Издание 2-е,
исправленное и дополненное
Автор и составитель
Сергей КАСТАЛЬСКИЙ
РОВЕСНИК
2003
ББК 85.313(3)
К-28
ISBN 5-900070-03-4
«Рок-энциклопедия «Ровесника» сделана в лучших традициях этого
крайне редкого жанра и вобрала в себя не только цвет мирового рока,
но и малоизвестные, редкие и стилистически разнообразные группы.
Автор и составитель - Сергей КАСТАЛЬСКИЙ
ЗАО «РОВЕСНИК»
127015, Москва, ул. Новодмитровская, 5а
© ЗАО «Ровесник», 2003 г.
ОТ АВТОРА
Don’t believe a word
Words can tell lies
Phil Lynott
С легким сердцем можно было бы назвать эту рок-
энциклопедию «переизданием», и гори все ясным ог-
нем, - но это была бы сущая неправда: от самой пер-
вой «Рок-энциклопедии «Ровесника» она отличается
как небо от земли. Да и от изданной в 1997-м году от-
личается тоже - и дело не в ста с лишним новых груп-
пах, которых пять лет назад не было, и даже не в уточ-
ненных и дополненных дискографиях. По большому
счету, информация сегодня валяется под ногами,
и только ленивый не нагнется и не поднимет ее. Мо-
жет, все дело в систематизации? Тоже нет: система
у каждого конкретного гражданина своя, чужая ему
вряд ли пригодится. А если принять во внимание
мысль, которую великий ирландец Фил Лайиотт сфор-
мулировал почти тридцать лет назад («Не верь ни
слову, слова лгут»), почти все теряет смысл. Как,
впрочем, и приобретает.
Любой, кто следит за событиями в мире музыки, на-
верняка обратил внимание на странный Факт: за пос-
ледние пять лет - те самые пять лет, что прошли
с предыдущего издания «Рок-энциклопедии», - иные
группы и исполнители издали дисков гораздо больше,
чем за все предыдущие двадцати- и тридцатилетние
карьеры. Достаточно взглянуть на дискографии, на-
пример, Yardbirds или Nice, чтобы убедиться в еще од-
ной закономерности: мастера, чья творческая актив-
ность и период «полураспада» измерялись двумя-
тремя годами и таким же числом альбомов, сегодня
имеют в своем активе по пятьдесят-шестьдесят пла-
стинок. К четырем прижизненным дискам Джими Хен-
дрикса прибавилось еще двести с лишним посмерт-
ных, двенадцать порядковых альбомов The Beatles
превратились в пятьсот, то же можно сказать о насле-
дии Фрэнка Заппы, Элвиса Пресли и многих-многих
других. С одной стороны, отрадно, что музыка гениев
переживает века, с другой - что нового скажет слуша-
телю еще один - сотый или тысячный - сборник ге-
ния? И все же самое правильное, с точки зрения эн-
циклопедии, - не ламентировать по поводу и, особен-
но, без оного, а старательно перечислять всё. Что
и было сделано, точнее, - была сделана попытка объ-
ять необъятное.
Таким образом, обнаружив, что интересующая вас
группа за два-три последних года выпустила десяток-
другой пластинок, не удивляйтесь: она их именно «вы-
пустила», что чаще всего означает «переиздала», -
а вовсе не «записала». Кстати, в большинстве случа-
ев, это события вполне оправданные, и если кто-то
подозревает здесь тонкий коммерческий расчет, так
это не вполне справедливое подозрение: новые тех-
нологии дают принципиально иное качество воспро-
изведения звука, и если те же Nice желают донести до
своей публики незамутненную идею, что было совер-
шенно невозможно тридцать с лишним лет назад,
не стоит осуждать их. Тем более что тираж такого ро-
да «идеи» никогда не превышает пары тысяч - ника-
кой это не капитализм, а скорее безрассудные из-
держки производства и чистой воды энтузиазм безум-
цев по обе стороны прилавка. Безусловно, фирмы
грамзаписи на новых технологиях наживаются и, как
сокрушался мистер Кей в «Людях в черном», «опять
придется покупать «Белый альбом» «битлов», но нас
кто-нибудь к этому принуждает? Винил, бобины, ком-
пакт-кассетты, компакт-диски, DVD - не важно, како-
го диаметра будет следующий носитель, не важно,
сколь качественно станет звучать «Bohemian
Rhapsody» или «Неу Jude»: эти и несколько сот тысяч
подобных им вещей найдут дорогу к своему слушате-
лю и сквозь треск запиленного винила, не это главное.
Главное, наверное, заключается в том, что, несмот-
ря на чудеса в области звукозаписи и воспроизведе-
ния, мы все еще не возненавидели музыку. И несмот-
ря на то, что любой образованный человек точно зна-
ет: с 1976-го по 1984-й у Deep Purple студийных дис-
ков не выходило, он будет приветствовать появление
любого диска Deep Purple, датированного любым го-
дом в этом печальном интервале, - просто это будет
означать «издание чего-то редкого», а кто в здравом
уме откажется от редких записей?! Будь то Queen,
Cure, The Rolling Stones или же Coldplay, Travis и...
Придумайте сами.
Собственно, больше по поводу этой рок-энциклопе-
дии сказать нечего - читайте, проверяйте, уточняйте,
возмущайтесь, но не судите слишком строго: всегда
' аидется диск, который был только у вас и ваших дру-
зей, а до прочего человечества ему добраться не уда-
лось. Так ему, человечеству, и надо. Что же касается
групп, которые сюда не попали... Это самый больной
вопрос: аргументы найдутся всегда, и у меня их мно-
го, но все они гроша ломаного не стоят по сравнению
с обиженным меломаном - считайте это субъектив-
ным авторским подходом, так проще для всех.
Никаких особенных специальных обозначений здесь
нет (разве что [2x1] или [3x1], но это понятно: два или
три виниловых диска в одном компакт-диске), а что
касается некоторых комментариев на английском по-
сле некоторых альбомов, они понятны любому школь-
нику. Еще стоит заметить, что в названиях некоторых
групп определенный артикль «the» имеется, в некото-
рых - нет: в разные периоды разные группы обраща-
лись в ним весьма вольно, но вообще-то это не прин-
ципиально. Даже Кит Ричардс начинал как Ричард,
и ничего - всем понятно, о ком идет речь.
Отдельно хотел бы выразить свою благодарность
ряду граждан, без чьих титанических усилий эта книга
либо не появилась бы вовсе, либо просто могла бы не
появляться.
Александру НАБОКОВУ, который не просто верстал
весь этот бред, а в отдельных его частях и фрагмен-
тах (немалых) наполнял особым смыслом и просто ис-
правлял ошибки, - Михалыч, спасибо bien!
Игорю ЧЕРНЫШКОВУ, который не просто главный
редактор «Ровесника» и самоотверженный издатель,
во второй раз наступающий на энциклопедические
грабли, а человек, беззаветно любящий музыку.
Сергею ЦЫГАНКОВУ, который просто мой старин-
ный друг, чье верное служение року 60-х и 70-х дос-
тойно восхищения.
Игорю ИЛЮШИНУ, прекрасному джазовому музы-
канту и другу, чья помощь в специфических разделах
энциклопедии была неоценимой.
А еще я хочу сказать спасибо моей маме, моим до-
черям и еще одной столь же важной женщине: кто я
без них?!
Если кого забыл, не обижайтесь!
Сергей КАСТАЛЬСКИЙ
LEE AARON
Певица Ли Аарон (настоящее имя Кзрен
Линн Грининг) родилась 21 июля 1962 года
в Канаде.
По совету менеджера Ли Аарон начала свою
творческую карьеру с того, что снималась для
журналов обнаженной, - этот факт значитель-
но подпортил ей биографию, поскольку ей до-
вольно долго пришлось доказывать, что она
еще и умеет петь. Первым шагом на этом пути
стал альбом «The Lee Aaron Project», следую-
щий альбом, «Metal Queen», подтвердил ее ре-
путацию одной из ведущих вокалисток «метал-
ла». Вместе с ней стали записываться солид-
ные музыканты, работающие в этом стиле (на-
пример, такие, как Джо Линн Тернер). Альбомы
«Bodyrock» и «Some Girls» получили в Канаде
«платину», однако в Европе и в США популяр-
ность Ли Аарон - довольно ограниченная. В
1996 году Аарон собрала группу-однодневку 2
Preciious, а к 2000 году кардинально изменила
стилистику своего творчества - теперь это уже
была «тяжелая смесь» блюза и джаза. Именно
в таком ключе и был записан пеовый альбом
Ли нового тысячелетия «Slick Chick».
Дискография
Lee Aaron (Freedom) - 1981 [debut LP]
Lee Aaaron Project (Freedom) - 1984
Metal Queen (10 Records/Roadrunner) - 1984
Call Of The Wild (Roadrunner) - 1986
Lee Aaron (Virgin) - 1987
Body Rock (Attic/Metronome) - 1989
Heroine (Metronome) -1989
Some Giris Do (Metronome) - 1991
Powerline: Best Of Lee Aaron (Attic) -1993 [сборник]
Emotional Rain (A&M/Koch) - 1994
First Recordings (Total) - 1995 [сборник]
Slick Chick (Barking Dog) - 2000
ABATTOIR
Группа образована в 1983 году в США.
Роп Престон - ведущий вокал
Марк Каро - гитара
Хуан Гарсиа - гитара
Мел Санчес - бас-гитара
Денджер Уэйн - ударные
Основали Abattoir Каро, Гарсиа и Санчес -
сразу же после того, как в составе появились
Уэйн и Престон, группа, в стилистике которой
отчетливо прослеживалось влияние Black Sab-
bath и ранних Judas Priest, дала свой первый
концерт в лос-анджелесском зале «Трубадур».
Присутствовавшему на концерте президенту
фирмы Roadrunner музыка новичков понрави-
лась, и он предложил Abattoir контракт на за-
пись трех альбомов. В самом начале работы
над дебютным диском гоуппу покинул Престон,
и его место занял бывший вокалист Sceptre
Джон Сайриз. Одна из записанных во время
первого студийного прогона песен - «Screams
From The Grave» - вошла в знаменитый хэви-
метал-сборник «Metal Massacre IV», считаю-
щийся первым серьезным заявлением «метал-
лических» групп третьей волны (после хард-
рока конца 60-х- начала 70-х и NW0BHR - «но-
вой волны британского хэви-рока» конца 70-х).
Замечены были все группы, чьи композиции
составили «Metal Massacre IV». и таким обра-
зом Abattoir автоматически попали в элиту аме-
риканского тяжелого рока - работа над альбо-
мом был прервана, группа много гастролиро-
вала, выступая на одних площадках с будущи-
ми героями 80-х Metallica, Motley Crue и
W.A.S.P. Последовала очередная «ротация кад-
ров»: вместо выбывшего Уэйна в составе по-
явился барабанщик Дэнни Амайя, а вскоре по-
сле этого группу покинули Сайриз и Гарсиа -
позже они организовали группу Agent Steel.
Вместе с заменившими их гитаристом Дэнни
Оливеро и вокалистом Стивом Гейнзом Abattoir
возобновили работу над пластинкой, которая
была выпущена только в 1985 году.
В 1986 году из состава выбыл Гейнз - он со-
здал собственную группу Bloodlust. Занявший
его место певец Майк Тауэрс предпочитал ме-
нее агрессивную манеру, что заметно во вто-
ром альбоме группы «The Only Safe Place». Не-
смотря на благожелательные рецензии в музы-
кальной прессе и интерес слушателей, тираж
пластинки полностью не разошелся, и Road-
runner аннулировала контракт с музыкантами.
Творчеством Abattoir заинтересовалась евро-
пейская фирма Earache Records, но Санчес ор-
ганизовал новый проект Evildead (названный
по культовому фильму Сэма Рэйми), и судьба
Abattoir была предрешена. Прошел слух, что в
1998 году группа реорганизовалась для записи
нового альбома, однако ничего нового из-под
пера Abattoir до сих пор не появилось.
Дискография
Vicious Attack (Roadrunner) - 1985
The Only Safe Place (Combat Records/Roadrunner)
-1986
ARRA
Группа образована в 1973 году в Швеции.
Бенни Андерссон (16.12.1946, Стокгольм) -
клавишные, синтезатор, вокал
Бьорн Ульвеус (25.04.1945, Готенбург) -
гитара, вокал
Агнета «Анна» Фельтског (05.04.1950,
Йонкопинг) - вокал
Анни-Фрид «Фрида» Лингстад-Фредрикс
(15.11.1945, родилась в Норвегии) - вокал
Добившийся невероятной международной
популярности, квартет ABBA в середине 70-х
обходил по рейтингу самые титулованные кол-
лективы из стран-законодатепьниц поп/рок-
моды. Однако успех пришел не сразу, хотя на-
до отметить, что каждый член группы имел ста-
тус звезды в Швеции еще до того, как в 1973
году родилась ABBA.
В 1974 году их песня «Waterloo» заняла пер-
вое место на конкурсе Евровидения, а еще че-
рез год простые, мелодичные песни ABBA оце-
нили и в Великобритании, а гонорары от реали-
зации пластинок легли в основу капитала, на
котором выросла корпорация, занимающаяся
финансированием государственных предприя-
тий. Такие песни, как «Fernando» и «Money Мо-
5
ABBA
пеу» (обе 1976 год), а также «Knowing Me Kno-
wing You» (1977 год), стали «золотыми» хита-
ми практически во всем мире, хотя в США груп-
па так и не «прогремела» по-настоящему, лишь
раз возглавив американский хит-парад с ком-
позицией «Dancing Queen» (1976 год). Самыми
значительными пластинками ABBA критики
считают «Waterloo» (1974 год), «АВВА» (1975
год) «Voulez-Vous» (1979 год). В студии ABBA
использовали сложное микширующее обору-
дование, поэтому в конце 70-х - начале 80-х го-
дов концертная деятельность группы была све-
дена к минимуму, поскольку практически не-
возможно добиться адекватного звучания в ус-
ловиях залов и стадионов. Тем не менее меж-
дународное турне 1977 года прошло с успехом.
После распада группы (1984 год) музыканты
занялись сольной работой, которая протекала
без особого блеска, хотя справедливости ради
надо отметить более раннюю сольную пластин-
ку Анни-Фрид «Something’s Going On» (1982
год), которую продюсировал Фил Коллинз: мо-
жет быть, именно его участие в записи и спо-
собствовало успеху альбома.
В конце 80-' годов музыканты предприняли
осторожную попытку воссоединиться, избрав
для этого малоизвестную группу Gemini
(«Близнецы»); Андерссон и Ульвеус написали
несколько милых песенок, а Агнета и Анни-
Фрид спели их вместе с Gemini. (В 1984 году
мужская половина ABBA совместно с извест-
ным либреттистом Тимом Райсом - он работал
над знаменитой «Jesus Christ Superstar» - со-
здали рок-оперу «Chess» («Шахматы»), долгое
время пользовавшуюся огромной популярнос-
тью во всем мире.)
