of Emotions (Pig's Whisker) - 1998
live fit Bloomsbury 1997 (Pig’s Whisker) - 1999
Futurefield (Unique Gravity) - 2002
JOHN HIATT
Певец, гитарист и композитор Джон Хайэтт
родился 5 марта 1952 года в США.
Вещи этого весьма уважаемого в музыкаль-
ном мире исполнителя и композитора вошли в
репертуар самых разных музыкантов, в том
числе Игги Попа, The Neville Brothers и Dr. Feel-
gtod. Свою карьеру Хайэтт начал в Индианапо-
лисе в ригм-энд-блюзовой группе White Duck -
в начале 70-х Джон Хайэтт переехал в Нэ-
швилл, где подписал контракт с крупной фир-
мой и выпустил несколько очень сильных аль-
бомов, в частности «Hangin’ Around The Obser-
vatory», 1974 год, и «Overcoats», 1975 год, ко-
торые продюсировал известный сессионный
поп-музыкант Гпен Сприн. В конце 70-х Хайэтт
выступал главным образом в частных клубах; в
тот период он записал два в высшей степени
интересных альбома, «Slug Line», 1979, и «Two
Bit Monsters», 1980, которые продюсировал
Денни Брюс, известный по своим работам с ги-
таристом Лео Коттке. Тогда же Хайэтт вошел в
состав группы Рая Кудера. где выполнял функ-
ции ритм-гитариста и бэк-вокалиста - в этом
качестве он принимал участие в записи альбо-
мов «Borderline» (1982), «Slide Area» (1982) и
саундтрэка к фильму «The Border» (1982). Его
сольный альбом 1982 года «АП 01 A Sudden»
продюсировал английский мастер блюза Тони
Висконти - как и большинство предыдущих ра-
бот Хайэтта, этот диск, в музыкальном плане,
был близок к совершенству, но коммерчески
не выдерживал никакой критики. Диск 1983 го-
да «Riding With The King» продюсировали Рон
Нэгл и английский музыкант Ник Лауи, причем
каждый из них взял на себя по одной стороне
пластинки.
После записи пластинки «Warming Up То The
Ice Age» (1985) Хайэтт вновь сменил фирму
грамзаписи и в 1987 году выпустил альбом
«Bring The Family», в записи которого участво-
вали Рай Кудер, Ник Лауи и известный сесси-
онный барабанщик Джим Келтнер. К этому мо-
менту Хайэтт уже приобрел репутацию серьез-
ного и разнопланового автора - его вещи во-
шли в репертуар Боба Дилана («The Usual»; эта
композиция прозвучала в фильме «Hearts Of
Fire») и Розанны Кэш («The Way We Make A Bro-
ken Heart»). Следующий диск, «Slow Turning»,
Джон Хайэтт записывал с продюсером Глином
Джонсом, прославившимся работой с The Roll-
ing Stones, и с собственной группой The Goners;
они же участвовали в записи пластинки «Stolen
Moments», 1990. Годом раньше Хайэтт в каче-
стве «приглашенной звезды» записался с груп-
пой The Nitty Gritty Dirt Band («Will The Circle Be
Unbroken Volume 2»), Значительный коммерче-
ский успех имел его сольный альбом 1997 года
«Little Head». В1998 году музыкант возобновил
контракт с фирмой А&М, которая тут же выпу-
стила сборник его лучших работ His А&М, а
спустя два года Хайэтт записал неожиданный,
с точки зрения сложившейся стилистики и об-
разов, акустический альбом «Crossing Muddy
Waters» - музыкант шагнул настолько далеко,
что даже отказался при записи от ударных.
Дискография:
Hangin’ Around The Observatory (Epic) - 1974
Overcoats (Epic) -1975
Slug Line (MCA) - 1979
Two Bit Monsters (MCA) - 1980
All Of A Sudden (Geffen) - 1982
Riding With The King (Geffen) - 1983
Warming Up To The Ice Age (A&M) - 1985
Bring The Family (A&M) - 1987
Slow Turning (A&M) - 1988
Stolen Moments (A&M) - 1990
YAH Caught - The Ones That Got Away (A&M) -
1991
Perfectly Good Guitar (A&M/Polydor) - 1993
Hiatt Comes Alive At Budokan? (A&M) - 1994
Walk On (Capitol) - 1995
Living A Little, Laughing A Little (Raven) - 1996
Master Series (A&M) -1996
Little Head (Capitol) - 1997
The Best Of John Hiatt (Capitol) - 1998
Greatest Hits: The A&M Years '87-’94 (A&M) - 1998
Greatest Hits (PolyGram) - 1998
The Best Of John Hiatt (Interscope) - 1998
Rollin’ Into Memphis: Songs Of John Hiatt (Telarc) -
2000
Crossing Muddy Waters (Vanguard) - 2000
The Tiki Bar Is Open (Vanguard) - 2001
Greatest Hits And More (PolyGram) - 2001
Anthology (Hip-O) - 2001
ROBYN HITCHCOCK
Певец, гитарист и композитор Робин
Хитчкок родился 18 декабря 1963 года
в Великобритании.
Бывший менеджер Pink Floyd и T.Rex Питер
Дженнер называет Робина Хитчкока «прямым
и шизоидным наследником Сида Барретта». В
творчестве Хитчкока, действительно, весьма
силен, если можно так сказать, психоделичес-
кий элемент, хотя, в целом, музыку этого авто-
329
robyn HITCHCOCK
pa и его группы The Egyptians следовало бы
классифицировать как «культивированный
пост-панк». Робин Хитчкок успел «засветить-
ся» на британской сцене еще в конце 70-х, вы-
ступая в составе такой группы, как Soft Boys, -
еще раньше он эпизодически участвовал в кон-
цертах и записях The Beetles (не путать с The
Beatles!) и другой панк-группы, Maureen And
The Meat Packers. После распада Soft Boys в
1981 году Хитчкок некоторое время писал му-
зыку для Captain Sensible (так называлась груп-
па бывшего участника The Damned Кэптена
Сенсибпа), а затем собрал собственный проект,
который назвал Robyn Hitchcock And The Egyp-
tians (Энди Меткаф - бас-гитара: Моррис Уинд-
зор - ударные; Роджер Джексон - клавишные).
Язвительные и в высшей степени остроумные
тексты, а также несомненное композиторское
мастерство и достаточно приличная техника
игры на гитаре принесли группе успех, в сере-
дине и второй половине 80-х композиции
Хитчкока регулярно гостили в инди-чартсах Ан-
глии, а после подписания контракта с крупной
фирмой А&М музыкант выпустил очень силь-
ный альбом «Globe Of Frogs» - диск и входящая
в него композиция «Ballroom Мал» получили
широкий резонанс в американском радиоэфи-
ре. Таким образом, в начале 90-х годов Робин
Хитчкок переориентировался на американский
рынок, где, в частности, имел успех его альбом
1993 года «Respect». Специалисты отметили
гастроли Хитчкока по США и Канаде, в рамках
которых Робин выступал на одних площадках с
R.E.M. Среди работ музыканта 90-х годов сле-
дует обратить внимание на диск 1996 года
«Moss Elixir». Мастерство Хитчкока настолько
поразило известного американского режиссе-
ра Джонатана Демме («Молчание ягнят», «Фи
ладельфия», «Замужем за мафией»), что он
снял полудокументальный фильм о концерте
группы Робина в Нью-Йорке (еще раньше в
1984 году Демме снял аналогичную картину с
Talking Heads - «Stop Making Sense»); альбом
«Storefront Hitchcock: Music From Demme Pic-
ture» и фильм вышли в 1998 году. По оконча-
нии контракта с фирмой Warner Bros. Хитчкок
записал пластинку «А Star For Вгат», которую
выпустил на собственные средства.
Дискография:
A Can Of Bees (A&M) -1979
Underwater Moonlight (Rykodisc) - 1980
Black Snake Diamond Role (Rhino) - 1981
Groovy Decay (Combat Records) - 1982
I Often Dream Of Trains (Rhino) - 1984
The Bells Of Rhymney (Midnight Music) - 1984 [EP]
Brenda's Iron Sledge (Midnight Music) - 1985 [EP]
Heaven (Midnight Music) - 1985 [EP]
Fegmania! (Rhino) -1985
Gotta Let This Hen Out! (Rhino) - 1985 [live]
Gravy Decoy - The Complete Groovy Decay/Decoy
Sessions (Rhino/Relativity) -1986
Invisible Hitchcock (Rhino) - 1986
Element Of Light (Rhino) - 1986
Exploding In Silence (Combat Records) - 1986 [EP]
Eaten By Her Own Dinner (Midnight Music) - 1986
[EP]
Brenda Of The Lightbulb Eyes-Video (A&M) - 1987
Globe Of Frogs (A&M) - 1988
Madonna Of The Wasps (A&M) - 1989 [EP]
Queen Elvis (A&M) - 1989
Eye (Rhino) -1990
Perspex Island (A&M) - 1991
976-81 (Rykodisc) - 1993
Respect (A&M) - 1993
The Kershaw Sessions (Strange Roots) - 1994 [за-
пись выступлений в программе ди-джея Энди
Кершоу]
You & Oblivion (Rhino) - 1995
Groovy Decay/Groovy Decoy (Sequel) - 1995
Moss Elixir (WEA) - 1996
Mossy Liquor: Outtakes & Prototypes (Warner) -
1996
Greatest Hits (A&M) - 1996
Uncorrected Personality Traits: The Robyn Hitchcock
Collection (Rhino) -1997
Storefront Hitchcock: Music From Demme Picture
(Warner Bros.) -1998
Live At The Cambridge Folk Festival (BBC) - 1998
Jewels For Sophia (Warner Bros.) - 1999
A Star For Bram (Editions PAF) - 2000
HOLE
Группа образована в 1990 году в США.
Кортни Лав - вокал, гитара
Эрик Эрландсон - гитара
Джилл Эмери - бас-гитара
Кэролайн Ру - ударные
Лидер этой хардкор-группы Кортни Лав до
того, как начать музыкальную карьеру, работа-
ла в стриптизе и снималась в эпизодических
ролях в кино (в том числе в фильмах Алекса
Кокса «Сид и Нзнси» и «Прямиком в ад»), В
Сан-Франциско Лав некоторое время играла в
последнем перед распадом составе Sugar Baby
Doll, а вернувшись в Лос-Анджелес, одно вре-
мя даже была кандитатом на роль вокалистки в
Faith No More. Ким Гордон из Sonic Youth посо-
ветовала Кортни Лав собрать свой коллектив -
так возникла группа Hole, и первые же три син-
гла - «Retard Girl», «Dicknail» и «Teenage Who-
re» получили хорошие рецензии в американ-
ской прессе.
В Англии Hole были признаны лучшей новой
иностранной группой 1991 года. После выпуска
дебютного альбома о Hole заговорили как о
сенсации и предвестнике новой музыки, -
группа провела успешное турне по Европе
(вместе с Mudhoney), по итогам которого бри-
танская пресса назвала Лав «первой трзш-гк-
таристкой, которая когда-либо играла на кон-
цертных площадках Англии». В марте 1992 го-
да Кортни Лав вышла замуж за лидера Nirvana
Керта Кобейна; сразу же после этого Hole поки-
нули Эмери и Ру. Самоубийство Кобейна почти
совпало с выходом нового альбома Hole «Live
Through This» - пластинка получила шире
резонанс в прессе, что способствовало ее реа-
лизации. Композиция «I Think That I Would Die»
написанная в соавторстве с Кэт Бьеплэнд (она
и Лав вместе играли в Sugar Baby DobY вышла
отдельным синглом, который также получил
самые хорошие рецензии. Новыми музыканта-
ми Hole стали Кристен Пфафф - бас-гитара
Пэтти Шемель - ударные. Всего через два ме-
сяца после гибели Кобейна и почти сразу же
после выхода альбома Пфафф была обнару-
жена мертвой в своей квартире-следствие ус-
тановило, что она погибла от передозировки
героина. Ее место в группе заняла Мелисса Ма-
УР-
Следует отметить блистательную игру Корт-
ни Лав в фильме «Народ против Ларри Флин-
та». 22 мая 2002 года Лав официально извес-
тила всех поклонников группы о распаде Hole:
как оказалось, она уже собрала новый коллек-
тив Bastard, с которым уже подписала контракт
фирма Epitaph Records! В состав новой руппы
помимо Лав, вошли: гитаристка из Veruca Salt
Луиз Поуст, бас-гитаристка из Rockit Gori Джи-
330
HOLLIES
наКросли и еще одна участница Hole барабан-
щица Пэтти Шемель Те, кто хорошо знают Лав,
ни секунды не сомневались, что из этой затеи
ничего путного не выйдет, - так и получилось:
Bastard растворились в окружающем простран-
нее не успев собраться.
Ц/мография:
РяйуОл The Inside 'City Slang/EFA) - 1991
lire Through This (City Slang/Elmor) - 1994
asking For It (Glamour) - 1995 [EP]
Teenage Whore (City Slang) - 1995 [EP]
My Body, Hand Grenade (City Slang) - 1997
CdebntySkin (Geffen) -1998
HOLLIES
Группа образована в 1962 году
в Великобритании.
Алаи Кларк - вокал
Энтони Хикс - вокал, гитара
Грэм Нэш - вокал, гитара
Эрик Хейдок - бас-гитара
Доналд Рэтбоун - ударные
HolHes считаются второй после The Beatles
английской группой, добившейся большого ус-
пеха е хит-парадах синглов, а также одной из
немнс. nv продолжающих свою музыкальную
карьеру в 80-е и 90-е годы. Мелодичные ком-
позиции Hollies (весьма напоминавшие по сти-
листике песни The Beatles) на протяжении 30 с
лишним пет претерпели лишь незначительные
изменения, и долгожительство группы служит
«утверждением неизменного интереса моло-
дежи разных поколений к музыке 60-х.
Организовали группу школьные друзья
Кларк и Нэш, до этого игравшие в Two Teens,
Ricky And Dane, Guytones и Deltas - последняя и
стала ядром будущих Hollies. (В некоторых рок-
энциклопедиях утверждается, что музыканты
назвали группу в честь великого американско-
го исполнителя Бадди Холли.) В 1963 году Hol-
lies дважды попадали в английский хит-парад
(песни «Searchin’» и «Stay»), написали книгу
«Как собрать бит-группу и играть в ней», и в
1966 году ворвались в американские хит-пара-
ды («I Can’t Let Go», «Bus Stop» и «Stop Stop
Stop»).
В конце 60-х музыканты попытались отойти
от своего традиционного звучания (альбомы
«Evolution» и «Butterfly»), но слушатели не вос-
приняли Hollies в таком качестве. В 1968 году
группу покинул Нзш (он уехал в США, где вме-
сте с Дэвидом Кросби и Стивеном Стиллзом
организовал группу Crosby, Stills And Nash, a
его место в The Hollies занял Терри Силвестер
из Ливерпуля, старинный приятель и сосед По-
ла Маккартни). Последовала серия изменений
состава (Кларк начал сольную карьеру), но, в
целом, 70-е прошли для группы без каких-либо
серьезных потрясений В 1983 году для записи
одного альбома к музыкантам присоединился
Нэш.
Hollies время от времени собираются и дают
концерты в небольших залах, а летом 2001 го-
да группа даже побывала на гастролях в Герма-
нии, где ее принимали весьма тепло.
Дискография:
The Hollies: Rockin’ Robin (Parlophone) - 1964 [EP]
Just One Look (Parlophone) - 1964 [EP]
Here I Go Again (Parlophone) - 1964 [EP]
We’re Through (Parlophone) - 1964 [EP]
In The Hollies Style (Parlophone) - 1965 [EP]
I'm Alive (Parlophone) - 1965 [EP]
I Can't Let Go (Parlophone) - 1966 [EP]
Stay With The Hollies (Parlophone) - 1964
In The Hollies Style (Parlophone) - 1964
Hollies (Parlophone) -1965
Would You Believe (Parlophone) - 1966
For Certain Because (Parlophone) - 1966
Would You Believe (Parlophone) - 1967
Evolution (Parlophone) - 1967
Butterfly (Parlophone) -1967
The Vintage Hollies (World Records) - 1967 [stereo
reissue of In The Hollies Style]
Stay With The Hollies (World Records) - 1969
[stereo version]
The Hollies' Greatest (Panophone) - 1968
The Hollies Sing Dylan (Parlophone) - 1969
Hollies Sing Hollies (Parlophone) - 1969
Reflection (Regal Starline) - 1969 [stereo reissue of
The Hollies]
Confessions Of The Mind (PaHophone) - 1970
Distant Light (Parlophone) - 1971
Stop! Stop! Stop! (Regal StaHine) - 1971 [stereo
reissue of For Certain Because
The Hollies (EMI/MFP) - 1972 [stereo reissue of
Evolution]
The Hollies' Greatest Vol 2 (Parlophone) - 1972
Romany (Polydor) -1972
Hollies (Polydor) - 1974
I Can't Let Go (EMI/MFP) - 1974 [stereo reissue of
Would You Believe]
Another Flight (Polydor) - 1975
The History Of The Hollies (EMI) - 1975 [2LP]
Write On (Polydor) - 1976
Russian Roulette (Polydor) - 1976
Hollies Live Hits (Polydor) - 1977
A Crazy Steal (Polydor) - 1978
20 Golden Greats (EMI) -1978
The Hollies Sing Dylan (Parlophone) - 1978 [stereo
reissue of The Hollies Sing Dylan]
The Best Of The Hollies EP's (Pariophone) - 1978
Evolution (Parlophone) - 1978 [stereo reissue of
Evolution]
The Other Side Of The Hollies (Parlophone) - 1978
[compilations of B-Sides]
Butterfly (Parlophone) - 1978 [stereo reissue of
Butterfly]
Confessions Of The Mind (Parlophone) - 1978
[stereo reissue of Confessions Of The Mind]
5317704 (Polydor)-1979
Up Front (Polydor) - 1979
Long Cool Woman In A Black Dress (ETTAA/MFP) -
1979
The Air That I Breathe (Polydor) - 1980
Buddy Holly (Polydor) - 1980
The Best Of The Hollies EP's (EMI) - 1981 [stereo
reissue of The Best Of The Hollies EP's]
What Goes Around (WEA) - 1983
The Hollies (EMI)-1985
blot The Hits Again (See For Miles) - 1986
20 Golden Greats (EMI) - 1987
The EP Collection (See For Miles) - 1987
An Hour Of The Hollies (EMI) - 1987
Stay With The Hollies (Beat Goes On) - 1987
In The Hollies Style (Beat Goes On) - 1988
For Certain Because (Beat Goes On) - 1988
The Hollies (EMI)-1988
20 Golden Greats (EMI) - 1988
Would You Believe (Beat Goes On) - 1988
Hollies (Beat Goes On) - 1988
All The Hits And More (EMI) - 1988 [2CD]
Rarities (EMI) -1988
Not The Hits Again (See For Miles) - 1989
Love Songs (EMI) - 1990
Singles A’s & B’s 1970 - 1979 (EM!) - 1993
Legendary Top Tens 1963 - 1988 (Avon Cosmetics)
-1994
331
HOLLIES
The Best Of The Hollies (EMI) - 1995
20 Classic Tracks (EMI) - 1996
The Hollies At Abbey Road 1963 - 66 (EMI) - 1997
A Special Collection (EMI) - 1997 [3CD Boxed
Compilation]
The Hollies At Abbey Road 1966-70 (EMI) - 1998
The Essential Collection (EMI) - 1998
The Hollies At Abbey Road 1973 - 89 (EMI) - 1998
Orchestral Heaven (EMI) - 2000
Take Two (Sony Special) - 2001
Centenary Collection: The Best Of The Hollies (EMI)
Super Hits (Legacy) - 2001
Classic Masters (Capitol) - 2002
The Hollies' Greatest Hits (Epic/Legacy) -2002
Алан Кларк соло:
My Real Name Is ‘Arold (Epic) - 1972
Headroom (EMI) -1973
Allan Clarke (EMI) - 1974
Tve Got Time (Asylum) - 1976
I Wasn't Born Yesterday (EMI) -1978
The Only One (Aura) - 1980
Legendary Heroes (Curb) -1980
Best Of Allan Clarke (Aura) - 1981
I Wasn't Bom Yesterday/The Only One (See For
Miles)-1998 [2x1]
Терри Силвестер соло:
Terry Sylvester (Epic) -1974
I Believe (Polydor) - 1976
BUDDY HOLLY
Вокалист, гитарист, композитор Бадди
Холли (полное имя Чарлз Хардин Холли)
родился 7 сентября 1938 года (по данным
американской рок-знциклопедии) или в
1936 году (по английской рок-энциклопе-
дии), умер 3 февраля 1959 года в США.
Бадди Хоппи - пионер рока: одним из пег
вых он стал писать собственные композиции
(такие его песни, как «Not Fade Away», «Rave
On», «That’ll Be The Day», входили и входят в
репертуар самых известных групп), первым ис-
пользовал двухдорожечную студийную запись,
популяризировал классический сегодня состав
рок-группы: две гитары, бас-гитара и ударные.
Музыка Бадди Холли оказала влияние на таких
«грандов» рока, как Боб Дилан, Пол Маккарт-
ни, Джон Леннон и многие другие.
Бадди Холли очень рано научился играть на
рояле, скрипке и гитаре - в пятилетием возра-
сте он уже стал победителем музыкального
конкурса.
В начале 50-х Бадди Холли и его школьные
друзья Боб Монтгомери и Ларри Уэлборн орга-
низовали кантри-ориентированную группу
Western And Вор Band, которая регулярно вы-
ступала на Техасской радиостанции. В 1956 го-
ду группа получила признание слушателей и
специалистов и подписала контракт с фирмой
Decca.
Во второй половине 50-х группа Бадди Хол-
пи несколько раз открывала концерты Элвиса
Пресли, который, по словам Бадди Холли, «сы-
грал решающую роль в моем увлечении рок-н-
роллом». В начале 1957 года Бадди Холли пе-
реименовал группу в Crickets, в конце 1957 го-
да музыканты отправились в турне по США, из
которого вернулись уже в ранге знаменитостей
(помимо всего прочего, в то время Crickets бы-
ли одной из немногих групп, в которой играли
лишь белые музыканты). В 1958 году музыкан-
ты выступали с концертами в Австралии и Анг-
лии, где произвели подлинный фурор. Однако
вскоре Бадди Холпи и его группа пошли разны-
ми путями (Crickets продолжали записываться
и в 60-е годы). В начале 1959 года Бадди Хол-
ли и два других известных исполнителя, Ричи
Вэйленс и Биг Бупер, отправились на гастроли,
арендовав небольшой частный самолет. При
взлете машина потеряла управление, и все
трое погибли.
Дискография:
The Chirping Crickets (Brunswick) - 1957
Buddy Holly (Coral) 195B
That'll Be The Day (Decca) -1958
The Buddy Holly Story (Coral) - 1959
The Buddy Holly Story, Volume 2 (Coral) -1959
Reminiscing (Coral) - 1963
Showcase (Coral) -1964
Holly In The Hills (Coral) - 1965
The Best Df Buddy Holly (Coral) - 1966
Buddy Holly’s Greatest Hits (Coral) - 1967
Giant (Coral) -1969
Buddy Holly’s Greatest Hits, Volume 2 (Coral) - 19Л
Good Rockin' (Vocation) - 1971
Remember (Coral) - 1971
Buddy Holly: A Rock And Roll Collection (Decca) -
1972
Legend (Coral) - 1974
Rave On (MFP) - 1975
The Nashville Sessions (Coral) -1975
Western And Bop (Coral) - 1977
Buddy Holly/Crickets 20 Golden Greats (MCA) -
197B
Buddy Holly Lives: Buddy Holly & The Crickets 20
Golden Greats (MCA) - 1978
The Complete Buddy Holly (Coral) -1979 [6LP]
Love Songs (MCA) -1981
For The First Time... Anywhere (MCA) -1982
For The First Time Anywhere (MCA) -1983
The Stereo Album (MCA) - 1986
Something Special From Buddy Holly (Rollercoaster) I
-19B6
True Love Ways (MCA) - 1989
Everyday’s A Holly Day (MCA) - 1989 [2LP]
Words Of Love - 22 Classic Hits (EastWest) -1992 I
The Original Voices OfCrickets (Magnum) -1996
Greatest Hits (MCA) - 1996
Real Buddy Holly Story (Pilot) - 1998
Best Of Buddy Holly: 20th Century Masters (MCA) -
1999
Buddy Holly & The Picks (Charly) - 1999
The Very Best Of Buddy Holly (Dressed To Kill) -
2000
The Chirping Crickets/Buddy Holly (BGO) - 2001
[2x1]
Reminiscing/Showcase (BGO)-2001 [2x1]
Forever 22 (Recall) - 2001
The Ultimate EP Collection (See For Miles) - 2001
Only The Love Songs (K-Tel) - 2002
HOLY MOSES
Группа образована в 1985 году в ФРГ.
Сабина Классен - вокал
Энди Классен - гитара
Ули Куш - ударные
Андре Шапелье - бас-гитара
Отличительной особенностью Holy Moses
была напористая, агрессивная музыка с инте-
ресными текстами, а Сабина Классен была в те
332
JOHN LEE HOOKER
гады одной из немногих женщин-вокалисток,
специализировавшихся в трэш-метал.
Гчбютный альбом, появившийся в 1986 го-
ду получил высокие оценки специалистов и
слушателей, а стиль Holy Moses стали называть
Ьипейским вариантом авангардного метал-
ла». Некоторые обозреватели считают группу
феноменом западногерманской трэш-сце-
ш> (Справедливости ради, надо отметить, что
другие рок-обозреватели рассматривают му-
зыку группы как предельно жесткий панк-рок и
очень невысокого мнения о хриплом голосе во-
калистки.)
Второй альбом появился летом 1987 года, и,
по сравнению с первым, здесь явно был заме-
тен прогресс (сменилась часть музыкантов)
хотя пение осталось прежним. В это же время
С Классен начала вести телепрограмму для мо-
лодежи «Это металл!». В начале 1989 года Holy
Moses записали свой третий альбом, по стили-
стике не выходящий за рамки второго, хотя
хрип певицы местами «поднимается» до не-
внятного бормотания. Альбом Holy Moses 1996
года для многих явился неожиданностью: груп-
па. оказывается, еще существовала!
Дискография:
Queen 01 Siam (Aargh!) - 1986
FlmshaH With The Oogs (Aargh!) - 1987
The New Machine Of Liechtenstein (Aargh!) - 1989
No Matter What’s The Cause (Steamhammer) -
КкКМ8о11 Forever (Steamhammer) - 1996
HOLY TERROR
Группа образована в 1986 году в США.
Курт Килфелдт - гитара
Майк Олворд - гитара, вокал
Кит Дин - вокал
Флойд Фланери - бас-гитара
Джо Митчелл - ударные
Основал Holy Terror бывший гитарист спид-
группы Agent Steel К.Килфелдт. Дебютный аль-
бом вышел летом 1987 года - он поставил Holy
lerror в ряд очень жестоких спид-трэш-групп с
Восточного побережья США. Тексты компози-
ций носли резкую политическую направлен-
ность (хотя, как всегда подчеркивают в своих
интервью члены группы, они сами «не воспри-
«иают их серьезно»). Что же касается музыки,
то это достаточно был однообразный и дове-
денный до абсурда - по скорости исполнения -
трэи» в 1990 году Holy Terror распались.
Дискография:
Terror And Submission (Under One Flag/Roadracer)
-1987
Mind Wars (Under One Flag/Roadrunner) - 1988
Mind Wars/Terror And Submission (Powerage) -
1999 [2x1]
HONEYCOMBS
Группа образована в 1963 году в Велико-
британии.
Денни Д’елл - вокал
Алан Уорд - лидер-гитара
Мартин Мюррей - ритм-гитара
Джон Лзнтри - бас-гитара
Энни «Хани» Лзнтри - ударные
Сначала группа называлась Sherabons, но,
по условиям контракта с фирмой Pye Records,
сменила название. Записанный под руководст-
вом опытного продюсера Джо Мика сингл «Ha-
ve I The Right» летом 1964 года стал в Велико-
британии хитом № 1, сумела группа прорваться
и на американский рынок: композиции «Is It
Because» и «I Can’t Stop» неплохо проявили се-
бя в хит-параде США. Последовал еще один
британский хит, попавший в Тор 20, - «That’s
The Way». Однако в начале 1967 года (3 февра-
ля) Мик погиб, при весьма странных обстоя-
тельствах: домохозяйка, у которой продюсер
снимал квартиру, вначале застрелила своего
жильца, а потом пустила себе пулю в голову.
Как оказалось, роль продюсера в данном слу-
чае была огромной, без Мика Honeycombs
оказались несостоятельными, и в конце концов
группа исчезла с горизонта.
Дискография:
The Honeycombs (Pye) - 1964
АН Systems Go (Pye/Vee-Jay) - 1964 [в США плас-
тинка вышла в 1965 году под названием «Неге
Are The Honeycombs»]
Meek And Honey (PRT) - 1983 [сборник]
The 8est Of The Honeycimbs (PRT) - 1988 [сбор-
ник]
Have I The Right: The Very 8est Of The Honeycombs
(EMI)-2002
JOHN LEE HOOKER
Гитарист, певец, композитор, аранжировщик
Джон Ли Хукер родился 22 августа
1917 года в США, умер 21 июня 2001 года
Музыкальная карьера этого выдающегося
исполнителя начиналась традиционно: вначале
выступления в церковном хоре, труба, потом
гитара, банджо. Вместе со своим отчимом
Джон Ли Хукер играл на танцах, в школах, про-
сто на улице. В начале 30-х годов он приехал
в Мемфис, выступал там в блюзовых кафе,
сотрудничал с группами, исполнявшими гос-
пелз.
В 1933 году Джон Ли Хукер попал в Детройт,
где, по сути, и началась его карьера. В конце
40-х он уже интенсивно записывался, его пер-
вая композиция «Boogie Chillen» стала «золо-
той», а сингл «Гт In The Mood» в 1951 году ра-
зошелся миллионным тиражом. (Кроме того в
50-е годы он выступал под множеством псев-
донимов - Джон Ли Букер, Буги Мен, Джон Ли
Кукер, Дельта Джон, Джонни Ли, Тексас Слим и
др.) В 1959 году Джон Ли Хукер выступал на
Ньюпортском фолк-фестивале, его песни в
разные годы исполняли такие звезды рока, как
Animals, Spenser Davis Group, J Geils Band, Can-
ned Heat, а сам музыкант много гастролировал
с английской группой Groundhogs, записывал
альбомы с самыми разными группами и испол-
нителями.
Став связующим звеном между блюзом и
рок-н-роллом, Джон Ли Хукер оказывал и ока-
зывает влияние на каждое новое поколение му-
зыкантов, его разработки в области буги-вуги,
а также концепцию техники игры на ритм-гита-
ре берут на вооружение представители самых
разных музыкальных стилей, от классического
ритм-энд-блюза и фьюжн до «новой волны» и
«металла».
В 90-е годы у великого блюзмена словно от-
крылось второе дыхание, и. наконец, пришел
большой коммерческий успех: начиная с аль-
бома «The Healer», 1989 год, на котором Хукеру
помогали Карлос Сантана, Роберт Крэй и Бон-
333
JOHN LEE HOOKER
ни Рэйтт, все его пластинки неизменно стано-
вились «золотыми». Он умер 21 июня 2001 го-
да.
Дискография:
Meet Me Around The Corner (RCA Victor) - 1935
Everybody's Blues (Specialty) - 1950
Folk Blues (Crown) - 1959
House Df The Blues (Chess) - 1959 [re-issued on
CD in 1987 by Chess/MCA]
The Country Blues Df John Lee Hooker (Chess) -
1960
Blues Man (Chess) - 1960
I’m John Lee Hooker (Chess) - 1960
Travelin’ (Vee-Jay) -1960
The Folk Lore Of John Lee Hooker (Vee Jay) - 1961
John Lee Hooker Plays And Sings The Blues
(MCA/Chess) -1961
John Lee Hooker Sings The Blues (King) -1961
Burnri (Chess) - 1962
Tupelo Blues (Riverside) - 1962
The Blues (Crown) - 1962
Drifting The Blues (MCA) - 1962
Don’t Turn Me From Your Door (Atco) -1963
Live At Sugarhill (Galaxy) - 1963
John Lee Hooker (Galaxy) -1963
The Great John Lee Hooker (Crown) - 1964
John Lee Hooker At Newport (Vee-Jay) -1964 [live]
The Big Soul Of John Lee Hooker (Vee-Jay) - 1964
I Want To Shout The Blues (Vee-Jay) - 1964
Great Blues Sounds (MCA) - 1964
Burning Hell (Riverside) -1964
It Serves You Right To Suffer (Atco)-1966
The Real Folk Blues (MCA/Chess) - 1966
Live At Cafe Au Go-Go (And Soledad Prison) (MCA)
-1966
Urban Blues (MCA) - 1967
Hooked Dn Blues (MCA) - 1968
Urban Blues (Atco/Riverside) - 1968
Get Back Home (Evidence) -1969
Simply The Truth (MCA/Atco) - 1969
Big Red Blues (Buddah Records) - 1969
That’s Where It’s At' (Stax) - 1969
John Lee Hooker On The Waterfront (Wand) - 1970
Moanin' And Stompin’ Blues (King) - 1970
Endless Boogie (Bluesway) -1970
If You Miss ‘Im... I Got ‘Im (Bluesway) -1970
No Friend Around (Atlantic) -1970
Coast To Coast Blues Band (United Artists) - 1971
Goin' Down Highway 51 (Specialty) - 1971
I Feel Good (Jewel) -1971
Live At Soledad Prison (ABC) - 1972
Boogie Chillun (Fantasy) -1972
Never Get Out Of The Blues /dive (ABC) - 1972
Detroit Special (Atlantic) - 1972
Boogie Chillun (Charly) - 1972
Born In Mississippi, Raised Up In Tennessee (ABC) -
1973
Live At Kabuki Wuki (Bluesway)
The Best Of John Lee Hooker 1965 To 1974
(Chess/MCA) - 1974 [re-issued on CD in 1992]
John Lee Hooker (Verve) - 1974
Free Beer & Chicken (ABC) - 1974
Mad Man Blues (MCA) - 1975
Black R&B (Musidisc) - 1975
Blues Before Sunrise (ABC) - 1976
In Person (Dynasty) - 1976
Alone (Fantasy) - 1976 [live]
Black Snake (Fantasy) - 1977
Dusty Road (Bellaphon) - 1977
Live (Lunar Sonet) - 1978
The Cream (Atlantic)- 1978 [live]
Sad & Lonesome (ABC) - 1979
This Is Hip (Charly) - I960
Everybody Rockin' (Chariy) - 1980
Sittin' Here Thinkin (Muse) - 1980
John Lee, Vol. 1 (Ace Records) -1981
Hooker ’N’ Heat: Recorded Live At The Fox Venice
Theatre (Capitol/Rhino) - 1981 [with Canned Heat]
Hooker/done, Vol. 1 (EMI America) - 1981
Hooker Alone, Vol. 2 (EMI America) -1982
Chess Masters (Chess) - 1982
Tantalizing The Blues (MCA) - 19B2
Hookered Dn Blues (JSP) - 1983
Blues Before SunrlSe (Astan) - 1984
Do The Boogie (Happy Bird) - 1984
Solid Sender (Charly) - 1984
Black Rhythm'rf Blues (Chess) - 1984
Jealous (Chase Music) - 1987
Detroit Blues (Flyright) - 1987
House Rent Boogie (Charly) - 1987
The Blueway Sessions (Charly) - 1988
John Lee Hooker (Chariy) - 1988
John Lee Hooker Live (Tomato) - 198B
Want Ad Blues (Joker) - 198B
That’s My Story (Charly) -1988
The Healer (Silvertone/Chameleon) -1989
Highway 51 (Passport) - 1989
Let’s Make It (Charly) - 1989
Hobo Blues (Roots) - 1990
Don't You Remember Me (Charly) -1990
The Complete Chess Folk Blues Sessions (MCA) -
1991
Mr. Lucky (Point Blank/Charisma) - 1991
Walking The Blues (Huub) - 1991
More Real Folk Blues: The Missing Album
(MCA/Chess) -1991
That’s My Story (Original Blues) - 1991
I'm In The Mood (Satellite Sounds) - 1992
Boom Boom (Point Blank/Columbia) - 1992
Turn Up The Heat! (СЕМА) - 1992
I Feel Good (Spotiite) - 1993
Nothing But The Blues (Magnum) - 1993
Dimples (Griffin Music) - 1994
Live (CMA) -1994
Whiskey & Wimmen (Charly) - 1994 [selection Itm
50‘s Vee Jay catalogue]
The EP Collection... Plus (See For Miles)- 1994[bn
Chess period + more]
Chill Out (Point Blank) - 1995
Blues For My Baby (Fantasy) - 1995
Helpless Blues (Realisation) - 1995
Trouble Blues (Excelsior) - 1995
Chill Out (Point Blank) -1995
Moanin' The Blues (Charly) - 1996
Alone: The First Concert (Blues Alliance) -1996
Jealous (Virgin) - 1996 [reissue]
Don't Look Back (Virgin/Point Blank) - 1997
Alone: The Second Concert (Blues Mance) - 1957
Hooker & The Hogs (Indigo) -1997
You Don't Remember Me (See For Miles) -1996
Black Man Blues (M.I.L.) - 1998
Best DfJohn Lee Hooker (Prism Leisure) -1999
King Of Boogie (Prism Leisure) - 1999
Canned Heat (EMI) - 2000
Dn Campus (Collectables) - 2000
Concert At Newport (Collectables) - 2001
The Cream: Fuel 2000 (Varese) - 2001
The Real Blues: Live In Houston 1979 (JSP) -2001
Testament 3 (Artistry) - 2001
Live At Newport (Vanguard) - 2002
Shake, Holler And Run (LaserLight) - 2001
Too Much Boogie (LaserLight) - 2002
I'm Ready (LaserLight) - 2002
Boom Boom (Prestige Elite) - 2002 [re-issue with
12 bonus tracks]
Live At Sugar Hill, Vol. 2 (Fantasy) - 2002
Blue Dn Blues (Varese) - 2002
The Real Folk Blues/More Real Folk Blues (MCA)-
2002 [2x1]
Best Of (Classic World) - 2002
The Original Texas Slim (EMI America) - 2002
Classic Early Years 1948-51 (JSP)-2002
Blues Twinpack (Dressed To Kill) - 2002
John Lee Hooker (Legend) - 2001
Electric (Blue Moon) - 2002
The Blues Young And Wild (MCA)
John Lee Hooker: Members Edition (Members Far
Issue) - 2002
HOOTIE AND THE
BLOWFISH
Группа образована в 1991 году в США.
Дариус Ракер - вокал
Марк Брайан - гитара
Дин Фелдер - бас-гитара
Джим «Сони» Сонфелд - ударные
334
LIGHTNIN' HOPKINS
Соул/хип-хоп-группа Hootie And The Blowfish
эволюционировала из типично американской
бэк-группы (музыканты начинали с записей
музыкального сопровождения для синглов По-
лы Абдул, Глории Эстефан и Ника Кершоу) в
коллектив, претендующий на высшую премию
американской музыки «Грэмми». Для музыки
Hootie And The Blowfish характерны джазо-
вые интонации, сильная вокальная импрови-
зация и естественные гармонические «мос-
тики», позволяющие музыкантам с легкостью
переходить из минора в мажор и менять акцен-
ты одного и того же произведения, доводя
вещь до неузнаваемости при каждом новом
ее исполнении.
В1995 году Hootie And The Blowfish номини-
ровались на премию «Грэмми» за альбом
«Cracked Rear View», который вошел в Тор 10
журнала Billboard, где пробыл почти год, а
несколько вещей попали в Тор 20 хит-парада
сишлов. К весне 1996 года, когда вышел вто-
рой альбом группы «Fairweather Johnson», ти-
раж дебютной пластинки, только в США уже
достиг 13 миллионов. Второй диск по сравне-
нию с ним был менее успешным, хотя и он
вошел в хит-парад на первое место, и только
за четыре недели продаж тираж его достиг 2
миллионов, однако ни одного сингла, по клас-
су сопоставимого с первыми, на нем не оказа-
лось.
Альбом «А Senes Of Short Trips» некоторые
музыкальные обозреватели сравнивали с ран-
ним Принсом, хотя по динамике вещей эта пла-
стинка ближе к музыке пионеров британского
панк-рока, нежели к вязкому соул конца 70-х.
В 1998 году Hootie And The Blowfish выпусти-
ли студийный альбом «Musical Chairs», а в
2000-м - сборник «Scattered, Smothered, And
Covered», в который вошли ранее не издавав-
шиеся вещи, песни, за которые проголосовали
поклонники группы, а также кавер-версии
R.E.M. и The Smiths.
Дискография:
Cracked Rear View (Atlantic) - 1994
fairweather Johnson (Atlantic) - 1996
A Series Of Short Trips (Atlantic) - 1997
Musical Chairs (Atlantic) - 1998
Take 2 (Warner Bros.) - 2000
Scattered, Smothered And Covered (Atlantic) - 2000
MARY HOPKIN
Певица Мэри Хопкин родилась
3 мая 1950 года в Великобритании.
Мзри Хопкин обрела статус международной
звезды в кснце 60-х - и ненадолго. Вокальные
данные проявились у нее уже в четыре года, и
вскоре она стала брать уроки пения и петь в
церковном хоре. Училась она в музыкально-те-
атральном колледже в Кардиффе, подрабаты-
вала певицей в пабах. В 1968 году она появи-
лась в эстрадной программе Би-би-си «Шанс
стучится в твои двери», и ее приметила извест-
ная манекенщица и подружка всех рок-музы-
кантов Твигги и рассказала о Мэри Полу Мак-
картни. Маккартни помог ей подписать кон-
тракт с принадлежавшей The Beatles фирмой
грамзаписи Apple и по-отечески наблюдал за
ее первыми шагами в студийной работе, ре-
зультатом которых стала песня «Those Were
The Days» - версия известной русской песни
«Дорогой длинною...»: эта вещь заняла второе
место в хит-параде синглов 1968 года. (Между
прочим, эту песню прославили в Англии музы-
канты группы Limeliters, а впервые она была
записана на пластинке в России в двадцатых
годах.)
В 1969 году вышел дебютный альбом Хоп-
кин «Postcards», а Пол Маккартни написал для
Мэри Хопкин ее второй хитовый сингл «Good-
bye» - он же и продюсировал запись. Затем ее
продюсером стал знаменитый Мики Моуст. В
начале семидесятых она записала еще не-
сколько хитовых песен - «Temma Harbour»,
«Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be)»,
«Think About Your Children», «Knock Knock
Who’s There» - и съездила в несколько недол-
гих турне.
В то же время она начала пробовать себя как
актриса, сыграла пару ролей в театральных по-
становках, а затем познакомилась с продюсе-
ром Тони Висконти, вышла за него замуж и по-
святила себя семье. Порою она появлялась в
студиях грамзаписи - на полевках у Ральфа
Мактелла, Дэвида Боуи и Thin Lizzy, на плас-
тинках ее имя значится как «Мэри Висконти». В
1976 году она мелькнула в британских чартсах
с песней «If You Loved Ме», а затем вновь по-
грузилась в семейные заботы, и лишь время от
времени выходит на сцены второразрядных те-
атров.
Дискография:
Postcard (Apple) -1969
Earth Song, Ocean Song (Apple) - 1971
Those Were The Days (Apple) - 1972
Welsh World Of Mary Hopkin (Decca) - 1979
Kidnapped (Decca) -1979
Those Were The Days: Spirit (Trax Music) - 1989
The Best Of Mary Hopkin (EMI) - 1995
Sundance (Cleopatra) - 2002
LIGHTNIN' HOPKINS
Певец, гитарист и композтор
Лайтнин’ Хопкинс (настоящее имя Сзм
Хопкинс) родился 15 марта 1912 года,
умер 30 января 1982 года в США.
Величайший блюзовый певец XX века Лайт
нин’ Хопкинс начинал свою карьеру в 20-е годы
в барах и клубах Техаса. Свои первые записи он
сделал с братом Тексасом Александром и пиа-
нистом Тандером Смитом. Несмотря на успех
«живых» выступлений Хопкинса, впервые его
студийные вещи увидели свет только в 1959 го-
ду, когда продюсер Сэм Чартере выпустил его
пластинку «The Roots Of Lightnin' Hopkins».
Резкий, чуть вибрирующий звук акустической
гитары и хриплый речитатив сделали Хопкинса
культовой фигурой в кругах американских по-
клонников фолк-рока и блюза. Переключив-
шись в середине 60-х на электрогитару, испол-
нитель завоевал сердца и британских любите-
лей блюза; в 1967 году в США был снят доку-
ментальный фильм о карьере Хопкинса
«The Blues Of Lightnin’ Hopkins», получивший
на Чикагском кинофестивале высший приз,
«Золотой Хьюго». Как и большинство выдаю-
щихся блюзовых музыкантов Америки, полу-
чивших всемирное признание в 60-е годы
(Джон Ли Хукер Мадди Уотерс и многие дру-
гие), Лайтнин’ Хопкинс записал эпохальный
«электро-альбом» «The Great Electric Show And
Dance». Лайтнин’ Хопкинс был подлинным
певцом и поэтом блюза, к моменту своей смер-
ти он уже находился в статусе «легенды блю-
за».
335
LIGHTNIN' HOKINS
Дискография:
Lightniri Hopkins (RCA Victor) - 1946
Morning Blues (RCA Victor)
The Herald (Bluesville) - 1954
Blues Train (Mainstream) - 1951
Lightniri Hopkins (Srnithsonian/Folkways) - 1959
The Roots Of Lightniri Hopkins (Bluesville) - 1959
Down South Summit Meeting (Bluesville) - 1960
Strikes Again (Bluesville) - 1960
The Last Of The Great Blues Singers (ABC) - 1960
Lightniri And The Blues (Herald Records) - 1960
Autobiography In Blues (Tradition) - 1960
Country Blues (Tradition) - 1960
The Rooster Crowed In England (Decca/ABC) -
1961
Walkin' This Road By Myself (Ace Records) - 1961
Lightniri (Bluesville) -1961
Last Night Blues (Bluesville) - 1961
Sings The Blues (Crown) - 1961
Lightniri Sam Hopkins & Spider Kilpatrick
(MCA/Bluesville)-1962
Blues/fblk (Time) - 1962
Blues/Folk, Vol. 2 (Time) - 1962
Fast Life Woman (Verve) - 1962
Lightniri Hopkins And The Blues (Imperial) - 1962
Lightniri Hopkins On Stage (Imperial) - 1962
At Main Point (Fantasy) - 1962
How Many More Years I Got (Fantasy) - 1962
Mojo Hand (MCA)-1962
Lightniri Strikes (Vee-Jay) - 1962
Lightniri And Co. (Bluesville) - 1963
And The Blues (Imperial) - 1963
Blues In My Bottle (Bluesville) - 1963
Smokes Like Lightniri (Bluesville) - 1963
Goin' Away (Bluesville) - 1963
Lightniri Strikes (Verve/Stateside) - 1963
Hopkins Brothers (Bluesville) - 1964
Swarthmore Concert (Bluesville) - 1964
First Meeting (World) - 1964
Blues Root (Horizon/Stateside) - 1964
Rootin’ The Blues (Stateside/Prestige) - 1965
Down Home Blues (Stateside/Prestige) - 1965
Lightniri Hopkins And Spider Kilpatrick (Arhoolite) -
1965
Lightniri Hopkins And Barbara Dane (Arhoolite) -
1965
Texas Bluesrnan (Archoolite) - 1965
Lightniri Hopkins (Saga) - 1966
Something Blue (Verve) - 1967
Lightniri! (Verve) - 1967
Talkin’ Some Sense (Flyright) - 1968
Gotta Move Your Baby (Charly) - 1968
Free Form Patterns (Charly) - 1968
The Great Electric Show And Dance (Jewel) - 1968
King Of Dowling Street - 1969
The Blues (Ace Of Hearts) - 1969
Lightniri, Vol. 1 (Poppy) - 1970
In New York (Candid) - 1970 [live]
Let’s Work Awhile (Blue Horizon) - 1971
The Blues (Mainstream) - 1971
Blues Is My Business Edsel
Sounder: Original Soundtrack (CBS) - 1972
Lightniri Hopkins (Trip) - 1972
King Of Dowling Street (Pathe) - 1972
Lonesome Lightniri (Carnival) - 1972
Dirty Blues (Mainstream) - 1973
Double Blues (Fantasy) - 1973
Blues Giant (Olympic) - 1974
Lowdown Dirty Blues (Mainstrern) - 1975
Lightniri Hopkins In Berkley (Arhoolite) - 1975
Early Recordings (Arhoolite) - 1975
Early Recordings 2 (Arhoolite) - 1975
Legend In His Own Time (Blue Anthology) - 1976
All Them Blues (DJM) - 1<>76
Earth Blues (United Artists) - 1978
Lightniri Strikes Back (Charly) - 1981
Strurns The Blues (EMI) - 1983
Electric Lightniri (JSP) - 1984
Bad Boogie (Diving Duck) - 1986
Move On Dut (Charly) - 1987
Flash Lightniri (Diving Duck) - 1988
Shake It Baby (Vogue) - 1988
Lightniri Hopkins (Jazz Man) - 1990
The Complete Prestige Recordings (Prestige) -
1992
The Complete Bluesville Recordings (Bluesville) -
1992
The Complete Aladdin Recordings (Stateside) -
1992
Sittiri In With Lightniri Hopkins (Sony/Mainstream)
-1992
Live 1971 (Diablo) - 1992
You're Gonna Miss Me (EMI America) - 1993
It’s A Sin To Be Rich (PolyGram) - 1993 [запись
1973 года]
Coffee House Blues (Charly) - 1993 [записи 1960 -
1962 гг.]
Houston Bound (Relic) - 1993
Reflections (Bellaire) - 1994
Cadillac Man (Drive Archive) - 1994
Take It Easy (Drive Archive) - 1995
L.A. Blues (Rhino) - 1995
There's Good Rockin’ Tonight (K Tel) - 1996
Forever (EPM Musique) - 1996 [live]
Long Time (CMA) - 1996
Right Dn The Shore (CMA) - 1996
Houston Gold (Blue Moon) - 1996
Blues Hoot (DCC) - 1996
The World Is In A Tangle (M I.L.) - 1997
Lightniri Hopkins Featuring Mr. Charlie (Jewel) -
1997
Best Blues Masters. Vol. 1-2 (Vine) - 1998
Jake Head Boogie (Ace Records) - 1999
The Very Best Of Lightniri Hopkins (Tradition) -
1999
Straight Blues (Original Blues) - 1999
Remaining Titles: 1950- 1961 (EMI America)
Sante Fe Blues (Charly) - 1999
Lightniri Boogie (Catfish) - 2000
Remember Me (Ember) - 2000
Blues Masters: The Very Best Of Lightniri Hopkins
(Rhino)-2000
Rainy Day In Houston (Indigo) - 2000
The Essential Recordings (Cleopatra) - 2000
1946 - 1947: Complete First Recordings, Vol. 1
(EPM)-2000
Moon Rise (Arpeggio Blues) - 2001
Lightnin’s Boogie (Past Perfect) - 2001
Jack Stropper Blues (Recall) - 2002
Goin Back Horne (Prestige Elite) - 2002
Live At Newport (Vanguard) - 2002
1946 - 1948 (Melodie Jazz) - 2002
1948 (Melodie Jazz) - 2002
Blues Twinpack (Dressed To Kill) - 2002
Free Form Patterns (Get Back) - 2002
In The Key Lightniri Hopkins (Tomato Music) -2002
The Tradition Masters (Tradition) - 2002
HORSLIPS
Группа образована в 1970 году в Ирландии.
Деклан Синнотт - лидер-гитара, вокал
Чарльз О’Коннор - скрипка
Шон Фин - гитара, вокал
Джим Локхарт - скрипка, флейта,
клавишные
Барри Девлин - бас-гитара, вокал
Имонн Карр - ударные, вокал
Группа ориентировалась на ирландский
фольклор, и темами многих песен стали ир-
ландские народные легенды. Гастролировала
со Steeley Span, и альбом «The Tain» уже был
более роковым. Хотя у группы было много по-
клонников, в британский Тор 40 попал только
один альбом, «The Book Of Invasion...». В 1980
году группа распалась. Карр и Фин собрали
ритм-энд-блюз-группу Zen Alligator, но вскоре
вновь объединили усилия с О'Коннором в
фолк-группе Host. В Ирландии и Англии были
выпущены две ретроспективы творчества Hors-
lips, - к счастью, музыканты остались полно-
правными хозяевами авторских прав своих
произведений, и таким образом, выходящие с
недавних пор сборники (на их собственной
фирме грамзаписи OATS Records) компилиру-
ются весьма грамотно, а средства от их реали-
зации минуют всякого рода посредников, коих
и в западном шоу-бизнесе предостаточно.
336
HOTHOUSE FLOWERS
Дискография:
Happy To Meet Sorry To Part (Atco) - 1973
The Tain (Atco) - 1974
Dancehall Sweethearts (RCA) - 1974
Unfortunate Cup Of Tea (RCA) - 1975
Drive The Cold Winter Away (l&B) - 1976
Horslips L‘ve (Atco) - 1976
The Book Of Invasion: A Celtic Symphony (DJM) -
1977
Mens (DJM)-1977
Tour A Loor A Loor (OATS Records) - 1977
Tracks From The Vaults (OATS Records) - 1978
The Man Who Built America (DJM) - 1979
Shod Stories - Tall Tales (Mercury) - 1980
The Benast Gigs (Mercury) - 1980
The Best Of Horslips (OATS Records) - 1982 [сбор-
ник]
Folk Collection - 1984 [сборник]
Horslips History 1972 -75- 1983 [сборник]
Horslips History 1976 -80- 1984 [сборник]
From The Vaults (OATS Records/Outlet) - 1985
The Horslips Story (OATS Records/Outlet) - 1989
Celtic Collections (K-Tel) - 1997
Invasions (OATS Records/Edsel) - 2000
The Horslips Greatest Hits (OATS Records/Erin) -
2001
HOT CHOCOLATE
Группа образована в 1969 году
в Великобритании.
Патрик Олив - вокал, перкуссия
Фрэнклин Де Элли - гитара
Эррол Браун - вокал
Тони Уилсон - бас-гитара
Ларри Ферпосон - клавишные
Иэн Кинг - ударные
Сразу же после выхода из состава Де Элли
(конец 1969 года) Hot Chocolate подписали кон-
тракт с «битловской» фирмой Apple Records,
на которой записали рэггей-версию известного
хита «Give Peace A Chance». В музыке Hot
Chocolate органично соединялись элементы
поп-рока, рэггей (все музыканты группы - вы-
ходцы с Ямайки и Багамских островов) диско и
джаза, поэтому их композиции имели успех в
самых разных кругах слушателей. В сентябре
1970 года группа выпустила свой первый ав-
торский сингл «Love Is Life», а после смены ба-
рабанщика и гитариста записала ряд компози-
ций, которые попали в Тор 10 Великобритании
и США: «I Believe (In Love)», «Brother Loui»,
’Emma», «А Child’s Prayer», «You Sexy Thing»,
«Girl Crazy», «No Doubt About It» и несколько
других. В 1987 году Hot Chocolate возглавили
британский хит-парад с композицией Расса
Болларда «So You Win Again» - тогда же группу
покинул ведущий вокалист и композитор Эр-
рол Браун, и почти сразу же после этого Hot
Chocolate объявили о своем распаде.
Дискография:
Cicero Park (Big Tree) - 1974
Hot Chocolote (Big Tree) - 1975
Man To Man iBig Tree) - 1976
Hot Chocolate’s Greatest Hits (RAK) - 1976
Every Ts A Winner (EMI) - 1978
Going Through The Motions (RAK) - 1979
20 Hottest Hits (EMI) - 1979
Class (RAK) -1980
Mystery (RAK) -1982
Love Shot (RAK) - 1983
The Very Best Of Hot Chocolate (Capitol) - 1987
Their Greatest Hits (EMI) - 1992
Heart & Soul Of Hot Chocolate (Castle) - 1992
The Rest Of The Best Of Hot Chocolate (EMI) - 1994
14 Greatest Hits (EMI) - 1997
Their Greatest Hits (EMI) - 1998
Hot Chocolate #2 (Disky) - 1998
Hot Chocolate #1 (Disky) - 1998
Full Monty (EMI) - 1999 [soundtrack]
Hot Chocolate Collection (EMI) - 2000
Original Gold (Disky) - 2001
Best Of The 70's (EMI) - 2001
More Greatest Hits (EMI) - 2001
Эррол Браун соло:
That's How Love Is (EMI) - 1989
Secret Rendevous (EMI) - 1992
HOT TUNA
Группа образована в 1969 году в США.
Йорма Каукконен - гитара, вокал
Джек Кэсиди - бас-гитара
Hot Tuna образовались как «дочернее пред-
приятие» Jefferson Airplane, и даже выступали
на одной сцене с Airplane, при этом дуэту осно-
вателей помогали другие музыканты из «роди-
тельского» состава. Дебютный альбом был вы-
пущен в формате дуэта, в записи помогал Уилл
Скарлетт, гармоника. Музыка была более всего
ориентирована на традиционный блюз и рэг-
тайм. К моменту записи второго альбома - так-
же записанного «вживую» - группа уже стала
квартетом, к ней присоединились «Папа» Джон
Грич - скрипка, и Сэмми Пьяцца - ударные. По-
степенно музыка становилась все тяжелее, и на
шестом альбоме были слышны уже элементы
хэви-метал-рока. В конце 70-х дуэт Каукконен-
Кэсиди распался, но в 1990 году собрался
вновь, и музыканты записали «Pair A Dice Fo-
und» - первый за более чем десять лет альбом,
в который входил новый материал; к тому мо-
менту в состав Hot Tuna влился мультиинстру-
менталист Майкл Фальзарано. В 1992 году
группа выпустила концертный альбом «Live At
Sweetwater», а в 1997-м - «Splashdown Two»; в
1999 году вышел диск «And Furthurmore».
Дискография:
Hot Tuna (RCA) - 1970 [live]
Electric (RCA) - 1971
First Pull Up Then Pull Down (RCA) - 1971
Burgers (RCA) -1972
The Phosphorescent Rat (RCA) - 1973
America's Choice (RCA) - 1974
Yellow Fever (RCA) - 1975
Hoppkorv (Grunt) - 1976
Double Dose (Grunt) - 1978 [live]
Final Vinyl (Grunt) - 1978
Splashdown (Relix) -1984
Historic Hot Tune (Relix) - 1985 [live]
Pair A Dice Found (Epic) - 1990
Live At Sweetwater (Relix) - 1992
Live At Sweetwater 2 (Relix) - 1993
Trimmed & Burning (Edsel) - 1994
Relix Bay Rock Shop, Vol. 6 (Renx) - 1994
Relix Bay Rock Shop, Vol. 7 (Relix) - 1994
Relix Bay Rock Shop, Vol. 8 (Relix) - 1995
Classic Hot Tuna Acoustic (Relix) - 1996 [live]
Classic Hot Tuna Electric (Relix) - 1996
Electnc - Acoustic (Legend R) - 1996
In A Can (RCA) - 1996
Splashdown Two (Relix) - 1997
The Best Of Hot Tuna (RCA) -1998
Live In Japan: At Stove’s Yokohoma City 02/20/97
(Relix) -1998
And Furthurmore (Arista) - 1999 [live]
HOTHOUSE FLOWERS
Группа образована в 1986 году в Ирландии.
Мария Дойл - вокал
Лайам О'Маонлай - гитара, бас-гитара,
вокал
Файахна О’Броайнайн - ударные,
клавишные, вокал
Эта ирландская фолк-рок-группа назвала
себя по одному из альбомов Уинтона Марсали-
са; они начали выступать в дублинских клубах
известность их росла, и американский журнал
22 Зах 60
337
HOTHOUSE FLOWERS
«Rolling Stone» опубликовал о них хвалебный
материал еще до того, как группа подписала
контракт с фирмой грамзаписи. Первый сингл
- «Love Don’t Work That Way» был выпущен
фирмой Mother (она принадлежит группе U2).
Затем группа перешла на фирму PolyGram, и
дебютный альбом занял второе место в бри-
танских чартсах. В 1992 году группа снималась
в телесериале Би-би-си «Lovejoy». После дли-
тельного молчания Hothouse Flowers выпусти-
ли в 1998 году довольно посредственный аль-
бом «Вогп», а в 1999-м вышел концертный
диск группы, в который вошли вещи, записы-
вавшиеся «живьем» в Дублине и Японии во
время гастролей с программой пластинки
«Ноте».
Дискография
People (London) - 1988
Ноте (London) -1990
Songs From The Rain (London/PolyGram) - 1993
Born (London) -1998
Live (PolyGram) -1999
The Best Of Hothouse Flowers (London) - 2001
HOUSE OF LORDS
Группа образована в 1986 году в США.
Джеймс Крисчен - вокал
Лэнни Кордолла - гитара
Грегг Джуффрия - клавишные
Чак Райт - бас-гитара
Кен Мэри - ударные
House Of Lords были, наверное, единствен-
ной хард-энд-хэви супергруппой, составленной
из музыкантов «второй лиги»: лидер коллекти-
ва Джуффрия входил в состав Angel и позже -
Giuffria (обе группы безуспешно сражались за
право называться «новыми Kiss»), Крисчен пел
в малоизвестной группе Canata, Кордолла иг-
рал в Quiet Riot и только барабанщик Мэри иг-
рал с самим Эписом Купером. Взяв на воору-
жение стилистику ведущих глэм-групп 70-х,
House Of Lords сумели привлечь внимание не-
многочисленных меломанов, страдавших от
ностальгии по тем временам, однако работам
House Of Lords явно не хватало ярких мелодий
и четкой ритмики, чем славились лидеры «ста-
дионного рока» 70-х годов, и в 1993 году груп-
па незаметно распалась.
Дискография
House Of Lords (Simmons) - 1988
I Wanna Be Loved (RCA) - 1989
Sahara (Simmons) -1990
Demon’s Dawn (Victory) - 1992
HOUSE OF LOVE
Группа образована в 1986 году
в Великобритании.
Гай Чедуик - вокал, гитара
Андреа Хьюкамп - гитара, вокал
Терри Байкере - гитара
Крис Грутюзен - бас-гитара
Пит Ивенс - ударные
Претендовавшие на лавры The Smiths, лон-
донцы House Of Love подписали контракт с Cre-
ation Records, выпустили два сингла, после че-
го остались вчетвером - их покинул Хьюкамп,
а весной 1988 года записали дебютный аль-
бом. Фирма грамзаписи затратила на него сме-
хотворно низкую сумму - 8 тысяч фунтов, од-
нако сингл «Christine» был признан в «незави-
симых» чартсах одним из лучших британских
синглов года. Сам же альбом заслужил высо-
кие оценки критиков, и второй диск записывал-
ся уже на крупной фирме PhonoGram. Правда,
синглы с него «застряли» в нижних строчках
таблицы популярности, да и сам альбом тоже
был встречен с прохладцей (как говорит Чэду-
ик, «мы выложились на первом альбоме пол-
ностью»). Последовали изменения состава, од-
нако группа по-прежнему исповедовала свой
старый стиль - гитарный рок а-пя 60-е. И аль-
бом «Babe Rainbow» 1992 года уже был выпол-
нен на качественно ином уровне и заслу-
жил высокую оценку специалистов, чье мне-
ние, к сожалению, не разделяла широкая пуб-
лика, и пластинка продавалась очень скромно.
Таким образом, полнейшее отсутствие ком-
мерческого успеха без каких-либо шансов на
прорыв вызвали колоссальное напряжение
в группе, и в 1994 году House Of Love распа-
лись
Дискография
House Of Love (Creation) - 1988
House Of Love (Fontana) - 1989
A Spy In The House Of Love (Fontana) -1990
Babe Rainbow (Fontana) - 1992
Audience With The Mind (Fontana/Mercury) -1994
Best Of House Of Love (Fontana/Mercury) - 1998
The John Peel Sessions 1988 - 1989 (Strange Fruit)
-2000
1986 - 88: The Creation Recordings (PLR) - 2001
Гай Чедуик соло:
This Strength (Setanta) - 1997 [EP]
You’ve Really Got A Hold On Me (Setanta) -1998
[EP]
Lazy Soft & Slow (Setanta) - 1998
WHITNEY HOUSTON
Певица Уитни Хьюстон родилась
29 мая 1963 года в США.
Уитни Хьюстон - девочка из очень хорошей
семьи: мама, Эмили «Сисси» Хьюстон, - изве-
стная исполнительница госпелз, папа - глав-
ный специалист по древесине в фирме «Lee
Paul», тетя - сама княгиня блюза Дайонн Уор-
вик. 8 совсем нежном возрасте Уитни Хьюстон
пела госпелз и в церковном хоре, и на гастро-
лях мамы - а мама, надо сказать, работала с
Элвисом Пресли и Аретой Фрэнклин; девочку
заметили модельеры, и карьера Уитни Хьюстон
началась с роли манекенщицы. Чуть позже,
когда Уитни исполнилось пятнадцать, она дела-
ла «вокал заднего плана» для Лу Роулза и Ча-
ки Хан. После достаточно продолжительного
перерыва - Уитни училась вокалу в консервато-
338
HOWLIN' WOLF
рии Нью-Йорка - в 1984 году сингл Тедди Пен-
дерграсса (в дуэте с Уитни Хьюстон) «Hold Ме»
мелькнул в американском Тор 40. и в том же
году Уитни сделала сингл с Джермейн Джек-
сон. В19В5 году вышел дебютный сингл певи-
цы «You Give Good Love», вошедший в амери-
канский Тор 3 (композиция на второй стороне
называлась «Greatest Love Of АП» - она возгла-
вила хит-парад синглов) - таким образом, Уит-
ни Хьюстон дебютным синглом побила рекорд
The Beatles и The Bee Gees, чьи дебютные соро-
капягки - вещи с первой стороны и станови-
лись первыми - попадали лишь в Тор 5. Пер-
вый альбом Хьюстон находился на первом ме-
сте хит-парада четырнадцать недель, а общий
тираж его превысил 13,5 миллиона, - это то-
же рекорд: ни одна женщина-вокалистка и
ни один дебютный альбом какого бы то ни бы-
ло исполнителя не имели подобных показате-
лей.
Второй диск певицы «Whitney» стал первым
по обе стороны Атлантики в течение недели по-
сле появления на прилавках - в США альбом
держался на первом месте 11 недель, а тираж
его превысил 12 миллионов. В Великобритании
Уитни Хьюстон до сих пор является рекордс-
менкой: ео-первых, она единственная жен-
щина, чьи два первых альбома были реализо-
ваны более чем миллионным тиражом, а во-
вторых, Уитни - первая чернокожая певица,
возглавившая альбомный хит-парад этой стра-
ны.
Уитни Хьюстон - обладательница двух на-
град «Грзмми» за песни «Saving All Му Love For
You» и «I Wanna Dance With Somebody», а в
1988 году именно Хьюстон - среди нескольких
десятков вокалистов - была избрана для ис-
полнения гимна «One Moment At Time» на
Олимпийских играх 1988 года. Последние аль-
бомы Уитни Хьюстон доказывают, что успех пе-
вицы - отнюдь не случайность.
Дискография:
Whitney Houston (Arista) - 1985
Whitney (Arista) -1987
tm Your Baby Tonight (Arista) - 1990
12* Remixes (Alex) - 1990
The Bodyguard (Arista) - 1992 [soundtrack]
Whitney Houston Story (Eclipse Music) - 1996
The Preachers Wife (Arista) - 1996 [soundtrack]
My Love Is Your Love (Arista) - 1998
The Greatest Hits (Arista) - 2000
Whitney Houston: Unauthorized (Orchard) - 2000
[semi-official bootleg]
Love, Whitney (Arista) - 2001
Whatchulookinat (Arista) - 2002
HOWLIN' WOLF
Исполнитель и автор текстов Хаулин’ Вулф
(настоящее имя Честер Артур Бернетт)
родился 10 июня 1910 года,
умер 10 января 1976 года в США
Именно благодаря «Воющему Волку» арха-
ичный блюз начала XX века получил признание
во всем мире (правда, в несколько видоизме-
ненной форме). На творчество Хаулин’ Вулфа
огромное влияние - еще в детстве - оказали
его зять, знаменитый Сонни Бой Уильямсон
(Sonny Boy Williamson II), научивший мальчика
играть на губной гармонике, и известный пе-
вец/гитарист Чарли Пэттон. Освобожденный по
состоянию здоровья от службы в армии, Хау-
пин’ Вулф работал на хлопковых плантациях -
выступал он лишь по уик-эндам, однако, пере-
бравшись в 1948 году в Арканзас, он стал про-
фессиональным музыкантом, на концертах ему
аккомпанировала первая в истории США - и,
следовательно, всего остального мира - «элек-
трифицированная» группа, в состав которой
входили ныне легендарный блюзовый гитарист
Вилли Джонсон и виртуоз губной гармоники
Джуниор Паркер. В начале 50-х годов Хаулин’
Вулф работал диск-жокеем на одной из радио-
станций Мемфиса, где его обнаружил Айк Тер-
нер - в то время, один из ведущих «ловцов та-
лантов». При содействии Тернера гитарист по-
лучил свой первый контракт, однако фоно-
граммы, записанные в студии Сэма Филлипса
Sun, владельцу «не показались», и он продал
их в Чикаго, фирме Chess - именно в Чикаго
Хаулин’ Вулф перебрался в 1952 году.
«Город на семи ветрах» - так американцы
называют Чикаго - наложил свой отпечаток на
эстетику гитариста, однако Вулф не намере-
вался открещиваться от своих корней - «дере-
венский подход к гитаре» - так большинство
критиков того времени оценивали технику и
манеру игры Хаулин’ Вулфа - оказался решаю-
щим и коммерчески выверенным: первые ви-
ниловые произведения Вулфа расходились «со
свистом». Композиции он сочинял либо под
своим именем, либо под псевдонимами, кото-
рых у него было множество - Berry Chapman,
Gary Glitter (этот использовался значительно
позже в Великобритании одним из «отцов»
глиттер рока), Саунд Дизастер и Мистер Битлз
(в оригинале - Mr Beetles). Часто композиции
писал Вилли Диксон. К 1964 году песни Вулфа
прочно вошли в репертуар ведущих белых ис-
полнителей (в частности, пробились в хит-па-
рады «Little Red Rooster» в исполнении The Rol-
ling Stones, а также «Back Door Man» в аранжи-
ровке The Doors, «Wang Dang Doodle» в обра-
ботке Love Sculpture и «Killing Floor» в версии
Electric Flag).
После гастролей в Великобритании (в рам-
ках которых Хаулин’ Вулф выступил на фести-
вале фолк-блюза) за исполнителем закрепи-
лась репутация одного из самых сильных
блюзменов, чьи песни всегда отличались ярко
выраженной чувственностью - если не сказать
сексуальностью. В 1964 году был переиздан
ранний сингл Вулфа «Smokestack Ligtning». во-
шедший в британский хит-парад, - позже эта
композиция вошла в репертуар Yardbirds и
группы Манфреда Мэнна, а такие песни, как
«Sitting On The Top Of The World». «I Ain’t Super-
stitious» и ряд других, исполняли The Jeff Beck
Group, Cream. Led Zeppelin, Ten Years After и Sa-
voy Brown.
Подобно большинству маститых блюзменов,
Вулф начал осваивать рынок хард-рока, он вы-
ступал с выдающимися рок-музыкантами -
так, в 1971 году на фирме группы The Rolling
Stones бып выпущен альбом Вулфа «London
Sessions», на котором с гитаристом играли
Билл Уаймен, Эрик Клэптон, Стив Уинвуд и Чар-
ли Уоттс. Пользовался популярностью и диск
1969 года «The Howlin’ Wolf Album»; до сих пор
переиздаются пластинки мастера и выходят
всевозможные сборники-компиляции. В 1991
году музыкант был введен в Зал славы рок-н-
ролпа, а в самом конце 90-х почтовое ведомст-
во США издало серию марок с изображением
великого Вулфа.
Дискография:
Moaning In The Moonlight (Chess) - 1964
Poor Boy (Chess) - 1965
Real Folk Blues (Chess) - 1966
Big City Blues (Ember) - 1966
City Blues (United US) - 1966
Original Folk Blues (United US) - 1966
Howlin' Wolf Sings The Blues (Crown) -1966
More Real Blues (Chess) - 1967
Evil (Chess) -1967
Live And Cookin’ At Alice's Revisited (Chess) - 1967
Super Super Blues Band (Checker UK) - 1968
This Is Howlin' Wolf New Album (Cadet) - 1969
The Howlin’ Wolf Album (Chess) - 1969
A.KA. Chester Burnett (Chess) - 1971
Message To The Young (Chess) - 1971
The London Sessions (Rolling Stones
Records/Chess) -1972
Back Door Wolf (Chess) - 1973
Blues Masters (Charly) - 1974
Heart Like A Railroad Steel (Blues Ball) - 1975
Can't Put Me Out (Blues Ball) - 1975
339
HOWLIN' WOLF
From Early To Late (Blue Night) - 1975
Sam’s Blues (-/Charly) - 1976 [with Little Milton]
Howlin’ Wolf (Python) - 1977
Changin' My Way (Chess) - 1977
Legendary Sun Performers (-/Sun) - 1978
Goin’ Back Home (Syndicate) - 1979
Live At Cambridge (Fan Club/APT) - 1991 [recorded
live in 1966]
The Genuine Article - The Best Of Howlin' Wolf
(MCA) -1994
Ain't Gonna Be Your Dog (MCA/Chess) - 1994
Moanin' In The Moonlite: 26 Hits (GBP) - 1994
Chicago Blue (Bhino) - 1995
Genuine Articie The Best Of Howlin' Wolf
(MCA/Chess) -1995
Ain't Superstitious (Eclipse Music) - 1996
Highway 49 & Other Classics (ABC) - 1996
Bluesmaster (Universal) -1996
Bockin’ The Blues (Collectables) - 1996 [live]
Cause Of It All (Oove Becords) - 1997
His Best: Chess 50th Anniversary Collection
(MCA/Chess) -1997
Howlin' At The Sun (Charly) - 1997
Bevue Collection (Bevue) - 1997
Gold Collection (Fine Tune) - 1998
Masters (Cleopatra) -1998
His Best, Vol. 2 (MCA/Chess) -1999
16 Classic Tracks (Cleopatra) - 2000
Goin' Down Slow (Classic World) - 2000
Legendary Blues Becordings: Howlin' Wolf (Direct
Source) - 2001
Killing Floor (Magnum) - 2001
Electric Blues (Delta) - 2001
Smokestack Lightnin': Live In Germany 1964 (ГКО
Collectors) - 2001
Wolf At Your Door (Arpeggio Blues) - 2001
Howlin' Wolf (Dressed To Kill) - 2001
The Beal Folk Blues/More Beal Folk Blues (MCA) -
2001
Blues Twinpack (Dressed To Kill) - 2002
Moaning At Midnight (Varese) - 2002
Kings Of The Blues (Castle) - 2002
In Concert (Prestige Elite) - 2002
HUES CORPORATION
Группа образована в 1969 году в США.
Хьюберт Знн Келпи - вокал
Сент-Клер Ли (полное имя Бернар Сент-
Клер Ли Калхаун Хендерсон) - вокал
Флемминг Уильямс - вокал
Поп-диско-вокальное трио Hues Corporation
(названное так в честь одной из самых богатых
корпораций Америки, которую возглавлял Го-
вард Хьюз) прославилось хитом «Rock The Bo-
at», который в 1974 году занял первое место в
хит-параде США. После ухода Уильямса его за-
менил англичанин Томми Браун - в новом со-
ставе Hues Corporation добились успеха с пес-
ней «Rockin’ Soul», но в конце 70-х распались.
И тем не менее, их бессмертный хит «Rock The
Boat» вновь вошел в чартсы Англии в 1983 ГО-
ДУ-
Дискография:
Freedom For The Stallion (ВСА) - 1974
Love Corporation (BCA) - 1975
Bockin' Soul (BCA Victor) - 1975
I Caught Your Act (Warner Bros.) - 1977
The Best Of The Hues Corporation (BCA) - 1977
Your Place Or Mine (Warner Bros.) - 1978
Bock The Boat: Golden Classics (BCA) - 1993
The Very Best Of The Hues Corporation (BMG) -
1998
HUMAN LEAGUE
Группа образована в 1977 году
в Великобритании.
Филип Оуки - вокал, синтезатор
Мартин Уэр - синтезатор
Иэн Крейг Марш - синтезатор
Адриан Райт - синтезатор, видеоэффекты
Профессиональные компьютерщики Марш
и Уэр и бывший подсобный рабочий Оуки
сформировали ядро Human League, желая по
экспериментировать в области синтезаторной
музыки. Чуть позже к ним присоединился
Райт.
Музыканты сразу же получили признание
как интересные экспериментаторы: дебютный
сингл «Electronically Yours» (1978) оказался по-
пулярным в Англии, первый альбом (1979) при-
нес успех в США. Нельзя сказать, что Human
League явились принципиальными новатора-
ми, но электро-поп, стилистически напоминаю-
щий Kraftwerk, любопытные тексты, необычные
сценические постановки концертов вывели Hu-
man League в лидеры английской синтезатор-
ной музыки первой половины 80-х.
В 1980 году Марш и Уэр вышли из состава
группы и организовали «альтернативный» про-
ект под названием Heaven 17 (позже они рабо-
тали с группой British Electric Foundation). Оуки
и Райт пригласили опытного музыканта Иэна
Бердона и двух танцовщиц-вокалисток. В1981
году к ним присоединился «чистый», неэлек-
тронный гитарист Джо Каллис - успех пришел
немедленно, композиция «Don't You Want Me»
стала первой по обе стороны Атлантики. (Хит-
парады альбомов возглавил диск «Dare», 1981,
что вызвало новую вспышку интереса к музыке
Human League). Группа, казалось бы, восстано-
вила несколько пошатнувшуюся репутацию,
но, к удивлению многих, в 1983 году Human Le-
ague распались. Оуки начал сольную карьеру,
записав альбом с известным в мире электро-
диско продюсером и музыкантом Джорджио
Мородером «Hysteria».
В 1988 году Human League собрались в со-
ставе 1983 года, записали сингл «Love Is All
That Matters» и альбом «Crash», а затем, выпу-
стив сборник и альбом «Romantic», вновь рас-
пались - после выхода из состава клавишника
и гитариста. В самом начале XXI века на волне
вновь возникшего интереса к пост-панку и син-
тезированной поп-музыке Human League со-
брались в очередной раз, и в 2001 году записа-
ли альбом «Secrets» - саунд пластинки был вы-
держан в ключе ранних работ коллектива, и ре-
акция публики и прессы на эту работу оказа-
лась вполне доброжелательной.
Дискография:
The Dignity Of Labour Parts 1-4 (Fast) - 1979 [EP]
Reproduction (Virgin) -1979
Travelogue (Virgin) -1980
Dare (Virgin/A&M) - 1981
Love And Dancing (Virgin/A&M) - 1982 [recordedas
League Unlimited Orchestra]
Fascination (Virgin) - 1983 [maxi-single]
Mirror Man (Virgin) - 1983 [EP]
Hysteria (Virgin/A&M) - 1984 [одновременно счи-
тается и сольником Оуки]
Crash (Virgin) -1987
Greatest Hits 'Virgin) - 1989
Bomantic (Virgin) - 1990
Octopus (EastWest) - 1994
340
ENGELBERT HUMPERDINK
When Will I See You (EastWest) - 1995 [EP]
Greatest Hits (EastWest) - 1995
Soundtrack To A Generation (Disky) - 1998
The Very Best Of The Human League (Ark 21) -
1998
Secrets (Papillon) - 2001
Фелт Оуен соло:
Philip Oakey & Giorgio Moroder (A&M) - 1985
HUMBLE PIE
Группа образована в 1969 году
в Великобритании.
Стив Марриотт - гитара, вокал,
клавишные, гармоника
Нигер Фрэмптон - гитара, вокал
Грег Ридли - бас-гитара, вокал
Джерри Шерли - ударные
Ядром Humble Pie стали уже известные му-
зыканты П.Фрэмптон, игравший в составе
группы Herd (вместе с Энди Бауном, который
позже ушел в Status Quo), С.Марриотт высту-
пал в Small Faces, а Г.Ридли сотрудничал с Spo-
oky Tooth. Однако, несмотря на былую славу
участников и успех первого сингла («Natural
Born Boogie», 1969), первые два альбома не
произвели на слушателей никакого впечатле-
ния. Вскоре последовали многомесячные гаст-
роли по США, во время которых музыканты не-
сколько ужесточили звучание, приблизив свой
саунд к требованиям американского рынка. Ре-
зультатом стал выход из состава П.Фрэмптона
и переход Humble Pie к чистому хард-року, что
не замедлило сказаться на стремительном рос-
те популярности и резком увеличении реализа-
ции пластинок.
В 1973 году Humble Pie попытались привне-
сти в свои композиции элементы соул, однако
среди слушателей этот эксперимент успеха не
имел. К середине 70-х группа прочно обоснова-
лась в США, началось успешное переиздание
ранних альбомов. Humble Pie приблизились к
статусу «супергруппы». Однако летом 1975 го-
да, несмотря на успешные гастроли по югу
США, Humble Pie распались, честно объяснив
это событие отсутствием «принципиально но-
вого материала».
Все музыканты присоединились к различ-
ным группам, С.Марриотт организовал Steve
Marriott's All Stars, затем, во второй половине
70-х участвовал в работе реорганизовавшихся
Small Faces. В 1980 году Humble Pie вновь со
брались, записали две крайне неровные плас-
тинки, ориентированные на ритм-энд-блюз, и в
1981 году распались окончательно. С.Марриотт
сформировал новую группу Packet Of Three, с
которой, в основном, и гастролировал, упорно
избегая студийной работы. В начале девянос
тых Стив Марриот погиб при пожаре в собст-
венном доме.
Дискография:
As Safe As Yesterday Is (Immediate) - 1969
Town And Country (Immediate/Charly) - 1969
Humble Pie (A&M) - 1970
Hock On (A&M) - 1971
Performance - Rockin’ At The Fillmore (A&M)- 1971
[Live LP]
Smokin’ (A&M) -1972
Eat It (A&M) - 1973 [2LP-Live]
Lost And Found (A&M) - 1973 [2LP - объединены
1-й и 2-й альбомы]
Thunderbox (A&M) -1974
Street Rats (MM) - 1975
Crust Of Humble Pie (EMI) - 1975
Back Home Again (Immediate) - 1976
Greatest Hits (Immediate) - 1977
Pop Chronic (A&M) - 1977
Famous Pop Groups Of The 60s (MFP) - 197B [with
Nice]
On To Victory (Atlantic'1 Jet) - 1980
Go For The Throat (Atlantic) - 1981
The Best Of Humble Pie (Atlantic) - 1982
The Collection (Castle Communications/Carrere) -
1986
The Immediate Years (Musidisc) - 1987
The Best Of British Rock (Pair/Media 7) - 1987
The Best Of Humble Pie (Charly) - 1993
Hot N’ Nasty: The Anthology (MM) - 1994
Early Years (Castle) - 1994
Classics (Tower Records) - 1994
Natural Born Boogie (Band Of Joy) - 1995 [live
recordings 1969 - 1973]
Piece Of The Pie: Songs From The Era Of Black Vinyl
(A&M) -1995
Winterland 1973 (King Biscuit) - 1996
King Biscuit Flower Hour (King Biscuit) - 1996
The Scrubbers Session (Archive Recordings Inc) -
1997
Running With The Pack (Pilot) - 1999
BBC Sessions: Natural Born Boogie (Varese) - 2000
Extended Versions (BMG Special) - 2000
20th Century Masters: The Millennium (interscope) -
2000
Natural Born Bugie: The Immediate Anthology
(Orphan/lmmediate) - 2000
Back On Track (Sanctuary) - 2002
Live At The Whiskey A-Go-Go ’69 (Sanctuary) -
2002
The Immediate Years (Varese) - 2002
Стив Марриотт соло:
Marriott (A&M) - 1975 [с группой Steve Marriott’s
All Stars]
Steve Marriott (MM) - 1981
Packet Of Three (A&M) - 1984 [Live LP] [с группой
Packet Of Three]
30 Seconds To Midnight (Griffin) - 1994
Dingwalls (MM) - 1996 [live]
AVI Or Nothing (Receiver) - 1998 [live]
Clear Through The Night (Receiver) - 1999 [2C0]
Steve Marriott & The Official Receivers (Pilot) -
1999
Live In Germany (Essential) - 2000
Sing The Blues Live (Edeltone) - 2000
The Voice Of Humble Pie (Big Eye) - 2001
ENGELBERT
HUMPERDINCK
Певец Энгельберт Хампердинк
(настоящее имя Арнолд Джордж Дорси)
родился 2 мая 1936 года в Индии.
В 50-е годы этот эстрадный певец выступал
под именем Джерри Дорси, и сумел добиться
определенного успеха в Великобритании и Ир-
ландии. Он снялся в телесериале «Oh Воу» и
записал довольно неплохой сингл «ГН Never
Fall In Love Again». В 1963 году, с наступлением
эры рока, Энгельберт Хампердинк удачно пере-
ориентировался на новую аудиторию, и к 1967
году он и его коллега по цеху Том Джонс уже
считались признанными лидерами «мужест-
венной эстрадной песни*, в которых часто при-
сутствовали характерные для рока жесткие
риффы, четкий ритмический «квадрат» и ак-
центированный рефрен. В пик популярности
The Beatles Энгельберт Хампердинк записал
сингл «Release Ме» (1967 год), тираж которого
в рекордные сроки превысил 2 миллиона, а са-
ма вещь пять недель держалась на первом ме-
сте британского хит-парада, оттеснив сингп
«битлов» «Реппу Lane/Strawberry Fields» на
второе место. Тогда же песня Хампердинка
«There Goes Му Everything» стала в хит-параде
Англии второй, а спустя несколько недель
сингл «The Last Waltz» вновь возглавил чарт-
сы - только в Англии тираж этого сингла до-
стиг 1 миллиона. Так, в год, когда Англию сра-
зила мода на психоделический рок, Энгельберт
Хампердинк стал самым высокооплачиваемым
и наиболее коммерчески успешным англий-
ским певцом, обогнав по этим показателям То-
ма Джонса.
В 70-е Хампердинк такого успеха уже не
341
ENGELBERT HUMPERDINK
имел, но созданный коммерческий и творчес-
кий задел позволял ему жить, не думая о хлебе
насущном. Период бездействия окончился
только в 1987 году, когда Хампердинк выпус-
тил новый альбом Remember I Love You». В
1990 году любители статистики подсчитали,
что на счету Энгельберта Хампердинка 58 «зо-
лотых» альбомов, 18 «платиновых» и почти 10
премий «Грэмми» по категории «Лучшая песня
года».
Весной 1997 года Хампердинк побывал на
гастролях в России, но здесь это событие не
имело никакого резонанса, в отличие, напри-
мер, от гастролей в США зимой того же года,
когда пресса назвала концерты Хампердинка
«лучшими со времен, когда Фрэнк Синатра был
на лике формы».
Дискография:
Release Me - 12 Great Songs (Mercury) - 1966
The Last Waltz (Parrot) -1967
A Man Without Love (Polydor) - 1968
You And Your Lover (Epic) - 1969
Engelbert Humperdinck (Parrot) - 1969
Englebert (Parrot) -1969
We Made It Happen (Parrot) - 1970
Step Into My Life (Pair) - 1971
Another Time, Another Place (Parrot) - 1971
Live At The Riviera, Las Vegas (Parrot) - 1972
The Best Of Engelbert Humperdinck (Parrot) - 1972
My Love (Oecca/London) - 1974
Greatest Hits (Epic) - 1974
His Greatest Hits (Parrot) - 1974
After The Lovin’ (Epic) -1976
Miracles By Engelbert Humperdinck (Epic) - 1976
Engelbert Sings For You (London) - 1977
A Time For Us (Oecca/London) - 1977
Last Of The Romantics (Epic) - 1978
Love Letters (London) - 197B
Merry Christmas (Epic) - 1980
Love’s Only Love (Epic) - 1980
All Of Me - In Concert (Epic) -1980
All Time Favorite Love Songs (СЕМА) - 1980
Magic Night (Pair) - 1980
A Merry Christmas With Engelbert Humperdinck
(Epic)-1980
Hello Out There (Polygram) - 1981
Don't You Love Me Anymore (Epic) - 1981
16 Greatest Love Songs (Contour/Pickwick) - 1984
A Lovely Way To Spend An Evening (Silver Eagle) -
1985
Christmas Туте (Epic) - 1987
The Best Of Engelbert Humperdinck (Pair) - 1988
All-Time Favorite Love Songs (СЕМА) - 1988
The New Greatest Hits Collection (Priority) - 1988
Love Is The Reason (Critique) - 1988
Live In Concert/AII Of Me (Epic) - 1988
Live Concert (Columbia) - 1989
Christmas Туте (Epic) - 1989
Best Of Engelbert Humperdinck (Pair) - 1989
Love Is The Reason (Critique) - 1991
Hello Out There (Rebound) - 1992
The Collect’™ (Ariola) - 1992
Forever Yours (Ariola) - 1992
Yours: Quiereme Mucho (Polydor) - 1993
Quiereme Mucho (Polydor) - 1993
At His Best (Special Music Company) - 1994
I Love You (Tristar) - 1994
Evening With Engelbert Humperdinck (Madacy) -
1994 [live]
At His Best (Essex) - 1994
Greatest Songs (Curb) - 1995
Magic Night (Pair) - 1995
Sings Classics (Castle) - 1995
Christmas Eve (Avalanche) - 1995
You Are So Beautiful (Pair) - 1995
Sings Ballads (Excelsior) - 1995
The Magic Of Christmas (Core) - 1995
Love Unchained (Core) - 1995
Greatest Songs (Curb) - 1995
From The Heart (ABC) - 1996
Feelings (Special Music) - 1996
Songs Of Romance (Sony Music) - 1996
After Dark (Alpha Music) - 1996
Love Songs (АВС/Mercury) - 1996
16 Most Requested Songs Columbia
Songs Of Romance (Sony Special) - 1996
The Power Of Love (Ariola Express) - 1997
Great (Goldies) - 1997
Coleccion Mi Historia (PolyGram) - 1997
Live At The Royal Albert Hall (Classic World) -1997
Lovely Way To Spend An Evening (Planet) - 1997
[live]
The Collection (BMG) - 1997
A Merry Christmas With Engelbert Humperdinck
/Sony) - 1998
Dance Album (Priority) - 1998
An Evening With Engelbert Humperdinck, Vol. 2
(Delta) -1998 [live]
An Evening With Engelbert Humperdinck, Vol. 1
(Delta) - 1998 [live]
Super Hits (Epic/Legacy) - 1998
The Best Of Engelbert Humperdinck (Cleopatra) -
1998
Classic Engelbert Humperdinck (Crimson) - 1998
Songs From The Heart (Music Club) - 1999
Standard Hits (JVC Japan) - 1999
In The Still Of The Night: 20 Beautiful Love Songs
(Music Club)-1999
An Evening With Engelbert Humperdinck (Delta) -
2000 [live]
Original Gold (Original Gold) - 2000
Ultimate Collection (Hip-O) - 2000
Getting Sentimental (Mastersound) - 2000
It’s All In The Game (Hip-O) - 2001
Best Of Live (Pegasus) - 2001
The Legends Collection (Legends) - 2001
As Time Goes By (Brentwood) - 2002
Nur das Beste (BMG) - 2002
You Belong To My Heart (Varese) - 2002
IAN HUNTER
Певец и композитор Иэн Хантер родился
3 июня 1946 года в ВеликоЭритаь/»
Получил известность и международное при-
знание в качестве вокалиста и лидера группы
Mott The Hoople. Сольная карьера Иэна Хантера
оказалась менее успешной, чем можно было
бы предположить. Вероятно, положение певца
было не столь прочным, чтобы он мог позво-
лить себе свободно экспериментировать с му-
зыкой, забыв о коммерческой стороне своего
бизнеса. Поэтому целый ряд альбомов Хантера
остались незамеченными широкой публикой,
хотя специалисты и музыкальная критика оце-
нили их очень высоко («Overnight Angels»,
«You’re Never Alone With A Schizophrenic», 1979,
и «YUI Orta», 1990).
В 1992 году музыкант выступил на концерте,
посвященном памяти Фредди Меркьюри, и с
тех пор свою студийную работу не афиширует
(до сих пор пользуется популярностью его кни-
га 1974 года «Дневник рок-звезды»).
В 1997 году Иэн Хантер записал новый сту-
дийный альбом, который заинтересовал свои-
ми гармоническими находками прежде всего
коллег-музыкантов, хотя и поклонники Ханте-
ра, и его прежней группы Mott The Hoople при-
няли эту работу очень благожелательно. Вес-
342
HUSKER DU
ной 2001 года Хантер выпустил очередной сту-
дийный диск «Rant» - по звучанию эта работа
отдаленно напоминает Mott The Hoople (перио-
да The Hoople).
Дискография:
hn Hunter (Columbia) - 1975
All American Alien Boy (Columbia) - 1976
Overnight Angels (Columbia) - 1977
The Ballad Of I H. & Mott The Hoople (Columbia) -
1979
You're Never Alone With A Schizophrenic (Razor &
Tie)-1979
Shades Of Ian Hunter (Chrysalis) - 1979
Ian Hunter Live: Welcome To The Club (Chrysalis) -
1980
Short Back And Sides (Chrysalis) - 1981
All The Good Ones Tire Taken (Columbia) - 1983
YU! Orta (Mercury) - 1990 [with Mick Ronson]
Dirty Laundry (Cleveland) - 1995
BBC Live In Concert (Windsong/Strange Fruit) -
1995 [with The Hunter-Ronson Band, запись 1990
года]
Short Васк ‘N1 Sides...Plus Long Odds And Outtakes
(Chrysalis) -1995
The Artful Dodger (Citadel) - 1997
Welcome To The Club (EMI) - 1998 [live]
Once Bitten Twice Shy (Columbia/Legacy) - 2000
[2CD]
Missing In Action (Pilot) - 2000
Rant (Papillion/Repertoire) - 2001
The Best Df Ian Hunter (EMI-Capitol) - 2001
HUSKER DU
Группа образована в 1979 году в США.
Боб Моупд - гитара, вокал
Гper Нортон - бас-гитара
Грант Харт - ударные
Выпускник Нью-Йоркской консерватории
Б.Моулд, продавец грампластинок Г.Харт и
джазовый бас-гитарист Г.Нортон начали высту-
пать под названием The Mohawk Nation, испол-
няя на «сверхзвуковой скорости» композиции
из репертуара самых известных английских
панк-групп. Вскоре название изменилось на
Husker Du, и вместв с ним и стиль: после выхо-
да дебютного альбома музыку трио стали клас-
сифицировать как хард-рок.
Однако музыканты много экспериментиро-
вали с акустическими инструментами, самым
неожиданным образом вводили в свои компо-
зиции структуры, традиционные для поп-музы-
ки 60-х, но при этом так их видоизменяли, что
окончательный саунд Husker Du не поддавался
четкой классификации. В рамках одной и той
же пластинки находились вещи, написанные в
духе ранних Byrds и Metallica, соседствовали
фопк-рок и нечто, что с известной долей ус-
ловности можно было бы определить как «эле-
ктронный хард-джаз».
Переломным в творчестве Husker Du стал
двойной альбом «Zen Arcade» (1984), который
большинство американских музыкальных обо-
зревателей до сих пор оценивают как «вели-
чайшее достижение рока 80-х». По текстам эта
пластинка очень тесно смыкается с творчест-
вом «Металлики». С этого момента, казалось,
ничто не сможет прервать победную поступь
группы, но внезапная смерть менеджера Дэви-
да Сэйвойя, игравшего важнейшую роль в
творчестве Husker Du, в конечном итоге приве-
ла к распаду группы в начале 1988 года. Сразу
же после распада группы Боб Моулд начал со-
льную карьеру, - записав два альбома («Work-
book», 1989 и «Black Sheets Of Rain», 1990), он
собрал трио Sugar, которое, в свою очередь,
выпустило два диска, «Copper Blue», 1992 и «Fi
le Under: Easy Listening», 1994. В1995 году рас-
пался и этот коллектив, а Моупд возобновил
прерванную сольную карьеру. Грант Харт также
приступил к сольной работв, некоторое время
работал с созданной им группой Nova Mob, за-
тем опять возобновил запись сольных дисков.
Что же касается Husker Du, то и по сей день
многие спид- и трэш-«металлические» группы
считают своими предтечами этих интересных
музыкантов.
Дискография:
Land Speed Record (SST) -1981 [Live LP]
Everything Falls Apart (SST/Reflex) - 1983
Metal Circus (SST) - 1983 [EP]
Zen Arcade (SST) - 1984 [2LP]
New Day Rising (SST) - 1985
Flip Your Wig (SST) - 1985
Candy Apple Gray - 1986
Warehouse: Songs And Stories (Warner Bros.) -
1987[2LP]
Eight Miles High/Makes No Sense At All (SST) -
1990[EP]
Everything Falls Apart And More (Rhino) - 1993
The Living End (Warner Bros )-1994 [24-track live
CD recorded in October 1987]
Боб Моулд соло:
See A Little Light (Virgin) - 1989 [EP]
Workbook (Virgin) -1989
Black Sheets Of Rain (Virgin) - 1990
Poison Years (Virgin) - 1994 [сборник]
Egooveride (Rykodisc) - 1995 [EP]
Bob Mould (Rykodisc) - 1996
The Last Dog And Pony Show (Rykodisc) - 1998
Modulate (Granary Music) - 2002
Live Dog 98: The Forum, London UK (Granary
Music) - 2002
Sugar
Changes (Creation) - 1992 [EP]
Helpless (RykoHiscj - 1992 [EP]
A Good Idea (Rykodisc) - 1992 [EP]
Copper Blue (Rykodisc) - 1992
Boaster (Rykodisc) - 1993 [EP]
Your Favorite Thing (Rykodisc) - 1994 [EP]
Believe What You're Saying (Rykodisc) - 1994 [EP]
Gee Angel (Rykodisc) - 1994 [EP]
File Under: Easy Listening (Rykodisc) - 1994
Besides (Rykodisc) - 1995 [сборник]
Грант Харт соло:
All Of My Senses (SST) - 1987
2541 (SST) - 1988 [live EP]
Intolerance (SST) - 1989
Ecce Homo (World Service) - 1996 [live]
Good News For Modern Man (Pachyderm) - 1999
Nova Mob:
Admiral Of The Sea (Rough Trade) - 1991 [EP]
Last Days Of Pompeii (Rough Trade) - 1991
Nova Mob (Restless) - 1994
343
ICE CUBE
Певец и композитор Айс Кьюб
(настоящее имя О’Ши Джексон)
родился 30 октября 1969 года в США.
Свою первую рэп-композицию Айс Кьюб на-
писал в девятом классе школы, по окончании
которой под псевдонимом «ЦРУшник» стал вы-
ступать на рэп-вечеринках в клубах Лос-Анд-
желеса. Для творчества этого музыканта харак-
терны динамичные речитативные номера с бо-
гатыми неформальной лексикой и черным
юмором текстами. В середине 80-х Айс Кьюб
сотрудничал практически со всеми будущими
знаменитостями рэп-сцены, включая Доктора
Дре, Изи И и группу NWA. После непродолжи-
тельного участия в записях и концертах NWA
Айс Ти с отличием закончил архитектурный фа-
культет университета в Фениксе и некоторое
время выступал с группой Straight Outta Comp-
ton. В 1990 году он покинул этот коллектив и
познакомился с продюсером и менеджером
Джерри Хеллером, с подачи которого пере-
брался в Нью-Йорк, где недолго сотрудничал с
Jinx и Bomb Squad. Результатом этих творчес-
ких поисков стал альбом 1990 года «Amerikk-
ka’s Most Wanted», оказавшийся своего рода
программным документом идеологии рэпа.
Пластинка вошла в американский Тор 20, а ав-
тор ее стал именовать себя «негром, которого
очень приятно ненавидеть».
Следующий альбом «Death Certificate» дал
критикам основания обвинить Айс Кьюба в сек-
сизме и «болезненном интересе к смерти», на
что музыкант ответил очень изящно: директо-
ром своей музыкальной компании он назначип
бепую женщину и пожертвовал значительную
сумму в Фонд борьбы с раковыми заболевани-
ями. Тогда же Айс Кьюб совершил несколько
действительно опрометчивых поступков: его
композиция «No Vaseline» (высмеивавшая быв-
шего менеджера Хелпера) по всем статьям, бы-
па антисемитской, а пубпичное обещание «спа-
пить дог ла все корейские лавки» отрицательно
сказалось на темпах продажи пластинок. После
того как руководство «Ку-клукс-клана» поздра-
вило певца с отлично проведенной пропаган-
дистской акцией, Айс Кьюб принялся объяс-
нять свои действия, но репутация его оказа-
лась подмоченной.
В1992 году, когда в результате уличных бес-
порядков запылал Лос-Анджелес, многие были
склонны считать Айс Кьюба настоящим проро-
ком: такое развитие ситуации он предсказал
еще в середине 80-х, а Перри Фаррелл назвал
его «черным Бобом Диланом». Альбом «The
Predator» был не менее резким и экстремист-
ким, чем предшествующие, но, в данном слу-
чае, гнев исполнителя был направлен против
развала школьной системы Америки и потому
публика сочла его «благородным». В хит-парад
попали композиции «It Was A Good Day» и
«Check Yo Self», и социальный портрет героя
стал чуть более привлекательным. По опреде-
лению одного американского музыковеда, «в
истории американской музыки еще не было
столь противоречивого исполнителя, который
бы так твердо держал руку на пульсе политиче-
ской жизни страны».
А когда альбом «The Predator» взлетел на
первое место хит-парада США, ситуация изме-
нилась радикально: следующая пластинка Айс
Кьюба, «Lethal Injection», 1993 год, нашла
спрос и среди белой публики, которая заинте-
ресовалась дебатами в прессе - это было осо-
бенно примечательно хотя бы потому, что в
диск вошла расистская по отношению к белой
аудитории композиция «Cave Bitch». Как обыч-
но бывает в таких случаях, противоречивость и
неоднозначность пластинки работали на ее
коммерческий успех, и альбом очень быстро
собрал «золото». В течение нескольких после-
дующих лет Айс Кьюб занимался, в основном,
продюсированием, а в 1998 году выпустил
диск «War And Peace-The War Disc», его про-
должение - «The Peace Disc» - вышел в 2000
году.
Специалисты отмечают успешные актерские
работы Айс Кьюба - в частности, публика заме-
тила его роли в фильме «Boyz N The Hood» 1 в
одной из самых кассовых картин последних
лет «Анаконда».
Дискография:
Amerikkka’s Most Wanted (Priority) - 1990
Kill At Will (Priority) - 1990
Death Certificate (Priority) - 1991
Wicked (Priority) -1992
The Predator (Priority) - 1992
Lethal Injection (Priority) - 1993
Bootlegs And B-Sides (4th & Broadway) - 1994
Featuring.lce Cube (Priority) - 1997
War & Peace, Vol. 1: The War Disc (Priority) 1998
War& Peace, Vol. 2: The Peace Disc (Priority) -
2000
Greatest Hits (Priority) - 2001
ICEHOUSE
Группа образована в 1978 году
в Австралии.
Айра Дэвис - вокал, гитара
Энтони Смит - клавишные, вокал
Кейт Уэлш - бас-гитара, вокал
Джон Лпойд - ударные, вокал
Основал группу Дэвис, под названием
Flowers музыканты исполняли вещи Roxy
Music, Дэвида Боуи, Kinks. Впервые привлекли
внимание широкой публики во время совмест-
ных гастролей с Элвисом Костелло, и в 1980
году несколько песен попали в австралийские
хит-парады. В том же году записали первый
альбом.
В середине 1981 года группа подписала кон-
тракт с фирмой Chrysalis, и, поскольку в США
344
IDLE RACE
уже существовала группа с названием Flowers,
музыканты сменили название на Icehouse (де-
бютный альбом был переиздан этой фирмой в
1981 году). Группа предприняла большое кон-
цертное турне по США и Англии, и после его
окончания Дэвис распустил музыкантов.
В1982 году Дэвис записал сольный альбом
(входящий в дискографию Icehouse) и сменил
практически всех музыкантов в своей группе.
Первый успех пришел в 1983-м: композиция
«Неу Little Girl» попала в английский хит-парад
(17-е место), группу заметили в США, а впечат-
ляющие видеоклипы привлекли интерес и к
альбомам, которые также вскоре вошли в хит-
парады. В настоящее время группа «законсер-
вирована».
Дискография:
Icehouse (Chrysalis) - 1981 [год издания в США и
Европе]
Primitive Man (Chrysalis) - 1982 [впоследствии пе-
реиздана под названием Love In Motion]
Fresco (Chrysalis) -1983
Sidewalk (Chrysalis) -1984
Love In Motion (Chrysalis) - 1986
Measure For Measure (Chrysalis) - 1986
A Man Of Colours (Chrysalis) - 1987
Great Southern Land (Chrysalis) 1989
Masterfile (Alex) -1992
Code Blue (Massive) - 1992
Full Circle (Alex) - 1994
Big Wheel (Alex) - 1995
No Promises (Diva) - 1997
Flowers (EMI)-1998
Berlin Tapes (MVP Japan) - 1999
ICE-T
Певец и композитор Айс-Ти
(настоящее имя Трейси Марроу)
родился 17 апреля 1958 года в США.
Один из наиболее противоречивых амери-
канских рэпперов Западного побережья Айс-Ти
известен также и криминальным прошлым -
однажды, во время вооруженного ограбления,
его даже подстрелили полицейские. Однако
творческая продуктивность и талант - только
за 1989 год он выпустил три высоко оцененных
публикой и критиками альбома! - позволили
забыть о его «юношеских заблуждениях». При
этом многих раздражает его бескомпро-
миссность - он считает себя защитником обез-
доленного черного населения и не соглашается
ни на какие компромиссы с белыми.
Айс-Ти также много и успешно снимается в
кино. И, судя по всему, этот вид творческой са-
мореализации привлекает его больше, чем му-
зыка, - после альбома 1999 года «7th Deadly
Sin» Айс-Ти не выпустил пока ни одного диска.
А в кино и на телевидении он стал все чаще иг-
рать «положительных героев» - так. в телесе-
риале «Закон и порядок» он предстает в обра-
зе... полицейского.
Дискография:
Rhyme Pays (Sire) - 1987
Power (Sire) - 1988
The Hunted Child (Sire) - 1989 [EP]
The Iceberg/Freedom Of Speech (Sire) - 1989
Having A ‘T Party (K-Tel) - 1991
OG: Original Gangster (Sire) - 1991
8ody Count (Sire) - 1992
The Classic Collection (Rhino) - 1993
Home Invasion (Priority) - 1993
Last Temptation Of Ice/Home Invasion (Virgin) -
1995
VI: Return Of The Real (Priority/Virgin) - 1996
1996 Cold As Ever (Blue Dolphin) - 1996
The Ice Opinion (Ichiban) - 1997 [spoken-word]
7th Deadly Sin (Coroner/Atornic Pop) - 1999
Greatest Hits: The Evidence (Atomic Pop) - 2000
IDES OF MARCH
Группа образована в 1964 году в США.
Джеймс Питерик - вокал, гитара,
клавишные, саксофон
Рэй Херр - вокал, гитара, бас-гитара
Ларри Миллас - гитара, клавишные, вокал
Боб Бергланд - бас-гитара, саксофон
Джон Ларсон - труба
Чак Соммар - духовые
Майкл Борч - ударные
Эту группу, в изобилии использовавшую
духовые инструменты, очень часто обвиняли
в подражании чикагским знаменитостям
Blood, Sweat And Tears, хотя, в действительнос-
ти, Ides Of March образовались раньше, и их
звучание лишь очень отдаленно напоминало
мощный взрывной саунд Blood, Sweat And
Tears.
Участники группы познакомились еще в
школе, вместе поступили в колледж, что позво-
ляло им регулировать свои гастрольные поезд-
ки. В 1966 году Ides Of March записали два
удачных сингла. «You Wouldn’t Listen» и «Roller
Coaster», но первый альбом появился лишь
в 1970 году (к концу 1972-го он стал «золо-
тым»).
Музыкантам не удалось повторить успех де-
бютной работы, и в середине 70-х группа рас-
палась - были попытки реанимировать Ides Of
March, но безрезультатные. В конце 70-х Пите-
рик вошел в состав группы Survivor, и в 1982
году композиция «Eye Of The Tiger», автором
которой был Питерик. возглавила американ-
ский хит-парад.
В 90-х группа снова предприняла попытку
воссоединения и записала альбом, в который
вошли и новые композиции, и старые хиты. Пи-
терик же продолжает карьеру как композитор
и продюсер.
Дискография:
Vehicle (Warner Bros.) - 1970
Common Bond (Warner Bros.) - 1971
World Woven (RCA) - 1972
Midnight Oil (RCA)-1973
Ideology (lorn Records) - 1992
Age Before Beauty (lorn Records) - 1997
Ideology (Sundazed/lorn Records) - 2000
IDLE RACE
Группа образована в 1967 году
в Великобритании.
Джефф Линн - гитара, вокал
Дэйв Причард - гитара
Грег Мастерс - бас-гитара
Роджер Спенсер - ударные
С 1964-го по 1966 год Дэйв Причард, Грег
Мастерс и Роджер Спенсер играли в группе The
Nightriders - весной 1966 года вокалист и ли-
дер The Nightriders Майк Шеридан начал соль-
ную карьеру и, пригласив в качестве вокалиста
и второго гитариста - местную бирмингемскую
знаменитость Джеффа Линна, группа обрела
345
IDLE RACE
вторую жизнь, но уже под названием Idle Race
(так назывался дебютный сингл The Nightri-
ders). Первый же альбом группы продемонст-
рировал уникальный мелодический дар ее но-
вого лидера Линна - по мнению большинства
музыкальных обозревателей Англии, такие
композиции Idle Race, как «Follow Me Follow» и
«The Skeleton And The Roundabout», по мелоди-
ями и гармонии были соизмеримы разве что с
песнями The Beatles. Второй альбом укрепил
репутацию Линна-гитариста - к этому моменту
уже Линн, а не Причард исполнял роль солиру-
ющего инструменталиста, и именно Линн бып
продюсером альбома «Idle Race». Кстати,
именно тогда и начались обвинения Линна в
плагиате с «битлов», продолжавшиеся и в быт-
ность его лидером The Move, и позже, когда
Линн собрал Electric Light Orchestra.
В январе 1970 года Джефф Линн покинул Id-
le Race и присоединился к группе Роя Вуда The
Move, которую впоследствии, захватив лидер-
ство, преобразовал в Electric Light Orchestra.
Оставшись втроем, музыканты Idle Race при-
гласили на вакантную должность Майка Хоп-
кинса и Роя Коллама - последнего почти сразу
же сменил Дэйв Уокер. В новом составе группа
записала альбом «Time Is», представлявший
собой довольно интересный коктейль из арт
рока и прямолинейной попсы. Вскоре Дэйв Уо-
кер перебрался в прогрессивный блюзовый
коллектив Savoy Brown, а его место занял вете-
ран бирмингемской сцены Стив Гиббонс. Воз-
никший таким образом коллектив уже мало на-
поминал исходную версию Idle Race, а музыка
группы с уходом главного композитора Линна
потеряла мелодичность - Причард и Спенсер
смириться с этим не могли и вышли из соста-
ва. Их место заняли бывшие участники Tea And
The Symphony Боб Лэм и Боб Уилсон, а чуть
позже к группе присоединился Дэйв Кэрролл,
сменивший Майка Хопкинса. Когда в 1971 году
группу покинул Грег Мастерс, связь с прошлым
была окончательно утеряна, и Idle Race стали
группой Стива Гиббонса, логично сменив на-
звание на Steve Gibbons Band.
Дискография:
Birthday Party (Sunset/Liberty) - 1968
Idle Pace (Liberty) - 1969
Time Is (Regal Zonophone) - 1971
On With The Show (Sunset) - 1973
Imposters Of Life's Magazine (A&M) - 1976
Light At The End Of The Road (Rhino) - 1985
The Best Of Idle Race (See For Miles) - 1990
Back To The Story (EMI) - 1996 [200]
BILLY IDOL
Певец, гитарист, композитор Билли Айдл
(настоящее имя Уильям Брод) родился
30 ноября 1955 года в Великобритании.
Во второй половине 70-х молодой и агрес-
сивный Билли Айдл стал одной из ведущих фи-
гур британской панк-сцены. Он входил в услов-
ное течение «Контингент Бромли», давшее рок-
музыке такие группы, как The Clach, Sex Pistols,
Siouxsie And The Banshees. Билли Айдл присое-
динился в качестве вокалиста к группе Genera-
tion X, которая первой среди панк-исполните-
лей появилась в английской табели о рангах
Top Of The Pops. В 1981 году Билли Айдл поки-
нул группу, переехал в Нью-Йорк и там записал
свою дебютную сорокапятку, пользовавшуюся
некоторым успехом.
Спустя год он привлек к совместной работе
гитариста Стива Стивенса и продюсера Кейта
Форси, высокий профессионализм которых и
обеспечил шумный успех первого «полномет-
ражного» диска Билли Айдла, а сингл «Hot In
The City» попал в хит-парады США.
Сотрудничество Билли Айдла и Стивенса
продолжилось и при записи второго альбома:
восемь из девяти песен они написали вместе.
Этот диск почти достиг «золота» и закрепил
репутацию Билли Айдла как одного из ведущих
исполнителей английского радикального рока
Последующие работы Билли Айдла претер-
пели значительные изменения - от «рафиниро-
ванного панка», олицетворением которого пе-
вец был ранее, осталась лишь бьющая через
край эмоциональность исполнения, в целом
же. его музыка сейчас представляет собой ор-
ганичную смесь мелодичной попсы, хард-рока
и соула с элементами «металла». В какой-то
момент Айдл заинтересовался техно, но его
опыты в этой области оказались неудачными.
На какое-то время имя Айдла исчезло из
хит-парадов, что сопровождалось глубоким
личным кризисом: в 1994 году Билли Айдл чуть
не погиб от передозировки наркотиков. После
этого он долго лечился и вновь вынырнул на
поверхность в 1998 году - благодаря кинемато-
графу: он сыграл самого себя в фильме «Пе-
вец на свадьбе» (между прочим, Билли Айдл
сыграл эпизодическую роль и в фильме Оли-
вера Стоуна «The Doors»). Публика снова им
заинтересовалась, и сборник 2001 года «Grea-
test Hits» разошелся полумилионным тиражом.
Дискография:
Don’t Stop (Chrysalis) -1981 [ЕР-в Англии изда-
на в 1982 г.]
Billy Idol (Chrysalis) - 1982
Rebel Yell (Chrysalis) - 1983
Vital Idol (Chrysalis) - 1985 [mini LP]
Whiplash Smile (Chrisalis) - 1986
Idol Songs: 11 Of The Best (Chrysalis) - 1988
[сборник]
Charmed Life (Chrysalis) - 1990 .
Cyberpunk (Chrysalis) - 1993
LA Woman (Capitol) - 1993 [EP]
Greatest Hits (Capitol) - 2001
VH-1 Storytellers (Capitol) - 2002 [live]
IMPERIAL DRAG
Группа образована в 1994 году в США
Эрик Доувер - вокал,гитара
Роджер Мэннинг - вокал, клавишные
Джозеф Карнз - бас-гитара
Эрик Скодис - ударные
Лидер и ведущий композитор Imperial Drag
Эрик Доувер известен как барабанщик группы
Jellifish и вокалист сольного проекта Слэша
346
the INCREDIBLE STRING BAND
Snakepit. В1993 году пути Доувера и его колле-
ги по Jellyfish Роджера Мэннинга разошлись,
но музыканты, тем не менее, не теряли контак-
та друг с другом, и в конце 1994 года родился
проект Imperial Drag. Менее чем за два месяца
группа - к тому времени в составе уже появи-
лись Карнз и Скодис - записала демо-тейп, в
который вошли 15 композиций; вещи понрави-
лись президенту независимой фирмы Work, и
осенью 1996-го был выпущен дебютный аль-
бом квартета. Музыка Imperial Drag была инте-
ресна органическим смешением стилистик
практыески всех эпох рока, от биг-бита 60-х.
до «металла» 80-х и гранджа 90-х, такие ком-
позиции группы, как «The Man In The Moon».
«Zodiac Zone» и «Boy Or A Girl», несколько на-
поминают манеру Jellyfish. Однако в середине
90-х ориентированная, в основном, на грандж
публика не приняла «ретро-рок» группы, и в
1997 году Imperial Drag распались.
Дискография:
Imperial Drag (Work) - 1996
IMPRESSIONS
Группа образована в 1957 году в США.
Кертис Мейфилд - вокал
Джерри Батлер - вокал
Артур Брукс - вокал
Ричард Брукс - вокал
Сэм Гуден - вокал
Эта вокальная группа, выступавшая обычно
в сопровождении высокопрофессиональных
музыкантов, работавших в стилистике биг-бэн-
дов 30-х и 40-х годов, оказала огромное влия-
ние на стиль соул всех последующих лет.
Гуден, братья Брукс и Фред Кеш (он появил-
ся в составе чуть позже) выступали в извест-
ной группе The Roosters, после переезда из
Теннесси в Чикаго они познакомились с танде-
мом Батлер - Мейфилд, уже зарекомендовав-
шими себя опытными продюсерами и талант-
ливыми композиторами.
Первый хит Impressions появился в 1958 го-
ду; композиция «For Your Precious Love» заняла
11-е место в национальном хит-параде и про-
демонстрировала незаурядные вокальные воз-
можности Батлера. Однако в том же году он по-
кинул группу, и ведущим вокалистом стал Мей-
филд- именно под его руководством Impressi-
ons превратились в самую преуспевающую во-
кальную группу 60-х. Вскоре состав сократился
до трио, но это обстоятельство позволило
лишь четче выделить мягкие бархатные голоса
певцов - такие лирические песни, как «Talking
About Му Baby» (1964 г. - 14-е место); «Keep On
Pushin’» (1964 г. - 10-е место) «People Get Re-
ady» (1965 г. - 14-е место), и «Атеп» (1965 г. -
7-е место) принесли Impressions международ-
ную популярность.
Однако в 1970-м Мейфилд покинул группу, и
его место занял выпускник Гарвардского уни-
верситета Лерой Хатсон, но и он в 1973 году
начал сольную карьеру. Кеш и Гуден пригласи-
ли Регги Ториана и Ралфа Джонсона, и Impre-
ssions. теперь уже как квартет, продолжали по-
корять хит-парады: «Finally Got Myself Toge-
ther» (1974 г. - 17-е место); «First Impressions»
(1975 г. - 16-е место в Англии), озвучивали
фильм «Three The Hard Way».
В 1983 году к группе вновь присоединились
Батлер и Мейфилд - в таком составе они пред-
приняли большое концертное турне по США. В
последнее время каждый из музыкантов начал
свой собственный сольный проект, что отража-
ется на студийной работе Impressions.
Дискография:
The Impressions (Paramount) - 1963
For Your Precious Love (Vee-Jay) - 1963
Keep On Pushiri (Paramount) - 1964
People Get Ready (Paramount) - 1965
Greatest Hits (Paramount) - 1965 [сборник]
One By One (Paramount) - 1965
Big 16 (Paramount) - 1965 [сборник]
Ridinri High (Paramount) -1966
Fabulous Impressions (Paramount) - 1967
We're On Winner (Paramount) - 1968
This Is My Country (Charly) - 196b
Young Mod’s Forgotten Story (Paramount) - 1969
Best Impressions (Paramount) - 1969 [сборник]
Big 16 Vol. 2 (Paramount) - 1969 [сборник]
Amen (ABC) -1969
Best Of Impressions (Paramount) - 197D [сборник]
Versatile (Polydor) - 1970
Check Out Your Mind (Curtom) - 1971
Times Hove Changed (Curtom) - 1972
16 Greatest Hits (Polydor) - 1972 [сборник]
Early Years (ABC) - 1973 [сборник не выходивших
ранее вещей]
Preacher Man (Curtom) - 1973
Finally Got Myself Together (Curtom) - 1974
First Impressions (Curtom) - 1975
Sooner Or Later (Curtom) - 1975
For Your Precious Love (Curtom) - 1976
Its About Time (Cotillion) - 1976
Originals (ABC) - 1976 [сборник]
Loving Power (RSO) - 1976
Vintage Years - 1976 [сборник]
Three The Hard Way- 1976 [к фильму]
The Impressions Collection (Curtom) - 1977 [сбор-
ник]
Come To My Party (20th Century) - 1979
Fan The Fire (20th Ctntury) - 1981
In The Of The Night (MCA) - 1982
Greatest Hits (MCA) - 1982
Right On Time (Charly) - 1983
Breaker's Loop (20th Century) - 1985
The Hall Of Impressions Fame (ABC) - 1987 [сбор-
ник]
Lasting Impressions (Curtom) - 1989
The Definitive Impressions (Kent) - 1989
The Complete Vee-Jay Recordings (Vee-Jay) - 1993
People Get Ready - The Best Of The Impressions
1961/68 (Half Moon) - 1997
The Defi'iitive Impressions (Kent) - 2002 [reissue +
bonus disc + CO ROM]
THE INCREDIBLE
STRING RAND
Группа образована в 1965 году
в Великобритании.
Майк Херон - вокал, гитара,
другие инструменты
Робин Уильямсон - вокал, гитара,
другие инструменты
The Incredible String Band начинали как в
высшей степени эклектичная группа, смеши-
вавшая в своих композициях народные мело-
дии, но не Шотландии, что было бы естествен-
но (группа из Глазго), а Эфиопии, индийские
раги, карибское калипсо, положенные на тра-
диционные европейские структуры. Музыкан-
ты приходили и уходили, но ядром The Incre-
dible String Band неизменно оставались мульти-
инструменталисты Херон и Уильямсон.
Херон начинал в эдинбургской группе Rock
Bottom And The Deadbeats, а Уильямсон рабо-
тал в группе клуба «Incredible Folk Club» в Глаз-
го. К этой группе присоединился Херон, назва-
ние изменилось, и в 1966 году появился дебют-
ный альбом, сразу же после выпуска которого
музыканты отправились на «сбор материала» в
Северную Африку. По возвращении состоялось
первое концертное выступление The Incredible
String Band за пределами Шотландии, в лон-
донском Алберт-Холле; в одной программе с
ними выступали известные американские ис-
полнители Том Пакстон и Джуди Коллинз - они
сделали рекламу «шотландским чародеям» в
США, и второй диск группы получил признание
по обе стороны Атлантики.
347
the INCREDIBLE STRING BAND
В Штатах The Incredible String Band очень бы-
стро стали звездами первой величины, тогда
как в Англии группа прежде всего ассоцииро-
валась с движением хиппи. В1968 году к дуэту
присоединились еще два музыканта, и четвер-
тый альбом записывался уже в новом составе.
К концу 60-х популярность The Incredible String
Band начала падать, музыка стала более пре-
тенциозной. хотя рецензии специалистов на
пластинки неизменно были восторженными. (В
тот период концертные выступления группы
сопровождались фантастическими постанов-
ками в духе театра абсурда, в которых прини-
мала участие труппа мимов.)
В 1971 -1973 годах произошел ряд измене-
ний состава, в результате которых The Incredi-
ble String Band приобрели еще одного мульти-
инструменталиста - Джерарда Дотта. К тому
моменту Уильямсон и Херон уже начали запи-
сывать сольные диски, и постепенно группа
стала рассыпаться. Последнее концертное вы-
ступление The Incredible String Band состоялось
в 1974 году: музыканты ввели в свой состав тя-
готевшего к хард-року барабанщика Джона
Гилстона, и в 1976-м группа записала свой по-
следний диск.
Некоторое время основатели группы высту-
пали под названием Scientologists; вскоре Хе-
рон стал работать в качестве сейшнмена, орга-
низовал группу Mike Heron’s Reputation, в кото-
рую вошли его бывшие коллеги по The
Incredible String Band Уильямсон перебрался в
США, где организовал группу Robin Williamson
Merry Band, с которой записал три альбома
«музыкальной поэзии»; он также выпускает и
сольные альбомы. По мнению специалистов,
некоторые ранние альбомы The Incredible
String Band вполне могут конкурировать с луч-
шими произведениями The Beatles - в частнос-
ти, это относится к сильнейшему альбому «The
5000 Spirits Or The Layers Of The Onion», кото-
рый в свое время только ло чистом случайнос-
ти (или, скорее, вследствие полного отсутствия
какой бы то ни было рекламной кампании) не
стал столь же известен, как знаменитый «Сер-
жант» «битлов». В середине 90-х годов почти
все альбомы The Incredible String Band были пе-
реизданы в формате CD - часто с добавлением
ранее не выходивших вещей.
Дискография:
The Incredible String Band (Elektra) - 1966
The 5000 Spirits Or The Layers Of The Onion
(Hannibal)-1967
The Hangman's Beautiful Daughter (Hannibal) - 1968
Wee Tam And The Big Huge (Elektra) - 1968 [2LP]
The Big Huge (Elektra) - 1969
Changing Horses (Elektra) - 1969
I looked Up (Elektra) - 1970
U (Elektra) -1970
Belies Of ISB (Elektra) - 1970 [сборник]
Be Glad For The Song Has No Ending (Island) -1970
Liquid Acrobat As Regards The Air (Elektra) - 1971
Earth Span (Edsel) -1972
No Ruinous Feud (Edsel) - 1973
Hard Rope And Silken Twine (Edsel) - 1974
Seasons, They Change (Island) - 1976
The Hannibal Sampler (Rykodisc) - 1994
Live In Concert (ROIR) - 1995
The Chelsea Sessions 1967 (Resurgent) -1997
First Girl I Loved (Mooncrest) - 1998 [live]
Bloomsbury 2000 (Pig's Whisker) - 2001 [live]
Here Till There Is There. An Introduction To
Incredible String Band (PolyGram) - 2001
Робин Уильямсон соло:
Myrrh (Edsel) -1972
Journey Edge (Edsel) -1977
American Stonehenge (Edsel) - 197B
Glint At The Kinding (Flying Fish) - 1979
Songs Of Love And Parting (Flying Fish) - 1981
Music For The Mabinogi (Flying Fish) - 1984
Legacy Of The Scottish Harpers (Flying Fish) - 1986
Winter's Turning (Flying Fish) - 1987
Ten Of Songs (Flying Fish) - 1988
Love & Parting & Five Bardic Mysteries (TMC) -1994
Celtic Harp Airs & Dance Tunes (Greentrax) - 1997
Merry Band’s Farewell Concert At McCabe’s
(Resurgent) - 1997
Dream Journals 1966 - 1976 (Pig's Whisker) -1997
[сборник]
Bloomsbury 1997 (Pig's Whisker) - 1998 [live]
Gem’s Of Celtic Story: One (Pig’s Whisker) - 1998
Ring Dance (Pitfs Whisker) - 1998
Gems Of Celtic Story: Two (Pitfs Whisker) - 1998
Job Of Journey Work (Pig’s Whisker) -1998
Island Of The Strong Door (Pig's Whisker) - 1999
Old Fangled Tone (Pig's Whisker) -1999
At The Pure Fountain (Pig’s Whisker) - 1999 [live]
Just Like The Ivy (Pig’s Whisker) - 2000
The Seed-At-Zero (ECM) - 2001
Gems Of Celtic Story: Three (Pig's Whisker) - 2001
INDIGO GIRLS
Дуэт образован в 1983 году в США.
Эми Рэй - гитара, вокал
Эмили Сэлирэ - гитара, вокал
Вначале пара выступала под названием
Sailers And Ray. но в 1984 году, поступив в уни-
верситет штата Джорджия, сменили название
на Indigo Girls. Свои первые записи девушки
выпускали на собственной фирме грамзаписи
Indigo Records - наиболее успешным оказался
сингл 1985 года «Crazy Game» и мини-альбом
1986 года «Strange Fire». Несколько вещей из
этого мини-альбома вошли в первый полноме-
тражный диск «Indigo Girls», который в 1988
году выпустила крупная фирма Epic, - среди
помощников на этой пластинке представлены
Майкл Стайп из R.E.M. и ирландская группа
Hothouse Flowers в полном составе. Indigo Girls
«раскручивали» этот альбом в рамках интен-
сивного турне по США, выступая на некоторых
концертах с Нейлом Янгом и R.E.M. В сентябре
1989 года пластинка стала «золотой». Indigo
Girls получили премию «Грэмми» как «лучшая
современная фолк-группа 1989 года». В конце
1989 года дуэт переиздал свой мини-альбом
«Strange Fire» и выступил в Атланте на анти-
СПИД-форуме. Имел успех и альбом 1990 года
«Nomads, Indians, Saints», в записи которого
принимал участие Пол Саймон, однако после-
дующие работы дуэта, в том числе и диск 1994
года «Swamp Ophelia», критики встретили про-
хладно - хотя к концу того же, 1994-го года,
симпатии публики все-таки принесли ему «зо-
лото». В 1995 году вышел двойной «живой»
диск «1200 Curfews», в 1997-м группа издала
«продолжение» «Swamp Ophelia» - «Shaming
Of The Sun», а двумя годами позже вышел аль-
бом «Come On Now Social».
Дискография:
Strange Fire (Indigo Records) - 1986 [EP]
Indigo Girls (Epic) - 1988
Nomads. Indians, Saints (Epic) - 1990
Back On Bus YAH (Epic) - 1991
Rites Of Passage (Epic) - 1992
Galileo (Epic) -1992
Swamp Ophelia (Epic) - 1994
Touch Me Fall (Sony) - 1995
4.5: The Best Of The Indigo Girls (Sony) - 1995
1200 Curfews (Epic) - 1995 [2CD live; songs from
92-95 tours]
Shaming Of The Sun (Epic) - 1997
Come On Now Social (Epic) - 1999
Retrospective (Epic/Legacy) - 2000
Become You (Epic) - 2002
INSPIRAL CARPETS
Группа образована в 1987 году
в Великобритании.
Грэм Ламберт - гитара
Стивен Холт - вокал
348
IRON ANGEL
Клинт Бун - клавишные
Дэвид Свифт - бас-гитара
Крейг Джилл - ударные
Inspiral Carpets были одной из групп «манче-
стерского прорыва», к которым традиционно
относят Happy Mondays, James, The Stone
Roses и 808 State. Огромное влияние на музы-
кантов оказал клавишник Бун, сам, в свою оче-
редь, явно копировавший манеру и ходы Рэя
Манзарека из The Doors. Дебютный мини-аль-
бом группа записала на независимой фирме
Playtime, после чего ведущий диск-жокей Анг-
лии Джон Пил пригласил Inspiral Carpets высту-
пить в его программе. В 1988 году музыканты
разорвали контракт с Playtime, что привело к
осложнениям внутри группы - Холт и Свифт
покинули коллектив, и их заменили Том Хингли
(экс-Тоо Much Texas) и Мартин Уолш (экс-Next
Step). Inspiral Carpets основали собственную
фирму грамзаписи Cow Records, записали не-
сколько успешных синглов и заключили кон-
тракт с солидной компанией Mute. Композиция
«This How It Feels» стала хитом, а альбом «Life»
критики оценили, как «органичную смесь ярко-
го поп-рока и экспериментальной музыки».
Следующие синглы группы большого резонан-
са не получили, а альбом «The Beast Inside» и
вовсе провалился. Известны Inspiral Carpets и
как создатели самых разных лозунгов для сво-
их маек, которые продаются во время турне
фуппы, - за один из них, «Cool As Fuck!», не-
сколько поклонников Inspiral Carpets были аре-
стованы в общественных местах по обвинению
«в нарушении моральных норм».
После выхода в 1995 году сборника лучших
синглов группа заявила о распаде. Бун создал
Clint Boon Experience, Хингли - группу Lovers, а
в конце 2000 года он записал сольный альбом
«Keep Britain Untidy».
Дискография:
Planecrash (Playtime) -1987
Life (Mute/Cow) - 1990
The Beast Inside (Mute/Elektra) - 1991
The Peel Sessions (Strange Fruit) - 1991
Revenge Of The Goldfish (Mute) - 1992
Devil Hooping (Mute/Cow) - 1994
The Singles (Mute) - 1995
INKS
Группа образована в 1977 году
в Австралии.
Майкл Хатченс - вокал
Керк Пенгелли - гитара, саксофон
Тим Фаррис - гитара
Эндрю Фаррис - клавишные
Гэрри Гари Бирс - бас-гитара
Джон Фаррис - ударные
Музыканты познакомились еще в школе -
увидев, что подростки серьезно увлечены му-
зыкой, благоразумные родители сами приоб-
рели для них аппаратуру и инструменты, и в
1978 году состоялось первое выступление
группы (тогда еще под названием The Farris
Brothers, поскольку в состав входят три брата
Фаррисы).
В 1979 году название группы изменилось на
INXS, и от «металлического» звучания в стиле
самых популярных австралийских групп, таких,
как AC/DC и Angel City, музыканты перешли к
более мелодичным, хотя и не менее жестким,
структурам с некоторым тяготением к пост-
панку.
Первые два альбома были записаны в ре-
кордно короткие сроки и с минимальными за-
тратами средств (по 7 тыс. долларов каждый,
сумма в шоу-бизнесе смехотворная). В Австра-
лии они пользовалась успехом, но в США были
выпущены гораздо позже.
Группу взял под свою опеку опытный менед-
жер Крис Мерфи, и с его помощью INXS проби-
лись на американский рынок: выпуск альбома
«Shabooh Shoobah» (1983) в США стал для
группы своего рода переломом, а сингл «The
One Thing» и одноименный видеоклип при-
влекли интерес в Европе.
Однако все это еще не было успехом, хотя
INXS достаточно высоко котировались среди
всех «неамериканских» групп. Подлинная попу-
лярность пришла спустя несколько лет, после
выпуска альбома «Kick»: несмотря на крайнюю
осторожность и нежелание ассоциироваться с
какими-либо политическими движениями, INXS
рискнули включить в альбом композицию
«Guns In The Sky», являющуюся прямым проте-
стом против «стратегической оборонной иници-
ативы», - одноименный видеоклип пользовал-
ся большой популярностью на MTV.
Музыкальная стилистика INXS практически
не изменилась, хотя все музыкальные обозре-
ватели отмечают возросший профессионализм
музыкантов и нетрадиционные мелодические
решения. Студийный альбом 1997 года «Ele-
gantly Wasted» попал в Тор 50 хит-парада США,
а к лету того же года прочно обосновался в Тор
10 Англии.
А 22 ноября 1997 года Майкл Хатченс был
найден мертвым в гостиничном номере Сид-
нея - он покончил жизнь самоубийством. В
1999 году вышел его посмертный сборник, а в
2001 - 2002 гг. возродившиеся INXS с новым
вокалистом предприняли короткое - разведы-
вательное - турне по США.
Дискография:
INXS (Deluxe) - 1980
Underneath .The Colours (RCA) - 1981
Inxsive (Deluxe) - 1982 [сборник]
Shabooh Shoobah (Mercury) - 1983
The Swing (Mercury) - 1984
Innocent (Charisma) -1984
Listen Like Thieves (Mercury) - 1986
Kick (Mercury)-1987
X (Atlantic) -1990
Live Baby Live (Mercury) - 1991 [Live LP]
Welcome To Wherever You Are (Mercury) - 1992
Full Moon Dirty Hearts (Phonogram) - 1993
The Greatest Hits (Phonogram/Atlantic) - 1994
Kick (Special Edition) (WEA) - 1994 [the addition of
6 tracks to the original album’s 12]
Elegantly Wasted (Mercury) - 1997
Shine Like It Does: The Anthology (1979  1997)
(Rhino)-2001
The 8est Of INXS (Rhino) - 2002
Stay Young 1979 - 1982 (Raven) - 2002
IRON ANGEL
Группа образована в 1983 году в ФРГ.
Дирк Шредер - вокал
Петер Виттке - гитара, вокал
Свен Штробвен - гитара, вокал
Торстен Ломанн - бас-'итара вокал
Майк Маттес - ударные, спецэффекты,
вокал
Iron Angel - типичная немецкая группа, рабо-
тающая на стыке спид- и трэш- летал. Относи-
тельную популярность музыканты приобрели
благодаря непрерывным гастрольным поезд-
кам по Германии, а также выступлениям в
Скандинавии.
Однако, несмотря на все усилия, лишь вто-
рой альбом группы появился в национальном
349
IRON ANGEL
хит-параде «металла», но продержался там
всего неделю. Iron Angel ввели в свой состав
третьего гитариста, Юргена Блэкмора, у кото-
рого, к сожалению, с великим Ричи общей бы-
ла лишь фамилия: гитарное трио Iron Angel на
протяжении всей карьеры группы оставляло
желать лучшего.
После неудачи, постигшей третий альбом,
Iron Angel лишились последних надежд на вы-
ход на международный рынок, и в 1987 году
группа распалась.
Дискография:
Iron Angel (Steamhammer) - 1984
Hellish Crossfire (Steamhammer) - 1985
Wings Of War (Steamhammer/Banzai) - 1986
IRON BUTTERFLY
Группа образована в 1966 году в США.
Ду| Ингл - клавь^ные, вокал
Даррил Де Лоуч - вокал, тамбурин,
перкуссия
Дэнни Уэйс - гитара
Джерри Пенрод - бас-гитара, вокал
Рон Буши - ударные
Iron Butterfly стали одной из первых групп,
работавших в тяжелом психоделическом ро-
ке, - приемы, разработанные Iron Butterfly (ги-
тарный фидбэк и органная «готика»), находят
применение и сегодня. По мнению некоторых
специалистов, Iron Butterfly были первой аме-
риканской группой хэви-метал-рока - в качест-
ве доказательства приводится название дебют-
ного альбома («Heavy»).
Через год после создания группы музыкан-
ты подписали контракт с фирмой Atco, и в ок-
тябре 1967 года был записан первый альбом
Появившись летом 1968 года на прилавках, он
мгновенно попал в национальный хит-парад,
из которого не выходил почти 50 недель. Не-
смотря на название, которое легло в основу те-
ории о приоритете Iron Butterfly в американ-
ском «тяжелом роке», «Heavy» - в первую оче-
редь, экспериментальная работа, очень точно
передающая дух рок-музыки того времени. Ус-
пех этого альбома подготовил публику к вос-
приятию знаменитого «In-A-Gadda-Da-Vida».
Iron Butterfly много гастролировали, откры-
вая выступления таких американских знамени-
тостей, как The Doors и Jefferson Airplane. Вско-
ре после записи «Heavy» Iron Butterfly распа-
лись, и готовая фонограмма почти год лежала
е архиве Atco - лишь летом 1968 года коллек-
тив собрался в новом составе и «Heavy» увидел
свет.
В новом составе был записан альбом «In-A-
Gadda-Da-Vida» («В саду жизни»), заглавная
композиция которого мгновенно стала между-
народным хитом, а сам диск разошелся тира-
жом 3 миллиона. Эта пластинка находилась в
хит-парадах 140 недель, из них 81 - в первой
десятке. Следующий альбом - «Ball» также по-
лучил «золото» и достиг третьего места в хит-
параде США.
В конце 1969 года Iron Butterfly претерпели
новые изменения состава: вместо ушедшего в
1968 году Браунна появились два гитариста -
Майк Пинера (ранее The Blues Image) и Ларри
«Рино» Рейнхардт, работавший с братьями
Оллменами (Браунн организовал группу Flint-
whistle, в которую вошли также Де Лоуч и Пен-
род; он «вывел в люди» и группу Black Oak Ar-
kansas). Новый состав записал два альбома, в
том числе и весьма сильный «Metamorphosis»
(1970), вместе с Yes группа совершила евро-
пейское турне и, выступив на заключительном
концерте 23 мая 1971 года, распалась.
В 1974 году Iron Butterfly вновь собрались,
записали два посредственных диска и снова
распались; была предпринята попытка воссое-
динения в 80-е годы, но неудачная.
За время своей карьеры Iron Butterfly реали-
зовали более 7 миллионов пластинок, 6 альбо-
мов попадали е хит-парады, группа 8 раз гаст-
ролировала в Европе. Музыканты снялись в
фильме «Savage Seven» (вместе с трио The Cre-
am), их композиция «Easy Rider» звучит в одно-
именном фильме. Майк Пинера некоторое вре-
мя входил в состав известной группы Cactus. В
целом же. музыкантов Iron Butterfly можно рас-
сматривать как одних из основоположников
тяжелого блюза, стиля, который в последнее
время обретает второе дыхание.
В1997 году Iron Butterfly реорганизовались в
своем классическом составе (то есть в том, в
котором записывался альбом «In-A-Gadda-Da-
Vida»), и 26 июля 1997 года дали торжествен-
ный концерт в Лос-Анджелесе, на котором с
ними в одной программе выступали ведущие
блюзовые музыканты Америки.
Дискография:
Heavy (АТСО)-1967,
In-A-Gadda-Da-Vida (АТСО) - 1968
Ball (Atlantic) -1966
Iron Butterfly - Live (Atlantic) - 1970 [Live LP]
Metamorphosis (Atlantic) -1970
Evolution (The Best Of Iron Butterfly) (Atlantic) -
1970 [сборник]
Star Collection (MIDI/Atlantic) - 1973 [сборник]
Sun And Steel (MCA) - 1975
Scorching Beauty (MCA) - 1975
Ball/Metamorphosis (Atlantic) - 1975 [2LP-объе-
диненное переиздание двух альбомов]
Light & Heavy - The Best Of Iron Butterfly (Rhino) -
1993
In-A-Gadda-Da-Vida (Deluxe Rhino) - 1995 [пода
рочное юбилейное издание]
IRON MAIDEN
Группа образована в 1977 году
в Великобритании.
Пол Ди’Анно - вокал
Дэйв Мюррей - гитара
Стив Харрис - бас-гитара, вокал
Дуг Сэмпсон - ударные
Организовал группу Харрис, выходец из
лондонского Ист-Энда. Наряду с некоторыми
другими группами, Iron Maiden представляла
собой так называемую «новую волну англий-
ского хэви-метал-рока». Взяв за модель звуча-
ние таких «грандов» начала 70-х, как Led Zep-
pelin и Black Sabbath, Iron Maiden в короткое
время нашли свою собственную музыкальную
стилистику, ставшую, в свою очередь, ориенти-
ром для других групп.
Музыканты Iron Maiden отказались от гаст-
ролей и сосредоточились на студийной рабо-
те - в 1979 году появилась сорокапятка «The
Soundhouse Tapes», записанная на собственной
студии Rock Hard Records: эта пластинка полу-
чила хорошие рецензии в прессе. Вскоре груп-
пу покинул Сзмпсон. появились новый бара-
банщик Клив Берр и второй гитарист Дэннис
Стрэттон. В декабре 1979 года Iron Maiden под-
писали контракт с фирмой EMI, композиция
«Running Free» попала в «горячую тридцатку»
Англии, и группа выступила с полной концерт-
ной программой в передаче «Тор Of The Pops»,
став второй после The Who группой, которая
удостоилась такой чести. В марте 1980 года
350
chris ISAAK
Iron Maiden отправились на гастроли по Англии
в качестве группы, сопровождающей выступ-
ления Judas Priest. Дебютный альбом был в
хит-парадах на 4-м месте. Успех этой работы
привел к тому, что Iron Maiden начали гастро-
лировать самостоятельно; в том же 1980 году
группа открывала концерты Kiss. В конце года
группу покинул Стрэттон, и Мюррей пригласил
своего школьного друга Эдриана Смита.
Диск «Killers», появившийся в январе 1981
года, принес Iron Maiden международную попу-
лярность; почти весь год группа интенсивно га-
стролировала по всему миру. Казалось, выход
на «суперзвездную» орбиту гарантирован, но в
конце года Ди'Анно заявил о желании начать
сольную карьеру. Вместо него появился Брюс
Дикинсон, обладатель настолько мощного во-
кала, что он получил прозвище «Сирена», - та-
ким образом, Iron Maiden все-таки стала «су-
пергруппой».
В 1982 году вместо вышедшего из состава
Берра появился барабанщик Нико Макбрэйн,
работавший раньше в группах Пэта Треверса и
The Trust. Состав стабилизировался, Iron Mai-
den с заметным отрывом обогнала многие ме-
таллические группы, хотя, справедливости ра-
ди, следует сказать, что стиль ее - все же клас-
сический хард-рок, правда, с более жесткой ги-
тарной структурой. Великолепные рецензии
получил альбом 1988 года, с неизменным успе-
хом проходили и ежегодные выступления Iron
Maiden на «металлическом» фестивале «Мон-
стры рока» в английском городе Донингтон.
В 1991 году Брюс Дикинсон выходит из со-
става Iron Maiden, однако это не повлияло на
творческую концепцию группы и ее коммерче-
ский успех: альбом «Fear Of The Dark», послед-
ний, записанный с Дикинсоном, и до сего дня
считается самым «продаваемым» диском Iron
Maiden. В 1993 году вышли два «живых» аль-
бома, а в 1995 году - альбом «The X Factor», на
котором место Дикинсона занял Блэйз Бэйли,
однако продержался он в группе недолго:
именно его винят в том, что диск 1998 года
«Virtual XI» не был таким успешным, как пре-
дыдущие. В 1999 году Дикинсон и Смит съез-
дили с Iron Maiden в турне, а год спустя записа-
ли с ними альбом «Brave New World».
Дискография:
Soundhouse Tapes (Rockhard Records) - 1979 [EP]
Iron Maiden (EMI/Capitol) - 1980
Killers (EMI/Capitol) -1981
Mat Jen Japan - 1981 [EP]
The Number Of The 8east (EMI/Capitol) - 1982
Piece Of Mind (EMI/Capitol) - 1983
Brain Damage Tour Of Europe (Capitol) - 1983 [live]
Powerstlave (EMI/Capitol) -1984
Live After Death (EMI/Capitol) - 1985 [2LP - Live]
Somewhere In Time (EMI/Capitol) - 1986
Maidenmania (EMI) - 1987
Aces High (EMI) - 1988
Seventh Son Of A Seventh Son (EMI/Capitol) - 1988
Trooper (EMI) -1990
Stranger In A Strange Land (EMI) - 1990
Running Free Run To The Hills (EMI) - 1990
No Prayer For The Dying (Epic) - 1990
Fear Of The Dark (Epic) - 1992
10 CD 8ox Set (Alex) - 1992
A Real Life One (EMI/Capitol) - 1993
A Real Dead One (EMI/Capitol) - 1993
Live At Donington August 22,1993 (Virgin/EMI) -
1993
The First Ten Years [Box Set] (Sequel) - 1994
The X Factor (EMI/CMC) - 1995
Best Of The Beast (EMI) - 1996
The Best Of Iron Maiden (EMI) - 1996
Virtual XI (CMC) - 1998
Lre After Death: The World Slavery Tour (Raw
Power) -1998
In Profile (EMI) - 1998
Eddie's Head (Raw Power) - 1998
Maiden Hell! (Raw Power) - 1998
Ed Hunter (Sony) - 1999
Brave New World (Sony) - 2000
Rock In Rio (Sony) - 2002 [live]
Eddie’s Archive (Sony) - 2002
Edward The Great: Greatest Hits (Sony) - 2002
Брюс Дикинсон соло:
Tattoed M%onare (EMI) - 1991
Sails To Picasso (EMI) - 1994
Alive In Studio A (Raw Power) - 1995
Skunkworks (Castle) -1996
Accioent Of 8irth (CMC) - 1997
The Chemical Wedding (CMC) - 1998
Scream For Me Brazil (Sanctuary) - 1999 [live]
The 8est Of Bruce Dickinson (Metal-ls) - 2001
Пол Ди’Анно соло:
Fighting Back (GWR) - 1986
Children Of Madness (Profile) - 1987
South American Assault: Live (Magnetic Air) - 1994
8eyond Maiden: The Best Of Paul Di'Anno
(Cleopatra) -1999
Live At The Whiskey (Spitfire) - 2000
The Live 8east (Spitfire) - 2001
Hard As Iron (Thunderbolt) - 2002
CHRIS ISAAK
Певец, гитарист, композитор и киноактер
Крис Айзек родился 26 июня 1956 года
в США.
Сын водителя грузовика, Крис Айзек сумел
получить грант на обучение в Калифорнийском
университете, откуда по программе обмена
студентами попал в Японию. Вернувшись на
родину. Айзек участвовал в кинопробах по от-
бору молодых актеров и выступал в боксерских
турнирах (свидетельством чего может служить
характерно сплющенный нос). Получив степень
магистра английской литературы, Айзек в 1979
году собрал свою первую группу Silvertone, ко-
торая специализировалась на рокабилли (учи-
тывая, что Крис Айзек - обладатель великолеп-
ного низкого голоса с тембром, несколько на-
поминающим великого Роя Орбисона, песни
Silvertone больше напоминали пародии на
стиль рокабилли, чем собственно рокабилли).
В1985 году Айзек подписал контракт с фирмой
Warner Bros., он и группа записали два альбо-
ма, которые, даже по самым скромным оцен-
кам, успеха не имели (лишь одна композиция,
«Blue Hotel», получила признание во Франции).
Однако первая сольная работа Криса Айзека
была сделана почти что в классической стили-
стике ритм-энд-блюза с намеренно акцентиро-
ванными приемами, заимствованными из арсе-
нала мастеров жанра 50-х годов. По предложе-
нию кинорежиссера Дэвида Линча, музыкант
написал фонограмму к фильму «Дикие серд-
цем» и тогда же впервые вещь Айзека попала в
хит-парад - это была композиция «Wicked Ga-
me». В 1991 году новая аранжировка «Blue Ho-
tel» также вошла в чартсы США, а песня «Gra-
duation Day» (1995 год) имела поистине фанта-
351
chris ISAAK
стический успех. Среди киноработ Криса Айзе-
ка специалисты отмечают роли в фильмах «За-
мужем за мафией» и «Молчание ягнят». Диск
1996 года «The Baja Sessions» представляет со-
бой авторский взгляд на традиционный ритм-
энд-блюзовый материал, два года спустя му-
зыкант выпустил альбом «Speak Of The Devil».
Последняя его работа - «Always Got Tonight»,
2002 год.
Дискография:
Silvertone (Warner Brothers) - 1985
Chris Isaak (Warner Bros.) - 1986
HeaH Shaped World (Reprise) - 1989
San Francisco Days (Reprise) - 1993
Forever Blue (Reprise) - 1995
Somebody’s Crying-Single (Reprise) - 1995
The Baja Sessions (Reprise) - 1996
Speak Of The Devil (Reprise) - 1998
Wicked Ways: Anthology (Reprise) - 1998
Always Got Tonight (Reprise) - 2002
THE ISLEY BROTHERS
Группа образована в 1957 году в США.
Рудольф Айли - вокал
Роналд Айли - вокал
О’Келли Айли - вокал
Братья начинали с исполнения госпелз в
Цинциннати; в 1957 году они перебрались в
Нью-Йорк и изменили свой стиль на более
«светский». В 1959 году они подписали кон-
тракт с фирмой RCA и выпустили дебютный
альбом «Shout», попавший в число 50 популяр-
нейших дисков США.
Группа постепенно приобретала репутацию
одного из самых эффектных концертирующих
коллективов, но первый хит появился лишь в
1962 году - «Twist And Shout» (17-е место);
позже эту композицию популяризовали The
Beatles, бывшие большими поклонниками The
Isley Brothers.
В первой половине 60-х The Isley Brothers ор-
ганизовали собственную фирму грамзаписи,
привлекали к студийной работе Джими Хенд-
рикса, однако настоящий успех пришел после
того, как братья подписали контракт с негри-
тянской фирмой Motown - первый же сингл,
записанный на этой фирме («This Old Heart Of
Mine», 12-е место в США, 47-е - в Англии), стал
популярным и в Европе, а группа прочно обос-
новалась в хит-парадах США.
Однако в 1969 году, почувствовав творчес-
кую зависимость, The Isley Brothers ушли из
Motown и «расконсервировали» свою фирму Т-
Neck, на которой одно время записывались
Джими Хендрикс и группа Sly And The Family
Stone. В том же 1969 году к старшим присоеди-
нились младшие братья Эрни (гитара) и Мар-
вин (бас-гитара), а также Крис Джаспер (кла-
вишные) и барабанщик Эверетт Коллинз. В но-
вом составе группа успешно преодолела 70-е,
создав за десятилетие более 15 хитов и 10
«платиновых» альбомов, и в статусе «супер-
соул-ритм-энд-блюз-группы» вступила в 80-е.
К 1985 году в группе остались лишь Эрни и
Марвин Айли и Крис Джаспер. В марте 1986 го-
да умер О'Келли, вновь вернулись Рональд и
Рудольф, музыкальное направление несколько
изменилось - из сложного смешения стилей
сейчас, пожалуй, резко выделился один, ритм-
энд-блюз с некоторым «налетом» госпелз, что
возвращает The Isley Brothers к истокам карье-
ры.
Хотя оставшиеся члены группы работают и
«на стороне», и над сольными проектами, The
Isley Brothers - в том или ином виде - все-таки
существуют. Так, в 1996 году Рональд, Марвин
и Эрни выпустили альбом «Mission То Please»,
в 2001 году Рональд и Эрни, объединившись
с другими музыкантами, записали диск «Eter-
nal» (здесь Рональд выступает как «Мистер
Биггз»).
Дискография:
Shout - 1959
Twist And Shout - 1962
Twisting And Shouting - 1964
Take Some Time Out - 1966
This Old Heart Of Mine - 1966
Soul On The Rocks - 1966
Doin’ Their Thing - 1969
Its Our Thing - 1969
The Brothers Isley - 1969 (сборник)
Live At Yankee Stadium -1970 [Live LP]
Get Into Something - 1970
In The Beginning... With Jimi Hendrix - 1970
Greatest Hits - 1970 [сборник]
Giving It Back - 1971
Rock On Brother - 1971
Brother Brother - 1972
Rock Around The Clock - 1972 [(сборник]
3 + 3-1973
Best Of Isley Brothers - 1973 [сборник]
Very Best Of Isley Brothers - 1973 [сборник]
Live It Up - 1974 [Live LP]
The Heat Is On - 1975
Harvest For The World - 1976
Super Hits - 1976 [сборник]
Go For Your Guns - 1977
Forever Gold - 1977 [сборник]
Showdown - 1978
Timeless - 1978
Winner Takes All - 1979
Go All- 1979
Go All The Way- 1980
Grand Slam -1981
Inside You - 19B1
Motown Superstar Series
Volume 6 - 1982 [сборник]
The Real Deal - 1982
Between The Sheets - 1983
Isley Jasper Isley - 1985
Masterpiece -1985
The Sound Of Soul - 1989 [сборник]
Spend The Night (Warner Bros.) - 1989
Twist And Shout (Warner Bros.) - 1993
Live! (Elektra) -1993
Mission To Please (Island) - 1996
The Complete UA Sessions (EMI) - 1996
The Isley Brothers Live (Rhino) - 1996
Greatest Hits [Eclipse] Eclipse Music
Shout: The RCA Sessions (RCA) - 1996
Best Of The Early Years (PSM) - 1998
Best 1B (BMG)-1999
Super Hits (Sony) - 199
K’s Your Thing: The Story Of The Isley Brothers
(Epic/Legacy) -1999
Shake It Up, Baby. Shout, Twist And Shout (Varese)
-2000
352
IT'S A BEAUTIFUL DAY
The Early Years (Classic World) - 2000
The Ultimate Isley Brothers (Epic/Legacy) - 2000
Love Songs (Sony) - 2001
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Universal) - 2001
Just In Time (Brentwood) - 2002
IT S A BEAUTIFUL BAY
Группа образована в 1967 году в США.
Дэвид Ла Флэмм - электроскрипка, вокал
Линда Ла Флэмм - клавишные
Билл Грегори - гитара
Том Фаулер - бас-гитара
Вал Фуентес - ударные
Патти Сантос - вокал, ударные
Организовал группу Дэвид Ла Флэмм. Он на-
чал играть на скрипке в пять лет, затем окон-
чил консерваторию и работал солистом в сим-
фоническом оркестре штата Юта. В 1962 году
перебрался в Калифорнию, где сотрудничал с
самыми различными группами, в том числе с
ориентированной на джаз John Concert
Ensemble. Ла Флэмм часто выступал на джем-
сейшнах с музыкантами известной группы
Big Brother And The Holding Company, входил
в состав группы Dan Hicks And His Hot Licks.
К моменту образования It’s A Beautiful Day Ла
Флэмм уже перепробовал джаз, классику,
фолк и рок - именно эти стили соединились в
музыке его группы. Ла Флэмм играл на специ-
ально изготовленной пятиструнной скрипке с
цельным корпусом, и поскольку пятая струна
настраивалась на «до» нижней октавы, диапа-
зон звучания такой скрипки приближался к ви-
олончели. В дебютный альбом (1969 г) вошла
композиция «White Bird», которая принесла
группе популярность в США. Вскоре после вы-
хода пластинки жена Ла Флэмма, Линда, поки-
нула It’s A Beautiful Day и организовала свою
группу Titus’ Mother.
В 1970 году It’s A Beautiful Day гастролирова-
ли в Англии, где их необычная музыкальная
стилистика приобрела множество поклонников.
После распада It’s A Beautiful Day в 1974 году Ла
Флэмм стал записываться сольно. Его альбом
1977 года «White Bird» имел успех и вошел в
американский хит-парад, а заглавная компози-
ция попала в американский Тор 100. Но после
выпуска крайне неудачного «Inside Out» Ла
Флэмм из музыки ушел. Патти Сантос погибла
в автокатастрофе 14 декабря 1989 года.
Дискография:
It's Beautiful Day (CBS) - 1969
Marring Maiden (CBS) - 1970
Choice Quality Stuff (CBS) -1971
Live At Carnegie Hall (Columbia) -1972 [Live Lp]
It’s A Beautiful Day... Today (CBS) - 1973
1001 Nights (CBS) - 1974
It’s Beautiful Day - 1979 [сборник]
Давид Ла Флэмм соло:
White Bird (Amherst) - 1977
Inside Out (Amherst) - 1978
White Bird/lnside Out (Edsel) - 1995 [2x1]
23 Зак. 60
353
J. GEILS BAND
Группа образована в 1967 году в США.
Джером Гейлз - гитара
Питер Вулф (настоящее имя
Питер Бланкфилд) - вокал
Мзджик Дик (настоящее имя
Дик Солуитц) - гармоника
Дэнни Клейн - бас-гитара
Стивен Джо Блад - ударные
В начале 60-х Вулф и Блад играли в группе
Hallucination и после ее распада присоедини-
лись к акустическому трио J. Geiis Blues Band
Группа сменила акустические инструменты на
электрические, из названия исчезло слово
«блюз», спустя год был приглашен клавишник
Сет Джастмен, и музыканты начали гастроли-
ровать по Западному побережью США с репер-
туаром, основу которого составляли классиче-
ские ритм-энд-блюзы.
Лидером группы стал Вулф, его нетрадици-
онные аранжировки композиций, автором ко-
торых был, как правило, Джастмен, обеспечи-
ли J. Geiis Band контракт с фирмой Atlantic. В
начале 70-х J. Geiis Band много выступали, но
это обстоятельство не сказывалось на резуль-
татах студийной работы: многие их композиции
входили в Тор 40 американского хит-парада,
альбом «Bloodshot» (1973) стал «золотым» и в
США, и в Европе.
В 1977 году группа некоторое время высту-
пала под названием Geiis (как Geiis, музыканты
записали пластинку «Monkey Island»). В 1978
году пластинка «Sanctuary» стала вторым «зо-
лотым» диском J. Geiis Band, но наибольший
успех выпал на долю альбома «Freeze-Frame»,
1981 год.
В 1983 году Вулф начал сольную карьеру,
функции вокалиста перешли к Джастмену, и
это было единственное изменение в составе. В
1985 году музыканты приняли решение вре-
менно распустить группу, однако «временное»
затишье, похоже, перерасло в вечное, хотя
почти все музыканты J. Geiis Band участвуют в
проектах самых разных исполнителей, а самый
активный из них - Питер Вулф - с большим
удовольствием записывается соло и дает очень
интересные концерты. В1993 году Мэджик Дик
и Гейлз (переименовавший себя из Джерома в
Джея) создали группу Bluestime.
Дискография:
The J. Geiis Band (Atlantic) - 1970
The Morning After (Atlantic) - 1971
Full House Live (Atlantic) - 1972 [концертный]
Bloodshot (Atlantic) - 1973
Ladies Invited (Atlantic) - 1973
Nightmares... And Other Tales From The Vinyl Jungle
(Atlantic) -1974
J Geiis Band/Moming After (Atlantic) - 1975
Hot Line (Atlantic) - 1975
Blow Your Face Out (Atlantic) - 1976 [live]
Monkey Island (Atlantic) - 1977
Sanctuary (Capitol) -1978
The J Geiis Full Live (Atlantic) - 1979 [концертный]
Love Stinks (Capitol) - 1980
Best Of The J. Geiis Band (Atlantic) -1980 [сбор-
ник]
Freeze-Frame (Capitol) -1981
Showtime! (Capitol) - 1982
You’re Getting Even While I’m Getting Odd (EMI) -
1984
The Best Of J. Geiis (EMI-Manhattan) - 1985
The J.Geils Collection - 1986 [сборник]
flashback (EMI America) - 1988
Anthology: Houseparty (Rhino) - 1992 [2CD collec-
tion]
Must Of Got Lost (Rhino) - 1995
Looking For A Love & Other Hits (Rhino) - 1997
Masters Of Rock (EMI) - 2002
Питер Вулф соло:
Lights Out (EMI America) - 1984
Software (EMI America) - 1984 [с Грейс Слик]
Kajaguk (EMI America) - 1986
Come As You Are (EMI America) - 1987
Up To The Good (MCA) - 1990
Long Line (Reprise) - 1996
Fool’s Parade (Mercury) - 1998
Sleepless (Artemis) - 2002
TERRY JACKS
Певец, гитарист и композитор Терри Джекс
родился 28 апреля 1949 года в Канаде.
Выступая в составе популярной канадской
поп-группы Poppy Family, Терри Джекс одно-
временно приобрел репутацию опытного
сейшнмена, к услугам которого прибегали из-
вестные группы и исполнители. Работая в од-
ной студии с американцами The Beach Boys,
Джекс несколько раз пытался уговорить музы-
кантов на исполнение его аранжировки компо-
зиции «Le Moribund» французского певца и
композитора Жака Бреля. The Beach Boys кате-
горически отказались от этой вещи, и тогда
Терри Джекс, воспользовавшись услугами пе-
реводчика Рода Маккены, сам записал эту ком-
позицию, переименовав ее в «Seasons In The
Sun». Эта одна из самых ярких песен об «ис-
кусстве умирать» в 1972 году стала всеканад-
ским хитом, а затем возглавила хит-парады и
США, и Великобритании. Имела успех и его ав-
торская версия другой песни Бреля - «If You Go
Away», но большего добиться ему так и не уда-
лось, и с конца 70-х Терри Джекс хранит мол-
чание - как музыкант, но зато проявляет боль-
шую активность в деле защиты окружающей
среды.
Дискография:
Terry Jacks (CBS Canada) - 1970
Seasons In The Sun (Columbia) - 1972
All Or Nothing (CBS Canada) - 1972
The Best Of Terry Jacks (Columbia/Fold) - 1973
Seasons In The Sun (Bell) - 1974
Y Don't Fight Те Sea (Goldfish) - 1975
Into The Past (A&M) - 1994
Every Season Of The Sun: The Terry Jacks's Classics
(Rhino) - 1997
THE JACKSON 5
Группа образована в 1967 году в США.
Джеки Джексон (полное имя
Зигмунд Эско Джексон) - вокал, гитара
Тито Джексон (полное имя Ториано
Эдерилл Джексон) - вокал, гитара
Марлон Дэвид Джексон - вокал
Майкл Джо Джексон - лидирующий вокал
Жермен Ла Джон Джексон - вокал,
бас-гитара
Сыновья Джо Джексона, некогда гитариста
соул-группы The Falcons, и кларнетистки Кэти
Джексон стали своего рода негритянским отве-
том белой вокальной группе The Osmonds. В
конце 60-х Тито, Жермен и Джеки выступали в
354
michael JACKSON
штате Индиана как The Jackson Family В 1969
году к ним присоединились Майкл и Марлон, и
группа стала называться The Jackson 5 (или
Jackson Five, или The Jackson Five). Первый же
сингл группы «I Want You Back» стал первым в
США и занял второе место в Англии. Через не-
сколько месяцев братья стали главной досто-
примечательностью и надеждой фирмы Мо
town. Музыкальным наставником братьев была
знаменитая Дайана Росс, которую очень часто
и ошибочно называют «первооткрывательни-
цей» Джексонов (в действительности, группу
обнаружил Бооби Тейлор, музыкант известной
группы The Vancouvers).
В1970 году братья выбросили на рынок еще
три хита, занявших в национальном хит-параде
первые места: «АВС», «The Love You Save», «I’ll
Be There». Затем последовала еще серия песен,
фигурировавших в верхней части хит-парадов,
и к 1972 году The Jackson 5 уже рассматрива-
лись как одна из ведущих коммерческих групп
США (большинство песен писала команда фир-
мы Motown, в которую входили такие извест-
ные композиторы, как Фредди Перрен, Фонзо
Майзелл, Джеки Ричардс и Берри Горди); мене-
джером группы продолжал оставаться отец.
В 1972 году Конгресс США наградил The
Jackson 5 специальной премией «за формиро-
вание вкуса американской молодежи». В конце
концов в результате творческих разногласий с
чиновниками фирмы The Jackson 5 покинули
Motown, и в марте 1976 года их приняла под
свое крыло фирма Epic; для этого пришлось
сменить название на The Jacksons. Начиная с
альбома «Destiny» (1978), братья стали писать
песни самостоятельно, и некоторые из них за-
нимали высокие места в хит-парадах Англии:
«Show You The Way To Go» (1977 - 1-е место),
«Shake Your Body» (1979-4-е место), «Сал You
Feel It» (1981 - 6-е место) и «Walk Right Now»
(1981 - 7-е место). А в 1997 году The Jackson 5
были внесены в символический Зал славы рок-
н-ролла.
Сольная карьера Майкла оказалась более
успешной, чем совместная деятельность груп-
пы, - с начала 80 х он стал одним из ведущих
коммерческих исполнителей нашего времени,
затмив по реализации своих пластинок таких
суперзвезд, как The Beatles, The Rolling Stones,
не говоря уже о других. (Достаточно сказать,
что доходы этого исполнителя ежегодно пре-
вышают 60 миллионов долларов, это дало
Майклу возможность приобрести авторские
права на некоторые песни The Beatles, которые,
хотя и тоже не нищие, тем не менее, не смогли
отстоять свои собственные песни.)
Дискография:
/ Want You Back [также известна под названием
Diana Ross Presents The Jackson 5] (Motown) -
1969 [под названием The Jackson Five]
ABC (Motown) - 1970 [под названием The Jackson
Five]
Third Album (Motown) - 1970 [под названием The
Jackson Five]
Christmas Album (Motown) - 1970 [под названием
The Jackson Five]
Maybe Tomorrow (Motown) - 1971 [под названием
The Jackson Five]
The Jackson S's Greatest Hits (Motown) - 1972
[сборник] [под названием The Jackson Five]
Lookin' Through The Windows (Motown) - 1972
[под названием The Jackson Five]
Skywriter (Motown) - 1973 [под названием The
Jackson Five]
Dancing Machine (Motown) - 1973 [под названием
The Jackson Five]
Get It Together (Motown) - 1973 [под названием
The Jackson Five]
Moving Vibrations (Motown) - 1975 [под названи-
ем The Jackson Five]
Anthology (Motown) - 1977 [сборник] [под назва-
нием The Jackson Five]
20 Golden Greats (Motown) - 1979 [сборник] [под
названием The Jackson Five]
Motown Superstar Series Volume 12 (Motown) -
1981 [сборник] [под названием The Jackson Five]
Jackson 5 Anthology (Motown) - 1987 [CD only]
[под названием The Jackson Five]
The Jacksons (Motown) - 1976 [под названием
The Jacksons]
Joyful Jukebox Music (Motown) - 1977 [под назва-
нием The Jacksons]
Goin Places (Epic) - 1977 [под названием The
Jacksons]
Destiny (Epic) -1978 [под названием The Jacksons]
Zip A Dee Duo Dan (Epic) - 1979 [под названием
The Jacksons]
Triumph (Epic) - 1980 [под названием The
Jacksons]
Live (Epic) - 1982 [под названием The Jacksons]
Fliphits (Motown) - 1983
Victory (Epic) - 1984 [под названием The
Jacksons]
2300 Jackson StreBt - 1989 [под названием The
Jacksons]
Going Places (Columbia) - 1990
Children Of The Light (Spectrum) - 1993
Never Can Say Goodbye (Motown) - 1993
Motown Legends: Never Can Say Goodbye (Motown)
-1993
The Jackson 5 In The Beginning (Motown) - 1994
Soulsation’ i Motown) - 1995
The Ultimate Collection (Motonn) - 1995
Greatest Hits (Epic) - 1995
Pre-History: The Lost Steeltown Recordings
(Brunswick) -1996
Beginning Years 1967 -1968 (Ichiban) -1997
The Best Remixes (Epic) -1998
Jam Session (Mastertone) - 1998
Histone Early Recordings (Charly) -1999
We Are The Jackson Five (Hallmark) - 1999
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Motown) -1999
The Jackson Five (Magic) - 2000
Anthology (Motown) - 2000
Best Of The Jackson Five (Pony Canyon) - 2002
MICHAEL JACKSON
Певец Майкл Джексон родился
29 августа 1958 года в США.
В четыре года Майкл Джексон начал высту-
пать в составе The Jackson Five, а когда фирма
MGM в 1970 году «запустила» в качестве «бе-
лого» ответа на группу Джексонов группу The
Osmonds и выделила в качестве соло-вокалис-
та Донни Осмонда, фирма Motown решила про-
делать то же и с Майклом Джексоном.
И первый же его сингл «Got То Be There»
стал хитом как в США, так и в Великобритании.
Чтобы закрепить успех, фирма спешно выпус-
тила несколько сольных альбомов Майкла. К
середине 70-х успех The Jackson Five пошел на
355
michael JACKSON
убыль, чего нельзя сказать о сольном творче-
стве Майкла, а в 1979 году Куинси Джонс стал
продюсером альбома «ОН The Wall», который
представил миру нового, взрослого Майкла
Джексона. С этого момента Майкл неизменно
пребывает на самой вершине популярности, и
никакие слухи, сплетни, скандалы не могут за-
тмить его славы. Он очень много и очень актив-
но работает, сотрудничает с самыми выдающи-
мися музыкантами нашего времени.
В 2001 году Майкл Джексон - уже отдельно
от своих братьев - был включен в Зал славы
рок-н-нролла, после чего дал грандиозное
представление в «Мэдисон-сквер Гарден» в оз-
наменование тридцатилетней годовщины свое-
го первого сольного диска (в шоу участвовали
и все остальные члены славного семейства). В
конце 2001 года Майкл Джексон - после почти
десятилетнего перерыва - выпустил альбом
«Invincible», который быстро получил двойную
«пластину» Это, скорее, было знаком неисся-
каемой народной любви к певцу, потому что
главный показатель качества альбома - места,
которые синглы с него занимают в хит-пара-
дах, - был удручающим: «You Rock Му World» и
«Butterflies» не вошли даже в Тор 10.
Дискография:
Got To Be There (Motown) - 1971
Ben (Motown) -1972
Music And Me (Moto in) - 1973
Forever, Michael (Motown) - 1975
Off The Wall (Epic)-1979
Superstar (Motown) - 19B0
Motown Superstar Series, Vol. 7 (Motown) - 1980
One Day In Your Life (Motown) - 1981
Best Of (Motown) - 1981 [сборник]
Thriller (Epic) -1982
Fliphits (Motown) -1983
Mickae! Lackson 9 Single Pack (Epic) - 1983 [сбор-
ник]
Farewell My Summer Love (Epic) - 1984
14 Greatest Hits (Motown) - 1984
Ain’t No Sunshine (Astan) - 1984
16 Greatest Hits. Motown) - 1984
The Great Love Songs Of Michael Jackson (Motown)
-1984
Looking Back To Yesterday (Motown) - 1986
Anthology (Motown) -1986
The Michael Jackson Mix (Stylus) - 1987 [сборник]
Bad (Epic) -1987
Original Soul (Motown) - 1988
Souvenir Singles Pack (MCA) - 1988 [сборник]
Todo Mi Amor Eres Tu (Sony) - 1990
Five Remixes Of The Track «Bad» (Alex Imports) -
1991
Remix Collection (Alex) - 1992
4 CD Singles Box (Alex) - 1992
Tour Souvenir (Alex) - 1992
Dangerous (Epic) -1992
Motown's Greatest Hits (Motcvn) -1992 [сборник]
Dangerous Remix (Alex) - 1993
Rockin’ Robin (Motown) - 1993
Anthology: The Best Of Michael Jackson (Motown) -
1995
History- Past, Present And Future, Book 1
(Epic/Sony) - 1995 [2 CD]
Michael Jackson Story (Eclipse Music) - 1996
Blood On The Dancefloor (Epic) - 1997
Blood On The Dancefloor: History In The Making
(Epic) - 1997 [remixes+5 new songs]
The Best Of Michael Jackson & The Jackson 5
(PolyGram) -1997
12 Inch Mixes (Mushroom) - 1998
Early Classics (Karussell) - 1999
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Motown) - 2000
Greatest Hits: History, Vol. 1 (Epic)-2001
Invincible (Epic) - 2001
Best Of Michael Jackson (Pony Canyon) - 2002
Love Songs (Motown) - 2002
JACKYL
Группа образована в 1990 году в США.
Джесси Джеймс Дюпри - вокал
Джефф Уорли - гитара
Джимми Стифф - гитара
Том Беттини - бас-гитара
Крис Уорли - ударные
Схожесть звучания Jackyl с ранними AC/DC и
мощные концертные шоу убедили вице-прези-
дента фирмы Geffen Records Джона Кэлоднера
подписать с музыкантами контракт - первый
же сингл группы - «She Loves Му Cock» возму-
тил американских феминисток, но внимание
прессы к группе уже было приковано. При за-
писи сингла «The Lumberjack» Дюпри исполь-
зовал в качестве солирующего инструмента
бензопилу; впоследствии пила стала постоян-
ной принадлежностью Jackyl на концертах, что
возмутило музыкантов Lynyrd Skynyrd, которые
отказались выступать в одной программе с
Jackyl. Проведя серию турне с Aerosmith и
Damn Yankees, квинтет обрел уверенность-де-
бютный альбом «Jackyl», выпущенный в 1992
году, быстро стал «платиновым», хотя следую-
щий диск - «Push Comes То Shove» такого ус-
пеха не имел. Чтобы стабилизировать свое по-
ложение на рынке, в 1996 году Jackyl выпусти-
ли концертный альбом, который был записан
во время гастролей группы в Далласе в декаб-
ре 1994 года, а летом 1997 года группа выбро-
сила на рынок свой новый студийный опус «Cut
The Стар». Годом спустя группа выпустила диск
«Stayin’ Alive».
Дискография:
Jackyl (Geffen) -1992
Push Comes To Shove (Geffen) - 1994
Night Of The Living Dead (Mayhem) - 1996 [rec. live
in Dallas in Dec. 1994]
Cut The Crap (Epic) - 1997
Stayin’ Alive (Shimmering) - 1998
Choice Cuts (Geffen) - 1998
THE JAM
Группа образована в 1976 году
в Великобритании.
Пол Уэллер - вокал, бас-гитара
Стив Брукс - гитара
Брюс Фокстон - гитара
Рик Баклер - ударные
Музыканты познакомились еще в школе,
вначале выступали на вечеринках, исполняя
рок-н-роллы и ритм-энд-блюзы, поток* группу
356
JAMES GANG
стали приглашать в студенческие клубы, и со-
циально направленные песни The JaM приобре-
ли популярность в этой аудитории. Вскоре
Брукс вышел из состава, Уэллер переключился
на гитару, а бас-гитаристом стал Фокстон.
леточ 1976 года трио дебютировало в Лон-
доне - программа The Jam того периода пред-
ставляла собой резкие гитарные рок-н-роллы с
гармониями 60-х годов, что придавало группе
определенное сходство с The Who. И хотя у
группы практически не было общих корней с
большинством английских исполнителей «но-
вой волны», контракт музыкантам предложило
подразделение, специализирующееся именно
на этом направлении рока.
Первый сингл The JaM «In The City» остался
незамеченным, однако практически все после-
дующие работы (как синглы, так и альбомы)
находили отражение в хит-парадах Англии (в
США The Jam известны лишь специалистам).
Популярность на родине росла главным обра-
зом благодаря остросоциальным текстам, ав-
тором подавляющего большинства которых
бып Уэллер - он стал рупором английской мо-
лодежи конца 70-х - начала 80-х годов. И по
итогам 1980 года, группа была признана луч-
шей читателями английского еженедельника
«Нью мюзикл экспресс». Но, несмотря на ус-
пех, в конце 1982 года музыканты объявили о
прекращении совместной деятельности. Группа
совершила прощальное гастрольное турне по
Англии и сошла со сцены. Поп Уэллер основал
новую группу Style Council, популярность кото-
рой не уступала The Jam, однако в начале 90-х
распалась и она. С тех пор Уэллер активно ра-
ботает сопо.
Наследие Jam проявляется в творчестве
практически всех современных групп брит-по-
па, включая Blur и Oasis.
Дискография:
In The City (Polydor) - 1977
This Is Modern World (Polydor) - 1977
All Mod Cons (Polydor) - 1978
Setting Sons (Polydor) - 1979
Sound Affects (Polydor) -1980
The Gift (Polydor)-1982
Dig The New Breed (Polydor) - 1982 [Live LP]
Snap! (Polydor)-1983
Greatest Hits (Polydor) - 1991
Extras'A Collection Of Rarities (PolyGram) - 1992
The Live Jam (Polydor) - 1993
Wasteland (Pickwick) - 1993 [rare singles 1977-
1979]
Beat Surrender (Karussell) - 1993
The Jam Collection (Polydor) - 1996
Direction, Reaction, Creation: Demos Sampler
(Polydor)-1997
The Very Best Of The Jam (Polydor) -1997
The Master Series (PolyGram) - 1997
Singles Box Set: 1980 - 1982 (Universal) - 2001
Sound Of The Jam (Polydor) - 2002
The Jam At Ahe BBC (Universal) - 2002 [live - limit-
ed edition]
Пол Уэллер соло:
Into Tomorrow (Freedom High) - 1991 [EP]
Paul Weller (Go! Discs/London) - 1992
Wild Wood (Go! Discs/Barclay) - 1994
Paul Weller Live Wood (Eot Discs) - 1994
More Wood: Little Splinters (Canyon) - 1994
Stanley Road (Go! Discs) - 1995 [with S. Winwood,
N. Gallagher]
Heavy Soul (Island) - 1997
The Best Of Paul Weller (Barclay) - 1998
Modern Classics: Greatest Hits (Go' Discs) - 1998
Sweet Pea My Sweet Pea (Universal) - 2000 [EP]
Heliocentric (Island) - 2000
Days Of Speed (Independiente) - 2001 [live]
JAMES AND BOBBY
PUBIFY
Дуэт образован в 1966 году в США.
Джеймс Пьюрифай - вокал
Бобби Пьюрифай (настоящее имя
Роберт Ли Дики) - вокал, гитара.
Этот динамичный соул-дуэт одно время счи-
тали слишком точной копией другого дуэта,
Sam And Dave, хотя подобное сравнение не
вполне соответствует действительности: оба
коллектива, действительно, исполняли соул, но
подходили к этой музыке по-разному, поэ™му
речь может идти лишь о стилистических парал-
лелях. В начале шестидесятых Дики работал
вокалистом/гитаристом в составе Dothan
Sextet, который возглавлял Сэм Макклейн по
прозвищу «Силач». Когда флоридский диск-
жокей Дон Шродер устроил Макклеину кон-
тракт на сольную работу, Дики предложил в ка-
честве замены кандидатуру своего двоюродно-
го брата Джеймса Пьюрифая. Концерты с уча-
стием родственников имели такой успех, что
Шродер начал переговоры о контракте и для
них. Первый сингл дуэта «Гт Your Puppet» вы-
пустила фирма Bell Records, с которой певцы
подписали контракт. В сентябре 1966 года эта
баллада (авторы Дэн Пенн и Спунер Опдхэм)
вошла в американский Тор 10 - это был первый
и последний солидный хит-сингл дуэта.
К сожалению, вместо того чтобы работать
над собственным материалом, кузены предпо-
чли кавер-вершнз известных песен - в частно-
сти, они исполняли «Shake A Tall Feather» и «I
Take What I Want». Несмотря на то, что компо-
зиции эти пользовались успехом, критики дуэт
«не приняли». В 1967 году песня «Let Love
Come Between Us» вошла в национальный Top
30; дуэт записал затем ряд сильных вещей и
выпустил несколько приличных альбомов, но
музыкальная пресса игнорировала их. В 1970
году Дики заявил, что уходит из музыки, одна-
ко Джеймс сумел найти еще одного «Бобби» -
им стал Бен Мур, в паре с которым в 1976 году
Джеймс пробился на британский рынок, сде-
лав новую аранжировку «Гт Your Puppet». Од-
нако попытки развить успех оказались тщетны-
ми, и дуэт распался. В 1979 году Мур записал
сольный альбом «Purified» и вновь кануп в не-
бытие.
Дискография:
James And Bobby Purify (Bell Records) - 1967
The Pure Sound Of Purifys (Bell Records) - 1968
James And Bobby Purify (Mercury) - 1976 [не пу-
тать с первым LP]
You And Me Together Forever (Casablanca Records)
-1978
Do It Right: The Best Of James & Bobby Purify
(Arista) -1985
I'm Your Puppet (Arista) - 1985
100 % Purified Soul (Bell Records/Charly) - 1988
[сборник].
Shake A Tail Feather: The Best Of James & Bobby
Punfy (Sundazed) - 2002
JAMES GANG
Группа образована в 1966 году в США.
Джин Фокс - ударные, вокал
Том Крис - бас-гитара
Гленн Шварц - гитара
В начале 70-х James Gang была одной из ве-
дущих американских хард-роковых групп. По-
началу репертуар состоял из композиций изве-
стного мастера блюза Джона Ли Хукера, одна-
ко аранжировки были настолько необычными,
что местная музыкальная газета посвятила
группе первую полосу: в те годы хард-рок был
еще новинкой.
В течение следующих двух лет James Gang
интенсивно гастролировали и работали над со-
зданием собственных композиций. Видимо, из-
за того, что работа долгое время не давала
357
JAMES GANG
ощутимых результатов, в апреле 1969 года
Гленн Шварц покинул группу. На место Шварца
пришел Джо Уолш, виртуозный гитарист, его
имя стало своего рода «знаком качества» в ро-
ке: участие Джо Уолша в любом проекте и по
сей день является залогом безукоризненного
музыкального екуса. Летом 1969 года группа
подписала контракт на выпуск первой пластин-
ки. Дебютный альбом «Yer Album» с ходу «про-
таранил» хит-парад журнала «Billboard», где
оставался почти полгода.
В 1970 году из группы (и из рок-музыки)
уходит Том Крис, и на его место Фокс пригла-
шает Питерса. Этот состав, считающийся среди
знатоков «классическим», записал три альбо-
ма и приблизился к «суперзвездному» уровню
популярности. Весной 1971 года группа отпра-
вилась на гастроли в Европу, однако концерт-
ный альбом «Live In Concert» (в Англии вышел
под названием «James Gang Live At Carnegie
Hall») получился невыразительным - Фокс ре-
шил изменить стиль на более мягкий. В резуль-
тате Джо Уолш покинул группу.
Его место заняли два канадских музыканта -
Доменик Тройано - гитара, и Рой Кеннер - во-
кал. С ними James Gang записали две довольно
посредственные пластинки, и в 1973 году До-
меник Тройано ушел из James Gang, его сменил
гитарист Томми Болин. В таком составе группа
записала деа очень сильных альбома - «Bang»
и «Miami».
Однако после того как Болин был приглашен
е Deep Purple, James Gang практически прекра-
тили существование - в 1975 году Фокс и Пи-
терс пригласили новых музыкантов, выпустили
еще два крайне слабых диска, и в 1976 году
James Gang распались.
Дискография:
Yer Album (Stateside/Blues Way) - 1969
James Gang Rides Again (A8C/Probe) - 1970
Thirds (Probe) -1971
Live In Concert (АВС/Probe) - 1971
Straight Shooter (Probe) - 1972
Passin Through (Probe) - 1972
Best Of The James Gang (АВС/Probe) - 1972 [сбор-
ник]
Bang (Atlantic) -1973
Gold Record (ABC) - 1973 [сборник]
Miami (Atlantic) - 1974
16 Greatest Hits (ABC) - 1974 [сборник]
Newborn (Atlantic) -1975
Jesse Come Home (ABC/ATCO) - 1976
Last Ride (ATCO) - 1976 [сборник]
The James Gang (Anchor) - 1977
Funk #49 (MCA)-1997
The True Story Of The James Gang (See For Miles) -
1997
The Best Of The James Gang (Repertoire) - 1998
Greatest Hits (MCA) - 2000
ETTA JAMES
Певица Этта Джеймс
(настоящее имя Джеймсетта Хокинс)
родилась 25 января 1938 года в США.
Выдающаяся джазоеая и блюзовая певица
Этта Джеймс на сегодняшний день является,
пожалуй, единственной представительницей
классической американской блюзовой вокаль-
ной школы. Такие ее вещи, как «The Wallflo-
wer», «Good Rockin’ Daddy» и «I’d Rather Go
Blind», побывали на высших местах английских
и американских хит-парадов. Альбом 1973 года
«Etta James» был удостоен премии «Грэмми», а
в 1988 году певица выступала на церемонии от-
крытиия Олимпийских игр в Лос-Анджелесе.
Альбомы певицы неизменно оказываются в
американских и европейских чартсах, уровень
и качество ее голоса с годами приобрели иную
окраску, но это по-прежнему сильнейший блю-
зовый вокал нашего времени. В 2001 году имя
Этты Джеймс внесено в почетный Зал славы
блюза.
Дискография:
At Last!-1961
Second Time Around - 1961
Etta James -1962
Etta James Sings For Lovers - 1962
Etta James Top Ten - 1963
Etta James Rocks The House - 1964
Oueen Of Soul - 1965
Tell Mama-1968
Etta James Sings Funk - 1970
Losers Weepers -1971
Etta James -1973
Peaches - 1973
Come A Little Closer - 1974
Etta Is Betta Than Evah! - 1978
Deep In The Night - 1978
Changes -1980
Good Rockin’ Mama -1981
Chess Masters - 1981
Tuff Lover - 1983
Blues In The Night - 1986
Late Show - 1986
R&B Oueen -1986
Her Greatest Sides Volume 1 - 1987
R&B Oynamite - 1987
Her Greatest Sides Volume 2-1988
Chicago Golden Years - 1988
On Chess - 1988
Seven Year Itch (Island) - 1989
Stickin’ To My Guns - 1990
The Right Time (Elektra) - 1992
Mystery Lady (Private Music) - 1994
The Genuine Article: The Best Of Etta James
(MCA/Chess) -1996
Love’s Been Rough On Me (Private) - 1997
Respect Yourself (Iris) - 1997
Love's Been Rough On Me (Private Music) -1997
Hickory Dickory Dock (Ace) -1998
Life, Love & The Blues (Private Music) -1998
12 Songs Of Christmas (Private Music) -1998
The Heart Of A Woman (Private Music) -1999
Matriarch Of The Blues (Private Music) - 2000
Blue Gardenia (Private Music) - 2001
Live And Ready (Classic World) - 2002
Bumin’ Down The House: Live At The House Of
Blues (Private Music) - 2002
JAMIROQUAI
Группа образована в 1992 году
в Великобритании.
Джейсон Кей - вокал
Деррик Маккензи - ударные
Тоби Смит - клавишные
Стюарт Зендер - бас
Уоллис Бакэнэн - вибрафон
Основатель группы - певец и композитор
Джамироквай (Джейсон Кей) - стал знаменит
после дебютного сингла «When You Gonna
Learn?», услышав который, специалисты фир-
358
JANE'S ADDICTION
мы Sony Records сразу же предложили певцу
контракт на восемь альбомов. Огромную роль
в становлении этого музыканта («Джамирок-
вай) - псевдоним, так называется племя иро-
кезов, из которого якобы был родом отец пев-
ца) сыграла его мать, известная джазовая пе-
вица Карен Кей. Воспитывавшийся на музыке
Sly And The Family Stone, Джила-Скотта Херона
и Роя Эйерса, Джамироквай сумел соединить в
свои творчестве классический фанк-рок 70-х с
эстетикой британской музыки 90-х. Мистицизм
текстов и элементы урбанистического рока в
его композициях позволяют причислить jami-
roquai к категории исполнителей «зйсид джаз»
- направления, получившего свое название по
фирме, которая тиражирует данный стиль
(Acid Jazz Records). (Между прочим, Джей Кей
некоторое время работал в стилистике хип-хо-
па, и даже записал в 1986 году один сингл на
фирме Streetsounds.)
Дебютный сингл возглавляемой Джейсоном
Кеем группы «Too Young То Die», выпущенный,
на фирме Sony Records, почти сразу же вошел
в британский Тор 10. а первый альбом возгла-
вил национальный хит-парад (его тираж к осе-
ни 1996 года перевалил за 2 миллиона). Второй
диск получился столь же успешным, три его
сингла «Kids», «Return» и «Morning Glory» во-
шли в британский хит-парад. Альбом 1996 года
«Travelling Without Moving» стилистически не-
сколько отличается от предшественников,
прежде всего из-за более жесткого саунда. По-
следний, на сегодняшний день, альбом Jamiro-
quai «А Funk Odyssey» вышел в 2001 году.
Дискография:
Jamiroquai: Emergency On Planet Earth (Sony) -
1993
The Return Elf The Space Cowboy (Sony) - 1995
Travelling Without Moving (Sony) - 199S
Remixes (Columbia) -1997
Singles Collection (Sony) - 1999
Synkronized (Work) -1999
A Funk Odyssey (Epic) - 2001
JAN AND DEAN
Группа образована в 1957 году в США.
Джен Берри - вокал
Дин Торренс - вокал
Студенты частного лос-анджепесского кол-
леджа Джен и Дин начинали в составе группы
The Barons, которая со временем сократилось
до трио, - с вокалистом Арни Гинсбургом пев-
цы записали в 1958 году сингл «Jennie Lee»,
который добрался до 8-го места национально-
го хит-парада. После ухода Гинсбурга певцы
взяли название Jan And Dean, и в 1963 году вы-
пустили сингл «Linda» - стилистическое сход-
ство с The Beach Boys привело к тому, что Jan
And Dean стали регулярными гостями на кон-
цертах этой группы, а лидер The Beach Boys
Брайан Уипсон время от времени писал для ду-
эта песни. Среди самых заметных хитов Jan
And Dean выделяются «Drag City», «Dead Man's
Curve» и «Ride The Wild Surf». Несмотря на
то, что с уходом моды на серф-рок Jan And De-
an канули в безвестность, их старые песни и в
90-е годы по-прежнему пользуются успехом.
Дискография:
Jan And Dean - 7960
Jan And Dean s Golden Hits - 1962
Jan And Dean Take Linda Surfin' - 1963
Surf City (And Other Swinging Cities) - 1963
Drag City - 1964
Dead’s Man Curve - 1964
New Girl In School - 1964
Ride The Wild Surf - 1964
The Little Old Lady From Pasadena - 1964
Golden Hits Volume 2 - 1965
Command Performance: Live In Person - 1965
Folk'N'Roll- 1966
Filet Of Soul - A «Live» One - 1966
Jan And Dean Meet Batman - 1966
Popsicle -1966
Save For A Rainy Day- 1967
The Jan And Dean Anthology Album - 1971
Gotta Take That One Last Ride - 1973
Ride The Wild Surf (Hits From Surf City, USA) -
1976
Silver Summer: 25th Anniversary (Silver Eagle) -
1985
Jan & Dean Collection- Golden Hits (Intercontinent)
-1996
Center Stage: Live (Direct Source) - 2000
Surf City: Live In Concert (Legacy) - 2001
Take Brian Surfin (EMI) - 2002
JANE'S ADDICTION
Группа образована в 1986 году в США.
Перри Фаррелл - вокал
Дэйв Наварро - гитара
Эрик Эйвери - бас-гитара
Стивен Перкинс - ударные
Эту экспериментальную инди-группу собрал
вокалист Перри Фаррелл, раньше выступав-
ший в Psi Com - группе, на которую оказало
большое влияние творчество The Cure. Собрав-
шись под названием Jane's Addiction, музыкан-
ты дебютировали с концертным альбомом, ко-
торый записывался в голливудском клубе
«Рокси», - несмотря на то, что в пластинку во-
шла удачная аранжировка песни Лу Рида
«Rock’N’Roll», авторские композиции группы
были еще далеки от совершенства. Студийный
альбом «Ritual De Lo Habitual» оказался значи-
тельно сильнее - Фаррелл сумел соединить в
своих композициях элементы панк-рока, фоль-
клора и фанка, «замешав» их на музыке The
Doors, Velvet Underground, PiL и Faith No More.
Несмотря на запрещение американской цен-
зурой продажи диска в оригинальном кон-
верте, альбом шел «на ура» и вскоре оказался
в чартсах (пластинка продавалась в серой
оберточной бумаге, на которой был напеча-
тан текст Первой поправки к Конституции
США).
Перри Фаррелл стал организатором извест-
ного сегодня ежегодного фестиваля альтерна-
тивной музыки «Лоллапалуза», однако, несмо-
тря на все усилия лидера, Jane's Addiction так и
не смогли добиться коммерческого успеха, и в
1992 году Фаррелл распустил группу. Почти
сразу же он собрал новый коллектив Porno For
Pyros, в который взял барабанщика Перкинса и
пригласил бас-гитариста Мартина Леноубла.
Гитарист Наварро в 1994 году вошел в состав
Reo Hot Chili Peppers.
359
JANE'S ADDICTION
Однако в 1997 году Перкинс, Фаррелл и На-
варро объявили о воссоздании Jane’s Addiction,
а отказавшегося от участия в турне Эйвери за-
менил Фли из Red Hot Chili Peppers. Музыкан-
ты выпустили альбом «Kettle Whistle», а потом
их пути снова разошлись. В 2001 году они
опять предприняли попытку воссоединения, в
котором Эйвери опять отказался участвовать, и
функции бас-гитариста взял на себя Мартин
Леноубл.
Дискография:
Jane's Addiction Live At Roxy (Triple X) - 1986
Jane’s Addiction (Warner Bros.) - 1987
Nothing Shocking (WEA) - 1988
Ritual De Lo Habitual (WEA) - 1990
Live And Rare (Warner Bros.) -1991
It's My Party (Warner Bros.) - 1997
Kettle Whistle (Warner Bros.) - 1997
JAPAN
Группа образована в 1974 году
в Великобритании.
Дэвид Силвейн - вокал, гитара, клавишные
Ричард Барбьери - клавишные, синтезатор
Роб Дин - гитара
Мик Карн - бас-гитара, саксофон
Стив Дженсен - ударные
Основали группу братья Дэвид и Стив Батты
(«Силвейн» и «Дженсен» - их сценические
псевдонимы) и уроженец Кипра Карн (настоя-
щее имя - Энтони Микаэлидис). Дин присоеди-
нился к ним в 1977 году. В том же году Japan
победили на конкурсе начинающих исполните-
лей и получили право на запись дебютного
альбома.
Однако первые работы Japan успехом не
пользовались, главным образом из-за вторич-
ное™ музыки (группа избрала своим стилем
глиттер-рок a la Sweet) и манерного вокала
Силвейна: в эру панк-рока шансов на успех у
таких групп не было. Тем не менее в Европе
пластинки Japan покупали; неплохо принимали
музыкантов и в Японии - возможно, благодаря
названию.
Постепенно происходило изменение стиля,
и вскоре Japan стали проходить по категории
«новые романтики», одновременно в хит-пара-
дах появились новые композиции группы, а
также часть старого материала. В 1981 году
произошел «прорыв» и на английский рынок.
Несмотря на выход из состава Дина, в 1982 го-
ду Japan записали три хитовых сингла еще два
альбома побывали в верхней части английских
хит-парадов; в США группа успеха не имела.
В 1982 году музыканты также начали инди-
видуальную деятельность: Барбьери продюси-
ровал шведскую группу Lustans Lakejer, Джен-
сен работал с различными японскими музы-
кантами, Кари записал свою первую сольную
пластинку, Силвейн работал вместе с Риучи Са-
камото из группы Yellow Magic Orchestra, кроме
того, он успешно дебютировал в фильме «Сча-
стливого Рождества, мистер Лоуренс!». Интен-
сивная сольная деятельность все больше отда-
ляла музыкантов друг от друга, и, несмотря на
то, что в Англии уже начала появляться мода на
Japan, в середине 1983 года музыканты реши-
ли расстаться (в настоящее время Ричард Бар-
бьери входит в состав новых классиков британ-
ского прогрессивного рока Porcupine Tree).
Дискография:
Adolescent Sex (Ariola) - 1978
Obscure Alternat es (Ariola) - 1978
Quiet Lite (Ariola) - 1980
Gentlemen Take Polaroids (Virgin) - 1980
Live In Japan (Hansa/Ariola) - 1980
Assemblage (Arista/Fame/EMI) - 1981
Tin Drum (Virgin) - 1981
Japan (Anola) - 1981
Oil On The Canvas (Virgin) - 1983
Exorcising Ghosts (Virgin) - 1984 [2LP - сборник]
A Souvenir From Japan (Ariola/Hansa) - 1989 [early
recordings + pre-rec hits]
The Other Side Of Japan (Receiver) - 1991 [compil.
from first three LPs]
In Vogue (Camden) - 1996
Titles (Virgin) - 1982
Prophetique (Alex) - 1993
Best Selection (EMI) - 1994
The Singles (Alex) - 1996
The Best Of Japan (Paradiso) - 2001
Мик Карн соло:
Titles (Blue Plate) - 1982
Dali s Car: Waking Hour (10 Records) -1984
Dreams Of Reason Produce Monsters (Blue Plate) -
1987
Bestial Cluster (CMP) - 1992
Polytown (CMP) - 1994
Tooth Mother (CMP) - 1995
The Collector's Edition (CMP) - 1997
Liquid Glass (Resurgent) - 1999
Each Eye A Path (Resurgent) - 2001
JEAN-MICHEL JARRE
Композитор и мультиинструменталист
Жан-Мишель Жарр родился
24 августа 1948 года во Франции.
Сын известного композитора Мориса Жар-
ра, Жан-Мишель начал осваивать фортепиано
с пяти лет. Учился в Парижской консерватории
на отделениях фортепиано, композиции и ди-
рижерском. В последние годы учебы на него
значительное влияние оказала английская поп-
музыка конца 60-х, и после окончания консер-
ватории он играл на гитаре в парижских рок-
группах
В 1968 году Жан-Мишель Жарр вошел в
творческую мастерскую «Группа музыкального
поиска», занимавшуюся проблемами неевро-
пейской музыки (африканской, латиноамери-
канской, а также музыкой Океании и Новой Зе-
ландии). Однако затем он заинтересовался
синтезаторами и музыкой свободной формы и
работал в своей студии грамзаписи. Жарр при-
влек к сотрудничеству специалистов в области
акустики, электроники, звукорежиссуры; по
его проектам конструируются принципиально
новые музыкальные инструменты, он много
работает над усовершенствованием синтезато-
ров.
Дебют его в 1971 году, как композитора и
исполнителя, стал сенсацией. Воодушевлен-
ный восторженной реакцией публики, он рас-
ширяет сферу экспериментов и приступает к
работе в самых неожиданных областях: пишет
360
KEITH JARRETT
позывные для радиостанций, создает музыку
для теле- и радиорекламы, а также специаль-
ную музыку для аэропортов и супермаркетов.
Затем начинает писать музыку для кинофиль-
мов и балетов; его композиции исполняли из-
вестные французские артисты.
Дебютный альбом Жан-Мишеля Жарра
«Охудепе», 1976, разошелся более чем в 6
миллионах экземпляров, следующий диск так-
же был очень успешным. 14 июля 1979 года
Жарр устроил на площади Согласия в Париже
фантастическое музыкальное представление,
собравшее более миллиона зрителей, - еще
100 миллионов любителей музыки всего мира
наблюдали шоу по телевидению. Альбом
«Magnetic Fields», 1981, закрепил за Жарром
репутацию одного из наиболее удачливых ком-
пизитопов, работающих в области так называе-
мой «экспериментально-коммерческой» музы-
ки. I октябре 1981 года он выступил с концер-
там,) в Китае, став первым современным запад-
ным исполнителем, побывавшим там на гаст-
ролях
С1986 года Жарр использует для своих вы-
ступлений лазерные эффекты, с большим ус-
пехом прошли его концертные программы, по-
священные 150-летию штата Техас (апрель
1986 года), концерт в честь Папы Римского (ок-
тябрь 1986 года Лион); выступления в лондон-
ских доках (февраль 1989 года); на празднова-
нии 850-летия Москвы (сентябрь 1997 года).
Композитор-монументалист продолжает
строить свои звуковые замки и по сей день -
его альбом 1997 года «Охудепе 7-13» получил-
ся своего рода техно-продолжением знамени-
того диска «Охудепе», вышедшего в середине
70-х, - как бы ни отнеслись к новой работе слу-
шатели, она свидетельствует как минимум об
одном: Жан-Мишель Жарр не намерен рабо-
тать в каком-то одном жанре.
Дискография:
Охудепе (Polydor) - 1976 [в англоязычных стра-
нах пластинка вышла в 1977 году]
Equlnoxe (Polydor) - 1978
Les Chants Magnetiques (Dreyfus) — 1981
Magnetic Fields (Polydor) - 1981
Les Concerts En China (Polydor) - 1982 (в Англии и
США - под названием The Concerts In China, 2ZL
-Live]
Musique Pour Supermarches (Pathe) - 1983 [плас-
тинка выпущена в одном экземпляре и продана с
аукциона за 10 тыс долларов]
The Essential (Polydor) - 1983
Zoolook (Polydor) - 1984
Rendez-'/ous (Polydor) - 1986
Jean-Michel Jarre (Polydor) - 1987
Live In Concerts Lyons/Houston (Polydor) - 1987
[2ZP-Live]
Flevolutions (Polydor/A&M) -1988
Live In London ‘89 (Alex) - 1989
Jarre Live (Polydor) - 1989
Waiting For Cousteau (Alex) - 1990
En Attendant Cousteau (PolyGram) - 1990
Images (Polydor) -1991
Chronicle/Chronologue (Dreyfus) - 1993
Jarre Hong Kong (Disques Dreyfus) - 1994 [2CD
live]
Hong Kong (Dreyfus) - 1995 [live]
Oxygene 7-13 (Polydor) - 1997
Odyssey Through 02 (Dreyfus) - 1998
China Concert (Epic) - 1999
Metamorphoses (Dreyfus/Sony) - 2000
AL JARBEAU
Певец и композитор Эл Жарро
родился 12 марта 1940 года в США.
Несмотря на то, что Эл Жарро начал петь
еще в семилетием возрасте, потребовалось бо-
лее десяти лет, чтобы он решился сделать
ставку на музыку, - в 60-е годы певец подраба-
тывал в небольших клубах, и, только убедив-
шись, что его выступления пользуются успе-
хом, стал заниматься вокалом профессиональ-
но. К середине 70-х Жарро был уже широко из-
вестен, не только на родине, но и в Европе, его
характерный джазовый вокал формировался
под влиянием такого мастера, как Джон Хенд-
рикс, что оценили по достоинству не только по-
клонники этой музыки, но и любители «погра-
ничных» стилей, таких, как джаз-рок и фьюжн.
В настоящее время Эл Жарро редко работает
вне джазовой формы, и связь его с новыми му-
зыкальными течениями прервана, но репута-
ция музыканта настолько высока, что для него
это уже не имеет никакого значения.
Дискография:
1965 (Bainbridge) - 1965
We Got By (Warner Bros.) - 1975
Glow (Warner Bros.) - 1976
Look To The Rainbow (Warner Bros ) - 1977 [2LP
Live]
AH Fly Home (Warner Bros.) - 1979
This Time (Warner Bros.) - 1980
Breakin' Away (Warner Bros.) - 1981
Jarreau (Warner Bros.) - 1983
Ain’t No Sunshine (Warner Bros) - 1983
All Fly Ноте/This Time (Warner Bros.) - 1983
Spirits & Feelings (Happy Bird) - 1984
Live In London (Warner Bros.) - 1984
High Crime (Warner Bros.) - 1984
A! Jarreau Live In London (Warner Bros.) - 1984
L As In Lover (Warner Bros )-1986
Ain't No Sunshine (Warner Bros 1 - 1992
Manifesto (Masers) - 1988
Heart’s Horizon (Reprise) - 1988
Live (Zeta) - 1990
Heaven And Earth (Reprise) - 1992
Tenderness (Warner Bros.) - 1994 [live]
Tribute To Bill Withers (Culture Press) - 1998
Tomorrow Today (GRP) - 2000
Free Spirit (Orpheus) - 2002
All I Got (GRP) - 2002
KEITH JARRETT
Пианист и композитор Кит Джаррет
родился 8 мая 1945 года в США.
Джаррет вырос в музыкальной семье, начал
учиться игре на фортепиано с трех лет и уже
подростком давал концерты. В начале 60-х
окончил музыкальный колледж Беркли, неко-
торое время работал с Артом Блейки, а в 1966
году вошел в состав квартета Чарлза Ллойда.
Квартет много гастролировал по всему миру (в
том числе -и в СССР), и благодаря этому Джар-
рет приобрел широкую известность. В 1969 го-
ду начал работать с Майлзом Дэвисом, а также
записывал сольные альбомы, участвовал в за-
писях других выдающихся джазовых музыкан-
тов. Джаррет внес огромный вклад в развитие
современного джаза, он один из самых выдаю-
щихся пианистов-импровизаторов.
Дискография:
Somewhere Before -1968
Facing You -1971
Expectations - 1972
Fort Yawuh -1973
In The Light - 1973
Solo Concerts, Bremen And Lausanne - 1973
Belonging - 1974
Luminessence -1974
Arbour Zena - 1975
The Koln Concert - 1975
Sun Bear Concerts - 1976
The Survivor's Suite - 1976
My Song - 1977
Nude Ants - 1979
Personal Mountains -1979
Invocations: The Moth And The Flame - 1980
The Celectial Hawk - 1980
361
KEITH JARRETT
Concerts Bregenz And Munchen - 1981
Concerts (Bregenz) -1982
Fort Yawuh -1982
Bop-Be- 1982
Standards Vol 1 - 1983
Changes -1983
Backhand - 1983
Works-1983
Changes -1984
Eyes Of The Heart - 1985
Spirits - 1095
Staircase - 1985
Standards Live -1985
Celestial Hawk -1985
Still Live -1986
Book Of Ways - 1986
Sacred Hymns -1986
Spheres - 1986
Dark Intervals - 1988
Standards Vol 2- 1988
Changeless - 1989
Treasure Island -1989
Personal Mountains -1989
The Well Tempered Clavier Book - 1989
Paris Concert - 1990
Tribute -1991
The Cure -1992
Vienna Concert - 1992
Bye Bye Blackbird (ECM) - 1993
Suites For Keyboards: Handel (ECM) - 1995
Keith Jarrett At The Blue Note: The Complete
Recprdmgs (ECM) - 1995 [6 CD set]
Ruta & Daitya - 1993 [с Джеком ДеДжонеттом]
Mysteries (Impulse) - 1996 [4CD - final 4 LP for
Impulse: "Shades» + «Mysteries» + «ВуаЫие» +
«Ве-Вор» + 11 previously unreleased tracks]
Priceless Jazz (GRP) - 1998
Restoration Ruin/Bap-Tizum (Jazz Records) - 1999
Les Incontournables (Wea) - 2000
Rarum, Vol. 1: Selected Recordings (ECM) - 2002
THE JAYHAWKS
Группа образована в 1985 году в США.
Марк Олсон - гитара, вокал
Гари Лурис - гитара
Марк Перлмен - бас-гитара
Норм Роджерс - ударные
The Jayhawks - своего рода группа-уникум:
собравшись в Миннеаполисе, на родине Huskbr
Du и Replacements, квартет сумел избежать ис-
кушения панк-роком и обратился к музыке, ко-
торая была в моде лет 15-20 назад. Это особо
примечательно, если учесть, в какое время об-
разовались The Jayhawks: в середине 80-х го-
дов от рок-музыки уже почти ничего не оста-
лось, группы играли либо хэви-метал, либо
синтезаторную попсу, либо все тот же панк-
рок. The Jayhawks обратились к логически ес-
тественной смеси кантри-рока, ритм-энд-бпю-
за и мэйнстрима 70-х годов, придерживаясь
стилистики Грэма Парсонса и Flying Burrito Bro-
thers, на музыке которых воспитывался пидер
группы Марк Олсон. На одном из самых первых
концертов The Jayhawks (тогда группа выступа-
ла в формате трио) среди публики присутство-
вал Гари Лурис, гитарист Safety Last, специали-
зировавшихся на рокабилли, - музыка так за-
хватила его. что на следующий день он присо-
единился к The Jayhawks.
Почти год группа провела на гастролях, от-
тачивая саунд и набирая авторский материал -
в ту пору The Jayhawks играли довольно рез-
кую музыку, часто оттеняя структуру компози-
ций введением акустических инструментов. Де
бютный альбом группы «The Jayhawks» вышел
в 1986 году на небольшой независимой фир-
ме Bunkhouse Records - пластинка получилась
в духе лучших образцов фолк- и кантри-рока
70-х, и привлекла поклонников такой музыки,
однако крупные фирмы сочпи саунд квартета
старомодным и перестали обращать на группу
внимание. Несмотря на доброжелательный
прием диска публикой и критиками, музыканты
все же не рисковали и по-прежнему занима-
лись группой только в свободное время (глав-
ные композиторы Олсон и Лурис работали на
автозаправке, Перлмен и Роджерс - в китай-
ском ресторане).
В 1988 году судьба вообще повернулась к
The Jayhawks спиной: устав от неопределенно-
сти, летом группу покинул Роджерс, а осенью
1988 года попал в автокатастрофу Гари Лурис,
и группа фактически прекратила свое сущест-
вование. К счастью, руководитель отдела арти-
стов и их репертуара довольно крупной фирмы
Twin Tone Records, на которой записывались
The Replacements и Soul Asylum, услышал де-
мо-тейп с композициями Луриса-Олсона и в
1989 году выпустил их под названием «Blue
Earth».
Альбом имел колоссальный успех, и таким
образом, несуществующие The Jayhawks в
мгновение ока стали национальной сенсацией
Группа спешным образом реформировалась, в
состав был введен барабанщик Кен Каллахан и
The Jayhawks отправились в турне. И все же,
несмотря на восторженные рецензии критиков
и внимание публики, эпоха не благоволила к
такого рода музыке, и. если бы не вмешатель-
ство счастливого случая. The Jayhawks, вероят-
но так и стались бы «перспективной группой
второго эшелона ностальгической музыки-
Как гласит легенда, известный продюсер
Джордж Дракулиас позвонип своему коплеге в
Twin Топе и случайно услышал, как у того в ка-
бинете играет «Blue Earth». Специалист был по-
трясен музыкой - последовал звонок самим
The Jayhawks, и спустя всего несколько дней
музыканты подписали выгодный контракт с
фирмой Рика Рубина Def American, где работал
Дракулиас.
Крупнейший мастер своего дела, Дракулиас
лично записывал и сводил пластинку 1991 года
«Hollywood Town Hall» - он не только добился
от музыкантов принципиально иного, более
плотного и ровного, саунда, но также сумел со-
хранить все специфические особенности музы-
ки The Jayhawks, которые так привлекли его.
Сыграло свою роль и участие в записи таких
опытных музыкантов, как органист Бенмонт
Бенч и ветеран клавишных The Rolling Stones
Ники Хопкинс. Жемчужиной диска оказалась
композиция «Waiting For The Sun», прорвавша-
яся на MTV и в национальный хит-парад.
Последовало полуторагодовое турне, во
время которого в состав The Jayhawks вошла
пианистка Карен Гротберг, чье участие в проек-
те также повлияло на еще большее изменение
саунда и стилистики. В рамках концертного ту-
ра группа выстала на одних площадках с Uncle
Tupelo и Counting Crows; все это время музы-
канты готовили новый „1атериал. Весной 1994
года The Jayhawks приступили к записи оче-
редного альбома, традиционно сменив перед
этим барабанщика, - новым участником груп-
пы стал Дон Хеффинггон. Пластинку вновь
продюсировал Дракулиас, и вновь его работа
была безупречной: «Tomorrow The Green Grass»
оказалась выдержанной в лучших традициях
рока 70-х, однако саунд ее уже никому не ка-
зался «старомодным». В альбом вошли очень
362
JEFFERSON AIRPLANE
сильные блюз-роковые номера «Теп Little Kids»
и «Miss William’s Guitar», а также остроумно пе-
реаранжированная «Bad Time» из репертуара
Grand Funk Railroad. Несмотря на то. что плас-
тинка получилась более жесткой, нежели счи-
тавшаяся едва ли не классикой предыдущая,
поклонники The Jayhawks решили, что их куми-
ры могут уже позволить себе вольности с саун-
дом, и дали группе «зеленый свет». В 1995 го-
ду The Jayhawks гастролировали с группой То-
ма Пепи, а по окончании турне Марк Олсон за-
явил, что покидает коллектив. После долгих и
мучительных поисков замены музыканты все
же решили не распускать группу, хотя никаких
планов относительно записи нового альбома
или гастролей не делалось. В этот период Гари
Лурис организовал альтернативный проект
Golden Smog. В середине 1997 года он вновь
собрал The Jayhawks в составе: Лурис, Перл-
мен, Гротберг и Тим О’Риган на ударных. Груп-
па записала альбом «Sound Of Lies». Эта плас-
тинка мало напоминает прежних The Jayhawks,
но несмотря на теплый прием верных поклон-
ников, все же следует отметить, что без Олсо-
на группа практически потеряла свое лицо, а
эксперименты с мэйнстримом рока 90-х годов
пока никому успеха не приносили. В 2000 году
The Jayhawks покинула и Гротберг - ее заменил
бывший клавишник Dag Джен Гундерман, - и
группа записала альбом «Smile».
Дискография:
The Jayhawks (Bunkhouse Records) - 1986
Blue Earth (Twin Tone) - 1989
Hollywood Town Hall (Def Ameni am - 1991
Tomorrow The Green Grass (Def Amencan) - 1994
Sound Of Lies (Def American) - 1997
Smile (Def American) - 2000
JEFFERSON AIRPLANE
Группа образована в 1965 году в США
Марти Бейлин - вокал
Поп Кантнер - гитара, вокал
йрма Каукконен - гитара, вокал
Сигне Андерсон - вокал
ьоо Харви - бас-гитара
Скип Спенс - ударные
Дебют Jefferson Airplane состоялся в августе
1965 года затем группа подписала контракт с
фирмой RCA, и в сентябре 1966 года появился
первый альбом, сразу же получивший «золо-
то». (Непосредственно перед выходом плас-
тинки вместо Андерсон в составе Jefferson
Airplane появилась новая вокалистка Грейс
Спик - ее настоящее имя Грейс Барнетт Уинг.)
После выхода первого альбома Jefferson
Airplane рассматривали как группу, исполняю-
щую классические фольклорные темы, пере-
ложенные на рок-н-ропльные и ритм-энд-блю-
зовые структуры, однако два последующих
диска обнаружили явную тягу музыкантов к
психоделии, элемент которой в той или иной
степени прослушивается в любом альбоме
группы.
С самого начала изменения в составе стали
обычным явлением, но, в отличие от большин-
ства групп, в этом случае они шли на пользу. В
1969 году Jefferson Airplane записали альбом
«Volunteers», ставший манифестом хиппи, а
группа приобрела репутацию «психоделичес-
ких бунтарей», чему в немалой степени способ-
ствовало триумфальное выступление группы
на фестивале в Вудстоке.
В 1970 году Jefferson Airplane решают пре-
кратить концертную деятельность. Каукконен и
Джек Кейсиди (он в 1965 году сменил Харви),
не выходя из Jefferson Airplane, создают группу
Hot Типа, ставшую достойным конкурентом
Jefferson Airplane. В том же году выходит аль-
бом «Blows Aganist Empire», в записи которого
принимали участие Дэвид Кросби, Джерри Гар-
сиа, Грэм Нэш и другие известные музыканты
Америки.
В августе 1974 года Jefferson Airplane учреди-
ли собственную фирму грамзаписи Grunt, и,
спустя год записывают свой последний студий-
ный альбом («Long John Silver») под названием
Jefferson Airplane - Кейсиди и Каукконен окон
чатепьно выходят из состава. В январе 1974 го-
да Грейс Слик выпускает свой первый сольный
диск, и в феврале того же года группа меняет
название на Jefferson Starship. Первый же диск
«новой» группы становится «золотым».
Следующий альбом занял высшее место в
американском хит-параде. Альбом находился
там почти год и разошелся тиражом 2,5 милли-
она. Популярность группы достигла пика, но
Грейс Слик, тяготевшая к более простой и ме-
лодичной музыке, настаивала на изменении
стиля, а поскольку следующие два диска были
выдержаны в прежнем ключе (оба стали «пла-
тиновыми»), в 1978 году Слик объявила о сво-
ем уходе.
Конец 70-х и начало 80-х оказались более
успешными для сольной работы музыкантов,
нежели для группы в целом. Группа несколько
раз объявляла о распаде. Слик периодически
возвращалась и уходила а альбом 1985 года
вышел под названием Starship. В середине
1988 года появилось официальное сообщение,
что группа возобновляет свою деятельность
под названием Jefferson Airplane - в составе
1972 года.
В 1989 году Jefferson Airplane возобновили
«полеты», была записана одноименная плас-
тинка, а все сольные проекты членов группы
были приостановлены. С 1991 года группа ре-
гулярно дает концерты и время от времени вы-
пускает сборники. А в 1995 году «новое изда-
ние» Jefferson Starship, в составе: Кантнер,
Бейлин и Кейсиди, выпустило альбом «Deep
Space/Virgin Sky».
Дискография:
Jefferson Airplane Takes Off (RCA) - 1966 [под на-
званием Jefferson Airplane]
Surrealistic Pillow (RCA) - 1967 [под названием
Jefferson Airplane]
After Bathing At Baxter's (RCA) - 1967 [под назва-
нием Jefferson Airplane]
Crown Of Creation (RCA) - 196В [под названием
Jefferson Airplane]
Bless Its Pointed Little Head (RCA) - 1969 [Live LP]
[под названием Jefferson Airplane]
Volunteers (RCA) - 1969 [под названием Jefferson
Airplane]
Blows Against The Empire (RCA) - 1970 [в амери-
канской дискографии проходит как Jefferson
Starship And Other Guest Musician.,- под названием
Jefferson Airplane]
The Worst Of The Jefferson Airplane (RCA) - 1970
[сборник] [под названием Jefferson Airplane]
Bark (RCA) - 1971 [под названием Jefferson
Airplane]
Long John Silver (RCA) - 1972
Thirty Second Over Winterland (RCA) - 1973 [live
LP]
Rock Galaxy (RCA) - 1981 [сборник]
Jefferson Airplane (Epic) - 1989
Jefferson Airplane Loves You (RCA) - 1992 [под на-
званием Jefferson Airplane]
Oragon Fly (RCA) - 1974 [под названием Jefferson
Starship]
363
JEFFERSON AIRPLANE
Red Octopus (RCA) - 1975[под названием
Jefferson Starship]
Spitfire (RCA) - 1976 [под названием Jefferson
Starship]
Flight Log (RCA) -1977 [под названием Jefferson
Starship]
Earth (RCA) - 1978 [под названием Jefferson
Starship]
Jefferson Starship Gold (RCA) - 1979 [под названи-
ем Jefferson Starship]
Freedom At Point Zero (RCA) - 1979 [часть англий-
ского тиража вышла в 1980 году под названием
Freedom At Ground Zero] [под названием Jefferson
Starship]
Best Of Jefferson Starship (RCA) - 1980 [под на-
званием Jefferson Starship]
Modern Times (RCA) - 1981 [под названием
Jefferson Starship]
Winds Of Change (Grunt) - 1982 [под названием
Jefferson Starship]
Nuclear Furniture (RCA) - 1984 [под названием
Jefferson Starship]
Knee Deep In The Hoopla (Grunt) - 1985 [под на-
званием Starship]
No Protection (Grunt) - 1987 [под названием
Starship]
Love Among The Cannibals (RCA) - 1989 [под на-
званием Starship]
Jefferson Airplane (Epic) - 1989
White Rabbit & Other Hits (RCA) - 1990
Jefferson Airplane Loves You (RCA) - 1992
Somebody To Love & Other Great Hits (Success) -
1995 [live]
Live At The Monterey Festival (Magnum) - 1995
Journey: The Best Of Jefferson Airplane (Camden) -
1996
Surrealistic Pillow/Volunteers (RCA) - 1996 [2x1]
Feed Your Head: Live 1967 - 1969 (Prism) - 1996
Live At The Fillmore East (RCA) - 1998
Gold Collection (Retro Music) - 1998
Hits (RCA) -1998
Through The Looking Glass (Get Back, - 2000
Love Songs (RCA) - 2000
VH-1 Behind The Music The Jefferson Airplane
Collection (RCA) - 2000
The Roar Of Jefferson Airplane (RCA) - 2001
Live In Monterey (Town Sound) - 2001
Surrealistic Pillow [Expanded] (RCA) - 2001
Best Of Jefferson Airplane (BMG) - 2001
Ignition (RCA) - 2001
Takes Off [France Bonus Tracks] (BMG) - 2002
Грейс Слик соло:
Manhole (Grunt) -1974
The Best Of Grace Slick (CBS) - 1975
Dreams (RCA) - 1980
Welcome To The Wrecking Ball (RCA) - 1981
Software (RCA) - 1984 [с Питером Вулфом]
Пол Кантнер соло:
Blows Against The Empire (RCA) - 1970
Sunfighter (Grunt) - 1971 [Пол Кентнер с Грейс
Слик]
Baron Von Tellbooth And The Chrome Nun (Grunt) -
1973 [Пол Кентнер с Грейс Слик]
The Planet Earth R'N'R Orchestra (RCA) - 1983
RCA 1983 Edition Special Radio Series (RCA) - 1983
A Guide Through The Chaos: A Road To The Passion
- Spoken History Of The Jefferson Airplan
(Mudslide) - 1996
The Jefferson Airplane And Beyond (Monstersounds)
-1997
Марти Бейлин соло:
Bodacious DF (Grunt) - 1973
Balin (EMI America) - 1981
Balin Top Tracks (EMI America) - 1981
Lucky (EMI America) - 1983
Balince: A Collection (Rhino) - 1990
Better Generation (GWE) - 1991
Hearts & Other Favorites (СЕМА) - 1992
Freedom Flight (Solid Discs) - 1997
Marty Balin: Greatest Hits (Orchard) - 2000
JELLYFISH
Группа образована в 1989 году в США.
Джейсон Фолкнер - гитара
Энди Стермер - ударные, вокал
Крис Мзннинг - бас-гитара
Роджер Мзннинг - клавишные
Поп-квартет Jellyfish правильно сделал став-
ку на ритмические и мелодические элементы
классического рока 60-х и 70-х годов, сумев
добиться такого саунда, который позволял
критикам провести параллели между песнями
группы и музыкой The Beatles. Дебютный сингл
Jellyfish «The King Is Half Undressed» представ-
лял собой классический пример ретро-попсы -
имидж и мелодичность группы привлекли вни-
мание телевизионщиков, и Jellyfish стали зав-
сегдатаями всевозможных телешоу. Дебютный
альбом (1990 год), который в еще большей
степени, чем предыдущие вещи, напоминал
манеру The Beatles, продюсировал Элби Гэла-
тен - это была его первая такого рода работа
после знаменитого двойного альбома «Satur-
day Night Fever». Однако, несмотря на успех
пластинки, ее синглы «Baby’s Coming Back», «I
Wanna Stay Home» и «Now She Knows She’s
Wrong» так и не пробились в верхнюю часть
хит-парада, хотя Jellyfish получили приглаше-
ние от продюсера Дона Уоза сыграть джеь.
сейшн с двумя своими кумирами - Ринго Стар-
ром и Брайаном Уилсоном. Несмотря на провал
синглов, альбом «Bellybutton» до сих пор счи-
тается одним из самых эффектных дебютов
90-х годов. Аналогично публика восприняла и
второй диск группы, «Spilt Milk», 1993 год -
здесь аранжировки усложнились, в отдельных
композициях просматривается влияние таких
английских групп, как Queen, 10СС и Badfinger.
В конце 1993 года в группе произошли переста-
новки: вместо выбывшего из состава Фолкнера
появился новый гитарист Эрик Доувер, а Криса
Мэннинга сменил бас-гитарист Тим Смит. №
эти перестановки ни к чему существенному не
привели, и группа распалась.
Однако, несмотря на столь короткую творче-
скую жизнь, Jellyfish оказали влияние на мно-
гие группы, в их числе Merrymakers. Ben Folds
Five, The Hutchinsons, The Excentncs.
Дискография:
Bellybutton (Charisma) -1990
Split Milk (Charisma) - 1993
Greatest (Charisma) -1999
Fan Club (Not Lame) - 2002
JESUS & MARY CHAIN
Группа образована в 1984 году
в Великобритании.
Уильям Рейд - вокал, гитара
Джим Рейд - вокал, гитара
Дуглас Харт - бас-гитара
Мюррей Далглиш - ударные
Все музыканты - выходцы из Шотландии, но
записываться начали в Лондоне, на фирме
Creation. Затем Далглиша сменил за ударной
установкой бывший вокалист Primal Scream
Бобби Гиплеспи, группа начала давать концер-
ты, но из-за беспорядков, царивших на их вы-
ступлениях, - Jesus & Mary Chain буквально
воспринимали «заветы» отцов-основателей
панка - концерты часто запрещались. Однако
на качестве записи и на успехе пластинок эти
их, весьма анархические, выступления не отра-
зились, а в 90-х позиции группы были закреп-
лены отличными альбомами «Automatic» и
«Honey’s Dead». В 1994 году появился акусти-
ческий - в основном - диск «Stoned And
Dethroned», вошедший и в американские чарт-
сы, в 1998 году вышел альбом «Munki», но в
1999-м, после того, как группу покинул Уильям
Рейд, The Jesus And Mary Chain распались.
364
JESUS LIZARD
Дискография:
Psychocandy (Blanco Y Negro) - 1985
Darklands (Blanco Y Negro) - 1987
Barbed Wire Kisses (WEA) - 1988
Autnmatic (Blanco Y Negro) - 1989
Honeys Dead (Blanco Y Negro) - 1992
The Sound Of Speed (Blanco Y Negro/WEA) - 1993
Stoned S Dethroned (Blanco Y Negro) - 1994
I Hate Rock N'Roll (Blanco Y Negro) - 1995 [EP]
Munki (Sub Pop) - 1998
The Complete John Peel Sessions (Strange Fruit) -
2000
21 Singles (Rhino) - 2002
JESUS CHRIST
SUPERSTAR
«Иисус Христос - суперзвезда», рок-опера,
записана в 1970 году. Музыка - Эндрю
Ллойд Уэббер, либретто - Тим Райс (оба -
Великобритания).
Исполнители вокальных партий: Иисус Хри-
стос - Иэн Гиллан; Иуда Искариот - Мюррей
Хэд; Мария Магдалина - Ивон Эллимен;
Жрец - Пол Рейвен; Кайфа, первосвящен-
ник Иудеи - Виктор Броке; Анна - Брайан
Кейт; Симон Зилот - Джон Густафсон; Пон-
тий Пилат - Барри Деннен; Девушка у кост-
ра - Аннет Броке; Петр - Пол Дэвис; царь
Ирод - Майк Д'Эбо.
Другие вокалисты (ученики, жрецы, рим-
ские воины, купцы и гд): Пэт Арнолд, Тони
Эштон, Питер Барнфитер, Меделайн Белл,
Брайан Беннетт, Лесли Данкан, Кей Гарнер,
Барбара Кей, Нейл Ланкастер, Алан О’Даф-
фи. Тим Райсет, Сифилд Сент-Джордж, Тер-
ри Сондерс, Эндрю Ллойд Уэббер.
Музыканты: Брюс Роулэнд ударные; Алан
Спеннер, бас-гитара; Генри Маккалок, гита-
ра; Нейл Хаббард гитара; Питер Робинсон,
клавишные; Эндрю Ллойд Уэббер, клавиш-
ные; Мик Уивер, клавишные; Джон Мар-
шалл, ул.; Крис Спеддинг, гитара; Стив Вон,
гитара: Луис Стюарт, гитара; Клайв Хиксв,
гитвра; Питер Морган, бас-гитара; Алан Уэй-
холл, бас-гитара; Джефф Клайн, бас-гитара;
Алан Доггетт, клавишные; Джозеф Ксталь-
дини, фагот; Энтони Брук, фагот; Иэн Хер-
берт, кларнет; Брайан Уоррен, флейта; Крис
Тейлор, флейта; Лесейдж, ударные; Джон
Бердон, валторна; Джеймс Браун, валторна;
Дуглас Мур, валторна; Эндрю Магавин, вал-
торна; Джим Бак, валторна; Лес Кондон,
труба; Иэн Хармер, труба; Кенни Уилер, тру-
ба; Харолд Беккетт, труба; Кейт Кристи,
тромбон; Фрэнк Джонс, тромбон; Энтони
Мур, тромбон.
Лондонский симфонический оркестр под
управлением Алана Доггетта и Лондонский
струнный оркестр под управления Малкол-
ма Хендерсона.
Главный звукооператор Алан М. О’Даффи,
менеджмент - Дон Норман, продюсеры Тим
Райс и Эндрю Ллойд Уэббер.
«Иисус Христос - суперзвезда» оказалась
первой успешной попыткой соединения рока и
классической музыки, ни до этой оперы, ни по-
сле нее ни одному композитору, включая само-
го Уэббера, не удалось создать более масштаб-
ное и музыкально совершенное произведение,
органично соединившее в своей структуре рок
и европейскую музыкальную классику.
Сюжет рок-оперы повествует о семи послед-
них днях Иисуса Христа, причем не менее вы-
пуклой фигурой здесь предстает Иуда, став-
ший, по замыслу авторов, олицетворением ис-
тэблишмента, против которого и была направ-
лена деятельность Христа.
Премьера оперы состоялась в 1970 году в
Лондоне, и успех произведения превзошел все
ожидания; к удивлению многих, церковь встре-
тила рок-оперу доброжелательно. В том же го-
ду был выпущен двойной альбом. Феноме-
нальный успех рок-оперы во многом объясня-
ется удачным подбором исполнителей и музы-
кантов; к концу 1971 года пластинка уже была
реализована тиражом в 2 миллиона, осенью
1971 года состоялась постановка на Бродвее,
затем была сделана не очень удачная экраниза-
ция. К середине 70-х аналогичные постановки
были осуществлены практически во всех евро-
пейских странах.
JESUS JONES
Группа образована в 1988 году
в Великобритании.
Майк Эдвардс - вокал
Джерри Де Борг - гитара
Барри Ди (настоящее имя Иэн Ричард
Фоксуэлл Бейкер) - клавишные
Эл Яворски - бас-гитара
Джен (настоящее имя
Саймон Мэттьюс) - ударные
Смешав в своей музыке энергию гитарного
панк-рока с элементами сэмплерной и танце-
вальной музыки, Jesus Jones выпустили де-
бютный сингл «Info Freako», который в конце
1988 года вошел в британский Тор 10. Компо-
зиция впечатлила руководство фирмы Food
Records, которая подписала с музыкантами
контракт на дебютный альбом. В 1988 году эта
пластинка, «Liquidizer», также вошла в англий-
ский хит-парад, а композиции «Never Enough»
и «Bring It On Down» попали в чартсы синглов.
Следующий альбом, «Doubt», который продю-
сировал сам Майк Эдвардс, оказался и ком-
мерчески успешным - пластинка шесть недель
возглавляла независимый хит-парад США, во-
шла в чартсы журнала «Billboard», а затем вы-
шла на первое место национального хит-пара-
да Англии. Летом 1991 года Jesus Jones и еще
несколько молодых британских групп провели
масштабные гастроли по США - новая компо-
зиция Jesus Jones «Right Неге, Right Now» име-
ла самый громкий успех в США, и оказалось,
что весьма консервативная американская пуб-
лика очень неплохо воспринимает британский
«шероховатый» пол (на волне успеха музыки
Jesus Jones выдвинулись в ряды «новой сенса-
ции» и музыканты английского коллектива
EMF). Однако по возвращении на родину выяс-
нилось, что популярность Jesus Jones упала
практически до нуля, что подтвердило крайне
низкое место в хит-параде нового альбома
«Perverse». В 1997 году, после почти трехлет-
него перерыва, группа записала новый студий-
ный альбом «Already». А в 2001 году, включив
в состав бас-гитариста Алана Дафти и барабан-
щика Тони Арти, группа выпустила диск «Lon-
don», ознаменовавший ее возвращение к бы-
лой творческой форме.
Дискография:
Liquidizer (Food Records) - 1989
Doubt (EMI) -1991
Perverse (Food/EMI) -1993
Already (Food)-1997
Greatest (EMI) -1999
London (Koch International) - 2001
Never Enough: The Best Of Jesus Jones (EMI) -
2002
JESUS LIZARD
Группа образована в 1989 году в США.
Дэвид Йоу - вокал
Дуэйн Денисон - гитара
Дэвид Симс - бас-гитара
Мак Макнейлли - ударные
Лидеры Jesus Lizard начинали в популярной
техасской панк-группе Scratch Acid - после вы-
365
JESUS LIZARD
пуска дебютного мини-альбома «Риге», кото-
рый продюсировал Стив Элбини (экс-Big
Black), Jesus Lizard заявили о себе как об одной
из новых и перспективных групп гранджа/нео-
панк-рока Барабанщик Мак Макнейлли вошел
в состав при записи альбома «Head», который
продюсировал также Элбини
Стиль Jesus Lizard привлекал поклонников,
на недостаток внимания со стороны прессы и
слушателей эта группа пожаловаться не могла,
а ее выступление на рок-фестивале «Лоллапа-
луза-95» было признано одним из самых эф-
фектных. В том же году Jesus Lizard записали
альбом «Shot», выпущенный фирмой-мейджо-
ром Capitol весной 1996 года. В 1998 году вы-
шел диск «Blue», а в середине 1999 года Jesus
Lizard распались.
Дискография:
Pure (Touch&Go) - 1989 [ЕР]
Head (Touch And Go) - 1990
Goat (Touch And Go) - 1991
Liar (Touch&Go) -1992
Show (Collision Records) - 1994
Down (Touch&Go) -1994
Shot (Capltol/Parlophone) - 1996
Blue (Capitol) -1998
Bang (Touch & Go) - 2000
JETHRO TULL
Группа (названа no имени Джетро Талла -
английского ученого-агрария XVIII века)
образована в 1968 году в Великобритании.
Иэн Андерсон - вокал, флейта, гитара
Мик Абрахамс - гитара
Гленн Корник - бас-гитара
Клайв Банкер - ударные
Иэн Андерсон начал свою музыкальную ка-
рьеру в Блэкпуле, в начале 1966 года вошел в
местную группу John Evan Band, которая зимой
1967 года перебралась в Лондон. Музыканты
пытались добиться успеха в клубах, но безре-
зультатно - группа распалась. К Андерсону и
Корнику присоединились Абрахамс и Банкер,
так возник Jethro Tull. Эксцентричный вокал Ан-
дерсона и ориентация на блюз привлекли к
группе внимание, и к середине 1968 года Jethro
Tull стали называть «новыми Cream» - летом
того же года группа выступила на фестивале
джаза и блюза в Санбери, записала свой пер-
вый альбом который к осени уже был в верх-
ней части английских хит-парадов; по итогам
1969 года еженедельник «Melody Maker» на
звал Jethro Tull второй группой Англии - их опе-
редили The Beatles, но позади остались The
RoP'ng Stones. (Дебютный сингл группы, «Аего
plane/ «Sunshine Day» был выпущен под непра-
вильно напечатанным названием «Jethro Тое» и
сейчас является фонографической редкостью.)
После записи первой пластинки группу по-
кинул Абрахамс (он организовал свой собст-
венный проект под названием Blodwyn Pig,
позже переименованный в Mick Abrahams
Band), и некоторое время его заменял Айомми
из Black Sabbath. Американское турне Jethro
Tull совпало с выпуском второго альбома -
«Stand Up», над записью которого работал но-
вый гитарист Мартин Барр, - гастроли прошли
успешно, и в США Jethro Tull с тех пор стала
своего рода «культовой» группой. В это время
в музыке квартета происходят заметные изме-
нения: на традиционном блюзовом фоне появ-
ляются элементы арт-рока, джаза, а флейта
Андерсона становится «фирменным знаком»
группы.
Третий диск, «Benefit», получает «золото», а
группа выступает на стадионах, где присутству-
ют не менее 20 тысяч зрителей. Следующий
альбом - «Aqualung», 1971, стал первым в ряду
концептуальных работ, к которым тяготеет эта
группа: здесь Андерсон, основной композитор
и поэт Jethro Tull, попытался определить свое
отношение к религии (на сегодняшний день ре-
ализовано более 10 млн. экземпляров, считает-
ся самым популярным альбомом Jethro Tull).
Следующая концептуальная работа-альбом
«Thick As A Brick» (1972) - представляет собой
одну композицию, записанную с двух сторон
диска, здесь Андерсон сделал попытку «опро-
тестовать саму Жизнь», по крайней мере, так
он сам определил тему этой мощной рок-сюи-
ты. Пластинка заняла первое место в США. Та-
кой же успех сопутствовал и следующему аль-
бому - «А Passion Play». В1975 году место бас-
гитариста занял Джон Гласкок, - он оставался в
группе до самой своей смерти 17 ноября 1979
года.
К концу 70-х Jethro Tull уже подошли в ста-
тусе супергруппы: отдельные пластинки полу-
чали разгромные рецензии (например, альбом
«Soungs From The Wood»), но каждую новую
работу с нетерпением ждали поклонники, и да-
же явные неудачи группы в 80-е годы, связан-
ные с излишней «заоркестрованностью» ком-
позиций и введением в их структуру элементов
«новой волны», уже не могли повлиять на по-
пулярность Jethro Tull. (К разряду курьезов
можно отнести тот факт, что, по итогам 1988
года. Jethro Tull получили премию «Грэмми» в
категории... исполнитепей «металла»: учиты-
вая этот факт, оргкомитет «Грэмми» принял
решение в будущем разделить хард-рок и хэви-
метал.)
Выпустив хард-блюзовый альбом «Rock
Island», 1989 год. группа доказала всем неверу-
ющим, что способна играть музыку, которая
нравится как поклонникам «Aqualung», так и
тем, кого в рок-музыке привлекает жесткий са-
унд. Правда, и альбом 1990 года «Catfish Ri-
sing», и акустический диск «And A Little Light
Music», записанный во время европейского
турне, высоких мест в хит-парадах не заняли.
Но сей факт отнюдь не отталкивает старых по-
клонников: они продолжают приходить на кон-
церты Jethro Tull, а каталог их дисков продол-
жает увеличиваться в объемах. В стилистике
ранних работ получился и последний студий-
ный альбом «J-Tull.com», 1999 год - этот диск
весьма похож на легендарный «Aqualung».
Дискография:
This Was (Island) - 196В
Stand Up (Chrysalis) - 1969
366
JO JO GUNNE
Benefit (Chrysalis) - 1970 [в США альбом был вы-
пущен в 1971 году на фирме Reprise; иное распо-
ложение вещей]
Jethro Tull (Island) - 1970 [Germany-only release]
Life Is A Long Song (Chrysalis) - 1971 [5-tracks EP]
Aqualung (Island/Chrysalis) - 1971 [в США альбом
был выпущен в 1974 году в квадрафоническом
варианте с иной версией « Wind Up»]
Sunday Best (Repose) - 1971 [Australian compila-
tion]
Thick As A Brick (Chrysalis) - 1972
Living In The Past (Chrysalis) - 1972 [2LP]
4 Passion Play (Chrysalis) - 1973
Warchild (Chrysalis) - 1974 [в США - квадрафони-
ческая версия]
Minstrel In The Gallery (Chrysalis) - 1975
M.U. - The Best Of Jethro Tull (Chrysalis) - 1976 [в
Перу альбом вышел под названием «Lo Mejor De
Jethro Tull]
Too Old To RockhJ'Roll: Too Young To Die!
(Chrysalis)-1976
Bing Out Solstice Bells (Chrysalis) - 1976 [4-tracks
fp;
Songs From The Wood (Chrysalis) - 1977
Jethro Tull Radio Show Via Satellite (Chrysalis) -
1976 [US promo]
Repeat: The Best Of Jethro Tull Volume 2 (Chrysalis)
-1977
Heavy Horses (Chrysalis) - 1978
The Best Of Jethro Tull (Amiga) - 1978 [East
Germany release]
Live Bursting Out (Chrysalis) - 1978 [2LP - Live]
Home (Chrysalk) - 1979 [4-tracks EP]
Storm watch (Chrysalis) -1979
A (Chrysalis) -1980
The Best Of Jethro Tull Vol III (Chrysalis) - 1981
[Spain-only release]
The Story Of Jethro Tull Vol I (Chrysalis) - 1981
[French-only release]
The Best Of Jethro Tull Vol I (Chrysalis) - 1981
[Italy-only release]
The Broadsword And The Beast (Chrysalis) - 1982
1982 Tour Sampler (Chrysalis) - 1982 [US promo]
The Best Of Jethro Tull Vol 2 (Chrysalis) - 1982
[Italy-only release]
Jethro Tul. rietrospectivo (Chrisalis) - 1982
[Argentinian release]
Walk Into Light (Chrysalis) - 1983 [считается соль-
ным альбомом И Андерсона, однако входит в
официальную дискографию Jethro Tull]
Heavy Horses/Stormwatch (Pair) - 1983 [2LP - US
release]
Under Wraps (Chrysalis) - 1984
Original Masters (Chrysalis) - 1985
A Classic Case - The London Symphony Orchestra
Plays The Music Of Jethro Tull (EMI) - 1985
Masters Of Rock (Chrysalis) - 1986 [South Africa
release]
Crest Of A Knave (Chrysalis) - 1987
20 Years Of Jethro Tull (Chrisalis) - 1988 [5LP box
set]
20 Years Of Jethro Tull (Chrysalis) - 1988 [2LP]
Rock Island (Chrysalis) - 1989
Live At Hammersmith ‘84 (Raw Fruit) - 1990
The John Evan Band - Live ‘66 (Island) - 1990
[recorded in 1966; CD вышел под названием «А
New Day»]
Catfish Rising (Chrysalis) - 1991
Farm On The Freeway (Chrysalis) - 1992
A Little Light Music (Chrysalis) - 1992 [2LP]
25th Anniversary Eox Set (Chrisalis) - 1993 [4CD
box set]
The Best Of Jethro Tull - The Anniversary Collection
(Chrysalis) -1993 [2CD]
The Beacons Bottom Tapes (Chrysalis) - 1993
Nightcap - The Unreleased Masters 1973 - 1991
(Chrysalis) -1993 [2CD]
Jethro Tull - Platinum Collection Part 1:1968-
1975 (EMI) - 1994 [South Africa release]
Jethro Tull - Platinum Collection Part 2:1976 -
1994 (EMI) - 1994 [South Africa release]
Live At Hammersmith 1984 (DEI) - 1994
The Very Best Df Jethro Tull (EMI) - 1994 [French
CD]
In Concert (Windsong) - 1995
Message To Love: The Isle Df Wight Festival 1970
(Essential) -1995 [2CD]
Divinities. Twelve Dances With God (EMI) - 1995
[второй сольный альбом И. Андерсона, также
входящий в официальную дискографию Jethro
Tull]
Roots То Branches (Chrysalis) - 1995 [2LP]
Aqualung 25th Anniversary Edition (Chrysalis) -
1996
BBC Radio 1 Live In Concert (Griffen) - 1996
The Ultimate Set (Valley) - 1997
Collection (Disky) - 1998
Through The Years (EMI) - 1998
The Originals (Capitol) - 1998
The Best Of Jethro Tull (Capitol) - 1999
J-Tull.Com (Varese) -1999
Very Best Of Jethro Tull (Chrysalis) - 2001
3 For 1 (EMI)-2001
Иэн Андерсон соло:
Walk Into Light (Chrysalis) - 1983
Divinities: Twelve Dances With God (EMI) - 1995
The Secret Language Of Birds (Fuel2000) - 2000
Мик Абрахамс соло:
Mick Abrahams (A&M) - 1971
At Last (Chrysalis) - 1972
Learning Guitar With Mick Abrahams (SRT) - 1975
Mick's Back (Indigo) - 1996
One (A New Day) - 1996
Live In Madrid (Indigo) - 1997
Мартин Барр соло:
Trick Of Memory (ZYX) - 1994
The Meeting (Imago) - 1996
Клайв Банкер соло:
Awakening (Merged Records) - 1998
JO JO GUNNE
Группа образована в 1971 году в США.
Джей Фергюсон - вокал, клавишные
Мэтт Эндис - гитара
Марк Эндис - бас-гитара
Керли Смит - ударные
Джей Фергюсон и Марк Эндис с 1968-го по
1971 год входили в состав известной группы
Spirit, в январе 1971 года они покинули группу,
и, пригласив брата Марка, Мэтта Эндиса, и Кер-
ли Смита, создали новую группу, назвав ее по
песне Чака Берри «Jo Jo Gunne». В отличие от
Spirit, тяготевших к джазовой стилистике, Jo Jo
Gunne предложили достаточно прямолинейный
вариант хард-рока с рок-н-ролльной структу-
рой и элементами буги. Дебютный сингл «Run
Run Run», выпущенный в начале 1972 года, за-
нял 27-е место в национальном хит-параде (в
том же 1972 году композиция была включена в
первый альбом группы, занявший в хит-параде
57-е место). Вскоре Марк Эндис начал сольную
карьеру, и основным композитором стал Джей
Фергюсон - вместо Марка Эндиса в составе по-
явился гитарист Джимми Рэндопп.
В 1973 году Jo Jo Gunne записали еще два
альбома, интерес к которым проявили лишь
страстные любители хард-рока: к сожалению,
творчество этой группы попучипо признание
только после того, как она распалась.
В том же 1973 году из состава вышеп и Мэтт
Эндис - сначала его заменил Стар Доналдсон,
затем Джон Стели. В новом составе группа за-
писала альбом «So... Where’s The Show»
(1974), который оказался последним.
Джей Фергюсон приступил к сольной рабо-
те, братья Эндисы в 1976 году присоединились
к очередному возрожденному Spirit, Керли
Смит помогал в записях своему бывшему кол-
леге Фергюсону, вместе с ним работал над пла-
стинками Рэнди Калифорнии, совместно с
Фергюсоном и Стели записывался на альбоме
барабанщика The Who Кейта Муна. В 1977 году
Смита пригласил известный английский музы-
кант Иэн Хантер, с которым Смит записал один
367
JO JO GUNNE
диск, в 1980 году он работал в группе Родери-
ка Тейлора.
Джон Стели работал в группе, которой руко-
водил Регги Найтон.
Дискография:
Jo Jo Gunne (Asylum) - 1972
Bite Down Hard (Asylum) - 1973
Jumpin' The Gunne (Asylum) - 1973
So... Where's The Show (Asylum) - 1974
The Asylum Recordings: Jo Jo Gunne + Bite Down
Hard (Rhino Handmade) - 2000
Asylum Recordings. Jumpin' The Gunne + So...
Where's The Show (Rhino Handmade) - 2000
Джей Фергюсон соло:
All Alone In The End Zone (Asylum) - 1976
Thunder Island (Asylum) - 1977
Jay Ferguson Live (Asylum) 197B
Real Life Ain’t This Way (Asylum) - 1979
Terms And Conditions (Capitol) - 1980
White Noise (Capitol) - 1982
Double Dragon (Milan) - 1995
JOAN JETT AND THE
BLACKHEARTS
Группа образована в 1979 году в США.
Джоан Джетт - гитара, вокал
Эрик Эймбл - гитара
Гари Райан - бас-гитара
Ли Кристал - ударные
На творчество Джоан Джетт большое влия-
ние оказали Black Sabbath а также «тяжелая
сторона» музыки T.Rex. В 1975 году она увиде-
ла выступление Сюзи Куатро, и это подтолкну-
ло Джоан Джетт на создание аналогичной жен-
ской группы Runaways - несмотря на много-
обещающее начало, Runaways остались всего
лишь «милыми девочками в роке», и в канун
1979 года группа распалась.
В 1979 году Джоан Джетт уехала в Англию
где вместе с бывшими музыкантами Sex Pistols
Полом Куком и Стивом Джонсоном записала
три сингла, два из которых имели некоторый
успех в Нидерландах. Потом она вернулась в
США, продюсировала панк-группу Germs, сня-
лась в фильме «We’re All Crazy Now» (по назва-
нию песни Slade) и, добрав музыкантов, при-
нялась за запись дебютного альбома, кото-
рый появился в 1980 году. Пластинка «Joan
Jett» была выпущена только в Европе, и в
1982 году для реализации на американском
рынке ее переиздали под названием «Bad Re-
putation».
В декабре 1981 года Джоан Джетт записала
второй диск, оказавшийся более успешным, а
ужесточившийся саунд позволил классифици-
ровать музыку Джоан Джетт как «поп-металл»
(композиция «I Love Rock'N’Roll» стала первой
в США и заняла 4-е место в хит-параде Англии,
1982). В дальнейшем Джоан Джетт сумела из-
бавиться от чрезмерной «коммерциализации»
звучания, и сейчас считается одной из ведущих
женщин-исполнительниц хард-энд-хэви.
В 1999 году Джоан Джетт вновь объединила
свои усилия с The Blackhearts, в результате че-
го появился альбом «Fetish».
Дискография:
Joan (Ariola) - 1980 [в 19В2 году переиздана под
названием Bad Reputation]
I Love Rock’N’Roll (Blackheart) - 1981
I Love Playing With Fire (Cherry Red) - 1982
Album (Blackheart) - 1983
Glorious Results Df A Misspent Youth (Blackheart) -
1984
Good Music (Epic) - 19B6
Up Your Alley (Epic) - 1988
The Hit List (Chrysalis/Epic)) - 1990
Notorious (Epic) 1991
Pure And Simple (Warner BrosJSPV) - 1994
Original Hit Collection (Alex) - 1994
Flashback (Blackheart) -1994
Great Hits (Sony) - 1996
Fit To Be Tied: Great Hits By Joan Jett(Mercury) -
1997
Fetish (Blackheart) -1999
Essential Joan Jett And The Blackhearts (BCI) -
2000
BILLY JOEL
Певец, пианист, композитор,
продюсер Билли Джоэл родился
9 мая 1949 года в США.
Билли Джоэл начал проявлять интерес к
фортепиано в четырехлетием возрасте, в 1974
году создал свою первую группу The Echoes,
позже сменившую название на Lost Souls. В
60-е годы Билли Джоэл также входил в состав
таких групп, как The Hassles и Attila.
В 1971 году, как сольный исполнитель, Бил-
ли Джоэл записал демо-тейп, который обеспе-
чил ему контракт с фирмой Family Producti-
ons - в 1972 году был выпущен дебютный аль-
бом. получивший неплохие рецензии. Однако
финансовые проблемы вынудили исполните-
ля переехать в Калифорнию, где он выступал
в барах и отелях под псевдонимом Билл Мар-
тин.
Вскоре Билли Джоэл подписал контракт с
фирмой Columdia Records, и вплоть до 1976 го-
да его пластинки пользовались умеренной по-
пулярностью. Настоящий успех пришел спустя
год, когда Джоэл записал альбом «The Stran-
ger»: пластинка имела большой успех и стала
бестселлером фирмы, затмив по реализации
признанный хит 70-х, «мультиплатиновый»
диск Саймона и Гарфанкела «Bridge Over Troub-
led Water», а композиция «Just The Way You
Аге» прочно вошла в репертуар самых разных
исполнителей.
С того времени Билли Джоэл удачно сочета-
ет в своих работах изящные баллады и жесткий
ритмический материал Не обладая ярко выра-
женным артистическим имиджем, Билли Джо-
эл, тем не менее, привлекает как любителей
366
ELTON JOHN
«чистой» эстрады, так и поклонников «роково-
го» звучания. Также большой популярностью
пользуются мастерски сделанные видеоклипы
этого исполнителя. А в 1991 году Билли Джоэл
получил премию «Грэмми» в категории «Жи-
вая легенда», в том же году Фэрфилдский уни-
верситет наградил его почетной докторской
степенью.
Однако не все в его жизни было так уж глад-
ко: его буквально затаскали по судам бывшие
коллеги по творческому цеху, отставленные им
менеджеры и бывшая жена. Джозл начал пить
(е 2002 году он все-таки прошел курс лечения
от алкогольной зависимости), работал все
меньше, хотя альбом 1993 года «River Of Dre-
ams» получил прекрасные отзывы и критики, и
публики и попал на первое место в чартсах.
Сейчас Билли Джоэл все реже дает концерты,
но есе чаще выступает с лекциями в различных
университетах.
Дискография:
Hassles (United Artists) - 1968 [с группой The
Hassles]
Hour Of The Wolf (United Artists) - 1969 [с группой
The Hassles]
Attila (Epic) -1970[c группой Attila]
Cold Spring Harbour (Phonogram) - 1972
Piano Man (CBS)-1973
Street Life Serenade (CBS) - 1975
Turnstiles (CBS) -1976
The Stranger (CBS) - 1977
52nd Street (CBS) -197B
Glass Houses (CBS) - 1980
Box Set (Columbia) - 1980
Songs In The Attic (CBS) - 1981 [live]
The Nylon Curtain (CBS) - 19B2
An Innocent Man (CBS) - 1983
Greatest Hits Volume 1 And Volume 2 (CBS) - 1985
(2LP - сборник]
The Bridge (CBS) - 1986
California Flash (Castle) - 1986
Live In Leningrad (CBS) - 1987 [2LP - Live, часть
тиража вышла под названием KOHUEPT]
Storm Front (CBS) - 1989
The Billy Joel Souvenir (CBS) - 1991
River Of Dreams (CBS) - 1993
Greatest Hits Volume III (Columbia) - 1997
Complete Hits Collection: 1973 - 1997 (Columbia) -
1997
2000 Years: The Millennium Concert (Columbia) -
2000
Fantasies & Delusions (Sony) - 2001
The Ultimate Collection (Sony) - 2001
The Essential Billy Joel (Sony) - 2001
Movirf Over (Sony) - 2002
ELTON JOHN
Певец, композитор, пианист
Элтон Джон (настоящее имя
Реджинальд Кеннет Дуайт) родился
14 марта 1947 года в Великобритании.
С раннего детства Элтон Джон начал учиться
игре на фортепиано; окончив в 1964 году шко-
лу, стал работать курьером в музыкальном из-
дательстве, а по вечерам играл на пианино в
пабах. В 1965 году он присоединился к группе
Bluesology, которая выступала в качестве ак-
компанирующего состава во время гастролей
таких американских знаменитостей, как Билли
Стюарт, Пэтти Лабелл и Мейджор Ланс.
В 1967 году Элтон Джон познакомился с по-
этом Бернье Топином - оба они откликнулись
на объявление фирмы грамзаписи Liberty. И
хотя фирма разочаровалась в обоих, с того мо-
мента началось творческое сотрудничество Эл-
тона Джона и Бернье Топина. Их первый совме-
стный сингл «Lady Samantha» был выпущен в
1969 году. Песня понравилась, и ее успех спо-
собствовал популярности дебютного альбом
Элтона Джона «Empty Sky» (1969). Однако на-
стоящий успех пришел после выпуска второго
альбом «Elton John» (композиция «Your Song»,
входящая в альбом, заняла в английском хит-
параде 7-е место, а в США - 8-е). В том же 1970
году вышел третий альбом, а в 1971-м - чет-
вертый: все четыре пластинки попали в амери-
канскую «горячую десятку» - тем самым Элтон
Джон повторил рекорд The Beatles.
«Нопку Chateau» (1972) стал первым альбо-
мом, в записи которого принимала участие
группа Elton John Band: Элтон Джон - клавиш-
ные, вокал; Найджел Олсон - ударные; Ди
Мюрреи - бас-гитара; Дэви Джонсон - гитара.
В том же году Элтон Джон записал песню
«Crocodile Rock», занявшую первое место в
США (в Англии она была на 5-м месте). Затем
последовала серия песен, закрепивших за Эл-
тоном Джоном репутацию исполнителя, «наце-
ленного» на высшие места в хит-парадах:
«Daniel», 1973 (2-е место в США, 4-е - в Анг-
лии), «Goodbye Yellow Brick Road»,1973 (2-е ме-
сто в США, 6-е - в Англии), «Bennie And The
Jets», 1974 (1-е место в США, 37-е - в Англии),
«Don’t Let The Sun Go Down On Me», 1974 (2-e
место в США, 16-е - в Англии) и многие другие.
В 1973 году вышел один из самых сильных
дисков Элтона Джона «Goodbye Yellow Brick
Road» - этот двойной альбом продемонстриро-
вал не только мелодический дар, но и неза-
урядное исполнительское мастерство (у Элтона
Джона весьма агрессивная манера игры на ин-
струменте). Выпущенный в 1974 году альбом
«Captain Fantasic And The Brown Dirt Cowboy»,
вывел Элтона Джона в ранг суперзвезд 70-х. С
середины 70-х состав группы Элтона Джона
претерпевает серьезные изменения; летом
1975 года он выступает на стадионе Уэмбли,
работает в дуэте с Кики Ди, снимается в филь-
ме Кена Рассела «Томми» (по одноименной
рок-опере The Who).
Во второй половине 70-х его активность не-
сколько снижается - Элтон Джон отказывается
от помпезных сценических шоу, выступает в
основном с барабанщиком Рэем Купером. В
1978 году он прекращает сотрудничать с Бер-
нье Топином и привлекает к работе поэта Гари
Осборна. (В 1982 году Элтон Джон вновь при-
глашает Бернье Топина, и альбом «Jump Up!»
попадает в «горячую двадцатку» США.)
Песня «Nikita» в 1985 году занимает в анг-
лийских хит-парадах 3-е место. Во второй по-
ловине 80-х Элтон Джон записывается в дуэте
с восходящей звездой американской эстрады
Дженнифер Раш. выступает с Йоко Оно и Шо-
ном Оно Ленноном. В 90-е Элтон Джон создал
несколько интересных альбомов, среди кото-
рых специалисты выделяют прежде всего «Ma-
de In England», который стал своего рода связу-
ющим звеном между роком 70-х и поп-музы-
кой дня сегодняшнего. Вслед за ним вышел
диск «The Big Picture» (1997 год), затем Элтон
Джон перезаписал свой старый хит «Candle In
The Wind», - таким образом музыкант отклик-
нулся на трагическую гибель своей хорошей
подруги, принцессы Дианы (первоначально эта
песня была посвящена Мэрилин Монро, и Бер-
нье Топин несколько переработал текст). «Све-
ча на ветру» побила все рекорды по скорости
продаж, как в Великобритании, так и в США, и
таким образом стала самым «хитовым» хитом
Элтона Джона. В 1999 году Элтон Джон в ком-
24 Зак 60
369
ELTON JOHN
панки с Тимом Райсом (тем самым автором ли-
бретто к «Иисусу Христосу - суперзвезде») на-
писал музыкальные номера для мюзикла по
сюжету оперы «Аида», и одноименный альбом
стал настоящим справочником «Кто есть кто в
современной поп-музыке». В конце 2000 года
вышел альбом его хитов, записанный во время
концертов в Мэдисон-сквер Гарден «One Night
Only».
Дискография:
Empty Sky (MCA/DJM) - 1969 [в США выпущена в
1975 году]
Elton John (MCA/DJM) - 1970
Tumbleweed Connection (MCA/DJM) - 1970
17-11-70 (MCA/DJM) - 1971 [Live LP; в США вы-
шла под названием 11-17-70]
Friends (Paramaunt) - 1971 [soundtrack]
Madman Across The Water (MCA/DJM) - 1971
Honky Chateau (MCA/DJM) - 1972
Don't Shoot Me, I’M Only The Piano Player
(MCA/OJM) -1973
Goodbye Yellow Brick Road (MCA.DJM) - 1973 [2LP]
Caribou (MCA/DJM) - 1974
Greatest Hits (OJM) - 1974
Captain Fantasic And The Brown Dirt Cowboy
(MCA/OJM) -1974
Rock Of The Westies (MCA/DJM) - 1975
Pop Chronik (DJM) - 1975 [сборник]
Here And There (MCA/DJM) - 1976 [Live LP, запись
1974 года]
Blue Movies (MCA/Rocket) - 1976 [2LP]
Greatest Hits Volume 2 (MCA/DJM) - 1977 [сбор-
ник]
Four From Four Eyes EP (DJM) - 1977
Single Man (MCA/Rocket) - 1978
London And New York (Hallmark) - 1978 [Live LP]
The Thom Bell Sesssions (MCA/DJM) - 1979 [Live
LP; запись студийного джем-сейшна]
Victim Of Love (Rocket) - 1979
Live Collection (MCA/DJM/Rocket/Pickwick) - 1979
[Live LP - сборник]
Lady Samantha (OJM) - 1980 [сборник]
21 At 33 (Rocket) - 1980 [2LP - сборник]
Milestones: The Very Best Of Elton John (K-Tel) -
1980 [сборник ранних вещей]
The Fox (Rocket) - 1981
Greatest Hits, Vols. 1 & 2 (DJM) - 1981
The Album (Hallmark) - 1981
Jump Up! (Rocket) -1982
Crocodile Rock (Karussell) - 1982
Love Songs (Rocket) - 1982 [сборник]
Too Low For Zero (Rocket) - 1983
Elton (Cambra) -1983
The Superior Sound Of Elton John (DJM) - 1983
[сборник]
Breaking Hearts (Rocket) - 1984
Hit Selections From Elton John (Geffen) - 1984
The New Collection (DJM) - 1984 [сборник]
The New Collection Volume 2 (DJM) - 1984 [сбор-
ник]
Seasons Early Love Songs (Pickwick/MCA/Rocket) -
1984 [сборник не выходивших ранее вещей]
Hoop Of Fire (MCA) - 1985 [with Queen]
Your Songs (MCA)-1985
Ice On Fire (Rocket) - 1985
Leather Jackets (Rocket) - 1986
Greatest Hits, Vol. 2 (Polydor) - 1986
Live In Australia With The Melbourne Symphony
Orchestra (Rocket) - 1987 [Live LP]
Greatest Hits Volume 3 (Geffen) - 1987
Reg Strikes Back (Rocket) - 1988
Biggest (Starr) -1988
The Complete Thom Bell Sessions (MCA/DJM) -
1989
Sleeping With The Past (Rocket) - 1989
Very Best Of Elton John (PolyGram) - 1990
The Very Best Of Elton John (K-Tel) - 1990
To Be Continued... (Rocket) - 1991 [4CD and cas-
sette boxed set]
The One (Rocket) - 1992
Rare Masters (Polydor) - 1992 [box set of rare
material, b-sides, alternate takes etc]
To Be Continued Part Two (Rocket) - 1993
Duets (Rocket) - 1993
The Lion King (Phonogram) - 1994 [soundtrack]
Made In England (Mercury) - 1995
Love Songs (Mercury) - 199:
Elton John Story (Eclipse Music) - 1998
The Big Picture (Rocket) - 1997
16 Chart Busting Pop Hits (Cleopatra) - 1998
Aida (Rocket/lsland) - 1999
The Muse (PolyGram) - 1999
One Night Only (Universal) - 2000
Greatest Hits (PolyGram Japan) - 2000
16 Legendary Covers: 1969 - 1970 (Big Eye) - 2001
Songs From The West Coast (Universal) - 2001
Prologue (MF)-2001
Live At The Ritz (Universal) - 2002
Greatest Hits 1970 - 2002 (Universal) - 2002
JOHNNY AND THE
HURRICANES
Группа образована в 1956 году в США.
Джонни Пэрис - саксофон
Лайонелл «Батч» Мзттис - бас-гитара
Тони Кей - ударные
Эта инструментальная группа начинала под
названием The Orbits - в 1959 году был записан
сингл «Crossfire». Затем последовало несколь-
ко изменений состава, и уже под новым назва-
нием Johnny And The Hurricanes, группа выпу-
стила сингл «Red River Rock». После очередной
смены барабанщика и с участием органиста
(Пол Тэслак) музыканты записали несколько
композиций, которые и по сей день считаются
инструментальной классикой раннего рок-н-
ролла: «Reveille Rock», «Beatnik Ну», «Down
Yonder», «Rocking Goose» и «Ja-Da». В1963 го-
ду группа провела концертное турне по Велико-
британии (опять в новом составе), после кото-
рого распалась. В 1970 году Джонни Пэрис
снова собрал Johnny And The Hurricanes, этот
состав выступал на небольших концертных
площадках вплоть до конца 80-х.
Дискография:
Johnny & The Hurricanes (Warwick) - 1960
Stormsville (Warwick) - 1980
Big Sound (Big Top) - 1960
Live At The Star Club Hamburg (Attila) - 1962
Red River Rock (London) - 1963
Remember (United Artists) - 1973
Profile (Teldec) -1980
The Best Of Johnny & The Hurricanes (Exel) - 1988
Collection (Castle) - 1988
Live, Vol. 1 (Attila) - 1995
Definitive Collection (Charly) - 1996
Rocking Sound Of Johnny & The Hurricanes
(Mastertone) -1998
The EP Collection (See For Miles) - 2000
Live, Vol. 2 (Attila)-2000
The Legends Collection (Dressed To Kill)-2001
Legends Collection, Vol. 2 (Dressed To Kill)-2001
The Very Best Of Johnny & The Hurricanes (Varese)
-2002
GRACE JONES
Певица, композитор, киноактриса
и фотомодель Грэйс Джонс родилась
19 мая 1952 года на Ямайка
Карьера этой очень высокой (почти 1м 90
см) певицы и киноактрисы началась в середине
70-х годов в «голубых» диско-клубах Нью-Йор-
ка. Грэйс Джонс по-прежнему делает ставку на
гомосексуальный имидж, хотя сегодня это уже
никак не влияет на ее профессиональный рост.
Ряд пластинок (не только диско и соул) Джонс,
а также ее блистательные роли в кино (в част-
ности в «бондовском» сериале) и съемки в
клипах крупнейших рок-музыкантов помогли
певице не только встать на ноги, но и север-
370
john pkui JONES
шить головокружительную карьеру. Среди ее
композиций особым успехом пользовались «I
Need А Мал» (1977) и «Nightclubbing» (с Дэви-
дом Боуи и Игги Попом, 1981), а из альбомов
следует выделить подборку кавер-версий
«Warm Letherette», в который вошли вещи The
Pretenders, Roxy Music и Тома Петти. В послед-
ние годы Грэйс Джонс практически не записы-
вается (хотя и выпустила два сборника старых
хитов), сосредоточившись, в основном, на ки-
нематографе.
Дискография:
Portfolio (Island) -1977
Requiem For The Americas (Enigma) - 1977
Fame (Island) -1978
Muse (Island) -1979
Warm Leatherette (Island) -1980
Nightclubbing (Island) -1981
Living My Life (Island) - 1982
Island Life: Greatest Hits (Island) - 1985
Inside Story (EMI) -1986
Slave To The Rhythm (Island) - 1987
Bulletproof Heart (Capitol) - 1989
Private Life: The Compass Point Sessions
(Island/PolyGram) -1998
Island Life, Vol. 2 (Universal) - 2002
HOWARD JONES
Пианист, композитор и певец Говард Джонс
(полное имя Джон Говард Джонс) родился
23 февраяя 1955 года в Великобритании.
Говард Джонс боролся за успех более деся-
ти пет, с 1979 года: после окончания музыкаль-
ного колледжа в Манчестере он собрал собст-
венную группу, потом играл в самых разных
коллективах, в том числе в Warrior. Bicycle
Thieves и Skin Tight. После знакомства с веду-
щим диск-жокеем Англии Джоном Пилом, ко-
торый разглядел в Джонсе потенциальную поп-
звезду, музыкант успешно провел гастроли с
0MD и China Crisis - летом 1983 года он подпи-
сал контракт с фирмой Warner Bros, и выпустил
свой первый сингл «New Song», за который
был признан «новым лучшим английским ис-
полнителем 1983 года». В последние годы Го-
вард Джонс несколько видоизменил стилисти-
ку, сейчас в его композициях отчетливо про-
слушиваются джазовые темы; заметно услож-
нились аранжировки, да и работать он предпо-
читает не в студии, а на концертных площадках.
В 1996 году он выпустил акустический альбом
«Live Acoustic America», в 1998-м - диск «Peo-
ple».
Дискография:
New Song (Elektra/WEA) - 1983
Human’s Lib (ElektraWEA) - 1984
The 12 Inch Album (EastWest) -1984
Dream Into Action (Elektra/WEA) - 1985
One To One (Elektra/WEA) -1986
Cross That Line (Elektra/WEA) - 1989
In The Running (Elektra/WEA) - 1992
The Best Of Howard Jones (WEA) - 1993
Live Acoustic America (Mercury/Plump) - 1996
[recorded in April 1992]
Angels & Lovers (Pony Canyon) - 1997
People (Ark 21)-1998
Perform ’00 (BMG) - 2000 [live]
Perform '01 (Avex Japan/BCI) - 2001
The Peaceful Tour (Cleopatra) - 2002
The Essentials (Rhino)-2002
JOHN PAUL JONES
Бас-гитарист, пианист, певец, композитор,
аранжировщик и продюсер Джон Пол
Джонс (настоящее имя Джон Болдуин)
родился 3 января 1946 года
в Великобритании.
Свою музыкальную карьеру этог выдаю-
щийся исполнитель начинал певцом второго
плана в группе Криса Уэйна, а в 1963 году Джон
Пол Джонс вошел в состав Топу Meehan
Combo. В 1964 году он записал свой первый
сольный сингл «А Foggy Day In Vietnam» (соав-
торы - Эндрю Луг Олдхэм и Майк Линдер) Тог-
да же Джон Пол Джонс начал свое длительное
сотрудничество с Эндрю Олдхэмом - как бас-
гитарист и пианист, он делал аранжировки ве-
щей Олдхэма для Mighty Avengers и Дела Шэн-
нона, участвовал в записи альбома «Their
Satanic Majesties Request» The Rolling Stones,
работал в студии с Мики Моустом и Грэмом
Голдменом. Постепенно Джон Пол Джонс при-
обрел репутацию одного из опытнейших анг-
лийских студийных музыкантов, к его услугам
прибегали такие группы и исполнители, как
Herman’s Hermits, Джефф Бек, Лулу и The
Mindbenders. Именно в этот период Джон Пол
Джонс познакомился с гитаристом-сейшнме-
ном Джимми Пейджем - результатом этой
дружбы стало возникновение британской су-
пергруппы Led Zeppelin. Несмотря на то, что
Джон Пол Джонс неизменно оставался в тени
таких выдающихся шоуменов, как Джимми
Пейдж и Роберт Плант, его мастерские аранжи-
ровки, философский подход к музыкальным
структурам и мастерство клавишника легли в
основу легендарного хард-блюзового саунда
Led Zeppelin. Сольная карьера Джона Пола
Джонса после распада Led Zeppelin протекала
не очень заметно - в 1985 году музыкант запи-
сал саундтрэк к фильму «Scream For Help» и
выпустил еще один сольный альбом, который
поклонники Led Zeppelin просто не заметили на
фоне выдающихся сольных достижений Ро-
берта Планта. Тогда же, в середине 80-х. Джон
Пол Джонс продемонстрировал свое мастерст-
во продюсера - в этом качестве он сотрудничал
с группой готического рока The Mission, участ-
вовал в записи эпохальных альбомов арт-рока
«Us» Питера Гэбриэла и «Nerve Net» Брайана
Иноу, аранжировал композиции диска «Auto-
matic For The People» американской группы
R.E.M., а также совместно с певицей Диаман-
дой Галас записал студийный альбом «The
Sporting Life». И, наконец, в 1999 году записал
«абсолютно сольный» альбом «Zooma», а в
2001-м - «The Thunderthief», где ему помогал
сам Роберт Фрипп.
371
JOHN PAUL JONES
Дискография:
Scream For Help (Atlantic) - 1985 (soundtrack)
The Sporting Life (Mute) - 1994
Zooma (Discipline) -1999
Lovin' Up A Storm (Empire/Columbia River) - 2001
[with Jimmy Page]
The Thunderthief (Discipline) - 2001
QUINCY JONES
Композитор, аранжировщик
и продюсер Куинси Джонс
родился 14 марта 1933 года в США.
Крупнейшая фигура в американском джазе
и эстраде XX века, Куинси Джонс известен
прежде всего как «раскрутчик» таких супер-
звезд нашего времени, как Хосе Фелисиано,
Роберта Флэк, Арета Фрэнклин, Хэрби Хэнкок,
Рэй Чарлз, Фрэнк Синатра, Би Би Кинг, Литтл
Ричард, Пол Саймон, Ринго Старр, Джордж
Бенсон и многих-многих других. Достаточно
сказать, что именно Куинси Джонс и его про-
дюсерская/менеджерская команда выковали
успех Майкла Джексона. Куинси Джонс - автор
музыки более чем к 50 фильмам и телеспек-
таклям, на его счету 55 номинаций на премию
«Грэмми» и 15 полученных «Грэмми», это один
из крупнейших антрепренеров нашего време-
ни, по-прежнему ставящий во главу угла твор-
чество, а не его коммерческие аспекты.
Дискография:
The Clifford Brown Big Band In Paris (Original Jazz
Classics) -1953
Helen Merrill (Emarcy) - 1954
Memorial (Original Jazz Classi) - 1956
Drummer Man (Verve) - 1956
This Is How I Feel About Jazz (GRP) - 1957
My Fair Lady Loves Jazz (Impulse) - 1957
Blues In The Night (Polygram) - 1958
Classics Volume 3 (A&M) - 1959
The Birth Of A Band (Emarcy) - 1959
The Birth Of A Band Vol. 2 (Emarcy) - 1959
The Great Wide World Of Ouincy Jones (Mercury) -
1959
Live At The Alhambra (JMY) - 1960
At Basin Street East (Emarcy) - 1961
Genius + Soul - Jazz (Sandstone) - 1961
The Great Wide World Of Ouincy Jones: Live!
(Mercury) -1961
The Music Of Ouincy Jones (Chess) - 1961
The Quintessence (MCA) - 1961
Ella & Basie (Verve) - 1963
Lil 01’ Groovemaker (Verve) - 1963
Sassy Swings The Tivoli (Emarcy) - 1963
The Secret Garden (Sweet Seduction Suite) (Owest)
-1963
This Time By Basie (Warner Brothers) - 1963
Our Shining Hour (Verve) - 1964
It Might As Well Be Swing (Reprise) - 1964
Sinatra At The Sands (Repnse) - 1966
The Electric B.B. King - His Best (MCA) - 1968
Walking In Space (A&M) - 1969
Gula Matari (A&M) - 1970
Smackwater Jack (Mobile Fidelity) - 1971
There Goes Rhymin' Simon (Warner Brothers) -
1973
Hey Now Hey (The Other Side Of The Sky) (Rhino) -
1973
Body Heat (A&M) - 1974
Mellow Madness (A&M) - 1975
Sounds... And Stuff Like That! (A&M) - 1978
Off The W?U (Epic) - 1979
Masterjam (MCA) -1979
Give Me The Night (Warner Brothers) - 1980
Best Of Ouincy Jones (A&M) - 1981
The Oude (A&M) - 1981
The George Benson Collection (Warner Brothers) -
1981
Thriller (Epic) -1982
Oonna Summer (Casablanca) - 1982
Ifs Your Night (Warner Brothers) - 1983
LA. Is My Lady (Owest) - 1984
Aretha's Jazz (Mobile Fidelity) - 1984
30 Greatest hits (Rhino) - 1985
The Complete Sarah Vaughan On Mercury Vol. 4:
1963 - 1967 (Mercury) -1986
His Greatest Hits, Volume 2 (DCC) -1987
Compact Jazz - Sarah Vaughan Live! (Verve) -1987
Compact Jazz (Verve) - 1987
Compact Jazz (Verve) - 1987
Bad (Epic) -1987
The Best, Vol. 2- 1988
Back On The Block (Owest) - 1989
Compact Jazz (Verve) - 1989
Listen Up (Owest) - 1990
Rahsaan: The Complete Mercury Recordings
(Mercury) -1990
T.E.V.I.N. (Owest) -1991
Set The Night To Music (Atlantic) - 1991
The Power Of Great Music: Best Of James Ingram
(Warner Brothers) -1991
Boyz ‘N The Hood (Owest) - 1991
Tracks Of Life (Warner Brothers) - 1992
Dizzy's Diamond’s: The Best Of Verve Years (Verve)
-1992
Live At Montreux (Warner Brothers) - 1993
Live At Montreux-Video (Warner Brothers) -1993
Jazz Round Midnight (Verve) - 1993
First Issue: The Dinah Washington Story (The
Original Recordings) (Verve) - 1993
Anthology (Casablanca) -1993
1964/1993 (Warner Brothers) - 1993
The Very Best Of Aretha Franklin, Vol. 2 (Rhio) -
1994
New Order Story-Video (Warner Brothers) - 1994
LeTs Jump Tonight! The Best Of Chuck Willis, 1951
-'56 (Legacy) - 1994
Blues + Jazz (Owest) - 1994
Liner Notes Author (Owest) - 1994
All That And A Bag Of Words (Owest) - 1995
O’s Juke Joint (Owest) - 1995
TONI JONES
Певец Том Джонс (настоящее имя
Томас Джонс Вудворд) родился
7 июня 1940 года в Великобритании.
Один из пишущих о популярной -узыке и
роке журналистов назвал Тома Джонса «недо-
стающим звеном между Элвисом Пресли и
секс-символами среднего класса типа Энгель-
берта Хампердинка». Прекрасная фигура, вью-
щиеся темные волосы, подчеркнутая «мужест-
венность» - все это плюс замечательный голос
сделали Тома Джонса любимцем женщин всех
возрастов, и истории о том, чего только ни тво-
рили дамы, дабы пробраться к своему кумиру,
в семидесятых заполняли страницы всех газет.
Сын валлийского шахтера Томас Вудворд
вырос в бедности, подростком славился свои-
ми хулиганскими выходками, уже в шестнад-
372
том JONES
цать пет женился и перебивался случайными
заработками плотничал, работал на стройке,
в шахте, и т.п. Подрабатывал он и как певец -
еще с детства он пел в церковном хоре, а по-
том - в баре родного городка Понтибридд. Поз-
же научился играть на ударных и выступал с
разными местными группками. В начале шес-
тидесятых он окончательно решил «уйти в ар-
тисты». взяп себе псевдоним Том Скотт, орга-
низовал группу The Senators, и к 1963 году она
уже приобрела некоторую популярность в ме-
стных кругах любителей музыки. А в 1964 году
певец завел себе личного менеджера - им стал
валлийский композитор Гордон Миллз.
В1964 году певец взял себе новый псевдо-
ним - Том Джонс (в тот год появился одно-
именный фильм, поставленный по знаменито-
му роману) и вместе с Миллзом перебрался в
Лондон, где ему удалось подписать контракт с
фирмой Decca. Первый сингл провалился, зато
второй - песня Миллза «It’s Not Unusual» - стал
№ 1 в Великобритании и в 1965 году вошел в
американский Тор 10. За ним последовала за-
писанная Томом Джонсом версия известной
песни «What’s New Pussycat?» - она была рас-
продана миллионным тиражом. Хитом стала и
заглавная песня из фильма «Thunderball». В
1967 году Джонс создал еще один хит - версию
известной песни Портера Вагонера «Green,
Green Grass Df Home». Записи песен «Delilah»,
«Love Me Tonight» (1968) и «I’ll Never Fall In
Love Again» (1969) стали «золотыми».
1969 год вообще был самым успешным в ка-
рьере Тома Джонса: четыре его альбома полу-
чили «золото», а на американском телевиде-
нии появилась его собственная программа. Эта
программа пользовалась популярностью в те-
чение нескольких сезонов - он приглашал уча-
ствовать многих звезд (в том числе и Дженис
Джоплин), пел с ними дуэтом, и т.д. В начале
семидесятых его выступления в Лас-Вегасе со-
бирали огромную аудиторию, он выпустил не-
сколько очень удачных синглов - «I (Who Have
Nothing)», «Till», «I Can’t Stop Loving You», но
затем несколько приутих, хотя пластинки его
продолжали раскупаться.
К середине восьмидесятых о Томе Джонсе
казалось, забыли, и вдруг - возрождение. По-
хоже, у певца наступила вторая молодость. Он
вновь вышел на сцену - так, его выступление
на рок-фестивале в Гластонбери в 1993 году
стало настоящей сенсацией для не очень-то хо-
рошо знакомой с его прежними достижениями
молодежной аудитории. А альбомы «The Lead
And How To Swing It» (1994 год) и «Reload»
(1999 год, этот альбом Джонс записал с цветом
современого английского поп-рока, включая
Робби Уильмса и Stereophonies) одинаково ус-
пешно раскупаются как бабушками, так и их
внучками.
Дискография:
What’s New, Pussycat? (Parrot) - 1965
Thunderball (United Artists) - 1965 [soundtrack]
A-Tom-lc Jones (Parrot) - 1966
Funny Familiar Forgotten Feelings (Parrot) - 1967
Tom Jones Livei (Parrot) - 1967
Green, Green Grass Of Home (Decca) - 1967
Thirteen Smash Hits (Decca/Parrot) - 1967
The Tom Jones Fever Zone (Decca/Parrot) - 1968
Help Yourself (Decca/Parrot) - 1968
Delilah (Decca) -1968
This Is Tom Jones (Decca/Parrot) - 1969
Live In Las Vegas (Parrot) - 1969
Tom (Decca/Parrot) -1970
I: Who Have Nothing (Decca/Parrot) - 1970
Sings She's A Lady (Decca/Parrot) - 1971
Tom Jones Live At Caesars Palace (Parrot) 1971
Close Up (Decca/Parrot) - 1972
The Body And Soul Of Tom Jones (Decca/Parrot) -
1973
Tom Jones’ Greatest Hits (Parrot) - 1973
Somethin' ‘bout You Baby I Like (Parrot) - 1974
The Tenth Anniversary Album (Tele House) - 1975
Memories Don t Leave Like People Do (Parrot) -
1975
Say You'll Stay Until Tomorrow (Epic) - 1976
What A Night (Epic) - 1977
Promise Her Anything (Kapp) - 1979 [soundtrack]
Rescue Me (MCA) - 1980
Dartin’ (Polydor) -1981
Golden Hits (Deram) - 1980
Don't Let Our Dreams Die Young (Mercury) - 1983
Tom Jones Country (Mercury) - 1983
Love Is On The Radio (London) - 1984
Tender Loving Care (Mercury) - 1985
The Country Side Of Tom Jones (London) -1985
Things That Matter Most To Me (Mercury) - 1987
Live! (BMG) -1987
It's Not Unusual (Decca) - 1987
The Great Love Songs (Contour) - 1987
The Best Of Tom Jones (Decca) - 1988
Move Closer (Jive) - 1988
At This Moment (Jive) - 1989
Matador (Sony) -1989
All Time Hits (Pair) - 1991
Carrying A Torch (Chrysalis) - 1991 [в четырех ве-
щах дуэтом с Вэном Моррисоном]
The Complete Tom Jones (Hit) - 1992
The Leads And How To Swing It (ZTT/EastWest) -
1994
The Complete Tom Jones (PolyGram) - 1993
Favorites (Essex) - 1994
Greatest Hits (Castle) - 1995
By Request (Essex) - 1995
Back To Back: Their Greatest Hits (Rebound) - 1995
I’m Coming Home (Spectrum) - 1995
Greatest Songs (Curb) - 1995
Tom & Engelbert (Eclipse Music) - 1996
The Ultimate Collection (BMG-Camden) - 1997
Greatest Hits: Singles A‘s& B's (Musicrama) - 1997
Tom Jones & Friends Live (BMG) - 1997
I Need Your Lovin' (32 Jazz) - 1997
Sing Country Favorites (Rebound) - 1998
Best Of Tom Jones (Rebound) - 1998
From The Vaults (Mercury) - 1998
The Best Of Tom Jones (PolyGram) - 1998
More Great Hits From Tom Jones (BMG) - 1998
Hit Singles (BR Music) - 1998
Delilah: Legendary Performances (Double Gold) -
1998
His Best (Columbia River) - 1998
Duets (Prism Leisure) - 1998
Reload (Gut/V2) -1999
Great (Festival) -1999
Sings The All Time Hits (Charly) - 1999
Coast To Coast Classics (Recall) - 1999
Millennium Edition (Universal) - 2000
20th Century Masters: The Millennium Collection
(PolyGram) - 2000
At His Best (Castle) - 2000
Great Songs Of Our Time (Castle) - 2000
The Gold Collection (Sony) - 2000
Hot & Live (EMI)-2000
Reunited (BMG) - 2000
373
том JONES
All By Myself (Legacy) - 2001
The Legends Collection (Dressed To Kill) - 2001
Kiss (Hallmark)-2001
Greatest Hits, Vol. 1 (Classic World)-2001
Greatest Hits, Vol. 2 (Classic World) - 2002
JANIS JOPLIN
Певица и композитор Дженис Джоплин
родилась 19 января 1943 года,
умерла 4 октября 1970 года в США.
Воспитывавшаяся во вполне багопопучной
семье, Дженис Джоплин, однако, уже с ранне-
го возраста была склонна к одиночеству - дру-
зей ей заменяли пластинки с записью блюзов и
американской народной музыки В последних
классах школы Дженис Джоплин увлеклась по-
эзией, много времени уделяла живописи.
В17 лет она ушла из дома и стала певицей в
ночных барах Хьюстона и Остина (штат Техас);
к 1965 году она перебралась в Калифорнию,
где также выступала в барах с блюзовым и
фольклорным репертуаром. Вскоре она лиши-
лась работы, жила на пособие. Вернувшись в
Остин (в 1966 году), она прошла по конкурсу в
оркестр, исполнявший кантри-энд-вестерн, од-
нако через несколько месяцев импресарио Чет
Хелмз предложил ей присоединиться к новой
сан-францисской группе Big Brother And The
Holding Company, которой требовалась вокали-
стка. (В том же году Дженис Джоплин стала
членом сан-францисской общины хиппи.)
Выступление Дженис Джоплин и ее группы
на поп-фестивале в Монтери (1967) произвело
впечатление на представителей фирмы грамза-
писи Columbia Records, и музыканты подписа-
ли контракт на выпуск альбома, который по-
явился осенью того же года: в кратчайшее вре-
мя пластинка и входящий в нее хит «Piece Of
Му Heart» (12-е .лесто в хит-параде США) стали
«платиновыми». Вскоре Дженис Джоплин «пе-
реросла» группу и, основав собственную груп-
пу Kozmic Blues Band, начала сольную карьеру.
Дженис Джоплин и ее группа много гастро-
лировали, участвовали в различных телевизи-
онных шоу вместе с такими известными испол-
нителями, как Дик Кейвитт и Том Джонс. В
1969 году появился ее дебютный сольный аль-
бом, получивший, благодаря знаменитому
блюзовому вокалу Дженис Джоплин, широкое
признание: входящая в диск композиция «Try
(Just A Little Bit Harder)» стала хитом. В это вре-
мя Дженис Джоплин начала употреблять алко-
голь и наркотики, что не могло не сказаться и
на личной, и на творческой ее жизни. Тем не
менее она собрала новую группу. Full Tilt Boogie
Band, и записала великолепный альбом «Pearl»
(«Жемчужина» - как и «Роза» - одно из про-
звищ певицы). 4 октября 1970 года полиция
обнаружила тело Дженис Джоплин в одном из
отелей Голливуда - причиной смерти была пе-
редозировка героина...
Выпущенный после ее гибели альбом
«Pearl» имел большой успех, а композиция
«Me And Bobby McGee» стала первой в амери-
канском хит-параде. В1974 году на экраны вы-
шел документальный фильм «Дженис», а в
1979-м - художественная лента «Роза», где
роль Джоппин играла певица и актриса Бетт
Мидлер.
Дискография:
Big Brother And The holding Company (Columbia) -
1967 [с группой Big Brother And Holding Company]
Cheap Thrills (Columbia) - 1968 [с группой Big
Brother And Holding Company]
Be A Brother (Columbia) - 1971 [в отдельных ве-
щах] [с группой Big Brother And Holding Company]
I Got Dem ОТ Kozmic Blues Again, Mama (Columbia)
-1969
Pear! (Columbia) - 1971
In Conceit (Columbia) - 1972
Janis Joplin's Greatest Hits (Columbia) - 1973
Janis (Columbia) -1974
Janis Joplin (Columbia) - 1975 [soundtrack]
Anthology (Columbia) -1980
Janis Joplin (Columbia) - 1981
Farewell Song (Columbia) - 1982
Prime Cuts (Swinghouse) - 1983
Janis (Columbia/Legacy) -1993
IB Essential Songs (Columbia/Legacy) -1995
Live At Winterland ‘68 (Legacy Records) -1998
Live At Woodstock: August 19.1969 (Records) -
1999
Box Of Pearls: The Janis Joplin Collection
(Columbia/Legacy) -1999
Ultimate Collection (Sony) - 1999
Super Hits (Sony) - 2000
Love, Janis (Columbia/Legacy) - 2001
JOURNEY
Группа образована в 1973 году в США
Нил Шон - вокал, гитара
Грегг Роули - вокал, клавишные
Джордж Тинкер - гитара
Росс Вэпори - бас-гитара
Перри Принс - ударные
Роули и Шон начинали свою музыкальную
карьеру в группе знаменитого гитариста Карло-
са Сантаны (Роули вместе с Сантаной был ос-
нователем и ведущим вокалистом этой груп-
пы). В 1972 году из-за музыкальных разногла-
сий Роули и Шон покинули Сантану, и его роуд-
менеджео познакомил их с Вэлори, бывшим
бас-гитаристом группы Стива Миллера, - он
вместе с Тикнером в 1972 году играл в группе
Frumious Bandersnatch. (Практически сразу же
в группе произошла смена барабанщиков: вме-
сто Принса появился известный Эйнсли Дан-
бар, работавший с такими выдающимися ис-
полнителями, как Джон Майалл, Джефф Бек,
Фрэнк Заппа, Лу Рид, Дэвид Боуи, и многими
другими.)
После трансляции композиций группы по
радио Сан-Франциско слушателям предложи-
ли придумать название для новой группы - так
появились Journey.
1974 год прошел в гастролях; в канун 1975
года Journey подписали контракт с фирмой
Columbia и выпустили первый альбое - ком-
мерческая неудача дебюта (музыканты предло-
жили слушателям утяжеленный вариант арт-
рока с сильными джазовыми элементами) при
вела к смене состава. Следующий диск - «Look
Into The Future» поклонники группы считают
одним из самых удачных, хотя критики отмеча-
ют в качестве первого по-настоящему сильного
диска «Infinity» (1978).
Вторая половина 70-х ознаменовалась но-
выми изменениями состава (именно тогда в Jo-
urney появились сильнейший вокалист Стив
Перри и опытный клавишник Джонатан Кейн,
374
JOY OF COOKING
сменивший Роули), и, как следствие, - измене-
нием саунда: как ни странно, «облегченные»
эстрадные аранжировки принесли Journey ус-
пех, и группа вышла на международный рынок.
Квинтэссенцией нового звучания стал альбом
«Escape» (1981), поднявшийся в американском
хит-параде на первое место, и сингл с него,
«Open Arms», занявший в хит-параде синглов
вторую строчку.
Смещение акцентов не осталось незамечен-
ным, и середина 8О-х застала Journey уже в
ранге супергруппы: предельно слащавый и ме-
лодически безликий альбом «Raised On Radio»
(1986) стал еще одним звеном в цепи компро-
миссов, на которые группа шла ради коммер-
ческого успеха.
В конце 1989 года Джонатан Кейн и Джон
Уэйт, тогдашнее ядро Journey (ранее вместе иг-
равшие в Babys), сформировали группу Bad
English с Нилом Шоном (также экс-Journey),
тем самым подписав Journey смертный приго-
вор. В1996 году Journey предприняли попытку
возродить группу, и даже записали неплохой
студийный альбом «Trial By Fire», однако внут-
ренние противоречия между музыкантами ока-
зались непреодолимыми, Перри и Смит снова
еышпи из группы, их заменили вокалист Стив
Оджери (зкс-Tall Stories) и барабанщик Дин Ка-
строново (экс-Bad English). В этом составе они
записали одну из песен для саундтрэка к филь-
му «Армагеддон» (1998 год). В апреле 2001 го-
да вышел студийный альбом «Arrival».
Дискография:
Journey (Columbia) - 1975
Look Into The Future (Columbia) - 1976
Next (Columbia) -1977
Infinity (Columbia) -1978
Evolution Columbia) -1979
In The Beginning (Columbia) - 1979 [сборник]
Departure (Columbia) -1980
Dream After Dream (Sony) - 1980 [сборник, выпу-
щен топько в Японии]
Captured (Columbia) - 1981 [Live LP]
Escape (Columbia) -1981
Tron (CBS) -1982 [soundtrack]
Journey (C8S) -1982 [EP]
Fronhers (Columbia) -1983
Raised On Radio (Columbia/ - 1986
Journey: Greatest Hits (Columbia) - 1988 [сборник]
lime 3 (Columbia) - 1992 [3 CD box set]
Trial By Fire Columbia) - 1996
Greatest Hits Live (Columbia) - 1998
The Essential Journey (Sony) - 2001
Journey Continues (Sony) - 2001
Arrival (Columbia) - 2001
Нил Шон соло:
Untold Passion (Columbia) - 1981 [2LP; сДженом
Хаммером]
Here To Stay (Columbia) - 1982 [сДженом Хамме-
ром]
Late Nite (Columbia) - 1989
Beyond The Thunder (Higher Octave) - 1995
Electric World (Higher Octave) - 1997
Neal Schon & Jan Hammer Collection: No More Lies
(Razor & Tie) - 1998
Piranha Blues (Blues Bureau) - 1999
Voice (Higher Octave) - 2001
Стив Перри соло:
Street Talk (Columbia) - 1984
For The Love Of Strange Medicine (Columbia) -
1994
Greatest Hits + Five Unreleased (Sony) - 1998
Джонатан Кейн соло:
Windy City Breakdown (Bearsville) - 1977
Back To The Innocence (Intersound) - 1995
Piano With A View (Higher Octave) - 1995
Body Language (Higher Octave) - 1997
For A Lifetime (Higher Octave) - 1998
Anthology (One Way) - 2001
Animated Movie Love Songs (One Way) - 2002
Грегг Роули соло:
Gregg Rolie (Columbia) - 1984
Gringo (Columbia) -1988
Roots (33rd Street) - 2001
JOY DIVISION
Группа образована в 1977 году
в Великобритании.
Иэн Кертис - вокал
Бернард «Дикен» Албрект - гитара
Питер Хук - бас-гитара
Стивен Моррис - ударные
В 1977 году Кертис, Албрект и Моррис со-
брались под названием Warsaw; позже смени-
ли название на Joy Division, хотя ничего радо-
стного (название «Joy Division» заимствовано
из романа Кароля Кетински «Кукольный до-
мик» - так назывался концлагерь, в котором
заключенные-проститутки обслуживали нацис-
тов) в их музыке не было: бесцветный вокал
Кертиса был еле различим на мрачном фоне
резких гитар. Дебютная сорокапятка Joy Divisi-
on появилась в конце 1977 года - реализм тек-
стов и постпанковская структура композиций
привлекли к группе молодых слушателей (надо
отметить, что за музыкальную основу Joy Divi-
sion того периода взяли манеру знаменитой
американской группы Velvet Underground).
Первый альбом «Unknown Pleasures» (1979)
показал, что в музыкальном плане Joy Division
прогрессировали: в композициях появились
интересные мелодические разработки, тексты
стали еще более жесткими и конкретными. По-
следующие студийные работы группы получи-
ли хорошие рецензии в музыкальной прессе.
В мае 1980 года лидер группы Кертис покон-
чил жизнь самоубийством; некоторое время
музыканты продолжали выступать, записали
полуконцертный альбом «Still», затем взяли
себе новое название New Order. Летом 1988 го-
да группа выпустила сборник композиций, за-
писанных в 1977 - 1980 годах под названием
Joy Division.
Через пятнадцать лет после смерти Кертиса
музыканты издали альбом-трибьют «А Means
То An End», а в 1999 году фирма грамзаписи
«Factory» предприняла переиздание концерт-
ных записей группы.
Дискография:
Short Circuit (Factory) - 1977 [сборник: Joy
Division - 1 вещь под первым названием Warsaw]
An Ideal For Living (Enigma) - 1978 [ЕР]
A Factory Sample (Factory) - 1978 [ЕР - сборник;
Joy Division - 2 вещи]
Unknown Pleasures (Factory) - 1979
Closer (Factory) -1980
The Ideal Beginning - 1981 [ЕР, запись 1977 года
под названием Warsaw]
Still (Factory)-1981 [2LP]
Substance (Factory) - 1988 [сборник]
The Peel Sessions (Strange Fruit) - 1990
Permanent: Joy Division 1995 (London) - 1995
Warsaw (Intermusic: Movieplay Gold) - 1995
Heart And Soul (London) - 1997 [4CD boxed set]
The Complete 88C Recordings (Strange Fruit) - 2000
JOY OF COOKING
Группа образована в 1967 году в США.
Терри Гартуэйт - гитара
Тони Браун - вокал, клавишные
Рон Уилсон - ударные
Дэвид Гартуэйт - бас-гитара
Фритц Кастен - ударные
Joy Df Cooking - первая рок-группа, у руля
которой стояла женщина, Терри Гартуэйт. Не-
смотря на то, что за недолгую карьеру Joy Of
Cooking сумели создать всего один хит
(«Mockingbird», 1970), на родине они получили
статус культовой группы.
375
JOY OF COOKING
В14 лет Т.Гартуэйт уже дебютировала на те-
левидении в музыкальной программе. В начале
1967 года она с помощью своего брата Дэвида
сформировала фолк-рок-группу Joy Of
Cool.jng. После записи трех альбомов из груп-
пы вышел Браун; Т.Гартуэйт набрала новых му-
зыкантов, группа записала еще один диск, но
он так и не был выпущен.
В1973 году Joy Of Cooking распались Браун
и Терри Гартуэйт записали совместный альбом
«Cross Country», и в 1977 году собрали Joy Of
Cooking для концертного турне по США и Кана-
де. Но поскольку концерты получили негатив-
ные рецензии в музыкальной прессе, группа
вновь распалась, теперь уже навсегда. Каза-
лось бы, Joy Of Cooking - явление слишком не-
значительное, но если учесть, что группа стала
прототипом для таких известных сегодня ис-
полнителей, как Heart, и многих других групп,
возглавляемых женщинами, то роль Joy Of
Cooking в истории рок-музыки выглядит не-
сколько иначе.
Дискография:
Joy Of Cooking (Capitol) - 1970
Closer To The Ground (Capitol) - 1971
Castles (Capitol) - 1972
American Originals (Capitol) - 1993
JUDAS PRIEST
Группа образована в 1969 году
в Великобритании.
Кен Кей Даунинг - гитара
Роб Халфорд - вокал
Гленн Типтон - гитара
Иэн Хилл - бас-гитара
Джон Хинч - ударные
Этот состав сформировался к 1974 году,
когда Judas Priest, наконец, подписали кон
тракт с независимой фирмой Gull. Однако у ис-
токов группы стояли Даунинг и Хилл; в 1971 го-
ду к ним присоединился Халфорд, до этого ра-
ботавший театральным осветителем, а в 1974
году пришли Типтон и Хинч. Дебютный альбом
«Rocka Rolla», записанный в 1974 году, а также
следующий диск - «Sad Wings Of Destiny»
(1976) особым успехом не пользовались, хотя
в обеих работах был представлен интересный
музыкальный материал.
Несмотря на постоянную смену барабанщи-
ков (это хроническое заболевание группы), к
1977 году Judas Priest приобрели популярность
не только в Англии, но и за ее пределами. В ап-
реле 1977 года группа подписала контракт с
крупной фирмой CBS и выпустила, пожалуй,
свой первый коммерчески удачный альбом
«Sin After Sin», продюсером которого был Род-
жер Гловер (экс-Deep Purple) - в немалой сте-
пени успех альбома обусловил «тяжелый» ва-
риант известной композиции Джоан Баэз «Dia-
monds And Rust».
1978 год прошел в непрерывной борьбе с
захлестнувшей британскую сцену «новой вол-
ной»: альбом «Stained Glass» и «Killing Machi-
ne» стали своего рода квинтэссенцией «тяже-
лого металла» и впоследствии послужили мо-
делью для таких групп, как Def Leppard и Whue
Lion.
Критики всячески издевались над группой
(как правило, основанием для насмешек слу-
жили весьма прямолинейные тексты без како-
го бы то ни было намека на юмор), но в моло-
дежной аудитории, увлеченной «новой волной
английского тяжелого металла», Judas Priest
стали кумирами. Это подтвердилось в январе
1979 года, когда альбом «Take On The World»
занял в английском хит-параде 14-е место.
После выхода концертного альбома «Unlea-
shed In The East», записанного во время япон-
ских гастролей, в составе Judas Priest появился
великолепный барабанщик Дейв Холланд (экс-
Trapeze), с которым Judas Priest записали диск
«British Steel» (1980), ознаменовавший измене-
ние стилистики группы.
Только после выхода этого альбома крити-
ки, наконец, «признали» группу, популярность
ее распространилась и на США. В ответ на про-
звучавшие от поклонников обвинения в отходе
от идеалов тяжелого рока Judas Priest записа-
ли альбом «Screaming For Vengeance» (1982),
развеявший сомнения относительно возмож-
ного «облегчения» саунда (этот диск стал пер-
вой «платиной» в коллекции группы)
Еще одним шагом в этом направлении стал
альбом 1986 года «Turbo», саунд этой работы
не производит впечатления «тяжести ради тя-
жести»; также удачными оказались концерт-
ный диск 1987 года и альбом «Ram It Down»
(1988). Несмотря на сдержанное отношение
музыкальной критики, Judas Priest за долгие
годы своей карьеры сумели сохранить творче-
ский почерк и не превратиться в пародию на
самих себя. Уход одного из лидеров Judas
Priest Роба Хэлфорда - он организовал группу
Fight, - катастрофически повлиял на судьбу
коллектива - несмотря на заявления гитарис-
тов Даунинга и Типтона, что Judas Priest выжи-
вут и без Хэлфорда, похоже, это, скорее, уго-
воры самих себя. В1996 году Гленн Типтон вы-
пустил сольный альбом, подтвердив тем са-
мым, что на Judas Priest лично он уже поставил
точку.
Однако вскоре после этого в группе появил-
ся новый вокалист Тим «Риппер» Оуэнс, с кото-
рым Judas Priest, записали студийный альбом
«Jugulator». «Риппер» Оуэнс в прошлом пел в
группе подражателей Judas Priest и вообще
был их ярым поклонником (в 2001 году на эк-
раны вышел фильм «Рок-звезда», в котором
роль «Риппера» Оуэнса сыграл Марк Уолберг).
В1998 году группа выпустила концертный диск
«‘98 Live Meltdown», а три года спустя-студий-
ный альбом «Demolition».
Дискография:
Rocka Rolla (Gull) - 1974
Sad Wings Of Destiny (Gull) - 1976
Sin After Sin (Columbia) - 1977
The Best Of Judas Priest (Gull/RCA) - 1978 [c6i
ник]
Stained Glass (Columbia) - 1978
Killing Machine (CBS) - 1978 [в США вышла в 1979
году под названием Hell Bent For Leather - в аме-
риканском варианте на одну композицию больше]
Unleashed In The East. Live In Japan (CBS) - 1979
[Live LP]
Hero, Hero (Gull/Attic) - 1979
Bntish Steel (CBS) - 1980
Box Set (CBS) -1980
Point Of Entry (Columbia) -1981
Screaming For Vengeance (Columbia) - 1982
Greatest Original Hits (CBS) - 1983
6 Track Hits (Scoop) - 1983 [EP]
Great Vinyl And Concert Hits (Columbia) - 1984
[picture LP]
Love Bites (Columbia) - 1984
Defenders Of The Faith (Columbia) - 1984
Turbo (Columbia) - 1986
Judas Priest (Shanghai Music) - 1986 [LP]
Priest... Live! (Columbia) 1987-[Live LP]
Ram It Down (Columbia) -1988
The Collection - 1989 [2 LP - сборник]
Painkiller (Columbia) -1990
Beyond Metal (Hollywood) - 1992
Trouble Shooter (Hollywood) - 1992
Metal Works 73-93 (Columbia) - 1993
Prisoners Of Pain (Sony) - 1996
Jugulator (CMC International) - 1997
Priest In The East (CMC) - 1998 [live]
98 Live Meltdown (CMC) - 1998
The Best Of Judas Priest: Living After Midnight
(Columbia/Legacy) -1998
Tyrant: The Original Masters (Eureka Music) - 1998
Priest Live & Rare (Epic) - 1999
Best Of Judas Priest (Sony) - 1999
Genocide (Recall) - 2000
376
JUNKYARD
Demolition (Atlantic/Steamhammer) - 2001
Mas Priest Collectors' Box (Sony) - 2002
Гленн Типтон соло:
Baptism Of Fire (Atlantic) - 1997
JUGGERNAUT
Группа образована в 1985 году в США.
Стив Купер - вокал
Скотт Уомэк - ба. гитара, вокал,
гпавишные
Эдди Катилиус - гитара
Бобби Джарзомбек - ударные
Карьера этой группы из небольшого амери-
канского города Сан-Антонио развивалась
стремительно: всего лишь через несколько ме-
сяг ! после возникновения Juggernaut один из
номеров группы был отобран для знаменитого
сборника «Metal Massacre 7», который регуляр-
но выпускает фирма Metal Blade. Выбор ока-
зался удачным, и, благодаря этой песне,
Juggernaut получили контракт с Metal Blade. В
1986 году появился дебютный альбом - плас-
тинка произвела хорошее впечатление, и спус-
тя год Juggernaut записали свой лучший аль-
бом «Trouble Within». У группы неплохая ритм-
секция, и зто обстоятельство позволяет скры-
вать композиционные промахи и недостаток
свежих идей в большинстве произведений. Му-
зыка Juggernaut представляет собой энергич-
ный спид-метал, хотя, если судить по второму
альбому, группа двинулась в направлении
трэш-метал.
К сожалению. Juggernaut не успели закре-
пить скромный успех второго альбома: бара-
банщик Джарзомбек присоединился к рефор-
мированным Riot, и в середине 1989 года
Juggernaut распались. Однако в середине девя-
ностых Juggernaut снова собрались и записали
великолепный альбом «Black Pagoda».
Дискография:
Baptism Under Fire (Metal Blade) - 1986
Trouble Within (Metal Blade) - 1987
Black Pagoda (Noise International) - 1994
JUICY LUCY
Группа образована в 1969 году
в Великобритании.
Глен Росс Кемпбелл - вокал, гитара
Рэй Оуэн - вокал
Крис Мерсер - клавишные
Нейл Хаббард - гитара
Кейт Эллис - бас-гитара, вокал
Пит Добсон - ударные
Ядром этой хард-роковой группы были аме-
риканец Кемпбелл и бывший клавишник и сак-
софонист группы Джона Майалла Bluesbrea-
kers Мерсер. Дебютный альбом, выпущенный в
том же 1969 году, представлял собой невероят-
ное смешение ритм-знд-блюза, джаза и психо-
делии, но в основе лежал весьма изысканный
хард-рок.
Последовавшие изменения состава до неко-
торой степени повлияли на музыку Juicy Lucy,
но лишь в том отношении, что мелодические
решения стали более прямолинейными, с ак-
центом на тяжелый блюз (альбом «Lie Back And
Enjoy», 1970).
Следующие работы Juicy Lucy стилистичес-
ки не выходили за рамки хард-рока (в его рок-
н-ролльном варианте), однако исполнитель-
ское мастерство музыкантов находилось на
столь высоком уровне, что ни одна новая груп-
па не решалась воспользоваться «моделью»
Juicy Lucy, - не обзаведясь «учениками» и, сле-
довательно, не став «законодателями мо-
ды», Juicy Lucy так и не добились коммерчес-
кого успеха и навсегда остались элитар-
ной группой, чьи композиции пользовались
большой популярностью в среде английских
хиппи.
Отсутствие внимания со стороны музыкаль-
ной прессы и нежелание ориентироваться на
хит-парады привели к тому, что в начале 1973
года Juicy Lucy - к тому времени обосновавши-
еся в США - распались, оставив по себе память
как об одной из самых виртуозных групп анг-
лийского хард-рока. В 1997 году группа неожи-
данно реанимировалась и записала студийный
альбом «Blue Thunder».
Дискография:
JuicvLucy (Vertigo) - 1969
Lie Back And Enjoy It (Vertigo) - 1970
Get A Whiff A This (Island) - 1971
Pieces (Polydor) - 1972
Best Of Juicy Lucy (Island) - 1974
The Best Of Juicy Lucy (Bronze) - 1990
Who Do You Love? (Sequel) - 1994
Here She Comes Again (Blueprint) - 1995
Blue Thunder (Blueprint) - 1997
JUNKYARD
Группа образована в 1987 году в США.
Крис Гейтс - гитара
Дэвид Роуч - вокал
Брайан Бейкер - гитара
Клей Энтони - бас-гитара
Патрик Майкл Музинго - ударные
Феноменальный успех группы Guns N’Roses
стал одной из причин вспыхнувшего в США
блюзового бума. Изрядно уставшие от сверка-
ющей гпэмовой эстетики слушатели устреми-
лись к музыке, ориентированной на блюз. И
оказалось, что Лос-Анджелес - это не только
Голливуд, но и его скромные пригороды, где
обосновались группы нового поколения, в том
числе и Junkyard. Гитарист Крис Гейтс в конце
70-х играл в панк-группе Big Boys, записавшей
пять альбомов на независимых фирмах. Затем
он сотрудничал с группой Poison 13 (один аль-
бом), а после ее распада вернулся к основам
основ, к рок-н-ролпу. В 1986 году он начал по-
дыскивать музыкантов для нового проекта.
После смены целого ряда бас-гитаристов со-
став Junkyard стабилизировался, и вскоре (бла-
годаря устойчивой репутации в клубах Лос-Ан-
джелеса) группе предложила контракт фирма
Geffen. Junkyard повезло: продюсером их де-
бютного альбом стал знаменитый Том Уэрмен,
сразу же потребовавший смены второго гита-
риста. После довольно длительных поисков
музыканта, который придерживался бы мане-
ры Стива Рэя Вона (выдающийся блюзовый ги-
тарист), Гейтс обнаружил Брайана Бейкера (в
1982 году он играл в группе Minor Threat, за-
тем - в Dag Nasty).
Дебютный альбом оказался удачным и быс-
тро пробрался в хит-парад журнала «Billboard»,
что для начинающей группы весьма важно. Для
закрепления успеха был отснят видеоклип пес-
ни «Hollywood». Второй альбом был еще бопее
блюзовым по звучанию, однако третий студий-
ный диск так и не увидел света, хотя подготов-
ленный материал и выходил на некоторых
сборниках. 90-е годы прошли в гастролях, и в
конце 1999 года Junkyard записали концертный
диск «Shut Up: We’re Trying To Practice!»
Дискография:
Junkyard (Elektra/Geffen) -19B9
Sixes. Sevens & Nines (Geffen/MCA) - 1991
Shut Up: We’re Trying To Practice! (Cleopatra) -
2000 [live]
377
к
KALEIDOSCOPE
Группа образована в 1966 году в США.
Фенрус Эпп (известен также под
псевдонимом Макс Будда) - скрипка,
клавишные
Джон Вайдикен - ударные
Сопомон Фелдхауз - гитара, вокал,
струнные
Дэвид Линдли - скрипка, гитара, вокал
Крис Дарроу - гитара, вокал,скрипка
В конце 60-х эта группа прославилась свои-
ми довольно эклектичными работами, в основе
которых была «смесь» из кантри, блюза, вос-
точной музыки и психоделии, а также исполь-
зованием экзотических музыкальных инстру-
ментов. Сегодня группу вспоминают в основ-
ном благодаря Дэвиду Линдли, позже получив-
шему известность в группе Джексона Брауни.
Несмотря на впечатляющее выступление на
фолк-фестивале в Ньюпорте (1968 год) и при-
влечение в свои концертные программы гита-
ристов-исполнителей фламенко и азиатских
танцовщиц, первые альбомы Kaleidoscope бы-
ли встречены весьма прохладно. После не-
скольких изменений состава группа, наконец,
получила доброжелательные рецензии, а плас-
тинка 1969 года «Kaleidoscope» попала в аме-
риканский Тор 100.
В 1970 году Kaleidoscope распались и вновь
собрались в 1975 году (в этот период Линдли
выступал под псевдонимом Де Пари Летан).
Записав еще два альбома, группа снова распа-
лась, затем, уже в 1988 году, предприняла еще
одну неудачную попытку объединения.
Дискография:
Side Trips (Epic) - 1967
A Beacon From Mars (Epic) - 1968
Kaleidoscope (Epic) - 1969 [в Англии диск вышел
под названием Incredible Kaleidoscope]
Bernice (CBS) -1970
When Scopes Collide (Island/Pacific Arts) - 1976
Brother Mary (Polydor) - 1976
Rampe Rampe (Edsel) - 1984
Egyptian Candy: A Collection tEpic,'Legacy) 1990
White-Faced Lady (Kaleidoscope) - 1991 [издание
альбома. фонограмма которого была потеряна в
конце 60-х]
Greetings From Kartoonistan...(We Ain't Dead Yet)
(Capitol) -1991
Blues From Baghdad: The Very Best Of Kaleidoscope
(Edsel)-1995
Dive Into Yesterday (Mercury) - 1996
Kaleidoscope (Scorpio) -1997
Infinite Colours Infinite Patterns: The Best Of
Kaleidoscope (Edsel) - 2001
KANSAS
Группа образована в 1970 году в США.
Керри Ливгрен - гитара, клавишные
Стив Уолш - клавишные, вокал
Робби Стейнхардт - скрипка, вокал
Ричард Уильямс - гитара
Двйв Хоуп - бас-гитара
Фил Эхарт - ударные
Почти все музыканты группы познакоми-
лись еще в школе; после нескольких пет вы-
ступлений в различных вокальных группах
Керри Ливгрен, Фил Эхарт и Дейв Хоуп в 1970
году собрали Kansas. Спустя год, они сменили
название на White Clover и ввели в состав Роб-
би Стейнхардта - скрипача с классическим му-
зыкальным образованием, до этого работав-
шего в европейских симфонических оркестрах.
Затем группа прошла через ряд изменений со-
става, и в 1972 году Эхарт отправился в Англию
«за новыми идеями». Спустя четыре месяца он
вернулся, к группе присоединились Стив Уолш
и Ричард Уильямс, после чего музыканты взя-
ли прежнее название Kansas.
Дебютный альбом группы, к удивлению
многих, продемонстрировал склонность Кап
sas к английскому варианту арт рока, что было
нехарактерно для американских групп тех лет.
Пластинка разошлась тиражом 100 тысяч, од-
нако постоянные гастроли помогли группе со-
здать собственную аудиторию, и второй, и тре-
тий альбомы («Masque» и «Song For America»,
оба 1975 год) были реализованы в количестве
250 тысяч экземпляров. В 1976 году вышел
диск «Leftoverture» (входящая в него компози-
ция «Carry On Wayward Son» заняла в 1977 го-
ду 11-е место в хит-параде США), который стал
дважды «золотым».
После выхода альбома «Point Of Know Re-
turn» (1977) Kansas перешли в разряд «супер-
групп», а сама пластинка стала «платиновой» -
и по сей день этот диск считается лучшей рабо-
той Kansas (две входящие в альбом компози-
ции - «Point Of Know Return» и «Dust In The
Wind» - заняли в американском хит-параде, со-
ответственно, 28-е и 6-е места). Практически
все последующие альбомы, выходившие в 70-
е годы, становились «золотыми».
В 80-е годы внутри группы начались трения,
музыканты постепенно переключились на со-
льную работу, а в музыке Kansas стали появ-
ляться элементы эстрады («Audio-Visions» и
«Vinyl Confessions»). Пришедший в 1981 году
клавишник Джон Элефант (он заменил вышед-
шего из состава Стива Уолша) стал основным
композитором Kansas, отодвинув на второй
план Керри Ливгрена. Альбом 1983 года
«Drastic Measures» оказался самым невырази-
тельным из всех пластинок группы, популяр-
ность Kansas упала до нулевой отметки, и му-
зыканты решили расстаться.
Некоторое время все члены группы работа-
ли над сольными проектами (здесь особенно
преуспел Керри Ливгрен), но в 1986 году, по
инициативе Стива Уолша, Kansas вновь собра-
лись в почти оригинальном составе (к группе
присоединился известный бас-гитарист Билли
Грир, прежде работавший в группе Streets). С
помощью продюсера Эндрю Пауэлла, ранее со-
трудничавшего с Аланом Парсонсом и Кейт
Буш, группа записала альбом «Power», «плати-
на» которого, полученная буквально через две
недели, ознаменовала триумфальное возвра-
щение одного из «динозавров» 70-х.
В конце 1988 года Kansas выпустили альбом
«In The Spirit Of Things», подтвердив гем са-
мым, что реанимация была предпринята не ра-
ди записи одной пластинки, что, к сожалению,
стало модой у великих групп 70-х годов. Спра-
ведливости ради надо отметить, что этот аль-
бом уступает своему предшественнику по ди-
намичности композиций и выразительности
аранжировок, но, несмотря на это обстоятель-
ство, он также приобрел «платину».
Начало 1990 года застало Kansas на гастро-
лях в Западной Германии: предполагалось, что
во второй половине 1991 года появится их но-
вый концертный альбом. Однако поклонникам
пришлось ждать еще четыре года, пока, нако-
нец, не вышел диск «Freaks Of Nature». Через
год группа выпустила еще один студийный
378
силка KHAN
диск, а в 2000 году в Kansas вернулся один из
отцов-основагелей Керри Ливгрен, и группа за-
писала альбом «Somewhere То Elsewhere».
Дискография:
Kansas (Kirshner) -1974
Masque (Kirshner) -1975
Song For America (Kirshner) - 1975
Leftoverture (Kirshner) - 1976
Kansas: Leftoverture - A Radio Special (Burns
Media)-1976
Point Of Know Return (Kirshner) -1977
Two For The Show (Kirshner) - 1978 [2 LP - Live]
Monolith (Kirshner) -1979
Audio-Visions (Kirshner) -1980
Vinyl Confessions (Kirshner) - 1982
Drastic Measures (Kirshner) - 1983
The Best Of Kansas - 84 (Kirshner) - 1984
Power (MCA)-1986
In The Spirit Of Things (MCA) - 1988
Dustin The Wind (Zounds RFA) - 1991
Live At The Whisky (Intersound) - 1992
Kansas (Legacy/Epic) - 1994 [boxed set]
Freaks Of Nature (Intersound) - 1995
Live: Oust In The Wind (Cerna Special) - 1998
Always Never The Same (River North) - 1998
King Biscuit Flower Hour Presents (King Biscuit) -
1998 [live]
The Best Of Kansas (Epic/Legacy) - 1999
Definitive Collection (Sony) - 1999
Extended Versions (8MG Special) - 2000 [live]
Somewhere To Elsewhere (Magna Carta) - 2000
Ultimate Kansas (Epic/Legacy) - 2002
КС AND THE SUNSHINE
BAND
Группа образована в 1973 году в США.
Гарри Уэйн (Кей Си) Кейси - вокал,
клавишные
Ричард Финч - бас-гитара
Джордж Маккро - вокал
Мощное поп-трио КС And The Sunshine Band
в 1975 году возглавило американский хит-па-
рад с композицией «Get Down Tonight», по сле-
дам которой еще две вещи побывали в чартсах
США: «That’s The Way (I Like It)» и «(Shake, Sha-
ke, Shake) Shake Your Body» (1976). Впоследст-
вии стиль группы несколько изменился, в нем
появились элементы фанка и бути (композиции
«Гш Your Boogie Man» (1977) и «Boogie Shoes»
(1978), однако международное признание кол-
лективу принесла баллада «Please Don’t Go»
(1979). В 80-е годы КС And The Sunshine Band
выпустили довольно сильный сингл «Give It
Up», после которого звезда группы начала по-
степенно закатываться. В настоящее время, на
волне моды на 70-е годы, КС And The Sunshine
Band продолжают выступать и изредка записы-
вают студийные альбомы, однако популярность
их музыки стала значительно ниже.
Дискография:
Do It Good (TK)- 1974
КС And The Sunshine Band (TK) - 1975
The Sound Of Sunshine (TK) - 1975
Part Three (TK) -1976
I Like To Do It (President) - 1977
Who Do Ya Love (President) - 1978
Do You Wanna Go Party (TK) -1979
Greatest Hits (Hollywood/TK) - 1980
Space Cadet (TK) - 1981
The Painter (Epic) - 1981
Their Greatest Hits (Epic) - 1983
All In A Night’s Work-1983
КС Ten (Mecca) - 1984
The 8est Of КС & The Sunshine Band (Rhino) -
1990
Greatest Hits, Vol. 2 (Hollywood) - 1990
The Best Of КС And The Sunshine Band - 1990
Oh Yeah! (ZYX) - 1993
КС And The Sunshine Band And More (Rhino) -
1994
Part 3.. And More (Rhino) - 1995
Greatest Dance Hits (Curb) - 1995
Get Down Live1 (Intersound) - 1995
New Best One (JVC Japan; -1999
Shake Your Booty (Rhino) - 2001
The Essentials (WSM) - 2002
R. KELLY
Певец, композитор, продюсер и аранжиров-
щик Ар Келли (полное имя Роберт Келли)
родился 12 мая 1969 года в США.
Ар Келли начинал свою карьеру в ритм-энд-
блюзовой группе MGM, выигравшей в 1987 го-
ду телевизионный конкурс молодых дарова-
ний. Несмотря на успех, MGM распались, а Ар
Келли по совету своего менеджера обратился к
театральным подмосткам, и некоторое время
успешно выступал в юношеской труппе Чикаг-
ского театра драмы и комедии. К началу 90-х
годов специалисты разглядели в Келли врож-
денного аранжировщика - он написал несколь-
ко вещей для Глэдис Найт и ее группы, неодно-
кратно делал аранжировки для ведущих испол-
нителей США, включая Тони Брэкстон и Майк-
ла Джексона, для которого он написал ставший
мультиплатиновым хит «You Are Not Alone». Де-
бютный альбом Ар Келли «The Lady» записы-
вался при поддержке его группы Public
Announcment и такого мастера гитары, как Эрл
Клаф. Его диск 1993 года «12 Play» провел в
Тор 10 национального хит-парада почти полго-
да, он обладатель нескольких премий «Грэм-
ми», а его двойной диск «R.» шесть раз полу-
чал «платину».
Вокальная манера и стилистика Ар Келли
удивительно напоминают лучшие вещи Марви-
на Гэя - по мнению многих музыкальных обо-
зревателей США, оба они - величайшие ро-
мантики и певцы любви второй половины XX
века.
Дискография:
The Lady (Jive) - 1991
Keep It Goin' On (Jive) - 1992
Born Into The 90's (Jive) - 1992
Time To Move On (Jive) - 1993
All Out (Jive) - 1993
12 Play (Jive) - 1993
Ifs A Woman Thang (Jive) - 1994
Changing Faces (Jive) - 1994
Age Ain’t Nothing But A Number (Jive) - 1994
History Past, Present And Future, Book 1 (Jive) -
1995
O's Juke Joint (Jive) - 1995
R. Kelly (Jive) - 1995
R. (Jlve/Sony) -1998
TP-2.Com (Jive) - 2000
The Best Of Both Worlds (Universal) - 2002
Bump And Grind (Utv) - 2002
CHAKA KHAN
Певица, композитор Чака Хан
(настоящее имя Иветт Мэри Стивенс)
родилась 23 марта 1953 года в США.
В 11 лет Чака Хан уже организовала свою
первую группу (Crystalettes), с которой много
гастролировала в Чикаго и его пригородах. К
16 годам она возглавила Союз чернокожих сту-
дентов и присоединилась к труппе Африкан-
ского драматического театра (куда также вхо-
дила известная певица Мэри Уэллс).
В 1969 году певица стала членом группы Li-
te, позже сменившей название на Babysitters, -
группа работала в стиле танцевального соул,
который принес музыкантам популярность. В
1972 году Чака Хан познакомилась с Кевином
379
chaka KHAN
Мерфи (он играл в группе American Breed) и
Андре Фишером - они организовали группу
Rufus, вскоре ставшую популярной во всем ми-
ре. Rufus играли соул с заметными элементами
фанка - такие композиции, как «Tell Me Some-
thing Good» (1974), «You Got Love» (1974), «On-
ce You Get Started» (1975) и «Sweet Thing»
(1975), входили в Top 10 американских хит-па-
радов.
В1978 году Чака Хан начала сольную карье-
ру, ее дебютный альбом «Chaca» продюсиро-
вал Ариф Мардин, в записи принимали участие
музыканты группы Average White Band и гита-
рист Rufus Тони Мэйден - диск стал «золо-
тым», а композиция «Гт Every Woman» кото
рую написали Эштон и Симпсон, вошла в хит-
парад на 21-е место.
Продолжая работать с Rufus, Чака Хан соби-
рает собственную группу с которой много гас-
тролирует; выходят новые сольные пластинки
певицы.
Чаку Хан приглашают для записи альбомов
таких столпов рока, как Рай Кудер. Рик Уэйк-
ман, Чик Кориа, Джо Хендерсон и Стэнли
Кларк. В 1984 году композиция «I Feel For You»
(автор - Принс) занимает первое место в таб-
лице популярности США и получает «Грэмми».
В1990 году ее награждают еще одной премией
«Грэмми», за дуэт с Рэем Чарлзом «ГН Be Good
То You». Сегодня Чака Хан считается одной из
ведущих певиц, работающих в жанре танце-
вальной музыки.
Дискография:
Chaka (Warner Bros.) - 1978 [соло]
Naughty (Warner Bros.) - 1980 [соло]
What ‘Cha Gonna Do For Me (Warner Bros) - 1981
[соло]
Echoes Of An Era (Elektra) - 1982 [соло]
Chaka Khan (Warner Bros.) - 1982 [соло]
I Feel For You (Warner Bros.) - ".984 [соло]
Destiny (Warner Bros.) - 1986 [соло]
C.K. (Warner Bros.) - 1988 [соло]
Life Is A Dance: The Remix Album (Warner Bros.) -
1989 [сборник перемикшированных вещей] [co-
no]
The Woman I Am (Warner Bros.) - 1992 [соло]
The Woman I Am (Warner Bros.) - 1992
Epiphany: The Best Of Chaka Khan (Warner Bros.) -
1996
Come 2 My House (New Power) - 1998
Tearin' It Up (Edsel) - 1999
I'm Every Woman: The Best Of Chaka Khan (Reprise)
-1999
Dance Classics Of Chaka Khan (Warner Bros.) -
1999
KILLDOZER
Группа образована в 1983 году в США.
Майкл Джералд - бас-гитара, вокал
Билл Добсон - гитара
Дэн Добсон - ударные
По мнению американских музыковедов.
Killdozer были одной из самых сильных - и не-
обычных - групп так называемого «гаражного
андерграунда», по своему саунду смыкавши-
мися как с МС5 и The Stooges, так и с совре-
менными грандж-группами. В текстовом плане
произведения Killdozer раннего периода пред-
ставляли собой «неомарксистские дацзыбао»,
разбавленные крепкой, душевной матершиной
и стенаниями по поводу экологической ситуа-
ции в стране. Первоначально Killdozer сконцен-
трировались на студийной работе, часто прене-
брегая довольно выгодными концертными кон-
трактами - дебютный альбом «Intellectuals Аге
The Shoeshine Boys Of The Ruling Elite» появил-
ся в 1984 году, но слушающая публика проиг-
норировала эту весьма неровную и сырую ра-
боту. Подписав контракт с фирмой Touch And
Go, группа выпустила своего рода триптих по-
священный среднему классу Америки, самому
ненавистному музыкантам Killdozer социально-
му слою. Альбом «Snakeboy», 1985 год, пора-
жал обилием неформальной лексики, а в чисто
музыкальном плане представлял собой ритми-
чески обработанный панк-рок, на основе кант-
ри-энд-вестерн гитарных риффов. Выпустив
очень сильный мини-альбом «Burl», 1986 год,
Killdozer наконец отправились в турне по США,
завершив которое, написали две композиции,
вошедшие в «тяжелый» сборник «God's
Favorite Dog», также 1986 год (среди прочих в
альбом были включены композиции Big Black и
Butthole Surfers).
Для записи очередного студийного альбома
музыканты пригласили опытного продюсера
Батча Вига (Nirvana, Garbage), и его участие в
сведении и микшировании фонограммы по-
могло создать неповторимый саунд диска
«Little Baby Buntin’», 1987 год. Несмотря на экс-
периментальный характер этой работы, в аль-
бом входили две очень сильные композиции
«Hi There» и «I Am, I Said», дающие точное
представление о том, к каком направлении на-
меревались развиваться Killdozer. Проведя еще
несколько концертных туров по США и Европе,
Killdozer записали один из своих самых силь-
ных дисков «For Ladies Only» (позаимствовав
для него название, пожалуй, самого противо-
речивого альбома Steppenwolf), 1989 год, в ко-
торый включили кавер-версии «Hush» из ре-
пертуара Deep Purple, «American Pie» Дона
Маклина и «Take The Money And Run» Стива
Миллера. В конце того же года группа записа-
ла еще один альбом. «12 Point Buck», чей мощ-
ный саунд был создан всего за несколько дней
и при крайне скудном бюджете.
Перед самый началом европейского турне
Билл Добсон заявил, что из- за семейных про-
блем он не сможет поехать на гастроли, и его
заменил опытный вокалист и гитарист Том Хей-
зел майер из группы Halo Of Flies (кроме того он
выполняет функции президента крупнейшей
«независимой» фирмы Amphetamine Reptile
Records). Позже Билл Добсон принял участие в
американском турне Killdozer, однако вскоре
выбыл вновь, на этот раз в самый разгар рабо-
ты на очередным студийным альбомом.
В 1992 году Майкл Джералд и Дэн Добсон
собрали Killdozer 2, куда вошел гитарист Пол
Загорз - после трехмесячных гастролей по
США и Канаде группа записала интересный
сингл «The Pig Was Cool» (эта пластинка вышла
в 1993 году), в паре с которой шла кавер-вер-
сия «Unbelievable» группы EMF. Вслед за синг-
лом Killdozer 2 выпустили альбом «Uncompro-
mising War On Art Under The Dictatorship Of The
Proletariat», 1994 год, на котором вернулись к
марксистским темам, характерным для раннего
творчества группы. Специалисты отметили
сильнейшую гитарную работу Загорэа, хотя
публика раскупала пластинку прежде всего из-
за необычных текстов. Тем не менее высочай-
шая техника и незаурядный композиторский
талант Пола Загорза значительно усилили по-
зиции группы, выпущенный на следующий год
новый альбом «God Hears The Pleas Of The Inno-
cent» стал едва ли не самым эффектным, в
плане инструментальных разработок (продю-
сировал диск знаменитый Стив Элбини); в тек-
стах наблюдался возврат к проблемам средне-
го класса и анализировался ужас жизни в про-
винциальной Америке. По мнению американ-
ских критиков, это, несомненно, самая сильная
работа Killdozer.
380
KING CRIMSON
Летом 1995 года группа провела европей-
ское турне, во время которого жена Дэна Доб-
сона родила ребенка, и барабанщик не смог
участвовать в американских гастролях Killdo-
zer. Его место занял барабанщик Die Kreuzen
Эрик Тьюнисон, а вскоре музыканты пригласи-
ли второго гитариста Джеффа Дитценберга из
Power Wagon и поехали в турне с группой Ba-
bes In Toyland. В 1996 году музыканты записа-
ли сингл с Элис Донат (этот проект получил на-
звание Kill Donus), сделали свою аранжировку
песни Procol Нагит «Conquistador» и записали
несколько каввр-версий из мюзикла «Волосы»
(«Hair»). В конце 1996 года группа распалась,
совершив перед этим тур с символическим -
абсолютно в духе Killdozer! - названием «Fuck
You, We Quit!»
Дискография:
Intellectuals Are The Shoeshine Boys Of The Ruling
Elite (Touch & Go) -1984
Snakebou 'Touch & Go) - 1985
Little Barry Buntin' (Touch & Go) - 1987
12 Point Buck (Touch & Go) - 1987
Burl (Touch & Go) -1988 [EP]
For Ladies Only (Touch & Go) - 1989
Uncompromising War On Art Under The Dictatorship
Of The Proletariat (Touch & Go) - 1994
Got! Hears The Pleas Of The Innocent (Touch & Go)
-1995
Michael Gerald’s Party Machine (Touch 8 Go) -
1996 [EP]
Split (Touch & Go) - 1996 [EP]
The Last Waltz (Man’s Ruin) - 1997
KILLING JOKE
Группа образована в 1979 году
в Великобритании.
Джез Коулмен - вокал, кавишные
Джорди (настоящее имя Кей Уокер) -
гитара
Ют (настоящее имя Мартин Гловер) -
бас-гитара
Пол Фергюсон - ударные
Killing Joke были одной из самых эффект-
ных и музыкально интересных групп пост-пан-
ка - их композиции отличались сдержанными
аранжировками, «черным юмором» и неожи-
данными мелодическими комбинациями. Сре-
ди самых первых синглов группы наибольший
успех имели «Wardance» и «Psyche», которые
вошли в концертную программу Killing Joke
(группа удачно «расчистила» себе место среди
аналогичных коллективов, заручившись под-
держкой лидеров британского панк-рока тех
пет Joy Division, с которыми Killing Joke регу-
лярно выступали на одних и тех же концертных
площадках). Самым сильным альбомом Killing
Joke, вероятно, следует считать «Extremities,
Dirt And Various Repressed Emotions», 1990 год,
который наиболее точно отражает не только
стилистику и пристрастия музыкантов, но и
служит своего рода путеводителем по их твор-
честву. После кратковременного перерыва Kill-
ing Joke вновь собрались в середине 90-х го-
дов, но уже в формате трио (без Пола Фергю-
сона).
Дискография:
Killing Joke (EG) - 1980
What’s This For...' (EG) - 1981
Revelations (EG) -1982
Ha! Killing Joke Live (EG) - 1982
Fire Dances (EG) - 1983
Night Time (EG) - 1983
Brighter Than A Thousand Suns (EG) - 1986
Outside The Gate (EG/Virgin) - 1988
The Courtaid Talks (Invisible) - 1989
Extremies, Dirt And Various Repressed Emotions
(Noise/WMD) -1990
Incomplete Collection 1980- 1985 (EG) - 1990
Laugh? I Nearly Bought One! (Virgin) -1992
Pandemonium (EG/Rough Trade) - 1994
BBC In Concert (Windsong/Strange Fruit) - 1995
1995 Wilful Days (Virgin) - 1995
Democracy (Butterfly/Big Life) - 1996
No Way Out But Forward Go (Pilot) - 2001 [live]
KING CRIMSON
Группа образована в 1969 году
в Великобритании.
Роберт Фрипп - гитара, меллотрон
Изи Макдоналд - духовые, клавишные,
вокал
Грег Лейк - бас-гитара, вокал
Майк Джайлз - ударные
Пит Синфилд - текст, световые эффекты
King Crimson были ведущей группой британ-
ского - и мирового - психоделического арт-ро-
ка (этот термин слишком расплывчат, чтобы
объяснить природу музыки этой группы, в ко-
торой прослеживаются практически все на-
правления современного музыкального искус-
ства, от авангардного джаза до хард-рока со
структурами, близкими к творчеству Шенберга,
Булеза и Ксенакиса).
Корни King Crimson уходят в 1967 год, когда
Р.Фрипп входил в состав трио Giles, Giles And
Fripp, работавшего в традиционной попсе
(группа записала один альбом, «The Cheerful In-
sanity Of Giles And Fripp». 1968, с ними недолго
сотрудничал вокалист группы Fairport Conventi-
on Джуди Дибл). В ноябре 1968 года трио рас
палось (бас-гитарист Питер Джайлз стал адво-
катом), Фрипп и Майк Джайлз пригласили быв-
шего бас-гитариста группы Gods Грега Лейка и
создали King Crimson. Вскоре к ним присоеди-
нились И.Макдоналд и поэт П.Синфилд.
Дебют King Crimson состоялся 9 апреля 1969
года в лондонском концертном зале «Спики-
зи». 5 июля они выступили в Гайд-парке перед
650 тысячами зрителей на концерте, который
организовали The Rolling Stones. В октябре по-
явился первый альбом «In The Court Of The
Crimson King», получивший восторженные от-
клики в музыкальной прессе. В 1970 году груп-
па предприняла первые гастроли по США, нача-
лась работа над второй пластинкой. В этот мо-
мент из состава King Crimson выходят Джайлз
и Макдоналд (они записывают альбом, похо-
жий по звучанию на King Crimson), покидает
группу и Лейк (он организует ELP) - начинают-
ся постоянные смены состава, ставшие хрони-
ческой болезнью King Crimson. Группа оказа-
лась на грани распада (Фрипп получал предло-
жения войти в состав Yes, в группу Blue Whale
Эйнсли Данбара, приглашал его и Элтон Джон).
Однако в конце 1970 года Фрипп собрал новых
музыкантов, которые расстались буквально на
381
KING CRIMSON
следующий день после записи альбома
«Lizard».
В качестве нового вокалиста рассматрива-
лась кандидатура Брайана Ферри из Roxy Mu-
sic, но Фрипп предпочел Боза Баррелла, кото-
рого лично научил играть на бас-гитаре. Кроме
него, в группу того периода входили очень
сильный саксофонист Мел Коллинз и барабан-
щик Иэн Уоллис. Этот состав записал альбом
«Islands» и во время очередных гастролей по
США распался (Баррелл ушел в Bad Company).
В 1972 году Фрипп предпринял новую по-
пытку возрождения King Crimson - в группу во-
шли Билл Бруфорд (экс-Yes), Джон Уэттон
(экс-Family), новый поэт Роберт Палмер-
Джонс, Дзвид Кросс и Джеймс Мьюир (Мьюир
после записи альбом «Lark’s Tongues In Aspic»
удалился в буддистский монастырь). На неко-
торое время к группе присоединялся Макдо-
налд, но затем «эмигрировал» в Foreigner. По-
сле выхода великолепного во всех отношениях
диска «Red» Фрипп официально заявил о рас-
паде King Crimson, это произошло 28 сентября
1974 года.
После распада King Crimson Фрипп работает
соло, исполозуя новый музыкальный инстру-
мент, который изобрел его друг Брайан Иноу,
выступает в небольших концертных залах, раз-
рабатывает принципиально новые созвучия и
музыкальные формы - он помогает в записях
Дэвиду Боуи, записывается с группой Roches,
сотрудничает с Питером Гэбриэлом, Talking He-
ads, Blondie. В 1980 году он вновь начинает
концертировать с группой своих учеников-ги-
таристов (League Of Gentlemen).
В 1981 году Фрипп собирает King Crimson в
новом составе с гитаристом Эдрианом Белью
(экс-Talking Heads, Заппа, Боуи), барабанщи-
ком Биллом Бруфордом и бас-гитаристом Тони
Левином. Новый King Crimson записывает три
малоинтересных (по сравнению с прежним
творчеством) альбома, и на этот раз группа
распадается окончательно. После чего Фрипп
работает в области акустического гитарного
звучания, его новые произведения очень дале-
ки от того, что принято называть роком.
Прокатившиеся весной 1994 года слухи о
воссоединении King Crimson частично подтвер-
дились: музыканты собрались в одной из нью-
йоркских студий и около месяца работали вме-
сте. Однако, по словам Роберта Фриппа, «это
означает лишь то, что нам захотелось немного
поиграть. Нового альбома King Crimson не бу-
дет». Подобных заявлений любители музыки
слышали уже очень много, поэтому поклонни-
ков группы вряд ли удивил тот факт, что в 1994
году новый альбом все же появился. А с оче-
редной акустической группой Роберт Фрипп
записал очередной акустический альбом и от-
правился с King Crimson в турне по Южной
Америке, из которого группа вернулась только
в 1996 году По мнению американских поклон-
ников этой группы, во второй половине 90 х
King Crimson стали еще более популярными,
чем на пике своей карьеры в первой половине
70-х годов. Однако новый студийный альбом
«ConstruKction Of Light» появился лишь в 2000
году - в перерыве между «Thrak» и «Const-
ruKction Of Light» члены группы расходились
по экспериментальным подгруппам ради того,
чтобы набраться новых творческих идей. Прав-
да, в этот период Билл Бруфорд и Тони Левин
все-таки покинули состав, но окончательно ли
их решение - этого никто не знает Как никто
не может предположить, какой очередной экс-
перимент затеет Роберт Фрипп. Поклонников
группы не может не радовать тот факт, что
бразды правления по изданию (и, что не менее
важно, - переизданию) альбомов как King
Crimson, так и множества параллельных и «пе-
ресекающихся» side-projects великой группы
взял в свои руки лично Роберт Фрипп. Таким
образом, уже переизданы в качестве, близком
к абсолютному, практически все ранние рабо-
ты King Crimson и сольные диски участников
группы, на концертах King Crimson и «Проек-
тов» исправно продаются все концертные за-
писи ныне действующего состава, которые не-
медленно попадают к пиратам, и те уже доно-
сят творчество титанов до широкой обществен-
ности.
Дискография:
In The Court Df Crimson King (EG) -1969
In The Wake Df Poseidon (EG) -1970
Lizard (EG) -1970
Islands (EG) - 1971
Earthbound (Polydor) -1972 [Live LP]
Larks Tongues In Aspic (EG) - 1973
Starless And Bible Black (EG) -1974
Red (EG) -1974
USA (Atlantic) - 1975 [Live LP]
A Young Person's Guide To King Crimson (Island) -
1976 [сборник]
Discipline (EG) - 1981
Beat (Virgin) -1982
Three Of A Perfect Pair (Warner Bros, -1984
The Compact King Crimson (EG) - 1987
Frame By Frame: The Essential King Crimson
(Virgin) -1991 [4CD]
The Great Deceiver: Live 1973 - 1974 (Discipline) -
1992 [4CD-live]
The Concise King Crimson (Discipline) - 1993
Vroom (Discipline) -1994
Thrak (Discipline Global Mobile) -1995 [new LP;
reunion of line-up recorged «Discipline»]
B’Boom (Discipline) - 1996 [2CD - reformed band
live in Argentina in 1994]
THRaKaTTaK (Discipline) - 1996 [live from 1995
American and Japan tour]
Epitaph - Live In 1969 (Discipline) - 1997
The Nightwatch: November 23,1973, Amsterdam
(Discipline Global Mobile) - 1997
Epitaph, Vol. 3-4 (DGM) - 1997 [live]
Space Groove (Discipline) - 1998
Absent Lovers: Live In Montreal 1984 (Discipline) -
1998
Live At The Marquee, 1969 (Discipline) -1998
Live At Jacksonville, 1972 (DGM) -1998
Live At The Jazz Cate (DGM) - 1998
Live Groove (Pony Canyon) - 1999
Live At Cap D Agde, 1982 (DGM) -1999
Cirkus (Caroline) -1999
Dn Broadway: Live In NYC, 1995 (D.G.M.) -1999
West Coast Live (Pony Canyon) - 1999
Masque (Pony Canyon) - 1999
Live In San Francisco: The Roar Of P4 (D.G.M.) -
1999
Deception Of Thrush (Discipline) - 1999
The VROODM Sessions, 1994 (D.G.M.)- 1999
Collectors’ King Crimson, Vol. 1 (Pony Canyon)-
1999
The ProjeKcts [live] (Discipline) - 1999
Collectors' King Crimson, Vol. 2 (Pony Canyon) -
2000
Beginner's Guide To Projekts (Pony Canyon) - 2000
Collectors’ King Crimson, Vol. 3 (Pony Canyon) -
2000
Live At Summit Studios: Denver, 03/12/1972 (Pony
Canyon) - 2000
Live In Central Park, NYC '74 (D.G.M.) - 2000
ConstruKction Df Light (VirgirVDGM) - 2000
Discipline: Live At Moles Club, 1981 (DGM)-2000
Live At Plymouth, 1971 (King Crimson) - 2000
Nashville Rehearsals, 1997 (DGM) - 2000
Heavy ConstruKction (Discipline) - 2000 [live]
A Beginners' Guide To The King Crimson Collectors
Club (DGM)-2000
Collectors' King Crimson, Vol. 4 (Pony Canyon) -
2001
Live In Mainz 1974 (Discipline Global Mobile) -
2001
Live In Berkeley, CA 1982 (Discipline) - 2001
Projekct Two: Live In Northampton, MA July 1,1998
(Discipline) - 2001
Live In Detroit, Ml 1971 (Discipline) - 2001
Vrooom Vrooom (Discipline) - 2001
Live In Nashville, TN (King Crimson) - 2002
Live At The Zoom Club, 1972 (20th Collectors Club)
-2002
382
ALBERT KING
Time Of A Perfect Pair Rehearsals (20th Collector's
Club)-2002
Earthbound: 30th Anniversary Edition (Caroline) -
2002
USA: 30th Anniversary Edition (Caroline) - 2002
Collector's King Crimson. Vol. 6 (Pony Canyon) -
2002
KING DIAMOND
Группа образована в 1985 году в Дании.
Кинг Даймонд (настоящее имя
Ким Бенгтсон) - вокал
Михаэль Деннер - гитара
Энди Ла Рок - гитара
Тими Хансен - бас-гитара
Мики Ди - ударные
Лидер группы Кинг Даймонд начал свою му-
зыкальную карьеру в 1973 году в качестве гита-
риста копенгагенского квартета Brainstorm (до
этого он закончил скрипичное отделение Сток-
гольмской консерватории), затем был вокалис-
том в группе Black Rose, в начале 80-х входил в
состав Brats, однако получил признание в груп-
пе Mercyful Fate. После ее распада весной 1985
года (она затем возродилась в новом составе
под названием Fate), Кинг Даймонд собрал
группу, которой дал свой сценический псевдо-
ним.
Дебютный альбом King Diamond появился в
1986 году, это «Fatal Portrait» - музыка группы
представляет собой органическое соединение
хард-рока, спид-метал и традиционного мэйн-
стрима в аранжировках, близких к сонатной
форме. Интересны и тексты King Diamond (их
пишет вокалист) - наряду с Ронни Джеймсом
Дио и канадским трио Rusli эта датская группа
представляет собой редкий экземпляр концеп-
туального тяжелого рока. Следующий альбом -
«Abigail», в музыкальном и текстовом отноше-
нии, продолжает дебютную пластинку - диск
вышел в 1987 году, и его появление совпало с
гастролями King Diamond по США. Альбом по-
бывал в верхней части американского хит-па-
рада, но в таблицы популярности композиции
не попали (в связи с «неделимостью» альбома
на синглы - это обратная сторона всех концеп-
туальных работ).
Певец большое значение придает видеоряду
своих шоу. которые в определенной степени
можно сравнить с концертными постановками
Элиса Купера, Дэвида Боуи, а также Оззи Ос-
борна и Kiss. (В связи с тем, что грим Кинга
Даймонда оказался очень похожим на преж-
нюю «маску» Джина Симмонса из Kiss, вока-
лист был вынужден изменить свой имидж.)
Альбом «Conspiracy» стал как бы логичес-
ким завершением всех предыдущих пластинок.
По словам самого Кинга Даймонда, он сейчас
работает над принципиально новой концепцией
творчества. Но, виднп с «новой концепцией»
ничего не получилось, поскольку Кинг Дай-
монд реанимировал группу своей молодости
Mercyful Fate и выпустил с ней несколько аль-
бомов. Плюс к этому с середины 90-х Кинг
Даймонд снова начал записывать сольные дис-
ки, и как минимум один из них - «Abigail II»,
2002, логическое продолжение знаменитого
альбома 1987 года, - получился в высшей сте-
пени интересным.
Дискография:
Fatal Portrait (Roadrunner) - 1986
No Presents For Christmas (Roadracer) - 1986
[только в США, тираж ограничен]
Abigail (Roadrunner) - 1987
Them (Roadrunner) - 1988
The Dark Sides (Roadrunner) - 1988 [mini-LP]
Conspiracy (Roadrunner) -1989
The Eye (Roadrunner) - 1990
In Concert 1987: Abigail (Roadrunner) -1991
Dangerous Meeting (Roadrunner) - 1992
The Spider’s Lullabye (Metal Blade) - 1995
The Graveyard (Metal Blade) - 1996
Voodoo (Metal Blade) - 1998
House Df God (Metal Blade) - 2000
Black Rose: 20 Years Ago: A Night Df Rehearsals
(Metal Blade) - 2001
Abigail II: The Revenge (Metal Blade) - 2002
ALBERT KING
Гитарист, композитор и певец Алберт Кинг
(настоящее имя Алберт Нелсон) родился
23 апреля 1923 года (в разных источниках
указываются еще три разных даты) в США,
умер 21 декабря 1992 года.
Несмотря на то, что работы этого блиста
тельного блюзового мастера постоянно нахо-
дились в тени достижений Би Би Кинга, вклад
Алберта Кинга в дело блюза огромен, а, по
мнению некоторых специалистов, играет он
значительно интереснее и техничнее, чем его
великий однофамилец-коллега. Огромным ус-
пехом до сих пор пользуются как ранние вещи
Алберта Кинга («Bad Luck Blues», «Don't Throw
Your Love On Me Too Strong»), так и композиции
70-х и 80-х годов, в частности, «That's What The
Blues Is All Around». Такие вещи Кинга, как
«Born Under A Bad Sign» и «The Hunter», укра-
сили репертуар первой в истории рока супер-
группы Cream и блюзовиков Free. Своим учите-
лем Алберта Кинга называют Роберт Крэй,
Стив Рэй Вон и Гари Мур - с последним он за-
писывал альбом «Still Got The Blues» и участво-
вал в нескольких концертах Мура.
Алберт Кинг умер в 1992 году, но альбомы с
записями его богатейшего творческого насле-
дия продолжают выходить и по сей день.
Дискография:
The Big Blues (King) - 1962
Travelin’ To California (Polydor) - 1967
Born Under A Bad Sign (Stax) - 1967
Live Wire (Stax) - 1968
Blues Power (Stax) - 1968
King Of The Blues Guitar (Atlantic) - 1969
Years Gone By (Stax) - 1969
Jammed Together (Stax) - 1969 [with Steve
Cropper]
Door To Door (Stax) -1969 [записи 1961 года]
Blues For Elvis: Albert King Does The King's Thing
(Stax) - 1970
Lovejoy (Stax) - 1971
The Lost Session (Stax) - 1971
I'll Play The Blues For You (Stax) - 1972
Blues At Sunset (Stax) - 1973
I Wanna Get Funky (Stax) - 1974
Live At The Montreux: Blues At Sunrise (Stax) -
1974
Albert (Tomato) - 1976
Tomato Years (Tomato) - 1976
Truckload Df Lovin' (Tomato) - 1976
Albert Live (Tomato) - 1977
King Albert (Tomato) - 1977
The Pinch (Stax) - 1977
Live (Utopia) -1977
New Orleans Heat (Stax) - 1978
383
ALBERT KING
Chronicle: With Little Milton (Stax) - 1979
In San Francisco-Crosscut Saw (Stax) - 1983
San Francisco ‘83 (Fantasy) - 1983
Laundromat Blues (Edsel) - 1984
Fm In A 'Phone Booth, Baby (Stax) - 1984
The Best Of Albert King, Vol. 1 (Stax) - 1986
I’ll Play Те Blues For You: The Best Of Albert King
(Stax) -1988
Great King Albert (Tomato) - 1988
Vintage Blues (Charly) - 1989
Let's Have A Natural Ball (Modern Blues) - 1989
Door To Door (MCA/Chess) - 1990
Wednesday Night In San Francisco (Stax) - 1990
Thursday Night In San Francisco (Stax) - 1990
Red House Blues (Fantasy) - 1991
The Blues Don't Change (Stax) - 1992
The Ultimate Collection (Rhino) - 1993
Chicago 1978 (Charly) - 1994
Funky London (Stax) - 1994
Blues Power (Fantasy) - 1995
Live On Memory Lane (Monad) - 1995
Blues For You: The Best Of Albert King (Stax) - 1995
Mean Mean Blue (King) - 1995
Hard Bargain (Stax) - 1996
Red House (Castle) - 1996
Rainin' In California (Wolf) - 1998
Live In Canada (Charly) - 1999
The Very Best Df Albert King (Rhino) - 1999
Truckload Of Lovin’: Best Df Albert King (Recall) -
1999
Albert King (Charly) - 1999
I'm Ready: The Best Df The Tomato Years (Charly) -
1999
In Session (Stax) - 1999 [live]
The King (Charly) - 1999
Smokin’ The Blues (Dressed To Kill) - 2000
The Legends Collection (Legends) - 2001
Guitar Man: An Essential Collection (Varese) - 2001
I Get Evil: Classic Blues Collected (Music Club) -
2001
More Big Blues Df Albert King (Ace) - 2001
The Legends Collection, Vol. 1 (Dressed To Kill) -
2001
The Legends Collection, Vol. 2 (Dressed To Kill) -
2001
Blues On Blues (Fuel 2000) - 2002
B.B. KING
Певец, гитарист, композитор Би Би Кинг
(настоящее имя Райли Би Кинг) родился
16 сентября 1925 года в США.
Вне всякого сомнения, Би Би Кинг - лидер
современного блюза, его влияние на блюз-рок
(как американский, так и английский) трудно
переоценить, также невозможно перечислить
всех гитаристов - от Эрика Клэптона до Дэйва
Мастейна, - становление которых происходило
под влиянием этого яркого мастера.
В детстве он работал на хлопковых планта-
циях Индианы, в 40-е годы Би Би Кинг стал
уличным музыкантом. Он серьезно изучал
джаз и блюз по пластинкам выдающихся гита-
ристов Ти-Боун Уокера, Чарли Кристиана и
Джанго Рейнхардта.
В начале 50-х Би Би Кинг работает диск-жо-
кеем на радиостанции в Мемфисе, записывает
композицию «Beale Street Blues Boy» (co вре-
менем словосочетание «Blues Boy», то есть
«Мальчишка-блюз», стало прозвищем музы-
канта, отсюда - сокращение Би Би). Постепен-
но он приобретает популярность, в основном
благодаря совместным концертам со своими
друзьями Джонни Эйсом и Бобби Бландом.
Одна из первых сорокапяток Би Би Кинга
«Three O’clock Blues» занимает в национальном
хит-параде первое место (1951) - музыкант од-
ним из первых приходит к мысли о необходи-
мости регулярных гастролей, закладывая тем
самым формулу успеха для групп 60-х и 70-х
годов (так, в 1956 году он дал 342 концерта!).
Альбом 1965 года «Live At The Regal» до сих
пор считается непревзойденным шедевром со-
временного блюза - возрождение интереса к
блюзу в середине 60-х привело к тому, что ау-
дитория Би Би Кинга пополнилась белыми слу-
шателями, а гитарист стал центром внимания
музыкального мира. Его композиции продол-
жали занимать ведущие места в хит-парадах
(«Paying The Cost То Be The Boss», 1968, 10-e
место), альбом «Live And Well», 1969, который
продюсировал Билли Жимчик (позже создав-
ший популярность группе Eagles), считается
эпохальным по тому вкладу, который он внес в
теорию блюз-рока - две композиции из этого
альбома также вошли в хит-парад: «Why I Sing
The Blues» (13-е место) и «The Thrill Is Gone»
(3-е место).
В 70-е годы Би Би Кинг записывал альбом со
своим давним другом Бобби Бландом («Toge-
ther For The Fist Time... Live», 1974, и «Together
Again 888 Live», 1976), сотрудничал co Стиви
Уандером, с групппой Crusaders. В 1979 году
состоялись его гастроли в Советском Союзе; в
начале 1980 года вышла автобиография Би Би
Кинга «The Arrival Of B.B.King».
Альбом 1981 года «There Must Be A Better
World Somewhere» получил премию «Грэмми»
как лучшая работа года.
К середине 80-х Би Би Кинг сосредоточился
на кинематографе - он написал музыку к
фильму «Into The Night» («В ночи»), озвучивал
полицейский телесериал «Who’s То Blame?»
(«Кто виноват?»). Несмотря на солидный воз-
раст, музыкант много гастролирует, интенсив-
но работает в студии, помогает в записях дру-
гим исполнителям. Так, в 2000 году вышел аль-
бом «Riding With The Kings», который он запи-
сывал вместе с Эриком Клэптоном.
Дискография:
Singin’ The Blues (Crown) - 1956
The Blues (Crown) - 1960
B.B. King Wails (Crown) - 1960
Sing Spirituals (Crown) - 1960
My Kind Df Blues (EMI-Capitol) -1961
More (Crown) - 1961
Blues In My Heart (Crown) - 1962
Twist With B.B. King (Crown) - 1962
Blues For Me (United) - 1962
Easy Listening Blues (Crown) - 1962
Heart Full Of Blues (United) - 1962
Mr. Blues (ABC) - 1963
Swing Low (United) - 1963
Rock Me Baby (Kent) - 1964
Boss Of The Blues (United) - 7965
Confessin' The Blues (ABC) - 1965
Let Me Love You (United) - 1965
Live! В. B. King Dn Stage (United) - 1965
Live At The Regal (ABC/MCA) - 1965 [Live LP]
The Original Sweet Sixteen (United) - 1966
The Soul OfB. B. King (United) - 1966
Turn Dn To B.B. King (Kent) - 1966
9X95 (United)-1966
The Jungle (Kent) - 1967
R&B Soul (Ember) - 1967
Blues Is King (MCA) - 1967
Blues Dn The Top Df Blues (Crown) - 1967
Lucille (Crown) - 1968
B.B.King Story (Crown) - 1968
B.B.King Story Volume 2 (Crown) - 1969
The Feeling They Call The Blues (Trio) - 1969
The Feeling They Call The Blues-2 (Trio) - 1969
Completely Well (MCA) - 1969
Live And Well (MCA) - 1969 [Live LP]
His Best: The Electric B.B.King (MCA) -1969 [сбор-
ник]
384
BENE. KING
Indianola Mississippi Seeds (MCA) - 1970
Back In The Alley (MCA) - 1970
Take A Swing With Me (Blue Horizon) - 1970
The Incredible Soul OfB.B. King (Kent) - 1970
Live At Cook County Jail (MCA) - 1971 [Live LP]
BBKing In London (MCA) - 1971 [Live LP]
LMMnight (ABC) -1972
Guess Who (MCA) - 1973 [сборник]
To Know You Is To Love You (MCA) - 1973
The Best Of B B King (MCA) - 1973 [сборник]
Greatest Hits 1973 (ABC) - [сборник]
friends ABC) -1974
Together For The First Time (Dunhill) - 1974
Together For The First Time... Live (MCA) - 1974
Lucille Talks Back (MCA) - 1975
King Of The Blues (MCA) - 1976
В В King Anthology (MCA) - 1976 [сборник]
Take A Swing With Me (ABC) - 1976
The Electric 8.B. King (ABC) - 1977
King Size (ABC) - 1977
Midnight Believer (MCA) - 1978
В B.King Live (Dunhill) - 1978 [2LP - Live]
On Stade Live (ABC) - 197B [Live LP]
Better Than Ever (MCA) - 197В [сборник]
Take It Home (MCA) - 1979
Boss Of The Blues (MCA) - 1979 [сборник]
Doing My Thing Lord (Dunhill) - 1979
From The Beginning (Crown/MCA) - 1979 [сборник]
Now Appearing At O’Miss (ABC) - 1980 [Live LP]
Rarest B.B. King (Blues Boy) - 1980
Incredible Soul Df B.B King (MCA) - 19B0 [сборник]
Sing т The Blues (АВС/Dunhill) - 19B0 [сборник]
More (MCA)-1980
My Kind Of Blues (MCA) - 1980 [сборник]
Spanish Harlem (MCA) - 1980
Live Now Appearing» At Ole Miss (MCA) - 1980
There Must Be A Better World Somewhere (MCA) -
1981
The Blues 1981 (MCA) - [2LP - сборник]
Let Me Love You (Rounder/ABC) - 1981 [сборник]
Original Sweet 16 (MCA) - 1981 [сборник]
Pure Soul (EMI/Capitol) - 1981
The Jungle (MCA) -1981
Tim On With B.B.King (MCA) - 1981 [сборник]
Underground Blues (Rounder) - 1981 [сборник]
9x95 (MCA/Dunhill) - 1981 [сборник]
Wails (MCA)-1981
Blue For Me (MICA) - 19B1
Love Me Tender (MCA) - 1982
Alive In London 1982 (Ace Records) - [Live LP, c
группой Crusaders]
BlueSN'Jazz (MICA) -1983
Blues In My Heart (MCA) - 1984
Into The Night 1985 (MCA) - [к фильму]
King Of The Blues Guitar (Ace) - 1985
Ambassador Of The Blues (Crown) - 1986
Who's To Blame? (Capitol) - 1986 [к телесериалу]
Lazy Me (Rounder/MCA) - 1987
Blues Is King (Ace Records) - 1987
Introducing B.B. King (MCA) - 1987
One Nighter Blues (Ace) - 1987
Last Strong Kiss (MCA) - 198B
King Of Blues (MCA) - 198B
Six Silver Strings MCA
Doing My Thing, Lord (Kent) - 198B
Across The Tracks (Ace) - 1988
Lucille Had A Baby (Ace) - 19B9
Do The Boogie (Ace) - 1989
Got My Mojo Working (MCA) -1989
Live At The Apollo (GRP) - 1990
Live At San Ouentin (MCA) - 1991
There Is Always One More Time (MCA) - 1991
The Best OfB.B. King, Vol. 1 (Ace) - 1991
A Classic Revisited (MCA) - 1991
Why I Sing The Blues (MCA) - 1992
King Of The Blues Vol 2 (MCA) - 1992
I Just Sing The Blues (Kent) - 1993
You Done Lost Your Good Thing Now (Kent) - 1993
Blues Summit (MCA) - 1993
B.B. Boogie (Success) - 1993
Kansas City 1972 (Chariy) - 1994 [live]
Everyday I Have The Blues (Eclipse) - 1994
Collection (Castle)
B.B. King/Mayfleld/Flack (Castle) - 1994
Best OfB.B. King: Blues On Top Of Blues! (Cerna
Special) -1994
Swing Low Sweet Chariot (Trace) - 1995
B.B. King & Friends (Allegro) - 1995
Lucille & Friends (MCA) - 1995
How Blue Can You Get (Prime Cuts) - 1995
Greatest Hits 1951 - 1960 (Alex) - 1995
Catfish Blues (Drive) - 1995
Early Blues Boy Years, Vol. 1:1949-51 (Dpal) - 1995
Early Blues Boy Years, Vol. 2:1952-54 (Dpal) - 1995
King Of The Blues (Pickwick) - 1995
A Blues Night (King) - 1996
Favorite Gospel Hymns (King) - 1996
Collection (Boxsets) - 1996
Classics (Intercontinent) - 1996
How Blue Can You Get?: Classic Live (MCA) - 1996
Paying The Cost To Be The Boss (Laserlight) - 1997
Deuces Wild (MCA) - 1997
Treasures From The Vault (Jewel) - 1997
Blues Collection (Galaxy) - 1997
Revue Collection (Revue) - 199/
Collector’s Edition (Excelsior) - 1997
Greatest Hits (MCA) - 1998
B.B.’s Boogie (Mastertone) - 199B
King Biscuit Flower Hour Presents B.B. King (King
Biscuit) -1998 [live]
Blues On The Bayou (MCA) - 199B
Live In Japan (MCA) - 1999
Let The Good Times Roll: The Music Of Louis Jordan
(MCA) -1999
Collection (Madacy) -1999
Thrill Is Gone (Jazz Hour) - 1999
RPM Hits 1951 - 1957 (Ace) - 1999
Best Of B.B. King: 20th Century Masters (MCA) -
1999
His Definitive Greatest Hits (PolyGram) - 1999
B.B. King (Legacy) - 2000
He's Dynamite (Ace) - 2000
Golden Legends (Direct Source) - 2000
High Profile (Direct Source) - 2000
The Best Of The Kent Singles 1958 - 1971 (Tice) -
2000
Songs Df Praise (Direct Source) - 2000
Back To Back (Edeltone) - 2000
Rock Me Baby (Edel Germany) - 2000
20 Golden Classics (Cleopatra) - 2000
Anthology (MCA) - 2000
Makiri Love Is Good For You (MCA) - 2000
All Over Again (Fruit Tree) - 2000 [live]
A Night In Cannes (Purple Pyramid) - 2001
Sweet Little Angel (Blue Moon) - 2001 [live]
A Christmas Celebration Of Hope (MCA)-2001
Rock Me Lord (Direct Source) - 2001
How Blue Can You Get (Direct Source) - 2001
Signature Series (Direct Source) - 2001
King Of The Blues (Dressed To Kill) - 2001
Best Of B.B. King (Madacy) - 2001
B.B.'s Blues (Castle) - 2001
Here And There: The Uncollected B.B. King (Hip-0) -
2001
Got The Blues (Catfish) - 2001
Inspiration (Laseriight) - 2001
Everyday I Have The Blues (Brentwood) - 2002
Together Again: Live (Beat Goes On) - 2002
B.B. Boogie (Magnum) - 2002
Classic Masters (Capitol) - 2002
The Modem Recordings, 1950 - 1951 (Ace) - 2002
Blues Twinpack (Dressed To Kill) - 2002
Blue On Blues (Fuel 2000) - 2002
The Vintage Years (Ace) - 2002
BEN E. KING
Певец и композитор Бен И. Кинг
(настояшее имя Бенджамин Эрл Нелсон)
родился 28 сентября 1938 года в США.
Блюзовый певец Бен И. Кинг начинал свою
карьеру во второй половине 50-х годов в ду-
боп-группе Four B’s, из которой он в 1959 году
перешел в Five Crowns, позже сменившей на-
звание на The Drifters. Бен И. Кинг был веду-
щим вокалистом этого прославленного коллек-
тива, с которым записал ставшие классикой
песни «There Goes Му Baby» и «Save The Last
Dance For Ме». В 1960 году он начал сольную
25 Зак. 60
385
BENE. KING
карьеру, записав сингл «Spanish Harlem», кото-
рый вошел в американский Тор 10. Записанные
по горячим следам композиции «Stand By Me»,
«Armor» и «Don’t Play That Song (You Lied)» уп-
рочили репутацию Бена И. Кинга как одного из
ведущих блюзовых вокалистов мира. В 1977
году певец сотрудничал с группой Average Whi-
te Band, с которой записал сильнейший альбом
«Benny And Us». Менее успешными оказались
альбомы «Music Trance» и «Street Tough». В
1986 году композиция Кинга «Stand By Ме» во-
шла в фонограмму одноименного фильма и
вновь возглавила хит-парад Великобритании (в
США она попала в Тор 10). Этот успех побудил
Кинга вернуться к сольной карьере, и в течение
90-х он выпустил несколько альбомов. Он так-
же участвовал в записях других музыкантов, в
том числе группы Heaven 17 и Марка Нопфле-
ра.
Дискография:
Spanish Harlem (Atco) - 1961
Ben £. King Sings For Soulful Lovers (Atco) - 1962
Oon’t Play That Song (Atco) - 1962
Greatest Hits (Atco) - 1964
Young Boy Blues (Clarion) - 1964
Seven Letters (Atco) - 1965
What Is Soul (Atco)-1967
Rough Edges (Maxwell) - 1970
Beginning Of It All (Atlantic) - 1971
Supernatural Thing (Atlantic) - 1975
Ben E. King Story (Atlantic) - 1975
I Had A Love (Atlantic) -1976
Benny And Us (Atlantic) - 1977 [with Average White
Band]
Let Me Live In Your Life (Atlantic) - 1978
Music Trance (Atlantic) - 1980
Street Tough (Atlantic) - 1981
Here Comes The Night (Edsel) - 1984
Stand By Me: The Ultimate Collection (Atlantic) -
1987
Save The Last Oance For Me (EMI America) - 1988
Ben E. King/Percy Sledge (Dom‘nion) - 1989 [split
album]
Whafs Important To Me (Ichiban) - 1992
Anthology (Rhino) -1993
The Best Of Ben E King (Curb) - 1993
The Best Of Ben E. King And The Drifters
(Dominion) -1994
Drifters (EMI/Capitol) - 1996
Anthology One: Spanish Harlem (Sequel) - 1997
Anthology Two: Songs For Soulful Lovers (Sequel) -
1997
Anthology Three: Don't Play That Song (Sequel) -
1997
Anthology Four: Seven Letters (Sequel) - 1997
Anthology Five: What Is Soul (Sequel) - 1997
Anthology Six: Supernatural (Sequel) - 1997
Anthology Seven: Benny And Us (Sequel) - 1997
Very Best Of Ben E. King (Rhino) - 1998
Shades Of Blue (Half Note) - 1999
Golden Legends (Direct Source) - 2000
Eleven Best (Cleopatra) - 2001
Greatest Hits (Prestige Elite) - 2002
KING'S X
Группа образована в 1985 году в США.
Дуг Линник - бас-гитара, вокал
Тай Тейбор - гитара
Джерри Гаскилл - ударные
Большинство обозревателей называют
King’s X продолжателями музыкального на-
правления, которое в 70-е годы разработала
ирландская группа Thin Lizzy, - помимо чисто
внешнего сходства (бас-гитарист и вокалист
King s X Дуг Пинник - мупат, очень похожий на
покойного Фила Лайнотта), американское трио
придерживается стилистической манеры зна-
менитых ирландцев.
Дебютный альбом группы «Out Of The Silent
Planet» вышел в 1988 году - это вполне зрелая
работа, сделавшая бы честь даже признанным
мастерам жанра. В композициях прослежива-
ются ходы, характерные для хард-рока 70-х,
что на волне воссоединения старых групп лишь
работала на популярность King’s X.
Второй диск был записан в 1989 году, и его
появление было встречено хорошими рецензи-
ями, впоследствии пластинка побывала в са-
мых престижных хит-парадах мира, в том чис-
ле в хит-параде журнала «Billboard», - творчес-
кий рост группы очевиден, к тому же следует
учесть, что формат трио (тем более в хард-ро-
ке) предполагает виртуозное владение инстру-
ментами (вспомним Cream, Grand Funk Railroad
и Rush).
В1998 году Пинник и Тейбор записали соль-
ные диски, хотя с группой не расстались. King’s
X продолжают выпускать высококачественные
альбомы, и в 2000 году поклонники проголосо-
вали за внесение их в список «100 величайших
групп хард-рока». Тейбор очень много и плодо-
творно работает «на стороне», среди множест-
ва его параллельных проектов, эксплуатирую-
щих ниву «неопрогрессивного рока» (в частно-
сти, Platypus), особого внимания заслуживает
новый коллектив Jughead, дебютный альбом
которого (также «Jughead») вышел летом 2002
года.
Дискография:
Out Of The Silent Planet (Mega force) - 1988
Gretchen Goes To Nebraska (Megaforce) - 1989
Fate Hope And Love (Megaforce) - 1990
King's X (Atlantic) - 1992
Dogman (Atlantic) - 1994
Ear Candy (Atlantic) - 1996
Best Of King's X (Atlantic) - 1997
Tape Head (Metal Blade) - 1998
Please Come Home... Mr. Bulbous (Metal Blade) -
2000
Manic Moonlight (Metal Blade) - 2001
KINGSTON TRIO
Группа образована в 1957 году в США
Боб Шейн - вокал
Ник Рейнолдс - вокал
Дзйв Гард - вокал
Это вокальное трио олицетворяло собой
вспышку интереса американской публики к
фолк-музыке во второй половине 50-х годов.
Успех Kingston Trio был кратковременным,
большинство слушателей помнят эту группу по
песне «Тот Dooley», которая в 1958 году воз-
главила американский хит-парад, и четырем
интересным альбомам, выпущенным в 1959 го-
ду. В мае 1961 года вышедшего из состава Гар-
да заменил Джон Стюарт, с которым была за-
писана композиция «San Miguel», попавшая в
Тор 30, а в 1963 году - «The Reverend Mr. Black»
(Top 10). В 1967 году группа распалась, но
вскоре Шейн собрал The New Kingston Trio с
двумя новыми певцами - Роджером Гэмблом и
Джорджем Гроувом. С переменным успехом
коллектив выступает и по сей день (в 1987 го-
ду вместо выбывшего Гэмбла пявился новый
386
KINKS
вокалист Боб Хоуорт; Дэйв Гард умер 22 марта
1991 года).
Дискография:
The Kingston Trio (Capitol) - 1958
Stereo Concert (Capitol) - 195B
From «Trie Hungry!» (Capitol) - 1959[live]
Trie Kingston Trio At Large (Capitol) - 1959
Here We Go Again (Capitol) - 1959
Sold Out (Capitol) - 1960
String Along (Capitol) - 1960
The Last Montri Of Trie Year (Capitol) - 1960
Encores (Capitol) -1961
Make Way! (Capitol) - 1961
Goin' Places (Capitol) - 1961
Close-Up (Capitol) - 1961
College Concert (Capitol) - 1962 [live]
Something Special (Capitol) - 1962
The Best Of Kingston Trio (Capitol) - 1962
An Evening With The Kingston Trio (Capitol) - 1962
[live]
New Frontier (Capitol) - 1963
The Kingston Trio No. 16 (Capitol) - 1963
SunnySide! (Capitol) -1963
S'ngA Song With The Kingston Trio (Capitol) - 1963
Time To Think (Capitol) - 1963
Back In Town (Capitol) - 1964
The Folk Era (Capitol) - 1964
Nick-Bob-John (Capitol) -1965
Stay Awhile (Capitol) - 1965
Somethin! Else (Decca) - 1965
The Best Of Kingston Trio Volume 2 (Capitol) - 1966
Children Of The Morning (Capitol) - 1966
The Best Df Kingston Trio Volume 3 (Capitol) - 1966
Once Upon A Time (Tetragrammaton) - 1969
The Kingston Trio (Capitol) - 1972
Where Have All The Flowers Gone (Decca) - 1972
Americen Gold (Decca) - 1973
The World Needs A Melody (MCA) - 1973
The Historic Recordings Of The Kingston Trio
^Capitol) -1975
Aspen Gold (MCA)-1979
Early American Heroes (Pair) - 1984
El Bottle Of Wine (MCA) - 1987
The Very Best Of The Kingston Trio (Capitol) - 1987
Made In The U.SA. (Pair) - 1989
Everybody's Talking: The Houston Tapes (Capitol) -
1989 [live]
The Greatest Hits (Curb) - 1990
Capitol Collectors Series (Capitol) - 1990
Greatest Hits (Special Music) - 1992
Live At The Crazy Horse (Silverwolf) - 1994
Live At Newport (Vanguard) - 1994
Tom Dooley & Other Hits Intersound) - 1995
Greatest Hits (Cerna Special) 1995
The Capitol Years (Capitol) - 1995
Tom Dooley: Spotlight Dn The Kingston Trio
(Javelin) -1996 [live]
Original (Disky) -1996
Greatest Hits (Essex) - 1997
The Lost Masters 1969 - 1972 (Capitol) - 1997
The Best Of The Decca Years (MCA) - 1998
The Stewart Years (Bear Family) - 2000
Both Sides Df The Kingston Trio, Vol. 1 (Silverwolf) -
2000
Both Sides Of The Kingston Trio, Vol. 2 (Silverwolf) -
2000
Story (EMI)-2000
Extreme Kingston Trio (Silverwolf) - 2001
The EP Collection (See For Miles) - 2001
Decca Years (MCA) - 2002
Absolutely The Best (Fuel 2000) - 2002
KINKS
Группа образована в 1962 году
в Великобритании.
Рэй Дэвис (полное имя Рэймонд Дуглас
Дэвис) - гитара, вокал
Дэйв Дэвис (полное имя Дэвид Грэхем
Дэвис) - гитара, вокал
Питер Куэйф - бас-гитара
Мик Эйвори (полное имя Майкл Чарлз
Эйвори) - ударные
Сценический имидж лидера Kinks Р Дэви-
са - красная охотничья куртка, сапоги с бот-
фортами, прическа в стиле «модов» - стал мо-
делью, которую вначале взяли на вооружение
«отцы» глиттер-рока и которой позже (в не-
сколько измененном виде) продолжали поль-
зоваться «металлические» группы.
История Kinks - это легенда рока, вместе с
другими «долгожителями» - The Rolling Sto-
nes, The Who и Hollies - Kinks вписали в исто-
рию английской рок-музыки самые славные
страницы. Выпускники художественной школы
братья Дэвисы начинали в non-группе The
Ravens, вскоре Р.Дэвис переименовал ее в
Kinks. Первый сингл - «Long Tall Sally» оказал-
ся буквальной копией варианта, сделанного
The Beatles (которые сами, в свою очередь, пе-
реаранжировали классический хит Литтл Ри-
чарда). Сингл «You Do Something То Ме» разо-
шелся всего в 127 экземплярах, но следующая
композиция «You Really Got Ме» имела оше-
ломляющий успех (1-е место в Англии, 7-е - в
США) и стала базой для участия Kinks в «бри-
танском вторжении». В том же 1964 году груп-
па записала еще одну вещь - «АН Day And All Of
The Night», которая также заняла высокие мес-
та в хит-парадах Англии и США. Kinks подтвер-
дили свое высочайшее мастерство композито-
ров-исполнителей. когда отошли от традицион-
ного для того времени ритм-энд-блюзового
формата и написали эффектную балладу «Set
Me Free», 1965, (9-е место в Англии, 23-е - в
США).
В 1966 году группа записала альбом «The
Kinks Kontroversy», в котором также была хито-
вая песня - «Till The End Of The Day» (8-е место
в Англии, 50-е в США.). Не вполне корректное
выступление в музыкальной программе амери-
канского телевидения в 1966 году привело к
конфликту группы с американскими музыкан-
тами, результатом которого стало отстранение
Kinks от гастролей по США (они возобновились
только в 1969 году после выхода альбома
«Arthur», эта пластинка наряду с «Tommy» бы-
ла первой в истории рок-оперои)
В период вынужденной изоляции Р.Дэвис
изменил ориентацию Kinks, и группа записала
ряд концептуальных альбомов («The Kinks
Are...», «Arthur»), что, впрочем, было в то вре-
мя модно. Для работ Kinks конца 60-х харак-
терна выраженная ностальгия по прошлому,
против которого выступали практически все
группы - современники Kinks. Тогда же заявил
о себе и Д.Дэвис, создав ряд интересных ком-
позиций («Death Of A Clown», «Susannah’s Still
Alive», «Lincoln Country»), которые принесли
ему известность (что впоследствии помогло
ему в сольной работе).
Следующий концептуальный альбом («Lo-
la...», 1970) был построен на истории некой
группы, пытающейся создать хитовый диск - в
действительности на пластинке оказалась одна
хитовая вещь, «Lola».
Kinks также были известны своими концер-
тами, во время которых музыканты устраивали
на сцене театрализованные представления,
многие их разработки легли в основу спектак-
лей, в которых принимали участие братья Дэ-
висы - такие альбомы, как «Preservation Act 1»,
1973, «Preservation Act 2», 1974, «Soap Opera»,
1975, «Schoolboy In Disgrace», 1975, являются
387
KINKS
лишь бледной копией одноименных концерт-
ных шоу (по этой причине они и не были столь
популярны, как обычные студийные пластин-
ки).
Во второй половине 70-х Kinks ушли от
«сквозных» пластинок и вновь нацелились
на хит-парады («А Rock’N’Roll Fantasy», 1977 -
30-е место в США, «Wish I Could Fly Like», 1979
- 41-е место в США) - примерно в то же время
классические композиции Kinks стали вклю-
чать в свой репертуар самые разные группы
(Van Halen, Pretenders), и Kinks вновь оказались
в фокусе прессы. Группа также была одной из
первых, записавших полнометражный видео-
фильм своего концерта («One For The Road»,
1980). Успешным оказался и альбом 1981 года
«Give The People What They Want», хотя лишь
одна композиция из него («Better Things») по-
пала в хит-парад, и то лишь на 91-е место.
В работах группы 80-х годов ощущается
влияние лидеров этого десятилетия, но при
этом Kinks сохраняют присущий им мелодизм
и не «грешат» зааранжированностью, столь ха-
рактерной для групп, образовавшихся на рубе-
же 70-х - 80-х. Р. Дэвис много работал вне
группы - он был продюсером альбомов Тома
Робинсона, Дона Джонсона, создал сценарии
фильмов «Невинные солдаты» и «Перси».
В альбомах девяностых годов группа пыта-
ется вернуться к манере и стилистике начала
70-х, и это ей удается - учитывая вспыхнувший
в середине 90-х годов интерес английской пуб-
лики к музыке тех лет и накрывшую даже США
волну брит-попа, Kinks могут не волноваться
относительно своего места в табели о рангах
английского рока. Рэй Дэвис опубликовал в
1995 году свою автобиографию «Икс-Рэй» (иг-
ра слов, по-английски «Х-rays» - это «рентге-
новские лучи»). Годом позже вышла и книга
воспоминаний Дэйва Дэвиса «Kink», т.е. «кап-
риз, причуда», а если на американском сленге
- то и «преступник». В начале 2002 года Рэй
Дэвис в качестве сольного исполнителя, имею-
щего право именовать себя «The Kinks», дал
несколько концертов в клубах США и Канады,
фирма Varese подготовила альбом-трибьют,
посвященный великой английской группе; бра-
тья Дэвисы по-прежнему делают вид, что не
ладят друг с другом, но сегодня все прекрасно
понимают, что эта вражда - ритуальная: ниче-
го более полезного для имиджа придумать
нельзя.
Дискография:
The Kinks (Pye/Reprise) -1964
Kinksibe Hits (Руе/Repnse/ - 1964 [EP]
You Really Got Me (Reprise) -1965
Kwiet Kinks (Reprise) - 1965 [EP]
Kinks-Size (Reprise) -1965
Four Times Four (Pye) - 1965 [EP]
Kinds Kinks (Pye/Reprise) - 1965
Kinks Kingdom (Reprise) - 1965
The Kinks Kontroversy (Pye/Reprise) - 1966
The Kinks Greatest Hits' (нерг/se) - 1966
Kinksize Session (Reprise) - 1966 [EP]
Face To Face (Pye/Reprise) - 1966
Dedicated Kinks (Pye) - 1966 [EP]
The Kinks (Reprise/Decca) - 1966 [сборник, не пу-
тать с первым альбомом]
Well Respected Kinks (Marble Arch) -1966
Something Else (Pye/Reprise) - 1967
Live At The Kelvin Hall (Pye/Reprise) - 1968 [Live
LP]
Sunny Afternoon (Marble Arch) -1967 [сборник]
The Village Green Preservation Society (Pye/Reprise)
-1968
Arthur: Dr The Decline And Fall Of The British Empire
(Pye/Reprise) -1969
Kinks Part 1: Lola Versus Powerman And The
Moneygoround (Pye/Reprise) -1970
The Kinks (Pye) - 1970 [2LP - сборник, не путать
с первым альбомом и сборником 1966 года]
Percy (Pye) -1971 [к фильму]
Muswell Hillbillies (RCA) - 1971
Golden Hour (Pye) -1971 [сборник]
Lola (Pye) - 1971
Everyboody’s In Show-Biz (RCA) - 1972 [2LP -
Live]
The Kinks Kroniles (Pye) - 1972 [сборник]
The Great Lost Kinks Album (Reprise) -1973
Preservation Act 1 (RCA) -1973
All The Good Times (Pye) - 1973
Golden Hour, Vol. 2 (Pye) - 1973 [сборник]
Preservation Act 2 (RCA) -1974
The History Of British Pop Music (Pye) - 1974
Soap Opera (RCA) - 1975
Schoolboy In Disgrace (RCA) - 1975
Pop Chronik (Portrait) - 1975 [сборник]
Celluloid Heroes: The Kinks' Greatest (RCA) - 1976
[сборник]
The Kinks File (Pye) - 1977 [2 LP - сборник]
Sleepwalker (Arista) -1977
Misfits (Arista) -1978
20 Golden Greats (Ronco) - 1978 [сборник]
Low Budget (Arista) - 1979
All Day & All Of The Night (Mode Report) - 1979
Second Time Around (RCA) -1979
One For The Road (Arista) -1980 [2 LP - Live]
You Really Got Me - 1980 [сборник]
All Day And All Of The Night - 1980 [сборник]
Kink's Collection (Hallmark) - 1980 [сборник]
Give The People What They Want (Arista) - 1981
Spotlight (PRT) -1981
100 Minutes (PRT)-1982
Candy From Mr. Dandy (PRT) - 1983
Dead End Street Greatest Hits (PRT) -1983
Shape Of Things To Come (PRT) - 1983 [EP]
State Of Confusion (Arista) - 1983
Word Of Mouth (Arista) - 1984
The Kinks: Kovers (Arista) - 1984 [сборник]
The Kinks Box Set (PRT) - 1984
Greatest Hits (Arista) - 1984 [сборник]
The Kinks: Kollectables (PRT) - 1984 [сборник]
Compleat Collection (RCA/Arista) - 1984
Backtrackin The Definitive Double (Starbland) -1985
Collection (Castle) -1985
Come Dancing With The Kinks: The Best Of The
Kinks (Arista) -1986
Think Visual (London/MCA) -1986
Hit Singles Collection (PRT) - 1987
The Road (London/MCA) - 1987 [Live LP]
US Jive (London/MCA) - 1989
Compleat Collection: 20th Anniversary Edition (RCA)
- 1989
The Best Of The Kinks (Pickwick) - 1989
Greatest Hits, Vol. 1 (Rhino) - 1989
Fab Forty: The Singles Collection 1964 - 1970
(Decal/Chariy) -1990
The Singles Collection 1964 - 1970 (Decal) - 1991
Lost & Found 1986-89 (MCA) -1991
Complete Collection (Castle) - 1992
The Definitive Collection (Polygram TV) -1993
Phobia (Columbia) -1993
You Really Got Me: The Very Best Of The Kinks
(Edsel) -1994
To The Bone (Konk/Guardian) - 1994 [live + studio
LP]
Kinks-Size Collection (Alex) - 1994
The Best & Kollektable (Edsel) - 1994
The Early Years (Do/o) - 1994
Lola: Best Of The Kinks (Alex) -1995
Tired Of Waiting For You (Rhino) - 1995
God Save The Kinks (Castle) -1996
Remastered 1964-67 (Griffin Music) -1996 [box
set]
The Kinks Collection, Vol. 1 (Excelsior) -1996
The Kinks Collection, Vol. 2 (Excelsior) - 1996
Greatest Hits (Prime Cuts) - 1997
Greatest Hits, Vol. 2 (Prime Cuts) - 1997
EP Collection (Essential) - 1998
Greatest Hits (Castle) - 1999
Its The Kinks (Castle/Pie) - 1999
Singles Collection (Castle) - 2000
Story Of The Kinks: 24 Greatest Hits (Donna) - 2000
EP Collection, Vol. 2 (Castle) - 2000
Come Dancing With The Kinks: Tht Best Of The
Kinks (Koch International) - 2000
The Songs We Sang For Auntie: BBC Sessions 1964
- 1977 (Sanctuary) - 2001 [live]
Well Respected Kinks (BMG) - 2001
388
KISS
Marble Arch Years (Castle) - 2001
Greatest Hits, Vol. 1:1977-1984 (JVC Japan) - 2001
Greatest Hits. Vol. Z. 1971 - 1975 (JVC Japan) - 2001
Greatest Hits, Vol. 3:1964 - 1971 (JVC Japan) - 2001
Ultimate Collection (RCA) - 2002
Рзё Дэвис соло:
Return To Waterloo (Arista) - 1985
The Storyteller (Capitol) - 1998
Дэйв Дэвис соло:
ALFI-3603 (RCA) -1980
Glamour (RCA) -1981
Chosen People (Warner Bros.) - 1983
The Album That Never IVas (PRT) - 1987
Anthology 1964 - 1998: Unfinished Business
(Essential) -1998
Unfinished Business: Dave Davies Kronikles 1963 -
1998 (Velvet) - 1999
Fortis Green (Meta Media) - 1999 [EP]
Rock Bottom: Live At The Bottom Line (Koch
International) - 2000
Solo Live: Marian College, Fond du Lac, Wl (Meta
Media) -2000
Bug (Koch International) - 2002
Great Lost (Castle) - 2002
KISS
Группа образована в 1972 году в США.
Джин Симмонс (настоящее имя
Джин Клейн) - бас-гитара, вокал
Эйс Фрели (настоящее имя
Пол Фрели) - гитара
Пол Стенли (настоящее имя
Стенли Эйзен) - гитара, вокал
Питер Крисс (настоящее имя
Питер Крисскола) - ударные, вокал
Своим рождением глиттер-рок обязан Анг-
лии, такие исполнители, как Гари Глиттер и Дэ-
вид Боуи, заложили его основы, но максималь-
ного развития глиттер-рок достиг в США, где
его взяли на вооружение Элис Купер, Лу Рид и
Kiss - именно Kiss довели этот стиль до совер-
шенства, и сейчас он является полноправным
музыкальным направлением.
В 1970 году музыканты выступали в Нью-
Йорке под названием Love Gun, и в тот период
их репертуар состоял наполовину из апробиро-
ванных хитов, наполовину - из собственных
композиций, отличительной чертой которых
был ярко выраженный мелодизм (который Kiss
сохраняют на протяжении всей своей карье-
ры). Вскоре группу обнаружил независимый
телепродюсер Билл Окойн, и спустя некоторое
время Kiss подписали контракт с фирмой
Casablanca Records.
Составной частью плана по «завоеванию ми-
ра» стал также сложный сценический грим му-
зыкантов - вкупе с театрализованными шоу и
мощной, динамичной музыкой это дало мгно-
венный результат, и практически с первого аль-
бома («Kiss», 1974) Kiss не знают, что такое
забвение публики. Тем не менее первые три
альбома критики подвергли разгрому, хотя их
претензии относились главным образом к ими-
джу группы - музыкальные достоинства Kiss
никогда не подвергались сомнению. Четвертый
диск группы (концертный «Alive», 1975) стал
«платиновым» в рекордно короткий срок, а на
следующий год Kiss отпраздновали свой
первый хитовый сингл «Rock And Roll All Nite»
(12-в место в хит-параде США).
В 1976 году группа несколько смягчила са-
унд. и это был правильный шаг: первая же ком-
позиция, созданная в новой манере, заняла 7-е
место в национальном хит-параде. Пик попу-
лярности Kiss пришелся на 1976 -1978 годы, в
этот период все их альбомы неизменно стано-
вились «платиновыми». (В 1977 году Kiss вы-
пустили сборник комиксов, в которых фигури-
ровали сами музыканты, а в конце 1978 года
был снят фильм «Кисс» встречаются с приви-
дением парка», кроме того, в 1978 году все
члены группы выпустили сольные альбомы.)
В мае 1980 года П.Крисс начал сольную ка-
рьеру и его место занял барабанщик Эрик
Карр, в этот период музыканты отказываются
от грима, и впервые публика может видеть их
лица (оказавшиеся весьма симпатичными). За-
мена барабанщиков, к удивлению многих,
лишь усилила музыкальный потенциал группы,
что подтвердили очень сильные альбомы, из-
данные в первой половине 80-х. Затем из со-
става вышел Э.Фрепи, некоторое время его за-
менял Боб Калик, потом в состав вошел Винс
Кузано (сейчас известный как Винни Винсент),
затем Марк Нортон (выступавший под псевдо-
нимом Марк Сент-Джон), однако равноценную
замену Kiss нашли в лице гитариста Брюса Ка-
лика, работавшего до того в группе Blackjack.
После некоторого спада Kiss вновь заявили
о себе, выпустив великолепный альбом «Hot In
The Shade», 1989, который, как предполагали
музыкальные обозреватели, может стать пред-
вестником новой трактовки хард-рока. И они не
ошиблись: выпущенный в 1993 году третий
концертный альбом Kiss, можно с полным ос-
нованием назвать лучшей «живой» работой не
только хард-знд-хэви-группы, но и вообще од-
ной из лучших концертных пластинок в исто-
рии рок-музыки.
В 1996 году Kiss собрались в своем класси-
ческом составе и предприняли масштабное ми-
ровое турне, которое завершилось весной 1997
года - за это время музыканты записали не-
сколько сильнейших концертных дисков, в том
числе и один так называемый unplugged, - то
есть акустические версии своих знаменитых
хитов, которые исполнялись в камерных залах.
В 1998 году Kiss выпустили студийный альбом
«Psycho Circus», после этого снова начались
разговоры о том, что группа больше не будет
выступать, - эти слухи подогревали и сами му-
зыканты, заявляя, что тур, начавшийся весной
2000 года, будет их последним туром. В 2001
гиду они должны были отправляться в Австра-
лию и Японию, и тут Питер Крисс опять поки-
дает Kiss, а его место занимает Эрик Сингер.
Год проходит в гастрольном турне, а в начале
2002 года Джин Симмонс дает скандальное ин-
тервью. и его старые разногласия с Эйсом Фре-
ли вспыхивают вновь. Так, в ссорах и примире-
ниях, и течет жизнь «монстров рока», а опро-
метчиво обещанный «самороспуск» Kiss, похо-
же. к счастью, никогда не состоится.
Дискография:
Kiss (Casablanca) -1974
Hotter Than Hell (Casablanca) - 1974
Dressed To Kill (Casablanca) - 1975
Alive! (Casablanca) - 1975 [Live LP]
Destroyer (Casablanca) -1976
Kiss: The Originals (Casablanca) - 1976 [3LP, пере-
издание первых трех пластинок]
Rock And Roll Over (Casablanc a) - 1976
Love Gun (Casablanca) - 1977
Kiss Alive 2 (Casablanca) - 1977 [Live LP]
Double Platinum (Casablanca) - 1978 [2LP]
The Originals II (Casablanca) - 1978
Dynasty (Casablanca) -1979
Unmasked (Casablanca) -1980
389
KISS
Music From «The Elder- (Casablanca) - 1981 [му-
зыка к несуществующему фильму]
The Best Of The Solo Albums (Casablanca) - 1981
Killers (Casablanca) -1982
Creatures Of The Night (Casablanca) -1982
Lick It Up (Mercury) - 1983
Animalize (Vertigo) -1984
Double Platinum (Casablanca) - 1985
Asylum (Vertigo) -1985
The Singles (Concept/PolyGram) - 1985
Interviw Picture Disc (Music & Media) - 1986
Interview Picture Disc (Baktabak) - 1987
Crazy Crazy Nights (Vertigo) - 1987
Smashes. Thrashes And Hits (Vertigo) - 1988
[сборник]
Hot In The Shade (Vertigo) - 1989
Framed - Interview Picture Disc (Baktabak) -1990
First Kiss Last Licks (Mercury) -1990
Revenge (Mercury) -1992
Kiss Alive 3 (Mercury) -1993
Unplugged (Mercury) -1996
You Wanted The Best, You Got The Best! (Mercury)
-1996
Greatest Hits Remastered (Mercury) - 1997
Greatest Hits (Poly Gram) - 1997
Carnival Df Souls (Mercury) - 1997
Psycho Circus (Mercury) - 1998
The Originals 1974 - 1979 (Mercury) - 1998
Kiss Box (Octoberon) - 1998 [special deluxe box
set]
25th Anniversary Star Profile (Master Dance) - 1999
Immortals (D3) - 2001
Box Set: Special Edition (Universal) - 2001
Box Set (Universal) - 2001
The Very Best Df Kiss (Universal) - 2002
Peter Criss - 1978 [Питер Крисс соло]
Ace Frehley - 1978 [Эйс Фрели соло]
FrehleYs Comet - 1987 [с группой Frehley* 1 s Comet]
Life Plus One -1988 [с группой Frehley s Comet]
Trouble Walkin' - 1989 [с группой Frehleys Comet]
Gene Simmons - 1978 [Джин Симмонс соло]
Paul Stanley - 1978 [Пол Стенли соло]
The Best Of The Solo Albums - 1981 [Пол Стенли
соло][сборник]
KITCHENS OF
DISTINCTION
Группа образована в 1986 году
в Великобритании.
Патрик Фитцджералд - гитара, вокал
Джулиан Суолз - бас-гитара клавишные,
гитара, вокал
Дэниэл Гудвин - ударные, перкуссия
Kitchens Of Distinction сделали ставку на
всплеск интереса к «независимому року», и не
ошиблись: в 1986 году музыканты провели ус-
пешное турне по югу страны, а в 1987 году, за-
писав всего один сингл, заключили контракт с
фирмой One Little Indian. Дебютный альбом
«Love Is Hell», 1989 год, и его интересные, хотя
и несколько меланхоличные, гитарные разра-
ботки понравились и слушателям, и специали-
стам, и Kitchens Of Distinction начали прочить
большое будущее. Лидер группы и ведущий во-
калист Фитцджералд, едва пи не демонстра-
тивно, избегал общения с прессой и категори-
чески отказывался давать интервью, что поро-
дило всевозможные слухи. Ни один из этих
слухов не был ни подтвержден, ни опроверг-
нут, что, в целом, работало на популярность
Kitchens Of Distinction - вышедший в 1991 году
второй альбом «Strange Free World» поклонни-
ки уже ждали, и очень скоро пластинка оказа-
лась на 36-м месте британского хит-парада.
Последовало новое турне по Англии, во время
которого группа часто выступала под коллек-
тивным псевдонимом Toilets Of Destruction,
вводя в заблуждение публику и журналистов.
Альбом 1994 года «Cowboys And Aliens» сви-
детельствует о некотором ужесточении саун-
да и увлечении музыкантов рэповой ритми-
кой. В 1996 году под именем Kitchens 0D груп-
па выпустила сингл «Feel Му Genie» и распа-
лась.
Дискография:
Love Is Hell (Dne Little Indian) - 1989
Strange Free World (Dne Little Indian) - 1991
The Death Df Cool (One Little Indian) - 1992
Love Is Hell/Elephantine (A&M/One Little Indian) -
1993
Cowboys And Aliens (One Little Indian) - 1994
EARTHA KITT
Певица и танцовщица Эрта Китт
родилась 17 января 1927 года в США.
Известная эстрадная певица Эрта Китт начи-
нала карьеру как танцовщица в знаменитой
труппе Кэтрин Данхэм. По окончании европей-
ского турне коллектива Эрта Китт поселилась в
Париже. Серьезно занявшись вокалом, Китт
разнообразила свою концертную программу, и
по возвращении в Нью-Йорк с успехом высту-
пала в лучших ночных клубах города. Певицу
пригласили в бродвейский мюзикл «New Faces
Of 1952», после премьеры которого на Китт по-
сыпались предложения сниматься в кино (она
сыграла главную роль в картине «St. Louis
Blues», где ее партнером был Нат «Кинг» Коул).
Успех песен Эрты Китт, в частности, «Гт Just
An Old-Fashioned Girl», принес ей новые кон-
тракты в кино и на телевидении, ее альбомы
хорошо продавались (хотя, по мнению специа-
листов, Эрту Китт интереснее смотреть, нежели
слушать) - так, в 1988 году певица удачно запи-
салась с Bronski Beat, и эта работа (макси-
сингл «Cha Cha Heels»/»My Discarded Men») оз-
наменовала собой новый всплеск интереса к
исполнительнице.
Дискография:
RCA Victor Presents Eartha Kitt (RCA Victor) -1953
That Bad Eartha (RCA Victor)
Down To Eartha (RCA) - 1955
Thursda's Ghild (RCA) - 1956
St Louis Blues (RCA) - 1958
The Fabulous Eartha Kitt (Kapp) - 1959
Erthe Kitt Revisited (Kapp) - 1960
Bad But Beautiful (MGM) - 1962
Ertha Kitt In Person At The Plaza (GNP) - 1965
1975 The Best Of Eartha Kitt (MCA) - 1975
Cest Si Bon (MCA) - 1983
I Love Men (MCA) - 1984
Love For Sale (MCA) - 1984
The Romantic Eartha Kitt (MCA/Superior) -1984
That Bad Eartha (MCA) - 1985
I’m A Funny Dame (MCA) - 1988
My Way (MCA)-1988
Primitive Man (MCA) - 1989
I'm Still Here (MCA) - 1989
Live In London (EMI/RCA/Polydor) - 1990
Songs (RCA) -1990
Thinking Jazz (ITM) - 1991
Miss Kitt To You (RCA) - 1992
The Best Of Eartha Kitt (PolyGram) - 1994
Eartha Quake (Bear Family) - 1994 [box set]
I Don't Care (ITM)-1994
Back In Business (DRG) - 1994
The Best Df Eartha Kitt: Where Is My Man? (Hot) -
1995
Eartha In New York (ITM) - 1995
Standards: Live (ITM) - 1995
Sentimental Eartha (See For Miles) - 1995
My Way: Musical Tribute To Rev. Martin Luther King
(Basic) -1996
That Seductive Eartha (Camden) - 1996
My Greatest Songs (BMG) - 1998
My Heart Belongs To Daddy (Camden) - 1998
The Best Of Eartha Kitt (MCA) - 1999
Purr-Feet: Greatest Hits (House OfHits/BMG) - 1999
The Collection (BMG) - 1999
Excellent And Decadent (PolyG am) - 2001
390
KIX
Группа образована в 1980 году в США.
Стив Уайтмен - вокал
Ронни Юнкино - гитара
Брайан Форсит - гитара
Донни Пернелл - бас-гитара
Джимми Челфэнт - ударные
Организаторы Kix Пернелл и Юнкинс пере-
пробовали около десяти музыкантов, прежде
чем остановили свой выбор на вокалисте Уайт-
мене, гитаристе Форсите и барабанщике Чел-
фэнте. Стиль Kix представлял типичную для
групп Восточного побережья смесь жесткого
хард-рока в духе AC/DC и мелодичного глэма а-
ля Kiss и Motley Crue. В 1981 году музыканты
подписали контракт с фирмой Atlantic Records,
и под руководством опытных специалистов
этой старейшей американской компании два
первых альбома Kix получили надлежащую
«раскрутку» и солидную рекламную поддерж-
ку в средствах массовой информации. Однако
успех пришел только после выхода пластинки
1985 года «Midnight Dynamite», которую про-
дюсировал опытный мастер Бо Хилл, ранее ра-
ботавший с группой Ratt, - сразу же после вы-
хода этого диска Kix отправились в совместное
турне с Aerosmith, что принесло музыкантам не
только признание публики, но и уважение кол-
лег по жанру. Альбомы «Blow Му Fuse» и «Hot
Wire» стали «золотыми» как на родине музы-
кантов, так и в Антии. Именно на этих дисках,
как отмечают специалисты, Kix впервые отка-
зались от копирования знаменитых групп 70-х
идвинулись в собственном направлении. Одна-
ко новый студийный альбом 1995 года «Show
Business» оказался слишком зааранжирован-
ным и тяжеловесным. Пластинка, в целом, по-
лучила неплохие рецензии, однако продавае-
мость ее была на удивление плохой, и музы-
канты Kix объявили, что берут тайм-аут для ос-
мысления произошедшего с диском, на кото-
рый они сделали большую ставку. Тайм-аут за-
тянулся, и сейчас, похоже, надежд на возрож-
дение Kix у поклонников не осталось.
Дискография:
Kix (Atlantic) -1981
Cool Kids (Atlantic) - 1984
Midnight Dynamite (Atlantic) - 1985
Blow My Fuse (Atlantic) - 1988
Hot Wire (EastWest) - 1991
Kix Live (Atlantic) - 1993
Don't Close Your Eyes (Atlantic) - 1993
Show Business (Atlantic) - 1995
KLAATU
Группа образована в 1973 году в Канаде.
Джон Валощук - гитара, вокал
Дино Тоум - гитара, вокал
Ди Лонг - бас-гитара, клавишные, вокал
Терри Дрейпер - вокал, ударные
В августе 1976 года, когда на прилавках США
и Канады появился дебютный альбом неизве-
стной группы Klaatu, который выпустила фир-
ма Capitol, среди любителей музыки начался
приятный ажиотаж. Единственный вопрос, ко-
торый волновал всех, мало-мальски разбирав-
шихся в музыке фэнов, сводился к следующе-
му: выходит, «битлы» все же воссоединились?
С чисто музыкальной точки зрения, вопрос
этот был оправдан: даже если музыканты Klaa-
tu не были «замаскированными The Beatles» (а
они ими, к сожалению, не были), им удалось в
точности передать стилистические особеннос-
ти, инструментальные и вокальные ходы The
Beatles, и даже осмысленно воспроизвести не-
которые из присущих «битлам» характерных
ритмических и гармонических «сбивок». Боль-
шинство музыкальных обозревателей Север-
ной Америки услышали в альбоме «Klaatu»
развитие тем, начатых The Beatles на пластин-
ках «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» и
«Magical Mystery Tour», а поскольку фирма
Capitol - именно она издавала пластинки The
Beatles в США - утверждала, что получила све-
денную фонограмму альбома анонимно и по-
нятия не имеет, кто ее прислал, подозрения в
«битловском» происхождении диска усилива-
лись. Музыкальный обозреватель нью-йорк-
ского журнала «Providence Journal» Стив Смит
написал обстоятельную статью, в которой тща-
тельно проанализировал вероятность того, что
пластинку записали «либо The Beatles в полном
составе, либо как минимум два музыканта этой
группы», и приходил к выводу, что никакого
иного вывода сделано быть не может. В сентя-
бре 1977 года появился альбом «Норе», на кон-
верте которого энтузиасты нашли замаскиро-
ванные надписи «The Beatles», а в композици-
ях, которые, действительно, с присущей «бит-
лам» непринужденностью были хаотично раз-
бросаны фрагменты шифрованных «морзя-
нок», пущенные задом наперед непонятные
фразы и прочие «феньки», которые так люби-
ли «битлы». Знатоки азбуки Морзе бились над
ключом к шифру, вновь всплыла старая гипо-
теза «Пол мертв» - в общем, американский и
канадский народы нашли себе интересное за-
нятие, которое всячески поощряла фирма
Capitol. В конце концов, к делу привлекли не-
KLF
сколько детективных агентств, которые, к разо-
чарованию публики, выяснили, что Klaatu ника-
кие не «Битлз», а четверо студийных музыкан-
тов из Торонто.
После этого тиражи пластинок Klaatu начали
стремительно падать, хотя дуэт The Carpenters,
также попавшийся на «битловскую удочку»,
включил в свой репертуар композицию «Calling
Occupants Of Interplanetary Craft», из которой
сумел сделать очень приличный хит-сингл. По-
сле выхода альбома «Sir Army Suit» в прессе
появились сообщения, что музыканты Klaatu
«никоим образом не претендуют на то, что они
The Beatles», однако многочисленные попытки
выяснить, какая именно идея стоит за концеп-
цией группы и почему она получается непре-
менно «битловская», успехом так и не увенча-
лись. Однако со временем тайна перестала
быть тайной, и интерес публики к творчеству
Klaatu упал, а в 1981 году группа прекратила
свое существование.
Дискография:
Klaatu (Capitol) -1976
Peaks (Attic) -1976
Hope (Capitol) - 1977
Sir Army Suit (Capitol) - 1978
Endangered Species (Capitol) - 1980
Magentalane (Permanent Press) - 1981
Klaatu/Норе (Capitol) - 1992
Sir /Army Suit/Endangered Species (EMI) - 1994
Double Header (BGO) - 1998
3:47 Est(BGO)- 1998
Hope: 25th Anniversary (Capitol) - 2002
KLF
Группа образована в 1987 году
в Великобритании.
Билл Драммонд (настоящее имя
Уильям Баттеруорт) - вокал, гитара,
клавишные перкуссия
Джимми Коти - вокал, бас-гитара, ударные
По сути, KLF - проект одного человека, Бил-
ла Драммонда, который славен тем, что не вы-
носит законов шоу-бизнеса, и при всяком удоб-
ном случае издевается над ними всеми мысли-
мыми способами (в том числе и музыкальны-
ми). В конце 70-х годов Драммонд основал не-
зависимую фирму грамзаписи Zoo Records, на
которой начинали записываться Echo And The
Bunnymen и Teardrop Explodes (одно время он
был продюсером и менеджером этих групп). В
середине 80-х Драммонд начал сотрудничать с
391
KLF
очень сильным и талантливым мультиинстру-
менталистом Джимом Коти - свой первый сов-
местный проект они назвали JAMS (сокраще-
ние от Justified Ancients Of Mu Mu). В 1987 году
JAMS плавно «перетекли» в KLF (эта аббревиа-
тура расшифровывается как «Kopyright Libera-
tion Front», то есть «Фронт борьбы за освобож-
дение от авторских прав»; при этом первое
слово писалось заведомо неправильно) и при-
нялись без разрешения авторов писать ерниче-
ские аранжировки песен «священных коров»
Англии - The Beatles, Cream, Led Zeppelin, Uriah
Heep и Pink Floyd. После того как KLF написали
пародию-попурри из песен ABBA, шведы пода-
ли на дуэт в суд, однако дело к рассмотрению
принято не было. Возмущался деятельностью
KLF и Гари Глиттер, чьи вещи также попали в
сферу внимания главного насмешника Драм-
монда. Одна из таких пародий - «Kylie Said То
Jason», сделанная по песням двух австралий-
ских суперзвезд Кайли Миноуг и Джейсона До-
нована, вошла в британский хит-парад. К числу
«особо изощренных издевательств» KLF над
любимой народами музыкой можно отнести
аранжировку «3 А.М. Eternal», которую KLF ис-
полнили со спид-панк-группой Extreme Noise
Terror, а также «Que Sera Sera» (название кото-
рой было переделано в «К Sera Sera») в сопро-
вождении большого хора ансамбля Советской
Армии (в тот период Драммонд и Коти вместе с
Алексом Питерсоном занимались организаци-
ей эмбиент-группы The Orb) В 1993 году Драм-
монд и Коти объявили через музыкальную
прессу, что учрежден новый музыкальный
приз, «Приз Тернера», - под это мероприятие
пара выудила из старейшего банка Англии Na-
tional Westminster Bank миллион фунтов стер-
лингов - крупнейшая операция за всю историю
банка, - а позже призналась, что это шутка.
Деньги вернулись на место, а авторитет KLF
среди поклонников такого рода развлечений
поднялся еще выше. KLF редко записывают
полнометражные альбомы, предпочитая «ко-
роткие и точные удары» синглами. Так, в конце
1997 года KLF - на этот раз они назвали себя
2К, намек на аббревиатуру, которой англоязыч-
ные народы именовали двухтысячный год,
Y2K, - выпустили сингл «***к The Millennium»,
а в 2002 году - «Lo-Life Hi-Tech»
Дискография:
What The Fuck Is Going On? (Zoo) - 1987
Toward The Trance (Zoo/Creation) - 1988
Who Killed The JAMS? (Zoo) - 1988
The History Of The JAMS a.k.a. The Timelords (TVT)
- 1988
The What Time Is Love Story (Creation) -1989
Circa 1987: Shag Times (Zoo) - 1989
Chill Out (Columbia) - 1990
The White Room (Columbia/Sony) - 1991
Remix Collection (Alex) - 1992
The Commercial, Vol. 1 (Alex) - 1992
Underground, Vol. 2 (Alex) - 1992
**’k The Millenium (Mute) - 1997
Lo-Life Hi-Tech (Mute) - 2002
KMFDM
Группа образована в 1984 году во Франции.
Саша Конечно - вокал, клавишные,
перкуссия
Крис Коннели - вокал
Гюнтер Шульц - гитара
Эн Эш - ударные, гитара, меллотрон,
бас-гитара
KMFDM - практически, группа и шоу одного
человека. Саши Конечко, польского эмигранта
во втором поколении. Первый состав KMFDM
состоял из лидера Конечко и четырех поляков,
с которыми музыкант познакомился в париж-
ском борделе. Концерты KMFDM того периода
носили неформальный характер, а о записях
музыканты даже не помышляли - интерес
французской публики вызывали эффектное
световое шоу и музыкальный коктейль из Т.
Rex, Дэвида Боуи, Pink Floyd и Сап. В 1986 году
группа перебралась в Германию, где Конечко
познакомился с мультиинструменталистом
Эном Эшем, который сотрудничал практически
со всеми германскими индастриэл-группами
(один из альбомов «немецкого периода», пере-
изданный недавно на Rhino, «Kein Mehrheit Fur
Die Mitleid» - по одной версии, это и есть рас-
шифровка названия - в официальной д' ,о-
графии KMFDM считается дебютным, х®Л у
группы есть ряд пластинок, выходивший ча
мелких германских фирмах). В 1990-м KMF0M
переехали в Чикаго, где их подхватила волна
возрождения интереса к европейскому индуст-
риальному року. Диск 1993 года «Nihil» достиг
тиража 120 тысяч, что для данного жанра мож-
но было считать рекордом. Новый альбом
«Xtort» записывался при участии таких опыт-
ных музыкантов, как барабанщик Уильям Р»*
флин и гитарист Крис Коннелли (оба Экс-
Ministry; Крис Коннелли стал официальным
членом KMFDM), вокалистка Дорона Альберти,
гитаристы Гюнтер Шульц и Марк Дюранте, а
также сильнейший перкуссионист группы
Einsturzende Neubauten Эф-Эм Айнхайт. Потен-
циал «Xtort» оказался огромным, по тиражу
пластинка почти сравнялась с феноменальным
альбомом того же жанра «Pretty Hate Machine»
группы Nine Inch Nails, а композиции «Power» и
«Dogma» вошли в Top 20 кит-парада альтерна-
тивного рока США. По словам Конечко, аббре-
виатура KMFDM расшифровывается как «Kill
Mother Fucking Depeche Mode»: Depeche Mode-
именно та группа, сравнение с которой музы-
канты KMFDM считают для себя оскорбитель-
ным.
В конце 1999 года KMFDM прекратили свое
существование, а Конечко собрал новую группу
MDFMK (это KMFDM. прочитанное наоборот),
выпустившую один диск. В 2002 году KMFDM
собрались вновь и записали альбом «Attak».
Дискография:
Opium (Metropolis) -1984
What Do You Know Deutschland? (Wax Trax!) -
1986
392
KOOGA
Rem Mehrheit Fur Die Mitleid (Actor) - 1987
UAIOE (Wax Trax) - 1990
Naive (Wax Trax) - 1990
Don’t Blow Your Top (Wax Top) - 1991
Money (Wax Trax) - 1992
Angst (Wax Trax) - 1993
Naive/Hell To Go (Wax Trax) - 1994
№ (Wax Trax) -1995
Mort (TVT/Wax Trax) - 1996
Symbols (Wax Trax) - 1997
Retro (Wax Trax) - 1998 [сборних]
Agogo (Wax Trax) - 1998
Atlios (Wax Trax) - 1999
Attak (Metropolis) - 2002
Sturm & Drang Tour 2002 (Metropolis) - 2002
THE KNACK
оуппа образована в 1978 году в США.
]уг Фиджер - гитара, вокал
Бертон Аверр - гитара
Прескотт Найлз - бас-гитара
Брюс Гари - ударные
Первый альбом этой группы стал одним из
самых впечатляющих коммерческих дебютов в
рок-истории: пластинка, записанная за 11 дней
^.Обошедшаяся музыкантам в 18 тысяч долла-
ров - сумму бопее чем скромную, через 13
дней после выхода была уже «золотой», через
семь недель - «платиновой», а к концу 1979 го-
да ее тираж превысил пять миллионов. Так
приняли альбом слушатели, однако критики
усмотрели в музыке Knack прямые заимствова-
ния из The Beatles и окрестили группу «музы-
кальной фальшивкой».
Однако коммерческий успех породил после-
дователей (в музыке Knack также значительное
место занимали элементы «новой волны» и
панк-рока с весьма смелыми текстами), но од-
новременно в прессе началась кампания, на-
правленная против группы, поскольку музы-
канты категорически отказывались встречать-
ся с журналистами и давать интервью.
Несмотря на то, что пресса пыталась пред-
ставить Knack как «группу без прошлого», ос-
новные композиторы Knack Фиджер и Аверр
еще в 1971 году входили в состав группы Sky
с которой записали два альбома. К середине
70-х они уже познакомились с будущими кол-
легами, и все четверо работали в качестве
сейшнменов.
Успех первого альбома и сопровождавшая
его шумиха заразили музыкантов банальной
«звездной болезнью» - они принялись менять
менеджеров и продюсеров, записали еще два
менее успешных диска, «провалили» турне
1982 года и, в конце концов, распались. Аверр,
Гари и Найлз собрали группу Game, а Фиджер
организовал собственный коллектив под на-
званием Doug Fieger’s Taking Chances.
Однако их первый альбом - особенно сингл
с него «Му Sharona» - продолжал пользовать-
ся популярностью, и через десять лет после
распада Knack собрались вновь (но без Гари),
записали альбом и снова забились в нору. Вре-
мя от времени они выступали с концертами, в
которых участвовал и Гари, а потом записали
диск «Zoom». После чего место Гари за удар-
ной установкой окончательно занял Терри Боз-
зио (экс-Missing Persons, Frank Zappa’s Band). В
2001 году Knack выпустили свой очередной
диск.
Дискография:
Get The Knack ^Capitol) - 1979
... But The Little Girls Understand (Capitol) - 1980
Round Trip (Capitol) - 1982
Serious Fun (Charisma) - 1991
The Retrospective The Best Of The Knack (Capitol)
-1992
My Sharona (СЕМА) - 1992
Banding (Foundation) -1996
Zoom (Rhino) - 1998
Very Best Of The Knack (Rhino) - 1998
Best Of The Knack (EMI-Capitol) - 1999
Premium Gold Collection (EMI) - 2001
Normal As The Next Guy (Image) - 2001
Live From The Rock 'N' Roll Funhouse (Zen) - 2002
MARK KNOPFLER
Гитарист, композитор и вокалист
Марк Нопфлер родился 12 августа
1949 года в Великобритании.
Один из ведущих белых блюзовых и ритм-
энд-блюзовых гитаристов Марк Нопфлер полу-
чил всемирную известность как лидер группы
Dire Straits (см. соответствующую статью). Со-
льные работы Нопфлера большим успехом не
пользуются, хотя его музыка для кинематогра-
фа- «Местный герой», «Плутовство», «Метро-
лэнд» и др. - достаточно популярна. Имел ус-
пех и его сольный альбом - не фильмовой -
«Sailing То Philadelphia», 2000.
Дискография:
Music From "Local Него» (Warner Bros.) - 1983
[soundtrack]
Cal: Music From The Film (PolyGram) - 1984
The Princess Bride (Warner Bros i -1987
Last Exit To Brooklyn (Warner Bros.) - 1989
Screenplaying (Virgin) - 1994 [сборник]
Golden Heart (Virgin) - 1996
Wag The Dog (PolyGram) - 1998
Metroland (Warner Bros.) - 1999
Sailing To Philadelphia (Warner Bros.) - 2000
Shot At Glory (Warner Bros.) - 2002
The Ragpicket's Dream (Columbia) - 2002
KOOGA
Группа образована в 1980 году
в Великобритании.
Невилл Макдоналд - гитара, вокал
Дэвид Хоуэлле - бас-гитара
Мартин Уильямс - ударные
Свои истоки эта группа берет в хард-роко-
вом грио Preacher (состав которого и приво-
дится выше). Трио создали бывшие однокласс-
ники. они много выступали в клубах и студен-
ческих лагерях Уэльса. Со временем в состав
вошел клавишник и гитарист Нейп Гарленд.
Preacher начали обработку накопившегося ма-
териала, записали демо-тейп и в процессе ра-
боты сменили название на Коода.
Группе из Уэльса, да еще исполняющей
смесь арт- и хард-рока, довольно сложно полу-
чить контракт на запись альбома. Не стала ис-
ключением и Коода. В результате долгих поис-
ков музыканты «прибились» к небольшой
французской фирме High Dragon и летом 1986
года записали альбом, который, несмотря на
ограниченный тираж, понравился как слушате-
лям, так и критикам. Группа провела серию га-
строльных выступлений, и в составе появился
еще один гитарист, Гервин Хаули.
Триумфальным оказалось выступление
Коода на рок-фестивале в Рединге летом 1987
393
KOOGfl
года. Однако после этого группу покинули Гар-
ленд и Уильямс, вместо которых пришли Стив
Коули, ударные, и Тони Ламбер, клавишные. Но
группа все же распалась.
Дискография:
Across The Water (Berserkley) - 1986
KOOL AND THE GANG
Группа образована в 1964 году в США.
Роберт «Кул» Белл - вокал, бас-гитара
Роналд Белл - тенор-саксофон
Деннис «Ди Ти» Томас - саксофон, флейта
Клейдис Смит - гитара
Роберт «Спайк» Микенс - труба
Рики Узст - клавишные
Джордж «Фанки» Браун - ударные
Известные сегодня как одни из ведущих ис-
полнителей так называемого коммерческого
фанк-рока, Kool And The Gang начинали с чис-
того джаза Группа собралась еще в школе, и
назвала себя Jazziacs Так как отец лидера
группы Р.Белла был на короткой ноге с такими
выдающимися музыкантами, как Майлз Дэвис,
Джон Колтрейн, Леон Томас и Фароа Сандерс,
то неудивительно, что их влияние нашло свое
отражение в музыке новой группы
После многочисленных изменений названия
(в том числе и на Soul Town Review и New
Dimensions) в 1968 году, наконец, появились
Kool And The Gang. К тому времени группа уже
ушла от джаза и работала в традиционном
фанке. А поскольку музыканты, в первую оче-
редь, уделяли внимание концертам, их пласти-
ночный дебют состоялся лишь в 1969 году -
сингл «Kool And The Gang» занял в США 19-е
место по категории ритм энд-блюз
Характерной особенностью стиля Kool And
The Gang было резкое звучание духовых, вир-
туозные гитарные соло и мощная ритм-секция.
Первый «золотой» диск «Wild And Peaceful»
вышел в 1973 году - сам альбом и три хит-син-
гла («Funky Stuff» - 5-е место, «Hollywood
Swinging» - 6-е место и «Jungle Boogie» - 2-е
место) способствовали выходу группы на ,иеж
дународную арену. В какой-то мере танцеваль-
ный характер музыки Kool And The Gang стал
предвестником стиля диско, однако именно
диско отодвинуло во второй половине 70-х эту
группу в твнь.
В 1977 году композиция «Open Sesame» во-
шла в фонограмму нашумевшего фильма
«Saturday Night Fever» («Лихорадка субботнего
вечера»). Отдельные композиции группы отра-
жают религиозные воззрения части музыкан-
тов, перешедших в магометанство.
В 1978 году группа взяла в состав двух «чи-
стых» вокалистов, Эрла Туна-мл. и Джеймса
«Джей Ти» Тейлора, и в репертуаре Kool And
The Gang стали появляться баллады. Песня
«Ladies Night» (1979,1-е место) ознаменовала
поворот к еще более коммерческому саунду,
что не замедлило сказаться на цифрах реали-
зации альбомов: подавляющее большинство
работ 80-х были «платиновыми».
Однако после выхода в 1986 году альбома
«Forever» Тейлор начал сольную карьеру, она
оказалось успешной, а вот последующие запи-
си Kool & The Gang (при том, что вместо Тейло-
ра они взяли целых трех вокалистов - Скипа
Мартина, Одина Мэйза и Гэри Брауна) прежне-
го успеха не имели. В1995 году Тейлор вернул-
ся в группу, и Kool & The Gang записали диск
«State Of Affairs».
Дискография
Kool And The Gang - 1969
Music Is The Message - 1970
Live At The Sex Machine - 1970 [Live LP]
The Best Of The Kool And The Gang - 1971 [сбор-
ник]
Live At PJs - 1972 [Live LP]
Good Times -1972
Wild And Peaceful - 1973
Light Of Worlds - 1974
Kool And The Gang Greatest Hits - 1975 [сборник]
Spirit Of The Boogie - 1975
Love And Understanding - 1976
Behind The Eyes -1976
Open Sesame -1976
The Force - 1977
Kool And The Gang Spin Their Top Hits - 1978
[сборник]
Ladies Night - 1979
Everybody’s Dancing -1979
Celebrate - 1980
Something Special -1981
As One -1982
Kool Kuts - 1982 [сборник]
Twice As Kool - The Hits Of Kool And The Gang -
1983 [2 LP - сборник]
In The Heart - 1983
Emergency - 1984
Forever- 1986
Everything’s Kool And The Gang - 1988 [сборник]
The Singles Collection -1988 [сборник]
Sweat -1989
Great And Remixed -1991
Unite-1992
The Best Of 1969 - 1976 (Polystar) - 1993
Best Of KoolAnd The Gang 1979- 1987 (Mercury) -
1994
State Of Affairs (Curb/Edel) - 1996 [with J.T.Taylor]
Collection (PolyGram) - 2000
Kool Funk Essentials (Singular) - 2001
Gangland (Eagle Music) - 2001
Live On Stage (Music Deluxe) - 2002
Live In Concert (Edel) - 2002
Best Of Kool & The Gang (JVC Japan)
Too Hot Live (BCI) - 2002
AL KOOPER
Гитарист и композитор Эл Купер
родился 5 февраля 1944 года в США.
Эл Купер начал профессиональную карьеру
в 1959 году в группе Royal Teens, затем работал
как сессионный музыкант и вместе с Бобби
Брассом и Ирвином Ливайном написал не-
сколько песен, которые стали хитами в испол-
нении Gary Lewis And Playboys, The Rocking
Berries и Джина Питни. В 1965 году его пригла-
сили записываться с Бобом Диланом, но по-
скольку на гитаре в том составе уже играл
Майкл Блумфилд, Куперу пришлось осваивать
орган. Купер надолго сохранил отношения с
Диланом и записывался на многих его альбо-
мах. Купер также записывался как гитарист и
органист со многими известными музыкантами
и группами, такими, как Том Раш, Peter Paul
And Магу, The Rolling Stones Джими Хендрикс,
работал как продюсер, его собственная фирма
Sounds Of The Sounds дала «путевку в жизнь»
группе Lynyrd Skynyrd. Купер работал в группе
Blues Project, а также был одним из основате-
лей Blood, Sweat And Tears.
Эл Купер внес огромный вклад в развитие
рок-музыки, а количество записей, в которых
394
alexis KORNER
он участвовал как композитор, певец, клавиш-
ник. гитарист или продюсер, вообще не подда-
ется подсчету, поэтому здесь мы приводим
только его «личную дискографию».
Дитграфия: 
Super Session (Columbia) - 1968 [с Майком Блум-
филдом и Стивеном Стиллзом]
The Live Adventures Of Al Kooper And Mike
Bloomfield (Columbia) - 1968 [с Майком Блум-
филдом и Стивеном Стиллзом]
You Never Know Who Your Friends Are (Columbia) -
1969 [с Майком Блумфилдом и Стивеном Стилл-
зом]
I Stand Alone (Columbia) - 1969
Kooper Session (Columbia) -1970 [с Шагги Отисом]
Easy Does It (Columbia) - 1970 [с Шагги Отисом]
Landlord (UA) -1971 [с Шагги Отисом]
New York City (You Are A Woman) (Columbia) -
1971 [с Шагги Отисом]
A Possible Projection Of A Future/ Childhood's End
(Columbia) - 1972 [с Шагги Отисом]
Naked Songs (Columbia) - 1973 [с Шагги Отисом]
Al’s Big Dea'Vnclaimed Freight (Colimbia) - 1975
[сборник] [с Шап.1 Отисом]
Act Like Nothing's Wrong (UA) - 1976 [с Шагги
Отисом]
Four On The Floor (Casablanca) -1979
Championship Wrestling (Columbia) - 1982 [с Шаг-
ги Отисом]
Rekooperation (Music Masters) - 1994
Soul Of A Man: Al Kooper Live (Music Masters) -
1995
Kooper Sessions Vol.2 (MVP Japan) - 1999
Rare + Well Done: The Greatest & Most Obscure
Recordings (Columbia) - 2001
KORN
Группа образована в 1992 году в США.
Джонатан Дэвис - вокал
Брайан Уэлч - гитара
Джеймс «Манки» Шеффер - гитара
Филди - бас-гитара
Дзвид Силвериа - ударные
Группа альтернативного хард-рока Когп вы-
пустила свой дебютный альбом в 1994 году.
Ничто не предвещало сенсации, пока MTV и чи-
кагские радиостанции не начали раскручивать
синглы «Blind» и «Shoots And Ladders», - спус-
тя дев1,гк месяцев после выхода диска, тираж
его подпрыгнул до 300 тысяч, что позволило
говорить о Коп, как о новом феномене амери-
канского тяжелого рока.
Осенью 1996 года Когп выпустили второй
альбом, который оказался если не интереснее
первого, то как минимум стилистически иным:
это по-прежнему хард-рок, однако хард-рок
более высокого класса, по динамике несколько
напоминающий ранних AC/DC и Оззи Осборна.
Скандальные истории, связанные с Когп, также
напоминают былые подвиги этих героев рока.
Так, например, одного из американских школь-
ников не допустили к занятиям, потому что он
был в майке с логотипом группы, а директор
школы считал музыку Кого «неприличной и
вульгарной».
Когп выступали на одной сцене с Limp Bizkit,
Айс Кьюбом и Rammstein, Кид Роком и
Metallica. Одно время ходили слухи, что Силве-
риа собирается уйти из музыки в модельный
бизнес, однако пока они подтверждения не по-
лучили. По крайней мере, альбом «Untouchab-
les» они записывали в прежнем составе.
Дискография:
Korn (Epic) -1994
Life Is Peachy (Epici - 1996
Follow The Leader (Immortal/Epic) - 1998
Issues (Immortal/Epic) -1999
French Remixes (Sony) - 1999
All Mixed Up (Resource Media) - 2001
Untouchables (Epic) - 2002
ALEXIS KORNER
Гитарист, певец, композитор, продюсер,
менеджер Алексис Корнер (настоящее имя
Алексис Кернер} родился 19 апреля
1928 года, умер 6 января 1984 года
в Великобритании.
Выдающийся английский музыкант Алексис
Корнер фактически является родоначальником
рока, достаточно взглянуть на список музыкан-
тов, прошедших его школу: Мик Джеггер и
Чарли Уоттс (позже The Rolling Stones), Джин-
джер Бейкер и Джек Брюс (Cream), Грэхем
Бонд и «Верзила» Джон Болдри, Роберт Плант,
Стив Марриотт, Энди Фрейзер, Хью Флинт,
Дэнни Томпсон и многие-многие другие. К со
жалению, Алексис Корнер больше известен как
главный «кузнец кадров» английского рока, а
собственное творчество этого музыканта срав-
нительно мало изучено.
Он учился в Сорбонне, во Франции, играл в
различных джаз-ансамблях и скиффл-группах
и лишь в 34 года собрал свою группу Blues
Incorporated (сокращенно Blues Inc.), в которой
в разное время играли все вышеперечислен-
ные звезды дня сегодняшнего. В 1961 году в
первый состав Blues Inc. входили: Алексис Кор-
нер - гитара, вокал; Чарли Уоттс - ударные; Си-
рил Дэвис - гармоника, вокал; Дик Хекстолл-
Смит - бас-гитара, саксофон. Через Blues Inc.
прошли лучшие музыканты Англии, в том чис-
ле Эрик Клэптон, Мел Коллинз, Крис Фарлоу,
Боз Баррелл, Терри Кокс и др.
До 1967 года Blues Inc. были фактически
творческой лабораторией, из которой впослед-
ствии вышли самые популярные группы 60-х и
70-х годов (в тот период шло своего рода со-
ревнование двух школ и двух концепций блюз-
рока - школы Алексиса Корнера и Джона Май-
алла).
В 1967 году Blues Inc. распались, и Алексис
Корнер вместе с датским вокалистом Петером
Торупом создал группу New Church, которая
имела большой успех в Европе. Однако в 1970
году Алексис Корнер (также с Торупом) собрал
настоящий рок-оркестр, в который входили 25
музыкантов, - эта группа называлась CCS (Col-
lective Consciousness Society, то есть «Общест-
во коллективного сознания»). Группу продюси-
ровал известный английский антрепренер Ми-
ки Моуст. В 42 года Алексис Корнер написал
свой первый хит-сингл «Whole Lotta Love». В
1971 году он принимал участие в лондонских
гастролях Би Би Кинга, а в 1973 году впервые
отправился в США, где открывал концерты King
Crimson. По окончании этих гастролей практи-
чески весь состав King Crimson перешел к
Алексису Корнеру, и новая группа получила на-
звание Snape.
Во второй половине 70-х Алексис Корнер ра-
ботал не столь активно, хотя регулярно в каче-
стве сейшнмена участвовал в записях самых
разных групп и исполнителей, в том числе The
Who, записывал альбом с реформированными
Free и Atomic Rooster, с музыкантами группы
Steeley Span. В 80-х музыкант практически не
работал, сказывались возраст и пошатнувшее-
ся здоровье.
395
alexis KORNER
6 января 1984 года Алексис Корнер скончал-
ся в результате сердечного приступа. Ему было
56 лет.
Дискография:
Rf В At Marguee (Polydor) - 1962 [Live LP]
At The Cavern (Polydor) - 1964 [Live LP]
Blues Incorporated (Polydor) - 1964
Red Hot With Alex (Decca) - 1964
Blues Inc. (Decca) - 1965
Sky High (Decca) - 1966
I Wonder Who (Decca) - 1967
New Generation Of Blues (Pickwick/Decca) - 1968
Alexis Korner's All Stars Blues Incorporated - 1969
Both Sides (Polydor) -1969 [сборник]
The New Church (Metronome) - 1970
Alexis (RAK) -1971
What's That Sound I Hear (Sunset) - 1971
Bootleg Him (Warner Bros.) - 1972 [сборник]
Accidentally Born In New Drleans (Warner Bros) -
1973
Snape Live Dn Tour (Brain Records) - 1974 [Live
LP]
Alexis Komer (Polydor) - 1974
Get Off My Cloud (Polydor) - 1975
Just Easy (Intercord) -1978
Me (Polydor) -1979
The Party LP (Intercord) -1980
Tell (Teldec) -1980
The Original (Transatlantic) - 1980
White & Blue (Blue Silver) - 1980
Rocket 88 (Atlantic) -1981
Profile (Teldec) -1981
Alexis Korner And Friends (Amiga) - 1982
Juvenile Delinquent (Charisma) - 1984
Live In Paris (Magnum) -1988
The Alexis Komer Collection (Castle) - 1988
1972-1983 (Castle)-1992
BBC Radio Sessions (Music Club) - 1995
1961 - 1972 (Castle) - 1996
Best Of Alexis Komer (Castle) - 2000
KRAFTWERK
Группа образована в 1970 году в ФРГ.
Ральф Хупер - вокал,
электронные инструменты
Флориан Шнайдер - вокал,
электронные инструменты
В 1970 году выпускники Дюссельдорфской
консерватории Р.Хупер и Ф.Шнайдер органи-
зовали квинтет Organisation, который работал в
манере Pink Floyd и ранних Tangerine Dream.
Группа записала два альбома, которые были
выпущены только в ФРГ. Затем музыканты вы-
шли из состава группы и начали работать как
ДУЭТ.
Пара много экспериментировала с наложе-
нием звука, в их первых пластинках прослежи-
вается влияние не только рокового авангарда,
но и таких композиторов-минималистов, как
Карлхайнц Штокхаузен. Kraftwerk пытались му-
зыкально-механическими средствами при-
влечь внимание слушателя к процессу ускоря-
ющейся урбанизации общества, создали что то
вроде синтезированной модели общества буду-
щего.
Первый большой успех пришел в 1974 году,
когда Kraftwerk, превратившись к тому времени
в квартет, выпустили очень сильный альбом
«Autobahn» (одноименная композиция заняла
11 -е место в хит-парадах США и 25-е в Англии).
Вслед за этой работой появился концептуаль-
ный диск «Radio-Activity», в котором была сде-
лана попытка соединить развлекательную и
экспериментальную музыку. Позже стремле-
ние к такого рода синтезу превратилось в на-
вязчивую идею и отрицательно сказалось на
творчестве группы.
Вскоре Kraftwerk подписали контракт с круп-
ной фирмой Capitol и, видимо, под влиянием
требований руководства, несколько ушли от
экспериментов, хотя шоу группы неизменно
несли в себе элементы смелого новаторства. В
конце 70-х годов концепция творчества Kraft-
werk несколько изменилась: у музыкантов по 
явилось опасение, что человечеству грозит
своего рода «роботизация» сознания и, как
следствие, - духовная катастрофа. Квинтэссен-
цией поисков в этом направлении стал альбом
1981 года «Computer World»: музыканты при-
меняют всевозможную компьютерную технику,
ищут способы превращения композиций в «за-
конченные шедевры машинной логики».
После выхода в 1986 году альбома «Electric
Cafe» группа объявила о «продолжительном
эксперименте по введению в ткань композиций
субстанций жизни и смерти», который, судя по
всему, продолжается до сих пор, - ни одного
нового альбома Kraftwerk пока не выпустили,
зато летом 1997 года, прервав ставшее уже
почти гробовым молчание, выступили на но-
вом английском фестивале индустриально
музыки «Tribal Gathering», а в конце 1999 года
вышел их новый сингл «Expo 2000».