Некоторое время музыканты привлекали
внимание светской хроники бесконечными раз-
водами и повторными браками, но в конце кон-
цов все вернулось на круги своя, и сейчас ABBA
занимают достойное место в пантеоне живых
легенд рока (или поп-музыки, кому как больше
нравится). И самое последнее; альбомы группы
постоянно переиздаются, каждый год выпуска-
ется множество всевозможных сборников, как
правило, «пиратских», а приличные рок-энцик-
попедии - как об этом говорилось в предисло-
вии - бутлеги в дискографии нв включают. В
начале и середине 90-х ходили упорные слухи
о воссоединении ABBA, однако дальше не-
скольких сборников лучших вещей группы де-
ло так и не пошло, хотя именно сборники обес-
печили ABBA благополучное существование во
второй половине 90-х (одна из таких компиля-
ций более года провела в европейских хит-па-
радах). 12 сентября 1997 года умер менеджер и
организатор ABBA Стиг Андерсон.
Дискография:
Waterloo (Atlantic/Epic) -1974
ABBA (Atlantic/Epic) -1975
Greatest Hits (Vogue) - 1975
Arrival (Atlantic/Epic) - 1976
Greatest Hits Volume One (Atlantic/Epic) -1976
Very Best Of ABBA (Polydor) - 1976
Golden Decade (Vogue) - 1977
Golder: Double (Vogue) - 1977
The Album (Atlantic/Epic) - 1977
Les Plus Grands Succes (RCA) - 1978
Voulez-Vous (Atlantic/Epic) -1979
Greatest Hits Volume Two (Atlantic/Epic) - 1979
Super Trouper (Atlantic/Epic) - 19B0
The Magic Of ABBA (K-Tel) -1980
The Visitors (Atlantic/Epic) - 19B1
Gracias Pour La Musica (-/Epic) - 1981
ABBA: The Singles - The First Ten Years
(Atlantic/Epic) -1982
A Collection Of Hits (Atlantic) - 1982
Thank You For The Music (-/Epic) - 1983
Best Of ABBA (Silver Eagle) - 1984
I Love ABBA (Atlantic) - 1984
ABBA Live (PolyGram) - 1986
Never Ending Story Of ABBA (Vogue) - 1987
Love Songs (Alex) - 1990
ABBA Gold-Greatest Hits (Polydor) - 1993
More ABBA Gold - More ABBA Hits (Polydor) -
1993
Gold: Greatest Hits (Polygram) - 1993
Oro: Grandes Exitos (Polydor) - 1993
Mas Oro (PolyGram) - 1994
Thank You For The Music (Box Set) (Polydor) -
1994 [with 68 page booklet]
Music Still Goes On (PolyGram) - 1996
Pasvenska (PolyGram) -1998
Collection (PolyGram) -1998
ABBA Love Stories (Alex) -1998
Forever Gold (PolyGram) - 199B
Love Stories (PolyGram) - 1998
Abbatastic: The Fantastic Songs Of ABBA (Beat
Fantasti,:} -1998
Singles Collection 1972-82 (PolyGram) - 1999
ABBA Box (Polygram) - 1999
25th Anniversary Singles Collection (Polar Music) -
1999
Millennium Edition (Polydor) - 2000
Complete Golden Collection (PolyGram) - 2000
The Originals [3 CD Box] (Universal) - 2000
20th Century Masters - The Millennium (Dolvador) -
2000
Talents du Siecle (Universal) - 2000
The Definitive Collection (PolyGram) - 2001
The Songs Of ABBA (K-Tel) - 2002
Something’s Going On (Epic) -1982 [Фрида соло]
Shine (Epic) - 1984 [Фрида соло]
Wrap Your Arms Around Me (Atlantic/Epic) - 1983
[Анна соло]
Eyes Of A Woman (Epic) - 1985 [Анна соло]
Chess (RCA) - 1984 [Бенни и Бьорн с Тимом Рай-
сом]
АВС
Группа образована в 1980 году
в Великобритании.
Мартин Дэвид Фрай - вокал
Марк Уайт - гитара
Марк Ликли - бас-гитара
Дэвид Робинсон - ударные
Стивен Синглтон - саксофон
Лидер группы Мартин Фрай организовал
АВС на руинах поп-синтез-коллектива Vice
Versa. Имея опыт издания достаточно автори-
тетного в кругах богемной молодежи фэнзина
Modern Drugs (фэнзин - малотиражное узко-
специализированное издание, рассчитанное,
как правило, на поклонников либо конкретного
направления музыки, либо представляющей
его группы) Фрай начинает умело формиро-
вать имидж АВС как изысканной поп/гпэм-
группы. И спустя год после подписания кон-
тракта с фирмой Phonogram, он приводит свою
группу к успеху: дебютный альбом становится
«золотым», а три сингла с него - хитами.
Довольно быстро - что, в общем-то, неха-
рактерно для английской группы - АВС получи-
ли широкое признание в США, главным обра-
зом за счет попадания в обойму MTV их вели-
колепно отрежиссированных видеоклипов. Му-
зыка группы очень мелодична (по стилисти-
ке, это поп-рок с оттенками того, что в конце
70-х - начале 80-х годов получило название
«новой волны»), однако саунд в значительной
мере зависит от идеальных вокальных гармо-
ний Фрая, и потому на отдельных альбомах
очень заметна тенденция к студийному пер-
фекционизму.
К середине 80-х звучание АВС несколько
6
john ABERCROMBIE
утяжеляется, и аудитория поклонников группы
расширяется - незначительное изменение сти-
листики приводит к тому, что альбом 1985 го-
да «How То Be A Zillionaire» врывается в амери-
канский Тор 10, а сингл «Be Near Ме» возглав-
ляет танцевальные таблицы популярности -
данс-чартсы - США.
Во второй половине 80-х состав группы меня-
ется, и в конце концов АВС становятся трио, а в
настоящее время это дуэт (Мартин Фрай и Марк
Уайт). Продукция группы неизменно привлекает
интерес слушателей и имеет стабильно высокий
рейтинг в оценках музыкальной прессы.
Дискография:
The Lexicon Of Love (Mercury/Neutron) - 1982
Beauty Stab (Phonogram/Neutron) - 1983
How To 8e A Zillionaire (Phonogram/Neutron) -
1985
Alphabet City (Phonogram/Neutron) - 1987
Up (Phonogram/Neutron) -1989
Absolutely ABC (Phonogram/Neutron) - 1990
4 CD Box Set (Alex) - 1991 [сборник]
Abracadabra (Parlophone) -1992
One: Greatest Hits (Alex) - 1992 [сборник]
Tears Are Not Enough (Alex) - 1993 [сборник]
Remix Collection Connoisseur) - 1994 [сборник]
Collection (PolyGram) - 1996 [сборник]
Skyscraping (Deconstruction) - 1997
Lexicon Of Love (Polygram/Blatant) - 1998
How To 8e A... Zillionaire! [UK Bonus Tracks]
Polygram -1999 [сборник]
Millenium Edition (PolyGram) - 2000 [сборник]
20th Century Masters - The Millennium (Mercury) -
2000[сборник]
One Better World (Delta) - 2000 [сборник]
Look Of Love: The Very Best Of A8C (PolyGram) -
2001 [сборник]
An Introduction To ABC (PolyGram) - 2001 [сбор-
ник]
PAULA ABDUL
Певица Пола Абдул родилась
19 июня 1962 года в США.
Пола Абдул (по происхождению - наполови-
ну бразилианка, наполовину - сирийка), преж-
де всего, - замечательный хореограф, в 1986
году получила награду MTV как лучший хорео-
граф года за танцы, поставленные для клипа
Джанет Джексон «Nasty». Ставила танцы для
видеоклипов и сценических шоу Лютера Ванд
росса, Duran Duran, ZZ Тор и группы The
Jacksons: семейство Джексонов и обнаружило
ее на спортивных соревнованиях в Лос-Андже-
лесе, где Пола была чирлидером.
Дебютный альбом певицы был выпущен
фирмой Virgin в 1988 году, он назывался «Fo-
rever Your Girl», в тот же год она вошла в «чер-
ный» (то есть негритянский) Тор 10 с песнями
«Knocked Out» и «(It’s Just) /The Way You Love
Me». Следующий ее сингл «Straight Up» был
всеамериканским хитом № 1. Переиздание
«(It’s Just) The Way You Love Me» принесло ей
третье место во всеамериканских чартсах, за-
тем «золото|М» синглом стала песня «Opposites
Attract», вошли в Тор 10 синглов песни «Forever
Your Girl» и «Cold Hearted», и таким образом
Пола Абдул стала первым американским ис-
полнителем, у которого в хит-парад синглов
вошли четыре песни с дебютного альбома.
Сам же альбом продержался в первых
строчках чартсов 64 недели и был продан тира-
жом семь миллионов.
В1989 году Пола получила пять наград MTV,
в том числе за лучший «женский» видеоклип -
песню «Straight Up», и как лучший хореограф.
Альбом ее ремиксов «Shut Up And Dance» стал
платиновым, а в 1991 году Пола работала над
постановками танцев к сценической версии
рассказа о Джиме Моррисоне, снялась в доро-
гостоящей рекламе фирмы «LA Gear» и выпус-
тила долгожданный второй альбом. В середине
90-х певица заметно активизировалась, ее диск
«Head Over Heels» попал в Тор 20 американско-
го хит-парада и добрался до 9-го места в Вели-
кобритании.
Дискография:
Forever Your Gid (Virgin) - 1988
Shut Up And Dance (The Dance Mixes) (Virgin
America) -1990
Spehbound (Virgin) -1991
Singles (Alex) - 1992 [сборник]
Head Over Heels (Virgin) - 1995
Greatest (EMI) - 1999 [сборник]
The Greatest Hits (Virgin) - 1999 [сборник]
Greatest Hits (Virgin) - 2000 [сборник]
JOHN ABERCROMBIE
Гитарист Джон Аберкромби родился
16 сентября 1944 года в США.
Отец Аберкромби был известным джазовым
гитаристом, поэтому неудивительно, что ребе-
нок рано приобщился к музыке и в 14 лет по-
ступил в самое престижное музыкальное заве-
дение Америки, музыкальный колледж Беркли,
Бостон. После его окончания Аберкромби око-
ло пяти лет был гитаристом в группе знамени-
того Джонни Смита - практика игры на концер-
тах «вживую» оказалась идеальным дополне-
нием академического образования гитариста. В
1969 году Джон Аберкромби окончательно
осел в Нью-Йорке - уже тогда его стиль и ма-
нера работы с инструментом очень отличались
от того, что было принято в джазе и роке, и у
гитариста не было отбоя от предложений са-
мых известных музыкантов. Вплоть до середи-
ны 70-х Аберкромби входил в состав джаз-рок-
группы братьев Брекеров Dreams и концерти-
ровал с Chico Hamilton Band, в котором играли
сильнейшие джазовые музыканты нашего вре-
мени. Выступление Аберкромби в составе
Chico Hamilton Band на джазовом фестивале в
Монтре особо отметила музыкальная критика
Европы.
Параллельно гитарист в качестве сейшнмена
работал с самыми разными музыкантами, от
Джила Эванса до Гато Барбьери, однако по-на-
стоящему его талант раскрылся в фьюжн-груп-
пе знаменитого барабанщика Билли Кобхэма
Spectrum, где Аберкромби оттачивал и совер-
шенствовал свою удивительную технику.
Все это время гитарист искал принципиаль-
но новые формы самовыражения, и отчасти
это ему удалось: вслед за Майлзом Дэвисом,
который удачно реконструировал и приспосо-
бил под стилистику своего времени ортодок-
сальные направления джаза и, в частности,
боп, Аберкромби препарировал фьюжн. Экспе-
рименты начались в трио Timeless и продолжи-
лись в Gataway, также трио, в котором играли
Дэйв Хоулленд и Джек ДеДжонетт.
В восьмидесятые годы Джон Аберкромби
активно работал в студии и на концертных пло-
щадках, по-прежнему сотрудничал с ДеДжо-
неттом, продюсировал пластинки Ралфа Тауне-
7
john ABERCROMBIE
pa, записывался с квартетом Майкла Брекера.
Аберкромби и группа ведущих джазовых музы-
кантов записали альбом, посвященный творче-
ству великого Чарлза Мингуса. По мнению спе-
циалистов, Джон Аберкромби является одним
из сильнейших джазовых гитаристов после-
военного периода, но не джазом одним жив
этот музыкант, очень интересны его джем-сей-
шны с Эдди Ван Халеном, Стивом Морзом и
Миком Тейлором - здесь Аберкромби предста-
ет как очень тонкий и в то же время агрессив-
ный гитарист. К сожалению, записи эти «пи-
ратские» и качество их оставляет желать много
лучшего.
Дискография:
Friends (Oblivion Records) - 1972
Friends (ECM) - 1973
Timeless (ECM) -1974
Gateway (ECM)-1975
Sargasso Sea (ECM) - 1976
Cloud Dance (ECM) - 1976
Pilgrim And The Stars (ECM) - 1976
Directions (ECM) -1976
Gateway II (ECM) - 1976
Characters - 1977
Pictures (ECM) -1978
Arcade (ECM) -1978
Straight Flight (JAM) -1979
Abercrombie Quartet [live] (ECM) - 1979
M (ECM)-1980
Five Years Later (ECM) - 1980
Solar Palo (Alto) - 1981
Drum Strum 1750 (Arch) - 1982
Night (ECM) -1984
Current Events (ECM) - 1985
Witchcraft (Justin Time) - 1986
Characters (EClWPolyGram) -1987
Getting There (ECM) - 1988
Works (ECM/PolyGram) -1988 [сборник]
John Abercrombie, Marc Johnson & Peter Erskine
(ECM) -1988
Animate (ECM) -1989
Upon A Time: An Album Of Duets (New Albion) -
1989
While We’re Young ECM) - 1992
John Abercrombie/Dan Wall/Adam Nussbaum (ECM)
-1992
November (ECM) -1992
The Toronto Concert [live] (Maracatu) - 1992
How It Can Be Played (Steeple) - 1992 [France &
Japan release-only]
Speak Of The Devil (ECM) - 1993
Nosmo King (Steeple Chase) -1994
Farewell (Columbia) -1994
In The Moment (ECM) - 1994
Gateway II (ECM)-1996
Solar (Conoiseur) - 1996 [with John Scofield]
Tactics (ECM) - 1997
Open Land (ECM) - 1999
The Hudson Project (Stretch) - 2000
Cat 'N' Mouse (ECM) - 2002
ABYSSINIANS
Группа образована в 1968 году на Ямайке.
Бернард Коллинз - ведущий вокал
Линфорд Мэннинг - вокал
Доналд Мэннинг - вокал
Дебютный сингл этого вокального трио
«Satta Massa Gana», записанный в марте 1969
года в студии «Studio One» известного ямай-
ского продюсера и звукооператора Клемента
Додда, сегодня можно считать моделью, кото-
рая легла в основу стиля рэггей, а также стили-
стическим лекалом, по которому выстраивали
все свое дальнейшее творчество Abyssinians. В
той же студии был записан и второй сингл
группы «Declaration Of Rights», имевший почти
такой же успех, как и первый. Динамичная, ата-
кующая манера вокалистов и агрессивные да-
же по сегодняшним меркам тексты представ-
ляли собой отличную комбинацию, из которой
родился успех группы и противопоставить ко-
торой ничего не могли потенциальные конку-
ренты Abyssinians. В 1970 году трио выпустило
еще два сингла, «Let Му Days Be Long» и «Poor
Jason White», а в 1971 году - «Yim Mas Gan»,
который уже заметили в Великобритании, где
он был издан на фирме Harry J. Вскоре музы-
канты учредили собственную фирму грамзапи-
си Clinch Records, на которой в 70-е годы запи-
сали серию синглов, в том числе «Leggo Be-
ast», «Satta Me No Born Yah» и «Crashie Sweep
Them Clean», а также «Reason Time», «Love Co-
mes And Goes» и «Tenayistillin Wandimae». Де-
бютный альбом группы вышел только в 1976
году, и это был отчасти вынужденный шаг: му-
зыканты принципиально отказывались от фор-
мата «большой пластинки», а поскольку все
композиции, вошедшие в «Forward On Zion»,
начиная с 1974 года, активно тиражировали
«пираты», иного варианта у Abyssinians просто
не было. В 80-е годы группа предприняла не-
сколько турне по Великобритании, где ее про-
возгласили «лучшей вокальной группой рэггей
всех времен и народов», а также выпустила на
компакт-дисках практически весь свой старый
материал. Существует группа и сегодня.
Дискография:
Forward On То Zion (Klik) - 1976
Satta Massagana (Heartbeat) - 1976
Arise (Frontline) -1978
Forward (Alligator) -1982
The Best Of Abyssinians (Music Disc) - 1995 [сбор-
ник]
Reunion (Artists Only) - 1998
Declaration Of Dub (Heartbeat) - 1998
Live In San Francisco (2b 11I) - 2002
AC/DC
Группа образована в 1973 году
в Австралии.
Бон Скотт (9.07.1946, Шотландия -
19.02.1980, Лондон) - вокал
Энгус Янг (31.03.1959, Шотландия) - гитара
Малькольм Янг (6.01.1953, Шотландия) -
гитара
Марк Ивенс (Австралия) - бас-гитара
Филипп Радд (19.05.1953, Австралия) -
ударные
AC/DC (все-таки «Переменный ток/Постоян-
ный ток» - вопреки всем намекам на то, что на-
звание группы может переводиться и как «Би-
сексуалы»), в основном, состоит из детей шот-
ландских эмигрантов, перебравшихся в Авст-
ралию в конце сороковых - начале пятидеся-
тых. Карьерой группы изначально руководили
старший брат Энгуса Джордж Янг и Гарри Ван-
да, они же продюсировали два первых аль-
8
ACCEPT
бома, вышедших на австралийской фир-
ме Albert Records, - «High Voltage» и «TNT», по-
сле чего AC/DC подписали контракт с пре-
стижной транснациональной фирмой Atlantic
Records.
В 1976 году группа отправилась в турне по
Британии и США, рекламируя свой очередной
альбом «Dirty Deeds Done Cheap», и публике
пришлись по вкусу их песни «Problem Child» и
«Big Balls», ставшие гимнами хэви-рока. Следу-
ющий альбом «Let There Be Rock» успешно вы-
держал надвигавшуюся тогда на «хардовиков»
волну панка - и это при том, что музыканты
AC/DC упорно отказывались принимать заве-
щанный им «товарищами по оружию» имидж
«крутых мужиков», оставаясь эдакими веселы-
ми ребятками, что подчеркивалось сценичес-
кими нарядами Энгуса Янга - он и по сей день
одевается в детские шортики.
Вскоре после этого Марк Ивенс вернулся из
Великобритании в Австралию, и на записях
альбомов 1978 года «Powerage» и «If You Want
Blood - You’ve Got It» его заменил Клифф Уиль-
ямс, прежде игравший в английской группе
Ноте.
AC/DC взяли нового продюсера, Матта Ланд-
жа, с которым записали альбом «Highway То
Hell» - он вошел в американский Тор 20, а в
феврале 1980 года умер Бон Скотт: после силь-
ного перепоя он задохнулся на заднем сиденье
собственного автомобиля. Группе было трудно
найти себе нового вокалиста, перепробовали
многих, но в конце концов остановились на ан-
гличанине Брайане Джонсоне, прежде певшем
в Geordie. Голос его впервые прозвучал на аль-
боме «Back In Black» - альбом был посвящен
памяти Бона Скотта и разошелся тиражом в
двенадцать миллионов.
Всю первую половину восьмидесятых AC/DC
провели в турне, сопровождавших выпуски
новых альбомов: «For Those About То Rock»,
«Flick 01 The Switch» и «Fly On The Wall». В1983
году по «личным причинам» группу по-
кинул Фил Радд, его заменил Саймон Райт
из малоизвестной английской группы Tytan,
что, впрочем, никак не отразилось на саунде
AC/DC.
После альбома «Who Made Who» - это был
саундтрэк к фильму «Максимальная перегруз-
ка», AC/DC несколько утихомирились (правда,
альбом 1988 года «Blow Up Your Video» дал все
же два хитовых сингла), но в 1990-м вышли на
привычный режим. Снова произошла смена ба-
рабанщика - теперь им стал Крис Слейд из The
Firm, с ним группа записала альбом «The
Razor’s Edge» и хитовый сингл «Thunderstruck».
Судя по последним двум концертным альбо-
мам, группа сейчас предпочитает работе в сту-
дии концерты. В целом, 90-е годы никак не от-
разились ни на манере AC/DC, ни на отношении
поклонников к музыке группы - если не счи-
тать того факта, что этих самых поклонников
уже давно не прибавляется. Несколько попра-
вил положение альбом «Ballbreaker», тираж ко-
торого после полугода продаж превысил 1
миллион, а самый последний диск AC/DC «Stiff
Upper Lip» получился в стилистике самых силь-
ных альбомов группы 70-х годов.
Радд создал новую группу - Sons Of Steel.
Дискография:
High Voltage (Atlantic) - 1976
Dirty Deeds Done Dirty Cheap (Atlantic) - 1976
Let There Be Rock (Atlantic) - 1977
Powerage (Atlantic) -1978
If You Want Blood You’ve Got It (Atllantic) -1978
Live From The Atlantic Studios (Atlantic) - 1978
Highway To Hell (Atlantic) - 1979
Albert Archives (Albert) - 1979 [Australian release]
Back In Black (Atlantic) - 1980
Japan Tour ‘81 (Atlantic) - 1981
For Those About To Rock (We Salute You) (Atlantic)
-1981
Flick Of The Switch Interview Album (Atlantic) -
1983
Fly On The Wall (Atlantic) - 1985
Who Made Who (Atlantic) -1986
interview Picture Disc (Baktabak) - 1987 [English
release]
Heatseeker (Atlantic) - 1988 [CDs boxed set]
Blow Up Your Video (Atlantic) - 1988
Interview Picture Disc (Music & Media) - 1988
The Razor's Edge (ATCO) - 1990
Live (ATCO) -1992
AC/DC Live: Collector's Edition (Atco) - 1992
Dirty Deeds Done Dirt Cheap Live (EastWest) - 1993
Ballbreaker (Elektra) -1995
Bonfire (EastWest) - 1997 [5CD]
TNT [Australia] (EMI) - 1999
Stiff Upper Lip (EastWest) - 2000
Stiff Upper Up [Bonus CD] (404 Music) - 2002
ACCEPT
Группа образована в 1977 году в ФРГ.
Удо Диркшнайдер - вокал
Вольф Хоффман - гитара
Петер Балтес - бас-гитара
Штефан Хауфман - ударные
История Accept началась в те времена, кода
хэви-метал только начал показывать свои ког-
ти ничего не подозревающему миру. Первый
профессиональный состав собрался в 1977 го-
ду, когда 17-летний виртуоз гитары соединил
свои силы с любительской группой, возглавля-
емой певцом Удо Диркшнайдером. (Кстати, на-
звание Accept музыканты взяли из песни бри-
танской блюзовой группы Chicken Shack.) Спу-
стя год группа предстала перед публикой на
фестивале «Pop On The Rhine», и сразу же про-
демонстрировала свой уникальный стиль, от-
четливо видный на первом же альбоме
«Accept», отработанный на альбоме «Гт A Re-
bel» и максимально выраженный альбомом
«Breaker». В 1983 году Accept отправляется в
турне по США, разогревая публику перед вы-
ступлениями Kiss, Оззи Осборна и Motley Crue,
а в 1984 году выступает на легендарном «ме-
таллическом» фестивале «Монстры рока». В
1986 году в Японии группу признали лучшей из
тех, кто выступал «живьем».
Альбом «Metal Heart» поразил слушателей
интерпретацией бетховенской пьесы «К Эли-
зе». Как говорил Вольф Хоффман, «нужно бы-
ло набраться смелости и перестать двигаться
по начертанному маршруту... Вот почему я все-
гда был против термина «хэви-метал», ограни-
чивавшего наш стиль. Связь с классической
музыкой может быть весьма плодотворной».
Но после четырех лет гастролей и выпуска
еще двух альбомов - «Russian Roulette» и «Eat
The Heat» - музыканты пришли к выводу, что
им необходимо изменить свою жизнь. И в 1989
году Accept распались. Удо Диркшнайдер запи-
сал четыре сольных альбома, Петер Балтес от-
правился в Америку, Штефан Хауфман стал
продюсером, а Вольф Хоффман целиком пере-
ключился на свое второе увлечение - фотогра-
фию. И все же, видно, друг без друга они суще-
ствовать не могли, и в начале 1992 года четвер-
ка снова собралась. Первый после «повторного
брака» альбом Accept «Objection Overruled» вы-
шел в свет в феврале 1993 года. Последний
диск Accept датирован 1996 годом - это доста-
9
ACCEPT
точно невразумительный и откровенно слабый
альбом «Predator», который записывался в
США. В 1996 году группа провела серию кон-
цертных туров по США и Латинской Америке,
результатом которых стал «живой альбом»,
выпущенный осенью 1997 года.
Дискография:
Accept (Brain) -1978
I’m Rebel (Brain) - 1980
Breaker (Brain) -1981
Restless And Wild (CNR) - 1982
Balls To The Wall (CNR) - 1983
Best Of Accept (Metronome) - 1983 [сборник]
Metal Heart (In Disc) - 1985
Kaizoku Ban (In Disc) - 1985
Russian Roulette (CNR) - 1986
Restless And Wild/Balls To The Wall (Portrait) -
1986
Eat The Heat (RCA) - 1989
Ob/ecf‘jn Overruled (RCA) - 1993
Divine Intervention (RCA/BMG) - 1994
Double Album (MFN) - 1994 [compil LP]
Hungry Years (Castle) - 1995 [сборник]
Steel Glove: The Collection (Castle) - 1995 [сбор-
ник]
Predator (RCA) -1996
All Areas - Worldwide (GUN) - 1997
The Final Chapter (CMC) -1998 [сборник]
Take Two (Sony Special) - 2000 [сборник]
ACE
Группа образована в 1973 году
в Великобритании.
Алан «Бэм» Кинг - гитара, вокал
Фил Харрис - гитара
Пол Каррзк - клавишные, вокал
Терри «Текс» Коумер - бас-гитара
Стив Уидерингтон - ударные
Дебютная пластинка группы «Five-A-Side»
приобрела популярность в студенческой ауди-
тории Англии. В 1975 году Асе выпустили вто-
рую пластинку - «Time For Another» («Настало
время сделать что-то еще») - название весьма
самокритичное, поскольку музыкальный мате-
риал, легший в основу диска, оказался на ред-
кость скучным. На следующий год группа от-
правилась на гастроли в США. сопровождая
Yes, музыка которых, по словам Каррэка,
«вдохновляла Асе на творчество». Гастроли
оказались для Асе неудачными, и после ряда
безрезультатных усилий поправить дела группа
распалась. Каррэк, Бирн и Хоумер присоедини-
лись к группе Фрэнки Миллера (Пол Каррэк по-
могал записывать пластинки таким группам,
как Roxy Music и Squeeze, одно время работал
и с Карлин Картер). В 1982 году стал сотрудни-
чать с Ником Лоуи, выпуская в то же время со-
льные пластинки. Несмотря на финансовый
крах, постигший группу, нельзя не сказать, что
арт-рок, который писали и играли Асе, имел
очень высокую пробу и заслуживает уважения
истинных ценителей.
Дискография:
Five-A-Side (Anchor) -1974
Time For Another (Anchor) - 1975
No Strings (Anchor) - 1977
Six Aside (Polydor) - 1982
Best Of Ace (See For Miles) - 1988
ACE OF BASE
Группа образована в 1990 году в Швеции.
Малин Бергрен - вокал
Дженни Бергрен - вокал
Йонас Бергрен - программное обеспечение
Ульф Экберг - программное обеспечение
Прорыв этого шведского поп-квартета со-
стоялся в 1993 году, когда их композиция «АН
That She Wants» стала международным хитом
№ 1. Сравнения Асе Of Base с их земляками
ABBA были неизбежны: блондинка и брюнет-
ка - вокалистки, сытые молодые люди - груп-
па сопровождения, Швеция, танцевальная поп-
музыка... Однако коммерческий потенциал Асе
Of Base оказался неизмеримо меньше, чем у
ABBA, и после выхода дебютного альбома (в
который вошли все же очень сильные компо-
зиции «Wheels Of Fortune», «Waiting For Magic»
и «The Sign») оказалось, что закрепить свой ус-
пех группе нечем: вторая пластинка, сделанная
как рэггей-ремикс первой, провалилась. Одна-
ко сингл с песней Aswad «Don’t Turn Around»
вернул Ace Of Base в «горячую десятку» самых
популярных исполнителей танцевальной музы-
ки мира.
Дискография:
The Sign (Arista) - 1993
Happy Nation (Metronome) - 1993
Happy Nation U.S Version (Metronome) - 1993
The Bridge (Metronome) - 1995
Cruel Summer (Arista) - 1998
Flowers (PolyGram) - 1998
Singles Of The 90's (PolyGram) -1999 [сборник]
Greatest Hits (Arista) - 2000 [сборник]
Life Is A Hower (BMG) - 2001
Lucky Love (BMG)-2001
JOHNNY ACE
Певец и пианист Джонни Эйс (настоящее
имя Джон Александр-младший) родился
29 июня 1929 года, умер 24 декабря
1954 года в США.
Джонни Эйс был одним из самых популяр-
ных исполнителей баллад в начале 50-х годов,
однако прославила его смерть, а точнее, - тот
ее способ, который выбрал певец и пианист: он
застрелился, играя в «русскую рулетку».