Считающиеся отцами-основателями стиля
индастриал, Kraftwerk удостоились сери:: аль-
бомов-посвящений, на которых их современ-
ные последователи играют бессмертные вещи
«родителей немецкого электричества».
Дискография:
Tone Float (Vertigo) - 1970 [под названием
Organisation]
Var (Vertigo) - 1971 [под названием Organisation]
Kraftwerk (Vertigo) - 1971 [2 LP - издание первых
двух альбомов, записанных под названием
Organisation только в Англии]
Highrail (Fontana) -1971
Kraftwerk 1 (Philips) - 1971
Kraftwerk 2 (Philips) - 1972
Kraftwerk (Vertigo) -1973 [не путать с двойным
альбомом 1971 года]
Ralf And Florian (Vertigo) - 1973
Autobahn (Vertigo) -1974
Radio-Activity (Capitol) -1975
Exceller 8 (Vertigo) - 1975 [сборник]
Trans-Europe Express (Capitol) - 1977
The Man-Machine (Capitol) - 197B
Electro Kinetic (Vertigo) -1979 [сборник]
Computer World (EMI) - 1981
Techno Pop (EMI) - 19B3
Electric Cafe (EMI) - 1986
The Mix - Collection (EMI) - 1991
The Capitol Years (Cleopatra) - 1994
The Model: Best Of Kraftywerk (Cleopatra) -1994
Concert Classics (Ranch Life) - 1998
Vor Uns Metropolis (Elektrik) - 1998
The Best Of Kraftwerk (EMI) - 1999
LENNY KRAVITZ
Гитарист, певец и композитор Ленни Крэвиц
родился 26 мая 1964 года в США
Сын телевизионного продюсера и актрисы,
Ленни Крэвиц с детства снимался в подростко-
вых сериалах и о музыкальной карьере не по-
мышлял. Однако в 1984 году он познакомился
396
KREATOR
с продюсером и аранжировщиком Генри Хер-
шем, который заразил его роком 60-х годов и
древними технологиями записи. Учитывая, что
родители дали сыну неплохое музыкальное об-
разование и Кравиц умел играть на нескольких
музыкальных инструментах, - опытный Херш
заставил его серьзно заняться гитарой и вока-
лом, и спустя примерно год пара, по сути,
вновь изобрела эстетику мелодичной песни
конца 60-х годов. Еще несколько лет ушли на
шлифовку техники и стилистические поиски, и
в 1989 году Ленни Кравиц записал свой первый
сольный альбом «Let Love Rule», который по-
лучился одновременно наивным и претенциоз-
ным. Критики осмеяли музыканта, назвав его
лластинку «жалкими изысканиями богатого ве-
ликовозрастного дитяти». И все же в этой ра-
боте Крэвиц, как никто другой в то время, су-
мел передать дух и атмосферу «хипповых ше-
стидесятых», а его поиски собственного гитар-
ного саунда (он пропускал гитару через слож-
ную электромеханическую систему, а затем об-
рабатывал звук на синтезаторе, сопровождая
сольную партию драм-машиной, очень про-
стым басом и «кашей» из струнных и духовых)
заслуживают как минимум уважения. Каким-то
непостижимым образом Крэвицу удалось до-
биться сходства сразу с несколькими сильней-
шими рок-гитаристами - Джими Хендриксом,
Кертисом Мэйфилдом и Джоном Ленноном.
Некоторые критики обвинили музыканта в пла-
гиате, на что Крэвиц возразил, что если лучшая
музыка была написана двадцать лет назад, нет
ничего дурного в том, что кто-то повторит ее
лучшие образцы. Помимо «хиппизма» на плас-
тинке были вещи, затрагивавшие темы расизма
(«MrCab Driver») и религии («Rosemary»). D се-
рьезности намерений музыканта свидетельст-
вовал и следующий факт: на конверте сингла
«Let Love Rule» были опубликованы ноты этой
песни.
После успешного концертного турне летом
1991 года Ленни Крэвиц выпустил второй аль-
бом «Mama Said», который получил более доб-
рожелательные рецензии. В этот период музы-
кант находился в процессе мучительного раз-
вода с женой, актрисой Лайзой Бонет, и это от-
разилось на музыке диска, стилистику вещей
которого, в целом, можно определить как
«умеренно агрессивный соул». Выпущенная
синглом композиция «It Ain’t Over ‘Til It’s Over»
лопала на второе место хит-парада США. а сам
альбом получил «золото» и почти полгода про-
вел в английских чартсах. Любитель все делать
самостоятельно, Ленни Крэвиц лично контро-
лировал все стадии производства своих плас-
тинок, и даже вмешивался в процесс нарезки
матриц - в тот период он работал со своим ку-
миром Кертисом Мэйфилдом над саундтрэком
к фильму «Superfly II» и с Мадонной над синг-
лом «Justify Му Love», записывался дуэтом с
Миком Джеггером и Aerosmith, продюсировал
альбом Эла Грина. А в 1992 году он написал му-
зыку для альбома французской певицы Ванес-
сы Паради, назвав одну композицию скромно и
изящно: «Lenny Kravitz».
Наибольший коммерческий успех выпал на
долю третьего альбома Крэвица «Аге You
Gonna Go Му Way?», 1993 год, однако если пре-
дыдущие работы предполагали искусное «пе-
реосмысление» классики, то здесь речь шла
либо о не слишком удачной самопародии, либо
о банальной имитации себя самого. Безумная
тарная заглавная композиция принесла му-
зыканту международный хит, в целом же, аль-
бом провалился. К сожалению, диск 1995 года
«Circus» оказался просто бесцветным. Чувст-
вуя необходимость перемен, Крэвиц добавил в
свою музыку новые электронные краски и
средства, и его следующий диск был встречен
с гораздо большим энтузиазмом, а сингл с не-
го «Fly Away» до сего дня пока что самый боль-
шой хит Крэвица.
Помимо работы над своими собственными
альбомами, Крэвиц продолжает писать музыку
для других исполнителей - его вещи появля-
лись на альбомах таких титанов рока, как
Aerosmith и Мик Джеггер.
Дискография:
Let Love Rule (Virgin) - 1989
Mama Said (Virgin America) -1991
Are You Gonna Go My Way? (Virgin) - 1993
Lenny Kravitz (Virgin/Tohiba) - 1993 [limited edition,
Japan-only]
Circus (Virgin) - 1995
Can't Get You Off My Mind (Virgin/Toshiba) - 1996
[Japan-only]
Live & Rare (Virgin) - 1998
5 (Virgin) -1998
Greatest Hits (Virgin) - 2000
Lenny (Virgin) - 2001
KREATOR
Группа образована в 1983 году в ФРГ.
Вентор - ударные, вокал
Милле Петроцца - вокал, гитара
Роб - бас-гитара
История Kreator началась с малоизвестной
западногерманской группы Tormentor, которая
в 1985 году записала два неплохих демо-тейпа
и получила контракт с фирмой Noise. Но в «ме-
таллических» кругах уже существовала группа
с таким названием, и, во избежание неприятно-
стей. трио переименовалось в Kreator.
Дебютный альбом Kreator «Endless Pain»
мгновенно вывел группу в высшую лигу запад-
ногерманского трэш-метал, стиля отличающе-
гося атакующим саундом, хотя, по современ-
ным стандартам, музыка Kreator того периода
может показаться несколько наивной. После
выхода второй пластинки Kreator заметили и за
пределами ФРГ, группа провела большое турне
с Destruction и Rage.
Вскоре в составе Kreator появился еще один
гитарист, Йорг Тритце, школьный друг всех
троих «созидателей». Он дебютировал в треть-
ем альбоме - к этому моменту исполнитель-
ский уровень группы заметно вырос. Это поз-
волило Kreator отправиться с гастролями по
США, где они дали 35 концертов, выступали
также в Канаде с группой VoiVod.
Появление второго гитариста усилило кон-
цертное звучание группы, приблизив его по
степени насыщенности к студийному. После
второго турне по ФРГ Kreator стали пользо-
ваться популярностью и в Англии, куда вскоре
отправились с гастролями. Kreator выступали в
клубах и получили отличные рецензии в музы-
кальной прессе, хотя английский слушатель
традиционно считается самым консерватив-
ным.
В 1989 году группа стабилизировала свое
положение на европейском рынке. И хотя аль-
бом «Extreme Agression» некоторые критики
обвинили в излишней «чистоте» саунда, но по-
добное замечание уже не могло поколебать ре
путацию. В том же 1989 году группу покинул
Тритце, и его место занял Франк Блэкфайер,
ранее работавший в составе Sodom. Б 90-е го-
ды Kreator несколько «упорядочили» свой хао-
тичный трэш-саунд, превратившись в одну из
самых техничных групп данного направле-
ния, - к середине 90-х единственными солид-
ными конкурентами Kreator оставались разве
что американцы Slayer.
Дискография:
Endless Pain (Noise) - 1985
Pleasure To Kill (Noise) - 1986
After The Attack (Noise) - 1987
Terrible Certainty -1987
Out Of The Dark Into The Light (Noise) - 1988 [mini-
LP]
Extreme Agression (Noise/Epic) - 1989
Coma Of Souls (Noise) - 1990
397
KREATOR
Out Of The Dark (Noise) - 1992 [CD-only]
Renewal (Noise) -1992
Cause For Conflict (Noise) - 1995
Scenarios Of Violence (Noise) - 1996
Scenarios Of Violence (FAD) - 1996 [live]
Outcast (Gun) -1997
Endorama (Gun) -1999
Voices Of Transgression (Pavement) - 2000
Past Life Trauma: 1985 - 1992 (FAD) - 2001
Violent Revolution (Steamhammer/SPV) - 2001
Live Kreation (Steamhammer/SPV) - 2002
KROKUS
Группа образована в 1974 году
в Швейцарии.
Томми Кифер - гитара, вокал
Фернандо фон Арб - гитара, вокал
Йорг Наэгелли - клавишные
Крис фон Pop - бас-гитара
Фредди Стеди - ударные
Krokus - самая известная хард-роковая груп-
па Швейцарии, которая вышла на международ-
ный уровень благодаря, как это ни удивитель-
но, успеху в Великобритании. Первые три аль-
бома Krokus прошли незамеченными в Европе
и имели лишь скромный успех на родине. Си-
туация изменилась с приходом в группу вока-
листа Марка Сторэисг музыканта мальтийско-
го происхождения, записавшего перед этим
два альбома с джаз-роковой группой Tea.
Этот момент стал поворотным в истории
Krokus - именно тогда сформировался харак-
терный саунд и стиль, весьма напоминающий
AC/DC. Четвертую пластинку (первую, вышед-
шую в Англии), «Metal Rendez-Vouz», продюси-
ровал англичанин Мартин Пирсон, что также
сыграло определенную роль: концерты Krokus
проходили в британских залах «на ура», и та-
ким образце швейцарские музыканты стали
составной частью мощного течения «новой
волны британского хэви-метал-рока».
После записи следующей пластинки из груп-
пы ушел Кифер, и на гастролях его заметил
Мэнди Мэйер (настоящее имя - Армандо) поз-
же он также покинул Krokus и сотрудничал с
такими группами, как Cobra и Asia.
В 1982 году к Krokus присоединился гита-
рист Марк Колер - сам бывший роуди Krokus -
однако последующие два альбома группы не
вышли за рамки предыдущих работ, и все уси-
пия форсировать процесс оказались напрас-
ными. Тогда квинтет принял решение переори-
ентироваться на американский рынок. Меняет-
ся барабанщик - вместо Стеди группа пригла-
сила американца Стива Пейса.
В Америке повторилась та же история, что и
в Европе: диск «Headhunter» попал в хит-пара-
ды, однако особого успеха среди слушателей
не имел. В конце 1983 года фон Pop выходит
из группы (он вернулся в Krokus в 1986 году), и
Колер берет на себя роль бас-гитариста, а на
турне Krokus приглашают второго гитариста
Патрика Мейсона.
Альбом «The Blitz», по инерции, еще выдер-
жан в прежней «металлической» традиции, но
в группе зрело желание повернуть в сторону
более коммерческого звучания. Последовал
ряд изменений состава, и обновленный Krokus
наносит очередной удар по американскому
рынку: альбом «Change Of Address» провалива-
ется по всем статьям, вопреки заложенному в
него коммерческому заряду. Чтобы хоть как-то
компенсировать неудачу, группа в конце 1986
года выпускает концертный альбом с записью
своих классических «боевиков».
Перед выходом следующего диска происхо-
дят новые изменения состава, и альбом «Heart
Attack» (1988) оказывается выполненным в
прежней «крокусовской» манере, что не замед-
лило сказаться на реализации этой пластинки.
В 1988 году отношения между музыкантами
Krokus становятся все более сложными, и это
приводит к серьезному расколу: Писле много-
численных попыток решить проблему «мир-
ным путем» фон Pop остается в одиночестве и
набирает новых музыкантов, которые принима-
ли участие в его сольном проекте 1986 года. В
90-е годы от Krokus осталось только название,
под которым выходят сборники лучших вещей
одной из самых знаменитых швейцарских
групп. А Крис фон Pop уже не первый год про-
дюсирует швейцарские и немецкие хард-энд-
хэви группы, среди который самой перспектив-
ной представляются его соотечественники
Gotthard.
Дискография;
Krokus (MCA/Ariola) - 1975
Play It In Metal (Arista)-1977
Painkiller (Arista) - 1978
Metal Rendez-Vouz (Arista) -1979
Hardware (Arista) - 1981
Once Vice At A Time (Arista) - 1982
Headhunter (Arista) -1983
The Blitz (Arista) - 1984
Change Of Address (Ariola) - 1986
Alive And Screaming (Arista) - 1986 [Live LP]
Heart Attack (MCA) - 1988
The Stayed Awake All Night: The Best Of Krokus
(Arista/Arcade) -1989
Stampede (IRS) - 1990
Blues For The Red Sun (Dali/Elektra) - 1992
Dirty Dozen (Ariola) - 1993
To Rock Or Not To Be (SPV) - 1995
Round 13 (Angel Air) - 2000
The Definitive Collection (Arista) - 2000
Headhunter Blitz (BMG Special) - 2002
Крис фон Pop соло:
Hammer And Tongue (Arista) -1986
The Good, The Bad And The Dug (Ariola) -1993
KUBLAI KHAN
Группа образована в 1985 году в США
Грег Хзндевидт - гитара, вокал
Кевин Идсоу - гитара
Майкл Лиска - бас-гитара
Джон Федде - ударные
Эта калифорнийская трэш-группа в 1987 го-
ду наделала много шума в «металлическом ан-
дерграунде» своим единственным альбомом.
Kublai Khan была задумана как сольный проект
Хэндевидта - эта личность широко известна в
кругах любителей трэш-метал. Он входил в
первый состав известной группы Megadeth,
участвовал в записи ее первого демо-тейпа, и
именно его в 1984 году сменил Керри Кинг (ны-
не играющий в Slayer).
По выходе из Megadeth Хзндевидт получил
множество заманчивых предложений - в част-
ности, его приглашали в группы Dokken и
Panther (последнюю организовал Джефф
Скотт Сото, будущий вокалист в группе Ингви
Мальмстина). Однако Хзндевидт предпочел за-
ниматься карьерой самостоятельно.
В1986 году его группа подписала контракте
фирмой Shark Records, и спустя год, вышел
альбом «Annihilation». Эта пластинка представ-
ляет собой прекрасный образец трэшевой про-
дукции в духе Metallica и Megadeth. К сожале-
нию, после этого Kublai Khan пропали из поля
зрения, как это часто случается с группами, не
очень удачно распорядившимися своим дебю-
том.
Дискография:
Annihilation (Heavy Metal America) - 1987
KULA SHAKER
Группа образована в 1995 году
в Лондоне, Великобритания.
398
KULA SHAKER
Криспиан Миллз (родился 18.01.1973 г.) -
вокал, гитара
Алоиза Бивен - бас-гитара,
Джей Дарлингтон - клавишные
Поп Уинтерхарт - ударные
Судьба отпустила Kula Shaker всего четыре
года, за которые группа выпустила два студий-
ных альбома, но и этой, с точки зрения исто-
рии, малости лидеру группы Миллзу хватило,
чтобы доказать: равными Kula Shaker были
только The Beatles, The Kinks и The Doors! Сын
довольно известной английской актрисы Хейли
Миллз и режиссера Роя Болтинга, гитарист и
певец Криспиан Миллз с детства увлекался
классическим британским роком и психодели-
ей, олицетворением которой для Миллза был
Джордж Харрисон с его индуистскими воззре-
ниями и изысканиями в области музыкальной
формы. В 1991 году Миллз собрал группу
Objects Of Desire, в которой также играл его
школьный товарищ Бивен, - к 1993 году этот
коллектив распался, Миллз и Бивен съездили в
Индию, откуда вернулись с морем идей и но-
вым проектом, психоделическим квартетом
The Kays, куда, помимо будущих участников
Kula Shaker, также входил и вокалист Саймон
Димон. Вскоре певец покинул группу, функции
вокалиста взял на себя сам Миллз; вскоре к
ним присоединился и клавишник Дарлингтон,
до того игравший в группах, исповедовавших
музыкальную модель модов 60-х. Два года The
Kays ездили с концертами по всей стране, и да-
же записали два мини-альбома на независи-
мой фирме Gut Reaction Records. С 1995 года
начинается форменная «битловщина»: как и
Джон, Миллз видел «вещие сны», в которых
его осенило название «Kula Shaker» - якобы
так звали одного из правителей Индии IX века,
как и Пол, он вдруг начал писать ярчайшие ме-
лодии, как и Джордж, освоил ситар и таблу.
Дав послушать новый материал знакомым в
фирме Columbia Records, Миллз сразу же по-
лучил для Kula Shaker контракт, в рамках кото-
рого весной 1996 года был выпущен дебютный
сингл «Grateful When You're Dead», - в его ме-
лодических и тональных структурах прослуши-
вались все кумиры Миллза, от The Beatles и The
Kinks, до The Doors, Pink Floyd и Deep Purple.
Следующий сингл, доведенная до качества луч-
ших вещей «индийского периода» Джорджа
Харрисона рок-рага «Tatva» имела эффект ра-
зорвавшейся бомбы: часть текста исполнялась
на языке санскрит, мощнейший гитарный
рифф и ажурная партия органа, на фоне пуль-
сирующей ритм-секции - такого саунда в Анг-
лии не слышали уже очень давно. Сингл воз-
главил хит-парад Англии и был издан в США, и
именно «Tatva» стала центром дебютного аль-
бома «К», который появился в сентябре 1996
года - диск также вошел в национальный хит-
парад на первое место, и оказался самым быс-
трым британским дебютантом 90-х на высшей
строке чартсов, отобрав пальму первенства у
«Definitely Maybe» Oasis. В США диск также по-
пал в Тор 10, но в какой-то момент Kula Shaker
исчезли из поля зрения широкой публики
слишком надолго, и второй альбом - «Pea-
sants, Pigs And Astronauts» - появился только в
1999 году. Видимо, время было безвозвратно
упущено, и отвратительно работал менеджмент
Kula Shaker, потому что ничем иным объяснить
фактический провал сильнейшего альбома
объяснить было невозможно. Запас прочности
группы оказался небольшим, и в том же 1999
году Kula Shaker объявили о распаде. Криспиан
Миллз почти сразу же начал собирать новый
коллектив, который обрел форму только в
2002 году - новая группа Миллза называет1"0
The Jeevas. Это трио, в состав которого, поми-
мо Миллза, входят барабанщик Энди Никсон и
бас-гитарист Дэн Маккина - в июле 2002 года
The Jeevas дали несколько концертов в Англии
и Японии и выпустили три сингла, «Опе
Louder», «Scary Parents» и «Virginia».
Дискография:
К (Columbia) - 1996
Summer Sun (Columbia) - 1997 [EP]
Peasants, Pigs & Astronauts (Columbia) - 1999
399
L.A.GUNS
Группа образована в 1985 году в США.
Фил Льюис - вокал
Мик Криппс - гитара, клавишные
Трейси Ганз - гитара
Келли Никелс - бас-гитара
Никки Александр - ударные
Основатель этого голливудского квинтета
Трейси Ганз имеет самое непосредственное от-
ношение к супергруппе 80-х Guns N'Roses - он
был гитаристом в первом составе этой группы,
и именно его фамилия увековечена в названии.
Однако в начале 1985 года он начал сольную
карьеру.
Для новой группы он подбирал музыкантов
с именем - сооснователь L.A.Guns Мик Криппс,
англичанин по происхождению, работал в та-
ких английских группах, как Killer Elite и Faster
Pussycat (не путать с одноименной американ-
ской группой). Что же касается калифорний-
ской Faster Pussycat, то из нее в L.A.Guns при-
шел бас-гитарист Никкелс, начинавший свою
карьеру в нью-йоркской группе Angels In Vain.
Однако самым удачным приобретением ока-
зался вокалист Льюис: в начале 60-х годов он
был уже известен в Англии как участник глэм-
группы Girl.
Ставка на известных музыкантов оправда-
лась: L.A.Guns получили удачный контракт с
фирмой PolyGram, и в 1988 году появился де-
бютный альбом группы. За две недели плас
тинка было реализована в количестве 100 ты-
сяч экземпляров и без каких-либо турне подня-
лась до 65-го места хит-парада журнала
«Billboard». (После выхода альбома группу по-
кинул барабанщик, и его место занял Стив Ри-
ли, ранее игравший в W.A.S.P )
Зимой 1988 года L.A.Guns дали серию кон-
цертов в небольших клубах США и в качестве
сопровождающей группы отправились в миро-
вое турне, которое проводили Iron Maiden. В
ноябре 1988 года турне завершилось концерта-
ми в Японии, и музыканты подвели итоги: де-
бютный альбом приобрел «золотой» статус в
США, в Европе разошелся более чем миллион-
ным тиражом, а сингл «Электрические цыгане»
стал хитом года.
Музыка L.A.Guns - типичный глэм-рок в его
калифорнийском варианте. Принцип лидера
группы Т.Ганза: допустимы любые смешения
стилей, главное, чтобы не преобладал какой-то
один.
Второй альбом группы, вышедший в августе
1989 года, сделан в более смягченной манере,
музыкальные обозреватели отмечают мело-
дичность композиций. В пластинку вошла ком-
позиция «Rock Candy», написанная 15 лет на-
зад известной группой Montrose, и этот старый
хит обрел второе рождение. Прошел по «ме-
таллическим» чартсам и третий альбом
«Hollywood Vampires», после которого музы-
канты несколько изменили стилистику, по-
скольку были вынуждены апеллировать теперь
и к аудитории, слушающей грандж.
Переждав, пока интерес к гранджу спадет,
L.A. Guns в начале 1995 года выпустили альбом
«Vicious Circle». Он встретил гораздо менее го-
рячий отклик, что послужило толчком к пере-
становкам в составе, однако это не очень-то
помогло. Группа продолжает выпускать плас-
тинки.
Дискография:
L.A. Guns (Vertigo) - 1988
Cocked And Loaded (Vertigo) - 1989
Hollywod Vampires (Vertigo) - 1991
Live! Vampires (Alex) 1992 [Japan mini-CD]
Lack Df Charisma (Alex) - 1993
Vicious Circle (Polydor) - 1994
American Hardcore (CMC) - 1996
The 8est Of LA. Guns: Hollywood A Go Go
(PolyGram) -1998
Wasted (Standback) -1998
Shrinking Violet (Perris) - 1999
Greatest Hits & Slack Beauties (Cleopatra) - 1999
Live! A Night On The Strip (Cleopatra) - 2000
Cocked & Re-Loaded (Cleopatra) - 2000
Man In The Moon (Spitfire) - 2001
Waking The Dead (Spitfire) - 2002
The Ultimate LA. Guns (Cleopatra) - 2002
L7
Группа образована в 1991 году в США.
Донита Спаркс - вокал,гитара
Сюзи Гарднер - гитара, вокал
Дженнифер Финч - бас-гитара, вокал
Рой Коллтски - ударные
Эта женская грандж/панк-группа перепробо-
вала несколько барабанщиков, прежде чем ос-
тановить свой выбор на Рое Коллтски, с кото-
рым и был записан дебютный альбом. Во вре-
мя гастролей в Чикаго группы Bad Religion
представитель фирмы Sub Pop предложил L7
принять участие в концертах, после чего музы-
канты L7 заключили контракт с Sub Pop (к это-
му моменту место за ударными занял Ди Ппа-
кас). Альбом «Smell The Magic» получился зна-
чительно более резким, чем дебют: на новой
пластинке явно доминировали «железные»
нотки; в таком же духе был выдержан и следу-
ющий диск «Bricks Are Heavy», 1992 год, кото-
рый принес L7 международный успех (в част-
ное ги в Англии пользовался популярностью
сингл «Pretend We're Dead»). Во время рок-фе-
стиваля в Рединге летом 1992 года лидер L7
Спаркс, протестуя против обычая публики ме-
тать на сцену все, что ни попадется под руку,
запустила в зрителей своим гигиеническим
тампоном, а позже во время прямой трансля-
ции концерта по телевидению продемонстри-
ровала европейцам свои идеальные ягодицы. В
начале 1993 года музыкантши L7 примкнули к
движению «Рок против абортов», в котором ак-
тивно участвуют Pearl Jam и Corrosion Of
Conformity (тогда же группа в полном составе
снялась в одном из эпизодов фильма «Мамоч-
ка-убийца» режиссера Джона Уотерса). Диск
1994 года «Hungry For Stink», в целом, повто-
рял концепцию предшествующих альбомов,
хотя саунд L7 стал чуть менее жестким, а гар-
монические линии приобрели законченную
400
LABELLE
форму. Вскоре после этого Финч покинула
группу, и ее заменила Гэйл Гринвуд (экс-Belly).
С нею L7 записали еще несколько альбомов, в
том числе и ретроспективный сборник «Best Of
L7: The Slash Years».
Дискография:
L7 (Epitaph) -1990
Smell The Magic (Sub Pop) - 1991
Bricks Are Heavy (Slash) - 1992
Pretend We're Dead (Slash) - 1992 [EP]
Hungry For Stink (Warner Bros/Slash) - 1994
The Beauty Process: Trippie Platinum (Slash/
London) -1997
Live Omaha To Osaka (Man’s Ruin) - 1998
Slap-Happy (Bong Load) - 1999
Best Of L7: The Slash Years (Slash) - 2000
LAAZ ROCKIT
Группа образована в 1982 году в США.
Майкл Кунс - вокал
Аарон Джеллум - гитара
Фип Кеттнер - гитара
Вилли Ленджхузен - бас-гитара
Виктор Александр Ангелло - ударные
Laaz Rockit, как и большинство их коллег из
Калифорнии, начинали с репетиций в подвалах
и гаражах, записывали демо-тейпы весьма
среднего качества. Однако за два года профес-
сиональный уровень музыкантов вырос, и
группа подписала контракт с независимой
фирмой грамзаписи Target Records. Первый
альбом вышел в 1984 году; несмотря на то, что
в США пластинка успеха на имела, ее переизда-
ли в ФРГ, где трэш-метал неизменно пользует-
ся спросом. Второй диск вышел в ноябре 1985
года-этот альбом также «проник» в Европу и
получил отличные рецензии в музыкальной
прессе.
В марте и апреле 1986 года Laaz Rockit от-
правились в европейское турне и получили
приглашение принять участие в популярном
фестивале, который ежегодно проводится на
западноберлинском стадионе «Динамо». Одна-
ко барабанщик группы заявил о выходе из со-
става, и выступление пришлось отменить (оно
состоялось лишь в 1988 году перед 20-тысяч-
ной аудиторией). Laaz Rockit, уже связанные
контрактом на запись очередного альбома,
принялись искать замену, и в конце концов уго-
ворили Ангелло остаться.
Альбом «Know Your Enemy», по мнению спе-
циалистов, - лучший в дискографии Laaz
Rockit. Пластинку хорошо приняли не только в
Европе, но и на родине музыкантов. Группа
провела гастроли по США, выступая с L.A.Guns,
а затем отправилась в Европу, где работала с
группой Exodus.
На волне успеха группу покидает бас-гита-
рист (тем не менее, он работал над запи-
сью альбома 1989 года), и его место занял
Джон Торрес. В 1992 году Laaz Rockit распа-
лись.
Дискография:
City’s Gonna Burn (Steamhammer) - 1984
No Stranger To Danger (Steamhammer) - 1985
Know Your Enemy (MFN)- 1987
Annihilation Principle (Enigma) - 1989
LABELLE
Группа образована в 1962 году в США.
Пзгти Лабелл (настоящее имя
Патриция Холт) - вокал
Синди Бердсонг - вокал
Нона Хендрикс - вокал
Сара Дэш - вокал
Эта популярная в 60-е годы соул-группа
сформировалась из двух коллективов - The
Ordettes и The Del Capris. Наиболее популярные
песни LaBelle - «Over The Rainbow- «You’ll
Never Walk Alone» и «Danny Boy», но самым их
известным хитом был «Groovy Kind Of Love»,
вошедший в репертуар нескольких десятков
групп и исполнителей. В 1976 году Нона Хенд-
рикс начала сольную карьеру, что привело к
распаду LaBelle.
Дискография:
Sweethearts Of The Apollo (RCA) - 1963
Sleigh Bells, Jingle Belles (RCA) - 1963
On Stage (Columbia) - 1964
Over The Rainbow (Columbia) - 1966
Gonna Take A Miracle (CBS) - 1971
LaBelle (Warner Bros.) - 1971
Moonshadow (Warner Bros.) - 1972
Pressure Cookin' (RCA) - 1973
Nightbirds (RCA) - 1974
Phoenix (Epic) - 1975
Chameleon (Epic) -1976
Burning (Epic) -1991
The Early Years (Columbia) - 1993
Lady Marmalade: The Best Of Patti And LaBelle
(Epic/Legacy) -1995
Something Silver (Warner Bros.) - 1997
Пзгти Лабелл соло:
Apollo Presents The Bluebelles (Newtown Music) -
1963
The Bluebelles On Stage (Parkway) - 1965
Over The Rainbow (Atlantic) - 1966
Dreamer (Atlantic) -1967
Greatest Hits (Trip) - 1971
Cest la Vie (DJM) - 1975
Patti LaBelle (Epic) - 1977
Tasty (Epic) -1978
It’s Alright With Me (Epic) - 1979
Released (Epic) -1980
The Spirit's In It (Philadelphia) - 1981
The Best Of Patti LaBelle (Epic) - 1982
I’m In Love Again (Philadelphia) - 1983
Patti (Philadelphia) -1985
Winner In You (MCA) - 1986
Be Yourself (MCA) - 1989
This Christmas (MCA) - 1990
Burnin' (MCA) -1991
Live! (MCA)-1992
Down The Aisle (Relic) - 1992
Golden Classics (Collectables) - 1993
LaBelle (Sony Special) - 1993
Gems (MCA) - 1994
The Best Of The Bluebelles (Relic) - 1994
Over The Rainbow: The Atlantic Years (Ichiban) -
1994
Miss Soul (Sony Special) - 1995
Patti LaBelle. & The Bluebirds (Pilz) -1995
Our Christmas Songbook (Collectibles) - 1995
Christmas (MCA) -1995
At The Apollo (Collectables) - 1995
Greatest Hits (MCA) - 1996
You Are My Friend: The Ballads (Epic/Legacy) -
1997
Yo Mister (Ariola Express) - 1997
Flame (MCA) -1997
Sleigh Bells, Jingle Bells & Bluebelles (Newtown
Music) -1997
Live At The Apollo (Up Front) - 1997
Live! One Night Only (MCA) - 1998
Christmas Classics (Hip-O) - 1998
The Best Of The Early Years (Hip-O) - 1999
20th Century Masters - The Millennium Collection
(MCA) -1999
When A Woman Loves (MCA) - 2000
Love Songs (Sony) - 2001
Greatest Love Songs (Hip-O) - 2002
Нона Хендрикс соло:
Nona Hendryx (Epic) - 1977
Nona (RCA) - 1983
The Art Of Defence (RCA) - 1984
The Heat (RCA) - 1985
Female Trouble (EMI America) - 1987
Skin Diver (Private Music) - 1989
26 Зак. 60
401
LABELLE
You Have To Cry Sometime (Shanachie) - 1992
Transformation: The Best Of Nona Hendryx (Razor &
Tie) -1999
LAIBACH
Группа образована в 1979 году
в Югославии.
Томаз Хостник - вокал
Миран Мохар - гитара
Первоначально группа функционировала как
дуэт двух бывших военнослужащих югослав-
ской армии Хостник-Мохар. выполнявший аги-
тационную роль при политическом движении
«Новое словенское искусство». До 1984 года
дуэт то превращался в квартет, то сжимался до
единственного члена Хостника (Мохар погиб в
1982 году). Ядро Laibach сформировалось в
1983 году - это были Милан Фпеж - гитара, во-
кал, Деян Кнец- клавишные, вокал, Эрвин Мар-
косек - бас-гитара и Иван Новак - ударные. В
1984 году группа впервые выехала за пределы
Югославии и побывала с концертами в Англии,
где и был выпущен первый европейский сингл
«Boji». В середине 80-х Laibach записали «ме-
таллические» аранжировки классики рока, в
том числе «Sympathy For The Devil», которая
вошла в сборник «The South Bank Show». В
1987 году группа выпустила сингл «Life Is Life»,
позже вошедший в репертуар Opus. Работы
Laibach оригинальностью не блещут, как пра-
вило, это аранжировки в стиле рок-бурлеск (в
том числе и диск 1996 года, сделанный по мо-
тивам рок-оперы «Jesus Christ Superstar») в
очень дурном вкусе.
Дискография:
Ljublana-Zagreb-Beograd (Grey Area/Staal) - 1982
Through The Occupied Netherlands (Staal) - 1984
Nova Akropola (Wax Trax!) - 1985
Laibach (ROIR) -1985
Rockapitulacija 1980-84 (Walter) - 1985
Baptism (Walter) -1986
Panorama (Wax Trax!) - 1986
Opus Dei (Wax Trax!) - 1987
Macbeth (Restless) -1988
Let It Be (Mute)-1988
Sympathy For The Devil (Mute) - 1988
Occupied 1985 Europe Tour (Mute) - 1991
Kapital (Elektra) -1992
NATO (Mute)-1994
In The Army Now/War (Mute) - 1995
Final Countdown (Mute) - 1996
Jesus Christ Superstar (Mute/lntercord) - 1996
Occupied Europe NATO Tour 1994 - 95 (Mute) -
1996 [live]
M.B. December 21,1984 (Mute) - 1997 [live]
Laibach (NSK/Mute) - 1997 [live]
Rockapitulacija 1980 - 84 (EFA) - 2002
k.d. lang
Певица к.д. ланг (настоящее имя Кэтрин
Дон Ланг, однако свои инициалы и фами-
лию она специально пишет с маленьких
букв) родилась в 1962 году в Канаде.
Эта довольно замысловатая дама сначала
играла на фортепиано и на гитаре, и только по-
том начала петь - причем, перешла от авангар-
да к кантри, музыке, которую она прежде пре-
зирала. И группу она свою назвала Recline - в
память о кантри-певице Пэтси Клайн. Несмотря
на положительные оценки модных критиков,
многие радиостанции, специализирующиеся на
кантри-музыке, отказывались транслировать
записи к.д. ланг - уж больно странновато она
выглядела и вела себя (в частности, утвержда-
ла, что она «идейная лесбиянка»). Однако пе-
вица все же попала в чартсы после того, как в
1987 году записала дуэт с Роем Орбисоном
«Cryin’». Со временем она утвердилась в роли
лидера новой традиции кантри. Альбом 1992
года «Ingenue» получил множество наград ( в
том числе и канадский эквивалент «Грэмми», а
сама k.d. lang была признана лучшей певицей
страны), к тому же к.д. ланг начала успешно
сниматься в кино. Пластинка «Drag», которая
вышла летом 1997 года, прочно обосновалась
в Тор 30 американского хит-парада, за ней по-
следовал диск 2000 года «Invincible Summer».
Дисгпграфия:
Friday Dance Promenade (Bumstead) - 1983
A Truly Western Experience (Sire)- 1983
Angel With A Lariat (Sire) - 1987
Shadowland (Sire) - 1988
Absolute Torch And Twang (Sire) - 1989
Ingenue (Sire) - 1992
All You Can Eat (Warner Bros JReprise) - 1995
Drag (Warner Bros/Reprise) - 1997
Invincible Summer (Warner Bros.) - 2000
Live By Request (Warner Bros.) - 2001
CYNDILAUPER
Певица, композитор Синди Лопер родилась
20 июня 1953 года в США.
Начало музыкальной карьеры Синди Лопер
в определенной степени напоминает судьбу
Дженис Джоплин: увлечение пением с детства,
художественная школа, развод родителей бег-
ство из дома. Синди Лопер успела застать ком-
муны хиппи и неизменный атрибут этих ком-
мун - наркотики, но, в отличие от Дженис
Джоплин, они не оказали на ее жизнь столь ка-
тастрофического влияния.
В1974 году Синди Лопер организовала груп-
пу Blue Angel, которая выступала в небольших
клубах, исполняя чужие вещи. Постепенно ре-
пертуар группы менялся, певица готовила соб-
ственный музыкальный материал, но все по-
пытки получить контракт с фирмами грамзапи-
си оказывались безуспешными. Наконец, е
1976 году, Blue Angel сумели привлечь внима-
ние небольшой независимой фирмы и записа-
ли альбом. Однако выход его несколько раз от-
кладывался, и в конце концов фирма объявила,
что аннулирует контракт.
Синди Лопер передала готовую фонограмму
в крупную фирму PolyGram, но в начале 1977
года, из-за стресса, обусловленного хроничес-
кими неудачами, певица потеряла голос, и
PolyGram, в свою очередь, также решила от-
срочить выпуск пластинки. Синди Лопер возбу-
дила судебное дело, и в результате потеряла и
все свои сбережения. Это была уже не просто
неудача, скорее, - катастрофа.
Но воля и желание петь победили: с помо-
щью известного педагога Кэти Эгресты Синди
Лопер восстановила - и улучшила - свои во-
кальные данные, а в 1980 году наконец вышел
альбом ее группы (к тому времени уже давно
распавшейся).
В 1984 году, через десять лет после основа-
ния «Голубого ангела», Синди Лопер, на сей
раз в качестве вокалистки, подписала контракт
с фирмой Portrait Records, и в том же году вы-
шел ее первый сольный диск «She’s So
Unusual», пять композиций с которого попали в
Тор 10 хит-парадов США и Великобритании: а
песня «Time After Time» была в Америке пер-
вой. К началу 1985 года пластинка была уже
трижды «платиновой».
Певица получила несколько предложений от
кинорежиссеров и выпустила второй альбом
«True Colors», заглавная песня с которого стала
хитом номер один. Но третий сильный диск
Синди Лопер был встречен с меньшим энтузи-
азмом. Певица на время сошла со сцены, а в
1993 году выпустила довольно неудачный диск
«Hat Full Of Stars», зато ее вышедший в Велико-
британии сборник «12 Deadly Cyns... And Then
Some» занял там второе место в чартсах, а ре-
микшированная запись «Girls Just Want То Have
402
LEATHERWOLF
Fun» стала хитом номер один Альбом «Sisters
Of Avalon» заслужил положительные отзывы
критиков, но в чартсы не попал, и это обидно,
потому что Синди Лопер - безусловно, неза-
урядная личность и певица.
Дискография:
Blue Angel (Polydor) - 1981 [with 8lue Angel]
She's So Unusual (Epic) - 198^
True Colours (Portrait) - 1986
Kindred Spirit (Epic) - 1988
A Night To Remember (Epic) - 1989
A Very Special Christmas (A&M) - 1992
Hat Full Of Stars (Epic/Sony) - 1993
Twelwe Deadly Cyns.. And Then Some (Epic) - 1994
1995 Girls Just Want To Have Fun (Sony) - 1995
Sisters Of Avalon (Epic/Sony) - 1996
Merry Christmas...Have A Nice Life! (Sony) - 1998
Wanna Have Fun (Sony) - 1998
Best Remixes (Sony) - 1999
Feels Like Xmas (Sony Special) - 2001
Ш1 AND ORDER
Группа образована в 1987 году в США.
Джей Дуглас (сценический псевдоним
«Шейн») - вокал
Фип Аллокко - гитара
Шон Кармоди - бас-гитара
Роб Стип - ударные
Дебютный альбом этой группы из Мемфиса
стал причиной жарких споров об очередном
буме блюз-рока. Некоторые музыкальные обо-
зреватели даже называли Law And Order пер-
вой блюз-роковой группой Америки со времен
Lynyrd Skynyrd.
В отличие от большинства начинающих
групп, которые через два года после своего об-
разования могли похвастать разве что двумя
десятками смененных названий и парой демо
сомнительного качества, Law And Order начали
с великолепного альбома.
Основал Law And Order бас-гитарист Шон
Кармоди, до этого серьезно занимавшийся изу-
чением музыки таких групп, как Led Zeppelin,
The Rolling Stones и Lynyrd Skynyrd. Начинали
музыканты с исполнения чужих вещей, причем
за образец они взяли популярнейшую в США
группу Guns N’Roses, однако вскоре поняли, что
подражание успеха не принесет, и стали разра-
батывать собственную концепцию творчества.
Результатом этой работы и стал альбом
«Guilty Of Innocence». Как сказал один англий-
ский музыкальный обозреватель, «даже если
группа не выпустит больше ни одной пластин-
ки, она войдет в историю рока с одной этой».
Law And Order действительно играют блюз-рок,
однако, по сравнению с теми же Lynyrd Sky-
nyrd, их саунд значительно жестче и тяжелее
(вероятно, поэтому группа проходит по «метал-
лическому ведомству»), а аранжировки можно
было бы назвать даже извращенными. Такие
композиции, как «We Don’t See God», «Love Re-
ality» и «Possession Of Control», свидетельству-
ют о зрелом композиторском и исполнитель-
ском мастерстве, что для дебюта - редкость.
Группа в 1991 году выпустила еще один диск,
но после этого, к сожалению, о ней что-то ни-
чего не слышно...
Дискография:
Guilty Of Innocense (EastWest) - 1989
Rites Of Passage (MCA) - 1991
LAWNMOWER DEATH
Группа образована в 1988 году
в Великобритании.
Куолкасг Мьютилейтор - вокал
Конкорд Фейс Риппер - гитара
Шитзо Роутери Сприитмастер - гитара
Майтимау Декстракшнмау - бас-гитара.
Мистер Флаймо - ударные
Стилистически, эта группа, безусловно, от-
носится к трэш-метал, однако концертные вы-
ступления Lawnmower Death дают основания
говорить об очень тонкой пародии на группы -
лидеры трэш- и хардкор-метал. В рамках этой
пародии музыканты выступают под псевдони-
мами и категорически отказываются сообщать
свои настоящие имена, а персонажи, давшие
им эти псевдонимы, - это герои одного из ко-
миксов.
Некоторый музыкальный опыт имеет лишь
основатель Lawnmower Death барабанщик
М.Флаймо - до этого он играл в малоизвестной
группе Strawm. Собравшись в начале 1988 го-
да, музыканты довольно быстро записали ма-
териал для дебютного альбома. Они не претен-
довали на «вселенскую славу» и относились к
своему творчеству с изрядной долей иронии,
что редкость для столь «серьезного» жанра.
В музыкальном плане, манера Lawnmower
Death несколько напоминает стиль американ-
ской группы Testament, прослеживается также
влияние групп Bad News, Venom и Bathory, но в
текстовом отношении группа шагнула гораздо
дальше, переведя трэш-метал в несколько не-
ожиданный ракурс. На эту идею работали и
концерты Lawnmower Death, во время которых
музыканты позволяли публике подниматься на
сцену и играть вместе с ними. Несмотря на оп-
ределенные исполнительские промахи, Lawn-
mower Death вполне можно считать родона-
чальниками отдельного направления тяжелого
рока.
Дискография:
Mower Liberation Front (Earache) -1989
Oooh Crikey If s... (Earache)-1990
Split Up (Pinnacle) - 1990 [vith Metal Duck]
Return Of The Fabulous Meta! Bozo Clowns
(Earache) -1992
Belly (Earache) -1993
True Spirit (Prestige) - 1993
Billy (Earache) -1994
LEATHERWOLF
Группа образована в 1982 году в США.
Джеффри Гейер - гитара, вокал
Кзри Хау - гитара
Майкл Оливьери - вокал,гитара
Пол Кармен - бас-гитара
Дин Робертс - ударные
Эта калифорнийская группа начинала с ис-
полнения жестких аранжировок песен Creeden-
ce Clearwater Revival. (В то время вокалистом
Leatherwolf был Дж. Гейер, а М.Оливьери играл
на клавишных.) Группа много гастролировала в
американской глубинке.
Музыкантов заметили представители фир-
мы Island Records, и группа получила контракт
на запись дебютного альбома, который вышел
в начале 1988 года.
Музыканты не отрицают, что на стиль груп-
пы оказали влияние такие столпы рока, как Led
Zeppelin, Iron Maiden и Sword, однако группа
сумела сохранить (или приобрести?) собствен-
ное лицо, что выгодно отличает ее от множест-
ва коллективов, работающих в стиле power
metal (буквально переводить этот термин не
имеет смысла, в целом же, он означает «дина-
мичный, мощный хард-рок, нечто среднее
между хард-энд-хэви и спид-метал»).
В процессе подготовки второго альбома
произошел ряд перестановок внутри группы, и
гитарную «связку» Гейер - Хау стали сравни-
вать с инструментальным тандемом Iron
Maiden, а ритм-секцию признали одной из луч-
ших в американском пауэр-метал. Предельная
403
LEATHERWOLF
жесткость саунда привлекала на концерты и
поклонников трэш-метал, чем могут похвас-
таться лишь немногие исполнители, работаю-
щие вне этого стиля. Казалось, перед группой
открывается блестящее будущее, однако внут-
ренние противоречия привели к распаду
Leatherwolf в начале девяностых.
Дискография:
Wolfman (Heavy Metal America) - 1984 [ЕР]
Endangered Species (Heavy Metal America/ - 1985
Leatherwolf (Island) -1988
Street Ready (Island) - 1989
Wide Open (Perris) - 1999
LED ZEPPELIN
Группа образована в 1968 году
в Великобритании.
Джимми Пейдж (полное имя
Джеймс Патрик Пейдж) - гитара
Роберт Плант (полное имя
Роберт Энтони Плант) - вокал, гармоника
Джон Пол Джонс (настоящее имя Джон
Болдуин) - бас-гитара, клавишные, вокал
Джон «Бонзо» Бонхэм - ударные
После распада известной английской группы
Yardbirds ее гитарист Дж.Пейдж собирает но-
вую группу, чтобы провести гастроли, заплани-
рованные по контракту Yardbirds. Первым де-
лом, он пригласил Дж.П. Джонса, игравшего с
Пейджем в Yardbirds (одно время, после выхо-
да из состава Джеффа Бека, он был вторым ги-
таристом). Джонс имел солидное прошлое: в
качестве сейшнмена он работал с The Rolling
Stones, The Kinks, Дасти Спрингфилд, Lulu (у
всех - как пианист), входил в состав группы
Джета Харриса и Тони Миана (бас-гитара). Сам
Пейдж работал с The Rolling Stones, The Kinks,
The Who, играл с группой Джорджа Фейма. К
ним присоединились барабанщик из Бирмин-
гема Дж. Бонхэм и бывший вокалист группы
Band Of Joy Р.Плант.
Под названием New Yardbirds музыканты
провели гастроли в Швеции и Финляндии; поз-
же менеджер группы Питер Грант по совету ба-
рабанщика The Who Кейта Муна предложил на-
звание Led Zeppelin (искаженное от «Lead», т.е.
«покрытый свинцом»). Грант сумел получить
выгодный контракт с американской фирмой
Atlantic, и в конце 1968 года группа выпустила
первый альбом, записанный всего за сутки с
небольшим. В феврале 1969 года Led Zeppelin
провели гастроли по США (выступая перед
группой Vanilla Fudge); в это же время их пер-
вый диск попал в Тор 10, затем стал «золо-
тым». Второй альбом через два месяца после
выхода достиг первого места и получил «пла-
тину» (с тех пор каждый диск Led Zeppelin ста-
новился «платиновым»).
Как и их предшественники Yardbirds, Led
Zeppelin исповедовали блюзовую манеру игры,
в репертуар группы неизменно входили компо-
зиции Хаулин’ Вулфа, Алберта Кинга и Вилли
Диксона. Однако Дж Пейдж привнес в класси-
ческий блю.; свое собственное понимание этой
музыки, его «чувство гитары» было поистине
уникальным (не говоря уже о технике игры), он
тщательно «выписывал» каждый звук. Мощ-
нейшая ритм-секция и уникальный для белого
певца негритянский тембр голоса Р.Планта
сделали подражание Led Zeppelin невозмож-
ным (манеру группы можно лишь слепо копи-
ровать, как это делали Kingdom Come).
Импровизация, на которой основывалось
творчество Led Zeppelin, имела и свою обрат-
ную сторону: композиции были, как правило,
длинными, и радиостанции отказывались
транслировать их в оригинальном виде (несмо-
тря на все просьбы создать специальные вер-
сии для радио, группа никогда не шла на ком-
промисс).
После выхода четвертого альбом группа не-
сколько сократила свои гастрольные поезди
а после американского турне 19Z3 года, побив-
шего рекорды распродажи билетов, и вовсе
прекратила их. В 19Z4 году Led Zeppelin учре-
дили свою собственную форму грамзаписи
Swan Song.
В 19Z5 году Led Zeppelin вновь начали гаст-
ролировать, однако автомобильная авария, в
которую попала семья Р.Планта, снова застави-
ла группу сократить поездки. В том же 19Z5 го-
ду Led Zeppelin выпустили двойной альбом
«Physical Graffiti», композиции которого значи-
тельно опередили свое время и стали своего
рода ориентиром для групп, которые пришли
им на смену.
В 19Z6 году группа выпустила двойной кон-
цертный альбом и фильм, популярность Led
Zeppelin была беспредельной, но в 19ZZ году от
вирусной инфекции умер сын Р.Планта и
вновь группа отказывается от концертов почти
на два года. В это время поползли слухи о воз-
можном распаде Led Zeppelin. Однако в конце
19Z8 года группа записывает в Швеции очеред-
ной альбом (он вышел летом 1979-го) - запись
происходила в студии шведской группы ABBA.
В августе 19Z9 года Led Zeppelin дали боль-
шой концерт в Англии, приготовились к записи
следующей пластинки, однако приступили к
студийной работе лишь через год. А 25 сентяб-
ря 1960 года от алкогольного отравления погиб
Дж.Бонхэм.
С этого дня Led Zeppelin больше не сущест-
вует...
После некоторого перерыва каждый из му-
зыкантов Led Zeppelin приступил к сольной ра-
боте.
Композиции Led Zeppelin, занимавшие места
в американском Тор 20 (в Англии вещи Led
Zeppelin в хит-парадах синглов не были):
«Whole Lotta Love» -19Z0 (4 е место)
«Immigrant Song» - 19Z1 (16-е место)
«Black Dog» - 19Z2 (15-е место)
«D’Yer Mak’er» - 19Z3 (20-е место)
Дискография:
Led Zeppelin (Atlantic) - 1968
Dazed And Confused EP (Atlantic) - 1969
Led Zeppelin II (Atlantic) - 1969
Led Zeppelin III (Atlantic) - 1970
Led Zeppelin IV (Atlantic) - 1971
Houses Of The Holy EP (Atlantic) -1973
Houses Of The Holy (Atlantic) - 1973
Physical Graffiti /Swan Song) - 1975 [2LP]
Presence (Swan Song) - 1976
The Song Remains The Same (Swan Song) - 1976
[2LP-Live]
In Through The Out Door (Swan Song) - 1979
Coda (Swan Song) - 1982 [сборник вещей, отбра-
кованных при подготовке предыдущих альбомов]
Chris Tetley Interviews Led Zeppelin (Music &
Media) - 1987
1972 Interview (Discussion) - 1987
1973 Interview (Discussion) - 1988
Led Zeppelin (Atlantic) - 1990 [digitally remastered
4 CD box set]
404
BRENDA LEE
Remasters (Atlantic) - 1990 [2 CD box set]
Led Zeppelin (Atlantic) - 1993 [the complete record-
ings, 10 CDs]
Led Zeppelin Box Set 2 (Atlantic) - 1993 [2 CD box
set]
Led Zeppelin (Atlantic) -1996 [4CD box of their
bests from 10 albums]
BBC Sessions (Atlantic) - 1997 [2CD]
Early Days: The Best Of Led Zeppelin, Vol. 1
(Atlantic)-1999
Latter Days: The Best Of Led Zeppelin, Vol. 2
(Atlantic) - 2000
A Legend In Their Own Lifetime (Rockview) - 2001
Maximum Led Zeppelin (Chrome Dream) - 2002
ALBERT LEE
Гитарист, пианист, композитор
Альберт Ли родился 21 декабря
1943 года в Великобритании.
Альберт Ли известен, главным образом, как
неизменный сейшнмен у таких исполнителей,
как Джексон Брауни, Дейв Эдмундс, Джоан Ар-
матрейдинг, Джо Кокер, Эрик Клэптон, Родни
Кроуэлл, и многих других. Любопытно также,
что он один из немногих английских музыкан-
тов, проявляющих интерес к кантри. В семь лет
он начал играть на пианино, подражая Джерри
Ли Льюису, однако к 16 годам переключился
на гитару. В 1964 году присоединился к группе
Криса Фарлоу Thunderbirds, в которую тогда
входил и Карл Палмер. Группа пользовалась в
Англии большой популярностью - Джимми
Пейдж и Стив Хау (Yes) неоднократно отмечали
влияние Thunderbirds на музыку своих групп. В
1968 году группа распалась, и Альберт Ли во-
шел в Country Fever, после распада которой он
организовал группу Heads, Hands And Feet. Вы-
пустив три альбома, эта группа также прекра-
тила свое существование, а Альберт Ли принял
участие в записи пластинки «The Sessions» Дж.
Л.Льюиса.
В 1973 году Альберт Ли вошел в группу Ри-
ка Грича The Crickets, все еще продолжавшую
исполнять вещи Бадди Холли, а в конце 1974
года вместе с Джо Кокером провел турне по
Австралии и Новой Зеландии. В1975 году фир-
ма А&М предложила ему контракт на запись
сольной пластинки, которую он закончил лишь
в 1979 году. В промежутке работал с извест-
ной исполнительницей Эммилу Харрис и ее
группой Hot Band. Он также работал с Эри-
ком Клэнтоном, Джерри Ли Льюисом и други-
ми исполнителями, записывает сольные альбо-
мы.
Дискография:
С группой Heads, Hands And Feet
Heads Hands And Feet (Capitol) - 1971
Tracks (Capitol) -1972
Old Soldiers Never Die (Capitol) - 1973
Home From Home (See For Miles) - 1996
Tracks...Plus (See For Miles) - 1996
Альберт Ли соло:
Hiding (A&M) -1979
Albert Lee (Polydor) - 1982
Country Guitar Man (Magnum) - 19B6
Speechless (MCA) -1987
Gagged But Not Bound (MCA) - 1988
Black Claw & Country Fever (Line) - 1991
In Full Flight (Round Tower) - 1994
Con Sabor Latino (WEA) - 2000
Tear It Up (Warner Bros.) - 2001
BRENDA LEE
Вокалистка, композитор, продюсер Бренда
Ли (настоящее имя Бренда Мо Тарпли)
родилась 11 декабря 1944 года в США.
К семи годам Бренда Ли уже была звездой
своего родного Нэшвилла: она регулярно появ-
лялась в телевизионных программах, посвя-
щенных молодежной музыке, а в 11 лет ее соб-
ственная композиция «Rockin Around The
Christmas Tree» заняла 14-е место в националь-
ном хит-параде. Отец ее умер в 1958 году, и до-
ходы Бренды Ли весьма помогали семейному
бюджету.
Огромную роль в карьере Бренды Ли сыграл
продюсер Даб Олбритен: он сделал из нее по-
стоянную партнершу Реда Фоли, с которым она
гастролировала в Европе; ее программа поль-
зовалась успехом во Франции.
На первом этапе своей карьеры Бренда Ли
исполняла, в основном, вещи, ориентирован-
ные на кантри, однако в середине 60-х в ее ре-
пертуаре стали появляться рок-н-ролльные
композиции, популярность которых была на-
столько высокой, что к середине 70-х в активе
Бренды Ли было уже более трехсот сорокапя-
ток, а подавляющее большинство ее синглов
занимали высшие места в американских хит-
парадах. Эксцентричная манера исполнения
привела к тому, что во второй половине 60-х к
Бренде Ли приклеилось прозвище «Маленькая
мисс Динамит». В 70 е годы Бренда Ли вновь
занялась кантри и стала ведущей еженедель-
ной телевизионной программы, посвященной
этому стилю. К тому времени известность
Бренды Ли перешагнула пределы США, и ее
пластинки (записанные в 60 х) интенсивно пе-
реиздавались в Англии. Во второй половине
70-х певица стала уделять внимание кинемато-
графу - она снялась в фильме «Smokey And
The Bandit 2», написала музыкальную тему к
фильму «Only When I Laugh».
В настоящее время Бренда Ли много снима-
ется в кино, практически не появляется в сту-
дии, но огромный «задел» песен, написанных
еще в 60-е годы, поддерживает популярность
певицы на неизменно высоком уровне, а ее
пластинки регулярно переиздаются.
Дискография:
Grandma What Great Songs (Brunswick) - 1958
Miss Dynamite (Brunswick) - 1959
This Is Brenda Lee (Brunswick) - 1960
Brenda Lee -1960
All The Way (Brunswick) -1961
Sincerely (Brunswick) -1961
Love You Till I Die EP (Brunswick) - 1961
Emotions (Bruncwick) -1961
Pretend EP (Brunswick) - 1962
Speak To Me Pretty EP (Brunswick) - 1962
Thafs All (Brunswick) - 1962
Show For Christmas Seals (Decca) - 1962
All Alone Am I (Brunswick) - 1962
Let Me Sing (Brunswick) - 1963
Love You (Ace OfH) - 1963
Tribute To Al Jolson EP (Brunswick) - 1964
By Request: Merry Christmas (Brunswick) - 1964
405
BRENDA LEE
Four From Sixty Four EP (Brunswick) - 1965
Versatile Brenda Lee (Brunswick) - 1965
Top Teen Hits (Decca) - 1965 [сборник]
Too Many Rivers (Brunswick) -1965
10 Golden Years (Decca) - 1966 [сборник]
Bye Bye Blues (Decca) -1966
Coming On Strong (Decca) -1966
Reflections In Blue (Decca) - 1967
Here’s Brenda Lee (Vocation) - 1967
For The First Time (Decca) - 1968
Let It Be Me (Vocation) - 1968
Call Me (MCA)-1968
Good Life (MCA)-1968
Johnny One Time (Decca) - 1969
Memphis Portrait (Decca) -1970
A Whole Lotta (MCA) - 1972
Brenda (MCA) -1973
New Sunrise (MCA) - 1974
The Brenda Lee Story (MCA) - 1974 [сборник]
Brenda Lee (Decca) - 1975
Little Miss Dynamite (MCA) - 1976
LA. Session (MCA) - 1976 [Live LP]
Take Me Back (MCA) -1979
Even Better (MCA) -1980
16 Classic Tracks (Decca) - 1981 [сборник]
25th Anniversary (MCA) - 1982 [сборник]
Greatest Country Hits (MCA) - 1982 [сборник]
Only When I Laugh (MCA) - 1982 [к фипьму]
Kriss, Willie, Dolly And Brenda (Monument) -1983
Love Songs Just For You (MCA) - 1984
The Early Years (MCA) - 1984
Very Best Of Brenda Lee (MCA)5 [сборник]
Brenda Lee (Warner Brothers) -1991
Brenda Lee Christmas (Warner Bros.) - 1991
Greatest Hits Live (K-Tel) - 1991
Anthology, Vol. 1 (1961 - 1980) (MCA) - 1991
Anthology. Vols. 1 & 2 (1956 - 1980) (MCA) - 1991
Anthology. Vol. 3 (1956 - 1961) (MCA) - 1991
Wiedersehn 1st Wunderschon (Bear Family) - 1994
With Love-The Best Of Brenda Lee (Telstar) - 1994
Rockin' Around (Pickwick) - 1995
Rock The Bop (Radio Archives) -1995
Jingle Bell Rock (MCA) - 1995
EP Collection (See For Miles) -1995
In The Mood For Love: Classic Ballads (Hip-0) -
1998
36 All-Time Greatest Hrts (GSC) - 1998
20th Century Masters: The Millennium Collection
(MCA)-1999
Miss Dynamite Live (Mastersound) - 2000
Sweet Nothings (Dressed To Kill) - 2002
LEEWAY
Группа образована в 1984 году в США.
Здди Сатти - вокал
Гордон Ансис - гитара
Майк Гиббонс - гитара
Зауи Акерман - бас-гитара
Мзки Джейсон - ударные
Дебютный альбом на пятом году существо-
вания группы - не самый впечатляющий ре-
зультат, однако, в концертном отношении, Lee-
way не имели себе равных, и это не преувели-
чение. Начинал квинтет удачно: в 1985 году по-
явился демо-тейп под названием «Enforcer»,
хардкор музыкантов выделялся на общем фо-
не аналогичных групп неожиданным мелодиз-
мом и резким атакующим саундом, и, как след-
ствие, - контракт на запись альбома. Но в этот
момент сразу три музыканта покидают группу,
и все приходится начинать сначала.
С появлением новых исполнителей манера
Leeway несколько изменилась, и хотя в ней по-
прежнему прослеживается хардкор, в целом
стиль Leeway стал ближе к спид- и даже пауэр-
метал. Несмотря на крайне скромную студий-
ную продукцию, концерты Leeway пользова-
лись успехом, и группа некоторое время носи-
ла титул «лучшей концертирующей группы
Нью-Йорка».
Дискография:
Вот То Expire (Profile) - 1989
Desperate Measures (Profile) - 1991
Adult Crash (Bulletproof) - 1994
Open Mouth Kiss (Fierce) - 1995
LEGS DIAMOND
Группа образована в 1974 году в США.
Рик Сенфорд - вокал
Роджер Ромео - гитара
Майкл Принс - клавишные
Майкл Даймонд - бас-гитара
Джефф Пул - ударные
Группа, назвавшая себя в честь гангстера
30-х годов, выступала в небольших калифор-
нийских залах и исполняла традиционный для
своего времени хард-рок, который сегодня мы
назвали бы коммерческим. Однако творческий
потенциал музыкантов рос, композиции стано-
вились более разноплановыми, и в 1977 году
группа подписала контракт с Mercury Records.
Дебютный альбом получил резонанс в музы-
кальной прессе, а группу пригласили откры-
вать свои концерты сами Kiss, - последнее об-
стоятельство способствовало стремительной
популярности Legs Diamond в США.
Вторая пластинка была не менее удачной,
хотя стилистически группа уже ушла от стан-
дартной риффовой основы, в ее почерке все
явственнее прослушиваются элементы AOR
(рок, ориентированный на альбомы). После за-
писи следующего диска в автомобильной ката-
строфе гибнет менеджер группы, и примерно
на год Legs Diamond приостанавливают работу.
В1982 году Legs Diamond возобновляют вы-
ступления в клубах, подписывают контракт с
фирмой Target Records, и после ряда измене-
ний состава выходит новый альбом, он получа-
ет отличные отклики и в Европе.
В середине 1989 года музыканты вновь из-
менили состав и подготовили материал для но-
вой пластинки. Работа 1990 года «Town Bad
Girl» успехом не пользовалась, группа снова
распалась.
Дискография:
Legs Diamond (Mercury) - 1977
A Diamond Is A Hard Rock (Mercury) - 1978
Firepower (Mercury/Cream) -1979
Out On Bail (MFN) -1984
Land Of The Gun (MFN) - 1986
Turn To Stone (MFN) - 1986
Town Bad Girl (Metal Blade/Warner Pros) -1990
Captured Live (MFN) - 1992
Wish (Under One Flag) - 1993
Uncut Diamond (Zoom Club) - 1999
LEMONHEADS
Группа образована в 1985 году в США.
Ивзн Дзндо (полное имя
Ивзн Гриффит Дзндо) - вокал, гитара
Джесси Перец - бас итара
Бен Дейли - ударные
406
John LENNON
Трио начало свое деятельность под названи-
ем The Whelps - в тот период музыканты игра-
ли незамысловатый панк-рок, акцентируя глав-
ным образом предельно жесткий саунд ритм-
секции. Сменив название на Lemonheads, му-
зыканты записали свой первый мини-альбом
«Laughing All The Way To The Cleaners», кото-
рый тиражом 1000 экземпляров выпустила не-
давно образовавшаяся независимая фирма
Taang! Records. В январе 1987 года в составе
группы появился новый барабанщик Дуг Трэ-
чтен, который, однако, продержался только до
выхода дебютного альбома «Hate Your Fro-
ends». Тем не менее эта пластинка получилась
гораздо более сдержанной и солидной по зву-
ку, чем вышедшая вслед за ней «Creator», на
которой был представлен барабанщик Джон
Стром. - «Creator» представлял собой попытку
сделать нечто вроде коммерческого варианта
панк-рока, ради чего в альбом была включена
композиция Чарлза Мэнсона «Your Home Is
Where You’re Happy», которую самый извест-
ный убийца XX века написал в тюрьме. Вскоре
после этого Lemonheads на некоторое время
законсервировали свою деятельность (это про-
изошло после неудачного концерта в Кембрид-
же, штаг Массачусетс, когда Дэндо настаивал,
чтобы между всеми вещами концертной про-
граммы звучало гитарное соло его любимой
вещи Guns N’Roses «Sweet Child O’Mine»). Ho
вскоре поступило предложение провести евро-
пейское турне, и Lemonheads были реанимиро-
ваны - в составе появился второй гитарист Ку-
ри Дуг Бреннан, ранее игравший в итальянской
группе Superfetazione; он покинул Lemonheads
после записи альбома «Lick». А после выхода
следующего альбома, «Lovey», Дэндо вновь
реорганизовал группу - в новом составе (Дэ-
вид Райан - ударные, Бен Доэрти - бас-гитара
и Байрон Хогпзнд- гитара) был записан новый
диск «It’s Shame About Ray», начиная с которо-
го, Lemonheads резко сменили стилистику и
стали героями «нового поп-рока». Вновь сме-
нился бас-гитарист - теперь им стал Ник Дол-
тон; в записи вокальных партий пластинки
Дэндо помогла его подруга Джулиана Хэт-
филд. В конце 1993 года вышел альбом «Соте
On Feel The Lemonheads», после которого Дэн-
до сделал сенсационное заявление, что ложит-
ся на лечение от наркотической зависимости.
Следующий диск Lemonheads, «Саг Button
Cloth», с новыми музыкантами - барабанщи-
ком Мерфом из Dinosaur Jr., гитаристом Джо-
ном Стромом и бас-гитаристом Биллом Гибсо-
ном - несколько отличался по саунду от преды-
дущих «попсовых» дисков Lemonheads, и мож-
но было предположить, что группа намерена
вернуться к своей стилистике начала 90-х го-
дов.
Дискография:
Laughing All The Way To The Cleaners (Taang!) -
1986 [EP]
Hate Your Friends (Taang!) - 1987
Creator (Taang!) -1988
Create Your Friends (Taang!) - 1989
Lick (Taang!) - 1989
Lovey (Atlantic) - 1990
Patience And Prudence (Atlantic) - 1991 [EP]
Its A Shame About Ray (Atlantic) - 1992
It's A Shame About Ray (Atlantic) - 1992 [EP]
My Drug Buddy (Taang!) - 1992 [EP]
Come Dn Feel The Lemonheads (Atlantic) - 1993
Big Gay Heart (Atlantic) - 1994 [EP]
Car Button Cloth (TAG/Atlantic) - 1996
The Best Df The Lemonheads: The Atlantic Years
(Atlantic) -1998
3 For One (Warner Bros.) - 2000
JOHN LENNON
Джон Леннон (полное имя Джон Уинстои
Леннон) родился 9 октября 1940 года
в Ливерпуле, Великобритания умер
8 декабря 1980 года в Нью-Йорке, США.
Родители Джона Леннона, Джулия и Фред,
расстались, когда будущему «битлу» было все-
го два года, и до совершеннолетия он жил в до-
ме тетки по материнской линии Мими Смит. (В
1957 году Джулия погибла в автокатастрофе, в
ее честь бып назван старший сын Леннона,
Джулиан) Вначале Джон Леннон ходил в на-
чальную школу «Давдейп», потом - в среднюю
«Куорри Бзнк»; название последней увековече-
но в самой первой группе Леннона «Куорри-
мен», которую он организовал в 1955 году. Ле-
том 1956 года Джон Леннон познакомился с
Полом Маккартни - они начали писать песни,
пробовали собирать группы, последней из ко-
торых и стала The Beatles.
Еще до официального распада The Beatles в
1970 году (Джон хотел выйти из группы и рань-
ше), он приступил к сольной работе, которая
проходила главным образом в сотрудничестве
с его второй женой Йоко Оно. (Они познакоми-
лись в 1966 году в лоцдонском художествен-
ном салоне «Индика», затем Джон финансиро-
вал ее персональную выставку, в ноябре 1968
года Леннон развелся с первой женой Синтией
и 20 марта 1969 года в Гибралтаре зарегистри-
ровал брак с Йоко Оно.)
В ноябре 1966 года вышел первый сольный
альбом Джона Леннона (с Йоко Оно), который
музыкально абсолютно не похож на то, чем
Леннон занимался в составе The Beatles (это же
относится и к четырем последующим пластин-
кам) - такое резкое изменение стилистики вы-
звало негодование поклонников The Beatles во
всем мире (в то время Джон Леннон, не без
влияния Йоко Оно, пытался «квазимузыкаль-
ными средствами» выразить свое отношение к
жизни). Примерно в тот же период пара пред
принимает свою первую политическую акцию:
в номере амстердамского «Хилтона» Джон
Леннон и Йоко Оно проводят «лежачую мир-
ную демонстрацию протеста против участия
европейских стран в военных действиях во
Вьетнаме». В том же 1969 году Джон Леннон
меняет свое второе имя на Оно и становится
Джоном Оно Ленноном.
Дж. Леннон перебирается в США, проводит
там серию политических манифестаций, и аме-
риканские власти выдворяют его из страны
(формальным поводом япоспужило обвинение
в хранении наркотиков). Джон Леннон уезжает
в Канаду, где записывает сингл «Дадим миру
шанс», который занимает в хит-парадах США
2-е место (в Англии - 14-е). В сентябре 1969 го-
да Джон Леннон собирает группу Plastic Опо
Band (Эрик Клэптон, Алан Уайт и Клаус Вур-
манн), с которой выступает на рок-фестивале в
Торонто.
В ноябре 1969 года он возвращает англий-
ской королеве свой орден члена Британской
империи, продолжает в прессе антивоенную
кампанию под лозунгом «Война окончена! Ес-
ли ты того хочешь». В конце 1970 года выходит
первый альбом новой группы. Эпиграфом к
этому альбому - и всей последующей жизни
художника - можно считать фразу из песни
«Бог»: «Я не верю в The Beatles, я верю только
407
john LENNON
в себя, в Йоко и себя».
В октябре 1971 года Джон Леннон записыва-
ет свой лучший альбом «Imagine», мгновенно
занявший высшую строку в хит-парадах Англии
и США. Примерно в это же время Леннон и Йо-
ко Оно сняли авангардистский фильм «Апофе-
оз», который был представлен на Каннском
кинофестивале.
Джон Леннон и Йоко Оно активно сотрудни-
чают с левыми радикалами США и выпускают
самый «ангажированный» из всех своих альбо-
мов «Some Time In New York City» (в записи
пластинки принимали участие Фрэнк Заппа и
группа Elephant’s Memory).
28 ноября 1974 года Джон Леннон в послед-
ний раз выступает на концерте, в феврале 1975
года записывает альбом-подборку старых ве-
щей известных исполнителей «Rock And Roll».
9 октября 1975 года, в день рождения самого
Джона Леннона, Йоко дарит ему сына, Шона
Оно Леннона. Музыкант прекращает творчес-
кую деятельность и вплоть до 1979 года посвя-
щает все время исключительно семье. (К этому
времени Леннон уже получил американское
гражданство.)
В сентябре 1980 года Джон Леннон и Йоко
Оно подписывают контракт с новой фирмой
Geften, и 15 ноября 1980 года выходит послед-
ний прижизненный альбом Джона Леннона
«Double Fantasy»: 8 декабря 1980 года его заст-
релил маньяк Марк Чепмен.
Урна с прахом Джона Леннона до сих пор не
захоронена; поклонники гения уверены, что
Йоко Оно держит ее в своей спальне...
Джон Леннон удостоился трех наград «Грэм-
ми»: в 1966 году за песню «Michelle» (с Полом
Маккартни), в 1970 году за лучший сценарий
музыкального фильма («Let It Ве»), в 1981 го-
ду (посмертно) за альбом года «Double
Fantasy» (с Йоко Оно).
Дискография:
Хит-синглы Джона Леннона (указываются места
в хит-парадах Англии и США):
GivePeaceA Chance- 1969[14-2]
Cold Turkey- 1969[30- 14]
Instant Karma - 1970 [3 - 5]
Power To The People -[11-7]
Imagine - 1971 [3, англ.]
Happy Xmas [War Is Over] - 1972 [4, США]
Mind Games - 1973 [18 - 26]
Whatever Gets You Thru The Night - 1974 [1 - 36]
Number 9 Dream - 1975 [9 - 23]
Stand By Me - 1975 [20 - 30]
Imagine - 1975 [6, США]
Happy Xmas [War Is Over] - 1980 [2, США]
Imagine - 1980 [1, США]
(Just Like) Starting Over - 1981 [1 - 3]
Woman-1981 [2-1]
Wathing The Wheels- 1981 [18-30]
Nobody Told Me - 1984 [6 - 5]
Imagine - 1988 [7 - 12]
Jealous Guy - 1988 [36 - 2]
Give Peace A Chance - 1988 [4 - 3]
Пластинки («звездочкой» отмечены пластинки,
записанные с Йоко Оно):
Unfinished Misic No 1: Two Virgins (Apple) - 1968*
Unfinished Music No 2: Life With The Lions
(Capitol/Parlaphone) -1969*
Wedding Album (Capitol/Parlaphone) - 1969*
KYA Peace Talk (Capitol/Parlaphone) - 1969 Live
Peace In Toronto 1969 (Capitol/Parlaphone) - 1969*
[Live LP]
John Lennon/Plastic Ono Band (Capitol/Parlaphone)
-1970
Imagine (Capitol/Parlaphone) - 1971
Sometine In New York City (Capitol/Parlaphone) -
1972* [2 LP]
Mind Games (Capitol/MFP) - 1973
Approximately Infinite Universe (Apple) -1973
Feeling The Space (Apple) - 1973
Walls And Bridges (Capitol/Parlaphone) - 1974
Rock And Roll (Capitol/Parlaphone) - 1975
Roots (Adam VIII) - 1975
Shaved Fish (Capital/Parlaphone) -1975 (сборник)
Double Fantasy (Capital/Parlaphone) - 1980*
Eight Album Boxed Set (Capitol/Parlaphone) - 1981
[комплект из восьми порядковых альбомов]
The John Lennon Collection (Capitol/Parlaphone) -
1982 [сборник]
Heartplay- Unfinished Dialogue (Polydor) - 1983'
Milk And Honey (Polydor) - 1984*
Live In New York City (EMI) - 1986* [Live LP, за-
пись концерта 1972 года]
Menlove Avenue (EMI) - 1986 [в Англии пластинка
вышла в 1987 году]
The Last Word - Interview Disk - 1988 [подборка
интервью Джона Леннона]
Imagine - The Movie (EMI/Parlaphone) - 1988 [фо-
нограмма к одноименному фильму]
Lennon (Capitol) - 1990 [box set]
Lennon Legend: The Very Best Of John Lennon
(Apple/Parlophon) - 1997
Anthology (Capitol) - 1998 [box]
Wonsaponatime (Capitol) - 1998
Bedism (Dressed To Kill) - 1999
The Legends Collection (Dressed To Kill)-2001
JULIAN LENNON
Певец, гитарист, пианист, композитор
Джулиан Леннон родился 8 апреля
1963 года в Великобритании.
О достижениях Джулиана Леннона до сих
можно говорить, пожалуй, лишь с точки зрения
генетики: поразительное внешнее сходство с
отцом, столь же своеобразная манера пения и
явное стремление к воспроизведению музы-
кальных находок Джона.
После развода его мать Синтия Леннон оп-
ределила юного Джулиана в закрытый частный
пансион, где он получил неплохое музыкаль-
ное образование. С 1981 года Джулиан Леннон
начал вести самостоятельную жизнь, и в нача-
ле 1983 года с помощью Фила Рэмона, старин-
ного друга отца, приступил к записи дебютного
альбом, который вышел в 1984 году. Это доста-
точно ровная работа, которая привлекла вни-
мание к Леннону-младшему (что было неиз-
бежно, выпусти он даже откровенно слабый
диск).
В1986 году Джулиан Леннон записал второй
альбом, который продюсировал уже самостоя-
тельно: эта пластинка получилась менее выра-
зительной, изобилует повторами, а баналь-
ность музыкального материала автор попытал-
408
LEVELLERS
ся компенсировать аранжировками. В состав
группы тогда входили: Алан Чайлдс - ударные;
Кармин Рохас - бас гитара; Чак Кентис - кла-
вишные; Джастин Клэйтон - гитара; Фрэнк Ил-
моу—саксофон.
После продолжительного перерыва весной
1989 года Джулиан Леннон выпускает третий
альбом. Он оказался гораздо интереснее пре-
дыдущих, но, видимо, по инерции критики раз-
несли его в пух и прах. Как бы там ни было,
Джулиану Леннону еще предстоит бороться за
место в элите современного рока - хотя диск
1991 года производит очень неплохое впечат-
ление, до работы Мастера не дотягивает и он.
После этого Джулиан Леннон временно отошел
от активной деятельности, но весной 1998 года
выпустил альбом «Photograph Smile».
Дискография:
Vaatte (Virgin) -1984
Th, Secret Value Of Daydreaming (Virgin) - 1986
Mr Iordan (Virgin) - 1989
heig Yourself (Atlantic) - 1991
Photograph Smile (Atlantic/Varese) - 1998
VH-1 Behind The Music: The Julian Lennon
Collection (Rhino) - 2001
Шон Леннон:
Into The Sun (Grand Royal) - 1998
Half Horse Half Musician (EMI) - 1999
LEVEL 42
Группа образована в 1980 году
в Великобритании.
Марк Кинг - вокал, бас-гитара
Майк Линдап - клавишные, вокал
Бун Гупд - гитара
Фип Гулд - ударные
Братья Гулды и Марк Кинг начали выступать
в 70-е годы на острове Мен, там же они орга-
низовали группу Level 42, в которую вошел
Майк Линдал. Затем они переехали в Лондон и
подписали контракт с фирмой Polidor.
В начале 80-х множество английских групп
взяли на вооружение сугубо «черный» стиль
джаз-фанк. Впоследствии такие группы приоб-
ретали собственное звучание, но в их музыке,
так или иначе, обязательно присутствовали
элементы фанк-рока. Избравшие для себя ана-
логичную модель, Level 42 в короткое время
приобрели популярность, хотя их стиль можно
определить, скорее, как блюз-энд-соул. К сере-
дине 80-х годов группа успешно конкурировала
с американскими знаменитостями, а Марк Кинг
был признан лучшим бас-гитаристом данного
направления рока.
Музыканты начали экспериментировать с
саундом, привлекли к работе франко-африкан-
ского специалиста Уэлли Бадару - с его помо-
щью Level 42 записали свой самый сильный
альбом «А Physical Presence». Потом Кинг ра-
ботал с такими исполнителями, как Роберт
Палмер, Ник Кершоу, Мидж Юр, сотрудничал с
группами Reflex и Direct Drive.
В начале 1988 года братья Гупды покинули
группу, их заменили Алан Мерфи и Гэри Хас-
бэнд. В этом составе Level 42 записали очень
сильный альбом «Staring At The Sun». Вскоре
после этого Мерфи умер, и на альбоме 1991
года «Guaranteed» в роли гитариста выступил
знаменитый Алан Холдсуорт. В 1995 году груп-
па выпустила диск «Forever Now», а в 1998-м -
«Turn It Оп».
Дискография:
Level 42 (Polydor) - 1981
Strategy (Elite) - 1981 [test pressing only]
The Early Tapes (Polydor) - 1982
The Pursuit Df Accidents (Polydor) - 1982
Standing In The Light (Polydor) - 1983
True Colours (Polydor) - 1984
A Physical Presence Part 1 (Polydor) - 1985
A Physical Presence (PolyGram) - 1985 [live]
Physical Presence Part 2 (Polydor) - 1985
World Machine (Polydor) - 1985
Running In The Family (Polydor) - 1987
Staring At The Sun (Polydor) - 1988
Level Best (Polydor) -1989 [сборник]
Guaranteed (RCA) -1991
1980- 1989 Complete (Polydor) - 1991
Forever Now (RCA) - 1994
Live At Wembley (World Famous) - 1996
The Remix Collection (Connoisseur) -1996
Remixes (PolyGram) -1998
Turn It Dn (PolyGram) - 1998
Master Series (PolyGram) - 2000
Марк Кинг соло:
Influences (Polydor) -1984
Dne Man (Rhino) - 1999
Майк Линдап соло:
Changes (Polydor) -1990
LEVELLERS
Группа образована в 1987 году
в Великобритании.
Марк Чедуик - вокал, гитара, банджо
Джон Севинк - скрипка
Алан Левеллер - вокал, гитара, мандолина,
губная гармоника
Джереми Левеллер - бас-гитара
Чарли Хитер - ударные
Эта английская группа сумела соединить в
своей музыке вещи, казалось бы, несовмести-
мые: классический панк-рок образца Sex
Pistols и Exploited и английский фольклор. Са-
унд Levellers очень необычный (скрилка Севин-
ка собрана из нескольких виолончелей, и Чеду-
ик играет на гитаре, у которой в качестве ви
братора приспособлен тонарм винилового про-
игрывателя). Дебютный мини-альбом группы
вышел в мае 1989 года («Carry Ме»), и Фил
Нелсон, президент независимой фирмы грам-
записи Hag Records, которая выпустила эту
пластинку, взял на себя функции менеджера
Levellers. В то же году он пробил для музыкан-
тов контракт с французской фирмой Musidisc,
а продюсер группы Waterboys Фип Теннант
взялся за работу над первым полнометражным
альбомом группы. После гастролей в Бельгии в
1990 году группу покинул Чедуик, на место ко-
торого музыканты пригласили Саймона Фрэн-
да, с которым провели турне по северу Англии.
В 1991 году был заключен новый контракт с
фирмой China Records, которая выпустила вто-
рой альбом Levellers и два сингла - «One Way»
и «Far From Ноте». Эти композиции большого
успеха не имели, а вот альбом попал в британ-
ский Тор 20. В мае 1992 года новый мини-аль-
бом «Fifteen Years» вошел в хит-парад Англии
на 11-е место, и с группой подписала контракт
американская фирма Elektra. В 1993 году Le-
vellers провели крупномасштабное турне по Ев-
ропе, по окончании которого выпустили сбор-
ник своих лучших вещей «See Nothing, Hear
409
LEVELLERS
Nothing, Do Something» и записали подборку
новых композиций в студии Питера Гэбриэла.
Летом того же года композиция «Belaruse» во-
шла в английский Тор 20, а диск 1996 года
«Zeitgeist» прочно обосновался в хит-параде
американского журнала «Billboard».
Дискография:
Carry Me (Над) - 1989 [ЕР]
A Weapon Called The Word (Musidisc) - 1990
Levelling The Land (China) - 1991
Fifteen Years (China) - 1992 [EP]
This Garden (Elektra) - 1993
5 Songs (Elektra) - 1993
Levellers (China) -1993
See Nothing, Hear Nothing, Do Something (China) -
1993
Zeitgeist (China) -1995
Best Live: Headlights, White Lines, Black Tar Rivers
(China)-1996
Mouth To Mouth (China) - 1997
What A Beautiful Day (China) - 1997
One Way Of Life: The Best Of The Levellers (China) -
1998
Hello Pig (EastWest) - 2000
Green Blade Rising (Eagle Records/Над) - 2002
JERRY LEE LEWIS
Вокалист, пианист, композитор
Джерри Ли Льюис родился
29 сентября 1935 года в США.
Уже в начале 50-х годов Джерри Ли Льюис
выступал в барах Мемфиса с репертуаром, со-
стоящим из кантри-песен, и уже тогда среди
любителей пошли разговоры о его резкой, не-
обычной манере игры на фортепиано. Одним
из таких «любителей» оказался директор фир-
мы Sun (где примерно в то же время начал за-
писываться и Элвис Пресли), и в 1956 году
Джерри Ли Льюис записал свой первый сингл
«Crazy Arms»: стиль пианиста сравнивали с ра-
ботой корабельной помпы, и такая манера по-
лучила название «пампинг».
В 1958 году Джерри Ли Льюис отправился с
гастролями в Англию, где получил великолеп-
ный прием, а песня «Фантастическая комета»
заняла там 1-е место.
К середине 70-х музыкант стал культовой
фигурой в мире рока (к тому времени он уже
отдал дань всем стилям и остановился на оглу-
шительном фортепианном роке), а его необуз-
данный характер и бескомпромиссное отноше-
ние к творчеству снискали ему репутацию
крайне жесткого человека, и к пианисту при-
клеилось прозвище «Убийца» (его однажды
арестовали за то, что он бродил у дома Э.Пре-
сли с пистолетом в руках).
Сейчас «Убийца» стал сдержаннее, но его
великолепная игра и взрывные композиции до
сих пор привлекают все новые и новые поколе-
ния любителей рок-музыки.
Дискография:
Jerry Lee Lewis -1959
Greatest - 1961 [сборник вещей с сорокапяток
1956 -1959 годов]
JLL, Vol. 2- 1961
Golden Hits - 1964 [сборник]
Live At The Star Club Hamburg - 1964 [Live LP]
Greatest Live Show On Earth - 1964 [Live LP]
Return Of Rock -1964
Whole Lotta Shakiri Goin' On - 1965
Country Songs For City Folks - 1965
Memphis Beat -1966
By Request - 1967
Breathless -1967
Soul My Way-1967
Another Place Another Time - 1968
Still Comes Around - 1968
I’m On Fire - 1969
The Country Music Hall Of Fame, Vol. 1+2 - 1969
[2LP - концертный сборник]
Country Hits -1969 [сборник]
Together- 1969 [с Пиндой Гейп Льюис]
She Even Woke Ne Up To Say Goodbye - 1970
Original Golden Hits, Vol. 1+2- 1970 [2LP - сбор-
ник]
There Must Be Mother To Love - 1971
In Loving Memories - 1971
Rockin’ Rhythm’N’Blues -1971
Golden Cream Of Country - 1971
Memphis Rock’N'Roll- 1971
Memphis Country-1971
Sunday Down South - 1971 [с Джоном Кэшем]
Old Time Country Music - 1971
Monsters -1971
Sing Hank Williams - 1971 [с Хэнком Уипьямсом]
The Killer Rocks On - 1971
Would You Take Another Chance - 1971
Rockin’- 1971
Original Golden Hits. Vol. 3 - 1972 [сборник]
Rockin' -1971
Original Golden Hits, Vol. 3 - 1972 [сборник]
Rockin’ Up The Storm - 1972
Live At The International - 1973 [Live LP]
Who's Gonna Play The Old Piano - 1973
Sometimes A Memory Ain't Enough -1973
The London Session -1973
Touching Home -1973
Rockin And Free -1974
1 -40 Country-1974
Country Style -1974
Sunstroke - 1974 [с Карлом Перкинсом]
Fan Club Choice - 1974
Southern Roots -1974
Jerry Lee Lewis And His Pumping Piano -1975
Boogie Woogie Country Man - 1975
Rare, Vol. 1+2 - 1975 [2LP - сборник ранних,
прежде не издававшихся вещей)
I’m A Rocker-1975
Odd Man In-1975
Explosive -1975
Country Class -1976
The Original - 1976 [сборник]
Country Memories -1977
Nuggets, Vol. 1+2- 1977 [2LP - сборник]
The Essential - 1978 [сборник]
Shakiri Jerry Lee -1978
Keep Rockin' - 197B
Jerry Lee Lewis And Friends - Duets - 1978
Back To Back - 1978
Good Rocking Tonite - 1979
From The Vaults Of Sun - 1979
When Two Worlds Collide -1980
Trio Plus - 1980 [с Карлом Перкинсом и Чарли
Ричем]
Killer Country -1980
Million Dollar Quartet - 1980 [с Джоном Кэшем,
Карлом Перкинсом и Элвисом Пресли: запись
1959 года]
The Pumpin' Piano Cat-1981
39 And Holding - 1982 [сборник]
Survivors - 1982 [с Джонни Кэшем и Марти Ро-
бинсом]
Whole Lotta... - 1982
The Great Ball Of Fire - 1982 [сборник]
The Sun Years - 1983 [12 LP- сборник]
My Fingers Do Talking - 1983
The Wild One-1984
410
LILLIAN AXE
I Am What I Am-1984
Kickin' Up A Storm - 1986
The Killer: 1963 - 1968 - 1986 [9LP - сборник]
The Killer: 1969 - 1972 - 1986 [10LP - сборник]
The Complete London Session, Vol. 1+2 - 1986
[2LP]
Class Of 55- 1986 [с Джонни Кэшем, Карлом
Перкинсом и Роем Орбисоном; запись 1955 года]
Milestones -1986
Live In Italy- 1989 [Live LP; запись 1987 года]
Killer: The Mercury Years - 1989 [6LP - сборник
1963-1977]
Classic Jerry Lewis - 1989 [8LP - сборник: только
на CD]
Great Balls Df Fire - Motion Picture Soundtrack -
1989
Young Blood (Sire/EEG) - 1995
Concert (Prestige Elite) - 1995
The Greatest Live Show On Earth (Collectables) -
1997
At The Palomino (Charly) - 1999
Live At Gilley's (Atlantic) - 1999
Live In Italy (Magnum) - 1999
Uve! (Columbia River) - 2000
Jerry Lee Lewis (Magic) - 2000
Great Balls Of Fire (DJ Specialist) - 2000
By Invitation Only (Ember) - 2000 [live]
25 All-Time Greatest Sun Recordings (Varese) -
2000
Boots Of Rock ’A/' Roll (Direct Source) - 2000
The Sun Years (Original Sun) - 2000
Dueling Rock (Direct Source) - 2000
Mercury Smashes...and Rockin’ Sessions (Bear
Family)-2000
The Legends Collection (Dressed To Kill) - 2001
Hits You Remember: Live (Madacy) - 2001
Blast From The Past: Jerry Lee Lewis (Direct Source)
-2001
Boll Over Beethoven (Columbia River) - 2001
Sun Records 50th Anniversary Edition (Direct
Source)-2001
Great Balls Of Fire (Delta) - 2002
Bockin’ The Blues: 25 Great Sun Recordings
(Varese) - 2002
LIEGE LORD
Группа образована в 1983 году в США.
Тони Трульо - гитара, вокал
Мэтт Винчи - бас-гитара
Фрэнк Кортезе - ударные
Первоначально трио (под названием
Deceiver) копировало известные хиты таких ан-
глийских групп, как Judas Priest и Iron Maiden,
и это наложило отпечаток на стилистику груп-
пы. Затем к трио присоединились вокалист и
второй гитарист, группа взяла название Liege
Lord, а независимая французская компания
Black Dragon согласилась выпустить дебютный
альбом, который произвел настоящий фурор в
мире хэви-метал-рока.
После ряда изменений состава Liege Lord за-
писали второй альбом, в котором прослушива-
ются элементы трзш-метал, хотя, в целом, сти-
листика группы в тот период ближе к спид-ме-
тал с виртуозными балладными «вставками».
В записи третьего альбома принимал учас-
тие новый вокалист Джой Камин; в настоящее
же время о судьбе Liege Lord ничего не извест-
но.
Дискография:
Freedom’s Rise (Black Dragon) - 1985
Burn To My Touch (Metal Blade) - 1987
Warrior's Farewell (Iron Works) - 1987
Master Control (Metal Blade) - 1988
LIGHTNING SEEDS
Группа образована в 1989 году
в Великобритании.
Несмотря на название во множественном
числе. Lightning Seeds - это мультиинструмен-
талист и певец Иэн Броди в одном лице. Этот
музыкант получил известность еще в начале
80-х годов в составе группы Big In Japan, кото-
рая стала прототипом для множества британ-
ских групп, включая Teardrop Exploders и Echo
And The Bunnymen, не говоря уже о Frankie
Goes То Hollywood. Броди и сам участвовал в
записи двух первых дисков Echo And The
Bunnymen, после чего в качестве продюсера и
студийного музыканта записывался с самыми
разными британскими коллективами, в том
числе с Fall, Icicle Works и Frazier Chorus. Неко-
торое время Броди работал с певцом из Wild
Swans Полом Симпсоном (этот проект назы-
вался Саге), и пара записала три в высшей сте-
пени удачных сингла. В конце 80-х Броди учре-
дил Lightning Seeds, создав, таким образом,
для себя еще один композиторский плацдарм.
Первый же сингл «Риге» вошеп в английский
Тор 20 (на 16-е место), а альбом «Cloud Cuckoo
Land» специалисты признали одним из лучших
произведений английского поп-рока 80-х го-
дов. В 1992 году Броди вновь использовал на-
звание «Lightning Seeds» для своего очередно-
го студийного альбома «Sense». Последние ра-
боты музыканта - альбомы «Dizzy Heights»,
1996 год, и «Tilt», 1999 год.
Дискография:
Lightning Seeds (Virgin) - 1989
Cloud Cuckoo Land (Virgin) - 1990
Pure (MCA)-1990
Sense (Virgin) -1992
Jollification (Epic) -1994
Pure Lightning Seeds» (Virgin) - 1996
Dizzy Heights (Epic) - 1996
Like You Do...Best Of The Lightning Seeds (Epic) -
1997
Tilt (Epic) -1999
LILLIAN AXE
Группа образована в 1983 году в США.
Стив Блейз - соло-гитара
Рои Тейлор - вокал
Джон Стер - гитара, клавишные
Роберт Страттон - бас-гитара
Дэнни Кинг - ударные
Lillian Axe - одна из немногих групп, рож-
денных в начале восьмидесятых и исповедую-
щих тяжелый рок.
Дружба С.Блейза с музыкантами известной
группы Ratt помогла Lillian Axe получить кон-
тракт с фирмой MCA, а продюсировал дебют-
ный альбом гитарист Ratt Роббин Кросби
411
LILLIAN AXE
Lillian Axe также выступали на одних площад-
ках с Ratt.
Альбом появился в начале 1988 года, и по-
скольку оказался почти точной копией работ
Ratt, особого успеха не имел. Для подготовки
следующей пластинки музыканты пригласили
продюсера Тони Плэтта, и их второй альбом
получился значительно жестче и мелодичес-
ки разнообразнее. Две композиции - рок-н-
ролл «Diana» и баллада «The World Stopped
Turning» - вошли в Top 10 английского «тяже-
лого» хит-парада, а сам альбом получил выс-
шую оценку журнала «Кеггапд!» Группа успеш-
но функционирует и сегодня.
Дискография:
Lillian Axe (MCA) - 1988
Love And War (MCA) -1989
Dot Of The Darkness Into The Light: 1987 - 89 (IRS)
-1991
Poetic Jostice (MFN) - 1992
Psychoschizophrenia (MFN) -1993
Fields Df Yesterday (Mutiny) - 1999
Live 2002 (Red & Gold) - 2002
UON
Группа образована в 1985 году в США.
Кэп Суон - вокал
Дуглас Олдрич - гитара
Джерри Бест - бас-гитара
Марк Эдвардс - ударные
Сразу же после образования Lion получили
контракт с независимой фирмой Scotty
Brothers и, избежав традиционной для молодой
группы работы в клубах, приступили к записи
альбома, который появился в 1987 году. Не-
смотря на ограниченный тираж пластинки, слу-
шатели оценили серьезность намерений новой
группы: Lion играли «мрачно и тяжело», но в
основе композиций лежали классические блю-
зовые структуры.
Группа предприняла тур по Японии, где запи-
сала мини-альбом, вошедший в японский хит-
парад, сменила фирму грамзаписи и приступи-
ла к работе над вторым альбомом.
Новый диск стилистически отличался от
первого, в нем отчетливо прослеживаются эле-
менты, присущие тем исполнителям, которые
оказали влияние на музыкантов Lion (К. Суон -
страстный поклонник Гленна Хьюза, Д. Олдрич,
как сейшнмен, работал с Р.Дж.Дио, а М.Эд-
вардс вместе с И.Мальмстином входил в состав
Steeler). Среди несомненных удач пластинки -
оригинальная версия песни «Lock Up Your
Daughters», созданной знаменитыми Slade, и
композиция «Trouble In Angel City», которая до-
стигла 6-го места в английском хит-параде.
Почти сразу же после этого Lion распались: во-
первых, серьезно заболел барабанщик М.Эд-
вардс, а во-вторых, гитарист Олдрич решил
присоединиться к группе Hurricane.
Дискография:
Dangerous Attraction (Scotti Bros.) -1987
Power Love (Polydor) - 1988 [mini-LP]
Fatal Attraction (Polydor) - 1988
Trouble In Angel City (MFN) - 1989
LITTLE ANGELS
Группа образована в 1985 году
в Великобритании.
Тоби Джепсон - вокал
Брюс Джон Дикинсон - гитара
Джимми Дикинсон - клавишные
Марк Планкетт - бас-гитара
Майкл Ли - ударные
Эта группа дебютировала в 1987 году соро-
капяткой «Маленькие ангелы» - успех был на-
столько оглушительным, что Little Angels при-
своили титул «единственной надежды доброй
старой Англии». Следом вышел мини-альбом,
целиком выдержанный в манере дебюта.
Английская музыкальная критика делала
прогнозы относительно первого «полноценно-
го» диска, но вместо него Little Angels вновь
выпустили сорокапятку, правда, на этот раз, на
солидной фирме Polydor (первые работы изда-
вала независимая английская фирма грамза-
писи). Эта пластинка оказалась настолько по-
пулярной, что вышедший по ее следам «боль-
шой» диск был уже обречен на успех.
Стремительную карьеру Little Angels можно
объяснить тем, что группа отказалась от став-
шего традиционным американского коммерче-
ского саунда - музыка группы настолько само-
ценна. что в ней трудно проследить и влияние
«классического рока» (хотя в отдельных ком-
позициях улавливаются ходы, характерные для
ранних Bad Company и Queen). Стоит отметить,
что часть композиций, вошедших в этот аль-
бом, написана в соавторстве с Дэном Ридом,
лидером группы Dan Reed Network.
Очень неожиданно прозвучало сообщение,
что концерт Little Angels, который состоялся 2
июля 1994 года в лондонском Алоерт-Холле, -
прощальный: группа официально заявила о
распаде, не объяснив при этом причин. Это
совпало с выходом альбома, который пред-
ставляет собой перемикшированный вариант
дебютной пластинки с несколькими новыми
вещами.
Дискография:
Little Angels (Polydor) - 1987 [ЕР]
Too Posh To Mosh (Polydor) - 1988 [mini-LP]
Big Bad (Polydor) - 1989 [EP]
Don't Prey For Me (Polydor) - 1989
Get Radical (Polydor) - 1990 [EP]
Young Gods (Polydor) - 1991
Jam (Polydor) -1993
Little Of The Past (Polydor) - 1994
Too Posh To Mosh, Too Good To Last (Polydor) -
1994
LITTLE FEAT
Группа образована в 1969 году в США
Лоуэлл Джордж - гитара, гармоника, вокал
Билл Пейн - клавишные, вокал
Рой Эстрада - бас-гитара
Ричард Хейуорд - ударные
Little Feat организовали Л.Джордж и Р.Эст-
рада, ранее входившие в состав группы Фрэн-
ка Заппы Mothers Of Invention. К ним присоеди-
нились Р.Хейуорд, игравший в группе Fratem,
Of Man и пианист с классическим образовани-
ем Б.Пейн.
С самого начала Little Feat предложили слу-
шателю колоритнейшую смесь всевозможных
«южных» стилей - блюза, кантри, госпелз, ро-
кабилли, буги, новоорлеанского ритм-энд-
блюза, мемфисского фанка. Первые три аль-
бома были выполнены на редкость професси-
онально (что неудивительно, учитывая преды-
дущий опыт музыкантов) - работы получили
великолепные рецензии в музыкальной прессе,
однако покупали их неохотно. Группа расшири-
ла состав участников, но и этот шаг не дал по-
ложительного результата, и в начале 1973 года
Little Feat распались.
В течение года Л.Джордж и Б.Пейн работали
в качестве сейшнменов (Doobie Brothers, Бонни
Райт, Джон Себастьян, Роберт Палмер и др.) и
в 1974 году вновь собрали Little Feat (тогда же
в состав группы вошел опытный гитарист и
композитор Пол Баррэр). Первый же альбом
разошелся тиражом 100 тысяч экземпляров;
группа выступала с концертами в Антии, от-
крывая программу The Who.
Постепенно Л.Джордж уступил позицию ли-
412
LITTLE RICHARD
дера, и основными композиторами Little Feat
стали Б Пейн и Поп Баррэр. Наконец, в 1978 го-
ду группа выпустила двойной концертный аль-
бом «Waiting For Columbus», который в корот-
кое время стал «золотым»; в том же году
Л.Джордж продюсировал пластинку Grateful
Dead.
В апреле 1979 года при записи альбома
«Down On The Farm» группа вновь распалась -
Л.Джордж начал удачную сольную карьеру, но
29 июня 1979 года умер от сердечного присту-
па: ему было 34 года. В 1981 году музыканты
выпустили еще один двойной альбом (студий-
ный), в который вошпи вещи, отбракованные
при подготовке предыдущих пластинок, - к
удивлению специалистов, этот альбом оказал-
ся едва пи не самым лучшим среди всех дисков
Litt'e Feat
После почти семи лет работы по отдельнос-
ти группа вновь собралась, заменив Л.Джорд-
жа двумя новыми музыкантами, и уже выпус-
тила несколько альбомов, которые, в целом,
повторяют прежние работы, хотя саунд не-
сколько ужесточился.
Дискография:
Little Feat (Warner Bros.) - 1971
Sailm Shoes (Warner Bros.) - 1972
Dixie Chicken (Warner Bros.) - 1973
Feats Don’t Fail Me Now (Warner Bros.) - 1974
The Last Record Album (Warner Bros.) - 1975
Two Ongi tals Of Little Feat (Warner Bros.) - 1975 [2
LP - совместное издание первого и второго аль-
бом]
Time Loves A Hero (Warner Bros.) - 1977
Waiting For Columbus (Warner Bros.) - 197B [2LP -
Live]
Down On The Farm (Warner Bros.) - 1979;
Hoy! (Warner Bros.) - 1981 [2LP - подборка ве-
щей, не вошедших в предыдущие альбомы]
The Best Of Little Feat: As Time Goes By (Warner
Bros) -1986 [сборник]
Let It Roll (Warner Bros.) - 1988
Representing The Mambo (Warner Bros.) - 1990
Shake Me Up (Morgan Creek) -1991
As Time Goes By - The Very Best Of Little Feat
(WEA)-1993
Airft Had Enough Fun (Zoo/BMG) - 1995
Live From Neon Park (Zoo/BMG) - 1996
Snakes On Everything (Gold Standard) - 1997 [live]
Under The Radar (CMC) - 1998
Chinese Work Songs (CMC) - 1998
Extended Versions: The Encore Collection (BMG
Soecial) - 2D00
Hotcakes And Outtakes: 30 Years Of Little Feat
Wm/Warner Bros.) - 2000
Late Night Truck Stop (Pilot) - 2001
Live At The Rams Head (Hot Tomato) - 2002
Лоузлл Джордж соло:
Thanks, TH Eat It Here (Warner Bros.) - 1979
Пол Баррер соло:
On My Own Two Feet (Atlantic) - 1983
Real Lies (Atlantic) - 1984
If The Phone Don't Ring (Zoo) - 1995
Live From North Cafe (Relix) - 2001
LITTLE RICHARD
Вокалист, пианист, композитор Литтл
Ричард (настоящее имя Ричард Пенниман)
родился 25 декабря 1932 года (по амери-
канской энциклопедии) или 5 декабря
1935 года (по английским данным) в США.
Литтл Ричард и его 11 братьев и сестер вос-
питывались в весьма интересной семье: два
дяди и дед были священниками, а отец зани-
мался контрабандой виски. Юный Пенниман
пел в церковном хоре и учился играть на фор-
тепиано, однако родители не поощряли тягу
сына к музыке, и в 13 лет он покинул дом. Его
усыновила белая пара Эни и Джонни Джонсо-
ны, владевшие музыкальным клубом.
Карьера певца началась в 1951 году - побе-
див на музыкальном конкурсе в Атланте, моло-
дой исполнитель взял псевдоним Литтл Ричард
и получил контракт на запись восьми песен.
Вышедшие из-под его пера баллады и жесткие
блюзы в значительной степени были обуслов-
лены влиянием таких мастеров, как Рой Браун
и Билли Райт. В 1952 году он перебрался в
Хьюстон, где до 1955 года работал с группами
Deuces Of Rhythm и Tempo Toppers; записывае-
мые им синглы пользовались умеренным успе-
хом, и то лишь в пределах Хьюстона. В1955 го-
ду он начал сотрудничать с оркестром Джонни
Отиса, много гастролировал с блюзовым ре-
пертуаром - его роковые композиции публика
в то время еще не воспринимала.
В том же 1955 году Литтл Ричард послал од-
ну из своих фонограмм в лос-анджелесскую
фирму грамзаписи, которая, как оказалось, ис-
кала вокалиста с очень высоким, резким фаль-
цетом - именно такой тембр голоса и был у
Литтл Ричарда Арт Руп из фирмы Speciality
Records подписал с певцом контракт, и 14 сен-
тября 1955 года Литтл Ричард приступил к за-
писи песни «Tutti Frutti», которая в 1956 году
вошла в хит-парады США и Англии. За этой
композицией последовали другие, также зани-
мавшие места в хит-парадах («Long Tall Sally»,
1956 год, 6-е место в США, 3-е в Англии; «Rip It
Up», 1956 год, 17-е место в США, 30-е в Анг-
лии; «She’s Got It», 1957 год, 15-е место в Анг-
лии, и др.). В это же время Литтл Ричард сни-
мается в кино («Рок бессмертен!», 1956 год,
«Девушка не поможет», 1956 год, и «Мистер
Рок-н-ролп», 1957 год)
В 1957 году, на самом пике популярности,
Литтл Ричард вдруг прекращает свои выступ-
ления - как объяснял сам певец, ему было что-
то вроде «видения». Он поступает в музыкаль-
ный колледж штата Алабама и становится ма-
гистром музыковедения, вновь обращается к
религии и присоединяется к церкви адвентис-
тов седьмого дня. Для того, чтобы поправить
свои финансовые дела, он записывает песню
«Keep A Knockin’», которая становится в хит-па-
раде США восьмой.
Он возращается в рок-музыку лишь в 1964
году (все выходившие в период «затишья» аль-
бомы записывались гораздо раньше) и сосре-
дотачивается исключительно на госпелз. Одна-
ко в таком качестве публика его не принимает,
тем бопее что с появлением The Beatles в моду
быстро входит совсем иная музыка. Литтп Ри-
чард пробует себя в самых разных жанрах поп-
и рок-музыки, но поскольку ему больше всего
удаются «сырые», неотшлифованные блюзы,
он исполняет именно их.
Впоследствии Литтл Ричард не раз возвра-
щался к церковной музыке, но неизменно тер-
пел крах на этом поприще. 70-е годы прошли в
интенсивных турне, Литтл Ричард много рабо-
тал в студии - его дискография уступает разве
что дискографии Джерри Ли Льюиса, такого
же «динозавра» рока.
В 1985 году Литтл Ричард попал в автомо-
бильную катастрофу и долгое время был при-
413
LITTLE RICHARD
кован к постели - впоследствии это обстою
тельство практически свело на нет его концерт-
ную деятельность
Литтл Ричард - один из первых, кого ввели в
символический Зал славы рок-н-ропла, его
песн.1 входят в репертуар самых именитых ис-
полнителей, а сам музыкант по праву считает-
ся одним из родоначальников современной
рок-музыки.
Дискография:
His Biggest Hits - 1957 [сборник самых первых
песен]
Here's Little Richard - 1958 [ЕР]
Here’s Little Richard- 1958
Little Richard 1 - 1958
Little Richard 1 - 1958 [EP]
Little Richard 2 - 1958 [EP]
Uttle Richard 3-1958 [EP]
Little Richard 2-1958
The Fabulous Little Richard - 1959
Biggest Hits - 1959 [сборник]
Greatest Hits - 1959 [сборник]
WellAlnght- 1959
Grooviest 17 Hits - 1960 [сборник]
Little Richard Is Back - 1960
Rip It Up-1962
Its Real-1962
Little Richard S :ngs Freedom Songs - 1963
Little R,chard Story- 1963 [сборник]
Slippin' And Slidiri - 1963
Coming Home -1964
King Of Gospel Songs - 1965
Little Richard's Greatest Hits Recorded Live - 1965
[LiveLP]
Wild And Frantic - 1965
The Explosive - 1967
Little Richard And Roy Drbison - 1970
The Real Th'ng - 1971
King Df Rock’ll'Roll - 1971
Second Coming -1971
The Great Ones - 1971 [сборник]
All Time Hits - 1972 [сборник]
Rock Hard Rock Heavy -1971
The Original - 1971 [сборник]
Little Richard Sings Little Richard- 1972
Best Of Little Richard- 1972 [сборник]
The Incredible Little Richard - 1972
You Carit Keep A Good Man Down - 1971
Little Richard Sings Spirituals - 1973
RightNow - 1973
Keep A Knochiri- 1973
Every Hour With Little Richard- 1973 [сборник]
Rocks-1973 [EP]
King Of Gospel Singers - 1973
Clap Your Hands - 1973 [Live LP]
The One And Only - 1974
Star Collection - 1975 [сборник]
The Very Best Of Little Richard - 1975 [сборник]
Dollars Dollars And More Dollars - 1975
20 Original Hits - 1976 [сборник]
Cast A Long Shadow - 1976
Little Richard And Sister Rosetta Tharpe - 1977
Good Golly Miss Molly- 1977
22 Original Hits - 1977 [сборник]
Now-1977
Long Tall Sally- 1977 [EP]
Greatest Hits - 1977 [сборник]
Tutti Frutti- 1981 [сборник]
Get Down With It - 1981
His Greatest Recordings 1985 [сборник]
Lifetime Friend -1986
The Speciality Sessions - 1990 [9LP - сборник]
Shake It All About (Disney) -1992
The E.P. Collection (See For Miles) - 1993
His All-Time Greats (Essex) - 1994
Greatest Hits Recorded Live (Epic) - 1994
Mega Mix (K-Tel)-1995
Long Tall Sally (Prime Cuts) - 1995
Killer Cuts (Public Music) - 1995
Shag On Down By The Union Hall (Specialty) -
1996
Golden Hits (Intercontinent) -1996
Grand Slam Hits (Dimi Music) - 1996
Best Of Little Richard (Madacy) - 1997
20 Greatest Hits (Galaxy) - 1997
The Best Df Little Richard (Excelsior) - 1997
Black Diamond: Live At Mad Russian (Pilot) - 1998
Whole Lotta Shakiri Goin On (Mastertone) -1998
The Best Of Little Richard (Cleopatra) - 1998
God Is Real (MCA) - 1999
Little Richard: Kings Df Rock’riRoll Senes iCIassic
World) - 1999
Rock 'N' Roll Hits (Dressed To Kill) - 1999
Little Richard (Magic) - 2000
The Very Best Df Little Richard (Cleopatra) - 2000
Roots Of Rock ‘N’ Roll (Direct Source) - 2000
Pure Faith (Direct Source) - 2000
The Best Of The Vee Jay Years, Vol. 1 (Collectables)
-2000
The Best Of The Vee Jay Years, Vol. 2 (Collectables)
-2000
Rockin' And Rollin' With Little Richard (Delta) -
2000
Good Golly1 (Sony) -2001
Blast From The Past: Little Richard (Direct Source) -
2001
Tutti Frutti (Columbia River) - 2001
Shakiri & Screamin’ With Little Richard (Delta) -
2002
All-Time Greatest Hits (K-Tel) - 2002
Very Best (BCI)-2002
Rocking With The Georgia Peach (Recall) - 2002
LITTLE RIVER BAND
Группа образована в 1974 году
в Австралии.
Гленн Шоррок - вокал
Рик Формоза - гитара
Биб Бертлз - гитара, вокал
Грэхем Гоубл - гитара, вокал
Роджер Маклаклан - бас-гитара
Дерек Пелличчи - ударные
В качестве музыкальной модели Little River
Band взяли кантри-рок, причем в том его вари-
анте, который разрабатывала известная группа
Crosby, Stills, Nash And Young. Несмотря на то,
что группа образовалась в Австралии, урожен-
цем этой страны был только Г.Гоубл. Г.Шоррок
родился в Англии и переехал в Австралию, где
организовал группу Twilights, Б.Бертпз играл в
группе Zoom, Р.Маклаклан получил извест-
ность в Новой Зеландии, а итальянские гита-
рист Р.Формоза некоторое время работал с са-
мим Джонни Уинтером.
В 1972 году Г.Шоррок вернулся в Англию и
присоединился к группе Esperanto, а после ее
распада в качестве сейшнмена работал с Клиф-
фом Ричардом. В 1974 году он познакомился с
Бертлзом, Гоублом и Пелличчи (которые к тому
времени покинули группу Mississippi), и они
организовали Little River Band. Группа подписа-
ла контракт с фирмой Harvest, и в 1975 году
вышел дебютный альбом, а композиция «It’s А
Long Way There» заняла в США 28-в место
(с тех пор практически каждый альбом Little
River Band попадает в американский хит-па-
рад).
Следующая пластинка, вышедшая в США
(«Diamantia Cocktail»), представляет собой
сборник лучших вещей из альбомов, записан-
ных в Австралии. К 1979 году Little River Band
провели гастроли по США. записали пять аль-
бомов, а композиции группы прочно обоснова-
лись в хит-параде Америки. Частые смены
состава не повлияли на общую концепцию
творчества Little River Band; один из самых
сильных альбомов группы «Time Exposure»,
1981, продюсировал знаменитый Джордж
Мартин.
В середине 80-х годов Little River Band рас-
пались, музыканты занялись сольной рабо-
той, но в 1989 году группа собралась вновь в
составе: Шоррок, Пелличчи, Гоубп плюс Уэйн
Нелсон и Джон Хаусден, выпустили диск
«Monsoon», а потом Гоубл снова ушвл. Через
какое-то время ушел и Шоррок, однако
LRB продолжают свою деятельность и по сей
день.
414
LIVIN' BLUES
Дискография:
Little River Band (Capitol) - 1975
After Hours (Capitol) - 1976
Diamantia Cocktail (Capitol) - 1977
Sleeper Catcher (Capitol) - 1978
Beginnings (Capitol) -1978
Its A Long Way There (Capitol) - 1978 [EP]
First Under The Wire (Capitol) - 1979
Backstage Pass (Capitol) - 1980 [2LP - Live]
Time Exposure (Capitol) - 1981
Greatest Hits (Capitol) - 1982 [сборник]
The Net (Capitol) - 1983
Playing To Win (Capitol) - 1984
No Reins (One Way) - 1986
Monsoon (MCA) -1988
Get Lucky (MCA)-1990
World Wide Love (Curb) - 1991
Class": Collection (EMI) - 1992
Reminscng (СЕМА) -1992
All-Time Greatest Hits (СЕМА) - 1992
Live Classic (Capitol) - 1994
Lady 8 Other Favorite Love Songs (Cema) -
1995
Reminiscing: The 20th Anniversary Collection
(Rhino)-1995
Ten Best All- Time Greatest Hits (Capitol) - 1997
I Eream Alone (Ariola Express) - 1997
Night Owls (Capitol) - 1998
Greatest Hits [Expanded Edition] (Capitol) -
2000
Its A Long Way There: 1975 - 1979 (EMI) - 2001
The Very8est Of Little River Band Album Ever (EMI)
-2001
Where We Started From (Scream) - 2001
Ore Night In Mississippi (Scream) - 2002 [live]
Джон Фарнем соло:
Uncovered (RCA) -1980
Whispering Jack (RCA) - 1986
Age Of Reason (RCA) - 1988
Then Again (RCA) - 1993
Full House (RCA) - 1994 [live]
Where Do 18egin ? (8MG) - 1995
Chain Reaction (RCA) - 1996
Romeo's Heart (BMG) - 1996
331/3 (8MG) - 2000
Love Songs (8MG) - 2002
LIVE
Группа образована в 1990 году в США.
Эд Ковальчик - вокал, гитара
Чед Тейлор - гитара, вокал
Патрик Далхеймер - бас-гитара
Чед Грейси - ударные
Грандж произвел на Америку такое же неиз-
гладимое впечатление, как десять лет до того
панк-рок на Англию: вдруг выяснилось, что
рок-музыка - очень демократичное искуство, и
чтобы ее играть, достаточно пары аккордов,
потертых джинсов и очень дурного настроения.
Подростки, основавшие «нью-йоркский ответ
«Нирване», понимали это, может, лучше всех
остальных. На волне популярности «новой му-
зыки» - гранджа - Live пригласили выступить в
цитадели панк-рока, легендарном нью-йорк-
ском клубе «CBGB», после чего группа получи-
ла контракт с фирмой Radioactive, которая на-
значила продюсером дебютного альбома изве-
стного в Америке музыканта Джерри Харрисо-
на, когда-то игравшего в составе Talking Heads.
Несмотря на примитивные тексты, в музы-
кальном отношении, дебютный альбом «Mental
Jewelry», 1991 год, оказался едва ли не верхом
совершенства и, по меркам гранджа, очень
сложным: группа продемонстрировала умение
работать как единый организм, ритм-секция
показала чудеса технического мастерства и на-
выки импровизации, в то время как гитарная
работа вообще выходила за рамки, принятые в
грандже. «Mental Jewelry» получился ближе к
R.E.M., чем к Nirvana, и это обстоятельство по-
началу обескуражило поклонников Live.
Следующий альбом «Throwing Copper», на
подготовку которого ушло почти три года, по-
лучился более мрачным, жестким и, как ни уди-
вительно, более рок-н-ролльным. Более года
пластинка блуждала по американским чартсам,
пока наконец не возглавила их - это произош-
ло не без помощи видеофильма, который снял
для группы режиссер Джонатан Демме (про-
славившийся такими фильмами, как Майами-
блюз», «Молчание ягнят» и «Филадельфия»).
Очень скоро Live стали «новой американской
сенсацией», а выступив на фестивале «Глас-
тонбери-95», покорили и Англию. Еще через
три года группа записала новый альбом «Secret
Samadhi» - несмотря на долгую паузу в гастро-
лях и нежелание группы следовать найденной
однажды формуле, этот альбом повторяет ус-
пех предшественника, чей тираж превысил 8
миллионов. Сходство группы с R.E.M. стало
еще более заметным, о чем свидетельствует
композиции «Freaks», «Lakini’s Juice и «Turn Му
Head», хотя музыканты слишком старательно
стараются избегать каких бы то ни было наме-
ков на копирование. В 1999 году Live выпусти-
ли диск «The Distance То Неге», а в 2001-м -
сильнейший альбом «V».
Дискография:
The Beauty Of Grey EP (Radioactive) - 1991
Fnur Songs (MICA) - 1991 [EP]
Mental Jewelry (Radioactive) - 1991
Throwing Copper (Radioactive) - 1994
Secret Samadhi (Radioactive) - 1997
The Distance To Here (Radioactive) - 1999
They Stood Up For Love (MCA) - 2000
V (MCA)-2001
LIVIN' BLUES
Группа образована в 1967 году
в Голландии.
Нию Кристиансен - вокал, гитара, саксофон
Джон Ла Гранд - гармоника
Тед Оберг - соло-гитара
Хенк Смитскамп - бас-гитара, клавишные
Цесар Зуидервийк - ударные
Эта известная в семидесятые годы голланд-
ская группа берет свои истоки в акустическом
дуэте Нико Кристиансена и Джона Ла Гранда,
работавшего в Голландии во второй половине
60-х годов - в то время именно они, а также
коллектив Cuby And The Blizzards были ведущи-
ми (и единственными) представителями бпюза
континентальной Европы. В 1967 году, следуя
американской моде на «городской блюз», дуэт
электрифицирует свой саунд и расширяет со-
став - так появилась группа Livin’ Blues.
Музыканты начали с блюзовых аранжировок
известных композиций, на дебютном альбоме
были представлены вещи таких королей блюза,
как Вилли Диксон, Мадди Уотерс, Литтл Уол-
тер, а из собственных произведений группы
415
LIVIN' BLUES
можно отметать «Whiskey And Gin» и «When
The Sun Goes Down». Очень интересной была
аранжировка «Увертюры» из рок-оперы Эндрю
Ллойда Уэбера и Тима Райса «Jesus Christ
Superstar» и авторские вещи музыкантов
«Sunrise», «Big City Man» и «Hitch-Hilin », во-
шедшие в третий альбом Livin’ Blues «Bambo-
ozle». Первые же два диска продюсировал му-
зыкант другой голландской группы Golden Ear-
ring Яаап Эггермонт.
Состав Livin’ Blues часто менялся, а барабан-
щики - практически каждый год, но это не ме-
шало прогрессу группы. В 1972 году продюсе-
ром Livin’ Blues стал признанный специалист в
области блюза англичанин Майк Вернон. В
1973 году с приходом бас-гитариста Рууда Ван
Буурена и английского барабанщика Кенни
Лэмба (экс-Jellybread и Keylargo) состав нако-
нец стабилизировался.
К тому времени Livin’ Blues стали одним из
самых заметных блюзовых коллективов Евро-
пы, их пластинки пользовались большим спро-
сом, особенно в Скандинавии. Но в своем пя-
том альбоме группа совершила поворот в сто-
рону тяжелого рока, и этот шаг принес музы-
кантам настоящее признание: хит «Boogie
Woogie Woman» был признан в Голландии луч-
шей хард-бпюзовой композицией 1973 года.
Великолепные концертные выступления Livin’
Blues, мощный «живой» саунд также способст-
вовал росту популярности.
В 1974 году группа неожиданно для всех
распалась, но вскоре Оберг и Смитскамп со-
брали новых музыкантов и вновь обратились к
блюзовому материалу (в новый состав вошли
вокалист из Индонезии Джон Фредерикс и ба-
рабанщик Кор ван дер Беек). Однако мода на
блюз уже затихла, и после двух великолепных
альбомов Livin’ Blues вначале потеряли кон-
тракт с фирмой грамзаписи, а затем - и ауди-
торию. Еще пару лет музыканты работали в
провинциальных клубах, выступали на неболь-
ших фестивалях, и вскоре группа распалась
окончательно.
В середине 90-х годов было сделано не-
сколько попыток возродить Livin’ Blues, однако
все они закончились неудачно, и дальше не-
скольких репетиций в классическом составе
дело не продвинулось. Заслуживает внимания
факт переиздания всех альбомов группы в
формате компакт-дисков (германская фирма
Repertoire).
Дискография:
Hell’s Session (Philips) - 1969
Wang Dang Doodle (Philips) - 1970
Bamboozle (Philips) - 1971
Dutch Treat (Dwarf) - 1971
Rocking At The Tweed Mill (Philips) - 1972
Ram Jam Josey (Ariola) - 1973
Live ‘75 (Ariola) -1975 [Live LP]
Blue Breeze (Ariola) - 1976
Livin’ Blues Now (Bounce) - 1988
Snakedances Live 1989 (Corduroy) - 1989
A Blues Legend (Ariola) - 1992
Early Blues Sessions (TIS) - 1993
Out Of The Blue (Sony) - 1995
Blue Side Of Life (Mercury) - 1996
Three Originals (Mercury) - 1998
LIVING COLOUR
Группа образована в 1984 году в США.
Кори Гловер - вокал
Вернон Рейд - гитара
Алекс Мосли - бас-гитара
Грег Картер - ударные
Эту группу в США сразу же окрестили «чер-
ными Led Zeppelin» - по духу и манере игры,
эти четыре музыканта удивительно похожи на
великий английский квартет.
В хард-роке Living Colour улавливаются хо-
ды, характерные для музыки конца 60-х - нача-
ла 70-х годов, но успех группы объясняется не
только ностальгией по тем временам, а высо-
ким профессиональным уровнем музыкантов,
их незаурядным композиторским даром.
Лидер группы В.Рейд получил классическое
музыкальное образование, играл в различных
джаз-роковых группах, таких, как Defunkt,
Decoding Society, работал с Роналдом Шенно-
ном Джексоном. Первый состав Living Colour
занимался в основном переложением класси-
ческих вещей из репертуара известных групп
прошлого, но с появлением новой ритм-секции
группа несколько изменила свои саунд, и на
них обратил внимание Мик Джеггер. В.Рейд
принял участие в записи второй сольной плас-
тинки Джеггера, а тот, в свою очередь, продю-
сировал демо-тейп Living Colour, благодаря че-
му группа сумела подписать контракт с фир-
мой Epic.
Вышедший в 1988 году дебютный аль-
бом оказался настолько удачным, что попал
практически во все хит-парады США и Запад-
ной Европы, a Living Colour назвали «открыти-
ем 80-х».
Потом музыканты сотрудничали с Карлосом
Сантаной и помогали ему в подготовке нового
альбома, что говорит само за себя: раз такой
мастер выбрал именно этих инструменталис-
тов, значит, по своему уровню они впопне соот-
ветствуют самым высоким стандартам рока. В
1995 году Вернон Рейд начал сольную карьеру,
а затем создал новую группу Masque - так, по-
сле трех более чем успешных альбомов, двух
номинаций на премию «Грэмми» и одного хит-
сингла, Living Colour распались.
Все музыканты затеяли свои сольные проек-
ты, однако среди поклонников продолжали
циркулировать слухи о возможном воссоеди-
нении группы, и летом 2001 года Living Colour
предприняли совместный концертный тур.
Дискография:
Vivid (Epic) -1988
Time’s Up (Epic) - 1990
Biscuits (Epic) -1991
Stain (Epic) -1993
Pride (Epic/Sony) -1995
Play It Loud! (Sony) - 1997
Super Hits (Epic/Legacy) - 1998
Вернон Рейд соло:
Cult Of Personality (Epic) - 1996
LIVING DEATH
Группа образована в 1980 году в ФРГ.
Торстен Бергман - вокал
Франк Фрике - гитара
Райнер Келх - гитара
Дитер Келх - бас-гитара
Андреас Оберхофф - ударные
По мнению большинства специалистов,
Living Death - одна из лучших немецких трэш-
групп. Музыканты играли спид-метал еще тог-
да, когда этого термина просто не существова-
ло. Группа исполняла высокотехничную скоро-
стную музыку, тогда как большинство «тяже-
лых» немецких команд того времени тяготели к
гораздо более медленной музыке, в стиле
Scorpions и Accept. Напористый саунд Living
Death пришелся по душе руководству незави-
симой европейской фирме Aaarrg Records, зна-
менитой тем, что она сделала имя таким изве-
стным сегодня группам, как Holy Moses, Target,
Mekong Delta. Музыканты подписали долго-
срочный контракт и провели успешные гастро-
пи по Скандинавии.
К середине 80-х популярность Living Death в
Европе стала поистине безграничной. В 1986
году сменился барабанщик, и новое звено в
римт-секции усилило и без того мощный са-
унд.
416
NILS LOFGREN
Тогда же тексты песен начинают приобре-
тать зловещий «потусторонний» характер, но
изящество лирики (что, в общем, нехарактерно
для немецких групп, поющих на английском
языке) привлекло внимание к Living Death в Ан-
глии и США.
Как и некоторые их коллеги из Западной
Германии, Living Death шли по пути усложнения
своих композиций, что вкупе с интенсивными
гастролями подогревало интерес публики. В
1987 году группа выпустила один из самых
сильных альбомов - «Protected From Reality»,
который вывел музыкантов в элиту трэш-ме-
тал.
Следующий альбом оказался последним:
группу покинули братья Келхи, и, по условиям
контракта, оставшиеся музыканты не имели
права использовать прежнее название. Группа
стала называться Sacred Chao, в состав вошел
поющий бас-гитарист Лемми. ранее работав-
ший в Violent Force (не путать с Лемми из
Motorhead).
Дискография:
Vengeance From Hell (Mausoleum)- 1982
Watch Out! (Aaarrg) - 7985IEP]
Metal Revolution (Earthshaker) - 1986
Back To The Weapons (Aaarrg) - 1986 [EP]
Protected From Reamy (Aaarrg) - 1987
World’s Neuroses (Aaarrg) - 1988
Live (Aaarrg) -1989
ANDFEW
LLOYD WEBBER
Композитор Эндрю Ллойд Уэббер родился
22 марта 1948 года в Великобритании.
Ллойд Уэббер родился в музыкальной семье
и с детства учился играть на фортепиано,
скрипке и фра |цузском рожке. Еще в колледже
познакомился со студентом-юристом Тимом
Райсом, их первая совместная работа называ-
лась «The Likes Of Us», а первая опера - «Jo-
seph And His Amazing Technicolour Dream»
(1967 год). Затем Ллойд Уэббер написал музы-
ку к нескольким кинофильмам, а следующей
их работой с Тимом Райсом стала знаменитая
рок-опера «Jesus Christ Superstar» (см. отдель-
ную статью в данной энциклопедии). В1974 го-
ду Ллойд Уэббер написал неудачную оперу
«Jeeves», но успех рок-оперы «Evita» возвра-
тил ему уважение музыкальных кругов. В 1981
году он совместно с Райсом - это была их вто-
рая совместная работа - выпустил мюзикл
«Cats». До сегодняшнего дня это - самая ком-
мерчески успешная работа композитора. По-
мимо мюзиклов («Song And Dance», «Variati-
ons», «Starlight Express», «The Phantom Of The
Opera» и др.), Ллойд Уэббер пишет также про-
изведения для симфонического оркестра, ра-
ботает в других жанрах классической и совре-
менной музыки, пишет песни для многих попу-
лярных исполнителей (в том числе и для своей
жены Сары Брайтмен).
Дискография:
Off То Sea Once More (Stinson) - 1963
The Songs That Got Away (Polydor) - 1972
Jesus Christ Superstar (Decca) - 1970
Evita ,MCA) -1976
Variations (MCA) -1977
Evita (Premiere American Recording) - 1979
Andre v Lloyd Webber (Atlantic) - 1980
Cats - 1982
Cats: Selections From The Original Broadway Cast
Recording -1982
Ovation (K-Tel) - 1985
Variations (Philips) -1986
Starlight Express (Highlights) - 1987
The Premier Collection - 1989
The Phantom Of The Opera (Highlights) - 1989
The Phantom Of The Opera - 1989
A Collection: Greatest Hits...And More - 1989
Aspects Of Love - 1989
Premiere Collection (MCA) - 1989
Aspects Of Andrew Lloyd Webber (Pro Arte) - 1990
Amigos Para Siempre - Friends For Life Romantic
Songs Of The World- 1992
Sunset Boulevard - 7993
Joseph & The Amazing Technicolor Dreamcoat-
1993
Back To Broadway - 1993
Essentials (Koch International) - 1992
The Premiere Collection Encore (PolyGram) - 1993
Love Songs (Silva) - 1993
Classic Songs Of Andrew Lloyd Webber (Silva) -
1993
Symphonic Lloyd-Webber (RCA) - 1993
Essentials II: The Ultimate Andrew Lloyd Webber -
1994
The Magic Of Andrew Lloyd Webber, Vol. 1
(Madacy) -1994
The Magic Of Andrew Lloyd Webber, Vol. 2
(Madacy,1 -1994
Ovation: Best Of (Castle) - 1994
Greatest Hits (LaserLight) - 1994
The Best Of Andrew Lloyd Webber [Madacy] Madacy
Hit Songs Of Andrew Lloyd Webber (Madacy) -
1995
Andrew Lloyd Weber Songbook (Star Banner) -
1995
American Premiere Recording (Polydor) -1995
The Greatest Songs SilvaSelections From Cats
(Polydor) - 1995
Requiem (PolyGram) -1995
Songs From The Phantom Of The Opera (Jay) -
1996
The Magic Of Andrew Lloyd Webber (Excelsior) -
1996
An Evening With Andrew Lloyd Webber (Excelsior) -
1996
The Music, The Magic (Excelsior) - 1996
Andrew Lloyd Webber Gold (Excelsior) - 1996
Broadway Nights With A L. Webber (Excelsior) -
1996
Welterfolge (Polydor) - 1997
Welterfolge II (Polydor) - 7997
Piano Album: The Music JJ Sheridan (Tngon) -
2000
Hit Songs Of Andrew Lloyd Webber (Madacy) -
2000
Masterpiece Collection (Legacy) - 2000
The Definitive Hit Singles Collection (PolyGram) -
2001
Masterpiece: Live From The Great Hall Of The Great
Hall Of The People (Red Ink) - 2002
Musicality Of Andrew Lloyd Webber (Jay) - 2002
The Essential Songs Of Andrew Lloyd Webber
(Metro) - 2002
Music For Andrew Lloyd Webber: The Best Of
(Orpheus) - 2002
Gold: The Definitive Hits Collection (Universal) -
2002
NILS LOFGREN
Певец, гитарист и композитор Нильс Лоф-
грен родился 18 марта 1952 года в США.
27 Зак. 60
417
NILS LOFGREN
В 1969 году этот музыкант сформировал
группу Grin, которая понравилась Нилу Янгу, и
вскоре Лофгрен присоединился к коллективу
Янга Crazy Horse, с которым выступал на гаст-
ролях и участвовал в записи дебютного альбо-
ма. Тем не менее он сохранил группу Grin, с ко-
торой в 1971 году записал успешный первый
диск. В 1973 году Grin выпустили новый аль-
бом, провал которого обусловил распад груп-
пы, и Лофгрен вновь присоединился к Нейлу
Янгу (в 1974 году, после того как Мик Тейлор
покинул The Rolling Stones, «роллинги» все-
рьез рассматривали кандидатуру Лофгрена как
своего нового гитариста). Как сольный артист,
Лофгрен дебютировал в 1975 году - его автор-
ская деятельность пользовалась некоторым ус-
пехом, но наибольшее признание этот музы-
кант получил в качестве сейшнмена, в частнос-
ти, отмечаются его удачные работы с Лу Ри-
дом. Он также работал с Брюсом Спрингсти-
ном, Ринго Старром и другими известными му-
зыкантами.
Дискография:
Grin (Epic) - 1971 [с группой Grin]
One Plus One (Epic) - 1972 [с группой Grin]
All Out (Epic) - 1972 [с группой Grin]
Gone Crazy (A&M) - 1975 [с группой Gnn]
Nils Lofgren (A&M) - 1976
Cry Tough (A&M) - 1976
Back It Up (MM) - 1976 [это несанкционирован-
ный исполнителем и фирмой бутлег, тем не ме-
нее в 1988 году был легализован]
The Best Of Grin Featuring Nils Lofgren (Epic/CBS) -
1976 [с группой Grin]
I Came To Dance (A&M) - 1977
Night After Night (A&M) - 1977 [live LP]
Nils (A&M) -1979
Nils Lofgren And Grin (CBS) -1979 [с группой
Grin]
Night Fades Away (MCA/Backstreet) - 1981
The Best Of Nils Lofgren (A&M) - 1981
A Rhythm Romance (MM) -1982
Wonderland (MCA)-1983
Flip (Columbia) -1985
The Best Of Nils Lofgren (A&M) - 1985
Code Of The Road (A&M) - 1986 [live]
Silver Lining (Epic) - 1991
Crooked Line (Epic) - 1992
Collection (Castle) -1994
Everybreath (Permanent) -1994 [2C0 set]
Old Grey Whistle Test Series (Windsong) 1995 [live]
Live On The Test (Windsong) - 1995
Damaged Goods (Transatlantic) - 1995
Everybreath (Permanent) -1995
Steal Your Heart (A&M) - 1996 [2CD set]
Acoustic Live (Demon Fiend) - 1997
New Lives (Hux) - 1998
The Very Best Of Grin (Spindizzy/Epic) - 1999
Breakaway Angel (Vision Music) - 2002
LOGGINS AND
MESSINA
Дуэт образован в 1972 году в США.
Джим Мессина - гитара, вокал
Кенни Логгинс - гитара, вокал
Дж. Мессина начинал в известной группе
Buffalo Springfield, был основателем другой, не
менее известной группы - Росо. С Логгинсом
сначала работал как продюсер, и дебютный
альбом, вышедший в 1972 году, проходит по
дискографии К.Логгинса, хотя большую часть
композиций создал именно Мессина. Вскоре
дуэт «оброс» сессионными музыкантами
(Мерл Бергантб - ударные; Эл Гарт - духовые,
скрипка; Ларри Симс - бас-гитара; Джон
Кларк - духовые; Майкл Омартейн - клавиш-
ные) и в кратчайшее время приобрел популяр-
ность на Западном побережье США Несмотря
на то, что группа исполняла традиционный ка-
лифорнийский рок, мягкость звучания делала
манеру неповторимой, что, видимо, и оценили
слушатели.
До 1976 года, когда дуэт распался, Логгинс и
Мессина создали более 40 композиций, зани-
мавших самые высокие места в хит-парадах
США и Западной Европы. Вскоре после распа-
да каждый приступил к сольной работе. Лог-
гинс в 1978 году добился успеха с композици-
ей «Whenever I Call You Friend», которую напи
can вместе со Стиви Никс из Fleetwood Мас,
также успешно работал с музыкантами из груп-
пы Doobie Brothers. Мессина записал два соль-
ных альбома, но реакция слушателей на них
оказалась более чем сдержанной. Сейчас он -
штатный продюсер фирмы CBS.
Карьера Логгинса, благодаря природной
ритм-энд-блюзовой окраске его вокала, первое
время протекала благополучно, но увлечение
саундом, присущим группам «новой волны»,
лишило аудитории и его. Однако к концу 90-х
он вернулся к своим корням, и последние его
альбомы пользовались определенным успе-
хом.
Дискография:
Кеппу Loggins With Jim Messina Sittiri In
(Columbia/CBS) - 1972
Loggins And Messina (Columbia/CBS) -1972
Full Sail (Columbia/CBS) - 1973
On Stage (Columbia/CBS) - 1974 [Live LP]
Motherlode (Columbia/CBS) -1974
So Fine (Columbia/CBS) - 1975
Native Sons (Columbia/CBS) - 1976
The Best Of Friends (Columbia/CBS) - 1976 [сбор-
ник]
Final (Columbia/CBS) - 1977
Best Of Loggins And Messina (Columbia/CBS) -
1980 [сборник]
Кенни Логгинс соло:
Celebrate Me Home (Columbia/CBS) - 1977
Nightwatch (Columbia/CBS) -1978
Keep The Fire (Columbia/CBS) - 1979
Alive (Columbia/C8S) - 1980 [2LP - Live]
High Adventure (CBS) - 1982
Vox Humana (CBS) - 1985
Back To Avalon (Columbia) - 1988
Leap Of Faith (Columbia) - 1991
At His Best (Hollywood) - 1992
Outside: From The Redwoods (Columbia) -1992
Return To Pooh Corner (Sony) - 1994
Love Songs Of Kenny Loggins (A&M) - 1994
Yesterday, Today, Tomorrow - The Greatest Hits Of
Kenny Loggins (Columbia) - 1997
The Unimaginable Life (Columbia) - 1997
December (Sony) - 1998
More Songs From Pooh Corner (Columbia) - 2000
Xmas Time Is Here (Sony) - 2001
Джим Мессина соло:
The Dragsters (Capitol) - 1964
Jim Messina (CBS) - 1975
Oasis (Columbia/CBS) -1979
Messina (Warner Bros.) - 1981
One More Mile (Warner Bros.) - 1983
Watching The River Run (A&M) - 1996 [live]
418
jon LORD
LONDON
Группа образована в 1978 году в США.
Лиззи Грей - гитара
Рифф Риген - вокал
Стив Войс - бас-гитара
Дэн Рейдж - ударные
Эта группа была просто обязана стать лиде-
ром американского тяжелого рока: через со-
став London прошли самые известные музы-
канты Америки - каждый из них после выхода
из London становился звездой мировой вели-
чины, но группа, которая была для них «старто-
вой площадкой», продолжала оставаться в те-
ни.
Организовал группу в 1976 году сам Блэки
Лоулесс (ныне лидер W.A.S.P.), привлекший к
сотрудничеству Грея и Никки Сиккса (послед-
ний сегодня играет в Motley Crue). Впоследст-
вии оба гранда сегодняшнего глэм-рока поте-
ряли интерес к группе (тогда она называлась
Sister) и оставили Грея в одиночестве. В начале
1978 года Грей смикшировал имевшийся музы-
кальный материал, записанный частично с
Сикксом и Лоулесом частично с новыми музы-
кантами, первая партия пластинки появилась
на прилавках (группа уже переименовалась в
London) но Лоулесс счел качество этой работы
компрометирующим его как музыканта и под
угрозой суда добился того, что весь тираж по-
шел под пресс.
В промежутке между 1978 и 1984 годами че-
рез London прошли такие музыканты, как Фред
Коури (Cinderella, Иззи Стрэдлин, Стивен Ад-
лер и Слэш (все - Guns N’Roses), певец Найд-
жел Бенджамин, работавший с Mott The Hoople,
и многие другие не менее знаменитые музы-
канты.
Несмотря на то, что репутация London в клу-
бах Лос-Анджелеса была чрезвычайно высо-
кой, музыкантам никак не удавалось получить
контракт на запись. Однако в 1984 году Грей
познакомился с вокалистом Надиром Д’При-
стом, и ситуация изменилась. Они на пару под-
готовили новый материал, ориентированный
прежде всего на рынок глэм-рока, - в реперту-
аре, помимо традиционных резких гитар и
пульсирующего ритма, большое внимание уде-
лялось отчетливым мелодическим линиям с
легко запоминавшимися рефренами. (Сейчас
аналогичную музыку играют Ratt, Motley Crue и
Polson). К ним присоединились еще два моло-
дых музыканта, и в 1985 году вышел дебютный
альбом London, получивший отличные рецен-
зии.
К выходу второго альбома, ставшего «золо-
тым», в группе в очередной раз сменились
практически все музыканты. Над очередным
диском London работали вместе с известным
продюсером Ричи Подолором.
Дискография:
Animal Games (Axis) - 1978
Non Stop Rock (Roadrunner) - 1985
Don’t Cry Wolf (Axis) - 1987
Playa Del Rock (Noise) - 1990
TRINI LOPEZ
Певец Трини Лопес (настоящее
имя Тринидад Лопес III) родился
15 мая 1937 года в США.
Трини Лопес прославился своими латино-
американскими аранжировками фолк-песен -
14 альбомов и 13 синглов этого исполнителя с
1963 по 1968 год входили в национальный хит-
парад. Особым успехом пользовались следую-
щие вещи Трини Лопеса: «Clark’s Expedition»,
«Big Boy», «The Right To Rock», «Lemon Tree» и
«И I Had A Hammer». Большое участие в карье-
ре Лопеса принял Фрэнк Синатра, который ос-
новал собственную фирму Reprise Records и
подписал контракт с Лопесом. Сегодня Трини
Лопес записывается от случая к случаю и прак-
тически не дает концертов.
Дискография:
Trini Lopez At PJ’s (Reprise) - 1963
More Trini Lopez At PJ’s (Reprise) - 1963
Teenage Love Songs (King) - 1963
On The Move (Reprise) - 1964
The Latin Album (Reprise) - 1964
Live At Basin St. East (Reprise) - 1964
The Folk Album (Reprise) - 1965
The Love Album (Reprise) - 1965
The Rhythm And Blues Album (Reprise) - 1965
The Sing-Along World Of Trini Lopez (Reprise) -
1965
Trini (Reprise) -1966
Greatest Hits! (Reprise) - 1966
The Second Latin Alnum (Reprise) - 1966
Trini Lopez In London (Reprise) - 1967
Now! (Reprise) -1967
It’s A Great Life (Reprise) - 1968
Trini Country (Reprise) - 1968
Viva (Capitol) -1972
Transformed By Time - 1978
The Dirty Dozen: Original Soundtrack (MGM) - 1984
La Bamba: 28 Greatest Hits (K-Tel) - 1988
Best Of Trini Lopez (GNP Crescendo) - 1993
La Bamba (Saludos Amigos) - 1993
The Best Of Trini Lopez: Royal (GNP Crescendo) -
1993
La Bamba (K-Tel) - 1995
Teenage Love Songs: His Complete Early Studio
Recordings (Sparkletone) -1995
Live (Bear Family) - 1999
Platinum Series (D-3) - 2000
The Great (Goldies) - 2001
25th Anniversary Album (WEA Latina) - 2002
LORD TRACY
Группа образована в 1988 году в США.
Теренс Ли Глейз - вокал, гитара
Джимми Ар Разидофф - гитара
Кинли Вулф - бас-гитара
Крис Крейг - ударные
Дебютный альбом этого американского
квартета, вышедший в 1990 году, представлял
собой отменную подборку хард-роковых ком-
позиций, аранжированных в лучших традициях
70-х. Музыка группы написана и исполнена на
высочайшем уровне - к сожалению, дебютный
альбом оказался и финальным.
Дискография:
Deaf Godz Of Babylon (MCA/UNI) - 1990
JON LORD
Клавишник, композитор, аранжировщик
Джон Лорд родился 9 июня 1941 года
в Великобритании.
Джон Лорд начал изучать классическое
фортепиано и орган в пять лет - его отец слу-
жил органистом в одной из лондонских церк-
вей, и сын иногда подменял его. Закончил Лон-
донский колледж музыки, драмы и комедии,
затем учился в консерватории. Уже играя в раз-
личных группах, до начала 1968 года Джон
Лорд был штатным органистом церкви св. Те-
резы в Лондоне. В 1960 году вошел в состав
группы Bill Ashton Combo, в 1961 году присое-
динился к Red Bludd’s Bluesicians, которые вна-
чале сменили название на The Art Woods
Combo, а в 1963 году - на Artwoods. Это была
превосходная ритм-энд-блюзовая группа, в со-
став которой входили: Джон Лорд - клавиш-
ные; Дерек Гриффитс - гитара. Арт Вуд - во-
кал; Малкольм Пул - бас-гитара; Киф Хартли -
419
jon LORD
ударные. Artwoods записали шесть синглов, но
популярность обходила группу стороной Ле-
том 1967 года Artwoods переименовалась в St
Valentine’s Day Massacre и осенью того же года
распалась. (В середине 70-х годов был лыпу-
щен альбом, в который вошли плохо смикши-
рованные вещи Artwoods раннего периода.)
Чуть больше месяца Джон Лорд входил в со-
став группы Santa Barbara Machine Head и в ок-
тябре 1967 года присоединился к Flowerpot
Men, где бас-гитаристом был Ник Симпер, поз-
же вошедший в первый состав Deep Purple.
Flowerpot Men добились успеха с синглом
«Let’s Go То San Francisco», однако в феврале
1968 года Джон Лорд и Ник Симпер влились в
состав Roundabout - спустя месяц, на горизон-
те появился Р.Блэкмор и два музыканта из
Episode Six. Так возникли Deep Purple. После
распада Deep Purple (работая в группе, Джон
Лорд выпускал сольные альбомы), прослав-
ленный клавишник год сотрудничал с Эштоном
и Пейсом, после чего вошел в состав
Whitesnake. В качестве сейшнмена Джон Лорд
работал с разными исполнителями его высо-
кий профессионализм отмечают не только
рок-музыканты. но и специалисты в области
классической музыки, элементы которой в том
или ином виде присутствуют как в сольных ра-
ботах музыканта, так и в его манере аранжи-
ровки.
В 2001 году Лорд покинул Deep Purple (его
место занял тоже известный клавишник Дон
Эйри), - таким образом, в составе великой
группе больше не осталось ни одного музыкан-
та из тех, которые ее придумали...
Дискография:
Gemini Suite (Purple Records) - 1971 [с Лондон-
ским симфоническим оркестром]
Windows (Purple Records) - 1974 [с Мюнхенским
камерным оркестром]
First Of The Big Bands (Purple Records) - 1974 [c
Тони Эштоном]
Sarabanda (Purple Records) - 1976
Before I Forget (EMI) - 1982
Country Diary Of An Edwardian Lady (Safari) - 1984
Castle Masters Collection (Castle/Edel) - 1994
Pictured I Vithin (EMI) - 1999
LOS LOBOS
Группа образована в 1974 году в США.
Цезарь Росос - вокал, гитара, мандолина
Дэвид Идальго - вокал, гитара, аккордеон
Луис Перес - ударные, гитара
Конрад Лозано - вокал, бас-гитара
Стив Берлин - вокал, клавишные, гитара
Los Lobos оказались первой рок-группой,
соединившей в своей музыке рокабилли, хард-
рок, латиноамериканский саунд и классичес-
кий американский романтический вокал. Де-
бютный альбом Los Lobos «Just Another Band
From East LA» стал новым словом в популярной
музыке, а всемирный успех пришел к группе
после диска «How Will The Wolf Survive?», ти-
раж которого в настоящее время превысил 10
миллионов. В1987 году Los Lobos записали за-
главную песню к фильму «La Bamba», которая,
будучи выпущенной отдельным синглом, воз-
главила национальный хит-парад, - это была
первая в истории рок-музыки композиция на
испанском языке, которая вышла на первое ме-
сто американских чартсов. В настоящее время
репутация Los Lobos достаточно высока, чтобы
группа могла позволить себе эксперименты, не
опасаясь потерять лидирующего положения в
своей «музыкальной лиге».
В 1996 году после длительного перерыва
Los Lobos записали новый студийный альбом,
который получил высокую оценку мировой му-
зыкальной прессы. Последняя их работа - аль-
бом 2002 года «Good Morning Aztlan».
Дискография:
Just Another Band From East LA (WEA) - 197B
And A Time To Dance (Polygram) - 1984
How Will The Wolf Survive? (WEA) - 1984
By The Light Of The Moon (WEA/Polygram) - 1987
La Bamba (Warner Bros/Slash) - 1987 [soundtrack]
La Pistola Y El Corazon (Slash/Warner Bros.) - 1988
The Neighbourhood (WEA) 1990
Collection (London/Polygram) -1991
Kiko (WEA/Polygram) - 1992
Best Of Los Lobos (Polygram) - 1993
Latin Playboys (WEA) - 1994
Papa's Dream (Music For Little People) - 1995 [with
Lalo Guerro]
Colossal Head (Warner Bros.) - 1996
This Time (Hollywood) - 1999
Good Morning Aztlan (Mammoth) - 2002
LOVE
Группа образована в 1965 году в США.
Артур Ли - гитара, вокал
Брайан Маклин - гитара, вокал
Джон Эколз - гитара
Кен Форсеи - бас-гитара
Элбен Пфистерер - ударные
Появившись в одно время с такими группа-
ми, как Buffalo Springfield, The Doors и The
Mamas And The Papas, Lovh начали с исполне-
ния фолк-рока в манере Byrds, но со временем
отдали дань практически всем стилям, в том
числе блюзу, ритм-энд-блюзу и хард-року. Ли-
дер группы Артур Ли начинал в Лос-Анджеле-
се, в составе Arthur Lee And The LAGs, куда вхо-
дил и будущий член Love Джон Эколз. К ним
присоединились Б.Маклин, бывший роуди
Byrds («роуди» - член бригады, которая во вре-
мя гастролей занимается настройкой и провер-
кой аппаратуры и инструментов), и К.Форсси,
до того игравший в группе Surfaris. Первона-
чально музыканты взяли название Grassroow
но так как такая группа уже существовала, сме-
нили его на Love. Дебютный альбом Love имел
шумный успех: критики называли группу «но-
выми классиками фолк-рока», а сама пластин-
ка в короткое время была реализована солид-
ным тиражом - более 150 тысяч экземпляров.
В1966 году их композиция «Му Little Red Book»
стала международным хитом. К моменту выхо-
да второго альбома в группе произошли изме-
нения состава, композиции усложнились - на
этом альбоме была записана одна из первых в
истории рока вещей, занимавшая всю сторону
пластинки, - двадцатиминутная «Revelation
Оркестровые аранжировки третьего альбома,
его психоделическая аура позволили класси-
фицировать эту работу как американский ответ
на «битовского» «Сержанта Пеппера» - неко-
торые разработки Love, использованные в этом
диске, позже нашли отражение в музыке нео-
психоделических групп Англии, таких, как
Monochrome Set, The Teardrop Explodes и Echo
And The Bunnymen. В 1968 году Артур Ли пол-
ностью сменил состав участников и пригласил
нескольких сейшнменов. С помощью новых
музыкантов Love записали два альбома, гаст-
ролировали в Англии, Артур Ли записал диске
Джими Хендриксом (пластинка до сих пор не
издана из-за проблем, связанных с авторскими
правами). В 1971 году Ли распустил группу.
Вместе со своим школьным товарищем Фрэн-
ком Фейедом он в 1972 году записал сольный
альбом, в котором прослеживался возврат к
манере ранних Love, но поскольку диск не бли-
стал мелодическими находками, его игнориро-
вали как специалисты, так и слушатели. В1974
году Артур Ли вновь собрал Love (с новыми му-
зыкантами), но записанный альбом оказался
на редкость неудачным, и группа опять распа-
лась. Артур Ли предпринял серию сольных га-
строльных поездок (с сессионными музыкан-
тами), в начале 1981 года записал второй аль-
бом, но полнейшее «выпадение» из музыкаль-
420
LOVERBOY
ной стилистики 80-х также обрекло этот диск
на провал. Время от времени Ли и Love встре-
чаются и издают новые записи, но все это про-
исходит крайне редко, и молодая аудитория о
дапе практически ничего не знает (практиче-
ски все 80-е и начало 90-х Артур Ли сидел в
тюрьме за хранение и распространение нарко-
тиков). Однако следует заметить, что музыка
Love - особенно их самый сильный третий аль-
бом «Forever Changes» - по праву входит в со-
кровищницу рока и представляет собой такую
же классику, как и произведения The Beatles.
Дискография:
Love (Elektra) -1966
Da Caro (Elektra) - 1967
Forever Changes (Elektra) - 1967
Four Sail (Elektra) - 1969
Out Here (Blue Thumb/Harvest) - 1969 [2LP]
False Start (Blue Thumb/Harvest) - 1970
Love Revisited (Elektra) - 1970
Love Masters (-/Elektra) - 1973 [сборник]
Reel To Reel (RSO)-1974
Best Of Love (Rhino) - 1980 [сборник]
Love Live (Rhinoj - 1982 [концертный сборник]»
Love (Rhino) -1982 [сборник]
The Best Of Love: Golden Archive Series (Rhino) -
1986
Out There (Big Beat) - 19B8
Comes In Colours (Raven) - 1993
Studio/Live (MCA) -1994
Love Story 1966 - 1972 (Rhino/Elektra) - 1995
Once More Again (Distortions) - 1996
Black Beauty & Rarities (Eva) - 1997
Forever Changes: Deluxe Edition (Rhino) - 2001
Electrically Speaking (Yeaah) - 2001
Артур Ли соло:
Vindicator (A&M) -1972
Arthur Lee (Elektra) - 19B1
Live In Liverpool (PolyGram) - 2000
LOVE AFFAIR
Группа образована в 1966 году
в Великобритании.
Стив Эллис - вокал
Морган Фишер - клавишные
Рекс Брейли - гитара
Мик Джексон - бас-гитара
Морис Бэйкон - ударные
Love Affair начинали как любительская груп-
па. выступая в пабах и ночных клубах Лондона
(у музыкантов время от времени возникали
проблемы с полицией, так как певцу в 1966 го-
ду еще не исполнилось 16 лет). Вскоре Морган
Фишер покинул группу, а его место занял Лин-
тон Гест - в новом составе Love Affair записали
композицию Роберта Найта «Everlasting Love»,
которая принесла музыкантам контракт с фир-
мой CBS Records. В январе 1968 года песня
возглавила хит-парад Великобритании, и Love
Affair мгновенно стали кумирами подростков
всего мира. Менеджментом коллектива зани-
мался Мо Бэйкон, отец барабанщика группы.
Записав еще несколько хит-синглов («Rainbow
Valley», «А Day Without Love», «One Road»
и «Bringing On Back The Good Times»), в конце
60-х годов Love Affair распались. Вокалист ор-
ганизовал новую группу Ellis, Морган Фишер
присоединился к Mott The Hoople, а Морис Бей-
кон переквалифицировался в издателя музы-
кальной литературы.
Дискография:
Everlasting (CBS) - 1969
New Day (CBS)-1970
Greatest Hits (Columbia) - 1985
Everlasting Hits (CBS) - 1993
The Everlasting (Columbia) - 1996
No Strings Every (Angel Air) - 2000
LOVE/HATE
Группа образована в 1986 году в США.
Джиззи Перл - вокал
Джон И. Лав - гитара
Скид Роуз - бас-гитара
Джо Гопд - ударные
Лидер группы Джиззи Перл в первой поло-
вине 80-х работал в составе довольно извест-
ной лос-анджелесской группы LA Rocks.
Love/Hate несколько лет выступали в клубах
Лос-Анджелеса, прежде чем в 1989 году суме-
ли подписать контракт с фирмой грамзаписи
Columbia. За четыре года прошедших со дня
основания группы, музыка Love/Hate претерпе-
ла заметные изменения: от легковесной полу-
эстрадной попсы до монументальных компози-
ций в стиле Aerosmith. Однако сами музыканты
не считают себя исполнителями «металла» и не
возражают, когда некоторые музыкальные
обозреватели классифицируют Love/Hate как
поп-группу. Дебютный альбом, в который во-
шли вещи, созданные как в начале карьеры,
так и непосредственно перед записью пластин-
ки, в полной мере отражает трансформацию
Love/Hate. Лучшей вещью альбома единодуш-
но признан антинаркотический гимн-манифест
«Why Do You Think They Call It Dope?». К сере-
дине 90-х о Love/Hate уже не было слышно, од-
нако барабанщик Джо Голд, оставшийся к тому
времени единственным представителем исход-
ного состава, был преисполнен решимости вы-
вести коллектив в «высшую лигу рока».
Love/Hate сменили фирму грамзаписи и в мае
1994 выпустили диск «Let’s Rumble». В 1995
году группа снова сменила «крышу» и выпус-
тила диск «Гт Not Happy», в 1999-м - альбом
«Let’s Eat».
Дискография:
Blackout In The Red Room (Columbia) - 1990
Wasted In America (Columbia/Sony) -1992
Let’s Rumble (RCA)-1994
Tm Not Happy (SPV) -1996
Let’s Eat (Perris) - 1999
Greatest & Latest (Cleopatra) - 2000
LOVERBOY
Группа образована в 1979 году в Канаде.
Пол Дин - гитара
Майк Рено - вокал
Дуг Джонсон - клавишные
Скотт Смит - бас-гитара
Мэтт Френетт - ударные
Группу организовали в городе Ванкувере в
1979 году гитарист Пол Дин и вокалист Майк
Рено. Дин и Френетт играли до этого в группе
Streetheart, а Рено пел в довольно известной
группе Моху. Музыка Loverboy изначально бы-
ла ориентирована на попадание в хит-парады,
что и предопределило их мелодичный хард-
рок. Песни со всех альбомов Loverboy перио-
дически попадали на высокие места в хит-па-
радах США и других стран, и они снискали сла-
ву одной из самых успешных групп мелодичес-
кого хард-рока. Несмотря на это, в начале 1989
года вышел соло-альбом гитариста Пола Дина
под названием «Hardcore». Среди причин, по-
будивших его к этому шагу, Пол назвал отстра-
нение его от продюсерской работы - участники
группы пригласили в качестве продюсера изве-
стного Брюса Фэйрбирна. Второй причиной, по
словам Дина, стало то, что у него накопился
материал, который никак не подходил к во-
кальному стилю Майка Рено. Выход альбома
«Hardcore» поставил Loverboy на грань распа-
да, сама же пластинка пользовалась успехом.
Пол играл на гитаре и басе, кроме того, испол-
нял ведущие вокальные партии. Его вокал уди-
421
LOVERBOY
вил многих: как оказалось, его голос имеет го-
раздо больший диапазон, чем голос Рено. Со-
продюсером пластинки стал Брайан Маклеод, а
среди музыкантов, приложивших усилия к на-
писанию песен, можно назвать таких извест-
ных людей в мире хард-рока, как Пол Стэнли,
Брюс Кулик (оба Kiss), Брайан Эдамс. Джон
Бон Джови, Ричи Самбора (оба Bon Jovi), Дез-
монд Чайлд и другие. Подобно многим другим
группам аналогичного направления. Loverboy
так и не объявили о распаде (что может быть
чревато всевозможными осложнениями по
контрактам), однако, фактически, этого кол-
лектива больше не существует, тем более что
Рено и Дин начали записывать сольные диски.
В 1997 году Loverboy собрались для работы
над диском «Loverboy VI», но надежд на то, что
группа будет продолжать совместную деятель-
ность, не осталось, так как в ноябре 2000 года
Скотт Смит утонул.
Дискография:
Loverboy (Columbia/CBS) -1980
Get Lucky (Columbia/CBS) - 1981
Keep It Up (Columbia/CBS) - 1983
Lovin' Every Minute Of It (CBS) - 1985
Wildside (CBS) -1987
Big Ones (CBS)-1989
Loverboy Classics: Then Greatest Hits (Columbia) -
1994
Temperature’s Rising (Sony) - 1995
Super Hits (Sony) - 1997
Loverboy VI (CMC)-1997
Live, Loud & Loose: 1982 - 1986 (Columbia/Legacy)
-2001
Поя Дни соло:
Hardcore (Columbia) -1989
LOVIN' SPOONFUL
Группа образована в 1964 году в США.
Джон Себастьян - вокал, гитара, 'армоника
Зэл Яновски - гитара
Стив Бун - бас-гитара
Джо Батлер - ударные
Джон Себастьян и Зэл Яновски начинали в
фолк-группе Mugwumps (после распада груп-
пы два других ее члена вошли в состав Mamas
And Papas). К 1965 году состав Lovin’ Spoonful
полностью укомплектовался, и вскоре «элект-
рифицированный шумовой оркестр» Дж.Себа-
стьяна стал достопримечательностью нью-
йоркских клубов, а музыка группы - излюблен-
ным фоном светских вечеринок (ее так и назы-
вали - «музыка для любителей повеселить-
ся»), Первый хит был записан в конце 1965 го-
да - композиция «Do You Believe In Magic?» за-
няла 9-е место в национальном хит-параде, а
одноименный дебютный альбом вошел в Тор
20. Музыканты Lovin’ Spoonful отказались от
имиджа и саунда популярных английских групп
того времени, хотя влияние «британского втор-
жения». так или иначе, нашло свое отражение
в фолк-блюзовых композициях Lovin’ Spoonful.
Песня «Daydream». 1966, вышла на европей-
ский рынок (и в Англии, и в США она была вто-
рой), а композиция «Summer In The City», 1966.
была признана классикой «нового направления
популярной музыки» (1-е место в США, 8-е в
Англии). Популярность Lovin’ Spoonful росла,
музыкантов приглашали для озвучивания сво-
их фильмов такие мастера американского ки-
нематографа, как Вуди Аллен и Фрэнсис Форд
Коппола.
В те годы наркотики становились весьма су-
щественной составляющей мира рок-музыки,
но пока они еще не выходили за пределы арти-
стической богемы, и широкая публика не име-
ла представления об «увлечениях» своих куми-
ров. И вот, в 1967 году разразился шумный
скандал: С.Бун и З.Яновски оказались вовле-
ченными в махинации с сильнодействующими
наркотиками. Такого рода скандалы отнюдь не
способствовали популярности, и звезда Lovin’
Spoonful закатилась столь же стремительно,
как и взошла: Яновски был вынужден покинуть
группу, его заменил другой музыкант, но репу-
тация Lovin’ Spoonful была уже основательно
подмочена, и музыкантам ничего не остава-
лось, как смириться с неизбежным. В 1968 го-
ду Lovin Spoonful распались. Батлер организо-
вал новую группу с тем же названием и даже
записал один альбом («Revelation: Revolution’
69»), но диск лишь подвел черту под офици-
альной дискографией порядковых пластинок
Lovin’ Spoonful... Дж.Себастьян начал сольную
карьеру: в 1969 году он выступил на фестива-
ле в Вудстоке (его композицией открывается
тройной альбом), в первой половине 70-х запи-
сал ряд весьма сильных дисков, а в 1976 году
создал хит-сингл «Welcome Back», занявший в
США первое место. Впоследствии он очень
много гастролировал, в первой половине 80-х
работал в составе известной группы NRBQ: в
настоящее время Дж.Себастьян продолжает
сольную концертную деятельность. Джерри
Йестер (заменивший в свое время З.Яновски)
записал в 1970 году альбом «Farevell Aldeba-
гап», организовал группу Rosebud, также выпу-
стившую одну пластинку; впоследствии продю-
сировал Тома Уэйтса. В 1980 году оригиналь-
ный состав Lovin’ Spoonful собрался еще раз
для записи своего первого хита к фильму Пола
Саймона «One Trick Pony», что-то вроде «по-
следнего сбора» состоялось в 1999 году - му-
зыканты издали концертный диск «Live At The
Hotel Seville».
С высоты сегодняшнего дня может пока-
заться, что группа со столь краткой карьерой
не может представлять интереса, но, во-пер-
вых, где вы еще найдете группу, которая могла
записывать по 4-5 сильных дисков в год, а во-
вторых, Lovin’ Spoonful оказали огромное вли-
яние на всю рок-музыку того времени, от Боба
Дилана до The Beatles, - наверное, этого доста-
точно, чтобы навсегда запомнить этих неза-
урядных музыкантов.
Дискография:
Do You Believe In Magic? (Kama Sutra) - 1965
Daydreams (Kama Sutra) - 1966 [к одноименному
фипьму Вуди Алпена]
What's Up, Tiger Lily? (Kama Sutra) - 1966
Did You Ever? (Kama Sutra) - 1966 [EP]
Jug Band Music (Kama Sutra) - 1966 [EP]
Summer In The City (Kama Sutra) - 1966 [EP]
The Best Of Lovin’ Spoonful, Vol. 1 (Kama Sutra) -
1967 [сборник]
Hums (Kama Sutra) - 1967
Day Blues (Kama Sutra) - 1967 [EP]
You’re A Big Boy Now (Kama Sutra) - 1967 [к
фипьму Ф.Ф.Коппопы]
Nashville Cats (Kama Sutra) - 1967 [EP]
Loving You (Kama Sutra) - 1967 [EP]
Everything Playing (Kama Sutra) - 1967
Something In The Night (Kama Sutra) - 1967 [EP]
John Sebastian Songbook (Buddah) - 1967
24 Karat Hits (Kama Sutra) - 1968
The Best Of Lovin’ Spoonful, Vol.2 (Kama Sutra) -
422
nick LOWE
1968 [сборник]
Revelation: Revolution’ 69 (Kama Sutra) -1968
The Very Best Of Lovin' Spoonful (Kama Sutra) -
1968 [сборник]
Greatest Hits (Kama Sutra) - 1970 [сборник]
Pop History (Polydor) -1972 [сборник]
More Golden Spoonful (Kama Sutra) - 1974 [сбор-
ник]
Golden Hour Of The Lovin' Spoonful's Greatest Hits
(Pye) -1975 [сборник]
The Great Years (Pye) - 1976 [сборник]
Lovin’ Spoonful (Pye/Buddha) - 1977 [сборник]
File (Pye) -1977 [сборник]
So Nice (51 West Avenue) - 1979
The LP Collection (See For Miles) - 1988
Collection: Lovin’ Spoonful 20 Hits (Castle) - 1988
All The Best Of The Lovin’ Spoonful (Pair) - 1988
The Very Best Of The Lovin’ Spoonful: Kama Sutra
Years (Kama Sutra) - 1988
Greatest Hits (Hollywood) - 1988
20 Greatest Hits (Big Time) - 1989
Anthology (Rhino) - 1990
Summer In The City: 19 Great Songs (Huub) - 1991
In The Movies (Sequel) - 1991
A Spoonful Of Soundtracks (Repertoire) - 1991
The Best...Lovin’ Spoonful (Kama Sutra) - 1994
The Lovin’ Spoonful (Buddah) - 1995
Do You Believe In Magic & Other Hits (Rhino) -
1997
Summer In The City (RCA) - 1997
The Very Best Of Lovin’ Spoonful (Camden) -1998
Collector’s Edition, Vol. 1 (Platinum Disc) - 1999
Collector’s Edition, Vol. 2 (Platinum Disc) - 1999
Collector’s Edition, Vol. 3 (Platinum Oise) - 1999
Collector’s Edition, Vol. 1-3 (Platinum Disc) - 1999
[box set]
Live At The Hotel Seville (Varese) - 1999
Lovin’ Spoonful (Platinum Disc) - 2000
Greatest Hits (Buddha) - 2000
The Best Of The Lovin' Spoonful (Paradiso) - 2001
Джон Себастьян соло:
John Sebastian Live (MGM) - 1970
John B. Sebastian (MGM) - 1970
Cheapo-Cheapo Productions Presents The Real Live
John Sebastian (Reprise) - 1971 [Live LP]
The Four Of Us (Reprise) - 1971
The Tarzana Kid (Reprise) - 1974
Welcome Back (Reprise) - 1976
Blues Harmonica (Homespun Tapes) - 1982
The Best Of John Sebastian (Rhino) - 1989
Tar Beach (Shanachie) - 1993
John Sebastian (Line) - 1995
I Want My Roots (Music Masters) - 1996
King Biscuit Flower Hour (King Biscuit) - 1996 [live]
John Sebastian Teaches Beginning Blues Harmonica
(Homespun Tapes) -1996
Chasin' Gus' Ghost (Hollywood) - 1999
Live (EMI-Capitol) - 2000
Faithful Virtue: The Reprise Recordings (Rhino) -
2001
Nashville Cats (Oisky) - 2002
One Guy, One Guitar (Hux) - 2002 [live]
Зал Яновски соло:
Alive And Well In Argentina (Kama Sutra) - 1971
NICK LOWE
Вокалист, композитор, бас-гитарист,
продюсер Ник Лоуи родился 24 марта
1949 года в Великобритании.
Свою музыкальную карьеру Ник Лоуи начал
в середине 60-х годах в уэльской группе
Kippington Lodge, в которую входили также
Бринсли Шварц - гитара, вокал, Боб Эндрюз -
клавишные, и Питер Уэйл - ударные. До 1969
года группа записывала синглы, выступала с
концертами, но полнейшее равнодушие слуша-
телей и прессы заставило музыкантов изме-
нить название на Brinsley Schwarz. Казалось
оы ход достаточно простой и примитивный, но
одна лишь смена «вывески» (при полном со-
хранении музыкальной стилистики - группа
исповедовала мелодичную комбинацию рок-н-
ролла и ритм-энд-блюза) принесла Brinsley
Schwarz успех е США, и вплоть до распада в
1975 году группа пользовалась там большой
популярностью. После распада Brinsley
Schwarz Ник Лоуи начал сольную карьеру - он
работал под разными псевдонимами, записал
множество синглов, из которых можно было
заключить, что исполнитель обладает весьма
своеобразным чувством юмора и любит розыг-
рыши. В 1976 году Ник Лоуи основал собствен-
ную фирму грамзаписи Stiff Records, на кото-
рой записал превосходные синглы «So It Goes»
и «I Love Му Label». В 1977 году он дал «путев-
ку е жизнь» таким исполнителям, как Эпеис
Костелло, The Damned, выпустил сорокапятку
«Bowie» - как ответ на пластинку Д.Боуи
«Lowe». В том же 1977 году Ник Лоуи продю-
сирует альбомы Э.Костелло, Грэма Паркера,
группы Dr.Feelgood. Вместе с Дэйвом Эдмунд-
сом и Пэном Дьюри Ник Лоуи организует «кон-
цертирующий цирк-шапито» под названием
Rockpile - эта эксцентричная группа объехала с
гастролями всю Англию и в 1980 году даже за-
писала единственный альбом. В 1979 году Ник
Лоуи продюсировал дебютные синглы группы
Pretenders и завершил десятилетие браком с
падчерицей Джонни Кэша. В 1982 году, после
рапада Rockpile. Ник Лоуи организует группу
Noise То Go, в которую входит и один из самых
сильных клавишников наших дней Поп Каррэк
(экс-Асе и Squeeze). В процессе подготовки
альбома Ник Лоуи понял, что ему больше по
душе музыкальные идеи Каррэка, и весь про-
ект превратился в сольный диск пианиста, ко-
торые продюсировал Ник Лоуи. Лоуи создал
целый ряд очень сильных пластинок, хотя его
незаурядный композиторский талант иногда
принимает довольно странные формы. Ник Ло-
уи любит «кокетничать с попсой», но, в цепом,
это очень серьезный композитор, которому
тесно в строгих рамках жанров. Так, в 1994 го-
ду он записал очень сильный альбом в стиле
кантри «The Impossible Bird». В 1998 году вы-
шел диск «Dig Му Mood», а в 2001 году - аль-
бом «The Convincer».
Дискография:
Brinsley Schwarz (Liberty) - 1970 [с группой
Brinsley Schwarz]
Despite At All (Liberty) - 1970 [с группой Brinsley
Schwarz]
Silver Pistol (Liberty) - 1972 [с группой Brinsley
Schwarz]
Nervous On The Road (Liberty) - 1972 [Live LP] [c
группой Brinsley Schwarz]
Please Don’t Ever Change (Liberty) - 1973
New Favourites Of Brinsley Schwarz (Liberty) - 1974
[сборник] [с группой Brinsley Schwarz]
423
nick LOWE
Original Golden Greats (Liberty) - 1974 [сборник] [c
группой Brinsley Schwarz]
Fifteen Thoughts Of Brinsley Schwarz (Liberty) -
1978 [сборник] [с группой Brinsley Schwarz]
Seconds Of Pleasure (CBS) - 1980 [с группой
Rockpile]
Lowie (Columbia) - 1977
Jesus Of Cool (Columbia) - 1978 [в США пластинка
вышла под названием Pure Pop For Now People]
Labour Of Lust (CBS) - 1979
Nick The Knife (CBS)- 1982
The Abominable Showman (RCA/Semon) - 1983
Nick Lowe And His Cowboy Outfit (RCA/Semon) -
1984
16 All Time Lowes (CBS) - 1984 [сборник]
The Rose Of England (Demon) - 1985
Pinker And Prouder Than Previous (Demon) - 1988
Basher: The Best Of Nick Lowe (Columbia) - 1988
[2LP - сборник]
Party Of One (Upstart) - 1990
The Wilderness Years (Demon) - 1991
Boxed (Demon) -1994
The Impossible Bird (Upstart) - 1994
Dig My Mood (Upstart) - 1998
The Convincer (Yep Roc) - 2001
LYNYRD SKYNYRD
Группа образована в 1965 году в США.
Ронни Ван Зант - вокал
Гари Россинггон - гитара
Аллен Коллинз - гитара
Ядро группы возникло в средней школе го-
рода Джексонвилла, штат Флорида, где учи-
лись будущие музыканты - в 1964 году Р. Ван
Зант, А.Коллинз и Г.Россингтон начали репети-
ции под названием Му Backyard. В 1965 году к
ним присоединились Леон Уипксон - бас-гита-
ра, и Билли Пауэлп - клавишные, и в своем но-
вом названии они увековечили Леонарда Скин-
нера, школьного учителя физкультуры, славив-
шегося непримиримым отношением к учени-
кам с длинными волосами. К1972 году в соста-
ве появился постоянный барабанщик Боб
Бернс, и во время выступлений в Атланте на
музыкантов обратил внимание Эл Купер, изве-
стный американский музыкант и продюсер, в
то время организовавший гастроли Badfinger
по США. Купер подписал контракт с Lynyrd Sky-
nyrd и стал продюсером дебютного альбома
группы, вышедшего в 1973 году под названием
«Pronounced Len-Nerd Skin-nerd» (то есть «Ле-
он-Козел Скин-Козел»), В записи пластинки
принимал участие известный сейшнмен Эд
Кинг, и введение в структуру композиций тре-
тьей гитары сделало общее звучание альбома
резко атакующим, в стиле Allman Brothers
Band, творчество которых Lynyrd Skynyrd взяли
за модель. Хитом стала композиция «Firebird»
(19-е место в США), написанная в память о
Дуйэне Оллмене, - в 1980 году этот гимн по-
клонников Lynyrd Skynyrd стал в исполнении
группы Rossington Collins Band эпитафией по-
гибшему Ван Занту. Lynyrd Skynyrd открывали
гастрольные выступления The Who в 1973 году
и быстро приобрели репутацию одной из луч-
ших «живых» групп Америки. Второй альбом
который также продюсировал Эл Купер, достиг
в хит-параде 12-го места и стал «платиновым»,
а композиция «Sweet Home Alabama» подня-
лась на 8-е место. В конце 1974 года Кинг вы-
шел из состава, оставив Lynyrd Skynyrd с двумя
гитаристами; чуть позже сменился барабан-
щик. Третий альбом занял 9-е место в нацио-
нальном хит-параде, но четвертый диск, кото-
рый продюсировал Том Дауд, успеха не имел.
Но следующий, двойной концертный альбом
«Еще одну на дорожку!», вошел в хит-парад на
9-е место и быстро стал «платиновым». Шес-
той альбом появился на прилавках за три дня
до трагедии: 20 октября 1977 года самолет
группы, совершавший перелет из Каролины в
Луизиану, потерпел аварию, в которой разби-
лись Ронни Ван Зант, новый гитарист группы
Стивен Гейнз, его сестра вокалистка Крисси
Гейнз и роуди Дин Киркпатрик. Остальные чле-
ны группы и экипаж отделались незначитель-
ными ушибами. По иронии судьбы, на обложке
последнего альбома музыканты Lynyrd Skynyrd
были изображены в пламени (в таком оформ-
лении вышла лишь первая партия пластинок),
одна из песен - мрачная баллада, которая по-
вествовала о смерти («That Smell»), а в альбом
вкладывался бланк с шутливым заказом «ком-
плекта безопасного снаряжения по модели
Lynyrd Skynyrd».
На следующий год вышел диск, составлен-
ный из композиций, не вошедших в предыду-
щие пластинки (ранний материал 1970 - 1972
годов), а в 1980 году фирма MCA выбросила на
рынок сборник лучших вещей группы. Из «пеп-
ла» Lynyrd Skynyrd в 1980 году возродилась
группа Rossington Collins Band, куда вошли три
оставшихся в живых члена Lynyrd Skynyrd и во-
калистка Дейл Крантц. В 1982 году барабанщик
Артимус Пайл организовал группу Artimus Pyle
Band. В 1986 году по инициативе брата покой-
ного Ван Занта, Джонни Ван Занта, вокал,
Lynyrd Skynyrd собрались в оригинальном со-
ставе, записали новый альбом (1987), и то, что
планировалось как разовый мемориальный
проект, стало настоящим возрождением Lynyrd
Skynyrd: группа предприняла большое кон-
цертное турне по США и Западной Европе (в
концертах, помимо музыкантов Lynyrd Skynyrd,
также участвовали Рэндел Холл - гитара, Дейл
Крантц-Россингтон - вокал, Стив Морз, Той
Лолдуэлл и Джефф Карлизи - все гитара), вы-
пустила концертный альбом и сборник лучьчх
вещей. Таким образом, южный калифорний-
ский рок - в самом выразительном своем вари-
анте - продолжает существовать. (В 1990 году
произошло печальное событие: в возрасте 37
лет от заболевания легких скончался Аллен
Коллинз.) A Lynyrd Skynyrd продолжают давать
концерты и вновь выпускают студийные альбо-
мы: в 1997 году вышел диск «Twenty», спустя
год - концертный альбом «Lyve», в 1999-м -
альбом «Edge Of Forever», после чего музыкан-
ты издали полновесный «рождественский»
диск.
Дискография:
Pronounced Lehn-Nerd Skin-Nerd (MCA) -1973
Second Helping (MCA) - 1974
Nuthiri Fancy (MCA) - 1975
Gimme Back My Bullets (MCA) - 1976
One More From The Road (MCA) - 1976 [2LP-
Live]
Street Survivors (MCA) - 1977
Down South Jukiri (MCA) - 1978 [EP]
Skynyrds First... And Last (MCA) - 1978 [сборник
ранних вещей]
Gold And Platinum Band (MCA) - 1980 [2LP-
сборник]
Best Of The Rest (MCA) - 1982 [сборник]
Legend (MCA)- 1987
Southern By The Grace Of God (MCA) - 1988 [2LP
Live]
Trubute Tour Yhnyrds - Greatest Hits - 1989 [сбор-
ник]
Lynyrd Skynyrd 1991 (Atlantic) - 1991
The Definitive Lynyrd Skynyrd Collection (MCA) -
1992 [3C0 boxed set]
424
LYNYRD SKYNYRD
The Last Rebel (Atlantic) - 1993
Endangered Species (Capricorn) - 1994 [unpluged-
style LP]
Freebird: The Movie (MCA) - 1996
Southern Knights (SPV) - 1996
Twenty (SPV/Koch) -1997
Si.eet Home Alabama (Ariola Express) - 1997
What’s Your Name (Universal) - 1997
Old Time Greats (Repertoire) - 1997
Second Helping (MCA) - 1997 [with 17 minutes of
new music]
The Essential Lynyrd Skynyrd (MCA) - 1998
Lyve (CMC) - 1998 [live]
Edge Of Forever (CMC) - 1999
20th Century Masters: The Millennium Collection
(MCA) -1999
Solo Flytes (MCA) -1999
All Time Greatest Hits (MCA) - 2000
Then And Now (CMC) - 2000
Double Trouble (Universal) - 2000
Skynyrd Collectybles (MCA) - 2000
Christmas Time Again (CMC) - 2000
The Collection (PolyGram) - 2001
Christmas (RCA) - 2002
Rossington Collins Band:
Anytime, Anyplace, Anywhere (MCA) - 1980
This Is The Way (MCA) - 1981
Love Your Man (MCA) - 1988
425
MACHINE HEAD
Группа образована в 1992 году в США.
Робб Флинн - гитара, вокал
Логан Мэйдер - гитара
Адам Дьюс - бас-гитара
Крис Контос - ударные
Организовал спид-фанк-группу Machine
Head бывший гитарист Violence Робб Флинн -
именно его размышления и пережитый опыт
печения от наркотической зависимости легли в
основу композиций дебютного альбома «Burn
Му Eyes». Диск получился крайне жестким и
несколько напоминал ранний Anthrax. Европей-
ское турне Machine Head (1995 год) в паре с
группой Slayer имело огромный успех прежде
всего в Великобритании, где Machine Head ста-
ли героями музыкальной прессы, - тогда же
фирма Roadrunner выпустила макси-сингл
«Old», в который, помимо авторской компози-
ции, вошли кавер-вершнз классики трэша
Poison Idea и Cro-Mags. Английский журнал
«Кеггапд!» по итогам года признал Machine
Head «новой музыкальной сенсацией», а чита-
тели издания поставили группу в Тор 5 ведущих
коллективов трэш-рока. В 1997 году Machine
Head записали очередной студийный альбом,
который ознаменовал крен группы в сторону
еще более жесткой и ритмически акцентиро-
ванной музыки. 1999 год был ознаменован вы-
ходом альбома «Burning Red».
Дискография:
Burn Му Eyes (Roadrunner) - 1994
Old (Roadrunner) - 1995 [mini CD]
The More... Things Change... (Roadrunner) - 1997
Burning Red (Roadrunner) - 1999
Year Of The Dragon: Japan Tour Diary (Roadrunner)
-2000 [live]
Supercharger (Roadrunner) - 2001 [сборник]
LONNIE MACK
Гитарист, певец и композитор Лонни Мэк
родился 22 апреля 1941 года в США.
Сильнейший блюзовый гитарист Лонни Мэк
сформировался под влиянием игры таких мас-
теров, как Лес Пол, Ралф Тротте и Мерл Трэ-
вис. В конце 50-х Мэк работал с группой Lonnie
Mack And The Twilighters, а в 1961 году присое-
динился к The Troy Seals Band. Этот гитарист
одним из первых популяризировал инструмент
модели «Gibson» и создал свой собственный
неповторимый стиль игры. Его композиция
«Memphis» вошла в Тор 5 США, a «Wham» - в
Тор 30. Лонни Мэк работал с такими звездами
Америки, как Джеймс Браун и Фредди Кинг, за-
писывался с Элом Купером, а в 1970 году напи-
сал и сыграл все партии бас-гитары на альбоме
The Doors «Morrison Hotel». Впоследствии гита-
рист записывался с Майклом Несмитом, а в
1985 году выступал со Стивом Рэем Воном.
Манера и техника игры Лонни Мэка уникальны,
а его высочайшее композиторское мастерство
оценили по достоинству не только слушатели,
но и профессиональные музыканты. В настоя-
щее время Лонни Мэк практически единолично
представляет гитарную школу так называемого
«мемфисского саунда».
Дискография:
The Wham Of That Memphis Man (Alligator) - 1963
Elad I’m In The Band (Elektra) - 1969
Whatever1s Right (Elektra) - 1969
For Collectors Only (Elektra) - 1970
The Hills Of Indiana (Elektra) - 1971
The Memphis Sound Of Lonnie Mack (Trip) -1974
Home At Last (Capitol) - 1977
Lonnie Mack And Pismo (Capitol) - 1977
Sixteen Rock Euitar Greats (Elektra) - 1979
Strike Like Lightning (Alligator) - 1985
Second Sight (Alligator) - 1987
Attack Of The Killer V: Live (Alligator) - 1990
Lonnie On The Move (Ace) - 1992
Memphis Wham! (Ace) - 1999
From Nashville To Memphis (Ace) - 2001
Roadhouses & Dance Halls (Sony) - 2001
Still On The Move (Ace) - 2002
MADNESS
Группа образована в 1979 году
в Великобритании.
Саггз Макферсон - вокал
Крис Формен - гитара
Майк Барсон - клавишные
Ли Томпсон - саксофон
Чез Смэш - вокал, труба
Марк Бедфорд - бас-гитара
Дэн Вудгейт - ударные
Madness появились на базе лондонской
группы Invaders. Подписав контракт с фирмой
Stiff Records, группа выпустила песню «The
Prince», посвященную маэстро блюза Принцу
Бастеру (группа назвала себя в честь песни Ба-
стера «Madness»). Песня вошла в британский
Тор 20, следующий сингл - запись вещи Басте-
ра «Dne Step Beyond» - вошел уже в Тор 7. Де-
бютный альбом продемонстрировал удиви-
тельную способность Madness смешивать му-
зыку ска с поп-музыкой. На протяжении 80-х
годов Madness оставались одной из самых
«странных» групп Англии: с одной стороны, за
коллективом закрепилось репутация панков, с
другой - очень уж не походила сложная музы-
ка с часто не имеющими отношения к реально-
сти текстами на то, что обычно играют панк-
группы. И тем не менее. Madness сумели в этой
достаточно сложной музыкальной ситуации
найти собственную нишу, в которой группа
пребывает и по сей день, несмотря на периоды
длительного бездействия. Так, с 1992-го по
1996 год они каждое лето собирались вновь
426
MADONNA
для концертов на организованном ими в Лон-
доне фестивале Madstock, в 1999 году выпус-
тили сборник концертных записей «Universal
Madness», а сейчас - если верить слухам - ра-
ботают над студийным альбомом.
Дискография:
One Step Beyond (Stiff) - 1979
Absolutely (Stiff)-1980
7 (Stiff) -1981
Complete Madness (Stiff) - 1982
Rise And Fall (Stiff)-1982
Madness (Geffen) - "983
Keep Moving (Stiff) - 1984
Mad Not Mad (Virgin) - 1985
Peel Sessions (Strange Fruit) - 1986 [live]
Utter Madness (Virgin) - 1986
The Madness (Virgin) 1988
Its Madness - 16 Greatest Hits (Virgin) - 1991
Its Madness Too (Phantom) - 1992
The Business (Virgin) - 1992 [box set]
Best Of Madness (Ariola/Virgin) - 1992
Divine Madness (Vertigo) - 1992 [the best of 1978 -
1986]
Madstock Live '92 (Go! Discs) - 1992
Business: Difinitive Singles Collection (Virgin) -
1993 [3CD]
Total Madness: The Very Best Df Madness (Geffen) -
1997
Heavy Heavy Hits (Virgin) - 1999
Universal Madness (Golden Voice) - 1999 [live]
The Lot (Virgin) - 1999 [box set]
Wonderful (EMI/Virgin) - 1999
Ultimate Collection (Hip-O)-2000
MADONNA
Певица Мадонна (полное имя Мадонна Луи-
за Вернон Чикконе) родилась 16 августа
1958 года (сама Мадонна уверяет, что это
произошло в 1961 году) в США.
Воспитывавшаяся в большой семье италь-
янских эмигрантов, Мадонна с детства занима-
лась танцем, в том числе и классическим бале-
том. В конце 70-х она уехала в Нью-Йорк, гдв
сумела пробиться в танцевальную труппу зна-
менитого хореографа Элвина Эйли (некоторое
время она работала у известного балетмейсте-
ра Перла Ланджа). Уже на самом раннем этапе
карьеры Мадонна взяла на вооружение метод
контрастов: диссонанс между ангельской
внешностью «пай-девочки» и нарочито вуль-
гарным поведением лвг в основу имиджа, кото-
рый в середине 80-х принес Мадонне мировую
славу. Постепенно танцы ушли на второй план,
и в поисках новых идей Мадонна отправилась в
Париж.
По возвращении в Нью-Йорк она работала
манекенщицей, пела в разных группах, училась
играть на ударных, гитаре и клавишных - в тот
период ее исполнительскую манеру можно бы-
ло определить как «сексуальный неопанк». В
1982 году Мадонна подписала контракт с фир-
мой Sire Records и в том же году возглавила
хит-парад танцевальных синглов с композици-
ей «Everybody». Дебютный альбом певицы
имел определенный успех, но подлинный фу-
рор произвел следующий диск, «Like A Virgin»:
заглавная вещь вновь стала первой в хит-пара-
де синглов, а сама пластинка приобрела «пла-
тину» всего через неделю после выхода в свет.
В США началась настоящая «мадонномания» -
до сих пор ни одна поп- или рок-звезда жен-
ского пола не может сравниться по популярно-
сти с Мадонной. Некоторые специалисты ут-
верждали в тот период, что, в случае с Мадон-
ной, имидж стал болев значительным, чем соб-
ственно творчество, но, как показало время,
специалисты ошибались: Мадонна оказалась
самоценным художником. В 1985 году певица
возглавила хит-парады и США, и Англии с ком-
позицией «Into The Groove»; тогда же она сня-
лась в художественных фильмах «Desperately
Seeking Susan» (в нашем прокате «В отчаянных
поисках Сьюзан») и «Shanghai Surprise» (1986
год, в нашем прокате «Шанхайский сюр-
приз») - в последнем певица играла вместе со
своим тогдашним мужем, известным киноакте-
ром Шоном Пенном. Затем она была занята в
постановке на Бродвее спектакля драматурга
Дэвида Мэмета «Speed The Plow», а в 1989 го-
ду вышел в свет знаменитый сегодня видео-
фильм с Мадонной «Like A Prayer». Среди до-
стижений певицы 90-х годов: издание графи-
ческого альбома «Sex» - он сопровождался ау-
диоальбомом «Erotica», мультимиллионный
контракт с фирмой Time Warner и главная роль
в фильме «Evita» по мотивам мюзикла Эндрю
Ллойда Уэббера. В 1995 году певица выпустила
новый по характеру - обращенный к более зре-
лой аудитории диск «Something То Remember»,
а в конце 1996 года родила дочь. Этот жв год
принес ей и престижную кинопремию «Золо-
той глобус» за роль Эв.1ты Перон, а песня с са-
ундтрэка к «Эвите» «Don’t Cry For Me Argentina»
и «You Must Love Me» стали хитами.
В марте 1998 года выходит альбом «Ray Of
Light», которым Мадонна доказала, что ей
вполне по силам современные тенденции в
танцевальной музыке - уже через месяц этот
диск по уровню продаж сравнялся с «Like А
Prayer». В 2000 году певица выпускает диск
«Music», рожает второго ребенка - сына Рокко
(незадолго до этого Мадонна вышла замуж за
английского кинорежиссера Гая Ритчи, каковое
событие было отмечено с большой помпой). В
2002 году Мадонна выступила на лондонской
сцене в одной из популярных пьес и снялась в
фильме Ритчи «Смытые волной».
Дискография:
Madonna (Sire) -1983
Like A Virgin (Sire) - 1984
True Blue (Sire) - 1986
You Can Dance (Sire) - 1987
Who's That Girl (Sire) - 1987 [soundtrack]
Like A Prayer (Sire) - 1989
The Royal Box (Sire) - 1990
Remixed Prayers (EMI/Alex) - 1990 [UK issue]
The Immaculate Collection (Sire) - 1990
I'm Breathless (Music From Dick Tracy) (Sire) -
1990
Erotica (Maverick) -1992
Bedtime Stories (Maverick)- 1994
Something To Remember (Maverick) - 1995
The Early Years (Receiver) - 1995
Madonna Story (Eclipse Music) - 1996
Evita (Warner Bros.) - 1996 [soundtrack]
Selections From Evita (Warner Bros.) - 1997
Ray Of Light (Maverick) - 1998
Like A Virgin & Other Big Hits (Sire) - 1998
Ray Of Light-Remix Album: Bootleg (Paramod
427
MADONNA
Company Slam) - 1999 [approved bootleg]
In The Beginning (Receiver) - 1999
Music (Maverick) - 2000
In The Spotlight With Madonna (Matrix) - 2001
The Complete Audio Biography (Chrome Dreams) -
2001 [box]
Complete Madonna (Warner Bros.) - 2002
MAGAZINE
Группа образована в 1978 году
в Великобритании.
Говард Девото - вокал
Джон Макгиох - гитара, саксофон
Дэйв Формьюла - клавишные
Барри Адамсон - бас-гитара
Мартин Джексон - ударные
Группа Magazine была образована Девото,
возглавлявшим до этого (с Питером Шелли)
влиятельную манчестерскую панк-группу Buzz-
cocks. Magazine сразу же стали ударной силой
британского «психоделического возрожде-
ния».
Заявив о себе хит-синглом «Shot By Both Si-
des», группа выпустила ставший теперь клас-
сическим первый альбом - критики оценили
прежде всего незаурядное поэтическое дарова-
ние Девото, певца «любви и ненависти, вдохно-
вения и мистики». «Готика» расцвела на второй
пластинке; Magazine упрекнули за измену панк-
идеалам, мелодраматизм и монотонность и на-
рекли «Pink Floyd для бедных».
Записав третий, приглаженный и компро-
миссный, диск, Magazine прекратили свое су-
ществование (после распада группы вышел
еще один студийный альбом).
Макгиох, поработав несолько месяцев в
Visage, ушвл в Siouxsie & The Banshees здесь
же оказались Формьюла и Адамсон, вернувши-
еся затем к своему лидеру под вывеску Howard
Devoto. В 1986 году Макгиох вместе с мульти-
инструменталистом Ноко организовал группу
Luxuria: дуэт записал альбомы «Unanswerable
Lust», 1988 год, и «Best Box», 1990 год (послед-
ний вместе с Формьюлой, который был и про-
дюсером пластинки). Затем, после распада
группы Armoury Show (созданной Маю иохом и
Эдди Джобсоном, экс-Roxy Music, Curved Air),
он присоединился к Киду Конго (Gun Club) и
его группе, составленной из участников Coc-
teau Twins и Colourbox.
Дискография:
Real Life (Blue Plate) - 1978
Secondhand Daylight (Blue Plate) - 1979
The Correct Use Of Soap (Blue Plate) - 1980
Sweetheart Contract (Blue Plate) - 1980 [EP]
Play (EMI) - 1980 [Live LP]
Magic, Murder And The Weather (EMI) - 1981
[сборник]
After The Fact (IRS) - 1982 [сборник]
Rays & Hail: 1978 - 1981 (Virgin) - 1987
Screen (Blue Plate) - 1991
BBC Radio 11n Concert (Windsong) - 1993
Where The Power Is (Virgin) - 2000
Maybe It’s Right To Be Nervous Now (Virgin) - 2000
[box set]
MAGMA
Группа образована в 1969 году во Франции.
Кристиан Вандер - ударные, вокал.
клавишные
Клаус Бласкиз - вокал, ударные
Тедди Лзсри - духовые
Луи Саркиссиан - саксофон
Клод Анжель - гитара, вокал
Франсуа Моз - бас-гитара
Франсуа Коэн - клавишные
Стили Вандер - вокал
Magma не только единственная французская
группа, работающая в редкой манере арт-роко-
вого модерна, но, по-видимому, и единствен-
ная в мире, создавшая свой собственный язык,
а именно - кобайский. Планету Кобайя приду-
мал лидер Magma Кристиан Вандер - начиная
со второго альбома все композиции исполня-
ются на кобайском языке, а музыканты свобод-
но объясняются на нем между собой в быту.
Барабанщик-виртуоз К.Вандер получил ве-
ликолепную профессиональную подготовку в
школе-студии известного джазового ударника
Элвина Джонса. Впоследствии Вандер в равной
степени увлекался современной классической
музыкой (Штокхаузен, Стравинский, Барток) и
модерновым джазом (Джон Колтрейн, Сан Ра).
Для Magma он писал сложные полиритмичес-
кие композиции-сюиты, которые составляли
ядро концептуальных альбомов, посвященных
контактам с внеземными цивилизациями, га-
лактическим войнам и концу света.
Интенсивные турне Magma по Европе (обыч-
но в сопровождении группы Gong) принесли
музыкантам популярность в кругах «золотой
молодежи», однако доходы группы были столь
незначительны, что во время гастролей музы-
канты обычно останавливались на квартирах
своих поклонников. Несмотря на всю эксцент-
ричность и «странность» музыки, группа очень
популярна в США, где пластинки Magma изда-
ются практически одновременно с француз-
скими оригиналами.
В настоящее время Magma почти не дают
концертов, уделяя основное внимание студий-
ной работе.
Дискография:
Magma: Kobaia (Philips) - 1970 [2LP]
1001 Degrees Centigrade (Philips) - 1971
Mekanik Destruktiw Kommandoh (Philips) -1973
Kohn Tarkosz (A&M) - 1974
Live (Utopia) - 1975 [2LP - Live]
Udu Wudu (Tomato) - 1976
Inedits (Tapioca) -1977
Attahk (WEA) -1978
Retrospective, Vol. 1+2 (WEA) - 1981[2LP]
Retrospective. Vol. 3 (WEA) - 1981 [сборник]
Concert Bobino ‘B1 (Seventh) - 1981
Retrospective, Vols. 1 & 2 (RCA) - 1981
Retrospective, Vol. 3 (RCA) - 1981
Magma Live (Chrysalis/Utopia) -1984
Merci (Pathe) -1985
Mythes Et Legends. Vol. 1 (Pathe/Akt) - 1986
Offering (Pathe) -1986
Offerings (Pathe) - 1988 [2LP]
Magma Live (Tomato) - 1990
Le Voix de Magma: Live Doumevez (Seventh) -
1992
Les Voix/Concert (Akt) - 1992
Les Genies Du Rock №3B (Atlas) - 1993
Theatre Du Taur-Concert Toulouse 1975 (Akt) - 1994
Bobino, 1981 (Seventh) - 7995
Magma Concert 1971 Bruxelles - Theatre 140
(Seventh) -1996
Kompila (Seventh) -1997
3599 (Pathe) -1999
Magma Kobia (Pathe) - 1999
Live (RCA Japan) - 2001
Spiritual (Recall) - 2002
MAGNUM
Группа образована в 1976 году
в Великобритании.
Боб Кэтли - вокал, гитара
Тони Кларкин - гитара, вокал
Ричард Бейли - клавишные, флейта, вокал
Узлли Лауи - бас-гитара, вокал
Кекс Гоурин - ударные
Организовали Magnum Б.Кэтли и Т.Кларкин.
В 1977 году Magnum дебютировали с альбо-
мом «Kingdom Of Madness». Из-за чрезмерной
зааранжированности композиций диск не
428
taj MAHAL
пользовался популярностью, хотя музыкаль-
ные обозреватели отметили высокий профес-
сиональный уровень (тогда же Magnum откры-
вали концерты Judas Priest).
В 1979 году Magnum выпустили второй аль-
бом, который успехом у слушателей также не
пользовался. Ситуация изменилась с выходом
третьего - концертного - диска, подчеркнувше-
го, что главное достоинство Magnum - безуко-
ризненный «живой» саунд. Начиная с этого мо-
мента, Magnum уже официально признают уча-
стниками «новой волны британского хэви-ме-
тал-рока», хотя группа стартовала чуть раньше.
В1981 году в группе произошла смена кла-
вишника, и с вошедшим в состав Марком Стэ-
нуэем Magnum записали один из самых силь-
ных дисков - «Chase The Dragon», который за-
нял 22-е место в английском хит-параде Одна-
ко следующая пластинка - «Eleventh Hour» -
оказалась настолько неудачной, что фирма
грамзаписи расторгла контракт с группой, и...
Magnum наконец-то вышли на мировой рынок
AOR-рока: выпущенный в 1985 году альбом
«On A Storyteller s Night» (фирма FM) ознаме-
новал коммерческий прорыв Magnum (компо-
зиция «Just Like An Arrow» в течение года не
выходила из «горячей десятки» музыкальных
радиостанций Европы).
Последовавшие затем изменения состава не
оказали влияния на творческую концепцию
группы, хотя вышедший в 1986 году альбом
«Vigilante» (продюсер и соавтор композиций -
Роджер Тейлор из Queen) получился откровен-
но коммерческим. Альбом «Goodnight L.A.»
окончательно закрепил за Magnum репутацию
одной из наиболее стабильных и профессио-
нальных групп тяжелого AOR-рока, а последу-
ющие работы свидетельствовали о том, что
Magnum удачно балансируют на стыке откро-
венно коммерческой музыки и хард-энд-хэви.
Во второй половине 90-х году музыканты ре-
шили было распустить группу, издали диск
«Rock Art» и отправились в прощальное турне,
результатом которого стал концертный альбом
«The Last Dance». Однако «танец» оказался от-
нюдь не последним: в 2001 году Magnum со-
брались вновь для работы над альбомом
«Breath Of Life» (он вышел в 2002 году).
Дискография:
Kingdom Of Madness (Jet) - 1978
Magnum II (Jet) - 1979
Marauder (Jet) - 1980 [live]
Chase The Dragon (Jet) - 1982
The Eleventh Hour (Jet) - 1983
Anthology (Jet) - 1984 [сборник]
Dn A Storyteller's Night (FM Records) - 1985
Night Riding (Polydor) - 1985 [сборник]
Vigilante (Polydor) - 1986
Anthology - Magnum (Raw Power) - 1986 [2LP]
Vintage Magnum (Jet) - 1987 [сборник]
Wings Of Heaven (Polydor) - 1988
Mirador (Polydor/FM Records) - 1989 [сборник]
Collection: Magnum (Castle Collectors) - 1990
Goodnight LA. (Polydor) - 1990
Foundation (FM Records) - 1990
The Spirit (Polydor) - 1991 [2LP]
Sleepwalking (EMI/MFN) - 1992
Archive (Jet) -1993
Magnum Captured Live (Icon) - 1993
The Very Best Of Magnum (Polydor) - 1995
Uncorked (Jet) -1994
Keeping The Nite Lite (Jet) - 1995
Rock Art (EMI) - 1995
The Last Dance (SPV) - 1996
Stronghold Live (Receiver) - 1997 [live]
Spirit: A History (Recall) - 1998
Last Dance (EMI) - 1999
Progressive Classics (Purple Pyramid) - 1999
Invasion Live (Receiver) - 1999
Days Of Wonder (Zoom) - 2002
Breath Of Ufe (SPV) - 2002
TAJ MAHAL
Мультиинструменталист и певец Тадж Ма-
хал (настоящее имя Генри Сент Клер Фре-
дерикс) родился 17 мая 1942 года в США.
Один из выдающихся представителей блю-
зовой элиты конца XX века, вокалист и мульти-
инструменталист Тадж Махал сыграл огром-
ную роль в возрождении и сохранении тради-
ций акустического блюза. Он также обога-
тил свою музыку за счет различных этничес-
ких влияний, что, в свою очередь, оказало ко-
лоссальное влияние на молодых исполнителей
90-х годов.
Еще в университете Генри Сент Клер Фреде-
рикс (он изучал сельское хозяйство) под псев-
донимом Тадж Махал организовал джазовую
группу Taj Mahal & The Elektras. После оконча-
ния учебы он перебрался в Лос-Анджелес, где
вместе с гитаристом Раем Кудером создал
группу Rising Sons (записанный ими в тот пери-
од альбом настолько опережал свое время что
фирма грамзаписи откладывала его выпуск аж
до 1992 года).
С 1968 года Тадж Махал начал сольную ка-
рьеру, и записанные им в конце 60-х - первой
половине 70-х годов диски заслужили ему ре-
путацию одного из самых интересных блюзо-
вых музыкантов того времени.
Но мода 80-х диктовала публике свои зако-
ны, и интерес к творчеству Тадж Махала начал
угасать. Музыкант уехал на Гавайские остро-
ва - к новым музыкальным горизонтам, ре-
зультатом чего стал альбом «Taj», после этого
он выпустил ряд очень хорошо принятых пуб-
ликой альбомов с записями музыки для детей,
а в начале 90-х вернулся к регулярной концерт-
ной и студийной работе. Тогда же появились
несколько очень успешных дисков - «Like
Never Before», «Dancing The Blues», «Phantom
Blues», а в 1997 году ему была вречена премия
«Грэмми» за альбом «Secor Blues».
Тадж Махал по-прежнему сотрудничает с
музыкантами, представляющими самые раз-
ные этнические традиции, а в записи его аль-
бомов и сценических выступлениях участву-
ют многие выдающиеся американские музы-
канты.
Дискография:
Та] Mahal (Columbia) - 1968
The Natch’18lues (Columbia) - 1968
Giant Steps ' The Die Folk At Home (Columbia) -
1969
The Real Thing (Columbia) - 1971
Happy Just To Be Like I Am (Columbia) - 1971
Recycling The Blues And Other Related Stuff
(Columbia) - 1972
The Real Thing (Columbia) - 1972
The Sounder (Columbia) - 1973
Doh So Good 'N' Blues (Columbia) - 1973
Mo’ Roots (Columbia) - 1974
Music Keeps Me Together (Columbia) - 1975
Satisfied ‘N’ Tickled Too (Warner Bros.) - 1976
Anthology, Vol. 1 1966- 1976 (Columbia) - 1976
Music Fuh Ya' (Warner Bros.) - 1977
Brothers (Warner Bros.) - 1977
429
taj MAHAL
Evolution (Warner Bros.) - 1977
Taj Mahal And The International Rhythm Band Live
(Crystal Clear) -1979
Taj Mahal And The International Rhythm Band
(Magnet) -1980
Coing Horne (Columbia) - 1980
The Best Of Taj Mahal, Vol. 1 (Columbia/ - 1981
Live (Magnet) -1981
Take A Giant Step (Columbia) - 1983
Taj (Gramavision) -1987
Live And Direct (Laserlight) - 1987
The Taj Mahal Collection - 1987 [сборник]
Shake Sugaree (WEA/Music For Little People) -
1988
Mule Bone (Gramavision) -1991
Like Never Before (Private Music) - 1991
Don't Call Us (Atlantic) - 1991
Taj's Blues (Columbia/Legacy) - 1992
Collection (Castle) - 1992
World Music (Columbia) - 1993
Dancing The Blues (Private Music) - 1993
Taj Mahal 1980 (Just A Memory) - 1994
Mumtaz Mahal (Waterlily) - 1995
Live At Ronnie Scoffs, London (DRG) - 1996
Phantom Blues (BMG/Private) - 1996
An Evening Of Acoustic Music (RFR) - 1996
Senor Blues (RCA) - 1997
Shakiri A Tailfeather (Rhino) - 1997
Real Blues (Sony) - 1997
Sacred Island (Private Music) - 1998
In Progress & In Motion 1965- 1998
(Columbia/Legacy) -1998
Blue Light Boogie (Private Music) - 1999
Kulanjan (Hannibal) -1999
Shoutin' In Key: Taj Mahal & The Phantom Blues
Band (Hannibal) - 2000
Best Of The Private Years (Private Music) - 2000
The Best Of Taj Mahal (Columbia/Legacy) - 2000
Sing A Happy Song: The Warner Bros. Years (Rhino)
-2001
MAHOGANY RUSH
Группа образована в 1971 году в Канаде.
Фрзнк Марино - гитара, вокал
Пол Харвуд - бас-гитара
Джимми Эйоб - ударные
История создания Mahogany Rush не менее
интересна, чем музыка этого хард-рокового
трио: когда подросток Фрэнк Марино после ав-
томобильной аварии попал в больницу, его
«посетил дух Джими Хендрикса и дал серию
уроков игры на гитаре». Выписавшись из боль-
ницы, Марино, до того не прикасавшийся к ги-
таре, сразу же заиграл в манере, близкой как к
великому Джими, так и к Джерри Гарсиа. После
этого трудно спорить с поклонниками спири-
тизма!
Подобрав бас-гитариста и барабанщика, Ма-
рино приступил к записи дебютного альбома,
который вышел на крохотной монреальской
фирме грамзаписи Cote, - это была работа со-
лидного мастера гитары. Группа Марино не
признавала никаких компромиссов и исполня-
ла мощный хард-рок, построенный на структу-
рах позднего белого блюза.
Однако во время работы над вторым диском
Mahogany Rush резко сменили ориентацию и
разнообразили композиции элементами джаз-
рока, при этом гитара Марино приобрела зву-
чание, несколько напоминавшее «фирменный
знак» Алана Холдсуорта; особое внимание
здесь уделялось и текстам песен. Несмотря на
явный прогресс, критики отнеслись к экспери-
менту Mahogany Rush прохладно, и повторился
феномен Grand Funk Railroad: с точки зрения
слушателей, группа не имела равных, и гастро-
ли Mahogany Rush неизменно собирали полные
стадионы, музыкальные же обозреватели на-
ходили все новые и новые аргументы в под-
держку своего негативного отношения. К концу
70-х годов стиль Mahogany Rush почти не из-
менился, чему в немалой степени способство-
вала стабильность состава исполнителей, од-
нако именно неизменность творческой концеп-
ции начала охлаждать восторг поклонников,
которые в соответствии с духом времени заин-
тересовались «более непредсказуемыми груп-
пами». И тем не менее, самые сильные альбо-
мы Mahogany Rush пришлись на конец 70-х -
начало 80-х годов: концертная запись 1978 го-
да, «The Power Of Rock'L Roll», 1981, и «Jugger-
naut», 1982.
Парадоксально, но, как только критики сме-
нили гнев на милость, Mahogany Rush распа-
лись: группа выполнила главную задачу - оп-
равдала любовь слушателей, служить еще од-
ним аргументом в споре критиков у музыкан-
тов не было желания. После четырехлетнего
молчания Фрэнк Марино выпустил первый со-
льный альбом «Full Circle» (1986), заметно от-
личающийся от того, что он делал в составе
Mahogany Rush: прежде всего, эта пластинка -
коммерческий AOR.
Более удачным оказался второй сольный
диск - «Cheap Tequila», вышедший весной 1989
года: это крепкая блюзовая пластинка, ги-
тарист демонстрирует весь арсенал техничес-
ких приемов, от фламенко до слэпа, есть
очень интересные аранжировки, в частности
версия «Schoolgirl» из репертуара Джонни Уин-
тера.
Дискография:
Maxoom (20th Century) - 1971
Child Of The Novetty (20th Century) - 1973
Strange Universe (20th Century) - 1975
Mahogany Rush IV (Columbia) - 1976
World Anthem (Columbia) - 1977
Frank Marino Find Mahogany Rush Live (Columbia) -
1977 [Live LP]
Live (Columbia) - 1978
Tales Of The Unexpected (Columbia) -1979
Whafs Next (Columbia) - 1980
The Power Of Rock"N’Roll (Columbia -1981
Juggernaut (Columbia) 1982
Double Live (Maze) - 1992
Dragonfly: The Best Of Frank Marino & Mahagony
Rush (Razor & Tie) - 1996
Франк Марино сона
Full Circle (Grudge) - 1986
Double Live (Maze) - 1988
Cheap Tequila (CBS) - 1989
Tales Of The Unexpected (Columbia) - 1989
From The Hip (Par Excellence/Vision) - 1990
Eye Of The Storm (Max Productions) - 2001
MALICE
Группа образована в 1981 году в США
Джей Рейнолдс - гитара
Мик Зейн - гитара
Джеймс Нил - вокал
Марк Бен - бас-гитара
Пит Лауфманн - ударные
Решив организовать группу, Рейнолдс при-
гласил музыкантов из Портленда, Зейна и Ла-
уфманна, и они приступили к записи двух ве-
щей для ставшего впоследствии легендарным
сборника калифорнийских групп «Metal Massa-
cre I». С приходом Нила и Бена группа полно-
стью укомплектовалась. Но когда дело дошло
до сдачи продукции, среди музыкантов нача-
лись разногласия, вызванные финансовыми
неурядицами, и Malice распалась, передав, од-
нако, свои записи составителю сборника Брай-
ану Слэгелю.
Сборник вышел в августе следующего года,
и две песни Malice получили признание. Обод-
ренный таким поворотом событий, Рейнолдс
воссоздает группу. Состав коллектива остался
неизменным, за исключением барабанщика,
чье место в 1983 году занял Клиффорд Каро-
зерс (экс-Snow). Активная гастрольная дея-
тельность (в том числе совместные концерты с
Metallica) создала Malice отличную репутацию.
430
the MAMAS AND THE PAPAS
и в середине 1984 года фирма Atlantic подписа-
ла с квинтетом контракт.
Дебютная пластинка, появившаяся в 1985
году, произвела впечатление не только на аме-
риканских, но и на европейских хэви-метал-
фэнов. Вслед за трехнедельным североамери-
канским турне вместе с AC/DC последовали ус-
пешные европейские концерты в начале 1986
года. Динамичный паузр-метал Malice вполне
отвечал высоким стандартам мирового тяже-
лого рока, и неудивительно, что второго альбо-
ма все ждали с нетерпением. Работа над плас-
тинкой продолжалась почти восемнадцать ме-
сяцев, и вошедший в нее материал оказался
еще более динамичным; в записи принимали
участие музыканты таких известных групп, как
Black'n’Blue и Megadeth.
Альбом «License То Kill» пошел очень непло-
хо, но, к сожалению, закрепить успех не уда-
лось - в сентябре 1987 года Рейнолдс и Нил
ушли из Malice, что. по существу, означало ко-
нец группы. Позднее Рейнолдс был одним из
кандидатов на место гитариста в Megadeth, но
здесь ему повезло меньше - назначение не со-
стоялось.
Дискография:
In The Begining (Atlantic) - 1985
License To Kill (Atlantic) - 1987
Crazy In The Night (Roadracer) - 1989
YNGWIE J.
MALMSTEEN
Гитарист, вокалист, композитор, продюсер
Ларс Йоханн Ингви Ланнербак-Мальмстин
родился 30 июня 1963 года в Швеции.
Сын полковника шведской армии, Ингви
Мальмстин с детства увлекался творчеством
Дж. Вивальди, Н. Паганини и Дж. Хендрикса и,
по утверждению самого музыканта, начал иг-
рать на гитаре раньше, чем ходить. Впоследст-
вии на его манеру игры оказал большое влия-
ние Р. Блэкмор.
В 1976 году Ингви Мальмстин организовал
свою первую группу Powerhouse, а в 1978 го-
ду - Rising Force. Талантливого гитариста заме-
тил американский «искатель талантов» в обла-
сти хард-рока Майк Верни, и в 1983 году Ингви
Мальмстин вошел в состав лос-анджелесской
группы Steeler, которую возглавлял Рон Кил.
Несмотря на великолепный подбор музыкан-
тов, группа вскоре распалась, и Ингви Маль-
мстин вместе с Грэмом Боннетом (экс-Rainbow)
создал Alcatrazz. С этой группой гитарист запи-
сал два альбома (см. дискографию), но вскоре
покинул и ее и стал готовить материал для со-
льной пластинки. В процессе записи сейшнме-
ны приняли предложение Ингви Мальмстина
стать членами его группы - так возродились
Rising Force (партию бас-гитары играл сам Ин-
гви Мальмстин; кроме него в группу вошли:
Барримор Барлоу - ударные; Йенс Йоханссон -
клавишные; Джефф Скотт Сото - вокал; позже
пришел бас-гитарист Марсель Якоб).
Дебютный альбом сразу же вошел в Тор 60
американского хит-парада и получил премию
«Грзмми» как лучший инструментальный диск
года. Но подлинная слава пришла к Ингви
Мальмстину после выпуска третьего альбома
«Trilogy» - несмотря на явно коммерческое
звучание, эта пластинка может считаться од-
ной из лучших в активе гитариста.
Последующие работы Ингви Мальмстина не
были столь оригинальны, но «запас прочнос-
ти», который обеспечила «Trilogy», не позволя-
ет Ингви Мальмстину выпасть из элиты хард-
роковых гитаристов. Для современного этапа
творчества Ингви Мальмстина характерно ко-
пирование самого себя и буквальное прочтение
заимствований из классической музыки, что
обеспечивает ему постоянный успех на япон-
ском и азиатском рынках.
Дискография:
No Parole For Rock’N’Roll - 1983 [в составе
Alcatrazz)
Live Sentence - 1984 [Live LP] [в составе
Alcatrazz]
Yngwie J. Malmsteen's Rising Force (Polydor) -
1984 [c Rising Force]
Marching Out (Polydor) - 1985 [c Rising Force]
rrilogy (Polydor) - 1986 [c Rising Force]
Odyssey (Polydor) - 1988 [c Rising Force]
Live In Leningrad: Trial By Fire (Polydor) - 1989
(2LP - Live) [c Rising Force]
Eclipse (Polydor) - 1990 [c Rising Force]
Fire And Ice (Elektra) - 1992
The Yngwie Malmsteen Collection (Polydor) - 1992
The Seventh Sign (CMC Records) - 1994
Power And Gloty (Pony Canyon) - 1994
I Can't Wait (Pony Canyon) - 1994
Magnum Opus (MFN) - 1995
Inspiration (MFN) -1996
Facing The Animal (Mercury) - 1998
The 8est Of Yngwie Malmsteen Live (Pony Canyon)
-1998
Concerto Suite For Electric Guitar And Orchestra On
E Flat Minor Op. 1 (Spitfire) - 1998
Live In Brazil 1998 (Spitfire) - 1998
Alchemy (Pony Canyon) - 1999
Young Person's Guide To The Classics, Vol. 1 (Pony
Canyon) - 2000
Young Person's Guide To The Classics, Vol. 2 (Pony
Canyon)-2000
Double Live (Spitfire) - 2000
War To End All Wars (Pony Canyon) - 2000
Anthology 1994 - 1999 (Pony Canyon) - 2000
Best Of Yngwie Malmsteen 1990 - 1999 (Dream
Catcher) - 2000
Archives (Pony Canyon) - 2001 [box]
Live At Budokan (PolyGram) - 2001
Concerto Suite Live With Japan Philharmonic (Pony
Canyon) - 2002
Concerto For Electric Guitar (Pony Canyon) - 2002
[live]
Attack (SPV/Steamhammer) - 2002
THE MAMAS AND
THE PAPAS
Группа образована в 1965 году в США.
Джон Филлипс - вокал, гитара
Деннис Доэрти - вокал
Мишель Гиллиам Филлипс - вокал
Касс Эллиот - вокал
Выпускник университета Джорджа Вашинг-
тона Дж. Филлипс в 1962 году женился на ма-
некенщице Мишель Гиллиам и ввел ее в состав
своей группы Journeymen в качестве вокалист-
ки.
Деннис Доэрти начинал в Halifax Three (куда
также входил и член будущих Lovin’ Spoonful
Зэл Яновски). Доэрти и Яновски познакоми-
лись с певицей Касс Эллиот и ее мужем Джи-
мом Хендриксом и организовали группу Cass
Elliot And The Big Three. Вскоре группа сменила
431
the MAMAS AND THE PAPAS
название на Mugwumps и ушла от фолк-рока,
постепенно приобретая характерное биг-бито-
вое звучание (барабанщиком в этой группе был
Арт Стонз, а на гармонике играл Джон Себасть-
ян). Mugwumps записали два альбома (выпу-
щенные только в 1967 году) и распались. Себа-
стьян и Яновски организовали Lovin’ Spoonful,
Эллиот вошла в состав джазового трио, а Доэр-
ти присоединился к группе Дж. и М.Филлипс,
которая после этого изменила название на New
Journeymen.
Для репетиций New Journeymen выбрали
Виргинские острова, где к ним присоединилась
Эллиот, подрабатывавшая там официанткой.
Вскоре группа перебралась в Калифорнию, за-
писала ряд вокальных партий для пластинки
Барри Магуайра и, сменив название на The
Mamas And The Papas, подписала контракт с
новой фирмой грамзаписи Dunhill
В течение 1966 - 1967 годов The Mamas And
The Papas создали шесть синглов, которые во-
шли в американский Тор 5: «California Drea-
min'» - 4-е место, «Monday, Monday» - 1-е, «I
Saw Her Ада.п» - 5-е, «Words Df Love» - 5-е,
«Dedicated To The One I Love» - 2-e, «Creeque
Alley» - 5-е, а также два альбома, разошедши-
еся миллионными тиражами, - «If You Сап
Belive Your Eyes And Ears» и «The Mamas And
The Papas» (оба - 1966 год). В 1967 году гоуп
па выступала на поп-фестивале в Монтери, в
финансировании которого принимала участие
чета Филлипсов.
В 1968 году у музыкантов возникли кон-
фликты, и группа распалась, как, впрочем, и
брак Филлипсов. Дж. Филлипс записал соль-
ный альбом, его бывшая жена снялась в филь-
ме «Брюстер Макклауд», К.Эллиот также запи-
сывалась сольно. В 1970 году музыканты снова
собрались, записали более чем посредствен-
ный диск и опять занялись сольной работой.
Наиболее плодотворно работала К.Эллиот
(она умерла в июле 1974 года). Доэрти записал
две сольные пластинки, но популярностью они
не пользовались. М.Филлипс удачно снима-
лась в кино и вскоре приобрела репутацию гол-
ливудской «звездочки» средней руки (пиком ее
карьеры была главная роль в фильме Кена
Рассела о звезде немого кино Рудольфе Ва-
лентино, где она снималась в паре с Рудоль-
фом Нуриевым). В 1977 году она записала и
сольный альбом
Дж. Филлипс к середине 70-х практически
перестал работать и жил на дивиденды со сво-
их старых хитовых композиций (сингл «Califor-
nia Dreamin’» приносит ему до 100 тысяч дол-
ларов ежегодно). В июле 1980 года он был аре-
стован за контрабанду наркотиков, но, получив
условное наказание и публично покаявшись в
грехах, вернулся в шоу-бизнес. Вместе с доче-
рью, актрисой Маккензи Филлипс, он создал
несколько телешоу и в конце 1981 года реани-
мировал The Mamas And The Papas, пригласив
на место Эллиот певицу Элейн «Спанки» Мак-
Фарлейн. «Новые» The Mamas And The Papas
некоторое время выступали в Калифорнии со
старым материалом, начали работу над запи-
сью альбома, но тоже распались. В 1986 году
была предпринята попытка воссоздать группу,
но дальше нескольких концертов в конце 80-х
- начале 90-х годов дело не пошло. Джон Фил-
липс работал над сольным альбомом, в записи
которого ему помогали Мик Джеггер и Кит Ри-
чардс, но 18 марта 2001 года музыкант умер от
сердечного приступа, надежд на воскрешение
The Mamas And The Papas больше не оста-
лось... А тот альбом все же вышел в мае 2001
года, диск называется «Рау Pack And Follow».
Дискография:
If You Сап Believe Your Eyea And Ears (MCA) - 1966
The Mamas And The Papas' Cass, John, Michelle
And Denny (Dunhiil) - 1966
Deliver (MCA) -1967
The Mamas & The Papas Book Of Songs (Dunhill) -
1967 [сборник]
Farewell To The First Golden Era (MCA) - 1968
[сборник]
The Papas And The Mamas (MCA) - 1968
Golden Era Vol. 2 (Dunhill) - 1968 [сборник]
Hits Of Gold (MCA) - 1969 [сборник]
16 Of Their Greatest Hits (MCA) - 1969 [сборник]
A Gathering Of Flowers (MCA) - 1970 [сборник]
People Like Us (Capitol) -1970
Monterey International Pop Festival (Atlantic) - 1971
[Live LP]
A Gathering Df Flowers (Dunhill) - 1971
20 Golden Hits (Dunhill) - 1972 [сборник]
The Mamas And The Papas Biggest Hits - 1973
[сборник]
Monday, Monday (Pickwick) - 1973 [сборник]
California (Pickwick) - 1974 [сборник]
The ABC Collection: Greatest Hits (ABC) - 1976
The Best Of The Mamas And The Papas (Arcade) -
1977 [сборник]
California Dreamin’ (M&S) - 1978
Biggest Hits (Pickwick) - 1979
Presented By (MCA) - 1980
20 Greatest Hits (MFP) - 1980
Hits Df Gold (ABC) - 1981
The Best Of The Mamas & The Papas (MCA) - 1987
Collection (Castle) -1988
Elliott, Phillips, Gilliam, Docherty (Connoisseur) - 1988
California Dreamin': Live In Concert (Prism) -1988
The Best Of The Mamas & The Papas (MCA) -1990
Creeque Alley (MCA) - 1991 [box]
Daydream (Ariola) -1992
Words Of Love (Pair) - 1993
California Dreamin’ (MCA) - 1994
EP Collection (See For Miles) - ^994
California Dreamirf: The Very Best Df The Mamas
And The Papas (PolyGram) - 1994
Creeque Alley: The History Of THe Mamas And The
Papas (MCA) -1994
Greatest Hits (MCA) - 1998
Before They Were The Mamas & The Papas (Varese)
-1999
Best Of The Mamas & The Papas: 20th Century
Collection (MCA) -1999
All The Leaves Are Brown: The Golden Era (MCA) -
2001
Pay Back And Follow (MCA) - 2001 [входит также в
дискографию Джона Филлипса]
Джон Филлипс соло:
John Phillips (Dunhill) - 1969
John, The Wolf King Of LA. (MCA) - 1970
Myra Breckinridge (20th Century) - 1970
Brewster McCloud (MGM) - 1970
Phillips 66 (Bed Ink) - 2001
Pay Pack And Follow (Red Ink) - 2001
Album (EMI Japan) - 2002
Мишель Филлипс соло:
Victim Of Romance (A&M) - 1977
Касс Эллиот соло:
Cass Elliot (RCA) - 1968
Dream A Little Dream (Dunhill/Stateside) - 1968
Bubble Gum Lemonade And Somthing
(Dunhill/Stateside) -1969
Make Your Own Music (Dunhill) - 1970
Mama's Big Ones (Probe/ABC) - 1971 [сборник]
Dave Mason And Cass Elliot (Probe) -1971 [с Дэй-
вом Мейсоном]
Road Is Ho Place For A Lady (RCA) - 1974
Don’t Call Me Mama Anymore (RCA) - 1974
Деннис Доэрти соло:
Watcha’ Gonna Do? (Dunhill) - 1971
Waiting For A Song (Ember) - 1974
Dream A Little Dream (Lewlacow) - 1999
MAMMOTH
Группа образована в 1986 году
в Великобритании.
Никки Мур - вокал
Кенни Кокс - гитара
Джон Маккой - бас-гитара

I
432
MANC STREET PREACHERS
Mammoth часто называли «самой тяжелой»
группой британского хард-рока, но это никоим
образом не относится к музыке, которая пред-
ставляла собой облегченный вариант мелодич-
ного хард-рока. Дело в том, что тучность музы-
кантов, входящих в состав Mammoth (Mamm-
oth в переводе с английского - «Мамонт»), ста-
ла предметом насмешек критиков, а поскольку
суммарный вес исполнителей превышает тон-
ну, то нетрудно представить, как Mammoth
смотрятся на сцене.
Это вовсе не означает, что Mammoth не надо
воспринимать серьезно, напротив, - все музы-
канты имеют отменный «послужной список»:
Ники Мур - один из лучших вокалистов Анг-
лии, получивший известность в составе
Samson, Джон Маккой работал в группе Иэна
Гиллана, а Кенни Кокс играл в культовой груп-
пе More.
Уже в январе 1987 года Mammoth записали
два сингла, демо-тейпы приглянулись фирме
Jive, и группа подписала контракт на выпуск
альбома. Весной того же года в состав вошли
еще два музыканта - невероятно толстый гита-
рист «Биг Мэк» Бейкер, которого весы для
взвешивания обычных людей «не берут», и не
менее упитанный барабанщик Винни Рид, ра-
ботающий на ударной установке с семью басо-
выми барабанами. Появление Mammoth было
встречено с большим интересом - музыканты
стали постоянными гостями музыкальных те-
лешоу, полным составом снялись в кинокоме-
дии Стивена Бейпи. В конце 1988 года дебют-
ный альбом был готов, и весной 1989 года он
появился на прилавках. Мнения критиков по
его поводу разделились: одни сочли пластинку
весьма слабым вариантом AOR, другие превоз-
носили диск как выдающееся достижение ме-
лодичного рока. В целом, Mammoth удалось
соединить хард-рок с балладой на блюзовой
основе. Как бы там ни было, альбом получился
коммерческим.
Летом 1989 года Mammoth отправились в
турне по Европе, для участия в котором пригла-
сили еще одного гитариста, Колина Пиккотта;
по завершении гастролей Mammoth приступили
к работе над второй пластинкой, однако в июне
1990 года Н.Мур заявил о выходе из состава
группы. Дж. Маккой вскоре объявил о распаде
Mammoth, объяснив это разногласиями между
менеджментом и фирмой грамзаписи.
Дискография:
Mammoth (Metal Blade) - 1988
XXXL (Angel Air) - 1998
Collection (Vsop) - 2001
MAN
Группа образована в 1967 году
в Великобритании.
Мики Джонс - вокал, соло-гитара
Дик Леонард (полное имя
Роджер Леонард) - гитара, вокал
Клайв Джон - гитара, клавишные
Рэй Уильямс - бас-гитара
Джефф Джонс - ударные
Квартет (работавший в стиле, который ус-
ловно можно назвать «новый английский биг-
бит») начинал под названием Bystanders, и к
1969 году группа освоила очень контрастный
психоделический материал, ставший впослед-
ствии опознавательным знаком Man. Дебкп
ный альбом «Revelation» и входившая в него
композиция «Erotica» стали европейскими хи-
тами (на выпущенный позже сингл «Erotica»
музыканты наложили женские стоны, и плас-
тинка была запрещена к тиражированию в Анг-
лии). После выхода второго альбома и турне по
США в группе начались изменения состава (в
тот период в Man появились бас-гитарист Мар-
тин Эйс и барабанщик Терри Уильямс), продол-
жавшиеся вплоть до появления одного из са-
мых эффектных дисков Man - концертного
альбома «Ее Good То Yourself... At Least Once A
Day». Совершив еще одно гастрольное турне
по США, Мал записали альбом «Maximum
Darknes», на котором участвовал известный
американский гитарист Джон Сипполина (из
Quicksilver Messenger Service). Несмотря на
стабильный успех в США и неизменную попу-
лярность на родине, в 1976 году Man распа-
лись, и только в конце 80-х Джонс, Леонард,
Эйс и барабанщик Джон Уэзерс (экс-Gentle
Giant) реанимировали группу и провели мало-
масштабное турне по клубам Великобритании
и континентальной Европы. Музыканты неод-
нократно пытались воскресить Man (последняя
такая попытка датируется 2001 годом), но вся-
кий раз безуспешно. Однако интерес к музыке
группы сохраняется, что привело к выпуску не-
скольких сборников и альбомов ранее не изда-
вавшегося материала.
Дискография:
Revelation (Pye) -1969
2 Dunces Df Plastic With A Hole In The Middle
(Dawn)-1969
Man (Liberty/Sunset) - 1970
Do You Like It Here Are You Setting In? (Liberty) -
1971
Live At The Padgett Rooms, Penarth (UA) - 1972
Bee Good To Yourself... At Least Once A Day (UA) -
1972
Also Appeared On Greasy Trickers (UA) - 1972
Golden Hour (Pye) - 1973
Christmas At The Patti (UA) - 1972 [2EP]
Back To The Future (UA) - 1974
Rhinos, Winos And Lunatics (UA) - 1975
Slow Motion (UA) - 1975
Maximum Darkness (UA) - 1976
The Welsh Connection (MCA) - 1976
Bananas (UA) - 1976 [EP]
All's Well That Ends Well (MCA) - 1977
Green Fly (Columbia) - 1986
Perfect Timing: The UA Years 1970 - 1975 (United
Artists) -1991
Live At Reading 1983 (Edsel/Recall) - 1993
BBC Radio 11n Concert (Windsong) - 1993
Early Years (Castle) - 1994
Call Down The Moon (Hypertension) - 1995
Dawn Of Man (Recall) - 1998
Live In London (Voiceprint) - 1998
Twang Dynasty (Voiceprint) -1998
Live At The Rainbow 1972 (Voiceprint) - 1999
To Live For To Die (Voiceprint) - 1999
Rare Man (Voiceprint) - 1999
Official Bootleg (Voiceprint) - 1999 [live]
Definitive Collection (Castle) - 2000
Endangered Species (Evangeline) - 2000
Many Are Called But Few Get Up (Receiver) - 2001
Undrugged (Point) - 2002 [live studio recording of
1996 & 2001]
MANIC STREET
PREACHERS
Группа образована в 1991 году
в Великобритании.
Джеймс Дин Брэдфилд - вокал, гитара
Ричи Эдвардс - ритм-гитара
Ники Уайр - бас-гитара
Шон Мур - ударные
Нео-панк группа, которая прославилась тем,
что нападала на «все, что движется». В качест-
ве радикального решения всех проблем музы-
канты предлагали следующее: «Современные
рок-группы должны уничтожить все предыду-
щие поколения музыкантов, затем выпустить
взрывной совместный альбом и самоуничто
житься». Пресса пишет о явной непоследова-
тельности Manic Street Preachers - они-то что-
то самоуничтожаться не собираются и выпус-
кают альбомы, в которых восхваляют самих се-
бя. Правда, и поклонники у них имеются. Имен-
но благодаря им альбом «Everything Must Go»
28 Зак. 60
433
MANC STREET PREACHERS
стал мультиплатиновым в Великобритании В
1998 году вышел столь же успешный альбом
«This Is Му Truth, Tell Me Yours». Новое тысяче-
летие музыканты приветствовали диском
«Know Your Enemy».
Дискография
Stay Beautiful (CBS) - 1991 [EP]
Generation Terrorists (Columbia) - 1992
Theme From M.A.S.H.: Suicide Is Painless (Epic-
Sony)-1992 [EP]
Gold Against The Soul (Columbia/Sony) - 1993
The Holy Bible (Epic) - 1994
Everything Must Go (Epic) - 1996
This Is My Truth Tell Me Yours (Virgin) - 1998
Know Your Enemy (Virgin) - 2001
MANILLA ROAD
Группа образована в 1977 году в США.
Марк Уэйн Шелтон - вокал, гитара
Скотт Парк - бас-гитара
Ричард Фишер - ударные
Все три музыканта, входящие в состав
Manilla Road, - страстные поклонники творче-
ства Стивена Кинга, сами на досуге пописыва-
ющие романы ужасов (их совместное произве-
дение «Бесконечный сон» было опубликовано
в 1983 году под псевдонимом Голди Хорн).
Дебютный альбом «Invasion» вышел в 1979
году на независимой фирме Roadster Records -
в те годы термин «металл» еще не был так ши-
роко распространен, и потому стиль Manilla
Road один критик поэтически определил как
«меч и волшебство»: группа исповедовала
энергичный хард-рок, исполняемый на боль-
шой скорости с совершенно необычной для
данного сочетания мелодичностью. Последо-
вавшие за этим гастроли показали, что Manilla
Road намерены затмить сценические шоу Эли-
са Купера: музыканты пользовались манекена-
ми, которые набивали коровьими потрохами,
отчего эффект был вполне «кровавым».
Второй альбом закрепил за Manilla Road ре-
путацию одной из самых необычных’групп тя-
желого рока, их композиция «Flaming Metal
System» вошла в знаменитый сборник «Us Me-
tal Vol. 3» (1983) однако возникли и проблемы:
для того, чтобы понять, о чем поют музыканты,
требовалось неплохое знание мифологии и ис-
тории. После выхода третьего диска группу за-
метили в Европе, а в Англии она на некоторое
время затмила входящих в моду Iron Maiden.
В 1984 году Шелтон поступил в Канзасский
университет на отделение антропологии и за-
кончил его «без отрыва от производства» - не-
давно лидер группы признался, что учеба поз-
волила ему иначе взглянуть на тематику песен
Manilla Road.
Четвертая пластинка представляет собой
фантазию на тему легенд о короле Артуре и
рыцарях Круглого стола. Вскоре после этого
группу покинул барабанщик, и его место занял
очень сильный музыкант Рэнди «Трэшер»
Фокс, в определенной степени повлиявший на
ужесточение саунда Manilla Road.
Для того, чтобы написать тексты к следую-
щей пластинке, «The Deluge», Шелтон более го-
да изучал библейскую историю, однако под-
линным творческим прорывом Manilla Road
стал альбом «Mystification», созданный по мо-
тивам произведений Э.А. По. Композиция «Ду-
хи мертвых» повествует о людях, которые не
приняли смерть и продолжают существовать в
форме духов, песня «Дети ночи» рассказывает
о войнах между первыми цивилизациями и мо-
гущественным племенем ктулу. Значительное
место в творчестве Manilla Road начинают за-
нимать сказания древних викингов (это, види-
мо, не случайно, ибо по происхождению Шел-
тон - швед).
После выхода концертного альбома 1988 го-
да группу заметил известный гитарист Дэвид
Честейн и предложил контракт со своей фир-
мой Leviathan Records. Пластинка «Dut Df The
Abyss» - это результат их сотрудничества. Аль-
бом получился крайне тяжелым, громким и в
определенной степени трэшевым - здесь за-
трагиваются мифы ктулу, древнескандинав-
ская мифология, библейские сказания, а также
упоминается о Джеке-потрошителе. В 90-е го-
ды Manilla Road перешли на клубную работу,
что, впрочем, не мешает музыкантам исправно
записывать студийные альбомы, последний из
которых вышел летом 2002 года.
Дискография
Invasion (Floadster) - 1979
Metal (Floadster) -1982
Crystal Logic (Roadster) - 1983
Open The Gates (Black Dragon) - 1984
The Deluge (Black Dragon) - 1986 [LP + EP]
Mystification (Roadster/Black Dragon) - 1987
Roadkill (Black Dragon) - 1988
Live Overkill: Manilla Road Live (Black Dragon) -
1988
Dut Df The Abyss (Leviathan/Black Dragon) -1988
The Courts Of Chaos (Roadster/Black Dragon) -
1990
Circus Maximus (Black Dragon) - 1992
Atlantis Rising (Iron Glory) - 2001
Mark Df The Beast (Monster Records) - 2002
Seven Trumpets (Iron Glory) - 2002
BARRY MANILOW
Вокалист, пианист и композитор Барри Мз-
нилоу родился 17 июня 1946 года в США
Начинал Барри Мэнилоу с аккордеона - в 7
лет он победил на конкурсе юных дарований и
без экзаменов поступил в лучшую музыкаль-
ную школу Нью-Йорка, Джульярд. Там он пере-
квалифицировался в пианиста и после оконча-
ния продолжил учебу в Музыкальном коллед-
же Нью-Йорка, а параллельно подрабатывал на
студии CBS сортировкой корреспонденции. В
1964 году один из руководителей фирмы пред-
ложил Барри Мэнилоу заняться аранжировка-
ми - его обработка музыкальных тем к брод-
вейскому мюзиклу «Drunkard» убедила руко-
водство CBS в перспективности молодого че-
ловека. и в 1967 году Барри Мэнилоу стал му-
зыкальным директором телесериала CBS
«Callback». В то же время он делал музыкаль-
ные сценарии для шоу Эда Салливена.
В 1972 году Барри Мэнилоу начал выступать
в кабаре - тогда же он познакомился с Бетт
Мидлер и стал продюсером ее альбома. Все
диски Барри Мэнилоу становятся «платиновы-
ми», умелое балансирование исполнителя на
грани романтической попсы, «мягкого» рока и
традиционной американской эстрады а-ля
Фрэнк Синатра принесли Барри Мэнилоу миро-
вую славу. В активе певца несколько рекордов,
не побитых и по сей день: 25 синглов подряд
входили в Тор 40 США; в 1978 году пять его
альбомов одновременно находились в хит-па-
434
MANFRED MANN
раде - подобное достижение на счету только
Синатры и Джонни Матиса; в Великобритании
3 диска Барри Мэнилоу стали «платиновыми» в
течение года - подобного успеха не знали даже
The Beatles; Барри Мэнилоу обладатель всех
самых престижных премий, присуждаемых в
поп-музыке, - «Эмми», «Тони» (за музыку к те-
атральным спектаклям и телефильмам) и
«Грэмми».
Особым успехом пользовался альбом 1984
года «2.00 А.М. Paradise Cafe» - здесь Барри
Мэнилоу неожиданно для поклонников «ушел»
в джаз, но при этом сумел сохранить присущую
ему манеру исполнения. В последующих запи-
сях Мэнилоу с равным успехом демонстриро-
вал свои способности в самых разных стиле-
вых направлениях поп-музыки. Он создал так-
же несколько мюзиклов.
Барри Мэнилоу много работает для телеви-
дения и радио, пишет «коммершлз» - музы-
кальные темы, используемые в рекламе. В ча-
стности, он автор гимна фирмы «Макдоналдз»
«You Deserve A Break Today».
Дискография:
Валу Manilow (Bell) - 1973
Валу Manilow II (Bell) - 1974
Mandy (Bell) -1975
Trym To Get The Feeling (Arista) - 1975
This One's For You (Arista) - 1976 [сборник]
Manilow Magic: The Best Of Barry Manilow (Arista)
-1977 [2 LP - сборник]
Barry Manilow Live (Arista) - 1977[2LP - Live]
Even Now (Arista) - 197B
Barry Manilov/s Greatest Hits (Arista) - 1979 [сбор-
ник]
One Voice (Arista) - 1979
All The Best Barry (Arista) - 1980 [сборник]
A Nice Boy Like Me (Hepperlen) - 1980
III Should Love Again (Arista) - 1981
Here Comes The Night (Arista) - 1981
Barry Live In Britain (Arista) - 1982 [Live LP]
Oh, Mie! (Arista) - 1982
I Wanna Do It With You (Arista) - 1982
2.00 A.M. Paradise Cafe (Arista) - 1984
Manilow (RCA) -1985
Twenty Classic Hits (Arista) -1985
Sweet Life: Adventure On The Way To Paradise
(Arista)-1987
Swing Street (Arista) -1988
Barty Manilow (Arista) - 1989
Live On Broadway (Arista) - 1990 [Live LP]
Because Its Christmas (Arista) - 1990
The Songs 1975 - 1990 (/Vista) - 1990
Showstoppers (Arista) -1991
The Complete Collection And Then Some (Ansta) -
1992 [4CD box set]
Hidden Treasures (Arista) - 1993
Memory (On Stage) - 1993
Magic Of Barty Manilow (Alex) - 1994
Greatest Hits - The Platinum Collection (Arista) -
1994
Singiri With The Big Bands (Arista) - 1994
Another Life (Arista) - 1995 [box]
Summer Of‘7B (Arista) - 1996
Manilow Sings S,naira (Arista) - 1998
Here At The Mayflower (Concord Jazz) - 2001
Ultimate Manilow (Arista' - 2002
The Songs 1975 - 1990 (RCA) - 2002
Gift Of Love (Sony) - 2002
MANFRED MANN
Пианист и композитор Манфред Мзнн
(настоящее имя Михаэль Любовитц)
родился 21 октября 1940 года в ЮАР.
Переехав с семьей в Великобританию, Ман-
фред Мэнн окончил Лондонскую консервато-
рию и в 1962 году вместе с Майком Хаггом
(также выходцем из ЮАР) организовал блюзо-
вую группу Mann-Hugg Blues Brothers. В 1963
году этот октет сократился до пяти участников,
сменил название на Manfred Mann (сценичес-
кий псевдоним лидера группы), подписал кон-
тракт с фирмой HMV и выпустил первые два
сингла «Why Should We Not» и «Соск-А-Ноор»
(в состав Manfred Мапл тогда входили: Манф-
ред Мэнн - клавишные, Майк Хагг - ударные,
Пол Джонс - вокал, Майкл Викерс - гитара,
Дейв Ричмонд - бас-гитара).
Третий сингл Manfred Мапп «5-4 3-2-1»
(1964) занял в Великобритании 5-е место - на-
чиная с этого момента, группа уходит от блюза
и делает ставку на поп-ориентированный рок-
н-ролл (музыкальная тема этой композиции
стала заставкой к английской телевизионной
передаче о поп- и рок-музыке «Ready Steady
Go!»). В тот период Manfred Мапп по стилисти-
ке очень напоминали The Beatles (как. впрочем,
и большинство английских групп того време-
ни), и почти все их хитовые композиции пред-
ставляли собой кальку с вещей ливерпульской
четверки.
В 1966 году в составе Manfred Мапп недолго
работал Джек Брюс, которого заменил Клаус
Вурманн, автор рисунков на альбоме The
Beatles «Revolver». Несмотря на то, что к концу
60-х в активе Manfred Мапп уже было 1В хитов,
регулярные смены состава и жесткие рамки
найденной музыкальной формулы отрицатель-
но сказывались на творчестве группы - Манф-
ред Мэнн распустил музыкантов и, вновь с Хаг
гом, собрал новый коллектив Manfred Мапп
Chapter Three. После записи двух альбомов зта
группа также распалась, Манфред Мэнн разо-
рвал отношения с Хаггом и в 1971 году органи-
зовал Manfred Mann’s Earth Band, куда вошли:
Манфред Мэнн - клавишные, Колин Паттенден
- бас-гитара, Мик Роджерс - гитара, Крис
Слейд - ударные.
Подбор музыкантов предполагал, что группа
будет исполнять высокотехничный рок, и
Manfred Mann's Earth Band оправдали прогнозы
критиков: группа с самого начала избрала
хард-рок на основе джазовой школы импрови-
зации, с элементами арт-рока. Manfred Mann’s
Earth Band сразу же начали интенсивно гастро-
лировать и очень быстро превратились в куль-
товую группу не только Европы, но и США. В
1973 году они покорили британскую публику
своей версией «Планет» Густава Хольста (ком-
позиция «Joybringer», 9-е место в Англии), а в
1976 году их обработка песни Б. Спрингстина
«Blinded By The Light» стала в Америке первой.
В середине и второй половине 70-х Manfred
'Mann’s Earth Band незаметно отошли от хард-
рока (самый сильный альбом, записанный в
этом стиле, вне всякого сомнения, «Solar Fire»,
1973) и переориентировались на арт-рок моде-
ли Genesis и Yes того же периода (хотя такое
сравнение весьма условное). Наибольший ус-
пех в новом качестве выпал двум альбомам -
«Nightingales And Bombers», 1975, и «The Roa-
ring Silence», 1976. Однако влияние диско и
«новой волны», наложившее свой отпечаток и
435
MANFRED MANN
на музыку Manfred Mann’s Earth Band, слушате-
ли не восприняли, и, хотя музыкальные обо-
зреватели положительно оценили альбомы
«Angel Station», 1979, и «Chance», 1980, звезда
группы начала закатываться.
Последующие работы Manfred Mann's Earth
Band несут на себе печать творческого поиска,
но чувствуется, что лидер группы и его музы-
канты все еще не могут освободиться от сте-
реотипов прошлого и пытаются искусственно
совместить его с новыми веяниями рока. Неко-
торое разнообразие в эту картину внес альбом
кавер-версий 1987 года «Masque», где Manfred
Mann’s Earth Band вновь попытались стать те-
ми, кем они были всегда: ритм-знд-блюзовой
группой с мощным арт-роковым зарядом, и это
им вполне удалось. Однако, судя по громадным
промежуткам между студийными альбомами,
творческий кризис коллектива принял перма-
нентный характер - в середине 90-х годов Ман-
фред Мэнн и его группа подготовили студий-
ный альбом и выпустили несколько ретроспек-
тивных записей своих ранних вещей, но пре-
одолеть кризис им по-прежнему не удается.
Дискография:
Как Manfred Мапп
The Manfred Mann Album (Ascot) - 1964
Groovin’ With Manfred Mann (HMV) - 1964 [EP]
The Five Faces Of Manfred Mann (HMV/Ascot) -
1964
Manfred Mann (HMV) - 1964 [EP]
Mann Made (HMV/Ascot/Starline) - 1964
My Little Red Of Winners (Ascot) - 1965
Mann Made Hits (HMV) - 1965 [сборник]
No Living Without Loving (HMV) - 1965 [EP]
One In The Middle (HMV) - 1965 [EP]
Pretty Flamingo (HMV/United Artists) - 1966
Machines (HMV) - 1966 [EP]
As Is (Fontana) - 1966
As Was (Fontana) - 1966 [EP]
Greatest Hits (United Artists) - 1966 [сборник]
Instrumental Assassination (Fontana) - 1966 [EP]
Instrumental Asylum 'HMVI- 1966 [EP]
Soul Of Mann (HMV) - 1967[сборник]
Up The Junction (Fontana) - 1968
Mighty Garvey (Fontana/Mercury) - 1968 (сборник)
One Way (Fontana) - 1968 [EP]
What A Man (Fontana) - 1968 [сборник]
The Mighty Quinn (Mercury) - 1968
This Is Manfred Mann (Philips) - 1971 [сборник]
Attention, Vol. 1 (Fontana) - 1971
The Best Of Manfred Mann (Mercuty/Nut) -1974
[сборник]
Semi-Detached Suburban (EMI) -1979
The R 8 В Years (See For Miles) - 1982
The Singles Plus - 1987
The EP Collection - 1989
The Collection -1990
Ages Of Mann - 1992
Как Manfred Mann Chapter Three:
Chapter Three (Polydor/Vertigo) - 1969
Chapter Three: Volume 2 (Polydor/Vertigo) -1970
Как Manfred Mann’s Earth Band:
Manfred Mann’s Earth Band (Bronze/Philips) - 1972
Earth Band (Polydor) -1972
Glorifild Magnified (Bronze/Philips) - 1972
Messin’ (Bronze/Philips) - 1973 (в США часть тира-
жа вышла под названием «Get Your Rocks Off»)
Solar Fire (Polydor/Bronze) - 1973
The Good Earth (Warner Bros/Bronze) - 1974
Nightinoales And Bombers (Warner Bros/Bronze) -
1975
Mannerism (Sonic) -1976
The Roaring Silence Warner Bros/Bronze) - 1976
The Best Of Manfred Mann's Earth Band: The New
Bronze Age (Capitol/Janus) - 1977
Watch (Warner Bros/Bronze) - 1978
Ange! Station (Warner Bros/Bronze) - 1979
Chance (Warner Bros/Bronze) - 1980
Somewhere In Afrika (Bronze) - 1983
Budapesht Live (Bronze) - 1984 [2LP - Live]
Criminal Tango (Creature) - 1986
Masque (Creature) - 1987
Plains Music (Priority) -1991
Manfred Mann’s Earth Band - 1992 [13CD box set]
The Best Of The EMI Years (EMI) - 1993
The Very Best Of (Arcade) -1994
Soft Vengeance (Grapevine) -1996 [1st studio LP in
9 years]
The Best Of Manfred Mann’s Earth Band (Warner
Bros.) -1996
Groovin’ With The Manfreds (EMI) - 1996
Ascent Of Man (Mercury) - 1997 [2CD comp]
Mann Alive (EMI)-1998
The Story (EMI Plus) - 2000
Wired (Pilot)-2001
Singles In The Sixties (B.R. Music) - 2002
Classic Masters (Capitol) - 2002
MANOWAR
Группа образована в 1980 году в США.
Эрик Адамс - вокал
Росс «Босс» - гитара
Джо ДеМайо - бас-гитара
Карл Кеннеди - ударные
Этот нью-йоркский квартет сформировал
гитарист австралийского происхождения Росс
«Босс», работавший до того в таких группах,
как Dictators и Shakm’ Street. К нему присоеди-
нились Дж. ДеМайо в то время роуди Black
Sabbath на американских гастролях группы, и
очень сильный вокалист Э.Адамс. Сразу же по-
сле записи первого демо-тейпа место барабан-
щика занял американец польского происхож-
дения Донни Хамзик.
С самого начала Manowar исповедовали ди-
намичный хард-рок с ярко выраженной мело-
дикой, избрав в качестве модели творчества
стилистику таких известных групп 70 х годов,
как Black Sabbath и Mountain. Клубные выступ-
ления Manowar не остались незамеченными, и
группа получила контракт с фирмой Aucoin, из
которой они вскоре ушли под крыло более
крупной Liberty. В 1982 году вышел дебютный
альбом под названием «Battle Hymns» - это
была добротная, весьма профессионально
сделанная пластинка, подчеркивавшая высо-
кое индивидуальное мастерство музыкантов,
но в первую очередь выделялся вокал Адамса,
которого музыкальные обозреватели сразу же
поставили в один ряд с самыми титулованны-
ми вокалистами тяжелого рока.
В том же 1982 году Manowar влились в обой-
му новой фирмы грамзаписи Megaforce, и в
мае 1983 года выпустили альбом «Into Glory Ri-
de»: (с новым барабанщиком), получивший вы-
сокие оценки критики, особенно в Англии. Не-
смотря на явные заимствования у Black Sab-
bath, музыканты смогли оторваться от стилис-
тики прототипа, и в целом, это монументальное
произведение можно охарактеризовать как ор-
ганичную смесь классического хард-рока, му-
зыки Вагнера и мелодических ходов староанг-
лийских и скандинавских хоралов (в основе
большинства текстов песен Manowar также ле-
жат сказания викингов).
Ориентация группы на европейскую и, преж-
де всего, английскую аудиторию выразилась в
436
MARILLION
композиции «Hail To England!» с одноименного
альбома 1984 года, который представляет со-
бой вольное переложение легенд о короле Ар-
туре и рыцарях Круглого стола - похоже, эти
персонажи будут вечно вдохновлять рок-музы-
кантов. Диск пользовался в Англии фантасти-
ческим успехом, чему в немалой степени спо-
собствовало британское турне Manowar 1984
года, в котором их сопровождали Mersyful Fate
и Tobruk.
Все концерты Manowar неизменно проходи-
ли под девизом «Смерть фальшивому метал-
лу!» - этот лозунг стал ответом Manowar на ог-
ромное число групп, именующих себя «метал-
лическими», однако не двинувшихся дальше
ставшего уже классическим «воинственного»
имиджа. В какой-то момент под знаменами Ma-
nowar собралась армия поклонников, не усту-
павшая по численности знаменитой «Армии
Kiss».
Осенью 1984 года группа выпустила четвер-
тый альбом, который также стал явлением в
тяжелом роке, а композиция «АН Men Play On
Теп» побывала во всех хит-парадах.
После продолжительного перерыва в 1987
году появился диск «Fighting The World», выра-
зивший философскую концепцию Manowar и
укрепивший международную репутацию музы-
кантов как одних из самых сильных в «метал-
ле». Именно этот диск считается своего рода
программным для группы.
Альбом 1988 года некоторые специалисты
считают шагом к «фальшивому металлу», с ко-
торым группа воевала так яростно. В записи
альбома принимал участие новый гитарист,
сменивший «Босса», который по выходе из
Manowar организовал группу The Pack, ориен-
тирующуюся на тяжелый блюз. В 90-х годах
выпустили несколько дисков, среди которых
следует выделить «Triumph Of Steel», «Hell Of
Steel», «Louder Than Hell», однако сегодня они
выглядят, скорее, анахронизмом помпезных
восьмидесятых. Последний студийный альбом
Manowar «Warriors Of The World» посвящен со-
бытиям 11 сентября 2001 года; здесь сделана
попытка - не безуспешная - вокальной обра-
ботки «Нормы» Пуччини.
Дискография:
Battle Hymns (Liberty) - 1982
Into Glory Ride (MFN) - 1983
Hail To England (MFN) -1984 (mini LP)
Sign Of The Hammer (MFN) - 1984
Fighting The World (Atlantic) - 1987
The Metal Kings (Atlantic) -1988
Triumph Of Steel (Atlantic) - 1992
Secrets Of Steel (Geffen) - 1993
Hell Of Steel: Best Of Manowar (Atlantic) - 1994
Louder Than Hell (Geffen) - 1996
Anthology (Connoisseur) - 1997
Hell On Wheels Live (RCA/Metal Blade/BMG) - 1998
Secrets Of Steel (MCA) - 1998
Steel Warriors (RCA) - 1998
The Very Best (Mayhem) - 199B
Kingdom Of Steel: The Best Of Manowar (MCA) -
1999
Hell On Stage Live (Metal Blade) - 1999
Warriors Of The World (Metal Blade) - 2002
MANTRONIX
Группа образована в 1985 году в США.
Кертис Мэнтроник - клавишные,
электронные инструменты, компьютер
Эм Си Ти - вокал
Нью-йоркский дуэт под управлением быв-
шего диск-жокея и программиста-любителя
Кертиса Мэнтроника (настоящее имя - Кертис
Халил) начал с музыки, которую сам же и опре-
делил как «электронный хаус-фьюжн», - это
смесь фанка, ритм-энд-блюза, техно-попа, на-
ложенная на современную танцевальную фак-
туру, короче - рэповый вариант Kraftwerk.
Дебютный альбом Mantronix имел успех и во
многом предвосхитил манчестерский «элект-
ро-техно» бум, разразившийся летом 1989 го-
да. Две следующие пластинки (особенно «Mu-
sic Madness»), несмотря на отсутствие шумно-
го коммерческого успеха, закрепили за Керти-
сом прочную репутацию новатора танцеваль-
ной сцены, экспериментирующего в областях,
казалось бы, блокированных стереотипами.
Переломным стал 1989 год - Эм Си Ти поки-
нул Mantronix и поступил на службу в морской
флот. Его место у микрофона занял виртуоз
рэпа Брайс Лавр, вместе с ним пришли два
других музыканта.
Пятый альбом, «We Shall Move Ya», получил
международное признание, большой успех со-
путствовал и синглу «Got То Have Your Love»,
записанному с певицей Уондресс. После этого
Кертис выпустил сольный альбом (также с Уон-
дресс) и расширил свою коллекцию «перепе-
вок» чужих вещей, среди которых можно выде-
лить произведения Duran Duran, Just Ice и неко-
торые другие. На некоторое время он уходил из
музыки, но в конце 90-х вернулся с ремиксами
произведений популярных в конце прошлого
века исполнителей.
Дискография:
Mantronix: The Album (Sleeping Bag) - 1985
The Album (Sleeping Bag) - 1986 (mini LP)
Music Madness (Sleeping Bag) - 1986
Music Madness Plus (Sleeping Bag) - 1987
In Full Effect (Capitol) - 1988
This Should Move Ya (Capitol) - 1990
The Best Of Mantronix (10 Records/Virgin) 1986 -
1988- 1990 [сборник]
The Incredible Sound Machine (Capitol) - 1991
Best Of Mantronix 1985 - 1999 (Virgin) - 1999
That s My Beat (Souljazz Records) - 2002 [сборник
разных групп, которых любят музыканты
Mantronix, вещей собственно Mantronix здесь нет]
Кертис Мэнтроник соло:
Disco ‘9В (Black Rhythm) - 1998
I Sing The Body Electro (Oxygene Music) - 1998
Live From The Bleeding Edge (Avex) - 1999
MARILLION
Группа образована в 1979 году
в Великобритании.
Фиш (настоящее имя
Дерек Уильям Дик) - вокал
Марк Келли - клавишные
Стив Ротери - гитара
Пит Треуэйвес - бас-гитара
Джон Мартер - ударные
Первоначально группа называлась «Silmaril-
lion», по имени персонажа одного из романов
Дж-Р.Р. Толкиена. После ряда изменений со-
става и появления шотландского вокалиста
Фиша группа переименовалась в Marillion.
Выступление Marillion в программе «Radio
1» радиостанции Би-би-си стало для группы
своего рода трамплином: фундаментальный
437
MARILLION
арт-рок а-ля ранний Genesis принес музыкан-
там контракт с фирмой EMI, чуть позже
Marillion провели гастроли по Великобритании
и удостоились серии концертов в элитарном
лондонском клубе «Марки». Имея в своем ак-
тиве всего один хит - «Market Square Heroes»,
группа, тем не менее, получила приглашение
дать два концерта в самом престижном зале
Лондона «Хаммерсмит Одеон».
Вышедший в 1983 году дебютный альбом
«Script For A Jester’s Tear» поднялся в англий-
ском хит-параде на 7-е место; тогда же место
за ударными занял Иэн Мосли, ранее работав-
ший в таких мюзиклах, как «Волосы» и «Иисус
Христос - суперзвезда», входивший в состав
Curved Air, Darryl Way’s Wolf, Trace (вместе с из-
вестным голландским музыкантом Риком Ван
дер Линдоном) и Gordon Giltrap.
Поразительное сходство стилистики Marilli-
on с манерой ранних Genesis, практически
Идентичные голоса Питера Гэбриэла и главного
композитора Marillion Фиша породили множе-
ство сплетен, в том числе и такие: Marillion - не
что иное, как «ширма» для испытывающих но-
стальгию по прошлому музыкантов Genesis;
или - Фиш страдает раздвоением личности и
отождествляет себя с Гэбриэлом.
1984 год прошел в интенсивных гастролях
по Европе и США - Marillion «прокатывали»
второй диск «Fugazi» который, как и первый,
стал «золотым». В конце 1984 года группа вы-
пустила концертный альбом «Real То Reel», и
специалисты отметили, что «живое» звучание
Marillion нисколько не уступает студийному. В
июле 1985 года, выпустив пластинку «Mispla-
ced Childhood», музыканты завершили фило-
софскую трилогию, начало которой было поло-
жено двумя первыми студийными альбомами.
Эта величественная и мрачная рок-опера, бли-
стательно увековеченная в виниле, мгновенно
получила «платину», a Marillion - титул супер-
группы; две композиции с альбомов «Kayleigh»
и «Lavender» заняли в английском хит-параде,
соответственно, 2-е и 5-е места.
Четвертый студийный альбом, «Clutching At
Straws», вышел в 1988 году, после длительных
гастролей группы в Австралии, Новой Зелан-
дии и США - в музыкальном плане, эта работа
настолько буквально повторяет предыдущий
диск, что ее можно было бы рассматривать как
самопародию, однако поклонники Marillion ре-
шили иначе, и реализация альбома шла такими
рекордными темпами, что фирма трижды «до-
печатывала» тираж (пластинка стала пятикрат-
но «платиновой»).
Видимо, почувствовав бремя имиджа, Фиш
объявил о решении покинуть группу и начал
сольную карьеру (некоторое время суд решал,
кто будет носить название Marillion, и в конце
концов оставил это право за большинством му-
зыкантов), а его место занял Стив Хогарт, вы-
пускник Трентского политехнического институ-
та, ранее выступавший в таких группах, как
Harlow, Europeans, Last Call и How We Live, где
он также выполнял и функции клавишника. За-
писанный с его участием альбом «Seasons
End» принципиально не отличается от прежних
работ Marillion, хотя музыка стала более жест-
кой. Marillion записали еще два альбома, и в
1995 году выпустили диск «Afraid Of Sunlight»,
который считается самой серьезной работой
группы на сегодняшний день.
После этого группа чуть не распалась, так
как музыканты увлеклись сольными проекта-
ми, но, тем не менее, выпустили в 1997 году
альбом «This Strange Engine» и предприняли
концертное турне. В 1998 и 1999 годах также
были выпущены студийные альбомы, при этом
на диске «Radiation» стало очень заметно вли-
яние The Beatles и Radiohead.
Дискография: 
Script For A Jester's Tear (EMI/Never) - 1983
Fugazi (EMI/Never) -1984
Real To Reel (EMI) - 1984 (mini-live LP)
Misplaced Chilhood (EMI/Never) - 1985
Brief Encounter (Capitol) - 1986
Clutching At Straws (EMI/Never) - 1988
The Thieving Magpie (Capitol) - 1988 (2LP - Live)
B-Sides Themselves (EMI) - 1988
Seasons End (EMI/Never) - 1989
Holidays In Eden (EMI) - 1991
Six Of One. Half-Oozen Of The Other (IRS) -1992
Brave (EMI) - 1993 [live LP]
Singles Collection (Alex) - 1994
Afraid Of Sunlight (EMI) - 1995
Made Again (EMI) - 1996 [2CD Live recorded in
London, Rotterdam & Paris]
Essential Collection (EMI) - 1996
This Strange Machine (Raw Power) - 1997
Kayleigh (Disky) - 1998
Essential Gold Collection (EMI Gold) - 1998
The Best Df Both Worlds (Sanctuary) - 1998
Tales From The Engine Room (Cleopatra) -1998
Radiation (Velvel/EMI) -1998
marillion.com (Never) - 1999
Hits & More (EMI) - 2000
Singles Boxset (EMI) - 2000 [box set]
Anoraknophobia (Sanctuary) - 2001
Anorak In The UK: Live (EMI) - 2002
Фиш соло:
Vigil A Wilderness Of Mirrors (EMI) - 1990
Internal Exile (Polydor) - 1991
Songs From The Mirror (Polydor) - 1993
For Whom The Bells Toll (Griffin Music) - 1993 [live]
Pigpen’s Birthday (Roadrunner) - 1993 [live]
Derek Dick & His Amazing Electric Bear (Griffin
Music) -1993
Suits (Dick Bros Record Company) - 1994
Acoustic Sessions: Live At The Farm (Dick Bros
Record Company) -1994
Sushi: Live In Utrecht (Roadrunner) - 1994
Uncle Fish & The Crypt Creepers (Griffin) - 1994
Yin And Yang Radio Edits (Dick Bros Record
Company) -1995
Yin (Dick Bros Record Company) - 1995
Yang (Dick Bros Record Company) - 1995
Funny Farm Interview (Dick Bros Record Company)
-1995
Krakow (Roadrunner) - 1996 [live]
Sunsets On Empire (Dick Bros Record Company) -
1997
Fortunes Of War (Dick Bros Record
Company/Roadrunner) - 1998
Kettle Of Fish (Dick Bros Record Company) - 1998
Tales From The Big Bus (Roadrunner) - 1999 [hvej
Raindogs With Zippos (Roadrunner) -1999
BBC Sessions (Voiceprint) - 1999 [live]
Acoustic Sessions Remaster (Chocolate Frog
Records) - 2000
Fellini Days (Chocolate Frog Records) - 2001
Fellini Days Radio Edits (Chocolate Frog Records) -
2001
MARILYN MANSON
Группа образована в 1990 году в США.
Мэрилин Мэнсон - вокал, программное
обеспечение
Дэйзи Беркович - гитара
Мадонна Уэйн - клавишные,
программное обеспечение
Твигги Рамирез - бас-гитара
Сара Ли Лукас - ударные
438
BOB MARLEY
Псевдонимы всех музыкантов этого хард-
индастрэл-квинтета составлены из имен и фа-
милий зввзд кино и эстрады и знаменитых се-
рийных убийц XX века (Мэрилин Монро +
Чарлз Мэнсон. Мадонна + Грег Уэйн, и т.д.).
По признанию лидера группы мистера Мэн-
сона, «мы собрались, чтобы выяснить пределы
цензуры в искусстве» - тексты Marilyn Manson
простираются от детальных описаний сцен на-
силия до действительно серьезных проблем
расовых противоречий и зашоренности амери-
канского общества, особенно «в глубинке».
Marilyn Manson стали первой группой, которая
подписала контракт с независимой фирмой
Nothing, которую организовали Трент Резнор
из Nine Inch Nails и антрепренер Джон Малм-
младший. Работая в жестко очерченной стили-
стике, Marilyn Manson вскоре оказались в од-
ной когорте с такими представителями своего
узкого жанра, как Suicidal Tendencies, Meat Beat
Manifesto, Morphy’s Law и Genitortores, - в 1993
году эти группы учредили для лучших своих
музыкантов награду «Слэмми» (по аналогии с
традиционной «Грэмми») и выдвинули на но-
минацию года композицию «Dope Hat»; все эти
события освещаются во флоридском журнале
«South Florida Magazine». Продюсером и
сейшнменом дебютного альбома Marilyn
Manson был Трент Резнор - подавляющее
большинство вещей записывалось и микширо-
валось в доме убитой бандой Мэнсона актрисы
Шэрон Тейт, который Трент Резнор приобрел и
первоборудовал в студию грамзаписи. Альбом
«Portrait Of An American Family» оценили даже
весьма консервативные критики, признав, что
группа действительно «написала портрет сред-
ней американской семьи, и картина эта мало-
привлекательная». В 1996 году Marilyn Manson
выпустили альбом и сорокапятку - диск под-
вергся жесточайшей критике за откровенное
богохульство, а мини-альбом возмутил по-
клонников Nirvana: центральная песня пластин-
ки - «Smells Like Children» представляет собой
очень злую пародию на знаменитый хит
Nirvana. Но гнев «праведников» приносит груп-
пе и самому Мэрилину Мэнсону немалые диви-
денды: его автобиографическая книга «Долгая
дорога из ада» разошлась приличным тира-
жом, то же можно сказать и о диске 1998 года
«Mechanical Animals», а на концертный тур
«Last Toor On Earth» публика буквально ломи-
лась.
Дискография:
Portrait Of An American Family (Interscope/Nothing)
-1994
Lunchbox (Nothing) - 1995 [EP]
Antichrist Superstar (Interscope) - 1996
Smells Like Children (Interscope) - 1996 [EP]
Sweet Dreams (MCA) -1996
Drug Abuse, Sexual Deviancy Androgynous Rebellion
(MCA) -1996
Gods Of F‘*k (PID/lndex) - 1997 [box deluxe]
Mechanical Animals (Nothing/lnterscope) - 1998
The Last Tour Dn Earth (Nothing/lnterscope) - 1999
Holy Wood: In The Shadow Of The Valley Of Death
(Nothing/lnterscope) - 2000
Genesis Of The Devil (Church Of The Perverted) -
2001
The Word According To Manson (Nightingale) -
2002
Birth Of The Anti-Christ (Nightingale) - 2002
BOB MARLEY
Вокалист и композитор Боб Марли (полное
имя Роберт Неста Марли) родился 6 апреля
(по другим данным - 6 февраля) 1945 года
на Ямайке, умер 11 мая 1981 года в США.
В 16 лет Боб Марли дебютировал с синглом
«Judge Not», который написал вместе со своим
наставником и ветераном поп-музыки Ямайки
Джоном Хиггсом. В 1963 году при помощи то-
го же Хиггса Боб Марли организовал вокаль-
ную группу The Wallers, в которую, помимо не-
го, вошли: Питер Тош, Банни Ливингстоун,
Джуниор Брейтуэйт и Беверли Келсо. Первый
же сингл группы «Simmer Down» (1964) воз-
главил хит-парад Ямайки и разошелся тиражом
более чем 80 тысяч экземпляров. В 1965 году
The Wailers сократили состав до трио и несмо-
тря на успех песен (например, «Rude Воу» во-
шла в местный Тор 10), в 1966 году распались.
Некоторое время Боб Марли работал под-
собным рабочим на автомобильном заводе в
США, куда переехала его мать, но вскоре вер-
нулся на Ямайку и воссоздал The Wailers. Груп-
па работала в самых разных жанрах, от ска и
калипсо до мейнстрима и фьюжн, но за преде-
лы острова ее популярность не распространя-
лась. В 1971 году музыканты организовали
собственную фирму грамзаписи Tuff Gong, но и
это предприятие успеха не имело.
Однако в конце 1971 года Боб Марли подпи-
сал контракт с американским поп-певцом
Джонни Кэшем и создал для него два хит-син-
гла, «Guava Jelly» и «Stir It Up». В 1972 году The
Wailers наконец получили контракт с междуна-
родной фирмой Island Records и выпустили
альбом «Catch A Fire», ставший их первой про-
дукцией, которая вышла за пределы Ямайки.
Популярность группы росла, и во многом му-
зыкантам помог Эрик Клэптон, который вклю-
чил в свой альбом композицию The Wailers «I
Shot A Sherif», ставшую в его исполнении меж-
дународным бестселлером. В 1973 году группа
предприняла гастроли по США, но вскоре Тош
и Ливингстоун начали сольную карьеру.
Боб Марли включил в состав своей группы
женское вокальное трио, сменил название на
Bob Marley And ThB Wailers и вместе co своим
бывшим наставником Хиггсом отправился в
турне по Африке, Европе и обеим Америкам. К
середине 70-х годов Боб Марли и его группа
стали признанными лидерами рэггей, а в Вели-
кобритании практически все новые вещи Мар-
ли входили в Тор 40 («No Woman No Cry» 1975;
«Exodus», 1977; «Waiting In Wain», 1977; «Satis-
fy My Soul», 1978) и Top 10 («Jamming», 1977;
«Punky Reggae Party», 1977; «Is This Love»,
1978).
В США, однако, лишь композиция «Roots,
Rock, Reggae» попала в хит-парад поп-песен
(1976,51-е мвсто), a «Could You Be Loved» про-
439
BOB MARLEY
шла по категории соул (1980, 56-е место), но
альбомы группы неизменно занимали высокие
места, а песни «любви, веры и бунта», как на-
зывали их произведения журналисты, пользо-
вались невероятной популярностью в среде ин-
теллектуальной элиты. На Ямайке же Боб Мар-
ли стал настоящей культовой фигурой, его по-
литические и религиозные выступления публи-
ка воспринимала как откровения святого, а в
1976 году на него даже было совершено поку-
шение.
Американское турне 1980 года было отмене-
но, когда на одном из первых концертов певец
потерял сознание, - как оказалось, Боб Марли
уже давно был болен раком мозга и легких, и,
несмотря на интенсивное лечение, в мае 1981
года он скончался.
Дискография:
Soul Shakedown (ESP) - 1969 [ЕР]
Soul Revolution (Trojan) - 1969 (в Великобритании
переиздана в 1971 году под названием Soul
Rebel) [The Wallers]
African Herbsman - 1970 [The Wallers]
Rasta Revolution - 1970 [The Wallers]
Catch A Fire - 1973 [The Wallers]
Burnin’ - 1973 [The Wailers]
The Birth Of Legend - 1977 (2ЕР-сборник) [The
Wailers]
Early Music - 1977 (сборник синглов 1963 - 1969
годов) [The Wailers]
Soul Captives -1981 (сборник синглов 1963 -
1969 годов) [The Wailers]
Natty Dread - 1974 [В составе Bob Marley And The
Wailers]
Live - 1975 [Live LP] [В составе Bob Marley find
The Wailers]
Jah Live - 1975 [Live LP] [В составе Bob Marley
And The Wailers]
Rasta Man Vibration - 1976 [В составе Bob Marley
And The Wailers]
Exodus - 1977 [В составе Bob Marley And The
Wailers]
Reflections - 1977 [сборник] [В составе Bob
Marley And The Wailers]
Babylon By Bus - 1978 (2LP) [В составе Bob
Marley And The Wailers]
Kaya - 1978 [В составе Bob Marley And The
Wailers]
Bob Marley And The Wailers - 1979 [В составе Bob
Marley And The Wailers]
Survival - 1979 [В составе Bob Mariey And The
Wailers]
In The Begining - 1979 (сборник ранних вещей) [В
составе Bob Marley And The Wailers]
Uprising - 1980 [В составе Bob Marley And The
Wailers]
Soul Rebel - 1981 [сборник] [В составе Bob Marley
And The Wailers]
Chances Arte - 1981 [сборник] [В составе Bob
Marley And The Wailers]
Confrontation - 1983 [сборник] [В составе Bob
Marley And The Wailers]
Legend - 1984 [сборник] [В составе Bob Marley
And The Wailers]
Talkin’ Blues - 1991 (сборник редких вещей) [В
составе Bob Mariey And The Wailers]
All The Hits -1991 (сборник хитов конца 60-х -
середины 70-х годов) [В составе Bob Mariey And
The Wailers]
Songs Of Freedom (Tuff Gong) - 1992 [box set]
Exodus (On Stage) -1993 [live]
The Never Ending Wailers (Ras Ras) - 1994 [rec. in
1984]
The Lee Perry Sessions (Charly) - 1994
Birth Of A Legend Featuring Peter Tosh (Epic) -
1994
Natural Mystic: The Legend Lives On (Tuff Gong) -
1995
Soul Almighty - The Formative Years Vol.1 (JAD
Records/Anansi) -1996
The Rarities Vol.1 (Jamaican Gold) - 1996
The Rarities Vol.2 (Jamaican Gold) - 1996
Roots Of A Legend (Trojan) - 1997 [2CD of rarities]
The Real Sound Of Jamaica (Milan) -1997
Dreams Of Freedom: Ambient Translations Of Bob
Marley In Dub (Axlom/lsland) - 1997
Down South Miami (A-in) - 1998
Live At The Apollo Theatre (A-in) - 1998
Live At The Lyceum In London (A-in) - 1998
Rainbow Country (Onyx Classix) - 1998
Best Of Bob Marley (Madacy) - 1998
Natural Mystic (Avid) - 1999
Live At Santa Barbra 1979 (MVP Japan) - 1999
Bob Marley, Vol. 1 (Cosmopolitan) - 1999
Bob Marley, Vol. 2 (Cosmopolitan) - 1999
Bob Marley, Vol. 3 (Cosmopolitan) - 1999
Live In Dortmund Germany 1980 (A-in) - 2000
Confrontation (Tuff Gong) - 2001
Uprising [Bonus Tracks] (Tuff Gong) - 2001
Survival [Bonus Track] (Tuff Gong) - 2001
Kaya [Bonus Tracks] (Tuff Gong) - 2001
Rastaman Vibration (Island) - 2001
Natty Dread (Universal) - 2001
Zimbabwe 1980 (AMJ) - 2001
Live At Miami 1980 (AMJ) - 2001
In Paris‘80 (AMJ)-2001
Natty Rebel (Get Back) - 2002
At The Apollo 79 (Absord Music) - 2002
In Gabon Africa 80 (Absord Music) - 2002
Freedom Time, Vol. 9 (EMI) - 2002
Talkin' Blues [Bonus Tracks] (Island) - 2002
MARMALADE
Трупа образована в 1960 году
в Великобритании.
Дин Форд - ведущий вокал
Грэм Найт - вокал, бас-гитара
Пэт Фэрли - ритм-гитара
Вилли Джуниор Кэмпбэлл - вокал
Алан Уайтхэд - ударные
С 1961 -го по 1967 год эта шотландская груп-
па (тогда еще под названием Dean Ford And The
Gaylords) выступала в пабах и ночных клубах,
затем, по настоянию менеджера Питера Уолща
музыканты переехали в Лондон и сменили на-
звание на Marmalade. Коммерческий поп рок
группы имел успех, и в мае 1968 года компози-
ция «Lovin’ Things» вошла в британский Тор
10 - спустя месяц, еще одна их вещь (это была
аранжировка «битловской» «ОЬ-La-Di, Ob-La-
Da») возглавила чартсы Великобритании. В
1971 году ведущий композитор Marmalade
Кэмпбэлл покинул группу и поступил в Лон-
донскую консерваторию. С заменившим его
Хью Николсоном (экс-Poets) группа записала
еще несколько хит-синглов, в том числе «Cou-
sin Norman», «Radancer» и «Falling Apart At The
Seams». В середине 70-х годов группу сотряса-
ли внезапные смены ключевых музыкантов, и в
результате Marmalade распались. В конце 80-х
годов была сделана попытка воскресить груп-
пу, но дальше концертов в клубах дело не пош-
ло. Однако и спустя тридцать с лишним лет по-
сле выхода их первого альбома. Marmalade со-
храняют свою аудиторию.
Дискография:
There’s A Lot Of It About (CBS) - 1969
The Best Of Marmalade (Epic) - 1969
Reflections Of My Life (London) - 1970
Songs (Decca) -1971
Ob La Di (Embassy) -1973
Our House Is Rockin' (EMI) - 1974
The World Of Marmalade (Decca) - 1976
Only Light On My Horizon Now (Target) - 1977
Doing It All For You (Skyclad) - 1979
Back On The Road 69/72 (Decca) - 1981
Marmalade (G&P) -1981
Reflections Of The Marmalade (Decca) - 1988
The Very Best Of Marmalade (Fat Boy) - 1993
The Very Best Of Marmalade (Griffin Music) - 1995
The Definitive Collection (Castle Communications) -
1996
I See The Rain: The CBS Years (Sequel) - 2000
All The Hits Plus More (Prestige Elite) - 2001
Reflections Of The Marmalade: The Anthology
440
DEAN MARTIN
(Sanctuary) - 2001
The Very Best Of The Marmalade
Sanctuarj 'Silvertone) - 2002
MARSHALL LAW
Группа образована в 1986 году
в Великобритании.
Энди Пайк - вокал
Энди Саутуэлл - гитара
Дэйв Мартин - гитара
Малколм Гулд - бас-гитара
Мик Донован - ударные
Музыканты начинали с исполнения класси-
ческих хитов Judas Priest - сходство с этой
группой прослеживается и по сей день.
Marshall Law основное внимание уделяли кон-
цертным выступлениям - создав за два года
более 30 собственных композиций, группа, как
ни странно, даже не удосужилась записать хо-
тя бы демонстрационную ленту.
В' конце 1988 года музыканты, наконец, под-
писали контракт с фирмой FM, обязанности
менеджера взял на себя Кейт Бейкер, извест-
ный своим сотрудничеством с Magnum. Но
лишь через год, в декабре 1989 года, дебютный
альбом Marshall Law появился на прилавках.
Музыка группы привлекла внимание круп-
ных фирм, и Marshall Law подписали контракт
с пластиночным гигантом Polydor. Но после
первой же пластинки группа распалась, потом
реорганизовалась в 1996 году (хотя выпущен-
ный на фирме Neat Records новый альбом ус-
пеха не имел).
Дискография:
Marshall Law (FM Records) - 1989
Power Crazy (Heavy Metal) - 1991 [mini album]
Law In The Raw (Neat) - 1996
Detector (Pulse) -1999
DEAN MARTIN
Певец Дин Мартин (настоящее имя Дино
Пол Кросетти) родился 7 июня 1917 года,
умер 28 декабря 1995 года в США.
Выдающийся исполнитель баллад и класси-
ческой эстрады, Дин Мартин обессмертил свое
имя такими песнями, как «That Certain Party»,
«И», «You Belong To Me», «Love Me, Love Me»,
«That’s Amore», «I’d Cry Like Baby», «Sway»,
«Memories Are Made Of This», «Innamorata»,
«Angel Baby» и «Valare». Сотрудничество c
Фрэнком Синатрой и Сэмми Дэвисом-млад-
шим вывело Дина Мартина в ряды самых попу-
лярных и по-настоящему народных артистов
Америки. Вклад этого исполнителя в развитие
популярной музыки XX века переоценить не-
возможно.
Дискография:
Capitol Presents Dean Martin (Capitol) - 1953
Dean Martin Sings, Nicolini Lucchesi Plays (Britone)
-1956
Pretty Baby (Capitol) - 1957 [в 1969 году фирма
MFP переиздала альбом под названием «Only
Forever]
This Is Dean Martin (Capitol) - 1958
Sleep Warm (Capitol) - 1959 [orchestra conducted
by Frank Sinatra]
This Time I'm Swingin’! (Capitol) - 1961
Dean Goes Dixie (Encore) - 1961
French Style (Reprise) - 1962
Dino (Capitol) -1962
Cha Cha De Amor (Capitol) - 1962
Dino Latino (Reprise) - 1963
Dean (Tex) Martin Country Style (Reprise) - 1963
Dean (Tex) Martin Rides Again (Reprise) - 1963
Dream With Dean (Reprise) - 1964
Everybody Loves Somebody (Reprise) - 1964
The Door Is Still Open To My Heart (Reprise) - 1965
Martin Hits Again (Reprise) - 1965
(Remember Me) Tm The One Who Loves You
(Reprise) -1965
Houston (Reprise) -1966
Dean Martin Sings Songs From «The Silencers»
(Reprise) -1966
Somewhere There’s Someone (Reprise) - 1966
The Hit Sound Of Dean Martin (Reprise) - 1966
The Dean Martin Christmas Album (Reprise) - 1966
At Ease With Dean (Reprise) - 1967
Dean Of Music (MFP) - 1967
Love Is A Career (Stateside) - 1967
Happiness Is (Reprise) - 1967
Welcome To My World (Reprise) - 1967
Dean Martin’s Greatest Hits Vol.1 (Reprise) - 1968
Dean Martin’s Greatest Hits Vol.2 (Reprise) - 1968
The Best Df Dean Martin (Capitol) - 1969
Gentle Dn My Mind (Reprise) - 1969
The Best Of Dean Martin Volume 2 (Capitol) - 1970
One More Time (World Record Club) - 1970 [fan
club issue]
My Woman, My Life (Reprise) - 1972
For The Good Times (Reprise) - 1972
The Most Beautiful Songs Of Dean Martin (Reprise)
-1972 [2LP]
Siftin’ On Top Of The World (Reprise) - 1973
The Very Best Of Dean Martin (Capitol) - 1973
You're The Best Thing That Ever Happened To Me
(Reprise) -1974
Memories Are Made Of This (Capitol) - 1975
When You’re Smiling iMFP) - 1975
20 Original Dean Martin Hits (Reprise) - 1976
White Christmas (MFP) - 1976 [with Nat «King»
Cole]
Once In A While (Reprise) - 1978
The Classic Dino (Capitol) - 1979
Dean Martin (World Records) - 1981 [4LP box set]
The Nashville Sessions (Warner Bros.) - 1983
20 Love Songs (Black Tulip) - 1988
The Dean Martin Collection (Deja Vu) - 1988
The Capitol Years (Capitol) - 1988
The Dean Martin Collection (Castle) - 1988 [2LP]
That’s Amore (Entertainers) - 1988
The Capitol Collectors Series (Capitol) - 1990
On Radio (Radio) - 1991 [cassette only; with Jerry
Lee Lewis]
Swingin’ Down Yonder (Capitol) - 1991
The Singles (MFP) - 1994
The Great Gentlemen Of Song (Capitol) - 1995
The Best Of Dean Martin (Charly) - 1995
Solid Gold (Madacy) - 1995
The Great Dean Martin, Vol. 2 (Goldies) - 1995
You'll Always Be The One I Love (Golden Stars) -
1996
Everybody Loves Somebody (Golden Stars) - 1996
Italian Love Songs (Alliance) - 1996
I Wish You Love (Great Hits) - 1996
Little Old Wine Drinker Me ,DJ Specialist) - 1996
Thafs Amore: The Best Of Dean Martin (Capitol) -
1996
The Best Of Dean Martin 1962 - 1968 (Charly) -
1996
Memories Are Made Of This (Disky) - 1996
441
DEAN MARTIN
Capitol Years (Capitol) - 1996
The Best Of Dean Martin (EMI) - 1997 [box set]
Thafs Amore (Ariola Express) - 1997
Love Songs By Dean Martin (Ranwood) - 1997
The Best Of Dean Martin (Capitol) - 1997
The Best Of Dean Martin (EMI) - 1997 [3CD box]
Return To Me (Bear Family) - 199B [box]
Greatest Hits' King Of Cool (Capitol) - 199B
20 Great Love Songs (Disky) - 1998
Gold Collection (Retro Music) -1998
A Touch Of Class (Disky) - 1998
Greatest Hits (EMI) - 1998
Country Dino (Entertainers) - 1998
The Very Best Of Dean Martin, Vol. 1 (EMI) - 199B
The Long-Lost Reprise Hits Of Dean Martin
(Collectors' Classic) -1998
Very Best Of Dean Martin (EMI) -1998
Making Spirits Bright (Capitol) - 1998
The Legendary Dean Martin (Pegasus) - 1999
The Magic Memories (Prism) - 1999
Late At Night With Dean Martin (Capitol) - 1999
Hurtin’ Country Songs (Capitol) - 1999
Million And One (Goldies) - 1999
Golden Memories (Time Life) - 1999
1964 - 1969: AH The Hits (DJ Specialist) - 1999
I’ve Got My Love To Keep Me Warm (Goldies) -
2000
Dino: Golden Years (SPV) - 2000 [box]
Some Enchanted Evening (Hallmark) - 2000
Very Best Of Capitol & Reprise (EMI) - 2000
Baby It's Cold Outside (Castle) - 2000
Someone Like You (Empire/Joker) - 2000
Song Book (Dressed To Kill) - 2000
Relax, It’s Dean Martin (Recall) - 2000
Cocktail Hour With Dean Martin (Golden Stars) -
2000 [box]
Love Songs (Mastersound) - 2000
Best Of Dean Martin (Mastersound) - 2000
The Legends Collection (Dressed To Kill) - 2001
In An International Mood (Remember) - 2001
Singles (EMI) - 2001
Selection Of Dean Martin (Proper) - 2001
Lay Some Happiness On Me: The Reprise Years
(Bear Family) - 2001 [bo,]
In The Cool Of The Evening (EMI) - 2002
Oino Collection (Castle) - 2002 [box]
Golden Greats (Disky) - 2002
GEORGE MARTIN
Продюсер и композитор Джордж Мартин
родился 3 января 1926 года
в Великобритании.
Джордж Мартин известен прежде всего тем,
что он был продюсером The Beatles - его даже
иногда называют «пятым Битлом». Еще до The
Beatles он продюсировал записи Ширли Бэсси
и Мэтта Монро, скиффл- и джазовых коллек-
тивов, записи комедийных актеров. После того
как менеджер «Битлз» Брайан Эпстайн привел
в фирму Parlophone, где работал Мартин, Сил-
лу Блэк, Gerry And The Pacemakers, Billy J. Kra-
mer And The Dakotas, Мартин продюсировал и
их пластинки. В 1965 году Мартин создал соб-
ственную студию AIR London. В 70-х был про-
дюсером ряда хитовых альбомов группы Ame-
rica, также работал с Нилом Седакой, Ринго
Старром, Джимми Уэббом, Джеффом Беком.
Продолжал поддерживать отношения со всеми
бывшими участниками The Beatles, в 1977 году
подготовил выпуск «At The Hollywood Bowl»,
был продюсером сольных альбомов Пола Мак-
картни и саундтрэка к его фильму «Give Му Re-
gards То Broad Street». В конце 70-х построил
студию на карибском острове Монтсеррат, в
ней с удовольствием записывались Маккартни,
Dire Straits, The Rolling Stones. (В 1989 году ура-
ган нанес острову большой ущерб, и многие
музыканты отдали свои записи для созданного
Мартином благотворительного альбома «After
The Hurricane».)
В 1996 году Джордж Мартин первым из
представителей цеха поп- и рок-музыки был
удостоен рыцарского звания, а в 2001 году
фирма tMI Records выпустила к его семидеся-
типятилетию юбилейный бокс-сет из шести
компакт-дисков «Produced By George Martin», в
который вошли записи 151 одной песни, про-
дюсером которых он был.
Дискография:
Off The Beatle Track (Parlophone) - 1964
A Hard's Day Night (Parlophone) - 1964
Ferry Cross The Mersey (United Artists) - 1965
[soundtrack]
George Martin Scores Instrumental Versions Of The
Hits (Parlophone/United Artists) - 1965
Help! (Pariophine/United Artists) - 1965
George Martin Salutes The Beatle Giris
(Parlophone/United Artists) - 1966
London By George (United Artists) - 1967
The Family Way (Parlophone) - 1967
Yellow Submarine (Apple/Capitol) - 1969
Live And Let Die (UA) - 1973 [soundtrack]
Beatles To Bond And Bach (Romero/UA) - 1987
In My Life (MCA) -1998
Produced By George Martin (Capitol) - 2001 [box
set]
RICHARD MARX
Гитарист, певец и композитор Ричард
Маркс родился 27 января 1966 года в США
Карьера этого поп-исполнителя началась в
1971 году, когда пятилетний Ричард Маркс за-
писал несколько джинглов для телевизионной
рекламы. Впоследствии Маркс работал бэк-во-
калистом в сольных проектах Лайонела Ричи, а
его авторский дебют ознаменовался песней
«Don’t Mean Nothing» за которой последовали
«Hold On То The Nights», «Satisfied» и «Right He-
re Waiting», - все вышли на первое место наци-
онального хит-парада. Последующие работы
Маркса - неизменно ровные, хотя, по мнению
специалистов, им недостает внутренней энер-
гии и того, что называют «творческим энтузи-
азмом». Видимо, поэтому вышедшие выслед
442
MASSIVE ATTACK
за синглом 1994 года «Now And Forever», кото-
рый попал в Top 10 американского хит-парада,
альбомы были встречены без особого энтузи-
азма.
Дискография:
Richard Marx (Capitol) - 1987
Repeat Offender (EMI) -1989
Rush Street (Capitol) - 1991
Time For Love (Capitol) - 1992
Paid Vacation (Capitol) - 1994
Greatest Hits (Capitol) - 1997
Flesh & Bone (Capitol) - 1997
Days In Avalon (Signal 21)- 2000
The Best Of Richard Marx (EMI-Capitol) - 2000
1Ш MASI
Гитарист, пианист и композитор Алекс Мази
родился 15 мая 1964 года в Италии.
Специалисты называют Алекса Мази «италь-
янским Ингви Мальмстином» - виртуоз гитары
в 8 лет начал осваивать фортепиано, затем
окончил музыкальный лицей в Риме по отделе-
нию классической гитары. К этому времени он
стал страстным поклонником таких мастеров
гитары, как Ричи Блэкмор, Джимми Пейдж,
Алан Холдсуорт. Алекс Мази играл в разных
итальянских группах, а в составе Dark Lord за-
писал два альбома. Но «металлическая» сцена
Италии его не устраивала, и Алекс Мази пере-
брался в Лос-Анджелес, где в 1986 году подпи-
сал контракт с фирмой Metal Blade Records и
организовал группу Masi. Дебютный альбом
«Fire In The Rain» потряс даже скептически на-
строенных американских критиков, считавших,
что они уже видели и слышали всех гитарис-
тов-виртуозов.
Окрыленный успехом первой пластинки,
Алекс Мази записал диск «Downtown Drea-
mers», повторивший триумф дебюта. Гитарист
продолжал много и плсдотворно работать, и
написал четыре композиции к фильму ужасов
«Черные розы».
Но наибольшее впечатление на критиков и
слушателей произвела его следующая работа-
альбом «Attack Of The Neon Shark», записанный
в соавторстве с барабанщиком Фрэнки Банали
(экс-W.A.S.P.) и кумиром Алекса Мази Аланом
Хопдсуортом. Этим диском Алекс Мази под-
твердил свою репутацию гитариста-виртуоза;
кроме того, он сам исполнил все партии кла-
вишных и бас-гитары. Вокальные партии ис-
полнял Джефф Сото, ранее работавший с Ин-
гви Мальмстином. Пластинка получилась му-
зыкально очень разнообразной, гитарист не за-
мыкается в узких рамках какого-то одного сти-
ля, временами его гитара звучит в манере Ро-
берта Фриппа периода 1972 - 1978 годов, а
жемчужиной альбома можно с полным основа-
нием считать его переработку композиции
«Toccata», которую в 70-е годы написал Кит
Эмерсон.
В 2001 году Мази записал альбом-посвяще-
ние Иоганну-Себастьяну Баху «In The Name Of
Bach».
Дискография:
Fire In The Rain (Metal Blade) - 1987
Downtown Dreamers (Metal Blade) - 1988
Black Roses (Metal Blade) - 19B8 [EP]
Attack Of The Neon Shark (Metal Blade) - 19B9
Vertical Invader (Metal Blade) - 1990
Tales From The North (Metal Blade) -1995
Watcher (Alfa) -1997
In The Name Of Bach (Lion) - 2001
MASSIVE ATTACK
Группа образована в 1988 году
в Великобритании.
З-Ди Дель Найо (настоящее имя
Роберт Дель Найо) - вокал, программное
обеспечение
Дэдди Джи (настоящее имя
Грант Маршалл) - вокал, клавишные
Машрум (настоящее имя
Эндрю Ваулз) - вокал
Это трио британских рэпперов начинало с
компьютерной обработки соул-композиций,
добившись значительных успехов главным об-
разом в области программирования. Трио не-
однократно привлекал к записи Нелли Хупер,
работавший с группой The Wild Bunch, а позже
занявший место продюсера/исполнителя в Soul
II Soul. В пользу Massive Attack работало и то
обстоятельство, что З-Ди - достаточно извест-
ный художник-график, чьи работы неодно-
кратно выставлялись в лондонских галереях и
демонстрировались по телевидению. З-Ди на-
писал тексты для альбома Нены Черри «Man-
child», которая познакомила его с продюсером
Кеймероном Маквеем, и тот согласился занять-
ся дебютным диском трио. Пластинка «Blue Li-
nes» несла в себе «трехсингловый заряд»:
«Daydreaming», «Unfinished Symphony» и «Safe
From Harm». Получившаяся смесь рэпа, рэггей
и соул оказалась коммерчески привлекатель-
ной, и дебютный альбом распродавался с ре-
кордной скоростью (в записи нескольких ве-
щей приняли участие «крестная мать» трио Не-
на Черри и певица Сара Нелсон). Английский
еженедельник «Melody Maker» признал «Unfini-
shed Symphony» лучшим синглом 1991 года-
эта композиция и в середине 90-х оставалась
одной из самых популярных в европейских
дискотеках.. Во время кризиса в Персидском
заливе группе на время пришлось отказаться
от своего названия - таково было требование
руководителей радиостанций, считавших, что
регулярное повторение в эфире словосочета-
ния «massive attack» - своего рода провокация
(в этот период группа называлась Massive).
Статус коллектива вырос еще больше, когда
музыканты U2 обратились к Massive Attack с
просьбой сделать аранжировку/ремикс для их
сингла «Mysterious Ways».
После трехлетнего затишья группа вернула
себе прежнее название и выпустила диск
«Protection» в записи которого участвовали во-
калистки Николетт и Трейси Торн из Everything
But The Girl. В последующие годы Massive Att-
ack, в основном, занимались ремиксами других
исполнителей, в том числе Garbage, сотрудни-
чали с Мадонной во время записи альбома-по-
священия Марвину Гэю. а в 1998 году появился
их долгожданный лонгплей «Mezzanine», в его
записи участвовали вокалисты Хорейс Энди,
Сара Джей и Элизабет Фрейзер из Cocteau
Twins.
Дискография:
Unfinished Sympathy (Virgin) - 1990 [EP]
Safe From Harm (Virgin) -1991 [EP]
443
MASSIVE ATTACK
Blue Lines (Virgin) - 1991 [debut LP]
Protection (Virgin/Circa) - 1994 [line-up: 3-D,
Mushroom, Daddy G]
No Protection: Massive Attack Us. Mad Professor
(Gyroscope/Caroline) -1995
Singles 90/98 (Virgin) - 1998 [box set]
Mezzanine (Virgin) -1998
Protection/No Protection (EMI)-2001
MASTERS OF REALITY
Группа образована в 1981 году в США.
Крис Госс - вокал, гитара
Тим Харрингтон - гитара
гудж - бас-гитара
Винни Людовико - ударные
Эта группа представляла собой редкий при-
мер удачной реализации идей прошлого сред-
ствами современного рока. Одержимые музы-
кой Джими Хендрикса, Cream, The Doors и ран-
них ZZ Тор, музыканты Masters Of Reality пять
лет колесили по Америке, выступая с собствен-
ным репертуаром, словно составленным из не-
известных вещей их кумиров. В1986 году груп-
пу услышал Рик Рубин, владелец фирмы грам-
записи Def American Records, известный тем,
что вывел в люди таких сейчас всемирно изве-
стных исполнителей, как Slayer, Public Enemy,
Run DMC, и предложил музыкантам контракт
на запись альбома.
Диск вышел в январе 1989 года - музыкаль-
ная концепция Masters Of Reality так понрави-
лась слушателям, что пластинка распродава-
лась с рекордной скоростью и практически
сразу же была переиздана в Европе, где стиль
группы назвали «регрессивным роком».
Однако в 1990 году после длительных гаст-
ролей по США и Великобритании среди музы-
кантов возник конфликт, и Masters Of Reality
распались на две группы. Госс и Гудж сохрани-
ли право на оригинальное название и, пригла-
сив двух новых музыкантов, приступили к за-
писи второго альбома. В процессе работы вы-
яснилось, что барабанщик не соответствует
требованиям лидера Masters Of Reality, и вмес-
то него в группу пришел Джинджер Бейкер, ле-
гендарный барабанщик из легендарных Cream.
Второй студийный альбом Masters Of Reality
представлял собой осовремененный вариант
Cream; часть вокальных партий на новой плас-
тинке исполнял Джинджер Бейкер. Однако по-
сле окончания работы над альбомом отноше-
ния в группе приобрели настолько напряжен-
ный характер, что Masters Of Reality, понеся се-
рьезные финасовые потери, отменили гаст-
рольное турне по Европе. Впоследствии Джин-
джер Бейкер вступил в переговоры в бывшими
коллегами по Cream о возможности реформа-
ции этого коллектива в прежнем составе, но
Эрик Клэптон наотрез отказался играть с Брю-
сом и Бейкером - так возник проект ВВМ. По-
сле выхода единственного альбома ВВМ Джин-
джер Бейкер вновь вернулся к сольной и сес-
сионной работе, a Masters Of Reality, так и не
сумев найти равноценной замены виртуозу
Бейкеру, распались.
Некоторое время Харрингтон и Людовико
играли в группе The Boogeymen, однако сту-
дийная работа этого коллектива прошла для
широкой публики незамеченной.
В 1997 году Госс и Гудж пригласили гитари-
ста Брендана Макникола и ударника Виктора
Индриццо и под именем Masters Of Reality дали
несколько концертов, результатом которых
стал концертный диск «How High The Moon:
Live At The Viper Room». Студийный альбом
«Welcome To The Western Lodge» вышел в Ев-
ропе в 1999 году, но в США появился только в
2001-м.
Дискография:
Masters Of Reality (Def American) - 1989 [часть ти-
ража вышла под названием «The Blue Garden»]
Sunrise On The Sufferbus (Chrysalis) - 1992
Ballad Of Jody Frosty (Sony) - 1995
How High The Moon: Live At The Viper Room (STP)
-1997
Welcome To The Western Lodge (Spitfire) -1999
JOHNNY MATHIS
Американский певец и композитор Джонни
Матис (полное имя Джон Ройс Матис)
родился 30 сентября 1935 года в США.
Джонни Матис одним из первых соединил в
своей музыке джаз, биг-бит и эстраду, его хит
1956 года «Wonderful! Wonderful!» по сей день
считается классикой такого рода фьюжн. В
конце 60-х этот исполнитель, к тому времени
уже достигший статуса абсолютной популярно-
сти, успешно аранжировал композиции Джона
Леннона-Пола Маккартни. Качество его силь-
ного баритона с годами не ухудшилось, и сего-
дня Джонни Матис по-прежнему считается вы-
дающимся музыкантом.
Дискография:
Johnny Mathis - 1957
Wonderful! Wonderful! -1957
Warm -1957
Heavenly-1958
Merry Christmas - 1958
Swing Softly- 1958
Good Night Dear Lord - 1958
Open Fire, Two Guitars - 1959
Ride Dn A Rainbow - 1960
Faithfully - 1960
The Rhythm And Ballads Of Broadway -1960
Johnny’s Mood -1960
П1 Buy You A Star - 1961
Portrait Of Johnny - 1961
Live It Up-1962
Rapture -1962
Johnny- 1963
Romantically - 1963
Til Search My Heart - 1964
Sounds Of Christmas - 1964
Tender Is The Night - 1964
The Wonderful World Of Make Believe - 1964
This Is Love - 1964
Ole-1965
Away From Home - 1965
Love Is Everything - 1965
The Sweetheart Tree - 1965
The Shadow Of Your Smile - 1966
So Nice -1966
Up, Up And Away -1967
Johnny Mathis Sings - 1967
Love Is Blue - 1968
Those Were The Days - 1968
Johnny Mathis Sings The Music Of Bert Kaempfert -
1969
The Imposible Dream - 1969
Love Theme From «Romeo And Juliet» - 1969
People -1969
Raindrops Keep Failin’ On My Head - 1970
The Long And Winding Road - 1970
Johnny Mathis Sings The Music Of Bacharach And
Kaempfert-1970
Close To You - 1970
Love Story - 1971
You've Got A Friend - 1971
Christmas With Johnny Mathis - 1972
Johnny Mathis In Person - 1972
The First Time I Ever Saw
Your Face -1972
Make it Easy On Yourself - 1972
Me And Mrs Jones - 1973
Killing Me Softly With Her Song - 1973
I’m Coming Home - 1973
Johnny Mathis Sings The Great Songs - 1974
Song Sung Blue - 1974
The heart Of A Woman - 1974
When Will I See You Again - 1975
Feelings -1975
444
john MAY ALL
/ Only Have Eyes For You - 1976
Sweet Surrender- 1977
Mathis Is... -1977
Your Light Up My Life - 1978
When A Child Is Born - 1978
The 8est Days Of My Life - 1979
Mathis Magic -1979
Tears And Laughters - 1980
All For You - 1980
Different Kinda Different - 1980
Friends In Love - 1982
A Special Part Of Me-1984
Johnny Mathis Live - 1985
Right From The Heart - 1985
The Hollywood Musicals - 1986
How Do You Keep The Music Playing? - 1993
The Music Of Johnny Mathis: A Personal Collection
(Columbia/Legacy) - 1994 [4CD box]
This Heart Of Mine (AMW) - 19°4
All About Love (Columbia) - 1996
Because You Loved Me: Songs Of Diane Warren
(Sony)-1998
For Christmas (Columbia) - 1998
Christmas Is (Sony) - 1999
Mathis On Broadway (Sony) - 2000
Johnny Mathis (Platinum Disc) - 2000
Love Songs (Sony) - 2001 [3CD]
This Heart Of Mine (Madacy) - 2001
JOHN MAYALL
Клавишник, гитарист, вокалист, композитор,
продюсер Джон Майалл родился
29 (по другим данным - 23) ноября
1933 года в Великобритании.
Джон Майалл - отец британского белого
блюза и теоретик школы виртуозной блюзовой
гитары, оказавший огромное влияние на со-
временный рок. Будучи учеником Алексиса
Корнера, Джон Майалл открыл и «вылепил»
таких известнейших сегодня музыкантов, как
Эрик Клэптон, Мик Тейлор, Джек Брюс, Киф
Хартли, Эйнсли Данбар, Джон Марк, Джон Ал-
монд, Джон Хайзмен, Питер Грин, Мик Флит-
вуд, Джон Маквай, и многих других выдающих-
ся мастеров.
В12 лет он начал изучать классическую и га-
вайскую гитары, а к 14-ти освоил и фортепиа-
но. Окончив в 1949 году художественный кол-
ледж Манчестера, Джон Майалл работал мой-
щиком окон, парикмахером, фотографом, гри-
мером и затем ушел в армию. После демобили-
зации он сформировал свою первую группу
Powerhouse Four (1955), а в 1959 году с отличи-
ем закончил Британскую академию художеств
и стал преуспевающим художником (впослед-
ствии он сам занимался оформлением конвер-
тов своих пластинок).
В начале 60-х Джон Майалл начал выступать
«подогревателем» во время английских гастро-
лей известных американских исполнителей, та-
ких, как Джон Ли Хукер и Сонни Бой Уильям-
сон. В 1962 году он познакомился с Алексисом
Корнером, переехал в Лондон и собрал группу
Blues Syndicate, которая в 1963 году сменила
название на Bluesbreakers («Разрушители», а
по сути дела, - «Реформаторы блюза») - по-
мимо него, в состав группы вошли Джон Мак-
вай - бас-гитара; Дэви Грэхем - гитара; Питер
Уорд - ударные.
К моменту выхода дебютного альбом в со-
ставе Bluesbreakers появился Эрик Клэптон -
записанный с его участием диск «Bluesbreak-
ers - John Mayall With Eric Clapton» (1965) до-
стиг в английском хит-параде 56-го места, а со-
став, записывавший пластинку (Джон Майалл,
Эрик Клэптон, Дж. Маквай, Хью Флинт - удар-
ные), считается лучшим за всю историю груп-
пы.
Вторая половина 60-х ознаменовалась экс-
периментами в области ритмических структур
и полифонии - группа Джона Майалла не толь-
ко разработала свой характерный саунд, но и
практически заново переписала теорию блюза,
бесконечно раздвинув границы этого стиля.
Лидер Bluesbreakers философски смотрел на
постоянные изменения состава своей группы,
справедливо полагая, что любой работавший с
ним музыкант, который впоследствии добился
славы, лишь укрепляет репутацию «школы
Джона Майалла». А поскольку Джон Майалл
весьма трепетно относится к музыкальным
традициям прошлого и понимает, что экспери-
менты ради экспериментов могут привести к
обрыву этой связи (он является активным уча-
стником символического движения «back to the
roots», то есть «назад к корням»), то каждый
музыкант, «освободившийся из пеленок Джона
Майалла», автоматически становился пропо-
ведником его идей.
В 1966 году Эрик Клэптон покинул Джона
Майалла, его место занял Питер Грин, которого
в 1967 году сменил неизвестный гитарист Мик
Тейлор (Питер Грин сформировал Fleetwood
Мас) - позже Мик Тейлор был приглашен в The
Rolling Stones на место погибшего Брайана
Джонса. В 1967 году Джон Майалл выпустил
альбом «The Blues Alone», где играл на всех ин-
струментах, кроме ударных (Киф Хартли). Аль-
бом 1968 года «Ваге Wires» стал кратковремен-
ным уходом из блюза в прогрессивный джаз-
рок (после выхода этой пластинки Хайзмен ор-
ганизовал группу Colosseum).
Однако, несмотря на «разбазаривание та-
лантов», Джон Майалл все же ощущал потреб-
ность в хотя бы относительно стабильном со-
ставе, и, набрав новых музыкантов (М.Тейлор-
гитара; Стивен Томпсон - бас-гитара; Колин Ал-
лен - ударные), Bluesbreakers провели триум-
фальные гастроли по США и записали альбом
«Blues From Laurel Canyon», вошедший в аме-
риканский Тор 20.
После ухода Тейлора Джон Майалл пере-
брался на местожительство в США, разорвал
контракт с фирмой Decca и перешел под крыло
международного конгломерата Polydor.
«Американский период» Джона Майалла ин-
тересен прежде всего совместной работой с
музыкантами из Canned Heat и задействовани-
ем мощной духовой секции. Однако поиск не
прекращался, и в 1970 году Джон Майалл запи-
сал акустический альбом «The Turning Point» в
который вошла одна из самых популярных ве-
щей музыканта - «Room То Move». Не менее
интересен и диск 1972 года «Jazz-Blues Fusion»
- как видно даже из названия, это попытка - и,
надо сказать, очень удачная - соединения джа-
за и блюза; в записи пластинки принимали уча-
стие выдающийся джазовый трубач Блю Мит-
челл и контрабасист Виктор Гэскин.
К середине 70-х Джон Майалл практически
потерял голос, и на альбоме 1975 года «New
Year, New Band, New Company» он впервые за
всю свою карьеру воспользовался услугами
постороннего вокалиста - в данном случае, это
была певица Ди Маккинни. Его следующий
диск «Notice То Appear» продюсировал извест-
ный композитор из Нового Орлеана Аллен Тюс-
со, но пластинка форменным образом прова-
лилась. В 1978 году музыкант несколько по-
правил свое положение, выпустив альбом «The
Last Of The British Blues», но, в целом, творчесг-
445
john MAYALL
во Джона Майалла уже не привлекало широ-
кую публику.
В начале 1982 года он, Маквай и Тейлор по-
пытались возродить Bluesbreakers в одном из
самых сильных составов и даже предприняли
турне по США и Австралии, но предприятие ус-
пеха не имело - новое поколение любителей
рока не понимало «нового блюза» Джона
Майалла. Однако музыкант никогда не выходил
из поля зрения музыкальной прессы, выпуская
сборники, которые зачастую оказывались ин-
тереснее его текущих студийных работ. В 1986
году Джон Майалл совершил гастрольную по-
ездку по странам Восточной Европы, результа-
том которой стал великолепный концертный
альбом «Behind The Iron Curtain», вошедший в
английский хит-парад (11 -е место). В 90-е годы
Джон Майалл вернулся к блюзу своей юности
(естественно в том понимании блюза, которое
всю жизнь исповедовал музыкант) и записал
несколько очень сильных альбомов, среди ко-
торых следует выделить «Spinning Coin» и
«Blues For The Lost Days», сделанные в самых
лучших традициях «ломаного блюза» Джона
Майалла.
Дискография:
John Mayall Plays John Mayall - 1964
Bluesbreakers - John Mayall With Eric Clapton -
1965
A Hard Road- 1967
Crusade -1967
The Blues Alone - 1967
Raw Blues -1967
John Mayall With Paul Butterfield - 1967 [EP. с По-
лом Баттерфилдом]
Diary Of A Band Volume One - 1968
Diary Of A Band Volum Two - 1968
Live At Klooks Kleek - 1968 [Live LP]
Blues Giant - 1968 [сборник]
Bare Wires -1968
Blues From Laurel Canyon -1969 [сборник]
The Turning Point - 1970
Empty Rooms -1970
USA Union- 1970
Live In Europe -1970 [Live LP]
Best Of John Mayall, Vol. 1 - 1970 [сборник]
Back To The Roots - 1971
The World Of John Mayall, Vol. 2-1971 [сборник]
Memories - 1971
Beyond The Turning Point - 1971
Jazz-Blues Fusion -1972
Through The Years - 1972 [сборник]
Down The Line - 1972 [сборник]
Moving On -1973
The Best Of John Mayall - 1973 [сборник - не пу-
тать с альбомом 1969 года]
John Mayall Profile - 1973 [сборник - выходил
только в Германии]
Ten Years Are Gone - 1973
Star Portrait - 1973 [сборник]
Pop History - 1973 [сборник]
The Latest Edition - 1974
New Year, New Band, New Company - 1975
Notice To Appear - 1975
John Mayall -1976
Banquet In Blues - 1976
Lots Of People - 1977
A Hard Core Package - 1977
Highights - 1977 [сборник - выходил только e
Германии]
Primal Solos - 1977 [сборник]
The Last Of The British Blues - 197B
Blues Roots - 1978 [сборник]
Bottom Line - 1979
No More Interviews -1979
Road Show Blues - 1980 [Live LP]
Steppin' Out - 1981 [сборник]
Room To Move - 1984 [сборник]
Stormy Monday- 1984 [сборник]
Behind The Iron Curtain - 1986 [Live LP]
The Collection - 1986 [сборник]
Some Of My Best Friends Are Blues - 19B6 [сбор-
ник]
Roadshow - 1988 [сборник]
Chicago Line -1988
A Sense Of Place - 1990
London Blues. 1964 - 1969 (PolyGram) - 1992 [2
CD]
Room To Move: 1969- 1974 (PolyGram) - 1992 [2
CD]
Wake Up Call (Silvertone] - 1993
Return Of The Bluesbreakers (Aim/Media 7) - 1993
Spinning Coin (Silvertone) - 1994
Blues For The Lost Days (Silvertone) - 1997
The Adventures Of John Mayall (KRB) - 1998
Padlock On The Blues (Cleopatra) - 1999
Live At The Marquee 1969 (Spitfire) - 2000
Reaching For The Blues (Purple Pyramid) - 2000
[live]
Along For The Ride (Red Ink) - 2001
Lost And Gone (Movie Play) - 2001
Stories (Red Ink) - 2002
CURTIS MAYFIELD
Композитор, вокалист и гитарист
Кертис Мэйфилд родился 3 июня 1942 года
в США, умер 26 декабря 1999 года
Вокальная карьера Кертиса Мэйфилда нача-
лась очень рано, в составе «черной» группы
Northern Jubilee Singers, являвшейся частью
церковного хора, которым руководила бабушка
Кертиса Мэйфилда. Окончив школу, Кертис
Мэйфилд познакомился с Джерри Батлером, и
в 1957 году они организовали вокальную ритм-
энд-блюзовую группу Impressions. В 1958 году
вместе с Сэмом Гуденом и братьями Брукс они
записали композицию «For Your Precious Love»,
которая вошла в американский хит-парад. В
1960 году Кертис Мэйфилд написал песню «Не
Will Break Your Heart» (вокальную партию ис-
полнял Батлер, Кертис Мэйфилд играл на гита-
ре), которая заняла первое место по категории
ритм-энд-блюз и 7-е в хит-параде поп-синглов.
Impressions распались, вновь собрались с Кер-
тисом Мэйфилдом, Гуденом и Фредом Кэшем,
подписали контракт с фирмой АВС и выпус-
тили сингл в стиле фламенко «Gypsy Woman»
(2-е место в категории ритм-энд-блюз, 20-е - в
категории поп).
В начале и середине 60-х годов Кертис Мэй-
филд много и плодотворно работал и в резуль-
тате создал свой собственный саунд, получив-
ший название «чикагский» - в тот период он
успешно конкурировал с признанными лидера-
ми фирмы Motown. Кертис Мэйфилд продол-
жал работать с Impressions, создавая, продю-
сируя и исполняя как остросоциальные песни,
так и чисто коммерческую попсу. Уровень его
творчества прекрасно характеризуют следую-
щие вещи: «It’s All Right» (1963; 1-е место в ка-
тегории ритм-энд-блюз, 4-е - поп) «Гт So Pro-
ud» (1964; 14-е - поп), «Keep On Pushing»
(1964; 10-е - поп), «Атеп» (1964; 17-е - ритм-
энд-блюз, 7-е - поп), «People Get Ready» (1965;
3-е - ритм-энд-блюз, 14-е - поп), «We’re A Win-
ner» (1969; 1-е - ритм-энд-блюз, 14-е - пол).
Вскоре он стал штатным продюсером фир-
мы Columbia и начал работать с самыми разны-
ми исполнителями, в том числе с Мейджором
Лансом и Джином Чендлером - его компози-
ции «The Monkey Time», «Um, Um, Um, Um, Um,
Um», «Just Be True», «Nothing Can Stop Ме» в
исполнении этих певцов в разное время зани-
мали высокие позиции в национальном хит-па-
раде. Основав две собственные фирмы грамза-
писи -Windy С и Mayfield, Кертис Мэйфилд по-
ставил на ноги группу Five Stairsteps And Cubie
(с его композицией «World Of Fantasy» музы-
канты попали в хит-парад США и Великобрита-
нии) и сделал звездами The Fascinations.
В конце 60-х Кертис Мэйфилд организовал
третью фирму грамзаписи, Curtom, входившую
в состав объединенной фирмы Buddh Records
(в 70-е годы его фирмы влились в Warner Bros
и RSO). В 1970 году он вышел из состава
Impressions и начал сольную карьеру, хотя на
446
МС5
протяжении многих лет продолжал осуществ-
лять музыкальное руководство этой группой.
Альбомы «Curtis» (19-е - поп), «Curtis -
Live» (21-е - поп) и «Roots» (40-е - поп) до-
вольно быстро стали «золотыми» и помогли
Кертису Мэйфилду освоиться на рынке испол-
нителей-одиночек. Но успех этих дисков даже
невозможно сравнивать с настоящим триум-
фом музыкального сопровождения к одному
из самых кассовых фильмов десятилетия
«Superfly» - Кертису Мэйфилду удалось каким-
то удивительным образом смешать гармонии
латиноамериканской музыки с ритмами, пред-
восхищавшими эру диско. Всего за неделю
диск разошелся в двух миллионах экземпля-
ров, возглавил хит-парад США, а две компози-
ции с него были выпущены отдельными синг-
лами, «Superfly» (5-е - ритм-энд-блюз, 8-е -
поп) и «Freddie’s Dead» (2-е - ритм-энд-блюз,
4-е-поп). После этого Кертис Мэйфипдуже не
покидает кинематограф (среди его самых за-
метных работ в этой области фонограмма к
фильму «Claudine»), продолжая одновременно
работать в традиционном для себя жанре ритм-
энд-блюза. В 1974 году он написал песню «Оп
And Оп», которая в исполнении группы Gladys
Knight And The Pips стала американским бест-
селлером. В 1975 году он работал с группой
Staple Singers, в 1976-м продюсировал ее аль-
бом «Almighty Fire». В 1977 году Кертис Мэй-
филд написал сценарий и музыку к фильму
«Short Eyes», где сам снялся в главной роли.
В 1981 году Кертис Мэйфилд подписал кон-
тракт с фирмой Boardwalk Records и выпустил
великолепный альбом «Love Is The Place», две
композиции с которого вошли в хит-парад син-
глов по категории ритм-энд-блюз - «Toot’n’
Toot» (2-е место) и «She Don’t Let Nobody (But
Me)» (15-е место). В1983 году он вновь собрал
Impressions и предпринял гастрольное турне по
США, однако попытка записать совместный
альбом успехом не увенчалась.
Кертис Мэйфилд продолжал успешно сов-
мещать деятельность главы фирмы грамза-
писи, продюсера и композитора и оставал-
ся одним из ведущих черных исполнителей
ритм-энд-блюза и соула. В 1990 году музыкант
получил серьезнейшую травму: во время кон-
церта в Бруклине на него упала часть освети-
тельной конструкции, и Мэйфилд был почти
полностью парализован. Ведущие американ-
ские рок-музыканты (организаторы - Карлос
Сантана и Вернон Рейд, экс-Living Colour) про-
вели серию благотворительных акций, весь
сбор от которых пошел на лечение великого
блюзмена. Он умер в 1999 году в возрасте 57
лет
Дискография
Curtis (Curtom) -1970
Curtis/Live! (Curtom) -1971
Roots (Curtom) -1971
Superfly (Curtom) -1972
His Early Years With The Impressions (ABC) - 1973
[сборник ранних вещей в составе Impressions]
Back То The World (Curtom) - 1973 [сборник]
Sweet Exorcist (Curtom) - 1974
Curtis Mayfield In Chicago Live (Curtom) - 1974
[Live LP]
Move On Up (Curtom) - 1974
Got To Find A Way (Curtom) - 1974 [сборник]
Curtis - Live - 1974 [Live - LP]
There's No Place Like America Today (Curtom) -
1974
Let’s Do It Again (Curtom) - 1975
Give, Get. Take And Have (Ichiban) - 1976
Never Say You Can't Survive (Ichiban) - 1977
Short Eyes (Curtom) - 1977
Do It All Night (Cu, tom) - 1978
Heartbeat (RSO) - 1979
Something To Believe In (Ichiban) - 1980
The Right Combination (RSO) - 1980
Love Is The Place (RSO) - 1981
Honesty (Epic) -1983
We Come In Peace (Epic) - 1985
As My Folks Say -F**klt And Spit On The Top -
1985
Give And Let Give - 1985 [сборник]
Live In Europe (Curtom) - 1987
Stand 8y (Epic) - 1987
Live At Ronnie Scotts (Rhino) - 1988
People Get Ready: Live Af Ronnie Scotts (Castle) -
1988
Take It To The Streets (Curtom) - 1990
Jungo Off! (Epic) - 1990
Of All Time: Classic Collection (Curtom) - 1990
The Greatest Hits Of All Time (Ichiban) - 1990
The Anthology 1961 - 1977 (MCA) - 1992
BBC Radio One Live In Concert (Windsong) - 1994
[rec. in 1990]
Get Down To The Funky Groove (Charly) - 1994
[comp]
Live In New York City (ITM) - 1994
Live (Griffin Music) - 1994
Mayfield (Alex) - 1994
Tripping Out (Charly) - 1994
Living Legend (Curtom) - 1995
Curtis May field's Chicago Soul (Sony) - 1995
Groove On Up (Charly) - 1995
Live Af The Bitter End (CTM) - 1995
The Very Best Of (Castle Communications) - 1996
New World Order (Warner Bros.) - 1996
Superfly (Rhino) - 1997 [2CD]
Man Of Inspiration (Castle) - 1998
Give It Up (MCI Music) - 1998
Love Is The Place (RKO) - 2000
Move On Up: The Singles Anthology (Sequel) - 2000
Got Soul: 1960 - 1973 (Raven) - 2001
The Makings Of Curtis Mayfield (Get 8ack) - 2002
Nobody 8ut You (Brentwood) - 2002
The Essentials (Rhino) - 2002
MAZZY STAR
Дуэт образован в 1989 году в США.
Хоуп Сэндовал (настоящее имя
Вирджиния Горджес) - вокал
Стив Робэк - гитара
Это необычный дуэт с необычной историей и
послужным списком. Гитарист Стив Робэк и пе-
вица Хоуп Сэндовал познакомились в 1989 го-
ду, когда гитарист работал барменом в лондон-
ском стриптиз-клубе «Анаграм», а Хоуп танце-
вала и раздевалась на сцене. Вскоре они поже-
нились, а после этого выяснилось, что оба лю-
бят музыку.
Альбом «She Hangs Brightly» вышел в 1990
году - под эти мрачные песни хорошо было ус-
траивать репетиции похорон кого-нибудь злоб-
ного и нехорошего, но оказалось, что такая му-
зыка подоходит и для досуга, и альбом попал в
«независимые чартсы» Англии. Затем в отно-
шениях мужа и жены наметилась трещинка,
что и было отражено в диске 1993 года «So
Tonight That I Might See», а к моменту выхода
нового альбома «Among Му Swan» (ноябрь
1996 года) трещина превратилась в пропасть:
Робэк и Сэндовал развелись. Что, впрочем, не
мешает существованию дуэта Mazzy Star.
Дискография:
She Hangs Brightly (Rough Trade) - 1990
So Tonight That I Might See (Capitol) - 1995
Among My Swan (Parlophone/Capitol) -1996
MC5
Группа образована в 1967 году в США.
Роб Тайнер - вокал
Уэйн Креймер - гитара
Фред «Соник» Смит - гитара
Майкл Дэвис - бас-гитара
Деннис Томпсон - ударные
Некоторые музыкальные обозреватели
классифицируют МС5 как «первую группу
60-х, которая триумфально вошла в 70-е», -
447
МС5
жесткое хард-роковое звучание квинтета и не-
двусмысленные тексты с акцентом на «антиис-
теблишмент» во многом предопределили сти-
листику не только панк-рока, но и современно-
го «металла». Сейчас это может показаться
странным, но музыканты МС5 искренне вери-
ли, что рок-н-ролл способен изменить мир и
человечество к лучшему.
Члены группы познакомились еще в школе в
родном Детройте (МС - аббревиатура Motor Ci-
ty, как иногда называют Детройт), и к концу
1967 года МС5 стали своего рода рупором и
проводником идей Джона Синклэра, лидера
радикальной партии «Белые пантеры». Пер-
вые выступления квинтета производили насто-
ящий фурор: задник сцены драпировался аме-
риканским флагом, а во время концертов му-
зыканты декламировали революционные ло-
зунги. В 1968 году МС5 отправились с Синклэ-
ром в Чикаго и во время студенческих волне-
ний выступали на центральной площади горо-
да.
Группа подписала контракт с фирмой Elektra,
но дебютный альбом, записанный «живьем» в
Детройте (в паузах между вещами выступал с
речью Синклэр), изобиловал настолько откро-
венными выражениями, что магазины грам-
пластинок отказывались принимать его для
продажи.
Подписав контракт с фирмой Atlantic, МС5
выпустили второй альбом, который продюси-
ровал Джон Ландау (позже прославившийся
своей работой с Брюсом Спрингстином). Кри-
тики высоко оценили эту пластинку, назвав ее
лучшим хард-роковым альбомом всех времен
и народов, однако реализация диска шла очень
плохо, и после выпуска третьего альбома, ори-
ентированного на джаз-рок, Atlantic расторгла
контракт с группой. МС5 отправились на гаст-
роли в Англию, но после первого же концерта
объявили о распаде.
Р.Тайнер занялся фотографией и журналис-
тикой (в 1977 году он записал сорокапятку с
группой Eddie And The Hot Rods). В 1991 году
он скончался. Умер и гитарист Ф.Смит: он одно
время работал в составе группы своей жены
Пэтти Смит. У.Креймер получил два года тюрь-
мы за продажу наркотиков, а в 1995 году вы-
нырнул на поверхность с сольным альбомом
«The Hard Stull». Дэвис одно время сотрудни-
чал с группами Destroy All Monsters и Thomp-
son, а потом окончательно исчез из поля зре-
ния публики.
Дискография:
Kick Out The Jam (Elektra) - 1969 [Live LP]
Back In The USA (Atlantic) - 1970
High Time (Atlantic) - 1971
Babes In Arms (ROIR) - 1981 [Live - только на
компакт-кассете]
Oo It (Revenge) - 1987
Live Detroit 68/69 (Revenge) - 1988
Power Trip (Alive Sound) -1994
American Ruse (Total Energy) - 1994
Looking At You (Receiver) - 1994 [live LP]
One Day Live In The Studio (Sky Dog) -1995
Thunder Express (Sky Dog) - 1995
Black To Comm (Receiver) - 1995
Teen Age Lust (Total Energy) - 1996 [live set from
1970]
Starship: Live At Sturgis Armory June 1968 (Total
Energy) - 1998
Greatest Hits Live (Cleopatra) - 1999
‘66 Breakout (Total Energy) - 1999
The 8ig Bang: The Best Of The MC5 (Rhino) - 2000
Motor City Is Burning (Essential) - 2000
Human Being Lawnmower: The BaddestAnd
Maddest Of MC5 (Total Energy) - 2002
Узйн Креймер соло:
Rumbling Rose (Atlantic) - 1982 [EP]
Death Tongue (Progressive) - 1991
The Hard Stuff (Epitaph) - 1995
Dangerous Madness (Epitaph) - 1996
Friday The 13th (Alive) - 1996 [EP]
Dodge Main (Alive) - 1996
Citizen Wayne (Epitaph) - 1997
LLMF: Live Like A Mutherfucker (Epitaph) - 1998
Cocaine Blues: 1974 - 1978 (Total Energy) - 2000
Beyond Cyberpunk (Music Blitz) - 2001
The Hard Stuff + (Muscle Tone) - 2002
Adult World (Muscle Tone) -2002
TONY MCALPINE
(MACALPINE)
Гитарист, пианист, композитор,
аранжировщик Тони Макаллайн
родился 29 августа 1960 года в США.
Тони Макал пай н начал осваивать фортепиа-
но в пятилетием возрасте - в 1977 году он по-
ступил в музыкальный колледж в Блумфилде,
по окончании которого, в 1980 году, организо-
вал первую группу (она почти сразу же распа-
лась), много работал в качестве сейшнмена.
Обосновавшись в Сан-Франциско, Тони Мак-
алпайн присоединился к группе Lonestar и за-
тем с помощью «открывателя талантов» Майка
Уорни подписал контракт с фирмой Shtapnel
Records. Дебютный альбом Тони Макалпайна
«Edge 01 Insanity» (1986) оправдал прогнозы
специалистов: на сцене инструментального
хард-рока появился новый гитарист, мастерст-
во владения инструментом которого и смуглый
цвет кожи дали основания для сравнения с ле-
гендарным Джими Хендриксом - неизменным
и самым надежным эталоном, по которому
«выверяют» всех гитаристов, претендующих на
то, чтобы перед именем стояла приставка «су-
пер». В подготовке альбом Тони Макалпайну
помогали Билли Шихэн - бас-гитара (экс-Talas
и UFO) и Стив Смит - ударные (экс-Journey).
Для записи второго диска Тони Макаллайн
пригласил Джорджа Линча (в то время входив-
шего в состав Dokken), Джеффа Уотсона (Night
Ranger) и Дина Кастронову (Wild Dogs). Одно-
временно Тони Макалпин организовал разовый
проект MARS (McAlpine, Aldridge, Rock, Sarzo) —
в 1987 году группа выпустила альбом «Project:
Driver», вызвавший массу восторженных ре-
цензий в музыкальной прессе (сольная работа
гитариста удостоилась гораздо более скром-
ной реакции).
Можно сказать, что в конце 80-х годов Тони
Макаллайн вошел в плеяду наиболее виртуоз-
ных и интересных гитаристов хард-рока. После
диска 1987 года «Maximum Security» он создал
другую группу, названную просто MacAlpine
(Алан Шорн - вокал, Марк Робертсон - кла-
448
paul MCCARTNEY
вишные, Майк Жак - бас-гитара, и Билли Кар-
маззи-ударные). Группа выпустила в 1990 го-
ду диск «Eyes Of The World», затем Макалпайн
вернулся к инструментальной музыке и запи-
сал еще несколько альбомов. С начала XXI века
музыкант практически стал штатным участни-
ком группы Дерека Шериньяна Planet X.
Дискография:
Edge Of Insanity (Roadrunner) - 1986
Project: Driver (Shrapnel) - 1986 [с группой MARS]
Maximum Security (Vertigo) - 1987
Eyes Of The World (Vertigo) - 1990
Freedom To Fly 'Roadrunner) - 1992
Madness (Shrapnel) -1993
Premonition (Roadrunner) - 1994
Evolution (Roadrunner) -1995
Violent Machine (Victor) - 1997
Master Of Paradise (Shrapnel) - 1999
CAB (Tone Center) - 2000
CAB 2 (Tone Center) - 2001
Chromaticity (Shrapnel) - 2001
Violent Machine (Lion Music) - 2002
Live Insanity (Lion Music) - 2002
Planet X:
Planet X (Orchard) - 2000
Universe (Century Media) - 2000
Live From Oz (Inside Out) - 2002 [live]
Moon Babies (Inside Out) - 2002
paul McCartney
Мультиинструменталист, вокалист,
композитор, продюсер Пол Маккартни
(полное имя Джеймс Пол Маккартни)
родился 18 июня 1942 года в Ливерпуле,
Великобритания.
Любой нормальный человек знает, кто такой
Пол Маккартни. Поэтому мы лишь бегло прой-
дем по самым значительным этапам «большо-
го пути».
В июне 1956 года Пол Маккартни познако-
мился с Джоном Ленноном - тем самым была
заложена основа будущего триумфа The Beat-
les. Мелодический талант Пола Маккартни рас-
крылся уже в самых первых композициях груп-
пы, и к 1965 году в мире насчитывалось более
2000 вариантов исполнения песен Леннона -
Маккартни (в настоящее время существует
около 300 версий только Yesterday).
В 1963 году Пол Маккартни встретил Джейн
Эшер, которой посвящено подавляющее боль-
шинство его лирических песен того периода.
Их свадьба должна была состояться на Рожде-
ство 1968 года, однако вскоре он познакомил-
ся с американкой Линдой Истмен, которая 12
марта 1969 года и стала его женой.
Первый сольный альбом Пол Маккартни
(музыкант сам играл на всех инструментах, а
пластинка микшировалась методом наложе-
ния), записанный в конце 1969 года, вышел в
апреле 1970 года, за две недели до появления
на прилавках последнего студийного диска The
Beatles. Работа Пола Маккартни производила
впечатление некоторой незавершенности, од-
нако композиция «Maybe I’m Amazed» стала
международным хитом, отчасти определив-
шим типичный «маккартниевский» стандарт
70-х. Следующий диск, «Лат» (1971), создан-
ный в соавторстве с Линдой, не имел практиче-
ски ни одного провала (успех этого альбом
вдохновил Дж. Леннона на песню «How Do You
Sleep?»), а композиция «Uncle Albert/Admiral
Halsey» стала в США первой.
В конце 1971 года Пол Маккартни сформи-
ровал группу Wings, в состав которой, помимо
него самого (вокал, бас-гитара) и Линды (кла-
вишные, вокал), вошли: Денни Лейн (экс-Моо-
dy Blues) - гитара, вокал, и американский
сейшнмен Денни Сейуэлл - ударные. Первый
альбом, записанный с новой группой («Wild Li-
fe»), оказался не очень удачным. В дальнейшем
состав Wings неоднократно менялся, в раз-
ное время в группу входили гитаристы Генри
Маккалоч, Джимми Маккалоч (он умер 27 сен-
тября 1979 года), Лоуренс Джабер, барабан-
щики Джефф Бриттон, Джо Инглиш и Стив
Холли. Лучшим альбомом Wings специалисты
единодушно признают «Band On The Run»
(1974).
В 1977 году Пол Маккартни записывает ин-
струментальную версию альбома «Ram» (под
псевдонимом Перси Триллингтон) и продюси-
рует сольный диск Д.Лейна. Концертный вари-
ант песни «Maybe I’m Amazed» в том же году
занимает 10-е место в американском хит-па-
раде. Затем Пол Маккартни записывает ком-
позицию «Mull Of Kintyre» - сингл с этой ве-
щью (с обратной стороны - «Girl School») впер-
вые в истории грамзаписи Великобритании
расходится тиражом более 2 миллионов (1-е
место в Великобритании. 33-е - в США). В кон-
це 1977 года под псевдонимом «Susie And The
Red Stripes» группа выпустила сингл «Seaside
Woman».
Начало гастролей в Японии (1980) ознамено-
валось арестом Пола Маккартни: местные вла-
сти предъявили ему обвинение в хранении и
транспортировке наркотиков. Освобожденный
под залог, Пол Маккартни все же провел япон-
ские гастроли, Wings затем выступали на роди-
не; Пол Маккартни также организовал благо-
творительный концерт в поддержку народа
Кампучии и выпустил альбом «McCartney II» -
первый, после дебютного, записанный в оди-
ночку.
В апреле 1981 года Пол Маккартни получил
несколько анонимных писем, в которых ему уг-
рожали смертью, а поскольку судьба Дж. Лен-
нона давала основания отнестись к этому серь-
езно, музыкант отказался от гастрольных поез-
док, что, в свою очередь, привело к распаду
Wings.
Пол Маккартни возобновил сольную работу
и записал очень удачный альбом «Tug Of War»
(ему помогали Д.Лейн, Ринго Старр и Джордж
Мартин) - композиция «Ebony And Ivory» (со
Стивом Уандером) вышла в американском и
английском хит-парадах на первое место. В это
же время Пол Маккартни приобрел авторские
права на подавляющее большинство вещей
Бадди Холли.
Вторая половина 80-х проходила под знаком
экспериментов с элементами «новой волны» и
джазом, что, однако, не помешало музыканту
создать ряд композиций, выдержанных в
прежнем, «маккартниевском» ключе. В 1995
году Маккартни с помощью Джорджа Харрисо-
на, Ринго Старра и бессменного продюсера
Джорджа Мартина подготовил серию двойных
альбомов The Beatles, в которые вошли никог-
да ранее не звучавшие песни группы. Эта «Ан-
тология» вызвала новый всплеск интереса к
«битлам» и их музыке, и каждый из этих трех
альбомов поочередно побывал во всех хит-па-
радах Англии и США. Видимо, проникнувшись
музыкой своего славного прошлого, Пол Мак-
картни в 1997 году выпустил очередной сту-
дийный альбом «Flaming Pie», который, по
всем параметрам, можно считать одним из
лучших сольных дисков Маккартни. Незадолго
29 Зак. 60
449
paul MCCARTNEY
до выхода этого альбома королева Великобри-
тании Елизавета II удостоила Маккартни ры-
царского звания, и он стал сэром.
А в апреле 1998 года умерла Линда Маккарт-
ни. Маккартни на какое-то время ушел в тень, а
осенью 1999 записал альбом «Run Devil Run»,
состоящий в основном из кавер-версий. Затем
вышел экспериментальный альбом «Liverpool
Sound Collage» и диск, посвященный памяти
Линды, «Driving Rain».
Летом 2002 года Пол Маккартни снова
женился - на бывшей манекенщице Хитер
Миллз.
Дискография:
Хит-синглы - выборочно; первая цифра в скобках
после года означает место в американском хит-
параде, вторая - в английском:
Another Day- 1971 [5; 2] [Соло]
Uncle Alberf/Admiral Hasley - 1971 [1;-] [Соло]
Wonderful Christmastime -1979 [-; 6] [Соло]
Coming Up - 1980 [ 1; 2] [Соло]
Ebony And Ivory - 1962 [co Стивом Уандером; 1;
1]
The Girl Is Mine - 1982 [с Майклом Джексоном; 2;
3]
Say Say - 1983 [с Майклом Джексоном; 1; 2]
Pipes Of Peace - 1983 [-; 1] [Соло]
No More Lonely Nights - 1984 [6; 2] [Соло]
We All Stand Together - 1984 [-; 3] [Соло]
Spies Like Us - 1986 [24; 13] [Соло]
Give Ireland 8ack To Irish -1972 [21; 16] [с груп-
пой Wings]
Mary Had A Little Lamb - 1972 [28; 9] [с группой
Wings]
Hi Hi Hi/C Mon - 1972 [10; 5] [с группой Wings]
My Love -1973 [1; 9] [с группой Wings]
Live And Let Die - 1973 [2; 9] [с группой Wings]
Helen Wheels - 1973 [10; 12] [с группой Wings]
Jet - 1974 [7; 7] [с группой Wings]
Band On The Run - 1974 [1; 3] [с группой Wings]
Junior's Farm - 1974 [3:16] [с группой Wings]
Listen To What The Man Said - 1975 [1 6] [с груп-
пой Wings]
Venus And Mars/Rock Show - 1975 [ 12; -] [с груп-
пой Wings]
Silly Love Songs - 1976 [1; 2] [с группой Wings]
Let 'em In - 1976 [3:2] [с группой Wings]
Maybe I'm Amazed-1977[10; 28] [с группой
Wings]
Mull Of Kintyre/Girl School - 1977 [33; 1] [с груп-
пой Wings]
With A Little Luck -1978 [1; 5] [с группой Wings]
Goodnight Tonight - 1979 [5; 5] [с группой Wings]
Getting Closer - 1979 [20; 60] [с группой Wings]
Альбомы:
The Family Way (London) - 1976 [soundtrack;
Джордж Мартин - аранжировщик]
McCartney (Apple) -1970
Ram (Apple) -1971
McCartney II (MPL)-1980
McCartney Interview (EMI) - 1981
Tug Of War (EMI/Capitol) - 1982
Pipes Of Peace (EMI/Capitol) - 1983
Give My Regards To Broad Street (EMI/Capitol) -
1984
Press To Play (EMI/Capitol) - 1986
All The Best (MPL/EMl) - 1987 [2LP - сборник]
Flowers In The Dirt (EMI/Capitol) - 1989
Paul McCartney CD Gift Set (EMI/Capitol) - 1989
Tripping The Live Fantastic (EMI) - 1990
[Live LP]
Tripping Highlights (EMI/Capitol) - 1990
СНОВА В СССР: The Russian Album (Capitol) -
1991
Unplugged: The Official Bootleg (Capitol) - 1991
Liverpool Oratorio (MPL/EMI/Angel) - 1991
Paul Is Live (Parlophone) - 1993
4 CD Box Set (Alex) - 1993
Off The Ground: Complete Works (Parlophone) -
1994 [2CD «Off...» + singles]
Flaming Pie (Parlophone) - 1997
Standing Stone (MPL/Angel) - 1997
Unplugged: Live (MPL/Capitol) -1998
Greatest (EMI) -1999
Run Devil Run (MPL/EMl) - 1999
Working Classical: Orchestral And Chamber Music
By Paul McCartney (MPL/Angel) -1999
Liverpool Sound Collage (MPL/EMI/Capitol) -
2000
Driving Rain (EMI/MPL/Capitol) - 2001
Wild Life (Apple) - 1971 [с группой Wings]
Red Rose Speedway (Apple) - 1973 [с группой
Wings]
8and On The Run (Apple) - 1974 [с группой Wings]
Venus And Mars (EMI/Capitol) - 1975 [с группой
Wings]
Wings At The Speed Of Sound (EMI/Capitol) - 1976
[с группой Wings]
Wings Over America (EMI/Capitol) - 1976 [3LP-
Live] [с группой Wings]
Thrillington (Capitol) - 1977 [под псевдонимом
«Перси Триллингтон»; инструментальная версия
альбома Ram]
London Town (EMI/Capitol) - 1978 [с группой
Wings]
Wings’ Greatest (EM,/Capitol) - 1978 [сборник] [c
группой Wings]
Back To The Egg (Parlophone/Сат tol) -1979 [c
группой Wings]
Wingspan (MPL/EMI/Capitol) - 2001
VAN McCOY
Вокалист, пианист, композитор, продюсер
Взн Маккой родился 6 января 1944 года,
умер 6 июля 1979 года в США.
Вэн Маккой стал известен как продюсер та-
ких популярных исполнителей Америки, как
Арета Фрэнклин, Gladys Knight And The Pips,
Peaches And Herb и Мелба Мур.
Вэн Маккой начал играть на фортепиано с
четырех лет - вместе со старшим братом Нор-
маном (виолончель) они организовали инстру-
ментальный дуэт и выступали на детских ут-
ренниках под названием The McCoy Brothers; в
12 лет Вэн Маккой написал свою первую пес-
ню. После окончания музыкальной школы он
поступил в Гарвард на отделение психологии,
одновременно выступая в качестве вокалиста с
группой The Starlighters. Не закончив образова-
ния, Вэн Маккой перебрался в Филадельфию,
где вместе со своим дядей организовал незави-
симую фирму грамзаписи.
Вскоре Вэн Маккой начал писать песни для
Глэдис Найт, Барбары Льюис и группы Ruby
And The Romantics. В 1975 году он записал ин-
струментальный диско-хит «The Hustle», заняв-
ший первое место как по категории ритм-энд-
блюз, так и поп. Среди других известных вещей
музыканта можно отметить «Change With The
Times», 1975 (46-е место - поп, 6-е - ритм-знд-
блюз) и «Party», 1976 (69-е - поп, 20-е - ритм-
энд-блюз).
Дискография:
Night Time Is Lonely Time (Columbia) - 1966
Soul Improvisations (Buddah) - 1972
From Disco To Love (Buddah) - 1972
Disco Baby (Embassy) - 1975
The Disco Kid (Embassy) - 1975
The Real McCoy (H&L) - 1976
Rhythms Of The World (H&L) - 1976
The Hustle And The Best Of Van McCoy (MCA) -
1976
My Favorite Fantasy (MCA) - 1978
Lonely Dancer (MCA) - 1979
Dancin’ (MCA)-1979
From Disco To Love (MCA) - 1979 [сборник]
Sweet Rhythm (H&L) - 1979
The Real Hard Job (MCA) -1984 [2LP - сборник]
McCOYS
Группа образована в 1962 году в Ирландии
Рик Зеринджер - гитара
450
COUNTRY JOE MCDONALD
Рэнди Зеринджер - бас-гитара
Дэннис Келли - ударные
Группа вначале была известна под несколь-
кими названиями: Rick And The Raiders, Rick Z
Combo и Stright Brothers Z. В середине 60-х к
группе присоединился клавишник Ронни Брэн-
дон, а место Келли занял барабанщик Рэнди
Хоббс. Дебютный сингл McCoys «Hang On
Sloopy» в 1965 году возглавил национальный
хит-парад и вошел в Тор 5 Великобритании. По-
хожая на зту песню «гитарная рапсодия» «Sor-
row» такого успеха не имела, однако чуть поз-
же «Sorrow» включили в свой репертуар The
Merseys, а затем в 1973 году ее переаранжиро-
вал Дэвид Боуи (композиция вошла в его аль-
бом «Pin-Ups») McCoys избавились от своего
бабблгам-имиджа в 1968 году, выпустив арт-
рок-альбом «Infinitive McCoys» и проведя гаст-
рольное турне по клубной сети Нью-Йорка. По-
сле распада группы Рик Зеринджер взял псев-
доним «Дерринджер» и присоединился к груп-
пе Эдгара Уинтера; позже он начал сольную ка-
рьеру, которую удачной назвать трудно.
Дискография:
Hang On Sloopy (Immediate/Bang) - 1965
You Make Me Feel So Good (Bang) - 1966
Infinitive McCoys (Mercury) - 1968
Human Ball (Mercury) - 1969
Psychedelic Years (One Way) - 1994
Hang On Sloopy: The Best Of The McCoys
(Epic/Legacy) -1995
GEORGE McCRAE
Певец и композитор Джордж Маккро
родился 19 октября 1944 года в США.
После двух пет в составе своей школьной
вокальной группы The Stepbrothers Джордж
Маккро присоединился к The Jivin’ Jets, кото-
рая распалась после того, как певца призвали в
армию. В1967 году после демобилизации Мак-
кро вновь собрал The Jivin’ Jets - в группу во-
шла и жена певца Гвен Маккро, и после не-
скольких недель репетиций The Jivin’ Jets ста-
ли дуэтом. Один из их совместных синглов
«Lead Me Оп» принес Гвен сольный контракт с
фирмой Columbia Records; после переиздания
эта композиция вошла в Американский Тор 40
в категории ритм-энд-блюз. Ритм-энд-соул
этой пары оказался привлекательным для ши-
рокой публики. Величайшим достижением Гвен
и Джорджа Маккро стала мелодичная соул-
композиция «Rock You Baby», возглавившая
хит-парады Англии и США. Имели успех и дру-
гие песни дуэта, в частности, «I Can’t Leave You
Alone», «It’s Been So Long» и выдающийся
ритм-энд-блюз «Rockin’ Chair».
Дискография:
Rock You Baby (Epic) - 1974
Together (Columbia) - 1975 [with Gwen McCrae]
George McCrae (Columbia) - 1975
Diamond Touch (Columbia) -1977
George McCrae II (Epic) - 1978
We Did It (Frontline) - 1979
One Step Closer To Love (Columbia) - 1984 [with
Gwen McCrae]
The Best Of George McCrae (Columbia) - 1984
The Best Of George And Gwen McCrae (Columbia
Blues) -1993
Love’s Been Good To Me (President) - 1995
The Best Df George McCrae: Diamond Collection
(Arcade) -1996
COUNTRY JOE
MCDONALD
Вокалист, композитор, гитарист Кантри Джо
Макдоналд (настоящее имя Иосиф Макдо-
налд) родился 1 января 1942 года в США.
Названный родителями в честь И.В. Сталина,
юный Иосиф рос под музыку кантри и фолк.
Еще учась в школе, он написал свою первую -
антиядерную - песню «I Seen A Rocket». В 17
пет он ушел на службу в ВМФ США, после де
мобилизации год проучился в колледже Лос-
Анджелеса, а затем переехал в Беркли, где
вплотную занялся песнями протеста.
Первую пластинку, «The Goodbye Blues»,
Кантри Джо Макдональд записал в 1964 году.
Присоединившись к фолк-группе The Berkeley
String Quartet And The Instant Action Jug Band,
Кантри Джо Макдональд близко познакомился
с выдающимся гитаристом Барри Мелтоном, и
в 1965 году они организовали дуэт Country Joe
And The Fish Подобно многим фолк-группам,
дуэт вскоре обратился к року и разросся до
квинтета (Кантри Джо Макдональд - вокал, ги-
тара; Барри Мелтон - гитара; Чикен Хирш -
ударные; Брюс Бартоп - бас-гитара; Дэвид Ко-
эн - клавишные, гитара).
Группа начала с политических сорокапяток
(одна из самых известных - «F-U-C-К»), но в
1966 году музыканты почувствовали прелесть
электроинструментов и записали два рок-аль-
бома (в том числе сюиту о вьетнамской войне
в духе «черного юмора» «l-Feel-Like-l’m-Fixin'-
To-Die», 1967, где программный девиз «F-U-C-
К» бып заменен на «F-I-S-H»).
Затем Country Joe And The Fish выступали на
фестивалях в Монтери и Вудстоке, много гаст-
ролировали, но в конце 1969 года Кантри Джо
Макдональд и Б.Мептон несколько раз задер-
живались полицией по подозрению (как оказа-
лось, вполне обоснованному) в хранении нар-
котиков, что отрицательно сказалось на реак-
ции прессы, ив 1970 году группа распалась (в
1971 году Кантри Джо Макдональд и Б.Мелтон
снялись в фильме «Захария»),
Сольную карьеру Кантри Джо Макдональд
начал с кинематографа - он написал музыку к
голландской экранизации книги Генри Милле-
ра «Тихие дни в Клиши», к чилийскому полити-
ческому фильму «Que Насег». Одновременно
музыкант записывал пластинки (иногда с
Б.Мелтоном, который также работал сольно),
выступал с концертами, в том числе и в Европе,
вошел в совет ветеранов вьетнамской войны,
серьезно занимался проблемами экологии.
В 1977 году была предпринята попытка реа-
нимировать Country Joe And The Fish (музыкан-
ты даже записали альбом «Reunion»), но тяга к
сольному творчеству оказалась сильнее, и Каи
три Джо Макдональд вновь уединился в своей
студии. Перебравшись в Париж, музыкант по-
пытался вернуться к музыке своей юности, но
фопк-рок уже не пользовался популярностью,
и песни Кантри Джо Макдональда «проходи-
ли» лишь в клубах битников и неомодернистов.
Время от времени музыкант записывал альбо-
му-так, в 1991 году вышел, в основном, акус-
тический диск «Superstitious Blues». В его за-
писи участвовал Джерри Гарсиа из Grateful
Dead, он же участвовал в записи одного из трэ-
ков в альбоме 1995 года «The Lady With The
Lamp».
Дискография:
С группой Country Joe And The Fish:
Electric Music For The Mind And The Body
(Vanguard/Fontana) -1967
l-Feel-Like-l'm - Fixin'-To-Die (Vanguard/Fontana) -
1967
Together (Vanguard) - 196B
Here We Are Again (Vanguard) - 1969
Thinking Of Woody Guthrie (Vanfuard) - 1969
Gteatest Hits (Vanguard) - 1969 [сборник]
Tonight I'm Singing For You (Vanguard) - 1970
Country Joe And The Fish (Vanguard) - 1970 [сбор-
ник]
Life And Times Of Country Joe And The Fish: From
451
COUNTRY JOE MrHONALD
Haight-Ashbury Joe McDonald And The Fish
(Vanguard) -1973 [сборник]
The Essential Country Joe McDonald (Vanguard) -
1976 [2LP - сборник]
Reunion (Fantasy) -1977
Кантри Джо Макдоналд соло:
The Goodbye Blues (Fantasy) -1964
Joe McDonald (Fantasy) - 1968
Ouiet Days In Clichy (Sonet) - 1971 [к фильму]
From Ashbury To Woodstock (Vanguard) - 1971
Hold On Its Coming (Vanguard) - 1971
War War War (Vanguard) - 1971
Incredible Live (Vanguard) - 1972 [Live LP]
Paris Sessions (Vanguard) - 1973
The Best 01 (Vanguard) - 1973
Country Joe (Vanguard) - 1975
Paradise With An Ocean View (Fantasy) - 1975
Love Is A Fire (Fantasy) - 1976
Golden Hour (Pye) - 1977 [сборник]
Goodbye Blues (Fantasy) - 1977
Best Of Country (Fantasy) - 1977 [сборник]
Rock’N’Roll Music From Planet Earth (Fantasy) -
1978
Tribute To Woody (Warner Bros.) - 1978 [Live LP]
Leisure Suite (Fantasy) - 1979
The Early Years (Vanguard) - 1980 [сборник ранних
вещей]
Dn My Own (Cornelius) - 1980
Into The Fray (Vanguard) -1982
Child’s Play (Fantasy) -1983
Animal Tracks (Vanguard) - 1983
Peace On Earth (One Way) - 1989
Classics (Fantasy) -1989
The Vanguard Years 1969- 1975 (Vanguard) - 1990
Superstitious Blues (Rykodisc) - 1991
Vietnam Experience (One Way) - 1995
Carry On (Shanachie) -1996
Sometnmg Borrowed, Something New (Big Beat) -
1998
BOBBY MCFERRIN
Певец, композитор и аранжировщик
Бобби Макферрин родился
11 марта 1950 года в США.
Уникальный вокалист Бобби Макферрин ра-
ботает по методу джазовой певицы Бетти Кар-
тер, которая в полной мере использовала свой
голос как музыкальный инструмент. Бобби
Макферрин известен своими весьма продол-
жительными концертными программами во
время которых он исполняет затяжные соль-
ные номера а капелла. Сам Макферрин назы-
вает своим учителем Майпза Дэвиса и, в част-
ности, его фьюжн-альбом «Bitches Brew».
Большим успехом пользуются оригинальные
аранжировки Макферрина известных компози-
ций The Beatles - «From Me To You» и «Black-
bird», но, пожалуй, самой популярной его пес-
ней стала знаменитая «Don’t Worry, Be Happy»,
записанная в 1988 году.
В 1992 году Бобби Макферрин записал диск
со знаменитым виолончелистом Йо-Йо Ма:
альбом «Hush» два года входил в «классичес-
кие» чартсы журнала «Billboard». В том же году
он записал альбом «Play» вместе с джазовым
пианирстом Чиком Корией, а через три года с
камерным оркестром собора Св. Павла он вы-
пустил свои интерпретации композиций Мо-
царта, Баха и Чайковского - альбом называет-
ся «Paper Music». После альбомов «Bang!
Zoom» и «The Mozart Sessions» (также с Чиком
Корией) он вернулся к вокальным импровиза-
циям и записал диск «Circlesongs».
Последняя работа-альбом «Beyond Words»,
в записи которого участвовали Чик Кориа, Ри-
чард Бона, Омар Хаким, Сайро Баптиста и Джил
Голдстейн.
Дискография:
Bobby McFerrin (Elektra) - 19В2
The Voice (Elektra) - 1984
The Best Of Bobby McFerrin (Blue Note) - 1985
Spontaneous Inventions (Blue Note) - 1986
Elephants Child (Windham Hill) - 1987
Simple Pleasures (EMI) - 1988
Don't Worry, Be Happy (EMI) - 1988
Play (Blue Note)-1990
How The Rhino Got/How The Camel Got (Windham
Hill) - 1990
Medicine Man (EMI) - 1990
Many Faces Of Bird (Verve) - 1991
Hush (Columbia) -1991
Bobbys Thing (Delta Jazz) - 1993
Somewhere Over The Rainbow (ITM) - 1993
Sorrow Is Not Forever (Moers Music) - 1994
Paper Music (Sony) - 1995
Voices Of Distinction (Blue Note) - 1996
Bang! Zoom! (Capitol/EMI) -1996
The Mozart Sessions (Sony) - 1996
Best Of Bobby McFerrin (Blue Note) - 1996
Circlesongs (Sony) -1997
Jazz Masters (EMI) - 1997
Mouth Music (Sony)-2001
Beyond Words (Blue Note) - 2002
JOHN MCLAUGHLIN
Гитарист, композитор, аранжировщик
Джон Маклафлин родился
4 января 1942 года в Великобритании.
Джон Маклафлин вырос в семье професси-
ональных музыкантов, но, несмотря на это об-
стоятельство, учился играть на гитаре самосто-
ятельно. Музыкальную карьеру он начал в
группе Big Pete Deuchar, исполнявшей традици-
онный джаз. В середине 60-х годов Джон Мак-
лафлин присоединился к британскому ритм-
энд-блюзовому движению и играл вначале в
группе Грэхема Бонда (с Джеком Брюсом), чуть
позже - в группе Херби Гойнза и с Брайаном
Оджером, а затем стал сейшнменом в самых
разных коллективах Англии.
В 1968 году Джон Маклафлин эмигрировал
в США, где продолжал работать сессионным
музыкантом. Вскоре на талантливого гитариста
обратил внимание Тони Уильямс, и Джон Мак-
лафлин вошел в состав его группы Lifetime, где
играл также выдающийся клавишник Ларри
Янг. Спустя год гитариста пригласил сам Майлз
Дэвис, и Джон Маклафлин участвовал в запи-
си двух его альбомов - «Bitches Brew» и «In А
Silent Way», что сразу же сделало его весьма
заметной фигурой в мире джаз-рока.
В 1969 году Джон Маклафлин записал пер-
вый сольный альбом «Exstrapolation» (пластин-
ка записывалась в Англии с привлечением
джазовых музыкантов), а для работы над вто-
рым диском он пригласил известного ритм-
энд-блюзового барабанщика Бадди Майлза,
прославившегося в группе Джими Хендрглса
Для записи третьей сольной пластинки
Джон Маклафлин пригласил студийного бара-
банщика Билли Кобхэма (работавшего в группе
прогрессивного рока Dreams и с Майлзом Дэ-
висом) и ветерана группы Flock скрипача Джер-
ри Гудмена (в записи альбома принимал учас-
тие также индийский исполнитель на табле Ал-
ла Ракха). Сразу же по выходе этого диска
(«Му Goals Beyond», 1971) Джон Маклафлин
организовал группу Mahavishnu Orchestra - в
названии этой арт-фьюжн-группы фигуриро-
вало имя Махавишну, которое дал Джону Мак-
лафлину его гуру Шри Чинмой; одно время му-
зыкант называл себя Махавишну Джон Макла-
флин. В состав Mahavishnu Orchestra, помимо
Джона Маклафлина, Б. Кобхэма и Дж.Гудмвна,
также вошли ориентированный на джаз бас-ги-
тарист Рик Лэрд (он работал в группе Бадди
Рича) и клавишник Джен Хаммер.
В музыкальной концепции Mahavishnu
Orchestra явно прослеживалось влияние Майл-
за Дэвиса, однако Джон Маклафлин сумел зна-
чительно расширить рамки джазовых тради-
ций, вводя в структуры своих композиций эпе-
452
don McLEAN
менты жесткого хард-рока, мелодические при-
емы из арсенала восточных и индийских музы-
кантов, неожиданные сбивки ритма и намерен-
ные выходы из тональности. Блистательные по
композиторскому решению, безупречно аран-
жированные композиции Mahavishnu Orchestra
притянули к новой группе множество поклон-
ников, которых, кроме всего прочего, привле-
кала манера игры лидера Mahavishnu Orchestra:
вне всякого сомнения, Джон Маклафлин и по
сей день остается непревзойденным гитарис-
том, успешно соперничать с которым мог раз-
ве лишь такой необычный музыкант, как Фрэнк
Заппа, а подобной филигранной техники в ро-
ке вообще ни у кого больше нет - отдельные
гитаристы, возможно, и достигли скорости
Джона Маклафлина, но по лиричности испол-
нения и оригинальности прочтения материала
ему нет равных.
Появление Mahavishnu Orchestra стало на-
стоящей сенсацией, открыв в рок-музыке но-
вую эру джаз-рока. Второй альбом группы,
«Birds Of Fire», имел, помимо всего прочего, и
коммерческий успех, войдя в британский Тор
20. Однако трения внутри группы достигли пре-
дела, и после выхода третьего альбома Maha-
vishnu Orchestra распались. Джон Маклафлин
записал диск с другим учеником Шри Чинмоя,
Карлосом Сантаной (ему гуру тогда присвоил
имя Девадип), и продолжал использовать на-
звание Mahavishnu Orchestra для целого ряда
других групп, работавших в манере оригиналь-
ного коллектива. Для записи альбома «Apoca-
lypse» (1974) Джон Маклафлин пригласил
Лондонский симфонический оркестр и бывше-
го продюсера The Beatles Джорджа Мартина.
Но несмотря на все усилия Махавишну, ни один
из его последующих «оркестров» не имел тако-
го успеха, как самый первый.
В1975 году Джон Маклафлин расстался как
с гуру, так и с именем Махавишну - он органи-
зовал акустическую группу Shakti («Шакти» -
одно из направлений йоги), которая стилисти-
чески оказалась еще ближе к индийским ра-
там, чем даже Mahavishnu Orchestra. Выпустив
три в высшей степени интересных диска, Shakti
в 1978 году распались. Некоторое время Джон
Маклафлин сотрудничал с гитаристом Элом Ди
Меолой, а также с двумя другими мастерами
этого инструмента - Пако Де Люсией и Ларри
Корриелом. Недолго просуществовала и его
очередная, на сей раз «электрическая», группа
The One Truth Band, записавшая один диск, -
музыкант сделал выбор в пользу акустической
гитары и верен ей, похоже, навсегда.
В конце 1984 года Джон Маклафлин попы-
тался воскресить Mahavishnu Orchestra и даже
записал альбом с участием Б.Кобхэма, но пред-
приятие не удовлетворило прежде всего само-
го гитариста, и потому продолжения не имело.
В настоящее время Джон Маклафлин живет
во Франции и, главным образом, принимает
участие в проектах других музыкантов, практи-
чески отказавшись от сольной работы, как сту-
дийной, так и концертной. Как написал один
английский музыкальный обозреватель, «не-
смотря на то, что скорость его пальцев по-
прежнему близка к сверхзвуковой, музыка
Джона Маклафлина остается все такой же со-
вершенной и изысканной». В 90-е годы гита-
рист сосредоточился исключительно на джазо-
вых аранжировках своих произведений, его
альбомы 1995 и 1996 годов уже сложно на-
звать «фьюжн», - скорее это почти что класси-
ческий блюз с очень редкими вкраплениями
элементов рока, да и те достигаются за счет
специфической техники Маклафлина.
Дискография:
Extrapolation (Marmalade/Polydor) -1969
Му Goals Beyond (Douglas) - 1971
Devotion (Douglas) - 1970
Inner Mounting Flame (CBS)
Where Fortune Smiles (Dawn) - 1972
Birds Of Fire (CBS) - 1972
Love Devotion Surrender (CBS) - 1973 [с Карлосом
Сантаной]
Between Nothingness And Eternity (CBS) - 1974
Apocalypse (CBS) - 1974
Visions Of The Emerald Beyond (CBS) - 1975
Inner Words (CBS) - 1976
In Retrospect (Polydor) - 1976 [сборник]
Johnny McLaughlin (CBS) - 1978 [сборник]
Electric Guitarist (CBS) - 1978
Electric Dreams (CBS) - 1979 [с группой One Truth
Band]
Best Of John McLaughlin (CBS) - 1980 [сборник]
Music Spoken Here (Wounded Bird) - 19B1
Friday Night In San Francisco (Warner Bros.) - 1981
[с Элом Ди Меолой и Пако Де Люсией]
Belo Horizonte (Warner Bros.) - 1982
Passion, Grace And Fire (Columbia) - 1983 [с Элом
Ди Меолой и Пако Де Люсией]
Adventures In Radioland (Relativity) - 1987
1988 Mediterranean Concerto (Columbia) - 1988
[live]
Live At The Royal Festival Hall (JMT) - 1989 [Live
LP-c группой John McLauglin Trio]
Due Alegria (Verve) - 1991
The Best Of McLaughlin (Columbia) - 1991
Time Remembered (Verve) - 1993
Where Fortune Smiles (Media 7) - 1993
McLaughlin & Santana (ПМ) - 1994
Tokyo Live (Verve) - 1994 [line-up: John
McLaughlin - electric guitar, Joey DeFrancesco -
Hammond organ and trumpet, Dennis Chambers -
drums]
After The Rain (Verve/Polydor/PolyGram) - 1994
The Promise (Verve) - 1995
Paco de Lucia/John McLaughlin/AI Di Meola (Verve)
-1996
The Heart Of Things (Verve) -1997
Remember Shakti (PolyGram) - 1999
The Heart Of Things: Live In Paris (PolyGram) -
2000
Remember Shakti: The Believer (Verve) - 2000 [live]
Collection (Edsel Jazz) - 2000
Saturday Night in Bombay: Remember Shakti
(Verve) - 2001 [live]
Remember Shakti (Verve) - 2002 [live box set]
Shakti:
Shakti With John McLaughlin (Columbia) - 1975
[live]
Handful Of Beauty (Columbia) - 1976
Natural Elements (Columbia) - 1977
The Best Of Shakti (Columbia) - 1978
DON MCLEAN
Певец и композитор Дон Маклин
родился 2 октября 1945 года в США.
Карьера этого исполнителя началась с музы-
кального посвящения Ван Гогу - альбом «Tape-
stry» высоко оценили критики и специалисты,
однако ни одна фирма не рискнула издать это
453
don McLEAN
явно некоммерческое произведение. Arista Re-
cords предложила Маклину контракт, по усло-
виям которого бралась за выпуск сокращенной
до 8 минут версии посвящения; однако успех
имела совсем другая песня - «American Pie»,
которая достигла 2-го места в хит-параде США,
а одноименный альбом стал мегаселлером по
обе стороны Атлантики (композиция «Vencent»
также возглавилг британские чартсы). К 1971
году Дон Маклин приобрел репутацию одного
из самых талантливых исполнителей «новой
школы американской музыки». В 80-е годы пе-
вец вновь добился успеха со своей аранжиров-
кой песни Роя Орбисона «Crying», а в 1991 го-
ду записал юбилейную версию «American Pie»,
которая неожиданно для всех вошла в англий-
ский Тор 20.
В течение нескольких последующих лет
Маклин давал концерты и занимался переза-
писями своих старых хитов, а в 1995 году вы-
пустил альбом нового материала «River Of
Love».
Дискография:
Tapestry (Capitol) -1970
American Pie (Capitol) - 1971
Don McLean (Capitol) - 1973
Playin' Favorites (United Artists) - 1974
Homeless Brother (United Artists) - 1974
Solo (United Artists) - 1976 [live]
Prime Dime (Arista) -1977
The Very Best Of Don McLean (Capitol) - 1980
Chain Lightning (Casablanca) - 1980
Believers (Capitol) -1982
Dominion (Festival) -1983
American Pie & Other Favorites (Excelsior) - 1985
Love Tracks - 1987 (Capitol)
Don McLean's Greatest Hits: Then And Now - 1987
For The Memories, Vols. 1 & 2 (Gold Castle) - 1989
The Best Of Don McLean (EMI America) - 1991
Headroom (Curb) -1991
Christmas (Curb) -1991
Classics (Curb) -1992
American Pie & Other Hits (СЕМА) - 1992
Favorites & Rarities (EMI America) - 1992
River Of Love (Curb) - 1995
Favorites (Intercontinent]- 1997
For The Memories (Hip-O) - 1997
Christmas Dreams (Hip-O) - 1997
Greatest Hits Live (Gold Castle) - 1997
The Best Of Don McLean (Capitol) - 2000
20 Great Love Songs (Disky) - 2000
The Collection (Empire Music) - 2001
Sings Marty Robbins (Madacy) - 2001
Starry Starry Night (Madacy) - 2001 [live]
Greatest Hits: Live At The Dominion (Edsel) - 2002
MCMASTERS DEATH
Группа образована в 1983 году
в Северной Ирландии.
Джим О’Нил - гитара, вокал
Фарли О’Брайан - бас-гитара
Скотт Де Бреньер - ударные
Это невероятно жесткое ирландское трио
демонстративно избегает крупных студий
грамзаписи и записывает пластинки на собст-
венной независимой фирме. Музыканты по-
знакомились еще в школе. Избрав в качестве
модели стилистику канадского трио Rush,
группа написала мрачную балладу «So Long, So
Ву», которая в хит-параде независимых фирм
звукозаписи заняла в 1984 году пятое место.
Подготовив репертуар, музыканты отправи-
лись на гастроли в Англию - их концерты про-
ходили настолько успешно, что представитель
фирмы MCA предложил контракт на запись
трех альбомов. Однако музыканты отказались,
мотивировав это тем, что их материальное по-
ложение не требует дополнительных заработ-
ков (все члены группы - выходцы из богатых и
аристократических семей).
По окончании гастролей McMasters Death
вернулись на родину и записали дебютный
альбом, фонограмма которого была таинствен-
ным образом похищена со студии (впоследст-
вии О’Нил заявил, что практически все эти ве-
щи с незначительными изменениями исполь-
зовал в своих пластинках Кинг Даймонд). Ме-
нее чем за месяц группа подготовила новый
материал, и в июне 1985 года дебютный аль-
бом «McMasters Death» появился в продаже
(Макмастерз - дедушка О’Нила, бесследно ис-
чезнувший во время организованной им экспе-
диции к озеру Лох-Несс). Успех альбома был
полный (композиции «Ве Му Grandy Ghost,
Honey», «Stairway To The Grave» и «Funny, It
Seems Like I Die» заняли в хит-параде Ирлан-
дии три первых места), но, несмотря на три-
умф, музыканты неизменно отказывали в ин-
тервью представителям музыкальной прессы.
Второй альбом появился зимой 1986 года -
стилистически он несколько отличался от пер-
вого, так как для записи музыканты пригласи-
ли величайшего пианиста рока Рика Уэйкмана,
который сделал все аранжировки и инкогнито
исполнил партии фортепиано. Музыканты да-
ли радио Люксембурга право один раз проиг-
рать пластинку в эфире, и буквально на следу-
ющие день все крупнейшие фирмы звукозапи-
си умоляли о переиздании альбома. Как обыч-
но, McMasters Death ответили отказом.
Третий диск был концертным - это прямая
запись выступления группы на острове Мен во
время самого известного в мире мотокросса.
(Примечательно, что трасса кросса проходила
непосредственно у сооруженной в поле сцены.)
Следующий альбом вышел в начале 1988 го-
да. Здесь музыка еще жестче, чем в предыду-
щих работах, но мелодически пластинка пре-
взошла все ожидания. Джимми Пейдж (экс-Led
Zeppelin) предложил группе сопровождать его
в американском турне, но О’Нил сказал, что
Пейдж «недостаточно техничный гитарист, что-
бы работать на одной площадке с McMasters
Death», и отказал ему.
Последний альбом вышел в июне 1991 го
да - это мощный хард-роковый диск, стилисти-
чески напоминает ранний Grand Funk и, отчас-
ти, Metallica. После чего группа распалась, и
дальнейшей информацией о судьбе музыкан-
тов мы не располагаем.
Дискография:
McMasters Death (Mac Inc.) - 1985
Keep To Fake You (Mac Inc.) - 1986
General's Plot (Mac Inc.) - 1987 [3LP-Live]
To Spend The Night Together Does It Mean
Something? (Mac Inc.) - 1988
We'll Kill The Killer (Mac Inc.) - 1989
He’s Back, Welcome Grand (Mac Inc.) - 1989
Sharky Harky (Mac Inc.) - 1990
Another One From The House (Mac Inc.) - 1991
MEAT LOAF
Певец, актер, композитор Мит Лоуф («Кусок
мяса», настоящее имя Марвин Ли Эдей)
родился 27 сентября 1948 года в США
Невозможно назвать точную дату, когда
Марвин Ли Эдей взял себе этот выразительный
сценический псевдоним, однако доподлинно
известно, что в 1966 году он перебрался в Ка-
лифорнию, и его группа уже тогда называлась
Meat Loaf Soul And Popcorn Bizzard - вплоть до
самого распада в 1969 году группа выступала в
качестве «подогревателя» перед концертами
The Who, Iggy And The Stooges, Джонни и Эдга-
ра Уинтеров Теда Ньюджента. Затем Мит Лоуф
(иногда его имя пишется Meatloaf - в одно сло-
во) получил роль во втором варианте бродвей-
ского мюзикла «Волосы» и отправился с труп-
пой на гастроли по Западному побережью.
Мощный, очень красивого тембра голос и ко-
лоритная внешность (певец весит почти полто-
ра центнера) привлекли внимание театральных
и кинопродюсеров - Мит Лоуф переехал в
454
MEAT PUPPETS
Нью-Йорк и успешно выступил в госпелз-мю-
зикле «Радуга в Нью-Йорке», 1973 год (чуть
раньше он записал ритм-энд-блюзовый аль-
бом, который прошел незамеченным). А затем
в его жизни появился Джим Стейнмен - про-
фессиональный пианист, выпускник знамени-
той музыкальной школы Джульярд и Нью-
йоркской консерватории.
Стейнмен еще в школе организовал группу с
весьма длинным названием The Clitoris That
Thought It Was A Puppy, а учась в консервато-
рии. написал пьесу «Машина сновидений», по
которой был снят нашумевший фильм ужасов
с Митлоуфом в главной роли (в это же время
его пригласил Т.Ньюджент, и Миг Лоуф испол-
нил вокальные партии на одной стороне альбо-
ма «Free For АП», 1976, который вскоре стал
«платиновым»), Мит Лоуф прошел по конкурсу
на роль в новом мюзикле Стейнмена «Больше,
чем ты заслуживаешь» и был зачислен в труп-
пу Американского театра сатиры. Музыкаль-
ный материал очередного мюзикла Стейнмена
«Страна Никогда-Никогда» лег в основу альбо-
ма «Bat Out Of Hell» (продюсер Тодд Рандгрен),
который к концу 1977 года стал «платиновым»,
а три сингла - «Paradise By The Dashboard Life»,
«Two Out Of The Three Ain’t Bad» и «You Took
The Words Right Out Of My Mouth» - заняли, co
ответственно, 39-е, 11-е и 18-е места в хит-па-
раде США.
В результате успеха этого диска был переиз-
дан первый альбом Мит Лоуфа, и с его легкой
руки Америку захлестнула вторая волна инте-
реса к популярному в начале десятилетия глэм-
року. В 1979 году он успешно снялся в фильме
«Марафон по-американски», спустя год - в
ленте «Роуди». Новый альбом Мит Лоуфа вы-
шел в 1981 году; он оказался не столь успеш-
ным, как предыдущий. К 1983 году в творчес-
ком тандеме начались разногласия по поводу
авторских прав.
Переориентация Мит Лоуфа на музыкаль-
ную и текстовую «готику» привлекла к нему ин-
терес «тяжелых» изданий, и пластинки певца
начали регулярно рецензироваться в журналах,
посвященных хард- и хэви-метал-року. К нача-
лу 1984 года у Мит Лоуфа возникли проблемы
с голосом, он перенес несколько операций, од-
нако полностью восстановил свои вокальные
способности.
Вторая половина 80-х ознаменовалась еще
более заметным ужесточением саунда, что,
впрочем, не шло в ущерб мелодичности компо-
зиций. Затем певец вновь начал сотрудничать
со Стейнменом, что принесло свои положи-
тельные плоды: несмотря на достаточную
узость своей аудитории, в 90-е годы Мит Лоуф
сумел сделать ее весьма стабильной, и это га-
рантирует стабильный успех его новых альбо-
мов и посещаемость концертов. В 1995 году
Мит Лоуф выпустил «не-Стейнменовский»
диск «Welcome То The Neighborhood».
Дискография:
Stoney And Meat Loaf (Prodigal) - 1971 [в 1979 го-
ду пластинка была переиздана под названием
Meat Loaf]
Bat Out Of Hell (Epic) - 1977
Dead Ringer (Epic) - 1981
Midnight At The Lost And Found (Epic) - 1983
Greatest Original Hits (Epic) - 1983
Bad Attitude (RCA) - 1984
Hits Out Of Hell - 1985 [сборник]
Rock’N’Roll Mercenaries - 1986 [mini-LP]
Blind Before I Stop (Atlantic) - 1986
Live (RCA/Arista) - 1987 [Live LP запись концерта
на стадионе Уэмбли в начале 1987 года]
Primecuts (RCA) -1989
Superloafer- 1990 [2LP - сборник: только на ком-
пакт-дисках]
Bat Out Of Hell II: Back Into Hell (Virgin) - 1993
12" Tape (Epic) - 1993
Back From Hell - Best Of (Columbia/Sony) - 1993
The Collection (Arista) - 1993
Meat Loaf Featuring Stoney & Meat Loaf (Motown) -
1994 [reissue of 1971]
Heaven And Hell (Virgin) - 1994
Rock’N’Roll Hero (Pickwick) - 1994
Alive In Hell (Pure Music) - 1994
Welcome To The Neighbourhood (Virgin) - 1995
The Definitive Collection (Alex) - 1995
Meatloaf& Bonnie Tyler (Columbia) - 1995
Rock’N’Roll Hero (Pickwick/Camden) - 1996 [comp
of his Arista years]
Live (MCA) -1996
Live Around The World (Tommy Boy) - 1997 [live
1977- 1996]
The Very Best Of Meatloaf (Epic) - 1998
Masters (Sony) -1999
VH-1 Storytellers (Beyond) - 1999 [live]
Collection (BMG) -1999
Simply The Best (Sony) - 2000
Two Out Of Three Ain't Bad (Sony) - 2002
MEAT PUPPETS
Группа образована в 1982 году в США.
Керт Керквуд - гитара, вокал
Крис Керквуд - бас-гитара, вокал
Деррик Востром - ударные
Хардкор-трио Meat Puppets дебютировало
на солидной независимой фирме SST Records
в 1983 году с альбомом «Meat Puppets» - эта
пластинка была сделана с большим вкусом,
особый интерес представляет здесь интерес-
ная аранжировка классической ковбойской
песни «Tumblin’ Tumbleweeds». Однако если по
поводу первой пластинки еще возникали со-
мнения относительно стилистики группы, то с
выходом второго альбома «Meat Puppets II» все
встало на свои места: трио пришло в музыку
для того, чтобы играть хардкор. Альбомы «Up
On The Sun» и «Mirage» свидетельствовали о
том, что Meat Puppets интересуются и психоде-
лическим роком, но концептуальный альбом
«Huevos» возвращал слушателя в атмосферу
концертной стилистики трио. Диск «Monsters»
получился откровенно хард-роковым, саунд
его оказался чуть более мягким, по сравнению
с обычной манерой Meat Puppets. В 1991 году
трио подписало контракт с крупной фирмой
London Records, на которой был выпущен
сильнейший диск 1994 года «Too High То Die».
Интересным оказался и следующий альбом
«No Joke!», в котором ощущается увлечение
музыкантов кантри-энд-вестерн. Однако он
был принят критикой и публикой с меньшим
энтузиазмом, и это послужило толчком к твор-
ческим разногласиям, сопровождаемым серь-
езными личными проблемами музыкантов,
длившимися почти пять лет. Осенью 2000 го-
да Meat Puppets записали альбом «Golden
Lies».
455
MEAT PUPPETS
Дискография:
Meat Puppets (SST) - 1983
Meat Puppets II (SST) - 1984
Up On The Sun (SST) - 1985
Mirage (SST) -1986
Huevos (SST) -1987
Monsters (SST) -1989
No Strings Attached (SST) - 1990
Forbidden Places (London) - 1991
Too High To Die (London) - 1994
No Joke! (London) - 1995
Live In Montana (Rykodisc) - 1999
Golden Lies (Atlantic) - 2000
Live At Maxwell’s 2.08.01 (DON) - 2002
MEDICINE
Группа образована в 1991 году в США.
Бет Томпсон - вокал
Брэд Лайнер - гитара, вокал
Джим Патнам - гитара
Эд Раша - бас-гитара
Джим Гудболл - ударные
Музыканты этой инди-группы уже имели до-
статочный опыт работы, прежде чем собраться
под названием Medicine: Томпсон пела в Foor
Way Cross, Лзйнер играл в Savage Republic и
Steaming Coils, Патнам сотрудничал с SDF, Ma-
gic Beard и Bus Engines, а Раша работал в Maids
Of Gravity, Pita Hawks, Magic Beard и Dumb Spe-
edway Children. Самый старший член Medicine
Гудболл (родился 9 мая 1952) имел и самый со-
лидный опыт - он играл в таких прославленных
группах, как The Platters, Flying Burrito Brothers
и Sweetheart. Назвавшись в честь песни Throb-
bing Gristle, Medicine дебютировали в сентябре
1991 года на концерте в Лонг-Бич, Калифор-
ния. После этого они заключили контракт с ан-
глийской независимой фирмой Creation и запи-
сали дебютный сингл «Агиса», который затем
вошел и в полнометражный альбом. Однако
после этого группа надолго исчезла из поля
зрения и вновь возникла только в 1994 году с
мини-альбомом «Sounds Of Medicine», в запи-
си которого помогали Билли Коргэн из Smash-
ing Pumpkins и Робин Гатри из Cocteau Twins.
Годом спустя вышел альбом «Her Highnesse».
Дискография:
Short Forth Self Living (Creation) - 1992
The Buried Life (Creation) - 1993
The Sounds Of Medicine (Creation) - 1994 [EP]
Her Highness (Def American) - 1995
MEGADETH
Группа образована в 1983 году в США.
Дэйв Мастейн - гитара, вокал
Дэйв Эллефсон - бас-гитара
Ли Рэш - ударные
В апреле 1983 года сразу же после выхода
из состава Metallica, Дэйв Мастейн собрал
группу Fallen Angels, в которую вошли Бобби
Кромуэлл - бас-гитара, и Мик Лезник - удар-
ные. Через полгода эта группа распалась, Мас-
тейн набрал новых музыкантов (см. исходный
состав), и 17 апрвля 1984 года под названием
Megadeth коллектив дебютировал в одном из
клубов Сан-Франциско.
В мае 1985 года группа выпустила дебютный
альбом на фирме Combat Records. Очень ори-
гинальный авторский материал выгодно под-
черкивала трэш-версия старого хита Нэнси Си-
натры «Удобные дорожные туфельки». К этому
моменту состав группы несколько изменился,
Megadeth превратились в квартет, а в качестве
«пятого участника» теперь фигурировал некто
«Вик» - симпатичный скелет в каске и с авто-
матом, который стал символом группы, вроде
«Эдди» у Iron Maiden.
После удачных гастролей по США с Кингом
Даймондом и такими группами, как Exciter и
Death Angel, фирма Capitol предложила Mega-
deth контракт на запись второго альбома.
Эта пластинка появилась в 1986 году, и Me-
gadeth отправились в мировое турне с Элисом
Купером - «прокатка» альбома оказалась на-
столько успешной, что фэны группы объявили
его «лучшим в истории хэви-метал-рока»
В марте 1987 года группа впервые приехала
в Великобританию, где вместе с земляками
Flotsam And Jetsam выступила в самом пре-
стижном зале Лондона «Хаммерсмит Одеон».
Буквально сразу же после концерта Мастейн
уволил барабанщика и заменил его местным
рабочим сцены Чаком Бихлером. Затем группу
некоторое время лихорадило от регулярных
смен барабанщиков.
Несмотря на то, что фэны категорически
провозгласили второй альбом самым лучшим,
следующий диск Megadeth оказался первой по-
настоящему серьезной работой группы. Запи-
санная и смикшированная в промежутках меж-
ду гастролями 1987 года пластинка «So Far, So
Good... So What?» стала «золотой» всего за три
недели, вошла в американский Тор 30, а в Анг-
лии обосновалась на 18-м месте. Сингл «Anar-
chy In The UK» - старый хит знаменитых Sex
Pistols - вошел в английский Тор 40.
Этот альбом показал, что музыканты спо-
собны успешно работать и вне стилистичег (их
рамок трэша - оказалось, что Megadeth не ч ж-
ды мелодизм и лирика.
Начало 1988 года прошло в гастролях с Dio,
Warlock и Sanctuary (в 1987 году Дэйв Мастейн
продюсировал альбом последних). Но главным
событием года стало выступление Megadeth на
популярном фестивале «Монстры рока» в Дон-
нингтоне. В конце 1988 года группу покинул
второй гитарист - к тому времени это был уже
Джефф Янг, - который воссоздал свою преж-
нюю группу Broken Silence.
Сменив барабанщика, Megadeth записали
новую версию песни Элиса Купера «No More Mr
Nice Guy», которая вошла в звуковое сопро-
вождение фильма ужасов «Электрошок». По-
сле того как в составе появился гитарист-вир-
туоз Марти Фридмен, группа записала альбом
«Rust In Peace», который отметили не только
поклонники группы, но и оргкомитет самого
престижного конкурса звукозаписывающих
фирм США: по итогам года Megadeth получили
за эту пластинку премию «Грэмми», что можно
было расценивать как подлинный прорыв трэ-
ша на серьезный музыкальный рынок. В ре-
зультате диски «Countdown То Extinction», 1992
год, и «Youthanasia», 1994 год, стали «платино-
выми».
Волна успеха вынесла Megadeth на вершину
радиоволн: прежде их музыка на радио не зву-
чала. В 1998 году к Megadeth присовдинился
барабанщик Джимми ДеГрассо (экс-Suicidal
Tendencies), и группа записала «Risk». В 2000
456
MELANIE
году из состава вышли Марти Фридмен и Ник
Менза - его заменил гитарист Аль Питрелли
(он работал в группах Элиса Купера и Savata-
ge), и вместе с ними Megadeth записали аль-
бом «The World Needs А Него».
В январе 2002 года Дэйву Мастейну был по-
ставлен диагноз: тяжелое заболевание лучево-
го нерва, и он больше не смог играть на гитаре.
И в апреле Megadeth объявили о распаде.
Дискография:
Killing Is Му Business... And Business Is Good
(MEN) -1985
Peace Sells... But Who's Buying? (Capitol) - 1986
So Far, So Good... So What? (Capitol) - 1988
Rust In Peace (Capitol) - 1990
Countdown To Extinction (Capitol) - 1992
5-CD Mega-Box (Alex) - 1993
Youthanasia (Capitol) - 1994
Hidden Treasures (Capitol) - 1995
Youthanasia/Hidden Treasures (Capitol) - 1995 [2
CD]
Cryptic Writings (Capitol) - 1997
Risk:(Capitol) -1999
Capitol Punishment: The Megadeth Years (Capitol) -
2000
The World Needs A Hero (Sanctuary) - 2001
Rude Awakening (Sanctuary) -2002
Still Alive... And Well? (Sanctuary) - 2002
Best Of Live (JVC Japan) - 2002
MEKONG DELTA
Группа образована в 1987 году в ФРГ.
Кайл - вокал
Винсент Сент-Джонс - гитара
Рольф Штайн - гитара
Ральф Хуберт - бас-гитара
Йорг Михаэль - ударные
Состав этой группы прогрессивного трэш-
рока постоянно меняется, но традиционно в
нее входят лучшие инструменталисты Европы.
Как правило, все они скрываются под псевдо-
нимами, не позволяют себя фотографировать,
очень редко дают интервью и, в связи с очень
сложной студийной системой многократного
наложения записи, не выступают с концертами.
Все это создало вокруг Mekong Delta ореол та-
инственности.
Подписав контракт с фирмой Aaarrg Re-
cords, группа выпустила дебютный альбом, ко-
торый стал событием в кругах любителей
трэш- и спид-метал. Второй диск (1988), пост-
роенный, как и первый, на сложных ритмичес-
ких и гармонических структурах, стилистичес-
ки несколько напоминает работы Helloween и
Celtic Frost.
Главное действующее лицо этой концепту-
альной пластинки, скрипач Эрик Цанн (герой,
созданный писателем Х.П. Лавкрафтом), пыта-
ется победить Зло с помощью музыки Он про-
игрывает битву, ибо пренебрегает силами Доб-
ра. В музыкальном плане пластинка оказалась
настолько сложной и в то же время мелодиче-
ски безукоризненной, что критики назвали Ху-
берта - главного композитора Mekong Delta -
безумным гением скоростного рока.
В начале 1989 года группа выпустила сингл с
записью «Токкаты» - фрагмента из «Концерта
для фортепиано с оркестром» испанского ком-
позитора Гинестеры (в 1973 году свое прочте-
ние этой вещи предложили Emerson, Lake And
Palmer).
Одновременно с синглом в продаже появил-
ся и третий альбом Mekong Delta - это не кон-
цептуальная работа, так как, по словам Хубер-
та, группа «решила уйти от того, чем заняты
практически все «тяжелые» группы, от Rush до
Motorhead». В целом, альбом выдержан в тра-
диционной стилистике Mekong Delta, хотя и с
нехарактерными для группы прежде «вкрапле-
ниями» акустических инструментов. Несмотря
на «холодные» жесткие структуры, альбом по-
лучился чрезвычайно эмоциональным, а инст-
рументальные партии выполнены в манере
«студийного перфекционизма». В отличие от
предыдущих работ группы, здесь трэш не ак-
центируется - на альбоме вторым «слоем» яв-
ственно проходят темы классического хард-ро-
ка середины 70-х годов.
Mekong Delta по-прежнему воздерживаются
от концертных выступлений, хотя в одном из
интервью с Хубертом промелькнула мысль,
что, если инженеры группы сумеют создать
принципиально новый синклавир-имитатор,
возможно, поклонники Mekong Delta увидят
своих кумиров «живьем».
В 1989 году состав Mekong Delta выглядел
так: Ральф Хуберт (настоящее имя Бьёрн Эк-
лунд), Йорг Михаэль (настоящее имя Гордон
Перкинс) и Уве Балтруш (настоящее имя Майк
Пирсонз).
После некоторого периода бездействия в на-
чале 90-х годов, в 1993 году группа реоргани-
зовалась - не последнюю роль в этом сыграли
французские поклонники Mekong Delta: имен-
но там издается больше всего пластинок этой
группы. В середине 90-х годов в Германии и во
Франции в CD-формате были переизданы все
альбомы группы, а также выпущены сборники
ранее не издававшихся вещей; записан и но-
вый студийный альбом: это авторская версия
музыкантов Mekong Delta знаментых «Карти-
нок с выставки» Мусоргского - правда, изло-
женная по варианту Эмерсона, Лейка и Палме-
ра (1996 год).
Дискография:
Mekong Delta (Aaarrg) - 1987
The Gnome (Aaarrg) - 1987 [EP]
The Music Of Erich Zann (Aaarrg/GWR) - 1988
Toccata (Aaarrg) -1989
The Principle Of Doubt (Aaarrg)- 1989
Finished With D.A. (GWR) - 1989
Dances Of Death (And Other Walking Shadows)
(Aaarrg) -1990
Live At An Exhibition (PLastic Head) - 1991
Kaleidoscope (Intercord) - 1992
Classics (Aaarrg) -1993
Visions Fugitives (Bulletproof) - 1994
Pictures At An Exhibition (Bulletproof) - 1996
MELANIE
Певица и композитор Мелани
(полное имя Мелани Сафка)
родилась 3 февраля 1947 года в США.
Мелани стала открытием фестиваля Вуд-
сток, 1969 год, - ее версия популярной песни
«Beautiful People» имела головокружительный
успех.
Певица на всем протяжении своей карьеры
боролась с имиджем «женщина-мать», кото-
рый для нее придумали журналисты: резкий
вокал, тексты на грани «фола» - все это шло
вразрез с представленным в прессе образом,
но публика хотела видеть в Мелани олицетво-
рение американской мечты о женщине: религи-
457
MELANIE
озная домохозяйка, мать, жена... В Англии Ме-
лани добилась успеха с новой версией песни
The Rolling Stones «Ruby Tuesday», а ее альбом
«Candles In The Rain» стал бестселлером и в
США, и в Европе. Самый крупный успех певица
имела в 1971 году, когда ее композиция «Brand
New Key» возглавила хит-парад США. В 1972
году Мелани основала собственную фирму
грамзаписи Neighbourhood Records, однако со-
льная карьера ее с тех пор пошла на убыль - в
настоящее время певица часто выступает на
всевозможных благотворительных мероприя-
тиях и устраивает камерные концерты. Время
от времени она выпускает новые диски, но в
основном перезаписывает сьои старые, став-
шие классическими для поколения «детей цве-
тов» песни.
Дискография:
Вот То Ме - 1969
Affectionately Melanie -1969
Candles In The Rain - 1970
Leftover Wine -1970
The Good Book - 1971
Gather Me - 1971
Garden In The City - 1972
Stoneground Words -1972
Melanie At Carnegie Hall - 1973
Madmgada- 1974
As I See It Now - 1975
From The Beginning - 1975
Sunset And The Other Beginnings -1975
Photogenic: Not Just Another Pretty Face - 1978
Balroom Streets -1979
Arabesque -1982
Sventh Wave -1983
Cowabonga - Never Turn Your Back On A Wave -
1989
The Four Sides Of Melanie (Wooded Hill) - 1997
Golden Hits Collection (Intercontinent) - 1997
Very Best Of Melanie: Acoustic Blue (Laserlight) -
1997
Encore Collection (BMG) - 1997
On Air (Strange Fruit) - 1997
The Very Best Of Melanie (Camden) - 1998
On Air: BBC Radio 1 Live In Concert (Windsong) -
1998
Oldie Giants (Polygram) - 1999
Beautiful People: The Greatest Hits Of Melanie
(Buddha) -1999
Melanie Magic (BMG) - 1999
Ring The Living Bell: A Collection (Renaissance) -
1999
Sunshine Love (Jobes Hill) - 2001
Very Best Of Melanie (BMG) - 2001
Solo Powered (Angel Air) - 2002
JOHN «COUGAR»
MELLENCAMP
Вокалист и композитор Джон
«Кугар» (т.е. «Ягуар») Милленкемл
родился 7 октября 1951 года в США.
Попробовав себя на самых разных работах,
в том числе и водителем катафалка, Джон
Милленкемп в 1975 году познакомился с Тони
Де Фризом, менеджером Дэвида Боуи, и тот,
услышав «сырые» фонограммы певца, почув-
ствовал, что его песни обречены на успех. Де
Фриз устроил ему контракт на запись альбома,
заставил взять псевдоним «Ягуар», и в 1976 го-
ду появился дебютный альбом Джона Миллен-
кемпа «Chestnut Street Incident». Пластинка не
имела коммерческого успеха (главным обра-
зом вследствие того, что в нее вошли, в основ-
ном, чужие композиции), и Джон Милленкемп
расстался со своим наставником.
Через некоторое время он встретился с дру-
гим специалистом звукозаписи, Билли Гэф-
фом, менеджером Рода Стюарта и руководите-
лем фирмы Riva Records. Альбом «А Biography»
имел определенный успех, а композиция «I Ne-
ed A Lover» стала международным хитом, изве-
стным прежде всего в исполнении Пэт Бенатар.
Тяготение Джона Милленкемпа к хард-року
особенно ясно выразилось в альбоме «Nothin'
Matters And What If It Did» - одноименная ком-
позиция попала в национальный Тор 50, а две
других - «This Time» и «Ain’t Even Done With
The Night» - в Top 40. Решив, что настало вре-
мя заниматься своими пластинками самостоя-
тельно, Джон Милленкемп лично продюсиро-
вал следующий диск «American Fool», который
стал сенсацией 1982 года, достигнув верхней
строчки хит-парада США и в кратчайшие сроки
став «платиновым». Большим успехом пользо-
вались и три сингла, которые непрерывно
транслировались по MTV.
Джон Милленкемп регулярно гастролировал
с группой The Zones, и концертные выступле-
ния способствовали росту популярности ис-
полнителя, песни которого одновременно при-
влекали как любителей рафинированного ро-
ка, так и тех, кто ищет в музыке красивую ме-
лодию и мастерскую аранжировку. Немало-
важное значение имеют и тексты Джона Мил-
ленкемпа - некоторые его вещи высоко оцене-
ны и литературными критиками, в частности,
альбомы «Scarecrow» (1985 год), «The Loneso-
me Jubilee» (1987 год) и «Big Daddy» (1989
год). Диски начала 90-х также получили хоро-
шие отзывы, хотя хитовых синглов они не да-
ли. В «Тор Теп» попал его дуэт с Ми’Шель Нди-
гиоцело, который он записал для диска Вэна
Моррисона «Wild Night», и вышедший за этим
альбом самого Милленкемпа «Dance Naked»
получил «золото». Милленкемп собирался в
турне, однако в конце 1994 года он пережил тя-
желый сердечный приступ, почти год не рабо-
тал, и только в 1996 году выпустил диск «Мг.
Happy Go-Lucky». Конец прошлого тысячелетия
и начало нового Милленкемп встретил еще не-
сколькими успешными альбомами.
Дискография:
Chestnut Street Incident (Riva) - 1976
The Kid Inside (Riva) - 1977
A Biography (Riva) - 1978
John Cougar (Riva) - 1979
The Collection (Riva/Atlantic) - 1979
Night Dancin’ (Riva) - 1980
Nothin' Matters And What If It Did (Riva) - 1980
American Fool (Mercury) - 1982
Uh-Huh (Mercury) - 1984
Scarecrow (Mercury) -1985
Lonesome Jubilee (Mercury) - 1988
Big Daddy (Mercury) - 1989
Whenever We Wanted (Mercury) - 1991
Human Wheels (Mercury) - 1993
Dance Naked (Phonogram) - 1994
Mr. Happy Go Lucky (Mercury) - 1996
Original Songs For Sale: Greatest Hits Volume 1
(Mercury) - 1997
The Best That I Could Do: 1978 - 1988 (Mercury) -
1997
John Mellencamp (Columbia) - 1998
Rough Harvest (Mercury) - 1999
Skin It Back (Recall) - 2000
MELIAH RAGE
Группа образована в 1984 году в США.
Майк Манро - вокал
Тони Николз - гитара
Джим Коури - гитара
Джесси Джонсон - бас-гитара
Стюарт Дауи - ударные
Бостонская группа Meliah Rage стала первым
спид-метал-коллективом, выпустившим свою
дебютную пластинку на крупной ф.|рме, в дан-
ном случае - Epic.
Своим возникновением Meliah Rage обязаны
прежде всего сан-францисской группе Metalli-
ca, которая впервые приехала с концертами в
Бостон в 1983 году, Вскоре после концерта
Т. Николз и Дж. Коури начали подбирать состав
458
MENSWE@R
для своей группы, который стабилизировался
только в 1986 году. Первый же демо-тейп груп-
пы привлек внимание фирмы Epic, и ее прези-
дент лично подписал контракт с молодыми му-
зыкантами. Этот факт способствовал реализа-
ции дебютного альбома Meliah Rage, который
понравился не только поклонникам спид-ме-
тал, но и музыкальным обозревателям. Музы-
ка группы свидетельствовала о том, что Meliah
Rage исповедовали стилистику таких столпов
трэш-метал, как Metallica и Megadeth, причем
сравнения с последней обусловлены прежде
всею характерным вокалом М.Манро, то(да
как гитарные партии явно разработаны под
влиянием Metallica. В 1990 году после серии
изменений состава и еще одного - крайне сла-
бого - альбома группа распалась.
Дискография:
Kill То Survive (Epic) - 1989
Live Kill (Epic) - 1989
Solitary Solitude (Epic) - 1990
Death Valley Dream (Backstreet) - 1996
MEN AT WORK
Группа образована в 1982 году
в Австралии.
Колин Хзй - вокал, гитара
Рон Страйкерт - гитара, вокал
Грег Хзм - саксофон, клавишные, вокал
Джон Риз - бас-гитара, вокал
Джерри Спейсер - ударные, вокал
Первые же успехи Men At Work на фестива-
лях в Сиднее привлекли внимание фирмы CBS,
и летом 1982 года группа - под знаменем «но-
вого австралийского саунда» (лидер ее К. Хзй
родился и до совершеннолетия жил в Шотлан-
дии) - вышла на мировой рынок с дебютным
альбомом «Business As Usual».
Один из синглов («Who Сап It Be Now?»)
приглянулся компании MTV, и, спустя три ме-
сяца после выпуска, возглавил американский
хит-парад, «потянув» за собой и альбом, кото-
рый стал за океаном одним из бестселлеров
года (всего в США было продано более 4 мил-
лионов экземпляров этой пластинки).
Британская критика реагировала осторож-
но - по мнению английских специалистов, Men
At Work работали по формуле: «The Police ми-
нус остросоциальность» (что, кстати, не встре-
тило возражений со стороны членов группы,
заявивших, что «в мире достаточно проблем,
чтобы засорять ими еще и рок-н-ролл»). Тем не
менее второй сингл «Down Under» (так на анг-
лийском жаргоне называется Австралия) - сво-
его рода гимн «новой австралийской волны» -
сделал «золотой дубль» по обе стороны Атлан-
тики.
Второй альбом «Cargo» если чем-то и уди-
вил, так лишь отсутствием сильного сопрово-
дительного видеоматериала, которым прежде
славились Men At Work. Синглы «Overkill» и
«It’s A Mistake» поднялись в США, соответст-
венно, до 3-го и 15-го места, но интерес к груп-
пе начал ослабевать.
В той формуле успеха, которую Men At Work
определили для себя сами («рэггей и мелодич-
ный поп плюс мысль и юмор»), основными бы-
ли два последних компонента - но к моменту
выхода третьего диска от них уже не осталось и
следа. Так или иначе, группа останется в исто-
рии рока как ударная сила «австралийского на-
шествия» начала 80-х, открывшего путь наверх
многим сегодняшним героям этого континента.
После выхода альбома «Two Hearts» группа
распалась, Хэй продолжил сольную карьеру,
снимался в кино, а в 1998 году он вместе с Хэ-
мом воссоздал Men At Work и выпустил кон-
цертный диск «Brazil».
Дискография:
Business As Usual (Columbia) - 1982
Cargo (Columbia) -1983
Two Hearts (Columbia) - 1985
Works (Sony) -1995
Puttin In Overtime (Sony) - 1995
Men At Work And Friends (Columbia) - 1995
Contraband: Best Of Men At Work (Columbia/Sony)
-1996
Brazil (Sony) -1998
Definitive Collection (Sony) - 2000
Super Hits (Sony) - 2000
MENSWE@R
Группа образована в 1994 году
в Великобритании.
Джонни Дин - вокал
Крис Джентри - гитара
Стюарт Блзк - бас-гитара
Тодд Парментер - ударные
По мнению английских критиков, главным -
если не сказать, единственным - достоинством
музыкантов лондонской группы Menswe@r яв-
ляется умение ладить с коллегами из других
групп и способность «засвечиваться» в средст-
вах массовой информации. Именно хорошие
отношения с музыкантами из таких групп брит-
попа, как Blur, Elastica, Pulp и Shampoo весьма
помогли Mei :we@r на стадии становления (а
придумать название помогла подружка Стива
Маккея, бас-гитариста Pulp).
Расставшись весной 1994 года с барабанщи-
ком, Menswe@r впоследствие разрослись до
квинтета - состав пополнили два бирмингем-
ских музыканта, барабанщик Мэтью Эверетт и
гитарист Саймон уайт- последним был единст-
венным членом группы, имевшим хоть какой-
то музыкальный опыт (он играл в грандж-груп-
пе Cooler Than Jesus). Тем не менее, «второе
умение» помогло группе снискать расположе-
ние крайне сдержанной и скептической музы-
кальной прессы, а имидж модов сделал Mens-
we@r любимцами стареющих журналистов.
Джонни Дин не уставал рассказывать коррес-
пондентам, сколько раз он пересмотрел фильм
«Квадрофения», и в конце концов Menswe@r в
полном составе появились на обложках журна-
ла Select и ведущей английской газеты Melody
Maker. Отыграв небольшое турне в качестве
группы «разогрева» для Pulp, Menswe@r запи-
сали дебютный сингл «ГН Manage Somehow» -
выпущенный в марте 1995 года тиражом всего
5 тысяч, этот невзрачный гитарный поп произ-
вел на хорошо унавоженную прессой страну
эффект пластинки, записанной, по меньшей
мере, Blur или Oasis: мало того, что весь тираж
сингла разошелся в день его выхода, так
Menswe@r стали первой в истории Англии
группой, появившейся в телепрограмме «Тор
Of The Pops» еще до его выхода, то есть не
имея в своем активе в полном смысле слова
ничего! Следующий сингл, «Daydreamer», не-
сколько напоминающий по стилистике ранние
композиции Wire, в июне того же года добрал-
ся до 4-го места британского хит-парада.
Однако несмотря на волну скептицизма, ох-
ватившую прозревших критиков, дебютный
альбом «Nuisance», 1996 год, свидетельство-
вал о том, что Menswe@r переросли подростко-
вый имидж и намерены серьезно работать над
своей музыкой. Такие композиции, как «Holly-
wood Girl» и «Stardust» подтвердили заявления
музыкантов о том, что они умеют писать непло-
хие мелодии, а вокал в песне «Tess» говорит о
том, что со временем Джонни Дин может выра-
сти в настоящего певца и, возможно, лидера
своей группы.
Дискография:
Nuisance (Laurel) -1996
We Love You (London) - 1996
Hay Tiempo! (Polydor) - 1998
459
the MEN THEY COULDN'T HANG
THE MEN THEY
COULDN'T HANG
Группа образована в 1983 году
в Великобритании.
Фил «Суилл» Оджерс - гитара, вокал
Каш - гитара, вокал
Пол Симмондс - гитара, мандолина
Шенн Брэдли - бас-гитара
Джон Оджерс - ударные
Группа собралась в Лондоне в 1983 году и
сразу же возглавила музыкальное направле-
ние, которое английский музыкальный ежене-
дельник «New Musical Express» охарактеризо-
вал как «гаражное кантрибилли», или «ковбой-
ский панк-рок». Позже выяснилось, что у The
Men They Couldn't Hang очень много общего с
такой группой, как The Pogues: сочный, насы-
щенный саунд, необычайная экспрессивность
вокала, остроумные тексты, склонность к соци-
ально-политическому памфлету на грани гро-
теска.
Такое сходство неудивительно: бас-гитари-
стка Шенн когда-то играла вместе с лидером
The Pogues Шейном Макгоуэном в группе The
Nips, находившейся под влиянием The Jam, а
поблизости все время «крутился» Каш, выпол-
нявший функции рабочего сцены.
Первый сингл The Men They Couldn’t Hang,
антивоенная баллада Эрика Боугла «The Green
Fields Of France», записанная с продюсером
Филиппом Шевероном, произвела сильное
впечатление на Элвиса Костелло, и тот предло-
жил группе контракт со своей фирмой грамза-
писи Imp Records. Продержавшись в британ-
ских инди-чартсах около 9 месяцев, песня ста-
ла «независимым» бестселлером 1984 года, а в
июле 1985-го композиция «Iron Masters» воз-
главила этот хит-парад.
Эти монументальные «исторические» ком-
позиции (вторая обличала валлийских ленд-
лордов середины прошлого столетия!) во мно-
гом сформировали кредо The Men They
Couldn’t Hang: связь исторического прошлого
Британии с ее настоящим и будущим стала по-
этическим лейтмотивом их творчества.
После первых двух альбомов, которые были
с восторгом встречены музыкальной прессой
Англии, The Мел They Couldn’t Hang - уже в ста-
тусе лидеров «фолк-панка», - записали третий
диск, получившийся более мягким и акценти-
рованно «народным». После этого музыканты
попытались войти «в непосредственный кон-
такт» с «новой психоделией возрождения», но,
справедливости ради, следует отметить, что
успеха это предприятие не имело, несмотря на
более чем восторженные отклики критиков.
Вплоть до начала 90-х годов группа остава-
лась в числе любимцев музыкальных обозре-
вателей, однако отсутствие в репертуаре «про-
рывного» хита так и не дало ей возможности
совершить завершающий скачок в высшую ли-
гу британского рока, и в 1992 году The Men
They Couldn’t Hang распались. После серии не-
удачных сольных проектов музыканты решили
вновь попробовать свои силы в студии, и в
1996 году воссоединились и записали очень
сильный альбом.
Дискография:
Night Of A Thousand Candles (Demon) - 1986
How Green Is The Valley (MCA) - 1986
Waiting For Banaparte (Magnet) - 1988
Silvertown (Silvertone) -1989
Domino Club (Silvertone) - 1990
Never Born To Follow (Demon) - 1996
8ig Six Pack (Oemon) - 1997
Majestic Grill: The Best Of The Men They Couldn’t
Hang (Demon) - 1998
The Mud, The Blood, & The Teer: 8est Of The Men
They Couldn't Hang (MCA) - 1999
MERCYFUL FATE
Группа образована в 1980 году в Дании.
Кинг Даймонд - вокал
Хенк Шерман - гитара
Михаэль Деннер - гитара
Тими Граббер - бас-гитара
Ким Рузз - ударные
Истоки Mercyful Fate восходят к панк-группе
The Brats, которой в 1980 году удалось подпи-
сать контракт с крупной фирмой CBS, однако
после выхода дебютного альбома из-за внут-
ренних разногласий коллектив прекратил су-
ществование. Два гитариста группы, Шерман и
Деннер, создали новый проект под названием
Danger Zone, который, в отличие от предыду-
щего, довольно интересно работал в стилисти-
ческих рамках хард-рока. Изменив саунд и на-
звание (теперь это был уже Mercyful Fate), му-
зыканты сделали ставку на экспрессивный во-
кал Даймонда и необычный сценический
имидж певца, и не ошиблись: композиции о по-
тусторонних силах, звучавшие на фоне дина-
мичного «металла», привлекли интерес слуша-
телей.
В1981 году группа подписала контракт с не-
зависимой фирмой Rave Оп и выпустила пер-
вый альбом, получивший неплохие рецензии в
Англии и Скандинавии.Европейское турне 1982
года способствовало популярности Mercyful
Fate в континентальной Европе, и крупная анг-
лийская фирма грамзаписи Music For Nations
заключила с музыкантами контракт на выпуск
следующей пластинки.
Второй альбом был более интересным, не-
жели дебют, но лишь с выходом четвертой пла-
стинки - «Don’t Break The Oath» - группа стала
по-настоящему популярной. 1984 год прошел в
интенсивных гастрольных поездках, Mercyful
Fate выступали на различных рок-фестивалях и
даже подписали контракт с американской фир-
мой Combat Records, но реализовать его музы-
кантам не удалось: в апреле 1985 года группа
распалась. Причиной было желание музыкан-
тов исполнять более коммерческую музыку, а
также «диктатура» Даймонда, из-за чего члены
группы оставались, по сути, в тени.
Даймонд и Деннер сформировали группу
King Diamond, Шерман стал лидером нового
проекта под названием Fate. Расставшись с
Даймондом, Деннер в 1987 году создал группу
Lavina.
В начале 90-х по инициативе Кинга Даймон-
да Mercyful Fate была реанимирована - музы-
канты, наконец, сумели найти общий язык и,
подготовив несколько сборников лучших ве-
щей, записали и новый студийный альбом, ко-
торый получил великолепные рецензии в Анг-
лии и США. В середине 90-х Mercyful Fate про-
должали свою «металльно-патриотическую»
деятельность, правда, без сколь-нибудь замет-
ного успеха. В группе сменились барабанщик и
гитарист, и в 1999 году Mercyful Fate записали
диск «9».
Дискография:
Mercyful Fate (Roadrunner) - 1981 [mini-LP]
Soul Without A Corpse (Roadrunner) -1982
Melissa (MFN) -1983
Don't Break The Oath (MFN) - 1984
In The Begining (Roadrunner) - 1987 [сборник ран-
них вещей]
Return Of The Vampire: The Rare And Unreleased
(Roadrunner) -1992
A Dangerous Meeting (Roadrunner) - 1992 [best of
Mercyful Fate + King Diamond]
In The Shadows (MFN) - 1993
Bell Witch (Scarface) - 1994 [EP]
Time (Metal Blade) - 1994
Bellwitch (Metal Blade) - 1994
Into The Unknown: Explicit (Priority) - 1996
Dead Again (Metal Blade) - 1998
9 (Metal Blade) - 1999
460
METALLICA
THE MERSEYBEATS
Группа образована в 1963 году
в Великобритании.
Тони Крейн - гитара, вокал
Аарон Уильямс - гитара, вокал
Билл Кинзпи - бас-гитара, вокал
Джон Бэнкс - ударные
Использовав в названии символ «британ-
ского вторжения» в США («мерсибит» - так
называлась музыка, родившаяся в Ливерпу-
ле), The Merseybeats начали с исполнения биг-
битовых баллад, которые успешно опробовали
другие исполнители. Такой подход оправ-
дал себя, группа попала в центр внимания му-
зыкальной прессы Англии, а их версии хитов
того времени обосновались в таблицах попу-
лярности: «It’s Love That Really Count» (24-e
место, 1963 год), «Wishin’ And Hopin’» (13-e
место, 1964 год), «I Think Of You» (5-е мес-
то, 1964 год), «Don’t Turn Around» (13-е мес-
то, 1964 год) и «Last Night» (40-е место, 1964
год).
В 1964 году к The Merseybeats присоеди-
нился бас-гитарист Джон Густафсон (позже
игравший в самых известных группах, в том
числе в Roxy Music и Ian Gillan Band) из дру-
гой ливерпульской группы - Big Three. В 1966
году The Merseybeats распались, но Крейн и
Кинзли продолжали выступать под названи-
ем The Merseys, добившись успеха с компози-
цией «Sorrow» (4-е место, 1966 год), которую
позже включил в свой репертуар Дэвид Боуи.
Написав еще два хитовых сингла, «I Love You
Yes I Do» (22-е место, 1966 год) и «I Stand
Accused» (38-е место, 1966 год), группа распа-
лась.
Дискография:
Merseybeats (Fontana) - 1964 [ЕР]
On Stage (Fontana) - 1964 [Live EP]
The Merseybeats (Fontana) - 1964
Wishin' And Hopin’ (Fontana) - 1964 [EP]
England’s Best Sellers (ABC) - 1966 [сборник]
The Merseybeats Greatest Hits (Look) - 1977
Beat & Ballads (Edsel) - 1982
Just A Free Talk (Receiver) - 1989 [сборник]
This Is Merseybeat (Edsel/Media 7) - 1991
World Of The Merseybeats: I Think Of You (Sound
Solutions) -1993
Very Best Of The Merseybeats (Karussell) - 1997
The Very Best Of The Merseybeats (Spectrum) -
1998
I Think Of You: The Complete Recordings (Bear
Family)-2002
METAL CHURCH
Группа образована в 1979 году в США.
Курт Вандерхуф - гитара
Рик Коундрин - гитара
Живший в Сан-Франциско гитарист гол-
ландского происхождения К.Вандерхуф так хо-
тел играть «металл», что буквально заставил
своего друга Р. Коундрина выйти из состава
группы Leviathan, - задействовав сессионных
барабанщиков и бас-гитаристов, этот дуэт не-
которое время работал как инструментальный,
вначале под названием Anvil Chorus, а затем -
Metal Church.
В 1980 году президент фирмы Metal Blade
заметил группу и включил их композицию
«Merciless Onslaught» в сборник «Metal Massa-
cre 1» - с этого момента началось стремитель-
ное восхождение Metal Church к Олимпу тяже-
лого рока. В 1982 году сан-францисский вари-
ант Metal Church распался, и Вандерхуф - пере-
бравшийся на родину Джими Хендрикса в Си-
этл, - сформировал новую группу Shrapnel, ко-
торую позже также переименовал в Metal
Church. Новая группа записала демо-тейп «Че-
тыре гимна», и все четыре композиции вошли
в различные «металлические» сборники. В
1984 году группа выпустила первый альбом,
который оказался настолько удачным, что был
тут же переиздан в Европе; осенью 1985 года
Metal Church совершили турне по Западному
побережью США. В конце того же года плас-
тинка была вновь переиздана на крупной фир-
ме Elektra, а в марте 1986 года музыканты под-
писали контракт с WEA-EUROPE. Примерно в
тот же период осложнились отношения между
шведским вокалистом Уэйном и остальными
музыкантами, и тому пришлось покинуть груп-
пу (не найдя ему замены, Вандерхуф попросил
Уэйна вернуться).
8 февраля 1987 года группа выступила на
фестивале «Аардшок» в Голландии - реперту-
ар Metal Church произвел на европейских фэ-
нов сильнейшее впечатление, и о группе заго-
ворили как о событии десятилетия. После гаст-
ролей Вандерхуф устроил себе кратковремен-
ный отдых, во время которого его заменил
Марк Бейкер, сопровождавший Metal Church в
рамках совместной концертной программы с
группой Anthrax. Вскоре стало известно, что
Вандерхуф принял решение о выходе из соста-
ва Metal Churcn. однако остался главным ком-
позитором группы и ведущим студийным гита-
ристом (на концертах его место занимает Джон
Маршалл).
В 1993 году группа выпустила альбом «Han-
ging In The Balance» и распалась, но в 1999 го-
ду собралась в первоначальном составе и запи-
сала два новых диска.
Дискография:
Metal Church (Metal Blade) - 1984 [в 1985 году
пластинка переиздана на фирме Elektra; европей-
ская версия альбома включает в себя еще одну
песню «Big Guns»]
The Dark (Asylum) - 1986
Blessing In Disguise (WEA) - 1989
The Human Factor (Ерю) - 1991
Hanging In The Balance (SPV) - 1994
Masterpeace (Nuclear Blast) - 1999
Live (Nuclear Blast) - 2000
METALLICA
Группа образована в 1982 году в США.
Джеймс Алан Хетфилд - ритм-гитара, вокал
Лпойд Грант - соло-гитара
Рон Макговни - бас-гитара
Ларс Ульрих - ударные
В 1980 году родители датчанина Л.Ульриха
переехали в США, где он откликнулся на объяв-
ление Дж.Хетфилда (прежде он сотрудничал с
такими группами, как Obsession и Leather
Charm) - так было сформировано ядро буду-
щей Metallica.
Укомплектовав состав (это произошло в
1982 году), Metallica сделали первую демонст-
рационную запись (к тому моменту лидер-гита-
ристом был Дэйв Мастейн, позже организовав-
ший Megadeth), которая попала в руки вла-
дельца фирмы Megaforce, и таким образом,
группа получила контракт на запись дебютного
альбома. Акцентированное «металлическое»
звучание Metallica понравилось не только слу-
461
METALLICA
шателям, но и специалистам: еще не записав
пластинку, группа уже сделалась любимицей
музыкальных обозревателей. Metallica высту-
пали с гастролями в Европе, участвовали в фе-
стивале «Аардшок» в Голландии.
После выхода из состава Р. Макговни музы-
канты отправились в Сан-Франциско, где на-
шли великолепного бас-гитариста Клиффа
Бертона, в то время работавшего в группе
Trauma. Появление К. Бертона было решающим
фактором в карьере Metallica: тонкий вкус и
высочайший профессионализм этого музыкан-
та оказались настолько «заразительными», что
постепенно и остальные участники группы под-
тянулись к его уровню, что нашло свое отраже-
ние в усложнившихся композициях и их аран-
жировках.
Весной 1983 года группу покинул Д.Мас-
тейн, и его место занял Кирк Хэммет из сан-
францисской Exodus В июне 1983 года по-
явился дебютный альбом, и Metallica провели
промоушн-тур по Европе. Композиции с перво-
го альбома сразу же поставили группу вне сти-
листических традиций тяжелого рока, в отли-
чив от большинства признанных лидеров этого
направления, Metallica явно тяготели к слож-
ным ритмическим формам, хотя мелодически
продолжали следовать законам жанра.
При работе над вторым альбомом музыкан-
ты перевели свои эксперименты в несколько
иную плоскость - если первая пластинка в тек-
стовом плане не представляла собой ничего
особенного, то новый диск оказался своего ро-
да концептуальным взглядом на темы «соци-
альных язв» общества. Теперь о Metallica заго-
ворили и серьезные музыковеды из таких из-
даний, как, например, «Виллидж войс», где ре-
цензируется исключительно элитарное искус-
ство.
Записав третий альбом, Metallica сразу жв
приобрели репутацию и статус супергруппы -
триумфальные гастроли с Оззи Осборном, бес-
прецедентная реализация диска, практически
мгновенно ставшего «золотым» (учитывая его
запись на «инди»-фирме). Однако гибель
К.Бертона во время турне группы по Скандина-
вии (26 сентября 1986 года) едва нв перечерк-
нула карьеру Metallica.
Оправившись от шока, музыканты нашли
нового бас-гитариста - им стал Джвсон Ньюс-
твд, отобранный из более чвм трехсот кандида-
тов - и с его участием записали свой, пожалуй,
самый сильный альбом «...And Justice For АП»,
который в рекордно короткий срок стал «пла-
тиновым» и первым среди «инди»-пластинок
оказался в американском Тор 10.
Новый альбом группы появился на прилав-
ках 4 августа 1991 года и к 6 августа уже был
дважды «золотым». Новую работ" Metallica
можно рассматривать как нехарактерную для
направления «спид-трэш-метал» и одновре-
менно вполне логичную, применительно к кон-
цепции творчества Metallica: скорость исполне-
ния, одно время бывшая самоцелью, уступила
место мелодичности (правда, группа и прежде
не страдала ее отсутствием), жестокость саун-
да сохранилась, но сейчас она достигается и за
счет акустических инструментов. В целом жв,
диск полон реминисценций хард-рока 70-х, в
нем явственно прослушиваются стилистичес-
кие комбинации а-ля Black Sabbath и Deep
Purple.
На очередном студийном альбоме «Load»
музыканты в своих экспериментах с хард-ро-
ком 70-х зашли еще дальше, и значительная
часть поклонников Metallica обвинили группу в
отходе от традиций «металла», что, впрочем,
не помешало альбому почти год находиться в
чартсах журнала «Billboard», a Metallica - про-
вести крупное мировое турне, в хода которого
группа побила рекорды посещаемости концер-
тов, ранее принадлежавшие Led Zeppelin и Kiss.
В 1997 году вышел «Re-Load» - альбом, на
котором был записан материал, не вошедший в
«Load», а также новые вещи, через год вышел
альбом-компиляция «Garage Inc.», а в 1999-м
Metallica дали концерт с Сан-Францисским
симфоническим оркестром, результатом кото-
рого стал концертный диск «S&M», который
дебютировал в чартсах сразу на втором месте.
Конец века группа ознаменовала бесконеч-
ными судебными тяжбами с Интернет-службой
Napster: Metallica считает, что деятельность по-
добных Интернет-компаний нарушает автор-
ские права музыкантов. В начале 2001 года
бас-гитарист Джейсон Ньюстед покинул груп-
пу, и в студии его заменил Майк Айнз (экс-Ozzy
Osbourne и Alice In Chains). Хетфилд такжв на
некоторое время отвлекался от работы: он уда-
лялся в лечебницу, где боролся со своим дав-
ним пристрастием к алкоголю. Судя по всему, в
борьбе с «зеленым змием» ему удалось побе-
дить.
Дискография:
Metal Massacre (Megaforce) - 1982 [сборник «ме-
таллических» групп; Metallica - 1 песня]
No Life ‘Til Leather (Megaforce) - 1982 [debut indie
cassette]
Jump In The Fire (Megaforce) - 1983 [EP]
Kill'em All (Elektra)-1983
Ride The Lighting (Elektra) - 1984
Master Of Puppets (Elektra) - 1986
The 5.98 $ E.P/Garage Days Re-Revisited (Vertigo)
-1987 [mini-LP]
The Singles CD (Vertigo) - 1987
...And Justice For All (Elektra) - 1988 [2LP]
The Good, The Bad And The Live (Vertigo) -1990
One (Elektra) - 1990 [maxi-single]
Metallica (Elektra) -1991
Creeping Death/Jump In The Fire (Alex) -1992
Metalli-Can (Alex) - 1993
Live Shit - 8inge And Purge (Vertigo) - 1993
Load (Vertigo) -1996
Re-Load (Electra) -1997
The Metallic-Era (Neat Metal) - 1996
Garage Inc. (Elektra) - 1998
S&M (Elektra) - 1999 [live]
Garage Days Box (Vertigo) - 1999
The Metallic-Era, Vol. 2 (Neat Metal) - 1999
Live Shit: Binge And Purge (Elektra) - 2002
THE METERS
Группа образована в 1967 году в США
Арт Невипл - клавишные, вокал
Лео Ночентелли - гитара, вокал
Джордж Поттер - бас-гитара, вокал
Джозеф «Зигабу» Моудлист - ударные,
вокал
Когда А.Невилл собрал в Новом Орлеане
группу, он уже был весьма известным пианис-
том с 15-летним стажем: еще в школе он вы-
ступал с группой The Hawketts и в 1954 году на-
писал хит-сингл «Mardi Gras Mambo», который
до сих пор транслируют все радиостанции США
на праздник Марди-грас. Он плодотворно ра-
ботал и в первой половине 60-х, а в 1966 году
организовал группу Art Neville And The Sound, в
которую вошли его братья Чарлз и Аарон, а
также Ночентелли. Портер и Моудлист. Вскоре
их заметил продюсер Алан Тюссо и пригласил
в качестве аккомпанирующего состава для сво-
ей «ударной» силы того периода - группы San-
su Enterprises. В этом качестве музыканты ра-
ботали с такими исполнителями, как Ли Дорси,
Крис Кеннер, Эрл Кинг, Бетти Харрис.
Параллельно группа давала и самостоятель-
ные концерты - публике особенно нравились
их инструментальные номера («Sophisticated
Cissiy» - 34-е место по категории поп, 7-е,
ритм-энд-блюз, 1969 год; «Look-Ка Ру-Ру» -
11-е, ритм-энд-блюз, 1969 год; «Chicken Strut»
-11-е, ритм-энд-блюз, 1970 год).
В1972 году The Meters подписали контракте
фирмой Reprise Records, но их самостоятель-
ная работа оказалась не столь успешной, как
аккомпаниаторская деятельность. Однако по-
462
GEORGE MICHAEL
пулярность их продолжала расти, главным об-
разом, благодаря непрекращающейся работе с
самыми известными исполнителями и группа-
ми, в том числе с Доктором Джоном, Робертом
Палмером, Полом Маккартни и многими други-
ми. Пиком карьеры группы стали выступления
перед концертами The Rolling Stones во время
американского и европейского турне 1975 -
1976 годов.
В 1976 году The Meters выпустили альбом, к
записи которого привлекли индейцев из пле-
мени чероки; примерно в тот же период А.Не-
вилл стал снова выступать со своими братья-
ми. Через год музыканты расторгли контракт с
Тюссо и пригласили продюсера Дэйва Рабин-
сона, однако очередной диск оказался неудач-
ным, и в конце 1978 года группа распалась.
А.Невилл и его брат Сайрил сформировали
группу The Neville Brothers, Моудлист вошел в
концертный вариант группы Кита Ричардса и
Рона Вуда (1979 год), остальные музыканты
работают в качестве сейшнменов. В 1990 году
группа собралась вновь, и поскольку ритм-энд-
блюз The Meters до сих пор высоко котируется
среди любителей этого стиля, а их композиции
неизменно фигурируют во всех серьезных
сборниках, музыканты продолжают давать
концерты (правда, Ночентелли поссорился с
Артем Невиллом, и его заменил Брайан Столц,
экс-The Neville Brothers).
Дискография:
The Meters -1971
Look-Ka Ру-Ру- 1972
Chicken Stmt- 1972
Cabbage Alley- 1972
Rejuvenation -1974
Cissy Stmt-1974
Fire On The Bayou - 1975
Best Of The Meters - 1975 [сборник]
Trick Bag -1976
New Direction -1977
Good Old Funky Music - 1979 [сборник]
Second Line Strut -1980 [сборник]
The Original Funkmasters (Instant Karma) - 1992
Funky Miracle (Charly) - 1993
Crescent City Groove Merchants (Charly) - 1994
Funkify Your Life: The Metters Anthology (Rhino) -
1995 [2C0]
The Very Best Of The Meters (Rhino) - 1997
The Very Best Of The Meters (Charly) - 1999
Kickback (Sundazed) - 2001
Anthology: Josie Years (Repertoire) - 2001
Lets Party With The Meters (Get Back) - 2001
The Essentials (Warner Bros.) - 2002
PAT METHENY
Гитарист и композитор Пзт Метени
родился 12 августа 1954 года в США.
Выдающийся гитарист Пэт Метени, подобно
Майлзу Дэвису, сумел перекинуть мостик меж-
ду джазом и роком - если Дэвис совершил ре-
волюцию фьюжн, то Метени стал ее первым
«комиссаром». Этот музыкант работал с самы-
ми известными исполнителями, от Джони Мит-
челл до Жако Пасториуса, и сегодня входит в
плеяду ведущих джазовых и джаз-роковых ги-
таристов мира, таких, как Джон Маклафлин,
Джон Аберкромби и Ларри Карлтон.
Дискография:
Bright Size Life (ECM) - 1976
Watercolours (ECM) -1977
Pat Metheny Group (ECM) - 1978
New Chautauqua (ECM) - 1979
American Garage (ECM) - 1979
80/81 (ECM) -1980
As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (ECM) - 1981
Offramp (ECM) - 1982
Travels (ECM) -1983
Works: The Best Of Pat Metheny (ECM) - 1983
Rejoicing (ECM) - 1983
First Circle (ECM)-1984
The Falcon And The Snowman (MCA) - 1985
[soundtrack]
Song X (ECM) - 1986
Still Life: Talking (ECM) - 1987
Works 2 (ECM)-1988
Letter From Home (Geffen) - 1989
Reunion (ECM) - 1990
Question And Answer (ECM) - 1990
Parallel Realities (ECM) - 1990
Secret Story (ECM) - 1992
I Can See Your House From Here (Blue Note) - 1994
[with John Scofield]
Zero Tolerance For Silence (Geffen) - 1994
We Live Here (Geffen) - 1995
Quartet (Geffen) - 1996
Beyound The Missouri Sky (Verve) - 1997 [with
Charlie Haden]
Imaginary Day (Warner) - 1997
Passaggio Per II Paradiso (Geffen) - 1998
All The Things You Are (Fruit Tree) - 1999
A Map Of The World (Warner) - 1999
Imaginary Day (Warner Bros.) - 2000
Trio Live (Warner) - 2000
Move To The Groove (WestWind) - 2001
Parallel Universe (Starburst) - 2001
Sassy Samba [live] (TIM) - 2001
Speaking Of Now (Warner Bros.) - 2002
MFSB
Группа образована в 1972 году в США.
Рон Керси - клавишные
Кенни Гэмбл - клавишные
Норман Харрис - гитара
Роланд Чамберс - гитара
Бобби Элай - гитара
Ленни Пакула - орган
Зак Закери - саксофон
Ронни Бейкер - бас-гитара
Винс Монтана - вибрафон
Эрл Янг - ударные
Ларри Вашингтон - перкуссия
MFSB (Mother Father Sister Brother) были
группой студийных музыкантов, работавших
для исполнителей фирмы Кенни Гэмбла и Лео-
на Хаффа Philadelphia International. Успех MFSB
был кратковременным, однако группа участво-
вала в записи таких знаменитых танцевальных
вещей, как «The Horse», 1968 год, и «TSOP (The
Sound Of Philadelphia)», 1974 год.
Дискография:
MFSB (Philadelphia International) - 1973
MFSB: Love Is The Message (Philadelphia
International) -1973
TSOP (TSOP)-1974
Love Is The Message (Philadelphia International) -
1975
Universal Love (Philadelphia International) - 1975
Philadelphia Freedom (Philadelphia International) -
1976
Summertime (Philadelphia International) - 1976
The End Of Phase 1 (Philadelphia International) -
1977
MFSB And Gamble Huff Orchestra (TSOP) - 1978
Mysteries Of The World (TSOP) - 1980
The Best Of MFSB: Love Is The Message (Epic) -
1995
All In The Family (Sony) - 1998
Deep Grooves (Epic) - 1999
GEORGE MICHAEL
Певец и композитор Джордж Майкл
(настоящее имя Георгиос Кирасос
Панайоту) родился 25 июня 1963 года
в Великобритании.
Начинавший свою музыкальную карьеру в
первой половине 80-х годов в поп-дуэте
Wham!, Джордж Майкл впоследствии очень ус-
пешно занялся сольной деятельностью и стал
463
GEORGE MICHAEL
известен благодаря таким эффектным компо-
зициям, как «Careless Whisper», «I Want Your
Sex», «Monkey», «Father Figure» и «А Different
Corner». Богатый обертонами, сильный голос
Джорджа Майкла позволяет певцу работать
практически с любым репертуаром (после
смерти Фредди Меркьюри ходили упорные
слухи, что Джордж Майкл - единственный кан-
дидат на место вокалиста в Queen). Известен
Майкл и как единственный в своем роде музы-
кант, добившийся в судебном порядке незави-
смости - и компенсации всвх материальных и
моральных издержек - от фирмы звукозаписи
(Sony). Альбом певца 1996 года продавался ре-
кордными тиражами, хотя сама по себе плас-
тинка оказалось достаточно слабой.
В 1998 году и,ия певца снова замелькало на
страницах желтой прессы: его обвинили в го-
мосексульных наклонностях, и Джордж Майкл
выступил по телевидению, где открыто объя-
вил о своей принадлежности к сексуальным
меньшинствам. Но на его популярность это не
повлияло: дай-то Бог, чтобы у кого-то из «нор-
мальных» был такой великолепный голос.
В конце 1999 года Джордж Майкл выпустил
альбом каверов «Songs From The Last Century».
Дискография:
Faith (Epic) -1987
Listen Without Prejudice Volume 1 (Epic) - 1990
Five Live (EMI) - 1993 [with Oueen]
Older (EMI)-1996
Older & Upper (Virgin) - 1998
Ladies & Gentlemen: The Best Of George Michael
(Columbia) -1998
Songs From The Last Century (Virgin) - 1999
BETTE MIDLER
Певица, киноактриса и композитор
Бетт Мидлер родилась 1 декабря
1945 года в США.
Одна из самых известных эстрадных певиц
США, Бетт Мидлер успешно пробовала себя и в
рок-музыке (до сих пор высоко котируется ее
фильм «Роза», в котором она сыграла Дженис
Джоплин и записала все вокальные партии -
саундтрэк этого фильма в 1980 году стал «пла-
тиновым»), Значительную роль в ее музыкаль-
ной карьере сыграл композитор и аранжиров-
щик Барри Мэнилоу, одно время работавший в
концертной команде Мидлер пианистом. Де-
бютный альбом певицы стал многократно
«платиновым» и получил премию «Грэмми» по
категории «лучший дебют года».
В 90-е годы Бетт Мидлер записала ставший
«золотым» альбом «Bette Of Roses» (1995 год),
диск 1998 года «Bathhouse Betty» также полу-
чил «золото», а в 2000 году вышел диск
«Bette».
Дискография:
The Divine Miss М (Atlantic) - 1972
Bette Midler (Atlantic) - 1973
Songs For The New Depression (Atlantic) - 1976
Ringo The 4th (Atlantic) - 1977
Broken Blossom (Atlantic) - 1977
Live At Last (Atlantic) -1977
Thighs And Whispers (Atlantic) - 1979
The Rose (Atlantic) - 1979
No Frills (Atlantic) - 1983
Mud Will Be Flung Tonight! (Atlantic) -1985
Beaches (Atlantic) -1988
Divine Madness (Atlantic) - 1989
Some People's Lives (Atlantic) - 1990
Experience The Divine - Bette Midler Greatest Hits
(Atlantic) - 1993
Gypsy (Atlantic) -1993
Divine Collection (Atlantic) - 1993
Bette Of Roses (Atlantic) - 1995
Bathhouse Betty (Warner Bros.) - 1998
Bette (Warner Bros.) - 2000
MIDNIGHT DLUE
Группа образована в 1988 году
в Великобритании.