Во время Второй мировой войны Джонни
Эйс служил в ВМС США, а после демобилиза-
ции присоединился к оркестру Адольфа Данке-
на Adolph Duncan’s Band, где исполнял роль пи-
аниста. Очень часто он выступал вместе со зна-
менитыми Би Би Кингом и Бобби Блэндом в со-
ставе прославленной мемфисской группы Bea-
le Streeters. В 1953 году вышел первый сингл
Эйса «Му Song», ставший хитом в категории
ритм-энд-блюз. В последующих работах Джон-
ни Эйс пробует себя в качестве певца, и весьма
успешно - многие специалисты сравнивали его
густой вальяжный баритон с голосом Нэта
«Кинга» Коула. Большой популярностью поль-
зовался изданный уже после смерти исполни-
теля его сингл «Pledging Му Love» (1955 год).
Дискография:
Memorial Album For Johnny Асе (Duke) - 1954
Johnny Ace Memorial Album (Duke) - 1974
Pledging My Love (MCA) - 1986
ACID HOUSE
Эйсид-хауз. Музыкальный стиль
Соединение танцевальной музыки (или по-
псы) с идеологией хиппи в середине 80-х годов
получило название эйсид-хауз. Распростране-
10
ACOUSTIC ALCHEMY
ние стиль получил главным образом в Велико-
британии. где группы хауз-рока (такие, как Ho-
usemartins и Style Council) пытались внести в
свои композиции элемент некоей артистичес-
кой «неорганизованности» и художественного
беспорядка - по подходу это напоминало уси-
лия групп из американского андерграунда 60-х
годов. (По аналогии, существуют такие поджа-
нры, как «эйсид-джаз», «эйсид-фанк» и «эй-
сид-соул», однако все они настолько узкие и
малопредставительные, что, как правило, в от-
дельные стили не выделяются.)
ACID ROCK
Эисид (или «кислый», то есть «психоде-
лический») рок. Музыкальный стиль
Так стали называть рок, получивший <.вое
максимальное развитие в рамках контркульту-
ры хиппи в середине 60-х годов в США, в част-
ности в Сан-Франциско. «Кислотой» в те годы
называли галлюциногенный наркотик ЛСД, а к
музыке этот термин, как нельзя более удачно,
подошел, так как и исполнители, и аудитория
часто общались друг с другом как бы через
аналогичное состояние наркотического опья-
нения. Считается, что социальным подтекстом
зйсид-рока был протест против ценностей об-
щества, как такового, и его устоявшихся куль-
турных ценностей. Типичными представителя-
ми эйсид-рока считаются ранние Grateful Dead
и Jefferson Airplane. Термин может служить эк-
вивалентом как просто «психоделии», так и
«сан-францисского саунда».
DAVID ACKLES
Певец и композитор Давид Эклз
родился 20 февраля 1937 года в США,
умер 2 марта 1999 года.
Дэвид Эклз приобрел известность как певец
и композитор, благодаря, главным образом,
очень интересному альбому «American Gothic»
(1972 год), пользовавшемуся вплоть до сере-
дины 70-х необыкновенной популярностью.
Эклз родился в семье промышленника, под-
визавшегося в шоу-бизнесе, - его первый сце-
нический дебют состоялся в четырехлетием
возрасте, в водевиле. Позже он снимался в
фильмах, посвященных приключениям пса по
кличке Расти. Он учился в университетах Се-
верной Калифорнии и Эдинбурга, некоторое
время работал сценаристом на телевидении и
вскоре стал пробовать себя как композитор.
Композиция Эклза «Blue Ribbons» имела опре-
деленный успех, и исполнителем заинтересо-
валась фирма Elektra. с которой он в 1967 году
подписал контракт.
Третий студийный диск музыканта «Ame-
rican Gothic» получил великолепные рецензии в
музыкальной прессе, но успех продолжался
недолго - песни-размышления Эклза (очень
часто основанные на сюжетах из Библии) при-
влекали определенный интерес английских
слушателей, но на родине исполнителя практи-
чески никого не интересовали. Эклз постепен-
но отошел от сольной деятельности и занялся
музыкой для кинематографа и театра - в 1995
году он написал мюзикл «Sister Aimee», кото-
рый с успехом шел на Бродвее; в марте 1999
года музыкант скоропостижно скончался.
Дискография:
David Ackles (Elektra) - 1968
The Road To Cairo (Elektra) - 1968
Subway To The Country (Elektra) - 1970
American Gothic (Elektra) - 1972
Five And Dime (Columbia) - 1973
BARBARA ACKLIN
Певица Барбара Джин Эклин
родилась 28 февраля 1943 года в США,
умерла 27 ноября 1998 года.
Музыкальная карьера Барбары Эклин нача-
лась в середине 50-х годов с исполнения гос-
пелз в составе церковного хора. В 1964 году
она устраивается штатной вокалисткой в фир-
му грамзаписи St. Lawrence Records. Она ис-
полнила множество ведущих партий, записы-
ваясь с различными группами и певцами под
псевдонимом Барбара Аллен. Кроме того, Эк-
лин уже начала писать собственные вещи (в
1967 году из-под ее пера вышла композиция
«Whisper (Gettin' Louder)», ставшая в исполне-
нии Джеки Уилсон хитом). В 1967 году она пе-
реходит в фирму Brunswick.
На новом месте исполнительница записыва-
ет серию успешных песен в дуэте с Джином
Чендлером (в том числе и «From The Teacher То
The Preacher», достигшую в американском хит-
параде 57-го места -1968 год), а также работа-
ет соло. В соавторстве с продюсером Юджином
Рекордом она пишет песню «Love Makes A Wo-
man», которая занимает в хит-параде поп-син-
глов 15-е место, а в чартсах ритм-энд-блюза -
3-е (1968 год). В Тор 40 США входили следую-
щие композиции Барбары Эклин: «Am I The Sa-
me Girl». «Just Ain’t No Love» (обе - 1968 год),
а также «I Did It» (1970 год)
В конце 70-х Барбара Эклин много гастроли-
рует, но в студии работает в основном как при-
глашенная вокалистка. В 1981 году она возвра-
щается из Нью-Йорка в родной Чикаго, где на-
чинает профессионально изучать премудрости
техники звукозаписи, и вскоре бросает карьеру
певицы. В1990 году Эм Си Хаммер сделал бли-
стательную кавер-версию ее песни «Have You
Seen Her», а в 1992 году англичане Swing Out
Sister переработали ее «Am I The Same Girl» -
все это создавало идеальные условия для во-
зобновления карьеры Эклин, и певица начала
готовить новый альбом, однако тяжелейшее
воспаление легких привело к смерти Эклин.
Дискография:
Love Makes A Woman (Brunswick) - 1968
Seven Days Of Night (Brunswick) - 1969
I Did It (Brunswick) - 1970
Someone Else's Arms (Brunswick) -1970
I Call It Trouble (Brunswick) -1971
A Place In The Sun (Capitol) - 1975
Great Soul Hits Of Barbara Acklin (RCA) - 1976
Greatest Hits (Brunswick) - 1995
Love Makes a Woman/Seven Days Of Night (Diablo)
-1998
Brunswick Singles A’s & B's (Edsel) - 1999
Someone Else's Arms/I Did lt/1 Call It Trouble
(Diablo) - 1999
20 Greatest Hits (Brunswick) - 2002
The Best Of Barbara Acklin: Ten Best Series
(EMI/Capitol) - 2002
ACOUSTIC ALCHEMY
Группа образована в 1984 году
в Великобритании.
Ник Уэбб - гитара
Грег Кармайкл - гитара
Популярный сегодня инструментальный ду-
эт Acoustic Alchemy сформировался в середине
11
ACOUSTIC ALCHEMY
80-х - тяготеющий к джазовым стандартам
Кармайкл окончил Лондонскую консервато-
рию, а вносящий в музыку коллектива струю
поп-гармоний Уэбб учился в музыкальной ака-
демии Лидса. Обнаружив общие интересы еще
с одним профессиональным музыкантом, Сай-
моном Джеймсом, друзья сформировали трио,
позже превратившееся в дуэт Acoustic Alche-
my. Вначале коллектив работал для фирмы Vir-
gin Airlines, создавая и записывая музыку для
трансатлантических авиарейсов, а в 1985 году
подписал контракт с компанией MCA, которая в
1987 году выпустила дебютный альбом «Red
Dust And Spanish Lace». После серии альбомов
для MCA группа перешла пол крыло фирмы
GRP - второй альбом, записывавшийся с учас-
тием продюсерской бригады этой фирмы, был
номинирован на премию «Грэмми» («Reference
Point», 1991). Несмотря на то, что по строгим
меркам музыка Acoustic Alchemy едва ли мо-
жет быть охарактеризована как джаз, в послед-
ние годы несколько работ группы попадали в
хит-парады именно пи этой категории.
Дискография:
Red Oust And Spanish Lace (MCA) - 1987
Natural Elements (MCA) - 1988
Blue Chip (MCA) - 1989
Mr. Chow (MCA) - 1990
Back On Case (GRP) - 1991
Reference Point (GRP) - 1991
Early Alchemy (GRP) - 1992
The New Edge (GRP) - 1993
Against The Grain (GRP) - 1994
Arcanum (GRP) -1996
Positive Thinking (GRP) - 1998
The Beautiful Game (Higher Octave) - 2000
AART (Higher Octave) - 2001
Very Best Of Acoustic Alchemy (Universal) - 2002
BRYAN ADAMS
Певец, композитор и гитарист
Брайан Адамс родился 5 ноября
1959 года в Канаде.
Поначалу прославился как автор хитов (на
писанных совместно с композитором Джимом
Вэпленсом) для канадского исполнителя Пэна
Ллойда и американской группы Prism. Затем
создал собственную группу, которая проникла
на американский рынок с помощью совместно-
го турне с Foreigner (группа Адамса, естествен-
но, была «разогревающей») и двух песен, во-
шедших в американский Тор 20, - «Cuts Like А
Knife» и «Straight From The Heart». Альбом
«Cuts Like A Knife» вошел в американские аль-
бомные чартсы в 1983 году, на следующий год
в чартсы попал альбом «Reckless».
Первым британским хитом Адамса стала в
1985 году песня «Run То You», она же стала
первым его американским хитом Na 1. В следу-
ющие пять пет многие его песни становились
хитами по обе стороны Атлантики, альбом «Into
The Fire» в 1987 году был продан тиражом в
миллион экземпляров. Прославился он и учас-
тием в громких благотворительных акциях рок-
музыкантов, таких, как Live Aid и концерт в
честь семидесятилетия Нелсона Манделы.
Девяностые начались для Адамса крайне
удачно: с телеэкранов всего мира не сходят
клипы песен, написанных им к фильму «Робин
Гуд», а песня к фильму «Три мушкетера» (1993
год) записана им в компании таких «китов»
как Стинг и Род Стюарт. Имел коммерческий
успех альбом 1996 года «18 ‘Til I Die»; летом
1997 года Брайан Адамс дал один концерт в
Москве. После довольно длительного переры-
ва в 1998 году Адамс записал очередной аль-
бом «On A Day like Today».
Дискография:
Bryan Adams (A&M) - 1980
You Want It, You Got It (A&M) - 1981
Cuts Like A Knife (A&M) - 1983
Recless (A&M) -1985
Into The Fire (A&M) - 1987
Waking Up The Neighbours (A&M) - 1991
Sweeny Todd: Early Recordings (Atex) - 1991
Fan Box Set (A&M) - 1991
So Far So Good (A&M) - 1993
So Ear So Live (Alex) - 1994
Live! Live! Live! (A&M) - 1994 [live LP]
18 ‘Til I Die (A&M)-1996
MTV Unplugged (A&M) - 1997
On A Day Like Today (PolyGram) - 1998
Greatest Hits (A&M) - 1999
MTV Unplugged [Japan Bonus Track] [live]
(Polygram) - 2001
The Best Of Me (Polygram) - 2001
Gold [Australia Bonus CD] (Universal) - 2002
Early Years (Kapella) - 2002
ADAMSKI
Клавишник и певец Адамски
(настоящее имя Адам Тинли), родился
12 мая 1968 года в Великобритании.
Этот исполнитель заявил о себе очень рано:
со старшим братом они организовали панк-ду-
эт Stupid Babies, одна композиция которого во-
шла с сборник «Еагсот 3», выпущенный фир-
мой Fast Products. Адамски было тогда 11 лет.
После окончания колледжа музыкант ски-
тался по всевозможным группам, ориентиро-
ванным на танцевальную музыку, но ни одна не
соответствовала его представлениям об успе-
хе, и Адамски начал сольную карьеру. В своем
творчестве он смыкался с эйсид-хауз, хотя уже
в середине 80-х в музыке Адамски превалиро-
вали элементы, близкие к современному техно.
Прорыв состоялся в 1989 году, когда компози-
ция Адамски «N-R-G» достигла 12-го места
хит-парада Великобритании. Однако фирма по
производству витаминизированных напитков
«Лукозейд» обвинила исполнителя в плагиате
их рекламного джингпа, и чтобы избежать су-
дебного преследования, весь гонорар Адамски
пожертвовал на благотворительность.
Спустя полгода Адамски вновь напомнил о
себе: на этот раз его новая вещь «Killer» воз-
главила национальный хит-парад и стала од-
ним из самых популярных танцевальных хитов
Европы. Отчасти успех этой превосходно орке-
строванной электронной композиции обеспе-
чил эмоциональный вокал весьма популярного
Сила. Следующая песня, «The Space Jungle»,
имела очень плохие рецензии, и в то время как
бывший коллега Сил получал международное
признание. Адамски постепенно терял попу-
лярность, хотя в конце 1990 года его очередной
сингл «Flashback Jack» вошел в британский Тор
30.
Своего рода черту подвел альбом 1992 года
«Naughty», полный коммерческий провал кото-
рого вызвал слухи об окончательном уходе
Адамски из музыки. Тем не менее исполнитель
продолжает работать, главным образом с
12
AEROSMITH
сэмплерами, и в 1998 году записал очередной
альбом.
Дискография:
Live And Direct (MCA) - 1989
Doctor Adamski’s Musical Pharmacy (MCA/WEA) -
1990
Naughty (MCA/WEA) -1992
Adamsii's Thing (Uptown/Universal) - 1998
ADVERTS
Группа образована в 1976 году
в Великобритании.