Дуг Уайт - вокал
Алекс Диксон - гитара, вокал
Джем Дзвис - клавишные
Нейл Каннинг - бас-гитара, вокал
Эдди Финчер - ударные
Midnight Blue заявила о себе как об одной из
сильнейших британских групп мелодичного
хард-рока. К тому же это группа с родослов-
ной. Ее вокалист Дуг Уайт пел ранее в La Paz,
малоизвестной, но высоко котирующейся шот-
ландской группе мелодичного рока. (У нее был
почти такой же культовый статус, как и у не-
скольких скандинавских и американских групп,
которые захватили мысли рок-знатоков.) Эти
группа составили костяк британской AOR-сце-
ны, затем La Paz уже была готова подписать
контракт с бирмингемской фирмой FM, но
представители фирмы предпочли Лайзу Доми-
ник. Итак, Уайт связался с Алексом Диксоном,
молодым, подающим надежды гитаристом, ко-
торый входил в состав Heavy Peltin', популяр-
ной шотландской хард-роковой группы. После
того, как Heavy Pettip’ потерпела неудачу на
конкурсе «Евровидения», музыканты решили,
что нет больше смысла продолжать играть
вместе, - это все, что можно сказать о шот-
ландской половине Midnight Blue. Что касается
английской половины группы, то она состоит
из двух бывших членов Tobruk. Джемма Ховар-
да и Эдди Финчера. Следует упомянуть также
Стива Дочерти, бывшего вокалиста шотланд-
ской Zero Zero. Довершает состав басист Най-
ел.
Местом своих «рок-набегов» группа выбра-
ла Шотландию, хотя не забывала и о Лондоне,
где успешно выступала в известнейшем рок-
464
STEPHANIE MILLS
клубе «Марки». По словам Алекса Джонсона, в
1990 году у Midnight Blue уже имелся материал
достаточный для четырех альбомов, но пока
единственный диск был выпущен только в Япо-
нии, для очень узкого круга местных любите-
лей такой музыки.
Дискография:
Take The Money And Run (Toshiba) - 1994
THE MIGHTY LEMON
DROPS
Группа образована в 1982 году
в Великобритании
Пол Марш - вокал, гитара
Дзвид Ньютон - гитара
Тони Лайнен - бас-гитара
Кит Роули - ударные
Корни The Mighty Lemon Drops уходят в ин-
ди-арт-рок группу Active Restraint, в которой
играли Марш и Лайнен, и в коллектив под на-
званием Another Dream, в состав которого вхо-
дил Ньютон, - слившись, музыканты взяли на-
звание Wild Flowers, и уже из этой группы
сформировались The Mighty Lemon Drops. До
того, как в составе появился постоянный бара-
банщик Роули, его функции выполнял Мартин
Гилкс (сейчас он играет в Wonder Stuff).
Свой первый контракт группа подписала с
фирмой Blue Guitar, являвшейся дочерним под-
разделением крупной компании Chrysalis, од-
нако несмотря на успех нескольких синглов,
сделанных в манере Echo And The Bunnymen,
The Mighty Lemon Drops не сумели развить ус-
пех, и ни одна их вещь так и не стала хитом. По-
сле выхода трех достаточно посредственных
альбомов Chrysalis расторгла контракт с музы-
кантами, хотя The Mighty Lemon Drops по-
прежнему привлекают интерес любителей не-
зависимого рока США.
Дискография:
Happy Head (Chrysalis) - 1986
Out Of Hand (Sire) - 1987
World Without End (Phonogram) - 1988
Laughter (Chrysalis) -1989
Sound (Liquid) -1991
Ricochet (Liquid) -1992
All The Way Live In Cinncinati (Dolphin) - 1993
Rollercoaster: The Best Of The Mighty Lemon Drops
(Chrysalis) -1997
BUDDY MILES
Барабанщик и вокалист Бадди Майлз ро-
дился 5 сентября 1946 года в США.
Начав музыкальную карьеру в возрасте 13
лет, Бадди Майлз проделал впечатляющий
путь от рядового сейшнмена в группах средней
руки до супербарабанщика, каковым он стал в
трио под руководством Джими Хендрикса. К 15
годам Бадди Майлз уже завоевал репутацию
солидного исполнителя в составе The Ink Spots,
чуть позже специалисты обратили внимание на
его работу в сингле «Sally Go ‘Round The
Rosses», ставшем в исполнении The Jaynetts
классикой ритм-энд-блюза. Впоследствии он
сотрудничал с такими исполнителями, как The
Dick Clark Revue, Брайаном Хайлендом, Конуэ-
ем Туитти и многими другими музыкантами,
оказавшими очень заметное влияние на ста-
новление рок-музыки.
В 1965 году Бадди Майлз присоединился к
соул-группе Уилсона Пикетта, но уже на следу-
ющий год вошел в состав ныне легендарного
ритм-энд-блюзового коллектива Electric Flag,
общее руководство которым осуществлял Ал-
берт Гроссман, человек, «сделавший» Боба Ди-
лана.
Затем Бадди Майлз получил приглашение
Дж. Хендрикса, и с его участием трио Band Of
Gypsys записало самые сильные альбомы, ко-
торые когда-либо создавались в жанре «тяже-
лого» ритм-энд-блюза: «Electric Ladyland»,
«The Jimi Hendrix Experience» (в США пластин-
ка называлась «Soundtrack From The Film «Jimi
Hendrix») и «Cry Of Love».
После трагической смерти Дж. Хендрикса
Бадди Майлз снова обратился к традиционно-
му ритм-энд-блюзу, хотя и не без заимствова-
ний из хард-рока. Надо заметить, что еще до
встречи с Хендриксом барабанщик организо-
вал собственную группу The Buddy Miles Band
(196В год), в состав котором входил и Джим
Маккарти, гитара (позже он играл в Cactus), -
группа Бадди Майлза исполняла симбиоз
ритм-энд-блюза, хард-рока и соул. Бадди
Майлз работал с Джоном Маклафлином над
его альбомом «Devotion». После смерти Дж.
Хендрикса группа Бадди Майлза возобновила
свою работу, а из легендарного трио к ней при-
соединился бас-гитарист Билли Кокс.
В 1970 году группа записала свой, пожалуй,
самый сильный альбом «Them Changes», кото-
рый пробыл в хит-параде США почти полтора
года.
Переименовав свою группу в The Buddy Miles
Express, Бадди Майлз написал целый ряд бли-
стательных композиций, которые вошли в по-
следующие альбомы коллектива, в том числе и
в концертный диск, записанный совместно с
Карлосом Сантаной на Гавайях в 1972 году. В
1974 году Бадди Майлз присоединился к вновь
сформированной Electric Flag, но этот проект
не прошел испытания временем, и к концу того
же года барабанщик вновь возглавил свою
предыдущую группу, записав отменный аль-
бом «More Miles Per Gallon», вышедший на
фирме Casablanca Records.
Продолжая записывать альбомы с группой,
Бадди Майлз успевал работать и в качестве
сейшнмена - он участвовал в записи пласти-
нок Уилсона Пикетта, Эдди Флойда, Ареты
Фрэнклин, Бена И. Кинга, Gladys Knight And
The Pips, Джо Текса, Перси Следжа, Джеймса
Брауна и многих других. В 1978 году Бадди
Майлз угодил в тюрьму (в пьяном виде этот, в
общем-то, не самый бедный человек ограбил
ювелирный магазин), где пристрастился к нар-
котикам, которые вновь привели его за ре-
шетку.
Сейчас Бадди Майлз на свободе и снова
много гастролирует и работает в студии.
Дискография:
Expressway То Your Skull (Mercury) - 1968
Electric Church (Mercury) - 1969
Them Changes (Mercury) - 1970
We Got To Live Together (Mercury) - 1970
A Message To The People (Mercury) - 1970
Buddy Miles Live (Mercury) - 1971 [Live LP]
Carlos Santana And Buddy Miles Live (CBS) - 1972
[Live LP]
Charter VII (Columbia) -1973
Booger Bear (Columbia) - 1973
All The Faces Of Buddy Miles (Eic) - 1974 [сборник]
More Miles Per Gallon (Casablanca) - 1975
Bicentennial Gathering Of The Tribes (Casablanca) -
1976
Sneak Attack (Atlantic) -1981
Greatest Christmas Hits (Priority) -1991
Vibe (Lakeside) -1993
Hell And Back (Black Arc) - 1994
Tribute To Jimi Hendrix (CAS) - 1997
Miles Away From Home (Hip-O) - 1997
The Best Of Buddy Miles (PolyGram) - 1997
Blues Berries (Ruff Ryders) - 2002
Hey Jimi: A Tribute To Hendrix (Angel Air) - 2002
STEPHANIE MILLS
Певица Стефани Миллз родилась
17 мая 1959 года в США.
30 Зак. 60
465
STEPHANIE MILLS
Стефани Миллз выиграла свой первый му-
зыкальный конкурс, когда ей едва исполнилось
девять лет, - в дальнейшем она гастролирова-
ла с The Isley Brothers (1973 год), участвовала в
бродвейских постановках мюзиклов (в частно-
сти, «Maggie Flynn» и «Wizard Of Oz»). Особым
успехом пользовались ее совместные работы с
Тедди Пендерграссом (80-е годы).
Дискография:
Movin' In The Flight Direction (ABC) -1974
The Wiz (Atlantic) - 1975
For The First Time (Motown) - 1976
Whatcha Gonna Do With My Lovin? (20th Century) -
1979
Sweet Sensation (20th Century) - 1980
Stephanie (20th Century) - 1981
Tantalizingly Hot (Casablanca) - 1982
Love Has Lifted Me (Motown) - 1982
Merciless (Casablanca) -1983
I’ve Got The Cure (Casablanca) - 1984
Stephanie Mills (MCA) - 1985
In My Life: Greatest Hits (Casablanca) - 1985
If I Were Your Woman (MCA) - 1987
Home (MCA)-1989
In My Life: Greatest Hits (Casablanca) - 1990
Christmas (MCA) -1991
Something Real (MCA) - 1992
Heart & Soul Of Stephanie Mills (Castle) - 1992
Collection (Castle) -1993
The Best Of Stephanie Mills (Casablanca) - 1995
Personal Inspirations (Gospo-Centric) - 1995
Winner (Polygram) -1997
The Ultimate Collection (Hip-O) - 1999
The Power Of Love: A Ballads Collection (MCA) -
2000
20th Century Masters: The Millennium Collection
(MCA) - 2000
The Collection (Karussell) - 2001
MIND FUNK
Группа образована в 1989 году в США.
Патрик Р. Дабар - вокал
Джейсон Коппола - гитара
Луис Дж. Свитек - гитара
Джон Монте - бас-гитара
Рид Сент-Марк - ударные
Один из самых известных и авторитетных
американских коллективов трэш-метал Mind
Funk (первоначально группа называлась Mind
Fuck, но, по соображениям цензуры, эта выве-
ска была отвергнута) собрали вокалист Дабар и
ритм-гитарист Коппола. Позже к ним присое-
динились участники MOD, Монте и Свитек, а
также барабанщик группы Celtic Frost Сент-
Марк. Квинтет подписал контракт с фирмой
Epic, и в 1991 году дебютировал с весьма аг-
рессивным и резким альбомом, в композицих
которого прослеживается влияние Anthrax,
Slayer и таких фанк-метал групп, как Red Hot
Chili Peppers и Faith No More. Однако вскоре
фирма Epic расторгла контракт с музыкантами
(о чем сообщается в названии второго диска -
«Dropped»), Коппола и Сент-Марк вышли из
состава Mindfunk (Сент-Марк вернулся в Celtic
Frost), а вместо них появились Джейсон Ивер-
мен (экс-Nirvana и Soundgarden) и Шон Джон-
сон. В новом составе Mind Funk заинтересова-
ли фирму Music For Nations, выпустившую в
1995 году студийный альбом классического
американского хардкора. В том же году Mind
Funk записали альбом «People Who Fell From
The Sky».
Дискография:
Mind Funk (Epic/Sony) -1991
Dropped (MFN) -1993
People Who Fell From The Sky (MFN) - 1995
MINISTRY
Группа образована в 1981 году в США.
Элейн Юргенсен - вокал, гитара,
клавишные
Пол Баркер - бас-гитара, клавишные
Билл Рифлин - ударные
Одна из самых авторитетных групп индаст-
риэл-рока Ministry начинали, тем не менее, как
коллектив, исповедующий направление, в ко-
тором работали Depeche Mode (Ministry даже
участвовали в одном из первых американских
туров Depeche Mode). Впоследствии музыка и
идеология Ministry претерпели серьезные из-
менения - одно время группа полностью ушла
в грандж, - и сегодня этот коллектив считается
одним из лидеров индастриэл-метал рока.
Большим успехом пользуются продюсерские
находки Юргенсена, которые он успешно во-
плотил на альбомах групп и исполнителей са-
мых разных жанров (в частности, на пластин-
ках Джелло Байэфры, Revolting Cocks). По
мнению специалистов, одним из самых приме-
чательных альбомов Ministry можно считать
«Psalm 69».
В 90-х годах у музыкантов группы было мно-
жество проблем, в основном, связанных с упо-
треблением наркотиков, и обозреватели уже
были сколонны списать Ministry со счетов. Но в
1999 году они выпустили сингл «Bad Blood»,
ставший хитом благодаря тому, что он прозву-
чал в саундтрэке к культовому фильму «Матри-
ца» (за эту вещь группа была номинирована на
«Грэмми»). А после записи альбома «Dark Side
Of The Spoon» (музыканты намекали на свои
наркотические проблемы) гитарист Уильям Та-
кер покончил жизнь самоубийством.
В 2001 году их песня, записанная для саунд-
трэка к фильму Стивена Спилберга «Искусст-
венный интеллект», вошла в сборник хитов
«Greatest Fits», и весной 2002 года Ministry вы-
пустили концертный альбом «Sphinctour».
Дискография:
With Sympathy (Arista) - 1983
Work For Love (Arista) - 1983
Everyday Is Halloween (Wax Trax!) - 1984
Twelve Inch Singles 1981 - 1984 (Wax Trax) -1985
Twitch (Sire) -1986
The Land Df Rape And Honey (Sire) - 1988
The Mind Is A Terrible Thing To Taste Sire) -1989
Scumdogs Of The Universe (Metal Blade) -1990
In Case You Didn't Feel Like Showing Up (Sire) -
1990
Jesus Built My Hotrod-Single (Sire) - 1991
Burning Inside: Through The Years 89-92 (Mind
The Magic) - 1992 [live] 
Psalm 69 (Sire) - 1992
Just One Fix (Sire) - 1993
Box (WEA)-1994
Filthpig (WEA) -1996
The Dark Side Of The Spoon (Warner Bros.) -1999
Live Psalm 69 Tour (Windsong) - 2000
Greatest Fits (Warner Bros.) - 2001
Sphinctour (Sanctuary) - 2002 [live]
LIZA MINNELLI
Певица и киноактриса Лайза Миннелли
(полное имя Лайза Мэй Миннелли)
родилась 12 марта 1946 года в США.
Суперзвезда американской эстрады Лайза
Миннелли стала культовой героиней в 1972 го-
ду, когда фильм с ее участием «Кабаре» завое-
вал девять «Оскаров», а актриса удостоилась
высшего приза за лучшее исполнение женской
роли. За телефильм режиссера Боба Фосса
«Liza With A Z» Миннелли получила премию
«Эмми». В 1974 году она завоевала высшую
награду театрального мира США «Тони» за се-
рию спектаклей, в которых была занята одна
только Лайза Миннелли. Из музыкальных до-
466
MINOR THREAT
Best Of Liza Minnelli (EMI) - 2001
Ultimate Collection (Hip-O) - 2001
стижений Миннелли необходимо отметить сов-
местный с английской группой Pet Shop boys
альбом 1989 года «Results», сингл с этого дис-
ка «Losing Му Mind», который вошел в британ-
ский Тор 10.
Дискография
Best Foot Forvard (MGM) - 1963 [soundtrack]
Liza! Liza! (Capitol) - 1964
It Amazes Me (Capitol) - 1965
The Dangerous Christmas Of Red Riding Hood
(MGM) -1965 [soundtrack]
«Live» At The London Palladium (EMI) -1965
Flora The Red Menace (MGM) - 1965 [soundtrack]
There Is A Time (Capitol/EMI) - 1966
Liza Minnelli (A&M) - 1968
New Feelin’ (Capitol) - 1970
Cabaret (Capitol/EMI) - 1972 [soundtrack]
Liza With A «Z» (Capitol) - 1972 [soundtrack]
Live At The Olympia In Paris (A&M) - 1972
Liza Minnelli The Singer (Capitol) - 1973
Live At The Winter Garden (Capitol/EMI) - 1974
Lucky Lady (Capitol) - 1976
Tropical Nights (Capitol) - 1977
Live! - At Carnegie Hall (EMI) - 1988
A&M Gold Series (A&M) - 1988
Foursider (A&M) -1988
Results (Epic) - 1989
Maybe This Time (Capitol) - 1989
Live From Radio City Music Hall (Capitol) - 1992
Stepping Out: Musical (RCA) - 1993
Act (Music Deluxe) -1993
City Lights (Edel) - 1994
Gently (Angel) -1996
Collection (Karussell) -1996
Rink [Original Broadway Cast] (Jay) - 1999
Minnelli On Minnelli (Angel Air) - 2000
16 Biggest Hits (Columbia) - 2000
20th Century Masters: The Millennium Collection
(A&M)-2001
KYLIE MINOGUE
Певица Кайли Миноуг родилась
26 мая 1968 года в Австралии.
Выросшая в музыкальной семье, Кайли Ми-
ноуг в 1986 году прошла пробы на роль в
«мыльной опере» «Neighbours» («Соседи»),
после съемок в котором дебютировала с могу-
чим хитом 70-х годов «Locomotion». После де-
монстрации сериала в Англии известные про-
дюсеры Сток, Эйткен и Уотермен предложили
Миноуг участвовать в новом проекте, для кото-
рого, фактически с нуля, создали для исполни-
тельницы новый имидж. Ее дебютный англий-
ский сингл «I Should Be So Lucky» добрался до
1-го места хит-парада; за ним последовали та-
кие хит-синглы, как «Got То Be Certain», «Hand
On Your Heart», «Wouldn’t Change A Thing» и
«Never Too Late». Несколько вещей, которые
Миноуг спела с ее соотечественником Джейсо-
ном Донованом, также имели успех в чартсах, а
участие в фильме «The Delinquents» почти при-
близило ее к статусу суперзвезды. В 1991 году
Кайли Миноуг вновь сменила имидж - на этот
раз, по собственной инициативе, - превратив-
шись из «милой соседской девчонки» в некое
подобие женщины-вамп а-ля Мадонна. На по-
пулярность сработал и ее скоротечный роман с
лидером группы INXS Майклом Хатченсом, и
участие в записи эффектной баллады Ника
Кейва «Where The Wild Roses Grow».
Конец XX - начало XXI века Миноуг встрети-
ла в звании «поп-дивы», тем более что помимо
успешных синглов она с успехом фигурирова-
ла в качестве героини желтой прессы.
Альбом 2001 года «Fever» принес ей две
британских премии в области популярной му-
зыки, она также активно снимается в кине
Дискография
Kylie (Geffen) -1988
Enjoy Yourself (Geffen) - 1989
Rhythm Of Love (PWL) - 1990 [her 3rd LP]
Let's Get Do It (Mushroom) - 1991
Greatest Hits (Geffen) - 1992
Greatest Remix Hits Volume 1&2 (PWL) - 1993
Kylie Minogue (Deconstruction) - 1994
Impossible Princess (Deconstruction) - 1997
Intimate & Live (Mushroom) - 1999
Light Years (Parlophone) - 2000
Fever (Panophone) - 2001
Confide In Me (8MG) - 2002
Light Years: Tour Package (Mushroom) - 2002
[deluxe edition]
MINOR THREAT
Группа образована в 1980 году в США
Иэн Маккей - вокал
Лайл Преслар - гитара
Брайан Бейкер - бас-гитара
Джефф Нелсон - ударные.
Minor Threat были одной из первых групп,
которые стали соединять в своих композициях
элементы панк-рока и хардкора, получив в ре-
зультате выразительный и динамичный рок,
скрытая энергия которого не уступала лучшим
образцам более сдержанных пионеров жанра.
В своих композициях группа исследовала вли-
яние алкоголя и наркотиков на творческую
личность, хотя сами демонстративно избегали
спиртного и химических препаратов. 6 корот-
ких песнях, часто длившихся не более минуты,
Minor Threat умудрялись изложить свои поли-
тические взгляды, обычно попадавшие под оп-
ределение «антиправительственные», призвать
467
MINOR THREAT
своих слушателей к «умеренности во всем» и
продемонстрировать почти что виртуозное
владение немудреными инструментами. За
резким и нервным инструментальным «нава-
лом», как правило, скрывались вполне прилич-
ные мелодии, для панк-рока тех лет не харак-
терные, однако своей главной задачей Minor
Threat считали «освобождение праведного гне-
ва», и потому строили свои композиции, исхо-
дя из этих соображений. Быстро достигнув ста-
туса ведущей панк-группы США, Minor Threat
стали моделью для музыкального творчества
нового поколения - в частности, музыканты
Metallica считают, что именно Minor Threat
больше, чем кто бы то ни было, повлияли на их
музыку.
Корни Minor Threat уходят в первую группу
Маккея The Teen Idols, которую он собрал в ва-
шингтонском колледже в конце 70-х годов. По-
сле окончания колледжа Иэн Маккей основал
фирму грамзаписи Dischord, однако к тому мо-
менту The Teen Idols уже распались, и летом
1980 года Маккей сформировал Minor Threat на
базе своего школьного коллектива (бас-гита-
рист Бейкер играл в группе Government Issue).
В конце года группа выпустила два сингла
«Minor Threat» и «Straight Edge» и провела ус-
пешное турне по Восточному побережью США.
В 1981 году группа придерживалась той же
стратегии, и еще несколько 7-дюймовых синг-
лов мелькнули в нижней части американских
«независимых» чартсов. Ближе к концу года
Minor Threat выпустили два мини-альбома,
«Minor Threat» и «In Му Eyes», в которые вошли
их издававшиеся ранее синглы.
В 1982 году Бейкер покинул группу и его ме-
сто занял Стив Хансен (Бейкер присоединился
к Meatmen, откуда перешел вначале в Junkyard,
а затем в Dag Nasty). С участием Хансона Minor
Threat записали единственный полнометраж-
ный альбом «Out Df Step», который вышел в
1983 году. Почти сразу же пластинка стала
бестселлером американского андерграунда, а
группу провозгласили «новыми звездами рока
будущего». Такое пристальное внимание не ус-
траивало лидера Minor Threat Маккея и в конце
1983 года он распустил группу.
Маккей и Нелсон сосредоточились на адми-
нистративной работе в фирме Dischord, кото-
рой они успешно занимались вплоть до начала
90-х, совмещая деятельность чиновников с вы-
ступлениями в своей новой группе Egg Hunt.
После естественного в подобной ситуации рас-
пада Egg Hunt Нелсон продолжал время от вре-
мени играть в разных группах, главным обра-
зом в Three, Skewbald и Senator Flux, но, в кон-
це концов, решил посвятить себя исключитель-
но фирме. Иэн Маккей выступал в составе Em-
brace и Pailhead, а затем сформировал Fugazi,
один из самых сильных коллективов 90-х го-
дов, работающих в стилистке ранних Minor
Threat.
Дискография:
Minor Threat (Dischord) -1981 [mini album]
In My Eyes (Dischord) - 1981 [mini album]
Out Of Step (Dischord) - 1983
Minor Threat (Dischord) - 1984
Singles (Dischord) -1988
Complete Discography (Dischord) - 1988
MISFITS
Группа образована в 1977 году в США.
Гленн Данциг - вокал, клавишные
Джерри Онли - гитара, вокал
Майк Хейн - бас-гитара
Стик Уок - ударные
Misfits были одной из первых американских
панк-групп, отрицавших влияние классическо-
го английского панк-рока, - Misfits пытались
создать свою собственную музыкальную идео-
логию, но все же, справедливости ради, следу-
ет заметить, что ходы и приемы этого квартета
в первое время представляли собой прямое за-
имствование из музыки Sex Pistols и The
Damned. Дебютный сингл группы «Cough Cool»
вышел в том же 1977 году на их собственной
фирме грамзаписи Plan 9, затем последова-
ли два мини-альбома «Bullet» (на конверте бы-
ла изображена сцена покушения на президен-
та Кеннеди) и «Horror Business». Следующий
сингл, «Night Of The Living Dead», 1979 год, по-
свящался классике фильмов ужасов, карти-
не Джорджа Ромеро «Ночь оживших мертве-
цов», и демонстрировал всем желающим эс-
тетические и творческие ориентиры Misfits
В 1980 году группа записала мини-альбом
«Three Hits From Hell» (этот и все предыду-
щие мини-альбомы содержали максимум три-
четыре композиции) и сингл «Halloween»; в
1981 году вышел первый мини-альбом Misfits
«Evilive», в котором было семь композиций -
это произведение продавалось исключитель-
но через германский фэн-клуб группы, и пото-
му тираж его оказался на редкое .ъ малень-
ким. Тогда же. в 1981 году, Гленн Данциг выпу-
стил свой первый сольный сингл, что озна-
меновало конец Misfits (последний концерт
группа дала в 1983 году). Американские по-
клонники панк-рока считают вклад Misfits в
развитие этого стиля на американской земле
неоценимым, и сегодня издаются всевозмож-
ные сборники и ремикшированные версии их
вещей - как правило, все эти переиздания вы-
пускаются с одобрения и под непосредствен-
ным руководством бывшего лидера Misfits
Гленна Данцига.
В 1997 году группа реорганизовалась (без
Данцига: место у микрофона занял Майкл
Грейвз) и записала новый студийный альбом
«American Psycho», в 1999 году вышел диск
«Famous Monsters», а в 2001 году - еще два
альбома - студийный и сборник.
Дискография:
Bullet (Plan 9) - 1979 [ЕР]
Horror Business (Plan 9) -1979 [ЕР]
Three Hits From Hell (Plan 9) -1980 [EP]
Evilive (Plan 9) - 1981 [EP]
Beware (Plan 9) - 1981 [EP]
Wolfs Blood (Plan 9) - 1981 [EP]
Misfits Walk Among Us (Plan 9/Warner Bros) -
1982
Earth A.O. (Plan 9)-1982
Die Die My Darling (Plan 9) - 1982
Legacy Of Brutality (Plan 9) - 1985
Misfits (Plan 9) - 1986
CD Compilation (Plan 9) -1990
Collection II (Caroline) - 1995
Static Age (Caroline) - 1995
Box Set (Caroline) - 1996
American Psycho (Geffen) -1997
Famous Monsters (Poadrunner) - 1999
Cuts from The Crypt (Roadrunner) - 2001
12 Hits From Hell (Caroline) - 2001
MISSING PERSONS
Группа образована в 1980 году в США.
Дейл Боззио - вокал
Уоррен Куккурулло - гитара
Патрик О’Хэрн - бас-гитара
Чак Уайлд - клавишные
Терри Боззио - ударные, клавишные
Опытный барабанщик Терри Боззио получил
известность в мире рок-музыки благодаря со-
трудничеству с такими выдающимися исполни-
телями, как Джордж Дюк, Эдди Хендерсон,
Фрэнк Заппа, а также с супергруппой 80-х UK.
У.Куккурулло также прошел «школу» Фрэн-
ка Заппы, и в 1980 году оба музыканта и
Дейл Боззио - жена барабанщика - организо-
вали Missing Persons (Д.Боззио исполняла
главную вокальную партию в композиции Зап-
468
joni MITCHELL
пы «I Don’t Want To Get Drafter», а еще рань-
ше работала фотомоделью в журнале «Плей-
бой».)
Через полтора года к трио присоединились
еще два приятеля «папы Фрэнка» - бас-гита-
рист О’Хэрн, который одним из первых не-джа-
зовых музыкантов стал играть техникой слэп, и
опытнейший сейшнмен Уайлд. Пригласив изве-
стного продюсера Кена Скотта (он успешно ра-
ботал с Kansas, Supertramp, Devo и Дэвидом
Боуи), Missing Persons записали свою дебют-
ную сорокапятку, которую после некоторых ко-
лебаний издала фирма Capitol.
Дебют оказался удачным, и сорокапятка вы-
шла в американский Тор 50. По ее следам груп-
па записала альбом, и всего за неделю он доб-
рался до 30-го места национального хит-пара-
да. Однако турне, предпринятое по Великобри-
тании и странам Скандинавии, показало, что
европейский слушатель весьма скептически
относится ко вторичному продукту: если музы-
кальные эксперименты Ф.Заппы проходили в
Европе «на ура», то аналогичные упражнения
его многочисленных последователей неизмен-
но наталкивались здесь на более чем холодный
прием. Хотя, надо сказать, сценические поста-
новки Missing Persons были довольно инте-
ресными, главным образом благодаря очень
экспрессивным ударным и великолепно по-
ставленным танцам. К сожалению, равнодуш-
ное отношение европейских слушателей не-
сколько поколебало уверенность музыкантов
Missing Persons, и сейчас о группе ничего не
слышно.
Дискография:
Missing Persons' Worlds (Capitol) - 1981 [ЕР]
Spring Session M (Capitol) - 1981
All Of A Dirty (Capitol) -1984
Rhyme & Reason (Capitol) - 1984
Zombie Character (Capitol) - 1985
Color In Your Life (Capitol) -1986
Get Drowned Or Die (Capitol) - 1987
The Best Of Missing Persons (Capitol) -1987
Back 2 Back Hits (EMI-Capitol) - 1987
Late Nights Eady Days (Receiver) - 1998
Remixed Hits (Cleopatra) - 1999
Lost Tracks (One Way) - 2002
Classic Masters (Capitol) - 2002
MISSION
Группа образована в 1985 году
в Великобритании.
Уэйн Хасси - гитара, вокал
Саймон Хинклер - гитара
Крейг Адамс - бас-гитара, клавишные
Мик Браун - ударные
Хасси и Адамс откололись от Sisters Of
Mercy, взяли себе новых музыкантов и назва-
ние Sisterhood, но из за путаницы с «сестрин-
ством» вынуждены были переименоваться в
Mission. Выпустили два успешных сингла на
независимой фирме Chapter 22, затем подпи-
сали контракт с Mercury, и их дебютный сингл
«Stay With Ме» вошел в британский хит-парад.
После выхода первого альбома много гастро-
лировали, выступили на фестивале в Рединге,
и второй их альбом продюсировал уже басист
Led Zeppelin Джон Пол Джонс. Альбом этот за-
нял второе место в британских альбомных
чартсах. После этого группа вновь много гаст-
ролировала, и Хасси вышел из основного со-
става из-за крайнего переутомления. Его место
занял Пол Этчеллз. В1990 году Mission, совме-
стно с Нодди Холдером и Джимом Ли из Slade,
записали благотворительный альбом «Merry
Xmas Everybody».
К 1992 году от основного состава остался
лишь Хасси, и в 1994-м он набрал новых му-
зыкантов, с которыми работал вплоть до кон-
ца 90-х, и в 2001 году вышел один из самых
сильных альбомов за всю карьеру Mission -
«Aura».
Дискография:
God’s Own Medicine (Mercury) - 1986
The First Chapter (Mercury) - 1987
Children (Mercury) -1988
Carved In Sand (Phonogram) - 1990
Grains Of Sand (Mercury) - 1990
Masque (Mercury) -1991
«No Snow. No Show> For The Eskimo; BBC Radio
Live In Concert (Windsong) - 1993
Sum And Substance (Vertigo) - 1994
Salad Days (The BBC Radio One Sessions) (Strange
Fruit) - 1994 [запись радиовыступлений no Би-би-
си в 1986 - 1990 гг.[
Neverland (Neverland) -1994
Blue (Equator) -1996
Resurrection: The Greatest Hits (Cleopatra) - 1999
Tower Of Strength (Spectrum) - 2000
Ever After: Live (Receiver) - 2000
Aura (Playground/SPV) - 2001
JONI MITCHELL
Певица, композитор, гитаристка, пианистка
Джони Митчелл (настоящее имя Роберта
Джоан Андерсон) родилась 7 ноября
1943 года в Канаде.
Еще учась на отделении художественной
графики в албертской школе живописи, Джони
Митчелл заинтересовалась гитарой - вскоре
она уже выступала с местной фолк-группой,
композиции которой пользовались определен-
ной популярностью. В 1965 году Джони Мит-
челл переехала в Торонто, где стала сенсацией
в кругу музыкантов и слушателей, увлекавших-
ся фолк-роком; тогда же она вышла замуж за
фолк-певца Чака Митчелла, брак с которым
распался через год после переезда пары в Дет-
ройт.
Америка с большим энтузиазмом встретила
мелодичные композиции Джони Митчелл, и в
1967 году певица подписала контракт с круп-
ной фирмой Reprise Records. Большинство ее
первых вещей, как правило, становились хита-
ми, но в исполнении других музыкантов («Both
Sides Now» - Джуди Коллинз; «The Circle Ga-
me» - Том Раш; «Woodstock» - Кросби, Стиллз
и Нэш, а также .ап Matthew’s Southern Comfort).
Коллинз также включила в свой альбом песню
Джони Митчелл «Michael From Mountains», а
английская фолк-группа Fairport Convention за-
писала ее «Eastern Rain». Все это способство-
вало тому, что дебютный альбом Джони Мит-
челл был' встречен «на ура». Еще больший ус-
пех вылал на долю второй пластинки, а третья
практически сразу же стала «золотой» - вхо-
дивший в нее сингл «Big Yellow Тах!» занял в
Англии 11-е место.
Критики благосклонно встретили альбом
1971 года «Blue» - в нем хитами оказались три
вещи, «Сагеу», «Му Old Man» и «The Last Times
I Saw Richard». Однако самым продаваемым
стал диск 1974 года «Court And Spark» с хит-
синглом «Help Ме» (7-е место в США) - уйдя от
традиционного фолк-рока, Джони Митчелл су-
мела создать достаточно сложное произведе-
ние, стиль которого условно можно назвать
«континентальным акустическим поп-роком».
Стилистика этой пластинки в значительной сте-
пени предопределила всю дальнейшую кон-
цепцию творчества Джони Митчелл, в котором
начали отчетливо прослушиваться элементы
джаза.
К участию в своих концертах исполнитель-
ница начинает привлекать джаз-фьюжнгруппу
L.A. Express. Вышедший в 1975 году альбом
«The Hissing Of Summer Lawna» представлял
собой попытку необычного эксперимента на
грани рока и музыкального постмодерна - его
отметили лишь несколько серьезных музыко-
ведов, критики же разгромили диск, что сказа-
469
joni MITCHELL
лось на его коммерческом успехе. Аналогичная
участь постигла и следующий альбом. Однако,
почувствовав вкус к экспериментам, Джони
Митчелл уже не могла остановиться - вначале
она вводит в ткань своих композиций африкан-
ские барабаны, а затем настолько усложняет
тексты, что они превращаются в аллюзии на те-
мы, понятные только автору.
В 1978 году в группе Джони Митчелл появ-
ляется выдающийся бас-гитарист и компози-
тор Чарлз Мингус, но сотрудничество их оказа-
лось недолгим - вскоре Мингус умер от гепати-
та. Джони Митчелл написала на его музыку
тексты и в 1979 году выпустила альбом «Мин-
гус». В записи следующего концертного альбо-
ма принимали участие бас-гитарист из Weather
Report Жако Пасориус и известный джазовый
гитарист Пэт Метени. В 1982 году Джони Мит-
челл, наконец, вновь добилась успеха с ориен-
тированным на попсу диском «Wild Things Run
Fast». Диск 1985 года оказался вновь с укло-
ном в джаз, однако на этот раз публика и кри-
тики приняли его очень хорошо. Следующая
работа Джони Митчелл - диск «Night Ride
Ноте», который вошел в американский Тор 10.
В последние десятилетия Джони Митчелл
тяготеет к более простым формам музыки и
камерным залам, но она по-прежнему остается
культовой фигурой на современной рок-сцене.
Из наиболее ярких ее работ стоит отметить
альбом 1994 года «Turbulent Indigo» и диск
2000 года «Both Sides Now».
Дискография:
Song То A Seegull (Reprise) - 1967 [в 1968 году
переиздана под названием Joni Mitchell]
Clouds (Reprise) - 1969
Ladies Of The Canyon (Reprise) - 1970
8lue (Reprise) -1971
For The Roses (Asylum) - 1972
Court And Spark (Asylum) - 1974
Miles Of nisles (Asylum) - 1974 [Live LP]
The Hissing Of Summer Lawns (Asylum) - 1975
Hejira (Asylum) -1976
The Don Juan’s Reckless Daughter (Asylum) - 1977
Mingus (Asylum) -1979
Shadows And Light (Asylum) - 1980 [2LP-Live]
Wild Things Run Fast (Geffen) -1982
Dog Eat Dog (Geffen) - 1985
Chalk Mark In A Rain Storm (Geffen) - 1988
Night Ride Home (Geffen) -1991
Turbulent Indigo (Geffen) - 1994
Hits (Reprise) -1996
Misses (Reprise) -1996
Taming The Tiger (Reprise) - 1998
Both Sides Now (Reprise) - 2000
MOBY
Диск-жокей, композитор, программист
и вокалист Моби (настоящее имя
Ричард Мелвилл Холл) родился
24 марта 1966 года в США.
Выпускник философского факультета Гар-
вардского университета, вегетерианец и убеж-
денный христианин, Холл получил прозвище
«Моби» потому что он - двоюродный правнук
Германа Мелвилла, автора великого романа
«Моби Дик». Моби - противник автомобилей и
прочих средств передвижения, засоряющих ат-
мосферу, поэтому вынужден вести отшельни-
ческий образ жизни и практически не выступа-
ет с концертами - на них надо как-то добирать-
ся. В конце 80-х он входил в состав панк-груп-
пы The Vatican Commandos и даже прослуши-
вался на роль ведущего вокалиста в группу
Flipper (в то время их певец отбывал срок в
тюрьме). Но «не как Моби» анонимный диск-
жокей позволяет себе многое: в 1991 году он
использовал для своей композиции тему из се-
риала «Twin Peaks» и под тем же названием
выпустил сингл. Результат был ошеломляю-
щий: нью-йоркские поклонники сэмплерной и
рэйв-музыки буквально помешались на этой
песенке, и вскоре новый «Twin Peaks» вошел в
национальный Тор 10. Однако сингл 1993 года
«I Feel IVThousand» имел еще больший успех и
даже попал в Книгу рекордов Гиннесса как «са-
мая быстрая музыка»: ритм этой вещи - 1015
ударов в минуту. Моби известен и тем, что кол-
лекционирует старинную звукозаписывающую
аппаратуру, которую использует в своих сту-
дийных экспериментах, а студия этого музы-
канта размещена в здании бывшей нью-йорк-
ской тюрьмы. В 1993 году Моби подписал кон-
тракт с крупной независимой фирмой Mute, на
которой выпустил перемикшированную под-
борку своих ранних вещей под названием
«Ambient». Альбом 1994 года «Нутп» пред-
ставлял собой подборку вещей, сделанных в
манере техно-эмбиент, а в качестве сэмплов
были использованы фрагменты композиций
Брайана Иноу, Pet Shop Boys, Depeche Mode,
Erasure, Orbital и даже Майкла Джексона. Дру-
гая работа 1994 года - «Everything Is Wrong»
имела международный успех, и сегодня Моби
считается ведущим специалистом/исполните-
лем в области сэмплерной музыки: диск 1999
года «Play» стал «платиновым», большим ус-
пехом пользуется и альбом 2002 года «18».
Дискография:
Moby (Instinct) -1992
Move (Elektra) -1993
Early Underground (Instinct) -1993
Ambient (Mute) -1994
Everything Is Wrong (Elektra) - 1994
Into The Blue (Elektra) - 1995
Animal Rights (Intercord) - 1996
Rare: Collected B-Sides (Instinct) - 1996
I Like To Score (Elektra) - 1997
Play (V2)-1999
Songs 1993 - 1998 (Elektra) - 2000
18 (V2)- 2002
MOBY GRAPE
Группа образована в 1966 году в США.
Александр «Скип» Спенс - гитара, вокал
Питер Льюис - гитара, вокал
Джерри Миллер - гитара, вокал
Боб Мосли - бас-гитара, вокал
Дон Стивенсон - ударные
Группу организовали П.Льюис (экс-Peter And
The Wolves), Б.Мосли (экс-Frantics) и менеджер
Jefferson Airplane Мэтью Кац. Миллер и Стивен-
сон также входили в состав Frantics, а гитарист
Спенс пришел из Jefferson Airplane, где выпол-
нял функции барабанщика. Дебют Moby Grape
состоялся на стадионе «Арк» в Марин-каунти
летом 1966 года, после чего группу пригласили
в самый престижный зал США тех лет, сан-
францисский «Филлмор Ист».
Moby Grape довольно быстро сделались
культовой группой сан-францисских хиппи,
главным образом благодаря тому сплаву пси-
ходелии и свободной блюзовой формы нарок-
н-ролльной основе, которую исповедовали ве-
дущие коллективы с Южного побережья США.
470
the MONKEES
Опознавательным знаком Moby Grape был ха-
рактерный ритм-энд-блюзовый вокал Мосли,
которому он учился у великого Джона Ли Хуке-
ра, и виртуозная игра гитаристов. После кон-
церта в «Филлморе», на который Кац пригла-
сил представителей крупнейших фирм грамза-
писи, Columbia предложила группе контракт и
порекомендовала Дэвида Рабинсона в качестве
продюсера дебютного альбома.
К сожалению, крайне неудачно организован-
ная рекламная кампания не способствовала ус-
пеху первого диска, и ни одна из пяти вещей,
выпущенных в формате сингла, так и не стала
хитом. Великолепный альбом оказался ском-
канным, пресса отреагировала на него более
чем прохладно, и Moby Grape впоследствии так
и не смогли оправиться от столь неудачного
старта.
Пытаясь сгладить впечатление, группа це-
лый год гастролировала, и весной 1968 года
выпустила диск «Wow», к которому бесплатно
прикладывалась пластинка с записью студий-
ного джем-сейшна с участием Эла Купера и
Майка Блумфилда. Это была великолепная ра-
бота с фантастическим по тем временам гитар-
ным саундом, однако равнодушие специалис-
тов вынудило Спенса покинуть группу, и он за-
нялся сольной карьерой.
Оказавшись в творческом кризисе, Moby
Grape выпустили действительно неудачный
третий альбом, после которого группу покинул
Мосли - он вначале присоединился к Marines, а
позже также начал сольную карьеру. Оставши-
еся три музыканта перебрались в Нэшвилл, где
записали отличный альбом с бас-гитаристом
Бобом Муром.
Весной 1969 года Moby Grape распались, но
снова собрались в 1971 году и записали до-
вольно посредственный диск «20 Granite Cre-
ek». Миллер, Мосли и Льюис вновь реформи-
ровали Moby Grape в 1974 году, но до записи
дело не дошло, и музыканты принялись «про-
чесывать» небольшие бары вокруг Санта-Кру-
за, Калифорния. В 1978 году одна из послед-
них реинкарнаций Moby Grape - под сокращен-
ным названием Grape - выпустила концертный
альбом, который также никто не заметил. Так
окончилась эта одна из самых печальных исто-
рий американского рока 60-х - история о заме-
чательной группе, которая не сумела подняться
на приличествующие ей высоты.
Дискография:
Moby Grape (Columbia) -1967
Wow (Columbia) - 1968 [с бесплатной пластинкой
'•Grape Jam»]
Moby Grape’69 (Columbia) - 1969
Truly Fine Citizen (Columbia) - 1970
20 Granite Creek (Reprise) - 1971
Great Grape (Columbia) - 1971 [сборник]
Best Of Moby Grape - 1976 [сборник]
Live Grape (Escape) - 1978 [Live LP - под названи-
ем Grape]
Omaha (Harmony) -1980
Moby Grape ‘84 (San Francisco) - 1984
Murder In My Heart (Edsel) - 1986
Vintage: The Very Best Of Moby Grape
(Columbia/Legacy) -1993
MOLLY HATCHET
Группа образована в 1975 году в США.
Дэнни Джо Браун - вокал
Дейв Хлубек - гитара
Дузйн Роуленд - гитара
Стив Холлэнд - гитара
Бзннер Томас - бас-гитара
Брюс Крамп - ударные
Хлубек и ритм-гитарист из вирджинской
группы Ice Холлэнд познакомились в 1971 го-
ду В 1973 году к ним присоединился Б.Томас.
Вскоре они начали выступать с различными
сессионными музыкантами и под разными на-
званиями, и только к концу 1975 года в составе
появился постоянный барабанщик Б.Крамп и
возникло название Molly Hatchet - от Хэтчит
Молли, жрицы любви XVII века, прославившей-
ся тем, что кастрировала не понравившихся ей
клиентов.
После первых же крупных гастролей в 1976
году о Molly Hatchet заговорили как о продол-
жателях традиции таких «тяжелых» рок-н-
ролльных групп, как Lynyrd Skynyrd и .38
Special. Дополнившие состав Браун (экс-Rum
Creek) и Роулэнд удачно вписались в стилисти-
ку группы - в 1977 году Molly Hatchet подписа-
ли контракт с Epic, а в 1978 году вышел дебют-
ный альбом, который продюсировал Том Уэр-
мен, известный по работе с Cheap Trick и Тедом
Ньюджентом. Диск разошелся тиражом 900
тысяч и попал в американский Тор 100. Второй
альбом стал «платиновым» и оказался в Тор
20, третий был реализован тремя миллионами
экземпляров и достиг 3-го места в националь-
ном хит-параде.
Созданный музыкантами имидж неумерен-
ных любителей пива и женщин стал довлеть
над ними и вне сцены - в 1980 году Браун был
вынужден покинуть группу из-за диабета (на
почве хронического пьянства), однако он быст-
ро пошел на поправку, записал неплохой соль-
ный диск и вернулся в группу. Концерты Molly
Hatchet пользовались неизменным успехом в
США, хотя в Англии группу долгое время рас-
сматривали как второй эшелон американского
тяжелого рок-н-ролла. Но ретроспектива их
творчества, выпущенная в виде сборника луч-
ших вещей (декабрь 1990 года), заставила и
Великобританию признать Molly Hatchet. В
1992 году группа распалась, но в 1996 году
снова собралась и выпустила студийный диск,
который, по мнению поклонников Molly
Hatchet, может считаться одним из лучших в
коллекции группы. В 1998 году вышел альбом
«Silent Reign Of Heroes», диск «Kingdom Of XII»
появился три года спустя.
Дискография:
Molly Hatchet (Epic) - 1978
Flirtin’ With Disaster (CBS) - 1979
Beatin’ The Odds (Epic) - 1980
Take No Prisoners (Epic) -1981
No Guts... No Glory (Epic) - 1983
The Deed Is Done (Epic) - 1984
Greatest Hits (Epic) -1985
Double Trouble Live (Epic) - 1986 [2LP-Live]
Lightning Strikes Twice (Capitol) - 1989
Greatest Hits (Epic) - 1990 [сборник]
Cut To The Bone (Sony) - 1993
Devil's Canyon (SPV) - 1996
Revisited (Gusto) -1996
Super Hits (Epic/Legacy) - 1998
Silent Reign Of Heroes (CMC) - 1998
Live At The Agora Ballroom Atlanta, Georgia (King
Biscuit) - 2000
Kingdom Of XII (Sanctuary) - 2000
Denny Joe Brown And The Denny Joe Brown Band -
1981 [Дэнни Джо Браун соло]
THE MONKEES
Группа образована в 1965 году в США.
Дэвид Джонс - вокал
Майкл Несмит - гитара, вокал
Питер Торк - бас-гитара, вокал
Мики Доленц - ударные, вокал
Феноменальный успех этой группы объясня-
ют по-разному - англичане считают что люди,
стоявшие за The Monkees, воспользовались
формулой The Beatles и создали не просто рок-
группу, а национальных героев на музыкаль-
ном фоне, хотя никто не в состоянии сформу-
лировать секрет успеха какой бы то ни было
группы. Американцы же полагают, что вызов,
471
the MONKEES
брошенный из Англии, - в том числе и позор-
ная капитуляция Америки перед «британским
вторжением», - обязывал страну дать достой-
ный ответ. Как бы там ни было, The Monkees и
по сей день остаются одной из величайших
групп мира - они, как и The Beatles, возглавили
революцию в популярной музыке.
Д.Джонс выступал в труппе одного из анг-
лийских театров и подрабатывал на ипподроме
жокеем. М.Допенц с десяти лет снимался на те-
левидении под псевдонимом Мики Брэддок.
М.Несмит и П.Торк еще до образования The
Monkees работали в нескольких группах.
Невероятный успех фильма «А Hard Day’s
Night» с участием The Beatles навел руководст-
во фирмы Columbia Records на мысль о созда-
нии аналогичного телесериала. Осенью 1965
года состоялся просмотр кандидатов - среди
отвергнутых претендентов, а их было более пя-
тисот, оказались Стивен Стиллз и Дэнни Хаттон
(позже прославившийся в составе Three Dog
Night). Все четверо The Monkees были отобра-
ны, прежде всего, по внешним данным, а от-
нюдь не из-за выдающихся музыкальных спо-
собностей.
The Monkees начинали как вокальная группа,
а партии всех инструментов исполняли студий-
ные музыканты - таким образом, выступления
группы по телевидению проходили под «фане-
ру». Первое шоу состоялось в сентябре 1966
года и имело ошеломляющий успех. Сразу же
после него в продаже появился дебютный аль-
бом группы, который моментально стал «золо-
тым», а три сингла - «Гт A Believer» (автор
Нейл Даймонд), «Last Train То Clarksville» и
«Stepping Stone» - попали в Тор 20.
Невероятная работоспособность и несо-
мненный талант позволили The Monkees в
кратчайшее время освоить музыкальные инст-
рументы, и группа стала выезжать на гастроли.
Правда, воспроизвести студийные «чудеса»
«живьем» им так и не удавалось, поэтому кон-
церты так или иначе проходили с наложением
некоторых партий. Однако фирма хранила эту
информацию в тайне, и поклонники The Mon-
kees не могли даже предположить, что их ку-
миры играют очень неважно. В конце концов
Несмит заявил на одной пресс-конференции:
«Настало время сказать правду: мы действи-
тельно играем сами, но ни разу не занимались
этим в студии. Более того, наша фирма катего-
рически запретила нам даже думать об этом».
Однако The Monkees исправно выбрасывали на
рынок «золотые» хиты, и публика восприняла
известие довольно равнодушно. Очередная
песня Н.Даймонда «Little Bit Me, Little Bit You»
попала на второе место в хит-параде синглов,
композиция Джона Стюарта «Daydream Belie-
ver» стала первой, «Valleri» заняла в 1968 году
третье место, а альбомы «Headquarters», «Pis-
ces, Aquairius, Capricorn And Jones» и «The
Birds, The Bees And The Monkees» стали «золо-
тыми».
Успешными оказались и международные га-
строли 1967 -1968 годов - во время концертов
в Лондоне музыканты познакомились с
Дж.Хендриксом, и он согласился выступать
«подогревателем» The Monkees.
В конце 1968 года Торк покинул группу, что
привело к отмене телесериала. Трое оставших-
ся музыкантов снялись в фильме «Head»
(1969), однако кассового успеха лента не име-
ла. К этому моменту родник хитов The Monkees
иссяк, и группа распалась. Самой удачной ока-
залась сольная карьера Несмита-он выступал
с концертами как певец кантри/рокабилпи, а в
настоящее время работает в кинематографе. В
1975 году Джонс и Доленц попытались собрать
The Monkees с Томми Бойсом и Бобби Хартом,
но выпущенный диск оказался на редкость не-
удачным. Торк собрал группу New Monks, одна-
ко гастроли 1981 - 1982 годов провалились, и
Торк ушел из музыки. Джонс снялся в мюзикле
«Godspell» (1986) ив 1987 году попытался ре-
формировать The Monkees - на волне интереса
к музыке 60-х публика повалила на концерты
The Monkees, появились переиздания старых
пластинок, но в конце концов рассыпался и
этот проект.
1/1 все же американцы по-прежнему считают
The Monkees достойным ответом на творчество
The Beatles, охотно раскупая перезаписи их
ранних альбомов и концертные диски.
Дискография:
The Monkees (RCA) - 1966
More Of The Monkees (RCA) - 1967
Headquarters (RCA) -1967
Pisces, Aquarius, Capricorn And Jones (RCA) - 1967
The Birds, The Bees And The Monkees (RCA) - 1968
Instant Replay (RCA) - 1969
Greatest Hits (RCA) - 1969 [сборник]
Head (RCA) - 1969 [к фипьму]
Changes (RCA) - 1969
Golden Hits (RCA) - 1970 [сборник]
Barrel Full Of Monkees (RCA) - 1971 [сборник]
The Monkees (RCA) - 1973 [2LP - не путать c pep
вой пластинкой, сборник]
Re Focus (Bell) - 1974 [сборник]
Hit Factory (Arista) - 1975
Jones, Dolenz, Boyce And Hart (Capitol) - 1976
Forty Timeless Hits (EMI) - 1980 (2LP - сборник)
The Best Of The Monkees (MFP) - 1981 [сборник]
The Monkees (Pair) - 1981 [сборник - не путать с
альбомами 1966 и 1973 годов]
20 Golden Greats (Arista) - 1982 [сборник]
Monkee Business (Rhino) - 1982
More Greatest Hits (Arista) - 1982
Monkee Flips (Rhino) - 19B4
I'm A Believer (Arista) - 1985
Then & How...The Best Of The Monkees (Arista) -
1986
20th Anniversary Tour 1986 (Rhino) - 1986 [live]
Pool It! (Rhino) - 1986
Live 1967 (Rhino) - 1987
Missing Links (Rhino) - 1988 [сборник ранее не
издававшихся вещей 1966 - 1969 годов]
Неу Неу Ifs The Monkees Greates Hits (Arista) -
1989 [сборник]
Missing Links, Vol. 2 (Rhino) - 1990
Listen To The Band (Rhino) - 1991 [box set]
1995 Greatest Hits Rhino
Missing Links, Vol. 3 (Rhino) - 1996
Greatest Hits (Rhino) - 1996
Concert In Japan (Varese) - 1996 [live]
Justus (Rhino) - 1996
I'm A Believer And Other Hits (Rhino) - 1997
Daydream Believer And Other Hits (Rhino) - 1998
Anthology (Rhino) - 1998
Here They Come: The Greatest Hits Of The Monkees
(Warner Bros.) - 1998
Greatest Hits (Rhino) - 1999 [deluxe edition]
Headquarters Sessions (Rhino) - 2000
Music Box (Rhino) - 2001
The Definitive Monkees (WEA) - 2001 [box set]
Summer 1967: The Complete U.S. Concert (Rhino) -
2001
The Essentials (Rhino) - 2002
WES MONTGOMERY
Гитарист и композитор Уэс Монтгомери
(настоящее имя Джон Лесли Монтгомери)

MOODY BLUES
родился б марта 1923 года,
умер 15 июня 1968 года в США.
Великий блюзовый мастер Уэс Монтгомери,
по его собственному признанию, взялся за ги-
тару под впечатлением пластинок и концертов
знаменитого бельгийского цыгана Джанго
Рейнхардта - самоучка Монтгомери на слух
«снимал» гитарные партии Рейнхардта, а затем
шлифовал технику игры до кровавых мозолей
на пальцах. Для манеры Уэса Монтгомери бы-
ло характерно использование подушечки боль-
шого пальца правой руки - он никогда не при-
менял медиатор, равно как и никогда не играл
перебором. В 1948 году гитарист присоединил-
ся к джаз-бэнду Лайонела Хэмптона, с кото-
рым проработал до начала 50-х годов. В начале
60-х Уэс Монтгомери вместе со своими братья-
ми Бадди и Монком Монтгомери играл у Джо-
на Колтрейна, в 1965 году прошли его первые
гастроли в Европе Уэс Монтгомери скоропос-
тижно скончался на пике своей карьеры летом
1968 года. Ведущие рок-гитаристы современ-
ности сегодня называют этого мастера своим
учителем.
Дискография:
Fingerpickin’ (Pacific Jazz) - 1957
Montgomery Brothers (Pacific) - 195B
Kismet (Pacific Jazz) - 1958
Far Utes (Pacific Jazz) - 1958
Yesterdays (Milestone) - 1959
A Dynamic New Sound (Riverside/OJC) - 1959
A Dynamic New Sound (R verside) - 1959
Guitar On The Go (Original Jazz) - 1959
Pretty Blue (Milestone) - 1959
The Incredible Jazz Guitar Of Wes Montgomery
(OJC)-1960
Movin' Along (Riverside/OJC) - 1960
The Alternative Wes Montgomery (Milestone) - 1960
Encores (Milestone) -1960
Encores, Vol. 1: Body And Soul (Milestone) - 1960
So Much Guitar! (Gold Disc) (OCC) - 1961
So Much Guitar! (Original Jazz Classi) - 1961
George Shearing & The Montgomery Bros. (OJC) -
1961
Recorded Live At Jorgie’s Jazz Club (VGM) -1961
Live At Jorgie’s And More (VGM) -1961
Wes And Friends (Milestone) - 1961
Bags Meets Wes! (OJC) - 1962
And The Pollwinners: Collection, Vol. 4 (Landmark) -
1962
Full House (Original Jazz Classi) - 1962
Portrait Of Wes (OJC) - 1963
Fusion! (OJC)-1963
Boss Guitar (Original Jazz Classics) -1963
Christmas Cookin' (Verve) - 1964
Movin’ Wes (Verve) - 1964
Smokin' At The Half Note (Verve) - 1965
Bumpin’ (Verve) -1965
Goin’ Out Of My Head (Verve) - 1965
Goin' Out Of My Head (Gold Disc) (DCC) - 1965
Live In Europe (Philology) - 1965
Further Adventures Of Jimmy And Wes (Verve) -
1966
Dynamic Duo (Verve) - 1966
California Dreamin’ (Verve) - 1966
Tequila (Verve) -1966
A Day In The Life (A&M) - 1967
Down Here On The Ground (A&M) - 1967
Road Song (A&M)-1968
Eulogy (Verve) - 1970
Smithsonian Collection Of Classic Jazz, Vol. 5
(Smithsonian) -1991
The Complete Riverside Recordings (Riverside) -
1992
The Artistry Of Wes Montgomery (Riverside) -1992
Bumpin’ (Tower Records) -1994 [1967 LP with
bonus tracks]
Jazz Round Midnight (Verve) - 1994
Verve Jazz Masters 14 (Verve) - 1994
The Verve Jazz Sides (Verve) - 1995
Encores Volume 2: Blues’N’Boogie (Milestone) -
1996
The Incredible Jazz Guitar Of Wes Montgomery
(Riverside) - 1996
Jazz Guitar (Delta) - 1998
Live At Ronnie Scotts (DCC) - 1999
Dangerous (Milestone) - 1999
Wes Montgomery: Giants Of Jazz 1 (Giants Of Jazz)
-1999
Wes Montgomery: Giants Of Jazz 2 (Giants Of Jazz)
-1999
Les Incontournables (WEA) - 2000
Wes Montgomery’s Finest Hour (PolyGram) -
2000
Body And Soul (Jazz House) - 2002
MONTROSE
Группа образована в 1974 году в США.
Ронни Монтроуз - гитара
Сзмми Хзгер - вокал
Билл Черч - бас-гнтара
Деннн Кармаззи - ударные
Начинал Р.Монтроуз в качестве сейшнмена -
после группы Beaver And Krause присоединил-
ся к аккомпанирующему составу Вэна Морри-
сона. а позже сотрудничал с Бозом Скэггзом и
Эдгаром Уинтером. На музыканта обратили
внимание, и Монтроуза пригласили войти в со-
став Mott The Hoople, от которого он отказался,
мотивировав это желанием играть более тяже-
лую музыку.
Собрав в 1974 году Montrose, гитарист под-
писал контракт с фирмой Warner Bros., и в том
же году вышел дебютный альбом, который был
очень тепло принят американской публикой.
После выхода второго диска группу покинул
Хэгер - вначале он занялся сольной работой, а
в середине 80-х присоединился к Van Halen.
Хард-рок с заметными элементами буги произ-
вел впечатление и на Англию, где Montrose вы-
ступали на концертах, организованных Warner
Bros, (вместе с Doobie Brothers, Little Feat и
Graham Central Station). В 1975 -1976 годах со-
став Montrose претерпел серьезные изменения,
но, несмотря на это, в 1976 году группа записа-
ла свой самый сильный альбом - «Jump On It».
В начале сольной работы Монтроуз отошел
от хард-рока. Организовав в 1980 году группу
Gamma, гитарист попытался трансформиро-
вать концепцию, лежащую в основе стилистики
хард-энд-хэви, но результат оказался плачев-
ным. Возобновив работу над сольными альбо-
мами, Монтроуз серьезно занялся джазовой
импровизацией и добился в этой области успе-
ха. Однако в дальнейшем музыкант вернулся к
хард-року, но ничего нового привнести в него
не смог.
Дискография:
Montrose (WEA) - 1974
Paper Money (WEA) - 1974
Warner Brothers Presents Montrose (WEA) - 1975
Jump On It (WEA)-1976
Music From Here (Fearless) - 1994
The Very Best Of Montrose (Rhino) - 2000
Ронни Монтроуз сояо:
Open Fire (WEA) - 1978
Territory (Passport) -1986
Mean (Enigma) -1987
The Speed Of Sound (Enigma) - 1988
This Diva Station (Roadrunner) - 1989
Mutatis Mutandis (IRS) - 1991
MOODY BLUES
Группа образована в 1964 году
в Великобритании.
Майк Пиндер - клавишные, вокал
Денни Лейн - гитара, вокал
Рэй Томас - флейта, вокал
Клинт Уоруик - бас-гитара, вокал
Грзм Эдж - ударные
473
MOODY BLUES
Все члены Moody Blues (это название изве-
стного блюза Слима Харпо) работали в попу-
лярных английских ритм-энд-блюзовых груп-
пах: Р.Томас входил в сосав El Riot And The
Rebels (в середине 60-х эта группа часто откры-
вала концерты The Beatles), М.Пиндер играл в
Crew Cats, которые также выступали с The
Beatles (в Гамбурге), а Д.Лейн возглавлял пер-
спективный бэнд Denny Laine And The
Diplomats. 4 мая 1964 года квинтет первый раз
выступил в Бирмингеме и имел ошеломляю-
щий успех. Последовал контракт с фирмой
Decca, которая выпустила первый сингл «Steal
Your Heart Away» (сентябрь 1964 года). Второй
сингл Moody Blues «Go Now» мгновенно стал
первым на родине и занял 10-е место в США. К
сентябрю 1966 года группа уже записала два
альбома, но успех хит-сингла повторить так и
не смогла: начав с меланхоличных баллад в ду-
хе «мерсибита», музыканты пытались подра-
жать The Beatles, и какое-то время им это уда-
валось. В дальнейшем же на эту «тропу» удач-
но выступили Kinks и Hollies, и Moody Blues
оказалась на грани распада.
После ухода Д.Лейна и К.Уоруика (первый
вначале присоединился к Balia, а в 1971 году
перекочевал к П.Маккартни, второй же вообще
ушел из музыки) их места заняли Джастин Хей-
уорд и Джон Лодж - в то время дела Moody
Blues были настолько плохи, что для финанси-
рования европейского турне Дж.Лоджу при-
шлось продать свою ударную установку!
Решающим и поворотным моментом в карь-
ере Moody Blues стало приобретение дорого-
стоящего меллотрона (клавишный инструмент,
позволяющий имитировать скрипки, флейты,
человеческий голос и т.д.): используя это чудо
техники - а временами включая в фонограммы
записи настоящих симфонических оркестров,
- группа добилась невероятного успеха, став
первооткрывателем симфо-рока. Начало этому
направлению рока было положено альбомом
1967 года «Days Of Future Passed» - диск стал
«золотым» и оставался в хит-парадах до 1973
года. Альбом 1971 года также получил «золо-
то». а следующий студийный диск занял в аме-
риканском хит-параде альбомов 1-е место.
Несмотря на то, что Moody Blues была - и
остается - группой, ориентированной прежде
всего на альбомы, время от времени ей удава-
лись и хит-синглы: «Question» (2-е место в Ан-
глии, 21-е в США, 1970); «Story In Your Eyes»
(23-е в США, 1971); «Isn’t Life Strange?» (13-е в
Англии. 29-е в США). «Nights In White Satin»
(вещь, входившая в «Days Df Future Passed»)
после переиздания в 1972 году заняла в Англии
2-е место, а в США 9-е, став на время своего
рода гимном Moody Blues.
После выпуска альбома «Seventh Sojourn»
(1972) музыканты не записывались вместе
шесть лет, посвятив это время различным со-
льным проектам (самым заметным оказался
совместный альбом Хейуорда и Лоджа).
Удачно скомпилированные сборники 1974,
1975 и 1977 годов вновь привлекли к группе
внимание, и долгожданный студийный альбом
1978 года получил отличные рецензии. После-
довала серия гастрольных турне, в которых
принял участие новый клавишник Патрик Мо-
раз (экс-Yes), заменивший выбывшего Пинде-
ра. Первый же альбом с новым музыкантом
(«Long Distance Voyager») занял в США 1-е ме-
сто (в Англии - 17-е), еще раз подтвердив, что
для данного направления музыки границ не су-
ществует.
Работы 80-х годов в целом не выходили за
рамки найденной стилистики - возможно, об-
винения Moody Blues в отсутствии новых идей
отчасти справедливы, но мастерство этих му-
зыкантов, их мелодический талант никогда не
ставились под сомнение.
В 90-е годы активность группы практически
свелась к нулю, время от времени музыканты
Moody Blues выступают с сольными програм-
мами, правда, всякий раз в афишах указывает-
ся, что «выступает Moody Blues». Правда, в
1999 году музыканты выпустили студийный
альбом «Strange Times», а после выступления
2000 года в Ройал Алберт-Холле появился кон-
цертный диск.
Дискография:
Moody Blues (Decca) - 1965 [ЕР]
Go Now, The Moody Blues (Decca) - 1965
The Magnificent Moodies (Decca/Polydot) - 1966 [e
США вышла под названием Moody Blues Ns 1]
Days Of Future Passed (Polydor) - 1967
In Search Of The Lost Chord (Polydor) - 1968
On The Threshold Of A Dream (Polydor) - 1969
Boulevard Dela Madeleine (Decca) - 1969 [сборник]
To Our Children’s Children’s Children (Polydor) -
1969
Ouestion Of Balance (Polydor) - 1970
Every Good Boy Deserves Favour (Polydor) - 1971
Seventh Sojourn (Polydor) - 1972
This Is The Moody Blues (Polydor) - 1974 [2LP-
сборник]
In The Begining (Deram) - 1975 [сборник]
Caught Live Plus Five (Polydor) - 1977 [сборник]
Dream (Decca) -1977
Octave (Polydor) - 1978
Out Of This World (K-Tel) - 1979 [сборник]
Moody Blues (Teldec) - 1979 [сборник]
Long Distance Voyager (Polydor) - 1981
The Present (Polydor) - 19B3
Voices In The Sky: The Best Of Moody Blues
(Polydor) -1984 [сборник]
The Golden Favourites (Polydor) - 1985 [сборник]
Early Blues: Compleat Collection (Polydor) -1985
The Collection - 19B5 [сборник]
Your Wildest Dreams (Atlantic) - 1986
The Other Side Of Life (Polydor) - 1986
Prelude (Polydor) - 19B7 [сборник]
From The Bottom Of Their Hearts (Polydor) - 1987
[сборник]
Sur La Mer (Polydor) - 19B8
Greatest Hits (Polydor) - 1989 [сборник - часть ти-
ража датирована 1990 годом]
Keys Of The Kingdom (Polydor) - 1991
A Night At Red Rocks With The Colorado... (Polydor)
- 1993 [live]
Time Traveller (Polydor, 5 CD-set) - 1994
Time Traveller (Polydor) -1994 [live box set]
True Story (Ps-Nems) - 1996
Time Is On My Side (Ps-Nems) - 1996
The Best Of The Moody Blues (Polydor)
Classic Hits Unplugged (Koch International) -1997
Anthology (PolyGram) - 199B
Strange Times (Universal) - 1999
Live At The Royal Albert Hall 2000 (Ark 21)- 2000
20th Century Masters: The Millennium Collection
(PolyGram) - 2000
The Singles* (BR. Music) - 2001
Journey Into Amazing Caves (Ark 21)- 2001
Джастин Хейуорд соло:
Blue Jays (Polydor) - 1975 [сДж.Лоджем]
Songwriter (Polydor) -1977
Night Flight (Polydor) - 19B0
Moving Mountains (Atlantic) - 1985
Classic Blue (Griffin Music) - 1994
View From The Hill (CMC) - 1996
Джон Лодж соло:
Natural Avenue (Polydor/London) - 1977
474
GARY MOORE
Грзм Эдж соло:
Kick Off Your Muddy Boots (Polydor/London) - 1975
Paradiise Ballroom (Polydor/London) - 1977
Рзй Томас соло:
From Mighty Oaks (Polydor) - 1975
Hopes, Wishes And Dreams (Threshold) - 1976
Майкл Пиндер соло:
The Promise (Polydor) -1976
Among The Stars (Dne Step) - 1995
Planet With Dne Mind (Dne Step) - 1995
People With Dne Heart (Dne Step) -1996
Патрик Мораз соло:
»/»(Atlantic) -1976
Out Of The Sun (Visa)-1977
Patrick Moraz (Charisma) - 1978
Future Memories Live On TV (Charisma) - 1979
Co-Existence (Carrere) -1980
Music For Piano And Drums (EG) - 1984 [с Биллом
Бруфордом]
Flags (EG) - 1985 [с Биллом Бруфордом]
Human Interface (Charisma) -1987
Betugee: Featuring Patrick Moraz (Charisma) - 1991
Out In The Sun (Virgin) - 1994 [reissue of post-Yes
LP]
The Story Of Patrick Moraz (Virgin) - 1994
Windows Of Time (Spirit/Hot Productions) - 1994
[solo piano debut]
GARY MOORE
Гитарист, вокалист, композитор, аранжи-
ровщик, продюсер Гари Мур (полное имя
Роберт Уильям Гари Мур) родился 4 апреля
1954 года в Северной Ирландии.
Музыкальная карьера Гари Мура началась в
1970 году в группе Skid Row (не путать с одно-
именной американской группой), в состав ко-
торой входил также и бас-гитарист Фил Лай-
нотт, позже прославившийся с Thin Lizzy. Skid
Row исполняли жесткие блюзы с акцентиро-
ванной гитарной «подкладкой».
Вскоре Гари Мур организовал собственную
группу Gary Moore Band, в которую вошли бас-
гитарист Фрэнк Бойлен и барабанщик Пирс
Келли. Большим успехом репертуар не пользо-
вался, и в начале 1974 года Гари Мур присоеди-
нился к Thin Lizzy. Сотрудничество продолжа-
лось всего четыре месяца, и гитарист переко-
чевал в Colosseum II - в составе этой экспери-
ментальной группы работали такие известней-
шие музыканты, как Джон Хайзмен, Нейл Мюр-
рей, Дон Эйри и Майк Старрз. Здесь Гари Мур
задержался до 1978 года, записав за это время
три альбома, - на двух последних он зыступал
и в качестве вокалиста.
В 1978 году Гари Мур вернулся в Thin Lizzy,
одновременно гитарист работал над своим вто-
рым сольным альбомом (первый появился в
1973 году). Вышедший в конце 1978 года диск
коммерческого успеха не имел, но сингл
«Parisienne Walkways» поднялся на 8-е место
английского хит-парада, и Гари Мур вновь по-
кинул Thin Lizzy.
В состав новой группы Гари Мура G Forse во-
шли: Марк Нозиф - ударные, Вилли Ди - во-
кал, Тони Ньютон - бас-гитара. Однако к весне
1980 года распалась и эта группа, а Гари Мур
начал готовить материал для нового альбома,
одновременно сотрудничая с группой Грега
Лейка.
Первый успех пришел лишь в 1982 году, ког-
да гитарист подписал контракт с фирмой Virgin
Records и выпустил альбом «Corridors Of
Power», разошедшийся только в Великобрита-
нии тиражом более четверти миллиона и до-
стигший 25-го места в национальном хит-пара
де. В 1983 году Гари Мур собирает новую груп-
пу, успешно гастролирует в Европе - музы-
кальная пресса оценивает гитариста как «но-
вую суперзвезду 80-х», начинается повальное
увлечение Гари Муром, и, как следствие, пере-
издаются старые работы музыканта. Несмотря
на чехарду с составом, очередной альбом Гари
Мура входит в английский Тор 10.
После записи очередного студийного альбо-
ма (опять с новым составом) Гари Мур отпра-
вился в мировое турн° и следующий диск по-
явился в марте 1987 года. Несмотря на то, что
в его записи принимали участие Кози Пауэлл,
Боб Дэйзли и Саймон Филлипс, пластинка ока-
залась слабой. Однако диск 1989 года (также с
участием К.Паузлла) получил самые благоже-
лательные рецензии; особо была отмечена
композиция «Led Clones», ведущую вокальную
партию в которой исполнял Оззи Осборн.
Но, пожалуй, наибольший успех выпал на
долю альбома Гари Мура «Still Got The Blues»,
записанного с участием великого блюзового
гитариста Алберта Коллинза. - необычное про-
чтение уже ставших клишированными «мем-
фисских блюзовых риффов», которыми сла-
вились мастера прошлого, наконец, позволило
говорить о гитаристе как о представителе эли-
ты «нового белого блюза». Однако альбом
1997 года получился настолько слабым и бес-
помощным, что музыкальные обозреватели
Англии и США начали поговаривать о серьез-
ном творческом кризисе гитариста - эта плас-
тинка не блюз, и даже не рок.
Но в начале века Мур вернулся к своим блю-
зовым корням, выпустив диск «Back То The
Blues». Последняя его студийная работа - аль-
бом «Scars», записанный с музыкантами Skunk
Anansie и Primal Scream, 2002 год, - это тоже
блюз, правда, очень и очень жесткий: «Scars» -
самый тяжелый альбом гитариста.
Дискография:
Rockin' Every Flight: Live In Japan (Virgin) - 1968
Grinding Stone (CBS) - 1973
Back Dn The Streets (Grand Slamm) - 197B
G-Force (Victor) -1979
Corridors Df Power (Mirage) - 1981
Live (Jet) - 19B3
Dirty Fingers (Roadrunner) - 1983
Rockin' Every Hight (Virgin) - 1983 [Live LP, вышел
только в Японии; в Европе издан в 1986 году]
Live At The Marquee (Atlantic) - 1983 [Live LP]
Victims Of The Future (Mirage) -1984
We Want Moore: Live In Japan (Virgin) - 1984 [Live
LP]
Run For Cover (Combat Cerords) - 1985
White Knuckles (Atlantic) -19B5 [сборник]
Anthology (Raw Power) - 1986 [сборник]
Emerald Aisles: Live In Ireland (Atlantic) -1986
More Moore (Virgin) - 1986 [сборник]
Wild Frontier (Virgin) - 19B7
And Then The Man Said To His Guitar - 198B [3LP -
G Force + Dirty Fingers + Live At The Marquee]
After The War (Virgin) - 1989
Still Got The Blues (Charisma) -1990
After Hours (Charisma) -1992
The Early Years (WTG) - 1992
Blues And Moore (Edelton) - 1992 [compil LP from
Skid Row, Thin Lizzy and Colosseum]
Blues Alive (Virgin) - 1993
Gary Moore & Greg Lake (Alex) - 1993
Ballads And Blues 1982 - 1994 (Virgin) - 1994
475
GARY MOORE
Walkways (Alex) -1994
Blues For Greeny (Virgin/Charisma) - 1995
Desperado (Ariola Express) - 1997
Looking At You (Recall) - 1997
Dark Days In Paradise (Virgin) - 1997
Out In The Fields: The Very Best Of Gary Moore
(Virgin) -1998
A Different Beat (Castle) - 1999
Back To The Blues (Silverline) - 2001
Best Of The Blues (Virgin) - 2002
Scars (EMI/Sanctuary) - 2002
Skid Row - 1970 [co Skid Row]
34 Hours - 1971 [co Skid Row]
Alive And Kicking - 1976 [сборник] [co Skid Row]
G Force - 1980 [c G Force]
Strange New Flesh - 1976 [c Colosseum II]
Electric Savage - 1977 [c Colosseum II]
Wardance - 1977 [c Colosseum II]
Live And Dangerous - 1978 [Live LP] [c Thin Lizzy]
Black Rose - 1979 [c Thin Lizzy]
VINNIE MOORE
Гитарист, композитор, аранжировщик Винни
Мур родился 18 апреля 1961 года в США.
Винни Мур увлекся гитарой еще в раннем
детстве и к 16 годам успел поиграть в несколь-
ких десятках хард-роковых групп. Однако звез-
да талантливого гитариста взошла лишь после
того, как его заметил знаменитый Майк Уорни,
основатель фирмы грамзаписи Shrapnel
Records и «директор фабрики по изготовлению
гитаристов-виртуозов». Среди его подопечных
были Ингви Мальмстин, Тони Макалпайн, Мар-
ти Фридмен и многие другие мастера, творче-
ством которых сейчас восхищается весь мир.
Первоначально Винни Мур был включен в
состав Vicious Rumors - эта группа делала ак-
цент на мощный гитарный саунд, создавая ра-
финированный хэви-метал. Калифорнийские
поклонники «тяжести» заметили группу, и
очень быстро она приобрела культовый статус.
Фирма выпустила два альбома Vicious Rumors,
но Винни Мур участвовал в записи только од-
ного, «Soldiers In The Night».
Убедившись в коммерческом успехе инстру-
ментальной музыки Мальмстина и Макалпина,
Винни Мур принял решение покинуть группу и
сосредоточиться на сольной работе. (Необхо-
димо отметить, что, как и на большинство гита-
ристов данной ориентации, на творчество Вин-
ни Мура большое влияние оказали Бах и Ви-
вальди.)
Дебютный альбом гитариста появился в
1987 году, когда «инструментал» был на пике
популярности; в записи диска принимали учас-
тие Томми Олдридж - ударные, Энди Уэст -
бас-гитара, и Тони Макалпайн - последний в
качестве клавишника. Специалисты оценили
работу тогда еще малоизвестного гитариста, и
диск получил отличные рецензии даже в таких
изданиях, как «Guitar World» и «Musician».
Винни Мур сразу же начал работу над следу-
ющей пластинкой, для записи которой он ре-
шил пригласить других музыкантов - Джо
Франко - ударные (экс-Twisted Sister), Джор-
дан Рудз - клавишные, Майкл Бин - бас-гита-
ра. Диск был полностью выдержан в стилисти-
ке дебюта, а его «изюминкой» стала очень ин-
тересная версия композиции Дж.Харрисона
«While Му Guitar Gently Wheeps»; критики также
отметили виртуозную «April Sky», написанную
под влиянием музыки И.С.Баха. В 90-е годы,
как и многие шумно заявившие о себе его кол-
леги-гитаристы, Винни Мур практически исчез
из поля зрения любителей хард-роковой гита-
ры, так как его альбомы, в силу отсутствия
коммерческого потенциала, выходят прискорб-
но малыми тиражами.
Дискография:
Mind’s Eye (Roadrunner) - 1987
Time Odyssey (Vertigo) - 1988
Meltdown (Relativity) - 1994
Out Of Nowhere (MFN) - 1996
Maze (Shrapnel) -1999
Live! (Shrapnel) - 2000
Defying Gravity (Shrapnel) - 2001
MORBID ANGEL
Группа образована в 1984 году в США.
Дзвид Винсент - бас-гитара, вокал
Трей Эзагтот - гитара
Ричард Бернел - гитара
Пит Сзндовел - ударные
Все вошедшие в состав Morbid Angel музы-
канты, в отличие от большинства «трэшеви-
ков», не имели даже минимального музыкаль-
ного опыта, и потому успех группы с полным
основанием можно отнести лишь на счет энту-
зиазма ее членов. И хотя Morbid Angel не столь
известна, как Slayer или Overkill, в музыкаль-
ном плане, она вряд ли им уступает.
Morbid Angel начали с того, что частным об-
разом растиражировала не очень качествено
записанную кассету своих композиций, и сы-
рой, но динамичный death thrash группы поко-
рил любителей этого направления «металла».
Вскоре последовал контракт со специализиру-
ющейся на трэш-роке фирмой Earache, и в
1989 году появился дебютный альбом, кото-
рый английский журнал «Thrash Attack» оха-
рактеризовал как «классический пример убой-
ного трэша».
После гастролей 1989 года Morbid Angel за-
писали второй диск (его, как и первый, продю-
сировал известный в кругах трэш-метал Том
Моррис), который вошел в американские инди-
чартсы на 12-е место. А студийный джем-
сейшн 1989 года сразу же оказался в хит-пара-
де журнала «Кеггапд!». Уже в 90-е годы, когда
музыканты набрались опыта, им удалось сде-
лать достаточно интересные аранжировки хи-
тов группы Laibach, а в 1995 году их очередной
альбом вошел на 14-е место в английский хит-
парад «инди».
В 1996 году Винсент покинул группу, и его
место занял Стив Такер. С ним Morbid Angel за-
писали два диска, затем его место занимал
Джаред Андерсон, вокалист и басист Hate Eter-
nal.
Дискография:
Merciless Death (Metalstorm) - 1988
Altars Of Madness (Earache) - 1989
Blessed Are The Sick (Earache) - 1991
Abominations Of Desolation (Earache) - 1991 [сту-
дийный джем-сейшн, запись 19B6 года]
Convenant (Earache) -1993
Laibach Remixes (Earache) - 1994
Domination (Earache) -1995
Entangled In Chaos: Live (Earache) - 1997
Formulas Fatal To The Flesh (Earache) - 1998
Gateways To Annihilation (Earache) - 2000
476
alanis MORISSETTE
MORCHEEBA
Группа образована в 1995 году
в Великобритании.
Скай Эдвардс - вокал
Пол Годфри - бас-гитара, ударные
Росс Годфри - гитара, клавишные
Лондонское трио Morcheeba возникло на ба-
зе концертного коллектива Дэвида Бирна, в ко-
тором играли братья Годфри - изначально про-
ект планировался как инструментальный, одна-
ко демонстрационные записи, вышедшие из
домашней студии братьев, интерес фирм грам-
записей не привлекли. На одной вечеринке
Годфри познакомились с сильной вокалисткой
Эдвардс, которая предложила братьям поэкс-
периментировать с фанковыми и блюзовыми
структурами - результат оказался более чем
впечатляющим, и вскоре трио получило кон-
тракт независимой фирмы China. Записав два
мини-альбома («Trigger Hippie» и «Music That
We Hear») в конце 1996 года Morcheeba выпу-
стили первую полнометражную пластинку
«Who Сап You Trust?» и отправились на гастро-
ли в США, которые провели с группой Live и пе-
вицей Файоной Эппл. Вышедший в 1998 году
альбом «Big Calm» мгновенно занял высшие
строчки в хит-парадах Англии и США, и к лету
1998 года эта пластинка только в Англии со-
брала четыре «платины». Два года спустя вы-
шел диск «Fragments Of Freedom».
Дискография:
Trigger Hippie (China) - 1996 [mini album]
The Music That We Hear (China) - 1996 [mini
album]
Who Can You Trust? (Discovery) - 1996
8ig Calm (China/Sire) -1998
Who Can You Trust?/Beats & B-Sides (Sire) - 1998
[extended CD]
Fragments Of Freedom (Sire) - 2000
Back To Mine (Ultra) - 2001
Charango (WEA)-2002
MORDRED
Группа образована в 1984 году в США.
Скотт Холдерби - вокал
Джим Таффер - гитара
Дэнни Уайт - гитара
Артур Либун - бас-гитара
Гэннон Холл - ударные
С 1984 года состав Mordred претерпел мно-
гочисленные изменения и стабилизировался
лишь к 1987 году - тогда из основателей оста-
вался один лишь А.Либун. Первая же компози-
ция Mordred «Fast Judgement» мгновенно про-
рвалась на рынок трэш-метал, и о группе заго-
ворили как о новой сенсации. Главным козы-
рем музыкантов был солидный концертный
опыт: Д.Уайт и Г.Холл играли в Mercenary, а ги-
тарист Алекс Джеролд (позже его сменил
Д.Таффер) несколько раз выполнял роль
сейшнмена у Cheap Trick.
В 1986 году Mordred сделали второй демо-
тейп, немногочисленный тираж которого разо-
шелся за несколько дней, - именно эта фоно-
грамма привлекла внимание независимых
фирм грамзаписи, но музыканты получили
приглашение от солидной западногерманской
Noise Records, с которой и подписали контракт.
Отличным приобретением оказался и вокалист
С.Холдерби.
В январе 1989 года появился первый альбом
Mordred - учитывая уже сложившуюся репута-
цию группы, диск разошелся очень быстро, не-
смотря на несколько необычный стиль, кото-
рый критики назвали «калифорнийским фанк-
роком». Как заявляли сами музыканты, их му-
зыка рассчитана «либо на дебилов, либо на
«завернутых» интеллектуалов». Одновременно
с пластинкой группа выбросила на рынок и не-
плохую сорокапятку - в сумме это означало
полный успех, однако Д.Таффер переругался с
коллегами и вышел из группы. Его сменил
Джим Сангинетти, входивший в исходный со-
став Mammoth.
Второй альбом Mordred оказался более раз-
ноплановым; диск долго фигурировал в «тяже-
лых» хит-парадах, однако в 90-е годы, когда,
казалось бы, новый музыкальный климат бла-
гоприятствовал экстремальной музыке, дела
Mordred постепенно разладились и, выпустив в
1994 году альбом «The Next Room», группа рас-
палась.
Дискография:
Fool's Game (Noise) - 1989
Everydays Holiday (Noise) - 1989 [EP]
In This Life (Noise) - 1991
Visions (Noise) - 1992
The Next Hoorn (Noise) - 1994
ALANIS MORISSETTE
Певица, композитор и мульти-
инструменталист Эланис Мориссетт
родилась 1 июня 1974 года в Канаде.
Творческая карьера Эланис Мориссетт нача-
лась очень рано - с шести лет девочка начала
осваивать фортепиано, а в 9 лет уже писала
свои песни.
В 1984 году Мориссетт снялась в канадском
сериале для кабельного телевидения «You
Can’t Do That On Television». Тогда же на зара-
ботанные актерским трудом деньги она записа-
ла на независимой фирме свой первый сингл
«Fate Stay With Ме». В14 лет Эланис Мориссетт
подписала индивидуальный контракт с канад-
ским отделением фирмы MCA на выпуск двух
альбомов. Дебютный диск «Alanis» вышел в
1991 году и разошелся в Канаде тиражом бо-
лее 100 тысяч - это была добротная поп-музы-
ка в стиле Мадонны с небанальными текстами
о подростковой любви и сексе. «Alanis» принес
Мориссетт звание «Самой перспективной ка-
надской певицы года», а разработанные темы
легли в основу второго альбома «Now Is The
Time», который был выпущен в 1992 году. Ти-
раж этого диска достиг 50 тысяч.
В тот период Эланис Мориссетт переехала в
Торонто, где познакомилась со своим будущим
менеджером Скоттом Уэлчем - по его совету,
певица отправилась «за новыми впечатления-
ми» в Лос-Анджелес. В феврале 1994 года она
оказалась в студии Глена Болларда - этот му-
зыкант и аранжировщик известен своими ра-
ботами с Куинси Джонсом, Майклом Джексо-
ном (он написал для Джексона песню «Man In
The Mirror»), а также с рядом более «мелких»
звезд, от Эвелин Кинг до Дэвида Хассельхоф-
фа.
Получив доступ к высококлассной аппарату-
ре и помощь мастера, Мориссетт буквально за
несколько дней сделала черновой набросок
своего третьего диска, написала тексты ко всем
песням и совместно с Боллардом приступила к
477
alanis MORISSETTE
аранжировкам. Она же сыграла партии почти
всех инструментов, за исключением клавиш-
ных в нескольких композициях, на которых иг-
рал Глен Боллард.
На последней стадии записи пластинки Зна-
ние Мориссетт помогли клавишник Бенмонт
Тенч и Дэйв Наварро из Red Hot Chili Peppers.
Боллард послал фонограмму потенциального
хит-сингла «You Oughta Know» и несколько
ранних композиций Эланис своему приятелю в
Atlantic Records, но там материалом не заинте-
ресовались, и демо-тейп отправился в фирму
грамзаписи Мадонны Maverick. Не без содейст-
вия со стороны президента компании альбом
«Jagged Little Pill» был выпущен в июне 1995
года - агрессивный стиль певицы, по манере
несколько смыкающийся с гранджем, хотя и на
блюзовой основе, имел мгновенный успех, и
очень скоро пластинка возглавила националь-
ный хит-парад, а чуть позже добралась и до Ев-
ропы. Особой популярностью пользовались та-
кие хит-синглы, как «You Oughta Know», «You
Learn», «Perfect» и «Hand In My Pocket». К кон-
цу лета 1995 года тираж этого альбома превы-
сил 2 миллиона, а в начале следующего года
Мориссетт получила несколько «Грэмми».
Осенью 1998 года вышел диск «Supposed
Former Infatuation Junkie», год спустя - «Un-
plugged», а в 2002-м - «Une Rug Swept».
Дискография:
Alanis (MCA) - 1991
Now Is The Time (MCA) - 1992
Jagged Little Pill (Maverick) - 1995
Space Cakes (Revolver Inc.) - 1998 [live]
Supposed Former Infatuation Junkie
(Mavenck/Repnsc) -1998
Alanis Unplugged (Maverick) -1999 [live]
Still (Warner Bros.) - 2000
Under Rug Swept (Maverick) - 2002
MORRISSEY
Певец и композитор Моррисси (настоящее
имя Стивен Патрик Моррисси) родился
22 мая 1959 года в Великобритании.
Бывший лидер и главный композитор анг-
лийской группы The Smiths, Моррисси добился
международного успеха как солист. Его глав-
ной темой остаются социально значимые пес-
ни, привлекающие прежде всего очень поэти-
ческими текстами и запоминающимися мело-
диями, - Моррисси очень сильный мелодист.
(См. «Smiths».)
Дискография:
Viva Hate (EMI/Sire) - 1988
Bona Drag (EMI) - 1990
Kill Uncle (Parlophone/EMI) - 1991
Your Arsenal (Parlophone) - 1992
Singles 13-CD Box (Parlophone) - 1992 [box]
Beethoven Was Deaf (Parlophone) - 1993 [live]
Vauxhall And I (Sire) - 1994
World Of Morrissey (Parlophone) - 1994
Southpaw Grammar (RCA) - 1995
Suedehead: The Best Of Morrissey (EMI) -1997
Maladjusted (Mercury) -1997
Rare Tracks (Phantom Sound) - 1998
My Early Burglary Years (Reprise) - 1998
Lost (Mercury) -1999
The CD Singles. Vol. 1:1988-1991 (EMI) -2000
The CD Singles, Vol. 2:1991 - 1995 (EMI) - 2001
The Best Of Morrissey (Rhino) - 2001
Very Best Of Morrissey (EMI) - 2002
VAN MORRISON
Вокалист, гитарист, композитор
Взн Моррисон (настоящее имя
Джордж Айвен) родился 31 августа
1945 года в Северной Ирландии.
Ирландская народная музыка не оказала
практически никакого влияния на юного Вэна
Моррисона: будущий музыкант рос на Юге
США (его мать была джазовой певицей, отец -
страстным коллекционером блюзовых пласти-
нок).
В 1960 году Вэн Моррисон окончил школу и
присоединился к группе Monarchs, с которой
отправился на гастроли по американским воен-
ным базам в Германии. В1963 году Вэн Морри-
сон вернулся в Ирландию и, пригласив двух му-
зыкантов из Monarchs, собрал группу Them
(Билли Харрисон - гитара; Ронни Миплингз -
ударные; Эрик Уиксен - клавишные), которая
довольно быстро стала достопримечательнос-
тью Белфаста.
Them удачно аранжировали композицию
Слима Харпо «Don’t Start Crying Now», которая
в конце 1964 года стала хитом в Ирландии и от-
крыла группе дорогу на студию Decca; а вари-
ант песни «Громилы» Джо Уильямса «Baby
Please Don’t Go» в начале 1965 года вошел в ан-
глийский Тор 10. Перебравшись в Лондон, му-
зыканты пригласили известного американско-
го продюсера Берта Бернса (соавтора таких
классических соул-хитов 60-х, как «Twist And
Shout», «Tell Him», «Cry Baby») и, записав вещь
Бернса «Неге Comes The Night», прорвались на
американский рынок. Следующие два сингла
(«Gloria» и «Mystic Eyes», автор первой вещи -
Вэн Моррисон) также стали американскими хи-
тами.
Состав Them постоянно менялся (в записи
дебютного альбома участвовал Джимми
Пейдж, а место выбывшего Уиксена некоторое
время занимал Джек Маколи), что и стало при-
чиной провала американского турне 1966 года.
По возвращении в Англию Вэн Моррисон рас-
пустил Them (вскоре группа реорганизовалась
с вокалистом Кеном Макдауэллом).
Вэн Моррисон прекратил выступления и уе-
хал в Белфаст. Тем временем Бернс создал в
Нью-Йорке новую фирму грамзаписи (Bang
Records; и пригласил Вэна Моррисона для за-
писи нескольких синглов. Один из них, «Brown
Eyed Girl», летом 1967 года попал в Тор 10
США. Вэн Моррисон отправился на гастроли по
Америке, однако качество нового альбома
(«Biowin’ Your Mind») разочаровало его, и му-
зыкант вновь отправился в Ирландию.
478
STEVE MORSE
После внезапной смерти Бернса в декабре
1967 года Вэн Моррисон предпринял турне по
Восточному побережью США, во время которо-
го сумел написать материал для нового аль-
бома. В начале 1968 года президент Warner
Bros. Джо Смит лично подписал контракт с Вэ-
ном Моррисоном, и всего за 48 часов с помо-
щью джазовых музыкантов Вэн Моррисон за-
писал один из лучших дисков 60-х «Astral
Weeks», который не только считается своего
рода манифестом мятежной ирландской души
Вэна Моррисона, но и входит в золотой фонд
рока.
Следующий сольный альбом Вэна Моррисо-
на был выдержан в традициях джазового ритм-
энд-блюза, и несколько композиций попали в
американский хит-парад (часть из них позже
вошла в репертуар Джонни Риверса, а песня
«Caravan» несколько лет не выходила из хит-
парадов американских радиостанций). К этому
времени Вэн Моррисон перебрался в Калифор-
нию и женился.
К середине 70-х Вэн Моррисон был уже при-
знанным музыкантом - его вещи неизменно
пользовались интересом слушателей и крити-
ков, а альбомы регулярно входили в американ-
ский Тор 100. Музыкант собрал соул-группу
Caledonia Soul Orchestra, в которую вошли 11
исполнителей, но очередной приступ разочаро-
вания жизнью стал причиной развода, распада
новой группы, и Вэн Моррисон вновь вернулся
в Белфаст, где начал готовить материал для
диска «Veedon Fleece».
Для выпуска следующего студийнолго диска
Вэну Моррисону потребовалось три года - он
несколько раз приступал к записи (один раз с
джаз-фанк группой Crusaders), менял сессион-
ных музыкантов, но закончить пластинку не су-
мел, и в 1977 году (снова вернувшись в Кали-
форнию) наскоро записал альбом «А Period Of
Transition», оказавшийся на удивление ровным
и мелодичным. Пригласив в качестве менедже-
ра Билла Грэхема, Вэн Моррисон надеялся пре-
одолеть свой хронический страх сцены, однако
ничего хорошего из их сотрудничества не полу-
чилось, и в 1979 году Вэн Моррисон прервал
концерт на середине песни.
80 е и начало 90-х ознаменовали балладный
период в творчестве музыканта - он по-преж-
нему избегаел масштабных публичных выступ-
лений (что, однако, не помешало ему принять
участие в организованном Роджеро.», Уотерсом
берлинском шоу «Стена»), но каждый новый
диск Вэна Моррисона неизменно входил во все
европейские и американские чартсы. Послед-
няя его студийная работа - альбом 2002 года
«Down The Road».
Дискография:
The Angry Young Them - 1965 [c Them]
Them -1964 [c Them]
Here Comes The Night - 1965 [американский вари-
ант второго альбома; вещи переставлены и до-
бавлены две новые] [с Them]
Them Again - 1966 [с Them]
The World Of Them - 1970 [сборник] [c Them]
The Begining - 1972 [сборник] [c Them]
Them Featuring Van Morrison - 1973 [сборник] [c
Them]
Backtrackin' - 1974 [сборник] [c Them]
It’s All Over Now, Baby Blue -1975 [сборник] [c
Them]
Them - 1984 [не путать co вторым альбомом] [с
Them]
The Collection - 1986 [сборник] [c Them]
Biowin' Your Mind -1967 [Вэн Моррисон соло]
Astral Weeks - 1968 [Вэн Моррисон соло]
Best Of Van Morrison - 1970 [сборник] [Вэн Мор-
рисон соло]
Moondance - 1970 [Вэн Моррисон соло]
His Band And The Street Choir - 1970 [Вэн Морри-
сон соло]
Tupelo Honey-1971 [Вэн Моррисон соло]
Saint Dominic’s Preview - 1972 [Вэн Моррисон со-
ло]
Hard Nose The Highway - 1973 [Вэн Моррисон со-
ло]
It’s Too Late To Stop Now - 1974 [Вэн Моррисон
соло]
T.B. Sheets - 1974 [сборник] [Вэн Моррисон соло]
Veedon Fleece -1975 [Вэн Моррисон соло]
This Is Where I Came In - 1977 [сборник] [Вэн
Моррисон соло]
A Period Of Transition - 1977 [Вэн Моррисон соло]
Wavelength - 1978 [Вэн Моррисон соло]
Chairellows - 1978 [Вэн Моррисон соло]
Into The Music - 1979 [Вэн Моррисон соло]
Common One -1980 [Вэн Моррисон соло]
Beautiful Vision - 1981 [Вэн Моррисон соло]
Inarticulate Speech Of The Heart- 1983 [Вэн Мор-
рисон соло]
Live At The Grand Opera House Belfast - 1984 [Live
LP] [Вэн Моррисон соло]
A Sense Of Wonder - 1985 [Вэн Моррисон соло]
No Guru No Method No Teacher -1986 [Вэн Мор-
рисон соло]
Poetic Champions Compose - 1987 [Вэн Моррисон
соло]
Irish Heartbeat - 1988 [c Chieftains] [Вэн Моррисон
соло]
Avalon Sunset - 1989 [Вэн Моррисон соло]
Enlightenment (Polydor) -1990
The Best Of Van Morrison - 1990 [сборник] [Вэн
Моррисон соло]
Hymns То The Silence - 1991 [2LP] [Вэн Моррисон
соло]
Т.В. Sheets (Sony) - 1991 [re-edition]
The Best Of Van Morroson Vol. 2 (Polydor) - 1993
Too Long In Exile (Exile/Polydor) - 1993
Payin' Dues (Charly) - 1994 [compil]
A Night In San Francisco (Polydor) -1994 [recorded
live December 1993 with John Lee Hooker, George
Fame]
Days Like This (Polydor/Exile) - 1995
How Long Has This Been Going On (Verve) - 1996
[with George Fame; jazz album]
The Healing Game (Polydor) - 1997
New York Sessions ‘67 (Pilot) - 1997
Back On Top (Point) - 1999
The Skiffle Sessions: Live In Belfast 1998
(Pointblank) - 2000
You Win Again (Virgin) - 2000
Oown The Road (Universal) - 2002
STEVE MORSE
Американский гитарист, пианист
и композитор Стив Морз родился
28 июля 1954 года в Вашингтоне.
До последнего времени, когда Стив Морз
стал полноправным участником легендарного
коллектива Deep Purple, о его великолепной
технике владения гитарой знали лишь специа-
листы (по результатам опроса музыкальных
журналистов, пишущих для специализирован-
ных изданий Musician и Guitar Player, Стив
Морз неизменно занимает высшие позиции в
символических Тор 100 лучших гитаристов
планеты) - после выхода двух студийных и од-
ного концертного альбомов Deep Purple с учас-
тием Морза ситуация изменилась, и сегодня
этот гитарист неизменно привлекает внимание
широкой публики, в первую очередь, как чело-
век, занявший место самого Ричи Блэкмора.
По словам самого гитариста, увлечение му-
зыкой для него началось с пластинок The
Beatles, однако постепенно Морз заинтересо-
вался творчеством Джими Хендрикса, The
Yardbirds и Led Zeppelin - для этих “сполните-
лей были характерны эксперименты | гитарой,
и вскоре Стив Морз пошел по их стопам, «сни-
мая» гитарные партии с пластинок и пробуя но-
вые их аранжировки. В тот период Морз играл
еще на фортепиано и кларнете, однако в конце
концов сосредоточился исключительно на ги-
таре; по его словам, решающим оказалось вли-
яние известного классического гитариста Хуа-
на Мерсадала, давшего подростку Морзу не-
479
STEVE MORSE
сколько очень важных уроков техники. В кон-
серватории Майами, куда Стив Морз поступил
в начале 70-х, он увлекся музыкой Джона Мак-
лафлина и его группы Mahavishnu Orchestra -
именно в тот период Морз решил посвятить се-
бя инструментальному року и организовал для
этой цели группу The Dixie Dregs (впоследствии
просто The Dregs), вскоре ставшую одним из
пионеров стиля фьюжн. В1984 году Стив Морз
собрал новый коллектив The Steve Morse Band,
который дебютировал с альбомом «Two Fa-
ces» - подписав контракт с фирмой Elektra Re-
cords, группы выпустила два очень сильных
диска, «The Introduction», 1984 года, и «Stand
Up», 1985 год, после чего перебралась под
крыло фирмы MCA. Среди самых сильных ра-
бот, сделанных для MCA, специалисты называ-
ют альбомы «High Tension Wires», 1989 год,
«Southern Steel», 1991 год, и «Coast То Coast»,
1992 год. В конце 1992 года Морз ушел на фир-
му Windham Hill, где записал два интересных
альбома, «Structural Damage», 1995, и «Stress-
fest», 1996, а осенью 1996 года впервые высту-
пил в составе Deep Purple, с которыми участво-
вал в американских и европейских гастролях.
(См. The Dixie Dregs.)
Дискография
Two Faces (Canyon) - 1983
The Introduction (Elektra) - 1984
Stand Up (Elektra) - 1985
High Tension Wires (MCA) - 1989
Southern Steel (MCA) - 1991
Coast To Coast (MCA) - 1992
Structural Damage (High StreeVWindham Hill) -
1995
Stressfest (Windham Hill) - 1996
Major Impacts (Magna Carta) - 2000
Split Decision (Magna Carta) - 2002
MOTHER LOVE BONE
Группа образована в 1989 году в США
Эндрю Вуд - вокал
Брюс Фэруэдер - гитара
Стоун Госсард - гитара
Джефф Эмент - бас-гитара
Грег Гилмор - ударные
Короткая, но яркая карьера Mother Love Bo-
ne вдохновила многих сиэтлских рок-музыкан-
тов припасть к истокам американского «гараж-
ного рока», с которым экспериментировал
квинтет. Психоделический оттенок музыки Mo-
ther Love Bone явно произрастал из компози-
ций The Doors, МС5, Stooges и Velvet Undergro-
und, хотя Mother Love Bone умели ловко маски-
ровать прямые цитаты мощнейшими аранжи-
ровками и ритмическим «камуфляжем». Под-
писав контракт с фирмой Polydor, группа дебю-
тировала в 1990 году с альбомом «Apple», сра-
зу после выхода которого в результате передо-
зировки героина погиб вокалист Вуд. Госсард и
Эмент присоединились к группе Temple Of The
Dog, однако стали мировыми знаменитостями
в составе группы Pearl Jam.
Дискография:
Shine (PolyCram) - 1989 [ЕР]
Apple (Polydor) -1990
Mother Love (Bone Polydor) - 1991
Stardog Champion (Polydor) - 1992
MOTLEY CRUE
Группа образована в 1981 году в США.
Винс Нейл (полное имя
Винсент Нейл Уортон) - вокал
Мик Марс - гитара
Никки Сиккс (настоящее имя
Фрзнк Карлтон Стерафино) - бас-гитара
Томми Ли (полное имя
Томми Ли Бэсс) - ударные
Большинство музыкантов ко времени осно-
вания Motley Crue уже имели солидный опыт
выступления в составах других групп: Сиккс
работал в популярных лос-анджелесских Lon-
don и Sister, которые подготовили немало кад-
ров для ведущих групп английского и амери-
канского хард-рока; Ли играл в Dealer и анало-
гичных малоизвестных группах, а Нейл оттачи-
вал мастерство в Rock Candy.
Первоначально Motley Crue находилась под
огромным влиянием столпов американского
глэм-рока Kiss, что сказалось как на музыке,
так и на имидже: сапоги на высоких платфор-
мах, грим, прически, «карнавальная» одежда и
бижутерия. Таким образом, Motley Crue ста-
ла одной из тех групп, которые дали глэм-року
70-х второе дыхание. Постепенно Motley Crue
высвобождалась из «оков» Kiss, и сейчас никто
не возьмется проводить параллели между эти-
ми двумя группами, хотя Motley Crue ни в коем
случае не отказалась от глэм-рока
В 1981 году появился первый сингл группы
«Stick То Your Guns», успех которого оказался в
какой-то мере неожиданным. С этого момента
начинается отсчет «новой волны» американ-
ского глэм-рока. Сразу же после выхода синг-
ла группа записывает дебютный альбом, кото-
рый практически немедленно был переиздан
во всем мире. Пресса заинтересовалась новы-
ми героями рока - регулярные скандалы, со-
провождавшие карьеру группы, лишь способ-
ствовали популярности Motley Crue (многие по-
лагают, что они раздувались специально с этой
целью).
Успех второго диска уже не был неожидан-
ностью. Музыка Motley Crue стала более жест-
кой и заметно убыстрилась. Вслед за выходом
второго альбома последовали первые серьез-
ные гастроли: Motley Crue подтвердили свою
высокую репутацию, а о Ли заговорили как об
одном из сильнейших барабанщики0 рока Вы-
ступления в Европе и Японии принесли группе
мировую известность, а в 1984 году Motley Crue
пригласили на фестиваль «Монстры рока»,
проходивший в Германии.
В том же 1984 году произошло событие,
всколыхнувшее весь рок-мир: в автокатастро-
фе погиб барабанщик легендарной финской
группы Hanoi Rocks, музыка и эстетика которой
оказала огромное влияние на развитие «второй
волны» глэм-метал. Виновником катастрофы
был признан Нейп, находившийся за рулем
другой машины. Его приговорили к непродол-
жительному тюремному заключению и солид-
ному штрафу.
В 1985 году группа выпустила альбом «Rei-
ter Skelter», не вошедший в официальную дис-
кографию и сейчас являющийся коллекцион-
ной редкостью, так как был отпечатан ограни-
ченным тиражом и никогда не переиздавался.
Летом того же года вышел диск «Theater Of
Pain», еще более укрепивший позиции группы.
Следующий альбом «Girls Girls Girls» по-
явился в 1987-м - здесь наметился крен в сто-
рону облегченного саунда и стилизации компо-
зиций под традиционный рок-н-ролл. Этот
480
MOTORHEAD
факт способствовал разрастанию армии по-
клонников Motley Crue. Следующий студийный
диск (1989 год), как и предыдущий, имел фе-
номенальный коммерческий успех, а десятиле-
тие деятельности группа отметила выпуском
сборника «Decade Of Decadence», уже успевше-
го обойти хит-парады всего мира.
Весной 1992 года в музыкальной прессе по-
явились сообщения, что бессменный вокалист
Motley Crue Нейл серьезно болен и выходит из
состава группы. Затем информация о болезни
была опровергнута, но слухи о желании певца
заняться сольной карьерой продолжали хо-
дить. Музыканты Motley Crue обвинили Нейла в
чрезмерном увлечении автогонками, что, по их
мнению, не способствует творческому росту
группы, - сам же Нейл, наконец, подтвердил
факт выхода из состава, объяснив это различи-
ем взглядов на новое музыкальное направле-
ние, которое намерена разрабатывать группа.
В 1997 году, когда Нейлу наскучило одиноч-
ное плаванье, а Томми Ли устал от суматошно-
го брака со старлеткой Памелой Андерсон.
Motley Crue вновь собрались в классическом
составе, однако их новый альбом более напо-
минает сольное творчество Нейла, нежели
прежних Motley Crue. В 1998 году группа выпу-
стила сборник хитов, а через год Томми Ли
ушел из состава и организовал собственный
коллектив «Methods Of Mayhem». Его место за
ударной установкой занял бывший коллега Оз-
зи Осборна Рэнди Кастилло. В этом составе
Motley Crue издали ремастированное собрание
всех своих студийных альбомов и диск «Super-
sonic And Demonic Relics» - коллекцию редких
записей. Летом 2000 года появился новый сту-
дийный альбом «New Tattoo» (тогда же Никки
Сиккс затеял сольный проект под названием
58), а когда группа собралась в турне, тяжело
заболел Кастилло (он умер 26 марта 2002 года
в возрасте 51 года). Его место на время заняла
барабанщица из группы Hole Саманта Мэлоуни.
Дискография:
Too Fast For Love (Elektra) - 1981 [в 19B2 году пе-
реиздана]
Shout At The Devil (Elektra) - 1983
Helter Skelter (Prong) - 1985 [в официальную дис-
кографию не входит]
Theater Of Pain (Elektra) - 1985
Girls Girls Girls (Elektra) - 1987
Raw Tracks (Alex) - 1988
Dr Feelgood (Elektra) - 1989
Raw Tracks, Vol. 2 (Alex) - 1990
Decade Of Decadence 'Elektra) - 1991 [сборник]
Motley Crue (Elektra/Beyond) - 1994
Raw Tracks, Vol. 3 (Alex) - 1994
Til Death Us Do Part (WEA) - 1994
Quaternary (Elektra) -1994
Generation Swine (EastWest) - 1997
Greatest Hits (Motley/Beyond) - 1998
Supersonic And Demonic Relics (Motley/Beyond) -
1999
Live: Entertainment Or Death (Beyond) - 1999
New Tattoo (EMI/Beyond) - 2000
MOTORHEAD
Группа образована в 1975 году
в Великобритании.
Лемми (настоящее имя
Иэн Килмистер) - бас-гитара, вокал
Ларри Уоллис - гитара
Эдди Кларк - гитара
Лукас Фокс - ударные
У истоков Motorhead стоял незаурядный бас-
гитарист Лемми, в середине 60-х работавший в
группе Rocking Vicars, позже в качестве бас-ги-
тарного роуди сотрудничавший с группой Джи-
ми Хендрикса, а затем выступавший в составе
Sam Gospel и Opal Butterfly. С 1971-го по 1975
год он играл в английской группе психоделиче-
ского арт-рока Hawkwind, по выходе из кото-
рой организовал Motorhead.
Благодаря участию в Hawkwind, Лемми уда-
лось получить контракт на запись с фирмой
United Artists, но разногласия среди музыкан-
тов не позволили воспользоваться этим благо-
приятным обстоятельством, и после ряда из-
менений состава Motorhead выпустили свой де-
бютный диск на независимой фирме (альбом,
который группа готовила для UA, появился
лишь в 1979 году). Успех этой пластинки при-
влек фирму Bronze Records, которая до 1984
года дала приют Motorhead.
Остроумные мелодические решения в сти-
листике хард-рока (в котором уже тогда про-
сматривались элементы трэш-метал), акценти-
рованная ритм-секция и чисто джазовые при-
емы Лемми - такие, как арпеджио и слэп, -
позволили Motorhead в кратчайшее время
стать одной из ведущих групп тяжелого рока. В
1983 году, после ухода Кларка, «не потянувше-
го на двух работах» - он сотрудничал и с груп-
пой Уэнди О’Уильямс, - Motorhead записали
один из самых слабых дисков («Another Perfect
Day»). Группа сумела восстановить пошатнув-
шуюся репутацию лишь в 1986 году, после вы-
пуска отличного альбома «Rock'N’Roll», успех
которого через год закрепила пластинка «Ог-
gasmatron».
Претерпев множество изменений состава и
выпустив громадное число сборников, Motor-
head по-прежнему остается одним из лидеров
хард-рока, умудряясь преуспевать как в «чис-
том хард-энд-хэви», так и в пограничных жан-
рах, таких, как трэш-, спид- и пауэр-метал. В
настоящее время группа в основном сосредо-
точила свои усилия на концертной деятельнос-
ти. В 1997 году вышел альбом «Stone Dead Fo-
rever», в 1999-м - концертный диск «Everything
Louder Than Everyone Else», а конец тысячеле-
тия музыканты отметили диском «We Are Mo-
torhead».
Дискография:___________________________________
Motorhead (Chiswick) - 1977
Bomber (Bronze) -1978
Overkill (Bronze) -1979
Ace Of Spades (Bronze) - 1980
On Parole (Fame) - 19B0 [фактически, первый
альбом]
Golden Years (Bronze) - 1980 [ЕР - сборник]
St Valentine's Day Massacre (Bronze) - 1981 [EP-
c группой Girlschool]
No Sleep Till Hammersmith (Bronze) - 1981 [Live
LP]
Beerdrinkers (Big Beat) - 19B2 [EP]
Iron Fist (Bronze) - 19B2
Another Perfect Day (Bronze) - 1983
Whafs Words Worth? (Big Beat) - 1983 [Live LP-
сборник]
No Remorse (Bronze) - 1984
City Kids (Platinum) - 1985 [Germany-only]
Anthology (Raw Power) - 1986 [сборник]
Anthology Volume One (Legacy) - 1986 [сборник]
Born To Loose (Dojo) - 1986
Rock’N’Roll (GWR) -1987
Eat The Rich (Roadrunner) -1987 [mini-LP]
31 Зак. 60
481
MOTORHEAD
No Sleep At All (GWR) - 1989 [Live LP]
Orgasmatron (Roadrunner/GWR) -1989
Blitzkrieg On Birmingham (Receiver) - 1989 [Live
LP]
Collection (Castle Collectors) - 1990 [сборник]
Birthday Party (GWR) - 1990 [Live LP - запись
концерта 1985 года]
From The Vaults (Sequel) - 1990 [сборник]
Dirty Love (Receiver) - 1990 [Live LP]
Lock Up Your Daughters: Live In St Albans
(Receiver) -1990
1916 (Epic) - 1991
Meltdown (Essential) - 1991
March Or Die (Epic) - 1992
Live Jailbait (Receiver) - 1992 [2LP]
The Best Of Motorhead (Roadrunner) - 1992
8astards (ZYX) - 1993
Headbangers (Pickwick) -1993
8est Of The Rest (Action Replay) - 1993
Live At Brixton (Roadrunner) -1994
Sacrifice (SPV)-1995
Overnight Sensation (SPV) - 1996
Stone Dead Forever (Receiver) - 1997 [ 14-track
comp]
Protect The Innocent (Essential) - 1997 [4Cd-boxed
set of 1976-92 material]
King Biscuit Flower Hour Presents Motorhead (King
Biscuit) -1997
Archive (Rialto) -1997
On Parole (EMI) - 1997
Snake 8ite Love (CMC) - 1998
Take No Prisoners (Snapper) - 1998
The Singles Collection (Cleopatra) - 1998
Motorhead Today (RCA) - 1998
Everything Louder Than Everyone Else: Live (CMC) -
1999
Jailbait (Receiver) - 1999
Live 1977 (Crown Japan) - 1999
Golden Years: The Alternate Versions (Cleopatra) -
1999
Live, Loud & Lewd (Big Ear Music) - 1999
Born To Lose, Live To Win (Castle) - 1999 [box set]
Deaf Forever: The 8est Of Motorhead (New Bronze)
-2000
The Best Of Motorhead (Metal-ls) - 2000
The Chase Is Better Than The Catch (Castle) - 2000
Over The Top: The Rarities (Castle) - 2000
Live (EMI-Capitol) - 2000
We Are Motorhead (CMC) - 2000
Bite The Bullet (Recall) - 2001
Recorded 1978 (Big 8eat) - 2002
No Class (Castle) - 2002
Bronze Albums (Castle) - 2002
Tear Ya Down: The Rarities (Castle) - 2002
The Very Best Of Motorhead (Metal-ls) - 2002
Hammered (Metal-ls) - 2002
Keep Us On The Road: Live 77 (Castle) - 2002
MOTT THE HOOPLE
Группа образована в 1969 году
в Великобритании.
Стэн Типпенс - вокал
Мик Ралфе - гитара, вокал
Верден Аллен - клавишные
Оуверенд Пит Уоттс - бас-гитара
Дейл «Баффин» Гриффин - ударные
Во второй половине 60-х бывшие одно-
классники Ралфе, Аллен, Уоттс и Гриффин
сформировали группу под названием Silence
With Allen And Ralphs. Подписав контракт с
фирмой Island, музыканты перебрались в Лон-
дон, где к ним присоединился вокалист Тип-
пенс. Сменив название на Mott The Hoople - это
имя главного героя одноименного романа Уил-
ларда Мануса, - группа приступила к записи
дебютного альбома, который продюсировал
Гай Стивенс. Уже в процессе работы над плас-
тинкой, где-то в июле 1969 года, Типпенс вы-
был из состава (впоследствии он стал роуд-ме-
неджером Mott The Hoople, а позже работал с
Pretenders), и его место занял Иэн Хантер.
Диск появился в августе 1969 года и сразу
же привлек внимание специалистов необыч-
ным саундом - это было что-то среднее между
жестким роком в духе хард-композиций ранних
Procol Harum и шероховатым барокко а-ля Боб
Дилан. Следующий диск был сделан в соответ-
ствии с традициями того времени и большого
успеха не имел. Третий альбом, ориентирован-
ный на кантри, вообще провалился, хотя там
были весьма оригинальные аранжировки ве-
щей Мелани и Литтл Ричарда.
Несмотря на достаточно вялую продажу дис-
ков, Mott The Hoople довольно быстро оказа-
лись среди лидеров по сборам от концертов, -
в начале 1971 года выступление группы в Ал-
берт-Холле прошло как нельзя более удачно, с
ломанием стульев и массовой истерией - в ре-
зультате администрация зала на некоторое вре-
мя отказалась от приглашения исполнителей
рока. После выхода четвертой пластинки груп-
па была уже на грани распада, но, к счастью,
в дело вмешался Дэвид Боуи и переориен-
тировал музыкантов на глэм с рок-н-ролль-
ной «подкладкой», следствием чего стало
кардинальное изменение имиджа Mott The Ho-
ople
В июле 1972 года сингл «АП The Young Du-
des» (автор Д.Боуи) возглавил английский хит-
парад, а вышедший в сентябре того же года од-
ноименный альбом произвел фурор в США,
став на полгода лидером национального хит-
парада.
Пластинка 1973 года «Mott» развила успех
предыдущей - эта концептуальная работа по-
вествует о борьбе за успех, о взлетах и падени-
ях, которыми изобилует стезя человека искус-
ства; одновременно в Англии вышла книга
И.Хантера «Дневник рок-звезды».
Но несмотря на успех, группа начала распа-
даться: первым ушел Аллен - его не устраива-
ло, что участники Mott The Hoople неизменно
отказывались от его авторских композиций. За
ним последовал Ралфе (он присоединился к
Bad Company, и вещь, от которой отказались
Mott The Hoople, стала первым хитом его новой
группы). Хантер пригласил известного гитарис-
та Лютера Гросвенора (экс-Spooky Tooth и Ste-
aler’s Wheel), - войдя в состав Mott The Hoople,
он взял псевдоним Ариэль Бендер. Новый со-
став успешно выступил в Нью-Йорке (май 1974
года), и дела снова пошли в гору.
Однако начавшийся распад уже невозможно
было остановить: в конце 1974 года Бендер по-
кинул группу, и на его место был приглашен
Мик Ронсон, который практически сразу же
выбыл из состава, сумев при этом соблазнить
сольной карьерой и Хантера.
Название было сокращено до Mott, вместо
выбывших музыкантов появились двое новых,
но пара вышедших вслед за этим альбомов
оказалась настолько неудачной, что Mott ниче-
го не оставалось, как официально заявить о
распаде.
Наиболее удачной оказалась сольная карье-
ра И.Хантера. Он перебрался в Нью-Йорк, где
записал ряд удачных - и коммерчески, и музы-
кально - альбомов с М.Ронсоном. Музыкант
предпринял ряд гастрольных поездок по Анг-
лии и США и в 1980 году собрал группу, в кото-
рую, кроме него и Ронсона, вошли Том Мор-
рингелло. гитара, Джордж Мейер и Том Ман-
делль - оба клавишные. Впоследствии Хантер
добился успеха как продюсер для Эллен Фроли
и Generation X. В конце 80-х он вновь объеди-
нился с Ронсоном и записал мощный хард-ро-
ковый альбом, вошедший в хит-парады прак-
тически всех «тяжелых» изданий, но смерть
Ронсона в 1993 году положила конец этому со-
трудничеству.
Дискография:
Mott The Hoople (Island) - 1969
Mad Shadows (Island) - 1970
Wild Life (Island) - 1971
Brain Capers (Island) - 1971
Rock And Roll Oueen (C8S) - 1972
All The Young Duties (C8S) - 1972
Mott (CBS) -1973
482
the MOVE
The Hoople (CBS)-1974
Mott The Hoople Live (CBS) - 1974 [Live LP]
Pop Chronik (Island) -1975 [сборник]
Drive On (CBS)-1975
Greatest Hits (C8S) - 1976 [сборник]
Two Miles From Heaven (C8S) - 1980 [сборник]
Four Miles From Heaven (Island) - 1980
Collection: Mott The Hoople Featuring Ian Hunter
(Castle Communications) -1988
Walking With The Mountain: Best Of 1969 - 1970
(Island)-1990
Collection (Castle) -1992
London To Memphis (Sony) -1992
The Ballad Of Mott: A Retrospective
(Columbia/Legacy) -1993
Backsliding Fearlessly. The Early Years (Rhino) -
1994
Original Mixed Up Kids: Live At The BBC (Windsong)
-1996
Super Hits (Sony) -1997
All The Young Dudes (Columbia) - 1998 [box]
All The Way From Stockholm To Philadelphia (Angel
Air)-1998 [live]
Live: Over Here And Over There: 75/76 (Angel Air) -
1999
Friends And Relatives (Spitfire) - 2000
Greatest Hits Live (Cleopatra) - 2000
A Tale Of Two Cities (Recall) - 2000
World Cruise (Cleopatra) - 2001
The Best Df Island Years: 1969 - 1972 (Karussell) -
2001
Hoopling: 8est Of Live (Castle) - 2002
The Best Df Mott The Hoople (Columbia/Legacy) -
2002
Two Miles From Live Heaven (Angel Air) - 2002
Drive On (Columbia) - 1975 [Под названием Mott]
Shouting And Pointing (Columbia) - 1976 [Под на-
званием Mott]
Ian Hunter -1975 [Иэн Хантер corn]
All American Alien 8oy - 1976 [Иэн Хантер соло]
Overnight Angel -1977 [Иэн Хантер соло]
You're Never Alone With A Schizophrenic - 1979
[Иэн Хантер соло]
Shades Of Ian Hunter: The Ballad Of Ian Hunter And
Mott The Hoople (Columbia) - 1980 [сборник] [Иэн
Хантер соло]
Welcome То The Club -1980 [Live LP] [Иэн Хантер
corn]
Short BacKN’ Sides -1981 [Иэн Хантер соло]
All The Good Ones Are Taken - 1983 [Иэн Хантер
соло]
Teachers - 1985 [к фильму; И.Х. - 1 вещь] [Иэн
Хантер соло]
Right Night -1986 [к фильму; И.Х. - 1 вещь] [Иэн
Хантер соло]
Light Of Day - 1988 [к фильму; И.Х. - 1 вещь]
[Иэн Хантер соло]
YUI Orta - 1989/1990 [Иэн Хантер соло]
The British Lions (RSO) - 1978 [British Lions
(Гриффин, Уоттс, Фишер, Мейджор)]
Trouble With Woman (Cherry Red) - 1980 [British
Lions (Гриффин, Уоттс, Фишер, Мейджор)]
Live And Rare (Angel Air) - 1999
MOUNTAIN
Группа образована в 1969 году в США.
Лесли Узст (настоящее имя
Лесли Вайнштейн) - гитара, вокал
Стив Найт - клавишные
Феликс Паппаларди - бас-гитара
Эн Ди Смарт - ударные
История Mountain начинается с группы The
Vagrants, в которой играл гитарист-виртуоз
Л.Уэст. The Vagrants не записали ни одного аль-
бома. хотя четыре их сингла наделали немало
шума в Нью-Йорке - вариации на тему «нового
белого блюза» заинтересовали бывшего
продюсера Cream Ф.Паппаларди, и он предло-
жил гитаристу контракт на запись сольного
альбома. Так появился диск «Mountain», входя-
щий в официальную дискографию Mountain
как полусольный альбом Л.Узста.
Удачный промоушн пластинки воодушевил
Паппаларди, и он предложил Уэсту создать
группу, в состав которой, кроме них двоих, во-
шли также Найт и Смарт. По стилистике, Moun-
tain того периода очень напоминала Cream,
только в более жестком и «сыром» варианте, -
успех подобной музыки не заставил себя долго
ждать: уже четвертое выступление Mountain
пришлось на знаменитый фестиваль в Вудсто-
ке. Вскоре место барабанщика занял Корки
Лейнг, и дебютный альбом (1970) мгновенно
получил «золото», а композиция с него «Missi-
ssippi Queen» поднялась на 21-е место в хит-
параде синглов.
Следующий альбом также стал «золотым»,
однако ориентация на «тяжелый блюз» перес-
тала себя оправдывать, и после выхода еще од-
ного студийного и одного концертного альбо-
мов Паппаларди решил распустить группу.
С.Найт бесследно исчез, к оставшимся музы-
кантам присоединился Джек Брюс (экс-Сгеат),
и под названием West. Bruce And Laing группа
записала три диска, успех которых можно оце-
нить как умеренный.
В последующие годы Уэст и Лейнг периоди-
чески реанимировали Mountain, иногда с Пап-
паларди, иногда без него (17 апреля 1983 года
Паппаларди трагически погиб - его застрелила
жена). Одно время они выступали под названи-
ем Leslie West Band.
Дискография:
Mountain Climbing (Windfall/Bell) - 1970
Nantucket Sleighride (Windfall/lsland) - 1971
Flowers Of Evil (Windfall/lsland) - 1971
Mountain Live (Windfall/lsland) - 1972 [Live LP]
The Road Goes On Forever (Windfall) - 1972
Pop History (Polydor) - 1972 [сборник]
Best Of Mountain (CBS/lsland) - 1973 [сборник]
Avalanche (Epic) -1974
Twin Peaks (CBS) - 1974 [2LP]
On Top (Columbia) -1974
Go For Your Life (Scotti Brothers) - 1985
Best Of Mountain (CBS) - 1990
Over The Top (Columbia/Legacy) - 1995 [2CD-
comp]
Maris World (Viceroy) -1996
Super Hits (Sony)
Millennium Collection (Oigimode) - 1999
Greatest Hits Live (King Biscuit) - 2000
Mystic Fire (Lightyear) - 2002
West Bruce And Laing:
Why Dontcha (Windfall) - 1972
Whatever Turns You On (Columbia) - 1973
Ltve And Kickin' (Windfall) - 1974 [Live LP]
Лесли Уэст соло:
Leslie West: Mountain (Columbia) - 1969
Leslie West Band (RCA) - 1975
The Great Fatsby (RCA) - 1975
Theme (Passport) - 1988 [с Дж. Брюсом]
Alligator (IRS) -1989
Live (Shrapnel) -1993
Dodgin’ The Dirt (Blues Bureau) - 1994
Blood Of The Sun: 1969 -1975 (Raven) - 1996
As Phat As It Gets (Lightyear) - 1999
Корки Лешг cono:
Makin’ It On The Street (Elektra) - 1977
Феликс Паппаларди соло:
Felix Pappalardi And Creation (A&M) -1976
Don’t Worry Mum? (A&M) -1979
THE MOVE
Группа образована в 1966 году
в Великобритании.
Рой Вуд - гитара, вокал
Карл Уэйн - вокал
483
the MOVE
Тревор Бертон - гитара, вокал
Крис «Эйс» Кеффорд - бас-гитара, вокал
Бив Бивен - ударные, вокал
The Move стартовали в 1966 году, когда пя-
теро ведущих музыкантов Бирмингема покину-
ли свои группы: Р.Вуд вышел из состава Mike
Sheridan And The Nightriders, Т.Бертон ушел из
Mayfair Set, К.Уэйн, Б.Бивен и Э.Кеффорд рас-
пустили Carl Wayne And The Vikings. Благодаря
искусному менеджменту, The Move мгновенно
завоевали популярность среди английских лю-
бителей поп-музыки. Запоминающиеся мело-
дии с ироничными текстами легко аранжирова-
лись «под» фолк, психоделию, и даже хард-рок
- таким образом The Move регулярно
«выстреливали» хит-синглы (которые расходи-
лись лишь в Англии) и не менее успешные аль-
бомы. Публика отлично принимала и кон-
цертные программы The Move, а Р В«д с его
склонностью к экстравагантности на какое-то
время стал лидером английского движения
«психоделистов». Один из скандалов, который
лишил группу практически всех средств, но и
вознес ее популярность на недосягаемую высо-
ту, связан с сорокапяткой «Flowers In The Rain»:
композиция повествует об интимных сторонах
жизни премьер-министра Гарольда Вилсона,
который не нашел ничего лучше, чем подать на
The Move в суд. В результате сингл поднялся на
2-е место в английском хит-параде.
Первым группу покинул Кеффорд, вслед за
ним - Бертон (последний работал затем с
Uglys, The Balls и с группой Стива Гиббонса). С
новым бас-гитаристом The Move записали аль-
бом «Shazam», составленный из шести компо-
зиций, написанных в совершенно разных сти-
лях, которые представляют собой как бы ин-
тервью, взятые у случайных прохожих. Этот
альбом вдребезги разбил сложившийся к тому
периоду попсовый имидж The Move.
После ухода Уэйна его место занял Джефф
Линн, ранее работавший с Вудом в Nightriders
(позже группа переименовалась в Idle Race), и
The Move официально заявили о смене назва-
ния на Electric Light Orchestra с последующими
изменениями имиджа и инструментария.
Но и после фактического исчезнования The
Move диски группы продолжали выходить (в
том числе и два сборника наиболее коммерче-
ски успешных синглов). По окончании записи
дебютного альбома ELO The Move окончатель-
но прекратили свое существование.
Дискография:
The Move (Regal Zonophone) - 1966
Something Else (Regal Zonophone/MFP) - 1968
[Live EP]
Shazam (Regal Zonophone) - 1970
Best Of (Fly) - 1970
Looking On (Fly) -1971
Message From The Country (Harvest/Capitol) -1971
Fire Brigade (MFP) - 1971
Split Ends (US/UAS) - 1972 [сборник]
The Move/Shazam (Cube) - 1972 [переиздание 1-й
и 2-й пластинок]
California Man (Harvest) - 1974 [сборник]
Masters Of Rock (Harvest) - 1974 [сборник]
The Greatest Hits (Hallmark) - 1978 [сборник]
The Move: Shines On (Harvest) -1979 [сборник]
Platinum Collection (Cube) -1981 [сборник]
Off The Record With Ine Move (Sierra) - 1984
Message From The Country: Jeff Lynne Years
(EMI/Harvest) -1989
Great Move! The Best Of The Move (EMI America) -
1994
The Early Years (Castle) -1994
BBC Sessions (Band Of Joy) - 1994
Message From The Country (Beat Goes On) - 1994
Collection (Castle) -1995
The Best Of The Move (Repertoire) - 1997
Movements (West Side) - 1997 [box]
Omnibus: The 60s Singles As And Bs (Edsel) -1999
Something Else From The Move...Plusl (Diablo) -
1999 [live]
Hits & Rarities/Singles A’s & B’s (Repertoire) - 1990
The Very Best Of The Move (Metro) - 2000
Hits & Rarities (Repertoire) - 2000
Complete Singles Collection And More (Crimson
Productions) - 2001
Flowers In The Rain (Disky) - 2001
ALISON MOYET
Певица и композитор
Элисон Женевьева Муайе родилась
18 июня 1961 года в Великобритании.
Элисон Муайе удачно эволюционировала,
пройдя путь от панк-певицы - через глэм-рок и
синтезированный поп - до респектабельной
джаз-дивы. Свою карьеру она начинала в панк-
группе X-Ray Spex, однако, будучи ярой по-
клонницей соул и блюза, вскоре перебралась в
ритм-энд-блюзовый коллектив The Vipers, The
Vicars And The Screaming Abdabs. Здесь она
впервые попробовала себя как композитор -
позже ее вещь «Nobody’s Diary» стала про-
щальным хитом группы Yazoo. (Чуть позже
вместе с Винсом Кларком, который только что
вышел из состава Depeche Mode, Элисон Муайе
написала песню «Only You».)
Получив тысячу фунтов стерлингов аванса
от фирмы Mute Records, Элисон Муайе и Кларк
всего за неделю сделали Yazoo коммерческой
сенсацией 80-х, продав более 300 тысяч эк-
земпляров первых двух синглов: ярко
выраженный имидж Элисон Муайе удачно со-
четался с мастерством Кларка-исполнителя и
аранжировщика.
Альбом «Upstairs At Eric’s» вышел на 1-е ме-
сто национального хит-парада - казалось, ни-
что не угрожает Yazoo как одной из самых удач-
ливых групп синтез-попа 80-х, однако дуэт
принял решение разойтись еще до записи
второго альбома «You And Me Both», что было
обусловлено творческими разногласиями и же-
ланием Элисон Муайе работать с живыми му-
зыкантами, а не с компьютерами и ритм-маши-
нами.
В 1984 году сольные синглы Элисон Муайе
«Love Resurrection» и «АП Cried Out» вышли на
10-е и 8-е место английского хит-парада, а де-
бютный альбом певицы разошелся более чем
миллионным тиражом, сделав Элисон Муайе
ведущей вокалисткой британского «легкого»
рока. Вслед за этими работами Элисон Муайе
записала классическую вещь Билли Холлидей
«That ОГ Devil Called Love» (1985 год, 2-е место
в Англии) и снялась в телепередаче, посвящен-
ной английскому джазу.
Второй диск оказался чем-то вроде реми-
нисценции на темы техно-рока, но третий аль-
бом получился по-настоящему сильным
(продюсер и соавтор - Пит Гленистер). Элисон
Муайе нащупала свой собственный путь в
музыке, хотя недоброжелатели теперь срав-
нивали ее с Энн Леннокс. А в июне 1995 года
ее альбом «Singles» возглавил хит-парад Анг-
лии.
Дискография:
Alf (Columbia) - 1984
Raindancing (Columbia) - 1987
Hoodoo (Columbia) -1991
Essex (Columbia) -1994
Singles (Columbia) -1995
Hometime (Sanctuary/404 Music) - 2002
MUD
Группа образована в 1973 году
в Великобритании.
Лес Грей - вокал
Роб Дэвис - гитара
Рой Стайлз - бас-гитара
Дэйв Маунт - ударные
484
MARTIN MULL
Как и Sweet, их коллеги по фирме грамзапи-
си RAK, Mud работали на стыке хард- и
бабблгам-рока. исполняя главным образом
композиции Ники Чинна и Майка Чепмена.
Правда, в отличие от Sweet, Mud так и не уда-
лось пробиться на американский рынок.
Среди английских хитов группы можно вы-
делить следующие: «Dyna-mite» (1973, 4-е ме-
сто), «Tiger Feet» (1974, 1-е место), «Rocket»
(1974, 6-е место), «Lonely This Christmas»
(1974,1-е место), «The Secrets That You Keep»
(1975,3-е место), «Oh Boy» (1975,1-е место) и
«Moonshine Sally» (1975,1O-e место).
В 1975 году Mud прервали отношения с
фирмой RAK и перешли под крыло Private
Stock, где записали такие мощные вещи, как
«L-L-Lucy» (1975,10-е место), «Show Me You’re
A Woman» (1975, 8-е место) и «Lean Оп Ме»
1976, 7-е место). В 1978 году группа перемес-
тилась на фирму RCA, однако неудача первого
же альбома привела к тому, что Mud распа-
лись.
Дискография:
Mud Rock (RAK) - 1974
Use Your Imagination (Private Stock) - 1975
Mud Rock, Volume 2 (RAK) - 1975
Greatest Hits (RAK) -1975
Its Better Than Working (Private Stock) - 1976
Mud Pack (Private Stock) - 1977
Rock On (RCA) -1978
As You Like It (RCA) -1979
Mud (Runaway) -1983
Great Mud (Goldies) - 1996
The Gold Collection (EMI) - 1996
The Singles ‘67-78 (Repertoire) - 1997
Mud Rock/Mud Rock, Vol. 2 (BGD) - 1998
The Story Df (Digimode) - 1998
Best Of The 70's (Disky) - 2000
MUDHONEY
Группа образована в 1987 году в США.
Марк Арм - вокал, гитара
Стив Тернер - гитара
Мэтт Льюкин - бас-гитара
Дэн Литерс - ударные
Группа возникла в эпицентре так называе-
мого «сиэтлского взрыва» 1987 - 1989 годов
одновременно с такими известными сегодня
коллективами, как Nirvana, The Melvins, Coffin
Break, и почти сразу же стала лидером этого
движения. Стиль Mudhoney - «гаражный»
блюз/панк-рок а-ля The Stooges и МС 5 - во
многом характерен для сиэтлской школы, хотя
группа звучит значительно «тяжелее» боль-
шинства своих единомышленников (в числе
тех, кто оказал на них наиболее сильное влия-
ние, музыканты Mudhoney называют Black
Sabbath и Blue Cheer).
М.Арм и С.Тернер появились на «независи-
мой» сцене Восточного побережья США в
середине 80-х - они оба играли в Мг.Ерр, затем
в Limp Richard, а позже собрали собственную
группу, которую назвали Green River. Green
River дебютировала с синглом «Together We
Never», вслед за которым выпустила ЕР «Соте
On Down»; после записи двух альбомов (в од-
ном из них участвовала Ким Гордон из Sonic
Youth) группа раскололась на две, одна из ко-
торых под новым названием Mother Love Bone
получила контракт в PolyGram Records.
Арм и Тернер пригласили в свою группу
Д.Питерса и работавшего в The Melvins М.Лью-
• кина, взяли название Mudhoney, заимствован-
ное из скандально известного фильма режис-
сера Расса Мейера «Greatest Tits». В августе
1988 года появился дебютный сингл Mudhoney
«Sweet Young Thing Ain’t Sweet No More», а в
январе 1989-го - второй, «Need». Благодаря
умелому промоушну Джона Пила в Вели-
кобритании, эти синглы вошли в Тор 10 инди-
чартсов и подготовили почву для успеха де-
бютного альбома «Superfuzz Bugmuff»; в марте
1989 года диск возглавил независимый хит-
парад Англии.
В это время Mudhoney уже предприняли
крупное европейское турне вместе с Sonic
Youth. Триумфальные английские гастроли,
совпавшие с выходом третьего сингла «You Got
It Keep It Out Of My Face», ознаменовали собой
апогей стремительного взлета молодой груп-
пы.
Осенью 1989 года вышел второй альбом
Mudhoney, принесший группе популярность и
на родине, значительно расширив аудиторию
поклонников. Однако критика приняла новую
работу настороженно, назвав ее «сглаженной и
расфокусированной», а группу обвинила в по-
тере эмоционального заряда, характерного для
первых ее композиций. В творчестве Mudhoney
действительно наметился спад, продолжав-
шийся и в начале 90-х.
На этом фоне очень выигрышно выглядел
первый сольный сингл М. Арма; выбрав для де-
бюта классический блюз Б.Дилана «Masters Of
War», лидер Mudhoney напомнил поклонникам
группы о своих музыкальных корнях и вступил
в стадию творческой зрелости.
К середине 90-х Mudhoney поправили свои
дела и очень удачно вписались в моду на новую
стилистику, сочетающую в себе умеренный
пессимизм и музыкальную агрессивность. Аль-
бомы «Му Brother The Cow» и «Tomorrow Hit
Today» пользовались популярностью, но в кон-
це десятилетия Мэтт Льюкин объявил о том,
что покидает группу. Пошли разговоры о рас-
паде Mudhoney, но группа, попробовав не-
скольких бас-гитаристов и остановив свой вы-
бор на Гае Мэддисоне (экс-Bloodloss) записала
альбом «Since We’ve Become Translucent».
Дискография:
Superfuzz Bigmuff (Glitterhouse) - 1989
Mundhoney (Glitterhouse) -1989
Boiled Beef And Rotting Teeth (Tupelo) - 1989 [CD-
only]
Every Good Boy Deserves Fudge (Sub Pop) - 1991
Piece Df Cake (Reprise/WEA) - 1992
Five Dollar Bob's Mock Cooter Stew (Reprise/WEA)
-1993
My Brother The Cow (WEA) - 1995
Tomorrow Hit Today (Reprise) - 1998
March To Fuzz (Sub Pop) - 2000
Here Comes Sickness: Best Df BBC Recordings (Fuel
2000) - 2000 [live]
Since We've Become Translucent (Sub Pop) - 2002
MARTIN MULL
Певец, композитор, актер Мартин Малл
родился 18 августа 1943 года в США.
Мартин Малл рос в Иллинойсе и после
переезда родителей в Нью-Йорк закончил ху-
дожественный колледж на Род-Айленде. После
выпуска некоторое время работал продюсером
в студии грамзаписи Бостона, а затем подписал
контракт с фирмой Warner Bros., где занял
должность штатного композитора. Там он на-
писал хит-сингл «А Girl Named Johnny Cash»
для Джейн Морган, ставшей своего рода отве-
том на песню Джонни Кэша «А Boy Named
Sue». В1971 году Мартин Малл покинул Warner
Bros, и организовал собственную группу
Magical Midget Band, которая пользовалась по-
пулярностью в Бостоне.
В середине 70-х Мартин Малл получил изве-
стность как исполнитель «комедийного рока» -
такие его вещи, как «Dueling Tubas» и «Nosses
Run In My Family», неизменно пользовались по-
пулярностью у слушателей всех возрастных ка-
тегорий (строго говоря, музыкальная стилис-
тика Мартина Малла не имела ничего общего с
роком, хотя сочетание эстрадное™ и того, что
сейчас принято называть «черным юмором»,
485
MARTIN MULL
позволяет с некоторой натяжкой отнести его
творчество к разряду «рока»).
Во второй половине 7О-х Мартин Малл со-
здал музыкальные темы для двух мюзиклов
«The Great American Dream Machine» и «51st
State». Впоследствии исполнитель полностью
сосредоточился на телевидении (он до сих пор
ведет две развлекательные передачи для полу-
ночников) и отошел от музыки. В1998 году вы-
шел двойной альбом лучших вещей Мартина
Малла «Mulling It Over».
Дискография:
In The Soop (Capricorn) - 1971
Martin Mull (Capricorn) - 1972
Martin Mull And His Fabulous Furniture In Your
Living Room (Capricorn) - 1973
Normal (Capricorn) -1974
Days Of Wine And Neuroses (Capricorn) - 1975
No Hits, Four Errors (Elektra) - 1976
I'm Everyone i’ve Ever Loved (ABC) -1977
Sex And Violins (ABC) - 1978
Near Perfect/Perfect (Elektra) - 1979
Mulling It Over: A Musical Deuvre View (Razor & Tie)
-1998
MUNGO JERRY
Группа образована в 1969 году
в Великобритании.
Рэй Дорсет - гитара, вокал
Колин Эрл - клавишные
Пол Кинг - банджо, шумовые эффекты
Майк Коул - бас-гитара, контрабас
Начав выступать под названием Good Earth,
Р.Дорсет и трое других музыкантов сделали
ставку на возрождение стиля скиффл, весьма
популярного в 50-х и первой половине 60-х го-
дов, и успех не замедлил себя ждать. Вначале
группу заметили на поп-фестивале в Голливуде
(23 мая 1970 года), где Mongo Jerry выступали
в компании с такими знаменитостями, как Хосе
Фелисиано, Grateful Dead, Джинджер Бейкер и
его Air Force, Traffic. Выступая тринадцатыми,
Mungo Jerry так поразили аудиторию необычно
аранжированными вещами (авторами практи-
чески всех песен был РДорсет), чтс в США на-
чалась «манго-мания». В частности, между-
народный успех завоевала композиция «In The
Summertime» (1-е место в Великобритании, 3-е
- в США). Следующая песня - «Baby Jump» ста-
ла в Америке первой (1971). Таким образом,
сознательно отказавшись от модного в то
время психоделического имиджа, музыканты
Mungo Jerry стали своего рода прообразом тех
сегодняшних групп, чей девиз - «Just have fun»
(«Просто развлекайся»).
Получив мировое признание, Р.Дорсет
принялся экспериментировать с, казалось бы,
незатейливой музыкой. Убрав ритм-секцию на
задний план и сделав соло-инструментом
стиральную доску - обычный инструмент в
арсенале первых скиффл-групп, - музыканты
прогремели по Европе под названием Sweet
And Sour Band (иногда они выступали как
Camino Real). В составе группы появился изве-
стнейший «досковик» Джо Раш, в свое время
работавший со знаменитым джазовым музы-
кантом Кеном Колиэром (вскоре Раш стал ме-
неджером и продюсером Mungo Jerry).
На волне великолепной продажи сингла «1п
The Summertime» (в день расходилось до 40
тысяч экземпляров), альбомы Mungo Jerry на-
чали пользоваться не меньшей популярностью.
В этот период Р.Дорсет стал писать пародии на
рок-н-ролл - композиция «Johnny В. Badde»
оказалась не менее успешной, чем знаменитый
оригинал Чака Берри «Johnny В. Goode», а на-
метившийся крен в буги принес Mungo Jerry ус-
тойчивую популярность и в США. Вереница та-
ких хитов, как «Alright, Alright», «You Don’t Have
Го Be In Army (To Fight The War)», «Lady Rose»,
«Open Up», «Wild Love» и «Long Legged Woman
Dresses In Black», закрепили успех группы на
международном рынке.
Во второй половине 70-х, уступив натиску
«новой волны британского хэви-метал-рока» и
панка, Mungo Jerry были вынуждены прекратить
музыкальную деятельность. В середине 80-х го-
дов РДорсет предпринял попытку возродить
группу (был даже записан студийный альбом),
но в то время это было обречено на провал.
Спустя десять лет поколение, воспитанное
на музыке Nirvana и Pearl Jam, внезапно про-
явило интерес к музыке Mungo Jerry, и сегодня
студийные альбомы и всевозможные сборники
этой группы переиздаются миллионными тира-
жами. А Рэй Дорсет разъезжает по миру с кон-
цертами. Его сопровождают самые разные му-
зыканты, однако туры эти проходят под маркой
Mungo Jerry.
Дискография:
Mungo Jerry (Dawn) - 1970
Memoirs Of A Stockbrocker (Dawn) - 1970 [EP]
Memoirs Of A Stockbrocker (Janus) - 1970
In The Summertime (Dawn/Repertoire/Night & Day)
-1970
Electronically Tested (Dawn/Repertoire/Night & Day)
-1971
You Don't Have To Be In The Army To Fight In The
War (Dawn) - 1971
Boot Power (Dawn) -1972
Greatest Hits (Dawn) - 1973
Somebody Stole My Life (Dawn) - 1973
Long Legger Woman (Dawn) - 1974
Golden Hour (Pye/Knight) - 1974
Mungo Jerry (Polydor) - 1975 [сборник - не путать
с первым альбомом!]
Impala Saga (Polydor) - 1976
File (Pye) - 1977 [2 LP]
Lovin’ In The Alleys Ari Fightiri The Streets
(Polydor) -1977
Ray Dorset And Mungo Jerry (Polydor) - 1978
In The Summertime (Pye/Musidisc) - 1979
100 Minutes Of Mungo Jerry (PRT) - 1982 [3 LP]
Mungo Jerrys Greatest Hits (Astan) - 1984
Six A Side (Astan) - 1984
Soul Party (Autograph) -1985
Too Fast To Live And Too Young To Die (PRT) -1987
All The Hits And More (Prestige) - 1990
Mungo Jerry: The Early Ears (Musidisc) - 1991
tn The Summertime (The Best Of Mungo Jerry)
(Magazine/Media 7) -1993
Best Df Mungo Jerry (Tristar) - 1994
Early Years (Castle/ - 1994
Mungo Jerry/Electronically Tested (BGO) -1996 [2x1]
In The Summer Time (Stonewall) - 1997
Anthology (Castle) - 2000
In The Summertime: Original Greatest Hits (EMI) -
2001
All The Hits Plus More (Prestige Elite) - 2002
The Very Best Of Mungo Jerry (Sanctuary) - 2002
The Very Best Of Mungo Jerry (Rhino) - 2002
Рой Дорсет соло:
Cold Blue Excursion (Dawn) - 1972
ANNE MURRAY
Певица Энн Мюррей родилась
20 июнл 1946 года в Канаде.
Энн Мюррей известна как первая канадская
вокалистка, чей альбом («Snowbird», 1970) стал
в США «золотым» (Джони Митчвлл и ее диск
«Ladies Of Canyon» был вторым). Большое зна-
чение имели ее совместные гастроли по США с
оркестром Глена Кэмпбелла, а также включение
в репертуар поп-кантри-версии известной «бит-
ловской» песни «You Won’t See Me».
Дискография:
What About Me (Pickwick) -1968
Flying On Your Own (Capitol) - 1969
486
MY DYING BRIDE
Snowbird (Capitol) -1970
Anne Murrays Christmas (Liberty) - 1970
Anne Murray/Glen Campbell (Capitol) - 1971
Anne Murray (Capitol) - 1971
Talk It Over In The Morning (Capitol) -1971
Songs Of The Heart (Capitol) - 1972
Annie (Capitol) -1972
Danny’s Song (Capitol) - 1973
Who But You (Capitol) - 1974
Love Song (Capitol) - 1974
Highly Prized Possession (Capitol) - 1974
Country (Liberty) -1974
Love Songs (Liberty) - 1975
Together (Capitol) -1975
Keeping In Touch (Capitol) - 1976
I'll Always Love You (Capita1) - 197B
Lets Keep It That Way (Capitol) - 1978
New Kind Of Feeling (Capitol) - 1979
There’s a Hippo In My Tub (Capitol) - 1979
Greatest Hits (Liberty) - 1980
Somebody's Waiting (Capitol) - 1980
Greatest Hits (Liberty) - 1980
Country Collection (Capitol) - 1980
Where Do You Go When You Dream (Capitol) - 1981
Christmas Wishes (Capitol) - 1981
Hottest Night Of The Year (Capitol) - 1982
Little Good News (Liberty) - 1983
Heart Over Mind (Capitol) - 1985
Favorites (СЕМА) -1985
Something To Talk About (Capitol) - 1986
Country Hits (Liberty) - 1987
As I Am (Capitol) - 1988
Harmony (Capitol) -1989
You Will (Liberty)-1990
Kes I Do (Liberty) - 1991
Love Songs (СЕМА) - 1992
Fifteen Of The 8est (Liberty) - 1992
15 Of The Best (Liberty) - 1992
Her Greatest Hits And Finest Performances (Capitol)
-1992
Croonin’ (ERG)-1993
The Best...So Far (EMI) - 1994
Now S Forever (Capitol) - 1994
My Christmas Favorites (Cerna Special) - 1995
Anne Murray (Capitol) - 1996
An Intimate Evening With Anne Murray (Capitol) -
1998
What A Wonderful Christmas (Chordant) - 2001
MY BLOODY
VALENTINE
Группа образована в 1984 году в Ирландии.
Белинда Бутчер - вокал, гитара
Кевин Шилдс - гитара, вокал
Дебби Гудж - бас-гитара
Коли О’Кьоссойг - ударные
Наряду с Spacemen 3 и Loop, Му Bloody Va-
lentine представляли собой одну из ведущих
групп «новой британской психоделии». В му-
зыкальном фундаменте Му Bloody Valentine -
традиции The Stooges и Velvet Underground, a
«звуковая атака» ведется «водоворотно-ги-
тарным методом» в духе Sonic Youth или Dino-
saur Jr и служит, в свою очередь, контрастным
фоном для приглушенного вокала Б. Бутчер.
Шилдс и О’Кьоссойг, создавшие Му Bloody
Valentine в Дублине, начинали свой творческий
путь в рядах приверженцев «тотального шу-
ма», в основном экспериментируя с фонограм-
мами, - за основу брались панк-модернистские
концепции американской группы The Butthole
Surfers. Хотя концертные выступления группы
создали ей в Ирландии репутацию последова-
телей The Birthday Party.
По мере расширения гастрольной орбиты
Му Bloody Valentine все больший вес начал
приобретать эксцентричный вокалист Дэйв
(предпочитавший не раскрывать своего полно-
го имени): именно ему принадлежала идея «за-
сахаренного non-ужаса» (болезненно-мрачные
тексты плюс приторная мелодичность), ко-
торую группа попыталась реализовать сразу
после переезда в Лондон.
Первый сингл Му Bloody Valentine «Sunny
Sundae Smile», включенный еженедельником
«New Musical Express» в знаменитый кассет-
ный сборник «С-96», обратил на себя внимание
Уэйна Норриса, менеджера группы The Primiti-
ves, и он предложил группе записываться на
его собственной инди-фирме Lazy Records.
Критика высоко оценила второй сингл «Straw-
berry Wine», а дебютный альбом сочла много-
обещающим, но в этот момент стало ясно, что
идеи Дэйва коммерчески несостоятельны:
продав лишь 2 тысячи экземпляров пластинки,
фирма сняла ее с производства (перевыпустив
затем, вопреки желанию группы, в марте 1989
года), и Му Bloody Valentine оказались на грани
распада.
В начале 1987 года Дэйв вышел из состава
группы, вернулся в Ирландию и засел за сочи-
нение романов ужаса (ни один из них до насто-
ящего времени так и не опубликован); его мес-
то у микрофона заняла выпускница балетной
школы Б.Бутчер.
Решающее значение для группы имел
контракт с фирмой Creation Records: вначале
независимые чартсы возглавили синглы «You
Made Me Realise» и «Feed Me With Your Kiss», a
затем и альбом «Isn’t Anything» стал одним из
самых ярких музыкальных событий 1989 года.
Затем группа, похоже, начала менять ориен-
тиры: сингл «Glider» в начале 1990 года вошел
в британский Тор 50, а ремикшированная
версия «Soon» (продюсер Энди Уззеролл) бы-
ла восторженно принята на танцевальной сце-
не Англии. Судя по работам Му Bloody Valentine
начала 90-х, «формула Дэйва» если и действу-
ет, то в слегка перевернутом виде; а гитарные
«ужасы» Шилдса все более «засахариваются»
в вокальных прелестях Бутчер.
Дискография:
This Is Your Bloody Valentine (Sire) - 19B5
Ecstasy And Wine (WEA) - 1987
You Made Me Realise (Sire) - 1988 [EP]
Isn't Anything (Sire) - 1989
Tremolo (Sire) - 1990 [EP]
Glider (WEA) - 1990
Loveless (Sire) - 1991
MY DYING BRIDE
Группа образована в 1990 году
в Великобритании.
Келвин (полное имя Келвин Уэбстер
Робертшоу) - гитара
Аарон (полное имя Аарон
Стейнторп) - вокал
Энди (полное имя Эндрю Дэвид
Крейгхэн) - гитара
Мартин (полное имя Мартин Пауэлл) -
виолончель, скрипка
Эйди (полное имя Эдриан Джексон) -
бас-гитара
Рик (полное имя Ричард Домоник
Майэ) - ударные
Одна из ведущих европейских групп «готи-
ческого металла» Му Dying Bride оформилась
как самостоятельная творческая единица в ию-
не 1990 года - музыканты записали демо-тейп
«Towards The Sinister», осенью того же года на
небольшой французской фирме Listenable вы-
487
MY DYING BRIDE
пустили сингл «God Is Alone» и в начале 1991
года подписали контракт с единственной евро-
пейской компанией, специализирующейся на
гот/дэт-метал, Peceville Records. Характерный,
тяжелый и вязкий, саунд Му Dying Bride, в ко-
тором в те годы преобладали элементы трэш-
метал, был в полной мере реализован на де-
бютном мини-альбоме «Symphonaire Infernos
Et Spera Empyrium». Спустя год группа выпус-
тила первый полнометражный диск «As The
Flower Withers», а после серии концертов в Ве-
ликобритании и Европе записала еще один ми-
ни-альбом «The Thrash Of Naked Limbs». По
мнению специалистов, широкая публика обра-
тила внимание на Му Dying Bride после альбо-
ма «Turn Loose The Swans», в котором трэш-со-
ставляющая музыки была намеренно сведена к
минимуму - сразу же после выхода этой плас-
тинки группа провела еще одно европейское
турне и на год скрылась из вида.
В этот период фирма Peaceville Records на-
помнила слушателям о Му Dying Bride, выпус-
тив бокс-сет «The Stories» и составленный из
трех мини-альбомов сборник «Trinity». Летом
1995 года группа выбросила на рынок новый
студийный альбом «The Angel And The Dark
River» (для коллекционеров было выпущено
специальное издание с мини-альбомом, запи-
санным во время концерта группу в Эйндхове-
не). Летом 1996 года Му Dying Bride записали
очередной студийный альбом «Line Gods Of The
Sun», после чего репутация группы стреми-
тельно выросла, и супертяжелую группу, те-
перь уже по достоинству, оценили даже люби-
тели мэйнстрима.
В 1998 году Му Dying Bude выпустили диск
«34.788% Complete», их последняя работа -
концертный альбом 2002 года «The Voice Of
The Wretched».
Дискография:
Towards The Sinister (Demo) - 1990
Symphonaire Infernos Et Spera Empyrium
(Peaceville) - 1991 [mini album]
As The Flower Withers (Peaceville) -1992
The Thrash Of Naked Limbs (Peaceville) - 1992
[mini album]
Turn Loose The Swans (Peaceville) - 1993
As The Flower Withers (Metal Mind) - 1994 [специ-
альное издание с бонус-мини-альбомом]
I Am The Bloody Earth (Peaceville) - 1994 [mini
album]
Turn Loose The Swans (Music For Nations/Metal
Mind) - 1994 [специальное издание с бонус-ми-
ни-альбомом]
Sexuality Of Bereavement/Ctown Of Sympathy (Black
Vinyl Collector’s Club) - 1994 [maxi single]
The Stories (Peaceville) - 1994
Trinity (Peceville/Music For Nations) - 1995
The Angel And The Dark River (Peaceville) - 1995
Cry Of Mankind (Fierce Records) - 1995 [promo CO-
single]
The Angel And The Dark River (Peaceville/Music For
Nations) - 1996 [специальное издание; 2CD]
Like Gods Of The Sun (Peaceville) - 1996
34 788%...Complete (Mayhem) - 1998
Meisterwerk 1 (Peaceville) - 2001
The Light At The End Of The World (Peaceville) -
2001
Meisterwerk 2 (Peaceville) - 2001
The Dreadful Hours (Peaceville) - 2001
The Voice Of The Wretched (Peaceville) - 2002 [live]
ALANNAH MYLES
Певица и композитор Алайна Майлз
родилась 23 июня 1968 года в Канаде.
Начало творческой карьеры этой певицы
прошло в поисках контракта на звукозапись в
родной Канаде но успех пришел только после
того, как Майлз и ее соавтор/продюсер Кристо-
фер Уорд записали демо-тейп песни «Just One
Kiss» и сняли к нему видеоклип, которые ори-
ентировали на американский рынок.
Дебютный альбом Майлз продюсировал Дэ-
вид Томпсон, и пластинка «Alannah Myles», ко-
торую выпустила фирма Atlantic, имела мгно-
венный успех: резкие хард-рок композиции пе-
вицы были умело аранжированы, низкий силь-
ный голос Майлз позволял ей делать эффект-
ные пассажи, недоступные для вокалистов со
среднего качеста вокалом; несколько вещей
были сделаны как акустические баллады, они
контрастно выделялись из общего ряда анало-
гичной продукции других исполнителей данно-
го жанра. Особым успехом пользовались две
вещи с этого диска: «Love Is», которая получи-
ла «золото» на родине певицы, и «Black
Velvet», ставшая международным хитом (по-
следняя вещь возглавила американский хит-
парад синглов, а в Англии поднялась до 3-го
места). До последнего времени альбом
«Alannah Myles» считался самым впечатляю-
щим дебютом канадского исполнителя (тираж
диска превысил 5 миллионов), и лишь Эланис
Мориссетт отодвинула Аланну Майлз на второе
место самых коммерчески успешных певиц Ка-
нады. Прекрасно прошли и первые крупные га-
строли Майлз, во время которых певица высту-
пала в одной программе с Робертом Плантом.
К сожалению, второй и третий диски не сумели
повторить достижений дебюта.
Дискография:
Alannah Myles 'Atlantic) -1989
Rockinghorse (Atlantic) - 1992
Alannah (Atlantic) -1995
A-lan-nah (Atlantic) - 1996
Arival (ARK 21 Records) - 1997
The Very Best Of Alannah Myles (Ark21)~ 1999
488
NAPALM DEATH
fpynna образована в 1982 году
в Зеликобрита1 ш.
Мик Харрис - ударные
Ли Дорриэн - гитара
Шейн Эмбери - бас-гитара
Билл Стир - гитара
Изначально Napalm Death играли хардкор, то
есть музыку, финансовый успех которой не-
возможен даже теоретически. Корни хардкора
были заложены в конце 70-х годов под влияни-
ем панк-рока, причем чистый хардкор, это не
только и не столько музыка, а образ жизни (что
подтверждается чрезвычайной политизирован-
ностью текстов).
С музыкальной точки зрения, Napalm Death -
это хрипящий вокал, не поддающиеся расшиф-
ровке фразы, которые наложены на музыкаль-
ный формат, характерный для панк-гитары, но
звучащей у Napalm Death - и, например, у их
земляков Extreme Noise Terror - гораздо быст-
рее и мощнее. Соло, естественно, были непоз-
волительной роскошью, а продолжительность
вещей в хардкор - а также и грайндкор - никог-
да не превышает 2-3 минут, дабы не утомлять
слушателя (эти основополагающие принципы
достались по наследству от панка, в чем за-
ключается главное различие грайндкор от дэт-
метал, не имеющего ничего общего с панком).
Napalm Death пошли еще дальше, и их компо-
зиции редко когда звучат дольше 30 секунд -
но это 30 секунд непрерывного, яростного шу-
ма на пределе человеческих возможностей.
В первое время состав Napalm Death часто
менялся, но группа очень быстро приобрела
популярность среди поклонников панка, хард-
кора и независимой музыки. Благодаря интен-
сивным гастролям и умелому промоушну де-
монстрационных записей, Napalm Death вскоре
стала культовой группой Великобритании. В
стабилизировавшемся составе (см. выше)
группа записала дебютный альбом, который
разошелся рекордным для данного направле-
ния музыки тиражом - 12 тысяч. 1987 год был
полностью посвящен гастролям, и о Napalm
Death заговорили в континентальной Европе,
куда пришелся главный концертный удар груп-
пы.
После выхода второго альбома стало ясно,
что музыка Napalm Death весьма отличается от
хардкорового мэйнстрима (главным образом,
благодаря интенсивности музыкального на-
полнения, необычайно выраженной агрессии,
тяжести и мощи), но группу по-прежнему клас-
сифицировали как хардкор. После записи тре-
тьей пластинки группу покинули Л.Дорриэн и
Б.Стир, которых заменили Барни Гринуэй (экс-
Benediction) и Джеза Пинтадо (экс-Terrorizer).
Стир основал собственную группу Carcass, ко-
торая во многом определяла лицо «нового бри-
танского хардкора» и успешно конкурировала с
Napalm Death.
Чтобы усилить и без того мощнейший саунд,
в группу был приглашен второй гитарист Митч
Харрис (экс-Righteous Pigs), и после выхода
четвертого диска о группе заговорили как об
изобретателях и лидерах совершенно нового
музыкального направления - грайндкора (от
англ, grind - молоть, перемалывать). Этот аль-
бом был записан и смикширован во Флориде, а
продюсировал его знаменитый Скотт Бернс.
Следует отметить, что М.Харрис, наряду с ра-
ботой в Napalm Death, продолжал играть в
группе Defecation. Пластинка имела колоссаль-
ный успех что позволило группе пробиться на
музыкальный рынок Америки.
В 1991 году вышел очередной мини-альбом,
после чего последовали продолжительные гас-
троли по Великобритании и Восточной Европе
(с заездами в Польшу и в Москву); к середине
90-х Napalm Death уже стали признанными и
безоговорочными лидерами своего жанра, их
альбомы регулярно гостят в инди-чартсах, а
концерты пользуются спросом среди поклон-
ников агрессивной и тяжелой музыки. Вышед-
ший летом 1997 ода новый диск сразу же по-
пал в национальный хит-парад хард-энд-хэви,
а ведущий «металлический» журнал Англии
«Кеггапд!» охарактеризовал эту работу как
«выдающуюся». Летом 2000 года группа выпу-
стила мини-альбом кавер-версий «Leaders Not
Followers», а в 2001-м Napalm Death очень эф-
фектно продемонстрировали свою неразрыв-
ную связь с корнями классического грайндкора
альбомом «Enemy Of The Music Business».
Дискография:
Scum (Earache) -1987
From Enslavement To Obliteration (Earache) - 1988
Mentally Murdered (Earache) - 1989 [mini LP]
Harmony Corruption (Earache) - 1990
Mass Appeal Madness (Earache) - 1991 [mini LP]
Peel Sessions (Dutch East) - 1991
Death By Manipulation (Earache) - 1992 [comp]
Utopia Banished (Earache) - 1992
Fear, Emptines, Despair (Earache) - 1994 [line up
'94: Brian Greenway- vocals Mitch Harris - guitar,
Shane Embury - bass, Jesse Pintando - guitar, Dan
Herrera - drums]
Greed Killing (Earache/IRS) - 1995 [EP]
Diatribes (Earache) - 1996
Inside The Torn Apart (Earache) - 1997
Breed To Breathe (Earache) - 1997 [EP]
In Tongues We Speak (Earache) - 1997 [EP]
Napalm Death/Coalesce (Earache) - 1997 [split EP]
Bootlegged In Japan (Earache) - 1998
Words From The Exit Wound (Earache) -1999
Complete Radio One Sessions: BBC Live (Varese) -
2000
Leaders Not Followers (Relapse) - 2000 [EP]
Enemy Of The Music Business (Spitfire) - 2001
Drder Df The Leech (Spitfire) - 2002
JOHNNY NASH
Певец, композитор Джонни Нэш
родился 19 августа 1940 года в США.
Джонни Нэш был, по сути, первым исполни-
телем, который серьезно привлек внимание
американцев к рэггей, - это произошло в 1972
году, когда авторская композиция Нэша «I Сап
48Э
JOHNNY NASH
See Clearly Now» возглавила национальный
хит-парад. А в 1973 году сделанная Нэшем
аранжировка классического хита Боба Марли
«Stir It Up» вновь принесла американцу успех -
эта композиция добралась до 12-го места в
чартсах.
Очень многие полагали, что Джонни Нзш -
выходец с Ямайки, хотя певец родился и вырос
в Техасе, где начал записываться еще в 1957 го-
ду. С 13 лет Нзш пел в местной баптистской
церкви, и вскоре юного певца заметили телеви-
зионщики. и пригласили в программу молодых
талантов «Matinee», сломав таким образом
весьма прочный на Юге США расовый барьер.
В те годы Джонни Нэш был весьма неразбор-
чив в репертуаре, исполняя наряду с традици-
онными в регионе кан.ри-энд-вестерн и поп-
песни, бопее уместные в репертуаре Фрэнка
Синатры или Дина Мартина, а также соул и ка-
липсо. В1956 году известный телеведущий Ар-
тур Годфри пригласил Нэша в свою программу,
где певец «прижился» на целых семь лет.
Первая запись Нэша вышла в 1957 году на
фирме ABC-Paramount - это была композиция
«А Teenager Sings The Blues». А спустя год его
песня «А Very Special Love» уже попала в хит-
парад на 23-е место; в 1959 году его вещь «The
Teen Commandments» в дуэте Пола Анки и
Джорджа Хэмилтона IV заняла 29-е место. В
начале 60-х Джонни Нэш перешел в фирму
Warner Bros. (1962 -1963), но этот период ока-
зался самым неудачным в его карьере. Не при-
нес успеха и бросок под крыло вначале фирмы
Groove, а затем Argo (1964 год). Однако его
слава композитора росла, песни Джонни Нэша
удачно вписывались в репертуар других испол-
нителей - в частности, побывала в Тор 20 его
вещь «What Kind 01 Love Is This» в исполнении
Джо Ди (1962 год).
В конце 60-х Джонни Нзш начал записывать-
ся в студии Байрона Ли на Ямайке, и вскоре от-
крыл там собственный звукозаписывающий
комплекс. Нэш основал две собственные фир-
мы грамзаписи, Jad и Joda; вскоре его рэггей-
композиция «Hold Me Tight» вошла в американ-
ский Тор 5 (1968 год). В тот период песни Нэша
были весьма популярны в Великобритании, в
частности, это относится к его рэггей-версии
модной песенки Сэма Кука «Cupid», которая в
1969 году прогулялась по всем хит-парадам
Англии. Тогда же Нэш начал и кинокарьеру,
снявшись в таких фильмах, как «Take A Giant
Step», «Love Is Not A Game» и «Key Witness». В
1971 году певец и композитор перебрался на
постоянное место жительства в Великобрита-
нию и подписал контракт с фирмой Epic, на ко-
торой и был записан его суперхит 1972 года «I
Can See Clearly Now» (1-е место в США, 5-е в
Великобритании). После версии «Stir It Up»
1973 года (в Англии она стала хитом еще в
1971 году) в Америке Нэш успеха уже не имел,
правда, в Великобритании его композиции
пользуются спросом и по сей день (хотя по-
следний большой успех он имел в этой стране
еще в 1975 году, когда песня Нэша «Tears On
Му Pillow» возглавила английский хит-парад).
Дискография:
Johnny Nash (Paramount) - 1958
I Got Rhythm (Paramount) - 1959
Ouiet Hour (Paramount) - 1959
Let’s Get Lost (Paramount) - 1960
Starring Johnny Nash: Studio Time
(Paramount/ABC) -1961
Composer’s Choice (Argo) - 1964
Hold Me Tight (CBS) - 1968
Prince Of Peace (CBS) - 1969
Folk Soul (CBS) - 1969
Let’s Go Dancing (Epic) - 1969
I Can See Clearly Now (Epic) - 1972
My Merry-Go-Round (Epic) - 1973
Teardrops In The Rain (Epic) - 1973
Celebrate Life (Epic) - 1974
Greatest Hits (CBS) - 1974
What A Wonderful World (CBS) - 1977
The Johnny Nash Collection (CBS) - 1977
The Johnny Nash Album (CBS) - 1980
Stir It Up (CBS) - 1981
Johnny Nash (CBS) - 1985
Here Again (CBS) - 1986
Tears On My Pillow (CBS) -1987
The Reggae Collection (Epic) - 1993
The Very Best Of Johnny Nash (Black Tiger) - 1995
The Best Of Johnny Nash (Columbia) - 1996
NASTY SAVAGE
Группа образована в 1982 году в США.
Насти Ронни - вокал
Дэвид Остин - гитара
Бен Мейер - гитара
Фред Дрегишан - бас-гитара
Кертис Бизон - ударные
Nasty Savage предвосхитила появление та-
ких мощных дэт-метал групп, как Death,
Obituary, Atheist, Morbid Angel, Sadus, и многих
других, сформировавших так называемую
флоридскую школу «смертельного металла». С
первых шагов торговой маркой Nasty Savage
стали музыкальная агрессивность, тяжесть и
экстравагантность, - немногие группы играли в
то время столь жесткую музыку, к тому же с
весьма сюрреалистическими текстами.
В 1984 году Nasty Savage выпустили первый
демо-тейп под условным названием «XXX», ко-
торый долгое время оставался незамеченным.
Дебютный альбом (1985 год) вышел на фирме
Metal Blade (в Европе - на Roadrunner). Пластин-
ка оказалась шедевром тяжелого рока, в част-
ности, благодаря таким ярким композициям,
как «Gladiator», «Fear Beyond The Vision», «Metal
Knights» и «Dungeon Of Pleasure». У группы сра-
зу же появилось множество поклонников на ро-
дине и в Европе (особенно в Германии).
После успешно проведенных гастролей
Nasty Savage выпустили второй диск, получив-
шийся заметно сильнее первого, что немедлен-
но сказалось на коммерческом успехе пластин-
ки. Кроме того, новая работа была гораздо бо-
лее осмысленной в текстовом плане. Исполне-
ние материала на высокой скорости дало осно-
вания критике классифицировать Nasty Savage
как представителей трэш-метал, с чем сами
музыканты были категорически не согласны.
Последовало новое концертное турне по
всему миру, чем-то напомнившее знаменитые
гастроли Kiss, - Н.Ронни становился на сцене
совершенно неуправляемым, извергал изо рта
пламя и. в отличие от большинства шоуменов
такого же калибра, проливал не бутафорскую
кровь, а собственную, разбивая «на бис» голо-
ву о колонки или усилители.
Пик популярности Nasty Savage пришелся на
1987 -1988 годы, главным образом, благодаря
скандалам и экстравагантным выходкам. «Бес-
платной рекламой» стала и отмена германско-
го турне 1988 года, которое должно было про-
ходить под оскороительным для немцев назва-
нием «Блицкриг в Европе». Турне все же состо-
ялось, правда, полуофициально, а затем Nasty
Savage отправились в Польшу, где их выступ-
ления проходили с огромным успехом.
В 1988 году вышел новый мини-альбом
группы, получившийся еще более тяжелым и
жестким, чем все предыдущие работы. Одну из
композиций музыканты позаимствовали со
своего первого демо-тейпа («Unchained An-
gel»). После окончания панамериканского тур-
не стало ясно, что Nasty Savage окончательно
сформировали свой собственный стиль и са-
унд, которые не только «выпадали» из мэйн-
стрима хард - и метал-рока, но и из рока как
жанра. По замечанию одного музыкального
обозревателя, стиль Nasty Savage уже пред-
ставлял собой «баланс на грани вальпургиевых
попевок чертей и кладбищенского кабаре».
После проблем, возникших с руководством
фирмы Metal Blade, Nasty Savage перешли на
490
NAZARETH
независимую фирму Dirty Roten Records, кото-
рую основал менеджер группы D.R.I. Рон Пи-
терсон. Очередной альбом появился в 1989 го-
ду - в цепом, эта пластинка уже определила
потолок возможностей Nasty Savage. В1990 го-
ду Nasty Savage распались, лидер коллектива
гитарист Бен Мейер организовал новую группу
Gardy Loo. а в 1998-м Nasty Savage ненадолго
воссоединились и приняли участие в одном из
германских хэви-метал фестивалей. Тогда же
Мейер стал параллельно играть в группе
Lowbrow.
Дискография:
XXX (Albany) - 1984 [демо-тейп]
Nasty Savage (Roadrunner) - 1985
Indulgence (Roadrunner) -1987
Abstract Reality (Roadrunner) - 1988 [EP]
Penetration Point (Roadracer) - 1989
Lowbrow:
Victims At Play (Crook'd) - 2000
NAZARETH
Группа образована в 1968 году
в Великобритании.
Дэн Маккаферти - вокал
Мэнни Чарлтон - гитара
Пит Эгнью - бас-гитара
Даррелл Суит - ударные
Маккаферти, Эгнью и Суит во второй поло-
вине 60-х играли в полупюбительской группе
The Shadettes (1966 год, Данфермлайн, Шот-
ландия); после того как в 1968 году в составе
появился Чарлтон, название было изменено на
Nazareth (отнюдь не в честь родного города
Христа, а по первой строчке композиции «The
Weight» группы The Band, хотя существует вер-
сия, что название было выбрано по словам
песни Элвиса Пресли - сами музыканты в 1996
году точно припомнить не могли, в честь каких
великих строк назвались), и в 1971 году группа
подписала контракт на запись альбома. Пер-
вый альбом долгое время был своего рода фи-
лофонической редкостью - мало кто его слы-
шал, но все активно не любили. Между тем де-
бютный «Nazareth» - достаточно сильная и ин-
тересная раоо.а хотя абсолютно вне дальней-
шей стилистики группы. Вот второй диск с пол-
ным основанием можно было бы назвать про-
вальным, но учитывая его чисто эксперимен-
тальный характер, следует говорить скорее о
неудавшейся попытке разработки принципи-
ально иного рок-саунда.
Зато ппастинка «Razamanaz», записанная
под руководством Роджера Гловера из Deep
Purple, принесла Nazareth два хит-сингла («Bro-
ken Down Angel» и «Bad Bad Boy», соответст-
венно, 9-е и 10-е места). Следующий хит сингл
- «This Flight Tonight» (автор Джони Митчелл)
способствовал продвижению в чартсы альбома
«Loud’n’Proud»; кроме того, в пластинку вошла
утяжеленная версия дилановской «The Ballad
Of Hollis Brown». Зта пластинка стабилизирова-
ла успех группы в Европе и Канаде, с нее начи-
нается отсчет «золотых» и «платиновых» дис-
ков Nazareth.
В 1976 году состоялся прорыв группы на
американский рынок - композиция «Love
Hurts» (с альбома «Hair Of The Dog», 1975 год)
вошла в американские чартсы на 8-е место, а в
1977 году сорокапятка «Hot Tracks» стала в
США первой. Пользовался успехом и первый
сольный альбом Д. Маккаферти. До 1978 года
состав Nazareth не менялся, однако осенью в
группе появился второй гитарист Зэл Клемин-
сон (экс-Sensational Alex Harvey Band; кроме
того, он принимал участие в записи сольного
альбома Маккаферти). В 1981 году он покинул
Nazareth. Затем в составе появились клавиш-
ник и новый второй гитарист, но и они не за-
держались надолго, и Nazareth вновь верну-
лась к формату квартета.
Творчество коллектива в 80-е годы проходи-
ло с характерными для всех групп-ветеранов
хард-рока провалами - группа заигрывала с
«новой волной» и поп-ритмами (альбом «Cine-
ma»), даже предприняла поездку на «задворки
рока» (Болгария, Китай и СССР - теперь уже в
бывшем СССР Nazareth проводят больше вре-
мени, чем у себя на родине, а зимой 1997 года
группа совершила могучий тур по российской
«глубинке»), но справиться с катастрофичес-
кой потерей популярности не сумела и сейчас
проходит на мировом рынке как «хард-энд-хэ-
ви группа третьего эшелона». В 1999 году
Nazareth вынырнули из небытия с довольно
сильным альбомом «Boogaloo», после которо-
го вновь наступила пауза (30 апреля 1999 года
от сердечного приступа скончался барабанщик
Nazareth Даррелл Суит).
Дискография:
Nazareth (A&M/Mountain) -1971
Exercises (A&M/Mountain) -1972
Razamanaz (A&M/Mountain) -1973
Loud' N'Proud (A&M/Mountain) - 1973
Rampant (A&M/Mountain) -1974
Hair Of The Oog (A&M/Mountain) - 1975
Greates Hits (Mountain) - 1975
Close Enough For Rock’N’Roll (A&M/Mountain) -
1976
Play’N’The Game (A&M/Mountain) - 1976
Love Hurts (Mountain) - 1976 [EP]
Expect No Mercy (A&M/Mountain) - 1977
Hot Tracks (A&M/Mountain) - 1977 [EP]
No Mean City (A&M/Mountain) - 1978
Malice In Wonderland (A&M/Mountain) - 1980
Whatever You Want, Babe (Mountaim -1980 [сбор-
ник]
Fool Circle (A&M) - 1981
‘Snaz (A&M/NEMS) - 1981 [сборник]
2xS (h&M) - 1982
The Very Best Of Nazareth (A&M/Mountain) - 1983
Sound Elixir (Vertigo) - 1983
The Catch (Vertigo) - 1984
The Ballad Album (A&M) - 1985 [сборник]
Cinema (Vertigo) - 1986
Classics, Vol. 16 (A&M) - 1987
Snakes’N’Ladders (Vertigo) - 1989
The Ballad Album, Vol. 2 (A&M) -1990 [сборник]
The Singles Collection (Castle Communications) -
1990
Nazareth: BBC Live In Concert (Windsong) - 1991
No Jive (Mausoleum) - 1992
Early Years (Castle Communications) - 1992
From The Vaults (Sequel) - 1993
Move Me (Polydor) - 1994
Anthology (Castle) -1994
Early Years (Castle) - 1994
From The Vaults (Sequel) - 1994
Singles Collection (Castle) - 1995
Greatest Hits (Castle) - 1996
Greatest Hits (A&M) - 1996
Rock Ballads (Stratos) - 1998
Boogaloo (CMC) - 1998
Live At The Beeb (Snapper) - 1998 [2CD set]
Greatest Hits, Vol. 2 (Essential) - 1999
Back To The Trenches (Receiver) - 2001
491
NAZARETH
Nazology Best Of Nazareth (Recall) - 2002 [2CD
set]
Homecoming: Greatest Hits Live In Glasgow (Eagle)
-2002
Greatest Hits (B.R. Music) - 2002
Story Of Nazareth (B.R. Music) - 2002
Extended versions (BMG Special) - 2002
Дан Маккаферти соло:
Dan McCafferty (Mountain) - 1975
Ring Df Hands (Mountain) - 1987
NAZZ
Группа образована в 1967 году в США.
Тодд Рандгрен - гитара, вокал
Роберт «Стыоки» Энтони - клавишные,
ведущий вокал
Карсон Джи Ван Остен - бас-гитара
Том Муни - ударные
Одна из целой плеяды групп известнейшего
блюзового психоделиста Тодда Рандгрена,
Nazz была тем не менее, первой, результаты
работы которой запечатлены на виниле.
Т.Рандгрен и К.Ван Остен вместе играли в фи-
ладельфийской группе Woody’s Truck Stop, Му-
ни выступал в составе The Munchkins, П.Энтони
работал в Elizabeth - также филадельфийских
коллективах. Концертный дебют Nazz состоял-
ся в июле 1967 года - группа открывала кон-
церты The Doors в Филадельфии. А в феврале
1968 года Nazz уже подписали контракт на за-
пись пластинки.
В материале дебютного альбома ощущается
заметное влияние The Beatles и The Who, осо-
бенно в таких хард-роковых композициях, как
«Open Му Eyes» и «Hello It's Ме». Диск получил
хорошие рецензии в музыкальной прессе, но
при записи второй пластинки возник конфликт
между Рандгреном и Муни, и альбом, планиро-
вавшийся как двойной (рабочее название
«Fungo Bat»), руководство фирмы звукозаписи
разделило на два, «Nazz Nazz» и «Nazz 3» - оба
1969 год. В первоначальном варианте ведущим
вокалистом на пластинке 1970 года был Ранд-
грен, но в окончательной версии пел Муни. Еще
до выхода этого альбома Рандгрен и Ван Остен
покинули группу.
Энтони и Муни поддерживали Nazz на плаву
до середины 70-х годов. Затем Муни перебрал-
ся в Калифорнию, где работал с группой Curtis
Brothers And Tattoo. Ван Остен переквалифици-
ровался в художника-мультипликатора, Ранд-
грен занялся продюсерской деятельностью;
впоследствии успешно работал - и работает -
соло. Энтони вошел в состав группы Fuse - не-
которое время там играл и Муни, после его вы-
хода из состава группа переименовалась в Sick
Man Of Europe.
Дискография:
Nazz (SGC/Atlantic) -1968
Nazz Nazz (SGC) - 1969
Nazz 3(SGC)-1969
The Best Df Nazz (Rhino) - 1983
Nazz From Philadelphia (Distortions) - 1997
13th & Pine (Distortions) - 1998
Nazz Us. Toddzila (Utopia) - 2002
NED'S ATOMIC
DUSTBIN
Трулла образована в 1987 году
в Великобритании.
Джон Пенни - вокал
Гарет «Крыса» Принг - гитара
Алекс Гриффин - бас-гитара, вокал
Мэтт Чеслин - бас-гитара
Дон Уортон - ударные
В конце 80-х, очень недолго, внимание анг-
лийских поклонников рока было сосредоточе-
но вовсе не на Лондоне, Ливерпуле или Манче-
стере, а на провинциальном городке Стауб-
ридже. где назревал взрыв новой музыки, ко-
торую играли The Wonder Stuff, Pop Will Eat It-
self и Ned’s Atomic Dustbin.
Позаимствовав название у одного из героев
серии комиксов Спайка Миллигана «Goon
Show», музыканты Ned s Atomic Dustbin начали
с того, что учредили собственную фирму грам-
записи Furtive Records на которой в 1990 году
выпустили три пластинки: две «сорокапятки»,
«The Ingredients» и «Kill Your Television», и
сингл «Until You Find Out» - две последние во-
шли в английский хит-парад, правда, чуть не
дотянули до Тор 50. Сборник из этих трех пла-
стинок «Bite», 1991 год, также попал в нижнюю
часть британских чартсов, и завидная продук-
тивность группы привлекла внимание фирмы
Sony - с обычной для японцев обстоятельнос-
тью, Sony приобрела не только право тиражи-
ровать творчество Ned's Atomic Dustbin, но и их
фирму Furtive Records. Такой шаг давал группе
возможность пользоваться услугами крупней-
шей в мире фирмы грамзаписи, сохраняя при
этом максимальную творческую независи-
мость. Первым результатом такого сотрудниче-
ства стал сингл «Нарру», вошедший в Тор 20 и
расчистивший дорогу альбому «God Fodder»,
который добрался до 5-го места национально-
го хит-парада и определил саунд Ned’s Atomic
Dustbin: фьюжн альтернативного поп-рока с
неброским глэг метал и элементами индастри-
ал. В общей звуковой палитре группы не по-
следнюю роль играли сдвоенные бас-гитары;
при этом Чеслин вел традиционную в роке ба-
зовую, или опорную партию, а Гриффин соли-
ровал и менял гармоническую окраску компо-
зиций. Гарет Принг, как правило, играл риффа-
ми, очень редко беря на себя лидирующую
роль.
На следующий год группа сумела развить
успех: синглы «Trust» и «Not Sleeping Around»
одновременно вошли в Тор 30 английского хит-
парада, правда, Америка никак не реагировала
на экспериментальное творчество Ned's Atomic
Dustbin. Желая покорить и этот рынок менед-
жемент Ned’s Atomic Dustbin пригласил для ра-
боты над следующим альбомом продюсера Эн-
ди Уоллеса, который в значительной мере
обеспечил успех «нирвановского» «Never-
mind», к тому времени известного любому под-
ростку планеты. Как оказалось, Америка не на-
мерена была расставаться с пальмой первенст-
ва в области экстремального саунда и отлич-
ную во всех отношениях пластинку «Аге You
Normal?», 1992 год, не признала, несмотря на
то, что усилиями Уоллеса диск объективно пре-
восходил любое произведение Nirvana. В Анг-
лии же диск достиг неплохого 13-го места и
вслед за ним уверенно двинулся сингл «Intact».
На фоне этих работ очень слабо выглядел
сборник «5.22», куда вошли композиции с В-
sides и ранее не издававшиеся вещи группы -
такого рода провал был предсказуем, и Ned's
Atomic Dustbin, не впадая в панику, принялись
за работу над новым альбомом.
Диск «Brainbloodvolume» появился только в
1995 году; его продюсировал Тим Палмер, и
обозреватели встретили пластинку доброжела-
тельно. Тем временем публика уже переключи-
ла свое внимание на Лондон и Манчестер, отку-
да двинулись группы брит-попа. И все же пер-
492
rick NELSON
вый же сингл с альбома Ned’s Atomic Dustbin
«All That I Ask Of Myself Is That I Hold Together»
вошел в Top 50, проложив в чартсы путь альбо-
му. В1996 году пронесся слух о распаде Ned’s
Atomic Dustbin, не получивший, правда, под-
тверждения, но, впрочем, и не опровергнутый.
Дискография:
The Ingredients (Furtive) -1990 [mini album]
Kill Your Television (Furtive) - 1990 [mini album]
God Feeder (Furtive/Sony) - 1991
Bite (Chapter 22) - 1991
Are You Normal? (Sony/Furtive) - 1992
And Besides... (Epic) - 1992 [Japan-only]
Walking Through Syrup (Epic) - 1993 [maxi-CD]
5.22 (Epic/Furtive) -1994
Brainbloodvolume (Chaos/Columbia/Sony) -1995
Intact: The Singles Collection (Sony) - 1998
One More No More (Gig Records) - 2001 [live]
NEKTAR
Группа образована в 1968 году в ФРГ.
Дерек «Мо» Мур - бас-гитара, вокал
Рой Олбрайтон - гитара, вокал
Алаи «Тафф» Фримен - клавишные, вокал
Рон Хауден - ударные, вокал
Рик Броккетт - клавишные, звуковые
эффекты
Подобно музыкантам многих английских
групп середины 60-х (как, например, Deep
Purple и Pink Floyd), будущие члены Nektar Мур
и Хауден познакомились в Германии, где вы-
ступали в составе разных групп. Хауден присо-
единился к коллективу The Upsetters, в котором
играл и Мур, и вскоре группа сменила название
на The Prophets. В 1965 году к ним пришел
Фримен из MI5, и название было изменено на
Prophecy. В 1968 году они рекрутировали Олб-
райтона из Rainbows, и в конце 1969 года, на-
конец, остановились на названии Nektar. В
1970 году к ним присоединился Броккетт - его
пристрастие к световым и визуальным эффек-
там стало последним кирпичиком психодели-
ческого имиджа группы, музыкальная эстетика
которой с самого начала представляла собой
«коктейль» арт- и хард-рока (или же смесь
ранних Genesis, Camel, Hawkwind и Ground-
hogs).
Дебютный альбом Nektar, как и последую-
щий, был вылущен только в Европе (на герман-
ской фирме Bellaphon). Американская премье-
ра Nektar состоялась в 1974 году альбомом
«Remember The Future» - это концептуальная
работа о посланце из космоса, который помо-
гает ребенку понять и спрогнозировать свою
судьбу. Стилистика диска отлично вписывалась
в американский стандарт арт-рока середины
70-х, и потому композиции активно транслиро-
вались по сети коммерческого радиовещания,
а сама пластинка быстро стала «золотой».
Фирма грамзаписи пошла на риск и органи-
зовала американские гастроли Nektar как са-
мостоятельное турне (а не в качестве «разо-
гревателя» для какой-нибудь известной груп-
пы) - подобная практика оправдала себя на
концертных дебютах в США Genesis и Super-
tramp.
Выступления Nektar в США проходили с ог-
ромным успехом, музыкальные обозреватели
писали хвалебные рецензии (в пресс-релизах
Nektar, предварявших концерты, предупрежда-
лось, что «эпилептикам не следует посещать
данное шоу, поскольку сложные световые и
визуальные эффекты могут спровоцировать
припадки»).
В 1976 году группа окончательно перебра-
лась в Америку - некоторое время пластинка
Nektar еще пользовались популярностью, осо-
бенно диск 1976 года «Nektar»; успешно про-
шли и гастроли 1977 года, что способствовало
отличной реализации двух концертных альбо-
мов. Постепенно роль главного вокалиста пе-
решла к барабанщику Хаудену, в составе по-
явился новый гитарист (вместо выбывшего Ол-
брайтона), но повторить триумф первого аме-
риканского альбома группа так и не сумела и в
начале 80-х распалась.
Дискография:
Journey То The Center Of The Eye (Bellaphon) -
1972
Tab In The Ocean (Bellaphon) - 1972
Remember The Future (Passport) - 1973
Sounds Like This (Bellaphon) - 1973 [2LP]
Down To Earth (Bellaphon) - 1974
Sunday Night Live At The Roundhouse (Bellaphon) -
1974 [Live LP]
Recycled (Decca) -1976
Nektar (Bellaphon) -1976
Magic Is A Child (Polydor) - 1977
Live In New York (Bellaphon) - 1977 [Live LP]
More Live In New York (Bellaphon) - 1978 [Live LP]
The Best Of Nektar (Bellaphon) - 1978
Thru The Ears (Passport) - 1978
Man In The Moon (Ariola) - 1979
Highlights: The Best Of Nektar (Bellaphon) - 1994
The Dream Nebula: The Best Of 1971 - 1975
(Cleopatra) - 1998
Prodigal Son (Bellaphon) - 2002
RICK NELSON
Вокалист, гитарист, композитор, актер
Рик Нелсон (полное имя Эрик Хиллард
Нелсон) родился 8 мая 1940 года,
умер 31 декабря 1985 года в США.
В 1952 году Рик Нелсон впервые появился в
телешоу «Приключения Оззи и Харриет», кото-
рое еще в 40-е годы организовали его родите-
ли, - правда, тогда это была радиопередача.
Впервые он запел в 1957 году - как утверждал
сам Рик Нелсон, у него не было никаких музы-
кальных амбиций до тех пор, пока его подруж-
ка не сказала, что влюблена в Элвиса Пресли.
Первым очком в активе Рика Нелсона стала
композиция «Гт Walking» (автор Фэтс Доми-
но), которая поднялась в национальном хит-па-
раде до 2-го места, а сингл был реализован ти-
ражом в 1 миллион. На волне успеха молодой
певец записал еще несколько хит-синглов,
также в стиле рокабилли-поп: «Poor Little Fool»
(1-е место, 1959), «Believe What You Say» (4-e
место, 1968), «Just A Little Too Much» (9з мес-
то, 1959), «Travelin’ Man» (1-е место, 1961) и
«Hello Mary Lou» (1-е место, 1961). В состав
группы Рика Нелсона того периода входил
Джеймс Бертон, позже ставший соло-гитарис-
том в аккомпанирующей группе Элвиса Пресли.
Рик Нелсон оказался одним из первых - а,
по сути, самым первым - среди подростковых
идолов, чью популярность выковало телевиде-
ние. Но к середине 60-х годов триумфальное
шествие Рика Нелсона несколько замедлилось,
а после закрытия телешоу родителей певец во-
обще исчез в никуда. И хотя он продолжал за-
писывать пластинки для фирмы Decca (с кото-
рой в 1963 году подписал контракт на 20 лет),
творчество его оказалось в тени мощного
«британского вторжения». В 1966 и 1967 годах
Рик Нелсон пытался сплавить кантри и рок
(альбомы «Country Fever» и «Bright Lights And
Country Music»), но успешным этот экспери-
мент назвать нельзя.
В 1969 году Рик Нелсон сформировал кант-
ри-рок группу The Stone Canyon Band, которая
добилась успеха с композицией Б.Дилана «She
Belongs То Ме» (33-е место). Следующий успех
исполнителя родился из неудачи: в октябре
1971 года Рик Нелсон и его группа появились
на рок-фестивале в Мэдисон-сквер-гардене.
Недовольная новым «длинноволосым» имид-
жем певца публика сорвала его выступление, и
Рик Нелсон написал об этом песню «Garden
Party», которая не только заняла 6-е место в
хит-параде США, но и стала его вторым милли-
онселлером.
493
rick NELSON
На разных этапах в состав группы Рика Нел-
сона входили такие известные музыканты, как
Рэнди Мейснер, Деннис Ларден, Ричи Хейуорд,
Том Брамли и Стив Лав.
Альбомы 70-х годов особым успехом не
пользовались, Рик Нелсон лишился своего
контракта с фирмой MCA и снова скрылся с
музыкального горизонта. В1981 году он вновь
всплыл с очень сильным альбомом «Playin' То
Win», который в короткое время стал «плати-
новым» и открыл музыканту дорогу в самые
престижные концертные залы США и Европы.
Отсутствие хитов вынуждало Нелсона много
гастролировать, и в канун 1986 года, во время
перелета из Нью-Йорка в штат Айову, где
должна была проходить серия концертов, част-
ный самолет певца потерпел катастрофу, и Рик
Нелсон погиб. (В конце 80-х годов большим
коммерческим успехом пользовался дуэт
Nelsons, куда входили два сына погибшего му-
зыканта, но в 90-е их следы затерялись.)
Дискография:
Ricky- 1957
Rickv Nelson -1958
Ricky Sings Again - 1959
Songs By Ricky - 1959
More Songs By Ricky - 1960
Rick Is 21 - 1961
Album Seven -1962
Best Sellers By Rick Nelson - 1963
It’s Up - 1963 [сборник; в 1973 и 1974 году плас-
тинка переиздавалась под названиями Rock’N’Roll
Classics и Hello May Lou]
A Long Vacation - 1963
For Your Sweet Love-1963
Rick Nelson Sings For You - 1964 [сборник]
Best Always - 1965 [сборник]
Love And Kisses - 1965
Bright Lights And Country Music - 1966
On The Flip Side - 1966 [Рик Нелсон - 4 вещи]
Country Fever - 1967
Another Side Of Rick - 1968
Perspective -1969 [сборник]
Rick Nelson In Concert - 1970 [Live LP]
Very Best Of Rick Nelson -1970
Rick Sings Nelson - 1970 [сборник]
Rudy The Fifth - 1971
Decca Years - 1971 [сборник]
Legendary Masters - 1971 [сборник]
Garden Part - 1972
Rick Nelson Country - 1973
Windfall- 1974
Pop Chnnucle - 1974 [сборник]
Stars Of The 60s - 1979
Big Hits-1980
Plaiyri То Win - 1981
The Best Of Rick Nelson - 1985
Hello Mary Lou (The Best Of Ricky Nelson) - 1991
[2LP]
Garden Party/ Windfall (BGO Records) - 1997 [reis-
sue of 72&74 LPs; with The Stone Canyon Band]
Ricky Nelson & Stone Canyon Band (Edsel) - 1997
EP Collection (See For Miles) - 1997
The Best Of The Later Years (1963 - 1975) (Ace) -
1997
25 Greatest Hits (EMI) - 1999
A&E Biography (Capitol) - 1999
Rockin’ With Rick (Charly) - 1999
Anthology (Charly) - 19S9
A Night To Remember (Varese) - 1999
Best Of Ricky Nelson: Teenage Idol (Castle) - 2000
Absolutely The Best...Live! (Varese) - 2000
Legacy (Capitol) - 2000
The American Dream: The Complete Imperial
Sessions (Bear Family) - 2001
The Greatest Hits: Revisited (Varese) - 2001
Greatest Hits (Capitol) - 2002
From Chicago To LA (Magnum) - 2002
WILLIE NELSON
Певец, гитарист и композитор Вилли Нелсон
родился 30 апреля 1933 года в США.
Легендарная фигура американской кантри-
сцены, Вилли Нелсон с успехом работает и в
90-е годы - в 1975 году, признавая заслуги
певца перед американским обществом, Сенат
США провозгласил День Независимости Дче-
рики «днем Вилли Нелсона». Среди множества
песен Нелсона, которые занимали самые пре-
стижные места в хит-парадах мира, следует
выделить «Оп The Road Again», «Hello Walls» и
«Pretty Paper». Нелсон известен и как очень
продуктивный композитор, часто пишущий для
других исполнителей, - его вещи исполняли
Рой Орбисон, Энди Уильямс, Расти Дрэйпер.
Джимми Эллидж и многие другие певцы.
Дискография:
... And Than I Wrote (Liberty) - 1962
Here's Willie Nelson (Liberty) - 1963
Country Willie - His Own Songs (RCA) -1965
Hello Walls (Sunset/Pickwick) - 1966
Country Favourites - Willie Nelson Style (RCA) -
1966
Country Music Concert - Live At Panther Hall (BOA)
- 1966
Make Way Fa Willie Nelson (RCA) -1967
The Party’s Over (RCA) - 1967
Texas In My Soul (RCA) - 1968
Good Times (RCA) - 1968
My Own Peculiar Way (RCA) - 1969
Both Sides Now (RCA) - 1970
Laying My Burdens Down (RCA) - 1970
Columbus Stackade (Camden) - 1970
Willie Nelson And Family (RCA) - 1971
Yesterday's Wine (RCA/Camden/lnternational) -
1971
The Words Don't Fit The Picture (RCA) - 1972
The Willie Way (RCA) - 1972
Country Winners (Camden) - 1973
The Best Of Willie Nelson (United Artists) -1973
Shotgun Willie (Atlantic) - 1973
Spotlight On (Camden) - 1974
Phases And Stages (Atlantic) - 1974
Stop All That Jazz (Shelter) - 1974
Sound In Your Mind (CBS/Embassy) - 1974
What Can You Do To Me (RCA) - 1975
Red Headed Stranger (CBS) - 1975
Famous Country (RCA) - 1975 [2LP]
Troblemaker (CBS) -1976
Wanted: The Outlaws (RCA) - 1976
Willie Nelson Live (RCA) - 1976
Texas Country (United Artists) -1976 [2LP]
Willie Nelson And Friends (Plantation/Charly) -1976
Willie Nelson's 1961 (Double Barrel) - 1977
Before His Time (RCA) - 1977
To Lefty From Willie (CBS) - 1977
Wayion And Willie (RCA) - 1978
Stardust (CBS)-1978
Face Of A Fighter (Lone Star) - 1978
494
michael NESMITH
.fere..Be .to More Tears (United Artists) - 1978
Willie And Family Live (CBS) - 1978
Quarter Moon In A Ten Cent Town (Warner Bros.) -
1978
Pretty Paper (CBS) -1979
Willie Nelson Sings Kristofferson (CBS) - 1979
Sweet Memories (CBS/RCA) - 1979
Classic Willie Nelson (Sunset) - 1979
One For The Road (CBS) - 1979
Electee Horseman (CBS) - 1979
San Antonio Rose (CBS) - 1980
Honeysuckle Rose (CBS) - 1980 [soundtrack]
Family Bible (Songbird) - 1980
Light Of The Stable (Warner Bros.) - 1980
Boses In The Snow (Warner Bros.) - 1980
Gospel Favourites (MCA) - 1980
Somewhere Over The Rainbow (RCA) - 1981
Willie Nelson's Greatest Hits And Some That Will Be
(RCA) -1981
Old Friends (RCA)-1982
Diamonds in The Rough (RCA) - 1982
Always On My Mind (RCA) - 1982
Poncho And Lefty (RCA) - 1982
Together Again (RCA) - 1982
Wayion And Willie: WWII (RCA) - 1982
In The Jailhouse Now (RCA) - 1982
Winning Hand (RCA) - 1982
Greatest Hits (Columbia/CBS) - 1982
20 Of The Rest (RCA)-1982
Without A Song (RCA) - 1983
Tougher Than Leather (RCA) - 1983
Take It To The Limit (RCA) - 1983
Outlaw Reunion Vol.1 (Sundown) - 1983
Outlaw Reunion Vol.2 (Sundown) - 1984
Angel Eyes (CBS) - 1984
Slow Down Old World (CBS) - 1984
City Of New Orleans (CBS) - 1984
Songwriter (CBS) -1984
1100 Bel Air Place (Columbia) - 1984
Friendship [Columbia) -1984
Highwayman (CBS) -1985
Fanny How Time Slips Away (CBS) - 1985
Brand On My Heart (CBS) - 1985
Me And Paul (CBS)-1985
Half Nelson (CBS)-1985
Portrait In Music (Premier) - 1985
Replay On Willie Nelson (Sierra) - 1985
Touch Me (Liberty/United Artists) - 1985
Porky’s revenge (Mobile Fidelity) - 1985
The Promiseland ^Liberty) - 1986
Partners (RCA) -1986
Seahorses Of Old hexico (CBS) - 1987
Island In The Sea (CBS) - 1987
Jammin' With J.R. And Friends (CBS) - 1988
What A Wonderful World (CBS) - 1988
Across The Tracks - The Best Of Willie Nelson (CBS)
-1988
Chalk Mark In A Rainstorm (Geffen) - 1988
A Horse Called Mucis (RCA) - 1989
Live At Gruene Hall (Rykodisc) - 1989
Highwayman 2 (CBS) - 1990
Born For Trouble (CBS) - 1990
Clean Shirt (CBS/RCA) - 1991
20 Of The Best (CBS) - 1991
Who’ll Buy My Memories - The IRS Tapes (IRS) -
1991
My Heroes Have Always Been Cowboys (RCA) -
1991
Roy Rogers Tribute (RCA) - 1991
Another Country (Victor) - 1992
Pure Willie (Jerden) - 1992
Toy Caldwell (Cabin Fever) - 1992
Across The Borderline (CBS) - 1993
Nacogdoches Waltz (Justice) -
1993
The Song Remembers When (MCA) - 1993
Six Hours At Pedernales (Step One) - 1994
Moonlight Becomes You (Columbia) - 1994
Healing Hands Of Time (Liberty) - 1994
Gramm/s Greatest Country Moments Vol.1 (Atlantic)
-1994
Grammys Greatest Country Moments Vol 2 (Atlantic)
- 1994
Still Swingigri (Liberty) - 1994
Texas Swings (Justice) - 1994
Tribute To The Music Of Bob Wills And The Texas
Playboys (Liberty) -1994
The Early Years (Scotti Brothers) - 1994
The Early Years: The Complete Liberty Recordings
Plus More (Liberty) - 1994
The Legend Begins (Pair) - 1994
Super Hits (Columbia) - 1994
Everybodys Got A Song (Liberty) - 1995
The Road Goes On Forever (Liberty) - 1995
Just One Love (Justice) - 1995
A Classic And Unreleased Collection (Rhino) - 1995
Revolutions Of Time... The Journey 1975 - 1993
(Legacy/Columbia) - 1996
Spirit (Island) - 1996
How Great Thou Art (Fine Arts) - 1996
Christmas With Willie Nelson (Unison) - 1997
Hill Country Christmas (Fine Arts) - 1997
Teatro (Island) - 1998
Life’s Railway To Heaven (Mercury) - 1998
Back To Back: Willie Nelson And Patsy Cline
(Excelsior) -1998
Night & Day (Free Falls) - 1999
Clean Shirt (Sony) - 2000
Outlaws (EMI) - 2000
Memories Of Hank Williams, Sr. (BSW)-2000
Me And The Drummer (Lockdown) - 2000
Milk Cow Blues (Island) - 2000
Good OF Country Singin’ (Camden) - 2000
Rainbow Connection (Island) - 2001
Tales Out Of Luck (Corazong) - 2001
The Great Divide (Universal) - 2002
MICHAEL NESMITH
Вокалист, гитарист, композитор
Майкл Несмит родился
30 декабря 1943 года в США.
Семейство Несмитов неслыханно разбогате-
ло после того как мать Майкла, вышедшая на
пенсию секретарша, изобрела так называемую
«забивку», или корректирующую бумагу, при-
меняющуюся в машинописных работах. Майкл
Несмит рос на ферме под Далласом, после де-
мобилизации из ВВС США купил гитару и стал
играть в местных кантри-группах. Музыкаль-
ная карьера развивалась успешно, музыкант
набирался опыта - выступления в местных клу-
бах канули в Лету, теперь Майкла Несмита уже
приглашали в Нью-Йорк. Некоторое время он
работал сессионным музыкантом на мемфис-
ской фирме грамзаписи Stax, затем выступал с
сольными концертами в Лос-Анджелесе - та-
ким образом, в состав The Monkees Несмит
пришел, имея за плечами солидный музыкаль-
ный опыт.
В 1967 году композиция Майкла «Different
Drum» стала первым «большим» хитом Линды
Ронстадт, а в 1968 году, еще до распада The
Monkees, музыкант записал свой первый соль-
ный - инструментальный - альбом, который
получил признание не только в США, но также
е Европе и в Австралии. После окончательного
распада The Monkees Майкл Несмит собрал но-
вую группу The First National Band, с которой за-
писал диск «Magnetic South» - композиция
«Joanne» с него стала хит-синглом.
После выпуска второго альбома эта группа
также распалась, а Майкл Несмит забрал с со-
бой гитариста Реда Роудза, ввел в состав бас-
гитариста Джонни Микса, работавшего с Джи-
ном Винсентом, и сформировал очередной
проект. The Second National Band. Музыкант
объявил, что собирается записать трилогию о
прошлом, настоящем и будущем, - каждая
часть должна была быть представлена трой-
ным альбомом, - однако смена руководства
фирмы грамзаписи привела к тому, что проект
был отложен на неопределенное время (види-
мо, навсегда).
В 1975 году Майкл Несмит организовал
группу Pacific Arts Corporation и выпустил кон-
цептуальный альбом «The Prison», по которому
были поставлены пьеса и одноактный балет. В
1980 году новаторские идеи, казалось бы, од-
495
MICHAEL NESMITH
ноге из самых консервативных «манкизов» ре-
ализовались в виде рок-видвосюиты «Elephant
Parts», сочетавшей в себе рок-н-ролл, «чер-
ную» комедию и балет, - в 1981 году сюита по-
лучила первый в истории «Грэмми» приз в ка-
тегории «видео».
Несмотря на столь впечатляющее вхожде-
ние в 80-е, музыкант затем резко сократил сту-
дийную и концертную активность, сведя ее
практически к нулю, и занялся менеджментом
спортивных мероприятий. И все же весной
1992 года он нашел время записать новый со-
льный альбом - второй после нашумевшего
сольника 1980 года, - который критики с пора-
зительным единодушием охарактеризовали
как «новое слово в многократно провернутой
через жернова шоу-бизнеса старой музыке».
Однако к середине 90-х Майкл Несмит, похоже,
окончательно порвал с музыкой, и не участво-
вал даже в проекте по воссоединению The
Monkees весной 1997 года (проект этот, прав-
да, так и не был реализован).
Дискография:
Wichita Train Whiistle Sings (Dot Records) - 1968
Magnetic South (Pacific Arts) - 1970
Loose Salute (Pacific Arts) - 1970
Nevada Fighter (Pacific Arts) - 1971
Tantamount To Treason (Pacific Arts) - 1972
And The Hits Just Keep On Coming (Pacific Arts) -
1972
Pretty Much Your Ranch Standard Stash (Pacific
Arts) -1973
The Prison (Pacific Arts) - 1975
Best Of Michael Nesmith (RCA) - 1976
Michael Nesmith And The First National Band
(Island) -1976 [EP]
From A Radio Engine To The Photon Wing (Pacific
Arts) -1977
Live At The Palais (Pacific Arts) - 1978 [Live LP]
Michael Nesmith Compilation (Pacific Arts) - 1978
The Michael Nesmith Radio Special 'Pacific Arts) -
1979
Infinite Rider On The Big Dogma (Pacific Arts) -
1979
Elephant Parts (RCA) - 1980
The Newer Stuff (Rhino) - 1989
The Older Stuff: Best Of Michael Nesmith 1970 -
1973 (Rhino) -1991
The Garden (Rio Royal) - 1992
Tropical Campfires (Pacific Arts) - 1992
Complete (Pacific Arts) - 1993
Listen To The Band (Camden) - 1997
16 Original Classics (EMI) - 1999
Timerider: The Adventure Of Lyle Swann (Rio Royal)
-2000
Best Of: Original Hits (EMI) - 2002
Silver Moon (Audiophile) - 2002
THE NEVILLE
BROTHERS
Группа образована в 1977 году в США.
Артур Невилл - клавишные, вокал
Чарлз Невилл - саксофон, перкуссия, вокап
Аарон Невилл - перкуссия, вокал
Сайрил Невилл - перкуссия, вокал
К 1977 году, когда братья Невилл, наконец,
решили объединить усилия, эта музыкальная
династия уже более 20 лет лидировала в музы-
кальном мире Нового Орлеана. В 1954 году
братья играли и пели в школьной группе The
Hawketts, в 1960 году Аарон записал свой пер-
вый сольный хит «Over You», а в середине 60-х
Артур и Аарон работали в составе трио The Ne-
ville Sounds. Поп-соул The Neville Brothers неиз-
менно привлекает внимание публики, коллек-
тив успешно преодолел 90-е, и е начале XXI ве-
ка The Neville Brothers «отметились» несколь-
кими сборниками (сольные диски выпускает,
главным образом, Аарон Невилл).
Дискография:
The Neville Brothers (Capitol) - 1978
Fiyo On The Bayou (A&M) - 1981
Nevillization I: Live At Tipitina's (Spindietop) -
1982
Nevillization II: Live At Tipitina’s (Spindietop) -
1982
Neville-lzation (A&M) -1984
Uptown (EMI America) - 1987
Treacherous: A History Of The Neville Brothers:
1955- 1985 (Rhino) - 1988
Yellow Moon (A&M) - 1989
Brothers Keeper (A&M) - 1990
Treacherous Too: A History Of The Neville Brothers
(Rhino)-1991
Family Groove (A&M) - 1992
Live On Planet Earth (A&M) - 1994
The Very Best Of The Neville Brothers (Rhino) -
1997
Tell It Like It Is (Music Club) - 1998
Live At Tipitina's 1982 (Rhino) - 1998
Valence Street (Columbia) - 1999
Family Affair: History Of The Neville Bros (Charly) -
1999
Uptown Rulin’: The Best Of (Interscope) - 1999
Keeping In The Family (Recall) - 2000
Tell It Like It Is (Empire Music) - 2000
NEW MODEL ARMY
Группа образована в 1980 году
в Великобритании.
Джастин Салливен - вокал, гитара
Стюарт Морроу - бас-гитара
Робб Хитон - ударные
New Model Army (так именовал свое воинст-
во Оливер Кромвель) появилась на британской
сцене в тот момент, когда лозунг «Панк не
умер!» широкая публика перестала восприни-
мать всерьез. Уже первые инди-синглы группы
«Bittersweet» и «Great Expectations» дали всем
понять, что движение, наконец-то, обрело дол-
гожданного лидера (хотя, на первый взгляд, и
несколько странного: участники группы с само-
го начала отвергли панк-атрибутику и шокиро-
вали аудиторию вызывающе длинными воло-
сами).
Дебютный альбом «Vengeance» произвел на
независимой сцене подлинный фурор, и к New
Model Army тут же приклеили ярлык «новых
Clash», хотя другая формула - New Model Army
- Элвис Костелло + Б.Спрингстин, - похоже,
ближе к истине. ДСалливег не скрывал, что
вывел свой «боевой отряд» исключительно на
политическую борьбу - тем приятнее всем бы-
ло обнаружить, что за внешней необузданнос-
тью скрывается редкая для данного жанра му-
зыкальность и прекрасное владение литера-
турным английским языком.
Выпустив первый альбом, New Model Army
сделали два хитроумных хода в противополож-
ных направлениях: во-первых, «ушли в народ»,
дав за 10 месяцев более 200 концертов, во-вто-
рых, к ужасу большинства поклонников, под-
писали контракт с крупной «капиталистической
фирмой» EMI. Появление второго альбома
(май 1985-го) в какой-то мере развеяло опасе-
ния: перо Салпивена не потеряло остроты, но
критики все же заметили, что после выхода из
состава Морроу вокальные эскапады лидера
New Model Army лишились плотной звуковой
опоры и как бы повисали в воздухе. Почувство-
вав этот недостаток, музыканты сразу же запи-
сали акустический мини-альбом, как бы давая
понять, что всегда найдут себе место на фопк-
сцене. В 1985 - 1987 годах New Model Army
провели массу музыкально-политических ак-
ций, попали в американские «черные списки» и
прославились на всю Британию, когда появи-
лись в программе «Тор Of The Pops» в майках с
надписью «Только тупые ублюдки употребляют
героин!»
Следующий студийный диск ознаменовал
поиск компромисса между панк-роком и гитар-
496
NEW ORDER
ной акустикой; тематика же песен была, в це-
лом, привычной: засилье наркомафии (это в
Англии-то!), обличение панамериканизма и
воспевание слаеного революционного прошло-
го Альбиона - в отличие от большинства соц-
рокеров. New Model A my зовут не в 1917-й год,
а чуть лодальше - в XVII век. Четвертый сту-
дийный альбом также был выдержан в стилис-
тике музыкального «черного передела» - New
Model Army снова «ушли в народ», на этот раз,
всерьез и надолго. Тем временем С.Морроу
присоединился к быстро прогрессирующей
группе Loud и в чем-то даже обошел бывших
коллег.
В декабре 1991 года New Model Army рас-
прощались с фирмой EMI и подписали долго-
срочный контракт с Epic - в 1993 году именно
эта фирма выпустила очередной студийный
альбом группы. С переменным успехом, без
особых достижений и провалов New Model
Army вошли в новое тысячелетие.
Дискография:
Vengeance (Abstract) -1984
No Rest For The Wicked (EMI) - 1985
Better Than Them (EMI) - 1985 [mini-LP]
The Ghost Of Cain (EMI) - 1986
New Model Army (Capitol) - 1987 [US edition]
Vengeance: The Independent Story (Progressive) -
1987
Impurity (EMI)-1987
Radio Sessions 83-84 (EMI) - 1988 [студийный
джем-сейшн]
Thunder And Consolation (EMI) - 1989
Raw Melody Men (EMI) - 1990
History (EMI) - 1992 [сборник]
The Love Of Hopeless Causes (Epic/Sony Music) -
1993
B-Sides & Abandoned Tracks (EMI) - 1994
Raw Melody Men (Epic) - 1994
BBC Radio 1 Live In Concert (Windsong) - 1994
History: The Singles 85-91 (Griffin) - 1995
Big Guitars In Little Europe (Wooltown) - 1995
Strange Brotherhood (EMI)   1998
Small Town England (Snapper) - 1998
All Of This: The «Live» Rarities (EMI) - 1999
...& Nobody Else (Zomba) - 1999 [live]
Eight (Zomba) - 2000
History: The Best Of New Model Army (EMI) -
2001
NEW ORDER
Группа образована в 1980 году
в Великобритании.
Бернард Самнер - вокал, гитара,
клавишные
Джиллиан Гилберт - гитара, клавишные
Питер Хук - бас-гитара
Стивен Моррис - ударные
Когда весной 1980 года лидер Joy Division
Иэн Кертис покончил с собой, многие воспри-
няли это как трагедию исторического масшта-
ба: казалось, эта потеря означает гибель целой
ветви рок-музыки. Трое оставшихся участников
группы рассудили иначе - пригласив в состав
Дж.Гилберта, они уже осенью того же года сно-
ва отправились в студию. Первые синглы New
Order - «Ceremony» (март 1981,1-е место в ин-
ди-чартсах) и «Everything's Gone Green» (ок-
тябрь 1981, 1-е место в инди-чартсах), - а за-
тем и дебютный альбом (записанный, как и все
пластинки Joy Division, с продюсером Марти-
ном Хэннетом) покорили не только старых по-
клонников Joy Division, но и критиков, предре-
кавших бесславный провал новой группы. Та-
ким образом, ансамбль не только «возродился
из пепла», но и вошел в 80-е в первых рядах
альтернативного рока.
Чтобы избежать невыгодных для себя срав-
нений с покойным лидером. Б.Самнер (он же
Альбрехт, он же Диккен) отвел вокальную ли-
нию на задний план и сконцентрировал все
свое внимание на строительстве качественно
нового - на редкость монотонного, но по-свое-
му впечатляющего, - «электронного» фунда-
мента. Быстро высветилось и непроглядно чер-
ное поэтическое «полотно» Joy Division - на
его месте отчетливо проступила все еще мрач-
ная, но уже достаточно яркая эмоциональная
гамма. Взятый на вооружение Б.Самнером ме-
тод «автоматического письма» превратил текс-
ты группы в запутанный, но увлекательный
психоанализ.
Следующий мини-альбом был составлен из
пяти вышедших в 1981 - 1982 годах синглов.
Был тут и мини-шедевр «Temptation», и свой
мини-конфуз «Confusion» (группа и продюсер,
понадеявшись друг на друга, выпустили нечто
такое, что идеально отвечало своему назва-
нию). Как ни странно, в пластинку не еошел
классический сингл New Order «Blue Monday»,
не выходивший из независимого хит-парада
148 недель, - сингл разошелся по миру тира-
жом более 2 миллионов и, как считают специа-
листы, во многом предопределил саунд 80-х
годов. Теперь его можно найти лишь на кассет-
ном варианте третьего альбома.
«Power, Corruption And Lies» - безусловно,
сильнейший диск New Order- произвел такое
яркое впечатление на Куинси Джонса (к тому
времени уже почти достигшего вершины и про-
дюсерской славы), что он тут же переиздал его
в США на своей собственной фирме Qwest.
Здесь же был выпущен и американский вари-
ант четвертого альбома, признанный, по ре-
зультатам опроса ведущих музыкальных изда-
ний США, одной из лучших работ 1985 года.
Этот диск получился мягче, эклектичнее, но, в
целом, несмотря на множество самых парадок-
сальных звуковых и композиционных откры-
тий, бледнее предыдущего. Он вошел в Тор 5
британского хит-парада, а синглы «The Perfect
Kiss» и «Sub-Culture» надолго оккупировали
вершину инди-чартсов.
Гигантскую пропасть между пост-«дивизи-
онным» мраком и сверкающей танцевальной
сценой New Order преодолели в два прыжка, но
первый - альбом «Brotherhood» - едва не ока-
зался и последним. Лишь спустя два года яр-
кий, ровный и мощный диск «Technique» окон-
чательно вывел группу в лагерь музыки техно и
хауз. Предшествовавший ему сборник «Sub-
stance» ознаменовал полное и окончательное
покорение американского поп-рынка. Однако к
началу нового десятилетия все участники New
Order, напуганные, в целом, успешным, но
чрезвычайно напряженным и нервным всемир-
ным турне, длившимся почти год, разбрелись в
разные стороны и занялись индивидуальными
творческими проектами.
Так, Б.Самнер вместе с Джоном Марром
(экс-The Smiths) и эпизодически подключаю-
щимся Нейлом Тенантом из The Pet Shop Boys
организовали Electronic - группа вошла в наци-
ональный хит-парад с синглами «Get The Mess-
32 Зак 60
497
NEW ORDER
age» (май 1991-го, 8-е место) и «Dissappointed»
(июнь 1992-го, 6-е место). Питер Хук собрал
мрачноватую электронную команду с характер-
ным названием Revenge («Месть»), а двое дру-
гих музыкантов - группу The Other Two, которая
выпустила превосходный сингл «Tasty Fish» и в
феврале 1992 года дебютировала в хит-параде
альбомов.
New Order официально не заявляли о распа-
де - более того, в мае 1990 года группа «слу-
чайно» собралась и вместе с членами сборной
Англии по футболу записала сингл «World In
Motion», 5 недель возглавлявший хит-парад.
Несмотря на скепсис критиков, New Order вос-
соединились «на постоянной основе» в сере-
дине 90-х - подготовленные музыкантами
сборники и альбомы подтвердили дееспособ-
ность коллектива, который, несмотря на целую
плеяду параллельных проектов, продолжает
существовать. В 2001 году New Order выпусти-
ли один из самых сильных дисков за всю свою
карьеру - «Get Ready».
Дискография:
Everything’s Gone Green (Casablanca) - 1981 [EP]
Movement (Factory/Ouest) - 1981
1981-82 (Factory) - 1982 [mini LP]
1981: Fades 8 - 1982 ((Fadory) - 1982 [EP]
Hower, Corruption And Lies (Fadory/Ouest) - 1983
Peel Sessions #1 (Peerless) - 1984 [EP]
Low-Life (Fadory/Ouest) - 1985
Brotherhood (Fadory/Ouest) -1986
Peel Sessions /2 (Peerless) - 1986 [EP]
Substance (Fadory/Ouest) - 1987 [сборник]
Technique (Fadory/Ouest) -1989
The Peel Sessions (Strange Fruit) - 1990
BBC Radio 1, Live In Cocert (Factory) - 1992 [Live
LP-запись 1987 года]
Republic (Fadory/Ouest) -1993
Ruined In A Day (Factory) - 1993 [EP]
(The Best Of) New Order (London) - 1994
The Best Of/The Rest Of New Order (London) - 1995
Get Ready (Warner Bros.) - 2001
Before & After: The BBC Sessions
(Varese/Windsong) - 2002
Retro (Warner Bros.) - 2002 [box set]
Revenge:
Revenge (Fadory) - 1989 [EP]
One True Passion (Fadory/Capitol) -1989
Gun World Porn (Fadory/Capitol) - 1992
The Other Two:
The Other Two (Fadory/Owest) - 1992
The Other Two & You (Fadory/Owest) -1993
Superhighways (PolyGram) - 1999
NEW RIDERS OF THE
PURPLE SAGE
Группа образована в 1969 году в США.
Джон «Мармадьюк» Доусон - гитара, вокал
Дэвид Нелсон - гитара, вокал
Джерри Гарсиа - гитара
Фил Леш - бас-гитара
Мики Харт - ударные
Любители «нового американского саунда»
по одному лишь составу участников группы
поймут, ито речь идет о «побочном проекте»
Grateful Dead. Дж. Гарсиа в 1979 году приобрел
гитару педал-стил и начал искать кантри-груп-
пу, в которой он мог бы использовать ее с мак-
симальным эффектом, - так он познакомился
с Нелсоном и ведущим композитором будуще-
го проекта Доусоном; чуть позже к ним присо-
единились еще два музыканта из Grateful Dead.
С участниками Grateful Dead Нелсон и До-
усон познакомились в 1962 году, когда все они
учились в художественном колледже для маль-
чиков Уайлдвуд. Нелсон стал членом группы
Big Brother, из которой перебрался в калифор-
нийский коллектив New Delhi River Band, где иг-
рал и Доусон (последний входил в одну из пер-
вых реинкарнаций Grateful Dead, группу Mother
McCree Uptown Jug Champions).
В1970 году группа (пока еще под названием
Riders) открывала концерты Grateful Dead. Она
ассоциировалась с движением хиппи (со всеми
полагающимися ему атрибутами) - в немалой
степени имиджу способствовала программная
композиция «Panama Red» пробравшаяся поч-
ти на самую вершину американского хит-пара-
да.
В 1971 году название было исправлено на
New Riders Of The Purple Sage (это слегка изме-
ненное название романа Зейн Грей «Охотники
за пурпурным шалфеем»). Несмотря на мощ-
ные концертные выступления с пиротехничес-
кими эффектами, пластинки New Riders Of The
Purple Sage продавались не слишком хорошо,
однако прорыв наметился в 1974 году, когда
стабилизировался состав, а концертный аль-
бом «Ноте, Ноте On The Road» стал «золо-
тым» всего за неделю. Проведя серию выступ-
лений в Европе, во время которых оттачивался
хард-роковый саунд, группа, тем не менее, по
возвращении на родину покинула фирму грам-
записи, руководство которой сочло «несанкци-
онированное изменение звучания» подрывом
своей торговой марки. Последовали новые из-
менения состава, группа подписала контракт с
MCA, записала два альбома и вновь лишилась
контракта. Ситуация оказалась парадоксаль-
ной: публика наконец-то признала New Riders
Df The Purple Sage и расхватывала пластинки
группы, а две звукозаписывающие империи
Америки отказывались замечать это и созна-
тельно лишались доходов, что, в свою очередь,
подорвало и без того слабенький бюджет груп-
пы. New Riders Df The Purple Sage отказались от
студийной работы и некоторое время выступа-
ли в небольших клубах, но финансовая дыра
продолжала расти, и в 1981 году группа офи-
циально объявила о распаде.
Дискография:
New Riders Of The Purple Sage (Columbia) - 1971
Powerglide (Columbia) -1972
Gypsy Cowboy (Columbia) - 1973
The Adventures Of Panama Red (Columbia) -1973
Home, Home On The Road (Columbia) - 1974 [Live
LP]
Brijo (Columbia) - 1975
Oh, What A Mighty Time (Columbia) - 1975
Live On Stage (Relix) - 1975
Best Of The New Riders Of The Purple Sage
(Columbia) -1976
New Riders (CBS) - 1976
Before The Time Began (Relix) - 1976
Who Are These Guys? (A&M) -1977
Marin Country Line (A&M) - 1978
Feelin’ All Alright (A&M) - 1980
Keep On Keepin’ On (Relix) - 1987
Vintage NRPS (Relix) - 1988
NRPS (Edsel) -1990
The Relix Bay Rock Shop, No. 1 (Relix) - 1992
Midnight Moonlight (Relix) - 1992
Live In Japan (Relix) - 1993
Live 1982 (Avenue/Rhino) - 1995
Wasted Tasters (Raven) - 1998
Drifting Clouds (Wagon Wheel) - 2000
27 Hits Performed Live (Aim Records) - 2000
Ridin’ With Panama Red (Sony) - 2000 [live]
NEW WAVE
«Новая волна». Музыкальный стиль
Совершенно бессмысленный термин, с по-
мощью которого музыкальные критики и по
сей день пытаются описать музыку, которая
пришла на смену панк-року в конце 70-х годов.
По сути дела, «новая волна». - отголоски кото-
рой можно найти и в сегодняшней музыке, -
представляет собой обычный поп, положенный
на ритмические структуры панка.
Наиболее характерные представители: Cars,
498
RANDY NEWMAN
Blondie, а также группы, «вынырнувшие» после
1976 года, которые в общественном понима-
нии не укладываются в категорию «панк-рок»,
например, Talking Heads и Pere Ubu (послед-
нюю можно рассматривать и как сольный про-
ект), Если же абстрагироваться от сегодняшне-
го мэйнстрима, то «нью узив» - скорее всего
группы, одетые в нечто цивильное, в отличие
от «военного прикида» металлистов и «дэнди-
наворотов» «ботаников».
NEW YORK DOLLS
Группа образована в 1971 году в США.
Дэвид Йохансен - вокал
Рик Риветс - гитара
Джонни Тандере (настоящее имя
Джон Гензале) - гитара, вокал
Артур Кейн - бас-гитара
Билли Мерша - ударные
Возникновение New York Dolls не только сов-
пало с расцветом глиттер-рока, но и до опреде-
ленной степени предвосхитило рождение пан-
ка, спустя пять лет потрясшего Америку. Одна-
ко в конце 1971 года этого еще никто не пони-
мал, и стиль New York Dolls определили как
«новый нью-йоркский гитарный рок».
Все музыканты, входившие в состав New
York Dolls, - уроженцы «Большого Яблока» -
Нью-Йорка, и прежде чем встретиться, работа-
ли в самых разных группах, в частности, в до-
вольно популярной Actress. Осенью 1971 года
Тандере, Риветс, Кейн и Мерша начали совме-
стные репетиции - через объявление в газете
им удалось найти подходящего вокалиста Йо-
хансена. Практически сразу же произошла сме-
на ритм-гитариста - после появления в составе
С.Силвейна группа подписала контракт на вы-
ступления в манхэттенском центре искусств
«Мерсер», где открывала концерты небезызве-
стных Eric Emerson’s Magic Tramps. В музы-
кальный стилистике New York Dolls ощущалось
заметное влияние The Rolling Stones, MC5 The
Stooges и, отчасти, Velvet Underground, однако
следует заметить, что музыканты New York
Dolls сознательно добивались эффекта «люби-
тельской группы». Вскоре американская ветвь
глиттер-рока ассоциировалась исключительно
с New York Dolls и, конечно же, Элисом Купе-
ром. Сразу же сформировался и имидж груп-
пы, на который удачно работали живописное
рванье и аляповатый грим. Но несмотря на, ка-
залось бы, полную отрешенность от всего зем-
ного, New York Dolls лепи о совершенно обы-
денных вещах - в результате подобного несо-
ответствия имиджа и «наполнения» фирмы
грамзаписи предпочитали держать группу на
дистанции.
Во время первого турне по Великобритании
умер Мерша (6 ноября 1972 года) - следствие
зафиксировало смерть, вызванную «чудовищ-
ной дозой алкоголя в смеси с транквилизато-
рами». В качестве замены был приглашен
Джерри Нолэн. и с.его участием группа записа-
ла дебютный альбом (продюсер Тодд Ранд-
грен). Несмотря на положительную реакцию
критики, эта пластинка (так же как и следую-
щая, которую продюсировал Джордж Мортон)
потерпела финансовый крах: публика еще не
была готова к столь «странным» саунду и ими-
джу. Лишившись контракта с фирмой звукоза-
писи (Mercury), New York Dolls обратились за
помощью к Малколму Макларену (позже мене-
джеру Sex Pistols), который предложил группе
выступать... под флагом СССР. Эта затея также
провалилась, Нолэн и Тандере покинули груп-
пу, а Йохансен и Силвейн, регулярно пополняя
состав сейшнменами, продолжали гастролиро-
вать до 1977 года под названием New York
Dolls.
Тандере и Нолэн собрали группу Heartbrea-
kers, а спустя некоторое время Тандере и Уэйн
Креймер (экс-МС5) организовали проект под
названием Gang War (в 1978 году Тандере и Но-
лэн выступали вместе с Sex Pistols). Йохансен
довольно удачно дебютировал соло в 1978 го-
ду; Силвейн также начал сольную карьеру
(1979) - он записал два альбома, однако в се-
редине 70-х настоял на операции по измене-
нию пола и ушел (ушла?) из рок-музыки. Пред-
ставители американского «гаражного рока»
считают New York Dolls одними из прародите-
лей этого стиля, и поэтому поклонники сего-
дняшних героев жанра охотно приобретают пе-
реизданные в формате CD диски «отцов-осно-
вателей», и тиражи их с каждым годом только
растут; 23 апреля 1991 года от передозировки
героина умер Джонни Тандере. Спустя несколь-
ко месяцев Джерри Нолэн организовал мемо-
риальный концерт памяти Тандерса, но 14 ян-
варя 1992 года инфаркт оборвал и его жизнь...
Дискография:
The New York Dolls (Mercury) - 1973
Seven Day Weekend (Austrophoby) - 1973 [live
bootleg]
Too Much Too Soon (Mercury) - 1974
Lipstick Killers (Criss Cross) - 1981 [студийная за-
пись 1972 года]
Personality Crisis (Kamera) - 1982 [maxi-сингл]
Red Patent Leather (Fan Club) -1984 [запись кон-
церта 1975 года]
Best Of The New York Dolls (Mercury) - 1985
After The Storm (Receiver) - 1985 [c Sex Pistols]
Night Of The Living Dolls (Mercury) -1986 [сборник]
Tokyo Dolls Live! - 1986 [запись концерта 1976 го-
да]
Live In NYC ‘75 (Restless) - 1992
Paris Burning (Skydog International) - 1993
Seven Day Weekend (Receiver) - 1993 [legalised
bootleg]
Rock’N’Roll (Mercury) -1994
Evils Dolls (Sky Dog) - 1995
I’m A Human Being (Receiver) - 1998 [live]
Live In Concert - Paris 1974 (Restless) - 1998
Glam Rock Hits (Cleopatra) - 1999
Street Trash (Recall) - 1999
The Glamorous Life Live (Big Ear Music) - 1999
New York Tapes: 1972 - 1973 (Edsel) - 2000
Hard Nighfs Day (Norton Academy) - 2000
Archive (Edsel) - 2001
From Paris With L-U-V (Sympathy For The Record) -
2002 [live]
Great Big Kiss (Castle) - 2002
RANDY NEWMAN
Вокалист, пианист, композитор
Рэнди Ньюмен родился
29 ноября 1944 года в США.
Рэнди Ньюмен вырос в музыкальной семье
с большими творческими связями в Голливуде;
два его дяди, Альфред и Лайонел, написали
множество сценариев к фильмам. В 17 лет
Рэнди Ньюмен был уже штатным автором в ка-
лифорнийской издательской компании. Недо-
учившись всего один семестр в Калифорний-
ском университете на отделении музыкальной
теории, Рэнди Ньюмен близко сошелся с Лен-
499
RANDY NEWMAN
ни Уоронкером, сыном президента фирмы
грамзаписи Liberty Records, и вскоре получил
контракт на запись дебютного альбома.
Первые вещи Рэнди Ньюмена привлекли
многих исполнителей, среди которых были
Джуди Коллинз, Пегги Ли и Three Dog Night, - в
исполнении последних композиция Рэнди
«Mama Told Me (Not То Соте)» заняла первое
место в хит-параде США. Кроме того, Рэнди
Ньюмен записал все партии фортепиано для
сольного диска своего друга Гарри Нилссона.
Гастролируя с Нилссоном, Рэнди Ньюмен
выработал свои собственный стиль, для кото-
рого характерны хроматические линии а-ля
Джордж Гершвин и Курт Вайль, а тексты песен
необычайно ироничны - как правило, это очень
точные, хотя и не всегда лестные портреты пер-
сонажей с улицы. Учитывая, что на манеру иг-
ры Ньюмена очень сильно повлияла техника
его кумира Фэтса Домино, композиции музы-
канта «полны неожиданностей» и тонкого
юмора.
Культовый статус Рэнди Ньюмен приобрел
после выхода своего второго альбома (1968),
где наряду с традиционным роковым инстру-
ментарием представлен симфонический ор-
кестр - к сожалению, в массе своей слушатель
довольно слабо подготовлен для восприятия
многослойных полотен Рэнди Ньюмена, и по-
тому коммерческий успех музыканта можно
охарактеризовать лишь как весьма относи-
тельный. В середине 70-х музыкант предпри-
нял масштабное всеамериканское турне в со-
провождении симфонического оркестра, кото-
рым дирижировал еще один его дядя, Эмиль
Ньюмен.
Альбом «Little Criminals» принес Ньюмену
первый сингл, занявший высшую строчку в на-
циональном хит-параде, «Short People» (1977).
Несмотря на редкую для Рэнди Ньюмена пря-
молинейность - здесь речь идет о расизме, -
лишь немногие поняли эту композицию Песню
«Baltimore» с того же диска успешно переаран-
жировала Нина Симоне. Затем последовали
новые гастроли, первые с 1974 года; в паузах
между турне и записью дисков Ньюмен, как
уверял он сам, ничего не делал: смотрел теле-
визор и играл со своими тремя сыновьями.
В1979 году на его альбоме пели члены груп-
пы Eagles, а за музыку к фильму 1У1илоша Фор-
мана «Рэгтайм» Рэнди Ньюмен получил два
«Оскара» («лучшая песня» и «лучший саунд-
трэк»). В альбоме 1983 года представлены
Линда Ронстадт, музыканты из Fleetwood Мас,
а также Пол Саймон.
Вторая половина 80-х годов и начало 90-х не
ознаменовались изменением концепции - Рэн-
ди Ньюмен по-прежнему писал рок-зонги с на
летом бурлеска, а в лирике отдавал предпочте-
ние «ироничному сюрреализму». В начале 1999
года музыкант расстался со своим старым
партнером - фирмой грамзаписи Reprise и
подписал контракт с DreamWorks, которая из-
дала его первый с 1988 года альбом «Bad
Love».
Дискография:
The Randy Newman Orchestra Plays Music From
The Hit Television Series Peyton Place (Epic) - 1965
Randy Newman (Reprise) - 1968
Twelve Songs (Reprise) - 1970
Randy Newman Live (Reprise) - 1971 [Live LP]
Sail Away (Reprise) -1972
Good Old Boys (Reprise) - 1974
Little Criminals (Reprise) -1977
Born Again (Reprise) - 1979
Ragtime (Elektra) - 1982 [soundtrack]
Trouble In Paradise (Reprise) - 1983
Retrospect: The Best Of (WEA) - 1983
The Natural (Atlantic) - 1984
Lonely At The Top: The Best Of Randy Newman -
1987
Land Of Dreams (Reprise) - 1988
Falling In Love (Reprise) - 1989
Parenthood (Reprise) -1989
Awakening (Reprise) -1991
Paper (Reprise) - 1994 [soundtrack]
Maverick (Reprise) -1994
Randy Newman's Faust: Words & Music (Reprise) -
1994
Faust (Warner Bros.) - 1995
Lonely At The Top: The Best Of Randy Newman
(WEA)-1998
Guilty: 30 Years Of Randy Newman (Rhino) - 1998
Bad Love (DreamWorks) - 1999
The Best Of Randy Newman (Rhino) - 2001
OLIVIA NEWTON-JOHN
Певица, композитор, актриса Оливия
Ньютон-Джон родилась 26 сентября
1948 года в Великобритании.
Родившаяся в Англии и получившая образо-
вание в Австралии, Оливия Ньютон-Джон сей-
час прочно обосновалась в Америке и, по всем
энциклопедиям классифицируется как амери-
канская певица. Дедом Оливии Ньютон-Джон
был знаменитый немецкий физик, лауреат Но-
белевской премии Макс Борн, отец возглавлял
престижный частный колледж в Мельбурне -
именно в этом заведении Оливия Ньютон-
Джон организовала свою первую группу Sol
Four, куда вошли еще три ее одноклассницы. В
16 лет она победила на местном конкурсе начи-
нающих вокалисток и уехала в Англию, где два
года работала со своей соотечественницей Пэт
Кэрролл. Вскоре у Пэт закончилась английская
виза, и она вернулась на родину, а Оливия
Ньютон-Джон вошла в состав проекта Дона
Киршнера Tomorrow, который был организован
как попытка британского ответа на группу The
Monkees.
Регулярные выступления певицы на Би-би-
си в шоу Клиффа Ричарда помогли рекламной
кампании ее первого сингла «If Not For You»
(автор Боб Дилан), который в 1971 году стал в
Англии седьмым, а в США занял 25-е место. В
Англии пользовались успехом и две ее другие
кавер-еершнз - «What Is Life» Джорджа Харри-
сона и «Take Me Home Country Roads» Джона
Денвера. Прорыв на американский рынок со-
стоялся в 1973 году с альбомом «Let Me Be
There», который не только стал «золотым» (за-
главная вещь была шестой в американском
хит-параде синглов), но и получил премию
«Грэмми» в категории «лучшая певица кант-
ри». Следующий диск также получил «золото»,
а композиция «If You Love Me Let Know» подня-
лась на первое место в хит-параде синглов.
Оливия Ньютон-Джон переехала в Лое лнд
желес, все ее последующие альбомы неизмен-
но становились «золотыми» - стиль певицы
несколько напоминал манеру Сандры Ди, хотя,
500
NICE
чисто музыкально, Оливия Ньютон-Джон нв
подпадала ни под одну категорию: в ее аранжи-
ровках соседствовали элементы кантри-энд-
вестерн, поп-рока и, до некоторой степени, со-
ул - позже все это было «сцементировано»
рок-н-роппьными структурами; имидж певицы
становился все более чувственным.
Видимо, из-за такого успеха практически во
всех хит-парадах мира и в подавляющем боль-
шинстве категорий (поп, соул, кантри, рок и да-
же ритм знд блюз) исполнители, работающие
в стиле кантри, сочли версии Оливии Ньютон-
Джон «кощунственными», и когда в 1976 году
ей была присуждена очередная «Грэмми» в ка-
тегории «лучшая певица кантри» многие чле-
ны Американской ассоциации кантри-музыки
демонстративно вышли из нее.
В 1978 году на экраны вышел фильм
«Grease» (в нашем прокате - «Вазелин») с уча-
стием Опивии и Джона Траволты, оказавшийся
самой кассовой лентой Америки того года (од-
на лишь всемирная премьера принесла доход в
150 миллионов долларов). Три сингла - «You’re
The One That I Want» в дуэте с Дж. Траволтой
(1-е место в США и Англии), «Summer Nights»
(5-е - США, 1-в - Англия) и «Hoplessly Devoted
То You» (3-е - США, 2-е - Англия) - получили
«золото», а сам саундтрэк в течение одного
лишь месяца стал пятикратно «платиновым»
(до сих пор это одна из самых покупаемых в
мире пластинок, наряду с «Dark Side 01 The Mo-
on» и «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band»).
Вновь изменился имидж певицы - теперь это
уже была не «хорошенькая соседочка», но яр-
ко выраженная «секс-бомба» (этот стереотип
зафиксировали и два следующих диска, каж-
дый из которых также стал «платиновым»)
В1980 году Оливия Ньютон-Джон снялась в
фильме-фантазии «Xanadu», получившем бо-
лее резкие отклики, но, несмотря на фактичес-
кий провал ленты, альбом также завоевал
«плагину» (саундтрэк записывался совместно
с английской группой ELO). В том же 1980 году
Оливия Ньютон-Джон записала два хит-сг.нгла
с К.Ричардом и Энди Джиббом, а в 1983 году
снялась еще в одном фильме - «Two Of A Kind»
(снова с Дж. Траволтой), который вообще не
получил ни одной рецензии в серьезной прессе
и был замечен лишь фэнами певицы и ее парт-
нера.
С этого момента происходит очередная сме-
на имиджа - на этот раз незапланированная, и
оттого естественная, «с человеческим лицом»:
у Опивии Ньютон-Джон родилась дочь, и с тех
пор жизнь ее посвящена исключительно ре-
бенку. Все зто очень неожиданно сказалось на
музыке - теперь это почти что нью-эйдж, с от-
тенком классики и традиционной американ-
ский эстрады.
В начале 90-х у Оливии Ньютон-Джон был
обнаружен рак груди, но, как утверждают вра-
чи, болезнь выявлена на столь ранней стадии,
что жизнь певицы вне опасности. В 1995 году
Ньютон-Джон после перерыва, вызванного ле-
чением, вновь вернулась в студию и записала
неплохой альбом «Caia...». В 1998 году певи-
ца записала альбом «Back With A Heart», а в
2000-м - «One Woman’s Live Journey».
Дискография:
Olivia Newton Jotin (Pye) - 1971
Toomorrow (Sire) - 1971 [soundtrack]
If Not For You (UNI)-1971
Let Me Be There (MCA) - 1973
If You Love Me Let Me Know (MCA) - 1974
Crystal Lady (EMI) - 1974
Long Live Love (EMI) 1974
First Impressions (EMI) - 1974
Have You Never Been Mellow (MCA) - 1975
Clearly Love (MCA) - 1975
Come On Over (MCA) - 1976
Don't Stop Believin' (MCA) - 1976
Love Perfomance (EMI) - 1976
Making A Good Thing Better (MCA) - 1977
Olivia Newton-John’s Greatest Hits (MCA) - 1977
Totally Hot (MCA) - 1978
Grease Soundtrack (MCA) - 1978
Xanadu (MCA) - 1980 [1-я сторона - ELO, 2-я сто-
рона - О.Н.-Дж.]
Physical (MCA) - 1981
Greatest Hits (MCA) - 1982
I Need Love (MCA) - 1982
Two Of Kind (MCA) - 1983 [с Дж. Траволтой]
Soul Kiss (MCA) - 1985
Can't We Talk It Over In Bed (MCA) - 1985
The Rumour (MCA) - 1988
Early Olivia - 1989 [сборник]
Warm And Tender (Geffen) 1989
Back To Basics: The Essential Collection 71-92
(Geffen) -1992
Super Best (EMI)-1993
Caia (Festival/Hip O) - 199‘‘
Back With A Heart (MCA) - 1998
Highlights From The Main Event (BMG) - 1999
Country Gid (EMI) - 1999
Best Of Olivia Newton-John (EMI) - 1999
Love Songs: A Collection (Festival) - 1999
Greatest Hits: First Impressions (Festival) - 1999
One Woman's Live Journey (Festival) -2000
Two Of A Kind (Festival) - 2001
Magic: The Best Of Olivia Newton-John (UTV
Records) - 2001
The Christmas Collection (Hip-O) - 2001
20th Century Masters: The Millennium Colection
(Hip-O)-2002
Definitive Collection (Universal) - 2002
NICE
Группа образована в 1967 году
в Великобритании.
Кит Эмерсон - орган, фортепиано,
синтезатор, вокал
Дэвид О’Лист - гитара, вокал
Ли Джексон - бас-гитара, гитара, вокал
Брайан «Блинки» Дэйвисон - ударные
Оказавшись своего рода калькой, с которой,
в значительной степени, была «списана» сти-
листика знаменитейшего трио Emerson, Lake &
Palmer, Nice также стали и связующим звеном
между группами-экспериментаторами, кото-
рые в конце 60-х сделали ставку на психоде-
лию, и исполнителями первой половины 70-х,
творчество которых отмечено печатью симфо-
нической классики - к числу последних отно-
сятся как сами Nice, так и их великолепный
«отпрыск» ELP.
Дата рождения Nice - 18 августа 1967 года:
именно тогда состоялся первый концерт груп-
пы, пока еще в качестве supporting band (букв,
«поддерживающая группа») черной соул-певи-
цы Пи Пи Арнолд. Все музыканты Nice уже име-
ли опыт работы: Эмерсон и Джексон прекрасно
знали друг друга по ритм-энд-блюзовому про-
екту Gary Farr And The T-Bones, Дэйвисон и
О’Лист вместе играли в полулюбительском кол-
лективе Dread Honey. Летом 1967 года две груп-
пы слились, и вскоре из них выделилась Nice -
в октябре того же года музыканты выпустили
дебютный сингл «The Thoughts Of Emerlist
Davjack» (фирма Immediate Records, продюсер
Эндрю Олдхэм; это также и название первого
альбома). Вершиной диска все критики призна-
ли эмерсоновскую адаптацию «Rondo» Моцар-
та (впоследствии Эмерсон «зациклился» на по-
добных аранжировках, причем не только клас-
сики - достаточно назвать его изумительную
переработку невзрачной «She Belongs То Ме»
Б.Дилана) - в концертном варианте Эмерсон
бил клавиатуру органа ножами и разыгрывал
любовную сцену со своим фортепиано. В отли-
чие от предыдущей группы, имидж Nice скла-
дывался из более сложных концепций, главная
из которых - персонификация старых мастеров
- легла в основу и имиджа ELP (не сумев избе-
жать традиционного для тех лет соблазна, во
время исполнения в Алберт-Холле номера
«Abtrica» из «Вестсайдской истории» Леонарда
501
NICE
Бернстайна Эмерсон лично сжег флаг США). В
результате группу навсегда «отлучили» от Ал-
берт-Хоппа, а Л.Бернстайн сумел добиться за-
прещения радиотрансляций в США его вечной
темы из «Вестсайдской истории» в «необыч-
ном» прочтении группы К.Эмерсона. Почувст-
вовав, что наибольший интерес публики и прес-
сы привлекает Эмерсон, О'Лист вышел из со-
става Nice (в 1969 году он несколько дней заме-
нял Мика Абрахамса в Jethro Tull).
Практически все два с половиной года свое-
го существования Nice работали в формате
трио, при этом Эмерсон в кратчайший срок
приобрел репутацию «органного Джими Хенд-
рикса». К сожалению, невероятная популяр-
ность группы в Европе не распространялась на
США. По иронии судьбы, в тот самый момент,
когда Nice начали привлекать американских
слушателей - это произошло после концертов
группы в сан-францисском зале «Филмор», -
Эмерсон познакомился с Грэгом Лейком, вхо-
дившим тогда в состав King Crimson (1969 год),
и... Nice стали историей: мгновенно возникла
группа ELP, а выход последнего студийного
альбома Nice «Elegy» совпал по времени со
сценическим дебютом ELP.
Джексон сформировал группу Jackson
Height (в 1970-1973 годах она выпустила пять
альбомов), а в 1974 году вместе с клавишни-
ком Патриком Морэзом и бывшим коллегой
Дэйвисоном собрал группу Refugee, работав-
шую явно под влиянием манеры ELP. Но и этот
проект оказался скоротечным - Морзз присое-
динился к Yes, а затем к The Moody Blues, Дэй-
висон некоторое время работал в составе Gong,
а сейчас открыл стильный магазинчик для ба-
рабанщиков в Лондоне.
Дискография:
The Thoughts OfEmeriist Davjack (Immediate) -
1968
Ars Longa Vita Brevis (ImmeJiate) - 1968
Nice (Immediate) -1969
Everything As Nice As Mother Makes It (Immediate)
-1969
Five Bridges Suite (Charisma) - 1970
Hang On To A Dream (EMI) - 1970 [Holland LP]
Elegy (Charisma) -1971
Keith Emerson With The Nice (Mercury) - 1971
[сборник; в американском варианте Keith Emerson
And Nice -1976]
In Memoriam (Immediate) - 1971 [France]
The Best Of The Nice (Immediate) - 1971
Autumn 67, Spring 68 (Charisma) - 1972
Keith Emerson With The Nice (Mercury) - 1972
[2LP]
Attention! Keith Emerson & The Nice' (Fontana) -
1972
I Maestri (Immediate) - 1973 [Italy]
Atter'ion1 The Nice (Fontana/Charisma) - 1973
Autumn To Spring (Charisma) - 1973
The Immediate Story (Immediate/Sire) - 1975 [2LP]
Nice Featuring America (Pickwick) - 1976
Amoeni Redivivi (Immediate) - 1976 [сборник; все
вещи перемикшированы с участием Г. Лейка]
The Nice (Bellaphon/Charly) - 1976 [2LP]
Greatest Hits (Immediate/Pye Records) - 1976
Ars Longa Vita Brevis (Charly) - 1977 [3LP - box
set incl. the first three IP’s]
Legendary: The Nice (Bellaphon) - 1978 [2LP]
Greatest Hits (Philips) - 1981
The Best Of The Nic° (Line) - 1983
The Nice Collection (Castle) - 1985
The Nicest Of The Nice (Immediate) - 1985
All About The Nice Featuring Keith Emerson
(Immediate) -1986 [2LP/CD]
The 20th Anniversary (Seal) - 1987
The Immediate Years 1987 (Accord) - 1987
Nice Collection 1989 CD (Line) - 1989
Castle Master Collection (Castle) 1992
The Best Of The Nice (Charly) - 1993
America (Laserlight) -1994
Beat-Club Live Recordings (Repertoire Records) -
1995 [2C0]
BBC Sessions: America (Receiver) - 1996
The Immediate Years (Charly Records) - 1997 [3CO]
All The Best (Repertoire) - 1999
Have A Nice Day (Neon) - 1999
Long Versions (Double Classics) - 2000
Nice Hits - Nice Bits (Dressed To Kill) - 2000
Here Come The Nice (Castle Music) - 2000
Absolutely The Best (Fuel 2000) - 2001
Swedish Radio Sessions (Sanctuary) - 2002
NICO
Певица и композитор Нико (настоящее имя
Криста Паффген) родилась 19 августа 1938
года в Германии (по данным американский
рок-знциклопедии -17 сентября 1944 года),
умерла 18 июля 1988 года во Франции.
Впервые гипнотизирующий монотонный во-
кал Нико американская публика услышала в
середине 60-х, на концерте нью иоркской груп-
пы Velvet Underground, бывшей в то время со-
ставной частью проекта выдающегося худож-
ника Энди Уорхола «The Exploding Plastic
Inevitable» (как определял сам Уорхол, «Роко-
вая пластиковая взрывчатка» - так наиболее
точно переводится название - «представляет
собой музыкально-графическое шоу новой
американской революции, призванной раскре-
постить души и сознание погрязшего в рутине
истеблишмента»).
Творческая карьера Нико начиналась в Пари-
же, где будущая певица работала манекенщи-
цей, - в поп-музыку она «попала» в первой по-
ловине 60-х, но не благодаря каким-то талан-
там, а в результате тесной дружбы с Брайаном
Джонсом из The Rolling Stones. Джонс предста-
вил Нико продюсеру своей группы Эндрю Олд-
хэму и в 1965 году тот организовал запись ее
дебютного сингла «The Last Mile», продюсе-
ром, аранжировщиком и соавтором которого
был будущий «цеппелиновец» Джимми Пе„дж.
В 1966 году Нико оказалась в Нью-Йорке, где
познакомилась с Э.Уорхолом, который сразу
же пригласил ее на главную роль в модернист-
ском фильме «Девушка из Челси» (фонограм-
ма картины стала дебютным альбомом певи-
цы); тогда же Нико сыграла эпизодическую
роль в фильме Ф.Феллини «La Dolce Vita»
(«Сладкая жизнь»). Вскоре Уорхол познакомил
ее с Лу Ридом и Джоном Кейлом из Velvet
Underground - Нико удачно вписалась в состав
группы (дебютный альбом даже называется
«The Velvet Underground And Nico»), но после
выхода пластинки «выбрала свободу».
Несмотря на разрыв с Velvet Underground,
Нико сохранила дружеские связи с Л.Ридом и
Дж.Кейлом - именно их вещи стали ядром ее
следующего диска, а неизменным аккомпани-
рующим музыкантом певицы - тогда еще юный
Джексон Брауни, также прошедший «универ-
ситеты» Э.Уорхола. Помимо него, в составе
группы Нико часто появлялись такие культовые
фигуры, как Тим Хардин и Тим Бакли; некото-
рое время продюсером и аранжировщиком
дисков Нико был сам Джон Кейл - в альбоме
«The Marble Index» он играет на всех инстру-
ментах. кроме губной гармоники, ставшей тор-
говой маркой Нико.
Записав несколько дисков, Нико уехала в
Париж, где возобновила прерванную карьеру
манекенщицы, - лишь в 1974 году она подпи-
сала контракт с фирмой Island, по которому
предусматривался выпуск двух ее сольных
альбомов. В том же году она выступила на
грандиозном концерте в лондонском театре
«Рэйнбоу», в котором также участвовали Кевин
Эрз, Джон Кейл и Брайан Иноу - по следам шоу
был выпущен концертный диск, названный в
честь события «June 1, 1974», с вошедшей в
него невероятно мрачной версией дорзовской
«The End» в исполнении Нико. Аранжировка не
понравилась руководству Island, и, несмотря на
уговоры Иноу, в 1975 году фирма расторгла
контракт с Нико.
502
harry NELSON
В конце 70-х - начале 80-х Нико практически
не записывалась в студии, лишь изредка вы-
ступала в небольших клубах с сольными номе-
рами. Долгое молчание было прервано в 1981
году, когда Нико выпустила великолепный диск
«Drame Of Exile», в который вошли ее версии
•вельветовской» «Waiting For The Мал» и «He-
roes» из репертуара Дэвида Боуи.
В 1982 году художественное издательство
Э.Уорхола выпустило авторскую работу худож-
ника «Нико и ее роль в освоении американской
субкультуры» - книга так живописала певицу,
что европейские фирмы наперебой бросились
предлагать ей контракты на запись дисков. Но,
к сожалению, к тому времени шалости Нико с
наркотиками превратились в пагубную привыч-
ку. Однако певица нашла в себе силы и обрати-
лась в реабилитационный центр Нью-Йорка,
где ее сумели поставить на ноги - окрыленная
успехом, Нико в 1985 году записала свой луч-
ший диск «Camera Obscura» (с Джоном Кей-
лом) и отправилась на гастроли в Англию (с
группой Wise).
Буквально перед самой смертью Нико побы-
вала с концертами в Восточной Германии, где
особым успехом пользовалась ее ерническая
аранжировка гитлеровского гимна «Deutsch-
land Uber Alles».
Ранним утром 18 июля 1988 года Нико на-
шли на проселочной дороге близ Канн, рядом
лежал ее велосипед. Несмотря на травмы, су-
дебный медик опроверг версию о наезде и кон-
статировал смерть «в результате кровоизлия-
ния в моз! . У певицы остался сын Ари - уча-
стие в его судьбе принимает популярный фран-
цузский киноактер Ален Делон и это неудиви-
тельно, ибо он родной отец Ари.
Дискография:
Chelsea Girl (Polydor) - 1968
The Marble Index (Elektra) - 1968
Desert Shore (Reprise) - 1971
The End (Island) -1973
June 1,1974 (Island - 1974 [2LP - Live; with John
Cale, Kevin Ayers, Mike Oldfield, Robert Wyatt S
Brian Eno]
In Tokyo (Island) - 1978 [Live LP]
Drama Of Exile (Aura) - 1981
Do Or Die (ROIR) - 1983 [Live LP]
Camera Obscura (Beggars Banquet) - 1985
The Blue Angel (Aura) - 1985 [сборник: вещи из
репертуара The Velvet Underground, не вошедшие
в первый альбом группы]
Behind The Iron Curtain (Dojo) - 1986 [2LP Live]
Live Heroes (Performance) - 1986 [Live LP]
The Peel Sessions (Dutch East) - 1988 [EP - по-
смертная запись джем-сейшн на ВВС]
Live In Denmark - 19B9 [Live LP, запись 1988 го-
да]
Hanging Gardens (Restless) 1990
The Marble Index II - 1991 [только на CD - аналог
одноименного альбома + 2 ранее не выходившие
вещи]
Do Or Die! (Roir-Danceteria/WMD) - 1993
Heroine (Anagram) - 1994 [13 track mix her own
songs with Velvets]
Chelsea Girl Live (Cleopatra) -1994
Live In Tokyo (Dojo) - 1995 [reissue]
My Funny Valentine (ITM) - 1995
Icon (Cleopatra) - 1996
The Classic Years (Island) - 1998
Nico’s Last Concert: Fata Morgana
(Steamhammer/SPV) - 2000 [live]
Janitor Of Lunacy (Visionary) - 2000
Innocent & Vain (Polydor) - 2002
1910 FRUITGUM
COMPANY
Группа образована в 1968 году в США.
Джой Ливайн - вокал
Брюс Шей - вокал, гитара, перкуссия
Марк Гутковски - гитара
Ларри Рипли - духовые
Фрэнк Джекелл - вокал, гитара
Расти Оппенхеймер - ударные
Флойд Маркус - ударные, вокал
Чак Трейвис - вокал, гитара
1910 Fruitgum Company, подобно Ohio
Express (у обеих групп был общий лидер-вока-
лист Джой Ливайн), представляли собой ис-
ключительно студийный коллектив, работав-
ший под патронажем продюсерского тандема
фирмы Buddah Records Казенца и Каца. 1910
Fruitgum Company специализировались глав-
ным образом на аранжировках и музыкальном
сопровождении исполнителей баббпгам-рока.
Фактически, дебютный сингл группы «Simon
Says» стал пионером данного жанра, открыв
дорогу таким британским исполнителям, как
Sweet и Гари Глиттер (позже и Sweet, и Гари
Глиттер стали ведущими сипами глиттер-рока).
За этой вещью последовали «1,2,3 Red Light»,
позже переаранжированная силами Talking He-
ads, «Goody Goody Gumdrops», «Indian Giver» и
«Special Delivery». Последней композицией
1910 Fruitgum Company, попавшей в нацио-
нальный хит-парад, стала «The Train».
В 1970 году 1910 Fruitgum Company распа-
лись, и из пепла этой группы продюсеры со-
здали The Kazenetz-Katz Orchestral Circus, -
колллектив, прославившийся единственным
хит-синглом «Quick Joey Small (Run Joey Run)»
в 1970 году добравшимся до 25-го места хит-
парада США. 1910 Fruitgum Company имели оп-
ределенный успех в Великобритании, где их де-
ла вела фирма Pye Records (в частности, в Ан-
глии пользовались популярностью такие вещи
группы, на которые Америка никак не отреаги-
ровала: «Мау I Take A Giant Step» и «Pop Goes
The Weasel», обе 1968 год).
Дискография:
Simon Says (Buddah/Pye) - 1968
Goody Goody Gum Drops (Buddah/Pye)
1.2,3 Red Light (Buddah/Pye) - 1968
Checkmate (Buddah/Pye) -1968
Indian Giver (Buddah/Pye) - 1969
Ha. d Ride (Buddah/Pye) - 1969
Juicest Fruitgum (Buddah/Pye) [сборник]
1910 Fruit Gum Co/Ohio Express (K-Tel) - 1991
[split album]
Golden Classics (EMI/Capitol)
The Best Df The 1910 Fruitgum Company: Simon
Says (Buddha) - 2001
HARRY NILSSUN
Певец, композитор Гарри Нилссон
(настоящее имя Гарри Эдвард Нелсон III)
родился 14 июня 1941 года в США,
умер 15 января 1994 года.
Гарри Нилссон еще в детстве вместе с семь-
ей оказался в Калифорнии, где после оконча-
ния лос-анджелесской закрытой школы-панси-
она для мальчиков поступил на работу клерком
в Центральный банк Калифорнии. Одновре-
503
harry NELSON
менно Гарри брал уроки игры на гитаре и фор-
тепиано. К середине 60-х, взяв сценический
псевдоним Нилссон, молодой человек начал
писать песни, которые пытался продать самым
разным калифорнийским исполнителям, не от-
казываясь, тем не менее, от приносившей ста-
бильный доход работы в банке. Три его мело-
дии приобрел ставший позже знаменитым про-
дюсером, а в те годы также начинающий ис-
полнитель Фил Спектор, две вещи вошли в ре-
пертуар The Ronettes, еще одну использовали в
своих концертных программах The Modern Folk
Quartet. Таким образом, Нилссон заработал не-
обходимую сумму для записи собственного де-
мо и «раскрутки» фонограммы на местном ра-
дио, что в 1967 году обернулось контрактом с
фирмой RCA Годом раньше исполнитель,
практически за собственный счет, издал соль-
ный альбом на независимой фирме Tower Re-
cords, однако пластинка «Spotlight On Nilsson»
успеха не имела (сейчас это раритет, стоимость
которого достигает 100 долларов). В самый
разгар записи его дебютного альбома для RCA
композиция Нилссона «Cuddly Toy» стала наци-
ональным хитом в исполнении The Monkees, а
«Dne» принесла успех Three Dog Night, 1969
год.
Несмотря на триумф «Cuddly Toy» и пре-
красные рецензиии на дебютный альбом «The
Pandemonium Shadow Show», пластинка расхо-
дилась крайне слабо - для начинающего ис-
полнителя такая ситуация могла оказаться не-
преодолимой. если бы как-то вечером не раз-
дался звонок из Лондона: «Привет, Гарри! Это
Джон.. Джон Леннон. Просто хотел тебе ска-
зать, что твой альбом великолепен!» Спустя
неделю Брайан Эпстайн предпринял окончив-
шуюся неудачей попытку перекупить Гарри
Нилссона из RCA для своей фирмы Apple Re-
cords, однако руководство RCA сделало из слу-
чившегося правильные выводы и пришло к
мнению, что исполнителем такого масштаба
следует дорожить.
Пластинка «Aerial Ballet» имела гораздо
больший успех, главным образом за счет вклю-
ченной в нее композиции Фреда Нейла «Every-
body’s Talkin'», которая пробыла в американ-
ском Тор 10 большую часть 1969 года и вошла
в фонограмму фильма «Midnight Cowboy»
(«Полуночный ковбой»). Для этой картины
Нилссон написал еще одну песню, «I Guess The
Lord Must Be In New York City», и, хотя вещь для
фильма не подошла, все в том же 1969 году
она вошла в национальный хит-парад на 34-е
место. Успешным оказался и новый студийный
альбом Нилссона «Harry» - чуть раньше компо-
зитор написал главную тему и несколько песен
для фильма Отто Преминджера «Skidoo», 1968
год, однако альбом с этими вещами вышел по-
сле «Наггу». 1969 год закончился для Нилссона
успешной премьерой его музыкальной темы
«Girlfriend» (впервые эта песня была выпущена
совсем недавно на двойном CD «The Harry
Nilsson Anthology») к телесериалу «The
Courtship Of Eddie’s Father». Позже Гарри
Нилссон написал и исполнил песни к телевизи-
онному мультфильму «The Point», одна из ко-
торых - «Ме And Му Arrow» - вновь заняла в
хит-параде США 34-е место. Одной из особен-
ностей Нилссона было практически полное от-
сутствие концертных выступлений, исполни-
тель лишь изредка, и крайне неохотно, появ-
лялся на телешоу.
В 1970 году Нилссон записал альбом песен
своего давнего друга Рэнди Ньюмена, который,
несмотря на великолепный прием критиков,
коммерческого успеха не имел. Подлинный ус-
пех пришел спустя год, когда диск «Nilsson
Schmilsson», по сути, стал «платиновым» (в те
годы такой категории для альбомов еще не су-
ществовало), главным образом благодаря
включению в него композиции Badfinger «With-
out You» которая прочно обосновалась на вер-
шине американского хит-парада. Новый образ,
«Шмильссон», подобно альтернативным геро-
ям раннего периода творчества Дэвида Боуи,
стал своего рода альтер-эго Нилссона - имен-
но эта гротескная фигура обеспечила «золото»
альбому «Son Of Schmilsson», который записы-
вался при участии Гордона Дженкинса, леген-
дарного аранжировщика Фрэнка Синатры. Как
позже оказалось, Нилссон так и не сумел по-
вторить успех этих двух пластинок. Тем не
менее, цепочка хитов казалась бесконечной
- «Coconut» (8-е место, 1972), «Jump Into The
Fire» (27-е место, 1972) и «Space Man» (23-е
место, 1972).
В 1974 году Гарри Нилссон снялся в одном
фильме с Ринго Старром «Son Of Dracula»
(«Сын Дракулы»); в тот же период он работал
вместе с Джоном Ленноном над альбомом
«Pussy Cats», в который вошла рок-н-ролльная
классика (запись этой пластинки совпала с пе-
риодом, когда Джон и Йоко Оно временно рас-
ставались). После убийства Джона в 1980 году
Гарри Нилссон стал одним из активистов дви-
жения за контроль над оружием, которое нахо-
дится в распоряжении граждан. В 90-е его здо-
ровье серьезно пошатнулось, врачи нашли у
музыканта запущенную форму диабета; 15 ян-
варя 1994 года Гарри Нилссон умер е результа-
те сердечного приступа, - он только успел за-
кончить запись вокала для своего нового аль-
бома.
Дискография:
Spotlight On Nilsson (Tower Records) - 1966
The Pandemonium Shadow Show (RCA Victor) -
1968
Aerial Ballet (RCA) - 1968
Harry (RCA) -1969
Skidoo (RCA) - 1969 [soundtrack]
Nilsson Sings Newman (RCA) - 1970
The Point (RCA) - 1971 [soundtrack]
Nilsson Schmilsson (RCA) - 1971
Scatalogue: The Point (RCA) - i971 [US promo]
Son Of Schmilsson (RCA) - 1972
Early Years (One Up) - 1972
Aerial Pandemonium Ballet (RCA) - 1973
A Little Touch Of Schmilsson In The Night (RCA) -
1973
Son Of Dracula (Rapple/RCA) - 1974 [film sound-
track with Ringo Starr[
Pussy Cats (RCA) - 1974 [with John Lennon]
Quit On Mon Dei (RCA) - 1975
Sandman (RCA) -1975
Thafs The Way It Is (RCA) -1976
Knnillssonn (RCA) -1977
Early Tymes (DJM) -1977
The World's Greatest Lover (RCA) - 1978
Nilsson’s Greatest Music (RCA) - 1978 [e 1981 году
альбом был переиздан под названием «Greatest
Hits-]
Harry And... (K-Tel)-1979
Flash Harry (Mercury) - 19B0
All For Your Love (Orchid) - 1982 [cassette only]
A Touch More Schmilsson In The Mght (RCA) -
1986
Nilsson (RCA/Ariola/RPM Retro) - 1988 [UK issue]
Without Her, Without Yow The Very Best Of Nilsson
Vol.1 (RCA) - 1990
Lullaby In Ragtime: The Very Best Of Nilsson Vol.2
(RCA) -1992
All The Best (Music Club) - 1993
The Best Of Nilsson (RCA) - 1994
Personal Best: The Harry Nilsson Anthology (RCA) -
1994 [2CD]
For The Love Of Harry: Everybody Sings Nilsson
(Music Masters) - 1994 [tribute CD]
Personal Best: The Harry Nilsson Anthology (RCA) -
1995
Nilsson 62- The Debut Sessions ’RPM) - 1995
Presence Of Christmas (Dove) - 1996
As Time Goes By (Camden) - 1997
Everybody’s Talkin': Very Best Of Harry Nilsson
(Camden) - 2000
Legendary (BMG) - 2000
Hollywood Dreamer (Fuel 2000) - 2001
Without You (Oisky) - 2001
The Collection (Audiophile) - 2002
Greatest Hits (BMG Heritage) - 2002
504
NIRVANA
NINE INCH NAILS
Группа образована в 1988 году в США.
Трент Резнор - вокал, гитара, клавишные,
перкуссия
Робин Финк - гитара
Дэнни Лонир - бас-гитара, гитара
Джеймс Вули - клавишные
Крис Врена - ударные
Мультиинструменталист Трент Резнор полу-
чил классическое музыкальное образование,
но еще подростком увлекся рок-музыкой, в ча-
стности, ее индастриэл-ветвью. Некоторое вре-
мя музыкант играл в самых разных группах в
Кливленде, работал сейшнменом на местой
студии звукозаписи, и в 1988 году начал соль-
ные эксперименты под названием Nine Inch
Nails. Мрачный концептуальный альбом «Pretty
Hate Machine» Резнор написал, сыграл и спро-
дюсировал самостоятельно, и в 1991 году
представил концертную версию этого диска с
участием приглашенных гитаристов и барабан-
щика на фестивале «Лоллапалуза». Сингл
«Head Like A Hole» и альбом вскоре приобрели
в США «платиновый статус», а для очередной
своей работы, мини-альбома «Broken», Резнор
использовал в студии электрогитару (перемик-
шированная версия заглавной композиции под
названием «Fixed» в 1992 году получила пре-
мию «Грэмми» «за энтузиазм автора-исполни-
тепя»).
Вскоре Трент Резнор перебрался в Лос-Анд-
желес, где приобрел особняк, в котором, как он
позже узнал, банда Чарлза Мэнсона убила ки-
ноактрису Шарон Тейт. По мнению некоторых
музыкальных критиков, альбом «The Downward
Spiral» передает атмосферу ужаса, охвативше-
го музыканта при этом известии, хотя, по сло-
вам самого Резнора, он пытался исследовать
проблемы насилия, секса и наркотиков, - как
бы там ни было, этот альбом дебютировал в
американском хит-параде на 2-м месте, вскоре
возглавил чартсы, а специалисты оценили пла-
стинку как новое слово в пост-индустриальном
роке. Выступление Nine Inch Nails на фестива-
ле, посвященном 25-летию легендарного Вуд-
стока. оказалось одним из самых запоминаю-
щихся, после чего группа записала фонограм-
му к фильму Оливера Стоуна «Прирожденные
убийцы». Новый студийный альбом Nine Inch
Nails 1995 года выдержан в той же манере и
стилистике, что и его «мультиплатиновый»
предшественник. Летом 1997 года журнал
«Тайм» объявил Трента Резнора «одним из 25
самых влиятельных людей страны», отметив,
что именно Резнор сделал все, для того чтобы
стиль индастриэл стал «музыкой с человечес-
ким лицом». После почти двухлетнего переры-
ва Nine Inch Nails выпустили двойной альбом
«The Fragile», который дебютировал в нацио-
нальном хит-параде на первом месте, однако
очень скоро вывалился из чартсов: музыкаль-
ный климат конца 90-х практически не давал
группам данного направления никаких шансов
на свободу маневра. Еще через год Резнор из-
дал альбом ремиксов «Things Falling Apart» и
увез свою группу в мировое турне; в начале
2002 года Nine Inch Nails выпустили концерт-
ный альбом «And All That Could Have Been», ко-
торый и стал отчетом о гастролях.
Дискография:
Sin (TVT) - 1989 [ЕР]
Pretty Hate Machine (Island) - 1991
Broken (TVT/lnterscope/lsland) - 1992 [mini-LP]
Fixed (Island)-1992 [EP]
The Downward Spiral (Nothing/TVT/lnterscope) -
1994
Further Down The Spiral (Island) - 1995
The Fragile (Nothing/lnterscope) - 1999
Perfect Drug (Universal) - 2000 [EP]
Things Falling Apart (Interscope) - 2000
And All That Could Have Been (Nothing) - 2002
[live]
Making Of Pretty Hate Machine (Lake Shore) -
2002
Still (Nothing) - 2002
NIRVANA
Группа образована в 1988 году в США.
Керт Кобейн - гитара, вокал
Крис Новоселик - бас-гитара
Дэвид Грол - ударные
Феномен Nirvana - это прежде всего фено-
мен «нового сиэтлского саунда», получившего
название «грандж», - очень нервная и громкая
разновидность «гаражного рока» с акцентиро-
ванными гитарами и рваными ритмами в духе
дэт-метал. Родился «грандж» в Сиэтле, на ме-
стной фирме грамзаписи Sub Pop Records -
считается, что первой в этом стиле стала иг-
рать группа Melvins.
Будучи страстным поклонником Melvins,
Керт Кобейн посещал концерты этой группы,
где и познакомился с ее лидером Баззом Ос-
борном, который уговорил начинающего музы-
канта основать собственную группу. Прослу-
шав демо-тейп Nirvana, руководитель Sub Pop
Records Джонатан Поунмен немедленно пред-
ложил группе контракт на запись дебютного
альбома. В октябре 1988-го появился пер-
вый сингл Nirvana - «Love Buzz»/»Big Cheese»,
а в середине 1989-го - диск «Bleach». Пластин-
ка была записана всего за три дня и обошлась
в сумму менее тысячи долларов. К концу 1989
года при поддержке группы Sonic Youth диск
уже имел тираж 35 тысяч, весьма неплохо для
альбома, записанного на «инди»-фирме.
Перейдя на крупную фирму MGM Records,
Nirvana записали блестящий диск «Nevermind»,
который всего через четыре месяца после вы-
хода уже разошелся более чем 3 миллионами
экземпляров. В конце 1992 года появился не-
плохой сборник Nirvana, после которого группа
выпустила программный альбом «In Utero»,
почти сравнявшийся по популярности с пред-
шествующим студийным творением Nirvana.
Коллектив стремительно набирал очки между-
народного успеха, когда на пике славы весной
1994 года лидер Nirvana Керт Кобейн покончил
жизнь самоубийством (существует версия, что
это было тщательно спланированное убийст-
во) - так закончилось карьера одной из самых
505
NIRVANA
популярных групп 90-х годов, чье творчество
повлияло на судьбу целого поколения подрост-
ков. После гибели Кобейна появилось множе-
ство «пиратских» концертных CD Nirvana, каче-
ство записи которых не поддается никакой
критике, - поклонникам группы следует иметь
это в виду.
Дискография:
Blew (Sub Pop) - 1989 [ЕР]
Bleach (Geffen/Sub Pop) - 1989
Nevermind (Geffen/Sub Pop) - 1991
The Grunge Years (Sub Pop) - 1991
Hoimoaning (DGC) - 1992 [Japan release of B-
sides]
Incesticide (Geffen) - 1992 [compil LP from
bootlegs and rare stuff]
Live (Swingin' Pig) - 1993 [legal bootleg]
No Alternative (Arista) - 1993
In Utero (Geffen) - 1993
The Beavis And Butt-Head Experience (Geffen/DGC)
-1993
Live In Seattle (Swingin' Pig) - 1994
MTV Unplugged In New York (DGC/Geffen) -1994
DGC Rarities Vol. 1 (DGC) - 1994
Nevermind And In Utero Singles (Geffen) - 1995 [6
CD-singles]
Live (Geffen/MCA) -1996
From The Muddy Banks Of The Wishkah (Geffen) -
1996 [live CD]
Singles (MCA International/Alex) - 1996
8oxSet (Experience) -1996
Box (Geffen) - 1998
MOJO NIXON
Американский певец, гитарист и композитор
Моджо Никсон (настоящее имя Нил Керби
Макмиллан-младший) родился 2 августа
1957 года в Лос-Анджелесе.
Одно время американцы считали Моджо Ни-
ксона неким современным аналогом Ленни
Брюса, рассматривая не слишком смешные,
однако при этом весьма злобные и остроумные
песни Никсона как «социальную сатиру» в ис-
полнении поющего, по недоразумению, коми-
ка. Однако несколько альбомов певца, в кото-
рых он успешно соединил рокабилли и панк-
рок, изменили мнение публики, которая, нако-
нец, признала в Никсоне рок-исполнителя.
Особым успехом пользовалась серия альбо-
мов, записанных с участием молчаливого парт-
нера певца Скида Роупера, в частности, при-
знание MTV получила композиция «Stuffin’
Martha's Muffin’». В пластинку 1987 года «Во-
Day-Shus!!!» вошла пародия на Пресли «Elvis Is
Everywhere», которую американский фэн-клуб
Короля рок-н-ролла провозгласил «самым впе-
чатляющим знаком внимания покойному гению
современной музыки». Нередко Никсон «по-
свящал» свои песни знаменитостям масс-куль-
туры, иногда доводя кумиров публики до бело-
го каления, - так была написана песня «Debbie
Gibson Is Pregnant With My Two Headed Love
Child». Дебби Гибсон от комментариев воздер-
жалась, но когда в свой первый сольный аль-
бом «Otis» Никсон включил песню «Don Henley
Must Die», бывший лидер Eagles заявил, что
Никсона «следовало бы лоботомировать». В
90-е годы музыкант аналогичным образом
«воспел» Эксла Роуза и Ника Кейва - оба му-
зыканта остались довольны такого рода пабли-
сити, Кейв предложил Никсону написать пре-
дисловие к сборнику его стихов, а Роуз даже
зазывал его в сольный клубный тур, но Никсон
гордо отказался от лестных предложений, и се-
годня продолжает работать в одиночестве.
Дискография:
Mojo And Skid (IRS) - 1985
Get Out Of My Way (Restless) - 1986
Frenzy (IRS) - 1986
Bo-Day-Shus!H (Enigma) -1987
Root Hog Or Die (IRS) - 1989
Unlimited Everything (Enigma) - 1990
Otis (IRS) - 1990
Mojo Nixon And Skid Roper (Capitol) - 1991
Homy Holidays! (Triple X) - 1992
Whereabouts Unknown (Bird Cage) -1995
Gadzooks: The Homemade Bootleg (Needletime) -
1997
The Real Sock Ray Blue (Shanachie) - 1999
NO SWEAT
Группа образована в 1986 году в Ирландии.
Пол Куин - вокал
Джим Филлипс - гитара
П. Дж. Смит - клавишные
Дэйв Гудинг - гитара
Джон Эйнджел - бас-гитара
Рэй Фин - ударные
Со дня основания было решено играть доб-
ротный хард-рок, ориентированный на проиг-
рывание по радио, - так называемый AOR. На-
до заметить, что в музыке No Sweat чрезвычай-
но сильны кельтские традиции, и это делает их
хард-рок неповторимым. Музыка группы, дей-
ствительно, оказалась в высшей степени зре-
лой, несмотря на молодость музыкантов, а во-
калист Пол Куин в свои 19 лет демонстрировал
весьма глубокое понимание блюза. Первый
сингл - «Heart And Soul» был выдержан в сти-
ле Def Leppard. Именно благодаря этому синг-
лу, добравшемуся до 1-го места объединенно-
го хит-парада Ирландии и ставшему междуна-
родным хитом, о группе заговорили всерьез.
Вскоре удалось получить пластиночный кон-
тракт с фирмой London, представители кото-
рой отметили интересную музыку с необычны-
ми вокальными гармониями. Вскоре о группе
заговорила музыкальная пресса. К тому време-
ни No Sweat фактически стала надеждой бри-
танского AOR, особенно после того, как группы
Stangeways, FM и Shy канули в небытие. Тем са-
мым No Sweat составили серьезную конкурен-
цию Thunder и Terraplane, фактически монопо-
лизировавшим британскую AOR-сцену. В тоже
время, по признанию самих участников No
Sweat, на их музыку оказала огромное влияние
группа Thunder.
No Sweat много гастролировали по Британ-
ским островам, открывая концерты более изве-
стных групп (в частности, Little Angels), и тем
самым подготавливали почву для выхода свое-
го дебютного альбома. Музыкантам повезло:
фирма London не собиралась на них экономить
и вложила в No Sweat огромные деньги, напра-
вив группу записывать дебютный альбом в
Лос-Анджелес к знаменитому Киту Олсену
(продюсеру, работавшему с Whitesnake, Mag-
506
NOMEANSNO
num, Scorpions и многими другими) в студию
Goodnight Studios, что с начинающими британ-
скими группами спучается чрезвычайно редко.
Результатом совместной работы стал прекрас-
но сработанный хард-роковый альбом, кото-
рый закрепил позиции No Sweat в качестве
крупнейшей хэви-роковой сенсации Британии
за последнее время - после Thunder. Вот толь-
ко после выхода в свет этого шедевра группа
почему-то распалась.
Дискография:
No Sweat (London) - 1990
NO WAVE
«Никакой «волны!» Музыкальное движение
Родившись в конце 70-х в Нью-Йорке как
продукт «перекрестного опыления» авангард-
ного искусства и радикальной музыкальной
культуры, движение «ноу уэйв» вскоре распро-
странилось по англоговорящему миру, прежде
всего в среде поклонников панк-рока.
«Ноу уэйв» играли главным образом музы-
канты-любители, не принимавшие консерва-
тивный и отчасти догматический характер рок-
музыки, - даже панк-рок, по их мнению, пере-
растал в подобие доктринальной музыки. И все
же «ноу уэйверы» вовсю пользовались фило-
софией панка, а их нигилизм проявился даже в
названии движения. Музыка эта была, в об-
щем-то, и не музыкой, хотя и с элементами ми-
нимализма - атональные созвучия с шумами
«ради шумов». Наиболее яркими представите-
лями «ноу уэйв» были трио DNA и квартет
Mars - они представляли собой деконструкти-
вистские тенденции движения, а также трио
Лидии Ланч Teenage Jesus And The Jerks - вы-
разители «персонифицированного негативиз-
ма».
Были и более «музыкальные» представите-
ли «ноу уэйв» (например, группа The Contorti-
ons), но они погоды не делали, и в начале 80-х
движение практически погибло, хотя отдель-
ные исполнители сумели перенести идеологию
«ноу уэйв» в другие стили, такие как, напри-
мер, кроссовер и, отчасти, дэт-метал.
NOISY МАМА
Группа образована в 1988 году в США.
Дэйв Скотт - гитара
Пол Скуарон - вокал
Джеймс Гамина - гитара
Крис Мерулло - бас-гитара
Том Рич - ударные
Этот квинтет был сформирован в американ-
ском городе Янгзтаун (штат Огайо) и, как и сот-
ни других групп, играл довольно длительное
время по небольшим клубам Среднего Запада,
прежде чем их заметила фирма звукозаписи
АТСО. Группа выделялась из сонма подобных
за счет того, что была еще более «дикой», - на
сцене и вне ее. В группу тогда входили: Дэйв
Скоп, Пол Скуарон, Джеймс Гамина и еще двое
музыкантов, представлявших ритм-секцию,
имена которых история не сохранила. Так или
иначе, но когда фирма АТСО подписала с Noisy
Mama контракт, потребовалась постоянная
ритм-секция. В Нью-Йорке удалось найти бас-
гитариста Криса Мерупло и барабанщика Тома
Рича. Состав был, наконец, укомплектован, и в
таком виде группа записала и выпустила в 1991
году свой дебютный хард-роковый альбом
«Everybody Has One», в который вошли такие
песни, как «Heart Of Stone» и «Dirty Love», и с
которым группа намеревалась совершить про-
рыв в мире музыкального бизнеса. Поклонни-
ки хард-рока в Америке еще не успели по-на-
стоящему полюбить группу, как она сразу же
распалась, оставив по себе память в виде един-
ственного диска (в 1993 году он был переиздан
в формате CD).
Дискография:
Everybody Has One (ATCO/EastWest) - 1991
NOMEANSNO
Группа образована в 1987 году в Канаде.
Роб Райт - бас-гитара, вокал
Энди Керр - гитара
Джон Райт - ударные
Это трио взяло имя для своей группы из ло-
зунга протеста против изнасилований («No Me-
ans No!»). Группа была сформирована в Ванку-
вере и состоит из братьев Роба и Джона Рай-
тов, а также гитариста Энди Керра (экс-lnfamo-
us Scientists). Их музыку можно охарактеризо-
вать как «высокотехничный рок, приправлен-
ный энергией джаза, фанка и панка». В итоге
получился «прогрессивный хардкор». Но это
не тот хардкор, к которому привыкло большин-
ство его поклонников, несмотря на то обстоя
тельство, что у Nomeansno подписан контракт с
фирмой, специализирующейся на группах, иг-
рающих чистый хардкор, и Nomeansno посто-
янно входит в концертную обойму с такими
приверженцами стиля кроссовер, как SNFU. С
другой стороны, Nomeansno - это настоящий
прогрессивный хардкор, музыка белого сред-
него класса - жителей городов, музыка для
людей, любящих высокоэнергичный и разно-
плановый рок. В текстуальном плане, их пер
вый альбом - «Small Parts Isolated And Destroy-
es» - стал пластинкой, полной контрастов. Пе-
ред слушателями предстает застывший, уны-
лый, можно сказать, убийственный пейзаж,
«разбавленный» необыкновенным черным
юмором участников Nomeansno. Большую
часть материала группы пишет Роб Райт, и на
пластинке хорошо заметно его неуемное жела-
ние проникнуть в самую темную суть вещей.
Nomeansno играют длинные, временами очень
длинные (до 10 минут), эпические композиции,
которые подчас довольно трудны для понима-
ния неподготовленного слушателя. В написа-
нии текстов песен на Роба Райта большое вли-
яние оказал Джеймс Джойс, большим поклон-
ником которого он является. В музыкальном
плане, вдохновение члены группы берут, в пер-
вую очередь, у британского панк-рока, хотя в
последнее время их интересы простираются от
джаза до «тяжелятины». Музыка Nomeansno
вряд ли когда-нибудь станет настолько попу-
лярна, чтобы группа, исполняющая ее, приоб-
рела гордую приставку «супер», что, впрочем,
не помешало Nomeansno преодолеть 90-е и бо-
лее или менее благополучно существовать в
новом тысячелетии.
Дискография:
Mama (Wrong) - 1984 [LP]
Sex Mad (Alternative Tentacles/Psyche) - 1987
Small Parts Isolated And Oestroeyd (Alternative
Tentacles/Virus) -1989
Wrong (Alternative Tentacles) - 1989
The Day Everything Became Isolated And Destroyed
(Alternative Tentacles) - 1989 [CD set]
Blobs Volume 1 (Alternative Tentacles) - 1991
0 + 2=1 (Virus) -1991
Live & Cuddly (Virus) - 1991
You Kill Me (Alternative Tentacles) - 1991
Mama (Wrong) - 1992 [CO-only]
Why Do They Call Me Mr. Happy (Alternative
Tentacles) -1993
The Worldhood Of The World' As Such (Alternative
Tentacles) - 1995
Dance Of The Headless Bourgeoisie
(Virus/Alternative Tentacles) -1998
One (Alternative Tentacles) - 2000
Generic Shame (Wrong) - 2001
507
NORTHERN LIGHT
NORTHERN LIGHT
Группа образована в 1984 году в Швеции.
Крис Ментцер - вокал
Петер Йонссон - клавишные
Йохан Херлогссон - гитара
Петер Бодефьорд - бас-гитара
Микаэль Фон Норринг - ударные
Группа Northern Light была сформирована в
городе Гетеборге. С самого начала Northern
Light не собиралась играть коммерческий поп -
вместо этого на вооружение была взята кон-
цепция, в основе которой лежал высококачест-
венный прогрессивный рок. То же, что стали
играть Northern Light, оказалось добротным
рок-н-роллом. На группу огромное влияние
оказали столпы британской рок-сцены Deep
Purple и Magnum. По крайней мере, Northern
Light не желали становиться новыми Воп Jovi
или Europe. Гастролируя и записывая диски,
Northern Light добились определенного успеха
в Швеции, после чего группа получила кон-
тракт. В1987 году квинтет записал сильный де-
бютный альбом «Shadows From The Wilder-
ness». Для рекламы диска группа также выпус-
тила в виде сингла балладу под названием «Co-
ming Ноте» (вторым синглом была песня «See
You Soon»).
Альбом получип одобрительные отзывы
критиков. Особенно хороши были такие вещи,
как «It Hurts», «Shadows» и «Daytime Loser». С
этим альбомом Northern Light выдвинулись в
число лучших рок-групп Скандинавии. После
выхода пластинки в Японии Northern Light ста-
ли необычайно популярны в Стране восходя-
щего солнца, а обложка альбома с изображе-
нием стаи волков на снегу завоевала награду за
лучшее художественное оформление. В начале
90-х группа гастролировала в Японии и Англии,
однако в 1993 году, не добившись сколь-ни-
будь заметных результатов, распалась.
Дискография:
Shadows From The Wilderness (Polar) - 1987
NRBQ
Группа образована в 1967 году в США
Фрэнк Гэдлер - вокал
Терри Адамс - клавишные, вокал, гармони-
ка
Стив Фергюсон - гитара, вокал
Джо Спампинато - бас-гитара, вокал
Том Стейли - ударные
Группа образовалась в Майами, где случай-
но встретились уроженцы Кентукки Т.Адамс и
С.Фергюсон и выходец из Бронкса Дж.Спампи-
нато. На одном из выступлений их заметил
Слим Харпо и порекомендовал группу в нью-
йоркский клуб «Сцена». Концерты NRBQ полу-
чили положительные рецензии в музыкальный
прессе, и вскоре группа подписала контракт с
фирмой Columbia. Первый альбом практически
никто не заметил, поскольку его выход совпал
с началом конца The Beatles, а второй, записан-
ный с Карлом Перкинсом, мало кто понял.
Записав еще два диска на фирме Ката
Sutra, NRBQ на четыре года прервали студий-
ную работу. В это время Фергюсон и Гэдлер по-
кинули группу, что стало причиной целого ряда
изменений состава. В 1977 году музыканты су-
мели открыть собственную фирму грамзаписи
Red Rooster, на которой записали довольно
сильный альбом «АП Hopped Up». Была сдела-
на еще одна попытка перебраться на солидную
фирму, но она не увенчалась успехом, и в кон-
це концов NRBQ обосновалась на фирме сред-
ней руки Bearsville.
Все эти события не могли не повлиять на му-
зыку группы, и к началу 80-х вместо творцов
уникального сплава рокабилли, кантри, поп,
джаз- и арт-рока перед поклонниками предста-
ла совершенно иная группа, в музыке которой
преобладали главным образом танцевальные
элементы. И все же, несмотря на отсутствие
хит-синглов и сравнительную холодность прес-
сы, в середине 70-х NRBQ была действительно
одной из самых сильных групп, когда-либо ра-
ботавших в ритм-энд-блюзе (в июле 1997 года
группа записала новый студийный альбом,
представляющий собой адаптацию блюза для
детей). Вторая половина 1997 года прошла в
непрерывных гастролях, NRBQ выпустили два
концертных альбома, - один, записанный во
время гастролей в Японии, другой - на родине.
В 1999-м музыканты записали и новый студий-
ный диск.
Дискография:
NRBQ (Columbia) - 1969 [LP]
Boppin' The Blues - 1970 [с Карлом Перкинсом]
Scraps (Rounder) - 1972
Workshop (Kama Sutra) - 1973
All Hopped Up (Rounder) - 1977
NRBQ At Yankee Stadium (Mercury) - 1978 [Live
LP]
Kick Me Hard (Rounder) - 1979
Tiddlywinks (Rounder) -1980
Grooves In Orbit (Bearsville) - 1983
Tap Dancin’ Bats (Rounder) - 1983
She Sings, They Play (Rounder) -1985
Lou And The Q (Rounder) - 1986
Uncommon Denominators (Rounder) - 1986
RC Cola & A Moon Pie (Rounder) - 1986
God Bless Us All (Rounder) - 1987 [live]
Diggin’ Uncle Q (Rounder) -1988 [live]
Wild Weekend (Virgin) - 1989
Peek-A-Boo: The Best Of NRBQ 1969 - 1989 (Rhino)
-1990
Honest Dollar (Rykodisc) - 1992
Stay With We: The Best Of NRBQ (Columbia/Legacy)
-1993
Message For The Mess Age (Sequel) - 1994
You're Nice People You Are (Rounder) - 1997
Tokyo: Recorded Live At On Air West Tokyo
(Rounder) - 1997 [3rd live recording for 10 years]
You're Nice People You Are (Rounder) - 1997
Christmas Wish (Rounder) - 1997
You Gotta Be Loose: Recorded Live In U.S.A.
(Rounder) -1998
Riding In My Car (Rounder) - 1999
NRBQ (Rounder) - 1999 [не путать с первым LP]
NRBQ Live From Mountain Stage (Blue Plate) - 2002
NUCLEAR ASSAULT
Группа образована в 1984 году в США
Джон Коннелли - гитара, вокал
Энтони Браманте - гитара
Дзнни Линкер - бас-гитара
Гленн Эванс - ударные
Nuclear Assault сформировал в Нью-Йорке
Дэнни Пилкер, бывший бас-гитарист нью-
йоркской группы Anthrax - в музыке нового
коллектива появилось больше агрессии, скоро-
сти, композиции стали компактнее и прибли-
жались по духу к панковскому хардкору. А по-
скольку Линкер уже был известен в кругах лю-
бителей «музыкального железа», группа быст-
ро стала «набирать очки». В1986 году был за-
писан дебютный альбом под названием «Game
Over». Некоторые из песен Nuclear Assault не
превышали по продолжительности одной ми-
нуты, что вообще характерно для хардкора, и
музыку Nuclear Assault можно было бы срав-
нить с водоворотом, который закручивается
все быстрее и быстрее, вмещая в маленькое
временное пространство массу энергии. К тому
времени группа уже имела контракт с незави-
симой фирмой Combat Records, а в Англии пла-
стинка вышла на фирме Under One Flag. Nuclear
Assault продолжали набирать обороты, и в кон-
це 1987 года группу пригласили принять учас-
тие в крупнейшем трэш-событии года - фести-
вале в английском городе Лидс. В 1988 году
508
ted NUGENT
вышел очередной альбом «Survive», музыку
для которого написали в основном Линкер и
Коннелли. Эта работа была выдержана в харак-
терном для группы ключе и вновь имела боль-
шой успех, особенно в Японии, Германии и Ан-
глии, где у Nuclear Assault всегда хватало по-
клонников. «Survive» повествует о ситуации,
которая сложилась на Земле после ядерной
войны. Обложка пластинки была соответству-
ющей: ядерная пустыня и череп - символ люд-
ской алчности, лежащей в основе угрозы миру.
В 1989 году Nuclear Assault записали альбом
«Handle With Саге», после чего группа отправи-
лась в европейское турне, выступала в том чис-
ле и в знаменитом лондонском зале «Хаммер-
смит Одеон».
В начале 90-х участники группы активно за-
нялись сольными проектами. Ударник Гленн
Эванз создал группу CIA (то есть «ЦРУ») и в
1990 году выпустил с ней альбом, а в 1991 го-
ду настал черед сольного альбома гитариста,
вокалиста и основного сочинителя текстов пе-
сен Nuclear Assault Джона Коннелли. Однако
сольные проекты не помешали выходу в 1991
пщу нового альбома Nuclear Assault, после ко-
торого положение группы в высшей лиге хард-
кора окончательно стабилизировалось - аль-
бомы и концертные туры середины и второй
половины 90-х годов свидетельствуют не толь-
ко об эволюции этого стиля, но и о росте тех-
нического мастерства музыкантов Nuclear
Assault. Альтернативные проекты Коннелли
(Nuclear Theory) и Эванза (C.I.A.) начали прино-
сить дивиденды в самом конце 90-х.
Дискография:
Brain Death (Under One Flag) - 1986 [мини-аль-
бом]
бате Over (Under One Flag) - 1986
The Plaque (Under One Flag) - 1987 [мини-альбом]
Survive (Under One Flag) -1988
Handle With Care (Under One Flag) - 1989
Out Of Order (MFN)-1991
Nuclear Assault (Vogue) - 1991 [France-only CD]
Live At Hammersmith Odeon (Roadracer) - 1992
[rec.in 1989]
Something Wicked (IRS) -1993
Assaults Battery (Receiver) - 1997 [comp]
CIA:
In The Red (Relativity) - 1990
Attitude (Progressive) -1992
Джои Коннелли соло:
Back To Basics (Combat) - 1991
John Connelly Theory (Combat) - 1991
TED NUGENT
Гитарист, вокалист, композитор Тед Ньюд-
жент родился 13 декабря 1948 года в США.
Тед Ньюджент серьезно занялся гитарой в 9
лет. Его первая группа называлась The Royal
High Boys. В 14 пет Тед Ньюджент со своей
группой играли в концертном зале «Кобо-
холл», открывая концерты знаменитых Supre-
mes и Beau Brummels. Группа распалась в 1965
году, когда семья Теда Ньюджента переехала в
Чикаго, где он организовал The Amboy Dukes -
удача сопутствовала Теду Ньюдженту, и почти
сразу же был подписан контракт с фирмой Ma-
instream, на которой и вышел дебютный аль-
бом. В Чикаго пользовалась успехом песня «Ba-
by Please Don’t Go» (1967), но серьезно Тед
Ньюджент заявил о себе год спустя, когда его
композиция «Journey То The Center Of The Mind»
заняла в национальном хит-параде 16-е место.
В 1972 году был подписан контракт с фир-
мой Discreet, и группа переименовалась в Ted
Nugent And The Amboy Dukes. Тед Ньюджент
начинает кампанию по созданию имиджа - для
этого он устраивает публичные выступления-
соревнования, в которых принимали участие
такие известные гитаристы, как Майк Пинера,
Уэйн Креймер и Фрэнк Марино.
Но настоящий успех пришел лишь после то-
го, как Ньюджент начал сольную карьеру
(1975) - гитарист подписал контракт с фирмой
Epic, которая предоставила ему продюсера То-
ма Уэрмана и известнейших менеджеров Пебе-
ра и Кребса. Из прежней группы Тед Ньюджент
рекрутировал лишь бас-гитариста Роба Грэнд-
жа. Тед Ньюджент очень много гастролировал,
и постепенно его музыка стала весьма попу-
лярной на радиостанциях США - имидж «пе-
щерного человека» также сыграл свою роль, и
о гитаристе стали писать в музыкальный прес-
се. Великолепная техника игры, крайне консер-
вативные взгляды на наркотики и алкоголь, а
также увлечение охотой с луком (в 1991 году
Тед Ньюджент начал издавать специализиро-
ванный журнал «Международный лучник») в
кратчайшее время помогли ему стать поистине
культовой фигурой Америки.
Неплохо «пошел» альбом 1976 года «Free
For АП», где некоторые вокальные партии ис-
полняет Митлоуф (сам Тед Ньюджент поет
очень редко), но прорыв в мегазвезды состоял-
ся в 1977 году, когда вышел диск «Cat Scratch
Fever», в рекордно короткие сроки ставший
многократно «платиновым» и в США, и в Евро-
пе Следующие два альбома - в том числе и
двойной концертный - также получили «плати-
ну». «Тропа благородных металлов» обрывает-
ся после пластинки 1979 года «State Of Shock»,
где Тед Ньюджент сделал свою аранжировку
битловской «I Want То Tell You».
Начало 80-х оказалось неудачным, работы
Теда Ньюджента не привлекали ни критику, ни
слушателей. В 1982 году Тед Ньюджент собрал
группу из своих прежних коллег (Дэйв Киуай-
ни - бас-гитара; Дерек Сент-Холмс - вокал;
Кармайн Эппис - ударные) и провел блиста-
тельное турне по США, однако альбомы по-
прежнему залеживались в магазинах. И лишь в
конце 80-х, когда гитарист собрал новую груп-
пу Damn Yankees, его музыка вновь пробилась
в хит-парады (два альбома этой группы были
проданы более чем 5-миллионным тиражом). В
90-е годы Ньюджент несколько снизил свой
бешеный темп работы - гастролировал он зна-
чительно реже, в студии его тоже видели неча-
сто, но он по-прежнему был увлечен своим лу-
ком, что одно время доставляло гитаристу мно-
жество неприятных проблем: американское об-
щество защиты животных, получившее свиде-
тельство того, что Тед Ньюджент оттачивал
свое охотничье мастерство на живых белках,
призвало в 1996 году бойкотировать концерты
музыканта на Восточном побережье, сорвав та-
ким образом могучее коммерческое предприя-
тие севшего на финансовую мель Ньюджента.
В 2001 году Тед Ньюджент опубликовал авто-
биографию, для которой придумал исключи-
тельно точное название - «God, Guns, & Rock N’
Roll» («Господь, винтовки и рок-н-ролл»), Нью-
джент регулярно публикуется в солидном де-
ловом жунале «Wall Street Journal», издает ви-
деокассеты и DVD, посвященные охоте; сейчас
музыкант с женой и четырьмя детьми (две до-
чери, два сына) живет в Детройте, и, по его
собственным словам, полгода занимается рок-
н-роллом, полгода - охотой
509
ted NUGENT
Дискография:
The Amboy Dukes (Columbia) - 1967
Journey To The Center Of The Mind (Columbia) -
1968
Migration (Columbia) - 1969 [2-я и 3-я пластинки
переизданы в 1975 году как 2LP]
The Best Df The Original Amboy Dukes (Mainstream)
-1970
Marriage On The Rocks: Rock Bottom (Polydor) -
1970
Survival Of The Fittest Live (Polydor) -1971 [Live
LP]
Call Of The Wild (Polydor) - 1973
Tooth Fang And Claw (Epic) - 1974 [пластинки
1973 и 1974 годов переизданы в 1977 году как 2
LP]
Dr Slingshot (Mainstream) - 1975 [сборник]
Ted Nugent (Epic) - 1975
Free For All (Epic) -1976
Ted Nugent & The Amboy Dukes (Mainstream) -
1976
Cat Scratch Fever (Epic) - 1977
Double Live Gonzo (Epic) - 1978 [2LP-Live]
Weekend Warrior (Epic) - 1978
State Of Shock (Epic) - 1979
Scream Dream (Epic) - 1980
Nugent (CBS) -1981
Best Of The Amboy Dukes (CBS) - 1981 [сборник]
Intensities In Ten Cities (Epic) - 1981 [live]
Great Gonzos The Best Df (Epic) -1981 [сборник]
Nugent (Atlantic) - ,982
Journeys And Migrations (Atlantic) - 1983 [2LP]
Penetrator (Atlantic) -1984
Little Miss Dangerous (WEA/Atlantic) -1986
Anthology: Ted Nugent (Raw Power) -1986
If You Can’t Lick ‘Em... Lick ‘Em (Atlantic) - 1988
Over The Top (Thunderbolt) - 1991
On The Edge (Magnum) -1991 [with Amboy Dukes]
Collection (Castle) -1992
Out Of Control (Epic/Legacy) -1993 [2CD-compil]
Spirit Of The Wild (Atlantic) - 1995
On The Edge (Magnum) - 1996
Over The Top (Thunderbolt) - 1996
1996 Motor City Madness (Sony Music) - 1996
Live At Hammersmith ‘79 (Sony) - 1997
Super Hits (Epic/Legacy) - 1998
Loaded For Bean The Best Of Ted Nugent & Amboy
Oukes (Epic/Legacy) -1999
Noble Savage (Camden) - 2001
Full Sluntal Nugity (Spitfire) - 2001
Take Two (Sony Special) - 2002
Craveman (Spitfire) - 2002
The Ultimate Ted Nugent (Epic/Legacy) - 2002
Damn Yankees:
Damn Yankees (Warner Bros.) - 1990
Don’t Tread (Warner Bros.) -1992
The Essentials (Rhino) - 2002
GARY NUMAN
Вокалист, мультиинсгрументалист, компози-
тор, продюсер Гари Ньюмен (настоящее
имя Гари Энтони Джеймс Уэбб) родился
8 марта 1958 года в Великобритании.
Гари Ньюмен начинал свою карьеру как
панк-исполнитель, присоединившись в 1976
году (в качестве соло-гитариста) к группе La-
sers. Он очень быстро стал ее лидером, и в
1977 году изменил название на Tubeway Ar-
my - избавившись от лишних музыкантов, Tu-
beway Army стала трио - Гари Ньюмен - вокал,
гитара, клавишные; Пол Гардинер - бас-гитара;
Джесс Лидьяр - ударные (Лидьяр - дядя Гари
Ньюмена). В том же 1977 году группа записала
два сингла в стилистике агрессивного панк-ро-
ка, получившего название постпанк. В 1978 го-
ду был подписан контракт с фирмой Beggar’s
Banquet, бывшей в то время подразделением
WEA.
После серии гастролей в лондонских пабах в
составе группы произошли изменения: дядя
уступил место за ударными Бобу Симмондсу,
вместо Гардинера появился Барри Бенн, а в се-
редине 1978 года Гари Ньюмен пригласил вто-
рого гитариста Шона Берка. Группа подготови-
ла материал для альбома, но Гари Ньюмен ос-
тался недоволен результатами работы и распу-
стил музыкантов (диск все же вышел в конце
1978 года, хотя и датируется 1979-м). Однако
фирма грамзаписи не разделяла пессимизма
Гари Ньюмена и предложила контракт на вто-
рую пластинку.
В начале 1979 года в группу вернулись Гар-
динер и дядя, и в этом составе был записан
второй диск, композиция с которого «Аге
Friends Electric?» заняла первое место в анг-
лийском хит-параде, - затем и альбом возгла-
вил чартсы Великобритании. Гари Ньюмен при-
нимает решение записываться сольно, и его
следующая пластинка - «The Pleassure Princi-
ple» также становится топ-селлером; занимает
первое место и композиция «Cars». К этому
моменту Гари Ньюмен попадает под влияние
таких групп, как Kraftwerk, Ultravox, а также Дэ-
вида Боуи, и в его музыке начинают преобла-
дать синтезированные клавишные.
В составе появляется второй виртуоз синте-
затора Крис Пэйн, великолепно владеющий и
скрипкой, и концертные выступления группы
Гари Ньюмена начинают привлекать внимание
широкой публики. Осенью 1979 года Гари Нью-
мен проводит широкомасштабное турне по Ве-
ликобритании, выступая как «гвоздь програм-
мы». В 1980 году в концертную орбиту музы-
канта попали Европа, Северная Америка, Япо-
ния и Австралия. Еще три сингла - «We Аге
Glass», «I Die; You Die» и «The Wreckage» - вхо-
дят в британский Top 10, а композиция 1979 го-
да «Cars» занимает 9 е место в США. Однако,
несмотря на вереницу хит-синглов, в 1981 году
Гари Ньюмен постепенно «выходит из моды». В
середине 1981 года место дяди вновь освобож-
дается, и его занимает барабанщик из группы
Druid Кеерик Шарпли. К концу года Гари Нью-
мен решает прекратить концертные выступле-
ния, но одновременный выход двух концерт-
ных дисков (выпущенных как по отдельности,
так и двойным альбомом) заставляет его дать
еще несколько концертов в Лондоне. Затем му-
зыкант получает лицензию на управление част-
ным самолетом и на некоторое время вообще
прекращает заниматься музыкой. В канун Рож-
дества Гари Ньюмен все же записывает - и вы-
пускает - новый студийный диск «Dance» и
сингл «She’s Got Claws» (6-е место в Велико-
британии), в записи которых ему помогали Мик
Карн (Japan), Роджер Тейлор (Queen), а также -
открытие Гари Ньюмена, скрипач-виртуоз по
прозвищу Нэш Слэш. В начале 1982 года Гари
Ньюмен пишет и продюсирует хит-сингп
«Stormtrooper On Drag» для своего бывшего
коллеги Гардинера, поет с группой Dramatis
продюсирует несколько вещей для нового аль-
бом Роберта Палмера.
В 1982 году Гари Ньюмен на время сбегает
от налогов в США, однако это не мешает ему
выпустить на родине еще три сингла, вошед-
шие в британский Тор 20: «Music For Chamele-
ons». «We Take Mystery» и «White Boys And He-
roes», а также новый альбом, попавший в Тор
510
10 Англии и Ирландии. По возвращении из
США музыкант возобновляет концертную дея-
тельность и начинает работать над новым дис-
ком, который выходит в 1983 году.
Гари Ньюмен продолжал успешно работать и
в 90-е годы, каждый диск его был непредсказу-
ем и, вероятно, потому интересен. Очень мно-
гие критики хотели бы датировать успех этого
музыканта началом 80-х, за чем, по их мнению,
последовал творческий кризис, но вряд ли это
так, и прежде всего потому, что Гари Ньюмен
сознательно избегает рекламы своих альбомов
и очень редко соглашается на встречи с прес-
сой - в одном из редких интервью он сказал,
что ему «интересен музыкальный эксперимент
в чистом виде», а, как экспериментатор, он до-
стиг многого. В1998 году Ньюмен записал пре-
восходный альбом «Fury», в 2000-м выпустил
«Dramatis Project And Риге» а в 2001 году издал
концертный диск «Live At Labatt’s Hammersmith
Apollo».
Дискография:
Tube way Army (Beggars Banquet) - 1979 [c
TubewayArmy]
Replicas (Beggars Banquet) - 1979 [c Tubeway
Army]
1978/79 Vol. 1 (Beggars Banquet) - 1985 [сборник;
c TubewayArmy]
1978/79 Vol. 2 (Beggars Banquet) -1985 [сборник;
c TubewayArmy]
1978/79 Vol. 3 (Beggars Banquet) - 1985 [сборник,
c TubewayArmy]
Double Peel Sessions (Strange Fruit) -1988 [2LP -
сборник; c TubewayArmy]
The Pleasure Principle (Beggars Banquet) -1979
Photograph (Intercord) -1979 [сборник]
Telekon (Beggars Banquet) -1980
I ving Ornaments ‘79 (Arista) -1981 [live]
Living Ornaments ‘80 (Beggars Banquet) - 1981
[live]
Living Ornaments ‘79-80 (Beggars Banquet) - 1981
[live]
Dance (ATCO)-1981
Newman Nurnan: The Best Of Gary Human (Virgin) -
1982
I Assassin (Arista) - 1982
Warriors (Beggars Banquet) - 1983
Berserker (Nurna) -1984
The Plan (Beggars Banquet) -1984 [сборник; c
TubewayArmy]
197B-1979, Vols.2& 3 (Beggars Banquet) - 1985
[live]
White Noise (Beggars Banquet) - 1985 [live]
The Fung (Numa) - 1985
Strange Charm (Numa) -1986
Exhibition (Beggars Banquet) - 1987 [EP]
Exhibition Tour 19B7: Ghost (Numa) 1987 [2LP live]
Metal Rhythm (EMI) - 1988
The Skin Mechanic: Live (lllegal/IRS) - 19B9
The Gary Neman Selection - 1989 [сборник]
New Anger (IRS) -1989
Tubeway Army: The Peel Sessions (Strange Fruit) -
1989
Automatic (Polydor) -1989
Selection (Beggars Banquet) - 1989
Collection (Castle) -1989
Asylum 1 (ALFA) - 1990
Asylum 2 (ALFA) - 1990
Asylum 3 (ALFA) - 1990
Outland (EMI/IRS) -1991
Machine + Soul (Numa) - 1992
Document Series Presents Gary Nurnan
(Connoisseur) -1992
Isolate: The Numa Years (Numa) - 1992
The Other Side Of Gary Nurnan (Receiver) - 1992
The Radial Pair (Salvation) - 1994
Here I Am (Receiver) -1994 [live version of «Are
Friends Electric?»]
Sacrifice (Numa) -1994
78-83: The Best Of Gary Neman (Beggars Banquet) -
1994
Live Dark Light (Numa) - 1995
Dream Corrosion (Numa) - 1995 [live]
Human (Numa) - 1995
Story So Far (Receiver) -1996
Premier Hits (Polygram) - 1996 [with Tube way
Army]
Exile (Eagle/Cleopatra) -1997
Black Heart (Culture Press) - 1998
Fury (Beggars Banquet/Numa/Receiver) -1998
Living Ornaments ‘81 (Beggars Banquet) - 1998
The Mix (Cleopatra) - 1998
Remodulate: The Numa Chronicles (Cleopatra) -
1998
Dominion Day (Cleopatra) -1998 [EP]
Replicas: The 20th Anniversary Edition (Beggars
Banquet) -1998
Exile Extended (Cleopatra) - 1999
My Dying Machine (Receiver) - 1999
The Sleeproom (Receiver) -1999
Time To Die (Receiver) - 1999
Down In The Park (Castle) -1999
Dramatis Project And Pure (Dressed To Kill)-2000
New Dreams For Old: 1984-1998 (Spitfire) - 2000
8BC In Concert: The Best Of The Gary Neman Band
Live (Varese) - 2000 [live]
Pure (Spitfire) - 2000
Live At Labbatt’s Hammersmith Apollo (Big Eye) -
2001
Dark Wonders: Best Of Gary Neman (Improptu
Records)
Exposure: The Best Of Gary Neman 1977-2002
NWA
(Artful Records) - 2002
Anthology (Silverline) - 2002
NWA
Группа образована в 1986 году в США.
Изи И (настоящее имя Эрик Райт) - вокал,
клавишные
Доктор Дре (настоящее имя Андре Янг) -
вокал, программное обеспечение
Ди-джей Йелла (настоящее имя Энтони
Карраби) - вокал, ударные, программное
обеспечение
Создал NWA (эта аббревиатура расшифро-
вывается как «Niggaz With Attitude», то есть
«Негры с собственным взглядом») наркодилер
Изи И, на полученные от операций с наркотика-
ми деньги основавший компанию звукозаписи
Ruthless Records. «Собственный взгляд» NWA
появился благодаря талантливой группе Public
Enemy, в середине 80-х переписавшей правила
рэпа и создавшей новую его форму, гангста-
рэп, или агрессивный рэповый хардкор. NWA,
куда вошел бывший участник World Class
Wreckin’ Доктор Дре и опытный диск-жокей
Йелла (одно время в группе играли и пели Айс
Кьюб и ныне всеми забытый «Аравийский
принц»), дебютировали в 1987 году с альбо-
мом «NWA And The Posse», прошедший мимо
широкой публики, зато заинтересовавший спе-
циалистов и фирму грамзаписи Priority. Состав
NWA стабилизировался (в группу тогда входи-
ли Изи И, Доктор Дре, Айс Кьюб и некто Эм Си
Рен - он же Лоренцо Паттерсон) и в 1988 году
группа записала достаточно сильный диск
«Straight Outta Compton», успех которому при-
несли первые три композиции - заглавная,
«Fuck Tha Police» и «Gangsta Gangsta». Антиоб-
щественная и, в частности, антиполицейская
направленность пластинки привела к тому, что
ФБР попыталось запретить тиражирование
диска, но это лишь способствовало его попу-
лярности, и вскоре альбом стал «мультиплати-
новым».
Представляя собою резкий контраст к запо-
лонившим американский хит-парад «дрессиро-
ванным поп-рэпперам», NWA определили
имидж и форму поведения артистов «экстре-
мального рэпа», интерес публики к которым
обеспечили все те же Public Enemy и сами
NWA. Своего рода инструкцией по имиджу стал
видеоклип «Straight Outta Compton»: истинный
хард-рэппер должен был облачаться непремен-
но во все черное, говорить исключительно ма-
том и злобно скалиться по сторонам. Однако,
511
NWA
как это часто бывает в рок-музыке, настоящий
успех пришел к группе только после того, как
она растеряла свой агрессивный заряд (то же
произошло в свое время и Sex Pistols) и лиши-
лась ведущего вокалиста Айс-Кьюба, который
вначале попробовал свои силы в составе Public
Enemy (он принимал участие в записи их аль-
бома «Fear Df A Black Planet», 1990 год), а затем
сформировал группу The Bomb Squad, с кото-
рой занялся сольным проектом. Именно в этот
период NWA добились успеха с мини-альбо
мом «100 Miles And Runnin’», 1990 год, и синг-
лом «Efil4zaggin», 1991 год, получившимися
значительно более мягкими по саунду, но на-
много лучше спродюсированными и техничес-
ки почти безукоризненными. Сингл возглавил
американский хит-парад, правда, в Англии, по
соображениям цензуры, трансляция этой вещи
была запрещена.
В 1991 году пути Изи И и Доктора Дре разо-
шлись, некоторое время музыканты пытались
удержать NWA на плаву, однако, связанные по
рукам и ногам серией новых сольных проектов,
это им не удалось, и в конце 1991 года NWA
официально заявили о распаде.
Дискография:
NWA And The Posse (Priority) - 1987
Straight Outta Compton: Clean Version (Ruthless) -
1988
Straight Outta Compton (Priority) - 1989
100 Miles And Runnin’ (Prior 'ty) - 1990 [EP]
Niggaz4life (Priority) - 1991
Greatest Hits (Ruthless) - 1996
The NWA Legacy, Vol. 1:1988 - 1998 (Ruthless) -
1999
The NWA Legacy, Vol. 2: N.W.A. (Ruthless) - 2002
MICHAEL NYMAN
Английский композитор, дирижер и пианист
Майкл Найман родился 23 марта 1944 года
в Лондоне.
Сегодня композитор-минималист Майкл
Найман, успех к которому пришел с фильмами
режиссера Питера Гринуэя, для которых Най-
ман традиционно пишет музыку, популярен
почти так же, как его американский коллега
Филип Гласс и почти так же обожаем «продви-
нутой» публикой, желающей слышать рок во
всем что угодно, только не в рок-группах. Спе-
циальное образование Майкл Найман получил
в Королевской музыкальной академии и в Ко-
ролевском музыкальном колледже, где учился
на курсе композитора-коммуниста Алана Буша,
а специализировался на английском барокко у
известного музыковеда Терстона Дарта. Увлек-
шись гармониями английской народной музы-
ки XVI и XVII веков, Найман отправился в твор-
ческую командировку в Румынию, откуда, по
мнению его наставников, вышел весь европей-
ский фольклор. В середине 60-х годов Найман
окончил оба учебных заведения и стал экспе-
риментировать как с поп-музыкой, так и с
классикой, однако, в первую очередь, его при-
влекали композиции, сделанные в соответст-
вии с традициями музыкальной школы Шток-
хаузена. В период с 1964-го по 1976 год Майкл
Найман сочинял мало, посвящая себя главным
образом теоретическим исследованиям в обла-
сти современной музыки - тогда же он высту-
пал в роли музыкального критика для таких из-
даний, как «The Listener», «New Statesman» и
«The Spectator». В рецензии на работу англий-
ского композитора Корнелиуса Кардью он
впервые употребил термин «минимализм» как
описание стилистических особенностей музы-
ки.
В первой половине 70-х Найман выступал с
самыми разными коллективами, от классичес-
ких оркестров The Scratch Orchestra и Portsmo-
uth Sinfonia, до ориентированных на рок груп-
пами Стива Рейча и Flying Lizards. В 1974 году
музыкант издал книгу «Experimental Music -
Cage And Beyond», посвященную творчеству
композиторов-экспериментаторов, главным
образом Джону Кейджу. По мнению специали-
стов, в процессе работы над книгой Найман
«поймал и собственную музу» - в 1976 году он
принял приглашение директора Национального
музыкального театра Харрисона Бертуистла
сделать аранжировку популярной венециан-
ской песни XVIII века для музыкального спек-
такля по пьесе Гольдони «II Campiello». В инст-
рументарий новой версии Майкл Найман ввел
средневековые инструменты, а также басовые
барабаны и сопрано-саксофоны - произведе-
ние игралось на оглушительной громкости,
что, по мнению аранжировщика, давало слуша-
телю возможность в полной мере почувство-
вать полифоничную палитру вещи. Закончив
работу над спектаклем, Найман с теми же му-
зыкантами принялся за новое произведение-
получившуюся акустическую пьесу коллектив,
назвавшийся The Michael Nyman Band, записал
в 1980 году.
Первый успех пришел к композитору в 1982
году, когда Найман написал музыку к новому
фильму Гринуэя «Контракт рисовальщика»
(«The Draughtsman’s Contract») - впоследствии
сотрудничество режиссера и композитора ста-
ло регулярным, Найман писал музыку практи-
чески ко всем картинам Гринуэя. Для работ
Наймана того периода характерны монотонные
рефрены главной темы, нарочито шероховатые
басовые партии кларнетов и пронзительные
высокие звуки струнных. Специалисты услы-
шали в ранних работах Наймана явное влияние
Моцарта, в первую очередь это относится к та-
ким произведениям, как «In Re Don Giovanni»,
1976 год, «ГП Stake Му Cremona» и «Jew’s
Trump», 1983 год. Заимствования из классики
слышны и в таких произведениях Наймана, как
камерная опера 1986 года «The Man Who Misto-
ok His Wife For A Hat» и «String Quarter No. 2»
1988 года.
В 1990 году Майкл Найман написал «Six Се-
lan Songs» - произведение, построенное на по-
эмах Пола Селана, которое удачно исполнила
немецкая певица Уте Лемпер, работавшая с
Найманом над партитурой к фильму «Книги
Просперо». Среди множества интересных ра-
бот Наймана специалисты единодушно отдают
предпочтение музыке к фильму Джейн Кэмпи-
512
I AURA NYRO
он «Пианино», 1992 год, которую Найман затем
неоднократно аранжировал под всевозможные
оркестровые форматы, включая концерт для
двух фортепиано, струнного квартета, саксо-
фона и струнных. В работе 1992 года «The Up-
side-Down Violin» композитор отдал должное
классическому европейскому этносу, в 1993
году вместе со своим оркестром записал сим-
фонию «Musique A Grande Vitesse». Среди ки-
норабот последнего времени критики отмеча-
ют музыку к фильмам «Carrington», 1995 год, и
«Gattaca», 1997 год.
Дискография:
The Draughtsman's Contract (DRG) - 1982
Drowning By Numbers (Venture) - 1988
The Cook, The Thief, His Wife & Her Lover (Plan) -
1989
A Zed And Two Noughts (Virgin) - 1990
The Man Who Mistook His Wife For A Hat
(Columbia) -1990
Prospero’s 8ooks (London) - 1991
Time Will Pronounce (Argo) - 1993
The Piano (Virgin) - 1993
The Piano Concerto: Live (Pauline Oliver) - 1994
Breaking The Rules (Virgin) - 1994
6 Days. 6 Nights (Virgin) - 1994
The Cold Room (Silva) -1995
Michael Nyman Band Live (Virgin) - 1995
Greenaway Soundtracks (Caroline) - 1995
Out Df The Ruins: Michael Nyman (Silva Screen) -
1995
Live (Virgin) -1995
AET: After Extra Time (Virgin) - 1996
Gattaca (Virgin) -1997
The Suit And The Photograph (Angel) - 1998
The Suit & The Photograph (Angel) - 1998
And Do They Do/Zoo Caprices (Jay) - 1999
Film Music 1980-2001 (EMI) - 2001
The Claim (Virgin) - 2001
LAURA NYRO
Певица, композитор Лора Ниро
(настоящее имя Лаура Нигро)
родилась 12 декабря 1947 года,
умерла 8 апреля 1997 года в США.
Лора Ниро воспитывалась в итальяно-еврей-
ской семье, очень рано приобщилась к джазу
(ее отец играл в джаз-бэнде на трубе) и посту-
пила в Высшую школу музыки и живописи на
Манхаттане. В1967 году довольно успешно вы-
ступила на поп-фестивале в Монтери, - это
был второй концерт в ее жизни, и публика по-
началу скептически отнеслась к сценическому
имиджу Лора Ниро: падший ангел с одним
крылом, черный грим; вдобавок она исполняла
песни соул из репертуара черных музыкантов.
Концерт в Монтери Лора Ниро восприняла
как неудачу и после этого почти не гастролиро-
вала. Дебютный альбом певицы никто не заме-
тил, однако молодой менеджер Дэвид Геффен
сумел добиться для Лоры Ниро контракта с
фирмой Columbia, где вышел ее второй диск,
который продюсировал Чарли Каллелло (экс-
Four Seasons). Эта и следующая пластинка по-
лучили хорошие рецензии в музыкальный
прессе, главным образом за счет отличных сти-
хов и органичного слияния госпелз с соул. Ло-
ра Ниро приобрела популярность как «весьма
странная певица с низким проникновенным го-
лосом, тяготеющая к ритмическим несуразнос-
тям», - писал журнал «Rolling Stone». Второй и
третий альбом сделали Лору Ниро культовой
фигурой США, ее мощные социально ориенти-
рованные баллады неизменно привлекали хип-
пи, но успех ее был прежде всего успехом ком-
позиторским: альбомы Лоры Ниро редко реа-
лизовывались тиражом более 400 тысяч. Ком-
мерчески удачными получились песни «Stoned
Soul Picnic», «Sweet Blindness» и «Wedding Bell
Blues», которые Лора Ниро написала для Fifth
Dimension, композиция «Stoney End» в испол-
нении Барбры Стрейзанд попала в американ-
ский хит-парад; кроме того, Лора Ниро писала
для Blood, Sweat And Tears («And When I Die») и
Three Dog Night («Eli’s Coming»).
Лора Ниро выпустила еще два успешных
диска (на «Gonna Take A Mitacle» в записи при-
нимала участие вокальная группа Labelle) и в
возрасте 24 лет «удалилась на покой». Фирма
Columbia переиздала первый альбом певицы в
1973 году, но до 1975 года Лора Ниро не запи-
сывала нового материала. Альбом «Smile» по-
лучил хвалебные рецензии специалистов од
нако продавался крайне плохо. То же происхо-
дило и со всеми последующими дисками Лоры
Ниро: восторги музыковедов и полное отсутст-
вие интереса у слушателей. Последний студий-
ный альбом певицы, выпущенный в 1984 году,
продюсировал Тодд Рандгрен, но даже содей-
ствие такого мастера не повлияло на коммер-
ческий успех. С тех пор Лора Ниро практически
забросила музыку, но сборники ее стихов по-
прежнему пользуются успехом. 8 апреля 1997
года Лора Ниро умерла от рака, ей было 49 лет.
Дискография:
More Than A New Discovery (Columbia) - 1966 [в
1973 году переиздана под названием The First
Songs]
Eli And The Thirteenth Confession (Columbia) -
1968
New York Tendaberry (Columbia) - 1969
Christmas And The 8eads Of Sweat (Columbia) -
1970
Gonna Take A Miracle (Columbia) - 1971
The First Songs (Columbia) - 1973 [сборник]
Smile (Columbia) -1976
Season Of Lights... Laura Nyro In Concert
(Columbia) -1977
Nested (Columbia) - 1978
Gonna Take A Mission (Columbia) - 1980 [сборник]
Impressions (Embassy) - 1980 [сборник]
Mother's Spiritual (Columbia) - 1984
Live At The Bottom Line (A&M) - 1990
Walk The Dog & Light The Light: Run The Dog
Darling Light Delight (Columbia) - 1993
Stoned Soul Picnic: The Best Of Laura Nyro
(Columbia/Legacy) - 1997
Premium Best (SME) - 1999
Time And Love: The Essential Masters
(Columbia/Legacy) - 2000
Live From Mountain Stage (Blue Plate) - 2000
Angel In The Dark (Rounder) - 2001
Live! The Loom's Desire (Rounder) - 2002
33 Зак 60
513
OASIS
Группа образована в 1992 году
в Великобритании.
Лайзм Галлахер - вокал
Нозл Галлахер - гитара
Лол Артуре - гитара
Лол Макгайген - бас-гитара
Тони Маккзролл - ударные
Манчестерцы Oasis оказались той группой,
которую англичане ждали с момента, когда сги-
нули Stone Roses и впали в творческий маразм
Happy Mondays, - квинтет играет музыку без
инвентарного номера, это «просто рок-н-
ролл», хотя любители расставить все по полоч-
кам найдут у Oasis отсылки к наследию The
Beatles, T.Rex и Hawkwind.
Прогремевший на весь мир альбом
«Definitely Maybe» оказался самым быстропро-
даваемым дебютом в истории британского
шоу-бизнеса - ретро всегда пользуется спро-
сом, но чтобы таким! Как бы там ни было, се-
годня Oasis и Blur олицетворяют английский
рок, то есть ту музыку, на которую всегда рав-
нялся остальной мир, в том числе и гордые не-
зависимые Соединенные Штаты. Однако наи-
больший успех выпал на долю альбома 1997
года «Ве Here Mow», побившего предыдущий
рекорд самих же Oasis по скорости продавае-
мости. И все же ажиотаж, поднятый вокруг но-
вого альбома Oasis, который вышел 26 августа
1997 года, не вполне соответствовал качеству
музыки: на нового «Сержанта Пеппера» диск
не тянул, а судя по суматохе вокруг него, речь
должна была идти о чем-то аналогичном. Од-
нако это, безусловно, очень сильная пластинка
и, абсолютно точно, - лучшая из всего, что
Oasis записывали до нее. Во-первых, группа
наконец сумела решить очень важную пробле-
му с резавшими слух кавернами-пустотами,
возникавшими на первых двух альбомах вся-
кий раз, как только происходила смена гармо-
нии. Во-вторых, Oasis выбрали очень правиль-
ную и единственно возможную в настоящее
время концепцию мелодики - учитывая моду и
спрос на музыку английских групп 60-х, Нозл
Галлахер (он автор всех вещей на «Ве Неге
Mow») построил композиции на мелодических
приемах The Beatles, The Kinks и The Rolling
Stones 65-66 годов, усилив аранжировки за
счет достаточно жестких ударных и остроум-
ных партий бас-гитары. Сравнение с музыкой
лидеров «британского вторжения 60-х» неиз-
бежно: и сами Oasis не устают повторять, что
цель группы - превзойти The Beatles, и практи-
чески все музыкальные построения братьев
Галлахер не позволяют усомниться в целена-
правленном и осмысленном заимствовании
приемов, мелодических решений, а также гар-
монических и тональных рисунков своих пред-
шественников. Так, например, в «The Girl In The
Dirty Skirt» - это вообще одна из лучших ком-
позиций диска и, безусловно, его музыкальный
и эмоциональный центр, - прекрасно подобра-
на партия клавишных, звучащая в лучших тра-
дициях Билли Престона, а в «Fade In Out» очень
уместна слайд-гитара, на которой играет актер
Джонни Депп (хотя Ноэл Галлахер сделал бы
это не хуже). Блюзовый заход в «Don’t Go
Away» ближе к примитивизму Гари Мура, хотя
в дальнейшем композиция развивается вполне
в духе Майка Стайпа и R.E.M. Хардовая «дет-
ская считалочка» «Ве Here Now» делает честь
барабанщику, сумевшему почти дословно ско-
пировать манеру Ринго Старра, а в «АП Around
The World» даже неискушенный слушатель
найдет сходство с битловской «Гт The Walrus»,
концовка которой плавно выходит на стилизо-
ванную «Неу Jude». Успех «Ве Here Now» сле-
довало бы отнести на счет уже достаточно хо-
рошо изученного феномена 90-х годов, суть
которого: полный и окончательный триумф му-
зыки 60-х; при этом сами Oasis добились тако-
го звука, какой мог бы быть у The Beatles, не
колоти их по рукам Джордж Мартин. И что осо-
бенно радует, так это тот факт, что такая груп-
па, как Oasis, сумела обойтись без ставших
почти что обязательными индийских инстру-
ментов. Осенью 2000 года Oasis выпустили
свой первый концертный альбом («Familiar То
Millions»), в который вошли композиции с вы-
ступления группы в июле того же года на лон-
донском стадионе «Уэмбли» - диск был издан
в шести формататах - CD, кассета, DVD, VHS,
тройной виниловый диск и мини-диск. В 2002
году группа выпустила новый студийный аль-
бом «Heathen Chemistry».
Дискография:
Oasis (Creation) - 1992
Supersonic (Epic/Sony) - 1994
Definitely Maybe (Creation/Epic/Sony) - 1994
Definitely Forever (Creation) - 1995 [сборник]
Oasis Live (Provision Enter) - 1995 [bootleg, record-
ed live in Chicago Oct. 12 1994]
(What’s The Story) Morning Glory? (Epic) -1995
Anthology (Allegro) - 1995 [US-only CD]
Some Might Say (Epic/Sony) -1995 [Japan-only CD]
(What’s The Story) Morning Glory? Singles Box Set
(Creation) - 1996
Definitely Maybe Singles Box Set (Creation) -1996
Getting High ((Network) - 1997 [2CD set]
Sally Can Wait (Network) - 1997 [2CD set]
Be Here Now (Epic) - 1997
The Masterplan (Epic) - 1998
Greatest Guitar Hits Of Oasis (Elapsed Time) -1999
Standing On The Shoulder Of Giants (Epic) - 2000
Familiar To Millions (Epic) - 2000 [live]
Familiar To Millions Highlights [live] (Big Brother) -
2001
Heathen Chemistry (Big Brother/Epic) - 2002
OBITUARY
Группа образована в 1985 году в США.
Джон Тарди - вокал
Алан Уэст - гитара
Тревор Пэрис - гитара
Мел Такер - бас-гитара
Доналд Тарди - ударные
Obituary оставались в тени до 1989 года, ког-
да музыкантам удалось записать первый аль-
514
billy OCEAN
бом и серьезно заявить о себе на рынке дэт-
метал. Наибольшее впечатление производил
сильный и хриплый голос вокалиста Тарди (в
1986 году Obituary записали сингл, но реализа-
ция его была очень неудачной). Последовал
ынтракт с «металлической» фирмой Roadrun-
ner, но после записи дебютного диска из соста-
ва вышел бас-гитарист. В январе 1990 года
сбежал соло-гитарист - найти ему замену уда-
лось лишь в самый разгар записи второго дис-
ка, который гоуппа уже было решила делать
квартетом. Вышедший в 1992 году третий аль-
бом Obituary показался интересным лишь
очень ограниченной аудитории поклонников
агрессивного дэт-метал, серьезные музыкаль-
ные издания ни группу, ни ее продукцию про-
сто не заметили. Ситуация несколько измени-
лась в 1997 году, когда Obituary попытались ис-
пользовать в своей музыке приемы и саунд из
арсенала классического хард-рока, - вышед-
ший весной 1997 года новый студийный аль-
бом достаточно высоко оценили и специалисты
далекого от дат- и трэш-музыки «прогресси-
ва», но к дальнейшей карьере Obituary все это
уже не имело никакого отношения: музыканты
приняли решение распустить группу...
Дискография:
Slowly We Rot (Roadracer) - 1989
Cause Of Death (Roadracer) - 1990
The End Complete (Roadrunner) - 1992
World Demise (Roadrunner) - 1994
Back From The Dead (Roadrunner) - 1997
Dead (Roadrunner) -1998
Anthology (Roadrunner) - 2001
OCEAN COLOUR SCENE
Группа образована в 1990 году
в Великобритании.
Саймон Фаулер - вокал
Стив Крздок - гитара
Дэймон Минчелла - бас-гитара
Оскар Харрисон - ударные
Пластинка под названием «Yesterday And
Today» была в свое время выпущена в Амери-
ке, и выпустили ее The Beatles. Потом в той же
Америке, но уже в 80-е годы, существовала
группа Y&T, что расшифровывалось все так
же, без затей, «Yesterday And Today», то есть,
«Вчера и сегодня». В 90 е к столь банальному
приему прибегли англичане Ocean Colour
Scene, и в 1991 году записали альбом... вот
именно, «Yesterday And Today». Но на этом все
сходство этой группы с The Beatles и Y&T за-
канчивается - Ocean Colour Scene не хард-энд-
хэви, и уж тем более никак не мелодические и
стилистические гении, какими были Те Самые.
Бирмингемский квартет играет такую музыку,
что одно время его называли The Rolling Stone
Roses, - здесь и динамика, и поразительное чу-
тье ритма The Rolling Stones, и залихватская
анархия Stone Roses, и даже отголоски старич-
ков Cream и Free. В общем, британцы демонст-
рируют. что добрый британский ритм-энд-
блюз не забыт, и вообще, ничто не забыто.
Продюсирует группу мистер Джимми Миллер,
одно время работавший с командой Мика
Джеггера и Кита Ричардса, а «путевку в жизнь»
Ocean Colour Scene дал новый-старый гуру не-
зависимого рока Англии Уэллер, с которым иг-
рали Крэдок (еще раньше он входил в состав
группы модов The Boys) и Минчелла. Если при
этом учесть, что Пол Крэдок воспитывался на
пластинках Отиса Реддинга и Booker Т. & MGs,
то отчасти консервативная стилистика Ocean
Colour Scene становится чуть понятнее. В 2001
году группа выпустила очередной студийный
альбом «Mechanical Wonder», который англий-
ская пресса сочла «слишком слабым для груп-
пы, которая всю свою карьеру подает неслы-
ханные надежды».
Дискография:
Yesterday And Today (PolyGram) - 1991
Ocean Colour Scene (Mercury/Fontana) - 1992
Snivilisation (MCA) -1994
Moseley Shoals (MCA) - 1996
Beside Ourselves (MCA) - 1996 [Japan release]
B-Sides, Seasides And Freerides (MCA) - 1997
Marchin’ Already (MCA) - 1997
One From The Modem (Island) - 1999
Mechanical Wonder (Ark 21)- 2001
The l/ery Best Of Ocean Colour Scene: Songs For
The Front Row (Ark 21)-2001
BILLY OCEAN
Певец, композитор, аранжировщик
Билли Оушн (настоящее имя Лесли Чарлз)
родился 21 января 1952 года на Тринидаде.
Родители Билли Оушна переехали в Восточ-
ный Лондон в середине 50-х годов; в 1971 году
Билли Оушн вошел в состав ритм-энд-блюз
группы Shades Of Blue, которая выступала в ра-
бочих клубах оританской столицы. Спустя год
молодой певец начал сольную карьеру и под-
писал контракт с небольшой фирмой грамза-
писи Spark. Занятия музыкой дохода почти не
приносили (несмотря на выход нескольких
вполне коммерческих сорокапяток), и Билли
Оушну приходилось подрабатывать на сбороч-
ном конвейере английского филиала «Форд
моторз». Сменив фирму грамзаписи (GTO),
Билли Оушн записал сингл «Love Really Hurts
Without You», который мгновенно занял второе
место в английском хит-параде (в США его
композиция поднялась до 22-го места). В 1976
году еще две вещи Билли Оушна побыеали в
британском Тор 20, а в 1977 году композиция
«Red Light Spells Danger» вновь стала второй.
В конце 1977 года Билли Оушн попытался
перебраться на фирму CBS, но прежняя фирма
не простила предательства и вчинила певцу та-
кой кошмарный иск, что Билли Оушну при-
шлось лезть в долги - в результате контракт с
CBS был сорван, и исполнитель был вынужден
фактически начинать все сначала. Лишь в нача-
ле 80-х его менеджеру Лори Джею удалось вы-
бить для него контракт с региональной фирмой
Jive. Уже тогда Билли Оушн решил не делать
ставку на альбомы, а пробиваться исключи-
тельно за счет нацеленных на хит-парады син-
глов, и прежде всего в американских чартсах.
Прорыв на американский рынок состоялся в
1984 году, когда в качестве автора и аранжи-
ровщика Джей пригласил другого уроженца
Тринидада, Кита Даймонда, а место продюсера
занял знаменитый Матт Ландж, завоевавший
авторитет в мире рока работами с AC/DC, Cars
Foreigner и Oef Leppard.
Беспрецедентной оказалась запись и реали-
зация сингла «Queen»; записанная с различны-
ми вокальными фонограммами, композиция
была одновременно выпущена в Африке
(«African Queen»), Европе («European Queen») и
США («Caribbean Queen») - последний вариант
оказался самым удачным и вошел во все хит-
515
billy OCEAN
парады Америки, от соул до данс-чартсов; в
день выпуска было продано более полумилли-
она синглов. В результате альбом «Suddenly»,
куда вошла песня, также стал мега-селлером, а
в хит-парадах побывали еще две вещи: «Lover
Воу» (2-е место в США, 15-е в Великобритании)
и «Suddenly» (15-е место в обеих странах). В
1985 году состоялось триумфальное турне
певца по США, а за песню «Caribbean Queen»
ему в том же году была вручена премия «Грэм-
ми» в категории «лучший мужской вокал в сти-
ле ритм-энд-блюз».
В 1986 году Билли Оушн занял первые мес-
та в США и на родине (в Англии) с композици-
ей «When The Going Get Tough (The Tough Get
Going)». Во второй половине 90-х певец успеш-
но снимался в кино, лично режиссиовал собст-
венные видеоклипы и по-прежнему был наце-
лен исключительно на синглы, которые ему
удаются гораздо лучше альбомов.
Дискография:
Billy Ocean (Epic) -1975
Nights: Feel Like Getting Down (Epic) -1979
City Limit (Epic) - 1980
Inner Feelings (Epic) -1982
Suddenly (Jive) -1984
Billy Ocean (Epic) -1985
Love Zone (Jive) -1986
Tear Down These Walls (Jive) -1988
Greatest Hits (Jive) - 1989
Best Remixes (Alex) - 1991
Collection (Castle) -1992
Lover Boy (Alex) - 1993
Time To Move On (Jive) - 1993
LJ.F.E. (Jive)-1997
Greatest Hits (Galaxy) - 1997
Emotions In Motion (Jive) - 2002
PHIL OCHS
Певец, гитарист, композитор Фил Оукс
родился 19 декабря 1940 года,
умер 8 апреля 1976 года в США.
Фолк-певец и композитор Фил Оукс был
очень противоречивым человеком: патриот
Америки, он в середине 60-х, как никто другой,
критиковал истеблишмент, одновременно об-
рушиваясь на хиппи, инфантильность которых,
по мнению Фила Оукса, не приносила конкрет-
ных результатов - его внезапные переходы от
чистого фольклора к жесткому электрическо-
му саунду также представляются не вполне ло-
гичными.
В середине 50-х Фил Оукс, по семейной тра-
диции, поступил в Военную академию, которую
очень скоро бросил.
Изучал журналистику в университете штата
Огайо. Музыкальная карьера Фила Оукса нача-
лась в тюрьме, где он отбывал 15 суток за бро-
дяжничество, - там Фил Оукс написал свои
первые песни и после освобождения присоеди-
нился к фолк-дуэту Singing Socialists, позже
сменившему название на Sundowneers. Затем
музыкант некоторое время выступал сольно,
главным образом в Кливленде и его пригоро-
дах, и в 1961 году окончательно осел в Нью-
Йорке. Поселившись в Гринвич-Виллидж, Фил
Оукс стал членом фолк-коммуны, где близко
сошелся с Бобом Диланом - кстати, Фила Оук-
са чаще всего сравнивают именно с ним.
В записи дебютного альбома (1964 год) ему
помогал гитарист Дэнни Калб, позже просла-
вившийся в составе The Blues Project. К тому
времени Фил Оукс был уже сложившимся по-
этом, чей стиль характеризовался четкостью
образов. Специалисты полагают, что наиболее
полно, как автор, Фил Оукс раскрылся во вто-
ром диске (1965 год), - заглавная композиция
и песня «Draft Dodger Rag» стали антивоенны-
ми гимнами молодежи, а их радиотрансляция
была запрещена. В этот период Фил Оукс ак-
тивно участвует во всех акциях протеста против
политики США. Его композиция «There But For
Fortune» в исполнении Джоан Баэз в 1965 году
вошла в национальный Тор 50.
Альбом 1967 года «Pleasure Of The Harbor»
продемонстрировал композиторский дар Фила
Оукса - такие композиции, как «Outside Of А
Small Circle Of Friends» и «The Party», имели
очень оригинальное мелодическое решение.
После выпуска этого диска Фил Оукс переехал
а Лос-Анджелес, где с помощью сессионных
музыкантов и при продюсировании Ван Дайка
Паркса записал рок-н-ролльный альбом «Таре
From California».
На концерте в Карнеги-холл Фил Оукс ис-
полнял свои прославленные хиты, а также по-
пурри на темы песен Злвиса Пресли и Бадди
Холли; этот концертный альбом был почему-то
выпущен только в Канаде. Во время путешест-
вия по Африке (1973 год) Фил Оукс подвергся
нападению неизвестных - его чуть не задуши-
ли, в результате были серьезно повреждены
голосовые связки.
В начале 70-х Фил Оукс живет в Африке и
Лондоне, время от времени он дает концерты,
но голос его уже далек от былого качества - в
этот период он возвращается к журналистике и
пишет для ведущих английских изданий. В
1974 году Фил Оукс выступает на одной сцене
с Бобом Диланом - на одном из концертов му-
зыканты предупреждали о готовящемся пе-
ревороте в Чили. Последней студийной рабо-
той Фил Оукса была запись сорокапятки
«Here’s То The State Of Richard Mixon», посвя-
щенной Уотергейту, а последнее концерт-
ное выступление состоялось 23 октября 1975
года. Полгода спустя Фил Оукс, в состоянии
жесточайшей депрессии, повесился. По-
смертный двойной альбом «Chords Of Fame»
подготовил к реализации брат Фила Оукса,
Майкл.
Дискография:
All The News That’s Fit To Sing (Hannibal) -1964
I Ain’t Marchin' Anymore (Hannibal) - 1965
Phil Ochs In Concret (Elektra) - 1966 [Live LP]
Pleasure Of The Harbor (A&M) - 1967
Tape From California (A&M) - 1968
Rehearsals For Retirement (A&M) - 1969
Phil Och’s Greatest Hits (Elektra) - 1969
Gunfire At Carnegie Hall (A&M) - 1971 [Live LP]
Chords Of Fame (A&M)-1976 [2LP]
Phil Ochs Sings (A&M) -1976
Interviews (Edsel) -1976
Songs For Broadside (A&M) - 1976
Greatest Hits (Elektra) -1981
A Toast To Those Who Are Gone (Rhino) -1987
The War Is Over: The Best Of Phil Ochs (A&M) -
1988
The Broadside Tapes 1 (Smithsonian/Fontana) -
1989
There But For Fortune (Elektra) -1989
There And Now: Live In Vancouver (Rhino) - 1990
Live At Newport (Vanguard) - 1996
In Concert (Elektra) - 1996
American Troubadur (A&M) - 1997
Farewells & Fantasies (Rhino) - 1997
The Early Years (Vanguard) - 2000
20th Century Masters: The Millennium Collection
(A&M)-2002
HAZEL O'CONNOR
Левица, композитор, актриса
Хейзл О’Коннор родилась 18 мая
1965 года в Великобритании.
После окончания школы Хейзл О’Коннор са-
мостоятельно изучала живопись, одновремен-
но подрабатывая фотомоделью (главным об-
разом для эротических журналов). Жизнь бро-
сала ее из Европы в Северную Африку, некото-
рое время она работала в Японии, где совме-
щала профессию танцовщицы в ночном клубе
516
ODETTA
с преподаванием английского языка в закры-
том пансионе для девочек. Начало музыкаль-
ной карьеры совпало со взрывом панк-рока; в
1978 году Хейзл О'Коннор подписала контракт
с небольшой фирмой Albion Records. Первые
сняты успеха не имели, однако съемки в
фильме «Breaking Glass» (1980 год), где она
сыграла роль амбициозной рокерши, выдвину-
ли Хейзл О'Коннор на ведущие позиции в панк-
мире. Следом за картиной ее сингл «Eight Day»
вошел в британский Тор 5, a «Give Me An
Inch» - в Top 10. Альбом-фонограмма (все ве-
щи написала сама Хейзл О’Коннор) «Breaking
Glass» стал «золотым», а Хейзл О’Коннор полу-
чила приз журнала «Variety» как лучшая актри-
са года.
В 1980 году Хейзл О'Коннор записала аль-
бом «Sons And Lovers», в записи принимала
участие группа Megahype: Эд Кейз - ударные;
Энди Кьюнта - перкуссия; Уэзли Мэгугэн - сак-
софон; Нил О'Коннор (брат певицы) - гитара; и
сессионные бас-гитаристы. Диск в чартсы не
попал, но сингл «О-Days» вновь вошел в анг-
лийский Тор 10. Альбом 1981 года мелькнул в
хит-парадах, а сингл «Will You» занял в табли-
цах популярности 8-е место, - к этому моменту
в составе группы появился постоянный бас-ги-
тарист Стив Кинч.
В 1982 году, после смены менеджмента и
фирмы грамзаписи, Megahype распалась. В
конце того же года Хейзл О’Коннор устроила
благотворительный тур по клубам Манчестера,
дала большой сольный концерт в Лидсе, но му-
зыкальная активность ее была все же ограни-
ченной в связи с работой в театре и съемками
в телесериале «Jangles». В середине 1983 года
Хейзл О'Коннор с братом вновь начали работу в
студии, но серьезного контракта получить не
удалось, хотя фирма RCA согласилась на вы-
пуск одного диска. В настоящее время Хейзл
О'Коннор полностью отдает себя театру и кине-
матографу (в середине 80-х она сыграла в не-
скольких голливудских фильмах), и трудно
рассчитывать на ее возвращение в «большой
рок», хотя талант у этой исполнительницы - не-
сомненный.
Дискография:
Breaking Glass (A&M) - 1980 [soundtrack]
Sons And Lovers (Albion) - 1980
Glass Houses (Albion) - 1980
Cover Plus (Albion) - 1981
Smile (Albion)- 1984
Hits And Shits (Albion) - 1989
5 In The Morning (Mystic) - 1998
LA. Confidential (Dressed To Kill) - 2001
SINEAD O'CONNOR
Левица Шинейд О’Коннор родилась
8 декабря 1967 года в Ирландии.
Международный успех пришел к Шинейд
О’Коннор в 1980 году, когда композиция «No-
thing Compares 2 II» вошла практически во все
хит-парады США и Европы, а дебютный альбом
получил премию «Грэмми» («Nothing Compares
2 II» была названа песней года). Шинейд
О’Коннор весьма обеспокоена проблемой СПИ-
Да, что находит отражение в ее песнях; кроме
того, певица очень резко выступает против ши-
рокомасштабного распространения католициз-
ма - в этом она видит ущемление прав религи-
озных меньшинств.
На творчество Шинейд О’Коннор большое
влияние оказал Боно Воке из U2 - в 1987 году
они записали совместный альбом «The Lion
And The Cobra», практически не «интересовав-
ший ни публику, ни критику Вышедший осе-
нью 1992 года второй сольный диск певицы, в
целом, не уступает дебюту, а мини-альбом
1997 года «Gospel Oak» - просто одна из луч-
ших подборок женских баллад последнего вре-
мени. Песни этой пластинки посвящены «наро-
дам Израиля, Руанды и Северной Ирландии»,
что лишний раз подтвердило как политическую
ангажированность Шинейд О’Коннор, так и
прекрасные порывы ее тонкой души. В середи-
не 2000 года певица выпустила «Faith And
Courage» - первый полнометражный альбом
нового материала за шесть лет.
Дискография:
The Lion And The Cobra (Chrysalis) - 1987
I Don’t Want What I Haven’t Got (Ensign/Chrysalis) -
1990
The Lion In The Cage (Castle) - 1990
Am I Not Your Girl? (Chrysalis) - 1992
Universal Mother (Unsign) - 1994
Gospel Oak (Chrysalis) - 1997 [mini CD]
So Far... Best Of Sinead O’Connor ^Chrysalis) - 1997
Faith And Courage (Atlantic) - 2000
Sean-Nys Nua (Vanguard) - 2002 [collection of folk
songs]
ODETTA
Левица Одетта (полное имя
Одела Гордон-Холмс) родилась
1 декабря 1930 года в США.
Эта потрясающая певица с богатым и силь-
ным голосом записывалась практически со
всеми «королями» американской музыки, от
Фрэнка Синатры до Боба Дилана. С самого на-
чала своей карьеры Одетта испытывала влия-
ние Бесси Смит - позже уже Одетта оказала
влияние на многих американских вокалисток,
включая Джоан Арматрейдинг и Дженис Джоп-
лин.
После смерти отца Одетта оказалась в Лос-
Анджелесе, где пела в клубах и играла в труппе
любительского театра. Изучала вокал и теорию
музыки в консерватории Лос-Анджелеса. С
1949 года начала выступать в фолк-клубах За-
падного побережья США с блюзовым реперту-
аром (Одетта сама аккомпанировала себе на
гитаре). К середине 50-х певица уже зареко-
мендовала себя профессионалом высочайше-
го класса и успешно гастролировала по США и
Канаде. Первую сольную пластинку Одетта за-
писала в Сан-Франциско в 1958 году (к сожале-
нию, эта и большинство последующих записей
Одетты - ныне филофонические раритеты).
Она принимала участие в Ньюпортском джаз-
фолк-фестивале в 1959,1960,1964 и 1966 го-
дах, в 1976 году выступала на фолк-фестивале
в Швейцарии. В начале 60-х Одетта провела
первые европейские гастроли, выступала в Се-
верной Африке, Японии, Австралии Новой Зе-
ландии, Индии. Было предпринято несколько
концертных турне с Каунтом Бейси, Питом Си-
гером, Фрэнком Синатрой, Сонни Терри, с тру-
бачом Баком Клейтоном, Бобом Диланом, Ро-
честерским филармоническим оркестром и
рок-н-ролльным пианистом Сэмми Прайсом.
Одетта снялась в таких художественных карти-
нах, как «Последний раз, когда я был в Пари-
же» (с Элизабет Тейлор) и «Убежище», а также
в нескольких телесериалах, где она участвова-
ла не только как певица, но и как драматиче -
кая актриса.
517
ODETTA
В середине 70-х кинокомпания «Парамаунт»
сняла документальный фильм, посвященный
творчеству Одетты, - картина транслировалась
по телевидению и имела успех. В1982 году пе-
вица выступила на благотворительном концер-
те в Санта-Монике, который организовал
Джексон Брауни. «Живая легенда» фолк-блю-
за Одетта продолжает гастролировать - прав-
да, больше не записывается.
Дискография:
The Tin Angei (Original Blues) - 1954
Odetta And Larry (Fantasy) - 1955
Sings Ballads And Blues (Vanguard) - 1956
Odetta At The Gate Of Horn (Fantasy) - 1957
My Eyes Have Seen (Vanguard) - 1959
Ballad For Americans (Vanguard) - 1960
Odetta At Carnegie Hall (Vanguard) -1960
Christmas Spirituals (Alcazar) - 1960
Odetta & The Blues (Riverside) - 1962
Sometimes I Feel Like Cryin’ (RCA Victor) - 1962
At Town Hall (Vanguard) - 1962
Odetta Sings Folk Songs (RCA Victor) -1963
One Grain Of Sand (Vanguard) - 1963
Its A Mighty World (RCA Victor) - 1964
Odetta Sings Of Many Things tRCA Victor) - 1964
Odetta Sings Dylan (RCA Victor) - 1965
Odetta In Japan (RCA Victor) - 1965
Odetta (Verve Folkways) - 1967
Odetta Sings The Blues (Riverside) - 1968
Odetta Sings (Polydor) - 1970
The Essential Odetta (Vanguard) - 1973
Movin' It On (Rose Quartz) - 1987
Best Of Odetta (Bescol) - 1987
Movin’ It On (Rose Quartz) - 1987
Christmas Spirituals - 1988
To Ella (Silverwolf) - 1998 [live]
The Best Of The Vanguard Years (Vanguard) - 1999
Livin' With The Blues (Vanguard) - 2000
Absolutely The Best (Fuel 2000) - 2000
The Tradition Masters (Sony) - 2002
OHIO EXPRESS
Группа образована в 1968 году в США.
Джой Ливайн - вокал
Дэйл Пауэрс - гитара
Дуг Грейссел - гитара
Джим Пфайлер - клавишные, вокал
Дин Кастрэн - бас-гитара
Тим Коруин - ударные
Ohio Express были бабблгам группой-одно-
дневкой, правда, группой весьма неплохой.
Секстет вышел из «конюшни» известных про-
дюсеров Казенетца и Джеффа Каца, которые
аналогичным образом протолкнули на рынок
«подросткового рока» группу 1910 Fruitgum
Company. В 1968 году Ohio Express выпустили
два сингла - «Yummy Yummy Yummy» (4-е ме-
сто в национальном хит-параде) и «Chewy
Chewy» (15-е место), которые разошлись мил-
лионными тиражами. В конце 1968 года группа
выпустила ещв один хит-сингл «Down At
Lulu’s» (33-е место), а в 1969 году разразилась
четырьмя хитами - «Sweeter Than Sugar» (96-е
место), «Pinch Ме» (97-е место), «Мегсу» (30-е
место) и «Sausalito» (86-е место), после чего
распалась.
Дискография:
Beg Borrow And Steal (Cameo) - 1968
Ohio Express (Buddah) -1968
Salt Water Taffy (Baddah) - 1968
Chewy Chewy (Buddah) - 1968
Mercy (Buddah) - 1969
Very Best Of The Ohio Express (Buddah) - 1970
20 Bubblegum Hits (Huub) -1991
Yummy Yummy Yummy (Kama Sutra) - 1994
Golden Classics (K-Tel) - 1994
The Super К Koilection (K-Tel) - 1994
The Best Of The Ohio Express: Yummy Yummy
Yummy (Buddha) - 2001
THE OHIO PLAYERS
Группа образована в 1959 году в США.
Билли Бек - клавишные
Кларенс Сатчелл - саксофон, флейта
Джимми «Даймонд» Уильямс - ударные
перкуссия
Лерой «Шугар» Боннер - гитара, вокал
Марвин Пирс - труба
Маршалл Джонс - бас-гитара
Ралф «Пи Уи» Миддлбрукс - труба
Пик популярности The Ohio Players пришел-
ся на середину 70-х, когда, с легкой руки Sly
And The Family Stone, фанк-рок, казалось, дол-
жен был ликвидировать все остальные стили.
Первоначально группа называлась Greg Webs-
ter And The Ohio Untouchables; некоторое время
музыканты выступали а качестве вспомога-
тельной группы на концертах The Falcons, веду-
щим вокалистом которых был Уилсон Пикетт.
Слившись с другой фанк-группой из Огайо,
они изменили название на The Ohio Players, и в
1967 году группа в полном составе вошла в
фирму Compass Records, где музыкантов ис-
пользовали как сейшнменов. В свободное вре-
мя The Ohio Players готовили демо-тейп, и одна 1
из записей была положена в основу дебют зге
альбома, который вышел в 1968 году.
В 1971 году группа присоединилась кде1-
ройтской фирме грамзаписи Westbound Re- I
cords, где записывалась до 1973 года, - за это I
время им удалось выпустить сингл «Funky I
Worm», занявший в национальном хит-параде I
1-в место по категории ритм-энд-блюз и 15-е I
место по категории поп. В 1974 году группа I
подписала контракт с Mercury Records - в это I
время группу покинул очень сильный клавиш- I
ник Джуни Моррисон, позже вошедший в со-
став Parliament. Но несмотря на потерю столь |
ценного музыканта, The Ohio Players регулярно
«выдавали на-гора» хит-синглы, начиная с «Ji-
ve Turkey» (47-е место по категории поп) и кон-
чая «Skin Tight» (2-е место по категории ритм-
энд-блюз) - обе с альбома 1974 года «Skin
Tight».
Заглавная композиция с «золотого» альбо-
ма «Fire» поднялась на первое место в поп-
чартсах, а песня «I Want То Be Free» с того же
диска заняла 6-е место в хит-параде произве-
дений ритм-энд-блюза. Успех сопутствовал The
Ohio Players, и следующий «золотой» диск
«Нопеу» тоже дал целое созвездие хит синг-
лов. В1977 году группа записала свой послед-
ний хит для фирмы Mercury Records, а затем
перешла в лоно Arista Records; в начале 80-х
The Ohio Players присоединились к фирме
Boardwalk Records, где записываются и по сей
день. Пик популярности этой группы давно ми
новал, но The Ohio Players продолжают удачно
сочетать в своих вещах динамичный фанк с
почти что джазовым «драйвом» и могучим
ритм-энд-блюзом, который удавался им все-
гда. Ohio Players по-прежнему выступают с кон-
цертами, но нового материала никто не слы-
шал вот уже лет пятнадцать (один из основате-
лей группы Сатчелл умер в конце 1995 года, а
трубач Миддлбрукс погиб в 1997-м).
Дискография:
First Impressions (Trip) - 1968
Observations In Time (Capitol) - 1969
The Ohio Players (Pickwick) - 1969
Pam (Westbound) -1972
Pleasure (Westbound) -1973
Ecstasy (Westbound) -1973
Pain+Pleasure=Esxtasy (Westbound) - 1974 [совме-
стное издание 3-x LP]
Climax (Westbound) -1974
Skin Tight (Mercury) - 1974
Rattlesnake (Westbound) -1975
Fire (Mercury) - 1975
518
OLD AND IN THE WAY
Greatest Hits (Westbound) - 1975
Honey (Mercury) -1975
Contradiction (Mercury) -1976
Gold (Mercury) -1976
Ange 'Mercury) -1977
V1 Mean (Mercury) - 1977
Jass-Ay-Lay-Dee (Mercury) -1978
Everybody Up (Arista) -1979
Young And Ready - 1980
Ouch! (Boardwalk) -1981
Tenderness (Boardwalk) -1981
Graduation (Century Vista) - 1984
Back (Track Record) -1988
O-H-l-O (PolyGram) -1989
Jam (Mercury) -1996
Funk On Fire: The Mercury Anthology (Mercury) -
1997 [2GD]
ОТ Schoo'(Castle)-199/
Best Of The Ohio Players (PSM) - 1998
Sweet Sticky Thing (Cerna Special) - 1998 [live]
Orgasm: The Very 8est Of The Westbound Years
(Southbound) -1998
Little Soul Party (Almafame) - 1999
Backtracks (Renaissance) -1999
Greatest Hits (Karussell) - 1999
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Mercury) - 2000
Gold Soul (Cleopatra) - 2000
THE 0'JAYS
Группа образована в 1958 году в США.
Бобби Месси - вокал
Уолтер Уильямс - вокал
Эдди Леверт - вокал
Билл Айлз - вокал
Уильям Лауэлл - вокал
Э.Леверт и У.Уильямс начинали как госпелз-
дузт и в 1958 году собрали черную соул-госпел
группу, которую назвали Mascots. В 1961 году
состоялся пластиночный дебют Mascots: на
фирме Wayco группа записала сингл «Mirac-
les». В 1962 году музыканты познакомились с
кливлендским диск-жокеем Эдди О’Джеем - в
благодарность за помощь «словом и делом»
группа переименовалась в The O’Jays. Вначале
удалось подписать контракт с продюсером До-
ном Дэвисом и его фирмой Apollo Records, а в
начале 1963 года The O’Jays заинтересовала
лос-анджелесскую компанию Imperial, которую
представлял композитор и продюсер Эйч Би
Барнэм. На Imperial группа записывалась с
1963-го по 1967 год: в этот период ее самым
большим достижением был хит-сингл «Stand In
For Love» (1966), занявший в ритм-энд-блюзо-
вых чартсах 12-е место. В 1965 году группу по-
кинул Айлз, и The O’Jays стали квартетом.
Музыканты подписали контракт с фирмой
Bell, записали а 1967 году хит «ГН Be Sweeter
Tomorrow» (8-е место в категории ритм-знд-
блюз), но скромные результаты действовали на
членов The O’Jays угнетающе. И в этот самый
момент группе предложила контракт фирма
Neptune, приставившая к музыкантам ведущих
продюсеров черной музыки Кенни Гэмбла и
Леона Хаффа. За короткое время было записа-
но четыре хит-сингла, в том числе «One Night
Affair» (16-е место) и «Looky Looky (Look At Me
Girl)» (17-е место). После банкротства Neptune
в 1971 году Месси вышел из состава группы и
начал карьеру продюсера.
Леверт, Уильямс и Пауэлл недолго работали
как трио и в начале 1972 года подписали кон-
тракт с новой фирмой Гэмбла и Хаффа Phila-
delphia International. Пригласили Сэмми Стрей-
на. С этого момента начинается стремительный
взлет популярности The O’Jays, и к середине
70-х группа становится своего рода символом
коммерческого успеха черной музыки Амери-
ки. Практически каждый альбом в кратчайшие
сроки собирает «платину»; с 1972-го по 1978
год 8 синглов The O’Jays занимают первые ме-
ста в категории ритм-энд-блюз, в их числе
«Back Stabbers» (1972), «Love Train» (1973),
«Give The People What They Want» (1975), «I Lo-
ve Music (Part I)» (1975), «Livin’ For The Week-
end» (1976), «Message In Our Music» (1976),
«Used To Be My Girl» (1978). Самым неудачным
альбомом того периода оказался «So Full Of Lo-
ve» (1978): он был «лишь» «золотым». Первым
гонки за успехом не выдержал Пауэлл - в 1977
году он заболел раком и «сгорел» за несколько
дней. В первой половине 80-х Леверт и Уиль-
ямс постепенно отказываются от продюсеров
со стороны и сами занимаются режиссурой
альбомов.
В конце 80-х - начале 90-х трио успешно
комбинировало классический черный соул и
джаз-рок фьюжн, в записи альбомов The
O’Jays принимали участие такие музыканты,
как Нарада Майкл Уолден и Хью Льюис, изве-
стные по своим работам на стыке джаза и ро-
ка. В конце 90-х группа подписала контракт с
фирмой MCA, которая в 2001 году выпустила
их новый альбом «For The Love...».
Дискография:
Cornin’ Through (Imperial) - 1965
The O’Jays (Bell) - 1967
Soul Sounds (Bell) - 1967
Back On Top (Bell) - 1968
The O’Jays In Philadelphia (Epic) - 1969
Greatest Hits (Bell) - 1970
In Philadelphia (Epic) - 1973 [Live LP]
Back Stabbers (Epic) - 1972
Snip Ahoy (Philadelphia) - 1973
The O’Jays Live In London (Philadelphia) - 1974
O’Jays Meet The Moments (Stang) - 1974
Peace (Power Exchange) -1975
Survival (Epic) -1975
Family Reunion (Philadelphia) - 1975 [сборник]
Message In The Music (Philadelphia) - 1976
Travelin' At The Spead Of Thought (Philadelphia) -
1976
Collector’s Items: Greatest Hits Of The O’Jays
(Mercury) -1977 [сборник]
So Full Of Love (Philadelphia) - 1978
Identify Yourself (Philadelphia) - 1979
The Year 2000 (Philadelphia) - 1980
My Favorite Person (Philadelphia) - 1982
When Will I See You Again (Philadelphia) - 1983
Love & More (Philadelphia) - 1984
Love Fever (EMI America) - 1985
Working On Your Case (EMI America) - 1985
Still In Love (EMI America) - 1987 [сборник]
Let Me Touch You (EMI America) - 1987
Serious (EMI America) - 1989
Some Call It Love (EMI America) - 1989
Emotionally Yours (EMI America) - 1991
Home For Christmas (EMI America) - 1991
Heartbreaker (EMI America) - 1993
Love You To Tears (Volcano) - 1997
For The Love... (MCA) - 2001
When The World’s At Peace (Sony Special) - 2002
OLD AND IN THE WAY
Группа образована в 1975 году в США.
Джерри Гарсиа - гитара, вокал
Дэвид Гризмэн - мандолина
Литер Роуэн - гитара, вокал
Джон Нейн - бас-гитара
Вассар Клементс - скрипка
Джон Доуссон - ударные
Задуманная как разовый студийный проект,
группа Дж. Гарсии едва не привела к распаду
Grateful Dead, а единственный альбом до сих
пор считается высшим достижением психоде-
лического рока. К 1975 году психоделия как
жанр, получивший максимальное развитие в
конце 60-х, изжила себя - в Америке даже ее
бывший лидер Grateful Dead плавно влились в
мэйнстрим, а английский Hawkwind экспери-
ментировал на стыке панк-рока, «новой вол-
ны» и электро-техно-рока: в чистом виде стиль
отсутствовал.
519
OLD AND IN THE WAY
Собравшись в домашней студии Дж. Гарсии,
весьма авторитетные сейшнмены Сан-Франци-
ско просто записали на многоканальник дру-
жеский джем, который при внимательном про-
слушивании оказался поистине революцион-
ным: без каких бы то ни было электронных эф-
фектов, но все же с использованием аппарату-
ры нового для того времени поколения, были
воссозданы ритмические структуры, характер-
ные для конца 60-х, и придуманы необычные
гармонии. За несколько дней Дж. Гарсиа при-
вел в порядок фонограмму - он же был и про-
дюсером пластинки, - и ему настолько понра-
вился результат, что он решил покинуть
Grateful Dead. Узнав о таком решении своего
лидера, музыканты Grateful Dead пригрозили
ему судебным иском - группе необходимо бы-
ло отрабатывать авансы, полученные за не-
сколько пластинок, и Гарсиа выпустил диск на
свой страх и риск, которые, к сожалению, не
оправдались.
Вышедший на местной фирме Round, аль-
бом форменным образом провалился: критики
его просто не заметили, несмотря на присутст-
вие в составе Гарсии, а слушатель внимал в то
время уже совсем другой музыке. Это означа-
ло, что эра психоделического рока безвозврат-
но прошла, надо было ждать еще почти десять
пет, пока появится новая психоделия, но это
уже другая история.
Альтернативный проект Дж. Гарсии оценили
только недавно, в США единственная пластин-
ка Did And In The Way сейчас переиздана фир-
мой Elektra тиражом более 300 тысяч и уже
стала коллекционной редкостью (в 1996 году в
формате CD был издан диск с вещами, которые
Гарсиа забраковал при составлении альбома
1975 года, а в 1997 году вышла подборка «жи-
вого» материала).
Дискография:
Old And In The Way (Round/CBS) - 1975
That High Lonesome Sound (Acoustic Disc) - 1996
Breakdown: Live Recordings 1973 (Acoustic Disc) -
1997
MIKE OLDFIELD
Композитор, мультиинструменталист
Майк Олдфилд родился 15 мая
1953 года в Великобритании.
В 1967 году Майк Олдфилд организовал
фолк-дуэт с сестрой Сэлли, и они записали
один альбом в 1968 году. Некоторое время
Майк Олдфилд возглавлял группу Barefeet
(пластинок не было), а в 1970 году присоеди-
нился к группе Кевина Эйерса Whole World, где
выполнял функции гитариста и бас-гитариста.
Музыкант работал с Эйерсом до 1971 года, а
после выхода из состава этой группы записал
50-минутный демо-тейп, который отклонили
большинство крупных фирм. Ричард Брэнсон,
организовавший независимую Virgin, предло-
жил Олдфилду издать фонограмму - музыкант
заново переписал все партии, и в мае 1973 го-
да в продаже появился альбом «Tubular Bells».
Дебют музыканта и фирмы грамзаписи оказал-
ся настолько удачным, что пластинка в рекорд-
ные сроки была реализована тиражом 200 ты-
сяч (в США диск также имел успех, особенно
после того как его основная тема легла в осно-
ву музыки к фильму «Экзорцист»),
Следующий альбом, сделанный в той же
стилистике, был все же не столь ярким. Майк
Олдфилд учел замечания серьезных музыкове-
дов и в 1975 году записал «Ommadawn», очень
ровный и сильный альбом, где задействованы
африканские ударные и староанглийские духо-
вые. Дружба Майка Олдфилда с композито-
ром-модернистом Дэвидом Бедфордом - они
познакомились в годы работы с К.Эйерсом -
реализовалась в совместной работе над оркес-
тровкой «Tubular Bells» (в записи пластинки
принимал участие Лондонский филармоничес-
кий оркестр); в том же 1975 году фирма Virgin
выпустила подборку произведений композито-
ра в виде комплекта из четырех пластинок. Три
года Майк Олдфилд готовил диск «Incantati-
ons», который многие специалисты считают
лучшим среди всех его работ.
В 1978 году Майк Олдфилд переехал в Лон-
дон и начал экспериментировать с танцеваль-
ной музыкой, в результате чего появился люСт
пытный сингл «Guilty», записанный с парой
американских музыкантов. В 1979 году IVK
Олдфилд предпринял первое концертное- тер-
не, в котором участвовали более 50 инструмен-
талистов, включая струнную секцию, и хор; вы-
ступления сопровождались демонстрацией
фильмов Пэна Имза. По следам гастролей был
выпущен двойной концертный диск «Exposed».
Альбом 1979 года «Platinum» оказался бо-
лее легковесным, чем его предшественники,
хотя сюда была включена пародия на панк-
произведения «Punkadiddle». Для «раскрутки»
диска Олдфилд создал собственное агентство
Oldfield Music; вслед за выходом пластинки му-
зыкант предпринял интенсивное европейское
турне. Новый альбом «ОЕ2» практически сразу
же по выходе стал «золотым». В 1981 году
суммарная продажа диска «Tubular Bells» пере-
валила за 10 миллионов экземпляров - за за-
слуги в области экспорта и работу на поприще
благотворительности Майк Олдфилд был удос-
тоен звания почетного гражданина Лондона. В
том же 1981 году Олдфилд стал вторым в ис-
тории Великобритании рок-музыкантом, во-
шедшим в справочник «Who's Who» (первый -
Пол Маккартни).
В мае 1982 года была сформирована «The
Mike Oldfield Group»: Мэгги Рейли - вокал; Мо-
рис Перт - клавишные, перкуссия; Рик Ферн -
бас-гитара; Тим Кросс - клавишные; Пьер Моэ-
лан - ударные. В этом составе был записан
альбом «Five Miles Out», разгромленный крити-
кой, но усилиями поклонников Олдфилда все
же получивший свое законное «золото». Не-
смотря на более чем прохладное отношение
музыкальной прессы, Майк Олдфилд никогда
не страдал от отсутствия интереса слушателей,
а тот факт, что в последние годы музыкант
привлекает к записи своих альбомов весьма
популярных исполнителей, таких, как Бонни
Тайлер, Джон Андерсон, Анита Хеггерленд,
лишь способствует их успеху. К числу послед-
них достижений Майка Олдфилда следует от-
нести удачные гастроли по Шотландии летом
1992 года и выпуск продолжения «Колоко-
лов» - альбома «Tubular Bells II», который заво-
евал «платину» всего через неделю после вы-
хода в свет. В конце 1996 года мультиинстру-
менталист записал превосходный альбом
«Voyager», на котором была предпринята по-
пытка соединить традиционную европейскую
сонатную форму с европейским же фольло-
ром. В 1998 году музыкант издал третью часть
«Колоколов», в 1999-м вышел альбом «Gui-
520
ONE-HIT WONDERS
tars», а в 2002-м - эксперимент в стиле нью-
эйдж «Tres Lunas», в ходе которого, тем не ме-
ни, музыкант сумел вернуться к классическо-
му звуку периода «Tubular Bells».
Дискография:
SaUyangie (Bronze) - 1968 [с Сэлли Олдфилд]
Tubular Bells (Virgin) - 1973
The Orchestrated Tubular Bells (Virgin) - 1975 [c
Лондонским филармоническим оркестром]
Boxed (Virgin) - 1975 [4LP - сборник; в США вы-
шла под названием «Вок Set»]
Incantations (Virgin) -1978
Exposed (Virgin) - 1979 [2LP - Live]
Impressions (Virgin) -1979
Platinum (Virgin) -1979
QE2 (Virgin)-1980
The Essential Mike Oldfield (Virgin) - 1980
Morn (Virgin) -1980
Music Wonderland 1973 - 1980 (Virgin) - 1980
Episodes (Virgin) -1981
Five Miles Out (Virgin) - 1982
Crises (Virgin) -1983
Discovery (Virgin) -1984
The Killing Fields (Virgin) - 1985
HergestPidge (Virgin) - 1985 [запись 1974 года]
The Complete Mike Oldfield (Virgin) - 1985 [2LP -
сборник]
Islands (Virgin) -1987
Earth Moving (Virgin) - 1989
Amarok (Virgin) -1990
Heaven’s Open (Virgin) - 1991
Tubular Bells I1 (Virgin) - 1992
Elements: Best Of Mike Oldfield 1973 - 1991 (Virgin)
-1993 [400]
The Songs Of Distant Earth (WEA) - 1994
Voyager (WEA) -1996
XXV- The Essential (WEA) - 1997
Tubular Bells III (Warner Bros.) - 1998
Guitars (WEA International) - 1999
The Millennium Bell (WEA) - 1999
Orchestral Tubular Bells (EMI) - 1999
Heavens Open (EMI/Disky) - 2000
Best Of Tubular Bells (EMI) - 2001
Elements: Mike Oldfield 1973 - 1991 (EMI) - 2002
Tres Lunas (Warner Bros.) - 2002
SALLY OLDFIELD
Певица, композитор Сэлли Олдфилд
родилась 12 мая 1955 года в Ирландии.
Младшая сестра знаменитого Майка Олд-
филда Сэлли Олдфилд начала музыкальную
карьеру в акустическом фолк-дуэте вместе с
братом. Сэлли Олдфилд окончила Королев-
скую балетную академию, в Бристольском уни-
верситете изучала философию. Первый аль-
бом, записанный вместе с братом, вышел в
1968 году, в том же году вышел ее сольный
диск.
70-е годы прошли в учебе. Сэлли Олдфилд
не заглядывала в студию, и лишь в 1978 году
вышел ее очередной диск. Сэлли Олдфилд со-
знательно не копирует манеру Майка, это про-
сто невозможно, но имя его ей очень помогает.
Стилистически, музыка Сэлли Олдфилд - гиб-
рид англо-ирландской народной музыки и до-
вольно прямолинейного рока на танцевально-
битовой ритмике. Среди самых заметных ком-
позиций Сэлли Олдфилд необходимо отметить
«Mirrors» (1979), «Mandala» (1981) и «Silver
Dagger» (1987). В 2001 году вышла двойная
подборка лучших вещей Сэлли «Mirrors».
Дискография:
SaUyangie (Bronze) - 1968
Children Of The Sun (Bronze) - 1968
Water Bearer (Virgin) - 1978
Easy (Virgin) - 1979
Celebration (Virgin) - 1980
Playing In The Flame (Virgin) - 1981
Strange Day In Berlin (Virgin) - 1983
Anthology (Columbia/Legacy) -1986
Femme (Virgin) - 19B7
Instincts (Virgin) - 1988 [Live LP]
Collection (Castle) -1988
Natascha (Virgin) -1990
Three Rings (MSM Music) - 1994
Secret Songs (MSM Music) - 1996
Morning Of My Life (Recall) - 1998
Mirrors (Castle) - 2001
Flaming Star (New World) - 2001
OLIVER
Фолк-певец Оливер (полное имя
Уильям Оливер Суоффорд) родился
22 февраля 1945 года в США,
умер 12 февраля 2000 года.
Будучи студентом университета Северной
Каролины, Билл Суоффорд организовал блу-
грасс-группу The Virginians, которая успешно
выступала в студенческих кампусах, и добра-
лась с концертной программой даже до Нью-
Йорка. В конце концов музыканты осели в Нью-
Йорке и изменили название группы на Good
Earth. Вскоре группа распалась, а два остав-
шихся ее члена - Суоффорд (которого продю-
сер Боб Кру переименовал в Оливера) и Джим
Доусон некоторое время работали как дуэт, за-
тем Доусон начал сольную карьеру. Как солист,
Оливер пробился в хит-парад с синглом «Young
Birds Fly», однако подлинный успех компози-
ции обеспечил Крайан Шеймз, в исполнении
которого она стала хитом № 1.
В соавторстве с Кру Оливер записал «золо-
той» хит «Good Morning Starshine» вошедший
в бродвейский мюзикл «Hair» и в 1969 году за-
нявший в американском хит-параде 3-е место.
Успех этой вещи обеспечил Оливеру заказ на
музыку к фильму «Мисс Броди в расцвете
лет» - главная музыкальная тема картины в ви-
де сингла «Jean» в том же 1969 году заняла 2-
е место в чартсах США. Последний хит-сингл
Оливера «Sunday Morning» датирован также
1969 годом (35-е место) - несмотря на успех
альбома «Good Morning Starshine», который
также стал «золотым», дальнейшая карьера
певца была более чем скромной. Сейчас Оли-
вер вернулся к прежним имени и фамилии, од-
нако из музыки ушел навсегда. Но поскольку
мюзикл «Волосы» до сих пор является частью
американской и мировой культуры, не упомя-
нуть человека, причастного к его рождению,
мы не могли. 12 февраля 2000 года музыкант
умер от рака легких.
Дискография:
Good Morning Starshine (Atlantic/Crewe) - 1969
Prisms (Atlantic/Crewe) - 1970
Oliver Again (Crewe) - 1970
DIME-HIT WONDERS
Герои единственного хита
История рока состоит из историй великих
групп, карьера каждой из них зафиксирована
на страницах нашей энциклопедии, однако не-
которые из самых красивых, самых запомнив-
шихся, самых... эпохальных произведений рок-
музыки были созданы «героями одной пес-
ни» - исполнителями, которых мы презритель-
но называем «однодневками». Однако они хоть
раз, но блеснули своими крылышками, прежде
чем сгореть в лучах то ли славы, то ли ее иллю-
зии.
Ниже приводим список наиболее известных
«героев» - некоторые вещи по-настоящему ве-
ликие, некоторые просто забавные, некото-
рые - никакие, а все вместе это называется
рок-н-ролл. Гак вот, первая цифра - место в
американском хит-параде, вторая цифра - год
521
ONE-HIT WONDERS
вхождения в хит-парад (* - единственный хит
исполнителя, оказавшийся в Тор 100; + - пре-
мия «Грэмми»). В алфавитном порядке распо-
ложены композиции, а не их исполнители.
«Abraham, Martin And John» - Moms
Mambley (35,1968)*
«Angel Of The Morning» - Merrilee Rush (7,
1969)
«Ariel» - Dean Friedman (26,1977)*
«The Astronaut (Parts I And 2)» - Jose
Jimeney (19,1961)*
«Baby Come Back» - Equals (32,1968)*
«Baby It’s You» - Smith (5,1969)
«Baby Sittin’ Boogie» - Buzz Clifford (6,1961)*
«Barefootin’» - Robert Parker (7,1966)
«The Blob» - Five Blobs (33,1958)*
«Book Of Love» - Monotones (5,1958)*
«Bread And Butter» - Newbeats (2 -1964)
«Chain Gang» - Bobby Scott (13 -1956)*
«Chick-A-Воот» - Daddy Dewdrop (9 -
1971)*
«Classical Gas» - Mason Williams (2 -1968)
«Come And Get Your Love» - Redbone (5 -
1974)
«Cool Jerk» - Capitols (7 -1966)
«Crying In The Chapel» - Orioles (11 -1953)*
«Deep Purple» - Nino Temple And April
Stevens (1 -1963)
«Desiderata» - Les Crane (8 - 1971)*+
«Ding Dong! The Witch Is Dead» - Fifth Estate
(11 -1967)*
«Dinner With Drac, Part I» - John «The Cool
Ghoul» Zacherle (6 -1958)*
«Dirty Water» - Standells (11 -1966)
«Dominque» - Singing Nun (1 - 1963)*
«Don’t Just Stand There» - Patty Duke (8 -
1965)
«Double Shot (Of My Baby’s Love)» - Swingin’
Medallions (17 -1966)
«Earth Angel (Will You Be Mine)» - Penguins (8
-1955)*
«Easier Said Than Done» - Essex (1 - 1963)
«Elusive Butterfly» - Bob Lind (5 - 1966)
«Farmer John» - Premiers (19 -1964)
«Foot Stomping, Part I» - Flares (25 - 1961)*
«Funky Nassau» - Beginning Of The End (15 —
1971)*
«Gallant Men» - Senator Everett McKinley
Dirksen (29-1967)*+
«Gee» - Crows (14 - 1954)**
«Get A Job» - Silhouettes (1 - 1958)*
«Gimme Dat Ding» - Pipkins (9 - 1970)*
«Gimme Gimme Good Lavin'« - Crazy Elephant
(12-1969)*
«Girl Watcher» - O’Kaysions (9 - 1968)
«Gonna Get Along Without You Now» -
Patience And Prudence (11 - 1956)
«Good Old Rock’N’Roll» - Cat Mother And The
All Night News Boys (21 -1969)
«Green-Eyed Lady» - Sugarloaf (3 - 1970)
«Groovy Grubworm» - Harlow Wilcox And The
Oakies (30 -1969)
«Guantanamera» - Saudpipers (9 -1966)
«Hello Hello» - Sopwith Camel (26 -1967)
«Here Comes Summer» - Jerry Keller (14 -
1959)*
«He’s Got The Whole World (In His Hands)» -
Laurie London (1 -1958)*
«Hey Joe» - Leaves (31 -1966)’
«Hey Little Cobra» - Rip Chords (4 -1964)
«Hooked On A Feeling» - Blue Swede (1 -
1974)
«Hot Smoke And Sassafrass» - Bubble Puppy
(14-1969)*
«II You Wanna Be Happy» - Jimmy Soul (1 -
1963)
«I Know (You Don’t Love Me’ No More) -
Barbara George (3 -1962)
«I Know We’re A Sitters» - Ken Stenly (12 -
1962)
«I’m Easy» - Keith Carradine (17 -1976)*
«I Was Kaiser Bill’s Batman» - Whistling Jack
Smith (20 -1967)*
«I Will Follow Him» - Little Peggy March (1 -
1963)
«Jesus Is A Soul Man» - Lawrence Reynolds
(28-1969)
«Journey To The Center Of The Mind» - Amboy
Dukes (16-1968)*
«Junk Food Junkie» - Larry Crace (9 -1976)*
«(Just Like) Romeo And Juliet» - Reflections
(6-1964)
«Just One Look» - Doris ТГоу (10 - 1963)*
«Land Of 1000 Dances» - Cannibal And The
Headhunters (30 -1965)*
«Leader Of The Laundromat» - Detergents (19
-1964)
«Let It Out (Let It All Hang Out)» - Hombres (12
-1967)*
«Liar, Liar» - Castaways (12 -1965)*
«Little Arrows» - Leapy Lee (16 - 1968)**
«А Little Bit Of Soap» - Jarmels (12 -1961)**
«Little Bit O’Soul» - Music Explosions (2 -
1967)
«Little Girl» - Syndicate Of Sound (8 - 1966)
«Little Star» - Elegants (1 - 1958)*
«Love (Can Make You Happy)» - Mercy (2 -
1969)
«Love Grows (Where My Rosemary Goes)» -
Edison Lightgouse (5 -1970)
«Ma Belle Arnie» - Tee Set (5 -1970)*
«Martian Hop» - Ran-Dells (16 -1963)**
«May The Bird Of Paradise Fly Up Your Nose» -
«Little» Jimmy Dickens (15 -1965)*
«Me And You And A Dog Named Boo» - Lobo I
(5-1971)
«Mixed Up, Shook-Up Girl» - Patty And The I
Emblemes (37 -1964)*
«More Today Than Yesterday» - Spiral I
Staircase (2 -1969)
«Mr. Lee» - Bobbetts (6 -1957)
«Mr. Saudman» - Chordettes (1 -1954)*
«My Boomerang Won’t Come Back» - Charlie !
Drake (21 -1962)*
«My Boy Lollipop» - Millie Small (2 -1964)
«My Pledge Of Love» - Joe Jeffrey Group (14-
1969)*+
«Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye» - Steam (1
-1969)
«Navy Blue» - Diane Renay (6-1964)
«No Matter What Shape (Your Stomach’s In)» -
T. Bones (3 -1966)
«Oh Julie» - Crescendos (5 -1958)*
«One Tin Soldier» - Original Caste (34,1979)*
«An Open Letter To My Teenage Son» - Victor
Lundberg (10-1967)
«Party Lights» - Claudine Clark (5 -1962)*
«Penetration» - Pyramids (18-1964)*
«Pictures Of Matchstick Men» - Status Duo (12
-1968)
«Pipeline» - Chanteys (4 - 1963)
«Please Come To Boston» - Dave Logging (5-
1974)
«Popsicles And Icicles» - Murmaids (3 -
1964)*
«Pretty Little Angel Eyes» - Curtis Lee (7 -
1961)
«Psychotic Reaction» - Count Five (5 -1966)*
«Rama Lama Ding Dang» - Edsels (21 -
1961)**
«Remember Then» - Earls (24 -1963)*
«Rossie Lee» - Mello-Tones (24 - 1957)*
«Rubber Duckie» - Ernie (16 -1970)*
«Sally Go Round The Roses» - Jaynetts (2 -
1963)*
«Seasons In The Sun» - Terry Jacks (1 -1974)
«Shape Of Things To Come» - Max Frost And
The Troopers (22 -1968)*
«Sh-Воот» - Chords (5 - 1954)*
«Sh-Воот» - Crew-Cuts (1 -1954)
«Shout Shout (Knock Yourself Out)» - Ernie
Maresca (6 -1962)*
«Silhouettes» - Rays (3 -1957)
«А Song Of Joy» - Miguel Rios (14,1979)*
«Skarry (I Ran All The Way Home)» - Impalas
(2-1959)
«Stranded In The Jungle» - Cadets (15 -
1966)*
«Sukiyaki» - Kyu Sakamoto (1 -1963)
«Summertime, Summertime» - Jamies (26 -
1958;38-1962)*
522
roy ORBISON
«Sunshine» - Jonathan Edwards (4 - 1972)*
Surfin Bird» - Trashmen (4 -1964)
«Susie Darlin’« - Robin Luke (5 - 1958)*
«Sweet Dreams» - Tommy McLain (15 —
1966)*
«Swinging On A Star» - Big Det Irwin (with
Little Eva) (38-1963)*
«Talk Talk» - Music Machine (15 -1966)
«Telstar» - Tornadoes (1 -1962)
«They’re Coming To Take Me Away, Ha-Haaa!»
- Napoleon XIV (Jerry Samuels) (3 - 1966; 67 -
1973)*
«Three Stars» - Tommy Dee, Carol Kay And The
Teen-Aires (11 -1959)*
«Tighter, Tighter» - Alive And Kicking (7 -
1970)
«Till Then» - Classics (20 -1963)*
«Time Won't Let Me - Outsiders (5 -1966)
«Torture» - Kris Jensen (20 -1962)*
«Unchained Melody» - Roy Hamilton (9 -
1955)*
«Venus» - Shocking Blue (1 -1970)
«Walking’ My Cat Named Dog» - Norma
Tanega(22-1966)*
«Walk Right In» - Rooftop Singers (1 -1963)
«We'll Sing In The Sunshine» - Gale Garnett (4
-1963)
«Western Union» - Five Americans (5 -1967)
«What Kind Of Fool (Do You Think I Am) - Tams
(9-1964)
«Winchester Cathedral» - New Vaudeville Band
(1-1966)
«You Can't Sit Down, Part 2» - Philip Upchurch
Combo (29-1961)*
«You’ve Got To Hide Your Love Away» - Silkie
(10-1965)*
«You Were On My Mind» - We Five (3 -1965)
THE ORB
Группа образована в 1988 году
в Великобритании.
Доктор Алекс Патерсон (настоящее имя
Даикзн Роберт Алекс Патерсон) - вокал,
клавишные, программное обеспечение
Джимми Коти - синтезатор, программное
обеспечение, перкуссия
Фактически, The Orb - это один человек,
Алекс Патерсон, специализирующийся на эм-
биент и хауз-музыке. Он работал на фирме EG
Records, был роуди у Killing Joke, играл в
Bloodsport (и также выполнял функции роуди у
Джимми Коти, которого пригласил помощни-
ком для своего проекта The Orb). Впервые ком-
позиция The Orb «Tripping On Sunshine» появи-
лась на сборнике фирмы Wau! «Eternity
Project», однако под названием ThB Orb первая
самостоятельная работа вышла в 1989 году
(это мини-альбом «Kiss», который также выпу-
стила фирма Wau!). В тот период наибольший
успех имела композиция «А Huge Ever-Growing
Pulsating Brain Which Rules From The Centre Of
The Underworld», в которой Патврсон сумел
скомбинировать приемы прогрессивного рока
с элементами эмбиент и техно-хауза. The Orb
подписали контракт с фирмой Big Life, но в ап-
реле 1990 года Коти ушел оставив Патерсона в
одиночестве. Коти предложил Патерсону со-
трудничество со своим новым проектом KLF
Communications, а когда Патерсон отказался,
самостоятельно записал альбом «Space», кото-
рый должен был стать первым полнометраж-
ным диском The Orb (при этом Коти даже не от-
метил авторство Патерсона в композициях дис-
ка).
Тем временем Патерсон записал следующий
сингл, «Little Fluffy Clouds», который вызвал не-
одобрение Рики Ли Джонса, чьи музыкальные
фрагменты вошли в сэмплы композиции. В
этот период Патерсон познакомился с Трэшем
(настоящее имя Кристиан Уэстон), который ра-
ботал с самыми разными панк-метал коллекти-
вами, в том числе и с Fortran 5. Таким образом,
дебютный альбом The Orb «Adventures Beyond
The Ultraworld» вышел только в 1991 году и, в
конце концов, к весне добрался до первого ме-
ста британского хит-парада - пластинка соот-
ветствовала духу времени и увлечению англий-
ских музыкантов такого рода музыкой (на пла-
стинке отчетливо слышны отсылки к ранним
работам мастеров этого жанра Pink Floyd). В
1993 году The Orb заключипи контракт с фир-
мой Island, и Патерсон семь месяцев судился с
Big Life, которая сочла, что ее права грубо нару-
шены. Поддержка такой крупной фирмы, как
Island Records, позволила Патерсону отвлечься
ненадолго от The Orb и заняться несколькими
побочными проектами (подготовка ремикс-
альбома композиций Yellow Magic Orchestra и
работа над аналогичным диском для Жана-Ми-
шеля Жарра - правда, последний был отложен
на неопределенное время). Видимо, силы были
распределены неравномерно, так как первый
альбом The Orb для фирмы Island - «Ротте
Fritz» - демонстрировал все признаки творчес-
кого кризиса. Однако пластинка 1995 года
«Orbvs Terrarvm» развеяла опасения и слуша-
телей, и критиков: The Orb далеко не исписа-
лись. Выпустив двойной альбом ремиксов. The
Orb вернулись к «космическому звуку», кото-
рый уже преобладал на диске 1997 года
«Orblivion»; в 1998-м бып выпущен альбом-ре-
троспектива «U.F.Off» и, наконец, в 2001 году
вышел сильнейший диск «Cydonia», в записи
которого принимал участие Роберт Фрипп из
King Crimson.
Дискография:
Adventures Beyond The Ultraworld (Big Life) - 1991
U.F.Orb (Bif Life) - 1992
THe Aubreu Mixer The Ultraworld Excursions (Big
Life) - 1992
Ротте Fritz (Island) - 1994
Live ‘93 (Island) - 1994
Orbvs Terrarvm (Island) - 1995
The Peel Sessions (Strange Fruit) - 1996
Auntie Aubrey's Excursions Beyond The Call Of Outy:
The Orb Remix Project (Oeviant) - 1996
Orblivion (Island) - 1997
Live 93 (Island) - 1997
U.F. Off: The Best Of Orb (Island) - 1998
Cydonia (MCA) - 2001
ROY ORBISON
Певец, композитор, гитарист Рой Орбисон
родился 23 апреля 1936 года,
умер 7 декабря 1988 года в США.
Свою первую группу Рой Орбисон организо-
вал в 1949 году, и когда The Wink Westerners
появились на техасском радиоконкурсе талан-
тов. их номер единогласно был признан луч-
шим Став студентом университета штата Те-
хас, Рой Орбисон собрал новую группу - The
Teen Kings. Благодаря поддержке и личному
участию Пэта Буна с которым Рой Орбисон
учился на одном факультете, музыка группы
стала более «рок»-ориентированной. Другой
товарищ певца, Джонни Кэш, услышав люби-
523
roy ORBISON
тельские записи The Teen Kings, настоял, чтобы
Рой Орбисон послал фонограмму Сэму Филип-
су, главе фирмы грамзаписи Sun Records. Пер-
вая же композиция, которая попала в руки Фи-
липсу, - а это была знаменитая сегодня «ОоЬу
Dooby», - потрясла великого открывателя та-
лантов: техника гитарной игры «туэнгинг» и
практически оперное бельканто новичка корен-
ным образом отличались от той музыки, кото-
рую «раскручивал» Филипс. В 1956 году «ОоЬу
Dooby» стала первым хитом Роя Орбисона, за-
няв в национальном хит-параде 59-е место. И
хотя Рой Орбисон сейчас считается классиком
рокабилли, все же его голос «лучше приспо-
соблен» для исполнения баллад, и потому ма-
териал, записанный для Sun Records, не выдер-
жал сравнения с более поздними работами Роя
Орбисона.
Перебравшись в Нэшвилл, Рой Орбисон
подписал контракт с фирмой Acuff-Rose
Publication. На новом месте он записывает ком-
позицию «Claudette» (она была посвящена его
жене), которая становится хитом в исполнении
Everly Brothers. И начинается целая серия хит-
синглов: «Only The Lonely» (1960 год, США - 2-
е место, Англия - 1-е), «Blue Angel» (1960 год
США - 9-е место, Англия - 11-е), «Гт Hurtin’«
(1961 год, США - 27-е место), «Candy Man»
(1961 год, США - 25-е место), «Running Sca-
red» (1961 год, США - 1-е место, Англия - 9-е),
«Crying» (1961 год, США - 2-е место, Англия -
25-е) «The Crowd» (1962 год, США - 26-е мес-
то), «Leash» (1962 год, США - 25-е место),
«Dream Baby» (1963 год, США - 4-е место, Анг-
лия - 2-е), «In Dreams» (1963 год, США - 7-е
место, Англия - 6-е), «Falling» (1965 год, США -
22-е место, Англия - 9-е), «Mean Woman
Blues/Blue Bayou» (1963 год, США - 5-е место,
Англия - 3-е) и многие-многие другие.
Феноменальный успех Роя Орбисона в Вели-
кобритании, помимо всего прочего, объясняет-
ся и триумфальными гастролями певца по этой
стране вместе с The Beatles (1963 год). В то
время в состав группы Роя Орбисона входили:
Бобби Голдсборо - гитара, и Дьюи Мартин -
ударные (последний позже перешел в Buffalo
Springfield).
Для лучших работ Роя Орбисона того перио-
да - а специалисты считают, что 1960 - 1964
годы были пиком его успеха, - характерны ро-
мантические темы, к тому же певец наконец-то
нашел способ наиболее эффектной подачи
своего замечательного голоса. Концерты Роя
Орбисона проходили с неизменным успехом.
Успех, как известно, чередуется с неудача-
ми - у Роя Орбисона это были трагедии: в 1966
году в автокатастрофе гибнет его жена Кло-
детт, а через год двое его сыновей заживо сго-
рели во время пожара в доме. 0 этого момента
карьера Роя Орбисона неуклонно катится под
гору (однако концертное турне по Великобри-
тании в 1969 году оказалось все же удачным),
но музыкант нашел в себе силы сразиться с
судьбой, и выиграл эту схватку. Несмотря на
относительное затишье в 70-х и проблемы со
здоровьем (в 1979 году Рою Орбисону была
сделана операция на сердце), в начале 80-х он
гастролирует с Eagles, а его официальное воз-
вращение на сцену (1981 год) сопровождалось
восторженными рецензиями даже в самых
скептически настроенных музыкальных изда-
ниях мира. Его бессмертная «Oh Pretty Woman»
обрела второе рождение в исполнении бесчис-
ленных групп и солистов, а группа Van Halen
сделала ее своим «прорывным» хитом (1982
год).
В 1988 году Рой Орбисон входит в состав
Travelling Wilburys, группы, которую организо-
вали его друзья Джордж Харрисон, Боб Дилан,
Джефф Линн и Том Петти, но после выхода де-
бютного альбома этого коллектива в 1988 году
Рой Орбисон умер. Певец и композитор оста-
вил огромное аудио- и видеонаследство.
Дискография:
Greatest Hits -1962 [сборник, составленный из
EPs раннего периода]
Lonely And Blue -1963
Crying - 1963
In Dreams - 1963
Exciting Sounds -1964
Oh Pretty Woman - 1964
More Greatest Hits - 1964
There Is Only One - 1965
The Classic -1966 [сборник]
The Very Best Of Boy Orbison - 1966
Roy Orbison Sings With Don Gibson - 1967 [с До-
ном Гибсоном]
Cry Softly Lonely One - 1968 [сборник]
Fastest Guitar Alive - 1968 [Live LP]
Orbisongs - 1968 [сборник]
Early Orbison - 1969 [сборник ранних вещей пери-
ода Sun Records]
Many Moods Of Roy Orbison -1969 [сборник]
Great Songs -1969
Hank Williams Songs - 1969 [Рой Орбисон испол-
няет вещи Хэнка Уильямса]
The8iqO- 1970
The Original Sound - 1970
Roy Orbison Sings - 1972
Greatest Hits - 1972 [сборник; не путать с ппас-
тинкой 1962 года]
Memphis -1973
The Best Of Roy Orbison - 1973
All-Time Greatest Hits - 1973
The Exiciting -1974
Milestones -1974 [сборник]
fm Still In Love With You - 1974
Orbiting - 1974 [сборник]
Stars Of The 60s - 1974 [сборник; P. 0.-2 песни]
Monumental Hits -1975
Monumental Hits Voi. 2 - 1975
Focus On -1976
Regeneration -1976
Laminar Flow - 1979
At The Rockhouse - 1980
Golden Days -1981 [сборник]
Big 0 Country - 1983
The Sun Years - 1984 [сборник ранних вещей]
The Legendary Roy Orbison - 1988
For The Lonely: A Roy Orbison Anthology-1988
[8LP - сборник]
Mystery Girl - 1989 [последний студийный диск;
ниже - только сборники]
The Singles Collection 1965- 1973- 1989 [2LP]
A Black And White Nights -1989 [Live LP; запись
30.09.87 с Брюсом Спрингстином, Томом Уэйтсом
и Элвисом Костелло]
King Of Hearts - 1992
Collection Gold (Monument/Sony) - 1993
Shades Of Roy Orbison (Sony Music) - 1995
Hits You Remember (Sony Special) - 1995
Super Hits (Epic) - 1995
Legend (Hollywood) - 1996
Oh! Pretty Woman: Greatest Hits (DJ Specialist) -
1996
Legend In His Time (Magnum America) - 1996
Covers (Stardust) - 1996
Gold Collection (Tristar) -1996
The Best Of Roy Orbison (Columbia) - 1996
The Very Best Of Roy Orbison (Virgin) - 1996
Communication Breakdown (Raven) -1997
Combo Concert: 1965 Holland (Orbison) - 1998
Black & White Night (Orbison) - 1998
Live (Mastertone) -1998
Limited Edition Box Set (Orbison) - 1998
Oh Pretty Woman: The Greatest Hits (Madacy) -
1998
16 Biggest Hits (Monument/Legacy) - 1999
Legend In My Time (Pegasus) -1999
Anthology (Orbison) -1999
Rocker (Charly) - 1999
Essential Sun Collection (Recall) -1999
Roy Orbison: Authorized Bootleg Collection
(Orbison) - 1999
Almost Eighteen (Bear Family) - 1999
Roy, Gene & Dion (WEA) - 2000
20 Golden Hits (Tee Vee) - 2000
Live At Austin City Limits (Orbison) - 2001
Gold (Disky)-2001
524
ORCHESTRAL MANOEUVRES IN THE DARK
Big Roy Orbison Singles Collection (Monument) -
2001
Orl/ison 'Bear Family) - 2001
Live In Alabama (Eagle) - 2001
The Complete Sun Sessions (Varese) - 2001
Sun Records 50th Anniversary Edition (Direct
Source)-2001
Roy Orbison Collection, Vol. 1 (Dressed To Kill) - 2001
Roy Orbison Collection, Vol. 2 (Dressed To Kill) - 2001
Oh Pretty Woman! (Collectables) - 2002
ORBITAL
Группа образована в 1987 году
в Великобритании.
Пол Хартнелл - клавишные, вокал,
программное обеспечение, перкуссия
Фипгмп Хартнелл - клавишные,
программное обеспечение
Этот эмбиент-техно дуэт считается одним из
лучших в области «живых» концертных импро-
визаций электронной музыки: он не прибегает
к услугам ДАТ-кассет и всевозможных техниче-
ский ухищрений, суть которых сводится к вос-
произведению заранее записанных фоно-
грамм. До того, как собраться вместе, братья
работали с разными коллективами - Пол играл
в Noddy & The Satellites, а Филлип - в Vungo
Projection и подрабатывал барменом. Концерт-
ный дебют Orbital состоялся летом 1989 года в
местечке Грассхоппер, графство Кент, после
чего группу приметила фирма грамзаписи ffrr.
В марте 1990 года вышел дебютный альбом ду-
эта «Chime», а в октябре 1992 года Orbital пере-
шли под юрисдикцию фирмы Internal, для ко-
торой записали композицию «Raddiccio»; Orbi-
tal много работают как сейшнмены, в активе
братьев записи с такими исполнителями, как
The Shamen, Queen Latifah, Meat Beat Manifesto
и EMF. В 1994 году дуэт выступал на рок-фес-
тивале в Гластонбери и работал над музыкой к
фильму. Альбом 1996 года «In Sides», по мне-
нию некоторых специалистов, оказался слиш-
ком прямолинейным и малоинтересным. Сле-
дующий альбом Orbital появился только через
три с лишним года, это был «Middle Of Nowhe-
re», 1999. В 2001-м вышел диск «The Altoge-
ther», а спустя еще год музыканты издали анто-
логию своих работ «Work 1989 - 2002».
Дискография
Chime (ffrr) -1990
Untitled 1st Album (London) - 1991
Diversions (ffrr) - 1992 [EP]
Untitled 2nd Album (Internal) - 1993
Snlvillisation (Internal) -1994
Times Fly (Internal) -1995
In Sides (Internal/London) - 1996 [2CD]
The Box (Internal/Sony) - 1996
Orbital 2/Peel Sessions (Mushroom) - 1998
Middle Of Nowhere (ffrr/London) - 1999
The Altogether (ffrr/London) - 2001
Back To Mine (Razor & Tie) - 2002
Work 1989-2002 (ffrr/London) - 2002
ORCHESTRAL
MANOEUVRES
IN THE DARK
Группа образована в 1978 году
в Великобритании.
Пол Хзмфриз - электронные
инструменты, вокал
Энди Маккласки - электронные
инструменты, вокал
Выходцы из Мерсисайда, Хэмфриз и Мак-
класки организовали свою первую группу VCL
XI в 1976 году, когда обоим было по 16 лет.
(Как утверждают сами музыканты, не послед-
нюю роль в выборе музыкальной стилистики
сыграла германская группа Kraftwerk.) Дальше
репетиций дело тогда не пошло, но вскоре дуэт
влился в состав группы Hitlers Underpantz, в те
годы характеризуемую как «содружество му-
зыкантов, подходящее к традиционным про-
цессам иначе, чем все остальные». Но и «гитле-
ровцы», даже усиленные нашей парой, успеха
добиться не смогли. К концу 1977 года дуэт
стал своего рода ядром группы Id - оркестра,
состоявшего из восьми музыкантов. Вскоре
распались и они.
В 1978 году Хэмфриз и Маккласки поняли
бесперспективность сотрудничества с уже го-
товыми коллективами и занялись записями са-
мостоятельно, используя для этой цели обыч-
ный кассетный магнитофон, который в честь
великого британского премьера назвали «Уин-
стон». Дуэт переименовался в Orchestral Mano-
euvres In The Dark. Концертный дебют состоял-
ся в конце 1978 года в ливерпульском кабачке
«У Эрика» - оказавшийся на концерте предста-
витель манчестерской инди-фирмы Factory Re-
cords (недавно, увы, вынужденной свернуть
свою деятельность из-за банкротства) пригла-
сил Orchestral Manoeuvres In The Dark в свою
вотчину, и в 1979 году был выпущен первый
сингл дуэта «Electricity». Группой заинтересо-
валась фирма Dindisc, филиал Virgin Records,
она финансировала турне Orchestral Manoeuv-
res In The Dark no Великобритании (с Гари Нью-
меном). Гастроли поправили материальное по-
ложение музыкантов, они смогли организовать
собственную студию, где и бып записан дебют-
ный альбом (1980 год). «Уинстона» отправили
в почетную отставку, а вместо него в группу
пришли барабанщик Малколм Холмз (экс-ld) и
бас-гитарист Дэвид Хьюз (экс-Dalek 1), выпол-
нявший также и функции клавишника.
В 1980 году группа записала сингл «Enola
Gay» (так назывался самолет, сбросивший пер-
вую атомную бомбу) который вошел в британ-
ский Тор 10 и «протолкнул» второй диск «Orga-
nisation» в альбомные чартсы. После записи
этой пластинки группу покинул Хьюз, а его ме-
сто занял мультиинструменталист Мартин Ку-
пер. Переломным стал 1981 год - группа выпу-
стила 2 сингла, поднявшихся в английском Тор
5 («Souvenirs», 3-е место, и «Joan Of Аге», 5-е
место), и альбом «Architecture And Morality»,
добравшийся до Тор 3 хит-парада.
К сожалению, те работы Orchestral Manoeuv-
res In The Dark страдали размытостью музы-
кальных идей, что отразилось на финансовом
успехе пятого и шестого альбомов, хотя следу-
ющие пластинки были не столь удручающе
скучными: В 1988 году начал сольную карьеру
основатель группы Хэмфриз. Пригласив новых
музыкантов, Маккласки сумел взглянуть на му-
зыкальный материал иначе и записал пару от-
менных альбомов, где чувствуется мощь преж-
них Orchestral Manoeuvres In The Dark, - из чис-
ла хит-синглов следует отметить «Sailing On
The Seven Seas», «Pandora - Box» и «Call My
Name» - все 1991 год. До середины 90-х груп-
па бездействовала, и только в 1996 году был,
наконец записан и выпущен альбом «Univer-
sal», который условно можно было считать
чем-то вроде «возвращения к корням» нового
британского поп-рока. В 1998 году был издан
альбом ремиксов.
Дискография
Orchectral Manoeuvres In The Dark (Virgin) - 1980
Organisation (Virgin) -1980
Architecture And Morality (Virgin) - 1981
Dazzle Ships (Virgin) - 1983
Junk Culture (A&M) - 1984
Crush (A&M) - 1985
The Pacific Age - 1988
The Best Df OMD (Virgin) - 1988
In The Dark: The Best Of OMD (Disky) - 1988
Sugar Tax (Virgin) -1991
Liberator (Virgin) - 1993
525
ORCHESTRAL MANOEUVRES IN THE DARK
Universal (Virgun) -1996
The Singles (Virgin) - 1998
The Peel Sessions: 1979 -1983 (Virgin) - 2000
[live]
Navigation: The OMD B-Sides (EMI) - 2001
OREGON
Группа образована в 1970 году в США.
Ралф Таунер - гитара, фортепиано,
французский рожок
Пол Маккэндлс - гобой, бас-кларнет
Гленн Мур - бас-гитара, фортепиано,
флейта
Колин Уэлкотт - ударные, перкуссия, ситар
Отпочковавшись от известной группы Paul
Winter Consort (один из альбомов Пола Уинтера
хорошо известен и у нас), для которой Таунер
написал знаменитую композицию «Icarus»,
Oregon сумели добиться некоторого коммерче-
ского успеха, главным образом благодаря не-
обычным сценическим постановкам своих кон-
цертов (с весьма оригинальным освещением и
подачей звука в зал), органичному фьюжн
джаза, фолк-аранжировок и рефлексий, отда-
ленно напоминающих индийские раги. Музыку
группы условно можно охарактеризовать как
«акустическую пастораль» (для усиления звука
акустических инструментов использовались
исключительно микрофоны). Oregon упорно
отказывались петь на «утопические» темы, не-
изменно ассоциирующиеся с подобной музы-
кой, и потому отличались от всех подобных
формаций, в основу которых положен «транс-
континентальный фьюжн».
В конце 70-х группа временно свернула свою
концертную и студийную деятельность, а все
музыканты занялись сольными «этно-музы-
кальными» проектами: Таунер записал не-
сколько альбомов на известной в среде люби-
телей джаз-рока фирме ЕСМ, Уэлкотт работал
со знаменитым трубачом Доном Черри - их
группа Codona прославилась исполнением мо-
дерн-джаза, а Мур исчез в Юго-Восточной
Азии, куда уехал за фольклором. С тех пор
Oregon несколько раз реорганизовывались, с
1984 года группа практически прекратила свое
существование: музыканты собираются лишь
эпизодически.
Дискография:
Our First Record (Vanguard) - 1970
Music Of Another Present Era (Vanguard) - 1972
Distant Hills (Vanguard) - 1973
Crossing (ECM) -1973
Vanguard (VSD)-1974
Winter Light (Vanguard) - 1974
Oregon In Concert (Vanguard) - 1975 [Live LP]
Oregon And Elvin Jones: Together (Vanguard) -
1976 [с Элвином Джонсом]
Oregon And Friends (Vanguard) - 1977 [с Полом
Уинтером, Маккоем Тайнером, Джинджером Бей-
кероме и Чиком Корией]
Violin (Vanguard) -1977
Out Of The Woods (Discovery) - 1978
Roots In The Sky (Discovery) - 1978
Moon And Mind (Vanguard) - 1978
Oregon In Performance (Elektra) - 1979 [live]
Oregon (ECM) -1983
Ecotopia (ECM) -1987
The Essential (Vanguard) - 1987
45th Parallel (Portrait) - 1988
Always, Never And Forever (Intuition) - 1992
Troika (Intuition) -1993
Beyond Words (Chesky Records) - 1995
Northwest Passage (Intuition) -1996
Vanguard Sessions: Best Of The Vanguard Years
(Vanguard) - 2000
Oregon In Moscow (Intuition) - 2000
Live At Yoshi's (Intuition) - 2002
THE ORIOLES
Группа образована в 1948 году в США.
Сонни Тил - ведущий вокал
Джордж Нелсон - второй тенор
Александр Шарп - тенор
Джонни Рид - бас-гитара
Томми Гейгер - гитара
The Orioles представлена здесь по двум со-
ображениям: во-первых, это первое музыкаль-
ное формирование, работавшее в стиле «ком-
мерческого» ритм-энд-блюза, и во-вторых, The
Orioles стала прототипом стандартных поп-
групп, саунд которых лег в основу первых рок-
групп конца 50-х.
Музыканты объединились в 1946 году под
названием The Vibranaries, которое позже из-
менили на The Orioles. Менеджментом The
Orioles на первых порах занималась Дебора
Чезлер, известная также как неплохой мело-
дист, - именно она помогла начинающим му-
зыкантам пробиться в телевизионное шоу Ар-
тура Годфри «Мы ищем таланты», выступле-
ние в котором группа благополучно завалила,
но, тем не менее, стала постоянным участни-
ком этой передачи. В1948 году The Orioles под-
писали контракт с фирмой Natural Records и
пробилась в ритм-энд-блюзовые чартсы с син-
глом «I Love Ме». Спустя год, группа сменила
фирму грамзаписи и, подписав выгодный кон-
тракт с Jubilee, выпустила сингл «Tell Me So»
(1949 год), который считается лучшим в ее ре-
пертуаре - как писал известный в те годы му-
зыкальный обозреватель, диск-жокей Барри
Хансен, «столь мощного, атакующего вокала
мир музыки еще не знал». Позже такой вокаль-
ный стиль получил название «ду-боп» - по ана-
логии с джазовым инструментальным свингом.
(«Tell Me So» заняла в 1949 году первое место
в национальном хит-параде.)
В 1953 году The Orioles вновь были первыми
в таблицах популярности с синглом «Crying 1л
The Chapel» - эту композицию можно с полным
основанием считать первой ритм-знд-блюзо-
вой вещью, прорвавшейся на рынок поп музы
ки. В 1954 году The Orioles распались, хотя в
настоящее время под этим названием - и в том
же стиле - работают, по меньшей мере, пять
групп, но «отцы-основатели» The Orioles отно-
сятся к самозванцам снисходительно. В 1981
году, после смерти С.Тила, группа собралась в
исходном составе и записала концертный аль-
бом, в который вошли классические ритм-знд-
блюзы, аранжированные под стилистику «нью
уэйв». В 1995 году, спустя 40 лет после фор-
мального распада, The Orioles были введены в
Зал славы рок-н-ролла.
Дискография:
God Gave Us R&B (RCA Victor) - 1950
Soil My Shoes Ocet (Vee-Jay) -1951
Sold-Om-E -1953 (RCA)
X-Rays Charles (RCA) - 1954
Sing Their Greatest Hits (Collectables) - 1991
Greatest Hits (Collectables) - 1991
For Collectors Only (Collectables) - 1992
The Jubilee Recordings (Bear Family) - 1993
Shame On You (New Moon) -1993 [CD-only]
Jubilee Jive: Rockin' With The Orioles (Seguel) -
1996
Door Is Still Is Open (New Moon) - 1997
Hold Me Thrill Me Kiss Me (OR. Horse) -1999
Best Of Jubilee & C.P. Parker Years (Collectables)-
2000
ORLEANS
Группа образована в 1972 году в США.
Джон Холл - гитара, вокал
Уэллс Келли - орган, вокал
Ларри Хоппен - вокал, клавишные, гитара
Лзнс Хоппен - бас-гитара
Джерри Маротта - перкуссия, ударные
526
ORPHAN
Основали группу Дж.Хопл, Ларри Хоппен и
У Келли; в конце 1972 года к ним присоединил-
ся брат Ларри, Лэнс. Взяв напрокат простень-
кую аппаратуру, группа успешно выступала в
клубах Восточного побережья, работая с мате-
риалом. который писали Дж. Холл и его жена
Джоанна. В 1973 году Orleans подписали кон-
тракт с фирмой АВС. которая для записи де-
бютного альбома пригласила сильных продю-
серов Барри Бекетта и Роджера Хокинса.
В1974 году музыканты приобрели собствен-
ную студию, в которой и записали следующий
диск; представители АВС сочли пластинку не-
достаточно коммерческой и расторгли кон-
тракт с Orleans. Однако Пол Ротшильд, в те го-
ды лично занимавшийся подбором музыкантов
и их репертуаром для фирмы Elektra, предло-
жил Orleans выгодный контракт, и в конце 1974
года вышел второй диск группы, который про-
дюсировал Чак Плоуткин. Заявкой на «звезд-
ный статус» стал хит-сингл с этого альбома
«Dance With Ме», занявший в национальном
хит-параде 65-е место. На вышедшем в 1976
году альбоме «Waking And Dreaming» была
композиция «Still The One», которая не только
добралась до 5-го места в чартсах, но и целый
год использовалась как музыкальная заставка
на телестудии Эй-би-си.
В 1977 году Холл начал сольную карьеру:
подписав персональный контракт с Elektra
Records, он выпустил довольно удачный аль-
бом, в котором говорил о разоружении. Опро-
вергая сомнения скептиков, утверждавших, что
это всего лишь рекламный ход, Дж. Холл воз-
главил движение MUSE («Musicians United For
Safe Energy» - «Музыканты за безопасные ви-
ды энергии») и написал его гимн «Power».
Orleans претерпели ряд изменений состава и
в конце 70-х вновь заявили о себе неплохой
композицией «Love Takes Time», которая заня-
ла в хит-параде СШл 11-е место. В 1980 году
группа перебралась на фирму MCA, которая
практически сразу же объявила о банкротстве.
Начало 80-х было тяжелым временем для
Orleans - музыкантам пришлось работать в
клубах и ресторанах, однако в 1985 году
Orleans подписали контракт с бостонской дис-
котекой «Грандж» (по условиям контракта,
группа не имеет права записывать альбомы). В
настоящее время Холл и братья Хоппен про-
должают работать в формате акустического
трио.
Дискография:
OrleansfABC) - 1973 [в 1977 году переиздана под
названием Before The Dance]
II (ABC)-1973
Let There Be Music (Asylum) - 1974
Waking And Dreaming (Asylum) - 1976
Forever (Infinity) -1979
Orleans (MCA) -1980
One Of A Kind (Radio) - 1982
Strip-A-Close (ABC) - 1983 [сборник]
Graal Is Never Is (ABC) - 1984
Stock Broken (Asylum) - 1987 [сборник]
Still The One (Asylum) -1990
Kisses -1991 [сборник]
Orleans Live, Vol. 1 (Major Record) - 1993
Orleans Live, Vol. 2 (Digital Sound) -1995
Ride (Dinosaur) - 1996
We’re Still Having Fun: The Best Of Orteans (Rhino)
-1997
Let There Be Music/Waking & Dreaming
(Collectables) -2002
Джон Холл соло:
Action (Columbia) -1973
John Hall (Asylum) -1978
Power (CBS) -1979
Action -1979
All Of The Above (EMI) - 1981
Search Party (EMI) - 1983
The Very Small Game (EMI) - 1985
Recovered (Siren Song) - 1998
Love Doesn't Ask (Siren Song) - 1999
ORLONS
Группа образована в 1959 году в США.
Стив Колдуэлл - вокал
Марлен Дэфис - вокал
Розетта Хайтауэр - вокал
Одри Брикли - вокал
Ширли Брикли - вокал
Вокальная группа Orlons заслуживает вни-
мания исключительно по причине ее предель-
но жесткого саунда (на первых альбомах в за-
писях принимали участие Орнетт Коулмен, Чак
Берри и Литтл Ричард) и агрессивного атакую-
щего вокала, взятого позже на вооружение
певцами хэви-метал-рока (Одри Брикли в тече-
ние трех лет давала уроки пения Робу Холфор-
ду из Judas Priest).
Orlons не блистали в хит-парадах, однако
сделанные группой аранжировки отмечены
премиями «Грэмми» и «Эмми» (в частности,
«Грэмми» 1982 года за лучшую трактовку кан-
три-энд-вестерн, и в том же году «Эмми» в ка-
тегории «лучшая вокальная группа»), В настоя-
щее время С.Колдуэлл преподает в Беркли, а
Ш.Брикли - в Джульярде.
Дискография:
The Fall And The Winter Are Gone Forever (London)
- 1959
All The Hits (London) - 1961 [сборник вещей, вы-
ходивших только на сорокапятках]
The Wah-Watusi (London)
South Street (London) - 1963
Not Me (London) - 1965
Biggest Hits (London) -1970
Golden Hits -1973
Down Memory-Lane (London) - 1974
The Best Of Orlons (London) - 1977
Stone Age (Cameo) - 1987 [сборник]
Gold Oldies (Cameo) - 1990 [сборник]
Anthology (Rhino) - 2002
ORPHAN
Группа образована в 1971 году
в Великобритании.
Эрик Лиллкуист - вокал, гитара
Стюарт Шулмен - бас-гитар,"
клавишные, вокал
Билл Кит - стил-гитара
Дэйв Коунред - дабл-бас
Ричард Зйделмен - ударные
Оставшаяся, по сути, неизвестной для широ-
кого слушателя, Orphan, тем не менее, была
выдающейся группой психоделического рока,
во многом предопределившей развитие этого
направления в Англии. Своим «агентом влия-
ния» Orphan называют такие мастера британ-
ской неопсиходелии, как Spirea X, Ozric Tenta-
cles, Monster Magnet и Mint 400.
Пройдя через обязательный для истинных
психоделистов период увлечения наркотиками,
будущие члены Orphan встретились в Мекке
хиппи - Амстердаме. В июле 1971 года столицу
Голландии посетили Led Zeppelin и Джон Пол
Джонс, побывавший в «пивняке», где играли
Orphan, настоял, чтобы его группа оставила му-
зыкантам свое концертное оборудование.
Э.Лиллкуист написал письмо вдове графа Цеп-
пелина, та откликнулась на просьбу о помощи
и подарила группе трейлер, на котором Orphan
могли возить аппаратуру.
Первый концерт Orphan состоялся 12 октяб-
ря 1971 года в Париже, в концертном зале «Зе-
нит». Композиция «Acid Rains Are Not So Bad»
стала гвоздем программы Orphan (сегодня ее
играют Ozric Tentacles; в этом варианте она в
июне 1993 года вошла в инди-чартсы Англии) и
в 1972 году была выпущена синглом.
Вернувшись в Англию, группа подписала
527
ORPHAN
контракт с фирмой London, и в декабре 1971
года был выпущен дебютный альбом, часть
композиций на котором продюсировал знаме-
нитый Эндрю Олдхэм, известный по работе с
The Rolling Stones. Пластинка была выпущена
ограниченным тиражом, и сегодня, даже из-
рядно «подпиленная», стоит около тысячи
фунтов стерлингов.
В1973 году к группе присоединился выпуск-
ник Лондонской консерватории пианист Билл
Эллиотт - с ним Orphan побывали на гастролях
в Ирландии, где дублинская студия грамзаписи
Carnegie Records уговорила музыкантов запи-
сать сингл «Acid Rains Are Not So Bad» (кон-
цертный вариант), который спустя месяц воз-
главил первый независимый хит-парад Ирлан-
дии. Летом того же года музыканты приступи-
ли к записи следующего альбома, однако
Лиллкуист попал в автомобильную катастрофу
и лишился двух пальцев на левой руке. В сту
дии его заменил французский сейшнмен-вир-
туоз Жан-Поль Шартье, сыгравший все гитар-
ные партии в манере Лиллкуиста.
В день выхода пластинки (27 сентября 1973
года) от передозировки наркотиков умер бара-
банщик Р. Эйделмен - ситуация грозила пере-
расти в критическую: группа лишилась двух ве-
дущих музыкантов и композиторов.
Лиллкуист нашел помощь в лице выдающе-
гося гитариста Тони Айомми (Black Sabbath),
который, оказавшись в молодости в аналогич-
ной ситуации, сумел научиться играть другой
рукой. Полгода Лиллкуист ни на шаг не отхо-
дил от своего учителя, и в конце концов стал
«полноценным перевертышем». Первый после
травмы концерт Orphan состоялся в лондон-
ском клубе «Марки» - во время выступления к
группе присоединились Айомми и Оззи Осборн
(бутлегерская пластинка этого концерта была
выпущена, как ни странно, в Японии, однако,
по этическим соображениям, мы не включаем
ее в официальную дискографию группы), а
сразу же после концерта Айомми и Лиллкуист
сняли номер в клубной гостинице и за два часа
написали композицию «Gods Left Their Hea-
vens», которая была выпущена синглом, пред-
варявшим третий альбом Orphan. (Альбомный
вариант этой вещи отличается от сингла: во-
первых, текст для альбома написал Оззи Ос-
борн, а во-вторых, на LP вещь в два раза длин-
нее за счет гитарной и фортепианной импрови-
заций.)
Уже было подписано соглашение о финан-
совом обеспечении гастролей Orphan в США,
когда пришло известие о трагической гибели
группы в полном составе: решив навестить
своего товарища Шартье, музыканты в августе
1974 года арендовали биплан, который при по-
садке потерял управление, врезался в заграж-
дение частного аэропорота в Булони и взорвал-
ся. По счастливой случайности, в самолете не
оказалось Оззи Осборна, который тоже соби-
рался лететь во Францию, но... проспал.
В мае 1993 года Айомми и Осборн смикши-
ровали и выпустили двойной компакт- диск
Orphan в который вошли не издававшиеся ра-
нее вещи группы, в том числе и редкие вариан-
ты «Paranoid», «Sweet Leaf» и песня/альбом
Jethro Tull «Thick As A Brick», где играет Иэн Ан-
дерсон. В 1998 году Orphan распались.
Дискография:
Everyone Loves То Sing (Atlantic) - 1972
Rock And Reflection (EMI/Capitol) - 1973
Fee! If Like I’m Gonna Die (Atlantic) - 1974
God's Last (Atlantic) - 1974
More Orphan Than Not (Capitol) - 1974 [сборник]
Words Are Enough, Tears Are Not (IRS) - 1985
[сборник]
They Were Our Friends (Atlantic) - 1993 [2 CD -
сборник]
Orphan (IRS) -1993
No More Once More (ISR/Camden) - 1997
Quick Sands (Receiver) - 1998
Anthology Boxed Set (Atlantic) - 2000 [4CD]
OZZY OSBOURNE
Вокалист, композитор Оззи Осборн
(полное имя Джон Майкл Осборн) родился
3 декабря 1948 года в Великобритании.
«Я не музыкант, - признался как-то Оззи Ос-
борн, - я просто прислушиваюсь к тому, что
происходит вокруг». Между тем мелодический
дар Оззи Осборна высочайшим образом оце-
нил сам Пол Маккартни, - а ведь большего ав-
торитета в деле написания красивых, запоми-
нающихся вещей не найти.
В 1978 году Оззи Осборн покинул Black
Sabbath - группу, которой он с 1969 года отда-
вал себя без остатка. После выхода первого со-
льного альбома вокалиста стало ясно, что в
Black Sabbath писал все вещи именно он - не-
смотря на приглашения в состав таких певцов,
как Дио и Иэн Гиллан, без Оззи Осборна Black
Sabbath не сумели «набрать обороты». А ест
самому Оззи это удалось.
Два его первых сольных альбома достаточно
быстро стали «золотыми», а композиция «You
Can’t Kill Rock’N’Roll» в 1981 году была призна-
на самой транслируемой вещью года. В 1983
году Оззи Осборн женился на своем менедже-
ре Шарон Арден - к этому моменту он уже и в
Америке считался звездой первой величины.
Альбом 1983 года «Bark At The Moon»
оформлял известный киногример Грег Кэннон,
работавший над такими картинами, как «Вой»
и «Американский оборотень в Лондоне»,-под-
готовка грима для Оззи Осборна потребовала
восемь часов, а стоимость конверта пластинки
перевалила за 50 тысяч фунтов стерлинов.
Диск мгновенно стал «платиновым», компен-
сировав все затраты, а несколько вещей попа-
ли в британский Тор 30, - в частности, баллада
«So Tired» заняла 20-е место.
Легенды, которыми окружено имя Оззи Ос-
борна, имеют под собой реальные факты: Оззи
Осборн действительно откусил голову голубке,
действительно впился зубами в летучую мышь,
действительно заставил извиниться самого
епископа Кентерберийского. Оззи Осборн дей-
ствительно был хроническим алкоголиком, но
сейчас, по его собственному мнению, этой про-
блемы для него больше не существует. При-
мерно раз в пять лет Оззи Осборн заявляет об
окончании концертной деятельности, и при
этом с завидной регулярностью продолжает и
выступать, и записывать прекрасные альбомы
- достаточно вспомнить диск «Ozzmosis», сде-
ланный в лучших традициях хард-рока, в кото
рый органично внедрены элементы самых эф-
фектных и модных приемов, которыми поль-
зутся «короли металла» 90-х. Отчасти саунд
этого диска напоминает ранние работы Metal-
lica, однако мелодически пластинка решена в
обычной манере Оззи; имели успех компози-
ции «Perry Mason», «See You On The Other Si-
de», «My Little Man» и «Old L.A. Tonight». Одним
словом, титула «крестного отца «металла» Оз-
зи Осборн удостоен по праву. В середине 2001
года Оззи разрешил съемку жизни своей семьи
в режиме on line, и на американском телевиде-
528
the OSMONDS
нии появилась еженедельная программа «The
Osbournes», перекрывающая по популярности
все мыслимые «мыльные сериалы». Ежегод-
ный фестиваль Ozzfest проводится вот уже бо-
лее семи лет; в 1999 году Оззи и бывшие кол-
леги по Black Sabbath реанимировали группу-
легенду, и есть надежда, что когда-нибудь они
воссоединятся раз и навсегда. А во второй по-
ловине 2002 года вышел очередной концерт-
ный альбом Оззи «Live At Budokan».
Дискография:
Blizzard Of Ozz (Jet/Epic) - 1980
Mr. Crowley Live EP (Jet/Epic) - 1980
Diary Of A Madman (Jet/Epic) - 1981
Speak Of The Devil (Jel/Epic) - 1982
Bark At The Moon (Jet/Epic) - 1983
The Other Side Of Ozzy Osbourne (Jet) [live]
The Ultimate Sin (Epic) - 1988
A Tribute To Randy Rhoads (Epic) - 1987 [2LP -
Live]
Interview Picture Disc (Music & Media) - 1987
No Rest For The Wicked (Epic) - 1988
Just Say Ozzy (Epic) - 1990 [Live EP]
Ten Commandments (Priority) - 1990
No More Tears (Epic/Sony) - 1990
Mama, I’m Coming Home (Epic) - 1992 [EP]
Live And Loud (Epic) - 1993 [2CD - Live]
Ozzmosis (Sony) -1995
The OZZman Cometh: Greatest Hits (Epic) - 1997
OzzFest, Vol. 1: Live (Red Ant) - 1997
Down To Earth (Sony/Epic) - 2001
Live At Budokan (Epic) - 2002
OSIBISA
Группа образована в 1970 году
в Великобритании.
Тедди Осей - саксофон, флейта, вокал
Сол Амарфио - перкуссия
Мак Тонто - труба
Роберт Бейли - клавишные, ударные
Бендель Ричардсон - гитара, вокал
Спартакус Ар - бас-гитара
Логи Ласиси Амао - саксофон
Osibisa не первой начала исполнять фьюжн
африканской народной музыки и западноевро-
пейского поп-рока, однако эта группа стала
первой, чья популярность на Западе была вы-
ше, чем на родине, в Африке. В состав группы
входили как африканские, так и карибские му-
зыканты.
Организовал Osibisa Т.Осей, который в конце
50-х - начале 60-х играл на саксофоне в ган-
ской группе The Cornel В 1962 году он при-
ехал учиться в Англию и поступил в Лондон-
скую консерваторию. Т.Осей играл в различ-
ных лондонских группах, в том числе и в попу-
лярной Cat’s Paw, где он познакомился с буду-
щими коллегами по Osibisa. В 1969 году он и
Сол Амарфио написали музыку к фильму «Тво-
рец» и позже сформировали группу с нигерий-
ским барабанщиком Реми Кабакой, но букваль-
но через неделю после начала репетиций Каба-
ка принял приглашение Джинджера Бейкера
присоединиться к его группе Ginger Baker’s
Force.
В 1970 году Осей укомплектовал состав
вест-индскими музыкантами В.Ричардсоном и
Р.Бейли - новая группа получила название Osi-
bisa, что на языке акан означает специфичес-
кий музыкальный ритм. Демо-тейп группы по-
лучился настолько удачным, что компания Би-
би-си начала транслировать вещи по радио еще
до того, как Osibisa заполучили контракт на за-
пись. Музыка Osibisa того периода представля-
ла собой фьюжн африканских полиритмичес-
ких ударных, рок-гитары и клавишных риф-
фов - ориентация на классический ритм-энд-
блюз подчеркивалась выделенной духовой
секцией, а сами песни исполнялись как на анг-
лийском языке, так и на языке акан.
После ряда успешных концертов в элитар-
ных лондонских клубах, Osibisa получили кон-
тракт от фирмы MCA; дебютный альбом про-
дюсировал знаменитый Тони Висконти, и плас-
тинка попала в британский Тор 10, а в США вы-
шла в национальном хит-параде на 55-е место.
1971 год прошел в сплошных гастрольных по-
ездках - Европа, Северная Америка, Африка,
Ближний Восток и Австралия. Osibisa стали лю-
бимцами британского телевидения, концерты
группы, в которых принимали участие танцоры,
неизменно привлекали публику - раз в неделю
музыканты выступали в телепрограмме Би-би-
си, а росту популярности способствовала новая
музыка к фильму «Superfly TNT»; кроме того,
авторитет группы вырос, когда Арт Гарфанкел
исполнил кавер-вершн «Woyaya», автором ко-
торой был Амарфио.