Тим «Ти-Ви» Смит - вокал
Гэй Эдверт - бас-гитара, вокал
Говард Пикап - гитара
Лори Драйвер - ударные
Adverts были не только первой коммерчески
успешной панк-группой но и первой группой
данного жанра, ведущие вокальные партии в
которой пела женщина, Гэй Эдверт. Эта группа
впервые заявила о себе в знаменитом лондон-
ском панк-клубе «Рокси» - гитаристу The Dam-
ned Брайану Джеймсу настолько понравилось
выступление Adverts, что он не только предло-
жил группе участвовать в концертной програм-
ме своего коллектива, но и свел музыкантов с
руководством тогда только что образовавшей-
ся фирмы грамзаписи Stiff Records, которая за-
нималась исключительно группами панк-рока
Совместное турне двух групп проходило под
лозунгом (сейчас такой плакат стоит около 150
фунтов стерлингов) «Adverts знают один ак-
корд, The Damned - целых три: приходите, ус-
лышите все четыре!». Дебютный сингл кварте-
та «One Chord Wonders» получил неплохие ре-
цензии в музыкальной прессе Англии, но под-
линный успех пришел со второй композицией
- «Gary Gilmore’s Eyes». Эта песня была посвя-
щена приговоренному к смертной казни пре-
ступнику Гари Гилмору, который завещал свои
глаза Британскому институту офтальмологии,
- отношение к этой классической панковой -
как по идее, так и музыкально - композиции
критиков было неоднозначным, но слушатели
оценили вещь, и «Gary Gilmore’s Eyes» вошла в
британский Тор 20.
Несмотря на успех и шумиху в музыкальной
прессе, следующий сингл Adverts «Safety In
Numbers» получился не столь выразительным,
хотя вслед за ним был выпущен «No Time То Be
21», который добрался до 34-го места нацио-
нального хит-парада. Одно гастрольное турне
Adverts сменялось другим, группа настолько
интенсивно работала «вживую», что у музы-
кантов практически не было времени для запи-
си полнометражного альбома. Тем не менее в
1978 году Adverts все же сумели записать де
бютный диск «Crossing The Red Sea With The
Adverts», после выхода которого Гэй Эдвертс
покинула группу. Ее место занял бывший бара-
банщик Generation X Джон Toy, которого, в
свою очередь, сменил Род Лэттер. Несмотря на
столь серьезные изменения состава и последо-
вавшую за этим смену фирмы грамзаписи, ка-
чественно музыка Adverts не росла, и потому
очередной альбом «Cast Of Thousands» поклон-
ники панк-рока фактически проигнорировали.
Последнее выступление Adverts состоялось
осенью 1979 года, после чего участники груп-
пы (на тот момент из первого состава в коллек-
тиве оставался один лишь Смит) официально
известили публику о расформировании Ad-
verts. В вышедшие в середине 90-х годов сбор-
ники, посвященные первым дням панк-рока,
композиции Adverts включаются крайне редко,
однако ценность группы от этого меньше не
становится.
Дискография:
Crossing The ,:ed Sea With The Adverts
(Stiff/Bright) - 1978
Cast Of Thousands (Butt) - 1979
Peel Sessions [live] (Dutch East) - 1987
Live And Loud (Warner 8ros.) -1989 [CD-only]
Live At The Roxy (Pinnacie/IRS) - 1992 [CD-only]
Crossing The Red Sea With... (Essential) - 1997
The Punk Singles Collection (Anagram) - 1997
The Best Of The Adverts (Anagram Punk) - 1999
Singles Compilation (Get Back) - 2000
The Wonders Don't Care (Pilot) - 2001
AEROSMITH
Группа образована в 1970 году в США.
Стивен Тайлер - вокал
Джо Перри - гитара
Брэд Уитфорд - гитара
Том Хэмилтон - бас-гитара
Джой Креймер - ударные
Когда The Rolling Stones начали казаться но-
вому поколению рок-фэнов середины семиде-
сятых «несколько староватыми», на сцену вы-
шли Aerosmith. Певец Стивен Тайлер (1948 го-
да рождения) казался младшим братцем Мика
Джеггера, а гитарист Джо Перри (1950 г.) заме-
чательно копировал риффы Кита Ричардса. До
семьдесят третьего года группа работала по ба-
рам Новой Англии, выступала - бесплатно - пе-
ред студентами Бостонского университета, по-
ка, наконец, фирма CBS не приметила их и не
подписала с ними контракт на выпуск первого
альбома.
Через год продюсер Джек Дуглас помог им в
выпуске второго альбома «Get Your Wings», а
за этот срок Aerosmith уже объехали с гастро-
лями все Штаты и даже приобрели нечто вроде
культового статуса, а сингл «Dream Оп» про-
бился в хит-парады. И, наконец, вместе с треть-
им альбомом «Toys In The Attic» пришла награ-
да за труды: альбом продержался в американ-
ских чартсах почти что два года.
Они закрепили успех альбомом «Rocks», ко-
торый в 1976 году вышел на третье место, за-
тем также отмеченными в чартсах альбомами
«Draw The Line» (1978 г.) и «Live Bootleg» (так-
же вышел в 1978 г.).
Они появились в фильме «Клуб одиноких
сердец сержанта Пеппера», где пели «Соте
Together», и тут в нормальное течение дел вме-
шался «рок-н-ролльный стиль жизни». Он из-
рядно подпортил здоровье музыкантам, одна-
ко в 1979 году они все же выпустили альбом
«Night In The Ruts», после чего Джо Перри по-
кинул группу и основал свой собственный про-
ект - The Joe Perry Project. Он выпустил два
альбома - «Let The Music Do The Talking», 1980
год, и «I’ve Got The Rock’n’Rolls Again», 1982
год, но большого успеха с ними не добился.
Без него Aerosmith переживал тяжелые вре-
мена, а тут еще из группы ушел и Брэд Уит-
форд, так что в работе 1982 года «Rock In А
Hard Place» ушедших заменили Джим Креспо,
гитара, и Рик Дафей, ударные. Замена оказа-
лась весьма неравноценной, и в 1985 году
группа, наконец-то, восстановила первоначаль-
ный состав, подписала контракт с фирмой
Geffen и снова начала восхождение, выпустив
альбом «Done With Mirrors».
13
AER0SMI1H
Следующий их прорыв в хит-парад был до-
вольно странным: в 1986 году группа Run DMC
«подписала» Тайлера и Перри на исполнение
«Walk This Way», и таким образом «люди из
Aerosmith» вернулись в таблицы популярности.
Зато на следующий год Aerosmith уже самосто-
ятельно вошел в чартсы с альбомом «Dude,
(Looks Like A Lady)» и с исполнением песни The
Beatles «Гт Down», она вошла в альбом «Per-
manent Vacation». Череда хитов продолжалась,
в частности, особо отмечена была песня «Love
In An Elevator» из альбома 1989 года «Pump».
В1994 году сингл «Crying» стал одним из са-
мых популярных синглов и клипов MTV (кста-
ти, в клипе снималась уже вполне взрослая
дочь Тайлера Лив). В1997 году Aerosmith запи-
сали альбом, который следовало бы назвать
одним из лучших в их коллекции - это силь-
нейшая пластинка «Nine Lives». Вышедший в
2001 году диск «Just Push Play» оказался чуть
слабее, однако никаких признаков кризиса е
стане Aerosmith, к счастью, не наблюдается, и
свидетельство этого отрадного обстоятельства
- успешное продвижение в мировых хит-пара-
дах летом и осенью 2002 года сборника «D
Yeah: Ultimate Hits».
Дискография:
Aerosmith (Columbia) -1973
Get Your Wings (Columbia) - 1974
Toys In The Attic (Columbia) - 1975
Rocks (Columbia) -1976
Draw The Line (Columbia) - 1977
Live! Bootleg (Columbia) - 1978
Greatest Hits (Columbia) - 1980
Night In The Ruts (Columbia) - 1980
First Decade (Columbia) - 1980 [сборник]
Rock In A Hard Place (Columbia) - 1982
Done With Mirrors (Geffen) - 1985
Classics Live’ (Columbia) - 1986
Classics Live 2 (Columbia) - 1987
Gems (CBS) -1988
Pump (Geflen) -1989
Permanent Vacation [Club Mixes] (Alex) - 1990
Other Side (Alex) - 1990 [сборник]
Pandora’s Box (Columbia) - 1991
10 CO Box Set (Alex)-1991
Get A Grip (Geffen) - 1993
Toxic Graffiti (KTS) - 1993
Pandora’s Toys (Columbia) - 1994
Live And F.I.N.E. (Sounds Alive) - 1994
Big Ones (Geffen) - 1994
Box Of Fire (Columbia) - 1994 [ 13 Aerosmith’s CDs
remastered]
Nine Lives (Columbia) - 1997
A Little South Of Sanity [live] (Geffen) - 1998
Young Lust: The Aerosmith Anthology (Geffen) -
2001
Greatest Hits 1973 - 1988/Classics Live! (Geffen) -
2001
Classic Aerosmith: The Universal Masters (Geffen) -
2001
Greatest Hits 1973 - 1988/Classics Live' (Sony) -
2001
Just Push Play (Columbia) - 2001
The Ultimate Hits (Columbia) - 2002
Big Ones [Expanded] (Universal) - 2002
Best Of Aerosmith (Japanese) - 2002
The Ultimate Greatest Hits (Sony) - 2002
Ain't Enough (Japanese) - 2002
Greatest Hits 1973 - 1988 (Alex) - 2002
О Yeah: Ultimate Hits (Columbia/UMTV) - 2002
THE AFGHAN WINGS
Труппа образована в 1987 году в США.
Грог Далли - гитара, вокал
Джон Керли - бас-гитара
Рик Макколлам - гитара
Стив Эрл - ударные
По словам лидера и основателя Afghan
Wings Грега Далли. он собрал группу под впе-
чатлением от концерта Husker Du - музыка
трио так повлияла на него, что Далли бросил
занятия в Киноакадемии и решил посвятить се-
бя року. Первым достижением на новом попри-
ще стал условный срок за непристойное пове-
дение в общественном месте (Далли помочил-
ся на тротуаре на глазах у полицейского); затем
Далли привлек к участию в своем проекте Кер-
ли, отсидевшего в тюрьме Цинциннати пять лет
за торговлю наркотиками. Некоторое время
они выступали дуэтом, но вскоре укомплекто-
вали состав.
Afghan Wings дебютировали в 1988 году на
фестивале, приуроченном к празднику «Хелло-
уин», - увлечение роком 70-х и агрессивная
манера в духе Husker Du привлекли внимание
публики и крупной независимой фирмы грам-
записи Sub Pop. Продюсер Джек Эндино оце-
нил «резкий и пронзительный реализм» стихов
новой группы и предложил музыкантам кон-
тракт, в рамках которого был записан альбом
«Up On It». Большого успеха эта пластинка не
имела, однако послужила своего рода пропус-
ком в мир той музыки, которую позже назвали
гранджем.
Записанная по следам этого диска компози-
ция «Son Of The South» предстаеляпа собой па-
родию на стилистику кантри-энд-вестерн - эта
вещь вошла в мини-альбом «Uptown Avondale»
и в определенной степени повлияла на эстети-
ку диска 1992 года «Congregation». Затем на-
ступила эра гранджа, и Afghan Wings стали рас-
сматриваться как «призовые жеребцы конюш-
ни Sub Pop» - тем не менее фирма осталась
недовольна материалом, который Далли при-
готовил для нового альбма, и Afghan Wings пе-
ребазировались под крыло Elektra. По новому
контракту, Далли получил право лично зани-
маться менеджментом, продюсированием и
видеосъемками своей группы, обезопасив себя
от вмешательства в дела Afghan Wings со сто-
роны руководства Elektra.
Альбом 1993 года «Gentlemen» фактически
поставил Afghan Wings на одну ступеньку с ко-
ролями гранджа Nirvana, а новая работа по
всем показателям не уступала - если не пре-
восходила - культовый диск эры гранджа «Ble-
ach». На волне успеха «Gentlemen» Далли пред-
принял ряд своевременных действий (в частно-
сти, он прошел кинопробы на роль Джона Лен-
нона в фильме Майка Харриса «The Breakfast
Club», однако этому проекту не суждено было
реализоваться, а также выступил на несколь-
ких фестивалях, после которых пресса назвала
Afghan Wings «новой супергруппой»).
Для фильма «Beautiful Girls» Далли пере-
аранжировал известную композицию Барри
Уайта «Can’t Get Enough Of Your Love, Babe» -
заметный крен Afghan Wings в соул-грандж в
полной мере выразился на альбоме 1996 года
«Black Love», который некоторые критики были
склонны считать «новой ветвью развития сти-
ля грандж». Учитывая, что последнее время
музыканты The Afghan Wings жили в раных
штатах, распад группы в 2001 году «по причи-
не географического положения» никого не
удивил.
Дискография:
Big Top Halloween (Uitrasuede) - 1988
Up On it (Sub Pop) - 1991
Uptown Avondale (Sub Pop) - 1991 [mini album]
Congregation (Sub Pop) - 1992
Gentlemen (Elektra) -1993
What Jail Is Like (Elektra) - 1994
Black Love (Elektra/Mute) - 1996
1965 (Columbia) -1998
AFRO-ROCK
Афро-рок. Музыкальное направление
На мировую карту популярной музыки Юж-
но-Африканская Республика была нанесена в
14
A-HA
1959 году - именно тогда в стране вышла пер-
вая пластинка на 33 оборота в минуту с запи-
сью легкой музыки. А спустя год, с небольшим
отставанием от США и Европы, молодежь ЮАР
закрутил вихрь рок-н-ролла, и с тех пор музы-
кальные традиции этой африканской страны
развиваются в полном соответствии с мировы-
ми. Естественно, с поправкой на национальный
колорит.
Первое время группы и исполнители ЮАР
держались в кильватере американской попу-
лярной музыки - как и в Европе, здесь «боле-
ли» Элвисом Пресли, как и в Европе, местные
певцы во всем копировали Короля рок-н-рол-
ла, как и в Европе, публика вежливо слушала
подражателей, но предпочтение отдавала ори-
гиналу. Не избежала Южно-Африканская Рес-
публика и волны «биттомании» и последовав-
шего за ней победного наступления английских
рок-групп - The Rolling Stones, The Who, Hollies
и The Kinks здесь чтили, как и во всем мире. И
снова, как на пике популярности Пресли, юж-
ноафриканские квартеты и квинтеты играли и
пели песни этих групп. Но уже тогда, в начале
шестидесятых, в ЮАР начали появляться ис-
полнители, в основе творчества которых четко
прослеживались национальные музыкальные
традиции.
Одна из самых знаменитых групп ЮАР
Ladysmith Black Mambazo была и самой первой:
она образовалась в середине 50-х годов и на-
зывалась тогда Black Mambazo, или «Черный
топор» Уже в 1958 году ведущий композитор
этой группы Аарон Лерол добился успеха в Ан-
глии - песня «Том Харк» в исполнении его бра-
та Элиаса Лерола попала в хит-парад этой
страны. Начинали «Черные топоры» с аранжи-
ровок поп/рок-классики, однако вскоре двину-
лись собственным путем, который, хоть и ока-
зался тернистым, тем не менее, принес коллек-
тиву мировую известность. Среди последних
достижений Ladysmith Black Mambazo - запись
совместных альбомов с такими всемирно изве-
стными исполнителями, как Пол Саймон и
Джордж Клинтон.
Имена Мириам Макебы и Хью Масекелы зо-
лотыми буквами вписаны в историю популяр-
ной музыки не только ЮАР, но и всего челове-
чества. Эти исполнители не только донесли му-
зыку своей страны миру, но и способствовали
ее проникновению в рок - сегодня элементы
этнической музыки Южной Африки можно ус-
лышать в композициях даже панк- и трэш-
групп США и Европы. А концерты Мириам Ма-
кебы и Хью Масекелы собирают полные залы в
любой точке планеты, где есть ценители краси-
вой музыки, - по мнению ряда американских
антрепренеров, немногие группы способны се-
годня привлечь публику на стадионы. Макеба и
Масекела - одни из этих немногих!
Прекрасная группа из Йоханнесбурга Man-
hattan Brothers играла джаз, но заложенные
коллективом музыкальные традиции и призна-
ние в Европе открыли путь на мировую сцену
многим рок-исполнителям ЮАР. Сейчас Man-
hattan Brothers больше не существуют, но бри-
танская фирма EMI с завидной регулярностью
выпускает сборники этой группы, что свиде-
тельствует о стабильном интересе к ее творче-
скому наследию.
Южно-Африканская Республика представ-
лена всем спектром современного рока, от
мягкого и мелодичного «софт» др жесточай-
шего и атонального «трэш» и «хардкор». Есть в
ЮАР и альтернативная музыка, и джаз-рок, и
даже грандж. Но, как и во всем мире, здесь от-
дают предпочтение традиционным стилям, та-
ким, как рэггей, поп-рок и классический хард-
рок. Среди самых известных современных ис-
полнителей ЮАР такие имена, как Лаки Дьюб -
каждая новая песня этого «африканского Боба
Марли» обязательно попадает в хит-парад
ЮАР, Летта Мбулу - Великобритания была по-
корена ее пением в мюзикле «Кинг-Конг»,
группа Splash, гитарист которой Дэниэл Тшан-
да принимал участие в концертах Питера Гэб-
риэла, - и, конечно же, трио мультиинструмен-
талистов Dalom Kids, тираж только двух по-
следних дисков которого перевалил за полмил-
лиона. Этот список - далеко не полный, а если
учесть, что, с легкой руки знаменитого Пола
Саймона, интерес к рок-музыке ЮАР в мире
сейчас огромный, можно не только не беспоко-
иться за судьбу этого искусства в стране, но и
ожидать выхода его на серьезный междуна-
родный уровень.
А-НА
Группа образована в 1982 году в Норвегии.
Мортен Харкет (14.09.1959, Осло) -
ведущий вокал
Магне Фурухольмен (01.11.1962, Осло) -
вокал, клавишные
Пал Ваактар (06.09.1961, Осло) - вокал,
гитара
Прежде чем организовать A-На, музыканты
около пяти лет работали в составе таких нор-
вежских групп, как Spider Empire, Soldier Blue и
Bridges. После полугода совместных репетиций
была найдена идеальная вокально-инструмен-
тальная комбинация, которая и принесла трио
успех на международном рынке. Фирма Warner
Brothers подписала с музыкантами контракт,
но, несмотря на мощную раскрутку дебютной
композиции «Таке Оп Ме», которую продюси-
ровал Тони Мэнсфилд, сингл расходился пло-
хо. Руководство Warner Brothers предложило
перезаписать вещь с продюсером Аланом Тар-
ни - сделанный в качестве сопровождения ри-
сованный видеоклип в значительной степени
способствовал продвижению композиции в
чартсах MTV, и, спустя всего месяц после выхо-
да, композиция достигла 1-го места в хит-пара-
де США, а в Великобритании заняла вторую по-
зицию.
Момент был выбран как нельзя более удач-
но: триумф танцевальной музыки в США и Ев-
ропе, которую с честью представляли Duran
Duran и Wham!, открыл новой поп-группе «зе-
леную улицу», а если учесть фотогеничность
членов A-На и их несомненный талант компо-
зиторов-мелодистов, то феноменальный успех
трио не кажется удивительным. Следующий
сингл - «The Sun Always Shines On TV» возгла-
вил хит-парад Англии и стабилизировал пози-
ции A-На в США. Предпринятое после выхода
дебютного альбома мировое турне способство-
вало реализации пластинки, и еще несколько
синглов вошли в чартсы США и Европы:
«Hunting High And Low», «Train Of Thoughts»,
«I’ve Been Losing You» и «Cry Wolf». В 1987 го-
ду Пал Ваактар в соавторстве со знаменитым
британским композитором Джоном Барри на-
писал главную музыкальную тему к фильму
«бондовского» сериала «The Living Daylights» с
участием Тимоти Долтона (в нашем прокате -
«Сполохи»),
Первые два альбома A-На были откровенно
эстрадными, и при работе над третьим музы-
канты попытались изменить стилистику, одна-
ко по саунду и концепции диск «Stay On These
Roads», 1988 год, мало чем отличался от своих
предшественников, и потому имел ошеломля-
ющий успех. Отказавшись от каких бы то ни
было корректив в творчестве, A-На провели
еще одно мировое турне, по окончании которо-
го Мортен Харкет снялся в телесериале «Ка-
15
A-HA
милла и вор», но оказалось, что музыкальный
талант не обязательно означает актерские спо-
собности - по мнению кинокритиков, картина
провалилась главным образом из-за участия в
ней Харкета.
В 1990 году песня A-На - это была аранжи-
ровка композиции группы Everly Brothers
«Crying In The Rain» - вновь оказалась в хит-па-
раде Великобритании, и на сегодняшний день
это последнее, официально «запротоколиро-
ванное» в хит-парадах достижение трио: после
нескольких неудачных попыток начать сольную
карьеру музыканты A-На заявили о временном
прекращении совместной деятельности, кото-
рая возобновилась летом 2000 года, когда
группа наконец выпустила новый студийный
альбом «Minor Earth Major Sky».
Дискография:
Hunting High And Low (Warner Bros.) - 1985
Scoundrel Days (Warner Bros.) - 1986
Stay On These Roads (Warner Bros.) - 1988
Touchy! (Warner Bros.) - 1988 [mini LP]
East Of The Sun, Ufest Of The Moon (Warner Bros.)
-1990
Stay On These Roads Remixes (Alex) - 1990 [сбор-
ник]
Sun Always Shines On TV Mixes (Alex) - 1990
[сборник]
Headlines And Deadlines: The Hits Of A-Ha (Warner
Bros.) -1991 [сборник]
The Very Best Of A-Ha (Alex) - 1991 [сборник]
Memorial Beach (Warner Bros.) - 1993
Minor Earth Major Sky (Warner Bros.) - 2000
Lifelines (Warner Bros.) - 2002
AIR SUPPLY
Группа образована в 1976 году
в Австралии.
Рассел Хичкок - вокал
Грэм Рассеп - вокал, гитара
Фрэнк Эслер-Смит - клавишные
Дэвид Мойз - гитара
Дэвид Грин - бас-гитара
Ральф Купер - ударные
Грэм Рассел и Рассел Хичкок встретились на
репетициях австралийской версии рок-оперы
«Иисус Христос-суперзвезда» и с помощью му-
зыкального режиссера этого шоу Фрэнка Эс-
лер-Смита записали свои демо-тейпы («демо-
тейп» - демонстрационная запись, предназна-
ченная для специалистов фирм грамзаписи).
Взяв название Air Supply - «Приток воздуха» -
«в знак протеста» против царившего в те годы
в Австралии хэви-метал с его «кладбищенски-
ми» темами, они выпустили дебютный сингл
«Love And Other Bruises», который в местном
хит-параде занял второе место. Только после
этого музыканты покинули шоу и приступили к
работе над дебютным альбомом. Уже в 1976
году Air Supply стали местными знаменитостя-
ми, и международное признание тоже не заста-
вило себя долго ждать, потому что вскоре
группа отправилась в турне по США в качестве
«разогревателей» перед выступлениями Рода
Стюарта.
Хичкок писал песни, в том числе «Lost In
Love» и «АП Out Of Love», которые стали в США
в 1980 году хитами, а Грэм Рассел вернулся в
Англию (по происхождению он англичанин) и
занялся сочинением рок-оперы. На фестивале
«Мидем» в 1980 году он постарался привлечь к
Air Supply внимание европейской публики, что
ему вполне удалось, и он вернулся в Австра-
лию - с заездом в США, где Arista Records «да-
ла добро» на выпуск первого альбома группы.
В результате Air Supply выпустили семь син-
глов - все они вошли в США в Тор 10, и три
весьма успешных альбома, ставших «золоты-
ми». Однако британские меломаны отказались
солидаризироваться со своими американскими
собратьями - впрочем, австралийские группы
всегда пользовались в США большим успехом,
чем в Англии (видно, сказывается извечное
британское недоверие к «антиподам»), В сере-
дине 80-х группа распалась, однако в 1991 го-
ду Air Supply вновь собрались и записали до-
вольно любопытный альбом «Earth Is...», кото-
рый публика и критики, к сожалению, не оце-
нили, - то же самое произошло и с двумя сле-
дующими работами группы. В 2001 году Air
Supply выпустили еще одну студийную работу
и отправились в турне.
Дискография:
Love & Other Bruises (Columbia) - 1977
Lost In Love (Arista) - 1980
The One That You Love (Arista) - 1981
Now And Forever (Arista) - 1982
Making Love, The Best Of (Arista) - 1983 [сборник]
Air Supply (Arista) - 1984
Hearts In Motion (Arista) - 1986
The Christmas Album (Arista) - 1987
Greatest Hits (Arista) - 1988 [сборник]
The Earth Is... (Giant) - 1991
The Vanishing Race (Giant) - 1993
Life Support (Alex) - 1994
1995 Greatest Hits (Giant) -1995 [сборник]
Greatest Hits Live: Now S Forever (Warner Bros.) -
1996 [сборник]
News From Nowhere (Giant) - 1995
Book Of Love (Revolution) - 1997
The Definitive Collection (Arista) - 1999 [сборник]
Ultimate Collection (BMG) - 2006 [сборник]
Sweet Dreams: The Encore Collection (BMG Special)
- 2001 [сборник]
Air Supply Story, Vol. 1 (BMG)-2001 [сборник]
The Best Of Air Supply (Paradiso) - 2001 [сборник]
Yours Truly (Warner Bros.) - 2001
JAN AKKERMAN
Гитарист и композитор Ян Аккерман ро-
дился 24 декабря 1946 года в Голландии.
Карьера этого гитариста-виртуза началась в
1958 году в составе амстердамского коллекти-
ва Johnny And The Cellar Rockers, который
пользовался некоторой популярностью лишь
на родине музыкантов. Уже в шестидесятые го-
ды Аккерман и бывший барабанщик Johnny
And The Cellar Rockers Пьер Ван Дер Линден ор-
ганизовали инструментальную группу The Hun-
ters, чья музыкальная стилистика складыва-
лась явно под влиянием The Shadows. Пять лет
Ян Аккерман учился в музыкальном лицее Ам-
стердама (это аналог нашей консерватории),
после окончания которого предстал зрелым
мастером, чьи пристрастия и стиль сформиро-
вались под влиянием классической и старин-
ной музыки, а также современного попа, лати-
ноамериканских ритмов и произведений Фрэн-
ка Заппы - именно его Аккерман называет сво-
им главным учителем.
Сразу же по окончании консерватории Ян
Аккерман собрал хард-рок-группу Brainbox, в
состав которой также вошли: Берт Руттер -
бас-гитара, Пьер Ван Дер Линден - ударные и
Каз Люкс - вокал. Единственный альбом этой
группы («Brainbox»; в него входил голландский
хит-сингл «Down Man») был выпущен в 1969
году фирмой Parlophone. Одновременно с уча-
стием в Brainbox Аккерман начал репетировать
с музыкантами новой группы, для которой Ак-
керман предложил название Focus. Записав с
ними альбом «In And Out Of Focus», 1971 год,
Аккерман вновь пригласил Ван Дер Линдена, и
с участием Тиса Ван Леера и Сайрила Хавер-
манса коллектив быстро пошел в гору.
Следующие несколько лет Focus имели в Ев-
ропе огромный успех, что специалисты объяс-
няли врожденным чувством импровизации Ак
кермана и его поразительным чутьем аранжи-
ровщика (гитарные соло Аккермана в составе
Focus того периода до сих пор входят в обяза-
16
ALAN PARSONS PROJECT
тельную программу подготовки музыкантов,
например, в Беркли). Одновременно гитарист
начал и сольную карьеру, которая, к удивлению
многих, развивалась достаточно неуверенно,
хотя дебютный альбом Аккермана-солиста
«Profile» имел некоторый успех (это была под-
борка «музыкальных эскизов», которые гита-
рист сделал в интервале между Brainbox и Fo-
cus). Оркестровку другого альбома, «ТаЬегпа-
kel», сделал профессор музыкальной кафедры
Колумбийского университета Джордж Флинн,
а участие в проекте таких сильнейших музы-
кантов, как Тим Богерт и Кармин Эппис, при-
влекло, в первую очередь, профессионалов,
которые высоко оценили и альбом, и включе-
ние в его инструментарий лютни; поклонники
Focus и широкая публика эту работу Аккермана
не приняли.
В марте 1976 года, почувствовав, что колле-
ги тяготеют к более легкой и «конкретной» му-
зыке, Аккерман покинул Focus - он предпола-
гал заняться теоретической и студийной рабо-
той с вокалистом Люксом, однако их экспери-
менты в конце концов переросли в очередной
проект, который был издан в 1977 году под на-
званием «Eli». В этот период Ян Аккерман ув-
лекся джазом, это отчетливо слышно на одном
из самых ярких альбомов гитариста «Aranjuez»,
1978 год, и в его концертной подборке 1979 го-
да.
В 80-е и 90-е годы творчество Аккермана
приняло настолько специфический характер,
что его пластинки (а позже и CD) выходили
только на родине, а в США и Великобритании
переиздавались крайне редко и, как правило,
мизерными тиражами. Та же судьба постигла и
поздние альбомы Focus - несколько раз в 80-е
годы группа воссоединялась, - хотя его работа
с условным коллективом Forcefield, куда входи-
ли Рэй Фенуик из группы Спенсера Дэвиса и
знаменитый барабанщик Кози Пауэлл, издава-
лись оперативно и имели успех в джазовых
кругах Европы (это альбомы «The Talisman» и
«То Oz And Back»). Очередной сольный альбом
Аккермана «The Noise Of Art», 1990, подготов-
ленный при содействии фирмы грамзаписи
IRS, заинтересовал и американцев, однако гас-
троли гитариста по США сорвались, и в насто-
ящее время Ян Аккерман вновь занят студий-
ными экспериментами со звуком.