К 1973 году Osibisa подписали контракт с
Warner Bros.; к тому моменту половина перво-
начального состава покинула группу; Ричард-
сон принял предложение Пола Кософфа и от-
правился на гастроли в США вместе с группой
Free, он также записал сольный альбом, но в
1975 году вновь присоединился к Osibisa. В
1975 году музыканты перебрались на Антиль-
ские острова, где подписали новый контракт с
местным филиалом фирмы Island Records -
тогда же был выпущен альбом «Welcome
Ноте», в который вошел их самый сильный
хит «Sunshine Day» (17-е место в Великобрита-
нии). В 1976 году Osibisa распались, однако в
1980 году Осей, Амарфио и Тонто набрали
сейшнменов и записали неплохой альбом
«Mystic Nights».
Дискография:
Osibisa (Decca) -1970
Woyaya (Decca) -1971
Heads (Decca) -1972
Happy Children (Buddah) - 1973
Best Of Osibisa (MCA) - 1974
Dsibirock (Buddah) -1974
Superfly TNT (Buddah) - 1974 [сборник]
Welcome Home (Bronze) - 1975
Ojah Awake (Antilles) - 1976
Black Magic Night (Bronze) - 1977
Mystic Nights (Edsel) - 1980 [в Ангпии ппастинка
вышпа под названием Mystic Energy]
Live At The Marquee 1983 (Premier) - 1984
Criss Cross Rhythms (Sound Solutions) - 1992
Sunshine Day (Sound Solutions) - 1992
Warrior (Sound Solutions) - 1992
Celebration: The Best Of Osibisa (AIM) - 1994
Unleashed (Red Steel) - 1995
African Flight (Aim) - 1995
Monsore (Aim) - 1997
Sunshine Day: Their Greatest Hits (Carlton Sounds)
-1997
Best Df Osibisa (Pegasus) - 1997
Ultimate (Recall) -1998
The Best Of Osibisa (Cleopatra) - 1999
Sunshine Day: Very Best Of Osibisa (Dressed To Kill)
- 1999
8est Of Osibisa (Prestige Elite) - 2002
THE OSMONDS
Группа образована в 1960 году в США.
Алан Осмонд - вокал гитара
Уэйн Осмонд - вокал, гитара, саксофон
Меррилл Осмонд - вокал, бас-гитара
Джей Осмонд - ударные
Донни Осмонд - вокал, клавишные
Мэри Осмонд - вокал
Джимми Осмонд - вокал
В интервале между 24 января 1971 года и 6
ноября 1978 года Ассоциация звукозаписыва-
ющих фирм Америки зафиксировала 23 «золо-
тых» диска, которые записали члены семейст-
ва Осмонд, либо в полном составе, либо Донни
и Мэри как дуэт, либо Донни и Мэри сольно.
Музыкальное образование все Осмонды полу-
34 Зак. 60
529
the OSMONDS
чили дома, а также в хоре мормонской церкви,
к которой принадлежали их родители. Их пер-
вая серьезная заявка на успех дат дуется 1962
годом, когда The Osmond Brothers (в тот пери-
од - Алан, Джей, Меррилл и Узйн) получили
приглашение выступать в Диснейленде. Вскоре
группу прослушал известный продюсер Энди
Уильямс, и музыканты выступили на его теле-
визионном вечере-бенефисе. В середине 60-х
The Osmonds (уже с Донни) выступали в теле-
шоу Джерри Ли Льюиса, гастролировали с Пз-
том Буном и Филлис Диллер. К моменту, когда
группа получила контракт на запись дебютного
альбома, все члены ее очень прилично играли
на музыкальных инструментах, а интенсивные
гастроли сделали их звездами еще до выхода в
свет первой пластинки.
Дебютный альбом 1971 года мгновенно стал
«золотым», а первый сольный сингл Донни
«Sweet And Innocent» разошелся пятимиллион-
ным тиражом и занял в хит-параде США 7-е
место. В том же году семейство поднялось на
верхнюю ступень хит-парада с композицией
«One Bad Apple», сделанной в традиционном
«джексоновском» стиле. Среди хитов 1971 го-
да следует отметить «Double Lovin’» (14-е мес-
то), «I Can’t Stop» (96-е место) и бестселлер
«Уо-Уо» (3-е место); Донни записал «золотой»
сингл «Go Away Little Girl» (1-е место). Альбомы
того периода неизменно получали «золото».
1972 год принес новые хиты, также «золо-
тые»: «Неу Girl/I Knew You When» (9-е место;
Донни), «Down By The Lazy River» (4-е место;
The Osmonds), а также «Hold Her Tight» (14-e
место), «Go Home» (36-е место, 1973 год). Дон-
ни продолжал свою вереницу хитов: «Puppy
Love» (3-е место), «Why» (13-е место). «Тоо
Young» (13-е место) - все 1972 год; а также
«The Twelfth Of Never» и «А Million То One/Young
Love» - обе 8-е место в 1973 году.
В1973 году дебютировала Мэри - ее кантри-
энд-вестерн композиция «Paper Roses» заняла
в хит-параде 1-е место. Дебютный альбом
Джимми и сингл «Long Haired Lover From Liver-
pool» также был благосклонно принят амери-
канской публикой, хотя наибольшим успехом
пластинка пользовалась в Японии, где молодо-
го певца прозвали «Джимми-бой» («мальчонка
Джимми»).
Имея столь солидный запас прочности, The
Osmonds благополучно пережили 70-е, хотя
пластинки позднего периода никоим образом
не могут соперничать с ранними работами
группы. Мэри несколько изменила свой сцени-
ческий имидж, представ перед публикой наро-
чито «хипповой» матроной; в начале 80-х она
написала книгу «Руководство Мзри Осмонд по
умению хорошо выглядеть и правильно назна-
чать свидания». Она и Донни во второй полови-
не 80-х занимались, в основном, созданием
рекламных роликов для телевидения Гавайских
островов. В начале 1982 года Донни крайне не-
удачно дебю, провал в бродвейском мюзикле
«Маленький Джонни Джонс», однако в начале
90-х сумел вернуться в «большую музыку» не-
которое время входил в состав концертной
группы Майкла Джексона, где исполнял роль
второго клавишника. Его последний на сего-
дняшний день студийный альбом 1991 года
пользовался популярностья в Европе. Записы-
вает пластинки и Мэри.
Продолжая семейную традицию, сейчас ус-
пешно выступают сыновья Алана Осмонда, ор-
ганизовавшие группу Osmond Boys (Майкл
Алан Осмонд - гитара; Наган Джордж Осмонд и
Дуглас Кеннет Осмонд - оба клавишные; Дзвид
Леви Осмонд - гитара; поют все).
Дискография:
The Osmonds (MGM) - 1971
Homemade (MGM; -1971
Phase-Ill (MGM) - 1972
Around The World Live In Concert (MGM) - 1972
Crazy Horses (MGM) -1972
The Plan (MGM)-1973
Love Me For A Reason (MGM) - 1974
Our Best To You (MGM) - 1974
The Proud One (MGM) - 1975
Brainstorm (Polydor) -1976
Osmonds’ Christmas Album (Polydor) -1976
The Osmonds' Greatest Hits (Polydor) - 1977
Greatest Hits (MGM) - 1977
Today (Polydor) - 1985
Osmond Family Christmas (Curb) - 1991
Greatest Hits (Curb) - 1992
21 Hits Special Collection (Curb) - 1995
The Very Best Df The Osmonds (Polydor) - 1996
All Time Greatest Hits Of The Osmond Family (Curb)
-2000
20th Century Masters - The Millennium Collection
(Universal) - 2002
Донни Осмонд соло:
The Donny Osmond Album (MGM) - 1971
To You With Love, Donny (MGM) - 1971
Portrait Of Donny (MGM) - 1972
My Best To You (MGM) - 1972
Too Young (MGM) - 1972
Alone Together (MGM) - 1973
Donny Osmond Superstar (K-Tel) - 1973
A Time For Us (MGM) - 1973
Donny (MGM) -1974
I'm Leaving It All Up To You (MGM) - 1974
Make The World Go Away (MGM) - 1975
Donny & Marie (Polydor) - 1976
Donny & Marie: New Season (Polydor) -1976
Disco Train (Polydor) - 1976
Donald Clark Osmond (Polydor) - 1977
Goin’ Coconuts (Polydor) - 1978
Winning Combination (Polydor) - 1978
Soldier Of Love (Capitol) - 1988
Donny Osmond (Capitol) - 1989
Eyes Don't Lie (Capitol) - ".990
Greatest Hits' Donny Osmond (Curb) - 1992
Greatest Hits: Donny & Marie Osmond (Capitol/Curb)
- 1993
Greatest Hits (Capitol) - 1993
The Best Of Donny Osmond (Capitol/Curb) - 1994
25 Hits Special Collection (Curb) - 1995
Christmas At Home (Sony) - 1998
This Is The Moment (Universal) - 2001
20th Century Masters - The Millennium Collection
(Polydor) - 2002
Somewhere In Time (Universal) - 2002
Мэри Осмонд соло:
Paper Roses (MGM) - 1973
In My Little Corner Of The World (MGM) -1974
Who's Sorry Now (MGM) - 1975
That Is The Way I Feel (Polydor) - 1977
Steppin' Stone (Curb) -1985
There’s No Stopping Your Heart (Curb) - 1986
I Only Wanted You (Capitol) - 1987
All In Love - 1988 (Cuib)
The Best Df Marie Osmond (Curb) - 1990
25 Hits Special Collection (Curb) - 1995
GILBERT O'SULLIVAN
Певец, композитор Джилберт О’Салливен
(настоящее имя Реймонд О’Салливен)
родился 1 декабря 1946 года в Ирландии.
В 1972 году Джилберт О’Салливен букваль-
но протаранил американский хит-парад двумя
великолепными вещами - «Alone Again
(Naturally)» (1-вместо) и «Clair» (2-е место), на
писанными в манере и стилистике Пола Мак
картни. Начинал Джилберт О’Салливен в не
большом ирландском городе Уотерфорд, в
группе Rick’s Blues, где вместе с ним играл бу
дущий член Supertramp Ричард Дэвис. Первая
сольная сорокапятка Джилберта О’Салливена
вышла в 1970 году и в ноябре попала в британ
ский хит-парад - «Nothing Rhymed» (8-е мес
то). После прорыва на американский рынок
Джилберт О’Салливен записал еще несколько
успешных композиций - «Out Of The Question-
(17-е место), «Get Down» (7-е место) и «Ooh
530
OVERKILL
Baby» (25-е место), - все 1973 год. Несколько
композиций Джилберта О’Салливена вошли в
хит-парад Англии, после чего певец надолго
исчез из поля зрения - он всплыл в 1983-м,
когда ему удалось выиграть процесс против
фирмы МАМ по делу о невыплаченных гонора-
рах и несанкционированном переиздании плас-
тинок. После длительного перерыва музыкант
записал ряд альбомов в середине и второй по-
ловине 90-х и снова исчез из вида.
Дискография:
Nothing Rhymed (Mamou) - 1971
Gilbert ff Sullivan: Himself (Mamou) - 1972
Back To Front (Mamou) - 1972
fmA Writer, Not A Fighter (Mamou) - 1973
A Stranger In My Own Back Yard (Mamou) - 1973
Stop Once (CBS)-1975
Master Of The Blues Tider-Tides (CBS) - 1976
Southpaw (CBS) -1977
Off Centre (CBS) - 1980
Life & Rhymes (CBS) -1982
lnTheKey0fG(CBS)-1989
Greatest Hits (Alex) - 1991
The Best Of Gilbert O'Sullivan (Rhino) -1991
Nothing But The Best (Castle) - 1992
Every Song Has It’s Play (Park) - 1995
By Larry (Park)-1995
Greatest Hits (Repertoire) -1996
Singer Sowing Machine (Park) - 1997
Love Song Collection (Kitty) - 1998
Taking A Chance On Love (JVC Japan) - 2001
Best Of Gilbert O'Sullivan (JVC Japan) - 2001
Rare Tracks (JVC Japan) - 2001
Little Album (JVC Japan) - 2001
Gilbert O'Sullivan Twin Best (JVC Japan) - 2002
OUTLAWS
Группа образована в 1974 году в США.
Билли Джонс - гитара
Генри Пол - гитара
Хью Томассон - гитара
Фрэнк О'Кифи - бас-гитара
Монти Йохо - ударные
Эта трупа снискала в середине 70-х годов
уважение слушателей и музыкальных критиков
своим бескомпромиссным следованием идее
«южного американского буги», на ниве которо-
го трудились такие заслуженные коллективы,
как The Eagles, Allman Brothers Band и многие
другие. В 1975 году Outlaws подписали кон-
тракт с фимой Arista, на которой был выпущен
дебютный альбом - пластинку продюсировал
знаменитый Пол Ротшильд, известный своими
работами с The Doors, и диск добрался до 13-
го места национального хит-парада. Успех пла-
стинке обеспечила прежде всего вязкая гитар-
ная композиция «Green Grass And High Tide»,
которая вскоре стала концертным гимном
группы. Имел успех и второй альбом - «Lady In
Waiting», в частности, выпущенные отдельны-
ми синглами заглавная композиция и «There
Goes Another Love Song». В 1976 году Outlaws
провели крупномасштабные гастроли по США,
в 1977 году место бас-гитариста занял Харви
Арнолд, а в 1978 году в составе появился вто-
рой барабанщик Дэвид Дикс, что значительно
усилило концертный потенциал группы. Однако
концертный альбом «Bring It Back Alive» запи-
сывался без Пола: его место занял гитарист
Фрэдди Салем. В1981 году Outlaws прорвались
в национальный Тор 20 с балладой «Ghost
Riders», которая входила в одноименный аль-
бом того же года. После выхода пластинки
1983 года «Les Hombres Malo» группа распа-
лась - к тому моменту среди музыкантов толь-
ко один лишь Томассон был представителем
легендарного первого состава Outlaws (в нача-
ле 1985 года с интервалом всего двадцать дней
умерли Джонс и О’Кифи). Генри Пол некоторое
время успешно играл в составе своей новой
группы Henry Paul Band, и в 1986 году принял
приглашение Томассона войти в состав ре-
формированных Outlaws - группа записала
еще один альбом, «Soldiers Of Fortune», после
чего распалась. В 1994 году Пол всплыл в со-
ставе группы современного кантри Blackhawk,
а Томассон успешно совмещал работу в каче-
стве сессионого музыканта в реформирован-
ных Lynyrd Skynyrd с записями дисков Out-
laws, - в 2000 году он выпустил альбом «So-
Low».
Дискография:
The Outlaws (Arista) -1975
Lady In Waiting (Arista) - 1976
Hurry Sundown (Arista) - 1977
Playin' Ti Win (Arista) -1878
Bring It Back Alive (Arista) - 1978
In The Eye Of The Storm (Arista) - 1979
Ghost Riders (Arista) - 1980
Greatest Hits: High Tides Forever (Arista) - 1982
Los Hombres Malo (Arista) - 1982
On The Run (Raw Power) - 1986
Soldiers Of Fortune (London) - 1986
Hittiri The Road - Live (Arista) - 1993
Diablo Canyon (Blues Bureau) - 1994
The Best Of The Outlaws: Green Grass And High
Tides (Arista) -1996
There Goes Another Love Song (BMG Special) -1999
So-Low (Blues Bureau) - 2000
The Heritage Collection (Arista) - 2000
OVERKILL
Группа образована в 1984 году в США.
Бобби Эллсуорт - вокал
Бобби Густафсон - гитара
Ди-Ди Верни - бас-гитара
Сид Фолк - ударные
Свой дебютный альбом эта трэш-группа фи-
нансировала из собственных средств - качест-
во записи и материала явно уступали требова-
ниям рынка, и Overkill продали права на свой
диск «Rotten То The Core» мелкой независимой
фирме Azra Records (в середине 90-х этот аль-
бом в формате CD переиздала фирма Sema-
phore, но тираж его по-прежнему невелик). Од-
нако вскоре группе удалось подписать контракт
с крупной фирмой Megaforce, которая издала
первый полнометражный альбом Overkill «Feel
The Fire»: это была мощная, настоящая трэше-
вая пластинка, но, к сожалению, Overkill уже
тогда не хватало фантазии, и их с легкостью
обошли такие группы, как Metallica и Anthrax,
которые, помимо могучих аккордов, умели со-
здать и яркие мелодические полотна. Последо-
вал контракт с Atlantic, которая выпустила еще
несколько аналогичных альбомов Overkill (не-
который успех имел диск «Under The Influence»,
после выхода которого Overkill стали сравни-
вать с Testament). После записи пастинки «Ye-
ars Of Decay» группу покинул Густафсон, место
которого заняли сразу два гитариста - Роб Кан-
навино и ранее игравший в Faith Or Fear Меррит
Гэнт. Разросшись до квинтета, Overkill выпусти-
ли альбом «Horrorscope», 1991 год, который
некоторые специалисты склонны рассматри-
вать как, пока, лучшую работу группы: Overkill
каким-то образом удалось обуздать свое жела-
ние играть «все что угодно, лишь бы быстро»,
и композиции этого диска оказались вполне
приемлемыми для широкой публики, а аран-
жировка знаменитой «Frankenstein» Эдгара
Уинтера стала просто жемчужиной пластинки.
После гастрольного турне с Helloween и Slayer
репутация и дела Overkill еще более укрепи-
лись, а новый альбом «I Hear Black», 1993 год,
имел не меньший успех, чем предыдущий
Диск 1996 года «The Killing Kind» обнаружил
тревожную тенденцию к возвращению к исто-
кам музыки трэш, но это было не более чем да-
нью моде середины 90-х. После Overkill подго-
товили альбом кавер-версий, выпустили кон-
531
OVERKILL
цертный диск, а в начале осени 2002 года вы-
шла их ретроспектива на двух CD - «Hello From
Gutter».
Дискография:
Rotten To The Core (Azra/Semaphore) - 1984
Triumph Of Will (SST) - 1985
Feel The Fire (Megaforce) - 1985
Fuck You (Megaforce) -1987 [EP]
Taking Over (Megaforce/Atlantic) - 1987
Under The Influence (Atlantic) -1988
The Years Of Decay (Megaforce) - 1989
Fuck You (Uncensored) (CMC) - 1990
Horrorscope (Atlantic) -1991
I Hear Black (Atlantic) -1993
W.F.O. (Atlantic) -1994
Ten Years Of Wrecking Your Neck: 1985 - 1995 Live
(Edsel) -1995 [2CD]
Greatest Hits Live (CMC) - 1995
The Killing Kind (Edsel) - 1996
Fuck You!!! And Then Some (SPV/Steamhammer) -
1997
From The Underground And Below (SPV) - 1997
Necroshine (CMC) -1999
Coverkill (Metal-ls) -1999
Bloodletting (Metal-ls) - 2000
Wrecking Everything: Live (Spitfire) - 2002
Hello From The Gutter: The Best Of Overkill
(SPV/Steamhammer) - 2002
OZARK MOUNTAIN
DAREDEVILS
Группа образована в 1973 году в США.
Джон Диллон - гитара, цимбалы,
мандопииа, электроарфа, фортепиано
Стив Кзш - вокал, гармоника
Рэндл Чаунинг - гитара, мандолина,
гармоника, вокал
Майкл Грэнда - бас-гитара, вокал
Бадди Брейфилд - фортепиано
Ларри - Ли - ударные, вокал, гитара,
фортепиано
Отколовшиеся от группы из Спрингфилда
Cosmic Corncob And His Amazing Mountain
Daredevils, Dzark Mountain Daredevils представ-
ляли собой эклектичное кантри-рок-формиро-
вание, в музыке которого прослеживались на-
родные мотивы Аппалачей, хиллбилли, южное
буги, а также «новообразования», не поддаю-
щиеся однозначной классификации. Первые
три альбома продавались очень хорошо, груп-
па побывала в хит-парадах (синглы «If Wanna
Get То Heaven», 1974 год, 25-е место, и «Jackie
Blue», 1975 год, 3-е место), однако крен в «чи-
стую» психоделию оказался запоздалым, а вы-
ход из состава Чаунинга стал прологом к рас-
паду Ozark Mountain Daredevils. Тем не менее
в 90-е группа реформировалась и продолжи-
ла полноценную концертную и студийную ра-
боту.
Дискография:
Ozark Mountain Daredevils (A&M) - 1973
It’ll Shine When It Shines (A&M) -1974
The Car Over The Lake (A&M) - 1975
Men From Earth (A&M) - 1976
I Don’t Look Down (A&M) - 1978
Its Alive (A&M) - 1978 [Live LP]
Ozark Mountain Daredevils (CBS) - 1980 [не путать
с первой пластинкой]
The Best Of Ozark Mountain Daredevils (A&M) -
1983
Archive Alive (A&M) - 1997
13 (New Era) - 1997
Jackie Blue (Eclipse Music) - 1997
Concert Classics, Vol. 8 (Renaissance) - 1999
Time Warp: The Very Best Of Ozark Mountain
Daredevils (A&M) - 2000
Greatest Hits (ClBopatra) - 2001
Masters Of The Road (Pilot) - 2001
OZRIC TENTACLES
Группа образована в 1982 году
в Великобритании.
Зд Уиин - гитара
Гэйвин Гриффитс - гитара
Джо Хинтон - клавишные
Роли Уинн - бас-гитара
Ник «Тиг» Ван Гелдер - ударные
Dzric Tentacles начинали как очень эффект-
ный концертный коллектив, ориентированный
на позднюю психоделию образца Hawkwind и
Man. В 1983 году к группе присоединился вто-
рой клавишник Том Брукс - после серии кон-
цертов в лондонских клубах (часть из них му-
зыканты дали под названием Crypt) в составе
появился перкуссионист Пол Хэнкин. Вплоть
до 1984 года Dzric Tentacles занимались исклю-
чительно концертной деятельностью (в 1984
году из группы ушел Гриффитс и сформиро-
вал Ultravox), а в 1985 году - Брукс. Радикаль-
ные изменения в карьере группы произошли в
1987 году, когда Мерв Пиплер заменил выдох-
шегося Ван Гелдера, а место за синтезатором
занял Стив Иверетт. Кроме того, в группу были
введены флейтист (Джон Иген) и еще один
перкуссионист (Маркус Каркус). Несмотря на
внушительную музыкальную карьеру и более
чем частые концерты, записями своих вещей
Dzric Tentacles похвастаться не могли (немно-
гочисленные фонограммы их студийных экспе-
риментов выходили исключительно на ком-
пакт-кассетах). И только с наступлением 90-х
годов, когда английская публика вновь почув-
ствовала интерес к психоделическому року, де-
ла у таких групп, как Dzric Tentacles, Porcupine
Tree и Levellers, постепенно пошли в гору. В
2000 году группа выпустила очень сильный
альбом «Hidden Step», сопроводив его мини-
диском «Pyramidion», а в 2002 году в формате
CD и DVD вышел их концерт «Live At The Pong-
masters Ball».
Дискография:
Erpsongs (Dovetails) - 1984
Tantric Obstacles (Dovetail) - 1985
Live Ethereal Cereal (Dovetail) - 1986
There Is Nothing (Dovetail) - 1987
Sliding Gliding Worlds (Dovetail) - 1988
Bits Between The Bits (Dovetail) - 1989 [сборник]
Erpland (Dovetail) -1990
Pungent Effulgent (Dovetail) - 1990
Strangeitude (Oovetail/Capitol) -1991
Afterswish (Dovetail) -1991
Live Underslunky (Dovetail) - 1992
Jurassic Shift (Dovetail) - 1993
Vitamin Enhanced (Dovetail) - 1993 [сборник box]
Strangeitude (Dovetail) -1993
Arborescence (Dovetail) - 1994
Oz Box (Dovetail) - 1994
Lifeforms (Dovetail) -1995
Become The Other (Devetail) - 1995
Curious Corn (Snapper) - 1997
Spice Doubt (Streaming) - 1998
1984-91 Afterswish (Recall) - 1999
Waterfall Cities (Phoenix Rising) - 1999
Floating Seeds (Snapper Music) - 1999
Swirly Termination (Madfish) - 2000
The Hidden Step (Phoenix Rising) - 2000
Pyramidion (Dovetail) - 2000 [EP]
Live At The Pongmasters Ball (Madfish) - 2002
Pungent Effulgent And Strangeitude (Recall) - 2002
532
PABLO CRUISE
Группа образована в 1973 году в США.
Дэйв Дженкинс - гитара, бас-гитара, вокал
Кори Перо - клавишные, вокал
Бад Кокрелл - бас-гитара, вокал
Стив Прайс - ударные
В Pablo Cruise как бы слились две талантли-
вые калифорнийские группы - Stoneground,
где играли Дженкинс, Леро и Прайс, и It’s A Be-
autiful Day, из недр которой вышел Кокрелл.
Первые композиции группы были очень разно-
плановыми, если не сказать эклектичными, в
духе лучших вещей It’s A Beautiful Day. Во вто-
рой половине 70-х наметился уклон в хард-рок,
но жесткость звучания растворялась в мелоди-
чески безукоризненных пассажах типично ка-
лифорнийского «меллоу-рока», без которого
не обходилась ни одна уважающая себя южная
группа тех лет. В1977 году, когда группа «рас-
крутилась» на музыке к спортивным телепро-
граммам, из состава вышел Кокрелл - его за-
менил бас-гитарист из группы Карлоса Санта-
ны Брюс Дэй. Тогда же Pablo Cruise записали
музыку к фильму «Незамужняя дама и мечта-
тель».
Альбом 1978 года «Worlds Away», несмотря
на явно смягчившийся саунд, за год стал дваж-
ды «золотым», а три композиции вошли в хит-
парад США - «Love Will Find A Way», «I Don’t
Want To Live Without It» и «I Go To Rio». (Чуть
раньше двойное «золото» собрал и диск «А
Place In The Sun».) В 1981 году композиция
«Cool Love» заняла в хит-параде Америки 13-е
место, но это был последний успех Pablo
Cruise.
Дискография:
Pablo Cruise (А&М)- 1975
Ute Line (A&M) - 1976
A Place In The Sun (A&M) - 1977
Worlds Away (A&M) - 1978
Part Of l he Game (A&M) - 1980
Reflector (A&M)-1981
The Best Of Pablo Cruise (A&M) - 1982
Out Of Our Hands (A&M) - 1983
Want You Tonight (Universal) - 2000
20th Century Masters: The Millennium Collection
(A&M)-2001
JIMMY PAGE
Гитарист Джеймс Патрик Пейдж родился
9 января 1944 года в Великобритании.
Пейдж начал выступать еще в начале 60-х
годов, играл в нескольких группах и заслужил
репутацию уважаемого сессионного музыканта
(он участвовал в записях групп Lulu, Them, То-
ма Джонса, Дэйва Берри, Kinks, The Who и ря-
да других). В 1965 году он записал сольный
сингл «She Just Satisfies», продюсировал запи-
си Нико и Джона Майалла. а в 1966 году вошел
в состав Yardbirds. Спустя два года, после рас-
пада группы, он создал Led Zeppelin. Говорить
о том, какую славу принесла ему эта группа, не
приходится. Его манера игры породила кучу
подражателей и настоящих последователей, а
записи его признаны классикой рока. После
распада Led Zeppelin удача, казалось, покинула
Пейджа. Сотрудничество с Полом Роджерсом в
группе Firm не принесло ему успеха, однако в
1988 году он выпустил пластинку «Outrider» (в
записи ее принимали участие Роберт Плант,
Крис Фарлоу и Джейсон Бонхэм, сын покойно-
го барабанщика Led Zeppelin Джона Бонхэма).
После этого Пейдж успешно работал над пере-
записями своих старых вещей, продуктивным
оказалось и его сотрудничество с Ковердей-
лом - результатом его была пластинка «Cover-
dale/Page».
В1994 году Пейдж и Роберт Плант соверши-
ли совместное - и очень успешное - концерт-
ное турне со своими новыми версиями песен
Led Zeppelin, тогда же вышли акустические
диски «No Quarter» и «Unplugged». Годом спус-
тя Led Zeppelin были внесены в символический
Зал славы рок-н-ролла - и это было вторичное
появление там Пейджа, в 1992 году он уже удо-
стаивался этой чести как член Yardbirds.
В 1998 году Пейдж и Плант выпустили сту-
дийный диск с совершенно новым материалом
«Walking Into Clarksdale», а в конце тысячеле-
тия Пейдж участвовал в турне и записи «живо-
го» альбома группы Black Crowes («Live At The
Greek»). В июне 2001 года Пейдж и Плант сно-
ва выступили вместе на концерте в честь 60-
летнего юбилея их друга Роя Харпера.
Дискография:
Faces & Places (BYG) - 1971
Special Early Works (Springboard) - 1972
Sonny Boy Williamson (Springboard) - 1975
Jam Session - 1982 [сборник]
Death Wish II (Swan Song) - 1982 [soundtrack]
Ho Introduction necessary - 1984 [сборник]
Smoke And Fire - 1985 [сборник]
Whatever Happened To Jugula (с Роем Харпером) -
1985
Outrider (Geffen) -1988
Session Man, Vol.1 (Bomp!) - 1989
Session Man, VoL2 (VOXX) - 1991
Jimmy’s Back Pages: The Early Years (Sony) - 1992
Coverdale/Page (A&M) - 1993 [с Дэвидом Ковер-
дейлом]
No Quarter: Jimmy Page & Bobert Plant Unledded
(Fontana) - 1994
Masters: No Introduction Required (Cleopatra) -
1998
Jimmy Page (Serv Rite) -1998
Before The Balloon Went Up (Dressed To Kill) -
1998
Lovin’ Up A Storm (Columbia) - 2000
Jimmy Page Collection, Vol. 1 (Dressed To Kill) -
2000
Jimmy Page Collection, Vol.2 (Dressed To Kill) -
2000
Live At The Greek (TVT) - 2000
Rock And Roll Highway (Thunderbolt) - 2000
The Legends Collection (Dressed To Kill)-2001
Bury The Axe (Dressed To Kill) - 2002
Jimmy Page & Robert Plant:
No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant Unledded
(Atlantic) -1994
Walking Into Clarksdale (Atlantic) -1998
533
Robert PALMER
ROBERT PALMER
Певец, гитарист, композитор
Роберт Палмер родился 19 января
1949 года в Великобритании.
Детство Роберта Палмера прошло на остро-
ве Мальта. В 1965 году семья вернулась в Анг-
лию, и Роберт Палмер увлекся американским
ритм-энд-блюзом. В 1966 году он вошел в со-
став группы Mandrakers, а в 1968 году присое-
динился к Alan Bown Set, где стал настоящим
профессионалом-вокалистом. Из этой группы
он ушел в DaDa, которая вскоре сменила назва-
ние на Vinegar Joe, - с этой группой Роберт
Палмер, выполнявший функции вокалиста и
гитариста, записал три альбома (как правило, с
ним дуэтом пела Элки Брукс). После распада
Vinegar Joe Роберт Палмер начал сольную ка-
рьеру.
Демо-тейпы исполнителя попали к прези-
денту фирмы Island Records Крису Блэкуэллу,
и тот немедленно подписал с Робертом Палме-
ром контракт, оговорив, что запись дебютного
альбома будет проводиться в Новом Орлеане и
Нью-Йорке. В записи этой пластинки принима-
ли участие музыканты групп Little Feat и Meters,
а заглавную песню написал Алан Тюссе. Успех
этого диска и великолепно прошедшие гастро-
ли убедили Роберта Палмера в необходимости
переезда в Америку.
Группа Little Feat участвовала и в записи вто-
рого диска; песня «Give Me Ап Inch» отлично
пошла в эфире, но, выпущенная синглом, про-
валилась. Записав третий альбом, Роберт Пал-
мер перебрался на Багамские острова.
Первым американским хитом Роберта Пал-
мера была композиция «Every Kinda People»,
написанная Энди Фрейзером (экс-Free), кото-
рая поднялась в хит-параде до 16-го места (в
Великобритании - 53-е), 1978 год, по следам ее
был выпущен сингл «Bad Case In Loving Vou
(Dodor, Doctor)» (автор вещи - Мун Мартин),
занявший в американский чартсах 14-е место,
1979 год. Эта вещь входила в альбом «Sec-
rets» - первый, который Роберт Палмер продю-
сировал самостоятельно.
Альбом «Clues» записывался при участии
Криса Фрэнца (Talking Heads) и Гари Ньюмена;
две композиции Ньюмена принесли диску ус-
пех («Johnny And Магу» и «Looking For Clues» -
обе вошли в американский Тор 100). Однако
1980 год был не самым удачным для Роберта
Палмера: он много занимался продюсерской
работой (для певца рэггей Дезмонда Деккера,
синтезаторщика Петера Бауманна и поп-мело-
диста Муна Мартина), как оказалось, в ущерб
собственной карьере.
В1982 году композиция «Some Guys Have All
The Luck» стала первым английским Top 20
синглом Роберта Палмера; вошел в английские
альбомные чартсы и полуконцертный диск
«Maybe It’s Live».
В 1985 году Роберт Палмер удачно подклю-
чился к побочному проекту членов группы
Duran Duran; выход альбома Power Station (так
называлась эта скоропостижно почившая груп-
па; к удивлению многих, в 1995 году Power Sta-
tion реформировались в исходном составе и в
1996-м выпустили альбом «Living In Fear»)
имел положительный резонанс в Великобрита-
нии, а два сингла попали в американский и
британский хит-парады («Some Like It Hot» -
Англия - 14-е место, США - 6-е место, и «Get It
On» - Англия - 9-е место).
Американские поклонники Роберта Палмера
до сих пор считают исполнителя уроженцем
Нового Орлеана - настолько органично звучат
его ритм-энд-блюзы. Однако, в целом, его аль-
бомы пользуются лишь умеренным успехом,
так как за одной-двумя идеально сделанными
вещами неизменно следуют композиции, ос-
тавляющие впечатление незавершенных (при-
мером может служить его совместная работа с
UB40). Как истинный плейбой, Роберт Палмер
не любит утруждать себя - возможно, этим и
объясняется отсутствие всемирной славы, ка-
кую он, безусловно, имел бы, хоть немного по-
работав.
Правда, 2002 год оказался на редкость про-
дуктивным.
Дискография:
Vinegar Joe (ATCO) - 1972 [с группой Vinegar Joe]
Rock’IVRoll Gypsies (ATCD) - 1972 [с группой
Vinegar Joe]
Six Star General (Island)- 1973 [с группой Vinegar
Joe]
Power Station (Capitol) - 1985 [с группой Power
Station]
Living In Fear (Chrysalis) - 1996 [с группой PowA
Station]
Sneakin’ Sally Through The Alley (Island) - 1974
Pleasure Drop (Island) - 1975
Some People Can Do What They Like (Island) -
1976
Double Fun (Island) - 1978
Secrets (Island) -1979
Clues (Island) -1980
Maybe Ifs Live (Island) - 1982 [часть композиций
записана с концерта]
Pride (Island) -1983
Piptide (Island) -1985
Addictions Volume 1 (Island) - 1988
Heavy Nova (EMI) - 1988
Don’t Explain (EMI) - 1990
Addictions Volume 2 (Island) - 1992
Ridin’ High (EMI) - 1992
Honey (EMI) -1994
The Very Best Of Robert Palmer (EMI) - 1995
Woke Up Laughing (Metro Blue) - 1998
Rhythm & Blues (Pyramid/Rhino) -1999
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Island) - 1999
Millennium Edition (Universal) - 2000
The Essential Selection (Disky) - 2000
Best Of Robert Palmer (JVC Japan) - 2001
Best Of Both Worlds: The Robert Palmer Collection
(EMI)-2002
Some Guys Have All The Luck (Spectrum) - 2002
Disturbing Behaviour (EMI America) - 2002
PANTERA
Группа образована в 1981 году в США.
Терри Глэйз - вокал
Даррелл Эбботт - гитара
Рекс Рокер - бас-гитара
Винс Эбботт - ударные
Этот хард-рок квартет дебютировал в 1983
году с композицией «Metal Magic», в которой
отчетливо прослеживается влияние на музы-
кантов таких групп, как Deep Purple, Aerosmith
и Kiss. Таким образом, Pantera стали набирать-
ся опыта в гастрольных поездах со звездами
хэви-метал 80-х Dokken, Quiet Riot и Stryper.
После выхода сингла «Projects In The Jungle»
стало ясно, что группа стремительно прогрес-
сирует и практически нашла свой саунд: схо-
534
PARADISE LOST
жесть c Kiss исчезла, а в отдельных фрагмен-
тах музыка Pantera стала несколько напоми-
нать ранних Def Leppard. Музыканты группы
сменили имена на псевдонимы - таким обра-
зом Глэйз превратился в Теренса Ли, Даррелл
Эбботт стал Даймондом Дарреллом, а его брат
Винс изменил имя на Винни Пол. Вскоре место
ведущего вокалиста занял Фил Ансельмо - в
этот период Даймонд Даррелл отверг предло-
жение Megadeth войти в состав группы и пол-
ностью сосредоточился на новом материале
Pantera. Такой подход полностью себя оправ-
дал, что и продемонстрировал отменный аль-
бом 1990 года «Cowboys From Hell», а на диске
1992 года «Vulgar Display Of Power» наметился
крен в сторону хардкора. Альбом «Far Beyond
Driven» возглавил хит-парады по обе стороны
Атлантики, а диск 1996 года может конкуриро-
вать даже с лучшими произведениями
Metallica.
В конце 90-х Pantera много гастролировали,
а в 2000 году выпустили студийный альбом
«Reinventing The Steel»: музыканты вернулись к
своим «металлическим» корням, чем немало
порадовали поклонников.
Дискография:
Metal Magic (Metal Magic) - 1983
Projects In The Jungle (Metal Magic) - 1984
I Am The Night (Metal Magic) - 1985
Power Metal (Metal Magic)
Cowboys From Hell (ATCO) - 1990 [major-label
debut]
Vulgar Display Of Power (Atlantic) - 1992
Far Beyond Driven (Atlantic/EastWest) - 1994
The Great Southern Trendkillers (EastWest America)
-1996
Official Live (EastWest) - 1997
Singles 1991 - 1996 (WEA Australia) - 1998
Nosatsu Live (Import) - 1998
Reinventing The Steel (East West) - 2000
Great Southern Trendkill - 2000 [Australia Bonus
Cd]
Revolution Is My Name (WEA) - 2001
PAPER LACE
Группа образована в 1969 году
в Великобритании.
Майкл Вон - гитара
Крис Моррис - клавишные, гитара, вокал
Карло Сантанна - гитара, вокал
Филип Райт - ведущий вокал, ударные
Клифф Фиш - бас-гитара
Paper Lace упорно пробивали себе путь к
славе мелодичными поп-песнями, но успех
пришел только в 1974 году, когда на телевизи-
онном конкурсе молодых талантов песня груп-
пы «Billy Don’t Be А Него» (авторы Митч Мюр-
рей и Питер Коллендер) завоевала главный
приз и возглавила национальный хит-парад. В
США свою версию этой композиции оператив-
но сделали Во Donaldson And The Heywoods, и
таким образом Paper Lace оказались «отрезан-
ными» от американских чартов. Однако следу-
ющий сингл, «The Night Chicago Died», воспева-
ющий времена «сухого закона» в США, на аме-
риканском рынке конкурентов не имел и благо-
получно добрался до 3-го места хит-парада
Очередное творение Мюррея и Коллендера -
сингл «The Black-Eyed Boys» - достигло 11-го
места хит-парада Англии - это был последний
большой успех группы, и вскоре Paper Lace, не-
заметно для слушающей публики, распались.
Дискография:
Paper Lace (Pickwick) - 1974
...And Chicago Died... (Pickwick/Charly) - 1975
Paper Lace - At Thei, Best (Decca) - 1976
Paper Lace: From The Vault (Edel/Rhino) - 1994
Greatest Hits (Edel) - 2002
Best Df Paper Lace (Edel) - 2002
PARADISE LOST
Группа образована в 1988 году
в Великобритании.
Ник Холмс - вокал
Грегор Макинтош - лидер-гитара
Аарон Эди - ритм-гитара
Стивен Эдмонсон - бас-гитара
Мзтт Арчер - ударные
Сразу же после своего возникновения
Paradise Lost подготовили демо-тейп. который
убедил руководство независимой фирмы
Peaceville Records в необходимости подписать
контракт с группой, а в феврале 1989 года вы-
шел дебютный альбом «Lost Paradise». Несмо-
тря на более чем скромную продюсерскую ра-
боту, дэт-метал Paradise Lost оказался коммер-
чески привлекательным, альбом получил не-
плохие рецензии в музыкальной прессе и
очень хорошо продавался. В марте 1991 года
группа выпустила второй диск «Gothic» -
Paradise Lost как бы не желали смешиваться с
другими группами дэт-метал и очень четко об-
рисовали границы нового стиля, в котором
предполагали работать в будущем. Наиболее
точно стилистику Paradise Lost передает назва-
ние этого диска, «готика», хотя группа ушла от
традиций, сложившихся как в «готическом
панк-роке», так и в той «готике», которую ис-
поведовали Cure и Siouxsie And The Banshees
Paradise Lost умело использовали симфониче-
ский оркестр, добились необычного гитарного
саунда и часто подключали женские бэки. По-
сле выхода этой пластинки группа провела ев-
ропейское турне, и число поклонников Paradise
Lost в Европе резко увеличилось.
В 1992 году Paradise Lost покинули фирму
Peaceville Records и перешли под крыло круп-
ной компании Music For Nations - штатный про-
дюсер фирмы Саймон Эфеми занял место за
студийным пультом, и при его поддержке груп-
па записала один из своих сильнейших альбо-
мов «Shades Of God», который появился на
прилавках в июне 1992 года. Это очень сильная
и выразительная работа, в которой в равной
степени смешаны акустические и электричес-
кие инструменты, достигнут еще более жест-
кий саунд, использованы оригинальные риф-
фы. «Shades Of God» окончательно вывел груп-
пу из категории дэт-метал. Затем последовало
крупномасштабное турне Paradise Lost, во вре-
мя которого группа приобрела новых сторон-
ников, ищущих в музыке музыку, а не только
тяжелый саунд. Paradise Lost успешно высту-
пали на рок-фестивалях в Германии и Польше
а в Голландии группа выступала вместе с
Sepultura на стадионе «Динамо» в Эйндховене
перед 30 тысячами зрителей - по мнению спе-
циалистов, это было одно из самых эффект-
ных выступлений Paradise Lost. По возвраще-
нии е Англию музыканты вновь обратились к
услугам продюсера Эфеми, с которым записа-
ли мини-альбом «As I Die», вышедший в октяб-
ре 1992 года. Заглавная вещь, выпущенная
синглом, была признана «лучшей песней неде-
ли» на MTV, а музыканты группы Metallica на-
535
PARADISE LOST
звали Paradise Lost «самой перспективной но-
вой группой». Последовало новое турне, во
время которого группа гастролировала в Изра-
иле, Греции, Польше, Словении и Чехослова-
кии. В июне 1993 года вышел четвертый аль-
бом Paradise Lost «Icon», который вновь про-
дюсировал Саймон Эфеми - этот диск был
провозглашен «эталоном готического метал-
ла», хотя, с точки зрения саунда, эта пластинка
получилась значительно более мягкой, чем все
предыдущие. Группа вновь провела европей-
ское турне с Sepulture, затем небольшие гаст-
роли, во время которых Paradise Lost были уже
«гвоздем программы»; сразу же после оконча-
ния турне группа выпустила еще один мини-
альбом, «Seals The Sense».
Летом 1994 года Paradise Lost вновь отпра-
вились в европейское турне, в рамках которого
состоялось крупнейшее шоу в Нюренберге,
Германия, где группа выступала перед 70 тыся-
чами зрителей. В августе 1994 года появилась
первая видеозапись Paradise Lost «Harmony
Breaks», съемки которой проводились в 1993
году, также в Германии. В конце 1994 года ба-
рабанщик Мэтт Арчер покинул группу, и его
место занял Ли Моррис, с которым Paradise
Lost записали очередной студийный альбом
«Draconian Times», 1995 год. Эта пластинка
считается одной из наименее выразительных в
арсенале Paradise Lost, хотя коммерческий ее
потенциал оказался огромным: стилистическое
смыкание с мэйнстримом хэви-метал привело
к росту тиражей, и альбом «Draconian Times»
стал самым продаваемым диском Paradise Lost
(его тираж превысил 1 миллион). В июле 1997
года вышел альбом «One Second», в 1999-м -
«Host» (здесь группа ушла от «фирменного»
звучания, превратившись едва ли не в клон De-
peche Mode), в 2001-м - «Believe In Nothing», а
в 2002 году - «Symbol Of Life».
Дискография:
Lost Paradise (Peaceville) - 1990
Gothic (Peaceville) -1991
Shades Of God (Music For Nations) - 1992
As I Die (Music For Nations) - 1992 [mini album]
Icon (Music For Nations) - 1993
Seals The Sense (Music For Nations) - 1993 [mini
album]
Draconian Times (Music For Nations) - 1995
One Second (Music For Nations) - 1997
Reflections: The Best Of Paradise Lost (Mayhem) -
1998
Host (MFN) -1999
Believe In Nothing (EMI) - 2001
Symbol Of Life (G.U.N. Records) - 2002
PARIAH
Группа образована в 1987 году в США.
Гарт Эггер - вокал
Шон Эггер - гитара
Узйн Деррик - бас-гитара
Крис Эггер - ударные
Основателями этого спид-метал квартета
были братья Эггер - не сумев получить сколь-
нибудь серьезных предложений от американ-
ских фирм, в 1988 году Pariah подписали кон-
тракт с голландской фирмой Moshrooms
Records, которая выпустила дебютный альбом
«Take A Walk». Этот диск получился настолько
эклектичным, что специалисты так и не со-
шлись во мнении, к какому же стилю отнести
группу: в отдельных композициях саунд Pariah
напоминал ранних Anthrax и Metallica, в других
группа звучала почти как Bon Jovi и Europe, а в
некоторых вещах эти стили настолько плотно
переплетались, что представляли собой почти
что механическую смесь. В 1993 году вышел
новый студийный диск «То Mock A Killingbird»,
однако коммерческого успеха пластинка не
имела - с тех пор Pariah выпускают свою про-
дукцию практически незаметно для широкой
публики: тираж альбомов группы редко превы-
шает 1-2 тысячи.
Дискография:
Take And Walk (Moshroom) -1989
То Mock A Killingbird (Geffen) - 1993
The Kindred (Steamhammer) - 1994
Blaze Of Obscurity (Stemhammer) - 1995
Standing At The Crossroads (Pariah) - 2000
Youths Of Age (Poshboy) - 2000
GRAHAM PARKER
Вокалист, гитарист, композитор
Грзм Паркер родился 24 июня
1950 года в Великобритании.
Профессиональная карьера Грэма Паркера
началась в 1963 году: 13-летний гитарист орга-
низовал группу Deepcut Three, которая в 1965
году сменила название на The Way Out, а стиль
из буквального копирования Элвиса Пресли и
Рэя Чарлза приблизился к тому, что чуть позже
стали называть музыкой модов, то есть пред-
панк-роком. Несмотря на «упертость» в музы-
ку, Грэм Паркер все же сумел окончить школу и
несколько лет работал служителем в Лондон-
ском зоопарке; в этот период молодой музы-
кант увлекся акустической музыкой и некото-
рое время стажировался в группе The Incredible
String Band. После одного из концертов The In-
credible String Band Грэм Паркер неожиданно
исчез, и возник уже в Гибралтаре, где до 1970
года выступал с группой спейс-рока, которая в
сентябре 1970 года открывала марокканское
турне Hawkwind.
В 1971 году Грэм Паркер вернулся в Лондон
и подписал контракт с независимой фирмой
Hope And Anchor (позже трансформировав-
шейся в Stiff Records), президент которой Дэйв
Робинсон заинтересовался демо-записями Грэ-
ма Паркера. Тогда же Грэм Паркер сформиро-
вал группу The Rumour, в состав которой во-
шли известные лондонские музыканты: Брин-
сли Шварц - гитара, клавишные, саксофон;
Боб Эндрюс - клавишные; Эндрю Боднер -
бас-гитара; Стивен Гулдинг - ударные. Продю-
сером дебютного альбома был Ник Лоуи, вхо-
дивший в состав группы Brinsley Swarz.
Радио Би-би-си понравилась композиция
«Between You And Ме», недельная трансляция
которой убедила фирму Phonogram обратить
внимание на ее автора и исполнителя: переиз-
данный в 1976 году, первый альбом Грэма Пар-
кера имел самые благоприятные рецензии в
музыкальной прессе, журналисты сравнивали
его с Дж.Моррисоном, Э.Костелло и Б.Дила-
ном. Один из ведущих специалистов Америки
Николас Шаффнер в рецензии на пластинку
назвал Грэм Паркер «самым выдающимся яв-
лением британского ритм-энд-блюза со вре-
мен The Animals».
Второй альбом (1977 год) был признан луч-
шей пластинкой года в Великобритании; кроме
того, диск подтвердил, что Грэм Паркер - не
536
JUNIOR PARKER
однодневка, а настоящий творчески работаю-
щий музыкант с незаурядным композиторским
даром. На всплеск интереса к панк-року Грэм
Паркер отреагировал старомодным ритм-энд-
блюзом, который, однако, исполнялся с такой
страстью, что исполнителя не только приняли
панки, но и не вытолкнули из своего элитарно-
го круга блюзмены. Последующие альбомы
Грэма Паркера вошли в британский Тор 20, че-
му способствовали более чем успешные гаст-
роли 1977 -1978 годов.
80-е и их ориентированная на хэви-метал ау-
дитория не приняли ритм-энд-блюз, однако по-
коление 90-х оценивают музыку Грэма Паркера
весьма высоко, что подтверждается недавним
переизданием всех дисков музыканта в форма-
те CD, а также несколькими неплохими - и аб-
солютно самоценными - альбомами, которые
вышли в середине и второй половине 90-х.
Дискография:
Howlin’ Wind (Mercury) - 1976
Heat Treatment (Mercury) - 1976
Live At Marble Arch (Mercury) - 1976 [Live LP]
The Pink Parker (Mercury) - 1977 [EP]
Stick To Me (Mercury) - 1977
The Parkerilla (Mercury) - 1978 [Live LP]
The Up Escalator (Razor & Tie) - 1980
Squeezing Out Sparks (Mercury) - 1982
Another Grey Area (Razor & Tie) - 1982
The Real Macaw (Razor & Tie) - 1983
Steady Herves (Elektra) - 1985
Mom Lisa's Sister (Buddha) - 1988
Live! Alone In America (RCA) - 1989 [Live LP]
Human Soul (Diablo) - 1990
Struck By Lightning (Diablo) - 1991
Burning Questions (Oiablo) - 1992
Live Alone! Discovering Japan (Gadfly) - 1993
Live On The Test (Windsong) - 1994
Twelve Haunted Episodes (Grapevine) - 1995
BBC Live In Concert (Strange Fruit) - 1996
live From New York (Nectar Masters) - 1996
Acid Bubblegum (When) - 1996
The Last RockN'Roll Tour (Razor & Tie) - 1997 [live
CD recorded in Albany, NY, in November 1996; c
группой The Figgs]
Temporary Beauty (Camden) - 1998
Hold Back The Night (PSM) - 1998
Not If It Pleases Me: BBC Live 76-77 (Них) - 1998
Loose Monkeys, Spare Tracks And Lost Demos
(Razor&Tie) -1999
Parkerilla (Malibu) -1999
Master Hits: Graham Parker (Arista) - 1999
BBC Live In Concert. 1977 - 1991 (Varese) - 2000
Ultimate Collection (Hip-O) - 2001
That’s When You Know (Polygram) - 2001
You Can’t Be Too Strong: An Introduction To Graham
Parker (Polygram) - 2001
Graham Parker & The Rumour (Vertigo) - 2001
Squeezing Out Sparks (Polygram) - 2001 [Bonus
Tracks]
Howlin’ Wind (Polygram) - 2001 [Bonus Track]
Deepcut To Nowhere (Razor&Tie) - 2001
King Biscuit Flower Hour Presents Graham Parker
(Razor And Tie) - 2002 [live]
JUNIOR PARKER
Блюзовый вокалист, виртуоз губной гар-
моники Джуниор Паркер (настоящее имя
Герман Паркер) родился 3 марта 1927 года,
умер 18 ноября 1971 года в США.
Широко известный как автор классической
«Mystery Train», вошедшей в репертуар Элвиса
Преспи, Джуниор Паркер может с полным ос-
нованием считаться одним из родоначальников
американского блюза, что прекрасно проиллю-
стрировано его совместными пластинками с
такими асами, как Сонни Бой Уильямсон, Хау-
лин’ Вулф, Би Би Кинг и Джонни Эйс.
Музыкальная карьера Джуниора Паркера на-
чалась неожиданно: во время одного из кон-
цертов С.Б. Уильямса музыкантам потребовал-
ся исполнитель на губной гармонике, и они об-
ратились к зрительному залу. Первым со свое-
го места поднялся Джуниор Паркер. Это было в
1948 году, и до 1949 года Джуниор Паркер ра-
ботал в составе оркестра Уильямса, часто заме-
няя его руководителя, когда тот совершал со-
льные туры. В1949 году Джуниор Паркер неко-
торое время работал с Хаулин’ Вулфом, и по-
сле того как мастер ушел на покой, взял браз-
ды правления оркестром в свои руки (тогда в
состав группы входили великий пианист Айк
Тернер и блистательный блюзовый гитарист
Эм Ти Мерфи). В начале 50-х Джуниор Паркер
перебрался в Мемфис, где присоединился к
группе Scale Streeters, в которой тогда играли
Би Би Кинг, Бобби Блэнд, Джонни Эйс и Роско
Гордон. В1952 году Джуниор Паркер организо-
вал собственную группу The Blue Flames, кото-
рая довольно быстро записала первый альбом
(фирма Modern) и попала в объятия Сэма Фи-
липса из Sun Records; первая же сорокапятка
на Sun Records стала всеамериканским хитом
(«Feelin’ Good», 1953 год), a «Mystery Train»
мгновенно вошла в репертуар Э.Пресли, про-
славив автора вещи на весь мир; в 1954 году
Джуниор Паркер подписал четырехлетний кон-
тракт с хьюстонской фирмой Duke Records.
Будучи лидером по характеру и по призва-
нию, Джуниор Паркер в середине 50-х возгла-
вил группу Джонни Эйса The Johnny Асе Revue
(после того как ее руководитель и основатель
спьяну трагически сыграл в «русскую рулет-
ку») Джуниор Паркер переименовал коллектив
в Blues Consolidated и гастролировал с ним до
1961 года.
Среди крупных хитов Джуниора Паркера
следует выделить «Next Time You See Me» (7-e
место, 1957 год), «Driving Wheel» (5-е место,
1961 год), «In The Dark» (7-е место, 1961 год) и
«Annie Get Your Yo-Yo» (6-е место, 1962 год), a
также «Mother-In-Low Blues» и «Barefoot
Rock» - две последние вещи относятся к ран-
нему периоду творчестра, когда гитарист Пэт
Хэар, входивший в состав группы Джуниора
Паркера, экспериментировал с ритмическими
структурами и одним из первых применил уст-
ройство, позже получившее название «дис-
торшн». Вплоть до самой смерти Джуниор Пар-
кер и его композиции занимали самые почет-
ные места в хит-парадах США и Европы, а две
его последние вещи - «Ain’t Con’ Be No Cutting
Loose» и «Drowning On Dry Land» увековечили
Джо Сатриани и Гари Мур.
Дискография:
Driving - 1960
Blues Consolidated - 1961
Best Of Junior Parker - 1962
Junior Parker - 1964
Like It Is - 1967
Outside Man -1970
Blue Shadows Falling - 1972 [эта и все последую-
щие пластинки - сборники, в том числе и с веща-
ми, до 1971 года не издававшимися]
Good Things Don’t Happen Everyday - 1972
You Don't Have To Be Black... - 1973
Love Am' Nothin’ But Business - 1974
Blues For Mr Crump - 1974 [с Би Би Кингом, за-
пись 1954 года]
Junior Parker (Love My Baby) - 1976 [EP]
Legendary Sun Performers - 1978
Whites Ain’t High In Blues 3us,ness (Wink At All
Whites) -1984
Junior Completed Parker - 1991 [8 CD set]
At Howlin' Mercy - 1993 [Live LP: запись 1949 пода
- только на CD]
Mercury Recordings (Collectables) - 1996
Love Ain't Nothin But A Business Goin’ On (Simitar)
- 1997
Backtracking 2 (Duke/Peacock) - 1998
I’m So Satisfied (Polygram) - 1998
Funny How Time Slips Away (Delta) - 1998
Funny How Time Slips Away (LRC) - 1998
Annie Get Your Yo Yo (MCA) - 1998
537
junior PARKER
RAY PARKER JR.
Гитарист, певец, композитор, продюсер
Рэй Паркер-младший родился
19 сентября 1953 года в США.
В детстве Рэй Паркер-мл. играл практически
на всех музыкальных инструментах, от форте-
пиано до ударных, и в 12 лет остановил свой
выбор на гитаре. В 16 лет он уже был штатным
сейшнменом фирмы Motown. С 1969-го по
1971 год Рэй Паркер-мл. работал в фирме Хол-
ленда-Дозьера-Холленда Invictus Records. В
1972 году он принимал участие в записи альбо-
ма Стиви Уандера «Talking Book», а также со-
провождал Уандера на гастролях по США, кото-
рые тот проводил совместно с The Rolling
Stones. После переезда в Лос-Анджелес Рэй
Паркер-мл. сотрудничал с Руфусом, Барри Уай-
том и Херби Хэнкоком, для которых написал
ряд композиций.
В1978 году дебютировала группа Рэя Парке-
ра-мл. Raydio; в записи первого диска прини-
мали участие музыканты из группы Слая Сто-
уна, а также английская группа Free. В том же
1978 году композиция «Jack And Jill» с дебют-
ного альбома достигла 5-го места в хит-параде
ритм-энд-блюза и 8-го места как поп-хит. К
1979 году группа уже называлась Ray Parker
And Raydio, и выход еще одного хит-сингла
«You Can’t Change That» (3-е место в категории
ритм-энд-блюз, 9-е место в non-чартсах) имел
положительный резонанс в Европе, а сам Рэй
Паркер-мл. приобрел репутацию звезды, каж-
дый его новый альбом стабильно становится
«золотым» - успех, не характерный для боль-
шинства черных музыкантов.
Огромной популярностью пользовались
песня «Two Places At The Same Time» (30-е ме-
сто - поп, 6-е место - ритм-энд-блюз) и инст-
рументальная композиция «For Those Who Like
To Groove» (14-е место - ритм-энд-блюз), а за-
главная композиция с альбома «А Woman Ne-
eds Love» возглавила американский хит-парад
ритм-энд-блюза - эта пластинка записывалась
в собственной лос-анджелесской студии музы-
канта, куда сразу же потянулись малоимущие
коллеги Рэя Паркера-мл. В это же время Рэй
Паркер-мл. продюсировал пластинку группы
Brick и певицы Мерил Линн - последняя попала
в американский Тор 10 с песней Рэя Паркера-
мл. «Shake It Up Tonight».
Альбом 1982 года «The Other Woman» стал
первой «платиной» в коллекции Рэя Паркера-
мл. и ознаменовал собой резкий крен музыкан-
та в поп-рок, продолжавшийся очень недолго,
так как с 1985 года Рэй Паркер-мл. сосредото-
чился исключительно на продюсерской работе.
Он писал и продюсировал композиции для
группы New Edition («Mr. Telephone Man»), Рэн-
ди Холла («I’ve Been Watching You», «Gentle-
man»), Шернил Линн («Shake It Up Tonight»),
Дайаны Росс («Upfront») и многих других изве-
стных исполнителей.
Дискография:
Raydio (Arista) - 1978
Rock On (Arista) - 1979
Two Places At The Same Time (Arista) - 1980
Just Love (Arista) - 1981
A Woman Needs Love (Arista) - 1981
The Other Woman (Arista) - 1982
Soul Survival (Arista) - 1983 [сборник]
Forget-Me-Not For Sarah (Arista) - 1985
Get Live On (Arista) - 1989 [2LP - Live; запись кон-
церта 1979 года]
The Best Of Ray Parker And Raydio (Arista) - 1991
[3CD set]
I Love You Like You Are (MCA) - 1991
Best 20 (Arista) - 1999
Ghostbusters: Encore Collection (BMG Special) -
1999
The Heritage Collection (Arista) - 2000
VAN DYKE PARKS
Композитор, поэт, аранжировщик,
продюсер Ван Дайк Паркс родился
3 января 1941 года в США.
Когда Ван Дайк Парксу исполнилось 13 лет,
его семья переехала в Голливуд, где подросток
серьезно изучал композицию и учился игре на
фортепиано. В начале 60-х он заключил кон-
тракт с кинокомпанией MGM, для которой дол-
жен был писать музыку к мультфильмам. Но
желание работать не по заказу оказалось силь-
нее, нежели материальные стимулы MGM, и
Ван Дайк Паркс занялся сочинением собствен-
ных вещей, одна из которых - «High Coin» -
стала фолк-роковым стандартом, и ее включа-
ли в свой репертуар Бобби Ви, Harper’s Bizzare
и The Charlatans. В середине 60-х Ван Дайк
Паркс продюсировал группы Mojo Men и
Harper’s Bizzare.
В1966 году Ван Дайк Паркс работал в паре с
Брайаном Уилсоном из Beach Boys; несколько
вещей Ван Дайк Паркса вошли в альбом этой
группы. В этот период Ван Дайк Паркс продю-
сировал Джуди Коллинз, Рэнди Ньюмена, Рая
Кудера, Фила Оукса, Арло Гатри и многих дру-
гих исполнителей первого эшелона американ-
ский популярной музыки, приобретя за корот-
кое время репутацию одного из ведущих ком-
позиторов и продюсеров Америки, работающе-
го при этом по собственной «таинственной»
методике, дающей стопроцентный результат.
Дебютный сольный альбом Ван Дайк Паркса
получился предельно эклектичным, а на запись
его потребовалось более четырех лет - этот
диск считается первой работой в стиле арт-рок.
В 1970 году Ван Дайк Паркс занял пост му-
зыкального директора фирмы Warner Bros., на
котором он продержался чуть больше года-он
никогда не изменял свободному творчеству. Он
вновь работает с Джуди Коллинз, на этот раз, в
роли клавишника записывается с The Byrds
(композиция «Eight Mikes High»), пишет музы-
ку к фильмам. Два других сольных альбома от-
мечены интересом к музыке калипсо, на обеих
пластинках играет оркестр из Тринидада The
Esso Trinidad Sreel Band. В 1984 году он записал
альбом «Jump!», в основу которого легли
«Сказки дядюшки Римуса», а темой диска 1989
года «Tokyo Rose» стали американо-японские
отношения.
В настоящее время Ван Дайк Паркс ведет
жизнь затворника и являет собой весьма зага-
дочную фигуру даже по меркам привыкшего ко
всему Голливуда.
Дискография:
Song Cycle -1968
Discover America -1972
The Clang Of The Yankee Reaper - 1975
Jump! (Warner Bros.) - 1984
Tokyo Rose (Warner Bros ) - 1989
Idiosyncrastic Path (Diabolo) - 1994 [comp]
Orange Crate Art (Warner Bros.) - 1995 [with Brian
Wilson]
Moonlighting: Live At The Ash Grove (Warner Bros.)
- 1998
PARLIAMENT
Группа образована в 1966 году в США.
Джордж Клинтон - вокал
Бернье Уоррел - клавишные
Эдди Хайзел - гитара
Гари Шайдер - гитара, бас-гитара
«Джуни» Моррисон - клавишные
Рэймонд «Тики» Фулвуд - ударные
Джордж Клинтон (он же Др. Фанкенштейн,
он же Мэггот Оверлорд) с 1955 года экспери-
ментирует с фанком, у него много последова-
телей, а выработавшийся за эти годы стиль сам
538
PARLIAMENT
Клинтон называет «Парламенталифанкаде-
лизм». Состав Parliament/Funkadelic постоянно
меняется, но ядро остается неизменным уже
почти четверть века.
В середине 50-х Клинтон работал в парикма-
хепской и прославился умением выпрямлять
вьющиеся волосы чернокожего населения. Там
же, в парикмахерской, без отрыва от производ-
ства, Джордж Клинтон организовал первый
«Парламент», который существовал вплоть до
середины 60-х. В 1965 году Дж.Клинтон пере-
ехал в Детройт (из Нью-Джерси), где стал
штатным композитором фирмы Motown, на ко-
торой традиционно записываются черные му-
зыканты.
В 1967 году группа прорвалась в хит-пара-
ды: любовная лирика Клинтона нашла отклик у
американского слушателя, и композиция «(I
Just Wanna) Testify» поднялась до 20-го места в
категории ритм-энд-блюз. Но более характер-
ным бып следующий сингл - «АН Your Goodies
Are Gone», где обозначились ритмы и музы-
кальные структуры, которыми Клинтон пользу-
ется и сегодня: вещь заняла в национальном
хит-параде 21-е место. В то же время Клинтон
пытается работать с тяжелым роком (что было
не совсем характерно для черных музыкантов
тех лет), его тесная дружба с группой МС5 при-
водит к радикальному изменению саунда Parli-
ament, а совместные концерты с Игги Попом и
его The Stooges свидетельствуют о том, что му-
зыкант усвоил законы жанра.
В1967 году малоизвестная чикагская группа
с тем же названием вчинила Дж. Клинтону су-
дебный иск-тяжба длилась более года, и, что-
бы не прерывать карьеру, Клинтон и группа на
время взяли название Funkadelic, которое впос-
ледствии закрепилось за ними. Выиграв про-
цесс, Дж.Клинтон сохранил оба названия, за-
писываясь в одном и том же составе, и как Par-
liament, и как Funkadelic. Это оказалось очень
удобно: Parliament стала способом заработка -
педалируя коммерчески привлекательные хо-
ды фанк-рока, группа уверенно выдвинулась в
лидеры стиля, a Funkadelic оставалась экспери-
ментальным полигоном, находки с которого
переносились в музыку Parliament. К сожале-
нию, со временем «группы» перепутались, и
различия между ними стерлись.
Однако первые работы под вывеской Funka-
delic имели ошеломляющий успех, группа не-
изменно собирала полные залы - в лучших
традициях Оззи Осборна во время выступлений
над сценой летал гроб, из которого на зрителей
выпрыгивал Дж. Клинтон.
В1974 году Parliament перебрались на фир-
му Casablanca, где записали мощный сингл «Up
For The Down Stroke», вошедший в американ-
ский Top 100, - аудитория группы расшири-
лась, a Funkadelic сумели подписать контракт с
традиционно белой фирмой Warner Bros. С
Parliament/Funkadelic сотрудничали самые из-
вестные музыканты, в том числе и знаменитый
бас-гитарист Бутси Коллинз, а также духовики
Фред Уэзли и Масса Паркер.
«Смертельный номер» фанк-рока Parliament
реализовали в 1976 году: одновременно с вы-
ходом альбома «Mothership Connection» и став-
шего «золотым» сингла «Tear The Roof Off The
Sucker», Дж. Клинтон в присутствии несколь-
ких тысяч свидетелей приказал зарыть себя в
гробу на глубине трех метров и двое суток иг-
рал на флейте. С тех пор видеозапись «эксгу-
мации» г-на Клинтона-Гудини открывает все
концерты Parliament/Funkadelic.
Изменилась и стилистика концертных шоу
группы: Дж. Клинтон, ставший к тому времени,
по сути, мультиинструменталистом, подобно
И.Андерсену из Jethro Tull, замирал на одной
ноге, группа уходила за кулисы, и он один по
часу держал зал фантастическими флейтовы-
ми соло. Уоррел одним из первых ввел в инст-
рументарий фанк-рока синтезированный бас,
который впоследствии широко использовали
группы «новой волны», а записанный с ним
альбом «Funkentelechy VS. The Placebo Syndro-
me» и, в частности, синглы «Aqua Boogie»,
«One Nation Under A Groove», «Knee Deep - Part
I», «Hydraulic Pump» вывели группы Дж.Клин-
тона в лидеры мирового рока. Музыканты при-
ходили и уходили - в полном составе на альбо-
мах Parliament/Funkadelic работали Earth, Wind
And Fire, дуэт Пол Маккартни и Бутси Коллинз
в композиции «Drive Out» вошел в учебники
Джульярда, а последние альбомы, где среди
инструменталистов присутствуют Стинг, Эрик
Клэптон и Джон Майалл, считаются классикой
фанка.
Один из последних проектов Дж. Клинтона -
создание по примеру хоккейных «АП Stars» и
ринго-старровских «АН Starrs» - сборной
фанк-команды молодых и признанных звезд.
Записанный в 1996 оду с этими музыкантами
альбом имел большой успех и вошел во все
чартсы «Billboard». Огромным уважением Дж.
Клинтон и компания пользуются и у современ-
ных исполнителей рэпа: Доктор Дре и прочие
называют его своим «крестным отцом».
Дискография:
Funkadelic -1970
Free Your Mind And Your Ass Will Follow - 1970
[как Funkadelic]
Maggot Brain - 1971 [как Funkadelic]
America Eats Its Young - 1972 [как Funkadelic]
Cosmic Slop - 1973 [как Funkadelic]
Standing On The Verge Of Getting It On - 1974 [как
Funkadelic]
Lets Take It To The Stage - 1975 [2LP - Live] [как
Funkadelic]
Funkadelic's Greatest Hits - 1975 [как Funkadelic]
Tales Of Kidd Funkadelic - 1976 [как Funkadelic]
Hardcore Jollies - 1976 [как Funkadelic]
Best Of The Early Years, Volume One - 1976 [как
Funkadelic]
One Nation Under A Groove - 1978 [как Funkadelic]
Uncle Jam Wants You - 1979 [как Funkadelic]
Tile Electric Spanking Of War Babies - 1981 [как
Funkadelic]
Backtrack Six - 1970 [сборник - Parliament 4 ве-
щи]
Osmium - 1970 [как Parliament]
Up For The Down Stroke - 1974 [как Parliament]
Chocolate City - 1973 [как Parliament]
Mothership Connection - 1976 [как Parliament]
The Clones Of Dr. Funkensteln - 1976
Get Down And Boogie - 1976 [как Parliament]
Parliament - Live - P Funk Earth Tour - 1977 [2LP -
Live; японский вариант - 3LP] [как Parl.ament]
Funkentelechy l/S. The Placebo Syndrome - 1977
[как Parliament]
Motor - Booty Affair - 1978 [как Parliament]
Gloryhallstoopid - Or Pin The Tale On The Funky -
1979 [как Parliament]
Trombipulation - 1981 [как Parliament]
Fare, Eare, Pure F*"k - 1984 [как Parliament]
Uncat Funk - The Bomb (Best Of Parliament) - 1986
[как Parliament]
Viva Unroll The Funky Up - 1989 [как Parliament]
Rhenium - 1990 [как Parliament]
Music For Your Mother - 1992 [как Parliament]
Dope Dogs (Hot Hands) - 1995
The Best Of Parliament: Give Up The Funk (Mercury
Funk) -1995
First Thangs (Fantasy) - 1995
The Eady Years (Deep Beats) - 1997
12» Collection & More (Polygram) - 1999
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Mercury) - 2000
Get Funked Up (Spectrum) - 2000
Winning Combinations (Universal) - 2001
Best Of (Polygram) - 2002 [UK Anthology]
Джордж Клинтон соло:
Computer Games (Capitol) - 1983
You Shouldn't Nut Bit Fish (Capitol) - 1984
Moving On Up (Capitol) - 1984 [сборник,- Дж.
Клинтон - 1 вещь]
Some Of My Best Jokes Are Friends (Capitol) - 1985
R&B Skeletons In The Closet (Capitol) - 1986
539
PARLIAMENT
Mothership Connection (Capitol) - 1986 [live]
Best Of George Clinton (Capitol) - 1986
Iron Eagle - 1986 [soundtrack]
The Cinderella Theory (Paisley Park) - 1989
Sample Some Of Disc, Sample Some Of DAT (AEM)
-1993
The President It's Me (Capitol) - 1993
«Р» Is The Funk: George Clinton’s Family (AEM) -
1993
Hey Man... Smell My Finger (Paisley Park) - 1993
A Fifth Of Funk (AEM) - 1994
Part 1 (Castle) - 1994
Part 2 (Castle) - 1994
Pan 3 (Castle) - 1994
George Clinton With Parliament (Music Merchant) -
1995
Series 1 (Castle) - 1996
Series 2 (Castle) - 1996
Series 3 (AEM) - 1996
Greatest Funkin' Hits (Capitol) - 1996
Tamurinillis (Music Merchant) - 1996
Р-Funk Allstars «Т.А.Р.О.А.ЕО.М.»
(Small/Epic/Sony) -1996
Greatest Funkin’ Hits (Capitol/EMI/Premier) -1996
Testing Positive (AEM) - 1996
TA.P.O.A.F.O.M. (550 Music/Epic) - 1996
The Last Rock’N'Roll Tour (Razor & Tie) - 1997 [live
CD recorded in Albany, NY, in November 1996]
Live & Kickin' (Intersound) - 1997
Hardcore Jollies (Disky) - 1997
Back To Back Hits (EMI-Capitol) - 2000
The Best Of George Clinton (Elvu-Capitol) - 2000
GRAM PARSONS
Певец, композитор Грэм Парсонс
(настоящее имя Сесил Коннор)
родился 5 ноября 1945 года,
умер 19 сентября 1973 года в США.
Пионер кантри-рока, Грэм Парсонс выдви-
нулся в лидеры американский популярной му-
зыки в середине 60-х - не последнюю роль в
этом сыграло его знакомство с музыкантами
из The Byrds и Flying Burrito Brothers. К момен-
ту своей смерти от передозировки героина
Грэм Парсонс был поистине культовой фигурой
американской рок-сцены, в тени которой теря-
лись даже Хендрикс и Дж. Моррисон.
Детство Сесил Коннор провел в штате Джор-
джия, и гитара, коей блистательно владел его
отец, стала спутницей Коннора-младшего. В
1959 году отец Сесила Коннора покончил
жизнь самоубийством, с тех пор тема суицида
стала в творчестве музыканта главной. Мать
его снова вышла замуж, и отчим Роберт Пар-
сонс переименовал ребенка в честь своей яхты,
сделав его Грэмом Парсонсом. В 14 лет Грэм
сбежал из дома и осел в Нью-Йорке в Гринвич-
Вилладж. В 1965 году он сдал экстерном экза-
мены в Гарвард, который окончил через два го-
да.
В 1966 году Грэм Парсонс организовал свою
первую группу The International Submarine Band,
с которой записал два крайне неудачных синг-
ла, и в конце концов перебрался в Лос-Андже-
лес; в 1967 году группа записала альбом «Safe
At Ноте» (переизданная в 1993 году в форма-
те CD, пластинка стоит около 100 долларов). В
1968 году Грэм Парсонс познакомился с Кри-
сом Хиллманом и стараниями последнего был
введен в состав The Byrds; на альбоме «Sweet-
heart Of The Rodeo» записаны две вещи Грэма
Парсонса - «Hickory Wind» и «One Hundred Ye-
ars From Wow».
Перед самыми гастролями The Byrds в ЮАР
Парсонс покинул группу по политическим со-
ображениям: концерты в стране апартеида ка-
зались ему неприемлемыми. В конце 1968 года
он и Хиллман реорганизовали The Flying Burrito
Brothers, использовав для дебютного альбома
название, предназначавшееся для номерной
пластинки The Byrds, - «The Notorious Byrd
Brothers». Однако в апреле 1970 года Грэм Пар-
сонс покинул и зту группу, дождавшись, впро-
чем, денег от реализации «Burritos Deluxe».
В начале 1970 года Грэм Парсонс попал в ав-
токатастрофу и в больнице познакомился с
М.Джеггером и К.Ричардсом из The Rolling
Stones, с которыми потом проходил курс лече-
ния в клинике Бетти Форд. В 1972 году с помо-
щью Ричардса Грэм Парсонс записал свой пер-
вый сольный альбом; в записи ему помогали
Э.Харрис, Р.Греч, а также члены концертной
группы Эпвиса Пресли.
«Grievous Angel» был смикширован только
после смерти музыканта. Аутопсия подтверди-
ла предположения коллег: в крови Грэма Пар-
сонса были обнаружены следы героина, кокаи-
на, марокканского таффа и алкоголя. По пути
домой гроб с телом Грэма Парсонса выкрали
неизвестные (предположительно, менеджер
группы Фил Кауфман и его брат), затем он был
перевезен в Джошуа Три. Решившиеся на пере-
захоронение родственники прибыли слишком
поздно: на следующие сутки тело было креми-
ровано.
Наследницей громадного фонда фонограмм
Грэма Парсонса является Э.Харрис, только с ее
ведома происходит переиздание ранних работ
музыканта и не издававшихся до того сборни-
ков. Среди проводников творчества Грзма Пар-
сонса можно назвать Элвиса Костелло, запи-
савшего кантри-альбом на базе его компози-
ций («Almost Blue»); он же подготовил для ре-
ализации в Англии сборник не издававшихся
вещей Грэма Парсонса. Кроме того, к вещам
Грэма Парсонса обращались Росо и Shilohs.
Дискография:
G.P. -1972
Grievous Angel -1973
Steeples Night - 1976 [посмертный микс]
Gram Parsons -1979
The Early Years, Volume I - 1979
Safe At Home (Magnum/Medla 7) - 1991 [recorded
live in 1967]
Quaiet Riot Stupid One Man - 1993 [3CD - compu-
lation]
GP/Grievous Angel (Reprise/WEA) - 1993
Cosmic American Music (Sundown) - 1995
Live 1973 (Rhino) - 1997
Another Side Of This Life (Sundazed) - 2000
Sacred Hearts And Fallen Angels (Rhino) - 2001
Big Mouth Blues: A Conversation With Gram Parsons
(Sierra) - 2002
DOLLY PARTON
Певица, гитарист, композитор Долли Партон
родилась 19 января 1946 года в США.
Как говорит сама Долли Партон, «путь к ус-
пеху проложил мой бюст». С ней можно было
бы согласиться, если бы не божественное, до
540
the PASTELS
сих nop девичье, сопрано, которое заметил сам
Билли Нелсон. Он и пригласил певицу в воз-
главляемый им американский салон кантри.
Двенадцатый ребенок в очень бедной семье,
Долли Партон сумела реализовать то, что на-
' гвается Американской мечтой: с десяти лет
девочка недосыпала и недоедала, но на по-
следние деньги брала уроки музыки, и в 1959
году, отпев три года в церкви, выиграла глав-
ный приз на конкурсе начинающих вокалистов
Теннесси. Свой первый авторский сингл «Puppy
Love» Долли Партон исполнила на конкурсе в
Нью-Йорке, и вещь сразу же была издана син-
глом и вышла на 5-в место американского хит-
парада в категории блюз. В 1964 году она за-
кончила Беркли, и к 1967 году уже была про-
фессиональной певицей на фирме RCA.
Дуэте Питером Уодженором стал тем самым
«золотым» дебютом, которого ждет любая на-
чинающая певица; композиции «Just Someone I
Used To Know», «Daddy Was An Old Time
Preacher Man» (обе 1970 год) не только проло-
жили Долли Партон путь в большую музыку, но
и привели в Голливуд. Продолжая работать с
Уодженором, Долли Партон снималась также и
в кино, создав себе репутацию «прелестной
блондинки, которая действительно умеет
петь»: практически все последние диски Долли
Партон становятся «золотыми», а из кантри ее
в последнее время забрасывает в мэйнстрим;
соавтором одного из ев последних дисков стал
Роджер Уотврс, а фортепианные партии напи-
сал Билли Джоэл.
После окончания съемок в фильме «Сталь-
ные магнолии» Долли Партон предприняла
первое крупномасштабное турне по Европе и
по рейтингу обогнала Мадонну: билеты на кон-
церты Долли Партон, например, в Японии, про-
давались быстрее, чем на концерты Мадонны.
А весной 1993 года Долли Партон впервые вы-
ступила с внуком - Марк играет на гитаре (учи-
тель - Эл Ди Меола) и саксофоне.
В 1994 году Долли Партон опубликовала
книгу «Моя жизнь и другие незаконченные де-
ла», в 1996-м выпустила замечательный аль-
бом каввров «Treasures», и вообще сейчас она
переживает что-то вроде второй молодости -
по крайней мере, об этом говорит альбом 2001
года «Little Sparrow».
Дискография
Stop And Look At My Ass - 1968
The Best Of Dolly Parton (With Porter Wadgoner) -
No Sources Available - 1970 [сборник]
Best Of Dolly Parton (Alone As Again) - 1970 [сбор-
ник + 3 вещи с сорокапяток]
Coat Of Many Colours - 1971
If My Name Was Of Nathaly I Would Be Happy Just A
Little Bit - It’s My Mother, Folks - 1972
My Tennessee Mountain Home - 1973
Jolene - 1974
Love Is Like A Butterfly- 1974
Best Of Dolly Parton, Volume 2 - 1975
Bargain Store -1975
Dolly- 1975
All I Can Do-1976
New Harvest... First Gathering - 1977
Here You Come Again - 1978
In The Beginning - 1978 [сборник]
Heartbreaker - 1978
Both Sides Of Dolly Parton - 1979 [сборник]
The Dolly Parton Collection - 1980
9 To 5 And Odd Jobs-1989
The Very Best Of Dolly Parton - 1981 [2LP]
Greatest Hits Of Dolly- 1982
Heartbreak Express -1982
The Winning Hand - 1983 [2LP - Live] [с Крисом
Кристоферсоном, Вилли Нелсоном, Брендой Ли и
ДР]
Burlap And Satin - 1983
The Great Pretender - 1984
Once Upon A Christmas - 1984 [с Кении Роджер-
сом]
Real Love -1985
Its Me Dolly- 1986 [2LP - сборник]
Trio - 1987 [с Линдой Рондстат и 3. Харрис]
Rainbow - 1988
White Limozeen -1989
Greatest Hits Of Me - 1989
Home For Christmas - 1991
Eagle When She Flies - 1991
Still Love You -1992
Forgive Me Please I Love You So-1993
Something Special (Columbia/Blue Eye) - 1995
2Gether On 1 (RCA) - 1995
Treasures (RCA) -1996
I Will Always Love You And Other Greatest Hits
(Sony)-1996
Super Hits (RCA)-1996
The Essential Dolly Parton, Vol.2 (RCA) - 1997
I Believe (BMG)-1997
Dolly Parton (BMG Special) - 1997
Dolly Parton Plus Faye Tucker (Alshire) - 1997
The Best Df Dolly Parton (Camden) - 1997
The Ultimate Collection (RCA) - 1997
Hungry Again (MCA) - 1998
Jolene: Greatest Hits (Simply The Best) - 1998
The Grass Is Blue (Sugar Hill) -1999
The Best Of Dolly Parton (DJ Specialist) - 1999
Super Hits, Vol.2 (RCA) - 1999
Greatest Hits (Columbia River) - 1999
Super Hits (Columbia) - 1999
Love Songs (BMG) - 1999
Honky Tonk Angel (Golden Stars) - 2000
Legendary Dolly Parton (BMG) - 2000
Dolly Parton & Friends At Gold (Goldband) - 2000
Dolly Parton (Legend) - 2000
Little Sparrow (Sugar Hill) - 2001
Jolene/My Tennessee Mountain Home (BMG)-2001
Mission Chapel Memories: 1971 - 1975 (Raven) -
2001
Joshua/Coat Of Many Colors (BMG) - 2001
RCA Country Legends (RCA) - 2002
Best Of The Best (Federal) - 2002
The Best Of Dolly Parton, Vol.3 (RCA) - 2002
16 Top Tracks (RCA) - 2002
Halos And Horns (Sugar Hill) - 2002
PASSIONS
Группа образована в 1977 году
в Великобритании.
Барбара Гоуган - гитара, вокал
Клайв Тимперли - гитара
Клэйр Бидузлл - бас-гитара
Ричард Уильямс - ударные
Типичная британская группа «новой волны»
с лидирующим женским вокалом, образовав-
шаяся в период максимального интереса к сти-
лю и раславшаяся в середине 80-х, когда «вол-
на» себя практически изжила. Заметного следа
в истории музыки не оставила, главным обра-
зом потому, что пыталась разрабатывать на-
правление, в котором безраздельно господст-
вовала группа Blondie.
В 1998 году Барбара Гоуган вместе с извест-
ным музыкантом Эктором Зазу записала диск
«Made On Earth».
Дискография:
Michael And Miranda (Hction)- 1980
30.000 Feet Over China (Polydor) - 1981
Sanctuary (Polydor) -1982
Passion Plays (I’m In Love Wain A German Film Star
And Other Short Stories) (Polydor) - 1985 [сборник]
THE PASTELS
Группа образована в 1980 году
в Великобритании.
Стивен Пэстел (настоящее имя
Стивен Макробби) - гитара, вокал
Брайан Суперстар (настоящее имя
Брайан Тейлор) - гитара
Крис Гордон - ударные
Агги Райт - вокал
541
the PASTELS
Мартин Хейуорд - бас-гитара
Бернис Суонсон - ударные
Одна из наиболее влиятельных английских
инди-групп середины и второй половины 80-х.
Несмотря на политизированность ранних ра-
бот, The Pastels несколько раз прорывались в
национальный хит-парад - в инди-чартсах по-
бывали практически все их 15 синглов («I
Wonder Why», 1983 год - 34-е место; «Million
Tears», 1984 год-27-е место, и «Crawl Babies»,
1987 год - 45-е место). Возглавляет группу
Стивен Пэстел, утверждающий, что название
The Pastels никоим образом не связано с его
фамилией. Остальные музыканты постоянно
меняются.
Своей манерой - «гаражный» рок а-ля Игги
Поп образца начала 70-х на мощной мелодиче-
ской подкладке - The Pastels оказали влияние
на очень многие современные инди-группы Ве-
ликобритании, особенно заметно это в музыке
таких английских сенсаций начала 90-х, как
Suede и Pulp.
The Pastels продолжают работать, не меняя
избранной стилистики, доказательством чего
стал диск 1997 года «Illumination».
Дискография:
Alive In The Living Room - 1984 [сборник: The
Pastels - одна вещь]
Communicate - Live At Thames Paly- 1985 [Live -
сборник; The Pastels - одна вещь]
C86 - 1985 [сборник: The Pastels - одна вещь]
Up For A 8it With The Pastels - 1986
Seeds 1 - Pop - 1987 [The Pastels - одна вещь]
Indie Top 20 - Vol. 2 [сборник; The Pastels - одна
вещь]
Good Feeling - 1988 [сборник; The Pastels -одна
вещь]
Suck On The Pastels (Gasatanka) - 1988
Human Music - 1988 [сборник; The Pastels - одна
вещь]
Siftin’ Pretty- 1989
Truckload Of Trouble (Seed) -1993 [сборник вещей
1986- 1993]
Mobile Safari (Domino) - 1995
Illumination (Up) -1997
Illuminati: Pastels Music Remixed (Up) - 1999
JACO PASTORIUS
Бас-гитарист, композитор, аранжировщик
Жако Пасториус (настоящее имя Джон
Фрзнсис Энтони III) родился 1 декабря 1951
года, умер 22 сентября 1987 года в США.
Следуя примеру отца, выдающегося джазо-
вого барабанщика, Жако Пасториус уже в ран-
нем возрасте начал осваивать ударные, а поз-
же, бас-гитару. После окончания колледжа ра-
ботал в любительских коллективах Южной
Флориды. В одном из баров его приметил ба-
рабанщик группы Blood Sweat & Tears Бобби
Коломби и привез молодого музыканта в Нью-
Йорк, где помог Жако Пасториусу заключить
контракт с фирмой Epic на запись дебютного
сольного альбома. В конце 1975 года извест-
нейший джазовый гитарист Пэт Метени при-
гласил Пасториуса на запись своего дебюта:
музыканты прекрасно знали друг друга, по-
скольку работали вместе с 1972 года.
В1976 году Жако Пасториус входит в состав
известной джаз-группы Weather Report. Аль-
бом «Heavy Weather» (1977 год), записанный
полностью при участии Жако Пасториуса - в
пластинку вошла популярная на FM-радио ком-
позиция «Birdland», - принес группе стабиль-
ный коммерческий успех, а сам Жако Пастори-
ус стал живой легендой в «высших музыкаль-
ных сферах». Для участия в своих проектах и
записях дисков его наперебой приглашали та-
кие знаменитости, как Эл Ди Меола, Том Скотт,
Майк Стерн, Джони Митчелл и многие другие.
В начале 80-х Жако Пасториус организует
собственные проекты с различными музыкан-
тами, в том числе с группой Word Of Mouth
Band: результатом этого сотрудничества стали
студийный («Word Of Mouth», 1981) и концерт-
ный («Invitation», 1983) альбомы; последний
записывался в Токио. В 1982 году у музыканта
возникли серьезные проблемы, связанные с
наркотиками и алкоголем. Упрямство, с кото-
рым он отстаивал свое право «на свободу увле-
чений», сводило помощь его верных друзей на
нет. Тем не менее, в 1986 году он прошел курс
лечения, однако период абстиненции затянулся
ненадолго.
Самоучка, Жако Пасториус еще при жизни
был признан первооткрывателем безладовой
бас-гитары, музыкантом-виртуозом, самобыт-
ным композитором и аранжировщиком. Одной
из последних групп, в которых он играл, было
трио с гитаристом Хайром Баллоком и бара-
банщиком Кевудом Дэннардом. Работал он и с
таким титаном, как Майлз Дэвис.
В ночь на 12 сентября 1987 года Жако Пас-
ториуса нашли жестоко избитым неподалеку от
нью-йоркского клуба «Миднайт». Не приходя в
сознание, он через десять дней скончался.
Жако Пасториус остается непревзойденным
мастером бас-гитары, его приемами игры
пользуются практически все мастера четырех-
струнного инструмента, от исполнителей
дэт/дум/трэш/хардкор/грандж до джазменов.
Большой популярностью пользуется выпущен-
ная в формате VHS «Школа бас-гитары Жако
Пасториуса».
Дискография:
Jaco Pastorius (Epic) - 1976
Donna Lee (Epic) - 1976
Jaco (Impro Arts) - 1978
Word Of Mouth (Warner 8ros.) -1981
Invitation (Warner 8ros) - 1982
Invitation Live (Warner Bros) - 1982
In New York, Live November 1985 (1232) - 1985
Heavy1 N Jazz - Live (Jazz Point) - 1986
Live In Italy (Jazz Point) - 1986
LivelnN.Y.C. Vol.1-4 (JazzPoint)- 1990
Honestly Solo Live 1986 (Jazz Point) - 1991
Best Works Collection (Jimco) - 1992
Holiday For Pans 1980-1982 (Sound Hill) - 1993
The Birthday Concert (Warner 8ros.) - 1995 [record-
ed in Dec. 1981]
Curtain Call (Navarro) -1996
Best Improvisation (Import) - 1998
Holiday For Pans (Sound Hills) -1998
Live In New York City, Vol.6: Punk Jazz 2 (8ig
World) - 1999
Live In New York City, Vol.7: History (Big World) -
1999
Les Incontournables (WEA) - 2000
Twins Live In Japan 1982 (WEA) - 2000
Rare Collection (Polydor) - 2000
JOHN PATITUCCI
Бас-гитарист, контрабас-гитарист,
композитор Джон Патитуччи родился
15 ноября 1959 года в США.
Первые музыкальные эксперименты Джон
Патитуччи начинал с братом Томом. Вначале
Джон Патитуччи осваивал гитару, но в десяти-
летнем возрасте переключился на бас-гитару.
В начале 70-х годов он брал уроки у Криса По-
лера, который преподал Джону Патитуччи
хорошую школу ритм-энд-блюза. С пятнадцати
лет Джон Патитуччи стал заниматься конгра-
бас-гитарой в музыкальном колледже Сан-
Франциско на отделении классики, параллель-
но изучая джаз. Первой профессиональной ра-
ботой Джона Патитуччи стали концертные вы-
ступления в составе группы пианиста Гэпа Ман-
джони, в которой тогда играли вибрафонисг
Виктор Фелдмен и гитарист Ларри Карлтон.
Как-то в 1985, году на вечеринке у корифея
бас-гитары Стэнли Кларка Джон Патитуччи по-
542
MIKE РАТТО
знакомился с Ником Корией - пианистом, в
представлении не нуждающимся. Джон Пати-
туччи попросил его прослушать демо-тейп, и в
результате Ч.Кориа включил молодого бас-ги-
тариста в состав своей новой группы Eiektric
Band - после выхода одноименного дебютного
альбома Eiektric Band стала событием в мире
серьезной альтернативной музыки, что принес-
ло успех и популярность Джону Патитуччи. Как
подтверждение, музыканту посыпались пред-
ложения, и Джон Патитуччи до сих пор в каче-
стве сейшнмена записывается со всевозмож-
ными исполнителями. Через некоторое время
Ч.Кориа создал новый проект Akoustic Band,
музыка которого приближалась к джазовому
мэйнстриму. В этой акустической группе Джон
Патитуччи проявил себя блистательным кон-
трабас-гитаристом.
К концу 80-х он начинает записывать соль-
ные диски, приглашая к участию в них таких
знаменитостей, как саксофонист Майкл Бре-
кер, гитарист Джон Скофилд, барабанщики Эл
Фостер, Питер Эрскин, перкуссионист Апекс
Акула. Сам Джон Патитуччи записывается на
сольном альбоме барабанщика Дэйва Уэкла,
вместе с которым он время от времени работа-
ет у Ч.Кории. Эти пластинки получают высшие
оценки рецензентов, а ритм-секция Дж.Пати-
туччи - Уэкл неоднократно завоевывала титул
лучшей в мире.
В 1990 году Джон Патитуччи участвовал в
записи альбома гитариста Ли Ритенура «Stolen
Moments», удостоившегося высших баллов не
только джазовой, но и рок-прессы. В 1992 году
он записал концерт собственного сочинения
для джазового бас-гитариста с оркестром и се-
рию миниатюр для солирующего бас-гитарис-
та, фортепиано и струнного квартета, органич-
но соединив современный джаз с академичес-
кой музыкой. Тогда же, в 1992 году, фирма NCI
выпустила видеокассету со школой бас-гитары
Патитуччи. Манерой игры Патитуччи, в частно-
сти особыми приемами слэпа, сейчас пользу-
ются очень многие бас-гитаристы рока.
Дискография: 
John Patitucci (GRP) - 1988
On The Comer (GRP) - 1989
Sketchbook (GRP) -1990
Heart Of The Bass (Stretch) - 1992
Another World (GRP) - 1993
Mistura Fina (GRP) - 1994
One More Angel (Concord Records) - 1997
How (Concord) -1998
Imprint (Concord) - 2000
Communion (Concord) - 2001
GUESCH PATTI
Певица, танцовщица Геш Патти
(настоящее имя Патриция Параффе)
родилась 19 марта 1946 года во Франции.
Геш (это детское прозвище певицы, от баск-
ского слова «малышка») Патти воспитывалась
в музыкальной семье: ее отец занимал пост
творческого директора в англо-французской
звукозаписывающей компании Voice Of His
Master-Pathe-Marconi, среди его непосредст-
венных клиентов были Жильбер Беко, Эрик
Клэптон и Нино Феррер. Мама будущей певицы
руководила балетной студией, куда в 9 лет по-
шла Геш Патти, - и почти сразу же ей досталась
крохотная роль в одном из спектаклей Париж-
ской оперы. В 19 лет она занялась вокалом, и в
составе дуэта Yves et Patricia записала два син-
гла на фирме Philips. В 70 е годы она занима-
лась постановкой хореографии на француз-
ском телевидении, работала в шоу Наны Мус-
кури и Сильвии Вартан. Позже она переключи-
лась на модерн, и одно время выступала в
труппе Каролин Карсон в Ла-Скала, а также у
Мориса Бежара и Ролана Пети, у которых тан-
цевала в спектаклях на музыку Карлхайнца
Штокхаузена. В 1984 году Патти познакоми-
лась с певицей Лидией Калье, и фирма Virgin
записала их совместный сингл. В 1987 году она
начала сольную карьеру, которая увенчалась
синглом «Etienne», - эта вещь попала в хит-па-
рады 9 европейских стран, а видеоклип к ней -
весьма откровенный - едва не стал причиной
цензурного скандала (в странах Скандинавии
он был признан «Лучшим музыкальным видео
года»). Такого рода успех был примечателен,
потому что со времен начала карьеры Джонни
Холлидея французская песня редко вырыва-
лась за пределы Франции. Триумфальное ше-
ствие сингла «Etienne» принесло Патти кон-
тракт с фирмой EMI, которая решила записать
дебютный альбом певицы. Руководство EMI
предоставило Геш Патти аккомпанирующую
группу Encore, и в 1988 году они записали пол-
нометражный альбом «Labyrinthe», за которым
последовал второй «Nomades», 1990 год. В
1992-м вышел третий диск «Gobe», однако
продавалась эта работа крайне плохо, и EMI
расторгла контракт с певицей. В 1995 году Геш
Патти заключила контракт с французской фир-
мой XIIIBis, которая в том же году издала ее
альбом «Blonde», несколько песен из которого
использовал в своей картине «The Pillow Book»
знаменитый режиссер Питер Гринуэй. В ноябре
2000 года Патти выпустила альбом «Dernieres
Noovelles». В 2001 году она снова начала танце-
вать (в 1997 году Патти снялась в фильме
«Elies», где ее партнершей была великая Марта
Келлер), а в феврале 2002 года издала в фор-
мате DVD клипы к последнему альбому
«Dernieres Noovelles».
В состав группы Геш Патти входят: бас-гита-
рист Миско, клавишник Люсьен Атана, гита-
рист Джем Ба и барабанщик Иво Абади: партии
синтезированных клавишных и струнных запи-
сал сам Майк Олдфилд. Геш Патти поет свои
песни на французском, английском и немец-
ком языках, что обеспечивает ей стабильный
успех в Европе.
Дискография:
Labyrinthe (EMI) - 1988
Nomades (EMI) - 1990
Gobe (EMI) - 1992
Blonde (XIIIBis) - 1995
Dernieres Nowelles (XIIIBis) - 2000
MIKE РАТТО
Вокалист, клавишник, композитор,
аранжировщик Майк Патто родился
12 декабря 1948 года в Лондоне,
умер 4 марта 1977 года в Париже.
Группа с названием Patto существовала не-
долго, с 1970 по 1973 год, но три ее альбома до
сих пор считаются классикой английского
ритм-энд-блюза с элементами того, что со-
ставляло суть «британского вторжения» в США
60-х. В состав Patto, помимо Майка Патто, вхо-
дили: Олли Хелсл - гитара, клавишные; Клайв
Гриффитс - бас-гитара; Джон Холзи - ударные.
В 1974 году Майк Патто вошел в состав ре-
формировавшейся после распада группы Spo-
oky Tooth, и с его участием группа записала
свой самый сильный диск «The Mirror». Затем,
с 1975 года и до самой смерти, Майк Патто
входил в группу Boxer), с которой также запи-
сал три альбома. (В Boxer играл его бывший
коллега по Patto О.Хелсл, а также такие выдаю-
щиеся музыканты, как Тим Богерт-бас-гитара,
Эдриан Фишер - ударные, и Крис Стейнтон -
клавишные). Весной 1977 года Майк Патто
умер от рака горла. Пластинки всех трех групп
с его участием регулярно переиздаются, что
свидетельствует о стабильном интересе к тако-
го рода музыке.
Дискография:
Patto (Vertigo) - 1970 [с группой Patto]
543
mikf РАТТО
Hold Your Fire (Vertigo) - 1971 [с группой Patto]
Roll 'Em Smoke 'Em (Island) - 1972 [с группой
Patto]
The Mirror (Island) -1974 [с группой Spooky
Tooth]
Below The Belt (Virgin) - 1975 [с группой Boxer]
Bloodletting (Virgin) - 1976 [с группой Boxer]
Absolutely (Epic) - 1977 [с группой Boxer]
PAUL REVERE AND
THE RAIDERS
Группа образована в 1961 году в США.
Пол Ревир - клавишные
Марк Линдсей - вокал, саксофон
Дрейк Левин - гитара
Майк Холлидей - бас-гитара
Майкл «Смитти» Смит - ударные
Группа пианиста Пола Ревира Downbeats ра-
ботала в крупных клубах Портленда, однако по-
сле того, как в ее составе появился очень силь-
ный вокалист Марк Линдсей, коллектив сменил
название на Paul Revere And The Nightriders и
сумел произвести впечатление на руководите-
ля местной радиостанции. Вскоре название
вновь изменилось, на этот раз на Paul Revere
And The Raiders, а два записанных в студии не-
большой фирмы Gardena сингла «Beatnik
Sticks» и «Like Long Hair» попали в сеть нацио-
нального радиовещания, и «Like Long Hair» во-
шел в Тор 40 США. Менеджер группы, диск-жо-
кей Роджер Харт финансировал демонстраци-
онную запись, которая принесла Paul Revere
And The Raiders выгодный контракт с фирмой
CBS.
В 1963 году хитом штата Орегон стала вер-
сия Paul Revere And The Raiders популярнейшей
композиции тех лет «Louie Louie», однако в на-
циональный хит-парад попала более ориги-
нальная аранжировка этой песни в исполнении
их земляков The Kingsmen. Новый сингл «Louie
Go Ноше» группа записала спустя год - к тому
времени место ушедшего Холлидея занял бас-
гитарист Фил Волк. Композиция имела регио-
нальный успех, однако широкую известность
группа приобрела спустя еще год, когда новая
авторская композиция «Steppin’ Out», в кото-
рой сегодня при желании можно услышать
элементы панк-рока, стала всеамериканским
хитом и достигла 46-го места в хит-параде син-
глов. К этому моменту Paul Revere And The
Raiders уже стали завсегдатаями в ежедневном
телешоу популярного ведущего Дика Кларка.
По-видимому, это обстоятельство сыграло не
последнюю роль в успехе следующих несколь-
ких синглов группы - «Just Like Ме» (1965 год),
«Kicks», «Hungry», «Good Things» (все - 1966
год) и «Him Or Me: What's Is Gonna Be» (1967
год), которые продюсировал опытный мастер
Тони Мелчер.
Однако успех оказался кратковременным -
незатейливые шоу Paul Revere And The Raiders
и наивные сценические костюмы участников
(группа выступала в стилизованной военной
форме времен Войны за независимость) про-
игрывали эффектным концертам новых групп
андерграунда, чуть позже ставших лидерами
американского рока. После выхода из состава
группы Смита стилистика Paul Revere And The
Raiders практически не изменилась, а специа-
листы пришли к выводу, что великолепный
студийный саунд коллектива обеспечивают
опытнейшие сессионные музыканты, которых
Волк и Левин регулярно привлекали к записям.
Серьезной проблемой Paul Revere And The
Raiders становились частые изменения соста-
ва - в 1968 году попал под призыв в армию
Дрейк Левин, его место в группе занял опыт-
ный гитарист Джим Волли. После окончания
службы Левин, Смит и присоединившийся к
ним Волк сформировали группу Brotherhood.
Затем начал сольную карьеру и Джим Волли.
Пол Ревир собрал, по сути, новый коллектив, в
который вошли гитарист Фред Уэллер, позже
прославившийся как исполнитель кантри, ба-
рабанщик Джо Франк, в 70-е годы успешно иг-
равший в группе Hamilton, Joe Frank And Rey-
nolds, и очень сильный бас-гитарист Кевин Эл-
лисон - с этими музыкантами были записаны
два успешных диска «Hard & Heavy (With
Marshmallow)» и «Collage». Несмотря на более
чем скромное положение вещей группы в хит-
парадах, Paul Revere And The Raiders пользова-
лись большой популярностью, главным обра-
зом за счет регулярного участия во всевозмож-
ных телевизионных программах и, в частности,
в телешоу «Something Happening» - фонограм-
ма одного из этих шоу в 1968 году была выпу-
щена на пластинке, которая лишь немного не
дотянула до Тор 20.
В 1969 году Марк Линдсей, не выходя из со-
става Paul Revere And The Raiders, начал соль-
ную карьеру - его первый же сингл «Arizona»
разошелся тиражом более 1 миллиона и в 1970
году добрался до 10-го места хит-парада. В
1971 году новая песня Paul Revere And The
Raiders «Indian Reservation» возглавила нацио-
нальный хит-парад (в конце 60-х эта вещь в ис-
полнении Дона Фардона была хитом в Велико-
британии) - как оказалось, это был последний
успех группы.
Несмотря на продолжавшуюся «текучку кад-
ров», Пол Ревир и Марк Линдсей долгое время
сохраняли свою группу в рабочем состоянии,
записываясь главным образом на небольших
независимых фирмах и выступая в камерных
залах. В 1976 году Paul Revere And The Raiders
учредили собственную фирму грамзаписи
Raiders America, на которой, наряду со своими
сборниками старых вещей, записывались но-
вые американские группы. Несмотря на крайне
ограниченные тиражи пластинок, Raiders
America функционировала до середины 80-х
годов, позволив «выйти в люди» таким сравни-
тельно известным сегодня группам, как Church,
Killermeters и Victim.
В наши дни Paul Revere And The Raiders, оде-
тые в военную форму времен войны за незави-
симость, дают нечто вроде музыкальных коми-
ческих представлений, что же касается их
прежних записей, то они регулярно переизда-
ются, потому что группа пользуется боль-
шим уважением у старой гвардии поклонников
рока.
Дискография:
Paul Revere And The Raiders (Sande) - 1961 [в
1966 году пластинка была переиздана под назва-
нием «!п The Beginning»] 
Like Long Hau (Gardena) - 1961
Here They Come (Columbia) - 1965
Just Like Us (CBS) - 1966
In The Beginning (Jerden) - 1966 [переиздание
первой пластинки]
Midnight Ride (CBS) - 1966
The Spirit Of‘67 (Columbia) -1967 [с добавлением
новых вещей пластинка была переиздана в 1969
году под названием «Good Thing»]
Greatest Hits (Columbia) -1967
Revolution (CBS) -1967
A Christmas Present... And Past (CBS) - 1967
Goin' To Memphis (CBS) - 1968
Something Happening (CBS) - 1968
Hard & Heavy (With Marshmallow) (CBS) - 1969
Spirit Of ‘69 (CBS) - 1969
Greatest Hits Volume 2 (Columbia) - 1969
Alias Pink Puzz (CBS) - 1969
Good Thing (CBS/Harmony) - 1969 [переиздание
пластинки «The Spirit Of '67»]
Collage (CBS) -1970
Paul Revere And The Raiders (Harmony) - 1970 [не
путать с первой пластинкой!]
Indian Reservation (CBS) - 1971
Movin’ On (Harmony) - 1971
Country Wine (CBS) - 1972
All-Time Greatest Hits (CBS) - 1972
Steppin’ Out (Raiders America) - 1977
544
its PAUL
Stop Now (Raiders America) - 1980
Kicks (Raiders America) - 1982
Special Edition Featuring Michael Bradley (Raiders
America) -1982
Paul Revere Rides Again (Hitbound) - 1983
Great Raider Reunion (ERA) - 1983
St'I Live (No Label) - 1984
The Best Of Paul Revere And The Raiders (CBS
Special) -1984
Generic Rock Album (CBS) - 1984
Greatest Hits Live (Evergreen) - 1988
Greatest Hits (Black Tulip) - 1989
Legend Of Paul Revere (Columbia/Legacy) - 1990
Greatest Hits (CBS)-1990
The Essential Ride 1963 - 1967 (Columbia/Legacy) -
1995
Greatest Hits Live (Remember) - 1996
Greatest Hits (Eclipse Music) - 1997
Just Like Us! (Sundazed) - 1998
Paul Revere And The Raiders/Gary Puckett (Platinum
Disc)-2000
Greatest Hits (Columbia/Legacy) - 2000
12 Classic Tracks (Cleopatra) - 2000
Super Hits (Columbia) - 2000
Mojo Workout (Sundazed) - 2000
Take Two (Sony Special) - 2001
Something Happening (Repertoire) - 2001 [Bonus
Tracks]
Alias Pink Fuzz (Repertoire) - 2001 [Bonus Tracks]
The Falconaires with Mark Lindsay (USAF) - 2001
Rock & Roll (USAF) - 2001
LES PAUL
Гитарист, вокалист, композитор, создатель
гитары «Лес Пол» Лес Пол (настоящее имя
Лестер Полфус; по данным английский рок-
знциклопедии - Полфусс) родился 9 января
1915 года (по данным английский рок-
энциклоледии - 9 июня 1923 года).
Несмотря на более чем успешную карьеру в
джазе и поп-музыке, Лес Пол вписал свое имя
в историю рок-н-ролла - и вписал золотыми
буквами - как создатель цельнокорпусной эле-
ктрогитары, а также в качестве пионера звуко-
записи, разработавшего технику и методику,
которой пользуются современные звукорежис-
серы. Он же изобрел всевозможные студийные
эффекты, от эха до многоканальной записи.
В 13летЛес Пол уже прилично играл на губ-
ной гармонике, гитаре и банджо. Подростком
он выступал в полупрофессиональных кантри-
энд-вестерн группах, часто подменяя запивав-
ших барабанщиков, пианистов и контрабас-ги-
таристов. Став за короткое время мультиинст-
рументалистом - в те годы это означало уме-
ние играть практически на всем, от стиральной
доски до концертного «Стейнвея», - он пере-
брался в Чикаго, где организовал группу, кото-
рая в 1934 году (по данным американцев) про-
славилась на поприще хилл’-билли, выступая
под названиями Hot Rod Red и Rhubarb Red. В
1936 году Лес Пол собрал трио Les Paul Trio, в
состав которого вошли Джимми Эткинс, брат
знаменитого Чета Эткинса (ритм-гитара и во-
кал), и контрабас-гитарист Эрни Ньютон: в
1937 году трио отправилось на завоевание
Нью-Йорка. Музыканты в полном составе вли-
лись в оркестр Фреда Уоринга, с которым вы-
ступали на протяжении пяти лет, записываясь
одновременно на радиостанции Эн-би-си.
Именно тогда Лес Пол задумал революцию
гитары. Еще подростком он увлекался радио-
электроникой и собирал приемники. Первый
звукосниматель он сделал в 1934 году из дета-
лей любительских наушников для радиоприем-
ника, а в 1941 году, отлеживаясь в больнице
после автомобильной аварии, придумал и на-
бросал эскизы электрогитары с монолитным
корпусом: это была самая настоящая доска -
модель Лес Пол назвал Log, то есть «полено» -
со струнами, звукоснимателем и входным
разъемом. («Поленом» Лес Пол пользовался
вплоть до самого последнего времени, прове-
ряя на нем характеристики новых гитар конку-
рирующих фирм.)
В Нью-Йорке Лес Пол увлекся джазом - на
джем-сейшнах он выступал со звездами тех
лет, среди которых были Арт Татум, золотая
труба всех времен и народов Луи Армстронг,
Бей Уэбстер и многие другие, включая электро-
гитариста (игравшего на инструменте с полым
корпусом) Чарли Кристиана. В 1941 году Лес
Пол покинул оркестр Уорринга и год работал
директором различных радиостанций Чикаго.
Сразу же после переезда в Лос-Анджелес, в
1942 году, его призвали в армию, и Лес Пол по-
лучил назначение на радиостанцию вооружен-
ных сил США, где записывал концерты - и иг-
рал сам - с Бингом Кросби, Рули Валли, Джон-
ни Мерсером, Кэйт Смит и другими. Демобили-
зовавшись в 1943 году, Лес Пол некоторое вре-
мя работал штатным гитаристом в лос-андже-
лесском подразделении радиостанции Эн-би-
си. Вместе со своим трио он участвовал в кон-
цертах Бинга Кросби, гастролировал с женским
вокальным ансамблем The Andrews Sisters. В
своем гараже в Лос-Анджелесе, при активной
поддержке и участии Б.Кросби, Лес Пол в 1945
году оборудовал студию звукозаписи, где начал
экспериментировать с аппаратурой, разрабо-
тав концепцию записи и приемы, которые ис-
пользуются сегодня в студиях всего мира (на-
пример. очень близкое расположение певца
перед микрофоном, получившее название
«микрофонное смыкание», всевозможные эхо-
эффекты и многоканальная запись с наложе-
нием). В 1948 году он снова попал в аварию и
сломал руку в локте - кость срослась непра-
вильно. и для Леса Пола была разработана спе-
циальная перевязь-бандаж, позволявшая без
напряжения играть на гитаре.
В конце 40-х Лес Пол познакомился с певи-
цей Мэри Форд и дуэт, вскоре ставший семей-
ным, подписал ряд контрактов с фирмами Dec-
ca и Columbia. Но только переместившись под
крыло Capital Records, Лес Пол и М.Форд суме-
ли добиться успеха, и несколько их хитов про-
рвались в национальные хит-парады: «Mockin’
Bird Hill» (3-е место, 1951), «How High The Mo-
on» (1-е место, 1951), «The World Is Waiting For
The Sunrise» (3-е место, 1951) и знаменитая
«Vaya Con Dios» (1-е место, 1953, вещь, по ко-
торой назвалась современная бельгийская
группа). Во время этих записей был использо-
ван прием, заключавшийся в вокальных отве-
тах М.Форд на гитарные вопросы Леса Пола.
Кроме того, несколько инструментальных ве-
щей Леса также стали хитами: «1Мо1а» (9-е мес-
то, 1950), «Whispering» (7-е место, 1951), «Ti-
ger Rag» (6-е место, 1952) и «Meet Mister Calla-
ghan» (5-е место, 1952). В1961 году пара разо-
шлась.
В первой половине 60-х Лес Пол увлекся су-
губо техническими аспектами студийного про-
цесса: он форсировал работу над корпусом
полуакустической гитары, и, вплоть до начала
70-х, оставался монополистом на рынке гитар-
ной продукции, сдерживая наступление фир-
мы Фендера. В мае 1952 года было начато се-
рийное производство гитары «Les Paul Gib-
son», приспособленной специально под игру с
медиатором, которая сумела надолго оттес-
нить продукцию Лео Фендера.
В начале 60-х Лес Пол собрал трехканаль-
ный рекордер, с которого начинается отсчет
эры наложения, то есть, в студии появилась
возможность многократной перезаписи, сохра-
нения или уничтожения трэков. Лес Пол запа-
тентовал также пластиковый медиатор и элект-
родинамический звукосниматель для электро-
гитары. Его же изобретением был и сдвоенный
звукосниматель, 14-ладовый гриф, а также
всевозможные предварительные усилители, на
базе которых сегодня раскручиваются студий-
ные чудеса. (Фирма «Роуленд», например, по-
сле смерти Леса Пола попала в тиски авторских
прав, и вся ее продукция, выпущенная после
1992 года, считается пиратской: Ф.Коллинз уп
35 Зак. 60
545
LES PAUL
латал громадный штраф лишь за факт появле-
ния на сцене с оборудованием этой фирмы.)
Очнувшись от угара студии, Лес Пол вернул-
ся к своему прямому делу только в 1974 году,
что сразу же сказалось на хит-парадах: очеред-
ной альбом - приуроченный к одноименному
фильму «Chester And Lester», - имел ошелом-
ляющий успех и в 1977 году получил «Грэм-
ми». Документальный фильм 1980 года «The
Wizard Of Waukesha» посвящен конструктор-
скому гению Леса - Эрик Клэптон, Эдди Ван Ха-
лен и Стив Вай в конце картины падают перед
мэтром гитары на колени, а Лес Пол играет 3-
минутную импровизацию на тему «Бранден-
бургских концертов» Баха. Запатентованное им
изобретение получило название «Лес Полери-
верайзер»: оно позволяет во время концерта
делать запись, по качеству не уступающую сту-
дийной.
Дискография:
New Sound Vol.1 - 1952
New Sound Vol.2- 1953
By Buy Blues - 1952
Hit Makers - 1954
So Long My P.L. - 1955 [EP]
Multi-Trackin' -1956
Trio-1959
New Sound Df Les Paul - 1960 [сборник]
New Sound Df Les Paul Vol.2 - 1960 [не путать с
альбомом 1952- 1953 года]
Les Paul Now - 1961
Time To Dream - 1961
Its Just Enough For Me To Play With People Like
John And Paul - 1963
Les And Mary - 1963
Lover- 1964
Hits Df Les And Mary - 1965 [сборник]
Very Best Of Les Paul Alone - 1966 [сборник]
Story Of Les Paul - 1967 [сборник]
Story Of Les Paul Vol.2,1967 [2LP - сборник]
Les And Mary- 1967[сборник]
Guitar Tapestry- 1968
Les Paul Again Play His Chords - 1968
Chester And Lester- 1977
Guitar Monsters -1978
The World Is Waiting For Sunrise - 1979
Les Paul: The Legend And The Legacy (Capitol) -
1991 [4 CD box set]
There Were Some Of Them - 1993 [сборник]
The Complete Decca Trios Plus (MCA) - 1997 [2CD]
A Class Act (Sony) - 1998
Hummingbird/How High The Moon (Touch Df Class)
-1998
Bye Bye Blues/Time To Dream (See For Miles) - 1998
A Touch Of Class (DJ Specialist) - 1998
V-Disc Recordings (Collectors') - 1999
Les Les Paul & Mary Ford Shows (Jazz Band) -
1999 [live]
Very Best Df Les Paul (EMI) - 1999
The New Sound/Les Paul’s New Sound, Vol.2
(Collectables) - 2000
The Hit Makersl/Time To Dream (Collectables) - 2000
Bye Bye Blues/Les And Mary (Collectables)  2000
Blowing The Smoke Away From A Trail Df Hits
(Jasmine) - 2000
Guitar Legends (EMI) - 2000
The Legendary Duo At Their Best (Collectables) - 2001
The EP Collection Plus (See For Miles) - 2001
Loveds Luau/Bouquet Of Roses (Collectables) - 2001
Warm And Wonderful/Swingin' South (Collectables)
-2001
The Columbia Singles Collection (Collectables) - 2001
20th Century Masters: The Millennium Collection
(MCA) - 2001
Complete Decca Master Takes (Jazz Factory) - 2002
Early Les Paul (Capitol) - 2002
The World Is Waiting (Laseriight) - 2002
More Great Hits (СЕМА) - 2002
Jazz Collector Edition (Laserlight) - 2002
Loved s Luau (Sony Special) - 2002
Greatest Hits (СЕМА) - 2002
How High The Moon (ASV/Living Era) - 2002
PAUPER
Группа образована в 1966 году в США.
Эдем Митчелп - гитара, вокап
Чак Бил - гитара
Денни Джеррард - бас-гитара
Скип Проукоп - ударные, вокап
Pauper послужили прототипом для группы
Piper гитариста Билли Скуайра, две пластинки,
выпущенные на инди-фирме Verve, до сих пор
привлекают внимание любителей гаражного
андерграунда.
В 1968 году после записи второго альбома
произошла смена бас-гитариста, но Брэд Кэмп-
белл не сумел удержать на плаву тонущий ко-
рабль.
Дискография:
Magic People (Verve) - 1967
Island (Verve) -1968
PAVEMENT
Группа образована в 1987 году в США.
Стив Малкмус - вокап, гитара
Скотт Кэннберг - гитара
Гари Янг - перкуссия
Марк Айболд - бас-гитара
Джон Настанович - ударные
Одна из ведущих американских инди-групп,
Pavement развивали свою музыкальную кон-
цепцию в стилистике «нирвановского» гранд
жа, хотя очень часто их музыка страдает пря-
молинейностью и отсутствием сколь-нибудь
заметных мелодических решений. В 1993 году
группу покинул перкуссионист Янг; впоследст-
вии Pavement ужесточили саунд, однако вы-
рваться за рамки «альтернативного рока» и хо-
тя бы немного освоить технику игры на инстру-
ментах музыканты группы даже и не пытались,
хотя альбом 1995 года «Wowee Zowee» оказал-
ся если не интереснее, то хотя бы разнообраз-
нее предыдущего.
Диск 1997 года «Brighten Ehe Corners» полу-
чил довольно положительные отзывы, и груп-
па отправилась в турне, после которого Малк-
мус и Кэннберг занялись сольными проектами.
Диск «Terror Twilight» записывался под руко-
водством продюсера Найджела Годрича, кото-
рый пригласил к работе над альбомом Натали
Имбрулью, Бека и Radiohead, что, естественно,
сказалось на результатах: рецензии были весь-
ма положительными. Но Малкмус все активнее
занимался своей сольной карьерой, и вот в но-
ябре 1999 года он объявил, что Pavement пре-
кращают совместную деятельность.
Дискография:
Pavement (Big Cat) - 1990
Slanted & Enchanted (Big Cat) - 1992
Westing (By Musket And Sextant) (Big Cat) -1993
[сборник ранних вещей]
Crooked Reign (Big Cat) - 1994
Rattled By The Rush (Big Cat) - 1995 [new studio
EP]
Wowee Zowee (Big Cat) - 1995
Brighten The Corners (Matador/Capitol) - 1997
Terror Twilight (Matador) - 1999
Shady Lane (Pony Canyon) - 2002
PAVLOV'S DOG
Группа образована в 1973 году в США.
Дэвид Серкэмп - вокал, гитара
Стив Скорфина - гитара, вокал
Эллиот Рэндолп - гитара
Джефф Бэкстер - гитара
Дуглас Рэйберн - клавишные, бас-гитара
Мерк Саркисьян - ударные
546
FREDA PAYNE
Группа, вошедшая в историю рока всего с
двумя альбомами (третий и два других - полу-
официальные издания материала, не вошед-
шего в два первых, а также студийные «отбро-
сы»), Очень сложные, практические джазовые
партии бас-гитары, классический фальцет и
стилистический строй а-ля King Crimson обес-
печили Pavlov’s Dog стабильный успех в кругах
«золотой молодежи» Англии и США середины
70-х годов. Группа любила выступать под псев-
донимами, в частности, их первая гастрольная
поездка по США прошла под названием «The
St. Louis Hounds» (во время этого турне веду-
щий композитор группы Скорфина написал
вещь для Jefferson Airplane «It’s All For You»).
В 1978 году группа распалась, но в конце
80-х Серкэмп и Рэйберн попытались ее возро-
дить и с новыми музыкантами записали в 1990
году альбом «Lost In America». Но в 1992 году
умер барабанщик Саркисьян, и надежды на
возвращение Pavlov’s Dog рухнули.
В настоящее время музыкальную актив-
ность проявляет лишь Д.Серкэмп - в 1983 году
он записал альбом с Иэном Мэттью; несмик-
шированный третий альбом Pavlov’s Dog мы
указываем лишь как ориентир^ля филофони-
стов: принцип - «No bootlegs», то есть «никог-
да в дискографии не фигурируют пиратские
пластинки», мы стараемся соблюдать. Однако
это тот случай, когда мы идем на нарушение
принципа.
Дискография:
Pampered Mental (CBS) -1973
Af Sound Of The Bell (CBS) - 1976
Third (TRC)-1977
Has Anyone Here Seen Siegfried? (Arti-Fi) - 1983
[бутлег]
Lost In America (TRC) - 1990
TOM PAXTON
Певец, композитор Том Пакстон
родился 31 октября 1937 года в США.
Для того, чтобы понять, что внес Том Пакс-
тон в музыку XX века, достаточно назвать име-
на тех, с кем он работал: Боб Дилан, Фил Оукс,
Джоан Базз.
Окончив университет штата Оклахомы как
актер драматического театра, Том Пакстон слу-
жил в одной дивизии с Дж. Хендриксом, как и
Хендрикс, был комиссован после травмы - од-
но время он даже был вокалистом в первой
группе Дж. Хендрикса, но, почувствовав «несо-
ответствие», предпочел уйти. (По завещанию
Хендрикса, Том Пакстон получил полмиллиона
долларов и стал одним из трех совладельцев
авторских прав на композиции Хендрикса 1967
-1969 годов.)
Перебравшись в Нью-Йорк, Т.Пакстон попал
в круг любителей фолк-рока, и в 1964 году, на
свои средства, музыкант записал альбом
«Ramblin’ Воу», куда вошла фолк-переработка
аранжировки Дж. Хендрикса «Неу Joe» (по сви-
детельству самого Тома Пакстона, вещь запи-
сывалась «живьем» в студии Atlantic с первого
захода, за семь минут. Дж. Хендрикс отказался
записываться и потом очень жалел, когда «Неу
Joe» в исполнении Тома Пакстона вышла в
американском хит-параде на 1-е место).
Том Пакстон был первым американским му-
зыкантом, своими средствами заклеймившим
Уотергейт (композиция «Talking Watergate»).
Романтическая лирика Тома пользовалась уме-
ренным успехом, но совместные гастроли с То-
мом Джонсом вывели музыканта в ранг супер-
звезды. В 1971 году Пакстон подписал кон-
тракт с фирмой Reprise и взял английское
гражданство.
Как правило, композиции Тома Пакстона
«работают» в чужом исполнении: Джон Ден-
вер, Джуди Коллинз, Фил Спектор, Фил Кол-
линз - вот лишь немногие из тех, кто приносил
композитору «золото», хотя собственное его
исполнение редко привлекало внимание пуб-
лики и критиков. В конце 1993 года Том Пакс-
тон выкупил у отца Дж. Хендрикса принадле-
жавшие тому права на издание вещей сына, и
теперь является практически единственным
держателем авторских прав на произведения
великого гитариста.
В последнее время Том Пакстон, в основном,
пишет музыку для детей и детские книги. А в
1999 году вышел его ретроспективный диск «I
Can’t Help Wonder Where I’m Bound: The Elektra
Years».
Дискография:
Ain’t That News (Elektra) - 1963
Ramblin’ Boy (Elektra) - 1964
Morning Again (Elektra) - 1968
The Things I Notice Now (Elektra) - 1968
Number 6 (Elektra) - 1970
The Compleat Paxton (Elektra) - 1971 [сборник]
How Come The Sun (Reprise) - 1971
Peace Will Come (Reprise) - 1972
New Songs For Old Friends (Reprise) -1973
Childrens' Song Book (Vanguard) - 1974
Something On My Life (Vanguard) - 1975
Saturday Night (Vanguard) - 1976
New Songs From The Briar Patch (Vanguard) -1977
Heroes (Vanguard) -1978
Up And Up (Vanguard) -1980
The Paxton Report (Vanguard) -1981 [сборник]
Even A Gray Day (Vanguard) - 1983
Bulletin (Vanguard) -1983
In The Orchard (Vanguard) - 19B3 [2LP-Live]
Stop And Try To Think (Elektra) - 1987
Outward Bound (Elektra) - 1989
Get Ready (Elektra) - 1990
Foetus And Me (Elektra) - 1992
Jig-Saw Puzzle (Elektra) - 1993 [сборник]
Wearing The Time (Koch International) - 1994
I Can’t Help Wonder Where I'm Bound: The Elektra
Years (Rhino) -1999
Best Of The Vanguard Years (Vanguard) - 2000
Under American Skies (Koch International) - 2001
Your Shoes, My Shoes (Red House) - 2002
Looking For The Moon (Red House) - 2002
FREDA PAYNE
Соул-певица Фреда Пейн родилась
19 сентября 1945 года в США.
Фреда Пейн и ее младшая сестра Шерри
брали частные уроки вокала вместе с Дайаной
Росс. По свидетельству Д.Росс, Фреда была
одержимой, она могла работать по двадцать
часов в сутки на протяжении нескольких меся-
цев, без нее не было бы группы Supremes.
В18 лет у Фреды было уже три сольных аль-
бома. Продав драгоценности и права на свои
композиции продюсеру Дамону Дозье (ровно
через год он вернул ей и бриллианты, и права),
она отправилась в Европу изучать «настоящий
вокал». Но по дороге певицу обокрали, и в те-
чение двух месяцев она пела на улицах Рима,
где, как ни странно, ее заметил Ахмет Эртегун
и предложил контракт с европейским филиа-
лом Atlantic Records.
Обладая фантастическим голосом, Фреда
всегда считала, что не умеет им пользоваться,
и потому вечно училась, часто у весьма сомни-
тельных преподавателей. Когда в 1965 году с
подачи Куинси Джонса она вышла на сцену в
бродвейском мюзикле «Аллилуйя, крошка!»,
критики, не сговариваясь, отметили ее, а не
Д.Росс, которая пела главную партию (естест-
венно, с той поры Д.Росс больше не участвова-
ла в карьере Фреды). Несмотря на успех мю-
зикла, Фреда Пейн неизменно отказывалась от
предложений войти в состав той или иной
группы (она отвергла даже контракт с Миком
Джеггером на запись «Beggar’s Banquet» - ее
ученица Энн Данкен приняла предложение
547
FREDA PAYNE
группы, и теперь ежегодно имеет 250 тысяч
долларов только с этого альбома), и до конца
70-х выступала в некоммерческом проекте Дю-
ка Эллингтона.
Выйдя из конгломерата Motown, продюсеры
Холленд-Дозье-Холленд уговорили капризную
Фреду перейти на их новую фирму и, более то-
го, сменить репертуар. Поп-баллады, часть ко-
торых Фреда просто подарила группе The Вее
Gees, стали «золотыми»: «Band In Gold» (3-е
место, 1970) и «Bring The Boys Ноше» (2-е мес-
то, 1971). В этот же период в сотрудничестве с
белыми композиторами и при поддержке вели-
чайшей джазовой певицы Эрты Китт Фреда
Пейн записала еще несколько «золотых» синг-
лов: «Deeper And Deeper» (24-е место, 1970
год), «Cherish What Is Dear To You» (99-е место,
1971), «You Brought The Joy» (25-е место, 1971).
Тогда же певица увлеклась политикой и при-
нялась пропагандировать победы американ-
ской армии в войне во Вьетнаме. Приезжавший
в частную поездку в США один из ее поклонни-
ков Пол Маккартни предложил фантастичес-
кий контракт при одном лишь условии, что пе-
вица откажется от политики, но Фреда не со-
гласилась, хотя и приняла участие в записи
альбома Пола «Band On The Run», правда, ано-
нимно.
В 90-е года певица записала несколько аль-
бомов и снялась в нескольких кинофильмах (в
частности, в фильме с Эдди Мерфи «Безумный
профессор-2»).
Дискография:
Driving Force - 1961
King Came To Me And I Made Him Waiting - 1963
Stop, Stop, Stop - 1967
Try And Get- 1969
The Best Of Freda Payne - 1972 [сборник]
At Last At Please So Welcome - 1976 [концерт c
M. Джеггером, О. Осборном, P. Бпэкмором,
И. Гилпаном и М. Дэвисом]
Grateful As Asways - 1977
Stick And Stone - 1979
Chick - 1980 [с Найлом Роджерсом]
Sweet Forteen -1985
Black Rock - 1990
Kiss Me Frank - 1992 [4LP - бенефис Ф. Синатры:
Ф. П.—2 вещи]
Orphan Girl-1993
Gee-z- 1993
I Hate Barney (Dove) - 1995
An Evening With Freda Payne: Live (Dove) - 1996
Christmas With Freda And Friends (Dove) - 1997
The Best Of Freda Payne (Castle) - 1997
Band Of Gold: Contact (Sequel) -1998
Live In Concert (Varese) - 1999
Lost In Love (Universal) - 2000
Band Of Gold: The Best Of Freda Payne (Music Club)
-2000
Come See About Me (Volt) - 2001
Unhooked Generation: The Complete Invictus
Recordings (Castle) - 2001
The Best Of Freda Payne: Ten Best Series (EMI-
Capitol) - 2002
PEACHES AND HERB
Группа образована в 1965 году в США.
Херб Фэйм - вокал
Фрэнсин «Пичиз» («Персик») Баркер
(настоящее имя Фрэнсин Хорд) - вокал
Марлин «Пичиз» Мэк - вокал
Линда «Пичиз» Грин - вокал
Исходный дуэт Баркер-Фэйм сформировал-
ся в 1965 году с подачи продюсера Вэна Мак-
коя. В те годы Баркер входила в состав жен-
ской вокальной группы Sweet Things, а Фэйм
работал как солист на фирме Date Records.
Sweet Things и Фэйм пересеклись в одной гас-
трольной поездке, и Маккой разглядел пер-
спективы нового сочетания голосов.
Первый сингл Баркер-Фэйма (продюсер
Маккой) «Let’s Fall In Love» (21-е место по кате-
гории поп, 11-е место по категории ритм-энд-
блюз), записанный Date Records, потянул за со-
бой цепочку хитов: «Close Your Eyes» (8-е мес-
то - поп, 4-е место - ритм-энд-блюз), «For Your
Love» (20-е место - поп, 4-е место - ритм-энд-
блюз), «Love Is Strange» (13-е место - поп,
16-е место - ритм-энд-блюз) - все 1968 год;
«United» (46-е место - поп, 11-е место - ритм-
энд-блюз) - 1968 год; «When Не Touches Ме»
(49-е место - поп, 10-е место - ритм-энд-блюз)
-1969 год
Один год место Баркер занимала Марлин
Мэк, а когда Баркер снова еернулась к Фэйму,
время уже было упущено, и даже несмотря на
выгодный контракт с фирмой Columbia в 1970
году, вдохнуть в дуэт прежнюю энергию не уда-
лось, и они покинули музыкальный бизнес.
Большую часть 70-х годов Херб провел в по-
лицейском управлении Вашингтона и дослу-
жился до лейтенанта. Организовав собствен-
ную фирму грамзаписи В5 Records, он записал
с Баркер несколько посредственных компози-
ций, но в 1977 году на горизонте появился но-
вый «персик» - Линда Грин, сотрудничество с
которой помогло Хербу вернуться в «большую
музыку». Проведя некоторое время под кры-
лом фирмы MCA, они подписали контракт с
Polydor, на которой были выпущены самые
сильные вещи дуэта: «Shake Your Groove Thing»
(5-е место - поп, 4-е место - ритм-энд-блюз) и
баллада «Reunited», занявшая первые места во
всех категориях.
К середине 80-х наступательный порыв дуэ-
та ослаб, Peaches And Herb переориентирова-
лись на клубную аудиторию и практически ос-
тавили студийную работу. Заслуживает внима-
ния тройной CD-сборник лучших и неиздавав-
шихся ранее вещей.
Херб Фэйм по-прежнему работает в поли-
цейском управлении американской столицы и
по-прежнему надеется на возрождение Pea-
ches And Herb - с каким-либо очередным «пер-
сиком».
Дискография:
Golden Duets - 1966
Peaches And Herb’s Greatest Hits - 1968 [сборник
лучших вещей с ранних ЕР]
2 Hot!-1978
Twice The Fire - 1979
Worth The Wait- 1980
Sayin' Something! -198
Remember - 1983
Golden Strings - 1987 [сборник]
Peaches And Herb Almost Completed - 1994 [3CD-
сборник]
Reunited (Special Music) - 1992
Sweethearts Of Soul (Original Sound) - 1994
Sayin' Something! (Polydor) - 1994
At Their Best (PSM) - 1995
The Best Of Peaches & Herb (PolyGram) -1996
The Best Of Peaches & Herb: Love Is Strange
(Epic/Legacy) -1996
Two Of Of Kind (Sony) - 1998
The Essential (Karussell) - 2000
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Universal) - 2002
PEARL HARDOUR AND
THE EXPLOSIONS
Группа образована в 1978 году в США.
Перл И. Гейтс - вокал
Питер Билт - гитара
Хилари Стенч - бас-гитара
Джон Стенч - ударные
Это фактически первая американская группа
«новой волны», получившая признание на ро-
дине, а ее главной движущей силой была вели-
колепная певица Гейтс. Она недолго работала
548
PEARL JAM
танцовщицей заднего плана в высшей степени
оригинальной группе The Tubes, которую поки-
нула в 1976 году вместе с партнершей Джейн
Дориэкер - они организовали группу Leila And
The Snakes, в которую также вошли Джон и Хи-
лари Стенч. Позже, когда к ним присоединился
работавший в местной клубной группе П. Билт,
название было изменено.
Их первый же сингл, «Drivin’» (1979), стал
хитом молодежного андеграунда, и без какого
бы то ни было промоушна разошелся десяти-
тысячным тиражом. Это обстоятельство убеди-
ло фирму Warner Bros в необходимости пред-
ложить музыкантам контракт, однако реализа-
ция дебютного альбома шла очень плохо, и в
июне 1980 года группа распалась.
Х.Стенч некоторое время работала с Эдди
Мани (Дж.Стенч и П.Билт недолго сотруднича-
ли с Soul Rebels), но вскоре вместе с братом
вошла в состав группы Vital Parts, которую воз-
главлял Йорма Каукконен (экс-Jefferson Airpla-
ne/Starship). П.Гейтс использовала часть назва-
ния группы - Harbour, и создала свою, в кото-
рую вошли клавишник Уоткинс (из концертной
группы Шейкин’ Стивенса) и Найджел Диксон
(экс-Whirlwind). Harbour вскоре распались,
П.Гейтс, однако, сумела подписать персональ-
ный контракт с Warner Bros, и выпустила не-
плохой дебютный альбом, который продюси-
ровал клавишник Мики Галлахер из группы Пэ-
на Дьюри Blockheads. В 1983 году стало изве-
стно, что П.Гейтс вышла замуж за Пола Саймо-
нона (Clash).
В 1995 году она в сотрудничестве с гитарис-
том Dead Kennedys Истом Бэй Рэем записала
диск «Неге Comes Trouble».
Дискография:
Pearl Harbour And The Explosions - 1980
Don't Follow Me, I’m Lost Too - 1980 [Перл И.Гзйтс
соло]
Here Comes Trouble (Shattered) - 1995
Laedt Zum Tanz (Xno) - 1996
PEARL JAM
Группа образована в 1989 году в США.
Эдди Веддер - вокал
Стоун Госсард - гитара
Майк Маккриди - гитара
Джефф Эмент - бас-гитара
Дэйв Эббрузез - ударные
Сиэтлский коллектив, уходящий корнями в
музыку (и составы) таких групп, как Green River
и Mother Love Bone. Несмотря на то, что в акти-
ве Pearl Jam в 1993 году было всего лишь два
студийных альбома, группе удалось потеснить
из хит-парадов и ветеранов гранджа Nirvana, и
хард-рэпперов Faith No More. Оба альбома ста-
ли многократно «платиновыми», а второй.
«Vs», получил «платину» всего за неделю, по-
бив тем самым рекорд Guns N’Roses, чей «Use
Your Illusion» был продан полумиллионным ти-
ражом за десять дней.
Очень хорошие рецензии получила работа
группы в фильме «Синглы» с Мэттом Дилоном
в главной роли, а саундтрэк выдвигался на
«Грэмми». Во время съемок картины произош-
ла смена барабанщиков. К середине 90-х, по-
сле распада Nirvana, Pearl Jam остались, по су-
ти, единственными представителями первой
волны американского гранджа - вероятно, в
силу этого, любая новая работа группы имела
восторженный прием, а лик лидера Pearl Jam
Эдди Веддера не сходил со страниц американ-
ской прессы. Таким образом планка отношения
к собственному творчеству была опущена, му-
зыканты группы поверили в свою исключи-
тельность, и результат не заставил себя ждать:
во второй половине 90-х поклонники перемет-
нулись в стан новых групп, играющих все тот
же грандж, только делающих это с желанием и
не «сквозь зубы».
Диск 1998 года «Yield» получил прекрасные
отзывы критиков и уже буквально через неде-
лю вышел на второе место в таблицах популяр-
ности, и Pearl Jam отправились в турне, а их
сингл - кавер-версия песни Джей Фрэнка Уил-
сона «Last Kiss» - стала хитом и получила «зо-
лото». В 2000 году Pearl Jam выпустили диск
«Binaural». Чтобы отбить охоту у пиратов поль-
зоваться их концертными записями, музыкан-
ты сами выпустили серию двойных компакт-
дисков с записями их выступлений в США и Ев-
ропе.
Дискография:
Ten (Epic) -1991
Singles (Epic) - 1992 [с разными исполнителями]
Alive (Epic)-1992
l/s. (Epic/Sony) -1993
Surfer Eddie’s Sunshine State (Flashback) - 1994
[official bootleg; live CD]
Vitalogy (Epic) - 1994
Dissident (Epic) - 1994 [compil CD box set]
Liverpool: The Calm Before The Storm (Columbia) -
1996 [recorded in 1991; с группой Rain]
No Code (Epic) - 1996
Yield (Ep ic)-1998
Live On Two Legs (Epic) - 1998
Binaural (Epic) - 2000
Live: 30-5-00 Wembley Arena - London, England
(Sony)-2000
Live: 03-6-00 SE + CC Arena - Glasgow, England
(Sony)-2000
Live: 01-6-00 The Point Theater- Dublin, Ireland
(Sony)-2000
Live: 06-6-00 Cardiff Infl Arena - Cardiff, England
(Sony) -2000
Live: 08-6-00 Bercy - Paris, France (Sony) - 2000
Live: 09-6-00 Rock Am Ring, Eifel - Nurburg,
Germany (Sony) - 2000
Live: 23-5-00 Estadio Do Restelo - Lisbon, Portugal
(Sony) - 2000
Live: 26-5-00 Velodromo Anoeta - San Sebastian,
Spain (Sony)-2000
Live: 04-6-00 Manchester Evening News Arena,
Manchester, England (Sony) - 2000
Live: 25-5-00 Palau Sant Jordi - Barcelona, Spain
(Sony)-2000
Live: 26-6-00 Sporthalle - Hamburg, Germany
(Sony)-2000
Live: 29-6-00 Spectrum - Oslo, Norway (Sony) -
2000
Live: 11 -6-00 Rock In Park - Nurnberg, Germany
(Sony)-2000
Live: 20-6-00 Arena - Verona, Italy (Sony) - 2000
Live: 12-6-00 Pinkpop - Heerden, Holland (Sony) -
2000
Live: 28-6-00 Naval Museum — Stockholm, Sweden
(Sony)-2000
Live: 15-6-00 Spodek Arena - Katowice, Poland
549
PEARL JAM
(Sony)-2000
Live: 22-Б-00 FILA Forum - Milan, Italy (Sony) -
2000
Live: 23-6-00 Hallenstadion - Zurich, Switzerland
(Sony)-2000
Live: 16-6-00 Spodek Arena - Katowice, Poland
(Sony)-2000
Live: 19-6-00 Hala Tivoli - LluJiana, Slovenia
(Sony)-2000
Live: 25-6-00 Parkbuhne Wuhlheide - Berlin,
Germany (Sony) - 2000
Live: 14-6-00 Paegas Arena - Praha, Czech Republic
(Sony)-2000
Live: 18-6-00 Salzburg City Square, Austria (Sony) -
2000
Live: 8-14-00 - New Orleans, Louisiana (Sony) -
2001
Live: 9-5-00 - Pittsburgh, Pennsylvania (E2K) - 2001
Live: 9-2-00 - Philadelphia, Pennsylvania (E2K) -
2001
Live: 8-3-00 - Virginia Beach, Virginia (Sony) - 2001
Live: 8-12-00 - Tampa, Florida (E2K) - 2001
Live: 8-7-00 - Atlanta, Georgia (E2K) - 2001
Live: 8-6-00 - Greensboro, North Carolina (Sony) -
2001
Live: 8-9-00 - И/esf Palm Beach, Florida (E2K) -
2001
Live: 9-4-00 - Washington, DC (E2K) - 2001
Live-8-4-00-Charlotte, North Carolina (Sony)-
2001
Live: 8-15-00 - Memphis, Tennessee (Sony) - 2001
Live: 8-10-00 - West Palm Beach, Florida (E2K) -
2001
Live: 9-1-00 - Philadelphia, Pennsylvania (E2K) -
2001
Live: 8-18-00 - Indianapolis, Indiana (Sony) - 2001
Live: 8-27-00 - Saratoga, New York (E2K) - 2001
Live: 8-24-00 - Jones Beach, New York (Sony) -
2001
Live: 8-23-00 - Jones Beach, New York (Sony) -
2001
Live: 8-30-00 - Boston, Massachusetts (E2K) -
2001
Live: 8-29-00 - Boston, Massachusetts (Sony) -
2001
Live: 8-17-00 - Nashville, Tennessee (Sony) - 2001
Live: 8-20-00 - Cincinnati, Ohio (Sony) - 2001
Live: 8-21-00 - Columbus, Ohio (Sony) - 2001
Live: 8-25-00 - Jones Beach, New York (Sony) -
2001
Live: 10-15-00 - Houston, Texas (Sony) - 2001
Live: 10-30-00 - Sacramento, California (Sony) -
2001
Live: 10-9-00 - Chicago, Illinois (Sony) - 2001
Live: 10-5-00 - Toronto, Canada (Sony) - 2001
Live: 10-8-00 — East Troy, Wisconsin (Sony) -
2001
Live: 10-17-00 - Dallas, Texas (Sony) - 2001
Live: 10-12-00 - Kansas City, Missouri (Sony) -
2001
Live: 10-22-00 - Las Vegas, Nevada (Sony) - 2001
Live: 11-6-00 - Seattle Washington (Sony) - 2001
Live: 10-7-00 - Detroit. Michigan (Sony) - 2001
Live: 10-11-00 -St. Louis, Missouri (Sony)-2001
Live: 10-24-00 - Los Angeles. California (Sony) -
2001
Live: 10-18-00 - Lubbock. Texas (Sony) - 2001
Live: 10-4-00 - Montreal, Canada (Sony) - 2001
Live: 10-20-00 - Albuquerque, New Mexico (Sony) -
2001
Live: 10-25-00 - San Diego, California (Sony) -
2001
Live: 10-21-00 - Phoenix, Arizona (Sony) - 2001
Live: 10-14-00 - Houston, Texas (Sony) - 2001
Live: 10-28-00 - San Bernardino, California (Sony) -
2001
Live: 10-31-00 - San Francisco, California (Sony) -
2001
Live: 11 -2-00 - Portland, Oregon (Sony) - 2001
Live: 11-3-00 - Boise, Idaho (Sony) - 2001
Live: 10-27-00 - Fresno, California (Sony) - 2001
Live: 11-5-00 - Seattle, Washington (Sony) - 2001
Riot Act (Sony) - 2002
ANN PEEBLES
Певица, композитор, аранжировщик
Энн Пиблз родилась 27 апреля
1947 года в США.
Соул-певица прославилась в 1973 году пес-
ней «I Can’t Stand The Rain», а ее грубоватый су-
губо мемфисский стиль пения (особенно при
исполнении госпелз и ритм-энд-блюзовых бал-
лад) повлиял на многих исполнителей, в част-
ности, приемами Энн Пиблз сейчас пользуется
Бонни Рэйтт.
Энн Пиблз начала выступать в восьмилетием
возрасте, войдя в состав детского госпел-хора,
который организовал ее прадед. После оконча-
ния школы она работала в ночных клубах Сент-
Луиса. В 1969 году певица подписала контракт
с мемфисской фирмой грамзаписи Hi Records,
где она работала в одной «упряжке» с Элом
Грином. Ее первый сингл «Walk Away» достиг
22-го места (категория ритм-энд-блюз, как и
все остальные); особой популярностью песни
Энн пользовались в южных штатах - это такие
композиции, как «Part Time Love» (7-е место),
«I Pity The Fool» (18-е место) и «Breaking Up
Somebody’s Home» (13-е место).
Хит-песню «I Can’t Stand The Rain» (6-е мес-
то) Энн Пиблз написала вместе с мужем, изве-
стным блюзовым аранжировщиком Доном
Брайантом. Именно об этой композиции Джон
Леннон сказал, что она одна превосходит все
вещи The Beatles вместе взятые. «I Can’t Stand
The Rain» исполняли и исполняют группы и со-
листы практически всех направлений рока, от
«гаражистов» до техно.
В настоящее время Энн ведет детскую музы-
кальную школу в Лос-Анджелесе, снимается в
эпизодических ролях в Голливуде и изредка
выступает с короткими клубными турне. В1992
году она вернулась в студию и записала диск
«Full Time Love», альбомы конца 90-хтакже по-
лучили высокую оценку американской критики.
Дискография:
Part Time Love - 1971
Straight From The Heart - 1972
I Can’t Stand The Rain - 1974
Tellin' It- 1976
If This Is Heaven - 1978
Handwriting Is On The Wall - 1979
Strictly Purposely - 1982
Ann Peebles' Greatest Hits (They Ain't Great At All) -
1985 [сборник]
Some Kind Of Wonderful - 1992 [сборник]
Full Time Love (See For Miles)) - 1992
The Flipside Of Ann Peebles (HI) - 1995
It Must Be Love (Cerna Special) - 1995
Just You And Me (MMS) - 1995
Ann Peebles’ Greatest Hits (MCA) - 1995
U.S. R&B Hits ‘69 - '79 (Hi) - 1996
The Best Of Ann Peebles: The Hi Records Years (The
Right Stuff) - 1996
St. Louis Woman (HI) - 1996 [box]
Fill This World With Love (Bullseye Blues) -1996
HI Masters (HI)-1998
How Strong Is A Woman (HI) - 1998
Tellin’ lt...Plus! (HI)-1999
The Hi Singles A’s And B’S. 1969 - 81 (Hi) - 2002
TEDDY PENDERGRASS
Певец, барабанщик, композитор Тедди Пен-
дерграсс родился 14 мая 1950 года в США.
Строгий дед готовил Тедди Пендерграсса к
карьере евангелистского священника, однако
вмешалась мать, работавшая в популярном в
60-е годы филадельфийском ночном клубе
«Скайолз», и приобщила ребенка к светской
музыке. В клубе Тедди Пендерграсс учился иг-
рать на всех инструментах оркестра, но больше
всего ему нравились ударные, и к 13 годам он
уже был профессиональным барабанщиком.
550
PENTANGLE
Тогда же он организовал свою первую вокаль-
ную группу, и однажды на репетицию заявился
человек, назвавшийся братом Джеймса Брау-
на. Внимательно прослушав подростков, он
пригласил группу в небольшую студию, запи-
сал и свел две песни, и затем бесследно исчез
с Фонограммой. Позже Тедди Пендерграсс уз-
нал, что у Джеймса Брауна нет братьев, а одна
из исчезнувших песен затем всплыла в изме-
ненном виде под названием «YMCA» и стала
хитом группы Village People.
В 1969 году Тедди Пендерграсс стал бара-
банщиком филадельфийской группы The Cadil-
lacs, а год спустя вошел а состав известнейшей
Blue Notes. Во время турне по островам Вест-
Индии группу покинул ведущий вокалист Джон
Эткинс, и его заменил Тедди Пендерграсс. Не-
смотря на то, что Blue Notes работала с 1956 го-
да, настоящий коммерческий успех пришел к
группе только после того, как их фронтменом
(обычно так называют ведущего вокалиста, но
очень часто это просто «лицо» группы, самый
колоритный ее музыкант) в 1970 году стал Тед-
ди Пендерграсс. Его запоминающийся резкий
вокал и отменные мелодии, которые писали
Кенни Гэмбл и Леон Хафф, сделали Blue Notes
завсегдатаем хит-парадов середины 70-х го-
дов.
В1976 году Тедди Пендерграсс покинул Blue
Notes-успех его дебютного сольного альбома
был поистине триумфальным, и вскоре певец
получил титул «черного секс-символа Амери-
ки» и прозвище «Тедди Бэар» («Плюшевый
медвежонок»). Диск быстро стал «платино-
вым», а одна из его композиций («I Don't Love
You Anymore») заняла 41-е место в категории
поп и 5-е в категории ритм-энд-блюз. Следую-
щий диск также имел «платину», а песня
«Close The Door» поднялась на вершину ритм-
энд-блюзовых чартсов (как поп-произведение
она удостоилась скромного 25-го места). На
второй ступеньке хит-парада композиций
ритм-энд-блюза оказалась и песня «Turn Off
The Lights».
Концерты Тедди Пендерграсса и его группы
Teddy Bear Orchestra пользовались невероят-
ной популярностью среди чернокожих деву-
шек - очень часто билеты снабжались штам-
пом «Только для дам», а зрительницам в зале
раздавали плюшевых медведей. На альбоме
1980 года были еще две любовные баллады,
«Love ТКО» (44-е место - поп, 2-е место -
ритм-знд-блюз) и дуэт со Стефани Миллз «Fe-
el The Fire» (40-е место - поп, 2-е место - ритм-
энд-блюз).
Одной из лучших композиций 1982 года бы-
ла признана «You’re Му Latest, Му Greatest In-
spiration» (4-е место - ритм-энд-блюз). В янва-
ре 1982 года Тедди Пендерграсс снялся в
фильме «Тарелка супа для одного», к которому
написал песню «Dream Girl», а февраль певец
провел в турне по Великобритании, где его гас-
троли затмили визит шейха Саудовской Аравии
с гаремом. Однако блеснуть в хит-парадах Аль-
биона ему не удалось.
18 марта 1982 года, возвращаясь после бас-
кетбольного матча домой, Тедди Пендерграсс
попал в автомобильную катастрофу и в резуль-
тате травмы позвоночника оказался полностью
парализованным. После нескольких лет непо-
движности Тедди Пендерграсс медленно по-
шел на поправку, и в начале 1987 года впервые
после более чем пятилетнего перерыва вошел
в студию. Его последующие альбомы ничуть не
уступают прежним - музыка и голос Тедди
Пендерграсса все так же замечательны. Поми-
мо работы в студии Пендерграсс написал и из-
дал автобиографическую книгу «Благослов-
ленный».
Дискография:
Parts Come Together - 1974 [с группой Blue Notes]
Love Unanswered - 1976 [с группой Blue Notes]
Greatest Hits - 1976 [с группой Blue Notes, сбор-
ник]
Teddy Pendergrass -1977
Life Is A Song Worth Singing - 1978
Teddy - 1979
Teddy Live: Coast To Coast - 1979 [2LP*]
TP -1980
Its Time For Love - 1981
Great As Ever- 1984 [сборник]
Workiri It Back (Elektra) - 1985
Never Mind Me Smokin’ - 1988
Joy (Elektra) -1988
Truly Blessed (Elektra) - 1991
Stop And Hear My Song -1993
You And I (Eagle) - 1997
A Touch Of Class (TC) - 1998
This Christmas I’d Rather Have Love (Surefire/Wind)
-1998
The Best Of Teddy Pendergrass (The Right Stuff) -
1998
TP...Plus (West Side) - 1998
Turn Off The Lights: The Best Of Teddy (Music Club)
- 1999
Best Of Teddy Pendergrass (Philadelphia) - 1999
The Hits (Intercontinent) - 2000
Significant Singles (West Side) - 2000
Greatest Slow Jams (The Right Stuff) - 2001
Very Best Of Teddy Pendergrass (Goldenlane) -
2001
Close The Door (Brilliant) - 2001
Somebody Loves You Back: The Mixes (Goldenlane)
-2002
From Teddy With Love (Razor & Tie) - 2002
Pure Love (Orpheus) - 2002
PENGUINS
Группа образована в 1954 году в США.
Кливленд Данкен - ведущий вокал
Кертис Уильямс - вокал
Декстер Тизби - вокал
Брюс Тейт - вокал
Очень популярная в 50-е годы, вокальная
группа Penguins записала песню «Earth Angel»,
которая принесла ей первое место в категории
ритм-энд-блюз (в хит-параде популярной му-
зыки она была 8-й). К середине 60-х сингл был
реализован тиражом более 4 миллионов. Спус-
тя год после записи «Earth Angel», песню ис-
полнили The Crew Cuts, и их версия имела еще
больший успех, затмив авторов композиции.
После лихорадочных поисков новой фирмы
грамзаписи Penguins остановилась на Atlantic
Records, но ни новые продюсеры, ни песни не
помогли, и группа распалась. Данкен несколь-
ко раз пытался реформировать Penguins, но
безуспешно. В1963 году они все же собрались
и выпустили сингл с композицией «Memories
Of El Monte», которую для них написали Фрэнк
Заппа и Рэй Коллинз (оба впоследствии -
Mothers Of Invention). В 80-е годы музыканты
несколько раз собирались для участия в уже
ставшем традиционным фестивале «Возрож-
дение духа 50-х». И еще одна деталь: «пинг-
вин» Брюс Тейт - отец Джеффа Тейта из
Queensryche.
Дискография:
Cool, Cool Penguins (Oootone) - 1959
Earth Angel (Ace) - 1990
Authentic Golden Hits (Juke Box) - 1993
The Best Of The Penguins: The Mercury Years
(Mercury) - 1996
Complete Mercury Recordings (Bear Family) - 1999
Golden Classics (Collectables) - 1999
PENTANGLE
Группа образована в 1967 году
в Великобритании.
Барт Дженш - гитара, вокал
Джон Ренборн - гитара, ситар, вокал
Жаки Макши - вокал
551
PENTANGLE
Данни Томпсон - бас-гитара
Терри Кокс - ударные
В 1966 году Дженш и Ренборн организовали
дуэт Bert And John, который имел определен-
ный успех среди английских поклонников
фолк-рока, главным образом благодаря вирту-
озному владению гитарами обоих участников
(Дженш, в частности, по тем временам считал-
ся весьма авторитетным музыкантом и оказал
немалое влияние на самого Донована). Убеж-
денный рокер Ренборн с неохотой занимался
фолк-творчеством, но познакомившись с певи-
цей Ж.Макши (он принимал участие в записи
ее второго сольного альбома «Another
Monday»), переменил свое отношение к жанру.
Томпсон и Кокс были хорошо известны в среде
любителей джаз-блюза и работали в самых
разных британских коллективах, в том числе и
в группе Алексиса Корнера.
Сформировав Pentangle, квинтет занялся
джаз/блюз/фолковым репертуаром, обычно
переаранжировывая классику стилей и доводя
свои вещи до состояния тогда еще неизвестно-
го в рок-музыке фьюжн. Однако, несмотря на
склонность к экспериментаторству, группа, в
целом, придерживалась стилистики фолка, и,
например, электрогитара впервые прозвучала
лишь на их четвертом альбоме Pentangle «Cruel
Sister». Огромная популярность на родине спо-
собствовала успешной «раскрутке» группы и в
США, где музыканты с триумфом выступали в
течение всего 1969 года. Наибольший коммер-
ческий успех выпал на долю третьего альбома
«Basket Of Light», два сингла с которого -
«Once I Had A Sweetheart» и «Light Flight» - во-
шли в американский Тор 50.
Активность участников Pentangle простира-
лась за рамки фолк-рока - гитаристы группы с
большим успехом работали в кинематографе,
написав, в частности, музыку для таких филь-
мов, как «Тэм Лин», «Лев в конце мироздания»
и «Эти три девушки». Однако, несмотря на мно-
гообещающий старт, работы группы в начале
70-х оказались более чем посредственными -
возможно, причина заключалась в активной
сольной деятельности Ренборна и Дженша, ко-
торой они зачастую уделяли значительно боль-
ше времени и сил, нежели основному проекту.
Опытный менеджер Джо Ластиг без особого
труда организовывал гастроли Pentangle, но
после выхода крайне неудачного альбома
«Solomon’s Seal» группа начала стремительно
дробиться на временные «связки» и. в конце
концов, распалась.
Музыканты то сходились, то расходились,
выпустили в конце 80-х альбом «Open The
Door», время от времени Макши и Дженш на-
бирали музыкантов и под именем Pentangle за-
писывались и давали концерты.
Наиболее успешно дела идут, пожалуй,
лишь у Т.Кокса - известного сессионного бара-
банщика, в активе которого работа с Мадон-
ной, Тиной Тернер и Филом Коллинзом.
Дискография:
The Pentangle (Reprise) - 1968
Sweet Child (Reprise) - 1968
Basket Of Light (Reprise) - 1969
Cruel Sister (Reprise) - 1970
Reflections (Reprise) -1971
Solomon's Seal (Reprise) - 1972
Pentangle History Book (Reprise) - 1972 [сборник]
Pentangling (Reprise) - 1973 [сборник]
Pentangle Collection (Transatlantic) - 1975 [2LP -
сборник]
Anthology (Transatlantic) -1978 [2LP - сборник]
At Their Best (Cambra) -1983
Open The Door (Varrick) - 1985
In The Round (Varrick) - 1986
Essential, Vol. 1 (Transatlantic) -1986
Essential, Vol. 2 (Transatlantic) - 1996
A Maid Thafs Deep In Love (Shanachie) - 1987
So Early In The Spring (Green Linnet) - 7990
Think Of Tomorrow (Green Linnet) - 1991
Some Of A Few Greatest (Castle) -1992 [CD-only
collection]
The Collection (Castle) - 1992
Early Classics (Shanachie) - 1992
Live At The BBC (Band Of Joy) - 1995
Light Flight (Recall) - 1997
Passe Avant (Park) - 1999
The Pentangle Family (Sanctuary) - 2000
The Pentangle (Castle) - 2001 [extra tracks]
Sweet Child (Sanctuary) - 2001 [extra tracks]
Basket Of Light (Castle) - 2001[extra tracks]
Heritage (EMI) - 2001
Light Flight: The Anthology (Sanctuary) - 2001
CARL PERKINS
Вокалист, гитарист, композитор Карл
Перкинс родился 9 апреля 1932 года
в США, умер 19 января 1998 года.
Карл Перкинс начинал с исполнения кантри-
энд-блюза в клубах Теннесси (конец 40-х го-
дов). К 50-м он уже был признанным мастером
со своим собственным неповторимым почер-
ком - особо отмечаются его ранние записи на
мемфисских фирмах Flip и Sun, заинтересо-
вавшие Сэма Филлипса. Однако, несмотря на
н
б
г
г
г
J
I
успехи в области кантри, Карл Перкинс пере-
ориентировался на рокабилли и в 1956 году
сразил Америку своим первым хитом «Blue
Suede Shoes», являющимся и по сей день мо-
делью многих рок-композиций и прочно во-
шедшим в репертуар самых титулованных ис-
полнителей рока. Успех, однако, помешала раз-
вить автомобильная катастрофа, в результате
которой Карл Перкинс оказался надолго прико-
ванным к больничной койке.
Несмотря на яркую исполнительскую мане-
ру и отменный авторский материал, Карл Пер-
кинс оказался в тени Элвиса Пресли (который
«забил» автора своей версией «Blue Suede
Shoes»), а вскоре и фирма Sun отвернулась от
музыканта, сосредоточив внимание на новой
восходящей звезде Джерри Ли Льюисе. Карл
Перкинс перекочевал на фирму Columbia, где
некоторое время работал в тандеме с Джонни
Кэшем. Карл Перкинс написал очередной хит
«Pointed Toe Shoes», его переаранжировал
Дж. Кэш - и в очередной раз слава не добра-
лась до автора произведения, а все лавры до-
стались аранжировщику.
В 1958 году умирает старший брат музыкан-
та Джей, и у Карла Перкинса начинаются серь-
езные проблемы с алкоголем. Некоторое время
он вообще не появляется в студии, но, в конце
концов, берет себя в руки и отправляется с га-
стролями в Великобританию, где его принима-
ют как мировую знаменитость, и Карл Перкинс
участвует в совместных записях с The Beatles.
Тогда же (1963 год) он подписывает долговре-
менный контракт с фирмой Decca.
552
LEE «SCRATCH» PERRY
Сравнительно мало записываясь как испол-
нитель-солист, Карл Перкинс очень много ра-
ботает в качестве композитора, передавая свои
произведения как отдельным исполните-
лям, так и продавая фирмам грамзаписи. На
горизонте снова возникает друг-конкурент
Дж. Кэш, и Карл Перкинс оказывается в соста-
ве его интенсивно концертирующей группы
Johnny Cash Road Show, с которой записывает
ряд «живых» альбомов. Прочная дружба с
очень набожным Кэшем приводит Карла Пер-
кинса в лоно церкви, и он напрочь отказывает-
ся от алкоголя. В1976 году пара мирно расста-
ется, и Карл Перкинс возобновляет прерван-
ную сольную карьеру.
Один из самых техничных гитаристов наше-
го времени, Карл Перкинс по-прежнему при-
влекал внимание любителей рока, на его кон-
цертах неизменно были аншлаги (в сопровож-
дающей его группе играли его сыновья), а вы-
ходящие сравнительно редко студийные аль-
бомы (теперь уже на собственной фирме му-
зыканта Suede Records) реализовались в ре-
кордно сжатые сроки. В середине 80-х Карл
Перкинс был избран в Зал славы рок-н-ролла.
В1998 году Перкинс умер от рака горла.
Дискография:
Dance Album - 1959
Whole Lotta Shakin’ - 1959
Country Boy Dreams - 1968
On Top -1969
Blue Suede Shoes - 1969
Original Golden Hits - 1970 [сборник]
king Of Bock - 1970 [сборник]
Bop-pin’ The Blues - 1970 [с группой NRBQ]
Carl Perkins -1971 [2LP- сборник]
Brown Eyed Handsome Man - 1971
Greatest Hits -1972 [сборник]
Matchoox-1972
Man Behind Johnny Cash - 1972 [Live сборник]
Best Of Carl Perkins - 1973 [сборник]
Greatest Hits Vol.2,1974 [сборник]
My Kind Of Country - 1974
The Pocking Guitar Man - 1975
The Original Carl Perkins - 1976 [сборник ранних
вещей]
Cad Perkins Show - 1976 [2LP- Live]
Long Tall Sally- 1977[сборник]
From Jackson Tennessee - 1977
Old Blue Suedes Back - 1978
Sun Sound Special - 1978 [сборник]
Sun Story, Vol. 3- 1979 [коллекционный сборник;
Vol. 2 не существует]
Tennessee -1980 [сборник]
The Carl Perkins Dance Album -1981 [переиздание
первого LP с добавлением трех новых вещей]
The Sun Years - 1982 [3LP - сборник]
Survivors - 1982 [с Джонни Кэшем и Джерри Ли
Льюисом]
Carl Perkins - 1986 [не путать со сборником 1971
года]
Born То Rock - 1989
Still Ain’t Hide My Eyes - 1992
Restless: The Columbia Recordings (Columbia) -
1992
Restless: The Columbia Years Columbia/Legac
Friends, Family & Legends (Magnum) - 1992
Sun Years (Charly) - 1993 [box]
Blue Suede Shoes [Classic Sounds] Classic Sounds
Carl Perkins & Sons (RCA) - 1993
Take Me Back (RCA) - 1993
Country Boy's Dream: The Dollie Masters (Bear
Family) - 1994
Whole Lotta Shakin' (K-Tel) - 1995
Greatest Hits: Finest Performances (Sun) - 1995
Guitar Legend (Prime Cuts) - 1995
The Best Of The Sun Sessions (Music Classics) -
1995
Boppin’ Blue Suede Shoes (Charly) - 1995
King Of Rockabilly (Essential Gold) - 1995
Go Cat Go (Dinosaur) - 1996
All Shook Up (DAV)-1996
The Man & The Legend (Magnum) - 1996
The Best Of & The Rest Of Carl Perkins (Action
Replay) - 1997
Unissued (Charly) -1997
Perkins & Vincent: Members Edition (United Audio)
- 1997
Silver Eagle Cross Country Presents Live (Silver
Eagle - 1997
Turn Around (Culture Press) - 1998
The King Of Rockabilly: Greatest Hits (Beacon) -
1998
The Best Of Carl Perkins (Cleopatra) - 1998
Definitive Collection (Charly) - 1998
Blue Suede Shoes And Other Hits (Flashback) -
1998
Blue Suede Shoes: The Very Best Of Carl Perkins
(Collectables) - 1999
The Essential Sun Collection (Recall) - 1999
Rock ‘N’ Roll Hits (Dressed To Kill) - 1999
Carl Perkins (BCI) - 2000
Jailhouse Rock (Columbia River) - 2000
The Complete Sun Singles (Varese) - 2000
Roots Of Rock ‘N’ Roll (Direct Source) - 2000
Back On Top (Bear Family) - 2000 [box]
The Sun Years, Vol. 1 (Original Sun) - 2000
Kings Of Rock ‘N Roll Series (Classic World) - 2000
Best Of The Best (Federal) - 2000
Be Bop A Lula (BCI)-2000
The Story (EMI Plus) - 2000
Live (EMI-Capitol) - 2000
Hits You Remember: Live (Madacy) - 2001
Blast From The Past: Cart Perkins (Direct Source) -
2001
The Sun Years, Vol. 2 (Original Sun) - 2001
Sun Records 50th Anniversary Edition (Direct
Source) - 2001
Memphis (Town Sound) - 2002
Blue Suede Shoes: Best Of Carl Perkins (Prestige
Elite) - 2002
LEE «SCRATCH» PERRY
Диск-жокей, продюсер, композитор,
певец Ли «Скрэтч» Перри родился
19 марта 1940 года на Ямайке.
Ли Перри был одним из тех музыкантов и
деловых людей, которые стояли у истоков рэг-
гей. Свою карьеру он начинал на радиостанции
Кингстона, где под псевдонимом «Малыш Пер-
ри» вел музыкальные программы. Его компо-
зиторский и вокальный дебют состоялся в
1965 году: авторская композиция «The Chicken
Scratch» попала в национальный хит-парад и
дала исполнителю прозвище (в данном случае,
«scratch» - «невесомый, как пушинка»). Успех
песни принес Ли Перри пост директора и веду-
щего продюсера ямайской фирмы грамзаписи
Studio One, где в числе прочих, он «раскручи-
вал» Боба Марли, Джастина Хайнза, Делроя
Уилсона и Шенли Дуфус, а также записывал
собственные композиции (в тот период он вы-
пустил такие синглы, как «Trials And Crosses»,
«Doctor Dick»).
В 1968 году Ли Перри покинул фирму, неко-
торое время работал личным менеджером и
продюсером у Джо Гиббса и Байрона Ли, а за-
тем основал собственную фирму Black Ark
Studio, где записывались начинающие испол-
нители рэггей.
Успех его очередного сольного сингла «The
Upsetter» был столь шумным, что Ли Перри пе-
реименовал фирму по названию композиции, а
своей студийной группе присвоил имя The
Upsetters. В том же 1968 году он записал еще
один сингл, «People Funny Воу», и прикрылся
псевдонимом «Кинг» - необычно медленная и
тягучая для тех лет мелодия стала первым в ис-
тории рэггей хитом. Большинство композиций,
которые Ли Перри написал в конце 60-х годов,
были инструментальные, в частности «Dint
Eastwood», «Live Injection» и «Return Of Django»
(5-е место в Великобритании - 1969 год); в тот
же период он работал и в кинематографе.
Больших успехов Ли Перри достиг в области
студийной записи, в частности он разработал
553
LEE «SCRATCH» PERRY
несколько принципиально новых методов на-
ложения звука, которыми теперь пользуются
во всех студиях мира. Часть своих изобретений
он зарегистрировал под псевдонимом «Джей
Лайон». В семидесятые он вошел под новым
псевдонимом - «Пайпкок Джексон», за кото-
рым теперь официально числятся такие яркие
хит-синглы, как «Station Underground News» и
«Roast Fish And Corn Bread».
В 1969 году Ли Перри начал работать с груп-
пой The Wailers, которую за короткое время
превратил из ска-трио в мощный рэггей-квин-
тет, пригласив в группу крупнейших ямайских
музыкантов Эстона Барретта (бас-гитара) и
Карлтона Барретта (ударные); оба прежде ра-
ботали в The Upsetters. Вскоре The Wailers, со-
провождавшие выступления Боба Марли, ста-
ли самой известной ямайской группой в мире,
для которой Ли Перри написал популярнейшие
хит-синглы «Dippy Conqueror», «Smalt Ахе»,
«Кауа» и «Sun Is Shining». В 1971 году The Wai-
lers учредили собственную фирму грамзаписи
и начали сами продюсировать свои альбомы,
однако гастрольные поездки им по-прежнему
организовывал Ли Перри.
В середине 80-х Ли Перри неожиданно оста-
вил шоу-бизнес и под несколькими псевдони-
мами занялся литературным творчеством, его
основной жанр - детективы, в чем-то романы
Ли Перри напоминают творчество Кинки Фрид-
мена, известного исполнителя кантри, который
«без отрыва от производства» пишет очень
сильные детективы. Сейчас он живет в Швей-
царии и варит свое музыкальное «варево». В
1997 году фирма «Island» выпустила «Arkolo-
ду» - компиляцию из его ранних записей.
Дискография:
Africa Blood -1971
Scratch On The Wire - 1975
Super Ape -1976
Roast Fish, Collie Weed And Corn Bread - 1976
Double Seven -1977
Return Of The Super Ape - 1977
Revolution Dub - 1979 [подборка студийных эф-
фектов с объяснением техники записи]
Best Of Lee Perry And The Upsetters - 1980 [сбор-
ник]
The Upsetter Collection - 1981 [сборник]
Mystic Miracle Star (Heartbeat) 1982
Megaton Dub, Vol. 1-2 (Seven Leaves) 1983
Slack Ark, Vol. 2 (Slack Ark) - 1984
History, Mystery And Prophesy (Mango) - 1984
The Upsetter Box (Trojan) 1985
Battle Of Armagideon: Millionaire Liquidator (Trojan)
-1986
Time Boom X De Devil Dead (On U Sound) - 1987
Satan Kicked The Bucket (Rohit) 1988
Scratch Attack! (Clock Tower) - 1988
Give Me Power (Trojan) - 1988
Open The Gate (Trojan) - 1989
Version Like Rain (Trojan) 1989
Chicken Scratch (Heartbeat) - 1989
Mystic Warrior (RAS) - 1989
Mystic Warrior Dub (ROIR) - 1989
Meets Bullwackie In Satan’s Dub (ROIR) - 1990
Message From Yard (Rohit) - 1990
From The Secret Laboratory (Mango) -1990
Public Jestering (Attack) - 1990
Lord God Muzick (Heartbeat) - 1991
The Upsetter And The Beat (Heartbeat) - 1992
Soundz From The Hot Line (Heartbeat) - 1992
Smokin (VP) -1994
Quest (Clocktower) - 1995
Larks From The Ark (Nectar Masters) - 1995
Stay Red (Lagoon Reggae) - 1995
Scratch The Upsetters Again (Tojan) - 1995
Experiments At The Grassroots Of Dub (RAS) -1995
Black Ark Experiments (RAS) - 1995
Super Ape Inna Jungle (RAS) -1995
Who Put The Voodoo ‘pon Reggae (RAS)
Technomajikal (ROIR) -1997
Upsetter In Dub (Heartbeat) - 1997
Arkology (Island) - 1997
Live At Maritime Hall (Maritime Hall) - 1998
Dry Acid (Trojan) - 1998
Dub Fire (Ariwa) - 1998
Lick Shot (X-Ploit) - 1999
Excaliburman (Seven Leaves) - 1999
Lee Perry Meets Mad Professor (Orange Street) -
2000
Lee «Scratch» Perry On The Wire (Trojan) - 2000
Lee Scratch Perry Meets Mad Professor In Dub
(Culture Press) - 2000
Station Underground Report (Troian) - 2001
Divine Madness...Definitely! (Pressure) - 2001
Jamaican E.T. (Sanctuary/Trojan) - 2002
Sensimilla Showdown (Burning Bush) - 2002
Anthology: 1968-78 (Silverline) - 2002
THE PERSUASIONS
Группа образована в 1962 году в США.
Джерри Лесой - вокал
Джейотис Вашингтон - вокал
Джесси Расселл - вокал
Герберт Роуд - вокал
Джимми Хэйз - вокал
Билли Дэниэлз - вокал
Наверное, это единственная а-капелльная
рок-группа в мире - музыканты работают и се-
годня, их концерты привлекают многих люби-
телей «чистого» мужского вокала, а самих
Persuasions часто приглашают, как сейшнме-
нов, самые разные исполнители. Теноры
Дж. Расселл и Дж. Вашингтон, баритоны Г.Ро-
уд и Дж. Лесой и бас Дж. Хэйз организовали
свою группу в Бруклине, где все они прошли
школу госпелз и участвовали во всевозможных
музыкальных проектах. С самого начала в ре-
пертуаре Persuasions органично смешаны джа-
зовый ду-воп, соул, ритм-энд-блюз, а также
блюзовая архаика.
Сингловый дебют состоялся в 1966 году на
фирме United Artist Records, а спустя год Persu-
asions «вживую» работали на концертах Фрэн-
ка Заппы и его Mothers Of Invention, часть запи-
сей которых вошли в концертные сборники,
выпущенные уже после смерти Ф. Заппы. Не-
которое время группа базировалась на фирме
Заппы Straight Records и после того, как она
влилась в конгломерат Warner Bros., руковод-
ство пыталось убедить Persuasions поработать
с инструменталистами, но певцы категоричес-
ки отказались.
В период с 1971-го по 1973 год Persuasions
работали под патронажем фирмы Capitol
Records, где записали три в высшей степени
интересных альбома с элементами резкого ата-
кующего хард-рокового вокала. В 1973 году на
фирме MCA был записан-диск «We Still Ain’t Got
No Band», имевший ошеломляющий успех в
Великобритании. На следующий год группу по-
кинул Вашингтон, и вместо него появился Дэ-
ниэлз; в 1975 году Дэниэлз начал сольную ка-
рьеру, а Вашингтон вернулся в Persuasions в
1977 году.
К середине 70-х группа перебазировалась на
фирму А&М, где были записаны два альбома:
«More Than Before» и «I Just Want To Sing With
My Friends» с инструменталом в отдельных
композициях, что привело в негодование мно-
гих преданных поклонников Persuasions. В от-
личие от предыдущих работ, эти две фигуриро-
вали лишь в нижней части американского хит-
парада альбомов ритм-энд-блюза.
С 1974 года Persuasions регулярно работают
в качестве «guest stars» (дословно: «пригла-
шенные звезды») на студийных записях Стиви
Уандера, Фебы Шоу, Эллен Макилуэйн, Дона
Мамина и многих других известных исполните-
лей. В 1 977 году фирма Elektra выпустила их не
самый удачный диск «Chirpin’», который, тем
не менее, успешно «пошел» в Англии.
В конце 80-х группа участвовала во всемир-
ном турне Джони Митчелл - голоса квинтета
украсили двойной концертный альбом певицы
«Shadows And Light», а сингл «Why Do Fools Fall
554
PET SOUNDS
In Love?» был выпущен как авторский сингл
Persuasions. Девяностые также были отмечены
выходом нескольких дисков - «Toubo’s Song»,
«Right Around The Corner», «Sincerely», «Good
Ship Lollipop», а также переизданием записей,
сделанных с Фрэнком Заппой и Grateful Dead.
Дискография:
ACapella-1968
We Came ToPlay- 1971
Street Comer Symphony - 1972
Spread The Word -1972
We Still Ain’t Got No Band - 1973
More Than Before - 1974
I Just Want To Sing With My Fnends - 1974
Chirpin' -1977
Cornin' At Ya - 1979: Uviri Levin' Deliverin’ - 1980
Ever Never Made Out For -1981
Still Loved By -1987 [3CD-boxed set]
Good News (Bounder) - 1988
Out Of Time -1991 [сборник]
Toubo's Song (Hammer) -1993
1994 Stardust (Relics) - 1994
Right Around The Corner (Bullseye Blues) - 1994
Sincerely (Bullseye Blues) - 1996
You're All I Want For Christmas (Bullseye Blues) -
1997
Man, Oh Man: The Power Of The Persuasions
(Capitol)-1997
The On The Good Ship Lollipop (Rhino) - 1999
Sunday Morning Soul (Rounder) - 2000
Frankly A Сарре Ila: The Persuasions Sing Frank
Zappe (Rhino) - 2000
Might As Well...The Persuasions Sing Grateful Dead
(Arista, - 2000
The Persuasions Sing The Beatles (Chesky Records)
-2002
PET SHOP BOYS
Дуэт образован в 1983 году
в Великобритании.
Нейл Тенант - вокал
Крис Лоу - клавишные
Лондонский журналист Нейл Тенант (он ра-
ботал в журнале «Smash Hits») в один прекрас-
ный момент решил, что довольно писать о дру-
гих, и, пригласив старого приятеля Криса Лоу
(oi, сотрудничал с различными британскими
диско-группами), организовал Pet Shop Boys.
Видимо, сказался опыт музыкального обозре-
вателя, и первый же сингл новой группы «West
End Girls» (1985) вышел в американских и анг-
лийских чартсах на первое место.
Среди последующих хитов дуэта необходи-
мо выделить: «Opportunities», «Love Comes
Quickly», «Suburbia» (1986); «It’s A Sin». «What
Have I Done To Deserve This?» (с Дасти Спринг-
филд), «Rent», «Always Dn My Mind» (1987);
«Heart», «Left To My Own Devices», «Domino
Dancing» (1988). «It's Alright» (1989); «So Hard»,
«Being Boring» (1990); «Jealousy», «Where The
Streets Have No Name» (1991); «Was It Worth
It?» (1992); «I Wouldn’t Normally Do This Kind In
Thing» (1993).
В 1989 году Pet Shop Boys провели триум-
фальное турне по США, где выпустили альбом
«Results», в который вошли композиции, запи-
санные с Лайзой Миннелли и Дасти Спринг-
филд. По окончании этих гастролей дуэт полу-
чил всемирное признание, и одно время даже
рассматривался как единственная супергруппа
коммерческого поп-рока, пока на смену им не
подоспели музыканты, играющие техно и
рэйв, - в условиях жесткой конкуренции Pet
Shop Boys заметно уступили свои позиции.
Но альбомы «Bilingual» и «Nightlife» вернули
им авторитет, по крайней мере, среди поклон-
ников танцевальной музыки, а созданный ими
в соавторстве с драматургом Джонатаном Хар-
ви мюзикл «Closer То Heaven» с успехом шел
на лондонской театральной сцене (альбом с
музыкой из этого спектакля также стал хитом в
Великобритании).
В 2002 году Pet Shop Boys выпустили диск
«Release».
Дискография:
Please (EMI) - 1985
Disco (EMI) -1986
Actually (EMI)-1987
Introspective (EMI) -1988
Results (EMI) -1989
Behavior (EMI) -1990
Discography: The Complete Singles Collection (EMI)
-1991 [сборник]
Very/Relentless (Capitol) - 1993
Disco 2 (Parlophone) - 1994 [2nd remix LP]
Alternative Pet Shop Boys (Parlophone) - 1995
[2CD-comp]
Bilingual (Parlophone) - 1996
Essentia: Pet Shop Boys (Capitol) - 1988
Originals (Capitol) - 1998
Nightlife Sire) - 1999
Greatest (Edel) - 1999
Mini (EMI)-2000 [live]
Closer To Heaven (Sony) - 2002
Release (Sanctuary/Parlophone) - 2002
PET SOUNDS
Группа образована в 1984 году
в Великобритании.
Марк Маккаферти - гитара, вокал
Шок О’Брайн - бас-гитара, вокал
Лерой Мактерри - ударные
Назвавшиеся в честь знаменитого диска The
Beach Boys, Pet Sounds играют, тем не менее,
«завернутый» модерн, отдаленно напоминаю-
щий музыку Dead Can Dance. Несмотря на от-
сутствие коммерческого успеха (в данном жан-
ре на него рассчитывать невозможно), трио ус-
пешно держится на плаву, главным образом за
счет материальной поддержки семей; все три
музыканта принадлежат к древнейшим шот-
ландским родам, которые сумели избежать ра-
зорения.
Подписав в 1986 году контракт с независи-
мой фирмой 4AD, музыканты выпустили де-
бютный альбом «Cornflake’s Grief», который по
достоинству оценили любители «неопсиходе-
лии». Спустя год группа записала мини-альбом
«Turf», достигший 18-го места в инди-чартсах
Ливерпуля.
В последнее время Pet Sounds включают в
свой инструментарий щипковые и духовые, что
делает их слишком схожими с Dead Can Dance
и в значительной степени снижает ценность ав-
торского материала.
Дискография:
Cornflake's Grief (lsland/4AD) - 1986
Turf (Capitol/MCA) -1987
Outside My Windows (Island) - 1989
Formentera Lady Wants To Yell (4AD) - 1990
Time Again - 1992 (4AD)
555
PET SOUNDS
Into The Caphedral (4AD) - 1993
Ver" Heavy Weather (4AD) - 1994
Full OK To Sharp Attack (4AD) - 1996
From Boxer To Lover Through An Idiot Net (Edsel) -
1997
Bogus Man Blues (Manticore) -1998
Giants Stay Wnerever They Want (Manticore) - 1999
Kling-Klang Storm (Magna Carta) - 1999
Romeo (Magna Carta) - 2000 [EP]
Hamburger Live (Manticore) - 2001
Blood On Trucks (Columbia) - 2001
Pretty Monsters And Ugly Lookers (Magna Carta) -
2002
PETER AND GORDON
Дуэт образован в 1964 году
в Великобритании.
Питер Эшер - вокал, гитара
Гордон Уэллер - вокал, гитара
Одна из наиболее успешных английских
лоп/фолк групп середины 60-х, Peter And
Gordon представляла собой тандем высокопро-
фессиональных исполнителей, начавших рабо-
тать под влиянием музыки знаменитых амери-
канцев The Everly Brothers. После нескольких
месяцев гастролей по студенческим лагерям в
окрестностях Лондона музыканты решили по-
пробовать себя в столице поп-музыки. По-
скольку оба члена дуэта еще не достигли со-
вершеннолетия - что означало ограничение
срока их пребывания в общественных местах
девятью часами вечера, - Питер и Гордон в те-
чение года были вынуждены после окончания
своих концертов покидать сцену по пожарной
лестнице (дабы не привлекать внимания поли-
ции).
В 1963 году Эшер и Уэллер подписали кон-
тракт с фирмой Capitol и в том же году выпус-
тили свой самый знаменитый сингл «World
Without Love», автором которого был Пол Мак-
картни, в то время «крутивший роман» с
Джейн Эшер, сестрой Питера. В 1964 году эта
мелодия возглавила английский хит-парад и
вошла в Тор 10 США. Дуэт много гастролиро-
вал и удостоился специальной передачи в шоу
Эда Салливена.
В период между 1964 и 1967 годами Питер и
Гордон записали ряд успешных песен: «Nobody
I Know» (12-е место), «I Don’t Want То See Уоо
Again» (16-е место) - обе 1964 год; «I Go То
Pieces» (9-е место - эта композиция вошла в
репертуар Дэла Шэннона, а в 90-е годы ее
аранжировку сделали 2 Live Crew), «True Love
Ways» (14-е место) и «То Know You Is To Love
You» - все три 1965 год. В 1966 и 1967 годах
дуэт также выпустил несколько сильных синг-
лов - «Woman» (14-е место), «Lady Godiva» (6-
е место), «Knights In Rusty Armour» (15-е мес-
то) и «Sunday For Tea» (31-е место). Несмотря
на провал гастролей 1967 года в США, на роди-
не дуэт еще достаточно длительное время
пользовался популярностью. После распада
дуэта в 1968 году Гордон исчез из поля зрения
любителей популярной музыки, а Эшер занял
пост главного специалиста по подбору музы-
кантов и их репертуара (А & R man) в битлов-
ской фирме Apple Records - естественно, не
без протекции Пола Маккартни. Буквально че-
рез несколько недель он уволился из Apple -
это событие совпало с разрывом отношений
между Полом и Джейн - и обосновался в Лос-
Анджелесе. Вскоре там же оказался и Джеймс
Тейлор, которого Эшер «открыл» еще в Вели-
кобритании - вплоть до начала 90-х годов
Эшер был продюсером этого музыканта.
В 1973 году Эшер начал работать с Линдой
Ронстадт, и первый же альбом, который про-
дюсировал Эшер («Heart Like A Wheel»), стал
«платиновым». Также в числе его клиентов бы-
ли Бонни Рэйтт, Джон Стюарт и Кейт Тейлор.
Дискография:
A World Without Love (Parlophone/Capitol) -1964
I Don't Want To See You Again (Parlophone/Capitol)
-1964
I Go To Pieces (Parlophone/Capitol) - 1965
Peter And Gordon (Parlophone) - 1965
True Love Ways (Capitol) -1965
Peter And Gordon Sing And Play The Hits Of
Nashville, Tennessee (Capitol) - 1966
Woman (Pariophone/Capitol) - 1966
The Best Of Peter And Gordon (Capitol Starline) -
1966 [сборник]
Lady Godiva (Parlophone/Capitol) - 1967
Knight In Rusty Armour (Pariophone/Capitol) - 1967
In London For Tea (Pariphone/Capitol) - 1967
Hot Cold And Custard (Pariophone/Capitol) - 1968
And Gordon (Decca/ABC) - 1972
The Best Of Peter & Gordon (EMI) - 1983
The Hits Of Peter & Gordon (EMI) - 1983
The Best Of Peter & Gordon (Rhino) - 1991
The Best Of The EMI Years (EMI) - 1991
All Time Greatest Hits Of Peter & Gordon (СЕМА) -
1992
All Time Greatest (Madacy) -1994
EP Collection (See For Miles) - 1995
Original Hits (Disky) -1995
In Touch With Peter And Gordon (EMI) - 1997
I Go To Pieces/True Love Ways (Collectables) - 1998
[2x1]
Woman/Lady Godiva (Collectables) -1998 [2x1]
A World Without Love/I Don’t Want To See You
Again (Collectables) - 1998 [2x1]
Peter And Gordon (EMI) - 1999
The Ultimate Peter & Gordon (Collectors' Choice)-
2001
Ultimate Collection (EMI) - 2002
PETER, PAUL AND
MARY
Группа образована в 1961 году в США
Питер Ярроу - вокал, гитара
Пол (настоящее имя Нозл) Стуки - вокал,
гитара
Мэри Траверз - вокал
«Антисептическая» - так недоброжелатели
характеризовали музыку трио: чистые, идеаль-
но «скроенные» гармонии Peter, Paul And Магу
являлись своего рода противовесом нервным,
часто музыкально слабым песням протеста,
представлявшим собой в то время квинтэссен-
цию рок-музыки. Поклонники же группы были
уверены, что именно Peter, Paul And Магу вло-
жили в незамысловатые песни того периода
конкретное «послание», отмечая четкую поли-
тическую платформу группы, ее участие в дви-
жении за гражданские права (трио депало
«бэкграунд» во время знаменитой речи Марти-
на Лютера Кинга «У меня есть мечта» - 1963
год). Peter, Paul And Магу фактически создал
Альберт Гроссман, менеджер Боба Дипана, пы-
таясь использовать мощный фолк-роковый
потенциал музыкантов для развития успеха
другой «его» группы, Kingston Trio. При этом
необходимо учесть, что все музыканты Peter,
Paul And Магу уже имели богатый опыт студий-
ной и концертной работы: Ярроу окончил Нью-
йоркский музыкальный колледж, профессио-
нально изучал фольклор и получил степень ба-
калавра психологии. Стуки играл рок-н-ролл
еще в школе (он учился в штате Мичиган), аза-
тем перебрался в Нью-Йорк, где за два года
прошел через пять рок-н-ролльных коллекти-
вов и добился значительных успехов, выступая
в Гринвич-Виллидж вместе с Томом Пакстоном
и Дайвом Ван Ранком. Траверз росла в очень
музыкальной семье, и уже в 14 лет выступала
вместе с группой Songswappers, и участвовала
в записи трех альбомов Пита Сигера.
Знакомство с продюсером и менеджером
Милтом Оканом помогло трио найти свой соб-
ственный неповторимый стиль, и в середине
60-х Peter, Paul And Магу были, no существу,
556
ESTHER «LITTLE» PHILLIPS
законодателями музыкальной моды Америки.
В основе репертуара трио, как правило, лежали
композиции Ярроу - Стуки, а также классичес-
кие фопк-произведения. Выпущенный в 1962
году дебютный альбом принес музыкантам два
хит-сингла - «If I Had A Hammer» (автор Пит Си-
гер. 10-е место в национальном хит-параде) и
«Lemon Tree» (35-е место).
В1963 году группа выпустила два диска - во
второй входила композиция Боба Дилана
«Biowin’ In The Wind», достигшая второй строч-
ки в чартсах США и 13-го места в Великобрита-
нии, «сорвавшая» премию «Грэмми» и просла-
вившая автора (на фестивале в Ньюпорте -
1963 год, трио исполняло эту песню вместе с
Бобом Диланом).
Среди множества хитов Peter, Paul And Mary
необходимо отметить «Puff The Magic Dragon»
(1963) и их версию песни Джона Денвера «Lea-
vin’ On A Jet Plane» (1969) - последняя компо-
зиция была первой в Америке и второй в Вели-
кобритании. Из десяти выпущенных группой
альбомов (до распада) восемь стали «золоты-
ми», пять приобрели «платину». В 1970 году
трио распалось.
Сольная деятельность музыкантов была
сравнительно успешной: каждый выпустил не-
сколько сольных альбомов, у каждого были
синглы, входившие в Тор 100. Ярроу продюси-
ровал альбом Мэри Макгрегор «Torn Between
Two Lovers» (1976 год), ударная композиция с
которого в 1977 году возглавила хит-парад
США. Стуки продюсировал фолк-исполните-
пей, а в конце 70-х организовал издательско-
пластиночную фирму Neworld Media, занимаю-
щуюся также и кинобизнесом. Трэверз некото-
рое время пользовалась популярностью как ве-
дущая музыкальных радиопрограмм, а в 1975
году выпустила свою автобиографию.
В1978 году трио воссоединилось и приняло
участие в Антиядерном марафоне по дорогам
Калифорнии. Затем совместные выступления
стали все более частыми, а в 1983 году Peter,
Paul And Магу даже предприняли турне по Ев-
ропе, которое музыкальные обозреватели на-
шли «в высшей степени захватывающим», а
песни - «не потерявшими своей актуальнос-
ти». Концертные выступления продолжались, и
в 1992 году фирма грамзаписи Warner Bros,
предложила им выпустить альбом-«продолже-
ние» их диска 1969 года «Peter, Paul & Mommy,
Too». Диск и сопровождавший его телефильм
о творчестве группы вышли в 1993 году и вско-
лыхнули широкий интерес к прежним записям
Peter, Paul And Магу. В1995 году трио выступи-
ло с альбомом «Lifelines», на котором были
представлены записи их выступлений с вели-
кими коллегами - от Ронни Джилберта до Би
Би Кинга, в 1998 году вышел аналогичный диск
«Around The Campfire», а затем - альбом-ком-
пиляция лучших песен Peter, Paul And Mary
«Songs Of Conscience And Concern».
Дискография:
Peter, Paul And Mary (Warner Brothers) - 1962
Peter, Paul And Mary: Moving (Warner Brothers) -
1963
Peter, Paul And Mary: In The Wind (Warner
Brothers) - 1963
Peter, Paul And Mary In Concert (Warner Brothers) -
1965 [2LP]
A Song Will Rise (Warner Brothers) - 1965
See What Tomorrow Brings (Warner Brothers) -
1965
The Peter, Paul And Mary Album (Warner Brothers)
-1966
Album 1700 (Warner Brothers) - 1967
Late Again 'Warner Brothers) - 1968
Peter, Paul And Mammy (Warner Brothers) - 1969
Ten Years Together: Best Of (Warner Brothers) -
1969
Schlqgers! (Warner Brothers) - 1970 [2LP]
Reunion (Warner Brothers) - 1978
A/o Easy Walk To Freedom (Golden Castle) - 1987
A Holiday Celebration (Warner Bros.) - 1988
Flowers And Stones (Warner Bros.) -1992
Peter, Paul & Mommy, Too (Warner Bros.) - 1993
[live]
Their Greatest Hits (WEA) - 1993
Lifelines (WEA) - 1995 [with B.B. King, Ritchie
Heavens, John Sebastian]
Lifelines Live (Warner Bros.) - 1996
Such Is Love (Warner Bros.) - 1998
Around The Campfire (Warner Bros.) - 1998
The Collection: Their Greatest Hits & Finest Songs
(Readers Diges) -1998
Songs Of Conscience & Concern (Warner Bros.) -
1999
Lemon Tree (Starlite) - 2002
RAY PETERSON
Певец, композитор Рэй Питерсон
родился 23 апреля 1939 года в США.
Обладатель голоса диапазона четыре с по-
ловиной октавы, Рэй Питерсон специализиро-
вался главным образом на балладах, две из ко-
торых принесли ему всемирный успех: «The
Wonder Of You» (в 1970 году эта вещь стала хи-
том в исполнении Элвиса Пресли) и вполне
«тянущая» на дэт-рок «Tell Laura I Love Her».
Петь Рэй Питерсон начал в детстве: находясь
в клинике для больных полиомиелитом, он
развлекал соседей по палате. Выписавшись из
больницы, Рэй Питерсон некоторое время вы-
ступал в клубах Дентона и вскоре переехал в
Лос-Анджелес, где ему удалось получить кон-
тракт с фирмой RCA Records.
Первым хит-синглом Рэя Питерсона стала
песня «The Wonder Of You» (автор Бейкер Найт,
25-е место, 1959 год). «Tell Laura I Love Her»
(авторы Элли Гринвич и Джефф Барри) в 1960
году вошла в чартсы на 7-е место, композицию
«Corinna Corinna» (1960 год) продюсировал
Фил Спектор - она была девятой. Среди других
хитов Рэя Питерсона следует отметить «Mis-
sing You» (29-е место -1961 год) и «I Could Ha-
ve Loved You So Well» (57-е место -1962 год).
В 1961 году Рэй Питерсон организовал собст-
венную фирму грамзаписи Dunes, на которой
«раскручивался» Кертис Ли. К середине 60-х
фирма пришла в упадок, Рэй Питерсон пробо-
вал себя как исполнитель кантри, но успеха не
добился.
Дискография:
Tell Laura I Love Her (RCA Victor) - 1960
The Very Best Of Ray Peterson (MGM) - 1964
The Other Side Of Ray Peterson (MGM) - 1965
Goodnight'My Love, Pleasant Oreams (MGM) - 1967
The Best Of Ray Peterson (UNI) - 1969
Ray Peterson Country (Decca) - 1971
Ray Peterson's Greatest Hits (Rhino) - 1992
Golden Greatest Of Ray Peterson (Rhino) - 1994
ESTHER «LITTLE»
PHILLIPS
Певица Эстер «Литтл» Филлипс
родилась 23 декабря 1935 года в США,
умерла 7 августа 1984 года.
До переезда в Лос-Анджелес семья Фил-
липс жила в Техасе, где Эстер Филлипс пела во
всевозможных церковных хорах. В 13 лет она
выиграла конкурс начинающих исполнителей
блюза, который организовал известный импре-
сарио Джонни Огне. Следующие три года певи-
ца записывалась с оркестром Дж.Отиса, и к
шестнадцати годам уже считалась одной из са-
мых перспективных исполнительниц синкопи-
рованного блюза. Две композиции, записанные
с другой «находкой» Дж.Отиса, Мелом Уоке-
ром, - «Cupid’s Beagle» (1950) и «Ring-A-Ding-
Doo» (1952) - вошли в национальный Тор 10 по
557
ESTHER «LITTLE» PHILLIPS
категории ритм-энд-блюз. В качестве солистки
Эстер Филлипс записала композицию «Double
Crossing Blues», которая в 1950 году возглави-
ла хит-парад Америки.
В 1954 году из-за хронического воспаления
голосовых связок певица прекращает студий-
ную работу и оседает в Хьюстоне. Она верну-
лась в музыку лишь в начале шестидесятых,
подписав контракт с нью-йоркской фирмой
грамзаписи Lenox Records. Эстер Филлипс в
1962 году выпустила сингл «Release Ме» (1-е
место по категории поп, 8-е место как ритм-
энд-блюзовая композиция), представлявший
собой замедленную версию классического кан-
три-хита. Композиция «You Never Miss Your
Water (Until Your Well Runs Dry)», записанная в
1963 году дуэтом со «Здоровяком» Элом Дау-
нингом, с тех пор считается классикой женско-
го блюзового вокала, хотя в те годы песня хи-
том не стала.
В середине шестидесятых Эстер Филлипс
подписала контракт с фирмой Atlantic Records,
которая выпустила ее весьма оригинальную
версию битловской «And I Love Her»; тогда же
певица записала пародию на эту песню «And I
Love Him» (11-е место в категории ритм-энд-
блюз).
В конце 60-х г Эстер Филлипс пристрасти-
лась к героину, что не замедлило сказаться на
качестве ее работы. После почти двухлетнего
курса лечения она подписала новый контракт с
фирмой Kudu Records, специализировавшейся
на джаз-блюзе. Таким образом, к 1971 году в
репертуар Эстер Филлипс входили вещи прак-
тически всех направлений американской попу-
лярной музыки тех лет, причем в каждое из них
певица внесла более чем значимый вклад. Од-
ной из лучших песен Эстер Филлипс считается
антинаркотическая «Ноте Is Where The Hate Is»
(автор Джил Скотт-Херон), в 1971 году вошед-
шая в американский Тор 40.
Несмотря на интенсивную работу в таких се-
рьезных жанрах, как джаз и блюз, Эстер Фил-
липс исполняла и сугубо коммерческие вещи,
ярчайшим примером которых может быть на-
звана известная «I Never Found A Man (То Love
Me Like You Do)», прогремевшая во всех евро-
пейских и американских чартсах. В 1975 году
певица обратилась к диско - композиция
«What A Difference A Day Makes» достигла в
хит-параде США 10-го места (в Великобрита-
нии она долгое время входила в Тор 20). В1981
году фирма Mercury выпустила очередной аль-
бом Эстер Филлипс, который продюсировал
известный джазовый трубач Бенни Голсон, а в
1982 году певица записала одну композицию в
дуэте с Суомпом Доггом и принимала участие в
подготовке его сольного альбома «Гт Not
Selling Out, I’m Buying In». Однако проблемы co
здоровьем - результат ее давнего пристрастия
к наркотикам и спиртному - свели Эстер Фил-
липс в могилу.
Дискография:
Burnin’ -1970
From A Whisper То A Scream - 1972
Alone Again -1972
Black Eyed Blues - 1973
Performance -1974
WhatA Difference A Day Makes - 1975
For All We Know - 1976
Confessin' The Blues - 1976
Capncoin Princess -1976
You've Come A Long Way Baby - 1977
All About Esther - 1978 [сборник]
Here’s Esther... Are You Ready - 1979 [сборник]
From Here To My Personal Eternity — 1981
Posessin' The Blues - 1984
Memory Lane: The Best Songs Of Little Esther (King
Kong) - 1988
All The Esther Phillips' Best (Epic) - 1989 [3 CD-
сборник]
Never Call Me Some Lady (Epic) - 1993 [сборник]
The Best Df Esther Phillips 1962 -1970 (Rhino) -
1997
I Love Him/Esther (Collectables) - 1999 [2x1]
Bumin’/Confessin’ The Blues (Collectables) -1999
[2x1]
SAM PHILLIPS
Продюсер, звукооператор Сэм Филлипс
родился 5 января 1923 года в США.
По мнению подавляющего большинства му-
зыковедов, стиль рок-н-ролл родился в студии
Sun, Мемфис, которую основал Сэм Филлипс,
один из немногочисленных белых, работавших
с такими звездами черной музыки, как Хаулин’
Вулф, и практически первым открывший доро-
гу этой музыке к белой аудитории. Однако изве-
стен Сэм Филлипс прежде всего как открыва-
тель великих исполнителей рокабилли Элвиса
Пресли, Джерри Ли Льюиса и Карла Перкинса.
Сэм Филлипс родился и вырос на неболь-
шой ферме в штате Алабама - впервые он ус-
лышал аутентичную черную музыку в исполне-
нии слепого издольщика по имени дядюшка
Сайлас Псин, который посвящал мальчишку в
тайны блюза и с утра до ночи травил ему душу
восхитительными легендами о его первых ис-
полнителях.
Сэм Филлипс мечтал о карьере адвоката, од-
нако после смерти отца судьба занесла его на
одну из алабамских радиостанций, где ему
предложили работу диск-жокея. Он заочно
окончил курсы радиоинженеров и вскоре пере-
брался на радиостанцию Нэшвилла, а в 1944
году - на легендарную WREC в Мемфисе.
Там же, в Мемфисе, Сэм Филлипс основал
свою собственную студию звукозаписи и при-
ступил к работе с местными черными исполни-
телями. Студия располагалась в настолько тес-
ном помещении бывшего гаража, что все дело-
вые вопросы приходилось решать в ресторан-
чике напротив - «третья кабинка от входа - ка-
бинет мистера Филлипса», шутили его клиен-
ты. Несмотря на скептическое отношение бе-
лых коллег, Сэм Филлипс продолжал работать
с цветными музыкантами, и вскоре к его мне-
нию начали прислушиваться ведущие специа-
листы таких крупных фирм грамзаписи, как
Chess Records, Modern и RPM. В 1951 году из
студии Сэма Филлипса вышла композиция
Джеки Бренстона «Rocket 88», считающаяся
прототипом современного рок-н-ролла: в пес-
не присутствовал характерный ритм «стук ва-
гонных колес», резкий солирующий саксофон,
а главное - был ярко выраженный драйв, до то-
го известный лишь немногочисленным по-
клонникам джаза. В декабре 1951 года Сэм
Филлипс покинул WREC-и основал собствен-
ную фирму Sun Records.
Поначалу Сэм Филлипс записывал в своей
новой студии Sun Records исключительно чер-
ных музыкантов - таких, как Руфус Томас, Че-
стер «Хаулин’ Вулф» Бернетт, Джуниор Паркер,
Исайя «Доктор» Росс, Уолтер Хортон и Джим-
ми ДеБерри.
Но к 1954 году появилось множество фирм,
специализирующихся на черных исполните-
лях, - Chess, Checker, Atlantic, Speciality, и Фил-
липс решил изменить направление: теперь он
занялся разработкой молодых белых певцов, в
чьей манере пения прослеживалось негритян-
ское влияние.
В августе 1954 года в одном из подразделе-
ний студии записал свою любительскую плас-
тинку Элвис Пресли. Филлипс попросил его за-
писать еще несколько демо-тейпов, но лишь
спустя год заключил с ним контракт. Пресли
записал на студии Филлипса пять синглов,
прежде чем его за 35 тысяч долларов переку-
пила RCA.
Филлипс работал также с Джерри Ли Льюи-
сом, Карлом Перкинсом, Джонни Кэшем, Роем
Орбисоном, Чарли Ричем, Карлом Смитом,
Билли Ли Райли и многими другими.
В конце концов в 1969 году Филлипс продал
558
the PINK FAIRIES
Sun Records, теперь - с доходами от переизда-
ний записанных им пластинок и от доли в сети
гостиниц-он был богатым человеком, но про-
должал жить в своем скромном мемфисском
доме. Время от времени он участвовал в запи-
си некоторых исполнителей, в этом ему помо-
гали сыновья Нокс и Джерри.
Дискография:
Classic Recordings 1956- 1959
Blue Flames: A Sun Blues Collection 1951 - 1962
For The Lonely: A Roy Orbison Anthology 1959 -
1965
Memphis Rock & Roll Homecoming - 1986
Original Sun Greatest Hits -1987
The Indescribable Wow- 1988
Cruel Inventions-1991
Martinis And Bikinis - 1994
BOBBY «BORIS»
PICKETT
Певец и актер Бобби «Борис» Пикетт
родился 11 февраля 1940 года в США.
Бобби Пикетт получил прозвище «Борис»,
потому что пытался на сцене имитировать
звезду кино ужасов Бориса Карлоффа. И запи-
санный им в 1962 году сингл «Monster Mash»
стал хитом № 1 в 1962 году, а переизданный, в
1973-м вышел на десятое место.
Отслужив три года рядовым в Корее, Пикетт
направился в Голливуд, где попытался начать
карьеру актера-комика. Но в Голливуде и так
хватало начинающих комиков, и Пикетт присо-
единился к группе певцов The Cordials и вместе
с еще одним членом группы, Леонардом Ка-
пицци, написал «Monster Mash». Пластинку из-
дала фирма Garpax, она же издала и следую-
щие хиты Пикетта: «Monster Holiday» (30-е ме-
сто в 1962 году), «Monster Motion» (1963 год) и
«Graduation Day» (88-е место в 1963 году). С
тех пор Пикетт работает только как актер.
Дискография:
The Original Monster Mash (Garpax) - 1962
Love Unlimited (Capitol) - 1965
WILSON PICKETT
Певец Уилсон Пикетт родился
в 1941 году в США.
Первую свою запись Уилсон Пикетт сделал в
1962 году с вокальной группой The Falcons. Их
ритм-энд-блюзовый хит «I Found A Love» во-
шел в американский Тор 100, два следующих
сингла, вышедших в 1963 году и записанных в
традициях госпелз, привлекли к нему внимание
как публики, так и фирм грамзаписи.
В 1964 году его взяла в свою «команду», в
которой уже числились такие выдающиеся ис-
полнители, как Стив Кроппер, Дак Дани и Букер
Ти, мемфисская фирма Stax Studios. И в ре-
зультате в 1965 году появился хит «In The Mid-
night Hour», который критики прозвали «дина-
митом», - эта вещь буквально взорвала хит-па-
рады и Англии, и США. Британские моды вооб-
ще сделали ее своим гимном.
В том же году «Don’t Fight It» ворвалась в Тор
100 США и Тор 30 Великобритании, и Пикетт
перебрался на более влиятельную фирму Fame
Studious. Песня «634-5789» также стала хитом,
затем последовали несколько синглов в стиле
соул, и Уилсон Пикетт окончательно утвердил-
ся в статусе звезды. Свой репертуар он расши-
рил за счет нескольких более медленных ве-
щей, в том числе и исполнением битловской
«Неу Jude», а более темпераментные «Land Of
1000 Dances», «Mustang Sally» и «Funky Broad-
way» сделали его королем диско-клубов.
Поскольку «натуральный» соул уступил мес-
то более «отредактированной» музыке диско,
то и Уилсон Пикетт, следуя велению времени,
связался с диско-продюсерами Гэмблом и
Хаффом. Что привело к двум «золотым» синг-
лам: «Don’t Let The Green Grass Fool You» (1971)
и «Don’t Knock My Love» (1972).
Конец семидесятых - начало восьмидесятых
Уилсон Пикетт также ознаменовал серией хи-
тов, правда, теперь певец и его вещи стали бо-
лее «отлакированными». В это время вышли
альбомы «I Want You» и «The Right Track» - по
старой памяти, они пользовались успехом, од-
нако им весьма недоставало прежней свежести
и темперамента. «Благодаря» взрывному тем-
пераменту большую часть восьмидесятых Уил-
сон Пикетт провел за решеткой - драки в обще-
ственных местах, езда в нетрезвом виде и про-
чие прегрешения певца пресекались в соответ-
ствии с законом, невзирая на то, что соверша-
ет их легенда мировой популярной музыки. В
90-е годы «легенда» чуть успокоилась, и быто-
вых правонарушений больше не совершает, а в
1999 году Пикетт выпустил альбом «It’s Harder
Now», наконец-то содержащий новый материал.
Дискография:
In The Midnight Hour - 1966
The Exciting Wilson Pickett - 1966
Wicked Pickett - 1966
The Of Wilson Pickett: The Best In Wilson Pickett -
1967
Tm In Love - 1967
Midnight Mover -1967
Great Hits -1968
Hey Judo - 1969
Right On -1969
Wilson Pickett Live In Philadelphia - 1970
Best Of Wilson Pickett, Volume 2 - 1971
If You Need Me - 1972
Wilson Pickett’s Greatest Hits - 1973
Mr Magic Man - 1973
Don’t Knock My Love - 1974
Tonight I’m My Biggest Audience - 1974
Miz Lenas Boy - 1974
Live In Japan - 1974
Pickett In Pocket - 1974
Join Me And Lets Be Free - 1975
Peace Breaker -1975
Its Too Late - 1976
Keep The Dream Alive -1977
Star Collectoin -1978
Funky Situation - 197B
I Want You - 1979
The Right Track - 1981
The Best Of Wilson Pickett Vol 3 - 1982
American Soul Man - 1987
Great Hits (Wand) - 1987
A Man And A Half: The Best Of Wilson Pickett
(Rhino) -1992
Heart & Soul Of Wilson Pickett (Castle) -1992
Best Of Wilson Pickett (Rhino) - 1993
Collection (Castle) -1993
The Very Best Of Wilson Pickett (Rhino) - 1993
If You Need Me (Prime Cuts) - 1996
In The Midnight Hour & Other Hits (Rhino) - 1997
Best Of Wilson Pickett (WEA) - 1998
It’s Harder Now (Bullseye Blues) - 1999
The Magic Of Wilson Pickett (Dressed To Kill) -
2000
Soul Of Wilson Pickett (Cleopatra) - 2001
The Essentials (Rhino) - 2002
THE PINK FAIRIES
Группа образована в 1967 году
в Великобритании.
Мик Фаррен - вокал
Пол Рудолф - гитара, вокал
Данкен Сандерсон - бас-гитара, вокал
Расселл Хантер - ударные
Карьера квартета началась в лондонской
коммуне хиппи в середине 60-х годов - некото-
559
the PIIVK FAIRIES
рое время группа выступала под названием The
Social Deviants, потом The Deviants. На ранней
стадии через коллектив прошли очень многие
английские музыканты, позже получившие ми-
ровую известность, в частности, Марк Болан и
Стив Тук, организовавшие Tyrannosaurus Rex, и
участники группы Group X, вскоре переимено-
вавшейся в Hawkwind. The Deviants выпустили
три альбома, (в 80-е и 90-е годы они переизда-
вались в самых разных комбинациях) лучшим
из которых специалисты считают последний
«The Deviants», 1969 год, сделанный под влия-
нием музыки The Doors, Fugs и Фрэнка Заппы.
После выхода этой пластинки группа отправи-
лась в турне по США, по окончании которого
Мик Фаррен вышел из состава (он стал до-
вольно известным в Англии журналистом - его
материалы перепечатывались и журналом «Ро-
весник», - и время от времени записывал соль-
ные альбомы и организовывал различные му-
зыкальные проекты, в том числе участвовал в
воссоединении своей старой группы в середи-
не 80-х годов). Вернувшись в Лондон, музы-
канты пригласили певца, композитора и бара-
банщика Джона Элдера занять место ведущего
вокалиста (под псевдонимом Туинк он одно
время выступал в составе The Pretty Things), а
он, в свою очередь, предложил группе принять
участие в записи его сольного альбома «Think
Pink» - спустя некоторое время партнерство
приобрело постоянный характер, и, по настоя-
нию Туинка, группа была переименована в The
Pink Fairies.
The Pink Fairies была истинным детищем
британского андерграунда: музыканты никогда
не изменяли своей музыке - психоделии, - ре-
гулярно давали бесплатные концерты (на кото-
рых часто выступали вместе с коллегами из
Hawkwind, часто делегируя своих музыкантов
для студийных и концертных проектов этой
группы) и не разделяли имидж на сценический
и бытовой. Слухи о наркотических оргиях уча-
стников The Pink Fairies распространялись быс-
трее, чем музыка группы, и к тому моменту,
когда музыканты подписали контракт с фир-
мой Polydor, 1970 год, они, фактически, уже
были знаменитостями. Вышедший в 1971 году
альбом «Never Never Land» стал одной из лю-
бимых пластинок представителей доживающе-
го свои последние дни движения «Дети-цве-
ты»; в частности, огромным успехом пользова-
лись композиции «Do It!», «Say You Love Me»,
«Heavenly Man», «The Dream Is Just Beginning»
и заглавная - по мнению специалистов, это
лучшая работа The Pink Fairies.
Вскоре Туинк покинул группу, и The Pink
Fairies продолжили свою работу в формате
трио - следующий альбом, «What A Bunch Of
Sweeties,» вышел в 1972 году, центром этой
концептуальной работы была яркая много-
слойная и полифоничная композиция «Walk
Don’t Run». Кроме того, в альбом вошла очень
сильная вещь «Pigs Df Uranus» и довольно ин-
тересная аранжировка «битловской» «I Saw Her
Standing There». Альбом продержался неделю
на 48-м месте английского хит-парада - это
был самый крупный коммерческий успех за
всю историю The Pink Fairies. После выхода
этого диска Рудолф перешел в Hawkwind, не-
которое время музыканты пользовались услу-
гами сессионных гитаристов, и в конце концов
пригласили Ларри Уоллиса из UFD. В новом со-
ставе был записан альбом «Kings Of Oblivion»,
1973 год (большинство вещей для которого на-
писал новый гитарист), свидетельствовавший о
наметившемся крене группы в хард-рок, - поз-
же такой вывод подтвердили музыканты Mo-
torhead, использовавшие для своего дебютного
сингла композицию с этого альбома «City
Kids», а сам Уоллис участвовал в первом соста-
ве Motorhead. Несмотря на явные творческие
успехи и растущую популярность, неумелый
менеджмент и отвратительное финансовое ру-
ководство погубили The Pink Fairies и, даже по-
сле того, как в состав вернулся Туинк, в конце
1973 года группа распалась.
В начале 1975 года группа была возрождена,
Рудолф, Уоллис, Сандерсон и Хантер дали кон-
церт в лондонском зале «Раундхауз», о котором
написали все ведущие музыкальные издания
Англии. Воодушевленные таким приемом пуб-
лики и специалистов, музыканты решили во-
зобновить прерванную карьеру, однако ничего
хорошего из этой затеи не вышло, и вплоть до
конца 70-х The Pink Fairies непрерывно меняли
состав и фирмы грамзаписи. В 1978 году груп-
па с участием Туинка записала ЕР, в который
была включена новая версия композиции «Со
It!», однако равнодушие публики привело к оче-
редному распаду The Pink Fairies. В 1987 году
группа снова воссоединилась и записала аль-
бом «Kill ‘Em And Eat ‘Em», который также по-
терпел как коммерческий, так и творческий
крах. С тех пор The Pink Fairies судьбу не иску-
шают, а поклонники помнят и высоко ценят
ранние пластинки этой одной из самых сильных
и интересных психоделических групп Англии.
Дискография:
под названием The Deviants:
Ptooff (Sire/Decca) -1967
Disposable (Stable/Sire) -1968
The Deviants (Sire/Loco) - 1969
Screwed Up (Stiff Records) - 1980 [EP]
Human Garbage (Psycho) - 1984
Deviants (Line) -1995
Garbage (Alive) -1996
как The Pink Fairies:
Never Never Land (Polydor) - 1971
What A Bunch Of Sweeties (Polydor) - 1972
Kings Of Oblivion (Polydor) - 1973
Flashback: Pink Fairies (Polydor) - 1973 [сборник]
Live At The Roundhouse (Big Beat/Chiswick) -1982
[recorded live in 1975]
Kill ‘Em And Eat 'Em (Skyclad) - 1987
Pink Fairies (Polydor) - 1991
Out Of The Pink Into The Blues (HTD/Pinnacle) -1995
Golden Years 1969- 1971 (Cleopatra) - 1998
Uncle Harry (Get Back) - 1998 [live]
Do It (Total Energy) - 1999
Мик Фаррен соло:
Carnivorous Circus: Mona (Transatlantic) -1970
Screwed Up (Stiff) - 1977 [EP]
Vampires Stole My Lunch Money (Loco) - 1978
Who Shot You Dutch (Spectre) - 1987
Partial Recall (Edsel) - 1992
Deathray Tapes (Alive) - 1995
Fragments Of Broken Probes (Captain Trip) - 1996
PINK FLOYD
Группа образована в 1965 году
в Великобритании.
560
PINK FLOYD
Сид Барретт - гитара, вокал
Роджер Уотерс - бас-гитара, вокал
Рик Райт - клавишные
Ник Мейсон - ударные
Сид Барретт (настоящее имя Роджер Бар-
ретт, род. в 1946 году) и Роджер Уотерс (род. в
1944 году) учились в одной школе в Кембрид-
же и в 1965 году познакомились с Риком Рай-
том (род. в 1945 году) и Ником Мейсоном (род.
в 1945 году). Все они оставили свои прежние
группы и создали новую, названную, как счита-
ется, в честь знаменитых блюзменов из Джор-
джии Пинка Андерсона и Флойда Каунсила.
Довольно быстро группа стала любимицей
лондонского андеграунда, который был зача-
рован такими новшествами, как гитарные экс-
перименты Барретта, значительная, по сравне-
нию с другими, протяженность композиций и
световые и сценические эффекты (Pink Floyd
одними из первых стали использовать слайд-
проекторы). Первый сингл «Arnold Layne» во-
шел в британский Тор 20 в 1967 году, хотя из-
за текста эту песню было запрещено переда-
вать по радио. Следующий сингл - «See Emily
Play» также попал в Тор 10, в первой десятке
оказался и дебютный альбом «Piper At The Ga-
tes In Dawn» (1967 год).
И тут начались проблемы - связаны они бы-
ли, в основном с пристрастием основного авто-
ра группы Сида Барретта к ЛСД После не
очень-то удачного первого турне по США и про-
валившегося сингла «Apples And Oranges»
группа пригласила Дэвида Гилмора (который
когда-то учил Барретта играть на гитаре) и не-
которое время выступала впятером. Потом
Барретт отошел от дел, последовало несколько
столь же неудачных синглов, но в 1968 году
Pink Floyd удалось восстановить репутацию с
помощью грандиозного второго альбома «А
Saucerful Of Secrets», вошедшего в британский
Тор 10. Они продолжали свои сценические экс-
перименты, в том числе и с квадрофоническим
звуком, и в 1969 году записали саундтрэк к
фильму «More» и двойной альбом «Ummagum-
ша»; одна пластинка была «живой» концерт-
ной записью, вторая содержала записанные в
студии внушительные сольные эпизоды. Их
музыку того же года использовал и знамени-
тый режиссер Микеланджело Антониони в
фильме «Забриски Пойнт».
Альбом 1970 года «Atom Heart Mother», в ко-
тором Pink Floyd обращались к классике и в за-
писи которого участвовали хор и рожковые ин-
струменты, возглавил британские чартсы и
ближе, чем предыдущие работы группы, подо-
шел к американскому Тор 50. В том же году
Сид Барретт разразился двумя сольными аль-
бомами «The Madcap Laughs» и «Barren» (пер-
вый продержался в британских чартсах неде-
лю) и навсегда сошел со сцены. На следующий
год альбом «Meddle», содержавший двадцати-
минутный опус «Echoes», попал в британский
Тор 10 и американские чартсы, где пробыл поч-
ти год. 1972 год был отмечен саундтрэком
«Obscured By Clouds» - седьмой альбом, по-
павший в Британии в Тор 10, и первый наконец-
то вошедший в американский Тор 50. В том же
году группа сняла свой фильм «Pink Floyd Live
At Pompei» (он вышел только через два года) и
работала над записью альбомом «Dark Side Of
The Moon».
Этот превосходно отработанный и записан-
ный альбом совпал с массовым переходом
слушателей на стереопроигрыватели, он воз-
главил американские чартсы (как ни странно, в
Британии он был лишь вторым), возглавлял он
американские чартсы и десять лет спустя, в
1983 году. Всего к сегодняшнему дню во всем
мире продано более 10 миллионов экземпля-
ров «Dark Side Of The Moon». Такой успех тре-
бовал столь же грандиозного продолжения,
группа на два года притихла - выпустив лишь
сингл «Money», - но зато в 1975 году разрази-
лась альбомом «Wish You Were Неге», который
сразу же возглавил чартсы и США, и Велико-
британии. Самыми значительными из него бы-
ли композиции «Shine On, You Crazy Dimond»,
посвященная Сиду Барретту, и «Welcome То
The Machine». Сценические шоу Pink Floyd ста-
ли еще более монументальными - гигантские
экраны, взмывающие в небеса самолеты и т.п.,
но сами музыканты предпочитали бережно ох-
ранять свою личную жизнь от прессы и по-
клонников.
Уотерс, превратившийся в основного автора
Pink Floyd, внес значительный вклад и в альбом
«Animals» - судя по этому альбому, взгляд Уо-
терса и группы на человеческую породу был
весьма скептическим. «Animals» вошел в Тор 3
США и Великобритании, а в небеса взмыл ги-
гантский надувной свинтус, который сопро-
вождал группу в турне (этот свинтус, который
также изображен на конверте альбома, причи-
нил лондонским авиадиспетчерам немалые
трудности, ибо во время концерта на одном из
стадионов оторвался и улетел прочь). «Сви-
нью» подложила Pink Floyd и компания, кото-
рая вкладывала деньги в записи и турне груп-
пы: в 1979 году она обанкротилась, и музыкан-
ты оказались на мели, однако они все же суме-
ли записать двойной альбом «Wall», он вышел
в том же роковом 79-м. Уотерс развивал из-
любленную свою тему отчуждения: во время
концертов в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Лон-
доне и Дюссельдорфе на сцене строилась де-
сятиметровой высоты стена, которая к концу с
помпой разрушалась, символизируя «прорыв
человека к человеку». Одна из вещей с этого
альбома «Another Brick In The Wall (Part I)» ста-
ла для Pink Floyd и первым синглом № 1 в Ве-
ликобритании и США.
После этого турне Райт покинул группу-Уо-
терс все активнее забирал бразды правления в
свои руки, начались конфликты, однако Уотерс
все же снял с помощью режиссера Алана Пар-
кера фильм «Стена» (роль «Пинка» сыграл в
нем Боб Гелдоф). В 1983 году группа записала
антивоенный альбом «The Final Cut»: название
(в переводе на русский - «Последняя запись»)
оказалось символичным: - группа распалась.
Гилмор, который до этого уже успел выпустить
сольный альбом, занявший почетные места в
США и Великобритании, записал в 1984-м
столь же успешный альбом «About Face», Уо-
терс в том же году выпустил альбом «The Pros
And Cons Of Hitchhiking» (вошел в Top 20 Вели-
кобритании и в Top 30 США) и съездил в турне
с Эриком Клэптоном, Мейсон и Райт также за-
писали свои альбомы.
В 1987 году Гилмор и Мейсон решили ожи-
вить Pink Floyd. Уотерс впал в ярость, пытался
«отсудить» название, но ничего у него не вы-
шло, и Гилмор с Мейсоном, пригласив Райта и
сессионных музыкантов, записали альбом «А
Momentary Lapse Of Reason», который затем
два года «прокатывали» по стадионам всего
мира (побывали они и в Москве). Альбом во-
шел в Тор 3 Америки и Англии, и Уотерс отве-
тил на него своим альбом «Radio KAOS», кото-
рый, увы, не добрался в Великобритании и до
Тор 20: видимо, неблагодарная публика пред-
почла забыть, что автором большинства знаме-
нитейших вещей Pink Floyd был именно он.
Однако Уотерс не сдался и в 1990 году высту-
пил с грандиозным концертом «The Wall» - он
проходил на месте размонтированной Берлин-
ской стены, на концерте присутствовали двести
тысяч человек, миллионы зрителей наблюдали
это зрелище по телевидению, а на сцене высту-
36 Зак 60
561
PINK FLOYD
пали такие приглашенные Уотерсом звезды, как
Брайан Адамс, Вэн Моррисон, Синди Попер,
Мэриэнн Фэйтфулл, и многие другие.
Сид Барретт, по словам его близких, уже
долгое время пребывает в состоянии глубочай-
шей депрессии. (По сведениям из источников,
близких к музыканту, Сид Барретт ежегодно
получает от реализации записанных при его
участии первых двух альбомов группы около
160 тысяч фунтов стерлингов.)
1994 год отмечен студийным альбомом Pink
Floyd «The Division Bell», за ним последовал
концертный диск «Pulse», в который вошла
сценическая версия «Dark Side 01 The Moon». В
2000 году был издан двойной CD с редчайши-
ми концертными записями тура «The Wall», а в
2001 году вышел еще один сборник «Echoes».
Дискография:
The Piper At The Gates Of Dawn (Tower/Columbia) -
1967
A Saucerful Of Secrets (Tower/Columbia) -1968
Tonight Lets All Make Love In London (Instant
Ayalysis) - 1968 [soundtrack]
More (Harvest/Columbia) - 1969 [soundtrack]
Ummagumma (Harvest) - 1969 [2LP]
Atom Heart Mother (Harvest) - 1970
Zabriskie Point (MGM) - 1970 [sountrack]
Meddle (Harvest) -1971
Relics (Harvest/Starline) -1971
Music From Le Vallee: Obscured By Clouds (Harvest)
-1972 [soundtrack]
The Dark Side Of The Moon (Harvest) - 1973 [на
5-й тысяче тиража из названия исчез первый
артикль The]
A Nice Pair (Harvest) - 1973 [2LP re-issue of first
two LPs]
Wish You Were Here (Harvest/CBS) -1975
Masters Of Rock (EMI) - 1975
Animals (Harvest/CBS) - 1977
First XI: First 11 LPs Set (Harvest) - 1977
The Wall (Harvest) - 1979 [2LP]
A Collection Of Great Dance Songs (EMI/Capitol) -
1981
The Final Cut (EMI/Columbia) - 1983
Works (EMI/Capitol) - 1983
A Momentary Lapse Of Reason (Columbia) - 1987
Delicate Sound Of Thunder - 1988 [2LP-Live;
recorded during 1987" World Tour]
Gist Set (EMI/Capitol) - 1991
Shine On - 1992 [7LP -сборник: A Saucerful Of
Secrets + Meddle + The Dark Side Of The Moon +
Wish You Were Here + Animals + The Wall + A
Momentary Lapse Of Reason + rare singles + 112-
pages booklet]
Walls Have... In (Floydian) - 1994
The Box 1975- 1988 (CBS) - 1994
The Division Bell (EMI) - 1994
London ‘66 - '67 (See For Miles) - 1995 [EP]
Pulse (EMI) - 1995 [live 2CD]
In London: 1966-67 + Bonus Interview Disc (See For
Miles)-1999 [live]
In London: 1966-67 (See For Miles) - 1999 [full for-
matalbum]
Is There Anybody Out There? The Wall: Live 1980 -
1981 (Columbia) - 2000
Echoes: The Best Of Pink Floyd (EMI/Capitol) - 2001
GENE PITNEY
Композитор и певец Джин Питии
родился в 1941 году в США.
Джин Питни продержался на сцене более
тридцати лет благодаря не только своему заме-
чательному тенору, но и удивительному чутью
бизнесмена. Первую пластинку он записал еще
во время учебы в университете (в составе дуэ-
та Джейми и Джин), но поскольку он не был
уверен в своих перспективах исполнителя, на-
чал карьеру композитора - писал хиты для Ри-
ки Нелсона, Роя Орбисона и др. В 1961 году
продюсер счел напетый им демо-тейп песни
«Love Му Life Away» вполне подходящим для
выпуска на пластинке, и эта вещь сразу же по-
пала в американский Тор 40. В том же году
Джин Питни вновь добился успеха с песней к
фильму «Безжалостный город», а песня к
фильму «Кто застрелил Либерти Вэйленса»
была выдвинута на «Оскара». Затем для Питни-
певца писали песни и другие композиторы, в
том числе Берт Бакарач, и Джин Питни был од-
ним из немногих американских вокалистов, по-
падавших в британские хит-парады во время
практически безраздельного царствования в
них британских рок-музыкантов. Несмотря на
его отнюдь не модный и не «хипповый» вид,
Джин Питни дружил со многими властителями
дум той поры, он играл на дебютном альбоме
The Rolling Stones и записал в 1964 году «That
Girl Belongs То Yesterday» - первый американ-
ский хит Джеггера и Ричардса.
Миллионными тиражами в середине 60-х
расходились его баллады «Тт Gonna Be
Strong», «Looking Through The Eyes Of Love
«Something’s Gotten Hold Of My Heart». К концу
десятилетия популярность его пошла на убыль,
однако сентиментальные мелодии Джина Пит-
ни - критики называли его «торговцем мелан-
холией» - все же пользовались устойчивой лю-
бовью публики, и к концу восьмидесятых Джин
Питни вновь вернулся в чартсы с новой интер-
претацией «Something’s Gotten Hold Of My
Heart» - он записал эту вещь с Марком Алмон-
дом. Доходы от перезаписи его хитов вполне
позволили бы Питни безбедно прожить до кон-
ца его дней, однако он продолжает работать.
Дискография:
Only Love Can Broak A Heart - 1962
Word Wide Winnen - 1963
Big 16-1964
It Hurts To Be In Love - 1964
Big 16, Vol.2- 1966
Greatest Hits Of All Time - 1966
Double Gold: The Best Of Gene Pitney- 1968
Sings Bacharach - 1969
His 20 Greatest Hits - 1976
The Best Of Gene Pitney -1981
Greatest Hits Of All Time - 1982
20 Golden Pieces Of Gene Pitney - 1983
The Very Best Of Gene Pitney (Music Club) — 1994
Hits & Misses (Bear Family) - 1994
More Greatest Hits (Varese) - 1995
Greatest Hits (Curb) - 1995
The Great Recordings (Tomato) - 1995
Ultimate Anthology (One Way) - 1995
The Best Of Gene Pitney (Laserlight) - 1995
Golden Hits (Intercontinent) - 1996
His Greatest Hits (Charly)- 1996
20 Greatest Hits (Galaxy) - 1997
The Best Of The Best (Federal) - 1998
25 All-Time Greatest Hits (Varese) - 1999
The Definitive Collection (Charly) - 1999
Gene Pitney (Magic) - 2000
Sings Great Ballads (DJ Specialist) - 2000
Looking Through: The Ultimate Collection (Sequel)-
2000
The Story (EMI Plus) - 2000
I'm Gonna Be Strong: The Hits And More (Goldies) -
2001 [box]
24 Hours From Tulsa: Very Best Of (B.R Music) -
2002
562
PLASMATICS
PIXIES
Группа образована в 1986 году в США.
Фрэнсис Блэк (настоящее имя Чарльз
Майкл Кипридж Томпсон IV) - вокал, гитара
Джой Сантьяго - гитара
Ким Дил - бас-гитара
Дэвид Лаверинг - ударные
Группа, первоначально называвшаяся Pixies
In Panoply, записала несколько демо-тейпов,
которые привлекли внимания независимой
британской фирмы 4AD. Дебютный альбом
продемонстрировал, что у группы есть свой
собственный саунд, интересными были и текс-
ты, написанные Фрэнсисом. Второй альбом
продюсировал Стив Албини, эта пластинка бы-
ла признана британской прессой Альбомом
1988 года. Следующий альбом вошел в Тор 10,
а выступления группы на сцене привлекали
большое количество публики. Пресса также
высоко ценила Pixies. Затем Ким Дил записала
пластинку со своей собственной группой
Breeders, а в 1993 году Блэк начал сольную ка-
рьеру, и группа распалась. Сантьяго и Лаверинг
в 1995 году создали группу The Martinis.
Дискография;
Come On Pilgrim (4AD) - 1987
Surfer Pose (4AO) - 1988
Dolittle (4AD) -1989
Bossanova (4AD) -1990
Trampe Le Monde (4AD) - 1991
Best Of Pixies (Labels/Virgin) (4AD) - 1996
Death To The Pixies 1987-1991 (4AD/Elektra) - 1997
Pixies At The B8C (4AD/Elektra) - 1998 [live]
Complete B-Sides (4AD) - 2001
Pixies (spinArt) - 2002
Фрам Блэк соло:
Frank Black (4AD/Elektra) - 1993
Teenager Of The Year (4AD/Elektra) - 1994
The Cult Of Bay (Def American) -1996
The Black Sessions: Live In Paris Plus The Kitchen
Tapes (Anoise) -1996
Frank Black & The Catholics (spinART) - 1998
Pistolero (Sony) - 2000
Dog In The Sand (What Are Records?) - 2001
Devil s Workshop (spinArt) - 2002
Black Letter Days (spinArt) - 2002
ROBERT PLANT
Певец и композитор Роберт Плант родился
20 августа 1948 года в Великобритании.
В начале своей творческой деятельности
Плант выступал в нескольких ритм-энд-блюзо-
вых группах Мидленда, в том числе и в Crawling
King Shakes, вместе со своим будущим колле-
гой по Led Zeppelin Джоном Бонхэмом. В 1967
году Плант записал два сольных сингла, а за-
тем создал в Бирмингеме группу Band 01 Joy.
Группа просуществовала недолго, некоторое
время Плант поработал с ветераном блюза
Алексисом Корнером, потом вошел в еще одну
бирмингемскую группу - Hobstweedle. Именно
тогда его заметил Джимми Пейдж и пригласил
в качестве вокалиста в Led Zeppelin. Работа в
этом коллективе принесла Планту всемирную
славу, но уже после смерти Джона Бонхэма в
1980 году Плант снова начал вынашивать пла-
ны сольной карьеры. Dh записал пластинку
«Pictures Df Eleven» с Робби Блантом (гитара),
Полом Мартинесом (бас-гитара) и Джеззом Ву-
драфом (клавишные), пластинка продемонст-
рировала способность Планта воспринимать
новые музыкальные тенденции. Песня «Big
Log» из диска «Principle Of Moments» попала в
Тор 20 США и Великобритании, что вдохновило
певца на мировое турне. Затем он, Пейдж.
Джефф Бек и Найл Роджерс создали группу
Honeydrippers, которая записала мини-альбом,
песня из которого - «Sea Df Love» - попала в
британский Тор 3. Однако Плант хотел записы-
вать менее традиционную музыку, в результате
чего появился диск «Shaken ‘N’ Stirred» - часть
критиков превозносила его до небес, часть -
ругала нещадно. Через два года Плант вместе с
молодыми музыкантами Филом Джонстоуном,
Дэйвом Барреттом, Крисом Блэквеллом и Фи-
лом Скрэггсом записал диск «Now And Zen»,
весьма горячо встреченный как критикой, так и
публикой, - «обновленный» Плант чувствовал
себя теперь настолько уверенно, что начал
включать в репертуар старые вещи Led
Zeppelin.
Плант с Пейджем пригласили в свою компа-
нию симфонический оркестр и группу музы-
кантов Ближнего Востока и выступили с про-
граммой под названием «No Quarter» - был вы-
пущен и соответствующий концертный диск.
Его совместный с Пейджем студийный диск
«Walking Into Clarksdale» вышел в 1998 году (в
записи участвовали также Чарли Джоунс и
Майкл Ли), однако ему не хватало «бури и на-
тиска» Led Zeppelin, и поклонники, которые
ждали от тандема Плант-Пейдж именно такой
музыки, были несколько разочарованы. Но
Плант продолжает свои изыскания в области
этнической музыки и ее слияния с современ-
ной роковой традицией, подтверждением чему
стал альбом 2002 года «Dreamland», куда Плант
включил отменные аранжировки своих люби-
мых вещей - «Неу Joe» и «Morning Dew», а так-
же великие стандарты рока из репертуара Боба
Дилана и Тима Бакли.
Дискография:
Pictures Of Eleven (Swan Song) - 1982
The Principle Of Moments (Es Paranza) - 1985
Shaken ‘N’ Stirred (Es Paranza) - 1987
Now And Zen (Es Paranza) - 1989
Maniac Nirvana (Es Paranza) - 1990
Fate Of Nations (Fontana/Es Paranza) - 1993
Dreamland (Mercury) - 2002
PLASMATICS
Группа пбразпвана в 1978 гпду а США.
Уэнди О’Уильямс - вокал, саксофон,
перкуссия
Ричи Стоттс - гитара
Уэс Бич - гитара
Джин Бовуа - бас-гитара
Сью Дейч - ударные
Plasmatics - группа так называемого «теат-
рализованного панка» и обязана своей славой
скорее сценическому имиджу, нежели музыке.
«Лицом» группы была вокалистка Уэнди О’Уи-
льямс, которая разбивала на сцене автомоби-
ли, перепиливала бензопилой телевизоры и
т.п. А на концерте в Милуоки ее даже арестова-
ла полиция за то, что она подралась с коллега-
ми. Уэнди О’Уильямс подала в суд и выиграла
процесс, на основании того, что «в свободной
стране каждый имеет право на собственное по-
нимание искусства». Видеоклип, основанный
на альбоме «2nd Album», стал весьма популяр-
ным благодаря TV, однако после этого группа
благополучно распалась (1984 год).
563
PLASMATICS
В 1989 году Уэнди О’Уильямс предприняла
попытку воссоединения Plasmatics с програм-
мой «Maggots: The Record», но в начале 90-х
окончательно сошла со сцены. 6 апреля 1998
года О’Уильямс покончила жизнь самоубийст-
вом.
Дискография:
(Meet The) Plasmatics (Vice Squad) - 1979 [EP]
New Hope For The Wretched (Stiff) - 1980
Metal Priestess (Stiff) - 1981 [EP]
Beyond The Valley Of 1984 (Stiff) - 1981
End Album (Capitol) -1982
Coup d'Etat (Capitol) - 1982
Coup De Grace (Gigasuarus) - 2000
Final Days: Anthems For The Apocalpse (Gigasaurus)
-2002
Love Songs For The Apocalypse (Gigasaurus) - 2002
Put Your Love In Me: Love Songs For The
Apocalypse (Plasmatics) - 2002
THE PLATTERS
Группа образована в 1953 году в США.
Тони Уильямс - вокал
Апекс Хедж - вокал
Дэвид Линч - вокал
Херб Рид - вокал
Самая известная из вокальных групп, добив-
шаяся успеха в рок-н-ролльные пятидесятые В
1953 году певцы встретились в Лос-Анджелесе
с антрепренерог.. Баком Рэмом, он устроил им
контракт с фирмой Federal Records, но, по-
скольку первые записи отнюдь не пользова-
лись популярностью, Рэм произвел в группе
реорганизацию: заменил Хеджа на Пола Роби и
пригласил вокалистку Золу Тейлор, дабы раз-
бавить сугубо «мужское» звучание.
Затем Рэм «продал» группу фирме Mercury,
и записанные на ней в 1955 - 1956 годы четы-
ре пластинки сразу же вошли в американский
Тор 5 - это были знаменитые «Only You», «The
Magic Touch», «The Great Pretends» и «Му
Prayer».
За этим последовала целая цепь хитов, а
возглавлявшая таблицы популярности «Smoke
Gets In Your Eyes» была признана в исполнении
The Platters стандартом поп- качества.
В 1961 году ведущий вокалист группы Тони
Уйльямс начал сольную карьеру, его заменил
Сонни Тернер. Группа следовала своей прежней
линии, но популярность ее все же начала па-
дать, однако The Platters продолжали выпус-
кать пластинки. После очередных изменений
состава и перехода на фирму Musicor в 1966
году The Platters несколько изменили стилис-
тику (теперь они ориентировались на соул), и
их вещи «I Love You 1000 Times» и «With This
Ring» вновь вошли в хит-парады.
В середине семидесятых ностальгия по «ста-
рому року» вернула группе аудиторию, и до се-
редины восьмидесятых The Platters продолжа-
ли успешно выступать в различных клубах -
пока их «отец-основатель» Бак Рэм не вышел в
отставку.
Дискография:
The Platters (Bella Musica) - 1955
The Platters (Deluxe) - 1955
Flying Platters (Mercury) - 1958
Remember When? (Mercury) - 1959
Flying Platters Around The World (Mercury) - 1959
On Parade (Mercury) - 1959
Reflections (Mercury) -1960
Life Is Just A Bowl Of Cherries (Mercury) - 1961
The Platters Sing For The Lonely (Mercury) - 1962
Song For Only The Lonely (Mercury) - 1962
The Platters On A Platters (Mercury) - 1962
Moonlight Memories (Mercury) - 1963
The Platters Sing All The Movie Hits (Mercury) -
1963
Sing Latino (Mercury) - 1963
The Platters Present All-Time Movie Hits (Mercury)
- 1963
Christmas With The Platters (PolyGram) - 1963
The New Soul Of The Platters (Mercury) - 1965
The Platters Have The Magic Touch (King) - 1966
I Love You 1,000 Times (Musicor) - 1966
Going Back To Detroit (Musicor) - 1967
Have The Magic Touch (Musicor) - 1967
Sweet, Sweet Lovin' (Musicor) - 1968
Only You (Charly) - 1968
I Get The Sweetest Feeling (Musicor) - 1968
Smoke Gets In Your Eyes (Instant) - 1968
Our Way (Pye) - 1971
Live (Contour) -1974
Live In Chicago (Chicago Fire) - 1974
Precious Moments (Philips) -1975
Only You (Accord) - 1975
You'll Never, Never Know (PolyGram) - 1975
POCO
Группа образована в 1968 году в США.
Ричи Фарей - гитара, вокал
Джим Мессина - гитара, вокал
Расти Янг - гавайская гитара
Джордж Грзнтем - ударные, вокал
Рэнди Мейснер - бас-гитара, вокал
Основателями кантри-рок группы Росс ста-
ли бывшие участники Buffalo Springfield Джим
Мессина и Ричи Фарей; Расти Янг и Джордж з
Грэнтем играли ранее в Boenzee Cryque, Рэнди
Мейснер - в колорадской группе The Poor. По-
сле дебютного концерта в ноябре 1968 года за
группой буквально начали охотиться несколько
фирм грамзаписи, и в конце концов многообе-
щающий коллектив подписал контракт с фир-
мой Epic.
Дебютный альбом был продан стотысячным
тиражом, затем из состава вышел Мейснер (на
бас-гитаре его заменил Мессина, а Мейснер в
конце концов приземлился в 1971 году в
Eagles), группа до февраля 1970 года выступа-
ла вчетвером, а затем к ней присоединился ве-
теран местной рок-музыки Тим Б. Шмит. Новый
состав записал пластинки «Росо» и «Delive-
rin’», затем, заявив, что он устал от гастролей,
Росо покинул и Мессина. Вместо него в группу .
взяли Пола Коттона, с ним были записаны еще I
три пластинки, но затем и Фарей затеял соль
ный проект. Поклонники полагали, что эту по- *
терю группа не переживет, однако, вновь ос- 1
тавшиеся вчетвером, Росо выпускали пластин- I
ки даже более успешные, чем в прошлых со- .
ставах. И все же в избранной ими стилистике в '
то время доминировали Eagles, а Росо остава-
лись как бы на втором плане, и когда в 1977 го-
ду из Eagles ушел Мейснер, туда перешел бук-
вально следовавший за ним по пятам Шмит.
Коттон и Янг снова перестроили Росо, рекрути-
ровали англичан Чарли Харрисона и Стива Чел-
мена, взяли клавишника Кью Балларда и изме-
нили стилистику группы: теперь Росо ориенти-
ровались на ритм-энд-блюз. И это принесло
результат: альбом «Legend» стал «золотым»,
как и синглы «Crazy Love» и «Heart Of The
Night».
В 1983 году Росо распались. Однако в 1984
году Фарею удалось ненадолго собрать группу
и записать альбом «Inamorata», а в 1989-м Янг
пригласил участников оригинального состава
на студийный джем-сейшн, в результате чего
появился альбом «Legacy». Сейчас Росо-хоть
и не в своем первоначальном составе - время
от времени дают концерты.
Se
He
Th
Ln
R<
In
Lt
N
T
L
£
t
(
I
I
Дискография:
Piclari Up The Pieces (Epic) - 1969
Росо (Epic) -1970
Deliverin’ (Epic) - 1971
From The Inside (Epic) - 1971
A Good Feeling To Know (Epic) - 1972
Crazy Eyes (Epic) - 1973
Cantamos (Epic) - 1974
564
the POLICE
Seven (Epic) -1974
Head Over Heels (MCA) - 1975
The Very Best In Poco (MCA) - 1975
Live (MCA)-1976
Bose OfCimmaron (MCA) - 1976
Indian Summer (MCA) - 1977
Legend (MCA) -1978
No Nukes (MCA)-1979
The Gongs Of Richie Furay (MCA) - 1980
Under The Gun (MCA) - 1980
Blue And Gray (MCA) - 1981
Cowboys And Englishmen (MCA) - 1982
Ghost Town (Atlantic) - 1982
Inamorata (Atlantic) -1984
Legacy (RCA) -1989
The Forgotten Trail 1969- 1974 (Epic/Legacy) -
1990
Ghost Town/lnamorata (Rhino) - 1995
Poco (Mercury) -1995
On The Country Side (Sony) - 1996
Ultimate Collection (Hip-O) -1998
The Very Best Of Poco (Epic/Legacy) - 1999
20th Century Masters: The Millennium Collection
(MCA)-2000
Take Two (Sony) - 2001
The Very Best Of Poco (Beat Goes On)- 2002
From Thelnside/A Good Feelin To Know (Beat Goes
On)-2002 [2x1]
THE POINTER SISTERS
Группа образована в 1972 году в США.
Бойни Пойнтер - вокал
Анита Пойнтер - вокал
Рут Пойнтер - вокал 
Джун Пойнтер - вокал
Бойни и Джун начинали как дуэт The Pointers
в 1969 году, затем к ним присоединилась Ани-
та, и они подпевали Доктору Хуку. В 1972-м в
семейный состав вошла Рут, и они выпустили
дебютный сингл «Don’t Try То Take The Fifths», a
e 1973-м вошли в чартсы с синглом «Yes We
Сап Сап» и с дебютным альбомом (он также
стал «золотым»). Поначалу квартет избрал
для себя имидж «джазовых сороковых», и в
1974-м получил еще одно «золото» - за аль-
бом «Thats A Plenty». В том же году они стали
первой черной группой, вошедшей в Тор 40 в
стиле кантри, и получили «Грэмми» в этой же
категории за песню «Fairytale», написанную
Анитой и Бойни. В1978 году Бойни перешла на
фирму Motown, а оставшиеся три сестры под-
писали контракт с фирмой Planet Records. Вы-
шедший в 1979 году их альбом «Energy» при-
обрел «золото», как и их версия песни Брюса
Спрингстина «Fire», - это был их первый хит,
вошедший в Тор 3 США и в Тор 40 Великобри-
тании. В 1980-м и 1981-м они закрепили успех
как хитами, так и следующим «золотым» аль-
бомом.
Альбом 1984 года «Break Out» разошелся ти-
ражом в три миллиона, а сингл с него «Jump
For Му Love» получил «Грэмми». В 1985 году
сестры снова сменили фирму грамзаписи - те-
перь это была RCA, и альбом «Contact» стал
«платиновым». Последующие работы оказа-
лись менее успешными, но в 1995 году трио
снова привлекло к себе внимание публики, вы-
ступив в мюзикле Фэтса Уоллера «Ain’t
Misbehavin’».
Дискография:
The Pointer Sisters - 1973
That's A Plenty - 1974
Live At The Opera House - 1974
Steppin’ -1975
Best Of The Pointer Sisters - 1976
Having A Party- 1977
Energy - 1S78
Priority- 1979
Special Things -1980
Black And White - 1981
Retrospect - 1981
So Exited- 1982
Greatest Hits -1982
Black & White-1984
Break Out -1984
Contact - 1985
Hot Together -1986
Goldmine -1987
Serious Slamming -1988
Right Rhythm -1990
Look At Youlself- 1992
Greatest Hits (Camden) - 1997
Only Sisters Can Do That (EIG) - 1993
The Best Of The Pointer Sisters (RCA) - 1995
Ain’t Misbehavin’: New Cast (RCA) - 1996
The Best Of The Pointer Sisters (Ariola) - 1996
The Very Best Of The Pointer Sisters: Fire (RCA) -
1996
Best Of The Pointer Sisters (RCA) - 2000
Dare Me: Greatest Hits (8MG) - 2000
Hits! (RCA)-2001
Legendary (BMG) - 2001
The Best Of The Pointer Sisters (Paradiso) - 2001
THE POLICE
Группа образована в 1977 году
в Великобритании.
Стинг (настоящее имя Гордон Самнер) -
вокал, бас-гитара
Генри Падовани - гитара
Стюарт Коупленд - ударные
Группа была сформирована Коуплендом -
он до этого играл в Curved Air. Коупленд при-
гласил Стинга, который уже был популярен
среди любителей джаза и рока Ньюкасла, и Ге-
нри Падовани. Музыканты ставили своей це-
лью соединение постпанковских принципов
простоты и спонтанности с откровенной мело-
дичностью.
Первый сингл, «Failed Out», вышел в январе
1977 года на Illegal Records - инди-фирме, со-
зданной Коуплендом и его братом Майлзом
(Майлз Коупленд также был бессменным мене-
джером The Police). Пребывание Падовани в
составе было недолгим: в августе того же года
его сменил Энди Саммерс - до этого он уже ус-
пел поиграть в Big Roll Band, The Animals, Soft
Machine, с Кевином Эйерсом и Кевином Кой-
ном.
Группа начала привлекать внимание, только
когда в 1979 году на крупной фирме А&М пере-
издали их сингл «Roxanne». Эта вещь получила
«серебро» и стала первой в череде типично
«полисовских» песен. К концу 1980 года груп-
па уже имела стабильную репутацию в Велико-
британии и вышла на международный рынок.
Их альбомы были столь же успешны: «Out-
landos D’Amour» имел «платину» в Великобри-
тании и «золото» в США, «Regatta De Blank» -
тройную «платину» в Великобритании и амери-
канское «золото», альбом «Zenyatta Mondatta»
вообще перекрыл все рекорды.
565
the POLICE
The Police также успешно выступали «живь-
ем», и у них появилось множество поклонни-
ков во всех концах света, они получили не-
сколько «Грэмми», а альбом «Ghost In The Ma-
chine» и видеоклип песни из него «Invisible
Sun» о ситуации в Северной Ирландии под-
твердили репутацию The Police как одной из
ведущих групп мира. Альбом 1983 года «Syn-
chronicity», как и предыдущий, поднимал серь-
езные философские вопросы, однако после
него пути музыкантов разошлись: Стинг начал
успешную сольную карьеру, много снимается в
кино. Коупленд пишет музыку к фильмам, Сам-
мерс сотрудничает со многими выдающимися
музыкантами.
Дискография:
Outlandos D’Amour (A&M) - 1978
Regatta De Blank (A&M) - 1979
Zenyatta Mondatta (A&M) - 1980
Ghost In The Machine (A&M) - 1981
Synchronicity (A&M) -1983
Every Breath You Take: The Singles (A&M) - 1986
Message In A Box- The Complete Recordings (A&M)
-1993 [box set)
Every Breath You Take: The Classics (A&M) - 1995
The Police Live! (A&M) - 1995 [2CD: recorded in
1979 & 1983]
Greatest Hits (PolyGram) - 1998
JEAN-LUC PONTY
Скрипач, композитор Жан-Люк Понти
родился 29 сентября 1942 года
во Франции.
Жан-Люк Понти - выдающийся представи-
тель джаза и джаз-рока, игравший с такими
знаменитостями, как Фрэнк Заппа, Джон Мак-
лафлин, Элтон Джон, - он организовал свою
собственную группу и, кроме того, сотрудничал
с великими джазовыми скрипачами Стефаном
Граппелли и Стаффом Смитом.
Отец Понти был преподавателем музыки и
подарил сыну первую скрипку, когда тому ис-
полнилось три года, а в пять лет Жан-Люк на-
чал регулярные занятия по классическому кур-
су. В тринадцать лет он бросил музыкальную
школу и стал заниматься по собственной мето-
дике - ежедневные шестичасовые упражнения
дали положительный результат: через два года
Понти поступил в Парижскую национальную
консерваторию, которую окончил, опередив
свой курс. В 1964 году он увлекся джазом и в
1965 году успешно выступил на джазовом фе-
стивале в Антибе. С тех пор он неизменно уча-
ствует во всех крупных джазовых фестивалях,
включая Монтре, Ньюпорт, Монтери и многие
другие.
Первые гастроли по США Понти совершил в
1967 году, а в 1969-м, после почти трехлетнего
европейского турне, осел в Америке, где запи-
сывался в составе трио Джорджа Дюка The Ge-
orge Duke Trio. В 1971 году он вернулся в Евро-
пу и организовал собственный коллектив Jean-
Luc Ponty Experience, в составе которого играл
известный джазовый гитарист Филин Катерин
(до отъезда из Америки Понти участвовал в за-
писи альбома Фрэнка Заппы «Hot Rats», а так-
же выпустил сольник «King Kong», составлен-
ный из композиций Заппы, - из-за проблем,
связанных с авторскими правами, Заппа не
фигурирует здесь в качестве продюсера).
Вернувшись во Францию, Понти познако-
мился с Элтоном Джоном, и в 1972 году участ-
вовал в записи его пластинки «Нопку Chateau».
В 1973 году он снова вернулся в США и почти
год входил в состав запповской Mothers In
Invention, а затем еще год заменял Джерри Гуд-
мена в группе Джона Маклафлина Mahavishnu
Orchestra. Основав впоследствии собственную
группу, Понти записал ряд коммерчески ус-
пешных альбомов, в некоторых из них просле-
живается явный крен в рок. В конце 80-х Понти
принял американское гражданство и время от
времени кардинально меняя состав своей груп-
пы, продолжал записывать пластинки и давать
концерты. Критики особенно отмечают его аль-
бом «Tchokola» и концерты 1996 и 2002 годов.
Дискография:
Sunday Walk- 1967
Electric Connection -1968
Experience - 1969
King Kong - 1970
Astrorama - 1970
Open Strings -1972
Jean-Lug Ponty Live In Montreux - 1972
Ponty/Grappelli - 1973 [co Стефано Граппелли]
Upon The Wings Of Music - 1975
Imaginary Voyage -1976
Cantaloupe Island - 1976
Aurora - 1977
Enigmatic Ocean -1977
Cosmic Messenger-1979
A Taste For Passion - 1979
Civilized Evil- 1980
Mystical Adventures - 1982
Individual Споке -1984
Open Mind - 1984
Fables -1985
The Gift Of Time-1987
Storytelling - 1989
Tchokola -1991
No Absolute Time - 1993
Rite Of Strings (IRS) - 1995 [with DiMeola &
S.CIarke]
Le Voyage: The Anthology (Atlantic/Rhino) - 1996
[2CD]
Live At Chene Park - 1996
Jazz Violin Summit (Legacy) - 1999
The Very Best Of Jean-Luc Ponty (Rhino) - 2000
Life Enigma (JLP) - 2001
The Best Of The Pacific Jazz Years (Blue Note) -
2001
The Best Of Jean-Luc Ponty (Columbia) - 2002
Live At Semper Opera (JLP) - 2002
IGGY POP
Вокалист, гитарист, пианист,
композитор Игги Поп (настоящее
имя Джеймс Ньюуалл Остерберг)
родился 16 ноября 1947 года в США
Первой группой, в которой играл Джеймс
Остерберг, была The Iguanas (1964 год) - тогда
же он и получил прозвище Игги. Поработав
около года в The Iguanas в качестве барабанщи-
ка, Игги Поп вошел в состав детройтского блю-
зового коллектива The Prime Movers. В 1966 -
566
IGGY POP
1967 годах он сотрудничал с бывшим барабан-
щиком группы Paul Butterfield Blues Band Сэ-
мом Леем, после чего вернулся в Ипсиланти,
где организовал инструментальную группу The
Psychedelic Stooges, в состав которой вошли
школьные друзья Игги: Рой Эштон - бас-гита-
ра. гитара. Скотт Эштон - ударные, а сам Игги
Поп играл на гавайской гитаре и пианино. В
1968 году Поп стал «освобожденным от инст-
рументальной работы» вокалистом. Рой Эштон
переквалифицировался в гитариста, а в качест-
ве нового бас-гитариста был приглашен Дайв
Александр. Тогда же из названия группы исчез-
ло слово «Psychedelic», а группа стала посте-
пенно набирать обороты, главным образом,
благодаря в высшей степени эксцентричному
поведению лидера The Stooges на сцене: так, во
время дебюта на празднике Хеллоуин в Энн Ар-
бор Игги появился перед зрителями с обнажен-
ным торсом (тогда это еще не было обычным
явлением) - певец заблаговременно натерся
арахисовым маслом и под дикие вопли музы-
кантов и немыслимые гитарные соло принялся
посыпать себя битым стеклом; рок, который
играла в то время группа, следовало бы опре-
делить как «абразивный».
В1968 году The Stooges подписали контракт
с фирмой Elektra, на которой тогда записыва-
лись The Doors, - первые два альбома группы
сейчас принято называть предшественниками
панк-рока, но поначалу после выхода пластин-
ки продавались более чем умеренно. Первый
диск, который продюсировал Джон Кейл из
Velvet Underground, вышел в 1969 году и, не-
смотря на сдержанную реакцию музыкальной
критики, всколыхнул сонное болото подрост-
ковой музыки, успевшее засосать уже целое
поколение слушателей. На следующий год в
состав The Stooges вошел саксофонист Стивен
Маккей, и при его участии был записан второй
диск «Fun House», на котором музыкантам уда-
лось «один в один» передать свой концертный
саунд. Несмотря на множество изменений со-
става и поголовное увлечение музыкантов нар-
котиками, The Stooges вошли в семидесятые,
уже имея репутацию настоящей культовой
группы. Игги становился все более необуздан-
ным на сцене, и в 1971 году Elektra расторгла
контракт с The Stooges; на тот момент в состав
группы входили братья Эштон, бас-гитарист
Джимми Речча, гитарист Джеймс Уильямсон и
Игги.
Дэвид Боуи и его менеджер того периода То-
ни Де Фрис, оба страстные поклонники The
Stooges, пригласили группу в Лондон, где в
1972 году и был записан альбом «Raw Power» -
несмотря на очень необычное микширование,
которое сделал Боуи, пластинка продавалась
так же слабо, как и ее предшественницы, одна-
ко сегодня «Raw Power» провозглашена клас-
сикой «гаражного» рока. Вернувшись в США,
The Stooges отказались от услуг Де Фриса, вве-
ли в состав пианиста Скотта Терстона (позже
он играл в The Motels) и отправились в дли-
тельную гастрольную поездку. На группу вновь
навалились проблемы пьянства и наркотиков,
Игги Поп вышел на тропу саморазрушения -
альбом «Metallic К. О.» очень точно отражает
ситуацию, которая сложилась в тот период.
The Stooges распались в 1974 году - Рой
Эштон сформировал группу The New Order, а
позже - Destroy All Monsters, а Игги Поп добро-
вольно сдался в психиатрическую клинику. В
1975 году Поп и Уильямсон записали пластин-
ку «Kill City» (диск записывался во время крат-
косрочных «самоволок» Игги из клиники), но
выпущена она была только в 1977 году. Дэвид
Боуи продолжал поддерживать контакт с По-
пом, и в 1976 году принял участие в записи
первого сольного альбома Игги Попа «The
Idiot» (запись осуществлялась в Европе). Диск
представлял собой подборку довольно невз-
рачных композиций, но на нем была и одна из
самых сильных вещей Игги «China Girl», став-
шая в 1983 году всемирным хитом в исполне-
нии Дэвида Боуи. К моменту выхода «The Idiot»
английские панки уже провозгласили Попа «от-
цом панк-рока» - энергия этого стиля выплес-
нулась на одном из самых сильных дисков Иг-
ги Попа «Lust For Life» -1977 год.
После тусклого концертного альбома «ТУ
Еуе» (1978) Игги Поп сменил фирму грамзапи-
си, перейдя с RCA на Arista, и выпустил блиста-
тельный диск «New Values», который продюси-
ровал Джеймс Уильямсон. Бывшие коллеги по
The Stooges вновь встретились для записи аль-
бома «Soldier» - 1980 год, однако, вследствие
творческих разногласий, Игги не воспользо-
вался услугами Уильямсона. Несмотря на учас-
тие в записи «Soldier» Глена Мэтлока (экс-Sex
Pistols) и сейшнмена группы Пэтти Смит Айве-
на Крала, пластинка успехом не пользовалась,
а после провала следующего альбома «Party»
(1981) Игги Поп лишился контракта. Последо-
вали изнурительные гастроли, практически в
одиночку и, как следствие, - возобновление за-
поев К этому периоду относится пластинка
«Zombie Birdhouse», записанная на независи-
мой фирме Animal. После выхода этого альбо-
ма Игги Поп вновь провел крупномасштабные
гастроли и затем прошел реабилитационный
курс в клинике неврозов.
После окончания лечения обновленный Игги
Поп женился и начал посещать школу актер-
ского мастерства, а в 1985 году возобновил
студийную работу - на этот раз, с ним работал
Стив Джонс, как и его предшественник, играв-
ший в Sex Pistols. В этот проект вновь был во-
влечен Дэвид Боуи, и в 1986 году появился
альбом «Blah Blah Blah», с которого Игги Поп
сделал хит-сингл «Real Wild Child». Полностью
восстановив форму, Игги Поп записал хард-ро-
ковый диск «Instinct» (1988, также со Стивом
Джонсом) и затем мощнейший альбом «Brick
By Brick» (1990), который наконец-то привлек
внимание тех, кто воспитывался на MTV, к фи-
гуре «отца панк-рока». Игги Поп неплохо заре-
комендовал себя и как киноактер, успешно
снявшись в таких лентах, как «Sid & Nancy»,
«The Colour Of Money», «Cry Baby» и «Hardwi-
re». Большим успехом пользовался и его аль-
бом «American Caesar», а также концертная
подборка ранних вещей The Stooges, выпущен-
ная на ремастированном CD в середине 1997
года. В 1999 году Игги Поп выпустил альбом
«Avenue В», а начало нового тысячелетия
встретил с присущей ему суровостью - диском
«Beat ‘Em Up».
Дискография:
The Stooges (Elektra) - 1969
Fun House (Elektra) - 1970
Raw Power (Columbia) - 1973
Metallic K. 0. (Virgin) - 1976
The Idiot (Virgin)-1976
Lust For Life (Elektra) - 1977
Kill City (Elektra) - 1978
TV Eye (RCA) - 1978
New Values (Buddha) - 1979
Soldier (Buddha) -1980
Party (Buddha) -1981
Zombie Birdhouse (IRS) - 1982
Choice Cuts (RCA) - 1984
Blah Blah Blah (A&M) - 1986
Instinct (A&M) -1988
Brick By Brick (Virgin) - 1990
American Caesar (Virgin) - 1993
Suck On This (Virgin) - 1993
We Are Not Talking About Commercial Shit (Skydog
International) -1993
TV Eye (Virgin) - 1994 [reissue]
Naughty Little Doggie (Virgin) -1996
Best Of...Live (MCA)-1996
Nude & Rude: The Best Of Iggy Pop (Virgin) - 1996
Year Of The Iguana (Bomp) - 1997 [with The
Stooges]
Heroin Hates You (Other People’s Choice) - 1997
[live]
Head On (Recall) - 1997
King Biscuit Flower Hour (King Biscuit) - 1997 [live]
567
IGGY POP
Pop Music (Camden) - 1997
Live lnL.A. 73 (Original Recordings) - 1998
Hippodrome: Paris 77 (Revenge) -1998 [live]
Your Pretty Face Is Going To Hell (Original
Recordings) -1998
Sister Midnight (Cleopatra) -1999 [live]
Avenue 8 (Virgin) - 1999
Search & Destroy (Cleopatra) - 1999
Nuggets (Jungle) -1999
Nights Of The Iguana (Remedy) - 1999 [box]
Millennium Edition (Mercury) - 2000
The Heritage Collection (Arista) - 2000
Michigan Palace, 10/6/73 (Bomp)-2000 [live]
Classic: The Universal Masters Collection (A&M) -
2000
Live (EMI-Capitol) - 2000
Live In NYC (King Biscuit) - 2000
Beat 'Em Up (Virgin) - 2001
Power & Freedom (Disky) - 2002
PORNO FOR PYROS
Группа образована в 1992 году в США.
Перри Фаррелл - вокал
Питер ДиСтефано - гитара
Мартин Де Ноубл - бас-гитара
Стивен Перкинс - ударные
Перри Фаррелл собрал Porno For Pyros прак-
тически сразу же после того, как распустил
свое первое детище Jane’s Addiction, - по мне-
нию некоторых музыкальных обозревателей,
одну из самых сильных и перспективных неза-
висимых групп 90-х годов. По словам Фаррел-
ла, Jane’s Addiction были «целевым проектом»,
поэтому, когда он счел, что задача группы вы-
полнена, необходимость в ней отпала. Росло
For Pyros дебютировали очень мощно: вначале
группа дала серию эффектных концертов, в
том числе и на юбилее, посвященном 25-й го-
довщине фестиваля в Вудстоке, затем на фес-
тивале «Лоллапалуза». Первый альбом Porno
For Pyros представлял собой квинтэссенцию
так называемого инди-рока: рельефная гитар-
ная «подкладка» композиций, агрессивная
ритм-секция и часто конрастирующий с мело-
дикой и гармониями вокал. Второй альбом -
«Hard Charger» получился чуть менее эмоцио-
нальным и более сухим по саунду. Диск 1996
года записывался с участием музыкантов Red
Hot Chili Peppers Фли и Дэвида Наварро (ком-
позиция «Freeway»), группы Love & Rockets в
полном составе («Porpoise Head») и известного
бас-гитариста Майка Уотта, ранее игравшего в
Minutemen («100 Ways» и «Good God(e)s
Urge»).
Но после того, как группа провела тур в под-
держку альбома, Фаррелл распустил Porno For
Pyros: он сосредоточился на сольной деятель-
ности, время от времени он также выступает
вместе с «воссоединившимися» Jane's Addic-
tion.
Дискография:
Porno For Pyros (WEA) - 1993
Hard Chaser (WEA) - 1995
Good God's Urge (WEA) - 1996
Перри Фаррелл соло:
Song Yet To Be Sung (Virgin) - 2001
PORTISHEAD
Группа образована в 1991 году
в Великобритании.
Джефф Барроу - программное обеспечение
Бет Гиббонс - вокал
Эдриан Атли - гитара
Portishead могут с полным основанием быть
причислеными к когорте групп, чьи дебютные
альбомы произвели подлинный фурор, - их
пластинка «Dummy» оказалась неожиданной
не только для повидавшей в области рока все-
го Англии, но и с успехом прорвалась на тради-
ционно закрытый для англичан американский
рынок.
По сути, Portishead - это дуэт Барроу-М-
боне, для работы в студии и концертов обычно
привлекающий сейшнменов (гитарист Эдриан |
Атли также считается официальным членом
коллектива). Пара познакомилась в 1991 году в
Бристоле, где Барроу занимался студийной об-
работкой музыки Massive Attack и Нены Чер-
ри - название было выбрано в честь родного
города Барроу, небольшого порта на Бристоль-
ском канале.
После продолжительного подготовительно-
го этапа Portishead впервые заявили о себе в
июне 1994 года, выпустив короткометражный
фильм «То Kill A Dead Мал», представлявший
собой любопытную пародию на шпионские
картины 60-х годов. Вслед за лентой группа
выпустила два сингла «Numb» и «Sour Times»,
которые вошли в августовский альбом того же
года. И синглы, и полнометражная пластинка
«Dummy» мастерски сочетали в себе атмосфе-
ру безысходности, характерную для «готичес-
кого рока» 80-х, с которого Portishead писали
свое полотно, и богатого эффектами эмбиент-
рока 90-х с заметными элементами соул и хип-
хопа. Обработанный на компьютерах саунд
придал альбому некоторую искусственность и
вычурность, хотя, по словам Барроу, именно
этого музыканты и добивались. Довершал кар-
тину холодный, отрешенный голос Гиббонс,
чью высочайшее вокальное мастерство отме-
тили все без исключения критики, заметившие
также, что альбом Portishead, по сути, саунд-
трэк к несуществующему фильму. Умение со-
единять в рамках одной композиции - не гово-
ря уже об альбоме в целом - структуры эмби-
ент и хип-хопа поставило Portishead в один ряд
с такими исполнителями, как Massive Attack и
Трики, и специалисты придумали для такой му-
зыки название «трип-хоп».
В 1994 году диск «Dummy» возглавил мно-
жество европейских хит-парадов, а в августе
1995 года был удостоен высшего приза звуко-
записывающих компаний Англии как лучший
альбом года - в процессе борьбы за этот титул
Portishead выбили из игры все группы брит-по-
па. Диск 199^ года, в целом, повторяет концеп-
цию дебюта, хотя, по мнению английских му-
зыковедов, ему недостает легкости и непри-
нужденности «Dummy», с чем вряд ли можно
согласиться. В 1998 году группа записала кон-
цертный альбом «PNYC».
Дискография:
Dummy (Go! Beat) - 1994
Portishead (Polydor) -1997
PNYC (Go! Beat)-1998
568
elvis PRESLEY
Glory Times (Go! Beat) - 1998
Ser Гиббонс соло:
Out Of Season (Go! Beat) - 2002
PREFAB SPROUT
Группа образована в 1978 году
в Великобритании.
Патрик Макэлун - гитара, вокал
Мартин Макэлун - бас-гитара
Уэнди Смит - клавишные, вокал
Образовавшись на пике «новой волны»,
Prefab Sprout в действительности не имели ни-
чего общего с этим направлением - эклектич-
ность музыки группы, своеобразный голос ее
лидера Патрика Макэлуна, которого часто
сравнивали с Элвисом Костелло, и достаточно
банальные аранжировки композиций привели
к тому, что большинство музыкальных крити-
ков определили Prefab Sprout как «декоратив-
ное украшение, подвешенное к мэйнстриму
«new wave». Каким бы ни было такое определе-
ние, оно привлекло к группе внимание; после
того как к музыкантам присоединился бара-
банщик Нил Конти, состав Prefab Sprout был
укомплектован.
Первые же синглы Prefab Sprout вызвали ин-
терес слушателей, особым успехом пользовал-
ся «Lions In Му Own Garden», записанный част-
ным порядком на личные сбережения музы-
кантов. Дебютный альбом «Swoon» был весь-
ма популярным в США, а второй - выпущенный
в Англии под названием «Steve McQueen» - в
Америке вышел как «Two Wheels Good»; по на-
стоянию семьи покойного киноактера Стива
Маккуина, название было изменено (пластинку
продюсировал Томас Долби, он же исполнил
партии клавишных).
Диск 1988 года «From Langely Park То
Memphis» достиг в хит-параде Великобритании
5-го места, а несколько композиций - в первую
очередь «The King Of RockNRoll» - побывали в
хит-параде синглов. Альбом «Protest Songs»
записывался в 1985 году, однако выпущен был
только в 1989-м. Последующие работы группы
имели ярко выраженный коммерческий успех,
но музыканты при этом старались не идти на
компромиссы и не изменили свой саунд. Летом
1997 года Prefab Sprout выпустили студийный
альбом «Andromeda Heights», продемонстри-
ровавший дальнейший творческий рост груп-
пы.
В 1999 году Prefab Sprout выпустили двой-
ной диск-антологию «The 38-Carat Collection»,
после чего Смит покинул группу. Уже без него
братья Макэлуны записали диск «в стиле вес-
терн» «The Gunman And Other Stories».
Дискография:
Swoon - 1984
Steve McQueen - 1985 [в США выпущена под на-
званием Two Wheels Good]
From Langely Park To Memphis - 1988
Protest Songs -1989
Jordan: The Comeback - 1990
A Life Of Surprises - The Best Of Prefab Sprout-
1992
Andromeda Heights (Kitchenware) - 1997
The 38-Carat Collection (Epic/Legacy) - 1999
The Gunman And Other Stories (EMI/Liberty) - 2001
The Collection (Epic/Legacy) - 2001
ELVIS PRESLEY
Король рок-н-ролла Элвис Пресли (полное
имя Аэрон Элвис Пресли) родился 8 января
1935 года в Тупело, штат Миссисипи, умер
16 августа 1977 года в Мемфисе, США.
Элвис Пресли был той искрой, от которой
вспыхнуло пламя рок-н-ролла в 50-е годы. Это
была крупнейшая и наиболее влиятельная фи-
гура в мире популярной музыки тех лет: Элвис
Пресли и The Beatles оказали наибольшее вли-
яние на молодежную - и не только, молодеж-
ную - культуру XX века. Можно с полной уве-
ренностью утверждать, что любой певец, кото-
рый подходил к микрофону после 1956 года,
делал это под влиянием Элвиса Пресли, каким
бы ни было это влияние, непосредственным
или косвенным. Помимо того, что Пресли пер-
вым произвел «скрещивание» таких, казалось
бы, разных музыкальных стилей, как госпелз,
блюз, рок-н-ролл и кантри, он также был пер-
вым, кто сделал акцент на видеоряде своих
шоу и первым из музыкантов создал то, что
сейчас именуется имиджем. Имидж Элвиса
Пресли - бунтарь и секс-символ. Элвис Пресли
родился в 1935 году (при рождении умер его
брат-близнец), и семью будущего Короля рок-
н-ролла можно назвать не просто бедной, а ни-
щей. Когда Эпвису исполнилось 13 лет, родите-
ли отправились в поисках работы в Мемфис -
здесь Элвис учился, но в 1953 году бросил
школу и поступил на работу в электрическую
компанию шофером. Пресли очень любил хо-
дить на концерты местных черных и белых ис-
полнителей, сам вместе с родителями пел в
церковном хоре госпелз. Будучи по природе
своей крайне застенчивым, Элвис, возможно,
никогда не добился бы такого феноменального
успеха, если бы не улыбка Фортуны: в июле
1953 года он пришел в студию Sun и за 4 дол-
лара записал гибкую пластинку, предназначав-
шуюся в подарок на день рождения его матери
Глэдис Необычность голоса никому не ведо-
мого певца, его магию и чувственность отметил
Сэм Филлипс, владелец Sun и известный от-
крыватель блюзовых талантов. В январе 1954
года Пресли вновь пришел в студию, чтобы за-
писать еще одну четырехдолларовую пластин-
ку, и Филлипс предложил певцу попробовать
поработать «на коммерческой основе», однако
при условии, что для этого будет иметься под-
ходящий материал.
«Подходящий материал» появился в апреле
1954 года, и, верный своему слову, Филлипс
позвонил Пресли и пригласил в студию, однако
первая пробная запись оказалась кошмарной.
Тем не менее Филлипс чувствовал потенциал
начинающего певца и организовал Пресли ре-
петиции с двумя музыкантами местной группы
The Starlite Wranglers - гитаристом Скотти Му-
ром и контрабас-гитаристом Биллом Блэком. В
569
elvis PRESLEY
начале июня трио появилось в студии Филлип-
са и после непродолжительной «раскачки»
разразилось фантастической импровизацией
композиции известного блюзмена Артура Кра-
дапа «That’s All Right Магла», после которой на
одном дыхании исполнило очень оригиналь-
ную версию классической композиции в стиле
блуграсс «Blue Moon Of Kentucky», принадле-
жащую перу Билла Мойра. Это было то самое
пламя, искру которого почувствовал проница-
тельный Филлипс. Две песни был отпечатаны
синглом, и через несколько дней после записи
диск-жокей мемфисской радиостанции WHBQ
Дьюи Филлипе запустил «It’s All Right Магла» в
эфир. Реакция слушателей оказалась столь
бурной, что диск-жокей в тот же вечер еще
дважды «прогнал» песню и пригласил Пресли
(который в ужасе прятался в туалете) на интер-
вью.
К концу июля было продано 5000 экземпля-
ров сингла, но заказы на него продолжали по-
ступать - главным образом, от жителей Мем-
фиса. Элвис Пресли подписал контракт с Sun, а
Мур и Блэк ушли из The Starlite Wranglers, что-
бы помогать Элвису на концертах. До конца го-
да они объездили несколько южных штатов - в
этот период Пресли впервые исполнил свое
знаменитое «вращение» бедрами, приводив-
шее подростковую аудиторию в восторг. Прав-
да, «выездное» радиошоу в одном из театров
Нэшвилла провалилось: публика никак не реа-
гировала на песни Элвиса, однако в Луизиане
певец стал гвоздем сезона.
Растущая популярность Элвиса Пресли в
южных штатах настораживала признанных ис-
полнителей, увидевших в молодом певце по-
тенциального конкурента. Заметил Пресли и
известный антрепренер-менеджер полковник
Том Паркер. Сам бывший шоумен и менеджер
Хэнка Сноу, Паркер пригласил Пресли в шоу
Хэнка и сумел убедить Вернона Пресли, отца
певца, в том, что юному дарованию нужен бо-
лее энергичный менеджер - он призывал рас-
торгнуть контракт с Sun и обещал «раскрутку»
за пределами Юга. К тому моменту четвертый и
пятый синглы Элвиса, «Baby Let’s Play House» и
«I Forgot To Remember To Forget», вошли в Top
10 журнала «Billboard» (в категории кантри), и
о Пресли заговорила вся Америка.
Осенью 1955 года крупные фирмы грамза-
писи насторожились: полковник Паркер недву-
смысленно намекал, что есть возможность пе-
рекупить контракт Элвиса у Sun. Сэм Филлипс
отклонил предложение фирм Decca и Dot
Records, выражавшиеся суммами 5000 и 7500
долларов, соответственно, однако к ноябрю
уже был не в силах противостоять организо-
ванному Паркером массированному давлению
RCA Records и Aberbach Music Publishing, кото-
рые были готовы платить 35000 долларов. По-
нимая, что теряет прекрасного певца, Филлипс,
тем не менее, продал его контракт в надежде,
что полученные на сделке деньги помогут рас-
ширить и модернизировать Sun.
В 1956 году из популярного певца «местного
значения» Элвис Пресли стал звездой между-
народной величины. В январе был записан его
первый сингл на RCA Records «Heartbreak
Hotel», Элвис стал завсегдатаем всевозможных
телешоу- с огромным успехом прошло его вы-
ступление на транслировавшемся на всю Аме-
рику шоу Томми и Джимми Дарен, об этом со-
бытии написали практически все ведущие из-
дания США, выставив телепрограмме высшие
баллы. В апреле «Heartbreak Hotel» возглавил
хит-парад США и держался на первом месте
восемь недель; это был первый в истории стра-
ны - и мира - сингл, чей тираж превысил мил-
лион. В июле за ним последовал еще один
сингл №1 «I Want You, I Need You, I Love You», a
в августе - двойной сингл «Hound Dog»/«Don’t
Be Cruel», самый коммерчески успешный диск
Элвиса (его тираж превысил 5 миллионов), ко-
торый более двух месяцев занимал первую
строчку хит-парада Америки. Слава Пресли пе-
решагнула Атлантику: в Великобритании
«Heartbreak Hotel» взлетел на второе место на-
ционального хит-парада.
Телевидение Америки мечтало заполучить
Элвиса Пресли - после успеха в шоу Томми и
Джимми Дарен он выступил в программах Эда
Салливена, Милтона Берла и Стива Аллена.
Взрослая аудитория раскритиковала Элвиса за
его «отвратительное вихляние бедрами», одна-
ко подростки молились на Пресли. Дебютный
альбом певца «Elvis Presley» по сей день явля-
ется самым коммерчески успешным произве-
дением фирмы RCA Records: еще до выхода
пластинки на нее поступило 362 тысячи заявок;
диск также попал на первое место хит-парада
США, где оставался 10 недель.
Вскоре за Элвиса ухватился и Голливуд: под-
писав контракт на съемку в трех фильмах (сум-
ма контракта - 450 тысяч долларов) с продюсе-
ром фирмы Paramount Хэлом Уоллисом, Пре-
сли практически сразу же оказался «в лапах»
20th Century Fox, где снялся в ленте «Братья Ре-
но» (рабочее название). Как актер, Пресли был
ужасен, но когда в фильм ввели фонограмму с
четырьмя его песнями, мастерски смонтирова-
ли ленту, переименовали в «Люби меня неж-
но», а на «вторые» главные роли пригласили
Ричарда Игана и Дебру Пейджет, кинокартина
получила ошеломляющий успех. Песню, по ко-
торой был назван фильм, - «Love Me Tender»
Элвис впервые исполнил в шоу Эда Салливена,
когда записи ее еще не существовало, и RCA
Records на скорую руку «нарезали» сингл (ка-
чество записи первого тиража просто кошмар-
ное). чтобы удовлетворить 850 тысяч заявок.
«Love Me Tender» очень быстро сбросила с
первого места хит-парада «Don’t Be Cruel», а.
«Hound Dog» вновь «зацепилась» за второе ме-
сто таблицы популярности Великобритании. К
концу года второй альбом Пресли «Elvis» также
возглавил чартсы США (в Великобритании пла-
стинка поднялась до 3-го места). На Рождест-
во Элвис Пресли вернулся в Мемфис - он за-
глянул в студию Сэма Филлипса, и тот опера-
тивно записал импровизированный джем-
сейшн Элвиса с новыми звездами Sun Карлом
Перкинсом и Джерри Ли Льюисом (выпущен-
ный впоследствии альбом «Million Dollar Sessi-
on» фирма RCA Records официально объявила
бутлегерским, сейчас это коллекционная ред-
кость).
В 1957 году Пресли снялся еще в двух филь-
мах, ставших также кассовыми рекордсменами
и еще больше закрепившими в общественном
сознании имидж певца: в картине «Очароваш-
ка» («Loving Воу») Пресли играет деревенского
паренька, который становится звездой эстра-
ды, а в ленте «Тюремный рок» («Jailhouse
Rock») он - «крутой урка», после перевоспита-
ния также превращающийся в поющего ангела.
В обеих картинах много песен, лучшие из кото-
рых написали Джерри Либер и Майк Столлер,
тандем талантливейших белых мелодистов,
обычно специализировавшихся на ритм-энд-
блюзе (однако именно они написали один из
величайших рок-н-роллов Пресли «Hound
Dog»). В 1957 году Элвис еще четыре раза
взмывал на вершину хит-парада синглов: «Тоо
Much», «АН Shook Up» (это также был и его
первый хит № 1 в Великобритании), «Teddy Be-
ar» (из фильма «Loving You») и «Jailhouse
Rock». Пресли завершил год рождественским
альбомом «Elvis’s Christmas Album», также вы-
шел с ним на первое место хит-парада Амери-
ки (в Великобритании диск был на 7-м месте)-
некоторые консервативные радиостанции отка-
зались проигрывать пластинку из-за явно не-
гритянских стандартов музыки Пресли, что в
канун Рождества было сочтено неприемле-
мым.
В конце 1957 года Элвиса ждала и другая но-
вость: американская армия также нуждалась в
его услугах, причем оказывать их он обязан
был в течение двух лет. Кинокомпания Paramo-
unt сумела добиться отсрочки призыва, чтобы
Элвис успел сняться в фильме «Кинг Креол»
570
elvis PRESLEY
(«King Creole») - самая сильная драматическая
роль Пресли, - однако в конце марта 1958 года
рядовой Элвис Пресли принял присягу, полу-
чил личный номер 53310761 и покинул сцену.
Но отсутствие на эстраде никак не повлияло
на его коммерческий успех: в январе 1958 года
«Jailhouse Rock» сразу же вошла в английский
хит-парад на первое место, став самым прода-
ваемым хитом Пресли в этой стране - тираж
сингла превысил 750 тысяч. Песни «Don’t» и
«Hard Headed Woman» вышли на первое место
американского хит-парада (в Великобритании
обе были на 2-м месте), а тираж каждой превы-
сил миллион; сингл «Wear Му Ring Around Your
Neck» стал № 2 по обе стороны Атлантики.
В августе от гепатита скончалась мать Элви-
са, Глэдис. Через месяц после ее смерти часть,
где проходил службу Пресли, перебросили в
Западную Германию, и еще не пришедший в
себя от горя Элвис сумел добиться разреше-
ния, чтобы отец и бабушка могли жить непода-
леку от места дислокации его части.
В1959 году были выпущены песни, которые
Пресли записал до призыва в армию, три из
них вновь стали миллионселлерами: «Опе
Night»/«Got Stung» (4-е место в США, 1-е место
а Великобритании), «А Fool Such As l»/«l Need
Your Love Tonight» (2-е место в США, 1-е место
I Великобритании) и «А Big Hunk O’Love» (1-е
место в США, 4-е место в Великобритании).
Тем временем Элвис познакомился в Германии
с юной американкой французского происхож-
дения Присциллой Белье, с которой у него на-
чался бурный рома'1.
Элвис Пресли демобилизовался в марте
1960 года, и сразу же все вернулось на круги
своя: выступление в телешоу вместе с Фрэн-
ком Синатрой, наскоро записанный сингл
«Stuck On You» (скорость записи, однако, не
повлияла на ее качество: сингл вновь стал № 1
в США и поднялся на 2-е место в Великобрита-
нии), запуск в производство нового фильма.
Однако в карьере певца обозначились явные
перемены. Это стало видно уже по фильму
«G.l. Blues» («Солдатский блюз») - в нем также
было много музыки и песен, однако он уже был
рассчитан, скорее, на «семейный просмотр»,
чем на сугубо подростковую аудиторию. Тен-
денция к подобным сюжетам стала еще более
заметной в двух других лентах - «Flaming Star»
и «Wild In The Country» - это уже были немузы-
кальные фильмы, и больших сборов они не
снискали. Положение постарались исправить с
помощью развлекательных лент «Голубые Га-
вайи», «Иди за мечтой» и «Да здравствует Лас-
Вегас!» (в последней вместе с Пресли снима-
лась знаменитая тогда секс-дива Энн Марга-
рет), однако публике уже прискучили баналь-
ные сюжеты и мелодии фильмов с Пресли.
Расчет полковника Паркера сделать из Пресли
прежде всего киноактера оказался неверным, и
в результате к середине шестидесятых публика
до некоторой степени утратила интерес и к
Пресли-певцу.
В 60-х изменился и тот материал, который
Элвис Пресли записывал на пластинках. Он
расширил свой репертуар, стремясь завоевать
новые слои публики, и ему это удалось: версия
неаполитанской баллады «D Sole Mio» - в ин-
терпретации Элвиса Пресли она называлась
«It’s Now Or Never» - покорила сердца даже
тех, кто прежде отказывался относиться к Эл-
вису Пресли всерьез. Песня возглавила хит-па-
рады США и Великобритании и стала самым
продаваемым синглом Пресли по обе стороны
Атлантики. Она также ознаменовала победное
наступление Элвиса Пресли на хит- парады Ве-
ликобритании: с конца 1960 года, когда вышла
эта песня, до конца 1962 года, когда вышла
«Return То Sender», хит-парады Англии воз-
главляли девять песен Элвиса Пресли.
На «фронте» лонгплеев ситуация также
складывалась удачно: саундтрэки «Солдатско-
го блюза», «Голубых Гавайев», а также альбо-
мы, состоящие из рок-песен и баллад, занима-
ли высокие места, однако поначалу публика не
оценила состоявший из госпелз альбом «His
Hand In Mine», который потом стал одним из
наиболее ценимых альбомов певца.
Но с началом «Британского вторжения» по-
пулярность Пресли пошла на убыль: его вещи
по-прежнему попадали в Тор 20 - все-таки
многие из поклонников продолжали хранить
ему верность, - но уже редко бывали в Тор 3.
К тому же, занятый в основном съемками, Эл-
вис Пресли почти перестал выступать с концер-
тами - он дал только два благотворительных
шоу в 1961 году - в Мемфисе и Перл-Харборе.
К середине 60-х Элвис Пресли, казалось,
совсем отошел от своих прежних музыкальных
традиций, а «фильмовые» песни были весьма
посредственными. Единственным исключени-
ем был записанный в 1967 году второй альбом
в стиле госпелз «How Great Thou Art» - он при-
нес Элвису Пресли долгожданную премию
«Грэмми», но в категории религиозных запи-
сей. В том же году произошли перемены и на
личном фронте: более семи лет Элвис Пресли
ухаживал за Присциллой Белье, и вот, наконец,
она дала согласие на брак.
Перелом к лучшему наступил на следующий
год: Элвис Пресли вместе с режиссером Стиви
Байндером начал делать серию телепередач.
Режиссер обратился к музыкальным корням
Элвиса Пресли, и шоу получились энергичны-
ми, живыми, они вернули Элвису Пресли вкус к
работе в студии и к концертной деятельности.
В1969 году, впервые за несколько лет Элвис
Пресли записывался в Мемфисе, а затем дал
серию концертов в Лас-Вегасе. Альбом «From
Elvis In Memphis» удостоился похвал критиков,
а синглы с него «In The Ghetto», «Suspiscious
Minds» (эта вещь вновь стала в США хитом
№ 1) и «Don’t Cry Daddy» разошлись миллион-
ными тиражами. Концерты также понравились
как публике, так и критикам, а возвращение
Элвиса Пресли на сцену стало темой докумен-
тального фильма «Элвис: вот так это происхо-
дит». Фильм просмотрели куда больше зрите-
лей, чем прежние «сладенькие» комедии с его
участием.
Этот успех привел к тому, что Элвис Пресли
вновь начал записываться, отказался возвра-
щаться в Голливуд и снова принялся ездить с
концертами по стране - залы всегда были на-
биты битком. Синглы «The Wonder Of You»,
«Burning Love», «Always On My Mind», «My
Boy», «Promised Land», альбом «Elvis Country»
поклонники расхватывали, как горячие пирож-
ки, а новое техническое средство - спутнико-
вое телевидение - на весь мир транслировало
его концерт на Гавайских островах.
Однако личная жизнь Элвиса Пресли остав-
ляла желать лучшего. Отношения с Присцил-
лой, которая родила ему дочь (Лиза Мари, как
известно, некоторое время была женой Майкла
Джексона, а недавно вышла замуж за киноак-
тера Николаса Кейджа), становились все более
сложными: ей трудно было примириться с тем,
что в доме всегда полным-полно было прияте-
лей, какой-то приблудной публики, лизоблю-
дов и пр. В 1972 году они официально расста-
лись, а через год состоялся развод. Это круше-
ние на личном фронте оказало влияние на ре-
пертуар Элвиса Пресли: он все чаще и чаще об-
ращался к грустным балладам в стиле кантри
Обострились и связанные со здоровьем про-
блемы - большинство из них имели психологи-
ческий характер: в середине 60-х - начале 70-х
Элвис еще следил за собой, но после развода
принялся «заедать» неприятности (его прист-
растие к чизбургерам и прочему «пищевому
хламу» было темой многих популярных в те го-
ды анекдотов). К тому же он свято верил, что с
помощью лекарств можно решить все пробле-
мы, и неумеренное их потребление - он пил
таблетки, чтобы успокоиться, и запивал други-
ми таблетками, чтобы взбодриться, - разруша-
ло его и без того пошатнувшееся здоровье.
Элвис ужасно растолстел, странно вел себя
на концертах, да и концерты все чаще отменя-
571
Еы$ PRESLEY
лись из-за болезней певца. И все же гастроли
превращались в еще одну его навязчивую
идею, а затащить его в студию становилось все
труднее и труднее - если он и пытался записы-
ваться, то только в Мемфисе, в студии, обору-
дованной в его шикарном поместье Грейсленд.
Руководство RCA пыталось решить проблему,
выпуская в виде синглов переиздания песен,
входивших в старые альбомы.
16 августа 1977 года Элвис Пресли скончал-
ся от сердечной недостаточности - врачи уста-
новили, что сердце его было расшатано лекар-
ственными препаратами, зачастую противоре-
чащими друг другу по своему предназначению.
Несколько тысяч поклонников собрались у во-
рот его особняка, тогдашний президент США
Джимми Картер прислал личное соболезнова-
ние, а фирма грамзаписи RCA срочно выпусти-
ла практически полный каталог его записей.
Элвис Пресли похоронен в саду Грейсленда,
рядом с могилами его матери и отца, и до сих
пор поток паломников к его могиле не иссяка-
ет - как не иссякают и слухи о том, что Элвис
Пресли жив и время от времени показывается
на публике. Элвис Пресли был и остается од-
ним из центральных культурных феноменов
нашего века.
Лучшие синглы:
Heartbreak Hotel -1956
1 Want You, I Need You, I Love You -1956
Hound Dog/Don't Be Cruel - 1956
Love Me Tender - 1956
Too Much -1957
All Shook Up-1957
Teddy Bear - 1957
Jailhouse Rock - 1957
Don't - 1958
Hard Headed Woman - 195B
One Night/I Got Stung - 1959
A Fool Such As 1,1959
A Big Hunk O'Love - 1959
Stuck On You -1960
It's Now Or Never - 1960
Are You Lonesome Tonight - 1960
Wooden Heart - 1961
Surrender - 1961
His Latest Flame - 1961
Can’t Help Falling In Love - 1962
Good Luck Charm - 1962
She's Not YOu - 1962
Return To Sender - 1962
(Ybu’re The) Devil In Disguise - 1963
Crying In The Chapel - 1965
In The Ghetto - 1969
Suspiscious Minds -1969
The Wonder Of You-1970
Way Down - 1977
Альбомы:
Elvis (Rock’n’Roll Ns1)- 1956
Elvis (Rock’n’Roll Ne 2) - 1956
The Best Of Elvis - 1956
Loving You -1957
Elvis Christmas Album - 1957
King Creole -1958
Golden Records Vol 1-1958
Elvis For LP Fans Only- 1959
A Date With Elvis - 1959
Elvis Golden Records Vol 2 - 1959
Elvis Is Back - 1960
GJ. Blues-1960
His Hand In Mine - 1960
Something For Everybody - 1961
Blue Hawaii -1961
Pot Luck-1962
Girls Girls Girls - 1963
It Happened At The World Fair - 1963
Fun In Acapulco - 1963
Golden Records Vol 3-1964
Kissing Cousins -1964
Roustabout - 1964
Girl Happy- 1965
Flaming Star -1965
Elvis For Everyone - 1965
Harum Scalrulti - 1965
Harem Holiday -1965
Frankie & Johnny - 1966
Paradise Hawaiian Style - 1966
California Holiday - 1966
Spin Out -1966
How Great Thou Art - 1967
Double Trouble -1967
Clambake -1967
Golden Records Vol 4- 1968
Speedway- 1968
NBC TV Special- 1968
From Elvis In Memphis - 1969
From Memphis To Vegas - 1970
On Stage, Feb. 70-1970
Worldwide 50 Gold Hits Vol.1 - 1970
In Person At The International - 1970
Back In Memphis - 1970
Lets Be Friends - 1970
Almost In Love - 1970
Thafs The Way It Is - 1971
Elvis Country/I'm 10 000 Years Old - 1971
Love Letters From Elvis - 1971
50 Gold Award (The Other Sides) - 1971
Стоп Everybody - 1971
I Got Lucky- 1971
You'll Never Walk Alone -1971
Wonderful World Of Christmas - 1971
Elvis Now - 1972
Live At Madison Square Gardens - 1972
He Touched Me - 1972
Hits From The Movies - 1972
Aloha From Hawaii - 1973
Elvis-1973
Burning Love - 1973
Raised On Rock - 1973
Separate Ways - 1973
Legendary Performer 1 - 1974
Good Times - 1974
Live On Stage In Memphis - 1974
Having Fun On Stage - 1974
40 Greatest Hits - 1974
Hits Of The 70s - 1974
Promised Land - 1974
US Male-1974
Pure Gold- 1975
Today-1975
Legendary Performer Vol.2- 1975
Pictures Of Elvis - 1975
Double Dynamite -1975
The Sun Collection - 1975
The Sun Sessions - 1976
From Elvis Presley Boulevard - 1975
Welcome To My World - 1976
Moody Blue -1977
The Sun Years - 1977
In Demand -1977
The ‘56 Sessions - 1978
40 Greatest Hits - 1978
Elvis Tapes - 1978
Elvis Presley Collection - 1978
He Walks Beside Me - 1978
TV Special - 1978
Legendary Performer Vol.3- 1978
The ‘56 Sessions Vol.2 - 1979
Elvis, Scotty And Bull - 1979
The First Year - 1979
Elvis Aaron Presley- 1980 [B record set]
Inspiration - 1980
Guitar Man -1980
Elvis Presley Sings Leiber And Stoller - 1980
The Million Dollar Quartet - 1981
This Is Elvis-1981
Legend - 1983 [3 CD set]
Elvis Is Back (RCA) - 19B4
Elvis-A Golden Celebration - 1985
The Alternative Aloha (RCA) - 1988
Stereo 57 -1989
Hits Like Never Before (RCA) - 1990
Never Again - 1990
The Complete Elvis Who Is Presley The King Of
RocKNRoll- 1994
Hits Like Never Before (RCA) - 1990
The Million Dollar Quartett (Sun/RCA) - 1990
572
the PRETENDERS
TbeKing Of Rock1 N'Roll: Complete ‘5O's Masters
(RCA) -1991 [5 CD set]
Rmantique (RCA) -1993
Double Feature (RCA) - 1993
Пе Essential Collection (RCA) - 1994
heart And Soul (RCA) - 1995
Пе Essential Sixties Masters (RCA) - 1995 [2 CD]
Seventies Box Set (RCA) - 1995
Bvis‘56 (RCA) -1996
A Hundred Years From Now (RCA) - 1996
Great Country Songs (RCA) -1996
The Complete ‘50s Masters (RCA) - 1996 [140
tracks]
Bvis Presleys Greatest Hits (RCA) - 1997
Always On My Mind: Ultimate Love Songs (RCA) -
1997
Platinum - A Life In IVIusic (RCA) - 1997 [4CD]
Great Elvis Presley Live (Goldies) - 1997
An Afternoon In The Garden (RCA) - 1997 [live]
Classic Elvis (RCA/Camden) - 1997
Jailhouse Rock/Love Me Tender (RCA) - 1997 [2x1]
Platinum: A Life In Music (RCA) - 1997 [box]
Hayride (Prism) - 1997 [live]
Forever In Love (RCA) -1997
Elvis Elvis Elvis: The King & His Movies (Life Times)
-1999
24 Karat Hits (DCC) - 1997
Bvis Tapes, Vol. 2 (Jerden) - 1997
Greatest Jukebox Hits (RCA) - 1997
The Louisiana Hayride Anthologies Of Legends (IMC)
-1997
Always Elvis (BMG) - 1997
30 Suoslfunita (BMG) - 1997
Always On My Mind: The Ultimate Love Song (BMG)
-1997
The Elvis Presley Collection: Rock 'N' Roll (Time-
Life/RCA)-1997
The Elvis Presley Collection: Movie Magic (Time-
Life)-1997
Love Songs (RCA) -1998
A Goiden Celebration (RCA) - 1998 [box]
A Touch Of Platinum (RCA) - 1998
Blue Suede Shoes: The Ultimate Rock ‘N’ Roll (RCA)
-1998
A Touch Of Platinum, Vol. 2 (RCA) - 1998
The Truth About Me (Quicksilver) - 1998
Tiger Man (RCA) - 1998
Memories: The ‘68 Comeback Special (RCA) - 1998
[live]
Live In 55 (Mastertone) - 1998
The Elvis Presley Collection: From The Heart (Time-
Life) 1998
The Elvis Presley Collection (Time-Life) - 1998
The Elvis Presley Collection: Rhythm & Blues (Time-
Life)-1998
The Elvis Presley Collection: The Rocker (Time-Life)
-1998
The Elvis Presley Collection: Treasures (Eime-Life) -
1998
All The Best, Vol. 1-2 (BMG) - 1999
Sunrise (RCA) -1999
Home Recordings (RCA) - 1999
Elvis Shaped CD Box (Eclipse Music) - 1999
Suspicious Minds (RCA) - 1999
Tomorrow Is A Long Time (RCA) - 1999
Artist Of The Century (RCA) - 1999
Burning Love (RCA) - 1999
The Collection (RCA) - 1999 [box]
Can’t Help Falling In Love (RCA) - 1999
Ballads (Telstar) - 1999
Movies (BMG) -1999
Rockin’ (BMG) -1999
Rock& Roll (BMG)-1999
Countryside Of Elvis (BMG) - 1999
Love Songs [BMG International] BMG
Gospel Favourites (BMG) - 1999
Its Christmas Time (BMG) - 1999
Out In Hollywood (BMG) - 1999
Elvis Presley ‘55 (Pilot) - 1999 [live]
The Essential Elvis Presley (RedX) - 1999
The Essential Elvis. Vol. 6: Such A Night (RCA) -
2000
Elvis Presley: Live 1955: The Hayride Shows (Magic)
-2000
Elvis 2000 (BMG) -2000
Canadian Tribute (RCA) - 2000
Take My Hand: Gospel Favourites (BMG) - 2000
Best Of Artist Of The Century (RCA) - 2000
Good Rockin’ Tonight: Evolution Of Elvis (Music Mill)
-2000
The Jordanaires Christmas Together (Delta)-2000
A Christmas Collection (Delta)-2000
Thats The Way It Is: Special Edition (RCA) - 2000
[live]
Sun Singles (Castle) - 2000
Its Christmas Time (Delta) - 2000
Elvis Blues (BMG) - 2000
Elvis Rockabillv (BMG) - 2000
Peace 'n The Valley: The Complete Gospel Colection
(RCA)-2000 [box set]
Elvis Lovin’ (BMG) - 2000
Elvis Gospel (BMG)-2000
White Christmas (RCA) - 2000
Legendary (BMG) - 2000 [box set]
The Jungle Room Sessions (BMG) - 2000
Tucson ‘76 (BMG) - 2000 [live]
Too Much Monkey Business (BMG)-2000
Elvis Chante Mort Shuman & Doc Pomus (BMG) -
2000
The 50 Greatest Hits (RCA) - 2000
Live: Elvis Presley (Legacy) - 2001
Meer Dan Het Beste Van Elvis Presley (BMG) - 2001
Elvis Presley (Get Back) - 2001
Country Collection (Time-Life) - 2001
Swedish Hit Collection (BMG) - 2001
Elvis Ballads, Vol. 2 (BMG) - 2001
Elvis’ Golden Records, Vol. 3 (BMG) - 2001
Playing With Fire: At The Louisiana Hayride
(Magnum) - 2001 [live]
The Best Df Elvis Presley (RCA) - 2001
Live In Las Vegas (RCA) - 2001 [box set]
Blue Suede Shoes Collection (RCA) - 2001 [box set]
Greatest Hits: Live (BMG) - 2001
Country Rock (BMG) - 2001
Rhythm & Blues (BMG) - 2001
The Hillbilly Cat (Magnum) - 2001
The 50 Greatest Love Songs (RCA) - 2001
#1 Hit Singles Collection: Limited Edition
(Collectables) - 2001 [box]
My Best Df Elvis: Elvis Charity Album (BMG) - 2001
Countryside Of Elvis (RCA)-2001 [2CD]
The Very Best Of Love (Madacy) - 2001
6363 Sunset (BMG) - 2001
Number One Hit Singles (Collectables) - 2001
Lead Me, Guide Me (RCA) - 2001
It Is No Secret: The Gospel Series (RCA) - 2001
He Is My Everything: The Gospel Series (RCA) -
2001
Nearer My God To Thee: The Gospel Series (RCA) -
2001
Sings Sid Tepper & Roy Bennet (BMG) - 2002
Elvis Sings For Kids (BMG Special) - 2002
L’Essentiel (BMG) - 2002
The Elvis Broadcasts On Air (Stardust) - 2002
Today, Tomorrow, & Forever (RCA) - 2002 [box]
Elvis: The Great Performance Boxed Set (Rhino) -
2002
Maximum (EMI) - 2002
Legendary (404 Music Group) - 2002
30 #1 Hits (RCA) - 2002
Everthing About Elvis With Book (Lake Shore) -
2002
One Night In Alabama (RCA) - 2002 [live]
Maybellene (RCA) - 2002
His Best Friend Remembers (MCA Home Video) -
2002 [Video/DVO]
THE PRETENDERS
Группа образована в 1978 году
в Великобритании.
Крисси Хайнд - вокал, гитара
Джеймс Ханимен-Скотт - гитара
Пит Фарндон - бас-гитара
Мартин Чемберс - ударные
Ядром, лицом и основной творческой едини-
цей группы была американка Крисси Хайнд.
Она родилась в 1952 году, и на ее становление
огромное влияние оказало «Британское втор-
573
the PRFTENDERS
жение». Крисси училась в Кентском универси-
тете в то самое время, когда Национальная
гвардия жестоко расстреляла антивьетнамскую
демонстрацию студентов (событие это нашло
отражение в песнях «Beach Boys», «Student De-
monstration Time» и «Ohio» Кросби, Стиллза,
Нэша и Янга). В 1973 году она переехала в Ве-
ликобританию, некоторое время писала в еже-
недельнике «Нью Мюзикл Экспресс», а затем
создала The Pretenders. В 1979 году они запи-
сали свою версию песни The Kinks «Stop Your
Sobbing», которая попала в Top 48, но этим ус-
пехом группа была обязана прежде всего Нику
Лоуи, не только продюсировавшему The
Pretenders, но и много работавшему над вока-
лом Хайнд.
К группе присоединился оригинальный ба-
рабанщик Мартин Чемберс, и при его участии
был записан второй сингл, «Kid», также вошед-
ший в британский Тор 40. Но подлинный успех
пришел только после выхода сингла «Brass In
Rocket» (авторы Хайнд-Скотт), который возгла-
вил национальный хит-парад и вошел в амери-
канский Тор 20. Песня была включена в дебют-
ный альбом «Pretenders», что и определило
судьбу этой пластинки: диск поднялся на выс-
шую отметку хит-парада Великобритании и
уверенно вошел в Тор 10 США. Хит-синглы по-
сыпались один за другим - «Talk Of Town»,
«Message Of Love», «I Go To Sleep», однако вто-
рой альбом - «Pretenders II» не показал сколь-
ко-нибудь заметного прогресса группы, хотя и
мелькнул в британском Тор 10. Роман Крисси
Хайнд с одним из ведущих мелодистов Велико-
британии, Рэем Дэвисом из легендарных The
Kinks, пополнил репертуар The Pretenders но-
выми композициями, в частности, песня Дэви-
са «I Go То Sleep», написанная в шестидесятые,
но ни разу не выходившая в исполнении The
Kinks, на какое-то время стала концертным
гимном The Pretenders.
Группа регулярно выбрасывала на рынок
хит-синглы, большая часть которых вошла в
сборник 1987 года «The Singles». График гаст-
ролей The Pretenders был нарушен, после того
как Мартин Чемберс с интервалом в неделю
травмировал обе руки. Однако эта проблема
была еще не самой серьезной: в 1982 году под-
вергся нападению грабителей Фарндон, и был
тяжело ранен в грудь, а спустя два дня от пере-
дозировки героина скончался Ханимен-Скотт
(в 1983 году умер и Фарндон). Крисси Хайнд
пригласила в группу Билли Бремнера (гитара) и
Тони Батлера (бас-гитара), и с их участием был
записан сингл «Back On The Chain Gang», кото-
рый вошел в хит-парад США на 5-е место, а в
Великобритании был 17-м. Сотрудничество с
Рэем Дэвисом продолжало приносить свои
плоды, альбом 1984 года «Learning То Crawl»
вошел в американский Тор 5 (в Великобрита-
нии диск занял 11-е место), а два сингла с не-
го - «Show Ме» и «Middle In The Road» - также
стали в США хитовыми; пользовалась успехом
и кавер-вершн композиции «Thin Line Between
Love & Hate». Состав музыкантов продолжал
меняться, но всякий раз Хайнд и Чемберс ста-
рались набрать музыкантов, которые по мане-
ре игры были бы похожи на тех. кто стоял у ис-
токов The Pretenders, - так в группе появился
сильный гитарист Робби Макинтош, с которым
был записан рождественский хит-сингл «2000
Miles, And Middle Of The Road». В 1985 году
группа выступила на фестивале «Live Aid» в
Филадельфии, где вместе с UB40 исполняла
композицию Сонни и Шер «I Got You Babe» -
сингл возглавил хит-парад Великобритании и
вошел в американский Тор 30.
Во время записи альбома «Get Close» из со-
става The Pretenders выбыл Робби Макинтош, и
на его место Хайнд пригласила ныне одного из
лучших британских гитаристов Джонни Марра
(экс-Smiths); Марр также принял участие и в
гастрольном турне группы 1986 года. Альбом
«Get Close» занял в хит-параде Великобрита-
нии 6-е место, в США поднялся до 25-го, а
сингл «Don’t Get Me Wrong» попал в Top 10 обе-
их стран. Большую часть 1987 года группа про-
вела на гастролях по США - в это время сбор-
ник «The Singles» вошел в британский Тор 10. В
1988 году The Pretenders вновь выступали на
одной площадке с UB40, на этот раз на Уэмбли,
в рамках празднования юбилея Нелсона Ман-
делы.
В 1990 году группа записала альбом
«Packed», который, как и предыдущие, вызвал
интерес как слушателей, так и музыкальных
критиков, - отмечался сдвиг в сторону выра-
женного мелодизма, хотя, в целом, саунд The
Pretenders не изменился. Альбом 1994 года от-
метил даже журнал «Time», назвав диск «од-
ним из музыкальных достижений 90-х годов»
Диск 1995 года был концертным, а в 1999 году
Хайнд выпустила студийный альбом «Viva В
Amor».
Дискография:
Pretenders (Sire) -1980
Pretenders II (Sire) - 1981
Extended Play EP (Sire) - 1981
Learning To Crawl (Sire) - 1984
Get Close (Sire) - 1986
The Singles (WEA) - 1987 [сборник]
Packed! (Sire) - 1990
Last Of The Independents (WEA) - 1994
The Prenetders Live (Sire) - 1990
Isle Of View (WEA) - 1995 [an all-acOuStic retro-
spective recorded live In London]
Viva El Amor (Warner Bros.) - 1999
Greatest Hits (WEA) - 2000
Loose Screw (Artemis) - 2002
THE PRETTY THINGS
Группа образована в 1963 году
в Великобритании.
Фил Мэй - вокал
Дик Тейлор - гитара, бас-гитара, вокал
Брайан Пендлтон - гитара
Джон Стэке - бас-гитара, гармоника
Питер Китли - ударные (был заменен
Вивом Эндрюсом, которого затем
сменил Вив Ирине)
Группа собралась в лондонском художест-
венном колледже Сидкап. где учились Фил
Мэй, Дик Тейлор и Кит Ричардс. Дик Тейлор на-
чинал свою музыкальную карьеру бас-гитарис-
том в первом составе The Rolling Stones, одна-
ко вскоре переключился на соло-гитару и ре-
шил организовать собственную группу. Так по-
явились The Pretty Things, куда вошел и певец
Фил Мэй. Репертуар группы включал вещи Ча-
ка Берри, Джимми Рида и Бо Диддли (музы-
канты взяли название по одной из песен
Диддли) - изначально The Pretty Tnmgs счита-
лись даже более бунтарской и необузданной
группой, чем The Rolling Stones, такую репута-
цию принес им второй британский хит-синтп
«Don’t Bring Me Down» (первым был «Rosa-
lyn» - 1964 год), который был запрещен к
трансляции по радио в США из-за «сомнитель-
574
DORY PREVIN
него текста». Пользовался успехом в Англии и
их сингл 1965 года «Honey I Need» (13-е место).
Однако разрабатывать авторский материал
The Pretty Things начали сравнительно поздно,
и The Rolling Stones без труда ушли в отрыв;
лишь в 1969 году альбом «S. F. Sorrow» (со-
зданный по мотивам рассказа Мэя) привлек
интерес американской аудитории (в Велико-
британии альбом был выпущен в 1968 году).
Это фактически первая в истории рок-опера, и,
как считают специалисты, создание ее в значи-
тельной степени повлияло на запись «Tommy»
ПитаТауншенда. Альбом имел успех у критики,
однако покупали его неохотно - аналогичная
судьба постигла и пластинку «Parachute», не-
смотря на то, что журнал «Rolling Stone» при-
знал ее «лучшим альбомом 1969 года».
Основатель группы Тейлор вышел из соста-
ва в 1970 году - в 1971 году он продюсировал
Hawkwind, а затем окончательно скрылся с му-
зыкального горизонта. Пендлтон бесследно ис-
чез после выхода нескольких первых альбо-
мов: в группе происходили радикальные изме-
нения состава. Один из приглашенных бас-ги-
таристов, Джек Грин, работал с T.Rex и записал
два сольных диска.
После распада The Pretty Things Мэй и Скип
Аллен организовали группу Fallen Angels (она
просуществовала совсем недолго), а осталь-
ные члены группы объединились под названи-
ем Metropolis. После распада Metropolis в 1977
году клавишник Эдвардс некоторое время вхо-
дил в состав The Kinks.
The Pretty Things попытались воссоединить-
ся в середине 80-х, и даже провели маломас-
штабное клубное турне по Шотландии, однако
успеха это предприятие не имело, и группа
вновь распалась. Время от времени музыканты
встречаются и дают концерты, а в 1999 году
они записали диск «Rage... Before Beauty».
Дискография:
Pretty Things EP (Fontana) - 1963
The Pretty Things (Fontana) - 1965
Get The Picture (Fontana) - 1965
Paining In My Heart (Fontana) - 1965 [EP]
On Film EP (Fontana) - 1966
Vk Want Your Love (Fontana) - 1967
Emotions (Fontana) -1967
Electric Banana (Fontana) - 1967
More Electric Banana (Fontana) - 1968
S. F. Sorrow (Fontana) - 1968 [в США диск вышел
е 1969 году]
Even More Electric Banana (Fontana) - 1969
Parachute (Fontana) -1969/1970
Hot Licks (Warner) - 1970
Freeway Madness (Warner) - 1973
Silk Torpedo (Warner) -1974
Savage Eye (Warner) - 1975
S. F. Sorrow/ Parachute (Warner) - 1975 [совмест-
ный выпуск двух дисков]
Greatest Hits (Philips) - 1975
Attention! (Harvest) - 1975 [сборник]
The Vintage Years (Harvest) - 1976 [сборник]
The Singles (EMI) - 1977 [сборник]
Live (Warner) -1978
Real Pretty (EMI) - 1979 [сборник]
Cross Talk (Warner ) - 1980 [сборник]
Live At Heartbreak Hotel (8ig Beat) - 1984
The Pretty Things 1964 - 1988 (Repertoire) - 1990
[сборник]
The Collection (Edsel) -1990
Midnight To Six Man (Fontana/Phonogram) - 1993
Wine, Women & Whiskey: More Chicago Blues &
Rock Sessions (Demon) - 1994
Unrepentant (Fragile) -1995
The EP Collection (See For Miles) - 1997
Out Of The Island (Inakustik) - 1998
Resurrection (Edel) -1999
Rage... Before Beauty (Madfish) - 1999
The Electric 8anana Blows Your Mind (Carnabeat) -
1999
Latest Writs: Greatest Hits (Madfish)
Parachute/Pretty Things/Cross Talk (Snapper) -
2000 [3x1]
Midnight To Six (Horton) - 2000
The Rhythm & Blues Years (Recall) - 2001
Psychedelic Years. 1966 - 1970 (Snapper) - 2002
DORY PREVIN
Певица, композитор, продюсер Дори
Превин (настоящее имя Дори Лзнгдон)
родилась 22 октября 1941 года в США.
Несмотря на великолепные вокальные дан-
ные. Дори Превин известна прежде всего как
плодовитый композитор, ее песни звучат во
множестве фильмов и в театре, она писала му-
зыку для телешоу, ее музыкальный материал
исполняли Джуди Гарленд, Лайза Миннелли,
Дайонн Уорвик и Леонтин Прайс.
В шоу-бизнес Дори определил отец, музы-
кант-любитель, - в четыре года девочка уже
выступала в мюзик-холле «Перт Эмбой» в
Нью-Джерси, а затем, до девяти лет, работала
певицей и танцовщицей в ночных клубах. В 16
лет она поступила в Американскую академию
драматического искусства в Нью-Йорке. Денег
хватило только на первый курс, и Дори приня-
ла предложение отправиться на гастроли с те-
атром «Водевиль», параллельно подрабатывая
в ночных клубах и барах. Авторские песни пе-
вицы понравились одному из продюсеров
фирмы МСМ, и некоторое время она работала
штатным текстовиком фирмы; вскоре она ушла
работать в United Artists, где писала музыку для
таких телешоу, как «Zane Grey Theater», «The
Millionare» и «Dick Powell Theater». В 1959 году
Дори вышла замуж за голливудского дирижера
Андре Превина.
С начала и до середины 60-х Дори Превин
писала тексты на музыку своего мужа, Дэвида
Рэскина, Элмера Бернстайна и многих других
известных композиторов - эти произведения
звучат в фильмах «Рере», «Two For The, See-
saw», «The Sterile Cockoo», «Inside Daisy Clo-
ver», «Valley Of The Dolls», «Irma La Douce» и
«Goodbye Charlie». Песня к фильму «Рере» вы-
ставлялась на «Оскар», гак же как и песни «А
Second Chance» (из «Two For The Seesaw») и
«Come Saturday Morning» (в исполнении Лайзы
Миннелли) из фильма «The Sterile Cuckoo».
В 1965 году после развода Дори Превин по-
пала в психиатрическую лечебницу. После кур-
са лечения она написала заглавную тему к
фильму «Долина кукол», которая стала мегахи-
том в исполнении Дайонн Уорвик (1967 год) В
1971 году была опубликована книга Превин «Оп
Му Way То Where», куда вошли ее стихи и по-
эмы, а в 1976 году она написала автобиогра-
фию «Midnight Baby». В конце 70-х Дори Пре-
вин написала музыку и либретто для двух брод-
вейских мюзиклов - «Магу C.Brown And The
Holllywood Sign» и «The Amazing Flight Of The
Gooney Bird», - а также сценарий и музыку к те-
левизионному фильму «Third Girl From The
Left». К началу 80-х Дори Превин практически
перестала записывать пластинки, хотя специа-
листы неизменно высоко оценивали ее сенти-
ментальные баллады, которые певица (Дори иг-
рала и на гитаре) исполняла в жесткой, хотя и
фолковой, манере. В девяностые годы вышли
переиздания ее ранних дисков, а также «Иллю-
стрированный сборник песен Дори Превин».
Дискография:
Mythical Kings And Iguanas - 1972
Reflections In A Mud Puddle - 1972
Mary C.Brown - 1972
On My Way To Where - 1973
Live At Carnegie Hall - 1973
Dory Previn -1974
Children Of Coincidence - 1976
One A.M. Phone Calls - 1977
1983 Dory & Andre Previn (DRG) - 1983
1999 In Search Of Mythical Kings’ UA Years (EMI) -
1999
575
ALAN PRICE
ALAN PRICE
Клавишник, певец, композитор
Алан Прайс родился 19 апреля
1942 года в Великобритании.
Алан Прайс известен прежде всего как кла-
вишник классического состава легендарных
Animals, однако его сольное творчество не ме-
нее интересно, а работа в кинематографе полу-
чила признание самых придирчивых музыкове-
дов.
Свою первую группу Алан Прайс организо-
вал в 1958 году - это была весьма необычная
скиффл-блюз группа, которая называлась Alan
Price Combo; коллектив много гастролировал в
высших учебных заведениях и небольших клу-
бах на северо-востоке Англии. Впоследствии на
базе этой группы возникли Animals, откуда
Прайс ушеп в 1965 году.
В 1966 году он собрал Alan Price Set, - этот
состав исполнял значительно более сложную
музыку, чем Animals, а включенная в группу ду-
ховая секция позволила делать достаточно не-
обычные - для тех лет - аранжировки. Alan Pri-
ce Set обратили на себя внимание прежде все-
го двумя кавер-вершн - «I Put A Spell On You»
из репертуара Скримин’ Джей Хокинса (9-е ме-
сто в Великобритании, 80-е место в США, 1966
год) и «Simon Smith And His Amazing Dancing
Bear» Рэнди Ньюмена (4-е место в Великобри-
тании). Одновременно Прайс записывал и со-
льные альбомы, всякий раз прибегая к услугам
сейшнменов. В конце 60-х он тесно сотрудни-
чал со знаменитым Джорджем Феймом - они
вместе подготовили ряд телешоу, которые бы-
ли показаны по британскому телевидению в
1970 году. Пара записала очень сильный сов-
местный альбом «Fame And Price», 1971 год;
также был выпущен сингл «Rosetta», вошед-
ший в британский Тор 20.
В том же 1971 году известный английский
кинорежиссер Линдсей Андерсон заказал
А.Прайсу музыкальный сценарий для своей
версии бродвейского мюзикла «Ноте», а в
1973 году на экраны вышел фильм Андерсона
«О Lucky Мал!» (картина демонстрировалась и
в СССР), музыку к которому написал также
Алан Прайс, - саундтрэк фильма имел успех не
только в Великобритании, но и в США (в карти-
не снялась и группа Прайса) и принес автору
высшую награду Британской ассоциации ком-
позиторов, пишущих музыку для кино и теле-
видения. В 1974 году телекомпания ВВС выпу-
стила документальный фильм, посвященный
творчеству Прайса; тогда же появился и аль-
бом «Between Yesterday And Today» - эта кон-
цептуальная работа повествует о некоем совре-
менном честолюбце Люсьене Левене, явив-
шемся завоевывать Лондон; сингл «Jarrow
Song» с этого диска занял в национальном хит-
параде 6-е место. Это, по-видимому, один из
самых необычных хит-синглов в истории рока:
чрезвычайно сложная партитура композиции,
странная аранжировка плюс в высшей степени
мрачная поэзия (в песне рассказывается о «го-
лодном марше» 1926 года) не отпугнули слу-
шателей, и репутация Алана Прайса как одного
из самых неординарных английских компози-
торов больше никогда не ставилась под сомне-
ние (в 1975 году он снялся в фильме «Alfie
Darling» и был удостоен премии Британского
кинематографа как «самый многообещающий
начинающий актер»).
Вскоре музыкант сменил фирму грамзапи-
си, затем еще одну, и в конце 70-х успех поки-
нул его; за четыре года всего лишь две компо-
зиции Прайса мелькнули в британском Тор 100.
Однако он не собирался сдаваться и лишь внес
незначительные коррективы в концепцию свое-
го творчества: Прайс практически перестал за-
писываться в качестве рок-исполнителя, а пол-
ностью сосредоточился на музыке для кино и
телевидения; он по-прежнему снимался и час-
то принимал приглашения на сессионную рабо-
ту в студии. В 1983 году Прайс вошел в состав
реформированных Animals, но вскоре группа
вновь распалась, а композитор, как и прежде,
занялся созданием музыки для кино, театра и
телевидения. Это по-настоящему крупный дея-
тель современной музыкальной культуры.
Дискография:
The Price То Play (Decca) - 1966
A Price On His Head (Decca) - 1967
The Amazing (Decca) - 1967 [EP]
The Price Is Right (Parrot) - 1968
The World Of Alan Price (Decca) -1970
Fame And Price (Columbia) - 1971 [with George
Fame]
О Lucky Man! (Warner Bros.) -1973 [soundtrack]
Between Yesterday And Today (Warner Bros.) - 1974
Metropolian Man (Polydor) -1975
Performing Price (Polydor) - 1975
Shouts Across The Street (Polydor) - 1976
Rainbow's End (Jet) - 1977
England My England (Jet) - 1978
Alan Price (Jet) - 1978
Focus On (Decca) -1979
Floating Band (Jet) - 1979
Rising Sun (Jet) - 1980
A Rock And Roll Night At The Royal Court (Key) -
1981
Geordie Roots And Branches (MWM) - 1983
Trave Ilin’ Man (Trojan) - 1986
The Best Of & The Rest Of Alan Price (Trojan) -
1989
The Alan Price’s Collection (Castle Communications) I
-1993
Covers (EMI) - 1994
Archive (Rialto) -1996
A GigsteTs Life For Me (Indigo) - 1996
О Lucky Man! (Warner Bros.) - 1996
Anthology (Recall) -1997
Rising Sun... Plus (Edsel) - 2000
A Rock ‘N’ Roll Night At The Royal Court Theatre
(Edsel)-2001 [live]
LLOYD PRICE
Певец, композитор Ллойд Прайс родился
9 марта 1934 года (по другим данным -
в 1933 году) в США.
Ллойд Прайс был одним из ведущих испол- I
нителей и авторов нью-орлеанского ритм-энд-
блюза и рок-н-ролла в период становлени-«
развития этих музыкальных направлений. Од-
нако в самом начале карьеры исполнителя за-
браковала крупнейшая местная фирма грамза-
писи Imperial Records, предпочтя Прайсу ярко
выраженную звезду того времени Фэтса Доми-
но, с которым и подписала долгосрочный кон-
тракт.
В 1952 году Ллойд Прайс по заказу одной из
местных радиостанций написал 8-секундный
джингл (музыкальная заставка-тема для рек-
ламного блока или какой-либо передачи), на
базе которого он записал песню «Lawdy Miss
Clawdy». Композиция понравилась президенту
фирмы Speciality, и с Ллойдом Прайсом был
подписан контракт, а сингл возглавил хит-па-
рад по категории ритм-энд-блюз; в записи пес-
ни принимала участие штатная группа фирмы
Speciality под руководством Дэйва Бартоло-
мью. а партию фортепиано исполнял Фэтс До-
мино. Это был один из первых рок-н-роллов,
который покорил как белую, так и черную ауди-
тории.
На следующий год Ллойд Прайс записал
еще несколько хит-синглов, в том числе «Ооой-
Oooh-Oooh» (5-е место), «Restless Heart» (8-е
место) и «Ain’t It A Shame» (7-е место - все по
категории ритм-энд-блюз); с 1954-го по 1956
год Прайс воевал в Корее. После демобилиза-
ции он переехал в Вашингтон, где сумел подпи-
сать новый контракт с фирмой KRC (Kent
Record Company), которая выпустила его
сингл-балладу «Just Because», вошедший slop
576
CHARLEY PRIDE
30. Вскоре исполнитель заключил контракт с
фирмой АВС, в студии которой была записана
его авторская версия старого блюза «Stack
O'Lee Blues» - выпущенный под названием
«Stager Lee», сингл возглавил чартсы ритм-
энд-блюза и попа и вошел в британский Тор 10.
В1959 году Ллойд Прайс выпустил еще не-
сколько хит-синглов. вошедших в националь-
ный Тор 3, среди которых необходимо выде-
лить «Personality» (1-е место в категории ритм-
энд-блюз, 2-е место - поп) и «Гт Gonna Get
Married» (1-е место - ритм-энд-блюз, 3-е мес-
то-поп). В дальнейшем Прайс все чаще отхо-
дит от канонов новоорлеанского блюзового са-
унда и обнаруживает склонность к новому
мэйнстриму поп-музыки. Это принесло успех
таким его композициям, как «Where Were You
(On Our Wedding Day)» - 23-е место, «Come Into
My Heart» - 2-е место, «Lady Luck» - 14-е мес-
то, и «Question» - 9-е место (все no категории
поп-музыки).
В середине шестидесятых Ллойд Прайс ре-
шил серьезно заняться музыкальным бизне-
сом и организовал две собственные фирмы
грамзаписи, Double L и Turntable; кроме того, в
Нью-Йорке он открыл ночной клуб, который
также назывался «Turntable». Антрепренерские
способности Л.Прайса оказались более чем
скромными, но вклад его в дело развития рок-
н-ролла огромен - кавер-вершнз песен Ллойда
Прайса делали практически все ведущие ис-
полнители рока, от Элвиса Пресли до Джона
Леннона. В начале семидесятых певец записал
довольно интересный альбом «То The Roots
And Back». После этого он долго не выходил на
сцену, а в 1993 году Джерри Ли Льюис и Литтл
Ричард уговорили его совершить совместное
европейское турне.
В настоящее время Ллойд Прайс выступает в
джазовых программах на телевидении и на
различных джазовых фестивалях.
Дискография
Mr. Personality (ABC) - 1959
Exciting Lloyd Price (HMV) - 1959 [EP]
Exciting Lloyd Price (ABC/HMV) - 1959
Fantastic Lloyd Price (ABC/HMV) - 1960
Lloyd Price (London) - 1960
№ Personality Sings The Blues (ABC) - 1960
Mr Personality's Big 15 (ABC) - 1960
Cookin' With Lloyd Price (ABC) - 1961
Uoyd Price Sings The Million Sellers (ABC) - 1961
Sixteen Greatest Hits (АВС/Trip) - 1963
The ABC Collection (ABC) - 1965
Uoyd Price Orchestra (Double L) - 1966
This Is My Band (Double L) - 1968
Best Of Lloyd Price (Starline) - 1970
Come To Me (Guest Star) - 1970
Lloyd At Any Price (Joy) - 1971
Lloyd Swings For Sammy (Monument) - 1971
To The Poots And Back (GSF) - 1972
RockNRoll Classics (Pathe) - 1973
Mr Rhythm And Blues (Grand Prix) - 1974
Now (Turntable/Jad) - 1975
Misty (Double L'DJM/Upfront) - 1976
Juke Box Giants (Audio Fidelity) - 1981
Greatest Hits (MCA) -1982
Mr. Personality Revisited (Charly) - 1983
Personality Plus (Specialty) - 1986
Walkin' The Track (Specialty) - 1987
Greatest Hits (Curb) - 1990
Lawdy! (Specialty) -1991
A Rage In Harlem (Sire) - 1991
Heavy Dreams, Vol. 2 (Specialty) -1993
Lloyd Price Sings His Big Ten (Curb) - 1994
Greatest Hits: The Original ABC-Paramount Sessions
(MCA) -1994
Lawdy Miss Clawdy (Ace) 1995
Great Stars Of Rhythm & Blues (Fat Boy) - 1996
Greatest Hits (DJ Specialist) - 1996
Body With No Body (Kjac) - 1998
Christmas Classics (Prestige Elite) - 2002
20th Century Masters: The Millennium Collection
(MCA)-2002
CHARLEY PRIDE
Певец Чарли Прайд родился
18 марта 1938 года в США.
Черный певец кантри - явление редкое, если
не сказать уникальное: известен лишь еще
один черный исполнитель в данном жанре, Дэ-
форд Бэйли, работавший в период 1925 -1941
годов.
Начинал Чарли Прайд с бейсбола - в середи-
не пятидесятых он был ведущим питчером в
мемфисской команде низшей лиги «Red Sox».
После службы в армии он перебрался в Монта-
ну, устроился на металлургический завод и
продолжал играть в бейсбол.
После серьезной травмы Ч.Прайд решил за-
няться музыкой - представитель фирмы RCA
Чет Эткинс услышал демо-тейп начинающего
певца и предложил ему контракт (в записи де-
монстрационной кассеты Прайду помогал из-
вестный исполнитель кантри Ред Соувайн,
предложивший Прайду попробовать себя в
классическом нэшвиллском стиле).
Так на горизонте кантри-музыки возник
очень интересный исполнитель, первый же хит
которого «Just Between You And Ме», сделан-
ный через неделю после подписания контракта
с RCA, вошел в американский Тор 30. Его вы-
ступление на ежегодном фестивале кантри-
энд-вестерн в Нэшвилле в 1967 году произвело
подлинный фурор, и певца взял под свою опе-
ку сам Вилли Нелсон.
Кандидатура Прайда не раз выставлялась на
премию «Грэмми» в категории кантри-энд-вес-
терн, но всякий раз его обходили конкуренты,
однако в 1994 году он получил куда более по-
четную награду награду Академии кантри-му-
зыки. Чарли Прайд и по сей день дает концер-
ты, на которых вместе с ним выступает его сын
Дион (он гитарист).
Дискография
The Sensational (RCA) - 1969
Best Of Charley Pride Volume 1 (RCA) - 1970
Best Of Charley Pride Volume 2 (RCA) - 1972
I’m Just Me (RCA) - 1972
Charley Pride Sings Everybody’s Choice (RCA) -
1972
Best Of Charley Pride Volume 3 (RCA) - 1976
Power Of Love (RCA) - 1984
After All This Time (16th Avenue) - 1987
I’m Gonna Love Her On The Radio (16th Avenue) -
1998
Moody Woman (16th Avenue) - 1989
In Person (RCA) -1989 [live]
The Best Of Charley Pride (Curb) - 1991
Platinum Pride: Greatest Hits, Vol. 1 (Honest
Records) -1994
My Six Latest And Six Greatest (Honest Records) -
1994
Platinum Pride: Greatest Hits, Vol. 2 (Honest
Records) -1995
Ultimate (Bransounds) -1995
Greatest Hits, Vol. 2 (RCA) - 1996
Super Hits (RCA) - 1996
The Best Of Charley Pride (Koch International) -
1996
Greatest Hits (Koch International) - 1996
24 Greatest Hits (Tee Vee) - 1996
36 All-Time Greatest Hits (Collectors’ Choice) - 1996
The Concert Collection (Prism) - 1996 [live]
Hit Collection (Excelsior) - 1996
Classics With Pride (Honest Records) - 1996
The Essential Charley Pride (RCA) - 1997
Pride’s Platinum, Vol. 1 (Valley) - 1997
Pride's Platinum, Vol. 2 (Valley) - 1997
Best Of The Best Of Charley Pride (Federal) - 1997
Happy Christmas Day (BMG Special) - 1998
Greatest Hits (BMG Special) - 1998
Branson City Limits (Unison) -1998 [live]
Greatest Hits: All I Have To Offer You Is Me (Delta) -
1999
37 Зак. 60
577
CHARLEY PRIDE
Special Collector's Edition, Vol. 1 (Platinum Disc) -
1999
Special Collector's Edition, Vol. 2 (Platinum Disc) -
1999
Special Collector's Edition, Vol. 3 (Platinum Disc) -
1999
Special Collector's Edition, Vol. 1-2 (Platinum Disc)
-1999
Hit Collection (Intercontinent) - 1999
30 Years Of Pride (BMG) - 1999
Decade Of Charley Pride (BMG) - 2000
The Incomparable Charley Pride: Greatest Hits
(Legend) - 2000
Legendary Charley Pride (BMG) - 2000
RCA Country Legends (Buddha) - 2000
A Tribute To Jim Reeves (Madacy) - 2001
Collection (Columbia River) - 2002
PRIMUS
Группа образована в 1987 году в США.
Лес Клэйпул - бас-гитара, вокал
Ларри ЛаЛонде - гитара
Тим «Херб» Александер - ударные
Primus - одна из немногих сегодняшних
групп, играющих на стыке психоделии, мэйн-
стрима и джаз-рока, и в чем-то композиции
Primus напоминают ранние вещи прославлен-
ных King Crimson. Лидер и душа Primus - высо-
котехничный бас-гитарист Лес Клэйпул (по
оценкам специалистов, этот музыкант входит в
символический Тор 5 лучших бас-гитаристов
мира). Альбом 1990 года был признан «лучшей
независимой пластинкой года», а тираж диска
«Sailing The Seas Of Cheese» превысил полмил-
лиона - этот альбом, по гитарной работе, не-
сколько напоминал Фрэнка Заппу образца
1972 - 1975 годов, хотя несколько прямоли-
нейное следование традициям хард-фанка за-
метно ослабило потенциал композиций Primus.
Диск «Pork Soda» получился значительно силь-
нее, хотя именно в этой пластинке музыканты
впервые в полную силу развили концепцию
панк-фьюжн: приемы из арсенала панк-рока
остроумно «легли» на мощную и в высшей сте-
пени сложную музыкальную «подкладку».
Прорыв Primus на широкий рынок состоялся в
1995 году, когда был выпущен сильнейший
альбом «Tales From The Punchbowl», в который
вошли такие яркие композиции, как «Year Of
The Parrot», «Hellbound 17», «Glass Sandwich» и
«On The Tweek Again». Именно в этот период с
группы был снят ярлык «независимой и аль-
тернативной», и Primus с тех пор причисляют к
«экспериментальным группам». Альбом 1997
года получился более размытым стилистичес-
ки, и хотя пластинка несколько месяцев про-
держалась в американском хит-параде, удач-
ной ее назвать сложно. Не исключено, что так
произошло из-за смены барабанщика - место
Александера занял Брайан «Брэйн» Мантиа.
С альбомом 1999 года «Antipop» работала
целая команда продюсеров, поэтому он полу-
чился несколько эклектичным, а в качестве
«приглашенных звезд» в его записи участвова-
ли Джеймс Хетфилд из Metallica и бывший ги-
териат Faith No More Джим Мартин. После того
как Мантиа ушел в Guns N’ Roses, пошли разго-
воры о том, что Александер вернется в группу,
однако этого не произошло. Клэйпул занялся
сольным проектом - он записал дебютный аль-
бом со своей группой Oyster Head и два соль-
ных диска.
Дискография:
Suck On This (Interscope/Atlantic) - 19B9 [live LP]
Frizzle Fry (Interscope) - 1991
Miscellaneous Debris (Interscope) - 1992 [EP]
Sailing The Seas Of Cheese (Interscope) - 1992
Making Plans For Nigel (Interscope) -1992 [2 CD
EPS]
Pork Soda (Interscope) - 1993
Tales From The Punchbowl (Interscope) - 1995
Brown Album (Interscope) - 1997
Rhinoplasty (Interscope) - 1998
Antipop (Interscope) -1999
Frizzle Fry [Bonus Track] (Prawn Song) - 2002
PRINCE
Певец, композитор, мультиинструменталист,
продюсер Принс (полное имя Принс Роджер
Нелсон) родился 7 июня 1960 года
(по другим данным, в 1958 году) в США.
Трудно найти более заметного исполнителя
фанк-рока, чье творчество и чей саунд, полу-
чивший название «миннеаполисский», оказали
бы столь значительное влияние на танцеваль-
ную музыку в целом и отдельные направления
рока в частности. Очень откровенные тексты
песен Принса - некоторые склонны считать их
просто фривольными - в свою очередь, обо-
значили специфическую область «прикладной
поэзии», лидером в которой по-прежнему ос-
тается Принс, но теперь здесь с ним успешно
конкурирует и Мадонна. Сформированную в
начале 80-х аккомпанирующую группу Time
можно считать прообразом современных данс-
групп, связывающих в своей музыке элементы
диско, хард-рока, фанк и соул. Руководивший
группой Принс играл на всех инструментах и
самостоятельно продюсировал альбомы i того
самого момента, когда подписал первый кон-
тракт с фирмой Warner Bros.
Отец Принса был руководителем мулатского
джаз-бэнда в Миннеаполисе, а его мать - бе-
лая - пела в этом оркестре. В семь лет Принс
уже играл на фортепиано, в 13 - на гитаре, в 14
- на ударных; все эти инструменты он осваивал
самостоятельно. Еще в школе Принс организо-
вал группу Grand Central (позже она переиме-
новалась в Champagne), а в 1974 году сформи-
ровал Flyte Time, в состав которой одно время
входил знаменитый Александр О’Нил В 1976
году Принс записывался в группе полковника
Абрахамса 94 East, а в 1977 году звукооператор
Крис Мун прослушал демо-тейп исполнителя, и
год спустя Принс получил контракт с фирмой
Warner Bros.
Выпущенный в том же году дебютный аль-
бом «For You» и сингл с него «Soft And Wet» по-
пали в американские хит-парады в категории
соул, диск 1979 года «Prince» стал «платино-
вым», а песня «I Wanna Be Your Lover» оказа-
лась первым хит-синглом Принса, вошедшим в
национальный Тор 20. Однако свой сегодняш-
ний имидж Принс сформулировал третьим,
концептуальным альбомом «Dirty Mind», по-
священным «экзотическим» формам секса, в
частности, инцесту (композиция «Sister, Sis-
ter»). Одна из немногих песен с этого диска, до-
пущенных к трансляции по радио - «Uptown», -
вошла на пятое место хит-парада в категории
ритм-энд-блюз, а композицию «When You Were
Mine» включают в свой репертуар самые раз-
ные исполнители (благодаря этой песне, в 1983
году с триумфом вернулся на сцену Митч Рай-
дер: в его исполнении она стала хитом).
Альбом 1981 года «Controversy» приобрел
«платиновый» статус, а две его композиции -
578
john PRINE
заглавная и «Let s Work» - попали в националь-
ный Top 10. Концерты Принса тех лет проходи-
ли в сопровождении смешанного «черно-бело-
го» секстета, а в конце шоу Принс представал
перед публикой на ложе под балдахином, в
черном дамском бикини. Двойной альбом
Принса и его группы The Revolution «1999» оз-
наменовал начало массированной экспансии
«миннеаполисского» саунда, главным образом
благодаря широкой трансляции по MTV таких
видеоклипов, как «1999» и «Little Red Corvette»
(«Little Red Corvette» стала, по сути, первым ре-
гулярно транслируемым MTV видеосинглом
небелого исполнителя): альбом также завоевал
«платину». Тогда же Принс «открыл» еще одну
миннеаполисскую группу Time, два записанных
коллективом альбома стали «золотыми» -
Time, в свою очередь, выполняли функцию ак-
компанирующей группы для женского вокаль-
ного трио Vanity 6, записавшего «клубный» хит
«Nasty Girl». Принс до сих пор отрицает, что не-
кий Джейми Старр, продюсировавший эти
группы, - он сам, хотя открыто гастролировал
с обоими коллективами.
В1984 году на экраны вышел фильм «Purple
Rain», в котором Принс играл главную роль.
Несмотря на более чем прохладный прием лен-
ты кинокритикой, саундтрэк «Purple Rain» ра-
зошелся миллионом экземпляров только в
день появления на прилавках, а за те 24 неде-
ли, что пластинка возглавляла хит-парад США,
тираж ее превысил 10 миллионов. Два сингла с
этого диска - «When Doves Cry» (в США было
продано более двух миллионов экземпляров)
и «Let’s Go Crazy» - также вышли на первое ме-
сто хит-парада Америки (в Великобритании -
4-е и 7-е места, соответственно).
В 1985 году, проклинаемый за «сексуально
ориентированные» тексты и музыку, Принс удо-
стоился высшей награды Великобритании в об-
ласти популярной музыки (BRITS) в категории
«лучший исполнитель международного мас-
штаба», альбом «Purple Rain» принес ему
«Грэмми» как «лучшему рок-вокалисту», а сме-
нившие гнев на милость кинокритики присуди-
ли картине «Оскар» за «лучшую фонограмму к
фильму». Выпущенный в том же году психоде-
лический альбом «Around The World In A Day»
записывался в личной студии Принса Paisley
Park (запись производилась в 1984 году) и вы
шел также на его собственной фирме Paisley
Park Records. Альбом собрал двойную «плати-
ну», возглавил национальный хит-парад (в Ве-
ликобритании - 5-е место), а несколько синглов
с него побывали в американском ТорЮ.
Саундтрэк следующего фильма Принса,
«Under Cherry Moon», 1986 год (пластинка вы-
шла под названием «Parade»), вошел в амери-
канский Тор 5, а сингл с него «Kiss» возглавил
национальный хит-парад (в Великобритании -
6-е место) и принес исполнителю очередное
«золото». В 1987 году, после гастролей в Вели-
кобритании, когда на одном из концертов чле-
ны английской организации за ограничение
сексуальных свобод едва не разнесли сцену,
Принс распустил The Revolution, с новой груп-
пой записал диск «Sign О’ The Times» и снялся
в одноименном фильме. Пластинка вошла в
Тор 10 по обе стороны Атлантики, а наиболее
тиражируемыми синглами стали заглавная
композиция и дуэт с Шиной Истон «U Got The
Look».
Буквально перед выходом очередного аль-
бома Принс отказался внести изменения в фо-
нограмму и тексты, на которых настаивала ад-
министрация фирмы грамзаписи, и пластинка
«Black Album» появилась на рынке несанкцио-
нированно (в настоящий момент «Black Album»
является одним из самых тиражируемых бут-
легов в мире) и таким образом в официальную
дискографию Принса не входит. Следующим
«официальным» диском исполнителя был
«Lovesexy», 1988 год (11-е место в США, 1-е -
в Великобритании), сингл с которого «Alphabet
Street» вошел в «горячую десятку» США и Ве-
ликобритании.
После непродолжительного затишья Принс
вновь вернулся на вершины хит-парадов: са-
ундтрэк к фильму «Бэтмен» был первым в Ан-
глии и США, набрал двойную «платину», а
сингл «Batdance» стал миллионселлером (1-е
место в США, 2-е место в Великобритании)
Еще один фильм Принса - «Graffiti Bridge» вы-
шел в 1990 году - саундтрэк к нему, выпущен-
ный в виде двойного альбома, возглавил хит-
парад Великобритании, а на родине исполните-
ля добрался только до шестого.
В начале 90-х Принс собрал группу The New
Power Generation, с которой записывается и по
сей день. В 1993 году Принс снова отличился -
он официально сменил свое имя на графичес-
кий символ (как потом объяснялось, сделано
это было из-за тяжбы со звукозаписывающей
компанией - контракт-то был заключен с чело-
веком с определенным именем и фамилией, а
символ якобы освобождал от контракта, по-
скольку такой трюк в соглашении оговорен не
был). Как бы там ни было, в 1994 году Принс
вышел из-под опеки Warner Bros., и выпущен-
ный им после этого сингл «The Most Beautiful
Girl In The World» продемонстрировал всем, что
он вполне может прожить и без помощи «акул
шоу-бизнеса», - песня стала его самым ярким
хитом.
Последовал еще ряд судебных баталий с
Warner, и к лету 1996 года музыкант освобо-
дился окончательно. Диск «Chaos & Disorder»
он выпустил уже как независимый художник, а
затем под учрежденным им лейблом NPG из-
дал тройной диск «Emancipation». Конец века и
начало нового тысячелетия Принс отметил еще
несколькими альбомами.
Дискография:
For You (Warner Bros.) -1978
Prince (Warner Bros.) - 1979
Dirty Mind (Warner Bros.) -1980
Controversy (Warner Bros.) -1981
1999 (Warner Bros.) - 1982 [2LP]
Purple Rain (Warner Bros.) -1984 [soundtrack]
Around The World In A Day (Paisley Park) - 198S
Parade (Warner Bros.) - 1986 [sountrack]
Sign O' The Times (Warner Bros.) - 1987 [sound-
track]
Lovesexy (Paisley Park) - 1988
Bright Lights Big Sity (Warner Bros.) - 1988 [sound-
track - 1 song]
Batman (Warner Bros.) - 1989 [soundtrack]
Graffiti Bridge (Paisley Park/Warner Bros.) - 1990
[soundtrack - 2LP]
Diamonds And Pearls (Paisley Park/Warner Bros.) -
1991
Come (Warner Bros.) - 1994
The Gold Experience (WEA) - 1995
Chaos And Disorder (Warner Bros.) - 1996
Emancipation (NPG) -1996
New Power Soul (New Power Generation) -1998
Crystal Ball (NPG) - 1998 [box]
The Vault: Old Friends 4 Sale (Warner Bros.) - 1999
Rave Un2 The Joy Fantastic (NPG/Arista) - 1999
The Beautiful Experience (Bellmark) - 2001
The Rainbow Children (Redline) - 2001
The Very Best Of Prince (Rhino) - 2001
One Man Jam (Recall) - 20u2
JOHN PRINE
Певец, гитарист, композитор Джон Прайн
родился 12 мая 1946 года (по другим
данным - в 1940 году) в США.
Джон Прайн - музыкант известен своими со-
льными работами практически во всех мысли-
мых направлениях рока, от акустического
фолк-рока до жесткого A0R, а поэтические
изыскания исполнителя смыкаются с творчест-
вом Боба Дилана, хотя поэзия Прайна в значи-
тельной степени отражает взгляды «твердоло-
бого белого пролетария» Америки. Однако, вне
579
john PRINE
всякого сомнения, Джон Прайн, как Крис Крис-
тоферсон и Мики Ньюбери, прежде всего - со-
здатель могучих кантри-произведений, до сих
пор считающихся вершиной фолк-творчества,
создававшегося в Гринвич-Виллидж.
Джон Прайн родился в Чикаго, куда его ро-
дители, бедные белые иммигранты, переехали
из Кентукки (одна из лучших песен Прайна
«Paradise» посвящена красотам этого штата).
Он служил в армии, после демобилизации не-
которое время работал на почте, а затем начал
выступать в клубах Чикаго. Известный чикаг-
ский исполнитель Стив Гудмен включил не-
сколько вещей Прайна в свой репертуар, и та-
ким образом, композитора обнаружили Крис
Кристоферсон и Пол Анка.
Продюсер из фирмы Atlantic Records Джер-
ри Уэкслер предложил Прайну контракт, и в
1971 году появился дебютный альбом испол-
нителя, обративший на себя внимание прежде
всего композицией «Sam Stone», посвященной
ветерану вьетнамской войны, превратившему-
ся в наркомана. И хотя этот альбом, как, впро-
чем, и два последующих, «Diamonds In The
Rough» и «Sweet Revenge», коммерческого ус-
пеха не имел, песни его заметили другие ис-
полнители и стали включать их в свой реперту-
ар (в частности, это композиция «Hello In
There» в исполнении Бетт Мидлер, Бонни Рэйтт
пела «Angel From Montgomery», a «Paradise»
исполняли The Everly Brothers).
К 1975 году Прайн начал экспериментиро-
вать с хард-роком - в этот период он сделал
интересную аранжировку песни Чака Берри
«You Never Can Tell», которая вошла в альбом
«Common Sense». Оставшись без контракта,
Прайн в 1978 году перешел на фирму Asylum,
славившуюся менее жесткими требованиями к
«коммерческой привлекательности» своих ис-
полнителей, которая выпустила его очередной
студийный альбом «Bruised Orange», 1978 год.
На этой пластинке выделялись две компози-
ции - «И You Don’t Want Му Love», написанная
в соавторстве с Фипом Спектором, и «Sabu
Visit The Twin City Alone», представляющую со-
бой, пожалуй, первую сознательную атаку ис-
полнителя на законы шоу-бизнеса.
После записи рок-ориентированных альбо-
мов «Pink Cadillac» (1979) и «Storm Windows»
(1980), Прайн постепенно отошел от исполни-
тельской деятельности и занялся созданием
музыки и текстов на заказ. В частности, имела
успех его песня «Unwed Fathers», удачно впи-
савшаяся в репертуар многих кантри-певцов. В
1985 году Прайн основал собственную фирму
грамзаписи Oh, Boy!, на которой были записа-
ны несколько его авторских альбомов. Плас-
тинки расходились не слишком хорошо, но,
тем не менее, Прайн продолжал работать в сту-
дии; успехом пользовалась его антология, вы-
пущенная в конце 1993 года, а также следую-
щий студийный альбом, который он записал
так быстро и неожиданно для всех (наверное, и
для себя), что публика отреагировала на него
не сразу, но зато очень тепло. Последние рабо-
ты Прайна - «Lucky 13» (1998 год), «In Spite 01
Ourselves» (1999 год) и «Souvenirs» (2000 год).
Дискография:
John Prine (Atlantic) - 1971
Diamonds In The Rough (Atlantic) - 1972
Sweet Revenge (Atlantic) - 1973
Common Sense (Atlantic) -1975
Prime Prine (Atlantic) - 1976 [сборник]
Bruised Orange (Asylum) - 1978
Pink Cadillac (Asylum) - 1979
Storm Windows (Asylum) - 1980
Aimless Love (Oh, Boy!) - 1985
German Afternoons (Oh, Boy!) - 1986
John Prine Live (Oh, 8oy!) - 1989 [2LP-Live]
Great Days: The John Prine Anthology (Rhino
Records) -1993
Lost Dogs And Mixed Blessings (Oh Boy) - 1995
Live On Tour (Oh Boy) - 1997
Lucky 13 (Oh 8oy) - 1998
In Spite Of Ourselves (Oh Boy) - 1999
Souvenirs (Oh Boy) - 2000
P.J. PROBY
Певец, композитор Пи Джей Проуби
(настоящее имя Джеймс Маркус Смит)
родился 6 ноября 1938 года в США.
Пи Джей Проуби работал в манере Элвиса
Пресли, однако, по иронии судьбы, певец стал
популярен не на родине, а по другую сторону
Атлантики - в Великобритании. Уже юношей Пи
Джей Проуби переехал в Голливуд, где подви-
зался на эпизодических ролях, снимался в рек-
ламных роликах, записывал джинглы и даже
продюсировал демо для рекламы фирмы «Ко-
ка-кола». Впервые Проуби заметил английский
телевизионный продюсер Джек Гуд и пригла-
сил его участвовать в телепрограмме, посвя-
щенной The Beatles; это было в 1964 году. Тог-
да же Проуби сделал новую версию баллады
1939 года «Hold Ме», и сингл вошел в британ-
ский хит-парад на 3-е место (продюсером пес-
ни был Джек Гуд) Исполнитель не сумел раз-
вить успех «Hold Ме» и был вынужден изме-
нить стиль - в частности, Проуби удачно рабо-
тал с бродвейскими мюзиклами, до сих пор И
пользуется популярностью его версия «Вест-
сайдской истории», хотя специалисты отмеча-
ют излишний мелодраматизм и экзальтацию I
исполнения.
В 1965 году Проуби, вместе с Силлой Блэк,
совершил турне по Великобритании, однако |
после того как певец несколько раз продемоь-
стрировал публике, как надо правильно сни-
мать на сцене штаны, его выдворили из стра-
ны. В 1967 году хореографом концертных шоу
Проуби был знаменитый Ким Фоули. В тон
же году певец исполнил композицию «Niki rloe-
ку», которая заняла в национальном хит-паоа
де 23-е место - это самое крупное достижение *
Пи Джей Проуби на родине. Несмотря на эпи-
зодические появления песен Проуби в хит-г»
радах, к 1968 году исполнитель стал банкро-
том. В 1971 году Джек Гуд вновь пригласил его
в Англию, где Проуби исполнил партию Яго в
рок-опере «Catch Му Soul», представлявшую I
собой «электронную» адаптацию «Отелло» |
Долгое время Пи Джей Проуби имел стабиль- I
ный успех в Великобритании, где его альбомы I
регулярно переиздаются и по сей день, однако I
в 1978 году, неожиданно для большинства сво-
их поклонников, певец записал совместную '
пластинку с голландской экспериментальной
группой Focus - этот диск («Focus Соп РгоЬу»)
до сих пор считается одним из лучших в акти-
ве Проуби.
В настоящее время Пи Джей Проуби высту-
пает крайне нерегулярно, главным образом, в
небольших клубах, а студийная работа сводит-
ся к сессионной - певец работает с самыми .и-
тулованными исполнителями рока, такими, как
Боб Дилан и Фил Коллинз. Сольная деятель
ность Проуби практически прервана, и даже
выпущенный в 1997 году студийный альбом
«Legend» не дает оснований предположить, что
исполнитель всерьез намерен вернуться в му-
зыку.
Л
/’>
А
R
А
L
7
I
/
I
I
1
I
Дискография:
I Am P.J.Proby (Liberty) - 1964
PJ.Proby (Liberty) - 1965 [ЕР]
Christmas With PJ.Proby (Liberty) - 1965 [EP]
PJ.Proby In Town (Liberty) - 1965
Somewhere (Liberty) - 1965 [EP]
Go Go P J.Proby (Liberty) - 1965
PJ.Proby Again (Liberty) - 1966 [EP]
P J.Proby Hits (Liberty) - 1966 [EP]
Enigma (Liberty) - 1966
Phenomenon (Liberty) -1967
Believe It Or Not (LLiberty) - 1968
Whafs Wrong With My World (Liberty) - 1968
580
PROCl’L HARUM
Three Week Hero (Liberty) - 1969
fm Yours (Ember) - 1973
Focus Con Proby (Harvest) - 1978 [with Focus]
Hough Velvet (EMI) - 1992 (сборник вещей перио-
де 1964-1970 годов)
Legend (EMI Premier) - 1996
The Savoy Sessions (Savoy) - 1996
I Am P.J. Proby/P.J. Proby (See For Miles) - 1996
P.J. Proby s In Town/Enigma (See For Miles) - 1996
IM]
EP Collection (See For Miles) - 1996
Legend (EMI Premier) - 1997
Phenomenon/Believe It Or Not (See For Miles) -
1998
heroes (Pulsar) -1998
PROCOL HARUM
Группа образована в 1966 году
в Великобритании.
Гари Брукер - вокал, фортепиано
Мэттью Фишер - орган
Рэй Ройер - гитара
Дэйв Найте - бас-гитара
Бобби Харрисон - ударные
В1967 году на весь мир прогремела компо-
зиция Procol Harum «А Whiter Shade Of Pale»:
мистический текст был положен на торжест-
венную органную партию, позаимствованную
из сюиты № 3 ре-мажор Баха - песня стала
первой в Великобритании, вошла на 5-е место
хит-парада США; таким образом, Procol Harum,
вслед за The Moody Blues, приобрела репута-
цию «первой английской арт-рок группы». И
хотя подобного успеха Procol Harum больше не
имели, «А Whiter Shade Of Pale» ознаменовала
начало «пета любви» - тираж сингла в настоя-
щее время превышает десять миллионов, су-
ществуют джазовые, хард-роковые и симфо-
нические версии этой композиции; в 1967 году
многие специалисты предсказывали, что Procol
Harum сумеют затмить The Beatles, и это не-
смотря на то, что в тот период «великолепная
четверка» выпустила своего эпохального «Сер-
жанта Пеппера».
В состав Procol Harum входил лишь один му-
зыкант с законченным консерваторским обра-
зованием - Мэттью Фишер. Ядро Procol Harum
сформировалось еще в 1963 году, когда Гари
Брукер, Робин Трауэр Крис Коллинг и Би Джей
Уилсон играли в составе лондонской ритм-энд-
блюз группы The Paramounts. Эта группа запи-
сала несколько синглов, однако некоторый ус-
пех имели лишь две кавер-вершнз - «Little Bitty
Pretty One» и «Poison Ivy» из репертуара
Coasters.
В1966 году The Paramounts распались - тог-
да же Гари Брукер познакомился с поэтом Ки-
том Рейдом (он всегда указывается в составе
Procol Harum как полноправный член группы);
для записи своих песен они сформировали
группу, в состав которой первоначально вошли
Фишер, Рэй Ройер, Дэйв Найте и Бобби Харри-
сон. Название Procol Harum имеет «глубокий
смысл» на латыни, однако, по признанию Бру-
кера, «мы просто воспользовались именем
кошки Рейда»; между собой музыканты в шут-
ку называли свою группу Purple Horrors («Кро-
вавые кошмары»). Исходный состав распался
после записи «А Whiter Shade Of Pale», во вре-
мя которой Бобби Харрисона заменил
сейшнмен Билл Эйден.
На волне успеха сингла неплохо «пошла»
и следующая композиция группы «Homburg»
(6-е место в Великобритании, 34-е место - в
США); к тому моменту Ройера и Харрисона за-
менили Робин Трауэр и Би Джей Уилсон - в
этом составе были записаны три первых альбо-
ма Procol Harum (Ройер и Харрисон организо-
вали группу Freedom, которая распалась, не за-
писав ни одной пластинки).
В Великобритании Procol Harum долгое вре-
мя считали группой-однодневкой, однако в
США коллектив преуспел, а гастроли Procol
Harum проходили с неизменным успехом. В
1969 году Мэттью Фишер и Дэйв Найте вышли
из состава группы (Фишер начал успешную со-
льную карьеру, три его альбома были очень по-
пулярны в Европе), к Procol Harum присоеди-
нился еще один экс-«ларамаунтовец» бас-гита-
рист Крис Коппинг, и в формате квартета были
записаны альбомы «Ноте» и «Broken Barri-
cades». Обозначенная в этих дисках тенденция
к более жесткому звучанию развития не полу-
чила (инициатором ухода в хард-рок был Трау-
эр) - более того, тяжелый рок Procol Harum
«бился» с прозрачными экзистенциальными
стихами Рейда, и потому производил впечатле-
ние плохо смешанного коктейля.
В июле 1971 года Трауэр покинул группу и
вместе с певцом Фрэнки Миллером сформиро-
вал вначале Jade, а затем мощное хард-роко-
вое трио Robin Trower Band, работавшее в сти-
листике Джими Хендрикса (дебютный альбом
трио «Twice Removed From Yesterday», 1973
год, продюсировал Мэттью Фишер). Коппинг
переключился на орган, а в состав Procol Ha-
rum влились бас-гитара-гитарист Алан Карт-
райт и гитарист Дэйв Болл. В ноябре 1971 года
группа гастролировала в Канаде, где выступала
с симфоническим оркестром Эдмонтона и ка-
мерным вокальным ансамблем Da Camera Sin-
gers - выпущенный по следам гастролей кон-
цертный альбом имел огромный успех, глав-
ным образом в США, а симфоническая версия
знаменитой композиции «Conquistador» была
выпущена отдельным синглом. Однако все это
не помешало с треском провалиться следую-
щему альбому, «Grand Hotel», представлявше-
му собой очередную симфоническую аранжи-
ровку хард-рока.
Вместо выбывшего из состава Болла (он со-
брал группу Bedlam) появился новый гитарист
Мик Грэбем (1973 год), до того игравший в Co-
chise, и до 1976 года состав Procol Harum оста-
вался стабильным. Однако записанные в этот
период два альбома - «Exotic Birds And Fruits»
и «Procol Ninth» - коммерческого успеха не
имели. В 1976 году группу покинул Картрайт,
Коппинг вновь взял на себя обязанности бас-
гитариста, а в качестве клавишника был при-
глашен Пит Солли.
После двухлетнего перерыва группа записа-
ла альбом «Something Magic» - его продюси-
ровали знаменитые Либер и Столлер, - однако
пластинка также потерпела крах, и Procol
Harum приняли решение о самороспуске груп-
пы. Сольная карьера удалась, пожалуй, лишь
Гари Брукеру: в 1979 году он принял участие в
концерте в пользу голодающего народа Кампу-
чии, затем записал несколько сольных альбо-
мов, некоторые из них были высоко оценены
специалистами. В 1981 году он сыграл партии
клавишных при записи альбома Эрика Клэпто-
на «Another Ticket». В конце 80-х Procol Harum
вновь собрались в классическом составе и за-
писали очень сильный альбом «The Prodigal
Stranger», в который вошли такие композиции,
как «The Truth Won’t Fade Away», «(You Can’t)
Turn Back The Page» и «The King Of Hearts», сти-
лизованные «под ранний Procol Harum». К чес-
ти музыкантов, они не стали, подобно боль-
шинству вернувшихся из небытия групп, пере-
певать темы своей молодости и сетовать на но-
вое поколение - возродившиеся Procol Harum
ведут на равных борьбу с перспективными
группами-новичками, не прибегая к «недозво-
ленным приемам». Эта группа всегда шла сво-
им путем, а торговая марка Procol Harum - му-
зыка и вокал Брукера, стихи Рейда - наложила
свой отпечаток на арт-рок и способствовала
развитию популярной музыки, в целом.
Дискография:
Procol Harum (Regal Zonophone/Deram/A&M) -
1967 [в 1975 году альбом был переиздан под на-
званием «А Whiter Shade DfPale»]
581
PROCOL HARUM
Shine On Brightly (Regal Zonophone/A&M) - 1968
A Salty Dog (Regal Zonophone/A&M) - 1969
Home (Regal Zonophone/A&M) - 1970
Broken Barricades (A&M/Chrysalis) - 1971
Best Of Procol Harum (Fly) - 1971 [сборник]
Procol Harum Live In Concert (A&M/Chrysalis) -
1972
A Salty Dog (Music For Pleasure) - 1972 [с добав-
лением вещей c «Broken Barricades»]
Grand Hotel (Chrysalis) - 1973
Exotic Birds And Fruit (Chrysalis) - 1974
Procol Ninth (Chrysalis) - 1975
Procol Harum/A Salty Dog (Cube) - 1975 [совмест-
ный выпуск двух первых LPs]
Shine O.i Brightly/Home (Cube) - 1975[совмест-
ный выпуск двух LPs]
Portrait Of Procol Harum (Polydor) - 1975 [сборник]
Rock Roots (Decca) - 1976 [сборник]
Procol Harum's Hits (Polydor) - 1976 [2LP -сбор-
ник]
Something Magic (Chrysalis) - 1977
Greatest Hits (Impact) - 1977 [сборник]
More Greatest Hits (Hallmark) - 1978 [сборник]
Platinum Collection (Cube) -1981 [сборник]
Procol Harum (Greatest Hits) - 1982 [сборник]
The Prodigal Stranger (Zoo Entertainment/BMG) -
1991
Early Years (Griffin) - 1994
The Long Goodbye (RCA Victor) - 1995
Collection (Castle) -1995
Homburg & Other Hats: Procol Harum's Best
(Castle) -1995
Greatest Hits (A&M) - 1996
30th Anniversary Anthology (West Side) - 1997
[box]
Halcyon Daze: The Best Of Procol Harum (Music
Club)-1997
Procol Harum...Plus! (West Side) - 1998
Three Classic Albums (Essential) - 1998 [box]
Home Plus (West Side) - 1999 [box]
Pandora's Box (West Side) -1999
BBC Live In Concert (Varese) - 2000
Greatest Hits (Metro) - 2000
A Whiter Shade Of Pale (Disky) - 2001
Shine On Brightly (Cube) - 2001 [limited edition,
remastered]
Classic Tracks And Rarities: An Anthology (Metro) -
2002
Procol Harum/Shine On Brightly (Bang On) - 2002
[2x1]
Definitive Collection (B.R. Music)-2002
Гари Брукер соло:
No More fear Of Flying (Chrysalis) - 1979
Lead Me To The Water (Mercury) - 1982
Echoes In The Night (Mercury) - 19B5
Within Our House (Repertoire) - 1998
Мэттью Фишер соло:
Journey’s End (RCA) - 1973
I'll 8e There (RCA)-1974
Strange Days (Vertigo/Mercury) - 1981
Matthew Fisher (Vertigo) - 1980
Closed Circle (Vertigo) -1984
Matthew Fisher/Strange Days (BGO) - 1996 [2x1]
Journey’s End/I'll Be There (BGO) - 2000 [2x1 ]
Бобби Харрисон соло:
Funkist (Capitol) -1975
Solid Silver (Angel Air) - 1998
PROFESSOR LONGHAIR
Пианист, композитор Профессор
Лонгхзйр - «Длинноволосый Профессор»
(настоящее имя Генри Роуленд Берд)
родился 19 декабря 1918 года,
умер 30 января 1980 года в США.
Генри Берд практически создал технику ис-
полнения рок-н-ролла на фортепиано - пиа-
нист соединил в своей манере принципы фор-
тепианного подхода к рэгтайму, джазу, дельта-
блюзу, а также афро-кубинскую технику игры.
Характерной особенностью Берда были выпук-
лые бас-гитарные буги-линии левой руки и аг-
рессивная манера ведения мелодии правой. В
дальнейшем стиль Берда популяризировали
Фэтс Домино, Хью Смит, Аллен Тюссо, Доктор
Джон и многие другие исполнители, считаю-
щие Генри Берда своим учителем.
На пианино Генри Берд играл с детства, а бу-
дучи уже подростком, нашел на свалке поло-
манную контрабас-гитару, починил инструмент
и самостоятельно освоил его. Однако карьеру
профессионального музыканта он начал лишь
в тридцать лет - до того времени Берд высту-
пал на ринге, шулерствовал в Лас-Вегасе, тан-
цевал в водевилях. В 1949 году он организовал
квинтет Professor Longhair And His Shuffling
Hungarians, в состав которого входил извест-
ный тенор-саксофонист Роберт Паркер, и, под-
писав контракт с фирмой Star Talent, выпустил
четыре сингла - «She Ain’t Got No Hair», «Mardi
Gras In New Orleans», «Professor Longhair’s Boo-
gie» и «By By Baby».
На следующий год, уже взяв псевдоним
«Длинноволосый Профессор», пианист полу-
чил контракт с фирмой Mercury и перезаписал
«She Ain’t Got No Hair» - выпущенный под на-
званием «Baldhead», сингл занял в хит-параде
журнала «Billboard» 5-е место. Впоследствии
Профессор записывался чуть ли не на десяти
разных фирмах, однако сочетание слабого
здоровья и неумелого менеджемнта не позво-
лило по-настоящему «раскрутить» карьеру
этого выдающегося музыканта. В 1959 году
композиция Берда «Go То The Mardi Grass»-а
это был его авторский римейк собственной
«Mardi Grass In New Orleans» - стала офици-
альным гимном этого ежегодного карнавала,
однако автор не получил за песню ни цента.
Чуть позже некоторый успех имела компози-
ция «Big Chief» - она вошла также в репертуар
Эрла Кинга, - но Берд был вынужден оставить
музыку и, чтобы прокормить семью, занялся
неквалифицированным ручным трудом.
В 1971 году Профессор был «открыта занс
во - его обнаружили скауты талантов, разыски-
вавшие дарования для участия в Новоорлеан-
ском фестивале джаза. С тех пор и до самой
смерти Профессор каждый год выступал на
этом фестивале, и его программа вошла в вы-
пущенный в 1976 году концертный альбом.
Кроме того, в 1973 году он принял участие в по-
пулярном фолк-фестивале в Ньюпорте, высту-
пал на нескольких европейских форумах. Перед
самой смертью The Clash пригласили Профес-
сора принять участие в своих американских га-
стролях. Незадолго до смерти пианиста фирма
Atlantic выпустил подборку его ранних работ, а
совсем недавно вышла великолепная перемик-
шированная версия его пластинки 1972 года.
Дискография:
New Orleans Piano (Atlantic/Pioneer) - 1972
Rock’N"Roll Gumbo (Barclay) -1975
Live On The Queen Mary (Harvest) - 1978
Crawfish Fiesta (Sonet/Alligator) - 1980
Mardi Gras In New Orleans (Nighthawk) -1981
The Last Mardi Gras (Atlantic) - 1982
House Party New Orleans Style (Rounder) - 1987
Mardi Gras In Baton (Rhino) - 1991
Live In Germany (New Rose) - 1992
Big Chief (Rhino) - 1993 [live]
Rum & Coke (Rhino) - 1993 [live]
Fess: The Professor Longhair Anthology (Rhino) -
1993
Live: Like You Like Him (Collectables) - 1994
New Orleans Piano (Sequel Records) - 1994 [nepe-
микшированная версия первого альбома]
Professor Longhair Foundation Presents Piano
Concert (Overture) - 1995 [live]
Big Easy (Blue Moon) - 1995
Fess’ Gumbo (Stony Plain) - 1996
Go To The Mardi Gras (Wolf Pack) - 1996
Way Down Yonder In New Orleans (M.I.L.) -1997
Big Chief (Charly) - 1999
Professor Longhairs Boogie (Catfish) - 2000
1949 (Melodie Jazz) - 2001
582
PSYCHEDELIC ROCK
Byrd’s Blues (TKO Collectors) - 2001
Big Easy Stomp (Varese) - 2002
Big Chief (Tomato Music) - 2002
PROGRESSIVE ROCK
Прогрессивный рок. Музыкальный стиль
В данном случае, слово «прогрессивный»
предполагает такую форму рок-музыки, когда
при традиционном для рок-группы составе ис-
полнителей и инструментарии задействуются
структуры классической европейской музыки,
в результате чего произведения прогрессивно-
го рока становятся, как правило, сложнее и
продолжительнее, нежели стандартные 3-5-
минутные композиции, большое значение име-
ет импровизация.
«Прогрессивный рок» - термин сугубо аме-
риканский, в чем-то он смыкается с тем, что в
Британии именовалось арт-роком, но есть и
различия. Направление прогрессивного рока
начало развиваться в конце шестидесятых го-
дов в Англии, в какой-то степени его корни ухо-
дят в психоделию, космические темы которой
вначале неизменно присутствовали у «прогрес-
сивистов», но, если рассуждать с музыкальной
точки зрения, прогрессивный рок - высшая
форма психоделии. Как музыкальный стиль,
прогрессивный рок получил наивысшее разви-
тие в семидесятые годы - фактически, под зна-
ком этого стиля они и проходили, - когда му-
зыканты достигли поистине виртуозного вла-
дения инструментами и научились мыслить не-
тривиально.
По мнению одних специалистов, самым пер-
вым и наиболее заметным произведением про-
грессивного рока является альбом «In The Court
Of The Crimson King» английской группы King
Crimson, тогда как другие называют еще более
ранние работы Procol Harum и The Moody Blues.
Некоторые склонны приписывать авторство на-
правления Джими Хендриксу, чья «космичес-
кая» дисторшн-гитара, безусловно, повлияла и
на эту ветвь рока. Однако, несомненно, ярчай-
шими представителями прогрессивного рока
были и остаются английские коллективы, в ко-
торых играли музыканты-виртуозы с консерва-
торским образованием - именно они соединили
классику, джаз и рок-н-ролл. Это Nice, Emerson
Lake And Palmer, Yes, Genesis, Gentle Giant и Van
Der Graaf Generator. Их традициям следовали
европейцы Focus и американцы Kansas.
Если исходить из серьезности отношения к
своему творчеству, то прогрессивный рок начи-
сто лишен чувства юмора, что в ряде случаев
становится большим недостатком и отрица-
тельно сказывается на музыке. В силу критерия
«серьезности», к представителям прогрессив-
ного рока сложно причислить английские груп-
пы Roxy Music и Soft Machine - первые откро-
венно издевались и над собой, и над своей му-
зыкой, вторые отказались от грандиозных сю-
итных форм своих композиций, что тоже было
своего рода недопустимым проявлением юмо-
ра. Хотя формально обе эти группы играли
«чистый» прогрессив. Аналогично, не считают-
ся исполнителями прогрессивного рока и такие
группы, как Caravan и Gong, в музыке которых
превалировал джаз.
PSYCHEDELIC FURS
Группа образована в 1977 году
в Великобритании.
Ричард Батлер - вокал
Роджер Моррис - гитара
Тим Батлер - бас-гитара
Данкен Килберн - саксофон
Несмотря на название, своей музыкой
Psychedelic Furs более обязаны панк-року, не-
жели психоделии. Группа сформировалась в
начале 1977 года, когда певец и композитор
Ричард Батлер присоединился к коллективу
своего младшего брата Тима, куда уже входили
Данкен Килберн и Роджер Моррис. Отдавая
дань своим кумирам The Doors и Velvet
Underground, группа выбрала такое, на первый
взгляд, странное название.
Ричард Батлер изучал в колледже живопись,
но незадолго до выпуска решил посвятить себя
музыке, в которой ровным счетом ничего не
понимал, и не умел играть ни на одном инстру-
менте. В ноябре 1978 года в состав влился вто-
рой гитарист Джон Эштон, а весной 1979 года
к группе присоединился барабанщик Винс
Илай. Первые демо-тейпы Psychedelic Furs -
сами музыканты оценивали свою музыку как
«прелестный хаос» - пропустил в эфир автори-
тетнейший английский диск-жокей, ведущий
музыкальной программы Джон Пил - он же по-
мог музыкантам заключить контракт с фирмой
Columbia. Дебютный альбом продюсировали
Стив Лиллиуайт и Говард Томпсон (две компо-
зиции, вошедшие в американский вариант дис-
ка, продюсировал Мартин Хэннет). Критики
приняли пластинку доброжелательно, рецен-
зии на нее были неплохие, но диск продавался
слабо, как. впрочем, и следующий «Talk, Talk.
Talk», хотя на втором альбоме тексты были уже
значительно сильнее, а продюсирование не
столь размытым - здесь за пультом единолич-
но хозяйничал Лиллиуайт.
В 1982 году несколько членов со скандалом
вышли из состава Psychedelic Furs, обвинив ос-
тавшихся в намеренной коммерциализации
творчества. Третий альбом продюсировал зна-
менитый Тодд Рандгрен; саунд группы обогатил-
ся за счет привлечения в инструментарий духо-
вых и струнных. На диске оказался первый аме-
риканский хит Psychedelic Furs «Love Му Way».
В дальнейшем Psychedelic Furs неоднократ-
но пытались менять стилистику, пробуя себя и
в откровенно коммерческой музыке, и в том,
направлении, которым увлечены английские
инди-группы, однако серьезного успеха так и
не добились. Несколько раз музыканты приос-
танавливали студийную и концертную деятель-
ность, но периодически собирались вновь. Так,
в 2000 году они провели совместное турне с
The Go-Go’s, в результате следующего концерт-
ного турне появился диск «Beautiful Chaos», на
котором была записана первая за долгие годы
новая песня группы - баллада «Alive».
Дискография:
The Psychedelic Furs (Columbia) - 1980 [американ-
ский вариант под названием «Interchords» вышел
в 1981 году]
Talk, Talk, Talk (Columbia) - 1981
Forever Now (Columbia) - 1982
Mirror Moves (Columbia) - 1984
Midnight To Midnight (Columbia) - 1987
All Of This And Nothing (Columbia) - 1988
Book Of Days (Columbia) - 1989
World Outside (Columbia) -1991
Not To Forget (Columbia) - 1993
Mirror Moves (Columbia) - 1994 [1984’ re-issue]
In The Pink (Sony/Columbia) - 1996
Should God Forget: A Retrospective
(Columbia/Legacy) -1997
Should God Forget: A Retrospective
(Columbia/Legacy) -1997
Greatest Hits (Columbia/Legac) - 2001
Beautiful Chaos: Greatest Hits Live (Sony) - 2001
Psychedelic Furs [Expanded] (Columbia/Legacy) -
2002
Forever Now [Expanded] (Columbia/Legacy) - 2002
Talk Talk Talk [Expanded] (Columbia/Legacy) - 2002
PSYCHEDELIC ROCK
Психоделический рок. Музыкальный стиль
Известен под сокращенным названием
«психоделия», а также как «кислый рок» (acid
583
PSYCHEDELIC ROCK
rock) и «сан-францисский саунд» (San Francis-
co sound). По сути, это эксперименты с музы-
кой и музыкальными инструментами под воз-
действием галлюциногенов или мощных пси-
хотропных средств - так начиналась эта музы-
ка. Позже психоделическим роком стали назы-
вать любую «странную» музыку, гармонии и
тональности которой отличались от принятых
(среди современных групп ярчайшим приме-
ром психоделической можно считать Dead Сап
Dance).
Большинство первых психоделических
групп, таких, как Grateful Dead, Jefferson Air-
plane и Quicksilver Messenger Service, вышли из
Сан-Франциско, где находилась неформальная
столица хиппи. На американскую психоделию
англичане ответили Pink Floyd, но, как психоде-
лическая группа, Pink Floyd существовали не
более четырех-пяти лет фактически до «Dark
Side Of The Moon», когда саунд и общая кон-
цепция Pink Floyd претерпели серьезные изме-
нения.
Британские аналитики рока настаивают на
авторстве Англии в этом вопросе: по их мне-
нию, первой, по-настоящему законченной пси-
ходелией была битловская «Tomorrow Never
Know», которой завершается альбом 1966 года
«Revolver», а чуть раньше все те же The Beatles,
продемонстрировали зерно этой идеи на диске
«Rubber Soul». Как бы там ни было, не вся «хи-
мическая музыка» - психоделия и не все пси-
ходелии пишутся под воздействием наркоти-
ков. Значительно важнее, что группы именно
этого жанра начали первыми устраивать затяж-
ные импровизационные концерты, создав тем
самым ассоциативную связь между роком и
джазом. До недавнего времени, наверное,
единственной группой-долгожительницей, иг-
рающей классическую психоделию, оставалась
Grateful Dead. Многие из тех, кто стояли у исто-
ков психоделического рока, сейчас ушли в его
иные направления, такие, как фьюжн и про-
грессивный рок.
PUBLIC ENEMY
Группа образована в 1982 году в США.
Чак Ди (настоящее имя Карлтон Райденау-
зр) - вокал, компьютерная обработка
Хэнк Стоили - вокал, компьютерная
обработка
Эта в высшей степени авторитетная и неод-
нозначная рэп-группа возникла в Адельфий-
ском университете, Нью-Йорк. Карьера Public
Enemy началась со студенческой радиостанции,
которую возглавлял Билл Стивени, - дуэт де-
лал миксы для ежедневных музыкальных про-
грамм. Среди динамичных и агрессивных ком-
позиций особым успехом пользовалась «Public
Enemy Number 1» («Враг народа номер 1»), ко-
торая и дала название дуэту. В 1987 году Public
Enemy подписали контракт с фирмой Рика Ру-
бина Def Jam и ввели в состав новых участни-
ков - как музыкантов, так и специалистов по
визуальным эффектам. Так в группе появились
Профессор Грифф по прозвищу Министр Ин-
формации (настоящее имя Ричард Гриффин),
Флэйвор Флэв (настоящее имя Уильям Дрей-
тон), Ди-Джей Терминатор Экс (настоящее имя
Норман Роджерс) и вокально-танцевальная
группа заднего плана под названием Security Of
The First World («Служба безопасности Первого
мира»).
Мнения критиков относительно творчества
Public Enemy разделились - одни считают груп-
пу, хоть и радикальным, но при этом позитив-
ным социальным феноменом, другие озабоче-
ны воспеванием культа оружия, насилия. Пуга-
ют и нетерпимость музыкантов, их выраженная
антисемитская позиция, хотя подобное миро-
воззрение типично для выходцев из черных ни-
зов. Однако, несмотря на ограниченный круго-
зор исполнителей и их экстремистские взгля-
ды, оказавшись в эпицентре скандала, вызван-
ного резкими антисемитскими заявлениями
Профессора Гриффа, Public Enemy нашли в се-
бе мужество принести извинения обществен-
ности и расстались со своим самым шовинис-
тически настроенным членом. Тем не менее,
работы группы конца 80-х - начала 90-х годов
имели широкий общественный резонанс и
пользовались успехом у поклонников - резкие,
на грани «фола» тексты и агрессивная ритмика
композиций оказались теми мощными рычага-
ми, которые буквально втолкнули альбомы
I
Public Enemy в хит-парады США и Европы; осо- I
бым успехом пользовалась песня «Don’t Believe
The Нуре», 1989 год - она стала гимном весь- I
мидесятых-девяностых, таким же, каким да I
конца шестидесятых была «битловская» «Ре- I
wer То The People». Композиция «Fight The Pt-
wer», вошедшая в фонограмму фильма Спай-
ка Ли «Do The Right Thing», как нельзя более I
точно передала настроение участников Public '
Enemy: долго подавляемые желания и раздра- I
жение рано или поздно вырываются из-под I
контроля, и тогда окружающим не сдобровать.
На концертах Public Enemy были нередки
вспышки насилия, несмотря на постоянное I
присутствие в залах нарядов полиции, - I
страсть к провоцированию аудитории оберну-
лась для Public Enemy цензурированием текс-
тов.
В 1998 году Public Enemy записали са«нд-
трэк к еще одному фильму Спайка Ли, «Не Got I
Game», который в виде альбома вошел в дне- I
кографию группы. Альбом «There’s A Poison I
Goin’ Dn» сначала вышел в Интернете, и лишь ,
потом появился на прилавках музыкальных ма-
газинов, а в 2002 году вышел диск «Revolverlu-
tion».
Дискография:
Yo! Bum Bush The Show (Def Jam) -1987
It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back (Def
Jam) -1989
Fear Of A Black Planet (Def Jam) - 1990
Apocalypse ‘91... The Enemy Strikes Back (Def
Jam/Columbia) -1991
Remix Collection (Alex) - 1992
Greatest Misses (Def Jam/Sony) - 1992 (сборник)
Twelve Inch Mixes (Def Jam) -1993 (сборник'
Muse Sick-N-Hour Mess Age (Def Jam) - 1994
He Got Game (Def Jam) - 1998
Bring The Noise 2000. Vol. 1 (Chronicles) -1998
There’s a Poison Goin’ On... (Play It Again
Sam/Atomic Pop) -1999
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Def Jam) - 2001
Revolverlution (Koch International) - 2002
Pawns In The Game (Def American) - 1990 [Про-
фессор Грифф соло]
Kaos II Wiz *7* Dome (Def American) - 1991 [Про-
фессор Грифф соло]
PUBLIC IMAGE LIMITED
Группа образована в 1978 году
в Великобритании.
584
PUNK ROCK
Джон Лайдон - вокал
Кит Левин - гитара, клавишные
Дже Уоббл (настоящее имя Джон Уордл) -
бас-гитара
Джим Уокер - ударные
Public Image Limited - или же, сокращенно,
PiL-это «рок-компания с ограниченной ответ-
ственностью», которую организовал Джон
Лайдон после выхода из состава Sex Pistols;
при этом он отказался от прежнего сценичес-
кого псевдонима Джонни Роттен. Членами но-
вой группы Лайдона - ее «рабочее» название
было Carnivorous Buttock Flies - стали пианист
v консерваторским образованием Кит Левин
(он был первым гитаристом Clash), ранее спе-
циализировавшийся на рэггей бас-гитарист
Дже Уоббл и канадский барабанщик Джим Уо-
кер (экс-Furies). Однако к моменту выхода де-
бютного сиингла «Public Image», сентябрь 1978
года. - пластинка была выпущена в конверте из
газетной полосы - группа сменила название на
менее претенциозное.
Концертный дебют PiL состоялся 14 декабря
1978 года в Париже, а на Рождество группа
впервые выступила в Англии. В январе 1979 го-
да произошла смена барабанщика: место Уокера
занял ветеран панк-сцены Ричард Дудански, ра-
нее работавший в 101 и Raincoats; Уокер присо-
единился к группе The Straps. Второй альбом
группы - «Metal Box» был выпущен в виде 12-
дюймовых «сорокапяток», упакованных в жес-
тяные коробки для киноленты (позже пластинку
переиздали в «нормальном» виде). До сих пор
«Metal Box» считается одним из лучших дисков
PiL и «зеркалом эпохи панк-рока». Сингл с него
«Death Disco» вошел в британские чартсы.
После выхода из состава Дудански барабан-
щиком некоторое время был Карл Бернс (экс-
Fall), а весной 1980 года во время турне PiL по
США его сменил Мартин Эткинс, ранее рабо-
тавший в Mynd. Концертный альбом «Paris Au
Pnntemps» записывался уже без Уоббла и Эт-
кинса - Уоббл предпринял безуспешную по-
пытку сольной деятельности и в конце концов
нашел работу в лондонском транспортном
агентстве, где исполнял обязанности охранни-
ка грузовых поездов; Эткинс присоединился к
группе Brain Brain. В мае 1981 года Лайдон, Ле-
вин и несколько сейшнменов дали концерт в
нью-йоркском отеле «Ритц» - публика «не въе-
хала» в концепцию группы и забросала PiL пу-
стыми бутылками.
После выхода альбома «Flowers Of Roman-
ce»-эго название первой группы Сида Вишеза
из Sex Pistols - вернулся Эткинс, а новым бас-
гитаристом стал Пит Джонс. Примерно в это
время PiL покинули Дэйв Кроу и Джанетт Ли,
долгое время выполнявшие функции бизнес-
консультантов, а после того как Лайдон решил
перебазировать группу в Лос-Анджелес, для
PiL началась новая эра. Композиция 1983 года
«This Is Not A Love Song» вошла в американ-
ский Тор 5, и именно в этот момент группу по-
кинул Джонс - песня упорно ползла к первому
месту, а из состава PiL решил выйти Левин. В
период относительного затишья, когда Лайдон
сотрудничал с Африком Бамбаатаа (вместе с
Time Zone они записали сингл «World Destructi-
on»), PiL выпустили всего один диск, «This Is
What You Want, This Is What You Get», 1984 год.
Тогда же Лайдон первый раз снялся в фильме
- это была картина «Order Of Death».
PiL возобновили деятельность в 1986 году -
был выпущен диск «Album», в записи которого
группе помогали такие выдающиеся музыкан-
ты, как Джинджер Бейкер, Стив Вай, Риучи Са-
камото и Тони Уильямс. На следующий год Лай-
дон сумел набрать в PiL постоянный состав:
Джон Макио - гитара (экс-Magazine, Siouxsie
And The Banshees, Armoury Show), Лу Эдмондс-
гитара (экс-Damned, Mekons, 3 Mustaphas 3),
Аллан Диас - бас-гитара-гитара (этот американ-
ский музыкант работал с такими звездами, как
Тайрон Эшли и Sun Ra) и Брюс Смит - ударные
(экс-Рор Group). Вследствие необратимого
ухудшения слуха был вынужден покинуть груп-
пу Лу Эдмундс (его временно заменял Тед Чау),
а когда после 1988 года PiL снова впали в спяч-
ку, ушел Смит. Три оставшихся члена PiL при-
ступили к работе только в 1990 году, когда фир-
ма Virgin Records выпустила сборник «Greatest
Hits... So Far», куда был включен новый сингл
«Don’t Ask Ме», представляющий собой точку
зрения Лайдона на проблему загрязнения окру-
жающей среды, вслед за этим вышел альбом
«That What Is Not».
В 1996 году Джон Лайдон отметил свое со-
рокалетие, но, несмотря на преклонный, по
меркам рока, возраст, этот человек остается
самым активным enfant terrible музыкальной
индустрии и одним из талантливейших поэтов.
Дискография:
Public Image (Virgin) - 1978 [в США альбом вы-
шел под названием First Edition]
Metal Box (Virgin) - 1979 [3 EP; в 1980 году аль-
бом был переиздан как стандартный двойной под
названием Second Edition]
Paris Au Pnntemps (Virgin) - 1980 [live LP]
Flowers Of Romance (Virgin/Warner Bros.) - 1981
Live In Tokyo (Virgin) - 1983
This Is What You Want, This Is What You Get
(Virgin/Warner Bros.) -1984
Album (Virgin) -1986
Happy? (Virgin) - 1987
9 (Virgin) - 1989
Greatest Hits... So Far (Virgin) - 1990 [сборник]
That What Is Not (Virgin) - 1992
Plastic Box (Virgin) [box set] - 1999
PUNK ROCK
Панк-рок. Музыкальный стиль
Корни панк-рока прослеживаются с первой
половины шестидесятых, когда американские
гаражные группы попытались дать отпор «бри-
танскому вторжению», - это была динамичная,
агрессивная музыка, но играли ее любители, и,
таким образом, «ответный удар» остался неза-
меченным. Тем более, что по мнению специа-
листов, элементы панка на американскую зем-
лю занесли представители «британского втор-
жения», в частности, The Kinks, чья композиция
«You Really Got Ме» (1964 год) считается пер-
вым произведением в стиле панк-рока. Тем не
менее, уже в те годы Америка отреагировала на
новое музыкальное направление двумя сбор-
никами - «Nuggets» и «Wild Thing».
Расцвет панк-рока пришелся на середину се-
мидесятых - «рассерженная» английская мо-
лодежь решила, что сложившийся институт ро-
ка обуржуазился и застыл в заданных рамках,
и практически на пустом месте возник панк.
Это была сырая, резкая и быстрая музыка с ха-
отичными изменениями ритмических структур
и гармоний. Играли панк-рок любители, не об-
ладавшие даже минимальной музыкальной
подготовкой и практикой; панк-музыкант обя-
зан был делать шокирующие заявления, но-
сить короткую стрижку и одеваться исключи-
тельно в черную кожу - этот имидж не претер-
пел существенных изменений и «имеет хожде-
ние» и сегодня. Как социальный феномен,
панк-рок может считаться естественной реак-
цией низших и средних слоев населения на
сложности жизни в постиндустриальную эпо-
ху, а основные компоненты этой реакции - ни-
гилизм, пассивный протест и агрессивность. В
США первыми проводниками панк-идеологии
были The Stooges, МС5 и New York Dolls.
Непосредственно перед взрывом панк-рока
в Англии некоторые американские группы ра-
ботали в манере, которую можно определить
как «культивированный панк», - это Ramones,
Talking Heads, Television и Пэтти Смит, по сути,
все они в качестве модели творчества исполь-
зовали гаражный рок шестидесятых. Музыка и
585
PUNK ROCK
позиция этих групп и исполнителей оказала
большое влияние на английский панк-рок и на-
шла отражение в таких антихитах, как «Anarchy
In The U.K.» (Sex Pistols), «White Riot» (The
Clash) и «Boredom» (The Buzzcocks). Прошло
совсем немного времени, и панк-рок стал та-
ким же солидным институтом, как и ненавиди-
мый им ортодоксальный рок. Некоторые музы-
кальные и идеологические принципы панка
прижились в «новой волне», а в США панк-рок
просто стал очередной модой, причем собст-
венно музыка была далеко не определяющим
компонентом этой моды.
Очень скоро стали проявляться слабые сто-
роны искусственно созданного направления -
в частности, мастерство исполнения и форма
выражения музыкальной мысли подменялись
одними лишь эмоциями, в большинстве случа-
ев, не самыми приемлемыми. Панк-группы так
и не сумели развиться музыкально, хотя их ин-
теллектуальные послания, как правило, отли-
чались глубиной и часто в лаконичной форме
представляли своего рода «политинформа-
цию» о «текущем моменте». «Бег по кругу»
привел к распаду Sex Pistols после окончания
первого и последнего американского турне,
The Clash со временем превратились в группу
этническо-политического фьюжн-рока, The
Buzzcocks ушли в панк-лирику, но, в конце кон-
цов, тоже распались. Однако несмотря на крах
лидеров панка, направление Это уже оконча-
тельно оформилось, минимальные требования
к музыке и ее исполнению продолжают при-
влекать жаждущих быстрой и нетрудной сла-
вы. Очень многие приемы панк-рока прижи-
пись в тяжелой музыке, фактически на инстру-
ментальной базе возникли хардкор, трэш и
грандж. В настоящее время «чистого» панк-ро-
ка почти не осталось, а те направления, в кото-
рые проник панк, исповедуют музыку значи-
тельно более быструю, громкую и политически
ориентированную, чем прототип.
PURE PRAIRIE LEAGUE
Группа образована в 1971 году в США.
Крейг Ли Фуллер - вокал, гитара
Джордж Паузлл - вокал, гитара
Джон Колл - педал-стил гитара
Джим Ланзм - бас-гитара
Джим Коклин - ударные
Дебютный альбом этой кантри-рок-группы
оказался весьма удачным, слушатели особо от-
метили такие композиции как «Tears», «You’re
Between Ме» и «It’s All On Ме». Интересным бы-
ло и оформление конверта пластинки: знаме-
нитый Норман Рокуэлл изобразил стареющего
ковбоя, очевидно, олицетворяющего традиции
Запада, который держит в руках пластинку под
названием «Dreams Of Long Адо» («Забытые
грезы»). На следующих пластинках ковбой вы-
ходит из салуна, рассматривает пустынные го-
ризонты, завязывает шнурки на ботинках.
Символика была выбрана очень удачно, и
Pure Praire League довольно быстро приобрели
популярность среди ценителей стилизованного
кантри-энд-вестерн, однако к моменту выхода
второго альбома, «Bustin' Out», в группе оста-
лись лишь Фуллер и Пауэлл, и для работы в
студии они были вынуждены приглашать сес-
сионных музыкантов. «Bustin’ Out» оказался не
только лучшим альбомом группы, но и событи-
ем кантри-рока - к сожалению, в то время ра-
бота не была оценена по достоинству. Авторст-
во великолепных аранжировок струнных на
этой пластинке принадлежит ныне покойному
гитаристу Мику Ронсону, работавшему с Бобом
Диланом, Дэвидом Боуи и Mott The Hoople. Он
также сыграл партию гитары в двух самых яр-
ких композициях пластинки - «Boulder Skies» и
«Call Me Tell Ме».
Сингл «Arnie» стал всеамериканским хитом;
вернулся Джон Колл, но в 1975 году из состава
вышел Фуллер и организовал группу American
Flyer - начиная с этого момента, звезда Pure
Praire League закатилась. Пауэлл пригласил
бас-гитариста Майка Рейли, соло-гитариста
11арри Гошорна и пианиста Майкла Коннора - в
этом составе были записаны несколько дисков,
но прежнего успеха они не имели. Неожиданно
для всех сингп 1980 года «Let Me Love You
Tonight» вошел в Top 10 американского хит-па-
рада. В настоящее время Pure Praire League со-
бираются лишь изредка для маломасштабных
клубных туров. Фуллер сейчас входит в состав
Little Feat, а гитарист «позднего созыва» Винс
Джилл (он присоединился к Pure Praire League
в 1979 году) в начале девяностых пополнил ко-
горту звезд кантри-рока.
Дискография:
Pure Praire League (RCA) - 1972
Bustin’ Out (RCA) - 1972
Two Lane Highway (RCA) - 1975
If The Shoe Fits (RCA) - 1976
Dance (RCA) -1976
Live! Takiri The Stage (RCA) - 1977 [2LP-live]
Just Fly (RCA)-1978
Can’t Hold Back (RCA) - 1979
Firin’ Up (Casablanca Records) - 1980
Something In The Night (Casablanca Records) - 1981
Pure Praire Collection (RCA) - 1981 [сборник)
Mementos 1971 - 1987 (Rushmore) - 1987
The Best Of Pure Prairie League (Mercury) -1995
Let Me Love You Tonight (KRB) - 1995
Pure Prairie League/lf The Shoe Fits (Renaissance)-
1987
Arnie: Encore Collection (RCA) -1998
Concert Classics, Vol. 1 (Renaissance) -1999
Greatest Hits (RCA) -1999
Songs Of Pure Harmony (Pilot) - 2001
FLORA PURIM
Певица, композитор Флора Пурим родилась
29 августа 1942 года в Бразилии.
Родившаяся в семье еврейских иммигрантов
из Бельгии, Флора Пурим рано вышла замужза
выдающегося джазового перкуссиониста Аирто
Морейру и в 1968 году переехала с ним в США.
Морейра работал с разными джазовыми кол-
лективами, в том числе с Weather Report, Пурим
исполняла вокальные партии на сольных аль-
бомах мужа, записывалась со Стэном Гетцем и
участвовала в двух пластинках Ника Кории
«Return То Forever» и «Light As A Feather», 1972
год. Вокальный диапазон певицы - шесть с по-
ловиной октав, в ее манере очень много заим-
ствовано у Билли Холидей - свою необычную
артикуляцию Пурим объясняет тем, что ей труд-
но дался английский, хотя она прекрасно гово-
рит практически на всех европейских языках.
В 1974 году журнал «Down Beat» назвал Пу-
рим лучшей вокалисткой мира, и в том же году
за хранение наркотиков калифорнийский суд
приговорил певицу к полутора годам тюрьмы.
В декабре 1975 года, по ходатайству Майлза
Дэвиса, она была досрочно освобождена, од-
нако пребывание е заключении не прошло бес-
следно - Пурим стала реже записываться в сту-
дии и некоторое время вообще не выступала с
концертами. В настоящее время пишет музыку
на заказ и работает по приглашениям других
музыкантов.
Дискография:
Butterfly Dreams (Milestone) - 1974
Stories To Tell (Milestone) - 1975
Open Your Eyes, You Can Fly (Milestone) - 1976
Nothing Will Be As It Was... Tomorrow (Warner
Bros.) - 1977
Donna Flora And Her The Only Husband (Warner
Bros.) - 1981
... And Sky Above (Silvertone) - 1984
Broken Hearts (Warner Bros.) - 1986
PYRAMIDS
Silly Silly Silly (Silvertone) - 1989
Yell Of Love (Warner Bros.) - 1992
Songs Of Devotion And Hatred (Reprise) - 1995
Perpetual Emotion (Narada) - 2001
Wings Of Imagination (Concord Jazz) - 2001 [box]
Sings Milton Nascimento (M.E.L.T.) - 2000
Flcta Purim Sings Milton Nascimento (Narada) -
2002
Flora M.P.M. (RCA Brazil)-2002
PYRAMIDS
Группа образована в 1968 году
в Великобритании.
Мик Томас - вокал
Джош Робертс - гитара, вокал
Рэй Найт - духовые
Монтии Нейсмит - клавишные
Рэй Эллис - гитара, вокал
Рой Баррингтон - бас-гитара
Фрэнк Питтер - ударные, перкуссия
Английские Pyramids - была американская
группа с таким названием - играли жесткий ва-
риант музыки ска и в конце шестидесятых, на
волне интереса к этой музыке добились успеха
с синглом «Train Tour То Rainbow City». Автором
и продюсером композиции был Эдди Грант; эта
вещь, как две капли воды, похожа на «Train То
Girls Town» Принса Бастера. После дебютного
альбома Pyramids распались, а когда публика
распробовала рэггей, Эллис, Нейсмит и Томас
реорганизовались под названием Symarip. По
иронии судьбы, группа никак не зарекомендо-
вала себя в рэггей, но создала хит «Мооп
Stomp», ставший гимном скинхэдов, - в чартсы
композиция попала лишь в 1980 году, спустя
почти десять лет после распада Symarip.
Дискография:
Pyramids (Sire Records) - 1968
Skinhead Moon Stomp (Island) - 1970 [под назва-
нием Symarip]
587
Q-TIPS
Группа образована в 1979 году
в Великобритании.
Пол Янг - вокал
Джон Гиффорд - гитара, вокал
Майк Перл - бас-гитара, вокал
Барри Уоттс - ударные
Иэн Кьюли - клавишные
Для начала один лишь факт: за три года сво-
его существования Q-Tips дали более 800 кон-
цертов, и таким образом, приобрели репута-
цию одной из лучших «живых» групп Англии.
Фактически, Q-Tips сформировались на об-
ломках Streetband, в которой прежде работали
Янг, Гиффорд и Перл. Вместо классического
рок-саунда, которым славились Streetband, но-
вая группа решила вернуться к истокам музы-
ки соул - для этой цели в состав Q-Tips была
введена экспериментальная духовая секция
(Тони Хьюз - труба, Стив Фарр и Стюарт Бленд-
мер - саксофон; эти три музыканта имели со-
лидный опыт концертной работы с группами
Kinshasa Band, Jimmy James And The Vaga-
bounds и Flirtations). Барабанщик и клавишник
сотрудничали с хард-роковыми коллективами
Samson и Limey.
Q-Tips начали с аранжировок композиций,
входивших в репертуар исполнителей 50-60-х
годов, записывавшихся на таких признанных
соул-фирмах, как Tamla Motown и Stax Re-
cords, - своебразный подход к стилистике и не-
обычность саунда заставили музыкальную
прессу Англии говорить о возвращении моды
на «модов»: музыка Q-Tips очень точно попада-
ла под такое определение. Записав весьма
энергичную версию знаменитой композиции
Джо Текса «SYSLJFM (The Letter Song)» на не-
зависимой фирме Shotgun Records, группа за-
тем подписала контракт с Chrysalis, в студии
которой была сделана интересная аранжиров-
ка песни «Tracks Of Му Tears», когда-то бывшей
«гвоздем» всех концертных программ The
Miracles. К тому времени (начало 1980 года)
место Гиффорда занял гитарист Гарт Уотт-Рой,
прекрасно зарекомендовавший себя в таких
группах, как Greatest Show On Earth, Fuzzy Duck,
Marmalade и Limey.
В дебютный альбом Q-Tips вошли как автор-
ские вещи (в основном, Блендмера, как, напри-
мер, «А Man Can’t Lose»), так и кавер-вершнз,
однако отсутствие коммерческого успеха плас-
тинки вынудило Chrysalis расторгнуть контракт
с группой. Q-Tips заключили новый контракт с
фиирмой Rewind Records, которая в качестве
«пробного шара» выпустила переаранжирован-
ный сингл Бодле Брайанта «Love Hurts». Несмо-
тря на провал этой пластинки, сильный голос
Янга заметили скауты CBS, и в начале 1982 го-
ду фирма предложила певцу сольный контракт.
Q-Tips провели гастрольное турне, которое ока-
залось прощальным: после выхода из состава
Янга группа уже не могла расчитывать на успех.
На вышедшем уже после распада Q-Tips кон-
цертном альбоме «Live At Last» была компози-
ция «Broken Man» - первая, написанная в соав-
торстве с парой Янг - Кьюли. Впоследствии
этот творческий тандем удачно сотрудничал на
первой стадии сольной карьеры Янга.
Дискография:
О-Tips (Chrysalis) -1980
Live At Last (Rewind Records) - 1982
Come Back... Live (Teldec) - 1984
BBC Radio 1 Live In Concert (Castle
Communications) -1991
QUARTERFLASH
Группа образована в 1980 году в США.
Ринди Росс - вокал, саксофон
Марв Росс - вокал, гитара
Джек Чарлз - вокал, гитара
Рик Гуч - бас-гитара
Рик ДиДжиллонардо - клавишные
Брайан Дзвид Уильямс - ударные
Quarterflafh дебютировали в 1981 году, и
первые же два сингла группы имели общенаци-
ональный успех: композиция «Harden Му He-
art» добралась до 3-го места американского
хит-парада, a «Find Another Fool» вошла в Тор
20. В состав Quarterflash вошли музыканты, ра-
ботавшие в популярных группах Портленда Se-
afood Mama и Pilot.
Seafood Mama, которой руководили муж и
жена Росс, добились контракта с фирмой
Geffen Records и после переезда в Лос-Андже-
лес приступили к записи дебютного альбома с
продюсером Джеком Бойленом. Набранные
еще в Портленде сессионные музыканты стали
постоянными членами новой группы, а назва-
ние родилось из популярной в Австралии пого-
ворки «а quarter flash and three parts foolish»,
что переводится, приблизительно, как «закон-
ченный идиот».
К сожалению, успех Quarterflash оказался
скоротечным, и после выпуска четырех альбо-
мов группа распалась. Однако ориентирован-
ная на поп-рок а-ля Alan Parson’s Project музы-
ка Qarterflash доказала свою живучесть, и не-
давно фирма Rhino Records выпустила подбор-
ку «лучших» вещей группы (в кавычках потому,
что лучших официально было только две).
Дискография:
Ouarterflash (Geffen Records) -1981
Take Another Picture (Geffen Records) -1983
Short Time Ahead (Geffen Records) - 1984
Back Into The Blue (Geffen Records) - 1985
Giri In The Wind (Epic) - 1990
The Best Of Ouarterflash (Rhino Records) -1995
Harden My Heart: The Best Of Ouarterflash (Geffen)
-1997
SUZIQUATRO
Певица, бас-гитарист, композитор,
актриса Сюзи Куатро родилась
3 июня 1950 года в США.
Начинала будущая звезда женского рока в
качестве перкуссионистки при джазовом трио
своего отца - Сюзи Куатро тогда было сем!
лет. Некоторое время она профессионально
занималась танцами и даже участвовала е не-
скольких конкурсах, организованных местным
телевидением. В 1964 году вместе с сестрами
Патти (позже она играла в группе Funny), Нэн-
си и Арлен и братом Майклом Сюзи Куатро ор-
ганизовала группу Suzi Soul And The Pleasure
Seekers, которая, несмотря на юный возоаст
участников, сумела провести турне по амери-
канским военным базам во Вьетнаме.
В конце 60-х название было изменено <а
Cradle - к тому времени Сюзи Куатро уже име-
ла репутацию бас-гитариста-виртуоза, - и на
одном из концертов в Детройте группу приме-
588
QUEEN
тил известный продюсер Мики Моуст. После
распада Cradle Моуст пригласил Сюзи Куатро в
Англию, где она подписала контракт с фирмой
RAK Records и начала работать над композици-
ями, которые специально для нее писали ком-
позиторы Ники Чинн и Майк Чепмен (их вещи
принесли успех таким британским группам, как
Sweet, Slade, T.Rex, и Гари Глиттеру). В состав
аккомпанирующей группы Сюзи Куатро вошли
англичане Элистер Маккензи - клавишные,
Дэйв Нил - ударные, и американский гитарист
Лен Таки, бывший член Nashville Teens и буду-
щий муж Сюзи. Однако дебютный сингл
«Rolling Stone», 1972 год, принадлежал перу са-
мой Сюзи, и, вероятно, потому успеха не имел.
Второй сингл Куатро «Сап The Сап», 1973
год, (авторы Чинн-Чепмен) возглавил хит-па-
рад Великобритании и разошелся тиражом бо-
лее двух миллионов - выход пластинки совпал
с бумом глэм-рока, одним из символов которо-
го стала Сюзи Куатро; на имидж превосходно
работали кожаные джинсы и «общая дерзость»
исполнительницы, обычно позировавшей для
фоторепортеров с закушенной губой и звер-
ским выражением лица. Куатро упорно работа-
ла над хард-роковым саундом и добилась не-
сомненного успеха, однако тексты ее компози-
ций никогда не отличались глубоким смыслом
и в основном сводились к многократному по-
вторению двухстрочий, как, например, в «48
Crash»: «the forty eight crash/is a silken sash
bash». Однако зта песня была в Великобрита-
нии третьей, композиция «Daytona Demon» до-
бралась до 14-го места (все 1973 год), а
«Devil’s Gate Drive» вновь возглавила хит-парад
Англии и стала очередным миллионселлером;
«The Wild One» вошла в британский Тор 10 на
7-е место, 1974 год.
Композиция «Your Mama Won’t Like Ме» с
одноименного альбома 1974 года попала в
американский Тор 30, и Сюзи Куатро решилась
на турне по США. в рамках которого открывала
концерты Элиса Купера. Исполнительница до-
билась определенного успеха на родине, ее
прежние хиты проскользнули в американских
чартсах, но, несмотря на широкое освещение
прессой ее концертов в Америке, длительное
пребывание за пределами Англии охладило
пыл ее британских поклонников.
После безуспешных попыток вновь завое-
вать английский музыкальный рынок Сюзи Ку-
атро вернулась в США, где стала одной из веду-
щих музыкальной программы «Happy Days»,
для которой она готовила выступления - и са-
ма в них участовала - хард-роковой группы
Leather And The Suedes. В конце 80-х ей уда-
лось подписать новый контракт с фирмой RSO,
которая выпустила альбом «If You New Suzi»,
который по-прежнему продюсировал Майк
Чепмен; некоторый успех имел лишь дуэт Сю-
зи с Крисом Норманом «Stumblin’ In» (4-е мес-
то в США), но в Англии эту вещь практически
не заметили.
В1980 году Куатро подписала еще один кон-
тракт, на этот раз с независимой фирмой Чеп-
мена Dreamland, на которой был выпущен
сингл «Lipstick» - эта вещь фактически про-
валилась: только спустя год она добралась до
51-го места хит-парада США. Достижения в Ве-
ликобритании свелись в тот период всего
к двум хит-синглам: «She’s In Love With You»
(11-е место) и «Heart Of Stone» (скромное 68-e
место, 1982 год).
После длительного периода бездействия в
конце 80-х Сюзи Куатро в дуэте с Рэгом Пресли
сделала диско-версию популярного хита The
Troggs 60-х годов «Wild Thing», однако успеха
не имел и этот проект. Но Сюзи Куатро удачно
вписалась в мир театрального мюзикла -
здесь, очевидно, решающее значение имел ее
прежний телевизионный опыт: вначале она по-
лучила небольшую роль в позднее экранизиро-
ванном спектакле «Minder», а в 1986 году с
триумфом выступила в лондонской постановке
мюзикла Ирвина Берлина «Annie Get Your Gun».
Студийная и концертная деятельность Сюзи Ку-
атро, как рок-исполнительницы, с тех пор весь-
ма ограничена, однако роль ее в становлении и
развитии как глэм/глиттер-рока, так и женско-
го рока, как института, по-прежнему огромна.
(Меломанам необходимо иметь в виду, что
сейчас китайские и болгарские пиратские фир-
мы грамзаписи активно тиражируют CD Сюзи
Куатро, причем, как правило, это невообрази-
мые коктейли из скверных концертных демо и
вещей самых разных периодов; обычно эти CD
записаны крайне тихо, с большим уровнем шу-
мов.)
Дискография:
Suzi Ouatro (RAK Records/Bell) - 1973
Ouatro (RAK Records/Bell) - 1974
Your Mama Won’t Like Me (RAK Records/Arista) -
1975
Aggro Phobia (RAK Records) - 1977
If You Knew Suzi (RSO) - 1978
Suzi & Other 4 Letter Words (RAK/RSO) - 1979
Rock Hard (Dreamland) - 1980
Suzi Ouatro’s Greatest Hits (RSO) - 1980 [сборник]
Main Attraction (Polydor/Arista) - 1983
Saturday Night Special (Biff Records) - 1987 [сбор-
ник + нескопько ранее не публиковавшихся ка-
вер-вершнз]
Rock ‘Till Ya Drop (RSO) - 1988
Suzi Ouatro Story - 20 Golden Hits (EMI) - 1988
Best Of Suzi Ouatro (PolyGram) - 1989
Rock Hard (Document) - 1990
The Wild One (EMI) - 1990
Oh, Suzi 0 (Bellaphon) - 1991
Live And Kickin' 1977 (EMI) - 1992 [2CD]
Twice As Much (EMI) - 1992
Suzi Ouatro: Super Best (EMI Toshiba) - 1993
Most Of Suzi Ouatro (EMI) - 1995 [Australia-only]
Rock'N'Rollin Suzi (Alex) - 1995
Gold Collection (EMI) - 1996
Premium Gold Collection (Electrola) -1996
What Goes Around (RCA) -1996
The Wild One: Classic Ouatro (Razor & Tie) - 1996
The 8est Of Suzi Ouatro (Disky) - 1998
Unreleased Emotion (Connoisseur) - 1998
Greatest Hits (EMI) - 2000
Original Hits (Disky) - 2000
Essentials (EMI) - 2000
Can The Can (EMI) - 2000
Best Of The 7(7s (Disky) - 2000
QUEEN
Группа образована в 1972 году
в Великобритании.
Фредди Меркьюри (настоящее имя
Фредерик Бульсара) - вокал
Брайан Мэй (полное имя
Брайан Гарольд Мэй) - гитара
Джон Дикон (полное имя
Джон Ричард Дикон) - бас-гитара
Роджер Тейлор (полное имя
Роджер Меддоуз Тейлор) - ударные
Queen - по некоторым оценкам, одно из са-
мых коммерчески успешных предприятий Ве-
ликобритании за последние двадцать лет, - на-
чали функционировать в 1972 году как глэм-
группа средней руки. У истоков Queen стояли
Брайан Мэй и Роджер Тейлор, вместе игравшие
в студенческом коллективе Smile; в состав так-
же входил бас-гитарист Тим Стэффелл. Smile
набирались опыта в гастрольных поездках, од-
нако на виниле вышел лишь один сингл,
«Earth»/»Step Оп Ме», выпущенный американ-
ской фирмой Mercury. (После смерти Меркью-
ри якобы были обнаружены вполне качествен-
ные демо альбома Smile, но Брайан Мэй отка-
зался подтвердить подлинность этих записей.)
После того как Стэффелл покинул Smile (он
примкнул к группе Humpty Bong, которую орга-
низовал бывший барабанщик Bee Gees Колин
Питерсен), Мэй и Тейлор, по рекомендации все
того же Стэффела, пригласили вокалиста
589
QUEEN
Меркьюри, а спустя несколько месяцев в со-
ставе появился бас-гитарист Дикон. Коллектив
переименовался в Queen, да,, серию концертов
в Империал-колледже и в конце 1972 года под-
писал контракт с EMI - весной следующего го-
да группа впервые выступила в знаменитом
лондонском клубе «Marquee». Дебютный сингл
Queen «Keep Yourself Alive» успеха не имел, но
первый альбом, представлявший собой фьюжн
глэм-рока первой половины 70-х и хард-рока
конца 60-х, заинтересовал публику. (Еще до
выхода первого сингла Фредди Меркьюри под
псевдонимом Ларри Люрекс записал кавер-
вершн песни The Beach Boys «I Сап Hear Mu-
sic» - это довольно редкий сингл, цена его ко-
леблется от 40 - производство фирмы Anthem,
до 300 - фирма EMI, фунтов стерлингов.) По-
сле насыщенного гастрольного турне Queen за-
писали второй диск, который полностью оп-
равдал щедрые авансы критиков и вошел в на-
циональный Тор 5. Композиция «Seven Seas Of
Rhye» стала хит-синглом, а второй за 1974 год
альбом, «Sheer Heart Attack», закрепил попу-
лярность группы. Композиция «Killer Queen»
попала в хит-парад США, став таким образом
первым американским хит-синглом Queen. Ак-
цент великолепно отрежиссированных концер-
тов Queen неизменно делался на Меркьюри, и
во второй половине 70-х он уже считался од-
ним из самых заметных шоуменов рока.
Однако подлинный прорыв Queen в лидеры
рок-музыки и к статусу супергруппы состоялся
в 1975 году: после окончания гастролей по
Ближнему Востоку музыканты пригласили про-
дюсера Роя Томаса Бейкера и вышли из студии
с шедевром «А Night At The Opera» - жемчужи-
ной альбома была композиция «Bohemian
Rhapsody»: из банальной мелодической идеи
Меркьюри сумел создать мощную семиминут-
ную оперу, правда, не без налета кича, но в нем
и была прелесть вещи. Ничего подобного до
того в роке не создавалось (за исключением,
возможно, «Child In Time» Deep Purple), и в ка-
нун Рождества «Богемская рапсодия» взлетела
на первое место хит-парада Великобритании,
где продержалась девять недель. Успеху синг-
ла в немалой степени способствовал и совер-
шенно новый для того времени короткомет-
ражный фильм-сопровождение (позже ролик
был переведен в формат VHS, и элементы ви-
деоряда, найденного Queen, с тех пор исполь-
зуют очень многие исполнители). Альбом «А
Night At The Opera» оказался одним из самых
дорогих в производстве (уступая лишь «Dark
Side Of The Moon» Pink Floyd) - музыканты
принципиально отказывались от синтезаторов,
имитируя его звук путем сложного студийного
миксажа гитарного саунда, - но цель оправды-
вала средства: пластинка долго возглавляла
хит-парад Великобритании и, казалось, навеки
поселилась в американском Тор 5. Так Queen
влились в немногочисленные ряды групп с гор-
дой приставкой «супер».
Начиная с альбома «А Night At The Opera»,
Queen и менеджмент группы самым тщатель-
ным образом планируют рекламную кампанию,
частью которой стал выпуск гарантированно
ударных синглов, «по следам» которых выбра-
сывались альбомы - не реже раза в год, - а
альбомы ложились в основу концертной про-
граммы. Успех, заложенный диском «А Night At
The Opera», развил следующий альбом «А Day
At The Races», 1976 год, а два сингла - «Some-
body То Love» и «We Are The Champions» - до-
стигли второго места в британском хит-параде.
Тем временем композиция «Bohemian Rhap-
sody» продержалась на первом месте таблиц
популярности 9 недель подряд, побив тем са-
мым рекорд Пола Анки, который он установил
в 1957 году с песней «Diana».
Музыканты группы первыми почувствовали
надвигавшуюся опасность клиширования саун-
да, зааранжированности и сползания в самопа-
родию, и, записав две нехарактерные для
Queen композиции - рокабилли «Crazy Little
Thing Called Love» и ориентированную на диско
«Another One Bites The Dust» (обе № 1 в США),
- сумели убедить публику, что способны на
стилевое лавирование. Вторая половина 70-х
не оставила ни малейших сомнений: Queen
приобрели репутацию одной из ведущих - если
не ведущей - рок-групп.
Имела успех и работа Queen в кинематогра-
фе, хотя здесь группа вновь вернулась к пом-
пезной манере - в частности, до сих пор поль-
зуются популярностью саундтрэки группы к
таким фильмам, как «Flash Gordon» и «Highlan-
der», а также некоторые студийные «отжимки»,
не вошедшие в фильмы: несмотря на давление
фирм грамзаписи и соблазнительные предло-
жения, музыканты Queen отказываются да.ь
разрешение на легализацию этих, по их мне-
нию, слабых вещей, и пока они существуют в
виде CD-бутлегов.
Следующим после «Богемской рапсодии»
синглом № 1 в Великобритании стала компози-
ция «Under Pressure», записанная вместе с Дэ-
видом Боуи. Затем музыканты сосредоточи-
лись на сольных проектах - несмотря на опре-
деленный успех альбомов Меркьюри и Мэя,
они все же не могли серьезно конкурировать с
коллективным творчеством Queen. В 1984 году
группа вернулась к студийной работе и потряс-
ла своих поклонников двумя композициями -
это были сатирическая «Radio Gaga» и прони-
занная ностальгией «I Want То Break Free». Вы-
ступление Queen в благотворительном концер-
те «Live Aid» 1985 года подтвердило высочай-
ший профессионализм музыкантов и «звезд-
ный» статус группы - по мнению многих музы-
кальных обозревателей, на тот момент групп,
равных Queen, просто не было. Следующим
хит-синглом группы стала композиция «One
Vision», в которой музыканты попытались вос-
создать атмосферу концерта «Live Aid».
Все более увеличивавшиеся паузы между
выходами альбомов уже не могли повлиять на
популярность Queen: выпущенный после дли-
тельного молчания сингл «Innuendo», 1991 год,
сразу же возглавил хит-парад Великобритании.
Это был период наивысшего творческого подь-
ема Queen: неизменно сильные музыканты
группы вышли на качественно иной уровень и
по праву считались виртуозами, заполучить в
качестве сейшнменов Мэя, Тейлора и Дикона
стало мечтой многих продюсеров.
Победное шествие Queen завершилось 24
ноября 1991 года, в день смерти вокалиста
группы Фредди Меркьюри. Певец давно уже
был болен СПИДом, но знали об этом топы®
музыканты его группы и несколько самых
близких друзей, и потому известие о его смер-
ти буквально парализовало мир. Посвященный
памяти певца концерт телевидение Великобри-
тании транслировало почти на 100 стран-весь
сбор с него, а также средства, полученные от
продажи сразу же переизданного сингла «Bo-
hemian Rhapsody», пошли в фонд научно-ис-
следовательской программы по изучению
590
QUEENSRYCHE
СПИДа. («Bohemian Rhapsody» вновь вышла на
первое место ведущих хит-парадов мира.) Ме-
мориальный концерт состоялся весной 1992
года на лондонском стадионе Уэмбли, в нем
принимали участие практически все звезды со-
временного рока - Элтон Джон, Лайза Миннел-
ли, Guns N’Roses, Дэвид Боуи, Энн Леннокс и
Джордж Майкл.
Как и музыканты Led Zeppelin, члены Queen
приняли решение о роспуске группы и отказа-
лись в своих сольных проектах использовать
прежнее название. Пока в качестве самостоя-
тельной творческой единицы всерьез о себе за-
явил лишь Брайан Мэй - два его сольных аль-
бома побывали в национальном хит-параде, ус-
пехом у любителей компьютерных игр пользу-
ется музыка Мзя к «стрелялке» «Война робо-
тов». В 1995 году Queen выпустили альбом
«Made In Heaven», в который вошли ранее ни-
когда не звучавшие песни в исполнении Фред-
ди Меркьюри.
Queen навсегда вошли в историю культуры
XX века - в лингво-страноведческом словаре
«Великобритания» они представлены вместе с
The Beatles и The Rolling Stones, пока ни одна
группа, кроме этой троицы, такой чести не удо-
стоилась...
Дискография:
Queer, (EMI/Elektra) -1973
Queer II (EMI/Elektra)- 1974
Sheer Heart Attack (EMI/Elektra) - 1974
A Night At The Opera (EMI/Elektra) - 1975
A Day At The Races (EMI/Elektra) - 1976
The First EP: Good Old Fashioned Lover Boy (EMI) -
1977
News Of The World (EMI/Elektra) - 1977
Jazz (EMt'Elektra) -1978
Live Killers (EMI/Elektra) - 1979
The Game (EMI/Elektra) - 1980
Flash Gordon (EMI/Elektra) - 1980
Greatest Hits (EMI/Elektra) - 1981 [сборник]
Hot Space (EMI/Elektra) - 19B2
The Works (EMI/Elektra) - 1984
The Complete Works (EMI/Elektra) - 1985 [сборник]
A Kind Of Magic (EMI/Elektra) - 1986
Live Magic (EMI/Elektra) - 1986
The Miracle (EMI/Elektra) - 1989
Queen At The Beeb (EMI) - 1989
Innuendo (EMI/Elektra) -1991
Greatest Hits Vol. 2 (EMI/Elektra) - 1991 [сборник]
Classic Queen Hollywood) - 1992
Live At Wembley (Hollywood) - 1992
Greatest Hits (Hollywood) - 1992
The Queen Collection (Hollywood) - 1992
Five Live (EMI/Elektra) - 1993 [with George Michael]
Singles Box (EMI Japan) -1994 [12 CD]
Queen's Greatest Hits I (EMI/Elektra) - 1994 [сбор-
ник]
Queen's Greatest Hits II (EMI/Elektra) - 1994 [сбор-
ник]
At The BBC (Hollywood) -1995 [recorded live in
1973]
Made In Heaven (Parlophone) - 1995
Greatest Hits (Parlophone) - 1997
Rocks, Vol. 1 (Hollywood) -1997
The Crown Jewels (Hollywood) - 1998 [box]
Greatest Hits, Vol. 3 (Hollywood) - 1999
Greatest Hits, Vol. 3 (EMI) - 2000
Platinum Collection, Vol. 1-3 (EMI)-2001
Greatest Hits, Vol. 2 (EMI) - 2001
Greatest Hits (EMI) - 2001
QUEEN LATIFAH
Певица и композитор Королева Латифа
(настоящее имя Дана Оузнс) родилась
18 марта 1970 года в США.
Музыкальную карьеру Королева Латифа (в
переводе с арабского «латифа» означает
«изящная и страстная») начала еще школьни-
цей, выступая по вечерам в одном из «Макдо-
налдсов» Нью-Джерси с программой компози-
ций хип-хопа. После окончания школы она не-
долго входила в состав женской рэп-группы
Ladies Fresh. Первый сингп, «Wrath Of Му
Madness», Латифа выпустила в 1988 году, а
спустя год появился дебютный альбом певицы
«АП Hail The Queen». В музыкальном плане, обе
эти работы несли в себе отпечаток подростко-
вого увпечениия певицы соул и рэггей, а текс-
ты композиций свидетельствовали о том, что
Королева Латифа лютой ненавистью ненави-
дит черных сексистов-рэпперов, доминировав-
ших в тот период на нью-йоркской сцене. Она
требовала уважения к женщинам и, по крайней
мере, по отношению к себе, она его получила:
со столь солидной дамой не рискнули вступить
в полемику даже самые оголтелые женонена-
вистники. Пластинка разошлась более чем
миллионным тиражом и номинировалась по
нескольким категориям на премию «Грзмми».
В 1991 году Латифа впервые попробовала себя
в кинематографе, сыграв небольшую роль в
картине Спайка Ли «Jungle Fever» (в нашем
прокате «Лихорадка джунглей»). Тогда же в
1991 году вышел второй альбом «Of A Siesta» -
как и предыдущий, он выдвигался на премию
«Грэмми» и, несмотря на коммерческий про-
вал, продемонстрировал черной общине, что
даже в разгар увлечения рэпом можно пре-
красно петь ритм-энд-блюз.
В1993 году Латифа стала импресарио мене-
джерской компании «Flavor Unit», специализи-
рующейся на «раскрутке» перспективных чер-
ных артистов и музыкантов, - среди первых
клиентов, с которыми Королева Латифа подпи-
сала контракты, были группы Fu-Schnickens,
Naughty By Nature и Black Sheep. В такой роли
она пребывала недолго и вскоре перешла под
крыло крупнейшей фирмы Motown, которая
выпустила третий альбом Латифы «Black
Reign», посвященный ее трагически погибшему
брату-полицейскому. В 1998 году певица запи-
сала альбом «Order In The Court».
Дискография:
All Hail To The Queen (Tommy Boy/Wotre Music) -
1989
Nature Of A Sista’ (Tommy Boy) -1991
Black Reign (Motown) - 1993
Just Another Day (Motown) - 1994 [EP]
Black Hand Side/Weekend Love (Motown) - 1994
[EP]
U.N.l.T.Y. (Motown) - 1994 [EP]
Black Hand Side (Motown) - 1995
Queen Latifa & Original Hava Unit (01 Skool Flava) -
1996
Order In The Court (Motown) -1998
QUEENSRYCHE
Группа образована в 1981 году в США.
Джеф Тейт - вокал
Крис ДеГармо - гитара
Майкл Уилтон - гитара
Эдди Джексон - бас-гитара
Скотт Рокенфилд - ударные
591
QUEENSRYCHE
Собравшись в художественном колледже
Сиэтла, Queensryche около года работали в ме-
стных клубах и барах, и в 1983 году на собст-
венные средства выпустили дебютный мини-
альбом «Queen Of The Ryche», который произ-
вел впечатление на любителей мелодичного
хард-рока и заинтересовал фирму EMI - сразу
же после выхода пластинки EMI заключила с
музыкантами контракт. Мини-альбом был пе-
реиздан и попал в американский Тор 50 (в Анг-
лии - в Тор 75). Первый «полнометражный»
диск «The Warning» не оправдал надежд, неко-
торым успехом пользовались лишь компози-
ции «Road То Madness» и «Take Hold Of The Fla-
me», с тех пор прочно вошедшие в концертную
программу Queensryche.
Однако следующий альбом, «Rage For Or-
der», свидетельствовал о том, что группа не
только нашла свой саунд, но и интересуется са-
мой передовой технологией звукозаписи; по-
мимо всего прочего, оказалось, что Queens-
ryche тяготеют к концептуальным музы-
кальным разработкам, наиболее полно эта кон-
цепция была реализована в последующих дис-
ках. «Rage For Order» стала своего рода плас-
тинкой-прорывом; критики заговорили о свое-
образном голосе Тейта, отмечалась также
очень сильная гитарная связка ДеГармо-Уил-
тон.
В1988 году Queensryche при участии продю-
сера Питера Коллинза записали действительно
концептуальный альбом «Operation: Mindcri-
me» по мотивам романа Джорджа Оруэлла
«1984» - эта пластинка вызвала восторг специ-
алистов и слушателей, a Queensryche приобре-
ли статус культовой группы (тогда же Queensry-
che стали рассматривать как откровенных кон-
цептуалистов, сравнивая их творчество с Rush
и Xing Diamond).
Однако несмотря на поддержку музыкаль-
ной прессы и растущую армию фэнов, Queens-
ryche по-прежнему имели успех лишь у ограни-
ченного круга любителей рока. Все изменилось
после выхода диска «Empire» - очередная кон-
цептуальная работа, стилистически, продолжа-
ла линию, намеченную в «Operation; Mindcri-
me», но мелодические решения новой пластин-
ки были гораздо более оригинальными, а нео-
жиданное развитие сюжетных линий ставило
тексты диска в ряд лучших произведений рока.
«Empire» вошла в Тор 10 США и Великобрита-
нии, а сингл «Silent Lucidity» вырвался в Тор 5
Америки и стал первым хит-синглом группы в
Англии, где вошел в Тор 20. Еще две компози-
ции - «Best I Сап» и «Jet City Woman» - в 1991
году попали в Тор 40.
Имела коммерческий успех и последняя ра-
бота Queensryche «Promised Land», хотя, с му-
зыкальной точки зрения, пластинка почти бук-
вально копирует две предыдущие. Несмотря
на определенные минусы этого альбома,
Queensryche прочно закрепились в найденной
«экологической нише» и, в отличие от боль-
шинства коллег по жанру, пользуются не толь-
ко любовью и уважением поклонников, но и
имеют стабильный коммерческий успех. Его не
сумел поколебать даже форменный провал
студийного альбома 1997 года - однако ДеГар-
мо все же покинул Queensryche (позже он
всплыл в качестве участника группы гитариста
Alice In Chains Джерри Кантрелла). Его место
занял Келли Грей, с которым был записан аль-
бом 1999 года «Q2K», а в 2000-м вышел пер-
вый сборник Queensryche. Тогда же
Queensryche участвовали в турне-воссоедине-
нии Iron Maiden, а в 2001 году они выпустили
альбом «Live Evolution».
Дискография:
Oueen Of The Ryche (Granston Records/EMI) - 1983
[EP]
The Warning (EMI) - 1984
Rage For Order (EMI) - 1986
Operation: Mindcrirne (EMI/Manhattan) - 1988
Operation Mind Control (EMI) - 1988 [live]
Empire (EMI) - 1990
Operation: LIVEcrime (EMI America) - 1991
Promised Land (EMI) - 1994
Hear In The Now Frontier (EMI) - 1997
02k (Atlantic)-1999
Greatest Hits (Virgin) - 2000
Live Evolution (Sanctuary) - 2001
? AND THE
MYSTERIANS
Группа образована в 1962 году в США.
«?» - вокал
Роберт Мартинез - ударные
Ларри Борхас - гитара
? And The Mysterians обессмертили себя »
пионеры панк-саунда и авторы и исполнители
композиции «96 Tears», которая в 1966 год
возглавила хит-парад Америки, а впоследствие |
стала классикой панк-рока. Состав группы по-
стоянно менялся, и в конце концов к середине
60-х стабилизировался - к трем основателям ?
And The Mysterians добавились: Фрэнк Родри-
гес - клавишные; Роберт Ли «Бобб,.» Болдер
рама - гитара; Франческо Фернандес «Фрэнк»
Люго - бас; Эдуардо Дельгардо «Эдди» Серра-
то - ударные, перкуссия. Триумфальный взлет |
и затем полнейшее забвение группы было оку-
тано тайной: лидер и вокалист ? And The
Mysterians некто «?» никогда не снимал солн-
цезащитных очков и прятался от фотокоррес-
пондентов, а автором композиций значился Ру-
ди Мартинез - «?» так и не обнародовал свое
имя, ходили слухи, что Руди Мартинез офици-
ально сменил имя на «?», чтобы разделить ав-
торский гонорар на две части и тем самым из-
бежать лишних налогов. Доподлинно известно,
что все музыканты загадочной группы роди-
лись в Мексике, а позже перебрались в Дет-
ройт. Перед тем как организовать ? And The
Mysterians Роберт Мартинез и Ларри Борхас
служили вместе в армии США. ? And The
Mysterians быстро стали достопримечательно-
стью Детройта, их концерты приносили вла-
дельцам пивных неплохой доход, а музыкан-
там дали возможность обзавестись приличной
аппаратурой. Вначале песню «96 Tears» пред-
полагалось выпустить на b-side дебютного син-
гла, но, видимо, судьба благоволила группе: в
последний момент «?» передумал, вещь вышла
на a-side и попала в историю. (A-side и b-side,
то есть первая и вторая сторона «сорокапятки»
в то время играли существенную роль: музы-
кальные автоматы имели такую конструкцию,
что при первой загрузке пластинок проигрыва-
ли только первую сторону. И лишь когда репер-
туар приедался, автомат вскрывали и перево-
рачивали пластинки. И далеко не все и не все-
гда. Таким образом, песня на b-side практичес-
ки не имела шансов быть услышанной.)
Пластинка вышла на крохотной детройтской
фирме Pa-Go-Go - песню «96 Tears» очень по-
любили диск-жокеи Мичигана, куда к тому вре-
мени перебрались ? And The Mysterians, и ком-
позиция стала гвоздем эфира: трехаккордный
рефрен очень эффектно звучал на органе Vox
(хотя легенда утверждает, что группа исполь-
зовала клавишные Farfisa), и местные радио-
592
QUICKSILVER MESSENGER SERVICE
станции некоторое время использовали тему
«96 Tears» в качестве музыкальной заставки.
После недолгих переговоров права на пластин-
ку перекупила фирма Cameo Records - после
переиздания в том же 1966 году сингл был рас-
продан тиражом более миллиона и возглавил
хит-парад США (в Великобритании - 37-е мес-
то).
? And The Mysterians полюбила музыкальная
пресса Америки - во многом, интерес журнали-
стов к группе объяснялся атмосферой тайны.
Все в том же 1966 году ? And The Mysterians за-
писали еще три хит-сингла, но только один из
них - «I Weed Somebody» - имел некоторый ус-
пех и поднялся до 22 места хит-парада США.
Примечательно, что на b-side этого сингла бы-
ла вещь «8-Тееп», которая в 1971 году принес-
ла успех Элису Куперу (правда, он изменил на-
звание на «Eighteen).
Несмотря на определенный успех своих пе-
сен и дебютного альбома, ? And The Mysterians
так и не смогли написать ничего, что хотя бы
отдаленно напоминало знаменитую «96 Tears»,
и в 1968 грду объявили о роспуске группы. Тем
не менее музыканты успели выпустить еще
один альбом, в записи которого - а также в
концертах перед распадом - принимал участие
бас-гитарист Мел Шачер, позже получивший
всемирную известность в составе Grand Funk
Railroad.