Дискография:
Profile (Harvest/Sire) -1972
Guitar For Sale (Bohema) - 1973
Tabernakel (Atlantic/ATCO) -1974
Talent For Sale (MFP) - 1975
Eli (Atlantic) -1977
Jan Akkerman (Atlantic) - 1978
Aranjuez (CBS) -1978
Jan Merman Live (Atlantic) - 1979
3 (Atlantic) -1980
Transparental (Polydor) - 1980
Best Of Jan Akkerman (Atlantic) - 1980 [сборник]
Oil In The Family (CNR) - 1981
Collage (Columbia) -1981
Can't Stand Noise (Metronome) - 1983
From The Basement (CBS) - 1984
It Could Happen To You (Charisma Holland) - 1985
Focus (Vertigo) - 1985
Can't Stand Noise (CBS/lnak) - 1986
Heartware (Skydancer) - 1987
Pleasure Point (Gong/Eden) - 1987
The Talisman (Atlantic) - 1988
A Talenfs Profile (EMI) - 1988 [сборник]
To OzAnd Back (Atlantic) - 1989
The Noise Of Art (IRS) - 1990
Complete Guitarist (Charly) - 1993 [CD-only]
Puccini's Cafe (EMI) - 1993
Blues Hearts (EMI) - 1994
Focus In Time (Patio Music) - 1996
The Guitar Player (Charly) - 1996
Focus In Time (Avalon Japan) - 1998
Live At The Priory (Akkemet) -1998
ALABAMA
Группа образована в 1970 году в США.
Рэнди Оуэн - гитара, вокал
Джефф Кук - гитара, скрипка, клавишные,
вокал
Тедди Джентри - бас-гитара, вокал
Марк Херндон - ударные, вокал
Один из примеров групп, преуспевших в ре-
зультате чистой настойчивости, - потому что
кантри-музыка Alabama особенной оригиналь-
ностью не отличалась. Музыканты попали в
кантри-чартсы США лишь спустя десять лет по-
сле создания группы, а это уже о многом гово-
рит.
Alabama играли в барах и клубах и безус-
пешно отсылали свои демо-тейпы (демонстра-
ционные записи) в столицу кантри - Нэшвилл,
их терпение и упорство все же были вознаг-
раждены - в 1980 году RCA подписала контракт
на первый альбом «Му Home’s In Alabama», и
оказалось, что группа права: публика «на ура»
приняла «облегченный» кантри с оттенком ро-
ка. За первым последовали еще два альбома,
также снискавших «платину», и к концу вось-
мидесятых Alabama стала одной из самых по-
пулярных в США кантри-рок-групп.
Дискография:
Alabama (RCA)- 1980
Му Home's In Alabama (RCA) - 1980
Feels So Right (RCA) - 1981
Wild Country [Gold Vinyl] (Plantation) - 1981 [сбор-
ник]
Stars (Sun) - 1982
Mountain Music (RCA) - 1982
The Closer You Get (RCA) - 1983
Roll On [live] (RCA) - 1984
Alabama Christmas (RCA) - 1984
There's No Way (RCA) - 1985
40 Hour Week (RCA) - 1985
Greatest Hits (RCA) - 1986 [сборник]
The Touch (RCA) - 1986
Just Us (RCA) - 1987
Live (RCA) -1988
Tennessee Christmas (RCA) - 1989
Southern Star (RCA) - 1989
Pass It On Down (RCA) - 1990
1991 Greatest Hits, Vol. 2 (RCA) -1991 [сборник]
American Pride (RCA) - 1992
Gonna Have A Party...Live (RCA) - 1993
Cheap Seats (RCA) - 1993
With Jerry Lee Lewis And Willie Nelson (Quicksilver)
- 1993 [сборник]
In The Beginning (RCA) - 1994
The Country Side Of Life (Pair) - 1994 [сборник]
Greatest Hits, Vol. 3 (RCA) - 1994 [сборник]
In Pictures (RCA) - 1995
Christmas, Vol. 2 (RCA) - 1996
Super Hits (RCA) - 1996 [сборник]
Dancin’ On The Boulevard (RCA) - 1997
Born Country (BMG Special) - 1997 [сборник]
Super Hits, Vol. 2 (RCA) - 1998 [сборник]
Double Barrel Country: The Legends Of Alabama
(Madacy) - 1998 [сборник]
The Essential (RCA) - 1998 [сборник]
For The Record (RCA) - 1998 [сборник]
Twentieth Century (RCA) - 1999
Alabama For The Record (Medalist) - 2000
18 Great Songs (Country Stars) - 2000 [сборник]
Premium (Medalist) - 2000 [сборник]
When It All Goes South (RCA) - 2001
Legendary (BMG) - 2002 [сборник]
Christmas (BMG Special) - 2002
ALAN PARSONS
PROJECT
Группа образована в 1975 году
в Великобритании.
Алан Парсонс - продюсер, звукоинженер,
гитара, клавишные, вокал
2 Зак 60
17
ALAN PARSONS PROJECT
Эрик Вулфсон - клавишные
Те, кто считают Алана Парсонса мультиинст-
рументалистом, заблуждаются. Это обычный
продюсер и звукорежиссер, правда, таланта
необыкновенного. В его активе - работа над
«битловским» «Abbey Road», маккартниевски-
ми «Wild Life» и «Red Rose Speedway», пинк-
флойдовским «Dark Side Of The Moon» и «Time
Passages» Эла Стюарта. На клавишных он игра-
ет весьма посредственно, но с помощью анг-
лийских сейшнменов, таких, как Рик Уэйкмен и
Нодди Холдер (участвовал в записях эпизоди-
чески), ему удалось записать ряд альбомов, в
которых можно найти отсылки как на The
Beatles, так и на Pink Floyd; в цепом же, творче-
ство Алана Парсонса весьма и весьма вторич-
но; студийные альбомы 1996 и 1999 годов в
очередной раз продемонстрировали справед-
ливость этого утверждения.
Дискография:
Tales Df Mystery And Imagination (Mercury) - 1975
I Robot (Arista) - 1977
Pyramid (Arista) - 197B
Eve (Arista) -1979
The Turn Of A Friendly Card (Arista) - 1980
Eye In The Sky (Ansta) - 1982
Best Df Alan Parsons Project (Arista) - 1983
Ammonia Avenue (Arista) - 1984
Vulture Culture (Arista) - 1984
Stereotomy (Arista) -1986
Caudi Arista) -1987
Limelight: The Best Of Alan Parsons, Vol. 2 - 1988
The Instrumental Works - 1988 [сборник]
The Best Of The Alan Parsons Project, Vol. 2 (Arista)
-1988 [сборник]
Pop Classics (Ariola) - 1989 [сборник]
Freudiana (EMI) -1990
The Ultimate Collection (Phantom) - 1992 [сбор-
ник]
9 CD Box Set (Alex) - 1993 [сборник]
Try Anything Once (Arista/BMG) - 1993
Hits In The Sky (Alex) - 1994 [сборник]
Live: The Best Of The Alan Parsons Project (Alex) -
1995[сборник]
The Very Best Live (RCA Victor) - 1995 [сборник]
Ladyhawke (GNP Crescendo) - 1995
The Very Best Live (RCA) - 1995 [сборник]
On Air (Total) - 1996
Anthology (Griffin Music) - 199b [сборник]
The Definitve Collection (Arista) - 1997 [сборник]
The Best Of Alan Parsons Live (Connoisseur) - 1998
[сборник]
Master Hits: Alan Parsons Project (Arista) - 1999
[сборник]
Eye In The Sky: Encore Collection (BMG Special) -
1999 [сборник]
Sound Check 2 without Response Analyzer (Mobile)
-1999
The Time Machine [US] (Miramar) - 1999
Time Machine [Japan] (Pony Canyon) - 1999
Gold Collection (BMG) - 2000 [сборник]
On Air [DTS] (DTS) - 2002
Works (Audiophile) - 2002 [сборник]
THE ALARM
Группа образована в 1981 году
в Великобритании.
Майк Питерс - вокал, гитара,
бас-гитара, гармоника
Дэйв Шарп - гитара, вокал
Эдди Макдоналд - бас-гитара, вокал
Найджел Твист - ударные, вокал
В музыке The Alarm панковский подход, на-
поминающий ранних Clash, сочетается с рафи-
нированностью U2, «разогревателями» по-
следних в 80-е годы The Alarm частенько и слу-
жили. Все музыканты The Alarm родились в
1959 году, все начинали карьеру в менее ус-
пешных группах. В1981 году группа выпустила
дебютный сингл «Unsafe Building» на собствен-
ной инди-фирме Red Crodd, в 1982 году подпи-
сала контракт с фирмой Майлза Коупленда
Illegal, а через год перебралась на фирму IRS.
Сингл «68 Guns» вошел в британский Тор 20,
созданный на его основе ЕР прорвался в аме-
риканские чартсы, но в Великобритании в этом
формате выпущен не был.
Некоторые из вещей этого ЕР вошли в де-
бютный альбом «Declaration», вышедший в Ве-
ликобритании в 1984 году, в чартсах США он
добрался до Тор 50, в чартсах Великобритании
проник в Тор 10. Следующий альбом,
«Strength» (1985 год), вошел в Тор 20 Брита-
нии, а синглы с него пришлись по вкусу и в
США. К этому времени группа стала проявлять
некоторое тяготение к фолку и к акустическим
гитарам, однако публике это не очень-то при-
шлось по душе, и сингл «Spirit Of 76» не попал
ни в какие престижные списки.
На два года The Alarm скрылись от публики,
музыканты разрабатывали кельтские темы, и в
1987 году выпустили альбом «Eye Of The
Hurricane», который вошел в британский Тор
30. Следующий год прошел в гастролях по
США в компании с Бобом Диланом, в результа-
те чего был записан live-альбом «Electric Folk-
lore». В 1989 году в сотрудничестве с продюсе-
ром Тони Висконти вышел альбом «Change»:
тут уж музыканты в открытую продемонстри-
ровали свою любовь к кельтской народной му-
зыке (одну из песен Питерс даже пел по-вал-
лийски).
Хотя практически каждый альбом The Alarm
становился «золотым», группе так и не удалось
достичь звездного уровня, который поначалу
предрекали ей критики.
Дискография:
The Alarm (IRS) - 1983 [mini-LP]
Declaration (IRS) -1984
Strength (IRS) -1985
Eye Df The Hurricane (CBS) - 19B7
Electric Folklore Live (IRS) - 1988 [live EP]
Change (IRS) -1989
Standards (IRS) - 1990 [сборник]
Newid (Victor) - 1990 [вариант «Change» на вал-
лийском языке]
Raw (IRS)-1991
Best Of The Alarm & Mike Peters (EMI) - 1998
[сборник]
King Biscuit Flower Hour [live] (King Biscuit) - 1999
[сборник]
Eponymous: 1981 - 1983 (Twenty-First) - 2001
[сборник]
Declaration: 1984 - 1985 (Twenty-First) - 2001
[сборник]
Greatest Hits Live (Beyond) - 2001 [сборник]
Alarm Acoustic Standards (21) - 2002 [сборник]
alcatrazz
Группа образована в 1983 году в США.
Грзм Боннет - вокал
Ингви Мальмстин - гитара
Джимми Уолдо - клавишные
Гари Ши - бас-гитара
Джен Ювен - ударные
Продолжатель традиций Deep Purple и
Rainbow, Alcatrazz возник как сольный проект
бывшего вокалиста группы Майкла Шенкера и
Rainbow Грэма Боннета - кроме него, в группу
вошли гитарист виртуоз швед Ингви Маль-
мстин, бывшие члены Mew England Уолдо и Ши,
а также Джен Ювен, барабанщик группы Элиса
Купера. Дебютный альбом «Мо Parole From
Rock’M’Roll» получился в лучших традициях
Rainbow, при этом Боннет явно копировал ма-
неру Дэвида Ковердейла и Дио, а Мальмстин
практически повторял ходы Блэкмора.
Концертный диск успеха не имел, Маль-
мстин вышел из состава Alcatrazz и организо-
вал группу Rising Force, а его место занял Стив
18
ALIEN SEX FIEND
Вай, ранее работавший с Фрэнком Заппой и
уже в начале 80-х имевший репутацию одного
из сильнейших гитаристов планеты, работаю-
щих в тяжелом роке. С участием Вэя был запи-
сан альбом «Disturbing The Peace», представ-
лявший собой сплошное гитарное соло, нало-
женное на хард-роковые стандарты.
В1986 году Вай присоединился к группе Дэ-
вида Ли Рота, который ушел из Van Halen и на-
чал сольную карьеру, а в Alcatrazz был пригла-
шен гитарист Axis Дэнни Джонсон - записан-
ный в том же году альбом «Dangerous Games»
получился вполне добротным, но, тем не ме-
нее, успеха не имел. В 1987 году Alcatrazz рас-
пались, Грэм Боннет начал совместную работу
с гитаристом Крисом Импеллитери, а Джонсон
сформировал группу Private Life.
Дискография:
Но Parole From Rock'N'Roll (Capitol) - 1984
Live Sentence (Capitol) - 1984
Disturbing The Peace (Capitol) - 1985
Dangerous Games (Capitol) - 1986
Alcatrazz (Polydor) - 1996 [Japan-only release]
Best Of Alcatrazz (Renaissance) - 1997
ALICE IN CHAINS
Группа образована в 1988 году в США.
Лэйн Стейли - вокал
Джерри Кантрелл - гитара
Майк Айнэ - бас-гитара
Шон Кинни - ударные
Alice In Chains была, по сути, первой груп-
пой, которая начала разрабатывать стилистику
гранджа, и только вслед за ними появились
«короли альтернативной музыки» Nirvana. С
музыкальной точки зрения, композиции Alice
In Chains представляют собой симбиоз гитар-
ного панк-рока, спид/трэш-метал и классичес-
кого хард-рока.
В творчестве группы обозначился спад
(1993 -1995 годы), однако после выхода акус-
тического альбома 1996 года Alice In Chains
вновь восстановили утраченные позиции: кри-
тики, наконец, признали роль Alice In Chains в
становлении и популяризации гранджа и опре-
делили место группы рядом с Nirvana. Смерть
вокалиста Лэйна Стейли от передозировки нар-
котиков 5 апреля 2002 года (по странному сте-
чению обстоятельств, он погиб ровно через 8
лет в тот же самый день, что и другой герой си-
этлского рока Кобейн) остановила победонос-
ное шествие Alice In Chains...
Дискография:
Facelift (Columbia) -1990
Dirt (Columbia/Sony) -1992
SAP (Sony) 1993 [Japan-only CD EP]
Them Bones/Live - 1993 [EP]
Jar Of Flies (Columbia/Sony) -1994 [EP]
Alice In Chains (Columbia/Sony) - 1995
Unplugged (Columbia/Sony) - 1996 [live]
Nothing Safe: Best Of The Box (Columbia) - 1999
[сборник]
Music Bank (Columbia) - 1999 [сборник]
Live (Columbia) - 2000
Alice In Chains [Japan Bonus Tracks] (Sony) - 2001
Alice In Chains Greatest Hits (Columbia) - 2001
[сборник]
ALIEN SEX FIEND
Группа образована в 1981 году
в Великобритании.