В 1981 году «?» собрал совсем новых The
Mysterians, однако дальше мелкомасштабных
концертов, во время которых исполнялся глав-
ным образом старый материал, дело не пошло.
Тогда же Гарлэнд Джеффриз сделал авторскую
аранжировку «96 Tears», и песня обрела второе
рождение (особой популярностью композиция
пользовалась у американских групп «новой
волны», считавших «96 Tears» «припанкован-
ной в самый раз»). Еще раньше, в самом конце
60-х, эту вещь включали в свои концертные
программы все «гаражные» группы Америки, а
в 1976 году ее исполняли Eddie And The Hot
Rods. Эта композиция прошла через репертуар
таких исполнителей, как Джо «Кинг» Карраско
(1980 год) и The Stranglers (1991 год), и сейчас
стала признанной классикой раннего панк-ро-
ка. А элементы характерного саунда, который
разработали ? And The Mysterians, прижились
во многих группах, использующих орган.
Дискография:
96 Tears (Pa-Go-Go/Cameo Records) - 1966
f.c’ior: (Cameo Records) - 1967
96 Tears Forever: The Dallas Reunion Tapes ‘84
(Cistle/ROIR) -1985 [live]
Original Recordings (Campark) -1995
Question Mark & The Mysterians Featuring 96 Tears
(Collectables) -1997
Do You Feel It Baby? (Norton) - 1998 [live]
More Action (Cavestomp) - 1999
Feel It! The Very Best Df?& The Mysterians
(Varese) - 2001
QUICKSILVER
MESSENGER SERVICE
Группа образована в 1964 году в США
Дино Валенти - вокал
Джон Сиполлина - гитара
Джим Мюррей - вокал, гармоника
Дэвид Фрейберг - бас-гитара, вокал
Кейси Соноубен - ударные
По мнению многих специалистов, именно
Quicksilver Messenger Service, а не Grateful Dead
и Jefferson Airplane, в конце 60-х «делали пого-
ду» в эйсид-роке и разработали характерный
саунд стиля. Относительно пальмы первенства
можно спорить, но то, что группа стояла у ис-
токов психоделии и была одним из идеологов
хиппизма, - факт. До сих пор студийные джем-
сейшны этой группы поражают отточенностью
гитарных партий Сипполины (его дед, Хосе
Итурби, был известным классическим пианис-
том) и идеальным взаимопониманием музы-
кантов. К сожалению, высокое качество музы-
ки Quicksilver Messenger Service широкая пуб-
лика оценила сравнительно недавно, и потому
вся слава сан-францисского рока досталась
группам Джерри Гарсиа и Грейс Слик.
Исходный состав Quicksilver Messenger Ser-
vice, практически сразу же, претерпел значи-
тельные изменения: примкнувший к группе ги-
тарист/вокалист Александр «Скип» Спенсер
буквально через несколько дней перебежал в
Jefferson Airplane, где занял место за ударны-
ми; кроме того, на эволюцию группы очень по-
влиял арест Дино Валенти - отбыв в тюрьме
три года за хранение наркотиков, он вернулся в
Quicksilver Messenger Service только в 1970 го-
ду (уже в начале 60-х Валенти под псевдони-
мом Честер Пауэрс написал композиции «Неу
Joe» и «Get Together», позже получившие все-
мирное признание в исполнении Джими Хенд-
рикса и Youngbloods).
В 1965 году состав группы значительно уси-
лили гитарист/вокалист Гари Данкен (настоя-
щее имя Гари Грабб) и барабанщик Грег Элмор,
появившийся вместо выбывшего Соноубена. В
этом составе Quicksilver Messenger Service про-
вели серию выступлений в клубах Сан-Франци-
ско, где группу заметили представители фир-
мы Capitol Records и по своим каналам органи-
зовали участие квинтета на ставшем впослед-
ствии легендарном поп-фестивале в Монтери,
1967 год. Объективно, программа Quicksilver
Messenger Service ничем не уступала осталь-
ным участникам фестиваля, однако воображе-
ние присутствующих поразил Джими Хенд-
рикс, и потому выступление Quicksilver Mes-
senger Service отметили лишь специалисты.
В декабре 1967 года группа закончила за-
пись дебютного альбома - к тому моменту из
состава выбыл Мюррей, - который появился в
продаже только в мае 1968 года. Гитарная
связка Сиполлина-Данкен была едва ли не пер-
вой в роке, и именно на ней строился характер-
ный саунд квартета. Музыкальная критика осо-
бо отмечала 12-минутную композицию «The
Fool» (в альбом вошла и композиция отсутст-
вовавшего Валенти «Dino’s Song»). В том же
году были написаны две песни к культовому
фильму «Революция» и закончена запись вто-
рого, полуконцертного диска «Happy Trails»,
сегодня считающегося лучшим в дискографии
группы, а оформление его конверта (художник
Джордж Хантер) стало своего рода символом
бунтарских 60-х. Здесь особого внимания за-
служивает динамичная импровизация на тему
песни Бо Диддли «Who Do You Love», занима-
ющая одну сторону диска; к сожалению, в по-
следующих студийных работах группа несколь-
ко отошла от принципа спонтанных аранжиро-
вок, что не самым лучшим образом отразилось
на музыкальной концепции коллектива.
В январе 1969 года, сразу же после выхода
«Happy Trails», Данкен покинул группу и пере-
брался в Нью-Йорк, где приступил к записи
альбома с вышедшим из тюрьмы Валенти. Ме-
сто Данкена в Quicksilver Messenger Service за-
нял известнейший английский сейшнмен и
бывший член группы Стива Миллера пианист
Ники Хопкинс. Его участие в записи следующе-
го альбома «Shady Grove» несколько оживило
посредственный материал - это очень заметно
в композиции «Edward, The Mad Shirt Grinder».
В начале 1970 года Данкен и Валенти верну-
лись е Quicksilver Messenger Service - уже в
формате секстета был записан альбом «Just
For Love», одна композиция с которого («Fresh
Ай») оказалась очень популярной на FM-радио,
вошла в американский Тор 50, и, благодаря ус-
пеху этой вещи, диск продвинулся до 27-го ме-
ста национального хит-парада. Во время запи-
си следующей пластинки («What About Me?»)
из группы ушел Хопкинс, и его место занял
Марк Нафталин. Затем из состава выбыл и Си-
38 Зак. 60
593
QUICKSILVER MESSENGER SERVICE
поплина - некоторое время он вместе в Джи-
мом Мюрреем играл в группе Copperhead, за-
тем присоединился к психоделическому кол-
лективу из Уэльса Man (1974 год) и в конце
концов начал сольную карьеру. В 1971 году за
хранение наркотиков был арестован Фрейберг;
впоследствии он играл с Jefferson Starship.
Данкен, Элмор и Валенти пригласили новых
музыкантов, бас-гитариста Марка Райана и ор-
ганиста Чака Стилза, при участии которых в
1972 году записали два альбома «Quicksilver» и
«Cornin’ Thru», но диски эти успеха не имели,
и группа официально объявила о своем распа-
де.
В 1975 году Quicksilver Messenger Service
воссоединились в составе: Данкен, Сиполлина,
Элмор, Валенти и Фрейберг, однако новый
диск «Solid Silver» получился неровным и фак-
тически провалился, но заявлений об очеред-
ном распаде не последовало, группа предпри-
няла несколько гастрольных туров и затем бы-
ла законсервирована до 1983 года, когда по-
явился еще один студийный альбом - несмот-
ря на очень сильный материал, пластинка
«Maiden Df The Cancer Moon» даже не рецензи-
ровалась в музыкальной прессе, и фэны груп-
пы узнали о ее существовании лишь несколько
лет спустя.
В 1987 году Гари Данкен воспользовался на-
званием Quicksilver Messenger Service и запи-
сал достаточно сильный альбом, но к тому вре-
мени первые две пластинки группы были пере-
изданы в формате CD, и на их фоне работа
Данкена выглядела слабо. После смерти Си-
поплины в 1989 году фирма Capitol переиздала
все альбомы Quicksilver Messenger Service на
CD, а в 1991 году компания Rhino Records вы-
пустила великолепный сборник «Sons Of
Mercury», где представлена вся богатая палит-
ра группы. (Любителям калифорнийского рока
следует обратить внимание на VHS-видео
«California Screamin’ Volume 3» - здесь в испол-
нении Quicksilver Messenger Service звучит од-
на из самых интересных композиций группы -
«Mojo».)
Дискография
Quicksilver Messenger Service (Capitol) - 1968
Happy Trails (Capitol) - 1969
Shady Grove (Capitol) - 1969
Just For Love (Capitol) - 1970
What About Me? (Capitol) - 1971
Quicksilver (Capitol) -1972
Comin’ Thru (Capitol) - 1972
Anthology (Capitol) - 1973 [сборник]
Solid Silver (Capitol) - 1975
Maiden Of Cancer Moon (Capitol) - 1983 [live]
Peace By Piece (Capitol) - 1986
The Best Of Quicksilver Messenger Service (Capitol)
-1990
Sons Of Mercury, Vol 1 8 2 (Rhino Records/Media
7) - 1991 [сборник]
The Best Of Quicksilver Messenger Service (СЕМА)
- 1992
Shapeshifter (Pymander) -1996
The Ultimate Journey (See For Miles) - 1999
Unreleased Quicksilver: Lost Gold And Silver (EMI) -
2000
Classic Masters (Capitol) - 2002
QUIET RIOT
Группа образована в 1975 году в США.
Кевин ДюБроу - вокал
Рэнди Роудз - гитара
Келли Гарни - бас-гитара
Дрю Форсит - ударные
В данном составе Quiet Riot записали два
альбома, которые были выпущены только в
Японии (в настоящее время они переизданы на
одном компакт-диске). В 1978 году группу по-
кинул Гарни, и его место занял очень сильный
бас-гитарист Руди Сарзо. В 1979 году Рэнди
Роудс вошел в состав группы Оззи Осборна - в
марте 1982 года он трагически погиб в авиака-
тастрофе. В начале 1990 года Quiet Riot распа-
лись (некоторое время ведущий вокалист и не-
сколько музыкантов Quiet Riot работали в груп-
пе DuBrow), но вскоре перегруппировались в
составе: ДюБроу, Сарзо, Карлос Кавазо - гита-
ра, и Фрэнки Банапи - ударные. Обновленные
Quiet Riot подписали контракт с фирмой Pasha
Records, по которому обязывались записать
альбом и один сингл.
За исходную модель Quiet Riot взяли хард-
глэм образца 70-х годов, в частности, манеру
знаменитых Slade, и добились впечатляющих
результатов: дебютный альбом «Metal Health» и
новая версия слэйдовской песни «Cum On Feel
The Noize» заняли в американских хит-парадах
первое место. Таким образом, «Metal Health»
стал первым в истории рока «металлическим»
диском, который возглавил чартсы Америки.
Однако, несмотря на мощный старт. Quiet Riot
не сумели развить успех, а обострившиеся от-
ношения в группе сказались на качестве следу-
ющего диска «Condition Critical», который под-
нялся только до 15-го места в хит-параде США.
В 1986 году группа выпустила очередной аль-
бом - он вошел в национальный Тор 40, но все
свидетельствовало о стремительной деграда-
ции Quiet Riot. В конце концов музыканты про-
сто выгнали ДюБроу, несколько лет стороны
долго и нудно судились из-за гонораров, но по-
скольку новые диски не выходили, а стары
уже никто не покупал, вопрос отпал сам собой,
a Quiet Riot распались.
В 1993 году ДюБроу и Кавазо сумели найти
общий язык и, пригласив бывшего барабанщи-
ка Rainbow Бобби Рондинелли и бас-гитарисп
Кенни Хиллари, записали неплохой студийный
альбом. Как сложится судьба Quiet Riot, ска-
зать в тот момент было невозможно альбом
1995 года был записан в исходном составе), но
группа сумела преодолеть стоявшие передней
проблемы и отправилась в турне по США. При-
ем публики был прохладным, музыкантам это
не нравилось, и после концертов Quiet Riot не
раз устраивали настоящие потасовки с наибо-
лее критично настроенными зрителями-неко-
торые из этих приключений попали в изданный
на DVD концерт 1999 года «Alive And Well». А в
2001 году Quiet Riot выпустили студийный диск
«Guilty Pleasures» - первый за семнадцать лет,
и при этом в классическом составе.
Дискография:
Quiet Riot (Sony Music) - 1977
Quiet Riot II (Sony Music) - 1978
Metal Health (Pasha Records) - 1983
Condition Critical (Capitol/Pasha Records) -1984
OR III (Capitol/Pasha Records) - 1986
Wild, Young And Crazee (Capitol/Pasha Records) -
1987 [сборник]
Quiet Riot (Pasha Records) - 1988 [перездание
японских альбомов]
Winners Take All (Sony Music) - 1990
Terrified (Moonstone) -1993
The Randy Rhoads Years (Rhino) - 1993
Down To The Bone (Kamikaze Records) -1995
The Greatest Hits (Epic/Pasha) - 1996
Super Hits (Sony) - 199
Alive & Well (Cleopatra) - 1999
Collection (Connoisseur) - 2000
Guilty Pleasures (Bodyguard) - 2001
QUIREBOYS
Группа образована в 1987 году
в Великобритании.
Спайк - вокал
Крис Джонстон - клавишные
Гай Бейли - гитара
Джинджер - гитара
Найджел Могг - бас-гитара
Кози - ударные
594
QUIREBOYS
Едва собравшись, группа Queerboys была
вынуждена сменить название на Quireboys, так
«коллектив под такой «вывеской» уже рабо-
тал более пяти лет, а то обстоятельство, что о
его существовании никто не подозревал, значе-
ния не имело. Quireboys прекрасно зарекомен-
довали себя в лондонских пивных, «гремучая
смесь» буги, блюза и рок-н-ролла нравилась
пьющей публике, а в скандалах, регулярно слу-
чающихся в такого рода заведениях, обяза-
тельно принимали участие музыканты группы,
и таким образом, их имена стали появляться на
страницах пусть не совсем светской, но все же
хроники. Quireboys играли в стилистике The
Rolling Stones и Mott The Hoople, а голос Спай-
ка очень напоминал характерный вокал Рода
Стюарта - все это дало музыкальным обозре-
вателям основания говорить о подражании The
Faces, но, так или иначе, Quireboys удостаива-
лись упоминания в прессе.
Выпустив на независимой фирме два синг-
ла, группа подписала контракт с EMI, после че-
го произошло кардинальное изменение соста-
ва: лидер Quireboys Найджел Могг (его стар-
ший брат Фил играет в UFO) уволил Кози и
Джинджера, вместо которых пригласил Иэна
Уоллиса и Гая Гриффина, а менеджментом
группы занялась жена и продюсер Оззи Осбор-
на. Дебютный альбом «А Bit Of What You Fancy»
записывался в Лос-Анджелесе под руководст-
вом продюсера Джима Крегана, в прошлом ги-
тариста группы Рода Стюарта. Пластинка полу-
чилась на редкость удачной и сразу же попала
на 2-е место хит-парада Великобритании, а
сингл «Неу You» в январе 1990 года вошел в
Тор 20. По горячим следам был выпущен кон-
цертный мини-альбом, где дублировались ком-
позиции с первого диска; эта пластинка также
имела успех.
Quireboys провели прекрасное гастрольное
турне по США, где выступали на лучших пло-
щадках страны, и в 1993 году записали следу-
ющий студийный альбом «Bitter, Sweet And
Twisted», который имел огромный успех и в
Америке. Однако, несмотря на открывающиеся
перспективы, осенью 1994 года Quireboys нео-
жиданно заявили о прекращении совместного
творчества и, не объяснив причин, распались.
После этого был выпущен еще один альбом, в
который вошли вещи, записанные до контрак-
та с EMI. По словам менеджера группы, «изну-
рительные гастроли довели музыкантов до
нервного истощения, но не исключено, что спу-
стя какое-то время Quireboys соберутся снова».
Дискография:
A Bit Of What You Fancy (Parlophone) - 1989
Live Around The World (Parlophone) - 1990 [live
mini-LP]
Bitter, Sweet And Twisted (Parlophone) - 1993
From Tooting To Barking (Essential) - 1994 [сборник]
Lost In Space (Snapper) - 2000
595
R.E.M.
Группа образована в 1979 году в США.
Майкл Стайп - вокал
Питер Бак - гитара
Майк Миллз - бас-гитара
Билл Берри - ударные
Первый концерт данного состава под назва-
нием R.E.M. состоялся 19 апреля 1980 года в
Афинах, штат Джорджия. Все музыканты груп-
пы учились в университете штата, и все четве-
ро вылетели с последнего курса за академиче-
скую неуспеваемость. Успех группы обеспечил
прежде всего ее вокалист, Майк Стайп - не
имея в составе такого эксцентричного музы-
канта с необычной вокальной техникой и свое-
образной методикой работы с микрофоном
(Стайп поет, не отрывая губ от сетки микрофо-
на), R.E.M. оказались бы еще одной американ-
ской группой средней руки, эксплуатирующей
гармонии и гитарный саунд The Byrds.
Добившись признания в университете и в
родном городе, R.E.M. дали серию концертов
за пределами штата и привлекли внимание не-
скольких радиостанций - одна из них финанси-
ровала запись дебютного сингла группы «Radio
Free Europe» и выпуск его на независимой фир-
ме Hibtone Records (1981 год). Работа понрави-
лась критикам - они сделали вывод, что R.E.M.
способны уйти от слепого копирования чужой
стилистики и обладают способностями сказать
свое собственное слово в роке. Постепенно из
музыки R.E.M. начали уходить гармонии кант-
ри-фолк, в партиях бас-гитары появился нео-
жиданный драйв, что придало композициям
слегка тревожную атмосферу, несколько напо-
минавшую ту, что присутствовала в компози-
циях The Who на раннем этапе творчества. Учи-
тывая яркий вокал Стайпа и его талантливые,
часто глубоко личные стихи с налетом экзис-
тенциализма, R.E.M. стремительно прогресси-
ровали, их саунд не имел ничего общего со зву-
ковыми решениями подавляющего большинст-
ва американских групп эпохи пост-панка.
На волне успеха дебютного мини-альбома
«Chronic Town», получившего в 1982 году по-
ложительные рецензии в большинстве музы-
кальных изданий США, полнометражный аль-
бом группы «Murmur» (1983 год) имел триум-
фальный успех - журнал «Rolling Stone» при-
знал эту работу «лучшей пластинкой года», а
поклонники группы с такой скоростью раскупа-
ли диск, что фирма IRS Records была вынужде-
на трижды допечатывать тираж, доведя его до
150 тысяч - цифра внушительная, а для перво-
го альбома просто огромная! Сформировалась
армия фэнов R.E.M. и в Европе, где «Murmur»
также имел фантастический успех.
Следующий альбом - «Reconing» вышел в
1984 году, по ряду причин, среди которых не
последнюю роль играла дороговизна студии,
диск записывался очень быстро, всего за 12
дней, и это обстоятельство не могло не ска-
заться работа получилась очень неровной, как
по качеству вошедшего в альбом материала,
так и по настроению. Композиции варьирова-
лись от нервных и раздражительных («So,
Central Rain») до откровенно ехидных и сатири-
ческих («Rockville»). Несмотря на это, альбом
продавался неплохо, хотя отобранные с него
синглы, коммерческого успеха не имели и на
радио звучали очень редко, - впрочем, это бы-
ло характерным явлением не только в случае с
R.E.M.: в середине 80-х на успех синглов могли
рассчитывать лишь группы мэйнстрима тяже-
лого рока.
Тем не менее упорство, с которым R.E.M. вы-
пускали заведомо провальные синглы, возы-
мело свое действие: у американских и европей-
ских поклонников группы складывалось впе-
чатление, что музыканты каждую неделю запи-
сывают новую композицию, и реноме R.E.M.
заметно росло. Критики тепло приняли следу-
ющий альбом «Fables Of The Reconstruction»,
хотя пластинка получилась однообразной, без
присущего R.E.M. блеска, что, по-видимому,
объяснялось внутренними разногласиями в
группе.
Диск 1986 года «Life’s Rich Pageant» обнару-
жил первые признаки политизированности
R.E.M. - несмотря на недоумение значительной
части своих фэнов, политическая направлен-
ность песен, тем не менее, стала той движущей
силой, которая в конце 80-х вывела R.E.M. в
число «новых супергрупп». В своих стихах
Стайп принялся обличать аморальность амери-
канского образа жизни, однако, несмотря на
злобность текстов, музыка группы по-прежне-
му оставалась жизнерадостной, и, не исключе-
но, что такого рода контраст и был залогом ус-
пеха R.E.M. того периода. Композиции «Cuya-
hoga» и «These Days» апеллировали прежде
всего к молодежной аудитории - квинтэссен-
цией ироничного взгляда на проблемы и собст-
венное творчество стал альбом 1987 года «Do-
cument» и композиция с весьма характерным
названием «It’s The End Of The World As We
Know It (And I Feel Fine)». Также выпущенная
синглом, эта вещь имела успех в Великобрит,"
нии - вероятно, в силу того, что перекликалась
с похожими вещами популярной в тот период
британской группы Housemartins.
В 1988 году вышел следующий альбом,
«Green», - в США диск продавался медленно,
но стабильно. «Упреждающий сингл-развед-
чик» «Orange Crush» вошел в английский Тор
30, а следующий - «Stand» - занял 6-е место в
чартсах США. В целом, «Green» можно опреде-
лить как проблемный альбом, посвященный
защите окружающей среды (в первую очередь
это касается композиции «You Are The
Everything»), однако эта работа R.E.M. в гораз-
до большей степени, чем все предыдущие, ак-
центировала внимание слушателя на вокале
Стайпа и его стихах. Что, в свою очередь, при-
вело к тому, что Майка Стайпа, против его во-
ли и желания, провозгласили «рупором нового
поколения». На последовавшем за альбомом
мировом турне стало ясно, что R.E.M. из про-
сто хорошей группы превратились в монстра
стадионного рока - воспользовавшись пред-
ставленными возможностями, R.E.M. усложни-
ли свое сценическое шоу: Стайп занимался с
хореографом и демонстрировал зрителям не-
что среднее между акробатическими этюдами
и танцевальными па, на концертах стали вовсю
596
EDDIE RABBITT
использовать пиротехнические и световые эф-
фекты.
После почти двухлетнего турне по всеми ми-
ру группа вновь заявила о себе в 1991 году но-
вым студийным альбомом «Out Of Time» - не-
смотря на то, что в предыдущих дисках R.E.M.
время от времени использовали духовые инст-
рументы, публика все же оказалась не готова к
звучанию полной духовой секции; не ожидали
поклонники и участия в записи пластинки не
имеющих ничего общего ни со стилистикой, ни
с идеологией R.E.M.. вокалистки B-52’s Кейт
Пирсон и продюсерской рэп-команды Boogie
Down Productions. И все же, несмотря на шок,
фэны оценили эту мощную работу - практиче-
ски все лирические вещи с «Out Of Time» попа-
ли в хит-парады, а сам альбом возглавил чарт-
сы США и Великобритании и был признан жур-
налом «Billboard» «шедевром». Огромным ус-
пехом пользовались синглы «Losing Му Reli-
gion- (хотя в ряде стран видеоклип этой вещи
был запрещен по религиозным соображени-
ям), «Shiny Happy People» и «Near Wild Heven»
Эта пластинка стала переломной в творчестве
R.E.M. - группа получила за нее все мыслимые
премии (в том числе и «Грэмми» в категории
«Лучший альбом года») и стала новым крите-
рием згукозаписи.
В октябре 1992 года R.E.M. выпустили оче-
редной студийный альбом, «Automatic For The
People», который мгновенно стал международ-
ным бестселлером - как и предыдущий, этот
диск вновь возглавил хит-парады США и Вели-
кобритании и собрал несколько «платин». В
число хит-синглов пробились «Drive», «Every-
body Hurts- и «Man On The Moon» - в послед-
ней Стайп удачно имитировал вокальную мане-
ру Элвиса Пресли, композиция и ее черно-бе-
лый видеоклип удостоились специальных пре-
мий MTV. Одновременно начали раздаваться
обвинения R.E.M. в «монументальности» твор-
чества и в предательстве идеалов «независи-
мого рока» - и это несмотря на то, что группа
никогда не отождествляла себя с движением
«инди», а на независимой фирме записала
лишь дебютный сингл!
Однако волна негативного отношения, види-
мо, сыграла свою роль, и в 1994 году R Е М
выпустили альбом «Monster», который пред-
ставляет великолепный образец «сырого рока
с кровью». В определенной степени, «Monster»
был сделан в угоду публике, но данное обстоя-
тельство отнюдь не умаляет достоинств этой
пластинки - такие композиции, как «What’s The
Frequency, Kenneth?», «King Of Comedy», «You»,
«Star 69» и «Tongue», свидетельствуют о тон-
ком понимании природы рок-музыки и дают
возможность увидеть всю многогранность та-
ланта R.E.M.
Альбом конца 1996 года «New Adventures In
Hi Fi», в целом, развивает концепцию раннего
этапа творчества R.E.M., однако по саунду пла-
стинка весьма отличается от всего того, что де-
лали R.E.M. раньше: в отдельных фрагментах
группа звучит как Pink Floyd, а некоторые мело-
дические решения, которые принимают музы-
канты, вообще не свойственны американскому
року, Что еще раз подтверждает мнение по-
клонников R.E.M.: это группа с сугубо европей-
ским подходом к рок-музыке. Однако это не
очень понравилось старым американским по-
клонникам, и альбом получил «всего лишь»
одну «платину».
В октябре 1997 года Берри объявил, что ухо-
дит из музыки, чтобы заняться фермерством,
^ставшиеся члены группы (с помощью драм-
машины) начали работу над своим следующим
альбомом, «Up», который и вышел в 1998 году.
После этого вышло еще два диска.
Дискография:
Chronic Town (IRS) - 1982 [mini LP]
Murmur (IRS) -1983
Reckoning (IRS) - 1984
Fables Of The Reconstruction (IRS) - 1985
Life's Rich Pageant (IRS) - 1986
Document (IRS) -1987
Dead Letter Office (IRS) - 1987
One I Love (IRS) - 1987 [CD EPs]
Green (IRS) - 1988
Eponymous (IRS) -1988
Stand (Warner Bros.) -1989 [CD EPs]
Out Of Time (Warner BrosJIRS/EMI) - 1991
The Best Of R.E.M. (MCA) - 1991
Automatic For The People (Warner BrosSIRS) - 1992
The Automatic Box (WEA) - 1994 [CD boxed set]
Monster (Warner Bros.) -1994
Acoustic (Swingin’ Pig) - 1994 [official fan-club
issue]
New Adventures In Hi Fi (Warner Bros.) - 1996
In The Attic: Alternative Recordings (Capitol) - 1997
Up (Warner Bros.) -1998
The Best OfR.E.M. (EMI) - 1998
Star Profiles (Master Dance) - 1999
Reveal (Warner) - 2001
EDDIE RABBITT
Певец и композитор Эдди Рзббитт
(полное имя Эдвард Томас Рзббитт)
родился 27 ноября 1944 года в США,
умер 7 мая 1998 года.
Родители Эдди Рзббитта - выходцы из Ир-
ландии, его отец Томас Рзббитт работал инже-
нером по холодильным установкам и, как лю-
битель, играл на скрипке и аккордеоне. Именно
отец приобщил Эдди к кантри-музыке, и всяче-
ски поощрял увлечение сына.
Первый сингл Эдди Рзббитта «Six Nights And
Seven Days» был выпущен в 1964 году фирмой
20th Century Fox, а затем его переманила
Columbia, для которой певец записал «Bottles»
и «I Just Don’t Care No More». Однако в Нью-
Йорке кантри-музыкой заработать на жизнь
было невозможно, и в 1968 году исполнитель
перебрался в Нэшвилл. Там он написал компо-
зицию «Working Му Way Up From The Bottom»,
которая вошла в репертуар певца Роя Драски.
Еще две его песни, «The Sounds Of Goodbye» и
«Love Me And Make It All Better», приобрели
Джордж Морган и Бобби Льюис.
В 1970 году Рзббитт передал кассету с запи-
сями нескольких своих песен Элвису Пресли -
король рок-н-ролла выбрал «Kentucky Rain»,
которая в 1971 году стала его 50-м «золотым»
диском и вошла в Тор 20 США и Великобрита-
нии. Пресли исполнял еще две песни Рзббит-
та - «Patch It Up» и «Inherit The Wind», также
имевшие успех. В 1973 году другой певец Рон-
ни Милсэп возглавил хит-парад Америки с
композицией Рзббитта «Pure Love», из которой
фирма по производству мыла Ivory сделала не-
сколько рекламных джинглов.
Как исполнитель, Эдди Рзббитт заявил о се-
бе в 1974 году, когда его кантри-композиция
«You Get То Ме» имела успех в южных штатах,
а еще через два года песня «Drinkin' Му Baby
(Off Му Mind)», написанная в соавторстве с
Ивеном Стивенсом, возглавила национальный
хит-парад кантри. Между этими двумя событи-
ями Рзббитт записал свой первый сольный
альбом, на котором была композиция «Sweet
Janine», посвященная его жене, - и песня, и
диск вошли в чартсы.
Рзббитт часто писал песни в соавторстве со
Стивенсом и своим продюсером Дэвидом Мол-
лоем. Имела успех чисто эстрадная композиция
«Rocky Mountain Music» и две «застольные» -
«Two Dollars In The Jukebox (Five In A Bottle)» и
«Pour Me Another Tequila». Такого рода песни
часто вызывали критику в адрес исполнителя
со стороны всевозможных женских и христиан-
ских организаций Америки. В 1978 году Рэб-
битт вместе с отцом, который играл на аккорде-
оне, записали композицию «Song Of Ireland»,
которая до сих пор является неофициальным
гимном ирландской общины Нью-Йорка.
Добралась до первого места национального
хит-парада композиция «I Just Want То Love
597
EDDIE BABBITT
You», а главная музыкальная тема к фильму с
участием Клинта Иствуда «Every Which Way But
Loose», изданная отдельным синглом под на-
званием «Suspicions», вошла в Тор 50 Англии и
США. В 1980 году чартсы Америки возглавила
еще одна его песня «Gone Too Far», a «Drivin’
Му Life Away», написанная по мотивам песни
Боба Дилана «Subterranean Homesick Blues»,
вошла в Тор 5 США. Эта композиция включена
в фонограмму фильма «Roadie», и в этом каче-
стве вышла на первое место таблиц популярно-
сти. В разное время возглавляли хит-парад
США такие композиции Рэббитта, как «I Love А
Rainy Night», «Step By Step», и баллада в стиле
The Eagles «Someone Could Lose A Heart
Tonight». Побывали на вершине чартсов и два
его дуэта - «You And I» с Кристал Гейл и «Both
То Each Other (Friends And Lovers)» с Джус Нью-
тон (последняя стала главной темой телеви-
зионной «мыльной оперы» «Days Of Our
Lives»).
В 1983 году у Рэббита родился сын - у ре-
бенка оказалось очень редкая врожденная бо-
лезнь, и вплоть до его смерти в 1985 году Эдди
Рэббитт музыкой не занимался. После рожде-
ния второго сына в 1986 году Рэббитт вновь
возглавил хит-парад страны - на этот раз, он
переаранжировал в классический рок-н-ролл
одну из любимых вещей своей молодости «The
Wanderer». В 1988 году еще одна кантри-песня
Рэббитта поднялась на первое место хит-пара-
да - это была «I Wanna Dance With You».
Творчество исполнителя в 90-х годах карди-
нальных изменений не претерпело, хотя наме-
тился легкий крен в сторону бог.ее эстрадных
вещей. В 1998 году Эдди Рэббит умер от рака
легких.
Дискография:
Eddie Rabbitt (Elektra) -1975
Rocky Mountain Music (Elektra) - 1976
Rabbitt (Elektra)-1977
Variations (Elektra) -1978
Loveline (Elektra) -1979
Best Of Eddie Rabbitt (Elektra) - 1979
Horizon (Elektra) -1980
Step By Step (Elektra) - 1981
Radio Romance (Elektra) - 1982
Rabbitt Trax (Elektra) - 1986
I Wanna Dance With You (Elektra) - 1988
Jersey Boy (Elektra) - 1990
Ten Rounds (Elektra) - 1991
Eddie Rabbitts Greatest Hits (Elektra) - 1993
Some Like It Anyway (Elektra) - 1995
All Time Greatest Hits (Warner Bros.) - 1996
Beatin’ The Odds (Intersound) - 1997
From The Heart: The Last Recordings (Intersound) -
1998
RADIOHEAD
Группа образована в 1990 году
в Великобритании.
Том Йорк - вокал, гитара
Эд О’Брайан - гитара
Джонни Гринвуд - гитара.
Колин Гринвуд - бяс-i'Hrapj
Фил Селуэй - ударные
Музыканты Radiohead познакомились еще в
колледже. Группа репетировала по пятницам,
поэтому первое название родилось само со-
бой - On A Friday. Таскать на репетиции проиг-
рыватель, чтобы «снимать» партии инструмен-
тов, было делом утомительным, и Йорк с Грин-
вудом украли в его магазине радиотоваров
(уже став знаменитостями, музыканты вернули
проигрыватель). On A Friday - и впоследствии
Radiohead - в качестве модели творчества из-
брали стилистику таких групп, как Joy Division
и Magazine, ощущается в их музыке и влияние
Элвиса Костелло, а также легендарных Yard-
birds.
В 1991 году название было изменено на
Radiohead, а в составе появился второй гита-
рист Джонни Гринвуд, 15-летний младший брат
бас-гитариста, профессиональный скрипач,
выступавший в составе юношеского оркестра
The Thames Vale Youth Orchestra. С его появле-
нием инструментальный потенциал Radiohead
заметно вырос, и демо-тейп с двумя компози-
циями группы, «Prove Yourself» и «Creep», вы-
соко оценили специалисты фирмы Parlophone.
Был быстро оформлен контракт, и в 1993 году,
после рывка сингла «Creep» в чартсах, Radio-
head выпустили дебютный альбом «РаЫо
Нопеу».
Пластинка произвела фурор не только на
родине музыкантов, но и в США, куда Rad™-
head отправились с гастролями. Не прошли и
года, как тираж «РаЫо Нопеу» перевалил за
полтора миллиона, a Radiohead были признаны
одной из лучших новых групп Великобритании.
В сентябре 1994 года Radiohead провели турне
по Англии, а затем вылетели с концертами в Та-
иланд и Мексику.
К концу 1994 года был готов материал для
следующего альбома, на концертах в клубах
группа обкатывала новые композиции: «Bo-
nes», «Killer Cars», «Do It Yourself» и «Fake Plas-
tic Trees». Для записи нового диска музыканты
пригласили продюсера Джона Леки, оабо аг
шего со Stone Roses.
Выход пластинки «The Bends» совпал с тур-
не Radiohead по Великобритании, во время ко-
торого они открывали концерты R.E.M. Выпу-
щенный одновременно с диском сингл «Planet
Telex»/»High And Dry» вошел в Тор 10, а сам
альбом через неделю после выхода бып уже в
Тор 20. Специалисты высоко оценили новую
работу Radiohead, хотя в композиции «Му Iran
Lung» некоторые усмотоели заимствования из
«битловской» «Dear Prudence». Несомненно,
что Йорк сейчас один из лучших молодых тек-
стовиков Англии, а младший Гринвуд со време-
нем сможет претендовать на звание гитариста-
виртуоза. Любители рока могут убедиться в
этом, посмотрев выпущенный недавно видео-
фильм концерта Radiohead в лондонской «Ас-
тории» («The Astoria London Live», фирма PMI,
68 мин.). Вышедший летом 1997 года новый
альбом группы «ОК Computer» сразу же вы-
рвался в лидеры английского хит-парада и по-
лучил высокие оценки американских специали-
стов.
Неудивительно, что поклонники и критики
ждали от музыкантов настоящих подвигов, и
вышедший в 2000 году диск «Kid А» дебютиро-
вал на первом месте в таблицах популярности.
Однако критики сразу же нашли, в чем упрек-
нуть Radiohead: композиции мало годились для
того, чтобы гонять их по радио. Но мнения по-
клонников о группе эти уколы поколебать не
могли. Летом 2001 года Radiohead выпустили
диск «Amnesiac» с записью материала, кото-
рый не вошел в предыдущий альбом, и он так-
же мгновенно взлетел на первые места в чарт-
сах по обе стороны Атлантики. А материал, за-
писанный на последовавших после этого кон-
цертах, вошел в диск «I Might Be Wrong» (в не-
го же была включена и невыходившая до этого
песня «True Love Waits».
598
Дискография:
Pop Is Dead (Parlophone) - 1993 [mini LP]
Pablo Honey (Parlophone) - 1993
(he Bends (Parlophone) - 1995
Ж Computer (Parlophone) - 1997
Good Karma (Chat) - 1999 [box set]
Kid A (Parlophone/Capitol) - 2000
Amnesiac (Parlophone/Capitol) - 2001
Desktop (Capitol) - 2001
I Might Be Wrong: Live Recordings (Capitol) - 2001
GERRY RAFFERTY
Певец, гитарист, композитор Джерри
Рафферти родился 16 апреля 1947 года
в Великобритании.
Карьера этого музыканта началась в 1968
гаду в шотландском фолк-трио Humblebums, в
состав которого входили также Билли Коннол-
ли и Там Харви. Группа записала два альбома и,
не имея даже намека на коммерческий успех,
распалась. Работавшая с Humblebums фирма
грамзаписи Transatlantic предложила Раффер-
ти контракт, и в 1971 году он выпустил свой
первый альбом «Сап I Have Му Money Back»,
лредставпявший собой изысканную смесь
шотландских народных мотивов и классичес-
кого поп-рока. В записи диска принимали уча-
стие будущие члены Stealers Wheel - гитаристы
Джо Иген и Рэб Ноукс и бас-гитарист Роджер
Браун.
Несмотря на то, что Джерри Рафферти про-
явил себя как очень сильный композитор
(«Steamboat Row») и тонкий поэт («Нет Father
Didn’t Like Me Anyway»), альбом фактически
провалился, хотя критики очень высоко оцени-
ли работу музыканта (сегодня этот диск счита-
ется одним из лучших в активе Рафферти).
Следующий сольный альбом Рафферти вы-
шел только через семь лет, четыре из которых
он провел в составе Stealers Wheel, а еще три
гада занимался проблемами, связанными с ме-
неджментом и авторскими правами. Работа со
Stealers Wheel оказалась более чем успешной:
под руководством легендарного продюсерско-
го тандема Либер-Столлер группа записала три
очень сильных альбома, одна композиция по-
бывала в британском Тор 10 - учитывая специ-
фическую направленность группы, это боль-
шое достижение.
Пластинка «City То City» вышла в 1978 году
и в рекордно короткие сроки набрала «золо-
то», а затем и «платину», а Джерри Рафферти
приобрел репутацию одного из лучших мело-
дистов Англии. Особым успехом пользовался
сингл «Baker Street», записанный при участии
сильнейшего поп/рок тенор-саксофониста Ра-
фаэля Рэвенскрофта - тираж сингла превысил
миллион, а в хит-параде он лишь строчку не
дотянул до первого места (в США - 3-е место).
Так, не желая того, Джерри Рафферти стал
рок-звездой.
О загадочных исчезновениях с гастролей,
полнейшем равнодушии к коммерческому ус-
пеху и непредсказуемом поведении Рафферти
начали слагать легенды, хотя, не исключено,
что таким образом исполнитель очень умело
создавал столь нужный для карьеры имидж.
Даже когда «City То City» вышел на первое ме-
сто хит-парада альбомов, Рафферти отказы-
вался ехать с концертами в США. Следующий
диск «Night Owl» получился не менее удачным,
несколько композиций с него стали хит-синг-
лами («Days Gone Down» - 17-е место в США,
«Night Owl» - 5-е место в Великобритании).
В 80-е годы Джерри Рафферти уже не имел
былого успеха, и, хотя несколько его синглов (в
частности, написанный к фильму «Local Него»)
побывали в хит-парадах, ни один из них невоз-
можно сравнить с прежними вещами музыкан-
та. Выступив в роли продюсера композиции
«Letter From America» для группы The
Proclaimers, 1987 год, Рафферти предложил
оригинальную аранжировку, и в результате
сингл вошел в Тор 3. Сольный альбом 1988 го-
да «North And South» пользовался успехом, од-
нако из-за затянутых интродукций композиции
невозможно было включить в программы ра-
диостанций, и альбом остался практически без
столь необходимого для промоушна эфира.
В начале 90-х Рафферти развелся с женой и,
как часто бывает в таких случаях, творческая
активность его возросла. Диск 1992 года сви-
детельствует о том, что исполнитель практиче-
ски набрал былую форму, но, несмотря на хо-
рошие рецензии, публика относится к послед-
ним работам Рафферти прохладно. Через два
года Рафферти выпустил альбом «Over Му
Head», в который вошли переработанные им
вещи времен Stealers Wheel.
Дискография:
First Collection Of Merrie Melodies (Transatlantic) -
1969 [с группой Humblebums]
Humblebumbs (Transatlantic) - 1969 [с группой
Humblebums]
Open Up The Door (Transatlantic/Llberty) - 1970 [c
группой Humblebums]
Can I Have My Money Back (Blue
Thumb/Transatlantic) - 1971 [Джерри Рафферти
RAGE
соло]
Gerry Rafferty Revisited (Transatlantic) - 1974
[Джерри Рафферти соло]
Jerry Rafferty (Visa/Logo) - 1978 [Джерри Раф-
ферти соло]
City To City (Liberty/United Artists) - 1978 [Джерри
Рафферти соло]
Night Owl (Liberty/United Artists) - 1979 [Джерри
Рафферти соло]
Snakes And Ladders (Liberty/United Artists) - 1980
[Джерри Рафферти соло]
Sleepwalking (Liberty) - 1982 [Джерри Рафферти
соло]
Early Collection (Liberty) - 1986 [Джерри Раффер-
ти соло]
8lood And Glory (EMI) - 1988 [Джерри Рафферти
соло]
North And South (Polydor) - 1988 [Джерри Раф-
ферти соло]
Right Down The Line (EMI) - 1989 [Джерри Раф-
ферти соло]
On A Wing And A Prayer (Polydor) - 1992 [Джерри
Рафферти соло]
Over My Head (Avalanche) - 1994
Greatest Hits (EMI) - 1995 [Джерри Рафферти со-
ло]
Collection (Castle) -1995
One More Dream: The Very Best Of Gerry Rafferty
(PolyGram TV)-1995
Clowns To The Left, Jokers To The Right (Raven) -
1997
The Very Best Of Gerry Rafferty (Phantom) -1998
Baker Street (EMI)-1998
Blood & Glory (Demon) - 1999
Can I Have My Money Back? The Best Of Gerry
Rafferty (Castle) - 2002
RAGE
Группа образована в 1985 году в ФРГ.
Пиви Вагнер - вокал
Манни Шмидт - гитара
Крис Эфхимиадис - ударные
Трио исполняет техно-трэш, первые два аль-
бома прошли почти незамеченными, но альбом
«Perfect Man» обратил на себя внимание пуб-
лики и критиков. Группа имеет стабильную ре-
путацию в Германии, эта репутация была под-
тверждена альбомами «Lingua Mortis» (1996
год) и «XIII» (1999 год). В 2001 году в составе
группы появился очень сильный гитарист из
Белоруссии Виктор Смольский, по манере и
технике несколько напоминающий Джо Сатри-
ани, с помощью Виктора был записан весьма
солидный альбом «Unity», 2002 год.
599
RAGE
Дискография:
Prayers Of Steel (Noise) - 1984 [под названием
Avenger]
Depraved To Black (Noise) - 1985 [под названием
Avenger]
Reign Of Fear [Noise] - 1986
Execution Guaranteed [Noise]- 1987
Perfect Man [Noise] - 1988
Secrets In A Weird World (Niose) - 1989
Reflections Of A Shadow (Noise) - 1990
Beyond The Wall (Noise) - 1990 [EP]
Extended Power (Noise) - 1991 [EP]
Trapped (Noise) -1992
Refuge (Noise) - 1993 [EP]
Missing Link (Noise) - 1993
10 Years In Rage (Noise) - 1994
Slack In Mind (GUN Records) - 1995
Lingua Mortis (Gun) - 1996
End Of All Days (Gun) - 1996
XIII (Gun)-1999
End Of All Days (MVP Japan) - 2000 [bonus CO]
8est From Noise Years (Noise) - 2000
Ghosts (SPV/Steamhammer) - 2000
Welcome To The Other Side (SPV/Steamhammer) -
2001
Unity (SPV/Steamhammer) - 2002
RAGE AGAINST THE
MACHINE
Группа образована в 1992 году в США.
Зак де па Рока - вокал
Том Морелло - гитара
Тимми Си (настоящее имя Тим Боб) -
бас-гитара
Брэд Уилк - ударные
Эту группу можно считать классическим
примером проникновения рэпа в рок и, в част-
ности, в хард-рок, а также идеальной моделью
современного саунда. Rage Against The Machine
сформировались на базе нескольких распав-
шихся лос-анджелесских групп - вокалист Зак
де ла Рока работал в Headstance и Inside Out,
гитарист Том Морелло пришел из Lock Up, ба-
рабанщик Брэд Уилк некоторое время сотруд-
ничал с Эдди Ведером, Pearl Jam, и только у
бас-гитариста Тимми Си не было опыта студий-
ной и концертной работы. Первой пробой пера
группы стал сингл «Killing In The Name», вы-
шедший в начале 1993 года, в котором музы-
канты очень удачно соединили элементы рэпа,
фанка и архаичного хард-рока. Эта композиция
вошла в дебютный альбом «Rage Against The
Machine», также 1993 год, попавший в англий-
ский и американский Тор 50; хит-синглами ста-
ли еще две вещи с этой пластинки, «Bullet In
The Head» и «Bombtrack». Однако самым силь-
ным местом группы оказалась концертная ра-
бота - Rage Against The Machine очень умело
трансформировали свои студийные вещи в
мощно раскручивающиеся спирали хардкора,
что привлекало на концерты группы самую раз-
ношерстную аудиторию. По мнению критиков,
текстам квартета не хватает заряда, сформули-
рованного в названии группы, то есть «протест
против машины власти» у Rage Against The
Machine, в большинстве случаев, представляет
собой недовольное брюзжание в адрес отдель-
ных представителей этой самой власти - поли-
ции, армии, чиновников и никогда не принима-
ет форму реального протеста. Тем не менее,
основания для такого рода политической ак-
тивности у музыкантов группы есть: в 50-е го-
ды отец Тома Морелло был участником под-
польного движения «Мао-мао» в Кении, боров-
шегося против английского колониального ре-
жима, а дядя Йомо Кениатта стал первым пре-
зидентом Кении. Мать гитариста является ли-
дером общественной организации «Родители
за рок и рэп» («Parents For Rock And Rap»), за-
нимающейся защитой поп-музыки от нападок
цензуры. Отец де ла Рока - также известный
политический деятель Лос-Анджелеса.
Казалось такая политическая база должна
была бы помочь группе точно сформулировать
свои взгляды, в общих чертах намеченные в
первом альбоме, одна музыканты чрезмерно
затянули работу над вторым альбомом и, в ре-
зультате, когда он появился («Evil Empire»,
1996 год), время было упущено. Кроме того
внутри группы начались творческие разногла-
сия, и хотя пластинка, в целом, продавалась
неплохо, реальный тираж ее явно не соответст-
вовал ожидаемому. Тем не менее альбом воз-
главил хит-парад США, а композиция «Bulls On
Parade» стала хит-синглом. Альбом «The Battle
Of Los Angeles» вышел в конце 1999 года - он
стал «платиновым».
В 2000 году из-за творческих разногласий
группу покинул де ла Рока: он занялся своей
сольной карьерой, и в конце года вышел по-
следний диск группы, в записи которого он
участвовал - «Renegades».
Дискография:
Rage Against The Machine (Epic) - 1993
Evil Empire (Epic) - 1996
People Of Sin (Revelation) - 1997 [EP]
Live & Rare (Sony) - 1998
The Battle Of Los Angeles (Epic) - 1999
Live (Sony) - 2000
Renegades (Epic) - 2000
Live & Rare (Sony) - 2002 [bonus CD]
RAIN PARADE
Группа образована в 1981 году в США.
Дэвид Роубек - вокал, гитара, перкуссия
Мэттью Пуччи - вокал, гитара, ситар
Уилл Гленн - клавишные, скрипка
Кендра Смит - вокал, бас-гитара
Эдди Калва - ударные
Rain Parade попытались вернуть восьмиде-
сятым годам дух ранней психоделии, и, отчас-
ти, это им удалось: дебютный сингл группы
«What She’s Done То Your Mind», записанный на
собственной фирме музыкантов Llama Re-
cords, высоко оценил «крестный отец» амери-
канской психоделии Джерри Гарсиа, который в
1983 году стал продюсером дебютной пластин-
ки квинтета. Сразу же после записи этой плас-
тинки группу покинул бас-гитарист, место ко-
торого занял брат лидера Rain Parade Стив Ро-
убек.
В 1984 году был подписан контракт с фир-
мой Island Records, в студии которой группа за-
писала второй сингл - «You Are Му Friend» - не-
смотря на потерю ключевого музыканта (Дэвид
Роубек и Кендра Смит организовали группу
Opal), Rain Parade прекрасно справились с ра-
ботой, и сингл вошел в Тор 20 США. Новый во-
калист/гитарист Джон Томен привел с сооо::
барабанщика Марка Маркама, и в таком соста-
ве Rain Parade отправились на гастроли в Япо-
нию, по возвращении с которых выпустили
концертный альбом «Beyond The Sunset».
Серьезное изменение состава привело к то-
му, что, технически, Rain Parade значительно
выросли, хотя творческий почерк оказался ни-
велирован под стилистику поздних Genesis, и
600
RAINBOW
группа стала безликой. В 1988 году была сде-
лана попытка вернуться к истокам психодели-
ческого рока, однако альбом «Explosions In А
Glass Palace» получился стилистически разма-
занным, и в конце того же года Rain Parade рас-
пались.
Дискография:
Emergency Third Rail Power Trip (Llama) - 1983
Beyond The Sunset (Island) - 1985 (live LP]
Crashing Dreams (Island) - 1985
Explosions In A Glass Palace (Zippo Records) - 1988
RAINBOW
Группа образована в 1974 году
в Великобритании.
Ричи Блзкмор - гитара
Ронни Джеймс Дио - вокал
Мики Ли Соул - клавишные
Крейг Крабер - бас-гитара
Гари Дрисколл - ударные
В 1974 году, после выхода из состава Deep
Purple, Ричи Блэкмор связался с американской
группой Elf, которая открывала концерты Deep
Purple в США, и Elf с участием Блэкмора сме-
нил гражданство и получил новое название -
Rambow По поводу дебютного альбома
«Ritchie Blackmore’s Rainbow», который вышел
в 1975 году, мнения критиков разделились: од-
ни оценили новую группу как жалкое подобие
Deep Purple, другие считали, что Rainbow вы-
глядит гораздо привлекательнее коллектива, в
котором от прежнего Deep Purple остались
лишь название и два музыканта. Как бы там ни
было, Rainbow попытались двигаться иным
курсом, нежели прежняя группа Блэкмора, и на
первых порах им это удалось: виртуозная гита-
ра лидера группы, мощный атакующий вокал
Дио и агрессивная ритм-секция выделяли
Rainbow среди множества других групп, рабо-
тавших в мелодичном хард-роке.
Постоянные смены состава, с одной сторо-
ны. свидетельствовали о стремлении Блэкмора
к совершенству, с другой - серьезно ослабля-
ли группу, так как практически каждый год
Rainbow были вынуждены начинать с нуля. Не-
смотря на успех первого альбома, Блэкмор ос-
тался недоволен пластинкой и полностью сме-
нил музыкантов, оставив на месте одного лишь
Дио: новым бас-гитаристом стал Джимми
Бэйн, место за ударными занял Кози Пауэлл, а
на роль клавишника был приглашен Тони Кэри.
В этом составе был записан очень сильный
альбом Rainbow Rising, после выхода которого
Бэйна и Кэри сменили Боб Дэйзли и Дэвид Сто-
ун.
После того как Rainbow перебазировались в
США, между Блэкмором и Дио возникли серь-
езные разногласия, в результате которых в
1978 году Дио покинул группу. Его место занял
вокалист Грэм Боннет, с участием которого был
записан один альбом - «Down То Earth» - в тот
период в состав Rainbow вошел бас-гитарист
Роджер Гловер, которого в 1973 году Блэкмор
выжил из Deep Purple, и очень сильный кла-
вишник Дон Эйри. По общему мнению специа-
листов, уход Дио не только ослабил Rainbow,
но и повлиял на смену стилистики, хотя имен-
но в «Down То Earth» входил первый из четы-
рех за всю историю Rainbow хит-синглов «Sin-
ce You’ve Been Gone» (57-е место в США, 6-е
место в Великобритании; автор Расс Боллард).
Именно состав, записавший «Down То
Earth», сказался коммерчески самым успеш-
ным, таким образом, триумф Rainbow открыл
дорогу группам мелодичного хард-энд-хэви.
Однако жертвами новой реорганизации пали
Боннет и Пауэлл - их места заняли вокалист
группы Fandango Джо Линн Тернер и барабан-
щик Боб Рондинелли. В этом составе был запи-
сан альбом «Difficult То Сиге», одна композиция
с которого - «I Surrender» - стала хит-синглом
в Великобритании (3-е место).
Имел успех и альбом 1982 года «Straight
Between The Eyes», однако несмотря на то, что
пластинка вошла в чартсы США, объективно,
диск был значительно слабее предыдущих. По-
сле проведенного в том же году турне по США
место Рондинелли занял новый барабанщик
Чак Берджи, с участием которого в 1983 году
прошли гастроли Rainbow в Великобритании.
По окончании этого турне Блэкмор потерял ин-
терес к Rainbow и выступил инициатором вос-
соединения Deep Purple.
Несмотря на спорную оценку творчества
Rainbow, эта группа удачно заняло место Deep
Purple и почти десять лет была полноценной
заменой для фэнов этой легендарной группы.
Во всяком случае, сольное творчество Гиллана
претендовать на эту роль не могло.
В1995 году Ричи Блэкмор собрал совершен-
но новый коллектив, которому присвоил преж-
нее название (помимо него, в группу входили:
Дуг Уайт-вокал, Джон О’Рейли-ударные, Грег
Смит - бас-гитара, Пол Моррис - клавишные).
Новые Rainbow записали только один альбом
«Stranger In Us АП», после которого Блэкмор
снова ушел в тень. И только летом 1997 года
гитарист вновь вернулся в музыку - на этот раз
с проектом под названием «Blackmore’s Night».
«Night» - это вовсе не «ночь», а фамилия де-
вушки, которой на старости лет увлекся Блэк-
мор, и сегодня эта девушка еще и поет в его
группе. В целом же, новая пластинка Блэкмора
разочаровала его верных поклоников: все 15
композиций альбома сделаны в форме старин-
ных мадригалов, Блэкмор очень редко исполь-
зует электрогитару, выводя почти все сольные
партии на лютне и мандолине (он же записы-
вал бас-гитару и ударные). Поет на пластинке
Кэндис Найт, а на клавишных играет Пэт Риген
(в композиции «Play, Minstrel, Play» соло на
флейте исполняет Иэн Андерсон из Jethro Tull).
Второй диск дуэта Блэкмор-Найт называется
«Under A Violet Moon».
Дискография:
Ritchie Blackmore’s Rainbow (Oyster/Polydor) -
1975
Rainbow Rising (Oyster/Polydor) - 1976
Live On Stage (Oyster/Polydor) - 1977 [2LP live]
Long Live Rock'N’Roll (Polydor) - 1978
Down To Earth (Polydor) - 1979
Difficult To Cure (Polydor) -1981
Jealous Lover (Polydor) - 1981 [EP]
The Best Of Rainbow (Polydor) - 1981 [сборник]
Straight Between The Eyes (Polydor) - 1982
Bent Out Of Shape (Polydor) - 1983
Finyl Vinyl (Polydor) - 1986 [сборник]
Live In Germany 1976 (Oyster/Polydor) - 1990
Stranger In Us All (RCA) - 1995
The Very Best Of Rainbow (Polydor) - 1997
Take It: Sessions ‘63-'68 (Cleopatra) - 1998
Pots Of Gold (Spectrum) - 2002
20th Century Masters The Millennium Collection
(Polydor) - 2D00
All Night Long: An Introduction (Polydor) - 2002
Blackmore’s Night:
Shadow Of The Moon (RCA) - 1997
Under A Violet Moon (RCA/Pony Canyon) - 1999
Fires At Midnight (Steamhammer/SPV) - 2001
601
RAINBOW
Minstrels & Ballads (Pony Canyon) - 2001
Home Again (SPV/Steamhammer) - 2002 [EP]
Past Times With Good Company
(SPV/Steamhammer) - 2002 [2 CD]
BONNIE RAITT
Певица, гитарист, композитор Бонни Рзйтт
родилась 8 ноября 1949 года в США.
Бонни Рзйтт выросла в музыкальной семье:
ее отец Джон Рзйтт играл в бродвейских мю-
зиклах «Оклахома!» и «Карусель», мать, Луиз
Даунинг, была известной исполнительницей
кантри. Еще в детстве Рзйтт увлеклась блюзом,
к 14 годам профессионально играла на гитаре,
а после переезда семьи в Бостон (1967 год) она
познакомилась с известным продюсером и ме-
неджером блюзовых исполнителей Диком Уо-
терманом, который ввел начинающую певицу в
мир популярной музыки.
Все композиции дебютного альбома 1971
года записывались с разными музыкантами,
стилистически, зта работа может быть опреде-
лена как блюзовый кантри-фолк, хотя уже тог-
да было заметно, что исполнительница тяготе-
ет к жесткому гитарному саунду. Следующие
два альбома свидетельствовали о творческом
и техническом росте Бонни Рзйтт - часто, не
имея собственного качественного материала,
она включала в свои пластинки композиции
классиков стиля и тех музыкантов, чье творче-
ство развивалось параллельно ее собственно-
му. Примерами могут служить композиции
«Under The Falling Sky» Джексона Брауни и «Lo-
ve Has No Pride» Эрика Каца, «What Is Success»
Аллена Тюссо и «Your Good Thing» Хейса и Пор-
тера.
Ежегодные крупномасштабные гастроли
Рзйтт, в конце концов, привлекли интерес ши-
рокой публики, и в 1977 году альбом исполни-
тельницы «Sweet Forgiveness» стал первой «зо-
лотой ласточкой». Выпущенный в 1979 году
диск «The Glow» был еще сильнее и собрал
«платину».
В середине 80-х Бонни Рзйтт убрала из ре-
пертура все неблюзовые вещи и переключи-
лась на выступления в небольших клубах. Од-
нако несмотря на то, что исполнительница об-
ращалась к очень узкой аудитории, ее альбом
1989 года «Nick Of Time» имел феноменальный
коммерческий успех, а сама Рзйтт, к немалому
своему удивлению, получила за эту пластинку
премию «Грэмми». В значительной степени, ус-
пех альбома был обусловлен хит-синглом с за-
главной композицией, который вошел в чартсы
США на 5-е место, и отменной продюсерской
работой Дона Уоза из Was (Not Was).
Критики особо отметили участие Рзйтт в
мультиплатиновом альбоме Джона Ли Хукера
1990 года «Healer» - после выхода этой плас-
тинки Рэйтт оказалась в одном ряду с такими
признанными блюзменами, как Карлос Сантана
и Роберт Край Прибавило популярности и уча-
стие Рэйтт в концерте в честь Нелсона Манде-
лы на Уэмбли, 1990 год.
Альбомы Бонни Рэйтт 90-х годов неизменно
становятся «платиновыми» - судя по всему,
исполнительница, наконец, достигла своего
творческого пика, ее трактовки блюза вызыва-
ют восхищение признанных мастеров этой му-
зыки. По итогам опроса ведущих музыкантов
США и Великобритании, Бонни Рэйтт входит в
«горячую сотню» лучших гитаристов мира, что
подтвердили последние ее диски «Fundamen-
tal», «Silver Lining» и «Someone То Talk».
Дискография:
Bonnie Raitt (Warner Bros.) - 1971
Give It Up (Warner Bros.) - 1972
Takiri My Time (Warner Bros.) - 1973
Streetlights (Warner Bros.) - 1974
Home Plate (Warner Bros.) - 1975
Sweet Forgiveness (Warner Bros.) - 1977
The Glow (Warner Bros.) - 1979
Green Light (Warner Bros.) - 1982
Nine Lives (Warner Bros.) -1986
Nick Of Time (Capitol) - 1989
The Bonnie Raitt Collection (Warner Bros.) - 1990
Luck Of The Draw (Capitol) - 1991
Longing In Their Hearts (Capitol/Parlophone) - 1994
Road Tested (Warner Bros/Digital Sound) -1995 [live]
Fundamental (Capitol) - 199B
Someone To Talk (Capitol) - 2000
Silver Lining (Capitol) - 2002
RAMMSTEIN
Группа образована в 1993 году в Германии.
Тилль Линдеманн - вокал
Ричард Круспе-Бернштейн - лидер-гитара
Пауль Ландерс - гитара
Кристиан «Флейк» Лоренц - клавишные
Оливер Ридель - бас-гитара
Кристоф Шнайдер - ударные
Выбрав в качестве названия американскую
военно-воздушную базу на территории Герма-
нии (добавив в слово еще одну букву «т»), где
во время авиашоу произошла авария, в резуль-
тате которой погибло более 80 человек, Ramm-
stein довольно быстро приобрели репутацию
одной из сильнейших концертных групп Герма-
нии. Сознательно отказавшись от традиций не-
мецкого рока, которые закладывали с одной
стороны кудесники хард-энд-хэви Scorpions,
Accept и Helloween, с другой - мастера пмь,-
делии Сап и Кгаап, Rammstein зарекомендова-
ли себя одними из самых способных учеников
Nine Inch Nails, чью концепцию они несколько
видоизменили, получив в результате весьма
эффектный «хэви индастриэл». Rammsteir
принципиально, поют исключительно на не-
мецком языке, во время гастролей по США, где
их принимали удивительно тепло, музыканты
давали интервью также только по-немецки, в
Европе их популярность поистине безгранична.
Альбомы Rammstein издаются и в США (прав-
да, со значительным отставанием от европей-
ского графика).
Дискография:
Herzeleid (Ils International) - 1996
Sehnsucht (PolyGram/Motor Music) - 1998
Live Aus Bedin (Slash) - 1999 [US edition]
Original Single Collection (PolyGram) -1999
Live Aus Berlin (PolyGram) - 1999 [German edition]
Mutter (Universal/Motor Music/Slash) - 2001
THE RAMONES
Группа образована в 1974 году в США.
602
RANCID
Джо Рэмоун (настоящее имя
Джеффри Хаймен) - ударные
Джонни Рэмоун (настоящее имя
Джон Каммингз) - гитара
Ди Ди Рэмоун (настоящее имя
Дуглас Коулвин) - гитара, бас-гитара
В ередине 70-х эта группа, практически в
гордом одиночестве, создала американский
панк-саунд: простые и очень скоростные ком-
позиции с убийственными текстами, полное от-
сутствие выделенных гитарных соло и звуко-
вой шквал. Музыканты The Ramones познако-
мились в нью-йоркском художественном кол-
ледже «Форест-хилл» - их соученик Томми Рэ-
моун (настоящее имя Том Эрдели) первое вре-
мя выполнял функции менеджера группы, а за-
тем вошел в состав на правах барабанщика; та-
ким образом, Джо Рэмоун стал «чистым» вока-
листом. Группа обосновалась в клубе «CBGB»,
где их двадцатиминутные программы, состояв-
шие из коротких, но взрывных вещей, приьпе
кали поклонников панк-рока со всего Нью-
Йорка. Название группы и имена участников
были согласованы с Полом Маккартни, кото-
рый во времена, когда The Beatles еще были
Silver Beatles, часто фигурировал под псевдо-
нимом Фил Рэмоун
Выступления The Ramones в клубе «CBGB»
привлекло внимание фирмы Sire Records, и
Руппа одной из первых среди американских
исполнителей панк-рока (за исключением од-
ной лишь Пэтти Смит) подписала контракт с
крупной компанией. Дебютный альбом «Ramo-
nes», 1976 год, стал своего рода манифестом
американского панк-рока, 13 композиций дис-
ка звучали чуть менее получаса, но каждая из
них несла в себе постулаты идеологии, которой
сейчас пользуются все «экстремальщики», от
хардкор до гранджа. В том же году The Ramo-
nes гастролировали в Англии, их концерты по-
родили смятение в рядах британского панк-ро-
ка, который затем, не без влияния The Ramo-
nes, разделился на несколько стилистических
ветвей. В самом конце 1976 года был записан
второй альбом, после выхода которого группа
отправилась в новое турне.
Два следующих сингла квартета, «Sheena Is
A Punk Rocker» и «Rockaway Beach», стали
предвестниками новой фазы в творчестве The
Ramones, для которой было характерно менее
резкое звучание. В обеих композициях чувство-
валось заметное влияние музыки серф и
бабллгам-рока - в ранних вещах The Ramones
элементы этих стилей были очень искусно за-
вуалированы. Песни вошли в альбом «Rocket
То Russia», где также была и первая баллада
группы «Неге Today, Gone Tomorrow». Все эти
композиции появились в нижней части амери-
канского Тор 100, а первые две вещи вошли в
британский Тор 30.
В мае 1978 года Томми Рэмоун вышел из со-
става и под своим настоящим именем стал со-
продюсером группы. Его место занял барабан-
щик Марк Белл, ранее работавший в Voidoids и
Dust, которому подобрали псевдоним Марки
Рэмоун. Записанный с его участием альбом
«Road То Ruin» оказался первым, продолжи-
тельность звучания которого превышала 30
минут, - несмотря на великолепное продюси-
рование и несколько интересных акустических
кавер-вершнз, пластинка успехом у любителей
панк-рока не пользовалась Также не вызвало
энтузиазма и участие музыкантов в фильме
Роджера Кормена «Высшая школа рок-н-рол-
ла», 1979 год.
В начале 80-х The Ramones пытались при-
бегнуть к услугам таких опытных поп-продюсе-
ров, как Фил Спектор (альбом «End Of The Cen-
tury») и Грэм Гулдмен из 10СС (альбом «Plea-
sant Dreams»), но успехом оба эти предприятия
не увенчались, хотя концерты группы по-преж-
нему собирали полные залы.
Значительно более интересными получи-
лись пластинки «Subterranean Jungle», где был
обозначен возврат к панк-саунду 70-х, «Animal
Воу» и «Halfway То Sanity» - в последнюю во-
шла композиция «Bonzo Goes То Bitburg», сво-
еобразно комментировавшая визит Р.Рейгана
на нацистское кладбище в Германии. В1990 го-
ду The Ramones в составе Джо, Джонни, Марки
и новичок Си Джей совершили гастроли по
США, в которых группу сопровождали бывшие
коллеги по клубу «CBGB» Дебора Харри и Тот
Тот Club, отпочковавшиеся от Talking Heads.
Летом 1995 года, сразу же после выхода
очередного студийного альбома «Adious Ami-
gos» Джо Рэмоун заявил о намерении музы-
кантов прекратить совместную деятельность.
Учитывая, что это было первое такого рода за-
явление из стана Рэмоунов, были все основа-
ния предполагать, что оно вполне серьезное.
Так оно и получилось: в 1995 году The Ramones
распались. В 1996 году Марки Рэмоун попро-
бовал себя в роли лидера новой группы The In-
truders. Он также гастролировал с бельгийской
панк-группой The Buckweeds, записывался и
выступал с концертами в составе The Speed
Kings, а в 2002 году участвовал в туре The
Misfits.
Джо Рэмоун скончался от рака лимфатичес-
ких желез в 2001 году, а в 2002 году умер и Ди
Ди Рэмоун.
Дискография:
Ramones (Sire) - 1976
Ramones Leave Home (Sire) - 1976
Rocket To Russia (Sire) - 1977
Road To Ruin (Sire) - 1978
Rock’n’Roll High School (Sire) - 1979 [soundtrack)
Its Alive (Sire) -1979 [recorded live in London]
End Of The Century (Sire) - 1980
Pleasant Dreams (Sire) - 1981
Subterranean Jungle (Sire) - 1983
Too Tough To Die (Beggar’s Banquet) - 1985
Animal Boy (Beggar’s Banquet) - 1986
Halfway To Sanity (Beggar’s Banquet) - 1987
Ramones Mania (Sire) - 1988 [3LP - сборник]
Brain Drain (Chrysalis) - 1989
All The Stuff And More - Volume One (Danceteria) -
1990 [сборник]
Loco Live (Chrysalis) -1991 [Live LP]
Mondo Bizarro (Radioactive/Chrysalis) - 1992
Acid Eaters (Chrysalis) - 1993
Adious Amigos (Chrysalis) - 1995
The Last Show - All Access (Radioactive) - 1997
We’re Outta Here! (Radioactive) - 1997 [live]
Hey! Ho! Let’s Go: The Anthology (Rhino) - 1999
Ramones Mania, Vol. 2 (EMI) - 2000
You Don’t Come Close (Burning Ark) - 2001
Best Of The Chrysalis Years (EMI) - 2002
Марки Рзмоун c The Intruders и соло:
Marky Ramone And The Intruders (Blackout1) - 1996
[Марки Рэмоун с группой The Intruders]
The Answer To Your Problems? (Zoe) -1999
No Its, And’s Or But s' (White Jazz) - 2002
RANCID
Группа образована в 1990 году в США.
Ларс Фредериксон - гитара
Тим Армстронг - вокал
Мэтт Фримен - бас-гитара
Бретт Рид - ударные
603
RANCID
Панк-квартет Rancid начинал как группа «га-
ражного рока» под названием Operation Ivy в
1989 году Около года музыканты репетирова-
ли в помещении заброшенного склада, и к
1990 году на эти репетиции повалила местная
молодежь. По признанию самих музыкантов,
все они выходцы из весьма неблагополучных
семей, и панк-рок был для них не только фор-
мой самовыражения, но и единственным спо-
собом выжить. Борьба за существование при-
вела к возникновению Rancid, 1991 год, и еще
два года группа заявляла о себе во всех барах,
стрип-клубах и мелких залах, пока в 1993 году
президент независимой фирмы Epitaph Re-
cords Бретт Гуревич лично не подписал кон-
тракт с музыкантами (он всего на несколько
недель опередил Мадонну, которая уже подго-
товила все документы для регистрации Rancid
как штатной единицы своей фирмы грамзапи-
си Maverick). Дебютный альбом «Let’s Go», вы-
шедший в 1994 году, немного напоминает ран-
ние вещи Bad Brains и сольные произведения
Джо Страммера из The Clash - это вряд ли уди-
вительно, если учесть, что Bad Brains и The
Clash - любимые группы членов Rancid. После
издания второго альбома «... And Out Came The
Wolves» дела Rancid резко пошли в гору - диск
получил «платину», группу стали приглашать в
совместные гастроли ведущие неопанк-кол-
лективы США, и, в частности, их коллеги по
Epitaph Records, Offspring. В 1998 году Rancid
выпустили ориентированный на музыку ска
диск «Life Won’t Wait», а в 2000 году вышел
альбом, также названный «Rancid».
Дискография:
Lets Go (Epitaph) - 1994
... And Out Came The Wolves (Epitaph) - 1995
Life Won’t Wait (Epitaph) - 1998
Rancid (Epitaph) - 2000
BYO Split Series, Vol. 3 (BYO) - 2002
RAP
Рэп. Музыкальный стиль
Рэп - это форма танцевальной музыки, для
которой характерны рваный ритм, простые гар-
монии и короткие музыкальные фразы, «за-
кольцованные» в непрерывный рефрен. Вокал,
как таковой, отсутствует, его заменяет речита-
тив, накладываемый на предварительно запи-
санные инструментальные трэки. В середине
80-х рэп довольно успешно «скрещивали» с
рэггей и фанком, появились симбиозы рэпа с
трэш- и панк-роком, каждый из которых вско-
ре развился в стилистически самостоятельное
направление. В инструментарии классических
рэп-композиций обязательно использовался
проигрыватель виниловых пластинок, выпол-
нявший роль вспомогательного инструмента
ритм-секции. В текстовом отношении произве-
дения рэпа - или хип-хопа, это более позднее
название - должны были свидетельствовать о
стремлении черной молодежи к новым идеа-
лам свободы, хотя часто это выражается в
чрезмерном использовании неформальной
лексики, или - проще говоря - нецензурщины.
Впервые рэп появился в черных диско-клу-
бах Нью-Йорка в середине 70-х годов, специа-
лизировались на этой музыке главным обра-
зом диск-жокеи, отбиравшие репертуар для
танцев, и обслуживающий персонал концерт-
ных залов и площадок, имевший доступ к ауди-
оаппаратуре; в силу специфических особенно-
стей стиля, в тот период для исполнения рэпа
не требовались даже минимальные музыкаль-
ные навыки. Первых рэпперов называли «Спин-
нерами» - от английского to spin - вращать, -
потому что их работа сводилась к манипуляци-
ям с диском проигрывателя, на котором была
установлена пластинка.
Большинство ведущих спиннеров США - Кул
Херк, Африка Бамбаатаа и Пит «Ди-Джей»
Джонс - были выходцами из Бронкса. К 1977
году, благодаря усилиям таких профессиона-
лов, как Грандмастер Флэш, Ди-Джей Холли-
вуд и Дэйв Ди, рэп достиг улиц, где вскоре
трансформировался в брейк-данс. А поскольку
черная молодежь увлекалась музыкой Джейм-
са Брауна, Sly And The Family Stone, Chic и
Parliament, началось постепенное слияние рэпа
со стилями, в которых работали эти исполните-
ли, и, таким образом, рэп развивался парал-
лельно диско. Музыканты экспериментировали
с процессом микширования, в процессе записи
использовался дабл- и триппл-трэкинг, позво-
лявшие «встраивать» музыкальные фразы в
любое место фонограммы, а с помощью со-
вершенно невообразимых манипуляций с про-
игрывателем и звукоснимателем добивались
принципиально новых звуков. Интересное раз-
витие получила и бас-гитара в рэп-композици-
ях - часто этот инструмент берет на себя функ-
ции солирующего, что привело к качествен-
ному росту технического мастерства бас-гита-
ристов; в настоящее время многие приемы
из арсенала рэп-басистов широко используют-
ся в самых разных стилях, от джаза до гранд-
жа.
Постепенно рэп пересек расовую границу и
проник в музыку белых исполнителей, парал-
лельно смешиваясь в самых разных комбина-
циях с самыми разными стилями. Такие черные
группы и исполнители, как Public Enemy, Run
DMC, Айс-Ти и Айс-Кьюб, значительно раздви-
нули стилистические рамки рэпа, и элементе
его сейчас присутствуют практически в лю-
бом жанре рока, от техно и хауза до хард-рока
и соул.
В 90-е годы наметилась тенденция к еще
более экстремистской лирике рэп-компози-
ций - такая форма получила название gansta
rap, или «криминальный рэп». Несмотря на
малочисленность исполнителей, занятых е
данном направлении, власти США, вообще
склонные к обобщениям, хотели бы возло-
жить ответственность за рост преступное™
на рок-музыку, как таковую, и, в частное™,
рэп. Справедливости ради, нельзя не отметить,
что начатую в начале 80-х годов в США кампа-
нию по цензурированию текстов рок-песен
спровоцировали именно непристойности ком-
позиций рэпа. Появившийся в конце 90-х
«белый рэп» весьма достойно представляет
Эминем.
RARE RIRD
Группа образована в 1969 году
в Великобритании.
Стив Гулд - вокал, саксофон, бас-гитара
Дейв Каффинетт - клавишные
Грэм Филд - орган
Марк Эштон - ударные
В этом составе группа записала альбом
«Rare Bird», в который входила баллада «Sym-
pathy». Хотя на родине она с трудом попала в
Тор 30, в континентальной Европе эта вещь
приобрела чуть ли не культовый статус. Приза-
писи альбома «Epic Forest» Филда и Эштона
сменили Энди Кертис, гитара, и Фред Келли,
перкуссия.
Сборник «Sympathy», в который вошли вещи
с первых двух дисков, быв выпущен уже после
распада группы в 1975 году.
Дискография:
Rare Bird (Charisma) - 1969
As Your Mind Flies High (Chansma/ABC) -1990
Epic Forrest (Charisma/Polydor) - 1970
Somebody's Watching (Polydor) - 1973
Born Again (Polydor) - 1974
Sympathy (Polydor) -1975
Rare Bird: Polydor Special (Polydor) - 1977
Sympathy (Blue Plate/Virgin) - 1990
604
the RASCALS
RARE EARTH
Группа образована в 1969 году в США.
Джил Бриджес - флейта, саксофон,
перкуссия, вокал
Роб Ричардс - гитара, вокал
Кенни Джеймс - клавишные
Джон Перш - бас-гитара, тромбон, вокал
Пит Ривера - ударные
Давние партнеры Бриджес и Ривера органи-
зовали свою первую ритм-энд-блюзовую груп-
пу в 1961 году - через Sunliners прошло около
десятка разных музыкантов, но в 1966 году со-
став стабилизировался, и после нескольких лет
работы в клубах Детройта, где белые музыкан-
ты с большим успехом играли преимуществен-
но черную музыку, и в 1969 году фирма
Motown предложила группе контракт. Название
почти сразу же было изменено на Rare Earth -
так называлось новое подразделение Motown,
занимавшееся записью групп прогрессивного
рока, и квинтет стал первым в истории белым
коллективом, попавшим в цитадель черной му-
зыки Motown.
Успех пришел сразу же: переаранжирован-
ная версия «Get Ready» из репертуара The
Temptations, записанная с помощью штатного
гитариста Motown Денниса Каффи, вошла в
Тор 10 синглов США (4-е место); тогда же в со-
ставе Rare Earth появились три новых музыкан-
та - гитарист Рэй Моне, клавишник Марк Ол-
сон и перкуссионист Эд Гузман. (Сингл «Get Re-
ady» был значительно сокращен, по сравнению
с 20-минутной версией, занимавшей всю сто-
рону дебютного альбома.)
Второй и третий альбомы, вышедшие в 1970
году, очень быстро собрали «золото», несколь-
ко композиций также побывали в чартсах: «(I
Know) I’m Losing You» (также из актива The
Temptations) - 7-е место в хит-параде поп-пе-
сен, 20-е место по категории ритм-энд-блюз;
«Born То Wander» (17-е и 48-е), «I Just Want
То Celebrate» (7-е и 30-е) и «Неу Big Brother»
(19-е и 48-е). Большую часть материала в тот
период продюсировал Норман Уитфилд.
Все музыканты Rare Earth были настоящими
виртуозами, однако раскованность обращения
с инструментами имела и обратную сторону: в
инструментальных композициях группа явно
тяготела к вычурным аранжировкам, что утя-
желяло материал и приводило к неоправданно-
му удлинению компактных композиций. К ма-
нере, которая принесла группе успех, Rare Earth
сумели вернуться лишь в 1973 году, именно
тогда был выпущен очень сильный альбом
«Ма», записью которого руководил Норман
Уитфилд, а все вокальные партии исполнил но-
вый солист Питер Хурлбек (в 1975 году, к мо-
менту записи диска «Back То Earth», его сменил
Джерри Ла Круа).
Конец 70-х - начало 80-х прошли для Rare
Earth не самым лучшим образом: альбомы
коммерческого успеха не имели, не изменила
ситуации и смена фирмы грамзаписи (Prodigal
Records). В 1981 году группа провела концерт-
ное турне по южным штатам, после окончания
которого Бриджес, Хурлбек и бас-гитарист
Майкл Эрсо под названием Hub записали аль-
бом для фирмы Capitol Records.
После длительного периода бездействия
Rare Earth вновь собрались в 1990 году и запи-
сали неплохой сингл «Love Is Here And Now
You’ve Gone», который имел успех в Европе. В
настоящее время Rare Earth продолжают вы-
ступать, главным образом, в Германии, где их
концерты неизменно собирают полные залы.
Дискография:
Get Ready (Rare Earth/Tamla) - 1969
Echology (Rare Earth/Tamla) - 1970
One World (Rare Earth) - 1970
In Concert (Rare Earth) - 1971 [live LP]
Willie Remembers (Rare Earth) - 1973
Ma (Rare Earth) - 1973
Back To Earth (Rare Earth/Tamla) - 1975
Dream Answers (Verve) - 1975
Midnight Lady (Rare Earth) - 1976
Disque Do'r (Pathe) - 1976
Rare Earth (Prodigal) - 1977
Band Together (Prodigal) - 1978
Grand Slam (Prodigal) - 1978
Different World (Koch International) - 1993
Earth Tones: Essential (Motown) - 1994
Anthology: The Best Of Rare Earth (Motown) - 1995
Rare Earth Featuring Peter Rivera (Eclipse Music) -
1996
The Very Best Of Rare Earth (Motown) - 1998
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Motown) - 2001
THE RASCALS
Группа образована в 1965 году в США.
Феликс Кэвелир - вокал, клавишные
Эдди Бригати - вокал
Джин Корниш - гитара
Дино Данелли - ударные
Термин «голубоглазый соул» как нельзя бо-
лее точно отражает стилистику The Rascals (хо-
тя в составе группы не было ни одного музы-
канта с голубыми глазами), сумевших приспо-
собить хиты и манеру исполнения черных
групп под вкусы и требования белого населе-
ния Америки.
Барабанщик Данелли начинал свою карьеру
в джаз-бэнде Лайонела Хэмптона в Новом Ор-
леане, однако после переезда в Нью-Йорк ув-
лекся ритм-энд-блюзом и вскоре нашел работу
в группе Литтл Вилли Джона. Тогда же он по-
знакомился с хорошо известным в ритм-энд-
блюзовых кругах Нью-Йорка певцом Эдди Бри-
гати.
Феликс Кэвелир готовил себя к карьере
классического пианиста, однако жизнь рапоря-
дилась иначе, и в начале 60-х годов он вошел в
состав черной госпелз/соул группы The Stereos,
где был единственным белым музыкантом. В
консерватории Сиракуз Кэвелир организовал
свинг-группу The Escorts, которая распалась,
не записав ни одного сингла. Вскоре музыкант
перебрался в Нью-Йорк, откуда вместе с Да-
нелли уехал в Лас-Вегас, где пара некоторое
время играла в одном из казино. Вернувшись в
Нью-Йорк, Кэвелир вошел в состав Joey Dee
And The Starlighter, где играли Бригати и Кор-
ниш.
Будущие The Rascals впервые собрались в
1964 году, после того как Кэвелир, Бригати и
Корниш вышли из состава Joey Dee And The
Starlighter и, пригласив Донелли, организовали
новый квартет. В феврале 1965 года группа на-
чала выступать в Нью-Джерси и на Лонг-Ай-
ленде. К концу года появилось название Young
Rascals (по одноименному телесериалу), и в
начале 1966 года квартет подписал контракт с
Atlantic Records, которая выпустила первый
сингл группы «I Ain’t Gonna Eat Out My Heart
Anymore» (ведущий вокал - Бригати). Однако
успех им принесла композиция «Good Lovin’» в
исполнении Кэвелира, которая не только воз-
главила хит-парад США (1966 год), но и до сих
пор считается лучшей из репертуара Young
Rascals. В течение следующих двух лет еще де-
вять композиций группы побывали в Тор 20, в
том числе «You Better Run» (20-е место 1966
год), «(I’ve Been) Lonely Too Long» (16-е место,
1967 год), «Groovin’» (1-е место, 1967 год) и «А
Girl Like You» (10-е место, 1967 год), авторами
большинства которых были Кэвелир и Бригати.
Среди более поздних хитов следует отметить
«How Сап I Be Sure» (4-е место, 1967 год), «А
Beautiful Morning» (3-е место, 1968 год) и
«People Got То Be Free» (1-е место, 1968 год).
Уже имея репутацию опытных «штамповщи-
ков хитов», в 1967 году музыканты попытались
изменить как свой имидж, так и музыку - вна-
чале из названия исчезло слово «young», а из
605
the RASCALS
сценического гардероба - панталоны а-ля «паж
при дворе короля Эдуарда»; начиная с альбома
«Freedom Suite» в композициях The Rascals по-
являются элементы джаза. В записи пластинки
1970 года «Search And Nearness» принимали
участие такие ведущие джазовые музыканты
Америки, как Рон Картер, Хьюберт Лоз и Джо
Фаррелл. Музыкальные обозреватели проро-
чили The Rascals блестящее будущее, однако
широкая публика усложненную музыку не при-
няла, посещаемость концертов и объем продаж
альбомов резко упали.
В 1971 году The Rascals подписали новый
контракт с Columbia Records, однако еще до то-
го, как был выпущен очередной диск, из соста-
ва вышли Бригати и Корниш. Их место заняли
гитарист Баззи Фейтон, работавший в Butterfi-
eld Blues Band, бас-гитарист Роберт Попуэлл, в
качестве сейшнмена записывавшийся у Боба
Дипана, Ареты Фрэнклин, Эдди Флойда и Тима
Хардина, и джазовая певица Энн Саттон. Запи-
санные в обновленном составе два студийных
альбома успеха также не имели, и в 1973 году
The Rascals официально объявили о роспуске
группы.
Корниш и Данелли организовали группу
Bulldog, Фейтен в 1980 году присоединился к
Нилу Ларсену, и они несколько лет успешно ра-
ботали дуэтом. Кэвелир начал сольную карье-
ру, параллельно выступая в роли продюсера
(его клиентами были Лора Ниро, Deadly Night-
shade и Гленн Фрей). В 1982 году Данелли во-
шел в состав группы Стивена Ван Зандта Little
Steven And The Disciples Of Soul, после распада
которой в конце 80-х продолжает сотрудничать
с ее бывшим лидером.
Дискография:
The Young Rascals (Atlantic) - 1966
Collections (Atlantic) - 1967
Groovin' (Atlantic) -1967
Once Upon A Dream (Atlantic) - 1968
Greatest Hits: Time Peace (Atlantic) - 1968
Freedom Suite (Atlantic) - 1968
See (Atlantic) -1969
Search And Nearness (Atlantic) - 1970
Peaceful World (Columbia) - 1971
The Island Of Real (Columbia) - 1972
Star Collection (Midi) - 1973
Gone Forever (Atlantic/Pickwick) -1989
It’s Good To Be Good Loved (Legacy) - 1994
The Very Best Df The Rascals (Castle) - 1994
The Very Best Of The Rascals (Rhino) - 1994
Good Lovin’ & Other Hits (Rhino) -1997
Groovin' (Rhino) -1997
All I Really Need: The Complete Atlantic Sessions
(Rhino) - 2001 [box set]
The Essentials (Atlantic) - 2002
Феликс Кзвелир соло:
Felix Cavaliere (Bearsville) - 1974
Destiny (Bearsville) -1975
Treasure (Epic) -1976
Castles In The Air (Epic) - 1980
Stormtroopers (Arista) -1986
Into The Arms Of Love (Arista) -1992
Dreams In Motion (Karambolage/MCA) - 1994
THE RASPBERRIES
Группа образована в 1970 году в США.
Эрик Кармен (полное имя Эрик Говард
Кармен) - вокал, гитара, бас-гитара
Уолли Картер Брайсон - гитара
Дэйв Брюс Смолли - бас-гитара
Джим Александр Бонфанти - ударные
The Raspberries, как и их современники
Badfinger, были выдающимися мелодистами, в
своем творчестве ориентировавшимися на сти-
листику The Beatles и поздних британских мо-
дов. Как и Badfinger, эта группа появилась в не
самое удачное для подобной музыки время, и
на фоне стремительно набиравших обороты
арт-рока и психоделии, в конечном счете, была
обречена.
В состав The Raspberries вошли музыканты
нескольких кливлендских групп: Джим Бон-
фанти в середине 60-х сотрудничал с The Out-
siders, а затем вместе с Брайсоном и Смолли
играл в The Mods, затем сменившей название
на The Choir - в 1967 году сингл этой группы
«It’s Cold Outside» пользовался популярностью.
Эрик Кармен был ведущим вокалистом в Cyrus
Erie, в состав которых в 1969 году вошел Брай-
сон (группа работала под эгидой Epic, но даль-
ше нескольких синглов дело не пошло). Кар-
мен некоторое время сотрудничал с группой !
Quick, а затем начал сольную карьеру.
В 1970 году четыре музыканта объедица-
пись в The Raspberries - их демо-записи понра-
вились продюсеру Джимми Айеннеру, которг:
добился для группы контракта с Capitol Re-
cords. Сингл «Go All The Way» с дебютного аль-
бома разошелся тиражом 1,3 миллиона и доб-
рался до 5-го места национального хит-параде.
Имел успех и второй диск, композиция «ПИ
То Be With You» с которого в 1973 году вошлав
Тор 20 США.
После выхода пластинки «Side Three» обое
рились внутренние противоречия в группе-
большинство композиций писал и аранжиро-
вал лидер The Raspberries Кармен, и, несмотря
на то, что именно его вещи принесли группе,:-
пех, остальные музыканты очень болезней
реагировали на невостребованность своего ма-
териала. Так, в конце 1973 года группу покину- I
ли Бонфанти и Смолли - вместе с музыканте
ми кливлендской группы Freeport они орган!
зовали Dynamite. Их заменили барабанщик Cy-
rus Erie Майкл Макбрайд и сессионный бас ги-
тарист Capitol Records Скотт Маккарл. В новпм
составе The Raspberries сделали попытку запи- I
сать концептуальный альбом, однако «Starting I
Dver» фактически провалился, и, спустя полго- I
да, группа объявила о распаде.
Эрик Кармен начал сольную карьеру и выпу- |
стил несколько дисков, а в 1999 году The I
Raspberries объявили о том, что собираются
снова начать работать как группа. Однако обе-
щанного воссоединения не произошло - Кар-
мен был занят своими собственными делами. I
Тем не менее Брайсон, Смолли и Скотт Мак- I
карл под «крышей» The Raspberries выпустили |
в 2000 году диск «Refreshed».
Дискография:
Raspberries (Capitol) -1972
Fresh (Capitol) -1973
Side 3 (Capitol) - 1973
Starting Over (Capitol) - 1973
Raspberries’ Best Featuring Eric Carmen (Capitol) -
1976
Overnight Sensation - The Very Best Df The
Raspberries (Capitol) -1987
Capitol Collectors Series (Capitol) - 1991
Greatest Hits (Capitol) - 1995
Power Pop, Vol. 1 (RPM) - 1996
Power Pop, Vol. 2 (RPM) - 1996
Back 2 Back Hits (EMI-Capitol) - 1998
Greatest Hits (Capitol) - 2000
Refreshed (EMI) - 2000
606
RAVEN
Зрю Кармен соло:
Eric Carmen (Arista) - 1975
Boats Against The Current (Arista) - 1977
Change Of Heart (Arista) - 1978
tonight You're Mine (Arista) - 1980
Eric Carmen (Geffen) - 1995
Definitive Collection (Arista) - 1997
I >Vas Bom To Love You (Rhino) - 1998
Winter Dreams (Arista) - 1998
Someone That You Loved Before (PICP) - 1998
Best 20 (EMI) -1999
M By Myself (RCA) - 2000
RATT
Группа образована в 1979 году в США.
Стивен Пирси - вокал
Роббин Кросби - гитара
Уоррен Ди Мартини - гитара
Хуан Гросье - бас-гитара
Бобб! «Блотц» Блотцер - ударные
Эта глэм-метал группа сформировалась на
базе лос-анджелесского квинтета Mickey Ratt, в
конце 70-х годов пользовавшегося некоторой
популярностью среди местных любителей му-
зыки Kiss и Элиса Купера. К 1983 году состав
Ratt стабилизировался {в первом варианте Ratt
играли такие известные сегодня музыканты,
как гитарист Джейк И. Ли, позже работавший у
Оззи Осборна, и бас-гитарист Rough Cut Джо
Крис), а в композициях появился оттенок поп-
сы, действенный Cheap Trick, Aerosmith и вхо-
дившим в то время в моду Bon Jovi. В том же
1983 году Ratt записали дебютный мини-аль-
бом, выпуск которого обеспечила независимая
фирма Time Coast, - эхо успеха этой пластинки
прозвучало прежде всего в Лос-Анджелесе, и
Ratt пополнили ряды местных глэм-рокеров.
Дружба с музыкантами преуспевающей группы
Motley Crue помогла Ratt выйти на представите-
лей фирмы Atlantic Records, с которой в 1984
году был подписан долгосрочный контракт.
Тогда же и состоялся прорыв Ratt на широ-
кий рынок: первый же полнометражный аль-
бом «Out Of Cellar», 1984, принес группе «золо-
то» и оставался в Тор 20 «Billboard» около по-
лугода. Ratt отправились в гастрольное турне с
Оззи Осборном, а затем группу пригласили
«подогревать» концерты Билли Скуайра - по-
следнее предприятие окончилось тем, что Ratt
спешным образом вычеркнули из концертного
списка, так как их программа имела гораздо
больший успех, чем номера самого Скуайра.
Такие работы группы, как «Invasion Of Your
Privacy» (1985 год), «Dancing Undercover»
(1986 год) и «Reach For The Sky» (1988 год),
свидетельствовали о стремительном росте их
популярности; каждая из этих пластинок стала
«платиновой». Ratt гремели в музыкальной
прессе, их видеоклипы неизменно включались
в программы MTV, а концерты собирали пол-
ные залы и стадионы по всей Америке. Однако
с наступлением 90-х популярность тяжелого
глэм-рока резко упала, но Ratt ушли с арены
одними из последних, записав в соавторстве с
композитором Дезмондом Чайлдом вполне до-
стойный альбом «Decimater».
Ratt потеряли контракт с Atlantic Records, не-
которое время группа бездействовала, но за-
тем, после реорганизации состава (Уоррен Ди
Мартини в настоящее время играет в Whitesna-
ke) и внесения корректив в стилистику, присту-
пила к записи нового студийного альбома, ко-
торый вышел петом 1997 года, два года спустя
вышел еще один диск. К концу 90-х от ориги-
нального состава в Ratt остались только Ди
Мартини и Блотцер, они рекрутировали новых
музыкантов - вокалиста Джиззи Перла (экс-
Love/Hate), гитариста Джона Корейби (играв-
шего в Motley Crue) и бас-гитариста Робби
Крейна - и продолжали выступать.
В 2002 году от СПИДа умер Роббин Кросби.
Дискография:
Ratt (Time Coast) - 1983 [mini LP]
Out Of Cellar (Atlantic) - 1984
Invasion Of Your Privacy (Atlantic) - 1985
Dancing Undercover (Atlantic) - 1986
Reach For The Sky (Atlantic) - 1988
Detonator (Atlantic) -1990
Ratt And Roll (Atlantic) - 1991 [сборник]
Collage (Derock) - 1997
Ratt (Portrait) -1999
Infestation (Portrait) -1999
The Essentials (Eagle Records) - 2002
RATTLESNAKE ANNIE
Кантри-певица, композитор, продюсер
Рэттлснейк Энни (Энни «Гремучая змея»,
настоящее имя Роуззнн Гэллимор)
родилась 26 декабря 1941 года в США.
Роузэнн Гэллимор родилась в бедной фер-
мерской семье (по линии отца она унаследова-
ла кровь индейцев племени чероки), и к культу-
ре девушка приобщалась главным образом че-
рез транзисторный радиоприемник, настроен-
ный на радиостанцию кантри-музыки в Нэш-
вилле. Большинство хитов Роузэнн - «Cotton
Mama», «Bulger Wilson», «Good Ole Country Mu-
sic» и многие другие - были написаны именно
в тот период (1955 -1958). Вместе с двумя сво-
ими старшими сестрами она участвовала в про-
грамме молодых исполнителей кантри «Junior
Grand Ole Оргу», 1954 год, но после замужест-
ва Роузэнн полностью посвятила себя семье.
В конце 70-х ее композицию «Texas Lullaby»
записал Дэвид Аллан Ко, и Роузэнн Гэллимор,
появившаяся на церемонии презентации синг-
ла с серьгой в виде хвоста гремучей змеи, по-
лучила прозвище Энни «Гремучая змея». Де-
бютный альбом исполнительница записы-
вала за свой счет, но это обстоятельство не
отпугнуло ведущих музыкантов Нэшвилла, ри-
скнувших принять участие в проекте. Диск
«Rattlesnakes And Rusty Waters», 1980 год, был
признан одним из лучших альбомов кантри-
музыки года, а Энни «Гремучая змея» приоб-
рела репутацию маститого автора и исполни-
теля.
Легендарный кантри-певец Бокскар Вилли
помог Энни пробиться на европейский рынок,
особым успехом ее концертные программы
пользовались в Великобритании и Чехослова-
кии, где совместный альбом «Гремучей змеи» и
местной звезды Михала Туни стал националь-
ным бестселлером. Среди последних достиже-
ний певицы следует отметить сингл «Long
Black Limousine», записанный с Вилли Нел-
соном, и альбом «Painted Bird». Любопытно
также, что она стала первой исполнительни-
цей кантри, подписавшей контракт с фирмой
Sony.
Дискография:
Rattlesnakes And Rusty Water (Liberty) - 1980
Rattlesnake Annie And The Last Cowboy
(Liberty/Supraphon) - 1983 [с Михалом Туни]
Country Livin’ (Liberty/Fantasy) - 1985
Rattlesnake Annie (Liberty) - 1987
Crossroads (Liberty) -1990
Indian Summer (Liberty) - 1991
Rattlesnake Annie Sings Hank Williams
(Liberty/Fantasy) -1991
Painted Bird (Sony) - 1993
Good Ole Counry Annie (Liberty/Forum) - 1994
RAVEN
Группа образована в 1976 году
в Великобритании.
Джон Галлахер - бас-гитара, вокал
Марк Галлахер - гитара
Роб Хантер - ударные
607
RAVEN
Одни из родоначальников трэш-рока, Raven
первое время работали с барабанщиком, чье
имя осталось неизвестным, зато известно, что
из состава трио он был изгнан за нацистские
убеждения. В начале 1977 года на роль бара-
банщика братья Галлахер пригласили Роба
Хантера. Группа стала популярна в Англии в пе-
риод «новой волны британского хэви-метал-
рока», после того как независимая фирма
грамзаписи Neat Records выпустила сборник
«Brute Force», на котором была одна компози-
ция Raven. Трэш-рок-трио произвело приятное
впечатление на слушателей, и Neat Records за-
ключили контракт с Raven.
Альбомы «Rock ‘Till You Drop» и «Wipped
Out» имели европейский успех, Raven много га-
стролировали, и вскоре на музыкантов обратил
внимание Удо Диркшнайдер из Accept - в роли
сопродюсера он принял участие в записи тре-
тьего диска Raven «АП For One», а также сингла
«Born То Be Wild», представлявшего собой вер-
сию известной композиции Steppenwolf. К се-
редине 80-х годов популярность групп «новой
волны британского хэви-метал-рока» заметно
снизилась, и Raven перенесли свою деятель-
ность на американский рынок, где особым ус-
пехом пользовались альбомы «Stay Hard»,
1985 год, и «Pack Is Back», 1986 год.
К началу 90-х активность Raven несколько
упала, и, хотя трио продолжало работать в
прежней манере, спрос на их музыку резко су-
зился. Несколько изменив стилистику в соот-
ветствии с веяниями времени, Raven до опре-
деленной степени вернули утраченные пози-
ции, хотя говорить о возврате былой славы не-
сколько преждевременно. На смену барабан-
щику Хантеру (одно время он продюсировал
группу Gothic Slam) пришел Джо Хасселуондер,
при участии которого были записаны студий-
ные альбомы 1995 года «Glow» и «Destroy АП
Monstres» - судя по еще более утяжелившему-
ся саунду и едва ли не демонстративному ис-
ключению любых ассоциаций с гранджем,
Raven могут вновь рассчитывать на успех.
Дискография:
Rock ‘Till You Drop (Neat) - 1981
W'pped Out (Neat) - 1982
AH For One (Neat) - 1983
Live At Inferno (Neat) - 1984 [live LP]
Stay Hard (Atlantic) - 1985
The Devil's Carrion (Raw Power) - 1985
Pack Is Back (Atlantic) - 1986
Mad (Atlantic) - 1986
Life's A Bitch (Atlantic) - 1987
Nothing Exceeds Like Excess (Combat) - 1988
Glow (SPV) -1995
Destroy All Monstres (SPV) - 1995
Everything Louder (SPV) - 1997
Stark Raven Mad: The Best Of Raven (Mayhem) -
1998
Raw Tracks (Metal Blade) - 1999
Wiped Out (Pony Canyon) - 2000 [extra tracks]
One For All (Metal Blade) - 2000
All Systems Go! (Sanctuary) - 2002
Следующие LPs были выпущены только в Япо-
нии и в официальную дискографию Raven не
входят:
Architect Of Fear (Victor)
Heads Up (MVP)
Mind Over Metal (Megaforce)
Unreleased Tracks (Teithiku Records)
LOU RAWLS
Певец, композитор Лу Ролз родился
1 декабря 1935 года в США.
Популярность этого черного исполнителя
стабильна с 50-х годов, его блюз-соул привле-
кает слушателей сегодня, как и тридцать лет
назад. Лу Ролз вырос в южной части Чикаго, с
детства начал петь в церковном хоре. В середи-
не 50-х годов Ролз вошел в состав лос-андже-
леской госпелз-группы Pilgrim Travelers, в 1956
году певец был призван в армию. После демо-
билизации он некоторое время выступал в со-
ставе концертной группы Сэма Кука. В 1958 го-
ду Кук и Ролз попали в автокатастрофу - Кук
отделался легким испугом, а Ролз несколько
дней находился в коме. После выздоровления
он вернулся в Pilgrim Travelers.
В 1959 году Pilgrim Travelers распались, и
Ролз стал выступать с блюзовой программой в
ночных клубах Лос-Анджелеса; кроме того, о»
регулярно участвовал в телешоу «77 Sunset I
Strip». В тот период его менеджментом зани- I
мался Сэм Кук, с которым он записал пегев
дарный дуэт «Bring It On Home To Ме» (в конце *
60-х композицию до неузнаваемости переаран- |
жировали Пейдж и Плант из Led Zeppelin) - I
сильный голос Ролза выгодно оттенял «слад- I
кий» ведущий вокал Кука. В 1962 году Ролз I
подписал сольный контракт с фирмой Capitol I
Records, которая с переменным успехом выпу- I
скала его альбомы до 1966 года, когда был за- I
писан сингл «Love Is A Hurtin’ Thing», добрав- I
шийся до 13-го места по категории поп и воз- I
главивший чартсы ритм-энд-блюза. Тогда же,в I
середине 60-х, композиции Ролза стали присб- I
ретать популярность среди белой публики- I
примером таких «внерасовых» песен мом
быть завоевавшая премию «Грэмми» «Dead
End Street»: положенный на великолепную
аранжировку речитатив. Серию «золотых» аль-
бомов певца открыл концертный «Lou Rawls
Live!», 1966 год; к концу 60-х Ролз был регу-
лярным участником национальных телешоу л
часто выступал в ночных клубах Лас-Вегаса.
В 1971 году исполнитель перебрался на
фирму MGM Records, где был записан сингл «А
Natural Man» (17-е место в категориях поп и
ритм-энд-блюз, 1971 год), завоевавший еш
одну «Грэмми». Однако до 1976 года, когда
Ролз подписал новый контракт с фирмой Phila-
delphia International Records, других хитов у не-
го не было. Фирма предоставила певцу двух
известных продюсеров, Кенни Гэмбла и Леона
Хаффа, с участием которых он записал: «You'll
Never Find Another Love Like Mine» (2-е место-
поп, 1-е место - ритм-энд-блюз, 1976 год),
«Groovy People» (19-е место - ритм-энд-блюз,
1976 год), «See You When I Git There» (8-е мес-
то, 1977 год), «Lady Love» (21-е место, 1977
год), «Let Me Be Good To You» (11 -e место, 1979
год). (Впоследствии Ролз прославился как «го-
лос за кадром» в телерекламе пива «Бадвай-
зер» - специально под эту рекламу он записал
альбом «When You Hear Lou, You’ve Heard It
All».)
Сотрудничество с Гэмблом и Хаффом про-
должалось и в 80-е годы - в 1987 году сингп «I
Wish You Belonged То Ме» вновь вошел в наци-
ональный Тор 10: записанная на фирме продю-
серов Gamble And Huff, песня впервые прозву-
чала в исполнении джазового коллектива Blue
Note, с которым Ролз работал в качестве сесси-
онного певца. В настоящее время Лу Ролз поч-
ти не гастролирует, и лишь иногда выступает в
небольших частных клубах, где цены на билеты
достигают астрономических сумм.
608
JOHNNIE RAY
Дискография:
lai Rawls Sings, Les McCann Ltd Plays Storm)
Monday (Capitol) -1962
Black And Blue (Capitol) - 1963
Tobacco Road (Capitol) - 1963
lost And Looking (Capitol) - 1964 [EP]
Nobody But Lou Rawls (Capitol) - 1965
Lou Rawls And Strings (Capitol) - 1965
Merry Christmas Ho! Ho! (Capitol) - 1965
Lou Rowls Live! (Capitol) - 1966 [live LP]
Pigrim Travelers (Capitol) - 1966
Soulin’ (Capitol) -1966
Carryin’ On (Capitol) - 1966
Too Much! (Capitol) - 1967
Thats Lou (Capitol) - 1967
Feeliri Good (Capitol) - 1968
You’re Good For Me (Capitol) - 196B
•Live»: The Best Of Lou Rawls (Capitol) - 196B
[сборник]
The Way It Was - The Way It Is (Capitol) - 1969
Your Good Thing (Capitol) - 1969
You Made Me So Very Happy (Capitol) - 1970
Bring It On Home To Me (Capitol) - 197O
Natural Man (MGM) - 1971
Silk And Soul (MGM)-1972
All Things In Time (Philadelphia International) -
1976
Unmistakably Lou (Philadelphia International) - 1977
When You Hear Lou, You’ve Heard It All
(Philadelphia International) -1977
Lou Rawls Live (Philadelphia International) - 197B
[live LP; не путать c LP 1966 года!]
Let Me Be Good To You (Philadelphia International) -
1979
Sit Down And Talk To Me (Philadelphia International)
-1980
Shades Of Blue (Philadelphia International) - 1981
Now Is The Time (Philadelphia International) - 19B2
When The Hight Comes (Philadelphia International)
-1983
Close Company (Philadelphia International) - 1984
Soul Serenade (Philadelphia International) - 1985
[сборник]
Stormy Monday (Philadelphia International) - 1985
[сборник]
Love All Your Blues Away (Philadelphia International)
-1986
Classic Soul (Philadelphia International) - 1986
[сборник]
At Last (Gamble And Huff) - 1989
Portrait Of The Blues (Gamble And Huff) - 1992
Greatest Hits In Concert (Gamble And Huff) - 1993
[live LP]
She Said She’s Maid (Silvertone) - 1995
Merry Little Christmas (EMI Special) - 1995
Holiday Cheer (Cerna Special) - 1995
Love Is A Hurtiri Thing (Capitol) - 1997
The Best Of Lou Rawls (Music Club) - 1998
Seasons 4 U (Rawls & Brokaw) - 1998
All Things In nme/Sit Down & Talk To Me (West
Side)-1999 [2x1]
Classic Soul (Magnum) - 1999
Let Me Be Good To You/Sit Down And Talk To Me
(Right Stuff) - 1999 [2x1]
Brotherman!: Lou Rawls Sings The Hits (EMI) - 1999
Best Of Lou Rawls (Sony) - 2000
Let Me Be Good To You/Lou Live (Wicked Game) -
2000 [2x1]
Anthology (Capitol) - 2000
Swingin’ Christmas (EMI-Capitol) - 2000
Christmas Will Be Christmas (Capitol) - 2001
Hatural Man/Classic Lou (Universal) - 2001 [2x1 ]
Nobody But Lou/Lou Rawls And Strings
(Collectables) - 2002 [2x1]
Oh Happy Day (601 Nights) - 2002
JOHNNIE RAY
Певец, пианист, композитор Джонни Рэй
родился 10 января 1927 года, умер
24 февраля 1990 года в США.
На разных стадиях карьеры музыкальная
пресса награждала этого эмоционального ис-
полнителя выразительными прозвищами -
«Его Высочество Стон», «Набоб Плач» и
«Всхлипывающий Принц». Все они давали
представление о манере Рэя и объясняли уме-
ние певца «гнать слезу» по желанию. Петь
Джонни Рэй начал очень рано, его музыкаль-
ным образованием занималась мать, родивша-
яся и воспитывавшаяся в индейском племени
сиу. К 12 годам Рэй практически оглох на пра-
вое ухо - вплоть до самой смерти певец был
вынужден выступать со слуховым аппаратом,
но данное обстоятельство никак не сказалось
на его вокальных способностях.
В 40-е годы Джонни Рэй увлекся госпелз -
его программы в барах и ночных клубах Дет-
ройта, во время которых певец исполнял свои
песни под собственный аккомпанемент на
фортепиано, заинтересовали ведущих продю-
серов США, а когда музыкант стал вводить в
ткань композиций элементы ритм-энд-блюза,
фирма Columbia Records предложила Рэю кон-
тракт. Это произошло в 1951 году.
Первые две вещи певца, «Whiskey And Gin» и
«Сгу», были выпущены подразделением OKeh,
где обычно записывались черные исполнители.
Публика оказалась в шоке: простые, но весьма
эмоциональные песни, которые Рэй исполнял,
как казалось слушателям, едва удерживаясь от
слез, ничуть не походили на строго аранжиро-
ванные композиции признанных мастеров эст-
рады. Сингл с «Whiskey And Gin» и «Сгу» ока-
зался на первой строчке хит-парада Америки
(на второй стороне пластинки была собствен-
ная вещь Рэя «The Little White Cloud That Cri-
ed»). «Сгу» стала миллионселлером и опозна-
вательным знаком певца.
В1952 году Джонни Рэй начал записываться
в основной студии Columbia Records, еще не-
сколько его композиций имели оглушительный
успех - «Please Mr Sun», «Walkin’ Му Baby Back
Home», «Неге I Am - Broken Hearted» и «Some-
body Stole My Gal». Критики обвиняли концерт-
ные программы Рэя в «излишней сексуальнос-
ти», однако гастроли певца неизменно собира-
ли полные залы, публика на концертах неис-
товствовала - Джонни Рэй стал кумиром под-
ростков всего мира и заклятым врагом их ро-
дителей. На какое-то время в середине 50-х
Джонни Рэй стал символом молодежного бун-
та, а феноменальный успех его песен свиде-
тельствовал о революции в популярной музы-
ке.
Несмотря на то, что успех ему принесли гос-
пелз, Джонни Рэй много работал и с другим
традиционно черным музыкальным материа-
лом - так, в 1954 году он сделал интересную
аранжировку ритм-энд-блюза «Such A Wight»
из репертуара The Drifters (несколько радио-
станций объявили композиции бойкот, что не
помешало ей добраться до 2-го места нацио-
нального хит-парада) и переработал джаз-соул
«Just Walkin' In The Rain» группы The Prisona-
ries. В том же 1954 году Рэй снялся в фильме
«There's Wo Business Like Show Business» no
одноименному мюзиклу Ирвина Берлина, в ро-
ли молодого певца, мечтающего о карьере свя-
щенника. Большой успех имели песни-госпелз
«If You Believe» и «Alexander’s Ragtime Band».
В конце 50-х в США поползли слухи о том,
что Рэй - гомосексуалист и наркоман: в ре-
зультате его популярность за рубежом достиг-
ла уровня американской. В Англии, например,
Джонни Рэй неизменно имел стабильный успех
с 1952 года, три его американских хита занима-
ли там первое место, в том числе и «Yes Tonight
Josephine», 1957 год. Среди других компози-
ций, пользовавшихся популярностью в Велико-
британии, необходимо отметить «Неу There»,
«Faith Сап Move Mountains» и «Look Homeward
Angel»; имели успех его дуэты с Доррис Дэй
(«Ма Says Ра Says», «Full Time Job» и «Let’s
Walk That-Away») и с Фрэнки Лэйном («Good
Evening Friends»).
В начале 60-х резкие перемены в популяр-
ной музыке, появление новых стилей и направ-
39 Зак. 60
609
JOHNNIE RAY
лений привели к тому, что Джонни Рэй выпал
из орбиты интересов публики; данная ситуация
усугублялась финансовыми проблемами певца
и его взаимоотношениями с алкоголем. Под
давлением обстоятельств Джонни Рэй был вы-
нужден покинуть сцену и обратился к кабаре. В
70-е годы исполнитель попытался возобновить
свою карьеру, и отчасти этому ему удалось -
новая концертная программа Рэя, составлен-
ная из старых хитов, привлекала тех, кто испы-
тывал ностальгию по «добрым старым време-
нам»; гастрольный тур Джонни Рэя 1978 года
вновь, как и прежде, проходил при полных ан-
шлагах, и певец сумел поправить финансовое
положение. В Англии, где мода на Рэя никогда
не проходила, исполнитель был гвоздем сбор-
ных концертов вплоть до конца 80-х.
В октябре 1990 года должен был состояться
большой концерт Джонни Рэя в Далласе, но
этому не суждено было произойти; в феврале
он умер от цирроза печени. В некрологе, кото-
рый бып опубликован ео всех ведущих
музыкальных изданиях мира, очень точно оп-
ределялись роль и место Джонни Рэя в попу-
лярной музыке: связующее звено между Фрэн-
ком Синатрой и Элвисом Пресли.
Дискография:
Johnnie Ray (Columbia) - 1952
Johnnie Ray At The London Palladium (Philips) -
1953
Voice Of Your Choice (Philips) - 1954
Johnnie Ray Sings The Big Beat (Philips) - 1956
Johnnie Ray At The Desert Inn In Las Vegas (Philips)
-1958
Showcase Of Hits (Philips) - 1959
‘Til Morning (Philips) - 1959
Johnnie RayOn The Trail (Philips) -1959
Johnnie Ray Greatest Hits (Philips) -1959
Sinner Man I Am (Philips) - 1960
I Cry For You (Columbia) - 1960
Johnnie Ray (Liberty) - 1962
The Best Of Johnnie Ray (Columbia) - 1966
Greatest Hits (Columbia/Embassy) - 1977
Johnnie Ray - An American Legend (Embassy) -
1978
20 Golden Greats (MSD) - 1979
Yesterday, Today And Tomorrow (RCA) - 1981
Portrait Of A Song Stylist (Columbia) - 1989
Remembering: His Greatest Hits (K-Tel) -1990
Cry: Bear Family Single Disc (Bear Family) - 1990
16 Most Reguested Songs (Columbia/Legacy) -
1991
Here & Now (Sony) - 1995
Johnnie Ray: Greatest Songs (Curb) - 1995
Cry (Intercontinental) -1996
High Drama: The Rea! Johnnie Ray
(Columbia/Legacy) -1997
Cry: Bear Family Box Set (Bear Family) - 1999
Yes, Tonight Josephine (Bear Family) - 1999 [box]
‘Til Morning/A Sinner I Am (Columbia) -1999 [2x1]
In Las Vegas/TH Morning (Collectables) - 2002 [2x1]
Johnnie Ray/Оп The Trail (Collectables) - 2002 [2x1 ]
The Big Beat/! Cry For You (Collectables) - 2002 [2x1]
RAYDIO
Группа образована в 1978 году в США.
Рэй Паркер-младший - вокал, гитара
Арнелл Кармайкл - синтезатор
Винсент Бонхэм - клавишные
Джерри Найт - бас-гитара
Джон Остерич - ударные
История группы Raydio - это история гита-
риста-самоучки Рэя Паркера-младшего (ро-
дился 1 мая 1964 года в Детройте, США), сто-
явшего у истоков Raydio. Он научился играть на
гитаре от нечего делать, когда в середине 60-х
лежал в гипсе со сломанной ногой. Свою пер-
вую группу Паркер создал в 1968 году, в ее со-
став входили известные сегодня музыканты
Олпи Браун и Натан Уоттс. В 1969 году группа
распалась, а Паркер присоединился к The
Detroits Spinners. Затем он играл в составе Jeep
Smith And The Troubadours - эта группа спе-
циализировалась на «озвучивании» похорон,
свадеб и прочих общественных мероприятий
в еврейском квартале Детройта. Одновремен-
но Jeep Smith And The Troubadours открывали
концерты заезжих соул-испопнитепей средней
руки.
Попрощавшись с Jeep Smith And The Trouba-
dours, Рэй Паркер некоторое время работал
сейшнменом в разных фирмах грамзаписи, за-
писываясь, главным образом, на Invictus и Hot
Wax. В этот период он познакомился со Стиви
Уандером, который не только включил не-
сколько композиций Паркера в свой репертуар,
но и помог гитаристу получить место в группе
«музыкальной поддержки» на гастролях The
Rolling Stones. После окончания турне Паркер
перебрался в Голливуд, где в соавторстве с пе-
вицей Чакой Хан написал свой первый крупный
хит «You’ve Got The Love», получивший призна-
ние в исполнении Чаки Хан и ее группы Rufus.
В этот период он много записывался с ведущи-
ми исполнителями соул США, гитару и бэк-
вокал Паркера можно услышать на пластин-
ках Марвина Гэя, Боза Скэггза, Лабелл, Сти-
ви Уандера, Барри Уайта и его Love Unlimited
Orchestra.
В 1978 году вице-президент фирмы Arista
подписал с Паркером контракт, и музыка! за
неделю собрал группу Raydio, в которую вошли
его коллеги по сессионной работе. Дебютнм''-
сингл Raydio «Jack And Jill» попал в националь-
ный Тор 40, а две других - «You Can’t Change
That» и «Betcha Can’t Love Just Once» - мельк-
нули в Top 100. В 1979 году группа сменила на-
звание на Ray Parker Jnr. And Raydio, а чуть
позже сократила до Ray Parker Jnr.
Самый крупный успех Паркера и его группы
пришелся на композицию «Ghostbusters»
(«Охотники за привидениями»), вошедшую а
одноименный кассовый фильм и ставшую его
главной музыкальной темой. В Америке сингл
возглавил хит-парад, в Великобритании был
вторым. Однако некоторые гармонии песни
весьма напоминали композицию «Power Of Lo-
ve» группы Huey Lewis And The News, что стало
причиной судебного разбирательства. И хотя
суд не нашел оснований для обвинения Парке-
ра в прямом плагиате, его репутация как ком-
позитора серьезно пошатнулась, а фирма
Arista спешно расторгла контракт с группой. По
мнению музыкальных обозревателей, суд ока-
зал на Паркера настолько сильное психологи
ческое воздействие, что это отразилось на ка-
честве его музыкального материала. В1989 го-
ду Raydio незаметно распались, а Рэй Паркер
начал сольную карьеру.
Дискография:
Raydio (Arista) -1978
Rock On (Arista) - 1979
Two Places At The Same Time (Arista) - 1980
A Woman Needs Love (Arista) - 1981
The Very Best Of Ray Parker Jnr. (Arista) - 1982
The Other Woman (Arista) - 1982
Woman Out Of Control (Arista) - 1983
Sex And The Single Man (Merciful Release) -1985
After Dark (Merciful Release) - 1987
CHRIS REA
Композитор, певец, гитарист Крис Ри родил-
ся 4 марта 1951 года в Великобритании.
Когда Крис Ри только появился на музы-
кальной сцене, его часто называли «британ-
ским ответом Брюсу Спрингстину», однако
впоследствии в Европе Крис Ри стал куда более
популярным, чем знаменитый американец. На-
половину ирландец, наполовину итальянец,
Крис Ри рос в небольшом городе Мидлсбро на
северо-востоке Англии, где его родители дер-
610
REBEL MC
жали кафе-мороженое. Судьба этого музыкан-
та некоторым образом пересекается с Deep
Purple: в 1974 году Крис Ри стал ведущим вока-
листом в местной группе Magdalene, заменив
Дэвида Ковердейла, который получил пригла-
шение в Deep Purple. Группа играла жесткий
блюз-рок в манере Джо Уолша, которого Крис
Ри Iсегодня называет своим учителем.
В1975 году Magdalene сменили название на
Beautiful Losers, на конкурсе газеты «Melody
Maker» завоевали приз как «лучшая новая
группа года», однако настоящий успех к ним
таки не пришел. В 1976 году Крис Ри в качест-
ве сольного исполнителя подписал контракт с
фирмой Magnet Records; его первую пластинку
продюсировал знаменитый Газ Даджон, в свое
время обеспечивавший успех альбомам Элтона
Джона. В названии альбома фигирирует имя
Бенни Сантини - по мнению продюсера, оно
должно было стать сценическим псевдонимом
исполнителя, однако Ри предпочел выступать
под своим настоящим именем. В альбом вошла
композиция «Fool If You Think It Over», которую
Ри налисал для своей сестры, - песня вошла в
британский Тор 30, а в США достигла 12-го ме-
ста (позже эту вещь в манере соул переработа-
ла знаменитая английская певица Элки Брукс).
Когда Англия оказалась во власти панк-рока,
Крис Ри благоразумно переместил центр своей
деятельности в Европу (в частности, в Герма-
нию), где его отшлифованный до состояния
попсы блюз-рок пользовался невероятным ус-
пехом. Ри никогда не имел амбиций гитариста,
хотя он досконально освоил несколько эф-
фектных приемов и умело ими пользуется -
примером может служить инструментальная
композиция «Deities» с одноименного альбома
1979 года. Большую роль в тот период сыграл
иопытнейший клавишник Макс Маддлтон, воз-
главлявший группу Криса Ри и занимавшийся
аранжировками его вещей. Успехом пользова-
лась композиция «I Can Hear Your Heartbeat» с
альбома 1983 года «Watersign», хотя англий-
ские музыкальные обозреватели относят про-
рыв Ри в мегазвезды к 1985 году, когда был
выпущен альбом «Shamrock Diaries»: и диск, и
хит-сингл с него «Stainsby Girl» (ностальгия по
старой доброй Англии) вошли в национальный
Тор 30.
Следующей вехой стал альбом «Dancing
With Strangers», 1987 год, - здесь Ри очень точ-
но передал состояние эйфории, охватившее
Запад в связи с якобы глобальными перемена-
ми, вызванными «перестройкой» (композиция
«Gonna Buy A Hat», посвященная Ml.Горбачеву).
Диск достиг 2-го места, однако предполагав-
шийся хитовым сингл «Joys Of Christmas» ком-
мерческого успеха не имел, а вариант самосто-
ятельного издания эффектной во всех отноше-
ниях композиции «Windy Town» просто не рас-
сматривался.
В 1988 году компания WEA приобрела фир-
му Magnet Records и выпустила сборник луч-
ших вещей Ри, который имел в Европе оглуши-
тельный успех, - пластинка вошла в Тор 5 Ве-
ликобритании, а сам музыкант - в моду. С тех
пор Крис Ри всеми способами борется с попу-
лярностью, которая, по его мнению, не дает
творческой личности нормально работать. Сле-
дующий альбом, «The Road То Hell», возглавил
национальный хит-парад и был признан луч-
шей пластинкой Англии 1989 - 1990 годов.
«Auberge» также занял первое место в альбом-
ных чартсах, а заглавная композиция вошла в
Тор 20 синглов.
В конце 1995 года Крис Ри обратился к Джо
Уолшу и Дэвиду Ковердейлу с предложением
записать совместный альбом, продюсировать
который уже согласился старый приятель му-
зыканта Марк Нопфлер.
Альбом 1996 года «La Passione», на котором
музыкант попробовал создать что-то вроде
симфонического манифеста, откровенно гово-
ря, получился крайне невразумительным. По-
следующие работы также не пользовались
прежним успехом, хотя альбом 2002 года
«Stoney Road» сделан в лучших традициях
«классического Ри» - вполне в духе «The Road
То Hell».
Дискография:
Whatever Happened То Benny Smith (Magnet) -
1978
Deities (Magnet) -1979
Tennis (Magnet) -1980
Chris Rea (Magnet) - 1982
Watersign (Magnet) -1983
Wired To The Moon (Magnet) - 1984
Shamrock Diaries (Magnet) - 1985
On The Beach (Magnet) - 1986
Dancing With Strangers (Magnet) - 1987
The Best Of Chris Rea -New Light Through Old
Windows (WEA) -1988
Driving Home For Christmas (WEA) - 1988 [EP]
The Road To Hell (WEA/Magnet) - 1989
Auberge (EastWest/Magnet) -1991
God's Great Banana Skin (EastWest/Magnet) - 1992
Espresso Logic (EastWest/Magnet) - 1993
The Very Best Of Chris Rea (East West/Magnet) -
1994
La Passione (EastWest) - 1996
The Blue Cafe (EastWest) 1998
The Road To Hell: Part 2 (EastWest) - 1999
King Of The Beach (Warner Bros.) - 2000
Very Best Of Chris Rea (EastWest) - 2002
Stoney Road (Edel) - 2002
REBEL MC
Композитор, вокалист, клавишник Рэбел
Эм-Си (настоящее имя Майкл Уэст) родился
27 августа 1965 года в Великобритании.
Сын члена сборной Великобритании по кри-
кету, в конце 80-х этот исполнитель получил
известность в составе лондонского рэп-ска
трио Double Trouble (не путать с одноименной
группой американского блюзового гитариста
Стива Рэя Вона!), в которое также входили
Майкл Менсон и Ли Гэст. Наибольшую попу-
лярность имел хит-сингл трио «Street Tuff»
(1989 год), несколько недель входивший в бри-
танский Тор 20. После распада Double Trouble
Рэбел Эм-Си начал сольную карьеру, которая
имела больший успех, нежели его деятель-
ность в коллективе. Ориентирование на амери-
канскую стилистику рэпа и, в частности, вклю-
чение в композиции элементов рэггей, фанка и
использование блюзовых структур, принесли
исполнителю популярность и титул «англий-
ский Эм-Си Хаммер». Не последнюю роль сыг-
рала и своего рода социально-политическая
ангажированность Рэбела Эм-Си - с одной сто-
роны, его композиции отражают мировоззре-
ние черной молодежи, с другой - апеллируют к
пацифистски настроенным слоям населения.
Большим успехом пользовался сингл «Rich Ап’
Getting Richer», при записи которого использо-
вались электронно обработанные сэмплы сим-
фонического оркестра.
В записи дебютного альбома «Black Meaning
Good» музыканту помогали известные черные
исполнители Тенор Флай, Баррингтон Пивай,
Пи-Пи Арнолд и Деннис Браун - о политичес-
кой направленности пластинки свидетельству-
ет надпись на конверте: «Всем козлам отпуще-
ния британской судебной системы посвящает-
ся». Композицию «Rebel Music» удачно пере-
микшировали члены коллектива De La Soul - в
их исполнении вещь вошла в хит-парад США. В
начале 90-х Рэбел Эм-Си стал инициатором по-
литического движения «Народ против беднос-
ти и репрессий», а также присоединился к кам-
пании «Музыканты против войны», организо-
ванной в разгар операции в Персидском зали-
ве. По-видимому, политическая деятельность
отнимает у музыканта все время - ничем иным
невозможно объяснить его крайне низкую про-
изводительность.
611
REBEL NIC
Дискография:
Black Meaninc Good (Ten Records/Desire) - 1991
Word, Sound And Prayer (Ten Records/Desire) -
1992
Foul Sports (Ten Records/Desire/Virgin) - 1994
RED CRAYOLA
Группа образована в 1966 году в США.
Мейо Томпсон - гитара, вокал, клавишные
Стив Каннингхем - бас-гитара
Рик Бартелм - ударные
Мейо Томпсон организовал Red Crayola на
базе техасской группы The Houston, в которой
непродолжительное время пел один из буду-
щих королей кантри-музыки Гай Кларк. После
появления в составе очень сильного бас-гита-
риста Стива Каннингхема название было изме-
нено на Red Crayola - первоначально трио, как
правило, выступавшее на сцене с несколькими
сейшнменами, специализировалось на кавер-
вершнз из репертуара звезд кантри, блюза и
соул, но вскоре главное место стали занимать
собственные, обычно очень яркие и запомина-
ющиеся композиции музыкантов. Постепенно
от сравнительно простых вещей Red Crayola пе-
решли к сложной модернистской музыке, не-
сколько напоминающей ранние произведения
Джона Кейджа и работы Фрэнка Заппы. Часто
группа исполняла произведения «свободной
формы», во время которых на сцене к ним при-
соединялся коллектив студийных музыкантов
под названием Familiar Ugly. В таком составе
был записан дебютный альбом трио «The
Parable Of Arable Land», 1967 год, представляв-
ший собой своего рода контур концепции, ко-
торую разрабатывал Томпсон.
Перед началом работы над вторым альбо-
мом группу покинул барабанщик Бартелм, ко-
торого заменил Томми Смит, - при издании
пластинки «God Bless Red Krayola And All Who
Sail With It» написание группы было изменено
на Red Krayola по настоянию фирмы, занимаю-
щейся изготовлением цветных карандашей
(crayon - по-английски: «цветной карандаш»).
Этот альбом записывался без Familiar Ugly, од-
нако Томпсону удалось воплотить свой замы-
сел и минимальными музыкальными средства-
ми. В целом же, пластинка свидетельствовала
о значительном творческом росте музыкантов.
Однако, несмотря на успех, Томпсон принял
решение распустить Red - теперь уже - Krayola
и занялся сольной работой - он записал соль-
ный альбом «Corky’s Cigar - Corky’s Debt To His
Father» и организовал несколько параллельных
проектов, среди которых наибольшую извест-
ность имел Art And Language, чей альбом 1976
года «Corrected Slogans» получил высшую
оценку журнала «Musician». В 1977 году музы-
кант перебрался в Англию, где воссоздал Red
Krayola - в новой версии группы была сделана
«поправка» на панк-рок, но принцип полной
свободы творчества в рамках коллектива сохра-
нился. Альбом «Soldier Talk» записывался при
участии группы Pere Ubu - спустя некоторое
время, Томпсон вошел в состав этого коллекти-
ва, что, однако, не стало помехой сольному
творчеству. Впоследствии Мейо Томпсон неод-
нократно возвращался к работе с Red Krayola и
Art And Language - несмотря на коммерческую
непривлекательность практически всех работ
Томпсона, сегодня этот музыкант остается од-
ним из самых непредсказуемых и, по мнению
специалистов, фактически в полном одиночест-
ве продолжает дело ассоциативной музыки, ли-
дером которой был Фрэнк Заппа.
Альбомы Red Krayola 90-х годов, выпущен-
ные в США, особым коммерческим успехом не
пользовались, однако неизменно привлекали
внимание серьезных знатоков и любителей ро-
ка.
Дискография:
The Parable Of Arable Land (International
Artists/Radar) -1967
God Bless Red Krayola And All Who Sail With It
(International Artists/Radar) -1968
Soldier Talk (Radar) - 1979
Kangaroo (Radar) -1981
Black Snakes (ZYX Records) - 1983
Hangar Of Blessed By Hatred (Cosmos Vision) -1987
Malefactor (Texas Rev) - 1989
Stolen And Broken (Fluff Records) - 1994
Coconut Hotel (Drag City) - 1995
Hazel (Drag City) - 1997
Live In The 1960’s (Drag City) - 1998
Fingerpainting (Drag City) - 1999
Malefactor Ade (Drag City) - 2000
RED HOT CHILI
PEPPERS
Группа образована в 1984 году в США.
Энтони Кидис - вокал
Гилель Словак - гитара
Фли-«Блоха» (настоящее имя
Майкл Бзлзари) - бас-гитара
Джек Айронз - ударные
Данный состав собрался в 1982 году под на-
званием Anthem - это была классическая га-
ражная американская группа, использовавшая
в своей музыке стилистический модуль The
Stooges и МС5 с акцентом на жесткий фанк.
Будущее коллектива представлялось неопреде-
ленным, и Фли переметнулся в панк-групг-
Fear. Вслед за ним ушли Словак и Айронз, при-
соединившиеся к другому панк-проекту-What
Is This? - казалось, судьба Anthem предрешена,
однако демо-тейп с тремя композициями груп-
пы попал в руки специалистов фирмы ЕМ
America, и вскоре Кидис подписал контракт на
запись альбома в составе группы, которой у не-
го уже не было.
После переговоров с лидером Fear Кидис су-
мел вернуть Фпи, однако Словак и Айронз бы-
ли связаны контрактом с новой группой, и по-
тому Red Hot Chili Peppers (такое название бы-
ло выбрано по настоянию представителей ЕМ)
записывали дебютный альбом с гитаристом
Джеком Шерманом и барабанщиком Клиффом
Мартинесом (последний известен по работам с
Captain Beefheart и Weirdos). Продюсировал
пластинку Энди Джипл из Gang Of Four.
Альбом «The Red Hot Chili Peppers», 1984
год, по сути, провалился, однако, несмотря на
более чем скромные цифры продаж диска, Red
Hot Chili Peppers стремительно приобретали
репутацию одной из лучших концертных групп
Америки - на имидж отлично работали выступ-
ления в полуобнаженном виде, часто с привле-
чением кучастию в шоу зрительниц первых ря-
дов. Гитаристом на втором альбоме вновь был
Словак, а диск продюсировал знаменитый
фанк-рокер Джордж Клинтон. Среди множест-
ва приглашенных музыкантов в записи участ-
вовала духовая секция Масео Паркер-Фред
Уэсли, прославившиеся в составе оркестра
Джеймса Брауна. Вероятно, благодаря участию
612
REDBONE
в записи обеих пластинок ветеранов блюза и
соул, работы Red Hot Chili Peppers того перио-
да мало напоминают известную сегодня всему
миру стилистику группы, а больше похожи на
«ранние и неизданные» вещи из репертуара
Принса и Уилсона Пикетта.
Вскоре в группу вернулся Мартинес (1988
год), и в третьем альбоме наметился возврат к
музыке, ради которой изначально и собрались
Anthem, а выпущенная по следам диска соро-
капятка «Abbey Road» (на конверте, представ-
ляющем собой пародию на оформление изве-
стного альбома The Beatles, музыканты были
изображены полностью обнаженными, с натя-
нутыми на гениталии носками), несмотря на
обвинения в дурном вкусе, открыла шлюзы
международного признания и успеха. В июне
того же 1988 года в результате случайной пере-
дозировки героина умер Словак - потрясенный
этой трагедией, группу покинул Айронз. Его
место занял гитарист Джон Фрусцианте, а по-
гибшего барабанщика заменил Чед Смит. В но-
вом составе был записан альбом «Freaky Sty-
le», а композиция «Knock Me Down», посвя-
щенная памяти Словака, вышла отдельным
синглом, распространение которого взяла на
себя Всемирная организация по борьбе с нар-
команией среди молодежи.
Очередной альбом - «Blood Sugar Sex Ма-
gik» очень точно определил как музыкальные,
так и «общечеловеческие» приоритеты музы-
кантов, а в одном интервью Кидис выразил
своего рода кредо Red Hot Chili Peppers: «Чело-
век не от мира сего вызывает подозрение, мы
же хотим показать, что человек не от мира се-
го - это очень стильно!» Пластинку продюси-
ровал Рик Рубин - это имя, как правило, ассо-
циируется с очень «тяжелой» экстремальной
музыкой (Slayer, Danzig), но именно Рубин на-
стоял на том, чтобы Red Hot Chili Peppers по-
пробовали себя как исполнители баллад, и это
принесло группе очередной успех, и продемон-
стрировало феноменальные музыкальные спо-
собности членов коллектива.
Демонстративный отход от жесткого мате-
риала насторожил критиков, которые удобно
расположили Red Hot Chili Peppers в классифи-
кационной нише исполнителей «сексистского
метал-фанка», а поклонники группы отнеслись
к изменению стилистики спокойно. Альбом во-
шел в Тор 10 США и Великобритании, тираж
его превысил 2 миллиона, a Red Hot Chili Pep-
pers попали в разряд одной из первых супер-
групп «новой формации».
В июне 1992 года группу покинул гитарист
Фрусцианте, на место которого был приглашен
Арик Маршалл, но и он продержался в коллек-
тиве всего год - в июне 1994 года новым гита-
ристом Red Hot Chili Peppers стал Дэйв Навар-
ро, ранее работавший в составе Jane’s Addicti-
on. Первое выступление с новым музыкантом
группа провела на втором фестивале альтерна-
тивного рока «Лоллапалуза», и публика одоб-
рила кандидатуру Наварро.
12 сентября 1995 года Red Hot Chili Peppers
выпустили очередной студийный альбом, кото-
рый, как и предшествующий, продюсировал
Рик Рубин, - эта пластинка также оказалась
весьма успешной и вошла в Тор 10 европей-
ских и американского хит-парадов. После вы-
хода диска группа отправилась в турне, и стало
ясно, что Наварро все-таки не полностью соот-
ветствует представлениям остальных музыкан-
тов о том, какой им нужен гитарист, и в 1998
году он покинул Red Hot Chili Peppers.
В коллектив вернулся разочаровавшийся в
жизни, но излечившийся от наркотической за-
висимости Фрусцианте, и уже вместе с ним Red
Hot Chili Peppers выпустили альбом «Californi-
cation», подтвердивший высокую репутацию
группы. Они выступили на фестивале Вудсток-
99, съездили в турне с Foo Fighters и Pearl Jam,
а затем вернулись в студию и летом 2002 года
выпустили свой новый альбом «By The Way».
Дискография:
The Red Hot Chili Peppers (EMI America) - 1984
The Uplift Mofo Party Plan (EMI America) - 1987
Freaky Styley (EMI America) - 1988
Mothers Milk (EMI-USA) - 1989
Blood Sugar Sex Magik (EMI) - 1991
What Hits!? (EMI) - 1992
What Live Album? (EMI) - 1994
Out In LA (EMI)-1994
The Plasma Shaft (EMI) - 1994 [2C0 set -
Australian only release]
One Hot Minute (WEA) - 1995
Working Class Hero (WEA) - 1995 [сборник; Red
Hot Chili Peppers - 1 вещь]
I'll Be Home (Proper) - 1996 [с группой Chilli Willi]
Under The Covers: Essential Red Hot Chili Peppers
(Capitol) -1998
The Best Of Red Hot Chili Peppers (Amw) - 1998
Originals (Capitol) - 1998 [box set]
Live Rare Remix Box (WEA) -1999
Califomication (Warner Bros.) - 1999
By The Way (WEA) - 2002
REDBONE
Группа образована в 1968 году в США.
Лолли Вегас - ведущий вокал, гитара
Лэт Вегас - бас-гитара, вокал
Энтони Беллами - гитара
Литер «Последний медведь-шатун» Де По -
ударные
В состав Redbone входили четыре индейца
(на языке каджунов слово «redbone» означает
«полукровка»), выступавшие на сцене в тради-
ционной одежде своего народа. Redbone счита-
ются одними из основоположников так назы-
ваемого «болотного рока» (swamp rock) - в
конце 60-х годов этот стиль популяризировали
Creedence Clearwater Revival.
Музыканты Redbone выросли в индейских
резервациях, однако братья Вегас сумели полу-
чить неплохое образование и профессиональ-
но занялись музыкой - Полли Вегас запи-
сывался как солист с 1961 года, а в середине
60-х он вместе с братом выпустил альбом во-
кальных дуэтов «At The Haunted House». В се-
редине 60-х Лолли и Пэт Вегас входили в со-
став группы, которая озвучивала региональные
ток-шоу. Затем они перебрались на Западное
побережье, где в качестве сейшнменов работа-
ли с Джоном Ли Хукером и Одеттой - тогда же
они написали песню «Niki Ноеку», которая в ис-
полнении Пи Джей Проуби в 1967 году добра-
лась до 23-го места национального хит-парада.
Энтони Беллами играл фламенко в рестора-
не, который держали его родители, и подраба-
тывал в разных рок-н-ролльных группах Лос-
Анджелеса. Питер Де По постоянно играл на
барабанах во время церемоний и ритуалов в
своей родной резервации. Redbone начали вы-
ступать в одном из клубов Лос-Анджелеса, где
их заметил вице-президент фирмы Epic, и поч-
ти сразу же после подписания контракта в ян-
варе 1970 года группа выпустила дебютный
альбом, в который вошла авторская версия
композиции «Niki Ноеку».
Пластинки этой интересной группы большо-
го успеха не имели, хотя отдельные синглы, в
частности, рок-соул «Maggie» (1971) и «Witch
Queen Of New Orleans» (1972) пользовались
международной популярностью В 1974 году
Redbone записали композицию «Come And Get
Your Love», которая поднялась на 5-е место
хит-парада США, а сингл разошелся тиражом в
несколько миллионов - это было самое круп-
ное достижение группы (к этому моменту Де
По вышел из состава Redbone, и его место за-
нял барабанщик Батч Риллера). К сожалению,
коллектив не сумел развить успех этого сингла,
и оригинальные ритмические находки Redbone
остались невостребованными. В 1978 году по-
сле провалившегося турне по северным шта-
там и Канаде было принято решение распус-
613
REDBONE
тить группу. Однако, несмотря на коммерчес-
кую несостоятельность, музыка Redbone оказа-
ла большое влияние на рок в целом, а органич-
ное соединение этнических элементов музы-
кальной культуры индейцев с рок-н-роллом -
прием, которым пользовались Redbone, - с тех
пор находит своих поклонников и последовате-
лей.
Дискография:
Redbone (Epic) -1970
Potlatch (Epic) - 1971
Witch Oueen Of New Orleans (Epic) -1971
Message From A Drum (Epic) - 1972
Already Here (Epic) - 1973
Wovoka (Epic) -1973
Beaded Dreams Through Turquoise Eyes (Epic) -
1974
Come And Get Your Redbone (Epic) - 1975
Best Of Redbone (Epic) - 1976
Cycles (RCA) -1978
Rock Giants (RCA) -1982
Redbone Live (Rhino) - 1994
Great Songs: Come And Get Your Love (Curb) -
1995
Golden Classics (Collectables) - 1996
Redbone Breaks (Ubiquity) - 1997
To The Bone (Sony) - 1998
Take Two (Sony Special) - 2002
LEON REDBONE
Гитарист, вокалист, композитор
Леон Редбоун. Год и место рождения,
а также настоящее имя неизвестны.
«Человек ниоткуда» - так назвали канадские
журналисты этого талантливого музыканта в
1970 году, после серии его концертов в ночных
клубах Торонто. Программа Леона Редбоуна
состояла из смеси джазовых и блюзовых стан-
дартов, рэгтаймов и авторских ритм-энд-блю-
зовых композиций, а подача материала свиде-
тельствовала об отлично развитом чувстве
юмора исполнителя. Известность пришла к
Редбоуну после того, как его имя начали упо-
минать Боб Дилан, Джон Фогерти и Джордж
Харрисон, отмечавшие талант музыканта и его
яркую индивидуальность, - побывавший на од-
ном из его выступлений Марк Болан заявил в
интервью, что «музыка Леона Редбоуна - но-
вое слово в рок-н-ролле». Музыкальные обо-
зреватели были заинтригованы - их интерес
подогревало еще и то обстоятельство, что му-
зыкант упорно отказывался говорить о своем
прошлом и давал понять, что Леон Редбоун -
не его настоящее имя. Строились самые неве-
роятные гипотезы (по одной из них, Редбоун
участвовал в знаменитом ограблении почтово-
го поезда, по другой - был тем самым музы-
кантом, который в The Beatles играл и пел вме-
сто Маккартни), но правда о Редбоуне так и не
всплыла.
Человек неопределенного возраста, без име-
ни и прошлого продолжал волновать вообра-
жение публики, его концерты в частных клубах
и дорогих ресторанах имели успех, и в 1974 го-
ду фирма Warner Bros, предложила Редбоуну
контракт. В интервью музыкант заявил, что вы-
ход на профессиональную сцену противоречит
его убеждениям, однако контракт подписал, вы-
ступил в телешоу и отправился в турне - прав-
да, надо отдать ему должное, концерты прохо-
дили исключительно в небольших залах, а про-
грамма состояла из фолк-классики. Пластинки
Редбоуна особым успехом не пользовались, но
тираж их был достаточным, чтобы обеспечить
музыканту безбедное существование.
До 1977 года Леон Редбоун выступал и запи-
сывался в одиночку, однако после выхода тре-
тьего альбома, «Champagne Charles», к нему
присоединились два сессионных музыканта,
что, впрочем, никак не отразилось на стиле му-
зыки и манере ее подачи. В середине 80-х Ред-
боун прервал отношения с Warner Bros, и прак-
тически ушел из музыки. В начале 90-х он за-
писал еще один альбом на малоизвестной не-
зависимой фирме, выступает он сейчас крайне
редко, и снова в клубах. По слухам, Редбоун
вложил все свои сбережения в крупную нефтя-
ную компанию, и это приносит ему солидный
доход. В конце 1995 года его якобы видели на
одном из курортов Испании, где он выступал
вместе с Джулианом Ленноном, но это всего
лишь слухи, которыми всегда был окружен
этот музыкант и из которых он, собственно, и
родился. Однако доподлинно известно, что в
записи его диска 1994 года «Whistling In The
Wind» участвовали Ринго Старр и Мерл Хаг-
гард.
Дискография:
On The Track (Warner Bros.) - 1975
Double Time (Warner Bros.) - 1976
Champagne Charles (Warner Bros.) - 1977
From Branch To Branch (Emerald City/Wamer Bros.)
-1981
Sterling Silver Gold (Warner Bros.) - 1984
Superior Mother (Ice Cold) - 1992
Up A Lazy River (Private Music) - 1992
Live! (Pair) -1994
Whistling In The Wind (Private Music) - 1994
Live & Kickin' (Cleopatra) - 1999
Anytime (Blue Thumb) - 2001
OTIS REDDING
Певвц, композитор, аранжировщик Отис
Реддинг родился 9 сентября 1941 года,
умер 10 декабря 1967 года в США.
Сын баптистского проповедника, Отис Ред-
динг с детства приобщился к госпелз - он пел
в церковном хоре, а после занятий в школе все
свободное время проводил в местных клубах и
барах, где выступали исполнители ритм-энд-
блюза и соул. После того как семья переехала
в Мейкон, Реддинг близко сошелся с Литтл Ри-
чардом и под его влиянием серьезно занялся
вокалом. Ставший торговым агентом бывший
школьный товарищ Реддинга Фил Уолден со-
гласился на роль менеджера начинающего пев-
ца - Уолден довольно быстро сумел организо-
вать своему клиенту работу в группе Johnny
Jenkins And The Pinetoppers (там же Реддинг
подрабатывал шофером концертного автобуса
коллектива).
В этот период (1959 -1961 годы) Отис Ред-
динг начал записываться в местных студиях-
имели успех его дебютный сингл «She’s
Alright», записанный с группой Otis And The
Shooters, и выпущенный следом за ним «Shout
Bamalama». В обеих композициях ощущалось
заметное влияние Литтл Ричарда. Не исключе-
но, что Отис Реддинг так и остался бы звездой
местого масштаба, но в 1962 году две его ав-
торские композиции - «These Arms Of Mine» и
«Неу Неу Baby» услышал президент фирмы
Stax Джим Стюарт и распорядился выпустить
их отдельным синглом в дочерней компании
Volt. Первоначально Реддинг записал эти песни
под занавес студийной сессии Johnny Jenkins
And The Pinetoppers, но, несмотря на явную не-
доработку музыкального сопровождения,
аранжировка главной мелодической линии и
качество вокала в оригинале получились луч-
ше, чем при всех последующих записях, и по-
этому сингл «These Arms Of Mine» было реше-
но выпустить в первоначальном виде. Пластин-
ка вышла в свет в ноябре 1962 года, а к маю
1963 года песня уже вошла в Тор 100 США.
На волне первого большого успеха в хит-па
раде США побывали и следующие композиции
музыканта: «Pain In Му Heart», «That’s How
Strong My Love Is», «I’ve Been Loving You Too
Long», «Mr. Pitiful», «Respect» и «Fa Fa Fa Fa Fa
Fa (Sad Song)», - по большей части, все это со-
614
HELEN REDDY
ул-баллады, но в исполнении Реддинга имели
успех и динамичные вещи. Так, огромной попу-
лярностью пользовались «Satisfaction» из ре-
пертуара The Rolling Stones и культовая вещь
Сэма Кука «Shake», вошедшая в блистатель-
ный альбом 1965 года «Otis Blue». Соул-версия
популярной песни Temptations «Му Girl» выве-
ла Реддинга в верхнюю часть хит-парада Вели-
кобритании (1967 год) - тогда же в Англии вы-
шла отдельным синглом аранжированная под
балладу композиция Би Би Кинга «Rock Me
Baby»: именно вариант Реддинга в 70-е годы
включали в свой репертуар британские звезды
поп-рока. Дуэт с Карлой Томас («Tramp») ока-
зался также весьма успешным, исполнители
дали несколько концертов и обговаривали ма-
териал для совместного альбома.
Особого внимания заслуживает концертная
деятельность Отиса Реддинга: в 1964 - 1967
гадах певец создал себе репутацию одного из
наиболее интересных «живых» исполнителей
соул, на концертах Реддинг неизменно был
раскован, пластике его мог бы позавидовать
любой профессиональный танцор - о чем,
кстати, говорил сам Фред Астор. В 1965 году
Отис Реддинг был «гвоздем программы» мас-
штабного европейского турне целой плеяды
исполнителей, работавших под эгидой Stax-
Volt Records, - тогда он совершил несколько
концертных туров по Великобритании, Фран-
ции и Италии в сопровождении собственной
группы. По мнению многих музыкальных обо-
зревателей, в тот период Отис Реддинг затмил
самого «крестного отца» соул Джеймса Брау-
на.
В 1967 году исполнитель вышел на качест-
венно иной уровень, сейчас именуемый «зве-
здным»: триумфальное выступление Реддинга
на международном поп-фестивале в Монтери в
одной программе с Джими Хендриксом и The
Who принесло певцу интернациональный ус-
пех, а фирма грамзаписи Reprise Records ог-
ромным тиражом выпустила альбом, который
назывался «Monterey International Pop Festival:
Otis Redding/The Jimi Hendrix Experience» (1970
год). По итогам опроса читателей лондонского
еженедельника «Melody Maker», Отис Реддинг
был признан лучшим певцом десятилетия. Ка-
залось, все благоприятствовало рождению но-
вой суперзвезды соул, но именно тогда и раз-
разилась трагедия: 10 декабря 1967 года част-
ный самолет Реддинга рухнул в озеро Монона,
штат Висконсин. В катастрофе погибли Отис
Реддинг, его секретарь, пилот и четверо музы-
кантов группы The Bar-Keys.
Как это часто бывает, смерть певца привела
к стремительному росту тиражей его пласти-
нок - записанный за три дня до катастрофы
сингл «(Siftin’ On) The Dock Of The Вау» возгла-
вил хит-парад США (в Великобритании - 3-е
место), а тираж его только за три недели пре-
высил миллион. (В 1981 году два сына Отиса
Реддинга и его племяник объединились под на-
званием The Reddings и сделали новую аран-
жировку этой композиции, которая вошла в
Тор 30 США в категории ритм-энд-блюз.) Все-
возможные сборники лучших вещей Отиса
Реддинга выходят практически ежегодно, его
выразительные баллады нещадно эксплуатиру-
ет кинематограф. Несмотря на сравнительно
узкий вокальный диапазон, манеру Реддинга
имитировать невозможно, его стиль по-преж-
нему остается уникальным - практически все
современные черные исполнители обязательно
называют имя Реддинга среди тех музыкантов,
которые повлияли на их творчество. Отис Ред-
динг сумел выстоять во времена рождения тя-
желого рока и психоделии и сохранить творче-
скую индивидуальность этого певца по праву
называют гигантом стиля соул.
Дискография:
Pain In Му Heart (Atco/Atlantic) - 1965
The Great Otis Redding Sings Soul Ballads (Volt) -
1965
Otis Blue (Volt) - 1965
Complete And Unbelievable... The Ohs Redding
Dictionary 01 Soul (Stax) -1966
The Soul Album (Stax) - 1966
Otis Redding Live In Europe (Atco/Atlantic) - 1967
The King And Queen (Stax) - 1967 [with Carla
Thomas]
Here Comes Some Soul From Otis Redding And
Little Joe Curtis (Atlantic) - 1967
Dock Of The Bay (Stax) - 1968
The Immortal Otis Redding (Atco/Atlantic) - 1968
In Person At The Whiskey-A-Go-Go (Atco/Atlantic) -
1968
Love Man (Atco/Atlantic) - 1969
History Of Otis Redding (Atco/Atlantic) -1969
History Of Otis Redding (Volt Atlantic) - 1970
Tell The Truth (Atlantic) - 1970
Monterey International Pop Festival: Otis
Redding/The Jimi Henrix Experience (Reprise) -
1970
The Best Of Otis Redding (Atlantic) - 1972
Remembering Otis Redding (Atlantic) - 1974
Soul As Sung By Otis Redding (Atlantic) - 1975
Pure Otis (Atco/Atlantic) - 1979
Recorded Live (Atlantic) - 1982
Come To Me (Atlantic) - 1984
Dock Of The Bay: The Definitive Collection (Atlantic)
-1987 [3CD boxed set]
The Otis Redding Story (Atlantic) - 1989 [4CD boxed
set]
The Great Otis Redding Sings Soul Ballads (Atco) -
1991 [5CD boxed set]
Remember Me (Stax) -1992
Good To Me: Live At The Whiskey A Go Go (Stax) -
1993
The Very Best Of Otis Redding, Vol. 1 (Rhino) - 1993
Otis! The Definitive Otis Redding (Rhino/Carrere) -
1993
In Person At The Whiskey A Go Go (Rhino) -1994
In Concert (Fantasy) - 1995
The Very Best Of Otis Redding, Vol. 2 (Rhino) - 1995
I've Been Loving You Too Long & Other Hits (Rhino)
-1997
Dreams To Remember: The Otis Redding Hits
(Rhino) -1998
Love Songs (Rhino) - 1998
Very Best Of Otis Redding (ATCO) - 2002
The Essentials (Warner Bros.) - 2002
HELEN REDDY
Певица, композитор, телеведущая
Хелен Редди родилась 25 октября
1942 года в Австралии.
Единственный ребенок в семье крупных дея-
телей австралийского шоу-бизнеса, Хелен Ред-
ди с четырех лет выступала в музыкальных те-
лепрограммах, играла в знаменитом театре
«Тиволи». В1966 году она победила на конкур-
се молодых вокалистов, который организовала
фирма грамзаписи Philips-Mercury Records, и
выиграла поездку в США. Случай свел девушку
с представителем антрепренерского агентства
Уильяма Морриса, который организовал учас-
тие Редди в телепрограмме «Tonight Show» -
сильный, чистый голос певицы понравился
специалистам, фирма Capitol Records предло-
жила Редди контракт, а глава агентства - руку
и сердце.
В 1971 году певица включила в свою про-
грамму композицию «I Don’t Know How То Love
Him» из рок-оперы Эндрю Ллойда Уэббера и
Тима Райса «Jesus Christ Superstar», которая
вошла в национальный хит-парад на 13-е мес-
то, и Хелен Редди заметила широкая публика.
На следующий год певица записала собст-
венную композицию «I Am Woman», которая не
только возглавила хит-парад США и имела ти-
раж несколько миллионов, но и стала гимном
американских феминисток, и была выдвинута
на премию «Грэмми». Уже в статусе знамени-
тости Хелен Редди написала несколько автор-
ских композиций («Crazy Love», «Но Sad Song»,
615
Helen REDDY
«Peaceful», «Leve Me Alone» и «Keep On Sing-
ing»), а также включила в репертуар мощней-
шую кантри-балладу Алекса Харви «Delta
Down», которая в 1973 году вновь принесла ей
лидерство в хит-параде синглов. В 1974 году
пользовались успехом такие блюзовые вещи
Редди, как «Angie Baby» и «You And Me Against
The World». С 1973-го no 1982 год Редди вела
свою собственную музыкальную программу на
канале МВС и регулярно участвовала в музы-
кальной телепрограмме «The Midnight Special».
Успешной оказалась и необычная аранжи-
ровка Редди композиции Кэрол Кинг и Джерри
Гоффина «I Can’t Hear You Mo More» (1976
год) - тогда же в Тор 20 США вошла авторская
версия певицы популярного в середине 60-х
годов хит-сингла Силлы Блэк «You’re Му
World». По сути, это был последний крупный
успех исполнительницы.
В 1978 году после крайне неудачных гастро-
лей по Великобритании Хелен Редди снялась в
эпизодической роли в фильмах «Airport 75» и
«Pete’s Dragon» - успех картин подтолкнул
Редди к изучению актерского мастерства. За
это время она успела выпасть из обоймы фир-
мы Capitol Records, и получив несколько отка-
зов в кинопробах, так и не сумела вернуться в
музыку. В 1982 году она развелась с мужем, в
1983 году спела песню-тему «Little Boys» к
фильму «The Man Who Loved Women», записа-
ла на независимой фирме пару посредствен-
ных пластинок и окончательно ушла из музы-
ки.
Несмотря на весьма короткую карьеру, Хе-
лен Редди по-прежнему имеет высокую про-
фессиональную репутацию, к ее оценкам голо-
сов начинающих рок-певцов прислушиваются
ведущие специалисты Америки; одно время
Хелен Редди вела музыкальный раздел в авто-
ритетной газете «Village Voice».
Дискография:
I Don’t Know How To Love Him (Capitol) - 1971
Helen Reddy (Capitol) - 1972
I Am Woman (Capitol) - 1972
Long Hard Climb (Capitol) - 1973
Love Song For Jeffrey (Capitol) - 1974
Free And Easy (Capitol) - 1974
No Way To Treat A Lady (Capitol) - 1975
Helen Reddy’s Greatest Hits (Capitol) - 1975
Music Music (Capitol) - 1976
Ear Candy (Capitol) - 1977
We’ll Sing In The Sunshine (Capitol) - 1978
Live In London (Capitol/Parlophone) - 1978
Reddy (Capitol) -1979
Take What You Find (Capitol) - 1980
Play Me Out (Red Rhino) -1981
Imagination (Red Rhino) - 1983
Take It Home (Red Rhino) - 1984
All Time Greatest Hits (Excelsior) - 1991
All-Time Greatest Hits (Capitol) - 1992
The Very Best Of Helen Reddy (Capitol/Essential) -
1993
Original Hits (Disky) - 1995
When I Dream (Varese Vintage) - 1996
Center Stage (Varese) -1998
I Am Woman: The Essential Helen Reddy (Razor &
Tie)-1998
All-Time Greatest Hits (Madacy) - 2001
Christmas (EMI-Capitol) - 2001
Feel So Young (Prestige Elite) - 2002
JIMMY REED
Певец, гитарист, исполнитель на губной
гармонике, композитор Джимми Рид
(полное имя Матис Джеймс Рид)
родился 5 сентября 1925 года,
умер 29 августа 1976 года в США.
Джимми Рид был музыкальным минималис-
том в полном смысле этого слова: для боль-
шинства его авторских композиций характерны
кажущаяся вокальная небрежность, предельно
лаконичные гитарные пассажи и более чем
экономный аккомпанемент на губной гармони-
ке. При этом исполнительская манера Джимми
Рида была мгновенно узнаваемой - учитывая
мелодический талант музыканта и врожденное
чувство блюза. Это позволило Джимми Риду
стать одним из самых заметных и продуктив-
ных производителей хит-синглов 50-х и 60-х
годов, чьи вещи часто исполняли ведущие рок-
группы, в частности, The Rolling Stones и The
Who.
Джимми Рид вырос в большой семье, все
члены которой работали на хлопковой планта-
ции в дельте Миссисипи - месте, славном сво-
ими блюзовыми традициями. Еще в детстве
Рид подружился с Эдди Тейлором, который на-
учил его основным приемам игры на гитаре и
губной гармонике и, в целом, оказал огромное
влияние на последующее становление Рида как
мастера блюза. Они вместе пели в местном
церковном хоре, но в то время как мастерство
Эдди Тейлора-гитариста росло на глазах,
Джимми Рид почти не прогрессировал, освоив
гитару лишь на очень среднем уровне.
В 1939 году Рид бросил школу и стал зара-
батывать на жизнь сезонными сельскохозяйст-
венными работами на близлежащих фермах. В
начале 40-х годов он отправился на поиски ра-
боты в Чикаго, попал под призыв 1944 года и,
отслужив год в военно-морском флоте, деЯ
билизовался летом 1945 года. Он вернулся в
Леланд, но вскоре снова уехал в Чикаго, где на-
шел работу на сталелитейном заводе - в сво-
бодное время Джимми Рид и его новый това-
рищ Вилли Джон Данкен выступали в пивных и
небольших клубах с короткими блюзовыми
программами. Тогда же Рид разыскал Эдди
Тейлора, который в поисках удачи тоже пере-
брался на север.
Постепенно Джимми Рид стал известен в
кругах любителей блюза, а в 1953 году после
серии концертов вместе с Джоном Бримом. Эд-
ди Тейлором и Албертом Кингом (тогда он про-
бовал себя в качестве барабанщика) ему пред-
ложила контракт фирма Vee Jay Records. Осно-
ватели этой независимой компании диск-жо-
кей Вивиан Картер и владелец магазина грам-
пластинок Джимми Брэкен продюсировали
первые записи Рида - сейчас эти пласт ики
представляют собой коллекционную редкое^
в частности сингл «You Don’t Have То Go», сто-
имость которого достигает почти тысячи дол-
ларов.
Успех «You Don’t Have То Go» оказался поис-
тине феноменальным, песня вошла во все
мыслимые категории хит-парада (ритм-энд-
блюз, блюз, кантри-энд-вестерн, кантри и поп-
произведение), а вслед за ней потянулась це-
лая цепочка хит-синглов: «Ain’t That Lovin’ You
Baby», «You’ve Got Me Dizzy», «Bright Lights Big
City», «I’m Gonna Get My Baby», Honest I Do».
Многие из этих классических блюзов позже
вошли в репертуар молодых британских рок-
групп. В частности, композиция «Baby What Do
You Do Want Me To Do» обрела бессмертие в ис-
полнении The Byrds, a «Big Boss Man» считает-
ся одним из наиболее часто исполняемых блю-
зовых стандартов (особой популярностью
пользовалась аранжировка Steve Miller Band
конца 80-х).
Соавторами Джимми Рида, как правило, бы-
ли Эдди Тейлор, который принимал участие в
большинстве его концертов, и жена певца «Ма-
ма» Рид - эта пианистка делала большинство
аранжировок, а в студии шепотом диктовала
забывчивому мужу слова его же собственных
песен - в некоторых записях это отчетливо
слышно.
Строго говоря, большинство композиций
Джимми Рида идут вразрез с блюзовыми кано-
нами - несмотря на традиционный блюзовый
инструментарий, ритмические и базовые линии
песен Рида сознательно искажались, и потому
их часто классифицировали как ритм-энд-
блюз. Считается, что одним из достоинств ком-
616
lou REED
позиций Джимми Рида был их ярко выражен-
ный танцевальный характер, что в полной мере
оценили поклонники «легкой музыки». Но бы-
ло бы ошибочно сужать представление об этом
музыканте как о создателе только танцеваль-
ных мелодий - вещи Рида одними из первых
пересекли межрасовый барьер и в равной сте-
пени привлекали как белую, так и черную ауди-
торию, явно не только потому, что под них бы-
ло удобно танцевать. И, безусловно, благодаря
творчеству Джими Рида блюз стал одним из
компонентов рока, в частности, хард-рока.
Под занавес работы с фирмой Vee Jay
Джимми Рид занялся экспериментами с 12-
струнной гитарой, накладывая соло инструмен-
та на предварительно записанные фрагменты
аккомпанемента - его группа пыталась создать
в студии иллюзию «живого» концерта, и часто
это удавалось. Желая усилить эффект присут-
ствия, между композициями Рид записывал
свои комментарии и разговоры музыкантов в
студии.
Для Джимми Рида начало 60-х годов озна-
меновалось резким спадом популярности и,
соответственно, тиражей пластинок. Аналитики
тех лет были склонны объяснять это склочным
характером исполнителя, его пристрастием к
алкоголю, обострившейся болезнью (Рид стра-
дал эпилепсией) и, как следствием, нестабиль-
ностью всей его деятельности. В начале 60-х
Джимми Рид совершил несколько гастрольных
лоедок по Европе, но уже было совершенно яс-
но, что дни его, как любимца публики, сочтены.
Отмены концертов и выступления Рида в мерт-
вецки пьяном состоянии стали печальной нор-
мой. К середине 60-х его творческие и финан-
совые дела взял на себя известный менеджер
Эл Смит, сумевший организовать переиздание
пластинок Рида и выпуск сборников на фирме
Bluesway Records. В начале 70-х, несмотря на
болезнь, Джимми Рид дал несколько масштаб-
ных концертов в Хьюстоне - часть из них с
Джонни Уинтером, - и, по сути, восстановил
свою некогда высочайшую репутацию выдаю-
щегося бпюзмена. Однако в 1974 году болезнь
окончательно приковала Рида к постели, но он
сумел взять себя в руки, выиграл битву с бу-
тылкой, и уже был готов отправиться в первые
за несколько лет гастроли, когда приступ аст-
мы оборвал его жизнь.
Великий музыкант был похоронен в Чикаго.
Роль и место Джими Рида в рок-музыке и, в ча-
стности, в блюз-роке более чем заметные, его
пластинки переиздаются по сей день, теперь
уже в формате СО, перемикшированные, очи-
щенные от шумовой шелухи - часто с пометкой
«DDD». Самые титулованные музыканты счита-
ют Джимми Рида человеком, который оказал
наибольшее влияние на их творчество, - среди
них Стив Миллер, посвятивший Риду свой аль-
бом «Living In The 20th Century», а также музы-
канты The Rolling Stones, The Who, Grateful Dead
и Pretty Things.
Дискография:
Гт Jimmy Reed (Vee Jay) - 1958
Rockin’ With Jimmy Reed (Vee Jay) - 1959
Found Love (Vee Jay) - 1960
Now Appearing (Vee Jay) -1960
At Carnegie Hall (Stateside/Bluesway) - 1962
The Best Of Jimmy Reed (Vee Jay) - 1962
Preachin' The Blues (Stateside) - 1963 [сборник:
Джимми Рид - 4 вещи]
Г Ain’t No Big Th,ng Vee Jay) - 1963
Just Jimmy Reed (Stateside/Joy Joys) - 1964
Jimmy Reed Sings The Best Of The Blues (Stateside)
-1964
More Of The Best Of Jimmy Reed (Vee Jay) - 1964
Jimmy Reed Plays 12 String Guitar Blues (Vee
Jay/Stateside) -1964
Boss Man Of The Blues (Stateside) - 1964
Jimmy Reed At Soul City (Vee Jay/Joy Joys) - 1964
The Legend, The Man (Vee Jay) - 1965
New Jimmy Reed (HMV) - 1967
Souliri (Stateside/Bluesway) -1968
Wailin’ The Blues (Musidisc) - 1968 [French release]
Big Boss Man (Blues way) - 1968
Down In Virginia (Bluesway/Action) -1969
I Ain't From Chicago (Bluesway) - 1973
The Ultimate Jimmy Reed (Bluesway) - 1973
The Beat Of Jimmy Reed (GNP) - 1974
Jimmy Reed Is Back (Joy Joys) - 1976
Memorial Album Volume 1 (DJM) - 1976
Memorial Album Volume 2 (DJM) - 1976
Let The Bossman Speak (Blue On Blues) - 1977
As Jimmy Is (Roker) - 1977
Cold Chills 1967- 1970 (Antilles) - 1977
History Of Jimmy Reed (Trip)-1978
Jimmy Reed (Everest) - 1979
Upside Your Head (Charly) - 1980
High And Lonesome (Charly) - 1980
Shame Shame Shame (Chariy) - 1980 [EP]
Funky Funky Soul (Chariy) -1981
I’m The Man Down There (Charly) - 1985
Big Boss Blues (Essential) - 1986
12 Greatest Hits (Chariy) - 1987
Ride ‘Em On Down (Rhino) - 1989
Greatest Hits (Rhino) -1993
Live At Liberty Hall, Houston (Castle Classics) -
1993 [with Johnny Winter]
Is Back (Collectables) - 1994
Greatest Hits (Hollywood) - 1994
Jimmy Reed, Vol. 1 (Ronn Records) - 1994
Jimmy Reed, Vol. 2 (Ronn) - 1994
Classic Recordings (Tomato) - 1995
Cry Before I Go (Drive Archive) - 1995
Rockin’ With Reed (Eclipse Music) - 1996
Honest I Do & Other Classics (Intercontinental) -
1996
Big Legged Woman (Collectables Records) -1996
Schoofs Out (Vent) - 1996
...In The Raw (Blue Dog) - 1996
Upside The Wall (Dove) - 1997
New Jimmy Reed Album/Souliri (See For Miles) -
1997 [2x1]
Big Boss Man/Down In Virginia (See For Miles) -
1997 [2x1]
Lost In The Shuffle (32 Jazz) - 1997
His Greatest Recordings: Original Classica (Aim) -
1998
Masters (Cleopatra) -1998
Sun Is Shining( Mastertone) - 1998
Take Out Some Insurance (Charly) - 1999
The Very Best Of Jimmy Reed (Charly) - 1999
Boss Man: Best Of Jimmy Reed (Recall) - 1999
20 Classic Tracks (Cleopatra) - 2000
Blues Masters: The Very Best Of Jimmy Reed
(Rhino) - 2000
EP Collection...Plus (See For Miles) - 2000
Funky Funky Soul (Classic World) - 2001
Big Boss Man (Collectables) - 2001
Jimmy Reed (Dressed To Kill) - 2001
Big Boss Men (Indigo) - 2001 [live]
Caress Me Baby (Prestige Elite) - 2002
Blues Twinpack (Dressed To Kill) - 2002
LOU REED
Вокалист, гитарист, композитор Лу Рид
(настоящее имя Луи Фербэнк) родился
2 марта 1942 (по некоторым источникам -
1943) года в США.
Лу Рид играл в многочисленных школьных
группах, но серьезно занялся музыкой в колле-
дже - в 1957 году его очередной коллектив The
Shades подписал контракт с фирмой RCA, кото-
рая выпустила дебютный сингл «So Blue». Ком-
позицию полюбили нью-йоркские диск-жокеи,
некоторое время она не покидала эфир, но
вскоре была вытеснена новыми группами.
После окончания университета Сиракуз, где
Рид изучал поэзию на курсе Дэлмора Шварца
(на первом альбоме Velvet Underground есть
песня, посвященная этому поэту), музыкант на-
шел работу сейшнмена в фирме Pickwick
Records, которая специализировалась исклю-
чительно на тиражировании самых кассовых
исполнителей. (Рид никогда не оставлял жур-
617
lou REED
налистику и регулярно писал для таких влия-
тельных в мире андерграунда изданий, как
журнал «Fusion» и газета «Village Voice», - так,
в 1977 году он удостоился премии Объединен-
ного совета литературных изданий США за
свою поэму «The Slide».) Очень много песен Лу
Рида того периода входили в репертуар самых
разных групп, а ехидная танцевальная компо-
зиция «The Ostrich» (1965 год) так понравилась
руководству фирмы, что для «раскрутки» син-
гла Риду пришлось организовать группу The
Primitives. В состав этого коллектива входил
Джон Кейл, будущий коллега Рида по одной из
самых влиятельных групп в истории американ-
ского рока Velvet Underground.
Лу Рид возглавлял Velvet Underground с 1966
по 1970 год - в этот период он написал подав-
ляющее большинство музыкального и тексто-
вого материала и, по сути, единолично опреде-
лял концепцию и процесс эволюции группы. По
большей части, композиции, которые Рид пи-
сал для Velvet Underground, представляли со-
бой «усеченные» ритм-энд-блюзы, сопровож-
давшиеся стихотворными иллюстрациями на
тему превратностей жизни в большом городе.
После выхода Лу Рида из состава Velvet Un-
derground (он покинул коллектив в самый раз-
гар записи четвертого альбом «Loaded») в
группе возник творческий вакуум, но и сам
Рид, потрясенный своим решительным шагом,
также был далек от пика созидательной фор-
мы. Он попытался найти себя вне музыки, и
почти два года не прикасался к гитаре. Лишь
после переезда в Лондон (1971 год) Лу Рид на-
чал работать с английскими рок-музыканта-
ми - так, в 1972 году вышел его первый соль-
ный альбом «Lou Reed», в записи которого
принимали участие Стив Хау и Рик Уэйкмен из
Yes. На диске было несколько превосходных
вещей, первоначально предназначавшихся для
Velvet Underground, но несмотря на это, крайне
грубая продюсерская работа фактически погу-
била пластинку. И тем не менее, турне Лу Рида
по Англии в сопровождении группы нью-йорк-
ских тинэйджеров The Tots имело определен-
ный успех и удостоилось благожелательных
откликов в британской музыкальной прессе.
Второй альбом Рида - «Transformer» (также
1972 год) записывался под руководством дав-
него поклонника Velvet Underground Дэвида
Боуи, который сумел очень точно уловить, а
главное, донести до слушателя мощнейший за-
ряд декадентства, характерный для работ Рида
того периода. Венчала альбом жемчужина -
«Walk On The Wild Side», посвященная духовно-
му отцу автора, великому американскому ху-
дожнику и деятелю контркультуры Энди Уорхо-
лу, - в 1973 году композиция вошла в Тор 10
Великобритании и заняла 16-е место в хит-па-
раде США. Это один из немногих хит-синглов
Лу Рида.
Однако Рид не желал идти на поводу у ком-
мерческого успеха и делать карьеру на прими-
тивных гармониях поп-рока, в альбоме 1973
года «Berlin» вернулся к стилистике ранних
Velvet Underground, - однако влияние Боуи ска-
залось, и в музыке Рида тех лет отчетливо про-
слушивались характерные черты глэм-рока. Те-
мы садомазохизма, имитация самоубийства и
смерти от рук террористов (на одном концерте
во время исполнения песни «Heroine» человек
из команды Рида стрелял в певца холостыми
патронами с галерки) на фоне тотального ни-
гилизма принесли ему феноменальный успех-
музыкант бросал публике открытый вызов, и
публике это нравилось. Для этого периода
творчества Рида характерны самопародия и не-
вероятное смешение стилей; огромную роль в
его работе играли гитаристы Дик Уагнер и Стив
Хантер - именно они помогли «нарастить му-
зыкальные мускулы» альбомам 1974 года
«Rock’N’Roll Animal» (этот концертный диск за-
писывался в Академии музыки Нью-Йорка) и
«Sally Can’t Dance» - последний попал в Тор 10
США в день выхода.
Свидетельством стремительного творческо-
го роста Рида стал двойной студийный альбом
«Metal Machine Music» - атональные пассажи
электронных инструментов и шумовые эффек-
ты - главным образом на базе пулов и бэклу-
пов - привели критиков в бешенство, но имен-
но эта музыка, по мнению некоторых специа-
листов, легла в основу так называемого рок-
авангарда. Таким образом, одни журналисты
были убеждены, что карьера Рида на этом аль-
боме закончится, и называли пластинку «музы-
кальным самоубийством», другие считали
«Metal Music Machine» шедевром рока, до но- I
нимания которого публике еще предстоит до- 1
расти. Руководство RCA до пластинки «не до- I
росло», и в 1976 году Риду пришлось перейти
на фирму Arista Records.
Следующий альбом - «Coney Island Baby» I
(по условиям контракта, он записывался на I
RCA) считается самым незатейливым в арсена- I
ле Рида, однако из его мягких и приглушенных I
гармоний родился великолепный «Rock’N’Rdl I
Heart», единодушно признанный лучшим дио- 
ком Лу Рида 70-х годов. Но, как оказалось, Лу I
Рид еще не до конца исчерпал себя в качестве J
духовного лидера нью-йоркской субкультуры, 1
и мощный атакующий альбом «Street Hassle* I
стал ярчайшим тому свидетельством. Заглав- I
ная композиция вышла отдельным синглом
(позже эту вещь переаранжировали Simple .
Minds) - она и «Dirt», и «I Wanna Be Black» сен- I
детельствовали о многогранном таланте музы-
канта, способного из, казалось бы, окончатель- I
но найденной стилистики, метнуться в совер-
шенно иные музыкальные сферы.
Лу Рид был и среди тех, кто создавали ми-
фы и легенды рока: так, существует версия, что
в записи альбома «Street Hassle» анонимно
участвовал Брюс Спрингстин, а сам Рид ано-
нимно работал с Kiss, Нильсом Лофгреном и,
совсем недавно, с PM Dawn. С Ридом всегда
сотрудничали самые титулованные рок-музы-
канты - легендарный бас-гитарист Джек Брюс,
джазовый трубач Дон Черри, знаменитый бара-
банщик Фред Мар, скрипач-виртуоз Жан-Люк
Понти и бас-гитарист его группы Фернандо
Сондерз.
Альбомы «The Bells» и «Growing Up In Pub-
lic» такого успеха не имели, но, тем не менее,
давали ясно понять, что Лу Рид превратился в
настоящего большого мастера. В1980 году Рид
женился на Сильвии Моралес и встретил 80-е
годы уже в статусе звезды рока - очень плодо-
творным было его сотрудничество с гитарис-
том Робертом Куином (экс-Void-Oids), который
внес огромный вклад в получившие признание
всех музыковедов альбомы «The Blue Mask»,
«Legendary Hearts» и «Mistrial».
Однако наибольший успех выпал на долю
диска «New York», 1989 год, который сделал
Рида суперзвездой и, по определению журнал1
«Time», «принес лавры летописца хроник со-
временной жизни и нравов американской сто-
лицы». Это, безусловно, лучший сольный аль-
бом Лу Рида, где стилистически соединены все
лучшие элементы как его индивидуального
творчества, так и работы в составе Velvet Un-
derground раннего периода. Ироничный, песси-
мистичный, циничный, но при этом необыкно-
618
JIM REEVES
еенно трогательный, «Mew York» имел такой
ошеломляющий успех, что к 1990 году не-
сколько коммерчески «провальных» сопьных
дисков Рида начала 70-х годов стали «золоты-
ми».
«Songs For Drella» представлял собой эпита-
фию Энди Уорхолу - в записи этого альбома
участвовал коллега Рида по Velvet Underground
Джон Кейл, и пластинка получилась своего ро-
да возвращением к рок-н-ролльной основе
творчества обоих музыкантов. В 1993 году Лу
Рид вместе со своими товарищами совершил
«ритуальную реанимацию» Velvet Undergro-
und - группа в классическом составе дала се-
рию концертов на родине и в Европе (в частно-
сти, все музыкальные обозреватели отмечали
успех парижской программы). В1996 году Vel-
vet Underground были внесены в Зал славы
рок-р-ролпа, и в этом же году Лу Рид выпустил
альбом «Set The Twilight Reeling» (поговарива-
ли, что его основной темой стали взаимотно-
шения Рида с певицей и композитором Лори
Андерсон). Тогда же он написал музыку для
оперы «Timerocker», а в 1998 году записал кон-
цертный диск «Perfect Night: Live In London». В
2000 году Рид выпустил альбом «Ecstasy».
Дискография:
Lou Heed (RCA)-1972
Transformer (RCA) - 1972
Berlin (RCA) -1973
Rockmoll Animal (RCA) - 1974
Sally Can’t Dance (RCA) - 1974
Lou Reed Live (RCA) - 1975
Metal Machine Music (RCA) - 1975
Coney Island Baby (RCA) - 1976
Rockmoll Heart (Arista) - 1976
Walk On The Wild Side - The Best Of Lou Reed
(RCA)-1977
Street Hassle (Arista) - 1978
Live: Take No Prisoners (Arista) -1978
Vicious (RCA)- 1979
The Bells (Arista) - 1979
Browing Up In Public (Arista) -1980
Rock N'Roll Diary 1967 - 1980 (Arista) - 1980
The Blue Mask (RCA) - 19B2
I Can't Stand It (RCA)-1983
Legendary Hearts (RCA) - 1983
Live In Italy (RCA)-1984
New Sensations (RCA) - 1984
Mistrial (RCA) - 19B6
New York Superstar (RCA) - 1986
New York (Sire) - 1989
Songs For Drella (Sire/Warner Bros.) - 1990 [with
John Cale]
Magic And Loss (Sire) - 1992
The Best Of Lou Reed And The Velvet Underground
(RCA/Sire/Maverick) -1995
Set The Twilight Reeling (WEA) - 1996
Live, In Concert (Camden) - 1996 [reissue of 1984's
«Live In Italy»]
Different Times: Lou Reed In The '70s (RCA) - 1996
Transformer/Berlin (RCA) - 1996 [2x1]
Perfect Day (Camden) - 1997
Perfect Night: Live in London (Warner Bros.)
The Definitive Collection (Arista) - 1999
Very Best Df Lou Reed (RCA) - 2000
The Wild Side: Best Of Lou Reed (RCA) - 2000
Ecstasy (WEA) - 2000 [extra tracks]
Rock'n Roll Animal (RCA) - 2000 [live]
American Poet (Pilot) - 2001
Golden Collection (RCA) - 2002
Legendary (RCA) - 2002
JIM REEVES
Вокалист, композитор Джим Ривз
(полное имя Джеймс Трзйвис Ривз)
родился 20 августа 1923 года,
умер 31 июля 1964 года в США.
Будущего певца, а также девять его братьев
и сестер, мать растила одна: отец умер, когда
Джиму едва исполнился год. В 1928 году один
из братьев принес домой граммофон, и Ривз-
младший был потрясен пластинкой Джимми
Роджерса «Blue Yodel No.5». В девять лет Джим
обменял украденный у двоюродной сестры
жемчуг на старую гитару, которую увидел в
лавке подержанных вещей. Знакомый повар,
работавший на нефтяную компанию, показал
ему базовые аккорды, и в 1935 году Джим уже
участвовал в музыкальных программах на ра-
диостанциях Луизианы - ему было всего 12
лет.
Благодаря атлетическому телосложению и
природной силе, Джим Ривз в 1948 году без
труда получил спортивную стипендию Техас-
ского университета (он профессионально иг-
рал в бейсбол и был выдающимся питчером, и
если бы не серьезная травма колена, еще неиз-
вестно, как сложилась бы его дальнейшая
судьба в спорте). Несмотря на огромную физи-
ческую сипу и внушительную комплекцию,
Ривз был очень скромным и застенчивым юно-
шей, что, по-видимому, объяснялось его заика-
нием (в университете он от него избавился, а
пластинки его поражают четкостью дикции).
В1947 году Ривз женился на школьной учи-
тельнице Мэри Уайт, и пара переехала в Шрив-
порт. Джим впервые попробовал себя как вока-
лист в составе оркестра Муна Маллигана, с ко-
торым выступил на нескольких концертах в Те-
хасе, - несколько лет Ривз работал диктором и
«поющим» диск-жокеем на радиостанции KGRI
в Хендерсоне (в 1959 году он купил эту стан-
цию). Два своих первых сингла Джим Ривз за-
писал в 1949 году, а в ноябре 1952 года он пе-
решел на радиостанцию KWKH в Шривпорте,
где очень быстро занял должность ведущего
популярнейшей программы «Louisiana Hayri-
de». И снова, как это часто бывает в поп- и рок-
музыке, в дело вмешался счастливый случай: в
объявленном шоу не смог выступить Хэнк Уи-
льямс, и его заменил Джим Ривз - сразу же по-
сле окончания передачи в студию позвонил
президент фирмы грамзаписи Abbott Records и
предложил Ривзу контракт.
В1953 году два кантри-сингла Джима Ривза,
полностью представляющие возможности не-
обыкновенно чистого и высокого голоса пев-
ца, - «Mexican Joe» и «Bimbo» - собрали «зо-
лото», а в 1955 певец присоединился к шоу
«Grand Die Оргу» и начал записываться на фир-
ме RCA в Нэшвилле. В этот период певец мно-
го гастролировал на родине и в Европе; особой
популярностью его программы пользовались в
Великобритании. Имел успех и стал хитовым
сингл «Yonder Comes A Sucker», а вот следую-
щая композиция - «Four Walls», которую для
Ривза написал знаменитый Чет Эткинс, стала
своего рода переломной в творчестве певца -
несмотря на то, что сам Эткинс считал эту вещь
слезливой и не заслуживающей внимания,
Ривз пел ее достаточно низко и очень близко к
микрофону, что создавало атмосферу довери-
тельности, а сама вещь приобрела балладный
оттенок. «Four Walls» заметно отличалась от
традиционной манеры Ривза, соединявшей в
себе приемы хиллбилли и кантри-энд-вестерн
В 1957 году «Four Walls» имела огромный ус-
пех в США - композиция стала своего рода ле-
калом поп-музыки той эпохи, по которому и
сам Ривз, и другие исполнители вычерчивали
кривую успеха. С этого момента Эткинс стал
создавать Ривзу имидж исполнителя баллад -
фантастический гитарист и маг звукозаписыва-
ющей аппаратуры, Эткинс создал для Ривза
новые поп-стандарты, в аранжировках заменил
традиционные скрипки-фиддл и гитару со
стальными струнами на фортепиано и струн-
ные.
Ривз отказался от ковбойского стиля в
одежде, облачившись в строгий костюм с гал-
стуком, - «раскручивая» свой очередной хит
«Blue Воу», он настоял, чтобы его группа The
Wagonmasters изменила название на The Blue
Boys. В свои концертные программы певец не-
изменно включал вещи на религиозные темы, а
619
JIM REEVES
желая напомнить публике о своем ирландском
происхождении (что само по себе было дерз-
ким вызовом: в Америке во все времена ир-
ландцы считались если не людьми второго
сорта, то как минимум склочниками и непре-
менно пьяницами и дебоширами), на всех кон-
цертах обязательно исполнял народную ир-
ландскую песню «Danny Воу> Композиция
«He’ll Have То Go» три с половиной месяца воз-
главляла американский хит-парад кантри и до-
бралась до 2-го места в поп-чартсах - до сего-
дняшнего дня эта композиция остается кантри-
стандартом. Огромным успехом пользовалась
и песня «But You Love Me Daddy», которую Ривз
записал с девятилетним сыном бас-гитариста
Боба Мура - через десять лет, в 1970 году, эта
композиция вошла в Тор 20 Великобритании.
Став законодателем поп-моды, «джентль-
мен Джим» (так называли Ривза коллеги и
журналисты), записал ряд композиций, в кото-
рых звучали духовые, в том числе «You’re The
Only Good Thing», «Adious Amigo», имевшую
международный успех «Welcome To My World»
и «Guilty». Некоторые песни Ривза надолго за-
стревали в хит-парадах - в частности, это отно-
сится к таким композициям, как «I Love You Be-
cause» и «I Won’t Forget You», которые только в
Великобритании не выходили из чартсов, соот-
ветственно, 39 и 25 недель. Джим Ривз был не-
обыкновенно популярен в Южной Африке -
специально для этого региона он подготовил
программу своих песен на языке африкаанс и
снялся в фильме «Kimberley Jim», имевшем ан-
шлаг в Йоханнесбурге. Ривз не любил летать, и
однажды, едва не разбившись на самолете юж-
ноафриканской авиакомпании, сдал квалифи-
кационные экзамены и получил лицензию пи
лота. 31 июля 1964 года одномоторный само-
лет, который пилотировал Ривз, попал в грозо-
вой фронт и разбился в лесу неподалеку от
Нэшвилла. Вместе с Ривзом погиб его пианист
и менеджер Дин Мэньюэль. Их тела разыскали
только 5 августа, когда к поисковым группам
присоединились местные жители, в том числе
несколько кантри-певцов, близких друзей Рив-
за.
Согласно завещанию, Джим Ривз похоронен
на обочине шоссе Ме 59 в Техасе, в 1967 году в
ту же могилу легла любимая собака певца, кол-
ли Чейни. Но композиции Ривза продолжали
жить в хит-парадах - часто это были вещи с
весьма двусмысленными, пророческими на-
званиями: «This World Is Not My Home», или «Is
It Really Over?». Джим Ривз, официально, не
записывал композицию «Distant Drums» (певец
готовил демо-запись для композитора Синди
Уокер), однако фирма передала рабочую фо-
нограмму Рою Орбисону, на которую тот нало-
жил аккомпанемент и выпустил как авторскую
вещь Джима Ривза в 1966 году - «Distant
Drums» стала первым хитом Ne 1 Ривза в Вели-
кобритании (в 1967 году, по итогам продажи
сингла «Distant Drum» певец был включен в
символический Зал славы кантри-музыки). По-
сле смерти Ривза осталось около 80 его неиз-
данных вещей, и вдова певца повела очень му-
друю политику: изредка она разрешала вклю-
чать одну-две неизвестные песни Ривза в сбор-
ник его хитов, и, таким образом, на рынке по-
являлся фактически новый альбом певца - ра-
ди этих нескольких песен фэны Ривза скупали
весь тираж. Иногда подвергались ремастерингу
уже известные вещи, которые включались во
всевозможные дуэты, - например, с Деборой
Аллен и покойной Пэтси Клайн. Джим Ривз до
сих пор остается одним из наиболее успешно и
охотно тиражируемых исполнителей - так, на-
пример, в 1975 году его сборник «40 Golden
Greats» около двух недель возглавлял хит-па-
рад альбомов Англии и Канады, а в 1984 году
серия концертов племянника певца Джона Рек-
са Ривза и группы The Blue Boys собирала пол-
ные залы в Техасе. На сегодняшний день, изда-
ны практически все вещи Джима Ривза, но до
сих пор нет ни одной достоверной биографии
певца, чье творчество нашло отражение прак-
тически в каждом произведении современного
поп-рока.
Дискография:
Bimbo Boy (London) - 1954 [ЕР]
Bimbo Vol.2 (London) - 1955 [EP]
Jim Reeves Sings (Abbott) - 1956
Singing Down The Lane (RCA) - 1956
Bimbo (RCA/London) - 1957
Jim Reeves (RCA) - 1957
Jimbo (RCA) -1957
Girls / Rave Known (RCA) - 195B
God Be With You (RCA) - 1958
Songs To Warm Your Heart (RCA) - 1959
He'll Have To Go (RCA) - 1960
According To My Heart (RCA) - 1960
The Intimate Jim Reeves (RCA) - 1960
Talking To Your Heart (RCA) - 1961
Tall Tales And Short Tempers (RCA) - 1961
The Countryside Of Jim Reeves (RCA) - 1962
A Touch Of Velvet (RCA/London) - 1962
We Thank Thee (RCA) - 1962
GootfN'Country (RCA) -1963
Gentleman Jim (RCA) - 1963
The International Jim Reeves (RCA/London) - 1963
Twelve Songs Of Christmas (RCA) - 1963
Have I Told You Lately That I Love You7 (RCA) - 1964
Moonlight And Roses (RCA/London) -1964
Kimberley Jim (RCA/London/Sue) - 1964 [sound-
track]
The Jim Reeves Way (RCA) - 1965
Distant Drums (RCA) - 1966
Yours Sincerely (RCA) - 1966
Blue Side Of Lonesome (RCA) - 1967
My Cathedral (RCA) - 1967
A Touch Of Sadness (RCA) - 1968
Jim Reeves On Stage (RCA) - 1968
Jim Reeves And Some Friends (RCA) -1969
Jim Reeves Writes You A Record (RCA) -1971
Young And Country (RCA) - 1971
My Friend (RCA) - 1972
Missing You (RCA) - 1972
Best Of Jim Reeves (RCA) - 1974
40 Golden Greats (RCA) - 1975
A Legendary Performer (RCA) - 1976
Hits Of Jim Reeves (RCA) - 1977
Don't Let Me Cross Over (RCA) - 1979 [with
Deborah Alien]
Unforgetable (RCA) - 1979
Greatest Hits (RCA) - 1982 [with Patsy Cline]
Abbott Recordings, Vol.1 (RCA/London)- 1982
Abbott Recordings, Vol.2 (RCA/London) -1982
Live At The Opry (RCA/Blue Note) - 1987
The Definitive Jim Reeves (RCA) - 1992
Dear Hearts And Gentle People (RCA/Silvertone) -
1992
Gentleman Jim (Bear Family) - 1993
The Essential Jim Reeves (RCA) - 1996
Golden Hits (Intercontinental) -1996
Whispering Hope: Gospel Hits (Pair) - 1996
We Thank Thee (RCA) - 1996
The Intimate Jim Reeves (RCA) - 1996
Welcome To My World (Bear Family) -1996 [16CD
box]
The Ultimate Collection (RCA Victor) - 1996
The Very Best Of Jim Reeves (RCA) - 1996
A// Time Gospel Favorites: The Encore (RCA) -1997
Golden Memories (RCA) - 1997
Gentleman Sings (Javelin) - 1997
Jim Reeves (Goldies UK) - 1997
Best Of The Best Of Jim Reeves (Koch International)
-1998
Double Barrel Country: The Legends Of Jim Reeves
(Madacy) - 199B
Distant Drums (DCC) - 1998
Great Jim Reeves (Goldies UK) - 199B
Jim Reeves Live: Waiting For A Train (Camden) -
1998
The Very Best Of Jim Reeves. Vol. 2 (RCA) -1998
Just Call Me Lonesome (Cleopatra) -1999
Radio Days, Vol. 1 (Bear Family) - 1999 [box]
The Velvet Vo’ce Of Jim Reeves (Ronco Silver) -
1999
Super Hits (RCA) - 1999
620
REGGAE
The Best Of Jim Reeves (Time Life) -1999
12 Songs Of Christmas (RCA) - 1999
Home (Golden Stars) - 2000
A! His Best: According To My Heart (Castle) - 2000
Singles-1953 - 1960 (RCA) - 2000
The Unreleased Hits Of Jim Reeves (Soundies) -
200)
Dear Hearts And Gentle People (Magnum) - 2000
Country Music Hall Of Fame: 1967 (King Spades) -
2000
Then I’ll Stop Loving You (Goldies UK) - 2000
The Country Side Of Jim Reeves (Legend) - 2000
Legendary (RCA) - 2000
The Country Side Of Jim Reeves (Camden) - 2000
He'll Have To Go (Mastersound) - 2000
I Lived A Lot In My Time (Jasmine) - 2001
Radio Days, Vol. 2 (Bear Family) - 2001
Greatest Hits (RCA) - 2001
GCA Country Legends (RCA) - 2002
Gentleman Jim (Sundown) - 2002
20 Gospel Favorites (Paradiso) - 2002
REGGAE
Рэггей Музыкальный стиль
Впервые термин «рэггей» появился в 1968
году - так назвали популярный танцевальный
ритм, родибшийся на Ямайке Однако позже
слово «рэггей» стали использовать для харак-
теристики различных стилей афро-карибской
музыки и американского ритм-энд-блюза, пре-
терпевшего серьезную трансформацию на
Ямайке.
Популярная музыка беднейших слоев насе-
ления Ямайки в 40-е годы называлась «мен-
то» - это были типичные африканские песни,
доставшиеся жителям острова от их предков,
исполнявшиеся под гитары и перкуссию, одна-
ко ритмика пришла из местной музыкальной
культуры - такие танцы, как калипсо, румба,
меренга и самба, сплавленные с типично афри-
канским речитативом-распевом, стали основой
новой музыки островов. После Второй миро-
вой войны через радиотрансляцию на Ямайку
просочилась американская популярная музы-
ка, которая оказала значительное влияние на
культуру страны, - ритм-энд-блюз передавали
диск-жокеи Майами, Нового Орлеана и Мем-
фиса, а пластинки с американской музыкой
привозили демобилизованные военные. Благо-
даря таким американским исполнителям, как
Джонни Эйс, Луис Джордан, Эймос Милберн и
Фэтс Домино, в конце 40-х - начале 50-х годов
ритм-энд-блюз приобрел на Ямайке огромную
популярность.
К1960 году американская музыка заполони-
ла остров, и местные антрепренеры Коксоун
Додд, Принс Бастер и Дьюк Рейд закупили ап-
паратуру и открыли студии, в которых могли
записываться ямайские исполнители. Таким
образом центром звукозаписи Ямайки стал
Кингстон. Первые местные певцы - Лорел Эйт-
кен, Оуэн Грэй, Джеки Эдвардс и Деррик Мор-
ган - начинали с подражания американским
звездам ритм-энд-блюза, но вскоре нашли
свой собственный стиль, сочетавший в себе
ритм-энд-блюзовую стилизацию для духовых,
клавишных, электрогитар и контрабаса, и аран-
жированные в размер 4/4 песни менто. Стран-
ный прыгающий ритм «рассекал» ритм-энд-
блюзовую основу, а в тот момент, когда, по му-
зыкальной логике, они должны были бы сли-
ваться, возникала пауза - такой стиль получил
название «ска» (ska). На Ямайке ска популяри-
зировали группы и певцы, обращавшиеся
прежде всего к молодежной аудитории, - The
Skatalites, The Soul Vendors, The Ska Kings, The
Maytals, The Blue Busters, The Wallers, Стренд-
жер Коул, Эрик Моррис, Джимми Клифф, Джа-
стин Хайнз.
Доступность звуковой аппаратуры помогла
встать на ноги такому отпочкованию от ска, как
«тоустинг» (toasting): диск-жокеи накладывали
свой голос на уже имеющуюся фонограмму, и
полученную таким образом запись транслиро-
вали в эфир - в качестве «авторского» допол-
нения могли быть цитаты из газетных статей,
собственные умные мысли, или же диск-жокеи
просто пародировали тех, чьими пластинками
пользовались. От тоустинга перекинулся мос-
тик к «дабу» (dub) - приему, который сводился
к редактированию фонограммы путем переста-
новки ее фрагментов, добавлением новых и
удалением лишних. Постепенно тоустинг и даб
перекочевали с радиостанций в студии звуко-
записи, где ими начали пользоваться исполни-
тели. Первыми «тоустерами», чьи хиты прогре-
мели в конце 60-х - начале 70-х годов, были
Кинг Ститт и Ю Рой - вслед за ними в такой ма-
нере стали записываться Ай Рой, Big Youth,
Принс Джаззбо, Dillinger и многие другие. Ли
Перри, Кинг Табби и Аугустос Пабло начали
экспериментировать с инструментальным да-
бом, и добились такого успеха, что их приемы
положили основу целой школы звукозаписи,
которой сейчас пользуются операторы всего
мира.
К середине 60-х ска уже представлял собой
окончательно сформировавшееся музыкаль-
ное направление с густой сетью поджанров -
можно проследить параллельную эволюцию
ска и американского ритм-энд-блюза, который
к началу 70-х начал постепенно смещаться в
сторону соединения с госпелз: и ска, и ритм-
энд-блюз стали заметно мягче и лиричнее.
1966 год был отмечен замедлением и своего
рода монотонностью ритмов ска - новая стили-
стическая ветвь получила название «рок-стэ-
ди» (rock stedy); первыми хит-мейкерами рок-
стэди были Элтон Эллис, Делрой Уилсон, Кен
Бут, The Heptones и The Paragons. Отдали долж-
ное новому направлению и английские группы
ритм-энд-блюза, такие, как The Kinks, Hollies и
The Beatles, - на британском телевидении даже
появилась программа с таким названием, а
объединение фирм Pickwick Records и Decca
учредили серию сборников Rock Steady. В1968
году появилась более темповая разновидность
рок-стэди - «поппа-топ» (poppa-top), в которой
преуспели The Pioneers, Дезмонд Деккер, адеп-
ты чуть более жесткого рэггей The Slickers и
ветераны The Maytals. Характерный саунд рэг-
гей достигался отчасти за счет перемены ролей
инструментов: гитара функционировала, глав-
ным образом, как часть ритм-секции, создавая
аккордную «подкладку» базового ритма ком-
позиции, а бас-гитара играла мелодические
контрапункты к партии вокала. Ударные отсле-
живали все ритмические сбивки и расставляли
акценты.
Огромное влияние на музыкальную культуру
Ямайки, и в том числе на рэггей, оказало рас-
тафарианство - религиозно-философское уче-
ние, принципов которого придерживались
очень многие музыканты острова. Можно, без
преувеличения, утверждать, что к 1970 году
растафарианство стало главной движущей си-
лой рэггей. Такие ямайские группы, как The
Abyssinians, The Charmers, Burning Spear и The
Wailers, использовали в своей музыке ритуаль-
ные ритмы и распевы, а также прямые цитаты
из Раста и мистико-политических опусов Мар-
куса Гарви. Таким образом, всплеск рэггей в
70-е годы был напрямую связан с растафари-
анством, что отразилось на природе звука, рит-
мике, и даже языке песен - тексты изобилова-
ли африканизмами и местным религиозным
сленгом.
Во второй половине 70-х вокальные трио
Mighty Diamonds, Black Uhuru, The Itals и такие
коллективы, как Sly And Robbie и The Roots
Radies Band, значительно ужесточили ритм рэг-
гей - четкие мелодические и ритмические ли-
нии композиций этих групп получилч мощное
импровизационное развитие, что позволило
классифицировать рэггей как одно из направ-
лений рок-музыки. Параллельно развивалась
лирическая ветвь рэггей, которую представля-
ли, главным образом, вокальные стилисты Шу-
621
REGGAE
rap Майнот, Деннис Браун и Грегори Айзекс,
имевшие репутацию «крунеров» (от crooner -
«эстрадник», или исполнитель романтических
любовных песен).
Несмотря на то, что наибольшее распростра-
нение рэггей получило в США, не обошел этот
стиль стороной и Европу, и прежде всего Вели-
кобританию, где элементы рэггей включали в
свою музыку Элвис Костелло, Police, The
Specials, The Clash, The Damned и даже The
Rolling Stones. Проникновение рэггей практи-
чески во все стили и направления рока в значи-
тельной степени повлияло на стилистику попу-
лярной музыки 80-х и 90-х годов, а слияние
рэггей с рэпом, фанком, панк-роком и хардко-
ром обусловило появление новых стилей и на-
правлений. По общему мнению, после того как
в начале 70-х Эрик Клэптон включил в свой ре-
пертуар, и таким образом популяризировал,
классику рэггей «I Shot The Sheriff» Боба Мар-
ли, рэггей стал естественным компонентом
британского рока. Однако синтез рэггей и фан-
ка, который в конце 80-х произвели на амери-
канской земле Faith No More, Extreme и Red Hot
Chili Peppers, привел к возрождению рэггей в
новом качестве и обусловил всплеск интереса к
классике жанра.
TERRY REID
Певец, гитарист, композитор Терри Рейд
родился 13 ноября 1949 года
в Великобритании.
Терри Рейд впервые обратил на себя внима-
ние в составе группы Peter Jay And The Jaywal-
kers - его характерный динамичный вокал по-
мог этому биг-бит коллективу создать имидж
более или менее современной рок-группы. Де-
бютный сольный сингл Рейда «The Hand Don’t
Fit The Glove» вышел в 1967 году, однако успех
пришел после того, как певец собрал собствен-
ное трио с Питом Солли - клавишные и Китом
Уэббом - ударные. Отвергнув предложение
Джимми Пейджа присоединиться к его группе
(всего через несколько недель ставшей Led
Zeppelin), Терри Рейд и его трио отправились в
США, где с большим успехом открывали кон-
церты гастролировавших там земляков Cream.
Дебютный альбом Рейда «Bang Bang You’re
Terry Reid» продюсировал известный мастер
Мики Моуст, сумевший должным образом до-
нести до слушателей исключительный голос
исполнителя и его необычную гитарную мане-
ру. Пластинка пользовалась успехом в Европе,
однако второй альбом, в который вошли аран-
жировки «Superlungs Му Supergirl» Донована и
«Stay With Me Baby» Лоррейн Эллисон, а также
очень сильные авторские вещи Рейда «Speak
Now Or Forever Hold Your Peace» и «Friends»
(позже эта композиция вошла в репертуар Arri-
val), пробился и на американский рынок.
Большая часть композиций, попавших на
третий диск «River», записывалась в США, куда
Рейд к тому времени (1973 год) перебрался
окончательно. Эта работа была гораздо более
зрелой, чем эффектные, но наивные и простые
первые пластинки, хотя некоторые критики ус-
мотрели в «River» «эмоциональные заимство-
вания» из альбома Вэна Моррисона «Astral
Weeks». Два следующих диска Рейда, в том
числе и «Rogue Waves», в записи которого при-
нимал участие Грэм Нэш из Crosby, Stills And
Nash, вообще не имели коммерческого успеха.
После продолжительного перерыва, во время
которого Рейд работал сейшнменом со всевоз-
можными британскими музыкантами, вышел
его очередной сольный альбом «The Driver», в
котором была сделана попытка взглянуть на
английский ритм-энд-блюз конца 60-х через
призму современных студийных технологий. В
записи «The Driver» участвовали такие мастера,
как Джо Уолш, Тим Шмидт и Говард Джонс, -
не без их содействия диск оказался в Тор 50
«Billboard», и Терри Рейд отчасти восстановил
свою пошатнувшуюся репутацию.
Дискография:
Bang Bang, You're Terry Reid (Epic) - 1968
Terry Reid (EMI/Columbia) - 1969
More Over For Terry Reid (Epic) - 1969
The Most Of Terry Reid (MFP) - 1971
River (Atlantic/Warner Bros.) - 1973
Seed Of Memory (ABC) - 1976
Rogue Waves (Capitol) - 1979
The Hand Don’t Fit The Glove (Epic) - 1985
The Driver (WEA) - 1991
Seed Of Memory (ABC) - 1995
DJANGO REINHARDT
Гитарист, композитор Джанго Рейнхардт
(настоящее имя Жан Баптист Рейнхардт)
родился 23 января 1910 года в Бельгии,
умер 16 мая 1953 года во Франции.
Джанго Рейнхардт родился и рос в цыган-
ском таборе, с которым его семья кочевала по
всей Европе, давая импровизированные кон-
церты цыганского музыкального и театрально-
го искусства в крупных городах. Юный Рейн-
хардт великолепно играл на скрипке, однако
инструментом всей его жизни к 15 годам стала
акустическая гитара - Рейнхардт пользовался
классическим строем, традиционным цыган-
ским (не имеющим ничего общего с тем, кото-
рым играли цыгане России), а также весьма
оригинальным собственным. В 1928 году в та-
боре произошел пожар, во время которого
Рейнхардт получил серьезные ожоги и лишил-
ся двух пальцев левой руки. Он с честью вышел
из положения, разработав уникальную технику
игры с использованием большого пальца, и на-
чал сольную карьеру в парижских клубах.
Большой удачей было приглашение на рабо-
ту аккомпаниатором для популярного фран-
цузского певца Жана Саблона, а в 1934 году
Рейнхардт познакомился с выдающимся скри-
пачом Стефаном Граппелли, с которым они со-
здали музыкальный коллектив Quintette Du Hot
Club De France. Успехом пользовались совмест-
ные выступления Рейнхардта и приезжавших
во Францию американских джазменов Эдди
Саута, Бенни Каргера и Коулмена Хокинса. И
Рейнхардт, и Граппелли практически не зани-
мались своим коллективом, считая его делом
второстепенным, но именно записи Quintette
Du Hot Club De France принесли обоим музы-
кантам международную известность. Виртуоз-
ная игра Джанго Рейнхардта произвела сенса-
цию и стала темой серьезного анализа ведущих
европейских музыковедов - Джанго Рейнхардт
оказался первым неамериканским музыкан-
том, оказавшим огромное влияние на джаз и
популярную музыку того времени и в значи-
тельной степени обусловившим направление
их дальнейшего развития. Его, по определению
критиков, «плывущие и дрожащие гитарные
линии», неожиданные мелодические и ритми-
ческие решения, резкая, но в то же время ро-
мантическая манера боя по струнам имели ог-
622
DJANGO REINHARDT
ромный успех, однако подражать стилю Рейн-
хардта не решался ни один гитарист. Ориги-
нальная манера Джанго нашла своих последо-
вателей много позже, в период расцвета гитар-
ного рока и, в частности, джаз-рока и фьюжн -
своим учителем его называют Джон Маклаф-
лин, Ли Ритенур, Рон Вуд и Нил Шон. Но и тог-
да, в 30-е годы, техника Рейнхардта во многом
предопределила эволюцию джазовой гитары.
В 1939 году, сразу после начала Второй ми-
ровой войны оркестр Quintette Du Hot Club De
France свернул свою деятельность, и Рейнхардт
вернулся к кочевой жизни - он выступал в раз-
ных городах Европы, стараясь держаться по-
дальше от районов, захваченных нацистами. К
концу войны музыкант сменил акустическую
гитару на электроинструмент, а в мае 1945 го-
да Джанго Рейнхардт получил приглашение
Дюка Эллингтона посетить Нью-Йорк. Поездка
по Америке оказалась неудачной, в чем отчас-
ти был виноват сам Рейнхардт: участвуя в
джем-сейшнах с американскими музыкантами,
гитарист выбрал неверную модель поведения
высокомерное отношение к публике европей-
ской знаменитости раздражало американцев, и
совместные выступления оказались скомкан-
ными. В американской прессе появились сооб-
щения, что стиль Рейнхардта вряд ли впишется
в охватившую джаз би-бол-революцию, однако
Джанго принял вызов и, как оказалось, пре-
красно постиг природу нового стиля и даже за-
тмил ведущего гитариста тех лет Чарли Крис-
тиана.
Вернувшись в Европу, Рейнхардт собрал
собственный коллектив и время от времени иг-
рал вместе с Граппелли в возрожденном Quin-
tette Du Hot Club De France. Он выступал с кон-
цертами и записывался в студии все 40-е и в
началв 50-х годов, одновременно пробуя себя
как композитор. После смерти Рейнхардта в
1953 году его музыка спроса не находила до
тех пор, пока его произведениями не заинтере-
совался Рай Кудер, в конце 80-х годов подгото-
вивший серию сборников гитариста. Существу-
ет мнение, что, в конечном итоге, Чарли Крис-
тиан сумел достичь уровня Рейнхардта, и в
чем-то даже обойти его, хотя современные ги-
таристы, пользующиеся техникой бельгийско-
го цыгана, считают иначе. Прекрасным гитари-
стом был и его брат Джозеф Рейнхардт, а так-
же два вго сына, Луссон и Бабик Рейнхардты -
в начале 90-х Бабик организовал во Франции
международный джазовый фестиваль, на ко-
тором была широко представлена музыка его
знаменитого отца. Джанго Рейнхардт входит в
Тор 100 лучших гитаристов мира, который раз
в пять лвт составляет американский журнал
«Musician», обходя по рейтингу многих совре-
менных мастеров гитары.
Дискография:
Django Reinhardt (Pathe) - 1928
C’est Django! (Pathe) - 1930
Viva Reinhardt (Pathe) - 1933
Django D'Or (Pathe) - 1936
Rare Django: 1938 (London/Pathe) - 1947
Django Reinhardt And Stephane Grappelli With The
Quintet Of The Hot Club Of France (London/Pathe) -
1951
The Story Of Django Reinhardt (Immediate) - 1953
Django Reinhardt Et Ses Rhythmes (Pathe) - 1953
50th Anniversary (Decca/Pathe) - 1960
Rome 1949 - 1950, Vol.1 (Immediate) - 1962
Rome 1949 -1950, Vol.2 (Immediate) - 1962
The King Of Jazz Guitar (EMI) - 1973
Django Reinhardt: Step By Step (WEA) - 1984
Magician’s School Vol. 1 (Reprise) - 1989
Magician's School Vol. 2 (Reprise) - 1989
Magician's School Vol. 3 (Reprise) - 1989
Gypsy Guitar's Father And His Sons (Rhino) - 1992
Gipsy Fest Of Jazz-Rock Guitar (Silvertone) - 1994
Plays The Great Standards (Avid) - 1995
Chronological, Vol. 5 (JSP) - 1995
Djangology (Prime Cuts) - 1995
Django Reinhardt And His American Friends (EPM
Musique) -1995
1940 (Classics)-1995
1938- 1940 (Classics) - 1995
Solo/Duo/Trio/Ouintet (Melodie Jazz) - 1995
Chronological, Vol. 4 (JSP) - 1995
L' Inoubilable (EMI) - 1995
Continental Style (Parade/Koch International) - 1995
1938 - 1939 (Classics) - 1995
Django And His American Friends, Vol. 1 & 2 (BGO)
-1996
Hot Club Quintet Of France (Iris) - 1996
En Belgique Vol. 4 (EPM Musique) - 1996
Nuages 1938 - 1940, Vol. 2 (EPM Musique) - 1996
Le Quintette du Hot Club (EPM Musique) - 1996
The Best Of Django Reinhardt (Capitol) - 1996
Are You In The Mood (Jazzterdays) - 1996
Swinging With Django Reinhardt (Charly) - 1996
I Got Rhythm (Eclipse Music) - 1996
Un Giant Sur Son Nuage, Vol. 2 (RDC) - 1996
Art Of Jazz Guitar (Bescol) - 1996
1939 - 1940 (Classics) - 1996
La Guitare a un Norn (RDC) - 1996
Solo Sessions, Vol. 5 (EPM Musique) - 1996
1935- 1936 (Classics) - 1996
1934 - 1942 (Best Of Jazz) - 1996
1934 - 1935 (Classics) - 1996
1935 (Classics) -1996
1937 (Classics) -1996
1937, Vol. 2 (Classics) - 1996
1937- 1938 (Classics) - 1996
1940- 1941 (Classics) - 1996
1941 - 1942 (Classics) - 1996
Un Giant Sur Son Nuage, Vol. 3 (RDC) - 1996
Great (Goldies) -1996
1942 - 1943 (Classics) - 1997
Reinhardt & Christian: Members Edition (United
Audio)-1997
1944 - 1946 (Classics) - 1997
Django 1934 (Crescendo) - 1997
Nuages (Arkadia Jazz) - 1997
Django Reinhardt (Best Music) - 1998
Quintette du Hot Club de France: 25 Classics
(ASV/Living Era) -1998
With His American Friends (DRG) - 1998 [box set]
Selection Of Django Reinhardt (Golden Sounds) -
1998
1947 (Classics) -1998
Le Jazz de A AZ (RCA) - 1998
Planet Jazz (RCA) - 1998
Deux Geants de Jazz (Vogue) - 1998
Quintet du Hot Club de France (Pathe) - 1998
Gold Collection (Fine Tune) - 1998
Masters (Cleopatra) -1999
Quintette du Hot Club de France (Charly) - 1999
1947, Vol. 2 (Classics) - 1999
Swing 47 (Indigo) - 1999
The Ultimate Collection (Prism) - 1999
Parisian Swing (Avid) - 1999
Gypsy Jazz (Jazz Archives) - 1999
Essential Masters Of Jazz (Proper Society) - 1999
Swing From Paris (Giants Of Jazz) - 2000
In London (Giants Of Jazz) - 2000 [live]
Djangology (Recall) - 2000
The Very Best Of Django Reinhardt (Capitol) - 2000
Django Reinhardt And His American Friends
(Definitive) - 2000 [box]
The Gypsy Genius (Christy) - 2000
The Gold Collection (Retro) - 2000
At His Best: Sweet & Lowdown (Definitive) - 2001
The Swing Jazz Of Django Reinhardt (Music Club) -
2001
Swing 39 (Verve) - 2001
The Hot Jazz: Le Hot Club De France (Nostalgia) -
2001 [box]
Hot Jazz: Le Hot Club de France, Vol. 1 (Nostalgia) -
2001
Hot Jazz: Le Hot Club de France, Vol. 2 (Nostalgia) -
2001
Hot Jazz: Le Hot Club de France, Vol. 3 (Nostalgia) -
2001
Hot Jazz: Le Hot Club de France, Vol. 4 (Nostalgia) -
2001
Paris And London: 1937 - 1948, Vol. 2 (JSP) - 2001
[box]
Djangology, Vol. 1:1934 - 35 (Naxos) - 2001
623
django REINHARDT
Swingin’ With Django (Golden Stars) - 2001
Django Reinhardt (Jazz After Hours) - 2001
Django et Compagnie (Verve) - 2001
1938 - 1939, Vol. 2: Classic Recordings (Naxos) -
2001
1933 - 1943: Django Reinhardt And The Singers
(Challenge)-2001
Crazy Rhythm (Magnum) - 2001
All Star Sessions (Blue Note) - 2001
Gypsy Jazz (Rajon) - 2002
Anthology: 1934 - 1937 (Stardust) - 2002
Django Reinhardt/Django In Rome (Beat Goes Dn) -
2002(2x1]
Swing Sessions, Vol. 1 (Frog Prog) - 2002
I Got Rhythm (Prestige Elite) - 2002
Djangology (Bluebird) - 2002
Swing 48 (Sunnyside) - 2002
Django's Blues (Sunnyside) - 2002
Integrate Django Reinhardt, Vol. 2 1934 - 1935
(BGP)- 2002 [live]
Integrate Django Reinhardt, Vol. 11 (BGD) - 2002 [live]
Integrate Django Reinhardt, Vol. 12 (BGD) - 2002 [live]
Paris To Bruxelles: 1934 - 1943 (BGO) - 2002 [live]
Integrate Django Reinhardt, Vol. 4 1935 (BGD) -
2002 [live]
Integrate Django Reinhardt, Vol. 6 1937 (BGD) -
2002
Integrate Django Reinhardt, Vol. 5:1936 - 1937
(BGD)-2002 [live]
Integrate Django Reinhardt, Vol. 7:1937- 1938
(BGD)-2002 [live]
Integrate Django Reinhardt, Vol. 9:1939- 1940
(BGD)-2002 [live]
Paris To Londres: 1935-1947 (BGO) - 2002 [live]
Integrate Django Reinhardt, Vol. 1:1928- 1934
(BGD) -2002 [live]
Integrate Django Reinhardt, Vol. 8:1938-1939
(BGO)-2002
Integrate Django Reinhardt, Vol. 3:1935 (BGO) -
2002 [live]
Integrate Django Reinhardt, Vol. 15:1947 (BGO) -
2002 [live]
Integrate Django Reinhardt, Vol. 14:1947 (BGD) -
2002
Djangology (RCA Japan) - 2002
RENAISSANCE
Группа образована в 1969 году
в Великобритании.
Кит Релф - вокал, губная гармоника,
акустическая гитара
Джейн Релф - вокал
Джон Хокен - клавишные
Луи Сеннамо - бас-гитара, вокал
Джим Маккарти - ударные
В 1968 году два бывших члена Yardbirds Кит
Релф и Джим Маккарти сформировали дуэт
Together, который планировали как разовый
проект для записи нескольких синглов. Однако
пасторальный акустический рок первых же
композиций показался интересным самим уча-
стникам, и было решено создать на базе
Together группу, которая использовала бы в
своей музыке найденные гармонии и саунд.
Так, в 1969 году к Релфу и Маккарти присоеди-
нились опытный клавишник Джон Хокен (экс-
Nashville Teens), бас-гитарист и певец Луи Сен-
намо и сестра Релфа, начинающая певица
Джейн Релф. Дебютный альбом Renaissance
продюсировал еще один ветеран Yardbirds Пол
Сэмуэлл-Смит - в этой пласт анке органично
соединились фолк-рок, джаз, классическая
музыка и весьма конкретный ортодоксальный
мэйнстрим той эпохи.
Публика приняла альбом прохладно, и
Renaissance распались - Кит Релф собрал но-
вую группу Armageddon, с которой записал
один альбом (в проекте принимал участие и
Сеннамо) и в качестве сейшнмена параллельно
работал с различными коллективами (в 1976
году он умер от удара током). В1970 году Релф
интенсивно репетировал с новой группой Illusi-
on, в состав которой входили также его сестра
и верный Хокен, - часть записанного на репе-
тициях материала, по настоянию Джейн Релф,
была включена в альбом «Illusion», который
вышел в 1971 году как «второй альбом перво-
го состава Renaissance», - до 1977 года плас-
тинка не входила в официальную дискографию
Renaissance.
Когда в 1972 году Renaissance возродились,
в группе не оказалось ни одного музыканта
первого состава: Энни Хэслэм - вокал; Роберт
Хендри - гитара, вокал; Джон Таут - клавиш-
ные; Джонатан Кэмп - бас-гитара, вокал; и Тер-
ри Слейд - ударные. Выпущенный в новом со-
ставе второй альбом «Prologue» успеха на ро-
дине музыкантов не имел, однако оригиналь-
ный арт-рок с акцентированным фортепиано и
сильнейшим женским сопрано понравился
американским критикам.
В 1973 году новым гитаристом группы стал
Майк Данфорд, заменивший отошедшего от
музыки Хендри, - он сразу же включился в ра-
боту и написал львиную долю материала для
альбома «Ashes Are Burning» (1973 год). Все
тексты к этой и предыдущей пластинкам писа-
ла поэтесса из Корнуэлла Бетти Тэтчер. Пре-
рвав серию концертов в Шотландии, где публи-
ка фактически игнорировала Renaissance, му-
зыканты перебрались в Америку и за несколь-
ко лет превратились в настоящую культовую
группу. В1975 году место ушедшего Слэйда за-
нял перкуссионист Теренс Салливен. Идеи Кип
Релфа по-прежнему лежали в основе творчест-
ва Renaissance, а поскольку английский музы-
кальный фольклор, в представлении амери-
канцев. был настоящей экзотикой, группу сра-
зу же приняли в кругах хиппи.
Renaissance добились в США коммерческого
успеха, и в первую очередь это касается альбо-
ма «Turn Of The Cards», выход которого в Анг-
лии, по настоянию музыкантов, был задержан
на год. Тогда же, в 1975 году Renaissance дали
концерт в Карнеги-холл, где при поддержке
Нью-йоркского филармонического оркестра
сделали великолепную аранжировку «Шехера-
зады» Римского-Корсакова. Фантастические
вокальные партии с того концерта вошли в аль-
бом 1978 года «А Song For All Seasons», кото-
рый, наконец, получил признание и на родине
музыкантов, войдя в Тор 10 британского хит-
парада. а сингл «Northern Lights» добрался до
10-го места. Единственные за тот период бри-
танские гастроли Renaissance предприняли е
1976 году, и те свелись к получасовому концер-
ту в Алберт-Холле.
В 1977 году начала сольную карьеру Энни
Хэслэм (имел успех ее дебютный альбом тога
же года «Annie In Wonderland», который про-
дюсировал Рон Вуд из The Rolling Stones), не-
которое время Renaissance продолжали функ-
ционировать, и даже выпустили очень сильный
альбом «Azur О’Ог», однако после выхода из
состава группы в 1979 году Салливена и Таута
в дальнейшей судьбе группы сомневаться уже
не приходилось. И тем не менее, Данфорд су-
мел некоторое держать Renaissance на плаву, в
чем ему помог Майк Олдфилд, «откомандиро-
вавший» в группу свою сильнейшую вокалист-
ку Мэгги Рейли. Но популярность Renaissance
стремительно падала (в Англии она уже давно
находилась на нулевой отметке), и в 1984 году
группа официально заявила о распаде.
В 1995 году Renaissance вновь собрались с
новой вокалисткой Стефани Эдлингтон и запи-
сали студийный альбом «The Other Woman»,
который в чем-то напоминает самую первую
работу этой группы - и все же, стилистически,
«The Other Woman» ближе к Бетховену, чем к
Yardbirds, и даже к собственно Renaissance вто-
рого состава. После этого Renaissance дали
серию концертов и записали несколько студий-
ных дисков.
Дискография:
Renaissance (Island) -1969
Illusion (Island) - 1971
G24
RFO SPEEDWAGON
Prologue (Sovereign/Capitol) -1972
Ashes Are Burning (Sovereign/Capitol) - 1973
turn Of The Cards (Sire) - 1974
Turn Of The Cards (BTM) - 1975 [British release]
Scheherazade And Other Stories (Sire/BTM) - 1975
Renaissance Live At Carnegie Hall (Sire/BTM) - 1976
Novella (Sire/WB) - 1977
A Song For All Seasons (Sire/WB) - 1978
In The Beginning (Capitol) - 1978
Azure O'Or (Sire/WB) - 1979
Prologue/Ashes Are Burning (Sovereign) -1979 [2LP]
Camera Camera (IBS) - 1981
Time-Line (IRS) -1983
The Other Woman (HTD) - 1995
Da Capo (Repertoire) - 1995
At The Royal Albert Hall Part 1 (King Bisquit
Records) -1997
King Biscuit Flower Hour (King Biscuit) - 1997 [live]
King Biscuit Flower Hour, Vol. 2 (King Biscuit) -
1997 [live]
Innocence (Mooncrest) - 1998
Trip To The Fair (Mooncrest) - 1998
BBC Sessions (Wounded Bird) - 1999 [live]
Day Of The Dreamer (Mooncrest) - 2000
Unplugged: Live At The Academy Of Music
Philadelphia (Mooncrest) - 2000
Archive (Island) - 2001
Tuscany (Giant Electric Pea) - 2002
Can You Hear Me (Disky) - 2002
Blessing In Disguise (Thunderbolt) - 2002
Live In Japan 2001: In The Land Of The Rising Sun
(RCA Japan)-2002
Renaissance (Collectors’ Choice) - 2002
RED SPEEDWAGON
Группа образована в 1967 году в США.
Терри Латтрелл - вокал
Гари Ричрзг - ритм- и соло-гитара
Нил Даути - клавишные
Грег Филбин - бас-гитара
Алан Грагцер - ударные
REO Speedwagon (это название сверхскоро-
стного пожарного насоса, который в начале ве-
ка сконструировал некто Рэнсом И. Олдз) орга-
низовали Нил Даути и Алан Гратцер еще в свою
бытность студентами университета штата Ил-
линойс. Три других члена группы учились с ни-
ми на одном курсе. Уже в 1968 году REO Speed-
wagon были достопримечательностью местных
клубов и пивных, и за их продюсирование
взялся Ирвинг Азофф, позже получивший из-
вестность в качестве менеджера The Eagles и
Steely Dan. REO Speedwagon играли довольно
интересный мелодичный хард-рок с акценти-
рованными клавишными, который, несмотря
на зааранжированность, привлекал публику
(некоторые аналитики предпочитают называть
манеру REO Speedwagon «жестким арт-роком»,
но, в данном случае, речь идет о стилистике, в
которой работали Kansas. Toto, Styx, Nektar и
Ambrosia, то есть о типичном софт-роке). В на-
чале 70-х группа получила контракт с фирмой
Epic - несмотря на усилия и солидные финан-
совые влияния, REO Speedwagon никак не мог-
ли записать по-настоящему сильный альбом,
который привлек бы к группе внимание серьез-
ных антерпренеров. Поэтому музыканты рабо-
тали главным образом «разогревателями» на
концертах других исполнителей, в частности,
Kansas и группы Боба Сегера.
Споры относительно концепции творчества
привели к уходу вокалиста Латтрелла, с кото-
рым записывался дебютный альбом, и его ме-
сто сразу же занял Кевин Кронин - с ним REO
Speedwagon записали «REO Two» и «Ridin’ The
Storm Out», сумевшие собрать «золото». Одна-
ко ясности по поводу стилистики по-прежнему
не было, и в 1974 году Кронина сменил следу-
ющий певец, Майкл Мерфи, однако записан-
ные с его участием пластинки успеха не имели,
и Кронин вновь вошел в состав REO Speedwa-
gon в 1975 году. Спустя год из группы выбыл
Филбин - на его место пришел новый бас-гита-
рист Брюс Холл, чьи идеи сумели несколько
выправить положение, и два следующих аль-
бома группы, концертный «You Get What You
Play For» (1977) и «You Can Tune The Piano, But
You Can’t Tuna Fish» (1978) наконец-то набрали
заветную «платину».
Очередной альбом «Nine Lives» вновь полу-
чился «размазанным», в духе ранних REO Spe-
edwagon, и это дало критикам основание пред-
положить, что группа миновала пик своего ус-
пеха. Но 1980 год развеял все сомнения: плас-
тинка «Hi Infidelity» возглавила американский
хит-парад, стала «платиновой» через неделю
после выхода, а через два месяца уже была
трижды «платиновой». Часть вещей из этой ве-
ликолепной подборки вышла на синглах, кото-
рые также имели большой успех: взрывная,
очень эмоциональная баллада «Keep On Lovin’
You» достигла в американском хит-параде 1-го
места (в Англии была 7-й), а динамичный рок-
н-ролл «Take It On The Run» вошел в Top 5 США;
уже в 1981 году еще одна композиция с этого
альбома «In Your Letter» попала в нацио-
нальный Тор 20. Успех был зафиксирован вы-
пуском сборника лучших вещей «А Decade Of
Rock’N’Roll», однако после окончания мас-
штабного турне музыканты вошли в студию
творчески опустошенными, и записанная в
1982 году пластинка «Good Trouble», по обще-
му мнению критиков, оказалась самой неудач-
ной в коллекции REO Speedwagon.
Получив убедительные подтверждения сво-
ей как минимум временной творческой несо-
стоятельности, музыканты REO Speedwagon
нашли в себе мужество согласиться с мнением
публики и критиков, и. отказавшись от статуса
«стадионного мегаселлера», арендовали в Лос-
Анджелесе склад, где полгода репетировали
так, словно только что собрались вместе. В
этот период музыканты переосмысливали свои
творческие концепции и набирались сил. Вы-
шедший в 1984 году альбом с символическим
названием «Wheels Are Turning» доказал, что
группа выбрала верный способ творческой ре-
абилитации: «колеса действительно верте-
лись», пластинка вновь прокатилась по хит-па-
радам США, а сингл «Can’t Fight This Feeling»
стал вторым в истории группы всеамерикан-
ским хитом № 1. Очередной альбом, «Life As
We Know It», 1987 год, свидетельствовал о вы-
сочайшем индивидуальном мастерстве каждо-
го музыканта REO Speedwagon.
Но интерес к такого рода музыке падал, и
музыканты начали поговаривать о том, чтобы
распустить группу. Однако во второй половине
90-х публика вдруг вспомнила о классическом
роке и захотела вновь видеть его героев на сце-
не, в результате чего REO Speedwagon дали ряд
совместных концертов со Styx, Fleetwood Mac,
Пэт Бенатар, Foreigner, Питером Фрэмптоном,
Journey, Lynyrd Skynyrd и др. А фирмы грамза-
писи выпустили множество сборников, переиз-
даний и концертных записей группы.
Дискография:
REO Speedwagon (Epic) - 1971
REO Two (Epic) - 1972
Ridin’ The Storm Out (Epic) - 1973
Lost In A Dream (Epic) - 1974
This Time We Mean It (Epic) - 1975
REO (Epic) -1976
You Get What Play For (Epic) - 1977
You Can Tune A Piano But You Can’t Tuna Fish (Epic)
- 197B
Nine Lives (Epic) - 1979
Hi Infidelity (Epic) - 1980
A Decade Of Rock1 N1 Roll: 1970 - 1980 (Epic) - 1980
Good Trouble (Epic) - 19B2
Wheels Are Turning (Epic) - 19B4
Life As We Know It (Epic) - 1987
The Earth, A Small Man, His Dog And A Chicken
(Epic) -1990
A Second Decade Of RocKN'Roll: 1981 - 1991
(Epic) -1991
40 Зак. 60
625
RED SPEEDWflGON
Believe In Rock & Roll (Epic) - 1995
Building The Bridge (Castle) - 1996
Only The Strong Survive (Epic) - 1998
The Ballads (Epic/Legacy) - 1999
Hi Infidelity/You Can Tune a Piano, But You Can’t
Tuna Fish (Sony) - 2001 [2x1]
Simply The Best (Sony) - 2001
Live: Plus (Sanctuary) - 2001
Keep On Rollin' (Music Mill) - 2002
THE RESIDENTS
Группа образована в 1971 году в США.
Состав этой группы не приводится по той
причине, что музыканты The Residents на про-
тяжении вот уже более чем 30 лет работают
анонимно, ни на одной пластинке не указывают
свои имена, а на фотографиях всегда позируют
либо в масках, либо фотохудожник корректи-
рует негатив таким образом, чтобы невозмож-
но было узнать лица. По мнению The Residents,
анонимность - одно из условий полной творче-
ской свободы, под знаком которой происходит
деятельность группы. Вопрос авторских прав
на композиции и гонораров коллектива реша-
ется очень просто: спикер группы и ее поверен-
ный в делах Джей Клем следит за тем, чтобы
отчисления от исполнения вещей The Residents
и положенные от продажи пластинок деньги
исправно поступали на банковский счет, кото-
рым распоряжается еще один представитель
музыкантов. Тиражи первых альбомов и синг-
лов намеренно были ограниченными, и сейчас
стоимость отдельных пластинок The Residents
достигает нескольких сот долларов (в частнос-
ти, это синглы «Santa Dog» 1972 год, «The Resi-
dents Play The Beatles», 1977 год, и «Babyfin-
gers», 1977 год). До 1982 года The Residents да-
ли всего один концерт - это событие произош-
ло в 1976 году в Беркли; во время выступления
группа постоянно находилась за полупрозрач-
ным экраном.
История образования группы, естественно,
также покрыта тайной, хотя большинство аме-
риканских музыковедов сходятся во мнении
что The Residents собрались в Сан-Матео в на-
чале 70-х годов - скорее всего, в 1971-м (неко-
торые источники указывают Шривпорт, штат
Луизиана и 1974 год, но в этом случае невоз-
можно объяснить самые первые синглы, при-
писываемые The Residents). Доподлинно изве-
стно, что в 1971 году The Residents послали
свои демо-записи Хэлу Хаверстадту из фирмы
Warner Bros. - этот специалист бып известен
как первооткрыватель Captain Beefheart. На по-
сылке с фонограммой не было указано имя от-
правителя, и она вернулась в Сан-Матео с по-
меткой служащего почты «гражданам, прожи-
вающим по данному адресу» («for the attention
to the residents») - члены коллектива восприня-
ли эти слова как символ грядущего признания,
и воспользовались одним из них для названия
группы.
В 1972 году The Residents перебрались в
Сан-Франциско и организовали собственную
фирму грамзаписи Ralph Records, на которой в
1974 году вышел дебютный альбом «Meet The
Residents» - это была достаточно интересная
работа, представлявшая собой неожиданный
синтез поп-стандартов 60-х годов с в высшей
степени оригинальным авторским материалом,
часто решенным в стилистике атонального
джаза. Конверт пластинки задумывался в виде
пародии на диск «Meet The Beatles», однако,
опасаясь возможных неприятностей судебного
характера, в последний момент изображение
было изменено: под четырьмя фигурами в
классическим «битловских» костюмах с голо-
вами раков красовались надписи «Paul
McCrawfish», «Ringo Starrfish» и т.п. Некоторые
критики пытались провести параллель между
музыкой The Residents и The Mothers Of Inventi-
on - несмотря на некоторое стилистическое
сходство, The Residents были более эклектич-
ны, заимствовали шаблонные приемы рока го-
раздо более прямолинейно, нежели музыканты
группы Фрэнка Заппы, но умели прятать в сво-
ей музыке гораздо более многочисленные и
неожиданные «сюрпризы».
В третий альбом The Residents вошли две
сюиты-пародии, а диск «Not Available» (1978
год) содержал композиции, которые музыкан-
ты не намеревались выпускать. Эта пластинка
появилась на свет в соответствии с «Теорией
забвения», согласно которой, «ни один диск не
может быть издан до тех пор, пока создатели
не забудут о его существовании». Несмотря на
«теорию», альбом этот вышел очень вовремя -
в самый разгар работы над диском «Eskimo»,
явно чтобы заполнить паузу, возникшую меж-
ду двумя студийными работами. Продолжи-
тельность звучания альбома «The Commercial
Album», в который вошли 40 композиций, со-
ставляла ровно одну минуту, зато следующий.
«The Mole Trilogy», был тройным - «Mark Of The
Mole», «The Tunes Of Two Cities» и «The Big
Bubble» - однако в комплекте никогда не выхо-
дил, а выпуск трех пластинок растянулся почти
на два года.
The Residents «раскручивали» части трило-
гии в ходе концертного турне по США и Европе,
во время которого записали концертный аль-
бом и сорокапятку со звуками, шумами и му-
зыкой, транслирующейся в зрительном зале во
время антракта. Следующим масштабным про-
ектом музыкантов стала так называемая «Се-
рия американских композиторов» ( American
Composers Series»), которую открывал альбом
«George And James», посвященный творчеству
Джорджа Гершвина и Джеймса Брауна. Про-
должили серию альбомы «Stars And Hank Fore-
ver», по мотивам произведений Хзнка Уильям-
са и Джона Филлипа Саузы, и «The King And
Еуе», представлявший собой аранжировки хи-
тов Элвиса Пресли. В октябре 1982 года The
Residents дали пять концертов в Сан-Францис-
ко, во время которых, как и в 1976 году в Бер-
кли, выступали за светонепроницаемым экра-
ном.
Работы The Residents 90-х годов, в целом,
выдержаны в жанре «высокохудожественной
пародии» - сила этой группы заключается i
поразительном умении превращать в гротеск
абсолютно любые музыкальные темы, в том
числе и свои собственные, с уже заложенными
в них пародиями - именно таким и стал альбом
1993 года «The Residents Present Our Finest Flo-
wers», признанный английскими изданиями
«Select» и «Arena» лучшим альбомом года. И
несмотря на все усилия журналистов, музыкан-
ты The Residents по-прежнему сохраняют ин-
когнито, хотя в последнее время для этого при-
ходится идти на очень сложные ухищрения: н:
одной из редких пресс-конференций, которая
состоялась в январе 1996 года, The Residents
присутствовали в балахонах Ку-клукс-клана
Музыканты группы сняли несколько коротко-
метражных сюрреалистических фильмов, ко-
торые, как и альбомы The Residents, отмечены
печатью крайне негативного отношения к сте-
реотипам в искусстве, превращали свои альбо-
мы в видеоигры и пр.
В 1997 году, в ознаменование своего «сере-
бряного» юбилея The Residents выпустили
сборник «Our Tired, Our Poor. Our Huddled
Masses». Затем вышли диски «Wormwood:
Curious Stories From The Bible», «Roadworms»,
«The Petting Zoo».
Дискография:
Meet The Residents (Ralph) - 1974
Blorp Esette (LAFMS) - 1975
Third Reich'N’Roll (Ralph) - 1976
Fingerprince (Ralph) -1976
The Residents Radio Special (Ralph) - 1977
Not Available (Ralph) - 1978
Duck Stab/Buster And Glen (Ralph) - 1978
Subterranean Modern (Ralph) - 1979
626
RHINOCEROS
Eskimo (Ralph) -1979
nibbles (Virgin) -1979
Please Don’t Steal It (Ralph) -1979
Commercial Album (Ralph) - 1980
Mark Of The Mole (Ralph) - 1981
Intermission (Ralph) - 1981 [EP]
The Tunes Of Two Cities (Ralph) - 1982
Ten Years In Twenty Minutes (Ralph) - 1982
The Big Bubble (Ralph) - 1983
The Mole Show Live In Holland (Ralph) - 1983
George And James (Ralph/Korova) - 1984
Vileness Fats (Ralph) - 1984
Ralph Before ‘84 Volume 1 (Ralph) - 1984
Ralph Before ‘84 Volume 2 (Ralph) - 1985
Census Taker (Episode) - 1985
13th Anniversary Live In Japan (Ralph) - 1986
Stars And Hank Forever (Ralph) - 1986
Bodin Three Persons (Ralph) - 1988
The King And Eye (Ralph) - 1989
Freakshow (Ralph) - 1991
The Residents Present Our Finest Flowers (Ralph) -
1993
Buster And Glen/Duck Stab (Ralph) - 1995 [original-
ly released as EPs & mini LPs]
Freak Show: Soundtrack To The CD-Rom (East Side)
-1995
Hunters (Milan) -1995
Gingerbread Man (East Side) - 1995
Uncle Willie's Guide To The Residents CD
Companion (T.E.C. Tones) - 1995
Bad Day On The Midway (Discovery) - 1996
Have A Bad Day (East Side) - 1996
Our Tired, Our Poor, Our Huddled Masses
(Rykodisc) -1997
Residue Deux (Sire) - 1998
The Big Bubbles (Sire) - 1998
Wormwood: Curious Stories From The Bible (East
Side)-1998
Roadworms: The Berlin Sessions (East Side) - 2000
Icky Flix (East Side) - 2001 [soundtrack]
Demons Dance Alone (East Side) - 2002
Petting Zoo (East Side) - 2002
REZILLOS
Группа образована в 1976 году
в Великобритании.
Юджин Рейнолдс (настоящее имя
Алан Форбз) - вокал
Фэй Файф (настоящее имя
Шейла Хайнд) - вокал
Люк Уорм (настоящее имя
Джо Коппиз) - соло-гитара
Хай Фай Харрис (настоящее иь.я
Марк Харрис) - ритм-гитара
Ди Кей Смит - бас-гитара
Эйнджел Паттерсон (настоящее имя
Алан Паттерсон) - ударные
Гэйл Уорнинг - бэк-вокал
Собравшись в марте 1976 года, Rezillos до-
вольно быстро набрали изрядный репертуар, в
который входили, казалось бы, не имевшие ни-
чего общего композиции эры битников в духе
Screaming Lord Sutch и Piltdown Men, биг-бит
модели Dave Clark Five и глэм-рок образца
Sweet и Гари Глиттера. Имидж Rezillos соответ-
ствовал концепции панк-группы, хотя инстинк-
тивное стремление музыкантов к мелодически
выраженным композициям не позволяло одно-
значнно классифицировать творчество Rezillos
как панк-рок
Дебютный сингл группы «I Can’t Stand Му
Baby», выпущенный на независимой фирме
Sensible, очень точно передавал атмосферу
своего времени (1977 год) и прекрасно иллюс-
трировал нацеленность коллектива на синтез
энергии и драйва панк-рока с мелодизмом поп-
музыки. Несмотря на, казалось бы, достаточно
вольный характер творчества и неформальные
отношения, в группе поддерживалась желез-
ная дисциплина, жертвами которой пали сразу
три музыканта - Харрис, Смит и Уорнинг, из-за
пренебрежительного отношения к репетициям
вынужденные покинуть коллектив. Выбывших
с успехом заменил опытный бас-гитарист и
саксофонист Уильям Мистериос (настоящее
имя Уильям Доналдсон), до того сотрудничав-
ший с Rezillos в качестве сейшнмена. Группа
подписала контракт с Sire Records, провела не-
сколько гастрольных туров по Великобрита-
нии, и в августе 1978 года их новый сингл «Тор
Df The Pops» вошел в британский Тор 20 (в
1981 году эта вещь вновь появилась на кассет-
ном сборнике лучших групп Sire Records и доб-
ралась до Тор 10).
Дебютный альбом «Can’t Stand The Rezillos»,
также попал в национальный хит-парад, однако
внутренние противоречия в группе приобрета-
ли необратимый характер - вначале из коллек-
тива выбыл Мистериос, которого заменил
мультиинструменталист Саймон Темплар. Этот
музыкант тяготел к совершенно иной стилисти-
ке, и потому его появление в Rezillos вряд ли
можно было назвать «удачным приобретени-
ем». В декабре 1978 года группа отправилась в
турне, которое оказалось последним, а выпу-
щенный по его следам альбом «Mission
Accomplished... But The Beat Goes Dn» подводил
символическую черту под кратковременной, но
в высшей степени продуктивной карьерой
группы. После распада Файф и Рейнолдс орга-
низовали The Revillos (имел успех дебютный
альбом этой группы «Rev Up», фирма Dinodisc,
1980 год), а остальные музыканты переимено-
вались в Shake. Самой удачной оказалась карь-
ера Люка Уорма - под своим настоящим име-
нем он вошел в состав Human League, с кото-
рыми получил всемирную известность.
Дискография:
Can’t Stand The Rezillos (Sire) - 1978
Mission Accomplished... But The Beat Goes On
(Sire)-1979
Couple Of Tears (Creation) - 1988
Can’t Stand The Rezillos - The (Almost) Complete
Rezillos (Sire) - 1996 [1978 studio LP + live set]
RHINOCEROS
Группа образована в 1968 году в США.
Джон Финли - вокал
Майкл Фонфара - клавишные
Дэнни Узйз - гитара
Алан Гербер - фортепиано, вокал
Дуг Хастингз - гитара
Джерри Пенрод - бас-гитара
Билли Манди - ударные
Подобно английской Blind Faith, этот коллек-
тив был искусственно созданной «супергруп-
пой», рождением и деятельностью которой уп-
равлял продюсер фирмы Elektra Пол Рот-
шильд. Летом 1968 года Ротшильд решил со-
брать коллектив, в который входили бы музы-
канты из зарекомендовавших себя американ-
627
RHINOCEROS
ских групп; тем не менее стартовый репертуар
Rhinoceros, также заимствованный у тех групп,
в которых играли музыканты, изначально не
был «ударным». Таким образом, из Buffalo
Springfield был приглашен Дуг Хастингз, Билли
Манди некоторое время играл в филармониче-
ском оркестре Лос-Анджелеса, а еще раньше
два с половиной года входил в состав леген-
дарных Mothers Of Invention Фрэнка Заппы.
Дэнни Уэйз и Джерри Пенрод работали в пер-
вом составе Iron Butterfly, а Майкл Фонфара иг-
рал с Electric Flag.
Elektra вложила в новую группу 80 тысяч
долларов - по тем временам, огромные деньги,
и Rhinoceros дебютировали осенью 1968 году с
инструментальным синглом «Apricot Brandy»,
который, несмотря на мощную рекламную кам-
панию, с трудом пробился в Тор 50 США. Пуб-
лика равнодушно встретила и дебютный аль-
бом «Rhinoceros», также 1968 год, хотя крити-
ки отметили великолепное оформление кон-
верта пластинки, которое сделал известный ху-
дожник Дж. Сейзферин (справедливости ради,
следует выделить очень сильную композицию
«You Are Му Girl (I Don’t Want То Discuss It)», в
записи которой принимал участие знаменитый
Бадди Майлз из группы Джими Хендрикса).
После выхода первого диска группу покинул
Уэйз, место которого занял его брат Стив, до
того выполнявший функции менеджера
Rhinoceros. Однако в самый разгар работы над
вторым альбомом стало ясно, что Стив Уэйз,
как музыкант, не выдерживает никакой крити-
ки, и его удачно заменили на опытного Питера
Ходжсона. Пластинка «Satin Chickens», 1969
год, получалась более интересной, однако пуб-
лика по-прежнему игнорировала Rhinoceros, и
в конце года из состава один за одним выбыли
Манди, Гербер и Хастингз. Следующий альбом
записывался со студийными музыкантами
фирмы Elektra - в этот период английская ра-
диостанция ВВС приобрела права на компози-
цию «Apricot Brandy», которая стала заставкой
музыкальной программы Radio 1, - но Rhinoce-
ros были уже обречены. Сразу же после выхо-
да «Better Times Are Coming» стало ясно, что
лучших времен не предвидится, и группа офи-
циально объявила о распаде. Фонфара некото-
рое время работал с Лу Ридом - он играл на
альбоме «Street Hassle» и был сопродюсером
диска «Growing Up In Public». Несмотря на ко-
роткий и, на первый взгляд, малоэффектив-
ный творческий путь Rhinoceros, музыка этой
группы очень точно передавала ситуацию, сло-
жившуюся в американском роке на стыке деся-
тилетий, и представляла собой «зеркало аме-
риканской популярной музыки» тех лет, в кото-
ром отразились поиски Джими Хендрикса,
Джима Моррисона и Дуга Ингла. Реализация их
замыслов проиходила позже, уже без участия
Rhinoceros.
Дискография:
Rhinoceros (Elektra) -1968
Satin Chicken (Elektra) - 1969
Better Times Are Coming (Elektra) - 1970
The Best Of Rhinoceros (Elektra) - 1984
Tea Chest (Burning Shed) - 2001
RHYTHM & BLUES
(R&B)
Ритм-энд-блюз. Музыкальный стиль
Выражение «ритм-энд-блюз» появилось в
начале 40-х годов, и служило для описания
черной американской поп-музыки, представ-
лявшей собой своего рода ритмически акцен-
тированный «развлекательный, несерьезный»
блюз. В те годы словосочетание «ритм-энд-
блюз» просто заменило неблагозвучный тер-
мин «расовая музыка», как с начала XX века бе-
лые американцы называли вариации черного
блюза. Во второй половине 50-х годов ритм-
энд-блюз подвергся дальнейшему «дробле-
нию» на соул, фанк и, позже, - диско. Компакт-
ные черные коллективы (в отличие от традици-
онных биг-бэндов) проникли на территорию,
занятую белыми поп-исполнителями, - в мане-
ре «новых черных групп» превалировал типич-
но джазовый инструментальный свинг, тогда
как вокалисты тяготели к классической блюзо-
вой стилистике. Таким образом, как и блюз,
ритм-энд-блюз стал важнейшим связующим
звеном между биг-бэндами 40-х, группами биг-
бита конца 50-х и первыми исполнителями
рок-н-ролла. Самые ранние рок-н-роллы часто
представляли собой ритмически аранжирован-
ные версии классических ритм-энд-блюзов -
убедительным примером такого рода аранжи-
ровки может служить композиция Роя Брауна
«Good Rockin’ Tonight», специально адаптиро-
ванная под манеру и стиль Элвиса Пресли.
Как ни странно, в рок-музыке американский
ритм-энд-блюз первыми взяли на вооружение
английские группы The Rolling Stones, The Ani-
mals, The Kinks и чуть позже - The Who, пред-
ставлявшие собой ветвь, диаметрально проти-
воположную той, на которой разместились
поп-мелодисты The Beatles, The Hollies и подав-
ляющее большинство новых английских групп.
В дальнейшем ритм-энд-блюз претерпел «кос-
метические» изменения и вернулся на родин)
В конце 60-х - начале 70-х британские группы
вновь подвергли ритм-энд-блюз ревизии, сде-
лав его базой хард-рока, из которого разви-
лось множество стилей, в конце концов так со-
единивших в себе блюз и ритм-энд-блюз, что
сегодня в роке они практически неразличимы
RORRY G. RICE
Гитарист, вокалист, композитор
и аранжировщик Бобби Дж. Райс
(полное имя Роберт Джин Райс)
родился 11 июля 1944 года в США.
Музыкальная карьера Бобби Райса началась
в составе семейного ансамбля The Rice Family,
в который входили его родители и шесть стар-
ших братьев и сестер. Несмотря на то, что се-
мья жила на уединенной ферме, родители-му-
зыканты уделяли большое внимание образова-
нию детей, и к 10 годам Бобби уже вполне про-
фессионально играл на фортепиано, гитаре,
банджо, аккордеоне и губной гармонике. The
Rice Family регулярно выступали практически
на всех местных мероприятиях, включая свадь-
бы, похороны и праздники, и, таким образом.к
своему совершеннолетию Бобби Райс бып уже
сложившимся профессионалом с прекрасным
музыкальным вкусом и большой практикой
«живой» работы с кантри-репертуаром.
В1954 году семью Райс пригласили для уча-
стия в музыкальных программах радиостанции
WRC0 в Ричмонде, штат Висконсин, чем они с
успехом и занимались почти семь лет - тогда
же Бобби Райс начал пробовать себя в качест-
ве вокалиста семейного ансамбля и добился
ощутимых результатов. В 1962 году после
окончания школы и распада The Rice Family
Райс-младший начал сольную музыкальную
карьеру. Он организовал группу Rock-A-Teens,
которая исполняла рок-н-роллы в клубах Рич-
монда - вскоре группу заметили местные диск-
жокеи и сделали ее регулярной участницей му-
зыкальных программ на теле- и радиостанции
WIST-TV. Однако, по прошествии двух лет, Боб-
би Райс стал тосковать по кантри-музыке и
сформировал кантри-дуэт со своей сестрой
Лоррейн. В Висконсине они были очень попу-
лярны и сумели организовать собственную те-
лепередачу; кроме того, дуэт часто участвовал
в концертах заезжих кантри-исполнителей.
Вскоре Лоррейн вышла замуж, и дуэт рас-
пался - Бобби Райс организовал новую группу
(без названия), начал писать музыку и аранжи-
628
Tim RICE
ровать поп-хиты в стилистике кантри. Компо-
зиции Райса имели успех, его интерпретация
кантри-энд-вестерн получила название «мо-
дерн-кантри» и нашла отклик у такого извест-
ного исполнителя, как Вилли Нелсон. В конце
60-х Бобби Райс перебрался в Нэшвилл, где
стал штатным сотрудником фирмы грамзаписи
Royal American, которая специализировалась
на классическом кантри. В начале 70-х годов
несколько его аранжировок старых поп-хитов
одновременно попали в национальный хит-па-
рад-в частности, большим успехом пользова-
лись его версии «Sugar Shack» и «Неу Baby».
Вошла в американский Тор 10 его авторская
композиция «You Lay So Easy On My Mind, кото-
рая в 1975 году стала британским поп-хитом в
исполнении Энди Уильямса, имели успех и оче-
редные аранжировки «You Gave Me You» и
«Freda Comes, Freda Goes».
Дальнейшая карьера Бобби Райса протекала
достаточно ровно, без особых взлетов, но и без
явных провалов - в интервале 1976 - 1988 го-
дов 19 его композиций побывали в хит-парадах
США и Европы, но только лишь «The Softest
Touch In Town», 1983 год, вошла в Top 30. Его
последний успех датирован 1988 годом - тог-
да его дуэт с Перри ЛаПойнтом «Clean Livin’
Folk» вошел в Тор 40 США и Канады. С тех пор
Райс сменил несколько фирм грамзаписи, од-
нако вернуть былую популярность, пик кото-
рой приходился на начало 70-х годов, ему не
удалось.
Дискография:
Hit After Hit (Liberty) - 1972
Come And Get It (Liberty) - 1972
too Lay So Easy On My Mind (Royal American) -
1973
She Sure Laid The Lonelies On Me (Royal American)
-1974
Write Me A Letter (Liberty) - 1975
Instant Rice (Liberty) - 1976
fortunes Arre Coming Home (DJM) - 1978
Greatest Hits (Liberty) - 1980
Bobby G. Rice (Liberty) - 1982
Nothing Happens (Growler Records) - 1987
Look, I'm Sad ('N'N Records) - 1989
Considered Fully Guilty (Carthago) - 1993
Bobby Alive (Gong) - 1995
TIM RICE
Писатель, либреттист, журналист, радио-
ведущий, автор либретто рок-оперы «Jesus
Christ Superstar» Тим Райс (полное имя
Тимоти Майлз Биндон Райс) родился
10 ноября 1944 года в Великобритании.
Выходец из богатой и влиятельной англий-
ской семьи (по линии отца, мужчины рода Райс
были пэрами Англии с XIV века), Тим Райс на-
чал изучать юриспруденцию, однако тяга к ли-
тературе оказалась сильнее, и, с благослове-
ния родителей, молодой человек бросил юри-
дический колледж. В 1964 году 20-летний Тим
Райс познакомился с 17-летним Эндрю Ллой-
дом Уэббером, и в 1965 году они написали пер-
вый совместный мюзикл, «The Likes Of Us», по-
священный знаменитому южноафриканскому
хирургу Кристиану Барнарду, первым в мире
сделавшему успешную операцию по пересадке
сердца. После этого их пути на некоторое вре-
мя разошлись - Ллойд Уэббер занялся серьез-
ной симфонической музыкой, а Тим Райс в ка-
честве текстовика сотрудничал с фирмой грам-
записи EMI Records.
Свое сотрудничество Райс и Ллойд Уэббер
возобновили в 1968 году, написав 20-минут-
ную «поп-кантату» «Joseph And His Amazing
Techicolour Dreamcoat» на библейский сюжет
об Иосифе - постановку этого произведения
осуществила труппа Лондонского театра оперы
и балета, а премьера состоялась в привилеги-
рованной школе для мальчиков «Colet Court»
12 сентября 1968 года. Спектакль получил ве-
ликолепные рецензии, чуть позже был показан
на театральном фестивале в Эдинбурге, а за-
тем прошел в самых крупных залах английской
столицы, включая Вестминстер, где Райс играл
роль фараона.
В 1970 году Райс и Ллойд Уэббер вновь об-
ратились к «самой лучшей книге» и написали
свое, если не самое лучшее, то, уж точно, са-
мое популярное произведение - рок-оперу/тра-
гедию «Jesus Christ Superstar» о последних
трех днях Иисуса Христа. Двойной альбом с за-
писью «Jesus Christ Superstar» продюсировал
суперпродюсер Роберт Стигвуд - альбом воз-
главил американский хит-парад, а два сингла с
него. «Superstar» (исполнитель Мюррей Хэд) и
«I Don’t Know How То Love Him» (исполнитель
Ивонн Эллиман), стали мегаселлерами. Учас-
тие в этом проекте в значительно большей сте-
пени, чем работа в составе Deep Purple, при-
влекла внимание публики и специалистов к Иэ-
ну Гиллану и стало вечным камнем преткнове-
ния в его взаимоотношениях с лидером Ричи
Блэкмором.
После показа спектакля в США. началась
«иисусомания» - к 1972 году «Jesus Christ»
прошел на Бродвее более 700 раз, спектакль
несанкционированно ставился во многих стра-
нах мирах (имели лицензию на постановку и
прокат лишь Бразилия и Испания), религиоз-
ное лобби Америки пыталось добиться запрета
рок-оперы, но в Ватикане произведение понра-
вилось, и тон рецензий в официальной прессе
со скептического моментально сменился на
восторженный. Впрочем, киноверсия 1973 го-
да, в которой из ведущего стартового состава
участвовала одна только Ивонн Эллиман в ро-
ли Марии Магдалины, популярностью не поль-
зовалась. В Англии рок-опера имела не мень-
ший успех - в одном только Лондоне к 1978 го-
ду состоялось почти 4 тысячи прогонов спек-
такля (если точно, то 3358), а в 1992 году «Je-
sus Christ Superstar» был признан третьим по
успеху мюзиклом в истории британского теат-
ра. А представленная на двойной виниловой
пластинке рок-опера просто не имеет анало-
гов - по оценке сотрудников аналитического
отдела Британской ассоциации звукозаписыва-
ющих фирм, общий тираж «Jesus Christ Super-
star» во всем мире (включая и «пиратские» ко-
пии) к 1995 году приблизился к отметке 100
миллионов.
В кильватере «Jesus Christ Supertar» была
осуществлена новая постановка «Joseph And
His Amazing Technicolour Dreamcoat» - совме-
щенный с одноактной музыкальной пьесой
«Jacob’s Journey», этот мюзикл в 1973 году вы-
держал в лондонском Вест-Энде 250 постано-
вок. Несмотря на более чем значительное уве-
личение продолжительности спектакля, новая
постановка имела огромный успех во все мире,
а на Бродвее ставилась на протяжении почти
трех лет - в разное время в роли Иосифа там
выступали такие звезды, как Энди Джибб и Дэ-
вид Кэссиди.
Следующая работа Райса и Ллойда Уэббера
не имела к Библии и ее персонажам никакого
отношения - опера «Evita» рассказывала о
жизни Евы Перон, жены просвещенного арген-
тинского диктатора Перона. В1976 году вышел
альбом с фонограммой «Evita» - в Великобри-
тании хит-парад возглавила композиция «Don’t
Cry For Me Argentina» в исполнении Джулии
Конвингтон, которая играла роль Евы, а песня
«Another Suitcase, Another Hall» принесла успех
Барбаре Диксон. В 1978 году «Evita» была по-
ставлена в Вест-Энде - после премьеры звез-
дой английского театра стала Элейн Пейдж,
сыгравшая роль Евы, всемирную известность
приобрел идол британских подростков Дзвид
Эссекс, выступавший в роли Че Гевары, - в его
исполнении песня из спектакля «Oh What А
Circus» вошла в английский Тор 10 синглов
(спустя четыре года, Эссекс вновь пробился в
британские чартсы - на этот раз, на 2-е место -
629
TIM RICE
с песней Майка Батта на стихи Тима Райса «А
Winter's Tale»). Самый первый вариант «Evita»,
по отзывам критиков, был «самим совершенст-
вом, триумфом визуальных и эстетических на-
ходок режиссера и труппы» - в своей ориги-
нальной трактовке «Evita» восемь лет шла на
сцене Театра принца Эдуарда в Лондоне, одно-
временно выезжая для демонстрации на Брод-
вее.
Над следующим мюзиклом Тим Райс рабо-
тал вместе с композитором Стивеном Оливе-
ром - это был «Blonde!», 1983 год, спектакль-
зарисовка из средневековой жизни, который с
успехом шел в Великобритании почти целый
год. В 1986 году в Театре принца Эдуарда была
поставлена рок-опера «Chess», для которой
Тим Райс написал либретто, этот спектакль ус-
пешно занял место вышедшей в тираж «Evita».
Музыку к «Chess» написали два бывших лиде-
ра ABBA Бенни Андерссон и Бьорн Улвеус -
двумя годами раньше рок-опера «Chess» была
выпущена на пластинке, и дуэт Барбары Дик-
сон с Элейн Пейдж «You Know Him So Well» за-
нял в Англии 1-е место в хит-параде синглов, а
«One Night In Bangkok» в исполнении Мюррея
Хэда вошла в британский Тор 20 (1985 год),
подготовив, таким образом, слушателей к гря-
дущему спектаклю. «Chess» шла в Лондоне три
года, но в США спектакль провалился, и убыт-
ки Райса, который был ведущим продюсером
спектакля, составили почти 5 миллионов фун-
тов стерлингов. Тим Райс сделал несколько по-
становок «Chess» с независимыми американ-
скими труппами, а в 1992 году издал роман по
мотивам сюжета «Шахмат». Однако, несмотря
на фактический проеал «Chess» в Америке, эта
вещь с успехом шла в Европе - она до сих пор
остается самым крупным продюсерским про-
ектом Тима Райса, и, в конечном итоге, доход
от «Chess» перевесил финансовые потери.
В 1992 году Райс самостоятельно поставил
новую версию «Joseph And His Amazing Techni-
colour Dreamcoat» на сцене лондонского театра
«Палладиум» - в разное время в спектакле уча-
ствовали известный английский телеведущий
Филип Шофилд и австралийский поп-исполни-
тель Джейсон Донован, возглавивший хит-па-
рад Великобритании с композицией «Апу
Dream Will Do» из этого спектакля.
По оценкам английских экономистов, ежене-
дельный доход Тима Райса и Эндрю Ллойда
Уэббера от одного лишь проката их произведе-
ний на сценах США и Великобритании состав-
ляет 16 тысяч фунтов стерлингов - сюда не
входят отчисления от продажи пластинок с за-
писью их вещей, а также деньги за издание их
самостоятельных произведений (у Райса это
книги и статьи, у Ллойда Уэббера - оркестро-
вое и дирижерское симфоническое творчест-
во). Среди менее известных постановок Тима
Райса следует упомянуть «Cricket», 1986 год (с
Ллойдом Уэббером; эта вещь примечательна
еще и потому, что Тим Райс долгое был капита-
ном сборной Англии по крикету) и «Starmania»
(с Мишелем Бергером и Люком Пламондоном).
Кроме того, Райс работал и для кинематогра-
фа, умели успех его песни к таким фильмам,
как «The Fan», «The Odessa File», «Gumshoe»,
«Enertainer», мультфильмам «Аладдин» и «Ко-
роль-лев», в 1997 году оследний был превра-
щен в бродвейский мюзикл. В 1998 году он
вместе с Элтоном Джоном поставил мюзикл
«Аида», а в 2000-м участвовал в создании
мультфильма «Дорога на Эльдорадо».
Слушатели отметили песни Тима Райса, ко-
торые он писал для Элтона Джона, Фрэнсиса
Лея, Вангелиса, Рика Уэйкмена и Марвина Хэм-
лиша. В 1993 году Райс был удостоен высшей
европейской кинематографической награды
«Золотой глобус» и получил «Оскара» за текст
песни «Whole New World» к диснеевскому
мультфильму «Аладдин». В исполнении Пабло
Брайсона и Реджины Белл эта вещь возглавила
американский хит-парад синглов.
В качестве журналиста Тим Райс регулярно
ведет рубрики в нескольких крупнейших изда-
ниях Великобритании, в том числе и в специа-
лизированных журналах, посвященных про-
блемам крикета, и издает спортивные ежегод-
ники. Среди его других журналистских работ
представляют интерес Гиннессовское издание
«Guinness Book Of British Hit Singles» и еще 20
аналогичных книг, над которыми Райс работал
вместе со своим братом Джонатаном и редак-
тором Гиннессовских серий Полом Гамбачини.
Его энциклопедические познания в области по-
пулярной музыки были отмечены программой
Radio 1 радиостанции ВВС, в 1986 году присво-
ившей Райсу почетный титул «Rock Brain Of The
Year» («Рок-голова года»). Кроме того, Тим
Райс написал сценарий к 15-серийному теле-
фильму об истории западного рока, регулярно
ведет несколько теле- и радиопрограмм. Поми-
мо «Золотого глобуса» и «Оскара», Райс в раз-
ное время был лауреатом двух премий «Грэм-
ми», двух «Тонни» и нескольких наград имени
Айвора Новелло (из них пять - за песню «Don’t
Cry For Me Argentina»).
Дискография:
Tim Rice And Andrew Lloyd Webber: Performance
(Telstar) - 1985
Collection: Stage & Screen Classics (Rhino) -1996
BUDDY RICH
Барабанщик, певец, танцор, композитор	►
Бадди Рич (полное имя Бернард Рич)
родился 30 сентября 1317 года,	>
умер 2 апреля 1987 года в США.
।
Бадди Рич приобщился к шоу-бизнесу в воз- I
расте... двух лет, и сразу на Бродвее, где «иг- I
рал» роль младенца в постановке своих роди-
телей. К четырем годам он уже участвовал в
мюзиклах и водевилях как солист и успел по-
бывать с труппой в Австралии. В 11 лет Бадди
Рич организовал собственный джаз-бэнд (сам
он играл на ударных, пел и танцевал между ве-
щами), который имел шумный успех в клубах
Нью-Йорка. В 1937 году он вошел в оркестр
Джо Марсалы, и публика сразу же обратила
внимание на динамичного и эксцентричного
нового барабанщика. В этот период наивысшей
популярности свинга Бадди Рич работал с са-
мыми выдающимися джазовыми исполнителя-
ми, такими, как Банни Бериген, Гарри Джеймс,
Арти Шоу и Томми Дорси.
После службы в армии Рич вернулся в ор-
кестр Дорси, а чуть позже собрал свой джаз-
бэнд, который успешно функционировал
вплоть до конца 40-х годов. Бадди Рич удачно
вписался в коллектив Леса Брауна; некоторое
время он играл в Jazz At The Philarmonic. В на-
чале 50-х музыкант снова собрал свой оркестр,
распавшийся в конце 40-х годов, но этот про-
ект успеха не имел, и Бадди Рич присоединил-
ся к Big Four, которых возглавлял Чарли Венту-
ра. В тот период музыкант очень много работал
в студии, записываясь с такими мэтрами со-
временного джаза, как Арт Татум, Лайонел
Хэмптон, Рэй Браун, Оскар Питерсон, Диззи
Гиллеспи, Флип Филлипс, Луи Армстронг, Рой
Элдридж, Лестер Янг. Джин Крупа, и многими-
многими другими выдающимися мастерами.
В середине 50-х Рич вновь сотрудничал с ор-
кестрами Гарри Джеймса и Томми Дорси, одна-
ко с 1958 года, несмотря на перенесенный ин-
фаркт, стал все чаще выступать в роли вокали-
ста, организуя и распуская все новые и новые
джазовые ансамбли «малого формата». Бадди
Рич продолжал работать в студии, в этот пери-
од главным образом с Максом Роучем. В нача-
ле 60-х он вновь влился в оркестр Джеймса, но
в 1966 году, в который раз, решил попробовать
организовать собственный коллектив. Такие
«прыжки» из оркестра в оркестр с созданием в
промежутках между контрактами больших и
малых джаз-бэндов продолжались вплоть до
самой смерти музыканта. Последний коллек-
тив Бадди Рича (1984 - 1987) состоял из бпес-
630
CHARLIE RICH
тящих выпускников лучших американских му-
зыкальных колледжей, с которыми великий
маэстро обращался, как феодал со своими
крепостными. Однако несмотря на чрезвычай-
ную строгость и придирчивость, Рич всегда
стоял за своих музыкантов горой, а когда кон-
цертные залы не могли собрать необходимую
для выступления оркестра сумму, Рич платил
музыкантам гонорары из своего кармана.
На всех этапах своей карьеры Бадди Рич не-
изменно учитывал интересы публики и играв-
ших с ним музыкантов, и потому в программах
его оркестра в 60-е и 70-е годы было очень
много номеров с роковыми структурами, хотя
до соединения джаза с роком в виде фьюжн
дело никогда не доходило. Техника Бадди Рича
как барабанщика поражала необычайной для
джазового музыканта скоростью исполнения и
особой чистотой выполнения сложнейших при-
емов, таких, как, например, «сдвинутые» трио-
ли. Точность и чистота его игры стали леген-
дой, в репертуар оркестра Рича обязательно
включались номера-импровизации для соли-
рующих ударных, продолжительность которых
часто достигала получаса и больше.
Несмотря на великолепную индивидуальную
технику, Бадди Рич никогда не отказывался от
предложений записываться, даже если при
этом ему приходилось играть в традиционной
для джазового барабанщика манере. Но, и в ка-
честве аккомпанирующего ударника, Рич все-
гда обращал на себя внимание - он, как никто,
умел подчеркнуть ритм «щетками» и дать в
требуемом месте свингующий импульс. Изве-
стный своей вспыльчивостью, Бадди Рич во
времена работы с оркестром Томми Дорси час-
то ссорился с таким же взрывоопасным солис-
том Фрэнком Синатрой, и часто депо едва не
доходило до драки.
Прекрасный собеседник и слушатель, Бадди
Рич стал любимцем всевозможных телешоу,
его диалоги с рок-звездами и киноактерами со-
бирали у экранов огромную аудиторию. Бо-
лезнь сердца в последние годы надолго прико-
вывала музыканта к постели, но при всяком
удобном случае Бадди Рич выходил на сцену -
незадолго до смерти он играл на концерте од-
ной рукой, так как вторая после кровоизлия-
ния в мозг оказалась парализованной. А когда
медсестра готовила его к операции (закон-
чившейся смертью) и спросила Рича, нет ли у
него на что-нибудь аллергии, тот с присущим
ему юмором ответил: «Только на кантри-му-
зы ку».
Своим наставником Бадди Рича считали та-
кие признанные в роке барабанщики, как Рин-
го Старр, Кит Мун, Джон Бонхэм, Карл Палмер,
Чарли Уоттс и многие другие, чьи имена со-
ставляют честь и славу рок-музыки.
Дискография:_____________________________________
Anatomy Of A Jam Session (Brunswick) - 1945
[with Nat «King» Cole]
A Man And His Drums (Ember) - 1945
Riot (RCA) -1946
Great Moments (Brunswick) - 1946
Buddy Rich And His Greatest Band (Ember) - 1946
Buddy Rich '47 (Ember) - 1947
Buddy Rich 48 (Ember) - 1948
The Lionel Hampton-Art Tatum-Buddy Rich Trio
(Ember) -1955
The Monster (Ember) - 1955
Gene Krupa Meets Buddy Rich (Brunswick) - 1955
Buddy And Sweets (RCA) - 1955 [with Harry
Edison]
Buddy Rich Sings Johnny Mercer (Ember) - 1956
Big Band Shout (RCA) - 1956
Buddy Just Sings (HMV) - 1957
The Buddy Rich Quartet In Miami (Columbia) - 1957
Buddy Rich Versus Max Roach (Brunswick) - 1959
Richcraft (RCA) - 1959
The Voice Of Buddy Rich (Ember) - 1959
The Driver (RCA) - 1960
The Electric Sticks Of Buddy Rich (RCA) - 1960
Playmates (Columbia) - 1960
Blues/Caravan (RCA) - 1962
Krupa And Rich: The Burning Beat (Columbia)
1962
Swingin' New Big Band (Decca) - 1966
Big Swing Face (RCA) - 1967
The New One! (RCA) - 1967
Rich A La Rakha (Columbia) - 1968
Mercy Mercy (Columbia) - 1968
Buddy And Soul (Capitol) - 1969
Keep The Customer Satisfied (Decca) - 1970
A Different Drummer (RCA) - 1971
Buddy Rich-Loui Bellson-Kenny Clare With The
Bobby Lamb-Ray Premru Orchestra (Columbia) -
1971
Very Live At Ronnie Scoffs (Columbia) - 1971
Time Being Vol.1 (RCA) - 1971
Time Being Vol.2 (RCA) - 1972
Stick It (Columbia) - 1972
The Roar Of'74 (RCA) - 1973
Ease On Down The Road Vol. 1 (RCA) - 1973
Ease On Down The Road Vol.2 (RCA) - 1974
Tuff Dude (Columbia) - 1974
The Last Blues Album Vol. 1 (Capitol) - 1974
The Last Blues Album Vol2 (Capitol) - 1974
The Last Blues Album Vol.3 (Capitol) - 1975
Speak No Evil (RCA) - 1976
Buddy Rich Plays And Plays (RCA) - 1977
Killing Me Forcefully (RCA) - 1977
Jam Session (Decca) - 1977
Giants Of Jazz Vol.1 (Blue Note) - 1977
Giants Of Jazz Vol.2 (Blue Note) - 1977
Class Of'78 (RCA) -1977
Lionel Hampton Presents Buddy Rich (Columbia) -
1977
The Man From Planet Jazz (RCA) - 1980
Buddy Rich Live: Jazz Monterey (Capitol) - 1980
Rich And Famous (Blue Note) - 1981
The Legendary Buddy Rich (Columbia) - 1982
The Magic Of Buddy Rich (RCA) - 1984
Live On King Street (Columbia) - 1985
The Cinch (RCA) - 1985
Famous Drums And Other Sessions (Columbia) -
1989
Essential Buddy Rich (Rhino) - 1993
Buddy Rich Big Band: Buddy & Soul (Beat Goes On)
- 1994 [recorded live in 1969]
Buddy Rich At Birdland (ITM) - 1994
Sweet Georgia Brown (Pilz) - 1994
Buddy Rich & His Big Band At Stadshalle Palace
(Jazz Band) - 1994 [live]
Jazz Films (Sandy Hook) - 1995
Rich & Famous (Meteor Magnum) - 1996
Take It Away (BGO) - 1996
Play Selections From H/est Side Story & Others
(Laserlight) - 1996
Day By Day (Demand By Request) - 1996
Great Moments (Drive Archive) - 1997
The Legendary: 1946 - 1948 (Hep) - 199B
V-Disc Recordings (Collectors' Choice) - 1998
Giant Steps (Mastertone) - 1998
Big Band Machine (Simitar) - 1999
Volume 10 (Galaxy Sound) - 1999
Rich Riot (First Heard) - 1999
Buddy Rich Collection (BGO) - 1999
1946 - 1948 (Classics) - 2000
Buddy’s Rock (Jazz Time) - 2000
Buddy Rich At The Hollywood Palladium (Collectors’
Choice) - 2000 [live]
Wham! Live (Label M) - 2001
Golden Essentials 1945 - 1948 (Cleopatra) - 2001
Rich-Ual Dance (Past Perfect) - 2001
AH Star Small Groups (LRC Ltd) - 2001
Latin Silk (International Magnet) - 2001
CHARLIE RICH
Певец, пианист, композитор Чарли Рич
родился 14 декабря 1932 года,
умер 25 июля 1995 года в США.
Один из самых заметных хитов Чарли Рича
назывался «Life Has Its Little Ups And Downs»
(«В жизни достаточно мелких неприятностей и
столь же мелких радостей») - это в точности
631
CHARLIE RICH
соответствовало перипетиям музыкальной ка-
рьеры выдающегося исполнителя. Родители
Чарли Рича работали на хлопковой плантации,
и блюз был именно той самой музыкой, кото-
рую Чарли Рич слышал во дворах и домах со-
седей, а увлечение госпелз оказалось наслед-
ственным: отец Чарли пел в местном церков-
ном хоре, а мать играла на органе. Рич на-
столько увлекся творчеством Стэна Кентона,
что друзья прозвали его «Чарли Кентон». Он
быстро освоил саксофон и фортепиано и вско-
ре поступил в университет штата Арканзас, где
серьезно изучал теорию музыки. Попав на
службу в ВВС США, Чарли Рич вместе со своей
будущей женой Маргарет Энн организовал не-
большой музыкальный коллектив, работавший
в стилистике The Four Freshmen и The Velveto-
nes. После демобилизации Чарли и Маргарет
купили ферму, но Рич, обычно ссылаясь на не-
благоприятные погодные условия, труду селя-
нина предпочитал выступления в мемфисских
клубах, где получал по 10 долларов за концерт.
Известный продюсер и антрепренер Сэм
Филпипс отверг предложение Рича на запись,
так как, по его, Филлипса, мнению, музыканта
слишком «заносило в джаз», однако аранжи-
ровщик Билл Джастис познакомил Рича с пла-
стинками Джерри Ли Льюиса и настоятельно
порекомендовал «через тошноту принять мате-
риал, как собственный». Очень скоро новый
взгляд Чарли Рича на популярную музыку ока-
зался приемлемым для фирмы Sun Records
Сэма Филлипса, и музыкант начал работать на
«лавочку Элвиса», записываясь вначале как
сессионный музыкант у Джерри Ли Льюиса
(«I’ll Sail Му Ship Alone»), а потом уже для Бил-
ла Джастиса и Карла Мэнна. Его авторские ве-
щи часто включали в свой репертуар признан-
ные мастера того времени - так нашли свою
аудиторию песни Рича «The Ways Of A Woman
In Love», «Thanks A Lot» (обе в исполнении
Джонни Кэша), «Break Up» (Рэй Смит и Джер-
ри Ли Льюис), «Гт Cornin’ Ноте» (Карл Мэнн и
позже Элвис Пресли), а также «Don’t Take Your
Guns To Town» и «The Ballad Of Billy Joe» (эти
две вещи исполняли Джерри Ли Льюис и сам
Чарли Рич).
Первый сольный сингл Рича «Whirlwind» вы-
шел в августе 1958 года на фирме Phillips Inter-
national, являвшейся дочерним подразделени-
ем Sun Records, а первым хитом музыканта
стал яркий рок-н-ролл «Lonely Weekends»,
1960 год, который Чарли Рич предполагал пе-
редать для исполнения Джерри Ли Льюису -
эта композиция заняла в американских чартсах
22-е место. По меркам того времени, «Lonely
Weekends» была классическим рок-н-ролль-
ным стандартом, однако аранжировка Рича
оказалась несколько перегруженной навязчи-
вым хором второго плана, для которого он при-
гласил известный вокальный коллектив Gene
Lowery Singers.
Всего в тот период Чарли Рич записал для
Sun Records 80 песен, однако увидели свет все-
го десять из них и один большой альбом. Сей-
час большая часть этого материала уже издана,
а часть даже была перемикширована и доведе-
на до подобия саунда Элвиса Пресли. К сожа-
лению, Рич не сумел создать ничего подобного
«Lonely Weekends», однако многие его вещи
имели однозначную популярность - в первую
очередь это относится к ритм-энд-блюзу «Who
Will The Next Fool Be?», принесшему успех Боб-
би Блэнду и чуть позже все тому же Джерри Ли
Льюису, a «Siftin’ And Thinkin’« и «Midnight Blu-
es» прекрасно прижились в концертных про-
граммах самого Чарли.
Рич не сумел справиться с обрушившимися
на него успехом и большими деньгами и пус-
тился во все тяжкие, в результате жена вместе
с детьми покинула музыканта, однако Чарли
сумел убедить ее, что способен изменить свою
жизнь. В 1962 году, следуя примеру Пресли,
Рич перешел из Sun Records в RCA, а затем на
филиал этой фирмы грамзаписи Groove. С тех
пор он записывался исключительно в столице
кантри-музыки Нэшвилле, хотя Groove неиз-
менно подавала творчество Чарли Рича как
«ориентированную на джаз популярную музы-
ку своего времени» - в частности, компания
имела все основания гордиться такими его
аранжировками, как «I’ve Got You Under My
Skin» (эта композиция Коула Портера заняла
прочное место в репертуаре Фрэнка Синатры, а
в начале 90-х Синатра вновь вывел ее в хиты в
дуэте с Боно из U2), «ОГ Man River» и «Ni-
ce’N’Easy».
В тот период вещи Чарли Рича в хит-парады
не попадали, однако его великолепная баллада
«There Wonn’t Be Anymore» оказалась в амери-
канском Тор 20 спустя почти десять лет после
ее записи - в 1973 году. Аналогичная судьба
постигла и две его кантри-вещи: «I Don’t See Me
In Your Eyes Anymore» и «Tomorrow Night», ока-
завшиеся на вершине национального хит-пара-
да тоже почти через десять лет после их выпу-
ска.
Большинство специалистов сходятся во
мнении, что период сотоудничества Чарли Ри-
ча с продюсером Джерри Кеннеди на фирме
Smash оказался самым продуктивным и ус-
пешным в карьере исполнителя - в частности,
речь идет о композиции, принадлежащей перу
его жены Маргарет Энн и прозвучавшей в ис-
полнении Рича «А Field Of Yellow Daisies». На-
писанная и выпущенная во второй половине
60-х годов, посвященная хиппи композиция-
поэма «Mohair Sam» совсем немного недотяну-
ла до Тор 20, однако сам исполнитель остался
песней недоволен - Рич считал, что для ста-
бильного успеха ему нужны не одна-две прода-
ваемых композиции, а «целый ворох хитов». К
числу тактических промахов можно отнести и
расположение великолепного ритм-энд-блюза
«I Washed Му Hands In Muddy Water» на проиг-
рышной b-side достаточно посредственного
сингла. Однако «I Washed Му Hands In Muddy
Water» по достоинству оценил Джонни Риверс,
чуть изменивший аранжировку и продавший
более миллиона синглов этой композиции.'но
уже в своем исполнении.
Следующая фирма, под эгиду которой пере-
брался Рич, - Hi Records, - переориентировала
исполнителя на классические кантри-песни,
однако объемы продаж альбомов такого мате-
риала оказались настолько мизерными, что
Чарли немедленно покинул Hi Records j дал
страшную клятву никогда не петь нигде, кроме
небольших клубов, баров и камерных залов.
Спасение пришло совершенно неожиданна г
имело оно вид импозантного звукооператора
Билли Шеррилла, с которым Рич сотрудничал
еще в Sun Records. В1967 году Шеррилп устро-
ил музыканту контракт с-фирмой Epic-став-
ший ведущим специалистом в этой фирме,
Шеррилл прекрасно знал безграничные воз-
можности Рича, однако направленность Epic не
оставляла ему никакой иной возможности,
кроме как всеми силами и средствами выво-
дить Чарли Рича на орбиту кантри-музыки.
Отобрав для репертуара новой звезды эффект-
ные баллады (часто о несчастливых семьях -
тема, пользовавшаяся особой популярностью в
30-е годы) и переаранжировав их в соответст-
вии с требованиями времени, Билли Шеррилл
обеспечил Ричу столь необходимый стабиль-
ный успех в американском хит-параде в катего-
рии «кантри» - стабильный, но далеко не стре-
мительный. Так, в 1968 году только три вещи
из репертуара Чарли попали в чартсы - это бы-
ли «Set Me Free» (№44), «Raggedly Ann» (№45)
и композиция Маргарет Энн, посвященная их с
Ричем браку «Life Has Its Little Ups And Downs»
(№41).
Первый серьезный успех пришел к Чарли
Ричу только в 1972 году, когда был выпущен
сингл «I Take It On Ноте». Уже изрядно потре-
панный жизнью и практически абсолютно се-
дой Чарли Рич получил среди коллег и журна-
листов прозвище «Silver Fox» («Седой лис»).
Хотя фортепиано Рича часто уводилось звуко-
и
о
в
к
в
<
2
I
632
CHARI IE Rllrf
инженерами далеко на второй план, его не-
обыкновенный голос «редактировать» никому
в голову не приходило - в частности, музы-
кальные критики единодушно отметили этот
выдающийся вокал в балладе Кенни О’Делла
«Behind Closed Doors» - в 1973 году эта компо-
зиция принесла Ричу 1-е место в категории
«кантри», оказалась в Тор 20 поп-произведе-
ний и была признана «лучшей кантри-песней
года». Немаловажным было и то обстоятельст-
во, что композиция вошла в фильм-бестселлер
с участием Клинта Иствуда «Every Which Way
But Loose» («В любом случае поражение»).
Следующая хитовая песня «The Most Beauti-
ful Dream» была написана в соавторстве с Шер-
риллом - она также возглавила хит-парад кан-
три, а расположенная на b-side «Feel Like Goin’
Ногле» вошла в национальный Тор 10 (назва-
ние «Feel Like Goin’ Ноте» Рич выбрал после
того, как оказался объектом исследования му-
зыковеда Питера Гуральника в его эссе о блю-
зе и рок-н-ролле). В Англии «The Most Beautiful
Grrla; добралась до второго места хит-парада, а
по ее следам в британский Тор 20 ворвалась и
«Behind Closed Doors». Одноименный альбом
(«Behind Closed Doors»), в который вошли оба
этих хита, а также материал, написанный сов-
местно Ричем, его женой и сыном Алланом,
возглавил хит-парад альбомов кантри и дал
еще серию хит-синглов (среди которых были и
созданные почти десятью годами раньше):
«There Won’t Be Anymore» (№18 в категории
поп), «А Very Special LoveSong» (№11), «I Don't
See Me In Your Eyes Anymore» (№ 14), «I Love
My Friend» (№ 24) и «She Called Me Baby» (№
36). Кроме того, оказалась в хит-параде и кан-
три (№ 3), и поп-композиций (№ 19) песня
«Everytime You Touch Me (I Get High)». Ставший
членом концертной команды отца, Аллан Рич
был звукооператором новой студийной компо-
зиции Чарли «Break Up»; еще одна песня Чарли
Рича «Peace On You» вошла в одноименный
альбом Роджера Макгинна.
В1974 году Ассоциация кантри-музыки США
провозгласила Чарли Рича «исполнителем го-
да», а на следующий год. выбранный жюри для
обьявления имени лучшего кантри-музыканта
1975 года. Чарли Рич на глазах победителя
(Джон Денвер) и миллионов телезрителей, сле-
дивших за церемонией, сжег конверт с его фа-
милией. Из-за этого события Рич лишился
многих своих поклонников, тиражи его альбо-
мов стали стремительно падать - не исключе-
но, что все дело было в Шеррилле, которому
год от года становилось все труднее подбирать
материал для Чарли, а в аранжировках он на-
чал делать акцент на струнные. Тем не менее,
Чарли Рич не выпадал из орбиты интересов
публики - огромный успех имела жемчужина
его репертуара «Rollin’ With The Flow», вернув-
шая исполнителю место в американском Тор 5,
и дуэт с Джени Фрики «On Му Knees», возгла-
вивший национальный хит-парад. В 1976 году
он вместе с Билли Шерриллом записал альбом
госпелз «Silver Linings», одну из песен с кото-
рого «Milky White Way» сам Рич считал вели-
чайшим своим достижением.
К 1978 году музыкант вновь сменил фирму
грамзаписи - теперь это была United Artists, а
его новым помощником и аранжировщиком
стал Ларри Батлер. К чести последнего, следу-
ет отметить, что он очень верно подошел к под-
бору материала для исполнения, композиции
«Puttin’ In Overtime At Ноте», «I Still Believe In
Love» и блюзовая «Nobody But You» прекрасно
вписывались в репертуар Рича, но, как спра-
ведливо замечали специалисты, в тот период
исполнитель работал «на автопилоте». В 1980
году он перешел под крыло Elektra, где записал
прекрасную аранжировку клэптоновской
«Wonderful Tonight», и обзавелся еще одним
кантри-хитом «I’ll Wake You Up When You Get
Home». Затем Чарли Рич около десяти лет без-
молвствовал - ходили слухи, что он «сжигает
за собой все мосты», беспробудно пьет и вдо-
бавок пристрастился к наркотикам. Однако, как
оказалось, все это было не более чем слуха-
ми - в 1992 году Чарли Рич триумфально вер-
нулся на большую сцену с великолепным аль-
бомом «Pictures And Paintings», на который его
давний друг Питер Гуральник дал восторжен-
ную рецензию в журнале «Musician». Эта плас-
тинка, в которую вошли джазовые стандарты и
авторские аранжировки любимых вещей Рича,
можно с полным основанием считать его луч-
шей работой со времен ставшего «мультипла-
тиновым» диска 1970 года «The Fabulous
Charlie Rich». Волна переизданий и серии сбор-
ников исполнителя, поднявшаяся в последние
годы, свидетельствует о неизменном интересе
широкой публики к творчеству одного из выда-
ющихся крунеров нашего времени, великого и
непревзойденного Чарли Рича.
Летом 1995 года в возрасте 62 лет Чарли
Рич умер во сне от острой сердечной недоста-
точности.
Дискография:
Lonely Weekends With Charlie Rich
(Sun/Phillips/Charly) -1960
Charlie Rich (Groove) - 1964
That's Rich (RCA) - 1965
The Many New Sides Of Charlie Rich Featuring
Mohair Sam (Smash) - 1965
The Best Years (Hi Records) - 1966
Charlie Rich Sings Country And Western (Epic) -
1967
Set Me Free (Epic) - 1968
Early Years (Sun) - 1969
Memphis Sound (Sun) - 1969
Sun’s Best (Sun) - 1969
20 Golden Hits (Sun) - 1969
The Fabulous Charly Rich (Epic) - 1970
Boss Man (Epic) - 1970
Behind Closed Doors (Epic) - 1973
Very Special Love Songs (Epic) - 1974
The Silver Fox (Epic) - 1974
Everytime You Touch Me (I Get High) (Epic) -1975
Silver Linings (Epic) - 1976
Greatest Hits (Epic) - 1976
Take Me (Epic) - 1977
Original Charlie Rich (Sun/Charly) - 1978
I Still Believe In Love (United Artists) - 1978
The Fool Strikes Again (United Artists) - 1979
Nobody But You (United Artists) - 1979
Once A Drifter (Elektra) - 1980
A Trio Plus (Sun/Charly) - 1980 [with Jerry Lee
Lewis and Carl Perkins]
Pictures And Paintings (Elektra) - 1992
The Most Beautiful Girl (Pickwick) - 1994
Charlie Rich Sings The Songs Of Hank Williams Plus
The R&B Sessions (Diabolo) - 1994
Super Hits (Epic) - 1995
The Very Best Of Charlie Rich (K-Tel) - 1995
The Sun Sessions (Varese Sarabance) - 1996
Lonely Weekends: Best Of The Sun Years (AVI) -
1996
Feel Like Going Home: The Essential Charlie Rich
(Columbia/Legacy) - 1997
Most Beautiful Girl: 20 Greatest Hits (DJ Specialist) -
1997
Lonely Weekends: The Best Of The Sun Years (Bear
Family) - 1998 [box]
Big Boss Man: The Groove Sessions (Koch
International) -1999
16 Biggest Hits (Sony) - 1999
Lonely Weekends: The Very Best Of Charlie Rich
(Collectables) -1999
Lonely Weekends/fime For Tears (Collectables) -
1999(2x1]
Early Years: Memphis Sound (Collectables) - 1999
Rich Sounds Of Charlie Rich (Platinum Oise) - 2000
Ultimate Collection (Hip-O) - 2000
Beyond Your Wildest Dreams (Dressed To Kill) -
2000
Love Songs (Epic) - 2000
The Complete Charlie Rich On Hi Records (Hi
Records) - 2000
The Sun Years (Original Sun) - 2001
All-Time Greatest Hits (K-Tel) - 2002
633
luff RICHARD
CLIFF RICHARD
Певец, гитарист, композитор Клифф Ричард
(настоящее имя Гари Роджер Уэбб) родился
14 октября 1940 года в Индии.
Клифф Ричард - самый первый британский
исполнитель, добившийся статуса междуна-
родной звезды, и потому почитаемый в Англии
наравне с The Beatles и The Rolling Stones. А тот
факт, что в период, когда две эти группы толь-
ко становились на ноги, Клифф Ричард был
уже в статусе певца, чья слава со дня на день
затмит самого Элвиса Пресли, лишь укрепляет
его позиции в мировой табели о рангах.
Музыкальную карьеру исполнителя рок-н-
роллов Ричард начал в 1957 году - одержи-
мость песнями Пресли подвигла Клиффа Ри-
чарда присоединиться к скиффл-группе, из ко-
торой через несколько месяцев он сформиро-
вал коллектив под названием The Drifters
(Клифф Ричард - вокал, гитара, Кен Пэйн - ги-
тара, Терри Смарт - ударные). Группа выступа-
ла в барах клубах Хертфордшира, а затем ее
пригласили в известную лондонскую кофейню
«21» на Олд Комптон-стрит. Там к ним просое-
динился лидер-гитарист Иэн Сэмуэлл, и The
Drifters стали квартетом. В 1958 году The
Drifters крупно повезло: музыкантов пригласи-
ли участвовать в популярном воскресном шоу
молодых талантов в кинотеатре «Гомон», кото-
рое проводила кинокомпания «Шеппертон».
Присутствовавший на шоу ведущий театраль-
ный агент Великобритании Джордж Гейни
мгновенно распознал в Клиффе Ричарде по-
тенциальную звезду, чей выраженный секса-
пильный имидж и уникальная вокальная мане-
ра будут иметь спрос, финансировал запись
демо двух композиций группы, «Breathless» и
«Lawdy Miss Clawdy». Фонограмма попала к
продюсеру фирмы EMI Норри Парамору, кото-
рому настолько понравилась запись, что он
пригласил группу на прослушивание. Первона-
чально, Парамор намеревался записывать
Клиффа Ричарда как солиста в сопровождении
большого оркестра, однако уже тогда умеющий
настоять на своем и проявить твердость Ри-
чард убедил продюсера сохранить The Drifters.
В качестве дебютного сингла была выбрана
популярная в Америке «подростковая» баллада
«Schoolboy Crush», в записи которой, помимо
The Drifters, принимали участие два сейшнме-
на, назначенных EMI. Эта пластинка привлекла
внимание влиятельного телевизионного про-
дюсера Джека Гуда - по его мнению, еще ни
один британский исполнитель не пел ничего
подобного, а главное - не пел так сильно и вы-
разительно. Четко прописанные аккорды и
эмоциональный, ровный вокал показались Гуду
настолько приближенными к американским
стандартам, что вначале он решил, что слышит
запись какого-то неизвестного ему коллектива
из США - как уже говорилось, из британских
студий в то время ничего подобного не выходи-
ло.
Гуд сразу и безоговорочно поддержал Ри-
чарда и добился публикации интервью с ним и
рецензии сингла в ведущей в те годы музы-
кальной газете Англии «Disc». Таким образом,
получив столь мощный, а главное искренний и
правильно организованный промоушн, сингл
очень быстро добрался до второго места бри-
танского хит-парада. Тем временем Клифф Ри-
чард дебютировал в телешоу Гуда «Oh Воу!» и
моментально сменил Марти Уайлда на месте
ведущего исполнителя рок-н-роллов Велико-
британии.
The Drifters оставались в тени их выдающе-
гося солиста, что привело к выходу из состава
Сэмуэлла, впоследствие ставшего профессио-
нальным композитором, - к концу 1958 году в
The Drifters появились два новых музыканта -
Хэнк Би Марвин и Брюс Уэлч, а вскоре, чтобы
избежать путаницы с одноименной популярной
американской черной ритм-энд-блюзовой
группой The Drifters, название было изменено
на The Shadows.
Положение Ричарда, как одного из ведущих
исполнителей рок-н-роллов, укреплялось, да-
же помешанные на Элвисе Пресли музыкаль-
ные критики отдавали должное таланту моло-
дого англичанина, хотя некоторые из них не
могли сдержать гнева по поводу того, что у их
кумира появился достойный конкурент. Так,
например, еженедельник «New Musical Ex-
press» назвал манеру Ричарда «грубым эксги-
биционизмом» и вынес приговор: «Томми Стил
стал кумиром британских подростков, не при-
бегая к столь вульгарным приемам прямоли-
нейного копирования того, что в оригинале вы-
глядит шедевром». Однако публика видела, что
при некоторой схожести манеры и имиджа,
Пресли и Ричард все же движутся далеко не
одним и тем же путем. А ехидных критиков да-
мы-обожательницы молодого певца просто не
слушали.
1959 год стал своего рода точкой отсчета в
карьере певца - все свидетельствовало о том,
что Клифф Ричард пришел всерьез и надолго,
и без боя свое место в пантеоне рок-н-ролла не
отдаст. Несмотря на то, что в менеджменте пев-
ца происходили непрерывные перестановки,
что политика EMI за неделю могла измениться
на диаметрально противоположную, - это объ-
яснялось наступлением эры новой музыки и
резким изменением музыкальных вкусов ши-
роких слоев покупателей виниловой продук-
ции, - Клифф Ричард не потерялся среди сон-
ма новых исполнителей, а, напротив, резко
усилил свое давление на музыкальный рынок,
едва ли не навязывая слушателю свои синглы.
Период подражания Пресли прошел, манера
поведения Ричарда на сцене стала более мяг-
кой, а в студии он стал искать принципиально
иные формы самовыражения. Так, отобранная
для нового сингла композиция Лайонела Барта
«Living Doll», уже ничуть не походила на вещь
из репертуара Пресли и принесла Ричарду пер-
вое место в хит-параде Англии. Через три меся-
ца певец записал «Travellin’ Light», которая так-
же прочно обосновалась на вершине чартсов.
Тогда же, в течение года, Клифф Риччард
снялся сразу в двух фильмах: в немузыкальной
драме «Serious Charge» («Серьезное обвине-
ние»), которая, в силу того, что в основе сюже-
та лежала тема шантажа на почве гомосексуа-
лизма, в ряде графств была запрещена к пока-
зу; кроме того, Ричард сыграл в фильме
«Expresso Bongo» роль молодого повесы во
имени Герберт Бонго - имидж певца в этой кар-
тине оказался своего рода ролевой моделью
для молодого поколения британцев, а сам
фильм до сих пор считается в Англии одной из
лучших музыкальных комедий. Что же касает-
ся карьеры Клиффа Ричарда, то обе картины
лишь способствовали ее упрочению и стабили-
зации, и также продемонстрировали много-
гранность таланта музыканта, оказавшегося, ко
всему прочему, и незаурядным киноактером.
Начиная с 1960 года, карьера Ричарда разви-
вается по классическим законам поп/рока, в
результате исполнитель приобретает репута-

цию, хоть и достаточно сильного, но в то же
время стабильно среднего певца мэйнстрима
Однако Клифф моментально вносит корректи
вы в свое творчество и выбрасывает на рынок
несколько композиций, от рок-н-ролла «Nine
Times Out Df Теп» до возглавившей хит-парад
соул-баллады «Please Don’t Tease» и полной
рефлексии «Theme For A Dream», в полной ме-
ре продемонстрировавших как вокальные воз-
можности певца, так и его творческие амбиции.
В 1962 году Ричард в очередной раз возглавил
хит-парад синглов с композицией «The Young
Ones» - эта мощная гимновая композиция с
фантастической для того времени гитарной ра-
ботой Хэнка Марвина по сей день остается од-
ним из самых запоминающихся хитов № 1 в ис-
тории поп-рока. Одноименный фильм, в кото
ром
прозвучала эта композиция,
сильнейшую актерскую труппу и
несмотря
на
незаурядный
634
cliff RICHARD
сценарий, оказался своего рода проекцией му-
зыкальной карьеры Ричарда на широкий экран
и был явно выдержан в традициях «Голубых Га-
вайев» - таким образом, заимствованный у
американцев шаблон «раскрутки» исполните-
ля-одиночки сработал и в Англии. Однако, в от-
личие от «Короля рок-н-ролла», Клифф Ри-
чард не следовал схеме «фильм-сингл-студий-
ный альбом-фильм», а старательно закреплял
достигнутый успех гастролями, регулярным
участием в телешоу и даже выступлениями в
антониме
Поток синглов, достигавших британского
Тор 10, был ровным и мощным, вплоть до се-
редины 1965 года - несмотря на то, что к тому
времени альбомы Ричарда, в целом, выглядели
одной большой - правда, очень хорошей - пес-
ней, отдельные композиции разили слушателя
наповал, в частности это «Bachelor Boy», «Sum-
mer Holyday», «Оп The Beach» и «I Could Easily
Fall». Одновременно с энергичными вещами
Ричард весьма расчетливо выбрасывал на ры-
нок эффектные баллады - «Constantly», «The
Twelfth Of Never» и «The Minute You’re Gone».
Найденная формула успеха, казалось, без-
надежно устарела в период максимального
всплеска британского биг-бита и трансформа-
ции его в рок, однако исполнитель в очередной
раз внес коррективы в творчество, «оседлал
волну» и не только стал диктовать рынку усло-
вия, но и умудрился значительно улучшить
свой рабочий материал. Он даже отважился на
авторскую версию песни The Rolling Stones
«Blue Turns To Grey», правда, успеха это пред-
приятие не имело - но, подобно кошке, всегда
приземляющейся на четыре лапы, Ричард
мгновенно сделал надлежащие выводы и поч-
ти сразу же вернулся на первое место хит-па-
рада с мелодичной и красивейшей композици-
ей «Visions». В 1966 году Ричард примкнул к
ортодоксальной христианской церкви и едва не
ушел из музыки, однако руководство общины
решило, что эстрадные песнопения Ричарда
помогают ему «позитивно выражать главные
постулаты веры», и карьера певца, к счастью,
избежала угрозы. Два мощнейших хит-сингла
«In The Country» и «The Day I Met Marie» в пол-
ную силу показали выросшее качество вокала
и умение им пользоваться, но в период стреми-
тельно менявшегося культурного климата и пе-
реоценки прежних критериев гарантировать
Ричарду вечное пребывание на вершине чарт-
сов не взялся бы никто. В 1968 году певец упу-
стил свой шанс: на конкурсе Евровидения его
композицию «Congratulations» жюри оценило
как № 2. Однако и из этой, казалось бы, безна-
дежной ситуации, Клифф Ричард сумел из-
влечь выгоду: сингл с «Congratulations» была
признан одним из сильнейших хит-синглов № 1
Великобритании, а британские фэны певца за-
сыпали жюри европейского песенного конкур-
са письмами протеста.
Тем не менее, сразу же после этого успех
Ричарда в хит-парадах пошел на убыль - каза-
лось, опытнейшему мастеру изменило чутье в
отборе материала, в лучшем случае, его новые
песни просто никто не замечал. Несмотря на
то, что даже в этот период он сумел записать
две достаточно сильные песни - «Big Ship»
Рэймонда Фроггэтта и дуэт с Хэнком Марви-
ном «Throw Down A Line», - к концу 60-х Ричар-
да вполне можно было рассматривать как му-
зыканта, чья дальнейшая карьера безнадежна.
Первая половина 70-х, казалось, полностью
подтверждала такой вывод: неплохая, но не бо-
лее того, композиция «Goodbye Sam, Hello
Samantha» в 1970 году попала в британский
Тор 10, после чего певец надолго исчез из чарт-
сов. Его второе появление на Евровидении при-
несло ему единственный попавший за несколь-
ко лет в Тор 10 хит «Power То All Our Friends». К
середине 70-х никто не сомневался, что с
Клиффом Ричардом покончено, однако в 1976
году он, как птица Феникс, воспрял из пепла
былой славы, чтобы обрести славу новую - но-
вым продюсером исполнителя стал его колле-
га по The Shadows Брюс УЭлч, и элементарная
перестановка, словно по мановению волшеб-
ной палочки, решила все проблемы Ричарда.
Записанный с новым продюсером альбом «Гт
Nearly Famous» стал бестселлером и самым
продаваемым среди всех пластинок Клиффа;
кроме того, в него вошли два крупнейших хита
десятилетия «Miss You Nights» и одна из самых
популярный вещей 70-х «Devil Woman» - по-
следняя не имела ничего общего со сложив-
шимся имиджем благочестивого христианина,
и, может, в силу этого, стала одним из немно-
гих хитов Ричарда, имевших успех в США.
Хоть Уэлч и продюсировал два следующих
альбома певца, в карьере Ричарда вновь насту-
пил спад, и его синглы оказались отброшенны-
ми далеко за пределы Тор 50 - сравнительно
успешной была лишь одна, достаточно невыра-
зительная композиция «Green Light», добрав-
шаяся до 57-го места национального хит-пара-
да. Это была наихудшая позиция песни в ис-
полнении Клиффа Ричарда с того момента,
когда он начал профессионально петь.
Еще два музыканта группы сопровождения
Ричарда, Терри Бриттен и Алан Тарни, увлек-
лись продюсированием и созданием собствен-
ных композиций - именно они уговорили
Клиффа на радикальное изменение саунда в
готовящемся новом студийном альбоме
«Rock’N’Roil Juvenile», 1979 год. Прицел ока-
зался верным, и сингл-разведчик «We Don’t
Talk Anymore» (автор Тарни, продюсер Уэлч)
произвел эффект разорвавшейся бомбы - эта
композиция впервые за десятилетие возглави-
ла британский хит-парад и вошла в Тор 10
США. Новый саунд Ричарда так понравился ау-
дитории, что на стыке десятилетий еще две его
вещи - изысканно аранжированная «Carrie»
и «Wired For Sound» - стали хитами, а начало
80-х ознаменовалось новой лавиной хитов.
Ричард избежал искушения внести ради-
кальные изменения в концепцию творчества и
недавно найденный саунд, однако определен-
ные перемены в подходе к музыкальному ма-
териалу и способам его подачи обозначились.
Одной из способностей Клиффа Ричарда, на
которую раньше никто не обращал внимания и
которая стала столь явной в 80-е годы, было
его тонкое чувство дуэта и умение незаметно
уходить из вокальных лидеров на партию вто-
рого голоса. Таким образом, дуэты Клиффа
Ричарда с Элтоном Джоном, Вэном Моррисо-
ном, Сарой Брайтмен, Шейлой Уолш, Оливией
Ньютон-Джон и Филом Эверли продемонстри-
ровали совершенно новую грань таланта ис-
полнителя. Некоторые музыкальные критики с
ужасом обнаружили, что почти двадцать лет
умудрялись не замечать одного из ведущих во-
калистов в истории поп/рока. Безукоризненный
голос Ричарда, его «текстура» лишь выигрыва-
ли на фоне других, хоть и не менее сильных, но
вокально не столь безупречных певцов.
Дуэты оказались своего рода вызовом для
Ричарда, который встал у одного микрофона с
таким, казалось бы, крайне далеким от него по
манере и стилю певцом, как Вэн Моррисон.
Проведя почти тридцать лет на вершине хит-
парадов, Клифф Ричард и по сей день демон-
стрирует свое стабильное положение «вне му-
зыкальной моды», с которым сравнимы лишь
неприступные позиции The Beatles, The Rolling
Stones, The Who, Элтона Джона и пяти-семи
других британских звезд. Надо быть так же, как
Ричард, уверенным в себе, чтобы пойти на са-
мопародию своих ранних хитов с группой ко-
миков The Young Ones - в результате актив пев-
ца пополнился еще одним хитом № 1. Работо-
способность его поражает: Клифф Ричард уча-
ствует в театральной постановке мюзикла
«Time», устраивает турне с одними лишь пес-
нями госпелз, судится с «New Musical Express»,
который в еще более хамской форме, чем в
1958 году, отозвался о творчестве исполните-
ля. Королева-мать произвела Клиффа Ричарда
в рыцари, а свое 50-летие певец отметил но-
635

cliff RICHARD
вым хит-синглом «From A Distance». Очередной
студийный альбом музыканта вошел в хит-па-
рады по обе стороны Атлантики - Клифф Ри-
чард по-прежнему остается одним из самых
плодовитых и, вне всякого сомнения, ярчай-
ших светил ча британском небосклоне звезд
поп/рока.
Дискография:
Cliff Ns. 1 (Columbia) - 1959 [ЕР]
Cliff Ns.2 (Columbia) - 1959 [EP]
Cliff (Columbia) -1959
Cliff Sings (Columbia/ABC) - 1959
Me And My Shadows (Columbia) - 1960
Cliff Sings Ns.1 (Columbia) - 1960 [EP]
Cliff Sings Ns.2 (Columbia) - 1960 [EP]
Cliff Sings Ns.3 (Columbia) - 1960 [EP]
Cliff Sings Ns.4 (Columbia) 1960 [EP]
Listen To Cliff (Columbia/ABC) - 1961
The Young Ones (Columbia) - 1961
21 Today (Columbia) - 1961
32 Minutes 17 Seconds With Cliff Richard
(Columbia) -1962
When In Spain (Columbia) - 1963
In Spain With The Shadows (Epic)
Summer Holiday (Epic/Columbia) - 1963
Wonderful Life (Columbia) - 1963
Cliffs Hit Album (Columbia) - 1963
Ifs All In The Game (Epic) - 1963
Swinger's Paradise (Epic) - 1963
Aladdin And His Wonderful Lamp (Columbia) - 1963
How Wonderful To Know (World Record Club) -
1964
Cliff Richard In Spain (Epic) - 1964
Wonderful To Be Young (Dot) - 1964
Cliff Richard (Columbia) - 1965
When In Rome (Columbia) - 1965
Angel (Columbia) - 1965 [EP]
More Hits By Cliff (Columbia) - 1965
Love Is Forever (Columbia) - 1965
Kinda Latin (Columbia) - 1965
Finders Keepers (Columbia) - 1966
Cinderella (Columbia) -1967
Carol Singers (Columbia) - 1967 [EP]
Don't Stop Me Now (Columbia) - 1967
Good News (Columbia) - 1967
Cliff In Japan (Columbia) - 1968
Two A Penny (Columbia) - 1968
Established 1958 (Columbia) - 1968
The Best Of Cliff (Columbia) - 1969
Sincerely Cliff (Columbia) - 1969
ItII Be Me (Columbia) - 1969
About That Man (Columbia) - 1970
All My Love (MFP) - 1970
Cliff «Live» At The Talk Of The Town (Starline) -
1970
Tracks’N’Grooves (Columbia) - 1970
His Land (Columbia) - 1970
Cliffs Hit Album (Columbia) - 1971
The Best Of Cliff Volume 2 (Columbia) - 1972
Cliff And The Shadows (Electrola) - 1972
Cliff Richard Story (World Record Club) - 1972 [6
LP]
Cliff Richard Live In Japan ‘72 (EMI) - 1972
History Df Cliff Richard (EMI) - 1973
Take Me High (EMI)-1973
Power To All My Friends (EMI) - 1973
Edition Zooo (Contemporary) - 1973
Help It Along (EMI)-1974
The 31st Of February Street (EMI) - 1974
Cliffs Japan Tour 1974 (EMI/Imperial) - 1975
Cliff Live (MFP) - 1976
I’m Nearly Famous (Rocket/EMI) - 1976
Every Face Tells A Story (Rocket/EMI) - 1977
My Kind DfLife (EMI) - 1977
When In Fiance (EMI) - 1977
40 Golden Greats (EMI) - 1977
Small Corners (EMI) - 1978
Green Light (EMI) - 1978
Stars OfRocKN’Roll (EMI) - 1978
RocKN’Roll Juvenile (EMI) - 1979 [в США под на-
званием «We Don’t Talk Anymore»]
Thank You Very Much - Reunion Concert At The
London Palladium (EMI) - 1979
20 Rock’N'Roll Hits (EMI) - 1979
Rock On With Cliff (EMI) - 1980
Cliff Richard Songbook (World Record Club) - 19B0
[6 IP]
I’m No Hero (EMI) - 1980
Love Songs (EMI) - 1981
Wired For Sound (EMI America/EMI) - 1981
Dressed For The Occasion (EMI) -19B3
Silver (EMI) - 1983
Cliff In The 60s (EMI/Columbia) - 1984
Cliff And The Shadows (Columbia/EMI) - 1984
The Rock Connection (EMI/Columbia) - 1984
20 Original Greats (EMI) -1984
Now You See Me, Now You Don’t (EMI) - 1985
Walking In The Light (Myrrh) - 1985
Time (EMI/Ariola) -1986
Hymns And Inspirational Songs (EMI) - 1986
An Hour With Cliff Richard (MFP) - 1986
I Love You (EMI) - 1986
Remember Me (EMI) - 1987
Always Guaranteed (EMI) - 1987
Carols (Word) -1988
Private Collection (1979- 1988) (EMI/Columbia) -
1988
Ifs A Small World (Myrrh) - 1988
The EP Collection - Ballads And Love Songs (See
For Miles) - 1989
The Best Of Me (EMI)-1989
Stronger (EMI) -1989
The Definitive Hit Album Volume 1 (Eva) -1990
The Definitive Hit Album Volume 2 (Eva) -1990
The Definitive Hit Album Volume 3 (Eva) -1990
Together With Cliff Richard (EMI) - 1991
The Album (EMI) - 1993	<
The Hit List (EMI) - 1994
Songs From Heathcliff (EMI) - 1995
Hit List (EMI) - 1995
Cliff Richard 40th Anniversary (EMI) -1996
Cliff At The Movies (EMI) - 1996
Heathcliff Live: The Musical (EMI) -1996
The RocKN’Roll Years 1958 - 1963 (EMI) -1997
[box]
On The Continent (Bear Family) -1998 [box]
Cliff Richard: The Biography (Be Spoke Audio) -
199B
40 Years Of Hits In Holland (EMI) - 1998
Cliff Richard 40th Anniversary, Vol 1 (EMI)-1998
Cliff Richard 40th Anniversary, Vol. 2 (EMI) -1998
Cliff Richard 40th Anniversary. Vol. 3 (EMI) -1998
Cliff Richard 40th Anniversary, Vol. 4 (EMI) -1998
40 Years Of Hits (EMI) - 199B
The Hits Between (EMI) - 1999
40th Anniversary Complete (EMI) - 1999 [box]
Real As I Wanna Be (Fine Arts) - 1999
Cliff Richard 1970 s (EMI) - 2000
Cliff Richard 1980 s (EMI) - 2000
21 Today/32 Minutes & 17 Seconds (EMI) —2001
[2x1]
I Could Easily Fall (Magic) - 2001
Wanted (EMI)-2001
The Cliff Richard Show: Live At The ABC Kingston
1962 (EMI)-2002
Somewhere Dver The Rainbow (EMI)-2002
Silver (EMI) - 2002 [remaster]
Cliff In The 90s (EMI) - 2002
Cliff In The 50s (EMI) - 2002
Singles (EMI) - 2002 [box]
The Best Of Cliff Richard (EMI) - 2002
Cliff Richard/Don’t Stop Me Now (EMI) - 2002 [2x1]
LIONEL RICHIE
Певец, композитор, продюсер Лайонел Ричи
родился 20 июня 1949 года в США.
С детства готовивший себя к карьере свя-
щенника, Лайонел Ричи после поступления в
университет штата Алабамы понял, что к музы-
ке его тянет гораздо сильнее, чем к Господу, -
так, в середине 60-х годов он организовал не-
сколько университетских ритм-энд-блюзовых
групп, имевших стабильный региональный ус-
пех. В 1968 году Лайонел Ричи стал ведущим
вокалистом и саксофонистом группы Commo-
dores - тогда же был подписан контракт на од-
636
RIDE
ну пластинку с фирмой Atlantic, после оконча-
ния которого группа перебралась в цитадель
черной музыки Motown, где Commodores сде-
лали «группой поддержки» для ведущих арти-
стов фирмы The Jackson Five.
К концу 70-х некоторые специалисты назы-
вали Commodores одной из самых сильных со-
ул-групп Америки - может, это и некоторое
преувеличение, но относительно популярности
коллектива спорить никто не стал бы. Именно
Лайонел Ричи создавал и пел самые крупные
хиты группы, специализируясь главным обра-
зом на романтичных балладах типа «Easy»,
«Three Times A Lady» и «Still». Сочный, богатый
вокал Ричи и его композиторские способности
выделяли музыканта среди остальных членов
Commodors, и в самом конце 70-х композиции
Лайонела Ричи и его голос стали пользоваться
спросом у ведущих исполнителей США. В 1980
году Ричи написал композицию «Lady», кото-
рая в исполнении Кенни Роджерса стала все-
американским хитом № 1, а спустя год продю-
сировал альбом Роджерса «Share Your Love». В
том же 1981 году Ричи записал дуэтом с Дайа-
ной Росс центральную песню к одноименному
фильму режиссера Франко Дзеффирелли
«Endless Love». Выпущенная на сингле,
«Endless Love» возглавила американский хит-
парад и оказалась крупнейшим успехом фир-
мы Motown на тот период. Данный факт под-
толкнул Ричи начать в 1982 году сольную карь-
еру.
В дебютный альбом «Lionel Richie» вошла
еще одна композиция, занявшая в националь-
ном хит-параде первое место, - «Truly», сде-
ланная в лучших традициях и стилистике Com-
modores. В1983 году исполнитель записал но-
вый альбом «Can’t Slow Down», который, пре-
одолев тиражную черту 15 миллионов экземп-
ляров, принес ему международную извест-
ность и репутацию звезды суперкласса. Сингл
«АП Night Long», сделанный в манере калипсо
(№ 1), и альбом были удостоены «Грэмми» в
номинациях «Лучшая песня года» и «Лучший
альбом года» Одновременно с синглом вышел
и видеоклип, который продюсировал бывший
лидер The Monkees Майкл Несмит.
Среди нескольких других хит-синглов Лайо-
нела Ричи, достигших американского Тор 10,
выделялся «Hello» - сентиментальная любов-
ная песня, наглядно показывавшая, насколько
далеко исполнитель ушел от ритм-энд-блюза,
под знаком которого начиналась его музыкаль-
ная карьера. Названный одним музыкальным
критиком «черным Барри Мэнилоу». Ричи на-
писал и исполнил главную песню-тему «Say
You, Say Ме» к еще одному фильму, «White
Nights», за которую получил главный приз Аме-
риканской киноакадемии «Оскар». Лайонел
Ричи сотрудничал с Майклом Джексоном, в ча-
стности, это касается выпущенного по про-
грамме благотворительной акции «США в по-
мощь Африке» сингла «We Are The World».
В 1986 году Ричи записал альбом «Dancing
On The Ceiling», также, как и предыдущие,
имевший феноменальный успех и давший не-
сколько международных хит-синглов. Заглав-
ная композиция по динамике чем-то напомина-
ла знаменитую танцевальную вещь Ричи «АП
Night Long», а выпущенный параллельно ви-
деоклип песни сыграл немаловажную роль в
стабилизации карьеры музыканта. Тем не ме-
нее критики были не в восторге от альбома, ко-
торый сочли не более чем «симбиозом преды-
дущих хитов», - при этом никто не обратил
внимания на то, что записанная при участии
кантри-группы Alabama композиция «Deep
River Woman» свидетельствовала о выходе му-
зыканта в совершенно новую музыкальную
плоскость.
В начале 90-х Лайонел Ричи записывался ре-
же, но в 1996 году все-таки выпустил полно-
весный ритм-энд-блюзовый диск «Louder Than
Words», который вошел в Тор 30 и стал «золо-
тым». Диск 1998 года «Time» был встречен с
меньшим энтузиазмом, но Ричи взял реванш
своим альбомом «Renaissance».
Дискография:
Lionel Richie (Motown) - 1982
Can’t Slow Down (Motown) - 1983
Rockin' And Romance (Motown) - 1985
The Composer (Motown) -1985
Dancing On The Ceiling (Mercury) - 1986
Greatest Hits Of Lionel Richie (Motown) - 1989
Back To Front (Mercury) - 1992
Greatest Hits Of Lionel Richie Vol.2 (Motown) -
1993
Live Recordings Of Lionel Richie (Rhino/Windsong)
- 1995
Louder Than Words (Mercury) - 1996
Truly: The Love Songs (Motown) - 1997
Time (Mercury) -1998
Renaissance (PolyGram) - 2001
Back To Front (PolyGram) - 2001 [extra tracks]
Renaissance (Island) - 2001
Can't Slow Down (Motown) - 2002 [Deluxe Edition]
RIDE
Группа образована в 1988 году
в Великобритании.
Майк Гарденер - вокал, гитара
Энди Белл - гитара, вокал
Стив Куирэлт - бас-гитара
Лоуренс Колберт - ударные
Как часто это бывает, объединяющей идеей
этого оксфордского квартета стала не только
любовь - в данном случае, к творчеству групп
Му Bloody Valentine и The Jesus & Mary Chain, -
но и ненависть к эстетике нео-панка, замусо-
рившей Англию в конце 80-х. И, как часто это
бывает, из такой смеси эмоций ничего ради-
кально полезного не родилось.
Первым музыкальным опытом Ride стала
переаранжировка классики The Stooges «I Wan-
na Be Your Dog», не заинтересовавшая даже са-
мых преданных поклонников оригинальной
версии, готовых слушать любимую песню в
любом исполнении. Однако несколько концер-
тов в камерных клубах в конце 1989 года по-
нравились музыкальному журналисту Дэйву
Ньютону, который предложил группы свои ус-
луги менеджера. Несмотря на слабую музы-
кальную подготовку и невразумительные текс-
ты, Ride, тем не менее, стали своего рода про-
тивоядием многочисленным танцевальным ин-
ди-группам, на что обратили внимание специа-
листы фирмы Creation, подписавшие в 1990 го-
ду с группой контракт. В дебютный мини-аль-
бом «Ride» вошли композиции «Drive Blind» и
«Chelsea Girl», благодаря которым пластинка,
чей первоначальный тираж составлял 5 тысяч,
разошлась 20 тысячами и вошла в националь-
ный Тор 100. Второй мини-альбом, «Play», по-
лучился более удачным и вошел в Тор 40 - Ride
637
RIDE
провели короткое гастрольное турне и присту-
пили к записи полнометражного диска. Однако
вместо долгожданного альбома публика полу-
чила еще одну сорокапятку «Fall», которая по-
явилась в октябре 1990 года, - композиция
«Taste» прижилась в радиоэфире Англии, а
песня «Dreams Burn Down» была включена в
сборник лучших новых вещей новых артистов
фирмы Creation.
Ко всеобщему удивлению, вышедший, нако-
нец, в самом конце 1990 года альбом «Nowhe-
re», хоть и был далек от совершенства (это
сборник, составленный из композиций первых
двух сорокапяток), но слушать его можно было
без усилий со стороны слушаюшего, а записан-
ная в марте 1991 года очередная - четвертая -
сорокапятка «Today Forever стала первым про-
изведением Ride, попавшим в национальный
Тор 20. В оставшиеся месяцы 1991 года музы-
канты обходили студию стороной, время от
времени выступая на небольших рок-фестива-
лях, - только в феврале 1992 года они записа-
ли новый сингл, и 8-минутная арт-рок-сюита
«Leave The All Behind» стала их единственным
синглом, попавшим в Тор 10. Второй полноме-
тражный альбом, «Going Blank Again», также
мелькнул в чартсах, после чего Ride почти на
два года исчезли из вида. В этот период Гарде-
нер работал над новым материалом, а Энди
Белл помогал в записи альбома шведской пе-
вице Иде Овелиус, позже ставшей его женой. В
апреле 1994 года Ride вернулись с довольно
сильной психоделической композицией «Bird-
man» - это была первая вещь группы, авторст-
во которой принадлежало одному конкретному
музыканту, Энди Беллу. Однако столь необхо-
димое для создания репутации и имиджа вре-
мя было безвозвратно упущено, и музыканты
Ride поняли, что конкурировать с такими ярки-
ми представителями брит-попа, как Suede и
Blur, им будет очень сложно. Вышедший в 1994
году альбом «Carnival Of Light» получился едва
ли не самым сильным в арсенале Ride, однако
внимание публики уже успели оттянуть на себя
Oasis и другие «пробитловские» группы, и Ride
фактически были обречены. В начале 1995 го-
да Гарденер перебрался в Нью-Йорк и спустя
некоторое время объявил, что покидает группу.
В марте 1996 года Ride спели свою лебединую
песню - некоторые критики объявили альбом
«Tarantula» лучшим из всего, что создала груп-
па, однако уже через неделю после выхода
владельцы музыкальных магазинов были вы-
нуждены продавать его по сниженным ценам:
пластинку просто не покупали. Гарденер объя-
вил, что приступает к работе над танцевальным
проектом с продюсерами Полом Оукенфолдом
и Гари Стоундиджем (экс-Big Audio Dynanrte) а
Энди Белл начал сольную карьеру.
Дискография:
Ride (Creation) - 1990 [mini album]
Play (Creation) - 1990 [mini album]
Fall (Creation) - 1990 [mini album]
Nowhere (Creation) - 1990
Today Forever (Creation) - 1991 [mini album]
Going Blank Again (Sire/Reprise) - 1992
Carnival Of Light (Creation) - 1994
Tarantula (Creation) -1996
0X4: The Best Of Ride (Ignition) - 2001
Ride (Ignition) - 2001 [box set]
RIGHT SAID FRED
Группа образована в 1988 году
в Великобритании.
Ричард Фзрбрасс - вокал, бас-гитара
Фред Фзрбрасс - вокал, клавишные
Роб Манзоли - гитара
Музыкальные карьеры с детства бреющихся
наголо братьев Фэрбрассов начинались в раз-
ных коллективах - Фред, после нескольких бе-
зуспешных попыток войти в основной состав
футбольных клубов «Челси» и «Фуллхам»,
стал дублирующим клавишником на британ-
ских гастролях Боба Дилана, а затем присоеди-
нился к группе Then Jerico. Ричард Фзрбрасс
оказался удачливым сессионным бас-гитарис-
том, на счету которого работа с такими веду-
щими британскими музыкантами, как Мик
Джеггер, Дэвид Боуи и Бой Джордж
В 1988 году братья встретились в Лондоне и
решили организовать семейный дуэт, который
примерно раз в месяц менял название. Гастро-
ли в Нью-Йорке с программой остроумно аран-
жированных поп-песен танцевальной ориента-
ции имели успех, и фирма Capitol подписала с
братьями контракт. В том же 1988 году Фред и
Ричард вернулись в Лондон, где близко со-
шлись с опытным гитаристом Робом Манзоли,
в активе которого была работа с ZZ Top, The
Platters, Captain Sensible, Мадди Уотерсом и
Джино Вашингтоном (по всем данным, этот му-
зыкант родился в начале пятидесятых годов,
однако сам Манзоли утверждает, что ему всего
30 лет). Сын владельца крупнейшей сети лон-
донских ресторанов, Манзоли, как оказалось,
имел и врожденный талант организатора - не-
изменно оставаясь в тени, он,тем не менее, ус-
пешно повел дела коллектива и заинтересовал
концертными программами Right Said Fred не-
скольких крупных британских антрепренеров. |
В Патни, южном пригороде Лондона, музы- 
канты открыли танцевальный зал «The Dance I
Attic», который днем работал в режиме спор- 
тивного - таким образом были собраны день- I
ги, необходимые для оплаты студии звукозапи- I
си. Однако недостающие 100 фунтов стерлин- I
гов братья выудили у знакомого управляющего
банка, получив их в качестве займа на приобре- I
тение машины.
В качестве вариантов названия трио рассма- 1
тривались Trash Flash And Money, The Actors.1
The Volunteers, но, в конце концов, музыканты I
остановились на Right Said Fred - по названию I
номера-хита крупнейшего британского комика I
60-х годов Бернарда Криббинза. Успех пришел I
после выхода сингла «Гт Too Sexy» - эта тягу-
чая, со взрывным рефреном танцевальная
композиция стала «гвоздем сезона» всех круп- I
нейших европейских дискотек. За ним после- I
довали не менее успешные «Deeply Dippy» я
«Don’t Talk Just Kiss». Практически за сутки
Right Said Fred стали очередной «новой сенса-
цией» Англии, едва не перевернувшей сложив-
шийся поп-рынок страны с ног на голову,-мо-
лодежь просто восхищалась композициями но-
вой группы, а их родители видели в эстетике
Right Said Fred нечто, достойное не только вни-
мания, но и уважения. В 1991 году Right Said
Fred стали рекордсменами Великобритании 11
количеству выпущенных синглов, уступив
только канадцу Брайану Адамсу.
Дебютный альбом трио за год собрал «пла-
тину», а в 1993 году музыканты стали одними
из организаторов фонда «Comic Relief», соби-
рающего средства на жизнь вышедшим в ти-
раж звездам британского юмора. В рамках
этой программы Right Said Fred записали став-
ший впоследствии хитом сингл «Stick It Out» и
привлекли к участию в фонде самых крупных
рок-музыкантов страны, включая Кейт Буш
Пола Маккартни и Элтона Джона. В середине
90-х Right Said Fred надолго замолчали - каза-
лось, трио выстрелило весь свой боекомплект
и дело только за официальным сообщением о
распаде. Однако весной 1996 года на прилавках
появился альбом «Smashing», в который, по-
мимо ремиксов нескольких старых хитов груп-
пы, вошли действительно новые композиции,
сделанные в манере классики Right Said Fret
Группа продолжает гастролировать и рабо-
тать в студии.
Inte
Rig
Sir.
Fre
Дискография:
Up (Intercord/Capitol) -1992
Up To Singles (Intercord) - 1993
638
TERRY RILEY
Interview Picture Disc (Baktabak) - 1994
Right Said Fred: Hits And More (Intercord) -1995
Smashing! (Intercord) - 1996
Fredhead (RCA) - 2001
RIGHTEOUS BROTHERS
Дуэт образован в 1962 году в США.
Билл Медли - вокал
Бобби Хэтфилд - вокал
Несмотря на название дуэта, Медли и Хэт-
филд- не родственники. Эти белые певцы по-
знакомились в 1962 году в калифорнийском
клубе «Black Derby», где их дебютное выступ-
ление с короткой программой классики соул
удостоилось первого приза посетителей бара,
среди которых были как белые, так и черные.
Густой баритон Медли и пронзительный тенор
Хэтфилда позволяли дуэту делать неожидан-
ные и весьма интересные аранжировки как
черного, так и стремительно пробивавшего се-
бе дорогу белого соул. Название Righteous
Brothers появилось после того, как один из чер-
ных зрителей охарактеризовал певцов как
«righteous boys», то есть «правильные», или
«свои парни», - высший комплимент белому
человеку из уст черного.
Ара жировки прошедшего проверку време-
ни материала, а также включение в репертуар
собственных композиций ритм-энд-блюза за-
интересовали фирму Moonglow Records, кото-
рая в 1963 году выпустила несколько синглов
Righ'eos Brothres, и, в частности, песню «Little
Latin Lepe Lu», достигшую в хит-параде поп-
композиций 49-го места. Национальная извест-
ность пришла к дуэту в 1964 году после не-
скольких вы тгуппений Righteous Brothers в по-
пулярной телепрограмме «Shindig». Начинаю-
щий, но уже имевший репутацию одного из
сильнейших продюсеров, Фил Спектор перема-
нил дуэт в свою фирму Philles Records, где в
том же 1964 году Медли и Хэтфилд записали
под руководством Спектора удачный сингл
«Wagerian». Тогда же Righteos Brothers присту-
пили к работе над синглом Барри Мэнна, Цин-
тии Уэйл и Фипа Спектора «You’ve Lost That Lo-
vin' Feelin’», которая вышла в лидеры амери-
канского и английского хит-парадов по катего-
рии « оп-произведение» и заняла 3-е место в
американском хит-параде ритм-энд-блюзов (в
1980 году эту композицию успешно перерабо-
тал другой дуэт, Hall And Oats). Фил Спектор
написал еще несколько песен для Righteous
Brothers, которые также стали хитами - «Un-
chained Melody» (№ 4 - non, Me 3 - ритм-энд-
блюз; 1965), «Ebb Tide» (Me 5; 1965) и «Just On-
ce In My Life» (Ms 9; 1965), но e 1966 году дуэт
перешел под патронаж фирмы Verve
Records. На новом месте Righteous Brothers
вновь обратились к песням тандема Мэнн-
Уэйл, и почти сразу же композиция «(You’re
Му) Soul And Inspiration» возглавила хит-парад
поп-песен, и была 13-й в категории ритм-энд-
блюз.
К 1968 году отношения между Медли и Хэт-
филдом стали натянутыми, повторить прежние
стремитепьные атаки на хит-парад не удава-
лось, и партнеры по дуэту решили мирно рас-
статься. Медли начат работать сольно с фир-
мой MGM Records (в том же 1968 году он запи-
сал две авторские композиции, которые побы-
вали в национальном Тор 50 - «Brown Eyed
Woman» и «Peace Brother Peace»), а Хэтфилд,
сохранив за собой право использовать преж-
нее название, стал сотрудничать с Джимми Уо-
кером из группы Knickerbockers.
В 1974 оду Медли и Хэтфилд вновь собра-
лись как «оригинальные Righteos Brothers» и
записали композицию «Rock And Roll Heaven»,
посвященную погибшим звездам рок-н-ролпа
(Ме 3); тогда же музыканты приняли участие в
околомузыкальном проекте Сонни и Шер «The
Sonny And Cher Comedy Hour», однако ни одно
из этих мероприятий не помогло восстановить
былую славу дуэта. В 1981 году музыканты вы-
ступали в телепрограмме «American Band-
stand», где исполняли одну из своих песен, пе-
реаранжированную как посвящение памяти
Джона Леннона. В 1982 году Медли подписал
контракт с фирмой Planet Records, которая вы-
пустила его сольный альбом «Right Here And
Mow», заглавную композицию для которого на-
писали Барри Мэнн и Цинтия Уэйл. В 1983 году
дуэт Righteous Brothers снова отправился на
гастроли по США, но эта акция успеха не име-
ла.
В 1987 году дуэт Медли и Дженнифер Уорнз
«(I’ve Had) The Time In My Life», вошедший в
фонограмму фильма-бестселлера «Грязные
танцы» («Dirty Dancing»), стал международным
хитом, а в 1990 году старый хит Righteous Bro-
thers «Unchained Melody» был включен в фоно-
грамму фильма «Привидение» («Ghost»), по-
сле чего возглавил хит-парад Великобритании.
Righteous Brothers время от времени пускаются
в совместные проекты, однако, как правило,
все они проходят незамеченными для широкой
публики. Тем не менее ранние альбомы этого
некогда очень популярного дуэта переиздают-
ся, а конец 80-х - начало 90-х ознаменовался
выходом нескольких со вкусом подобранных
компиляций.
Дискография:
The Righteous Brothers - Right Wow
(Moonglow/Pye) -1963
Some Blue-Eyed Soul (Philles/Pye) - 1965
This Is New (Philles) - 1965
You’ve Lost That Lovin' Feelin' (Philles/London) -
1965
Righteous Brothers (Philles/Verve/Pye) - 1965 [EP]
Just Once In My Life (Philles/London) -1965
Back To Back (Philles/London) -1966
Go Ahead And Cry (Verve/Philles) - 1966
Soul And Inspiration (Verve) - 1966
The Best Df Righteous Brothers (Moonglow) - 1966
In Action (GNP/Sue) - 1966
Greatest Hits (Verve) - 1967
Sayin' Somethin’ (Verve) - 1967
Souled Out (Verve) - 1967
Greatest Hits Volume 2 (Verve) - 1967
Standards (Verve) -1967
One For The Road (Verve) - 1968
Rebirth (MGM/Verve) - 1970
Righteous Brothers (MGM) - 1979
Two By Two (Verve/MGM/Polydor) - 1973
Kingston Rock (RCA) -1971
Give It To The People (Capitol/Haven) - 1974
Sons DfMrs Righteous (Capitol/Haven) - 1975
Portrait Of Righteous Brothers (Polydor) - 1975
Unchained Melody (Metronome) -1975
History (MGM)-1977
Greatest Hits (MGM) - 1983
The Best Of Righteous Brothers (RCA/Polydor) -
1987
‘Ole Collection Of Rihteous Brothers (London) -
1990
The Reunion (Curb) - 1991
Righteous Brothers Live (Comet) - 1991
Time And Style Of Righteous Brothers (Rhino) -
1993
Unchained Melody (Special Music) - 1994
All The Hits (DJ Specialist) - 1996
Great (Goldies) -1997
Soul And Inspiration (Rebound/PolyGram) -1998
You've Lost That Lovin Peelin' (Karussell) - 1999
Out Of Our Souls (Back Biter) - 2001
TERRY RILEY
Пианист, композитор, аранжировщик Терри
Райли родился 24 июня 1935 года в США.
Современная рок-музыка, классифицируе-
мая армейским термином «авангард», во мно-
гом обязана выдающемуся пианисту Терри
Раили, чей стилистический минимализм по до-
стоинству оценили все европейские столицы,
639
TERRY RILEY
где в начале 60-х годов гастролировал Райли, и
представители пост-психоделического рока
Сан-Франциско. Начав музыкальную карьеру с
исполнителя рэг-таймов в барах Сан-Францис-
ко, Терри Райли затем с отличием окончил Бер-
кли (он учился на одном курсе с известным по-
литическим радикалом ЛеМонтом Янгом, кото-
рому посвятил свою революционную сюиту «1п
С», 1964 год). «In С» имела огромный успех в
Европе, где Райли обычно выступал с симфо-
ническим оркестром из 53 музыкантов и хо-
ром, - рваная, пульсирующая атональная пар-
тия фортепиано задает сложный ритм оркест-
ру, который играет 53 самостоятельные пар-
тии. Каждый музыкант и хорист следует своей
партитуре, передавая своего рода эстафету
следующему, как только добирается до цифры
«53». В финале следует тутти, также обрыва-
ющееся на 53-й цифре. В конце 60-х - начале
70-х годов этот композитор тяготел к сложным
мелодическим модулям, периодическая повто-
ряемость которых, в зависимости от насыщен-
ности саунда, создавала своего рода гипноти-
ческий эффект.
Несмотря на великолепные рецензии серь-
езных музыковедов, широкий успех у публики
имела чуть менее сложная рок-оратория «А
Rainbow In Curved Air», состоявшая из двух до-
статочно продолжительных частей - заглавной
и «Poppy Nogood And The Phantom Band». Цик-
лические партии электрооргана и электроарфы
создавали медитативную атмосферу, которую,
как элемент музыкальной философии и саунд,
стали использовать в своих композициях «но-
вые модернисты/минималисты» Soft Machine,
Брайан Иноу, Филип Гласс, Майк Олдфилд
(«Tubular Bells»), отчасти Velvet Underground,
Джон Кейл, а также Роберт Фрипп. Так, входя-
щий в дискографию альбом Кейла «Church Of
Anthrax» представлял собой, по сути, концеп-
цию Райли и его же фортепианные пассажи,
которым Джон Кейл, по возможности, пытался
следовать. Несмотря на то, что пластинка счи-
тается авторской работой Кейла, Терри Райли
получил свой гонорар, который пустил на даль-
нейшие эксперименты в области атональ-
ной музыки. В тот период своего творчества
(1971 -1975 годы) Райли много гастролировал
во Франции и Скандинавии, выступая не толь-
ко в симфонических залах, но и на улицах, а
также принимал участие во всевозможных теа-
тральных постановках и «хэппенингах».
Во второй половине 70-х Терри Райли пре-
подавал теорию композиции в крупнейших му-
зыкальных колледжах США, лишь иногда вы-
ступая с сольными органными концертами;
тогда же он начал брать уроки вокала у индий-
ского певца Пандита Прана Ната.
Этот музыкант никогда не работал по графи-
ку, принятому в рок-музыке, и потому искать
логику в интервалах между выходом его плас-
тинок бессмысленно. В 1980 году он подгото-
вил альбом по заказу американской фирмы
Columbia, которая после анализа пластинки на-
правила весь тираж в Европу, где диск «Shri
Camel» имел триумфальный успех, - однако,
по условиям контракта с фирмой-дистрибью-
тором, альбом уже не мог быть переиздан в
США. В 1982 году Терри Райли дал концерт ор-
ганной импровизации со струнным квартетом в
нью-йоркском «Таун-холле», где впервые вы-
ступал в роли вокалиста.
В настоящее время Терри Райли выпускает
свои работы на CD, правда, столь же нерегу-
лярно, как и прежде. Его произведения чаще
всего привлекают любителей «очень серьезно-
го рока», а среди исполнителей за интепрета-
цию вещей этого композитора осмелились
взяться лишь суперпрофессионалы Kronos
Quartet и Роберт Фрипп. А совместный диск
Kronos Quartet и Терри Райли 1989 года
«Salome Dances For Peace» был номинирован
на «Грэмми».
Дискография:
Reed Streams (Mass Art Inc.) - 1966
Keyboard Studies (Byg) - 1969
In C (Columbia) - 1970
Church Of Anthrax (Columbia) - 1971 [with John
Cale]
A Rainbow In Curved Air (Columbia) - 1971
Persian Surgery Dervishes (Shandar) - 1972
Happy Ending (Zorro) - 1973
Le Secret Oe La Vie (Philips) - 1975
Ten Voices Of The Two Prophets (Columbia) - 1979
Shri Camel (Columbia) - 1980
Descending Moonshine Dervishes (Kuckuck) - 1982
The Ethereal Time Shadow (Sire) - 1985
The Harp Of New Albion (Columbia) - 1986
No Man’s Land (Tacko Tuck) - 1990
Shri Camel (Columbia) - 1990 [extra tracks]
Songs For The Ten Voices Of The Two Prophets
(Kuck Kuck)-1992
Tread On The Trail: 1964 - 65 (Columbia) - 1992
June Buddhas From «Mexico City Blues» (Music
Masters) -1992
The Padova Concert (ARNR) - 1992 [live]
Persian Surgery Dervishes (New Tone) -1993
Cactus Rosary: A Semi-Secular Song For Bruce
Conner (Artifact Music) - 1993
Terry Riley: Zeitgeist-Intuitive Leaps (Work Music) -
1994
Chanting The Light Of Foresight (New Albion) - 1994
In C: 25th Anniversary Concert (New Albion) -1995
[live]
Lisbon Concert (New Albion) - 1996 [live]
Sur La Merde (Pathe International) -1996
A Lazy Afternoon Among The Crocodiles (AIAI)-
1997
The Piano Music Of John Adams And Terry Riley
(Telarc) -1998
In C (Materiali Sonori) - 1998
Music For The Gift (Organ Of Corti) -1998
Olson III (Organ Of Corti) - 1999
The Book OfAbbeyozzud (New Albion Records) -
1999
Reed Streams (Organ Of Corti) - 1999
In C (Atma) - 2000
You're No Good (Organ Of Corti) - 2000
Requiem For Adam (Elektra) - 2001
Atlantis Nath (Sri Moonshine) - 2002
RIP CHORDS
Группа образована в 1962 году в США.
Фил Стюарт - гитара, вокал
Эрни Бригас - гитара, вокал
Арни Маркус - бас-гитара, вокал
Рич Роткин - ударные
Rip Chords были одной из первых рок-групп,
подписавших контракт с фирмой Columb'a
Records, - в 1963 году Rip Chords познакоми-
лись с ведущим продюсером зтой фирмы Тер-
ри Мелчером, на которого материал коллекти-
ва произвел впечатление. Дебютный сингл
группы «Неге I Stand» имел некоторый успехи
даже «отметился» в национальном хит-параде,
однако публика заметила Rip Chords после вы-
хода композиции «Gone», которую написали
Мелчер и Брюс Джонстон, позже присоединив-
шийся к Beach Boys; он уже участвовал и запи-
си вокала. В целом же, творчество Rip Chords
можно рассматривать как плацдарм для разра-
ботки идей Мелчера и Джонстона, которые вы-
полняли львиную долю студийной работы, хо-
тя при этом никогда не участвовали в концер-
тах группы.
В 1964 году Мелчер и Джонстон услышали
композицию «Неу Little Cobra», которую напи-
сала и исполняла бывшая участница Teddy
Bears Анетта Клайнбард, обычно работавшая
под псевдонимом Кэрол Коннорс. Пара пере-
аранжировала эту вещь, сделав из нее «удар-
ный» хит, и планировала записать дуэтом как
Bruce And Terry, однако впоследствии опытные
Мелчер и Джонстон решили ввести «Неу Little
Cobra» в репертуар Rip Chords, справедливо
полагая, что у группы, уже замеченной в хит-
640
RIVIERAS
парадах, больше шансов на успех. Так, в 1964
году, в период пика «битломании» в США,
сингл «Неу Little Cobra» буквально ворвался на
4-е место национального хит-парада. Тогда же
был вылущен и дебютный альбом группы -
«Неу Little Cobra And Other Hot Rod Hits», доб-
рую половину вещей на котором пели исклю-
чительно Мелчер и Джонстон.
Летом 1964 года еще одна композиция в ис-
полнении Rip Chords оказалась в Тор 30 США -
это была «Three Window Coupe» из репертуара
Jan And Dean. На последовавшем за песней од-
ноименном альбоме, как и прежде, пели, глав-
ным образом, Мелчер и Джонстон. Последним
успехом Rip Chords стал хит-сингл «One Piece
Topless Bathing Suit», после которого Мелчер
допустил очень серьезный промах: он отказал-
ся от композиции «Help Me Rhonda», которую
для Rip Chords предложил Брайан Уилсон из
The Beach Boys, и, спустя всего несколько не-
дель, эта песня звучала на всех радиостанциях
США, но в исполнении The Beach Boys.
К счастью, Терри Мелчер не закомплексовал
и стал все больше времени уделять своей непо-
средственной работе в фирме, практически
махнув рукой на проблемы Rip Chords. А после
того как Джонстон вошел в состав The Beach
Boys судьба Rip Chords была предрешена.
Впоследствии Мелчер стал «чистым» продюсе-
ром, среди его самых известных клиентов
можно назвать The Byrds и Paul Revere And The
Raiders.
Дискография: 
Hey Little Cobra And Other Hot Rod Hits (Columbia)
-1964
Three Window Coupe (Columbia) - 1965
A Swingin' Summer (Hanna Barbera) - 1965 [sound-
track]
Hey Little Cobra (Sundazed) - 1989
Hot Rod U.SA. (Sony)-2001
RISING SONS
Группа образована в 1965 году в США.
Тадж Махал - вокал
Рай Кудер - гитара
Кевил Келли - ударные
Гари Маркер - бас-гитара
Эд Кэссиди - ударные
Джесси Ли Кинкейд - клавишные
Сформировавшие Rising Sons музыканты
впоследствии приобрели мировую извест-
ность - в первую очередь это относится к Тад-
жу Махалу и Раю Кудеру, - но в 1965 году, не-
смотря на выгодный контракт с Columbia, груп-
па сумела выпустить лишь дебютный сингл
«Candy Man»/»The Devil’s Got Му Woman». При-
чиной распада Rising Sons стали «музыкаль-
ные разногласия», однако, как недавно пове-
дал Рай Кудер, «очень плохо между собой ла-
дили музыканты ритм-секции, что же касается
меня и Махала, мы всегда находили общий
язык».
Чуть позже Тадж Махал стал всемирно при-
знанным исполнителем блюза и фолк-рока,
Рай Кудер добился известности вначале как
сессионный музыкант, а затем и как разнопла-
новый музыкант/композитор/гитарист. Кевин
Келли некоторое время играл в The Byrds, а
позже также стал достаточно крупным сейшн-
мейом. Эд Кэссиди удачно вписался в состав
известной сан-францисской джаз-психодели-
ческой группы Spirit; Джесси Ли Кинкейд не-
долго работал штатным клавишником фирмы
Columbia, но затем навсегда ушел из музыки.
В 1993 году руководство Columbia Records
разыскало подготовленные к сведению фоно-
граммы Rising Sons и, получив высококачест-
венную цифровую обработку звука, о какой не
могли мечтать музыканты в середине 60-х, этот
альбом, наконец-то, был выпущен (виниловый
вариант диска сделан как подарочный, и стои-
мость его почти вдвое превышает CD).
Дискография:
The Rising Sons (Columbia) - 1993
Rising Sons (Sundazed) - 2001 [remastered]
LEE RITENOUR
Гитарист и композитор Ли Ритенур
родился 1 ноября 1953 года в США.
Коллеги прозвали сильнейшего джаз-роко-
вого гитариста Ли Ритенура «Капитан Пальцы»:
скорость и чистота его звукоизвлечения поис-
тине поразительные! В середине 70-х его уни-
кальная техника игры стала той самой причи-
ной, по которой Ритенура приглашали для за-
писи своих альбомов самые известные группы
и исполнители - Хэрби Хэнкок, Стэнли Кларк,
Steely Dan и многие другие. С начала 80-х в со-
льном творчестве Ритенура заметно влияние
латиноамериканской музыки, которой он серь-
езно увлекся еще в музыкальном колледже. В
1993 году Ли Ритенур записал альбом-посвя-
щение великому джазовому/блюзовому гита-
ристу Уэсу Монтгомери «Wes Bound», который
возглавил американский хит-парад джазовых
дисков. В1995 году имел успех его совместный
альбом с гитаристом Ларри Клэйтоном.
Дискография:
First Choice (Epic) - 1976
Captain Fingers (Epic) - 1977
Captain Journey (Elektra) - 1978
Gentle Thoughts (JVC) - 1978
Sugar Loaf Express (JVC) - 1978
Feel The Night (Elektra) - 1979
Friendship (JVC) -1979
Rio (Columbia) - 1979
Best Of Lee Ritenour (Columbia) - 1980
Rit (Elektra) - 1981
Rit 2 (Elektra) - 1982
On The Line (GRP) - 1983
Earth Run (GRP) - 1986
Portrait (GRP) -1987
Festival (GRP) -1988
Color Rit (GRP) - 1989
Collection (GRP) -1991
Harlequin (Victor) - 1991
Wes Bound (GRP) - 1992
Wes Bound (GRP) - 1993 [gold disc]
Waiting In Wain (GRP) - 1994
Best One (Victor) - 1995
Larry And Lee (GRP) - 1995 [with Larry Clayton]
Alive In L.A. (GRP) - 1997
Twist Of Vision (Polydor) - 1997
This Is Love (GRP) - 1997
Hit’s House (Verve) - 2002
RIVIERAS
Группа образована в 1955 году в США.
Гомер Данн - ведущий вокал
Чарлз Аллен - вокал
Роналд Кук - вокал
Эндрю Джонс - вокал
Эта вокальная мужская группа ритм-энд-
блюза специализировалась главным образом
на аранжировках классических хитов популяр-
ных биг-бэндов, в частности на композициях
Гленна Миллера. Свою первую группу - The
Bob-0-Links — Гомер Данн собрал в 1952 году, а
в 1955 году он же объединил новых музыкан-
тов под названием Rivieras. Около трех лет во-
кальный коллектив выступал в клубной сети
Нью-Йорка и в начале 1958 года подписал кон-
тракт с фирмой Coed Records. В тот период Ri-
vieras записали такие хит-синглы, как «Count
Every Star» (1958 год, эта вещь имела успех в
исполнении Рэя Энтони) и знаменитую «Мооп-
41 Зак. 60
641
RIVIERAS
light Serenade» (1959 год) из репертуара Гленна
Миллера. Затем группа выпустила еще два син-
гла- «Опт Love», (1959 год), и «Moonlight Сос-
tail» (1960 год), и в 1961 году распалась. Не-
смотря на непродолжительную карьеру, Rivi-
eres оказали значительное влияние на форми-
рование вокальной манеры современных чер-
ных исполнителей ритм-энд-блюза, совершен-
ство гармонического вокала певцов этой груп-
пы ло сей день является той самой «верхней
планкой», к которой стремятся лучшие вокали-
сты блюза и соул.
Дискография:
Jerry Blavat Presents Drive-In Sounds (Coed) - 1958
The Rivieras Sing (Coed) - 1959
This Is The Rivieras (Coed) - 1960
Moonlight Coctails (Rondo) - 1992
ROACHFORD
Группа образована в 1987 году
в Великобритании.
Эндрю Роучфорд - вокал, клавишные,
перкуссия
Хави Гондве - гитара
Деррик Тейлор - бас-гитара
Крис Тейлор - ударные
Лидер Roachford Эндрю Роучфорд начал
свою музыкальную карьеру в 14-летнем возра-
сте: он успешно выступал в роли поющего пи-
аниста в различных полупрофессиональных
лондонских джазовых группах. В 1987 году он
собрал Roachford, и в 1988 году коллектив от-
правился в гастрольное турне с Теренсом Трен-
том Д’Арби, после которого группа выступала в
одной концертной программе с The Christians -
по итогам этих выступлений Roachford были
признаны одной из лучших «живых» групп Ве-
ликобритании.
Это привело к тому, что за право подписать
контракт с Roachford развернулась настоящая
битва, победителем которой вышла фирма CBS
Records, и в конце 1988 года был выпущен де-
бютный альбом группы «Roachford». Однако,
несмотря на мощную рекламную кампанию,
поначалу пластинка особого успеха не имела, и
только в начале 1989 года, когда композиция
«Cuddly Toy» была выпущена отдельным синг-
лом, диск начал пользоваться спросом; вслед
за этой вещью, также в формате сингла, была
выпущена «Family Мал», имевшая оглушитель-
ный успех в Англии и Ирландии. Переиздание
дебютного альбома наконец заметили и в США,
где Roachford начали стремительно «зарабаты-
вать очки». Подготовка материала для второй
пластинки проходила не только в Англии, но и
в американской студии Принса Paisley Park -
несмотря на щедрые авансы, которые обозре-
ватели выдали новой работе, диск «Get
Ready!», тем не менее, получился значительно
слабее первого альбома, и Roachford с тех пор
ушли в тень.
Дискография:
Roach ford (CBS) -1988
Get Rready! (CBS) - 1991
Permanent Shade Of Blue (CBS) - 1985
Feel (Columbia) - 1997
SMOKEY ROBINSON
Певец, композитор и продюсер Смоки Ро-
бинсон (настоящее имя Уильям Робинсон)
родился 19 февраля 1940 года в США.
Музыкальная карьера Смоки Робинсона на-
чалась в 1955 году - будучи еще студентом
колледжа, Робинсон организовал вокальную
группу The Miracles, которая имела ощутимый
успех в клубах Детройта. Вскоре сильный ли-
рический тенор Робинсона заметили и профес-
сионалы (особенностью его вокальной манеры
было очень изящное и естественное «сполза-
ние» как на фальцет, так и в более низкие ре-
гистры), и к 1957 году Смоки Робинсон стал не
только неоспоримым лидером The Miracles, но
и ведущим композитором группы, которая спе-
циализировалась на ритм-энд-блюзе. В том же
1957 году Робинсон познакомился с известным
композитором и антрепренером Берри Горди,
считавшимся одним из лучших авторов и аран-
жировщиков Детройта (он писал вещи для та-
кой звезды ритм-энд-блюза, как Джеки Уил-
сон). Побывав на концерте The Miracles, Горди
сразу же отметил огромные возможности мо-
лодого певца и взялся за менеджмент его груп-
пы - в 1958 и 1959 годах он продюсировал не-
сколько синглов The Miracles (все это бь,ли ав-
торские вещи Робинсона, который выступал и
в роли ведущего вокалиста). В 1960 году Горди
сделал Робинсона своей правой рукой в фирме
Motown - естественно, The Miracles стали од-
ной из ведущих групп фирмы. Так, на заре ста-
новления этой крупнейшей фирмы грамзапи-
си, Смоки Робинсон сразу же приобщился и и
административной работе; в дальнейшем этс
обстоятельство сыграло едва ли не решающую
роль в его сольной карьере. Одновременно мо-
лодой исполнитель постигал премудрости ра-
боты продюсера, менеджера, звукооператора;!
осваивал самые разные музыкальные инстру-
менты. Продюсерская карьера Робинсона нача-
лась с композиции The Miracles «Way Over The-
re», и вскоре на его плечи легла обязанность по
подготовке синглов новых клиентов Motown
Мэри Уэллс и группы The Supremes - Робинсон
одним из первых понял, что в лице Уэллс фир-
ма приобрела подлинную жемчужину, и в даль-
нейшем он лично занимался всеми аспектами
ее творческой карьеры. В1962 -1964 годах Ро-
бинсон написал и продюсировал практически
все синглы и альбомы Уэллс, в частности, ог-
ромный успех имели его песни «Yon Beat Me То
The Punch», «Two Lovers» и «Му Guy», которые
свидетельствовали о стремительном росте Ро-
бинсона-композитора и его умении писать яр-
кие поп-композиции, одновременно избегая
слащавости и банальности, характерных для
поп-музыки того времени. О степени влияния
Робинсона на творчество Мэри Уэллс свиде-
тельствует следующий факт: когда в 1964 году
исполнительнице стало понятно, что повторить
свой успех ей больше не удастся, а Смоки Ро-
бинсон своих новых вещей ей больше не пред-
лагает, она не стала искать нового автора, а
просто навсегда ушла из музыки.
Работа с The Supremes обернулась очень
кратковременным - хотя и заметным - успе-
хом, Робинсон так и не сумел превратить эту
группу в «стратегическую ракету-носитель»
своих композиций. Следующей группой Mo-
town, которую опекал Смоки Робинсон, стали
новые восходящие звезды The Temptations, и с
ними продюсер решил действовать наверняка

642
smokey ROBINSON
В 1964 и 1965 годах он фактически написал и
свел в студии все композиции The Temptations:
Робинсон выступал не только в роли компози-
тора, продюсера и звукооператора - он напи-
сал также все тексты к песням и лично контро-
лировал ритм-секцию. В результате была со-
здана фантастическая по качеству материала,
аранжировкам и записи подборка вещей, рав-
ных которым поп-музыка тогда еще не знала:
динамичная «The Way You Do The Things You
Do», баллада «Му Girl» (позже вошедшая в ре-
пертуара Отиса Реддинга), танцевальные «Get
Ready» и «Since I Lost My Baby» и сложнейшая
по ритмике и в высшей степени метафоричная
«It’s Growing». Тогда же Смоки Робинсон напи-
сал две композиции, которые стали «точкой
опоры» в карьере Марвина Гэя: «Ain’t That Pe-
culiar» и «ГН Be Doggone». Все это время Ро-
бинсон успешно совмещал работу продюсера,
композитора и «отца-наставника» молодых та-
лантов с сольной карьерой и участием в кон-
цертах и записях своей группы The Miracles (в
1959 году он женился на певице The Miracles
Клодетт Роджерс, которая стала музой Робин-
сона и вдохновила его на создание таких хитов,
как «Oooh Baby Baby» и «Yo’ve Really Got A Hold
On Me», - последняя прочно вошла в реперту-
ар англичан The Kinks, и сегодня считается
классикой рока).
В середине 60-х лавина работы едва не по-
гребла под собой Робинсона, и он стал все ча-
ше создавать лишь своего рода черновики бу-
дущих песен, окончательной доработкой кото-
рой занимались его коллега по The Miracles
Ронни Уйат и штатный гитарист фирмы Motown
Марвин Тарплин. В конце 60-х годов огромным
успехом стали пользоваться баллады Робинсо-
на, в частности «The Love I Saw In You Was Just
A Mirage» и «I Second That Emotion», - тексты
этих вещей были настолько хороши и ориги-
нальны, что Боб Дилан без тени иронии назвал
Смоки Робинсона «величайшим среди живу-
щих поэтов Америки» (начиная с 1967 года и по
сей день участие Робинсона в работах испол-
нителей фирмы Motown неизменно выносится
отдельной - заметной - строкой на конверты
ппасгинок). В 1969 году запись The Miracles
1965 года «The Tracks Of My Tears» стала хитом
в Великобритании, а спустя год - в 1970 году -
старая композиция группы «The Tears Of А
Clown» (1966 год) стала хитом по обе стороны
Атлантики. В самом конце десятилетия Смоки
Робинсон вновь вернулся к работе продюсе-
ра- при его участии были записаны хит-синг-
лы «The Hunter Gets Captured By The Game»
группы The Marvelettes и «Still Water» группы
Four Tops. Однако административная деятель-
ность занимала практически все его время, и в
1971 году Смоки Робинсон заявил, что выходит
из состава The Miracles и становится вице-пре-
зидентом фирмы Motown. Это произошло в
1972 году и, тем не менее, в 1973 году музы-
кант нашел время для записи своего первого
сольного альбома «Smokey», который имел
большой успех в первую очередь благодаря во-
шедшим в него хит-синглам «Sweet Harmony»
и «Just Му Soul Responding» - последняя пред-
ставляла своего рода политический коммента-
рий к проблемам черного и индейского населе-
ний Америки.
Вплоть до середины 70-х Смоки Робинсон
умудрялся выпускать по одному альбому в год,
и это были достаточно сильные альбомы, хотя
и публика, и критики, в первую очередь, реаги-
ровали на продюсерские достижения музыкан-
та. Поэтому сольные пластинки Робинсона ши-
рокая публика по большей части игнорирова-
ла. Качество его музыкального материала,
предназначенного для других исполнителей,
оставалось неизменно высоким. Несмотря на
чрезвычайную занятость, Робинсон находил
время и для творческих экспериментов: в 1974
году он написал ярчайшую композицию «Virgin
Man», в которой попытался изобразить мужчи-
ну в непривычном для эпохи имидже «антима-
чо», а в 1975 году выпустил альбом «А Quiet
Storm», который считается первым в истории
рока сделанным в новом стиле «софт-соул».
Синглы «Baby That’s Backatcha» и «The Agony
And The Ecstasy» отлично расходились среди
черных поклонников Робинсона, однако меж-
дународного успеха так и не достигли. Первое
участие в кинематографическом проекте (са-
ундтрэк к фильму «Big Time», 1977 год) про-
шло незамеченным - создавалось впечатле-
ние, что Смоки Робинсон вступил в полосу
творческого кризиса. Однако музыкант опро-
верг все пессимистические прогнозы, выпус-
тив в 1979 году балладу «Cruisin’», которая
имела самый крупный успех в хит-парадах с
времен «The Tears Of A Clown», прогремевшей
в 1980 году. Зта работа принесла Робинсону
лавры автора, умеющего разрабатывать эроти-
ческие темы в музыке; одновременно исполни-
тель восстановил свою чуть было не пошатнув-
шуюся репутацию ведущего композитора чер-
ного поп-рока. В 1981 году его композиция
«Being With You» возглавила хит-парад Велико-
британии и вошла е Тор 5 США, а сингл 1982
года «Tell Me Tomorrow» стал одним из наибо-
лее часто транслируемых на радиостанциях Ев-
ропы. Тем не менее 80-е не ознаменовались
сколь-нибудь серьезными достижениями, хотя
альбомы Робинсона выходили достаточно ре-
гулярно-только в 1988 году, когда была опуб-
ликована его автобиография «Smokey», стало
понятно, что на протяжении всех 80-х исполни-
тель боролся с кокаиновой зависимостью. Его
брак с Клодетт дал трещину, и все в том же
1987 году Робинсон записал две очень силь-
ные вещи - «Just То See Her» и «One Heartbeat».
В1988 году Смоки Робинсон был введен в сим-
волический Зал славы рок-н-ролла, в 90-е го-
ды вышло несколько его альбомов-ретроспек-
тив - сегодня он по-прежнему пользуется ре-
путацией одного из наиболее талантливых и
ярких композиторов нашего времени, который
никогда и ни при каких обстоятельствах не шел
на компромисс со своими представлениями о
творчестве.
Дискография:
Hi We're The Miracles (Motown) - 1961 [с группой
The Miracles]
Cookin' With The Miracles (Motown) - 1962 [c
группой The Miracles]
Christmas With The Miracles (Motown) -1963 [c
группой The Miracles]
Doin' Mickey's Monkey (Motown) - 1964 [с группой
The Miracles]
Goin To A Go-Go (Motown) - 1965 [с группой The
Miracles]
Greatest Hits From The Beginning (Motown) - 1965
[с группой The Miracles]
Away We A-Go-Go (Motown) - 1966 [с группой The
Miracles]
Special Occasion (Motown) - 1968 [с группой The
Miracles]
Greatest Hits Volume 2 (Motown) - 1968 [с группой
The Miracles]
Time Out For Smokey Robinson And The Miracles
(Motown) - 1969 [с группой The Miracles]
What Love Has Joined Together (Motown) - 1970 [c
группой The Miracles]
The Tears Of A Clown (Motown) - 1970 [с группой
The Miracles]
Season For Miracles (Motown) - 1970 [с группой
The Miracles]
Anthology (Motown) - 1974 [с группой The
Miracles]
Great Songs And Performances That Inspired The
Motown 25th Anniversary Television... (Motown) -
1983 [с группой The Miracles]
Compact Command Performances (Motown) - 1984
[с группой The Miracles]
Compact Command Performances Volume 2
(Motown) - 1986 [с группой The Miracles]
Greatest Hits - 1992 [с группой The Miracles]
Whatever Makes You Happy: More Of The Best 1961
- 1971 (Rhino) - 1993 [с группой The Miracles]
643
smokey ROBINSON
35th Anniversary Collection (Motown) - 1994 [c
группой The Miracles]
The Best Of Smokey Robinson And The Maracles:
Anthology (Motown) - 1995 [с группой The
Miracles]
Smokey (Motown) - 1973 [solo]
Pure Smokey (Motown) - 1974 [solo]
A Ouiet Storm (Motown) - 1975 [solo]
Smokers Family Robinson (Motown) - 1976 [solo]
Deep In My Soul (Motown) - 1977 [solo]
Big Time (MGM) - 1977 isolo soundtrack]
Love Breeze (Motown) - 1978 [solo]
Smokin’ (Motown) - 1978 [solo]
Where There’s Smoke? (Motown) - 1979 [solo]
Warm Thoughts (Motown) - 1980 [solo]
Being With You (Motown) - 1981 [solo]
Kes Its You Lady (Motown) - 1982 [solo]
Touch The Sky (Motown) - 1983 [solo]
Blame It On Love (Motown) - 1984 [solo]
Essar (Motown) - 1984 [solo]
Smoke Signals (Motown) - 1985 [solo]
One Heartbeat (Motown) - 1987 [solo]
Compact Command Performances (Motown) - 1989
Baby, Baby Don't Cry (Motown) - 1989
Compact Command Performances, Vol. 2 (Motown)
-1990
Love, Smokey (Motown) - 1990 [solo]
Double Good Everything (SBK) - 1991
Whatever Makes You Happy: More Of The Best
(Rhino) - 1993
Motown Legends: I Second That Emotion (Motown)
-1993
Back To Back: Marvin Gaye And Smokey Robinson
(K-Tel) -1993
The 35th Anniversary Collection (Motown) - 1994
[box]
Motown Legends: Cruisin’ (Motown) - 1995
Anthology (Motown) -1995
The Best Of Smokey Robinson & The Miracles
(Motown) -1995
Ballads (Motown) -1995
The Ultimate Collection (Motown) - 1997
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Motown) -1999
Lost And Found: Along Came Love: 1958- 1964
(Motown) -1999
Early Classics (Karussell) - 1999
Intimate (Uptown/Universal) -1999
Our Very Best Christmas (Uptown/Universal) -
1999
The Miracles Christmas Collection (Intercontinental)
-2000
Time Out/Four In Blue (Universal) - 2001 [2x1]
Make It Happen/Special Occasion (Universal) - 2001
[2x1]
Going To A Go-Go/Away We A-Go-Go (Universal) -
2001 [2x1]
Solo Anthology (Motown) - 2001
Anthology (Universal) - 2002
TOM ROBINSON
Вокалист, бас-гитарист и композитор
Том Робинсон родился 1 июля 1950 года
в Великобритании.
Активист движения английских сексуальных
меньшинств за равные права и политический
радикал, Том Робинсон начал свою музыкаль-
ную карьеру в 1971 году: пройдя курс занятий
гармонией, а также духовых музыкальных ин-
струментов и бас-гитары, Робинсон познако-
мился с гитаристом Дэнни Керстоу, и пара ор-
ганизовала группу Davanq. Однако этот проект
успеха не имел, и в 1973 году Робинсон, Кер-
стоу, барабанщик Рэй Дойл и второй гитарист
Хиэуорд Кей собрали новую группу, Cafe Soci-
ety. игравшую в манере The Kinks. В 1974 году
вышел дебютный альбом квартета, в записи
которого принимал участие и лидер The Kinks
Рэй Дэвис (при его содействии Cafe Society су-
мели получить контракт с фирмой Копк). Вско-
ре название группы было изменено на Тот
Robinson Band: во время записи второго альбо-
ма Рэй Дэвис понял, что Tom Robinson Band за-
нимаются пародией на музыку The Kinks, и от-
казался продюсировать пластинку. Однако
фирма Копк продолжала настаивать на выпус-
ке нового диска и после консультаций с пред-
ставителями крупных британских фирм в 1977
году передала права на тиражирование альбо-
ма EMI. Так в 1978 году появился дебютный
диск Tom Robinson Band «Power In The Dark-
ness», один сингл с которого - резкая хард-ро-
ковая композиция «2-4-6-8-Motorway» - вошел
в национальный Тор 40. Сразу же после выхо-
да этой пластинки в составе группы произошли
изменения: новым барабанщиком стал Долфин
Тейлор, а место выбывшего гитариста Кея за-
нял клавишник Марк Эмблер. Тогда же обозна-
чились акцентированный гомосексуальный
имидж лидера группы и его радикальные поли-
тический взгляды, нашедшие отражение в та-
ких вещах, как «Sommer 79», «Don’t Take No
For An Answer» и «Up Against The Wall».
В мини-альбом «Rising Free» вошла компо-
зиция «Glad To Be Gay», ставшая гимном-мани-
фестом не только английских, но и ирланд-
ских, и американских сексуальных меньшинств
(в 1979 году Tom Robinson Band принимали
участие в ирландской и американской конфе-
ренциях по проблемам сексуальных мень-
шинств, что и объясняет столь специфический
успех композиций Робинсона). Вскоре после
выхода второго альбома группы, «Тот Ft
son Band 2», который продюсировал одд
Рандгрен, Том Робинсон начал сольную карье-
ру, проходившую, по сравнению с деятельнос-
тью Tom Robinson Band, с гораздо меньшей
помпой и без излишних лозунгов и деклара-
ций. Дэнни Керстоу присоединился к группе
Глена Мэтлока (экс-Sex Pistols) Spectres, а Тон
Робинсон собрал новый коллектив Section 27,с
которым в качестве композиторов сотруднича-
ли Элтон Джон и Питер Гэбриэл. В 1981 году
Робинсон переехал в Берлин, где подготовил
сольный альбом «North By Northwest» (в Гер-
мании музыкант успешно попробовал себя е
таких альтернативных стилях, как кабаре и во-
девиль). В 1982 году две его композиции, «War
Baby» и «Atmospherics», вошли в британский
Тор 40, а в 1984 году он успешно переаранжи-
ровал композицию «Ricki Don’t Loose That
Number» из репертуара Steely Dan, которая
имела не меньший успех, чем оригинал. После
выхода крайне неудачного диска «Still Loving
You» Том Робинсон, уже успевший обзавестись
семьей и пересмотревший свои взгляды на лю-
бовь и политику, вновь собрал Tom Robinson
Band. По мнению специалистов, ничего нового
группе сказать не удалось, хотя выпущенная в
1989 году запись концерта Tom Robinson Band
в Берлине может считаться лучшей в творчес
ком наследии коллектива.
Дискография:
Power In The Darkness (EMI/Capitol) - 1978
Rising Free (EMI) - 1979 [mini LP]
Tom Robinson Band 2 (EMI/Harvest) - 1979
Sector 27 (International Recordings/Fontana) -1980
North By Northwest (International Recordings) -
1981
Cabaret 79 (Panic) - 1982
Tom Robinson Band (Fame) - 1982
Hope And Glory (Castaway) - 1984
Still Loving You (Rough Trade) - 1986
Last Tango (Panic/Rough Trade) - 1989
Winter Of ‘89 (Cooking Vinyl) - 1992
Living In A Boom Time (Cooking Vinyl) -1992
Love Over Rage (Scarface) - 1994
Having It Both Ways (Cooking Vinyl) - 1996
Rising Free - The Very Best Of Tom Robinson Band
(EMI)-1997
Last Tango/Midnight At The Fringe (Castaway) -
1997
Blood Brother (Castaway) - 1997
War Baby: Hope & Glory (Blueprint) - 1998
The Undiscovered: Modern Classics (Recall) -1998
Smelling Dogs (Blueprint) - 2001
644
ROCKABILLY
THE ROCHES
Группа образована в 1976 году в США.
Мэгги Роч - вокал, гитара
Сьюззи Роч - вокал, гитара
Терри Роч - вокал, гитара
Музыкальная карьера сестер Мэгги и Терри
Роч началась в конце 6О-х с выступлений с тра-
диционными джазовыми и ду-боп-бэндами в
ночных клубах Нью-Йорка. Впервые сестры
участвовали в записи пластинки в 1972 году -
это бып альбом Пола Саймона «There Goes
Rhymin’ Simon», для которого они накладыва-
ли партии бэк-вокала (вторых голосов). С по-
мощью Саймона девушки подписали контракт
с фирмой CBS, которая в 1975 году выпустила
их первую авторскую пластинку. В 1976 году к
коллективу присоединилась младшая сестра
Сьюззи Роч, и The Roches стали вокальным
трио. Музыка и аранжировки The Roches (веду-
щим композитором всегда была Мэгги Роч)
представляют собой изящно соединенные гар-
монии ирландского фольклора и классических
текстур госпелз с заметными элементами джа-
за и американского фолк-рока. Несмотря на то,
что первый альбом (записанный еще дуэтом)
широкая публика практически не заметила, The
Roches очень успешно выступили на на фести-
вале женской музыки в Иллинойсе (июнь 1976
года), и после серии концертов в Нью-Йорке
трио предложила контракт фирма Warner Bros.
Второй альбом, в который вошли композиции
каждой из сестер, продюсировал знаменитый
Роберт Фрипп из King Crimson: по сей день эта
пластинка считается лучшей в репертуаре трио,
а ее тираж только в первые недели после выхо-
да превысил 200 тысяч - прежде всего за счет
яркого сингла «The Married Мал». Успех диска
обусловил участие Терри Роч в записи вокаль-
ных партий для сольного альбома Роберта
Фриппа 1979 года «Exposure», а трио в полном
составе записалось в композиции Лаудона Уэй-
нрайта «Golfin’ Blues». В 1981 году, пригласив
бас-гитариста Television Фреда Смита и бара-
банщика группы Пэтти Смит Джея Ди Доэрти,
The Roches записали очень сильный диск
«Nurds», который в короткое время собрал
«платину». В середине 1982 года Роберт Фрипп
вновь продюсировал очередной диск трио
«Keep On Doing», в записи которого принимали
участие и другие музыканты King Crimson (к
числу творческих удач, как певиц, так и продю-
сера, следует отнести великолепную аранжи-
ровку тем Генделя и трагическую балладу
«Losing You»). Вышедший в 1985 году диск
«Another World» мгновенно попал в хит-парад
США - это был сильнейший рок-альбом, на ко-
тором, пожалуй, впервые в истории популяр-
ной музыки была предпринята попытка ис-
пользовать вокальные гармонии как элемент
ритм-секции (композиции «Another World» и
«Come Softly То Ме»). Во второй половине 80-х
The Roches продолжали регулярно выступать в
Нью-Йорке, время от времени выезжая на все-
возможные европейские рок- и фопк-фестива-
пи. Кроме того, трио успешно записывалось
для театра, а в 1988 году сестры дебютировали
в кинематографе, создав саундтрэк к фильму
«Crossing Delaney».
Два следующих альбома трио - «Speak» и
«Three Kings» - успеха не имели, а вот пластин-
ка 1992 года «А Dove» и входившая в нее хит-
композиция «Ing Song» разошлись огромным
тиражом. В 1994 году сестры записали детский
альбом «Will You Be Му Friend?», в том же году
вышел их саундтрэк к мультфильму «Земля в
доисторические времена-2». В записи диска
1995 года «Сап We Go Home Now?» им помогал
брат Дэвид, а в начале 1997 года сестры реши-
ли - как они говорят, временно, - отдохнуть от
музыки. Пока отдыхает одна Мэгги: Терри вско-
рости создала собственную группу Terre Roche
And Her Moodswings, а Сьюззи записала соль-
ный диск «Holy Smokes».
Дискография:
Seductive Reasoning (CBS) - 1975
The Roches (Warner Bros.) - 1979
Nurds (Warner Bros.) - 1981
Keep On Doing (Warner Bros.) - 1982
Another World (Warner Bros.) - 1985
No Trespassing (Rhino) - 1986 [EP]
Speak (MCA)-1989
We Three Kings (Rykodisc) - 1990
A Dove (Paradox) - 1992
Will You Be My Friend? (Baby Boom) - 1994
Can We Go Home Now? (Rykodisc) - 1995
ROCK
Рок. Музыкальный стиль
Рок - это. прежде всего, образная характе-
ристика музыки, что же касается музыковедче-
ского определения, то ближе всего к действи-
тельности будет, наверное, следующее: рок -
это музыкальное произведение, в котором при-
сутствует бит, а также 1-я и 3-я битовые доли.
Можно добавить, что, как правило, инструме-
нарий рока - электрический, но это необяза-
тельное условие: рок может быть и акустичес-
ким, и синтезированным, и даже чисто вокаль-
ным, все определяют уже упоминавшиеся би-
товые доли. Если же говорить человеческим
языком, то рок - это прежде всего внутренний
протест художника против какого-то одного,
нескольких или всех сразу компонентов бытия.
Часто это может быть некий внутренний кон-
фликт или даже протест против самого себя,
выражающийся в виде музыкального, литера-
турного, кинематографического и иного твор-
чества. При этом рок самоироничен и, в от-
дельных своих формах, никогда не стремится к
совершенству, как, впрочем, и любое из ис-
кусств, которое может быть либо верхом со-
вершенства, либо пределом низости, что, в ко-
нечном счете, почти одно и то же. Рок - это и
Игорь Стравинский, и Sex Pistols, и Иероним
Босх, и Леонид Утесов, и Джеймс Дин, и Оскар
Уайлд, а вот кто и что не рок - определить го-
раздо сложнее. Возможны подделки «под рок»
- слушатель, зритель и читатель ощущают их в
виде невероятной скуки и, часто, раздражения,
тогда как настоящий рок вызывает чувство ду-
шевного подъема и желание творческого само-
выражения. Наивно было бы полагать, что
столь сложную и неоднозначную материю
можно описать несколькими словами, поэтому
музыковедческие характеристики смотрите в
разделе «рок-н-ролл»: это одно из главных на-
правлений рока.
ROCKABILLY
Рокабилли. Музыкальный стиль
Рокабилли - это та музыка, из которой Эл-
вис Пресли создал рок-н-ролл, то есть ритми-
ческий гибрид кантри (иначе называемого
«хилпбилли») и блюза. Таким образом, амери-
канские музыковеды склонны считать праро-
дителем рокабилли Сэма Филлипса и его сту-
дию Sun в Мемфисе, где записывались Элвис и
другие пионеры рок-н-ролла. Считается, что
непременным атрибутом рокабилли являются
акустические гитары и контрабас, в отличие от
электрических, которые задействованы в рок-
н-ролле и ритм-энд-блюзе, а также весьма уз-
кий диапазон в верхнем регистре вокала, где
вынуждены совершать свои пируэты певцы.
Под классическое рокабилли попадают также
Карл Перкинс, ранний Рой Орбисон, Джонни
Кэш и Джерри Ли Льюис, хотя все они отдали
должное и блюзу. На Юге США к категории ро-
кабилли часто относят и ритмически акценти-
рованное кантри, и даже отдельные блюзовые
композиции. Во все времена истории рока ро-
645
ROCKABILLY
кабилли оставалось весьма соблазнительным
стилем, в котором пробовали себя очень мно-
гие, от Creedence Clearwater Revival до Stray
Cats и Элвиса Костелло. В настоящее время на-
блюдается очередной всплеск интереса к рока-
билли, который, к сожалению, не отмечен
сколь-нибудь заметными новыми исполните-
лями - аудитория, как правило, довольствуется
великолепным наследием прошлого.
ROCK'N'ROLL
Рок-н-ролл. Музыкальный стиль
Терминологически, с середины 70-х годов
слово «рок-н-ролл», практически, подменяет
понятие «рок» и включает в себя почти весь
спектр музыкальных стилей, от психоделии и
панк-рока до хард-энд-хэви, индастриал и мо-
дерна, исключая разве что рэйв и рэп. Характе-
ризуемый самостоятельной выраженной рит-
мической фигурой, рок-н-ролл представляет
собой эволюцию черного ритм-энд-блюза,
«адаптированного» под белую аудиторию и ис-
полняемого белыми музыкантами (во времена
архаичного блюза, то есть в 20-е - 30-е годы, у
черных музыкантов слово «рок-н-ролл» слу-
жило эвфемизмом полового акта, поэтому ав-
торство кливлендского диск-жокея Алана Фри-
да, в начале 50-х годов первым произнесшего
«рок-н-ролп», представляется спорным). Счи-
тается, что первыми исполнителями рок-н-рол-
ла были все тот же Элвис Пресли, который, ка-
жется, не пропустил ни одного стиля, кроме хэ-
ви-метал; Билл Хейли и его группа The Comets;
Чак Берри и Рэй Чарлз, под влиянием творче-
ства и имиджа которых сформировалось новое
поколение музыкантов, художников, поэтов и
кинематографистов. В рок-н-ролле доминиру-
ющими инструментами стали электрические, а
роль лидера прочно захватила электрогитара.
Ритм стали задавать контрабас (позже бас-ги-
тара) и ударные, что позволило либо совсем
убрать из инструментария духовые, либо пере-
вести их на роль аккомпанирующих и, часто,
необязательных инструментов. Изначально
рок-н-ролл был обращен исключительно к мо-
лодежной аудитории, что раздражало старшее
поколение, которое навесило на музыку ярлык
«сатанинской» (не последнюю роль в рок-н-
ролле играли и продолжают играть тексты с
сексуальными аллюзиями, по мнению многих
специалистов, именно такие песни и являются
краеугольным камнем рок-н-ролла). В процес-
се «круговорота поколений» рок-н-ролл отчас-
ти потерял свою бунтарскую сущность и стал, с
одной стороны, более наивным, с другой -
прагматичным и коммерциализированным. Од-
нако, по сравнению с первыми композициями
рок-н-ролла, современные вещи требуют от ис-
полнителей подлинного профессионализма,
который часто подменяет собой творческое на-
чало. Как бы там ни было, несмотря на прогно-
зы скептиков, рок-н-ролл продолжает разви-
ваться, хотя, надо согласиться со скептиками,
процесс эволюции стиля значительно замед-
лился.
ROCKPILE
Группа образована в 1976 году
в Великобритании.
Дэйв Эдмундс - гитара, вокал
Билли Бремнер - гитара, вокал
Ник Лоуи - бас-гитара, вокал
Терри Уильямс - ударные
Несмотря на то, что Rockpile записали толь-
ко один альбом, эта группа провела четыре в
высшей степени успешных турне по США, спо-
собствовав, таким образом, проникновению
«второй волны» британского рока на амери-
канский рынок. Известный как один из первых
английских исполнителей рокабилли, Дэйв Эд-
мундс (игравший также и в группе Love Sculp-
ture) в 1972 году записал свой первый сольный
альбом, который назвал «Rockpile», - группа,
которая поехала с гитаристом в промоушн-тур,
получила вначале неофициальное название
Rockpile, а затем зарегистрировалась под этой
вывеской. Помимо Эдмундса, с самых первых
дней в Rockpile играл барабанщик Терри Уиль-
ямс, работавший также в составе такой извест-
ной группы, как Man. Таким образом, Rockpile
двинули музыку британского андерграунда (ес-
ли так можно назвать лондонский паб-рок кон-
ца 70-х) в хит-парады Америки, и с их легкой
руки в американские чартсы стали попадать та-
кие группы, как Brinsley Schwarz и Ducks
Deluxe. Ник Лоуи легко и естественно «пере-
тек» из Brinsley Schwarz в Rockpile: вначале он
познакомился с Эдмундсом и Уильямсом, по-
том Эдмундс принял его предложение продю-
сировать альбом Brinsley Schwarz (это оказал-
ся последний диск группы), затем принял уча-
стие в записи очередного сольного альбома
Эдмундса «Subtle As A Flying Mallet», 1975 год,
а после присоединился к группе Эдмундса. В
середине 1976 года Rockpile в новом составе (в
группе играл известный сейшнмен Билли
Бремнер, работавший с самыми разными анг-
лийскими группами и исполнителями, в том
числе, с Лулу и Дуэйном Эдди) предприняли
непродолжительное турне по США вместе
Bad Company. В 1980 году два лидера Rockpil
подписали контракты с Columbia Records на а
льную работу, и времени на старую группу у
них больше не оставалось. Rockpile записали»
выпустили единственный диск (в него вошел
очень сильный хоровой номер с участием The
Everly Brothers), группа провела еще три тура
по Америке и в феврале 1981 года было офи-
циально объявлено о распаде Rockpile (в 1980
и 1981 году Rockpile в полном составе участво-
вали в записи альбомов «Musical Shapes I
«Blue Nun» кантри-певицы Карлин Картер). В
1982 году Бремнер некоторое время играл в
Pretenders, исполняя функции покойного
Джеймса Ханимена-Скотта, однако вскоре
вновь присоединился к группе Дэйва Эдмунд-
са.
Дискография:
Seconds Of Pleasure (Columbia) - 1980
TOMMY ROE
Певец и композитор Томми Роу
родился 9 мая 1942 года в США.
Профессионально выступать на сцене Том-
ми Роу начал еще в школе, в составе группы
Satins - коллектив исполнял преимущественно
авторские вещи, что, по тем временам (конец
50-х годов), было большой редкостью. Одну из
своих композиций, «Sheila», группа выпустила
в 1960 году синглом, который публика не заме-
тила, однако в 1962 году Томми Роу, уже под-
писавший контракт с фирмой ABC Records как
солист, сумел вдохнуть в эффектное произве-
дение новую жизнь. Таким образом, аранжиро-
ванный в манере Бадди Холли рок-н-ролл
«Sheila» возглавил хит-парад США и вошел е
британский Тор 3. В 1963 году еще две компо-
зиции Роу попали в национальный Тор 10 («The
Folk Singer» и «Everybody»), а песня «Sweet
Реа» стала радиохитом. Следующая компози-
ция Томми Роу, «Hooray For Hazel», также по-
бывала в Тор 10 США, но наибольший успех
выпал на долю его сингла «Dizzy», который в
1969 году возглавил хит-парады по обе сторо-
ны Атлантики. Пользовались популярностью и
такие его вещи, как «Heather Нопеу» и «Jam Up
Jelly Tight», однако, в целом, 70-е годы ознаме-
новались закатом звезды Роу, вся творческая
деятельность которого сводилась к маломас-
штабным концертам в родном штате Джорд-
646
the ROLLING STONES
жия. Во второй половине 7O-x исполнитель
педпринял попытку вернуться на большую сце-
ну, и два его диска, «Energy» и «Full Bloom»,
имели определенный успех, хотя закрепить его
Роу так и не удалось. Об исполнителе вспомни-
ли только почти двадцать лет спустя, когда в
1992 году новая версия его знаменитой «Dizzy»
в исполнении Wonder Stuff заняла первое мес-
то в хит-параде Англии.
Дискография:
Sheila (АВС) -1963
Something For Everybody (ABC) - 1963
Sweet Pea (ABC) - 1966	•
Its Now A Winter's Day (ABC) - 1966
Phantasy (ABC) -1967
Dizzy (ABC) -1968
12 In A Roe (ABC)-1970
IVe Can Make Music (ABC) - 1970
Greatest Hits (Stateside) - 1970
Beginnings (ABC) -1971
16 Greatest Hits (ABC) - 1972
Energy (Monument) - 1973
Full Bloom (Monument) - 1976
Best Of Tommy Roe (Curb) - 1989
Dizzy- The Best Of Tommy Roe (Music Club) -
1992
Golden Greats (MCA) - 1993
Greatest Hits (Curb) - 1993
16 Greatest Songs (MCA) - 1993
Greatest Hits - Original ABC Hit Recording (MCA)
,994
Twenty Greatest Hits (Blacktulip) - 1995
Dizzy, Sheila & Sweet Pea (Richmond) - 1996
Greatest Hits (Deluxe Package) - 1997
Back To Back: Tommy Roe And Brian Hyland
(Universal) -1997
Dizzy: The Best Of Tommy Roe (Music Club) - 1998
Something For Everybody: Hits And Rarities (Golden
Sandy) -1999
Golden Legends (Direct Source) - 2000
High Profile (Direct Source) - 2000
Greatest Hits (Classic World) - 2001
Tommy’s 22 Big Ones (Connoisseur) - 2001
KENNY ROGERS
Певец и композитор Кенни Роджерс
родился 21 августа 1944 года в США.
Один из самых популярных в США кантри-
певцов, Кенни Роджерс отдал должное и рок-
музыке - в частности, пользовались успехом
его баллады и приближенные по ритмике к
рок-н-роллу динамичные вещи. Пик творческо-
го успеха Роджерса пришелся на начало 70-х
годов (хотя коммерческого успеха он добился в
конце 70-х: суммарный тираж его альбомов до-
стиг 100 миллионов), когда его композиции
«Tell It All Brother», «School Teacher» и «Rollin’
On The River» попали в американский хит-па-
рад. Однако наибольшим успехом пользова-
лись кавер-версии в исполнении Роджерса -
так, он возглавил национальный хит-парад с
песней Лайонела Ричи «Lady».
В 80-х - 90-х годах Роджерс не снижал сво-
ей активности: он работал на телевидении, сни-
мался в кино, давал концерты, выпустил два
тома своих фотографий. Он продолжал запи-
сываться - выпускал практически по альбому в
год.
В 199В году он создал собственную фирму
грамзаписи Dreamcatcher, на которой записал
несколько альбомов.
Дискография:
Ten Years Of Gold (EMI) - 1977
Kenny Rogers (EMI) - 1977
Daytime Friends (EMI) - 1977
The Gambler (EMI) - 1978
Kenny (Razor& Tie) - 1979
Classics With Dottie West (EMI) - 1979
Greatest Hits (EMI) - 1980
Gideon (Razor&Tie) - 1980
Share Your Love (Razor&Tie) - 1981
Love Will Turn You Around (EMI) - 1982
20 Greatest Hits (Big Country) - 1983
20 Greatest Hits (EMI) - 1983
Eyes That See In The Dark (RCA) - 1983
We’ve Got Tonight (Razor& Tie) - 1983
Duets (EMI) -1984
What About Me? (RCA) - 1984
Once Upon A Christmas (RCA) - 1984
The Heart Df The Matter (RCA) - 1985
25 Greatest Hits (EMI) - 1987
Christmas (EMI) -1987
Greatest Hits (MCA) - 1987
Christmas In America (Reprise) - 1989
Something Inside So Strong (Reprise) - 1989
Back Home Again (Warner Brothers) - 1991
Lucille And Other Classics - 1992
Lucille (Hollywood) -1992
Heart To Heart (RCA) - 1992
Best Of Kenny Rogers (СЕМА) - 1992
If Only My Heart Had A Voice (Giant) - 1993
Timepiece (Atlantic)- 1994
The Ultimate (RCA) - 1994
The Gift (Magnatone) - 1967
Kenny Rogers (Eclipse Music) - 1996
Golden Hits (Intercontinental) - 1996
Greatest Hits [Hip-O] Hip-0
Greatest Hits, Vol. 1 (Public Music) - 1997
Decade Of Hits (Warner Bros.) - 1997
20 Golden Hits (Galaxy) - 1997
Songs You Know By Heart (Beacon) - 1997
Revue Collection (Revue) - 1997
King Of Country (Javelin) - 1997
For The Good Times (Planet) - 1997
Across My Heart (Magnatone) - 1997
Branson City Limits (Unison Song) - 199B [live]
Christmas From The Heart (Dream Catcher) - 1998
Original Hits (Mastertone) - 1998
Good Time Liberator (Mastertone) - 1998
With Love (Madacy) - 199B
Original Gold (Disky) - 1998 [box]
Original Gold Disc One (Disky) - 1998
Original Gold Disc Two (Disky) - 1998
The Love Collection (Excelsior) - 1998
20 Great Love Songs (Disky) - 1998
For The Good Times (Cleopatra) - 1999
Through The Years: A Retrospective (Capitol) - 1999
[box]
A&E Biography (Capitol) - 1999 [live]
Kenny Rogers (Liberty) - 1999
All The Hits & All New Love (EMI) - 1999
She Rides Wild Horses (Dream Catcher) - 1999
Christmas Greetings (Capitol) - 2000
Christmas (Disky)-2000
Christmas Wishes From Kenny Rogers (Delta) - 2000
There You Go Again (Dream Catcher) - 2000
First Hits (Legacv) - 2000
Solid Gold (Cleopatra) - 2000
Love Songs (Capitol) - 2000
The Way It Used To Be (Direct Source) - 2001
A&E Live By Request (Dream Catcher) - 2001
Sing You A Sad Song (Starburst) - 2001
Greatest Country Hits, Vol. 2 (Curb) - 2001
Greatest Country Hits, Vol. 3 (Curb) - 2001
Love Songs-2 (Capitol) - 2001
Ruby Don’t Take Your Love To Town (Prestige Elite)
-2002
Calico Silver (EMI) - 2002
Kenny Rogers (Columbia) - 2002
THE ROLLING STONES
Группа образована в 1962 году
в Великобритании.
Мик Джеггер (полное имя Майкл
Филлип Джеггер) - вокал, гитара,
клавишные, губная гармоника
Кит Ричард(с) - гитара, вокал
Брайан Джонс (полное имя Льюис
Брайан Холкинс-Джонс) - гитара
Билл Уаймен (настоящее имя
Уильям Перкс) - бас-гитара
Чарли Уоттс - ударные
647
the ROLLING STONES
Легендарная группа-долгожитель The Rolling
Stones, на сегодняшний день, в единственном
лице п~едставляет собой прошлое, настоящее
и будущее рок-музыки: ни один современный
исполнитель, ни одна группа не сравнятся с
«роллингами» ни по числу данных концертов,
ни по хит-синглам, ни по «золотым» и «плати-
новым» альбомам. Подобно The Beatles, этот
квинтет стал живой легендой рока еще в 70-е
годы, а в 90-е и 2000-е The Rolling Stones оста-
ются, пожалуй, единственной действующей
группой-легендой: каждое турне The Rolling
Stones становится событием мирового масшта-
ба, группа по нескольку лет не сходит с гаст-
рольной орбиты, каждый новый ее альбом не-
изменно имеет рекордные тиражи во всех стра-
нах мира. В конце 60-х «роллинги» первыми
стали называть себя «величайшей рок-н-
ролльной группой мира», и с ними никто не
спорил. Именно тогда, в конце 60-х, и был, на-
конец, впервые определен стиль The Rolling
Stones: чикагский блюз с ритмической «под-
кладкой» из ритм-энд-блюза.
Мик Джеггер и Кит Ричардс познакомились
в Дартфордской начальной школе, где они
вместе учились с 1960 года, - оба были страст-
ными поклонниками американской музыки, в
частности блюза и ритм-энд-блюза. Позже,
когда Джеггер и Ричардс уже учились в колле-
джах (Мик в лондонском экономическом, а
Кит - в художественном), в их компании по-
явился третий, гитарист Дик Тейлор, с которым
Джеггер вместе играл в группе Little Boy Blue
And The Blue Boys. Вскоре Ричардс стал вторым
гитаристом этой группы.
Их будущий коллега по The Rolling Stones
Брайан Джонс тем временем прогуливал
школьные занятия, предпочитая им уроки игры
на альт-саксофоне и кларнете. К шестнадцати
годам Джонс уже был отцом двух незаконно-
рожденных детей, от которых он сбежал в
Скандинавию, где приступил к освоению элек-
трогитары. Вернувшись в Англию, он присое-
динился к группе The Ramrods, затем переехал
со своей очередной подружкой и очередным
ребенком в Лондон. Там он познакомился с
сильнейшим блюзовым музыкантом Алекси-
сом Корнером и вскоре стал гитаристом его
группы Alexis Korner's Blues Inc. После несколь-
ких недель работы у Корнера он решил органи-
зовать собственную группу и дал объявление в
еженедельник «Melody Maker», на которое от-
кликнулся пианист Иэн Стюарт.
Вскоре Брайан Джонс устроился на работу в
блюзовый клуб «Илинг», где выступал под
псевдонимом Элмо Льюис; в тот период он ис-
полнял главным образом собственные аранжи-
ровки композиций из репертуара группы Алек-
сиса Корнера, в составе которой уже появился
новый барабанщик Чарли Уоттс. Джеггер и Ри-
чардс тоже оказались в числе музыкантов
Blues Inc., время от времени они играли джем-
сейшны, в которых принимал участие и Брайан
Джонс; тогда же Мик Джеггер стал ведущим
вокалистом в Blues Inc. Вскоре компания сняла
на троих небольшую квартиру в южной части
Лондона, и с участием Тони Чепмена музыкан-
ты записали демо-тейп - лента была отправле-
на в штаб-квартиру фирмы EMI, но продюсе-
рам песни не понравились. Дик Тейлор посту-
пил в Королевский художественный колледж и
позже организовал группу The Pretty Things.
Работа Иэна Стюарта в крупной химической
компании помогала музыкантам держаться на
плаву и не погибнуть от голода. К тому момен-
ту, когда Дик Тейлор покинул их, Джеггер, Ри-
чардс и Стюарт стали называть свою группу
The Rolling Stones по одноименной песне зна-
менитого Мадди Уотерса.
12 июля 1962 года The Rolling Stones, в со-
ставе которых тогда были Мик Джеггер, Кит
Ричардс, Брайан Джонс, а также вернувшийся
ненадолго Дик Тейлор - бас-гитара и Мик Эй-
вори (позже он станет членом The Kinks) -
ударные, дали свой первый концерт: он состо-
ялся в клубе «Марки». Вскоре место Тейлора
занял бас-гитарист Билл Уаймен, а барабанщи-
ком стал Тони Чепмен - оба они играли в груп-
пе The Cliftons. Чепмен оказался никудышным
музыкантом, и The Rolling Stones несколько ме-
сяцев соблазняли Чарли Уоттса, который к то-
му времени бросил Blues Inc. и работал в рек-
ламном агентстве. В январе 1963 года Чарли
Уоттс согласился стать членом The Rolling
Stones.
Лондонский антрепренер Джорджио Гомел-
ски подписал с группой восьмимесячный кон-
тракт на выступления в его клубе «Кроудэд- I
ди» - фактически, все это время он был нео-
фициальным менеджером The Rolling Stones,
пока этот пост не принял Эндрю Луг Олдхэм. В I
то время в Англии уже вовсю гремели The >
Beatles, и Олдхэм решил сделать из The Rolling
Stones антиподов «битлам». Первым делом он I
вывел из состава чинного и благовоспитан»,"
Иэна Стюарта; впоследствии этот пианист стал,
по сути, шестым «роллингом» и одним из аран-
жировщиков композиций группы.
В июне 1963-го The Rolling Stones записали I
первый сингл - это была авторская версия пес-
ни Чака Берри «Соте Оп». После того как груп-
па выступила в телешоу «Thank Your Lucky
Stars», ведущий программы посоветовал Олд-
хэму «избавиться от этого зверского вида во-
калиста с губищами, как автомобильные про-
текторы» - сразу же после передачи сингл под-
нялся на 21-е место английского хит-парада.
Тогда же The Rolling Stones выступили на пер-
вом фестивале «National Jazz And Blees
Festival» в Ричмонде, который с тех пор прохо-
дит ежегодно. А в сентябре 1963 года вместе с
американскими звездами Бо Диддли, The
Everly Brothers и Литтл Ричардом приняли уча-
стие в турне по лондонским клубам. В декабре
1963 года второй сингл «роллингов» (это была
песня Леннона-Маккартни «I Wanna Be Your
Man») вошел в английский Тор 15, а в январе
1964 года группа впервые выехала на гастроли
в качестве «гвоздя программы»; предваряли их
программу The Ronettes. Именно тогда The
Rolling Stones впервые исполнили, а потом и
выпустили синглом свою версию песни Бадди
Холли «Not Fade Away», сингл добрался до 3-го
места национального хит-парада (в США ком-
позиция вошла в чартсы на 48-е место).
К этому времени The Rolling Stones уже бы-
ли очередной «новой сенсацией Англии» -
пресса иронично сообщала читателям, что «му-
зыканты The Rolling Stones имеют обыкновение
отправлять малую нужду публично». В апреле
1964 года вышел первый альбом The Rolling
Stones, а спустя два месяца группа отправипась
в турне по США. Тогда же их кавер-версия пес-
ни Бобби Уомэка «It’s All Over Now» стала пер-
вым английским хитом № 1. Увенчалось пол-
ным успехом и американское турне: в Чикаго е
студии легендарной Chess Records «роллинги»
за один вечер записали студийную сорокапятку
«Five By Five», а во время пресс-конференции
журналисты и немногочисленная публика едва
не устроили настоящую истерику. Тем време-
нем на родине еще одна песня The Rolling
Stones - блюзовый стандарт «Little Red Roos-
ter» - возглавила хит-парад, однако в США она
648
the ROLLING STONES
была запрещена к тиражированию и трансля-
ции по радио «из-за провокационного текста
сексуального характера». Джеггер и Ричардс
пришли к выводу, что имеет смысл писать пес-
ни самостоятельно и окончательно решились
на авторские композиции (некоторое время
они работали под коллективным псевдонимом
«Панкер Фелдж» - «Nanker Phelg е»).
В январе 1965 года композиция «The Last
Time» вновь вышла на первое место в чартсах
Великобритании, а в США это был их первый
Тор 10. Второй альбом The Rolling Stones (в Ан-
глии он назывался «The Rolling Stones 2», а в
США - «12 X 5») впервые поколебал позиции
The Beatles, а сингл «Satisfaction» возглавил
хи -парады и Англии, и Америки. Еще несколь-
ко песен Джеггера-Ричардса стали хит-сингла-
ми: «Get Off Му Clouds» (1-е место), «Time Is On
Му Side» (1-е место), «As Tears Go By» (6-е ме-
сто) и «Tell Ме» (24-е место). Тогда же, в 1965
году группа успешно выступила на телешоу
Эда Салливена и выпустила концертный мини-
альбом «Got Live If You Want It».
«Aftermath», 1966 год. был первым диском
Tic Rolling Stones, в который вошли исключи-
тельно авторские композиции Джеггера-Ри-
чардса, однако пластинка имела весьма уме-
ренный успех, поскольку одновременно с ней
появились эпохальные работы The Beatles
(диск «Revolver») и Боба Дилана («Blonde On
Blonde»). Тем не менее, в 1966 и 1967 годах две
баллады «роплингов» «Paint It Black» и «Ruby
Tuesday» выходили на первое место американ-
ского хит-парада. Последовала новая серия
композиций, ставших хит-синглами междуна-
родного масштаба: «Mother’s Little Helper» (8-е
место), «19th Nervous Breakdown» (2-е место),
«Have You Ever Seen Your Mother, Baby (Stand-
ing In The Shadow)» (9-е место) и «Lady Jane»
(24-е место).
В январе 1967 года The Rolling Stones яви-
лись причиной первого скандала цензурного
характера: во время очередной программы
«Шоу Эда Салливена» группа исполнила новую
песню «Let’s Spend The Night Together» - из-за
угрозы отмены американского турне Джеггеру
пришлось заменить заглавную фразу на нераз-
борчивое мычанье. А в феврале английская по-
лиция арестовала Мика Джеггера Кита Ри-
чардса и Брайана Джонса по обвинению в хра-
нении наркотиков. Музыкантам грозил солид-
ный срок заключения, но суд пошел им навст-
речу и заменил каталажку условным наказани-
ем. «Роплинги» решили, что неплохо было бы
на время исчезнуть из поля зрении и полиции,
и публики, и разъехались кто куда: Мик и его
тогдашняя подружка певица Мэриэнн Фэйт-
фулл отправились вместе с «битлами» за на-
укой к Махариши в Индию, Брайан Джонс уе-
хал за вдохновением в Марокко (в Танжере он
работал с интереснейшим ансамблем местных
музыкантов-бедуинов Joujouka и освоил ситар,
маримбу и несколько других «экзотических»
музыкальных инструментов, которые позже по
его настоянию включались в инструментарий
группы), а Кит просто тихо пьянствовал в про-
винции. А по возвращении The Rolling Stones
записали альбом «Their Satanic Majesties Re-
quest», ставший их «психоделическим отве-
том» на «битловский» «Sgt. Pepper’s Lonely He-
arts Club Band» и вслед за ним выпустили сингл
«We Love You», партии бэк-вокала на котором
пели Леннон и Маккартни (надо сразу же ого-
вориться, что, несмотря на распространенное
заблуждение. The Rolling Stones и The Beatles
никогда не враждовали - более того, музыкан-
ты обеих групп часто сотрудничали, как в вы-
шеприведенном примере, и если можно было
говорить о каком бы то ни было противостоя-
нии, то только о творческом). Вскоре хит-синг-
лом стала композиция «She’s A Rainbow» с
пластинки «Their Satanic Majesties Request»;
попала в хит-парад и песня «Dandelion».
В мае 1968 года новый сингл группы
«Jumping Jack Flash» взошел на третье место
американских чартсов, а спустя полгода по-
явился очередной альбом The Rolling Stones
«Beggar’s Banquet» - его выход был задержан
из-за возникших осложнений с дистрибьюто-
рами, которые отказывались покупать пластин-
ку в оригинальном оформлении (в конце кон-
цов в Англии диск все же вышел в том конвер-
те, который планировали музыканты, - с изоб-
раженным на фоне изрисованной стены унита-
зом, в США часть тиража продавалась в оберт-
ке из плотной серой бумаги, а часть его вышла
просто в белом конверте, несколько напоми-
навшем знаменитый «Белый альбом» The
Beatles). Критики единодушно признали
«Beggar’s Banquet» лучшим альбомом The
Rolling Stones. А 9 июня 1969 года самый бес-
покойный и непредсказуемый член The Rolling
Stones гитарист Брайан Джонс внезапно поки-
нул группу, объяснив свое решение тем, что
«ему надоело записывать пластинки, не видя
своих партнеров по группе». Через неделю ему
была найдена замена в виде Мика Тейлора,
бывшего гитариста группы Джона Майалла, на
что Джонс заявил, что через несколько дней он
уже будет выступать в составе своей новой
группы, однако утром 3 июля 1969 года тело
гитариста было найдено в плавательном бас-
сейне в его же особняке. Полиция пришла к
выводу, что «смерть наступила в результате не-
счастного случая». Через несколько дней The
Rolling Stones дали концерт памяти Брайана
Джонса в Гайд-парке, во время которого Мик
Джеггер прочитал весьма уместные строки из
Мэри Шелли, а в конце программы группа вы-
пустила на волю несколько тысяч бабочек. 11
июля 1969 года, на следующий день после по-
хорон Джонса, The Rolling Stones выпустили
сингл «Honky Tonk Women».
К этому моменту уже каждый новый альбом
The Rolling Stones неизменно завоевывал «зо-
лотой» статус, и «Let It Bleed» - язвительный
ответ на «битловский» «Let It Ве» - не стал ис-
ключением, а композиция «Gimme Shelter» ста-
ла гвоздем радиосезона в Англии (позже ее с
успехом включили в свой репертуар американ-
цы Grand Funk Railroad). В большинстве компо-
зиций еще звучала гитара Брайана Джонса, но
в нескольких вещах играл и Мик Тейпор.
Вернувшись со съемок в австралийском
фильме «Нед Келли», Мик Джегер поввз The
Rolling Stones в очередное турне по США - гас-
троли 1969 года оказались одними из самых ус-
пешных за всю историю «роллингов». Однако
«сатанинский имидж» группы сыграл свою ко-
варную - и трагическую - шутку: во время бес-
платного концерта в Алтамонте, Калифорния,
«ангелы ада», которых The Rolling Stones, по
совету Джерри Гарсиа из Grateful Dead, пригла-
сили в качестве стражей общественного поряд-
ка, прямо у сцены, на глазах музыкантов, зако-
лоли ножами черного поклонника группы (его
звали Мередит Хантер). Сегодня все желающие
могут посмотреть на то, как это было, в имею-
щемся в формате VHS документальном филь-
ме «Gimme Shelter». Общественность США бы-
ла убеждена, что такие песни, как «Sympathy
For The Devil» («Сочувствие дьяволу») бесслед-
но ни для исполнителей, ни для их аудитории не
проходят, - несколько общественных организа-
ций обвинили группу в пропаганде насилия, и
The Rolling Stones на шесть лет изъяли эту пес-
ню из своего концертного репертуара (на самом
деле, несчастного зрителя убили во время
исполнения совершенно другой песни, а Мик
Джеггер неоднократно угрожал прервать кон-
церт, если публика не успокоится).
Вскоре был выпущен концертный альбом
«Get Yer Ya-Ya’s Out», ставший, как и предыду-
щие, «золотым». В 1970 году группа основала
собственную фирму грамзаписи Rolling Stones
Records, действовавшую как дочернее подраз-
деление американской компании Atlantic Re-
cords. «Sticky Fingers» стал первым альбомом
The Rolling Stones, который вышел на их собст-
венной фирме: впервые здесь красовался зна-
менитый теперь на весь мир логотип группы -
649
the ROLLING STONES
нахально высунутый изо рта красный язык, ко-
торый разработал великий американский ху-
дожник Энди Уорхол. Две композиции с этого
диска попали в чартсы: «Brown Sugar» возгла-
вила английский и американский хит-парады, а
«Wild Horses» добралась до 28-го места в чарт-
сах Англии. В 1971 году Мик Джеггер женился
на никарагуанской фотомодели Бьянке Перес
Моренце де Масиас, и недоброжелатели обви-
нили Джеггера, что таким образом он пытается
пробиться в высший свет (Бьянка была из ари-
стократической семьи), что, в свою очередь, с
точки зрения недоброжелателей, свидетельст-
вовало о закате The Rolling Stones. Однако вы-
ход двойного альбома «Exile On Main Street»
опроверг такого рода предположения: пластин-
ка через две недели после появления на при-
лавках уже была «платиновой», а две компози-
ции с нее вновь стали хит-синглами -
«Tumbling Dice» (7-е место) и «Нарру» (22-е
место). С этого момента The Rolling Stones гас-
тролируют в США только раз в три года, но вся-
кий раз - в 1972,1975,1978 и 1981 годах - би-
леты на все американские концерты группы
оказывались распроданными за несколько ме-
сяцев до начала турне.
Диск «Goat’s Head Soup» критики назвали
самым неудачным из всего, что до того запи-
сывали The Rolling Stones, однако две компози-
ции с него вновь оказались хитами («Angie» -
1-е место, и «Heartbreaker» - 15-е место), а сам
диск как всегда стал «золотым». На следую-
щем альбоме, «It’s Only Rock’N’Roll», вновь бы-
ло два хит-сингла, заглавная композиция и ка-
вер-версия песни «Ain’t Too Proud То Вед» из
репертуара The Temptations. После этой плас-
тинки Мик Тейлор покинул группу. «Роллинги»
некоторое время прибегали к услугам
сейшнменов, многие из которых играли на аль-
боме «Black And Blue», и в конце концов оста-
новили свой выбор на Роне Вуде, в то время ак-
тивно сотрудничавшим как с Родом Стюартом,
так и с группой своей молодости The Faces (в
1979 году Ричардс, Вуд, барабанщик группы
Meters Зигги Моуделист и джаз-роковый бас-
гитарист Стэнли Кларк гастролировали под на-
званием The New Barbarians).
Альбом «Black And Blue» продавался так же
успешно, как и его предшественники, вновь
две композиции попали в хит-парад - «Hot
Stuff» и «Fool То Cry» (обе -10-е место). В1976
году бас-гитарист группы Билл Уаймен выпус-
тил свой второй сольный альбом «Stone Alone»
(его первый сольник «Monkey Grip» вышел в
1974 году), а Мик Джеггер исполнил компози-
цию «I Сап Feel The Fire» на дебютном сольном
альбоме Рона Вуда «I’ve Got Му Own Album То
Do», 1974 год, а также участвовал в двух его
других сольных пластинках «Now Look», 1975
год, и «Gimme Some Neck», 1979 год. В 1977
году Ричардса и его верную подругу Аниту Пал-
ленберг арестовали в Канаде по обычному для
«роллингов» обвинению в хранении наркоти-
ков, однако Ричардс дал клятвенное обещание
суду избавиться от «этой гнусной привычки», и
с тех пор держит слово.
Пластинка «Some Girls» стала бестселлером
группы 70-х годов (альбом завоевал восьми-
кратную «платину»), в который раз две песни
попали в хит-парады - одна из них вновь его
возглавила: «Miss You» (1-е место) и «Shater-
red» (31-е место). Пожалуй, впервые слушате-
ли почувствовали, что The Rolling Stones тоже
умеют отдавать дань моде: композиция «Miss
You» была написана явно под влиянием диско-
ритмов, а заглавная вещь предвосхищала эру
увлечения «этносом».
В1981 году новый альбом The Rolling Stones
«Tattoo You» собрал десять «платин» и обошел
по продаваемости «Some Girls» - как обычно,
две композиции вошли в хиты: «Start Me Up»
(на этот раз, «всего» 2-е место) и «Waiting On А
Friend» (13-е место): большинство музыкаль-
ных обозревателей отметило участие в проекте
великого джазового музыканта Сонни Роллин-
за. Великолепные рецензии получил и один из
самых неудачных концертных альбомов The
Rolling Stones, в высшей степени неровный и
шероховатый «Still Life» (хотя, справедливости
ради, необходимо отметить, что именно на
этом диске интереснее, чем на любом другом,
звучит композиция «Let’s Spend The Night Toge-
ther»). И все же самым интересным диском The
Rolling Stones в 80-е годы оказался вызвавший
полярные отклики «Steel Wheels» - пластинка
побывала во всех солидных хит-парадах мира,
такие разные журналы, как рупоры мэйнстри-
ма «Musician» и «Rolling Stone», джазовый
«Down Beat» и «металлический» «Kerrang!»,
назвали этот диск в числе «альбомов года».
В 90-е годы The Rolling Stones несколько
снизили темпы своей студийной работы, что,
впрочем, никак не отразилось на концертах:
мировое турне, приуроченное к выходу очеред-
ного студийного диска «Voodoo Lounge» - пер-
вого после «Steel Wheels», - принесло группе
астрономический доход в виде почти ста пяти-
десяти миллионов долларов чистой прибыли.
Пластинка «Voodoo Lounge» оказалась первой
с момента основания группы, на которой не иг-
рал бас-гитарист Билл Уаймен: устав от беско-
нечных гастролвй, музыкант «подал в отстав-
ку», из которой, впрочем, уже несколько раз
возвращался в «большой рок» с очень инте-
ресными сольными альбомами (последний со-
льный диск Билла Уаймена вышел осенью 1997
года, это проект Rhythm Kings и альбом
«Struttin’ Dur Stuff», в записи которого прини-
мали участие легендарные английские и аме-
риканские музыканты - Эрик Клэптон, Джордж
Фэйм, Питер Фрэмптон, Мартин Тейлор, Ал-
берт Ли, Гари Брукер и другие). Особого внима-
ния заслуживает и новый студийный альбом
The Rolling Stones 1997 года «Bridges То Baby-
lon», уже через неделю после выхода оказав-
шийся в Тор 10 как Англии, так и США.
С 1963 года каждый новый диск «роллин-
гов» непременно становится явлением культур-
ной жизни. Ценность «Bridges То Babylon»-no-
мимо чисто музыкальных достоинств-еще и в
том, что пластинка заставляет иначе взглянуть
на музыкальные находки последних лет. Пото-
му что Мик Джеггер и Кит Ричардс, как обыч-
но, аккумулируют самые прогрессивные и пе-
редовые идеи текущего периода, получая в ре-
зультате некую сумму музыкальной мысли-в
данном случае, музыкальной мысли второй по-
ловины 90-х. На срезе последнего десятилетия
XX века The Rolling Stones отчетливо проследи-
ли увлечение техно и индастриал («Might As
Well Get Juiced»), заметив при этом, что в сво-
их корнях оба этих стиля завязаны на блюз и
ритм-энд-блюз. Кроме того, The Rolling Stones
увидели возвращение рэггей («You Don’t Have
То Mean It»), как подчеркнули наметившуюся
взаимную связь рэпа и мэйнстрима рока («Any-
body Seen Му Baby?»). Расставив все нужные
акценты и отметив все важнейшие тенденции в
музыке последних лет, The Rolling Stones одно-
временно решили важную задачу стыковки в
рамках одной пластинки элементов самых раз-
ных стилей. Три самые красивые вещи на дис-
ке поет Ричардс («You Don’t Have То Mean IV
«Thief In The Night» и «How Can I Stop»), но
жемчужины альбома все же «Already Over Ме»
и «Anybody Seen Му Baby?» - их, как обычно,
исполняет Джеггер. Весьма убедительно вы-
глядит продюсерская работа Дона Уоза, в от-
дельных вещах сотрудничавшего с сильнейшей
продюсерской командой 90-х The Dust Bro-
thers. В создании центральной «Anybody Seen
Му Baby?» принимала участие канадская звез-
да k.d. lang - этот сингл оказался самым ком-
мерчески успешным, всего через месяц после
выхода альбома тираж его превысил полтора
миллиона. Что же касается музыкантов, то,
официально, The Rolling Stones по-прежнему
играют без бас-гитариста, функции которого
при записи «Bridges То Babylon» поочередно
исполняли уже работавший с «роллингами»
Даррил Джонс, а также Джейми Махоберак,
650
the ROLLING STONES
Блонди Чаплин, Дэнни Сэйбер и Дуг Уимбиш.
Отдельного упоминания заслуживает прекрас-
ная работа на клавишных самого Дона Уоза и
легендарного Билли Престона, а также участие
в проекте заслуженного барабанщика Джима
Келтнера. Знатокам творчества The Rolling Sto-
nes может показаться, что стилистически «Bri-
dges То Babylon» располагается где-то между
«Sticky Fingers» и «Exile On Main Street», то есть
вполне мог бы быть записан в 1971-м - 1972
годах. В таких своих ощущениях знатоки, по-
видимому, правы: если все изложенное верно
и The Rolling Stones действительно подвели
итог 90-х, то отразившийся в их музыке инте-
рес публики к самым популярным группам то-
го периода (Kula Shaker, Oasis и Prodigy) как
раз свидетельствовал о тенденциях музыкаль-
ной моды. А это значит, что «Bridges То Baby-
lon» действительно можно было назвать «по-
терянным альбомом «роплингов» из нача-
ла 70-х». «Студийная пауза» продолжалась
вплоть до 2002 года - когда именно The Rolling
Stones приступят к записи следующего альбо-
ма, по-прежнему не известно, - однако новое
концертное турне началось в конце сентября
2002 года: это первые в истории гастроли
«роллингов», не связанные с «раскруткой» но-
вого альбома.
Дискография:
5X5 (Decca/London) - 1964 [ЕР]
The Rolling Stones (Decca/London) - 1964 [в США
альбом вышел на фирме London под названием
«England’s Newest Hit Makers]
The Rolling Stones 2 (Decca) - 1965 [в США альбом
вышел на фирме London под названием «12 X 5»]
The Rolling Stones Now (London) - 1965
Out Of Our Heads (Decca/London) - 1965
December’s Children (And Everybody's) (London) -
1965
Aftermath (Decca/London) -1966
High Tide And Green Grass (Decca/London) - 1966
Got Live If You Want It! (London) - 1966
Between The Buttons (Decca/London) - 1967
Rowers (Decca/London) -1967
Their Satanic Majesties Request (Decca/London) -
1967
Beggars Banquet (Decca/London) - 1968
Let It Bleed (Decca/London) - 1969
Through The Past Darkly (Decca/London) - 1969
Greatest Hits (Decca) - 1969
Rolling Stones Songbook (Decca) - 1969
Get Yer Ya-Ya's Out! (Decca/London) - 1970
Sticky Fingers (Rolling Stones Records) - 1971
Stone Age (Decca) - 1971
Gimme Shelter (Decca) - 1971
Milestones (Decca) -1971
Exile On Main Street (Rolling Stones Records) -
1972
Rock’N’Rolliri Stones (Decca) - 1972
Hot Rocks 1964/71 (London) - 1972
More Hot Rocks (London) - 1972
Goafs Head Soup (Rolling Stones Records) - 1973
Its Only Rock'N’Roll (Rolling Stones Records) -
1974
No Stone Unturned (Decca) - 1975
Rolled Gold (Decca) - 1975
Metamorphosis (Decca/London/ABCKO) -1975
Made In The Shade (Rolling Stones Records) - 1975
Stone Age/Got Live If Уоо Want It! (Teldec) - 1975
Around And Around (Decca) - 1975
Rolling Stones Live (London) - 1975
Black And Blue (Rolling Stones Records) - 1976
Love You Live (Rolling Stones Records) - 1977
Some Giris (Rolling Stones Records) - 1978
Rolling Stones Solid Rock (Decca) - 1979
Rolling Stones: Profile (Teldec) - 1979
Emotional Resque (Rolling Stones Records) - 1980
Sucking In The Seventies (Rolling Stones Records) -
1981
Tattoo You (Rolling Stones Records) - 1981
Still Life: American Concert 1981 (Rolling Stones
Records) -1982
Undercover (Rolling Stones Records) - 1983
Rewind: 1971 - 1984 (Rolling Stones Records) -
19B4
Between The Sheets (Decca) - 1985
Dirty Work (Virgin) - 1986
Steel Wheels (Virgin) - 1989
Singles Collection: The London Years (ABKCO) -
1989
Flashpoint (Sony) -1991
Hampton '81 (The Swingin’ Pig Records) - 1991
Paris Aux Printemps (Swingin’ Pig) - 1992 [concert
in Paris in 1976]
Sympathy For The Devil (On Stage) - 1993 [live]
Jump Back: The Best Of The Rolling Stones 71-93
(Virgin)-1993
Voodoo Lounge (Virgin) - 1994
Remixed And Remastered (Virgin) - 1994 [8 CDs
boxed - CD only]
Stripped (Virgin) - 1995 [live CD]
Washington ‘94: First Night Stand Volumes 1-2
(Swingin' Pig) - 1996
Bridges To Babylon (Virgin) - 1997
No Security (Virgin) - 1998 [live]
Bridges To Babylon (EMI) - 1999 [Japan edition with
extra tracks]
No Security Live (Virgin) - 1999 [extra CD]
Forty Licks (Vrigin) - 2002 [2 CD; 4 new songs]
Мик Джеггер соло:
She’s The Boss (CBS) - 1985
Primitive Cool (Columbia) - 1987
Far From East To Down Under (Swingin' Pig) -1993
[official bootleg]
Wandering Spirit (Atlantic) - 1993
Goddess In The Doorway (Virgin) - 2001
Кит Ричардс соло:
Talk Is Cheap (Virgin) - 1988
Live At The Hollywood Palladium (Virgin) - 1991
Main Offender (Virgin) - 1992
Eileen (Virgin Toshiba) - 1993
Anyway The Wind Blows (Virgin) - 1999
Билл Уаймен соло:
Monkey Grip (Rolling Stones Records) - 1974
Stone Alone (Rolling Stones Records) - 1976
Bill Wyman (A&M) - 1982
Orinkiri T.N.T.'N'Smokiri Dynamite (Red Lightnin') -
1983 [with Buddy Guy & Junior Wells]
Willie And The Poorboys (PolyGram) - 1989 [как
Bill Wyman And Friends]
Stuff (Victor) - 1993
Struttin' Our Stuff (RCA Victor) - 1997 [как Rhythm
Kings]
Double Bill (PolyGram) - 2001 [2CD; как Rhythm
Lings]
Чарли Уоттс соло:
Live At The Fulham Town Hall (Virgin) - 1986 [with
Charlie Watts Orchestra]
From One Charlie (Pinnacle) - 1992 [with Charlie
Watts Quinter]
Warm And Tender (MFN) - 1993 [with Charlie IVatts
Orchestra]
Long Ago And Far Away (Virgin) - 1996
Charlie Watts/Jim Keitner Project (Higher Octave) -
2000
Мик Тейлор соло:
Mick Taylor (Columbia) - 1979
Stranger In This Town (Maze/Kraze) - 1990 [live in
Sweden 1989]
Too Hot For Snakes (Razor & Tie/Caroline) - 1991
[live in Hollywood 1990]
Live At 14 Below (Shattered) - 1995
Coastin’ Home (Shattered) - 1995
A Stone’s Throw (Cannonball Records) - 2000
Рон Вуд соло:
I've Got My Own Album To Do (Warner Bros.) -
1974
Now Look (Warner Bros.) - 1975
Mahoney’s Last Stand (Atlantic) - 1976
Gimme Some Neck (Columbia) - 1979
1234 (CBS) - 1981
Live At The Ritz (Victory Music) 1988
Slide On This (Continuum) - 1992
651
the ROILING STONES
Slide On Live: Plugged In And Standing (Continuum)
-1994
Live & Eclectic (Pilot) - 2000
Not For Beginners (SPV/Steamhammer) - 2002
Live At Electric Ladyland (Columbia) - 2002
HENRY ROLLINS
Певец, композитор, писатель, актер Генри
Роллинз (настоящее имя Генри Гарфилд)
родился 13 февраля 1961 года в США.
После распада группы Black Flag Генри Рол-
линз оправился довольно быстро, выпустив
пластинку «Hot Animal Machine», за ней после-
довал ЕР «Drive-by Shooting», который он запи-
сал под псевдонимом Henrietta Collins And The
Wifebeating Childhaters. В 1987 году он создал
The Rollins Band, в который вошли Крис Хас-
кетт - гитара, Эндрю Уейсс - бас-гитара, и Сим
Кейн - ударные. Группа выпустила несколько
студийных и «живых» альбомов, много гастро-
лировала, их музыка - хард-рок с блюзовыми и
джазовыми вкраплениями - и стихи Роллинза,
в которых он поднимал серьезные социальные
и политические вопросы, завоевала множество
поклонников и последователей. А коммерчес-
кий успех пришел после выступления на пер-
вом фестивале «Лоллапалуза». Роллинз много
выступает, пишет стихи и прозу, активно вы-
ступает на сцене и снимается в кино. Ему также
принадлежит музыкальное издательство «Hu-
man Pitbull» и фирма грамзаписи. В 1997 году
вышел очередной студийный диск Генри Рол-
линза, значительно отличающийся от своих
предшественников серьезными мелодически-
ми разработками, которым Роллинз раньше не
придавал никакого значения, а также очень
тщательно прописанной ритм-секцией.
В1998 году Генри Роллинз выпустил диск «в
разговорном жанре» «Think Tank», и тогда же
начали портиться его отношения с музыканта-
ми The Rollins Band. Он продюсировал записи
хард-рокового трио Mother Superior и в конце
концов пригласил его участников - гитариста
Джима Уилсона, бас-гитариста Маркуса Блейка
и барабанщика Джейсона Макенрота - к посто-
янному сотрудничеству в качестве новой ин-
карнации The Rollins Band. С этими музыканта-
ми он выпустил альбом «Get Some, Go Again»,
диск «Rollins In The Wry» снова представлял
Роллинза в качестве «речевика», летом 2002
года вышел альбом «The Only Way То Know For
Sure».
Дискография: 
Hot Anima! Machine (Fundamental) - 1987
Big Ugly Mouth (Texas Hotel) - 1987
Henry Rollins: Gore Live (Eksakt) - 1987
Lifetime (Fundamental) - 1988 [with Rollins Band]
Do It! (World Service) - 1988 [with Rollins Band]
Sweatbox (Texas Hotel) - 1989 [2LP]
Hard Volume (Worts Service) -1989 [with Rollins
Band]
Reading: Switzerland (Action) - 1989 [cassette-only]
Live At The McCabe’s (Texas Hotel) - 1990
Turned On: Live In Vienna. Austria (Quarter Stick) -
1990 [with Rollins Band]
The End Of Silence (Imago) - 1992 [2LP: with
Rollins Band]
Human Butt (Quarter Stick) - 1992
Deep Throat (Quarter Stick) - 1992 [CD box of spo-
ken words]
The Boxed Life (Imago) - 1993 [2CD]
Weight (Imago) - 1994 [2LP; with Rollins Band]
Get In The Van (Imago) - 1994 [2CD]
Everything (Thirsty Ear) - 1996
Come In And Burn (DreamWorks) - 1997
Black Coffee Blues (Thirsty Ear) - 1997
Think Tank (DreamWorks) - 1998 [live]
Live In Australia 1990 (Buddha) - 1999
Get Some Go Again (DreamWorks) - 2000
A Rollins In The Wry (Quarter Stick) - 2001
Nice (Sanctuary) - 2001
The Only Way To Know For Sure (Sanctuary) - 2002
[live]
ROMEO'S DAUGHTER
Группа образована в 1988 году
в Великобритании.
Ли Мэтти - вокал
Крейг Джойнер - гитара
Тини Митмен - клавишные
Эд Пул - бас-гитара
Энди Уэллс - ударные
Собрал этот квинтет известный английский
продюсер Роберт Матт Лэнг - по его словам,
он испытывал ностальгию по 70-м когда пи-
тался выдвинуть в первые ряды британских ис-
полнителей группу своей жены Night. Пригла-
сив в качестве ведущей вокалистки професси-
ональную певицу Ли Мэтти, Лэнг сделал ставку
на достаточно сложные аранжировки, в основе
которых лежал классический британский хард-
рок образца ранних Def Leppard, Judas Priest и
отчасти Iron Maiden. Вместе co своим помощ-
ником и соватором Джоном Парром продюсг
добился идеального звучания дебютного синг-
ла группы «Heaven In The Back Seat», который
убедил фирму Jive Records подписать c Ro-
meo’s Daughter контракт - по саунду эта вещь
несколько напоминала манеру американец
софт-группы Heart, а вокал Мэтти походил на
стиль певицы Белинды Карлайл. Дебютный
альбом 1989 года получил отличные рецензии
в английской музыкальной прессе, а компози-
ция «Heaven In THe Back Seat» вошла в фоно-
грамму популярного подросткового фильма
ужасов «Кошмар на улице Вязов-5». В1993 го-
ду Romeo’s Daughter записали еще один силь-
ный сингл «Attracted То The Animal», после ко-
торого провели крупномасштабное турне по
Великобритании и выпустили еще один альбом
на фирме Music For Nations. Однако к зтому „ю-
менту композиции группы потеряли очарова-
ние новизны, и фирма расторгла контрактсму-
зыкантами - в 1994 году ходили слухи, что Ro-
meo’s Daughter намерены сменить название и
попробовать более агрессивные имидж и
стиль, но к 1996 году о группе уже ничего не
было слышно.
Дискография:
Romeo’s Daughter (Jive) -1989
Heaven In The Back Seat (BMG) - 1991 [live EP]
Delectable (MFN) - 1993
THE RONETTES
Группа образована в 1959 году в США.
Вероника Беннетт - вокал
Эстель Беннетт - вокал
Недра Толли - вокал
The Ronettes можно считать идеальной мо-
делью женской группы образца середины 60-
х - именно The Ronettes стали первым коллек-
652
LINDA RONSTADT
тивом, который принес славу выдающемуся
продюсеру Филу Спектору (в 1968 году Веро-
ника Беннетт стала женой Спектора). В1963 го-
ду Фил Спектор подписал контракт с The Renet-
tes, и первый же сингл, выпущенный под его
руководством, - «Be Му Baby», - достиг в хит-
параде США 2-го места и разошелся тиражом
более 2 миллионов. В интервале 1963 - 1968
годов The Renettes записали множество хит-
синглов, в том числе: «Baby I Love Уон», «Walk-
ing In The Rain», «Do I Love You?», «Is This What
I Get For Lovin’ You?» и «I Can Hear The Music».
В 1969 году группа распалась, самой удачной
была сольная карьера Вероники Спектор-Бен-
нетт (она развелась со Спектором в 1974 году),
которая в качестве бэк-вокалистки записыва-
лась на альбомах Брюса Спрингстина и Билли
Джоана.
Дискография:
Christmas Gift (Phillies) - 1963
Todays Hits (Phillies) - 1963
Presenting The Fabulous Ronettes (Phillies) - 1964
The Ronettes (Phillies) -1965
The Ronettes: The Early Years (Columbia)
Cha Cha Cha (CBS)-1967
Sing Their Greatest Hits (Phil Spector Records) -1975
The Greatest Hits, Vol. 2 (Columbia) - 1981
Greatest Hits (Rhino) - 1990
The Best Of The Ronettes (ABKCO) - 1992
MICK RONSON
Гитарист и композитор Мик Ронсон
родился 26 мая 1945 года, умер
30 апреля 1993 года в Великобритании.
Очень оригинальный и остроумный стилист.
Мик Ронсон начал свою музыкальную карьеру
в группе Дэвида Боуи Нуре в феврале 1970 го-
да (позже Боуи переименовал коллектив в
Spiders From Mars) - Мик Ронсон был лидер-
гитаристом группы на альбомах «The Man Who
Sold The World», «Hunky Dory», «The Rise And
The Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From
The Mars» и «Aladdin Sane», которые стали зо-
лотым фондом истории рока. Сольная карьера
Ронсона была скоротечной и неудачной: гита-
рист записал два альбома (1974 и 1975 годы),
которые слушающая публика просто не заме-
тила. В 1974 году Ронсон вошел в состав бри-
танской группы Mott The Hoople, но записал с
ней лишь один сингл «Saturday Gigs». Лидер
Mott The Hoople Иэн Хантер начал сольную ка-
рьеру, и Ронсон перешел на положение
сейшнмена - в частности, поклонники рока по-
мнят его работу в составе концертной группы
Боба Дилана Rolling Thunder Revue. Спустя 15
лет после роспуска Mott The Hoople (некоторое
время группа функционировала под сокращен-
ным названием Mott), в 1989 году, Мик Ронсон
возобновил сотрудничество с Иэном Хантером,
и пара записала достаточно сильный альбом
«YOUIOrta». В 1991 году Мик Ронсон узнал, что
болен раком, и прошел курс химиотерапии - по
мрачной иронии судьбы, гитарист в последний
раз появился перед публикой вместе с Дэви-
дом Боуи на концерте, посвященном памяти
Фредди Меркьюри... Незадолго до смерти Рон-
сон работал над своим третьим сольным аль-
бомом «Heaven And Hull», который усилиями
его друзей Боуи и Иэна Хантера был выпущен
летом 1994 года.
Дискография:
Slaughter On The Tenth Avenue (RCA) - 1974
Play Don’t Worry (RCA) - 1975
YOUIOrta (Mercury) - 1989
Heaven And Hull (Epic) - 1994
Mick Ronson’s Compilation (Trident) - 1994
Only After Dark (Trident/Golden Years) - 1994 [never
released before material of Bowie’s era]
Only After Dark (Golden Years) - 1995
Main Man (Recall) - 1998
Just Like This (Pilot) - 1999
Showtime (Pilot) - 2000 [live]
Indian Summer (Pilot) - 2001
Memorial Show (Pilot) - 2001 [live]
LINDA RONSTADT
Певица Линда Ронстадт родилась
15 июля 1946 года в США.
Известнейшая американская исполнитель-
ница фолк- и поп-рока Линда Ронстадт стала
своего рода популяризатором классических
произведений жанра, представляя аудитории
упрощенные и переаранжированные версии
произведений Бади Холли, Чака Берри и Элви-
са Костелло. Наполовину мексиканка, наполо-
вину немка, Линда Ронстадт выросла на музы-
ке Элвиса Пресли, Хэнка Уильямса и месикан-
ском фольклоре, которые прекрасно знал ее
отец. В середине 60-х Ронстадт пела в люби-
тельских группах, а в 1966 году подписала кон-
тракт на запись как солистка. В 1967 году она
спела «Different Drum», и эта вещь вошла в на-
циональный Тор 20. В середине 70-х группа
Eagles в полном составе участвовала в концерт-
ном туре Линды, ее версия композиции Хэнка
Уильямса «I Can’t Help It If I’m Still In Love With
You» вошла на второе место хит-парада по ка-
тегории «кантри-энд-вестерн» и удостоилась
премии «Грэмми». В 1976 году певица совер-
шила гастрольное турне по Европе, фонограм-
ма которого (альбом «Heart Like A Wheel») ста-
ла первой из десяти ее «золотых» дисков.
Линда Ронстадт продолжает записываться: в
начале 90-х она выпустила два альбома с запи-
сями латиноамериканской музыки, потом вер-
нулась к поп-музыке с альбомами «Winter
Light» и «Feels Like Ноте», записывает она и
песни для детей.
Дискография:
Hand Sown... Ноте Crown (Capitol) - 1969
Silk Purse (Capitol) - 1970
Linda Ronstadt (Capitol) - 1972
Don’t Cry Now (Asylum) - 1973
Different Drum (Capitol) - 1974
Heart Like A Wheel (Capitol) - 1974
Prisoner In Disguise (Asylum) - 1975
Stone Poneys Featuring Linda Ronstadt (Capitol) -
1975
Hasten Down The Wind (Asylum) - 1976
Greatest Hits (Asylum) - 1976
Simple Dreams (Asylum) - 1977
A Retrospective (Capitol) - 1977
Living In The USA (Asylum) - 1978
The Southern Belle (EMI) - 1978
Greatest Hits Volume 2 (Capitol) - 1980
Mad Love (Capitol) - 1980
Pirates Of Penzance (Capitol) - 1981
Beginnings (Capitol) - 1981
Get Closer (Capitol) - 1982
Whafs New (Capitol) - 1983
Lush Life (Asylum) - 1984
For Sentimental Reasons (Asylum) - 1986
Round Midnight (Asylum) - 1986 [2CD]
Trio (Elektra) - 1987 [with Dolly Parton and
Emmylou Harris]
Canciones De Mi Padre (Asylum) - 1987
Cry Like A Rainstorm, Howl Like The Wind (Elektra)
-1989
Frensi (Elektra) - 1992
Boleros Y Rancheras (Elektra) - 1993
Winter Light (WEA) - 1994
Feels Like Home (WEA) - 1995
Definitive Collection (WEA) - 1995
Dedicated To The One I Love (Elektra) - 1996
We Ran (Elektra) - 1998
Western Wall: The Tucson Sessions (Elektra) - 1999
The Linda Ronstadt Box Set (Elektra) - 1999
A Merry Little Christmas (Elektra/Asylum) - 2000
The Best Of Linda Ronstadt (Rhino) - 2002
653
RUSE ROYCE
ROSE ROYCE
Группа образована в 1973 году в США.
Кенджи Браун - гитара
Виктор Никс - клавишные
Кенни Коупленд - труба
Фредди Данн - труба
Майкл Мур - саксофон
Ликуент Дьюк Джоуб - бас-гитара
Генри Гарнер - ударные
Терри Сантиль - перкуссия
Rose Royce получили известность как сту-
дийный и концертный аккомпанирующий кол-
лектив, под разными названиями выступавший
с блюзовыми и ритм-энд-блюзовыми певцами.
Rose Royce начинали свою карьеру с концертов
Эдвина Старра (они выступали под названием
Total Concept Limited), затем участвовали в про-
грамме Ивонн Фэар (как Magic Wands). Кроме
того, в классическом составе коллектив запи-
сывался в студии вместе с певцами группы
Temptations и Undisputed Truth. В1976 году, по-
сле записи саундтрэка к фильму «Саг Wash»
музыканты сменили название на Rose Royce -
выпущенная синглом заглавная композиция
стала «платиновой», еще две вошли в Тор 10
ритм-энд-блюзовых чартсов. В 1978 году две
композиции группы - «Wishing On A Star» и
«Love Don’t Live Неге» - вошли в британский
Тор 3 (на родине музыкантов эти вещи успеха
не имели), а в 1979 году вещь «Is It Love You’re
After» вновь оказалась в английском хит-пара-
де - спустя год их сборник «Greatest Hits» воз-
главил пластиночные чартсы Великобритании.
По сообщениям английской и американской
музыкальной прессы, Rose Royce продолжают
записывать пластинки и выступать с маломас-
штабными турами.
Дискография:
Car Wash (MCA) - 1976
Best Of Carwash (MCA) - 1977
In Full Bloom (Whitfield) - 1977
Rose Royce Strikes Again (Whitfield) - 1978
Rainbow Connection IY (Whitfield) - 1979
Golden Touch (Whitfield) - 1980
Greatest Hits (Whitfield) - 1980
Jump Street (Whitfield) - 19B1
Stronger Than Ever (RCA) - 1982
Music Magic (RCA) - 19B4
The Show Must Go On (RCA) - 1985
Fresh Cut (RCA)-1987
Is It Love You’re After (RCA) - 1988
Greatest Hits Live (Excelsior) - 1995
Rose Royce Live (Waxworks) - 1998
Rose Royce Live: Greatest Hits (Classic World) -1999
Greatest Hits (Cleopatra) - 2000
The Magic Touch (Starburst) - 2000
Very Best Disco Cuts Live (Legacy) - 2001
The Very Best Of Rose Royce (Rhino/Cleopatra) -
2001
Collection (Spectrum) - 2002
ROXETTE
Дуэт образован в 1985 году в Швеции.
Мари Фредрикссон - вокал
Пер Гессле - гитара
В начале 80-х Гессле выступал соло (до этого
он играл в группе «новой волны» Gyllene Fider),
затем его «открыл» бывший менеджер ABBA
Томас Йоханссон, который искал песни для но-
вого альбома Фриды Фельтског. Фредрикссон
также выступала и писала песни, и в 1985 году
Йоханссон создал из них дуэт. Вскорости они
покорили Швецию, а в США попали через кино
- их песня «It Must Have Been Love» прозвучала
в фильме «Красотка». «The Look» также стала
международным хитом, как и диск «Joynde».
После альбома «Crash! Boom! Bang!» группа
приобрела почти культовый статус, а в 2000 го-
ду Roxette выпустили сборник своих хитов
«Don’t Bore Us Get To The Chorus».
Дискография:
Pearls Of Passion (EMI Sweden) - 1986
Look Sharp! (EMI America) - 1988
Joyride (EMI America) - 1991
Oueen Of Rain (Edel) - 1992
Tourism: Songs From Studios, Stages, Hotelrooms &
Other Strange Places (EMI America) - 1992 [live]
Crash! Boom! Bang! (EMI America) - 1994
Hits After Hit (Edel) - 1995
Don’t Bore Us. Get To The Chorus! Roxette1s
Greatest Hits (EMI) - 1995
Baladas En Espanol (EMI) - 1997
Greatest (EMI) -1999
Stars (EMI)-1999 [EP]
Have A Nice Day (EMI) - 1999
Room Service (EMI) - 2001
Real Sugar (EMI) - 2001
ROXY MUSIC
Группа образована в 1971 году
в Великобритании.
Брайан Ферри - вокал, клавишные
Роджер Банн - гитара
Брайан Иноу - синтезатор, звуковые эф-
фекты
Энди Маккэй - саксофон, гобой
Грэм Симпсон - бас-гитара
Декстер Ллойд - ударные
Roxy Music - одна из самых авторитетных
групп, работавших на стыке арт-рока, «новой
волны» и попсы. Лидер Roxy Music Брайан
Ферри (он же автор подавляющего большинст-
ва вещей группы) учился в университете Нью-
касла и изучал философию искусства на фа-
культете известного художника-концептуалис-
та Ричарда Хэмилтона (еще в школе он пел в
группе The Banshees, а затем играл вместе сбу-
дущим коллегой Симпсоном в группе Gas
Board). Сразу же после образования Roxy
Music состав коллектива претерпел серьезные
изменения: вместо Ллойда и Банна появились
сильный барабанщик Пол Томпсон и гитарист
Дэвид О’Лист; спустя год место О’Листа занял
гитарист Фил Манзанера - именно он и Брайан
Ферри вскоре выковали характерный саунд
Roxy Music. В музыке группы всегда уделялось
большое внимание нетипичным для британско-
го рока джазовым созвучиям, которые приоб-
ретали особую окраску на фоне необычного
вокала Брайана Ферри. Среди множества хитов
Roxy Music неизменно пользуются успехом
«Love Is The Drug» (это первый американский
сингл группы), «Virginia Plain» и «Avalon», хотя,
по большому счету, Roxy Music - «альбомная»
группа: практически все ее диски становились
«платиновыми» и, несмотря на распад в 1981
году, регулярно переиздаются.
Дискография:
Roxy Music (Reprise) - 1972
Stranded (Reprise) -1973
654
the RUNAWAYS
For Your Pleasure (Reprise) - 1973
Country Life (Reprise) - 1974
Siren (Reprise) -1975
Viva! (Reprise) -1976
Manifesto (Reprise) -1979
Rest! & Blood (Reprise) - 1980
Avalon (Warner Brothers) - 1982
High Road (Warner Brothers) - 1983
The Atlantic Years (Atlantic) - 1983
Street Life: 20 Great Hits (Reprise) - 1989
The Early Years (EG) - 19B9
The Later Years (EG) - 1989
Heart Still Beating (Virgin) - 1990 [live]
Ultimate Collection (Virgin) - 1994
Thrill Of It All (Virgin) - 1995 [box set]
Manifesto/Flesh + Blood/Avalon (Virgin) - 1995
[3x1]
More Than This. The Best Of Bryan Ferry & Roxy
Music (Virgin) -1996
Valentine (NMC) - 2000 [live]
Concerto (Pilot)-2001 [live]
The Best Of Roxy Music (Virgin) - 2001
Vintage Years (EG) - 2001
Ladytron: Live Collection (EG) - 2002
Reflection (NMC) - 2002
RUBETTES
Группа образована в 1971 году
в Великобритании.
Алан Уильямс - гитара, вокал
Тони Торп - гитара
Билл Херд - клавишные
Мик Кларк - бас-гитара
Джон Ричардсон - ударные
Rubettes прославились в 1974 году, когда их
песня «Sugar Baby Love» возглавила хит-парад
Великобритании, а в США вошла в Тор 40. Не-
смотря на мрачные прогнозы скептиков, группа
продержалась на плаву еще около пяти лет, со-
здав такие хит-синглы, как «Tonight», «Juke
Box», I Can Do It» и «Baby I Know».
Дискография:
IVe Can Do It (State) - 1975
Rubettes (State) -1975
Sign Of The Times (State) - 1976
Best Of The Rubettes (State) - 1976
Where Its All (Polydor) - 1976
Baby I Know (State) - 1977
Sometime in Old Church (Polydor) -1978
Still Unwinding (Polydor) - 1978
Impact (Polydor) - 1982
Best Of The Rubettes (Polydor) - 19B3
The Singles Collection 1974 - 1979 (Polydor) -
1992
Juke Box Jive (Polydor) - 1993
The Very Best Of The Rubettes (Spectrum) - 1998
THE RUNAWAYS
Группа образована в 1975 году в США.
Чери Карри - вокал, клавишные
Джоан Джетт - ритм-гитара, вокал
Лита Форд - лидер-гитара, вокал
Мики Стил - бас-гитара, вокал
Сэнди Уэст - ударные
Эта женская хард-рок группа лишь немного
опередила свое время: соберись The Runaways
хотя бы двумя годами позже, когда идея «то-
тального хард-энд-хэви» уже практически вы-
кристаллизовалась, они, подобно воспользо-
вавшимися их моделью Bon Jovi и Motley Crue,
могли бы существовать и по сей день. Нефор-
мальным лидером The Runaways, своего рода
гуру музыкантов, стал известный продюсер и
антрепренер Ким Фаули - на вечеринке он по-
знакомился с 13-летней поэтессой Кари Кроум
и оценил ее короткие стихотворения про секс,
несчастную, и потому озлобленную, любовь и
про месть. Вначале он познакомил юное даро-
вание с гитаристкой Джоан Джетт, а потом, че-
рез объявление в одной из музыкальных газет
Лос-Анджелеса нашел безработную бас-гита-
ристку Мики Стил и барабанщицу Сэнди Уэст.
Предполагалось, что поэзия Кроум будет реа-
лизована в музыке через формат трио, однако
Стил вскоре покинула едва собравшуюся груп-
пу и вместо нее появилась Джеки Фокс, следом
за которой пришли певица Чери Карри и Лита
Форд - из всех музыкантов только Форд до то-
го играла в профессиональной группе.
The Runaways подписали контракт с фирмой
Mercury, и в мае 1976 года выпустили дебют-
ный альбом, по стилистике несколько напоми-
навший Элиса Купера. Местная публика так и
не оценила музыкальные достижения девичьей
группы, зато в Японии The Runaways ждал три-
умфальный успех: три альбома девушек - «The
Runaways», «Queens Of Noise» и концертный
«Live In Japan» - стали там «золотыми». В се-
редине 1977 года Карри и Фокс покинули груп-
пу, и лидером The Runaways стала Джоан
Джетт, к тому времени уже бывшая автором
подавляющего большинства композиций. Но-
вым бас-гитаристом The Runaways стала Вики
Блю (Чери Карри начала успешную кинокарье-
ру, сыграв в комедии «Foxes» и «стрелялке»
«Parasite»; кроме того, вместе с сестрой Мари
она записала альбом «Messin’ With The Boys»).
Следующий альбом «Waitin’ For The Night» на
родине успеха также не имел, однако концерт-
ные выступления группы публике нравились
(обозреватели особо отметили концертное тур-
не 1978 года, в рамках которого The Runaways
открывапи'программу Ramones). Джоан Джетт
осталась недовольно пластинкой «And Now The
Runaways!», которую сочла слишком «тяже-
лой», и весной 1979 года покинула группы, что
привело к распаду The Runaways. Впоследст-
вии и Джоан Джетт, и Лита Форд начали ус-
пешные сольные карьеры.
Дискография:
The Runaways (Mercury) - 1976
Live In Japan (Mercury) - 1977
Queens Of Noise (Mercury) - 1977
Waitin’ For The Night (Mercury) - 1977
Mama Weer All Crazee Now (Rhino) - 1978
And Now The Runaways! (Cherry Red) - 1979 [ев-
ропейское издание: в США альбом вышел под на-
званием «Little Lost Girls»]
Flamin’ Schoolgirls (Cherry Red) - 1980
Little Lost Girls (Rhino) - 1981
Best Of The Runaways (Rhino) - 1982
I Love Playing With Fire (Cherry Red) - 1982
Young & Fast (Allegiance) - 1987
The Best Of The Runaways (Mercury) - 1987
Born To Be Bad (Marilyn) -1991
Neon Angels (Spm) - 1991
The Runaways Featuring Joan Jett & Lita Ford
(PSM) - 199B
655
RUNNING WILD
RUNNING WILD
Группа образована в 1983 году в ФРГ.
Рок-н-Рольф - вокал, гитара
Мажик Моти - гитара
Йенс Бекер - бас-гитара
Майн Финлей - ударные
Эта гамбургская группа испытала на себе
большое влияние новой волны британского
«металла», но, несмотря на то, что третий их
альбом весьма напоминает работы Iron Maiden,
а внешний вид - эдакие «металлические пира-
ты» - очень даже импозантен, им так и не уда-
лось пробиться в первые хард-роковые ряды.
Хотя региональный успех (если так можно на-
звать успех среди европейских поклонников
хард-энд-хэви) Running Wild все же завоевали,
и к середине 90-х годов были уважаемой кон-
цертирующей группой «тяжелого металла».
Несмотря на некоторый спад интереса к такого
рода музыке, Running Wild продолжают запи-
сываться и давать концерты; в частности, на
альбоме «Victory» группа блестяще аранжиро-
вала битловскую «Revolution».
Дискография:
Gates То Purgatory TNoise) - 1984
Branded And Exhiled (Noise) - 1985
Under Jolly Roger (Noise) - 1987
Ready For Boarding (Noise) - 1988
Port Royal (Noise) - 1989
Death Dr Glory (Noise) - 1990
The First Years Of Piracy (Noise/SPV) - 1991
8lazon Stone (Noise) - 1991
Pile Df Skulls (Electrola) - 1992
Black Hand Inn (Noise) - 1994
Masquerade (Noise) -1995
The Rivalry (Ariola) - 1998
Victory (SPV/Pavement) - 2000
RUSH
Группа образована в 1969 году в Канаде.
Алекс Лайфсон - гитара
Гедди Ли (настоящее имя Гари Уэйнриб) -
бас-гитара, клавишные, вокал
Джон Ратси - ударные
Rush - одна из немногих «тяжелых» арт-рок
групп, которые сохранили не только свою сти-
листику, но и своего зрителя и слушателя -
большинство групп данного жанра ушли со
сцены в конце 70-х годов. Rush несколько раз
меняли барабанщиков, и с 1974 года и по сей
день за ударной установкой работает Нил Перт.
Музыкальное направление Rush существенно
не изменилось, лишь только новые технологии
звукозаписи находят свое отражение в студий-
ных дисках группы 80-х и 90-х годов. Rush на-
чинали карьеру в ночных клубах и барах Торон-
то, создав для своих концертных программ ха-
рактерный жесткий саунд, подчеркивавший, по
мнению авторов, готический имидж группы и
темы песен: музыканты черпали их в научно-
фантастических романах. Дебютный альбом,
который продюсировали музыканты Rush,
большинство фирм тиражировать отказалось,
однако радиостанции Сиэтла охотно трансли-
ровали песни с него. Таким образом, Rush уда-
лось привлечь внимание публики на северо-за-
падном побережье США, а вскоре группой за-
интересовалась фирма Mercury, которая чуть
раньше занималась «раскруткой» других ка-
надских музыкантов. Bachman-Turner Overdrive.
Mercury издала дебютный альбом Rush, и
группа отправилась в крупномасштабное турне
по США, во время которого из состава вышел
барабанщик Ратси. Его заменил сильнейший
инструменталист Нил Перт, который к тому же
писал эффектные тексты и был опытным вока-
листом. Следующие два альбома укрепили ре-
путацию Rush как одной из самых перспектив-
ных новых групп, синтезирующих в своем
творчестве хард- и арт-рок самой высокой про-
бы. Но что, может быть, представляется более
важным: Rush действительно сумели привлечь
внимание публики к проблемам, возникающим
- или могущим возникнуть - из-за чрезмерно-
го увлечения передовыми технологиями и пре-
небрежения законами природы. Концептуаль-
ная направленность песен Rush нашла макси-
мальное свое выражение в пластинке «2112»,
точнее - в композициях первой стороны диска,
повествующих о юноше, который открыл элек-
трогитару и. начав писать музыку, обнаружил,
что стал изгоем общества.
После выпуска концертного альбома «АП The
Worlds’s A Stage» группа продолжила свои ис-
следования в области научной фантастики, в
частности, темам межгалактического общения
была посвящена композиция «Countdown' I
пластинке «Signals». К счастью, в тот период
музыканты Rush еще не слишком серьезно от-
носились к своему творчеству и потому допус-
кали некоторую ироничность в текстах и неред-
ко очень остроумно пародировали самих себя.
Однако альбом «Exit: Stage Left» продемонст-
рировал нежелание группы экспериментиро-
вать с саундом, и вскоре концерты Rush стали
пользоваться меньшим успехом, поскольку
были абсолютно предсказуемы.
Максимальным достижением Rush в 80-е го-
ды, видимо, следует считать пластинку «Power
Windows», которая подвела своего рода итог
творчества группы и стала последней в ряду
концептуальных работ. В 90-е годы активность
Rush заметно снизилась, а работа 1996 года
«Test For Echo» стала едва ли не худшей в ре-
пертуаре группы.
Вскоре после этого у Нила Перта погиби в
автомобильной катастрофе дочь, умерла жена,
Группа надолго ушла в тень, но в 2002 году, на-
конец-то, выпустила новый студийный альбом
«Vapor Trails», который вполне можно считать
экспериментальным: во-первых, это самый же-
сткий и тяжелым альбом Rush за всю карьеру
группы. Во-вторых, музыканты практически от-
казались от клавишных, что вряд ли характер-
но для концепции Rush, й в-третьих, группа за-
интересовалась импровизацией в области
формы, для чего роль солирующего инстру-
мента перешла к бас-гитаре, а Лайфсон и его
соло-гитара взяли на себя функции ригмооб-
разующего генератора.
Дискография:
Rush (Mercury) - 1974
Fly By Night (Mercury) - 1975
Caress Of Steel (Mercury) - 1975
Archives (Polydor) - 1975
All The World’s A Stage - 1976
2112 (Mercury)-1976
A Farewell To Kings (Mercury) - 1977
Hemispheres (Mercury) -1978
Permanent Waves (Mercury) - 1980
Rush Through Time (Mercury) - 1980
Moving Pictures (Mercury) - 1981
Exit: Stage Left (Mercury) - 1981
Signals (Mercury) -1982
Grace Under Pressure (Mercury) - 1984
Power widows (Mercury) - 1985
Hold Your Fire (Mercury) - 1987
Presto (Atlantic) - 1989
A Show Of Hands (Vertigo) - 1989
Chronicles (Mercury) - 1990
656
TERJE RYPDAL
Roll The Bones 'Atlantic) - 1991
Story Of Kings (Baktabak) - 1993
Counterparts (Atlantic) -1993
Burning For Buddy (Atlantic) - 1995
Test For Echo (EastWest) - 1996
Anthology I And II (Mercury) - 1997
Retrospective 74 - 80 (Mercury) - 1997
Retrospective 81 - 87 (Mercury) - 1997
Burning For Buddy II (Atlantic) - 1997
Exit.Stage Left (Mercury) - 1997 [live; extra tracks]
All The World's A Stage (Mercury) - 1997 [extra
tracks]
Different Stages (Atlantic) - 1998 [live box]
Vapor Trails (Anthem/Atlantic) - 2002
ГеддиЛи соло:
Uy Favorite Headache (Atlantic) - 2000
Алекс Лайфсон соло:
Victor (Atlantic) -1996
TERJE RYPDAL
Гитарист и композитор Тери Рипдал
родился 23 августа 1947 года в Норвегии.
Сын известного в Норвегии дирижера, Тери
Рипдал с детства осваивал фортепиано, однако
затем увлекся гитарой и, в частности, электро-
гитарой. В университете Осло он изучал теорию
импровизации на курсе Джорджа Расселла, не-
которое время играл на гитаре в его группе. В
конце 60-х Рипдал сотрудничал с известным
джазовым музыкантом Яном Гарбареком и за-
писался на двух его сольных альбомах. Между-
народная известность пришла к гитаристу в
1969 году на джазовом фестивале в Германии,
где Рипдал выступал с музыкантами чикагской
группы Лестера Боуи. В 70-е Рипдал организо-
вал свою группу Odyssey, концерты которой
имели успех в Европе и США, - по окончании
этих гастропей (1974 год) Рипдал подписал
контракт с крупнейшей европейской фирмой
грамзаписи ЕСМ, которая специализируется на
экспериментальной «серьезной» музыке; Рип-
дал записывается на ЕСМ и сегодня. Для этого
гитариста характерна быстрая и жесткая игра с
элементами виолончельной техники.
Дискография:
Get Dreamy: The Dream (Polydor) - 1967
Bleak House (Polydoi) - 1968
Got The Blues (MPS) - 1971
Terje Rypdal (ECM) - 1971
Sari (Karussel) -1971
Dream (Karussel) - 1972
What Comes After (ECM) - 1974
Whatever I Seem To Be Far Away (ECM) - 1974
Works (ECM) - 1974
Odyssey (ECM) - 1975 [2LP, на CD отсутствует од-
на композиция]
After The Rain (ECM) - 1976
Waves (ECM) -1978
Rypdal, Vitous, DeJohnette (ECM) - 1979
Descendre (ECM) -1980
To Be Continued (ECM) - 1981
EOS (ECM) -1984 [with David Darling]
Chaser (ECM) -1985
Blue (ECM) - 1987 [with The Chasers]
Terje Rypdal With Don Cherry (ECM) - 1987
The Singles Collection (ECM) - 1989
Undisonus For Violin And Orchestra (ECM) - 1990
Q.E.D. - Ouod Erat Demonstrandum (ECM) - 1991
If Mountains Could Sing (ECM) - 1995
Rypdal/Tekroe (RCA) -1995
Skywards (ECM) -1997
Rarum, Vol. 7: Selected Recordings (ECM) - 2002
42 Зак. 60
657
s
S.O.S. BAND
Группа образована в 1977 году в США.
Мэри Дэвис - вокал, клавишные
Джейсон Ти Си Брайант - клавишные
Билли Ар Эллис - саксофон
Джеймс Эрп Джонс III - ударные
S.O S Band специализировались на ритм-
энд-блюзе, и в начале 80-х о группе говорили,
как о подающей большие надежды. Карьера
коллектива (тогда он назывался Sounds Of San-
ta Monica) началась в клубах Атланты - в 1980
году Sounds Of Santa Monica привлекли внима-
ние хозяина одного из роскошных ночных клу-
бов. «Lamar’s Regal Room», и вскоре Милтон
Ламар стал менеджером музыкантов. Группа
подписала контракт с независимой фирмой Ta-
bu Records, и, по настоянию продюсера, к кол-
лективу присоединились новые музыканты:
Вилли Киллбрю - саксофон, флейта; Джон
Симпсон III - бас-гитара, клавишные; Бруно
Спейт - гитара. Вскоре название было сокра-
щено до S.O.S. Band. Сделав ставку на аранжи-
ровки своих композиций в манере фанк, музы-
канты записали сингл «Take Your Time (Do It
Right) Part 1», который возглавил хит-парад
ритм-энд-блюза, а в национальных чартсах за-
нял 3-е место.
На протяжении последующей карьеры
группы еще несколько синглов S.O.S. Band вхо-
дили в хит-парад США, но больше ни разу не
добирались до 1-го места. Тем не менее, глав-
ного успеха музыканты добились на поприще
ритм-энд-блюза, и несколько их вещей попада-
ли в Тор 10 этой категории: «Just Be Good То
Ме» (1983 год; 2-е место), «Tell Me If You Still
Саге» (1983 год; 5-е место), «Just The Way You
Like It» (1984 год; 6-е место) и «The Finest»
(1986 год; 2-е место). Пять альбомов S.O.S.
Band побывали в национальном хит-параде
(лучшей была признана дебютная пластинка,
она добралась до 12-го места). Вплоть до са-
мого конца 80-х годов группа продолжала за-
писываться на фирме Tabu Records, а в 1992
году, после нескольких основательных измене-
ний состава, распалась.
В 1994 году Мэри Дэвис попыталась возро-
дить группу. Этот новый вариант S.O.S. Band
выступал с концертами, а в 1999 году их запи-
си вошли в сборник «United We Funk».
Дискография:
S.O.S. (Tabu) -1980
Too (Tabu) -1981
S.O.S.III (Tabu) -1982
On The Rise (Tabu) - 1983
Just The Way You Like It (Tabu) - 1984
Sands Of Time (Tabu) - 1985
Hot Mixes 1980 - 1987 (Columbia) - 1987
Diamonds In The Raw (Tabu) - 1989
In One Go (Sony) - 1989
One Of Many Nights (A&M) - 1991
Best Of S.O.S. Band (Tabu) - 1996
SACRED REICH
Группа образована в 1985 году в США.
Джейсон Рейни - гитара
Джефф Мартинек - гитара
Фил Ринд - бас-гитара, вокал
Грег Холл - ударные
Технически очень сильные, музыканты
трэш-группы Sacred Reich собрались именно в
этом составе, невзирая на лестные предложе-
ния, которые почти все из них получили от ли-
деров данного направления рока: гитариста
Уайли Арнетта (он в 1987 году сменил Марти-
нека) прочили на место лидера Flotsam And
Jetsam, бас-гитариста Ринда звали на место
вокалиста в Dark Angel, а барабанщика Холла
приглашали Slayer, когда из группы ушел Дэйв
Ломбардо. В 1986 году одна композиция Sac-
red Reich попала на сборник «Metal Massacre
8», в 1987 году группа записала дебютный аль-
бом «Ignorance» - политизированные тексты
группы представляли собой резкий контраст по
отношению к ироничному названию коллекти-
ва; социальная направленность Sacred Reich
отразилась и в композициях следующего аль-
бома, «Surf Nicaragua». Гастроли группы в Ев-
ропе имели успех, а концертный мини-альбом
«Live At The Dynamo», записанный в Германии,
разошелся тиражом почти сто тысяч; на трэш-
фестивале в Голландии программа группы со-
брала рекордное число зрителей. Диск 1990 го-
да «The American Way» считается сильнейшим
в арсенале Sacred Reich: политическая окраска
текстов (в данном случае музыканты сделали
упор на экологию) и мощнейшая композиция
«Crimes Against Humanity» вывели альбом в на-
циональный Тор 40 (отдельным синглом была
выпущена песня «31 Flavors»). В 1992 году
Холл сообщил коллегам, что интенсивные гас-
троли отрицательно сказываются на его здоро-
вье, и, с согласия остальных музыкантов, вы-
шел из состава - его заменил опытный бара-
банщик Дэйв Макклейн, дебютировавший а
альбоме «Independent», 1993 год. Диск 1996
года «Heal» свидетельствовал о намерении
Sacred Reich попробовать себя в традиционном
хард-роке - эта пластинка по саунду значитель-
но мягче всех ей предшествовавших, но и бо-
лее мелодичная.
Поскольку с 1997 года группа не выпусти а
ни одного студийного диска, есть основания
предполагать, что она прекратила свое сущест-
вование.
Дискография:
Ignorance (Hollywood/Roadrunner) -1987
Surf Nicaragua (Hollywood/Roadrunner) -1988
Alive At The Dynamo (Metal Blade) - 1989
The American Way (Hollywood/Roadrunner) -1990
Independent (Hollywood/Roadrunner) -1993
Heal (Metal Blade/Canyon) - 1996
Still Ignorant: Live (Metal Blade) - 1997
A Question (Hollywood) - 1999
SAD CAFE
Группа образована в 1976 году
в Великобритании.
Пол Янг - вокал
Иэн Уилсон - гитара
Майк Хегир - гитара
Ленни - саксофон
Вик Эмерсон - клавишные
Джон Стимпсон - бас-гитара
Дэвид Ирвинг - ударные
Группа была создана из двух манчестерских
коллективов, Gyro и Mandala, а Янг лел ранее в
бит-группе Toggery Five. Дебютная пластинка
«Fanx Та Ra» уже давала представление о ха-
рактерном для Sad Cafe смешении хард-роко-
вых риффов и «продвинутой» попсы, но лишь
вторая пластинка - «Misplaced Ideals» - при
несла им международный успех, поскольку од-
658
ryuichi SAKAMOTO
на из вещей с этой пластинки, «Run Home Girl»,
стала в США хитом. В альбом «Facades», про-
дюсером которого был гитарист 10СС Эрик
Стюарт, входила песня «Every Day Hurts», кото-
рая в 1979 году попала в Тор 3 Великобрита-
нии, на следующий год в Тор 40 вошли песни
«Strange Little Girl» и «Му Oh Му». Джон Стимп-
сон в августе 1980 года стал менеджером груп-
пы, и его место в составе занял Дес Тонг. Не-
смотря на некоторое количество хитов, Sad
Cafe не смогли продержаться на волне успеха,
хотя в 80-х и продолжали время от времени
выпускать пластинки. Янг в это же время со-
трудничал с группой Mike And The Mechanics. В
июле 2000 года Пол Янг скончался. Видимо,
без него не сможет продолжать свое существо-
вание и Sad Cafe.
Дискография:
Fanx Та Ra (RCA) - 1977
Hungry Eyes (RCA) - 1977
Misplaced Ideals (RCA) - 1978
facades (RCA) -1979
Sad Cafe (RCA) -1980
Sad Cafe Live (RCA)-1981
Ole (RCA/Decameron) -1981
The Politics Of Existing (RCA) - 1986
Whatever It Takes (RCA/Hut) -1989
Facades/Misplaced Ideals (Renaissance) - 1997
[2x1]
Anthology (Pilot) - 2001
SADE
Певица Шадей (настоящее имя
Хелен Фолашадей Аду) родилась
16 января 1959 года в Нигерии.
Насыщенный джазовыми интонациями го-
лос Шадей превратил ее в одну из наиболее по-
пулярных вокалисток 80-х годов. Шадей вы-
росла в Клэктоне, графство Эссекс, Англия, и
еще подростком начала писать песни. Затем
она изучала в Лондоне искусство, и тогда же
присоединилась к группе Arriva, где встретила
гитариста Рэя Сент Джона, с которым она на-
писала «Smooth Operator». В 1981 -1983 годах
Шадей пела в фанк-группе Pride, а в 1984 году
сформировала собственную группу с музыкан-
тами Pride Стюартом Мэттьюменом - саксо-
фон, Эндрю Хэйлом - клавишные и Полом
Денменом - бас-гитара. На ударных играл Пол
Кук. Группа начала выступать в лондонских
клубах, и в 1984 году сингл «Your Love Is King»
попал в Top 10. За ним последовал альбом «Di-
amond Life». Этот альбом стал своего рода ре-
кордсменом десятилетия - еще ни одна дебют-
ная пластинка не была распродана тиражом
более шести миллионов экземпляров. В следу-
ющий альбом Шадей, все композиции для ко-
торого написали члены группы, вошли ставшая
хитом № 1 в США песня «Promise», а также та-
кие хиты, как «The Sweetest Taboo» и «The First
Time». Шадей участвовала в создании музыки к
фильму «Абсолютные новички», 1987 год, в
котором также сыграла одну из небольших ро-
лей. Затем к группе присоединился Лерой Ос-
борн, который ранее был «на полевках» в
Wham!, и в 1988 году Шадей предприняла кру-
госветное турне, которое совпало с выпуском
ее третьего альбома, песня из которого - «Pa-
radise» - возглавила ритм-энд-бпюзовые чарт-
сы США. В 1992 году Шадей выпустила альбом
«Love Deluxe». Хотя это была очень зрелая ра-
бота, британская публика встретила ее с про-
хладцей -альбом недолго входил в британский
Тор 30, зато в США дошел до третьего места, а
затем пару лет держался в верхней десятке.
В конце 90-х Шадей на время сошла со сце-
ны, но, выпустив в 2000 году диск «Lovers
Rock», вернулась в верхний эшелон «музыки
для образованных слушателей». После этого
она отправилась в первое, почти что за десять
лет, турне, по результатам которого в начале
2002 года вышел «живой» диск «Lovers Live».
Дискография:
Diamond Life (Epic) - 1984
Promise (Epic) -1985
Stronger Than Pride (Epic) - 1988
Love Deluxe (Epic) - 1992
The Best OfSade (Epic) - 1994
Best For Love (Epic) - 1999
Lovers Rock (Epic) - 2000
Lovers Live (Epic) - 2002
SAINT ETIENNE
Группа образована в 1988 году
в Великобритании.
Пит Уиггз - клавишные, гитара
Боб Стзнпи - ударные, компьютерное
обеспечение
Пит Уиггз и Боб Стэнли - ядро этой группы -
давно экспериментировали с танцевальныими
записями, а затем они пригласили к себе вока-
листку и танцовщицу Мойру Ламберт, и записа-
ли с ней рэггей-версию песни Нила Янга «Only
Love Сап Break Your Heart». В 1990 году эта
вещь прокатилась по всем танцевальным клу-
бам, как и последующая их танцевальная ка-
вер-версия, - на этот раз, песня группы Field
Mice «Kiss And Make Up». Группа более попу-
лярна в континентальной Европе, чем в Вели-
кобритании, а на первом их альбоме - «Fox
Base Alfa» - в качестве вокалистки выступает
уже Сара Крэкнелл.
Второй альбом, «So Tough», был встречен с
большим энтузиазмом, однако диски «Tiger
Вау» и «Too Young То Die» получили прохлад-
ные отзывы, и Saint Etienne решили сделать пе-
редышку, во время которой Сара Крэкнелл за-
нялась сольной деятельностью.
Однако через два года группа снова собра-
лась в студии и выпустила несколько альбо-
мов.
Дискография:
Fox Base Alpha (Heavenly) - 1992
It Takes A Mess Of Help (Heavenly) - 1993
So Tough (Warner Bros.) - 1993
Tiger Bay (Warner Bros.) - 1994
Fairy Tales From (Warner Bros.) - 1995
Too Young To Die - The Singles (Heavenly) - 1995
Casino Classics (Heavenly) - 1996
Continental (Heavenly) -1997
Good Humof (Heavenly/Creation; - 1998
The Misadventures Of Saint Etienne (Heavenly) -
1999
Built On Sand: Rarities 1994 - 1999 (Mantra) - 1999
Sound Of Water (Sub Pop) - 2000
Interlude (Sub Pop) - 2001
Smash The System: Singles And More (Heavenly) -
2001[2CD]
Fmisterre (Beggars Banquet/Mantra) - 2002
RYUICHI SAKAMOTO
Композитор и инструменталист
Риучи Сакамото родился
17 января 1952 года в Японии.
Сакамото изучал композицию и электрон-
ную музыку в Токийском колледже искусств, и
в 1976 году получил степень магистра ис-
кусств. Два года спустя, вместе с Харуоми Хо-
соно и Юкихиро Такохаши, он создал Yellow
Magic Orchestra. Именно с Yellow Magic Orches-
tra он впервые достиг международного призна-
ния, когда его композиция «Computer Game
(Theme From «The Invaders»)» заняла в 1980 го-
ду 17-е место в чартсах Великобритании. Пер-
вый сольный альбом Сакамото «One Thousand
Knives» был записан в 1978 году, но вышел
659
ryuichi SAKAMOTO
только в 1982 году и только в Голландии. А
первый получивший широкую известность аль-
бом «В-2 Unit» был записан в то время, когда
он еще входил в Yellow Magic Orchestra, - в
1980 году, в записи ему помогали Энди Парт-
ридж (ХТС) и Деннис Бовелл. В записи «Left
Handed Dream» участвовали Робин Скотт (во-
кал) и американский сессионный гитарист Эйд-
риан Белью (последний работал также с Talking
Heads, Фрэнком Заппой и Дэвидом Боуи). Ком-
позиция «The End Of Asia» была записана с
Danceries, японским классическим ансамблем,
который специализировался на средневековой
музыке. Вместе с Дэвидом Силвейном Сакамо-
то записал два сингла, которые стали хитами в
Великобритании, - «Bamboo Houses» (1982) и
«Forbidden Colours» (1983). С середины 80-х
Сакамото постоянно сопровождает успех - и
как композитора, и как киноактера. Как актер,
он дебютировал в фильме Сеймы «Веселого
Рождества, мистер Лоуренс» - он также напи-
сал музыку к этому фильму, а его музыка к
фильму Бернардо Бертолуччи «Последний им-
ператор» (он работал над ней вместе с Дэви-
дом Бирном и Конг Су) принесла ему премию
«Оскар». Он много работает на телевидении,
постоянно привлекает к студийной работе ве-
дущих музыкантов - от Игги Попа до Брайана
Уилсона и Робби Робертсона. Сакамото участ-
вовал в записи альбома группы Public Image Li-
mited «Album» и в записи «Esperanto» Арто
Линдсея. Его собственные альбомы представ-
ляют собой интересное слияние западной поп-
музыки с традиционной музыкой Японии,
Ближнего Востока и Африки. После выпуска
альбома «Beauty» Сакамото совершил турне по
США и Европе, а на церемонии открытия Олим-
пийских игр 1992 года в Барселоне он дирижи-
ровал оркестром, музыку для которого также и
аранжировал. В 1996 и 1997 годах музыкант
выпустил два новых сольных альбома, на кото-
рых представлена его новая концепция музыки
эмбиент. В 1998 году он выпустил диск «Dis-
cord», на котором представил свое прочтение
классической музыки, а в 1999 году выпустил
целых восемь альбомов.
Дискография:
В-2 Unit-1980
Hidariudeno (A Dream Of The Left Arm) - 1981
Merry Christmas, Mr. Lawrence - 1983 [soundtrack]
Coda -1983
Ongaku Zukan (A Picture Book Of Music) - 1984
Esperanto -1985
Miraiha Yaro (A Futurist Chap) - 1986
Media Bahn Live - 1986
Oneamisno Tsubasa (The Wings Of Oneamis) - 1986
Illustrated Musical Encyclopedia - 1986
Neo Geo -1987
Cong Su - 1987 [with David Byrne]
The Last Emperor - 1987 [film soundtrack]
Playing The Orchestra - 1988
Tokyo Joe - 1988 [сборник]
Gruppo Musicale -1989
Beauty- 1989
Sakamoto Plays Sakamoto - 1989 [сборник]
Heartbeat - 1991
1996 (Milan Music) - 1996 [new studio alb.]
Smoochy (Milan) -1997
Discord (Sony) - 1998
Love Is The Devil (Asphodel) - 1998 [soundtrack]
Complete Index Of Gut (Warner Bros.) - 1999
Pre Life In Progress (WEA) - 1999
Gohatto (WEA) - 1999 [soundtrack] - 1999
Collection: 1981 - 1987 (WEA)-1999 [box]
Flaw Life: Live In Osaka (WEA) - 1999
Raw Life: Live In Tokyo (WEA) - 1999
Intimate (WEA) -1999
Space (WEA) -1999
Cinemage (Sony) - 2000
Monogatari No Youni Furusato Wa Toi (WEA) - 2000
Life (WEA) - 2000
Hard Revenge (EMI) - 2000
Music Encyclopedia (MVP Japan) - 2000
Greatest (EMI)-2000
Twins: Best Of Personal Works From Y.M.O. (Alfa
Records) - 2000
Very Best Of Gut Years: 1994 - 1997 (Gut Records)
-2000
Pure Best (EMI)-2001
In The Lobby: At G.E.H. In London (WEA) - 2001
Casa (WEA) - 2001
Comica (WEA) - 2002
Minha Vida Como un Filme (RCA Japan) - 2002
Henkaku No Seiki: Century Of Reform (RCA Japan) -
2002
Elephantism (WEA) - 2002
SALT 'N' PEPA
Группа образована в 1986 году в США.
Черил «Соль» Джеймс - вокал
Сандра «Перец» Дентон - вокал
Девушки начинали трудовую жизнь продав-
щицами по телефону, затем обе трудились
медсестрами, пока на их горизонте не всплыл
коллега по благородному делу ухода за боль-
ными - а в свободное от работы время продю-
сер - Херби Эйзор. Он-то и заинтересовал их
рэпом и привлек к записи вместе со своей
группой Super Lovers. Под руководством Эйзо-
ра они начали записываться самостоятельно -
назвав себя Salt ’N’ Pepa, они выпустили свои
первые синглы «ГН Take Your Man», «It’s Му Be-
at» и «Tramp». В сценических шоу девушки ис-
пользовали «диск-жокейшу» Спиндереллу (из-
вестную также под именем Ди Ди), бэк-вокали-
стов и мужчин - исполнителей «эротических
танцев». Первый большой успех пришел к ним
в 1988 году, когда переиздание их раннего син-
гла «Push It» достигло в Великобритании вто-
рой позиции в хит-параде, а также возглавило
ритм-энд-блюзовые чартсы журнала «Billbo-
ard». Позже, в том же году, их версия вещи The
Isley Brothers «Twist And Shout» также вошла в
Top 10 Между этими двумя синглами они вы-
пустили «Shake Your Thang», в записи которого
им помогала инструментальная группа EV.
Большой и скандальный успех выпал на долю
синглов «Let’s Talk About Sex» и «Do You Want
Ме», что побудило звукозаписывающую ком-
панию издать коллекцию ремиксов «А Blitz Of
Salt ‘N’ Pepa» - работа над ней шла в отсутст-
вии наших героинь, поскольку обе девушки
были заняты деторождением («Перец» - в 1990
году, а «Соль» - в 1991-м).
За песню «None Df Your Business» с альбома
1993 года «Very Necessary» девушки получили
премию «Грэмми». После этого они сосредото-
чились на актерской карьере - снялись в кино-
комедии «Кто этот мужчина?»
Дискография:
Hot Cool Vicious (London) - 1987
A Salt With A Deadly Pepa (London) - 1988
Black’s Magic (London) -1990
A Blitz Of Salt ‘N' Pepa Hits (London) - 1991 [сбор-
ник]
It’s Time For Cuts, Beats And Rhymes (ffrr) -1991
[сборник]
The Greatest Hits (ffrr) - 1991 [сборник]
Brand New (Red Ant) - 1997
Best Of Salt-N-Pepa (Warner Bros.) - 2000
660
SAMSON
SAM AND DAVE
Дуэт образован в 1961 году в США.
Сэмюэл Дэвид Мур - вокал
Дэвид Пратер - вокал
Sam And Dave впервые выступили вместе в
1961 году в Майами в клубе «Короли Червей».
До этого Мур пел в баптистской церкви, затем
в группе Melonaires, а Пратер, который тоже
получил солидную госпелз-подготовку, пел в
Sensational Hummingbirds. Владелец клуба
Джон Помело стал менеджером дуэта и добил-
ся контракта с фирмой Roulette. В 1962 -1964
годах ими были записаны пять синглов и аль-
бом, которые продюсировал ветеран ритм-энд-
блюза Генри Гловер. Но по-настоящему потен-
циал дуэта раскрылся только тогда, когда они
перешли на фирму Atlantic Records, но по при-
чинам, имевшим отношение к внутренней по-
литике фирмы, их записи выпускало подразде-
ление Atlantic - фирма Stax. Они исполняли
произведения штатных авторов фирмы - Айзе-
ка Хэйеса и Дэвида Портера: «You Don’t Know
Like I Know», «Hold Dn I’m Coming» (1966), «So-
ul Man» (1967) и «I Thank You» (1968). Когда
Stax и Atlantic в 1968 году разделились, Sam
And Dave остались в Atlantic Records, однако
отношения между участниками дуэта разлади-
лись, что, естественно, отразилось и на их
творчестве. Правда, в 1969 году они записали
замечательную еещь «Soul Sister, Brown
Sugar», но на следующий год Сэм Мур начал
сольную карьеру, и дуэт распался. Мур выпус-
тил три сингла, затем фирма United Artisis сно-
ва попробовала объединить певцов - к этому
побудил ее массовый успех композиции «Soul
Man» в исполнении The Blues Brothers. И все же
разрыв между Сэмом и Дэйвом оказался не-
преодолимым, и в начале 80-х Мур вновь начал
работать самостоятельно (прежнего успеха ему
удалось достичь лишь шесть лет спустя, когда
он сделал римейк «Soul Man» вместе с Лу Ри-
дом).
Пратер нашел нового партнера и создал
группу Sam And Bill, но дуэт этот так и не успел
ничего записать, потому что 11 апреля 1988 го-
да Пратер погиб в автомобильной катастрофе.
Пожалуй, Sam And Dave был самым выдаю-
щимся дуэтом в современной истории музыки
соул, и в 1992 году имена Пратера и Мура бы-
ли внесены в Зал славы рок-н-ролла.
Дискография:
Sam And Dave (Roulette) - 1966
Hold On, I'm Cornin’ (Stax) - 1966
Double Dynamite (Stax/Atlantic) - 1967
Soul Men (Stax/Atlantic) - 1967
I Thank You (Atlantic) - 1968
The Best Of Sam And Dave (Atlantic) - 1969
Star Collection (Warner Bros.) - 1974
Back Atcha (United Artists) - 1976
Sweet And Funky Gold (United Artists) - 1978
Can’t Stand Up For Falling Down (Edsel) - 1984
[сборник]
Wonderful World (Atlantic) - 1987 [сборник]
Sweet Funky Gold (Rhino) - 1988 [сборник]
Sweat & Soul: Anthology
1968- 1971 (Rhino) - 1993
R&B Sam And Dave (Realisation) - 1994
The Very Best Of Sam & Dave (Rhino) - 1995
Greatest Songs (Curb) - 1995
Soul Man & Other Hits (Rhino) - 1997
Best Of Sam & Dave (Cleopatra) - 1998
The Greatest Hits Of Sam & Dave (Eagle) - 1998
25 Greatest Hits (Entertainers) - 1999
Back To 8ack (K-Tel) - 2000
Big Soul Hits (Metro) - 2000
Eleven Best (Cleopatra) - 2001
Star Power: Sam & Dave (Direct Source) - 2001
The Best Of Sam & Dave (Direct Source) - 2001
All Time Greatest Hits (K-Tel) - 2002
SAM THE SHAM
(AND THE PHARAOHS)
Группа образована в 1964 году в США.
Сэм Самудио (настоящее имя
Доминго Самудио) - вокал
Рэй Стиннет - гитара
Батч Гибсон - саксофон
Дэвид Мартин - бас-гитара
Джерри Паттерсон - ударные
Сэм Самудио черпал вдохновение в «текс-
мекс» - музыке живущих в Техасе выходцев из
Мексики. В 1965 году он со своей группой The
Pharaohs выпустили танцевальную песню
«Wooly Bully», которая возглавила хит-парады
США и с помощью работающих по барам групп
обеспечила себе подлинное бессмертие. В Ве-
ликобритании это была их единственная до-
стигшая Тор 20 вещь, но в США их успех был
закреплен синглом «Lil’ Red Riding Hood» - на
следующий год он достиг второй позиции. Поз-
же группа превратилась в Sam The Sham Revue,
но в 1970 году Сэм «прикрыл лавочку» и начал
сольную карьеру под собственным именем. С
помощью гитариста Дуэйна Оллмена он запи-
сал альбом «Hard And Heavy», но прежнего ус-
пеха добиться не смог. Затем Доминго участво
вал в создании саундтрэка к фильму «Граница»
(1982 год) - в нем снимался Джек Николсон.
Доминго работает и по сей день, однако попу-
лярность его не выходит за пределы родного
штата - Техаса.
Дискография:
Sam The Sham And Wooly Bully (MGM) - 1965
Their Second Album (MGM) - 1965
When The Boys Meet The Girls (MGM) - 1965
[soundtrack]
Red Hot (MGM) - 1966 [EP]
Sam The Sham And The Pharaohs On Tour (MGM) -
1966
Li’l Red Riding Hood (MGM) - 1966
The Best Of Sam The Sham And The Pharaohs
(MGM)-1967
The Sam The Sham Revue: Nefertiti (MGM) - 1967
Ten Of Pentacles (MGM) - 1968
Hard And Heavy (Atlantic) - 1970
Pharaohization! (Rhino) -1996
The Best Of Sam The Sham And The Pharaohs
(Polydor) -1996
Sam The Sham & Pharaohs (PolyGram) - 1996
The Best Of Sam The Sham & The Pharaohs
(Karussell) - 2001
SAMSON
Группа образована в 1979 году
в Великобритании.
Брюс Брюс (настоящее имя -
Брюс Дикинсон) - вокал
Пол Сэмсон - гитара
Крис Эйлмер - бас-гитара
Клайв Берр - ударные
Эту хэви-метал-группу создал Пол Сэмсон, и
с самого первого дня ее преследовали разные
напасти - постоянные изменения состава, про-
блемы с менеджментом и со студиями грамза-
писи. Причем происходило все это в те момен-
ты, когда, казалось, успех был неизбежен.
Вскоре после создания Клайв Берр перешел в
Iron Maiden, и его заменили барабанщиком в
маске по кличке «Громовой» (Thunderstick).
Группа играла энергичный, основанный на
блюзе рок. В 1981 году они уже числились сре-
ди ведущих коллективов «новой волны британ-
ского хэви-метал», а каждый из их первых че-
тырех альбомов становился классикой жанра.
В 1981 году Брюс Брюс и Thunderstick покину-
ли Samson. Первый под своим настоящим име-
нем - Брюс Дикинсон - присоединился к Iron
Maiden в качестве ведущего вокалиста. Второй
661
SAMSON
сформировал свою группу, которой было при-
своено гордое имя Thunderstick. В Samson при-
шли вокалист Ники Мур и барабанщик Мел
Гэйнор (экс-Light Of The World), но вскорости и
он дезертировал в Simple Minds, а его место за-
нял Пит Джапп. С Муром Samson записали два
своих самых выдающихся альбома - «Before
The Storm» и «Don’t Get Mad, Get Even». В 1984
году Криса Эймлера заменил басист Мерв
Голдсуорти, который прежде играл в Diamond
Heads, и с ним группа записала свой самый
блестящий «живой» альбом «Thank You And
Good Might». Вскоре группа распалась, и аль-
бом «Head Tactics» был записан «посмертно» -
он состоял из ремиксов вещей, вошедших в
«Head Оп» и «Shock Tactics». Ники Мур создал
группу Mammoth, Пол Сэмсон выпустил в 1986
году сольник «Joint Forces». В 1988 году груп-
па была воссоздана и в 1990-м выпустила аль-
бом «Refugee» - добротный, но немного уста-
ревший набор хард-роковых блюзов, после ко-
торого Samson переключились на концертную
работу в клубах. Некоторое время группа до-
вольно успешно выступала в Европе (в 1993 го-
ду вышел новый студийный диск «Samson»),
но затем самораспустилась. Samson вновь со-
брались уже в конце 90-х, в составе снова по-
явился Ники Мур, барабанщиком стал Билли
Флеминг из Metallic Blue, а на роль бас-ги-
тариста был приглашен очень опытный Иэн
Эллис, известный по работе с Savoy Brown. В
обновленном составе Samson приступили к
записи нового альбома (известно его рабо-
чее название, «Brand Mew Day»), но внезапно
выяснилось, что лидер группы серьезно бо-
лен, и 9 августа 2002 года скоротечный рак
оборвал жизнь Пола Сэмсона. Ему было 49 лет.
Оставшиеся музыканты все же намерены выпу-
стить «Brand Mew Day» в начале 2003 года,
предположительно, на фирме Zoom Club Re-
cords.
Дискография:
Survivors (Laser) -1979
Head On (GEM) - 1980
Samson (GEM) -1981
Shock Tactics (GEIWPolydor) - 1981
Before The Storm (Polydor) - 1982
Don't Get Mad, Get Even (Polydor) - 1984
Thank You And Goodnight (Polydor) - 1984
Mr. Rock 'IV Roll (Thunderbolt) - 1984 [EP]
Last Rites (Thunderbolt) - 1984
Head Tactics (Capitol) - 1986 [сборник вещей до
1981 года]
And There It Is (Metal Masters) -1988
Pillars Of Rock (EMI) - 1990
Refugee (EMI) -1990
Live At Reading ‘81 (Raw Fruit) - 1990
Joint Forces (Capitol/EMI) - 1993
Samson (Communique/IRS) -1993
1993 (Thunderbolt) -1996
Thank You & Goodnight (Magnum America) - 1996
[live]
Burning Emotion: The Best Of Samson 1985 - 1990
(Thunderbolt) - 1996
Joint Forces (Magnum America) - 1996
Masters (Cleopatra) -1999
Past Present And Future (Zoom) - 2000
Live In London (Zoom) - 2001
There And Back (Zoom) - 2001
The Samson Anthology: Riding With The Angels
(Castle) - 2002
Brand New Day (Zoom) - 2003
DAVID SANBORN
Саксофонист Дэвид Сэнборн родился
30 июля 1945 года в США.
Саксофонист-виртуоз Сэнборн уже три де-
сятилетия украшает собой рок-сцену, начиная
от групп (он работал в группе Пола Баттерфил-
да) до записей в качестве сейшнмена с такими
выдающимися художниками, как Дэвид Боуи,
Джеймс Тейлор и Стиви Уандер. Его соло на
альбоме Боуи «Young Americans» расценено
многими критиками как классическое. Сэнборн
рос в Сент-Луисе и играл с некоторыми из пре-
красных блюзменов чикагской школы, вклю-
чая Алберта Кинга. В настоящее время Сэнборн
регулярно записывается и выступает с концер-
тами. Его таинственный стиль игры на альт-
саксофоне близок к стилю Джуниора Уокера и
Дика Хекстолл-Смита, и особый колорит ему
придает перенесенная в детстве болезнь - Сэн-
борн болел полиомиелитом, и потому испыты-
вает некоторые трудности с дыханием. Его со-
льный дебютный альбом вышел в 1975 году -
он называется «Takin' Off». В течение следую-
щего десятилетия он выпустил серию альбо-
мов, все они были успешными, а за диск
«Voyeur» он получил премию «Грэмми». В 1985
году альбом «А Change Of Heart» вознесся на
вершину в джазовых чартсах, хотя многие ком-
позиции были выполнены в роковом стиле,
особенно мощный «Tintin» и чисто фанковый
«High Roller». В альбоме «Close Up» особенно
замечательно его прочтение хита Дайаны Росс
и Марвина Гэя «You Are Everything». В 1991 го-
ду Сэнборн записал свой первый «чисто джа-
зовый» альбом и заслужил восторги элитар-
ных джазовых критиков. Альбом «Another
Hand» также был встречен критиками «на ура»
К середине 90-х Сэнборн сосредоточился а ос-
новном на сессионной работе, поскольку в кру-
гах профессиональных музыкантов такого ро-
да специалисты котируются намного выше,
чем участники любой, пусть даже самой преус
певающей группы.
Дискография:
Taking Off (Warner Bros.) - 1975
Sanborn (Warner Bros.) - 1976
David Sanborn Band (Warner Bros.) - 1977
Heart To Heart (Warner Bros.) - 1978
Hideaway (Warner Bros.) - 1980
Voyeur (Warner Bros.) - 19B1
As We Speak (Warner Bros.) -1982
Backstreet (Warner Bros.) - 1983
Let It Speak (Warner Bros.) - 1984
Love And Happiness (Warner Bros.) - 1984
Straight To The Heart (Warner Bros.) -1985
A Change Of Heart (Warner Bros.) - 1987
Close Up (Warner Bros.) - 1988
Another Hand (Warner Bros.) - 1991
Upfront (Warner Bros.) - 1992
Hearsay (Elektra) - 1994
Pearls (Elektra) -1995
Songs From The Night Before (Elektra) -1996
Inside (Elektra) - 1999
The Essentials (Rhino) - 2002
TOMMY SANDS
Певец Томми Сэндэ родился
27 августа 1937 года в США.
Уже в пять лет Томми Сэндз, сын професси-
онального пианиста и вокалистки, пел в теле-
сериале «Горная леди». В двенадцать лет сде-
лал первую профессиональную запись на сту-
дии Freedom - песня называлась «Love Pams
В 1952 году, с помощью своего нового менед-
жера, знаменитого Полковника Тома Паркера,
подписал контракт с фирмой RCA как исполни-
тель музыки кантри. В начале и середине 50-х
Сэндз участвовал во многих кантри-шоу вмес-
те с Хэнком Уильямсом, Элвисом Пресли и
Джонни Кэшем. Первый большой успех при-
шел к нему, когда он сыграл в телешоу «По-
ющий идол» роль рок-н-ролльной звезды -
первоначально эту роль предлагали Элеису.
Шоу оказалось хитом, а основная песня из не-
го - «Teen-Age Crush» - добралась до 2-го ме-
ста в чартсах США. Телешоу было перекуплено
Голливудом и стало его первым фильмом
«Sing, Boy, Sing» (1958). Первые из его пяти
662
SANTANA
альбомов, выпущенных на фирме Capitol Re-
cords, - «Steady Date With Tommy Sands» и
«Sing, Boy, Sing» - вошли в американский Top
20, и его уже величали «преемником Элвиса».
Однако из последующих восьми синглов толь-
ко «Goin’ Steady» вошел в 1957 году в Тор 40
США. В том же году британская корпорация Би-
би-си выпустила телефильм о Сэндзе «Это ва-
ша жизнь». Он снялся в серии фильмов -
«Марди Гра» с Пэтом Буном, «Любовь в аква-
риуме с золотыми рыбками» с Фабианом,
«Детки в стране игрушек» с Аннеттой, а также
в «Самом длинном дне» и в «Никто, кроме
смельчака» со своим тестем Фрэнком Синат-
рой (в 1960 - 1965 годах Сэндз был женат на
Нэнси Синатра). Вместе со своей группой Rai-
ders (они же - Sharks), в которую входил в бу-
дущем знаменитый сессионный барабанщик
Хол Блэйн, он записывался на фирмах ABC, Pa-
ramount, Imperial и Liberty, но без большого ус-
пеха. В конце 60-х он перебрался на Гавайи
и открыл там клуб В 1974 - 1979 годах и в
1987-м он пытался вернуться на сцену, а в
1990-м впервые гастролировал по Великобри-
тании.
Дискография:
Teenage Crush (Capitol) - 1957 [ЕР]
Steady Date With Tommy Sands (Capitol) - 1957
Sing Boy Sing (Capitol) - 1958 [soundtrack]
Sands Storm Part 1 (Capitol) - 1959 [EP]
SandsStorm Part2 (Capitol) - 1959[EP]
Sands Storm Part 3 (Capitol) - 1959 [EP]
Sands Storm (Capitol) - 1959
Teenage Rock (Capitol) - 1959
This Thing Called Love (Capitol) - 1959
When I’m Thinking Of You (Capitol) - 1960
Sands At The Sands (Capitol) - 1960
Dream Of Me (Capitol) - 1961
The Parent Trap (Capitol) - 1961 [soundtrack]
Babes In Toyland (Capitol) - 1961 [soundtrack]
Blue Ribbon Baby (Capitol) - 1987
Down By Bendy’s Lane (Capitol) - 1988
Beyond The Shadows (Capitol) - 1992
The Worryin’ Kind (Bear Family) - 1994
SANTANA
Группа создана в 1967 году в США.
Карлос Сантана - гитара
Грег Ролли - клавишные, вокал
Дэвид Браун - бас-гитара
Майкл Шрив - ударные
Маркус Мэлоун - перкуссия
Майк Карабелло - перкуссия
Эта американская группа - прародитель аф-
ро-латинского рока, она же - единоличный
претендент на трон в этом жанре. Ее бессмен-
ный лидер Карлос Сантана (родился 20 июля
1947 года в Мексике) создал уникальную поли-
ритмичную музыку с элементами джаза и фан-
ка. И хотя состав постоянно меняется, саунд,
найденный Сантаной в 1967 году, остается
прежним. С Карлосом Сантаной играли такие
известные музыканты, как Хосе Челито, Нил
Шон, Том Костер, Армандо Пераза, Рауль Ре-
коу, Грэхем Лир, Орестес Вилато и Кок Эскове-
до. К 1969 году группа уже была одной из са-
мых популярных на Западном побережье, а
Карлос Сантана участвовал в записи альбома
Эла Кулера и Майка Блумфилда «The Live
Adventures Df...». Santana выступили на фести-
вале в Вудстоке, и это был первый крупный
прорыв к широкой публике: тогда публика
впервые почувствовала вкус афро-латинского
рока, а выступление Santana стало одним из
основных событий этого исторического фести-
валя.
Первые три альбома - «Santana», «Abraxas»
и «Santana III» - стали эталонами в этом жанре
и многие месяцы занимали высокие места в
чартсах США. В эти альбомы входили такие не-
забываемые произведения, как «Jingo», «Оуе
Coma Va» Тито Пуэнте и потрясающая версия
«Black Magic Woman» Питера Грина, а также,
возможно, наиболее чувственная из всех рок-
композиций «Samba Ра Ti». Вышедший в 1972
году альбом «Caravanserai» уже отличается по
стилю от предыдущих, поскольку из состава
выбыли Ролли и Шон - они сформировали
группу Journey. Этот альбом отмечен движени-
ем к джазу - к стилистике «In A Silent Way»
Майлза Дэвиса. В то же время Карлос Сантана
стал учеником известного гуру Шри Чимноя, а
также подружился с гитаристом Джоном Мак-
лафлином, в результате чего появился велико-
лепный альбом «Love Devotion Surrender». Го-
дом раньше он также выпустил «живой» аль-
бом с барабанщиком Бадди Майлзом. После-
довавшие за этим альбомы «Welcome» (с вока-
листом Леоном Томасом и Джоном Маклафли-
ном) и «Borboletta» (с певицей Флорой Пурим и
Стэнли Кларком) пользовались меньшим успе-
хом. Однако альбом 1977 года «Amigos» озна-
меновал собою возвращение к жесткому ла-
тинскому року. Версия композиции группы
Zombies «She’s Not There» из альбома
«Moonflower» (1977) стала хитом, параллельно
Карлос Сантана продолжал идти по пути джаз-
фьюжн, выпустив ряд прекрасных альбомов,
наиболее известным из которых был «The
Swing Df Delight» с Херби Хэнкоком и Уэйном
Шортером. Особенно впечатляющей была гита-
ра Карлоса Сантаны в альбоме «Zebop!» (1981
год), однако здесь же стала заметна и некото-
рая несовместимость между Сантаной-гитари-
стом и Сантаной-лидером группы. В 1985 году
он выпустил альбом «Beyond Appearances» и
совершил турне с Бобом Диланом - их совме-
стное появление вызвало экстаз у публики. В
1986 году Сантана написал музыку к фильму
«Ла Бамба», а на следующий год записал с
Бадди Майлзом новый альбом - «Freedom».
В 1994 году Карлос и Хорхе Сантана, а также
их племянник Карлос Эрнандес выпустили аль-
бом «Santana Brothers», после этого Карлос
Сантана в компании с продюсером Клайвом
Дэвисом записали диск «Supernatural», в рабо-
те над ним участвовали Черри «Орлиный глаз»,
Уайклиф Джин, Эрик Клэптон, Лорин Хилл, Роб
Томас из группы matchbox 20 и др. Именно
сингл «Smooth» с Робом Томасом в качестве
вокалиста стал хитом, он вытащил на вершину
чартсов и весь альбом. За диск «Supernatural»
Карлос Сантана получил восемь (!) премий
«Грэмми» - понятно, что после такого события
фирмы наперебой бросились переиздавать су-
ществующие диски музыканта и спешно кле-
пать сборники.
Дискография:
Santana (Columbia) - 1969
Abraxas (Columbia) - 1970
Santana III (Columbia) - 1971
Caravanserai (Columbia) - 1972
Carlos Santana And Buddy Miles! Live I (Columbia) -
1972
Love Devotion Surrender (Columbia) - 1973
Welcome (Columbia) -1973
Illuminations (Colunbia) - 1974
Greatest Hits (Columbia) - 1974
663
SANTANA
Borboletta (Columbia) -1974
Lotus (Columbia) - 1975 [3LP]
Amigos (Columbia) -1976
Festival (Columbia) -1977
Moonflower (Columbia) - 1977 [2LP]
Oneness (Columbia) -1979
Inner Secrets (Columbia) - 1979
Marathon (Columbia) - 1979
Solo Guitar Of Devadip Carlos Santana (Columbia) -
1979 [US promo LP]
Silver Dreams - Golden Reality (Columbia) - 1979
The Swing Of Delight (Columbia) - 1980 [2LP]
Zebop! (Columbia) - 1981
Shango (Columbia) - 1982
Havana Moon (Columbia) - 1983
Beyond Appearances (Columbia) - 1985
La Bamba (Columbia) - 1986
Freedom (Columbia) - 1987
Blues For Salvador (Collmbia) - 1987
Viva Santana! (Columbia) - 1988 [3LP - сборник
ранее не издававшихся вещей]
The Very Best Of Santana Volume 1 (Columbia) -
1988
The Very Best Of Santana Volume 2 (Columbia) -
1988
Persuasion (Thunderbolt) - 1989 [вещи, записан-
ные до контракта группы с Columbia Records]
Spirits Dancing In The Flesh (Columbia) - 1990 [with
Wayne Shorter & Bobby Womack]
Lotus (Columbia/Sony) - 1991 [2CD - live in Japan:
отличается от одноименного винилового диска
несколькими вещами]
Milagro (Polydor) - 1992
Sacred Life (Polydor) - 1993
Santana Brothers (Island/PolyGram) - 1994 [with
Jorge Santana & Carlos Hernandez]
Dance Of The Rainbow Serpent (Columbia/Legacy) -
1995[3CD]
Brothers (Island) - 1995
Between GoodAnd Evil (Sony) - 1996
The Very Best Of Santana (Sony Music) - 1997
Live At The Fillmore 1968 (Columbia/Legacy) - 1997
Greatest Hits Live, Vol. 1 (Galaxy) - 1997
Greatest Hits Live, Vol. 2 (Galaxy) - 1997
Greatest Hits Live, Vol. 3 (Galaxy) - 1997
Guitar Hero (RCA) - 1997
Summerdreams (Columbia) -1997
The Ultimate Collection (Sony) - 1997 [box]
The Masters (Eagle) - 1997
The Best Of Santana (Columbia/Legacy) - 1998
The Best Instrumentals (Sony) - 1998
Awakening (Charly) -1998
Supernatural (Arista) - 1999
Acapulco Sunrise (Magnum) - 1999
Best Instrumentals, Vol. 2 (Sony) - 1999
Tropical Spirits (Cleopatra) - 2000
Odyssey (Magnum) - 2000 [live]
Viva Santana! (PolyGram) - 2000
The Best Of Santana, Vol. 2 (Columb'a/Legacy) -
2000
Jingo-Manic (RCA) - 2000
As The Years Go By (Legacy) - 2001 [4CD box]
Black Magic Woman (Collectables) - 2002
San Mateo Sessions (Cleopatra) - 2002
The Essential Santana (Sony) - 2002
Sunrise (Sony) - 2002 [2 CD]
Shaman (Arista) - 2002
Fillmore Performance: San-Francisco 1968
(Cleopatra) - 2002
JOE SATRIANI
Гитарист, композитор и педагог Джо Сатри-
ани родился 22 апреля 1954 года в США.
Джо Сатриани «ответственен» за то, что мир
узнал многих великолепных гитаристов, - его
называют своим учителем, в частности, Кирк
Хэмметт из Metallica и Стив Вай. Сам он много
путешествовал, а когда вернулся в США, то ор-
ганизовал группу Squares. Коммерческого ус-
пеха она не имела и в 1984 году прекратила су-
ществование, а Сатриани смог сконцентриро-
ваться на экспериментах с гитарой, в результа-
те чего выпустил ЕР «Joe Satriani». Затем Сат-
риани участвовал в гастрольном турне с груп-
пой Грега Кина и записывался с ней на альбоме
«Love And Rock’N'Roll», после чего записал
свои альбомы «Not Of This Earth» и «Surfing
With The Alien». В 1988 году к нему присоеди-
нились Стью Хэмм - бас-гитара и Джонатан
Мувер - ударные. В конце 80-х Сатриани рабо-
тал в туре Мика Джеггера, на некоторых из сво-
их альбомов играл также на банджо и гармони-
ке, а на альбоме «Flying In A Blue Dream» еще и
пел. В своих последующих альбомах (пластин-
ку 1995 года продюсировал знаменитый taw
Джонс, прославившийся своей работой над
дисками The Rolling Stones) Сатриани обнару-
жил удивительное для такого скоростного»
высокотехничного гитариста чувство блюза I
его тончайших пропорций, какими обычно об-
ладают исключительно черные музыканты ::
каких, к величайшему сожалению, нет и никог-
да не будет у лучших учеников Джо Сатриани и
последователей его гитарной школы.
Однако он не теряет надежды: с 1996 года
Сатриани вместе со Стивом Вэем лровой*
ежегодные «передвижные гитарные школы» -
в 1997 году об этом был снят документальный
фильм и записан диск «G3: Live In Concert». В
2000 году Сатриани выпустил альбом «Engines
Of Creation», номинировавшийся на «Грэмми»,
затем вышел «живой» диск «Live In San Fran-
cisco», а в 2002 году музыкант записал альбом
«Strange Beautiful Music».
Гитару Сатриани можно также слышать на
дисках других выдающихся музыкантов.
Дискография:
Joe Satriani (Relativity) - 1984 [ЕР]
Not Of This Earth (Relativity) - 1986
Surfing With The Alien (Relativity) - 1987
Dreaming No. 11 (Musidisc/Relativity) - 1988
Flying In A Blue Dream (Relativity) - 1989
The Extremist (Relativity) - 1992
Time Machine (Relativity) - 1993
Box Set (Relativity) - 1994 [3CD; 1,2 и 4 альбомы]
Joe Satriani (Relativity/Sony) - 1995
G3: Live In Concert (Sony) - 1997 [with Steve ValU
Eric Johnson]
Crystal Planet (Epic) - 1998
Engines Of Creation (Epic) - 2000
Live In San Francisco (Sony)-2001
Strange Beautiful Music (Epic) - 2002
SAVATAGE
Группа образована в 1983 году в США.
Джон Олива - вокал, клавишные
Крис Олива - гитара
Кит Коллинз - бас-гитара
Стив «Док» Уохолтц - ударные
Группу организовали братья Олива (она не-
однократно меняла названия - до Savatage она
называлась Metropolis и Avatar), а вскорости
после создания место Кита Коллинза занял
Джонни Ли Миддлтон. На музыку этого коллек-
тива оказали влияние Judas Priest, Black
Sabbath и Iron Maiden, что особенно заметно на
664
SAVOY BROWN
первых трех альбомах. Альбом «Fight For The
Rock» отмечен переходом к более мелодично-
му AOR, что было отрицательно встречено фа-
нами Savatage, поэтому при подготовке следу-
ющего альбома группа «вернулась к основам».
В1989 году в Savatage вторым гитаристом при-
шел Крис Кэффери, и группа превратилась в
квинтет. В этом составе они записали «Gutter
Ballet». Этот альбом, как и альбом 1991 года
«Streets», на сегодня - самые совершенные ра-
боты Savatage, по сути, - рок-оперы, отмечен-
ные великолепным сочетанием динамичного
хард-рока и возвышенных баллад. В 1995 году
в автокатастрофе погиб Крис Олива - в 1996
гаду Savatage записали альбом «Ghost In The
Ruins», посвященный его памяти.
В течение двух лет группа практически не
работала в студии, но потом появился диск
«The Wake Of Magellan». Рубеж тысячелетий
Savatage отметили альбомами «The Final Bell» и
«Poets And Madmen».
Дискография:
Sirens (Atlantic/Music For Nations) - 1983
The Dungeons Are Calling (Atlantic) - 1985
Power Of The Night (Atlantic) - 1985
Fight For The Rock (Atlantic) - 1986
Hall Of The Mountain King (Atlantic) - 1987
Gutter Ballet (Atlantic) - 1990
Streets: A Rock Opera (Atlantic/IRS) - 1991
Edge Of Thoms (Atlantic) - 1993
Handful Of Rain (IRS) - 1994
Bead Winter Dead (Atlantic) - 1995
Ghost In The Ruins: A Tribute To Chriss Oliva
(SPV/Koch International) - 1996 [live CD]
From The Gutter To The Stage (Concrete/Edsel) -
1996
From The Gutter To The Stage: The Best Of Savatage
1981-1995 (Edel)-1997
The Wake Of Magellan (Atlantic) - 1998
Final Bell (Nuclear Blast) - 1999
Japan Live ‘94 (SPV) - 2000
Ghost In The Ruins (IRS) - 2000
From The Gutter To The Stage: Best Of Savatage
(SPV/Steamhammer) - 2000
Poets & Madmen (Nuclear Blast) - 2001
Dungeons Are Calling (Metal Blade) - 2002 [exta
tracks]
SAVOY BROWN
Группа образована в 1966 году
в Великобритании.
Ким Симмондз - гитара
Брайс Портиус - вокал
Джон О’Лири - гармоника
Боб Холл - фортепиано
Рэй Чэппел - бас-гитара
Лео Маннинге - ударные
С самых первых дней - когда группа еще на-
зывалась Savoy Brown Blues Band - ею бес-
сменно руководил Ким Симмондз. Savoy Brown
начинали как сессионные музыканты у продю-
сера Майка Вернона на студии Purdah, затем
О’Лири сменил гитарист Мартин Стоун, и груп-
па подписала контракт с фирмой Decca. В де-
бютный альбом «Shake Down» вошел материал
таких королей блюза, как Фредди Кинг, Алберт
Кинг и Вилли Диксон. Но Симмондзу хотелось
делать свою музыку, он расформировал груп-
пу, оставив лишь Холла, добавил Криса (Олде-
на - вокал, Дэйва Леверетта - гитара и вокал,
Риверса Джоуба - бас-гитара, и Роджера Эр-
ла - ударные. В новом составе они записали
альбом «Getting То The Point», затем Джоуб
был заменен Тони Стивенсом. Преобразован-
ная таким образом группа стала неотъемлемой
частью британского блюз-бума. Особенно ко-
лоритно выглядел Юлден - он выходил на сце-
ну в котелке и при монокле, однако голос его
звучал по-блюзовому, великолепно звучала и
гитарная связка Симмондз-Певеретт, a «Train
То Nowhere» из альбома «Blue Matter», по пра-
ву, считается классикой жанра. Однако группу
сотрясали внутренние противоречия, которые
и завершились для Savoy Brown весьма пе-
чально - в 1970 году Певеретт, Стивенс и Эрл
вышли из состава, чтобы организовать Foghat.
Симмондз опять набрал новых музыкантов -
Дэйв Уокер - вокал. Пол Рэймонд - клавиш-
ные, Энди Пайл - бас-гитара, и Дэйв Бидуэлл -
ударные, - и отправился в турне по США. В
этом составе Savoy Brown принялся разрабаты-
вать новую стилистику - упрощенные блюзо-
вые буги. Последующие пластинки группы вы-
зывали все меньший интерес, но Симмондз с
похвальным упорством продолжает развивать
намеченную линию. Он поселился в США и ре-
гулярно предпринимает утомительные турне, в
которые приглашает сессионных музыкантов.
К середине 90-х годов даже самые преданные
европейские поклонники раннего творчества
Savoy Brown потеряли своих кумиров из вида
Тем не менее, группа довольно успешно рабо-
тала - и продолжает работать - в США, высту-
пая в основном в клубной сети и выпуская ма-
лотиражные альбомы, качество хард-блюза и
ритм-энд-блюза которых способно поразить
даже знатоков этой музыки.
В июне. 1997 года и летом 2001-го лидер
группы Ким Симмондз выпустил очень силь-
ные сольные альбомы.
Дискография:
Shake Down (Decca) - 1967
Getting To The Point (Parrot/Decca) - 1968
Blue Matter (Decca/Parrot) - 1968
A Step Further (Decca/Parrot) - 1969
Raw Sienna (Decca/Parrot) - 1970
Looking In (Decca/Parrot) - 1970
Street Corner Talking (Decca/Parrot) - 1970
Hellbound Train (Decca/Parrot) - 1972
Lion’s Share (Decca/Parrot) - 1973
Jack The Toad (Decca/Parrott) - 1973
Boogie Brothers (Decca/London) - 1974
Wire Fire (London) - 1975
Skin’N’Bones (London) - 1976
The Best Of Savoy Brown (Decca/Parrot) - 1977
Savage Return (London) - 1978
Blues Roots (Decca) - 1978 [сборник]
Rock ‘N Roll Warriors (Decca/London) - 1981
Just Live (Decca) - 19B1
Greatest Hits Live In Concert (Townhouse) - 1981
Highway Blues (Decca) - 19B5 [сборник]
A Hard Way To Go (Townhouse) - 1985
Live In Central Park (Relix) - 1985
Slow Train (Relix) - 1986
665
SAVOY BROWN
Make Me Sweat (GNP/Crencendo) - 1987
Kings Of Boogie (GNP/Crencesdo) - 1989
Live-N-Kicking (GNP/Crencendo) - 1990
Let It Ride (Roadhouse) -1992
Bring It Home (Viceroy) - 1995
Live At The Record Plant (Archive Recordings) -
1998
The Blues Keep Me Holding On (Lightyears) - 1999
Bottom Line Encore Collection (GNP) - 1999 [live]
Jack The Toad Live: 1970-1972 (Mooncrest) - 2000
Rock N' Roll Warriors (Purple Pyramid) - 2000
Looking From The Outside (Mooncrest) - 2000 [live]
Raw Live ‘N Blue tqkarma) - 2001
20th Century Masters: The Millennium Col'ection
(Universal) - 2002
The 8est Of Savoy Brown (See For Miles) - 2002
Ким Симмондз соло:
Solitaire (Blue Wave) - 1997
Blues Like Midnight (Blue Wave) - 2001
SAXON
Группа образована в 1977 году
в Великобритании.
Питер ‘Бифф’ Байфорд - вокал
Грэхем Оливер - гитара
Пол Куинн - гитара
Стив Доусон - бас-гитара
Пит Джилл - ударные
В начале своей карьеры Saxon - тогда они
еще назывались Son Of A Bitch - объездили
всю Великобританию, не гнушаясь выступле-
ниями в самых маленьких клубах и залах. По-
сле того как музыканты сменили название, они
подписали контракт с французской фирмой
Carrera, более известной сотрудничеством с ис-
полнителями диско-музыки, чем с группами,
работавшими в хэви-метал. Конец 70-х- время
возникновения новой волны британского хэви-
метал, и новые группы - среди них такие ныне
славные, как Iron Maiden и Diamond Head, - ос-
паривали пальму первенства у старой гвардии.
Первый альбом «Saxon» был работой солид-
ной, но не более, зато второй - «Wheels Of Ste-
el» - вознес группу на вершину популярности в
данном жанре. Заглавная композиция и «747
(Strangers In The Might)» попали в британский
Тор 20. Успех был закреплен альбомом «Strong
Arm Of The Law», композиции из которого - как
и из последующего альбома «Denim And
Leather» - также чиспились в Тор 20. Группа
провела успешные гастроли по США, после че-
го, к бурной радости поклонников, выступила
на фестивале «Монстры рока» в Доннингтоне.
Пик творчества Saxon пришелся на 1982 год,
когда они выпустили свой самый успешный
альбом «The Eagle Has Landed», альбом достиг
Top 5 в Великобритании. В том же году Пита
Джилла заменил Найджел Глоклер (экс-Toyah).
По популярности, Saxon соперничали лишь с
Iron Maiden, а выпуск «Power And The Glory»
еще более укрепил их позиции. Последовав-
ший за ним альбом «Innosence Is No Excuse»
получился более «приглаженным» и активно
звучал по радио, но вошел лишь в Тор 40. Для
группы наступило трудное время, а уход Стива
Доусона еще более подорвал ее позиции. Аль-
бом «Rock The Nations» получился более «тя-
желым», однако ему не удалось вернуть по-
клонников, не простивших «компромисса».
В1990 году Saxon предприняли турне по Ве-
ликобритании, в течение которого исполняли
свой старый популярный материал, затем вы-
пустили альбом «Solid Ball Of Rock», но в усло-
виях повального увлечения слушателей «новой
экстремальной музыкой» вернуть свой былой
статус «королей английского хард-рока» им
так и не удалось - и, самое главное, тогда нико-
му никакие короли не были нужны. Во второй
половине 90-х ситуация начала меняться в
пользу ветеранов, постепенно опыт и мастерст-
во снова поднялись в цене, и те группы, кото-
рым удалось законсервироваться и пережить
эру гранджа, сегодня довольно оптимистично
смотрят в будущее. Интересно, что при этом ни
их взгляды на собственное творчество, ни их
музыка практически не изменились, что блес-
тяще продемонстрировано такими альбомами,
как «Unleash The Beast» и «Metal Head». В кон-
це века музыканты провели успешное турне по
США и выпустили неплохой альбом «Killing
Ground».
Дискография:
Saxon (Carrere) - 1979
Wheels Of Steel (Carrere) - 1980
Strong Arm Of The Law (Carrere) - 1980
Denim And Leather (Carrere) - 1981
The Eagle Has Landed (Carrere) - 1982
Power And The Glory (Carrere) - 1983
Crusader (Carrere) -1984
Strong Arm Of Metal: Greatest Hits (Carrere) -1985
Innocence Is No Excuse (Parlophone) - 1985
Rock The Nations (EMI) - 1986
Destiny (EMI) -1988
Anthology (EMI) - 1988
Rock ‘N‘ Roll Gypsies (EMI) - 1989
Greatest Hits Live (Castle Communications) -1990
Solid Ball Of Rock (Virgin) - 1991
The Best Of Saxon (EMI) - 1991
Forever Free (Virgin) - 1993
Dogs Of War (Virgin) - 1994
The Eagle Has Landed Part 2 (Virgin) - 1996 [2CD-
live]
Unleash The Beast (Virgin) - 1997
Live At Donnington (Castle) - 1997
A Collection Of Metal (EMI) - 1997
Wheels Of Steel/Strong Arm Of The Law (EMI) -
1998 [2x1]
BBC Sessions (EMI) - 1998 [live]
Metalhead (Steamhammer/SPV) - 1999
Live At Donnington, 1980 (Angel Air) - 2000
Diamonds And Nuggets (Ange! Air) - 2000
Burrn! Presents Best Of Saxon (EMI) - 2000
Strong Arm Of The Law/Denim & Leather (SPV) -
2000 [2x1]
Rock Champions (EMI) - 2001
Killing Ground (Steamhammer/SPV) - 2001
Coming To The Rescue (Recall) - 2002
Live In The Raw (Zoom) - 2002
Heavy Metal Thunder (SPV/Steamhammer) - 2002
[2 CD - сборник + mini-CD five]
LEO SAYER
Певец Лео Сэйер родился 21 мая
1948 года в Великобритании.
Сэйер учился в художественном колледже в
Суссексе и пел в группе Terraplane Blues Band,
затем переехал в Лондон, где работал иллюст-
ратором, а также пел в фолк-клубах. В1971 га-
ду он вместе с барабанщиком Дэйвом Кортни
создал группу Patches - Кортни писал музыку,
Сэйер - тексты. Бывший менеджер Кортни
Адам Фэйт послушал группу, нашел ее беспер-
спективной, а вот Сэйер ему приглянулся. Фэйт
устроил ему запись в студии вокалиста группы
666
boz SC AGGS
The Who Роджера Долтри, и Долтри так понра-
вился материал, что он сам записал несколько
композиций Кортни-Сэйера - между прочим, в
числе них был и «Giving It All Away», самый
большой сольный хит Долтри. В 1973 году Сэй-
ер записал «The Show Must Go Оп», и компози-
ция заняла первое место в британском хит-па-
раде, в США же с этой вещью произошла неве-
роятная история: она так там понравилась, что
попала в верхние строчки чартсов в исполне-
нии... группы Three Dog Night: они быстро вы-
пустили кавер-вершн песни Сэйера.
Критики видели в Сэйере «автора одного хи-
та», но, как часто бывает, ошиблись. Его ком-
позиции регулярно попадали в таблицы попу-
лярности, он выпускал альбомы, но в 1975 го-
ду, во время работы над альбомом «Another
Year», рассорился с Кортни, и творческий тан-
дем распался. Сэйер нашел нового соавтора -
Фрэнка Фаррелла (экс-Supertramp). Вместе с
ним Сэйер записал «Moonlighting», а в 1976 го-
ду-если помните, это было время диско, - его
композиция «You Make Me Feel Like Dancing»
стала бестселлером в США. Коммерческий ус-
пех в Великобритании принесла Сэйеру балла-
да «When I Need You» с диска «Endless Flight»
(1977 год). Тогда же Би-би-си подписала с Сэй-
ером контракт на работу в двух телесериалах.
Но к концу 70-х - началу 80-х звезда Сэйера,
казалось, стала закатываться, а в конце 80-х он
вообще остался без контракта с фирмой грам-
записи - его сотрудничество с Chrysalis
Records подошло к концу, и Сэйер был вынуж-
ден самостоятельно финансировать свое турне
по Вепикобритании. К тому же он ввязался в
судебную тяжбу со своим бывшим менедже-
ром Адамом Фэйтом, и, к удивлению многих,
выиграл дело - Фэйт, оказывается, недоплатил
ему 650 тысяч фунтов авторского гонорара! В
1990 году он подписал контракт с фирмой EMI.
Пока что имя Сэйера в верхние строчки хит-па-
радов не возвращалось, однако критики на сей
раз ведут себе осторожно: они ведь уже дваж-
ды - в 1973 и 1979 годах - «хоронили» певца.
Дискография:
Silver Bird- 1974
Just A Boy- 1974
Another Year-1975
Endless Flight -1976
Thunder In My Heart- 1977
Leo Sayer- 1978
Here-1979
The Very Best Of Leo Sayer - 1979
Living In A Fantasy - 1980
World Radio - 1982
Have You Ever Been In Love - 1983
Cool Touch -1990
All The Best- 1993
The Show Must Go On: Anthology (Rhino) - 1996
20 Great Love Songs (Disky) - 1996
Love Songs (Music Club) - 1997
Best Of Leo Sayer (Disky) - 1998
Leo Sayer Live (RCA) - 2000
Live In London (Blueprint) - 2000
The Very Best Of Leo Sayer (Rhino) - 2000
20 Greatest Hits (Repertoire) - 2000
SCAFFOLD
Группа образована в 1962 году
в Великобритании.
Роджер Макгаф - вокал
Джон Гормен - вокал
Майк Макджир (настоящее имя
Майкл Маккартни) - вокал
Scaffold возникли в результате слияния двух
популярных в те годы культурных течений -
мерсибита и повального увлечения англичан
авторами-сатириками. Группу организовали
поэт Роджер Макгаф, комик Джон Гормен и
Майк Макджир - на самом деле, это был псев-
доним младшего брата Пола Маккартни Майк-
ла. Scaffold были не из тех, кто «складывает
все яйца в одну корзину», - желая добиться ус-
пеха на поп-сцене, они, тем не менее, писали
юмористические сценки для ночного шоу теле-
студии Эй-би-си, а также неоднократно участ-
вовали в Эдинбургском театральном фестива-
ле. Однако трио записало и несколько хитов, в
частности «Thank U Very Much» (1967) и «Lily
The Pink» (1968). Scaffold выпустили два альбо-
ма, их композиция «Gin Gan Goolie» попала в
чартсы в 1969 году, а затем присоединились к
большой ливерпульской труппе Grimms. Когда
труппа начала распадаться, Макджир записал
альбом «Woman», потом решил реанимировать
Scaffold. С помощью Зута Мани (клавишные) и
Олли Холсолла (гитара), а также духовой сек-
ции Average White Band они записали диск
«Fresh Liver». Композиция «Liverpool Lou» по-
пала в Тор 10, но каждый из участников трио
уже решил идти своим собственным путем.
Макджир стал известным фотографом и авто-
ром детских книжек (их он подписывает своим
настоящим именем), Макгаф вернулся к по-
эзии, а Гормен стал сниматься в телефиль-
мах. Правда, в 1980 году он вернулся в табли-
цы популярности - в составе группы Four
Bucketeers записал песню «The Bucket Of Water
Song».
Дискография:
The Scaffold (McGouch & McGear) (Parlophone) -
1967
An Evening With Scaffold (Parlophone) - 1968
Thank You Very Much (Bell) - 1968
Lily The Pink (Parlophone) - 1969
Fresh Liver (Island) - 1973
Sold Out (Warner Bros.) - 1974
The Singles A’s And B’s (EMI) - 1984 [сборник]
Songs: Best Of EMI Years (EMI) - 1990
Eerie Circles (Crypta) - 1994
The Abbey Road Decade, 1966 - 1971 (EMI) - 1998
The Very Best Of Scaffold (Repertoire) - 1998
Thank U Very Much: The Very Best Of Scaffold (EMI)
-2002
BOZ SCAGGS
Певец Боз Скэггз (настоящее имя
Уильям Ройс Скэггз) родился
8 июня 1944 года в США.
Скэггз рос в Далласе, штат Техас, и еще в
старших классах школы организовал с гитари-
стом Стивом Миллером группу, которую они
назвали The Marksmen. Потом друзья отправи-
лись в университет в штат Висконсин, где тоже
организовали свою группу - она называлась
Ardells, но группа эта просуществовала недол-
го - Скэггз вернулся в Техас. Там он создал
свой ритм-энд-блюзовый коллектив The Wigs,
с которым отправился в Лондон в поисках бо-
лее восприимчивой аудитории. Надежды
Скэггза не осуществились, и группа распалась.
Гитарист отбыл в континентальную Европу, где
выступал как фолк-исполнитель. Особенного
успеха он добился в Швеции, где ему удалось
даже записать соло-альбом «Boz». Карьера из-
гнанника закончилась в 1967 году, когда Скэггз
получил приглашение от своего школьного
приятеля присоединиться к Steve Miller Band. С
этим, тогда еще начинающим, составом Скэггз
записал два альбома, и в 1968 году покинул
группу ради сольной карьеры. Альбом «Boz
Scaggs». записанный на фирме Fame, был ве-
ликолепной заявкой на успех, в записи гитари-
сту помогал Дуэйн Оллмен. В последующие
пять лет Скэггз выпустил несколько велико-
лепных соул- и рок-альбомов, из которых осо-
бенно следует отметить «Му Time» и «Slow
Dancer», но коммерческий успех пришел к му-
зыканту только в 1976 году, когда он выпустил
«Silk Degrees». В записи ему помогала группа
сейшнменов, которая позже стала группой
Toto, с ее помощью несколько композиций
667
boz SCAGGS
Скэггза достигли высоких мест в хит-парадах
(«Lowdown» - 3-е место в американских чарт-
сах, «Whay Can I Say?» и «Lido Shuffle» попали
в Великобритании в Тор 30, а композиция
«We’re All Alone» стала стандартом). Как ни
странно, после этого великолепного альбома
карьера певца все же была очень нестабиль-
ной, хотя в 80-х он и выпустил несколько хит-
синглов. А перерыв между альбомами «Middle
Man» и «Other Roads» составил целых восемь
лет. В 90-е годы Боз Скэггз по-прежнему запи-
сывался очень нерегулярно, однако солидный
запас старых работ позволяет ему существо-
вать в таком вольном режиме и никак не влия-
ет на статус одного из ведущих рок-н-ролль-
щиков Америки.
Дискография:
Boz (Polydor) -1966
Boz Scaggs (Atlantic) - 1969
Moments (CBS) -1971
Boz Scaggs And Band (CBS) - 1971
My Time (CBS) -1972
Slow Dancer (CBS) - 1974
Silk Degrees (CBS) - 1976
Two Down Then Left (CBS) - 1977
Middle Man (CBS) - 1980
Hits! (CBS) - 1980 [compilation]
Other Hoads (Columbia) - 1988
Some Change (Virgin) - 1994
Come On Home (Virgin) - 1997
A Boz Scaggs Anthology 1969 - 1997
(Columbia/Legacy) -1997
My Time: The Anthology 1969- 1997
(Columbia/Legacy) -1997
Here’s The Low Down (Sony) - 1998
Fade Into Light (MVP Japan) - 1999
Dig (Virgin) - 2001 [+ DVD]
The Lost Concert (Town Sound)-2001 [live]
MICHAEL SCHENKER
Гитарист Майкл Шейкер родился
10 января 1955 года в ФРГ.
Шенкер начал музыкальную карьеру в 16
лет - в 1971 году вместе со своим братом Ру-
дольфом создал группу Scorpions. После запи-
си первого альбома Scorpions «Lonesome
Crow» Шенкер принял предложение UFO заме-
нить Берни Марсдена. Шенкер присоединился
к группе в июне 1973-го, в результате чего му-
зыка UFO значительно «потяжелела». В альбо-
ме «Phenomenon», вышедшем в 1974 году, бы-
ли представлены такие, ставшие теперь уже
классикой «металла», вещи, как «Doctor, Doc-
tor» и «Rock Bottom», гитара Шенкера в них
особенно эффектна. После выхода серии пре-
восходных альбомов Шенкер в 1978 году поки-
дает группу: в течение нескольких лет он кон-
фликтовал с вокалистом Филом Моггом. Гита-
рист возвращается в Германию и некоторое
время снова работает со Scorpions - его гитара
звучит на альбоме «Lovedrive», выпущенном в
1979 году. Вскорости он создает собственную
группу - Michael Schenker Group. Состав MSG
постоянно менялся - Шенкер нанимал и уволь-
нял музыкантов, руководствуясь, похоже, ис-
ключительно прихотью. Так, вокалистами у не-
го побывали Гари Барден, Грэхем Боннет, затем
Робин Макколи. В 1991 году Шенкер «взял
творческий отпуск», чтобы поучаствовать в ра
зовом проекте Contraband - в нем также приня-
ли участие музыканты из Shark Island, Vixen,
Ratt и L.A. Guns. Этот альбом - впечатляющая
коллекция кавер-вершнз. в том числе «All The
Way From Memphis» Mott The Hoople и «Hang
On Yo Yourself» Дэвида Боуи. К середине 90-х
творческий задор Майкла Шенкера отнюдь не
иссяк, гитарист по-прежнему много записыва-
ется в студии и выступает с концертами (глав-
ным образом, в Европе). Конец предыдущего и
начало нового тысячелетия Майкл Шенкер от-
метил альбомами «Adventures Of The Imagina-
tion», «Thank You With Orchestra» и «Odd Trio».
В конце 2001 года Майкл Шенкер вновь вошел
в состав своей старинной группы UFO и запи-
сал с ней альбом «Sharks».
Дискография:
Michael Schenker Group (Chrysalis) - 1980
One Night At Budokan (Chrysalis) - 1981
Assault Attack (Chrysalis) - 1982
Built To Destroy (Chrysalis) - 1983
Hock Will Never Die (Chrysalis) - 1984
Perfect Timing (EMI) - 1987
Portfolio (Chrysalis) -1987
Save Yourself (EMI) - 1989
Collection (Castle Communications) -1991
Essential Michael Schenker Group (Chrysalis) -1992
MSG (Impact) - 1992
Essential Michael Schenker Group» (Chrysalis) -1992
BBC Live In Concert (Windsong) - 1993
BBC Radio One Live In Concert (Griffin)-1993
The Story Of Michael Schenker (Electrola) - 1994
Armed & Heady: The Best Of (Music Club) - 1994
Assault Attack/Hock Will Never Die (BGO) - 1996
[2x1]
Hock Will Never Die (BGO) - 1997 [live]
Michael Schenker Group/M.S.G. (Chrysalis/BGO)-
1997 [2x1]
Unforgiven (Shrapnel) - 1999
Written In The Sand (Positive) - 1999
The Unforgiven World Tour: Live (Shrapnel) - 1999
Unplugged (MVP Japan) - 1999 [live]
Adventures Of The Imagination (Shrapnel) -2000
Perfect Timing (EMI) - 2000
Michael Schenker (EMI) - 2000
Thank You With Orchestra (SPV) - 2000
Best Of Michael Schenker (EMI) - 2000
Into The Arena 1972 - 1995: Highlights (Raven) -
2000
MS 2000: Dreams & Expressions (Shrapnel) —2001
Odd Trio (SPV) - 2001
Be Aware Of Scorpions (Steamhammer/SPV) - 2001
Thank You (SPV)-2001
Thank You, Vol. 2 (Steamhammer/SPV) - 2002
Flying God (Pony Canyon) - 2002
KLAUS SCHULZE
Композитор Клаус Шульце
родился в 1949 году в ФРГ.
Клаус Шульце - один из «отцов-основате-
лей» современной электронной музыки. Одна-
ко свою карьеру он начинал как барабанщик, и
в 1967 году был одним из создателей группы
Tangerine Dream. Первый его сольный альбом
вышел на фирме Ohr - одном из подразделе-
ний Hansa Records, потом он записывался на
своей собственной фирме Brain. В конце 70-х
он участвовал в записях Стому Ямашты (аль-
бом «Go Two») - там он играл на синтеза.аре
К тому же он был первым музыкантом, высту-
павшим в Лондонском планетарии. В записи
альбома «Dune» участвовал Артур Браун - сам
же альбом был вдохновлен известным научно-
фантастическим романом Фрэнка Герберта (по
нему был также снят фильм со Стингом в од-
ной из ролей, а позже создана компьютерная
668
SCORPIONS
игра). Альбомы Шульце 80-х и 90-х годов - ти-
пичные произведения музыки «new аде».
Дискография:
Irriicht (Ohr) -1972
Cyborg (Brain) -1973
Blackdance (Brain) -1974
Picture Music (Brain) - 1974
Timewind (Brain) - 1975
Moondawn (Brain) -1976
Body Love (Brain) - 1977
Mirage (Brain) -1977
Body Love II (Brain) - 1977
X (Brain) -1978
Blanche (Brain) -1979
Dune (Virgin) - 1979
Live (Brain) -1980
Dig It (Brain) - 1980
Trancefer (Brain) - 1981
Rock On (Brain) - 1981
Audentity (Brain) -1983
Dr ive Inn (EMI) - 1984
Aphrica (Brain) -1984
Angst (Brain) -1985
Dreams (Brain) -1987
Babel (MCA) - 19B7 [soundtrack]
Entrance (Virgin) - 1988
Miditerranean Pads (Magnum) - 1990
The Dresden Performance (ZYX) -1991 [live]
Dresden Concert, Vol. 2 (ZYX) - 1991
Beyond Recall (Venture) - 1991
The Dome Event: Cologne Cathedral (ZYX/Plan) -1993
Royal Festival Hall, Vol. 1 (Caroline) - 1993 [live]
Royal Festival Hall, Vol. 2 (Caroline) - 1993 [live]
Le Moulin de Daudet (Virgin) - 1994
Das Wagner Desaster (ZYX) - 1994 [live]
The Essential 72 - 93 (Virgin) - 1994
In Blue (ZYX)-1995
Midi Klassik (ZYX) - 1995
Driekuje Poland Live ‘83 (Thunderbolt) - 1996
Are You Sequenced? (WEA) - 1996
Jubilee Edition (Mankind Song) - 1997 [box set]
Dosburg Online (WEA) - 1997
Schwarz Oder IVe/ss ZYX) -1998
Angst/Mirage (Thunderbolt) - 1999 [2x1]
Picture Music/Body Love (Thunderbolt) -1999 [2x1 ]
Dreams/En=Trance (Thunderbolt) - 1999 [2x1]
Irriicht/Dune (Thunderbolt) - 1999 [2x1 ]
Trancefer/Dig It (Thunderbolt) - 1999 [2x1]
X Vol. 1 (Thunderbolt) - 2002
JOHN SCOFIELD
Гитарист Джон Скофилд родился
26 декабря 1951 года в США.
В начале 70-х Скофилд учился в известном
музыкальном колледже Беркли, записывался с
Джерри Маллигеном и Четом Бэйкером, а за-
тем получил приглашение Билли Кобхэма за-
менить Джона Аберкромби. В течение двух лет
работы с ним он играл с Чарльзом Мингусом,
Гари Бертоном и Дэйвом Либманом, а ранние
сольные работы помогли сформировать его
уникальный стиль. «Shinola» - записанный
вживую альбом - уже вполне зрелая работа, а
на басу здесь играет Стив Суоллоу, которого
сам Скофилд считает своим учителем. В1983 —
1985 годах Скофилд входил в группу Майлза
Дэвиса и участвовал в записи ряда его альбо-
мов, включая «Decoy» и «You’re Under Arrest».
В середине 80-х он играл с Маккой Тайнером,
Марком Джонсоном и Французским нацио-
нальным оркестром. Альбом «Still Warm» до-
стойно увенчал этот всплеск творческой актив-
ности и стал первым в серии альбомов, выпу-
щенных Gramavision. Выхода этого альбома
ожидали с большим волнением, он был безу-
пречен и разошелся огромным тиражом. За
ним последовали альбомы «Blue Matter» и
«Loud Jazz» - в них Скофилд склонялся более
к фанку, нежели к джазу, а в «Loud Jazz» уча-
ствовал великолепный ударник Деннис Чем-
берс. В альбоме «Flat Out» были представлены
интересные аранжировки таких джазовых
стандартов, как «Secret Love» Файна и Уэбсте-
ра, «АП The Things You Аге!» Джерома Керна и
Оскара Хаммерстейна II. «Живой» альбом
«Pick Hits» включал в себя лучшие из послед-
них (на тот момент) работ Скофилда и проде-
монстрировал его растущий класс игры. «Time
On Му Hands» удостоился высоких оценок кри-
тиков и также был распродан большим тира-
жом. Многие считали его лучшим альбомом
1990 года. Техника Скофилда достигла такого
уровня, что его считали уже одним из ведущих
гитаристов мира. Его композиторское дарова-
ние также продолжало расти, а альбомы конца
90-х годов пользовались большим спросом у
истинных ценителей музыки.
Дискография:
Johh Scofield Live - 1977
Rough House - 1978
Who's Who - 1979
Bar Talk- 1980
Shinola - 1981
Out Like A Light -1981
John Scofield - John Abercromb.e () - 1982
More Sightings () - 1983
Electric Outlet - 1984
Still Warm -1987
Blue Matter- 1987
Loud Jazz - 1987
Flat Out-1989
Pick Hits Live - 1989
Time On My Hands - 1990
Slo Sco -1990
Meant To Be - 1991
Grace Under Pressure - 1992
What We Do-1993
I Can See Your House From Here (Blue Note) - 1994
[with Pat Metheny]
Liquid Fire - The Best Of John Scofield (Rykodisk) -
1994
Groovy Elation (Blue Note) - 1995
Solar (Connoisseur Collection) - 1996 [with John
Abercrombie]
Quiet (Verve) - 1996 [with Wayne Shorter]
A Go Go (Verve) - 1997
Bump (Verve) - 2000
Steady Groovin’ (Blue Note) - 2000
Works For N!e (Verve) - 2001
Uberjam (Verve) - 2002
SCORPIONS
Группа создана в 1965 году в ФРГ.
Рудольф Шенкер - гитара
Майкл Шенкер - гитара
Клаус Майне - вокал
Лотар Хайнберг - бас-гитара
Вольфганг Дзиони - ударные
Эта немецкая группа прорвалась на между-
народную хэви-метал сцену только в 1972 году
когда выпустила альбом «Lonesome Crow».
Этот альбом продемонстрировал все достоин-
ства Майкла Шенкера-гитариста и блестящий
вокал Клауса Майне. Вскоре после его выхода
Хайнберг, Дзиони и Майкл Шенкер покинули
группу (последний ушел в UFO), а в Scorpions
пришли Фрэнсис Буххольц (бас-гитара) и Юр-
ген Розенталь (ударные), в обновленном соста-
ве группа записала диск «Fly То The Rainbow».
669
SCORPIONS
В 1974 году места Майкла Шенкера занял Уль-
рих Рог, а год спустя и Розенталя заменил Ру-
ди Пеннере. Последующие альбомы - «In Tran-
ce» и «Virgin Killer» - показали, что Scorpions
нашли свой уникальный стиль - демонические
риффы, гитарные соло и мелодические во-
кальные линии. Популярность группы в Европе
и на Востоке росла, группа к тому же много га-
стролировала. Альбом «Taken By Force» - к это-
му времени Леннерса заменил Герман Раре-
белл - характерен найденным Scorpions «фир-
менными знаком» - мощными балладами. Аль-
бом оказался весьма коммерчески успешным,
но Роту такой творческий поворот не импони-
ровал, и после гастрольного турне, в котором
группа «обкатывала» этот альбом, он из Scor-
pions ушел и организовал свою группу Electric
Sun. Во время этого турне Scorpions записали
альбом Tokyo Tapes, и этим было ознаменова-
но завершение первой фазы их карьеры. На
место Рота взяли Матиаса Джабса, но времен-
но он вынужден был группу покинуть - Майкл
Шенкер рассорился с UFO и вернулся в Scorpi-
ons. Его гитара звучит в трех композициях на
альбоме «Lovedrive», он участвовал и в туре, в
котором группа прокатывала этот альбом. Но
во время европейского тура 1979 года Майкл
Шенкер прямо на сцене потерял сознание, и
его место, уже на постоянной основе, занял все
тот же Джабс. Состав Scorpions наконец-то ста-
билизировался, и группа приступила к своей
основной задаче - завоеванию американского
рынка. Она много гастролировала, композиции
становились все более мелодичными, и вот,
наконец, альбом «Blackout» попал в Тор 10
журнала «Billboard», как и следующий их аль-
бом «Love At First Sting» - именно в этот аль-
бом и вошла великолепная хард-роковая бал-
лада «Still Loving You». Записанный «живьем»
двойной альбом «World Wide Live» демонстри-
рует все лучшее, чего достигла группа в тече-
ние второй фазы своей карьеры. Великолепно
записанный и спродюсированный, он в течение
четырех месяцев занимал 14-е место в амери-
канских чартсах. Перед выпуском «Savage
Amusement» в 1988 году - их первого студий-
ного альбома за четыре года - группа взяла за-
служенный отпуск. Альбом имел огромный ус-
пех, достиг Ns 5 в США и Ns 1 в европейских
чартсах.
В 1989 году группа перешла на фирму Pho-
nogram Records, и тем завершила 20-летнее со-
трудничество с продюсером Дитером Дирксом.
После этого вышел их самый успешный и са-
мый сильный на сегодняшний день альбом
«Crazy World», а песня из него «Wind 01 Chan-
ge», посвященная новым веяниям в мировой
политике, гласности и перестройке, стала пер-
вым миллионселлером Scorpions и занимала
первые места в хит-парадах всего мира. Альбом
продюсировал Кит Олсен, и Scorpions обрели
новый саунд, при этом не предав своих творче-
ских ориентиров и основ. В 1992 году Буххопьц
ушел из группы, a Scorpions вступили в третью,
не менее успешную фазу своей карьеры и в
многолетнее мировое турне. После него посто-
янным бас-гитаристом стал Ральф Рикерман, а
место барабанщика занял Курт Кресс - с ними,
а также при помощи продюсера Люка Херцога
(клавишные), в 1996 году Scorpions записали
альбом «Pure Instinct». Летом 1997 года группа
подготовила двойной CD-сборник своих лучших
вещей, однако когда дело дошло до печати ти-
ража, выяснилось, что дистрибьюторские сети
США отказываются заниматься альбомом, на
конверте которого изображена обнаженная
женщина, интимные места которой атакуют
полчища скорпионов. И в результате было при-
нята компромиссное решение: часть тиража от-
правилась в Голландию и Швецию, которые не
имели ничего против сталь провокационного
изображения фауны, а американская версия
вышла в серой картонной коробке.
Конец 90-х стал очередной фазой в творче-
стве Scorpions: они выпустили альбом «Еуе То
Еуе», на котором ощущается влияние техно, и,
вполне в струе модных тенденций, записали
вместе с Берлинским филармоническим орке-
стром альбом своих классических композиций
«Moment Of Glory».
Дискография:
Lonesome Crow (Brain/Metronome) - 1972
Fly To The Rainbow (RCA) - 1974
In Trance (RCA) - 1975
Virgin Killer (RCA) - 1976
Taken By Force (RCA) - 197B
Tokyo Tapes (RCA) - 1978
Lovedrive (Harvest) -1979
The Best Of The Scorpions (RCA) - 1979
Rock Galaxy (RCA) - 1980
Animal Magnetism (Harvest) - 1980
Blackout (Mercury) -1982
Love At First Sting (Mercury) - 1984
The Best Of The Scorpions, Volume 2 (RCA) - 1984
World Wide Live (Mercury) - 1985
Gold Ballads (RCA)-1987
Savage Amusement (Harvest) - 1988
Best Of Rockers And Ballads (Mercury) - 1989
Hurricane Rock (Mercury) - 1990
Crazy World (Phonogram) -1990
The Hot & Slow: The Best Ballads (RCA) - 1991
Still Loving You (Harvest) - 1992
Face The Heat (Mercury) - 1993
Deadly Sting (EMI) - 1995
Love Bites: 1988 - 1995 (Mercury) - 1995
Pure Instinct (EastWest) - 1996
Deadly Sting: The Mercury Years (Mercury) -1997
Big City Hights (Excelsior) - 1998
Eye II Eye (Warner Bros.) - 1999
Best (EMI) - 1999
Pictured Life: All The Best (RCA) - 2000
Moment Of Glory (EMI) - 2000
Acoustics (Warner Bros.) - 2001 [live]
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Mercury) - 2001
Classic Bites (PolyGram) - 2002
Live Bites 1988- 1995 (PolyGram)-2002 [extra
tracks]
Bad For Good: The Very Best Of The Scorpions (Hip-
0)-2002
GIL SCOTT-HERON
Композитор и поэт Джил Скотт-Херон
родился 1 апреля 1949 года в США.
Скотт-Херон уже в ранней юности издал два
романа и сборник стихов. Во время учебы в
университете он познакомился с музыкантом
Брайаном Джексоном, и в .1972 году они созда-
ли группу Midnight Band - группа исполняла
собственную музыку, оригинальную смесь
джаза, соул и того, что можно считать прототи-
пом рэпа. Альбом «Small Talk At 125th Ard
Lenox» был, скорее, собранием стихов из одно-
именного сборника Скотта-Херона, однако по-
следующие диски показали, что Скотт-Херон
превращается в автора, чьи произведения с
удовольствием исполняют другие музыканты.
Например, Labelle записала «The Revolution Will
Not Be Televised», а Эстер Филлипс сделала ве-
ликолепную запись «Ноте Where The Hatred
Is». В 1973-м его песня «The Bottle» стала хи-
том. Альбомы «Winter In America» (Strata East)
и «The First Minute Of A First Day» (Arista), име-
ли джазовый оттенок, но более поздние альбо-
мы, записанные на студии Arista, были более
ориентированы на поп-музыку. В1976 году его
сингл в стиле диско «Иоганнесбург» - темой
его был протест против политики апартеида -
стал хитом. В одном из лучших его альбомов
80-х годов «Reflections» была прекрасная вер-
сия вещи Марвина Гэя «Inner City Blues», одна-
ко большей популярностью пользовались соб-
ственные песни Скотт-Херона, в которых он
резко критиковал современную американскую
политику и политиков, говорил о ядерном ору-
жии, апартеиде и проблемах беднейших слоев
670
SCRITTI POLITTI
населения. В 1982 году его антирейгановская
песня «В-movie» также стала хитом. Скотт-Хе-
рон - предтеча многих сегодняшних исполни-
телей рэпа, а сам он называл себя и Джексона
(который оставил группу в 1980 году) «интер-
претаторами коллективного опыта черных».
В конце 80-х он на время отошел от студий-
ной работы, а в 1994 году вернулся в чартсы с
альбомом «Spirits».
Дискография:
Small Talk At 125th And Lenox - 1970
Pieces Of A Man - 1971
Free Will- 1972
Winter In America - 1974
The Revolution Will Not Be Televised - 1974 [сбор-
ник]
The First Minute Of A New Day - 1975
From South Africa To South Carolina - 1975
Ifs Your World- 1976
Bridges -1977
Secrets -1978
The Mind Of Gil Scott-Heron - 1979 [сборник]
1980-1980
Real Eyes - 1980
Reflections -1981
Moving Target- 1982
The Best Of Gil Scott-Heron - 1984 [сборник]
Amnesia Express -1990
Spirits (TVT)-1994
Minister Of Information: Live (Castle) - 1994
The Gil Scott-Heron Collection (TVT) - 1998
Evolution & Flashback: The Very Best Of Gil Scott-
Heron (RCA)-1999
SCREAMING TREES
Группа образована в 1986 году в США.
Марк Лейнген - вокал
Гари Ли Коннор - гитара
Вэн Коннор - бас-гитара
Марк Пикрелл - ударные
Музыканты этой хард-панк группы считают-
ся самыми пьющими среди представителей
американского рока (особо отличаются братья
Конноры, без участия которых не обходится ни
один скандал, связанный с музыкой и алкого-
лем). В своей музыке Screaming Trees отталки-
ваются от идей американских групп 60-х годов
(в частности The Monkees), пионеров психоде-
лического рока и классического панка. Вскоре
после создания группы Пикрелла заменил Бар-
ретт Мартин, а в 1990 году Лейнген записал со-
льный акустический альбом «The Winding
Street», который выпустила сиэтлская незави-
симая фирма Sub Pop. В начале 90-х Screeming
Trees подписали контракт с фирмой Epic и вы-
пустили очень сильный альбом «Sweet Oblivi-
on», выдержанный в манере «гаражного» рока
начала 70-х. После достаточно продолжитель-
ного перерыва (в 1995 году одна из вещей
Screaming Trees вошла в альбом «Peace», по-
священный памяти Джона Леннона) в середине
1996 года музыканты вернулись в студию и за-
писали диск «Dust», который, по мнению кри-
тиков, можно считать пока самой зрелой рабо-
той Screaming Trees.
Однако после этого Лейнген занялся соль-
ным творчеством, и в 2000 году группа объяви-
ла о прекращении совместной деятельности.
Дискография:
Other Worlds (SST) - 1985
Even If And Especially When (SST) - 1987
Invisible Lantern (SST) - 1988
Buzz Factory (SST) - 1989
Uncle Anesthesia (SST) - 1991
Anthology (SST) - 1991
Anthology: SST Years (SST) - 1991
Sweet Oblivion (Epic) - 1992
Time Is Of The Essence (Epic) - 1993
Dust (Epic) - 1996
Nearly Lost You (Sony) - 2001
SCRITTI POLITTI
Группа образована в 1978 году
в Великобритании.
Грин Гартсайд - вокал
Мэтью Кей - клавишные
Найл Джинкс - бас-гитара
Том Морли - ударные, программирование
В начале своей карьеры эта группа студентов
художественного колледжа придерживалась
весьма радикальных политических взглядов
(Грин даже входил в организацию молодых
коммунистов) и призывала слушателей «тво-
рить свою собственную музыку вопреки дикта-
ту звукозаписывающей индустрии» (Гартсайд
был известен как мастер игры со словом). За-
тем эта «авангардная фаза» уступила место на-
стоящим поискам собственного саунда - в пес-
нях, прозвучавших на первом альбоме «Songs
То Remember», таких, как «The Sweetest Girl» (в
ней на клавишных играл Роберт Уайатт) и «Asy-
lums In Jerusalem»/«Jacques Derrida», группа
нашла интересную комбинацию поп-музыки,
джаза, соул и рэггей. Альбом бып записан на
студии Rough Trade, продюсировал его Адам
Кидрон.
В ноябре 1982 года Морли выходит из груп-
пы - к этому моменту Scritti Politti была пред-
ставлена одним-единственным музыкантом,
Гартсайдом. Альбом «Songs То Remember»
стал самым успешным в истории фирмы
Rough Trade - он занял 1-е место в британских
чартсах «индепендентов» и 12-е в националь-
ных чартсах. Затем группа перешла на студию
Virgin Records, Грин пригласил нью-йоркских
музыкантов Дэвида Гэмсона (гитара) и Фреда
Маэра (ударные), и в этом составе Scritti Politti
записали несколько вещей, которые стали в
Великобритании хитами в 1984 - 1988 годах:
«Wood Beez (Pray Like Aretha Franklin)» (№ 10),
«Absolute» (№ 17) и «The Word Girl» (№ 6) - все
их продюсировал Ариф Мардин. В 1988 году
группа выпустила альбом «Provision», в одной
из композиций которого - «Oh Patti (Don’t Feel
Sorry For Loverboy)» - партию трубы исполнял
Майлз Дэвис. Гартсайд некоторое время по-
малкивал - после того как его композиция
«First Boy In This Town (Love Sick)» в 1988 году
не смогла попасть в Тор 60 Великобритании, но
в 1991 году вернулся на сцену с кавер-вершн
песни The Beatles «She’s A Woman», которую он
записал с ведущей звездой рэггей Шаббой
Рэнксом. Еще одна звезда с Ямайки - Свити
Айри - записал с ним версию хита Gladys Knight
And The Pips 1967 года «Take Me In You Arms
And Love Me».
Дискография:
Hegemony (Rough Trade) - 1979 [EP]
Peel Sessions (Rough Trade) - 1979 [EP]
Songs To Remember (Rough Trade) - 1981
Cupid And Psyche (Virgin) - 1985
Provision (Virgin) -1988
Anomie & Bonhomie (Virgin) - 1999
671
larlSCRUGCu
EARL SCRUGGS
Композитор, певец, музыкант Эрл Скраггз
родился 6 января 1924 года в США.
Скраггз вырос в Аппалачских горах и уже в
пять лет научился играть на банджо. В 1944 го-
ду он вошел в состав Bluegrass Boys Билла Мо-
нро, где усовершенствовал свою трехпальце-
вую технику игры на банджо. В 1948 году он
вместе с коллегой по Bluegrass Boys Лестером
Флэттом создал свою группу Foggy Mountain
Boys. В течение 20 лет они безраздельно царст-
вовали в своем жанре, и лишь в 60-х по коли-
честву проданных пластинок их обошел Джон-
ни Кэш. Записанная дуэтом композиция «Foggy
Mountain Breakdown» звучала в фильме «Бонни
и Клайд», композиция «The Ballad Of Jed
Clampett» стала темой телефильма «Beverly
Hillbillies». В 1969 году дуэт распался, и Эрл
Скраггз создал группу Earl Scruggs Revue: сам
он пел и играл на банджо, в группе играли его
сыновья - Рэнди - лидер-гитара и гавайская
гитара, бас-гитара, вокал, Гари - бас-гитара,
гармоника, вокал, Стив - гитара, также в груп-
пу входили Джош Грэйвс - добро, гитара, во-
кал, и Джоди Мэйфис - ударные, вокал. В1972
году Earl Scruggs Revue с большим успехом вы-
ступили на международном фестивале кантри-
музыки в Уэмбли. В записи альбома «His Family
And Friends» (первоначально он предназначал-
ся для озвучивания программ Национального
учебного телевидения 1971 года) участвовали
такие звезды, как Боб Дилан, Джоан Баэз и
Byrds. Альбом «Anniversary Special, Volume 1»
представляет собой нечто вроде музыкального
«Кто есть кто». В середине 70-х Грэйвс покинул
группу и начал сольную карьеру. Характерная
для Скраггза интерпретация мелодий скрипки-
фиддл в исполнении на банджо помогла раз-
двинуть границы музыки блуграсс и положила
начало новому стилю - нью-грасс.
Дискография:
Nashville’s Rock -1970
Earl Smugs Performing With His family And Friends
-1972
I Saw The Light With Some Help From My Friends -
1972
Live At Kansas State - 1972
Duelling Banjos - 1973
The Earl Scruggs Revue - 1973
Where Lilacs Bloom - 1970
Rocking Across The Country - 1973
Anniversary Special, Volume 1 - 1975
The Earl Scruggs Revue, Volume 2-1976
Family Portrait -1976
Earl Scruggs, 5-String Instructional Album - 1976
Live From Austin City Limits - 1977
Strike Anywhere - 1977
Bold And New - 1978
Today And Forever - 1979
Rockin’ ‘Cross The Country - 1974
Top Of The World-1983
Artist’s Choice: The Best Tracks 1970 - 1980 (Edsel)
- 1998
Earl Scruggs And Friends (MCA) - 2001
Classic Bluegrass Live: 1959- 1966 (Vanguard) -
2002
SEAL
Певец Сил родился 19 февраля
1963 года в Великобритании.
Сил - «правофланговый» возрождения му-
зыки соул в Британии, и в 90-х его позиции еще
больше укрепились. Псевдоним свой он взял в
честь собственной коллекции фарфоровых тю-
леней (по-английски «seal» - тюлень). Сил вы-
рос в большой семье - у него еще пятеро бра-
тьев - смешанного нигерийского, бразильского
и афро-карибского происхождения. Первое его
выступление состоялось еще в школе, когда
ему было 11 лет, но далеко идущие планы по
части музыкальной карьеры осуществились го-
раздо позднее. Он сделал множество демо-за-
писей, однако прорваться в музыкальную инду-
стрию не смог. На полгода отправился в Азию,
а по возвращении в Англию познакомился с ис-
полнителем рэпа Честером. Последний и пред-
ставил Сила кудеснику техно-музыки Адамски.
Сил написал текст к танцевальному номеру
«Killer», демо-запись которого буквально во-
рвалась на танцевальные площадки Соединен-
ного Королевства. Однако сотрудничество это
оказалось не длительным, и Сил выпустил де-
бютный сингл «Crazy». Затем под руководством
продюсера Тревора Хорна и с помощью группы
Wendy And Lisa Сил записал в Лос-Анджелесе
свой дебютный альбом, который оказался весь-
ма коммерчески успешным, а в 1992 году он
был награжден британскими музыкальными
премиями практически по всем категориям.
В 1994 году Сил выпустил свой второй аль-
бом «Seal», сингл с которого «Kiss From A Ro-
se» вошел в саундтрэк фильма «Бэтмен на-
всегда» и в течение 12 недель возглавлял хит-
парад. В результате сам альбом стал мульти-
платиновым. В 1998 году Сил выпустил диск
«Human Being», а в 2001-м записал сингл дуэ-
том с Милен Фармер.
Дискография:
Crazy (Warner Bros.) - 1991
Future Love Paradise (Warner Bros.) - 1991
Seal (ZTT) -1991
Seal 2 (ZTT) - 1994
Kiss From A Rose (ZTT) - 1994 [mini album]
Human Being (Warner Bros.) - 1998
THE SEARCHERS I
Группа образована в 1961 году
в Великобритании.
Джон Макнэлли - гитара, вокал
Майк Пендер (настоящее имя Майкл
Джон Прендергаст) - гитара, вокал
Тони Джексон - бас-гитара, вокал
Крис Кертис (настоящее имя	I
Кристофер Крамми) - ударные, вокал
The Searchers были одной из лучших ливер-
пульских групп, возникших в кильватере The
Beatles. А звучание их - гладенькое и чистое -
вполне соответствовало внешнему виду.
Поначалу группа сопровождала выступления
певца Джонни Сэндона. Следуя примеру The
Beatles, эти ливерпудлианцы (именно так вели-
чают себя жители Ливерпуля) также отправи-
лись в Гамбург, где выступали в клубе «Star».
По возвращении на родину получили «постоян-
ную прописку» в ливерпульском клубе «Iron
Door» и контракт с фирмой A&R. А первый их
британский хит - кавер-вершн песни The Drif-
ters «Sweets For My Sweet».
В 1964 году группа гастролировала в Амери-
ке, Австралии и Новой Зеландии, однако в аме-
риканский хит-парад попали лишь две их вещи
- «Don’t Throw Your Love Away» (№ 16,1964) и
«Love Potion Number 9» (№ 3, 1965). В Брита-
нии они с 1963-го по 1965 год часто появля-
лись в Тор 20. затем в 1966 году группу поки-
нул Кертис, и звезда The Searchers стала зака-
тываться. Они продолжали выступать по клу-
бам, в 1979 году сделали попытку вновь вы-
нырнуть - подписали контракт с фирмой Sire и
выпустили альбом «The Searchers». Их усилия,
увы, не встретили должного отклика у нового
поколения слушателей - альбом 1981 года
«Play For Today» был принят весьма прохладно,
и группа вернулась в клубы и кабаре, а в 1985
году Пендер и Макнэлли расстались. Макнэл-
ли набрал в The Searchers новых музыкантов,
то же сделал и Пендер. Обе группы активно
гастролировали, а та, которой руководил
Макнэлли, время от времени выпускала плас-
тинки.
672
SEBADOH
Дискография:
Meet The Searchers - 1963
Sugar And Spice - 1963
Hear! Hear! - 1964 {recorded live at Hamburg]
Its The Searchers - 1964
This Is Us-1964
The New Searchers LP - 1965
The Searchers No.4 - 1965 [American release]
Sounds Like Searchers - 1965
Take Me For What I’m Worth - 1965
Second Take -1972
Needles And Pins - 1974
The Searchers - 1979
Play It For Today - 1981
Love’s Melodies (Sire) - 1981
100 Minutes Of The Searchers - 1982
The Silver Searchers (PRT) - 1984
The Searchers Hit Collection - 1987
Hungry Hearts (Coconut) - 1988
The EP Collection - 1989
30th Anniversary Collection - 1992
The EP Collection Volume 2-1992
The World Of The Searchers: Needles & Pins (Sound
Solution) - 1993
Most Of The Searchers (EMI) - 1994
Live At The Star Club (PolyGram) - 1994
Its The Searchers/Take Me For What I'm Worth
(EMI)-1996 [2x1]
Meet The Searchers/Sounds Like The Searchers
(EMI)-1997 [2x1]
Greatest Hits (RCA) - 1997
Sire Sessions: The Rockfield Recordings (Raven) -
1997
20 Fabulous Hits Of The 60s (Music Club) - 1997
British 60's (Prism) - 1998
Ultimate Collection (RCA) - 1998
The Greatest Hits Collection (Castle) - 1998
Definitive Collection (Castle) - 1999
That IVas Then, This Is Now (Orchard) - 2000
Sugar & Spice (Castle) - 2001 [extra tracks]
At The Starclub (Bear Family) - 2002 [live]
The Swedish Radio Sessions (Castle/Sanctuary) -
2002 [live]
The Iron Door Sessions (Castle) - 2002
At The Iron Door: Their Earliest Recordings (Castle)
-2002
The Very Best Of The Searchers (Sanctuary) -
2002
The Very Best Of Searchers (Silverline) - 2002
SEASON TO RISK
Группа образована в 1992 году в США.
Стив Тьюлипэн - вокал
Дуэйн Трауэр - гитара
Пол Малиновски - бас-гитара
Смит - ударные
Музыканты канзасского квартета Season То
Risk задались целью «раскрыть психологию
рядового серийного убийцы», и это им пока
вполне удается: на небольшую частную радио-
станцию - она единственная в штате Канзас,
осмеливающаяся транслировать произведения
Season То Risk, - подано более десятка судеб-
ных исков от разъяренных родителей, после
каждого эфира с участием квартета в студии
раздаются сотни звонков с угрозами расправы.
Дебютный сингл квартета «Bitter» вышел в кон-
верте с рисунком одного из самых кошмарных
серийных убийц XX века Джона Уэйна Гэйси, а
пластинку «In A Perfect World» из своей камеры
благословил сам Чарлз Мэнсон. В общем, за-
тронули Season То Risk тонкие душевные стру-
ны кровожадного народа, и, значит, задачу
свою выполнили.
Дискография:
Season То Risk (Sony) - 1993
In A Perfect World (Columbia/Sony) - 1995
Men Are Monkeys, Robots Win (Thick Brick) - 1998
1992 - 1997 (Thick Brick) - 1998
The Shattering (Edsel) - 2001
SEBADOH
Группа образована в 1989 году в США.
Лу Барлоу - бас-гитара, вокал
Эрик Гафни - гитара, клавишные, ударные
Джейсон Лауинстейн - бас-гитара, гитара,
вокал
Студийный проект Sebadoh возник в резуль-
тате творческих разногласий между лидером
группы Dinosaur Jr Джеем Маскизом и его бас-
гитаристом Лу Барлоу - окончательно разру-
гавшись с Маскизом, бас-гитарист в домашней
студии на 4-канальной аппаратуре записал кас-
сету «Weed Forestin’», которую выпустил в 1987
году под псевдонимом Sentridoh. Партии удар-
ных для этой фонограммы исполнил барабан-
щик Эрик Гафни - когда в 1988 году Барлоу
ушел из Dinosaur Jr, он вместе Гафни записал
альбом «The Freed Man», в который вошли ав-
торские композиции обоих участников проекта
(в 1990 году эти два альбома были переизданы
на одном CD под названием «The Freed Weed»).
В1991 году в составе группы появился муль-
тиинструменталист Лауинстейн, с участием ко-
торого Sebadoh, наконец, создали собственный
саунд, не имевший ничего общего ни с амери-
канским панк-роком того периода, ни с элек-
тронным поп-роком, ни даже с вышедшим на
пик популярности инди-роком, - по определе-
нию самого Барлоу, Sebadoh играют «осмыс-
ленную некоммерческую музыку, главная зада-
ча которой не форма композиции, а ее эмоцио-
нальный посыл». В1991 году Sebadoh записали
интересную композицию «Gimme Indie Rock»,
которую включили в один из своих самых силь-
ных альбомов «Sebadoh III», - и пластинка, и
концертные программы группы того периода
свидетельствовали об интересе участников
проекта к стилистике Sonic Youth и R.E.M., что
получило подтверждение в следующем диске
«Bubble & Scrape», 1993 год (в Англии между
этими двумя пластинками были изданы альбо-
мы «Rocking The Forrest» и - с участием музы-
кантов группы Helmet - «Sebadoh Vs Helmet»,
оба 1992 год). После европейского турне 1992
году группу Гафни покинул группу и его место
занял барабанщик Боб Фэй - вскоре Гафни вер-
нулся, но за время его недолгого отсутствия
Sebadoh из коллектива авторов превратились в
группу сопровождения Лу Барлоу. Осенью 1993
года Гафни ушел из группы окончательно, а
Фэй стал постоянным участником трио.
Перед записью следующего (шестого) аль-
бома Барлоу вместе с Джоном Дэвисом орга-
низовал новый проект Folk Implosion, однако
летом 1994 года пластинка Sebadoh все же бы-
ла записана - «Bakesale», первый альбом без
участия Гафни, оказался если не слабее, то яв-
но не интереснее предыдущих, а смещение ак-
центов на структурированный грандж разоча-
ровала фэнов прежних Sebadoh. В 1995 году
Sebadoh взяли «творческий отпуск», во время
которого Folk Implosion написали музыку к ма-
лобюджетному фильму «Kids» (в нашем прока-
те: «Детишки») - одна из композиций саунд-
трэка, стилизованный хип-хоп «Natural One»,
вошла в американский Тор 30. В 1996 году
Sebadoh вернулись к работе и записали весьма
легкомысленный альбом «Нагтасу», напрочь
перечеркнувший прежние музыкальные идеи
Sebadoh, но зато этот диск единственный из
43 Зак. 60
673
SEBADOH
актива группы, попавший в американский хит-
парад «лонгплеев», В конце 90-х музыканты
записали диск, названный... «The Sebadoh».
Дискография:
The Freed Man (Homestead) - 1989
Weed Forestin' (Homestead) - 1990
The Freed Weed (Homestead) - 1990
Sebadoh III (Homestead) -1991
Flocking The Forrest (Sub Pop) -1992
Sebadoh Us Helmet (Sub Pop/Domino) - 1992
Smash Your Head On The Punk Rock (Sub Pop) -
1992
Bubble & Scrape (Sub Pop) 1993
In Tokyo (Sub Pop) - 1994 [live]
Bakesale (Sub Pop) - 1994
Harmacy (Sub Pop/Domino) - 1996
The Sebadoh (Sire) - 1999
JOHN SEBASTIAN
Композитор Джон Себастиан
родился 17 марта 1944 года в США.
Джон Себастиан начинал свою карьеру в
группе The Lovin’ Spoonful - он пел, играл на
гармонике и гитаре. После ее распада стал вы-
ступать сольно, принимал участие в знамени-
том фестивале в Вудстоке - исполнял песню «I
Had A Dream». Его интерпретация этой песни
вошла и в первый сольный альбом «John В.
Sebastian», и, хотя хит-синглов этот альбом не
дал, он все же был самым коммерчески успеш-
ным в сольной карьере автора, а одна из песен
с этого альбома - «She’s A Lady» - считается
ныне классической.
Последующие диски Себастиана большого
коммерческого успеха не имели, но отдельные
вещи из них попадали в хит-парады, а тема из
музыки к телесериалу «С возвращением, Кот-
тер» - «Welcome Back» - стала хитом № 1. По-
пулярностью пользовался и одноименный аль-
бом. Себастиан много выступал и гастролиро-
вал, а в 1993 году выпустил прекрасный аль-
бом «Таг Beach» - голос его стал несколько
слабее, но музыкальное содержание - богаче,
чем прежде. В альбом включены и ранее напи-
санные песни, особо следует отметить песню, в
которой он отдает дань Смоки Робинсону, -
«Smokey Don’t Go». После этого он создал
свою группу, которую назвал John Sebastian
And The J-Band, группа выпустила альбомы «I
Want Му Roots» и «Chasin’ Gus’ Ghost». А в 2000
году Джон Себастьян в составе группы Lovin’
Spoonful бып внесен в Зал славы рок-н-ролла.
Дискография:
John В. Sebastian (Reprise) - 1970
Cheapo-Cheapo Productions Presents The real Live
John Sebastian (Reprise) - 1971
The Four Of Us (Reprise) - 1971
The Tarzana Kid (Reprise) - 1974
Welcome Back (Reprise) - 1976
Best Of John Sebastian (Rhino) - 1989
Tar Beach (Koch International) - 1992
In Concert-King Bisquit Flower Hour (King Bisquit)
-1996
I Want My Roots (Music Masters) - 1996
John Sebastian Teaches Beginning Blues (Homespun
Tapes) -1996
Chasin' Gus’ Ghost (Hollywood) - 1999
Live (EMI-Capitol) - 2000
Faithful Virtue: The Reprise Recordings (Rhino) -
2001 [box set]
Nashville Cats (Disky) - 2002 [live]
One Guy, One Guitar (Hux) - 2002 [live]
NEIL SEDAKA
Пианист и композитор Нил Седака
родился 13 марта 1939 года в США.
Нил Седака начал писать песни еще в начале
50-х, учился в знаменитой Джульярдской му-
зыкальной школе. Первый успех пришел к не-
му, когда Конни Фрэнсис исполнила его песню
«Stupid Cupid», 1958 год. Затем он подписал
контракт с музыкальным издательством Дона
Киршнера, и последний решил, что композитор
и сам может исполнять свои произведения. Се-
дака подписал контракт с RCA в качестве вока-
листа, и уже на следующий год несколько его
вещей попали в хит-парады, в частности, песня
«Oh, Carol» - он посвятил ее своей прежней по-
дружке, ставшей знаменитой певицей, Кэрол
Кинг (Кэрол откликнулась на нее песней «Oh,
Neil»). Хиты следовали за хитами, но к 1963 го-
ду карьера Седаки-вокалиста пошла на убыль.
Однако он вместе со своим постоянным соав-
тором - поэтом Говардом Гринфилдом - про-
должал исправно поставлять хиты для других
вокалистов и групп (например, «Working On А
Groovy Thing», которую пели The Fifth Dimensi-
on, «Puppet Man» в исполнении Тома Джонса и
т.д.). В 1972 году Седака возобновил свои вы-
ступления на сцене, выпустил альбом «Emer-
gence» и переехал в Великобританию. Песни с
выпущенных в Великобритании альбомов по-
падали в хит-парады, а затем Элтон Джон по-
мог произведениям Седаки вернуться в амери-
канские хит-парады - специально для США он
сделал компиляцию из трех британских альбо-
мов певца и композитора «Sedaka’s Back», а
также подписал с ним контракт: отныне Седака
записывался на собственной фирме Элтона
Джона Rocket. В 1975 году заглавная песня из
альбома «Loughter In The Rain» вошла в верх-
ние строчки американских чартсов, в том же
году песня «Love Will Keep Us Together» в ис-
полнении Captain And Tennille также поднялась
до 1-го места, и вообще тот год был удивитель-
но урожайным для автора. В 1980 году вместе
со своей дочерью Дарой он записал еще один
хит «Should’ve Never Let You Go».
Нил Седака продолжает выступать и по сей
день.
Дискография:
Rock With Sedaka (RCA) - 1959
Neil Sedaka Sings His Greatest Hits (RCA) - 1962
Oh Carol (Camden) -1970
Emergence (Camden) - 1972
Stupid Cupid (Camden) - 1972
Solitaire (MCA) - 1974
Sedaka’s Back (MCA/Rocket) - 1974
Tra-La Days Are Over (Polydor) - 1974
Live At The Royal Festival Albert Hall With The Royal
Philarmonic Orchestra (Polydor) - 1974
Laughter In The Rain (Polydor) - 1974
Overnight Success (MCA/Rocket) - 1975
The Hungry Years (MCA/Rocket) -1975
LeTs Go Steady Again (Pickwick) - 1975
Steppin' Out (MCA/Rocket) - 1976
Laughter And Tears: The Best Of Neil Sedaka
(Polydor) - 1976
A Song (Elektra) - 1977
And Songs - A Solo Concert (Polydor) -1977
In The Pocket (Elektra) - 1980
Now (Elektra) - 19B1
Come See About Me (Polydor) - 1984
Timeless (PolyGram) - 1991
Originals: The Greatest Hits (Pickwick) - 1992
Love Will Keep Us Together: The Singer And His
Songs (PolyGram) - 1992
Tuneweaver (Varese) - 1995
2 Gether On 1 (RCA) - 1995
The Immaculate (Prism) - 1997
Gli Anni D’Oro (RCA) - 1997
Neil Sedaka (Forever Song) - 1998
In Italiano (RCA) - 1999
Tales Of Love (RCA) - 1999
Sings The Hits (RCA) - 1999
Song Cycle (Hallmark) - 1999
At His Best (Classic World) - 2000
Magic Collection: Neil Sedaka (Magic Hour) - 2000
Singer And His Songs (Music Club) - 2000
Greatest Hits (RCA) - 2000
674
pete SEEGER
Timeless Classics Live (Legacy) - 2001
The Very Best Of Neil Sedaka (RCA) - 2001
Legendary (RCA) - 2002
SEEDS
Группа образована в 1965 году в США.
Скай Сэксон (настоящее имя
Ричард Марш) - вокал
Иэн Сэвидж - гитара
Дэрил Хупер - клавишные
Рик Эндридж - ударные
Музыка Seeds - гибрид «гаражного» рока
начала шестидесятых и идей хипповой эры. В
1967 году в хит-парады попали сразу четыре их
песни - «Pushin’ Too Hard», «Mr. Farmer»,
«Can’t Seem To Make You Mine» и «Thousand
Shadows», co временем саунд их становился
все более психоделическим, однако вскорости
группа распалась. В 70-х Сэксон пытался вер-
нуться на сцену - сначала в составе Sky
Sunlight, потом - Stars New Seeds и Universal
Stars Band. А Иэн Сэвидж вообще круто изме-
нил жизнь - стал... полицейским.
Дискография:
The Seeds -1966
A Web Of Sound-1966
Future -1967
A Full Spoon Of Seedy Blues - 1967
Raw And Alive At Merlin's Music Box -1967)
Failin' Off The Edge - 1977 [compilation]
Evil Hoodoo - 1988 [compilation]
A Faded Picture - 1991 [compilation]
Travel With Your Mind (GNP) -1995
Flower Punk (Demon) - 1996 [box]
A Faded Picture (Diablo) - 1998
Parables. Prayers And Songs (GRR) - 2000
The Seeds/А Web Of Sound (Edsel) - 2001 [2x1]
The Future/А Full Spoon Of Speedy Blues (Edsel) -
2001 [2x1]
Raw & Alive & Rarities: Live At Merlin s Club
(Diablo)-2001
PETE SEEGER
Фолк-певец и исполнитель песен протеста
Пит Сигер родился 3 мая 1919 года в США.
Автор-составитель данной энциклопедии
лично встречался с Питом Сигером - пренепри-
ятный, надо сказать, дядька. Однако весьма
уважаемый - не только в странах бывшего Вос-
точного блока, где в Сигере видели чуть ли не
сокола-буревестника социалистической рево-
люции в Америке, но и в самой Америке, в ко-
торой он революционером никак не считался. А
считался - и по праву - одним из ведущих ис-
полнителей фолк-музыки и главным храните-
лем музыкального наследия страны. К тому же
Пит Сигер - автор ряда песен, которые счита-
ются... народными (высшая похвала для ком-
позитора). Среди них - «If I Had A Hammer» (с
Ли Хэймсом) и «Where Have All The Flowers
Gone?».
Пит Сигер родился в музыкальной семье -
отец его был музыковедом, мать - виолончели-
сткой. С детства учился играть на банджо, уку-
леле и гитаре, а уже подростком заинтересо-
вался американской народной музыкой. Неко-
торое время он работал под руководством изе-
стного фольклориста Алана Ломакса, а потом
отправился бродяжничать по стране в поисках
сельского музыкального фольклора. Учился в
Гарвардском университете, во время второй
мировой войны служил в армии, затем подру-
жился с Вуди Гатри и создал знаменитую фолк-
группу сороковых годов The Weavers.
В пятидесятых Сигер в открытую говорил о
своих симпатиях к идеям «гуманного социа-
лизма», за что попал в «черный список» Ко-
миссии по антиамериканской деятельности,
что не мешало ему давать концерты. В начале
шестидесятых записывался на солидной фир-
ме Columbia Records, а во времена войны во
Вьетнаме стал любимцем молодых людей, про-
тестующих против этой войны, - в 1965 году
Byrds записали его песню «Turn! Turn! Turn!»
(библейский лсалом, который Сигер положил
на музыку), и она стала хитом № 1.
С середины 70-х Сигер регулярно сотрудни-
чал с сыном Вуди Гатри, Арло Гатри, выступал
в поддержку экологических движений, ездил с
концертами в Китай и в СССР, хотя его выступ-
ления в защиту свободы слова и вызывали не-
которое смущение у тогдашних руководителей
нашей страны.
Несмотря на солидный возраст, Сигер оста-
ется одним из ведущих исполнителей фолк-
музыки, а в 1996 году он получил «Грэмми» в
категории «Лучший фолк-альбом».
Дискография:
We Sing Vol.1 - 1950
Darling Cony - 1950
Pete Seeger Concert - 1953
Pete Seeger Sampler - 1954
Goofing-Off Suite -1954
How To Play The Five String Banjo - 1954
Frontier Ballads, Vol. ?- 1954
Frontier Ballads, Vol. 2 - 1954
Birds, Beasts, Bugs And Little Fishes - 1954
Birds, Beasts, Bugs And Bigger Fishes - 1955
The Folkingeds Guitar Guide - 1955
Santa Choral Folk Songs - 1955
Folkongs Of Our Continents - 1955
With Voices Together We Sing - 1956
American Industrial Ballads - 1956
Lave Songs For Friends And Foes -1956
American Ballads - 1957
American Favorite Ballads - 1957
Gazette With Pete Seeger, Vol. i- 1958
Sleep Time -1958
Pete Seeger And Sonny Terry - 1958
We Shall Overcome - 195B
Song And Play Time With Pete Seeger- 1958
American Favorite Ballads, Vol. 2- 1959
Hootenanny Tonight - 1959
Folk Songs For Young People - 1959
Folk Festival At Newport, Vol. 7- 1959
with Frank Hamilton Nonesuch - 1959
American favorite Ballads, Vol. 3- 1960
Songs Of The Civil War- 1960
Champlain Valley Songs - 1960
At Village Gate, Vol. 1- 1960
The Rainbow Ouoit - 1960
Sing Out With Pete - 1961
American Favorite Ballads, Vol 4 - 1961
Gazette, Vol. 2- 1961
Pete Seeger:
Story Songs - 1961
At Village Gate, Vol. 2 - 1962
American Favorite Ballads, Vol. 5 - 1962
In Person At The Bitter End - 1962
American Game And Activity Songs For Children -
1962
The Bitter And The Sweet - 1963
Pete Seeger, Children’s Concert At Town Hall - 1963
We Shall Overcome - 1963
Broadside Ballads, Vol. 2 - 1963
Little Boxes And Other Broadsides - 1963
The Nativity- 1963
In Concert, Vol. 2 (St. Pancras Town Hall) -1964
[rec. 1959]
Broadsides Songs And Ballads - 1964
Broadsides 2 - 1964
Freight Train -1964
Little Boxes -1964
Pete Seeger And Big Bill Broonzy In Concert- 1964
Strangers And Cousins - 1965
The Pete Seeger Box - 1965
Songs Of Struggle And Protest - 1965
1 Can See A New Day- 1965
God Bless The Grass - 1966
Dangerous Songs!? - 1966
Pete Seeger Sings Woody Guthne - 1967
675
pete SEEGER
Ий/sf Deep In The Big Muddy - 1967
Traditional Christmas Carols - 1967
Pete Seeger Sings Leadbelfy -1968
American Folksongs For Children - 1968
Pete Seeger Sings And Answers Questions At The
Ford Hall Forum In Boston - 1968
Where Have All The Flowers Gone - 1969
Leadbelfy - 1969
Pete Seeger Now - 1969
Pete Seeger Young VS. Old - 1971
Rainbow Race-1973
Bank Of Marble - 1974
Pete Seeger And Brother Kirk Visit Sesame Street -
1974
Pete SeegerAnd Arlo Guthrie Together In Concert-
1975
With Ed Renehan Fifty Sail On Newbufgh Bay - 1976
Tribute To Leadbelfy - 1977
Circles And Seasons - 1979
American Industrial Ballads - 1979
Singalong- Sanders Theater 1980- 1980
The World Of Pete Seeger -1974 [compilation]
The Essential Pete Seeger - 1978 [compilation]
Uve At The Royal festival Hall - 1986 [compilation]
Can’t You See This System’s Rotten Through And
Through - 1986 [compilation]
A Link In The Chain (Columbia/Legacy) - 1996 [2CD,
comp]
Pete (Living Music) - 1996
losses Sweeter Than Wine (Collector’s Choice) -
1996
Sing Dut (Collector’s Choice) - 1996
Seeger & Hester: Members Edition (United Audio) -
1997
Best Of Pete Seeger (Vanguard) - 1997
For Kids And Just Plain Folks (Sony) - 1998
If I Had A Hammer: Songs Of Hope & Struggle
(Smithsonian/Fontana) -1998
Headlines And Footnotes (Smithsonian/Fontana) -
1999
Pioneer Of Folk (Prism) - 1999
American Folk, Game And Activity Songs
(Smithsonian/Fontana) - 2000
Live In Lisbon (Movie Play) - 2000
In Prague 1964 (Flyright) - 2001 [live]
Pete Seeger's Greatest Hits (Columbia/Legacy) -
2002
SEEKERS
Группа образована в 1963 году
в Австралии.
Кит Поджер - вокал, гитара
Брюс Вудли - вокал, гитара
Кен Рэй - вокал, гитара
Этол Гай - вокал бас-гитара
В перечисленном выше составе группа про-
существовала всего год, а потом Этол Гай при-
гласил в качестве ведущей вокалистки Джудит
Дархэм, и уже в этом виде Seekers обрели меж-
дународное признание. В 1964 году группа от-
правилась в Лондон, где подписала контракт с
Grade Agency и выступила в престижном теле-
шоу «Воскресный вечер в лондонском «Палла-
диуме», а Том Спрингфилд из недавно распав-
шейся группы Springfields предложил им свои
услуги в качестве автора и продюсера. 1965 год
был годом суровейшей конкуренции на поп-
сцене, однако Seekers не убоялись ни The
Beatles, ни The Rolling Stones и прорвались на
высшие места в британских чартсах. Помимо
произведений Тома Спрингфилда, они испол-
няли и вещи других авторов - так, их исполне-
ние вывело песню Мальвины Рейнолдс «Mor-
nington Ride» на верхние места хит-парадов,
они же сотворили и первый британский хит из
песни Пола Саймона «Someday One Day». По-
следний крупный хит группы появился в 1967
году - это была песня Спрингфилда и Дэйла
«Georgy Girl», а спустя два года Seekers высту-
пили по телевидению и попрощались со свои-
ми слушателями. Джудит Дархэм начала соль-
ную карьеру, Кит Поджер носился с идеей со-
здания New Seekers, а в 1975 году «старые»
Seekers собрались в почти что первоначальном
составе - вместо Дархэм они пригласили юную
голландскую певицу Луизу Висселинг-записа-
ли свой финальный альбом, одна из вещей с
которого, «The Sparrow Song», возглавила ав-
стралийские таблицы популярности.
После этого о группе долго ничего не было
слышно, но в 1994 году она собралась в ориги-
нальном составе (с Дархэм) и снова стала
двать концерты. А в 1997 году вышло полное
собрание их сочинений в виде бокс-сета.
Дискография:
The New Seekers (Capitol) - 1965
A World Of Our Own (Capitol) -1965
Come The Day (Columbia) - 1966
The Seekers (EMI) - 1966
Seen In Green (EMI) -1967
The Best Of The Seekers (Capitol) - 1967
Georgy Girl (Capitol) - 1967
Twenty Golden Greats (Arista) - 1987
Live On (PolyGram) - 1988
Seekers (EMI) - 1990
Greatest Hits (Carnaby) - 1990
Best Of Today (Curb/Edel) - 1991
The Best Of Today (Curb) - 1991
Capitol Collectors Series (Capitol) - 1992 [box]
Greatest Hits (СЕМА) - 1992
Capitol Collectors Series (Capitol) - 1992
Future Road (EMI) - 1997
Very Best Of The Seekers (MFP) - 1997
The Seekers Complete (EMI) - 1997 [box]
Treasure Chest (EMI) - 1997 [box]
A World Of Their Own (EMI) - 1997 [extra tracks]
The Very Best Of The Seekers (Collectables) -1998
Collection (Disky) - 1998
Uve On (EMI) - 1999
Silver Jubilee Album (EMI) - 1999
This Is (EMI) - 1999
Live At The Talk Of The Town (EMI) - 1999
25 Year Reunion Celebration Live (EMI) -1999
The Very Best Of The Seekers (EMI) - 2001
BOB SEGER
Левец и композитор Боб Сегер
родился 6 мая 1945 года в США.
В течение многих лет Боб Сегер оставался
рок-героем «на уровне» родного штата Мичи-
ган, но к середине 70-х обрел общенациональ-
ную известность. А начал он выступать в 1961
году, когда создал рок-трио Decibels. Затем Се-
гер присоединился к другой мичиганской груп-
пе - Town Criers, потом вошел в группу Дуга
Брауна Omens. В 1966 году с музыкантами из
этих двух групп он записал песню «East Side
Story», которая стала местным хитом. За ней
последовало еще несколько синглов, один из
которых - «Heavy Music» - попал и в нацио-
нальные чартсы.
В1969 году Сегер подписал контракт со сту-
дией Capitol, но на следующий год решил оста-
вить музыку и продолжить образование в кол-
ледже. Однако этой похвальной решимости
хватило ненадолго, и вскорости Сегер вернулся
на сцену в составе группы Teegarden And Van
Winkle. С ними он записал свой первый альбом
на фирме Reprise «Smokin’ OP’s», который, как
и два последующих, коммерческим успехом не
пользовался.
Сегер вернулся на фирму Capitol и дела по-
тихоньку пошли в гору. Он записал альбом
«Beautiful Looser» - с помощью собственной
сопровождающей группы Silver Bullet Band
(Дрю Эббот - гитара, Робин Роббинс - клавиш-
ные, Альто Рид - саксофон, Крис Кэмпбелл -
бас-гитара, Чарли Аллен Мартин - ударные).
Двойной альбом «Live Bullet» оставался в аме-
риканских чартсах почти год и со временем
стал платиновым - то же происходило и со все-
ми последующими альбомами Сегера, а аль-
бом 1978 года «Stranger In Town» получил
тройную «платину».
676
SEMS ATI NAL ALEX HARVEY BAND
Критики видели в Сегере «выразителя идей
рабочего класса», однако музыка его была до-
статочно интересна, чтобы привлекать не толь-
ко «рабочих парней». В конце 80-х Сегер писал,
в основном, для кино - так, например, песня из
сауцдтрэка к фильму «Полицейский из Бевер-
ли-Хиллз II» «Shakedown» стала хитом № 1, а в
1991 году вышел его первый за пять лет сту-
дийный альбом. «The Fire Inside» вошел в Тор
10 и стал «платиновым», что свидетельствует о
неугасшем интересе к творчеству Боба Сегера.
Диск 1995 года «It’s A Mystery» получил «всего
лишь золото».
Дискография:
Ramblin’ Gamblin' Man (Capitol) - 1969
Noah (Capitol) - 1969
Mongrel (Capitol) -1970
Brand New Morning (Capitol) - 1971
Smokin’ O.P.’s (Reprise/Capitol) - 1972
Back In 1972 (reprise) - 1973
Seven (Reprise/Capitol) -1974
Beautiful Loser (Capitol) - 1975
Live Bullet (Capitol) - 1976
Get Out Of Denver (Reprise) - 1977 [EP]
Night Moves (Capitol) - 1977
Stranger In Town (Capitol) - 1978
Against The Wind (Capitol) - 1980
Nine Tonight (Capitol) - 1981
The Distance (Capitol) - 1983
Greatest Hits (Capitol) -1984
Like A Rock (Capitol) -1986
Rre Inside (Capitol) - 1991
Greatest Hits (A&M) - 1994
Ifs A Mystery (Capitol) - 1995
SELECTER
Группа образована в 1979 году
в Великобритании.
Ноэп Дэйвис - гитара
Полин Блэк - вокал
Комптон Эйменор - гитара
Артур Гэпе Хендриксон - вокал
Десмонд Браун - клавишные
Чарли Андерсон - бас-гитара
Чарли Эйч Бембридж - ударные
Selecter были одной из британских групп,
входивших в так называемое «Движение 2-
Топе», охватившее Англию в 1979 году (в это
«Движение» входили также группы Specials,
Madness и English Beat - все они одевались в
традициях модов начала шестидесятых, в чер-
но-белое, а также намеренно включали в свои
составы черных и белых исполнителей: в этом
они видели определенный социальный вызов).
В музыкальном отношении, зто была смесь
ска, рока и соул с социально направленными
текстами.
Началось все с того, что Ноэл Дэйвис напи-
сал песню «The Selecter» и пытался предло-
жить ее нескольким фирмам грамзаписи. Все
его попытки были безуспешными, и вместе со
своими земляками, группой Specials, он создал
собственную независимую фирму грамзаписи
2-Топе, на которой и был выпущен сингл. Сингл
попал в британский Тор 10, и Дэйвис собрал
собственную группу. Большая часть музыкан-
тов до этого играла в местной рэггей-группе
Hard Тор 22, Полин Блэк и Десмонд Браун так-
же выступали в одной из рэггей-групп Ковент-
ри. 2-Топе стала одной из самых успешных
британских независимых фирм грамзаписи, а
дебютный альбом Selecter «Too Much Pressure»
вышел весной 1980 года в США, на фирме
Chrysalis. Сингл из него «Three Minute Него» по-
пал в британский Тор 18, но в США, несмотря
на хорошую прессу и гастрольное турне, аль-
бом успехом не пользовался. В1981 году груп-
па выпустила свой второй альбом, но в конце
того же года распалась. Полин Блэк начала за-
писываться сольно, потом увлеклась сценой,
работала на телевидении, а в 1991 году, на вол-
не возрождения интереса к музыке ска, присо-
единилась к вновь собравшимся Selecter.
Они по-прежнему выступают на клубной
сцене.
Дискография:
Too Much Pressure (Chrysalys) - 1980
Celebrate The Bullet (Chrysalis) - 1981
Selected Selecter Selections (Chrysalis) - 1989
Out On The Streets (Chrysalis) - 1992
Out On The Streets Live (Receiver) - 1992
The Selecter And The Specials: Live In Concert
(Chrysalis) -1993
Rare (Dojo) -1994
Happy Album (Demon) - 1994
Hairspray (Triple X) - 1995
Pucker! (Dojo) -1995
Greatest Hits (EMI Gold) - 1996
Live At Roskilde ."estival (Magnum) - 1996
Live Injection - Live At The Old Trout (Magnum) -
1996
Selecterized (Dojo) -1996
On My Radio (Castle Communications) - 1996
The Collection (Cleopatra) - 1997
Very Best Of Selecter (Triple X) - 1997
Greatest Hits Live (EMI) - 1997
Selecterized: The Best 1991 - 96 (Dojo) - 1997
BBC Sessions (EMI) - 1998 [live]
I Want Justice (Receiver) - 1998 [live]
Too Much Pressure (Harry May) - 1999
Perform The Trojan Songbook (Receiver) - 1999
My Perfect World (Receiver) - 1999
Cruel Britannia (Snapper) - 1999
Perform The Trojan Songbook, Vol. 2 (Receiver) -
2000
Perform The Trojan Songbook, Vol. 3 (Receiver) -
2001
Archive (EMI) - 2001
Roskilde Rocks (Magnum) - 2002
Kingston Affair (Receiver) - 2002
SENSATIONAL ALEX
HARVEY BAND
Группа образована в 1962 году
в Великобритании.
Алекс Харви (5.02.1935 - 4.02.1982) - вокал
Ззл Клеминсон - гитара
Хью Маккена - клавишные
Крис Глен - бас-гитара
Тед Маккена - ударные
Группу создал ветеран рок-музыки Алекс
Харви - все музыканты до встречи с ним игра-
ли в начинающем составе из Глазго Tear Gas.
Именно этот состав и дал возможность Харви
осуществить задуманное им начинание - син-
тез элементов рока, ритм-энд-блюза и англий-
ского мюзик-холла. Харви создал сценический
персонаж, некоего парня из трущоб по имени
Вамбо, от имени которого и выступал. Дебют-
ный альбом группы «Framed» сопровождался
активными сценическими выступлениями, за-
главие второму альбому - «Next» - дала дала
замечательная песня французского актера и
певца Жака Бреля. Группа давала замечатель-
ные сценические шоу и продолжала выпускать
коммерчески успешные альбомы. Этот период
их творчества завершился альбомом «Live», в
который входила великолепная интерпретация
вещи из репертуара Тома Джонса «Delilah» -
композиция попала в британский Тор 10. Успех
вдохновил группу на создание еще одного аль-
бома сатирических кавер-вершнз «The Pent-
house Tapes», в который входили и такие обще-
признанные фавориты, как «Crazy Horses».
Дискография:
Alex Harvey Soul Band (Polydor) - 1964
The Blues (Polydor) - 1964
Roman Wall Blues (Fontana) - 1969
677
SENSATIONAL ALEX HARVEY BAND
Framed (Mountain) -1972
Alex Harvey (Capitol) - 1973
Next (Vertigo/Mountain) -1973
The Imposible Dream (Vertigo/Mountain) - 1974
Tomorrow Belongs To Me (Vertigo/Mountain) - 1975
Live (Atlantic/Mountain) -1976
The Penthouse Tapes (Vertigo/Mountain) - 1976
Stories (Mountain) - 1976
Big Hits And Close Shaves (Vertigo) - 1977
Fourplay (Vertigo) - 1977 [The Sensational Alex
Harvey Band без Алекса Харви]
The Sensational Alex Harvey Band Presents The
Lock Ness Monster (K-Tell) - 1977
Rock Drill (Mountain) - 1978
The Mafia Stole My Guitar (RCA) - 1979 [Алекс
Харви соло]
Vambo Pools (Vertigo) - 1979
Collectors Item (Mountain) - 1980
The Soldier On The Wall (Powerstation) - 1983
Best Df The Sensational Alex Harvey Band (RCA) -
1984
The Legend (Sahara) - 1985
Collection: Alex Harvey (Castle Communications) -
1986 [2LP]
Legend (Samurai) -1986
Best Of The Sensational Alex Harvey Band (K-Tell) -
1987
Portrait: SAHB (Koch International) - 1987
Alex Harvey & His Soul Band (Polydor) - 1987
Alex Harvey Band In Concert (Windsong) - 1991
Best Df The Sensational Alex Harvey Band (Music
Club) -1991
All Sensations (Vertigo) - 1992
BBC Live In Concert (Windsong) - 1994
Live In Glasgow (Grapevine) - 1994
Live Dn The Test (Windsong International) - 1994
Framed/Next (Polydor) - 2002 [2x1]
SENSELESS THINGS
Группа образована в 1987 году
в Великобритании.
Марк Кеде - гитара
Морган Николлз - гитара
Касс Брайни - гитара
Бен Хардинг - гитара
Чисто гитарный состав, чей юношеский эн-
тузиазм зачастую превалировал над музыкаль-
ными возможностями. Однако в 1991 году
группе удалось подписать контракт с фирмой
Epic и выпустить пластинку «The First Of Too
Many», сингл с которой - «Got it At The Delmar»
вошел в британский Top 60. В первой половине
90-х группе удалось закрепиться во втором
эшелоне английских инди-групп, однако, как
считают специалисты, будущее данного на-
правления рока, ориентированного в первую
очередь на эмоции и никак не подкрепленного
музыкально, весьма проблематично. Видимо,
поэтому после выхода второго диска «Taking
Care Of Business» группа распалась.
Дискография:
Is It Too Late? (Way Cool) - 1990 [mini-CD]
Post Card C.V. (Way Cool) - 1990
Up And Coming (Way Cool) - 1991
Gokigenyo Dudes (Toshiba) - 1991 [Japan-only
release]
The First Df Too Many (Epic) - 1992
Empire Of The Senseless (Epic) - 1993
Taking Care Of Business (Epic) - 1994
Peel Sessions (Strange Fruit) - 1994
SEPULTURA
Группа образована в 1982 году в Бразилии.
Максимилиан Кавалера - гитара, вокал
Андреас Киссер - гитара
Паоло Джуниор - бас-гитара
Игор Кавалера - ударные
Эта единственная бразильская рок-группа,
получившая широкое мировое признание, по-
ложила в основу своей музыки стилистику
«третьей волны» британского хард-энд-хэви
рока (Venom), которую бразильцы помножили
на свою ненависть к «классическому металлу»
образца Bon Jovi, Warrant и Poison. В целом,
Sepulture можно охарактеризовать как после-
дователей агрессивного трэш/дэт-метал, хотя в
скоростных композициях бразильцев часто
(особенно во второй половине 90-х) «проска-
кивают» элементы этнической музыки. Осо-
бым успехом пользуются такие альбомы груп-
пы, как «Chaos A.D.», «Arise» и диск 1996 года
«Roots», который принес Sepulture успех в Анг-
лии и США. Группа много гастролировала в Ев-
ропе, выступала на «тяжелых» фестивалях; му-
зыкантов связывает дружба с членами Metallica
и Slayer, с которыми у Sepulture достаточно
много общего.
После выхода диска «Roots» в группе нача-
лись серьезные разногласия, и в результате
Максимилиан Кавалера хлопнул деерью. Мно-
гие полагали, что после этого Sepultura придет
конец, однако оставшиеся музыканты рекрути-
ровали нового вокалиста Деррика Грина и уже
с ним выпустили диск «Against». (Максимили-
ан Кавалера организовал группу Soulfly. с кото-
рой записал несколько дисков, которые имели
не меньший успех, чем альбомы Sepultura.) Са-
ми же Sepultura встретили новое тысячелетие
альбомом «Nation».
Дискография:
Bestial Devastation (Cogumelo) - 1985 [ЕР]
Morbid Visions (Cogumelo) - 1986
Schizophrenia (Roadrunner) -1987
Beneath The Remains (Roadrunner) - 1989
Arise (Roadrunner) - 1991
Third World Posse (Roadracer) - 1992 [EP;
Australia-only release]
Chaos A.D. (Roadrunner) - 1993
Roots (Roadrunner) - 1996
Blood Rooted (Roadrunner) - 1997
Against (Roadrunner) -1998
Nation (Roadrunner) - 2001
Soulfly:
Soulfly (Roadrunner) - 1998
Primitive (Roadrunner) - 2000
III (Roadrunner) - 2002
3 + 4 (Roadrunner) - 2002
SEX GANG CHILDREN
Группа образована в 1981 году
в Великобритании.
Знди Секс Ганг - вокал
Терри Маклир - гитара
Дэйв Робертс - бас-гитара
Роб Страуд - ударные
Одна из многих пост-панковских групп, воз-
никших в Лондоне в начале 80-х. Выпустили
несколько альбомов и мирно распались.
Sex Gang Children появились из небытия
в 2000 году- они выпустили двойной диск «Dark
678
SEX PISTOLS
Archives», в который вошли архивные записи и
ремиксы. После этого вышли еще три альбома.
Дискография:
Naked (Sex Gang Company) - 1982
Song And Legend (Stiff) - 1983
Beasts (Stiff) -1983
Sex Gang Children (Stiff) - 1983
Ecstasy & Vendetta Over New York (Cleopatra/ROIR)
-1984 [live]
Live (Stiff) -1984
Re-Enter The Abyss: 1985 Remoxes (Stiff/Dojo) -
1985
Nightland: Performance USA 83 (Stiff) - 1986 [live]
Blind (Cleopatra) -1992
Play With Children (Cleopatra) - 1992
Medea (Dressed To Kill) - 1993
Dieche (Dressed To Kill) - 1993
Welcome To My World (Receiver) - 1998
Shout & Scream (Dressed To Kill) - 1999
Veil (Dressed To Kill) - 1999
Pop Up (Dressed To Kill) - 1999
Hungry Years (Trojan) - 1999
Anthology (Dressed To Kill) - 2000 [box]
The Oark Archives, Vol. 1 (Triple X) - 2000
Demonstration (Dressed To Kill) - 2000
Empyre And Fall (Triple X) - 2001
The Wrath Of God (Livid) - 2001
Helter Skelter (Dressed To Kill) - 2001
The Legends Collection (Dressed To Kill) - 2001
Fall: The Complete Singles (Pilot) - 2001
SEX PISTOLS
Группа образована в 1975 году
в Великобритании.
Джонни Роттен (настоящее имя
Джон Лайдон) - вокал
Стив Джонс - гитара
Глен Мэтлок - бас-гитара
Пол Кук - ударные
Sex Pistols - создание молодого лондонско-
го предпринимателя Малколма Макларена. У
него был магазинчик одежды «Секс», который
специализировался на «анти-модных» шмот-
ках, Макларену хотелось перенести свои
идеи - идеи создания чего-то, что противоре-
чило бы общепринятым в молодежной среде
вкусам, - и в музыку (музыке он был не чужд -
был менеджером New York Dolls на излете их
карьеры). Один из работавших в магазинчике
продавцов, Глен Мэтлок, играл в группе с По-
лом Куком и Стивом Джонсом, и попросил ше-
фа подыскать им вокалиста. Макларен предло-
жил Джона Лайдона, который часто болтался в
том же «Сексе» и был известен своим отчаян-
ным хамством.
Лайдон до этого никогда не пел, но на пред-
ложение откликнулся, и на первой же репети-
ции потряс остальных своей манерой поведе-
ния, и вообще явным «звездным» качеством. А
из-за того, что наш герой пренебрегал личной
гигиеной, Джонс даровал ему кличку Джонни
Роттен (т.е. «гнилой», «гадкий»), которую Лай-
дон с благодарностью и принял.
Через десять минут после начала их первого
концерта - он состоялся 6 ноября 1975 года в
художественной школе - администрация от-
ключила усилители. А Макларен был занят тем,
что распространял о Sex Pistols слухи, как о са-
мой расчудовищной панк-группе, и Sex Pistols
уже ничего не оставалось, как стать лидерами
панк-движения.
Пресса и звукозаписывающая индустрия иг-
норировали группу, но к концу лета 1976 года
отклики - как положительные, так и резко от-
рицательные - побудили их все-таки обратить
внимание на новый феномен, студии грамзапи-
си даже начали торговаться с музыкантами.
EMI сделали более щедрое предложение, чем
Polydor, - контракт на сумму 40 тысяч долла-
ров. И в декабре был выпущен первый сингл
«Anarchy In The UK». Тогда же музыканты ухит-
рились пять раз произнести в телеинтервью
слово «fucker», в результате чего владельцы
залов отказались от выступления группы в
рамках запланированного турне, а фирма EMI
расторгла контракт и изъяла сингл из продажи,
хотя в январе 1977 года он был уже на 38-м ме-
сте в британских чартсах.
В марте Мэтлок ушел и организовал собст-
венную группу Rich Kids, а на его место Роттен
пригласил своего приятеля Джона Ритчи - его
наградили сценическим псевдонимом Сид Ви-
шез («злобный», «мерзкий»), А&М подписали
с Sex Pistols контракт, который отменили через
неделю, а в мае группа подписала контракт с
фирмой Virgin на выпуск своего второго диска
«God Save The Queen» - он должен был выйти
в июне и таким образом подпортить праздно-
вание серебряного юбилея правления короле-
вы Елизаветы. Песня немедленно была запре-
щена к проигрыванию по радио, что не поме-
шало ей занять 2-е место в официальных чарт-
сах и 1-е - в независимых.
Поскольку ни один британский зал не ре-
шался предоставить Sex Pistols свою сцену,
они отправились сначала в континентальную
Европу, а в декабре - к этому времени подо-
спел с выходом и их альбом - в США. В Амери-
ке их встретили с враждебным любопытством,
а поскольку в реальной жизни музыканты не
предпринимали особенных усилий подтвер-
дить свой сценический имидж, их тут же нача-
ли обвинять в лицемерии. Роттену все это не
понравилось, он принялся обвинять коллег и
Макларена в оппортунизме, и 14 января 1978
года, сразу после концерта в Сан-Франциско,
объявил о распаде группы.
Джонс и Кук создали группу Professionals,
Вишез начал сольную карьеру, которая завер-
шилась тюремным заключением: в нью-йорк-
ском гостиничном номере он заколол свою по-
дружку Нэнси Спанджон. Его выпустили под
залог, и незадолго до суда он скончался от
сверхдозы героина. Роттен вернулся к своему
настоящему имени - Лайдон - и создал группу
Public Image Ltd.
А слава Sex Pistols продолжает жить и поны-
не. В 1996 году, в ознаменование своего двад-
цатилетнего юбилея, Sex Pistols собрались
вновь - на бас-гитаре играл Глен Мэтлок - и
предприняли гастрольный тур, результатом ко-
торого стал диск «Filthy Lucre Live».
Дискография:
Never Mind The Bollocks Here’s The Sex Pistols
(EMI/Warner Bros.)-1977
The Great Rock'N'Roll Swindle (EMI/Virgin) - 1979
Some Product Cam On Sex Pistols - 1979 [compila-
tion]
Best Of... And We Don't Care (Floyer) -1980
Flogging A Dead Horse -1980 [compilation]
Original Pistols (Receiver/Demon) - 1985
Live Worldwide (Konnexion) - 1985
10th Anniversary (McDonald Brothers) - 1986
Original Pistols Live (Dojo/Fame) - 1986
Last Show On Earth (McDonald Brothers) - 1986
Better Live Than Dead (Restless) - 1988
It Seemed To Be The End Until The Next Beginning
(MBC)-1988
The Best Of And The Rest Of Sex Pistols (Action
Play)-1989
Live And Loud (Link) - 1989
Kiss This (Virgin) - 1992
Early Daze (The Studio Collection) (Dojo/Media 7) -
1993
Live At Chelmsford Prison (Dojo) - 1993
Pretty Vacant (Receiver) - 1993 [CD set]
Filthy Lucre Live (Virgin) - 1996
This Is Crap: The Ultimate Sex Pistols (Virgin) -
1996 [2CD]
Live At Winterland 1978 (When!) - 1996
Raw (Music Club) - 1997 [live]
Back & There Again (Creative) - 1997 [live]
Archive (Rialto) -1997
Pistol Whipped Live (Big Ear Music) - 1999
679
SEX PISTOLS
Pretty Vacant: The Best Of 1976 (Cleopatra) - 1999
Anarchy In The USA (Dressed To Kill)-2001
The Legends Collection (Legends) - 2001
There Is No Future (Sanctuary/Trojan) - 2001
The Sex Pistols Collection, Vol. 1 (Dressed To Kill) -
2001
The Sex Pistols Collection, Vol. 2 (Dressed To Kill) -
2001
76 Club (Yeaah) - 2001 [2CD live]
Sham Pistols Gig (Castle) - 2002 [live]
No Future/Spunk (Castle) - 2002
Better Live Than Dead (Sanctuary) - 2002 [extra
tracks]
Live At Chelmsford Top Security Prison (Sanctuary)
-2002
Jubilee- The Best Of (Virgin) - 2002
Sex Pistols (EMI) - 2002 [box]
SHA NA NA
Группа образована в 1968 году в США.
Скотт Пауэлл - вокал
Джонни Контардо - вокал
Фредерик Грин - вокал
Дон Йорк - вокал
Ричард Джоффи - вокал
Крис Доналд - гитара
Эллиот Кан - гитара
Генри Кросс - гитара
Скотт Саймон - фортепиано
Джон Бауман - фортепиано
Леонард Бэйкер - саксофон
Брюс Кларк - бас-гитара
Джоко Марчеллино - ударные
В конце шестидесятых в Америке наблюдался
всплеск интереса к «старому доброму рок-н-
роллу» пятидесятых годов, на этой волне и по-
явился «вокально-инструментальный коллек-
тив» студентов Колумбийского университета (из
них из всех до этого на профессиональной сце-
не выступал только саксофонист Бэйкер). Это
было добротное сценическое шоу, Sha Na Na да-
же выступали на фестивале в Вудстоке, однако
первую свою пластинку выпустили только в
1972 году. Тем не менее, Джон Леннон выбрал
этот коллектив в качестве «разогревателей» для
своего нью-йоркского благотворительного кон-
церта. Со временем шоу группы стали все более
клишированными и скучными, однако со сцены
она не собирается уходить и по сей день.
Дискография:
Rock & Roll Is Here To Stay (Kama Sutra) - 1969
Sha Na Nan (Kama Sutra) - 1971
The Night Is Still Young (Kama Sutra) - 1972
The Golden Age Df Rock'N’Roll (Kama Sutra) - 1973
From The Streets Of New York (Kama Sutra) - 1973
Hot Sox (Kama Sutra) - 1974
Sha Na Now (Kama Sutra) - 1975
Best Of Sha Na Na (Kama Sutra) - 1976
Rock'N’Roll Revival (Golden Hour) - 1977
Remember Then (Accord) - 1978
Havin' An Oldies Party With (K-Tel) - 1980
Remember Then (Accord) - 1981
Sixteen Candles (Richmond Gates) - 1988
Heartbreak Hotel: 9 Rock & Roll Hits (Huub) - 1991
The Best Of Sha Na Na (Kama Sutra) - 1994
Greatest Hits (Madacy) - 1997
Whole Lotta Sha-Na-Na (RCA) -1997
Halloween Oldies Party (Madacy) - 1997
The Best Of Sha Na Na (Madacy) - 1998
Heartbreak Hotel (Richmond Gates) - 1998
Live In Japan (Sony) - 2000
Best Of Sha Na Na (Buddha) - 2002
SHADOWS
Группа образована в 1958 году
в Великобритании.
Хэнк Би Марвин - гитара, вокал
Брюс Уэлч - гитара, вокал
Иэн Самвелл - бас-гитара
Терри Смарт - ударные
Группа, которая сопровождала выступления
идола британских подростков конца пятидеся-
тых Клиффа Ричарда, поначалу называлась
Drifters, но сменила название, чтобы ее не пута-
ли с американской вокальной группой. Но
Shadows - нечто большее, чем просто «сопро-
вождающая группа»: это первый британский
состав, исполнявший инструментальный рок.
Несмотря на долгий список собственных хитов
(например, суперхит 1960 года «Apache»), они
оставались с Ричардом до 1968 года, и даже
снялись с ним в нескольких фильмах.
Группа несколько раз распадалась, собира-
лась снова, в том или ином составе она высту-
пает и до сих пор.
Дискография;
The Shadows -1961
Out Of The Shadows - 1962
The Shadows Greatest Hits - 1963 [compilation]
Dance With Tht Shadows - 1964
The Sound Of The Shadows - 1965
More Hits - 1965 [compilation]
Shadow Music -1966
Jigsaw- 1967
From Hank, Bruce, Brian And John - 1967
Established 1958-1968
Somethin’ Else - 1969 [compilation]
Shades Of Rock - 1970
Rockin’ With Curly Leads - 1974
Specs Appeal - 1975
Live At The Paris Olympia - 1975
Tasty - 1977
20 Golden Greats - 1977 [compilation]
Thank you Very Much -1978
Change Of Address - 1980
String Of Hits - 1980 [compilation]
Another String Of Hot Hits - 1980 [compilation]
Hits Right Up Your Street - 1981
Life In The Jungle/Live At Abbey Road -1982
XXV- 1983
Guardian Angel - 1984
Moonlight Shadows -1986
Simply Shadows - 1987
Stepping To The Shadows - 1989
Reflections - 1991
Moonlight Shadows (Polydor) - 1986
Simply Shadows (Polydor) - 1988
At Their Very Best - 1989 [compilation]
The EP Collection, Vol. 1 (See For Miles) -1990
Themes And Dreams - 1991 [compilation]
Images (Castle) - 1992
Shadow Music/Shades Of Rock (EMI) - 1992 [2x1]
The First 20 Years At The Top (EMI) - 1995
Original (Disky) -1995
Collection: Disc 1 (EMI) - 1996
Collection: Disc 2 (EMI) - 1996
Collection: Disc 3 (EMI) - 1996
Shadows Are Go! (Polydor) - 1996
Vocals (See For Miles) -1997
Shadstrax (See For Miles) - 1998
Guardian Angel Plus (See For Miles) - 1999
Another 20 Golden Greats (EMI) - 2000
Collection U.K. (EMI) - 2000
At Their Very Best (PolyGram) - 2000
30 All Time Greatest Hits (EMI) - 2000
Golden Greats (EMI) - 2000
At Abbey Road (EMI) - 2000
Original Chart Hits (EMI) - 2000
Master Series (PolyGram) - 2000
Another String Of Hot Hits And More! (EMI) - 2000
Best Of The Shadows (Disky) - 2000
Good Vibrations Box (Disky) - 2000 [box set]
Very Best Of The Shadows (EMI) - 2000
The Shadows/Out Of The Shadows (EMI) - 2000
[2x1]
Shadows Hits (RCA)-2000
EP Collection, Vol. 3 (See For Miles) - 2000
Golden Greats (EMI) - 2000
Story (EMI Plus) - 2000
Moonlight Shadows (PolyGram) - 2000
Dream Time (Karussell) - 2000
680
SHAKIN' STEVENS
r~iqinal Gold (Disky) - 2001
b. ly Years: 1959 - 1966 (EMI) - 2001 [box]
Simply Shadows (Karussell) - 2001
Live At Abbey Road/Live At The Liverpool (See For
Miles) - 2001
SHADOWS OF KNIGHT
Группа образована в 1965 году в США.
Джим Сонс - вокал
Уоррен Роджерс - гитара
Джерри Макджордж - ритм-гитара
Норм Готш - бас-гитара
Том Шиффор - ударные
Прежде чем получить контракт на запись,
Shadows Of Knight были уже хорошо известны
в чикагских джазовых клубах. Их дебютный
сингл, кавер-вершн классической вещи Them
«Gloria», попал в американский Тор 10, после
чего Готша заменил новый басист Джо Келли.
Дебютный альбом «Gloria» содержал как ав-
торский материал, так и ряд чикагских ритм-
энд-блюзовых стандартов. После выпуска вто-
рого альбома и чехарды с составом Сонс, в ию-
ле 1967 года, объявил о роспуске группы. По-
сле этого он несколько раз пытался возродить
Shadows Of Knight в новых составах, но безус-
пешно.
Дискография:
Gloria (Dunwich) -1966
Back Door Men (Dunwich/Radar) - 1967
The Shadows Of Knight (Super K) - 1969
Gloria (Radar) - 1979 [сборник]
Gee-EI-O-Are-l-Ay (Rhino) - 1985
Live Featuring Gloria (Performance) - 1992
Raw‘N Alive At The Cellar, Chicago 1966!
(Sundazed) -1992
The Super К Kollection (Collectables) - 1994
Dark Sides: The Best Of The Shadows Of Knight
(Rhino) -1994
Shadows Of Knight (One Way) - 1994
SHAKATAK
Группа образована в 1980 году
в Великобритании.
Джил Сьюард - вокал
Кит Уинтер - гитара
Билл Шарп - клавишные
Джордж Андерсон - бас-гитара
Роджер Оделл - ударные
Найджел Райт - клавишные/синтезатор
Группа вместе со своими современниками
Level 42 была инициатором бума джаз/фанка в
Великобритании. Шарп также сотрудничал с Га-
ри Ньюменом.
В начале 90-х казалось было, что дни Sha-
katak сочтены, однако в 1997 году они вновь
появились в чартсах с диском «Let The Piano
Play», после которого вышли альбомы «Let The
Music Play» и «Magic».
Дискография:
Drivin' Hard (Polydor) - 1981
Nightbirds (Polydor) -1982
Invitations (Polydor) - 1982
Out Of This World (Polydor) -1983
Down On The Street (Polydor) - 1984
Live! (Polydor) -1985
The Coolest Cuts (K-Tel) - 1988
Turn The Music Up (Polydor) - 1989
Bitter Sweet (Polydor) - 1991
The Remix Best Album (Polydor) - 1992
Street Level (Polydor) - 1993
Tile Remix Best Album - 1992 [compilation]
On The Street (Polydor) - 1993
Shakatak Live! (One Way) - 1994
Full Circle (ZYX) - 1995
Let The Piano Play (K-Tel) - 1997
Live At Ronnie Scoffs (Indigo) - 1998
Collection (Spectrum) - 1998
Shinin On (Edsel) - 1998
Christmas Album (Alex) - 1998
Magic (Instinct) - 1999
Coolest Cuts (PolyGram) - 1999
Remix Best Album (PolyGram) - 2000
The Collection, Vol. 2 (Spectrum) - 2000
Under Your Spell (Instinct) - 2002
Билл Шарп соло:
Bill Sharpe Famous People - 1988
Sharpe With Gary Human Automatic - 1989
SHAKESPEAR'S SISTER
Группа образована в 1989 году
в Великобритании.
Сайобан Фэйхи - вокал
Марцелла Детройт - вокал
Группа, помимо всего прочего, замечательна
еще и тем, что первое свое концертное выступ-
ление дала в Ленинграде в январе 1989 года.
Сайобан Фэйхи родом из Ирландии, пела в по-
пулярной женской группе 80-х Bananarama. Де-
тройт - американка, пыталась работать соло,
но безуспешно. Невидимый третий участник
группы - продюсер и композитор Ричард
Фелдмен.
В 1992 году Shakespear’s Sisters распались.
Дискография:
Sacred Heart (PolyGram/London) - 1989
Hormonally Yours (London) - 1991
The Essentials (Rhino) - 2000
Feeler (AAA) - 1996 [Марселла Детройт соло]
SHAKIN' STEVENS
Вокалист Шейкинг Стивенс (настоящее
имя Майкл Барретт) родился 4 марта
1948 года в Великобритании.
Шейкинг Стивенс - исполнитель рок-н-рол-
лов в стиле Элвиса Пресли, был особенно по-
пулярен в восьмидесятые годы. А начинал он в
конце 60-х с валлийской группой Backbeats, ко-
торая затем изменила свое название на Shakin’
Stevens And The Sunsets. Им был записан це-
лый ряд британских хитов - в том числе и с
Бонни Тайлер («А Rockin Good Way (То Mess
Around And Fall In Love)», 1984 год). 90-е, судя
по всему, были не самыми удачными годами
для певца, хотя он и продолжает записываться.
Дискография:
Legend (Parlophone) - 1970
I’m No J.D. (CBS) - 1971
Rockin’N’Shakin' (Contour) -1972
Shakin' Stevens & The Sunsets (Emerald/Philips) -
1974
Shakin Stevens (Track) - 1978
The Legend (EMI) - 1979
Marie Marie (Epic) - 1980
This Old House (Epic) - 1981
At The Rockhouse (Magnum Force) - 1981
681
SHAKIN' STEVENS
Shaky (Epic) -1981
Give Me Your Heart Tonight (Epic) - 1982
The Bop Won’t Stop (EMI) - 1984
Greatest Hits (EMI) - 1984
From Memphis To New Orleans (Teldec) - 1984
Lipstick, Powder And Paint (Polydor) - 1985
LeTs Boogie (Epic) - 1987
A Whole Lotta Shaky (Epic) - 1988
The Track Years (Track) - 1988
Rock’N’Roll (Pickwick) -1990
Merry Christmas Everyone (Epic) - 1991
The Epic Years (Epic) - 1992
Shakin Steven And The Sunsets (Castle) - 1993
All The Hits: Shaky (Pickwick) - 1994 [3CD]
The Hits Of Shakin' Stevens (Epic) - 1996
SHAM 69
Группа образована в 1976 году
в Великобритании.
Джимми Перси - вокал
Нил Харрис - гитара
Джонни Гудфонасинг - ритм-гитара
Олби Слайдер - бас-гитара
Билли Бостик - ударные
Эта группа находилась под сильным панк-
влиянием и была создана «певцом безработ-
ных» Джимми Перси, уже и до того выпус-
тившего несколько хитов, в которых пел о про-
блемах британского рабочего класса и о проле-
тарской солидарности. Концерты Sham 69 час-
тенько перерастали в драки между право- и ле-
вонастроенной публикой, и после двух лет по-
пыток примирить свои идеалы с результатами
собственных действий, Перси решил работать
соло. В начале 90-х группа вновь появилась на
сцене - на волне ностальгии по панку. Одно-
временно Перси продолжает записывать соль-
ные диски, а также играет на сцене и снимает-
ся в кино.
Дискография:
Tell Us The Truth (Polydor/Sire) - 1978
That's Life (Polydor) - 1979
Adventures Of The Hersham Boys (Polydor) - 1979
The Game (Polydor) - 1979
First The Best And The Last (Polydor) - 1981
Live In Japan (Dojo) - 1994 [rec. in 1991]
Kings & Queens (Dojo) - 1995
Information Libre (Dojo) - 1996
The X Files (Cleopatra) - 1997
The A Files (Scratch) - 1997
The Punk Singles Collection 1977- 1980 (Cleopatra)
-1998
Borstal Breakout (Snapper) - 1998
Green Eggs & Sham (Big Ear Music) - 1999 [live]
Listen Up (Orchard) - 2000
Rarities: 1977-1980 (Captain Oil) -2000
Anthology (Castle) - 2000
If The Kids Are United: The Very Best (Anagram) -
2001
Greatest Hits: Live (Anagram) - 2001
Best Of Sham 69 (Castle) - 2001
Direct Action: Day 21 (Resurgent) - 2001
Live At CBGB's (Harry May) - 2002
Cockney Kids Are Innocent: Best Of (Silverline) - 2002
SHAMEN
Группа образована в 1986 году
в Великобритании.
Питер Стефенсон - клавишные
Дерек Маккензи - гитара
Колин Энгус - бас-гитара
Кит Маккензи - ударные
Группу организовал в Абердине (Шотландия)
Колин Энгус: она оказала огромное влияние на
танцевальную музыку Британии конца 80-х, и
хотя у нее роковые корни, выступала с рэппе-
рами. Shamen неоднократно обвиняли в пропа-
ганде «экстази» - «наркотика дискотек». Уже в
90-е годы Shamen усилили свое давление на
музыкальный рынок Англии, разнообразив
свои композиции элементами классическо-
го панк-рока и новыми приемами из арсенала
техно- и рэйв-групп, - именно в такой манере
были записаны альбомы, вышедшие в начале
90-х годов.
Диск «Boss Drum» не принес им большого
успеха, однако они продолжали работать, и до
конца 90-х выпустили еще несколько студий-
ных альбомов.
Дискография:
Drop (Virgin) - 19В7
In Gorbachev Hfe Trust (Virgin) - 1989
Phorward (Virgin) - 1989
En-Tact (Virgin) -1990
Progeny (Virgin) -1991
Boss Drum (Virgin) - 1992
Strange Daydreams (Virgin/Demon) - 1993
Axis Mutatis (Ornameton) - 1995
Heal: The Seperation (One Little Indian) - 1995
Hempton Manor (One Little Indian) - 1996
Collection (One Little Indian) - 1996
The Remix Collection: Stars On 45 (One Little Indian)
-1996
Stars On 45: The Remix Collection (One Little Indian)
-1997
Remix Collection (Demon) - 1998
On Air: The BBC Sessions (Strange Fruit) - 1998
[live]
Hystericool: Best Of The Alternate Mixes (Music
Club)-2002
SHANGRI-LAS
Группа образована в 1964 году в США.
Мэри Энн Гансер - вокал
Мардж Гансер - вокал
Бетти Вейсс - вокал
Мэри Вейсс - вокал
Женские вокальные группы были весьма по-
пулярны в начале 60-х, но Shangri-Las - одна из
немногих «белых» групп такого рода. В 1964
году они привлекли внимание нью-йоркского
композитора и продюсера Джорджа Мортона,
который с помощью первого хита группы
«Remember (Wakin’ In The Sand)» создал свою
фирму грамзаписи Red Bird. В промежутке
между 1964 и 1967 годами, несмотря на смены
составов, группа пользовалась популярностью
в США и Великобритании, но, с уходом моды на
женские вокальные группы, ушли со сцены и
Shangri-Las.
Дискография:
Leader Of The Pack (Red Bird) - 1964
Shangri-Las ‘65 (Red Bird) - 1965
I Can Never Go Home Anymore (Red Bird) - 1966
Golden Hits (Mercury) - 1966
Remember: Walking In The Sand (Charly) - 1976
[EP]
More Golden Hits (Mercury) - 1984
16 Greatest Hits (Rhino) - 1993
Myrmidons Of Melodrama (RPM) - 1994
The Best Of The Shangri-Las (Mercury) - 1996
Greatest Hits (Remember) - 1996
Leader Of The Pack (PolyGram) - 1998
Best Of The Shangri-Las (Karussell) - 1999
682
FEARGAL SHARKEY
The Very Best Of The Shangri-Las (Cleopatra) -
2000
Leader Of The Pack (Dressed To Kill) - 2000
20th Century Masters: The Millennium Collection
(MCA)-2002
DEL SHANNON
Композитор, вокалист и гитарист
Дел Шэннон (настоящее имя Чарльз
Вестовер) родился 30 декабря 1939 года,
умер 8 февраля 1990 года в США.
Дел Шэннон - один из первых рокеров, ко-
торые исполняли свои собственные произведе-
ния. В начале 60-х он подписал контракт с дет-
ройтской фирмой Big Тор, и его песня «Runa-
way» стала хитом № 1 в 1961 году. Он был пер-
вым американцем, исполнившим кавер-вершн
песни The Beatles - «From Me To You» (Шэннон
познакомился с «битлами» во время своих гас-
тролей по Англии). В конце 60-х - начале 70-х
много занимался продюсерством, аранжиров-
ками, записывался в Англии с Джеффом Лин-
ном. Работал с переменным успехом - ему ме-
шали проблемы с алкоголем - в течение двад-
цати пяти лет. 8 февраля 1990 года, в состоя-
нии острой депрессии, покончил жизнь само-
убийством (его посмертный альбом «Rock On!»
продюсировал знаменитый Джефф Линн, экс-
ELO).
Дискография:
Runaway (Big Top) - 1961
Hats Off To Larry (Big Top) - 1963
Little Town Flirt (Big Top) - 1963
Handy Man (Amy) - 1965
Del Shannon Sings Hank Williams (Amy) - 1965
1,661 Seconds Of Del Shannon (Amy) - 1965
This Is My Bag (Liberty) -1966
Total Commitment (Liberty) - 1966
Best OfDelAhannon (Dot) - 1967
Further Adventures Of Charles Westover (Dot) -
1968
Vintage Years (Sire/Liberty) - 1969
Del Shannon Sings (Post) - 1970
10th Anniversary (United Artists) - 1971
Live In England (United Artists) - 1973
Best Of Del Shannon (Polydor) -1973
Very Best Of Del Shannon (United Artists) - 1973
And The Music Plays On (Sunset) - 1978
Drop Down And Get Me (Elektra) - 1981
Runaway Hits (Rhino) - 1990
I Go To Pieces (Rhino) -1990
Looking Back: His Biggest Hits (Polydor) - 1991
Rock On! (Gone Gator/MCA) - 1991
20 Greatest Hits (Elektra) - 1992
Keep Searchin’ (Classic Rock & Roll) - 1994
Hats Off To... (Line Lane) - 1995
Greatest Hits (Curb) - 1995
Live In England/...And The Music Plays On (BGO) -
1996 [2x1]
This Is My Bag/Total Commitment (BGO) - 1996
[2x1]
Greatest Hits (Galaxy) - 1997
This Is Del Shannon (Music Club) - 1997
Two Sides Of Del Shannon (Planet Records) - 1998
1961 - 1990: A Complete Career Anthology (Raven)
-1998
Little Town FlirVHandy Man (BGO) - 1998 [2x1]
EP Collection 1961 - 1965 (See For Miles) - 1998
The Best Of Del Shannon (Cleopatra) - 1999
The Definitive Collection (Chariy) - 1999
Very Best Of Del Shannon (Crimson) -1999
Definitive Collection (Recall) - 2000
20 Hits: Original Recordings (Intercontinental) -
2000
Story (EMI Plus)-2000
Absolutely The Best (Varese) - 2001
Keep Searchin’ (Castle) - 2001
25 All-Time Greatest Hits (Varese) - 2001
Runaway: The Very Best Of Del Shannon
(Collectables) - 2002
HELEN SHAPIRO
Певица Злен Шапиро родилась 28 сентября
1946 года в Великобритании.
Элен Шапиро оказалась в центре внимания
английских любителей музыки в 1960 году,
когда песня «Don’t Treat Me Like A Child» в ее
исполнении попала в национальный Тор 3 (пуб-
лика умилялась еще и потому, что певице на
тот момент исполнилось только 14 лет). А к
концу 1961 года в активе Элен было еще два
хит-сингла: «You Don't Know» и «Walkin’ Back То
Happiness». На следующий год песня «Tell Me
What Не Said» поднялась на второе место хит-
парада, a «Little Miss Lonely» заняла 8-е место -
в том же 1962 году Элен Шапиро была призна-
на «лучшей певицей Англии». В США ей повез-
ло меньше: песня «It’s Му Party» имела все
шансы на успех, однако американская певица
Лесли Гор практически украла у Шапиро ее
аранжировку, и таким образом, песня попала в
хит-парад в исполнении Гор. Следующую
ошибку допустила менеджер певицы, Норри
Парамор: узнав, что Джон Леннон и Пол Мак-
картни специально для Элен написали песню
«Misery», менеджер рекомендовала своей
клинтке «забыть думать о песнях этих сомни-
тельных типов». Так, несмотря на молодость,
Элен Шапиро в мгновение ока стала анахро-
низмом в эру расцвета новой музыки. Вплоть
до самого конца 60-х певица практически не
записывалась, затем провела серию концертов
в Европе, которые также провалились. Лишь в
1977 году она исполнила песню Расса Боллар-
да «Can’t Break The Habit», которая мелькнула в
нижней части английского Тор 100; в том же го-
ду вышел альбом Шапиро «АН For The Love Of
Music», но в Англии ее по-прежнему не замеча-
ли. Тем не менее, певица продолжала бороться
за популярность, и в 1983 году вышел еще
один альбом Элен Шапиро - «Straighten Up And
Fly Right», подтвердивший обоснованность ее
амбиций: голос Элен не потерял силы и с года-
ми приобрел приятную хрипотцу. Таким обра-
зом, пластинка, представлявшая собой велико-
лепную подборку поп- и рок-стандартов, нако-
нец-то, привлекла внимание любителей «доб-
рой старой музыки». Затем певица записала
еще несколько пластинок джазового материа-
ла и провела серию концертов, на которых ис-
полняла вещи из репертуара биг-бзндов конца
50-х годов. В настоящее время Элен Шапиро
регулярно появляется на английском телевиде-
нии, выступает на радио и дает концерты в ка-
мерных залах.
Дискография:
Tops With Me - 1962
Helen’s Sixteen -1963
Helen In Nashvilk - 1963
Helen Hits Out - 1964
All For The Love Of The Musk - 1977
Straighten Up And l\ly Right - 1983
Echoes Of The Duke - 1985
The Quality Of Mercer - 1987 [compilation]
Twelve Hits And A Miss Shapiro - 1967 [compila-
tion]
The Very Best Of Helen Shapiro - 1974 [compilation]
The 25th Anniversary Album - 1986 [compilation]
The EP Collection - 1989 [compilation]
Sensational! The Uncollected Helen Shapiro (RPM) -
1995
Original Hits (Disky) - 1995
Helen Shapiro (EMI) - 1997
At Abbey Road (EMI) - 1998 [live]
‘Tops’ With Me/Helen Hits Out (BGO) - 2000 [2x1]
FEARGAL SHARKEY
Певец Фиргал Шарки родился 13 августа
1958 года в Великобритании.
683
FEARGAL SHARKEY
Фиргал Шарки получил международную из-
вестность в качестве ведущего вокалиста ир-
ландской поп-группы Undertones, расцвет кото-
рой пришелся на конец 70-х годов. После рас-
пада Undertones в 1983 году Шарки недолго со-
трудничал с Винсом Кларком (экс-Depeche
Mode) в группе Assembly - в тот период пара
записала композицию «Never Never», которая,
во многом благодаря великолепному голосу
Фиргала Шарки, вошла в английский Тор 10. В
1984 году певец записал новый сингл «Listen То
Your Heart», который вышел на фирме группы
Madness, Zarjazz Records, а вслед за ним по-
явился сингл «А Good Heart», ставший самым
большим успехом певца. Эта пластинка возгла-
вила хит-парад Англии, а вскоре еще одна его
вещь, «Your Little Thief», вновь оказалась в Тор
10 британских чартсов. Дебютный альбом
Шарки продюсировал Дэйв Стюарт из Euryth-
mics, и пластинка имела определенный успех
даже в США, куда Шарки отправился записы-
вать второй диск «Wish». После продолжи-
тельного перерыва в 1991 году вышел очеред-
ной альбом певца - «Songs From The Mardi
Gras»; один сингл с него, «I’ve Got News For
You», вошел в английский Top 20. С 1993 года
Шарки работает менеджером по репертуару в
фирме грамзаписи Polydor.
Дискография:
Feargal Sharkey (A&M) - 1985
Wish (A&M)-1987
Songs From The Mardi Gras (A&M) - 1991
SANDIE SHAW
Певица Сэнди Шоу (настоящее имя
Сандра Гудрич) родилась 26 февраля
1947 года в Великобритании.
Сэнди Шоу «открыл» певец Адам Фэйт, и
под умелым руководством его менеджера пе-
вица была в 1964 году «запущена» в качестве
подросткового идола. Уже второй ее сингл
«(There’s) Always Something There To Remind
Ме» занял первое место в британском хит-па-
раде. «Фирменным знаком» Сэнди Шоу, поми-
мо голоса, было то, что она всегда выступала...
босиком. В 1967 году она победила на конкур-
се Евровидения, в семидесятых, казалось, ее
звезда начала сходить на нет, но в восьмидеся-
тых она предприняла попытку возвращения.
Последний ее студийный альбом вышел в 1988
году, она исполняла песни трупп Smiths и Jesus
And Mary Chain.
Дискография:
Sandie (Pye) -1965
Me (Pye) -1965
Puppet On A String (Pye) - 1967
Love Me, Please Love Me (Pye) - 1967
Reviewing The Situation (Pye) - 1969
A Golden Hour Of Sandie Shaw - Greatest Hits (EMI)
-1974
20 Golden Pieces (EMI) -1986
Hello Angel (Epic) - 1988
The Sandie Shaw Golden CD Collection (Bulldog) -
1989
The EP Collection (See For Miles) - 1991
Nothing Less Than Brilliant: The Best Of Sandie
Shaw (Virgin) - 1994
Sandie/Me (See For Miles) - 1996 [2x1 ]
Long Live Love (Castle) - 1996
Princess Of Britpop (Sequel) - 1998
Cool About You: BBC Sessions 1984/88 (RPM) - 1998
Very Best Of Sandie Shaw (Crimson) - 1999
Princess Of Britpop (Castle) - 1999
Best Of Sandie Shaw (EMI) - 2000
The Pye Anthology (Sequel) - 2000
Greatest Hits (Castle) - 2001
SHEILA E.
Певица и перкуссионистка Шила И.
(настоящее имя Шила Эсковедо) родилась
12 декабря 1959 года в США.
Шила И. начинала как перкуссионистка в
группе своего отца, Пита Эсковедо. В 1984 году
Принс пригласил ее на запись своего сингла
«Erotic City» уже в качестве певицы, он же по-
могал ей в подписании контракта на запись со-
льных альбомов, а Шила И., в свою очередь,
играла на ударных в группе, сопровождавшей
Принса в его концертных турне. Она также уча-
ствовала в телешоу знаменитого баскетболиста
Мэджика Джонсона, а в 2000 году выпустила
свой очередной диск «The Writes Of Passage». В
2002 году Шила участвовала в новом проекте
Ринго Старра All-Starr Band, с которым записа-
ла альбом для фирмы King Biscuit.
Дискография'
Sheila Е. In The Glamorous Life (Warner Bros.) -
1984
Sheila E. In Romance 1600 (Warner Bros.) - 1985
Sheila E, (Warner Bros.) - 1987
Sex Cymbal (Warner Bros.) -1991
The Writes Of Passage (Concord Jazz) - 2000
Heaven (Concord Jazz) - 2001
SHIRELLES
Группа образована в 1958 году в США
Ширли Оуэнс Олстон - вокал
Эддл Мики Харрис - вокал
Дорис Коули Кеннер - вокал
Биверли Ли - вокал
Shirelies - одна из первых женских вокаль-
ных групп конца пятидесятых - начала шести-
десятых, и одна из немногих, исполнявших
собственные композиции. Девушки начали вы-
ступать еще на школьных вечерах, а первая за-
писанная ими композиция, «I Met Him On А
Sunday», сразу же попала в поп-чартсы и про-
держалась в них два месяца. В шестидесятые
годы их композиции регулярно попадали в хит-
парады, а песню «Baby It’s You» даже пепи The
Beatles. В семидесятые они предприняли по-
пытку возродить группу и продолжали время
от времени выступать в течение следующего
десятилетия.
Дискография:
Tonight The Night (Scepter/Ward) - 1961
Shirelies Sing (Scepter/Top Rank) - 1961
Baby If s You (Scepter/Stateside) - 1962
Trumpets And Strings (Scepter) - 1963
Shirelles And King Curtis Twist Party (Scepter) -
1963
Greatest Hits (Scepter/Stateside) - 1963
Foolish Little Girl (Scepter) - 1964
Shirelles Sing The Golden Oldies (Scepter) -1965
Greatest Hits Volume 2 (Scepter) - 1965
Spontaneous Combustion (Scepter) - 1966
Remember When (Scepter/Wand) - 1966
Remember When Volume 2 (Wand) - 1966
Eternally Soul (Wand) - 1970 Happy In Love (RCA) -
1971
Shirelles (RCA) - 1972
Shirelles Swing The Most (Pricewise) - 1972
Shirelles Sing Their Best (Springboard) - 1972
The Very Best Of Shirelles (United Artists) -1972
Golden Hour Of Shirelles (Pye) - 1973
Soulfulle Yours (Impact) - 1985
Sha La La (Ace) - 1985
Lost And Found (Ace) - 1987
Greatest Hits (Curb) - 1987
The Collection (Castle Communications) - 1990
16 Greatest Hits (Bescol) - 1993
Soldier Boy (Prime Cuts) - 1995
Greatest Hits (Curb) - 1995
Lost & Found (Ace) - 1995
The World’s Greatest Girl Group (Tomato/Rhino) -
1995
For Collectors Only (Collectables) - 1995 [box]
684
SHOCKING BLUE
The Best Of The Shirelles (Laserlight) - 1995
Rock & Roll/Super Women (Richmond) - 1996 12x1]
Greatest Hits (Eclipse Music) - 1997
Masters (Cleopatra) -1999
The Definitive Collection (Charly) - 1999
25 All-Time Greatest Hits (Varese) - 1999
EP Collection (See For Miles) - 1999
Will You Love Me Tomorrow (DJ Specialist) - 2000
Back 2 Back: Shirelles & Shangri-Las
(Intercontinental) - 2000 [split album]
The Story (EMI Plus) - 2000
Tonighfs The Night/Baby IPs You (West Side) - 2001
[2x1]
Will You Love Me Tomorrow (Castle/Windsong) -
2001
Greatest Hits (Brentwood) - 2002
SHIRLEY AND LEE
Дуэт образован в 1952 году в США.
Ширли Гудмен - вокал
Леонард Ли - вокал
Этот новоорлеанский дуэт начал записы-
ваться в 1952 году - прозванные коллегами и
журналистами «милашки блюза», Ширли и Ли.
сделали несколько аранжировок ритм-энд-
блюзовых стандартов, которые попали в аме-
риканский хит-парад: «Гт Gone» (1952 год) и
«Feel So Good» (1955 год). Характерной осо-
бенностью исполнителькой манеры Shirley And
Lee был чуть дрожащий, детский голос Ширли
Гудмен и вторящий ей блюзовым контрапунк-
том густой вокал Леонарда Ли. В 1956 году ду-
эт вошел в американский Тор 20 с композици-
ей «Let The Good Times Roll» - тираж сингла с
этой вещью достиг нескольких миллионов, а в
70-е годы английские хард-роковые группы
сделали из нее стандарт жанра. В 1963 году
Ширли попыталась начать сольную карьеру, а
Ли пробовал себя в качестве продюсера. 23 ок-
тября 1976 года он умер - как раз в этот пери-
од Ширли удачно вписалась в новый коллектив
Shirley And Company.
Дискография:
Let The Good Times Roll (Aladdin) - 1956
Let The Good Times Roll (Imperial) - 1962
Legendary Masters Shirley & Lee - 1974
The Best Of Shirley & Lee (EMI) - 1982
Respectfully Yours (Manhattan) - 19B5
Happy Days (Manhattan) -1985
Legendary Masters Series, Vol. 1 (EMI America) -
1990
Shirley & Lee (United Artists) - 1991
Shirley And Lee, Vol. 1 (Collectables) - 1995
Sweethearts Of The Blues (Bear Family) - 1997
[box]
Let The Good Times Roll (Ace Records) - 2000
MICHELLE SHOCKED
Певица и композитор Мишель Шокд
родилась в 1962 году в США.
Мишель Шокд работает в стилистике мэйн-
стрима 60-х, и в записях ей охотно помогают
музыканты старшего поколения, такие, как
Фэтс Домино, Бобби Блю Блэнд, Рэнди Нью-
мен. А поскольку она часто в своих песнях об-
ращается к проблемам сельскохозяйственных
рабочих, то и проводила совместные гастроли
с певцом английского рабочего класса Билли
Брэггом. Ее считают одним из самых интерес-
ных представителей нового поколения фолк-
певцов, и в середине 90-х она проводила сов-
местные концертные туры с известной ирланд-
ской исполнительницей Фианой О’Брайниан.
Дискография:
The Texas Campfire Tapes (PolyGram/Cooking
Vinyl/Mercury) - 19B7
Short Sharp Shocked (PolyGram/Cooking
Vinyl/Mercury) - 198B
Captain Swing (PolyGram/London) - 1989
Arkansas Traveller (Mercury) - 1992
Kind Hearted Woman (RCA) - 1996
Mercury Poise 19BB - 1995 (Mercury) - 1996
Artists Make Lousy Slaves (Independent Kick) -
1996
Good News (Mood Swing) - 199B
Deep Natural (Mighty Sound) - 2002
SHOCKING SLUE
Группа образована в 1967 году
в Голландии.
Фред де Вильде - вокал
Робби ван Лееувен - гитара
Класси ван дер Валь - бас-гитара
Корнелиус ван дер Беек - ударные
После первого же национального хита у
группы появилась новая вокалистка - Мариш-
ка Верес сменила Фреда де Вильде. Песня «Ve-
nus» принесла группе международный успех, а
в США поднялась в верхние строчки чартсов.
Группа пользовалась успехом во многих стра-
нах, в основном в Великобритании, а в 1974 го-
ду распалась. Ван Лееувен затем создал фолк-
джазовую группу Galaxy Inc., а «Венеру» и по-
ныне исполняют многие группы и солисты -
так, в 1986 году она вновь достигла 1-го места
в американских чартсах в исполнении группы
Вапапагата. Любопытно, что при этом группу,
в континентальной Европе ставшую почти что
культовой, в США практически не знают.
В 90-е годы все пластинки Shockin Blue пе-
реизданы в формате CD (любителей этой груп-
пы следует предостеречь от некоторых «пират-
ских» дисков, на которые в качестве бонус-трэ-
ков включены вещи другой голландской груп-
пы tJektar Assaasie - в частности, это относится
к выпущенным в формате «2 в 1» альбомам
«1+2» и «4+5»).
Дискография:
Shocking Blue (Реппу Farthing/Metronome) - 1969
Shocking Blue At Home (Pink Elephant/Penny
Farthing) -1969
Third Album (Penny Farthing) - 1970
Scorpio’s Dance (Penny Farthing) - 1970
Beat With Us (Pink Elephant) - 1971
Portrait Of Shocking Blue (Repertoire) -1990
20 Greatest Hits (Repertoire) - 1992
Venus (Castle Communications) - 1994
Best Of Shocking Blue (Castle Communications) -
1994
Feels So Good (Media 7) - 1995
Best Of The Best (Victor) - 1995
Castle Masters Collection (Castle Communications)
-1995
Very Best Of Shocking Blue: Diamond Collection
(Arcade) -1996
Ink Pot/Attila (Repertoire) - 1997 [2x1]
Dream On Dreamer/Good Times (Repertoire) - 1997
[2x1]
Singles A’s & B's (Repertoire) - 199B
Diamond Star Collection (Arcade) - 2001
685
SHONEN KNIFE
SHONEN KNIFE
Группа образована в 1981 году в Японии.
Наоко Ямано - гитара, вокал
Ацуко Ямано - гитара
Мичиэ Накатани - бас-гитара
Ацуи Кошита - ударные
Сестры Ямано и Мичиэ Накатани начали му-
зыкальную карьеру с исполнения собственных
вещей, которые они писали явно под влиянием
творчества The Ramones. Назвавшись Shonen
Knife (это английский эквивалент японского
жаргонного слова, означающего «перочинный
нож»), группа вначале записывалась в Осаке, а
затем перебралась на Западное побережье
США, где их музыка привлекла в первую оче-
редь любитилей гранджа и, в частности, по-
клонников группы Nirvana. Именно музыканты
Nirvana взяли Shonen Knife под свое крыло и,
использовав японскую группу в качестве «разо-
гревателя» на своих концертах, обеспечили ей
международное признание. Однако и до зна-
комства с Nirvana японцы пользовались успе-
хом среди приверженцев неопанк-рока - влия-
ние Shonen Knife на американскую музыку ста-
ло очевидным в 1992 году, когда был выпущен
альбом-посвящение этой группе «Every Band
Has A Shonen Knife Who Loves Them». Оказа-
лось, что более 30 американских групп включи-
ли в свой репертуар композиции японцев. И все
же, несмотря на столь трогательное отношение
американцев к Shonen Knife, покойный Керт Ко-
бейн очень точно охарактеризовал манеру их
творчества: «Это всего лишь поп-музыка, прав-
да, очень громкая». Последний диск группы
«Strawberry Sound» вышел только в Японии.
Дискография:
Burning Farm (MCA) -1982
Yama No Atchan (MCA) -1983
Pretty Little Baka Guy (MCA) - 1986
712 (MCA)-1991
Let's Knife (MCA/Virgin/Creation) - 1992
Shonen Knife (Wax) -1992 [3CD - переиздание
альбмов «японского периода»]
We Are Happy You Came (August Records) - 1993
[mini LP, recorded live in 1991]
Rock Animals (Creation/Virgin) - 1994
Knife Collectors (T.E.C. Tones) - 1994
Greatest History (MCA Victor) - 1995
Birds & The B-Sides (Virgin) - 1996
Brand New Knife (Big Deal) - 1997
Happy Hour (MCA)-1998
Ultra Mix (Universal) -1999
Orenji No Taiyo (Orange) - 2001
SHOWADDYWADDY
Группа образована в 1983 году
в Великобритании.
Дзйв Бартрам - вокал
Билли Сиск - вокал
Расс Филдз - гитара
Тровер Оукс - гитара
Эл Джеймс - бас-гитара
Род Тиас - бас-гитара
Малкольм Эллард - ударные
Ромео Челленджер - ударные
Эта группа занималась своего рода популя-
ризацией стиля, представлявшего собой смесь
рок-н-ролла и рокабилли, - довольно эффект-
ное сценическое шоу Showaddywaddy помогло
группе выиграть конкурс молодых исполните-
лей Англии (1974 год), что принесло музыкан-
там контракт с фирмой грамзаписи Bell
Records. Авторские композиции Showaddywad-
dy регулярно попадали в национальный хит-па-
рад, но наибольший успех выпал на долю их
кавер-версии песни Эдди Кокрэна «Three Steps
То Heaven», которая поднялась в чартсах до 2-
го места. В конце 70-х около 15 песен группы
побывали в таблицах популярности, однако в
начале 80-х, почувствовав, что публика потеря-
ла интерес к такого рода музыке, Showaddy-
waddy распались.
Но в конце 90-х, на волне возрождения инте-
реса к кабаре, Showaddywaddy снова начали
выступать, правда, теперь уже в виде квинтета
(Эллард и Сиск создали собственную группу
The Teddys).
Дискография:
Showaddywaddy (Bell) -1974
Step Two (Bell) - 1975
Trocadero (Bell) -1976
Showaddywaddy (MFP) -1977
Red Star (Arista) - 1977
Greatest Hits (Arista) - 1978
Crepes And Drapes (Arista) - 1979
Bright Lights (Arista) -1980
Good Times (Arista) - 1981
Living Legends (Arista) - 1983
The Very Best Of Showaddywaddy (Charly) - 1999
The One And Only Greatest And Latest (Simply The
Best)-2002
SHRIEKBACK
Группа образована в 1980 году
в Великобритании.
Дэйв Аллен - гитара, вокал
Карл Марш - бас-гитара
Барри Эндрюс - ударные
Shriekback соединили в своей музыке панк-
рок, фанк и ритм-энд-блюз - подобная смесь
стала возможной благодаря колоссальному
опыту музыкантов этой группы, которые до то-
го играли в достаточно известных коллективах:
Дэйв Аллен входил в состав Gang Of Four. Карл
Марш выступал с Out On Blue Six, а Барри Энд-
рюс играл в ХТС, League Of Gentlemen и Resta-
urant For Dogs. Первые плоды сотрудничества
появились в 1982 году: мини-альбом «Tench» и
выпущенные по его следам синглы «Му Spine
Is The Bassline» и «Lined Up» привлекли к Shri-
ekback внимание поклонников фьюжн. А успех
следующих двух синглов. «Working On The Gro-
und» и «Accretion», позволил группе подписать
выгодный контракт с фирмой Arista Records, на
которой был выпущен дебютный альбом «Jam
Science», 1984. Спустя год группа записала
превосходную пластинку «Oil And Gold», два
сингла с которой - «Nemesis» и «Fish Below The
Ice» попали в английский хит-парад. К этому
моменту в музыке Shriekback появились наме-
ки на коммерческий саунд, однако синтез же-
сткого ритм-энд-блюза и фанка по-прежнему
лежал в основе всех их композиций. В начале
1987 года группа перешла на фирму Island, ко-
торая выпустила альбом «Big Night Music»; в
1988 году вышел новый сингл, «Get Down To-
night», и альбом «Go Bang», оказавшийся по-
следним: почувствовав спад интереса пубпики
к своей музыке, Shriekback официально объя-
вили о распаде группы.
В 1992 году Аллен, Эндрюс и Клайв Баркер
(ударные) возродили Shriekback и выпустили
еще несколько отменных дисков.
Дискография:
Tench (Y) - 1982 [mini album]
Jam Science (Arista) - 1984
Oil And Gold (Arista) - 1985
The Infinite: The Best Of Shriekback (Kaz) -1985
Big Night Music (Island) - 1987
Go Bang (Island) - 1988
The Best Of Sriekback Volume 2 (Kaz) - 1988
The Best Of Shriekback (Essential) - 1990
Dancing Years (Island) - 1990
Bastard Sons Of Enoch (Capitol) - 1991
Sacred City (Rough Trade) - 1992
Natural History: Very Best Of Shriekback (Kaz) -
1994 [2CD]
Priests And Kanibals - Best Of Shriekback (Arista) -
1994
686
SILHOUETTES
Very Best Of Shriekback (Musidisc/Edel) -1994 [2CD]
Naked Apes & Pond Life (Mushroom) - 2000
The Y Records Years (Castle) - 2000
Aberrations: 1981 - 1984 (Mauve) -2001
SHUDDER TO THINK
Группа образована в 1986 году в США.
Крейг Уэдрен - гитара, во..ал
Натан Ларсон - гитара
Стюарт Халл - бас-гитара
Адам Уэйд - ударные
Shudder То Think записали один альбом на
крохотной независимой фирме и затем пере-
шли под крыло Dischord Records, которой за-
правляют музыканты группы Fugazi. К 1992 го-
ду Shudder То Think искоренили в своей музы-
ке остатки поп-хардкора (в этом стиле, по их
мнению, играют современные панки) и выпус-
тили альбом «Get Your Goat», которым заинте-
ресовались серьезные специалисты. Еще не-
сколько лет прошло в гастролях с Fugazi и Sma-
shing Pumpkins, сингл с диска «Pony Express
Record» «Hot Liquor» поехал прямиком в аме-
риканский Тор 10. Помогал записывать плас-
тинку ветеран микшерского пульта Nirvana Эн-
ди Уоллес, но к музыке Nirvana произведение
никакого отношения не имеет. Не имеет это от-
ношения и к процессу возрождения прогрес-
сивного рока: «Мы играем такую музыку, пото-
му что она нам нравится, а не потому, что это
модно, - подвел черту бас-гитарист Халл. - Это
никакой не «прогрессив» - просто рок, нор-
мальный рок для нормальных людей».
После записи в 1998 году диска «High Art»,
Ларсон покинул группу, и Shudder То Think рас-
пались.
Дискография:
Funeral At The Movies (Dischord) - 1991
Funeral At The Movies/Ten Spot (Dischord) - 1991
Get Your Goat (Dischord) - 1992
Hot Liquor (Dischord) - 1992
Live (Your Choice) - 1994
Pony Express Record (Epic) - 1994
50,000 B.C. (Epic) - 1997
High Art (Epic) - 1998
First Love, Last Rites (Sony) - 1998
JANE SIBERRY
Певица и композитор Джейн Сайберри
родилась 12 октября 1955 года в Канаде.
Первый альбом Джейн Сайберри вышел в
1981 году - она записывала его за свой счет,
подрабатывая официанткой (хотя и закончила
университет как микробиолог). Ее считают про-
должательницей традиций Джони Митчелл и
Лори Андерсон, хотя работы ее выходят за
рамки фолк-музыки. Джейн, более или менее
успешно, доказывала справедливость своих
взглядов на «народную ветвь» рок-музыки, и к
середине 90-х, когда несколько ее альбомов
удостоились специальных призов Канадской
музыкальной академии, стала вполне солид-
ным авторитетом в своей области. Достижения
Джейн Сайберри признают даже такие столпы
фолк-рока, как Боб Дилан и соотечественник
исполнительницы Леонард Коэн.
В 1996 году Джейн Сайберри основала соб-
ственную фирму грамзаписи Sheeba, на кото-
рой теперь и выходят ее альбомы.
Дискография:
No Borders Here (Windham/Reprise) - 1984
The Speckless Sky (Windham) - 1985
The Walking (Reprise) - 1988
Bound 8y The Beauty (Warner BrosTPinnacle) -
1991
Jane Siberry (Eastside) - 1992
Maria (Reprise) -1995
When I Was A Boy (Reprise) - 1996
Teenager (Sheeba/Reprise) -1996
A Day In The Life (Sheeba/Reprise) - 1997
Child: Music For The Christmas Season (Warner
Bros.) - 1997
Lips: Music For Saying It (Sheeba) - 1999
Tree: Music For Films Fnd Forests (Sheeba) - 1999
Hush (Sheeba/Reprise) - 2000
City (Sheeba) - 2001
Love Is Everything: The Jane Siberry (Rhino) - 2002
SIGUE SIGUE SPUTNIK
Группа образована в 1985 году
в Великобритании.
Тони Джеймс - гитара, вокал
Мартин Дигвилл - гитара, вокал
Нил Экс - бас-гитара, вокал
Рэй Мэйхью - ударные
Крис Кавана - клавишные
Эта панк-глэм-группа взяла на вооружение
тактику, найденную менеджером Sex Pistols
Малколмом Маклареном, правда, без отчаян-
ного нигилизма «пистоловцев». После серии
успешных британских синглов («Love Missile
F1-11 >>, «Twenty-First Century Boy») и неудачно-
го турне по США, группа распалась.
Дискография:
Flaunt It (Manhattan/EMI) - 1986
Sex Bomb Boogie (EMI) - 1986 [mini album]
Dress For Excess (EMI) - 1988
The First Generation (Cleopatra) - 1991
The First Generation/2nd Edition (Jungle Freud) -
1996
The Ultimate 12» Collection (Sputnik World) - 1998
21st Century Boys: Singles (EMI) - 2001
Piratespace (Sputnik World) - 2001
Black Elvis (Sputnik World) - 2001
Black Elvis vs. The Kings Of Electronic Rock
(Sputnik World) - 2002
SILHOUETTES
Группа образована в 1956 году в США.
Рик Льюис - тенор
Билл Хортон - лидирующий вокал
Рэймонд Эдвардс - бас-гитара
Эрл Сил - баритон
687
SILHOUETTES
Silhouettes прославились исполнением ком-
позиции «Get A Job», представлявшей собой
«ду-боп на грани рок-н-ролла». Эту песню во
время прохождения армейской службы на од-
ной из американских баз в Германии написал
тенор Рик Льюис. Вернувшись на родину, пе-
вец присоединился к вокальной группе The
Parakeets, из которой вскоре перешел в Gospel
Tornadoes, где познакомился с будущими кол-
легами по Silhouettes (правда, вначале группа
называлась Thunderbirds). Диск-жокей Кей Уи-
льямс помог исполнителям подписать контракт
с фирмой Junior Records, 1958 год, и вскоре
появился сингл с записью «Get A Job» (на вто-
рой стороне пластинки была баллада «Гт Lo-
nely»). Через несколько дней после появления
сингла в продаже «Get A Job» возглавила наци-
ональный хит-парад, а в 60-е годы получила
признание ее новая аранжировка в исполнении
Sha Na Na (считается, что строчка из этой вещи
«sha-па-па-па» и определила название этой
группы). Silhouettes выступали до 1968 года,
затем распались, а в 1980 году четыре вокали-
ста первого состава вновь приступили к кон-
цертной работе (они выступали в клубах на За-
падном побережье США вплоть до смерти Бил-
ла Хортона в 1995 году).
Дискография:
Get A Job (Reprise) -1968
SILVERCHAIR
Группа образована в 1994 году
в Австралии.
Дзниэл Джонс - вокал, гитара
Бен Джиллз - бас-гитара
Крис Джоано - ударные
Дебютный альбом этой группы «Frogstomp»
получил несколько «платин» и пробился на
вершину американских пластиночных чартсов
летом 1995 года. Музыка Silverchair - жесткий,
хотя и несколько наивный, «гаражный рок» в
духе ранних Stooges с элеменами хардкора и
гранджа. Две композиции трио были сделаны
как видеоклипы («Israel’s Son» и «Pure Massa-
cre») - оба получили премии MTV. Silverchair
стали самыми молодыми миллионерами,
однако им пришлось решать проблему с обра-
зованием: по закону Австралии, молодые люди
обязаны закончить среднюю школу, но в этом
случае нарушались условия всех контрактов,
которые заключила группа и ее менеджер. Ми-
нистерство образования Австралии пошло на-
встречу музыкантам и разрешило им сдать вы-
пускные экзамены экстерном.
С тех пор группа довольно регулярно выпус-
кает альбомы, последний из которых - «Diora-
ma» - показал, что музыкантам удалось «от-
ряхнуть прах гранджа со своих ног»: это очень
зрелая работа, получившая высокую оценку
как критиков, так и публики.
Дискография:
Frogstomp (Epic) -1995
Freak Show (Epic) - 1997
Neon Ballroom (Sony) - 1999
The Singles Collection (Epic) - 2000
The Best Of Silverchair (Sony) - 2000
Diorama (Atlantic) - 2002
SIMON AND
GARFUNKEL
Дуэт образован в 1957 году в США.
Пол Саймон - гитара, вокал
Артур Гарфанкел - вокал
На самом деле, дуэт начал выступать еще
раньше - в шестом классе школы, но первую
свою запись - песню Саймона «Неу, School-
girl» - они сделали в 1957 году (тогда они на-
зывали себя Tom And Jerry). Потом пути их ра-
зошлись, и снова они встретились в 1962 году
- Гарфанкел пытался записываться под име-
нем Арти Гарр, а затем начал изучать архитек-
туру, Саймон изучал историю литературы и пы-
тался писать и продавать собственные песни.
Их первый общенациональный хит вышел в
1965 году и назывался «Sounds Of Silence». Ду-
эт записал множество замечательных альбо-
мов, писал музыку к кинофильмам, Гарфанкел
и сам снимался в кино. В 1970 году дуэт офи-
циально распался, но время от времени Сай-
мон и Гарфанкел продолжали давать совмест-
ные концерты.
Первый сольный диск Арта Гарфанкела
«Angel Clare» вышел в 1973 году. Он вошел в
Тор Теп, а через пару лет он выпустил свой са-
мый успешный за все время сольного творче-
ства диск «Breakaway».
В 1981 году, после выхода диска «Scissors
Cut», Гарфанкел воссоединился с Саймоном
для концерта в нью-йоркском Центральном
парке. Концерт прошел с таким успехом, что
дуэт решил отправиться в концертное турне,
однако во время него прежние разногласия
вспыхнули с новой силой, и дуэт снова распал-
ся.
Гарфанкел продолжал сниматься в кино, за-
писывать сольные альбомы и давать концерты
(см. отдельную статью «Пол Саймон»).
Дискография:
Wednesday Morning 3 AM - 1968
The Sound Of Silence - 1966
Parsley, Sage, Rosemary And Thyme - 1966
The Graduate - 1968 [soundtrack]
Bookends -1968
Bridge Over Troubled Water - 1970
The Concert In Central Park - 1981
Simon And Garfunkel's Greatest Hits - 1972
The Simon And Garfunkel Collection - 1981
The Definitive Simon And Garfunkel - 1992 [compi-
lation]
Starbox (Sony) -1993
Old Friends (Columbia/Legacy) - 1997
The Best Of Simon S Garfunkel (Columbia/Legacy) -
1999
The Very Best Of Simon & Garfunkel: Tales
(Columbia/Legacy) - 2000
Two Can Dream Alone (Burning Tree) - 2000
Concert In Central Park/Greatest Hits (Sony) - 2001
[2x1]
The Columbia Studio Recordings, 1964 - 1970
(Columbia/Legacy) - 2001 [box set]
Live From New York City, 1967 (Columbia/Legacy) -
2002
CARLY SIMON
Певица и композитор Карли Саймон
родилась 31 июля 1945 года в США.
Карли Саймон начала выступать в фолк-дуэ-
те со своей сестрой Люси под названием Simon
Sisters. После того, как Люси вышла замуж,
Карли продолжала выступать соло. В 1970 го-
ду сингл с ее дебютного альбома «That’s "Пте
688
NINA SIMONE
Way I Always Heard It Should Be» вышел на де-
сятую строчку в хит-параде, альбом 1972 года
«No Secrets» стал «золотым». В 70-х певица за-
писала несколько альбомов, синглы из кото-
рых становились хитами, в 80-х обратилась к
мэйнстриму поп-музыки и записала два альбо-
ма довоенных бродвейских стандартов. Писала
музыку для кино, ее песня «Let The River Run»
к фильму «Работающая девушка» получила в
1989 году «Оскара».
В 1994 году Карли Саймон записала альбом
«Letters Never Sent», после этого вышли не-
сколько сборников, а в 2000 году она выпусти-
ла диск нового материала «The Bedroom
Tapes».
Дискография:
Carly Simon (Elektra) - 1971
Anticipation (Elektra) -1971
No Secrets (Elektra) - 1972
Hotcakes (Elektra) -1973
Playing Possum (Elektra) - 1974
The Best Of Carly Simon (Elektra) - 1975
Another Passenger (Elektra) - 1976
Boys In The Trees (Elektra) - 1978
Spy (Elektra) -1979
Come Upstairs (Warner Bros.) - 1980
Torch (Warner Bros.) - 1981
Hello Big Man (Warner Bros.) - 19B3
Spoiled Girl (Warner Bros.) - 1985
Comong Around Again (Warner Bros.) - 1987
Greatest Hits Live (Warner Bros.) - 1988
My Romance (Warner Bros.) - 1990
Have You Seen Me Lately? (Warner Bros.) - 1990
Letters Never Sent (Arista) - 1994
Film Noir (Arista) - 1997
Clouds In My Coffee 1966 - 1996 (Arista) - 1995
[box]
The Best Of Carly Simon (WEA) - 1998
The Very Best Of Carly Simon: Nobody Does It
(Warner Bros.) -1998
Bedroom Tapes (Arista) - 2000
Anthology (Rhino) - 2002
PAUL SIMON
Композитор, поэт и исполнитель Пол
Саймон (полное имя Пол Фредерик Саймон)
родился 13 октября 1941 года в США.
После того как дуэт Саймона и Гарфанкела
распался в первый раз, Саймон некоторое вре-
мя работал с Кэрол Кинг, затем в начале 60-х
записал несколько хитов под псевдонимами. В
1964 году перебрался в Европу, работал в Па-
риже и Лондоне, вернувшись в Нью-Йорк, во-
зобновил сотрудничество с Гарфанкелом. Они
записали альбом «Wendsday Morning 3 АМ», в
который входила песня «The Sound Of Silence».
Сначала она прошла незамеченной, но продю-
сер Том Уилсон сделал ее «электрифицирован-
ную» версию, и песня стала классикой фолк-
рока. Между 1965 и 1970 годами дуэт считался
одним из наиболее знаменитых в истории рока.
Затем они снова разошлись, и в течение
70-х Саймон успешно работал сольно (его диск
«Still Crazy After All These Years» в 1975 году по-
лучил «Грэмми»), хотя время от времени вы-
ступал и записывался с Гарфанкелом. Писал
музыку к кинофильмам, сам немного снимал-
ся, а с середины 80-х годов увлекся этнической
музыкой - в частности, африканской - и запи-
сал грандиозный альбом «Graceland», к работе
над которым пригласил многих ведущих афри-
канских и американских музыкантов (этот аль-
бом также был удостоен «Грэмми»), Вместе с
ними в одноименном туре объездил мир, побы-
вал и в России. В следующем альбоме, «The
Rythm Of The Saints», Саймон исследовал
как африканские, так и бразильские мотивы. В
90-е годы Пол Саймон часто принимал участие
во всевозможных благотворительных акциях,
записывался в качестве сейшнмена у самых
разных исполнителей. А альбом 2000 года
«You’re The One» также был номинирован на
«Грэмми».
Дискография:
The Paul Simon Songbook (CBS) - 1965
Paul Simon (Warner Bros.) - 1972
The Early Songs Of Paul Simon (Crest) - 1972
There Goes Rhymin’ Simon (Warner Bros.) - 1973
Paul Simon In Concert: Live Rhymin' (Warner Bros.)
-1974
Still Crazy After All These Years (Warner Bros) -
1975
Greatest Hits Etc (Columbia) - 1977
One Trick Pony (Warner Bros.) - 19B0 [soundtrack]
Collected Works (Columbia) - 1981
Hearts And Bones (Warner Bros.) - 1983
Graceland (Warner Bros.) - 19B6
The Rhythm Of The Saints\ Warner Bros.) - 1990
[compilation]
Graceland (Warner Bros.) - 1986
Greatest Hits (CBS) - 19B7
Negotiations And Love Songs 1971 - 1986 (Warner
Bros.) - 198B
The Rhythm Of The Saints (WEA) - 1990
Paul Simon’s Concert In The Park, August 15
(Warner Bros 1-1991
Born At The Right Time (CBS) - 1991
Collection (CBS) - 1991
Paul Simon & Friends (CBS) - 1993
1964 - 1993 (Warner Bros.) - 1993
Pleased To Meet You (Indolent) - 1997
The Capeman (Warner Bros.) - 1997
Songs From The Capeman (Warner Bros.) - 1997
The Paul Simon Anthology (Warner Bros.) - 1999
Greatest Hits: Shining Like A National Guitar (Warner
Bros.)-2000
You’re The One (Warner Bros.) - 2000
NINA SIMONE
Американская джазовая и блюзовая
певица, композитор и пианистка Нина
Симоне родилась 21 февраля 1933 года
в Нью-Йорке.
Стоящая особняком в ряду величайших пе-
виц XX века, Нина Симоне практически не под-
дается строгой классификации: «блюзовая»,
«джазовая», «исполнительница стандартов»,
«певица госпелз» - вся эта терминология теря-
ет смысл, когда речь заходит об этой, без пре-
увеличения, гениальной женщине. Правильнее
всего было бы определить Нину Симоне как
«воплощение соул», обращаясь при этом к
первому значению слова: столько души и чув-
ства в песни не вкладывает ни один известный
сегодня исполнитель. Нина Симоне может
быть глубока и умна, как Арета Фрэнклин, экс-
центрична и эклектична, как Дасти Спринг-
филд, или же резка и груба, как Дженис Джоп-
лин, но философия ее пения всегда высшего
порядка, а качество вокала находится за преде-
лами какого бы то ни было анализа. Удивитель-
но, но при всей своей уникальности и полном
нежелании считаться с требованиями толпы
творчество Нины Симоне пользуется невероят-
44 Зак 60
689
NINA SIMONE
ным спросом, до самого последнего времени
ее концерты проходили при полных аншлагах,
а альбомы тиражируются, исходя из того фак-
та, что пение Нины Симоне будут слушать во
всем мире.
В отличие от своих семи братьев и сестер,
Нине Симоне удалось окончить элитарную му-
зыкальную школу Нью-Йорка Джуплиард, где
она изучала классическое фортепиано - в 50-е
годы такого рода достижением не могла похва-
стать ни одна женщина с афро-американскими
корнями. По окончании «Джуллиарда» Симоне
зарабатывала на жизнь частными уроками му-
зыки - однажды ей предложили работу тапера
в одном из казино Атлантик-Сити, однако при
условии, что пианистка будет еще и петь. Так,
практически случайно, Нина Симоне впервые
запела в 22 года, и нельзя сказать, что публика
сразу же начала сходить с ума от ее голоса: по-
сетители заведения, в котором работала буду-
щая звезда XX века, к искусству относились
равнодушно.
В конце 50-х Симоне пригласили записать
несколько пластинок на фирме Bethlehem
Records, входившее в состав крупного звукоза-
писывающего концерна тех лет King, занимав-
шегося тиражированием первых рок-н-роллов
и ритм-энд-блюза. В 1959 году ее версия «I
Loves You Porgy» Джорджа Гершвина принесла
певице почетное место в Тор 20 национального
хит-парада. В дальнейшем певица редко обра-
щалась к формату сингла - фактически, Нина
Симоне была первым исполнителем, ориенти-
ровавшимся исключительно на альбомы, счи-
тая, что только верно организованная подбор-
ка вещей может точно передать эмоциональ-
ное послание автора. Таким образом, Нина Си-
моне начала создавать концептуальные произ-
ведения задолго до «Сержанта Пеппера» и «Ак-
валанга».
В начале 60-х годов Симоне записала около
десяти пластинок для фирмы Candix, примерно
половина из них были концертные. Записанные
вживую выступления Нины Симоне демонстри-
ровали редкий даже по джазовым стандартам
вокальный драйв, а если учесть, что материал
певицы обычно варьировался от тем Дюка Эл-
лингтона до народных еврейских песен, гос-
пелз, спиричуэлз и популярных мелодий -
обычно из фильмов, - то публика на ее концер-
тах обычно ошеломленно молчала и только в
конце программы разражалась бешеными ова-
циями, после чего певица была вынуждена ис-
полнять «на бис» практически все вещи.
Считается, что самые лучшие альбомы Нины
Симоне датированы серединой 60-х годов, ког-
да певица перешла под крыло крупной фирмы
Philips - в этот период великий талант певицы
раскрылся наиболее полно. Однако пластинки,
вышедшие на Candix, интересны, может быть,
не столько с точки зрения вокальных достиже-
ний, сколько как памятник первой в истории
популярной музыки импровизации, причем не
только на концертах, а, в первую очередь, в
студии, что по тем временам было делом не-
слыханным. Нина Симоне как обычно обраба-
тывала самый разный исходный музыкальный
материал, от песен Жака Бреля и Билли Холи
дей, до классических композиций, которые пе-
вица аранжировала под себя и сама же испол-
няла фортепианные партии. «Независимый со-
ул» - так, наверное, следует охарактеризовать
позицию и стилистику Нины Симоне в те годы.
Как и большинство черных исполнителей се-
редины 60-х, Симоне была озабочена состоя-
нием гражданских свобод и правами афро-
американцев. Некоторые из ее самых лучших
вещей были посвящены именно этим пробле-
мам, однако способы подачи материала были
настолько изысканными, что сегодня никому
не придет в голову рассматривать эти велико-
лепные песни как старомодные политические
манифесты. Самыми заметными композиция-
ми, в этом плане, можно считать «Old Jim
Crow» и «Mississippi Goddam»; кроме того, это
авторские вещи Симоне.
Тонкий вкус певицы наглядно проявлялся
при отборе репертуара: с середины 60-х годов
и по сей день Симоне неизменно исполняет
«Pirate Jenny» Вайля-Брехта и брелевскую «№
Me Quitte Pas», которые мечтали бы включить
в свои программы многие титулованные музы-
канты, если бы Нина Симоне не спела их так,
что после нее браться за эти вещи равносиль-
но творческому самоубийству. Среди других ее
аранжировок следует отметить классическую
версию «House Of The Rising Sun», которую
впоследствии не побоялись переработать
Animals, «Don’t Let Be Misunderstood», также
вошедшую в репертуар Animals, «I Put A Spell
On You», с ее легкой руки, в конце 60-х годов
ставшую неформальным гимном многих аме-
риканских рок-групп, и «See Line Woman» - во-
кальные находки Симоне в этой вещи исполь-
зовали Леннон и Маккартни при записи своей
«Michelle».
В конце 60-х Нина Симоне перешла на фир-
му RCA - считается, что отношения певицы с
этой компанией были напряженные, однако это
не помешало ей записать на RCA девять перво-
классных альбомов. В этот период вокальная
манера Симоне стала чуть более сдержанной, а
сами композиции несколько «утяжелились» -
ту эпоху лучше всего характеризует песня
«Young, Gifted And Black», которую Нина Симо-
не написала е соавторстве с Уэлдоном Ирви-
ном-младшим - позже эту вещь успешно ис-
полняли Арета Фрэнклин и Донни Хэтэуэй. Тог-
да же, в конце 60-х несколько вещей певицы
вошли в британский Тор 5 - в частности, это
«Ain’t Got Но» из бродвейского мюзикла «Во-
лосы» и «То Love Somebody» из репертуара The
Bee Gees; ни одна из вещей так и не попала в
«коллекцию жемчужин Нины Симоне».
Тяжелые времена начались в 70-е годы -
развод с Энди Страутом, выполнявшим по сов-
местительству роль менеджера Симоне, серь-
езно ударил по банковскому счету певицы, и в
попытке избавиться от непосильного налого-
вого бремени она несколько лет металась меж-
ду Швейцарией, Либерией, Францией, и даже
Англией, где налоги еще страшнее. Покинув в
конце концов RCA, Симоне стала записываться
редко, хотя вышедший в 1978 году альбом
«Baltimore» (фирма CTI), имел, как обычно, ог-
лушительный успех. Затем певица надолго уш-
ла в тень, откуда с триумфом вернулась в 1987
году, - одну из ее ранних композиций, «Му
Baby Just Cares For Ме», использовала для те-
лерекламы своей продукции фирма «Шанель»,
и вскоре сингл с этой вещью вошел в Тор 3 Ве-
ликобритании. В 1993 году песня Симоне «А
Single Woman» ознаменовала возвращение пе-
вицы на американский музыкальный рынок,
еще несколько ее вещей вошли в саундтрэк
фильма «Point Of No Return» и в США начался
690
SIMPLE MINDS
новый бум «симонемании» (не исключено, что
его предварила изданная в 1991 году автобио-
графия певицы «I Put A Spell On You»). В насто-
ящее время европейские и американские фир-
мы переиздали практически весь каталог певи-
цы, что лишний раз свидетельствует о непрехо-
дящей популярности ее творчества.
Дискография:
Nina Simone And Her Friends (Bethlehem) - 1957
Little Girl Blue (Bethlehem) - 1957
My BabyJust Cares For Me (Charly) - 1959
Nina Ait Town Hall (Colpix) - 1959
The Original Nina Simone (Bethlehem) - 1959
The Amazing Nina Simone (Colpix) - 1959
The Best Of Nina Simone On Colpix (Roulette) -
1959
Nina Simone At Newport (Colpix) - 1960
Nina Simone At The Village Gate Live (Roulette) -
1961
Nina Simone Sings Ellington (Colpix) - 1962
The Best Of Nina Simone (Polydor) - 1962
Nina Simone At Carnegie Hall (Colpix) - 1963
Nina's Choice (Colpix) - 1963
Blues And Ballads (Philips) - 1964
Nina Simone In Concert (Philips) - 1964
8roadway-Blues-Ballads (Verve) - 1964
Pastel Blues (Mercury) - 1965
Wild Is The Wind/High Priestess Of Soul (Mercury) -
1964
Verve Jazz Masters 17: Nina Simone (Verve) - 1964
Verve Jazz Masters 58: Nina Simone (Verve) - 1964
The Ultimate Nina Simone (Verve) - 1964
Pastel Blues/Let It All Hang Out (Mercury) - 1965
I Put A Spell On You (Mercury) - 1965
Nina Simone Sings The Blues (RCA) - 1966
Nina With Strings (Colpix) - 1966
Wild Is The Wind (Philips) - 1966
The Blues (Jive/Novus) - 1966
Let It All Out (Philips) - 1966
Silk And Soul (RCA) - 1967
High Priestess Of Soul (Philips) - 1967
The Essential Nina Simone (RCA) - 1967
The Essential Nina Simone Volume 2 (RCA) - 1967
NuffSaid (RCA Victor) - 1968
A Rare Evening With Nina Simone (PM) - 1969
Black Gold (RCA Victor) - 1969
Gifted And Black (Canyon) - 1969
Black Soul (RCA) - 1970
Nina Simone And Piano (RCA Victor) - 1970
The Best Of Nina Simone (Jive/RCA/Novus) - 1970
Here Comes The Sun (RCA Victor) - 1971
To Love Somebody (RCA) - 1971
Folksy Nina (Colpix) - 1972
Heart And Soul (RCA) - 1972
Emergency Ward (RCA) - 1973
It's Finished (RCA) - 1974
Forbidden Fruit (Colpix) - 1976
Songs Of The Poets (Edsel) - 1976
I Loves You Porgy-The Finest (CBS) - 1977
Baltimore (CTI)-1978
Cry Before I Go (Manhattan) - 1980
The Rising Sun Collection (Just A Memory) - 1980
Artistry Of Nina Simone (RCA) - 1982
Nona Simone Live At Ronnie Scoffs (DRG) - 1984
Let It Be Me (Verve) - 1987 [Live]
Don't Let Me be Misunderstood (Verve) - 1989
The Best Of Nina Simone (Jive/RCA) - 1989
Compact Jazz (Verve) -1991
In Concert: I Put A Spell On You - Live (Mercury) -
1991
Uve (Huub) -1991
The Best Of Nina Simone (Capitol) - 1992
A Single Woman (Asylum) - 1993
Live At The Village Gate (Collectables) -1993
BabyJust Cares For Me (Castle Communications) -
1994
Tomato Collection (Tomato) - 1994
Peggy (Laserlight) -1995
After Hours (Verve) - 1995
Live! (Laserlight) -1995
Porgy (Delta) - 1995
Imaginative Ballads (ITM) - 1995
My Way (Prime Cuts) - 1995
Nina's Back (Meteor Magnum) - 1995
Something To Live For (Drive) - 1995
In Concert (Remember) - 1996
Live In Paris (Accord) - 1996
Nina Simone - The Anthology: The Colpix Years
(Rhino) -1996
Nina Simone (Eclipse) - 1996
Saga Of The Good Life And Hard Times (RCA) -
1997
I Want A Little Sugar In My Bowl (Manhattan) -
1997
Pure Gold (RCA) - 1997
Black Is The Colour (Trip) - 1997
Live In Europe (Trip) - 1997
Nina At Newport Live (Colpix) - 1997
Released (Camden) -1997
Private Collection (Music Deluxe) - 1997
Lady Blue (Charly) - 1997
The Best Of Nina Simone (DJ Specialist) - 1997
Live In Europe (Phoenix) - 1998 [2CD]
Nina Simone (Koch International) - 1998
The Blues (Zeta) - 1998
The Great Nina Simone (Music Club) - 1998
The Best Of Nina Simone (Capitol) -1998
Live & Kickin’: In Europe & The Caribbean (Overall)
-1998
At Newport, The Village Gate And Elsewhere (West
Side) -1998 [live]
The Great Nina Simone (Music Club) -1998
My Baby Just Cares For Me: The Best Of Nina
Simone (Crimson) -1998
The Very Best Of Nina Simone (RCA) - 1998
Forbidden Fruit/Nina Simone At Newport
(Collectables) - 199B [2x1]
Folksy Nina/Nina With Strings (Collectables) - 1998
Nina Simone (Forever Classic) - 1998
Lovin’ Woman (Mastertone) - 1998
To Love Somebody/Here Comes The Sun (Raven) -
1998 [2x1]
Nina Simone (Charly) - 1999
The Great Nina Simone (Goldies) - 1999
Ouiet Now: Night Song (PolyGram) - 2000
The Legend At Her Best (Collectables) - 2000
Gold Collection (Retro Music)-2000
Nina: The Essential Nina Simone (Metro Music) -
2000
My Baby Just Cares For Me (Jazz Time) - 2000
Here Comes The Sun & Other Great Hits (RCA) -
2000
Sings Duke Ellington/At Carnegie Hall (Collectables)
-2000 [2x1; live]
Nina Simone's Finest Hour (PolyGram) - 2000
Misunderstood (Recall) - 2000
Other Woman (Mastersound) - 2000
Legendary Nina Simone (RCA) - 2000
Touching And Caring (Prestige Elite) - 2002
Emergency Wardl/lt Is Finished/Black Gold (Camden)
-2002 [3x1]
To Love Somebody/Here Comes The Sun (RCA) -
2002 [2x1]
I Want A Uttle Sugar In My Bowl (Manhattan) - 2002
SIMPLE MINDS
Группа образована в 1978 году
в Великобритании.
Джим Керр - вокал
Чарли Берчилл - гитара
Данкан Барнуэлл - пгара
Мик Макнил - клавишные
Тони Доналд - бас-гитара
Брайан Макджи - ударные
Довольно быстро Доналда заменил Дерек
Форбс, а Барнуэлл ушел из группы. Simple
Minds подписали контракт с эдинбургской
фирмой Zoom, и весной 1979 года сингл «Life
In A Day» вошел в британский Тор 50, а одно-
именный альбом достиг тридцатой позиции в
чартсах. Последовала чехарда с составом и не-
сколько вполне успешных альбомов, в резуль-
тате группа обрела популярность у модной
клубной публики. В конце 80-х Simple Minds
участвовали во многих громких акциях, в част-
ности в праздновании дня рождения Нелсона
691
SIMPLE MINDS
Манделы, посвященная ему песня «Mandela
Day» вышла вместе с посвященной проблемам
Ольстера «Belfast Child». Эта и другие вещи во-
шли в альбом 1989 года «Street Fighting Years»,
который обрел «платиновый» статус за пять
дней!.. Последовала новая смена состава, и в
90-х от прежних Simple Minds остались только
Джим Керр и Чарли Берчилл. В 1994 году груп-
па возродилась (признав, таким образом, факт
своего распада в 1991 году, который стара-
тельно опровергал Джим Керр), записала впол-
не удовлетворительный альбом «Good l\lews
From The Next World» и провела европейское
турне, из которого привезла очень приличный
концертный альбом. В записи альбома «Neapo-
lis» участвовал уходивший было из группы Де-
рек Форбс, а в 2001 году Simple Minds записа-
ли свой первый диск каверов «Neon Lights» - в
него были включены их интерпретации вещей
Пэтти Смит, Дэвида Боуи и др. Через год вы-
шел альбом «Сгу».
Дискография:
Live In A Day- 1979
Real То Real Cacophony - 1979
Empires And Dance - 1980
Sons And Fascination/Sister Feelings Call -1981
New Gold Dream -1982
Celebration -1982 [compilation]
Themes For Great Cities - 1982 [compilation]
Sparkle In The Rain - 1984
Once Upon A Time -1985
Live In The City OI Light -1987
Street Fighting Years - 1989
Real Life -1991
Glittering Prizes 81/92 - 1992 [compilation]
Real Life (Virgin) -1991
Good News From The Next World (Virgin) - 1994
[comeback LP]
Durch Und Durch Durch - Live In nlzheim (SPV) -
1995 [recorded live in 1994]
Promised Night (EMI) - 1998
Neon Lights (Eagle)-2001
Cry (Eagle) - 2002
The 8est Of Simple Minds (Virgin) - 2002
SIMPLY RED
Группа образована в 1983 году
в Великобритании.
Мик Хакнелл - вокал
Силвен Ричардсон - гитара
Фритц Макинтайр - клавишные
Тим Келлетт - духовые
Тони Баузрс - бас-гитара
Крис Джойс - ударные
Дебютный альбом группы «Picture Book» до-
стиг второго места в британских чартсах, а
сингл «Holding Back The Years» попал и в хит-
парады США, что уже можно было считать
международным успехом. Следующие альбо-
мы, в которые Хакнелл включал кавер-вершнз
классических роковых вещей и пол-стандар-
тов, также попадали в хит-парады, a Simply Red
заслужили славу одной из ведущих групп Ве-
ликобритании, исполняющих соул.
В начале 90-х группу терзали бесконечные
смены состава, что не помешало музыкантам
выпустить несколько хитовых дисков («Life»,
«Blue», «Love And The Russian Winter»).
Дискография:
Picture 8ook (Elektra) - 1985
Men And Women (Elektra) -1987
A New Flame (Elektra) - 1989
Stars (Elektra) -1991
Life (EastWest) -1995
Greatest Hits (EastWest) - 1996
Blue (EastWest) - 1998
Love And The Russian Winter (EastWest) - 1999
Ifs Only Love (Warner Bros.) - 2001
The Essentials (Warner Bros.) - 2002
FRANK SINATRA
Певец и киноактер Фрэнк Синатра
родился 12 декабря 1915 года в США,
умер 14 мая 1998 года.
Фрэнк Синатра - поп-левец, и к року имеет
лишь то отношение, что время от времени ис-
полнял песни The Beatles или Сонни и Шер. Од-
нако его творчество всегда было предметом за-
висти многих рок-музыкантов. Его необыкно-
венному таланту поклонялись все - от The Be-
atles до Оззи Осборна, а предложение записать
дуэт с Синатрой считалось высочайшей чес-
тью, которая может быть оказана вокалисту.
На юбилейном концерте, посвященном 80-ле-
тию великого певца, выступали многие звезды
рока.
Начинал он петь в маленьком клубе в род-
ном Хобокене, в 1937 году он вместе стремя
музыкантами получил награду как «лучший из
любителей», а в 1939 году подписал контракте
оркестром Генри Джеймса и уже через две не-
дели после первого выступления на публике
записал свою первую пластинку. В 1940 году
он перешел в оркестр, которым руководил из-
вестный тромбонист Томми Дорси, - Дорси
оказал на певца огромное влияние: Синатра
учился у него правильному дыханию, фрезе-
ровке, а выступления на радио с этим оркест-
ром принесли Синатре желанную известность.
Синатра пел в основном любовные баллады, и
с 1943-го по 1947 год семнадцать его записей
вошли в Тор 10. Но когда война закончилась и
солдаты вернулись домой, вкусы публики нача-
ли меняться, фирма Columbia, на которой запи-
сывался Синатра, стала навязывать ему свой
репертуар, и популярность певца упала. В нгна-
ле 50-х он ушел из Columbia, тогда же потерял
контракты на съемки в кино, и, казалось, дни
его сочтены. Он уговорил продюсеров дать ему
второстепенную роль в фильме «Отсюда - в
вечность», и в 1953 году эта работа - первая
его «немузыкальная роль» - принесла ему
«Оскара». (Синатра впервые снялся в кино
вместе с оркестром Томми Дорси в 1941 году,
фильм назывался «Ночи в Лас-Вегасе».)
В 1953 году он подписал контракт с Capitol
Records, начал работать с аранжировщиком
Нелсоном Риддлом, и это означало новый этап
в карьере Синатры: он стал записывать блиста-
тельные альбомы, его синглы снова появились
в Тор 10, а работы в кино получали самую вы-
сокую оценку. Однако к концу десятилетия у
певца снова наступил творческий кризис, в
1961 году он ушел из Capitol и создал свою
собственную кампанию Reprise - в числе пер-
вых клиентов его фирмы были Бинг Кросби,
Дин Мартин и Сэмми Дэвис мл. (В 1961 году он
продал свою фирму Warner Bros, и стал вице-
президентом кинокомпании Warner Brothers
Picture Corp.)
В середине 60-х Синатра-певец снова взле-
тел на вершины хит-парадов, перечислить все
его «звездные» записи практически невозмож-
но. Он делал телешоу, в течение многих лет вы-
692
SIOUXSIE AND THE BANSHEES
ступал в крупнейшем зале Лас-Вегаса, а его за-
пись песни Пола Анки «Му Way» продержалась
в Тор 50 целых 122 недели!
В 1970 году Синатра объявил, что уходит со
сцены, это событие было отпраздновано ог-
ромным гала-концертом, но в 1973-м переду-
мал и снова начал выступать. В том числе про-
вел грандиозное турне по США, выступал в Ав-
стралии и Японии. После этого он снова пару
раз объявлял о своем «окончательном уходе» и
опять возвращался на сцену и в студию. А в на-
чале 90-х записал два блестящих альбома дуэ-
тов с ведущими вокалистами нашего времени.
80-летний юбилей Фрэнка Синатры отмечался
во всем мире. Через два года он скончался от
сердечного приступа.
Дискография:
Sing And Dance With Frank Sinatra - 1950
Songs For Young Lovers - 1955
Swing Easy - 1955
In The Wee Small Hours - 1955
Songs For Swingin’ Lovers -1956
High Society - 1956 [soundtrack]
Close To You -1957
A Swingin’ Affair! - 1957
Where Are You?- 1957
Pal Joey- 1957 [film soundtrack]
A Jolly Christmas From Frank Sinatra - 1957
Come Fly With Me-1958
Frank Sinatra Sings For Only The Lonely - 1958
Come Dance With Me! - 1959
No One Cares -1959
Can-Can -1960 [soundtrack]
Nice W Easy - 1960
Sinatra's Swinging Session!!! - 1961
Ring-A-Ding Ding! - 1961
Sinatra Swings - 1961
Come Swing With Me! - 1961
I Remember Tommy... - 1961
Sinatra And Strings - 1961
Point Of No Return - 1961
Sinatra And Swingin’ Brass - 1962
All Alone-1962
with Count Basle Sinatra-Basic - 1962
The Concert Sinatra - 1963
The Soled Johnny Mercer -1963
Sinatra’s Sinatra -1963
Come Blow Your Hom - 1963 [soundtrack]
Days Of Wine And Roses, Moon River, And Other
Academy Award Winners - 1964
With Bing Crosby And Fred Waring America / Hear
You Singing - 1964
With Basle It Might As Well Be Swing - 1964
Softly As I Leave You - 1964
Sinatra ‘65 -1965
September Of My Years - 1965
My Kind Of Broadway - 1965
Moonlight Sinatra -1965
A Man And His Music - 1965
Strangers In The Night- 1966
Sinatra At The Sands - 1966
Thafs Life - 1966
Francis Albert Sinatra And Antonio Carlos Jobim -
1967
Frank Sinatra (The World We Knew) - 1967
With Nancy Sinatra Frank And Nancy - 1967
With Duke Ellington Francis A. And Edward K. -1968
Cycles -1968
The Sinatra Family Wish You A Merry Christmas -
1968
My Way - 1969
A Man Alone And Other Songs By Rod McKuen -
1969
Watertown -1970
With Antonio Carlos Jobim Sinatra And Company -
1971
01’ Blue Eyes Is Back - 1973
Some Nice Things Tve Missed - 1974
Sinatra - The Main Event Live - 1974
Past, Present, Future - 1980 [Trilogy]
She Shot Me Down - 1981 [Trilogy]
LA Is My Lady- 1984 [Trilogy]
This Is Sinatra! - 1956 [compilation] [Trilogy]
That Old Feeling - 1956 [compilation] [Trilogy]
Frankie - 1957 [compilation] [Trilogy]
Adventures Of The Heart- 1957[compilation]
[Trilogy]
This Is Sinatra, Volume 2 - 1958 [compilation]
[Trilogy]
The Frank Sinatra Story-1958[compilation][Trilogy]
Look To Your Heart - 1959 [compilation] [Trilogy]
All The Way- 1961 [compilation][Trilogy]
Sinatra Sings...OfLove And Things - 1962 [compila-
tion] [Trilogy]
Tell Her You Love Her - 1963 [compilation] [Trilogy]
A Man And His Music 1960 - 1965 - 1965
The Movie Songs (1954 - 60) - 1966
Frank Sinatra’s Greatest Hits! - 1968
Frank Sinatra's Greatest Hits, Vol. 2 - 1972
Round № 1-1974
Portrait Of Sinatra - 1977
L.A. Is My Lady (WEA) - 1984
Radio Years - 1987
Rare Recordings 1935 - 1970 - 1989
Duets (Capitol/EMI) - 1993
Gold Collection - 1993
The Reprise Years (Reprise) - 1993 [repackaged CD-
version of 1980 LP]
Sings Great Songs From Great Britain (Reprise) - 1994
Duets II (Capitol) - 1994
The Best Of 1964 - 1994 (Capitol) - 1994
Sings The Select Rodgers & Hart/Sings The Select
Johnny Mercer (Capitol) - 1995
The Complete Capitol Singles Collection (Capitol) -
1996 [96 tracks]
Sings The Select Sammy Cahn (Capitol) - 1996
The Inimitable (Capitol) - 1996
Love Songs (RCA) - 1997
Sings His Greatest Hits (Columbia/Legacy) - 1997
[box]
Remembers The Movies (Great Movie) - 1997
Classic Collection: 30 Songs (Reprise) - 1997
My Way: The Best Of Frank Sinatra (Warner Bros ) -
1997
Golden Days Of Radio (K-Tel) - 1998
Frank Sinatra & The Tommy Dorsey Orchestra (RCA)
-1998 [box set]
Capitol Years (EMI) - 1998 [box set]
Lucky Numbers (Reprise) - 1998
Popular Frank Sinatra, Vol. 2 (RCA) - 1999
The Fabulous Frank Sinatra And Tommy Dorsey
(RCA)-1999
World We Knew (Warner Bros.) -1999
Classic Sinatra (EMI) - 1999 [box set]
Magic Of Old Blue Eyes (Legacy) - 2000
Christmas To Remember (Legacy) - 2000
Classic Sinatra (Capitol) - 2000
Super Hits (Sony) - 2000
With Love Sinatra (Legacy) - 2001
Love Songs (Sony) - 2001
Eee-O-11: The Best Of The Rat Pack (Capitol) - 2001
The Rat Pack Live At The Sands (Capitol) - 2001
Voice Of The Century (RCA) - 2002
Greatest Love Songs (Warner Bros.) - 2002
Sinatra In Hollywood 1940 - 1964 (Warner Bros.) -
2002 [box set]
SIOUXSIE
AND THE BANSHEES
Группа образована в 1976 году
в Великобритании.
Сиу Сиу (настоящее имя
Сьюзен Доллион) - вокал
Марко Пиррони - гитара
Стив Хэвок (настоящее имя
Стив Северин) - бас-гитара
Сид Вишес - ударные
Группа поначалу была рьяными фанатами и
последователями Sex Pistols - вплоть до того,
что Сид Вишес сам ушел в Pistols, а в Siouxsie
And The Banshees его заменил Кенни Моррис
Однако Siouxsie And The Banshees удалось не
только пережить своих идолов, но и выйти за
рамки панк-рока.
В 1996 группа распалась, Сиу Сиу вернулась
693
SIOUXSIE AND THE BANSHEES
в соданную ею в 1981 году в качестве «боковой
ветви» группу The Creatures, а Стив Северин пи-
шет музыку к фильмам.
Дискография:
The Peel Sessions (Strange Fruit) - 1977
The Scream (Polydor/Geffen) -1978
Join Hands (Polydor/Geffen) - 1979
Kaleidoscope (Polydor/Geffen) -1980
Once Upon A rime: The Singles (Polydor/Geffen) -
1981
Juju (Polydor/Geffen) - 19B1
Arabian Nights (PVC) -1981 [EP]
A Kiss In The Dream House (Polydor/Geffen) - 1982
Nocturne (Polydor/Geffen) -1983
Hyaena (Polydor/Geffen) -1984
The Thorn (Wonderland) - 1984 [EP]
Dazzle (Polydor) -1984 [EP]
Cities In The Dust ((Polydor/Geffen) - 1985 [EP]
Tinderbox (Polydor/Geffen) -1986
Peel Sessions #1 (Strange Fruit) - 1987 [EP]
Peel Sessions #2 (Stranfe Fruit) - 1987 [EP]
Through The Looking Glass (Polydor/Geffen) - 1987
This Wheel's On Fire (Polydor/Geffen) - 1987 [EP]
Peep Show (Polydor/Geffen) - 1988
Superstition (Polydor/Geffen) -1991
Batman Returns (Geffen) - 1992
Twice Upon A Time: The Singles (Polydor/Geffen) -
1992
The Rapture (Polydor/Geffen) - 1995
The Best Of Siouxsie & The Banshees (Polydor)-
2000
SISTER SLEDGE
Группа образована в 1971 году в США.
Дебра Следж - вокал
Джоан Следж - вокал
Ким Следж - вокал
Кейти Следж - вокал
Сестры-погодки начинали свою карьеру как
бэк-вокалистки, а затем, в сотрудничестве с
продюсерами фирмы Chic, записали ряд ритм-
энд-блюзовых хитов, популярных как в США,
так и в Великобритании. К концу 70-х их попу-
лярность на родине пошла на убыль, но в Вели-
кобритании их вещи входили в хит-парады
вплоть до середины 80-х годов, а в 1993 году
сборник лучших вещей Sister Sledge несколько
недель занимал почетное место в Тор 10 США.
В 1992 году Кейти Следж записала сольный
диск «Heart», а записанный сестрами альбом
1997 года «African Eyes» считается одним из
лучших в их творчестве.
Дискография:
Circle Of Love (Atlantic) -1975
Together (Cotillion) -1977
We Are Family (Cotillion) -1979
Got To Love Somebody Today (Cotillion) - 1980
Love Somebody Today (Cotillion) -1980
All American Girls (Cotillion) - 1981
Sister Sledge (Cotillion) - 1981
The Sisters (Cotillion) - 1982
Bet Cha Say That To All The Girls (WEA) -1983
When The Boys Meet The Girls (Atlantic) - 1985
The Best Of Sister Sledge 1973 -1985 (Rhino) -
1992
Live In Concert (Prime Cuts) - 1995
We Are Family (Rhino) - 1995 [deluxe edition]
African Eyes (Fahrenheit) - 1997
We Are Family & Other Hits (Rhino) - 1997
Sister Sledge Live (Waxworks) - 199B
Live: Greatest Hits (Classic World) - 1999
Center Stage: Live (Direct Source) - 2000
Free Soul: The Classics Of Sister Sledge (WEA)-2000
Greatest Hits Live (Starburst) - 2000
Best Of Sister Sledge Live (Legacy) - 2001
Remixed Super Dance Hits (Cleopatra) - 2001
And Now Sister Sledge Again (EMI) - 2002
The Essentials (Rhino) - 2002
RICKY SKAGGS
Певец, мультиинструменталист и компо-
зитор Рики Скэггз (полное имя Рики Ли
Скэггз) родился 18 июля 1954 года в США.
Карьера этого талантливого музыканта нача-
лась в 1961 году, когда герою было всего 7 лет:
Рики появился в музыкальной телепрограмме,
посвященной его матери, известной госпелз-
певице Дороти Скэггз. В14 лет Рики Скэггз, ос-
воивший к тому времени гитару, клавишные,
саксофон, скрипку и ударные, стал членом
группы легендарного исполнителя на банджо
Ралфа Стенли. Позже молодой музыкант рабо-
тал с Country Geniemen, играл у Джея Ди Кроу
и в The New South. На всех этапах своей карье-
ры Рики Скэггз тяготел к стилизованному под
фолк ритм-энд-блюзу, а такая стилистика все-
гда привлекала американскую публику. В 1975
году он организовал свою группу Boone Creek,
а затем на три года ушел в концертный коллек-
тив Эммилу Харрис Hot Band.
Рики Скэггз неоднократно получал высшие
призы и награды Американской ассоциации
кантри-музыки. На какое-то время интерес к
его творчеству иссяк, но в середине 90-х
вспыхнул вновь, и Рики Скэггз снова начал за-
писывать диски и выступать с концертами.
Дискография:
Tribute То The Stanley Brothers - 1971 [with Keith
Whitley]
Second Generation Bluegrass -1972 [with Keith
Whitley]
Thatsit -1975
Boone Creek - 1977 [as Boone Creek]
One Way Track - 1978 [as Boone Creek]
Take Me Home Tonight In A Song - 197B [with Tony
Rice]
Sweet Temptation -1979
Skaggs And Rice - 1980 [with Tony Rice]
Waitin' For The Sun To Shine - 1981
Family And Friends - 1982
Highways And Heartaches - 19B2
Don't Cheat In Our Hometown - 1983
Country Boy - 1984
Live In London - 19B5
Love's Coma Get Ya! - 1986
Cornin’ Home To Stay - 19B8
Kentucky Thunder - 1989
My Father’s Son (Epic) - 1991
Super Hits (Epic) - 1993
Ricky Skaggs & Jimmy Douglas (Rounder) - 1994
Solid Ground (Atlantic) - 1995
Country Pride (Sony) - 1995
Crying My Heart Out (Camden) - 1996
Life Is A Journey (Atlantic) - 1997
That's It (Rebel Youth) - 1997
Bluegrass Rules! (Rounder) - 1997
Country Gentleman: The Best Of Ricky Skaggs
(Epic/Legacy) -1998
Ancient Tones (Skaggs Family) - 1999
Soldier Of The Cross (Skaggs Family) - 1999
Big Mon: The Songs Of Bill Monroe (Skaggs Family)
-2000
694
SKUNK ANANSIE
16 Biggest Hits (Epic/Legacy) - 2000
History Of The Future (Hollywood) - 2001
Uncle Pen (Music Mill) - 2002
SKID ROW (US)
Группа образована в 1986 году в США.
Себастьян Бах - вокал
Дэйв Сабо - гитара
Скотти Хилл - гитара
Рэйчел Болан - бас-гитара
Роф Аффузо - ударные
Музыканты группы находились под боль-
шим влиянием Kiss, Воп Jovi, Sex Pistols, Ratt и
Motley Crue, их приметили менеджеры Воп Jovi
и пригласили «разогревателями» на турне по-
следних 1989 года. Группа подписала контракт
с фирмой Atlantic, и дебютный альбом достиг
6-го места в чартсах журнала «Billboard». Вто-
рой диск, «Slave То The Grind», закрепил меж-
дународный успех Skid Row, группа еще боль-
ше ужесточила свой саунд и после пластинки
1995 года «Subhuman Race» практически ушла
из той музыкальной плоскости, где царствуют
Bon Jovi и Kiss, - сегодня Skid Row трудно от-
нести к какому-либо из имеющихся поджанров
хард-рока, поскольку в своих композициях му-
зыканты очень умело смешивают элементы
классического хард-рока с гранджем, хардко-
ром, панком, и даже индастриэл.
Однако музыканты не выдержали напряже-
ния, связанного с последовавшим за выходом
диска гастрольным туром, и решили расстать-
ся. Себастьян Бах создал группу The Last Hard
Men, которая также вскоре прекратила свое су-
ществование. Затем Бах сыграл в бродвейском
мюзикле «Джекилл и Хайд», a Skid Row возро-
дились с новым вокалистом Джонни Солинд-
жером и участвовали в очередном «прощаль-
ном» туре группы Kiss.
Дискография
Skid Row (Atlantic) - 1989
Slave To The Grind (Atlantic) - 1991
B-side Ourselves (Atlantic) - 1992
Subhuman Race (Atlantic) - 1995
Forty Seasons: The Best Of Skid Row (Atlantic) -
1998
SKID ROW (IRELAND)
Группа образована в 1968 году в Ирландии.
Гари Мур - гитара
Фил Лайнотт - вокал, бас-гитара
Эрик Белл - гитара
Брайан Дауни - ударные
Эту хард блюзовую группу собрал в Дублине
16-летний гитарист Гари Мур - пригласив в
коллектив вокалиста и бас-гитариста Фила
Лайнотта, второго гитариста Эрика Белла и ба-
рабанщика Брайана Дауни, Мур сумел создать
один из самых сильных коллективов за всю ис-
торию хард-рока. К сожалению, в таком соста-
ве Skid Row просуществовали всего около го-
да, а затем Лайнотт, Белл и Дауни сформиро-
вали Thin Lizzy, где Муру на первых порах мес-
та не нашлось. В Skid Row он заменил выбыв-
ших музыкантов на Брендана Шилза - бас-ги-
тара, вокал, и Ноэла Бриджмена - ударные. В
таком составе группа записала два сингла,
«New Places, Old Faces» и «Saturday Morning
Man», которые были выпущены только в Ир-
ландии. Вскоре Skid Row удалось подписать
контракт с английским филиалом CBS Records,
и фирма организовала гастроли группы в США
и Европе, где Skid Row выступали на одних
площадках с такими группами, как Canned Heat
и Savoy Brown. Альбомы Skid Row умели успех,
однако индивидуальное мастерство Гари Мура,
его тяга к экспериментам с саундом и поиски
новой техники игры на гитаре привели к тому,
что он практически перестал уделять внимание
группе. В 1971 году он покинул Skid Row и ор-
ганизовал The Gary Moore Band. На его место
пришел гитарист Пол Чепмен, но заменить вир-
туоза Мура ему не удалось, и в 1972 году Skid
Row распались. Шилз несколько раз предпри-
нимал попытки возродить группу, но всякий
раз безуспешно. Пол Чепмен позже присоеди-
нился к UFO.
Дискография
Skid Row (CBS) - 1970
34 Hours (CBS) - 1971
Alive And Kicking (Release) - 1976
Skid Row (CBS) - 1987 [reissue of 1st LP with 4
bonus tracks]
Gary Moore, Brush Shiels And Noel Bridgeman
(Essential) -1990
Skid (Columbia) - 1994
34 Hours (Repertoire) - 2001 [extra tracks]
SKUNK ANANSIE
Группа образована в 1994 году
в Великобритании.
Скин - вокал
Эйс - гитара
Кэсс - бас-гитара
Робби - ударные
Skunk Anansie - это мифологическое чудо-
вище, поросший черной шерстью получеловек-
полупаук из ямайского народного фольклора.
Выбрав такое название, музыканты этой анг-
лийской группы сразу заявили о своей стилис-
тике, объединившей в себе как классический
хэви-метал, тяготеющий ко всякого рода «жу-
ти», так и пародию на него, в которой нашлось
место рэпу, ска, рэггей и блюзу. Полученная та-
ким образом гремучая смесь стала своего рода
британским ответом на стилистику модной
американской группы No Doubt. Музыка и сце-
ническое шоу Skunk Anans.e очень понрави-
лись руководству независимой фирмы One
Little Indian, подписавшей контракт с группой
после второго ее концерта. Певица Скин - пока
единственная черная исполнительница, наголо
бреющая голову, расписывающая тело черной
краской и даже спящая - по крайней мере, так
она говорит - в ботинках «Доктор Мартенс».
Первая студийная проба пера Skunk Anansie
выглядела в виде изданного ограниченным ти-
ражом сингла «Little Baby Swastikkka», приоб-
695
SKUNK ANANSIE
рести который можно было исключительно по
предварительному почтовому заказу, - сингл
разошелся очень быстро, его несколько раз
прокрутили по музыкальной программе Би-би-
си «Радио 1», и личный опыт Скин столкнове-
ния с оголтелым расизмом нашел живой от-
клик у слушателей. Затем Skunk Anansie участ-
вовали в нескольких турне Killing Joke и Senser,
из которых музыканты вернулись любимцами
английской публики, - выпущенный по следам
гастролей сингл «Selling Jesus» вошел в Тор 30
инди-чартсов.
Альбом 1995 года «Sunburnt And Paranoid»
был выполнен в стилистике хэви-метал, в кото-
ром, однако, прослеживалось увлечение музы-
кантов соул и фанком - по итогам года читате-
ли журнала «Кеггапд!» признали Skunk Anansie
лучшей новой группой. В самом конце 1995 го-
да новым барабанщиком группы стал Марк -
этот музыкант сыграл в эпизодической роли в
фипьме «Strange Days». А вышедший в конце
1996 года альбом «Stoosh» (на уличном жарго-
не, это означает примерно «страшная крутиз-
на») хоть и получился значительно менее жест-
ким музыкально, зато от его политических ло-
зунгов и ненормативной лексики неподготов-
ленных слушателей бросало в дрожь. И аль-
бом, и цепочка отобранных с него синглов по-
бывали в верхней части английского и евро-
пейских хит-парадов.
В 2001 году группа объявила о своем рас-
паде.
Дискография:
Sunburnt And Paranoid (One Little Indian) - 1995
Stoosh (One Little Indian) - 1996
Post Orgasmic Chill (Virgin/One Little Indian) - 1999
SKY
Группа образована в 1979 году
в Великобритании.
Джон Уильямс - гитара
Кевин Пик - гитара
Фрэнсис Монкмен - клавишные
Херби Флауэрс - бас-гитара
Тристрам Фрай - перкуссия
Инструментальная группа, исполнявшая
фьюжн классической музыки, джаза и рока.
Альбомы ее входили в Тор 10 Великобритании,
группа с успехом гастролировала по Европе и в
Японии.
В 1987 году группа объявила о распаде, но в
начале 90-х возродилась вновь - гитариста Ке-
вина Пика заменил Ричард Даррент. Однако по-
том Sky опять куда-то канули.
Дискография:
Sky- 1979
Sky 2- 1980
Sky 5-1981
Forthtoming - 1982
Sky 5 Live - 1983
Cadmium - 1983
Tile Great Balloon Rate - 1985
Mozart - 1987
Mastapieces The Very Best Of Sky - 1984 [compila-
tion]
Box Set (Sequel) - 1994
The Best Of Sky (Music Club) - 1995
Sky Writing: Best Of Sky (Music Deluxe) - 1996
The Very Best Of Sky (Crimson) - 1998
Squared (Recall) - 1998
SKYCLAD
Группа образована в 1990 году
в Великобритании.
Мартин Уолкайр - вокал
Стив Рамси - гитара
Дэйв Пью - гитара
Грэм Инглиш - бас-гитара
Кит Бакстер - ударные
У истоков ньюкасловской метал-группы
Skyclad стоял бывший вокалист Sabbat Мартин
Уолкайр, вдребезги разругавшийся с лидером
коллектива гитаристом Энди Снипом. Пригла-
сив двух бывших участникое группы Pariah ги-
тариста Стива Рамси и бас-гитариста Грэма Ин-
глиша, а также сессионных музыкантов Дэйва
Пью и Кита Бакстера, был сформирован новый
коллектив Skyclad. Группа подписала контракт
с германской фирмой Noise International, и в
1991 году выпустила дебютный альбом «Way-
ward Sons Of Mother Earth». Проведя концерт-
ное турне с Overkill, Skyclad записали два очень
сильных альбома, «А Burnt Offering For The Bo-
ne Idol», 1992 год, и «Jonah’s Ark», 1993 год. Ha
двух следующих альбомах группа несколько
изменила стилистику, слегка отойдя от концеп-
ции трэш-рока и сделав акцент на выраженной
мелодике с «густыми» хард-роковыми риффа-
ми. Почувствовав, что такого рода эксперимен-
ты отпугивают привыкшую к традиционному
звуку публику, Skyclad в 1997 году вернулись к
прежней манере.
И 1998 году Пью и Бакстера заменили бара-
банщик Джей Грэм и гитарист Кит Ридли, уже с
ними был записан диск «Vintage Whine». После
этого группа записала альбом «Folkemon».
Дискография:
Wayward Sons Of Mother Earth (Noise) -1991
A Burnt Offering For The Bone Idol (Noise) - 1992
Jonah’s Ark (Noise) - 1993
Silent Whales Of Lunar Sea (Noise) - 1995
Prince Of The Poverty Line (Noise) - 1995
Old Rope (Noise) - 1996
Irrational Anthems (Century Media) - 1997
Oui Avant-Garde A Chance (Century Media) - 1997
The Answer Machine? (Century Media) - 1997
Vintage Whine (Nuclear Blast) - 1999
Folkemon (Nuclear Blast) - 2001
Another Fine Mess (Cleopatra) - 2001
SLADE
Группа образована в 1968 году
в Великобритании.
Нодди Холдер - гитара вокал
Дэйв Хипл - гитара
Джимми Ли - бас-гитара, фортепиано
Дон Пауэлл - ударные
Карьера группы началась в ночных клубах и
барах английской глубинки - тогда музыканты
под названием ‘N’Betweens исполняли свои
аранжировки классических рок-н-роллов, час-
то включая в свой репертуар композиции The
Beatles (в частности, успехом пользовалась их
версия песни «Martha Му Dear»). В 1969 году,
когда группа сменила название на Ambrose Sla-
de, ее обнаружил известный продюсер Чес
696
SLAUGHTER
Чендлер, ранее работавший с The Animals и
Джими Хендриксом. Ambrose Slade выступали
в лондонском клубе «Распутин» на Бонд-
стрит - это заведение славилось как штаб-
квартира самых отпетых скинхедов, и Чендлер
решил «раскручивать» новую группу в имидже
«крутых парней»: музыкантов коротко подст-
ригли, нарядили в высокие кожаные бутсы и
обтягивающие джинсы. Этот ход сработал, и
вскоре Ambrose Slade стали одной из досто-
примечательностей лондонской сцены.
Чес Чендлер довольно быстро устроил сво-
им подопечным контракт с фирмой Polydor и
уговорил музыкантов сократить название до
Slade. В качестве первого сингла Чендлер вы-
брал аранжировку ритм-энд-блюза Бобби Мар-
чана «Get Down And Get With It» (эта песня так-
же входила в репертуар Литтл Ричарда), и по-
пал в точку: новая версия Slade попала в бри-
танский хит-парад. Слушающая публика сразу
же поняла, что в лице Slade английский рок
приобрел сильнейших мелодистов, и в даль-
нейшем лидеры группы Нодди Холдер и Джим-
ми Ли доказали, что в композиторском плане
они вполне могут конкурировать даже с такими
асами, как Леннон-Маккартни. Постепенно из-
менился и имидж музыкантов: в начале 70-х
они уже ассоциировались с набиравшим силу
глзм-движением, а саунд Slade заметно утяже-
лился. В 1972 -1974 годах группа записала ряд
сильнейших композиций (часто Холдер и Ли
сознательно искажали написание названий
своих вещей, что очень радовало английскую
музыкальную прессу, не упускавшую возмож-
ности посмеяться над любым талантливым ис-
полнителем), в том числе такие, как «Coz I Luv
You (1-е место в хит-параде Англии), «Look Wot
You Dun» (4-е место), «Take Me Back ‘Оте» (1-
e место), «Mama Weer All Crazee Now» (1-е ме-
сто), «Cum On Feel The Noize» (1-е место). В ин-
тервале с октября 1971 года по октябрь 1974
года Slade записали 12 синглов, которые попа-
ли в национальный Тор 5, а шесть из них воз-
главляли английские чартсы. В канун Рождест-
ва 1973 года новая композиция группы «Мегу
Xmas Everybody» вновь вышла на первое место
хит-парада Англии, а затем четыре года подряд
- в 1980,1981,1982 и 1983 годах - также ока-
зывалась в английском хит-параде.
К середине 70-х Slade уже приобрели репу-
тацию «новых The Beatles», но. к сожалению,
развить свой успех группа не сумела. Попытка
расширить сферу своего воздействия на ауди-
торию за счет съемок в кино - здесь Slade так-
же шли по стопам «битлов» - провалилась, а
картина с участием группы «In Flame» до сих
пор служит предостереженим амбициозным
музыкантам (однако композиция из фильма и
одноименного альбома «Far Far Away» добра-
лась до 2-го места хит-парада Англии). Slade
попытались выйти на американский рынок -
несмотря на то, что концерты группы прошли в
США успешно, ни один сингл Slade в американ-
ский хит-парад так и не попал, что в определен-
ной степени ослабило позиции группы на роди-
не. 1975 год оказался едва ли не самым тяже-
лым в карьере Slade, но в 1976 году музыканты
мобилизовали все силы и выпустили сильней-
ший альбом «Nobody’s Fool», центральная ком-
позиция с которого - «Let’s Call It Quits», выпу-
щенная самостоятельным синглом, попала на
11-е место национального хит-парада. С на-
ступление эры панк-рока и «новой волны»
Slade попытались внести коррективы в свое
творчество и способы подачи материала, одна-
ко сделанный в новой стилистике альбом
«Whatever Happened То Slade», 1977 год, ока-
зался крайне неудачным и серьезно подорвал
репутацию группы. Лишь в 1981 году музыкан-
ты оправились от шока и вернулись в хит-па-
рад с хард-энд-хэви композицией «Lock Up
Your Daughters». Ориентация на новый рынок
хэви-метал отчасти восстановила пошатнувши-
еся позиции Slade - в частности, это относится
к эффектным альбомам «The Amazing Kamika-
ze Syndrome», 1983 год, и «Rogues Gallery»,
1985 год, но полностью вернуть репутацию
группа так и не сумела. В последующие годы
Slade неоднократно предпринимали попытки
нового штурма утраченных высот, но всякий
раз безрезультатно, хотя ряд дисков группы
имел определенный успех. И все же, несмотря
на провалы и неудачи, Slade навсегда вписали
свое имя в историю рока и останутся продол-
жателями дела «мелодичного рока», основы
которого заложили The Beatles (альбом 1994
года «Keep On Rockin’» записывался в обнов-
ленном составе, который, впрочем, просущест-
вовал менее двух месяцев).
Дискография:
Beginnings (Fontana) - 1969 [как Ambrose Slade]
Balzy (Fontana) - 1969 [как Ambrose Slade]
Play It Loud (Polydor/Cotillion) - 1970
Slade Alive (Polydor) - 1972
Stayed? (Polydor) - 1972
Sladest (Polydor/Reprise) -1973
Old New Borrowed And Blue (Polydor) - 1974
Stomp Your Hands, Clap Your Feets (Warner 3ros) -
1974 [US-only release]
Slade In Flame (Polydor/Warner Bros.) - 1975
[soundtrack]
The Best Of Slade (Polydor) - 1975
Nobody's Fool (Polydor/Warner Bros) - 1976
Whatever Happened To Slade (Polydor) - 1977
Slade Alive Volume 2 (Barn Records) - 1978
Return To Base (Bam Records) - 1979
Slade's Smashes (Polydor) - 1980
Six Of The Best (Polydor) - 1980 [EP]
Slade Alive At Reading (Polydor) - 1980 [EP]
We'll Bring The House Down (Cheapskate) - 1981
Lock Up Your Daughters (RCA) - 1981
777/ Deaf Do Us Part (RCA) - 1981
Slade On Stage (RCA) - 1982
The Amazing Kamikaze Syndrome (RCA) - 1983
Keep Your Hands Off My Power Supply (Warner
Bros.) -1984
Slade's Greats (Polydor) - 1984
Crackers - The Slade Christmas Party Album
(Telstar) -1985
Rogues Gallery (RCA) - 1985
You Boyz Make Big Noize (RCA) - 1987
Radio Wall Of Sounds (Polydor) - 1991
Wall Of Hits (Polydor) - 1991
Keep On Rockin’ (Polydor) - 1994 [как Slade II]
The Slade Collection ‘81 - ‘87 (Castle
Communications) - 1996
Feel The Noize - The Very Best Of Slade (Polydor) -
1997
SLAUGHTER
Группа образована в 1988 году в США.
Марк Слотер - вокал
Тим Келли - гитара
Дана Стран - бас-гитара
Блэз Элиас - ударные
Slaughter сформировались на базе распав-
шейся в 1988 году группы бывшего гитариста
Kiss Винни Винсента Vinnie Vincent’s Invasion, в
которой играли Марк Слотер и бас-гитарист
Дана Стран. Пригласив барабанщика Элиаса и
гитариста Келли, музыканты довольно быстро
подписали контракт с фирмой Chrysalis Re-
cords и вскоре выпустили дебютный альбом
«Stick It То Ya» - в целом, манера Slaughter не-
сколько напоминала Kiss, Motley Crue и Bon Jo-
vi. однако сильнейший высокий вокал Марка
Слотера был на порядок интереснее и дина-
мичнее любого из певцов этих групп. Обычно,
Slaughter не утомляли слушателя, их компози-
ции редко когда длились больше 3-4 минут, но
за это короткое время музыканты умудрялись
построить эффектный и законченный звуко-
ряд, что, несомненно, свидетельствует о недю-
жинном композиторском таланте лидера груп-
пы Слотера. После участия в концертной про-
грамме Kiss дебютная пластинка Slaughter во-
697
SLAUGHTER
шла в национальный Тор 20 (на 18-е место),
после чего был записан концертный мини-аль-
бом, в который были включены композиции с
успешного первого диска. Пластинка 1992 года
«The Wild Life» считается одной из самых жест-
ких и «тяжелых» в коллекции Slaughter - не-
смотря на интересные мелодические и ритми-
ческие находки новых песен, поклонники груп-
пы сочли, что коллектив уходит от своих кор-
ней, и диск, по сути, провалился. Ситуацию не-
сколько выправил сборник лучших вещей 1995
года, однако студийный альбом «Fear No Evil»
вновь был сделан в манере «предательского»
диска 1992 года, что. впрочем, привлекло инте-
рес английских и европейских любителей хард-
рока.
В 1998 году в автокатастрофе погиб Тим
Келли, и группа пригласила нового гитариста
Джеффа Бландоу. С ним был записан диск
«Back То Reality».
Дискография:
Stick It То Ya (Chrysalis) - 1989
Stick It Live (Chrysalis) -1990 [EP]
Те Wild Life (Chrysalis) - 1992
The Wild Life Whipless Alternative Cover (Chrysalis)
-1992
Speak Your Peace (Vogue) - 1993 [EP; French-only
release]
Mass Slaughter! The Best Of Slaughter
(Chrysalis/EMI) -1995
Fear No Evil (CMC/Steamhammer/Victor) - 1995
Revolution (CMC) -1997
Eternal Live (CMC) - 1998
Back To Reality (CMC) - 1999
SLAYER
Группа образована в 1982 году в США.
Том Эрайа - вокал, бас-гитара
Керри Кинг - гитара
Джефф Ханнемен - гитара
Дэйв Ломбардо - ударные
Этот энергичный дэт-трэш-метал квартет де-
бютировал в 1983 году одной из композиций,
записанных на альбоме «Metal Massacre III».
После этого фирма Metal Blade подписала с
группой контракт на выпуск двух альбомов, а в
1986 году Slayer перешли на фирму Def Jam,
где записали альбом «Reign In Blood». Альбом
«Seasons In The Abyss» выдвинул группу в пер-
вые ряды трэш-метал, за ним последовал
двойной «живой» альбом. После этого Лом-
бардо покинул группу (его сменил Пол Бос-
таф), а Ломбардо создал группу Grip. В 1994
году Slayer вместе с Айс-Ти записывались для
саундтрэка к фильму «Судная ночь», а в 1996
году выпустили сильнейший концертный аль-
бом. который еще раз подтвердил высочайшую
репутацию этой группы, не знающей, что такое
компромиссы. Затем Пол Бостаф также поки-
нул группу, и его заменил Джон Дитти (экс-Tes-
tament), с ним был записан диск «Undisputed
Attitude», почти целиком состоявший из кавер-
версий, но во время записи альбома «Diabolus
In Musica» за ударной установкой снова сидел
Бостаф.
Дискография:
Show No Mercy (Roadrunner) - 1984
Hell Awaits (Roadrunner) - 1985
Haunting The Chapel (Roadrunner) - 1985 [maxi
single]
Reign In Blood (London) - 1986
Slayer: Interview Picture Disc (Baktabak) - 1987
Live Undead (Metal Blade/Enigma) - 1987
South Of Heaven (London/PolyGram) - 1988
Seasons In The Abyss (American Recordings) - 1990
Decade Of Aggression American Recordings) - 1991
Divine Intervention (American) - 1994
Undisputed Attitude (American) - 1996
Stain Of Mind (Enigma) - 1998
Reign In Blood (Sony) - 1998 [bonus tracks]
Diabolus In Musica (Sony) - 1998
God Hates Us All (American Recordings) - 2001
PERCY SLEDGE
Певец и композитор Перси Следж родился
25 ноября 1941 года в США.
Перси Следж начинал свою карьеру в соста-
ве группы Esquires Combo, в 1966 году начал
выступать соло, и его дебютный сингл «When А
Man Loves A Woman» стал № 1 как в чартсах
поп-музыки, так и в чартсах ритм-энд-блюза.
До середины 70-х Перси Следж оставался по-
пулярным исполнителем баллад, а песня
«When А Мап...» стала классической. В1994 го-
ду, после двадцатилетнего перерыва Перси
Следж записал новый студийный альбом «Blue
Night». Он продолжает активно гастролировать
и дает до 100 концертов в год.
Дискография:
When A Man Loves A Woman - 1966
Warm And Tender Soul - 1966
The Pony Sledge Way- 1967
Take Time To Know Her - 1968
TH Be Your Everything - 1974
If Loving You Is Wrong - 1986
Pony - 1987
Wanted Again - 1989
The Best Of Pony Sledge - 1969 [compilation]
Any Day Now - 1984 [compilation]
When A Man Loves A Woman (The Ultimate
Collection) -1987 [compilation]
Greatest Hits - 1993 [compilation]
Blue Night (Point Blank) - 1994
Country (King) -1995
Greatest Hits (Excelsior) - 1995
When A Man Loves A Woman (King) -1995
The Best Of Percy Sledge (Curb) - 1996
Golden Hits (Galaxy) - 1997
Very Best Of Percy Sledge (Rhino) - 1998
24 Greatest Hits (Tee Vee) - 1998
Walking In The Sun (Mastertone) - 1998
Wanted Again (Diablo) - 1998
Warm & Tender Love (Magnum) - 1999
Golden Legends (Direct Source) - 2000
Greatest Hits (Metro Music) - 2000
Star Power Percy Sledge (Direct Source) - 2001
Signature Series (Direct Source) - 2001
Behind Closed Doors (Town Sound) - 2001
The Soulful Sound Of Percy Sledge (Prism) - 2001
A Collection Of 20 Hits (Double Play)-2002
Warm And Tender (Brentwood) - 2002
Live: From Louisiana (EMI) - 2002
SLEEPER
Группа образована в 1993 году
в Великобритании.
Луиз Уэнер - вокал,гитара
Джон Стюарт - гитара
Дэвид Осман - бас-гитара
Энди Макльюэр - ударные
Уэнер и Стюарт познакомились в Манчестер-
ском колледже, где изучали политологию, - пе-
ребравшись в Лондон, они сошлись с опытны-
ми музыкантами Османом и Макльюэром, при
участии которых была организована группа
698
SLY AND ROBBiE
Sleeper. Дебютировав в 1993 году на несколь-
ких британских фестивалях, Sleeper привлекли
к себе внимание музыкальной прессы, которая
отметила экспрессивную лирику Уэнер и не-
сколько меланхоличный, тягучий гитарный рок
новой группы. В ноябре 1993 года группа запи-
сала свой первый сингл «Alice In Vain», а вы-
шедший в феврале 1994 года сингл «Swallow»
вошел в национальный Тор 100; композиция
«Delicious», выпущенная в мае 1994 года, воз-
главила «независимый» хит-парад Англии. Тог-
да же Sleeper выступали на одних площадках с
Blur, которые «раскручивали» свой альбом
«Parklife».
В феврале 1995 года дебютный альбом
Sleeper «Smart» вошел на пятое место англий-
ского хит-парада и возглавил «независимые»
чартсы - через четыре месяца пластинка полу-
чила «серебряный» сертификат, в марте была
переиздана в США, однако коммерческого ус-
пеха там не имела. В конце весны 1996 года
группа выпустила второй альбом «The It Girl»,
ставший английским хитом и бестселлером,
однако, как и дебютный, провалившийся в
Америке.
Дискография:
Alice (Indolent) - 1993 [mini album]
Swallow (Indolent) - 1994 [mini album]
Smart (Arista) - 1995
B-Sides (Arista) - 1995 [maxi single]
The It Girl (Arista) - 1996
Please To Meet You (Indolent) - 1997
SLITS
Группа образована в 1976 году
в Великобритании.
Ари Ап - вокал
Кейт Корус - гитара
Сюзи Гатей - бас-гитара
Пэлмолайв - ударные
Эту женскую панк-группу с момента основа-
ния лихорадило из-за смен состава: вначале
Корус ушла в Modettes, а вскоре Гатси присое-
динилась к The Flicks. Их знаменили гитаристка
Вив Албертайн и барабанщица Тесса Поллитт -
в этом составе Slits в 1977 году провели совме-
стные гастроли с The Clash. Slits так и не научи-
лись, хотя бы более или менев сносно, играть
на своих инструментах, но того, что принято
называть энергетикой, в их сырых композици-
ях было предостаточно, и это сполна компен-
сировало отсутствие техники, опыта и желания
учиться играть. Тем не менее фирмы грамзапи-
си даже на пике интереса публики к панк-року
предпочитали заключать контракты с теми, кто
хотя бы в будущем мог вырасти в приличного
музыканта. К Slits это не относилось, и группа
долгое время была «беспризорной». В1978 го-
ду Пэлмолайв ушла из группы, и ее место за-
нял опытный барабанщик по прозвищу «Бад-
жи», до того игравший в группе Big In Japan. С
его помощью Slits удалось, наконец, навести
порядок в ритм-секции, а после - подписать
контракт с фирмой Island, которая предостави-
ла музыкантам продюсера Денниса Боувелла -
с его помощью был записан дебютный альбом
«Cut». Покупателей, в первую очередь, при-
влекла обложка пластинки, для которой участ-
ницы группы позировали обнаженными, пред-
варительно вывалявшись в грязи. После ухода
Баджи в Siouxsie And The Banshees его сменил
бывший барабанщик Pop Group Брюс Смит, ко-
торый привел за собой опытнейшего трубача
Дона Черри - отца Нены Черри - и известного
рэггей-испопнителя Принса Хаммера. С их уча-
стием были записаны довольно приличные
синглы, в том числе и кавер-версия песни Джо-
на Холта «Man Next Door». К1981 году Slits уже
вовсю эксплуатировали элементы музыки ска
и рэггей, опытные музыканты сумели добиться
от девушек сносного саунда, и поэтому, когда в
конце года Slits объявили о распаде, специали-
стов это удивило. Сегодня вполне можно гово-
рить о том, что, если бы они задержались еще
на год-два, их музыка могла бы апеллировать к
достаточно широкой аудитории.
Дискография:
Cut (Island) - 1979
Bootleg Retrospective (Rough Trade) - 1980
Return Of The Giant Slits (Rough Trade) - 1981
The Peel Sessions (Strange Fruit) - 1988
In The Beginning: A Live Anthology (Cleopatra) -
1997
SLY AND ROBBIE
Группа образована в 1965 году в США
Слай Данбар - ударные
Робби Шекспир - бас-гитара
Нозл Данбар, прозванный «Слаем» за лю-
бовь к музыке группы Sly And The Family Stone,
в начале 70-х годов был уже достаточно опыт-
ным и известным музыкантом. В 1975 году,
когда вместе с бас-гитаристом Робби Шекспи-
ром он организовал Sly And The Robbie, инте-
рес к музыке рэггей, пожалуй, достиг апогея -
дуэт принимал участие в записях таких леген-
дарных музыкантов, как Питер Тош, Black
Uhuru, Грейс Джонс. Боб Дилан. Иэн Дьюри и
Джоан Арматрейдинг (в этот период Данбар за-
писал несколько сольных альбомов, впрочем,
на каждом из них играл Шекспир, поэтому до
сих пор непонятно, зачем ему понадобилось
выпускать пластинки вне основного проекта).
Дуэт сумел создать собственную фирму грам-
записи Taxi, на которой записывались не толь-
ко начинающие музыанты, проявлявшие инте-
рес к рэггей, но и признанные мастера этого
стиля. В качестве ритм-секции Sly And The Rob-
bie (часто под названием Drumbar And Basspe-
are) пара гастролировала c Black Uhuru, Бобом
Диланом и Грейс Джонс. В начале 80-х дуэт в
числе первых стал активно использовать но-
вые студийные технологии, а в 90-е годы оба
музыканта часто выступают в роли продюсе-
ров.
Дискография:
Sly And Robbie Present Taxi - 1981
A Dub Extravaganza - 1984
Language Barrier - 1985
Sly And Robbie Meet King Tubby - 1985
Reggae Greats -1985
The Sound Of Taxi, Volume i - 1986
The Sound OS Taxi, Volume 2 - 1986
Rhythm Killers -1987
Taxi Fare - 1987
Uhuru In Oub - 1987
The Summit - 1988
Hardcore Dub- 1989
Silent Assassin - 1990
Remember Precious Times - 1993
Overdrive In Overdub (Sonic Sounds) - 1993
Dub Rock (Magnum) - 1995
699
SLY AND ROBBIE
Ragga Pon Top (Pow Wow) - 1995
Meet King Tubby (Lagoon) - 1997
Mambo Taxi (VP) - 1997
Don't Underestimate (Channel One) - 1997
Dub Rocker’s Delight (Magnum) - 1997
Friends (Elektra/Asylum) -1998
Babylon I Rebel (Exworks) - 1998
Reggae Dance Hall (CAS) - 1998
King Tubby’s Dancehall Dub (Terrascape) - 1998
Maximum Dub (Hudson Vandam) - 1998
Dub Reggae (Proper Pot) - 1999
Massive (NYC Music) - 1999
Trenggae (Tabou) - 2000
Dance Hall Killers (Tabou) - 2000
Dub Fire (NYC Music) - 2000
Gold Dubs: Ultimate Reggae Collection (Fine Tune) -
2000
Reggae Stylee (Recall) - 2000
King Tubby (Absolute Best) - 2000
DUBIe Trouble (Artists Only) - 2000
Ultimate Collection: In Good Company (Hip-O) - 2001
Good Dubs: The Prime Of Sly & Robbie (Music Club)
-2001
Dub Transmission Specialists (Varese) - 2002
Слай Данбар соло:
Simple Sly Man - 1978
Sly Wicked And Slick - 1979
Sly-Go-Ville -1982
SLY AND THE FAMILY
STONE
Группа образована в 1966 году в США.
Слай Стоун - гитара, клавишные, вокал
Фредди Стоун - гитара, вокал
Рози Стоун - фортепиано
Синтия Робинсон - труба
Джерри Мартини - саксофон
Ларри Грэхем - бас-гитара, вокал
Грог Эррико - ударные
Sly And The Family Stone удалось соединить
черные ритмы и психоделию в некий гибрид
поп-музыки, соула и рока, что принесло им ус-
пех как в белой, так и в черной аудиториях. Их
музыка стала как бы предтечей диско-музыки
и дала толчок к образованию многих групп се-
мидесятых; вкупе с Джеймсом Брауном они
считаются «изобретателями» фанка. Группу
создал Слай Стоун (настоящее имя Сильвестр
Стюарт), который с детства пел в церковных
негритянских хорах. Первые два альбома были
не очень успешными, однако двухсторонний
сингл, в который вошли песни «Everyday Peo-
ple» и «Sing A Simple Song», занял первое мес-
то в чартсах ритм-энд-блюза и поп-музыки. За
ним последовала череда коммерчески успеш-
ных альбомов и синглов, но в начале 70-х у
группы возникли проблемы - в основном из-за
того, что Слай пристрастился к наркотикам, и к
концу десятилетия группа практически распа-
лась. В1979 году Слай Стоун попытался ее воз-
родить, выпустив альбом «Back On The Right
Track», но «возвращения на пути праведные»
не получилось: артист не смог отказаться от
своей пагубной привычки. В 1987 году его в
очередной раз арестовали за наркотики.
В 90-е годы Sly And The Family Stone вступи-
ли в статусе патриархов американского фанк-
соул, их вещи прижились в репертуаре самых
разных исполнителей, а наибольший успех вы-
пал на долю композиции «I Want То Take You
Higher», которая впервые прозвучала на леген-
дарном рок-фестивале в Вудстоке, а в 1995 го-
ду была включена в альбом песен-посвящений
Duran Duran «Thank You».
А в 1993 году группа Слая Стоуна была вне-
сена в почетные списки Зала славы рок-н-
нролла.
Дискография:
A Whole New Thing (Epic) - 1967
Dance To The Music (Epic) - 1968
Life (Epic) -1968
Stand (Epic) -1969
Greatest Hits (Epic) - 1970
There's A Riot Goin' On (Epic) - 1971
Fresh (Epic) - 1973
Small Talk (Epic) - 1974
High Energy (Epic) - 1975 [reissue of «А Whole New
Thing» and «Dance To The Music»]
High On You (Epic) - 1975
Heard You Missed Me, Well I’m Back (Epic) - 1978
Ten Years Too Soon (Epic) -1979
Back On The Right Track (Warner Bros.) - 1979
Anthology (Epic) - 1981
Ain't 8ut The One Way (Epic) - 1983
The Best Of Sly And The Family Stone (Epic) - 1992
Starbox (Alex) - 1993 [box]
Sly Stone & The Mojo Men (WPC) - 1993
Spotlight On Sly & The Family Stone (Javelin) - 1993
Remember Who You Are (Charly) - 1994
Precious Stone: In The Studio With Sly Stone (Ace)
- 1994
Every Dog Has Ifs Day (Alex) - 1995
Definitive Collection (Alex) - 1995
Slyest Freshest Funkiest Rarest (Magical Mystery) -
1995
Greatest Hits (Tristar) - 1996
Rock & Roll (KRB)-1996
Back On The Right Track (Master Dance) - 1998
Masters (Cleopatra) -1998
Dance To The Music (Magnum) - 1998
Funkmeister (Thunderbolt) - 1999
Backtracks (Renaissance) - 1999
In The Still Of The Night (Magnum) - 1999
My Only Love (Columbia River) - 2000
Greatest Hits/There’s A Riot Goin' Оп/Fresh (Sony) -
2000 [box]
Big Funked Up Hits (Dressed To Kill) - 2000
Star Power: Sly & The Family Stone (Direct Source)
-2001
27 Classic Tracks (Big Eye) - 2001
Rare Grooves (Classic World) - 2001
It Takes All Kinds (Town Sound) - 2001
Who In The Funk Do You Think You Are: The Sly And
The Family Stone Anthology (Rhino) - 2001
Essential Sly & The Family Stone (Sony) - 2002
SMALL FACES
Группа образована в 1965 году
в Великобритании.
Стив Марриотт - вокал, гитара
Ронни «Планк» Лейн - бас-гитара
Джимми Уинстон - орган
Кенни Джонс - ударные
Роль Small Faces в истории рока можно опре-
делить одной фразой: The Who были группой,
превратившейся в модов, Small Faces были мо-
дами, превратившимися в великую группу. Со-
бравшись в лондонском Пст-энде, Small Faces -
они назвались так, желая подчеркнуть миниа-
тюрные габариты всех музыкантов, - отдали
бразды правления группой самому опытному
из своих участников, Стиву Марриотту: он окон-
чил школу актерского мастерства. Вначале
Small Faces, как и подобало истинным модам,
красовались перед публикой в экзотических
одеждах, потом поняли, что так успеха не до-
бьешься, и принялись постигать премудрости
исполнения рок-музыки. Учились они быстро, и
вскоре уже умели по собственному вкусу аран-
жировать американские ритм-энд-блюзы и со-
ул-композиции, которые легли в основу репер-
туара ранних Small Faces. Позаимствовав эф-
фектный рифф из композиции Соломона Берка
«Everybody Needs Somebody То Love», музыкан-
ты написали песню «Watcha Gonna Do About
It?», которая в сентябре 1965 года произвела в
Англии эффект разорвашейся бомбы и стреми-
тельно взлетела на 14-е место хит-парада.
Во время записи следующего сингла, «I’ve
Got Mine», Джимми Уинстон покинул группу и
700
SMASHING PUMPKINS
его место занял Иэн Маклэген - эта компози-
ция успеха не имела, зато следующий сингл,
«Sha La La La Lee, Hey Girl», был в нацональном
хит-параде третьим, а песня «АП Or Nothing»
возглавила чартсы (записанная в тот же пери-
од композиция «Му Mind’s Еуе» добралась до
4-го места). Большинство песен Small Faces пи-
сали Марриотт и Лейн, к концу 60-х вошедшие
в элиту английских композиторов поп-музыки.
В 1967 году Small Faces подписали контракт
с фирмой Immediate, которую учредили продю-
сер и менеджер The Rolling Stones Эндрю Луг
Олдхэм и Тони Колдер, и записали одну из
сильнейших вещей за всю историю группы,
«Itchycoo Park», - эта песня оказалась единст-
венной в репертуаре Small Faces, вошедшей в
американский Тор 20. Там же, на Immediate му-
зыканты в 1968 году записали сингл «Lazy
Sunday» (2 е место в английском хит-параде).
В начале 1969 года Стив Марриотт познакомил-
ся с Питером Фрэмптоном, и они решили орга-
низовать новую группу - так возникли Humble
Pie. В отсутствие Марриотта оставшиеся музы-
канты Small Faces больших успехов не достиг-
ли, каждый из них регулярно отклонял предло-
жения фирм грамзаписи начать сольную карь-
еру; отказались Small Faces и от перспективы в
полном составе стать «группой поддержки»
для Рода Стюарта. Однако в 1970 году Рон Вуд
и Род Стюарт все же уговорили музыкантов по-
пробовать поработать вместе, и проект полу-
чил название The Faces. В середине 70-х Рон
Вуд стал гитаристом The Rolling Stones, Род
Стюарт полностью сосредоточился на сольной
карьере, и The Faces распались.
В1976 году группа реформировалась в сле-
дующем составе: Стив Марриотт, Кенни Джонс,
Иэн Маклэген, Рик Уиллс (экс-Roxy Music) -
бас-гитара. Возродившиеся Small Faces записа-
ли два посредственных альбома, провели гаст-
рольное турне и, несмотря на многочисленную
армию поклонников, одобрявших даже самые
неудачные песни группы, распались. Впослед-
ствии Кенни Джонс присоединился к The Who,
Рик Уиллс вошел в состав Foreigner, Иэн Мак-
лэген одно время выступал в концертных про-
граммах The Rolling Stones, а Ронни Лейн орга-
низовал группу Slim Chance, в которой играл до
начала 90-х (страдающий от рассеянного скле-
роза, Лейн с середины 80-х устраивал благо-
творительные концерты в помощь жертвам
этой болезни; 4 июня 1997 года Ронни Лейн
умер). В 1989 году Стив Марриотт записал не-
плохой сольный альбом «30 Seconds То
Midnight», однако его сольная карьера тоже не
состоялась. 20 апреля 1991 года Марриотт по-
гиб при пожаре в своем доме в Эссексе.
Дискография:
Small Faces (Decca) - 1966
From The Beginning (Decca) - 1967
Ogden’s Nut Gone Flake (Immediate/Charly) - 1967
There Are But Four Small Faces (Immediate) - 1967
Autumn Stone (Immediate) - 1969
In Memoriam (EMI) - 1970
Wham Bam (EMI) -1970
Rock Roots: The Small Faces (Decca) - 1972
Amen Corner And Small Faces (New World) - 1975
[с группой Amen Corner]
The Vintage Years (Sire) - 1975
History Of Small Faces (Immediate/Pride) - 1975
Early Faces (Pride) - 1976
First Steps (Warner Bros.) - 1976
Archetypes (MGM) -1976
Small Faces Profile (Teldec) - 1977
Greatest Hits (Immediate) - 1977
Playmates (Atlantic) -1977
78 In The Shade (Atlantic) - 1978
Live UK 1969 (Charly) - 1978
Big Hits (Virgin) - 1980
For Your Delight (Virgin) - 1980
By Appointment (Accord) - 1981
Sha La La La Lee (Decca) - 1981
The Decca Years (Decca) - 1996
Boxed - The Definitive Anthology (Repertoire) -
1996 [2CD comp]
Masters (Cleopatra) -1998
Singles Box Set (Essential) - 1999
The Definitive Collection (Recall) - 1999
The Very Best Of The Small Faces (Charly) - 1999
Itchycoo Park (Castle) - 1999
Big Hits (Dressed To Kill) - 2000
BBC Sessions: 1965 - 1968 (Varese) - 2000 [live]
The Darlings Of Wapping Wharf Launderette
(Immediate/Sequel) - 2000
Ultimate Collection (Geffen) - 2000
Immediate Years (Immediate/Sequel) - 2000
Master Senes (PolyGram) - 2000
Ifs All Or Nothing (PolyGram) - 2000
Best Of The 60 s (Simply The Best) - 2000
Best Of Immediate (JVC Japan) - 2000
Autumn Stone (JVC Japan) - 2000 [live]
Rare Collection (JVC Japan) - 2001
Nice (Pilot) - 2001
Absolutely The Best (Fuel 2000) - 2001
Best Of The Small Faces (Universal) - 2001
Immediate Hits & Mod Rarities (Get Back) - 2002
Odds And Mods (Varese) - 2002
SMASHING PUMPKINS
Группа образована в 1988 году в США.
Билли Коргзн - вокал,гитара
Джеймс Айха - гитара
Д’Арси Врецки - бас-гитара
Джимми Чемберлейн - ударные
Поначалу эту группу альтернативного рока
называли «Nirvana для бедных», однако со вре-
менем лидер Smashing Pumpkins Коргэн (до
этого он играл в The Marked) сумел найти свой
саунд, представляющий некое смешение мело-
дики The Beatles, блюзовую вязкость Led Zep-
pelin, экспрессивность The Doors и жесткость
Black Sabbath. Отец Коргэна был известным му-
зыкантом, некоторое время работал с Тедом
Ньюджентом, и, видимо, свой талант сын унас-
ледовал от него. Дебют Smashing Pumpkins со-
стоялся осенью 1989 года в чикагском клубе
«Авалон» (тогда группа играла еще без бара-
банщика, а на концерте использовала драм-ма-
шину). Студийный дебют группы пришелся на
начало 1990 года - тогда на небольшой фирме
Limited Potential Records был выпущен сингл «I
Am The One» (еще раньше две вещи группы во-
шли в сборник альтернативных групп Чикаго
«Light Into Dark»). На музыкантов обратили
внимание специалисты ставшей известной си-
этлской фирмы Sub Pop, которая в сентябре
1990 года выпустила следующий сингл Smash-
ing Pumpkins «Tristess/La Dolly Vita» (позже
сингл был переиздан на Caroline Records). Про-
дюсер Батч Виг работал с музыкантами над
диском «Gish», который стал лидером студен-
ческого радиохит-парада - по иронии судьбы,
этот альбом вышел раньше, чем знаменитая
пластинка Nirvana «Nevermind», которую также
продюсировал Виг. Однако подлинный успех
пришел к группе в 1993 году, после выхода
альбома «Siamese Dream», при записи которо-
го музыканты использовали меллотрон, вио-
лончели и скрипки - пластинка попала в Тор 10
хит-парада США и о Smashing Pumpkins заго-
701
SMASHING PUMPKINS
верили как о назревающей сенсации. Группа
подтвердила свои серьезные намерения в 1994
году, выпустив сильнейший альбом «Pisces Is-
cariot», и в 1995 году - двойным студийным
альбомом «Mellon Collie And The Infinite Sad-
ness» - последний не только стал многократно
«платиновым», но и почти год провел в хит-па-
раде США. Несколько омрачают ситуацию час-
тые скандалы, связанные с увлечением музы-
кантов наркотиками (12 июля 1996 года от пе-
редозировки умер клавишник концертного со-
става Smashing Pumpkins Джонатан Мелвойн, а
против барабанщика Чемберлейна, с которым
группа уже давно намерена расстаться, воз-
буждено уголовное дело о хранении наркоти-
ков).
В 2000 году группа провела прощальное тур-
не и распалась. Коргэн вместе с Чемберлейном
создали группу Zwan, Айха затеял грандиозный
проект под названием The Virgins, в который
включились многие именитые музыканты (та-
кие, как Райан Адамс, Айвэн Дэндоу, Джесси
Малин и Мелисса Ауф Дер Мор).
Дискография:
Gish (Caroline/Virgin) - 1991
Siamese Dream (Hut) -1993
Vieuphoria (Virgin) - 1994 [compil]
Pisces Iscariot (Virgin) - 1994
Mellon Collie And The Infinite Sadness (Hut) - 1995
[2CD]
Zero (Hut) - 1996 [mini-LP]
The Aeroplane Flies High (Virgin) - 1996
Adore (Caroline) -1998
MACHINA: The Machines Of God (Caroline) - 2000
Greatest Hits (Virgin) - 2001
PATTI SMITH
Певица, поэт и композитор Пэтти Смит
родилась 31 декабря 1946 года в США.
Пэтти Смит прекрасно рисовала, писала пье-
сы и стихи, и в начале 70-х начала переклады-
вать свои стихи на музыку. К концу десяти-
летия ее влияние на рок-музыку было огром-
ным - она в 1974 году выпус_ила сингл «Неу
Joe»/»Piss Factory», которая считается первой
пластинкой в панк-роке.
Она выпускала пластинки, сборники стихов,
затем, в начале 80-х, вышла замуж за бывшего
гитариста МС5 Фреда Смита и ушла со сцены.
Однако к началу 90-х вновь вернулась в студию
грамзаписи, а в 1996 году все поклонники
панк-рока, считающие Пэтти Смит «первым в
мире панком», торжественно отметили выход
ее нового альбома «Gone Again», который про-
вел в американском хит-параде почти полгода.
Годом спустя появился диск «Peace And
Noise», а конец XX века Пэтти Смит отметила
альбомом «Gung Но».
Дискография:
Horses (Arista) -1975
Radio Ethiopia (Arista) - 1976
Easter (Arista) -1978
Wave (Arista) -1979
Dream Of Life (Arista) - 1988
Patti Smith: Box Set (RCA) - 1991
The Patti Smith Masters: The Collective (Arista) -
1996 [box set]
Easter/Horses (Arista) - 1996 [2x1]
Gone Again (Arista) - 1996
Peace & Noise (Arista) - 1997
Gung Ho (Arista) - 1999
Land: 1975 - 2002 (Arista) - 2002
THE SMITHS
Группа образована в 1982 году
в Великобритании.
Моррисси (полное имя
Стивен Патрик Моррисси) - вокал
Джонни Марр (настоящее имя
Джон Маер) - гитара
Энди Рорк - бас-гитара
Майк Джойс - ударные
The Smiths с полным основанием считаются
первой и самой сильной среди английских «ин-
ди» групп, возникших в 80-е годы. Необычная,
но в высшей степени интересная гитарная тех-
ника Джонни Марра, очень естественный, хотя
совсем «не певческий», голос Моррисси, ори-
гинальная ритм-секция и настоящие стихи - из
этих компонентов складывалась карьера The
Smiths, и именно они легли в основу успеха
группы. До того, как собрать The Smiths, Мор-
рисси несколько месяцев сотрудничал с груп-
пой Nosebleeds, а потом чуть было не вошел в
состав Slaughter And The Dogs - все это время
Моррисси писал заметки и рецензии на новые
пластинки для солидного музыкального жур-
нала «Record Mirror»; его же перу принадлежат
одни из самых интересных брошюр-фэнзинов,
посвященных творчеству New York Dolls и аме-
риканскому киноактеру Джеймсу Дину. Музы-
кальный опыт Джонни Марра был солиднее: он
играл в таких группах, как Paris Valentinos,
White Dice, Sister Ray и Freaky Party - последняя
в начале 80-х считалась восходящей звездой
«новой волны». Имел опыт студийной работы и
барабанщик Майк Джойс, игравший в панк-
группах Hoax и Victim.
Проведя серию концертов в Лондоне, The
Smiths подписали контракт с фирмой Rough
Trade - у группы были предложения и от более
крупных компаний, но, как гласит легенда,
Rough Trade сделали предложение, от которого
музыканты «не смогли отказаться». Дебютный
сингл «Hand In Glove» вышел в мае 1983 года и
сразу же по его следам появился альбом «The
Smiths», который начинал продюсировать быв-
ший участник Teardrop Explodes и Fashion Трой
Тейт, но музыканты остались недовольны его
работой и, не прерывая записи, пригласили в
студию продюсера Джона Портера. Альбом до-
брался до 2-го места в чартсах и скоро собрал
«золото». В ноябре 1983 года вышел второй
сингл, «This Charming Мал», попавший в бри-
танский Тор 30. В конце года The Smiths пред-
приняли турне по США, но там группу практи-
чески не заметили. А в самом начале 1984 года
был выпущен сингл «What Difference Does It
Make», сразу же попавший на 2-е место нацио-
нального хит-парада. Тогда же The Smiths пере-
писали песню «Hand In Glove», пригласив на
партию второго голоса Сэнди Шоу, любимую
певицу Моррисси - весной 1984 года эта вер-
сия вошла в английский Тор 30.
В том же 1984 году группа выпустила аль-
бом «Meat Is Murder» (все участники The Smiths
были вегетерианцами), который возглавил
чартсы, последовавшее за этим новое турне по
США наконец-то увенчалось полным успехом.
В этот период Моррисси стал любимцем миро-
вой прессы, его блистательные пассажи на лю-
бую тему, от защиты прав животных до анали-
за аспектов творчества Оскара Уайлда, появля-
702
SNIFF ’N' THE TEARS
лись на первых полосах английских и амери-
канских изданий, обычно о музыке и музыкан-
тах не пишущих (автобиография Моррисси
«William, It Was Really Nothing» поднялась в
списке бестселлеров Англии на 19-е место). А
закрепил успех The Smiths сингл «The Boy With
The Thorn In His Side» - несмотря на то, что он
попал только на 15-е место национального хит-
парада, этот гимн нонконформизму сделал The
Smiths новыми королями английского рока.
Вслед за ним вышел сингл «Big Mouth Strikes
Again», на котором блеснул исполнительским
мастерством Джонни Марр. На некоторое вре-
мя группу покинул Рорк - оказалось, что у не-
го серьезные проблемы с наркотиками; вскоре
он вернулся в The Smiths и тогда же в группе
появился второй гитарист Крейг Гэннон, ранее
игравший в Aztec Camera, The Bluebells и
Colourfield.
В июне 1986 года The Smiths выпустили пла-
стинку «The Queen Is Dead», успех которой был
поистине ошеломляющим: несколько синглов
с этого диска оказались в хит-параде, альбом в
рекордные сроки стал «золотым» и сегодня
считается одним из шедевров рока 80-х годов.
Последовало новое турне по США, во время ко-
торого The Smiths уже собирали полные стади-
оны, а в их отсутствие сингл «Panic» пробился
в английский Тор 20. Негативная оценка черной
музыки, которую Моррисси дал в этой пародии
на диско, стала причиной новых дебатов в
прессе, что, в конечном счете, снова подняло
рейтинг The Smiths. Вскоре последовало сооб-
щение, что группа намерена записать послед-
ний альбом для фирмы Rough Trade, после че-
го перейдет под крыло EMI. В этот период The
Smiths записали еще один скандальный сингл,
«Ask», а вскоре Марр попал в автокатастрофу.
Пока ведущий гитарист отсутствовал, Моррис-
си не нашел ничего лучшего, как уволить вто-
рого, Крейга Гэннона, который немедленно по-
дал на группу в суд. The Smiths завершили 1986
год мощнейшим концертом в Брикстонской
академии, где вместе с ними выступала манче-
стерская группа Fall, - как оказалось, это был
последний концерт The Smiths. Записав еще
один сингл, «Sheila Take A Bow», (он вошел в
Тор 10), группа приступила к работе над альбо-
мом «Strangeways, Here We Соте», также ока-
завшимся последним: Джонни Марр заявил,
что ему надоели бесконечные дрязги и сомни-
тельное внимание, которое оказывает группе
публика, и вышел из состава.
Рорк и Джойс присоединились к группе Ши-
нейд О’Коннор, откуда барабанщик перешел в
The Buzzcocks. Джонни Марр недолго работал с
Pretenders, а затем организовал Electronic (кро-
ме того, он регулярно в качестве сейшнмена
записывается с Брайаном Ферри, Talking
Heads, Pet Shop Boys, Билли Брэггом и многи-
ми другими исполнителями из самых разных
жанров рока), но наиболее успешной оказа-
лась сольная карьера Моррисси, чьи пластинки
сегодня расходятся почти также стремительно
как некогда альбомы The Smiths.
Дискография:
The Smiths (Rough Trade) - 1983
Meat Is Murder (Rough Trade) - 1984
Hatful Of Hollow (Rough Trade) - 1985
The Oueen Is Dead (Rough Trade) - 1986
The World Won't Listen (Rough Trade) - 1987
Strangeways, Here We Come (Rough Trade) - 1987
Louder Than Bomb (EMI) - 1987
Rank (EMI/Sire) - 1988
The Peel Sessions (Strange Fruit) - 1988
Stop Me (Grapewine) - 1988
Best Of The Smiths Volume 1 (Warner Bros.) - 1992
Best Of The Smiths Volume 2 (Warner Bros.) - 1992
Singles (Warner Bros.) - 1994
Singles 'Reprise) - 1995
The Very Best Of The Smiths (Warner Bros.) - 2001
SMOKIE
Группа образована в 1973 году
в Великобритании.
Крис Норман - вокал, гитара, клавишные
Алан Силсон - гитара, вокал
Терри Аттпи - вокал, бас-гитара
Питер Спенсер - ударные, вокал, саксофон
Smokie - типичная английская группа, рас-
цветшая в период максимального интереса к
глэм-року (1975-1978 годы), однако большим
успехом никогда не пользовавшаяся. После
выхода из состава вокалиста и главного компо-
зитора Криса Нормана Smokie неоднократно
меняли певцов, но несмотря на все усилия, се-
годня это группа даже не второго, а какого-то
запасного эшелона поп-музыки (даже несмот-
ря на возвращение в 1988 году в ее ряды Кри-
са Нормана).
В «странах третьего мира», тем не менее,
Smokie не забывают, что позволяет им гастро-
лировать и выпускать диски.
Дискография:
Pass It Around (RAK) - 1975
Changing All The Time (RAK) - 1975
Midnight Cafe (RAK) - 1976
Smokies Greatest Hits (RAK) - 1977
Bright Light & Back Alleys (RAK) - 1977
Montreux Album (RAK) - 1978
The Other Side Of The Road (RAK) - 1979
Smokies Greatest Hits Volume 2 (RAK) - 1980
Very Best Of Smokies (RAK) - 1980
Solid Ground (RAK) - 1982
My Heart Is True (Wag) - 1987 [EP]
Strangers In Paradide (RAK) - 1988
Midnight Delight (Repertoire) - 1988
All Fired Up (SPV) - 1989
Boulevard Of Broken Dreams (Polydor) - 1989
Smokie Forever (Ariola) - 1990
Don’t Play Your Rock ‘/V’ Roll To Me (Ariola Express)
- 1993
Burning Ambition (Edsel) - 1993
Absolutely The Best (Polydor) - 1995
The World And Elsewhere (SPV) - 1995
With Love From Smokie: The Best Of The Smokie
(RCA) - 1996
3 Originals (Ariola Express) - 1997 [box]
The Best Of Smokie (RCA/Camden) - 1997
Best Of Smokie (Disky) - 1998
Greatest Hits (RCA) - 2000
Best Of Smokie: Live (PolyGram) - 2000
Best Of The Rock Songs And Ballads (RCA) - 2000
Play Their Rockin'n’ Roll To You (RCA) - 2000
Forever (RCA) - 2000
Uncovered (RCA) - 2001
Uncovered Too (RCA) - 2002
SNIFF К THE TEARS
Группа образована в 1974 году
в Великобритании.
Пол Робертс - вокал
Мик Дич - гитара
Лоуренс Нетто - гитара
Кит Миллер - клавишные
Ник Саут - бас-гитара
Луиджи Салвони - ударные
Группа распалась через несколько месяцев
после создания, и ее основной композитор Ро-
бертс вернулся к карьере художника, выставки
его работ прошли в нескольких европейских
столицах. Но в конце 70-х барабанщик Лучджг,
Салвони прослушал старые записи группы, на-
шел, что музыка вполне в духе «новой волны»,
и уговорил музыкантов вновь собраться. В
1978 году они выпустили альбом «Fickle Heart»,
песни из которого стали хитами в США и Авст-
ралии, но в Великобритании не вошли даже в
Тор 40. Последний их коммерчески успешный
альбом - «Ride Blue Divide», 1982 год, после
этого группа распалась.
703
SNIFF 'N' THE TEARS
Дискография:
Fickle Heart (Chiswick) - 1978
The Game's Up (Atlantic) - 1980
Love Action (Chiswick) - 1981
Ride Blue Divide (Chiswick) - 1982
Retrospective (Chiswick) -1983
Best Of Sniff 7V’ The Tears (Chiswick) - 1991 [com-
pilation]
Underground (Chapel) - 2002
PHOEBE SNOW
Певица Феба Сноу (настоящее имя Феба
Лауб) родилась 17 июля 1952 года в США.
Феба Сноу сама писала музыку и стихи, и в
начале 70-х выступала в нью-йоркских фолк-
клубах. В 1974 году она подписала контракт с
Shelter Records, и ее дебютный альбом, в запи-
си которого участвовали такие гиганты джаза,
как Стен Гетц и Тедди Уилсон, попал в Тор 5.
Феба Сноу пела в дуэте с Полом Саймоном, за-
писывалась и выступала со многими музыкан-
тами (в том числе с Доналдом Фэйгеном из
Steely Dan и Майклом Макдоналдом из Doobie
Brothers), ее альбомы, в которых чувствова-
лось влияние как фолка, так и джаза, пользо-
вались большой популярностью в конце 70-х -
начале 80-х годов.
Дискография:
Phoebe Snow - 1974
Second Childhood -1976
It Looks Like Snow - 1976
Uever Letting Go - 1977
Against The Grain - 1978
Best Of- 1981
Rock Away- 1981
Something Real -1989
P.S. (Sony) -1995
I Can’t Complain (House Of Blues) - 1998
Very Best Of Phoebe Snow (Legacy/Columbia) - 2001
In Concert (Sony) - 2002 [live]
SOFT CELL
Группа образована в 1980 году
в Великобритании.
Марк Алмонд - вокал
Дэвид Болл - синтезатор
Дебютный сингл этого дуэта «Memorabilia»
был не очень успешным, но он проложил путь
к успеху второму синглу - «Tainted Love», кото-
рый возглавил британские чартсы, продержал-
ся в них 43 недели и стал самым продаваемым
синглом 1980 года. Несмотря на большой ус-
пех синглов и альбомов, в 1983 году дуэт рас-
пался, и Марк Алмонд стал работать сольно.
Дэвид Болл сотрудничает с техно-составом The
Grid. В 2002 году Soft Cell возродились, выпус-
тили новый студийный альбом и предприняли
маломасштабный концертный тур.
Дискография:
Non-Stop Erotic Cabaret (Some Bizarre) - 1981
Non-Stop Ecstatic Dancing (Some Bizarre) -1982
The Art Of Falling Apart (Some Bizarre) - 1983
The Last Night In Sodom (Some Bizarre) - 1984
The Singles 1981 - 1985 (Some Bizarre) - 1986
[compilation]
Their Greatest Hits (Some Bizarre) - 1988 [compila-
tion]
Memorabilia: Singles (Mercury) - 1991 [also con-
tains Marc Almond solo material, compilation]
Down In The Subway (Edel) - 1994
Say Hello To Soft Cell (Spectrum) - 1998
The Twelve Inch Singles (PolyGram) - 1999
The Very Best Of Soft Cell (Universal) - 2002
Cruelty Without Beauty (Cooking Vinyl) - 2002
SOFT MACHINE
Группа образована в 1966 году
в Великобритании.
Роберт Уайатт - вокал, ударные
Кевин Эйерс - вокал, гитара, бас-гитара
Дзвид Аллен - вокал, гитара
Майк Рзтлидж - клавишные
Soft Machine начинали как «еще одна группа
прогрессивного рока», однако продержались
гораздо дольше своих коллег. Начинали музы-
канты свои выступления во Франции, затем пе-
ребрались в Лондон и выступали вместе с Pink
Floyd в клубе UFO, где собирались поклонники
психоделии. Затем Дэвид Аллен вернулся во
Францию, где создал группу Gong. Оставшиеся
музыканты записали дебютный альбом в Нью-
Йорке. Потом группа распалась, но по настоя-
нию фирмы грамзаписи собралась вновь. В
1972 году, после записи альбома «Fourth», Уай-
атт покинул группу и начал сольную карьеру
Однако в результате несчастного случая был
парализован, его сольная карьера прервалась
(Уайатт подался в политику, и даже вступил в
коммунистическую партию). Soft Machine пре-
терпели ряд смен состава, и к концу семидеся-
тых в группе не осталось никого из тех, кто ее
создавал, и Soft Machine превратились в одну
из многих гитарных групп, имя которым-леги-
он. Однако переиздание старых работ группы и
выпуск архивных записей - это есть те самые
настоящие Soft Machine.
Дискография:
The Soft Machine (Probe) - 1968
Soft Machine Volume Two (Probe/ABC) -1969
Third (CBS)-1970
Fourth (CBS) - 1971
Faces And PLaces Volume 7 (Byg) - 1971
Fifth (CBS/Embassy) -1972
Sixth (CBS)-1973
Seventh (CBS) -1973
Bundles (Harvest) - 1975
Softs (Harvest) -1976
Triple Echo (Harvest) - 1977 [a 3-LP set. mainly a
compilation but including some previously unissued
material]
At The Beginning (Charly) - 1977
Alive And Well In Paris 1970 (Harvest) - 1978
Land Of Cockayne (EMI) - 1981
The Peel Sessions (Strange Fruit) - 1990
The Untouchable (EMI) - 1990
As If... (Dojo) - 1991
Fourth-Fifth-Six-Seven (Columbia/Sony Music) -
1993
BBC Radio 1 Live (ROIR) - 1993
BBC Radio 1 Live. Vol. 2 (Windsong) - 1994
Jet-Propelled Photographs (Charly) - 1994
Live Paradise (Griffin Music) - 1995
The Best Of Soft Machine: The Harvest Years (See
For Miles) -1995
Live In France (One Way) - 1995
Live At The Paradiso 1969 (Voiceprint) -1995
Spaced (Cuneiform) - 1996
Virtually (Cuneiform) - 1998
Live 1970 (Blueprint) - 1998
Fourth/Fifth (Columbia) -1999 [2x1]
Noisette (Cuneiform) - 2000 [live]
Man In A Deaf Corner: Anthology 1963 - 1970
(Mooncrest) - 2001
Turns On, Vol. 1 (Voiceprint) - 2001 [live]
704
SONS OF CHAMPLIN
Turns On, Vol. 2 (Voiceprint) - 2001 [live]
Backwards (Cuneiform) - 2002
Facelift (Voiceprint) - 2002
SONIC YOUTH
Группа создана в 1981 году в США.
Терстон Мур - гитара
Ли Ранапдо - гитара
Ким Гордон - бас-гитара
Ричард Эдсон - ударные
Первый альбом Sonic Youth, получивший
признание в США и Великобритании, назывался
«Bad Moon Rising» (он был у группы пятым по
счету). Музыканты группы испытывали боль-
шое «почтение» перед Мадонной, и даже назва-
ли одну из своих композиций «Распятие Шона
Пенна». Они много экспериментировали как с
музыкальным материалом, так и с текстами, а в
1990 году оставили «независимые» музыкаль-
ные круги и подписали контракт с крупной фир-
мой Geffen. При этом они все равно остаются
одной из самых новаторских групп конца 80-х-
начала 90-х годов. В середине 90-х Sonic Youth
записали несколько очень сильных альбомов (в
частности «Evol», «Made In USA» и «Washing
Machine»), а Терстон Мур в 1995 году выпусти-
ла интересный сольный диск «Psychic Hearts».
Выпустив несколько экспериментальных ЕР
на их собственной фирме SYR, Sonic Youth в
1998 году выпустили полновесный диск «А
Thousand Leaves». А после альбома 2000 года
«NYC Ghosts And Flowers» к группе присоеди-
нился продюсировавший его Джим О’Рурк.
Дискография:
Sonic Youth -1982
Conjusion Is Sex - 1983
Kill Yr Idols-1983
Sonic Death - 1984
Bad Moon Rising - 1985
Evol -1986
Sister - 1987
Daydream Nation - 1988
Ciccone Youth - 1989
Coo -1990
Dirty Boots - 1991 [mini-alburn]
Dirty- 1992
TV Shit (Forced Exposure) - 1994 [for fans only LP]
Experimental Jet Set, Trash And No Star (Geffen) -
1994
EVOL (Geffen) -1994
Made In USA (Rhino) - 1995
Confusion Is Sex/Kill Your Idols (Blast First) - 1995
[2 EP]
Screaming Field Of Sonic Love (Blast First) - 1995
[compil. of 1983-89 material]
Washing Machine (DGC/Geffen) - 1995
Live In Holland (Sonic Death) - 1995
Live In Texas (T.E.C. Tones) - 1996
Hold That Tiger Goofin) - 1997
A Thousand Leaves (DGC) - 1998
Goodbye 20th Century (SYR) - 1999
NYC Ghosts & Flowers (Geffen) - 2000
SYR 5 (SYR) - 2000
SYR 6 (SYR) - 2002
In The Fishtank (Fishtank) - 2000
Psychic Hearts (Geffen) - 1995 [Терстон Мур соло]
SONNY AND CHER
Дуэт образован в 1964 году в США.
Сонни Боно (Сальваторе Боно) - вокал
Шер - вокал
Один из первых в истории популярной музы-
ки «семейных дуэтое» (Сонни и Шер были му-
жем и женой), Sonny And Cher добились успеха
и популярности как исполнители мелодичных
романтических песен, среди которых были и
подлинные шедевры: «I Got You Babe» (1965
год), «Bang Bang» (1966 год), «АП I Ever Needs
Is You» (1971 год), «Gypsys, Tramps And Thie-
ves» (1971 год), «Half-Breed» (1973 год) и «Dark
Lady» (1974 год). После развода в 1975 году
Шер начала успешную сольную карьеру (она не
менее известна и как серьезная киноактриса), а
ее бывший муж практически исчез из шоу-биз-
неса.
В начале 90-х он подался в политику, и даже
был избран в Конгресс США от Республикан-
ской партии. В 1998 году Сонни Боно, катаясь
на горных лыжах, разбился насмерть.
Дискография:
Look At Us - 1965
The Wondrous World Of Sonny And Cher - 1966
In Case You’re In Love - 1967
Good Times -1967
Sonny And Cher Live - 1971
All Ever Need Is You - 1972
Mama Was A Rock And Roll Singer Papa Used To
Write All Her Songs - 1974
Live In Las Vegas, Vol. 2 - 1974
Baby Don’t Go - 1965 [early recordings, compila-
tion]
The Best Of Sonny And Chef - 1967 [compilation]
Greatest Hits - 1974 [compilation]
The Sonnie & Cher Collection (WEA) - 1990
An Anthology Of Their Hits Alone And Together
(Columbia) -1991
The Beat Goes On (ATCO) - 1992
The Beat Goes On: The Best Of Sonny & Cher
(Rhino/Atco) -1993
I Got You Babe (Rhino) - 1993
All I Ever Need: The Карр/MCA Anthology (MCA) -
1996
I Got You Babe & Other Hits (Rhino) - 1997
Cher And Sonny & Cher Greatest Hits (MCA) - 199B
The Singles+ (BR Music) - 2000
SONS OF CHAMPLIN
Группа образована в 1965 году в США.
Билл Чемплин - вокал, труба
Тим Кейн - саксофон
Терри Хаггерти - лидер-гитара
Эл Стронг - бас-гитара
Джим Майерс - ударные
Джефф Палмер - рожок
Начав выступать под названием Masterbeats,
эта сан-францисская психоделическая группа
затем переименовалась в Sons Of Father Cham-
plin, а в 1966 году остановилась на названии
Sons Of Champlin. Дебютировав с синглом
«Sing Me A Rainbow», группа вписалась в мод-
ную тогда эстетику эйсид-рока, а в 1969 году
вышел альбом «Loosen Up Naturally» (это один
из немногих примеров, когда коллектив дебю-
тирует двойным альбомом). Несмотря на ряд
удачных пластинок в первой половине 70-х,
Sons Of Champlin так и не добились заметного
коммерческого успеха, что сами музыканты
пытались объяснить из рук вон плохим ме-
неджментом. В конце 70-х Билл Чемплин начал
сольную карьеру, несколько раз в качестве бэк-
вокалиста записывался и выступал на концер-
тах с Earth, Wind And Fire. После двух сольных
45 Зак. 60
705
SONS OF CHAMPLIN
дисков, «Single» и «Runaway», он в 1982 году
вошел в состав Chicago.
Дискография:
Loosen Up Naturally (Capitol) - 1969
The Sons (Capitol) - 1969
The Sons Minus Seeds And Stems (Stateside) -
1970
Follow Your Heart (Capitol) - 1971
Welcome To The Dance (CBS) - 1973
The Sons Of Champlin (Ariola) - 1975
A Circle Filled With Love (Ariola) - 1976
Loving Is Why (Ariola) - 1977
Marin County Sunshine (Legacy) - 1988
Capitol Gold: Best Of Sons Of Champlin (Capitol) -
1993
The Best Of The Sons Of Champlin (Capitol) - 1993
Live (Arista) -1998
Fat City (Big Beat) - 1999
SOUL ASYLUM
Группа образована в 1983 году в США.
Дзйв Лернер - вокал, ритм-гитара
Дэн Мерфи - лидер-гитара
Карл Мюллер - бас-гитара
Грант Янг - ударные
Десять лет потребовалось этому коллективу,
чтобы из заурядной «гаражной группы» пре-
вратиться в рок-звезд мирового класса, чьи
концерты способны собирать целые стадионы
поклонников. Ядро Soul Asylum сформирова-
лось в 1981 году, когда гитарист Дэн Мерфи,
бас-гитарист Карл Мюллер и барабанщик Дэйв
Пернер организовали группу Loud Fast Rules,
специализировавшейся на синтезе хард-рока и
пост-панка. В 1984 году в коллектив пришвл
опытный барабанщик Грант Янг, и Пернер пере-
ключился на ритм-гитару и вокал - в обновлен-
ном составе группа записала дебютный альбом
«Say What You Will Clarence... Karl Sold The
Truck», который выпустила небольшая фирма
Twin Топе. Пластинка получилась вполне соот-
ветствующей духу времени, однако потенци-
альные покупатели ее не заметили, так как поч-
ти одновременно вышли альбомы The Replace-
ments и Husker Du: мало того, что эти группы
играли в той же стилистике, что и Soul Asylum,
они и записывались на дочернем подразделе-
нии их фирмы Twin Cities. Музыканты Soul Asy-
lum очень резко высказались по этому поводу
и надолго испортили отношения с коллегами
из The Replacements.
Тем не менее интенсивные гастроли группы
по студенческим кампусам и клубам дали ре-
зультат: Soul Asylum полюбили ди-джеи неком-
мерческих радиостанций, и постепенно музыку
группу стали узнавать. В 1986 году Soul Asylum
выпустили альбом «Made То Be Broken», вслед
за ним почти сразу же записали новую плас-
тинку, «While You Were Out», однако широкая
публика не воспринимала творчество главного
композитора Пернера который в то время
весьма наплевательски относился к форме
своих композиций. В 1989 году Twin Топе под-
писала договор с крупной фирмой А&М о дис-
трибьюции альбомов своих клиентов, и музыка
Soul Asylum стала объектом серьезного иссле-
дования настоящих специалистов. Для записи
альбома «Hang Time» фирма пригласила изве-
стного продюсера Ленни Кея, усилиями кото-
рого пластинка была доведена до потребитель-
ского стандарта, не потеряв при этом присуще-
го музыке Soul Asylum энергетического заряда.
Этот альбом получил значительно более хоро-
шие рецензии, нежели предыдущие, а после
выхода в 1990 году нового альбома «And The
Horse They Rode In Оп», который получился на
порядок сильнее всего того, что группа делала
раньше, пессимистично настроенная часть по-
клонников Soul Asylum обвинила музыкантов в
«отходе от принципов независимого рока», к
которому группу если и можно было отнести,
то только весьма условно.
Некоторое время Мерфи и Пернер работали
как акустический дуэт под названием Murphy
And Pirfinkle, и даже провели в таком качестве
небольшие гастроли по южным штатам. После
возвращения группа была расконсервирована,
и новые песни коллектива привлекли внимание
специалистов фирмы Columbia Records. В 1992
году Soul Asylum подписали с фирмой контракт
и за несколько недель завершили работу над
новым альбомом «Grave Dancer’s Union», кото-
рый, хоть и вяло стартовал, буквально в счи-
танные дни стал «мультиплатиновым». Сингл
«Runaway Train» и сопровождавший его видео-
клип о пропавших бвз вести детях произвел
эффект разорвавшейся бомбы и вывел группу
на международную арену. Альбом добрался до
11-го мвста национального хит-парада, синш
«Runaway Train» занял 5-е место; в 1992 году
Soul Asylum были приглашены играть на инау-
гурации президента Клинтона.
Вскоре после выхода «Grave Dancer’s Union»
барабанщик Грант покинул группу, и его место
занял Стерлинг Кэмпбелл - в этом составе был
записан альбом 1995 года «Let Your Dim Light
Shine». Несмотря на то, что пластинка подня-
лась на 6-е место хит-парада, а сингл «Misery»
вошел в Тор 20, успех блистательного преды-
дущего диска повторить не удалось. В 1996 го-
ду Мерфи принимал участие в записях и гаст-
ролях миннеаполисской группы Golden Smog,
для альбома которой Пернер исполнил не-
сколько вокальных партий. На популяр-
ность Soul Asylum удачно сработал и шумный
роман Пернера с известной киноактрисой Вай-
ноной Райдер - несмотря на предсказания
скептиков о неминуемом распаде этой «стран-
ной группы», Soul Asylum в 1998 году выпусти-
ли очень сильный альбом «Candy From А
Stranger», который окончательно зафиксиро-
вал место коллектива в пантеоне «новых су-
пергрупп».
Дискография:
Say What You Will Clarence... Karl Sold The Truck
(Twin Tone) -1984
Made To Be Broken (Twin Tone) - 1986
While You Were Out (Twin Tone) - 1986
Time's Incinerator (Twin Tone) - 19B6
Clam Dip And Other Delights (Twin Tone) - 1988
Hang Time (A&M) - 1988
And The Horse The Rode In On (A&M) - 1990
Grave Dancer's Union (Columbia) - 1992
Insomniac's Dream (Sony) - 1994
Let Your Dim Light Shine (Columbia) - 1995
Candy From A Stranger (Columbia) - 199B
Black Gold: The Best Of Soul Asylum
(Columbia/Legacy) - 2000
Runaway Tram (Sony) - 2001
SUUL CHILDREN
Группа образована в 1969 году.
Анита Луис - вокал
Шелбра Беннетт - вокал
Джон «Блэкфут» Колберт - вокал
Норман Уэст - вокал
706
SOUTHSIDE JOHNNY
После выхода дебютного сингла «Give ‘Em
Love» этот вокальный ритм-энд-блюзовый кол-
лектив стал популярен так же, как и Sam And
Dave. Однако, несмотря на великолепные голо-
са и поразительное чувство материала, только
три сингла из репертуара Soul Children имели
коммерческий успех: «The Sweeter Не Is» (1969
год), «Hearsay» (1970 год) и «ГН Be The Other
Woman» (1973 год).
Дискография:
Soul Children (Stax) - 1969
Best 01 Two Worlds (Stax) - 1971
Genesis (Stax) - 1972
Friction (Stax) -1974
The Soul Years (Stax) - 1974
Finders Keepers (Stax) - 1976
Where Is Your Woman Tonight (Stax) - 1977
Open Door Policy (Stax) - 1978
Chronicle (Stax) -1979
Hold On I'm Coming (Stax) -1997
Soul ChildrerVGenesis (Stax) - 1990 [2x1]
The Soul Children/Best Of Two Worlds (Stax) - 1995
[2x1]
Genesis/Friction (Stax) - 1999 [2x1]
SOUL II SOUL
Группа образована в 1988 году
в Великобритании.
Джзззи Би - (настоящее имя
Бересфорд Ромео) - вокал
Нили Хуппер - аранжировки
Филип «Дздэ» Харви - музыкальные
инструменты
Крайне успешная группа, исполняющая рэп,
соул и ритм-энд-блюз. Начинали как «группа
поддержки» диск-жокеев, затем стали высту-
пать в Африканском центре в Ковент-гардене и
подписали контракт с 10 - подразделением
фирмы Virgin. Выступления оригинального со-
става проходят в сопровождении сонма других
музыкантов, каждый из которых оказывает оп-
ределенное влияние на музыку группы, Soul II
Soul делают аранжировки для других музыкан-
тов и выступают с ними - в число их «клиен-
тов» входят Шинейд О'Коннор, Нена Черри и
Fine Young Cannibals. Soul II Soul также создали
свою фирму грамзаписи, киностудию и музы-
кально-театральное агентство.
Дискография:
Club Classics Volume One (Virgin) - 1989
1990 A New Decade Volume II (Virgin) - 1990
Just Right Volume III (Virgin)- 1992
Volume VI: The Classics Singles (Virgin) - 1993
Volume V: Believe (Virgin) - 1995
Time For Change (Island) -1997
Classic Singles (EMI) - 1998
Club Classics, Vol. 1:10th Anniversary (Virgin) -
1999
Greatest (EMI) -1999
Club Mix Hits (Best Music) - 2000
SOUNDGARDEN
Группа образована в 1988 году в США.
Крис Корнелл - вокал, гитара
Ким Тзйил - гитара
Хиро Ямамото - бас-гитара
Мэтт Камерон - ударные
В 1988 году эта группа из Сиэтла подписала
контракт с фирмой SST Records и выпустила
пластинку «Ultramega ОК», после чего ее заме-
тила фирма А&М Records, и группа выпустила
альбом «Louder Than Love», один из самых ин-
тересных - но недооцененных - альбомов 1989
года.
Музыка Soundgarden своими корнями ухо-
дит в Led Zeppelin, The Stooges, Velvet Under-
ground, The Cult, и одно время это был один из
самых интересных составов с характерным си-
этлским звучанием. Широкая публика узнала
группу, когда она съездила в турне по США с
Guns N’Roses, а их четвертый лонгппей в 1994
году вышел на 1-е место в чартсах журнала
«Billboard». Их саунд характеризуется «тяже-
лыми» басовыми металлическими риффами,
которые позволяют менять стилистику от
мрачной психоделии до авангардного минима-
лизма. Альбом 1996 года «Down On The Upsi-
de» подтвердил щедрые авансы критиков и
принес Soundgarden заслуженную репутацию
одной из самых сильных экспериментирующих
групп экстремального направления рока.
Однако в апреле 1997 года музыканты объя-
вили о том, что Soundgarden прекращает свое
существование.
Дискография:
Screaming Life (SubPop) - 1987
Ultramega OK (SST) - 1988
Louder Than Love (A&M) - 1989
Screaming Life/Fopp (A&M) - 1990
Badmotorfinger (A&M) -1991
Superunknown (A&M) - 1994
Down On The Upside (A&M) -1996
А-Sides (A&M) -1997
SOUTHSIDE JOHNNY
Американский певец,
исполнитель на губной гармонике
и композитор Джонни «Южанин»
(настоящее имя Джон Лайон) родился
4 декабря 1948 года в Нью-Йорка
Близкий друг Брюса Спрингстина и, факти-
чески, основоположник американского белого
ритм-энд-блюза, Саутсайд Джонни начинал
свою карьеру в полупрофессиональных груп-
пах Sundance Blues Band и Dr. Zoom And Sonic
Boom, где в конце 60-х бок о бок с ним играли
Брюс Спрингстин и Стив Ван Зандт. Именно
любовь к блюзу, и в частности, к тому бпюзу,
707
SOUTHSIDE JOHNNY
который играл житель южной части города
(south side) Вилли Диксон, легла в основу про-
звища Джона Лайона. Переехав в штат Виржи-
ния, Лайон собрал блюзовую группу Studio В, а
после вместе с Ван Зандтом организовал дуэт
Southside Johnny And The Kid - вскоре в кол-
лективе появился клавишник Кевин Кавано, и
проект стал выступать под названием The Bank
Street Blues Band. В 1974 году Стив Ван Зандт
присоединился к The Dovells, а Джонни «Южа-
нин» вошел в состав группы Blackberry Booze
Band, в которой играл опытнейший барабан-
щик Кенни Пентифалпо - с его участием и при
помощи приглашенной духовой секции сфор-
мировалась легендарная сегодня группа The
Asbury Jukes (Джонни «Южанин» - вокал, губ-
ная гармоника; Билли Раш - гитара; Кевин Ка-
вано - клавишные, вокал; Эп Бергер - бас-ги-
тара, вокал; Кенни Пентифалло - ударные; Эд-
ди Мэнион, Тони Паллигроси, Рики Газда и Ри-
чи «Ла Бамба» Розенберг - духовые). Некото-
рое время в ее составе играл и Стив Ван Зандт,
вскоре присоединившийся к группе Брюса
Спрингстина.
После бопее чем успешного турне Спринг-
стина по США и Европе в 1975 году Ван Зандт
стал продюсером The Asbury Jukes, и в 1976 го-
ду добился для группы контракта с фирмой
Epic. Первый альбом, в записи которого прини-
мали участие Ронни Спектор и Ли Дорси, имел
коммерческий успех, на волне которого The
Asbury Jukes выпустили второй диск, подавля-
ющая часть материала которого принадлежала
перу Спринстина и Ван Зандта, а в студии над
ним работали участники таких групп, как The
Drifters, The Coasters и Five Satins. Третий аль-
бом, в записи которого участвовали неизмен-
ный Ван Зандт и барабанщик спрингстинов-
ской группы Е Street Band Макс Уэйнберг, боль-
шого успеха не имел что стало причиной со-
здания собственной фирмы грамзаписи South
Blues Records, просуществовавшей не более
полугода. Избавившись от непродуктивной
опеки Спрингстина и Ван Зандта, группа, нако-
нец, сумела реализовать идею своего лидера о
«конструктивном блюзе», и ряд альбомов, вы-
пущенных в начале 80-х годов, подтвердили
справедливость теории «Южанина»; продается
не музыка, а душа. Такие пластинки, как озна-
меновавшая свободу «The Jukes», и подлинно
блюзовая «Love Is A Sacrifice», заставили само-
го Джона Ли Хукера прервать концертное турне
и лично засвидетельствовать почтение новым
законодателям моды в ритм-энд-блюзе. Вы-
шедший в 1983 году альбом «Trash It Up» про-
дюсировал знаменитый Найл Роджерс из
Chic - эта пластинка получалась самой невыра-
зительной из всего, что до того делали The As-
bury Jukes, однако на следующем диске «In The
Heat» группа показала, что вернулась в преж-
нее стилистическое русло. После ухода Билли
Раша лидер был вынужден самостоятельно го-
товить следующий альбом - несмотря на от-
сутствие напарника, «Южанин» сумел записать
отменный диск «At Least We Got Shoes», после
выхода которого спикер фирмы Atlantic за-
явил, что «белый ритм-энд-блюз наконец на-
шел своего отца». Сольный альбом Джонни
1988 года подтвердил резюме специалистов,
после чего «Южанин» распрощался со своими
комплексами и для записи альбома «Better
Days», 1991 год, пригласил бывших коллег Ван
Зандта и Спрингстина. Пластинка получилась
занудной, вполне в духе позднего Спрингстина,
что позволило специалистам вычленить доли
участников записи и объявить Джонни «непри-
частным к столь плачевному исходу диска».
Дискография:
Live At The Bottom Line (Epic) - 1976
I Don’t Want To Go Home (Epic) - 1976
This Time Its For Real (Epic) - 1977
Hearts Of Stone (Epic) - 1978
Having A Party (Embassy) - 1979 [сборник: SJ-1
композиция]
The Jukes (Mercury) - 1979
Love Is A Sacrifice (Mercury) - 1980
Live: Reach Up And Touch The Sky (Mercury) -
1981
Trash It Up! Live (Mirage/Atlantic) - 1983
In The Heat (ATCO) - 1984
At Least We Got Shoes (Atlantic) - 1986
Slow Dances (Cypress) - 1988
Better Days (Impact) - 1991
The Best Of Johnny Southside And The Asbury
Jukes (Columbia/Legacy) -1992
All I Want Is Everything (Rhino) - 1993
Jukes Live At The Bottom Line (Tristar) - 1996
Spittirf Fire - Live (Grapevine) - 1997
I Don’t Want To Go Ноте/This Time Its For Real
(Sony) - 1997 [объединенный выпуск двух альбо-
мов на одном СО]
Restless Heart (Rebound) - 1998
Live At The Paradise Theatre Boston (Phoenix Gems)
-2000
Messin’ With The Blues (Leroy’s Strings) - 2000
Super Hits (Sony) - 2001
SPANDAU BALLET
Группа образована в 1979 году
в Великобритании.
Гари Кемп - гитара
Стив Норман - ритм-гитара, саксофон, пер-
куссия
Тони Хэдли - клавишные
Мартин Кемп - бас-гитара
Джон Кибл - ударные
Одна из самых влиятельных групп неоро-
мантиков, Spandau Ballet выросла из обыкно-
венной школьной группы. Музыканты начали
выступать в модных лондонских клубах, где со-
бирались пестрые неоромантики. Создали соб-
ственную фирму грамзаписи Reformation, но
после того, как их сняли в документальном те-
лефильме, подписали контракт с солидной
фирмой Chrysalis. Дебютный сингл вошел в
британский Тор 5. Поначалу казалось, что вме-
сте с модой на неоромантиков, пройдет и мода
на Spandau Ballet, однако группе удалось найти
новые пути развития - в сторону соул и фан-
ка - и новый имидж. К1983 году Spandau Ballet
обратились к поп-музыке, новый поход был от-
мечен альбомом «True», который возглавил
британские чартсы. В 1986 году группа пере-
шла под крыло фирмы CBS, продолжала выпу-
скать альбомы, однако братья Кемп увлеклись
актерской деятельностью в ущерб деяте ънос-
ти музыкальной, и в 1990 году Spandau Ballet
тихо распались.
Дискография:
Journey То Glory - 1981
Diamond - 1982
True -1983
Parade -1984
Through The Barricades - 1986
Heart Like A Sky - 1989 [compilation]
The Singles Collection -1985 [compilation]
Greatest Hits (СЕМА) - 1994
708
SPECIALS
Greatest Hits (Capitol) - 1995
The Collection (EMI) - 1999
Gold: The Best Of Spandau Ballet (Cap.lol) -2001
Gold (EM!)-2001
Collection (Disky) - 2001
State Of Play -1993 (Tony Hattley solo)
SPARKS
Группа образована в 1971 году в США.
Рассел Мэйел - вокал
Рон Мэйел - клавишные
Эрл Мэнкей - гитара
Джим Мэнкей - бас-гитара
Харли Фернстейн - ударные
Первые пластинки Sparks успеха не имели, и
в 1973 году братья Мэйел перебрались в Вели-
кобританию, где подписали контракт с фирмой
Island и набрали новых музыкантов. Начиная с
1974 года, многие их песни входили в хит-па-
рады, а экстравагантные сценические выступ-
ления привлекали обширную аудиторию. Бла-
годаря гибкому подходу к своему творчеству и
открытости любым новым идеям, группа срав-
нительно легко преодолела стилистические ба-
рьеры новой музыки 80-х и вошла в 90-е с со-
лидным запасом прочности как своих старых
классических вещей, так и экспериментальных
композиций, написанных на стыке мэйнстрима
рока, «новой волны», соул, поп-арта, и даже
джаза. Правда, к началу 90-х от прежних Sparks
остались лишь «отцы-основатели» Рассел и
Рон Мэйелы, но дело они свое знают - пишут
музыку к фильмам и продолжают выпускать
альбомы, в частности, «Balls», 2000 год, полу-
чился в высшей степени интересным и практи-
чески «классически спарковским».
Дискография:
Sparks (Bearsville) -1971
A Woofer In Tweeter's Clothing (Bearsville) -1972
Kimono My House (Island) -1974
Propaganda (Island) -1974
Indiscreet (Island) -1975
Big Beat (Island) - 1976
Introducing Sparks (Epic) - 1977
Best Of Sparks (Island) - 1979
Number One In Heaven (Virgin) - 1979
Terminal Jive (Virgin) - 1980
Whomp That Sucker (Why-Fi) - 1981
Angst In My Pants (Atlantic) - 1982
Sparks In Outer Space (Atlantic) -1983
Pulling Rabbits Out Of A Hat (Carrere) - 1984
The Heaven Collection - The Hell Collection
(Underdog-Columbia/Sony Music) -1993
National Crime Awarness Week (Finiflex) - 1994
[mini LP]
Gratuitous Sax And Senseless Violins (Logic/Arista)
-1994
12" Mixes (Oasis) - 1996
Plagiarism (Roadrunner) - 1997
Balls (Ogho/Festival) - 2000
Just Got Back From Heaven (Success) - 2001
Lil’ Beethoven (Lil’ Beethoven Records) - 2002
SPEAR OF DESTINY
Группа образована в 1983 году
в Великобритании.
Керк Брэндон - вокал, гитара
Лазетт Эйм - саксофон
Стэн Стэммерс - бас-гитара
Крис Белл - ударные
Выбрав в качестве названия копье, пронзив-
шее тела Христа (согласно легенде, потом этим
оружием, последовательно, владели Аттила,
Наполеон и Гитпер), бывшие участники группы
Theatre Of Hate предложили публике «деструк-
тивный рок», несколько напоминающий смесь
ранних The Clash и ранних же U2. Музыканты
довольно легко подписали контракт с англий-
ским филиалом CBS, однако вскоре решили
организовать свою собственную фирму звуко-
записи, которую они назвали Burning Rome
(«Пылающий Рим»), В 1983 году вышел пер-
вый сингл «Flying Scotsman» (эта вещь вошла и
в дебютный альбом «The Grapes Of Wrath», так-
же 1983 год). В июле 1983 года «по религиоз-
ным причинам» группу покинули Эймс и Белл,
а их место заняли также бывший участник
Theatre Of Hate саксофонист Джон Леннард и
барабанщик Найджел Престон. Вскоре к ним
присоединились гитарист Алан Сент Клер, кла-
вишник и саксофонист Нил Пайзор, игравший
в Tom Robinson Band и Stiff Little Fingers бара-
банщик Долфин Тейлор и еще один саксофо-
нист Ники Доннелли. В таком составе был за-
писан. пожалуй, лучший альбом Spear Of
Destiny «One Eyed Jacks», в который вошли та-
кие эффектные песни, как «Rainmaker», «Libe-
rator» и «Prisoner Of Love». Следующая плас-
тинка, «World Service», получилась более ком-
мерческой, что разочаровало поклонников
Spear Of Destiny. После еще одной серии изме-
нений состава в группе появились барабанщик
Пит Барнакл, клавишник Волкер Дженссен и
бас-гитарист Крис Босток, усилиями которых
новый сингл группы «Never Take Me Alive» по-
пал в чартсы, после чего Spear Of Destiny были
приглашены участвовать в гастролях U2. В
1988 году вышли еще два сингла «So In Love
With You» и «Radio Radio», а в 1990 году в груп-
пу вернулся прежний бас-гитарист Стэн Стэм-
мерс, вместе с которым пришли новый бара-
банщик Бобби Ро Мэйем и гитарист Марк Ту-
эйт. В таком составе Spear Of Destiny провели
турне 1991 года, после которого решили на
время приостановить совместную работу.
Дискография:
Grapes Df Wrath (Epic) - 1983
One-Eyed Jacks (Epic) - 1984
World Service (Epic) - 1985
Outland (Virgin) -1987
The Price You Pay (Virgin) - 1988
S.O.D.’s Law (Virgin) -1992
Time Of Our Lives: The Best Of (Virgin) - 1995
[compil LP]
The Best Of Spear Of Destiny (Recall) - 1998
Religion (Amsterdamned) -1998
The Psalm 1 (Amsterdamned) - 1999
The Psalm 2 (Amsterdamned) -1999 [live]
The Psalm 3 (Amsterdamned) - 1999
Live At The Lyceum 12-22-85 (Diablo) - 1999
The Preacher: Live 1983 (Receiver) - 2000
Volunteers (Do-Little-Do) - 2001
SPECIALS
Группа образована в 1977 году
в Великобритании.
Джерри Дэммерс (настоящее имя
Джерард Данкин) - клавишные
Терри Холл - вокал
Невилл Стэплз - вокал, перкуссия
Линеал Голдинг - гитара
Родди Редиэйшн (настоящее имя
Родни Байерс) - гитара
Сэр Хорас Джентльмен (настоящее имя
Хорас Пзнтер) - бас-гитара
Джон Брэдбери - ударные
Specials - основатели влиятельного, хотя и
недолговечного, движения 2-Топе, в которое
входили также группы Madness, Selecter,
English Beat и другие. В знак своей привержен-
ности к «смешанной» черно-белой музыке и
бескомпромиссности по отношению к расовой
дискриминации, они носили двухцветную
одежду, а в состав групп входили как черноко-
жие, так и белые музыканты. В основе их музы-
кальных предпочтений лежала музыка ска и
рэггей Группа пользовалась большой популяр-
709
SPECIALS
ностью в Великобритании, но в США успеха не
имела.
В1985 году группа распалась, но в середине
90-х, во время очередной волны возрождения
интереса к музыке ска, Specials снова появи-
лись на сцене, но уже без своего лидера и
идейного вдохновителя Дэммерса.
Дискография:
The Specials - 1979 [as The Specials]
More Specials - 1980 [as The Specials]
In The Studio - 1984 [as The Special AKA]
Singles-1991 [compilation]
Live In Concert - 1993 [The Selector & The
Specials]
Too Much Too Young - The Gold Collection (EMI) -
1996
Today’s Specials (Virgin) - 1996
Concrete Jungle (Receiver) - 1998
Guilty ‘Til Proved Innocent! (Grilled Cheese) - 1998
BBC Sessions (EMI) -1998 [live]
Specials Are Go (Cleopatra) - 1999
Best Of The Specials (Disky) - 1999
Blue Plate Specials Live (Big Ear Music) - 1999
Ghost Town: Live At Montreaux Jazz Festival
(Receiver) -1999
Skinhead Girl (Receiver) - 2000
Very Best Of The Specials Fnd Fun Boy Three
(Cleopatra) - 2000
Conquering Ruler (Receiver) - 2001
Ska's Greatest Stars (Big Eye Music) - 2002
Specials (Two Tone)-2002 [remaster]
More Specials (Two Tone)-2002 [remaster]
PHIL SPECTOR
Продюсер, гитарист и пианист Фил Спектор
(полное имя Харви Филлип Спектор)
родился 25 декабря (по другим данным,
26 декабря) 1940 года в США.
Если и не самый выдающийся, то, как мини-
мум, входящий в символический Тор 3 продю-
серов мира, Фил Спектор был одним из тех, кто
совершали революцию в поп- и рок-музыке.
Этот кудесник звукозаписи первым стал приме-
нять в студии технику наложения звука (он на-
звал ее «Wall Of Sound»), записывая на одной
дорожке до пя™ разных гитаристов, клавиш-
ников, барабанщиков и целую армию перкусси-
онистов, а также применяя готовые музыкаль-
ные шаблоны. Его собственные музыкальные
достижения правильнее было бы оценить как
более чем скромные, хотя в конце 50-х годов
Фил Спектор и его партнер по джазовому трио
Teddy Bears Маршалл Лайеб записали несколь-
ко синглов, которые попали в хит-парады как
США, так и Англии (в частности это композиция
«То Know Him Is То Love Him», попавшая даже
в Тор 10)
Окончив Калифорнийский университет, Фил
Спектор некоторое время работал стенографи-
стом, потом переехал в Нью-Йорк, где надеял-
ся найти место переводчика с французского,
который блестяще знал с детства. Снова ока-
завшись в Лос-Анджелесе, Спектор понял, что
больше всего его интересует процесс звукоза-
писи, и поступил в обучение к двум крупней-
шим продюсерам того времени Лестеру Силлу
и Ли Хейзелвуду. Тогда у него еще были иллю-
зии относительно собственного исполнитель-
ского дара, и Спектор организовал рок-группу
Spector Tree, которая тихо распалась в 1959 ГО-
ДУ-
В1960 году Силл и Хейзелвуд послали Спек-
тора в Нью-Йорк на обучение к кузнецам хитов
Либеру и Столлеру. С помощью Либера Спек-
тор написал композицию «Spanish Harlem», ко-
торая в 1960 году стала международным бест-
селлером в исполнении Бена й. Кинга. Тогда же
Фил реализовал свои амбиции музыканта, сы
грав гитарное соло в песне The Drifters «Оп The
Broadway». Вскоре Спектор стал штатным про-
дюсером фирмы Dune Records, где работал над
альбомами и синглами таких исполнителей,
как Рэй Питерсон (при помощи Спектора его
композиция «Corina Corina» вошла в нацио-
нальный Тор 10). Почти сразу же талантливого
новичка заметили в фирме Atlantic Records, где
Спектор начал работать внештатно. После того,
как он продюсировал такие композиции, как
«Every Breath I Таке» Джина Питни, «Pretty Little
Angel Eyes» Кертиса Ли, «I Love How You Love
Me» The Paris Sisters и «Little Did I Know» The
Ducanes, о Филе Спекторе заговорили как о но-
вой сенсации шоу-бизнеса.
Пока все эти спродюсированные им песни
все еще находились в хит-параде, Спектор вме-
сте с Силлсом основал фирму Philles Records,
на которой начал записывать женскую группу
The Crystals, чья песня «There’s No Other (Like
My Baby)» в начале 1962 года стала хитом. Сле-
дующая их вещь, «Uptown», имела еще боль-
ший успех, a «He's A Rebel» распродалась тира-
жом несколько миллионов. В конце 1962 года
Спектор выкупил у Силлса его долю акций ком-
пании, и к 21 году уже был миллионером.
Заинтересовавшись новыми группами и ис-
полнителями на Западном побережье США,
Спектор создал новую студию и технику звуко-
записи, которые назвал «Wall Of Sound»; в со-
здании того, что сегодня называется «лупами»,
ему помогали гитаристы Гленн Кэмпбелл, Сон-
ни Боно и Барни Кесселл, пианист Леон Рас-
селл и барабанщик Хэл Блейн. Среди клиентов
Спектора во все времена были самые выдаю-
щиеся музыканты, вместе с которыми продю-
сер находил неожиданные ходы и приемы, поз-
волявшие иначе взглянуть на весь музыкаль-
ный материал. Спектор продюсировал The
Ronettes, Дарлин Лав, Бобби Сокса, Айка и Ти-
ну Тернер, а также пластинку The Beatles «Let It
Be», сольный альбом Джона Леннона
«Imagine», и в технике «стена звука» спродю-
сировал диск Джорджа Харрисона «АН Things
Must Pass». Среди более поздних работ Фила
Спектора необходимо отметить запись альбо-
ма Леонарда Коэна «Death Of A Ladies Man» и
The Ramones «End Of The Century». В 1989 году
продюсер был введен в символический Зал
славы рок-н-ролла.
Дискография:
A Christmas Gift То You - 1963
Phil Spector Wall Of Sound,
Volume 1: The Ronettes - 1975
Phil Spector Wall Of Sound, Volume 2: Bob Soxx
And The Blue Jeans - 1975
Phil Spector Wall Of Sound, Volume 3: The Crystals
-1975
Phil Spector Wall Of Sound, Volume 4: Yesterdays
Hits Today - 1976
Phil Spector Wall Of Sound, Volume 5: Rare Masters
-1976
Phil Spector Wall Of Sound, Volume 6: Rare Masters
Volume 2 -1976
The Phil Spector Story - 1976
Echoes Of The Sixties - 1977
Phil Specter 1974 - 1979 - 1979
Watt Of Sound - 1981
The Early Productions 1958 -1961 - 1984
Twelve Atlantic Track Produced By Phil Spector-
1989
Phil Spector Back To Mono (1958- 1969) (ABKC0
Records) -1991
CHRIS SPEDDING
Гитарист Крис Спеддинг родился
17 июня 1944 года в Великобритании.
Один из самых техничных, интересных, но
недооцененных гитаристов в роке. Работал с
Джеком Брюсом, Лулу, Джоном Кейлом, Дасти
Спринфилд, Роем Харпером и другими извест-
ными музыкантами, выпускал сольные альбо-
мы. Последний из них вышел в 2002 году.
710
SPIN DOCTORS
Дискография:
Backward Progression - 1971
Tile Only Lick I Know - 1972
Chris Spending -1976
Hurt-1977
Guitar Graffiti - 1978
I'm Not Like Everybody Else - 1980
Friday The 13th - 1981
Ready! Spedding! Go! (EMI) - 1984
Mean And Moody (New Rose) - 1985
Enemy Within (New Rose) - 1986
Motorbikin': The Best Of Chris Spedding - 1991
(compilation]
Just Plug Him In! (New Rose) - 1991 [compilation]
Cafe Days (Mobile) - 1990
Gesundheit (Almafame) - 2000
Enemy Within (Repertoire) - 2001 [extra tracks]
Guitar Graffitti (Repertoire) - 2002 [extra tracks;
live]
One Step Away From The Blues (Music Avenue) -
2002
SPENCER DAVIS GROUP
Группа образована в 1963 году
в Великобритании.
Спенсер Дзвис - вокал, гитара, гармоника
Пит Йорк - ударные
Стив Уинвуд - вокал, гитара, клавишные
Мервин «Мафф» Уинвуд - бас-гитара
Группа возникла под названием The Rhythm
& Blues Quartet, в нее вошли преподаватель не-
мецкого языка в Бирмингемском университете
и исполнитель фолк-блюза Спенсер Дэвис и
барабанщик Йорк. Братья Уинвуды играли в
группе традиционного джаза The Muff-Woody
Jazz Band. К 1964 году музыканты стали изве-
стны в Англии как одни из лучших исполните-
лей американского ритм-энд-блюзового ориги-
нального материала. Президент фирмы грам-
записи Island Records Крис Блэкуэлл предло-
жил музыкантам контракт, а впоследствии при-
ложил массу усилий, чтобы группу взяла под
свою опеку более крупная фирма. Дебютный
сингл - это была аранжировка композиции
Джона Ли Хукера «Dimples» - впечатления на
слушателей не произвел, но новая версия пес-
ни «I Can't Stand It» из репертуара Soul Sisters и
«Every Little Bit Hurts» Бренды Холлоуэй проби-
лись в английский Тор 50, получили хорошие
рецензии в музыкальной прессе и привлекли
внимание к необычному голосу Дэвиса, немно-
го напоминавшего по манере молодого Рэя
Чарлза.
«Прорыв» состоялся в середине 1966 года,
когда композиция «Keep On Running» ямайско-
го певца Джеки Эдвардса в исполнении Spencer
Davis Group заняла первое место в хит-параде
Англии, столкнув с верхней строчки песню The
Beatles «We Сап Work It Out». Сразу же после
этого два первых альбома группы вошли в пла-
стиночный Тор 5, а следующий сингл «Somebo-
dy Help Ме» (автор - Эдвардс) также вышла на
первое место британских таблиц популярности.
На рынок США Spencer Davis Group вторг-
лись с авторской композицией Дэвиса «Gimme
Some Lovin’», которая в конце 1966 года вошла
вначале в английский Тор 3, а затем и в амери-
канский Тор 10 - к тому моменту братья Уинву-
ды дали понять Дэвису, что намерены покинуть
его группу. «Лебединой песней» исходного со-
става стала «I’m А Мап», которую написали
Стив Уинвуд и продюсер Spencer Davis Group
Джимми Миллер - композиция попала в Тор 10
по обе стороны Атлантики.
После выхода из состава Spencer Davis
Group братья Уинвуды разделились: Стив орга-
низовал группу Traffic, затем присоединился к
Blind Faith, а позже вошел в состав группы
Джинджера Бейкера Airforce; Мервин начал ка-
рьеру продюсера, а впоследствии вошел в со-
вет директоров фирмы грамзаписи Vertigo.
Братьев заменили вокалист/клавишник Эдди
Хардин и гитарист Фил Сойер - в этом составе
Spencer Davis Group записали психоделический
хит-сингл «Time Seller», снялись в фильме
«Неге We Go Round The Mulberry Bush», но уже
было ясно, что с уходом Стива Уинвуда группа
не только «потеряла лицо», но и лишилась спо-
собности бороться за успех.
В 1968 году вышел последний хит-сингл
Spencer Davis Group «Mr Second Class» - Хар-
дин и Йорк организовали музыкальный дуэт,
на их место Дэвис пригласил бас-гитариста Ди
Мюррея и барабанщика Найджела Олсона, ко-
торые через год приняли предложение Элтона
Джона войти в состав его группы. Дэвис боль-
ше не предпринимал попыток возродить груп-
пу - он переехал в Калифорнию, записал не-
сколько «провальных» синглов (отмечается
лишь его совместная работа с Дасти Спринг-
филд) и позже переквалифицировался в спе-
циалиста по отбору музыкантов для фирмы
Atlantic Records.
Дискография:
1st Album (Sonet/Fontana) - 1965
Every Little Bit Hurts (Wing) - 1965 [американский
вариант первого альбома]
Second Album (Fontana) - 1966
Autumn ‘66 (Fontana) - 1966
Gimme Some Lovin’ (United Artists) - 1967
I'm A Man (United Artists) - 1967
The Very Best Of The Spencer Davis Group (Island) -
1968
Spencer Davis Greatest Hits (United Artists) - 1968
With Their New Face On (United Artists) - /968
Here We Go Round The Mulberry Bush (United
Artists) - 1968 [soundtrack]
Lets Dance With The Spencer Davis Group (Sunset)
-1969
Heavies (United Artists) - 1969
It’s Been So Long (United Artists) -1971
Gluggo (Vertigo) - 1973
Livin On A Back Street (Vertigo/Mercury) - 1974
Pop Chronic (Island) - 1975
Spencer Davis Group (Sonet) - 1976
Live Together (In-Akustik) - 1988
24 Hours Live In Germany (In-Akustik) - 1988
Gimme Some Lovin’ (Capitol) - 1988
Taking Out Time 1967 - 1969 (RPM) - 1994
Golden Hits (Intercontinental) - 1996
Eight Gigs A Week: The Steve Winwood Years
(Island)-1996
Keep On Keeping On (Music Special) - 1996
Keep On Running (Ariola Express) - 1997
Mulberry Bush (RPM) - 2000
Catch You On The Rebop: Live 1973 (RPM)-2000
Live Anthology, 1965- 1968 (Varese) - 2001
Time Seller (RPM) - 2002
SPIN DOCTORS
Группа образована в 1989 году в США.
Крис Баррен - вокал
Эрик Шенкман - гитара
Крис Уайт - бас-гитара
Аарон Камее - ударные
Все музыканты, играющие в этой неопсихо-
делической группе, вместе учились в Нью-
Йоркской джазовой школе. Отыграв несколько
лет по клубам, музыканты подписали кон-
тракт с фирмой Epic, которая в январе 1991 го-
да выпустила их дебютный мини-альбом «Up
For Crabs». Полнометражную пластинку
«Pocket Full Df Kryptonite», 1992 год, публика
вначале долго не мо.ла понять, но после того,
как сингл «Little Miss Can’t Be Wrong» стал
гвоздем эфира на MTV, у группы появились
горячие поклонники. Спустя год после выхо-
да этот альбом все еще входил в амери-
канский Тор 3, правда, последующие работы
Spin Doctors такого шумного успеха не име-
ли, и фирма Epic исключила их из своего реес-
тра.
711
SPIN DOCTORS
Spin Doctors перешли на новую фирму грам-
записи и в 1999 году выпустили диск «Неге
Comes The Bride».
Дискография:
Pocket Full Of Kryptonite (Epic/Sony) - 1993
Homebelly Groove Uve (Epic/Sony) - 1993
Turn It Upside Down (Epic/Sony) - 1994
You've Got To Believe In Something (Epic/Sony) -
1996
Here Comes The Bride (Uptown/Universal) - 1999
Just Go Ahead Now: A Retrospective (Epic/Legacy) -
2000
Can't Be Wrong (Sony) - 2001
SPIREA X
Группа образована в 1990 году
в Великобритании.
Джим Битти - вокал, гитара
Энди Керр - ударные
Джудит Бойл - вокал, гитара
Джейми О’Доннелл - бас-гитара
Томас Макгерк - ритм-гитара
Выйдя в 1988 году из состава Primal Scream,
Джим Битти в 1990 году организовал Spirea X,
использовав в качестве названия один из синг-
лов своей бывшей группы. В июле 1990 года
Битти в одиночку записал демо-тейл, который
послал в фирму 4AD, и в сентябре того же года
музыкант дал свой первый концерт, на котором
партии сопровождающих инструментов запус-
кались через сложную систему магнитофонов
с «плавающими» головками. Имена первых
бас-гитариста и гитариста группы история не
сохранила, но вскоре возник состав, приведен-
ный выше. Spirea X дебютировали с двумя ми-
ни-альбомами (как это, кажется, принято на
фирме 4AD), и затем был выпущен первый аль-
бом «Fireblade Skies». Композиции альбома не-
сколько напоминали The Byrds и ранних The
Beatles с резко очерченными гитарными парти-
ями. И тем не менее, альбом коммерческого
успеха не имел - вначале фирма расторгла кон-
тракт с группой (1993 год), а к началу 1995 го-
да состав Spirea X сократился до Битти и Бойла
и стал носить новое название Adventures In
Stereo.
Дискография:
Fireblade Skies (4AD) -1991
The Best Of Mark Goodier Radio 1 Sessions (Strange
Fruit) - 1992
SPIRIT
Группа образована в 1967 году в США.
Джей Фергюсон - вокал
Рэнди Калифорния (настоящее имя
Рзндольф Вольф) - гитара
Джон Лок - клавишные
Марк Эндс - бас-гитара
Эд «Мистер Скин» Кэссиди - ударные
Несмотря на то, что за всю свою тридцати-
летнюю карьеру Spirit создали только один
хит-сингл («I Got A Line On You»), эта группа по-
лучила широкую известность благодаря силь-
нейшим альбомам, в которых органично со-
единились психоделия, джаз, блюз и хард-рок.
Один из выдающихся барабанщиков рока Эд
Кэссиди познакомился с будущим гитаристом-
виртуозом Рэнди Калифорнией, когда ухажи-
вал за его матерью. Кэссиди взял мальчика в
свою группу Red Roosters, которую он сформи-
ровал в 1965 году и в которой играли почти все
будущие члены Spirit Великолепную технику
игры на ударных Кэссиди приобрел, гастроли-
руя с такими ярчайшими музыкантами, как Те-
лониус Монк, Арт Пеппер и Джерри Маллиген -
в начале 60-х он играл в своей группе New Jazz
Trio, а в 1965 году вместе с Раем Кудером и
Тадж Махалом входил в состав Rising Sons
(когда Кэссиди женился на матери Рэнди Кали-
форнии, Spirit стали единственной в мире груп-
пой, в которой играют и отчим, и пасынок).
Клавишник Джон Лок, утверждавший, что
является прямым потомком знаменитого анг-
лийского философа, познакомился с Кэссиди
в New Jazz Trio, а во время учебы в Калифор-
нийском университете подружился с Джеем
Фергюсоном и Марком Эндсом. Группа Эндса
Marsmen часто гастролировала с известными
музыкантами, в том числе и с Бобби Пикеттом.
В свою очередь, Фергюсон познакомился с Ка-
лифорнией в составе группы Oat Hill Stump
Straddlers. В 1965 году Кэссиди, Калифорния,
Фергюсон и Эндс сошлись в Red Roosters, но в
1966 году группа распалась.
В Нью-Йорке Кэссиди и Калифорния пере-
шли на положение сейшнменое, играя и запи-
сываясь с самыми разными группами и испол-
нителями. Тем временем Марк Эндс вместе с
братом Мэттом собрали группу Western Union,
которая даже добилась некоторой известности,
прежде чем Марк бросил ее, перейдя ненадол-
го в Canned Heat. В конце 1966 года Кэссиди и
Калифорния вернулись домой и при участии
Пока организовали Spirit Rebellious - после то-
го, как в составе появились Фергюсон и Эндс,
название было сокращено до Spirit.
Альбомы Spirit продавались чаще всего без
особого успеха, хотя, в целом, неплохо, однако
специалисты оценивали работы группы очень
высоко и прочили коллективу блестящее буду-
щее. Самый большой успех, как коммерческий,
так и творческий, выпал на долю альбома «The
Twelve Dreams Of Dr. Sardonicus» - это был по-
следний диск, который Spirit записывали в ис-
ходном составе. В середине 1971 года Эндс и
Фергюсон ушли из Spirit и почти сразу же орга-
низовали Jo Jo Gunne, игравшую более жест-
кую, но и более прямолинейную музыку. Вмес-
то них Кэссиди пригласил двух техасских му-
зыкантов, братьев Криса (гитара, вокал) и Эла
Стэли (бас-гитара, вокал). Однако качество
пластинки «Feedback» Кэссиди не удовлетво-
рило, и он, вместе с Калифорнией, покинул
группу, предоставив братьям Стэли самим раз-
бираться, что дальше делать с группой и назва-
нием «Spirit».
Вскоре после этого Калифорния уехал в Ан-
глию, где начал сотрудничать с бывшим участ-
ником Van Der Graaf Generator Питером Хэм-
миллом. Попав в автокатастрофу, Калифорния
почти на два года выбыл из строя - только в
1973 году он нашел в себе силы записать соль-
ный альбом «Kaptain Kopter And The Twyrly-
birds». А в 1974 году он вместе с отчимом ре-
организовал Spirit.
Братья Стэли отправились по проторенной
дорожке в Jo Jo Gunne, а Кэссиди и Калифор-
ния пригласили бас-гитариста Барри Кини, с
которым Spirit сразу же выехали на гастроли по
США и Европе. Турне прошло успешно, в 1975
году на нескольких концертах в составе Spirit
выступал Марк Эндс, покинувший Jo Jo Gunne;
позже он вошел в состав Firefall, а затем надо-
го прибился к Heart. Фергюсон выпустил не-
сколько неплохих сольных альбомов, а в нача-
ле 80-х переквалифицировался в продюсера.
Исходный состав Spirit вновь собрался в
1984 году и записал альбом «Thirteen Dream»,
на котором была сделана попытка переаранжи-
ровать прежний материал, но попытка неудач-
ная. Эд Кэссиди и Рэнди Калифорния на протя-
жении всех 80-х боролись за возрождение бы-
лой славы груплы, но никто, кроме верных - и,
к сожалению, немногочисленных - поклонни-
ков Spirit, их не поддержал. А в начале 1997 о-
да утонул Рэнди Калифорния, и теперь мечты о
воскрешении группы представляются совсем
нереальными.
Такая вот «Санта-Барбара»...
Дискография:
Spirit (Ode) - 1968
712
SPONGE
Thu Family That Plays Together (Ode) - 1969
Clear Spirit (Ode) - 1969
The Twelve Dreams Of Dr. Sardonims (Epic) - 1970
Feedback (Epic) -1971
The Best Of Spirit (Epic) - 1973
SpiriVCIear (Epic) -1973
Spirit Of ‘76 (Mercury) - 1975
Son Of Spirit (Mercury) - 1976
Farther Along (Mercury) - 1976
Future Games: A Magical Kahuvna Dream (Mercury)
-1977
Live (Potato) - 1978 [recorded in Germany]
Potatoland: Adventures Of Kaptain Kopter &
Commander Cassidy In Potato Land (Rhino/Beggars
Benquet) -1981
The Thirteenth Dream: Spirit Of ‘84 (Mercury) -
1984
Rock Giants (CBS)-1984
Rapture In The Chamber (IRS) - 1989
Tent Of Miracles (IRS) - 1990
Chronicles: 1967 - 1992 (Epic) - 1991
Time Circle (Epic) - 1991 [2CD compil]
Spirit The Collection (Epic) - 1991
The Family That Plays Together (Epic) - 1994 [reis-
sue with 6 bonus tracks]
The Collector Series (Castle Communications) -
1995 [4CD compil]
Spirit Live Af La Paloma (C.R.E.W.) - 1995
I Got A Line On You (Sony) - 1995
California Blues (Were Crew) - 1996
The Mercury Years (Mercury) - 1997
Made In Germany (Kinghat) - 1997
Live At The Rainbow 1978 (Relix) - 2000
Cosmic Smile (Phoenix Rising) - 2000
Now Or Anywhere (Sundazed) - 2000
Eventide (Sundazed) - 2000
Рзнди Калифорния соло:
Kapt. Kopter & The (Fabulous) Twirly Birds (Epic) -
1972
Euro-American (Beggars Banquet) - 1982
Watchtower (Line) -1984
Restless (Vertigo) -1985
Shattered Dreams (Line) - 1987
Euro-Amiencan/Shaltered Dreams (I me) - 1997
[2x1]
Sea Dream (Acadia) - 2002
SPLIT ENZ
Группа образована в 1972 году
в Новой Зеландии.
Фил Джадд - вокал, гитара, мандолина
Тим Финн - вокал, клавишные
Джонатан «Майк» Чанн - бас-гитара,
клавишные
Пол «ВаХу» Уилкинсон - гитара
Майлз Джелдинг - скрипка
Роб Джиллз - саксофон
Майкл Говард - флейта
Гуфф Чанн - ударные
Одна из немногих новозеландских групп, по-
лучивших международную известность, Split
Enz начинали с довольно мягкого гитарного ро-
ка, в котором прослеживалось отчетливое вли-
яние английской поп-музыки середины 60-х
(тогда группа выступала под названием Split
Ends). Постепенно рок Split Ends становился
все более театральным, усложнилась сцено-
графия концертов, музыканты стали выступать
в экзотических нарядах и злоупотреблять гри-
мом. Выпустив на родине три успешных синг-
ла, Split Ends попали в финал конкурса начина-
ющих музыкантов, который легко выиграли. В
начале 1975 года группа переехала в Австра-
лию - тогда название было изменено на Split
Enz - и там записала дебютный альбом, кото-
рый выпустила фирма Mushroom. Группу заме-
тил гитарист Roxy Music Фил Манзанера, и по-
сле участия в австралийском турне Roxy Music
музыканты отправились в Англию. Манзанера
помог Split Enz получить контракт с фирмой
Chrysalis и лично продюсировал их второй аль-
бом, в который вошло несколько новых аран-
жировок старых композиций группы. К сожа-
лению, приезд Split Enz в Европу совпал с панк-
бумом, и на фоне повального интереса к музы-
ке новых героев рока продукция новозеланд-
цев не имела ни малейших шансов на успех. И
все же к концу 70-х группе удалось пробиться
вначале в хит-парад Англии, а потом протолк-
нуть альбом «True Colours» в американские
чартсы. К середине 80-х Split Enz уже завоева-
ли американский рынок, а в 90-е годы закрепи-
ли достигнутый успех. Можно сказать, что Split
Enz-великолепный пример, как терпение и на-
стойчивость позволяют добиться хорошего ре-
зультата, даже если нет большого таланта.
Дискография:
Mental Notes (Mushroom) - 1975
Second Thoughts (Mushroom) - 1976
Dizrhythmia (Mushroom) -1977
Frenzy (Mushroom) -1979
True Colours (Mushroom) - 1980
The Beginning Of The Enz (Chrysalis) - 1980 [com-
pilation]
Waiata (Mushroom) -1981
Time And Tide (Mushroom) - 1982
Conflicting Emotions (Mushroom) - 1982
Enz Of An Era (Mushroom) - 1983
See Ya Round (Mushroom) - 1984
Livin' Enz (Mushroom) - 1985
The Collection 1973 - 1984 (Chrysalis) - 1985
History Never Repeats: The Best Of Split Enz (A&M)
-1987
1973 - 1979: Oddz & Enz (Mushroom) - 1993 [box]
1980 - 1984: Rear Enz (Mushroom) - 1993 [box]
The Best Of Split Enz (Chrysalis) - 1993
Anniversary (Chrysalis) - 1994 [live]
Spellbound (Mushroom) -1997
Stranger Than Fiction (Disky) - 1997
Gold Collection (EMI Gold) - 2000
Other Enz (Raven) - 2000
SPONGE
Группа образована в 1993 году в США.
Винни «Домбровски» Кросс - вокал
Майк Кросс - гитара
Джо Мацолла - гитара
Тим Кросс - бас-гитара
Чарли Гровер - ударные
Некоторое время Майк Кросс зарабатывал на
жизнь уроками игры на гитаре в музыкальном
магазине в пригороде Детройта - его участие в
группе Loudhouse доходов не приносило, а по-
сле того, как коллектив своей музыкой разоча-
ровал руководство фирмы Virgin и запланиро-
ванный контракт рухнул, дела пошли совсем
плохо. Тогда Майк вместе с братьями Тимом и
Винни продали коллекцию отцовских монет и
на вырученные почти 5 тысяч долларов купи-
ли... нет, не аппаратуру, сейчас приличная аппа-
ратура так дешево не продается, а нормальный
концертный автобус. Комплект простейших
усилителей принес с собой второй гитарист
Джо Маццола - в тот день, когда это произош-
ло, и родилась группа Sponge. Первые же репе-
713
SPONGE
тиции показали, что необходимы «кадровые пе-
рестановки» - Винни Кросс, мечтавший о славе
Джона Бонхэма, был переведен в вокалисты, а
так как в одной группе оказалось слишком мно-
го Кроссов, то ему, как младшему, дали псевдо-
ним «Домбровски». Барабанщика же пришлось
брать со стороны - им стал живший по соседст-
ву Чарли Гровер. Желавший петь Тим стал бас-
гитаристом, а Майк Кросс и Джо Мацолла не-
сколько дней приспосабливались друг к другу,
и в конце концов приспособились - с тех пор
одна гитара Sponge «разговаривает» властно и
резко (Майк), а другая относится к жизни чуть
иронично, хотя тоже может вспылить (Джо).
Всего около полугода Sponge «отпахали барщи-
ну» в клубах Детройта, когда группу приметипи
скауты MTV, - первый же видеосингл «Plowed»
вывел Sponge в ряды «самых горячих» групп
Америки. По следам сингла музыканты подпи-
сали контракт с фирмой Columbia, и в 1995 го-
ду выпустили дебютный альбом «Rotting
Rinata» (запись его, с некоторыми перерывами,
велась с октября 1993 года) - по мнению специ-
алистов, «это первый настоящий гаражный
панк-рок со времен МС5 и The Stooges, хотя и с
изрядной долей современного индастриал».
Пластинка рванулась вверх по хит-парадной ле-
стнице, Sponge пригласили в свои концертные
программы Green Day и Offspring, но... братья и
Мацолла с Гровером уже работали в студии над
следующим диском. Вышедший не так давно
новый альбом квинтета «Wax Ecstatic» поверг
фэнов неопанка в ужас: композиции пластинки
оказались «смертельным наворотом» джаза и
блюза с крохотной морковкой в виде классиче-
ского хард-рока для приманки людей, совсем
несведущих в музыке. Кроме того. Sponge вве-
ли в состав инструментов виолончель, духо-
вые и фортепиано, но привыкших уже ко всему
фэнов «новой музыки» этим удивить было
трудно.
Дискография:
Rotting Pinata (Columbia/Sony) - 1995
Wax Ecstatic (Columb'a) - 1996
New Pop Sunday (Beyond) - 1999
SPOOKY TOOTH
Группа образована в 1967 году
в Великобритании.
Лютер Гросвенор - гитара
Майк Харрисон - вокал, клавишные
Грег Ридли - бас-гитара
Майк Килли - ударные
Хотя Spooky Tooth не выпустили ни одного
хит-сингла и ни одного альбома, который во-
шел бы в разряд бестселлеров, группа всегда
считалась одной из ведущих в британском
хард-роке, а диск «The Mirror» знатоки и специ-
алисты причисляют к разряду шедевров. Груп-
па просуществовала семь лет и распалась в
1974 году. Позже Майк Килли вошел в панк-
группу Only Ones.
Дискография:
It's All About Spooky Tooth (Island) -1968
Spook? Two (Island) -1969
Ceremony (Island) -1970
The Last Phf (Island) - 1970
You Broke My Heart So I Busted Your Jaw (Island) -
1973
Witness (Island) -1973
The Mirror (Island) - 1974
That Was Only Yesterday (Island) - 1976 [compila-
tion, features Gary Wright with Spooky Tooth, plus
solo recordings]
The Best Df Spooky Tooth (Island) - 1976 [compila-
tion]
Hell Or High Water (A&M) -1978
Spooky Tooth (A&M) - 1987
Cross Purpose (A&M) - 1999
The Best Df Spooky Tooth (A&M) - 1999
That Was Yesterday: Introduction (Universal) - 2000
Comic Violence (Dressed To Kill) - 2000
BBC Sessions (Spitfire) - 2001
DUSTY SPRINGFIELD
Певица Дасти Спрингфилд (настоящее
имя Мэри О’Брайен) родилась 16 апреля
1939 года в Великобритании, умерла
2 марта 1999 года.
Дасти Спрингфилд- одна из самых популяр-
ных поп-рок-певиц 60-х годов. Родилась в ари-
стократической семье, находится в родстве с
правящим королевским родом. Начинала петь
со своим братом Томом - вместе с Томом Фил-
дом они организовали фолк-трио Springfields.
Затем Дасти выступала соло, и в 1963 году она
вошла в британский Тор 10 с синглом «I Only
Want То Be With You». Много гастролировала,
выступала на телевидении с Томом Джонсом,
Энгельбертом Хампердинком, в шоу Эда Салли-
вена. В середине 70-х перестала записываться,
но в 1978 году выпустила два альбома, которые
не имели коммерческого успеха. Ее возвраще-
ние произошло в конце 80-х, когда она начала
записываться с Pet Shop Boys. Нил Теннент и
Крис Лоуи также продюсировали некоторые из
ее песен для альбома «Reputation».
В 1999 году Дасти Спрингфилд умерла Она
посмертно занесена в списки Зала славы рок-
н-ролла.
Дискография:
A Girl Called Dusty- 1964
Everything Is Coming Up Dusty- 1965
Golden Hits - 1966 [compilation]
Where Am I Going - 1967
Dusty-Definitely -1968
Dusty In Memphis - 1969
A Brand New Me (From Dusty With Love) -1970
See All Her Faces - 1972
Cameo - 1973
Dusty Sings Burt Bacharach And Carole King - 1975
It Begins Again - 1978
Living Without Your Love - 1979
Greatest Hits - 1981 [compilation]
White Heat- 1982
The Silver Collection - 1988 [compilation]
Reputation - 1990
Goin' Back: The Very Best Df 1962 - 1994 (Philips) -
1994
A Very Fine Love (Columbia) - 1995
Something Special (Mercury) - 1996
Anthology (Mercury) - 1997
Reputation & Rarities (EMI Gold) - 1997
The Very 8est Of Dusty Springfield Mercury) -1998
Ultimate Silver Collection (Philips) - 1998
Songbooks (Philips) - 1998
Dusty In London (Rhino) - 1999
Best (Mercury Japan) - 1999
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Mercury) -1999
Am I The Same Girl (Universal) - 1999
Simply Dusty (Mercury) - 2000 [box]
Blue For You (PolyGram) - 2000
Hits Collection (Empire) - 2001
Love Songs (Rhino) - 2001
Beautiful Soul: The АВС/Dunhill Collection (Hip-O) -
2001
Ultimate Collection (Hip-O) - 2001
Lounge Legends (Mercury) - 2002
Heart And Soul (Varese) - 2002
RICK SPRINGFIELD
Гитарист и актер Рик Спрингфилд
(настоящее имя Ричард Спрингторп)
родился 23 августа 1949 года в Австрали i
В13 лет Рик Спрингфилд получил в подарок
гитару и, спустя три года, собрал свою первую
714
SQUEEZE
группу The Jordy Boys. Потом он играл в группе
Rock House, выступал перед американскими
войсками во Вьетнаме, подписал контракт с
фирмой Capitol и в 1972 году записал неплохой
дебютный поп-альбом «Beginnings». Несколько
его следующих работ провалились, однако в
1981 году исполнитель выпустил сингл «Jes-
sie’s Girl», который не только возглавил хит-па-
рад США, но и стал «платиновым». Вплоть до
конца 80-х Рик Спрингфилд успешно совме-
щал карьеру киноактера и рок-музыканта, но в
90-е годы отдает предпочтение кинематогра-
фу. В 1999 году вышел первый за долгие годы
студийный диск «Каггпа».
Дискография:
Beginnings -1972
Comic Book -1974
Heroes - 1974
Wait For The Night - 1976
Waking Class Oog - 1981
Success Hasn’t Spoiled Me Yet - 1982
Living In Oz - 1983
Tao-1985
Rock Of Life (RCA) - 1988
Best Of Rick Sprinfield (Camden) - 1996
Encore Collection (RCA) - 1997
Best Of Rick Springfield (RCA) - 1997
Karma (RCA/lntersound) -1998
Best 21 (RCA) - 1999
The Best Of Rick Springfield (RCA) - 1999
Ultimate Collection (RCA) - 1999
Backtracks (Renaissance) -1999
Anthology (RCA) - 1999
Best Selection (RCA) - 2000
VH-1 Behind The Music: The Rick Springfield (RCA)
-2000
Greatest Hits...Alive (Hip-O) - 2001
Calling All Girls (RCA) - 2001
Speak To The Sky (LaserLight) - 2001
BRUCE SPRINGSTEEN
Певец, гитарист, композитор Брюс Спринг-
стин родился 23 сентября 1949 года в США.
Для многих его поклонников Брюс Спринг-
стин - воплощение того романтического мифа,
которому посвящено большинство его песен:
рабочий парень с золотым сердцем и золоты-
ми руками, городской бунтарь, эдакое олице-
творение духа рок-н-ролла. Скептики отмечают
его довольно ограниченный музыкальный и
поэтический словарь. Одно все же несомненно
- Спрингстин один из самых энергичных и яр-
ких исполнителей в истории рока.
Свою первую группу Спрингстин организо-
вал еще в школе, она называлась Steel Mill.
Steel Mill съездили на гастроли в Сан-Францис-
ко. откуда вернулись с бас-гитаристом Стивом
Ван Зандтом. В 1971 году Спрингстин расфор-
мировал эту группу, и, в конце концов, собрал
Bruce Springsteen Band, которая подписала кон-
тракт с фирмой CBS. Первый альбом «Greet-
ings From Asbury Park», хотя и не впечатлил
широкие массы, критики, однако, увидели в
нем многообещающий дебют. Группа переиме-
новалась в Е. Street Band, у нее появился новый
продюсер и менеджер, и группа стала зараба-
тывать очки выступлениями перед публикой.
Альбомы также начали приобретать извест-
ность, а альбом 1975 года «Born То Run» вывел
Спрингстина в ряд самых популярных рок-ис-
полнителей. Спрингстин остается таковым и по
сей день. Тем не менее музыкант не остановил-
ся на достигнутом и в 80-е годы, записав такие
альбомы, как «Born In The USA» и «Tunnel Of
Love», затмил по популярности даже самого
Майкла Джексона, и приобрел такой авторитет
в мире рока, что коллеги придумали ему корот-
кое, но в высшей степени точное прозвище -
«Boss». В 90-е годы Брюс Спрингстин уже мог
позволить себе расслабиться и работать в чуть
менее жестком режиме - что он и делает. В
1999 году его зачислили в Зал славы рок-н-
ролла, после чего Спрингстин вновь собрал Е
Street Band и предпринял длительное мировое
турне. А затем он вместе с Е Street Band нако-
нец-то записал новый студийный альбом «The
Rising», он вышел в июле 2002 года и был по-
священ событиям 11 сентября 2001 года.
Дискография:
Greetings From Asbury Park - 1973
The Wild, The Innocent And The E. Street Shuffle -
1973
Born To Run - 1975
Darkness On The Edge Of Town - 1978
The Rivet -1980
Nebraska - 1982
Born In The USA - 1984
Live 1975-85- 1985
Tunnel Of Love - 1987
Human Touch - 1992
Lucky Town -1992
MTV In Concert - Plugged (Columbia) - 1993
Greatest Hits (Columbia/Sony) - 1995
Ghost Of Tom Joad (Columbia/Sony) - 1995
Live 1975 - 1985 With The E Street Band (Columbia)
- 1997
Tracks (Columbia) - 1998 [box]
MTV Plugged (Geffen) - 1999
18 Tracks (Columbia) - 1999
Greatest Hits (Sony) - 1999
Before The Fame (Columbia) - 1999
Live In New York City (Columbia) - 2001
The Rising (Sony) - 2002
SQUEEZE
Группа образована в 1974 году
в Великобритании.
Крис Дйффорд - гитара, ведущий вокал
Гленн Тилбрук - гитара, вокал
Джулиан «Джок» Холлзнд - клавишные
Соединив элементы панк-рока и «новой вол-
ны», Squeeze сумели обратить на себя внима-
ние публики в конце 70-х, когда сингл группы
«Take Me I’m Yours» попал в английский Тор 20.
В 1980 году музыканты выпустили альбом
«Агду Вагду», который британские музыкаль-
ные обозреватели сравнивали с лучшими рабо-
тами The Kinks. В начале 80-х годов в составе
Squeeze появился очень опытный клавишник
Пол Каррэк, до того игравший в Roxy Music и
Асе, - с его участием и при продюсерской под-
держке Элвиса Костелло группа записала плас-
тинку «East Side Story», одна песня с которой -
«Labelled With Love» - попала в Тор 5. до сих
это самый крупный успех за всю историю
Squeeze. В 80-е годы группа сумела стабилизи-
ровать свое положение на рынке и найти соб-
ственную музыкальную нишу, в которой у нее
по-прежнему нет конкурентов. Более того,
Крис Дйффорд и Гленн Тилбрук сегодня счита-
ются одними из ведущих композиторов Анг-
лии.
К концу 90-х только Дйффорд и Тилбрук и
остались от старого состава, и диск «Domino»
715
SQUEEZE
был записан с братом «Джулза» Холланда Кри-
стофером на клавишных, Хилари Ленда на бас-
гитаре, за ударной установкой был Эшли Соун
(экс-Del Amitri).
Дискография:
Squeeze -1978
Cool For Cats - 1979
ArgyBargy- 1980
East Side Story-1981
Sweets From A Stranger - 1982
Cost Fan Tutti Frutti - 1985
Babylon And On (A&M) - 1987
Frank (A&M)-1989
A Round And About- 1990
Play-1991 [compilation]
Singles 45 And Under - 1992 [compilation]
Ridiculous (IRS) - 1996 [new studio album]
Piccadilly Collection (A&M) - 1996
Excess Moderation (A&M) - 1996
Six Df One... (A&M) - 1997 [box]
Master Series (PolyGram) - 1998
Oomino (A&M) -1999
Live At Royal Albert Hall (PolyGram) - 1999
Up The Junction: Essential Collection (A&M) - 2000
BILLY SQUIER
Гитарист и композитор Билли Скуайр
родился 12 мая 1950 года в США.
Скуайр рос в богатом предместье Бостона,
откуда его родители перебрались в Нью-Йорк,
где начинающий музыкант организовал группу
Magic Terry And The Universe. Позже Билли Ску-
айр вернулся в Бостон и поступил в знамени-
тый музыкальный колледж Беркли, по оконча-
нии которого планировал стать преподавате-
лем музыки в школе. Однако в 1973 году жизнь
вновь забросила его в Нью-Йорк где он присо-
единился к группе Sidewinders, из которой поч-
ти сразу же перекочевал в коллектив под на-
званием The Piper. С этой группой гитарист за-
писал два альбома («Piper» и «Can’t Wait») -
это в высшей степени интересные и сильные
хард-роковые работы, но вскоре Piper распа-
лись, а Билли Скуайр начал сольную карьеру.
После не очень удачного дебютного альбома
«The Tale Of The Таре», 1980 год, его второй
диск «Don’t Say No», 1981 год, вошел в хит-па-
рад альбомов на 5-е место, а композиции «The
Stroke» и < Му Kinda Lover» были выпущены в
формате синглов. В 1982 году его вещь
«Everybody Wants You» вошла в американский
Тор 10, а альбом «Emotions In Motion» стал
«платиновым». Последующие работы Скуайра
большого резонанса не имели, и в настоящее
время гитарист работает преимущественно
сейшнменом.
Дискография:
Reach For The Sky (Capitol) - 1996
The Best Of Billy Squier: 16 Strokes (Capitol) - 1995
Tell The Truth (Capitol) - 1993
Creatures Of Habit (Capitol) - 1991
Hear & Now (Capitol) -1989
Emotions In Motion (Capitol) - 1982
Don't Say No (Capitol) - 1981
Tale Of The Tape - 1980
Enough Is Enough (Capitol) - 1982
Signs Of Life -1986
Hear & Now (Capitol) - 1989
Creatures Of Habit (Capitol) - 1991
Tell The Truth (Capitol) - 1993
16 Stroke: The Best Of Billy Squier (Capitol) - 1995
Reach For The Sky: The Anthology (Capitol) - 1996
King Biscuit Hower Hour (King Biscuit) -1996 [live]
Happy Blue (J-Bird) - 1998
Best Of Billy Squier (Cerna Special) - 1998
Live (EMI-Capitol) - 2000
Hits You Remember: Live (Madacy) - 2001
Classic Masters (Capitol) - 2002
LISA STANSFIELD
Певица Лайза Стзнсфилд родилась
11 апреля 1966 года в Великобритании.
Еще подростком Лайза Стзнсфилд начала
участвовать в конкурсах юных талантов, в нача-
ле 80-х работала в телепрограмме для детей, а
в 1983 году вместе с одноклассниками органи-
зовала группу Blue Zone, которая исполняла бе-
лый соул. Они записали несколько синглов на
фирме Rockin’ House, а в 1989 году Лайза нача-
ла работать соло, и ее первый сингл, записан-
ный на фирме Arista, «This Is The Right Thing»,
занял в британском хит-параде 13-е место.
Следующий сингл - «АН Around This World»
был признан лучшим в 1989 году, а дебютный
альбом певицы «Affection» занял второе место
в Великобритании и десятое в США. В 1990 го-
ду Лайза также получила награду как лучшая
певица года, а в 1997 году записала очень
сильный четвертый альбом, который летом то-
го же года прогремел во всех хит-парадах Ев-
ропы и США. В 2001 году вышел альбом «Face
Up».
Дискография:
Affection (Arista) - 1989
Real Love (Arista) - 1991
92 Remixes (Alex) - 1992
So Natural (Arista) - 1993
Lisa Stansfield (Arista) - 1997
Swing (RCA Victor) - 1999 [soundtrack]
Face Up (Arista/RCA) - 2001
STAPLE SINGERS
Группа образована в 1960 году в США
Робак «Поп» Стэплз - вокал
Мэйвис Стэплз - вокал
Первис Стэплз - вокал
Клео Стэплз - вокал
Ивонн Стзплз - вокал
Вокальная семейная группа, которая начина-
ла с исполнения госпелз, а затем перешла на
соул-репертуар. Записала множество хитов,
имела сонм последователей. The Staple Singers
записывались до начала 80-х годов, а Мэйвис
Стэплз выпускала и сольные диски, которые,
правда, не имели такого успеха, как записи
группы, которой руководил ее отец Робак
«Поп» Стэплз.
Staple Singers вернулись в студию в сере-
дине 90-х, а в 2000 году «Поп» Стэппз скон-
чался.
Дискография:
Uncloudy Day (Vee-Jay) - 1959
Gospel Program (Vee-Jay) - 1961
Swing Low (Vee-Jay) - 1961
Hammers And Nails (Vee-Jay) - 1962
716
ringo STARR
Great Day (Vee-Jay) - 1963
Spirituals (Epic) -1965
Amen (Epic) -1965
Freedom Highway (Epic) - 1965
Why (Epic)-1966
This Little Light (Epic) - 1966
For What Ifs Worth (Epic) - 1967
Staple Singers (Epic) - 1968
Pray On (Epic) - 1968
Soul Folk In Action (Epic) - 1968
We'll Get Over (Stax)-1970
I Had A Dream (Stax) - 1970
Heavy Makes You Happy (Stax) - 1971
The Staple Swingers (Stax) - 1971
Respect Yourself (Beatitude) - 1972
Tell It Like It Is (Stax) - 1972 [early recordings, com-
pilation]
Be What You Are (Beatitude) - 1973
Use What You Got (Beatitude) - 1973
City In The Sky (Beatitude) - 1974
Lets Do It Again (Beatitude) - 1975
Great Day (Warner) - 1975 [early recordings, compi-
lation]
Pass It On (Beatitude) - 1976
Family Tree (Beatitude) - 1977
Stand By Me (Epic) - 1977 [early recordings, compi-
lation]
Unlock Your Mind (Beatitude) - 1978
Chronicle (Stax) -1979
Hold On To Your Dream (Beatitude) - 1981
Hold On To Your Dream (20th Century) - 1981
This Time Around (Stax) -1981
Turning Point (Beatitude) - 1984
Tile Staple Singers (Beatitude) - 1985
The Staple Singers (Stax) - 1985
The Test Df The Staple Singers (Respect Yourseff) -
1988
The Best Of The Staple Singers (Stax) - 1990
The Best Of The Staple Singers (Buddah) - 1990
Freedom Highway - 1991
Great Day (Milestone) - 1991
Sit Down Servant (Stax) - 1991
Swingline (Stax) -1991
Peace To The Neighborhood - 1992
The Staple Singers At Their Best (Stax) - 1993
Uncloudy Day (Charly) - 1995
Soul Folk In Action/We’ll Get Over (Stax) - 1995
[2x1]
Too Close (Peacock) - 1999
In The Praise Of Him (Sony Music) - 1999
Greatest Hits (Fantasy) - 1999
The Gospel According To The Staple Singers
(Dressed To Kill) - 2000
Good News: The Collection (Music Club) - 2001
Pray Dn, My Child (Stax) - 2002
Uncloudy Day (Koch International) - 2002
Glory Is The (Recall) - 2002
ALVIN STARDUST
Певец Элвин Стардаст (настоящее имя
Бернард Уильям Джури) родился
27 сентября 1942 года в Великобритании.
Певец выступал под псевдонимом Шейн
Фентон и в начале 60-х пользовался успехом,
но с появлением The Beatles со сцены сошел. А
в 1973 году под именем Элвин Стардаст вер-
нулся к исполнительской карьере, записал не-
сколько хитов, затем, вроде бы, успех вновь
покинул его, но в начале 80-х несколько вещей
Стардаста - в том числе «Pretend» и ‘I Feel Like
Buddy Holly» - попали в хит-парады. Сейчас он
ведет на Би-би-си программы «Христианского
рока».
Дискография:
Ifs All Happening - 1963
Good Rockin' Tonight - 1974
Greatest Hits: Alvin Stardust - 1977 [compilation]
I'm A Moody Guy - 1982
1 Feel Like... Alvin Stardust - 1984
20 Df The Best - 1987 [compilation]
Jealous Mind: 16 Classic Tracks (WEA) - 1998
RINGO STARR
Барабанщик, композитор, певец Ринго
Старр (настоящее имя Ричард Старки)
родился 7 июля 1940 года
в Ливерпуле, Великобритания.
О Ринго Старре, барабанщике великих The
Beatles, можно было бы написать книгу, но
рамки энциклопедии ограничены, поэтому упо-
мянем лишь основные факты его карьеры. Он
начинал играть в группе Rory Storm And The
Hurricanes, дружил с Харрисоном, Маккартни и
Ленноном, и когда они в 1962 году уволили Пи-
та Беста, стал их коллегой. Прозвище «Ринго»
он заслужил своим пристрастием к кольцам
(воспетом в фильме «Help!»). Ринго - один из
самых недооцененных музыкантов в роке, хотя
сейчас понятно, насколько важно было его
присутствие в The Beatles, его необыкновенное
чувство юмора и новаторские приемы игры. К
тому же он оказался великолепным актером и
снимался в кино уже после того, как The
Beatles распались. Сольная его карьера нача-
лась альбомами «Sentimental Journey» и «Веа-
coups Of Blues», в записи которых ему помога-
ли бывшие The Beatles, - Ринго всегда оставал-
ся другом всех троих, как бы они между собою
ни ссорились. Сингл «It Don’t Come Easy» - сов-
местное творчество Ринго и Джорджа Харрисо-
на - возглавил чартсы США. В записи альбома
«Ringo» также участвовали все его бывшие
коллеги, и альбом получил «платину». Ринго
продолжает записывать альбомы, сниматься в
кино, время от времени устраивает турне - в
этом ему помогают лучшие музыканты мира,
поскольку «простак» Ринго - одна из самых
уважаемых в мире рока фигур.
Летом 1997 года Ринго Старр и его All-Starr
Band вновь отправились в турне по США - в
этой концертной программе Ринго помогали
самые именитые и титулованные рок-музыкан-
ты мира. А так как гастроли экс-«битла» совпа-
ли по времени с вереницей воссоединений ле-
гендарных американских групп Grand Funk
Railroad, Iron Butterfly и Steppenwolf, то практи-
чески все участники этих коллективов на раз-
ных этапах присоединялись к концертному от-
ряду Ринго Старра. В 1998 году он записал но-
вый альбом «Vertical Man», в 1999 году вышел
диск «I Wanna Be Santa Claus». А в 2002 году ве-
ликий барабанщик собрал очередную версию
своей группы All-Starr Band (в нее вошли Иэн
Хантер, Роджер Ходжсон, Шила И., Марк Риве-
ра и Грег Лейк), с которой записал концертный
альбом для фирмы King Biscuit.
Дискография:
Sentimental Journey (Apple Records) - 1970
Recoups Df Blues (Apple Records) - 1970
Ringo (Apple Records) - 1973
Goodnight Vienna (Apple Records) - 1974
Blast From Your Past (Apple Records) - 1975
Ringo’s Rotogravure (Polydor/ATCO) - 1976
Ringo The Fourth (Polydor/ATCO) - 1977
Bad Boy (Polydor/Portrait) - 1978
Stop And Smell The Roses (Boardwalk/RCA) - 1981
Old Wave (Polydor) - 1985
717
ringo STARR
StarrStruck: Ringo's Best 1976 - 1983 (EMI) - 1989
Ringo Starr And His All-Starr Band (EMI) - 1990
Time Takes Time (Private Music) - 1992
Live From Montreux (Ryko/Blue Silver) - 1993
Live From Montreux, Vol. 2 (Rykodisc) - 1994
Third All-Starr Band, Vol. 1 (Blockbuster) - 1997
Vertical Man (Mercury) - 1998
VH1 Storytellers (PolyGram) -1998 [live]
I Wanna Be Santa Claus (PolyGram) - 1999
Anthology & 10 Year Anniversary (Cleopatra) - 2000
[box set]
Anthology...So Far (EMG) - 2001
All Starr Band Anthology... So Far (Eagle) - 2001
Ringo Starr & His All-Starr Band (Koch International)
-2001
King Biscuit Flower Hour Presents Ringo Starr And
His New All Starr Band (Kimg Biscuit/Razor & Tie) -
2002 [live]
STATUS QUO
Группа образована в 1962 году
в Великобритании.
Фрзнсис Росси - гитара, вокал
Алан Ланкастер - бас-гитара
Ричард Парфитт - гитара, вокал
Джон Кофлзн - ударные
За сорок лет своего существования Status
Quo полностью оправдали избранное ими на-
звание-положение вещей остается полностью
неизменным. К середине 90-х их послужной
список насчитывал более полусотни хитов, хо-
тя хитов № 1 было всего два, в частности, запи-
санный вместе с футболистами Manchester
United в 1994 году футбольный гимн «Соте Оп
You Reds». Во всяком случае, место в истории
рока Status Quo обеспечено - хотя бы как дол-
гожителям.
Дискография:
Picturesque Matchstickable Messages (Pye) - 1968
Spare Parts (Pye) - 1968
Messages From Status Ouo (Cadet) - 1968
Status Quotation (Marble Arch) - 1969
Ma Kelly’s Greasy Spoon (Pye) - 1970
Dog Of Two Heads (Pye) - 1971
Best Of Status Ouo (Pye) - 1972
The Golden Hour Of Status Ouo (Pye) - 1973
Pile Driver (Vertigo/A&M) -1973
Hello (Vertigo/A&M) -1974
Ouo (Vertigo/A&M) -1974
On The Level (Vertigo/Capitol) - 1975
Down The Dustpipe (Vertigo/Capitol) - 1975
Status Ouo (Vertigo/Ouo) - 1975
Pop Chronik Volume 5 (Pye) - 1975
The Rest Of Status Ouo (Pye) - 1976
Blue For You (Vertigo) - 1976
Status Ouo Live (Vertigo/Capitol) - 1977
Status Ouo File (Pye) - 1977
Pictures Of Matchstick Men (Hallmark) - 1977
Rockin' All Over The World (Vertigo/Capitol) - 1978
If You Can't Stand The Heat (Vertigo) - 1978
The Status Ouo The Collection (Pickwick) - 1978
Status Ouo (Hallmark) - 1978
In My Chair (Mode) - 1979
Whatever You Want (Vertigo) - 1979
Mean Girl (Mode) - 1979
Just For The Record (Pye) - 1979
Just Supposin’ (Vertigo) - 1980
Twelve Gold Bars (Vertigo) - 1980
Spotlight On Status Ouo Volume 1 (Vertigo) - 1980
Never Too Late (Vertigo) - 1981
Fresh Quota (Vertigo) - 1981
1+9+8+2=XX Years (Vertigo) - 1982
100 Minutes Of Status Ouo (Vertigo/MCA) - 1982
Spotlight On Status Quo Volume 2 (Vertifo) - 1982
Rock'N’Roll (Vertigo) - 1982
From The Makers Of... (Vertigo) - 1982
To Be Or Not To Be (Vertigo) - 1983
Back To Back (Vertigo) - 1983
Works (Vertigo) -1983
Twelve Gold Bars Volumes 1&2 (Vertigo) - 1984
Na Na Na (Vertigo) - 1985
Status Ouo (Vertigo) - 1985
In The Army Now (Vertigo/MCA) - 1986
Quotations Volume 1 (Vertigo) - 1987
Quotations Volume 2 (Vertigo) - 1987
Ain’t Complaining (Vertigo) - 1988
From The Beginning (Legacy/Rhino/EMI) - 1988
Perfect Remedy (Vertigo) - 1989
Rock ‘Till You Drop (Vertigo) - 1991
CD Collector (Castle Communications) - 1991
The Early Years 1968 - 1973 (Rhino) - 1992
Live Alive Ouo (Polydor) - 1992
Thirsty Work (Polydor) - 1994
Whatever You WanVThe Very Best Of Status Ouo
(Vertigo) -1995
Don’t Stop (Polydor) -1996
Whatever You Want: The Very Best Of Status Ouo
(Mercury) -1997
Ouo/Blue For You (Vertigo) - 1998 [2x1]
Back To The Beginning (Charly) - 1999
Under The Influence (Spitfire) - 1999
Famous In The Last Century (Festival/RCA) - 2000
Singles Collection 66-73 (Castle) - 2001
Best Of Status Ouo: Essential Collection (Disky) -
2001
Best Of Status Ouo (EMI) - 2001
The 70’s Collection (Castle/Windsong) - 2001
The Essential, Vol. 1 (Karussell) - 2001
Rockin’ N Rollin’ (Music Club)-2001
Rockers Rollin’: Ouo In Time (PolyGram) - 2002
Technicolor Dreams Of The Status Ouo (Castle) -
2002
Sixties Singles (Castle) - 2002 [box set]
Swedish Collection (Universal) - 2002
Down The Dustpipe 70-71 (Castle) - 2002
Heavy Traffic (Acklode/Universal) - 2002
King Of The Doghouse (Virgin) - 1996 [Francis
Rossi Solo]
STEALERS WHEEL
Группа образована в 1972 году
в Великобритании.
Джерри Рафферти - гитара, вокал
Джо Иген - клавишные, вокал
Рзб Ноукс - гитара
Изн Кэмпбелл - бас-гитара
Роджер Браун - ударные
Одна из самых уважаемых критиками поп-
групп середины семидесятых. Первый же аль-
бом снискал ошеломляющий успех. Однако
бесконечные внутренние разногласия и - как
следствие - смены состава не дали возмож-
ности развить и закрепить этот успех. После
выхода альбома «Right Or Wrong» группа рас-
палась, а Иген и Рафферти начали работать
соло.
Дискография:
Stealers Wheel - 1973
Ferguslie Park -1974
Right Or Wrong - 1975
The Best Of Stealers Wheel - 1978 [compilation]
Stuck In The Middle With You (A&M) - 1978
The Best Of Stealers Wheel (MFP) - 197B
The Very Best Of Stealers Wheel (A&M) - 1995
718
STEELY DAN
STEELE Y SPAN
Группа образована в 1972 году
в Великобритании.
Эшли «Тайгер» Хатчингс - бас-гитара
Терри Вудс - вокал, гитара, мандолина
Джонни Мойнихан - вокал, скрипка
Энди Ирвайн - вокал, мандолина
Гей Вудс - вокал, концертино, арфа
Тим Харт - вокал, гитара, цимбалы, орган
Мадди Прайор - вокал
Выйдя в 1969 году из состава Fairport
Convention, Эшли Хатчингс познакомился с Ти-
мом Хартом и Мадди Прайор, которые записа-
ли дуэтом уже два фолк-альбома. Вскоре к ним
присоединились бывшие музыканты группы
Sweeney’s Men Терри Вудс и Гей Вудс, и был со-
здан коллектив Steeley Span. Дебютный альбом
«Hark The Village Waits» продюсировал Сэнди
Робертсон. Сразу же после выхода пластинки
стало ясно, что братья Вудс не ладят с осталь-
ными музыкантами группы: ко всеобщему
удивлению, «все остальные» (кроме Хатчингса)
вышли из состава Steeley Span, а братья при-
гласили вместо них Мартина Карти - гитара,
клавишные, вокал, и Питера Найта - клавиш-
ные, вокал, скрипка-фиддл, мандолина.
Однако вскоре и Хатчингс покинул группу:
его больше интересовала «чистая» акустичес-
кая музыка, а не электро-фолк-рок, к которому
тяготели Steeley Span; в декабре 1971 года Кар-
ти также ушел из группы - вместо них в соста-
ве появились ориентированный на рок бас-ги-
тарист Рик Кемп и очень сильный гитарист Боб
Джонсон. Тогда же поменялся и продюсер
Steeley Span, им стал Джо Ластиг. А в 1974 году
в составе группы появился барабанщик Найд-
жел Пеграм, с приходом которого Steeley Span
еще заметнее качнулись в хард-рок; с участием
этого музыканта группа записала один из са-
мых сильных альбомов «Now We Are Six», кото-
рый продюсировал Иэн Андерсон из Jethro Tull.
Диск 1976 года «Rocket Cottage» успеха не
имел, и группа устроила себе полугодовой от-
пуск, плавно перешедший в бессрочный. В
1980 году Steeley Span воссоединились (к тому
моменту Рик Кемп и Мадди Прайор уже стали
мужем и женой) и записали несколько альбо-
мов, успеха, впрочем, не имевших. В 1986 году
была предпринята еще одна попытка реаними-
ровать группу, сейчас музыканты время от вре-
мени дают концерты.
Дискография:
Hark Пе Village Wait (Chrysalis) - 1970
Please To See The King (Chrysalis) - 1971
Ten Man Mop (Or Mr. Reservoir Strikes Again)
(Chrysalis) - 1971
Below The Salt (Chrysalis) - 1972
Individually And Collectively - 1972
Parcel Of Rogues (Chrysalis) - 1973
Steeleye Span Almanac (Chrysalis) - 1973
Now We Are Six (Chrysalis) - 1974
Commoners Crown (Chrysalis) - 1975
All Around My Hat (Chrysalis) - 1975
Rocket Cottage (Chrysalis) - 1976
Storm Force Ten (Chrysalis) - 1977
Original Masters (Chrysalis) - 1977
Live At Last (Chrysalis) - 1978
Time Span (Chrysalis) - 1978
Sails Of Silver (Chrysalis) - 1980
Best Of Steeleye Span (Chrysalis) - 1984
Steeleye Span (Chrysalis) - 1985
Back In Line (Chrysalis) - 1986
Portfolio (Chrysalis) -1988
Tempted And Tried (Chrysalis) - 1989
Tile Early Years (Chrysalis) - 1989
Spanning The Years (Chrysalis) - 1995 [2LP- compil]
The Best Of & The Rest Of Steeleye Span (Chrysalis)
- 1990
Collection (Castle) - 1992
Tonight’s The Night, Live! (Shanachie) - 1992
Concert (Mooncrest) -1995
Spanning The Years (Chrysalis) - 1995
The King: The Best Of Steeleye Span (Mooncrest) -
1996
Time (Shanachie) -1996
A Stack Of Steeleye Span 1973 -1975 (Castle) -1997
Hills Of Greenmore: An Anthology (Recall) - 1998
Rare Collection 1972- 1996 (Raven) - 1999
Horkstow Grange (Castle) - 1999
Bedlam Born (Castle) - 2000
The Journey (Chrysalis) - 2001 [live]
Gone To Australia: On Tour 1975 - 1984 (Raven) -
2001 [live]
STEELY DAN
Группа образована в 1972 году в США.
Доналд Фзйген - клавишные, вокал
Денни Диас - гитара
Уолтер Бекер - бас-гитара, гитара, во: ал
Джефф Бакстер - бас-гитара, гитара
Джим Ходдер - ударные
Steely Dan - одна из наиболее уважаемых,
интересных, успешных - и таинственных -
джаз-роковых групп 70-х. Создатели ее - Фэй-
ген и Бекер - были настолько одержимы идеей
совершенства, что группа редко гастролирова-
ла, в основном работала в студии, привлекая
многочисленных сессионных музыкантов. С
помощью продюсера Гарч Каца выпустила не-
сколько хит-синглов и «золотых» альбомов. В
начале 80-х Фзйген и Бекер объявили о том,
что группы больше нет и они начинают рабо-
тать каждый самостоятельно, но в 1990 году
старые друзья-соперники вновь встретились в
студии Hit Factory для работы над новым мате-
риалом, хотя и продолжают уверять публику,
что это - «уже не Steely Dan». Публика же по-
прежнему называет все, что делают Фзйген и
Бекер, продукцией Steely Dan. В 1993 году они
записали альбом «Kamakiriad» и провели кон-
цертный тур. В 2000 году был записан альбом
«Two Against Nature», за который Steely Dan по-
лучили «Грэмми».
Дискография:
You Gotta Walk It (Visa) - 1969
Can’t Buy A Thrill (MCA) - 1972
Countdown To Ecstasy (MCA) - 1973
Pretzel Logic (MCA) - 1974
Katy Lied (MCA) - 1975
The Royal Seam (MCA) - 1976
Aja (MCA) -1977
Greatest Hits (MCA) - 1979
Gauche (MCA) -1980
You Gotta Walk It Like You Talk It (Or You’ll Lose
That Beat) (MCA) - 1974 [early, scordings]
Gold (MCA) -1982
A Decade Of Steely Dan (MCA) - 1985
Reelin' In The Years (MCA) - 1985
Berry Town (MCA) - 1986
Sun Mountain (MCA) - 1986 [early Becker/Fagen
material]
Old Regime (MCA) - 1987 [early Becker/Fagen
material]
Stone Piano (MCA) - 1988 [early Becker/Fagen
material]
Gold (Expanded Edition) (MCA) - 1991
The Best Of Steely Dan (Bellaphon) (MCA) - 1993
Remastered - The Best Of Then And Now (MCA) -
1994
Citizen 1972 - 1980 (MCA) - 1994 [box set]
Alive In America (Giant) - 1995
Forward Into Past: Becker And Fagen The Early
Years (Boomerang/Fuel 2000) - 1997
Catalyst: The Original Recordings 1968- 1971
(MCA) - 1994
Roaring Of The Lamb (MCA) - 1994
Alive In America (Giant Step) - 1995
Android Warehouse (Edsel) - 1998
Showbiz Kids: The Steely Dan Story 1972 - 1980
(MCA)-2000
Steely Dan Collection (Dressed To Kill) - 2000
Two Against Nature (Giant Step/MCA) - 2000
719
STEELY DAN
The Legends Collection (Dressed To Kill) - 2001
Steely Dan Collection (Legend Lives) - 2001
Доналд Фзйген Соло:
The Nightfly (MCA) - 1982
Kamakiriad (Reprise) -1993
STEPPENWOLF
Группа образована в 1967 году в США.
Джон Кей (настоящее имя
Йоахим фон Крауледат) - гитара, вокал
Майкл Монарч - гитара
Голди Макджон - орган
Раштон Моурив - бас-гитара
Джерри Эдмонтон - ударные
Хотя Steppenwolf приписывают - по месту
рождения - к плеяде психоделических групп
Западного побережья, однако их музыка ско-
рее представляет собой скорее хард-рок, а тер-
мин «heavy-metal» перенесли из литературы в
музыку именно они, впервые употребив его в
песне «Born То Be Wild». После выпуска не-
скольких весьма успешных альбомов, в 1972
году группа объявила о своем распаде. Кей на-
чал сольную карьеру, но через два года
Steppenwolf собрались вновь в измененном со-
ставе. Этот состав просуществовал до 1976 го-
да, и группа вновь распалась. Джон Кей неод-
нократно собирал Steppenwolf во всевозмож-
ных составах, однако самое крупное воссоеди-
нение группы произошло в 1996 году - это со-
бытие было приурочено к выходу очередного
студийного альбома Steppenwolf.
Дискография:____________________________
Steppenwolf (Dunhill/Stateside/RCA) - 1368
Steppenwolf The Second (Dunhill/Stateside) - 1968
At Your Birthday Party (Dunhill/Stateside) - 1969
Early Steppen wolf (Dunhill/Stateside) - 1969
Monster (Dunhill/Stateside) -1970
Live Steppenwolf (Dunhill/Probe/ABC) - 1970
Steppenwolf 7 (Dunhill/Probe) - 1970
For Ladies Only (Dunhill/Probe) - 1970
Steppenwolf Gold (Dunhill/Probe/MCA/ABC) - 1971
Rest In Peace (Dunhill/Probe) - 1972
16 Greatest Hits (Dunhill/Probe/ABC) - 1973
Slow Flux (Epic) - 1974
16 Great Performances (Dunhill) - 1975
Hour Of The Wolf (Epic) - 1975
Masters Of Rock (ABC) - 1975
Skullduggery (Epic) -1976
The ABC Collection (ABC) - 1976
Reborn To Be Wild (Epic) - 1977
Gold (MCA) -1981
Live In London (Mercury/Polygram) - 1981
Wolf Tracks (Nautilus) - 1982
Paradox (Attic Records) - 1984
Golden Greats (MCA) - 1985
Rock 'N' Roll Rebels (Owil Records) - 1987
Rise & Shine (IRS Records) - 1990
Born To Be Wild: A Retrospective (MCA Records) -
1991
Live At 25 (ERA Records) - 1995
Feed The Fire (Winter Harvest) - 1996
Silver (Repertoire) -1997
Best Of Steppenwolf: 20th Century Masters (MCA) -
1999
Steppenwolf/Steppenwolf The Second (MCA) - 1999
[2x1]
At Your Birthday Party/Seven (BGO) - 1999 [2x1]
All Time Greatest Hits (MCA) - 1999
Greatest Hits And More Live (Disky) - 2000
John Kay & Steppenwolf: The Best Of Live (CMC) -
1995 [2CD]
John Kay And The Sparrows (Columbia) - 1970
[John Kay with The Sparrows]
Forgotten Songs And Unsung Heroes (Dunhill/Probe)
- 1972 [John Kay solo]
My Sportin’ Life (Dunhill/Probe) - 1973 [John Kay
solo]
All In Good Time (Mercury) - 1978 [John Kay solo]
Lone Steppenwolf (MCA) - 1987
Rise & Shine (Capitol) - 1990
The Best Df John Kay: Tighten Up Your Wig
(Columbia) - 1993
Live At 25: Greatest Hits (K-Tel) - 1995
Feed The Fire (Winter Harvest) - 1996
Lost Heritage Tapes (Capitol) - 1997
Heretics & Privateers (Cannonball) - 2001
Collector's Item (Harvest UK) - 2001
STEVE HARLEY AND
COCKNEY REBEL
Группа образована в 1971 году
в Великобритании
Стив Харли - вокал
Жан-Поль Крокер - скрипка
Пол Джеффриз - бас-гитара
Милтон Рими Джеймс - клавишные
Стюарт Эллиот - ударные
Лондонский журналист Стив Харли, специа-
лизировавшийся на уголовной хронике, в 1969
году организовал группу Brocken Young Lord,
которая просуществовала до 1971 года, не вы-
пустив ни одной пластинки. В 1971 году Харли
пытался создать дуэт с бывшим лидером Pink
Floyd Сидом Барреттом, но и из этой затеи ни-
чего не вышло. Тогда же Харли познакомился с
Аланом Парсонсом, который порекомендовал
ему музыкантов для группы (Парсонс продю-
сировал первые пластинки Steve Harley And
Cockney Rebel).
Работа над первым альбомом заняла боль-
ше года, и появившийся в 1973 году «The Hu-
man Menagerie» произвел шок среди англий-
ских любителей рока. Музыкальное направле-
ние новой группы представляло эклектичную
смесь «попсы», обрывков шотландских народ-
ных мелодий, хард- и арт-рока, на фоне кото-
рых полный сарказма и иронии вкрадчивый го-
лос рассказывал о злоключениях бродяг и раз-
влечениях знати, о трагедиях и фарсе бытия, о
преступниках и героях. Альбом немедленно по-
пал в хит-парад и по итогам года был признан
«самым ярким дебютом английского рока».
В своих последующих пластинках группа
С.Харли продолжала разрабатывать тему «ко-
медии и трагедии жизни», придерживаясь при
этом найденной музыкальной стилистики. Сре-
ди пластинок группы выделяются «Psychomo-
do» (она считается лучшей в репертуаре Steve
Harley And Cockney Rebel), «Timeless Flight» и
«Love’s A Primadonna». Работы конца 70-х го-
дов тяготели к размытой музыкальной форме,
тексты постепенно превращались в самопаро-
дии. исчез элемент гротеска, составлявший
главную прелесть группы. В 1982 году после
многочисленных изменений состава Steve
Harley And Cockney Rebel распались.
С.Харли надолго отошел от музыки - в 1984
году он написал документальную повесть «Дно
под вами» о работе репортера уголовной хро-
ники, провел несколько дел в качестве частно-
го детектива. В 1985 году Харли подписывает
контракт с фирмой RAK, записывает мини-аль-
бом, начинает работать в театре над собствен-
ным мюзиклом Marlow, а затем вновь собирает
свою группу и отправляется в турне по Англии
В начале 90-х ни Стив Харли, ни его группа
практически не появлялись перед публикой, и
лишь осенью 1996 года Steve Harley And Cock-
ney Rebel дали один концерт в лондонской «Ас-
тории»; тогда же ограниченным тиражом вы-
шел сольный альбом Стива Харли «Poetic Jus-
tice». После этого предводительствуемые Сти-
вом Харли «Кокни-бунтари» в новом составе
вновь вышли на большую концертную дорогу и
записали несколько альбомов.
Дискография:
The Human Menagerie - 1973
720
STEVE MILLER BAND
Psychomodo - 1974
The Best Years Our Lives - 1975
Timeless Flight - 1976
Love’s A Primadonna - 1976
A Closer Look - 1976
Face To Face - 1977
Hobo With A Grin - 197B
Candidate -1979
Best Of Steve Harley And Cockney Rebel - 1980
{сборник]
Irresestible - 1985 [mini - LP]
Heartbreak Like Thunder - 1986 [EP]
Greatest Hits - 19BB [сборник]
Yes You Can - 1992
Live At The BBC (Strange Fruit) - 1995 [recorded in
1974]
Make Me Smile (Music Deluxe) - 1996 [live]
More Than Somewhat: The Very Best Of Steve
Harley And Cockney Rebel (EMI) - 1998
Stripped To Bare Bones (Pilot) - 1999 [live]
Fes You Can (Blueprint) - 2000
In Pursuit Of illusion (EMI) - 2000
Best Of The 70 s (Simply The Best) - 2000
Unplugged (EMI/Receiver) - 2000
The Cream Of Steve Harley & Cockney Rebel (EMI) -
2001
A Closer Look/Love’s A Prima Donna (Beat Goes On)
-2001 [2x1]
STEVE MILLER BAND
Группа образована в 1966 году в США.
Стив Миллер - гитара, вокал
Джим Питерман - клавишные
Джеймс Керли Кук - гитара, вокал
Лонни Тернер - бас-гитара
Тим Дэвис - ударные
Лидер группы Стив Миллер начал играть на
гитаре в 4 года, причем его учителями были ве-
ликий Лес Пол и Ти Боун Уокер - близкие дру-
зья отца. Впоследствии влияние этих мастеров
наложило отпечаток на всю карьеру Стива
Миллера, проделавшего путь от одного из пер-
вых белых блюзменов Америки до коммерчес-
ки удачливого поп/рок-музыканта наших дней.
Когда Стиву Миллеру исполнилось 12 лет, он
уже организовал группу The Marksmen Combo,
которая функционировала целых пять лет и в
состав которой входил Боз Скэггз, - впоследст-
вии он играл и в Steve Miller Band, а позже сде-
лал прекрасную сольную карьеру.
Поступив в университет штата Висконсин,
Стив Миллер организовал блюзовую группу
The Ardells, в состав которой входили Скэггз,
пианист Бен Сидрэн и будущий менеджер
Cheap Trick Кен Эдемени. Впоследствии группа
сменила название на Fabulous Knight Trains.
Вскоре Стив Миллер перевелся в Копенгаген-
ский университет, где изучал литературу, одна-
ко тяга к музыке оказалась сильнее, и он вер-
нулся в Чикаго - там Стив Миллер познакомил-
ся с молодыми энтузиастами «нового белого
блюза», среди которых были Майк Блумфилд,
Элвин Бишоп и Пол Баттерфилд. Там же Стив
Миллер организовал группу The Goldberg-Miller
Blues Band, в которой играл и Барри Голдберг
(позже он и Блумфилд вошли в состав Electric
Rag).
В1966 году Стив Миллер организовал в Сан-
Франциско Steve Miller Band. Группа довольно
быстро приобрела популярность, чему в нема-
лой степени способствовали совместные кон-
цертные выступления с Чаком Берри (1967
год); кроме того, три композиции Steve Miller
Band вошли в звуковое сопровождение к филь-
му «Революция». После успешного выступле-
ния на поп-фестивале в Монтери группе пред-
ложила контракт фирма Capitol. Дебютный
альбом записывался в Англии под руководст-
вом Глинна Джонса, позже получившего изве-
стность в роли продюсера дисков The Rolling
Stones. Альбом пользовался популярностью, а
второй диск и композиция «Livin’ In The USA»
вошли в американский Тор 20.
В начале 1972 года Стив Миллер пострадал в
автомобильной катастрофе, долго болел. Вы-
шедший в то время сборник «Anthology» к 1977
году стал «золотым». Стилистика группы по-
степенно менялась, и появившийся в 1973 году
альбом «Joker» ознаменовал эпоху нового са-
унда Steve Miller Band - заглавная композиция
вышла в США на первое место, а пластинка
очень быстро приобрела «платину». Следую-
щий диск - «Fly Like An Eagle» также стал «пла-
тиновым». Альбом почти полгода оставался в
хит-параде и в конце концов поднялся до 3-го
места. Кроме того, композиции «Rock’n’ Ме» и
«Take The Money And Run» заняли, соответст-
венно, 1-е и 2-е места.
Следующая пластинка - «Book Of Dreams»
оставалась в хит-параде более года (тираж ее
достиг 5 миллионов); в нее вошли три хит-син-
гла: «Jet Airliner» (8-е место), «Swingtown» (17-
е место) и «Jungle Love» (23-е место). Сборник
«Greatest Hits» стал очередным «платиновым»
диском и продержался в хит-параде 15 недель.
В1978 году Стив Миллер переехал на ферму
в Орегоне, где организовал собственную сту-
дию грамзаписи. Следующая пластинка -
«Circle Of Love» появилась лишь в 1981 году:
композиция «Heart Like A Wheel» заняла 24-е
место. Альбом «Abracadabra» ознаменовал
окончательное сползание в попсу, и одноимен-
ная композиция стала международным мега-
селлером, достигнув в США первого, а в Анг-
лии - второго места.
Однако вскоре гитарист и его группа верну-
лись к музыке своей молодости, выпустив в
1986 году отличный ритм-энд-блюзовый диск
«Living In The 20th Century», куда вошли и про-
изведения классиков этого жанра.
Несмотря на то, что Стива Миллера часто
критикуют за коммерческий подход к творчест-
ву, его музыка, безусловно, талантлива, а текс-
ты песен могут служить пособием для поэтов,
пишущих для рок-групп. В 90-е годы Стив Мил-
лер довольно редко работал как сольный ис-
полнитель, зато часто подключался к проектам
других музыкантов - в частности, он помогал
Полу Маккартни в записи некоторых компози-
ций его сольного альбома «Flaming Pie», 1997
год, и в роли помощника продюсера участво-
вал в подготовке нескольких трэков «битлов-
ских» «Антологий».
Дискография:
Revolution -1968 [ЕР]
Children Of The Future - 1968
Sailor - 1969
Brave New World - 1969
Young Saving Grace - 1970
Number Five - 1970
Rock Love - 1971
Recall The Begining... A Jouney From Eden - 1972
Anthology - 1973 [сборник]
Best Of Steve Miller Band - 1973 [сборник]
The Joker -1973
Living In USA - 1973 [2LP - объединенные 2-я и
3-я пластинки]
Masters Of Rock - 1974 [сборник]
Profiles - 1974 [сборник]
Adventures Of A Space Cowboy- 1975 [сборник]
Fly Like An Eagle - 1976
Book Of Dreams - 1977
Best Of 1968 - 1973 - 1977 [сборник]
Greatest Hits 1974 - 197B - 1978 [сборник]
Circle Of Love - 1981
Abracadabra -1982
Steve Miller Band Live - 1983 [Live LP]
Italian X-Rays - 19B4
Living In The 20th Century- 1986
Born 2 Be Blue - 1988
The Best Of 1968 - 1973 (Capitol/EMI) - 1990
The Very Best Of Steve Miller Band (Arcade) - 1992
Wide River (Polydor) - 1993
Box Set (Capitol) - 1994 [3 CD-set]
The Very Best Of Steve Miller (Mushroom) - 1996
Greatest Hits (PolyGram/Eagle) - 199B
46 Зак. 60
721
STEVE MILLER BAND
King Biscuit Flower Hour Presents The Steve Miller
Band (King Buiscuit) - 2002 [live]
Steve Miller Band: On Tour 1973 - 1976 (King
Biscuit) - 2002 [live]
CAT STEVENS
Певец и композитор Кэт Стивенс
(настоящее имя Стивен Георгиу) родился
21 июля 1947 года в Великобритании.
Кэт Стивенс начал записываться в 1966 году
и выпустил подряд восемь «золотых» альбо-
мов! В 1979 году он принял мусульманство,
взял имя Юсеф Ислам, объявил, что оставляет
погоню за славой и аплодисментами, и продал
с аукциона все свое имущество, включая «зо-
лотые» диски. В таком состоянии полной ду-
шевной свободы и покоя Стивенс произрастал
до конца 80-х годов, время от времени броса-
ясь на поиски несуществующих врагов ислама
и затем снова погружаясь в летаргию (Кэт Сти-
венс был одним из немногих деятелей культу-
ры, который поддержал развязанную безумны-
ми исламскими фундаменталистами травлю
Салмана Рушди и его книги «Сатанинские
стихи», и публично призывал к казни поэта). В
90-е годы дядя утомился от безделья и снова
стал пописывать музыку - правда, новые вещи
Стивенса больше напоминают пародии на его
же самые популярные хиты. А в 2000 году
предпринял тур, рекламирующий ремастиро-
ванные версии хитов Кэта Стивенса. Тур этот
он проводил под именем Юсуф Ислам. Чем он
занимается после 11 сентября 2001 года - не-
известно.
Дискография:
New Masters (Deram) - 1968
World Of Cat Stevens (Decca) - 1970
Mona Bone Jakon (A&M/lsland) - 1970
Tea For The Tillerman (A&M/lsland) - 1971
Teaser & The Firecat (A&M/lsland) - 1971
Catch Bull At Four (A&M/lsland) - 1972
Foreigner (A&M/lsland) -1973
The Best Of Cat Stevens (Teldec) - 1973
Buddha & The Chocolate Box (A&M/lsland) - 1974
View From The Top (Deram) - 1974
Nimbers (A&M/lsland) - 1975
Greatest Hits (A&M/lsland) - 1975
Izitso (A&M/lsland) -1977
Back To Earth (A&M/lsland) - 1978
Cats Cradle (London) - 1979
Very Young And Early Songs (Deram) - 1979
The First Cut Is The Deepest (Decca) - 1980
Footsteps In The Dark (A&M/lsland) - 1984
The Very Best Of Cat Stevens (PolyGram/lsland) -
1990
The Of The Last Prophet (A&M) - 1995
The Life Of The Last Prophet (Resurgent) - 1995
Early Tapes (Spectrum) - 1998
Remember: The Ultimate Collection (Island) - 1999
Prayers Of The Last Prophet (Resurgent) - 1999
I Have No Cannons That Roar (Island) - 2000
A Is For Allah (Resurgent) - 2000
Very Best Of Cat Stevens (A&M) - 2000
On The Road To Find Out (Universal) - 2001 [box]
AL STEWART
Певец, гитарист и композитор Эл Стюарт
родился 3 сентября 1945 года
в Великобритании.
Эл Стюарт начал серьезно заниматься тео-
рией и практикой игры на гитаре вместе с Ро-
бертом Фриппом - сегодня Роберту Фриппу
среди гитаристов нет равных, а о том, что Эл
Стюарт вырос в мастера примерно такого же
уровня, мало кто знает. Бросив школу в 1959
году, Эл Стюарт стал ведущим гитаристом в
группе Топу Blackburn And The Sabres, затем пе-
реехал в Лондон, где очень быстро приобрел
репутацию одного из сильнейших фолк-гита-
ристов. В 1967 году он подписал контракт с
фирмой CBS, на которой вышел его дебютный
альбом «Bedsitter Image», по манере несколько
напоминавший работы Боба Дилана того же
периода. Выпущенный в 1970 году диск «Zero
She Files» был сделан в той же стилистике, и
постепенно Эл Стюарт стал одной из ведущих
фигур на британской фопк-рок сцене. По мне-
нию специалистов, самая удачная работа Стю-
арта - альбом 1974 года «Past, Present And Fu-
ture». Это концептуальная работа сделана по
мотивам романа Эрики Читхэм «The Centuries
Of Nostradamus» и повествует о важнейших ис-
торических событиях XX века, которые пред-
сказал Нострадамус. Особым успехом пользо-
вались две композиции с этого диска: «Roads
То Moscow» и «Nostradamus». Среди более по-
здних работ Эла Стюарта следует отметить
диск 1978 года «Time Passages», посвященный
Великой Французской революции и современ-
ной Америке - в этом альбоме Эл Стюарт очень
удачно соединил фолк-рок с джазом, со-
здав фьюжн, равный которому делали разве
что Майлз Дэвис и Джон Маклафлин. В 80-е и
90-е годы Эл Стюарт предпочитает работать в
США, где его творчество находит большее по-
нимание, чем на родине. В свободное от рабо-
ты время он занимается коллекционированием
вин.
Дискография: 
Bedsitter Images - 1967
Love Chronicles -1969
Zero She Hies - 1970
The First Album (Bedsitter Images) - 1970
Orange - 1972
Past, Present And Future - 1973
Modem Times - 1975
Year Of The Cat - 1976
Time Passages - 197B
Tile Early Years - 197B [compilation]
24 Р/ Carrots - 1980
Indian Summer/Live - 19B1
Russians And Americans - 1984
Best OfAl Stewart - 1985 [compilation]
Last Days Of The Century - 198B
Chronicles The Best OfAl Stewart - 1991 [compila-
tion]
Rhymes In Rooms Al Stewart Live Featuring Peter
White - 1992
Rhymes In Rooms (Mesa Blue Moon) - 1992
Famous Last Words (Mesa) - 1993
To Whom It May Concern, 1966 - 1970 (EMI) -
1993
Between The Wars (Mesa) - 1995
Seemed Like A Good Idea At The Time (Acoustic
Music) -1996
Live At The Roxy Los Angeles 19B1 (EMI) - 1997
Acoustic Evening With Al Stewart (EMI) - 1998 [live]
On The Border (Disky) - 1999
Down In The Cellar (Miramar) - 2000
Time Passages Live (RCA) - 2002
Very Best Of (EMI) - 2002
ROD STEWART
Певец Род Стюарт (полное имя
Родерик Дэвид Стюарт) родился
10 января 1945 года в Великобритании.
Род Стюарт родился и вырос в Лондоне, но
всегда считал себя прирожденным шотланд-
цем, поэтому ужасно любит позировать перед
фотографами в кильте и берете традиционных
для его клана цветов. К тому же, поскольку с
детства мечтал еще и о карьере профессио-
нального футболиста (одно время он действи-
тельно входил в команду профессионалов), то
также с удовольствием носит и футбольную
форму. Еще он очень любит жениться...
Но не это главное: Род Стюарт один из самых
интересных вокалистов в роке. С молодости ра-
722
STING
ботал во многих группах, в 1967 году вошел в
состав Jeff Beck Group, записал с ней два альбо-
ма, а с 1969 года начал работать соло. Парал-
лельно он работал с группой Small Faces (позд-
нее сократившей свое название до Faces): на
каждый его сольный альбом приходился аль-
бом, записанный с группой. Однако альбомы
группы были не так популярны, как сольные
проекты Стюарта, и разрыв был неизбежен.
В 1975 году Стюарт перебрался в Лос-Анд-
желес и в 1978 году организовал собственную
группу, сопровождавшую его в турне, - к этому
времени певец получил уже мировое призна-
ние. 80-е и 90-е только прибавили ему славы, и
сейчас Род Стюарт входит в разряд суперзвезд.
Одно время альбомы Рода Стюарта были
слишком уж ориентированны на коммерческую
поп-музыку, но два его последних диска -
«When We Were The New Boys» и «Human» -
обозначили возврат к роковым корням.
Дискография:
An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down You
(Vertigo) -1970
Gasoline Alley (Vertigo) - 1970
Every Picture Tells A Story (Mercury) - 1971
Never A Dull Moment (Mercury) - 1972
Sing It Again, Rod (Mercury) - 1973
Smiler (Mercury) - 1974
Atlantic Crossing (Warner Bros /Riva) - 1975
A Night On The Town (Warner Bros/Riva) - 1976
Shot Of Rhythm & Blues (Chrysalis) - 1976
Vintage Years 1969- 1970 (Mercury) - 1976
Foot Loose And Fancy Free (Warner Bros /Riva) -
1977
The Best Of Rod Stewart (Mercury) - 1977 [2LP]
Best Of Rod Stewart Volume 2 (Mercury) - 1977
Blondes Have More Fun (Warner Bros /Riva) - 1978
Greatest Hits (Warner Bros/Riva) - 1979
Hot Rods (Mercury) - 1980
Foolish Behaviour (Warner Bros/Riva) - 1980
Tonight I’m Yours (Warner Bros/Riva) - 1981
Rod The Mod (Accord) - 1981
Maggie Mae (Contour) - 1981
Absolutely Live (Warner Bros/Riva) - 1982
Body Wishes (WEA) - 1983
Camouflage (Warner Bros.) - 1984
Every Beat Of My Heart (Warner Bros.) - 19B6
Out Of Order (Warner Bros.) - 1988
The Best Of Rod Stewart (Warner Bros.) - 1989
Storyteller: The Complete Anthology 1964 - 1990
(Warner Bros.) -1990
Vagabond Heart (Varner Bros.) - 1991
Lead Vocalist (Warner Bros.) - 1992
The Mercury Anthology (Mercury) - 1992 [box set]
The Best Of Rod Stewart (Mercury) - 1992
Unplugged And Seated (Warner Bros.) - 1993
A Spanner In The Works (WEA) - 1995
If We Fall In Love Tonight (WSM) - 1996
Handbags & Gladrags (Mercury) - 1996
If We Fall In Love Tonight (Warner) - 1996
The Ballad Album (PSM) - 1998
The Rock Album (Rebound) - 1998
Old, Borrowed & Blues: 1964 - 1966 (Mercury) -
1998
Live (Warner Bros.) - 1998
Mind’s Eye (Mercury) - 1998
When We Were The New Boys (Warner Bros.) - 1998
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Mercury) - 1999
Best Of Rod Stewart (WEA) - 1999
The Classic Years (Karussell) - 1999
Millennium Edition (Universal) - 2000
1964-1969 (Pilot)-2000
Human (Atlantic) - 2000
Live: Rod Stewart (Legacy) - 2001
A Little Misunderstood: The Sixties Sessions (Fuel
2000)-2001
The Very Best Of Rod Stewart (Warner Bros.) - 2001
The Story So Far: Very Best Of Rod Stewart (WEA) -
2002
Two In One 1969 - 1970 (Mercury) - 2002
It Had To Be You: The Great American Song Book (J
Records) - 2002
STIFF LITTLE FINGERS
Группа образована в 1977 году в Ирландии.
Джейк Бернс - вокал, лидер-гитара
Генри Клуни - ритм-г.гара
Элл Макморди - бас-гитара
Брайан Фалун - ударные
Эта ирландская панк-группа сформирова-
лась на базе распавшегося коллектива Highway
Star; впервые широкая публика увидела Stiff
Little Fingers во время концерта The Clash в Бел-
фасте, на котором ирландцы выступали в каче-
стве «группы разогрева». Продюсером Stiff
Little Fingers стал журналист Гордон Оджил-
вай - именно он рекомендовал музыкантам от-
казаться от кавер-версий, которыми изобило-
вал их репертуар, и сосредоточиться на собст-
венном материале. Первые авторские компози-
ции группы выходили на собственной фирме
музыкантов Rigid Digits, среди этих вещей наи-
более удачными были «Suspect Device» и
«Wasted Life». После того как сингл с этими
песнями был выпущен тиражом 350 экземпля-
ров, диск-жокей Джон Пил запустил музыку
Stiff Little Fingers в своей программе, и вскоре
фирма Rough Trade предложила музыкантам
выгодный контракт. После турне с группой Тот
Robinson Band музыканты получили очень ле-
стное предложение от крупной фирмы Island,
однако предпочли записывать дебютный аль-
бом на Rough Trade. «Inflammable Material» ока-
зался весьма зрелой работой, в песнях удачно
сочетались динамика панк-рока и лиричность и
сентиментальность ирландской народной му-
зыки. Второй диск оказался чуть более слож-
ным по форме, здесь Stiff Little Fingers удачно
соединили панк, рэггей и ска. В середине 80-х
группа распалась, потом воссоединилась в
1990 году (в группу вошел бывший бас-гита-
рист Jam Брюс Фокстон) и выпустила еще не-
сколько дисков.
Дискография:
Inflammable Material - 1979
Nobody’s Heroes -1980
Ham! - 1980
Go For It!- 1981
Now Then - 1982
All The Best - 1983 [compilation]
Live (Virgin) - 1989
Flags And Emblems - 1991
Fly The Flag - 1993
Tinderbox (Spit Fire) - 1997
Pure Fingers Live: St. Patrix 1993 (EMI) - 1999
Tin Soldiers (Harry May) - 1999
And Best OfAII...Hope Street (EMI) - 1999
Live Inspiration (Recall) - 2000
Anthology (EMI) - 2002
STING
Певец, басист, композитор Стинг
(настоящее имя Гордон Самнер) родился
2 октября 1951 года в Великобритании.
723
STING
Сольная карьера Стинга началась в 1982 го-
ду, за два года до распада группы Police, в ко-
торой он был вокалистом и басистом. В 1985
году Стинг создал свою группу Blue Turtles, с
ней он записал свой первый сольный альбом
«Dream 01 The Blue Turtles», три вещи из кото-
рого стали международными хитами. Стинг -
весьма уважаемый композитор и исполнитель,
записываться и выступать с которым почитают
за честь многие известные музыканты. Он так-
же снимается в кино и участвует в различных
гуманитарных акциях.
Дискография:
Dream Of The Blue Turtles (A&M) -1985
Bring On The Night (A&M) - 1986
Nothing Like The Sun (A&M) - 1987
The Soul Cages (A&M) - 1991
Acoustic Live In Newcastle (A&M) -1991
Ten Summoner's Tales (A&M) -1993
Fields Of Gold - The Best Of Sting (A&M) - 1994
Demolition Man (A&M/Polydor) - 1994[soundtrack]
The Living Sea (A&M) -1995 [soundtrack]
Mercury Falling (A&M) -1996
Sting And The Police: The Very Best Of Sting And
The Police (A&M) - 1997
Fields Of Gold: The Best Of Sting 1984 - 1994
(Poly Gram) -1999
Brand New Day (A&M) - 1999
AH This Time (A&M) - 2001 [live]
At The Movies (A&M)-2002
STONE ROSES
Группа образована в 1985 году
в Великобритании.
Браун(полное имя
Иэн Джордж Браун) - вокал
Джон Скуайр - гитара
Рэм (настоящее имя
Алан Джон Рен) - ударные
Энди Коузенц - гитара
Пит Гарнер - бас-гитара
Stone Roses являются классическим приме-
ром группы - «калифа на час»: записав в 1988
году сингл «Elephant Stone», который в полной
мере эксплуатировал стилистику английской
популярной музыки середины 60-х, и сделав
ряд противоречивых заявлений, музыканты
стали любимцами британской прессы, «раскру-
тившей» группу до масштаба национальной
сенсации. Фактически, мода на брит-поп/рок
середины 90-х возникла благодаря усилиям
Stone Roses. Однако сами Stone Roses работа-
ли с большой прохладцей, а работы их не
встречали горячего отклика. С 1995 года груп-
пы сотрясали смены состава, популярность ее
начала неуклонно падать, и в 1996 году пути
музыкантов разошлись окончательно.
Дискография:
The Stone Roses - 1989
Mat A Trip (interview disc)- 1990
Turns Into Stone - 1992
Second Coming (Geffen) - 1994
The Complete Stone Roses (Silvertone) - 1995
Garage Flower (Silvertone) -1996
Remixes (Geffen) - 2000
STONE TEMPLE PILOTS
Группа образована в 1991 году в США.
Скотт Вейленд - вокал
Дин ДеЛео - гитара
Роберт ДеЛео - бас-гитара
Эрик Крегц - ударные
Группа обязана своим появлением тому
факту, что Скотт Вейленд и Роберт ДеЛео...
ухаживали за одной и той же девушкой. Поми-
мо сходства вкусов, так сказать, сексуально-
эротических, они обнаружили общность вкусов
музыкальных, в результате чего и начали вы-
ступать в клубах Сан-Диего. Несмотря на то,
что в музыке Stone Temple Pilots можно услы-
шать отголоски Led Zeppelin, Pearl Jam и Alice
In Chains, а голос Вейленда напоминает голос
Эдди Веддера, саунд Stone Temple Pilots все же
имеет свои характерные особенности, что и
привело к успеху их дебютный альбом «Core».
Следующий альбом, «Purple», в течение трех
недель оставался на 1-м месте в американских
альбомных чартсах.
В конце 1995 года выяснилось, что у Вейлен-
да очень серьезные проблемы с наркотиками -
настолько серьезные, что он сам попросил кол-
лег по группе сдать его в лечебницу. Одновре-
менно против певца было возбуждено несколь-
ко уголовных дел по обвинению в хранении
наркотиков, ни одно из которых так и не пере-
росло в судебный процесс. В записи альбома
1996 года Вейленд принимал участие под над-
зором лечащих врачей, каждый вечер под кон-
воем покидая клинику и возвращаясь в нее.
Весной 1997 года пресс-агент Stone Temple
Pilots распространил заявление музыкантов, в
котором говорилось, что Скотт Вейленд «окон-
чательно излечился от наркомании - естест-
венно, в том смысле, в каком можно в наши
дни что-то считать «окончательным». Некогда
бритый наголо Вейленд кардинально изменил
свой имидж, но это ему не очень-то помогло: в
1999 году Вейленд был приговорен к году тю-
ремного заключения за хранение наркотиков.
После выхода из тюрьмы группа снова приняла
его в свои объятия, и летом 2001 года выпусти-
ла с ним новый диск.
Дискография:
Core (Atlantic) -1992
Purple (Atlantic) -1994
TinyMusic... From The Vatican Gift Shop
(EastWest/WEA) -1996
No. 4 (Atlantic) - 1999
Shangri-La Dee Da (Atlantic) - 2001
STONE THE CROWS
Группа образована в 1968 году
в Великобритании.
Мэгги Белл - вокал
Лесли Харви - гитара
Джимми Девэр - бас-гитара
Джон Макгиннесс - орган
Менеджером этой психоделической хард-
роковой группы (гитарист Лесли Харви - млад-
ший брат великого Алекса Харви) был знаме-
нитый Питер Грант, прославившийся как коор-
динатор концертной деятельности Led Zeppelin.
Именно Грант предложил музыкантам название
Stone The Crows (до того группа, поочередно,
называлась Power, Cartoone и Nonseratu). В
1969 году к коллективу присоединился бара-
банщик Колин Аллен, прошедший отличную
школу в Bluesbreakers Джона Майалла. Несмо-
тря на великолепные концерты, студийная ра-
бота у Stone The Crows не ладилась, и после
724
STRANGLERS
выхода дебютной пластинки часть музыкантов
покинула группу. С новыми участниками (Стив
Томпсон - бас-гитара и Ронни Ли - клавишные)
Stone The Crows записали свой самый сильный
альбом «Teenage Licks», за который Мэгги
Белл была признана лучшей вокалисткой Анг-
лии. Казалось, плохие времена позади, но 3
мая 1972 года произошла трагедия: во вре-
мя концерта от удара электрическим током
скончался Лесли Харви. С участием Джимми
Маккалока был записан четвертый альбом, по-
сле выхода которого Stone The Crows распа-
лись.
Дискография:
Stone The Crows - 1970
Ode To John Law - 1970
Teenage Licks -1971
Continuous Performance -1972
Flashback - Stone The Crows - 1976 [compilation]
Stone The Crows (Polydor) - 1976
Live In Montreux 1972 (Angel Air) - 2002
STOOGES
Группа образована в 1967 году в США.
Джеймс Джузл Остерберг (он же -
Игги Студж и Игги Поп) - вокал
Рон Эшетон - гитара
Дзйв Александер - бас-гитара
Скотт Эшетон - ударные
Влияние этой группы на последующие поко-
ления американской рок-музыки весьма значи-
тельно. Дебютный альбом Stooges «The
Stooges» продюсировал Джон Кейл, для запи-
си следующего альбома Stooges взяли саксо-
фониста Стивена Маккэя, и хотя на нем были
весьма интересные вещи, коммерческого успе-
ха он не имел, а фирма грамзаписи расторгла
контракт. Последовала смена состава, затем
поклонник Игги Попа, Дэвид Боуи, помог груп-
пе заключить новый контракт и участвовал в
записи альбома «Raw Power». Последнее появ-
ление группы на публике состоялось 9 февра-
ля 1974 года, после чего Игги Поп официально
объявил о ее распаде.
Дискография:
The Stooges (Elektra) - 1968
Funhouse (Elektra) -1970
Raw Power (Columbia/Legacy) - 1973
Metallic K.O. (Elektra) - 1976 [live]
Kill City (Elektra) - 1977
No Fun (Elektra) - 1981
Rubber Legs (Asylum) - 1987 [live]
Death Trip (Revenge) - 1987
Iggy & The Stooges (Elektra) -1987
I Got A Right (Revenge) - 1987
Gimme Power (Revenge) - 1988
Live At The Whiskey A Go Go (Revenge) - 1988
Raw Stooges (Electric Pea) - 1988
The Stooges Box Set (Glory) - 1988 [box]
She Creatures Of Hollywood Hills (Revenge) - 1988
Metallic 2xK.O. (Skydog) - 1988
Open Up & Bleed (Revenge) - 1988
Search And Destroy: Raw Mixes (Elektra) - 1989
My Girl Hates My Heroin (Revenge) -1989
Iggy And The Stooges (Revenge) - 1991
Rough Power (Bomp!) -1995
Studio Sessions (Pilot) - 1996
Year Of The Iguana (Bomp!) -1997
California Bleeding (Bomp!) - 1997
Studio Sessions: 1972 Demos (Pilot) - 1998 [live]
The Kill City/I Got A Right (Asylum) - 1999 [2x1]
Double Danger. Latin Casino (Bomp!) - 2000 [live]
1970: The Complete Fun House Sessions (Rhino) -
2000 [live]
Wild Love: The Detroit Rehearsals And More
(Bomp!) - 2001
STRANGLERS
Группа образована в 1974 году
в Великобритании.
Дзйв Гринфилд - вокал
Хью Корнуэлл - вока.., гитара
Жан Жак Бернел - вокал, бас-гитара
Джет Блэк (настоящее имя -
Брайан Даффи) - ударные
В1976 году Stranglers сопровождали в турне
Пэтти Смит, и после этого подписали контракт
с фирмой United Artists Records. Первые годы
их карьеры сопровождали бесконечные скан-
далы, группа настроила против себя прессу, но
это никак не сказалось на отношениях с по-
клонниками - они видели в музыкантах иде-
альное воплощение «панк-протеста». Многие
произведения Stranglers запрещались к вос-
произведению в радиоэфире, но несмотря на
это и на неизбежные разногласия - результат
долговременного сотрудничества, - Stranglers
выступают и поныне (весной 1997 года группа
дала один концерт в Москве; В 1998 году груп-
па выпустила альбом «Coup De Grace», после
этого сосредоточилась на переизданиях своих
старых дисков.
Дискография:
IV Rattus Norvegicus (A&M/United Artists) -1977
No More Heroes (A&M/United Artists) - 1978
Black And White (A&M/United Artists) - 1978
Live (X Cert) (A&M/United Artists) - 1979
The Raven (A&M/United Artists) - 1979
The Men In Black (EMI/Liberty) - 1981
La Folie (EMI) - 1981
The Collection 1977 - 1982 (Liberty) - 1982
Feline (Epic) -1983
Aural Sculpture (Epic) - 1984
Dreamtime (Epic) - 1986
All Live And AH Of The Night (Epic) - 1988
The Singles (Epic) - 1989
Greatest Hits 1977 -1990 (Epic) -1990
10 (Epic) -1990
All Twelve Inches (Epic) - 1992
About Time (When!) - 1995
Written In Red (When!) -1996 [new st alb produced
by ex-Gang Of Four’s Andy Gill]
The Hit Men (EMI) - 1997 [box set comp]
Live In London (Rialto) - 1997
The Collection (EMI) -1997
Best Of The Epic Years (Epic) - 1997
Friday The Thirteenth: Live At The Royal Albert Hall
(Cleopatra) - 1997
Access All Areas (Voiceprint) - 1997 [live]
The Collection (Disky) - 1998
BBC Sessions: Live At Hammersmith Odeon 81
(EMI) -1998
Coup De Grace (Festival) - 1998
Hits Collection (EMI) - 1999
Hits And Heroes (EMI) - 1999
5 Live 01 (SPV) - 2001
The UA Singles (EMI) - 2001 [box]
Epic Years (Sony) - 2001 [box]
Very Best Stranglers Album Ever (EMI) - 2001
Stranglers & Friends (Castle) - 2002
Troian Years (Castle) - 2002
Clubbed To Death: Greatest Hits Remixed (Stable) -
2002
Peaches: Very Best Of (EMI) - 2002
Lies And Deception (Raven Records) - 2002
7Z5
STRAY CATS
STRAY CATS
Группа образована в 1981 году в США.
Брайан Сетзер - гитара, вокал
Ли Рокер (настоящее имя -
Лин Драчер) - бас-гитара
Спим Джим Фэнтом (настоящее имя -
Джим Макдоннелл) - ударные
Stray Cats - одна из наиболее успешных со-
временных групп, исполняющих музыку рока-
билли. Их вдохновляют такие музыканты, как
Карл Перкинс, Эдди Кокрэн, хотя наибольшего
успеха они достигли не в США, а в Великобри-
тании - куда уезжали на время. В 1983 году
группа на время распалась, но в 1989-м верну-
лась на сцену. А Брайан Сетзер записывает со-
льные альбомы.
Дискография:
Stray Cats ^Arista) - 1981
Gonna Ball (Arista) - 1982
Built For Speed (EMI) - 1982
Rant N Rave With The Stray Cats (EMI/Arista) - 1983
Blast Off (EMI) - 1989
Choo Choo Hot Fish (Arista) - 1993
Baby Blue Eyes (On Stage) - 1993 [recorded live in
LA, 1982]
Original Cool (Essential Records) - 1993
The Best Of Stray Cats (Camden) - 1996
Rock Therapy (EMi America) - 1986
Blast Off (EMI America) -1989
Tear it Up (Receiver) - 1993
Live (Receiver) -1994
Choo Choo Hot Fish (JRS) - 1994
Something Else (Receiver) - 1995 [live]
Story Of The Stray Cats (Edel) - 1994
Rock This Town (Receiver) - 1995
Original Cool (Castle) - 1996
Archive (Rialto) - 1996
The Best Of The Stray Cats (Camden) - 1996
Runaway Boys: A Retrospective ‘81 - '92 (EMI) - 1997
On The Tiles (Hallmark) - 1998 [live]
The Best Of The Stray Cats (EMI-Capitol) - 1998
Struttin’ Live (Big Ear Music) - 1999
Live (Cleopatra) -1999
Greatest Hits (Capitol) - 2000
Rockabilly Rules (Essential) - 2000 [live]
Hollywood Strut (Cleopatra) - 2000
Feline Frisky (Recall) - 2001
Брайан Сетзер соло:
The Knife Feels Like Justice (Razor & Tie) - 1986
Live Hude Guitars (EMI America) - 1988
The Brian Setzer Orchestra (Hollywood) - 1994
Guitar Slinger (Interscope) - 1996
Brian Setzer And The Bloodless Pharaohs
(Collectables) -1996 [live]
Rock This Town (Collectables) - 1997 [live]
High School Confidential (Collectables) - 1997 [live]
Stray Cat Strut (Collectables) - 1997 [live]
Rip It Up (Collectables) - 1997 [live]
All Shook Up (Collectables) - 1997 [live]
Shake, Rattle & Roll (Collectables) -1997 [live]
Rockabilly Boogie [live] Collectables
The Dirty Boogie (Interscope) - 1998
Rockin’ By Myself (EMI) - 1998
Brian Setzer Collection: 1981 - 1988 (EMI/Capitol) -
1999
Vavoom! (Interscope) - 2000
Ignition! (Hollywood) - 2001
Jumpin’ East Of Java: Live In Japan (Toy’s Factory) -
2001
Boogie Woogie Christmas (Surfdog) - 2002
Best Of Big Band (JVC Japan) - 2002
STREETWALKERS
Группа образована в 1973 году
в Великобритании.
Роджер Чепмен - вокал
Чарльз Уитни - гитара
Боб Тенч - гитара
Джон Мотел - бас-гитара
Нико Макбэйн - ударные
После прощального турне Family осенью
1973 года вокалист Роджер Чепмен и гитарист
Чарлз Уитни сформировали Streetwalkers - эта
группа успешно заняла нишу, покинутую
Family, и до 1977 года поклонники Family не
имели недостатка в любимой музыке. Среди
безусловных достижений Streetwalkers - аль-
бом «Red Card», 1976 год, вошедший в Тор 20
Англии, и сильнейший концертный диск 1977
года, после котопого группа распалась.
Дискография:
Streetwalkers -1974
Downtown Flyers - 1975
Red Card-1976
Vicious But Fair - 1977
Live - 1977
The Best Of Streetwalkers (RCA) - 1990
BBC Radio 11n Concert (Windsong) - 1994 [live]
RARRRA STREISAND
Певица Барбра Стрейзанд родилась
24 апреля 1942 года в США.
В принципе, имя Барбры Стрейзанд (именно
Барбры, а не Барбары!) вряд ли должно было
бы появиться на страницах рок-энциклопе-
дии - она великая певица, замечательная акт-
риса, но. в основном, работает в рамках мю-
зикла и классической эстрады Однако и она
отдала дань року - достаточно упомянуть ее
работы с Крисом Кристоферсоном, Нилом
Даймондом. Энди Джиббом.
Дискография:
The Barbra Streisand Album -1962
The Second Barbra Streisand Album - 1963
Barbra Streisand: The Third Album - 1964
Funny Girl - 1964
People - 1964
My Name Is Barbra - 1965
Color Me Barbra - 1966
* M’Appelle Barbra - 1967
What About Today? - 1969
Stoney End- 1970
Greatest Hits -1970
BarbraJoan Streisand - 1971
Classical Barbra - 1974
Butterfly- 1975
Lazy Afternoon - 1975
Streisand Superman -1977
Songbird- 1978
Wet- 1979
Guilty- 1980
Memories -1981
Yentl -1983 [soundtrack]
Emotion -1984
The Broadway Album - 1985
One Voice -1986
Nuts: Original Motion Picture Soundtrack - 1987
Till Loved You- 1988
Greatest Hits-And More - 1989 [A Collection]
For The Record... - 1991 [A Collection]
The Prince Of Tides -1991 [soundtrack] [A Collection]
Butterfly - 1992 [A Collection]
Back To Broadway - 1993 [A Collection]
Higher Ground (Columbia) - 1997
A Love Like Ours (Columbia) - 1999
Timeless: Live In Concert (Columbia) - 2000
Christmas Memories (Sony) - 2001
The Essential Barbra Streisand (Columbia) - 2002
STYLE COUNCIL
Группа образована в 1983 году
в Великобритании.
Пол Уэллер - вокал
Мик Толбот - клавишные
Ди Си Ли - вокал
726
SUGAR KAY
Уэллер начинал свою карьеру в группе Jam,
и отсвет популярности Jam упал и на Style
Council - все их первые синглы сразу же стали
хитами. Уэллер также широко известен и как
политический активист. Группа просуществова-
ла до 1990 года, а в 1991 году Уэллер создал
свою новую группу - Paul Weller Movement.
Дискография:
Cafe Bleu (Polydor) -1984
Our Favourite Shop (Polydor) -1985
Home And Abroad । Polydor) - 1986
The Cost Of Loving (Polydor) - 1987
Confessions Of A Pop Group (Polydor) - 1988
Greatest Hits (Edel) - 1991
Here’s Some That Got Away (Polydor) - 1993
The Style Council Collection (Polydor) - 1996
The Style Council Collection (Polydor) - 1996
The Complete Adventures Of The Style Council
(Polydor)-1998 [box]
In Concert (Polydor) - 1999
Best Of Style Council (Polydor) - 2001
Modernism: A New Decade (PolyGram) - 2001
STYX
Группа образована в 1963 году в США.
Деннис Де Янг - вокал, клавишные
Джеймс Янг - гитара, вокал
Джон Курулевски - гитара
Чак Паноццо - бас-гитара, вокал
Джон Паноццо - ударные
Одна из ведущих хард/арт-рок групп 70-х,
Styx даже попали в Книгу рекордов Гиннесса,
как «самая популярная группа среди слушате-
лей в возрасте от 23 до 18 лет» (1979 год). Сре-
ди композиций Styx особым успехом пользова-
лись «Lady» (1975), «Come Sail Away» (1978),
«Babe» (1979) и «Too Much Time On My Hands»
(1981). После распада в 1984 году Styx реорга-
низовались в 1996 году и посвятили свой тур
памяти умершего от алкоголизма барабанщика
Джона Паноццо (16 октября 1996 года).
Его заменил Тодд Сачермен, и группа про-
должала давать концерты, а в 1999 году выпу-
стила новый альбом «Brave New World», после
которого среди музыкантов снова начались
конфликты. В 2000 - 2001 годах Styx с новым
вокалистом Лоренсом Гауэном выпустили два
концертных диска.
Дискография:
Styx (Wooden Nickel) - 1972
Styx II (Wooden Nickel) - 1973
Serpent Is Rising (Wooden Nickel) - 1973
Man Of Miracles (Wooden Nickel) - 1974
Equinox (A&M) -1975
Crystal Ball (A&M) - 1976
Grand Illusion (A&M) - 1977
Pieces Of Eight (A&M) - 1978
Cornerstone (A&M) -1979
Best Of Styx (Wooden Nickel/A&M) - 1979
Paradise Theater (A&M) - 1980
Kilroy Was Here (A&M) - 1983
Caught In The Act (A&M) - 1984
End Of The Century (A&M) - 1990
Greatest Hits Volime II (A&M) - 1996
Return To Paradise (CMC) - 1997
The Best Of Times: The Best Of Styx (A&M) - 1997
Lady: Encore Collection (RCA) - 1998
Serpentis Rising/Man Of Miracles (One Way) - 1999
[2x1]
Best Of Styx (RCA) - 1999
Brave New World (CMC) - 1999
Arch Allies: Live At Riverport (Sanctuary) - 2000
Singles Collection (Universal) - 2000
Yesterday And Today (RCA) - 2001
Styx World: Live 2001 (CMC) - 2001
At The Rivet’s Edge: Live In St. Louis (CMC) - 2002
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Universal) - 2002
SUEDE
Группа образована в 1993 году
в Великобритании.
Бретт Андерсон - вокал
Бернард Батлер - гитара
Мэтт Осман - бас-гитара
Саймон Джилберт - ударные
«Духовные отцы» Suede - Моррисси и Дэ-
вид Боуи. Одна из ведущих групп брит-попа,
Suede прогремели на весь мир после выхода
дебютного альбома (этот диск еще даже не
был выпущен, а предварительные заявки на не-
го достигли 60 тысяч и, таким образом, альбом
стал «серебряным» в Англии, еще не достигнув
прилавков), вторым диском группа закрепила
свою репутацию. Однако в 1994 году коллектив
покинул гитарист Бернард Батлер, и после
двухлетнего перерыва, осенью 1996 года, Sue-
de записали новый студийный альбом. После-
довала очередная - трехлетняя - передышка, и
в 1999 году вышел альбом «Head Music», а в
2002-м - «А New Morning».
Дискография:
Suede (Nude) -1993
Drowners (Nude/Aquatt/Sony) - 1994 [mini-album]
Dog Man Star (Nude/Sony) - 1994
Coming Up (Nude) - 1996
Sci-Fi Lullabies (Nude) - 1997 [сборник]
Head Music (Nude/Columbia) - 1999
Sessions CD (Nude) - 2000
A New Morning (PolyGram) - 2002
SUGAR
Группа образована в 1992 году в США.
Боб Моулд - гитара, вокал
Дзвид Барб - бас-гитара, вокал
Малколм Трэвис - ударные
Основал Sugar бывший лидер Husker Du ги-
тарист и вокалист Боб Моулд. Sugar удачно со-
единили динамичный грандж-панк, которым
прославились Husker Du, и «альтернатив-
ность», под которой Моулд понимал прежде
всего атональную музыку, а не музыкальную
профнепригодность. Наибольший успех выпал
на долю сингла «Changes», который прорвался
в Тор 10 инди-чартсов США и Великобритании.
Имел успех и второй альбом, «Beaster», по-
сле выхода которого Sugar на некоторое время
прекратили свою деятельность, а в 1995 году и
вообще распались.
Дискография:
Copper Blue - 1992
Beaster - 1993
File Under: Easy Listening - 1994
Besides - 1995
SUGAR RAY
Группа образована в 1995 году в США.
727
SUGAR RAY
Марк Макграт - вокал
Родни Шеппард - гитара
Медори Кардинз - бас-гитара
Стэн Фрэйзер - ударные
К своему музыкальному творчеству Sugar
Ray относятся скорее безразлично - то есть му-
зыка, которую они пишут и играют, дело очень
важное, но не такое уж и серьезное. Есть дела,
требующие гораздо большего внимания. На-
пример, формирование имиджа и строгое сле-
дование принятыми всеми четверыми прави-
лам и образу жизни - музыканты живут - или,
точнее, пытаются жить - в стилистике кино-
звезд 40-х годов. Они даже сняли дом на зна-
менитой Мелроуз-авеню, где когда-то обитал
Кларк Гейбл, и с большим удовольствием об-
суждают новости кино, а отнюдь не рока.
Про себя они читать не любят. Может, пото-
му, что пока про них почти не пишут. Хотя ре-
цензию на свой последний концерт в Глазго
проглотили на одном дыхании. А известие о
том, что их первый альбом двинулся к верши-
нам европейских чартсов, стало поводом уст-
роить пивную вечеринку. Ничего, крепче пива,
Sugar Ray не употребляют. В противном случае,
убежден лидер группы Макграт, о музыке мож-
но будет забыть: если выпивка мешает музыке,
кому нужна такая музыка?
Доказательством серьезности подхода Мак-
грата к музыке служат все последующие аль-
бомы.
Дискография:
Lemonade & Brownies (Atlantic) - 1995
Floored (Atlantic) -1997
14.59 (Atlantic) - 1999
14:59 Tour Edition (Atlantic) - 2000
Sugar Flay (Atlantic) - 2001
SUGARCUDES
Группа образована в 1986 году в Исландии.
Бьорк Гундмундсдоттир - вокал, клавишные
Эйнар Орн Бенедиктссон - вокал, труба
Тор Элдон - гитара
Маргрет «Магга» Орнолфсдоттир -
клавишные
Браги Олафссон - бас-гитара
Сигтриггур Балдурессон - ударные
Первая, и пока единственная, из получивших
международную известность исландских
групп. Работает в стилистике американских
«гаражных» групп конца 60-х, но с «исланд-
ским акцентом». В1992 году, когда Бьорк нача-
ла сольную карьеру - весьма успешную на се-
годняшний день, - группа распалась, но в 1995
году реорганизовалась под названием Ппип.
Дискография:
Life's Too Good (One Little Indian) - 1988
Here Today, Tomorrow, Next Week (One Little
Indian) - 1989
Box Of 12-lnch Singles (One Little Indian) - 1990
Box Of 7-lnch Singles (One Little Indian) - 1990
Box Of 6 CDs (One Little Indian) - 1990
It's-lt (One Little Indian/Elektra) - 1992
Stick Around For Joy (Rough Trade) - 1992
The Great Crossover Potential (Elektra) - 1998
Unun:
Super Shiny Dreams (Bad Taste) - 1995
SUICIDAL TENDENCIES
Группа образована в 1981 году в США.
Майк Мьюир - вокал
Грант Эстес - гитара
Луичи Майорья - бас-гитара
Эмери Смит - ударные
По результатам опроса читателей в 1992 го-
ду, американский «металлический» журнал
«Flipside» признал Suicidal Tendencies «самой
плохой и безнадежной группой всех времен и
народов», однако несмотря на столь обескура-
живающий старт, к середине 80-х коллектив
превратился в одного из мировых лидеров
хардкора, чему в немалой степени способство-
вало стремительное продвижение в чартсах
MTV динамичного видеосингла композиции
«Institutionalized». Альбом 1987 года группа за-
писывала с признанным в мире трэш-рока ги-
таристом Роки Джорджем и барабанщиком Ар-
Джеем Херрерой, которые заменили убывших
Эстеса и Смита, - успех принесла композиция-
гимн «Possessed То Skate». На следующем аль-
боме дебютировал новый ритм-гитарист груп-
пы Майк Кларк, присутствие которого заметно
ужесточило и без того агрессивный саунд
Suicidal Tendencies, что. в частности, заметно в
композиции «Trip At The Brain». Название груп-
пы и имидж музыкантов стали излюбленной
мишенью комитета по цензурированию текстов
рок-произведений и полиции - последняя об-
виняла Suicidal Tendencies в «провоцировании
самоубийств среди подростков», и музыканты
постоянно участвовали в судебных процессах.
В 1993 году группа перемикшировала свои
ранние вещи и выпустила новые версии на аль
боме «Still Сусо After All These Years» (в 1992
году вышел новый студийный альбом «The Art
Of Rebellion», который продюсировал Питер
Коллинз, а в записи участвовал новый барабан-
щик Джош Фрис). В 1994 году Suicidal Tenden-
cies провели гастрольное турне по Европе, в
ходе которого развеяли обвинения критиков в
смягчении саунда: еще никогда группа не доби-
валась такого резкого атакующего звука, как во
время тех гастролей! Альбом 1994 года «Suici-
dal For Life» записывалася с бывшим барабан-
щиком White Lion и Y&T Джимми ДеГрассо, ко-
торый сменил Фриса. Вскоре после выхода
этой пластинки начали распространяться слухи
о распаде Suicidal Tendencies, которые музы-
канты никак не прокомментировали, зато ле-
том 1997 года выпустили новый диск «Prime
Cuts», который сразу же попал в хит-парад
журнала «Кеггапд!». В общем, музыканты от-
нюдь не обнаруживают тенденций к самоубий-
ству.
Дискография:
Suicidal Tendencies (Frontier) - 1983
Join The Army (Caroline) - 1987
How Will I Laugh Tomorrow When I Can’t Even
Smile Today (Epic/Vh gin) - 1988
Suicidal Tendencies (Virgin) - 1988
Controlled By Hatred (Epic) - 1989
Lights... Camera... Revolution (Epic) - 1990
The Art Of Rebellion (Epic/Sony) - 1992
Heart Of Rebellion (Sony) - 1992
FNG (Virgin Universal) - 1992 [comp from first 3
LPs]
Still Cyco After All These Years (Epic/Sony) - 1993
Prime Cuts: The Best Of Suicidal Tendencies (Epic) -
1997
Friends & Family (Suicidal Tendencies) - 1997
Six The Hard Way (Suicidal Tendencies) - 1998
Freedumb (Suicidal Tendencies) - 1999
FNG (Virgin) - 2000
Free Your Soul And Save My Mind (Suicidal
Tendencies) - 2000
Friends & Family, Vol. 2 (XIII Bis) - 2001
SUICIDE
Группа образована в 1971 году в США.
Алан Вига - вокал,гитара
Мартин Рев - клавишные
Несмотря на тот факт, что дуэт Suicide так и
не получил должного признания на родине,
найденные музыкантами «стандартные ходы»
728
SUPERTRAMP
прочно закрепились в арсенале английских
групп, пытавшихся пробиться на рынок элек-
тронного поп- и панк-рока, а также постпанка.
Можно смело утверждать, что без разработан-
ных Suicide приемов вряд ли появились бы та-
кие группы, как Soft Cell, Erasure. Bronski Beat,
Yaz и многие другие (не только дуэты). Те ис-
полнители, которым модель Suicide претила,
двинулись в ином направлении (в частности
это относится к Throbbing Gristle и Cabaret Vol-
taire), которым широкая публика долгое время
отказывалась следовать.
Suicide пришли в рок во времена триумфа
сегодня легендарной нью-йоркской группы
Mew York Dolls, и рассчитывать на успех опре-
деленно не могли. И тем не менее, музыкаль-
ная модель подкупала своей простотой и ис-
кренностью: Рев, любивший диссонансы, со-
здавал на своих клавишных и синтезаторе гип-
нотизирующие «сходящиеся волны», в кото-
рые органично вплетался характерный вокал
Виги, пытавшегося петь «под ранний биг-бит».
На сцене певец часто вступал в споры с публи-
кой, провоцируя отдельных зрителей на дра-
ку - заработав репутацию в высшей степени
«противоречивой группы». Suicide со време-
нем стали одним из самых интересных кон-
цертных коллективов Нью-Йорка. Но, к велико-
му сожалению, дуэт так и не сумел передать
дух своих концертов на студийных альбомах.
Успешным оказалось творческое сотрудни-
чество Suicide с лидером Cars Риком Окасеком,
фактом своего участия в проекте сумевшим
расширить потенциальную аудиторию дуэта
(для многих оказалось неожиданностью, когда
Брюс Спрингстин записал свою версию «суи-
сайдовской» саги о ветеране Вьетнамской вой-
ны «Frankie Teadrop»). Suicide неоднократно
распадались, вновь воссоединялись (самым
серьезным и, казалось, окончательным, был
раскол группы, произошедший в 1982 году), но
в конце концов оказались куда более серьез-
ной и влиятельной группой, чем большинство
преуспевавших откровенно коммерческих кол-
лективов своего времени.
В девяностые годы начался расцвет именно
той музыки, которую еще в 70-е пытались про-
пагандировать Suicide, - индастриэл, гипно-
транс, электронный пост-панк и кроссовер тех-
но и хардкора прочно вошли в моду, законода-
телями которой стали Revolting Cocks, Ministry,
1000 Homo DJs и группы, подобные им, полу-
чившие путевку в жизнь во многом благодаря
Suicide.
Дискография:
Suicide (Bronze) - 1977
24 Minutes Over Brussels (Bronze) - 1978
Live (Frankie) - 1979 [limited edition]
Alan Vega-Martin Bev (Ze) - 1980
Half Alive (ROIR) - 1981
Ghost Riders (ROIR) - <986
A Way Of Life (Wax Trax!) - 1988
Why Be Blue (Brake Out) - 1992
Zero Hour: Live (Restless) - 1997
Suicidal Days (Verona Records) - 1998
Алан Вига соло:
Jukebox Babe (Celluloid) - 1980
Collision Drive (Celluloid) - 1981
Alan Vega (Elektra) - 1981
Saturn Strip (Elektra) - 1983
Just A Million Dreams (Elektra) - 1985
Vega (Elektra) - 1989
Deuce Avenue ( Celluloid) - 1990
Power On To Zero Hour (Warner Bros) - 1995
New Raceion (Warner Bros)- 1995
Oujang Prang (Thirsty Ear) - 1996
Cubist Blues (Thirsty Ear) - 1996
2007 (Double T Music) - 1999
DONNA SUMMER
Певица Донна Саммер (настоящее
имя Ладонна Гейнз) родилась
31 декабря 1948 года в США.
Донна Саммер - одна из ведущих исполни-
тельниц диско-музыки Свою карьеру начинала
в Европе - в 18 лет пела в Мюнхене в мюзикле
«Волосы», затем - в Венской опере - участво-
вала в постановке «Порти и Бесс». В Мюнхене
же познакомилась со знаменитым диско-про-
дюсером Джорджо Мородером, и с этого мо-
мента началась ее блистательная карьера, от-
меченная многими «золотыми» и «платиновы-
ми» дисками.
В настоящее время Донна Саммер, в ос-
новном, выступает на европейской клубной
сцене.
Дискография:
Love То Love You Baby (Oasis/Casablanca) - 1975
A Trilogy Of Love (Oasis/Casablanca) - 1976
The Four Seasons Of Love (Oasis/Casablanca) -
1976
I Remember Yesterday (Casablanca) - 1977
The Deep (Casablanca) - 1977
Once Upon A Time (Casablanca) - 1977
Shutout (Casablanca) - 1977 [with Paul Jabara]
Live And More (Casablanca) - 1978
Bad Girls (Casablanca) - 1979
On The Radio (Casablanca) - 1979
The Wanderer (Geffen) - 1980
Greatest Hits Volume 1 (Casablanca) - 1980
Greatest Hits Volume 2 (Casablanca) - 1980
Walk Away: Collector's Edition (The Best Of Donna
Summer 1977- 1980) (Casablanca) - 1980
Donna Summer (Geffen) - 1982
She Works Hard For The Money (Mercury) - 1983
Cats Without Claws (Warner Bros.) - 1984
All Systems Go (Geffen) - 1987
Another Place And Time (Atlantic/Warner Bros.) -
1989
Love Is Gonna Change (Atlantic) - 1990
The Best Of Donna Summer (EastWest) - 1990
Mistaken Identity (Atlantic/WEA) - 1991
This Time I Know Its For Real (WEA) - 1993
Endless Summer: The Very Best OfOonna Summer
(Mercury) -.1993
Christmas Spirit (Mercury) - 1994
Donna Summer (PolyGram) - 1994
Endless Summer: The Very Best (Casablanca) -1995
Shout It Out (Blue Moon) - 1995
Nice To See You (Prime Cuts) - 1995
I'm A Rainbow (PolyGram) - 1996
Greatest Hits (Mercury) - 1998
VH-1 Presents: Live & More Encore! (Sony) - 1999
[box]
Back Off Boogaloo (Columbia River) - 1999
Master Series (PolyGram) - 1999
Millennium Edition ( Mercury) - 2000
Remixed And Early Greats (Mercury) - 2000
The Collection (PolyGram) - 2000
Best Of Donna Summer (WEA) - 2001
Greatest Hits 2001 (Mercury) - 2001
SUPERTRAMP
Группа образована в 1969 году
в Великобритании.
Ричард Дэйвис - вокал, клавишные
Ричард Палмер - гитара
Роджер Ходжсон - гитара, вокал,
бас-гитара
Боб Миллер - ударные
729
SUPERTRAMP
Supertramp - группа, воплотившая в себе
мечту миллионера о роке. Буквально: голланд-
скому миллионеру настолько понравилась игра
Ричарда Дэйвиса в составе группы Joint, что он
предложил ему создать собственный коллек-
тив и выделил на это практически неограни-
ченные средства. Тем не менее, созданная им и
Ходжсоном группа была зесьма интересной -
она исполняла прогрессивный рок - и некото-
рые из ее альбомов получили «платину». В на-
чале 80-х Ходжсон начал сольную карьеру, од-
нако и после этого Supertramp еще некоторое
время продолжали давать концерты и записы-
ваться. Считается, что в «первый дивизион»
рока их ввела пластинка «Breakfast In America».
В 1997 году после долгого перерыва
Supertramp записали очень сильный студий-
ный альбом, который сразу же попал в евро-
пейские чартсы. Группа не изменила найденно-
му в 70-е годы стилю (Роджер Ходжсон по-
прежнему занят сольной работой и к новому
проекту не присоединился), если не считать
чуть более ощутимого крена в сторону джазо-
вого саунда. Музыканты продолжают время от
времени давать концерты и записывают альбо-
мы.
Дискография:
Supertramp (A&M) - 1970lndelibly Stamped (A&M)
- 1971
Extremes (Deram) - 1973 [soundtrack]
Crime Of The Century (A&M) -1974
Crisis? What Crisis? (A&M) - 1975
Even In The Guitest Moments (A&M) - 1977
Breakfast In America (A&M) - 1979
Paris (A&M) - 1980
... Famous Last Words (A&M) - 1982
Brother Where You Bound (A&M) - 1985
The Autobiography Of Supertramp (A&M)-1986
Classics, Vol. 9 (A&M) - 1987
Free As A Bird (A&M) - 1987
Supertramp Live ‘88 (A&M) - 1988
The Very Best Of Supertramp (A&M) - 1990
Dreamer (On Stage) - 1993
Autobiography Of Supertramp (A&M) - 1994
Some Things Never Change (Chrysalis) - 1997
It Was The Best Of Times (EMI) - 1999
The Very Best Of Supertramp, Vol. 2 (PolyGram) -
2000
Is Everybody Listening? (A&M) - 2001 [live]
Slow Motion (EMI) - 2002
SUPREMES
Группа образована в 1960 году в США.
Дайана Росс - вокал
Флоренс Боллард - вокал
Мэри Уилсон - вокал
Одна из наиболее успешных женских во-
кальных групп 60-х годов. Все девушки, вхо-
дившие в первый состав, выросли в одном и
том же районе Детройта, начали петь еще под-
ростками. В 1961 году подписали контракт с
фирмой Motown, и уже первый их сингл «Let
Me Go The Right Way» вошел в чартсы по кате-
гории ритм-энд-блюз. Всего в их репертуаре
было двенадцать хитов и несколько «золотых»
пластинок. В1969 году Дайана Росс начала со-
льную карьеру, со временем состав Supremes
изменился полностью, и в конце 70-х группа
прекратила свое существование.
Дискография:
A Bit Of Liverpool (Tamla) - 1963
Meet The Supremes (Tamla) - 1964
Live At The Apollo (Tamla) - 1964
Where Did Our Love Gone (Tamla) - 1Э65
Country Western & Pop (Tamla) - 1965
Hits (Tamla) - 1965 More Hits (Tamla) - 1965
We Remember Sam Cooke (Tamla) - 1965
With Love (Tamla) - 1965
At The Сора (Tamla) - 1965
Merry Christmas (Tamla) - 1965
I Hear A Symphony (Tamla) - 1966
A Go-Go (Tamlai -1966
Supremes Sing Motown (Tamla) - 1967
Supremes Sing Holland Dozier And Hollang (Tamla)
-1967
Supremes Sing Rodgers And Hart (Tamla) - 1967
Greatest Hits (Tamla) - 1968
Funny Girl (Tamla) - 1968
Live At The Talk Of The Town (Tamla) - 1968
Reflections (Tamla) - 1968
Love Child (Tamla) - 1969
Supremes Join The Temptations (Tamla) - 1969
TCB (Tamla) - 1969
Let The Sun Shine In (Tamla) - 1969
Together (Tamla) - 1969 [with Temptations]
Cream Of The Group (Tamla) - 1970
On Broadway (Tamla) - 1970 [with
TemptationsJGreatest Hits Volume 2 (Tamla) -1970
Farewell (Tamla) -1970
Right On (Tamla) - 1970
New Ways But Love Stays (Tamla) - 1971
Magnificent Seven (Tamla) - 1971
Surrender (Tamla) - 1971
Touch (Tamla) -1971
Return Of The Magnificent Seven (Tamla) - 1971
Dynamite (Tamla) -1972
Floy Joy (Tamla) - 1972
Baby Love (MFP) - 1973
Supremes (Tamla) - 1973
Anthology (Tamla) -1975
High Energy (Tamla) - 1976
Mary, Scheme And Susaye (Tamla) -1976
Stop In The Name Of Love (MFP) - 1976
At Their Best (Tamla) - 1977
Diana Ross And The Supremes (Tamla) - 1977
Supremes And Temptations (Tamla) - 1977
20 Golden Greatest (Tamla) - 1977
It's Happening (MCA) - 1978
Stoned Love (MFP) - 1979
Greatest Hits (Featuring Mary Wilson) (Tamla) -1981
Motown Superstar Series Volume 1 (Motown) -
1982
Greatest Hits With Mary Wilson (Motown) -1983
Compact Command Performances: 20 Greatest
(Motown) - 1984
Where Did Our Love Go/I Hear A Symphony
(Motown) - 1985 [2x1]
25th Anniversary (Motown) - 1986
Anthology (Motown) -1986
Greatest Hits, Vol. 1 (Motown) - 1988
The Best Of The Supremes & The Four Tops
(Motown) - ’’991
70's Greatest Hits & Rare Classics (Motown) -1991
Come See About Me (Motown) - 1993
Motown Legends: My World Is Empty Without Vou
(Motown) - 1995
Christmas Hits Back To Back (PSM) - 1995
Anthology: The Best Of Diana Ross & The Supremes
(Motown) -1995
Motown Legends: Stoned Love/Nathan Jones
(Motown) - 1995
Simply Supreme (Prism) - 1997
The Ultimate Collection (Motown) - 1997
I'm Gonna Make You Love Me (PolyGram) - 1999
Supremes (Motown) - 2000 [box[
Anthology (Uptown/Universsal) - 2001
The Supremes Sing Rodgers And Hart (Motown) -
2002
Back To Back (K-Tel) - 2002
730
SWEET
SURVIVOR
Группа образована в 1978 году в США.
Джим Петерик - гитара
Фрэнки Салливен - гитара
Дэйв Биклер - вокал
Стефен Эллис - бас-гитара
Марк Дубрэ - ударные
Классическая американская группа софт-ро-
ка, Survivor добились феноменального успеха,
записав композицию «Eye Of The Tiger», кото-
рая прозвучала в фильме с участием Сильвест-
ра Сталлоне «Роки III», 1982 год. И картина, и ее
саундтрэк стали бестселлерами, а сингл «Eye Of
The Tiger» добрался до 2-го места хит-парада
США (в Англии - 12-е место); тираж этой плас-
тинки к 1985 году достиг 4 миллионов. Пытаясь
повторить успех. Survivor замкнулись на мело-
дичных балладах, которые, однако, получались
как две капли воды похожими друг на на друга.
Записав в 1986 году композицию «Burning He-
art», которая вошла в очередную серию про Ро-
ки «RocKy IV», группа несколько поправила свое
финансовое положение, но поклонники отвер-
нулись от Survivor, справедливо полагая, что
музыканты занялись откровенной коммерцией
После выхода, наверное, самого сильного дис-
ка «Too Hot То Step». 1988 год, Survivor распа-
лись. До сих пор во все сборники киномузыки
обязательно включается их эпохальная песня
«Eye Of The Tiger», и, видимо, поэтому в 1997
году музыканты собрались вновь.
Дискография:
Sumvor (Scotti Bros) - 1979
Premonition (Scotti Bros.) - 1981
Eye Of The Tiger (Scotti Bros/Epic) - 1982
Caught In The Game (Scotti Bros/Epic) - 1983
Vitai Signs (Bellapnon/Scott Bros.) - 1984
When Seconds Count (Scotti Bros.) - 1986
Too Hot To Sleep (Polydor) - 1988
8est Of Sui vivor (Epic) - 1989
Survivor - Greatest Hits (Scotti Bros.) - 1993
Prime Cuts: Classics Tracks (PolyGram) - 1998
Survivor Special Selection (Epic) - 2000
Fire In Your Eyes: Greatest Hits (PolyGram) - 2001
SCREAMING LORD
SUTCH
Певец Скриминг Лорд Сатч (настоящее имя
Дзвид Сатч) родился 10 ноября 1940 года
в Великобритании, умер 10 июня 1999 года.
Хотя сольные записи Скриминг Лорд Сатча
никогда не занимали достойных мест в хит-па-
радах, однако он по праву считается одним из
любопытнейших представителей британской
рок-сцены. А в записи его альбома 1970 года
«Lord Sutch And Heavy Friends» участвовали Ри-
чи Блэкмор, Джимми Пейдж, Джефф Бек и
прочие «тяжеловесы» английского рока.
В последние годы он, в основном, работал
по клубам, а также занимался политической
деятельностью. В частности, пробовал выдви-
нуть своего кота на пост премьер министра. В
июне 1999 года Скриминг Лорд Сатч умер.
Дискография:
Lord Sutch And Heavy Friends (Atlantic) - 1970
Hands Of Jack The Ripper ^Atlantic) - 1972
Alive And Well (Babylon) - 1980
Rock And Horror (Babylon) - 1982
Story (Atlantic) - 1990
Monster Rock (K-Tel) - 2000
SWEET
Группа образована в 1968 году
в Великобритании.
Брайан Конноли - вокал
Энди Скотт - гитара, клавишные, вокал
Стив Прист - бас-гитара, вокал, гармоника
Мик Такер - вокал, ударные
Одна из ведущих британских групп, испол-
нявших «помесь» хард-рока и бабблгам-рока,
Sweet вышли из «конюшни» продюсеров Ники
Чинна и Майка Чепмена. Первыми их успешны-
ми синглами были «Funny, Funny». «Со-Со» и
«Little Willy». В 1974 году Sweet решили рас-
статься со своими продюсерами и сойти с сугу-
бо «коммерческих рельсов». Выпустили не-
сколько альбомов, но большого успеха не сни-
скали. Начиная с 1982 года, группа претерпела
несколько реинкарнаций, самая последняя
приходится на 1989 год - очередной состав
Sweet записал «живой» альбом в лондонском
клубе «Марки». Ходили слухи, что Sweet гото-
вят грандиозное возвращение в большой рок,
однако смерть Брайана Коннолли зимой 1997
года (он умер от болезни почек) перечеркнула
эти планы и надежды фэнов Sweet на новые
альбомы любимой группы. А 14 февраля 2002
года от лейкемии умер барабанщик Мик Та-
кер...
Дискография:
Gimme Oat Ding (MFP) - 1970 [сборник; Sweet -
одна сторона]
Funny How Sweet Co-Co Can Be (RCA) - 1971
Sweet’s Biggest Hits (RCA) - 1972
Sweet (Bell) -1973
Sweet Fanny Adams (RCA) - 1974
Desolaaon Boulevard (RCA/Capitol) - 1975
Strung Up (RCA) - 1975 [Germany-onle release]
Give Us A Wink (RCA/Capitol) - 1976
Off The Record (RCA/Capitol) - 1977
Golden Greats (RCA) - 1977
Level Headed (Polydor/Capitol) - 1978
The Sweet (Camden) - 1978
A Cut Above The Rest (Polydor) - 1979
Waters Edge (Polydor) - 1980
Sweet Six (Camden) - 1980
Identity Crisis (RCA) - 1982
Sweet's Golden Greats (RCA) - 1983
Sweet 16: Its, Its The Sweets Hits (Polydor) - 1984
Hard Centres - The Rock Years (RCA) - 1987
Live At The Marquee (Camden) - 1989
Blockbusters (Polydor) -1989
The Collection (Polydor) - 1989
Rockin’ At The Rainbow: The Sweet Live,
Rock’N’Roll Disgrace (Receiver) - 1992
The Sweets Biggest Hits (RCA) - 1992
Balroom Blitz: Live 1973 (Dojo) - 1993
The Best Of Sweet (Capitol) - 1993
Gold 20 Superhits (Ariola) - 1993
Land Of Hope & Glory (Receiver)
Live Breakdown (Receiver) - 1994
Live For Today (Receiver) - 1994
Rock & Roll Disgrace (Receiver) - 1994 [live]
Collection (Castle) -1995
Platinum Rare (Repertoire) - 1995
Hit Singles - The Complete A And В Sides
(Repertoire) - 1996 [2CD]
Private Collection (Receiver) - 1995
Live Breakdown (Receiver) - 1995
Sweet Featuring Brian Connolly (Eclipse Music) - 1996
Ballroom Hitz: The Very Best Of Sweet (PolyGram) -
1996
731
SWEET
Solid Gold Action: 15 Alternative Mixes (Receiver) -
1996
Best Of Sweet (Excelsior) - 1996
Electric Landlady (Receiver) - 1997
Solid Gold Sweet (Snapper) - 1998
Blockbuster Alternate Takes (Cleopatra) - 1999
Greatest Hits Remixed (Cleopatra) - 1999
Teenage Rampage (Essential) - 2000
Greatest Hits (RCA) - 2001
Live (Castle) - 2002
Stairway To The Stars: Live (Castle) - 2002
SWINGING BLUE
JEANS
Группа образована в 1963 году
в Великобритании.
Рзй Эннис - вокал, гитара
Ральф Эллис - гитара
Лес Брзйд - бас-гитара
Норман Калки - ударные
Группа возникла на волне интереса к музы-
кантам из Ливерпуля и к характерному для них
«звучанию Мерси». Их сингл «Hippy Hippy
Shake» - кавер-вершн вещи Чэна Ромеро - за-
нял в Великобритании второе место, их интер-
претации многих других популярных песен так-
же занимали высокие места. В 1968 году груп-
па распалась, но в 1973 году, когда публика
вновь заинтересовалась музыкой начала 60-х,
Эннис ее возродил, и в последующие два деся-
тилетия Swinging Blue Jeans время от времени
возникали на рок-сцене.
Дискография:
Shake With Swinging Blue Jeans (HMV) - 1964 [EP]
You're No Good (HMV) - 1964 [EP]
Tutti Frutti (Regal Zonophone) - 1964
Blue Jeans А-Swinging (HMV) - 1964
Hippy Hippy Shake (Imperial) - 1964
Shaking Time (EMI) - 1964
Live In Cascade Beat-Club (EMI) - 1964
Hey Hey Hey Hey (EMI) - 1965 [live LP]
The Swinging Blue Jeans (Liverpool Sound/MFP) -
1966
Brand New And Faded (EMI) - 1974
Swinging Blue Jeans (EMI) - 1978
The Best Of The EMI Years (EMI) - 1992
Hippy Hippy Shake: The Definitive Collection (EMI) -
1993
The Original Hits (EMI) - 1995
At Abbey Road (EMI) - 1998 [live]
Don’t Make Me Over (Rock-In-Beat) - 2000
Best Of The 60's (Disky) - 2000
All The Hits Plus More (Prestige Elite) - 2002
Live Shakin (Prestige Elite) - 2002
732
TAD
Группа образована в 1988 году в США.
Тэд Дойл - гитара, вокал
Гари Торстенсен - гитара
Керт Дэниэлсон - бас-гитара
Джон Синдер - ударные
Организаторы TAD Дойл и Дэниэлсон вместе
играли в Bundles Of Piss, и после распада этой
группы в 1988 году собрали TAD. В конце 80-х
на севере США началось повальное увлечение
нойз-роком, который при скрещивании с пан-
ком дал потомство в виде гранджа - TAD и ра-
ботавшая с группой фирма Sub Pop стреми-
тельно развивались, и совсем скоро TAD стали
ведущими артистами фирмы, по модели кото-
рых строили свое творчество многие сиэтлские
группы, в том числе Black Flag и Nirvana. Одна-
ко в композициях TAD неизменно присутство-
вала мощная «металлическая» составляющая,
что не позволяет классифицировать группу как
«чистой воды грандж» (стилистически, TAD го-
раздо ближе к Black Sabbath, чем к Black Flag).
Первые европейские гастроли TAD 1989 года
прошли в сопровождении Nirvana - музыканты
обеих групп стали свидетелями сноса Берлин-
ской стены, а в Белфасте отель, в котором жи-
ли группы, едва не взорвали боевики ИРА. Сво-
ими впечатлениями от «мирной старушки Ев-
ропы» TAD поделились в альбоме «Salt Lick»,
который продюсировал Стив Элбини (Black
Flag, Rapeman, Shellac) - этот диск считается
одним из самых громких и агрессивных в исто-
рии «тяжелого рока». Конверт следующего
альбома, «8-Way Santa» был оформлен сним-
ком пары, занимающейся любовью, - как ока-
залось, музыканты нашли любительскую кар-
точку в одном из заброшенных гаражей. Одна-
ко вскоре мужчина и женщина, изображенные
на фото, подали на группу в суд, и оформление
конверта диска пришлось в спешном порядке
менять. На последовавших за этим событием
гастролях TAD с группой Primus музыканты ед-
ва не погибли в результате удара молнии в гас-
трольный автобус, а во время турне по Канаде
их автобус чуть было не раздавил огромный
валун, сорвавшийся со склона горы. Огромный
успех имел диск «Inhaler» (именно после выхо-
да этого альбома фирма Sub Pop расторгла
контракт с TAD: на постере к диску был изобра-
жен президент Билл Клинтон с «косячком» в
руке, а картинка сопровождалась комментари-
ем «This Is Heavy Shit» - «Забористая дурь»),
несколько композиций которого стали хит-син-
глами (в частности, «Grease Box» и «Lycanthro-
ре»), а пластинку 1995 года «Infrared Riding Ho-
od» поклонники экстремального рока считают
одной из сильнейших в данном жанре.
Дискография:
Salt Lick (Sub Pop) - 1989
God's Balls (Sub Pop) - 1990
8-Way Santa (Sub Pop) - 1991
Inhaler (Giant) - 1993
Live Alien Broadcast (Futurist/MFN) - 1995
Infrared Riding Hood (EastWest) - 1995
TAKE THAT
Группа образована в 1990 году
в Великобритании.
Гари Барлоу - ведущий вокал
Марк Энтони Оуэн - вокал
Говард Пол Доналд - вокал
Джейсон Томас Орандж - вокал
Робби Уильямс - вокал
Коммерческий успех Take That в первой по-
ловине 90-х по всем параметрам соизмерим с
«битломанией» 60-х: рекордные тиражи плас-
тинок группы, смелые заявления музыкантов в
прессе, массовые истерии на концертах и мно-
гомиллионная армия поклонников во всем ми-
ре. Как и The Beatles, Take That сумели объеди-
нить своей музыкой практически все возраст-
ные категории слушателей.
Дебютный сингл Take That «Do What U Like»
вышел в июле 1991 года на собственной фир-
ме музыкантов Dance U.K. - в сентябре того же
года фирма RCA Records подписала с музыкан-
тами контракт, и, спустя два месяца, ювыи
сингл «Promises» вышел на 38-е место англий-
ского хит-парада. В феврале 1992 года компо-
зиция «Once You’ve Tasted Love» добралась до
47-го места в чартсах - одновременно Take That
предприняли клубное турне под условным на-
званием «Safe Sex», которое организовало
Британское общество по контролю за рождае-
мостью и планирования семьи. Дебютный аль-
бом, большинство вещей которого написал
Барлоу, дебютировал в английском хит-параде
сразу же на 5-м месте, 1993 год. В октябре
1993 года сильнейшая баллада всв того же
Барлоу «А Million Love Songs» (написанная ав-
тором в 16-летнем возрасте) вошла в британ-
ский Тор 7. А в декабре подростковый журнал
«Smash Hits» признал Take That самой популяр-
ной группой Великобритании На будущий год
дебютный альбом группы добрался до 2-го ме-
ста, а сингл с аранжировкой композиции Барри
Мэнилоу «Could It Be Magic» занял 3-е место и
в феврале 1994 года был признан «лучшим
британским синглом». В апреле 1994 года пер-
вый диск Take That добрался до американского
хит-парада, а композиция «Ргау» возглавила
хит-парад Англии. Второй альбом, «Everything
Changes», вышел 23 октября 1994 года, и сра-
зу же возглавил британский хит-парад. Однако
после выхода тре.ьего альбома и сборника
лучших вещей группы летом 1996 года Таке
That объявили о распаде, и все музыканты на-
чали сольные карьеры, самая удачная из кото-
рых оказалась у Робби Уильямса.
Дискография:
Take That (RCA)- 1993
A Million Love Songs (RCA) - 1993 [EP]
Take That & Party (RCA) - 1993
Everything Changes (RCA) - 1994
Nobody Else (RCA) - 1995
Greatest Hits (RCA) - 1996
The Best Of Take That (Paradiso) - 2001
Forever: Greatest Hits (RCA) - 2002
Робби Уильямс соло:
Life Thru A Lens (Chrysalis) - 1997
733
TAKE THAT
I've Been Expecting You (Chrysalis) - 1998
The Ego Has Landed (Capitol) -1999
Angels (EMI) - 1999 [rarities]
Sing When You’re Winning (Chrysalis/Capitol) - 2000
Swing When You're Winning (EMI)-2001
Live At The Albert (EMI) - 2002
Escapology (EMI) - 2002
TALKING HEADS
Группа образована в 1975 году в США.
Дэвид Бирн - вокал, гитара
Джерри Харрисон - клавишные, гитара
Тина Уэймаут - бас-гитара, синтезатор
Крис Франц - ударные
Опираясь на фанк, классический минима-
лизм и африканский рок. Talking Heads удалось
создать наиболее оригинальную танцевальную
музыку «новой волны». Основатели группы Дэ-
вид Бирн и Крис Франц вместе учились в одной
из нью-йоркских школ дизайна (Бирн увлекает-
ся дизайном и живописью и по сей день); еще
до того, как записать свой первый альбом,
группа съездила с гастролями в Европу, после
его выхода также постоянно гастролировала. А
альбом, названный «77», попал в американ-
ский Тор 100. Все их последующие работы так-
же входили в Тор 40. Вскорости каждый из уча-
стников начал сольную карьеру, хотя группа и
не распадалась, - наибольшего успеха на само-
стоятельном поприще достиг Бирн: он и рису-
ет, он и музыку пишет, он и в кино снимается.
Группа же официально просуществовала до
1991 года.
Дискография:
Talking Heads ‘77 (Sire) - 1977
More Songs About Buildings And Food (Sire) - 1978
Fear Of Music (Sire) - 1979
Remain In Light (Sire) - 1980
Houses In Motion (Sire) - 1981 [EP]
The Name Of This Band Is Talking Heads (Sire) -
1982 [live]
Re-Mixes (Sire) - 1983 [EP]
Speaking With Tongues (Sire) - 1983
Stop Making Sense (EMI) - 1984
Once In A Lifetime (EMI) - 1984 [live EP]
And She Was (Sire) - 1985 [EP]
Little Creatures (EMI) - 1985
True Stories (EMI/Luaka Bop) -1986 [soundtrack]
Naked (EMI) - 1988
Once In A Lifetime: The Best Of Talking Heads (EMI)
- 1992
Popular Favorites 1976- 1992: Sand In The Vaseline
(EMI) - 1992 [под названием The Heads]
The Best Of Talking Heads (Sire) - 1992
No Talking, Just Head (MCA) - 1996
Remixed (EMI) - 2001
Дэвид Бирн соло:
The Catherine Wheel (Luaka Bop) - 1981
Music For «The Knee Plays» (ECM) - 1985
Rei Momo (Luaka Вор/Sire) - 1989
The Forest (Luaka Bop) - 1991
Uh-Oh (Luaka Bop) - 1992
David Byrne (Luaka Bop) - 1994
Feelings (Luaka Bop) - 1997
Visible Man (Virgin) - 1999 [сборник]
Look Into The Eyeball (Virgin) - 2001
Джерри Харрисон соло:
The Red And The Black (Sire) - 1981
Casual Gods (Sire) - 1987
Walk On Water (Warner Bros.) - 1990
TANGERINE DREAM
Группа образована в 1967 году в ФРГ.
Эдгар Фрозе - синтезатор, клавишные,
гитара
Клаус Шульце - синтезатор, клавишные
Конрад Шнитцлер - флейта
Tangerine Dream считаются одними из самых
ярких представителей «синтезаторной музы-
ки». И когда Клаус Шульце начал сольную карь-
еру, он пошел по тому же пути, который был
избран группой. Tangerine Dream очень любили
выступать в помпезных интерьерах - предпо-
читали соборы, и когда в 1975 году отправи-
лись в гастроли по Англии, старались выбирать
в качестве концертных площадок именно их -
соборы как нельзя более соответствовали их
«пространственной» музыке. Одними из пер-
вых музыканты начали привлекать к работе над
своими композициями программистов-ком-
пьютерщиков.
Дискография:
Electronic Meditation (Ohr) - 1970
Alpha Centauri (Ohr) - 1971
Zeit (Largo In 4 Movements) (Ohr) - 1972
Atem (Ohr) -1973
Phaedra (Virgin) -1974
Rubycon (Virgin) -1975
Ricochet (Virgin) - 1975 [live]
Sorcerer (MCA) - 1975 [soundtrack]
Stratosfear (Virgin) - 1976
Encore (Virgin) - 1977 [live]
Cyclone (Virgin) -1978
Force Majeure (Virgin) - 1979
Tangram (Virgin) - 1980
Tangerine Dream ‘70 - '80 (Virgin) - 1980 [4 LP-set]
Exit (Virgin) - 1981
Quichotte (Amiga) - 1981 [live, GDR only, later re-
released as «Pergamon»]
White Eagle (Virgin) - 1982
Thief (Virgin) - 1982 [soundtrack]
Logos - Live At The Dominion (Virgin) -1983 [live]
Wavelength Varese Sarabande - 1983 [soundtrack]
Hyperborea (Virgin) -1983
Risky Business (Virgin) - 1983 [soundtrack]
Poland - The Warsaw Concert (Castle) - 1984 [live,
formerly on Jive]
Firestarter (Varese Sarabande) - 1984 [soundtrack]
Flashpoint (EMI America) - 1984 [soundtrack]
Heartbreakers (Virgin) - 1984 [soundtrack]
Le Parc (Jive) - 1985
Legend (MCA) - 1985 [soundtrack]
Dream Seguence (Virgin) - 1985 [3 LP-set, reissued
on CD in 2000]
Pergamon - Live At The Palast Der Republik (Jive) -
1985 [live]
Shy People (Varese Sarabande) - 1985 [soundtrack]
Green Desert (Jive) - 1986 [rec. in 1973]
Underwater Sunlight (Jive) - 1986
The Collection (Castle) - 1987 [compilation]
Near Dark (Silva Screen Film) - 1987 [soundtrack]
Three O'clock High (Varese Sarabande) - 1987
[soundtrack]
Canyon Dreams (Miramar) - 1988 [soundtrack]
Tyger (Jive) -1988
Live Miles (Jive) - 1988 [live]
Dead Solid Perfect (Silva Screen Records) - 1988
[soundtrack]
Optical Race (Private Music/BMG) - 1988
Lily on the Beach (Private Music/BMG) - 1989
Miracle Mile (Private Music) - 1989 [soundtrack]
Melrose (Private Music/BMG) - 1990
Destination Berlin (BMG/Hansa) - 1J90 [soundtrack]
734
TEARS FOR FEARS
L'Affaire Wallraff/The Man Inside (EMI France) -
1990 [soundtrack]
Rockoon (Miramar) -1992
The Story Of Tangerine Dream BMG - 1992 [2 CD-set]
Quinoa Volt Records - 1992 [fanclub release only]
220 Volt Live (Miramar) - 1993 [live]
Tangents (Virgin) - 1994 [5 CD-set]
Turn Of The Tides (Miramar) - 1994
Catch Me If You Can (Edel America) - 1994 [sound-
track]
Tyranny Df Beauty (Miramar) - 1995
Book Of Dreams (Castle) - 1995 [2 CD-set]
The Dream Mixes (Miramar/Virgin) - 1995 [single-
disr-edit.on]
The Dream Mixes (TDI) - 1995
Goblins' Club (Castle/Sequel/TDI) - 1996
TimeSquare - Dream Mixes 2 (TDI) - 1997
Tournado (TDI) - 1997 [live]
Ambient Monkeys (TDI) - 1998
Atlantic Walls (TDI) - 1998 [compilation]
Atlantic Bridges (TDI) - 1998 [compilation]
Dream Encores (TDI) - 1998 [compilation]
The Hollywood Years 1 (TDI) - 1998 [soundtrack]
The Hollywood Years 2 (TDI) - 1998 [soundtrack]
Oasis (Miramar) - 1998 [soundtrack]
Quinoa Extended (TDI) - 1998
Transsibena (TDI) - 1998 [soundtrack]
The Dream Roots Collection (Castle) - 1996 [5 CD-
set]
The Dream Dice (TDI) - 1998 [13 CD-set]
The Holiday Season Booster (TDI) - 1998 [box set]
Valentine Wheels (TDI) - 1999 [live 1997]
Sohoman (TDI) - 1999 [live in Sydney, 1982]
What A Blast! (TDI) - 1999 [soundtrack]
Architecture In Motion (Miramar) - 1999 [sound-
track, = What a Blast minus two tracks]
Mars Polaris (TDI) - 1999
The Oream Triplets (TDI) - 1999 [box set]
Great Wall Of China (TDI) - 1999 [soundtrack]
Tang-Go (TDI) - 2000 [compilation]
Soundmill Navigator (TDI) - 2000 [live]
Antique Dreams (TDI) - 2000 [compilation]
The Seven Letters From Tibet (TDI) - 2000
i-Box (TDI) - 2000 [6 CO-set]
Dream Mixes 3 - The Past Hundred Moons (TDI) -
2001
Inferno (Dante Alighieri - La Divina Commedia) (TDI)
-2002
Эдгар Фрозе соло:
Aqua (Virgin) -1974
Epsilon in Malaysian Pale (Virgin) - 1975 [= Ypsilon
in Malaysian Pale]
Electronic Dreams (Brain) - 1975 [compilation]
Macula Transfer Brain) - 1976
Ages (Virgin) -1978
Stuntman (Virgin) - 1979
Solo 1974 - 1979 (Virgin) - 1982
Kamikaze 1999 (Virgin) - 1982 [soundtrack]
Pinnacles (Virgin) - 1983
Beyond the Storm (Virgin) - 1995 [compilation]
TANGIER
Группа образована в 1984 году в США.
Билл Мэтсон - вокал
Дуг Гордон - гитара
Рокко Мазелла - гитара
Майк Кост - бас-гитара
Марк Хопкинс - ударные
Свою музыкальную карьеру хард-роковая
группа Tangier начинала с блюз-рока, несколь-
ко напоминавшего Bad Company, Free и Molly
Hatchet. Турне следовало за турне, но ощути-
мых результатов так и не было: популярность
Tangier оценили только немногие поклонники
жесткого блюза, но погоду в реализации плас-
тинок делали далеко не они. В1989 году Tangi-
er кардинально сменили состав - организаторы
группы Мэтсон и Гордон пригласили отменного
гитариста Гари Сэйнта, опытного бас-гитариста
Гарри Натта и барабанщика Бобби Бендера, с
которыми записали дебютный альбом «Four
Winds»: эту пластинку выпустила фирма АТСО,
по настоянию которой музыканты несколько
усложнили аранжировки, оставив при этом
прежний базовый стиль жесткого блюз-рока. В
1990 году Мэтсон и Сэйнт покинули Tangier, а
место гитариста и вокалиста занял Майк Ле
Компт- в 1991 году был записан новый альбом
«Stranded», на котором группа заметно ужесто-
чила саунд, что пошло в ущерб мелодическим
разработкам. Тем не менее пластинка понрави-
лась американским диск-жокеям, и Tangier на-
конец-то вошли в элиту американского хард-
рока, а в Англии группе вообще прочили славу
новых Motorhead. Тираж этого альбома так и не
достиг 50 тысяч, что, по меркам фирмы АТСО,
было равносильно провалу, и контракт с груп-
пой был расторгнут. В настоящее время Tangier
продолжают концертную деятельность, высту-
пая главным образом в небольших залах и клу-
бах, но, несмотря на наличие в составе опыт-
ных музыкантов, подготовить коммерчески ин-
тересную программу группе так и не удается, и,
следовательно, серьезных контрактов пока не
предвидится.
Дискография:
Four Winds (ATCO) - 1989
Stranded (ATCO) - 1991
TAVARES
Группа образована в 1959 году в США.
Ральф Тавареш - вокал
Артур «Пуч» Тавареш - вокал
Фелисиано «Батч» Тавареш - вокал
Перри Ли «Тайни» Тавареш - вокал
Антони «Чабби» Тавареш - вокал
Братья Тавареш начали выступать еще в дет-
стве, в 1963 году пели по клубам под названи-
ем Chubby And The Turnpikes, а когда в 1973-м
подписали контракт с фирмой Capitol, переиме-
новали себя в Tavares. Мм принадлежит множе-
ство хитов 70-х в самых разных категориях -
ритм-энд-блюз, диско, поп. А песня «More Than
A Woman» вошла в саундтрэк к знаменитому
фильму «Лихорадка субботнего вечера».
Дискография:
Check It Out (Capitol) - 1974
Hard Core Poetry (Capitol) - 1974
In The City (Capitol) - 1975
Sky High! (Capitol) - 1976
Love Storm (Capitol) - 1977
The Best Of Tavares (Capitol) - 1977
Future Bound (Capitol) - 1978
Madam Butterfly (Capitol) - 1979
Supercharged (Capitol) - 1980
Love Uprising (Capitol) - 1980
Loveline (Capitol) -1981
New Directions (Capitol) - 1982
Words And Music (RCA) - 1983
Heart & Soul Df Tavares (Castle) - 1992
The Best Of Tavares Revisited (Capitol/Unidisc) 1994
Live Hits (Charly) - 1996
Capitol Gold: The Best Of Tavares (Capitol) -1996
The Gold Collection (EMI) - 1996
The Best Of Tavares (Disky) - 1996
It Only Takes a Minute: A Lifetime With Tavares
(Capitol) - 1997
Original Hits (Disky) - 1999
Tavares Live (Capitol) - 1999
Center Stage: Live (Direct Source) - 2000
Best Df The 70's (Disky) - 2000
Greatest Hits (EMI) - 2000
Dance Mixes (Cleopatra) - 2001
Classic Masters (Capitol) - 2002
TEARS FOR FEARS
Группа образована в 1981 году
в Великобритании.
Роланд Орзабал - вокал, гитара,
клавишные
735
TEARS FOR FEARS
Керт Смит - вокал, перкуссия, духовые, эле-
ктронные
В 1981 году - как раз когда на поп-сцену
прорвались другие синтезаторные группы, та-
кие, как Human League и Depeche Mode, - Tears
For Fears подписали контракт с фирмой Phono-
gram. Первые два сингла прошли незамечен-
ными, но «Mad World» занял в британских
чартсах третье место. Затем к дуэту присоеди-
нились Иэн Стэнли - клавишные, и Мэнни Эл-
лис - ударные, и в этом составе группа записа-
ла альбом «Songs From The Big Chair», заняв-
ший в хит-параде первое место. В 1985 году
группа исчезла со сцены и вернулась на нее че-
тыре года спустя с альбомом «The Seeds Of
Love». В 2001 году Tears For Fears вновь напом-
нили о себе великолепным сборником (некото-
рые вещи были перемикшированы), который
выпустила фирма Mercury.
Дискография:
The Hurting (Mercury) -1983
Songs From The Big Chair (Mercury) - 1985
The Seeds Of Love (Fontana) - 1989
Tears Boll Down: Greatest Hits 82 - 92 (Fontana) -
1992
Elemental (Fontana/Mercury) - 1993
Raoul And The Kings Of Spain (Mercury) - 1995
Saturnine Martial & Lunatic (Fontana) - 1996
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Mercury) - 2000
Universal Masters Collection (Mercury) - 2001
Shout: The Very Best Of Tears For Fears
(Uptown/Universal) - 2001
Best Of Tears For Fears (Mercury) - 2001
TEMPTATIONS
Группа образована в 1962 году в США.
Отис Уильямс - вокал
Эдди Кендрике - вокал
Пол Уильямс - вокал
Мелвин Фрэнклин - вокал
Элдридж Брайант - вокал
Temptations - самая популярная мужская во-
кальная группа 60-х- начала 70-х годов. К1982
году - за двадцать лет работы - их диски разо-
шлись общим тиражом в 22 миллиона, а фир-
ма Motown считала группу самым выгодным из
своих проектов. К 2000 году тиражи пластинок
Temptations достигли 50 миллионов, а их аль-
бом 2001 года «Awesome» после почти двадца-
тилетнего перерыва вновь оказался в Тор 10
США. В настоящее время общее руководство
коллективом ветеранов осуществляет Мелвин
Фрэнклин.
Дискография:
Meet The Temptations (Tamla) -1964
Temptations Sing Smokey (Tamla) - 1965
Temptin’ Temptations (Tamla) - 1965
Gettiri Ready (Tamla) - 1966
Greatest Hits (Tamla) - 1966
Live! (Tamla) -1967
With A Lot Of Soul (Tamla) - 1967
In A Mellow Mood (Tamla) - 1967
TV Show (Tamla) - 1967
Wish It Would Bain (Tamla) - 1968
Temptations With The Supremes (Tamla) - 1969
Cloud Nine (Tamla) - 1969
TCB (Tamla) - 1969 [with Supremes]
Together (Tamla) - 1970 [with Supremes]
Psychedelic Shack (Tamla) - 1970
Puzzle People (Tamla) - 1970
Live At The Talk Of The Town (Tamla/MFP) -1970
Christmas Card (Tam1?) -1970
Greatest Hits Volume 2 (Tamla) - 1970
The Sky's The Limit (Tamla) - 1971
Solid Rock (Tamla) - 1972
All Directions (Tamla) - 1972
Masterpiece tTamla) - 1973
1990 (Tamla) -1974
10th Anniversary (Tamla) - 1974
House Party (Tamla) - 1975
A Song For You (Tamla) - 1975
Wings Of Love (Tamla) - 1976
Oo The Temptations (Tamla) - 1976
Greatest Hits Volume 3 (Tamla) - 1977
Anthology 1964 - 1973 (Tamla) -1977
Temptations (Tamla) -1977
Hear To Tempt You (Atlantic) - 1978
Bare Back (Atlantic) - 1978
Power (Motown) - 1980
The Temptatwis 'Motown) - 1981
Reunion (Motown) - 1982
All The Million Sellers (Motown) - 1982
Get Ready (Pickwick) - 1982
Give Love At Ch stmas (Motown) - 1982
Surface Thrills (Motown) - 1983
Back To Basics (Motown) - 1983
Truly For You (Motown) - 1984
Touch Me (Motown) - 1985
Live At The Apollo (RCA) - 1985
To Be Continued... (Motown) -1986
25th Anniversary (Motown) -1986
Together Again (Motown) -1987
Spec,al (Motown) - 1989
Compact Command Performances (Motown) - 1989
Milestone (Motown) - 1991
The Original Lead Singers Of The Temptat.jns
(Motown) - 1993
Emperors Of Soul (Motown) - 1994
Motown Legends: Just My Imagination (Motown) -
1995
Anthology (Motown) -1995
One By One: The Best Of Their Solo Years (Motown)
-1996
The Ultimate Collection (Motown) - 1997
Phoenix Rising (Motown) - 1998
20th Century Masters. The Millennium Collection
(Universal) - 1999
Best Of The Temptations (Castle) - 1999
Early Classics (Karussell) - 1999
Imagination (BCI) - 2000
Temptations Psychedelic Soul (Spectrum) - 2000
Ear-Resistable (Interscope) - 2000
At Their Very Best (Universal) - 2001
Original Lead Singers Of The Temptations (Eagle) -
2001
Best Of Temptations Christmas (Motown) - 2001
Awesome (Motown) - 2001 [2CD]
The Best Of The Temptations: New Recordings (K-
Tel)-2002
The Very Best Of The Temptations (UTV) - 2002
My Girl: The Very Best Of The Temptations (Motown)
-2002
Get Ready (EMI)-2002
10CC
Группа образована в 1972 году
в Великобритании.
Эрик Стюарт - гитара, вокал
Лол Крим - гитара, вокал, клавишные,
бас-гитара
Грэм Гулдмен - гитара, вокал, бас-гитара,
клавишные
Кевин Годли - ударные, вокал, клавишные
Группа исполняла весьма мелодичную и
изящную музыку, которую критики окрестили
736
TEN YEARS AFTER
«арт-попом». Большинство ее участников име-
ли значительный опыт - играли в других, и
весьма интересных, составах, поэтому 1ОСС
сразу же назвали «первой манчестерской су-
пергруппой». Первый же записанный ею сингл
«Сопла» занял второе место в британских
чартсах. Альбомы группы пользовались успе-
хом и в США. На какое-то время основные
творческие силы - Стюарт и Гулдмен - расхо-
дились, но в 1992 году 10СС собрались вновь и
записали альбом «Meanwhile». Однако к сере-
дине 90-х группа практически прекратила свое
существование.
Дискография:
10СС (UK) - 1973
Sheet Music (UK) - 1974
Original Soundtrack (Mercury) - 1975
How Dare You (Mercury) - 1976
Deceptive Bends (Mercury) - 1977
10CC Live And Let Live (Mercury) - 1977
Bloody Tourists (Mercury) - 1978
Greatest Hits (Mercury) - 1979
Things We Do For Love (Mercury) - 1979
Look Hear (Warner Bros Mercury) - 1980
The Best Of 10CC (Mercury) - 1980
Greatest Hits 1972 - 1978 (Polydor) - 1981
Ten Out Of Ten (Warner BrosJMercury) - 1981
In Concert (Contour) - 1982
Windows In The Jungle (Mercury) - 1983
Meanwhile (Polydor) -1992
The Early Years (Dojo) - 1993
Live In Japan (Alex) - 1993
Live In Concert, Vol. 1 (Griffin Music) - 1995
Live In Concert, Vol. 2 (Griffin Music) - 1995
Mirror Mirror (ZYX/Avex/Critique) - 1995
1OCC Alive (Creative Man/Cargo) - 1995
Collection (Castle) - 1995
Santa Monica 1974 (King Biscuit) - 1996
King Biscuit Flower Hour: In Concert (King Biscuit) -
1996
The Very Best Of 10CC (Mercury) - 1997
The Things We Do For Love (Rebound) - 1998
Live (EMI-Capitol) - 2000
Changing Faces: Best Of 10CC (PolyGram) -
2000
Alive In Japan (Castle) - 2002
Best Of The Early Years (Empire Music) - 2000
Best Of The Seventies (Simply The Best) - 2000
Two From Ten (Recall) - 2000
Hits (EMI) - 2001
The Very Best OflOCC (PolyGram) - 2001
Alive: The Classic Hits Tour (Movie Play) - 2002
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Universal) - 2002
Singles (B.R. Music) - 2002
Годли и Крим (отдельно от 10СС):
Consequences (Mercury) -1977
Musical Excerpts From Consequences (Mercury) -
1977
L (Mercury) -1978
Freeze Frame (Polydor) - 1979
Snack Attack (Polydor) - 1981
Ismism (Polydor) - 1981
Birds Of Prey (Polydor) - 1983
The History Mix Vol 1 (Polydor) - 1985
Changing Faces (Polydor) - 1987
Goodbye Blue Sky (Polydor) - 1988
Images (EMI) - 1994
UFreeze Frame (One Way) - 2000 [2x1]
10.000 MANIACS
Группа образована в 1981 году в США.
Натали Мерчант - вокал
Джон Ломбардо - гитара
Роберт Бак - гитара
Стивен Густафсон - бас-гитара
Джером Огустиньяк - ударные
Деннис Дрю - клавишные
Панк-романтики 10.000 Maniacs (группу на-
звали по малоизвестному фильму ужасов
«2000 Maniacs») начинали с кавер-версий пе-
сен таких групп, как Joy Division и Gang 01 Four,
а в 1983 году английский диск-жокей Джон
Пил «волевым решением» запустил в эфир
ВВС новую песню группы «Му Mother The War»,
которая вошла в английский Тор 50. В 1984 го-
ду 10.000 Maniacs провели успешное турне по
Великобритании, а в 1985 году подписали кон-
тракт с фирмой Elektra, которая выпустила аль-
бом «The Wishing Chair» (продюсер Джо Бойд).
В 1986 году, устав от бесконечных турне, груп-
пу покинул самый сильный ее инструменталист
гитарист Джон Ломбардо, а в 1987 году у
10.000 Maniacs сменился продюсер - им стал
Питер Эшер, с участием которого группа запи-
сала альбомы «In Му Tribe» и «Blind Man’s
Zoo» - последний вошел в американский Тор
40, в 1988 году собрал «золото», а спустя год
стал «платиновым». Композиция «Peace Train»
имела успех в радиоэфире США, однако автор
песни Юсуф Ислам, ранее известный как Кэт
Стивенс, начал угрожать музыкантам физичес-
кой расправой, и, не желая связываться с мра-
кобесом, 10.000 Maniacs распорядились пре-
кратить трансляцию этой вещи. В последую-
щем, также по настоянию 10.000 Maniacs, эта
песня была исключена из всех сборников луч-
ших вещей группы. В 1989 году альбом «Blind
Man’s Zoo» вошел в американский Тор 20 и
стал «золотым». После серии успешных кон-
цертных программ осенью 1989 года 10.000
Maniacs несколько сбавили обороты, альбом
«Our Time In Eden» получился скомканным, и
группа решила на время приостановить работу.
В это время Натали Мерчант начала сольную
карьеру, увенчавшуюся в 1995 году выпуском
великолепного альбома «Tigerlily» (Elektra). В
1999 году «маньяки» записали неплохой аль-
бом «The Earth Pressed Flat», a 19 декабря 2000
года в результате почечной недостаточности
умер основатель 10.000 Maniacs Роберт Бак,
ему было 42 года.
Дискография:
Human Conflict Numbers (Fredonia/Mark) - 1982
Secret* Of The I Ching (Fredonia/Christian Burial
Music) - 1983
The Wishing Chair (Elektra) - 1985
In My Tribe (Elektra) - 1987
Blind Man's Zoo (Elektra) - 1989
Hope Chest: The Fredonia Recordings 1982- 1983
(Elektra) - 1990 [compilation]
Our Time In Eden (Elektra) - 1992
MTV Unplugged (Elektra) - 1993 [live]
Love Among The Ruins (Geffen) - 1997
The Earth Pressed Flat (Bar/None) - 1999
TEN YEARS AFTER
Группа образована в 1967 году
в Великобритании.
Элвин Ли - гитара, вокал
Чик Черчилл - клавишные
Лео Лайонс - бас-гитара
Рик Ли - ударные
Хард-роковая группа «с блюзовым укло-
ном», фирменным знаком которой были длин-
ные, технически безукоризненные гитарные
соло Элвина Ли. Их интерпретация «Goin’
Ноте» была одним из самых запоминающихся
моментов фестиваля в Вудстоке и посвященно-
го ему фильма (по мнению специалистов, луч-
шими работами группы были ее первые альбо-
мы. однако пальму первенства неизменно от-
дают альбому 1972 года «А Space In Time»). В
1974 году Ли создал собственную группу Alvin
Lee And Company, которая записала неплохой
альбом «In Flight» (позже Ли предпринял еще
одну попытку изменить направление развития
белого британского блюза, собрав под свои
знамена группу Теп Years Later). Теп Years After
выпустили свой последний альбом, «Positive
Vibrations», и распались. После многих лет со-
47 Зак. 60
737
TEN YEARS AFTER
льной работы Элвин Ли снова воскресил Теп
Years After - в 1989 году был записан один из
лучших дисков группы за все времена «About
Time», но, вследствие длительного отсутствия
на рынке, пластинку эту заметили только са-
мые преданные поклонники Ten Years After. Тем
не менее с тех пор группа больше не распада-
лась, хотя Элвин Ли появляется в ее составе
примерно раз в год, по случаю какого-нибудь
масштабного концерта или фестиваля, осталь-
ное время он по-прежнему посвящает сольной
карьере.
Дискография:
Ten Years After (Deram) - 1967
Undead (Deram) - 1968
Stonedhenge (Deram) - 1969
Ssssssh (Deram/Chrysalis) -1969
Cricklewood Green (Deram/Chrysalis) - 1970
Watt (Deram/Chrysalis) -1970
Alvin Lee & Co (Deram) - 1972
A Space In Time (Columbia/Chrysalis) - 1972
Rock’N’Roll Music To The World
(Columbia/Chrysalis) -1972
Recorded Live (Columbia/Chrysalis) - 1973
Positive Vibrations (Columbia/Chrysalis) - 1974
Goin' Home: Their Greatest Hits (Deram/Chrysalis) -
1975
London Collector: Greatest Hits (Deram) - 1975
Anthology (Chrysalis) -1976
Classic Performances (Columbia/Chrysalis) - 1977
Profile (Teldec) -1977
Greatest Hits (Deram) - 1977
London Collection (London) - 1978
Hear Me Calling (Decca) - 1981
Goin’ Home (Deram) - 1985
Original Recordings Volume 1 (Chrysalis) - 1987
Original Recordings Volume 2 (Chrysalis) - 1988
About Time (Chrysalis) - 1989
Live At Reading ‘83 (Raw Fruit) - 1990
Essential Ten Years After-Special 14 Track
Collection (Chrysalis) -1992
Collection (Castle) -1994
Live 1990 (Demon) - 1994
Pure Blues (Chrysalis) - 1995
I’m Going Home (Disky) - 1998
Live At The Fillmore East 1970 (EMI) - 2001
Very Best Ten Years After Album Ever (EMI) - 2001
The Anthology 1967 - 1971 (Hip-O) - 2002
Deram Years Anthology (Universal) - 2002
Элвин Ли соло:
Road To Freedom (Chrysalis) - 1973
In Flight (Polydor) - 1974
Pump Iron (Chrysalis) - 1975
Let It Rock (Chrysalis) - 1978
Rocket Fuel rDolydor) - 1978
Ride On (Polydor) - 1979
Free Fall (Atlantic) - 1980
RX5 (Atlantic) -1981
Detroit Diesel (Atlantic) - 1986
I Hear You Knockin’ (Viceroy) - 1992
1994 (Thunderbolt) - 1995
Pure Blues (Chrysalis/Capitol) - 1995 [as Alvin Lee
And Ten Years After]
Live In Vienna (Viceroy) - 1996
Solid Rock (Capitol) - 2000
Nineteen Ninety (Last Call) - 2002
Alvin Lee: The Anthology (Repertoire) - 2002 [2CD]
Чик Черчилл соло:
You And Me (Chrysalis) - 1973
TERRORVISION
Группа образована в 1986 году
в Великобритании.
Тони Райт - вокал
Марк Йейтс - гитара
Ли Марклью - бас-гитара
Шатти - ударные
Называющие себя «Slade девяностых го-
дов», брэдфордская группа Terrorvision начала
свою карьеру действительно с исполнения
композиций Slade в местных барах и лабах -
правда, в 1986 году группа называлась The
Spoilt Bratz. Записав три демо-тейпа, музыкан-
ты обратились за помощью к менеджеру Элу
Роудсу, который рекомендовал им первым де-
лом сменить название - позаимствовав афишу
и логотип популярного в 60-е годы фильма
ужасов «Terrorvision», группа сделала непло-
хой выбор. Записав четвертую демонстрацион-
ную кассету, куда вошла композиция «Pump
Action Sunshine», Terrorvision, наконец, сумели
заинтересовать фирму EMI, которая в конце
1991 года подписала с музыкантами контракт.
Первым результатом сотрудничества EMI и соб-
ственной фирмой музыкантов Total Vegas
Recordings стал вышедший в 1992 году мини-
альбом «Thrive» - критики определили стили-
стку группы, как смесь Nirvana, Black Sabbath и
Red Hot Chili Peppers. В конце года вышел де-
бютный полнометражный диск «Formaldehy-
de», на который была включена новая версия
старой песни музыкантов «Му House» (она вхо-
дила в одну из первых демо-записей) - и пуб-
лика, и критики приняли альбом очень тепло, и
Terrorvision сразу оказались в числе англий-
ских групп мэйнстрима. Совместные концерты
с Def Leppard подтвердили высокий уровень
музыкального мышления новичков и их демон-
стративную отстраненность от идеалов «неза-
висмости».
Второй альбом, «How То Make Friends And In-
fluence People», вышел в 1994 году, его продю-
сировал Джил Нортон - первый же сингл с дис-
ка «Oblivion» имел успех в «тяжелых» чартсах,
а два других - «Pretend Best Friend» и «Alice,
What’s The Matter?» - мелькнули в националь-
ном хит-параде. Летом 1994 года Terrorvision
приняли участие в нескольких крупных рок-
фестивалях, в том числе и Рединге, где высту-
пали на главной сцене. В 1995 году группа про-
вела концертное турне, вновь почтила своим
вниманием фестивали, а затем музыканты за-
сели в студии, откуда вышли в 1996 году с но-
вым альбомом «Regular Urban Survivors», под-
твердившим справедливость и оправданность
их претензий именоваться «новыми Slade»:
пластинка получилась если и не вполне «слей-
довской» стилистически, зато уж точно весе-
лой и яркой, как когда-то любили делать свои
диски Slade. Конверт альбома представлял со-
бой пародию на боевики 70-х годов; публика, в
первую очередь, оценила две песни на этом
диске, «Perseverance» и «Celebrity Hit List», ко-
торые чуть позже вышли в формате синглов.
738
THEM
Весной 2001 года Terrorvision провели серию
концертов по английской глубинке, а в июне
2001 года, как было объявлено, «вследствие
разногласий с фирмой грамзаписи и слабым
бюджетом», группа распалась.
Дискография:
Thrive (EMI/Total Vegas Recordings) - 1992 [mini
album]
Formaldehyde (EMI/Total Vegas Recordings) - 1992
How To Make Friends And Influence People
(EMI/Total Vegas Recordings) - 1994
Perseverance (Total Vegas Recordings) - 1996
[soundtrack EP]
Regular Urban Survivors (EMI/Total Vegas
Recordings) -1996
Shaving Peaches (EMI) - 1998
Good To Go (EMI/Total Vegas Recordings) - 2001
Whales & Dolphins (EMI) -2001
TESTAMENT
Группа образована в 1981 году в США.
Стив Сауза - вокал
Алекс Сколник - ведущая гитара
Эрик Питерсон - ритм-гитара
Грег Крисчен - бас-гитара
Лу Клемент - ударные
Testament вошли в рок в кильватере Metalli-
ca; первым гитаристом группы, которая тогда
еще называлась Legacy, был Дерек Рамирез,
которого вскоре сменил Алекс Сколник. Затем
Сауза перешел в Exodus, а его место в группе
занял громадного роста вокалист Чак Билли.
Трэш-рок Testament имел весьма лаконичную,
но в то же время предельно агрессивную фор-
му, что прекрасно слышно на дебютном мини-
альбоме группы «The New Order», который за-
писывался «живьем» на концерте в Германии.
Со временем лидер группы Сколник охладел к
достаточно ограниченному технически и стили-
стически трэшу и стал акцентировать мелодии
и ритмы своей новой музыки (в частности это
относится к альбому «Practice What You Pre-
ach»), и вскоре Testament вышли на качествен-
но иной музыкальный и технический уровень.
После записи альбома «The Ritual» Сколник
покинул группу и присоединился к Savatage;
вскоре его примеру последовал и Клемент.
Альбом «Return То Apocalyptic City» записывал-
ся уже с новыми музыкантами: Глен Элви-
лейс - гитара (экс-Forbidden) и Джон Темпес-
та-ударные (экс-Exodus). Однако вскоре стало
ясно, что Элвилейс не подходит группе, и его
сменил известный сейшнмен Джеймс Мерфи
(Death, Obituary, Cancer) - это был явный и од-
нозначный возврат к истокам трэш-рока. Тем-
песта перешел в White Zombie, а вго место за-
нял Джон Датт из Evil Death. В 1999 году в со-
ставе Testament появился бывший барабанщик
Slayer Дэйв Ломбардо; в 2001 году группа вы-
пустила два альбома, сборник и записанные в
новых аранжировках их старые трэш-стандар-
ты. Сколник тем временем обнаружил недю-
жинное знание джаза, его сольные проекты
(Trans-Siberian Orchestra, Skol Patrol, Ishtar The
Voice Of Alabina и Attention Deficit) демонстри-
руют неожиданное для музыканта с такого ро-
да «багажом» мастерство испровизации и яр-
кие гармонические штрихи.
Дискография: 
The New Order (Megaforce) - 1986 [live EP]
The Legacy (Megaforce/Atlantic) - 1987
Teatament (Megaforce) -1987
The New Order (Megaforce) -1988
Practice What You Preach (Megaforce) - 1989
Live At Eindhoven (Megaforce) - 1990
Souls Of Black (Megaforce) - 1990
The Ritual (Atlantic) - 1992
Return To The Apocallptyc City (EastWest) - 1993
Low (Atlantic) -1994
Live At The Fillmore (MFN) - 1995
Signs Of Chaos: The Best Of Testament (Mayhem) -
1996
Demonic (Fierce/Spitfire) -1997
The Gathering (Spitfire) - 1999
First Strike Still Deadly (Spitfire) - 2001
The Very Best Ot Testament (Rhino) - 2001
Алекс Сколник соло:
Christmas Eve And Other Stories (Lava) - 1996
[Trans-Siberian Orchestra]
The Christmas Attic (Atlantic) - 1998 [Trans-Siberian
Orchestra]
Attention Deficit (Magna Carta) - 1998 [Attention
Deficit]
Beethoven’s Last Night (Atlantic) - 2000 [Trans-
Siberian Orchestra]
The Idiot King (Magna Carta)-2001 [Attention
Deficit]
Goodbye To Romance: Standards For A New
Generation (Skol Productions) - 2002 [Alex Skolnick
Trio]
JOE TEX
Певец и композитор Джо Текс (настоящее
имя Джозеф Аррингтон мл.) родился
8 августа 1933 года, умер 13 августа
1982 года в США.
Техасец Джо Текс начинал свою карьеру на
сцене знаменитого нью-йоркского блюзового
клуба «Аполло». Многие его вещи исполняли и
другие певцы - в частности, Джеймс Браун
спел «Baby You’re Right», и песня заняла второе
место в ритм-энд-блюзовых чартсах 1962 года.
Записанные самим Тексом вещи также стано-
вились хитами. В 1966 году певец обратился в
мусульманство, начал выступать с проповедя-
ми, и ушел со сцены. Но в 1975 году вернулся
в музыку. Умер в 1982 году от сердечного при-
ступа.
Дискография:
Hold On То What You’ve Got (Atlantic) - 1965
The New Boss (Atlantic) - 1965
Show Me (Atlantic) - 1966
The Love You Save (Atlantic) - 1966
I’ve Got To Do A Little Better (. idantic) - 1966
Live And Lively (Atlantic) - 1968
Soul Country (Atlantic) - 1968
Happy Soul (Atlantic) - 1969
You Better Get It (Atlantic) - 1969
Buying A Book (Atlantic) - 1969
With Strings And Things (Atlantic) - 1970
From The Roots Came The Rapper (Atlantic) - 1972
Prowl Tile Roots Came The Rapper (Atlantic) - 1972
I Gotcha (Dial) - 1972
Joe Tex Spills The Beans (Dial) - 1972
Another Maris Woman (Powerpack) - 1977
Bumps And Bruises (Epic) - 1977
Rub Down (Epic) - 1978
He Who Is Without Funk Cast The First Stone (Dial)
-1979
Tile Very Best Of Joe Tex (Charly) - 1988 [compila-
tion]
The Very Best Of Joe Tex Real Country Soul Scarce
As Hen's Teeth (Charly) - 1988 [compilation]
Different Strokes (Charly) - 1989 [compilation]
Stone Soul Country (Charly) - 1989 [compilation]
Back 2 Back: Joe Tex And James Brown (Excelsior)
- 1998
25 AH Time Greatest Hits (Varese) - 2000
Golden Legends (Direct Source) - 2000
Oh Boy Classics Presents Joe Tex (Oh Boy) - 2001
The Complete Dial Recordings (RPM) - 2002
12 Hits: Five Star Collection (Varese) - 2002
THEM
Группа образована в 1963 году
в Северной Ирландии.
739
THEM
Вэн Моррисон - вокал, саксофон, гармоника
Билли Харрисон - гитара
Джеки Маколи - клавишные
Алан Хендерсон - бас-гитара
Ронни Миллингз - ударные
Фактически, Them были аккомпанирующей
группой североирландского певца Вэна Морри-
сона на начальной стадии его выдающейся ка-
рьеры. В 1965 году Them и их лидер впервые
прорвались в хит-парад Великобритании с ком-
позицией «Baby Please Don’t Go», которая доб-
ралась до 10-го места. Следующий сингл, «Не-
ге Comes The Night», был более успешным и за-
нял в хит-параде Англии 2-е место. В США до-
стижения Them оказались чуть более скромны-
ми, хотя в 1966 году композиция «Gloria» до-
стигла 66-го места, а чуть позже в исполнении
группы The Shadows Of The Knight вошла в
Top 10. Тогда же в 1966 году Вэн Моррисон и
Them гастролировали по Западному побере-
жью США в сопровождении The Doors. По воз-
вращении на родину Вэн Моррисон решил, что
у него есть все предпосылки для успешной со-
льной карьеры, и распустил Them. Непосредст-
венно перед распадом этой группы в ней не-
долго играл Джимми Пейдж, гитара, и кла-
вишник Питер Бардене, позже получивший из-
вестность в составе Camel. Некоторое время
Маколи продолжал работать вначале под
прежним названием, потом сменил его на
Them Belfast Gypsies, а позже на The Freaks Of
Nature. Примерно в тот же период другой быв-
ший участник первого состава Them Хендер-
сон и вокалист группы Mad Lads Кенни Мак-
Дауэлл переехали в США, где под руководст-
вом опытного продюсера Рэя Раффа неко-
торое время выступали как Them - записан-
ный в таком составе альбом «Now And Them»,
1967 год, получился гораздо более блюзо-
вым, нежели во времена Вэна Моррисона. По-
сле выхода еще одного студийного альбома
музыканты вернулись в Белфаст, где органи-
зовали новую группу Sk’Boo; под названием
Them Хендерсон записал еще две пластин-
ки. В 1979 году была предпринята попыт-
ка воскресить Them, увенчавшаяся посредст-
венным студийным альбомом, в 1991 году
сам Вэн Моррисон предложил музыкантам
собраться, но когда выяснилось, что боль-
шинство участников первого состава давным-
давно ушли из музыки, на Them был поставлен
крест.
Дискография:
Angry Young Them (Decca) - 1965
Here Comes The Night (Parrot) - 1965
Them (Parrot) -1965
Them Again (Decca) - 1966
Now And Them (Tower) - 1967
Time Dot, Time In For Them (Tower) - 1968
The World Of Them (Decca) - 1970
Them (Happy Tiger) -1970
Them In Reality (Happy Tiger) - 1971
Them Featuring Van Morrison (Parrot) - 1972
eacktrackin’ With Them (London) - 1972
Them: The Beginning (Decca) - 1972
Bad Or Good (Teldec/Decca)) - 1972
Story Df Them (London) - 1973
Profile (Teldec) -1974
Backtrackin' (London) -1974
Its All Over Now Baby Blue (Teldec/Decca) - 1975
Here Comes Gloria (Teldec) - 1976
Rock Roots: Them (Decca) - 1976
Story Of Them (London) - 1977
Belfast Gypsies (Sonet/Grand Prix) - 1977
Shut Your Mouth (Decca) - 1979
20 Superhits By Them (Decca) - 1980
One More Time (Decca) - 1982
Them Featuring Van Morrison Vol. 1 (Decca) - 1982
Collection: Them (Rhino) - 1986
Them Featuring Van Morrison Vol. 2 (Decca) -1987
Them: The Singles (Decca) - 1987
Collection (Castle Communications) - 1993
The Story Of Them Featuring Van Morrison (Deram)
- 1997
THERAPY?
Группа образована в 1989 году
в Северной Ирландии.
Энди Кэйрнз - вокал, гитара
Майкл Маккиган - бас-гитара
Файф Эвинг - ударные
Впервые группа выступила в качестве «раз-
горевателей» для Decadence Within летом 1989
года, но к этому времени музыканты уже успе-
ли совместно написать 30 песен. Затем записа-
ли несколько демо-тейпов и свой первый сингл
«Meat Abstract/ Punishment Kiss» на собствен-
ной маленькой студии, их заметил диск-жокей
Джон Пил, а вслед за ним - студия Wiiija Re-
cords. Группа записала мини-альбом «Baby Te-
eth», за которым последовал диск «Pleasure
Death». Обе пластинки вышли на первое место
в британских инди-чартсах, а в 1992 году The-
rapy? подписали контракт с фирмой А&М и вы-
пустили свой первый полнометражный альбом
«Nurse». В конце 90-х- начале XXI века привле-
кательность Therapy? в глазах следующего по-
коления слушателей оказалось не столь одно-
значной, и хотя музыканты не снижали набран-
ного темпа, альбомы уже не пользуются адек-
ватным спросом.
Дискография:
Babyteeth (Wiiija) - 1991 [ЕР]
Pleasure Death (Wiiija) - 1992 [mini LP]
Caucasian Psychosis (1/4 Stick) -1992 [2 above
EPs + «Meat Abstract» single]
Teethgrinder (A&M) - 1992 [EP]
Face The Strange EP (A&M) - 1993
Nurse (A&M/Polydor) -1993
Hats Off To The Insane (A&M) - 1993 [EP]
Bom In A Crash (A&M) - 1993 [mini-LP]
Troublegum (A&M) -1994
Infernal Love (A&M) - 1995
Semi-Detached (A&M) - 1998
So Much For The Ten Year Plan: A Retrospective
1990-2000 (Ark 21)-2000
Suicide Pact: You First (Ark 21)- 2000
Shameless (Ark 21)- 2001
THERMADORE
Группа образована в 1994 году в США.
Робби Аллен - вокал
Дзвид Кинг - гитара
Крис Уогнер - бас-гитара
Джош Фриз - ударные
Thermadore организовал Робби Аллен, в кон-
це 80-х работавший санитаром в психиатриче-
ской лечебнице в Южной Калифорнии, затем -
продавцом концертных маек, а в начале 90-х -
гитарным техником в группе Red Hot Chili Pep-
pers. Его коллеги по группе Кинг и Уогнер име-
ли более солидный музыкальный опыт: оба иг-
рали в довольно известной группе Mary’s Da-
nish, которая распалась в 1993 году (в ее соста-
ве эти музыканты участвовали в записи двух
альбомов). Знакомство с Red Hot Chili Peppers
и музыкантами группы Гленна Данцига помог-
ло Thermadore добиться контракта с фирмой
Def American, на которой и был выпущен де-
бютный альбом «Monkey On Rico», - это до-
вольно интересный готический поп-рок с эле-
ментами гранджа и кантри-энд-вестерн (заслу-
живают внимания композиции «Amerisian»,
«Sama Rosa» и «Everything’s Alright» - послед-
няя представляет собой аранжировку знамени-
той арии из рок оперы «Jesus Christ Super-
star»). В записи альбома принимали участие
гитарист Pearl Jam Стоун Госсард, барабанщик
Red Hot Chili Peppers Чед Смит, бывшая вока-
листка Mary’s Danish Джули Риттер и актриса
740
GEORGE THOROGOOD
Рейн Феникс (последняя спела дуэт с Алленом
в «Everything’s Alright»).
Дискография:
Monkey Dn Rico (Def American) - 1996
THEY MIGHT BE
GIANTS
Группа образована в 1982 году в США.
Джон Флзнсберг - гитара
Джон Линнел - аккордеон
Поначалу дуэт хотел «развернуться» в пол-
ную группу, но затем музыканты оставили эту
идею. Поскольку в самом начале они вынужде-
ны были отказаться от выступлений - Линнел
сломал руку - дуэт придумал замечательную
вещь: «Службу песен по телефону» (эта служ-
ба существует и по сей день: любой может по-
звонить и прослушать по телефону любую за-
казанную песню). Затем дуэт записал свой пер-
вый альбом, группа весьма полюбилась руко-
водству MTV за умелое использование различ-
ных видеоэффектов, а альбом «Lincoln» стал
самым продаваемым инди-альбомом США
1989 года. Альбом «John Henry» записывался
уже в «полноценно-групповом» составе: поми-
мо Флэнсберга и Линнела, в него входят: Керт
Хоффмен - саксофон, клавишные, Тони Мей-
моун - бас-гитара. Брайан Доэрти - ударные.
Стивен Бернстейн - труба. Летом 2002 года
They Might Be Giants отпраздновали 20-летие
творческой деятельности, выпустив первый в
истории рок-групп альбом «для детей» «No!».
Дискография:
They Might Be Giants (Restless) - 1986
Don’t Lefs Start (Enigma) - 1987 [EP]
(She Was A) Hotel Detective (Bar/None) - 1988 [EP]
Lincoln (Elektra) - 1989
Flood (Restless) - 1989
They'll Need a Crane (Restless) - 1989 [EP]
I'm Gonna Love You ‘Til I Don’t - 1989
Birdhouse n Your Soul (Elektra) - 1990 [EP]
Istanbul (Not Constantinople) (Elektra) - 1990 [EP]
Miscelaneous T (Restless) - 1991
I Palindrome I (Elektra) - 1992 [EP]
The Guitar: The Lion Sleeps Tonight (Elektra) - 1992
[EP]
Apollo 18 (Elektra) - 1992
Why Does The Sun Shine? The Sun Is A Mass Of
Incandescent Gas (Elektra) - 1993 [EP]
John Henry (Elektra) - 1994
Back To Scull (Elektra) - 1994 [EP]
Factory Showroom (Elektra) - 1996
Then: The Early Ears (Restless) - 1997 [2CD]
Severe Tire Damage (Restless) - 1998 [live]
Live (BMG Special) - 1999
Giants Jubilee (US Goodnoise) - 1999
The Best Of The Early Years (BMG Special) - 1999
Long Tall Weekend (They Might Be Giants) - 1999
Mightathon (Good Noise) - 1999 [EP]
Working Undercover For The Man (Good Noise) -
2000 [EP]
Holidayland (Restless) - 2001 [EP]
Mink Car (Restless) - 2001
No! (Rounder)-2002
Dial-A-Song: 20 Years Of They Might Be Giants
(Rhino)-2002
THIN LIZZY
Группа образована в '970 году в Ирландии.
Фил Лайнотт - бас-гитара, вокал
Эрик Белл - гитара
Брайан Дауни - ударные
Чернокожий ирландец Фил Лайнотт воспе-
вал мужские доблести и мужское же товарище-
ство - и все это в сопровождении старого доб-
рого рок-н-ролла, весьма жестко аранжиро-
ванного. Их пластинка 1976 года «Jailbreak»,
несомненно, высшее достижение группы, кото-
рая распалась в 1984 году. Лайнотт начал соль-
ную карьеру еще когда был членом Thin Lizzy, в
начале 1986 года он умер от сверхдозы нарко-
тиков.
Дискография:
Thin Lizzy (Decca) - 1971
Shades Of A Blue Orphanage (Decca) - 1972
Vagabonds Of The Western World (Decca) - 1973
Night Life (Vertigo) - 1974
Fighting (Vertigo) -1975
Jailbreak (Vertigo) -1976
Johnny The Fox (Vertigo) - 1976
Remembering (Decca) - 1976
Bad Reputation (Vertigo) - 1977
The Rocker (London) - 1977
Live And Dangerous (Vertigo) - 1978
Black Rose - A Rock Legend (Vertigo) - 1979
The Continuing Saga Of Ageing Orphans (Decca) -
1979
Chinatown (Vertigo) -1980
The Japanese Compilation (Vertigo Japan) - 19B0
Profile (Teldec) -1980
Killers Live (Vertigo) - 1981
Renegade (Vertigo) - 1981
The Adventures Of Thin Lizzy (Vertigo) - 1981
[часть тиража вышла под названием «Lizzy
Killers»]
Rockers (Decca) - 1981
Thunder And Lightning (Vertigo) - 1983
The Boys Are Back In Town (Contour) - 1983
Life - Live (Vertigo) - 1984
Whiskey In The Jar (Decca) - 1984
Thin Lizzy: The Collection (Castle Communications)
-1985
Whiskey In The Jar (Karussel) - 1985 [иная под-
борка вещей no сравнению с альбомом, фирмы
Decca]
Soldier Df Fortune - The Best Of Phil Lynott And
Thin Lizzy (Telstar) -1987
Dedication: The Very Best Of Thin Lizzy (Vertigo) -
1991
BBC ,-iadio One Live In Concert (Windsong) - 1992
[recorded in 1983]
Wild One - The Very Best Of Thin Lizzy (Vertigo) -
1996
Box Set (Vertigo) - 1998
Remembering Part 1 (Rebound) - 1998
Boys Are Back In Town: Live In Australia (Crown
Japan) -1999
Millennium Edition (Universal) - 2000
One Night Only (CMC) - 2000
Extended Versions (BMG Special) - 2001
Boys Are Back In Town (PolyGram) - 2001
Best Of Thin Lizzy ,EMI Japan) - 2001
Vagabonds Kings Warriors Angels (Universal) - 2002
Hero & The Madman Universal) - 2002
Фил Лайнотт соло:
Solo In Soho (Warner Bros) - 1980
The Philip Lynott Album (Vertigo) - 1982
The Man And His Music, Vol. 1: The Early Years
(Nightlife) - 1994
The Man And His Music, Vol. 2: The Sun Goes Down
(Nightlife) - 1994
The Man And His Music, Vol. 3: Solo And Sessions
(Nightlife)-1994
The Man And His Music, Vol. 4: Don’t Let Him Slip
Away (Nightlife) -1994
Live & Demos (Bondage) - 1994
The Man And His Music, Vol. 5:1978 (Nightlife) -
1995
I Am Just A Cowboy (Ozit Morpheus) - 2000
Live In Sweden 1983 (Zoom Club) - 2002
GEORGE THOROGOOD
Американский гитарист, певец
и композитор Джордж Торогуд родился
31 декабря 1952 года в штате Делавэр.
741
GEORGE THOROGOOD
Один из наиболее ярких современных блю-
зовых гитаристов чикагской школы Джордж
Торогуд, тем не менее, никогда не был любим-
цем критиков, неизменно сравнивающих его с
такими мастерами блюзовой гитары, как Эл-
мор Джеймс, Хаунд Дог Тейлор и Чак Берри.
Несмотря на прохладное отношение специали-
стов, Торогуд все же сумел привлечь к себе
внимание поклонников блюза - это произошло
в начале 80-х годов, когда эффектные, правда,
не всегда тщательно проработанные компози-
ции гитариста оказались идеально вписываю-
щимися в формат FM-радио. Карьера этого му-
зыканта начиналась в 1973 году в бостонской
группе The Destroyers (в конце 60-х Торогуд се-
рьезно занимался бейсболом, однако травма
плеча не позволила ему стать профессиональ-
ным игроком), в составе которой играли также
бас-гитарист Майкл Пенн, барабанщик Джефф
Саймон и периодически выступавший с The
Destroyers второй гитарист Рон Смит. В 1974
году группа записала первые демо-тейпы (из-
даны они были гораздо позже в виде альбома
«Better Than The Rest», 1979 год), а в 1975 го-
ду- дебютный альбом, материал которого при-
влек внимание энтузиаста блюза Джона Фор-
варда, и он пригласил The Destroyers на незави-
симую фолк-фирму Rounder Records. Пластин-
ка появилась в продаже только в начале 1977
года - к тому моменту место Пенна занял бас-
гитарист Билли Блаф. Второй плановый диск
был записан в 1978 году («Move It On Over») -
заглавная композиция, представляющая собой
кавер-версию известной вещи Хэнка Уильямса,
стала хитом на радио, «вытянула» за собой
пластинку в национальный Тор 40 и принесла
альбому «золото». Авторские вещи Торогуда
обычно были очень простые мелодически, ги-
тарист любил использовать в своих аранжи-
ровках аккорды мастеров блюза 50-х, а, учиты-
вая, что группа его играла на предельной гром-
кости, и весьма прямолинейно, к началу 80-х
годов Джордж Торогуд и The Destroyers стали
завсегдатаями стадионных «сборных» концер-
тов. После скоротечного контракта с MCA, в
рамках которого вышла подборка раннего ма-
териала «Better Than The Rest», от авторства
которого группа Торогуда долго отказывалась.
В 1980 году из коллектива выбыл Смит, его ме-
сто занял саксофонист Хэнк Картер, с участием
которого был записан альбом «More George
Thorogood And The Destroyers».
В конце 1981 года гитарист подписал новый
контракт с фирмой EMI (непосредственно пе-
ред этим группа открывала несколько амери-
канских концертов The Rolling Stones), на кото-
рой был выпущен альбом «Bad То The Bone» -
заглавная композиция вновь стала хит-синг-
лом, во многом, благодаря усилиям музыкаль-
ного канала MTV, снявшего к этой композиции
видеоклип. Альбом собрал «золото» и почти
год оставался в национальном хит-параде. Три
последующих альбома гитариста также стано-
вились «золотыми» (перед записью альбома
«Maverick» в составе группы вновь появился
второй гитарист Стив Крисмар). Начало 90-х
застало гитариста и его группу врасплох - То-
рогуд вовремя не среагировал на падение инте-
реса публики к группам «стадионного рока», и
постепенно The Destroyers потеряли свою, не-
когда многочисленную, аудиторию. Альбом
1993 года «Haircut», тем не менее, имел неко-
торый успех, а его заглавная композиция вновь
стала хитом. С тех пор Джордж Торогуд и его
The Destroyers сосредоточились исключитель-
но на жестком блюзовом репертуаре, который
находит спрос среди некоторых поклонников
блюза.
Дискография:
George Thorogood And The Destroyers (Rounder) -
1977
Move It Dn Over (Rounder) - 1978
Setter Than The Rest (MCA) - 1979 [материал 1974
года]
More George Thorogood And The Destroyers
(Rounder) -1980
Its All Entertainment (Excitable) - 1981
Bad To The Bone (EMI America) - 1982
Maverick (Rounder) - 1985
Live (EMI America) - 1986
Nadine (MCA) -1986
Bom To Be Bad (EMI America) - 1988
Boogie People (EMI America) - 1991
The Baddest Of George Thorogood And The
Destroyers (EMI America) - 1992
Haircut (EMI America) - 1993
Lets Work Together Uve (EMI America) -1995
The George Thorogood Collection (EMI Gold) - 1996
Rockin’ My Life Away (Capitol) - 1997
Half A Boy, Half A Man (CMC) - 1999
Live In 1999 (CMC) - 1999
Anthology (Capitol) - 2000
THRASH
METAL/THRASH
ROCK/THRASH
Трэш-метал. Музыкальный стиль
Одно из наиболее значимых направлений хэ-
ви-метал-рока, для которого характерны едва
ли не джазовая импровизация, полифония и
сложные ритмические фигуры, - при этом ве-
щи играются очень жестко, агрессивно и на
предельной громкости. Для исполнения компо-
зиций в стиле трэш (от английского «thrash» -
«удар наотмашь», «хлесткий удар», так обычно
бьют по своим барабанам и струнам исполни-
тели трэш-рока) от музыкантов требуется вы-
сочайшая техника владения инструментами и
особое видение музыкального полотна компо-
зиции. На первый взгляд, трэш может произво-
дить впечатление какофонии и некоего музы-
кального абсурда, хотя в действительности это
один из самых непростых для исполнения жан-
ров, требующих значительных усилий не толь-
ко от музыкантов, но и от слушателя. Классиче-
ские представители: ранние Metallica, Slayer,
Sepulture.
3 COLOURS RED
Группа образована в 1995 году
в Великобритании.
Кит Бакстер - барабанщик
Крис Маккормак - гитара
Пит Вукович - вокал, бас-гитара
Бен Хардинг - гитара
3 Colours Red собрались в 1995 году - гита-
рист Крис Маккормак был только что уволен
«за хамство и идиотскую прическу» из Honey-
crack, а вокалиста/бас-гитариста Пита Вуковича
через день забирала полиция за оскорбление
представителей сексуальных меньшинств, и
хотя общего объекта ненависти у них не на-
шлось, в целом, позиции и взгляды на миро-
здание совпадали. Дополнил состав второй ги-
742
THUN1 £R
тарист Бен Хардинг - он играл в Senseless
Thing, но, По его признанию, «от этой музыки
меня тошнило».
С таким бодрым настроем и предчувствием
светлого завтра 3 Colours Red записали дебют-
ный сингл «This Is Му Hollywood», получивший
отменные оценки всех «железных» изданий
Англии, а в «Кеггапд!» удостоившийся высшей
похвалы: «Это настоящее пособие для введе-
ния себя в маниакально-депрессивный пси-
хоз!» Группа подписала контракт с Creation
Records, откатала полнометражную программу
на «Монстрах рока» в Донингтоне и открыла
концерт воссоединившихся Sex Pistols в Фин-
сбери-парк. Правда, последнее событие было
омрачено закулисной руганью групп - при этом
3 Colours Red особо напирали на тот факт, что
в их дебютном альбоме Sex Pistols будут под-
вергнуты персональному проклятию. В отличие
от других групп, проклятых «списком». Заду-
манное было осуществлено, в 1999 году группа
записала второй альбом и распалась: поокля-
тая иногда имеют «обратную силу».
Дискография:
Pure (Creation) -1997
Sixty Mile Smile (Creation) - 1997 [EP]
Copper Girl #1 (Creation) - 1997 [EP]
Copper Girl #2 (Creation) - 1997 [EP]
Revolt (Sony) -1999
THREE DOG NIGHT
Группа образована в 1968 году в США.
Дэнни Хаттон - вокал
Чак Негрон - вокал
Кори Уэллс - вокал
Майк Оллсап - гитара
Джимми Гринспун - клавишные
Джо Шерми - бас-гитара
Флойд Снид - ударные
Three Dog Night - одна из самых популярных
американских групп конца 60-х - начала 70-х.
Достаточно сказать, что восемнадцать их пе-
сен, одна за другой, входили в Тор 20, а «золо-
то» было вручено их девяти синглам и четыр-
надцати альбомам! При этом критики упорно
не признавали их поп-рок и считали его «слиш-
ком коммерческим». Группа с успехом испол-
няла не только собственный материал, но и
песни других авторов - некоторым из них
именно она приносила первые места в хит-па-
радах (так, например, произошло с песней Лео
Сэйера «Show Must Go On»).
Дискография:
Three Dog Night (Dunhill) - 1969
Suitable For Framing (Dunhill) - 1969
Captured Live At The Forum (Dunhill) - 1969
It Ain't Easy (Dunhill) - 1970
Naturally (Dunhill) -1970
Golden Bisquits (Dunhill) - 1970
Harmony (Dunhill) -1970
Seven Separate Fools (Dunhill) - 1972
Around The World With Three Dog Night (Dunhill) -
1973
Cyan (Dunhill) - 1973
Hard Labor (Dunhill) - 1974
Greatest Hits (Dunhill) - 1974
Dog Style (Dunhill) - 1974
Joy To The World: Their Greatest Hits (MCA) - 1975
Coming Down Your Way (ABC) - 1975
American Pastime (ABC) - 1976
The Best Of Three Dog Night (MCA) - 1983
Ifs A Jungle (Passport) - 1984
Three Dog Night: Live (RCA) - 1988
Celebrate: The Three Dog Night Story 1965 - 1975
(MCA) - 1993
That Ain't The Way To Have Fun (Connoisseur
Collection) - 1995 [compil LP]
20 Greatest Hits (DJ Specialist) - 1997
20th Century Masters: The Millennium Collection
(MCA) -1999
Natural Harmony (Columbia River) - 2000
Greatest Hits (Vsop) - 2001
With The London Symphony Orchestra (EMI) - 2002
[live]
311
Группа образована в 1989 году в США.
Николас Хексум - вокал
Эс-Эй Мартинес - вокал, клавишные
Тимоти Дж. Мэхоуни - гитара
Пи-Нат - бас-гитара
Чед Секстон - ударные
Гибрид рэпа, рэггей и «металла», который
соорудили 311, оказался коммерчески привле-
кательным в виде альбомов и очень интерес-
ным в концертном варианте. Выросшие на му-
зыке Kiss и в конце 80-х оказавшиеся под вли-
янием гранджа и рэпа, музыканты 311 дебюти-
ровали в 1990 году на концерте Fugazi. В 1991
году группа переехала в Лос-Анджелес, где
подписала контракт с фирмой Capricorn, и в
1993 году выпустила дебютный альбом «Mu-
sic». После серии гастролей в Европе и Австра-
лии (там 311 выступали как «разогреватели»
для Pearl Jam), в 1994 году был записан второй
альбом, «Grassroots», а в 1995-м - третий,
«311». Последний диск оказался самым успеш-
ным: к июлю 1996 года пластинка собрала
тройное «золото», видеоклип песни «Down»
вошел в Тор 5 клипов MTV; тогда же группа вы-
ступала перед концертами своих кумиров Kiss
в Нью-Йорке. В 1998 году 311 выпустили кон-
цертный альбом, в 1999-м вышел «Soundsys-
tem», а летом 2001 года группа записала «From
Chaos».
Дискография:
Music (Capricorn) - 1993
Grassroots (Capricorn) -1994
311 (Capricorn) -1995
Transistor (Capricorn) - 1997
Live (Capricorn) - 199B
Soundsystem (Capricorn) -1999
From Chaos (Volcano) - 2001
THUNDER
Группа образована в 1988 году
в Великобритании.
Дэнни Боуз - вокал
Пюк Морли - гитара
Бен Мэттьюс - гитара
Марк Локхерст - бас-гитара
Гари Джеймс - ударные
Хард-блюз квинтет Thunder возник на базе
распавшейся группы Terraplane, в которой иг-
рали Боуз, Морли и Джеймс. Изменив стилис-
тике мелодичного поп-рока, которым слави-
лись Terraplane, коллектив заявил о себе как о
последователях The Rolling Stones и Led
Zeppelin, соединив в своих композициях тяже-
743
THUNDER
лый блюз и архаичный английский ритм-энд-
блюз (некоторые критики находят сходство
Thunder с такой группой, как Bad Company).
Пригласив в качестве продюсера Энди Тейлора
из Duran Duran, группа записала сильнейший
дебютный альбом «Backstreet Symphony» - же-
сткие агрессивные блюзы и баллады, вошед-
шие в диск, принесли Thunder известность и за
пределами Англии (в Японии альбом был издан
как подарочное издание с буклетом, в котором
описывалась предыстория хард-блюза). Для
стиля Thunder характерны сдвоенные гитарные
соло и эмоциональный вокал, что на фоне аг-
рессивной ритм-секции очень напоминает луч-
шие хард-блюзовые вещи 70-х годов. В 1990
году Thunder стали сенсацией фестиваля
«Монстры рока» в Донингтоне, а в 1992 году
коллектив поставил перед собой цель завое-
вать американский рынок, что и было с успе-
хом сделано после выпуска альбома «Laughing
On Judgement Day», который американская
пресса признала одним из лучших произведе-
ний зарубежных артистов. Диск 1994 года «Be-
hind Closed Doors» вошел в британский Тор 10,
а сборник 1995 года был издан тиражом 150
тысяч.
Дискография:
Sackstreet Symphony (EMI) - 1990
Backstreet Symphony Live (EMI) - 1991
Laughing On Judgement Day (EMI) - 1992
Greatest Hits (EMI) -1993 [Japan-only release]
Behind Closed Doors (EMI) - 1994
The Best Of Thunder - Their Finest Hour (And A Bit)
(EMI) -1995
Live Circuit (EMI) - 1995
The Thrill Of It All (Haw Power) - 1997
Only One (Victor) - 1998 [EP]
Open The Window Close The Ooor (JVC Japan) -
2000
Live At Monsters Of Rock 1990 (EMI) - 2001
TIMBUK 3
Группа образована в 1978 году в США.
Пэт Макдоналд - вокал, гитара
Барбара Куймен Макдоналд - вокал, гитара
Timbuk 3 - дуэт созданный супругами Мак-
доналд. Они начинали как уличные музыканты,
затем переехали в Техас, где выступали по клу-
бам, потом появились в одной из программ
MTV, после чего подписали контракт с фирмой
I.R.S. Records. Дебютный альбом «Greetings
From Timbuk 3» был записан в 1986 году и до-
стиг 50-го места в американском хит-параде. К
альбому «Big Shot In The Dark» в составе Tim-
buk 3 уже были басист Кортни Одейн и ударник
Уолли Ингрем.
Дискография:
Greetings From Timbuk 3 (IRS) - 1986
Eden Alley (IRS) - 1988
Edge Of Allegiance (IRS) - 1989
Big Shot In The Dark (IRS) - 1991
The Best Of Timbuk 3: Field Guide (IRS) - 1992
Espace Ornano (WTR) - 1993 [live]
Looks Like Dark To Me (Windham Hill) - 1994 [EP]
A Hundred Lovers (High Street) - 1995
Back To Back (EMI-Capitol) - 1999
TINDERSTICKS
Группа образована в 1991 году
в Великобритании.
Стюарт Стэйплз - вокап
Дэйв Боултер - клавишные
Дикон Хинчклифф - скрипка
Нейл Фрейзер - гитара
Марк Конуилл - бас-гитара
Эл Макколи - ударные
Tindersticks сформировались на базе попу-
лярной ноттингемской группы Asphalt Ribbons,
чей меланхолический саунд нашел отражение
во многих группах «независимого направле-
ния» Великобритании середины 90-х годов.
Tindersticks дебютировали поздней осенью
1992 года с синглом «Patchwork», который му-
зыканты выпустили на собственной фирме
Tippy Toe. Второй сингл - «Marbles» имевший
гораздо больший успех, выпустила солидная
независимая фирма Rough Trade. Таким обра-
зом, секстет завершил работу над первым ми-
ни-альбомом «Unwired», который удалось за-
писать и выпустить на новой фирме This Way
Up. Эта работа имела успех в Англии, но дебют-
ный полнометражный альбом «Tindersticks»,
1994 год, разочаровал тех, кто сделал на груп-
пу ставку как на «новую британскую надежду»:
диск получился резким по саунду и вялым, в
текстовом плане; отрицательно сказалось и
участие в записи совершенно неприемлемых
по стилистике вокалистов Пэна Кертиса, Скот-
та Уокера и певицы Ли Хейзелвуд. Тем не ме-
нее, удачные мелодические ходы и интересно
поданная минорная атмосфера диска сыграли
свою роль в реализации, и к осени 1994 года
сингл «We Have All The Time In The World» (это
новая аранжировка «бондовской» темы к
фильму «Оп Her Majesty’s Secret Service», ав-
тор Джон Барри) вошел в английский хит-па-
рад. Второй мини-альбом, «Kathleen», подтвер-
дил справедливость претензий Thindersticks на
звание одной из наиболее интересных групп
Англии 90-х годов; саундтрэк к фильму «Nenet-
te Et Boni», 1996 год, был выдвинут на премию
французской гильдии кинокомпозиторов, но,
увы, в число призеров не попал. В конце 90-х
музыканты подписали контракт с фирмой Beg-
gars Banquet, которая в 2001-м издала их но-
вый альбом «Сап Our Love...».
Дискография:
Unwired (Rough Trade/This Way Up) - 1993 [EP]
Tindersticks (This Way Up) - 1994
8th feb 94, amsterdam (This Way Up) - 1994 [live
EP limited edition]
Kathleen (This Way Up) - 1995 [EP]
The Thindersticks’ Second Album (This Way Up)-
1995
Live At The Bloomsbury Theatre (This Way Up) -
1995 [limited-edition live album]
Nenette Et Boni - Original Soundtrack (This Way Up)
- 1996
Nenette A Boni (Bar None) - 1997 [soundtrack]
Curtains (London) - 1997
Donkeys 92-97 (London) - 1998 [сборник]
Simple Pleasure (Quicksilver) - 1999
Can Our Love... (Beggars Banguet) - 2001
Trouble Every Day (Beggars Banguet) - 2001
TOTAL CHAOS
Группа образована в 1994 году в США.
Роб Кейос - вокал
Роналд Макмердер - гитара
Джерм - гитара
Джо Бастард - бас-гитара
Гиэрбокс - ударные
Total Chaos - панк-группа классической шко-
лы, придерживающаяся в своем творчестве за-
744
TRANS AM
конов, заложенных английским панком 70-х, и
живущая в соответствии с постулатами ниги-
лизма. Дебютный альбом «We Are The Future,
We Are The Punks» музыканты записывали,
продюсировали и распространяли за свой
счет - тираж пластинки был ничтожным, и се-
годня представляет собой коллекционную ред-
кость (хотя, в музыкальном плане, слушать там
особенно нечего). Вскоре после этого Total
Chaos подписали контракт с известной незави-
симой фирмой Epitaph Records (на ней записы-
ваются Offspring и Rancid), которая выпустила
второй диск группы «Pledge Of Defiance». И,
практически без перерыва, вслед за ним вы-
шел сильнейший третий альбом «Patriotic
Shock»: стилистически, эта пластинка ближе к
Megadeth, чем к Green Day, гитарные соло ста-
ли более четкими, а аккорды больше «не пла-
вают» , как на первых дисках. В текстовом отно-
шении группе удались «Punk No Die» и «поли-
тически некорректная» композиция «Unite То
Fight». В 1998 году группа пригласила нового
барабанщика Трэйси Майклса, в начале 1999-го
подписали контракт с фирмой Cleopatra и ле-
том выпустили альбом «In God We Kill». Ближе
к концу года Total Chaos записали «Electric La-
dy», а весной 2001 года вышел альбом «Punk
Invasion».
Дискография:
We Are The Futuie. We Are The Punks (Dots) - 1994
Pledge Of Defiance (Epitaph) - 1995
Patriotic Shock (Epitaph) - 1995
Anthems From The Alley way (Epitaph) - 1996
In God We Kill (Cleopatra) - 1999
Eady Years: 1989 - 1993 (Cleopatra) - 2000
Punk Invasion (Reject) - 2001
TRAFFIC
Группа образована в 1967 году
в Великобритании.
Стив Уинвуд - вокал, клавишные, гитара
Крис Вуд (24.06.1944 -12.07.1983) -
саксофон, флейта
Дэйв Мейсон - гитара, вокал
Джим Калалди - ударные, вокал
Творчество Traffic можно четко разделить на
две фазы: первую, в течение которой под руко-
водством Стива Винвуда и Дэйва Мейсона
Traffic исполняли психоделию, в которой были
искусно сплетены элементы блюза, фолка, ро-
ка и ритм-энд-блюза; и вторую, когда Мейсон
покинул группу, и под влиянием Винвуда она
обратилась к джазу и соул. Наиболее характер-
ный альбом первого этапа назывался «Мг.
Traffic», второго - «John Barleycorn Must Die». В
1994 году Traffic ненадолго воссоединились,
дали серию концертов и вновь распались.
Дискография:
Mr Fantasy (Island) - 1967
Traffic (Island) - 1968
Last Exit (Island) - 1969 [live]
Heaven Is In Your Mind (Island) - 1969
Best Of Traffic (United Artists) - 1969 [compilation]
John Barleycorn Must Die (Island) - 1970
Welcome To The Canteen (Island) - 1971 [live]
The Low Spark Of The High Heeled Boys (Island) -
1971
Shoot Out At The Fantasy Factory (Island) - 1973
On The Road (Island) - 1973 [live]
When The Eagle Flies (Island) - 1974
Live Traffic (United Artists) - 1975
Heavy Traffic (United Artists) - 1975 [compilation]
More Heavy Traffic (United Artists) - 1975 [compila-
tion]
Smiling Phases (Island) - 1991 [compilation] [2CD
set]
Far From Home (Virgin) - 1994 [new studio LP]
Feelin' Alright: The Very Best Of Traffic (Island) -
2000
Collection (Spectrum) - 2002
TRANS AM
Группа образована в 1992 году в США.
Фил Мэнли - гитара, клавишные
Натан Минз - бас-гитара, клавишные
Себастьян Томпсон - ударные, программное
обеспечение
Корни Trans Am уходят в Вашингтонский ху-
дожественный колледж, где летом 1992 года
три поклонника рока 70-х (участники Trans Am
среди своих «отправных точек» называют King
Crimson, ZZ Тор и Kraftwerk) собрали хард-арт-
группу. Не прерывая учебы, музыканты запи-
сывали свои композиции на жесткий диск са-
мых дешевых клавишных «Касио» и время от
времени выступали в пригородных клубах. В
1995 году им удалось выпустить часть своих
вещей на небольшой фирме Thrill Jockey, спе-
циализировавшей на постпанке - дебютный
альбом «Trans Ат» продюсировал известный в
среде экстремальной музыки участник группы
Tortoise Джон Макинтайр. В диск вошли отре-
дактированные фрагменты студийных джем-
сейшенов, которые продюсер умело «проре-
зал» цитатами из Shellac и Van Halen, получив в
результате крепкий арт-рок альбом с ощути-
мым влиянием признанных мастеров жанра се-
редины 70-х (некоторые критики услышали в
«Trans Ат» отголоски Майпза Дэвиса периода
«Pangea» и «Agharta»).
Отправившись в турне с Tortoise, музыканты
получили возможность выстроить концертный
саунд, однако широкий успех к группе пришел
только после того, как исполнители стали
включать в ткань своих композиций элементы
современного электронного модерна, заимст-
вуя в отдельных случаях идеи Aphex Twin,
Autechre и Squarepusher. Впервые «новый са-
унд» Trans Am был реализован на мини-альбо-
ме 1996 года «Happy Go Lucky» - так называе-
мый построк представлял собой искусный
микс роковых и брейкбитовых ритмов, адапти
рованных под очень широкий спектр гармони-
ческих структур, от хард- и арт-рока до диско и
бас-энд-драм. Для второй полнометражной
пластинки Trans Am использовали сэмплы,
драм -машины и самые совершенные электрон-
ные клавишные. Альбом «Surrender То The
Night» вышел в 1997 году, среди его самых за-
метных композиций специалисты отмечают
«Motr», сделанную в стилистике электронного
эмбиент, и техно-ремикс «Cologne». В целом
альбом получился довольно эклектичным, хотя
и, вполне в духе времени, новаторским. В 2002
745
TRANS AM
году Trans Am выпустили альбом «ТА», кото-
рый был сделан в полном соответствии тради-
циям электронного рока 80-х.
Дискография:
Trans Am (Thrill Jockey/City Slang) - 1995
Surrender To The Night (Thrill Jockey/City Slang) -
1997
The Surveillance (Thrill Jockey/City Slang) - 1998
Who Do We Think You Are? (Spunk) - 1999
Futureworld (Thrill Jockey) - 1999
You Can Always Get What You Want (Thrill Jockey) -
2000 [сборник]
The Red Line (Thrill Jockey) - 2000
T.A. (Thrill Jockey) - 2002
TRAVIS
Группа образована в 1990 году в Глазго,
Шотландия.
Фрзнсис Хили - вокал
Энди Данлоп - гитара
Дуглас Пейн - бас-гитара
Нил Примроуз - ударные
Карьера музыкантов началась еще в школе,
где они задумали создать группу, которая «не-
пременно прорвалась бы в высшую лигу»; на-
звание Travis было придумано еще в те време-
на. В 1996-м уже с готовым названием и с са-
мыми серьезными намерениями музыканты
перебрались в Лондон, где в 1997 году вышла
их дебютная «сорокапятка» «АН I Wanna Do Is
Rock». Как оказалось, Travis очень естествен-
ным образом соединили в своей музыке при-
емы классического английского рока 60-х, эле-
менты психоделии и брит-поп/рока модели Oa-
sis, Kula Shaker и Embrace. Второй сингл
группы, «U16 Girls» выпустила независимая
фирма Inpendiente Records - это была совер-
шенно новая компания звукозаписи, которую
основал бывший глава крупнейшего инди-кон-
церна Go! Discs Энди Макдоналд. Буквально за
несколько днег, Travis и выдающийся продюсер
Стив Лиллиуайт записали полнометражный де-
бютный альбом «Good Feeling», который был
выпущен летом 1997 года; в диск вошли такие
мощные вещи, как «Нарру» и «Tied То 90s»,
мгновенно прорвавшиеся в национальный Тор
10. На следующий год музыканты ангажирова-
ли продюсера Найджела Годрича, который по-
мог им записать второй альбом «The Man Who»
(вышел в 1999 году) - этот диск уже имел мас-
штаб международной сенсации и провел в бри-
танском хит-параде более года. «The Man Who»
был издан в США в 2000 году - как раз в тот
момент, когда Travis и их кумиры Oasis начали
американское турне. В июне 2001 года группа
выпустила третий альбом «The Invisible Band» и
провела совместное турне с певицей Дайдо.
Дискография:
All I Want То Do Is Rock (Independiente) - 1997
[EP]
Good Feeling (Indepente/Epic) - 1997
The Man Who (Indepente/Epic) - 1999
Coming Around (Independiente/Epic) - 2000 [EP]
The Invisible Band (Independiente/Sony) - 2001
More Than Us (Independente) - 2002 [EP]
TREMELOES
Группа образована в 1959 году
в Великобритании.
Брайан Пул - вокал
Рик Вествуд - лидер-гитара
Алан Блейкли - ритм-гитара
Алан Хауард - бас-гитара
Дейв Манден - ударные
The Tremeloes начинали как поддерживаю-
щая группа при вокалисте Пуле, вместе с ним
записали несколько хитов, в том числе и синг-
лы «Do You Love Ме» и «Suddenly Yoy Love Ме»,
вышедшие на первое место в хит-параде. За-
тем Пула заменил Лес Хоке, и группа процвета-
ла в лондонских клубах до 1974 года.
Дискография:
Twist And Shout (Decca) - 1963
Brian Poole & The Tremeloes (Decca) - 1964 [EP]
It's About Time (Decca) - 1965
Brian Poole Is Here (Decca) - 1966
Here Comes The Tremeloes (CBS) - 1967
Here Comes My Baby (CBS) - 1967
Even The Bad Times Are Good (CBS) - 1967
Suddenly You Love Me (CBS) - 1967
The Tremeloes: Chip. Rick, Alan And Dave
(Embassy) - 1967
The Tremeloes (CBS) - 1968 [EP]
Suddenly You Love Me (Epic) - 1968
1958/68 World Explosion (CBS) - 1968
The Tremeloes ‘Live’ In Cabaret (CBS) - 1969
Master (CBS) - 1970
Greatest Hits (CBS) - 1970
Reach Out For The Tremeloes (Embassy) - 1973
Shiner (DJM)-1974
Don’t Let The Music Die (DJM) - 1976
Remembering Brian Poole And The Tremeloes
(Decca) -1977
Brian Poole & The Tremeloes Hits (Decca) - 1980
[EP]
As It Happened (CBS) - 1983
The Best Df The Tremeloes (Rhino) - 1992
Complete Collection (Castle) - 1992
Silence Is Golden (Embassy) - 1995
Very Best Of The Tremeloes (Snapper Music) - 1997
[2CD]
Tremendous Hits (Music Club) - 1997
Ultimate Collection (RCA) - 1998
Good Day Sunshine: Singles A’s & B'S (Sequel) -
1999
Here Come The Tremeloes: Definitive Collection
(Castle America) - 2000
Master Plus (Castle America) - 2000
Suddenly You Love Me (Sequel) - 2000
May Morning (Castle) - 2000
Greatest Hits (Castle) - 2001
The Very Best Of The Tremeloes (Sanctuary) - 2002
The Very Best Of The Tremeloes (Silverline) - 2002
TRIFFIDS
Группа образована в 1985 году
в Австралии.
Дзвид Макком - вокал, гитара, улавишные
Ивил Грзхем Ли - гавайская гитара
746
IKE AND TINA TURNER
Джилл Бирт - клавишные, вокал
Роберт Макком - скрипка, гитара, вокал
Мартин Кейси - бас-гитара
Элси Макдоналд - ударные, вокал
Эта австралийская группа прорвалась на ев-
ропейский рынок в 1986 году с пластинкой
«Born Sandy Devotional», которую звписала не-
зависимая австралийская фирма Hot. «Австра-
лийские блюзы» пришлись по душе фирме
Island, на которой и вышел альбом «The Black
Swan». В 1992 году группа распалась - Дэвид
Макком присоединился к группе Black Eyed Su-
sans, а в 1994-м начал сольную карьеру. В на-
чале 1999 года он попал в серьезную аварию,
после которой умер.
Дискография:
Treeless Plain (Hot Records) - 1983
Raining Pleasure (Hot Records) - 1984
Field Of Glass (Hot/Rough Trade) - 1985
Bom Sandy Devotional (Hot Records) - 1985
The Pines (Hot Records) - 1986
Love In Bright Lanscapes (EMI) - 1986
Calenture (Hot Records) - 1987
Peel Sessions (Strange Fruit) -1987 [EP]
Holy Water (Island) - 1988 [EP]
The Black Swan (Island) - 1989
Goodbye Little Boy (Island) - 1989 [EP]
Falling Over You (Island) - 1989 [EP]
Live In Stockholm (MNW) - 1991 [recorded live in
1989]
Australian Melodrama: Best Of Triffids (Mushroom)
-1994
TROGGS
Группа образована г 1966 году
в Великобритании.
Per Пресли - вокал
Крис Бриттон - пидер-гитара
Питер Стэплз - бас-гитара
Ронни Бонд - ударные
Troggs были одними из лидеров «британско-
го вторжения» середины шестидесятых - их
сингл «Wild Thing» (1966 год) разошелся пяти-
миллионным тиражом, но успех их длился не-
долго, хотя группа просуществовала до начала
80-х.
Дискография:
Wild Thing (Fontana) - 1966
From Nowhere The Troggs (Fontana) - 1966
Trogglodynamite (Fontana) -1966
Give It To Me (Fontana) - 1966
Cellophane (Fontana) -1967
The Best Of The Troggs, Vol. 1 (Fontana) - 1967
The Best Of The Troggs, Vol. 2 (Fontana) -1967
Love Is All Around (Fontana) - 1968
Mixed Bag (Fontana) - 1968
Hip Hip Hooray (Hansa) - 1968
Top Of The Troggs (Hansa) - 1968
Trogglomania (Fontana) -1969
As I Am (Fontana) - 1969
The Troggs (Pye) - 1975
A Girl Like You (Pye) - 1975
Contrasts (Silverline) -1976
The Original Trogg Tapes (Pye) - 1976
Vintage Years (Sire) - 1976
Live At Max's Kansas City (MKC) - 1981
Black Bottom (New Rose) - 1983
Rock It Baby (Polydor) - 1984
Rock It Up (Polydor) - 1985
Wild Things (Polydor) - 1987
Best Of The Troggs (Polydor) - 1988 [compilation]
14 Greatest Hits (Polydor) - 1988 [compilation]
An (New Rose)- 1990
Athens Andover (Page One/lntercord) - 1992
Archaeology 1966 1976 (Fontana) - 1993 [compila-
tion]
Greatest Hits (Polygram TV) - 1994
Wild Things (See For Miles) - 1994
The EP Collection (See For Miles) - 1996
Athens, Georgia & Beyond (Music Club) - 1996
Love Is All Around: The Very Best (Hallmark) -
2001
Hot Days: A Decade In The Sun (Town Sound) -
2001
All The Hits Plus More (Prestige Elite) - 2001
Live From The Troggs’ 1999 Sixties Gold Tour
(Rollercoaster) - 2002
TROUBLE
Группа образована в 1979 году в США.
Эрик Вагнер - вокал
Брюс Фрэнклин - гитара
Рик Уортелл - гитара
Шон Макаллистер - бас-гитара
Джефф Олсон - ударные
Этот чикагский квинтет сравнивали с Black
Sabbath, и дебютный альбом «Trouble» (позд-
нее переименованный в «Psalm 9», чтобы не
путать с четвертым альбомом группы) сразу же
привлек внимание публики и критиков. После
выхода альбома «The Skull» произошла смена
состава, группа подписала контракт с фирмой
Def American, и музыка ее обрела новые глуби-
ны. Наиболее зрелая работа Trouble - альбом
«Manic Frustration».
Дискография:
Scull (Roadrunner) -1985
Run To The Light (Roadrunner) - 1987
Trouble (American Recordings) - 1989
Trouble 4 (American Recordings) - 1990
Psalm 9 (MFN) - 1991
Manic Frustration (American Recordings) - 1992
Plastic Green Card (IRS) - 1995
IKE AND TINA TURNER
Группа образована в 1960 году в США.
Айк Тернер - гитара
Тина Тернер - вокал
Вообще-то, говорить об «образовании груп-
пы», в данном контексте, нелепо - просто Айк
и Тина впервые записались вместе в 1960 году.
Вещь называлась «А Fool In Love» и сразу же
стала хитом - 27-е место в категории поп и 2-е
в категории ритм-энд-блюз. Карьера Айка Тер-
нера началась в 11 лет - уже тогда он аккомпа-
нировал на фортепиано блюзменам Миссиси-
пи. Еще в школе он организовал группу Kings
Of Rhythm, в 1951 году его группа записала
песню «Rocket ‘88», которая считается ныне
первой рок-н-ролльной записью. В 1958 году
он женился на начинающей певице Анне Мэй
Баллок, заставил ее переменить имя, и после
их первого совместного успеха начал строить
все шоу с упором на солистку. Выступления Ти-
ны сопровождали девять музыкантов и три во-
калистки - их называли Ikettes. К концу 60-х -
началу 70-х Ike And Tina Turner стали одной из
самых популярных групп по обе стороны Ат-
747
IKE AND TINA TURNER
лантики, а в 1976 году супруги разошлись. Айк
продолжал работать в студии, некоторые из
его сольных проектов и пластинок, на которых
он выступал продюсером и сессионным музы-
кантом, имели успех. У Айка всегда были про-
блемы с законом - он был склонен к насилию,
что в полной мере испытала на себе и Тина.
Дискография:
The Soul Of Ike And Tina Turner - 1960
Dance With The Kings Of Rhythm - 1960
The Sound Of Ike And Tina Turner- 1961
Dance With late And Tina Turner - 1962
Festival Of Uve Performances - 1962
Dynamite -1963
Don't Play Me Cheap - 1963
Ifs Gonna Work Out Fine - 1963
Please Please Please - 1964
The Soul Of Ike And Tina Turner -1964
The Ike Ml Tina Turner Show Live -1965
Ike And Tina Turner Revue Uve - 1965
River Deep Mountain High - 1966
So Fine -1968
Cussiri, Cryin’ And Carrying On - 1969
Get It Together! -1969
River Deep - Mountain High -1969
Her Man, His Woman - 1969
A Slack Man's Soul - 1969
Outta Season - 1969
In Person -1969
The Hunter - 1969
Come Together -1970
Working Together-1970
Uve In Paris -1971
Uve At Carnegie Hall What You Hear Is What You Get
-1971
Bad Dreams - 1971
'NuffSaid-1971
Feel Good-1972
Ike And Tina Turners Greatest Hits - 1972 [compila-
tion]
Let Me Touch Your Mind - 1973
Nutbush City Umits - 1973
Strange Fruit - 1974
Sweet Island Rhode Red - 1974
Delilah’s Power - 1977
Airwaves - 1978
Love Explosion -1978
Tough Enough -1984 [compilation]
The Ike And Tina Turner Sessions - 1987 [compila-
tion]
The 8est Of Ike And Tina Turner - 1987 [compila-
tion]
Fingerpoppin' - The Warner Brothers Years - 1988
[compilation]
Best Of Ike And Tina Turner - 1991 [compilation]
Live!!! - 1993 [compilation]
Blues Roots - 1972 [compilation] [Ike Turner solo]
I’m Tore Up - 1978 [compilation] [Ike Turner solo]
Hey Hey- 1984 [compilation] [with The Kings Of
Rhythm]
Rockin’ Blues - 1986 [compilation] [with The Kings
Of Rhythm]
Ike Turner And His Kings Of Rhythm Volumes -18
2- 1988 [compilation] [with The Kings Of Rhythm]
Talent Scout Blues -1988 [compilation] [with The
Kings Of Rhythm]
18 Classic Tracks (EMI Gold) - 1996
Too Hot To Hold (Javelin) -1996
Selection Of Ike & Tina Turner, Vol. 1 (Golden
Sounds) - 1998
Selection Of Ike & Tina Turner, Vol. 2 (Golden
Sounds) -1998
Love In Vain (Beacon) - 1998
Mississippi Rolling Stone (Cleopatra) - 1998
Absolutely The Best (Varese) - 1998
Live & Dangerous (Varese) -1999
The Sensational Ike & Tina Turner (Charly) - 1999
The Kent Years (Kent) - 2000
Mississippi Gold (Cleopatra) - 2000
Let The Good Times Roll (Starburst) - 2000
Ike And Tina Turner Show 1965 (One Way) - 2000
Two Tough (Recall) - 2002
You Should’ve Treated Me Right (Town Sound) -
2002
Portrait In Blues (Universe) - 2002 [box set]
Very 8est Of Ike & Tina Turner (EMI) - 2002
Rock Me Baby (Topline) - 2002
TINA TURNER
Певица Тина Тернер (настоящее имя
Анна Мэй Баллок) родилась
26 ноября 1938 года в США.
Анна Мэй Баллок начала выступать в сере-
дине 50-х вместе со своими сестрами в клубах
Сент-Луиса. Там она и познакомилась с Айком
Тернером. После развода некоторое время не
выступала, но в 1983 году вернулась на сцену,
и с большим успехом. Песня «What’s Love Got
То Do With It» не только возглавила американ-
ские чартсы, но и принесла ей три премии
«Грэмми». С тех пор успех не покидает Тину -
она регулярно выступает с The Rolling Stones и
другими великими рок-музыкантами, снимает-
ся в кино, выпускает пластинки. И вообще, ка-
же.ся, что Тина Тернер просто молодеет год от
года - сейчас она даже в лучшей форме, чем в
начале своей карьеры. Хотя знатоки полагают,
что во времена сотрудничества с Айком она,
как певица, была гораздо интереснее. Тем не
менее, певица записала ряд сравнительно ус-
пешных альбомов (в середине 90-х Тина заяви-
ла, что покидает сцену, но как и большинство
«заявителей», обещание не сдержала), среди
которых стоит обратить внимание на «Wildest
Dreams, 1996, и «Twenty Four Seven», 1999.
Дискография:
The Country Of Tina Turner (United Artists) - 1972
Acid Oueen (United Artists) - 1975
Rough (United Artists) - 1979
Love Explosion (United Artists) - 1979
Private Dancer (Capitol) - 1984
Break Every Rule (Capitol) - 1986
Live In Europe (EMI Electrola) - 1988
Country In My Arms (Dixie Frog) -1988
Foreign Affair (Capitol) - 1989
Siply The 8est (Capitol) - 1991
Whafs Love Got To Do With It (Parlophone) - 1993
[soundtrack]
The Collected Recordings: Sixties To Nineties
(Capitol) -1994 [3C0]
Wildest Dreams (Parlophone) - 1996
18 Classic Tracks (EMI Gold) - 1996 [with Ike
Turner]
Collection (Galaxy) -1997
Live In Europe (EMI) - 1998
Soul Kiss (Beacon) - 1998
Good Hearted Woman (EMI/Capitol) - 1998
Dues Paid, Vol. 1 (Frank Music) - 1999
Twenty Four Seven (Virgin) - 1999
Tina Sings Country (Hallmark) - 1999
TURTLES
Группа образована в 1963 году в США
Говард Кэйлен - вокал
Марк Волмен - вокал, гитара
Ол Никол - гитара
Чак Портц - бас-гитара
Дональд Рэй Мюррей - ударные
Дебютный сингл - кавер-вершн песни Боба
Дилана «It Ain’t Me Babe» - вошел в американ-
ский Тор 10 и проложил путь другим хитам.
Группа, вообще, с большим успехом исполняла
чужой материал - в основном фолк-рок, а по-
сле выхода альбома «Turtle Soup» распалась.
На всем протяжении своей карьеры Turtles пре-
терпевали постоянные смены составов - из
первого состава до конца продержался только
Ол Никол. Говард Кэйлен и Марк Волмен, после
выхода из Turtles, присоединились к группе
Фрэнка Заппы. В 1984 году Turtles реформиро-
вались и просуществовали до середины 90-х.
748
BONNIE TYLER
Дискография:
It Ain’t Me Baby (White Whale) - 1965
Happy Together (White Whale/London) - 1966
Golden Hits (White Whale) - 1967
You Baby (White Whale) - 1967
Happy Together (White Whale) - 1967
Battle Of The Bands (White Whale/London) -
1967
Turtle Soup (White Whale) ~ 1969
More Golden Hits (White Whale) - 1970
Wooden Head (White Whale) - 1970
Happy Together Again (Philips/Sire) - 1975 [2LP]
Out Of Control (Rhino) - 1981 [под названием
Crossfires]
It Ain’t Me Babe (Rhino) - 1982
Great Hits Of The Turtles (Rhino) - 1982
25 Classic Hits (Rhino) - 1993
30 Years Of Rock N Roll: Happy Together (Delta) -
1995
Love Songs (Rhino) - 1995
Let Me Be: 30 Years Of Rock ri Roll (Laserlight) -
1995
Eve Of Destruction: 30 Years Of Rock ‘n Roll
Laserlight) -1995
She's My Girl: 30 Years Of Rock ‘n Roll (Laserlight) -
1995
Golden Hits (Delta) - 1998
Back To Back (K-Tel) - 1999
Solid Zinc: The Turtles Anthology (Rhino) -
2002
Happy Together: 25 Greatest Hits (B.R. Music) -
2002
TWISTED SISTER
Группа образована в 1976 году в США.
Ди Снайдер - вокал
Эдди Охеда - гитара
Джей Джей Френч - гитара
Марк Мендоза - бас-гитара
Тони Петри - ударные
Группа родилась как ответ на засилье диско-
музыки - Twisted Sister играли добротный «ме-
таллический» рок-н-ролл, а основной темой
песен была месть подростка не понимающему
его взрослому миру (Ди Снайдер, к тому же ав-
тор замечательной книги «Курс выживания
для подростков», которую автору и редактору
данной энциклопедии выпала честь перево-
дить на русский). Наиболее успешная плас-
тинка - «Stay Hungry», попала в Тор 20 как в
США, так и в Великобритании В 1987 году
группа распалась, Ди Снайдер сначала органи-
зовал Desperado, затем - Widowmaker. В 2001
году вышел альбом-трибьют, в записи которо-
го среди прочих участвовали Motorhead и
Anthrax.
Дискография:
Ruff Cuts (Secret) - 1982 [ЕР]
Under The Blade (Roadrunner/Secret) - 1982
You Can’t Stop Rock’N’Roll (Atlantic) - 1983
Stay Hungry (Atlantic) - 1984
Come Out And Play (Atlantic) - 1985
Love Is For Suckers (Atlantic) - 1987
Twisted Sister: Interview Picture Disc (Baktabak) -
1988
Big Hits And Nasty Cuts - The Best Of Twisted Sister
(Atlantic) -1992
Live At Hammersmith (MFN) - 1994
We’re Not Gonna Take It (RCA) - 1999
Early Works (Spitfire) - 1999
Club Daze: The Studio Sessions, Vol. 1 (Spitfire) -
1999
Never Say Never: Club Daze, Vol. 2 (Spitfire) - 2001
Noble Savage (Recall) - 2002
Ди Снайдер с группой Widowmaker:
Blood And Bullets (MFN) - 1994
Stand By For Pain (MFN) - 1994
Ди Снайдер соло:
Never Let The Bastards Wear You Down (Koch
International) - 2000
2 LIVE CREW
Группа образована в 1985 году в США.
Лютер Кэмпбелл - вокал, клавишные,
перкуссия
Крис Вонг Вон - вокал
Марк Росс - вокал
Ди Джей Дэвид Хоббс - вокал
Эта рэп-группа стала одной из «цензурных
достопримечательностей» Америки 1990 года:
суд Флориды вынес решение о запрещении
продажи альбома «As Nasty As They Wanna Be»,
и таким образом, эта пластинка стала первой
официально запрещенной в США. Вызывающе
скабрезные тексты и откровенная лексика пе-
сен 2 Live Crew неоднократно приводили музы-
кантов в судебные залы, но опытные юристы
всякий раз находили возможность оправдать
деятельность группы. Однажды даже сам гу-
бернатор штата Флорида Джек Томпсон подал
в суд на 2 Live Crew, посчитав, что песня «Head,
Booty And Cock» направлена лично против не-
го, однако процесс проиграл. Всякий такой
скандал лишь работал на популярность груп-
пы, чьи музыкальные достоинства даже по са-
мым завышенным меркам можно определить
как более чем скромные. Так, на волне сканда-
лов вошел в американский Тор 40 альбом «As
Nasty As They Wanna Be», а петом 1990 года
группа записала сингл «Banned In The USA»,
для которого использовала музыку Брюса
Спрингстина (с его разрешения) из компози-
ции «Born In The USA».
Дискография:
The 2 Live Crew Is What We Are (XR) - 1986
Move Somethin’ (Luke/Atlantic) - 1987
As Clean As They Wanna Be (Luke/Atlantic) - 1989
As Nasty As They Wanna Be (US) As Clean As They
Wanna Be (UK) (Luke/Atlantic) - 1990
Banned In The USA (Musidisc) - 1990
Live In Concert (Effect/Luke) - 1990
Best Of (Atlantic) - 1992 [compilation]
Back At Your Ass For The Nine-4 (Little Joe) - 1994
2 Live Bass (Little Joe) - 1994
Original 2 Live Crew Blue Dolphin
Shake a Lil’ Somethin' (Little Joe) - 1995
The Real One (Little Joe) - 1998
Private Personal Parts (Little Joe) - 2000
Luke In The Nude (Luke) - 1993 [Luther Campbell
solo]
BONNIE TYLER
Певица Бонни Тайлер (настоящее имя
Гэйнор Хопкинс) родилась 8 июня
1951 года в Великобритании.
Победив на конкурсе молодых талантов,
Бонни Тайпер в 1970 году начала регулярно вы-
749
bonnie TYLER
ступать в валлийских клубах. В1976 году пере-
несла операцию на связках, что придало ее го-
лосу «хрипатость» - ее иногда называют «сес-
тренкой Рода Стюарта». Этот необычный тембр
привлек продюсерско-композиторский тан-
дем Ронни Скот о Стив Вулф, и записанные Тай-
лер композиции «Lost In France» и «It’s A Heart
Ache» стали хитами по обе стороны Атланти-
ки. С тех пор Тайлер продолжает успешно запи-
сываться и гастролирует по всему миру.
Дискография:
The World Starts Tonight - 1977
Natural Force (UK) Ifs A Heartache (US) - 1978
Diamond Cut -1979
Goodbye To The Island - 1981
The Very Best Of Bonne Tyler - 1981 [compilation]
Faster Than The Speed Of Night - 1983
Secret Dreams And Forbidden Fire - 1986
Greatest Hits - 1986 [compilation]
Hide Your Heart - 1988
Bitterblue -1991
The Best - 1993 [compilation]
Original Recordings - 1993 [compilation]
Free Spirit (EastWest) - 1995
The Heart: The Very Best Of Bonnie Tyler (Castle) -
1995
Meatloaf& Bonme Tier (Columbia) - 1995
The Very Best Of Bonnie Tyler (Castle) - 1996
All The Best (Artola Express) - 1996
With Love From Bonne Tyler (Hansa) - 1996
Love Collection (Recall) - 1998
The Best Of The Best (Columbia) - 1999
Super Hits (Sony) - 1999
All In One Voice (EastWest) - 1999
Heaven & Hell (Columbia) - 1999
Rock Giants (PolyGram) - 2000
Total Eclipse Of The Heart (Sony) - 2000
T.REX/
TYRANNOSAURUS REX
Группа образована в 1967 году
в Великобритании.
Марк Болан - вокал, гитара
Стив Перегрин Тук - перкуссия
Группа начинала как акустический дуэт и
сразу же стала любимицей лондонского андер-
граунда. Дебютный сингл «Debora» попал в
британский Тор 40, а дебютный альбом «Му
People Were Fair And Had Sky In Their Hair But
Now They’re Content To Wear Stars On Their
Brows» особенно пришелся по душе хиппую-
щей публике (о чем можно судить уже по само-
му названию). В США к группе относились с
прохладцей, а в Британии царила самая насто-
ящая «тирексомания» - Ринго Старр даже снял
о группе документальный фильм. В середине
70-х популярность ее пошла на спад, но в 1977
году Болан возродил группу. В том же году он
погиб в автомобильной катастрофе, в 1980 го-
ду умер Стив Перегрин Тук.
Дискография:
Му People Were Fair And Had Sky In Their Hair But
Now They're Content To Wear Stars On Their Brows
(Regal Zonophone) -1968
Prophets, Seers And Sages, The Angels Of The Ages
(Regal Zonophone) - 1968
Unicom (Blue Thumb) - 1969
Beard Of Stars (Regal' Zonopnone) - 1970
ERex (Reprise) - 1970
Beard Of Stars (Regal Zonophone) - 1970
Electric Warrior (Reprise) - 1971
The Best Of T.Rex (Fly) - 1971
Bolan Boogie (Cube) - 1972
Ride A White Swan (MFP) - 1972
Hard On Love (Track) - 1972
The Slider (Reprise) - 1972
Tanx (Reprise) - 1972
Great Hits (EMI) - 1972
Zinc Alloy And The Hidden Riders Of Tomorrow
(Reprise) - 1974
The Beginning Of Doves (Track) - 1974
Light Of Love (Casablanca) - 1974
Zip Gun Boogie (EMI) - 1975
Get It On (MFP) - 1975
Futuristic Dragon (EMI) - 1976
Dandy In The Underworld (EMI) - 1977
Words And Music (Cube) - 1978
Greatest Hits Volume 1 (Hallmark) - 1978
Collection (Hallmark) - 1978 [2LP]
Solid Gold (Fame)-1979
Unobtainable (Nut) -1980
You Scare Me To Death (Marc) - 1981
In Concert (Marc) - 1981
Platinum Collection (Cube) - 1981
Beyond The Rising Sun (Cube) - 1984
Best Of 20th Century Boy (K-Tell) - 1985
Love And Death (EMI) - 1985
ERextasy: The Best Of T.Rex, 1970 - 1973 (Warner
Bros.) -1986
Megarex (Ariola) - 1988 [EP]
The Marc Shows (Castle Communications) - 1989
Born To Boogie (Marc On Wax) - 1991
The Essential Collection (Relativity) - 1991
Boogie Dn! (Edsel/Club) - 1992
BBC Radio One Live In Concert (Strange Fruit) -
1993
Acoustic Warrior (Telstar)
Cat Slack (Cleopatra) - 1997
Electric Warrior: The Sessions (Burning Airlines)-
1997
Spaceball (New Millenium) - 1997
Radio Sessions (New Millenium) - 1997
Metal Guru (Edsel) - 1997
Live 1977 (Chronicles) - 1997 [2 CD]
Dazzling Raiment (Edsel) - 1997
T. Rex Unchained (Edsel) - 1997
Metal Guru (Edsel) - 1997 [box]
The Best Of 1972 - 77 (Edsel) - 1997
Best Of Unchained Series (Edsel) - 1997
Prince Of Players: The Alternate Dandy In The
Underworld (Edsel) - 1998
Solid Gold Rapid Action (Raven) - 1998
BBC Recordings 1970 - 1976 (Pilot) - 1998
Spaceball: Acoustic BBC Sessions (Griffin) -1998
T. Rex Unchained: Unreleased Recordings
Midnight Court At The Lyceum (New Millennium) -
1998 [live]
I Danced Myself Out Of The Womb (Abraxas) - 1998
[live]
T. Rex Classics (Cleopatra) - 1999
Gold Т-Rex (Dealmakers) - 2000
Very Best Of T. Rex (Empire Music) - 2000
Cosmic Dancer (Edeltone) - 2000
Electric Boogie (Pilot) - 2000
Get It On (Prism Leisure) - 2000
Solid Gold T. Rex: The Top 30 Singles (Get Back) -
2001
Classics (Cleopatra) - 2001
Uncaged (New Millennium) - 2001 [live]
Wax Co: Singles A's & B's (Edsel) - 2002
20th Century Boy: Ultimate Collection (Hip-O) -
2002
Live At The Boston Gliderdrome (Edsel)
Renaissance (Silverline) - 2002
T. Rex Wax Co. Singles (Edsel) - 2002
750
U2
Группа образована в 1979 году в Ирландии.
Боно «Воке» Хьюсон - вокал
Дэйв «Эдж» Ивенс - гитара, клавишные
Адам Клейтон - бас-гитара
Ларри Маллен - ударные
* „ .
AM* •
з;
U2 начинали свою карьеру в родном Дубли-
не, затем перебрались в Лондон, а когда в мае
1980 года фирма Island Records выпустила
сингл «11 O’clock Tick Тоск», критики дружно
провозгласили 02 «надеждой рока». (Хотя сам
Боно уверял, что начинали они, зная всего
лишь три аккорда, но компенсируя неумение
могучим энтузиазмом.) Как ни странно, на этот
раз надежды и предсказания критиков оправ-
дались. Несмотря на активную общественно-
политическую деятельность Боно, группа регу-
лярно выпускает пластинки, а массированная
атака на публику, предпринятая туром и плас-
тинкой «Zooropa» завершилась полной ее -
публики - капитуляцией. После нескольких
лет, посвященных исключительно концертной
деятельности и всевозможным социально-по-
литическим акциям, в 1997 году U2 выпустили
новый альбом «Рор», который, по мнению спе-
циалистов и музыкальных обозревателей,
апеллировал прежде всего к молодежной ауди-
тории, рамки которой U2 переросли уже более
десяти лет назад. В результате новый диск не
выдерживал никакого сравнения с мегаселле-
ром того периода диском «The Fat Of The Land»
хард-техно группы Prodigy, однако достойна
уважения попытка ирландцев на всех этапах
карьеры «соответствовать» веяниям музы-
кальной моды. В конце 1998 года 02 выпусти-
ли сборник «Best Of 1980 -1990», который от-
крыл серию компиляций хитов; тогда же музы-
канты подписали 50-миллионный контракт с
фирмой PolyGram. Осенью 2000 года 02 при
продюсерской поддержке Брайана Иноу и Ле-
нуа выпустили сильнейший альбом «АН That
You Can’t Leave Behind», который принес груп-
пе четыре премии «Грэмми» (всего в активе 02
двадцать «Грэмми» - ни одна группа и ни один
музыкант за всю историю существования этой
премии не имели такого количества наград).
Дискография:
Boy (Island) - 1980
October (Island) - 1981
War (Island) -1983
The Unforgetable Fire (Island) - 1984
Under A Red Sky (Island) - 1985
Wide Awake In America (Island) - 1985
The Joshua Tree (Island) - 1987
Under The Red Blood Sky (Winsong) - 1987 [live
bootleg]
Autumn Fire - The Home Coming (Strange Fruit) -
1988 [Japan live bootleg]
Rattle And Hum (Island) - 1988 [2LP]
Achtung Baby (Island) - 1991
Zooropa (Island) - 1993
Mango: Remixes For Propaganda (Mango) - 1995
Pop (Island) - 1997
Best Of 1980 - 1990/B-Sides (Island) - 1998
Best Of 1980 - 1990 (Island) - 1998
Best Of 1980 - 1990 (PolyGram) - 1998
All That You Can't Leave Behind
(PolyGram/lsland/lnterscope) - 2000
The Best & The B-Sides Of 1990 (Island) - 2000
[2 CD]
UB40
Группа образована в 1977 году
в Великобритании.
Эли Кэмпбелл - вокал, гитара
Робин Кэмпбелл - гитара, вокал
Брайан Трэверс - саксофон
Эрл Фалконер - бас-гитара
Джимми Линн - клавишные
Джим Браун - ударные
Норман Хассан - перкуссия
«Йоми» Бабайеми - перкуссия
Поскольку большинство участников группы
к моменту ее образования были «официальны-
ми безработными», в качестве названия они
выбрали форму бланка пособия по безработи-
це. А в качестве музыкального стиля - рэггей.
Уже второй их сингл: записанный на фирме
Graduate, - «King/ Food For Thought» - попал в
британский Top 5. UB40 считаются одними из
самых успешных британских групп 80-х. Вес-
ной 1998 года UB40 выпустили диск «Presents
The Dancehall Album», а спустя год - третью
подборку лучших вещей «Labour Of Love».
Дискография:
Signing Off (Virgin) -1980
Present Arms (Virgin) - 1981
Present Arms In Dub (Virgin) - 1981
UB44 (Dep International) - 1982
The Singles Album (Dep International' - 1982 [com-
pilation]
UB40 Live (Virgin) - 1983
Labour Of Love (Virgin) - 1983
Geffrey Morgan (Virgin) - 1984
Little Baggaraddim (Virgin) - 1985
The UB40 File (Graduate) - 1985
Rat In The Kitchen (Virgin) - 1986
The Best Of UB40, Volume 1 (A&M) - 1987 [compi-
lation]
UB40 СССР: Live In Moscow (A&M) - 1987
UB40 (A&M) -1988
Labour Of Love II (Virgin) - 1989
Promises And Lies (Virgin) - 1993
Anansi (Virgin) - 1995
The Best Of UB40, Vol. 1 (Virgin) - 1995
The Best Of UB40, Vol. 2 (Virgin) - 1995
Guns In The Ghetto (Virgin) - 1997
Presents The Dancehall Album (Virgin) - 1998
Labour Of Love III (Virgin) -1998
The Very Best Of UB40 1980 - 2000 (Virgin) - 2000
Cover Up (EMI/Virgin) - 2002
UFO
Группа образована в 1971 году
в Великобритании.
751
UFO
Фил Могг - вокал
Мик Болтон - гитара
Питер Уэй - бас-гитара
Энди Паркер - ударные
Эта хард-роковая группа осталась недооце-
ненной у себя на родине, но в Европе, Японии и
США пользовалась большим успехом. В 1974
году в группу вошел Майкл Шенкер (экс-
Scorpions) - он проработал в UFO до 1979 года.
Первый британский хит появился только в
1982 году - это был сингл «Back Into Му Life».
Практически выбравшись в «высшую лигу»
мирового рока, UFO все распались в середине
80-х, однако реформировались во второй по-
ловине 90-х, записали пару альбомов в духе
«назад, к корням хард-рока», снова распались,
и вновь реорганизовались уже в 2001 году
практически в классическом составе Шенкер-
Могг-Уэй (место барабанщика занял монстр
хард-рока Эйнсли Дайнбар). В этом соста-
ве UFO записали неплохой альбом «Sharks»,
2002.
Дискография:
UFO (Rare Earth) - 1971
Flying (Beacon) - 1971
UFO Lands In Tokyo Live (Nova) - 1972
Phenomenon (Chrysalis) - 1974
Live In Concert (ROIR/Windsong) - 1974
Force It (Chrysalis) - 1975
Space Metal (Nova) - 1976
No Heavy Pettiri (Chrysalis) - 1976
Lights Out (Chrysalis) - 1977
Obsession (Chrysalis) -1978
Strangers In The Night (Chrysalis) - 1979 [live]
Profile (Teldec) -1979
No Place To Run (Chrysalis) - 1980
C’mon Everybody (Telefunken) - 1981 [recorded in
1971]
The Wild, The Willing And The Innocent (Chrysalis) -
1981
Classic Tracks 1970-73 (Chrysalis) - 1981 [compila-
tion]
Mechanix (Chrysalis) - 1982
Making Contact (Ariola) - 1983
Headstone The Best Of UFO (Chrysalis) - 1983
[compilation]
Misdemeanor (Chrysalis) -1985
The Best Of The Rest (Chrysalis) - 1987
Ain't Misbehavin' (Metal Blade) - 1988
Anthology (Castle) -1992
Live In Japan (Alex) - 1992
High Stakes And Dangerous Men (Castle) - 1992
Essential UFO (Capitol/Edsel) - 1992 [compilation]
The Decca Years (Chrysalis) - 1993 [compilation]
Jazzirf (Kind Of Groove) - 1993
Live In Texas (Castle) - 1994
TNT (Essential) - 1994 (2CD live, recorded in 1979)
Too Hot To Handle: The Best Of UFO (Music Club) -
1994
Early Years (Castle) - 1994
Lights Out In Tokyo: Live (Griffin) - 1994
Heaven’s Gate (Griffin Music) - 1995 [live]
Walk On Water (Zero) - 1995
Parker's Birthday (Griffin) - 1996
The Best Of UFO (EMI) - 1996
X-Factor: Out There & Back (Snapper) - 1998
On With The Action (Repertoire) - 1998
Live (Repertoire/Chrysalis) - 1999
The Time To Rock: Best Of Singles A’s& B’s
(Repertoire) -1999
Best Of UFO: Gold Collection (EMI) - 1999
BBC Sessions (EMI) - 2000 [live]
Masters Of Rock (EMI) - 2002
High Stakes (Castle) - 2000
Covenant (Shrapnel) - 2000
Regenerator (Zoom Club) - 2001 [live]
Maelstrom (Vortex) - 2001
Sharks (SPV/Steamhammer) - 2002
UGLY KID JOE
Группа образована в 1989 году в США.
Уитфилд Крейн - вокал
Клаус Эйштадт - гитара
Роджер Лар - гитара
Корделл Крокетт - бас-гитара
Марк Дэвис - ударные
Концертная деятельность хард-рок квинтета
Ugly Kid Joe началась с выступлений в качестве
«разогревателей» Pretty Boy Floyd, с которыми
музыкантов группы связывали дружеские от-
ношения. Ошеломляющий успех имел дебют-
ный мини-альбом «As Ugly As They Wanna Be»,
тираж которого только в США за полгода пере-
валил за 2 миллиона, а композиция «Everything
About You» вошла в фонограмму популярней-
шего фильма «Мир Уэйна» («Wayne’s World»).
В музыке Ugly Kid Joe уживаются мощнейший
хард-рок в духе Motley Crue и Styx и тяжелый
фанк образца Extreme и Fadh No More. В аль-
бом «America’s Least Wanted» входили еще два
хит-сингла, «Neighbour» и «Cats In The Craddle».
Продюсер пластинки Марк Додсон сумел ак-
центировать агрессивный саунд группы, кото-
рый привлек внимание самого Оззи Осборна,
и Ugly Kid Joe были приглашены в турне «кре-
стного отца» хэви-метал по США. Перед за-
писью второго альбома группу покинул Лар, и
его место занял гитарист Дэйв Фортмен (экс-
Sugartooth), новым барабанщиком стал Шэн-
нон Ларкин, ранее игравший в Wrath-
child America и Souls At Zero. В новом составе в
1996 году был записан очень сильный аль-
бом «Motel California», в котором без труда ус-
матривается пародия на романтический рок
70-х.
Дискография:
As Ugly As They Wanna Be (Mercury) -1991 [EP]
America’s Least Wanted (Mercury) 1992
Menace To Sobriety (Mercury) - 1995
Motel California (RAW) - 1996
The Very Best Of Ugly Kid Joe: As Ugly As It Gets
(PolyGram) - 1998
Collection (Spectrum Music) - 2002
UK
Группа образована в 1977 году
в Великобритании.
Аллан Холдсуорт - гитара
Эдди Джобсон - клавишные, скрипка
Джон Уэттон - бас-гитара, вокал
Билл Бруфорд - ударные
Считается, что UK была первой супергруп-
пой в истории рока - если учесть, что входив-
шие в ее состав музыканты в разное время иг-
рали в таких коллективах, как King Crimson,
Yes, Uriah Heep, Roxy Music, Soft Machine и
Gong, другого определения статуса участников
UK подобрать было просто невозможно. Не-
смотря на впечатляющий послужной список
членов UK, вместе они собрались тогда впер-
вые (лишь Уэттон и Бруфорд незадолго до то-
го играли в King Crimson, а Холдсуорт по
752
ULTRAVOX
просьбе Бруфорда, ни разу не сталкивавшего-
ся с ним ни в студии, ни на концертных пло-
щадках, записал партии гитары для сольного
альбома барабанщика 1978 года «Feels Good То
Ме»), - однако мастерство их было столь вели-
ко, что дебютный альбом был записан букваль-
но за считанные дни, и это был очень сильный
альбом. Настолько сильный, что даже сегодня,
спустя более двадцати лет после его выхода,
«11К» считается едва ли не эталоном исчезнув-
шего с карты современной музыки жесткого
арт-рока.
Сразу же после выхода пластинки Аллан
Холдсуорт и Билл Бруфорд собрали джаз-ро-
ковый коллектив Bruford, а место барабанщика
в UK занял Терри Боззио, бывший барабанщик
группы Фрэнка Заппы. Неформальным лиде-
ром UK оказался Эдди Джобсон, решивший,
что, имея в составе мультиинструменталиста
Уэттона, группа может обойтись и без «чисто-
го» гитариста. С участием Боззио был записан
второй альбом «Danger Money», 1979 год, и UK
отправились в европейское турне, по заверше-
нии которого распались (пластинка с записью
фрагментов этих гастролей появилась в том же
1979 году). Эдди Джобсон присоединился к
Jethro Tull, Терри Боззио сформировал груп-
пу Missing Persons, а Джон Уэттон встал у ру-
ля новой супергруппы Asia, в стилистике кото-
рой многие нашли сходство с распавшимися
UK.
Дискография:
UK (EG Records) - 1978
Danger Money (EG Records) - 1979
Night After Night (EG Records) - 1979 [UK live]
Concert Classics (Renaissance) - 1999
UK SUBS
Группа образована в 1976 году
в Великобритании.
Чарли Харпер - вокал
Ники Гаррат - гитара
Пол Слэк - бас-гитара
Пит Дэвис - ударные
UK Subs создал ветеран ритм-энд-блюза
Чарли Харпер, однако по настроению их произ-
ведения были более близки панку-особенным
успехом пользовались их выступления перед
«пивной» аудиторией. С приходом басиста Эл-
вина Гиббса и ударника Стива Робертса группа
переориентировалась на иное звучание, теперь
они включали в свои композиции элементы
«металла». Выступают и до сих пор - правда,
без большого успеха.
Дискография:
Another Kind Of Blues (RCA) - 1979
Brand New Age (RCA) - 1980
Crash Course (RCA) - 1980
Live Kicks (RCA) - 1980
Diminished Responsibility (RCA) - 1981
Endangered Species (NEMS) - 1982
Best Of The U.K. Subs: 1977- 1981 (Abstract) -
1982
Flood Of Lies (Scarlet Fall Out) - 1983
Demonstration Tapes (Konexion) - 1984
Gross Out USA (Scarlet Fall Out) - 1984
Huntington 8each (UK Subs/Revolver) - 1985
Raw Material (Killerwatt) - 1986
Killing Time (New Red) - 1987
A.W.O.L. (New Red) - 1987
Left For Dead: Alive In Holland '86 (ROIR) - 1988
Recorded 1979-81 (RCA/Revolver) - 1988
Subs Standards (Dojo) - 1989 [compilation]
Japan Today (Enigma) - 1990
In Action (Scarlet Fall Out) - 1990
Mad Cow Fever (Fallout) - 1991
Singles 1978 - 1982 (Progressive) - 1991
Down On The Farm (Castle) - 1994
Normal Service Resumed: Live In Croatia
(Progressive) -1995
Punk Is Back (Cannon) - 1995
Brand New Age (Dojo) - 1995 [reissue + bonus
track]
The Punk Singles Collection (Anagram) - 1996
Punk Can Take It (Cleopatra) - 1996
Self Destruct: Punk Can Take It II (Cleopatra) - 1996
Occupied (Amsterdamned) -1997
Riot (Cleopatra) - 1997
Peel Sessions 1978 - 79 (Fall Out) -1997
Ouintessentials (Fall Out) - 1997
Warhead (Harry May) - 1999
Live At Roxy (Receiver) - 1999
Strangle Hold (Dressed To Kill) - 2000
Sub Mission (Fallout) - 2000
Time Warp: The Greatest Hits (Anagram) - 2001
Countdown (Recall) - 2001
Universal (Captain Oil) - 2002
ULTRAVOX
Группа образована в 1974 году
в Великобритании.
Джон Бокс - вокал, синтезатор
Стив Ширс - клавишные, вокал
Билли Карри - клавишные, синтезатор,
скрипка
Крис Кросс - бас-гитара
Уоррен Канн - ударные
Ultravox - предтеча британского электро-по-
па начала 80-х и одна из первых постпанков-
ских групп, сменивших гитары на синтезатор.
Первый их альбом «Ultravox!» продюсировал
Брайан Иноу, в 1980 году Фокс покинул группу,
и его место занял Мидж Юр (экс-Slik и Rich
Kids). Его вокал значительно обогатил музыку
группы. В 1987-м Ultravox распались, музыкан-
48 Зак. 60
753
ULTRAVOX
ты начали сольные карьеры, однако во второй
половине 90-х группа реформировалась.
Дискография:
Ultravox (Island) -1977
На На На (Island) - 1977
Systems Of Romance (Antilles/lsland) - 1978
Man Who Dies (Island) - 1978 [EP]
Three Into One (Island) - 1980
Vienna (Crysalis) -1981
New Europeans (Chrysalis) - 1981
Rage In Eden (Chrysalis) - 1981
Ouartet (Chrysalis) -1983
Monument The Soundtrack (Chrysalis) - 1983
Lament (Chrysalis) -1984
The Ultravox Collection (Chrysalis) - 1985
U-Vox (chrysalis) -1986
Peel Sessions (Windsong) - 1988
BBC Radio 1 Live In Concert (Windsong) - 1991
[recorded live in 1981]
Revelation (Edel) -1993
Slow Motion (Edel) - 1993
Rarities Volume 1 (Chrysalis) - 1993
Rarities Volume 2 (Chrysalis) - 1994
Future Picture (Receiver) - 1995 [live]
Ingenuity (Resurgence) - 1996
Dancing With Tears In My Eyes (Disky) - 1997
Premium Gold Collection (EMI/Electrola) - 1997
The Voice: The Best Of Ultravox (EMI) - 1997
Extended Ultravox (Edel) - 1998
Live (Warner Bros.) - 1998
The Island Years (Spectrum) - 1999
Original Gold (Disky) - 2000
UNCLE TUPELO
Группа образована в 1982 году в США.
Джей Фаррар - гчтара, вокал
Джефф Туиди - бас-гитара, вокал
Uncle Tupelo были первой американской
группой так называемого постпанка, использо-
вавшей в своих композициях как элементы
панк-рока, так и кантри, - прелесть музыки Un-
cle Tupelo не только в интересных комбинациях
стилей, но и в ярких текстах песен, выражав-
ших настроения молодежи провинциальной
Америки 80-х. Группу сформировали 15-летние
школьники Фаррар и Туиди - прошло восемь
лет, прежде чем музыканты записали свой пер-
вый альбом (на нем, как и на всех последую-
щих, они пользовались услугами сессионных
барабанщиков) «No Depression», 1990 год. Сти-
листически, пластинка представляла собой
смесь кантри и госпелз в духе раннего Вуди Га-
три с заметными элементами жесткого, почти
хард-рокового гитарного мэйнстрима. Способ-
ность музыкантов очень тонко препарировать
любимую миллионами американцев кантри-
музыку и перекладывать ее «под» современное
звучание самых разных стилей в полной мере
выразилось во втором альбоме «Still Feel Go-
ne», 1991 год. К этому моменту Unde Tupelo
привлекли внимание известных американских
музыкантов, в частности гитариста R.E.M. Пи-
тера Бака, который стал продюсером следу-
ющего, одного из лучших альбомов группы,
«March 16-20 1992», 1992 год - после выхода
диска критики назвали Uncle Tupelo «лучшей
среди неизвестных групп». В названии плас-
тинки указаны дни которые потребовались Пи-
теру Баку и группе для записи и сведения дис-
ка. и хотя опытный Бак добился очень необыч-
ного и остроумного саунда, сырой и неотшли-
фованный звук, отличавший первые работы
Uncle Tupelo, был безвозвратно потерян. Тем не
менее творчество группы заинтересовало круп-
ные фирмы грамзаписи, и в начале 90-х музы-
канты подписали контракт с фирмой Sire (до
того их пластинки выходили на независимой
Rocksville Records), которая выпустила диск
«Anodyne», 1993 год - как оказалось, это был
последний альбом Uncle Tupelo: творческие
разногласия между Фарраром и Туиди в этот
период достигли своего пика, и группа распа-
лась. Вскоре Фаррар организовал новый кол-
лектив Son Volt, а Туиди возглавил Wilco - по-
следний в 1997 году прогремел на всю Аме-
рику.
Дискография:
No Depression (Rocksville) - 1990
Still Feel Gone (Rocksville) - 1991
March 16-20 1992 (Rocksville) - 1992
Anodyne (Sire) - 1993
Still Feel Gone/March 16-20, 1992 (Dutch East) -
1995 [2x1]
89/93: An Anthology (Columbia/Legacy) - 2002
UNDERTONES
Группа образована в 1975 году
в Северной Ирландии.
Фиргал Шарки - вокал
Джон О’Нил - гитара
Дэмиан «Ди» О'Нил - гитара
Майк Брэдли - бас-гитара
Билли Доэрти - ударные
Undertones - выходцы из Северной Ирлан-
дии, в их карьере значительную роль сыграл
знаменитый диск-жокей Джон Пил: он включал
в свою радиопрограмму их первый ЕР «Teenage
Kicks». А после выхода первого альбома крити-
ки заговорили об Undertones как о группе, «бе-
режно относящейся к роковому наследию».
«Фирменным знаком» группы был необычный
вокал Шарки, и когда в 1982 году он начал со-
льную карьеру, группа распалась.
Дискография:
Teenage Kicks (Good Vibration) - 1978 [EP]
The Undertones (Sire) - 1979
Hypnotised (Sire) -1980
Positive Touch (Harvest/EMI) - 1981
The Love Parade (Ardeck) - 1982 [EP]
The Sin Of Pride (Ardeck) - 1983 [EP]
All Wrapped Up (EMI) - 1983
Pick Of Undertones: Cher O’Bowlies (EMI) -1986
Six Women No Strings (Undertones) - 1987
Peel Sessions (Strange Fruit) - 1992
The Very Best Of The Undertones (Rykodisc) -1994
Teenage Kicks: The Best Of Undertones (Castle) -
1996
True Confessions: Singles A’s & B’s (Essential) -
2000
The Singles Box Set (Sire) - 2001
UNDERWORLD
Группа образована в 1989 году
в Великобритании.
Карл Хейд - вокал
Элфи Томас - клавишные
Рик Смит - ударные
Бэз Аллен - бас-гитара
Синтез-поп группа Underworld возникла из
распавшихся Freuer, где играли Хейд, Томас и
Смит; в Underworld к ним присоеднился и спе-
циалист по видео Джон Уорвикер. За плечами
Хейда была студийная работа с Дебби Харри, а
Смит выполнял роль сессионного музыканта
для Боба Гелдофа. Дебютный альбом был сде-
754
URGE OVERKILL
лан в стиле электро-фанк (продюсер Том Бей-
ли, известный по своей работе с Thompson
Twins). К1990 году в составе появился Паскаль
Консолли (перкуссия, гитара), а Томас покинул
группу. Хейд и Смит продолжали записываться
с сейшнменами (к этому моменту Хейд уже ус-
пел поработать для Принса). Прорыв Under-
world состоялся с синглом «Skyscraper I Love
You», в котором чувствуется влияние англий-
ских синтезаторных танцевальных групп Fluke,
Orbital и One Dove. Группа успешно выступила
на фестивале в Гластонбери (1992 год), записа-
ла новый сингл «Rez», а в 1994 году выпустила
студийный альбом «Dub No Bass With My Head
Man», который специалисты оценили как новое
слово в электропоп-роке. Пластинка 1997 года
свидетельствовала о творческом росте Under-
world и укреплении позиций группы среди ли-
деров данного жанра. В 2000 году группа выпу-
стила концертный альбом «Everything, Every-
thing», а в середине 2002-го вышел студийный
диск «А Hundred Days Off».
Дискография:
Underneath The Radar (Sire) - 1989
Change The Weather (Sire) - 1989
Dub No Bass With My Head Man (Wax Trax!) - 1994
Dirty Epic (TVT) - 1994 [EP]
Born Slippy NUXX- US 6 Tracks (TVT) - 1996 [EP]
Pearl's Girl (TVT/WaxTrax) - 1996 [EP]
Second Toughest In The Infants (Wax Trax!) - 1996
Dark & Long (April Rain) - 1997
Beaucoup Fish (Junior Boy's) - 1999
Beaucoup Box (Edsel/Alex) -1999
Singles Box Set (V2) - 1999
Everything, Everything (JBO) - 2000 [live]
A Hundred Days Off (JBO) - 2002
URGE OVERKILL
Группа образована в 1986 году а США.
Нзш Като (настоящее имя Натан Катрууд) -
вокал, гитара
Эдди «Кинг» Россер - бас-гитара
«Черный Цезарь» Онасис (настоящее имя
Джонни Роуэн) - вокал, ударные
Одни из ярчайших и музыкально наиболее
грамотных трэш-групп Америки в период рас-
цвета этого стиля были, безусловно, Urge Over-
kill, хотя в начале карьеры этого чикагского
трио мало кто понимал, что группу интересуют
прежде всего пародии на трэш-метал, а следо-
вание стилистике - дело далеко не обязатель-
ное. Позаимствовав название из песни своих
любимцев Parliament/Funkadelic (в числе других
групп, оказавших на них наибольшее влияние
музыканты называют AC/DC и Cheap Trick), Urge
Overkill основали собственную фирму грамза-
писи Ruthless Records (специализировавшуюся
на психоделическом «металле» и музыкальных
коктейлях из попсы 60-х и экстремальной му-
зыки), на которой в 1986 году выпустили де-
бютный мини-альбом «Strange, I...». Единствен-
ным недостатком этой, в целом интересной, ра-
боты было безобразное продюсирование, что
также относится и к первому альбому трио,
«Jesus Urge Superstar», вышедшему на незави-
симой чикагской фирме Touch & Go. И только
когда для записи пластинки «Americruiser»,
1990 год, музыканты пригласили известного
специалиста в области гранджа, продюсера
Батча Вига, прославившегося работой с Nirvana,
дела трио пошли на лад (не последнюю роль
сыграло и то обстоятельство, что Виг никогда
не сковывал творческую свободу своих клиен-
тов, а именно в тот период Urge Overkill начали
эксперименты в области саунда и гармоний).
Следующий альбом, «Supersonic Storybook»,
1991 год, получился еще сильнее, и, трудно ска-
зать, новый ли продюсер - а им уже был мастер
высшего класса Стив Элбини - или же изменен-
ная стилистика группы создали радикально но-
вый саунд, но факт остается фактом: этот аль-
бом получился одним из самых сильных в кол-
лекции Urge Overkill.
На мини-альбом 1992 года «Stull» (это назва-
ние мифического города-призрака, якобы рас-
положенного в геометрическом центре Амери-
ки) вошли две наиболее известные композиции
группы: кавер-версия песни Нила Даймонда
«Girl, You’ll Be A Woman Soon», ставшая хитом
MTV после того как прозвучала в саундтрэке
фильма К.Тарантино «Криминальное чтиво», и
«Goodbye То Guyvill», принесшая огромный ус-
пех альбому-пародии Лиз Фэар. О репутации
Urge Overkill в тот период можно было судить по
тому, какие группы боролись за право заполу-
чить трио в свои концертные туры - а среди них
были Nirvana и Pearl Jam! Urge Overkill не жела-
ли обижать коллег, и нашли время и силы съез-
дить на гастроли и теми, и с другими. Перед за-
писью альбома «Saturation» (его продюсирова-
ла группа рэпперов The Butcher Brothers) группа
рассталась с фирмой Touch & Go и перешла под
крыло крупной компании Geffen. В этот период
музыканты полюбили соединять в своих компо-
зициях элементы классического черного чикаг-
ского блюза и шершавые гармонии панк-рока,
добиваясь не только очень интересных созву-
чий, но и весьма эффектного ритмического ри-
сунка - в соответствии с новым имиджем, му-
зыканты теперь ездили на гастроли в открытых
спортивных машинах или на запряженной ло-
шадьми повозке, приветствуя встречных де-
вушек и попивая «мартини». В 1995 году трио
выпустило сильнейший альбом «Exit The
Dragon», сделанный, по словам Като, «как вос-
поминание о прекрасных днях, когда мы писали
музыку для «Криминального чтива». В 1997 го-
ду Urge Overkill распались, Като начал сольную
карьеру, и в начале 2000 года вышел его аль-
бом «Debutante».
Дискография:
Strange, I... (Ruthless Records) - 1986 [ЕР]
Jesus Urge Superstar (Touch & Go) - 1989
Americruiser (Touch & Go) - 1990
Supersonic Storybook (Touch & Go) - 1991
Stull (Touch & Go) - 1992 [mini album]
Saturation (Geffen) -1993
Girl, You'll Be A Woman Soon (MCA) - 1994 [single]
Exit The Dragon (Geffen) - 1995 [2CD]
Нэш Като соло:
Debutante (Will/Loose Groove) - 2000
755
URIAH HEEP
URIAH HEEP
Группа образована в 1970 году
в Великобритании.
Дзвид Байрон - вокал
Мик Бокс - гитара
Кен Хенсли - клавишные, вокал
Пол Ньютон - бас-гитара
Алан Нейпир - ударные
Uriah Heep - одни из самых симпатичных
долгожителей рок-сцены, а их композиция
«July Morning» стала для многих чуть ли не
гимном 70-х. Состав Uriah Heep несколько раз
менялся, но они продолжают успешно гастро-
лировать и по сей день.
Дискография:
Very ‘Eavy Very ‘Umble (Vertigo/Mercury/Bronze) -
1970 [в США альбом вышел под названием
«Uriah Heep»]
Salisbury (Vertigo/Mercury/Bronze) -1971
Look At Yourself (Bronze/Mercury) - 1971
Demons And Wizards (Bronze/Mercury) - 1972
The Magician’s Birthday (Bronze/Mercury) - 1972
Uriah Heep Live (Bronze/Mercury) - 1973
Sweet Freedom (Bronze/Warner Bros.) - 1973
Wonderworld (Bronze/Warner Bros.) - 1974
Return To Fantasy (Bronze/Warner Bros.) - 1975
The Best Of Uriah Heep (Bronze/Mercury) - 1975
High And Mighty (Bronze/Warner Bros.) - 1976
Firefly (Bronze/Warner Bros.) - 1977
Live: Uriah Heep (Bronze) - 1977
Innocent Victim (Bronze/Warner Bros) - 1977
Fallen Angel (Bronze/Chrysalis) - 1978
Conquest (Bronze) - 1980
Dreamer (Bronze) -1981
Abominog (Bronze) - 1982
Head First (Bronze/Mercury) - 1983
Equator (Portrait) -1985
Anthology - Uriah Heep (Raw Power/Wamer Bros.)
-1986
Live In Europe 1979 (Raw Power/Pinnacle) - 1987
Live In Moscow (Castle Communications) - 1988
Raging Silence (Castle Communications/Enigma) -
1989
Still ‘Eavy, Still Proud (Legacy) - 1990
The Uriah Heep Story (Essential) - 1990
Two Decades In Rock (Essential) - 1990 [CO set]
Uriah Heep Live Jan. 1973 (Raw Power) - 1990
Live 1973 (Castle Communications) - 1991
Different World (Legacy/lntercord) - 1991
Rarities From The Bronze Age (Sequel) - 1991
Echoes In The Dark (Pickwick) - 1991 [cassette &
CD only]
Uriah Heep - CD Box Set (Castle Communications) -
1992
Lady In Black (Castle Communications) - 1992
The Very Best Of Uriah Heep (Arcade) -1993
Castle Masters Collection (Castle Communications)
- 1994
Sea Of Light (HTD/Steamhammer) - 1995
Remasters Magician's Ballads (Castle
Communications) -1996
Lansdowne Tapes (Viceroy) - 1997
King Biscuit Flower Hour Presents In Concert (King
Biscuit) - 1997
The Best Of Uriah Heep, Vol. 2 (Essential) -1998
Classic Heep: An Anthology (Mercury) - 1998
Sonic Origami (Spitfire) - 1998
Spellbinder (Spitfire) - 1999
Best Of Uriah Heep, Vols. 1-2 (BMG) -1999
Travellers In Time: Anthology, Vol. 1 (Castle) - 1999
Future Echoes Of The Past (Phantom) - 2001
Electrically Driven (Classic Rock) - 2001
Live In Europe 1979 (Sanctuary) - 2001
Live (Castle) - 2001
The Ballads (Castle) - 2001
Rarities Castle (Castle) - 2001
20th Century Masters- The Millennium Collection
(Mercury) - 2001
Blood On Stone: Anthology, Vol. 2 (Sanctuary) - 2001
Rock Champions (EMI) - 2001
Sailing Box (Classic Rock) - 2001
Uriah Heep IS Atomic Rooster (Castle) - 2001
Official Anthology (Classic Rock) - 2002
Classic Collection (BMG) - 2002
Boxed M,niatures (Castle) - 2002
The Very Best Of Uriah Heep (Sanctuary) - 2002
Between Two Worlds (Navarre) - 2002
The Lansdowne Tapes: 2002 Castle Vision
(Sanctuary) - 2002
The Best Of Uriah Heep (Silverline) - 2002
756
STEVE VAI
Гитарист Стив Вай родился
6 июня 1960 года в США.
Первую свою группу Стив Вай создал уже в
школе - он брал уроки у знаменитого гитарис-
та Джо Сатриани, который и оказал превалиру-
ющее влияние на развитие собственного гитар-
ного стипя Вая. Затем Вай учился в музыкаль-
ном колледже Беркли, а в 1979 году переехал в
Лос-Анджелес. Здесь его пригласил в свою
группу в качестве лидер-гитариста Фрэнк Зап-
па - Ваю тогда было всего 18 лет. К 1984 году
Вай создал свою собственную студию и начал
экспериментировать с джазом, роком и клас-
сической музыкой. Результаты его эксперимен-
тов были изданы в виде альбома «Flex-able» -
в нем прослеживается несомненное влияние
Заппы. В 1985 году Вай сменил Ингви Маль-
мстина в Alcatrazz, затем начал сотрудничество
с Дэвидом Ли Ротом и группой Whitesnake. Со-
льный альбом «Passion And Warfare» принес
Ваю всемирную славу - это был удивительный
«замес» джаза, рока, фанка, классической му-
зыки, приправленный «металлом», причем за-
писанный с отменным вкусом. Альбом занял
18-е место в чартсах журнала «Billboard», а со
временем приобрел и «золотой» статус.
Дискография:
Flex-Able (Epic/Food For Thought) - 1984
Flex-Able Leftovers (Epic/Food For Thought) - 1984
Passion And Warfare (Epic/Food For
Thought/Relativity) -1990
Sex And Religion (Epic/Relativity/Sony) - 1993
Alien Love Secrets (Epic/Relativity/Sony) - 1995
Fire Garden (Epic/Sony) - 1996
The Ultra Zone (Epic) - 1999
The 7th Song: Enchanting Guitar Melodies - Archive
(Sony) -2000
Alive In An Ultra Worid (Epic) - 2001
The Elusive Light And Sound, Vol. 1 (Favored
Nations) - 2002
RITCHIE VALENS
Гитарист Ричи Вэйленс (настоящее имя
Ричард Валенсуэла) родился 13 мая 1931
года, умер 3 февраля 1959 года в США.
Ричи Вэйленс - один из первых рокеров ла-
тиноамериканского происхождения, начал иг-
рать на гитаре еще ребенком, затем сформиро-
вал в Пакойма Хай - это пригород Лос-Андже-
леса - свою первую группу Silhouettes. В 1958
году его сингл «Come On, Let’s Go» вошел в Тор
50, а в 1959 году вышпа его знаменитая «La
ВаплЬа». Погиб в авиакатастрофе вместе с Бад-
ди Холли и группой Big Boppers.
Дискография:
Ritchie Valens (Delfi) - 1959
Ritchie (Delfi/London) - 1959
Ritchie Valens In Concert At Pacoima High (Delfi) -
1960
Ritchie (Delfi) - 1963
Ritchie Valens And Jerry Kole (Crown) -1963
Original Ritchie Valens (Delfi) - 1963
Ritchie Valens: His Greatest Hits, Vol. 2 (Delfi) -
1964
Greatest Hits (Delfi) - 1967
A History Of Ritchie Valens (EMI) - 1985
The 8est Of Ritchie Valens (Rhino) - 1986
La Bamba ‘87 (Original Sound) - 1987
Greatest Hits (EMI) - 1987
The Ritchie Valens Story (Delfi) - 1993
Rockin' All Night: The Best Of Ritchie Valens (Delfi)
- 1995
Ritchie Valens: The Lost Tapes (Delfi) - 1995
The Very Best Of Ritchie Valens (Music Club) - 1996
Come On, LeTs Go (Delfi) - 1998 [box set]
Very Best Of Ritchie Valens (Empire Music) - 2000
The Story (EMI)-2000
VAN DER GRAAF
GENERATOR
Группа образована в 1967 году
в Великобритании.
Питер Хэммилл - гитара, клавишные, вокал
Хью Бэнтон - клавишные
Кит Эллис - бас-гитара
Крис Джадж Смит - ударные
Гай Ивенс - ударные
Группа распадалась, реформировалась, воз-
рождалась вновь несколько раз, и считается
одной из ведущих британских арт-роковых
групп. Была создана в Манчестерском универ-
ситете, и впервые «попыталась» распасться
еще до выхода первого альбома. Однако аль-
бом «The Aerosol Grey Machine», который Хэм-
милл записывал как сольный, вышел все же
под именем Van Der Graaf Generator. Питер Хэм-
милл всегда тяготел к сольной работе, а в 1975
году создал персонаж, названный им «Рикки
Надир», - под этим именем он записал соль-
ный альбом который считается предтечей
панк-рока. В 1978 году группа распалась окон-
чательно. В 90-е Van Der Graaf Generator дваж-
ды реформировались ради двух - правда, пол-
новесных - концертов в Лондоне.
Дискография:
The Aerosol Grey Machine
(Fontana/Mercury/Vertigo) -1968
The Least We Can Do Is Wave To Each Other
(Charisma) - 1969
H To He Who Am The Only One (Charisma) - 1970
Pawn Hearts (Charisma) - 1971
The Long Hello (Charisma) - 1973
1968- 1971 (Charisma) - 1973
Godbluff (Charisma)- 1975
Still Life (Charisma) - 1976
Worid Record (Charisma) - 1976
The Ouiet Zone/The Pleasure Dome (Charisma) -
1977
Reflection (Charisma/Fontana) - 1978
Vital/Live (Charisma) -1978
757
VAN DER GRAAF GENERATOR
69-72 (Charisma) -1980
Repeat Performance (Charisma) - 1980
Time Vaults (Charisma) - 1985 [rare recordings]
Now And Then (Tunderbolt/Magnum) - 1987
First Generation (Charisma) - 1987
Second Generation: Scenes From 1975 - 1977
(Charisma) -1987
First Generation: Scenes From 1969 - 1971
(Charisma) -1989
I Prophesy Disaster (Virgin/EMI) - 1993
Maida Vale - BBC Sessions (Strange Fruit) - 1994
The Box (Virgin) - 2000
LUTHER VANDROSS
Певец, композитор и продюсер Лютер Ван-
дросс родился 30 апреля 1951 года в США.
Американский певец Лютер Вандросс начал
выступать в семидесятые годы - пел коммер-
ческие джинглы, записывал бэк-вокал для раз-
личных исполнителей. Впервые он привлек к
себе внимание поп-мира, когда записался на
пластинке Дэвида Боуи «Young Americans»
(1975 год). Затем фирмы грамзаписи заинте-
ресовались им и как соло-вокалистом, и в 1981
году он подписал контракт с Epic Records - по
контракту, ему также дозволялось писать и
продюсировать собственный материал. И его
сольный альбом «Never Too Much» занял пер-
вое место в ритм-энд-блюзовых чартсах. С
этих пор Лютер Вандросс один из самых ува-
жаемых черных вокалистов, и петь с ним дуэ-
том почитают за честь многие певцы. После
длительного перерыва Вандросс записал в
1998-м альбом «I Know», еще через два года
вышел его диск «Smooth Love». В 2000 году
музыкант перешел на новую форму грамзапи-
си J Records, которая весной 2001 года выпус-
тила его очередной альбом.
Дискография:
Luther Luther (Epic) - 1976
This Close To You (Epic) - 1976
Never Too Much (Epic) - 1981
Forever, For Always, For Love (Epic) - 1982
Busy Body (Epic) - 1983
The Night I Fell In Love (Epic) - 1985
Give Me The Reason (Epic) - 1986
Any Love (Epic) - 1988
The Best Of Luther Vandross (Epic) - 1989
The Best Of Love (Epic) - 1989 [compilation]
Power Of Love (Epic) - 1991
Never Let Me Go (Epic) - 1993
Songs (Epic) -1994
This Is Christmas (Epic/Sony) - 1995
Your Secret Love (Epic) - 1996
Greatest Hits 1981 - 1995 (Epic) - 1996
One Night With You: The Best Of Love. Vol. 2 (Epic)
- 1997
I Know (Virgin) - 1998
Greatest Hits (Epic) - 1999
Smooth Love (AMW) - 2000
Luther Vandross (J Records) - 2001
The Ultimate Luther Vandross (Epic) - 2001
Very Best Of Luther Vandross (Sony) - 2002
Home For Christmas (One Way) - 2002
Stop To Love (Sony) - 2002
VANGELIS
Композитор, клавишник Вангелис
(настоящее имя Вангелиус Папатанассиу)
родился 29 марта 1943 года в Греции.
В1968 году, когда в Греции произошел пере-
ворот, Вангелис находился во Франции. На ро-
дину он возвратиться уже не смог, и вместе с
другими политическими эмигрантами из Гре-
ции создал группу Aphrodite’s Child, вокалис-
том которой стал Демис Руссос. Группа записа-
ла несколько замечательных альбомов про-
грессивного рока, Демис Руссос затем начал
сольную карьеру, а Вангелис пишет свои соль-
ные альбомы и музыку к кинофильмам -- му-
зыка к фильму «Колесницы огня» получила
премию «Оскар».
Дискография:
Dragon (Charly) -1971
L’Apocalypse Des Animaux (Polydor) - 1973
Earth (Vertigo) -1974
Heaven And Hell (RCA) - 1975
Albedo 0.39 (RCA) - 1976
Spiral (RCA) - 1977
Beaubourg (RCA) - 1978
Hypothesis (Affinity) -1978
Best Of Vangelis (RCA) - 1978
Odes (Polydor) -1978
China (Polydor) -1979
See You Later (Polydor) - 1980
Short Stories (Polydor) - 1980 [compilation]
Chariots Of Fire (Polydor) - 1981 [soundtrack]
Opera Sauvage (Polydor) - 1981
To The Unknown Man (Virgin) - 1981
The Best Of Vangelis (RCA) - 1981 [compilation]
The Friends Of Mr Cairo (Polydor) - 1981
Private Collection (Polydor) - 1983
Soil Festivities (Virgin/EMI) - 1984
Ignacio (EMI) - 1985
Invisible Connections (Polydor) - 1985
Mask (Polydor) - 1985
Direct (Polydor) -1988
Antarctica (MCA/EMI) - 1988 [soundtrack]
Themes (Polydor) - 1989
The City (Virgin) - 1990
Page Of Life (Polydor) - 1991
1492 The Conquest Of Paradise (MCA) - 1992
[soundtrack]
Entends Tu Les Chiens (Pathe) -1993
Blade Runner (EastWest) - 1994
Best In Space (RCA) - 1994
Greatest Hits (RCA) - 1994
Voices (EastWest) - 1995
Space Themes (BMG) - 1995
El Greco (Atlantic) - 1995
Oceanic (Atlantic) -1997
The Collection (Ariola Express) - 1997
Portraits: So Long Ago So Clear (PolyGram) - 1997
Gift: Greatest Hits [Camden) - 1997
Best Of Vangelis (WEA) - 1999
Reprise: 1990- 1999 (Atlantic) - 2000
Music Of Vangelis: Chariots Of Fire (Castle) - 2000
Mythodea: Music For The NASA Mission (Sony) - 2001
VAN HALEN
Группа образована в 1974 году в США.
Дэвид Ли Рот - вокал
Эдди Ван Хален - гитара
Майк Энтони - бас-гитара
Алекс Ван Хален - ударные
Братья Ван Халены - голландцы по проис-
хождению. изучали фортепиано, затем семья
перебралась в Калифорнию, и братья, вместе с
Ротом и Энтони, создали группу (поначалу она
называлась Mammoth). В 1977 году они подпи-
сали контракт с фирмой Warner Bros. - ответст-
венный за поиски талантов сотрудник фирмы
был потрясен концертным выступлением Van
Halen, практически неизвестной группы, кото-
рая собирала до 3000 слушателей. Van Halen
считаются одной из ведущих американских хэ-
ви-метал групп (в Великобритании они имели
довольно скромный успех), их альбомы неиз-
менно входили в таблицы популярности на вы-
сокие места. В 1986 году Дэвид Ли Рот покинул
группу, впрочем, записывать сольные пластин-
ки он начал на год раньше. Одно время в Van
Halen пел Сэмми Хэгер, на одном диске («Van
Halen III») функции ведущего вокалиста выпол-
нял бывший участник Extreme Гари Черон. В на-
стоящее время Van Halen взяли тайм-аут (хо-
чется надеяться, что непродолжительный): вы-
яснилось, что Эдди Ван Хален болен раком...
758
SUZANNE VEGA
Дискография
Van Halen (Warner Bros.) - 1977 [EP]
Van Halen (Warner Bros) - 1978
Van Halen II (Warner Bros.) - 1979
Women And Children First (Warner Bros.) - 1980
Fair Warning (Warner Bros.) -1981
Diver Down (Warner Bros.) - 1982
1984: MCMLXXXIV (Warner Bros.) - 1984
5150 (Warner Bros.) - 1986
0U812 (Warner Bros.) - 1988
For Unlawful Carnal Knowledge (Warner Bros ) -
1991
Live: Right Here, Right Now (Warner Bros.) - 1993
Jump (WEA) - 1994 [live]
Balance (Warner 3ros.) - 1995
Best Of Volume 1 (Warner Bros.) - 1996
Van Halen III (Warner Bros.) - 1998
Live In Pittsburgh ‘98 (Cromwell) - 1998
Box 1986-93 (WEA)-1999
Van Halen Box: 1978 - 1984 (WEA) - 2000
Давид Ли Рот соло:
Crazy From The Heat (Warner Bros.) - 1985
Sonrisa Salvaje (Warner Bros.) - 1986
Eat 'Em And Smile (Warner Bros.) - 1986
Skyscraper (Warner Bros.) - 1988
A Little Ain't Enough (WEA) -1991
Your Filthy Little Mouth (Warner Bros.) - 1994
Best Of David Lee Roth (Rhino) - 1997
DLR Band (Wawazat) - 1998
VANILLA FUDGE
Группа образована в 1966 году в США.
Винс Мартелл - гитара, вокал
Марк Стейн - клавишные, вокал
Тим Богерт - бас-гитара, вокал
Кармайн Эппис - ударные, вокал
Vanilla Fudge - одна из первых групп, испол-
нявших хэви-метал-рок, они же считаются пио-
нерами крупных форм в роке. Группа была со-
здана в Нью-Йорке ради того, чтобы исполнять
«психоделическо-симфонический рок».
Первый сингл - значительно удлиненная
версия песни Supremes «You Keep Me Hanin’
On» - попал в Top 10, а первый альбом группы,
в который входили «развернутые» версии
«Eleanor Rigby», «Ticket То Ride» и других изве-
стных композиций, стал «золотым». Последу-
ющие альбомы были менее успешными, и по-
сле выхода пятого группа распалась. Эппис не-
которое время работал с Джеффом Беком, се-
годня он - один из самых уважаемых сессион-
ных музыкантов.
Дискография:
Vanilla Fudge (Atlantic) - 1967
The Beat Goes On (Atlantic) - 1968
Renaissance (Atlantic) -1968
Near The Beginning (Atlantic) - 1969
Rock And Roll (Atlantic) - 1970
Star Collection (MIDI) -1974
While The World Was Eating (Metronome) - 1975
Two Originals (Atlantic) - 1976
Greatest Hits (Atlantic) - 1982
Mystery (Atlantic) -1984
Live: 1988 Reunion (Alfa) - 1991
You Keep Me Rangin’ On (Success/Carlton) - 1992
Psychedelic Sundae: Best Of Vanilla Fudge (Rhino) -
1993
Alive - Back On Stage (Castle Communications/Edel)
-1994
Greatest Hits Live (ZYX) - 1994
Hits (Rhino) -1997
People Get Ready (Hallmark) - 2001
Vanilla Fudge (Hyperspace) - 2002
STEVIE RAY VAUGHAN
Гитарист Стиви Рзй Вон родился
3 октября 1954 года, умер 27 августа
1990 года в США.
Этот блюзовый гитарист шел по стопам сво-
его старшего брата Джимми (Fabulous Thunder-
birds). с 1972 года начал выступать в различ-
ных группах, самый успешный его состав назы-
вался Double Trouble. В 1982 году Вон выступал
на фестивале в Монтре, его услышал Дэвид
Боуи, и пригласил на запись своего альбома
«Let’s Dance».
Тем не менее Вон продолжал выступать со
своей группой, и в 1985 году они получили пре-
мию «Грэмми» за вклад в антологию «Blues Ex-
plosion». Следующую «Грэмми» он получил за
пластинку «In Step», в 1990 году вместе с бра-
том работал с Бобом Диланом и в американ-
ском турне Эрика Клэптона, под названием The
Vaughan Brothers братья записали пластинку
«Family Style», и в том же году Стиви Рэй погиб
в авиакатастрофе. Интерес к его творчеству
продолжает расти и по сей день.
Дискография:
Texas Flood (Epic) - 1983
Couldn’t Stand The Weather (Epic) - 1984
Soul To Soul (Epic) - 1985
Live Alive (Epic) - 1986
In Step (Epic) -1989
Family Style (Epic) - 1990 [as The Vaughan
Brothers]
The Sky Is Crying (Epic) - 1991 [previously unre-
leased recordings from 1984 - 89]
In The Beginning (Epic) -1992 [rec. 1980; with
Double Trouble]
Greatest Hits (Epic) - 1995
The Best Of Steve Ray Vaughan And The Double
Trouble (Epic) -1996
The Greatest Hits Of Steve Ray Vaughan And The
Double Trouble (Epic) - 1997
Live At Carnegie Hall (Epic) - 1997
Real Deal: Greatest Hits, Vo' 2 (Epic/Legacy) - 1999
Blues At Sunrise (Epic/Legacy) - 2000
SRV (Epic/Legacy) - 2000 [box set]
Live At Montreux 1982 And 1985 (Sony) - 2001
SUZANNE VEGA
Американская певица и композитор
Сьюзен Вига родилась 12 августа
1959 года в Санта-Монике, Калифорния.
В 1961 году родители Виги перебрались в
Нью-Йорк, где девочку определили в художест-
венный колледж - подростком Сьюзен увле-
клась музыкой Лу Рида и Леонарда Коэна, ко-
торая в начале 80-х привело ее на гролк-сцену
Гринвич-Виллиджа. Первые опыты певицы бы-
ли неудачные, ее менеджер Стив Эддебо даже
завел специальную папку для письменных от-
казов фирм грамзаписи, но все же в конце
1984 года компания А&М предложила Виге
контракт, предоставив певице продюсера Лен-
ни Кея, до того работавшего с Пэтти Смит. Де-
бютный альбом «Suzanne Vega», 1985 год, не-
сколько напоминал ранние работы Леонарда
Коэна и Джони Митчелл - пластинка попала в
американский Тор 100, в Великобритании доб-
759
SUZANNE VEGA
ралась до 11-го места, а сингл «Marlene On The
Wall» надопго обосновался в европейском ра-
диоэфире
Вскоре Вига записала еще два сингла, «Small
Blue Thing» и «Luka» - последний представлял
собой мрачную балладу об истязании детей; к
удивлению многих, именно «Luka» вошел в
американский Тор 3. Обе композиции были
включены в альбом 1987 года «Solitude Stand-
ing», ознаменовавший коммерческий про-
рыв исполнительницы: в США диск поднялся
до 11-го места хит-парада, а в Англии, где по-
зиции Виги традиционно сильнее, вошел в Тор
3. Однако третий альбом «Days Of Open Hand»,
1990 год, с треском провалился: материал ком-
позиций оказался весьма сырым, мелодичес-
кие линии вещей были в большинстве случаев
неоформленные, а собственно вокальное ис-
полнение оставляло желать лучшего.
В 1990 году английская хип-хоп группа DNA
переаранжировала песню Виги « Tom’s Diner» в
танцевальный трэк - фирма А&М пригрозила
англичанам судебным иском, однако Вига, уже
постфактум, дала DMA разрешение на исполь-
зование своего материала, и «Tom’s Diner» воз-
главила хит-парад синглов Великобритании.
Неудивительно, что после этого на следующем
альбоме («99.9F») Вига использовала драм-ма-
шины и синтезаторы, а в структурах ее вещей
появились отчетливые танцевальные ритмы.
Два сингла с этого диска - «Liverpool» и «Blood
Makes Noise» - вошли в хит-парад британского
радио, причем транслировались эти вещи в
поп-программах. Пятый альбом певицы «Nine
Objects Of Desire», 1996 год, специалисты оце-
нивают как самый сильный - эта концептуаль-
ная работа-эссе о любви, смерти и сексе иде-
альна по плотности саунда, а так уверенно и
эмоционально Вига еще никогда не пела.
Дискография:
Suzanne Vega (A&M) - 1985
Marlene On The Wall (A&M) - 1986 [EP]
Left Of Center (A&M) - 1986 [EP]
Solitude Standing (A&M) - 1987
Days Of Open Hand (A&M) - 1990
99.9F(A&M) - 1992
In Concert (One World) - 1993
Nine Objects Of Desire (A&M) - 1996
Sessions At И/fesf 54th (Globus Ark) - 1998 [live]
Best Of Suzanne Vega: Tried And True (A&M) - 1999
Songs In Red And Gray (A&M) - 2001
VELVET UNDERGROUND
Группа образована в 1965 году в США.
Лу Рид - вокал, гитара
Джон Кейл - виола-да-гамба, бас-гитара,
клавишные, вокал
Нико - вокал
Стерлинг Моррисон - бас-гитара, гитара
Морин Такер - ударные
Группа записала и продала не так уж много
пластинок, но как отметил один критик, похо-
же, каждый из поклонников Velvet Underground
создал свою собственную группу: публику
вдохновляла кажущаяся простота музыки, вы-
зов, содержавшийся в текстах, и общее направ-
ление - поиски прекрасного в безобразном. А
своими учителями Velvet Underground называ-
ют Дэвид Боуи, Пэтти Смит, New York Dolls,
Mott The Hoople, Roxy Music, Sex Pistols, Cars и
многие-многие другие. Самих же Velvet Under-
ground открыл в одном из нью-йоркских клу-
бов художник Энди Уорхол. Группа распалась в
1972 году, Лу Рид и Джон Кейл начали сольную
карьеру, как и Нико (см. отдельные словарные
статьи). В 1993 году постаревшие музыканты
Velvet Underfground собирались вновь и запи-
сали пластинку.
Дискография:
The Velvet Underground And Nico (Verve/MGM) -
1967
White Light/White Heat (Verve/MGM) - 1967
The Velvet Underground (MGM) - 1969
Loaded (Atlantic) -1970
Andy Warhol’s Underground (MGM) - 1971
Live At Wax's Kansas City (Atlantic) - 1972
Squeeze (Polydor) -1972
Velvet Underground With Lou Reed (Mercury) - 1973
1969 The Velvet Underground Live (Mercury) - 1974
Pop History No 12 (Kama Sutra) - 1976
Pop History No 19 (Kama Sutra) - 1977
Archetypes (MGM) - 1979
Evil Mothers (Skydog) - 1979
VU (Polydor) -1985
Another View (Polydor) - 1986
Velvet Underground (Mercury) - 1986 [5 albums box
set]
The Best Of The Velvet Underground (Rhino) - 1989
What Goes On (Raven Records) - 1993
Peel Slowly And See (Polydor) - 1995 [5CD boxed
set; all studio albums remastered with live tracks + a
CD of demos]
The Best Of Lou Reed And Velvet Underground
(Polydor) - 1995
Loaded: Fully Loaded Edition (Rhino) - 1997
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Polydor) - 2000
An Introduction To The Velvet Underground
(PolyGram) - 2001
Final V.U 1971 - 1973 (Captain Trip) - 2001
Bootleg Series, Vol. 1: The Quine Tapes (Universal) -
2001 [box]
Best Of The Velvet Underground (RCA Japan) - 2001
VENOM
Группа образована в 1979 году
в Великобритании.
Кронос (настоящее имя
Конрад Лэнт) - вокал, бас-гитара
Мантас (настоящее имя
Джефф Данн) - гитара
Эбаддон (настоящее имя
Тони Брей) ударные
Музыканты Venom справедливо решили, что
если самые «тяжелые» английские группы -
Motorhead и Judas Priest, то коллектив, музыка
которого окажется жестче и тяжелее, непре-
менно ждет успех. Кроме того, сама природа
развития хард-рока требовала логического про-
должения, и Venom не сомневались, что впишут
новую страницу в книгу своего любимого стиля
Прежде чем организовать Venom, Эбаддон и
Мантас выступали в составе квинтета Oberon -
идею «жесточайшего рока» и название Venom
принес коллегам Мантас, работавший роуди с
несколькими группами Ньюкасла и увлекав-
шийся мотоциклом: в среде уличных гонщиков
у него была другая кличка: «Venom», или «Га-
дюка». Кронос присоединился к трио в качест-
ве гитариста, но когда Мантас написал компо-
зицию «Live Like Ап Angel, Die Like A Devil».
760
the VENTURES
Кронос спел ее лучше всех. Группа договори-
лась о выступлении в местном клубе, но в этот
момент из состава выбыл бас-гитарист - было
принято коллективное решение, что Кронос
станет совмещать функции вокалиста и бас-ги-
тариста, и с тех пор обязанности в Venom рас-
пределены именно таким образом.
Студийный дебют Venom оказался впечатля-
ющим: до них ни одна группа, за исключением
Black Sabbath, - которые, по меркам Venom,
были «легковесны» - не рискнула поместить на
обложку своей пластинки изображение «нечи-
стого», и, выпустив альбом «Welcome То Hell»,
трио исправило это недоразумение. Что же ка-
сается музыки диска, то, по-видимому, в тот
период Venom действительно были самой «тя-
желой» группой, хотя недоброжелатели пред-
почитали называть эту музыку «шумом». Рабо-
та продюсера «Welcome То Hell» оставляла же-
лать лучшего, но самое главное - стиль, атмо-
сфера и мощный энергетический заряд компо-
зиций - было достигнуто.
Вышедший следом «Black Metal» не только
дал определение стилю Venom, но и оказался
классикой «новой тяжелой музыки». В силу
инерции, группу причислили к так называемой
«новой волне британского хэви-метал рока»
(NW0BHM), однако ничего общего с ее лидера-
ми Iron Maiden, Judas Priest и Def Leppard у Ve-
nom не было. Пластинка 1983 года «At War With
Satan» ознаменовалась заглавной композици-
ей, продолжительность которой составляла 21
минуту: по меркам любого «металла» - «чер-
ного», «светлого», «готического», «дум» или
любого иного, - это очень много. И сегодня эта
вещь по-прежнему считается самым длинным
произведением трэш-метал.
К середине 80-х у Venom появились серьез-
ные конкуренты - вышли сильнейшие альбомы
Metallica («Master Of Puppets») и Slayer («Reign
In Blood») на которые Venom ответили диском
«Possessed», оказавшимся не столь сильным и
ровным, как предыдущие. Желая поправить
ситуацию, группа очень быстро записала но-
вый альбом «Deadline», по выходе которого
Мантас заявил, что покидает Venom и начинает
сольную карьеру.
Эбаддон и Кронос пригласили американско-
го гитариста Майка Хики и давнего знакомого
Джимми Кларка, с участием которых в 1987 го-
ду записали очень сильный диск «Calm Before
The Storm» (часть композиций для него напи-
сал и Мантас). Несмотря на то, что пластинка
получилась не вполне «веномовской», публика
приняла ее очень доброжелательно, а критики
дали самые высокие оценки. И все же музы-
канты имели основания сомневаться е судьбе
группы, и вскоре Кронос и два приглашенных
гитариста ушли из Venom (Кронос начал соль-
ный проект под названием Cronos).
В 1989 году Мантас вернулся в Venom, вме-
сте с ним пришли гитарист Эл Барнз и вока-
лист/бас-гитарист Тони Долан по прозвищу
«Разрушитель» - в новом составе был записал
альбом «Prime Evil», вокальные партии которо-
го получились явно слабее, чем на прежних
дисках, где пел «неистовый» Кронос. После
выхода этой пластинки группа совершила не-
большое клубное турне, выступая под псевдо-
нимом Sons Of Satan (это название первой ком-
позиции на альбоме «Welcome То Hell»). Были
записаны еще два альбома «Temples Of Ice» и
«Waste Lands» и мини-альбом «Tear Your Soul
Apart», но все понимали, что с новым вокалис-
том Venom обречены.
В 1996 году Кронос вернулся в группу, и
Venom провели серию получивших самые бла-
гоприятные рецензии концертов, в том числе
концерт на стадионе «Динамо» в Эйндховене и
турне по Греции. В 1997 году группа записала
очередной студийный альбом «Cast In Stone».
Завершив мировое турне, Venom в середине
1998 года выпустили двойной альбом «New,
Live And Rare», а спустя год появился диск
«Buried Alive»; весной 2000 года группа издала
две пластинки, «The Court Of Death» и «Beauty
And The Beast»
Дискография:
Welcome To Hell (Neat Records/US Combat) - 1981
Black Metal (Neat Records/US Combat/Roadrunner)
- 1982
Al War With Satan (Neat Records/Roadrunner) - 1983
Warfare - Pure Filth (Neat Records) - 1984
Possessed (Neat Records/Roadrunner) - 1985
Deadline (Neat Records) - 1985
From Hell To The Unknown (Raw Power) -1985 [2LP]
Eine Kleine Nachtmusik (Neat Records) - 1985 [2LP]
Live In '85 (Neat Records) - 1985
Live 1984 - 1985 (Metalworks) - 1985
Canadian Assault (Banzai) - 1985
French Assault (New) - 1985
Speed Re1 elation (Powerstation) - 1986
The Official Bootleg (Metalworks) - 1986
The Singles 1980 - 1986 (Raw Power) - 1986
Obscene Miracle (Demon) - 1986
Here Lies Venom: Boxed Set (Megaforce) - 1987
[4CD]
German Assault (Roadrunner) - 1987
Scandinavian Assault (Neat Records) - 1987
Calm Before The Storm (Filmtrax) - 1987
Live Official Bootleg (Thunderbolt) - 1987
Japanese Assault (Under One Flag) - 1988
Prime Evil (Under One Flag) - 1989
Tear Your Soul Apart (Under One Flag) - 1990
Temples Of Ice (Under One Flag) - 1991
The Waste Lands (Under One Flag) - 1992
Singles 80-86 (Castle) - 1992
Venom: The Collection (Castle Communications) -
1993
In Memo num - Best Of Venom (Music Club) - 1993
Old New Borrowed And Blue (Bleeding Hearts) -1993
Skeletons In The Closet (Griffin Music) - 1994
The Second Coming: Live At Dynamo 1996 (Nuclear
Blast) - 1996
Black Reign (Receiver) - 1996
Cast In Stone (SPV) - 1997
From Heaven To The Unknown (Snapper) - 1998
New, Live & Rare (Deadline) - 1998
Live 1996 (Resurgent) - 1999
Live Official Bootleg (Thunderbolt) - 1999
Buried Alive (Receiver) - 1999
Old, New, Borrowed And Blue (Resurgent) - 1999
Greatest Hits And More (Dead Line) - 2000
Court Of Death (Receiver) - 2000
Resurrection (Steamhammer) - 2000
Beauty And The Beast (Dressed To Kill) - 2000
Live From London (K-Tel) - 2000
A Triple Dose Of Venom (Big Eye) - 2001
In League With Satan (Castle) - 2002
Kissing The Beast (Sanctuary) - 2002
THE VENTURES
Группа образована в 1960 году в США.
Дон Уилсон - гитара
Боб Богл - гитара, бас-гитара
Ноки Эдвардс - гитара, бас-гитара
Хауи Джонсон - ударные
761
the VENTURES
The Ventures были первой и, пожалуй, луч-
шей инструментальной группой, начавшей раз-
рабатывать мелодику и ритмику рока. Единст-
венными конкурентами The Ventures во все вре-
мена были англичане Shadows Отличительной
чертой The Ventures были четко прописанный
ритмический рисунок ударных, резкая - а по
тем временам просто жесткая - лидирующая
гитара и упрощенная до предела, но всегда эф-
фектная бас-гитара. Саунд, который разработа-
ли The Ventures, в конце 70-х позаимствовали
очень многие группы, в частности Blondie, The
B-52’s и The Go-Go’s. На сегодняшний день, The
Ventures и Shadows остаются единственными
группами, пережившими все эпохи рока и при
этом не изменившими своей стилистике. В ак-
тиве The Ventures множество хитов, самыми за-
метными среди которых остаются «Walk Don’t
Run», 1960 год, «Perfidia», 1960 год, «Ghost
Riders In The Sky», 1960 год, «Hawaii Five-O»,
1969 год, «Surfin’ And Spyin’«, 1981 год, а также
очень много других композиций, регулярно
включаемых в сборники «лучших вещей».
Дискография:
Don’t Run -1960
The Ventures -1961
Another Smash!!! - 1961
The Colorful Ventures - 1961
Twist With The Ventures - 1962
The Ventures’ Twist Party- 1962
Mashed Potatoes And Gravy - 1962
Going To The Ventures’ Dance Party - 1962
The VenturesPlay Telstar, The Lonely Bull - 1963
The Ventures Surfing - 1963
Bobby Vee Meets The Ventures - 1963
The Ventures Play The Country Classics - 1963
Lets Go!- 1963
The Ventures In Space - 1964
Walk Don’t Run Volume Two - 1964
The Ventures Knock Me Out - 1965
Play Guitar With The Ventures - 1965
The Ventures In Japan - 1965
The Ventures On Stage - 1965
The Ventures A-Go-Go - 1965
The Ventures Christmas Album - 1965
All About The Ventures - 1966
The Ventures (Batman) - 1966
Go With The Ventures - 1966
Wild Things -1966
Running Strong - 1966
The Versatile Ventures - 1966
Guitar Breakout -1967
The Ventures On Stage Encore - 1967
Pops In Japan - 1967
Super Psychedelics -1967
Golden Greats By The Ventures - 1967
Flights Of Fantasy - 1968
The Ventures Live Again - 1968
The Horse -1968
The Ventures In Tokyo ‘68 - 1968
Underground Fire - 1968
Hawaii Five-0 -1969
Swamp Rock -1969
Supergroup - 1969
The Ventures 10th Anniversary Album - 1970
Live? The Ventures - 1970
Golden Pops -1970
More Golden Greats - 1970
The Testament -1971
Pops In Japan ‘71 - 1971
A Decade With The Ventures - 1971
The Ventures - 1971
The Ventures Play The Classics - 1972
Rock’n’Roll Forever - 1972
The Ventures On Stage ‘72 - 1972
The Ventures On Stage '73- 1973
Pops In Japan ‘73 - 1973
Only Hits -1973
The Ventures On Stage ‘74 - 1974
The Croce Songbook - 1974
The Ventures Play The Carpenters - 1974
Legendary Masters -1974
15th Anniversary Album: A Years Of Japanese Pops
-1975
The Very Best Of The Ventures - 1975
Now Playing -1975
The Ventures On Stage ‘76 - 1976
Rocky Road- 1976
The Early Sounds Of The Ventures - 1976
TV Themes -1977
Live In Japan '77 - 1977
The Ventures On Stage ‘78- 1978
Latin Album -1978
The Ventures Original Four - 1980
Chameleon -1980
Super Live'80 - 1980
Ventures’ Rare Collections For Great Collectors Only
-1980
Best Of The Ventures Volume Two - 1980
The Ventures - 1981
Go's Pops -1981
Tokyo Callin' 60s Pops Of Japan - 1981
Pops In Japan ‘81 - 1981
The Ventures' Greatest Hits - 1981
St Louis Memory - 1982
The Last Album On Liberty - 1982
The Ventures Today- 1983
Twenty Rock 'N' Roll Hits: The Ventures - 1983
The Ventures -1986
The Very Best Of The Ventures - 1987
Walk Don't Run: The Best Of The Ventures - 1990
The EP Collection Vol. 2- 1993
In The Vaults: Their Greatest Rarities Of The ‘60s
And‘70s (Ace)-1997
Classic 60’s Themes (Mastertone) - 1998
On Stage Encore/Ventures Live Again (See For
Miles)-1998 [2x1]
EP Collection, Vol. 3 (See For Miles) - 1998
Play Guitar, Vols. 1-4 & 7 (One Way) - 1998
In Japan, Vol. 2 (See For Miles) - 1999
In The Vaults, Vol. 2 (Ace) - 1999
Best Of The Ventures: Walk Don’t Run (Castle) -
2000
Play Screen Themes (Hallmark) - 2000
Ventures Gold (Pony Canyon) - 2000
Story (EMI Plus) - 2000
The Ultimate Collection (See For Miles) - 2001
The Ventures Play The Greatest Surfin’ Hits (Varese)
-2001
Surf Rock Anthology (EMI) - 2002
VERUCA SALT
Группа образована в 1992 году в США.
Нина Гордон - вокал, гитара
Луиза Поуст - вокал, гитара
Стив Лэк - бас-гитара
Джим Шапиро - ударные
Чикагскую группу Veruca Salt в 1992 году ор-
ганизовали сестры Нина Гордон и Луиза Поуст.
Несмотря на то, что в Veruca Salt играют и двое
мужчин, это одна из самых непримиримых фе-
министских групп США. Дебютный альбом кол-
лектива был посвящен, главным образом, те-
мам феминизма, и, тем не менее, большинство
музыкальных обозревателей пришли к выводу,
что несмотря на «программность» текстов
группы, ее участники пишут очень интересную
музыку, в которой мирно соседствуют мелодии
и гармонии поп-групп 60-х и резкие, тяжелые
риффы из арсенала гранджа и хардкора. Од-
ним из самых ярких хит-синглов этого диска
был «Seether»; на втором диске Veruca Salt, к
сожалению, в той или иной степени повторяли
ходы, найденные на первом альбоме, и никак
не моли решить проблему стиля. В конце кон-
762
VICIOUS RUMORS
цов музыканты засели за работу над материа-
лом всерьез, не жалея времени, и усилия оп-
равдали себя: весной 2000 года группа выпус-
тила превосходный альбом «Resolver».
Дискография:
American Thighs (Flat) - 1994
Number One Blind EP (Minty Fresh) - 1995 [EP]
Blow It Out Your Ass It’s Veruca Salt (Minty Fresh) -
1996 [EP]
Eight Arms To Hold You (Geffen) - 1997
Resolver (Beyond) - 2000
THE VIBRATORS
Группа образована в 1976 году
в Великобритании.
Нокс (настоящее имя
Иэн Карночен) - вокал,гитара
Джон Эллис - гитара
Пэт Кольер - бас-гитара
Эдди (настоящее имя
Эдвард Геймз) - ударные
The Vibrators оказались одной из первых - и
одной из самых сильных и достойных - групп
так называемой «первой волны британского
панк-рока». Коллектив собрался в феврале
1976 года в художественном колледже «Хорн-
си»' и свой первый концерт провел в альма-ма-
тер как «разогревающая группа» в программе
The Stranglers. Летом 1976 года The Vibrators за-
явили о себе во весь голос, выступая с серией
концертов в легендарном лондонском панк-
клубе «100 Club», где одновременно с ними иг-
рали и знаменитые Sex Pistols. Осенью того же
года группа работала на одних площадках с
сильнейшим гитаристом Крисом Спеллингом
(экс-Grease Band), который помог музыкантам
добиться контракта в фирмой RAK, в ноябре
1976 годы выпустившей дебютный сингл кол-
лектива «We Vibrate». Почти одновременно The
Vibrators записали сингл «Pogo Dancing» с уча-
стием Криса Спеддинга. В1977 году группа уш-
ла из-под опеки RAK и подписала новый кон-
тракт с фирмой Epic, которая выпустила их пер-
вый альбом «Pure Mania». После турне, которое
The Vibrators провели вместе с бывшим лиде-
ром Mott The Hoople Пэном Хантером, Кольер
покинул группу и его место занял Тари Тиббз
(позже этот музыкант по настоящему просла-
вится в таких группах, как Adam And The Ants и
Roxy Music). В 1978 году The Vibrators записали
композицию «Automatic Lover» которая стала
их первым британским хитом. Вскоре место Эл-
лиса (он участвовал в проектах Питера Гэбриэ-
ла, The Purple Helmets и The Stranglers) занял
гитарист Дэйв Берч, вместе с которым в коллек-
тиве появился клавишник Дон Сноу (он играл в
The Rezillos и Squeeze) - эти музыканты сущест-
венно изменили саунд The Vibrators. В обнов
ленном составь группа записала свой второй
хит-сингл «Judy Says (Knock You In The Head)»
но вскоре после его выхода ретировались Берч
Сноу и Тиббз, которых заменили бас-гитарист
Бен Брайерли и американский гитарист Грег Ван
Кук. В таком составе группа просуществовала
очень недолго - Нокс начал сольную карьеру
(он сделал очень удачную аранжировку извест-
ной вещи Сида Барретта «Gigolo Aunt»), Эдди
стал регулярно выступать с группами PiL и
Inmates. В 1980 году The Vibrators возродились
в следующем составе: Кип - вокал, Джимми Ви
и Бердмен - гитары, Иэн Вудкок - бас-гитара, и
единственный представитель оригинального
состава Эдди ударные. Группа записала два не
очень удачных сингла и вновь распалась
В1982 году The Vibrators были реанимирова-
ны в исходном составе - вот уже 15 лет группа
выступает с концертами (главным образом в
Германии и Нидерландах), время от времени не-
значительно перетряхивая свой состав. Приме-
чательным событием стал уход Кольера - сего-
дня он занимается продюсированием перспек-
тивных английских групп, среди его клиентов
такой коллектив как Katrina And The Waves Ме-
сто Кольера в The Vibrators занял вначале Ноэл
Томпсон, затем Марк Данкен из Doll By Doll. Эл-
лис также покинул родную группу, присоеди-
нившись к старинным приятелям - в The Vib-
rators его подменил Мики Оуэн, позже также
выбывший из состава. В последнее время роль
гитариста в The Vibrators исполнял бывший му-
зыкант группы Members Найджел Беннетт
Дискография:
Pure Mama (Columbia) - 1977
V2 (Epic) - 1978
Yeah Yeah Yeah (Pat Race) - 1980
Batteries Included (CBS) - 1980
Guilty (Anagram) -1983
Alaska 127 (Ram) - 1984
Fifth Amendment (Ram) - 1985
Live (FM/Revolver) - 1985
Recharged (FM/Revolver) -1988
Disco In Moscow EP (FM/Revolver) - 1988
Meltdown (FM/Revolver) - 1988
Vicious Circle (FM/Revolver) - 1989
Volume 10 (FM/Revolver) - 1990
The Power Of Money: The Best Of The Vibrators
(Continuum) - 1991
BBC Radio 1 Live In Concert (Windsong) - 1993
Unpunked (Vibes) - 1996
The Independent Punk Singles (Anagram) - 1996
We Vibrate The Best Of The Vibrators (Cleopatra) -
1997
French Lessons With Correction (Anagram) - 1997
Unpunked. Vol. 10 (Overground) - 1998
Public Enemy #1 (Harry May) - 1999
Best Of The Vibrators (Anagram) - 1999
Rip Up The City Live (Receiver) - 1999
Demos And Rarities (Gig) - 2000
Live At The Marquee 1977 (Gig) - 2000
The BBC Punk Sessions (Captain Oil) - 2000
Noise Boys (Receiver) - 2000
Buzzin' (Ripe & Ready) - 2001
Fifth Amendment/Recharged (Anagram) - 2001
Guilty/Alaska 127 (Anagram) - 2001
Punk Rock Rarities (Captain Oil) - 2001
Live At CBGB’s (Anagram) - 2001
VICIOUS RUMORS
Группа образована в 1979 году в США.
Джефф Торп - гитара
Гари Сент-Пьер - вокал
Дэйв Старр - бас-гитара
Ларри Хауи - ударные
Vicious Rumors начинали очень бурно: их
композиция «After The Hour» вошла в популяр-
ный сборник «US Metal III» а партнерство с
опытным гитаристом Майком Варни сулило
большие надежды. Однако к моменту записи
первого альбома на независимой фирме Road-
racer («Soldiers Of The Might», 1989 год) в соста
ве Vicious Rumors уже остался только один ги-
тарист, Джефф Торп. Через своего друга и учи-
теля Варни он сумел связаться с виртуозом
Винни Муром, который помог Торпу наложить
партии второй гитары для «Soldiers Of The
Night». Собственный проект не позволил Винни
Муру отправиться на гастроли с Vicious Rumors,
и место второго гитариста музыканты предло-
жили Терри Монтане. После окончания турне
группа приступила к записи нового диска - со-
став Vicious Rumors несколько изменился: но-
вым гитаристом (вместо Монтаны) стал Марк
Макги, а место вокалиста занял Карл Алберт
(он умер 22 апреля 1995 года). С их участием
группа записала два очень сильных альбома:
«Vicious Rumors» и «Welcome То The Ball», к ко-
торым, однако, критики предъявили претензии,
сводившиеся к отсутствию на альбомах ком-
мерчески привлекательных композиций. Vicio-
us Rumors провели турне по Японии, где публи-
ка очень тепло принимала их вариант хард-энд-
763
VICIOUS RUMORS
хэви, а по возвращении, вняв требованиям оте-
чественной аудитории, несколько изменили
стиль - альбом 1995 года «Word Of Mouth» по-
лучился весьма похожим на то, что делают Que-
ensryche. Для записи альбома 1998 года «Ciber-
Christ» музыканты пригласили нового вокалис-
та Брайана О’Коннора, с которым провели мас-
штабное турне. Однако в 2000 году его место
занял Морган Торн, с участием которого был
записан альбом «Sadistic Symphony».
Дискография:
Soldiers Of The Night (Toadracer) - 1985
Digital Dictator (Roadracer) - 1987
Vicious Rumors (Atlantic) - 1990
Welcome To The Ball (Atlantic) -1991
Plug In And Hang Dn: Live In Tokyo (Atlantic) - 1992
Word Df Mouth (Rising Sun) - 1994
The Voice (Headless Butcher) -1994
Something Burning (Massacre) - 1996
A Tribute To Carl Albert (GTM) - 1996
Cyber-Christ (Headless Butcher) - 1998
Sadistic Symphony (Perris) - 2001
VILLAGE PEOPLE
Группа образована в 1976 году в США.
Виктор Уиллис - вокал
Дэвид Ходо - вокал
Фелипе Роуз - вокал
Рэнди Джонс - вокал
Гленн Хьюз - вокал
Алекс Брайли - вокал
Группу создал диско-продюсер Жак Мора-
ли - она состояла из певцов и актеров с сугубо
гомосексуальным имиджем. Однако это ни-
сколько не отвратило публику - Village People
сами относились к своему имиджу с большим
юмором, а записанные ими диско-песенки
пользовались большим успехом. За свою не-
долгую карьеру группа получила шесть «золо-
тых» и четыре «платиновых» диска. В середине
90-х группа снова вынырнула, дала несколько
концертов в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе и
распалась. 4 марта 2001 года главный мачо-
мэн Village People Гленн Хьюз, работавший в
коллективе с момента его основания до 1995
года, умер от СПИДа.
Дискография:
Village People (Casablanca) - 1977
Macho Man (Casablanca) - 1978
Cruisin' (Casablanca) -1978
Go West (Casablanca) - 1979
Live And Sleazy (Casablanca) - 1979
Can’t Stop The Music (Casablanca) - 1980 [sound-
track]
Renaissance (Rock Bottom) - 1981
Greatest Hits (Rhino) - 1988 [compilation]
L’Album D’Dr 93/94 (Scorpio/PolyGram) - 1994
The Best Of The Village People (Casablanca) - 1994
The Very Best Of The Village People (PolyGram) -
1998
In The Street (PolyGram) - 1999
Sex Over The Phone (PolyGram) - 1999
We Want You: The Ultimate Collection (PolyGram) -
1999
Greatest Hits & 2 Millenium Remixes (Wrasse) - 2001
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Mercury) - 2001
GENE VINCENT
Певец Джин Винсент (настоящее имя
Юджин Винсент Крэддок) родился
11 февраля 1935 года, умер
12 октября 1971 года в США
Джин Винсент начал петь, когда служил в во-
енно-морских силах, после демобилизации вы-
ступал в кантри-шоу на радио Норфолка. В
1956 году вместе с Тексом Дэвисом записал
демо-тейп их собственной песни «Ве-Вор-А-
Lula» и послал на фирму Capitol. Фирма подпи-
сала с ним контракт, и песня стала общенацио-
нальным хитом.
Джин Винсент снимался в кино, много вы-
ступал - он был внешне бопее «крутым», чем
Элвис Пресли, - и пользовался большой попу-
лярностью у подростков (выступал он в сопро-
вождении своей группы Bluecaps). К концу пя-
тидесятых фирмы грамзаписи начали предпо-
читать более «чистеньких» исполнителей, и
Винсент отправился в Австралию, Японию и Ев-
ропу, где в нем видели настоящего американ-
ского рокера В 60-х Винсент жил в Англии, вы-
ступал по клубам, его попытка вернуться в
большой рок, предпринятая в 1969 году, не
увенчалась успехом, и в 1971-м он умер от яз-
вы. А общий тираж его песни «Ве-Вор-A-Lula»
в исполнении многих известных музыкантов
перевалил за двадцать миллионов.
Дискография:
Blue Jean Sop! - 1956
Gene Vincent And The Blue Caps - 1957
Gene Vincent Rocks And The Bluecaps Roll - 1958
A Gene Vincent Record Date -1958
Sounds Like Gene Vincent - 1959
Crazy Times - 1960
Crazy Beat Of Gene Vincent - 1963
Shakiri Up A Storm - 1964
BirdDoggiri - 1967
The Best Of Gene Vincent - 1967 [compilation]
I’m Back And I’m Proud - 1970
Polly You Would See Me Today- 1971
The Day The World Turned Blue - 1971
The Sop That Just Won’t Stop - 1974 [compilation]
The Bop They Couldn’t Stop - 1981 [archive compi-
lation]
Dressed In Black - 1982 [archive compilation]
The Gene Vincent Singles Album -1982 [compilation]
Gene Vincent’s Greatest Hits - 1982 [compilation]
From LA To 'Frisco - 1983 [archive compilation]
For Colketors Only -1984 [archive compilation]
Forever Gene Vincent - 1984 [archive compilation]
Ain’t That Too Much - 1984 [archive compilation]
Born To Be A Rolling Stone - 1985 [archive compila-
tion]
Gene Vincent: The Capitol Years - 1988
Into The Seventies...Plus (See For Miles) - 1989
Capitol Collectors Series (Capitol) - 1990
Am I That Easy To Forget? (Charly) - 1992
Rockabilly Fever (Quicksilver) - 1993
Ain’t That Too Much (Sundazed) - 1993
Gene Vincent Box Set (EMI) - 1994
The BBC Sessions (Dutch East) - 1995
Be Bop A Lula (Jerden) - 1995
Airi That Too Much (Hollowbody) - 1995
The E.P. Collection (See For Miles) - 1996
The Screaming End: The Best Of Gene Vincent
(Razor & Tie) - 1997
Be-Bop A-Lula. Roots Of Rock N Roll (Columbia
River) - 1998
Lost Dallas Sessions 1957 - 1958 (Dragon Street) -
1998
EP Collection, Vol. 2 (See For Miles) - 1998
Masters (Cleopatra) -1998
Be-Bop A-Lula. His 30 Original Hits (Entertainers) -
1998
The Legend At His Best (Collectables) - 2000
Rebel Heart (Columbia River) - 2000
Roots Of Rock ‘N’ Roll (Direct Source) - 2000
Blast From The Past: Gene Vincent (Direct Source) -
2001
Lonely Street (Columbia River) - 2001
Bird Doggiri: The Complete Challenge Sessions
(Magnum) - 2002
BOBBY VINTON
Певец Бобби Винтои (настоящее имя
Стэнли Роберт Винтон) родился
16 апреля 1935 года в США.
764
VOIVOD
Из всех подростковых поп-идопов 60-х Боб-
би Винтон задержался на сцене дольше всех -
достаточно сказать, что начал он записываться
в 1960 году и продолжал заниматься этим в на-
чале 90-х. Самый большой его успех - альбом
«Blue Velvet», который был первоначально за-
писан в 1963 году, затем стал саундтрэком к
одноименному фильму («Синий бархат» Дэви-
да Линча), вышедшему в 1989-м, и в этой роли
снова попал в хит-парады.
Дискография:
Hoses And Hed- 1962
Bobby Vi mon Sings The Big Ones - 1962
Blue Velvet - 1963
There I’ve Said It Again - 1964
My Heart Belongs To Only You - 1964
Tell Me Why- 1964
Mr. Lonely - 1964
Bobby Vinton’s Greatest Hits - 1964 [compilation]
Bobby Vinton Sings For Lonely blights - 1965
Laughing On The Outside (Crying On The Inside) -
1965
Great Motion Picture Themes - 1966
Satin Pillows And Carekss - 1966
Please Love Me Forever - 1967
Take Good Care Of My Baby - 1968
I Love How You Love Me - 1968
Vinton -1969
Bobby Vinton’s Greatest Hits Of Love - 1969 [com-
pilation]
My Elusive Dreams - 1970
EVry Day Of My Life - 1972
Sealed With A Kiss - 1972
Bobby Vinton's All- Time Greatest Hits - 1972 [com-
pilation]
Melodies Of Love - 1974
With Love -1974
With Love - 1974 [compilation]
Heart Of Hearts - 1975
The Bobby Vinton Show - 1975
Bobby Vinton Sings The Golden Decade Of Love
Songs Of The 50s - 1975 [compilation]
The Name is Love - 1977
A Most Requested Songs - 1993 [compilation]
The Essence Of Bobby Vinton (Epic/Legacy) - 1995
Blue On Blue (Madacy) - 2000
Bobby Vinton (Madacy) - 2001
Mr. Lonely/Country Boy (Collectables) - 2001 [2x1]
Tell Me Why/Sings For Lonely Nights (Collectables)
-2001 [2x1]
Sealed With A Kiss/With Love (Collectables) - 2001
[2x1]
Please Love Me Forever/Му Elusive Dreams
(Collectables) - 2002 [2x1]
EVry Day Of My Life/Satin Pillows (Collectables) -
2002 [2x1]
Live At The Copa/Drive-ln Movie Time (Collectables)
-2002 [2x1]
20 All Time Greatest Hits (Tee-Vee) - 2002
THE VIOLENT FEMMES
Группа образована в 1981 году в США.
Гордон Гано - вокал, гитара
Брайан Ритчи - бас-гитара
Виктор Де Лоренцо - ударные
Дебютный альбом этой группы из Милуоки
был записан на британской фирме Rough Trade
Records, но именно на втором диске - «Hallo-
wed Ground» - содержится программная песня
группы «Country Death Song». Весной 2001 го-
да Violent Femmes выпустили свой первый аль-
бом в формате MP3 «Something’s Wrong» -
произведение распространялось исключитель-
но через Интернет-сайт EMusic.com; в подбор-
ку вошли кавер-версии, редкие синглы, демо-
записи и пр.
Дискография:
Violent Femmes (Slash/Rhino) - 1982
Hallowed Ground (Slash/Rhino) - 1984
The Blind Leading The Naked (Slash/Rhino) - 1986
3 (Slash/Rhino) - 1988
Why Do Birds Sing? (Reprise) - 1991
Debacle: The First Decade (Slash) - 1991
Australian Tour (Edel/Alex) - 1992 [EP]
Add It Up: 1981 - 1993 (Slash/Rhino) - 1993 [сбор-
ник]
New Times (Elektra) - 1994
Rock!!!!! (Cold Front) - 1998
Viva Wisconsin (Beyond) - 1999
Freak Magnet (Beyond) - 2000
Something’s Wrong (MP3) - 2001
VOIVOD
Группа образована в 1982 году в Канаде.
Снейк (настоящее имя
Денис Беланже) - вокал
Пигги (настоящее имя
Денис Д’Амор) - гитара
Блэки (настоящее имя
Жан-Ив Терио) - бас-гитара
Эузй (настоящее имя
Мишель Ланжевин) - ударные
Первой реакцией специалистов на вышед-
ший в июне 1984 года дебютный альбом кве-
бекской группы «War And Pain» было недоуме-
ние: «технологический шум», как определил
стилистику VoiVod один критик, без каких бы то
ни было признаков музыки. Однако, как выяс-
нилось, «War And Pain» был не столько пробой
пера, сколько попыткой выяснить пределы тер-
пимости публики к «околомузыкальным уп-
ражнениям»: на прошедших после выхода пла-
стинки гастрольных турах VoiVod продемонст-
рировали слушателям, что играть группа умеет,
и играет весьма стильный «металлический ин-
дустриальный рок». Второй альбом, «Rrrooo-
аааггг», также вызвал замешательство крити-
ков: VoiVod стали экспериментировать с трэш-
метал, смело вводя в структуру композиций
элементы джаз-рока, джаза и психоделии в ду-
хе ранних Pink Floyd. К этому моменту барабан-
щик Эуэй придумал персонаж по имени Вой-
вод, который фигурировал как в текстах груп-
пы, так и на конвертах ее пластинок. В февра-
ле 1987 года был выпущен третий альбом,
«Killing Technology», после чего VoiVod провели
успешное европейское турне с Possessed и
Deathrow - так называемыми «культовыми»
группами «тяжелого рока» того периода.
Один из лучших дисков «VoiVod» появился в
1988 году - альбом «Dimension Hatross» полу-
чился самым психоделическим среди ранних
работ группы, на диске отчетливо слышалось
влияние King Crimson, которых музыканты
VoiVod называют в числе тех, чья музыка сфор-
мировала их творческое мировоззрение. Плас-
тинка «Nothingface» свидетельствовала о рас-
тущей роли мелодики в композициях группы, а
также продемонстрировала продюсерское мас-
терство музыкантов. Гитарист Денис «Пигги»
Д’Амор приобрел репутацию «Роберта Фриппа
альтернативного «металла», что подтверждали
очень сильные аранжировки «флойдовской»
«Astronomy Domine» и «Missing Sequences» - в
765
VOIVOD
последней музыканты использовали сэмплы,
что, по нормам «металла», тогда считалось ед-
ва ли не кощунством. Тексты композиций так-
же усложнились, VoiVod очень интересно ис-
следовали самые разные области человеческо-
го бытия, от экологии и алхимии до приклад-
ной науки и экзистенциализма. По мнению
критиков, «The Nothingface», безусловно, луч-
ший альбом в арсенале VoiVod, соизмеримый
по размаху замысла и качеству его реализации
с лучшими концептуальными работами рока,
такими, как «битловский» «Сержант», «Thick
As A Brick» Jethro Tull, дебютный King Crimson
и «The Piper At The Gates Of Dawn» Pink Floyd.
Следующие два альбома. «The Outer Limits»
и, особенно, «Angel Rat», стали своего рода ша-
гом назад, или точнее - отходом на позиции
традиционализма, хотя, в целом, слабыми эти
пластинки назвать нельзя. Бас-гитарист Жан-
Ив Терио стал первым представителем исход-
ного состава, покинувшим группу (он играл на
«Angel Rat», однако в списке участников не
значится), а после записи «The Outer Limits» из
группы ушел вокалист Денис Беланже. Пригла-
сив нового бас-гитариста и вокалиста Эрика
Форреста, VoiVod - уже в формате трио - запи-
сали пластинку «Negatron», которую критики
оценили достаточно сдержано. Выпущенный в
конце 1997 года альбом «Phobos» можно было
расценивать как возвращение прежних VoiVod,
причем возвращение на пике творческой фор-
мы группы (среди ряда очень сильных компо-
зиций, составляющих полотно этой работы,
выделяется аранжировка «21 st Century Schizoid
Man» из репертуара любимой группы музыкан-
тов King Crimson). В начале 2001 года музыкан-
ты VoiVod решили было распустить группу
(внезапно ушел Форрест), но буквально через
несколько недель после его исчезновения вер-
нулся блудный сын Беланже, а вслед за ним
пришел освободившийся из оков Metallica бас-
гитарист Джейсон Ньюстед (давний поклонник
творчества VoiVod).
Дискография:
War And Pain (Metal Blade/Roadrunner) - 1984
Rrroooaaarrr (Noise) - 1986
Thrashing Rage (Noise/Combat) - 1986 [EP]
Killing Technology (Noise) - 1987
Too Scared To Scream (Noise) - 1987 [EP]
Dimension Hatross (Noise) - 1988
Nothingface (Mechanic/MCA) -1989
Angel Rat (Mechanic) - 1991
Best Of VoiVod (Futuristic/Mechanic) - 1992
The Outer Limits (MCA) - 1993
Negatron (Mausoleum) -1995
Phobos (Hypnotic) -1997
Lives (Metal Blade) - 2000
Kronik (Hypnotic) - 2000
766
JOHN WAITE
Певец и бас-гитарист Джон Уэйт родился
4 июля 1955 года в Великобритании.
Уэйт снискал в США большую славу, чем на
родине. Начал выступать в конце 60-х со своей
группой Babys, но их рок в Великобритании не
понравился, и в 1977 году группа в полном со-
ставе перебралась в США, где и процветала. В
1981 году Babys распались, Уэйт начал сольную
карьеру, а затем организовал группу No Brakes.
Дискография:
Ignition (Chrysalis) - 1982
No Brakes (EMI) -1984
Mask Of Smiles (EMI) - 1985
Rover's Return (EMI) - 1987
Essential John Waite 1976 - 1986 (Chrysalis) -
1992
Temple Bar (Imago) - 1995
The Complete John Waite. Vol. 1: Falling Backwards
(EMI) -1996
When You Were Mine (Mercury) - 1997
The King Biscuit Flower Hour (King Biscuit) - 1999
Figure In A Landscape (Gold Circle) - 2001
Premium Gold Collection (EMI) - 2001
Mask Of Smiles/Rover’s Return (One Way) - 2001
[2x1]
Ignition/No Brakes (One Way) - 2001 [2x1]
Live & Rare Tracks (One Way) - 2001
TOM WAITS
Певец, композитор, киноактер Том Уэйтс
родился 7 декабря 1949 года в США.
Том Уэйтс, пожалуй, один из последних бит-
ников - он всегда уверял, что року предпочита-
ет джаз, а в литературе его сердце отдано Дже-
ку Керуаку и Чарльзу Буковскому. Начал высту-
пать с собственными песнями в клубе «Труба-
дур» в Лос-Анджелесе в 1969 году, там его ус-
лышал менеджер Фрэнка Заппы и предложил
ему свои услуги и финансовую поддержку.
Уэйтс исполняет свои собственные песни, его
произведения вошли в репертуар многих групп
и исполнителей, активно снимается в кино.
Дискография: 
Closing Time (Asylum) - 1973
The Heart Of Saturday Night (Asylum) - 1974
Nighthawks At The Oiner (Asylum) - 1975
Small Change (Asylum) - 1976
Foreign Affairs (Asylum) - 1977
Blue Valentine (Asylum) - 1978
Heartattack And Vine (Asylum) - 1980
Bounced Checks (Asylum) - 1981
One From The Heart (CBS) - 1982
Swordfishtrombones (Island) - 1983
Tom Waits (WEA) - 1984
Rain Dogs (Island) - 1985
Anthology Of Tom Waits (Asylum) - 1985
The Asylum Years (Asylum) - 1986
Franks Wild Years (Island) - 1987
Big Time (Island) - 1988 [live]
The Early Years. Vol. 1 (Bizarre/Straight) - 1991
[1971’s material]
Night On Earth (Island) - 1992
Bone Machine (Island) - 1992
The Early Years, Vol. 2 (Bizarre/Straight) - 1993
The Black Rider (Island) - 1993
Beautiful Maladies: The Island Years (Island) - 1998
The Best Of Tom Waits (Edsel/Alex) - 1998
Mule Variations (Anti/Epitaph) - 1999
Used Songs 1973 - 1980 (Rhino) - 2001
The Dime Store Novels, Vol. 1 (Receiver) - 2001
Alice (Anti/Epitaph) - 2002
Blood Money (Anti/Epitaph) - 2002
T-BONE WALKER
Гитарист Ти-Боун Уокер (настоящее тия
Аарон Тибо Уокер) родился 28 мая 1910
года, умер 16 марта 1971 года в США.
Ти-Боун Уокер - первый блюзмен, обратив-
шийся к электрогитаре, поэтому его считают
«ответственным» за появление городского
электрического блюза и его потомков - ритм-
энд-блюза и рок-н-ролла. Его манера игры по-
влияла на таких блюзовых гитаристов, как Би
Би Кинг, Фредди Кинг, Бадди Гай, Алберт Кол-
линз, и многих других. Начинал Уокер, как и
многие черные блюзмены, в раннем детстве -
аккомпанировал своему отчиму, уличному пев-
цу. А в десять лет стал поводырем у величай-
шего слепого блюзмена Блайнда Лемона
Джефферсона, у которого и обучился многим
приемам игры. Записывать пластинки Ти-Боун
Уокер начал в 1942 году, он - автор одного из
самых популярных в мире блюзов «Stormy
Monday Blues».
Дискография:
Classics In Jazz - 1953
T-Bone Walker I - 1956
Sings The Blues - 1959
T-Bone Blues -1959
Singing The Blues - 1960
I Get So Weary - 1961
The Great Blues, Vocals And Guitar - 1963
T-Bone Walker II - 1964, UK release
I Want A Little Girl- 1967
The Truth-1968
Blue Rocks -1968
Funky Town -1969
Feeling The Blues - 1969
Very Rare - 1974
Stormy Monday Blues - 1978
Dirty Mistreater -1973
T-Bone Jumps Again - 1981
Good Feelin’ - 1982
Plain Ole Blues - 1982
The Natural Blues - 1983
Hot Leftovers - 198b
Low Down Blues - 1986
Bosses Of The Blues - 1989
The Blues Of T-Bone Walker- 1965
Stormy Monday Blues - 1968
Classics Of Modern Blues - 1975
T-Bone Walker Jumps Again - 1980
Plain Ole Blues - 1982
The Natural Blues - 1983
Collection - T-Bone Walker - 1985
The Inventor Of The Electric Guitar Blues - 1983
The Blues way Sessions - 1988
The Hustle Is On: Imperial Sessions, Volume 1 -
1990
The Complete 1940 - 1954 Recordings Of T-Bone
Walker-1990
The Complete Imperial Recordings 1950 - 54 (EMI)
-1991
Rare T-Bone (Off-Beat) - 1991
Cold Cold Feeling (Universal) - 1995
Complete Capitol/Black & White Recordings (Capitol)
-1995 [box]
Rare & Well Done (Magnum America) - 1996
767
T-BONE WALKER
T-Bone Shuffle: Charly Blues Masterworks (Charly) -
1996
Beginn.ng 1929 - 1946 (EPM Muslque) - 1997
T-Bone Shuffle (Culture Press) - 1998
We Love Blues (Alan Grant) - 1998
T-Bone Standard Time (Edsel) - 1999
American Blues Legend (Charly) - 1999
Back On The Scene: Texas, 1966 (Aim) - 1999
The Very Best Of T-Bone Walker (Koch International)
-2000
T-Bone Blues: The Essential Recordings (Indigo) -
2000
Blues Masters: The Very Best Of T-Bone Walker
(Rhino) - 2000
La Oays (Arpeggio Blues) - 2000
No Worry Blues (Past Perfect) - 2001
1929 - 1946 (Melodie Jazz) - 2001
Blue On Blues (Fuel 2000) - 2002
Stormy Monday (Beat Goes On) - 2002
WARLOCK
Трупа образована в 1982 году в ФРГ.
Доро (настоящее имя Дороти Пеш) - вокал
Руди Граф - гитара
Петер Сзигети - гитара
Франк Риттель - бас-гитара
Михазль Ойрих - ударные
Дебютный альбом этой типично германской
группы хард-энд-хэви рока (единственным от-
личием от множества других немецких коллек-
тивов, игравших аналогичную музыку, был не-
обычный по тем временам ведущий женский
вокал) вышел на бельгийской независимой
фирме Mausoleum Records. «Burning The Witch-
es» по саунду, почти буквально, копировал Ac-
cept и Scorpions, но мощный вокал Доро обра-
тил внимание на эту в общем-то, достаточно
среднюю пластинку, и Warlock стали сравни-
вать с группой Dio. Спустя год, группа подписа-
ла новый контракт с фирмой Vertigo, которая
выпустила их следующий диск «Hellbound». К
1986 году творческим и сценическим центром
Warlock окончательно стала Доро - Руди Граф
покинул группу, и его место занял гитарист Ни-
ко Арвантис, с которым Warlock записали но-
вый сингл «You Hurt Му Soul» (почти сразу же
композиция вошла в одноименный мини-аль-
бом). Пластинка 1986 .ода «True As Steel» за-
писывалась в США, и это обстоятельство, а
также задействование в процессе записи аме-
риканской команды продюсеров и звукорежис-
серов дали весьма отрицательный результат:
диск оказался зааранжированным, а те немно-
гие проблески гармонии и мелодики, которыми
славились Warlock, исчезли безвозвратно. До-
ро распустила музыкантов, оставив при себе
одного только барабанщика, и набрала совер-
шенно новый состав: Томми Болан - гитара,
Томми Хенриксен - бас-гитара (в последний
момент лидер группы решила вернуть Арванти-
са и перезаключила контракт с этим гитарис-
том). В таком составе был записан альбом
«Triumph And Agony», который можно считать
лучшим диском Warlock. Тем не менее, почти
сразу же по выходе пластинки Доро объявила,
что начинает сольную карьеру, и Warlock попы-
тались пойти самостоятельным путем.
Дискография:
Burning The Witches (Mausoleum) - 1984
Hellbound (Vertigo) - 1985
True As Steel (Vertigo) - 1986
You Hurt My Soul (Vertigo) - 1986 [EP]
Triumph And Agony (Vertigo) - 1987
DIONNE WARWICK
Певица Дайонн Уорвик родилась
12 декабря 1941 года в США.
Как и многие чернокожие певицы, Дайонн
Уорвик начинала петь в церковном хоре, затем
пела в вокальной группе Drinkard Sisters вмес-
те со своей матерью и сестрой (между прочим,
племянницу Дайонн зовут Уитни Хьюстон!),
училась в музыкальном колледже. В 1962 году
подписала контракт с фирмой Scepter и начала
работу со знаменитым продюсерско-компози-
торским тандемом Берт Бакарач-Хол Дэвид.
Это сотрудничество принесло ей целый ряд хи-
тов - к примеру, хит № 2 по категории поп и
№ 18 по категории ритм-энд-блюз «Valley Of
The Dolls», и многие другие. В1971 году она пе-
решла на фирму Warner Bros., и, похоже, это
был не самый удачный шаг - поток хитов зна-
чительно сократился. Однако к концу 70-х она
вновь вернулась в хит-парады. Для нее писали
многие известные музыканты, в частности Вее
Gees и Барри Джибб продюсировали и писали
музыку к альбому «Heartbreaker». В настоящее
время Дайонн Уорвик более известна как пси-
хотерапевт-любитель - она ведет собственный
курс психического здоровья.
Дискография:
Presenting Dionne Warwick - 1963
Anyone Who Had A Heart - 1964
Make Way For Dionne Warwick - 1964
The Sensitive Sound Of Dionne Warnick - 1965
Here I Am - 1966
Dionne Warwick In Paris - 1966
Here Where There Is Lave - 1967
Dionne Warwick Onstage And In The Movies -1967
The Windows Of The World - 1968
Dionne In The Valley Of The Dolls - 1968
Magic Of Believing - 1968
Promises Promises - 1968
Soulful- 1969
Dionne Warwick’s Greatest Motion Picture Hits -
1969
I'll Never Fall In Love Again - 1970
Very Dionne - 1970
The Love Machine - 1971
The Dionne Warwick Story - Live - 1971
From Within - 1972
Dionne - 1972
Just Being Myself - 1973
Then Came You - 1975
Track Of The Cat - 1975
With Isaac Hayes A Man And A Woman - 1977
Only Love Can Break A Heart - 1977
Love At First Sight - 1979
Dionne - 1979
No Night So Long - 1980
Hot! Live And Otherwise -1981
Friends In Love - 1982
Heartbreaker - 1982
How Many Times Can We Say Goodbye - 1983
So Amazing - 19B3
Friends - 1985
Finder Of Lost Loves - 1985
Without Your Love - 1985
Rendezvous For Two - 19B8
Dionne Warwick Sings Cole Porter- 1989
Friends Can Be Lovers - 1993
Dionne Warwick’s Golden Hits, Part 1 - 1967
Dionne Warwick’s Golden Hits. Part 2 - 1969
From Within - 1972
The Best Of Dionne Warwick - 19B3
The Original Soul Of Dionne Warwick - 1987
The Love Songs - 1989
Sings The Bacharach & Davd Songbook (MCI) -
1994
Aquarela Do Brasil (Arista) - 1994
Great Songs Of The Sixties (Pickwick) - 1994
Her Greatest Hits, Vol. 2 (Essex) - 1994
From The Vaults (Ichiban) - 1995
Dionne Warwick Sings The Bacharach (MCI) - 1995
Walk On By (Audiophile) - 1997
Her Classic Songs (Curb) - 1997
Her Classic Songs, Vol. 2 (Curb) - 1998
Classic Song Book (Crimson) - 1998
Sings The Standards (Connoisseur) - 1998
Best 19 (BMG) - 1999
Definitive Collection (Arista) - 1999
7E8
muddy WATERS
I Say A Little Prayer For You (BCI) - 2000
The Very Best Of Dionne Warwick (Rhino) - 2000
Love Songs (Rhino) - 2001
The Best Of D'onne Warwick (Paradiso) - 2001
Heartbreaker: Very Best Of (WEA) - 2002
W.A.S.P.
Группа образована в 1982 году в США.
Блэки Лоулесс - вокал, бас-гитара
Крис Холмс - гитара
Рэнди Пайпер - гитара
Тони Ричардс - ударные
Как правило, аббревиатуру этого мелодич-
ного хард/метал-рок квартета расшифровыва-
ют как «Белые англо-саксы» - от «White Anglo
Saxon Protestant», хотя лидер группы Лоулесс
однажды предложил другую версию: «Мы -
половые извращенцы!» - от «We Are Sexual
Perverts». Но как бы ни расшифровывалось на-
звание, W.A.S.P. остаются одной из самых ди-
намичных и мелодичных групп второго поколе-
ния хард-рока. Регулярные скандалы вокруг
песен и концертов W.A.S.P. (фирма Capitol от-
казывалась издать их знаменитый дебютный
сингл «Animal (Fuck Like Beast)», на концертах
музыканты имитировали казнь дезушек на
гильотине, рискованно оформляли конверты
своих пластинок и синглов) работали на попу-
лярность группы, как ни одна самая тщательно
спланированная рекламная кампания.
В дебютный альбом скандальный сингл
«Animal» так и не вошел, однако это не поме-
шало слушателям дать диску высшие оценки. К
моменту записи «The Last Command» в группе
сменился барабанщик - им стал Стивен Райли,
такие хиты W.A.S.P., как «War Child» и «Blind In
Texas», выполняли роль концертных гимнов
группы. На очередном альбоме, «Inside The
Electric Circus» дебютировал бас-гитарист
Джонни Род (экс-King Kobra), а Блэки Лоулесс
взял на себя функции ритм-гитариста. На кон-
цертном альбоме «Live In The Raw» популяр-
нейшая вещь также отсутствовала, несмотря на
то, что композиция «Animal (Fuck Like Beast)»
была «гвоздем» всех концертов W.A.S.P. Эта
песня и позиция группы по отношению к про--
блеме цензуры стали предметом разбира-
тельств в Конгрессе США, куда обратился Ко-
митет по цензурированию рок-произведений,
который возглавляла жена бывшего вице-пре-
зидента США Типпер Гор. Блэки Лоулесс с три-
умфом выиграл судебный процесс против этой
организации, но все эти немузыкальные собы-
тия. очевидно, повлияли на творческий про-
цесс, так как очередной студийный альбом
W.A.S.P. «The Headless Children» явно уступал
предыдущим работам группы (в его записи
принимал участие новый барабанщик Фрэнки
Банали, экс-Quiet Riot, сменивший Райли). По-
сле промоушн-тура из группы ушел гитарист
Холмс, и для записи диска «Crimson Idol» Ло-
лесс пригласил сессионных музыкантов На га-
стропях с Лоупессом выступали барабанщик
Стет Хауленд и гитарист Дуг Блэр После выпу-
ска сборника «First Blood... Last Cuts» Блэки
Лоулесс начал сольную карьеру, увенчавшуюся
выпуском довольно сильного альбома «Still
Not Black Enough», 1995 год (впрочем, и этот
альбом вышел как W.A.S.P.). Проблем с качест-
венным материалом у Блэки не возникает, аль-
бомы 2001 и 2002 годов практически не усту-
пают ранним работам W.A.S.P., единственная
примета времени новых работ - характерный
саунд на грани индастриэл, что некоторые по-
клонники группы относят, скорее, к недостат-
кам, нежели воспринимают как естественную
эволюцию любимой группы.
Дискография:
Animal: F**k Like A Beast (Restless) -1983
W.A S.P. (Capitol) - 1984
Winged Assasins (EMI/Electrola) - 1984
The Last Command (EMI/Electrola) - 1985
Inside The Electric Circus (EMI/Electrola) - 1986
Live... In The Raw (EMI/Electrola) -1987
Headless Children (Capitol/EMI/Electrola) - 1989
Forever Free (Capitol) - 1989 [picture disc; limited
edition]
The Crimson Idol (Parlophone) - 1992
First Blood...Last Cuts (Capitol) - 1993 [compil CD]
Still Not Black Enough (Raw Power/Castle) - 1995
K.F D (Castle Communications) - 1997
Double Live Assassins (CMC) - 1998
Helldorado (CMC) - 1999
Kill Fuck Die (Raw Power) - 1999
The Best Of The Beast: 1984 - 2000. Vol. 1
(Snapper) - 2000
The Sting (Snapper) - 2000 [live]
Unholy Terror (Metal-ls) - 2001
Dying For The World (Metal-ls) - 2002
MUDDY WATERS
Гитарист, певец и композитор Мадди
Уотерс (настоящее имя Маккинли
Морганфилд) родился 4 апреля 1915 года,
умер 30 апреля 1983 года в США.
Мадди Уотерс - отец американского после-
военного блюза и величайшая фигура рока:
именно Мадди Уотерс заложил основы техники
игры на электрогитаре (в честь его песни
«Rolling Stone» назвались легендарная англий-
ская группа и ведущий музыкальный журнал
мира).
Дискография:
Muddy Waters At Newport - 1960
Muddy Waters, Folk Singer- 1964
Muddy Waters Sings Big Bill Broonzy- 1964
The Best Of Muddy Waters - 1964 [сборник]
Muddy Brass And The Blues - 1965
Real Folk Blues - 1965 [сборник]
Down On Stovall's Plantation - 1966
More Real Folk Blues - 1967 [сборник]
Electric Mud -1968
After The Rain - 1969
Fathers And Sons - 1969
They Call Me Muddy Waters - 1970
Vintage Mud - 1970 [сборник]
The London Sessions - 1971
49 Зак. 60
769
muddy WATERS
Live At Mister Kelly's - 1971
Experiment In Blues - 1972
Sail On -1972
McKinley Marganfield aka Muddy Waters - 1972
[сборник]
Can’t Get No Grinding - 1973
Mudln Your Ear- 1973
London Revisited -1974
Woodstock Album -1975
Unkln Funk-1977
Hard Again - 1977
Muddy Waters Live - 1977
Live -1977
Back In The Early Days - 1977 [сборник]
I’m Ready - 1978
King Bee -1981
Chess Masters - 1981 [сборник]
Muddy Waters In Concert 1958 - 1982
Trouble No More - 1989 [сборник]
Funky Butt - 1993 [rec. early 70s ] [сборник]
Cold Collection - 1993 [сборник]
One More Mile (MCA) - 1994
Live At Newport (Chady) - 1994 [with Otis Span]
Collaboration (Rhino) - 1995
Chady Blues Legends Live (Chady) - 1995
Forty Days & Forty Nights (Eclipse Music) - 1996
Baby Please Don't Go (Ids) - 1996
Louisiana Blues (Allegiance) - 1996
Rollin' Stone: 20 Blues Classics (Movie Play) - 1996
Muddy Waters In Concert (One Way) - 1996
Hoochie Coochie Man Live! (Retro Music) - 1996
Muddy Waters At Newport/Muddy Waters Live (BGO)
-1996 [2x1]
Blues Legend (Universal) - 1997
His Best: 1956 - 1964 (MCA/Chess) - 1997
King Of The Electric Blues (Sony) - 1997
Revue Collection (Revue) - 1997
Muddy Waters & Friends (Just A Memory) - 1997
His Best: 1947 To 1955 (MCA/Chess) - 1997
Gold Collection (Fine Tune) - 1998
The Real Folk Blues/More Real Folk Blues (BGO) -
1999 [2x1]
Best Of Muddy Waters: 20th Century Masters (MCA)
-1999
The Lost Tapes (Blind Pig) - 1999 [live]
In Concert (Prestige Jazz) - 1999
Complete Recordings: 1941 - 1948 (Culture Press)
-2000
Country Blues (Catfish) - 2000
Take A Walk With Me (Recall) - 2000
Gold Collection (Retro Music) - 2000
Mojo: The Best Of Muddy Waters Live' (Music Club)
-2000
Rollin’ Stone: The Golden Anniversary (MCA) - 2000
01’ Man Mud (Arpeggio Blues/ - 2000
Got My Mojo Working (Legend) - 2000
The Muddy Waters Story (Chrome Dreams) - 2000
Back To Back (Edeltone) - 2000
Windy City Blues (Dressed To Kill) - 2000
Streamlined Woman (Catfish) - 2001
Journeyman Blues (Blue Moon)-2001
Muddy’s Blues (Laserlight) - 2001
The Anthology: 1947 - 1972 (MCA) - 2001
1941 - 1947 (Melodie Jazz) - 2001
Leavin’ Chicago (Blue Moon) - 2001
Mississippi Mud: 1949- 1951 (Arpeggio Blues) -
2001
The Blues Rolling Stone: 1941 - 1950 (Fremeaux &
Associes) - 2002 [live]
ROGER WATERS
Бас-гитарист Роджер Уотерс (полное имя
Джордж Роджер Уотерс) родился
9 сентября 1944 года в Великобритании.
Роджер Уотерс - один из основателей Pink
Floyd, его творческие пики в составе группы -
альбомы «Dark Side Of The Moon» и «The Wall».
Но постепенно его личные взгляды и устремле-
ния вошли в конфликт с интересами группы, и
в 1983 году он из Pink Floyd вышел. Первый
официальный его сольный альбом (он в 1970
году уже записал самостоятельный альбом со
старым партнером Pink Floyd Роном Гизиным -
это бып саундтрэк к фильму «The Body») назы-
вался «The Pros And Cons Of Hitchhiking», и тек-
сты, написанные им для этого альбома, были
менее язвительными и горькими, чем во вре-
мена его работы в Pink Floyd. Уотерс пытался
судиться со своими бывшими коллегами - счи-
тал, что после его ухода они не имеют права
использовать прежнее название группы. В
1990 году поставил грандиозное представле-
ние «The Wall» в Берлине, на месте остатков
Берлинской стены. В представлении участвова-
ли многие знаменитые музыканты. В дальней-
шем сольная работа Уотерса не часто привле-
кала внимание широкой публики (что ни в коем
случае не относится к поклонникам Pink Floyd,
которые неизменно дают самые высокие оцен-
ки произведениям Уотерса), однако после вы-
хода концертного альбома «In The Flesh Live»,
2000, ситуация изменилась. Диск оказался ед-
ва ли не самым сильным и интересным в кол-
лекции музыканта, концертное турне «In The
Flesh» вновь вывело Уотерса на первые полосы
газет и журналов - и не только музыкальных. А
свидетельством того, что «противоречия» в
стане «пинкфлойдовцев» вполне могут быть
преодолены, стало участие в одном из шоу Уо-
терса его старого коллеги по группе Ника Мэй-
сона.
Дискография:
Music From The Body (Harvest) - 1970 [soundtrack,
sometimes considered as Pink Floyd record]
The Pros And Cons Of Hitchhiking (Columbia) -
1984
When The Wind Blows (Virgin) - 1987 [soundtrack]
Radio K.A.0.S (Columbia) - 1987
Radio Waves (EMI) - 1987 [EP]
The Tide Is Turning (EMI) - 1987 [EP]
The Wall: Live In Beriin 1990 (Mercury) - 1990
Another Brick In The Wall (PolyGram) - 1990 [EP]
Amused To Death (Columbia) - 1993
In The Flesh Live (Columbia) - 2000
Flickering Flame: The Solo Years, Vol. 1 (Columbia) -
2002 [сборник]
JOHNNY «GUITAR»
WATSON
Гитарист, композитор и певец Джонни
Уотсон родился 3 февраля 1935 года
в США, умер 17 мая 1996 года в Японии.
Джонни Уотсон по прозвищу «Гитара» до-
стиг высочайшего уровня блюзовой техники
игры на инструменте, хотя начинал свою карь-
еру как пианист. В середине 70-х годов Уотсон
стал получать приглашения от рок-музыкантов
принять участие в их концертах и помочь в сту-
дийной записи - в 1976 году он участвовал в
работе над альбомом Фрэнка Заппы «One Size
Fits АП» (Залпа называл Уотсона своим люби-
мым гитаристом). 17 мая 1996 года во время
концерта в Йокохаме, Япония, Джонни «Гита-
ра» Уотсон умер - сердечный приступ сразил
его прямо на сцене во время исполнения одной
770
WEEZER
из его любимых песен «Cuttin’ In». Джонни Уот-
сону был 61 год - как сказал Би Би Кинг, «та-
кая смерть - мечта блюзмена».
Дискография:
Gangster Of Love - 195В
Johnny Guitar Watson - 1963
I Cried For You - 1963
The Larr/ Williams Show - 1965
The Blues Soul Of Johnny Guitar Watson - 1965
Bad- 1966
with Larry Williams Two For The Price Of One - 1967
In The Fats Bag - 1967
Listen -1973
I Don’t Want To Be Alone, Stranger- 1975
Captured Live -1976
Ain’t That A Bitch - 1976
A Real Mother For Ya - 1977
Funk Beyond The Call Of Duty - 1977
Gangster Of Love - 1977
with The Watsonian Institute Master Funk - 1978
Giant - 1978 with Papa John Creach Inphasion -
1978 with The Watsonian Institute Extra Disco
Perception -1979
What The Hell Is This? - 1979
Love Jones -1980
Johnny ‘Guitar’ Watson And The Family Clone -
1981
Thafs What Time it Is - 1981
Strike On Computers - 1984
GettiiT Down With Johnny 'Guitar' Watson - c.80s
[сборник]
I Heard That! - 1985 [сборник]
Hit The Highway - 1985 [сборник]
Three Hours Past Midnight - 1991 [сборник]
Listen/I Don’t Want To Be Alone, Stranger - 1992
[сборник]
Lone Ranger (Fantasy/EastWest) - 1995
And The Family Clone (Collectables) - 1996
The Best Of Johnny «Guitar» Watson (Renaissance)
-1996
The Very Best Of Johnny «Guitar» Watson (Rhino) -
1999
Gangster Of Love (Collectables) - 2000
You Need It: Anthology (Castle) - 2002
The Essential Johnny Guitar Watson (Varese) - 2002
WEATHER REPORT
Группа образована в 1970 году в США.
Джозеф Завинул - клавишные, синтезатор
Уэйн Шортер - саксофон
Мирослав Витус - бас-гитара
Альфонс Моузон - ударные
Аирто Морейра - перкуссия
Weather Report - детище разнообразных
проектов Майлза Дэвиса (практически все му-
зыканты этой группы прошли у Дэвиса «твор-
ческую стажировку»); к тому же эта группа -
одна из немногих, сумевших совместить твор-
ческую самостоятельность и собственные
взгляды с коммерческим успехом. Для музыки
Weather Report характерна энергетика рока,
гармоническая изысканность джаза, формаль-
ная выдержанность классики и пестрота оттен-
ков бразильской, африканской, восточной тра-
диций. Через группу прошли многие выдающи-
еся музыканты - постоянными членами на
всем протяжении ее истории оставались толь-
ко Завинул и Шортер (достаточно упомянуть
Милтона Насименто, Жако Пасториуса и мно-
гих других). Наиболее коммерчески успешный
альбом группы - «Heavy Weather». Во второй
половине 90-х Завинул предпринял поытку
возродить Weather Report (он даже гастролиро-
вал с группой, которая называлась Weather Up-
dated), но Шортер категорически отказался
присоединиться к нему
Дискография:
Weather Report (CBS) - 1971
I Sing The Body Electric (CBS) - 1972
This Is Jazz, Vol. 10 (Columbia) - 1971 [сборник]
Live In Tokyo (Columbia) - 1972
Sweetnighter (CBS) -1973
Mysterious Traveller (CBS) - 1974
Tail Spinnin' (CBS) - 1975
Black Market (CBS) - 1976
Weather Report Live In Tokyo (CBS) - 1977
Heavy Weather (CBS) - 1977
Mr. Gone (CBS) - 1978
8:30 (CBS) - 1979 [Grammy winner album]
Night Passage (CBS) - 1980
Weather Report (Rhino/Legacy) - 1981
Record (Columbia) -1982
Weather Report (Columbia) - 1982 [не путать с
первым альбомом!]
Procession (Columbia/CBS) - 1983
Domino Theory (Columbia/CBS) - 1984
Sportin' Life (Columbia/CBS) - 1985
This Is This (Columbia/CBS) - 1986
Essence: Best Of Weather Report (Sony) - 1988
Heavy Weather: The Collection (Columbia) - 1990
Best Of Weather Report (Columbia/Sony) - 1990
Concert 1973 (Media 7) - 1993 [France-only]
Star Box (Sony) - 1993
Collection (Griffin Music) - 1994
This Is Jazz Volume 10 (Sony) - 1996
Birdland (Sony Legacy) - 1996
This Is Jazz, Vol. 40: The Jaco Years (Sony) - 1998
Jazz Collection (Sony) - 2001
Best Of Weather Report (Columbia/Legacy) - 2002
Live And Unreleased (Columbia) - 2002
WEEZER
Группа образована в 1993 году в США.
Риверс Куомо - гитара, вокал
Мзтт Шарп - бас-гитара
Патрик Уилсон - ударные
Weezer оказались одной из наиболее попу-
лярных американских групп альтернативного
рока, появившихся в период спада интереса
публики к гранджу. Резкий и сырой гитарный
рок Weezer стал как поводом для критики кол-
лектива, так и главным аргументом в пользу
его «бескомпромиссности». По-видимому, от-
правными точками творчества этой группы
следует считать пауэр-рок образца Cheap Trick
и угловатые конструкции а-ля Pixies, хотя, ме-
лодически, Weezer иногда очень напоминают
американских королей глэм-рока Kiss.
Лидер коллектива Куомо вырос в Массачу-
сетсе, в конце 80-х перебрался в Лос-Андже-
пес, где поступил в художественный кол-
ледж - к 1993 году он перепробовал себя в де-
сятке «металлических» групп и, заинтересовав-
шись постпанком, организовал Weezer. Группа
набиралась опыта в клубах Лос-Анджелеса и в
конце концов добилась контракта с независи-
мой фирмой DGC Records, специализировав-
шейся на «наследниках Nirvana». В качестве
продюсера дебютного альбома фирма пригла-
сила известного американского музыканта Ри-
ка Окасека (экс-Cars); за несколько дней до на-
чала записи пластинки в составе Weezer по-
явился второй гитарист Брайан Белл. Завер-
шив работу над альбомом, группа на время
771
WEEZER
прекратила свою деятельность - Куомо успеш-
но сдал вступительные экзамены в Гарвардс-
кий университет, а его коллеги стали искать
средства для открытия художественной гале-
реи. Вышедший в этот момент альбом «Wee-
zer» вернул группу на концертные площадки;
снятый для композиции «Undone (The Sweater
Song)» видеоклип осенью 1994 года стал хи-
том MTV, но еще больший успех принес видео-
ролик песни «Buddy Holly» (режиссером обеих
работ был Спайк Джонз). Дебютный альбом
собрал три «платины», и к лету 1995 года, ког-
да был выпущен еще один сингл, «Say It Ain’t
So», музыканты уже приобрели репутацию но-
вых звезд альтернативной сцены. Несмотря на
успех дебюта, Куомо не планировал бросать
учебу, и Weezer вновь приостановили как кон-
цертную, так и студийную работу - в этот пери-
од Шарп и Уилсон собрали группу The Rentals,
занимавшуюся возрождением стилистики «но-
вой волны» (в конце 1995 года их композиция
«Friends Of Р.» стала хитом).
По признанию самого Куомо, учеба в Гарвар-
де стала причиной так называемого «творчес-
кого блока» - и тем не менее весной 1996 года
Weezer записали второй альбом, который, не-
смотря на крайне неровные тексты, получился
более динамичным и агрессивным. В продаже
пластинка «Pinkerton» появилась осенью 1996
года - рецензии критиков были более чем по-
ложительными, однако публика не восприняла
новую работу группу, а так как Куомо наотрез
отказался снимать для раскрутки песен оче-
редные видеоклипы, диск, по сути, провалил-
ся. К тому моменту все музыканты обзавелись
собственными сольными проектами, и Weezer
превратились в своего рода аккомпанирующую
группу Куомо. Фирма DGC Records решила дать
коллективу последний шанс и сделала ставку
на сингл «The Good Life», но к тому моменту,
когда пластинка была выпущена, MTV потеряли
интерес к такого рода музыке, и судьба Weezer
оказалась под вопросом. Однако выпущенный
в 2001 году альбом «Weezer» (чтобы не было
путаницы с первым диском, его стали называть
«Зеленый альбом», по аналогии с битловским
«Белым» - из-за цвета обложки) оказался не
только самым сильным диском группы, но и
самым коммерчески значимым: только за пер-
вый месяц продаж тираж пластинки перевалил
за полмиллиона, и к началу 2002 года альбом
уже имел три «платины».
Дискография:
Weezer (OGC) - 1994
Pinkerton (Geffen/DGC) -1996
The Good Life (OZ) - 1996 [EP]
Weezer: Green Album (Geffen) - 2001
Maladroit (Interscope/Geffen) - 2002
MARY WELLS
Певица и композитор Мэри Уэллс
родилась 13 мая 1943 года,
умерла 26 июля 1992 года в США.
Мэри Уэллс - одна из первых звезд фир-
мы Motown. Начала записываться в 1960 го-
ду - ее дебютный сингл «Bye Bye Baby» за-
нял 45-е место в категории поп и 8-е в кате-
гории ритм-энд-блюз. В 1962 году объедини-
ла усилия с композитором, исполнителем и
продюсером Смоки Робинсоном, и этот тан-
дем «ответственен» за целый ряд хитов 60-х
годов.
Дискография:
Bye Bye Baby, I Don’t Want То Take A Chance -
1961
The Dne Who Really Loves You - 1962
Two Lovers And Other Great Hits - 1963
Recorded Live On Stage - 1963
with Marvin Gaye Together- 1964
Mary Wells Sings My Guy- 1964
Mary Wells -1965
Mary Wells Sings Love Songs To The Beatles - 1965
The Two Sides Of Mary Wells - 1966
Ooh! -1966
Servin’ Up Some Soul - 1968
In And Out Of Love-1981
Keeping My Mind On Love - 1990
Greatest Hits -1964
The Old, New And Best Of Mary Wells - 1984
Ain’t It The Truth - The Best Of 1964 - 1982 (Varese
Sarabande) -1994
The Best Of Mary Wells (Pilz) - 1994
Dear Lover: The Atco Sessions (Ichiban Soul) - 1995
You Beat Me To The Punch (Motown) - 1995
Never, Never Leave Me: The 20th Century Sides
(Ichiban Soul) -1996
The Very Best Of The Motorcity Recording (Hot
Productions) -1996
My Guy: The Best Of Mary Wells (Aim) 1997
The Ultimate Collection (Motown) - 1998
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Motown) -1999
Best Of The Best (Federal) - 1999
The Best Of Mary Wells (Direct Source) - 2001
Dance With Me (Town Sound) - 2001
My Guy: The Best Of Mary Wells (Prestige Elite) -
2002
WET WET WET
Группа образована в 1983 году
в Великобритании.
Грэм Кларк - бас-гитара, вокал
Марти Пеллоу - гитара
Нил Митчелл - клавишные
Том Каннингем - ударные
Эта шотландская группа довольно долго ра-
ботала на сцене, прежде чем решилась запи-
сать демо-тейп, и в 1985 году с ней подписала
контракт фирма Phonogiam Records. Запись
первого сингла проходила в Мемфисе под ру-
ководством соул-продюсера Билли Митчелла,
и в 1987 году песня «Wishing I Was Lucky» во-
шла в британский Тор 10. А первый их альбом
попал в британские чартсы на второе место. С
тех пор Wet Wet Wet по праву считались одной
из ведущих британских поп-групп, ориентиро-
ванных на музыку соул; в 1997 году коллектив
распался.
Дискография:
Popped In Souled Out (UNI) - 1987
The Memphis Sessions (London) - 19B8
Holding Back The Rivet (London) -1989 [as Maggie
Pie And The Imposters Cloak And Dagger]
Live (PolyGram) -1991
High On The Happ, Side (Edel) - 1991
Live At The Royal Albert Hail (Edel) - 1993
Part One (PolyGram) - 1993
End Of Part One: Their Greatest Hits (Phonogram) -
1993
Picture Tnis (London/Precious) - 1995
10 (Mercury) - 1997
JOHN WETTON
Английский бас-гитарист, гитарист, пианист,
певец и композитор Джон Кеннет Уэттон
родился 12 июля 1949 года в г. Дерби,
графство Дербишир.
Брат известного в Англии церковного орга-
ниста, Джон Уэттон очень рано освоил форте-
пьяно, и уже в 13 лет играл в группе, музыкаль-
ное руководство которой осуществлял его
старший брат. В середине 60-х годов Уэттон пе-
реключился на бас-гитару, а в началу 70 х уже
успел поиграть в таких профессиональных
группах, как Soiinter, Brotherhood, Edwards
Hand и Mogul Thrash (и участвовал в записи
студийных альбомов двух последних). В 1971
году в качестве сессионного музыканта Джон
772
john WETTON
Уэттон оказался в Калифорнии, где присоеди-
нился к гастролировавшей там английской
группе «высшей лиги» Family. Он участвовал в
записи двух самых сильных альбомов группы
(«Fearless», 1971 год, и «Bandstand», 1972 год),
подготовил две пластинки с Питером Бэнксом
и затем принял приглашение Роберта Фриппа
войти в состав King Crimson, с которыми в ро-
ли бас-гитариста и ведущего вокалиста он ра-
ботал до распада группы в 1975 году. Несмот-
ря на мнение специалистов, что лучшие работы
King Crimson записывались до прихода туда
Узттона, альбомы «Lark’s Tongues In Aspic»
(1973), «Red» и «Starless And Bible Black» (оба
1974 год), а также концертный «USA» (1975)
вряд ли уступают ранним (о мастерстве Уэтто-
на на сцене можно судить по выпущенному в
1997 году двойному концертному CD King Crim-
son «The Night Watch», запись 1974 года). По-
сле распада King Crimson, Уэттон сотрудничал с
Филом Манзанерой (Roxy Music), а затем во-
шел в состав Uriah Heep, с которыми провел
два года и записал два альбома (в 1974 году
Джон Уэттон играл в Streetwalkers и записы-
вался с Брайаном Иноу, Брайаном Ферри, Пи-
том Синфилдом и Гордоном Хаскеллом). К
1978 году, когда Джон Уэттон вошел в состав
супергруппы UK, он уже приобрел репутацию
одного из самых талантливых и опытных анг-
лийских сейшнменов, обладающего к тому же
сильнейшим вокалом.
Записав с UK три альбома, Уэттон подгото-
вил е 1980 году первый сольный диск, выход
которого совпал с решением музыканта присо-
единиться к Wishbone Ash - с этой группой он
записал одну пластинку, однако остался недо-
волен результатом и спустя год собрал группу
Asia. По-видимому, Asia оказалась самой бла-
годатной почвой, на которой в полной мере
раскрылись таланты этого великого музыканта
- если до Asia у кого-то еще и были сомнения
в композиторском даре Узттона, то после выхо-
да одноименного дебютного альбома, они рас-
сеялись: «Asia» (1982) стал одним из самых
продаваемых дисков года в США (по свиде-
тельству самого Узттона, пластинка записыва-
лась с участием американских специалистов в
области радиовещания, которые точно скор-
ректировали формат композиций для эфира),
а две композиции - «Heat Of The Moment» и
«Only Time Will Tell» - хит-синглами. Второй и
третий альбомы были менее успешными, и Уэт-
тон вышел из состава группы, уступив место
бывшему участнику ELP Грегу Лейку (по иро-
нии судьбы, в 1973 году Уэттон занял место
Лейка в King Crimson). Музыканты Asia неодно-
кратно предпринимали попытки вернуть Уэтто-
на, но всякий раз безуспешно - трудно сказать,
насколько велика была роль Узттона в этой
группе, однако ясно одно: без его участия кол-
лектив фактически обречен.
Покинув Asia, Джон Уэттон окончательно ре-
шил вопрос в пользу сольного творчества (хо-
тя в 1987 принял участие в разовом проекте
Phenomena). В 1995 году Джон Уэттон написал
музыку к фильму «В погоне за оленем» («Cha-
sing The Оеег»), однако на звуконосителях этот
саундтрэк появился только в 1998 году. Вы-
шедший весной 1998 года очередной сольный
альбом бас-гитариста «Arkangel» свидетельст-
вует о высочайшем мастерстве музыканта и о
его весьма своеобразной трактовке симфони-
ческих и рок-стандартов. В 2000 году Джон
Уэттон организовал группу Quango, куда также
вошел барабанщик Карл Палмер, - тогда же
они выпустили дебютный альбом «Live In The
Hood». В конце 2000 года Уэттон участвовал в
записи альбома «Greatest Show On Earth» груп-
пы Martin Darvill And Friends.
Дискография:
Caught In The Crossfire (EG) - 1980
Wetton/Manzanera (Geffen) - 1987
Kings Road: 1972 - 1980 (EG) - 1987
Jacknife (EG) -1991
Voice Mail (Canyon) - 1994 [Japan import]
Battle Lines (Cromwell) - 1994
Live: Chasing The Dragon (Mesa) - 1995
Chasing: Live In Japan (Alex) - 1995
Akustika Live In Amerika (Resurgent) -1996
Arkangel (Canyon) - 1997 [Japan import]
Arkangel (Eagle Records) - 1998 [European release
- 2 bonus tracks]
Chasing The Deer (Blueprint) - 1998
Live In Tokyo (Blueprint) - 1998
Monkey Business (Blueprint) - 1999
Live In New York (Blueprint) - 1999
Sub Rosa: Live In Milan 1998 (Blueprint) - 1999
Live At The Sun Plaza Tokyo 1999 (Blueprint) - 2000
Anthology (Pilot) - 2001
Live In Argentina (Blueprint) - 2002
Wetton And Downes (Geffen) - 2002
(участие Джона Узттона в иных проектах в хроно-
логическом порядке):
Stranded (RCA) - 1970 [Edwards Hand]
Mogul Thrash (RCA) - 1971 [Mogul Thrash]
Fearless (Reprise/United Artists) - 1971 [Family]
Bandstand (Reprise/United Artists) - 1972 [Family]
Peter Banks (Sovereign) - 1973 [Peter Banks]
Two Sides Of Peter Banks (Capitol) - 1973 [Peter
Banks]
Lark’s Tongues In Aspic (Island) - 1973 [King
Crimson]
Still (Manticore) - 1973 [Peter Sinfield]
It Is And It Isn't (Atlantic) - 1974 [Gordon Haskell]
Streetwalkers (Reprise) - 1974 [Streetwalkers]
Here Come The Warm Jets (Island/Phonogram) -
1974 [Brian Eno]
Another Time Another Place (Island/Polydor) - 1974
[Bryan Ferry]
Starless And Bible Black (Island) - 1974 [King
Crimson)
Red (Island) - 1974 [King Crimson]
USA (Island) - 1975 [King Crimson]
Diamond Head (Island/Polydor) - 1975 [Phil
Manzanera]
Return To Fantasy (Bronze) - 1975 [Uriah Heep]
LeTs Stick Together (Island/Polydor) - 1976 [Bryan
Ferry]
Viva! (Island/ATCO) - 1976 [Roxy Music]
High And Mighty (Bronze) - 1976 [Uriah Heep]
Score (EMI) - 1977 [Duncan MacKay]
In Your Mind (Polydor) - 1977 [Bryan Ferry]
Bride Stripped Bare (Polydor) - 1978 [Bryan Ferry]
UK (Polydor)-1978 [UK]
К Scope (Polydor) - 1978 [Phil Manzanera]
I Wish You Would (Polydor) - 1979 [Jack Knife]
Danger Money (Polydor) - 1979 [UK]
Night After Night (Polydor) - 1979 [UK]
Mail Order Magic (Line) - 1980 [Roger Chapman]
Jungle Law (EMI) - 1981 [Phil Rambow]
Number The Brave (MCA) - 1981 [Wishbone Ash]
Asia (Geffen) - 1982 [Asia]
Primitive Guitars (EG) - 1982 [Phil Manzanera]
Alpha (Geffen) - 1983 [Asia]
Astra (Geffen) - 1985 [Asia]
Phenomena II: Dream Runner (RCA) - 1987
[Phenomena]
Guitarissimo: 1975- 1982 (EG)-1987[Phil
Manzanera]
Guitar Speak (IRS/PolyGram) - 1988 [Various
Artists]
Hyenas Only Laugh For Fun (Polydor/Castle) - 1988
[Roger Chapman]
Then & Now (WEA/Geffen) - 1990 [Asia]
Southern Cross (Bellaphon/Agenda) - 1990 [Phil
Manzanera]
Live In Moscow (Essential) - 1990 [Asia; released in
1992]
773
john WETTON
Essentia! King Crimson (EG/Virgm) - 1991 [King
Crimson]
Didn't You Used To Be... (Scotti Brothers) - 1992
[Davis Cassidy]
Great Deceiver: Live 1973 - 1974 (Virgin/EMI) -
1992 [King Crimson]
Brian Eno Box II (EG/EMI) - 1993 [Brian Eno]
Manzanera Collection (EMI/Virgin) -1995 [Phil
Manzanera]
To Cry You A Song: Jethro Tull Tribute (Magna
Carta/Roadrunner) - 1996 [Various Artists]
Time Df Revelation - 25 Years On (Essential) - 1996
[Uriah Heep]
Watcher Df The Skies: Genesis Revisited (Mercury) -
1996 [Steve Hackett]
How Live 1990 (In Nottingham) (Blueprint) -1997
[Asia]
Exiles (IRS/Red Hot) - 1997 [David Cross]
The Night Watch (Discipline/EG) - 1997 [King
Ciimsonj
Live Roxy Music Album (Essential/EG) - 1998 [Roxy
Music]
Dream Runner (RCA) - 1998 [Phenomena]
Driver's Eyes (Camino/Renaissance) - 1999 [Ian
McDonald]
Darktown (InsideOut Music) - 1999 [Steve Hackett]
Live In The Hood (Resurgent) - 2000 [Quango]
Greatest Show On Earth (Blueprint) - 2000 [Martin
Darvill & Friends]
Sounds Like Christmas (Magna Carta)-2001
[December People]
WHITE ZOMBIE
Группа образована в 1985 году в США.
Роб Зомби (настоящее имя Роберт
Стрейкер) - вокал, гитара, клавишные,
программное обеспечение
Том Гай - гитара
Шон Уайзолт - бас-гитара
Айвен ДеПлам - ударные
White Zombie начинали как группа альтерна-
тивного «металла» («альтернативность» за-
ключалась в искажении базовых аккордов
хард-рока - это достигалось за счет компью-
терной обработки ритмики - и прямолинейно-
го «квадрата» бас-гитары с намеренным запаз-
дыванием «бочки» ударных). Бас-гитаристка
группы Шон Уайзолт играет в жесткой манере
Сюзи Куатро, и несмотря на то, что ритм-сек-
ция White Zombie работает главным образом в
размере 4/4, общая текстура композиций пред-
ставляет собой достаточно сложный ритмичес-
кий фон, главные мелодические линии и гар-
монический строй которых задают вокал и кла-
вишные. Записав два альбома на собственной
фирме Silent Explosion Records, группа заклю-
чила контракт с Caroline Records, которая в
1989 году выпустила пластинку «Make Them
Die Slowly» (к этому моменту место второго ги-
тариста занял Джон Ричи). Новый гитарист по-
степенно стал ведущим инструменталистом
группы, придав White Zombie саунд ранних
Black Sabbath, а в целом, группа стала напоми-
нать The Stooges образца 1972 - 1974 годов.
Несмотря на усилия очень опытного продюсе-
ра Билла Лэсуэлла, White Zombie достаточно
долго не могли добиться на пластинках ориги-
нального звучания, что ставило группу в ряд
исполнителей второго эшелона американского
хар-энд-хэви рока. Лидер группы Роб Зомби
решил проблему радикально, заменив Ричи но-
вым гитаристом: Джей Юэнджер дебютировал
в композиции «God Of Thunder» - эта кавер-
вершн песни Kiss получила благословение са-
мого Джина Симмонса, однако когда сингл по-
явился в продаже, бас-гитарист Kiss решил по-
дать в суд на White Zombie, которые скопирова-
ли на конверте пластинки знаменитый грим
Симмонса. Альбом «Sexorcisto: Devil Music
Volume 1», с которым White Zombie прорвались
в ряды ведущих хэви-метап групп Америки,
продюсировал знаменитый Энди Уоллес: его
участие в проекте придало саунду группы ту са-
мую «демоничность», которой White Zombie
славятся сегодня, а текстовая часть альбома
приобрела законченный концептуальный ха-
рактер. После выхода этого диска место бара-
банщика занял Фило, которого спустя несколь-
ко месяцев сменил бывший член Exodus Джон
Темпеста. Альбом 1995 года «Astro Creep» во-
шел в Тор 3 американского хит-парада и стал
международным бестселлером (тираж плас-
тинки к осени 1996 года превысил 10 миллио-
нов). Ремикс этого диска, «Supersexy Swingin’
Sounds», был нацелен на дискотеки, и эта цепь
была достигнута, хотя фэны White Zombie
очень неодобрительно отнеслись к танцеваль-
ной версии знаменитого диска. В 1998 году
White Zombie распались, ее лидер Роб Зомби
начал весьма успешную сольную карьеру.
Дискография:
Gods Ot Voodoo Moon (Batcave) - 1985 [EP]
Psycho Head Blowout (Silent Explosion Records) -
1987[EP]
Soul Crusher (Silent Explosion Records) - 1987
Make Them Die Slowly (Caroline) - 1989
God Of Thunder (Caroline) - 1989 [EP]
La Sexorcisto: Devil Music Vol.1 (Geffen) - 1992
Night Crawlers (Geffen) - 1992 [EP]
Astro Creep: 2000: Songs Df Love, Destruction And
Other Synthetic Delusions Of Electric Head (Gt) -
1995
Supersexy Swingin' Sounds (Geffen) - 1996
Роб Зомби соло:
Hellbilly Deluxe (Geffen) - 1998
American Made Music To Strip By (Interscope) -
1999
The Sinister Urge (Interscope) - 2001
WHITE METAL
Уайт-метал. Музыкальный стиль
«Белый», или «жизнеутверждающий» «ме-
тал» - антоним понятия black metal, относя-
щийся прежде всего к «жизнеутверждающим»
текстам композиций. В настоящее время тер-
мин применяется крайне редко.
WHITESNAKE
Группа образована в 1976 году в Велико-
британии.
Дзвид Ковердейл - вокал
Мики Муди - гитара
Берни Марсден - гитара
Брайан Джонсон - клавишные
Нил Мюррей - бас-гитара
Джон Даул - ударные
В1976 году Дэвид Ковердейл вышел из Deep
Purple, записал два сольных альбома:
«Whitesnake» и «Northwinds» и создал группу
из тех музыкантов, которые участвовали в их
записи. Группа много гастролировала по Евро-
пе и Японии, первый американский тур прошел
774
the WHO
в 1980 году. В это время произошли изменения
в составе - в Whitesnake пришли из Deep Purpl в
Джон Лорд и Иэн Пейс, в новом составе группа
записала двойной альбом «Live In The Heart Of
The City», который вошел в британский Top 10.
Затем, по личным причинам Ковердейл не смог
выступать, группа вроде бы распалась, но в
1982 году собралась вновь - от старого соста-
ва остались только Лорд и Муди. В 1984 году
были воссозданы Deep Purple, Лорд вернулся
туда, Whitesnake же продолжали существовать,
претерпевая, правда, постоянные смены соста-
вов. Что не отразилось на их репутации одной
из ведущих хард-роковых групп. А в начале
1993 году Ковердейл выпустил альбом с еще
одним ветераном Deep Purple Джимми Пейд-
жем - «Coverdale/Page».
В конце 1997 года Ковердейл объявил, что
Whitesnake дают серию концертов в Европе, и
вместе с гитаристом Эдрианом Ванденбергом
записал альбом «Restless Heart», который даже
не был выпущен в США. Пара дала также не-
сколько концертов в Японии, где был издан
превосходный акустический диск «Stackers In
Tokyo». И все же в конце 90-х Whitesnake пре-
кратили свое существование, а Ковердейл за-
писал, наконец, свой сольный альбом «Into The
Light», который вышел в сентябре 2000 года (в
записи диска участововал известный сессион-
ный гитарист Эрл Слик).
Дискография:
Snakebite (EMI International) - 1978 [ЕР]
Trouble (United Artists) - 197B
Northwinds Purple Elecords) - 1978 [сборник]
Love Hunter (United Artists) - 1979
Live At Hammersmith (United Artists) - 1980
Ready An’ Willing (Mirage/United Artists) - 1980
Live In The Heart Of The City (Mirage/United Artists)
-1980
Come An' Get It (Atlantic/Liberty) - 1981
The Best Of Whitesnake (Carrere) - 1981
Saints An’ Sinners (Liberty) - 1982
Greatest Whitesnake (Polydor) - 1983
Lovehunter (Fame) -1984
Slide It In (Liberty) - 1985
Whitesnake (EMI) -1987
Whitesnake: Interview Picture Disc (Baktabak) - 1987
Chris Tetley Interviews Whitesnake (Music & Media)
-1987
Northwinds/Whitesnake (Connoisseur) - 1988 [2x1]
Slip Of The Tongue (EMI/Carrere) - 1989
Forked Tongue: The Interview Baktabak) - 1989
8ox Set (Edel) - 1992 [box set]
Greatest Hits (EMI) - 1994
Restless Heart (EMI) - 1997
Starkers In Tokyo (EMI Japan) - 1997 [Coverdale
and Vandenberg acoustic concert]
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Geffen) - 2000
Winning Combinations: Whitesnake & Scorpions
(Universal) - 2002 [split album]
Давид Ковердейл соло:
Into The Light (EMI) - 2000
THE WHO
Группа образована в 1964 году
в Великобритании.
Пит Тауншенд (полное имя Питер Деннис
Бландфорд Тауншенд) - гитара, вокал
Роджер Долтри - вокал
Джон Энтуисл - бас-гитара, французский
рожок, вокал
Кит Мун - ударные
The Who - первая супергруппа, прославив-
шаяся не только своей музыкой, но и невероят-
ным сценическим поведением - Пит Тауншенд
чуть ли не на каждом концерте крушил свою
гитару. Он же написал гимн молодых людей
шестидесятых под названием «Му Generati-
on» - в нем были знаменитые слова: «Надеюсь,
я умру до того, как состарюсь». Слава Богу, из
всех участников группы «умер до того, как со-
старился» только Кит Мун - иначе мир не знал
бы многих замечательных песен и рок-оперы
«Tommy», в записи, киноверсии и сценических
постановках которой участвовали многие звез-
ды рока. В1982 году The Who заявили, что пре-
кращают гастрольную деятельность, что, одна-
ко, не помешало всем музыкантам записывать
пластинки, время от времени встречаться на
концертах и осуществлять совместные проек-
ты, Роджер Долтри также много снимается в
кино. В 2002 году музыканты решили было
воссединиться, однако смерть Джона Энтуисла
27 июня 2002 года привела к тому, что The Who
отправились в концертное турне по США в со-
ставе, который уже никто никогда не сможет
назвать «классическим»...
Дискография:
Му Generation (Brunswick) - 1965
Sings Му Generation (Decca) - 1966
A Quick One (Track) - 1966 [в США альбом вышел
под названием «HappyJack»]
Sell Out (Track/Decca/Polydor) - 1967
Magic Bus (Track/Decca) - 1968
Direct Hits (Track/Decca) - 1968
Tommy (Decca/Polydor) - 1969
Best Of The Who (Polydor) - 1969
Live At Leeds (Track/Polydor) - 1970
Backtrack 14 - The Ox (Track) - 1970
Best Of The Who Volume 2 (Polydor) - 1970
Meaty, Beaty, Big And Bouncy (Decca) - 1971
Pop History Volume 3 (Polydor) - 1971 [часть тира-
жа вышла под названием «Once Upon A Time»]
Who's Next (Polydor) - 1971
The Best Of Tommy (Polydor) - 1972 [Holland only]
Ouadrophenia (Polydor) - 1973
Odds And Sodds (Polydor) - 1974
By Numbers (Polydor) - 1975
The Story Of The Who (Polydor) - 1976
Who Are You (Polydor) - 1978
The Kids Are Alright (Polydor) - 1979
Face Dances (Polydor) - 1981
Hooligans (MCA) - 1981
Ifs Hard (Polydor) - 1982
Phases (MCA) -1982
Rarities Volume 1:1966- 1968 (Polydor) - 1983
Rarities Volume 2:1970 - 1973 (Polydor) - 1983
Greatest Hits (MCA) - 1984
Who's Last (MCA) - 1984 [часть тиража вышла
под названием «The Collection - Live»]
The Singles (Polydor) - 1984
Music For The Millions (Polydor) -1985 [Holland only]
The Who Collection (Impression) - 1985
Who s Missing (Polydor) - 1985
Best Of The Sixties (Karussell Gold) - 1985
Greatest Hits (Arcade) - 1986
Two’s Missing (MCA) - 1987
Interview Picture Disc (Baktabak) - 1987
Collection (Stylus) -1988
Who's Better Who’s Best (Polydor) - 1989
Join Together (Virgin) - 1990
My Generation (On Stage) - 1993
Thirty Years Of Maximum R&B (MCA) - 1994 [boxed
set]
Rarities 1966 - 1972, Vol. 1-2 (Polydor) - 1994
775
the WHO
Live At The Isle Of Wight Festival 1970
(Columbia/Legacy) -1996
My Generation: The Very Best Of The Who (MCA) -
1996
20th Century Masters: The Millennium Collection
(MCA) -1999
The BBC Sessions (MCA) - 2000
Live At Leeds [Deluxe Edition] (MCA) - 2001
My Generation [Deluxe Edition] (MCA) - 2002
The Ultimate Collection (MCA) - 2002
Пит Тауншенд соло:
Who Came First (Atlantic) - 1972
Rough Mix (Atco) - 1977
Empty Glass (Atlantic) - 1980
All The Best Cowboys Have Chinese Eyes (Atco) -1982
Scoop (Atco) -1983
White City: A Novel (Atco) -1985
Pete Townshend's Deep End Live! (Atco) - 1986
Another Scoop (Atco) -1987
The Iron Man: A Musical (Atlantic) - 1989
PsychoDerelict (Atlantic) -1993
The Best Of Pete Townshend (Atlantic) -1996
Pete Townshend Live: A Benefit For Maryville
Academy (Platinum) -1999
Lifehouse Elements (Redline) - 2000
The Oceanic Concerts (Rhino) - 2001
Live: Sadler’s Wells 2000 (Eel Pie) - 2001
Live: La Jolla, 22/06/01 (Eel Pie) - 2001
Scooped (Redline) - 2002
Джон Энтуисл соло:
Backtrack 14: The Ox (Track) - 1971
Smash Your Head Against The Wall (Decca/MCA) -
1971
Whistle Rhymes (Decca/MCA) - 1972
Rigor Mortis Sets In (Track/MCA) - 1973
Mad Dog (Track/MCA) -1975
Too Late The Hero (Atco) - 1981
Rock (Griffin Music) -1996
Anthology (Repertoire) -1996
Thunderfingers: The Best Of John Entwistle (Rhino)
-1996
King Biscuit Flower Hour Presents In Concert (King
Biscuit) -1997
Left For Live (J-Bird) - 1999
Musr, From Van-Pires (Pulsar) - 2000
Boris The Spider (Disky) - 2002 [live]
Роджер Долтри соло:
Daltrey (Track/Polydor/MCA) - 1973
Ride A Rock Horse (Track/MCA) -1975
One Of The 8oys (Track/Polydor) - 1977
The Best Of Roger Daltrey (Polydor) - 1981
The Best Bits (MCA) -1982
Parting Should Be Painless (Atlantic) - 1984
Under A Raging Moon (Atlantic) - 1985
Can't Wait To See The Movie (Atlantic) - 1987
Rocks In The Head (Atlantic) -1992
The Best Of Rockers & Ballads (Edel) - 1992
Celebration: The Music Of The Who (Continuum) -
1994
McVicar (Polydor) -1996
Martyrs & Madmen: The Best Of Roger Daltrey
(Rhino)-1997
Anthology (Rhino) - 2002
Кит Мун соло:
Two Sides Of The Moon (MCA) - 1975
WICKER MAN
Группа образована в 1993 году в США.
Эй Джей Гьюба - гитара, вокал
Мэтт Тьюит - гитара
Кит Пэсгрик - бас-гитара, вокал
Билл Дэниэлл - ударные
«Похоже, люди забыли, что главная идея
рок-н-ролла - получать удовольствие от этой
музыки и в зале, и на сцене», - считали музы-
канты чикагского хард-рок квартета Wicker
Мал. Стилистически, эта группа стремилась к
манере Deep Purple начала 70-х годов, и, судя
по дебютному альбому, у музыкантов это полу-
чалось. Wicker Man намеренно избегают какого
бы то ни было сходства с «альтернативным ро-
ком», гранджем и панком, считая эти стили
бесперспективными.
Бас-гитарист Кит Пэстрик, гитаристы Эй
Джей Гьюба и Мэтт Тьюит и барабанщик Билл
Дэниэлл знакомы с детства, но объединились в
группу Wicker Man (в переводе с английского
это означает «Корзинщик» - музыканты пояс-
няют, что выбрали название из уважения к ан-
глийскому кинорежиссеру Робину Харди, кото-
рый в 1973 году снял такой фильм ужасов)
сравнительно недавно. После выхода первого
диска группа начала экспериментировать со
звуком и обратилась к музыке Thin Lizzy, а так-
же Led Zeppelin и уже упоминавшихся Deep
Purple.
Wicker Man много гастролируют с самыми
«горячими» группами Америки, от Rollins Band
до White Zombie и J., и, «отписавшись» для ин-
ди-сборников, музыканты квартета попросили
помощи у бывшего продюсера Pixies и Quick-
sand Стивена Хэйглера, и тот согласился рабо-
тать с ними в студии.
Дискография:
Wicker Man (Hollywood) - 1995
KIM WILDE
Певица Ким Уайлд родилась 18 ноября
1960 года в Великобритании.
Дебютный сингл Ким Уайлд «Kids In Ameri-
ca», записанный в 1980 году с помощью брата
и отца {Ким родилась в музыкальной семье),
сразу же попал на второе место в британских
чартсах. А к 1982 году на счету Ким было боль-
ше проданных пластинок, чем за долгую карь-
еру ее отца - поп-идола 60-х Марти Уайлда.
Ким продолжала выпускать успешные синглы
и альбомы, правда, к концу десятилетия ее
творческая активность пошла на убыль.
Дискография:
Kim Wilde (RAK) - 1981
Select (RAK) - 1982
Catch As Catch Can (RAK) - 1983
Teases And Dares (MCA) - 1984
The Very Best Of Kim Wilde - 1985[сборник]
Another Step (MCA) - 1986
Close (MCA) -1988
Love Moves (MCA) - 1990
Love Is (MCA) - 1992
The Singles Collection 1981 - 1993 (MCA) - 1993
The Remix Collection (Edel) - 1993
The Originals (EMI) [box set]
Now & Forever (MCA) - 1995
Breaking Away (MCA) - 1995
The Gold Collection (EMI) - 1996
Original Gold (Original Gold) - 1999
Greatest Hits 'EMI) - 1999
Kim Wilde Collection (EMI)-2000
The Collechon (PolyGram) - 2001
Very Best Of Kim Wilde (EMI) - 2002
LARRY WILLIAMS
Пианист, композитор и певец
776
JOHNNY WINTER
Ларри Уильямс родился 10 мая 1935 года,
умер 2 января 1980 года в США.
Ларри Уильямс оказал огромное влияние на
The Beatles и, в частности, на Джона Леннона -
The Beatles записывали его вещи «Dizzy, Miss
Lizzy», «Slow Down» и «Bad Boy», Леннон также
записал песни Уильямса «Bony Maronie» и
«Just Because». А версии этих и многих других
вещей в исполнении самого Уильямса были хи-
тами 50-х.
Дискография:
Here's Larry Williams (RCA Victor) - 1959
Live (Columbia) -1965
The Larry Williams Show With Johnny Guitar Watson
(Decca) -1965
Two For The Price Of One (Columbia) - 1967
Larry Williams' Greatest Hits (Okeh) - 1967
That Larry Williams (Columbia) - 1979
Unreleased (Speciality) - 1986
Hocus Pocus (Speciality) - 1986
Alacazam (Coroner Records) - 1987
Slow Down (Columbia) - 1987
The Best Of Larry Williams (Columbia) - 1988
Bad Boy (Speciality) - 1989
OizzyMiss Lizzy (Ace) - 1995
Bad Boy Of Rock IVRoll (Ace) - 1999
WILSON PHILLIPS
Группа образована в 1989 году в США.
Чинна Филлипс - вокал
Венди Уилсон - вокал
Карни Уилсон - вокал
Все три девушки - дочери знаменитых рок-
музыкантов. Родители Чинны - Брайан Уилсон
из Beach Boys и Мэрилин Уилсон из Honey, ро-
дители Венди и Карни - Джон и Мишель Фил-
липс из The Mamas And The Papas. Девушки на-
чали петь вместе еще в детстве, а в 1990 году
выпустили на фирме SBK Records свой дебют-
ный альбом, который сразу же стал одним из
бестселлеров - было продано более пяти мил-
лионов этого диска. Но в конце 1992 года трио
распалось, а из двух их студийных альбомов
фирмы грамзаписи умудрились слепить целых
четыре сборника «лучших вещей»
Дискография:
Wilson Phillips (Capitol) - 1990
Shadows And Light (SBK) - 1992
The Wilson Phillips: Greatest Hits (EMI) - 1998
Best Of Wilson Phillips (Excelsior) - 1998
Greatest (EMI) - 1999
Greatest Hits (Capitol) - 2000
WINGER
Группа образована в 1988 году в США.
Кип Уингер - вокал, бас-гитара
Пол Тейлор - клавишные, гитара
Реб Бич - гитара
Род Моргенстейн - ударные
Уингер и Тейлор познакомились во время ту-
ра Элиса Купера «Constrictor» и решили создать
группу, поначалу она называлась Sahra, это на-
звание до сих пор присутствует на конверте их
дебютного альбома. Несколько синглов с него
сразу же вошли в американский Тор 30, но
группе мешал внешний вид вокалиста - слиш-
ком он был... хорош, из-за чего пресса не вос-
принимала этот хард-роковый состав всерьез.
Чего нельзя сказать о публике. Группа много га-
стролировала - из-за этого из коллектива ушел
Тейлор, его сменил гитарист Джон Рот. После
выпуска альбома «Pull» лидер группы перешел
на положение солиста и в 1997 году выпустил
диск, после которого вышли еще три.
Дискография:
Winger (Atlantic) -1988
In The Heart Of The Young (Atlantic) - 1990
Pull (Atlantic) - 1993
The Very Best Of Winger (Rhino) - 2001
Кип Уингер com:
This Conversation Seems Like A Dream» (Domo) -
1997 [with drummer Rod Morgenstein]
Down Incognito (Cleopatra) - 1999 [live]
Another Way (Meadowlark) - 2000
Songs From The Ocean Floor (Meadowlark/Avalon) -
2000
EDGAR WINTER
Музыкант Эдгар Уинтер родился
28 декабря 1946 года в США.
Вокалист, клавишник и саксофонист Эдгар
Уинтер - младший брат Джонни Уинтера. Еще
подростками братья играли в группе Black Pla-
gue, затем в начале 60-х начали сольные карь-
еры. Эдгар создал группу White Trash, затем -
хард-роковый квартет Edgar Winter Band, участ-
вовал в записях пластинок брата и многих
других выдающихся музыкантов. До сих пор
самая известная Эдгара Уинтера - «Frankenste-
in», в мае 1973 года она возглавила хит-парад
США.
Дискография:
Entrance (Epic) -1970
Edgar Winter’s White Trash (Epic) - 1971
Roadwork (Epic) - 1972
They Only Came Out At Night (Epic) - 1972
Shock Treatment (Epic) - 1974
Jasmine Nightdreams (Blue Sky) - 1975
Edgar Winter Group With Rick Derringer (Blue Sky) -
1975
With Johnny Winter Together (Blue Sky) -
1976
Recycled (Blue Sky) - 1977
The Edgar Winter Album (Blue Sky) - 1979
Standing On The Rock (Blue Sky) - 1981
Rock Giants (Polydor) - 1982
Mission Earth (Rhino) - 1986
Collection (Rhino) - 1986
I'm Not A Kid Anymore (L+R/lntersound) - 1994
People Music (Sony) - 1996
The Real Deal (Intersound) - 1996
Live In Japan (Castle) - 1998
Anthology (Back Tracking) - 1998
Harlem Nocturne (Magnum) - 1999
Winter Blues (Pyramid/Rhino) - 1999
Edgar Winter (JVC Japan) - 2002
The Best Of Edgar Winter (Epic/Legacy) - 2002
JOHNNY WINTER
Гитарист Джонни Уинтер родился
23 февраля 1944 года в США.
Джонни Уинтер - замечательный блюзовый
гитарист, а его основанный на блюзе хард-рок
был весьма популярен в 70-х. Затем он вернул-
ся к своим блюзовым корням, много работал с
Мадди Уотерсом и другими выдающимися му-
зыкантами.
777
johnny WINTER
Дискография:
Johnny Winter- 1969
The Progressive Blues Experiment - 1969
Second Winter - 1969
Story (GRT)- 1971
And (Columbia) -1971
Johnny Winter And Live - 1971
Still Alive And Well- 1973
Saints And Sinners - 1974
John Dawson Winter III - 1974
Captured Live! -1976
With Edgar Winter Together - 1976
Nothin' But The Blues - 1977
White Hot And Blue -197B
Raisin' Cain - 19B0
Raised On Rock - 1981
Guitar Slinger (Sonet) - 1984
Serious Business - 1985
Third Degree - 1986
Winter Of‘88- 1988
Let Me In-1991
Jack Daniels Kind Of Day - 1992
Hey, Where’s Your Brother? - 1992
Live At Liberty Hall, Houston - 1993
White Hot Blues (Sony) - 1997
White Heat (MJ.L)- 1997
Live At The Texas Opry House (Thunderbolt) - 1997
Live In NYC ‘97 (Virgin) - 1998
Livin' In The 8lues (Delta) - 1998
Suicide Won’t Satisfy (Thunderbolt) - 1998
Black Cat Bone (Thunderbolt) - 1999
Back In Beaumont (Magnum) - 2000
Return Of Johnny Guitar (Music Club) - 2000
No Time To Live (Magnum) - 2001
Still Alive/Captured Again (Beat Goes On) - 2002 [2x1]
Raised On Rock (Prestige Elite) - 2002
Raw To The Bone (Thunderbolt) - 2002
STEVE WINWOOD
Певец, композитор и мультиинструмен-
талист Стив Уинвуд родился 12 мая
1948 года в Великобритании.
Стив и его старший брат Мафф воспитыва-
лись в семье, где поощрялись домашние музы-
кальные вечера. Стив в возрасте восьми лет иг-
рал на гитаре вместе с братом и отцом в Ron At-
kinson Band, вскоре он овладел ударными и
фортепиано. Максимального успеха Уинвуд до-
бился в составе группы Traffic, его сольные опу-
сы часто страдают излишней затянутостью и
бесконечными повторами одних и тех же гар-
монических ходов. В 1998 году музыкант орга-
низовал джазовую группу Latin Crossings, в со-
став которой вошли Тито Пуэнте и Артуро Сан-
довал, - этот коллектив исправно гастролирует,
правда, практически не выпускает альбомов.
Дискография:
Winwood (United Artists) - 1971
Winwood & Friends (Springboard) - 1972
Steve Winwood (Island) - 1977
Arc Of A Diver (Island) - 1980
Talking Back To The Night (Island) - 1982
Back In The High Life (Island) - 1986
Chronicles (Island) - 1987
Roll With It (Virgin) - 1988
Refugees Of The Heart (Virgin) - 1990
Keep On Running (Island) - 1991
Winwood In 1971 (Rykodisc) - 1993 [featuring per-
formances from The Spencer Davis Group, Traffic
and Blind Faith]
The Finer Things (Island) - 1995 [4CD set]
Keep On Running (Island) - 1996
Junction 7 (Virgin) - 1997
20th Century Masters: The Millennium Colection
(Island) - 1999
Best Of Steve Winwood (Island) - 2002
WIRE
Группа образована в 1976 году
в Великобритании.
Колин Ньюмен - вокал, гитара
Брюс Джилберт - гитара
Джордж Джилл - лидер-гитара
Грэхем Льюис - бас-гитара, вокал
Роберт Готобед - ударные
В ранних работах группы прослеживается
влияние панка, которое ослабело после выхода
из нее Джилла. Дебютный альбом назывался
«Pink Flag» и содержал 21 композицию! В
1980-м из группы ушел Ньюмен, и коллектив
на время распался, но в 1985 году собрался
вновь в новом составе и с новой концепцией
«бит-комбо». Затем группа сократилась до
трио, переименовалась в Wir и выпустила аль-
бом «The First Letter», который по концепции и
звучанию весьма напоминает дебютную плас-
тинку. В 1993 году музыканты приняли реше-
ние распустить группу, однако снова собрались
в середине 90-х. В 2002 году вышел новый аль-
бом «Read & Burn 01», который получился в са-
мых лучших традициях Wire, но при этом очень
похожим на Sex Pistols.
Все альбомы, вышедшие в интервале 1993-
2000 гг. - сборники.
Дискография:
Pink Flag (Restless) - 1977
Chairs Missing (Restless) - 1978
154 (Restless) -1979
Document And Eyewitness (Mute) - 1981 [live]
And Here It ls...Again... (Sneaky Pete) - 1984
In The Pink (Dojo) - 1986
The Ideal Copy (Mute) - 1987
A Bell Is A Cup Until It Is Struck (Mute) - 1988
Ifs Beginning To And Back Again (Enigma) -1989
The Peel Sessions (Windsong) - 1989
On Returning: 1977 - 1979 (Restless) - 1989
Manscape (Restlerss) -1990
The Peel Sessions (Windsong)- 1990
The Drill (Mute) - 1991
The First Letter (Mute) - 1991
1985 - 1990: The A List (Mute) - 1993
Behind The Curtain (EMI) - 1995
Turns And Strokes (WMO) - 1996
Coatings (WMO) - 1997
Dugga Dugga Dugga (WMO) - 1998
Pink Flag/Chairs Missing/154 (EMI) - 2000 [3x1]
Read & Burn 01 (Pink Flag) - 2002
WISHBONE ASH
ivnna образована в 1967 году
в Великобритании.
Тед Тернер - гитара
Энди Пауэлл - гитара
Мартин Тернер - бас-гитара, вокал
Стив Аптон - ударные
Wishbone Ash находились под сильным вли-
янием творчества Yardbirds и Allman Brothers, и
их отличительным знаком было мощное звуча-
ние двух лидер-гитар. Начинали как представи-
тели так называемого «кентерберийского саун-
да», но в конце концов пришли к абсолютно
коммерческому поп-року. Наибольший ком-
778
jah WOBBLE
мерческий успех достался на долю альбома
«Argos».
Дискография:
Wishbone Ash (MCA) - 1970
Pilgrimage (MCA) -1972
Live From Memphis (Decca) - 1972 [EP]
An Evening Program With Wishbone Ash (Decca) -
1972
Argus (MCA) - 1973
Wishbone 4 (MCA) - 1973
Live Oates (MCA) - 1974
There's The Rub (MCA) - 1974
Locked In (Atlantic) - 1976
New England (MCA) - 1977
Frontpage News (MCA) - 1977
The Original Wishbone Ash (MCA) - 1977
No Smoke Without Fire (MCA) - 1978
Live In Tokyo (Atlantic) - 1978
Just Testing (MCA) - 1979
Live Dates Vol. II (MCA) - 1979
Number The Brave (MCA) - 1981
Hoi Ash (MCA) - 1981
Classic Ash (Barclay) - 1981
Two Barrels Burning (Atlantic) - 1982
The Best Of Wishbone Ash (MCA) - 1982
Raw To The Bone (Atlantic) - 1985
Nouveau Calls (IRS) - 1987
Here To Hear (IRS) - 1989
BBC Radio 1 Live In Concert (Windsong) - 1991
[rec. 1972]
The Ash Live In Chicago (Griffin Music) - 1992
Concert Collection: Strange Affair (Sound Colapse) -
1993
Time Was: The Wishbone Ash Collection (MCA) -
1993
Very Best Of Wishbone Ash (Edel) - 1994
There's The Rub/Locked In (MCA) - 1995 [2x1]
Live (Griffin Music) - 1995
Illuminations (Renaissance) -1996
Live .At The BBC (Band Of Joy) - 1996
The Best Of Wishbone Ash (MCA) - 1997
Live: Time Line (Receiver) - 1997
Live .At Geneva (Pavement) - 1997
Live Oates (Beat Goes On) - 1997
Archive (Rialto) -1998
Mother Of Pearl: Live (Culture Press) - 199B
From The Archives, Vol. 1 (Resurgence) - 1998
From The Archives, Vol. 2 (Resurgence) - 1998
Distillation 'RepeHo.re, - 1998 [box set]
From The Archives, Vol. 3 (Resurgent) - 1999
Millennium Collection (Oigimode) - 1999
Transvisionary (Resurgent) -1999
The King Will Come: Live (Receiver) - 1999
Bare Bones (Castle) - 2000
Psychic Terrorism (Resurgent) - 2000
Live Dates III (Eagle) - 2001
Lost Cause In Paradise (Yeaah) - 2002
Live In Windy City (Angel Air) - 2002
New England/Front Page News (Beat Goes On) -
2002 [2x1]
Bonafide (Talking Elephant) - 2002
WIZZARD
Группа образована в 1972 году
в Великобритании.
Рой Вуд - гитара, вокал
Рик Прайс - бас-гитара, вокал
Хью Макдауэлл - виолончель
Билл Хант - клавишные
Майк Бьюми - саксофон
Ник Пентлоу - саксофон
Кит Смарт - ударные
Чарли Грима - ударные
Уже добившись значительного успеха в со-
ставе Electric Light Orchestra, великий экспери-
ментатор и новатор рока Рой Вуд в 1972 году
собрал новый коллектив, который назвал Wiz-
zard. Группа дебютировала летом того же года
на рок-фестивале на стадионе Уэмбли в Лондо-
не, и к Рождеству их композиция «Ball Park In-
cident» попала в английский хит-парад. Впос-
ледствии Вуд распустил Wizzard и начал соль-
ную карьеру.
Дискография:
Wizzard Brew (Harvest) -1973
Introducing Eddy And The Falcons (Warner Bros.) -
1974
The Best Of & The Rest Of Roy Wood & Wizzard
(Trojan) - 1988
16 Greats From '70s (Griffin Music) - 1996
Best Of Roy Wood & Wizzard (Disky) - 1996
Main Street (Edsel) - 2000
Рой Вуд соло:
Boulders (Harvest) -1972
See My Baby Jive (Harvest) - 1974
Mustard (Jet) -1975
The Roy Wood Story (Harvest) - 1976
Super Active Wizzo (Warner Bros.) - 1977
On The Road Again (Warner Bros.) - 1979
The Roy Wood Years 1971 - 73: You Can Dance The
Rock'N'Roll (EMI/Harvest) - 1979
Starting Up (Legacy) - 1986
The Best Of & The Rest Of Roy Wood & Wizzard:
Action Reply (Trojan) - 1988
Singles (Repertoire) - 1995 [box]
16 Greats From '70s (Griffin Music) - 1996
Through The Years: The Best Of Roy Wood (EMI) -
1996
Best Of Roy Wood & Wizzard (Disky) - 1996
Archive (Rialto) - 1997
Exotic Mixture (Repertoire) - 1999
Singles A’s And B's (Repertoire) - 1999
JAH WOBBLE
Английский бас-гитарист, пианист и компози-
тор Джа Уоббл (настоящее имя Джон Уордл)
родился -18 мая 1956 года в Лондоне.
Старинный приятель Джонни Роттена из Sex
Pistols, Джа Уоббл стал бас-гитаристом новой
группы Роттена Public Image Limited, которую
тот сформировал после распада Sex Pistols. За-
писав с PiL несколько альбомов, Уоббл в конце
концов рассорился с Роттеном и гитаристом
Китом Ливеном и начал сольную карьеру, в
рамках которой сотрудничал с такими музыкан-
тами, как Джеки Либсцайт и Холгер Цукей (оба
экс-Сап), а также с Эджем из U2. В своих соль-
779
jah WOBBLE
ных работах Уоббл охватил практически все
стили рок-музыки, от поп-рока и стилизованно-
го рэггей до экспериментальных разработок в
духе Брайана Иноу (при этом он работал с Брай-
аном Иноу). В конце 80-х творчество Уоббла
спросом не пользовалось, и музыкант устроил-
ся на одну из станций пригородной лондонской
электрички уборщиком. В этот период он увлек-
ся народной африканской музыкой, дома экс-
периментировал с азиатскими инструментами,
и в 1989 году собрал группу Invaders Of The
Heart с участием гитариста Джастина Адамса. В
1990 году группа записала сингл «Вогпба», ко-
торый вернул музыканту признательность пуб-
лики; тогда же Джа Уоббл начал сотрудничать с
Шинейд О’Коннор и группой Primal Scream, ко-
торые также приняли участие в подготовке аль-
бома Invaders Of The Heart «Rising Above
Bedlam», 1991 год. В 1994 году с помощью сес-
сионных музыкантов Уоббл записал сольный
альбом «Take Me То God», в 1995 году -
«Psalms», а в 1996 году - «The Inspiration Of Wil-
liam Blake». В 1997 году музыкант основал соб-
ственную фирму грамзаписи 30 Hertz, на кото-
рой выпустил пластинку «Jah Wobble Presents
The Light Programme». В 1999 году Уоббл запи-
сал альбом «Deep Space», в работе над которым
ему помогали Билл Ласузлл и Джеки Либецайт
из Can. «Full Moon Over The Shopping Mall» вы-
шел весной 2000 года и в том же году музыкант
выпустил диск «Molam Dub»; весной 2001 года
появился альбом «Passage То Hades».
Дискография:
Steel Leg V The Electric Dread (Virgin) - 1978 [mini
album]
Dreadlock Don’t Deal In Wedlock (Virgin) - 1978
[mini album]
Blueberry Hill (Virgin) -1980
V.I E.P. (Virgin) -1980 [mini album]
The Legend Lives On - Betrayal (Plan 9/Caroline) -
1981
How Much Are They: 4 Title EP (EMI) - 1981 [mini
album]
A Long, Long Way (Island) - 1982 [mini album]
Snake Charmer (Island) - 1983
Jah Wobble's Bedroom Album (Lago) - 1983
Neon Moon (Island) - 1985
Trade winds (Lago) -1986
Without Judgement (KK) - 1990
Rising Above Bedlam (Atlantic) - 1991
Take Me To God (Poly Gram) - 1994
Psalms (Southern) -1995
Heaven And Earth (Island) - 1995
The Inspiration Of William Blake (All Saints) - 1996
Jah Wobble Presents The Light Programme (30
Hertz)-1997
Requiem (30 Hertz) - 1997
Jah Woble’s Invaders Of The Heart: Celtic Poets (30
Hertz) - 1997
Umbra Sumus (30 Hertz) - 1998
The Five Tone Dragon (30 Hertz) - 1998
Deep Space (Lago) - 1999
Full Moon Over The Shopping Mall (Thirty
Hertz/Blueprint) - 2000
Molam Dub (Blueprint) - 2000
Beach Fervour Spare (Blueprint) - 2000
30 Hertz Collection (Meta Ball) - 2000
The Early Years (Blueprint) - 2001
Passage To Hades (Blueprint) - 2001
Largely Live In Hartlepool And Manchester
(Resurgent) - 2001
The Light Programme (Blueprint) - 2001
Shout At The Devil (30 Hertz) - 2002
Live In Concert (30 Hertz) - 2002
WOLFGANG PRESS
Группа образована в 1988 году
в Великобритании.
Эндрю Грзй - гитара
Марк Кокс - клавишные
Мик Аллен - вокал
Принципиальная позиция этой модерн-пост-
панк группы проста; «мы плохие музыканты, и
в этом наша суть» (Эндрю Грэй). The Wolfgang
Press стали одними из первых клиентов влия-
тельной независимой фирмы 4AD, однако
стиль этого коллектива сегодня весьма далек
от того, что можно считать главным направле-
нием ведущих артистов фирмы, и контракт с
группой продлевается скорее в силу инерции.
Главное достоинство этой группы - умение
аранжировать чужие вещи до состояния пол-
ной потери сходства с оригиналом, интересный
имидж и нарочитое пренебрежение законами
гармонии. Совместные турне с Pixies и группой
Ника Кейва принесли The Wolfgang Press успех
в США и в континентальной Европе, хотя у себя
на родине группа никогда не была популярна:
для английского слушателя звуковые коллажи
коллектива представляются слишком эклек-
тичными и в определенной степени старомод-
ными. Однако альбом 1991 года «Queer» полу-
чил очень неплохие рецензии в британской
прессе, и за The Wolfgang Press закрепилась
репутация новаторов в области поиска необыч-
ных созвучий. Диск 1995 года свидетельство-
вал о том, что, несмотря на принципиальное
нежелание осваивать азы музыки, группа все
же растет творчески и технически - по мнению
некоторых английских критиков, новая музыка
The Wolfgang Press вполне подходит под опре-
деление «музыкальная архитектура»: это высо-
чайший комплимент, так англичане описывали
композиции только одной группы - Pink Floyd.
Дискография:
The Burden Of Mules (4A0) - 1983
Scarecrow (4AD) - 1984 [EP]
Water (4AD)-1985 [EP]
Sweatbox (4AD) - 1985 [EP]
The Legendary Wolfgang Press & Other Tall Stories
(Nesak)-1985
Standing Up Straight (4AD) - 1986
Bird Wood Cage (4AD) - 1988
Longtime (4AD) -1989
Choir (Columbia) - 1989 [Japan-only release]
Standing Up Straight (4AD) - 1990
Queer (4AD) - 1991
Funky Little Demons (4AD) - 1995
Legendary Wolfgang Press And Other Tall (4AD) -
1996
Everything Is Beautiful: 19B3 - 1995 (4AD) - 2001
BOBBY WOMACK
Гитарист и композитор Бобби Уомзк
родился 4 марта 1944,года в США.
Бобби Уомэк - один из наиболее влиятель-
ных чернокожих музыкантов 70-х - 80-х годов.
А начинал он в госпвлз-группе, в которой пел
вместе со своими братьями. Затем работал с Сэ-
мом Куком, записывал сольные альбомы много
сотрудничал с The Rolling Stones. Называет себя
«последним настоящим певцом соул».
Дискография:
Fly Me То The Moon - 1968
Му Prescription -1969
The Womack Live - 1970
Communication -1971
Understanding -1972
Across 110th Street - 1972 [soundtrack]
Facts Of Life - 1973
Looking For A Love Again - 1974
Bobby Womack's Greatest Hits - 1974
I Don’t Know What The World Is Coming To - 1975
Safety Zone - 1976
BWGoes C&W-1976
Home Is Where The Heart Is - 1976
Pieces -1977
Roads Of Life - 1979
The Poet- 19B1
780
link WRAY
The Poet II - 1984
Somebody Special - 1984
Someday We’ll All Be Free - 1985
So Many Rivers - 1985
Womagic- 1986
Check It Out- 1986
The Last Soul Man - 1987
Womack Winners -1989
Midnight Mover: The Bobby Womack Story (EMI) -
1994
I Feel A Groove Comin On (Charly) - 1995
Only Surv.vor: The MCA Years (MCA) - 1996
Fly Me To The Moon/My Prescription (Charly) -
1998 [2x1]
At Home In Muscle Shoals (Sony) - 1998
Understanding/Communication (Charly) - 1998 [2x1]
Safety Zone/Womack Live (Charly) - 1998 [2x1]
Greatest Hits (Charly) - 1998
Soul Sensation Live (Sequel) - 1998
Back To My Roots (Capitol) - 1999
Traditions (Capitol) -1999
The Very Best Of Bobby Womack: 1968- 1975
(Music Club) -1999
The Masters (Cleopatra) -1999
Lookin’ For A Love Again/BW Goes C&W (Charly) -
1999 [2x1]
The Very Best Of Bobby Womack (Charly) - 1999
The Poet (Charly) - 1999
Greatest Hits (Capitol) - 1999
Soul Sensation Live (Castle) - 2000
Christmas Album (Indigo) - 2000
The 8est Of «The Poet» Trilogy (Empire Music) -
2001
Poetry In Motion (Recall) - 2001
The Legends Collection (Dressed To Kill) - 2001
Legends Collection, Vol. 1 (Dressed To Kill) - 2001
Legends Collection, Vol. 2 (Dressed To Kill) - 2001
Bobby Womack Collection (Legends) - 2001
STEVIE WONDER
Певец, пианист, композитор Стиви Уандер
(настоящее имя Стивиленд Джадкинс-
Моррис) родился 13 мая 1950 года в США.
Стиви Уандер слеп от рождения, но с самого
раннего детства занимался музыкой. Когда ему
было 10 лет, Ронни Уайт из группы Miracles ус
лышал, как мальчик играет на гармонике, и
представил его Берри Горди из фирмы Motown.
Именно Горди дал ему псевдоним Стиви Уан-
дер - с намерением сделать из мальчика оче-
редного чернокожего вундеркинда. Но Стиви
Уандер из вундеркинда превратился в великого
музыканта, которого уважают и с которым ра-
ботают и Пол Маккартни, и The Rolling Stones,
и великие блюзмены старшего поколения. В
1987 году Стиви Уандер заявил, что прекраща-
ет музыкальную карьеру, и до середины 90-х
годов честно держал слово, однако в 1995 году
вернулся в студию и записал превосходный
поп-соул альбом «Conversation Peace».
Дискография:
Tribute То Uncle Ray (Motown) - 1963
Little Stevie Wonder (Motown) - 1963
Jazz Soul Of Little Steve (Motown) - 1963
The 12-Year-0ld Genius Live (Motown) - 1963
With A Song In My Heart (Motown) - 1963
Stevie At The Beach: Hey M.ster Harmonica Man!
(Motown) - 1964
Uptight (Everything’s Alright) (Motown) - 1966
Down To Earth (Motown) - 1966
I И/as Made To Love Her (Motown) - 1967
Stevie Wonder’s Greatest Hits (Motown) - 1968
Someday At Christmas (Motown) - 1968
For Once In My Life (Motown) - 1969
Elvets Rednow (Motown) - 1969
My Cherie Amour (Motown) - 1969
Stevie Wonder Live (Motown) - 1970
Stevie Wonder Live At The Talk Of The Town
(Motown) -1970
Signed, Sealed And Delivered (Motown) - 1970
Where I’m Coming From (Motown) - 1971
Greatest Hits Volume 2 (Motown) - 1971
Music Of My Mind (Motown) - 1972
Talking Book (Motown) - 1972
Innervisions (Motown) -1973
Fulfillingness' First Finale (Motown) - 1974
Songs In The Key Of Life (Motown) - 1976 [2LP]
Portrait (EMI) - 1976
Anthology: Looking Back 1962- 1971 (Motown) -
1977
Wonderland (EMI) - 1978
Stevie Wonder’s Journey Through The Secret Life Of
Plants (Motown) -1979
Light My Fire (MFP) - 1979
Hotter Than July (Motown) - 1980
Stevie Wonder’s Original Musiquaruim 1 (Motown) -
1982
People Move Music Play (Motown) - 1983
The Woman In Red (Motown) - 1984 [soundtrack]
In Square Circle (Motown) - 1985
Characters (Motown) -1987
Conversation Peace (Motown/Polydore) - 1995
Natural Wonder (Motown) - 1995 [live]
Song Review - The Greatest Hits (Motown) - 1996
At The Close Of The Century (Motown) - 1999 [box]
Ballad Collection (Motown) - 1999
Millennium Edition (Universal) - 2000
Early Classics (Spectrum) - 2000
Yester-Me, Yester-You, Yesterday (PolyGram) - 2001
Best Of Stevie Wonder (Motown) - 2001
LINK WRAY
Американский гитарист, певец и композитор
Линк Рей (настоящее имя Фредерик
Линкольн Рей) родился 2 мая 1929 года
в штате Северная Каролина.
По мнению американских музыковедов,
именно Линк Рей стал первым гитаристом, ис-
пользовавшим в своих композициях так назы-
ваемый «дисторшн» (distortion), или электро-
механический исказитель тона. Такой же точки
зрения - относительно пальмы первенства в
этом вопросе Рея - придерживается и автори-
тетный музыкант Пит Тауншенд. О влиянии
Линка Рея на тональную обработку композиций
говорил в свое время Джими Хендрикс, очень
высоко оценивавший вклад этого гитариста в
рок-музыку. Достигший в 1959 году фантасти-
ческого по тем временам тиража почти три
миллиона, его инструментальный сингл
«Rumble» (вышел в 1958 году), где впервые ис-
пользовался дисторшн (а применялось для это-
го устройство «фузз-бокс», сегодня известное
каждому гитаристу' до сих пор остается одним
из наиболее ярких примеров того, как инстру-
ментальная композиция может на равных кон-
курировать с любыми формами вокально-инст-
рументальной поп- и рок-музыки. Для макси-
мального эффекта «Rumble» Линк Рей пробил
остро заточенным карандашом в нескольких
местах динамик свой колонки, что, в совокуп-
ности с электрическим искажением сигнала от
звукоснимателя, произвело подлинный фурор
среди первых слушателей композиции. Фирма
Epic отказывалась записывать «Rumble» в том
виде, на каком настаивал автор, опасаясь, что
покупатели воспримут эффект «дисторшн» как
781
link WRAY
дефект качества записи. Однако музыкант на-
стоял на своем, а фирма Epic вскоре поняла,
что имеет дело с гением. «Есть мнение», что
Линк Рей никогда не попадет в символический
Зал славы рок-н-ролла, однако хотелось бы уз-
нать автора этого мнения...
Еще подростком Линк Рей освоил технику
«боттлнек» (прием игры на гитаре, когда на бе-
зымянный палец левой руки надевается акку-
ратно отпиленное бутылочное горлышко - bot-
tle neck, - чье скольжение по струнам создает
характерный «блюзовый» саунд), которую ак-
тивно использовал в кантри-группе, где играл
со своими братьями Дугом и Верноном. Зта
группа, одно время выступавшая под названи-
ем Ray Vernon, успешно осваивала танцпло-
щадки, бары, казино и бордели Аризоны, куда
в середине 50-х переехала семья музыканта.
Считается, что «Rumble» была написана в 1954
году - соавтором этой композиции иногда на-
зывают радиоведущего Милта Гранта, - однако
сингл «Rumble» вышел в 1958 году, и его авто-
ром с тех пор значится один только Линк Рей.
Эта композиция только в 1958 году разошлась
тиражом более миллиона, добравшись в наци-
ональном хиг-параде до 16-го места.
Не важно, был ли Милт Грант соавтором Рея
или нет, но именно этот прогрессивный ди-
джей впервые «засветил» музыканта перед
широкой публикой на своем авторском теле-
шоу в Вашингтоне, где Линк Рей и его брат Вер-
нон выступали в качестве группы сопровожде
ния таких гостей программы, как Фэтс Домино
и Рики Нелсон. К 1959 году в активе Рея был
еще один инструментальный хит «Rawhide», по
стилистике оказавшийся ближе к рокабилли,
нежели к рок-н-роллу, адептом которого гита-
риста поспешили провозгласить критики, -
этот сингл также собрал «золото». Альбомы
музыканта также имели успех, в частности, это
относится к дискам «Jack The Ripper», 1960
год, «The Sweeper», 1963 год, и «Batman The-
me», 1965 год - первые два Джон Леннон на-
звал «единственным американским очагом со-
противления «битломании». К середине 60-х
Линк Рей посчитал, что достиг всего, чего хо-
тел, и уехал на родительскую ферму в Мэри-
ленд, где оборудовал сложнейшую по тем вре-
менам студию с трехканальной аппаратурой;
время от времени музыкант выступал с про-
граммой блюзовых стандартов в местных ба-
рах. Студийные процессы Рея продвигались
медленно, он тщательно отбирал подходящих
ему для записи музыкантов, и если у Рея воз-
никали какие-либо сомнения в инструментали-
сте, он, как гласит молва, молча расплачивался
даже за несделанную работу, записывал пар-
тию, например, ударных, сам, и больше никог-
да не связывался с подведшим его музыкан-
том. Надо сказать, что «отчеты о студийных
бдениях» Линка Рея пользовались большим
спросом в крупных студиях, и «волчий билет»,
который Рей выдавал провинившимся, обычно
считался достаточным основанием, чтобы че-
ловек искал себе работу за пределами музыки.
Те самые джем-сейшны на ферме-студии Рея
воплотились в альбом 1971 года «Link Wray»,
который критики предпочли не заметить, а ве-
дущие рок-музыканты США и Англии, в том
числе Боб Дилан, Пит Тауншенд, Рэй Дэвис из
The Kinks, Джефф Бек и Джордж Харрисон,
оценили как революционный.
Вплоть до 1976 года американская критика
громила студийные пластинки гитариста - или,
в лучшем случае, не замечала их, - и только
сборник композиций очень раннего периода
«Stuck In Gear», где Рей обнаружил очень не-
обычный взгляд на архаичный джаз, привлек
ее благосклонное внимание. В 1977 году гита-
рист начал работу с вокалистом-«рокабиллис-
том» Робертом Гордоном, которая увенчалась
альбомом «Bullshot», но и эта пластинка, чей
материал журнал «Downbeat» в 1988 году оха-
рактеризовал как «новаторский», в то время
провалилась. Примерно тогда же Кит Ричардс
первым среди рок-гитаристов заметил, что
именно Линк Рей изобрел пауэр-аккорд, то
есть, модус-операнди рока, и, учитывая второй
пик «авторитета» The Rolling Stones, эти слова
были услышаны. Несколько сборников Рея,
материал для которых отбирался по рекомен-
дациям Пита Тауншенда и Джимми Пейджа, по-
лучили заслуженный отклик в английской
прессе, и имя Линка Рея стало что-то значить и
для поклонников Led Zeppelin и The Who.
В 80-е годы Линк Рей записал несколько
студийных альбомов, ни один из которых не
имел сколь-нибудь заметного коммерческого
успеха, однако, коллеги-гитаристы всякий раз
обещали публике, что именно этот человек
произведет очередную революцию в рок-музы-
ке, и романтически настроенная публика по-
прежнему верит, что такая революция грядет и
что идеологом ее будет именно Рей. В настоя-
щее время Линк Рей живет в Дании, записыва-
ется в собственной студии, амортизацию кото-
рой в складчину оплачивают Тауншенд, Бек и
Джулиан Леннон, однако новые альбомы гита-
риста появляются на рынке редко. Потерянное
в 1958 году легкое (вследствие ранения, полу-
ченного музыкантом на Корейской войне, где
Линк налетал более 100 часов в качестве стрел-
ка-радиста), больше не позволяет ему петь -
даже до 1958 года он делал это не часто, не
слишком удачно, и лишь факт того, что делал
это, позволяет называть Рея «вокалистом», и
сегодня, в редких композициях музыканта, где
предусмотрены вокальные партии, их исполня-
ет его брат Вернон.
Дискография:
Link Wray And The Wraymen (Epic/Edsel) - 1960
Jack The Ripper (Swan) - 1960
The Sweeper (Swan) - 1963
The Great Guitar Hits (Vermillion) - 1963
Link Wray Sings And Plays (Vermillion) - 1964
Link Wray: Batman Theme Here (Swan) -1965
Link Wray (Polydor) - 1971
Rock’n’Roll Rumble (Charly) - 1972
There’s Good Rockin’ Tonight (Union Pacific) -1973
Be What You Want To (Polydor) - 1973
Beans And Fatback (Virgin) - 1973
Rockin And Handclappin' (Epic) - 1973
The Link Wray Rumble (Polydor) - 1974
Interstate 10 (Caroline) - 1975
Stuck In Clear (Virgin) - 1976
Early Recordings (Ace) - 1979
Bullshot (Charisma/Visa) -1979
Yesterday And Today (Record Factory) - 1979
Live At The Paradiso (Charisma/Visa) - 1980
Rumble... Plus (Ace/Pinnacle) - 1988
The Swan Demo’s 64 (Hangman) - 1989
The Original Rumble (Ace) - '1989
Apache/Wild Side Of The City (Ace) - 1990
Missing Links, Volume 1: Hillbilly Wolf (Horton) -
1990
Missing Links, Volume 2: Big City After Dark
(Horton) -1990
Missing Links, Volume 3: Some Kinda Hut (Horton)
-1990
Walkin' With Link (Epic) - 1992
Rumble! The Best Of Link Wray (Rhino) - 1993
Indian Child (Pinnacle/Epic) - 1993
Link Wray-Golden Classics (Collectables) - 1993
Mr Guitar (Horton) - 1995
Bom To Be Wild: Live In The USA 1987 (Line) - 1995
Live In ‘85/Growling Guitar (Big Beat) - 1995
Guitar Preacher The Polydor Years (Polydor) - 1995
Mr Guitar (Horton) - 1995
Missing Links, Volume 4: Streets Of Chicago
(Horton) -1997
Shadowman (Hip-O) - 1997
Walking Down A Street Called Love (Cleopatra) -1997
The Swan Singles Collection (Rollercoaster) - 1997
Barbed Wire (Ace Records) - 2000
Law Of The Jungle (Ace Records) - 2002
Live At The Paradiso (Magnum) - 2002
Slinky! The Epic Sessions, 1958 - 1961 (Sundazed)
-2002
The Epic Sessions 1958 - 1961 (Sundazed) - 2002
782
X
Группа образована в 1977 году
в Лос-Анджелесе, США
Джон Доу - бас-гитара, вокал
Иксин Червенка (настоящее имя
Кристина Червенка)- вокал
Билли Зум - гитара
Ди Джей Боунбрейк - ударные
Карьера этой весьма специфической груп-
пы, эволюционировавшей из панк-рока в
классный рок-н-ролл, началась в книжном ма-
газине Лос-Анджелеса, где у стеллажа с совре-
менной французской поэзией столкнулись Доу
и Червенка. Они сразу же поняли: друг без дру-
га им не жить, но «для разгона» решили со-
брать группу - так возникли X. Около года они
заявляли о себе во всех злачных местах мега-
полиса, и в 1979 году на них случайно вышел
бывший клавишник The Doors Рэй Манзарек -
он привел их в свою студию и разрешил делать
«все что угодно». Удивительно, но во времена,
казалось бы, лютой ненависти панков к преста-
релым хиппи - и наоборот - один из основопо-
ложников эстетики «детей цветов» не только
не изничтожил заразу на корню, но и собствен-
ными руками помог X превратиться в одну из
ведущих панк-групп США. В 1980 году X запи-
сали дебютный альбом, затем второй, «Wild
Gift», и, наконец, в 1982-м вышел их первый
по-настоящему серьезный диск «Under The Big
Black Sun», в котором панковская рваная струк-
тура легко впитала в себя мощные хард-роко-
вые риффы, легкую и непринужденную - на
первый взгляд - ритмику кантри и практически
фольклорные аранжировки. Пока группа наби-
рала обороты и пробивалась к своей аудито-
рии, Доу и Червенка пробовали свои силы в па-
раллельных сферах: он успешно снялся в двух
картинах - «Great Balls Of Fire» и «Roadside Pro-
phets». она с головой ушла в поэзию, где ее на-
ставницами были Лидия Ланч и Ванда Коулман.
В 1983 году X дали серию клубных акустичес-
ких концертов - надо было на что-то жить, и
запустили в жизнь еще один «параллельный
проект», группу The Knitters (с гитаристом Дэй-
вом Элвином), которая записала в 1985 году
альбом «Poor Little Critters On The Road». В
1986 году X выпустили весьма жесткий диск
«Ain’t Love Grand», после выхода которого
группу покинул Зум; его место сразу же занял
Тони Джилкисон из Lone Justice - с ним X запи-
сали пластинку «See How We Аге», оказавшую-
ся самой хард-роковой во всем каталоге X.
Джилкисон оставался в составе до 1988 года,
когда X выпустили концертный альбом «Live At
The Whisky A Go-Go», после которого погрузи-
лись в летаргию (правда, официально о распа-
де X не объявлялось). Доу и Червенка начали
работать сольно - она записала два альбома,
«Old Wives’ Tales». 1989. и «Running Sacred».
1990, он - «Meet John Doe» в 1990-м.
В 1993 году X снова собрались в студии, от-
куда вышли с диском «Неу Zeus!», - к сожале-
нию, широкая публика эту остроумную паро-
дию на постпанк не оценила, и музыканты
вновь разбрелись по сольным берлогам. Доу
писал альбомы, его жена - к середине 90-х
сменившая фамилию на не менее кошмарную
для американского уха Червенкова - стихи. В
1995 году X еще раз воссоединились, дали не-
сколько концертов в Лос-Анджелесе и Сан-
Франциско и выпустили еще один концертный
диск «Unclogged». Новый авторский проект по-
этессы Червенковой называется Auntie Christ -
это группа «комического панк-зонга», в кото-
рой играет прежний участник X Боунбрейк и
Мэтт Фримен из Rancid. Джилкисон также ра-
ботает сольно. В 1998 году в группу вернулся
блудный сын Билли Зум, и время от времени X
выступают с концертами, а в конце 2001 года
Доу заявил, что «настало наше время: будет
новый студийный альбом, который потрясет
мир».
Дискография:
Los Angeles (Slash) - 1980
Wild Gift (Slash) - 1981
At Home With You (Elektra) - 1981
Under The Big Slack Sun (Elektra) -1982
More Fun In The New World (Elektra) - 1983
Wild Thing (Elektra) - 1984
Ain’t Love Grand! (Elektra) - 1985
See How We Are (Elektra) - 1987
Los Angeles/Wild Gift (Slash) - 1988 [2x1]
Live At The Whiskey A Go-Go (Elektra) - 1988
And More (White Label) - 1989
Hey Zeus! (Big Life) - 1993
Unclogged (Infidelity/Sun) - 1995
Beyond & Back: The X Anthology (Elektra) - 1997
Ain’t Love Grand! (Rhino) - 2002 [extra tracks]
See How We Are (Rhino) - 2002 [extra tracks]
More Fun In The New World (Rhino) - 2002 [extra
tracks]
X(X)-2002
Джон Доу соло:
Meet John Doe (Geffen) - 1990
Kissingsohard (Forward/Rhino) - 1995
For The Rest Df Us (Kill Rock) - 1998 [EPI
Freedom Is... (spinART) - 2000
Dim Stars, Bright Sky (Artist Direct) - 2002
Иксин Червенка/Червенкова соло:
Twin Sisters (Freeway) - 1985
Old Wives' Tales (Rhino) - 1989
Running Sacred (Rhino) - 1990
Surface To Air Serpents (Thirsty Ear) - 1996
Auntie Chris:
Life Could Be A Dream (Lookout) -1997
Тони Джилкисон соло:
Sparko (Askew) - 2000
The Knitters:
Poor Little Critters On The Road (Warner Bros.) -
1985
783
X-RAY SPECS
X-RAY SPECS
Группа образована в 1977 году
в Великобритании.
Поли Стайрин - вокал
Глинн Джонс - саксофон
Джек Стаффорд - гитара
Пол Дин - бас-гитара
Би Пи Хардинг - ударные
Одна из самых колоритных групп панк-эры,
X-Ray Specs выпустили всего один альбом и
распались, когда в 1979 году их лидер и осно-
вательница Поли Стайрин ушла в движение
кришнаитов (все последующие альбомы - «вы-
жимки» из материала, записанного при подго-
товке дебютного диска, а также концертные
номера).
Дискография:
Germ Free Adolescents (EMI) - 1978
Live At The Roxy (Receiver) - 1991
Obsessed With You (Receiver) - 1991
Conscious Consumer (Receiver) - 1995
The Anthology (Sanctuary) - 2002
784
Y&T
Группа образована в 1973 году в США.
Дзвид Мзникетти - вокал, гитара
Джо Элвиз - гитара
Фил Кеннмор - бас-гитара, вокал
Леонард Хзйз - ударные
Под названием Yesterday & Today этот хард-
роковый квартет безуспешно боролся за место
под солнцем, но успех пришел только в 1981
году, когда группа сократила название до аб-
бревиатуры Y&T и выпустила превосходный
альбом «Earthshaker» (два предыдущих диска
публика практически не заметила). Это была
сильнейшая работа, построенная на классичес-
ких для хард-рока приемах: сдвоенные гитары,
чередующиеся жесткие и лирические партии,
работающая, как единый организм, виртуозная
ритм-секция и чуть «посаженный» форсиро-
ванный голос вокалиста. Следующий альбом
«Black Tiger» не выдерживал никакой критики
по сравнению с «Earthshaker» (чего и следова-
ло ожидать: обычно очень сложно повторить
успех дебюта, a «Earthshaker» с полным осно-
ванием можно считать первым диском груп-
пы). Концертная пластинка «Open Fire» свиде-
тельствовала о прекращении творческого кри-
зиса в рядах Y&T, а диск «Down For The Count»
подтвердил заявку, сделанную группой в 1981
году: Y&T прогрессировали, хотя при этом не-
сколько смещались в сторону коммерциализи-
рованного глэм-рока. В 1987 году место бара-
банщика занял Джимми ДеГрассо, Стеф Берз
заменил Элвиза при записи альбома «Теп»,
1990 год. В конце 1990 года Y&T официально
объявили о распаде - Бернз вошел в состав
группы Элиса Купера, ДеГрассо присоединился
к Suicidal Tendencies (первоначально поиграв в
White Lion), а лидер группы Мзникетти начал
сотрудничать с Питером Фрэмптоном. В 1994
году Y&T попытались воссоединиться, но даль-
ше репетиций в студии у музыкантов дело так и
не двинулось, - Y&T распались, возродились в
1998 году, дали один концерт и записали аль-
бом, но затем распались окончательно.
Дискография:
Yesterday & Today (London) - 1976
Struck Down (London) - 1978
Alcohol (London) -1978
Earthshaker (A&M) -1981
Black Tiger (A&M) - 1982
Mean Streak (A&M) - 1983
In Rock We Trust (A&M) - 1984
Open Fire (A&M) - 1985 [live]
Down For The Count (A&M) - 1985
Contagious (Geffen) -1987
Anthology (Raw Power) - 1989
Ten (Geffen) -1990
Best Of Y&T 1981 - 1985 (A&M) - 1990
Yesterday & Today Live (A&M) - 1991
Musically Incorrect (MFN) - 1995
Endangered Species (D-Rock) - 1998
BBC In Concert: Live On The Friday Rock Show
(Strange Fruit/Varese) - 2000
Ultimate Collection (Hip-O) - 2001
STOMU YAMASH'TA
Перкуссионист и композитор Стому Ямашта
родился 15 марта 1947 года в Японии.
Начав свою музыкальную карьеру в 16 лет,
Ямашта пытался комбинировать авангардную и
рок-музыку. Он окончил музыкальную акаде-
мию в Киото, а с 1964-го по 1969 год учился
классике и джазу в США. К 1972 году Ямашта
уже достиг такого уровня мастерства игры на
ударных и перкуссии, что на него обратили
внимание такие выдающиеся композиторы,
как Ханс Верне Хенце и Питер Максвелл Дэ-
вис, написавшие для него концертную орато-
рию, которую музыкант впервые исполнил в
Париже летом 1973 года. Тогда же, в 1973 году,
он стал заниматься тем, что позже назвал
«плавающей музыкой»: это был очень инте-
ресный фьюжн классики, рока и восточных
гармоний. В этот период Ямашта организовал
в Европе свою группу, которая называлась
Come То The Eagle Он неоднократно записы-
вался в студии со Стивом Уинвудом, Клаусом
Шульце, Гари Бойлом и Мюреем Хедом. Его
пластинку 1977 года «Go То» продюсировал из-
вестный саксофонист и аранжировщик Энди
Маккей (Roxy Music). В 80-е годы Ямашта вер-
нулся к классической музыке, а в 90-е увлек-
ся нью-эйдж - для записи пластинок этой му-
зыки он организовал фирму Celestial Harmo-
nies.
Дискография:
Floating Music (Island) - 1972
Contemporary (L’Oiseau) - 1972
Red Buddha (Barclay) - 1972
Come To The Edge (Island) - 1973
Takemitsu Ishi (Island) - 1973
The Man From The East (Island) - 1973
Freedom Is Frightening (Island) - 1973
One By One (Island) - 1974
Raindog (Island) -1975
Go (Island) -1976
Go Too (Arista) - 1977
Go Live From Paris (Island) - 1978
Iroha-Sui (Island) - 1982
Sea And Sky (Kuckuck) - 1987
Stomu Yamashta (Tis) - 1990
The Eternal Present (Island) - 1993
YARDBIRDS
Группа образована в 1963 году
в Великобритании.
Кит Релф - вокал-гармоника
Крис Дрежа - гитара
Энтони «Топ» Топхем - гитара
Пол Самвелл Смит - бас-гитара
Джим Маккарти - ударные
Выше перечислен первоначальный состав
группы, но в разное время через нее прошли
такие «гитарные герои» 60-х, как Эрик Клэп-
тон, Джимми Пейдж и Джефф Бек. Музыка
Yardbirds - связующее звено между британ-
ским ритм-энд-блюзом середины 60-х и психо-
делией конца этого десятилетия, к тому же она
заложила основы хард-рока. Группа выпустила
всего пять студийных альбомов, но все они во-
шли в историю современной музыки.
Дискография:
The Yardbirds With Sonny Boy Williamson (Fontana)
-1964
Five Live Yardbirds (Columbia/Charly) - 1965
For Your Love (Epic) - 1965
Having A Rave-Up With The Yardbirds (Epic) - 1965
The Yardbirds (Columbia) - 1966 [часть тиража вы-
шла под названием «Roger The Engineer»]
Over Under Sideways Down (Epic) - 1966
50 Зак. 60
785
YARDBIRDS
Great Hits (Epic) - 1967
Little Games (Epic) - 1967
Blow Up (MGM) - 1967 [soundtrack; with Herbie
Hanckock]
Performances By Clapton, Beck And Page (Epic) -
1970
The Yardbirds: Rock Generation (Byg) - 1970
Live Yardbirds Featuring Jimmy Page (Epic) - 1971
Remember The Yardbirds (Starline) - 1971
Hits Of The Yardbirds (Capitol) - 1971
More Golden Eggs (Berkeley) - 1972
Eric Clapton & The Yardbirds (Springboard) - 1972
Yardbirds Favourites (Epic) - 1972
The Yardbirds Featuring Eric Clapton (Charly) - 1975
The Yardbirds Featuring Jeff Beck (Charly) - 1975
Shapes Of Things (Bomb/ Springboard/Charly) -
1977
Attention (Fontana) - 1977
Yardbirds (Charly) - 1977 [EP]
Single Hits (Charly) -1982
For Your Love (Accord) - 19B2
The First Recordings (Rhino) - 1982
Shapes Of Things: Boxed Set (Essential) - 1984
The Studio Sessions (Chady) - 1989
The Very Best Of The Yardbirds (Music Club
Records) -1991
Yardbirds. .. On Air (Band Of Joy) - 1991 [2LP]
Little Games Sessions And More (EMI) - 1992
Greatest Hits (Epic) -1993
Train Kept-A-Rollin’: The Complete Giorgio Gomelsky
Recordings (Charly) - 1993 [4CD]
Good Morning Little Schoolgirl (Carlton Home) -
1995
Les Yardbirds Avec Eric Clapton (Eva Music) - 1995
Clapton’s Cradle: The Early Yardbirds (Evidence) -
1995
Compilation (Charly) - 1996
The Yardbirds Experience: British Thunder (Griffin) -
1996
Live Birds & Frogs (Renaissance) - 1996
Heart Full Of Soul & Other Hits (Rhino) - 1997
Where The Action Is (Cleopatra) - 1997
Live At The BBC (Warner Bros.) - 1997
Complete BBC Sessions (Get Back) -1997
To Sell The Truth (Edsel) - 1998 [box]
Masters (Cleopatra) -1998
Roger The Engineer/Over Under Sideways Down
(Repertoire) -1998 [2x1]
Having A Rave-Up With The Yardbirds (Repertoire) -
1999
14 Blues Standards (Hallmark) - 1999
The Ultimate Collection (Recall) - 1999
Honey In Your Hips (Chady) - 1999
Live At Crawdaddy (Repertoire) - 1999
Five Live Yardbirds [Expanded] (Repertoire) - 1999
The Best Of The Yardbirds Featuring Clapton & Beck
(Charly)-1999
BBC Sessions (Repertoire) - 1999
Greatest Hits (Dressed To Kill) - 2000
Here ‘Tisl: The Anthology (Rhino) - 2000
For Your Love & Heart Full Of Soul (Get Back) -
2000
Best Of The 60’s (Simply The Best) - 2000
The Very Best Of The Yardbirds (Music Club) - 2000
Cumular Limit (Pilot) - 2000
Eric Clapton & The Yardbirds: The Yardbird Years
(Fuel 2000) - 2001
Ultimate! (Rhino) - 2001
Yardbirds Story: 1963 - 66 (Chady) - 2002
Best Of The Gomelsky Years (Fruit Tree)-2002
Sonny Boy Willianson And The Yardbirds (Japanese
Victor Co.) - 2002
YAZOO
Группа образована в 1982 году
в Великобритании.
Винс Кларк - клавишные
Элисон Муайе - вокал
Yazoo создал бывший участник Depeche
Mode Кларк, и уже дебютный сингл «Only You»
вышел на второе место в британских чартсах. В
США гастролировали под названием Yaz, чтобы
не конфликтовать с американской фирмой
грамзаписи, также называвшейся Yazoo. В1983
году дуэт распался, Муайе работает соло,
Кларк сотрудничал сначала с Assembly, а затем
стал одним из создателей Erasure.
Дискография:
Upstairs At Eric’s (Sire/Mute) - 1982
You And Me Both (Mute) -1983
Only Yazoo: The Best Of Yazoo (Mute) - 1999
Best Of Yazoo (Mushroom) - 2000
TRISHA YEARWOOD
Певица, гитарист и композитор Триша Йер-
вуд родилась 19 сентября 1964 года в США.
Тришу Йервуд «открыл» в 1985 году модный
кантри-певец Гарт Брукс: услышав ее в нэш-
виллском хоре, он немедленно пригласил Йер-
вуд для записи бэк-вокала к своему альбому
«No Fences». В 1991 году она открывала про-
грамму концертного тура Брукса, а записав де-
бютный сингл «She’s In Love With The Boy»,
Триша Йервуд стала первой в истории амери-
канского кантри женщиной, чья песня возгла-
вила национальный хит-парад. Среди других ее
хит-синглов следует отметить такие, как «Like
We Never Had A Broken Heart», «That’s What I Li-
ke About You», «The Woman Before Ме» и
«Wrong Side Of Memphis». К 1994 году Триша
Йервуд была уже звездой американской кант-
ри-музыки - ее концерты собирали полные за-
лы, альбомы регулярно гостили в чартсах, кри-
тики засели за биографические издания о пе-
вице, - еще не перевалив за 30-летнюю отмет-
ку, эта исполнительница уже добилась
серьезного успеха, каким могут похвастать не-
многие ветераны. Весной 2000 года Йервуд за-
писала альбом «Real Live Woman».
Дискография:
Trisha Yearwood (MCA) - 1991
Hearts In Armor (MCA) - 1992
The Song Remembers When (MCA) - 1993
The Sweetest Gift (MCA) - 1994
Thinkin’ About You (MCA) - 1995
Everybody Knows (MCA) - 1996
Songbook: A Collection Of Hits (MCA) - 1997
Where Your Road Leads (MCA) - 1998
Real Live Woman (MCA) - 2000
Inside Out (MCA Nashville) - 2001
YELLO
Группа образована в 1979 году
в Швейцарии.
Дитер Майер - вокал, клавишные, гитара
Борис Бланк - вокал, компьютерное
программирование
Вообще-то, роли в этом замечательном
швейцарском дуэте, музыку которого критики
в последнее время определяют как техно-данс
(хотя на самом деле она вообще трудно подда-
ется какому-либо четкому определению), раз-
делить практически невозможно: оба способ-
786
neil YOUNG
ны на что угодно. Но Майер, скорее, генератор
идей, а Бланк - исполнитель. Начинали Yello
как не вполне типичные представители евро-
пейской «новой волны», однако на каждом
альбоме музыканты неизменно вводили в ком-
позиции элементы «пограничных стилей», по-
этому однозначно классифицировать их мане-
ру затруднительно. Во второй половине 90-х
Yello удачно попробовали себя в модном стиле
рэйв (альбом «Pocket Universe»).
Дискография:
Solid Pleasure (Vertigo) - 1980
Claro Que Si (Vertigo) - 1981
8ostich (Stiff) - 19B2 [EP]
You Gotta Say Yes To Another Excess (Vertigo) -
1983
Yello (Elektra) - 1983 [EP]
Stella (Elektra) -1985
Yello (Mercury) - 1986
Yello 1980 - 1985: New Mix On One Go (Mercury) -
1986
One Second (Mercury) - 1987
The Race (Mercury) - 1988 [EP]
Flag (Mercury/Fontana) -1988
8aby (Mercury) -1991
Essential Yello (Mercury) - 1992
Essential Best (Mercury) - 1992
Zebra (Mercury) - 1994
Hands On Yello (Polydor) - 1995
Do It (Smash) - 1996
How How (4th & Broadway) - 1996
Pocket Universe (Mercury) -1997
Motion Picture (Mercury) - 1999
YES
Группа образована в 1968 году
в Великобритании.
Джон Андерсон - вокал, перкуссия
Питер Бэнкс - гитара, вокал
Тони Кей - клавишные
Крис Скуайр - бас-гитара, вокал
Билл Бруфорд - ударные
Yes - одна из самых интересных и, как ни
странно, коммерчески успешных групп про-
грессивного рока 70-х годов, соперничать с ко-
торой могли только Emerson Lake And Palmer и
Genesis. К тому же Yes - «кузница великих кад-
ров» рок-музыки через которую прошли мно-
гие выдающие музыканты, в том числе Рик
Уэйкман, Патрик Мораз и другие. Наибольший
коммерческий успех выпал на долю альбомов
«Yessongs» и «Tales From Topographic Oceans».
В 1981 году группа распалась, но в 1983-м со-
бралась вновь в преображенном виде, продол-
жала выпускать альбомы, а в 1991 году пред-
приняла масштабное турне. В начале 2001 года
Yes вновь отправились в гастрольную поездку,
записали новый альбом.
Дискография:
Yes (Atlantic) -1969
Time And A Word (Atlantic) - 1970
The Yes Album (Atlantic) - 1971
Fragile (Atlantic) - 1971
Close To The Fdge (Atlantic) - 1972
Yessongs (Atlantic) - 1973 [3LP]
Tales From Topographic Oceans (Atlantic) - 1973 [2LP]
Relayer (Atlantic) - 1974
Yesterdays (Atlantic) -1975
Going For The One (Atlantic) - 1977
Tormato (Atlantic) - 1978
Yesshows (Atlantic) - 1980
Drama (Atlantic) -1980
Classic Yes (Atlantic) - 1981
Fragile/Close To The Edge (Atlantic) - 1982
90125 (Atlantic) - 1983
90125 Live - The Solos (Atlantic) - 1985
Big Generator (Atlantic) - 1987
Anderson Bruford Wakeman Howe (Arista) - 1989
[Yes without Chris Squire]
Union [Arista) - 1991
Yes Years (Atlantic) - 1991 [4CD]
Yesstory (EastWest) - 1991 [3CD]
Affirmative - The Yes Family Album (Connoisseur
Collection) -1993
Very Best Of Yes (Atlantic) - 1993 [CD-only]
Talk (Victory) -1994
Keys To Ascension (CMC) - 1996 [2CD: studio + live
of original line-up]
Open Your Eyes (Beyond) - 1997 [Anderson, Howe,
Squire, White]
Beyond & Before: BBC Recordings 1969 - 1970
(Cleopatra) - 1998
Friends & Relatives (Cleopatra) - 1998
Something's Coming (WEA) - 1998
The Ladder (Damian) - 1999
Millennium Collection (Digimode) - 1999
House Of Yes: Live From House Of Blues (Beyond) -
2000
Magnification (Beyond/Eagle) - 2001
Keys To The Studio Ascension (Castle) - 2001
Best Of Yes (Elektra) - 2000
Yes Highlights (WEA) - 2001
3 For 1 Box Set (WEA) - 2001 [box]
Extended Versions (BMG Special) - 2002
In A Word (Rhino) - 2002
Live In Amsterdam (Pioneer) - 2002 [Video/DVD]
Yestoday (Recall) - 2002
NEIL YOUNG
Певец и композитор Нил Янг родился
12 апреля 1945 года в Канаде.
Нил Янг работал в различных стилях - в кан-
три-роке, в хард-роке, писал акустические бал-
лады, работал в группах Buffalo Springfield,
Crosby, Stills And Nash, Crazy Horse, записывал
сольные пластинки, становившиеся «золоты-
ми». Янг - настоящий хамелеон, и поклонники
никогда не знают, чего ожидать от него в сле-
дующий момент. Во всяком случае, это один из
самых интересных музыкантов нашего време-
ни (в частности, последний альбом «Аге You
Passionate?» выполнен в необычной для Янга
манере «эстрадного песнопения»).
Дискография:
Neil Young (Reprise) - 1969
Everybody Knows This Is Nowhere (Reprise) - 1969
After The Coldrush (Reprise) - 1970
787
neil YOUNG
Harvest (Reprise) - 1972
Journey Through The Past (Reprise) - 1972
Time Fades Away (Reprise) - 1973
On The Beach (Reprise) - 1974
Tonights The Night (Reprise) - 1975
Zuma 'Repi .se) -1975
American Stars ‘N’ Bars (Reprise) - 1977
Comes A Time (Reprise) - 1978
Rust Never Steeps (Reprise) - 1979
Live Rust (Reprise) - 1979
Hawks And Doves (Reprise) - 1980
Re-Ac-Tor (Reprise) -1981
Trans (Reprise) -1983
Everybody's Rockin’ (Reprise) - 1983
Did Ways (Reprise) - 1985
Landing On Water (Reprise) - 1986
Life (Reprise) -1987
This Note's For You (Reprise) - 1988
Eldorado (Reprise) -1989
Freedom (Reprise) -1989
Ragged Glory (Reprise) - 1990
Weld (Reprise) -1991
Arc/Weld (Reprise) -1991
Harvest Moon (Reprise) - 1992
Unplugged (Reprise) -1993
Decade (Reprise) - 1977 [Compilations/archive sets]
Greatest Hits (Reprise) - 1985 [Compilations/archive
sets]
Lucky Thirteen (Reprise) - 1992
[Compilations/archive sets]
This Note's For You (Warner Bros.) - 1988
Landing Dn Water (Geffen) - 1986
Freedom (WEA) -1989
Ragged Glory (Reprise) - 1990 [with Crazy Horse]
Prisoners Of Rock’N’Roll (Swingin’ Pig Records) -
1991 [with Crazy Horse]
Lucky Thirteen (Geffen) - 1992
Unplugged (Reprise) -1993
Everybody's Rockin' (Geffen/BMG) - 1993 [early
material including Buffalo Springfielg years]
Sleeps With Angels (Reprise) - 1994 [with Crazy
Horse]
Gold»» Anniversary Edition (Warner Music Australia)
-1994
Mirror Ball (Reprise) - 1995 [with Pearl Jam]
Dead Man - Music From & Inspired By The Motion
Picture (Vapor) -1996
Broken Arrow (Reprise) - 1996 [with Crazy Horse]
Year Of The Horse (Reprise) - 1997
Trans/Old Ways/Lucky Thirteen (PolyGram) - 2000
[3x1]
Silver & Gold (Reprise) - 2000
Road Rock, Vol. 1 (Reprise) - 2000 [live]
Mystery Train (Universal) - 2001
Maximum (EMI) - 2002
Are You Passionate? (Reprise) - 2002
PAUL YOUNG
Певец Пол Янг родился 17 января
1956 года в Великобритании.
Пола Янга всегда интересовал ритм-энд-
блюз и музыка соул. Прежде чем отправиться в
«одиночное плавание», играл в различных
группах, и первый же его сольный альбом «No
Parlez» был настоящим триумфом - занял в
чартсах Великобритании первое место и оста-
вался там два года! В 1992 году он разорвал
контракт с Columbia Records и перешел под
крыло фирмы MCA.
Дискография:
No Parlez (Columbia) - 1983
The Secret Df Association (Columbia) - 1985
Between Two Fires (CBS) - 1986
Other Voices (CBS) - 1990
Greatest Hits (Alex) - 1991
From Time To Time: The Singles Collection
(Columbia) - 1991 [compilation]
Crossing (Columbia) - 1993
Reflections (Vision Music) - 1995
Best Ballads (Sony) - 1995
Love Songs (Columbia) - 1996 [comp]
Love Hurts (Prime Cuts) - 1997
Pau! Young (EastWest) - 1997
Super Hits (Legacy/Columbia) - 1998
Simply The Best (Sony) - 2000
No Parlez/Secret Df Association (Sony) - 2000 [2x1]
YOUSSOU N'DOUR
Певец Юсу Н’Дур родился
17 сентября 1959 года в Сенегале.
Юсу Н’Дур стал известен у себя на родине
благодаря своему отцу - выдающийся черный
музыкант Ндейе Сохна Мбоуп еще в 60-е годы
прославился далеко за пределами Сенегала
своими стилизованными аранжировками аме-
риканского би-бопа. В 1972 году его сын стал
членом музыкально-театральной труппы Sine
Dramatic, а спустя год, его пригласили е Orche-
stra Diamono - эта группа занималась «проза-
падной» музыкой. В1975 году Юсу гастролиро-
вал с этим коллективом в Замбии, а в 1976 го-
ду начал сольную карьеру. Вскоре он стал изве-
стен как один из пионеров синтеза националь-
ных музыкальных традиций и чисто американ-
ских и европейских форм рока и джаза; одно-
временно с ним подобного рода эксперимента-
ми занимались такие сенегальские группы, как
Orchestra Baobab и Orchestra Le Sahel. В 1976
году Юсу присоединился к коллективу The Star
Band, из которого ушел в 1979 году. В 80-е
Н’Дур приобрел репутацию одного из самых
опытных африканских певцов, пользующихся
необычным для данного континента приемом
«акцентированной фразировки» своих вокаль-
ных партий. Его альбомы 1985 и 1986 годов
привлекли внимание широкой европейской ау-
дитории - в 1987 году Н’Дур принял участие в
масштабном концертном турне Питера Гэбриэ-
ла по США, а в 1994 году записал дуэтом с Не-
ной Черри сильнейший сингл «7 Seconds».
Дискография:
Nelson Mandela (Verve) - 1986
Immigres (Earthworks) -1988
The Lion (Virgin) - 1989
Set (Virgin) -1990
Eyes Open (40 Acres & A Mule) - 1992
Guide (Chaos) -1994
The Best Of Youssou N’Dour (Virgin) - 1995
Immigrts/Bitim Rew (Celluloid) - 1997
Inedits 84 - 85 (Celluloid) - 1997
Hey You: The Essential Collection 1988 - 1990
(Nascente) -1998
Best Df The 80's (Melodie) - 1998
Desert Blues. Ambiances du Sahara (Network) -
1999
Special Fin D’annee Plus (Jololi) - 1999
Joko From Village To Town (Sony)-2000
Joko: The Link (Elektra/Asylum) - 2000
Lii (Jololi)-2000
Rewmi (Jololi) - 2000
St. Louis (Jololi) - 2000
Le Grand Bal (Jololi) - 2000
Le Grand Bal A Bercy (Jololi) - 2001 [live]
Birth Of A Star (Manteca) - 2001
Youssou N'Dour And His Friends (Milan) - 2002
Rough Guide To Youssou N'Dour (World Music) -
2002
Et Ses Amis (Jade) - 2002
Ba Tay (Jololi) - 2002
788
ZAGER AND EVANS
Группа образована в 1968 году в США.
Денни Загер - вокал
Рик Ивенс - вокал
Этот дуэт прославился в 1969 году альбо-
мом «In The Year 2525 (Exordium & Terminus)»:
музыканты весьма пессимистично смотрели в
будущее, но, тем не менее, взгляд этот пришел-
ся по душе слушателям как США, так и Велико-
британии. В 1970 году дуэт распался, повто-
рить свой первоначальный успех ни одному из
его участников не удалось, хотя фирма RCA не-
которое время выпускала «посмертные» аль-
бомы.
Дискография:
In The Year2525: Exordium & Terminus
(MGM/Columbia) -1969
The Early Writing OfZager & Evans (RCA/White
Whale) -1969
ZagerAnd Evans (MGM/RCA) - 1970
Food For The Mind (Polydor/Vanguard) - 1971
FRANK ZAPPA
Композитор, мультиинструменталист
Фрэнк Заппа родился 21 декабря 1940
года, умер 4 декабря 1993 года в США.
Определить стиль, в котором работал Фрэнк
Заппа, практически невозможно. Он проявил
себя практически во всех. Это невероятно про-
тиворечивый артист, он культивировал два рез-
ко противоположных имиджа: серьезный ком-
позитор, пионер стиля фьюжн - и весьма попу-
лярная фигура, стремившаяся потрафить мас-
совому вкусу (правда, при этом Заппа всегда
демонстрировал фантастическое чувство юмо-
ра). Заппа играл на многих инструментах, с
детства слушал самую разную музыку, и вооб-
ще был разносторонне образованным челове-
ком. В 1965 году он организовал группу Mo-
thers Of Invention, которая выпустила несколько
культовых альбомов конца 60-х - начала 70-х
годов. Вообще, он создал множество групп, и
из его школы вышли многие выдающиеся му-
зыканты. Заппа успешно работал с классичес-
кими музыкантами, писал для кино, создал
множество музыкальных и театральных проек-
тов.
Фрэнк Заппа вырос в семье ученого-физика
(его отец, сицилийский грек, неплохо играл на
акустической гитаре), который в 1950 году воз-
главил крупную лабораторию по ядерным ис-
следованиям в Калифорнии. Фрэнк Заппа иг-
рал в нескольких школьных оркестрах и груп-
пах, самостоятельно освоил множество музы-
кальных инструментов, однако предпочтение
все же отдавал гитаре. Тогда же, в 50-е годы,
начал коллекционировать пластинки и синглы
первых рок-н-роллов и ритм-энд-блюза, а поз-
же увлекся современной музыкой - любимыми
его композиторми всегда были Игорь Стравин-
ский и Эдгар Варез, вдове которого Заппа по-
могал всю жизнь. В 1958 году он организовал
группу Blackouts и заинтересовался блюзом. В
тот период Заппа познакомился с Доном Ван
Влайетом - согласно легенде, именно Фрэнк
Заппа придумал ему псевдоним Капитан Бычье
Сердце (Captain Beefheart) под которым тот
вписал свое имя в историю рока. В 1959 году
он начал обучение в музыкальном колледже
Чаффи, где специализировался на теории му-
зыки.
К1960 году Заппа регулярно играл в барах и
на частных вечеринках - тогда он впервые за-
писал несколько своих композиций и создал
музыку для малобюджетного фильма «The
World’s Greatest Sinner». В 1963 году он напи-
сал музыку для вестерна «Run Home Slowly» и
на заработанные деньги оборудовал собствен-
ную студию звукозаписи. В этот период он по-
знакомился с будущими участниками Mothers
Of Invention Рэем Коллинзом и Джимом «Мо-
торхедом» Шервудом - с ними и Капитаном
Бифхартом он организовал группу Soots.
Следующим проектом неугомонного Заппы
была фонограмма для порнофильма - его уси-
лия оценил суд, приговоривший музыканта к
десяти дням тюрьмы и трем годам условно. Де-
вушка, которая снималась в картине, получила
более солидный срок, но Заппа и его товарищ
Коллинз написали песню «Memories Of El
Monte», которую продали ду-боп группе The
Penguins, и на полученный гонорар вытащили
героиню из тюрьмы под залог.
В1964 году Фрэнк Заппа вошел в состав The
Soul Giants, где вокалистом был все тот же Кол-
линз, Дэйв Коронада играл на саксофоне, Рой
Эстрада был бас-гитаристом, а за ударной ус-
тановкой восседал Джимми Карл Блэк. Заппа
переименовал группу вначале в The Muthers,
потом в The Mothers и перевез коллектив в
Лос-Анджелес. Вместо выбывшего Коронады в
группе появился гитарист Эллиот Ингбер. The
Mothers около двух лет выступали в ночных
клубах, создав за это время свой неповтори-
мый саунд и научившись писать песни, в кото-
рых «поверх» сентиментальной романтической
музыки запускали остросоциальные, часто яз-
вительные и скабрезные тексты - характерной
композицией того периода была «Who Are The
Brain Police?». В начале 1966 года продюсер То-
ни Уилсон устроил музыкантам контракт с
фирмой грамзаписи MGM/Verve, которая выпу-
стила дебютный двойной альбом группы «Freak
789
FRANK ZFPPfl
Out». Руководство фирмы понимало, что скоро
группа Фрэнка Заппы станет весьма популяр-
ной, и предложило музыкантам «придумать
более подходящее название» - так появились
Mothers Of Invention Несмотря на восторжен-
ные рецензии музыкальных обозревателей на
пластинку и волну интереса к группе в незави-
симой музыкальной прессе, альбом «Freak
Out!» продавался плохо и ничего, кроме убыт-
ков, фирме не принес.
Тогда же группу покинул Ингбер - он вошел
в состав Fraternity Of Man, с которыми написал
песню «Don’t Bogart That Joint», вошедшую в
саундтрэк фильма Денниса Хоппера «Easy Ri-
der» (в нашем прокате: «Беспечный ездок»);
позже под псевдонимом Уингид Ип Фингер-
линг он присоединился к Magic Band Капитана
Бифхарта. Тем временем состав Mothers Of In-
vention разрастался: в группу пришли саксофо-
нисты Банк Гарднер и «Моторхед» Шервуд,
клавишник Дон Престон и барабанщик Билли
Манди. Вышедший в 1967 году второй альбом
«Absolutely Free» шокировал Америку злобны-
ми и издевателькими песнями «Brown Shoes
Don't Make It» и «Plastic People», а на диске
«We’re Only In It For The Money» Заппа сделал
мастерскую пародию на культовую пластинку
The Beatles «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club
Band», которую первыми оценили сами «бит-
лы». В этот период Заппа фактически завер-
шил работу над саундом группы и вовсю поль-
зовался пупами, фонотекой звуковых эффек-
тов и наложением звука; по форме, новая му-
зыка Заппы представляла собой синтез клас-
сики а-ля Эдгар Варез с мэйнстримом рока и
психоделией. Тогда же в 1967 году были запи-
саны альбомы «Lumpy Gravy», представлявший
собой новый взгляд на оркестровые пьесы, и
«Cruisin’ With Ruben And The Jets», куда вошли
запповские римейки его любимых песен 50-х
годов.
После выхода «Lumpy Gravy» группу поки-
нул Билли Манди, присоединившийся вначале
к Rhinoceros, а потом к Earth Opera. Вскоре
группа приступила к записи пластинки «Uncle
Meat», которая вначале предполагалась как са-
ундтрэк к фильму, однако картина так и не бы-
ла снята, а этот двойной альбом до сих пор
считается одним из самых наглядных - и са-
мых удачных - примеров того, каким Фрэнка
Заппа хотел видеть фьюжн джаза и рока.
После записи «Uncle Meat» Заппа женился
во второй раз, его новой подругой стала Гейп,
родившая четырех детей: дочерей Мун Юнит и
Диву и сыновей Дуизила и Ахмета Родана. Пе-
реехав на ранчо своего приятеля-ковбоя Тома
Микса, Заппа написал музыку для дисков
«Burnt Weeny Sandwich» и «Weasels Ripped My
Flesh»; тогда же в группу пришли второй гита-
рист Лоуэлл Джордж и барабанщик Арт Трипп
III.
В конце 1968 года Фрэнк Заппа и его продю-
сер Херб Коэн подписали новый контракт с
фирмой Warner/Reprise, одновременно учре-
див две собственные фирмы грамзаписи:
Straight и Bizarre Records, на которых записы-
вались самые «странные» исполнители Амери-
ки тех лет - коллектив групиз GTO (Girls
Together Outrageously), уличный певец Дикарь
Фишер (Wild Man Fisher), Элис Купер и Капитан
Бифхарт (его альбом «Trout Replica» до сих пор
остается эталоном продюсерского искусства,
которое продемонстрировал Фрэнк Заппа). В
1970 году Заппа на время распустил Mothers Of
Invention: во-первых, публика охладела к груп-
пе, а во-вторых, содержание коллектива начало
обходиться очень дорого. Лоуэлл Джордж и
Рой Эстрада организовали группу Little Feat,
Арт Трипп III под псевдонимом Эд Маримба во-
шел в состав группы Капитана Бифхарта (поз-
же к нему присоединился Эстрада, работавший
под псевдонимом Орехон), а Гарднер и Блэк со-
брали группу Geronimo Black.
Тем временем Фрэнк Заппа написал музыку
к фильму «2000 Motels» и записал свой пер-
вый сольный альбом «Hot Rats», в создании
которого участвовали непременный в те време-
на Капитан Бифхарт, джазовый скрипач Жан-
Люк Понти и Дон Харрис. Эта пластинка вызва-
ла широкий резонанс в музыкальной прессе,
некоторые издания оценили ее как «лучший
альбом 1970 года». Вслед за этим диском вы-
шла пластинка Понти «King Kong» с компози-
циями Фрэнка Заппы (по ряду причин, в том
числе и контрактных, имя Заппы не могло фи-
гурировать на этом диске, хотя он был его про-
дюсером и сыграл все гитарные партии). В том
же 1970 году Заппа дал концерт с филармони-
ческим оркестром Зубина Меты, на котором
исполнялась его музыка из фильма «200
Motels». Вскоре Заппа реформировал Mothers
Of Invention, в состав которых вошли: клавиш-
ник и духовик Иэн Андервуд, вокалисты Говард
Кэйлен и Марк Волмен (они выступали под
псевдонимами Флоресцент Лич и Эдди), а так-
же бас-гитарист Джон Понс, джазовый кла-
вишник Джордж Дюк и барабанщик англича-
нин Эйнсли Данбар. С этими музыкантами и не-
сколькими сейшнменами Фрэнк Заппа записал
альбомы «Waka Jawaka» и «Ghunga’s Revenge»
(считающиеся его сольными) и диски, входя-
щие в дискография Mothers Of Invention: «Live
At The Fillmore East» и «Just Another Band From
L.A.».
В этот период критики обрушились на груп-
пу Фрэнка Заппы, обвиняя Mothers Of Invention
в том, что она превратилась «в безобразную
пародию на саму себя». Заппа, как обычно, не
обращал на злопыхателей никакого внимания,
но в мае 1971 года, на концерте в «Филлмор-
ист», где вместе с ним выступали Джон Леннон
и Йоко Оно, все же разразился блистательной
речью, суть которой сводился к следующему:
очень правильно, что кретины рецензируют му-
зыку кретинов, написанную для кретинов. На
этом же концерте впервые прозвучали вещи,
вошедшие в альбом Джона Леннона «Some Ti-
me In New York City», в записи которого Фрэнк
также принимал участие. Тем временем состав
Mothers Of Invention менялся едва ли не каж-
дый месяц, а после провального турне 1971 го-
да, во время которого вся аппаратура группы
сгорела при пожаре в швейцарском казино
«Монтре» (это событие обессмертили Deep
Purple в своей композиции «Smoke On The Wa-
ter»), Фрэнк Заппа свалился со сцены лондон-
ского теарта «Рэйнбоу» и серьезно повредил
руку. Деятельность группы вновь была на вре-
мя приостановлена. Спустя год Mothers Of
Invention снова поехали на гастроли в Англию,
но концерты в Ройал Алберт-Холле были отме-
нены из-за «непристойной программы».
Два альбома Фрэнка Заппы и Mothers Of In-
vention - фьюжн «Grand Wazoo» и более пря-
молинейный и упрощенный «Overnight Sensati-
on» - стабилизировали положение группы, а
цифры продаж пластинок быстро возросли.
Одним из самых тиражируемых - и любимым
большинством музыкальных обозревателей -
альбомов стал «Apostrophe», в записи которо-
го принимал участие бывший бас-гитарист и
вокалист Cream Джек Брюс. В том же 1973 го-
ду Заппа продюсировал альбом «For Real» сво-
их старых приятелей Ruben And The Jets.
С этого момента все последующие альбомы
Фрэнка Заппы неизменно оценивались крити-
ками как «выдающиеся», хотя их тексты вечно
становились предметом горячих споров. По
мнению некоторых специалистов, именно в тот
период музыка Фрэнка Заппы, несмотря на
присутствие в ней выраженных элементов буги
и густых хард-роковых риффов, стала своего
рода ориентиром для групп английского арт-
рока.
В 1975 году Капитан Бифхарт наконец поми-
рился с Заппой (мессир Бычье Сердце опол-
чился на Залпу за успех пластинки «Trout Rep-
lica», которую тот продюсировал, обвинив Зал-
пу в том, что он «коммерциализировал мою
музыку»), и они записали альбом «Bongo Fu-
ry», входящий в дискографию Заппы.
790
FRANK ZAPPA
В 1976 году Фрэнк Заппа был продюсером
пластинки «Good Singin’ Good Playin’» группы
Grand Funk Railroad, а в 1977 году Заппа подал
в суд на своего бывшего менеджера Херба Ко-
эна и выиграл процесс о расторжении контрак-
та с фирмой Warner Bros., после чего подписал
соглашение с фирмой Mercury. При поддержке
президента этой компании Фрэнк Заппа орга-
низовал дочернее предприятие Zappa Records
(ипи просто Zappa), отказался от названия Mo-
thers Of Invention, и все свои последующие кол-
лективы называл Zappa. Тогда же Заппа проде-
монстрировал своим поклонникам, что умеет
мастерски аранжировать и стилизовать этниче-
скую музыку - его альбом «Sheik Yerbouti» ис-
кусно пародировал песню «Shake Your Body»
группы КС And The Sunshine Band, а компози-
ция «Jewish Princess» вызвала национальный
скандал. Этот альбом добрался до 22-го места
в американских чартсах (высшее достижение
среди всех пластинок Фрэнка Заппы), а компо-
зиция «Dancin’ Fool», к удивлению знатоков
творчества Заппы, стала международным дис-
ко-хитом. Не меньшим успехом пользовался и
один из самых сильных дисков Заппы, тройной
альбом «Joe’s Garage» - рок-опера из трех час-
тей, - также принесший автору хит-сингл «Ca-
tholic Girls».
В 1980 году Фрэнк Заппа написал песню «I
Don’t Wanna Get Drafted» («Не хочу в армию»),
которую фирма Mercury отказалась издавать, и
музыкант основал новую фирму Barking Pump-
kin, реализацией продукции которой занялась
компания CBS. В том же 1980 году Фрэнк выпу-
стил кинокартину «Baby Snakes», представляв-
шую собой подборку кадров с концертов, репе-
тиций, съемки в гримерной и вмонтированную
в ленту мультипликацию. В конце 70-х - начале
80-х в группе Заппы регулярно играли силь-
нейший гитарист Здриан Белью (ранее The Be-
ars, потом Talking Heads и King Crimson) и
джаз-роковый барабанщик Терри Боззио (поз-
же он с женой Дейл организовал группу Miss-
ing Persons, а в настоящее время работает как
сольный исполнитель, часто записываясь с тем
же Белью и другими музыкантами джаз рока'
Спустя год вышла первая пластинка Фрэнка
Заппы, записанная на новой фирме Barking
Pumpkin; тогда же бывшие музыканты Mothers
Of Invention Джимми Карл Блэк, Дон Престон и
Банк Гарднер объединились под названием
Grandmothers и стали выступать и записывать-
ся в студии с материалом Заппы 60-х годоз -
автор музыки не возражал, но в середине 80-х
Grandmothers совсем обнаглели и подали на
Заппу в суд, требуя, чтобы его композиции те-
перь считались собственностью новой группы.
Заппа заявил, что «это говорят не они, а иско-
верканные химией мозги», и суд даже не при-
нял дело к рассмотрению. В апреле 1981 года
Заппа стал продюсером и организатором кон-
цертов музыки Эдгара Вареза в Нью-Йорке,
весь сбор от которых передал его вдове. Тогда
же музыкант выпустил серию из трех пласти-
нок «Shut Up’N’Play Yer Guitar», которую можно
было приобрести исключительно по подписке.
В1982 году Заппа вновь обратился к сатири-
ческим шаржам на ненавистное ему общество,
выпустив альбом «Ship Too Late То Save А
Drowning Witch», одна из песен которого «Val-
ley Girl», стала национальным хитом в исполне-
нии его 14-летней дочери Мун Юнит Заппы.
Зто была пародия на «папенькиных дочек»
шоу-бизнеса, вызвавшая волну негодования
крупных антрепренеров и менеджеров, некото-
рые из них подали на Заппу в суд, обвинив его
в диффамации.
1984 год оказался для Заппы одним из са-
мых плодотворных: музыкант выпустил диск
«Francesco Zappa» с музыкой своего однофа-
мильца, композитора XVIII века Франческо
Заппы, которую он раскопал в нотном архиве
Библиотеки Конгресса США; в том же году был
записан альбом «Us And Them», на котором
Заппа развивал свои идеи относительно того,
какой, на его взгляд, должна быть роковая ги-
тара, а известный французский дирижер и
композитор Пьер Булез сделал оркестровую
версию музыки Заппы, которая вошла в плас-
тинку «The Perfect Stranger». Диск «Guitar» про-
демонстрировал виртуозное мастерство Зап-
пы-гитариста, а пластинка «Jazz From Hell»
представляла собой подборку произведений
для синклавира (для записи композиции «St.
Etienne» Фрэнк Заппа пригласил сильнейших
музыкантов: Стив Вай и Рэй Уайт - ритм-гита-
ры, Томми Марс и Бобби Мартин - клавишные,
Эд Мэнн - перкуссия, Скотт Тане - бас-гитара,
Чед Уэйкермен - ударные, сам Заппа сыграл
партию соло-гитары).
Альбом «Thing-Fish» пародировал бродвей-
скую постановку «Аиды», критики назвали эту
работу «расистской», отметив при этом инте-
ресные находки в области гармонии и ритма.
Затем Заппа выпустил ретроспективную серию
«You Can’t Do That On Stage Anymore», а в 1991
году президент Чехословакии предложил му-
зыканту пост консультанта министерства куль-
туры страны, от которого Заппа вежливо, но
решительно отказался. В конце 1991 года му-
зыкант заявил, что намерен выдвинуть свою
кандидатуру на пост президента США, после
чего на него обрушился шквал гневных писем,
в некоторых ему угрожали физической распра-
вой. В ноябре 1991 года, когда ведущие музы-
кальные издания США, наконец, определили
место Фрэнка Заппы в истории, назвав его
вклад в рок-музыку и масштаб личности «рав-
ными Дюку Элингтону», дочь музыканта сдела-
ла официальное заявление: отец болен раком
простаты. В мае 1993 года Заппа прошел курс
химиотерапии, но 4 декабря 1993 года великий
музыкант и философ, вечный насмешник и
«заноза в теле общества» Фрэнк Заппа умер.
Сегодня все его альбомы переизданы в форма-
те CD, выпущено множество сборников ранее
не выходивших вещей, составлено несколько
антологий творчества, написано несколько би-
ографий и многотомных исследований его му-
зыки и поэзии.
Дискография:
Freak Out! (MGM/Verve) - 1966 [2LP]
Absolutely Free (MGM/Verve) - 1967
We're Only In It For The Money (MGM/Verve) - 1967
Lumpy Gravy (MGM/Verve) - 1967
Cruisin’ With Ruben And The Jets (MGM/Verve) -
1968
Mothermania: The Best Of The Mothers Of Invention
(MGM/Verve) - 1969
King Kong (Pacific Jazz/Liberty) - 1970 [with Jean-
Luc Ponty]
Uncle Meat (Bizarre/Reprise) - 1969
Weasels Ripped My Flesh (Bizarre/Reprise) - 1970
Chunga’s Revenge (Bizarre/Reprise) - 1970
Hot Rats (Bizarre/Reprise) - 1970
Burnt Weeny Sandwich (Bizarre/Reprise) - 1970
Weasels Ripped My Flesh/Burnt Weeny Sandwich
(Reprise) - 1970
The Mothers: Live At The Fillmore East, June 1971
(Bizarre/Reprise) -1971
200 Motels (United Artists) - 1972 [soundtrack]
Just Another Band From L.A. (Bizarre/Reprise) -
1972
The Grand Wazoo (Bizarre/Reprise) - 1972
Waka Jawaka (Bizarre/Reprise) - 1972
Overnight Sensation (Discreet) - 1973
Apostrophe (’) (Discreet) - 1974
The Roxy And Elsewhere (Discreet) - 1974
One Size Fits All (Discreet) - 1974
Mothers Day (Verve) -1975
Rock Flashbacks (Verve) - 1975
Bongo Fury (Discreet) - 1975
Zoot Allures (Warner Bros/Oiscreet) - 1976
Zappa In New York (Discreet) - 1978
Studio Tan (Discreet) - 1978
Sheik Yerbouti (CBS/Zappa) - 1979
Sleep Dirt (Discreet) - 1979
Orchestral Favourites (Discreet) - 1979
Joe's Garage Act 1 (CBS/Zappa) - 1980
791
FRANK ZAPP*
Joe’s Garage Acts 283 (CBS/Zappa) - 1980 [2LP]
Joe’s Garage Acts 1,283 (CBS/Za[[a) - 1980 [3LP]
Frank Zappa And The Mothers (Verve) - 1980
Tinseltown Rebellion (CBS/Barking Pumpkin) - 1981
Shut Up'tJ'Play Yer Guitar (CBS/Barking Pumpkin) -
1981
Shut Up'N'Play Yer Guitar Some More (CBS/Barking
Pumpkin) -1981
Return Of The Son Of Shut Up'N'Play Yer Guitar
(CBS/Barking Pumpkin) -1981
You Are What You Is (CBS/Barking Pumpkin) -1981
Ship Too Late To Save A Drowning Witch
(CBS/Barking Pumpkin) - 1982
The Man From Utopia (CBS/Barking Pumpkin) -
1983
Baby Snakes (Rykodisc/Zappa) - 1982 [soundtrack]
Rare Meat - Early Productions Of Frank Zappa (Del
Fi)-1983
London Symphony Orchestra Vol.1 (Rykodisc) -
1983
Francesco Zappa (EMI) -1984
Does Humor Belong In Music (EMI) - 1984
Them Or Us (EMI) - 1984
The Perfect Stranger (Capitol) - 1984
Thing Fish (Capitol) - 1985 [3LP]
Meets The Mothers On Invention (Rykodisc) - 1985
Jazz From Hell (EMI) - 1986
London Symphony Orchestra Vol.2 (Rikodisc) -
1987
Zappa And The London Symphony Orchestra
(Rykodisc) -1987
Broadway The Hard Way (Rykodisc) - 1988
You Can’t Do It On Stage Anymore Volumes 1-6
(Music
For Nations) -1988
Guitar (Music For Nations) - 1988 [2LP]
Aguarelli (Phonag) - 19B9
Aguarelli Strumentali (Phonag) - 1989
Make A Jazz Noize here (Rykodisc) - 1991
Untimidated Audacity- Live 1974 (Rhino) - 1991
Cucamonga Years: Yearly Works (MSI) - 1991
[в 1991 году фирма Rhino выпустила серию аль-
бомов Ф. Залпы, ранее имевших хождение только
в виде бутлегов:
'Tis The Season То Be Jelly- 1967
The Ark - 1968
Freaks And Motherfuckers - 1970
Piquantique: Stockholm -1973
Saarbrucken -1978
Anyway The Wind Blows - 1979
As An Am Zappa -1981
The Best Band You Never Heard In Your Life (Zappa)
- 1991 [live recorded in 1981]
Sing Fish (Vivid) - 1991 [2CD]
Rubber Slices (In-Akustik) - 1991
Beat The Boot Ns2 (Rhino/Warner Bros.) - 1992
Playground Psychotics (Rhino) - 1992
Yellow Shark (Rykodisc/Zappa) -1992
Yellow Shark - Live (Rykodisc/Zappa) - 1992
Zappa's Universe (PolyGram/Verve) - 1993
Sonora 4 (Rough Tiade) - 1994
Civilization Phaze III (Zappa) - 1995 [2CD]
Strictly Commercial: The Best Of Frank Zappa
Rykodisc) - 1995
The Lost Episodes (Rykodisc) - 1996
Lather (Rykodisc) - 1996 [4CD]
Have I Offended Someone? (Rykodisc) - 1997
Strictly Genteel: A «Classical Introduction To...»
(Rykodisc) - 1997
Prophetic Attitude (L'Empreinte) - 1997
Cheap Thrills (Rykodisc) - 1998
Mystery Disc (Rykodisc) - 1998
Cucamonga (Del-Fi) - 1998
Son Of Cheap Thrills (Rykodisc) - 1999
Zappa On The Road (DBN) - 1999 [live]
Everything Is Healing Nicely (Zappa Family) -1999
How’s Your Bird (Get Back) - 2000
Threesome, Vol. 1 (Rykodisc) - 2002 [box set]
Threesome, Vol. 2 (Rykodisc) - 2002
Live In Australia (Vaulternative) - 2002
ZED YAGO
Группа образована в 1985 году в ФРГ.
Ютта - вокал
Джимми - гитара
Гуннар - гитара
Тах - бас-гитара
Буби - ударные
Вокальный стиль Ютты весьма напоминает
Доро Пеш из группы Warlock, и впервые группа
привлекла к себе внимание в 1989 году, когда
выпустила мини-альбом «Black Bone Song». Но
после выхода третьего полнометражного аль-
бома группа бесследно исчезла.
Дискография:
From Over Yonder (Steamhammer) - 1988
Black Bone Song (RCA) - 1989 [EP]
Zed Yago (RCA) - 1989
Pigrimage RCA) - 1989
ZODIAC MINDWARP
Группа образована в 1985 году в США.
Зодиак (настоящее имя Марк Мэннинг) -
вокал, клавишные
Кобальт Старгейзер - гитара
Флэш Бастард - гитара
Трэш Гарбидж - бас-гитара
Слэш Тандерхайд - ударные
Собрал эту группу бывший художник-дизай-
нер Марк Мэннинг - удачно подобранный
имидж «сексуально раскрепощенных байке-
ров» и ориентация на классику американского
«гаражного» рока помогли Zodiac Mindwarp
And The Love Reaction (так группа называлась в
первое время) выделиться из ряда исповедо-
вавших ту же стилистику коллективов. Выпус-
тив дебютный мини-альбом «High Priest Of Lo-
ve» на независимой фирме Food, группа подпи-
сала контракт с мэйджор-фирмой Mercury, на
которой был выпущен диск «Tattooed Beat Mes-
siah». Два сингла с этой пластинки («Prime Mo-
ver» и «Back Seat Education») прорвались в хит-
парад, а сопровождавшие их видеоклипы полу-
чили несколько призов MTV. В 1989 году руко-
водству фирмы стало ясно, что лидер коллек-
тива впал в состояние творческого кризиса, его
группу распустили, и контракт с певцом был
расторгнут. Однако в 1991 году Зодиак реани-
мировал Zodiac Mindwarp с Тандерхайдом,
Старгейзером и новым бас-гитаристом Сьюзи
Экс - в таком составе был записан новый сингл
«Elvis Died For You». В 1992 и 1994 годах груп-
па записала два студийных альбома, но ни
один из них не сумел повторить успех дебюта.
В середине 90-х Зодиак начал сотрудничать с
Биллом Драммондом из KLF.
Дискография:
High Priest Of Love (Food) - 1987
Tatooed Beat Messiah (Phonogram) - 1988
Hoodlum Thunder (IRS/Musidisc) - 1991
My Life Story (Musidisc) - 1992
One More Knife (SPV) - 1994
792
Il TOP
ZOMBIES
Группа образована в 1963 году
в Великобритании.
Колин Бланстоун - вокал
Пол Аткинсон - гитара
Род Арджент - класишные
Пол Арнолд - бас-гитара
Хью Гранди - ударные
Группа Zombies выпустила несколько синг-
лов ставших хитами, и всего один альбом,
«Odyssey And Oracle», после записи которого
распалась. И хотя музыкантов уговаривали со-
браться вновь, и даже предлагали им прилич-
ные суммы, они на все предложения отвечали
отказом. Арджент начал сольную карьеру, ос-
тальные были по горло сыты музыкальным
бизнесом.
Дискография:
The Zombies: Featuring She's Not There & Tell Her
No (Decca/Parrot) -1964
Begin Here (Decca) - 1965
Bunny Lake Is Missing (RCA Victor) - 1965 [sound-
track]
Odyssey And Oracle (decca/Parrot) - 1968
Early Days (Decca/London) - 1969
The World Df The Zombies (Decca) - 1970
Time Df The Zombies (Epic) - 1973
Rock Roots (Decca) - 1976
The Zombies (Epic) - 1984
The Zombies Live On The BBC 1965 - 1967 (Rhino)
-1985
The Best & The Rest Of The Zombies (Back-Track) -
1986
Meet The Zombies (Possum Records) - 1988
The Singles A’s & B's (See For Miles) - 1990
The Zombies Greatest Hits (DCC) - 1990
New World (Castle) - 1991
The EP Collection (Epic) - 1992
Greatest Hits, Greatest Recordings (Transluxe) - 1995
Zombie Heaven (Ace) - 1997 [4CD]
Odessey & Oracle: 30th Anniversary Edition (Big
Beat) -1998
Begin Here Plus (Edsel/EMI) - 1999
Best Of The Zombies (Music Club) - 1999
Absolutely The Best (Fuel 2000) - 1999
Featuring Colin Blunstone & Rod Argent (Disky) -
1999
The Singles Collection: A’s & B’s, 1964 - 1969 (Big
Beat) -2000
Best Of The 60 s (Simply The Best) - 2000
The Story (EMI) - 2001
The EP Collection (See For Miles) - 2001
ZZTOP
Группа образована в 1970 году в США.
Билли Гиббонс - гитара, вокал
Дасти Хилл - бас-гитара, вокал
Фрэнк Берд - ударные
Три замечательных бородача из Техаса, ZZ
Тор выпустили свой первый альбом в 1970 го-
ду, каждый новый альбом сопровождали гаст-
рольными турне, и каждый альбом становился
«золотым» или «платиновым». Их энергичный
рок пользуется неизменным успехом, а собст-
венная энергия и чувство юмора музыкантов,
кажется, безграничны.
Дискография:
First Album (Warner Bros/London) - 1971
Rio Grande Mud (Warner Bros /London) - 1972
Tres Hombres (Warner Bros/London) - 1973
Fandango! (Warner Bros/London) - 1975
Tejas (Warner Bros/London) -1976
Takiri Texas To The People (London) - 1976
[запись концерта с программой альбома
«Texas/Tejas»]
Best Of ZZ Top (Warner Bros/London/
Telefunken/Nova) - 1977
Deguello (Warner Bros/London) - 1979
El Loco (Warner Bros.) - 1981
Eliminator (Warner Bros.) - 1983
Afterburner (Warner Bros.) - 1985
Six Pack (Warner Bros.) - 1987 [первое издание ZZ
Top на CD - 6CD box]
Recycler (Warner Bros.) - 1990
Greatest Hits (Warner Bros.) - 1992
Antenna (RCA) - 1994
One Foot In The Blues (Warner Bros ) - 1994
Greatest Hits (WEA) - 1996
Rhythmeen (RCA) - 1996
XXX (RCA) - 1999
793
INDEX
INDEX
101 ..................................................  585
1000 Homo DJs...................................... ....729
10.000 MANIACS ..	 737
101’ers, The............................................163
10CC.................................38,364,603,659,736,737
13th Floor .............................................299
1910 FRUITGUM COMPANY ..............................503,518
2 LIVE CREW.........................................556,749
311 ................................................    743
3 COLOURS RED.....................................   742,	743
3 Mustaphas 3.........................................  585
808 STATE ....................................  236,237,349
94 East ..............................................578
? AND THE MYSTERIANS................................ 592,	593
‘N'Betweens.............................................696
A-HA...........	.... 15,16
AARON, LEE ...	 5
ABATTOIR ...............................................  5
ABBA .....................................   5,6.10,630,654
ABC......................................................6, 7
ABDUL, PAULA..............................................7
ABERCROMBIE, JOHN..................................7, 8, 696
ABYSSINIANS ..........................................8,621
AC/DC...... 8, 9,117, 235, 289, 349, 356, 391, 395, 398, 431, 515, 755
ACCEPT.........................9,10, 215, 240, 416, 602, 608, 768
ACE.................................................... .10
ACE DF BASE..............................................10
ACE, JOHNNY..	10,537
ACKLES, DAVID .........................................  11
ACKLIN, BARBARA........	....11
ACOUSTIC ALCHEMY .	.11,12
Acrylic Victims........ .. 261
Active Restraint .................................... ...	465
Actors, The...........................................  638
Actress............................................... .499
ADAMS, BRYAN.......	..	12
ADAMSKI............ ..	12
Adolph Duncan's Band .	..10
ADVERTS........	..	13
Aemotti Grii...	 20
AEROSMITH...................... 13,14, 79, 89, 93,111,193, 256,
306, 356, 390, 397, 421, 534, 607
Affirmative, The ......................................  27
AFGHAN WINGS, THE .	......14
Agent Steel .........................................  5,	333
Air Force......	... 57, 58, 486
AIR SUPPLY..........................................  16,51
AKKERMAN, JAN.....................................16,17,267
Akoustic Band............................. .. 179, 543
ALABAMA .......................................... ..17,637
Alan Bown Set.........................................  534
ALAN PARSONS PROJECT ..............................17,18, 323
Alan Price Combo .........................................576
ALARM, THE.................................................18
Alberts, The..............................................106
ALCATRAZZ ..................................... 18,19,431.757
Alex Harvey Soul Band................................320,	677
Alex Reece................................................295
ALICE IN CHAINS...................... 19,	54,164, 462, 592, 724
ALIEN SEX FIEND.........................................19,20
ALL ABOUT EVE.......	....20,21
All Stars................................................  58
All White Jury......	 209
АН-Starr Band.............................   223,	684, 717, 718
Allan And The Silvertones.................................304
ALLMAN BROTHERS BAND, THE .... 21, 22, 88, 93,103, 218, 414, 531
Allman Joys................................................21
ALMIGHTY........	...........22, 256
ALMOND, MARC........	....... 22, 23, 704
ALPHA BAND..........	.... 23,129
ALTERNATIVE TV...........................................  23
Alvin Lee And Company............................... ....	737
Amblers, The..............................................175
Amboy Dukes, The............................. 137,509,510,522
Ambrose Slade.......	 696,	697
AMBROSIA........	 24,	625
AMEN CORNER ....	 24,701
AMERICA............. .. 24,25
American Breed..........................................  380
AMERICAN FLYER ..	  25,586
AMONDUUL .............................................  25,26
AMOS, TORI...............................................  26
And The Love Reaction...................................  792
Anderson, Bruford. Wakeman And Howe....	........27,124
ANDERSON, JON.......................................   26,787
Andrews Sisters, The....................................  545
Andromeda ...............................................  27
ANGEL...........	.. 27, 28, 338
ANGEL CITY..........................................  28,	349
ANGELIC UPSTAIRS.........	....28, 29
Angels From Angel City, The ....	 28
Angels In Vain ........................................   400
ANGELWITCH.................................................29
ANIMALS, THE................. 29,	30, 44,117,127,128, 228, 326,
333, 536, 565, 576, 628, 690,	697
ANKA, PAUL......	 30
Another Dream ...	 465
ANT, ADAM ............................................  30,31
Anthem .................................................  612
Anthill Runaways...........................................74
ANTHRAX.............................. 31,	32, 164,199, 248,426,
461,466, 508, 531,536,749
ANTI-NDWHERE LEAGUE...................................32,	33
ANVIL .....................................................33
794
INDEX
APHEXTWIN ..............
APHRODITE’S CHILD..............
Apocrypha...............
Apollo 440 ..
APPLE, FIONA .
APRIL WINE.........
ARCADIA .......................
ARCHIES, THE ......
Ardells, The ........... ......
ARGENT . . .
Armageddon .............
ARMATRADING, JOAN ..
Armoury Show............
ARMY OF LOVERS ..
Army, The .....................
ARRESTED DEVELOPMENT ..........
Arriva....	.................
Art And Language .......
Art Neville And The Sound .
ART OF NOISE ...............
Art Woods Combo, The .
Arthur Brown Set........
Arthur Brown Union.............
Arthur Lee And The LAGs . .
Artimus Pyle Band ..........
Artwoods, The ..........
Asbury Jukes, The ..........
ASHFORD AND SIMPSON............
ASHTON, GARDNER AND DYKE .
Ashtray Baby Heads .
ASIA........................ .
ASLEEP AT THE WHEEL . .
Asphalt Ribbons.........
Assembly, The .
ASSOCIATION....................
ASTLEY, RICK ..
ASWAD ........
Atheist..................... .
ATKINS, CHET ...............
ATLANTA RHYTHM SECTION .
ATLANTIC STARR .
Atomic Mass .......
Atomic Playboys ...............
ATOMIC ROOSTER ......... 27, 39, 44,
Attack ...
Attention Deflict..
Attila .......
Attractions, The ..
AUGER, BRIAN .
Auntie Christ ....
AUSTIN, PATTI...........
Autechre ..........
AUTEURS, THE .
Automobil .........
AVALON, FRANKIE ........
Avatar .....................
AVERAGE WHITE BAND, THE
Axis...................
.....33, 34, 745
....................34, 758
...................276
... 200
.....34
_____35
.... 35, 226
.......35, 36
............... 667, 720
.. 30, 36, 58. 59, 793
...................624
_______36
.... 428, 585
......37
......323
...............37
....659
.... 612
______462
.....37, 38
........419
. 120
. 120
.. 420
...........424
...200, 419,420
................221
.......38
.....38
................131
......... 39, 44, 773, 774
.. 39, 40
...........744
. 243, 684, 786
. .27,40
........40
.....10, 41,225
..........................490
.......41,42
.... 42, 43
.......43
.......202
...........................89
120,137,184, 240,256,395, 756
... 27
........739
. .368,369
. . 180, 181
... . 44, 45
.......783
.... 45, 46, 81
... 745
.. 47, 48
310
.....46
..........................664
........44, 46, 47, 57, 319, 380, 386, 667
....................................19,	205
...48.138, 502
.........48, 49
.49, 84, 211, 703
. 50, 597, 762
.........295
...........31
........ 50,51,381
.51,314, 375,767
......379
................51
.... 51, 52, 304, 656
........52, 275
......681
...............115
52, 53, 54, 214, 215, 604
. . . 53, 54, 275, 382, 412, 482, 646, 735, 744
.......51,375
.......403
.............. 54,400
............................. 87, 237
........ ............................48
. 55, 72, 269, 364, 424, 504, 606
.................... 55, 56, 57
...57, 58,184
..........57
....... 57, 58, 529
....... 101
.....................................58
.....................................59
.................484
....59, 60, 246, 681,685
.......... 326, 465
.. 48, 404, 563
................................ 61,325
21, 60, 61,125,131,162, 223, 228, 318,491
...................... 61,62
..........708
... 259, 654
.....615
.... 81
......62
.520
. 101
........359
.. 62, 63
......301
............ 403
....... 63. 87,188
.........63
... 63, 64, 226
________________31
.....58,124,184,444
..........................75
.64, 65,66, 75,157,354, 359,
538, 555, 590,640. 641.777
..............10
.....791
..........................66
AYERS, KEVIN ......
AYERS, ROY.........
AZTEC CAMERA .
B-52s ........
B-Boys .........
B-Sides, The .....
BABES IN TOYLAND .
BABYS ..........
Babysitters........
BACCARA ....................
BACHMAN-TURNER OVERDRIVE . . . .
BACK STREET CRAWLER .
Backbeats .
Bad Boys ..........
BAD BRAINS............
BAD COMPANY .
Bad English .......
Bad News........
BAD RELIGION ..
Bad Seeds .........
Badder Meinhoff .
BADFINGER..........
BAEZ, JOAN.........
Baker Gurvitz Army ..
BAKER, ANITA .........
BAKER, GINGER ....
Balance ..............
BALDRY, LONG JOHN . . .
BALLARD, RUSS ........
Balls, The............
BANANARAMA ....
Band Of Gypsys ...
Band Of Joy........
BAND OF SUSANS .
BAND, THE.............
BANGLES, THE..........
Bank Street Blues Band, The ....
Banshees, The ..........
Bar-Keys, The...
Barbies ................
BARCLAY JAMES HARVEST ..
Barefeet ...............
Barnaby Bye ....
Barons, The .......
BARRETT, SYD..........
Barron Knights, The ....
Bathory ......
BAUHAUS ........
Bauhaus1919
BAY CITY ROLLERS ..
Bazooka Joe........
BBM .
BE-BOP DELUXE ........
BEACH BOYS, THE ..
Beale Streeters
Bears, The ...
BEAT, THE .. .
795
INDEX
BEATLES, THE .... 14, 29, 42, 55, 65, 67, 68, 69, 70, 71, 72, 73, 74, 81,
86, 93, 94,103,107,120,153,168, 222, 228, 252,
258, 259, 297, 319, 324, 331, 335, 339, 341, 348,
387, 391, 393, 399, 407, 413, 435, 442, 452, 453,
471, 472, 474,492, 515, 524, 550, 555, 569, 590,
603, 606, 614, 634, 649, 671, 683, 692, 696, 697,
710, 711,712,717, 772, 777, 790
Beatmasters...................................................108
BEAU BRUMMELS, THE.................................. 74,	509
Beautiful Losers......	 611
BEAUTIFUL SOUTH.............................................74,75
BEAVER AND KRAUSE.........	  75,473
BECK.................. .... 76,155
Beck, Bogert & Appice.....	 77,137
BECK, JEFF . ...	...76,162,217,314,786
Bedlam .....................................................  581
BEE GEES, THE.............24, 78, 79, 94, 339, 548, 589, 690, 768
Bell And Arc ........................................ 272
Bell Biv Devoe	...	 114
BELLY..........	......... 50, 79, 80, 401
Belonging......	 282
BELOVED........	 80
Ben Folds Five	.	 364
BENATAR, PAT......	....................80, 81
BENSON, GEORGE ............................................81,372
Berkeley String Quartet And The Instant Action Jug Band, The .451
BERLIN ..............................................81,82
BERRY, CHUCK ...	..82,83
Bert And John ...	 552
Better Days .............................................. ...131
Bible, The........	 232
Bicycle Thieves...............................................371
BIG AUDIO DYNAMITE	......... 83, 84,164, 638
BIG BLACK .................................... ....84,325,366,380
Big Boppers....	 757
Big Boys ........................................... ...	377
Big Brother...................................................498
BIG BROTHER AND THE HOLDING COMPANY............... 84, 353, 374
BIG COUNTRY............................................ 84,85,188
Big Four....................................................  630
Big In Japan...	......411, 699
Big John’s ..................................................  87
Big Pete Deuchar ...	... 452
Big Roll Band.....	....................... 565
Big Star....................................................  117
Big Thing, The............................................... 157
Big Three...................................................  461
Big Three Trio, The ....	......213, 214
Big Youth...................................................  621
BIKINI KILL .................................................  86
Bill Ashton Combo............................................ 419
Bill Bruford Quartet ................................... 124
Bill Bruford’s Earthworks ..............................124
Bill Haley And His Comets ....................................311
BILLY J. KRAMER AND THE DAKOTAS .................. 67, 86, 442
BIOHAZARD ...	............. 86,87,214,258,325
Biowolf ....................................................  185
BIRTHDAY PARTY.................................... 87, 237,487
BISHOP, ELVIN . .
BJORK.............
Black Cat Bounds........
BLACK CROWES............
Black Eyed Susans ....
Black Flag ........
Black Grape..........
Black Mambazo ............
BLACK OAK ARKANSAS........
Black Rose..............
BLACK SABBATH............
Black Sabbath Featuring Tony lommy
Black Sheep.........................
BLACK UHURU....................
Black’n’Blue..........
..........................87
..........................88
.........................275
.. 88, 89, 90, 533
.........................747
... 52, 86,139,193, 263, 652, 733
.........................316
......15
.................... 90,	350
........................ 383
...5, 29, 58, 90, 91,99,131,135,
141,142,145,155,182,205, 208,
210, 252, 290, 316, 324, 350, 366,
368, 436, 462, 485, 528, 529, 664,
701,733,738,747,751 774
..........................91
.........................591
	92,621	699
......................431
BLACK, CILLA ..............................................  93
Blackberry Booze Band....	.... 708
Blackeyed Susan	.	...117
BLACKFOOT..................................................  93
Blackjack........	......... 103, 389
BLEY, CARLA...............................................94
BLIND FAITH ................. 57,	94,162, 184, 202, 255, 627, 711
BLIND MELON	..	 94,95
Blockheads.......	...227,301,549
BLODWYN PIG .	................................ 95, 366
BLONDIE ...................80,	95,197, 293, 310, 382, 499, 541, 762
BLOOD, SWEAi AND TEARS ........ 25, 96,102,125,157, 345, 394, 542
Bloodlust....................................................5
Bloodloss..............
BLOOMFIELD, MIKE ....
Blocs Magoos ....
BLOW MONKEYS..............
BLUE AEROPLANES .
Blue Angel.............
Blue Boys, The.........
Blue Busters, The ...
BLUE CHEER.............
Blue Direction....
Blue Flames ..
Blue Note.........
Blue Notes, The .......
BLUE OYSTER CULT ....
Blue Turtles ..
Blue Velvets ..
Blue Whale ...
Blue Zone ...
Bluebells, The.
Bluecaps ....
Bluegrass Boys
Blues And Brown
Blues Band, The
BLUES BROTHERS, THE .
Blues Consolidated.....
Blues Image, The ......
.....485
.....96
......101
.....97, 98
......................98
.....................402
.....619, 620
......................621
..99,141,167, 316, 324,485
.......................322
... 254, 537
.............608
... 317, 551
......99,164
724
......184
......381
716
.............703
............764
........672
......120
.............301
.. 45,100,108, 661
..............537
............. 350
796
INDEX
Blues Incorporated (Blues Inc.)
BLUES MAGOOS
BLUES PROJECT, THE
Blues Syndicate
Bluesbreakers...
Bluesology ..
Bluestime...........
BLUETONES, THE ..
BLUR................
Bo Donaldson And The Heywoods
Bob Marley And The Wailers
Bob-O-Links, The ..
Boenzee Cryque......
BOLTON, MICHAEL ..
Bomb Squad, The.....
BOMB THE BASS...........
BON JOVI................
BONEY M ..
Boneyard ...
BONFIRE
BONZO DOG DOO-DAH BAND
Bonham..............
BOO RADLEYS.........
BOO, BETTY......
Boogeymen, The ..............
BOOKER T& THE MG’S...........
BOOMTOWN RATS................
Boone Creek.......
BOONE, PAT...................
BOSTON ......................
Bound For Glory.....
BOWWOW .........
BOW WOW WOW.........
BOWIE, DAVID .......
BOY GEORGE...................
Boys Next Door..........
Boys, The....................
BOYZ II MEN ....
BOYZONE ........
BRAGG, BILLY ....
Brain Brain ..
Brainbox ...
Brainstorm...................
BRAND X......................
Brats, The......
BRAXTON, TONI.......
Braxtons, The ....
BREAD .......................
Breeders, The................
Brian Auger Trinity..........
Brick........................
Bridges .....................
BRINSLEY SCHWARZ ............
British Electric Foundation .
BRITNY FOX..............
Brocken Young Lord ..........
......57, 58, 124, 183, 395, 648
101
96,101,102, 394, 516
445
100,161,183, 214, 377, 445, 446, 724
.......................... 58, 369
.........354
......102,150
...... 102,103,129,150,151,237,
357, 459, 514, 638, 699
.. 535
..439
..641
... 564
..............103
.344,512
104
..... 104,105,117,175,192, 309, 422,
508, 536, 607, 655, 678, 695, 697
105
.79
106
. 106,107
....193
.... 107
......107
........................444
100,108, 202, 233,265, 279, 515
.................... 109,	285
........................694
............109
.. 110,111,117
......109
......111
...........111,113
..................112
.................113
.........................87
......233
......114
......114,115
...................115
...................585
.............16,17
......383
....115,116
......383, 460
......116
..................116
...........24,116,117
......79, 84, 563
..........44
.. 538
.........................15
...... 117,179, 423. 536, 646
.................340
..................117
........................720
Broken Silence.........................................  456
BRONSKI BEAT........	......22,117,118, 390, 729
BROOKS, GART.............................................118
BROS...................................................  119
Brotherhood.............
BROTHERHOOD OF MAN ...
Brown Sugar ............
BROWN, ARTHUR .
BROWN, JAMES............
BROWNE, JACKSON.........
BROWNSVILLE STATION ...
Bruce And Terry.........
Bruce Springsteen Band ....
BRUCE, JACK.............
BRUFORD, BILL ......
Bruford ............
Brujeria .......
Brutal Truth............
BUCHANAN, ROY...........
BUCKLEY.TIM.............
BUCKS FIZZ..........
Buddy Miles Band, The...
Buddy Miles Express, The ..
BUDGIE .............
Buffalo Springfield .
Buggies.................
Bulldog ............
Bundles Of Piss.....
BURDON, ERIC........
BURGH, CHRIS DE.........
BURNETT, T-BONE.........
Burning Spear ..
Burning Tree ...........
Burrito Brothers, The ..
Bus Engines.........
BUSH..........
BUSH, KATE..........
Bust....................
BUTLER, JERRY...........
Butlers Writers Workshop, The ....
BUTTERFIELD, PAUL ............
BUTTHOLE SURFERS .......
Butts Band, The.........
BUZZCOCKS, THE................
BYRDS, THE..................7!
BYRON, DAVID........
Byron Band .
Bystanders...............
CABARET VOLTAIRE.........
Cacophony .......
CACTUS ..........
Cacumen .........
Cadillacs, The......
Cafe Society........
CALE, J. J...............
CALE, JOHN...............
......................... 544,	772
...119
.....275
..119
.. 120
.. 122
.......123
............................640
........715
.......124
.......124
..... 124, 753
.....258
......258
...125
...............................125
.... 126 127
.....465
......465
...............................127
.125,
186, 418, 420, 524, 564, 628, 787
.........................39
................606
...........733
.....127,128
...........128
....................128,129
.................... ... 621
.........................89
..261,266
.........456
.... 129, 325
...129
........................118
........................130
.... 130
........................130
..... 54,131,132, 380,487
........................220
......... 132,133, 428, 586, 703
133,134,156,186, 228,240, 251,
261, 266, 343, 420, 538, 540, 596,
616, 641,672, 675, 712
................135
.135
................433
................... 136,729
........................276
....77,136,137, 350, 465
.....106
.......551
. .644
......................  137
........................137
797
INDEX
Caledonia Soul Orchestra ....	...................479
CAMEL.................... 138, 145, 493, 740
CAMEO.........	  139,226
Camino Real................................................  486
CAMPER VAN BEETHOVEN .	.....................139,140
CAN............................. 136,	140, 237 392. 602. 779. 780
Canadian Squires ..	 60
Canata............. ......................................338
Cancer........	 739
CANOLEBOX ...	 141
CANDLEMASS .	 141,142
Candyman ....	 43
CANNED HEAT	. 100, 142, 143, 333, 695, 712
CAPALDY, JIM.........	 143
Captain And Tenniile	  674
Captain Beefheart ....... .. 612, 626,789
CAPTAIN BEEFHEART AND THE MAGIC BAND ........................143
Captain Sensible	............... 330, 638
CARAVAN ............................... 138,144,145. 295, 583
Carcass ...................................................  489
CARDIGANS ....	. . 145,146
Care.......................................................  411
CAREY, MARIAH ....... .	.	146
Carl And The Passions.......	 64
Carl Wayne And The Vikings ....	 484
CARLISLE, BELINDA........	..	146
CARLTON, LARRY .......... ..	147
Carnivorous Buttock Flies	 585
CARPENTERS. THE	  147,391
CARS, THE........................ 148,191,498, 515, 729, 760, 771
CARTER THE UNSTOPPABLE SEX MACHINE ...	.... 148
Cartoone ........................................... .	.724
Casey Jones And The Engineers .	....161
CASH. JOHNNY ..............................................  148
Johnny Cash Road Show ...... .. 553
Cass Elliot And The Big Three ...	 431
CAST.......... .. 150
Cat's Paw ..	... 529
CATATONIA ...	 150
Catch, The ................................................  246
CATHERINE WHEEL	.	.	 151
Cavier ....................................................  119
Celtic Frost......... .. 457, 466
Chad Mitchell Trio The...	.. 133
Champagne .................................................  578
Champs, The ......... .. 202
CHANDLER, GENE ...	 151
Change .....................................................  43
CHAPMAN, TRACY.......	 151
Chapter 8...................................................  57
CHARLATANS (UK) ....	..... 151,152, 538
CHARLES, RAY .	 152
Charmers, The ....	 621
Chaser.......................................................301
CHEAP TRICK..........28.104, 154,191, 471, 477, 607 721.755, 771
CHECKER, CHUBBY .	........ 154
CHELSEA.......................................... ....	155, 286
CHEMICAL BROTHERS.....................................155,156
CHER		.. 156
Cherry People			 .27
CHI-LITES 			158
CHIC		... 156,157, 604, 694, 708
Chicago Transit Authority .		157
CHICAGO 		.157. 183, 706
Chicken Shack ....		9,142
Chico Hamilton Band ..	...........................7
CHIFFONS 			158,619
CHINA CRISIS		.158, 371
Choir, The 		.. 606
CHORDETTES 		.. 159
Chris Farlowe Band ..	.256
CHRISTIAN DEATH ..	.. 159
Christians, The .		642
CHRISTIE		.159
CHRISTIE, LOU	... 159
CHROME		.151,160
Chubby And The Turnpikes ...		735
Church .		20
CIA			509
CINDERELLA ..	...104,117,160,288, 419
Circle Jerks			54.193
CITY BOY			160
CLANNAD 		...161,182, 242
CLAPTON, ERIC 			161,445
Clara Ward Singers, The .	.225
CLARK, PETULA . .	. 163
CLARKE, STANLEY	. 163
Clarke/Duke Project, The	.............. 163
CLASH ..	... 18, 28, 83, 84,132, 163,164,180, 206. 221,496,
549, 582, 585, 586, 604, 622, 699, 709, 723
Classics And Lugee ...	.... 159
Classics IV.......	.. 42
CLAWFINGER........	.164
Cleopatra Wong ...	.293
CLIFF, JIMMY..........	.165
Cliftons, The......... . 648
CLIMAX BLUES BAND ...................................... ..165
Climax Chicago Blues Band ...	.... 165
CLINE, PATSY.............................................  165
Clitoris That Thought It Was A Puppy, The ...	........455
CLOVER	.... 166,180
CLOVERS .	 166
Cluster.....	 160
COASTERS..........	....166,581,708
COBHAM, BILLY.........	 167
Cobra ...	 398
Cochise .............. ................................. 272. 581
COCHRAN, EDDIE........	. . 167
COCKER, JOE...........	168
COCKNEY REJECTS ....	.169
Coco ....................................................  126
COCTEAU TWINS ............................ 169,259	428,443,456
Coffin Break ............................................  485
COHEN, LEONARD........	 170
COLDPLAY..........	....	.... 170,171
COLE, NAT‘KING’.........................................  .171
798
INDEX
COLEMAN, ORNETTE..........................................  171
Collective Consciousness Society......	 395
COLLINS, ALBERT...........................................  172
COLLINS, PHIL...............................................172
COLOSSEUM..............	............. 173, 256, 445
COLOSSEUM II .	  173,174,308,475
Colourfield.......	 703
Colours, The ..............................................  61
COLTRANE, JOHN............................................  174
COME .....................................................  174
Come To The Eagle.........................................  785
Comets, The........................................... 529,	646
COMMANDER CODY AND THE LOST PLANET AIRMEN...................175
COMMODORES................................. 43,175, 233, 636, 637
Communards................................................  118
CONCRETE BLONDE...........................................  176
Contortions, The..........................................  507
Contraband................................................  668
COODER, RY................................................  176
COOKE, SAM ...............................................  177
Cooler Than Jesus ....	... 459
COOPER, ALICE ...	....177
COPE, JULIAN .............................................  178
COPPERHEAD......................................... 178,179, 594
Cordials, The ..	..... .. 559
COREA, CHICK..............................................  179
Corrosion Of Conformity.....................................400
Cosmic Corncob And His Amazing Mountain Daredevils..........532
COSTELLO, ELVIS.............................................179
Counting Crows, The .	. 34, 362
Country Fever.............................................  405
Country Geniemen .........................................  694
Country Joe And The Fish ...	............. 102, 451
Courtney Pine ............................................  184
COWBOY JUNKIES ....	 181
Cracker .	 140
Cradle .............................................   588,	589
CRADLE OF FILTH ...	. . .181,182
CRAMPS......................................................182
CRANBERRIES, THE .	 115,182
Crawler ...................................................  52
Crawling King Shakes ...	... 563
CRAY, ROBERT ....	..183
Crazy.........	 63
CRAZY HORSE......................................   183,418,787
Crazy World Of Arthur Brown, The................... 44,120, 240
CREAM ..	.....57, 58, 94, 99,116, 124,136,161,162,183,
184, 214, 294, 305, 316, 324, 339, 350, 366,
383, 386, 392, 395, 444, 483, 515, 622, 790
Creation Labels ............................................225
Creations ...	  105,	302
Creatures...................................................694
CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL ................ .108,184,218,315,
403, 613, 646
Creedence Clearwater Revisited ...........................  184
Crew Cats.........	  474,	551
Cncet.....................................................  318
Crickets, The ........................................ 332,	405
Crime And The City Solution...................................... ....	87
CRIMSON GLORY........................................  185
Cro-Mags........................................ ....	52, 426
CROCE, JIM...........	..185
Cronos...............................................  761
Crosby, Stills And Nash.................... ..	134, 331, 622, 787
CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG...................... 185,186, 414
CROW, SHERYL............................................  187
CROWDED HOUSE..........................................187,188
Crowns, The......................................... ...	225,
Crucial Three ..........................................  178
CRUSADERS .
Crystalettes ....
Crystals, The .........
Cuby And The Blizzards.........
CULT, THE...................
CULTURE CLUB...................
CURE, THE......................
Curtis Brothers And Tattoo ....
Curve..........................
CURVED AIR........
Cyndi Lauper Band......
Cypress Hill...........
Cyrus Erie.............
D GENERATION................
D’ARBY, TERENCE TRENT .........
DAD.........................
D.R.I.............
Da Camera Singers ...
DaDa.......
Dag...............
Dag Nasty ..
Dalek 1 .......
Dalom Kids ...
Dames..........
Damn Yankees......
DAMNED, THE ...
Damon And Naomi................
Dan Hicks And His Hot Licks ....
Dan Reed Network...............
Dandy Horns ......
DANGER DANGER .
Danger Zone ......
DANGEROUS TOYS..............
Danko-Butterfield Band.........
DANZIG.................
Dark Angel.....
Dark Lord..............
Darryl Way’s Wolf......
Darts..........
Davanq ...........
Dave Clark Five................
DAVIS JR., SAMMY
DAVIS, MILES...........
DAWN .............
Daybreakers, The ....
Daydreamers, The ..............
..56,147,168,188, 384, 479
........379
..710
.........................415
.22,188,189,193,306,707
.................113,114,189
.33,189,190. 203, 210, 359,535
........................492
...............33,104
....145,190, 428, 438,565
.......................226
.........................277
........................606
.........................191
......194
.........191
.... 192,192, 491
.............581
... 534
..........................363
.. 377, 468
......525
..15
......79
.................... 356,	509
..13, 28, 53,113,179,192, 203,
330, 423, 468, 585, 622
.........................280
.....353
.....412
......47
.... 192,193
......460
.................... 193,	257
.................131
.... 87, 89,193, 214, 613
...............658
......443
.... 145, 438
.. 301
........................644
..................... 68,	627
........................196
.. 194
......196
..........................59
..........................59
799
INDEX
dB’s, THE ....	......197
De La Soul.........	.... 37, 611
DEACON BLUE........	 197
DEAD BOYS.......................................................  197
DEAD CAN DANCE...................... 24, 169,198, 289, 555, 584
DEAD KENNEDYS..................................... 52,198,263,277,549
DEAD OR ALIVE.................................................198,199
Dead Reckoning ...	 207
Deadly Nightshade ....	 606
Dealer .........................................................  480
DEATH .................................................. .199,490,739
Death Angel .	 456
Death Cult..................................................... ..188
Deathrow........................................................  765
Decadence Within ...............................................  740
Deceiver..................................................... ....411
Decibels........................................................  676
Decoding Society...	 416
DEEE-LITE.....	 199
DEEP FOREST ................................................. 199,200
DEEP PURPLE............ 18,	38,109,111,135,141, 200, 201, 210,
213, 224, 226, 290, 293, 316, 324, 358, 376,
380, 399, 420, 462, 479, 480, 491, 493, 508,
534, 590, 601, 611, 629, 774, 775, 776, 790
Deepcut Three ..................................................  536
DEF LEPPARD ... 104, 202, 309, 324, 376, 506, 515, 535, 652, 738,	761
Defecation .......................................................489
Defunkt ........................................................  416
DEKKER, DESMOND ...	 203
DEL AMITRI .................................................  203,716
Del Capris, The.................................................  401
DELANEY AND BONNIE........	.. 94,129, 202
Delaney And Bonnie & Friends......................................202
DELLS ....	 204
Deltas..........................................................  331
Denim ......................... ....	259
Denny Laine And The Diplomats ....	..	474
DENVER, JOHN......................................................204
DEPECHE MODE ....	..37,104,204,205,243,392,466
DERRINGER, RICK ..	 205
Desperado............. ..	749
Destroy All Monsters......	..	448
Destroyers, The ....	....	742
Destruction ....................................................  397
Detroit Wheels........	....	137
Detroits Spinners, The .........................................  610
Deuces Of Rhythm ..	 413
Deviants, The...................................................  560
DEVO...................................................   206,242,469
DEXY’S MIDNIGHT RUNNERS...........................................206
DIAMOND HEAD........................ 29, 207, 208, 324, 662, 666
Dick Clark Revue, The	.	 465
Dictators ......................................... ...	436
DIDDLEY, BO ..	 208
Die Kreuzen ....	 381
Dif Juz ........... 169
Digable Planets...................................................277
DIGITAL UNDERGROUND ....	.... 208, 209
DILLINGER ....	.....209, 621
Dillinja.........	.... 295
DiMEOLAAL ................................................  209
DINOSAUR JR ..	......... 209, 210, 407, 487, 673
DIO................................................ 210,456,768
DION AND THE BELMONTS ..................................210, 211
DIRE STRAITS......................... 137,	211, 212, 275, 393, 442
Direct Drive .............................................  409
Dirty Looks ..............................................  193
Dirty Rotten Imbeciles ................................... .191
Disposable Heroes Of Hiphoprisy ....	.... 225
DIVINYLS..................................................  212
Dixie Drag................................................  201
DIXIE DREGS, THE .	.....212,213,480
Dixie Grit .......... .... 212
DIXON, WILLIE....	 213
DNA.......	... 507, 760
Doc Scott........	 295
Dodgers, The.........	 55
DOG EAT DOG......	 192,214,215
DOGS D’AMOUR......................................... 22,89,215
DOKKEN...........	  215,398,448,534
Doll By Doll .............................................  763
DOMINO, FATS ....	.. 215
Dominoes, The .	. 224
DONOVAN ....................................................216
DOOBIE BROTHERS, THE................. 166,	218, 412,418,473, 704
Door And The Window, The ....................................23
DOORS, THE............... 75,193, 208, 219, 220, 235, 238, 339, 349,
350, 359, 399, 420, 426, 444, 480, 492,
531,560,567, 583,701,740. 783
DORO...................................................... .220
DORSEY, LEE ...	.. 221
Dothan Sextet ....	 357
Double Trouble............................................  611
Doug Fieger’s Taking Chances .	 393
Dovells, The.......................................... ....	708
Down Homers ...	 311
Downbeats.............................................. ...	544
Dr. John Creaux	The Night Tripper ..	...	223
DR. FEELGOOD.........................................   221,329
DR. FEELGOOD AND THE INTERNS..........	 221
DR. HOOK (AND THE MEDICINE SHOW) ...	.... 222
DR. JOHN .................................................  223
Dr. Zoom And Sonic Boom .	.... 707
Dramatis ................ .. 510
Dread Honey ....	 501
Dream ........... .. 249
Dream 6................................................... .176
Dream Syndicate ....	 302
DREAM THEATER............	 224
Dreams ............................................... ....	7, 452
Dregs, The............................................. ...	480
DRIFTERS, THE........ 224, 225, 238, 385, 609, 634, 672, 680, 708, 710
Drinkard Sisters............................................768
Drits & Dravy, Morgus & The Ghouls............ .. 223
Drowning Craze..................................................169
Druid.........	............................510
800
INDEX
Drumbar And Basspeare ...
Dub Brothers ...........
DUB SYNDICATE
Ducanes, The.........
Ducks Deluxe ....
Dukes, The..............
Dumb Speedway Children ..
DURANDURAN.............
DURY, IAN...........
Dust Cloud ...
DYLAN. BOB .
Dynamic Duo ....
Dynamite.........
E. Street Band .........
EAGLES ............
.... 699
................155
..........225
....710
... 646
......232
.................................456
... 7,15, 35, 226, 243, 437, 534, 700, 744
............................226
................309
............227
....19
......606
......708,715
...... 91,122,164, 231,384, 500, 506,
524, 531,564, 598, 625, 653
................................672
......232
..........91
... 790
......................124
. 43, 232, 233, 539, 705
...................19,177
...114,233,234
............301
......234
......189
......................234
.178, 235, 391,411,420, 465
......................237
......................368
..........448, 593
. .. 236
......777
...119
... 772
......................468
......................330
......237, 392
.........474
................204
...... 31,150, 237, 459
......................210
Earl Scruggs Revue .....
EARLE, STEVE...........
Earth ...........
Earth Opera .
Earthworks..................
EARTH, WIND AND FIRE ..
Earwigs...........
EAST 17...............
East Of Eden ...........
EASTON, SHEENA ....
Easy Cure, The ...
EASYBEATS ..................
ECHO AND THE BUNNYMEN .
Echobelly..................
Echoes, The.................
Eddie And The Hot Rods......
EDDY, DUANE ............
Edgar Winter Band.......
Edison Lighthouse .
Edwards Hand .
Egg Hunt................
Egyptians, The..............
EINSTURZENDE NEUBATEN ..
El Riot And The Rebels....
El-Rays, The..............
ELASTICA.................
Electric Elves, The........
ELECTRIC FLAG................ 84,	97,131, 238, 339, 465, 628, 721
ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA (ELO) . 103, 238, 346, 484, 501, 683, 779
Electric Sky Church ...
Electric Sun ..........
ELECTRONIC ...
Electronic Eye ...
Elektric Band .........
ELEPHANT’S MEMORY..............
ELEVEN ...........................
Elf...............................
Elizabeth .
Ellis......
ELDY..............................
ELP (EMERSON, LAKE AND PALMER)
.. 326
..................670
.... 236, 239, 497, 703
.........136
..... 179, 543
......239, 408
............. 239,	240
.. 210, 293, 601
.................492
.................421
..................240
36, 39, 44, 52, 240, 257,
381, 457, 501,502, 773
	468,	746
................207
....... 365, 380, 525
.................241
.......184
...........232
....... 677, 709
..241
.................242
.. 200, 290, 293, 420
................ 243,	298
... 243, 470, 729, 786
.................499
. .605
.. .414
.... 698
....243
. .538
....244
.................245
....... 246, 508, 536
.................438
.... 60, 229, 246, 247, 251, 266, 274, 684
...................................101
Embrace......................
Emerald Express, The.........
EMF................
EMINEM ...
Energy ..........
Energy Orchard .
English Beat ....
ENO, BRIAN.................
ENYA.......................
Episode Six.......
EQUALS .............
ERASURE .....................
Eric Emerson’s Magic Tramps ...
Escorts, The......
Esperanto .......
Esquires Combo..............
ESSEX, DAVID ................
Esso Trinidad Sreel Band, The
ESTEFAN, GLORIA..............
ETHERIDGE, MELISSA .
EUROPE ............
Europeans ......
EURYTHMICS.........
Even Dozen Jug Band
EVERLY BROTHERS, THE ... 16,176, 247, 306, 524, 556, 580, 646, 648
Everons ....................
EVERYTHING BUT THE GIRL ...
Evil Death..................
Evildead..........
Exact Change ....
Excentrics, The.........
Exciter...........
EXCITERS.............
EXODUS ....
EXPLOITED ....
EXTREME .............
Extreme Noise Terror ..
Fabulous Catillas, The..
Fabulous Knight Trains......
FABULOUS THUNDERBIRDS ..
FACES, THE..............
FAIRGROUND ATTRACTION ...
FAIRPORT CONVENTION.........
Fairweather.............
FAITH NO MORE...........
Faith Or Fear ;..........
FAITHFULL, MARIANNE ..
Falcons, The ....
FALL...........
Fallen Angels ....
FAME. GEORGIE............
Familiar Ugly ...........
FAMILY...................
Famous Flames, The ....
Fan Boy Three ........
Fandango ..
FANNY..........
..............................244
......................... 248,	443
..........................   739
.. .5
......43
.... 364
......................... ...	456
..............................248
......248, 398, 462, 739, 774
............. 32,	249, 409
...... 249, 310, 622, 752, 758
................392,	489
............................  309
...........................721
......................... 250,	759
...77,137, 250, 595, 650, 701,723
.................251
................. 251,381,469, 719
..............................24
...... 164, 252, 258, 325, 330,359,
466, 549, 578, 622, 750
...........................531
............................252
.......... 265,	354, 518, 559
....203, 253,411,585, 703
.. 456, 575
...........254
..............................612
..... 39, 94, 254, 255, 382, 726, 773
. .. . .......................121
..............................294
.................... 601
.255
51 Зак. 60
801
INDEX
Fans, The...............
Fantastic Surfing Beavers ..
Fantomas...........
FARLOWE CHRIS .
FARM......................
Farris Brothers, The......
Fascinations, The.....
Fashion ...............
FASTER PUSSYCAT ..
FATES WARNING .
FAUST ...........
FBI.......................
FEAR FACTORY .......
FELICIANO, JOSE ...
FELT..............
FERRY, BRYAN..........
FIELDS OF NEPHILIM ....
FIFTH DIMENSION, THE
Fight ............
FILTER .................
FINE YOUNG CANNIBALS ..
FIREFALL.........
Firm, The .............
First National Band, The
Five Crowns ..
Five Satins...............
Five Stairsteps And Cubie ...
FLACK, ROBERTA............
Flag Of Convenience.....
FLAMIN’ GROOVIES, THE
FLAMING LIPS, THE .
Flash In The Pan ....
FLEETWOOD MAC...........
Flicks, The.............
Flint.......
Flintwhistle......
Flip City....
Flipper........
Flirtations ..
Flock ....................
FLOCK OF SEAGULLS, A ...
FLOTSAM AND JETSAM .
Flower Travell in’ Band ...
Flowerpot Men, The .
Flowers ...........
FLOYD, EDDIE .......
FLUKE ...................
FLYING BURRITO BROTHERS
Flying Lizards........
FLYING PICKETS ..
Flyte Time ..
FM.........
FOCUS ...............
Foggy Mountain Boys ..
FOGHAT ............
Folk Implosion........
Followers, The............
FONTANA, WAYNE ....
.....61
.......175
... 252
.................255
.. 256
.... 349
.. 446
...........702
... 256, 257, 400
........ 257, 325
...... 25, 257, 258
..............40
.......................258
........258
....169, 259
.............259
........... 259, 260
..260, 513, 674
..........376
......... 260, 261
..66,261,707
.....261,712
........ 9, 54, 533
.......495
.......385
.. 708
.................446
. . 261
........133
...........262
... 262, 263
................................235
... 91,263, 299, 303, 418, 445, 500, 625
................................699
.... 297
.....350
.. 179
... 470
.....588
..........452
.................264
.................265,	456, 658
.......................160
....119, 200, 420
......... 344, 345
..........265
........................... 265,	755
...... 134, 231, 266, 318, 362, 456, 540
............................512
.. 266
........578
.................506
... 16,17, 267, 580, 583
.................672
..... 267, 665
.......673
........38
.......268
Foo Fighters.............
Forbidden.......
Forcefield......
FORD, LITA ......
FOREIGNER.......
Fortran 5 .....
FORTUNES ................
FOUNDATIONS...............
FOUR ACES ..................
Four Aces Of Western Swing ..
Four Aims .............
Four B’s........
Four Bucketeers ....
Four Freshmen, The ....
Four Seasons, The ...
FOUR TOPS ....
Four Way Cross ..
FOX, SAMANTHA ..
Frampton's Camel.........
FRAMPTON, PETER ...
Frank Zappa’s Band .........
FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD
FRANKIE LYMON AND THE TEENAGERS ..
FRANKLIN, ARETHA
Frantics .......
Fraternity Of Man ...
Frazier Chorus .......
Freaks Of Nature, The .
Freaky Party...................
FREDDIE AND THE DREAMERS .
FREE ....
Free At Last ....
FREED, ALAN ...
Freedom..........
Freedom Highway.
Freeport........
Fresh Garbage .
Freuer ................
FRIEDMAN, MARTY ....
FRIPP, ROBERT .. .
FRISELL, BILL ..........
Fritzens Dampferband ...
Front Line Assembly.....
Frumious Bandersnatch ..
Fu-Schnickens ..........
FUGAZI...............
FUGEES ....
FUGS .................
Full Tilt Boogie Band .
Fun Boy Three ..........
FUN LOVIN’ CRIMINALS ..
Funkadelic............
Funny .................
Furies....
Fuse............
Fuzztones, The..........
Fuzzy Duck .............
......613
.... 739
......17
..............................268
12, 269, 275, 281,382, 515, 625, 701
....................523
............269
....................270
....................270
....................311
..270
.... 385
......667
... 64 632
............... 228,513
................. 270,	643
..................456
... 271
......272
... 271
............393
...38,272,411
........... 272,	273
... 273
......470
412, 790
......411
.. 740
......702
...-..................274
. 52, 53, 250, 275, 383, 395,
515, 529, 534, 538, 735
... 275
......275
......581
..........179
......606
.............93
.. 754
......276
.276
.... 277
..310
..................258
..................374
....................591
.... 86, 277, 468, 687, 743
.... 277,278
.. 278, 560
......374
.............59
......278
.. 209, 539, 755
....................588
..................585
...154, 492
....................320
............... 301,588
802
INDEX
G Forse
.... 475
G.U.N............................................... ....	305
GABRIEL, PETER	....	 280
GALAXIE500 ............................................  280
Galaxy Inc.............................................  685
GALLAGHER, RORY	..	  280,281
Game......	 393
GAMMA.........	...... 281,473
GAMMA RAY ....	.............281,282
GANG OF FOUR .	.... 251, 282, 612, 686, 737
Gang War.................................................  499
GARBAGE.............................................  282,	443
GARBAREK, JAN..............................................282
Garden Wall ..	 287
Gardy Loo ........................................... ...	491
GARFUNKEL, ARTHUR ..	 283
GARLAND, JUDY ...........................................  283
Gary Farr And The T-Bones....	 501
Gary Glitter Band, The ..................................  205
Gary Lewis And Playboys.................................... 86,	394
Gary Moore Band............................................474,	695
GARY PUCKETT AND THE UNION GAP ..	 284
Gas Board, The.........................................  259,	654
Gataway.....................................................  7
Gaye Bykers On Acid........	 23
GAYE, MARVIN .............................................  284
GAYNOR, GLORIA ....	 285
GBH........................................................  32
Geils ....................................................  354
GELDOF, BOB.........	 285
Gemini......................................................  6
GENE......................................................  286
Gene Loves Jezebel ...	 20
Gene Lowery Singers .	 632
General Public ...	 66
GENERATION X................................ 13,	23, 286, 346, 482
GENESIS ..	.... 36, 39,119,172,173, 224, 251, 280,
286, 435, 438, 493, 583, 600, 787
Genitortures ....	......................................439
GLADYS KNIGHT AND THE PIPS .		 291,447,450,	465, 671
GLASS. PHILIP			291
Glencoe 			301
GLITTER, GARY 			 292, 339
Global Communication .		33
GLOVER, ROGER		..292
GO WEST			293
GO-BETWEENS .		87,	293
GO-GO’S	.146, 293, 583, 762
Gods 			381
Goldberg-Miller Blues Band. The			721
GOLDEN EARRING 		...294,416
GOLDEN PALOMINOS ....	...... 294
Golden Smog............................................ ...	363, 706
GOLDIE .......................................................  295
Golliwogs ....	 184
Goners, The......	 329
GONG.............	.... 160, 295, 296, 428, 502, 583, 704, 752
Gong Maison	...	 296
Gongzilla.......................................................  296
Good Earth............................................. ...	486, 521
Good Missionaries	 23
Good News ......................................................  255
GOOD RATS, THE ..	.... 296
Gordon Giltrap ....	.. 438
Gorillaz......................................................  103
Gospel Tornadoes............	.. 688
Gothic Slam...................................................  608
Gotthard........................................................  398
Government Issue	....468
GRACIE, CHARLIE..........	 297
Graham Bond Organisation ...	..57,124,173,183
Graham Bond Trio ........................................  57
Graham Central Station...	 473
Grand Central.............
GRAND FUNK RAILROAD ...
GRANDMASTER FLASH
Grandmothers .....
..................... .... 578
29,137, 297, 316, 324, 363,386,
430, 454, 593,649, 717, 791
.....................298
.... 791
GENTLE GIANT ....	.......................288, 433, 583
GEORDIE ......................................... ....	9, 288, 289
George Duke Trio, The	 566
George Hatcher Band .	.127
GERMANO, LISA ....	 289
Germinal .................................................  181
Germs ....................................................  368
Geronimo Black..............................................790
GERRY AND THE PACEMAKERS ....	  67,289,442
Gheto Boys, The............................................  76
Giant Kinetic Wardrobe.......	 107
Gibbs, The..........	 78
Giles, Giles And Fripp..................................276,	381
GILLAN, IAN.................................................290
Ginger Baker’s Force	 529
Girl.................................................   202,	400
GIRLSCHOOL .	 29,290,291
Giuffria....................................................338
Give Way.....................................................40
GRANT, EDDY...........................................  298
Grape.................................................  471
GRASS ROOTS, THE............................... 298,	299,420
GRATEFUL DEAD...... 11, 21, 29, 84, 89,167, 229, 263, 299, 300, 413,
451,486, 498, 519, 520, 555, 584, 593, 617
GRAVE DIGGER ...........................................301
Gream Reaper...............................................  154
Grease Band, The.................................. 168,	288, 763
GREATEST SHOW ON EARTH................................ 301,	588
GREEN DAY................................ ...133,191,302,714,745
GREEN ON RED ......................................... ...89,302
Green River .........................................  485,	549
GREEN, AL...........	 302
GREEN, PETER.......................................... ....	303
Greene Brothers, The................................... ...	302
Greg Webster And	The Ohio Untouchables ................ ...	518
Grid, The .................................................  704
Grimms ................................................ 107,	667
Grin.........................................................418
803
INDEX
Grip.....................................................  698
GROUNDHOGS	.	 303.304,333,493
Group X..............................................  321,560
Group, The................................................  96
GTO (Girls Together Outrageously) ....	 790
GTR.......................................................  39
GUESS WHO.	_____ 51,52,304
GUN..................................................   57,	305
Gun Club .................................................  428
GUNS N’ROSES......... 22, 94,189,193, 197, 257, 305, 306, 324, 377,
400,403, 407, 419, 549,578, 591, 707
GUTHRIE, ARLO........	....	306
GUTHRIE, WOODY.......	 307
GUY, BUDDY...........	.307
Guy Called Gerald....	...	236
Guytones........	.331
Gyllene Fider	..	.654
Gyro.....	....	658
H-Bombs .	 197
HADES.................... .. 309
HAGAR, SAMMY .
HAGEN, NINA ....
HALEY, BILL..............
HALF MAN HALF BISCUIT
Halifax Three.........
HALL AND OATES ..........
HALLOWS EVE...........
Hallucination ....
Halo Of Flies.....................
Hamilton, Joe Frank And Reynolds ...
HAMMER, JAN...........
HANCOCK, HERBIE.......
Hank Toronto Band .
HANOI ROCKS ...	.........
HAPPY MONDAYS .	... 1
Harbour............... ...........
...........309
. .310
.311
. 312
431
.... 313
......314
.......354
.....380
......544
.......314
.. .314
........ 60
................315,480
1,155 217,315,316,349,514
................... 549
Hard Top 22 .	. 677
Hardfloor ....	 104
Harlow..................................................    438
HAROLD MELVIN AND	THE BLUE NOTES .....................  316
Harper's Bizzare...................... .. 74, 538
HARPER, ROY .......... . . .317
HARRIS, EMMYLOU .	.317
HARRISON, GEORGE ...	 318
HARTMAN, DAN ....	...319
HARVEY, ALEX..........	... 320
Hassles, The ....	 368
Hate Eternal..............................................  476
Hatfield And The North ....	 144
Hawaii ...................................................  276
Hawketts, The............ .. 462, 496
HAWKINS, SCREAMIN' JAY .....................................320
Hawklords The .	....	321
Hawks, The .	    125,228
HAWKWIND ..	  25,26,98,160.184,321,481,493,
514, 519, 532, 536, 560, 575
Hawkwind Zoo...........	... 321
Heads, Hands And Feet..
405
HOWLIN' WOLF ......................................... 339
Headstance ...............................................  600
HEALEY, JEFF ...	 322
HEART..............................   188,	306, 323, 376, 652, 712
Heartbeats, The ..........................................  328
HEARTBREAKERS ..	... 323, 324, 499
Heaven 17 ......... .. 194, 340, 386
Heavy Pettin' ...	 464
HELLOWEEN ..................... ....281,282,324,325,457.531,602
HELMET.	.61,129,325,673
HELSTAR............	 325
HENDRIX, JIMI . .	. . 326, 465
Henry Paul Band .	....531
Heptones, The ........................................ ....	621
Herd......................................................  341
HERMAN’S HERMITS ...	101, 117, 327, 328, 371
HERON, MIKE.................................................328
HIATT. JOHN ....	 329
Hickies, The ....	... 290
Highway Star...........	. 723
Hill, The.................................................  256
Hilliard Ensemble, The ............................... ....	282
Hit 'N Run ........................................... ....	107
HITCHCOCK, ROBYN ..................................... ....	329
Hitlers Underpantz .	.525
Hitman........	.. 205
Hoax .. ... .	. 702
Hobstweedle ...........................................  563
HOLE ........................................  50,	86, 330, 331
HOLLIES.......	.. 15,186, 208, 301, 331,387, 474, 621,628
HOLLY, BUDDY ...........................'................332
Hollywood Bowl Orchestra ....	 45
Holy Barbarians .......................................  188
HOLY MOSES.........	.. 332, 333, 416
HOLY TERROR ....	 333
Home..........	 9
Honey ................................................ ..Til
HONEYCOMBS ....	 333
Honeycrack.........	 742
Honeydrippers..................................... ...	77, 563
Hoochie Coochie Men, The...	... 58
HOOKER, JOHN LEE...........	 333
HOOTIE AND THE BLOWFISH .	..334,335
HOPKIN, MARY ..........................................  335
HOPKINS, LIGHTNIN’	.. 335
HORSLIPS.............................................   .336
Hot Band, The......	..318,405,694
HOT CHOCOLATE ...	........ 59, 337
HOT TUNA .........................................   337,363
HOTHOUSE FLOWERS	...	.337,338,348
Hourglass ..............................................  21
HOUSE OF LORDS ....	.28,106,338
HOUSE OF LOVE ..	 338
Housemartins ..	11, 74, 596
Houston, The.......	— 612
HOUSTON, WHITNEY ...	.... 338
How We Live ....	. 438
Howard Devoto ...........................................428
804
INDEX
.........605
......340
.... 166, 610
.. .86
.........313
..................340, 627, 736
...55, 89, 223, 271,272,341,701
........................599
.....341
... 589
....181
.... 342
.....16
..................412
..14, 343,362,706, 727
........................364
..... 290, 461
.......469
... 471
.... 344
..........................345
.. 344, 345
...411
. .525
..........345
.....345, 346, 484
.........346
...52
....454
..202
.... 747
......624
... 346,347
.................252
...130,347,446,447
..................113
.. 329, 347, 348 536
....348
.......507
.. 465
.. 600
.......182
.. 348, 349
.. 134, 540
..... 603
....426
.........780
... 349, 467
.... 349, 350
350, 628, 717
127,151,185, 306, 324, 350, 351, 403, 411,
434, 456, 592, 652, 656, 661, 664, 666, 761
.... 351
..................739
.218, 326, 352, 466, 660
.. 353, 533
................621
...................55
Hub...........................
HUES CORPORATION..............
Huey Lewis And The News ....
Huggy Bear .
Hulliver .......
HUMAN LEAGUE ....
HUMBLE PIE.........
Humblebums.................
HUMPERDINCK, ENGELBERT.........
Humpty Bong ..
Hunger Project.....
HUNTER, IAN .
Hunters, The ...
Hurricane ...
HUSKER DU .........
Hutchinsons. The .
Ian Gillan Band...............
Ian Matthew’s Southern Comfort .
Ice.......
ICE CUBE ..
ICE-T ..........
ICEHOUSE .......
Icicle Works .
Id..............
IDES OF MARCH ..
IDLERACE ..
IDOL, BILLY ...
If............................
Iggy And The Stooges ..
Ikette . .
Ikettes ...
Illusion........
IMPERIAL DRAG ..
Imperial Teen...
IMPRESSIONS....................
In Praise Of Lemmings.........
INCREDIBLE STRING BAND, THE ..
INDIGO GIRLS .........
Infamous Scientists ...
Ink Spots, The ..
Inside Out
Insomniac .........
INSPIRAL CARPETS..............
International Submarine Band, The ...
Intruders, The..
Invaders ..........
Invaders Of The Heart
INXS...............
IRON ANGEL......
IRON BUTTERFLY .. .
IRON MAIDEN
ISAAK, CHRIS..............
Ishtar The Voice Of Alabina ....
ISLEY BROTHERS, THE .........
ITS A BEAUTIFUL DAY ..
Itals, The ...............
Iveys, The ..................
Ivy League, The .
J Majik....................
J. GEILS BAND..................
J. J. Cale And The Valentines...
Jack Bruce Friends. The ....
Jack Officers........
JACKS, TERRY....................
JACKSON 5 (Jackson Five), THE ..
Jackson Family, The........
Jackson Height ......
JACKSON, MICHAEL .
Jacksons, The .......
JACKYL .
Jade.................
JAM, THE ..................
JAMES AND BOBBY PURIFY ....
JAMES GANG . ..
JAMES, ETTA ....
JAMIROQUAI .
JAMS.................
JAN AND DEAN ....
Jan Hammer Group .
JANE’S ADDICTION...........
JAPAN ...................
JARRE, JEAN-MICHEL ..
JARREAU, Al ......
JARRETT, KEITH .. .
Javelins, The ....
JAYHAWKS. THE............
Jays, The.........
Jaynettes, The ............
Jazz At The Philarmonic .
Jazz Butcher ..........
Jazz Crusaders, The ...
Jazz Is Dead.........
Jazziacs . .
JBs, The.................
Jean-Luc Ponty Experience ......
Jeep Smith And The Troubadours ...
Jeevas, The....................
Jeff Beck Group, The ....
Jeff Healey Band, The .
JEFFERSON AIRPLANE
Jefferson Starship ....
Jellybread .......
JELLYFISH ...........
JESUS & MARY CHAIN
JESUS CHRIST SUPERSTAR .. 6, 239, 365, 402, 416, 417, 615 629. 740
JESUS JONES ....
JESUS LIZARD ...
Jesus Loves You ..............
Jet Set & The Beefeaters, The ....
JETHRO TULL............
Jimi Hendrix Experience ............
Jimmy James And The Blue Flames ..
Jimmy James And The Vagabounds ...
Jinx................................
Jivin’ Jets, The....................
...119
.............295
.......... 85, 333, 354
.... 137
... 124
.... 132
..................354
.. 122,175, 354, 355, 637
....................355
.502
...................355
. 7, 355
...................356
....................581
98, 356, 357, 460, 723, 727
....................357
.... 231, 357, 358
.........358
. 358, 359
.....392
.. 359, 641
......77
...... 359, 360, 568, 613
..............360,510
.... 360
......361
... 361
................290
. 362, 363
................92
.... 465
.....630
. .98
. 188
167
.. 394
. 121
.566
.610
....................399
.... 77, 339, 723
.....................323
11, 337, 350, 363, 470, 547, 549, 584, 593
..................... 88.	363, 549. 594
.........416
......347, 364
......................... 364,	637, 684
.....33, 365
... 365
.114
...............133
...... 95, 366, 367
. 297, 326, 465, 615
.............326
.588
.............344
..............451
805
INDEX
JO JO GUNNE.............................261,323,367,712
JOAN JETT AND THE BLACKHEARTS..... .................368
Joe Frank And The Reynolds............................... ....	544
Joe Perry Project, The...................... .. 13
JOEL, BILLY.............................................. ....	368
Joey Dee And The Starlighter....	......605
John Concert Ensemble.....	......353
John Evan Band............................................ ...	366
John Henry Skiffle Group ....	.. 255
JOHN, ELTON...................................................369
John Sebastian And The J-Band...............................  674
Johnny Ace Revue, The ......................................  537
Johnny And The Cellar Rockers ....	......16
JOHNNY AND THE HURRICANES...........	 370
Johnny And The Moondogs.........	 67
Johnny Cash Road Show.........................................553
Johnny Jenkins And The Pinetoppers..........	..........614
Joint.................................................... ....	730
JONES, GRACE.................................................  370
JONES, HOWARD ..	.. 371
JONES, JOHN PAUL .	 371
JONES, OUINCY ...	.372
JONES, TOM .............................................  372
JOPLIN, JANIS ....	 374
Jordy Boys, The ...	..715
Joujouka .................................................649
JOURNEY.............. 51,104,193, 269, 314, 374, 375, 448, 625, 663
Journey Through ...........................................80
Journeymen ...	 431
JOY DIVISION........... .. 80, 316, 375, 381, 497, 598, 737
JOY OF COOKING........................................375,376
JUDAS PRIEST................... 5,	22, 56,126, 293, 351, 376, 411,
429, 441,527, 652, 664, 760, 761
JUGGERNAUT .............................................  377
Jughead..........	.386
JUICY LUCY.........	 377
JUNKYARD............................................  89,	377, 468
Justice Brothers..........	 309
Just Ice ....................................................  437
Justified Ancients Of Mu Mu ....	 392
KALEIDOSCOPE
378
KANSAS ................... 201,	213, 378, 379, 469, 583, 625
Katastrophy Wife................................................51
Katrina And The Waves ..	.....763
Kays, The................................................. ....	399
Kazenetz-Katz Orchestral Circus, The....	 503
КС AND THE SUNSHINE BAND	.... 379, 791
Kelly Four, The ..	.167
KELLY, R.....................................................  379
Kenny And The Cadets	.. 64
Keylargo.......	 416
Keystone Angels ..	.. 28
KGB...........................................................  97
KHAN, CHAKA .................................................  379
Kilburn And The High Roads.......	 226
Kill Donus...................................................  381
KILLDOZER ...	  380,381
Killdozer2 ...	 380
Killer Elite...	 400
Killermeters	...	  544
KILLING JOKE ...	.. 38, 325, 381, 523, 696
Killjoys.......	 206
King Bees, The............................................112
KING CRIMSON..............39,	53,124, 224, 240, 254, 269, 276 288,
381, 382, 395, 502, 523, 547, 578, 583,
645, 745, 752, 765, 766, 773, 791
KING DIAMOND.......................................383, 460, 592
King Kobra ....	.	. 769
KING’SX ............................................. ....386
KING, ALBERT .	....383
KING, B.B. ...	 384
KING, BENE................................................385
Kingdom Come........	........ ............. 120, 288, 404
Kings Of Rhythm ...................................... ....	747
Kings, The............................................. ...	21
Kingsmen, The.......	.......544
KINGSTON TRIO.........................................386, 556
KINKS ............... 15,30,47,68,85,102,117,120,203,208,219,
228, 244, 328, 344, 387, 399, 404, 474, 514, 533,
574, 575, 585, 621,628, 643, 644, 648, 715, 782
Kinshasa Band.......	.......588
Kippington Lodge.......................................117,	423
KISS .......... 9,	25, 32, 59,101,104,111,141,156, 206, 220, 324,
338, 351, 383, 389, 391, 406, 422, 437, 462, 480,
490, 534, 535, 607, 618, 695, 697, 743, 771, 774
KITCHENS OF DISTINCTION ..................................390
Kitchens OD ..	....390
К1П, EARTHA .	..390
KIX............ .. 391
KLAATU.........	 391
KLF.............................................. ....391,792
KLF Communications .	 523
KMFDM...................................................  392
KNACK, THE..........	.. 80, 393
Knickerbockers.	639
Knitters, The ..........................................  783
KNOPFLER, MARK ...	... 393
Knowbody Else .	... 90
KOOGA...................................................  393
KOOL AND THE GANG ......................................  394
KOOPER, AL..........	 394
KORN....................................................  395
KORNER, ALEXIS......	... 395
Kozmic Blues Band...	 374
Kraan.....................................................602
KRAFTWERK........................237,	340, 396, 437, 510, 525, 745
KRAVITZ, LENNY......	 396
KREATOR ...	.... 87, 397
KROKUS .................................................  398
Kronos Quartet..	.. 640
KUBLAI KHAN ...	..................398
KULA SHAKER.................................. 398,	399, 651, 746
L.A. Express...	 469
L.A.GUNS................................... ..257,400,401.668
L7.............................................50,	79, 400, 401
LA And Babyface ..........................................116
806
INDEX
La Paz .	... 464
LA Rocks .......... 421
LAAZ ROCKIT .	 401
LABELLE......	 401,513,670
Ladies Fresh........ .. 591
Ladysmith Black Mambazo ..	 15
LAIBACH ................................... 402,	476
lang, k.d....	 402,	650
Lasers.......	 510
Last Call......................................  438
LAUPER, CYNDI..................................  402
Lavina...................................... ...	460
LAW AND ORDER....	 403
LAWNMOWER DEATH .	 403
Lay Figures ...................................  265
League..........................................  32
League Of Gentlemen .	................ 276, 382, 686
Leaky Radiators.....	.. 265
Leather And The Suedes ....	......589
Leather Charm..................................  461
Leather Coated Mind, The ....	......137
LEATHERWOLF.................................403,	404
LED ZEPPELIN .. 32, 53, 89, 93,109,111,131,135,155, 200, 207, 226,
252, 263, 287, 309, 316. 317. 324, 339, 350, 371,
392, 403, 404, 416, 454, 462, 469, 479, 527, 533,
563, 591,608. 622, 701,707, 724, 743, 776, 782
LEE, ALBERT ...	 405
LEE, BRENDA........	.... 405
LEEWAY ...	 406
Legacy............. .. 248, 739
LEGS DIAMOND.................................................406
Leila And The Snakes......	 549
Lemob D.........	 295
LEMONHEADS . .	.... 406, 407
LENNON, JOHN ...	 407
LENNON, JULIAN........	... 408
Les Baxter Balladeers .	 133
Les Paul Trio .............................................  545
Leslie West Band ....	 483
Let’s Active ....	 197
LEVEL 42 ..........................................  41,409,6861
LEVELLERS ...... ........................................409, 532
Leviathan..................................................  461
Levon And The Hawks ..	 60
LEWIS, JERRY LEE ...	 410
LIEGE LORD..	 411
Life ......................................................  379
Lifetime...........	... 295, 452
Light Of The World ...	 662
LIGHTNING SEEDS ...	 411
Lightnings, The ..	 292
LILLIAN AXE............................................  411,412
Limeliters, The.......	......................... 133, 335
Limey.................................................   301,588
Limp Bizkit........	 395
Limp Richard ..	 485
LION ........................................................412
Lions, The ..................................................159
Lisa Lisa & Cult Jam .	...............187
LITTLE ANGELS..................................... 22,59,412,506
Little Boy Blue And The Blue Boys ...........................648
LITTLE FEAT ..................... 176,	412, 413, 473, 534, 586, 790
LITTLE RICHARD ............................................  412
LITTLE RIVER BAND....................................... ...	414
Little Steven And The Disciples Of Soul .	 606
LIVE................................................. ...415,477
Liverpool Scene............................................  116
LIVIN’BLUES.......................................... ...415,416
LIVINGCOLOUR.........	..53,416,447
LIVING DEATH ......................................... ..416,417
LLOYD WEBBER, ANDREW	..	....417
Lock Up................... .................................600
LOFGREN, NILS ........... .. 417
LOGGINS AND MESSINA........................................  418
LONDON.............................................. ....419,480
London SS.........	....	164
Lone Justice......	 783
Lonestar.......	...	448
Longdancer ........................ .. 246
Lonnie Mack And The Twilighters ....	...	426
Loop..................... .. 487
LOPEZ, TRINI ...	...	419
LORD TRACY...	..419
LORD, JON..................................................  419
Lords Of The New Church................................. ...	197
Lorenzo Lightfoot Athletic Club & Blues Band, The............175
Lost And Found, The ....	....262
LOS LOBOS ............................................   129,420
Lost Souls .	.... 368
Loud ............. . ..497
Loud Fast Rules .	.... 706
Loudhouse................................................. ..713
Louving Brothers, The	...	 318
LOVE ............................................ ...219,420,421
Love & Rockets	.......63, 568
LOVE AFFAIR................................................  421
Love Gun..........	 389
Love Sculpture.................................... ....	339, 646
Love Unlimited Orchestra ....	 610
LOVE/HATE ..	..421,607
LOVERBOY...............................................  421,422
LOVIN’SPOONFUL...........	.126,422,431,432,674
Loving Awareness ..	 301
LOWE, NICK ...	 423
Lucifer’s Friend ..........................................  174
Lucy And Lovers	  206
Lulu........	... 404, 533
Luna ......................................................  280
Luna 2................... .. 280
Lustans Lakejer............................................  360
Luxuria........... .. 428
Lynch Mob, The...............................................215
LYNYRD SKYNYRD................. 21,93, 356, 403, 424, 471, 531,625
MacDonalds And Giles.........................................269
MACHINE HEAD...............................................  426
MACK, LONNIE........................................... ....	426
807
INDEX
........ 168, 203, 255
................740
...................292
.... 180, 426, 677, 684, 709
..................427
.. .87,132,428,585,598
...611
......52
790
................456
......716
.... 654
.... 485
.....................428
. 59, 428, 429, 441, 506, 508
.....................429
.. 77,195, 213, 314, 452, 453, 480, 566
.......430
..................456
.........224
... 189, 430, 431
Mad Dogs And Englishmen ...
Mad Lads...................
Madisons, The..............
MADNESS....................
MADONNA ..........
MAGAZINE ..
Magdalene ........
Maggie Bell’s Group ..
Magic Band .......
Magic Beard................
Magic Terry And The Universe ..
Magic Wands..........
Magical Midget Band ...
MAGMA ....'.
MAGNUM ...
MAHAL, TAJ...........
Mahavishnu Orchestra ..
MAHOGANY RUSH ..
Maids Of Gravity..
Majesty.......
MALICE ..............
MALMSTEEN, YNGWIE J.....................................431
MAMAS AND THE PAPAS, THE ... 65, 260, 284, 420, 422, 431, 432, 777
MAMMOTH.....................
MAN..........................
Manassas......
Mandala.......
Mandrakers ...............
Manfred Mann Chapter Three ....
Manfred Mann’s Earth Band ..
Manhattan Brothers..........
MANIC STREET PREACHERS ....
MANILLA ROAD...............
MANILOW, BARRY ..
MANN, MANFRED ..........
Mann-Hugg Blues Brothers...
MANOWAR .................
MANTRONIX .........
Mar-Keys, The ............
Marc And The Mambas .......
Marcia Barrett’s New Boney M ...
MARILLION.............
MARILYN MANSON ....
Marines.........
Marked, The............
Marksmen Combo, The
Marksmen, The ....
MARLEY, BOB .
MARMALADE ..
Marquees......
MARS ......
Mars .....
Mars-3ars .....
MARSHALL LAW...............
Marshall Tucker Band ..
Marsmen..................
Martin Darvill And Friends .
MARTIN, DEAN ............
432, 433, 477, 662, 758
... 433, 532, 594, 646
.............186
.............658
.............534
.............435
.............435, 436
.................15
.......433
.... 434
.....434
.435
........435
.. 436, 437
.........437
..... 108, 265
.....22
..............105
.. 145, 437, 438
.......438, 439
..471
...............701
.......721
.......667
.............439
.. 301, 440, 588
...........284
.........448
...............507
.........289
.............441
.....21,45
........712
.....773
.... 441
MARTIN, GEORGE
Martinis, The.................
MARX, RICHARD ......
Mary My Hope........
Mary’s Danish ...
Mascots.......
MASI, ALEX ..
Masque........................
MASSIVE ATTACK ...
Masterbeats..............
MASTERS OF REALITY ....
MATHIS, JOHNNY ...............
Maureen And The Meat Packers ....
Maurice Williams And The Zodiacs ..
Max...........................
Maxim Trio, The ..
MAYALL, JOHN .......
Mayfair Set .............
MAYFIELD, CURTIS ........
Maytals, The .
Maze, The ...
MAZZY STAR ..
MC5.......
McALPINE (MACALPINE), TONY ...
McCartney, paul ...........
McCoy Brothers, The ...
McCOY, VAN ............
McCOYS ................
McCRAE, GEORGE.........
MCDONALD, COUNTRY JOE ...
McFERRIN, BOBBY............
McLAUGHLIN, JOHN ....
McLEAN, DON ...........
MCMASTERS DEATH .
Meat Beat Manifesto .
MDMFK..................
MEATLOAF ..................
Meat Loaf Soul And Popcorn Bizzard
MEAT PUPPETS ....
Meatmen ........
MEDICINE ...
MEGADETH...
Megahype .......
MEKONG DELTA.......
Mekons ......
MELANIE.....................
MELENCAMP, JOHN «COUGAR»
MELIAH RAGE ................
Melvins, The....
Members.....................
Memphis Group ....
MEN AT WORK.................
MEN THEY COULDN’T HANG, THE .
MENSWE@R ...................
Mercenary ...	.........
Mercury Rev.................
..........................442
..................562
......442
......89
... 740
...519
... 443
..........................416
.. 248, 443, 568
..........................705
. . 58,184, 444
......444
. .330
... 123
............-. 27
............152
......445
..........................484
......446
..621
......200
............447
...... 380, 447, 448, 480,499,
539, 585, 612, 702, 714
.... 448
.... 449
......450
............450
.... 205, 450, 451
..........................451
..........................451
......452
......452
......453
......454
... 33, 525
..........................392
..........................454
.. 454
.... 455
... 468
..........................456
. 33, 208, 248, 265, 276, 324, 398,
431, 456, 457, 459, 461, 535, 745
..........................517
....416,457
......585
......457
......458
..... 458, 459
... 252, 485, 505
..........................763
.. 108
......459
... 460
......459
..........................477
..........................263
808
INDEX
MOLLY HATCHET ...
Monarchs.........
MONKEES, THE ....
MERCYFUL FATE ....
Merrymakers ....
MERSEYBEATS, THE
Merseys, The....
METAL CHURCH ....
METALLICA........ 5, 29, 31, 33, 89, 99, 207, 208, 248, 253, 324, 343,
395, 398, 430, 454, 456, 458, 459, 461, 462, 468, 528,
531, 535, 536, 578, 664, 678, 739, 742, 761, 766
.. 223, 462, 463, 534, 650
.............................463
............................. 575, 664
.............................463
.... 493
................................244
.. 244, 245
. 512
.668
... . 463
............................. 95, 366
....................................607
..464
................................670
... 305, 464, 465
................................371
................................621
.............................465
.... 329, 348
....................................484
.465
.. 195
................................465
.............................466
. 268, 371
.............................466
... 32, 325, 392, 466, 729
.466
.............................467
.... 277, 377, 468
.............................527
.............................568
............................. 588, 642, 781
............................. 193, 468, 603
.............................157
.... 226, 393, 468, 469, 753, 791
.............................20, 260, 371,469
.............................414
.. 199
..469
....................................470
.. 470. 471
.. 466
. .504
.............................138
.. 699
....................................606
.... 772
.............................343
.............................538
METERS, THE .......................
METHENY, PAT ..
Metropolis ...
MFSB..........
MI5 ...........
Miami Latin, The .......
Miami Sound Machine................
Michael Nyman Band, The............
Michael Schenker Group.............
MICHAEL, GEORGE ....
Mick Abrahams Band......
Mickey Ratt ......
MIDLER, BETTE ..
Midnight Band ...
MIDNIGHT BLUE ..
Mighty Avengers.............
Mighty Diamonds.............
MIGHTY LEMON DROPS, THE ..
Mike Heron’s Reputation............
Mike Sheridan And The Nightriders ....
MILES, BUDDY............
Miles Davis Quintet, The ..
MILLS, STEPHANIE .......
Mind Fuck ........
Mindbenders, The ..
MINDFUNK.......
MINISTRY.......
MINNELLI, LIZA ..
MINOGUE, KYLIE .
MINOR THREAT ......
Mint 400 ...............
Minutemen......
Miracles, The ....
MISFITS ................
Missing Links, The......
MISSING PERSONS.........
MISSION.....................
Mississippi.............
Mistery Girls..
MITCHELL, JONI .
MOBY ..........
MOBY GRAPE ..
MOD ....................
Modern Folk Quartet, The ...
Modern Lovers, The ..
Modettes..........
Mods, The ....
Mogul Thrash............
Mohawk Nation, The..........
Mojo Men ...............
MOTLEY CRUE .. .
MOTORHEAD .
Mott.............
MOTT THE HOOPLE ...
.... 141,182,383, 460
..............364
..............461
.451
................461
Monks Of Doom, The ...
Monochrome Set ..
Monster Magnet....
MONTGOMERY, WES . ..
MONTROSE ...........
MOODY BLUES........
Moonglows ..........
Moonshine Jugg And String Band
Moonshiners .................
MOORE, GARY ..
MOORE, VINNIE ....
MORBID ANGEL..................
MORCHEEBA........
MORDRED .
More .................
MORISSETTE, ALANIS .
MORRISON, VAN .....
MORRISSEY.........
MORSE, STEVE .....
Motels, The ........
MOTHER LOVE BONE................
Mother McCree Uptown Jug Champions
Mother Superior...	....
Mothergong..............
Mothers Of Invention, The .
Mount Lebanon Singers, The ..
MOUNTAIN ..................
MOVE, THE.......
MOYET, ALISON...........
Mr And Mrs Demeanour ..
Mr.Epp...................
MUD..........................
MUDHONEY................
Muff-Woody Jazz Band, The.......
Mugwumps ............
MULL, MARTIN .
Munchkins, The.....
MUNGO JERRY .......
Murphy And Pirfinkle........
Murphy’s Law..............
MURRAY, ANNE...................
Muscle Shoals Sound Rhythm Section
Mothers, The ...
My Backyard ...........
MY BLOODY VALENTINE............
MY DYING BRIDE.................
..471,735
................478
......35,69, 471,472, 495,
496, 500, 504, 637, 671
......140
......420
........................... 26,527
................ 472
.................. 281,309,400,473
238, 269, 305, 449, 473, 474, 502, 581, 583
................276,	284
............28
..290
......475
.....................476
.. 476, 490
......477
.... 477
......433
..477
... 478
.....................478
.....................479
...........567
.. 480, 485, 549
.....................498
..652
.....................296
.120,142, 278, 412, 551,554,
566, 626, 628, 789, 790
5, 9,117, 257, 292, 306, 315, 391, 419,
480, 481, 607, 655, 695, 697, 752
.. 22, 32, 50,192, 290, 321,417, 481,
560, 735, 749, 760
.....................482,	653
...53,112, 342, 343, 419, 421,473,
482, 586, 595, 653, 668, 760, 763
..........................224
.... 124,184, 436, 483
103, 238, 346, 483, 484
.............484
...19
..............485
........... 484, 485
.. 330, 485
......711
.. 422, 432
. .485
.. 492
... 486
..............706
.. 439
. .486
... 273
......789
...........424
...... 170, 487, 637
.......... 487,	488
809
INDEX
MYLES, ALANNAH ..
Mynd................
Mysterians.............
Mythology..................
NAPALM DEATH .......
NASH, JOHNNY ....
Nashville Teens..
NASTY SAVAGE .
Natural Gas .......
Naughty By Nature .
NAZARETH ..........
NAZZ..........................
NED’S ATOMIC DUSTBIN..........
NEKTAR .............
Nektar Assaasie ..
NELSON, RICK ....
NELSON, WILLIE .
Nelsons.................
NESMITH, MICHAEL............
NEVILLE BROTHERS, THE.........
Neville Sounds, The......
New Animals ..
New Baccara ....
New Barbarians .........
New Christie Minstrels, The ..
New Church...................
New Dakotas ........
New Delhi River Band.....
New Dimensions ..
New Edition ....
New England ..............
New Foundations, The .
New Jazz Trio.................
New Journeymen...............
New Kingston Trio, The.......
NEW MODEL ARMY ...
New Monks.........
.......488
......585
...............297
...................91
...... 199, 489
............489
...... 589, 624
.....490, 491
. . 55
..................591
160,221,293,316,491
............ 177,492
. 492. 493
.......493, 625
.........685
.493
.494
...............494
..................495
.......329, 463, 496
...........496
.29
.....51
..650
______ ..133
.........395
.....86
.498
..394
..538
........18
...... .. 270
..712
.432
.....386
.. 496, 497
.................472
NEW ORDER............................
New Power Generation, The............
NEW RIDERS OF THE PURPLE SAGE ...
New Rollers, The ........
New Seekers ....
New South, The .
New Yardbirds ...........
New York City Players, The .
NEW YORK DOLLS .
Newban...................
Newlydeads........
NEWMAN, RANDY............
NEWTON-JOHN, OLIVIA ...
Next Step................
NICE.......
NICO.................
Night Ranger .........
Nightlife Thugs, The....
Nightmares In Wax......
Nightriders............
NILSSON, HARRY....
80, 236, 239, 375,497, 567
.....................579
...................498
. .64
.676
. .694
..404
....................139
292, 324, 499, 585, 679, 702, 729, 760
................................43
...............................257
.. 499
... 500
.........................349
228, 240, 501, 502, 583
...............................502
...............................448
......109
......199
...... 345, 346, 484
..............503
Nina Hagen Band, The ......................................310
NINE INCH NAILS......... 30.182, 260, 261, 306. 392, 439. 505. 602
Nips, The................................................  460
NIRVANA................. 14,19, 50,113,182, 282, 325, 330, 380,
415, 439, 466, 485, 486, 492, 505, 506,
549, 686, 687, 701,733, 738, 755, 771
Nitelife Thugs...........................................  285
Nitty Gritty Dirt Band..	....... 122, 231, 329
NIXON, MOJO	.	 506
No Brakes ..... .... 767
No Doubt ...	 695
NO SWEAT......................... ..................... 506, 507
Noddy & The Satellites..	 525
Noise To Go....	 423
NOISY MAMA.........	 507
NOMEANSNO..........	.... 507
Nonseratu ...............................................  724
Northern Jubilee	Singers ....	 446
NORTHERN LIGHT...........................................  508
Nosebleeds ........... .... 702
Notting Hillbillies ....	 212
Nova Mob . .	  343
NRBQ.................... ..............................422, 508
NUCLEAR ASSAULT .	..... 508,509
NUGENT, TED........	.... 509
NUMAN, GARY ..	 510
NWA.............................................   344,511,512
NY Gong..................................................  296
NYMAN, MICHAEL ....	.. 512
NYR0, LAURA .............................................  513
O’CONNOR, HAZEL ........ .. 516
O’CONNOR, SINEAD........	 517
O’JAYS, THE................................................519
O’SULLIVAN, GILBERT........................................530
OASIS............................ 89,102,103,129, 150,156,170,
357, 399, 459, 514, 638, 651,746
Oat Hill Stump Straddlers .	....	.....712
Oaxaca.........	.. 99
Oberon ...	 760
OBITUARY.................................... ..490,514,515,739
Objects Of Desire.....	 399
Oblivion Express ...	... 44, 45, 47
Obsession ...............................................  461
Obsessions ...............................................  87
OCEAN COLOUR SCENE .	..515
OCEAN, BILLY ............................................  515
OCHS, PHIL ....	 516
ODETTA..	 517
Offspring............... ..................54,191, 604, 714, 745
OHIO EXPRESS ........... ..............................503, 518
OHIO PLAYERS, THE ....	....... 139,279,518
OLD AND IN THE WAY .	... 519,520
OLDFIELD, MIKE ...	....520
OLDFIELD, SALLY .	... 521
OLIVER ....................................................521
OMD (ORCHESTRAL MANOEUVRES IN THE DARK)........... 169, 371, 525
Omega Crystal .............................................181
Omens......................................................676
810
INDEX
On A Friday 			598
On The Air			85
One Dove 		.... 755
ONE-HIT WONDERS . .	.. .521
One Truth Band, The			453
Onyx .		193
Opal		. ... 600
Opal Butterfly .				481
ORB, THE			 33,156, 392, 523
ORBISON, ROY			523
ORBITAL		.. . 156,470,525,755
Orbits, The			370
Orchestre Baobab			788
Orchestre Diamono 			    788
Orchestre Le Sahel .. .		788
Ordettes, The 			401
OREGON 		.. 526
Organisation			396
ORIOLES, THE .		526
ORLEANS 		.... 526, 527
ORLONS .		527
ORPHAN 			 527,	528
OSBOURNE, OZZY			528
OSIBISA		.. 529
Osmond Brothers, The .	.... 530
Osmond Boys			530
OSMONDS, THE ...	. .. 226, 354, 355, 529
Other Two, The		.. 498
Out On Blue Six 			686
Outcasts, The ...		284
OUTLAWS		200. 232, 531
Outsiders, The ....		606
OVERKILL			 324,476, 531,696
OZARK MOUNTAIN DAREDEVILS ....		118, 532
Ozones, The			175
OZRIC TENTACLES			 527,	532
P-Funk 			209
PABLO CRUISE		.533
Pacific Arts Corporation			495
Pack, The		. .. 297, 437
Packet Of Three .		341
PAGE, JIMMY 			533
Paice Ashton And Lord .		38
Pailhead			468
Painted Lady 			290
PALMER, ROBERT 		. .. 226, 534
Pan 			74
PANTERA ...		 87, 89, 146, 534, 535
Panther 		... 398
PAPER LACE 			535
PARADISE LDST . .		 535, 536
Paradox			167
Paragons, The ...	. .621
Parakeets, The			688
Paramounts, The		581
PARIAH 		. . 536, 696
Paris Sisters, The .. ..		710
Paris Valentinos			702
PARKER JR., RAY ...	.538
PARKER, GRAHAM ..	.. 536
PARKER, JUNIOR ....	... 537
PARKS, VAN DYKE ..	 538
PARLIAMENT ......................... .279,518,538,539	604,755
PARSONS, GRAM	....	540
PARTON, DOLLY ....	.540
PASSIONS ....	 541
PASTELS,THE..........	.541,542
PASTDRIUS, JACO ..	.542
Pat Travers Band ..	...103
Patches .............................................. ...	666
PATITUCCI, JOHN ..	.542
PATTI, GUESCH ...	....	543
PATTO, MIKE ................................................543
Paul Butterfield Blues Band ...... 96.	97,101.130. 131. 228. 567
Paul Revere And The Nightriders ..........................  544
PAUL REVERE AND THE RAIDERS ..	284. 544, 641
Paul Weller Movement	..	...	727
Paul Winter Consort ...	.526
PAUL, LES.......	.	545
PAUPER................................................ ....	546
PAVEMENT........	...........546
PAVLOV'S DOG .	. . 124, 546, 547
PAXTON, TOM .	. . ___547
PAYNE, FREDA.........	 547
PEACHES AND HERB...................................... .450,548
PEARL HARBOUR AND THE EXPLOSIONS ...........................548
PEARL JAM
PEEBLES, ANN.........
PENDERGRASS, TEDDY ...
Pendletones, The....
Penguin Cafe Orchestra .
PENGUINS .................
PENTANGLE . ..
Pere Ubu ......
PERKINS, CARL.........
PERRY,LEE«SCRATCH» ........
PERSUASIONS, THE . .
Peshay............... ....
PET SHOP BOYS	. .
PET SOUNDS
PETER AND GORDON ....
Peter And The Wolves
Peter Barden’s Camel......
Peter Frampton’s Camel.....
Peter Jay And The Jaywalkers .
PETER, PAUL AND MARY ...
PETERSON, RAY..........
Phelge, Nanker....
Phenomena .................
PHILLIPS, ESTHER «LITTLE»
PHILLIPS. SAM .............
Photek.....................
Piano Red.................
PICKETT, BOBBY «BORIS» ....
PICKETT, WILSDN ...........
... 182,197, 240, 400 480, 486, 549,
600. 613 724. 740, 743, 755
..............................550
..............................550
.64
.....145
.551,789
.. 551, 552
.499, 612
..............................552
.............553
......................... 554,	555
..............................295
119, 239 467, 470, 497, 555, 703, 714
... 555
.... 556
...........................   470
..............................138
138
..............................622
. 228, 394, 556, 557
.................557
.....649
.....773
..............................557
.....558
........295
.... 222
..............................559
..............................559
811
INDEX
Pierced Arrow ..
Pierre Etoile...........
Pierre Moerlin’s Gong ,.
PiL.....................
Pilgrim Travelers ..
Pilot.........
Piltdown Men...........
PINK FAIRIES, THE ....
PINK FLOYD..............
Pioneers, The .
Piper, The......
Pita Hawks.......
PITNEY, GENE...........
PIXIES................
Pixies In Panoply......
Planet Gong .
Planet X............
PLANT, ROBERT .........
PLASMATICS, THE ...
Plastic Ono Band ......
PLATTERS, THE..........
Platypus..........
PM Dawn ..
POCO ...
Poets.............
Pogues, The............
POINTER SISTERS, THE .
Pointers, The .........
Poison .........
Poison 13 ...
Poison Idea ....
POLICE. THE ...........
PONTY, JEAN-LUC .
Poor, The...............
Pop Group...........
Pop Will Eat Itself....
POP, IGGY ...
Popguns .........
Poppy Family ...
Porcupine Tree..........
PDRNO FOR PYROS ...
PORTISHEAD..............
Portsmouth Sinfonia ....
Power ...........
Power Station ...
Power Wagon.............
Powerhouse.............
Powerhouse Four.......
Preacher ..........
Precious Golf......
PREFAB SPROUT .
Premiers, The.....
PRESLEY, ELVIS..........
Pressure Company........
PRETENDERS, THE.........
......185
.............280
.......................296
....... 61,359, 585, 763, 779
.......................608
......588
.......627
............................. 559,	560
.... 18, 20, 62, 93,109,129,192, 240, 257,
263, 265, 285, 317, 329, 392, 396, 399,
428, 493, 523, 560, 561, 562, 584, 590,
597, 704, 720, 765, 766, 770, 780
.................................  621
.. . 546, 716
......456
...................................562
. ... 79, 84, 563, 771,776, 780
.......................563
..296
......449
...........563
....... 563, 564
....... 157,203,407
.............456,	564,	638
......386
...........618
.. 231, 540, 564
.........440
....... 180, 232, 460
.................................  565
.......................565
.......257, 419, 678
...........377
..............................426
.. 29,187,190, 276, 459, 565, 622, 724
..566
...................................564
................. 585,	699
.......492
......566
... 23
......354
............ 360,	532
.......................359,	568
.......568
......512
..................724
... 35,104, 226, 534
..................381
.. 289, 431
. . 445
......393
.......192
....... 180, 569
......273
... 569
...................................136
.. 28, 371,388,423,482, 573, 574, 646, 703
.. 752
..............................106
. . . 560, 574, 575, 617, 648, 712, 780
.. 575
.. 576
.............................576
.............................659
.........................577
...152, 364, 475
.............566
...........487, 618
....... 306, 578, 733
.......578
579
.12
.. 19
............................580
....220, 309, 381,482, 581,583
.. 223, 582
...........................582
...........................493
.. 193
.493
......359
... 87, 583
......219
. 567
......23
.379
.. 155,164, 444, 511, 512, 584, 604
...... 164, 584, 585, 660, 679, 779
.............................218
....................... 459,542
. 25, 586
......586
.761
...........587
.....	.301,588
.... 23
.773
..67
..588
... 588
.103,112,148, 282, 323,364,412,
429, 464, 510, 589, 590, 591
....................... 525, 591
185, 224, 551,591,592,764
.......................595
.606
.....................776
179, 208, 433, 584, 593, 594
257, 265, 338, 534, 594, 769
.................. 622, 623
.............. 22,	594, 595
.... 98,140,197, 330, 335, 348, 371,
415, 514, 596, 597, 598, 673, 754
...............................94
..............................597
Pretty Boy Floyd ..
Pretty Maids ........
PRETTY THINGS, THE ...
PREVIN, DDRY ....
PRICE, ALAN ...
PRICE, LLOYD ........
Pride ...........
PRIDE, CHARLEY.......
Primal Scream .......
Prime Movers, The ....
Primitives, The..
PRIMUS ..
PRINCE ..............
PRINE, JOHN
Prism............
Private Life....
PRDBY, P. J......
PROCOL HARUM.............
PROFESSOR LONGHAIR ..
Professor Longhair And His Shuffling Hungarians ...
Prophecy .....
Prophet .........
Prophets, The........
Psi Com..............
PSYCHEDELIC FURS............
Psychedelic Rangers, The ...
Psychedelic Stooges, The....
Psychic TV...............
Public Announcment .
PUBLIC ENEMY.............
PUBLIC IMAGE LIMITED ...
Pud .......
Pulp.................
PURE PRAIRIE LEAGUE
PURIM, FLORA.............
Purple Helmets.......
PYRAMIDS.........
Q-TIPS...................
Quacky Duck And His Barnyard Friends ...
Quango ..........
Quarrymen, The ....
QUARTERFLASH ...
QUATRO, SUZI ...
QUEEN
QUEEN LATIFAH ....
QUEENSRYCHE ....................
Queerboys ..............
Quick.........
Quicksand ......................
QUICKSILVER MESSENGER SERVICE
QUIET RIOT..................
Quintette Du Hot Club De France
QUIREBOYS ..................
R.E.M. .
R.O.T.............
RABBITT, EDDIE ...
812
INDEX
RADIOHEAD ..........
RAFFERTY. JERRY............
RAGE.........................
RAGE AGAINST THE MACHINE .. .
Ragtime Jug Stampers ..
Raiders ........
RAIN PARADE ....
RAINBDW........
Rainbows......
Raincoats.......
RAITT BDNNIE
RAMMSTEIN ....
RAMDNES, THE .
Ramrods, The ...
RANCID . ......
Rapeman.........
RARE BIRD....
Rare Breed......
RARE EARTH ....
Ras Michael And The Sons O> Negus .
RASCALS, THE.............
RASPBERRIES, THE ....
RATT...............
Rattles, The..........
RATTLESNAKE ANNIE ..
RAVEN .
Ravens, The ..
RAWLS, LOU ...
Ray Parker And Raydio ...
Ray Parker Jnr..........
Ray Parker Jnr. And Raydio .
Ray Vernon .............
RAY, JOHNNIE .
RAYDIO........
REA, CHRIS ...
REBEL MC...............
Red Bludd's Bluesicians ....
RED CRAYOLA (Red Krayola)
RED HOT CHILI PEPPERS .
Red Noise ...
Red Roosters......
REDBONE ...........
REDBDNE, LEON .......
REDDING, DTIS .......
Redings, The ...
REDDY, HELEN .......
REED, JIMMY .
REED, LDU..........
REEVES, JIM.......
Reflections. The ....
Reflex ..
Refugee.......
REID, TERRY _________
REINHARDT, DJANGO . .
RENAISSANCE..........
Rentals, The..........
REO SPEEDWAGON . . . .
. . . 438, 546, 598
...........599
....... 397, 599
. . . 164. 215, 600
. .	.101
. . 663
. .. 302, 600, 601
18 59 91 201.210,220,293,431,594,601
...... 284, 493
........................ 585
. 602
.......................... 395, 602
. 22,197, 585, 602, 603, 655, 686, 710
..............648
.. 603, 604, 745,783
..............733
..............604
..............91
.605
..... 92
. . 35. 605
.. 606
391,411,412,419,607,668,695
. .51
.607
. . 607, 608
......387
.........608
...... 538, 610
.....610
.......610
. . . 782
. 609
610
.610
.611
419
612
. 240, 359, 360, 466, 478, 568.
612, 613,622, 738,740
... 75
........712
.613,614
.... 614
......614
......615
. . .615
616
.617
619
......23
409
. 502
622
......622
.624
..........................772
..........................625
Replacements, The ..	.. 362, 706
RESIDENTS, THE ...............................................  626
Restaurant For Dogs ..	 686
Return To Forever......	.... 163.179, 209
Revenge . .	498
Revillos, The ................................................  627
Revolting Cocks ...	..... 466, 729
Revolution, The ..	 579
REZILLOS..........	..... 627, 763
RHINOCEROS ...	.. 627, 628, 790
Rhubarb Red ...	.545
Rhythm & Blues Quartet, The .	. ..711
Rhythm For Hire .	.	85
Rhythm Kings ............................................. .	650
Rice Family, The ...	. 628
RICE, BOBBY G ............................................ .	628
RICE, TIM.....................................................  629
Rich Kids ...........................................   679,	753
RICH. BUDDY ..	 630
RICH, CHARLIE...	.631
RICHARD, CLIFF ..	. 634
RICHIE, LIONEL ...	-636
Rick & Lisa ........................................... ....	41
Rick And The Riders ..	.451
Rick Z Combo ............................................. .	451
Rick's Blues ...	. 530
Ricky And Dane ..	 331
RIDE______________ . 637, 638
Ride s ................................ .	. ............. 498
RIGHT SAID FRED .............................................. .638
RIGHTEOUS BROTHERS..........	.... 639
Righteous Pigs................................................. 489
RILEY, TERRY .	 639
RIP CHORDS .. .	.640,641
Rising Force ...	...... 18, 431
RISING SONS..	....429,641,712
RITENOUR, LEE ................................................ .641
Rittenhouse Square .	.. 196
Ritual ...	.....188
RIVIERAS . ...	...641,642
ROACHFDRD ......................................................642
Road Crew..................................................... .305
Rob Grill And The Grass Roots	..	.299
Robin Trower Band................. .. 581
Robin Williamson Merry Band	.	.348
Robins, The ................................................. ..166
ROBINSON, SMOKEY ....	642
RDBINSDN TOM ................................................. .644
Robun Hitchcock And The Egyptians ....	.330
Rocco & The Saints ..	 46
RDCHES............................ .. 382, 645
Rock Bottom And The Deadbeats	..	347
Rock Candy.................................................... .480
Rock House	...	715
Rock-A-Teens...........	..	628
Rocking Berries, The	.	394
Rocking Vicars....	  481
Rockit Gori.................................................  330
813
INDEh
ROCKPILE ....	..423,646
ROE, TOMMY......	... 646
ROGERS, KENNY ......................................647
ROLLING STONES, THE.... 13,15, 29, 57, 65,68, 70, 71, 74, 75, 82,
83, 89, 92,100,109,117,134,164,175,
176, 208, 214, 219, 228, 231, 244, 250,
252, 253, 255, 257, 287, 295, 305, 307,
316, 329, 339, 355, 362, 366, 371, 381,
387, 394, 395, 403, 404, 418, 442, 445,
458, 463, 499, 502, 514, 515, 528, 538,
540, 562, 574, 575, 591, 595, 610, 615,
616, 617, 622, 624, 628. 634, 635, 648,
649, 650, 651, 664, 676, 701, 721,742,
743, 748, 780, 781, 782
Rollers, The......	.. 64
Rolling Thunder Band...	 229
Rolling Thunder Revue	.	....23,129,653
Rollins Band........................................   652,	776
ROLLINS, HENRY.........	... 652
ROMEO’S DAUGHTER ...	 652
Ron Atkinson Band .	  778
RONETTES, THE........................ 152,	504, 648, 652, 653, 710
Ronnie And The Redcaps ...	.................... 210
Ronnie And The Rumbiers	...	 210
Ronnie Dio And The Prophets	.	 210
RONSON, MICK............. ................................653
RONSTADT, LINDA..........................................  653
Roosters, The ..	........ 130,161, 347
Roots Radies ..... ...	.......225
Roots Radies Band, The...................................  621
Rory Storm And The Hurricanes ...	 67,93,717
ROSE ROYCE...............................................  654
Rossington Collins Band....	.... 424
Rough Cut.........	.607
Rough Diamond ....	.135
Roulettes.....	.59
Roundabout........	 420
Rowlands.................................................  206
ROXETTE .................................................. 654
ROXY MUSIC............... 10,	39,124,138,176, 242, 254, 259, 344,
371, 382, 428, 461, 583, 654, 701, 713,
715, 752, 760. 763, 773, 785
Royal High Boys, The ....	 509
Royal Teens ......................................  96,101,394
Ruben And The Jets .	 790
RUBETTES..........	 655
Rubicon..................................................  260
Ruby And The Romantics ....	 450
Rufus.........	... 380, 610
Rum Creek.........	 471
Rumble Circus .	 89
Rumour, The ..	  180,536
Run DMC ..........................................  14,444,604
RUNAWAYS, THE..........	.....61, 268, 269, 368, 655
RUNNING WILD ..............................................656
RUSH.............. 111,191, 224, 309, 383, 386, 454, 457, 592, 656
RYPDAL, TERJE..............................................657
S.O.S. BAND................................................658
Sabbat........	 696
Sacred Chao.......	 417
SACRED REICH ............................................  658
SAD CAFE ...	 658,	659
Saddlemen................................................  311
SADE..........	....	659
Sadus ...................................................  490
Safety Last ...	 362
SAINT ETIENNE ....................................... ..33,659
SAKAMOTO, RYUICHI ..	....	659
Saliers And Ray .........................................  348
Salt .............................................. ....57,184
SALT ‘N’ PEPA......................................... 187,660
Salty Peppers, The ..	 233
Sam And Bill ............................................  661
SAMAND0AVE ................................... ....357,661,707
Sam Gospel............................................ ...	481
SAM THE SHAM (AND THE PHARAOHS) ....	 661
Sam The Sham Revue ..	 661
Samhain..................................................  193
SAMSON...................................... ..433,558,661,662
SANBORN, DAVID ....	  662
Sanctuary.........	.. 456
Sandoz............ .... 136
SANDS, TOMMY...............................................662
Sansu Enterprises ........... .. 462
Santa Barbara Machine Head .	 420
SANTANA .............
Saraya ...
Satins .........
SATRIANI, JOE.......
Savage Republic.....
SAVATAGE ..........
SAVOY BROWN .........
Savoy Brown Blues Band
SAXON ...............
Saxons, The ..
SAYER, LEO .
SCAFFOLD............
Scale Streeters
... 100, 309, 314, 663
................193
....................646
...........................664
...........................456
............... 457,	664, 665, 739
... 165, 267, 339, 346, 662, 665, 695
...........................665
... 324, 666
............................63
366
...........................667
SCAGGS, BOZ ........................................  667
Sceptre .................
SCHENKER, MICHAEL
SCHULZE, KLAUS ..........
Scientologists .........
SCOFIELD, JOHN .
SCORPIONS .
SCOTT-HERON, GIL ........
Scratch Acid.............
537
...............5
...................668
....................668
......................348
......................669
106, 215, 240, 416, 507,602,
668, 669, 670, 752, 768
......................670
......................365
Scratch Orchestra, The..................................  512
SCREAMING LORD SUTCH..................................627,	731
SCREAMING TREES ............................... ..140,210,671
SCRITTI POLITTI ........................................  671
SCRUGGS, EARL ....................................... ....672
SDF...................................................    456
Sea Level............................... .. 212
Seafood Mama
588
814
INDEX
SEAL			672
SEARCHERS, THE ...		67,	672
SEASON TO RISK			673
Seatrain ...		102
SEBADOH 			673
SEBASTIAN, JOHN			674
Second National Band, The ..	.... 495
Section 27		.... 644
Security Of The First World ...	.... 584
SEDAKA, NEIL 		... 674
SEEDS 			675
SEEGER,PETE ....		675
SEEKERS 			676
SEGER, BOB			676
SELECTER 		. . 66, 677, 709
Senator Flux			468
Senators, The			373
SENSATIONAL ALEX HARVEY BAND .		 320,	491. 677
Sensational Hummingbirds ...		661
SENSELESS THINGS			 678,	743
Senser ...	... 696
Sentridoh			673
SEPULTURA ..	.. 87, 535, 536, 678, 742
Servants, The			47
SEX GANG CHILDREN ..	.. 87, 678
Sex Gods 			235
SEX PISTOLS . ... 28, 31, 32,111,132,164,192,198, 346, 368, 409,	
456, 468, 499, 512, 567, 585, 586, 644, 645, 679. 687, 693, 695, 743, 760, 762. 778. 779	
Seymour			102,103
SHA NA NA ....		 680.	688
Shades, The			617
Shades of Blue .		515
Shadettes, The			491
SHADOWS 		.. 16, 634, 635, 680, 762
SHADOWS OF KNIGHT			 681,740
SHAKATAK 			681
Shake 		. .627
SHAKESPEAR’S SISTER ..		681
SHAKIN’STEVENS		681
Shakin' Stevens And The Sunsets ..		681
Shakin’ Street			436
Shakti ....	...		453
Shalamar			57
SHAM 69		.. 138,169,197, 682
SHAMEN 			 525,	682
Shampoo		..459
Shamrocks, The ..		180
SHANGRI-LAS ..		682
SHANNON,DEL 			683
SHAPIRO, HELEN		.. 683
Shark Island			668
SHARKEY, FEARGAL ...	.... 683
Sharks			663
SHAW. SANDIE ...		684
She-Rockers, The ..		107
SHEILA E			684
Shellac			 733,	745
Sherabons .		333
Shilohs			231,540
Shindogs, The			202
SHIRELLES 		.. 684
Shirley And Company .	.... 685
SHIRLEY AND LEE 		. 685
SHOCKED, MICHELLE ...		685
SHOCKING BLUE ..		60,	685
SHONEN KNIFE ...		686
Shotgun Express 		.138
SHOWADDYWADDY		.. 686
Shrapnel		.461
SHRIEKBACK		..686
SHUDDER TO THINK	... 687
Shy 		... 506
SIBERRY, JANE 			687
Sick Man Of Europe ....		492
Sick Of It All		.... 258
Sidewinders			716
SIGUE SIGUE SPUTNIK		. 84, 286, 687
Silence With Allen And Ralphs ...	... 482
Silent Dark			34
SILHOUETTES ....	. 687, 688, 757
Silver Bullet Band ...		676
SILVERCHAIR ....	.... 688
Silvertone			351
SIMON AND GARFUNKEL		.. 283, 688
Simon Dupree And The Big Sound .	... 288
Simon Sisters		. .688
SIMON, CARLY ..	.. 688
SIMON, PAUL			689
SIMONE, NINA ...		689
SIMPLE MINDS		.305, 618. 662, 691,692
SIMPLY RED 		. .692
SINATRA, FRANK ....	. .692
Sine Dramatic 		... 788
Singing Socialists ....	...516
Sinner 			106
SIOUXSIE AND THE BANSHEES ...	.. 189,190, 346, 428, 535, 585,693
Sister 		..419,480
Sister Ray 			702
SISTER SLEDGE ..	.51,694
Sisterhood		.... 469
Sisters Df Glory ...		187
Sisters Of Mercy		. 20, 260, 469
Sisyphus 			190
Sk’Boo		... 740
Ska Kings, The		.... 621
SKAGGS, RICKY ....	.... 694
Skatalites, The ....	.. 621
Skewbald ..		468
SKID ROW		.. 475, 695
SKID ROW (US) ..		695
Skids, The			 ...	85
Skin		.265
Skin Tight		..371
Skinny............................................................  309
Skol Patrol.........................................................739
815
INDEX
SKUNK ANANSIE......................................475, 695, 696
SKY............................................ ....109,393,696
Sky Sunlight........	 675
SKYCLAD.....................................................696
SLADE ..........117,	265, 292, 368, 412, 469, 589, 594, 696, 697, 738
SLAUGHTER...................................................697
Slaughter And The Dogs......................................702
SLAYER............... 33,	89,191, 248, 252, 324, 397, 398, 426, 444,
466, 476, 531, 613, 658, 678, 698, 739, 742, 761
SLEDGE, PERCY...............................................698
SLEEPER ....... . 698,699
Slickers, The ...	 621
Slik ................................................... ...753
Slim Chance...............................................  701
SLITS................................ .. 310, 699
SLY AND ROBBIE......................................... 621,699
SLY AND THE FAMILY STONE................... 37,107, 279, 352, 359,
518,604, 699, 700
SMALL FACES................... 77,115, 203, 250, 341, 700, 701, 723
SMASHING PUMPKINS.........	...... 282, 456, 687, 701, 702
Smile.....................................................  589
SMITH, PATTI.............................................702
SMITHS, THE..................... 133,	203, 239, 286, 316, 335, 338,
478, 497, 574, 684, 702, 703
SMOKIE.........	 703
SNFU ...	..507
Snakepit..	 347
Snap-Her ....	... 311
Snape ....................................................  395
Sneakers, The.............................................  197
SNIFF ‘N’ THE TEARS.......................................  703
Snow......................................................  430
SNOW, PHOEBE........	... 704
Social Deviants, The ...	 560
Sodom..........	 397
Soft Boys ..	 330
SOFT CELL....................................... 22,	23, 704, 729
SOFT MACHINE..................48,145, 295, 565, 583, 640, 704, 752
Soft White Underbelly .	   99
Sol Four ...... ... .500
Soldier Blue ....	.... 15
Son Of A Bitch......	 666
Son Volt.......	 754
Songswappers................................................556
SONIC YOUTH......... 50. 263, 282, 325, 330, 485, 487, 505, 673, 705
SONNY AND CHER............................................  705
SONS OF CHAMPLIN ....	...... 157, 705
Sons Of Father Champlin .	 705
Sons Of Satan ............................................  761
Sons Of Steel.......	 9
Soots.....................................................  789
SOUL ASYLUM ...	........282,362, 706
SOUL CHILDREN................. .......................... 706, 707
Soul Giants, The.......	 789
SOUL II SOUL...........	..........443, 707
Soul Intent.........	 241
Soul Rebels.........	 549
Soul Satisfiers, The ....	 285
Soul Sisters......	.... 711
Soul Town Review ..	.... 394
Soul Vendors, The ..	.... 621
Soulfly.....................................................678
Souls At Zero.....	.........................752
SOUNDGARDEN............................... 94,	214, 240, 466, 707
Sounds Df Santa Monica ............................... ....	658
Source Direct.......................................... ...	295
Southend.............................................. ....	118
Southern Death Cult ..	........188
Southern Pacific.......	.. 218, 318
SDUTHSIDE JOHNNY............................................707
Southside Johnny And The Asbury Dukes .	...	221
Southside Johnny And The Kid......	...	708
Southwest Five......................................... ...	120
Space Cadets......	...	143
Spacemen 3............................................ ....	487
Spades, The.......	....	223
SPANDAU BALLET ...	 708
SPARKS................................................ 176,	709
SPEAR OF DESTINY............................................709
SPECIALS ..........
Speded Red ........
Spector Tree.......
SPECTOR, PHIL......
Spectres...
Spectrum................
Speed Kings, The........
SPEDDING, CHRIS .............
SPENCER DAVIS GROUP .........
Spice Girls........
Spider Empire ....
Spiders ................
Spiders From Mars. The.......
Spin...............
SPIN DOCTORS.................
Spin Masters, The ..
SPIREA X...........
SPIRIT..................
Spirit Rebellious............
Spirituals Cowboys, The ..
Splash..................
Splinter...........
Split Ends ...
SPLIT ENZ..........
Spoilt Bratz, The ....
SPONGE ............
SPOOKY TOOTH ...........
SPRINGFIELD, DUSTY
SPRINGFIELD, RICK
Springfields
SPRINGSTEEN, BRUCE
Squarepusher
Squares ...
Squees
SQUEEZE
SQUIER, BILLY
St Valentine’s Day Massacre
. 66, 206, 294, 622, 677, 709
.....................222
......710
...710
........644
..................7,147
.. 603
...............710
.333, 711
... 108
.....................15
....................177
................112.653
...........286
...........140, 711,712
.......236
................. 527, 712
....179, 261,367, 641,712
712
.. 247
...14
.. 772
713
.. 187, 713
738
713. 714
269, 272, 341,482, 543, 714
714
714
.714
.715
.745
. 664
138
10,102,423, 715, 763
716
420
816
INDEX
StainedGlass......	 719
Stalk-Forrest Group .	 99
Stalkers..........	.135
Stangeways........	... 506
STANSFIELD, LISA ..	 716
STAPLE SINGERS ...	 447,716
Star Band, The ....	 788
STARDUST, ALVIN .	 717
Starfighters ...............................................  234
Starlighters, The ..	 450
STARR, RINGO ...	 717
Stars New Seeds ..	 675
Starship....................................................  363
Startite Wranglers, The......... ........................ 569, 570
STATUS QUO ....................................   219,293,341,718
STEALERS WHEEL .	... 55, 482, 599
Steaming Coils..............................................  456
Steampacket ...	.... 44, 58
Steel Mill........	 715
Steeler...........	 412,431
STEELEY SPAN......................................... 336, 395, 719
STEELY DAN........... 45,147,158, 188, 218. 625. 641, 644, 704. 719
Stepbrothers, The .	 451
STEPPENWOLF..........	... 324, 380, 608, 717, 720
Stereos ....................................................  605
Stereophonies ..............................................  373
Steve Gibbons Band..........................................  346
STEVE HARLEY AND COCKNEY REBEL................	 720
Steve Marriott’s All Stars ...	 341
STEVE MILLER BAND ..	  83,231,616,667,721
Steve Morse Band ..	...........213, 480
STEVENS, CAT ...	.... 722
STEWART, AL	...	 722
STEWART, ROD................................................  722
STIFF LITTLE FINGERS........	... 709, 723
Stilettos, The ..	 95
STING .....................................................   723
Stone Canyon Band, The................................... 231, 493
STONE ROSES..................... 102,155,170, 349, 514, 515, 598, 724
STONE TEMPLE PILOTS ..	..............................724
STONE THE CROWS ..	... 724, 725
Stoneground .	....74, 533
Stonewall.........	.........................285
STOOGES .	.. 138, 263, 380, 480, 485, 487,
499, 539, 567, 585, 612, 637,
688, 707, 714, 725, 774
Stormtroopers Of Death..........	.	.....32
Stoval Sisters Band, The......................................233
Straight Outta Compton ....	................344
STRANGLERS....................................   237.	593, 725, 763
Straps, The ..	 585
Strawbs, The ...	 24
Strawm ...	 403
STRAY CATS........	..646,726
Streetband ....	.. 588
Streetfighter..	.207
Streetheart...................................................421
Streets.......................................................378
STREETWALKERS............
STREISAND, BARBRA............
Stright Brothers Z ....
Stryper.......
Studio В .....
Stupid Babies ....
STYLE COUNCIL ...
STYX .............
Submerged Tenth ...
SUEDE ...
SUGAR ...............
Sugar Baby Doll . .
SUGAR RAY ........
SUGARCUBES ....
Sugartooth...............
SUICIDAL TENDENCIES ...
SUICIDE .................
SUMMER, DONNA........
Sun Ra..........................
Sundance Blues Band......
Sundowneers ...
Sunliners ....
Super Lovers ...
SuperclarKes .....
Superfetazione.......
SUPERTRAMP...........
SUPREMES .........
Surfaris......
Surfers, The ..
SURVIVOR .........
Suzi Quatro Band................
Suzi Soul And The Pleasure Seekers ...
Sveltes, The....................
Swan..............
.... 726, 773
.....726
.....451
... 534
.........................708
.................12
...11,357,726, 727
.. 292, 625, 727, 752
.......................63
.31, 98, 237, 542, 638, 726
................... 343,	727
.......330
...... ............. 727,	728
.....88, 236, 288, 728
..................752
.. . 439, 456, 728, 785
...... 148, 728, 729
..........729
......585
... 707
.........................516
.......605
......660
......127
.........................407
.. 469, 493, 530, 667, 729, 730
..... 509, 547, 642. 730, 759
.........................420
.....302
..... 345, 731
......301
..588
.. 255
..........................20
Sweeney’s Men ..........................................719
SWEET.......................205,	292, 360, 485, 503, 589, 627, 731
Sweet And Sour Band.....................................486
Sweet Exorcist............
Sweet Inspiration.....
Sweet Things........
Sweetheart...........
Swing Out Sisters..........
SWINGING BLUE JEANS ..
Sword ..	.........
Symarip.....................
T.REX/TYRANNOSAURUS REX .
TAD ...................
Taj Mahal & The Elektras
TAKE THAT..............
Talas ......
Tall Stories.........
Talk Df The Town
TALKING HEADS ... .
TANGERINE DREAM
TANGIER
Target ..........
.......136
.......273
.......548
... 456
... 11
.......732
... 403
..........................587
..292, 329, 368,392, 514,
560, 575, 589, 750
.......................... 84,	733
..............427
....114,115, 733
.......448
... 375
...............................142
197, 242, 266, 330, 382, 415, 499, 503,
534, 585, 603, 660, 703, 734, 791
....................... 396, 668, 734
.............................  735
...............................416
52 Зак. 60
817
INDEX
Taste ......................
TAVARES .........................
Taxi All-Stars........
Tea........................
Tea And The Symphony .
Tear Gas.................
Teardrop Explodes ...
TEARS FDR FEARS....................
Ted Nugent And The Amboy Dukes ....
Teddy Bear Orchestra...........
Teddy Bears.....................
Teegarden And Van Winkle ..
Teen Idols, The...........
Teen Kings, The....................
Teenage Jesus And The Jerks ..
Teenagers, The.........
Television....................
Temperance Seven, The ..
Tempest............
Temple Of The Dog ..
Tempo Toppers ....
TEMPTATIONS........
TEN YEARS AFTER ..
Ten Years Later....
Terraplane ........
Terraplane Blues Band
Terre Roche And Her Moodswings
TERRORVISION ............
TESTAMENT ...
TEX, JOE............
The The.................
Theatre Of Hate ....
THEM ................
Them Belfast Gypsies.....
Then Jerico .............
THERAPY? ...........
THERMADORE...............
THEY MIGHT BE GIANTS ..
THIN LIZZY ..............
This Mortal Coil ........
THOROGOOD, GEORGE ....
Three, The.........
THREE DOG NIGHT . .
Three Man Army ...
Throbbing Gristle ...
Throwing Muses ..
THUNDER .........
Thunderbirds, The ..
Thunderstick .
TIMBUK 3 .........
Time .............
Time Zone.........
Timeless .........
Tin Machine ....
TINDERSTICKS.......
Titus’ Mother......
Tobruk ..
Together.. .
......... 280, 281
............735
.......92
........398
..........346
.......................677
...178,391,411,420, 702
..................735,	736
......509
..........551
............640.	710
... 676
..........468
.........523, 524
.............507
.......................273
.....95,197, 324, 585, 645
.........106,107
..........173
.... 480
.......................413
. 313. 605, 615, 642. 643, 650, 654, 736
...................339, 737, 738
.......27, 737
..... 506, 743
..........666
.....	...........644
......... 738, 739
......403, 531,698, 739
.........................739
...............47
.......................709
... 138, 228, 478, 681, 739, 740
........................740
..........638
............................740
.. 740
.............................741
115,182, 335, 386, 475, 695, 741, 776
______ 24,126,169, 289
................741
..............................240
... 36, 59, 472, 500, 504, 513, 667, 743
..................305
.........456, 729
........79,174
............ 506,	507, 743, 744
.. 44,173, 255, 256, 405, 688
....... 661,662
............................744
...............................578
........585
..........7
...........112,113
..........744
..........353
............437,	464
............................624
Toggery Five...........	.. 658
Toilets Of Destruction ..	.... 390
Tom And Jerry..................................................  688
Tom Petty And The Heartbreakers ...	........... 109, 229
Tom Robinson Band............	........ 644, 708, 723
Tom Tom Club.....................................................603
Tomorrow .................... .. 500
Tony Blackburn And The Sabres ....	...	722
Tony Meehan Combo................. .. 371
Tnoy Orlando And Dawn........	.. 196
Too Much Texas.............................................. ...	349
Tormentor ................................................. ....	397
Tortoise.......................................................  745
TOTAL CHAOS ............................................... .744,745
Total Concept Limited ..	 654
Toto.....................................................   625,	667
Tots, The ........ .............................................618
Touch, The........	...194
Tourists, The .	.. 246
Town Criers ..	.. 676
Toy Shop ...	... 27
Trace.......	 438
TRAFFIC.................. 94,143, 254, 255, 326, 486, 711,745, 778
TRANS AM...............................................745
Trans Siberian Orchestra	..........739
Trapeze .............................................. .	200, 376
Trash Flash And Money	.. 638
Trasher Wonders, The ..	..........224
Trauma....................................................  462
Traveling Wilburys, The....	... 229, 238, 524
TRAVIS..........	.... 170, 746
Tredegar........	...127
Tremblers, The ..	.. 328
TREMELOES ...	..746
Tridents....	... 77
TRIFFIDS .................................................  746
TROGGS ..	.... 589, 747
TROUBLE.......................................... ...90,182,747
Troy Seals Band, The ..	 426
Trust, The......	 351
Tubes, The......	.... 310, 549
Tubeway Army.........	..510
Tuff Monks, The......	.. 87
TURNER, IKE AND TINA.......	.. 747
TURNER, TINA.........	 748
TURTLES ..	. . 284, 748
Twilights ................................................  414
TWISTED SISTER	.292,309,476,749
Two Teens.................................................  331
Tygers Of Pan Tang ...	. 324
TYLER, BONNIE........	 749
Tyran Pace......	.. 106. 281
Tytan ....	 9
U2 ..........................   18.104,115,161,182,242,245,338,
443,	517, 632,	709,	751,779
UB40 .......................................   165,	534, 574, 751
Ubiquity.....................................................48
UFO ............................ 169,	306, 448, 560, 595, 668, 669,
818
INDEX
UGLY KID JOE ....
Uglys.....
UK SUBS.......
UK........
ULTRAVOX................
Unchained Youth.............
UNCLE TUPELO .
UNDERTONES
UNDERWORLD...........
Undisputed Truth ..
Union Gap .
Unit 4+2....................
United Jazz & Rock Ensemble ...
Universal Stars Band .......
Unun .........
Upsetters, The ......
URGE OVERKILL....
URIAH HEEP..................
Vagrants, The....
VAI, STEVE.......
VALENS, RITCHIE.............
VAN DER GRAAF GENERATOR ... .
VAN HALEN ..................
Vancouvers, The.....
VANDROSS, LUTHER ....
VANGELIS ...........
VANILLA FUDGE .........
Vanity 6...............
Vatican Commandos, The ..
VAUGHAN, STEVIE RAY ...
Vaughan Brothers, The ...
VCLXI..................
VEGA, SUZANNE ..
Vegas Kings............
VELVET UNDERGROUND ..
Velvetones, The ......
Velvettes, The .
VENOM.................
VENTURES, THE ....
Verbal Assault ....
VERUCASALT ........
Vibranaries, The ..
VIBRATORS, THE ..
Vice Versa ...........
VICIOUS RUMORS ....
Victim ............
Videos ............
VILLAGE PEOPLE........
VINCENT, GENE ...
Vinegar Joe ..........
Vinnie Vincent’s Invasion
VINTON, BOBBY.........
Violence..............
670, 695, 704, 751, 752
...........................752
.......484
......................753
.......39,124, 468, 752, 773
...................510,532,753
.............43
................362, 754
............243,	684,	754
............156,	754,	755
............654
.......284
.......59
.......174
............675
......................728
............493,	553,	554
...........................755
39, 93,135, 254, 392, 752, 756, 773
.......	.... 483
.... 757
............757
......................583,	712, 757
..19,111,178,249, 309, 310,
388, 473, 524, 745, 758
.....................355
.758
......................758
... 77,136,137, 404, 759
......................579
. 470
... 759
.... 759
.... 525
............759
...........................210
...25, 98,126,137,138,278,280,
293, 315, 359, 373, 480, 487, 499,
502,567, 583, 617, 618, 619,
640, 707, 760
................632
............................59
.......248, 403, 678, 760, 761
............. 108,761,762
.......................79
.......330, 762
.......526
.......763
.............................6
.......476, 763, 764
................ 544, 702
.............81
.......551, 764
.......764
.......301,534
............697
...........................764
...........................426
«GUITAR»
VIOLENT FEMMES, THE........................
Violent Force ................................
Vipers, The Vicars And The Screaming Abdabs, The
Virginians, The......
Visage......
Vital Parts ..
Vixen.............
Void...............
Void-Oids .
Voidoids........
VOIVOD .............
Volunteers, The .
Voodoo Hall........
Vungo Projection ...
W.A.S.P.............
Waboritas...........
Wagonmasters, The .
Wailers, The........
Wailing Souls, The ...
WAITE, JOHN .
WAITS, TOM ........
WALKER, T-BONE
Wallflowers, The....
WARLOCK ...........
Warrant......
Warrior .....
Warriors, The .
Warsaw..............
WARWICK, DIONNE .
Was (Not Was) ...
Watchtower ......
WATERS, MUDDY .
WATERS, ROGER .
WATSON, JOHNNY
Wax Doctor ......
Way Out, The ...
Waysted..........
WEATHER REPORT
Weavers, The ....
WEEZER ..
Weirdos........
WELLS, MARY ...
Wendy And Lisa ..
West, Bruce And Lai.ig
Western And Bop Band
Western Union.......
WET WET WET........
WETTON, JOHN ..
Wham!................
What Is This? ...
Whirlwind .......
White Clover
White Dice .
White Duck ....
White Heart......
White Lion..........
White Trash ........
WHITE ZOMBIE.........
.... 765
....417
.... 484
.... 521
.... 428
.... 549
.... 276, 668
.........243
.324,618
.........603
397, 765, 766
.........638
.......50
.......525
.5,268.400,419.443.769
..310
...............619
.... 92, 439, 554, 621
..........................92
.767
. .767
.767
..........................34
.. 220, 240, 456, 768, 792
...................678
...................371
...................26
...................375
_______________________ 768
...................602
................... 193, 309
...................769
..770
.... 770
........................295
.................536
.................117
115,195, 287, 470, 542, 586, 771
..................75,	307, 675
.......771,772
........................612
........................772
.... 672
.....483
.... 332
. .712
.... 772
..........772
................. 15,	463, 659
..612
......549
. .378
.....702
.... 329
........................323
......... 193,	376, 728, 785
........................777
............ 178,	739, 774, 776
819
INDEX
WHITESNAKE..................32,	202, 420, 506, 607. 757, 774, 775
WHO, THE............ 15,	65,101,102,120,167, 219, 250, 263, 292,
294, 296, 300, 329, 350, 357, 367, 369, 387,
395, 404, 412, 424, 454, 492, 533, 596, 615,
616, 617, 628, 635, 667, 700, 701, 775, 782
Whole World ...	....	.. 520
Whoopee Band ....	 107
WICKER MAN...............................................776
Widowmaker......................................... ....	749
Wiggy Bits....	.. 101
Wigs, The ..	...	667
Wilco.............................................. ....	754
Wilco Johnson Band ....	 301
Wild Bunch, The.........	 443
Wild Dogs............	 448
Wild Flowers........	 48,	465
Wild Honey.............................................  255
Wild Man Fisher ...	...	790
Wild Swans ....	 411
WILDE, KIM....	 776
Wilde Flowers ...................................... ...	144
WILLIAMS, LARRY..........................................776
WILSON PHILLIPS..........................................777
WINGER......	.......213, 777
Wings ........................................... ...184,449
Wink Westerners, The	.	 523
Winter Rose............................................  224
WINTER, EDGAR ...	 777
WINTER, JOHNNY............................... ... ,1TJ
WINWOOD, STEVE...........................................778
WIRE .......................................  61,237,459,778
Wise ..................................................  503
WISHBONE ASH ...	...202, 773, 778
WIZZARD_______	 779
WOBBLE, JAH..............................................779
WOLFGANG PRESS.......................................169,780
WOMACK, BOBBY .	 780
Wonder Stuff ....... .. 465, 492, 647
WONDER, STEVIE ..	 781
Wonderlove ......................................... ...	57
Woody’s Truck Stop ....	 492
Word Of Mouth Band ...
World Class Wreckin’ ...
World War III .......
World, The...........
Wrathchild America ....
WRAY, LINK.......
X ...................
X-RAY SPECS .
XTC .............
Y&T..................
YAMASH’TA, STOMU ...
YAROBIROS ...........
Yaz.................
YAZOO ..............
YEARWOOD, TRISHA ...
YELLO ..............
Yellow Magic Orchestra ..
YES ..
Yesterday & Today........
Young Ones, The ..
Young Charlatans.......
Young Rascals .....
YOUNG, NEIL........................
YOUNG, PAUL ...........
YOUSSOU N’DOUR.............
Yves Et Patricia............
ZAGER AND EVANS ......
ZAPPA, FRANK ....
ZEDYAGO ...
Zero Zero .........................
ZODIAC MINOWARP......................
Zodiac Mindwarp And The Love Reaction ...
ZOMBIES ..
Zones, The .
Zoom......
Zu Zu Band
ZZTOP ...
.......542
........511
...........................117
...... 107
...... 752
.........................781
...........783
...... 86, 484, 784
...... 660, 686
...515,728,785
.......................785
20, 77,100,117,161, 228, 316, 339,
404, 479, 533, 598, 624, 778, 785
.......................729
.... 205, 243, 266, 484, 786
.......................786
...................... 786,	787
.............. 360,	523, 659, 660
.. 10, 27, 36, 39, 55, 95,124, 200,
287, 350, 381, 382, 405, 435,
474, 502, 583, 618, 752, 787
...........................785
..635
...........................87
...108,605
...........................787
...........................788
...........................788
...........................543
...........................789
...........................789
...........................792
......464
.......792
.......792
36, 663, 793
.......458
...414
.......223
7, 89, 104,140,191,444, 638, 745, 793
820
АЛФАВИТНЫМ УКАЗАТЕЛЬ
АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
Ааронсон, Кенни ....
Аарон. Дэнни ........
Аарон, Ли............
Абади, Иво ....
Абдул, Пола .........
Аберкромби, Джон ..
Абрамс, Ли -----...
Абрахамс, Мик .......
Авалон, Фрэнки ..
Аверр, Бертон.......
Адамски .............
Адамсон, Барри.......
Адамсон, Стюарт
Адамс, Билли ..
Адамс,Брайан ........
Адамс, Джастин ......
Адамс, Джонни........
Адамс, Дуглас.......
Адамс, Крейг.
Адамс, Терри ..
Адамс, Райан
Адамс, Эрик ...
Адлер, Стивен........
Аду, Хелен Фолашадей
Азофф, Ирвинг........
Айболд, Марк........
Айвен, Джордж ...
Айвинс, Майк ..
Айдл, Билли .........
Айеннер. Джимми ....
Айзбелл, Джефф ....
Айзекс, Грегори .....
Айзек, Крис ....
Айлз, Билл .....
Айли, Джон.......
Айли, Марвин.........
Айли, О’Келли ..
Айли, Роналд.........
Айли, Рудольф.......
Айли, Эрни .......
Айнз, Майк .........
Айнхайт, Эф-Эм.......
Айовайн, Джимми ....
Айомми, Тони ..
Айри, Свити ..
Айронз, Джек ......
Айс-Кьюб..........
.....205
193
........5
.543
............... 67, 335
6, 7, 8, 283, 314, 462, 669
. .. ..... .	288
. 95, 366, 502
......................46
...........393
. . 12, 672
... 87, 428
..........85
.................207
....... 12, 306, 562, 638
... 780
. 223
.... 231
469
508
.... 702
... 436
............419
...........659
...........625
. . 546
.......478
........263
. . 286, 346
606
. 305
.622
. . . 34, 351,352
...........519
.211
.......352
.... 352
.......352
......352
......352
...............19, 462
...............392
...............247
.. 90, 91, 208, 366, 528
...................671
...............240, 612
..344,395, 511,512,604
Айс-Ти .........
Айха, Джеймс ..
Акерман, Зауи .
Аккерман, Ян ....
Албертайн, Вив ..
... 91, 344, 345, 604, 698
.............. 701,702
________406
.............16,17, 267
...................699
Албертс, Эл.........
Алберт, Карл........
Албини, Стив............
Албрект, Бернард «Дикен» .
Александер, Гари (Жюль) ..
Александр, Дайв.........
Александр, Джордж ...
Александр, Никки........
Александр, Тексас.......
Александр, Тим «Херб» ...
Александр-младший, Джон
Алерт, Майк.............
Аллан, Дэвид ... .
Аллен, Барбара......
Аллен, Бэз..........
Аллен, Верден.......
Аллен, Вуди ........
Аллен, Дебора ......
Аллен, Джейн............
Аллен, Дэвид .
Аллен. Дэйв ........
Аллен, Колин . .
Аллен, Ли ......
Аллен, Лурье....
Аллен, Мик......
Аллен, Рик .........
Аллен, Робби ...........
Аллен, Род..........
Аллен, Родни .......
Аллен, Скип ........
Аллен, Стив.....
Аллен, Чарлз........
Аллен, Чед .........
Аллокко, Фил ...........
Алмонд, Джон ...
Алмонд, Марк ...........
Альберти, Дорона........
Альмодовар, Педро ....
Амайя, Дэнни ...........
Амао, Лоти Ласиси.......
Амарфио, Сол............
Амотт, Майк ............
Ангелло, Виктор Александр
Андервуд, Иэн...........
Андервуд, Ли ...........
Андервуд, Мик ......
Андерсен, Арилд.........
Андерсон, Альфа ....
Андерсон, Брет......
Андерсон, Джаред .
Андерсон, Джоан ........
Андерсон, Джон .........
........270
. . 764
_________563
.......375, 497
40
...... 567, 725
..........252
.....400
.....335
.........578
.......10
......84
.....295
. . 11
......755
. 482
........422
.620
...............313
.... 295, 296, 704
..... 282, 686
.....445, 724
............216
........295
......780
.....202
......740
... 269
.98
........574
.....570
______641
. 52, 304
......403
. ......... .445
22, 23,118, 562,704
...............392
....311
.......5
...............529
. ... 529
... 142
401
.. 790
..126
.290
.. .282
... 156
.....237, 277
.....476
...............469
... 26, 200, 520, 787
821
АЛФАВИТНЫМ УКАЗАТЕЛЬ
Андерсон, Джордж............
Андерсон, Дэйв..............
Андерсон, Иэн.........
Андерсон, Линдсей...........
Андерсон, Лори ....
Андерсон, Памела......
Андерсон, Линк..............
Андерсон, Роберта Джоан ....
Андерсон, Сигне.............
Андерсон, Стиг..............
Андерсон. Стейси............
Андерсон, Чарли.......
Андерссон, Бенни............
Андржеевски, Патриция.......
Анзалоне, Гленн ............
Анжель, Клод................
Анка, Пол.............
Ансельмо, Фил ..
Ансис, Гордон...............
Антониони, Микеланджело ...
Ап, Ари ..............
Апекс, Акула................
Апполдт, Ронни..............
Аптон, Стив.................
Ар, Спартакус ..
Ар, Эйч ..............
Аравийский принц ...
Арб, Фернандо фон ....
Арвантис, Нико..............
Арден, Шарон................
Арджент, Род ....
Арм, Марк.............
Арматрейдинг, Джоан ..
Армстронг, Билли Джо ..
Армстронг, Луи..............
Армстронг, Тим..............
Арнетт, Уайли....
Арнолд, Вэнс................
Арнолд, Джером........
Арнолд, Пи-Пи ........
Арнолд, Пол.................
Арнолд, Пэт.................
Арнолд, Харви...............
Арнолд, Эдди ...............
Аррингтон-мл., Джозеф.......
Арти, Тони.......
Артуре, Пол...........
Арчер, Клиффорд
Арчер, Мэтт.................
Арчер, Эл .......
Арч, Джон........
Астор, Фред ....
Атана, Люсьен.........
Аткинсон, Пол ...
Атли, Эдриан................
Аттила ...............
Аттли, Терри ...............
Ауф Дер Мор, Мелисса .......
............681
..................25
...366,539, 601,719
................576
.....619, 687
..............481
..561
.............469
......363
.......6
......314
.......677
.... 5, 6, 630
...........80
................193
..................428
.. 30, 490, 580, 590, 693
............535
......406
.......561
.........310,699
...............543
.......314
..778
......529
.......52, 53
............511
...............398
................768
.........528
.... 36, 59, 793
.................485
...... 36, 405, 517, 699
................302
...171,545,630
...............603
.....658
..168
........130
........501,611
...............793
..365
.....531
......42
......739
... 365
.............514
.....43
...............535
... 206
......257
......615
... 543
.............793
...............568
................709
..703
......702
Аффузо, Роф.......
Ба, Джем..............
Бабайеми, «Йоми» ........
Бадара, Уэлли.........
Баджи.................
Байвинз, Майкл ..........
Байерс, Родни ...
Байес, Джо Ди ........
Байкере, Терри ....
Байндер, Стиви ....
Байрон, Деннис .......
Байрон, Дэвид............
Байфорд. Питер «Бифф» .
Байэфра, Джелло .........
Бак, Джим.............
Бак, Майк ........
Бак, Питер........
Бак, Роберт...........
Бакарач, Берт.........
Бакет, Раббер
Бакетхэд ................
Бакингем, Линдсей ..
Бакленд, Джон.........
Баклер, Рик...........
Бакли, Тим............
Бакстер, Баки ........
Бакстер, Джефф...........
Бакстер, Кит.............
Бакстон, Глен ....
Бакхус, Ричард........
Бакэнэк, Уоллис .........
Балдурессон, Сигтриггур
Баллард, Кью ...
Баллоке, Лестер .........
Баллок, Анна Мэй ..
Баллок, Хайр..........
Балтес, Петер ....
Балтон, Стив..........
Балтруш, Уве ...
Бам Бам .................
Бамбаатаа, Африка........
Бампус, Корнелиус ....
Банали, Фрэнки...........
Бандрик, Джон «Кролик» .
Банелл, Дьюи .........
Банкер, Клайв.........
Банн, Роджер ............
Баптист, Гарольд.........
Баптиста, Сайро .........
Барб, Дэвид.......
Барберо, Лори ....
Барбьери, Гато........
Барбьери, Ричард.........
Баргельд, Бликса ........
Бард, Александр ...
Барда, Жан Пьер .
Бардене, Питер...........
Барден, Гари.............
.....695
... 543
... 751
.409
................699
................114
709
... 257
.338
.... 571
..........24
......... 135,756
................666
.53,131,198, 277, 466
................364
.........250
....... 596, 754
.................737
146,147, 260, 562, 768
.................292
.306
...263,299
.....170
.................356
125,126,170, 502, 563
.................232
................719
........... 696,	742
......177
... 191
..358
.............728
.........564
................209
. 747, 748
.........542
..9, 215
......44
................457
................215
..... 121,585. 604
................218
.. 257, 443, 594, 769
.........52
.........24, 25
.....366
.654
.........223
........452
..111,727
......50
..............7
................360
..............237
.37
........37
............ 138,	740
................668
822
АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
Баркер, Клайв..........
Баркер, Николас . ,
Баркер, Пол............
Баркер, Фрэнсин........
Баркер, Энди...........
Барклай, Николь........
Барлоу, Барримор.......
Барлоу, Брюс ..........
Барлоу, Гари ..
Барлоу, Лу.........
Барнакл, Пит ..........
Барнард, Кристиан ....
Барнфитер, Питер.......
Барнетт, Энджи.....
Барнз, Эл .............
Барнуэлл, Данкан ......
Барнэм, Эйч Би ........
Баррагэн, Ларри ..
Баррелл, Боз...........
Баррелл, Рэймонд ....
Баррен, Крис...........
Барретт, Дэйв ...
Барретт, Карлтон ......
Барретт, Майкл ....
Барретт, Марша ....
Барретт, Сид.......
Барретт, Эстон ..
Баррингтон, Рой .
Барри, Джефф .
Барри, Джон ...
Барри, Стив ....
Баррон, Ронни ...
Барроу, Джефф .........
Баррэр, Пол........
Барр, Мартин ...
Барсон, Майк ...
Бартелм, Рик.
Бартель, Бит ....
Бартли, Джок ....
Барток, Бела ..........
Бартоломью, Дэйв....
Бартол, Брюс ......
Бартрам, Дэйв......
Барт, Берт.............
Барт, Лайонел ...
Бастард, Джо ..
Бастард, Флэш .........
Бастер, Принс .........
Бастиан, Мишель .
Батлер, Бернард . .
Батлер, Джерри ..
Батлер, Джо .......
Батлер, Ларри..........
Батлер, Ричард.........
Батлер, Терри «Джизер»
Батлер. Тим............
Батлер, Тони ..........
Баторс, Стив ..........
..........686
..........182
..................32,	466
................548
........236
........255
.. .431
.. 175
... . ......733
....... 209, 210. 673
......................709
.629
........365
........112
..........761
..........691
......................519
................325
....... 53, 54, 382, 395
. ... 53
. 711
... 563
.... 554
.... 681
......................105
.. 62,178, 329, 561, 720, 763
... 554
.......587
....... 23, 557
.......15, 744
.... 299
.....131
........568
........412,413
.366
... 426
.612
.......237
.... 261
...... 288, 428
.....215, 216. 576
............451
............686
.......121
............254,	634
............744
.............792
.... 426,	587, 621
........85
.............727
....... 130,197,347,446
. ...........422
.	.	633
........ 583
.	.	.	90, 91
........583
....................85,	574
........................197
Баттеруорд, Уильям .........................................391
Баттерфилд, Пол ................... 87,	96,130,131, 238, 662, 721
Бауманн, Петер........	..............................534
Бауман, Дерек.......	.... 244
Бауман, Джон..........	 680
Баучер, Алберт..........	 99
Баучер, Джо ................................................. 99
Бауэрс, Тони..................................................692
Бах, Иоганн-Себастьян ....	71 171,443, 452, 476, 546, 581
Бах. Себастьян ...............................................695
Баэз, Джоан ........... 55, 56,151,188, 229, 307, 376, 516, 547, 672
Бедфорд, Дэвид..........	.520
Бедфорд, Марк.......	.. 426
Бейкер, Анита.........	............57
Бейкер, Брайан .................................... 377.	467, 468
Бейкер, Джинджер................ 57,	58, 94,124,161,162,183,184,
305, 395, 444, 486, 529, 585, 711
Бейкер, Джон ...............................................  152
Бейкер, Иэн Ричард Фоксуэлл........	.... 365
Бейкер, Кейт ....	441
Бейкер, Марк ...............................................  461
Бейкер, Рой Томас .	. 148, 590
Бейкер, Ронни.......	 463
Бейкер, Шерил_______	.. 216
Бейкер, «Биг Мэк» .........................................  433
Бейкон, Морис .......................................... ....	421
Бейлин, Джо..........	....	220
Бейлин, Марти ..	...	363
Бейли, Барри ................................................  42
Бейли, Гай.............................................. ....	594
Бейли, Джон «Бадди» .	....	166
Бейли, Ричард........	.. 428
Бейли, Роберт........	.. 529
Бейли, Стивен......	....	433
Бейли, Том ..	755
Бейли, Уильям ..	.305
Бейли, Филипп ....	.. 233
Бейнбридж, Родни	...	 269
Бейси, Каунт........	... 39, 196, 517
Бек.........	... 76, 237, 546
Бек, Билли ................................................518
Бек, Джефф........47, 76, 77,104,136,137, 217, 250, 296, 307, 314,
317, 371, 374. 404, 442, 563, 731, 759. 782, 785
Бекер, Йенс.........	...301,656
Бекер, Уолтер ..	... 158, 719
Бекетт, Барри .......................................  211,527
Беккетт, Харолд ..	... 365
Бекли, Джерри ....	24, 25
Беко, Жильбер .......................................... ...	543
Бекстер, Джефф «Сканк» . ..	 218
Беланже, Денис ....	  765,	766
Белафонте, Гарри ...	 44
Белладонна, Джо.......	-32
Беллами. Энтони......	613
Беллинджер, Деннис .	.297
Белли,Мелвин .......................................... .....	84
Белло, Элисса................................................293
Белл, Бертон Си ...........................................258
823
алфавитный указатель
Белл, Брайан .	. ... Л1\
Белл, Крис ..	... 709
Белл, Марк............	.. 603
Белл, Меделайн ...	.....365
Белл, Мэгги	.. 724, 725
Белл, Реджина ...	.. 630
Белл, Роберт «Кул»	... 394
Белл, Роналд .	.........394
Белл, Энди........	..... 243, 637, 638
Белл, Эрик............ .. 695, 741
Белоуфф, Пол ....	.........248
Белуши, Джон ..	. 100,108
Белье Присцилла	.........571
Белью Эдриан .	382, 660,791
Белэнджер, Джордж.........	..............159
Бембридж, Чарли Эйч ..	.. 677
Бен, Марк.........	.. 430
Бенанте, Чарли........	.............................31
Бенатар, Пэт ................................. ...	26, 80, 458, 625
Бенбери, Джеймс ....	 47
Бенгтсон, Ким	....	383
Бендер, Ариэль .	.. 482
Бендер, Бобби ....	.. 735
Бенджамин, Найджел.............	.. 419
Бенедиктссон, Эйнар Орн	.. 728
Бенинато, Джефф ......................................... ...	197
Бенн, Барри ..	.510
Беннетт, Брайан ...	 365
Беннетт, Вероника .... .. 652, 653
Беннетт Найджел.......	...	763
Беннетт Патриция ..... .. 158
Беннетт, Ричард ...	.. 232
Беннетт, Шелбра.......	...	706
Беннетт, Эстель ..............................................652
Бенсон, Джордж («Литтл» Джордж)........... 45, 48, 81,193, 274, 372
Бенсон, Реналдо «Оби» .	... 270
Бенсон, Рэй .............................................. ...	39
Бентли, Джей	..	.. 54
Бентон Роберт	..	...	53
Бенч, Бенмонт	... 362
Берг, Рон ................................................ ...	95
Бергер. Мишель ...	630
Бергер, Эл........	...	708
Бергланд, Боб ...	.. 345
Бергман, Торстен ...... .. 416
Бергрен, Дженни .......................................... ...	10
Бергрен, Йонас	.. 10
Бергрен. Малин	.10
Берджесс Том ..	 152
Берджи, Чак ....	116,601
Бердмэн .................................................. ...	763
Бердон, Джон .	.365
Бердон, Иэн ..	 340
Бердон, Эрик .......	... 29, 45,127
Бердсонг. Синди ..	.401
Берд, Генри Роуленд ...	..	532
Берд Рой..........	..	223
Берд, Фрэнк .	...	793
Берз, Стеф .
Бериген, Банни ...
Берк, Клем .........
Берк, Пэт.........
Берк, Соломон ...
Берк, Шон...........
Беркович, Дэйзи ....
Берлин, Джефф ....
Берлин, Ирвин.......
Берлин, Стив........
Берл, Милтон ....
Берн, Скотт ... .
Бернал, Карлос......
Бернелл Дана
Бернел, Жан Жак ...
Бернел, Ричард .....
Бернет, Джон Генри .
Бернетт, Билли......
Бернетт, Ларри......
Бернет г, Ти-Боун ....
Бернетт, Честер Артур
Бернс, Берт.........
Бернс, Боб .
Бернс, Джейк ..
Бернс, Карл ...
Бернс, Пит......
Бернс, Рэй ......
Бернстайн, Леонард .
Бернстайн, Элмер ...
Бернстейн. Стивен ..
Бернхем Хьюго ....
Берримен, Гай.......
Берри, Билл ......
Берри, Джен ........
Берри, Дэйв.......
Берри, Марк ........
Берри, Чак .. .. 28, 64, 67, 82, 83, 101,130,167, 208, 228, 239, 276,
367 527 574, 580, 646, 648, 653, 721, 742
...........................................................119
...........................................................324
.350,351,661
...418
...........................................................414
.660
...........................................................669
.180, 318, 493
.... 265, 462
...........................................................207
...........................................................484
...........................................................512
........................................................... 691,692
...........................................................763
...........................................................412
...........................................................67,717
.. 249
...........................................................356
...........................................................21,88
...........................................................206
... 785
......630
................95
...............270
297. 326, 700
...............510
.......438
...........124
.....589, 609
.......420
... 570
.....489
.......134
.....185
..725
.476
......128
.....39
................261
23,128, 129, 294, 306
........339, 558
.......478. 479
.....424
.....723
.....585
......199
..........192
...... 24,137, 502
...............575
.....741
.... 282
......170
.....596
...............359
...........114,533
................315
Берроуз, Тони ...
Берроуз, Уильям........
Берр , Клайв . ....
Бертангб, Мерл .
Бертлз, Биб............
Бертолуччи, Бернардо .
Бертон, Гари ..........
Бертон, Джеймс ....
Бертон, Клифф ..
Бертон, Поп
Бертон, Тревор . .
Бертуистл, Харрисон ...
Берчилл, Чарли.........
Берч, Дэйв ..........
Бест, Джерри ..
Бест, Пит.........
Беттенкор, Нано ...
Беттини, Том..........
Беттс, Ричард «Дики» ..
Би, Джей.............
824
АЛФАВИТНЫМ УКАЗАТЕЛЬ
........707
........208
...........399
........ 238, 484
... .75
... 200
.........28
. .665
.....541
490
. ... 731
.......546
.....233
..........207
..........739
..... 548, 549
........284
191
.......191
.....476
. 223
......477, 660, 734
.. .274
... 349
. 747
.....193
.. 147
...................712
...... 143, 144, 789, 790
.................456
...311
.....777
..................563
....87, 88,130,131,721
Би, Джэззи .....
Би, Мани.........
Бивен, Алонза ..
Бивен, Бив.......
Бивер, Пол
Бигелоу, Кэтрин ..
Бидструп, Грэм ...
Бидуэлл,Дэйв ....
Бидуэлл, Клэйр ...
Бизон, Кертис ....
Биклер, Дэйв ....
Бил, Чак .....
Били, Майкл......
Биллингем, Мики .
Билли, Чак ......
Билт, Питер......
Бимент, Дуайт ....
Бинзер, Джеспер .
Бинзер, Якоб А....
Бин, Майкл.......
Бирн, Джерри ....
Бирн. Дэвид.......
Биррелл, Пит ....
Бирс. Гэрри Гари ..
Бирт, Джилл......
Бискуит, Чак ....
Биттис, Джон ....
Битти, Джим......
Бифхарт, Кэптен .
Бихлер, Чак......
Бичер, Фрэнсис .
Бич, Реб ........
Бич, Уэс.........
Бишоп, Элвин ...
Блад, Стивен Джо.......	 354
Бландоу, Джефф ...	 698
Бланд, Бобби ...............................................  384
Бланкфилд, Питер ...	.... 354
Бланк, Борис...........	786
Бланстоун, Колин.......	 793
Блант, Мартин ....	 152
Блант, Робби.......	 563
Бласкиз, Клаус ..	 428
Блаф, Билли ...	 742
Блей, Карла........	.....94, 277
Блей, Пол	... 94
Блейз, Стив ....	 411
Блейкли, Алан ....	 746
Блейки, Арт........	 163,361
Блейкли, Майк . ...	 159
Блейк, Джейн.......	70
Блейк, Маркус ..............................................  652
Блейк, Питер.......	 70
Блейн, Хэл .............................................. ....	710
Блендмер, Стюарт ....	 588
Блитц, Джонни ..............................................  197
Блотцер, Бобби «Блотц»........................................607
Блоч, Алан ...................................................176
Блуменфельд, Рой ......................................101,102
Блумфилд, Майкл......... 87, 96, 97, 130,131,238, 394, 471,663, 721
Блум, Эрик ............................................... .99
Блучел мл., Тед....	... 40
Блэйн, Хол ..	....663
Блэк, Билл ....	.. 569, 570
Блэк, Джет ..............................................  725
Блэк, Джимми	Карл......	120,789,790,791
Блэк, Полин .............................................  677
Блэк, Силла........	.93, 442, 580, 616
Блэк. Стюарт ....	 459
Блэк, Уэйд.......	.. 185
Блэк, Фрэнсис ...	.563
Блэквелл, Крис ...	. 563
Блэки ........... .. 765
Блэкмон, Лэрри ...........................................139
Блэкмор, Ричи............ 18,	59, 200, 201, 210, 213, 220, 223, 290,
420, 431, 443, 479, 601, 629, 731
Блэкмор, Юрген ..
Блэкуэлл, Дуэйн ..
Блэкуэлл, Крис ....
Блэкуэлл, Найджел ..
Блэкуэлл, Сай ....
Блэкфайер, Франк .
Блэнд, Бобби.......
Блэнд, Бобби Блю ..
Блэнд, Мартин ....
Блэр, Дуг..........
Блю, Вики..........
Блюз, Джольет Джейк
Блюз, Элвуд ....
Боб, Тим ........
Бовелл, Деннис ..
Бовуа, Джин ....
Богдан, Генри ...
Богерт, Тим ....
Богл, Боб........
Бодефьорд, Петер
Боднер, Эндрю......
Боззио, Дейл ....
Боззио, Терри .....
Бойд, Дженни .. ..
Бойд, Джо..........
Бойд, Пэтти......
Бойл, Гари.......
Бойл, Джудит ..
Бойлен, Фрэнк .
Бойлен, Джек ....
Бойс, Томми ....
Бой Джордж .
Бокс, Джон.......
Бокс. Мик........
Болам, Пэм.......
Болан, Марк........
Болан, Рэйчел ....
Болан, Томми ......
Болас. Нико .......
...........350
..............118
. 165,168, 534, 711
..............312,	313
................312
...........397
.10, 537, 632
................685
..................30
...................769
. . 655
..................100
.100
. . 600
.660
. ..563
..................325
17, 77, 136,137, 543, 759
..................761
.... 508
.... 536
..................468
.... 393, 468, 753, 791
..............70,217
................737
.....162
... 44, 785
... 712
......475
................  588
.........472
..113,189,638
... 753
. ..756
...... ...........182
..115. 292, 560. 614, 750
......695
..................768
..................245
Болдеррама, Роберт Ли «Бобби».............................592
825
АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
Болдер, Тревор .	..112
Болдри, Джон...............................................  44
Болдри, Лонг Джон ....	.... 58, 395
Болдуин, Джон ..	.371,404
Болин, Томми ....	200. 358
Болл, Дэвид . .	.. 704
Болл, Дэйв ...............................................  581
Болл, Роджер .	........46, 47
Боллард, Глен ..	 477
Боллард, Расс ...........................   36,	59, 337, 601, 683
Боллард, Флоренс .........................................  730
Боллард, Хэнк .	..154
Боллэми, Айен ..	..124
Болтендаль. Крис	.	301
Болтер. Рой . .	.. 256
Болтине, Рой ...	.. ................399
Болтон, Майкл.......	....... 103,104,114,156,193
Болтон, Мик ....	 752
Бона, Ричард ...	.. 452
Бонго. Герберт ...	.634
Бонджиови, Тони	 285
Бонд, Грэм ............................  57,173,183,288,395,452
Бонд, Джонни	.. 175
Бонд, Ронни ..	.. 747
Бонет, Лайза..... ..................................... ...	397
Боннер, Лерой «Шугар»	 518
Боннет, Грэм .	18,19,431,601,668
Бонни........................................   162,202,203,319
Боно (Боно Воке)	... 129,161,245, 517, 632, 751
Боно Сальваторе ....	 705
Боно, Сонни	...156,705,710
Бонфанти, Джим Александр .	...	606
Бонхэм, Винсент........................................... .610
Бонхэм, Джейсон ..........................................  533
Бонхэм, Джон «Бонзо» ..	.404,533,563,631,714
Бон Джови, Джон ...	  104,105,285,422
Борг, Карда ...	 94
Бордин, Майк . .	...	252
Бордом,Билли ...	.86
Борнеманн. Франк .	.240
Борн, Макс	...	500
Борхас, Ларри .	.592
Борч, Майкл ..... ..	345
Бостаф, Пол ..	..	698
Бостик, Билли .	..	682
Босток, Крис.....	..	709
Востром, Деррик.....	..	435
Боттум. Родди	..	252
Боттрелл, Билл......	.	187
Боувелл, Деннис ....	..	699
Боугл, Эрик ....	 460
Боуз, Дэнни ................................................743
Боуи, Дэвид........... 55,	63, 75, 103,104,112,113,129,157, 242,
253, 255, 272, 276, 291, 292, 306, 324, 328,
335, 344 371,374, 382, 383, 389 392, 423,
451, 458 461, 469, 482, 503, 504, 510, 567,
586, 590. 591, 618, 638, 653, 660 662. 668,
692, 725, 727, 758, 759, 760
Боуи, Лестер ....	 657
Боултер, Дэйв...............................................  744
Боунбрейк, Ди Джей ...................................... ...	783
Боухэй-Ноуэлл. Вернон Дадли ...	 106
Брайант, Бодпе........................................... ...	588
Брайант, Джейсон Ти Си......	...	658
Брайант, Дон................................................  550
Брайант, Майк (Майкл Джеймс)........	....	265
Брайант, Шарон ..............................................  43
Брайант, Элдридж .	 736
Брайан, Дэвид........	....104
Брайан, Марк ........ ..	334
Брайан, Роберт ....	 75
Брайерли, Бен	...	763
Брайли, Алекс ....	 764
Брайни, Касс ...	..678
Брайсон, Пабло..............................................  630
Брайсон, Уолли Картер.......	....	606
Брайтли, Джон ..	 253
Брайтмен. Сара.......	 417,	635
Браманте. Энтони ...........................................  508
Брамлетт, Дилейни........	162,202
Брамли, Том ....	 494
Брандт, Барри........	 27
Брасс, Боб (Бобби).......	.. 96, 394
Брауди, Рик..........	 257
Браун, Аманда........	 293
Браун, Артур ..	  119,120,668
Браун Гэри .	 394
Браун Деннис .	... 611,622
Браун, Десмонд	      677
Браун, Джеймс........ 89,100,120,121,131,167, 279, 319, 365, 426,
465, 551, 604, 612, 615, 626, 700, 739
Браун, Джим................. ...............................751
Браун, Джордж	«Фанки»	 394
Браун, Дуг...........	...	676
Браун, Дэвид.........	...	663
Браун, Дэнни Джо ...	...	471
Браун, Иэн Джордж	...	724
Браун. Кенджи	..	 654
Браун, Лес..................................................  630
Браун, Максин	..	 38
Браун, Мик .............................................  215,469
Браун, Олли .	.610
Браун, Очи	 40
Браун, Пит .	.124,183
Браун, Рик ....	 44
Браун. Ричард	..	 75
Браун, Роджер ...	.. 599, 718
Браун, Рой...........	 413.	628
Браун, Рэй.......	.. 630
Браун, Тимоти........	 107
Браун, Томми	............................................  340
Браун. Тони......	  375,	376
Браун, Чарльз	...	 231
Браун. Энди ....	 269
Браун, Эррол	    337
Брауни, Бэрон...........................................107,167
826
АЛФАВИТНЫМ УКАЗАТЕЛЬ
Брауни, Джеймс...................................................319
Брауни, Джексон .	......56,122, 123, 378, 405, 502, 518, 602
Брауни, Дин.....................................................167
Брауни, Тара ..	 71
Брафтон, Стив	 160
Брей, Тони ....	....	760
Брейли, Рекс.......	...	421
Брейтуэйт, Джуниор........	 439
Брейфилд, Бадди ....	....	532
Брекер, Майкл .............................................  8,	543
Брекер, Рэнди .	 96
Брель, Жак.............	 56
Бремнер, Билли .........................................   574,	646
Бреннан, Киран.........	 161
Бреннан, Кури Дуг	 407
Бреннан, Майра ....	 161
Бреннан, Пол..................................................  161
Бреннан, Стив..........	 207
Бреннан, Эйтна Ни ............................................  242
Бренстон, Джеки .	....	558
Бретт, Дэвид ...	....	266
Бреч, Керт ...	..	191
Бреч, Эрик....................................................  191
Бржезицки, Марк...........	. ... 85,188
Бригас, Эрни ..	..................640
Бригати, Эдди..........	  605,	606
Бриджез, Джил ..	....	605
Бриджмен, Ноэл.........	...	695
Бриджуотер, Ди Ди.........	 48
Брийо, Ли..........	 221
Брикетт, Пит..................................................  109
Брикли, Одри ....	... 527
Брикли, Ширли ..	 527
Брилл, Боб ...	.... 82
Брим, Джон ...	.... 616
Бриттен, Терри................................................  635
Бриттингхэм, Эрик .	 160
Бриттон, Джефф ....	 449
Бриттон. Крис..........	.... 747
Бричено, Тим .	... 20
Броди. Иэн ............................................... ....	411
Броди, Рузвелт ....	...	316
Брод, Уильям	..............................................  346
Брок, Дэйв ...................................................  321
Брок, Тони.........	 51
Брокау, Крис ...	 174
Броккетт, Рик	.	 493
Броке, Аннет ...	....	365
Броке, Виктор.............	....	365
Бронейджел, Тони .	. ... 52
Бронски, Стив..........	 117
Бронстейн, Лес ..	 99
Бронстейн, Стен........	 239
Брукер, Гари .......................................... ....581,650
Брукс, Артур..................................................  347
Брукс, Гарт (Тройял Гарт) ..	...118,119,786
Брукс, Джон ....................................................152
Брукс, Ричард...................................................347
Брукс, Стив.............................................  356,	357
Брукс, Сэнди.................................................  118
Брукс, Том.........	 532
Брукс, Харви.......	...195,238
Брукс, Элки ...	  534,	611
Брукс, Энтони......	 365
Брустер, Джон ..	 28
Брустер, Рик....................................................28
Бруфорд, Билл.................... 124, 287, 317, 382, 752, 753, 787
Брушини, Анджело.......	 98
Брэгг, Билли ....................................... ..115,685,703
Брэгг, Стивен Уильям ....	 115
Брэдбери, Джон ..............................................  709
Брэдли, Майк ....	 754
Брэдли, Шенн.................................................  460
Брэдфилд, Джеймс Дин ...	 433
Брэдшоу, Бретт.........	 257
Брэйд, Лес ..................................................  732
Брэкен, Джимми.........	 616
Брэкстон, Тони ..........................................  116,379
Брэмлетт, Бонни........	 23
Брэндон, Керк.................... .. 709
Брэндон, Ронни ......................................... ....	451
Брэнниген, Лаура .	.104
Брэнсон, Ричард........	 520
Брэттон, Крид..........	.. 298, 299
Брюер, Дон.........	.... 297
Брюс, Брюс............. .. 661
Брюс, Денни........ ...........................................329
Брюс, Джек.............. 47,	57,. 58, 94,124, 161,167,183,184, 294,
395, 435, 444, 445, 452,483, 618, 710, 790
Брюс, Джон ....................................................124
Брюс, Ленни .......................................  47,	229, 506
Брюс, Майкл .	 177
Бу, Бетти.............. ................................107,108
Буби.........................................................  792
Будда, Макс ...	.... 378
Букер, Джеймс ....	 215
Букер, Мэри ................................................. .213
Буковски, Чарльз	..	 767
Буланже, Надя...............................................  291
Булез, Пьер........................................ ....	381, 791
Бульсара, Фредерик.....	 589
Бун, Клинт ...	 349
Бун, Пэт ..	.. 109,110, 523, 530. 663
Бун, Стив ..	 422
Бупер, Биг............................................... ...	332
Бурхардт, Матиас............................................  281
Бут, Кен................................................ ....	621
Бут, Пит........... .........................................127
Бутчер, Белинда........	 487
Буххольц, Фрэнсис .	... 669, 670
Буш, Алан......	 512
Буш, Джон .	.32
Буш, Дэйв....................................................  237
Буш, Кейт.........................................  26,129,378,638
Буши, Рон......................................................350
Бушман, Кэрол..................................................159
827
АЛФАВИТНЫМ УКАЗАТЕЛЬ
Буэрдж, Тони .
Бьеллэнд Кэт
Бьйоркам, Матс ..........
Бьорк (Гундмундсдоттир) .
Бьюкэнен, Рой ....
Бьюми, Майк .
Бэджер, Пэт .....
Бэйкер, Леонард ...
Бэйкер Чет ..........
Бэйкон Мо............
Бэйкон. Морис
Бэйли, Блэйз ..
Бэйли, Крис ....
Бэйн, Джимми.........
Бэйтс, Дьянго ...
Бэкмен, Робби .
Бэкмен, Рэнди .
Бэкмен, Тим .........
Бэкон, Франсис ......
Бэкстер, Джефф ..
Бэнгз, Лестер ...........
Бэнгхэм, Кид ..
Бэнкс, Джон ..
Бэнкс, Питер ....
Бэнкс, Тони ..
Бэнтон Хью ..........
Бэрри, Роберт
Бэсси, Ширли ...
Бэттин, Скип ..
Бэттон, Мэтт ..
Бэтт, Майк ....
Бэнфорд, Крис ....
Ваактар, Пал ..
Вагнер
Вагнер. Пиви .
Вагнер, Эрик.....
Вай, Стив........
Вайдикен, Джон ......
Вайль, Курт..............
Вайнцирль, Джон .....
Вайпаунд, Дуги...........
Валенсуэла Ричард ....
Валентайн Гари ..........
Валентайн, Хилтон .......
Валентино, Рудольфе
Валентино, Сэл
Валенти, Дино .
Валли, Рули
Валощук, Джон
Вангелис, Папатанассиу .
Ванда, Гарри
Вандерхуф, Курт ..
Вандер, Кристиан
Вандер, Стили ...
Вандросс, Лютер
Ван Буурен, Рууд
Ван Влайет, Дон
Ван Гелдер, Ник «Тиг»
...........127
.. 50, 330
.....................141
........ 88,150, 236, 295, 728
.....................  125
. . 779
... 249
..680
............669
.......421
.......................421
.. 351
..........28
.210, 601
...........124
............51
.51,52,304
.....................51,52
... 295
.........546
.324
. .250
.............461
. 95, 773, 787
..286
. .757
..240
. .442
. . 134
.... 23
... 630
...155
....15
. .436
..599
... 747
.757
. .378
.500
.. .25
.. 197
... 757
.... 95
. 29, 30
47, 432
...74
.593
. .545
.37 34, 630, 758
......... 8, 234, 235
............ .461
... 428
... 428
.... 758
............416
. . 143, 789
................532
Ван Дайк Паркс ...................  34,	65,177,197 516, 538
вандер Беек, Кор...........................................  416
ван дер Беек, Корнелиус ...	.....685
ван дер Валь, Класси.........	.....685
Ван Дер Линден, Пьер .......................................  16
Ван Дер Линдон, Рик .......................................  438
Ван Зандт, Стив.....	..... 606, 707, 708
Ван Зант, Джонни........	..............424
Ван Зант Ронни ..	.. 424
Ван Кук, Грег ....	... 763
Ван Леер, Тийс ........................................... .	267
ван Лееувен, Робби ........................................  685
Ван Лэндинг, Дэвид ..................................... ....185
Ван Остен, Карсон Джи ....	.... 492
Ван Паттен, Дэн ............................................  81
Ван Ранк, Дай в.....	.... 556
Ван Ронк, Дэйв..........	.... 101
Ван Хален. Алекс ..........................................  758
Ван Хален Эдди .................................   8,100,546,758
Варез, Эдгар .	........789, 790, 791
Варни, Майк ...............................................  763
Вашингтон, Дайна........	... 45, 224
Вашингтон, Джейотис..........	.........554
Вашингтон, Джино ....	.. 206, 638
Вашингтон, Ларри ..........................................  463
Вашингтон Честер ...	.... 233
Вегас Лолли ...	 613
Вегас. Пэт.................................................  613
Веддер, Эдди ..............................................  549
Вейленд, Скотт.............................................  724
Вейсс, Бетти........	 682
Вейсс, Джерри ..............................................  96
Вейсс, Мэри . .	 682
Веласко, Крис.......	..... 81
Вельник, Винс ....	 300
Вентор.............. .. 397
Вентура, Чарли	..	....	630
Верес, Маришка ............................................  685
Верити, Джон........	... 36
Вермаут, Аполло Си ........................................  106
Верная, Юан............................................ ....	197
Верни. Ди-Ди .	 531
Верни, Майк ...............................................  431
Вернон Майк ........ .. .416, 665
Бессель, Уве ..............................................  281
Вестайн, Генри ............................................  142
Вествуд, Рик........	....	746
Ви, Бобби .................................................  538
Ви, Джимми ................................................  763
Вивальди, Дж..	....	431
Виг, Батч...........	 282
Вига Алан	...	728
Вига, Сьюзен ..............................................  759
Вижорке, Манфред........	.240
Визер, Пикк............................................. ....211
Викерс, Майкл ......................................... ....	435
Викерс, Роберт......	 293
Вилато, Орестес ...........................................  663
828
алфавитный указатель
Вилкстром, Томас ..
Вилли Джон, Литтл ....
Вилсон, Гарольд ..
Винсент, Винни.......
Винсент, Джин ...
Винсент, Джойс ...
Винсент, Дэвид ....
Винтон, Бобби........
Винтон, Стэнли Роберт .
Винчи, Мэтт .........
Вин, Аннабелла Лу ...
Висконти, Мэри ..
Висконти, Тони.......
Висселинг, Луиза ...
Виттке, Петер .......
Витус, Мирослав ...
Вишез, Сид ..........
Влайет, Дон Ван ....
Войс, Стив...........
Вокейр, Сол ...
Воке, Боно ......
Волк, Фил ....
Волли, Джим..........
Волли, Фрэнки ...
Волмен, Марк.........
Вольф. Рэндольф ..
Вон, Джимми .....
Вон, При ........
Вон, Крис Вонг ....
Вон, Майкл ...
Вон, Сара .........
Вон, Стив .......
Вон, Стиви Рэй ......
Восс, Мишель.....
Врена, Крис ....
Врецки, Д’Арси ...
Вуд Арт..........
Вуд, Артур...........
Вуд, Крис ....
Вуд, Рой ...
Вуд, Рон.........
Вуд, Эндрю.......
Вуд, Стюарт..........
Вудворд, Кирин.......
Вудгейт, Дэн.........
Вудкок, Иэн......
Вудли, Брюс .....
Вудмэнси, Мик........
Вудрафф, Джеральд .
Вудраф, Джезз ...
Вудс, Гей............
Вудс, Терри......
Вукович, Пит ...
Вули, Джеймс.....
Вулфсон, Эрик ....
Вулф, Кинли..........
Вулф, Питер .........
Вулф, Стив ..........
.........142
.............605
.................484
..............389,	697
........764, 495
.... 196
.476
.............764
.................764
.................411
.................111
.................335
..18,145. 329, 335. 529
.....676
..............349
.................771
...... 585, 679, 683
. 143, 789
.........419
..270
......417
.544
..............544
......160
......748
. ...712
......250
.........193
.........749
.........535
..............314
......364
... 759
.....106
..............505
..............701
...419
.... 165
.................745
...... 162, 238, 483, 779
.. 77, 250, 623, 624, 701
.............480
..................64
.....59
.... 426
......763
......676
.........112
.............91
.....563
...............719
....719
.....742
.....505
...........18
............419
.............. 85,	354
..................750
Вулф, Хаулин’			 130,	337, 537, 558
Вулэм, Стив....		238
Вурманн, Клаус			71,407, 435
Вустхофф, Гюнтер 			258
Вэйленс, Ричи			757
Вэйл, Тоби		.... 86
Вэлленс, Джим			12
Вэлори, Росс			374
Вэниен, Дэйв	..192
Габби, Роберт			126
Газда, Рики			708
Гай, Бадди (Джордж Гай)			 130,161,213, 307
Гай, Билли			166
Гай, Том ....		774
Гай, Этол			676
Галас, Диаманда			371
Галетте, Скип 			281
Галлахер, Джон		.... 607
Галлахер, Лайэм .		514
Галлахер, Марк			607
Галлахер, Мики 			 227,	272, 549
Галлахер, Ноэл			156,	514
Галлахер, Рори			280
Галлегос, Тим ..	...54
Гальярди, Эд		..269
Гамина, Джеймс			507
Гамм, Фрэнсис			283
Ганз, Трейси			305,	306, 400
Гано, Гордон			  765
Гансер, Мардж			682
Гансер, Мэри Энн ....	.. 682
Гантер, Корнелл 			166
Гарбарек, Ян 		.. 27Т. 282, 657
Гарбидж, Трэш 			792
Гарви, Маркус			621
Гарви, Стив		....132
Гарденер, Майк ....	... 637
Гардинер, Пол .		510
Гарднер, Банк .		 790,	791
Гарднер, Карл			166
Гарднер, Ким		... 38, 39
Гарднер, Роб ..		305
Гарднер, Сюзи			400
Гард, Дэйв ..	.... 386
Гари		... 249
Гари, Брюс 			393
Гарленд, Джуди			283,	575
Гарленд, Нейл			393
Гарленд, Ред ...		195
Гарнер, Генри 			654
Гарнер, Пит			724
Гарнз, Шерман		272
Гарни, Келли			594
Гаррат, Ники		... 753
Гарретт, Эймос		131
Гаррик, Дэвид ...	.. 135
Гаррити, Фредди			274
Гарр, Арти			 283,	688
829
АЛФАВИТНЫМ У К АЗ ДИЛЬ
Гарсиа, Джерри (Джером Джон) .... 84,167,172, 299, 300, 363, 430,
451, 498, 520, 593, 600, 649
Гарсиа, Хуан....................................................  5
Гартсайд, Грин ..	... 671
Гартуэйт, Дэвид ..............................................  375
Гартуэйт, Терри......	................. 375. 376
Гарфанкел, Артур ...	.. 61,75, 283, 529, 688
Гарфилд, Генри ... .............................................652
Гарфэт, Джене ................................................  222
Гаскилл, Джерри ..	 386
Гатри, Арло ..................................... 306,	307, 538, 675
Гатри, Вуди................ 58,	76,109, 227, 228, 306, 307, 675, 754
Гатри, Робин ...	...169,259,456
Гатси, Сюзи ...	 699
Гафни, Эрик	 673
Гей, Марвин......	........38,103, 284
Гейбл, Кларк ....	 728
Гейгер, Томми ....	 526
Гейер, Джеффри ....	.... 403
Гейлатин, Олби ....	 78
Гейлз, Джером ................................................  354
Геймз, Эдвард ..	 763
Гейнз, Крисси.................................................  424
Гейнз, Ладонна.......	 729
Гейнз, Стивен ....	... 5, 424
Гейнор, Глория ...... .. 285
Гейтли, Стивен ...	....114
Гейтс, Дэвид .	... 116,117
Гейтс, Крис...................................................  377
Гейтс, Перл И...................................... ......	548, 549
Гелдоф, Боб....................................... ...	109, 285, 561
Георгиу, Стивен .	  722
Герберт, Фрэнк ....	 668
Гербер, Алан.........	.. 627
Герман, Морин..................................................  50
Герритсен. Ринус	 294
Герсио, Джеймс .................................................157
Гершвин, Джордж	.	.45,118,314,500,626,690
Гессле, Пер ....	 654
Гест, Линтон .................................................  421
Гест, Уильям ....	 291
Гест, Эленор.........	 291
Гетц, Дэвид .	 84
Гетц, Стэн........... .. 163,174, 586, 704
Геффен, Дэвид	.	 231,513
Гиббинз, Майк	...	 55
Гиббонс, Бет ....	 568
Гиббонс, Билли...........	 793
Гиббонс, Майк........	 406
Гиббонс, Стив ..........................................   346,	484
Гиббс, Джо ...................................................  553
Гиббс, Майк ..................................................  277
Гиббс, Элвин.........	 753
Гибсон, Батч .................................................  661
Гибсон, Брайан............................................ ....	288
Гиззи, Данте..................................................  305
Гиззи, Джулиано ....	 305
Гизин, Рон	....	770
Гилберт, Джиллиан ....
Гилкс, Мартин .....
Гиллан, Иэн..........
Гиллеспи, Бобби ....
Гиллеспи, Диззи ............
Гиллис-младший, Джесси . .
Гилмор, Грег.............
Гилмор. Дэвид ...
Гилстон, Джон............
Гинестера............
Гири, Марк ......
Гири, Пол ...........
Гифт, Роланд ............
Гиффорд, Джон............
Гиэрбокс ................
Гласкок, Джон........
Гласс, Дэвид ..
Гласс, Филип ....
Глейз, Теренс Ли.........
Гленистер, Пит ......
Глен, Крис...........
Гленн, Уилл..............
Глиттер. Гари ..
Гловер, Генри .......
Гловер, Кори.........
Гловер, Мартин ....
Гловер, Роджер ..
Глоклер, Найджел............
Глэйз, Терри ............
Говард, Брюс Роберт ...
Говард, Гарри ...........
Говард, Майкл...
Говард, Питер...............
Говард, Роланд С......... ..
Годдард, Пол.............
Годдард, Стюарт Лесли.......
Годли, Кевин.............
Годрич, Найджел..........
Годфри, Артур ....
Годфри, Пол..............
Годфри, Росс ........
Гойнз, Херби.........
Голд, Джо........
Голдберг, Барри .........
Голди ...............
Голдинг, Линвал..........
Голдмен, Грэм............
Голдмен, Дэви ..............
Голдсборо, Бобби.........
Голдсуорти, Мере.........
Голдуэлл, Терри .....
Голдфайз, Рук ...........
Голсон, Бенни............
Гольдберг, Барри .
Гомез, Тони..............
Гомелски, Джорджио ...
Гондве, Хави.............
Гор, Лесли ...
.....497
..........465
..... 200, 290, 528
..........364
................... 174,630
..............................316
...................480
..... 62,129, 290, 561
. .348
... 457
.... 193
..............249
..........261
......588
... 744
.....366
...............159
..... 34, 291,512,640
...........................419
............................484
......................... 320, 677
........................600
..	292, 389, 392, 503
.... 661
....................416
.............................381
.... 200, 210, 290,	292, 293, 376, 601
.........................666
...........................534
.... 97
.... 87
. 713
............................164
.............................87
..........	...43
...30
.... 736
..............546
.....................159,	490, 526
..............................477
............................477
.. 452
........421
...... 97, 721
...........................295
............................709
.............................371
.............................54
..........524
...... 207,662
..............233
......................21
...........................558
..............................238
.......270
.....648
......642
.............................683
830
АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
Гор. Мартин.....	......204, 205
Гор, Типпер........	 769
Горделайер, Пит.................................................  29
Горджес, Вирджиния	...	 447
Горди, Берри........................................   355,	642, 781
Горди-младший, Эмори............................................232
Гордон, Декстер................................................  163
Гордон, Дерв ....	.. 243
Гордон, Дуг........	 735
Гордон, Ким ...	 330
Гордон, Крис.......	 541
Гордон, Линкольн ....	 243
Гордон, Марк .......... .. 260
Гордон, Нина...................................................  762
Гордон, Роберт ..	 782
Гордон. Роско ....	 537
Гормен, Джон ..................................................  667
Гормен, Крис.......	 79
Гормен, Ли ....................................................  111
Гормен, Стив.......	 88
Гормен, Томас ...	.. 79
Госс, Крис.......................................................444
Госс, Люк Дэмон ....	 119
Госс, Мэттью Уэстон........	 119
Госсард, Стоун ...........................................  480,	59
Госфилд, Губен.........	 39
Готобед, Роберт ...............................................  778
Готтерер, Ричард.......	  95,	293
Готш, Норм.....................................................  681
Гоубл, Грэхем .................................................  414
Гоуган, Барбара....	...	541
Гоурин, Кекс...................................................  428
Гоффин, Джерри ....	  273,328,616
Гошорн, Ларри ...	.. 586
Гордон, Ким....................................................  705
Граббер, Тими .	 460
Грабб, Гари.....	 593
Грабер, Крейг ..	....	210
Гразеди, Билли.........	 86
Граймз, Стив...........	 256
Грандингтон, Рита..........	 126
Гранди, Хью....................................................  793
Грант, Дэвид .	 293
Грант, Ллойд ....	 461
Грант, Милт ....	 782
Грант, Питер ....	  53,404,724
Грант, Эдди .........................................  243,	298, 587
Граппелли, Стефан ...	........... 566, 622, 623
Грасье, Чарли..................................................  297
Гратцер, Алан..................................................  625
Граф, Руди ....................................................  768
Грегори, Билл......	.... 353
Грегори, Брайан ...	 182
Грегсон, Кен ..................................................  266
Грей, Зейн......	 498
Грей, Лиззи........	 419
Грей, Оуэн.....................................................  621
Грейвинайтс, Ник ........................................... 96, 238
Грейси, Чед.................
Грейссел, Дуг ..
Греко, Рон...........
Греч, Рик ........
Гризмэн, Дэвид..........
Грилл, Роб...............
Гримальди, Джон............
Грима, Чарли................
Грин, Гари........
Грин, Грэм......
Грин, Деррик..........
Грин, Джек ..........
Грин, Док ......
Грин, Дэвид.............
Грин, Карл....................
Грин, Линда...................
Грин, Питер (Гринбаум, Питер)
Грин, Фредерик................
Грин, Эл ...........
Гринвич, Элли...........
Гринвуд, Гейла ....
...415
.......................518
.....................262
....... 57, 94,162, 255, 540
.........519
... 298
......36
... 779
.......................288
.....................294
.....................678
......575
......225
......16.
.... 327
.......................548
...95,131,281,303,445, 663
.......................680
. .151,177, 247, 302,397,550
.........557
. 79, 401
Гринвуд, Джонни.............................................  598
Гринеуд, Колин..............................................  598
Гринвуд, Ник ...	...	120
Гринвуд, Эл..........	....	269
Гринслейд, Дэйв......	....	173
Гринспун, Джимми ...	.	743
Гринуэй, Барни.......	 489
Гринуэй, Брайан..............................................  35
Гринуэй, Питер.......	. 512, 543
Гринфилд, Говард	..	 674
Гринфилд, Дэйв	....	.725
Грир, Билли..........	....	378
Гриффин, Алекс.......	.. 492
Гриффин, Гай................................................ .595
Гриффин, Дейл «Баффин»	. 482
Гриффин, Джеймс ....	.116
Гриффин, Ричард ....	....	584
Гриффин, Патти ...	 318
Гриффин, Феликс ...	.191
Гриффитс, Гэйвин ....	.. 532
Гриффитс, Дерек............	.419
Гриффитс, Дон................................................  41
Гриффитс, Клайв ....	.. 543
Гровер, Чарли........	.713
Грол, Дэвид..........	.. 505
Громовой.............	 661
Гросвенор, Лютер ....	 482,	714
Гросскопф, Маркус ..	 324
Гроссман, Алберт................................. ...	84, 465, 556
Гросье. Хуан............................................  215,607
Гротберг, Карен......	..	362
Гроув, Джордж........	...	386
Гроукотт, Энди ....	..	206
Грузин, Дэйв.........	... 45
Грутюзен, Крис.......	..	338
Грэбем, Мик............................................. ...	581
Грэйвс, Джош
.............................................672
831
АЛФАВИТНЫМ УКАЗАТЕЛЬ
Грэй, Оуэн ...	....	621
Грэй, Эндрю ...................................................  780
Грэм, Глен........	 94
Грэм, Мики........	...	114
Грэм, Ники ..................................................... 119
Грэмм, Лу ..	269
Грэнд, Джон	311
Грэнда, Майкл	532
Грэндж, Роб .................................................. .	509
Грэнтем, Джордж ....	 564
Грэффин, Грег ..................................................  54
Грэхем, Билл ..	 479
Грэхем, Дэви.........	 445
Грэхем. Ларри ...	700
Грэхем, Ник .	.	. 44
Гуд, Джек.........	.... 580, 634
Гудболл, Джим	456
Гудвин, Дэниэл.......	...	390
Гудвин, Майлз ...	...	....35
Гуден, Сэм........	  347,	446
Гудж ...................................................... ....	444
Гудж, Дебби ....	 487
Гудинг Дэйв ...	 506
Гудмен, Джерри	.........213, 314, 452, 566
Гудмен, Джон .	.100
Гудмен, Стив.........	.... 306, 580
Гудмен, Ширли	685
Гудридж, Робин .	... 129
Гудрич, Сандра ...	....684
Гудро, Барри ....	... 110
Гудсолл. Джон .................................................  115
Гудфонасинг, Джонни .	 682
Гузден. Гай ..................................................... 80
Гузман, Эд .. .	605
Гулд, Билл........	.... 252, 258
Гулд, Бун....................................................... 409
Гулд, Малколм ..	.... 441
Гулд, Стив........	 604
Гулд, Фил .................................................. ...	409
Гулдинг, Стив ....	 .189
Гулдинг, Стивен ...	 536
Гулдмен, Грэм ....	. 603, 736, 737
Гундерман, Джен ..............................................   363
Гундмундсдоттир, Бьорк ...	..88,150,236,295,728
Гуннар.......................................................... 792
Гурвиц, Пол ...	.... 57, 305
Гурвиц, Эдриан	.... 57, 305
Гуревич, Бретт.......	... 54, 604
Густафсон, Бобби ...	..................531
Густафсон, Джон ....	.......... 290, 365, 461
Густафсон, Стивен ...	.. .737
Гутковски, Марк	503
Гут, Гудрун ...	237
Гуч, Рик........................................................ 588
Гыоба, Эй Джей	.776
Гэан, Дэвид «Дэйв» ............... .	.... 204
Гэбриэл, Питер....... 15, 116, 129, 151, 172,173,199, 200, 276, 280,
286, 287, 371,382, 410, 438, 644, 763, 788
Гэдлер, Фрэнк .
Гэй, Энгус.....
Гэйнор, Мел .........
Гэйси, Джон Уэйн ..
Гэлатен, Элби .......
Гэллап, Саймон ...
Гэллимор. Роузэнн
Гэмбл, Кенни ....
Гэмбл. Роджер .
Гэмсон, Дэвид ..
Гэнт, Энди Секс .
Гэннон, Крейг .
Гэнт, Меррит ...
Гэскин, Виктор
Гэст, Ли.......
Гэфф, Билли ..
Грей, Лес............
Дабар, Патрик Р.
Даблдей, Маркус ...
Давидовски, Стив.....
Дагган, Ноэпь ..
Дагган, Патрик .
Даддли, Энн ..
Даджон, Газ ....
Дайдо .........
Дайк, Рой .....
Даймонд, Дик .
Даймонд, Дэвид.......
Даймонд, Кинг ....
Даймонд, Кит ....
Даймонд, Майкл ..
Даймонд, Нейл .
Даймонд, Нил ..
Дайсон, Ронни .......
Далглиш. Мюррей
Далли, Грег..........
Далхеймер, Патрик .
Дампси, Майкл ..
Данбар, Джон.........
Данбар, Слай (Ноэл) .
Данбар, Эйнсли ......
Данелли, Дино
Дани, Дак......
Данкен, Адольф ......
Данкен, Вилли Джон .
Данкен, Гари ........
Данкен, Кливленд.........
Данкен. Малколм «Молли»
Данкен, Марк .
Данкен, Энн .........
Данкин, Джерард ..
Данко, Рик ..........
Данлоп, Энди .
Данн, Гомер ...
Данн, Джефф
Данн, Доналд «Дак»
Данн, Крис ..........
Данн, Мерфи .............
.508
.......41
... 662
... 673
... 364
... 189
...........607
...........463
...................386
........671
.678
.703
..531
. . 445
.....661
.. 458
...484
.......466
.. 238
.......212
.161
.......161
..........37, 38
..................611
......746
..........38
.. 234
...............82
. 383, 454, 456, 460
.515
.406
..................472
... 60, 726, 755
.......43
......364
...........14
........415
......189
..........253
.......... 92,168,699
. . 374, 381, 445, 752, 790
.............605, 606
.......559
...............10
...........616
... 593, 594
.... 551
.......46
... 763
.....547
.......709
......131
........746
..................641
.760
. . 100,108,162
_______160
...................100
832
АЛФАВИТНЫМ УКАЗАТЕЛЬ
Данн, Тревор......
Данн, Фредди........
Данте, Рон .......
Данфорд, Майк.......
Данхэм, Кэтрин......
Данциг, Гленн ......
Данэуэй, Деннис ...
Дарен, Джимми ...
Дарин, Бобби .......
Дарлингтон, Джей ..
Даррелл, Даймонд ..
Даррен .............
Даррент, Ричард ...
Дарроу, Крис ....
Дарт. Терстон .....
Дархэм, Джудит ....
Дассен, Жюль.......
Датт, Джон..........
Дауд, Том.....
Дауи, Стюарт ....
Даул, Джон..........
Даунинг, Кен Кей .
Даунинг, Луиз ...
Даунинг, Эл.....
Даунис, Джефф ....
Дауни, Брайан .....
Дауни, Рик ........
Дауни, Тэйм ....
Даути, Нил ...
Дафей, Рик..........
Дафорг, Дениз ...
Дафорт, Дэйв________
Дафти, Алан ........
Даффи, Билли ....
Даффи, Брайан ....
Даффи, Кит .........
Даффи, Мартин .
Даффи, Стивен.......
ДеБерри, Джимми .
Девин, Джон.........
Девлин, Адам ...
Девлин, Барри ......
Девото, Говард
Девэр, Джимми .
ДеГармо, Крис.......
ДеГрассо, Джимми ..
ДеДжонетт, Джек ..
Дедона, Пол .......
Дей, Расти.........
Дейзингер, Йорг ...
Дейкас, Донни ....
Дейкинг, Джефф ...
Дейли, Бен .......
Дейл, Глен........
Дейл, Эрик Алан ....
Дейгон, Джон Генри .
Дейч, Сью...........
Деккер, Дезмонд ...
......252
.......654
...........35
. . 624
...........390
.87,193, 468,740
......177
.....570
..284
.........399
..535
.....181
.........696
.......378
.......512
.......676
.... 108
............739
.... 103, 273, 424
... 458
......774
.... 376
......602
.....558
............39
...... 695, 741
...........99
.........257
.........625
............13
.... 29, 290
..........29
.............365
.............188
.............725
.............114
.152,259
..........226
..........558
........220
......102
........336
...132,428
............724
........ 591,592
.. 456, 728, 784
..........7,195
......54
......136,137
...106
............157
. .100
.......406
..269
.....270
......255
............563
.... 203, 563, 621
Декстракшнмау, Майтимау.....	 403
Делейни .............................................  23,	319
ДеЛео, Дин..........	 724
ДеЛео, Роберт .	 724
Делон, Ален .......................................   253,	503
Дель Найо, З-Ди ....	 443
ДеМайо, Джо	.	..	436
Демме, Джонатан ...	..330
Демон, Житан . ...	 159
Денвер, Джон........	.. 204, 500, 547, 557, 633
Дензмор, Джон ..	...... .... 219, 220
Денисон, Дуэйн	....365
Денмен, Пол.........	..	659
Деннен, Барри.......	 364
Деннер, Михаэль........	  383,	460
Деннис, Бернардо....	 213
Деннис. Гарт..............................................  92
Дентон, Сандра «Перец»......	....	660
Дерис, Энди ......................................... ....	324
Дерозье, Майкл ...	..	323
Деррик, Уэйн.............................................  536
Дерринджер, Рик ..	.. . 205,206,319
Дестра, Тони...............................................160
Дестри, Джимми ....	.. 95
Детройт, Марцелла ....	 681
Де Ат, Род...............................................  281
Де Борг, Джерри........	... 365
Де Бреньер, Скотт......	 454
де Бур, Элис ..	... 255
Де Бург, Крис .	 128
Де Вилл, Вилли	 211
де Вильде, Фред ....	. 685
ДеЛаКу....................................................  37
де ла Парра, Адольфо «Фито».....	 142
де ла Рока, Зак..........................................  600
Де Лоренцо, Виктор ......................................  765
Де Лоуч, Даррил.....	.... 350
Де Люсия, Пако ....	....453
Де Ноубл, Мартин ..	.. 568
ДеПлам, Айвен ...........................................  774
Де По, Питер «Последний медведь-шатун» ..	613
Де Фрейгес. Пит.................................... ......	235
Де Фрис, Тони . .	... 458, 567
Де Шеннон, Джеки ...	.176,	247
Де Элли, Фрэнклин ....	 337
Де Янг, Деннис......	 727
Джабер, Лоуренс	 449
Джабс, Матиас ....	...	670
Джадд, Уайнона .	 187
Джадд, Фил ..............................................  713
Джадкинс-Моррис, Стивиленд ....	.. 781
Джаззбо, Принс	 621
Джайлз, Майк	  276,	381
Джайлз, Пит	.. 276, 381
Джамироквай..............................................  358
Джангл ДиДжей Това Това ..	199
Джанкел, Чез ..............................................227
Джапп, Пит.................................................662
*/253 Зак. 60
833
АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
Джардин, Алан...........................................  64
Джарзомбек, Бобби.........................................377
Джаррет, Кит................................. 195, 282, 297, 361
Джаспер, Крис ..	 352
Джастис, Билл ..	... 632
Джастмен, Сет ...	.........354
Джасто, Родни ..	.........42, 43
Джахорта, Рави...........................................185
Джеггер, Мик (Майкл Филлип) .... 13, 70, 75, 89,112,176, 214, 223,
Джеггус, Мики .....
Джейкобс, Грегори И. ..
Джефф.................
Джей, Дэвид...........
Джей, Пи........
Джей, Сара.....
Джейкобс, Ник ....
Джеймс, Алекс ..
Джеймс, Брайан .....
Джеймс, Гари ....
Джеймс, Гарри.........
Джеймс, Генри ...
Джеймс, Джесси .
Джеймс. Дэвид ..
Джеймс, Кенни..........
Джеймс, Милтон Рими ....
Джеймс, Мэтт...........
Джеймс, Ричард..........
Джеймс, Саймон..
Джеймс, Сью ....
Джеймс, Тони ...........
Джеймс, Нерил «Соль» ..
Джеймс, Эл..............
Джеймс, Элмор..
Джеймс, Этта ...
Джейсон, Мэки ...
247, 252, 253, 255, 305, 395, 397,
416, 432, 515, 540, 547, 562, 638,
647, 648, 649, 650, 664
..........................169
. 208
.......................269
........................63
....32
.443
.... 98
............102
....13,155, 192,197
....743
.........................630
.692
. 176
. 19
.... 605
.. 720
............286
.....33, 34
........12
........199
.....286, 287
.......................660
............686
.......................742
.358
.406
Джекелл, Фрэнк....................................... ....	503
Джекзелик, Джей Джей................ .. 37
Джекобс, Уэс...........	.147
Джекс, Терри........................ . 354
Джексон, Бен	..	.185
Джексон, Боб ........................................ ....	269
Джексон, Брайан ....... ..	670
Джексон, Джанет ..	 7
Джексон, Джеки.........	..	354
Джексон, Джермейн...........................................339
Джексон, Джо.....................................   151,180,354
Джексон, Жермен Ла Джон ..................................  354
Джексон, Зигмунд Эско ........ ..	354
Джексон, Ли.................................................501
Джексон, Майкл............... 50,	79,177,187, 202, 355, 356, 372,
379, 470, 477, 530, 571, 637, 715
Джексон, Майкл Джо.......................................354
Джексон, Марлон Дэвид ..	. 354
Джексон, Мартин ...................................... ...	428
Джексон, Махалия ....	.. 273
Джексон, Мик............................................  421
Джексон, О’Ши........	 344
Джексон, Роджер.........................................  330
Джексон, Роналд Шеннон ....	 416
Джексон, Тито...........................................  354
Джексон, Тони ..........................................  672
Джексон, Ториано Эдерилл ...............................  354
Джексон, Чак ............................................  38
Джексон, Эдди........	..	591
Джексон, Эдриан ........................................  487
Джексон-младший, Эл .	..	108
Джелдинг, Майлз..........	 713
Джеллум, Аарон.......	 401
Дженифер, Даррил.........	 52,	214
Дженкинс, Гордон.....	 504
Дженкинс, Дэйв.......	 533
Дженкинс, Томас ...	 138
Дженнаро, Сэнди ........................................  103
Дженнер, Питер .....................................  115.329
Дженнингс, Уэйлон....	 181
Дженсен, Стив ...	 360
Дженссен, Волкер..........................................709
Джентри, Крис ...	...	459
Джентри, Тедди ..	 17
Дженш, Барт..........	..551,552
Джепсон,Тоби ..	..412
Джералд, Майкл..........................................  380
Джеральдо, Нил ....	.. 80
Джерм...................................................  744
Джермано, Лайза ..	 289
Джеррард, Денни ....	 546
Джеррард, Лайза ........................................  198
Джетт, Джоан...................................  86,	368, 655
Джефферсон, Блайнд Лемон................................  767
Джеффриз, Гарлэнд........	 593
Джеффриз, Пол............	... 720
Джи, Бобби ..	 126
Джи, Дэдди........	 443
Джибб, Барри......	 78
Джибб, Морис	 78
Джибб, Робин.............................................  78
Джибб, Энди.......... ............................... 78, 501
Джигере, Расс ...	 40
Джилберт, Брюс.......	.......61, 778
Джилберт, Майкл ....	 175
Джилберт, Ник........	 259
Джилберт, Ронни.....................................  101,557
Джилберт, Саймон.....	 727
Джилбо, Джиб ........ ... 266
Джилкисон, Тони ........................................  783
Джилл, Винс.......	 586
Джилл, Джордж........	 778
Джилл, Крейг............................................  349
Джилл, Пит...........	 666
Джилл, Питер............................................  272
Джилл, Энди .	..282,612
Джилпз, Бен.......	....... .. 688
Джиллз, Роб ..	.................................713
834
АЛФАВИТНЫМ УКАЗАТЕЛЬ
Джиллитт, Чарли ....	..211,226
Джимбоб............................................... .148
Джиминес, Флако.......................................  177
Джин, Уайклеф «Джеф»................. . 277, 663
Джинджер..............................................  594
Джинкс, Найл ......	.671
Джиорджиадас, Майкл........	.... 231
Джоано, Крис . ........ ............................ . 668
Джобсон, Эдди ...	....124,428,752,753
Джойнер, Крейг ..	................652
Джойс, Джеймс	.. 507
Джойс, Крис....	 692
Джойс, Майк........	... 133, 702, 703
Джон, Биг ....	 249
Джон, Клайв.............................................433
Джон, Элтон........41,48, 58,104,118, 246, 296, 369, 381,566, 591,
611, 621,630, 635, 638, 644, 674, 711
Джонни, Саутсайд........................................707
Джонс III, Джеймс Эрл ...	.. 658
Джонс, Аллен........................................ ...	24
Джонс, Билли	......................531
Джонс, Брайан ....	.... 176, 445, 502, 647, 648, 649
Джонс, Букер Ти.............................        108,	233
Джонс, Глинн......................3,164, 231, 329, 664, 721, 784
Джонс, Говард ....	......................... 371,622
Джонс, Грэйс.......	...... 35, 370, 371, 699
Джонс. Даррил...........................................650
Джонс, Джон Пол........... 131,	132, 317, 328, 371, 404, 469, 527
Джонс, Джордж ......................................181,318
Джонс, Дэвид........................................ ...	471
Джонс, Дэвид Роберт....	....112
Джонс, Дэниэл ........................................  688
Джонс, Кенни .	.. 250, 700, 701
Джонс, Кридл	 158
Джонс, Куинси......	45, 274, 356, 372, 477, 497, 547
Джонс Маршалл .	...	..518
Джонс, Мики........	......... .....27, 433
Джонс, Мик.....	.. 83, 84,163,164, 269
Джонс, Нейл........	 24
Джонс, Палмер......	 302
Джонс, Перси .................................... ..115,116
Джонс. Пит............................................  585
Джонс, Пит «Ди-Джей»	 604
Джонс, Пол.................................. ...	150, 237, 435
Джонс, Рики Ли .... . . 306, 523
Джонс, Роналд......	 163
Джонс, Рэймонд.....	 86
Джонс, Рэнди.......	 764
Джонс, Сандра	  92
Джонс, Стив ....................................... 567,	679
Джонс, Том ____ 30, 38, 341, 372, 373, 374, 533, 547, 674, 677, 714
Джонс, Уилл...........................................  166
Джонс, Филли Джо.......	.195
Джонс, Чак.....	 84
Джонс, Элвин ...... .... 314, 428
Джонс, Эндрю..........................................  641
Джонсон, Алекс..................................... ....	465
Джонсон, Артур .........................................174
Джонсон, Боб ....	 719
Джонсон, Брайан......	......9, 288, 289, 774
Джонсон, Брюс........	 65
Джонсон, Вик.........	...	310
Джонсон, Вилли...........	 339
Джонсон, Газза ..	...	158
Джонсон, Грегори.....	 139
Джонсон, Джесси......	 458
Джонсон, Джонни..........	 206,	413
Джонсон, Дон.........	388
Джонсон, Дуг .................................... ...	421
Джонсон, Дэвид ..................................... 140,142
Джонсон, Дэви .......................................... 369
Джонсон, Дэнни .....................................  19,205
Джонсон, Дэннис......	 191
Джонсон, Келли ........................................  290
Джонсон, Кит ..........................................  131
Джонсон, Кэрол ........................................  248
Джонсон, Марк	.669
Джонсон, Мэджик	....	...	684
Джонсон, Мэтт.....	 47
Джонсон, Ралф........	347
Джонсон, Роберт ........................................ 183
Джонсон, Стив ....... .. 368
Джонсон, Уилко ....	-	221
Джонсон, Хауи .......................................... 761
Джонсон. Холли.......	...	272
Джонсон, Шон.........	 466
Джонстон, Брюс ..................................   640,	641
Джонстон, Крис.........................................  594
Джонстон, Том .........................................  218
Джонстоун, Фил...........................................563
Джоплин, Дженис ...... 29,	56, 84, 85,160, 238, 245, 283, 299, 373,
374, 402, 464, 517, 689
Джордан, Луис..........	 621
Джордан, Сайрил	.262
Джорден, Стив.........	 100
Джордж, Лоуэлл ...	.. 412, 413, 790
Джордж, Роки........	 728
Джорди................................................  381
Джоуб, Ликуент Дьюк.....	.... 654
Джоуб, Риверс ........................................  665
Джоффи, Ричард...........	 680
Джоэл, Билли......................... 45,119, 368, 369, 541, 653
Джоэнсон, Джей Джоэнни (Джон Ли Джонсон) .	 21
Джукс, Джефф...........................................  138
Джулиан, Джо............ ................................81
Джуниор, Марвин ....	... 204
Джуниор, Паоло ......................................... 678
Джури, Бернард Уильям	...	 717
Джуффрия, Грегг-------	------ 27, 28 338
Дзиони, Вольфганг.....	... 669
Диас, Аллан .......................................... .585
Диас, Денни ....	 719
Дибл, Джуди......	  251,381
Дибэнк, Морис ......... .. 259
Дигвилл, Мартин ......................................  687
Диггл, Стив.........................................132,133
835
АЛФАВИТНЫМ УКАЗАТЕЛЬ
Диддли, Бо..............
ДиДжиллонардо, Рик ...
Дик, Мэджик............
Дикерсон, Ланс.........
Дики, Роберт Ли........
Дикинсон, Брюс ........
Дикинсон, Брюс Джон ..
Дикинсон, Джимми ....
Дикинсон, Роб .........
Дикон, Джон .
Дикон, Майк ...
Дикон, Ричи ..
Дикс, Дэвид............
Диксон, Алекс ...
Диксон, Барбара ....
Диксон, Билл ..........
Диксон, Вилли .........
Диксон. Вилли Джеймс .
Диксон, Иэн ....
Диксон, Найджел
Диксон, Юджин .
Дил, Ким .
Дилан, Боб
Дилени, Алан .......
Диллер. Филлис......
Диллинжер ...........
Диллон, Джон .
Дилон, Мэтт ........
ДиМино, Фрэнк .
Димон, Саймон ....
Дин, Бэрри .......
Дин, Джеймс.........
Дин, Джонни..........
Дин, Кит .
Дин Пол ..
Дин, Роб ....
Дин, Роджер..........
Дингли, Николас .
Динелли, Дино........
Динуидди, Чарлз......
Дио, Ронни Джеймс ...
Дион ................
Дион, Селин ......
Диркс, Дитер.........
Диркшнайдер, Удо ....
Дирмайер, Вернер ....
Дирнт, Майк..........
ДиСтефано, Питер ....
Дитценберг, Джефф ..
Диффорд, Крис .......
Дич, Мик............
Ди Байес, Джон ......
....... 208, 284, 574. 593, 648
.... 588
. .354
..............175
..............................357
.. 351,661
..................................412
.....412
..............151
.. 589, 590
..............301
...........................101
......531
.........305, 64
.. 629, 630
.................................94
21, 183, 213, 214, 339, 404, 415, 665, 708
................................213
... 33
.... 549
.....151
......................................79, 563
. 18, 23, 34, 56, 60, 68, 76, 97,101,129, 130,133,
151,170,181,211,216, 217, 227, 228, 229, 238,
252, 259, 266, 268, 293, 307, 317, 319, 329, 332,
344, 394,422,465,482,485,493, 500, 501, 516,
517, 524, 536, 546, 556, 557, 563, 579, 580, 586,
598, 606, 614, 638, 643, 649, 653, 663, 672, 687,
699. 722, 748, 759, 782
......................................260
..............530
......209
...........532
...........548
...........27
...........399
.............44
......................... 645, 702
.... 459
...........333
...421,422,784
............360
...............27
.......315
.......35
...............................131
18, 91,109, 201, 210, 383, 412, 528, 601
............................210, 211
......76, 79
......670
............................9, 608
......257
.......302
.......568
.... 381
..............715
.. 703
...............................257
Ди Мартини, Уоррен.......
Ди Меола, Эл........
Ди Муччи, Дион..............
Ди Си Ли...............
Ди Хардин, Глен................
Ди’Анно, Пол.............
Ди, Барри .........
Ди, Вилли........
Ди, Джо.........
Ди, Джонни .
Ди, Ди.......................
Ди, Мики .
Ди, Чак........................
Ди-Джей Джей Зед...........
Ди-Джей Терминатор Экс......
Дмочовский, Войтек..........
Добсон, Билл ......
Добсон. Дэн............
Добсон, Пит..................
Доггетт, Алан..............
Догг, Суоми .....
Доддс, Рой ...........
Додд, Клемент ...
Додд, Коксоун...........
Додсон, Марк.................
Дозье, Ламон.................
Дойл, Мария ...
Дойл, Рэй...........
Дойл, Тэд .....................
Дойчендорф-младший, Джон Генри
Доккен. Дон ...................
Доктор Джон...............
Доктор Дре ....
Доктор Ноу......
Доктор Роберт .....
Доктор Хук .........
Долан, Тони .....
Долби, Томас.................
Доленц, Мики..................
Доллин, Сара ......
Доллион, Сьюзен ....
Долтон, Ник .....
Долтон,Тимоти .......
Долтри, Роджер.........
Доминго, Пласидо..............
Доминик. Лайза.............
Доминичи, Чарли ...............
Домино, Фэтс (Энтойн)...........
Дон, Раза ...........
Доналдсон, Стар.......
Доналдсон, Уильям ....
Доналд, Говард Пол ..
Доналд, Крис .....
Доналд, Тони ..
Донат, Элис...........
Донахью, Джонатан .
Донахью, Том..........
607
542
210
726
318
351
365
475
490
117
660
383
584
209
584
.98
380
...................... 380,	381
........................377
...... 365
.......................558
.......251
......8, 203
........621
........752
...................... 274,547
...... 337
...........644
.....733
.......	 204
..........................215
.... 60, 76, 88, 97, 223,463, 582
....... 241,344, 511,512.539
...............52
.....97, 98
. .565
.........................761
..................... 146,569
......................471,472
......59
.......693
... 407
........................15
...................... 667,	775
............204
.........................464
..........................224
109.154, 215, 216, 493, 500, 576,
582, 621, 685, 782
...........................37
.........................367
.........................627
......................733
......680
... 691
.......381
..........................263
...........................74
209, 452,541,
350,
836
АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
Донелли. Таня...........................................  79
Донна..................................................  210
Доннелли, Ники	.... ...................................709
Донован ....................... ..77,132,216,217,328,552,622
Донован, Джейсон ....	..............392, 467, 630
Донован, Дэн ...........................................  83
Донован, Мик.......	 441
Донован, Теренс.........................................  83
Дордж, Вернон...........................................  96
Дориэкер, Джейн.......	 549
Доро ............................................  220,	768, 792
Дорриэн, Ли ..	 489
Дорсет, Рэй..............................................  486
Дорси, Арнолд Джордж ....	 341
Дорси, Ли (Ирвин Ли).............................. 221,	462, 708
Дорси. Томас Э.............................................296
Дорси, Томми ...................................   630,	631, 692
Досталь, Франк ...........................................  51
Дотри, Дин ............................................  42,	43
Дотт, Джерард .............................................  348
Доу, Джон..........	 783
Доувер, Эрик.....................................  346,	347, 364
Доусон, Джим...............................................521
Доусон, Джон «Мармадьюк».................................  498
Доусон, Стив.......	. ... 30, 666
Доуссон, Джон ...........................................  519
Дочерти, Стив ...	 464
Доэрти, Бен........	 407
Доэрти, Билли............................................  754
Доэрти, Брайан ....	 741
Доэрти, Деннис ...	..................431,432
Доэрти, Джей Ди ....	 645
Доэрти, Пэт........	 90
Драйвер, Лори.............................................  13
Дракулиас, Джордж.....................................   89,	362
Драмми, Ричард...........................................  293
Драммонд, Берли ...	 24
Драммонд, Билл......	 391,392,792
Драски, Рой .............................................  597
Драчер, Лин .............................................  726
Дрегишан, Фред...........................................  490
Дрежа, Крис..............................................  785
Дрейк, Ник ..............................................  138
Дрейпер, Терри ...	 391
Дрейтон, Лесли.....	 233
Дрейтон. Уильям ....	 584
Дреннинг, Джон..........	 185
Дресден, Мартин..........................................  267
Дриггинс, Тони ..........................................  123
Дрисколл, Гари......	..................210, 601
Дрисколл, Джули ..	..................44, 58
Дрозд, Стивен.......	...........263
Дрэйпер, Расти ....	....494
Дрю, Деннис........	... 737
Дрюитт, Стив ..	.107
Дуайер, Берни ..	 274
Дубрэ, Марк ...	...	...........................731
Дуглас, Джей ..............................................403
Дуглас, Джек ........................................... ....13
Дудански, Ричард..........................................  585
Дункан. Малькольм..........................................  47
Дуранго, Сантьяго	 84
Дуфус, Шенли .............................................  553
Дьюб, Лаки.......	 15
Дьюдек, Лес ...	 156
Дьюри, Иэн...................... 179,	226, 227, 301, 423, 549, 699
Дьюс, Адам..................................................426
Дэвидсон, «Диззи» Дин.....................................  117
Дэвид, Джон «Джей»..........................................222
Дэвид, Хол .......................................... ..147,768
Дэвид-Смит, Келли.....	 264
Дэвис, Айра .......... .. 344
Дэвис, Билли..............................................  260
Дэвис. Гари...............................................  176
Дэвис, Джем...............................................  464
Дэвис, Джесси .	 266
Дэвис, Джон...........	 673
Дэвис, Джонатан ...................................... ....	395
Дэвис, Дон ...	......519
Дэвис, Дэйв......	.. 387, 388
Дэвис, Клайв........................................   179,	663
Дэвис, Майкл ..........................................447,	448
Дэвис, Майлз	..	..7,81,147,163,167,172,174,179,194,
195,	279, 314, 361, 394, 452, 463, 542,
586, 663, 669, 671,722,745, 771
Дэвис, Марк	..	 752
Дэвис, Мэри...............................................  658
Дэвис, Пит ..................... .. 753
Дэвис, Питер	Максвелл .	 785
Дэвис, Пол ...........................................  315,364
Дэвис. Ричард	..	 530
Дэвис, Роб..........	 484
Дэвис, Рэй..................... 47,	83, 328, 387, 388, 574, 644, 782
Дэвис, Са................................ ...............167
Дэвис, Сирил ..................................... ....	58, 395
Дэвис, Спенсер ....	.........16,711
Дэвис, Стив......	 175
Дэвис, Текс ..	 764
Дэвис, Тим..................................................721
Дэвис-мл, Сэмми............................... ..45,196,441,692
Дэй, Брюс.................................................  533
Дэй. Доррис ..	.. 609
Дэй, Марк ....	 315
Дэйв........................................ ...108,180.487,661
Дэйвенпорт, Билли.........................................  130
Дэйвисон, Брайан «Блинки» ...	 501,502
Дэйвисон, Кристофер............... .. 128
Дэйвис, Ноэл .............................................  677
Дэйвис, Ричард........	.... 729, 730
Дэйзли, Боб ........................................   475,	601
Дэйли, Гари........... .. 158
Дэкрис, Дезмонд...........................................  203
Дэлп, Брэд	...110,111
Дэлховер, Скотт....................................... ....	193
Дэммерс, Джерри...........................................  709
Дзндо, Ивэн........................................406,	407, 702
53 Зак. 60
837
АЛФАВИТНЫЕ УКАЗАТЕЛЬ
Дэниэлз, Билли ....
Дэниэлл, Билл .......
Дэниэлсон, Керт ...
Дэниэлс, Коран............
Дэнко, Рик...................
Дэннард, Кевуд .........
Дэннис, Грант........
Дэфис, Марлен ....
Дэш, Сара...........
ДюБроу, Кевин .
ДюКанн, Джон ..
Дюк, Джордж ..........
Дюпри, Джесси Джеймс ...
Дюранте, Марк............
Д'Алео, Анджело ...
Д'Амор, Денис ......
Д’Арби, Теренс Трент
Д'елл, Денни........
Д’Прист, Надир ..
Д’Эбо, Майк ......
Жарро, Эл............
Жарр, Жан-Мишель ....
Жарр, Морис ....
Жимчик, Билл ....
Завинул, Джозеф...........
Затер, Денни.............
Загорз, Пол.......
Закери, Зак .......
Заппа, Ахмет Родан .
Заппа, Дуизил.....
Заппа, Франческо............
Заппа, Фрэнк.........16,19,
.... 554
.... 776
.... 733
....43
.... 60
.... 542
....29
.... 527
.... 401
..594
....27
163,468, 566, 790
.............356
.392
......210
..........765
.....194, 642
.........333
......419
.365
.........361
. 360, 361, 523
......360
........ 231,384
195, 279, 771
............789
............380
... 463
..790
.............790
.............791
,125,142,143,177, 286, 297, 374,
382, 408, 412, 453, 468, 469. 551, 554, 555,
560, 566, 578, 612, 626, 628, 660, 748, 753,
757, 767, 770, 789. 790, 791
Зевон, Уоррен.....	.	.....123
Зед, Джонни........	 31
Зедек, Талиа......	.............174
Зэд, Дэвид ...............................................  261
Зейн, Мик.........	 430
Зеринджер, Рик ....	 450,	451
Зеринджер, Рэнди	 451
Зеро, Джимми ....	...197
Зилинскас, Аннет ..	 61
Зомби, Роб ....	.178,	774
Зодиак ...................................................  792
Зуидервийк, Цезар	...	 294,415
Зум, Билли.........	 783
Зэдл, Карл ....	....162
Зэндер, Робин ..	 154
И, Шила.......	  684,717
Ивенс, Гай........	 757
Ивенс, Дэйв «Эдж» .	 751
Ивенс, Марк.......	.....8, 9
Ивенс, Пит ..	..	338
Ивенс, Рик ........................................... ....	789
Ивенс, Энтони ...	 256
Ивенс, Эрнест...............................................154
Иверетт, Стив ...... .. 532
Ивермен, Джейсон ............................................  466
Иган. Ричард.....	 570
Иген, Джо........	  599,718
Иген, Джон..........	 532
Иглесиас, Хулио.....	 118
Идальго, Дэвид......	 420
Идсоу, Кевин ..	 398
Изи И............................................. ....344,511,512
Икономоу, Бобби ..	 96
Илмоу, Фрэнк ....	.... 409
Имерик, Джофф ...	... 69, 70
Имз, Иэн................. . ...................................520
Импеллитери, Крис .	......19
Ингбер, Эллиот......	.... 789, 790
Ингл, Дуг........... .. 350, 628
Инглиш, Грэм ...	......696
Инглиш. Джо ...	... 449
Инглиш, Ричард...............................................  262
Ингрем, Уолли ........................................ ....	744
Ингрэм, Джеймс......	......45
Иннес, Нил ..........................................106,107
Иноу, Брайан ....... 48,112,136,138, 241, 242, 276, 291,313, 371,
382, 470, 502, 340 654, 751, 753, 773,	780
Интериор, Лэке ..	.182
Инфанти, Фрэнк......	... 95
Ирвайн, Энди	...	...	719
Ирвинг, Дэвид................................................  658
Ирвин-младший, Уэлдон .	....	690
Ири, Иэн.........	 190
Ирине. Вив ........................................... ....	574
Ирмлер, Ганс Йоахим ...	 257
Ислам. Юсеф	........................................   722.	737
Иствуд, Клинт_______	.... 598, 633
Истер, Митч ..	 197
Истмен, Линда ..	 449
Истон, Шина ...	.. 234, 579
Истон, Эллиот....	 148
Ист, Натан.......	 162
Итон, Роджер	..	....	101
Итт, Фрэнк	...	 194
Иэн, Дженис	..	 56
Иэн, Скотт.......	...31,32
Йанг, Наоми......	....	280
Йегер, Рой ....	 43
Йейтс. Марк ..	 738
Йейтс, Питер .	 259
Йелла ................................................. ...	511
Йенсен, Петер Л.....	 191
Йервуд, Триша ....	 786
Йестер, Джерри ......................................... ..126,422
Йестер, Джим ...	 40
Йонссон, Петер	....	...	508
Йорк, Дон ...................................................  680
Йорк, Пит ..	.. 711
Йорк, Том........	 598
Йоу, Дэвид............... .. 365
Йоханнес, Алайн................................................239
838
АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
Йохансен, Дэвид..........	 499
Йоханссон, Док-Тор ....	 145,146
Йоханссон, Йенс ..	 431
Йоханссон, Ларс..........	....	141
Йоханссон Ларс-Олаф .	.	....	145
Йоханссон. Томас ..	....	654
Йохо, Монти ................................................  531
Кабака, Реми .	. . 529
Кавазо, Карлос........	.... 594
Кавалера, Игор............... .. 678
Кавалера, Максимилиан........	 678
Кавана, Крис.......................................... ...	84, 687
Кавано, Кевин ...	....	708
Казале, Боб...........	 206
Казале. Джерри	...	 206
Казарес, Дино......	 258
Казенетц.........	  503,	518
Казин, Энди	...	 20
Кайл .......................................................  456
Кайли, Тони	....	 97
Кайл, Кайл	...	257
Калб, Дэнни	..........................................  101,516
Калва, Эдди	...	 600
Калверт, Фил	. 87
Калик, Боб .................................................  389
Калик, Брюс	 389
Калифорния, Рэнди	.	  367.	712
Калки, Норман ....	.. 732
Каллахан. Андре ....	 175
Каллахан, Кен.........	 362
Каллелло, Чарли.......	 513
Каллис, Джо...........	 340
Калье, Лидия ....	 543
Камерон, Мэтт ....	 707
Камилла, Ла .	 37
Камин, Джой	..411
Каммингс Бертон ...	....	304
Каммингс, Джон........	.. 603
Каммингс, Джордж.........	 222
Камее, Аарон ...............................................  711
Кан, Эллиот......	 680
Канифф, Джилл............	 318
Канн, Уоррен..........	. 753
Каннавино, Роб .	 531
Каннингем, Том........	.	. 772
Каннингхем , Стив	..612
Каннингхэм, Крис......	 34
Каннинг, Нейл.........	.. 464
Кантнер, Пол................................................  363
Кантрелл, Джерри......	 19,	592
Калалди, Джим ....	143,	745
Калицци, Леонард......	 559
Карабелло, Майк ...... .. 663
Карден, Пьер..........	 67
Кардинз, Медори	 728
Кардью, Корнелиус ....	....	512
Каризи, Джонни...........	 194
Каркус, Маркус................................................532
Карл ...................................................  215
Карлайл, Белинда 		.. .143, 293, 294, 652
Карлизи, Джефф 			424
Карлос, Бан			154
Карлос, Дон 		. .92
Карлофф, Борис ...	. 559
Карлсон, Брэд			154
Карлсон, Эдвард ..		265
Карлтон, Ларри............ .. 147, 463, 542
Кармаззи, Денни ...	........ 309, 473
Кармайкл, Арнелл ...	 610
Кармайкл,Грег ..............................................   11
Кармайкл, Джеймс Энтони ..	.... 43
Кармен, Пол .................................................  403
Кармен, Эрик ...	.....51 606
Кармоди, Шон........	 403
Карн, Мик...........	-. 360, 510
Карнз, Джозеф.............	 346
Карночен, Иэн ....	763
Каро, Марк....................................................  5
Карозерс, Клиффорд .	. 430
Кароли, Михаэль ....	.140
Карпентер, Кэрен ....	.147
Карпентер, Ричард ...	.147
Карр, Дэвид ........ .269
Карр, Имонн......	. 336
Карр, Мартин ................................................ 107
Карр, Тим ............................................... ...	50
Карр. Эрик .............................................. ...	389
Карраби, Энтони.....	 511
Каррадайн, Дэвид..........	.307
Карраско, Джо «Кинг»	.... 593
Каррен, Уильям......	... 86
Каррер, Крис........	.25
Карри, Билли ............................................... .753
Карри. Джастин	.	.. 203
Карри, Чери ....	 655
Каррэк, Пол ....	10,423,715
Карсон, Каролин	..	 543
Картер, Бенни....................................... .171.194,622
Картер, Бетти............................................... .452
Картер, Вивиан......	. 616
Картер, Грег .............................................. ..416
Картер, Джимми	...	 572
Картер, Карлин ...	10,	646
Картер, Лесли.......	 148
Картер, Рон......	.195,	606
Картер, Рубен.......	 229
Картер, Хэнк........	...	742
Карти, Мартин ...... .. 719
Картрайт, Алан ...	.581
Кастен, Фритц.......	.375
Кастилло, Рэнди .	 481
Кастроново, Дин...........	.. 375, 448
Кастро, Пеппи.......	.........101
Кастрэн, Дин ....	..518
Катерин, Филин ....................... .. 566
Катилиус, Эдди................................................377
839
АЛФАВИТНЫМ УКАЗАТЕЛЬ
Като, Нэш .
755
Катрууд, Натан ....	.....755
Кауи ............ .......................................28
Каукконен, Йорма .	... 337, 363, 549
Каунсил, Флойд.........................................  561
Кауфман, Фил...........................................  540
Кафлэн, Ричард ......... ...........................144,145
Каффинетт, Дейв.........	.....604
Каффи, Деннис ..	  605
Кац, Гари........	.....719
Кац, Джефф ....	.... 503, 518
Кац, Мэтью ...	..... 470, 471
Кац, Стив........	.......... 25, 96,101
Кац, Фрэнк ..
Кац, Эрик.....
Кеде, Марк
Кей, Джейсон .
Кей, Джон ....
Кей, Карен ...
Кей, Ленни ...
Кей, Мэтью ...
Кей, Тони....
Кей, Хиэуорд..
Кей, Эрик Эй ..
Кейвитт, Дик ..
Кейв, Ник.....
Кейдж, Джон ..
Кейдж, Николас
Кейз, Эд ....
Кейлинг, Рид..
................116
...25,101,602
... 678
......358
... 720
...........359
............706,	759
................671
.....370. 787
.....644
.........265
................374
. 87, 237, 467, 506, 780
.....512, 612
.............571
.....571
......299
Кейл, Джей Джей ......................................... 137, 202
Кейл, Джон ...............48,137,138, 242, 258, 315, 329, 502, 503,
567, 618, 619, 640, 710, 725, 760
Кеймерон, Кит................................................  286
Кеймерон, Мэтт........	.... 239, 240
Кейн, Артур........	 499
Кейн, Джонатан........	.... 51, 374, 375
Кейн, Роберт....................................................30
Кейн, Сим....................................................  652
Кейн, Тим ...................................................  704
Кейос, Кид ..................................................  188
Кейос, Роб ..................................................  744
Кейпхарт, Джерри......	 167
Кейсиди, Джек................................................  363
Кейси, Гарри Уэйн (Кей Си)...........	 379
Кейси, Мартин................................................  747
Кейт, Брайан.......	 365
Кейфер, Том ...	.. 160
Келвин ......................................................  487
Келлер, Марта...................................... .. 543
Келлетт, Тим...................................................692
Келлинг, Грэм................................................  197
Келли, Ар....................................................  379
Келли, Джо.........	 681
Келли, Дэннис	 451
Келли, Кевин ....	  134,	641
Келли, Майк....................................................272
Келли, Марк..................................................  437
Келли, Пирс ....	.. 475
Келли, Роберт.......	.......379
Келли, Тим .......................................... ...	697, 698
Келли, Уинтон............	...195
Келли, Уэллс............................................. ...	526
Келли, Фред.............................................. ...	604
Келли, Хьюберт Энн ....	...	340
Келлогг, Рики........................................... ....	142
Келсо, Беверли...... .	.............439
Келтнер, Джим ....	...... 202, 329, 651
Келх, Дитер.........	.............416
Келх, Райнер........................................ .. 416
Кемп, Гари..................................................  708
Кемп, Линдсей ....	.112,129
Кемп, Мартин........	 708
Кемп, Рик .................................................. .719
Кемпбелл, Глен Росс.........................................  377
Кемпбелл, Уилгар.....	....280, 281
Кендрике, Эдди..........................................313, 739
Кеннеди, Джерри.............................................  632
Кеннеди, Карл...............................................  436
Кеннеди, Рэй........	... 97
Кеннерли, Пол ..............................................  318
Кеннер, Дорис Коули.........................................  684
Кеннер, Крис................................................  462
Кеннер, Рой...................................................358
Кеннмор, Фил........	... 785
Кентис, Чак.........	 409
Кентон, Стэн................................................  632
Керк, Рахсаан Роланд.....	 95
Керк, Ричард Эйч............................................  136
Керк, Саймон.......................................   53,	54, 275
Керквуд, Керт ...	 455
Керквуд, Крис.......	.455
Керли, Джеймс ..	.. 84
Керли, Джон..................................................  14
Кернер, Алексис..........	... 395
Керн, Джером................................................  669
Керр, Боб ..................................................  107
Керр, Джим..........	 691,692
Керр, Марк .................................................  305
Керр, Энди .............................................  507,712
Керси, Рон .................................................  463
Керстоу, Дэнни......	..............................644
Кертис, Иэн.......................................   375,	497, 744
Кертис, Кинг .......	... 273, 326
Кертис, Клем........	 270
Кертис, Крис ..	...	672
Кертис, Энди................................................  604
Керуак, Джек..................................................767
Керчен, Билл................................................  175
Кершенбаум, Дэвид........	.151
Кершнер, Дон ....	 35
Кершоу, Ник ...........................................  335,	409
Кесселл, Барни......	...	710
Кеттнер, Фил............................. ..	401
Кеффорд, Крис «Эйс» ..........................................484
Ки, Робин .....................................................98
840
АЛФАВИТНЫМ УКАЗАТЕЛЬ
Кибл, Джон.........	...........708
Кидис, Энтони ....	... 612, 613
Кидрон, Адам.......	 671
Киз, Бобби ..............................................  202
Кил, Рон ............................................. ....	431
Килберн, Данкен ...	 583
Килби,Стив ....	..293
Килкенни, Шон ...	 214
Киллбрю, Вилли.....	.. 658
Килли, Майк........	 714
Килмер, Вэл .............................................  220
Килмистер, Иэн «Лемми» ....	... 321 481
Килфелдт, Курт ...........................................  333
Кимберли, Колин ....	 207
Ким, Энди................................................ ...	35
Кинг, Алан «Бэм» .	 10
Кинг, Алберт ...	.... 202, 383, 404, 616, 662, 665
Кинг, Бенн..........	.......................47
Кинг, Бен И................................... 225,	385,465, 710
Кинг, Би Би (Райли Би) .	.10,100,183,188,281,307,326,372,
384, 395, 537,557,	615,767, 771
Кинг, Бобби ...	   176
Кинг, Джим.........	 254
Кинг, Джон.........	 282
Кинг, Джонатан ....	 287
Кинг, Дэвид	......................................... ....	740
Кинг, Дэнни ............................................ ....411
Кинг, Иэн .................................................  337
Кинг, Керри ...	  398,	698
Кинг, Кэрол ....	.... 34, 273, 328, 616, 674, 689
Кинг, Марк.................... ..........................41, 409
Кинг, Мартин Лютер.........	  121,273,556
Кинг, Нил ....	 133
Кинг, Пол .................................................  486
Кинг, Стивен ..	99,	434
Кинг, Уильям.......	 175
Кинг, Фредди ....	.... 426, 665, 757
Кинг, Эвелин ...	 477
Кинг, Эд ..................................................  424
Кинг, Эрл.....	.. 462, 582
Кинзли, Билл	...	 461
Кини, Барри ...............................................  712
Кинкейд, Джесси Ли ....	.... 641
Кинни, Шон.........	 19
Кинч, Стив.......	.... 517
Кип........................................................ ....	763
Кирби, Леди Мисс Кир	 199
Киркмен, Терри...............................................  40
Киркпатрик, Дин ...	 424
Киршнер, Дон .	.. 500, 674
Киске, Михаэль ..	 324
Киссер, Андреас............................................. .678
Кит, Билл ................................................. .	. 527
Китинг, Ронан ....	.... 114
Китли, Питер ...	 574
Китт, Эрта.........	... 390. 548
Киуайни, Дэйв.................................................509
Кифер, Томми..................................................398
Клайнбард, Анетта .........................................  640
Клайн, Пэтси ................................... ....165,402,620
Кларк, Алан ...	... 331
Кларк, Брюс	......... .. 680
Кларк, Винс	204 205,243,315,684,786
Кларк, Гай ...	 612
Кларк, Грэм ....	 772
Кларк, Джимми......	 761
Кларк, Джин ....	... 133,134
Кларк, Джон .	 116,418
Кларк, Дик.........	......... 154. 284. 544
Кларк, Майк ...............................................  728
Кларк, Майкл ...	..116.261,266
Кларк, Марк........	 173
Кларк, Мик	. .. 655
Кларк, Петула	.. 163
Кларк, Питер ..	 55
Кларк, Стэнли . .	.... 52,163, 380, 542, 641,650, 663
Кларк, Стив................................................  202
Кларк, Эдди . .	 481
Кларкин, Тони......	 428
Кларки, Майкл .............................................  133
Кларксон, Элисон Мойра ....	...107 108
Классен, Сабина ..	. 332, 333
Классен, Энди	....332
Клаф, Эрл ....	...	379
Клейн, Аллен	 72
Клейн, Джин........	 389
Клейн, Дэнни .	 354
Клейноу, Пит.......	 266
Клейтон, Адам .......................................... ...	751
Клейтон, Бак............................................. .	517
Клейтон-Томас, Дэвид .......................................  96
Клем, Джей.................................................  626
Клементс Вассар	.	.519
Клемент, Лу ...............................................  739
Клеминсон, Зэл.........	. 320, 491,677
Клемпсон, Дэйв «Клем» ....	 135,173
Клетт, Питер...............................................  141
Клеувер, Ханс..........	 267
Кливленд, Джеймс ................................. ....	273, 274
Клинк, Майк........	 306
Клинтон, Билл......	............ 706. 733
Клинтон, Джордж	....15,53,538,539,612
Клинтон, Хиллари...........................................  187
Клиффорд Дуглас Рэй ....	 184
Клифф, Джимми .	... 165, 621
Клуни, Генри .	 723
Клэар, Патрик......	 124
Клэйтон, Ларри.....	.641
Клэйлул, Лес...............................................  578
Клэйтон, Джастин ..........................................  409
Клэптон, Эрик ..........21,	38, 47, 57, 60, 77, 94, 95, 100, 103,124,
125,137,147, 161,170,173, 183,184,187,
202, 203, 212, 214, 223, 281, 307, 319, 326,
339, 384, 395, 405 407, 439, 444, 445, 539,
543, 546, 561, 581, 622, 650, 663, 759, 785
Кнауп-Крётеншванц. Рената..................................25
841
алфавитный указатель
.... 607
......195
......................42, 43
	 19,50,	330, 505, 506,686
.. 7, 48,124,167,195, 279, 314,452,453, 669
.........................415
. 18,200,293,533,611,774,775
.........................123
.... 594, 595
........................195
........................565
... 262, 263
.............................262, 263
......................................129
.. 395,
..66,
Ко, Дэвид Аллан ...
Кобб, Джимми .......
Кобб, Дж.Р..........
Кобейн, Керт .......
Кобхэм, Билли ......
Ковальчик, Эд.......
Ковердейл, Дэвид ...
Кода, Каб . .
Кози ............
Кози, Пит ...
Койн, Кевин ..
Койн, Марк ..
Койн, Уэйн.........
Кокберн, Брюс ......
Кокер, Джо ... 45, 56, 84,103,153,168,170,188, 203, 255, 319, 405
Коклин, Джим...........
Кокрелл, Бад......
Кокрэн, Эдди .....
Кокс, Алекс............
Кокс, Билли............
Кокс, Кенни............
Кокс, Марк.............
Кокс, Питер ...
Кокс, Терри ..
Кокс, Энди.............
Коксон, Грэм...........
Коксхилл, Лол..........
Колберт, Джон «Блэкфут
Колберт, Лоуренс.......
Колдер, Тони...........
Колдуэлл, Стив.........
Колер, Марк............
Колиэр, Кен ..
Колл, Алекс ..
Колл, Джон........
Коллам, Рой .
Коллен, Фил.......
Коллендер, Питер.......
Колли, Саймон..........
Коллиз, Джо ...
Коллинз, Алберт .
Коллинз, Аллен ....
Коллинз, Бернард.......
Коллинз, Бутси.........
Коллинз, Гленн.........
Коллинз, Джуди .... 133,170,186, 306, 307, 347, 469. 500
Коллинз, Кит...........
Коллинз. Мел .....
Коллинз, Питер.........
Коллинз, Роб ..........
Коллинз, Рэй...........
Коллинз, Уильямс «Бутси>
Коллинз, Фил ...
..172,183,323, 475,
.... 199
Коллинз, Эверетт .
Коллтски, Рой.....
Коломби,Бобби ...
Колтрейн, Джон ....
...........586
...........533
99.167, 320, 686, 726
...........330
...........326, 465
... 432, 433
780
293
552
261
102
144
706
637
701
527
398
486
166
586
346
202
535
226
627
767
424
..8
294, 539
........47
538, 547
.... 664
382. 395
592, 728
.... 152
551, 789
.....121
...6, 38,115,116,162,172,233,
287, 545, 547, 552, 580
.........................352
........................400
..................... 96,	542
....174,195, 282, 394, 428, 473
Колт, Джонни.............
Кольер, Пэт.................
Конвингтон, Джулия..........
Конг, Лесли ..
Конго. Кид.....
Конгос, Джон .......
Конечко, Саша ......
Кониц, Ли...................
Коннелли, Джон..............
Коннелли, Крис..............
Коннолли, Билли.............
Коннолли, Брайан ..
Коннор, Вэн ........
Коннор, Гари Ли .
Коннор, Джон................
Коннор, Майкл...............
Коннор, Сесил.......
Коннорс, Кэрол...........
Конрад, Тони.............
Консолли, Паскаль........
Контардо, Джонни ....
Конти, Нил .................
Конти, Том..........
Контос, Крис........
Конуилл, Марк ......
Коойманс, Георг.....
Копленд, Грег ...
Коппинг, Крис............
Коппола, Джейсон ...........
Коппола, Фрэнсис Форд ..
Корби, Майк.................
Коргэн, Билли.......
Кордолла, Лзнни.............
Кориа, Чик (Армандо Энтони) ....
.. 88 89
.........................763
.........................629
...... 165, 203
..........428
...................316
.........................392
.........................194
.................... 508,	509
.........................392
.......217,599
......731
.......671
... 671
................... .... 214
.........................586
...... 134,540
......640
.....258
......759
........680
.......................569
.....112
.....426
......744
......294
.122
........581
.......................466
................220, 422
.............51
...456, 701,702
.........................338
... 52,163,179,195, 209,279,2
82, 380, 452, 526, 543, 586
Корнелл, Крис..............................................707
Корнер, Алексис....................... 57,	58,124,183, 275, 303,
395,445, 552, 563, 648
Корник, Гленн.......	 366
Корниш, Джин........	...... 35, 605, 606
Корнуэлл, Хью ...........................................  725
Коронада, Дэйв...........................................  789
Корригэн, Брайана.......................................  74,	75
Корриел, Ларри ....	.. 167, 326, 453
Корри, Алан ............................................  46,	47
Кортезе, Фрэнк......	.........411
Кортез, Джоди ...........................................  160
Кортни, Дэйв............	..........666, 667
Кортчмар, Дэнни ....	 123
Коруин,Тим ........................................... ....518
Корус, Кейт.........	 699
Кософф, Пол.........	...... 52, 275, 529
Кост, Майк ..............................................  735
Костелло, Элвис................49,	98,129,166,179,180, 203, 220,
313, 344, 423, 460, 496, 536, 540,
569, 598, 622,646, 653, 715
Костер, Том ....	.................................663
Коти, Джимми...................................... 391,	392, 523
842
алфавитный указатель
Котке, Ленни..........
Котт, Джерри.............
Коттке, Лео.................
Коттон, Джеймс .......
Коттон, Пол.........
Коубел, Аллен ....
Коузенц, Энди........
Коул, Брайан.......
Коул, Майк .........
Коул, Нат «Кинг» ....
Коул, Стренджер ....
Коулвин, Дуглас ...
Коули, Стив.........
Коулман, Ванда....
Коулмен, Джез.........
Коулмен, Джордж ..
Коулмен, Орнетт .........
Коумер, Терри «Текс» .
Коундрин, Рик.......
Коунред, Дэйв .
Коуп, Джулиан ....
Коупленд, Кенни ..
Коупленд, Майлз.................
Коупленд, Стюарт ......
Коури, Джим ....
Коури, Фред.........
Коуэн, Деннис ..
Кофлэн, Джон ....
Коффи, Кинг ..
Кошита, Ацуи ....
Коэн, Дэвид....
Коэн, Леонард .
Коэн. Франсуа....
Коэн, Херб ....
Крабер. Крейг ....
Крадап, Артур.................
Крайст, Джон...................
Крал, Айвен .........
Крамми, Кристофер ....
Крамп, Брюс....................
Крантц (Крантц-Россингтон), Дейл
Красер, Аманда.................
Краузе, Бернард Эл .
Краули, Гэрри .....
Крауи, Саймон ..
Кребс .............
Креган.Джим .......
Крейг, Джуди..........
Крейг, Крис....................
Крейг. Майкл (Мики) ............
Креймер, Билли Джей ....
Креймер, Джой.............
Креймер, Уэйн........
Креймер, Энтони
Крейн, Винсент .. .
Крейн, Лора ......
Крейн, Робби .................
Крейн, Тони.....................
.... 296
............109
......... 129, 329
.......130
........564
........304
.... 724
.....40
.............486
.....10, 171,390
..........621
.... 603
.... 394
.......783
......... 38,	381
.....................195
.... 171, 172, 279 291, 527
..................10
.....461
.. .......527
........178
........654
........18,	565
....190, 565,	566
.... 458
....419
106
.....718
..131
.................686
................ 102,451
170, 211,235, 687,710, 759
......................428
.... 125,790,791
.............601
.................570
.............193
........567
... 672
.... 471
.... 424
294
................75
.....59
.. 109
.... 509
......565
.158
.............419
......113, 189
...........86
...................13
447, 499, 509
.............280
.44,120
......................220
.....	 607
.....................461
Крейн, Уитфилд .......................................... ...	752
Крейтцменн, Билл.........	....	299
Крем, Лол........	 38
Креспо, Джим ...	 13
Кресс, Курт ....	 670
Кретмар, Дон .	....	102
Кретц, Эрик	...	724
Криббинз, Бернард ...	 638
Кригер, Робби............ . . 219, 220
Крим, Лол ....	......	736
Криппс, Мик ........ .. 257, 400
Крис, Джо ....	....	607
Крис, Том .............................................  357,	358
Крисмар, Стив .	 742
Крисс, Питер ...	 389
Кристал, Ли ........ ..	368
Кристенсен, Джон ...	 282
Кристи, Джефф	 159
Кристи, Лу ....	 159,160
Кристи, Нед	 215
Кристиансен, Нико	 415
Кристиан, Чарли.....	.. 384, 545, 623
Кристина, Соня..............................................  190
Кристоферсон, Крис ..	.... 180, 580, 726
Крисчен, Вэн........	302
Крисчен, Грег .............................................   739
Крисчен, Джеймс ...	338
Крокер, Бренден..........	 212
Крокер, Жан-Поль	 720
Крокетт, Корделл ....	... 752
Крокфорд, Барни.....	... 47
Кронин, Кевин.......	... 625
Кронли, Тед ..	......123
Кронос........... .................................. 99, 760, 761
Кроппер, Стив.......	.. 100,108,125, 559
Кросби, Бинг.............................................. 545,692
Кросби, Дэвид........... 133,	134, 185,186, 246, 331, 363, 469, 574
Кросби, Роббин...........................................  411,	607
Кросетти, Дино Пол ..	.....441
Кросли, Джина .... ................................. .......	331
Кросс, Винни «Домбровски» .	.713,714
Кросс, Генри ..	.. 680
Кросс, Дэвид	.. 382
Кросс, Крис ...	 753
Кросс, Майк	 713,714
Кросс, Тим.......	  520,713
Кроссли, Нил ..............................................  312
Кроу, Джей Ди ....	 694
Кроу, Джим .	....	213
Кроу, Дэйв ............................................ ....	585
Кроу, Камерон ......................................... ....	323
Кроу, Шерил ....	 187
Кроум, Кари ...............................................  655
Кроум, Чита ..	.197
Кроус, Джим	 185
Кроуфорд, Джон........	.. 81, 82
Кроуфорд, Олли ...	...	.... 213
Кроуэлл, Родни........................................318,405
843
алфавитный указатель
Кру, Боб . ..	.. .. 521
Круз, Том.....................................................82
Круковски, Дэймон ...	....	280
Крукшанк, Питер......	 303
Крумменахер, Виктор	.	.......139
Крупа, Джин................................................  630
Круспе-Бернштейн, Ричард..........	 602
Круфф, Йохан...............................................  164
Крэвиц, Ленни............................................... 396,	397
Крэддок, Юджин Винсент.....	....	764
Крэдок, Стив.................................................515
Крэй, Роберт...................... 131,162,172,183, 333, 383, 602
Крэкнелл, Сара...............................................659
Крэмер, Эдди ...............................................  32
Крэмпф, Крейг..............................................  245
Крюздон, Рой ..	.. 274
Ксенакис ....	....... 381
Ку, Де Ла ...... .. 37
Куатро, Пэтти .............................................  255
Куатро, Сюзи ..............................255, 368, 588, 589, 774
Кудер, Рай...... 123,129,143,176, 329, 380, 429, 538, 623, 641,712
Куинн, Пол ..................................................666
Куин, Дерек................................................  274
Куин, Пол .................................................  506
Куин, Роберт....	 618
Куирэлт, Стив........	 637
Кук, Джеймс Керли ....	 721
Кук,Джефф............	 17
Кук, Дэвид ...	 243
Кук, Пол ....	..........368, 659, 379
Кук, Роналд ...	...........641
Кук, Рэй ...................................................  77
Кук, Стюарт................................................  184
Кук, Сэм ...	.154,177,222,273,297,326,
328, 490, 608.	615, 780
Кук, Фрэнк.................................................  142
Куккурулло, Уоррен...	... 226. 468
Кул, Три...................................................  302
Кулберг, Энди.......................................... .101,102
Кулидж, Присцилла .........................................  108
Кулидж, Рита ........................................... ...	108
Кулик, Брюс ....	 422
Кумбз, Пит ............................................. ...	246
Кумбз, Том ................................................  309
Кунс, Майкл ....	 401
Кунс, Рики...........	. 298, 299
Куомо, Риверс....................................... ....771,772
Купер, Колин Ричард Фрэнсис .	 165
Купер, Майкл ...............................................  70
Купер, Мартин .	.... 525
Купер, Ральф ....	 16
Купер, Рэй......	.... 162, 369
Купер, Стив.....	... 377
Купер, Уэйн..................................................139
Купер, Эл.................. 96, 97,101,102, 228, 394, 424, 426, 471
Купер, Элис ....	. 18,19, 99,117,177,178,193, 257, 338,
383, 389, 434, 456, 457, 499, 589,
593, 607, 655, 663, 777, 784, 790
Курсон, Памела....................... .. 219, 220
Куртис, Адриан ..	 305
Куртис, Пол........... .. 305
Курулевски, Джон...........................................  727
Кути, Фела Аникулапо .......................................  48
Куш, Ули..........................................   324,325,332
Куэйф, Питер ...	 387
Куэскин, Джим ...	 101
Кьюлик, Брюс........	.... 103
Кьюли, Иэн......	 588
Кьюнта, Энди ..	 517
Кью-Тип ...................................................  199
Кэвелир, Феликс ....	.... 605, 606
Кэйлен, Говард ....	.... 748, 790
Кэйрнз, Энди ...	.	740
Кэлверт, Редж ...	.. 269
Кэлоднер, Джон ........................................ ....	356
Кэлхаун, Дэйв .	........112
Кэмп, Джонатан ..... .. 624
Кэмпбелл, Брэд ............................................  546
Кэмпбелл, Вивиан......	  202,	210
Кэмпбелл, Гпен........	 486
Кэмпбелл, Гленн.......	 710
Кэмпбелл, Иэн .	 718
Кэмпбелл, Крис ............................................  676
Кэмпбелл, Лютер ....	....	749
Кэмпбелл, Робин ...........................................  751
Кэмпбелл, Стерлинг...................................   226,	706
Кэмпбелл, Эли................................................751
Кэмпбэлл, Вилли Джуниор ...	 440
Кэмпион, Джейн ......	....512
Кэнд, Вэлор ..	 159
Кэнн, Джон..........	 44
Кэннберг, Скотт	 546
Кэннон, Грег ......... .. 528
Кэннон, Фрэдди ............................................  125
Кэри, Тони..........	 601
Кэри, Мэрайя .	 146
Кэрролл. Дэйв .............................................  346
Кэрролл, Коллин.....	 118
Кэрролл, Льюис ____________________________________________  217
Кэрролл, Пэт...............................................  500
Кэролл-младший,	Портер......	 43
Кэсиди, Джек ..	....	337
Кэсс ......................................................  695
Кэссиди, Брюс	 96
Кэссиди, Дэвид.......................................   328,	629
Кэссиди, Спайк.............................................  191
Кэссиди, Эд («Мистер Скин») ..	.......641, 712
Кастой, Леонард............................................  213
Кэт, Терри.................................................  157
Кэтли. Боб..........	 428
Кэффери, Крис......	........665
Кэффи, Шарлот ...................................... 146,	293
Кэш, Джонни................. 148,149,181, 228, 232, 423, 439, 485,
523, 552, 553, 558, 632, 645, 662, 672
Кэш, Розанна............................................329
Кэш, Стив ..............................................532
844
АЛФАВИТНЫМ УКАЗАТЕЛЬ
Кэш, Фред ................................................  446
Кюблер, Олаф ..............................................  25
ЛаБар, Джефф..............................................  160
Лабелл, Пэтти....................................  369,	401,610
ЛаБри, Джеймс ...	 224
Лав, Дарлин ..............................................  740
Лав, Джон И........	 421
Лав, Кортни ..	........50, 86, 330, 331
Лав. Майк..........	...........64. 65
Лав, Стив..........	................65, 494
Лав. Стэн .................................................  65
Лавич, Лин............	 310
Лаверинг, Дэвид ..	 563
Лавкрафт, X. П.....	.... 457
Лавринг, Дэйв......	 84
Лавр, Брайс ..............................................  437
Лагерберг, Бенгт ..	 145
Лайдел, Пол ...	 193
Лайдон, Джон ...................................   294,	585, 679
Лайеб, Маршалл ..	..............710
Лаймон, Фрэнки ..	...- 272, 273
Лайнен, Тони.......	...................465
Лайнотт, Фил.......	. 386, 475, 695, 741
Лайонелл, Билл .	 325
Лайонс, Лео ...	 737
Лайон. Джон...........	  707,	708
Лайтфут, Гордон .	.176
Лайфсон, Алекс ....	...	656
ЛаКайнд, Бобби ....... ..	218
Лаккманн, Вилли ...... ..	301
ЛаЛонде, Ларри............................................  578
Ламар, Милтон .	 658
Ламберт, Грэм ..	..	348
Ламберт, Мойра ....	...	659
Ламбер, Тони ....	 394
Ламли, Робин ...................................... ....115,116
ланг, к.д. (Кэтрин Дон)......	 402
Ландау, Джон.........................................   123,448
Ландерс, Пауль .	 602
Ландж, Матт ...	.. 9, 515
Ландж, Перл........	.... 427
Ландон, Флойд .	... 22
Ландон, Эдди .............................................  158
Ланжевин, Мишель	 765
Ланкастер, Алан.............................................718
Ланкастер, Джек .	... 95
Ланкастер, Нейл........................................ ...	365
Ланнербак-Мальмстин, Ларс Йохан Ингви ...	 431
Ланс, Мейджор.........	................ 369, 446
Ланч, Лидия......................................   87,	507, 787
Ланье, Аллен	.	 99
Ланэм, Джим	...........................................  586
ЛаПойнт, Перри ...........................................  629
Лар, Роджер...........	 752
Ларден, Деннис ....	 494
Ларкин, Шэннон........	 752
Ларсен, Бернье..............................................245
Ларсен, Джоэл ..............................................299
Ларсен, Нил ....	... 606
Ларсон, Джон......	 345
Ларсон, Натан	....	 687
ЛаРу, Дэйв ...............................................  213
ЛаРу, Флоренс.............	.. 260
Лассенден, Билл.......	........102
Ластиг, Джо ........................................   552,	719
Ласуэлл, Билл.........	... 294, 780
Латимер, Энди ............................................  138
Латифа, Королева ....	 591
Латтрелл, Терри ..........................................  625
Лауб, Феба............................................ ....	704
Лауинстейн, Джейсон...........	 673
Лауи, Ник ...	....	329
Лауи, Уэлли....	....	428
Лаулер, Синди ..	.. 206
Лауфманн, Пит.........	 430
Лауэри, Дэвид ...	 139
Лау, Майк.........	 160
Лафнейн, Ли...............................................  157
Лафф, Марк................................................  286
Ла Гранд, Джон....	 415
Ла Круа, Джерри...........................................  605
Ла Пьер, Шерилин Саркасиан	....	156
Ла Рок, Энди..........	 383
Ла Флэмм, Дэвид...........................................  353
Ла Флэмм, Линда ....	.. 353
Лебер ....................................................  509
Левай, Бонго .	 41
Левайн, Стив...............................................  65
Левак, Маурисио Фриц .	.. 245
Левеллер, Алан......................................... ...	409
Левеллер, Джереми.........	.. 409
Левене, Кит.......	 61
Левен, Энди ........................................... ...	246
Левен, Люсьен ............................................  576
Левертон, Джимми..........	 145
Леверт, Эдди......	 519
Левин, Дрейк..............................................  544
Левин, Кит ...............................................  585
Левин, Тони.......	  124,382
Левитт, Дэн.......	.... 74
Ледбелли ...... .. 76
Лезник, Мик.......	.. 456
Лей, Сэм..................................................  567
Лей, Фрэнсис................................................630
Лейк, Грег..............38,	44, 52, 240, 381, 457, 475, 502, 717, 773
Лейлло, Джон................................................101
Лейнген, Марк ............................................  671
Лейнг, Корки..............................................  483
Лейн, Денни .....................................  449,	473, 474
Лейн, Оззи .................................................301
Лейн, Ронни «Планк»........... ........ 53,162, 250, 317, 700, 701
Лейтон, Джон.................................................22
Лекенби, Дерек....	........327, 328
Леки, Джон.....	 598
Лемми .........................................  50,192,417,481
Лемпер, Уте ..............................................  512
845
АЛФАВИТНЫМ УКАЗАТЕЛЬ
Ленджхузен, Вилли
Лени, Майкл............
Леннард, Джон ...
Леннерс, Руди ....
Ленни .............
Леннокс, Энни .............
Леннон, Джон (Джон Уинстон)
Леннон, Джулиан........
Леннон, Джулия ..
Леннон, Синтия ...
Леннон, Фред......
Леннон. Шон Оно ..
Леноубл, Мартин........
Леонард, Дик (Роджер) ..
Леон, Мишель .....
Леопольд, Петер ..
Лер, Уолтер ....
Лернед, Род ...
Леро, Кори ..
Лерол, Аарон ....
Лерол, Элиас ....
Лесой, Джерри ...
Лессманн, Клаус........
Лестер, Ричард....
Лестер, Роберт ..
Леттс, Дон .
Летч, Глен........
Лефтенант, Натан.......
Леш, Фил ..............
Лещински, Дэйв ..
Ле Бон, Саймон ..
Ле Компт, Майк ..
Ле Пейдж, Скотт ...
Ли, Альберт ..
Ли, Артур .....
Ли, Байрон ..
Ли, Барбара ......
Ли, Биверли ..
Ли, Бренда ..
Ли. Гедди ...
Ли, Джанетт ......
Ли, Джейк И............
Ли, Джим..........
Ли, Джимми ............
Ли, Ивип Грэхем ..
Ли, Кертис........
Ли, Кэм................
Ли, Леонард............
Ли, Майкл..............
Ли, Мартин.............
Ли, Пегги ..
Ли, Рик........
Ли, Ронни......
...............400
.............................742
......709
.....670
...................658
..... 246, 247, 274, 484, 591
..... 14, 55, 56, 66, 67, 68, 69, 70, 71,
72, 83,86, 93,112,157,162,195,
239, 319, 332, 396, 406, 407, 408, 444,
447, 504, 550, 577, 639, 648, 649,
671, 680, 683, 690, 697, 710, 717,
777, 782, 790
... 408, 409, 614, 782
...............407
...407.408
.407
...........369
. 359, 360
.........433
.........50
.........25
.........324
.........82
.... 533
.....15
. 15
.......554
.......106
........68
... 158
......83
.... 281
..........139
.......... 299,498
.......309
. 35, 226
. 735
............309
.162, 405, 650
.......................420, 421
...490,553
...158
.......684
.......405
.......656
......585
.................607
.........469
..... 696, 697
.....746
....... 557, 710
.......199
.....685
..............412,563
..................119
........500
.....737
. 725
Ли, Сент-Клер.............................................  340
Ли, Спайк ............ .... 584, 591
Ли, Теренс ..	 535
Ли, Томми........	.... 480,481
Ли, Харпер .	 107
Ли, Элвин ................................. ....	27, 304, 737, 738
Лиандер, Майк ...	............................ ... 292
Либер, Джерри ....	... 166, 225, 570, 581,599, 710
Либецайт, Джеки.......	....... 140, 779, 780
Либман, Дэйв ........................................   195,669
Либун, Артур ..	...... 477
Ливайн, Джой ....	... 503, 518
Ливайн, Ирвин .	....96, 394
Ливайн, Иэн.........	 115
Ливайн, Кейт.......... ................................163,164
Ливай, Баррингтон.....	 611
Ливай. Стив...............................................  256
Ливгрен, Керри ...	... 378, 379
Ливелл, Чак ...............................................  89
Ливен, Кит ........................................... ....	779
Ливингстон, Алан...................................... ....	69
Ливингстоун, Банни .......................................  439
Лигертвуд, Алекс ...	... 44
Лидон, Берни ...	.. 231
Лидьяр, Джесс.......	..510
Лиз, Джон ...	.. 62
Лиз, Ховард...............................................  323
Лизгэнг, Брайан .	....... 260. 261
Ликли, Марк ..	................6
Линкер, Дэн................................ ....	31, 32. 508, 509
Лиллиуайт, Стив.......	....... 85, 583, 746
Лиллкуист, Эрик........................................ 527. 528
Лингстад-Фредрикс, Анни-Фрид «Фрида»	.........5
Линдап, Майк.................................... ..	409
Линдеманн, Тилль ...	... 602
Линдер, Майк..........	 371
Линдли, Дэвид.........	  122,177,378
Линдсей, Арто.......	 660
Линдсей, Марк.......	...	544
Линде, Хэл.......	..211
Линдх, Ян ...	.	...	141
Линн, Бонни ............................................   .202
Линн, Джефф ...	238, 323, 345, 346, 484, 524, 683
Линн, Джимми	...	 751
Линн, Лоретта ...	 181
Линн, Черил ..............................................  538
Линнел, Джон ..	 741
Линч, Джордж........	 215,448
Линч, Дэвид .....................................   351,564,765
Линч, Тим ...	 262
Линч, Шейн .	 114
Липе.......................................................  33
Липсиус, Фред.........	 96
Лир, Грэхем.........	 663
Лири, Пол ............................................  131,132
Лиска, Майкл .............................................  398
Листон, Сонни ...............................................70
Литерлэнд, Джеймс ..........................................173
846
АЛФАВИТНЫМ УКАЗАТЕЛЬ
Литтл Ричард
.. 67,104,120, 326, 372, 387, 413, 414,
482, 527, 577, 614, 648, 697
.................256
.........................790
.............................. 54
........654
.... 344
......312
......12
........259
..........243
...................266
..............................361
.174, 365, 416, 417, 427, 615, 629, 630
..............................174
........418
......119
......474
...............................86
.... 606
.............420
....309, 310
... 159
..........222
......336
......743
.............712
......424
..........277
....... 268, 675
_____________________________ 349
.........................737
......... 191, 252, 658, 698, 739
...................661
...64
.64
391
505
262
419
419
562
185
775
309
602
.48
.......................... 555,	714
.. 10,117,166,179, 423, 536, 574, 646
..............................182
...........419,769
........706
..143
......195
..438
.........166
371,646, 710
.... 362, 363
Лич, Бен .............
Лич, Флоресцент ......
Лишраут, Джей.............
Ллойд, Декстер..........
Ллойд, Джон ....
Ллойд, Дэвид ....
Ллойд, Иэн.......
Ллойд, Мик............
Ллойд, Патрик ......
Ллойд, Рик..............
Ллойд, Чарлз .............
Ллойд Уэббер, Эндрю.......
Ллойд Уэббер, Джулиан ....
Логгинс, Кенни......
Логэн, Крейг........
Лодж, Джон..........
Лоджик, Лора............
Лоз, Хьюберт.............
Лозано, Конрад.......
Лозер, Дэвид........
Локард, Джинни.........
Локорье, Деннис......
Локхарт, Джим............
Локхерст, Марк...........
Лок, Джон................
Лолдуэлл, Той............
Лолли, Джо........
Ломакс, Алан .........
Ломанн, Торстен..........
Ломбардо, Джон...........
Ломбардо, Дэйв............
Ломело, Джон...........
Лонгмьюир, Алан ..
Лонгмьюир, Дерек.......
Лонг, Ди ..............
Лонир, Дэнни...........
Лони, Рой.................
Лопез III, Тринидад......
Лопез, Трини...........
Лопер, Синди........
Лорде, Джефф..........
Лорд, Джон................
Лоренцо, Дэн .............
Лоренц, Кристиан «Флейк»
Лос, Херберт..............
Лоу, Крис ...
Лоуи, Ник........
Лоулер, Фергал ..
Лоулесс, Блэки.........
Луис, Анита.........
Лукас, Роберт......
Лукас, Рэгги ....
Лукас, Сара Ли ...........
Лукас-младший. Гаролд «Хэл» ...
Лулу...........................
Лурис, Гари....................
402, 403,
....38, 200, 201,419, 420,
Лутц, Дэн ...............................................  45
Лутц, Майкл ............................................ .123
Льюис, Барбара ...	.... 450
Льюис, Бобби.......	.. 597
Льюис, Грэхем ............................................778
Льюис, Джерри Ли............. 46,142,181, 232, 405, 410. 413, 530,
552, 558, 570, 577, 632, 645
Льюис, Джон .............................................  194
Льюис, Джонатан ...	.. 43
Льюис, Дэвид.......	... 43
Льюис, Мел.......	.........163
Льюис, Питер ...	. 470, 471
Льюис, Рик................ .. 687, 688
Льюис, Руди ....	. 225
Льюис. Уэйн ..............................................  43
Льюис, Фил ........................................... ...	400
Льюис, Хью.......	..519
Льюис, Хьюи........	..166
Льюис, Элмо........	.. 648
Льюкин, Мэтт...........	.485
Льюмен, Боб........	.........125
Лэвитц, Ти.......	.212,213
Лэй, Сэм............................................. ....	130
Лэйн, Денни ..	... 57
Лэйн, Фрэнки.............................................  609
Лэйнер. Брэд.......	....	456
Лэк, Стив ........................................... ....	762
Лэм, Боб..............	.. 346
Лэмбл, Мартин......	...	251
Лэмб, Кенни........................................... ...	419
Лэмдин, Джон.............................................  160
Лэмм, Роберт.......	....	157
Лэнг, Роберт Матт .	....	652
Лэнг, Стив.........	.... 35
Лэнгдон, Дори ...	.. 575
Лэнген, Гари.......	....	38
Лэнгли, Джерард ..	...	98
Лэнгли, Джон..............................................  98
Лэнгтон, Хау Ллойд .	... 321
Лэнгстон, Лесли ...	... 79
Лэндермен, Барри .	...117
Лэнт, Конрад ....	....760
Лэнтри, Джон.......................................... ...	333
Лэнтри, Энни «Хани»	... 333
Лэрд, Рик................................................  452
Лэсри, Тедди.....	 428
Лэсуэлл, Билл ..	... 184, 774
Лэттер, Род........	 13
Любовитц, Михаэль ................................... ....	435
Люго, Франческо Фернандес «Фрэнк»	.. 592
Людовико, Винни...................................... ....	444
Люкс, Каз.............. .. 16,17
Люрекс, Ларри ............ .... 590
Маггарт, Файона Эппл ................................. ...	34
Магнум, Джефф ...	.... 197
Магуайр, Барри ...	.. 432
Магуайр, Лесли...........................................289
Маддлтон, Макс ..........................................600
847
алфавитный указатель
Мадонна.................. 53,115,141, 214, 220, 234, 289, 397, 427,
443, 467, 477, 478, 541, 552, 578, 604, 705
Маер, Джон..................................................702
Мазелла, Рокко..............................................735
Мазерсбаух, Боб ..	.......206
Мазерсбаух, Марк ....	.. 206
Мази, Алекс ................................................443
Майалл, Джон............. 96,100,124,130,131,142,161,165,173,
183, 214, 263, 275,	279,	281,	303, 374,
377, 395, 445, 446,	533,	539, 649 724
Майер, Дитер ..........................................786,	787
Майерс, Алан..............................................  206
Майерс, Джим .............................................  705
Майз, Ричард Домоник .	 487
Майзелл, Фонзо ....	 355
Майкл, Джордж....................................  463,	464, 591
Майкл, Праказрел «Прае».....................................277
Майклз, Марк........................................... ...	257
Майклс, Трэйси ..	 745
Майлз, Аланна ...	 488
Майлз, Бадди........	.. 238, 326, 452, 465, 628, 663
Майлз, Берри ...	 209
Майлз, Джефф........	 155
Майлз, Кевин.......................................... ....	286
Майне, Клаус.............................................. .669
Майнер, Дэвид ..	 22
Майнот, Шугар ..	.622
Майорья, Луичи ..	.... 728
Майюнг, Джон ..	 224
Макавит, Джерри ..........................................  281
Макаллистер, Шон............................................747
Макалпайн, Тони..................................  448,	449, 476
Макбет, Питер.......	 270
Макбрайд, Майкл.....	.606
Макбрэйн, Нико .	 350
Макбэйн, Нико ..	 726
Маквай, Джон................................  263,	299, 445, 446
Маквай, Кристин........................................ ...	263
Маквей, Кеймерон .........................................  443
Маквэнн, Энди .	. 256
Макгайген, Пол......	.514
Макгаф, Роджер .	 667
Макгерк, Томас............................................  712
Макги, Марк...............................................  763
Макгин, Джим............. .............................133,134
Макгинн, Роджер .................................   65,	229, 633
Макгиннесс, Джон ....	....	724
Макгиннесс, Том...........................................  161
Макгиох, Джон.............................................  428
Макгирли, Джеймс.........	....	159
Макглини, Пэт ...	 64
Макговни, Рон.......	....461,462
Макгоуэн, Шейн ....	.. 460
Макграт, Марк ............................................  728
Макгрегор, Мэри ............................................557
Макдауэлл, Кен............................................  478
Макдауэлл, Кенни ......	.. 740
Макдауэлл, Хью ..... .. 779
Макдафф, Роджер.........	 207
Макдафф, «Братец» Джек .	 81
Макджи. Брайан.......................................  691
Макджилл, Люсиус.....	 204
Макджилл, Мики ......................................  204
Макджир, Майк ....	.. 667
Макджон, Голди.........................................720
Макджордж, Джерри ...................................  681
Макдоналд, Барбара Куймен ...	 744
Макдоналд, Иосиф.......	 451
Макдоналд, Иэн .............................   269,	381, 382
Макдоналд, Кантри Джо ...	...... 307, 451
Макдоналд, Кэти ......................................  84
Макдоналд, Майкл........	.....218, 704
Макдоналд, Невилл........................................  393
Макдоналд, Пэт.............. .. 744
Макдоналд, Робин ....... ... 86
Макдоналд, Хью..........	 105
Макдоналд, Эдди ........................................  18
Макдоналд, Элси ..................................... ....	747
Макдоналд, Энди .........................................  746
Макдоннелл, Джим..........................................726
Макдэниэле, Эллас Ота Бейтс ...	 208
Макеба, Мириам..........................................  15
Макенрот, Джейсон	....	 652
Макилуэйн, Эллен ........................................  554
Макинтайр, Джон ....	.... 745
Макинтайр, Онни .....................................  46,	47
Макинтайр, Фритц.......................................  692
Макинти, Марк........................................ ....	212
Макинтош, Грегор........	.. 535
Макинтош, Лоррейн ....	 197
Макинтош. Робби ...	.......44, 46, 47. 574
Макио, Джон............................................  585
Маккалино, Вирджиния......................................  81
Маккалок, Генри.................................  317,	364, 449
Маккалоч, Джимми........	........449, 725
Маккалоч, Дэнни .	 29
Маккалоч, Иэн .........................................  178
Маккари, Майкл «Басс»..................................  114
Маккарл, Скотт.........................................  606
Маккарти, Джим ..	...136,137,465,624,785
Маккартни, Линда........	 450
Маккартни, Майкл ........................................667
Маккартни, Пол ... . 38, 40, 50, 55, 56, 57, 66, 67, 68, 69, 70, 71, 72,
86,106,173,180,184, 319, 320, 331, 332,
335, 407, 408, 442, 444, 449, 450, 463, 474,
520, 528, 530, 539, 548, 556, 602, 614, 638,
648, 649, 667, 683, 690, 696, 717, 721, 781
Маккаферти, Дэн .........................................491
Маккаферти, Марк...........	.........555
Маккей, Иэн ....................................  86,	467, 468
Маккей, Стив .............................................  459
Маккей, Стивен .	..........567
Маккей, Энди.........................................   189,	785
Маккена, Тед................. ..................... 281, 320, 677
Маккена, Род................................................354
Маккена, Хью .......................................... 320,	677
848
АЛФАВИТНЫМ УКАЗАТЕЛЬ
Маккензи, Дерек ...	.. 682
Маккензи, Деррик	....358
Маккензи. Кит........... .. 682
Маккензи, Элистер	....	 589
Маккеоун, Лесли.....	 64
Маккернан, Рон......	. 84, 299
Маккиган, Майкл	....	 740
Маккина, Дэн .	 399
Маккинни, Ди .	.  445
Маккиннон, Пирл ...	.... 272
Макклари, Томас.....	 175
Маккласки, Энди	... 525
Макклейн, Дэйв .........................................  658
Макклейн, Иэн ...........................................  27
Макклейн, Сэм .	 357
Маккой, Вэн......	.... 266, 274, 450, 548
Маккой, Джон .	... 432, 433
Маккой, Карл	.. 259, 260
Маккой, Энди .... . 315
Макколи, Робин	....	 668
Макколи, Эл ........ ... 744
Макколлак, Иэн	......................................  235
Макколлам, Рик......	 14
Макколл, Керсти	.	.	 301
Макком, Дэвид	.. . 746, 747
Макком, Роберт	. ...747
Маккормак, Крис	. 742
Маккорник, Кевин	..	 245
Маккрекен, Чет......	...218
Маккриди, Майк ..	 549
Маккрит, Энди ...... .... 98
Маккро, Гвен.....	 451
Маккро, Джордж..........	... 379, 451
Маккрэкен, Чарли........	 280
Макку, Мэрилин	.... 260
Маккуин, Стив...........................................  569
Маккуотер, Мэттью.......	 166
Маккэген, Майкл «Дафф” .	 305
Маккэй, Иэн......................... .. 277
Маккэй, Стивен......	 725
Маккэй, Энди .... ....	654
Маккэндлс, Пол ..	...	526
Маккэролл, Тони	 514
Маклаклан, Роджер	............ ...	414
Макларен, Малколм........................31,111,499, 679, 687
Маклафлин, Джон......... 124,167,179,183,195, 209, 276, 314, 326,
452, 453, 463, 465, 480, 566, 623, 663,	722
Маклемор, Ламон........................................260
Макленнан, Грант ...	 293
Маклеод, Брайан .	187,422
Маклеод, Джон	.... 58
Маклин, Брайан .	 420
Маклин, Дон ...................................   380,	453,454
Маклир, Терри ..........................................  678
Макльюэр, Энди ....	 698
Маклэген, Иэн..................................   115,	250, 701
Макманус, Диклэн Патрик ..............................    179
Макмастер, Джейсон .......................................193
Макмердео, Роналд ........
Макмиллан-млад, Нил Керби ...
Макморди, Элл.................
Макнейлли, Мак ...
Макнейш, Питер......
Макникол, Алекс...
Макникол, Брендан .
Макнил, Мик .... .
Макнэлли, Джон .
Маколи Джек
Маколи, Джеки
Маколифф, Ким ...
Маколэй, Тони ......
Макробби, Стивен
Максфилд, Майк ....
Мактелл, Ралф .
Мактерри, Лерой ..
Макуильямс. Дэвид .......
Макфарлейн Элейн «Спанки»
Макфаттер, Клайд .............
Макферрин, Бобби .
Макферсон, Джим ..
Макферсон, Саггз ...
Макфи, Джон ........
Макфи, Ти Эс Тони .
Макши Жаки .
Макэлун, Мартин
Макэлун, Патрик.....
Малдор, Джефф ..
Мал дор, Мари.......
Малерб, Дидье.....
Малиновски, Пол ...
Малкмус, Стив .
Малколм, Вик
Малл, Мартин ..
Маллен, Джим .,
Маллен, Кит ........
Маллен, Ларри ......
Маллиген, Джерри ..
Маллигэн, Деклэн..
Маллигэн, Мун..........
Малм-младший, Джон ....
Малрини, Пол ..
Малхоулленд, Дэйв .
Мальмстин, Ингви ......
Мамин, Дон........
Мандел, Хари .......
Мандела, Нелсон ..
Манделла, Джон ..
Манделль Том
Манден, Дейв........
Манджини, Майк ....
Манджони, Гэп ......
Манди, Билли .......
Манзанера, Фил ........
Манзарек, Рэй ....
Манзоли, Роб .............
Мани, Зут.................
.744
.506
....723
............... 365,	366
........................132
........................302
.444
.691
.672
.478
... 740
290
.........................58
.541
.............86
.32, 217, 335
. 555
.... 22
...........432
. . . 224. 297
........................452
.. 179
..............426
............ 166,180,218
.......... ...........  303
...551,552
.. 569
... 569
131
...131
......................  295
........................673
.546
......288
485. 486
. .44
. 256
........................751
...... 194, 669, 712
..74
.. .619
.......439
.98
.........................49
18,398, 412,431,443,476, 757
......... ............. 554
.........142
.. .12,151,212, 574. 602,692
.........................44
......................  482
.................... ...	746
....................249
..............542
........627, 628, 790
.......... 311,654,	713, 773
....... 219, 220, 235, 349, 783
........................638
........................667
849
алфавитный указатель
Мани. Эдди.........
Маннинге, Лео ....
Манро, Майк........
Манро, Стамп
Мантас .....................
Мантиа, Брайан «Брайн» ....
Манус, Уиллард ........
Мар, Джордж ....
Мар, Джон ...
Мар, Рон .
Мар, Фред..........
Марвин, Хэнк Би........
Маргарет, Энн
Мардин. Ариф .
Марзден, Джерри ..
Марзден. Фредди--------
Маримба, Эд........
Марини, Лу.........
Марино, Фрэнк .
Марк, Джон.........
Маркам, Марк ..
Маркер, Гари
Маркер Стив . .
Марклью, Ли.................
Марколин, Мессайа ..
Маркосек, Эрвин........
Маркс, Ричард .....
Маркус, Арни ..
Маркус, Флойд ..
Маркуччи, Боб
Марли. Боб (Роберт Неста)...
Маротта, Джерри .......
Марр, Джонни ...
Марриотт, Стив .
Марроу,Трейси . . ..
Марс, Мик..........
Марс, Томми ....
Марсала, Джо...........
Марсалис Уинтон
Марсден, Берни .
Мартелл, Винс ....
Мартер, Джон...........
Мартин, Барди ....
Мартин, Барретт ..
Мартин Билл
Мартин Бобби
Мартин. Джим ..
Мартин, Джон ...
Мартин, Джордж ..
Мартин, Дин .......
Мартин, Дьюи.......
Мартин, Дэвид .
Мартин, Дэйв .
Мартин Кевин
Мартин, Крис .
Мартин, Лу ..
......549
..........665
.. 458, 459
.........22
.......................760, 761
.......578
......482
......256
.......132
..................74
.............618
.... 634. 635, 680
...................571
.. 78, 273, 274, 380, 671
,. 289
....289
...........790
...........100
.. 430, 509
.......445
........600
.......641
... 282
........738
.141,142
......402
.... 442
......640
....503
.	.	.	46
..15,89,92,162 439.440,
490, 553, 554, 622
............................526
.239, 316,497, 574, 702, 703
. 250, 272, 341, 395, 700, 701
.......345
... 480
......791
......630
........337
.... 303, 668, 774
.........759
...........437
.... 141
........671
..368
........791
. . . 252. 578
.............................221
......25,67, 68, 69, 70, 71,77, 86,
289, 414,442,449, 453, 514
.................... 441, 490, 692
.... 524
......661
... 441
.............141
..170
......281
Мартин, Мун ....
Мартин, Николь ......
Мартин. Порша........
Мартин Скип .
Мартин, Тони ............
Мартин, Чарли Аллен ..
Мартинез, Роберт.....
Мартинез, Руди.......
Мартинез, Эс-Эй..........
Мартинек, Джефф .
Мартинес, Билли .....
Мартинес, Клифф ..
Мартинес, Пол ..
Мартинес Ричард......
Мартини, Джерри......
Марчан, Бобби .......
Марчеллино, Джоко ....
Марчелло, Мики.......
Марчелло, Пеппи .
Марш, Джон...........
Марш, Иэн Крейг .....
Марш, Карл...............
Марш, Пол ........
Марш, Ричард.........
Маршалл, Арик ..
Маршалл, Грант ......
Маршалл, Джон _____
Масди, Джим ...........
Масекела, Хью
Маскер Джо
Маскиз Джей ..
Маскзт, Брент.....
Масси. Грэм .........
Масслуайт, Чарли.....
Массон, Петер............
Мастейн, Дэйв .......
Мастерс, Грег ...........
Мастранджело, Карло......
Матеос, Джим . .
Матерс-третий, Маршалл ..
Матеус, Майте ...........
Матис, Джонни (Джон Ройс)
Маттес, Майк ........
Маунт, Дэйв .........
Маур, Мелисса........
Махал. Тадж..............
Махариши Махеш Йоги ....
Махоберак, Джейми........
Мацолла, Джо......
Машрум ...........
Маэр, Фред...........
Мбоуп, Ндейе Сохна ....
Мбулу, Летта......
Медин, Пол........
Медли, Билл ...
Медлок, Рик .
Медлок, Шорти ..
Медоуз, Панки ...........
......................534
.... 126
........43
.394
.... 91
......................676
..................592
......................592
......................743
. 658
........185
612,613
.563
.......................96
.......................700
................696
.......................680
.296
.296
...80
.... 340
...............686
......................465
......................675
...612
........443
. 365, 461
......111
................15
...............199
.209.210, 673
.... 257
...............236
........96
......................301
. 208, 276, 384, 456, 457, 462
................. 345,	346
... 210
... 257
... 241
.......................51
.435,444
...........349
..484
...............330
.... 176,429, 641, 712
... .72, 217, 649
..................650
...713, 714
........443
........671
......788
........15
..................325
......................639
...................93
............27
.......................27
850
АЛФАВИТНЫМ УКАЗАТЕЛЬ
Мейден, Соня Аврора ....	........237
Мейд, Лотар........... .................................25
Мейер, Бен .... .. 490, 491
Мейер, Джордж .	 482
Мейер, Расс ..	257, 485
Мейлин, Джесси ..	..191
Меймоун, Тони ..	 741
Мейснер, Рэнди........	.... 231, 494, 564
Мейсон, Джеймс ..	.............146
Мейсон, Дэйв ....	.	745
Мейсон, Морган ..	...	146
Мейсон, Ник ....	.. 561
Мейсон, Патрик ....................................... .	398
Мейферт, Армульф ...	.............258
Мейфилд, Кертис.......	.........274, 347
Мелани ...................................  268,	457, 458, 482
Мелвилл, Герман	 470
Мелвин, Джон ...	.. 256
Мелвин, Харолд........	..316
Мелвойн, Джонатан ..........	.. 702
Меллорс, Джон ..	...163
Мелтон, Барри ..	 451
Мелтцер, Ричард	 99
Мелчер, Терри.................................  544.	640, 641
Менгеде, Питер.....	.. 325
Мендиола, Мария ....	... 51
Мендоза, Марк .	 749
Менза, Ник ....	 457
Мензи ...................................................  28
Менор, Джон .......................................... ...192
Менсон, Майкл ..	.... 611
Ментцер, Крис ..................................... ....	508
Меркандо, Скотт.........................................141
Меркьюри, Фредди.......... 195,	249, 342, 464, 589, 590, 591,653
Мерлан, Пьер ...........................................  295
Мерриуэзер, Нил	... 268
Мерсадал, Хуан ..	....	479
Мерсер, Джерри...................................... ...	35
Мерсер. Джонни.....	 545
Мерсер, Крис .	 377
Мерулло, Крис	....	507
Мерфи .............................................. ...	209
Мерфи. Алан ....	....	409
Мерфи, Джеймс...........................................  739
Мерфи, Дэн ..	....	706
Мерфи, Кевин.......	 380
Мерфи, Крис ............................................  349
Мерфи, Майкл ...	... 625
Мерфи, Мэтт ...	.. 100
Мерфи, Питер	...	63
Мерфи, Эдди......................................... ....	548
Мерфи, Эм Ти..........	 537
Мерчант, Джимми.......	 272,	273
Мерчант, Натали.......	 737
Мерша, Билли ...	...	499
Мессекар, Дек ....	 145
Мессина, Джим.......................................418,	564
Месси, Бобби .............................................519
Метени, Пэт.......	.. 463, 470, 542
Меткаф, Энди ...
Мехта, Зубин ......
Миан, Тони ..............
Миддлбрукс, Ралф «Пи Уи»
Миддлтон, Джонни Ли ....
Миддлтон, Макс .........
Миддлтон, Мэкс ....
Миддлтон, Том..........
Мидлер, Бетт........
Мидлэнд, Брент .....
Миднайт ..
Мик, Джо ....
Мик, Дик................
Микаэлидис, Энтони.......
Микенс, Роберт «Спайк»
Микл, Бастер ............
Микса, Флориан Пилкингтон
Микс, Джонни.......
Микс, Том..........
Милане, Фредди........
Милберн, Эймос ....
Миллас, Ларри...........
Милленкэмп, Джон «Кугар»
Миллер, Боб.........
Миллер, Генри .....
Миллер, Гленн ....
Миллер, Джерри ...
Миллер, Джимми ....
Миллер, Кит.........
......330
............... 24, 790
.....................404
..518
.. 664
.... 296
......77
......................33
.... 206, 374, 434, 464, 580
.....................300
.... 185
......333
......321
. .360
.. 394
.....59
.................190
......495
..790
......210
...215,621
....................345
...... 289, 458
.... 729
......451
......641,642
470, 471
..515, 711
.................703
Миллер, Крис ..	......................................192
Миллер, Стив .......... 144,164, 238, 374, 380, 593, 617, 667, 721
Миллер, Фил ..	. .. ...............................144
Миллер, Фрэнки ....	 10,	581
Миллз, Гордон ...	...	373
Миллз, Криспиан ..................................... ....	399
Миллз, Майк........	 596
Миллз, Стефани ....	... 465, 466, 551
Миллз. Хитер ............................................  450
Миллиган, Спайк..........................................  492
Миллингз, Ронни....................................  478,	740
Миллингтон, Джин.......	 255
Миллингтон, Джун ................................... ....	255
Милсэп, Ронни ......... ..	597
Милтон, Док........	.. 20
Милуни, Винс ..	  78
Мингус, Чарлз ....	.... 8,194, 470, 669
Минз, Натан ............................................  745
Министр Информации.......................................584
Миннелли, Лайза........	.... 196, 283, 466. 467, 555, 575, 591
Миннир, Керри..........	 288
Миноуг, Кайли.......	  115,392,467
Минчелла, Дэймон............ .. 515
Миско....................................................  543
Мистериос, Уильям......	 627
Митлоуф (Мит Лоуф) ...	  95,156,206,454,455,509
Митмен, Тини ..........................................    652
Миттреггер, Хервиг..	....310
851
АЛФАВИТНЫМ УКАЗАТЕЛЬ
Митчелл, Блю.........	 445
Митчелл, Вилли ...... .. 772
Митчелл, Джо..............................................333
Митчелл, Джони .......... 26,	60,151,186,188, 211, 265, 268, 463,
469, 470, 486, 491, 542, 554, 687, 759
Митчелл, Иэн...............................................64
Митчелл, Лиз	...105
Митчелл, Митч .	 326
Митчелл, Нил ....	 772
Митчелл, Чак ....	 469
Митчелл, Эдем...........................................  546
Михаэль, Йорг.............................................457
Моби.................................................. ...	470
Мобли, Хэнк.......	.........195
Могг, Найджел ......................................  594,	595
Могг, Фил .....................................   595,	668, 752
Модели, Фрэнк...........................................  264
Моз, Франсуа..............................................428
Мойз, Дэвид............................................    16
Мойнихэн, Джонни ..	 719
Мойр, Билл........	 570
Молина, Ральф........	 183
Молла, Крис.......	 139
Молленд, Джо...............................................55
Моллиндер, Стивен.........................................136
Моллой, Дэвид ....	 597
Мон, Джон ....	 259
Мона.....................................................  310
Монарч, Майкл ....	 720
Монди, Пол...............................................  292
Мондо, Рэй................................................188
Моне, Рэй.........	 605
Монкмен, Фрэнсис....................................  190,	696
Монк, Телониус.......	.... 174, 712
Монро, Билл ...	 672
Монро, Майк.............................................  315
Монро, Мэрилин...........	..23,70,114,150,369,439
Монро, Мэтт........................ ... 442
Монтана, Винс .	 463
Монтана, Терри..........................................  763
Монтгомери, Бадди	................................  473
Монтгомери, Боб ........................................  332
Монтгомери, Джон Лесли ..	 472
Монтгомери, Майкл	....	 52
Монтгомери, Монк........................................  473
Монтгомери, Уэс (Вес) .	..... 81, 472, 473, 641
Монте, Джон.............................................  466
Монтроуз, Ронни......	.... 281, 309, 319, 473
Мораз, Патрик......................................   474,	787
Моралес, Сильвия	.	 618
Морали, Жак ............................................  764
Морган, Деррик .	.... 621
Морган, Джейн........	 485
Морган, Джордж	.....................................  597
Морган, Питер ..........................................  365
Морганфилд, Маккинли ..	 769
Моргенстейн, Род	..	 212,213,777
Морейра. Аирто ....	..... 195, 586, 771
Морелло, Том......
Морз, Стив........
Морис, Брайан ......
Мориссетт, Эланис.............
Морли, Люк...................
Морли, Том...........
Мородер, Джорджио ..
Моррингелло, Том ....
Моррис, Кенни ....
Моррис, Крис ......
Моррис, Ли........
Моррис, Марк.................
Моррис. Натан «Алекс-Вандерпул;
Моррис, Пол.........
Моррис, Роджер......
Моррис, Скотт.......
Моррис, Стивен.....
Моррис, Том.........
Моррис, Уильям......
Моррис, Уэйни «Скуирт!
Моррис, Эрик ..
Моррисон, Вэн ..
Моррисон, Джеймс............
Моррисон, Джим .............
Моррисон, Джуни.............
Моррисон, Линди........
Моррисон, Стерлинг ..
Моррисон, «Джуни»...........
Моррисси (Стивен Патрик) ....
Морроу, Стюарт ............
Мортимер, Малькольм........
Мортимер, Энтони
Мортон, Джордж .
Мортон, Эверетт ....
Морэз, Патрик ......
Мосли, Алекс ....
Мосли, Боб.............
Мосли, Иэн ....
Мосли, Чак.......
Мосс, Джон ...
Мотел, Джон.........
Моттола, Томми ..
Моти, Мажик.................
Моуделист, Зигги............
Моудлист, Джозеф «Зигабу» ..
Моузон, Альфонс.............
Моул, Джон .
Моулд, Боб........
Моупин, Бенни...............
Моурив, Раштон..............
Моуст, Мики .
Моффит, Гари
Мохар, Миран
Моцарт, Вольфганг Амадей ...
Моэлан, Пьер ...............
Мтуме.......................
Муайет, Элисон..............
..........................600
....8, 201,212,213,424,479,480
..........................207
......34, 283, 477, 478, 488
..........................743
..........................671
...82,118, 340, 729
.....................482
.. 693
.535
. ...................536
......	... 102
........114
.. 601
.... 583
.........102
...............375,	497
...................... ...	476
..........................615
..114
..........................621
60, 115,182, 207, 223, 297, 458, 473,
478, 479, 562, 622, 635, 740
..........................148
.. 7,193,195, 219, 220, 536, 540, 628
..........................518
..293
... 760
...............538
.............  478,	702, 703, 727
...............496,	497
..........................288
........ 233,	234
.. 499,682
...66
.. 502
........416
..................... 470,	471
........ 145,	438
.........252
..113,189
......................726
....146
..........................656
......... 650
.. 462, 463
........771
.........174
.. 343, 727
......................    195
..........................720
.. 29, 217, 328, 335, 371, 395, 589, 622
.............35
............402
.70,452, 501,512
............520
............195
243, 251, 484, 786
852
алфавитный указатель
Мувер, Джонатан	..	 664
Муди, Мики........................................   774,	775
Музинго, Патрик Майкл ...	 377
Муке, Эрик .......................................   199,	200
Мун, Кейт (Кит).....	..250,367,404,631,775
Мун, Крис........................................... ....	578
Муни, Малькольм.....	....	140
Муни, Том ....	 492
Мур, Бен.....	 357
Мур, Боб............ ................................471, 620
Мур, Винни ..........................................476,	763
Мур, Гари ... 58, 100,115,124,172,173,184, 383, 475, 514, 537, 695
Мур, Гленн .........
Мур, Дерек «Мо» ..
Мур, Джонни.........
Мур, Кевин ..
Мур, Кен............
Мур, Майкл..........
Мур, Мелба..........
Мур. Никки ......
Мур, Скотти.........
Мур. Сэмюэл Дэвид ...
Мур, Терстон.....
Мур. Томми..........
Мур, Шон ...........
Мускури, Нана ......
Мусоргский, М. ...
Мью ................
Мьюир, Джеймс ....
Мьюир, Майк ........
Мьютилейтор, Куолкаст
Мэгу................
Мэгугэн, Уэсли ..
Мэй, Брайан ...
Мэй, Фил.....
Мэйден, Тони .......
Мэйдер, Логан ......
Мэйз, Один.......
Мэйел, Рассел ......
Мэйел, Рон..........
Мэйем, Бобби Ро ...
Мэйер, Мэнди ..
Мэйзл, Ким..........
Мэйсон, Бонни Джо ..
Мэйсон, Дэйв........
Мэйсон, Лол ....
Мэйсон, Ник .....
Мэйсон, Стив .......
Мэйфилд, Кертис....
Мэйфилд, Перси .
Мэйфис, Джоди ....
Мэйхью, Рэй.........
Мэк, Лонни.......
Мэк, Марлин......
Мэки................
Мэлин, Джесси.......
Мэлоуни, Саманта....
Мэлоун, Маркус .....
..................526
...........493
....... 224, 225
..................224
.................232
...654
..............450
......432, 433, 662
...... 569, 570
........661
...........705
___________________67
......433
............543
......240, 457
.........237
.......382
..................728
..................403
..............32
........66, 517
.... 589, 590, 591
.............. 574, 575
..................380
...............426
...............394
..709
.....709
........709
.................398
...................98
............156
.... 202, 254
........160
...... 192,770
...................286
37, 98,130, 397, 446, 447
...............152,153
........672
......687
. .426
......548
......53
................702
...................481
...................663
Мэлоун, Том......
Мэлтби, Дэвид ....
Мэмет, Дэвид............
Мэнграм, Джим Дэнди ....
Мэникетти, Дэвид........
Мэнилоу, Барри......
Мэнион, Эдди ....
Мэнкей, Джим ...
Мэнкей, Эрл ....
Мэнки, Джим ...
Мэнли, Фил .......
Мэнн, Барри ..
Мэнн, Карл..........
Мэнн, Манфред......
Мэнн, Херби ........
Мэнн, Эд............
Мэннинг, Доналд ..
Мэннинг, Крис .....
Мэннинг, Линфорд ...
Мэннинг, Марк......
Мэннинг, Роджер ....
Мэнсон, Мэрилин ....
Мэнсон, Чарлз ....
Мэнсон, Ширли ......
Мэнсфилд, Дэвид.........
Мэнсфилд, Тони ..
Мэнтиа, Брайан.......
Мэнтроник, Кертис......
Мэньюэль, Дин........
Мэньюэль, Ричард.......
Мэньюэл, Бобби
Мэри, Кен..............
Мэтлок, Глен ..
Мэтсон, Билл ..
Мэтти, Ли .............
Мэтгис, Лайонелл «Батч» ..
Мэттсон, Глен...........
Мэттьюмен, Стюарт ......
Мэттью, Иэн.............
Мэттьюс, Бен ...
Мэттьюс, Донна ...
Мэттьюс, Иэн............
Мэттьюс, Саймон.........
Мэттьюс, Сайрис ........
Мэхоуни, Дэйв...........
Мэхоуни, Тимоти Дж. ...
Мюллер, Карл...........
Мюррей, Джим .
Мюррей, Ди ..............
Мюррей, Дональд Рэй ....
Мюррей, Дэйв.............
Мюррей. Мартин........
Мюррей, Митч ...........
Мюррей, Нил (Нейл) ..
Мюррей, Энн............
Наварро, Дэйв .....
Надсен, Кит.............
Найлз, Прескотт .
..100
..214
. .427
...90
..785
.. 35, 434, 435, 464, 637, 733
.......................708
..709
..709
......176
..745
......639
........................632
102,124,153,161,183, 228, 296, 339, 435, 436
...................................48,167
... 791
.....8
.... 364
....................8
....................792
... 346, 347, 364
................438, 439
.... 278, 407, 439, 505, 673
....................282
................23,129
	15,	86
...................306
......437
..620
......60
...108
....................106
... 567, 644, 679
......735
......652
......370
.........51
...........659
....................547
....................743
....................237
....................251
....................365
....................150
....................270
..743
...........706
...... 593, 594
....369,711
....................748
.............. 350,	351
..................333
....................535
..111,173,174, 475, 774
....................486
..359, 360,478, 568, 613
...................218
....................393
853
АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
Найман, Майкл....	.. 512, 513
Найт, Бейкер..	....557
Найт, Бренда .	..............291
Найт, Глэдис .... .. 291, 379, 450
Найт, Грэм.........................................440
Найт, Джерри..........	 610
Найт, Кэндис............................. ....	201, 601
Найт, Мералд «Бубба»	..	 291
Найт, Питер ...	 719
Найт, Роберт.....	 421
Найт, Рэй........................................  587
Найт, Стив ........ 483
Найт, Стэн ....	... 90
Найт, Терри......................................  297
Найтон, Регги	...	...	368
Найте, Дэйв......	...	581
Накатани, Мичиэ..	 686
Нанн, Бобби.................................. ....	166
Нанн, Терри..	....81,82
Наполеон ..................................... ...	709
Наполитано, Джонетт......	...	176
Насименто, Милтон ....	 771
Настанович, Джон.................................  546
Натт, Гарри........................................735
Нафталин, Марк............................. ..	130, 593
Наэгелли, Йорг...	.. 398
Невилл, Аарон	..................................  496
Невилл, Артур (Арт)..	... 223, 462, 463, 496
Невилл, Сайрил	....	..........463,496
Невилл, Чарлз ....	 496
Негрон, Чак........................................743
Негрони, Джой.......	  272,	273
Нейл, Винс.......	.. 306, 480,481
Нейл. Фред....	 317,	504
Нейн, Джон..	 519
Нейпир, Алан ....................................  756
Нейсмит, Монти...................................  587
Нелсон III, Гарри Эдвард.	 503
Нелсон, Алберт............................... ....	383
Нелсон, Бенджамин Эрл....	 385
Нелсон, Билл .................................75, 264
Нелсон, Вилли ........... 118,165,181, 318, 494, 577, 607, 629
Нелсон, Джефф	..................467, 468
Нелсон, Джордж ....	 526
Нелсон, Дэвид....... .. 299, 498
Нелсон, Принс Роджер.....	 578
Нелсон, Рик......	... 230. 493, 494, 562. 782
Нелсон, Сара ...	 443
Нелсон, Уэйн.....	 414
Нелсон, Фиг......................................  409
Нелсон, Эррол.......	 92
Несмит, Майкл ....	.... 426, 471, 472, 495, 496, 637
Нестор, Пэм......	 36
Нетто, Лоуренс...	.... 703
Нибор, Дэйв......	 214
Нив, Стив ....... 180
Нивин, Марк......................................  251
Ниими, Тошири....	....111
Никелс, Келли..........................................257, 400
Нико.........................122,126,138, 242, 502, 503, 533, 760
Никол, Джимми.............................................  71
Никол, Ол................................................ .	748
Никол, Саймон............................................  251
Николз, Тони.............................................  458
Николлз, Морган .........................................  678
Николсон, Джек ..........................................  661
Николсон, Ли..............................................  59
Николсон, Хью...........	 440
Никс, Виктор.............................................  654
Никс, Роберт..............................................  43
Никс, Стиви........	 263,418
Никсон, Моджо ...	 506
Никсон, Энди ....	... 399
Нил, Джеймс..............................................  430
Нил, Дэйв................................................  589
Нилссон, Гарри ....	..............500, 503, 504
Нильсен, Гарри............................................  55
Нильсен, Рик .............................................  154
Ниро, Лора .....................................   260,513,606
Нисон, Дон ...............................................  28
Новоселик, Крис.........	 505
Нозиф, Марк............................................ ...	475
Ноко ................................................. ....	428
Нокс, Ник..........	 182
Нокс .....................................................  763
Нолэн, Джерри ....	. 323, 499
Нолэн, Майк...............................................  126
Номад, Соси........	 209
Нопфлер, Дэвид.............................'...............211
Нопфлер, Марк...........49,162, 211, 212, 307, 323, 386, 393, 611
Норман, Крис ..................................... ...	589, 703
Норман, Макс.......	 257
Норман, Стив ............................................  708
Норт, Кристофер ..........................................  24
Нортон, Грег.......................................... ....	343
Нортон, Джил.............................................  738
Нортон, Марк ....	....389
Норум, Джон........	..........246
Ноукс, Рэб ....	............ 599, 718
Нун, Питер.........	......327, 328
Нунэн, Стив.............................................. .122
Нуриев, Рудольф	.	 432
Нуэм, Эдди ........................................... ....	207
Ньюбери, Мики......	 580
Ньюджент, Тед................ 54,137,175, 454, 455, 471, 509, 701
Ньюмен, Гари................................   510,511,534,680
Ньюмен, Колин............................................  778
Ньюмен, Рик.................................................80
Ньюмен. Рэнди ..... 168.176, 211, 297, 499, 500. 504. 538, 576, 685
Ньюсом, Джордж..........	   165
Ньюстед, Джесон ...	...... 265, 462, 766
Ньютон, Джус............	.... 598
Ньютон, Дэвид ...........................................  465
Ньютон, Дэйв............	.. 637
Ньютон, Пол........	 756
Ньютон, Томми..............................................282
854
АЛФАВИТНЫМ УКАЗАТЕЛЬ
Ньютон, Тони ....	.. 475
Ньютон, Эрни ............................................   545
Ньютон-Джон, Оливия ...	. 229, 328, 500, 501, 635
Нэгл, Рон...............................................329
Нэстези, Дэн......................... . 214
Нэш, Брайан.......	...........................272
Нэш, Грэм.........	.... 123.186, 331, 363, 469, 574, 622
Нэш, Джонни.......	......... 285, 489, 490
Оберг. Тед............................................  415.416
Оберхофф, Андреас......	 416
Обэн, Джордж	...........................................  41
Овелиус, Ида ...	..	638
Огне, Джонни .......... ..	557
Огустиньяк, Джером.....	..	737
Одейн, Кортни..........	..	744
Оделл, Роджер	.	 681
Одетта............................................  517,518,613
Оджери, Стив ..	.	375
Оджерс, Джон......................... ..	460
Оджерс, Фил «Суилл»	 460
Оджер, Брайан.......... . 44, 45, 47, 58, 452
Оджилвай, Гордон.......	 723
Ойе, Баба .................................................  37
Ойрих, Михаэль	 768
Окан, Милт.................................................556
Окасек, Рик ....	............ 148,191, 729, 771
Окойн, Билл ............................... .	.... 389
Октобер, Джин ....	...	155
Олавера, Марго....	 293
Олафссон, Браги	....	 728
Олбрайтон, Рой............................................  493
Олбритен, Даб ...	....	405
Олворд, Майк......	...	333
Олдейкер, Джейми.......	...162
Олдридж, Томми.........	... 476
Олдрич, Дуглас..............................................412
Олдфилд, Майк ... 24, 48,106.199, 242, 295, 520, 521.543, 624, 640
Олдфилд, Сэлли.................................... ...	520, 521
Олдхэм, Спунер .............................................357
Олдхэм, Эндрю............... 252,	253, 371,501,502, 528, 648, 701
Олив, Патрик................................................337
Олива, Джон .	 664
Олива, Крис.......	............... 664, 665
Оливер ...................................................  521
Оливеро, Дэнни .............................................  5
Оливер, Грэхем ....	 666
Оливер, Стивен.........	 630
Оливьери, Майкл ...	 403
Оллендер, Пол ....	 182
Оллис, Терри...........	 321
Оллмен, Грегг ....	  21,156,350
Оллмен, Дуэйн ..	.... 21,162, 202 350, 424, 661,667
Оллсап, Майк ....	 743
Олсен, Кит............. .. 80. 506. 670
Олсен, Рик ....... .... 82
Олсон, Джефф......	...............747
Олсон, Марк ..................................... 362,	363, 605
Олсон, Найджел ......................................... 369, 711
Олстон, Ширли Оуэнс.......	.. 684
Онасис, «Черный Цезарь» ...	 755
Онли, Джерри.............................................  468
Оно, Йоко............................. 72,	369, 407, 408, 504, 790
Оппенхеймер, Расти.......................................  503
Орандж, Джейсон Томас......................................733
Орбисон, Рой................ 42, 43, 67, 77, 229, 318, 351, 402, 454,
494, 523, 524, 558, 562, 620, 645
Орехон ................................................... 790
Орзабал, Роланд..........................................  735
Орландо, Тони............................................  196
Орнолфсдоттир, Маргрет «Магга» ..	... 728
Орр, Бен...................................................148
Оруэлл, Джордж........	.... 246, 592
Осборн, Базз..........	....... 252, 505
Осборн, Гари ....	 369
Осборн, Джо..............................................  147
Осборн, Джоан ...	.. 283
Осборн, Лерой .............................................659
Осборн, Оззи........... 9,	90, 91,109,142,199, 268, 383, 395 462,
475, 481, 528, 539, 594, 595, 607, 692, 752
Осей, Тедди..............
Осман, Дэвид............
Осман, Мэтт.............
Осмонд, Алан............
Осмонд, Джей............
Осмонд, Джимми .......
Осмонд, Донни .........
Осмонд, Дуглас Кеннет ...
Осмонд, Дэвид Леви.......
Осмонд, Майкл Алан .
Осмонд, Меррилл.........
Осмонд, Мэри...........
Осмонд, Натан Джордж ...
Осмонд, Уэйн .............
Остерберг, Джеймс......
Остерич, Джон ...........
Остин, Дерек.............
Остин, Дэвид.............
Остин, Пэтти ......
Отис, Джонни..........
Оттем, Эрланд.........
Оукенфолд, Пол...........
Оуки, Филип..............
Оукли, Берри .
Оукс, Майкл .
Оукс, Тровер ......
Оукс, Фил .......
Оутс, Джон............
Оушенз, Лаки.............
Оушн, Билли ........
Оуэн. Марк Энтони......
Оуэн, Мики.........
Оуэн, Рэй .........
Оуэн, Рэнди ...
Оуэнс, Дана.........
Оуэнс, Кемпбелл..........
Оуэнс, Тим «Риппер» .....
....................529
...........698
.......727
.......... 529,	530
.............. 529,	530
............. 529,	530
.... 31, 328, 355, 529, 530
......530
......530
.....530
............. 529,	530
...........529,	530
........530
.. 529, 530
.....566, 725
..........610
....................144
..................490
.......45
......166
........164
.................638
....................340
..................21
....................516
.................686
.... 56 516, 538, 547
.................313
...................39
.............115,515,516
....................733
........763
... 377
......17
.......591
.....................49
.....................376
855
АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
Оффорд, Эдди .........
Охеда, Эдди ..............
О’Брайан, Фарли...........
О’Брайан, Эд..............
О’Брайен, Мэри............
О'Брайен, Шон ........
О’Брайн, Шок .............
О’Броайнайн, Файахна ....
О’Дауд, Джордж Алан.......
О’Делл, Кенни.............
О'Доннелл, Джейми.........
О’Кифи, Дэнни.............
О’Кифи, Фрэнк.............
О’Коннелл, Кристин .......
О’Коннор, Билли...........
О’Коннор, Брайан..........
О’Коннор, Марк............
О’Коннор, Нил.............
О’Коннор, Хейзл.......
О’Коннор, Чарльз .....
О’Коннор, Шинейд..........
О’Кьоссойг. Колм .........
О’Лири, Джон..............
О’Лист, Дэвид.............
О’Маонлай, Лайам .........
О’Нилл, Кит...............
О’Нил, Александр..........
О’Нил, Джим...............
О'Нил, Джон...............
О’Нил, Дэмиан «Ди»........
О’Райордан, Долорес.......
О’Рейли, Джон ............
О’Риган, Тим ....
О’Риордан, Кейт.......
О’Рурк, Джим .............
О’Салливен, Джилберт ..
О’Тулл, Джерард...........
О’Тулл, Марк..............
О’Уильямс, Уэнди .........
О’Фаррелл, Бонни Лин ....
О’Хара, Элен..............
О’Хэрн, Патрик............
Пабло, Аугустус...........
Павок, Хектор.............
Паганини, Н...............
Падавона, Роналд ...
Падовани, Генри...........
Пайзор, Нил ....
Пайк, Энди................
Пайл, Артимус.............
Пайл, Пип .......
Пайл, Энди ....
Пайлз, Энди ..........
Пайпер, Рэнди ........
Пайро, Хауи ..........
Пакетт, Гари..............
Пакстон, Том ..
Пакула, Ленни.........
. ..103
.............749
......................454
......................598
........714
........174
........555
.............337
..113,189
......................633
......................712
...............123
.....531
........39
.......................95
......................764
...............213
..................517
...........516,517
......................336
..... 187, 517, 703, 707, 780
......................487
......................665
.....501,502,654
........337
........150
.........578
......454
..................754
... 754
......182
........601
... 363
........180
........705
................. 530,	531
...................272
...............272
.....481,563, 564
........202
...................207
.....468,469
.............621
......325
......431
......210
......565
........709
......................441
... 424
........295
........665
.....95
........769
...................191
...................284
..... 307, 347, 547, 556
.............463
Палленберг, Анита ..
Паллигроси, Тони..........
Палмер, Джефф.............
Палмер, Карл..............
Палмер, Ричард .
Палмер, Роберт .......
Палмер, Тим ..........
Палмер-Джонс, Роберт....
Палсфорд, Найджел.........
Панайоту, Георгиос Кирасос ....
Паноццо, Джон.................
Паноццо, Чак .............
Паппаларди, Феликс ....
Паради, Ванесса ..
Парамор, Норри................
Парашар, Рак .........
Параффе, Патриция ....
Парк, Скотт ....
Паркер, Алан..........
Паркер, Герман ....
Паркер, Грэм..................
Паркер, Джуниор...............
Паркер, Масео ...
Паркер, Масса.................
Паркер, полковник (Том)....
Паркер, Роберт................
Паркер, Чарли.........
Паркер, Энди..........
Паркер-младший, Рэй...........
Паркинг, Иэн..........
Паркс, Ван Дайк ....
Паркс, Ллойд .............
Паркхайзер, Эрик Ли ...
Парментер, Тодд.......
Парнз, Ларри..................
Парр, Джон....................
Парри, Крис ...
Парри, Мартин ....
Парсонс, Алан.................
Парсонс, Грэм.................
Парсонс, Джин.................
Парсонс, Дэйв.................
Партингтон, Даррен ....
Партон, Долли ...
Партридж, Энди ..
Парфитт, Ричард .
Пастелник, Кен ...
Пасториус, Жако...............
Патерсон, Джимми..............
Патерсон, Доктор Алекс
Патитуччи, Джон ...
Патитуччи, Том ...
Патнам, Джим..........
Патрик, Ричард ...
Патрик, Роберт................
Патрик, Эдгар.................
Паттен, Дэн Ван ..............
Паттенден, Колин .............
650
708
705
773
729
534
492
382
...................129
.... 463
.. 727
..............727
...... 183,197, 483
...................397
............. 634,	683
......94
... 543
.... 434
.....561
...................537
..180, 301,423, 536, 537
........... 339, 537, 558
.....612
..................539
........ 180, 570, 662
.................582
............. 194,	239
...............752
............. 538,610
....................75
34, 65, 177,197, 516, 538
...................316
............182
...................459
...............254
.... 652
..189
261
720
540
266
129
236
541
660
718
303
771
207
523
543
542
.......456
... 260, 261
.... 260
.. 106
.........81
........435
39, 44,120, 240, 256, 405, 457, 631,
226, 409, 412, 463, 510,
............. 17,18,	323, 378,
94,134,180, 266, 317, 318, 362,
...............134,
234, 318, 540,
.... 163, 463, 470, 542,
...................206,
.179, 542,
856
АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
Паттерсон, Алан.............................................  627
Паттерсон, Джерри.............................................661
Паттерсон, Лоренцо..........................................  511
Паттерсон, Эйнджел ..	......... 627
Патти, Геш..................................................  543
Патто, Майк	...	543
Пауэлл, Билли...............................................  424
Пауэлл, Джордж ...	 586
Пауэлл, Дон ................................................  696
Пауэлл, Клайв.......	 254
Пауэлл, Кози ....	  17,77,201,240,475,601
Пауэлл, Майкл ...............................................  57
Пауэлл, Мартин .............................................  487
Пауэлл, Оуэн........	 150
Пауэлл, Скотт.................................................680
Пауэлл, Уильям......	 519
Пауэлл, Энди ...............................................  778
Пауэлл, Эндрю ....	 378
Пауэр, Джон . .	 150
Пауэрс, Дэйл.......	 518
Пауэрс, Честер	..	....	593
Пачино, Аль.................................................  306
Певеретт, Дэйв.........................................  267,	665
Пеграм, Найджел	....	 719
Педерсен, Стиг ...............................................191
Пейдж, Джимми ...............44,	54, 77, 89,173, 256, 281,317, 328,
371,404, 405, 442, 454, 478, 502, 533,
563, 608, 622, 731, 740, 775, 782, 785
Пейдж, Скот Ле...............................................309
Пейдж, Элейн........	........................... 629, 630
Пейджет, Дебра .............................................  570
Пейн, Билл .......................................... ...	412, 413
Пейн, Дуглас........	.........746
Пейн, Фреда ..	.... 547, 548
Пейни, Дэви ...	.........................................226
Пейс, Иэн......................... 38,143, 200, 201, 210, 420, 775
Пейс, Стив..................................................  398
Пейтон, Лоуренс.........	 270
Пекинпа, Сэм ...............................................  229
Пеллигро, Джей Эйч...........	 198
Пелличчи, Дерек............................................ ..414
Пеллоу, Марти................................................  П2
Пенгелли, Керк......	 349
Пенда, Хилари.......	 716
Пендерграсс, Тедди......	... 316, 339, 466, 550, 551
Пендер, Майк ...............................................  672
Пендлтон, Брайан .	.. 574, 575
Пенн, Дэн................................................ ...	357
Пенн, Шон ....	 427
Пенни, Джон.................................................  492
Пенниман, Ричард ...........................................  413
Пенрод, Джерри ....	.....350, 627, 628
Пентифалло. Кенни ..........................................  708
Пентлоу, Ник .	 779
Пеппер. Арт.................................................  712
Пераза, Армандо.............................................  663
Перес, Луис...................................................420
Перец, Джесси ................................................406
Перкинс, Гордон..............................................457
Перкинс, Карл............ 67,	273, 508, 552, 553, 558, 570, 645, 726
Перкинс, Стивен ....................................359,	360, 568
Перкинс, Уэйн..............................................  103
Перкович, Джейджо ....	 142
Перкс, Уильям........	 647
Перл, Джиззи .........................................   421,607
Перл, Майк.................................................  588
Перлман, Сэнди.............................................  164
Перлмен, Марк........................................   362,	363
Пернелл, Донни.............................................  391
Пернелл, Рик................................................  44
Пернер, Дэйв ..............................................  706
Перон, Жан Эрве ...........................................  257
Перон, Эвита (Ева) ....	.... 427, 629
Перрен, Фредди.............................................  355
Перри, Брендан.............................................  198
Перри, Джо...............................................  13,14
Перри, Джон.......................................... ..	144,145
Перри, Ли...................................................  92
Перри, Ли «Скрэтч»	....... 553, 554, 621
Перри, Марк.......	.. 23
Перри, Ричард .............................................  255
Перри, Стив........................................ ....	374, 375
Перри. Уолт................................................  157
Перси, Джимми........	 169,682
Перримен, Вилли ...	...221,222
Перримен, Руфус......	.. 222
Перссон, Нина........	 145
Перт, Морис............................................ .115,520
Перт, Нил..................................................  656
Перш, Джон ................................................  605
Петерик, Джим.....	....	731
Петерсон, Гарри ..	.. 304
Петри, Тони..........	....	749
Петроцца, Милле ...	....	397
Петруччи, Джон.............................................  224
Петти, Том...................................... 229,363,371,524
Петтитт, Тони .	 259
Пеш, Дороти ....	....... 220, 768, 792
Пиблз, Энн ...	....550
Пигги.................................................. ....	765
Пидерсен, Крис................ .. 139
Пи Джей....................... .............................32
Пик, Дэн......	. 24, 25
Пик, Кевин ............................................ ....	696
Пикап, Говард ...	....13
Пикер, Фрэнклин ...........................................  316
Пикетт, Бобби «Борис»	..................... 559,712
Пикетт, Уилсон....................... 238,	297, 465, 518, 559, 613
Пиккотт, Колин ..	...................................433
Пикни, Билл ...... ..................................... 224, 225
Пикрелл, Марк ...............................................671
Пил, Джон......... 63, 87, 312, 349, 371, 485, 583, 723, 737, 740, 754
Пилч, Дэвид ................................................96
Пилч, Роберт......	.. 96
Пи-Нат............................. ........................743
Пиндер, Майк ....	.... 473, 474
54 Зак. 60
857
АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
Пинера, Майк ....................................... ...	350, 509
Пинкер, Джефф .	 131
Пинкни, Билли.........	 224
Пинкус .................................................... .131
Пикник, Дуг ...............................................  386
Пинтадо, Джез ..... ..	489
Пиплер, Мере...............................................  532
Пирлмен. Сэнди........	 99
Пиррони, Марко ...	 693
Пирс. Марвин..........	 518
Пирси, Стивен ..	 607
Пирсона, Майк .	 457
Пирсон, Кейт..........	 50,	597
Пирсон, Мартин........	 398
Писмак, Стефан ............................................  315
Питерик, Джеймс............................................  345
Питерман, Джим ..	 721
Питерс, Майк ...............................................  18
Питерсен, Джон .............................................  74
Питерсен, Колин.......	 78,	589
Питерсон, Алекс ...	 392
Питерсон, Вики ...	 61
Питерсон, Гари........	.... 52
Питерсон, Дебби ...	.. 61
Питерсон, Дики........	 99
Питерсон, Оскар ..	 630
Питерсон, Рон......	 491
Питерсон, Рэй......	 557,710
Питерсон, Сильвия ..	 158
Питерсон, Эрик ....	............ 197, 739
Питерссон, Том ...	..............154
Питни,Джин .....	. 22,394,562,710
Питрелли, Эл (Аль) ...	.................39, 457
Питтер, Фрэнк .............................................  587
Питтерсон, Карл.............................................  41
Пламондон, Люк ..	 630
Планкетт, Марк ...	..412
Планк, Конни ................................................246
Плант, Роберт.............77,173, 371, 395, 404, 488, 533, 563, 608
Платц, Дэвид .................................................36
Плоуткин, Чак .	 527
Плэтт, Тони........	...412
Поджер, Кит........	 676
Подолор, Ричи ..	.. 419
Пойнтер, Анита.....	 565
Пойнтер, Бойни ...	 565
Пойнтер, Джун .	 565
Пойнтер, Рут..........	 565
Пол, Генри....	.................531
Пол, Лес......	.....426, 545, 546, 721
Полер, Крис .	 542
Поли, Тед............................................. ..192,193
Поллитт, Тесса...............................................699
Полфус, Лестер.............................................  545
Понс, Джон.................................................  790
Понс, Дэниел ..............................................  294
Понти, Жан-Пюк ..	... 163, 566, 618, 790
Попузлл, Роберт..............................................606
Поп, Игги..........
Портер, Джон ...
Портер, Дэвид ...
Портер, Коул ...
Портер, Тайрен ..
Портиус, Брайс ..
Портной, Майк ..
Портц, Чак ........
Поттер, Джордж .
Поунмен, Джонатан .
Поусс, Роберт.......
Поуст, Луиза.......
Почка, Бернхард ..
Правка, Манфред ..
Прайд, Чарли ......
Прайн, Джеймс ....
Прайн, Джон........
Прайор, Мадди ...
Прайс, Алан....
Прайс, Джим........
Прайс, Леонтин ...
Прайс, Ллойд ...
Прайс, Марк ...
Прайс, Мартин ...
Прайс, Рик ........
Прайс, Род ........
Прайс, Стив ....
Прайс, Сэмми.......
Пратер, Дэвид......
Превин, Андре ....
Превин, Дори ......
Преминджер, Отто ..
Преслар, Лайл ...
Пресли, Вернон ....
Пресли, Лиза Мари .
Пресли, Рэг.........
Пресли, Элвис ......
62, 95,148, 329, 371, 539, 542, 566, 567, 660, 725
........................................702
..................................661
.. 248, 632
......................................  218
... 665
.... 224
. .748
......	 462
.. 263, 505
.......................................  61
.. 330, 762
.....................................310
....310
...........577
.........................197
.. 579. 580
.....................................719
.................................29,	576
.....................................202
......575
.. 576, 577
.............................20
......236
.. 779
.. 267
.... 533
.. 517
.. 661
. .................  575
.......................................575
.... 504
.. 467
... 570
..........571
.................................... 589, 747
. 15, 42,46, 67, 78,109,114,148,154,172,194,
195, 216. 227, 228, 268, 273, 297, 318, 332, 338,
372, 410, 491, 493, 506, 516, 536, 537, 540, 552,
557, 558, 569, 570, 571, 577, 580, 597, 610, 626,
628, 632, 634, 645, 646, 653, 662, 681, 764
Престон, Билли.......................................319,514,651
Престон, Дон ...	........ 790, 791
Престон. ЛеРой .............................................  39
Престон, Найджел ..	....	709
Престон, Рол.............. .... 5
Престон, Шелли ..	.. 126
Примроуз, Нил ......................................... ....	746
Принг, Гарет «Крыса»	.	 492
Принс................................ 38,61,104,234,261,335,380,
578, 579, 613,	642,	684, 755
Принс, Майкл ..	..............406
Принс, Перри ...	....	374
Прист, Макси ...	...	262
Прист, Стив.........	....	731
Причард, Барри......	 269
Причард, Дэйв.........................................  345.	346
Причард, Мелвин Джон .........................................62
858
АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
Проберу, Роджер ....................................... ...	257
Провайзор, Деннис......	 299
Проуби, Пи Джей ....	........ 580, 613
Проукоп, Скип.....	 546
Профессор Грифф	 584
ПрофессорЛонгхэйр ...	..... 215 223,582
Профет IV, Чак.........	 302
Пруденс, Рон ....	.301
Псин, Сайлас ....	....	558
Пул, Брайан.......	....	746
Пул, Джефф ....	...	406
Пул, Малкольм ..	 419
Пул, Эд...................................................  652
Пурим. Флора......	.. 586. 663
Пуччини ................................................. .	437
Пуччи, Мэттью ..	.............600
Пуэнте, Тито .	... 663, 778
Пуэрта, Джо ....	 24
Пфайлер, Джим ............................................ .518
Пфафф, Кристен ...	.	330
Пфистерер, Элбен .	... 420
Пью, Дэйв.............. .. 696
Пью, Трейси ............................................. .	87
Пьюрифай, Бобби........	.. 357
Пьюрифай, Джеймс.......	.. 357
Пэджхэм, Хью ..	... 187
Пэйн, Джон ....	 39
Пэйн, Кен ............................................. ...	634
Пэйн, Крис ...	..510
Пэк, Дэвид ....	 24
Пэкстон, Тим ..	.. 228
Пэлмолайв ............................................. ...	699
Пэнкоу, Джеймс ........ .. 157
Пэнтер, Хорас ....	....	709
Пэнтес, Ник.............................................. ..210
Пэрезайдер, Уолтер ...	..157
Пэрис, Джонни..........	 370
Пэрис, Томми .	.117
Пэрис, Тревор .	....	514
Пэрриш, Марк ....	 212
Пэстел, Стивен ..	.. 541, 542
Пэстрик, Кит...........	...................776
Пэтисон, Дэйви ...	....	281
Пэттинсон, Лес ....	.. 235
Пэттон, Майк .......................................... ...	252
Пэттон, Чарли ....	.....339
Ра, Сан .............................................. ....	428
Радд, Филипп......	........8, 9
Разерфорд, Майк................................... ...	286, 287
Разерфорд, Пол ...........................................  272
Разидофф, Джимми Ар ...	.... 419
Рай, Стив ................................................  303
Райан, Бен .	181,182
Райан, Гари.......	.... 368
Райан, Дэвид ..... .... 407
Райан, Марк ....	 594
Райан, Пол .......................................... ..181,182
Райатт, Бонни ...............................................25
Райденауэр, Карлтон	.	 584
Райдер, Вайнона ...	 706
Райдер, Митч ...	.... 137, 175, 578
Райдер, Пол ...............................................  315
Райдер, Шон	.. 315, 316
Райли, Билли Ли ...	558
Райли, Джим .	....195
Райли, Дэйв	..	..184
Райли, Стивен........	 769
Райли, Терри........	......639, 640
Райордан, Винс.......	......169
Райс, Бобби Дж. ...	...... 628, 629
Райс, Лоррейн ............ . .. 628
Райс, Роберт Джин............................................628
Райс, Тим (Тимоти Майлз Биндон) ....	... 6, 365, 370, 416,417,
615, 629, 630
Райт, Агги..........	.... 541
Райт, Адриан........	... 340
Райт, Александр.....	. - 259
Райт, Билли ................................................  413
Райт, Бонни	....412
Райт, Джон .............................................. ...	507
Райт, Найджел ...	....	681
Райт, Нод ..................................................  259
Райт, Норма Джин .	 156
Райт, Пол ............................................   259,	312
Райт, Рик ..................................................  561
Райт, Роб ..................................................  507
Райт, Саймон	 9
Райт, Стив......	....	234
Райт, Тони......	 738
Райт, Филип ................................................  535
Райт, Чак.......	 338
Райт, Эрик..........	. 511
Ракер, Дариус.......	 334
Ракха, Алла ....	...... 452
Ралфе, Мик.........................................   53,	54, 482
Рамирез, Дерек ....	 739
Рамирез, Твигги ........ ... 438
Рамос, Ларри ...	.... 40
Рамси, Стив	 696
Раналдо, Ли ................................................  705
Рандгрен,Тодд .................. ...54,131	255,313,319,323,455,
492 499 513, 583, 644
Рандов, Фриц............	.......240
Раребелл, Герман........	. 670
Расселл, Джесси.........	.......554
Расселл, Джордж ...........................................282,	657
Расселл, Леон........... 75,	84,137,162,168, 202, 203, 319, 710
Рассел, Грэм.......	 16
Рассел, Кен .................................... .120,	369, 432
Ратси, Джон ...........................................  656
Раунтри, Дэйв .	...102
Рафф, Рэй .............................................  740
Рафф, Чак .............................................  309
Рафферти, Джерри	....599,718
Раффин, Дэвид .........................................  313
Раш, Билли...............................................708
859
АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
Раш, Дженнифер ....................................... ....	369
Раш, Джо.............	 486
Раш, Отис .........................................  130,161,213
Раш. Том ....	  122.208,394.469
Раша, Эд.............   456
Рашент, Мартин ...	 132
Рев, Мартин ............. .. 728, 729
Ревир, Пол ...	 544
Ред, Тампа .	..213
Редбоун Леон .	 614
Редди, Хелен .	.. 615, 616
Реддинг, Ноэл................................................326
Реддинг, Отис........ 89,108, 177, 238, 273, 284, 515, 614, 615, 643
Редиэйшн, Родди ....	 709
Резнор, Трент ........................................ 439,	505
Рей Вернон ...	... 782
Рей, Дуг ..................................................  782
Рей, Линк (Фредерик Линкольн) .	781,782
Рей, Тони...................... ... 192,193
Рейвел, Бруно........	..192,193
Рейвен, Пол ...............................................  365
Рейвн. Пол ................................................  292
Рейган, Роналд.......	... 123, 603
Рейд, Бренда .	 248
Рейд, Вернон .	 416,447
Рейд, Джим ...	... 364
Рейд, Джуниор........	 92
Рейд, Дьюк...........	.. 203, 621
Рейд, Кит ....	...	581
Рейд. Мэтт ....	... 82
Рейд, Терри ...	....	622
Рейд, Уильям ...	.. 364
Рейдж, Дэн........	 419
Рейли. Майк ..	 586
Рейли, Мэгги.........	.... 520, 624
Реймонд, Дон.........	 311
Рейнер, Роб ................................................. ...	33
Рейни, Джейсон ...	... 658
Рейнолдс, Аллен	..	 118
Рейнолдс, Барри......	 95
Рейнолдс, Джей ...	.. 430, 431
Рейнолдс, Мальвина.......	 676
Рейнолдс, Ник .............................................. 386
Рейнолдс, Пол .......................................... ...	264
Рейнолдс, Рики...........	.	. 90
Рейнолдс, Шелдон ....................................... ...	233
Рейнолдс, Юджин..........	.....................627
Рейнхардт, Бабик............................................623
Рейнхардт, Джанго (Жан Баптист) ..... 384, 473, 622
Рейнхардт, Джозеф ........... .	.623
Рейнхардт Ларри «Рино» ........ .. 350
Рейнхардт, Луссон .................................... ....	623
Рейферт, Крис .............................................  199
Рейфлин, Уильям..........	 392
Рейч, Стив.................................................  512
Рекорд, Юджин .	... 11,158
Рекоу, Рауль.........	.... 663
Релф Джейн .	.......................624
Релф, Кит............	... 624, 785
Ренборн, Джон .	  551,552
Рен, Алан Джон ...	 724
Рен, Эм Си ................................................  511
Рено, Майк ............................................  421,422
Речча, Джимми..............................................  567
Ри, Крис ........................................... ....610,611
Ривера, Джеймс	....	 325
Ривера, Марк ...	 717
Ривера, Пит..........	 605
Риверс, Джонни .......... ...............................479,632
Риветс, Рик................................................  499
Ривз, Джим (Джеймс Трэйвис)........	... 118, 619, 620
Ривз, Джон Рекс............................................  620
Ривз, Тони.......	 173
Ривьера. Джейк...........	....180
Ригби, Уилл..........	.197
Риген, Джулианна ....	 20
Риген, Пэт.............................................. ....	601
Риген, Рифф ...............................................  419
Рид, Альто...........	 676
Рид, Бретт	...	 603
Рид, Винни ..........................................  433
Рид, Джимми (Матис Джеймс)	.........574, 616, 617
Рид, Джонни..........................................  526
Рид, Диззи	.........................................  306
Рид, Дэн....................................................412
Рид, Лу ...	.. 112,137,138, 359, 374, 388, 418, 502,
617,618 619,628,661,759,760
Рид, Херб	............................   564	.
Рид, Эл .................................................... 311
Риддл, Нелсон ..	.. 692
Риддлз, Кевин..............................................  29
Ридель, Оливер..........	 602
Ридер, Эдди ...............................................  251
Риджио, Джин ........ . .. 167
Ридли, Грег......	.....341, 714
Ридли, Кит ......	... 696
Ридман, Элис ..............................................  47
Риз, Джон..................................................  459
Рикерман, Ральф.........	 670
Рили, Стив ................................................  400
Риллера, Батч . .	 613
Ринд, Фил ....	   658
Рипдал, Тери ..	282,657
Рипли, Ларри .............................................  503
Риппер, Конкорд Фейс ....	 403
Ритенур, Ли..........	......... 147, 543, 623, 641
Риттель. Франк..........	 768
Риттер, Джули ........................................... .	740
Ритчи, Брайан........	....	765
Ритчи, Гай ...	427
Ритчи, Джон ..............................................  679
Рифлин, Билл..............................................  466
Рич, Бадди (Бернард) ........................   171,452,630,631
Рич, Том.........	....	507
Рич, Херби	 238
Рич, Чарли . . .	.	284,558,631,632,633
860
АЛФАВИТНЫМ УКАЗАТЕЛЬ
Ричард, Джон......	 181
Ричард, Клифф	.	  58,414,500,501,634,636,680
Ричардс, Алед......	.	.......150
Ричардс, Джеки	..........................................355
Ричардс, Кит ..... 13,	71, 83, 92, 214, 252, 281, 305, 306, 432, 463,
515, 540, 562, 574, 647, 648, 649, 650, 782
Ричардс, Роб.......
Ричардс. Тони............
Ричардсон, Бендель ..
Ричардсон, Джефф ........
Ричардсон, Джон..........
Ричардсон, Карл..........
Ричардсон, Колин.........
Ричардсон, Силвен ...
Ричи, Джон.........
Ричи, Лайонел .......
Ричмен, Джон........
Ричмонд, Дейв ...
Ричрэт, Гари.............
Роббинс, Робин ..........
Робертс. Гарри...........
Робертс, Грег ...
Робертс. Джош ..
Робертс, Дин........
Робертс, Дэйв ..
Робертс, Марк ........
Робертс, Натан .......
Робертс, Пол ...
Робертс, Рик ...
Робертс, Стив......
Робертс, Элиотт..........
Робертсон, Брайан .......
Робертсон, Джеймс Робби
Робертсон, Марк..........
Робертсон, Сэнди..........
Робертшоу, Келвин Уэбстер
Робинсон, Дэвид...........
Робинсон, Дэйв............
Робинсон, Крис...........
Робинсон, Питер ....
Робинсон, Рич.............
Робинсон, Рэй Чарлз ......
Робинсон, Синтия..........
....................605
......769
...........529
.....144,145
.............655
..............78
... 258
......692
....................774
43,175,442, 636, 637,647
....................280
.............435
.............625
....................676
.............109
..................83
.................587
.................403
....................678
....................150
....................263
.............703
........261,266, 318
...........753
....................151
....................192
.............. 60,125, 660
.............448
......719
........487
..............6,148
....................536
.............. 88,	89, 90
....................365
........88, 89
.............152
.................700
Робинсон, Смоки (Уильям) ................. 66,	642, 643, 674, 772
Робинсон, Том......................................... 388,	644
Робинсон, Тони.......	 41
Робинсон, Феликс ...	 27
Робинсон, Шугар Рэй ...	.... 152
Робэк, Стив..........	 447
Рогнер, Фальк У..........................................  25
Род, Джонни................................................769
Родан, Ахмет..............................................  790
Роджерс, Джимми ....................................  213,619
Роджерс, Кенни..........	........ 78, 234, 637, 647
Роджерс, Кертис ....	 302
Роджерс, Клодетт ...	 643
Роджерс, Мик..............................................435
Роджерс, Найл................. 50,	77,112,156,157, 234, 563, 708
Роджерс, Норм..............
Роджерс, Норман________
Роджерс, Пол .......
Роджерс, Том..................
Роджерс, Уоррен ......
Роджер, Рэнкин .
Родригес, Фрэнк........
Родфорд, Джим ................
Розенберг, Ричи «Ла Бамба» ...
Розенталь, Юрген..............
Розер, Доналд «Бак Дарма» ....
Рой, Ай.......................
Рой, Ю .......
Ройер, Робб ..
Ройер, Рэй.............
Рокенфилд, Скотт.......
Рокер, Ли..............
Рокер, Рекс.....
Рокмен, Джо ..
Рок-н-Рольф ..
Ролз, Лу .....
Ролли, Грег............
Роллинз. Генри ......
Роллинз, Сонни................
Ромео, Бересфорд..............
Ромео, Роджер..........
Ромеро, Джордж ..
Ромеро, Чэн ............
Рондинелли, Бобби.........
Ронни, Насти ..
Ронсон, Мик....................
Ронстадт, Линда ..
Рорк, Энди .................
Роршах, «Пойзон Айви»........
Росос, Цезарь.................
Россдейл, Гейвин..............
Россер, Эдди «Кинг»
Росс «Босс»...................
Росс, Дайана........
Росс, Исайя «Доктор»
Росс, Марв....................
Росс, Марк ..
Росс, Рики ..
Росс, Ринди ........
Росси, Фрэнсис .........
Россингтон, Гари .....
Росситер, Мартин.......
Рот, Джон.....................
Рот, Дэвид Ли ....	..
Рот. Ульрих.....
Рот, Филип ...
Ротери, Стив.........
Ротерэй, Дэвид .
Роткин, Рич.............
Роттен, Джонни......
Ротшильд, Пол ......
Роу, Томми ...................
........................362
........................584
............ 53,	54, 275, 533
..........................325
..........681
..........66
.......592
.............30,	36
.......... 708
.. 669, 670
...........................99
...621
.......621
.......116
............581
........................591
.. 726
.......534
.......323
..........656
..608
..................663
................. 76, 277, 652
.......650
....707
....406
. .468
..................732
............ 91,220,594,601
..........................490
................. 112,482, 586, 653
25,180, 231, 318, 495, 500, 556, 653
....702, 703
....182
..........................420
....129
............755
........................436
.... 38, 78, 80,157, 245, 260, 313,
355, 538, 547, 637, 662, 730
........................  558
..................588
.......749
.......197
.... 588
....718
.... 424
....... 286
..........................777
.... 19, 257, 309, 310, 324, 757, 758
........................670
....40
.... 437
.......74, 75
...............640
................. 585,	679, 779
..219, 527, 531,627
....................... 646,	647
881
АЛФАВИТНЫМ УКАЗАТЕЛЬ
Роубек, Дэвид.......
Роубек, Стив........
Роуберри, Дэйв...........
Роуботтом, Саймон........
Роуд, Герберт............
Роудз, Ред.......
Роудз, Рэнди . -
Роудс, Берни........
Роудс, Ник ...
Роудс, Эл -------
Роуз, Дабл-ю Эксл........
Роуз, Майк ...
Роуз, Майкл ........
Роуз, Скид ......
Роуз, Фелипе .......
Роуленд, Дуэйн......
Роуленд, Кевин......
Роулз, Лу ..........
Роули, Грегг
Роули, Кит..........
Роулэнде, Тим.......
Роупер, Скид........
Роуч, Дэвид .....
Роуч, Макс.......
Роучфорд, Эндрю..................
Роуэн, Джонни-------
Роуэн, Питер ...
Рохас, Кармайн .
Роч, Мэгги .........
Роч, Сьюззи..............
Роч, Терри..........
Ру, Кэролайн ....
Рубин. Алан ...
Рубин, Рик.......
Рудетски, Майкл.....
Рудз, Джордан ......
Рудолф, Пол.........
Рузз, Ким ..........
Руин, джули .....
Руни, Херб ....
Руп, Арт ...........
Руссос, Демис
Рутгер, Берт........
Руфус............
Рушакоф, Гарри .....
Рушди, Салман.......
Рзббитт, Томас...................
Рзббитт, Эдди (Эдвард Томас) .
Рэбел Эм-Си..............
Рэговой, Джерри .........
Рэдклифф, Эрик....
Рэдл, Карл .........
Рэззл ..............
Рэй, Джонни ....
Рэй, Ист Бей ....
Рэй, Кен ........
Рэй, Тодд .................. 	-
Рэй, Эми.........................
Рэш, Ли.......
Саафир...........
Саблон, Жан ..
Сабо, Дэйв ...........
Саддит III, Уильям ..
Сайберри, Джейн
Сайборг, Джон Л.......
Сайек, Роберт..........
Саймон, Джефф........
Саймон, Карли..............
Саймон, Пол (Пол Фредерик)
Саймон, Скотт.......
Саймонон, Пол .
Сайриз, Джон......
Сайс .................
Сайто, Мицухиро ...
Сайфер, Джулия.......
Сакамото, Риучи .
Салвони, Луиджи .......
Салем, Фрэдди...........
Салливен, Биг Джим ..
Салливен, Джастин........
Салливен, Джеки .........
Салливен, Джефф ...
Салливен, Теренс ......
Салливен. Фрэнки ..
Салливен, Эд .........
Самбора, Ричи ...........
Самвелл, Иэн ............
Самервилл, Джимми ..
Саммер, Донна ............
Саммерс, Энди ...........
......600
.......600
.....29, 30
......107
.......554
.....495
.... 594
.....206
..... 35, 226
...................738
. 94, 305, 306, 506
......41
......92
......421
... 764
.........471
..... 206, 207
.........338
.....374, 375
......465
.....155
.....506
...................377
....171,194, 630
......642
......755
...519
......409
.... 645
.....645
......645
......330
.....................100
188,193, 362, 444, 584, 613
.....................114
......476
..... 559, 560
......460
......86
.... 248
......413
.. 34, 758
......16
.... 538
......176
.... 722
.....597
.... 597, 598
......611
......131
.... 243
......202
......315
........ 609, 610
..... 198, 549
.....676
......................325
......................348
Рэйберн. Дуглас ..	546 547
Рэйми, Сэм..................................................  5
Рэймонд, Пол...........	   - 665
Рэймонд, Саймон ....... .. 169
Рэйс, Тони..................................................259
Рэйтт, Бонни........	.... 123,131, 334, 550, 556, 580, 602
Рэм.......................................................  724
Рэм, Бак .................................................  564
Рэмон, Фил................................................  408
Рэмоун, Джо..........	.. 603
Рэмоун, Джонни ..	 603
Рэмоун, Ди Ди ....	 603
Рэмоун, Марки ............................................  603
Рэмоун, Томми .	.. 603
Рэмоун, Фил...............................................  603
Рэндолл, Джимми ....... .. 367
Рэндолл, Эллиот	 546
Рэнкин, Марк .............................................  305
Рэнклин, Билл ............................................  117
Рэнке, Шабба .............................................  671
475
Рэскин, Дэвид............ ..................................
Рэтбоун. Доналд........	......
Рэтлидж, Майк............	......' ”
Рэттлснейк Энни..........
......456
...........................209
...........................622
......695
43
..687
...........................160
...........................107
...........................742
................ 239,	688, 689
..15. 45, 56, 61,75, 268, 283,313,
348, 368, 372, 422, 500, 345,
676, 688. 689, 704
...............680
. . . 163,164, 549
.............................5
...........................107
......111
.................246
.. 360, 585, 659, 660
...............703
531
...........................328
..496
.... .60
....89
......624
...........................731
.... 37, 68, 434, 556, 570, 649, 714
...................... 104,	422
...........................680
....22,117,118
................... 22,118,729
................. 29,	276, 565, 567
862
АЛФАВИТНЫМ УКАЗАТЕЛЬ
Самнер, Бернард.......
Самнер, Гордон........
Самудио, Сэм (Доминго)
Сангинетти, Джим ...
Сандерс, Эд...........
Сандерс, Фароа .
Сандерс, Фэроу .......
Сандерс, Эд ..........
Сандерсон, Данкен ....
Сандовал, Артуро ...
Сано, Кенжи ..........
Сантана, Карлос.......
Сантанна, Карло................
Сантиль, Терри........
Сантини, Бенни........
Сантос, Патти ........
Сантьяго, Герман ...
Сантьяго, Джой........
Санчез, Мишель.................
Санчес, Мел................
Сарджент, Уилл ....
Сарзо, Руди...........
Саркиссиан, Луи ...
Саркисьян, Мерк ..
Сатриани, Джо..................
Сатти. Эдди................
Саттон, Энн....................
Сатч, Скриминг Лорд (Дэвид) ...
Сатчелл, Кларенс......
Сауза, Джон Филлип
Сауза, Стив...........
Саут, Джо........
Саут, Ник....
Саут, Эдди............
Саутер, Дэвид ....
Саутуэлл, Энди........
Сафка, Мелани ....
Сахер-Мазох, фон ...
Сач, Алек Джон.............
Сачермен, Тодд........
Свенссон, Петер ....
Свитек, Луис Дж. .
Свифт, Дэвид..........
Себастьян, Джон.......
Себестьен, Марта...............
Северин, Стив ..
Севинк, Джон ...
Сегер, Боб ......
Седака, Дара ...
Седака, Нил...........
Сейер, Лео ...........
Сейзферин, Дж..................
Сеймур, Ник................
Сеймур, Эрл ..........
Сейнфелд, Ивен ..
Сейуэлл, Денни ...
Секстон, Чед...................
.... 272,
.... 236, 239, 497
.....	............... 565, 723
............661
.....477
.......278
.................................394
......163
.........278
.......... 559,	560
..............778
.................................111
.... 24, 44,167, 209, 314, 333, 374, 416,
447, 453, 465, 532, 602, 663
535
654
611
353
273
563
................... 199,	200
.......5
........235
.... 594
.............428
................... 546,	547
... 201, 276, 537, 599, 664, 757
.......................406
.............606
......731
........518
.......626
.......................739
.............200
...........703
......622
..231
......441
.......457
.......................252
.......104,105
..........727
......145
........466
.................349
......412,422, 432, 674
......................200
...... 693, 694
........................409
... 230, 232, 234, 625, 676, 677
........................674
.... 319, 442, 674
........................59
........................628
... 187
.........96
.........86
..................449
........................743
Селан, Пол..........	 512
Селуэй, Фил ...	 598
Сеннамо, Луи ..	 624
Сенола, Пеки..............................................  315
Сенсибл, Кэптен.....................................   192,	330
Сент Клер, Алан...........................................  709
Сент-Джон, Марк...........................................  389
Сент Джон, Рэй...........	...	659
Сент-Джонс, Винсент.........	 457
Сент-Марк, Рид...........	 466
Сент-Пьер, Гари ..........................................  763
Сент-Холмс, Дерек........	 509
Сенфорд, Рик..............................................  406
Серкэмп, Дэвид......................................   546,	547
Серрато, Эдуардо Дельгардо «Эдди».....	..	592
Сетзер, Брайан ........................................ ...	726
Сзигети, Петер ...........................................  768
Си, Тимми.................................................  600
Сигал, Джонатан..........	...	139
Сигер, Боб..................................................297
Сигер, Пит.....................  133,	306, 307, 517, 556, 557, 675
Сидерас, Лукас	.	   34
Сидрэн, Бен ..............................................  721
Сиз, Джефф ..	.......88, 89
Сиккс, Никки......................................  419,480,481
Сил...................... ........................ 12,104, 672
Сил. Эрл..................................................  687
Силвейн, Дэвид......................................   360,	660
Силвер, Хорейс......	 163
Силвериа, Дэвид.....	 395
Силверстайн, Шел ..................................... ....	222
Силвестер, Терри .........................................  331
Силвестри, Лу.......	 270
Силвиан, Дэвид	....	276
Силл, Лестер........	....	710
Силсон, Алан .	.. 703
Симен, Фил.................................................  57
Сименон, Тим........	...104
Симмондз, Ким...............................................665
Симмондс, Боб.......	....	510
Симмондс, Пол.......	 460
Симмонс, Джин ..	  27,156,220,221,383.389.774
Симмонс, Патрик	.. 218
Симмонс, Эд...............................................  155
Симоне, Нина........	.... 34, 500, 689, 690
Симпер, Ник .........................................  200,	420
Симпсон III, Джон	....	...	658
Симпсон, Валери	.......................................  38
Симпсон, Грэм ........................................ ....	654
Симпсон, Деррик	«Даки» ..	 92
Симпсон, Джералд	...	...	236
Симпсон, Марк.......	 265
Симпсон, Пол ...	....	411
Симпсон, Ларри	....	 418
Симс, Дэвид.........	 365
Синатра, Нэнси.........................................456,	663
Синатра, Фрэнк............30,	41,109,148,154,196, 239, 272, 342,
372, 419, 434, 435, 441, 490, 517,
863
АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
	571,610, 631,632, 663, 692, 693	Слейтер, Эндрю 			34
Синглтон, Стивен ....	... 6	Слик, Грейс		.... 363, 593
Синдер, Джон ....		733	Слик, Эрл 			   255,	775
Синклер, Дэвид			144,145	Слим, Мемфис ....		142,	213,214
Синклер. Ричард		.... 138,144,145	Слим, Тексас			333
Синклэр, Джон			448	Словак, Гилель 			612,	613
Синнотт, Деклан		.. 336	Слотер, Марк			697
Синфилд, Пит		.381,773	Слоукам, Том			317
Сипполина, Джон		... 433, 593	Слоун, Аллен		. . 212, 213
Сирефайн, Дэнни	157	Слоун, Пи Эф 			199
Ситера, Питер .	. 157	Слэгель, Брайан 		.... 430
Сиу Сиу		.693	Слэймер, Майк		160
Скала, Ралф 		...101	Слэк, Пол ....		753
Скарлетт, Уилл ....	. .337	Слэш		178,306,346,419
Скейблз Рэт	. 192	Слэш Нэш 			 10
Скеллатор, Хью			314	Смарт, Кит 			779
Скин	. 695 696	Смарт, Терри			 634,	680
Скиннер, Леонард			:	424	Смарт, Эн Ди			483
Ског Джоке	. 164	Смит		... 673
Скодис, Эрик		. 346, 347	Смит, Бесси 			517
Сколник Алекс 				739	Смит. Бетти			227
Скопелитис, Никки		... 294	Смит, Брике ....		253
	264	Смит, Брэд		94
Скор Эли	264	Смит Брюс ..		585,	699
Скорфина, Стив .	546, 547	Смит, Вилли .	. 171
Скотт, Бон		. 8, 9, 289	Смит, Гарт			132
Скотт, Данкэн ...		207	Смит, Грег .	....	601
Скотт, Дэйв ..	.... 507	Смит, Джеймс Маркус ...		580
Скотт, Кен ..	.... 469	Смит, Джо		... 479
Скоп, Крейг .	... 237	Смит, Джонни			7
Скотт, Нилл ..	... 259	Смит, Ди Кей		. . 627
Скотт, Робин .	... 660	Смит, Жиль			295
Скотт, Ронни			750	Смит, Карл			558
Скотт, Том			 100,	373	Смит, Кейси ...		192,193
Скотт, Шерри ....	. . . .233	Смит, Кендра 			600
Скотт, Энди			731	Смит, Керли 		.... 367
Скоп-Херон, Джил .		 359, 558, 670, 671	Смит, Керт 			736
Скофилд, Джон		. 277, 543, 669	Смит. Клейдис 			394
Скраггз, Эрл			672	Смит, Конни 			167
Скрэггс, Фил ..		563	Смит, Крис Джадж ....	.. 757
Скуайр, Билли			 103,	546, 607, 716	Смит, Лес 		.... 182
Скуайр, Джон 			 724	Смит, Майк 			. ... 24
Скуайр, Крис		... 787	Смит, Майкл Келли		...117,160
Скуарон, Пол ..	... 507	Смит, Майкл «Смипи» ..		544
Скуэр, Лестер			31	Смит, Марк И			253
Скэггз. Боз (Уильям Ройс) ....		 21,473.610.667.668.721	Смит, Мартин 		. . 288
Скэггз, Дороти 		... 694	Смит, Мики			23
Скэггз. Рики 		... 694	Смит, Мими ....		407
Скэнлоун, Крейг ..	.253	Смит, Нил ...		151,177
Слайдер Олби .	. 682	Смит, Пол 			 309
Следж, Дебра ....	.694	Смит Пол Самвелл 		785
Следж, Джоан .	.... 694	Смит, Пэпи		99,138, 237, 310, 311,448, 567, 585,
Следж, Кейти ...	. 694		603, 645, 692, 702, 725, 759, 760
Следж, Ким		. 694	Смит, П. Дж.		506
Следж, Перси .	465, 698	Смит, Рик ....	...	754
Слейд, Крис 		.... 9, 435	Смит, Роберт .		 189,190,	210
Слейд, Терри			624	Смит, Рон			742
Слейтер, Родни Дезборо			106,	107	Смит, Рэй 			632
864
АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
Смит, Скотт............................................421,	422
Смит, Стафф...............................................  566
Смит, Стив.........	 391,448
Смит, Тандер	..	...	335
Смит, Тим ............................................. ...	364
Смит, Тим «Ти-Ви»	...13
Смит, Тоби.........	...	358
Смит, Томми	..	.. 612
Смит, Уэнди ..	 568
Смит, Фред...........................................   95,	645
Смит, Фред «Соник» ....	....447, 448, 702
Смит, Хью.................................................  582
Смит, Хью «Пьяно» ....	 223
Смит, Чед................... .. 612, 740
Смит, Эдриан .	....	351
Смит, Эл ............................................. ....	616
Смит, Эмери .	 728
Смит, Энтони .............................................  344
Смит, «Легз» Ларри	.	.106,107
Смитскамп, Хенк ....	 415,	416
Смитхэм, Майкл........	 269
Смолли, Дэйв Брюс	 606
Смотерз, Смоки ...........................................  130
Смэш, Чез ...	 426
Снайдер, Ди .......................................... ....	749
Снаффи, Алекс Сент-Клер ....	 143
Снейк ....................................................  765
Снид, Флойд .	 743
Снип, Энди ..	 696
Сноу, Дон ....	....	763
Сноу, Феба ..	 704
Сноу, Хэнк ..	 570
Сойер, Рэй .	 222
Сойер, Фил ..	 711
Сойя, Рольф........	 51
Соке, Бобби	..	 710
Солли, Пит ....................................... ....	581,622
Солофф, Лью ..	.....96
Солтрейн, Рут......	.....98
Солуитц, Дик.......	 354
Соммар, Чак...........	 345
Соммерс, Билл.............................................  299
Сондерз, Фернандо.....	 618
Сондерс, Пит..........	.... 206
Соноубен, Кейси.......	 593
Сонс, Джим................................................  681
Сонфелд, Джим «Сони» .	 334
Сорум, Мэтт............................................ 189,306
Сосна, Рудольф ....	  257
Сото, Джефф Скотт .	.. 398, 431, 443
Соувайн, Ред..........	 577
Соувэй, Дон ........................................... ...	273
Соуза, Стив........	 248
Соул, Мики Ли................................... ...210,290,601
Соулз, Стивен................................................23
Соулс, Стиви ...	 129
Соун, Эшли.........	 716
Спайк.................................................. 594, 595
Спайрз, Джексон ........... .... 93
Спампинато, Джо.................... .. 508
Спампинато, Сэл.............................................  74
Спанджон, Нэнси ...	... 679
Спаркс, Джон Би.......	 221
Спаркс, Донита........	 400
Спеддинг, Крис ....	 317,364,710,763
Спейн, Гари................................................  160
Спейсер, Джерри........................................ ....	459
Спейт, Бруно...............................................  658
Спектор-Беннетт, Вероника .	 653
Спектор, Ронни...............................................708
Спектор, Фил (Харви Филлип) .......... 72,156,170, 504, 547, 557,
580, 603, 639,	653,	710
Спенс, Александр «Скип»	 470,471,593
Спенс, Скип................................................  363
Спенсер, Джереми ...	.. 263
Спенсер, Питер........	 703
Спенсер, Роджер ..	.. 345, 346
Спилберг, Стивен .................................. ....	50, 466
Спиндерелла......	 660
Спир, Пол .................................................  207
Спир, Роджер Раскин ..	......106,107
Спирз, Бритни.........	 202
Спитц, Дэн .................................................  31
Спитцер, Рон..........	 61
Спич ....................................................... .37
Сприн, Глен..................................................329
Спрингстин, Брюс .......... 85,151, 211,232, 318, 418, 435, 448, 496,
565, 610, 618, 653, 707, 715, 729, 749
Спрингторп, Ричард ..........................................714
Спрингфилд, Дасти ...	. 147,180, 221, 246,404,
555, 689,710, 711,714
Спрингфилд, Рик .	...............714,715
Спрингфилд, Том......................................... ...	676
Спринтмастер, Шитзо Роутери................................  403
Спунер, Стив «Бэйбифейс»	.. 206
Спуне, Сэм ............................................. ...	106
Стаббс, Ливан.........	 270
Стайлз, Рой......	 484
Стайп, Майкл......................... 140,	294, 348, 514, 596, 597
Стайрин, Поли ...............................................784
Сталин, И.В................................................  451
Сталлоне, Сильвестр........	..... 121, 293, 731
Станир, Джон ........................................... ...	325
Старгейзер, Кобальт ....	  792
Стардаст, Элвин ....	.717
Старки, Ричард......................................... ....	717
Старр, Джейни ..........	579
Старр, Дэйв..................................................763
Старр, Ринго ..	..... 23, 55, 59, 67, 70, 71, 72, 93,156, 223,
238, 297,	319, 364, 372,	418,	442, 449,
504, 514, 614, 631.684, 717, 750
Старр, Руби...........	 90
Старр, Эдвин.....	 654
Старрз, Майк..........	 475
Старре, Майк..........	.... 173,174
Стаффорд, Джек ....	.......784
865
алфавитный указатель
Стаффорд, «Бэби»
Стед, Дэвид .............
Стеди, Фредди .......
Стейли, Лэйн ........
Стейли, Том .........
Стейми, Крис ........
Стейн, Крис..........
Стейн, Марк .........
Стейн, Энди .........
Стейнбек, Ларри . ...
Стейнберг, Льюис ...
Стейнмен, Джим ..
Стейнтон, Крис.......
Стейнторп, Аарон ....
Стейнхардт, Робби ....
Стейси, Эрик.............
Стели, Джон .........
Стенджер, Сюзен ....
Стенли, Пол .........
Стенли, Ралф .
Стенфорс, Ян ...
Стенч, Джон ........................
Стенч, Хилари________
Стер, Джон ....................
Стерафино, Фрэнк Карлтон ....
Стермер, Энди ...............
Стерн, Майк .........
Стефенсон, Питер ..
Стивен, Том....................
Стивенс. Гай ........
Стивенс, Ивен............
Стивенс, Иветт Мэри ...
Стивенс, Кэт.....
Стивенс, Ли..........
Стивенс, Роджер..
Стивенс, Стив .......
Стивенс, Тони .......
Стивенс, Шейкинг .
Стивенсон, Дон ...
Стивенсон, Дэвид
Стивенсон, Карл .....
Стигвуд, Роберт ...
Стикс, Дрю ..........
Стикс, Тай...........
Стил. Джон ..
Стил, Дэвид..........
Стил, Мики...........
Стил, Мишель.........
Стил, Роб ...........
Стил, Томми .........
Стилз, Чак.......
Стили, Грег .....
Стиллз, Стивен ...
Стимпсон, Джон .
Стинг ...........
Стиннет, Рэй ....
Стинсон, Гарри ..
Стир, Билл ......
......	......97,186,331,469,472,574
.....................................658,	659
12, 151,173, 212, 297, 539, 565, 566, 668, 723, 724
.......................................661
...........................232
.	..	. 488
Сток, Эйткен и Уотермен
Стокер, Уолли...........
Стокли, Хэнк............
Стокман, Шон «Слим» ..
Столлер, Майк............
Стонз, Арт.......
Сторэйс, Марк
Стоттс, Ричи........
Стоун Дэвид ...
Стоун. Мартин_____
Стоун, Оливер ....
Стоун, Рози ....
Стоун, Слай ...........
Стоун, Фредди ..........
Стоун ди дж, Гари.......
Стравинский, Игорь.......
Страза, Питер...........
Страйкерт, Рон ....
Страйп, Ред.............
Страммер, Джон .........
Страм, Дана ...........
Страттон, Роберт .
Страуд, Роб......
Страут, Энди............
Стрейзанд, Барбра ..
Стрейкер, Роберт .......
Стрейн, Сэмми ..........
Стрикленд, Джулиан Кейт
Стро, Сид ....
Стром, Джон.............
Стронгмен, Филлип
Стронг, Эл.............
Стрэдлин, Иззи ........
Стрэттон, Дэннис ......
Студж, Игги ....
Стуки, Пол............
Стэйплз, Стюарт .
Стэке, Джон ...
Стали, Крис ...
Стали, Эл ......
Стэммерс, Стэн .
Стэнли, Боб......
Стэнли, Иэн.............
Стэнли, Пол ............
Стзнсфилд, Лайза .
Стэнтон, Гарри Дин......
Стэнуэй, Марк ....
Стэншолл, Вивиан........
Стэплз, Ивонн...........
Стэплз, Клео......
Стэплз, Мэйвис ..
Стэплз, Невилл ..
Стэплз, Первис ..
Стэплз, Питер..........
Стэплз, Робак «Поп» ...
........305
........74
... 398
........19
................508
................197
.....................95
.........759
......175
......117,118
......108
.... 455
.....543
.......487
.....378
............257
........ 367, 368
...........61
.............389
.... 694
................315
.. 548, 549
......548, 549
_______411
........480
.........364
.......542
... 682
...... ..............323
. . . . 482
......597
.....................379
.....47,128,165, 722,737
.....................99
...........94
...... 89, 346
.......267, 665
.......301, 549, 681
............470
289
................76
... 78,183, 629
..............249
......324
... 29, 30
......66, 261
.	655
.....61
.403
.......634
. ... 594
......................257
Стифф, Джимми	.......356
Сти, Паси .............................................  315
......60, 466
............................51
......584
.......................114
...... 166, 225, 570, 581,599, 710
...........................432
______398
.......................563
______601
...........................665
................. 220,	346, 505
............................700
.... 74,126, 233, 538, 700
.........700
.......... 84,	638
.. 428, 645, 789
...........................238
...................459
...................266
.83.163,164,604
...................697
...........................411
.......................678
........................ 690
. . . 78, 80, 206, 255, 328, 513, 726
...........................774
...519
..........................50
................... 197,	294
......407
......256
..............705
.. 305, 306, 419
...... 350, 351
..............725
............ 556,	557
......744
......574
.712
.... 712
.........709
.........659
............................736
......422
......716
......177
......429
......................106,107
........................716
......716
............................716
.... 709
......716
............................747
............................716
Стэплтон, Джон .................................................98
866
АЛФАВИТНЫМ УКАЗАТЕЛЬ
Стэффелл, Тим..........	.... 589
Стэффорд, Мартин	.106
Стюарт, Билли ....	.. 369
Стюарт, Джейми	188
Стюарт, Джим........	  614
Стюарт, Джон .	.. 386, 472. 556, 698
Стюарт, Дэвид .	.......... ..	...314
Стюарт, Дэйв	..	  60,124,229,246,247,266,684
Стюарт, Дэн	.	   302
Стюарт, Иэн	.	 648
Стюарт, Крис................................................ 286
Стюарт, Род (Родерик Дэвид)........ 12 16, 44, 58, 77, 89,136, 137
177,246, 250, 303. 458,595
650, 701, 722, 723 750
Стюарт, Сильвестр	. .	  700
Стюарт, Томми.......	 314
Стюарт, Фил ..............................................  640
Стюарт, Хэмиш.......	.....46, 47
Стюарт, Эл ....	.........18, 722
Стюарт, Эрик .. .	659, 736. 737
Суисайд, Нэсти	.315
Суит, Даррелл	491
Суолз, Джулиан	.. 390
Суоллоу, Стив ...	 542
Суон, Кэл ................................................  412
Суонсон, Бернис...........................................  521
Суоффорд, Уильям Оливер ..................................  669
Суперстар, Брайан .................................... ....	514
Супер ДиДжей Дмитрий ...	.199
Суэйзи Патрик............................................. .323
Сьюард, Джил ...	.681
Сэвидж, Иэн ...	.	675
Сэвидж, Рик ....	 202
Сэйбер, Дэнни ............................................  651
Сэйвой, Дэвид ........................................ ....	343
Сэйдж, Дэнни .	 191
Сэйер, Лео	666 667, 743
Сэйнт, Гари	735
Сэксон, Скай .	 675
Сэлирз, Эмили ..	348
Сэм, Мэйджик........	.. 130
Сэмпл, Джо.................. .... 188
Сэмплз, Чопмастер Джей......	 208
Сэмпсон, Дуг	 350
Сэмсон, Пол ...	106,661,662
Сэнборн, Дэвид ..	103 131 662
Сэнг, Саманта	78
Сэндз, Томми ....... . 662 663
Сэндовал, Хоуп......	 447
Сэндовел, Пит.......	 476
Сэндон, Джонни ...........................................  672
Сэнти, Брендан.........	.. 277
Сэр Хорас Джентльмен ....	 709
Сэтклифф Стью	...	 67
Сэфрон, Майк .	... 124
Табби, Кинг	621
Тавальони, Стив.........	......... ... 735
Тавареш, Антони «Чабби» .................................... 735
Тавареш, Артур «Пуч» ..................................... ...	735
Тавареш, Перри Ли «Тайни»	.... 735
Тавареш, Ральф ............................................... 735
Тавареш, Фелисиано «Батч»	735
Тайла.....................................................     215
Тайлер. Бонни	....301,520,681	749,750
Тайлер, Клайв ...	  24
Тайлер, Стивен ....................................... .	13,14, 93
Тайлер, Элвин ...	 223
Тайнер, Макка........	 669
Тайнер. Роб	. 447, 448
Тайсон, Лаиэм	150
Тайсон. Сайсли	....	195
Такер, Мел	514
Такер, Мик	.	731
Такер, Морин	...	....	760
Такер, Стив .............................................. ...	476
Такер, Уильям........	 466
Таки, Лен................................................. ...	589
Такохаши, Юкихиро	659
Талл, Джетро	366
Талми, Шел	. .102
Тандере, Джонни .	. 323 324, 499
Тандерхайд, Слэш ....	..........792
Тане, Скотт ..	... 791
Тантрум........................................................ ...	22
Тарантино, Квентин ..	..........755
Тарди, Джон ....	.... 514, 515
Тарди, Доналд	514
Тари. Арли	 37
Тарни, Алан .	15.635
Тарпли, Бренда Мо ...	405
Тарппин, Марвин ...	.... 643
Таттум, Дэйв.........	 29
Татум, Арт......	... 545, 630
Таунер, Ралф .............................................  7.	526
Таунсон, Рон .	. 260
Таунссенд, Роб	254
Тауншенд, Пит (Питер Деннис Блэндфорд) . 113,120,162, 326,
575, 775 781 782
Таут, Джон	 624
Тауэрс, Майк.........	 5
Таффер, Джим.........	 477
Тах............. .. 792
Ташиан, Барри . .	266
Твигги............... .. 335
Твист, Найджел.......	18
Тейборт, Тай	.	386
Тейлор..........	.28
Тейлор, Бобби .	. . 355
Тейлор, Брайан.......	.541
Тейлор, Дерек .	.71
Тейлор, Деррик.......	 642
Тейлор, Джеймс ........... 72,119,128, 556, 662
Тейлор. Джеймс «Джей Ти»	. ... 394
Тейлор Джон ............................................   35.	226
Тейлор, Дик......................................... 574	575, 648
Тейлор, Долфин .......................................... 644.	709
867
алфавитный указатель
Тейлор, Зола .	 564
Тейлор, Кейт ....	 556
Тейлор. Коко.....	 213
Тейлор, Крид ....	 81
Тейлор. Крис........	.... 365, 642
Тейлор, Лэрри............	..142
Тейлор, Мартин.................................................650
Тейлор, Мик ....	........8, 250, 295, 418, 445, 446, 649, 650
Тейлор, Пол .................................................  777
Тейлор, Родерик ....	  368
Тейлор, Роджер ....	... 35, 226, 429, 510, 589, 590
Тейлор, Рон ................................................   411
Тейлор, Хаунд Дог	.... 742
Тейлор, Чед.........	 415
Тейлор, Эдди........	 616
Тейлор, Элизабет ....	 517
Тейлор, Энди ....	.35, 226, 744
Тейт, Брюс ..................................................  551
Тейт, Джеф ......... .. 551, 591, 592
Тейт, Трой..........	 702
Тейт, Шэрон.........	... 439, 505
Теккио, Алан ....	 309
Текс, Джо........	... 223, 465, 588, 739
Телл, Зак........	 164
Телла, Сильвия .	 98
Темпеста, Джон...........	739, 774
Темпест. Джой ..	 246
Темплар, Саймон .............................................  627
Тенант, Нейл .................................. .	239, 497, 555, 714
Теннант, Фил.................................................  409
Тенч, Бенмонт.......	 478
Тенч, Боб........	 726
Тенч, Роберт.....	 77
Тербин, Нил.........	.31,32
Терио. Жан-Ив ...... . 765, 766
Тернбалл, Джон ................................................226
Тернер, Айк.................... 84,	202, 326, 339, 537, 710, 747, 748
Тернер, Джефферсон...........................................  169
Тернер, Джо Линн.........	.. 5, 201,601
Тернер, Лонни ...	 721
Тернер, Мартин......	 778
Тернер, Ник......	.... 321
Тернер, Си Фред.....	. ..51,52
Тернер, Сонни.......	.... 564
Тернер, Тед....................................................778
Тернер, Тина .......84,118,128,162, 202, 326, 552, 710, 747 748
Террелл, Тэмми......	.........38
Терри, Сонни........	.. 307, 517
Терстон, Скотт......	.... 245, 567
Тернер, Стив ................................................  485
Ти, Букер........	.... 108, 559
Тиас, Род........	 686
Тиббз, Гари.........	 763
Тизби, Декстер ..............................................  551
Тикер, Дречен.......	.. . 120
Тикнер, Джордж ..	 374
Тикнер, Эдди....................................................318
Тилбрук, Гленн ................................................715
Тилхелм, Эмиль
Тил, Сонни ........
Тимминс, Майкл..........
Тимминс, Марго
Тимминс, Питер
Тимминс, Энди ..........
Тимперли, Клайв.........
Типпенс, Стэн ..........
Типтон, Гленн .....
Тичи, Джон ..
Толбот, Мик .........
Толкиен, Дж.Р.Р
Толли, Недра .
Толлэнд, Брайан......
Толхерст, Лоренс
Томас, Алекс . .
Томас, Брюс ............
Томас, Бэннер..............
Томас, Деннис «Ди Ти» ....
Томас, Джон................
Томас, Дилан ......
Томас, Карла ....
Томас, Леон. .
Томас, Макс .
Томас, Марко
Томас, Мик ...
Томас, Мики .
Томас, Пит ..........
Томас, Роб ..
Томас, Руфус ...
Томас, Рэй.........
Томас, Тод.........
Томас, Чарлз
Томас, Элфи ....
Томассон, Хью .......
Томен, Джон .
Томпсон, Бет.........
Томпсон, Говард ....
Томпсон, Данни .........
Томпсон, Деннис.........
Томпсон, Джек ..........
Томпсон, Дэвид ...
Томпсон, Дэнни...................
Томпсон, Ли........
Томпсон, Маршалл .
Томпсон, Мейо ..........
Томпсон, Ноэл
Томпсон. Пол.........
Томпсон, Ричард ...
Томпсон. Себастьян .....
Томпсон, Стив..............
Томпсон, Стивен.........
Томпсон, Тони...........
Томпсон, Честер.........
Тонг, Дес............
Тонто, Мак .
Топин, Бернье....................
Топхем, Энтони «Топ».............
......101
....526
..................181
..................181
....181
.... 193
......541
......482
.........376
......175
.... 726
.437
......652
.203
......189
......233
...................180
.... 471
.... 394
......127
......227
...........615
......394, 663
......160
....259
......587
.88
......180
....... 663
.................558
.... 473, 474
..........37
.......225
....... 754, 755
...................531
......600
....456
.......583
......552
......447
....................749
....488
.......395
.426
.....158
....612
.........763
.......... 176,	654
......40,129,251,306
............745
......725
......445
.......156
..................287
.....659
.529
.................. 369
...................785
868
АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
Топхэм, Тони ....		161
Ториан, Регги			347
Торк, Питер ...		471,472
Торн, Дэвид			282
Торн, Кристофер .		94
Торн, Морган			764
Торн, Трэйси		... 248, 443
Торн, Хорст Марк			106
Торнбулл, Роб		.... 289
Торнтон, Блэр ....		52
Торогуд, Джордж		 741,	742
Торп, Джефф ...	.763
Торп, Тони		..655
Торренс, Дин ...		359
Торрес, Джон			  401
Торрес, Тико ....	.104
Торстенсен, Гари ....	. 733
Тортенсен, Бард ...	. 164
Торуп, Петер ....		395
Toy, Джон			13,23
Тоуи. Джон ... .		286
Тоулер, Дэн ....	... 21
Тоум, Дино 			391
Тош, Питер 		.... 439, 699
Траверз, Мари ..		556
Траволта, Джон			 78, 501
Траке, Батч ....		21
Траум, Арти		.. 101
Трауэр, Дуэйн .		673
Трауэр, Робин . ..	. 184,281,581
Тредуэлл, Джордж ....	. 224, 225
Тредуэлл, Фэй			225
Трейвис, Джефф			293
Трейвис, Чак			503
Треуэйвес, Пит .		437
Трипп III, Арт ...	.. 790
Тритце, Йорг		..397
Трич, Кристиан			295
Тройано, Доменик		...358
Тротте, Ралф			426
Трульо, Тони			411
Трэверс, Брайан 			751
Трэвис, Малколм 		... 727
Трэвис, Мерл 		... 426
Трэффорд, Говард			132
Трэчтен, Дуг		.... 406
Трэш			523
Трэшер, Герхарт ....	.. 224, 225
Трэшер, Эндрю 		.. 224, 225
Туиди, Джефф ...	... 754
Туин,Апекс 			33
Туинк 		....560
Туитти, Конуэй 			465
Тук, Стив Перегрин ...		 560,	750
Тун-мл., Эрл 			394
Туни, Михал 			607
Тур, Али Фарка			177
Турнье, Майкл			265
Тутер............ ............................................131
Туэйт, Марк..........	....	709
Тшанда, Дэниэл.................................................  15
Тьюит, Мэтт ............................................... ...	776
Тьюлипэн, Стив ....	 673
Тьюнисон, Эрик	...	381
Тьюнс, Эм-Си ....	....	236
Тэйил, Ким...........	 707
Тэйт, Филип............... ..	138
Тэкер, Клив....................................................  44
Тэлбот, Билли........	.183
Тэслак, Пол...................................................  370
Тэтлер, Брайан .	....	207
Тэтчер, Бетти ....	....	624
Тюссе, Алан.................................................... 534
Тюссо, Аллен....................... 168,	223, 445, 462, 463, 582, 602
Уайатт, Роберт...............................48,180, 242, 671, 704
Уайзолт, Шон ...	..... 774
Уайлд, Ким ...................................................  776
Уайлд, Марти.........	........ 634,	776
Уайлд, Оскар.........	........645,	702
Уайлд, Чак................................ ..............468,469
Уайлдвуд, Майкл...........	.................191
Уайлдер, Алан........	..... 205
Уайлдинг, Дэнни ....	....................116
Уаймен, Билл.........	....339, 647, 648, 650
Уайн, Тони...........	........35,196
Уайр, Ники ..	.. 433
Уайт, Алан....................................................  407
Уайт, Барри ....	.14, 538, 610
Уайт, Бердайн........	.........233
Уайт, Дуг............	.. 464, 601
Уайт, Дэнни............................................... ....	477
Уайт, Клэренс........	 134
Уайт, Крис....................................................  711
Уайт, Ленни ..	..195
Уайт, Марк ....... .............................................6, 7
Уайт, Морис........	.......43, 232, 233
Уайт, Мэри ...................................................  619
Уайт, Присцилла Мария Вероника	 93
Уайт, Ронни...................................................  781
Уайт, Рэй.....................................................  791
Уайт, Саймон.........	.. 459
Уайт, Тед........	....273
Уайт, Чарли ....	.166
Уайтмен, Стив........	.. 391
Уайтхед, Дональд..........	.. 232
Уайтхорн, Джефф .......... ... 52
Уайтхэд, Алан.................................................440
Уандер, Стиви................ 56,153,187, 246, 284, 297, 319, 384,
449, 538, 554, 610, 662,781
Уейсс, Эндрю .................................................  652
Уивер, Блу.....................................................  24
Уивер, Кен....................................................  278
Уивер, Мик ...................................................  365
Уиггз, Пит....................................................  659
Уидерингтон, Стив..............................................  10
Уикс, Вилли ...	....218
869
АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
Уиксен, Эрик.........
Уилан, Гари.................
Уилдин, Джейн...............
Уилк, Брэд........
Уилкинсон, Кевин.....
Уилкинсон, Питер............
Уилкинсон, Пол «ВаХу» ....
Уилкинсон. Рой..............
Уилкокс, Карл...............
Уилкокс, Кэти ....
Уилкокс, Тойя........
Уилксон, Леон ..
Уилл, Тони...........
Уиллис, Виктор.......
Уиллис, Пит.......
Уиллс, Рик..................
Уилсон, Алан......
Уилсон, Бернард......
Уилсон, Би Джей ....
Уилсон, Боб....
Уилсон, Брайан ...
Уилсон, Венди........
Уилсон, Делрой ...
Уилсон, Деннис..............
Уилсон, Джей Фрэнк .........
Уилсон, Джеки ....
Уилсон, Джим ..
Уилсон, Джон .
Уилсон, Дон ....
Уилсон, Иэн ....
Уилсон, Карл......
Уилсон, Карни ....
Уилсон, Ким.................
Уилсон, Мэри................
Уилсон, Мэрилин ............
Уилсон, Мюррей ...
Уилсон, Нэнси........
Уилсон, Одри .....
Уилсон, Патрик..............
Уилсон, Рики................
Уилсон, Роберт.......
Уилсон, Рон .........
Уилсон, Рэй.......
Уилсон, Синди ..
Уилсон, Тедди........
Уилсон, Терри .
Уилсон, Том ..
Уилсон, Тони.........
Уилсон, Энн..........
Уилсон-Пайпер, Марти........
Уилсон-Слессор, Терри ....
Уилтон, Майкл...............
Уильямс, Аарон ....
Уильямс, Алан...............
........478
...............315
..293,294
........600
........158
.....150
......713
...........286
.............................207
............................86
........276
.... 424
.......259
.......764
.................202
............... 272,	701
......142
..........316
... 581
.............................346
.. 64. 65, 359, 364, 538, 641, 660, 777
...................777
......... 553, 621
.. 64, 65
............549
..... 11,326, 642
..........652
.......280
......761
.......658
........64
.....777
.......250
............730
......777
...........64
....... 188,323
...........64
...........771,772
.............................50
............291
......375
......287
...50
.........704
.................52
..................689
...... 337, 789
......323
..........20
..............52
..............591,592
...........461
...........655
Уильямс, Брайан Дэвид	....	 588
Уильямс, Гарет .........................................  266
Уильямс, Джимми	«Даймонд» .	 518
Уильямс, Джо..............................................478
Уильямс, Джон........	 696
Уильямс, Дон ....	...118
Уильямс, Кей...............................................  688
Уильямс, Кертис......	 551
Уильямс, Клифф ..............................................  9
Уильямс, Ламар .............................................  21
Уильямс, Ларри ....	... .ТП
Уильямс, Лео ...............................................  83
Уильямс, Майлен............................................. 175
Уильямс, Мартин......................................   393,	394
Уильямс, Мэйзи.............................................. 105
Уильямс, Отис........	....	736
Уильямс, Пит ..............................................  206
Уильямс, Пол ..............................................  736
Уильямс, Ричард	....	  378,	541
Уильямс, Робби ....	  285,	733
Уильямс, Розз ....	 159
Уильямс, Рэй ..............................................  433
Уильямс, Стив........	 127
Уильямс, Терри.......	 433,	646
Уильямс, Тони.................... 124,195, 279, 295, 452, 564. 585
Уильямс, Уолтер............................................  519
Уильямс, Филлард .......................................... .233
Уильямс, Флемминг............................................340
Уильямс, Хэнк.................... 181, 317, 619, 626, 653, 662, 742
Уильямс, Энди........	.........290, 296, 494, 530, 629
Уильямсон, Билли.....	...........................311
Уильямсон, Джеймс...................................«........567
Уильямсон, Райс Миллер «Сонни Бой» ................. 339, 445, 537
Уильямсон, Робин ..	... 347, 348
Уимбиш, Дуг................................................  651
Уинвуд, Мервин «Мафф»....................................... 711
Уинвуд, Стив.............. 57,	94,143,162, 339, 711, 745, 778, 785
Уинг, Грейс Барнетт .........................................363
Уингер, Кип..................................................777
Уингфилд, Пит ....... ..	206
Уиндзор, Моррис	....	.330
Уинли, Гаролд........	....	166
Уинн, Роли ....... ..	532
Уинн, Эд ......... ..	532
Уинстон.......................................................32
Уинстон, Джимми.................................................700
Уинтер, Джонни ................205,	206, 319, 414, 430, 454, 617, 777
Уинтер, Кит.....................................................681
Уинтер, Пол........	 526
Уинтер, Хэйзел...................................................98
Уинтер, Эдгар................. 205,	309, 319, 451, 454, 473, 531, 777
Уинтерхарт, Пол.................................................399
Уинфилд, Чак ...	 96
Уир Боб ................................................. .	299, 300
Уитбред, Пол.......	 284
Уитем, Мьют............	 284
Уитин, Чарли.......	. 254, 255
Уитлок, Бобби..........	... 202, 323
Уитни, Чарльз..........	 726
Уиттен, Дэнни..........	..183
Уиттсет, Карсон........	 108
Уитуэм, Барри.............................................. 327,	328
870
АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
Уитфилд, Норман.......
Уитфорд, Брэд ........
Уйат, Ронни.......
Ульвеус, Бьорн ....
Ульрих, Ларс...............
Уоббл, Дже............
Уогнер, Крис...............
Уогнер, Майкл ...
Уогнер, Роберт........
Уоддинтон, Стив ......
Уодженор, Питер ......
Уоз, Дон..........
Уок, Стик..................
Уокер, Грег Ти ...
Уокер, Джим.......
Уокер, Джимми.........
Уокер, Джуниор .......
Уокер, Дэйв...........
Уокер, Кей........
Уокер, Лиллиан........
Уокер, Мел.................
Уокер, Синди ..
Уокер, Скотт ..............
Уокер, Аарон Тибо «Ти-Боун»
Уолберг, Марк..............
Уолден, Нарада Майкл .
Уолден, Фил ...............
Уолдо, Джимми..............
Уолкайр, Мартин.......
Уоллер, Мики .....
Уоллер, Фэтс......
Уоллес, Энди ...
Уоллис, Иэн.......
Уоллис, Ларри..............
Уоллис, Хэл................
Уолстенхолм, Стюарт........
Уолтер, Литтл ....
Уолтерс, Джон ....
Уолтхолл, Пол Лири.........
Уолш, Джо..................
Уолш, Луис.................
Уолш. Мартин .
Уолш, Питер.......
Уолш, Стив .......
Уолш, Шейла.......
Уомэк, Бобби...............
Уомэк, Скотт..........
Уондресс ..................
Уорвикер, Джон ....
Уорвик, Ванесса ......
Уорвик, Дайонн
Уорвик, Рики...............
Уорд, Алан .......
Уорд, Билл............
Уорд, Билли ...
Уорд, Джейсон ........
Уорд, Клара.......
Уорд, Кристофер ...........
... 605
.......13
.......643
.......5, 6, 630
..............29,	208, 461
............ 585,	779, 780
.............740
.. 106
.......261
.......80
.....................541
.. 50, 89, 364, 602, 650, 651
.....................468
...............93
.......585
.......639
.......662
.......346, 665
.......381
.....................248
... 557
.......620
.....................744
... 100, 326, 384, 721, 767
.....................376
.....................519
.....................614
......................18
..............696
...........77
.................565
.............492,	687, 774
................ 382,	595
...481,560
..........570
.................62
...130, 213, 303,415
................222
.....................131
.... 231, 297, 358, 611, 622
.....................115
..............349
.......440
.......378
.......635
..........648, 780
.............377
................437
.. 754
......................22
..78,147, 338, 575, 768
...................22
.......333
......................90,	91
.....................224
.............265
... 273
.....................488
Уорд, Питер.............................................. ....	445
Уорд, Рой ..................................................  160
Уорд, Энди .................................................  138
Уордл, Джон ........................................ ....	585, 779
Уоринг, Фред ...............................................  545
Уоркмен, Джефф ....	.. 309
Уорли, Джефф................................................  356
Уорли, Крис.................................................  356
Уорм, Люк............	 627
Уорнер, Алан..........	 270
Уорнер, Лес...........	 188
Уорнз, Дженнифер ..................................   168,170.639
Уоррингтон.........	 28
Уорнинг, Гэйл...............................................  627
Уорни, Майк......................................... ....	448, 476
Уоронкер, Ленни........	.... 500
Уоррел, Бернье.......	. 538,539
Уоррен, Энди ................................................  30
Уоррингтон, Кит ..	169
Уортелл, Рик................................................ .747
Уортон, Винсент Нейл .	. 480
Уортон, Дон ................................................  492
Уоруик, Клинт .	..................................... 473, 474
Уорхол, Энди.................. 122,138, 502, 503, 618, 619, 650, 760
Уорэм, Дин .................................................  280
Уотерман, Дик........	 602
Уотерман, Пит.........	 40
Уотермен.............................................. ...	60, 467
Уотерсон, Джек..............................................  302
Уотерс, Джон .................................................400
Уотерс, Мадди.................. 60,	82,130,131,161,183, 213, 214,
335, 415, 638, 648, 769, 777
Уотерс, Роджер.......	.............. 479, 541,561, 562, 770
Уоткинс.......................................................549
Уоткинс, Том.............. . 234
Уоткинс, Тони.............................................. ..119
Уотсон, Брюс ................................................  85
Уотсон, Джефф ....	 448
Уотсон, Джонни.......	...... 326, 770, 771
Уотсон, Крис...........	 136
Уотсон, Майк................................................  193
Уотт, Бен............ .. 248
Уотт, Майк .................................................  568
Уотт-Рой, Гарт........	.... 301, 588
Уотт-Рой, Норман ...................................... .	227, 301
Уотти.......................................................  249
Уоттс, Барри......	. 588
Уоттс, Натан................ .. 610
Уоттс, Оуверенд Пит .	......................482
Уоттс, Чарли....................... ....	57, 339, 395, 631, 647, 648
Уохолтц, Стив «Док» .	.......................664
Уочтел, Уодди...
Уэбб, Гари Роджер ..........
Уэбб, Гари Энтони Джеймс ....
Уэбб, Джимми................
Уэбб, Кит.....
Уэбб, Ник ......
Уэбб, Стэн....
.... 245
..634
...................510
....... 156. 260, 306, 442
..................622
..11,12
. 142
871
АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
Уэббер, Верджил ....
Уэббер, Дэвид........
Уэббер, Эберхерт .
Уэбстер ..............
Уэбстер, Бей.......
Уэджвуд, Майк........
Уэдрен, Крейг ..
Уэдерз. Джон ...
Уэзерс, Джон ........
Уэзеролл, Энди......
Уэзли, Фред ....
Уэй, Дэррил ...
Уэй, Пит ......
Уэй, Питер..........
Уэйдер, Джони ..
Уэйд, Адам ..
Уэйд, Кристин ....
Уэйд, Ник .......
Уэйз, Дэнни ...
Уэйз, Стив............
Уэйкермен, Чед ....
Уэйкет, Михаэль ....
Уэйклинг, Дэйв......
Уэйкмен, Рик ......
Уэйл, Пит .......
Уэйл, Питер......
Уэйл, Цинтия.................
Уэймаут, Тина ...
Уэйн .
Уэйн, Грег......
Уэйн, Денджер ..
Уэйн, Карл......
Уэйн, Крис........
Уэйн. Мадонна ...
Уэйнберг, Макс ....
Уэйнрайт, Лаудон .
Уэйнриб Гари.......
Уэйр, Мартин . .
Уэйс, Дэнни.......
Уэйт, Джон .
Уэйтс, Том ...
Уэкл, Дэйв............
Уэкслер, Джерри ....
Уэлборн, Ларри ..
Уэли, Пол ...
Уэлкотт, Колин ..............
Уэллас, Кирсти Марлэна.......
Уэллер, Гордон ..
Уэллер, Мики ...
Уэллер, Пол ....
Уэллер. Фред ....
Уэллс Джуниор
Уэллс, Кори ...
Уэллс, Мэри.......
Уэллс, Энди ....
Уэлч, Брайан ...
Уэлч, Брюс.......
Уэлч, Джастин................
......299
..........179
........ 277,282
........669
......545
...........145
......687
.........288
.433
.....487
.....539
.... 190
169
. ... 752
29
687
.......19
..........19
. . 627. 628
........................628
... 791
............................324
66
..... 18, 91,380, 454, 618, 630,787
.....117
. 423
...........................639
. /34
.............................461
439
............5
.... 483, 484
..............371
............................ 438
.... 708
.......................645
656
.. 194
...........	350
...... 51,375,767
... 170, 422, 767
.................. 179,	543
211,224, 273, 274, 580
. . . 332
.99
. ... 526
. 182
. ..556
..............................44
..... 98. 356, 357, 726, 727
...............544
130
.........743
..... 379, 642, 772
..................652
... ..... 395
. . 634, 635, 680
..................... .237
Уэлч, Скотт ..	.. 477
Уэлч, Шон ...	.74
Уэлш, Кейт ..............................................  344
Уэндон, Гаролд.....	 234
Уэнер, Луиз ...	........ 698, 699
Уэр, Мартин........	........ 340, 612
Уэрмен, Том .	. 377,471,509
Уэсли, Фред....	.........121
Уэст, Алан ...	 514
Уэст, Лесли ....................................   184,269,483
Уэст, Майкл........	 611
Уэст, Норман.......	.. 706
Уэст, Рики ..	... 394
Уэст, Стив....	 192
Уэст, Сэнди .	... 212, 655
Уэст, Энди...............................................  476
Уэстон, Кристиан ........................................  523
Уэтерс, Барбара ........................................... 43
Уэттон, Джон ..	  39.124,254.382.752,753,772,773
Фабиан ....	 663
Фабио................................................ ....	295
Фагерхольм, Матти .....	 315
Фаглер, Джонатан	 265
Файн.....................................................  669
Файнстоун, Пит.....	.... 54
Файф, Фэй............................................ ....	627
Факир, Абдул ' Дюк» .....................................  270
Фалконер, Эрл ...........................................  751
Фаллон, Мэтт..........	 32
Фальзарано Майкл ...	 337
Фанчис, Джонни...........................................  204
Фардон, Дон...........	 544
Фарей, Ричи...........	 564
Фариан, Франк.............................................105
Фарина-Стаут, Мерсер	.	 295
Фарлоу, Билли Си.......................... .	.........175
Фарлоу, Крис ..	  44,173,240,255,256,395,405,533
Фармер, Милен......	 672
Фарндон, Пит ......................................   573,	574
Фарнер, Марк .	 297
Фарр, Стив .......................................... ....	588
Фаррар, Джей ...	.. 754
Фаррелл, Бобби ..	105
Фаррелл, Джо	 606
Фаррелл, Перри.....	. 344 359,360,568
Фаррелл, Фрэнк ...	 667
Фаррел, Луис.......	 305
Фаррен, Мик........	  559,	560
Фаррис. Дайонн ...........................................  37
Фаррис, Джон	...	.. 349
Фаррис, Тим	...	...	349
Фарри, Эндрю ....	 349
Фаст ................................................. ...	278
Фаттер, Брайан ..	 151
Фаулер, Саймон ........................................ ...515
Фаулер, Том	..	.. 353
Фаули, Ким...............................................  655
Фахардо, Глория..........................................  244
872
АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
Федде, Джон ...
Фейед, Фрэнк ....
Фейм, Джордж.........
Фейнстейн. Дэвид... .
Фейтон, Баззи..........
Фейхи, Сайобан.....
Фелдер, Дин.......
Фелдер, Дон..........
Фелдер, Уилтон .....
Фелдмен, Виктор ...
Фелдмен, Ричард......
Фелдхауз, Соломон .....
Фелисиано, Хосе ....
Феллини, Федерико.......
Фельтског, Агнета «Анна»
Фендер, Лео........
Феникс, Рейн .
Фентон, Шейн......
Фенуик, Рэй ...
Ферби, Вилли......
Фербэнк, Луи .......
Фергюсон, Джей ...
Фергюсон, Дуг .....
Фергюсон, Кейт ..
Фергюсон, Ларри ...
Фергюсон, 11ол .
Фергюсон, Стив ......
Фергюссон, Алекс .
Ферн, Рик...........
Фернстейн, Харли .
Феррер, Нино..........
Ферри, Брайан ...
Ферроне. Стив ..
Фиджер. Дуг........
Фил, Гари .......
Филбин, Грег.....
Филд, Грэм ..
Филд, Том...........
Филдер, Джим ....
Филдз, Расс .......
Филди.............
Филлипет, Гари ...
Филлипе, Дьюи ..
Филлипс, Джим..........
Филлипс, Джозеф ...
Филлипс, Джон........
Филлипс, Мишель .......
Филлипс, Мишель Гиллиам
Филлипс, Рики...........
Филлипс, Рэй...........
Филлипс, Саймон ..
Филлипс, Стив..........
Филлипс, Сэм...........
Филлипс, Флип......
Филлипс, Чинна .....
Филлипс, Энтони .......
Филлипс, Эстер «Литтл» ..
Фило.................
.... 229
......398
.........420
.............404,	576
.....................210
.....................606
.....59. 60, 246
......334
............231
......188
................542
......681
............378
.. 258, 372, 486
............502
....5
............545
.....................741
................717
..............17,	290
......224
............617
......367, 712
.....................138
.....................250
.........337
. .381
.... 508
...23
......520
.709
.....................543
, 242, 259, 382, 654, 703, 773
.. .47,162
......393
......111,309
.........625
............604
.....................714
.....96,125
.........686
............395
.... 178,179
... 570
.....................506
......................43
....431,432, 777
......... 146, 777
......431,432
.............51
.................127
......... 77, 475
.....................212
148,	339, 552, 558, 569, 570, 632, 645
.................630
......777
............286
.................... 557,	558, 670
______............... 774
Филпотте, Текс ....	.. 301
Фин, Рэй........	506
Фин, Шон........................ .. 336
Фингерлинг, Уингид Ил ...	... 790
Фингере, Джонни ..	.....109
Финк, Робин ....... .. 306, 505
Финлей, Иайн.....	.... 656
Финли, Джон ....	.... 627
Финнеган, Мак	...	 85
Финн, Нил.............. ............................187,188
Финн, Тим..................................... .	187,188, 712
Финчер, Эдди ........................................  464
Финч, Дженнифер .................................. .	400,401
Финч, Ричард ....	.. 379
Фир, Антон.......	. 294
Фитцджералд, Алан ........	.281
Фитцджералд, Патрик	. 390
Фитцджералд, Элла .	..............46
Фиш .............. .. 437, 438
Фиш, Клифф .......... .. 535
Фишельшер, Данни .	.... 25
Фишер, Андре.....	....	380
Фишер, Дикарь ..	.. 790
Фишер, Майк......................................... ...	323
Фишер, Морган	..	....	421
Фишер, Мэттью	.. 27, 581
Фишер, Ричард ...	 434
Фишер, Роджер .	. 323
Фишер, Эдриан ...	... 543
Флай,Тенор ....	 611
Флаймо, Мистер..........	 403
Фландерс, Томми .	...101,102
Фланери, Флойд ..	...	333
Флауэрс, Херби ...	...	696
Флеминг, Билли ..	....	662
Флемонс, Уэйд ..	.. 233
Флетчер, Гай....................................... .	..212
Флетчер, Эндрю «Энди» .	............204
Фли-«Блоха»........... .. 360, 568, 612
Флинн, Джордж ..
Флинн, Робб......
Флинт, Хью...................
Флит, Гордон «Сноуи» ..
Флитвуд, Мик ...........
Флойд, Эдди .....
Флодквист, Бьорн ...
Флуорайд, Клаус.....
Флэв, Флэйвор ..
Флэк, Роберта...........
Флэнсберг, Джон ...
Флэтт, Лестер...........
Флэш.........................
Фогерти, Джон Кеймерон ..
Фогерти, Том ....
Фокс, Джеки ...
Фокс, Джин ..
Фокс, Лукас......................
Фокс, Рэнди «Трэшер»
...............17
.......426
.... 395, 445
.............234
.......... 263,	299, 445
.108,265,465,606
.... 142
....198
...............584
.. 45, 261, 262, 372
...................741
......672
... 298, 604
...184, 614
..184
......655
.. 357, 358
..................481
.. .	...434
55 Зак. 60
873
АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
Фокс, Саманта ....	 271
Фокстон, Брюс ..	... 356, 357, 723
Фоли. Ред...........	 405
Фолкнер, Джейсон ...	 364
Фолкнер Эрик ....	  64
Фолк. Сид	 531
Фонда, Джейн	 120
Фонтана, Ди Джей ......................................  268
Фонтана, Уэйн.......	 268
Фонфара, Майкл......	.... 627, 628
фон Арб, Фернандо ...	.... 398
фон Крауледат Йоахим......	....720
Фон Норринг. Микаэль ..	.. 508
фон Pop Крис ....	.... 398
Форбз Алан	.... 627
Форбс, Дерек .	.... 691,692
Форвард, Джон ..	 742
Форд , Лита.....	......268, 269, 655
Форд, Бетти ..	 540
Форд, Бринсли . .	 41
Форд, Дин	 440
Форд, Марк	 89
Форд, Мэри	 545
Форд. Фрэнки .	 223
Форман, Милош .	 500
Формен, Крис ...	 426
Формоза, Рик........	 414
Формьюла, Дэйе .	.... 428
Форрест Эрик	. ... 766
Форси Кейт	.. 346
Форсит Брайан	....391
Форсит Дрю	.. 594
Форсеи, Кен.........	.. 420
Форстер. Роберт.....	.293
Фортмен, Дэйв ....	...	752
Форчун, Сонни ....	 195
Фосс, Боб.......	 466
Фоссен Стив .	 323
Фостер Джон	 118
Фостер, Мо	 77
Фостер, Эл ...	. ...195,543
Фоули, Ким..............................................  580
Фрай, Мартин Дэвид	.	........6, 7
Фрай, Тристрам ....	 696
Франк, Джо ...	 544
Франко Джо . .	.. 296, 476
Франс. Робби .	 207
Франц Крис	.. 734
Фредерикс, Генри Сент Клер .	 429
Фредерикс, Джон.....	.. 416
Фредериксон. Ларс ..	.. 603
Фредрикссон, Мари ......................................  654
Фрей, Гленн.....	.... 122, 231, 232, 606
Фрейберг Дэвид ...	. . 593, 594
Фрейзер. Нейл	........744
Фрейзер Элизабет	......169,259,443
Фрейзер Энди	.	275 395,534
Фрейн. Джордж «Командир Коди» ..	...	........175
Фрели, Эйс (Пол) ....	.. 389
Френетт, Мэтт......	421
Френч. Джей Джей ..	.749
Френч Джон	....	.143
Фрешуотер, Джонни	«Ха-ха»..... .........................19
Фрид, Алан	.... 82, 83. 275. 276, 646
Фридмен, Дэвид .	....... .. 126
Фридмен, Кинки......	.................554
Фридмен, Марти ...........................  276,	456, 457, 476
Фриз, Джош............................................  740
Фризелл, Билл (Уильям Ричард) .	....277, 282
Фрике, Франк	......416
Фрики Джени ...	.. 633
Фримен. Алан «Тафф»	...........493
Фримен, Мэтт .....................................   603,	783
Фрипп, Роберт . .	. 75,124. 209, 242, 276, 313, 371,381.382,
443, 523, 640, 645, 722, 765, 773
Фрис, Джош........	...........728
Фришманн, Джастин ..	.. 237
Фроггэтт, Рэймонд	....	635
Фрозе Эдгар ...... .734
Фроли, Эллен	. 482
Фрост Крейг	297
Фрум, Майкл	281
Фрум, Митчелл..........	.187
Фрусцианте, Джон	....	.613
Фрутбэд................................................. .148
Фрэйзер, Стэн.....	.. 728
Фрэйм, Родди ....	.......................49
Фрэмптон, Питер .	138.271 272.293,341.625 650,701.784
Фрэнд, Саймон .	...................................409
Фрэнк Рик .	............... . 239
Фрэнклин, Арета	.	  100,151,162,247,273,274,297,
338, 372, 450, 465, 606, 689, 690
Фрэнклин, Брюс ...	.	747
Фрэнклин, Ирма......	.	273
Фрэнклин, К.Л.......	...	273
Фрэнклин Каролин	....	.	273
Фрэнклин Мелвин	....	.. 736
Фрэнсис, Конни ........................................ .	674
Фрэнсис, Уильям .	.	222
Фрэнц, Крис.....	.	534
Фуентес, Вэл........................................... .	353
Фулвуд, Рэймонд «Тики»	...	538
Фуллер, Бобби	.	284
Фуллер, Крейг	...	 25
Фуллер, Крейг Ли ..	.	586
Фулсон. Лоуэлл	.152
Фурлонг Терри .	.299
Фурман, Эд.......................................... ....	308
Фурнье, Дамон Винсент....	...	177
Фурухольмен, Магне ...	... 15
Фьюз. Ди-Джей ......................................... .	208
Фэар, Ивонн ............................................  654
Фэар. Лиз	.	755
Фэй, Боб	........673
Фэйген Доналд
Фэйм, Джордж
....... 704, 719
..................................221.254.650
874
алфавитный указатель
Фэйм, Херб...................
Фэйрбирн, Брюс...............
Фэйтфулл, Мэриэнн ........
Фэйт, Адам................
Фэйхи, Сайобан ...
Фэлун, Брайан ............
Фэнтом, Слим Джим ....
Фэрбрасс, Ричард
Фэрбрасс, Фред............
Фэрли, Пэт..........
Фэрли, Энди...............
Фэруэдер, Брюс ...........
Фэруэдер-Поу, Энди . .
Хаббард, Нейл.......
Хаверманс, Сайрил .
Хаверстадт, Хэл..............
Хагг, Майк..........
Хаггард, Мерл.............
Хаггерти, Терри...........
Хаген, Нина..................
Хаддсон, Хью ...
Хадсон, Гарт ..
Хадсон, Саул ....
Хадсон, Эрл..................
Хайзел, Эдди........
Хайзмен, Джон ...
Хайленд, Брайан ...
Хаймен, Джеффри .
Хаймес, Тони........
Хайн, Руперт ...
Хайнберг, Лотар...........
Хайнд, Крисси ...
Хайнд, Шейла........
Хайнз, Джастин ...
Хайрайзер, Якси ....
Хайт. Боб .....
Хайт, Роберт........
Хайтауэр, Розетта.........
Хайэтт, Джон........
Хакнелл, Мик .
Халил, Кертис ....
Халл, Стюарт..
Халфорд, Роб .
Хамбл, Бобби..............
Хамзик, Донни ............
Хаммерстейн II, Оскар .......
Хаммер, Джен..............
Хаммер, Принс ....
Хаммер, Эм-Си ......
Хаммер, Ян................
Хампердинк, Энгельберт....
Хампфри, Эдди «Хампти Хамп»
Хан, Устед Фатех Али.........
Хан, Чака.................
Ханимен-Скотт, Джеймс .
Ханна ..............
Ханна, Кэтлин................
Ханнемен, Джефф..............
................548
..............421
.... 252, 253, 562, 649
.....59, 666, 667, 684
............681
.........723
.... 726
........638
..638
...............440
_______	.. 225
_______________480
.............24
.. 365, 377
. ...............16
..........626
...........435
...........181,	614
............705
........310,311
............247
.....60
......306
..............52,	53
.............538
....173,174,445,475
............465
... 603
.....77
.. 128
...............669
.......573, 574
..........627
... 553, 621
......19
........142
......142
........527
.........177,329
...........692
. .436
.... 687
..376
............86
...........436
.............669
.. 77, 452
.............699
...11,233, 611
.................314
...341,342, 372, 714
............208,	209
.................282
.47, 338, 379, 380, 610
........573, 574, 646
..........222
..................86
.................698
Хансен, Барри....................
Хансен, Бек Дэвид Кэмпбелл ...
Хансен, Кай...............
Хансен, Стив..................
Хансен, Тими.....................
Хансон, Дик .
Хант, Билл...........	.......
Хантер, Иэн......	.53,319,
Хантер, Джордж .	.......
Хантер, Карл...........
Хантер, Мередит........
Хантер, Расселл...........
Хантер, Роб...................
Хантер, Роберт ....
Хантер, Стив ..
Хантинг, Том ....
Харви, Алекс ..
Харви, Боб................
Харви, Брайан........
Харви, Джонатан......
Харви, Иэн ..........
Харви, Лесли ..
Харви, Мик...........
Харви, Пи Джей............
Харви, Тэм ...............
Харви, Филип «Дэдэ» ... ....
Харвуд, Пол......................
Харгретт, Чарли ....
Хардести, Херби........
Хардинг, Бен ........
Хардинг, Би Пи ..
Хардинг, Майк .........
Хардин, Тим ...
Хардин, Эдди ...
Харди, Робин ..
Харкет, Мортен.......
Харли, Стив..........
Хармс, Джесси .
Харпер, Рой......
Харпер, Чарли..........
Харпо, Слим ..............
Харри, Дебора (Дебби) ...
Харрингтон, Тим........
Харрис, Бетти ...
Харрис, Билл...........
Харрис, Джет ........
Харрис, Дон ....
Харрис, Дэвид .
Харрис, Майк .
Харрис, Марк ..
Харрис, Мик......
Харрис, Митч ....
Харрис, Мэйджор .
Харрис, Нил..........
Харрис, Норман .
Харрис, Стив_____
Харрис, Тим ....
Харрис, Фил ....
....526
..................76
..................281,282,	324
..........................568
....................383
...........301
......................238,	779
, 342, 343, 367,482, 653, 717, 763
..........................593
....256
........649
.................... 559,	560
.......... 607,	608
....... 229, 299
....618
.....................248
........ 320, 324, 616, 677, 724
.................363
. . 233, 234
..555
.........203
.... 724, 725
.........87
.........34
........599
........................   707
..430
... 93
............216
......678, 742, 743
.. 784
...........301
..................... 502,	606
...........711
......776
...15,16
.720
..............310
.317,533,710
............753
. 474,478, 508
.. 95, 603, 754
.........444
. 462
....166
. .404
........................790
......56
....14
..627
....489
.......489
.....43
. 682
. 463
.... 350
... 270
.......10
875
АЛФАВИТНЫМ УКАЗАТЕЛЬ
Харрис, Хай Фай ....	.... 627
Харрис, Шон...........	........207
Харрис, Эддл Мики ....	....................684
Харрис, Эммилу........	........ 317, 318, 405, 540, 694
Харрисон, Билли.........................................478,	740
Харрисон, Бобби...........................................  581
Харрисон, Джерри ..	.....415, 734
Харрисон, Джон .............................................321
Харрисон, Джордж .... 38, 55,67, 68, 70, 72, 75,107,143,146,158,
162, 229, 236, 238, 318, 319, 323, 399,
449, 476, 500, 524, 614, 710, 717, 782
Харрисон, Дон ................................................184
Харрисон, Майк ...	 714
Харрисон, Найджел ...	 95
Харрисон, Оскар.....	... 515
Харрисон. Уилберт ..	 142
Харрисон, Чарли ..	 564
Харт, Бобби........................................... ......	472
Харт, Грант...................................................343
Харт, Дуглас................................................. 364
Харт, Мики..................................................  498
Харт, Роберт........	 54
Харт, Роджер .	.544
Харт, Тим ..................................................  719
Хартли, Киф ....	 419,445
Хартли, Мэтью................................................ 189
Хартман, Джон............................................... .218
Хартмен, Дэн................. ................................319
Хартнолл, Пол ....	..	525
Хартнолл, Филлип	 525
Хасбэнд, Гэри ..............................................  409
Хаскелл, Гордон	...	773
Хаскетт, Крис............................................... .652
Хассан, Норман....	.751
Хасселуондер, Джо........	.608
Хассельхофф, Дэвид ...	.477
Хасси, Уэйн.................................................  469
Хастингз, Дуг .........................................  627,	628
Хастингс,Джимми ..................................... ....144,145
Хастингс, Пай ...... 144,145
Хатсон, Лерой ..	 347
Хаттон, Дэнни ..	.... 472, 743
Хаттон, Мик ................................................  124
Хатченс, Майкл....................................... ...	349, 467
Хатчингс, «Тайгер» Эшли......	....251,718
Хатчинсон, Стив..............................................  30
Хатчинсон, Хатч ........................................... ..179
Хау, Брайан.........	.. 54
Хау, Кэри ....	 403
Хау, Стив.......	.... 405, 618
Хауард, Алан........	.746
Хаусден,Джон ....	..................414
Хауден, Рон ...	 493
Хауи, Боне ....	... 260
Хауи, Ларри .	.. 763
Хауи, Митч ....	.166
Хауи, Стив..........	..	... 39
Хауленд, Стет ................................................769
Хаулин’ Вулф..................... 130,184, 214, 339, 404, 537, 558
Хаули, Гервин ...............................................  393
Хауриш, Эд....................................................  89
Хаусманн, Карл-Хайнц..........................................  25
Хауфман, Штефан ...............................................  9
Хафф, Леон.........	.. 463, 519, 551, 559, 608
Хашаян, Сиб..................................................  110
Хеггерленд, Анита........	 520
Хегги, Уилл..................................................  169
Хегир, Майк	 658
Хедж, Апекс	 564
Хей, Барри ........ .. 294
Хейборн, Кевин ....	 29
Хейвенс, Ричи......	  151,268,307
Хейдок, Эрик.................................................  331
Хейд, Карл............... ..............................754, 755
Хейзелвуд, Ли....................................... ..236,710,744
Хейзелмайер, Том.........	 380
Хейли, Билл ........................................... ...311,646
Хейли-младший, Уильям Джон Клифтон.............................311
Хейн, Майк ....	 468
Хейнз, Люк............ .. 47, 48
Хейс.........................................................  602
Хейуорд, Джастин.............................................  474
Хейуорд, Лоуренс .	.... 259
Хейуорд, Мартин.......	 542
Хейуорд, Ричард .	.... 412
Хейуорд, Ричи................................................  494
Хекстолл-Смит, Дик ..	... 124,173,183, 395, 662
Хексум, Николас..........	 743
Хеллер, Джерри...............................................  344
Хеллир, Джонатан.............................................  118
Хелл, Ричард...........................................   323,	324
Хелм, Левон ........................................... ....60,131
Хелм, Чет ....	 84,	374
Хелсл, Олли .................................................  543
Хеммингуэй, Дэвид........	......74, 75
Хендерсон, Алан................................................740
Хендерсон, Бернар Сент-Клер Ли Кэлхаун ...	... 340
Хендерсон, Джимми....................... .. 90
Хендерсон, Джо ....................................... ....	380
Хендерсон, Майкл....................................... ...	195
Хендерсон, Малколм ...	 365
Хендерсон, Уэйн ..........................................  48,188
Хендерсон, Эдди .	 468
Хенди, Джон...........	 233
Хендли, Джерри ...	 143
Хендри, Роберт.....	 624
Хендрикс, Бобби..............................................  225
Хендрикс, Джеймс Маршалл ......................................326
Хендрикс, Джими .... 29, 32, 53, 56, 69,100,125,162, 170, 211, 229,
238, 316, 326, 352, 394, 397, 420, 430, 431,
444, 448, 452, 461,465, 472, 479, 481,502,
540, 547, 581, 583, 593, 615, 628, 697, 781
Хендрикс, Джим.................................................431
Хендрикс, Джон ..............................................  361
Хендрикс, Джонни Аллен ...	 326
Хендрикс, Нона.................................................401
876
АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
Хендриксон, Артур Гэпе
Хенк, Боб .......
Хенли, Дон.......
Хенли, Свитен .......
Хенриксен, Томми .
Хенрит, Роберт ....
Хенсли, Кен....................
Хенсли, Вирджиния Паттерсон ...
Хенце, Ханс Верне ...
Херберт, Боб...............
Херберт, Крис .
Херд, Билл.................
Херк, Кул............
Херлогссон, Йохан ...
Херндон, Марк ...
Херон, Майк ....
Херр, Рэй ...........
Херрера, Ар-Джей ..
Херрера, Рэймонд...............
Херцог, Люк....................
Херш, Генри................
Херш, Кристин ....
Херш, Ларри ....
Хестер, Пол ..
Хетсон, Грег ..................
Хетфилд, Джеймс Алан
Хеффинпон, Дон ....
Хеффнер, Дез ....
Хиггс, Джон .....
Хики, Майк.......
Хикс, Энтони.........
Хили, Джефф ..
Хили, Мартин.........
Хили, Фрэнсис
Хилл, Бо ........
Хилл, Дасти ....
Хилл, Джесси ...
Хилл, Дэйв ......
Хилл, Иэн ....
Хилл, Лорин ..
Хилл, Скотти ....
Хилл, Том ....
Хилл, Уолтер.....
Хилл, Энди ......
Хиллари, Кенни ..
Хиллер, Тони ....
Хиллидж, Стив .
Хиллмен, Крис ..
Хингли, Том......
Хинклер, Саймон .
Хинтон, Джо ....
Хинч, Джон.....................
Хинчклифф, Дикон...........
Хирш, Чикен................
Хитер, Чарли.....
Хитон, Пол ......
Хитон, Робб .....
Хитчкок, Робин.................
Хичкок, Рассел .
Хлубек, Дейв
Хоббс, Ди Джей Дэвид ...
Хоббс, Рэнди
Хоббс, Элсберри......
Ховард, Джемм ..
Хогарт, Стив .
Хогг, Дэйв ...
Хеген, Майк .
Хоген, Ноел..........
Хоглэнд, Байрон ...
Ходдер, Джим..............
Ходж, Кит..........
Ходжсон, Марк
Ходжсон Питер ...
Ходжсон. Роджер .
Ходе, Дэвид ...
Хокен, Джон ...............
Хокинс, Джеймсетта ..
Хокинс, Дэйл .......
Хокинс, Коулмэн ..
Хокинс, Роджер .
Хокинс, Рони ............
Хокинс, Скримин’ Джей .
Хокис. Грег.............
Хоксуорт, Мик
Хоке, Лес........
Холдер, Джин ...
Холдер, Нодди ...
Холдерби, Скотт.........
Холдсуорт, Алан.........
Холзи, Джон .
Холл, Боб ..
Холл, Брюс
Холл, Вилли
Холл, Грег ...
Холл, Гэннон
Холл. Джон .......
Холл, Дэрил..............
Холл, Ричард Мелвилл.......
Холл, Роберт ....
Холл, Рэндел
Холл, Рэнди ..
Холл,Терри .......
Холланд Дейв ..............
Холленд-Дозьер-Холленд ..
Холленд, Дейв .
Холлз, Ник .....
Холли, Бадди ..
Холли, Стив.........
Холли, Чарлз Хардин
Холливуд, Ди-Джей .
Холлиган, Дик......
Холлидей, Билли ....
Холлидей, Джонни
Холлидей Майк
Холлоуэй Бренда
. .677
..........222
...... 187, 231,232
...............253
. . . 220, 768
....36, 59
. .93,756
........165
.....785
......108
...108
...............655
......604
.... 506
........................17
...... 138, 328 329, 347, 348
.....345
.....728
......... .............258
..............670
.... 397
79
...98
.... 187
..............54
461 462,578
.............362
........87
.439
...........761
...................331
.. 322, 323
.....199
. 746
... 391
... 793
.223
.696
.......376
.... 277, 663
.... 695
.......288
.......176
........................126
.........594
..........119
.......48, 295
.. 133,134,186, 266, 540
....................349
.......469
.532
........................376
....................... 744
........................451
.......409
........74, 75
......................496
....................329,	330
......16
.471
... 749
............................ 451
......225
.464
......438
...29
.........................182
.. 182
.............................407
. . 719
.... 27
.124
...........628
...................717,	729, 730
...... ..................... 764
.624
. 358
.............................125
......622
...... 162,527
..............................60
...... 120, 320, 576
...........148
.........	 27
......746
...................197
.... 18, 469, 696, 697
.............................477
... 124, 295, 409, 430, 443, 752, 753
... 543
.........665
.........625
... 100
..658
.............................477
...................243.	526, 527
...... 247, 276, 312
...........470
... 299
......424
.............................538
...... 294, 709
.............................376
........................ 538,	548
... 195
.............................214
. . .67,167,232, 331,332, 405,449,
516, 646, 648, 653, 757
.............................449
.............................332
.............................604
....................96
...... 227, 484. 586, 690
. .543
. . . . .................... 544
.............................711
877
АЛФАВИТНЫМ УКАЗАТЕЛЬ
Холлэнд, Джулиан «Джок» ...
Холлэнд, Кристофер. ...
Холлэнд, Стив..............
Холмз, Малколм......
Холмс, Крис ...............
Холмс, Ник.......
Холройд, Лес ...
Холсолл, Олли ..
Холсэппл, Питер.....
Холт, Гари.................
Холт, Дерек......
Холт, Джон ....
Холт, Патриция ....
Холт, Стивен........
Холфорд, Роб ..
Хольст, Густав.........
Хольцман, Джек......
Хопвуд, Кейт ....
Хопкин, Мэри .......
Хопкинс, Джерри ..
Хопкинс, Гэйнор ...........
Хопкинс, Лайтнин’ (Сэм)
Хопкинс. Майк ...............
Хопкинс, Марк .
Хопкинс, Ники..............
Хопкинс, Тельма..............
Хопкинс-Джонс, Льюис Брайан
Хоппен, Ларри................
Хоппен, Лэнс........
Хоппер, Деннис....
Хоппер, Шон.........
Хорд, Фрэнсин ..
Хорн, Горди......
Хорн, Тревор ...
Хорнсби, Брюс ....
Хортон, Билл ..........
Хортон, Уолтер «Шейки» ....
Хортон-Дженнингс, Колин ...
Хосоно, Харуоми.....
Хоссек, Майкл ..
Хостник, Томаз ..
Хоуиз, Дэйв.........
Хоукинс, Ник........
Хоукинс, Ронни ..
Хоулленд, Дэйв ....
Хоупленд, Энни...............
Хоулмен, Спенсер .
Хоуорт, Боб.........
Хоуп, Дейв ....
Хоуэлле, Дэвид.........
Хоффман, Вольф .
Хоффмен, Керт ...
Хоффе, Сюзанна
Хуберт, Ральф ..
Хук, Питер.......
Хукер, Джон Ли ..
Хулкко, Анти
......715.716
..............716
..............471
..............525
..............268,	769
............................535
..................62
.. 667
.197
.. 248
............................165
............................699
.................401
........................348.	349
......527
............................435
.... 219
.................327
.......... 72,335
............................220
........................... 749
..........	.... 335
.346
............735
......77, 362, 593
......	.196
......	 647
...... 526, 527
.......526, 527
.......790
. 166
............................548
............................434
...... 38, 272, 672
.................300
... 687, 688
...... 130, 558
......301
.....................659
. .218
......402
.......151
......83, 84
......208
...................7
............................237
..........29
............................387
.378
.... 393
.......................9
.741
61
............................457
.....................375, 497, 498
... 142, 303, 307, 320, 333, 335, 357,
445,471 602, 613.708, 711
............................315
Хун, Шэннон.........
Хупер, Дэрил...............
Хупер, Крейг........
Хупер, Нелли...............
Хупер, Несберт «Стикс».....
Хупер, Пол .........
Хуппер, Нили .......
Хурлбек, Питер ...
Хутон, Питер............
Хуттер, Ральф.......
Хью .........
Хьюдж, Пол......
Хьюз, Гленн.....
Хьюз. Говард........
Хьюз, Дэвид ..
Хьюз, Леон .....
Хьюз, Тони .........
Хьюзик, Энн................
Хьюкамп, Андреа ..
Хьюлетт, Говард............
Хьюсон, Боно «Воке»
Хьюстон, Уитни ............
Хьюстон, Эмили «Сисси» ...
Хэар, Пэт...........
Хэвок, Стив.........
Хэгер, Сэмми ....
Хэггерд, Мерл...........
Хэглоф, Карен ......
Хэдлайнер ..........
Хэдли Тони .............
Хэдон, Ник «Топлер» .......
Хэдрум, Макс .......
Хэд, Мюррей ....
Хэй, Колин .....
Хэй, Рой ...........
Хэйвард, Тим
Хэйглер, Стивен ........
Хэйес, Айзек
Хэйз, Джимми........
Хэйз Леонард ...........
Хэйкок, Питер Джон ...
Хэйл, Эндрю.............
Хэймс, Ли ..............
Хэйнз, Гибсон «Гибби»......
Хэккет, Стив...............
Хэм, Грег.......
Хэм, Питер..............
Хэмилтон IV, Джордж ...
Хэмилтон, Грэм..........
Хэмилтон, Пэйдж ...
Хэмилтон, Ричард ..
Хэмилтон, Стив ..
Хэмилтон, Том ......
Хэмлиш, Марвин
Хэмм, Стью..........
Хэмметт, Кирк ...
Хэммилл, Питер ............
Хэммонд, Джон .............
........94, 95
............675
......................187
......................443
........188
........269
.....707
..........605
....................256
396
.....................278
.................306
....... 200, 764
....... 340, 412
..........525
.......166
..........588
......................61
.................338
...................57
......................751
.116,146,245, 338,339,768
.. .................. 338
......................537
......................693
.178, 281, 309, 310, 473, 758
.....................266
........61
.... 37
.......708
.....................164
......................38
.....365, 629, 630, 785
..........459
.......113,189
.........80
.............776
.661
..................554
.785
..165
.....659
........675
..131,132
.........39
...............459
.....55
......490
.........261
... 61,325
......................654
......................124
.......................13
.....630
..........664
. . 248, 462, 664
................. .712,757
......................227
878
АЛФАВИТНЫМ УКАЗАТЕЛЬ
Хэммонд, Джон Пол.........................97
Хэммонд, Пол ................ 44
Хэммонд, Ронни............................43
Хэммонд-младший, Джон..................60,	223
Хэмптон, Лайонел..	... 473, 605, 630
Хэмфриз, Пол....	 525
Хэндевидт, Грег.	 398
Хэнкин, Пол .............................532
Хэнкок, Херби (Герберт Джерри)
Хэннет, Мартин..........
Хэскинз, Кевин.......
...81,179,195, 314, 372, 538,
641,663
....315,497,583
...........63
Хэслип, Джим........	.....103
Хэслэм, Энни .............................................  624
Хэтфилд, Бобби..........................................  639
Хэтфилд, Джулиана .	.. 407
Хэтэуэй, Донни ..	 690
Хэфкайн, Рон ...........................................  222
Циллер, Ганс........	 106
Циммерман, Джо .........................................  257
Циммерман, Роберт Аллен ...	 227
Цукей, Холгер........................................  140,	779
Чайковский, П. И. ..	 452
Чайлдс, Алан........	 409
Чайлдс, Билли ...	 117
Чайлд, Дезмонд...........	  193,422,607
Чаймс, Терри (Тори) ................................  163,164
Чамберс, Роланд.........................................  463
Чанн, Гуфф..............................................  713
Чанн, Джонатан «Майк».......	 713
Чаплин, Блонди .........................................  651
Чапмен, Филип.......	 299
Чарлз, Бобби.........................................  60,131
Чарлз, Джек...............................................588
Чарлз, Лесли..............................................515
Чарлз, Рэй...................38,100,103,152, 153, 203, 208, 260,
297, 372, 380, 536, 646, 711
Чарлз, Чарли ....	 227
Чарлтон, Мэнни .............................................  491
Чартере, Сэм................................................  335
Чаттертон-Дью, Николас.......................................75
Чау, Тед....................................................  585
Чаунинг, Рэндл.......	 532
Че Гевара........	.... 244, 629
Чедуик, Гай..........	 338
Чедуик, Лес..........	 289
Чедуик, Марк .............................................  409
Чезлер, Дебора............................................  526
Чейтер, Керри........	 284
Чекер, Чабби.........	........154,155
Челленджер, Ромео ...	.. 686
Челфэнт, Джимми ..........................................  391
Чемберлейн, Джимми ..	... 701, 702
Чемберз, Джимми ......................................... ..165
Чемберс, Деннис.............................................669
Чемберс, Мартин .....................................   573,	574
Чемберс. Пол................................................195
Чемпион, Уилл ..............................................170
Чемплин, Билл......................................  152,705
Чендлер, Брайан «Чес»...........
Чендлер, Джин..............
Чепито, Хосе ...
Чепмен, Дэйв ........
Чепмен, Клайв .......
Чепмен, Майк .......
Чепмен, Марк...............
Чепмен, Пол.................
Чепмен, Роджер ..
Чепмен, Стив ...
Чепмен, Тони ........
Чепмен, Трейси..................
Червенка. Иксин (Кристина).....
Черон, Гари...................
Черри, Дон .......
Черри, Нена...............
Черри, «Орлиный Глаз» .
Черчилл, Чик ......
Черч, Билл ...........
Чеслин, Мэтт ....
.................29,	326, 697
...................11,151,446
..........................663
.......98
.................77
............80,	485, 589, 731
......................95,	408
...........695
...........254,	255,	726
.......564
.......648
.......151
...........783
................249,	310,	758
................526,	618,	699
.......104, 443, 568, 699, 707
..........................663
...........737
.......309, 473
..... 492
Честейн, Дэвид........	 434
Честер....... ..	... 672
Честер, Эд........	 102
Четем, Рис .............................................  61
Чиамботти, Джонни .....................................  166
Чикконе, Мадонна Луиза Вернон.....	 427
Чинмой, Шри ......................................  452,	453
Чинн, Ники....................................  485,	589, 731
Читхэм, Эрика......................................... .	.722
Чэппел, Рэй ..	 665
Шадей..................................................  659
Шайвз, Энрю.......	.. 258
Шайдер, Гари ..... .. 538
Шайн, Майк ............................................  166
Шакур, Тупак ...	...	209
Шалдинер, Чак ...	 199
Шалмен, Дерек .	....	288
Шалмен, Рэй.......	 288
Шалмен, Фил...........	 288
Шанкар, Рави..........	  282,291,319
Шапелье, Андре	.	 332
Шапиро, Джим..........	 762
Шапиро, Элен......	 683
Шарки, Фиргал ............................  243,	683, 684, 754
Шарп, Александр .......................................  526
Шарп, Билл........	.. 681
Шарп, Дэйв..............................................  18
Шарп, Мэтт............ ...............................ПУ,ПТ
Шарпли, Кеерик ........................................  510
Шартье, Жан-Поль ...	 528
Шатти .................................................  738
Шаффнер, Николас ...	 536
Шачер, Мел........	 297,	593
Шварц, Бринсли................................ ..117,423,536
Шварц, Гленн......................................  357,	358
Шварц, Дороти.....	 159
Шварц, Дэлмор.....	 617
879
АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
Шварценеггер, Арнольд
Швихтенберг, Инго ....
Шеверон, Филипп ....
Шей, Брюс ....
Шеймз, Крайан.....
Шейн........
Шейн, Боб ....
Шекспир...........
Шекспир, Робби .
Шелли, Берк.......
Шелли, Мэри ....
Шелли, Пит........
Шеллок, Дэйв......
Шелтон, Марк Уэйн ..
Шелтон. Себ.......
Шелхаас, Джен.....
Шемель, Пэтти ....
Шенберг ..........
Шенкер, Майкл ...
Шенкер, Рудольф ....
Шенкман, Эрик.....
Шеппард, Родни .
Шер...............
........306
.......324
.. 460
...................503
.... 521
.......402
.....386
.........253
.....92,168, 699
..............127
...................649
..... 132,133, 428
..........84
.......434
........207
.......138,145
...... 330, 331
...................381
... 18, 668, 669, 670, 752
...... 668, 669
..........711
....................728
...101,104,156, 223, 228,
574, 639, 692, 705
Шервуд, Джим «Моторхед»	.... 789, 790
Шервуд, Эдриан ........................................  225
Шеридан, Ли.......	......119
Шеридан, Майк ....	...	345
Шеридан, Тони ...	 67
Шерилл, Билли ...	 180
Шеринян, Дерек ..	 449
Шерли, Джерри .................................... ....	341
Шерман, Джек ....	...	612
Шерман, Ричард ...	 27
Шерман, Хенк......	...	460
Шерми, Джо........	 743
Шеррилл, Билли ..	... 632, 633
Шефф, Джейсон ....	......157
Шефф, Джерри ....................................... ...	157
Шеффер, Джеймс «Манки» ..	 394
Шеффер, Пол......................................... ...	100
Шеффер, Энджел ....	 106
Ши, Гари................................................  18
Шилдз, Скотт ....	..	305
Шилдс, Кевин......	..	487
Шилз, Брендан ..	 695
Шилерс, Ральф.....	....281,282
Ширли, Джерри ...................................... ....	55
Ширли,Джилл ....	 126
Ширс, Стив........	 753
Шиффор, Том ..	..	681
Шихэн, Билли ..	..	448
Шихэн, Фрэн.......	 110
Шмидт, Ирмин ..	... 140
Шмидт, Манни	..	 599
Шмидт, Тим........	 622
Шмит, Тим Б........................................ 231, 564
Шнайдер, Кристоф.........................................602
Шнайдер, Флориан ..	... 396
Шнейдер, Наташа ...
Шнейдер III, Фред ....
Шнелл, Клод........
Шнитцлер, Конрад ...
Шогрен, Дэйв ......
Шокд, Мишель .
Шольц, Том.........
Шон, Нил............
Шопф, Бодо ...
Шорн, Алан.....
Шоррок, Гленн ...
Шортер, Уэйн ..
Шоу, Арти ...
Шоу, Сэнди........
Шоу, Феба..........
Шофилд, Филип......
Шредер, Дирк ...
Шрейбер, Дэйв .
Шрив, Майкл......
Шродер, Дон........
Штайн, Рольф.......
Штокхаузен, Карлхайнц
Штробвен, Свен ....
Штурмхофф, Михаэль
Шулер, Дэнни.......
.239
......50
....210
.... 734
.218
.........685
.................110,	111
.309, 314,374,	375,623,	663
........................240
. 448
..................414
..	195,	279,	663,	771
.........630
................. 684,	702
........................554
..630
......349
......167
...... 309, 663
.........357
........................457
....140,	396,	428,	512,543
...................... .349
....	324
.........................86
Шулман, Джимми......	....309
Шулмен, Стюарт ....	... 527
Шульц, Гюнтер .......................................  392
Шульце, Клаус ....	...... 668, 669, 734, 786
Шэннон, Дел ....	  160,371,556,683
Шэннон, Ронни.......	 273
Эбаддон ...
Эбби ..........
Эбботт, Винс ....
Эбботт, Даррелл .
Эббот, Дрю........
Эббрузез, Дэйв ..
Эбонг, Фрэд ...
Эванс, Билл......
Эванс, Гленн . .
Эванс, Джил ..
Эванс, Мэл ....
Эванс, Род ......
Эванс, Стюарт ..
Эванс, Терри ..
Эванс, Том ......
Эванс, Уэйн......
Эверетт, Бетти ...
Эверетт, Мэтью ..
Эверли, Дон ....
Эверли, Фил . ..
Эверли, Эрин ...
Эвинг, Файф ..
Эггер, Гарт .....
Эггер, Крис .
Эггер, Шон ......
Эггермонт, Яаап .
.... 760, 761
.......237
..........534, 535
....... 534,535
.... 676
.......549
... 79
...........195
....... 508, 509
... 7,163,194, 195
............71
.......200
.... 144
... 177
.......55
............90
.... 156
...........459
..............247
..... 247, 306, 635
...............306
МО
...........536
..............536
...............536
...............416
880
АЛФАВИТНЫМ УКАЗАТЕЛЬ
Эгнью, Пит ...	. 491	Эйс, Мартин		433
Эгнью, Рикк ..	. . 159	Эйткен 			 60,	467
Эгреста, Кэти ...	.402	Эйткен, Лорел .		621
Эдамс, Брайан			422	Эйтчисон, Иэн ..	.... 301
Эдвардс, Бернард ....		156,157	Эйштадт, Клаус ...	.... 752
Эдвардс, Джеки ....		621,	711	Экафф, Рой		..181
Эдвардс, Майк ..		364	Экберг. Ульф			10
Эдвардс, Марк ...	. 412	Эккардт, Альберт			301
Эдвардс, Иски ...	. 761	Эклз, Дэвид 			11
Эдвардс, Ричи ....	433	Эклин, Барбара .. .		11,158
Эдвардс. Рэймонд.	. 687	Эклунд, Бьёрн			457
Эдвардс, Саймон .	.. 251	Эколз, Джон ....	. .450
Эдвардс, Скай ....	..477	Экс, Нил 		... 687
Эдверт, Гэй		..13	Экс, Сьюзи ..	.792
Эддебо, Стив		.. 759	Экстайн, Билли			194
Эддерли, Кэннонболл ..	... .195	Элай, Бобби ...		463
Эдди			 763,	790	Элбарн Дэмон		102,103
Эдди, Дуэйн		.. 38, 232, 236, 646	Элбин, Питер			84,	85
Эдей, Марвин Ли		..'454	Элбини, Стив .	.... 48, 84, 366, 380, 733, 755
Эдельманн, Хайнц ...		72	Элвиз, Джо			785
Эдемени, Кен .		721	Элвилейс, Глен		... 739
Эдж		. 751, 779	Элвин. Дэйв 			783
Эдж, Грейм ..	.. 305, 473	Элдер, Джон ..		560
Эди, Аарон ....		535	Элдон, Тор 		... 728
Эдпер, Стивен			306	Элдридж,Рой ....	..630
Эдлингтон, Стефани			624	Элефант, Джон ....	... 378
Эдлинг, Лейф			..141,142	Элиас, Блэз		.. 697
Эдмондс, Лу		... 585	Эллард, Малкольм	 			.. 686
Эдмонсон, Стивен ..	.. 535	Эллефсон, Дэйв ..	.. 456
Эдмонтон, Джерри			720	Эллидж, Джимми			494
Эдмундс, Дэйв ...	. 180, 211, 250, 262, 301,405, 423, 646	Эллиман, Ивон ....		 78,	365, 629
Эдсон, Ричард .		 ....	705	Эллингтон, Дюк .	...45,171,228, 548, 623, 690
Эзагтот, Трей			476	Эллиот, Джо			202
Эзрин, Боб ...		177	Эллиот, Дэвид			208
Эйвери, Эрик		.. 359, 360	Эллиот, Касс		..284,431,432
Эйзор, Херби ..		660	Эллиот, Майк 			270
Эйвори, Мик		.. 387, 648	Эллиот. Стюарт .	. .720
Эйделмен, Ричард ...		 527,	528	Эллиотт, Билл			528
Эйден, Билл 			581	Эллиотт, Деннис		.. 269
Эйдж, Дэймон. .	.... 160	Эллиотт, Джек ....	58
Эйди 		. .487	Эллиотт, Рон			74
Эйзен, Стенли			389	Эллис, Альфред «Пиви» ...		121
Эйерс, Кевин .	. 48, 520, 565, 704	Эллис, Билли Ар		... 658
Эйерс, Рой ..		48,	359	Эллис, Глин ...	. .268
Эйкройд, Дэн ....	.. 100,108, 206	Эллис, Джей ...	..285
Эйлиес, Чарлз .		195	Эллис, Джон 		.. 763
Эйли, Элвин ....		427	Эллис, Иэн .		662
Эйлмер, Крис	...661,662	Эллис, Кейт ...		377
Эйм, Лазетт .	.... 709	Эллис, Кит 		. 757
Эймбл, Эрик			368	Эллис, Мэнни ...	.... 736
Эйменор. Комптон 		... 677	Эллис, Ральф .		732
Эймос. Тори (Майра Эллен) ..		26	Эллис, Рэй		.... 587
Эйнджел, Джон ...		506	Эллис, Стефен		... 731
Эйндж, Гари			259	Эллис, Стив			421
Эйоб, Джимми ...		430	Эллис, Элтон			621
Эйри, Дон		.173,201,420,475,601	Эллисон, Верн ..	.... 204
Эйс 			695	Эллисон, Дэйв 			33
Эйс, Джонни 			 10,	384, 537, 621	Эллисон, Кевин ..		544
881
АЛФАВИТНЫМ указатель
Эллисон, Лоррейн ....	 622
Эллсуорт, Бобби .,	 531
Элмз, Вик	 159
Элмор, Грег.....	 593
Элсайвер, Джим ...	281
Элуит, Рик......	... 222
Эмбери, Шейн ..	... 48
Эмблер, Марк ....	.....644
Эмброз, Дэйв.............. ........................ ... 44
Эмери, Джилл......................................... .. 330
Эмерсон, Вик...............................................658
Эмерсон, Кит .....................  44,52,240,443,457,501,502
Эмфлитт, Крисси .	  212
Эм Си Ти . ..	... 437
Энгус, Колин ....	.682
Энджер, Мик......	 97
Эндино, Джек ..	 14,50
Эндис, Марк ............................................. .367
Эндис, Мэтт ....	...	367
Эндридж,Рик ...	.675
Эндрюс, Барри ..	 686
Эндрюс, Боб ..	.117,286,536
Эндрюс, Вив.........	.	. 574
Эндрюс, Джефф	. 248
Эндрюс, Сэм......	 84
Эндс Марк	.261,712
Энимал........	 32
Эннис, Рэй ....	 732
Энт, Адам ..... ........................................30, 31
Энтнер, Уоррен ....	.... 298, 299
Энтон, Алан............................................ ..181
Энтони III, Джон Фрэнсис......
Энтони, Клей . .
Энтони, Майк............
Энтони Роберт «Стьюки» ....
Энтони Рэй .	....
Энтуистл Джон
Энья ...........
Элл, Фенрус ...
Эппис, Винни..................
Эппис, Кармайн..........
Эппл, Файона .......
Эпстайн, Брайан.....
Эрайа, Том .....
Эрдели Том ...
Эрести, Фрэнк.
Эрз, Кееин
Эриксон, Дюк
Эрл ............
Эрл, Колин ...............................................  486
Эрл, Роджер	....	 267,	665
Эрл, Стив........	14,232
Эрландсон, Эрик ....	..330
Эрнандес, Карлос ..	....	663
Эрн, Брайан	.... 318
Эррико, Грог	....	700
Эрскин Питер.......	 543
Эрсо, Майкл	 605
... 542
.377
758
.492
..........641
................................. 323,	775
.....161,242
.........378
...............................91,205,	210
.17, 77,	91,97,136,137, 509,	759
...................................34,	477
.... 67,	68, 69,	71,	72, 86. 92,	504
.698
.603
... 257
502
.......................................282
.....................................  176
Эртегун, Ахмет.........
Эртел, Джанет......
Эсковедо, Кок....................
Эсковедо, Пит.........
Эсковедо, Шила ........
Эслер-Смит, Фрэнк......
Эссекс, Дэвид______
Эстбери, Иэн..........
Эстес, Грант..........
Эстефан, Глория .......
Эстефан, Эмилио .......
Эстли, Рик.............
Эстон, Джей ....
Эстрада, Рой .........
Этеридж, Джон..........
Этеридж, Мелисса ......
Эткинс, Джерри ........
Эткинс, Джимми..............
Эткинс, Джон ..........
Эткинс, Мартин..............
Эткинс, Чет (Честер Бентон) .....
Этридж, Крис . .............
Этчеллз, Пол ....
Эуэй ..............
Эфеми, Саймон..........
Эфхимиадис, Крис.......
Эхарт, Фил ........
Эш, Дэниэл .
Эш, Эн...........................
Эшер, Джейн............
Эшер, Питер .......
Эшетон, Рон .......
Эшетон, Скотт.........
Эши, Монтшо........
Эшли Боб ....
Эшли Тайрон ....
Эшмен, Мэтью ..
Эштон, Джон........
Эштон, Марк .
Эштон, Рой............
Эштон, Скотт.......
Эштон, Тони...........
Эштон, Уильям Говард .......
Эшфорд, Ник ....
Ю, Эн .............
Ювен, Джен ........
Юлден, Крис ...
Юл. Дуг...............
Юнкинс, Ронни.........
Юр, Мидж..............
Юргенсен, Элейн .......
Юргенсон, Эл ..
Юсу Н’Дур..........
Ют . .
Ютта..................
Юэнджер, Джей ........
Яворски, Эл......................
Якоб, Марсель ...................
....... 152,186, 224,547
..................159
..........663
.......684
......684
.............16
... 243, 244, 629
.............188
.....................728
....... 244, 245, 335
.......... 244, 245
............40,	41
.............126
412 789,790
.....................145
245, 246
........167
......545
.......551
.....................585
.41,42, 236, 545, 577, 619
.................266
... 469
........765
535, 536
........599
......378
.......63
.............392
.... 449, 556
...... 556, 737
...........725
.....725
.......37
.....304
......585
. 111
.....583
.....604
.......567
.....................567
...... 38, 39, 365, 420
.............86
......38
.....237
.....18
......665
........25
..........391
.... 406, 753
........466
........32
. .. 200, 788
.............381
..792
... 774
.....................365
.....................431
882
алфавитный указатель
Ямамото, Киоджи........................................
Ямамото, Хиро .........................................
Ямано, Ацуко ..........................................
Ямано, Наоко ..........................................
Ямаучи, Тетсу .........................................
Ямашта, Стому ....................................668,
Янг, Андре.............................................
Янг, Гари..............................................
Янг, Грант.............................................
Янг, Джеймс............................................
Янг, Джефф ....	.............
Янг, Джордж......................................8,	234,
Янг, Колин.............................................
Янг, Ла Монте..........................................
Янг, ЛеМонт............................................
111
707
686
686
250
785
511
546
706
727
456
235
270
137
640
Янг, Ларри.........................................   195,452
Янг, Лестер ....................................  171,174,630
Янг, Малькольм .........................................8,	234
Янг, Нейл.........................60,	75,108,151,170,183,186,
318, 348, 418, 574, 659, 787
Янг, Перри..............................................  253
Янг, Пол...................................   588,	658, 659, 788
Янг, Расти..........	....................564
Янг, Энгус..........	....8, 9, 234
Янг, Эрл ...............................................  463
Янкович, «Странный»........	 206
Яновски, Зэл....................................  422,431,432
Янссен, Луитжен.....	 240
Ярроу, Питер.......................................   556,	557
?.........................................................592
883
КАСТАЛЬСКИЙ С.
К-28. «Рок-энциклопедия», М., ЗАО «Ровесник», 2003, 888 стр. с илл.
Издатель ЗАО «Ровесник»
127015, Москва, ГСП, Новодмитровская ул., 5а
Подписано в печать 05.02.2003
Формат 60x90 1/8. Объем 55,5 усл. печ. л. Тираж 10 000 экз.
Печать офсетная. Бумага офсетная. Заказ 60
По вопросам распространения:
Тел. (095) 787-6305, тел/факс (095) 787-6306
Макет: Владимир СОРОКОПУД
Верстка: Александр НАБОКОВ
Корректор: Людмила КОСТЮКОВА
Отпечатано с готовых диапозитивов
в ФГУП ордена Трудового Красного Знамени «Техническая книга»
Министерства Российской Федерации по делам печати,
телерадиовещания и средств массовых коммуникаций
198005, Санкт-Петербург, Измайловский пр., 29