Ник Уэйд - ведущий вокал, гитара,
бас-гитара
Дэвид Джеймс - гитара
Кристин Уэйд - клавишные
Джонни «Ха-ха» Фрешуотер - ударные
Основал Alien Sex Fiend один из лидеров так
называемого «готического» панк-рока Англии
Ник Уэйд, в конце 70-х сотрудничавший с таки-
ми эксцентричными панк-группами, как Ear-
wigs и Mr And Mrs Demeanour. В 1978 году под
псевдонимом «Демонический священник» (De-
mon Preacher) Уэйд записал два сингла, а тре-
тий выпустил просто как «Демон» (Demon) -
никто не заметил ни синглы, ни их создателя,
хотя первые два, «Little Miss Perfect» и «Royal
Northern», несомненно, заслуживали внима-
ния.
Организовав несколько групп-однодневок,
Уэйд в конце концов остановился на составе,
который впоследствии и стал Alien Sex Fiend. В
конце 1982 года группа записала демо-тейп,
девять композиций с которого были представ-
лены на концертах в лондонской цитадели «го-
тического» панка, в клубе «Бэткейв». Состав-
ленная из «живых» и студийных номеров, но-
вая запись была выпущена только на компакт-
кассете, но она входит в официальную диско-
графию Alien Sex Fiend. Заинтересовавшаяся
группой инди-фирма Cherry Red Records пыта-
лась переиздать фонограмму в формате LP и
CD, но Уэйд категорически отказался. (Сегодня
оригинальная кассета «The Lewd, The Mad, The
Ugly And Old Nik» выпущенная фирмой Small
Wonder, стоит до 50 фунтов стерлингов.)
Подписав контракт с Anagram Records, Уэйд
и его группа в 1983 году выпустили сингл
«Ignore The Machine», в котором чувствовалось
влияние Элиса Купера, любимейшего музы-
канта лидера Alien Sex Fiend, чей имидж начала
70-х он пытался копировать. Серия синглов с
первого альбома («Who’s Been Sleeping In My
Brain», 1983) - «Lips Can’t Go», «R.I.P.»/»New
Christian Music», «Dead And Burned» и «E.S.T.
(Trip To The Moon)» - плавно «перетекла» во
второй диск, «Acid Bath», 1984 год. Эта плас-
тинка имела такой успех в Японии, что Alien Sex
Fiend без предварительной подготовки и долж-
ного промоушна провели турне по этой стране,
которое увенчалось полнейшим триумфом.
Выпущенный по следам гастролей концертный
альбом «Liquid Head In Tokyo» оказался по-
следним с участием Фрешуотера - после его
ухода группа воспользовалась услугами не-
скольких сессионных барабанщиков и записа-
ла сингл «Гт Doin’ Time In A Maximum Security
Twilight Ноте», который предварял выход аль-
бома «Maximum Security», 1985 год. Выпущен-
ный на следующий год диск «IT - The Album»
совпал с гастрольным турне Alien Sex Fiend, в
рамках которого группа открывала концерты
Элиса Купера.
В начале 1987 года Alien Sex Fiend записали
интересную версию популярного хита 60-х го-
дов «Hurricane Fighter Plane», а также автор-
скую вещь «The Imposible Mission» - тема по-
следней звучит в одноименной компьютерной
игре. В 1988 году после выпуска сборника «АН
Our Yesterday» группу покинул Якси Хайрайзер,
чуть ранее появившийся в составе вместо Фре-
шуотера. В этот период под собирательным
псевдонимом Dynamic Duo Уэйд записывает
сингл «Where Are Batman And Robin?», который
из-за контрактных проблем с Anagram Records
вначале выпустить отказался, и в конце концов
19
ALIEN SEX FIEND
сорокапятка появилась на прилавках со штем-
пелем Riddler Records, что было беспреце-
дентным случаем организации дочерней ком-
пании ради выпуска одного изделия тиражом
500 экземпляров! Справедливости ради, сле-
дует отметить, что произведение того не сто-
ило.
Следующий сингл Alien Sex Fiend «Воп Но»
свидетельствовал о более прямолинейном
подходе к музыкальным темам, что блиста-
тельно подтвердил альбом «Another Planet»,
почти единогласно освистанный музыкальны-
ми обозревателями Англии. Только полным от-
чаянием можно объяснить выпуск вслед за LP
откровенно танцевального сингла «Haunted
House», но шаг оказался правильным: компо-
зиция немедленно вошла в Тор 10 Великобрат-
нии и прошла по данс-чартсам США.
После очередного турне (в нем принимали
участие Док Милтон и некто младший, по про-
звищу Крыса) был выпущен двойной концерт-
ный альбом «Too Much Acid?», а в сентябре
1990 года Alien Sex Fiend записали очень силь-
ный сингл «Now I’m Being Zombified», который
следует рассматривать как попытку вернуться
к первоначальному саунду. В том же месяце
группа выпустила экспериментальный альбом
«Curse», после чего наступил трехлетний пере-
рыв.
Alien Sex Fiend вновь напомнили о себе в
1992 году сборником «Open Head Surgery», а
затем в 1993 году, выпустив очень неплохой
альбом «The Altered States Of America». В 1994
году группа работала над новой компьютерной
игрой, фонограмма к которой удостоилась спе-
циальной премии знаменитой фирмы «Сьер-
ра», а аудио-CD мелькнул в инди-чартсах Анг-
лии. В1996 году группа записала мини-альбом
«Evolution», который свидетельствовал об ув-
лечении Alien Sex Fiend новейшими приемами
из арсенала электронных групп, а полномет-
ражный альбом 1998 года подтвердил все
больший отход музыкантов от традиционной
«готики».
Дискография:
The Lewd, The Mad, The Ugly And Old Nik (Small
Wonder) - 1982 [cassette-only release]
Who’s 8een Sleeping In My Brain (Anagram) - 1983
Them Bones/Live -1993 [EP]
Acid Bath (Anagram) - 1984
Liquid Head In Tokyo (Anagram/Sony Music) - 1985
Maximum Security (Anagram) - 1985
IT - The Album (Anagram) - 1986
«It» The Album/Maximum Security
(Plague/Anagram) -1986
Here Cum Germs (Anagram) - 1987
Impossible Mission (PVC) - 1987
The First A.S.F. (Plague/Anagram) - 1987
All Our Yesterday (Anagram) - 1988
Another Planet (Anagram) - 1988
Too Much Acid? (Anagram) - 1989
Curse (Anagram) -1990
A.S.F. Sox (Plague/Anagram) - 1990
Open Head Surgery (Anagram/SPV) - 1992
The Altered States Of America (Anagram) - 1993
[live]
Inferno - The Odyssey Continues (Anagram) - 1994
The Legendary Batcave Tapes (Cleopatra) - 1994
[сборник]
Drive My Rocket: Collection, Vol. 1 (Cleopatra) -
1994 [сборник]
I'm Her Frankenstein: Collection, Vol. 2 (Cleopatra) -
1995 [сборник]
The Singles 1983 -1995 (Anagram) - 1996 [сбор-
ник]
Wardance Of The Alien Sex Fiend (Recall) - 1998
[сборник]
Fiend At The Controls (13th Moon) - 1998 [сбор-
ник]
The Bat Cave Masters (Cleopatra) - 1998
Who's 8een Sleeping In My 8rain? [UK Remasters]
(Wea)-1998
Nocturnal Emissions (13th Moon) - 1998
Nocturnal Emissions [UK Bonus Tracks] (13th
Moon) - 2000
The Very 8est Of Alien Sex Fiend (Anagram Goth) -
2001 [сборник]
Flashbacks! Live 1995 - 1998 (Yeaah) - 2002
[сборник]
ALL ABOUT EVE
Группа образована в 1986 году
в Великобритании.
Джулианна Риген - вокал
Тим Бричено - гитара
Энди Казин - бас-гитара
Марк Прайс - ударные
Музыкальная журналистка Джулианна Ри-
ген - она работала в малотиражном лондон-
ском издании Crochett - в качестве бас-гитари-
ста входила в состав довольно популярной
группы Gene Loves Jezebel, а Тим Бричено иг-
рал в Aemotti Grii. Познакомившись на одном
из концертов, пара сформировала группу
Swan. Ритм-секция часто менялась, но в конце
концов Бричено пригласил своего бывшего
коллегу по Aemotti Grii бас-гитариста Казина,
который привел с собой барабанщика Марка
Прайса. Название было изменено на All About
Eve, и тандем Риген-Бричено начал работу над
материалом для первой пластинки.
Большую помощь группе оказали на первых
порах музыканты восходящей звезды британ-
ского альтернативного рока Mission, с которы-
ми Риген ранее сотрудничала. Стилистически,
All About Eve соединили в своей музыке эле-
менты «готического» панк-рока, психоделию
конца 60-х и отчасти фольклор - тексты, кото-
рые писала главным образом Риген, отражали
ее увлечение мистической литературой и прак-
тический опыт экспериментов с «магическими
кристаллами». Первые же синглы группы, «Оиг
Summer» и «Flowers In Our Hairs», произвели
фурор в инди-чартсах Англии, а подписав кон-
тракт с фирмой Mercury, All About Eve выпусти-
ли сингл «Martha’s Harbour», который в июле
1988 года вошел в Тор 10 национального хит-
парада Великобритании. Попали в Тор 10 и два
первых альбома группы, закрепив тем самым
позиции All About Eve среди лидеров альтерна-
тивного рока Великобритании (особого внима-
ния заслуживает второй диск «Scarlet And Other
Stories», который продюсировал бывший член
легендарных Yardbirds Пол Сэмуэлл-Смит).
В начале 1990 года осложнились отношения
гитариста и остальных членов группы, и после
бурного скандала Бричено перешел в Sisters Of
Mercy. Вместо него был приглашен Марти Уил-
сон-Пайпер, совмещавший работу в All About
Eve с деятельностью в своей основной группе
Church. Неопределенность с составом отрази-
лась на качестве следующего диска, «Touched
By Jesus», который лишь мелькнул в Тор 20, и
участие в его записи самого Дэвида Гилмора из
Pink Floyd на темпах продажи никак не отрази-
лось. Из-за разногласий с фирмой-дистрибью-
тором Phonogram в 1991 году All About Eve пе-
решли в MCA Records, но популярность группы
продолжала падать, что, видимо, объяснялось
не ухудшением качества музыки, а переориен-
тацией аудитории на исполнителей иного рода.
И когда уже казалось, что All About Eve оконча-
тельно распались, на помощь пришли старые
друзья из Mission: музыканты пригласили АП
About Eve открывать их концерты на британс-
ком турне 1999 года, и All About Eve реформи-
ровались. После окончания гастролей группа
выпустила сборник акустических версий своих
хитов, а в 2001 году подготовила второй аль-
бом с аналогичным материалом.
Дискография:
All About Eve (Mercury) - 1988
Scarlet And Other Stories (Mercury) - 1989
Touched By Jesus (Mercury) - 1991
20
the ALLMAN BROTHERS BAND
Winter Words, Hits And Rarities (Mercury) - 1992
Ultraviolet (MCA) -1992
BBC Radio One: Live In Concert (Windsong) - 1993
[сборник]
Best Of All About Eve (Spectrum) - 1999 [сборник]
Fairy Light Nights [live] (Yeaah) - 2000
Fairy Light Nights Vol. 2 [live] (www.candytree.) -
2001
Live And Electric At Union Chapel (AAEV) - 2002
THE ALLMAN
BROTHERS BAND
Группа образована в 1968 году в США.
Дуэйн Оллмен (20.11.1946, Нэшвилл, -
29.10.1971, Мекон) - гитара
Грегг Оллмен (08.12.1947, Нэшвилл) -
клавишные, гитара, вокал
Берри Оукли (04.04.1948, Чикаго, -
11.11.1972, Мекон) - бас-гитара
Ричард «Дики» Беттс (12.12.1943, Вест
Палм-бич) - гитара, вокал
Джей Джоэнни Джоэнсон (настоящее
имя Джон Ли Джонсон, 08.07.1944,
Оушен-Спрингс) - ударные
Батч Траке (17.02.1945, Джексонвилл) -
ударные
Ядром группы были братья-гитаристы Дуэйн
и Грегг Оллмены. Еще в 1960 году они органи-
зовали группу The Kings, которая спустя пять
лет сменила название на Allman Joys. Прозву-
чавшая тогда в их исполнении песня Вилли
Диксона «Spoonful» обеспечила группе кон-
тракт с фирмой Liberty. (Правда, название
опять пришлось сменить, на сей раз на Hour-
glass.) В1967 и 1968 годах Hourglass записали
две пластинки, которые пользовались некото-
рым успехом, но фонограмма третьего диска
не понравилась владельцам Liberty, и контракт
был расторгнут.
Братья небезуспешно скитались по самым
разным группам, пока, в конце 1968 года, не
встретили подходящих музыкантов. Музыка
первого состава The Allman Brothers Band пред-
ставляла собой органичное соединение стилей,
характерных для Юга Америки: блюз, ритм-
энд-блюз, кантри, госпелз. Из этого конгломе-
рата появился так называемый «новый южный
рок» - музыкальное направление, ориентиро-
ванное прежде всего на «живую», без элек-
тронных эффектов музыку, и вдохновившее
такие группы, как Lynyrd Skynyrd, The Marshall
Tucker Band, и многих других выходцев из юж-
ных штатов.
Их первая пластинка была издана в 1969 го-
ду и пользовалась успехом лишь на Юге США;
однако благодаря непрерывным турне второй
диск - «Ленивый Юг» - был принят слушателя-
ми с большим энтузиазмом. Все это время Ду-
эйн Оллмен продолжал сотрудничать с различ-
ными музыкантами, в том числе с Бозом
Скэггсом и Эриком Клэнтоном.
В марте 1971 года группа выступила с кон-
цертом в Нью-Йорке; двойная пластинка с за-
писью этого концерта была признана лучшей
работой года в США, а сама группа получила
титул «лучшей американской рок-н-ролльной
группы».
29 октября 1971 года в автомобильной ката-
строфе погиб Дузйн Оллмен, спустя год мото-
цикл Берри Оукли врезался в самосвал на том
же самом месте, где оборвалась жизнь Оллме-
на-старшего.
Лидером группы стал Бете. Он пригласил но-
вого клавишника, Ламара Уильямса, Грегг Олл-
мен сменил ритм-гитару на лидирующую, и
команда вновь отправилась в длительную гаст-
рольную поездку, во время которой они играли
с такими ветеранами, как Grateful Dead и The
Band.
В последующие годы состав The Allmen
Brothers Band претерпел еще ряд изменений,
каждый из музыкантов выпустил по несколько
сольных пластинок, но концертная и студийная
деятельность не прекращалась.
В 1978 году в ансамбль пришли Дэн Тоулер
- гитара, и Рук Голдфайз - бас-гитара. Свежая
струя, которую они внесли в музыку группы,
вывела пластинку 1979 года «Enlightened
Rogues» на первое место даже в английских
хит-парадах, в которых она держалась почти
два года. Следующие два альбома - «Reach For
The Sky» (1980 год) и «Brothers Of The Road»
(1981 год) - были не менее успешными. Но в
1983 году от рака легких умирает Ламар Уиль-
ямс, и The Allman Brothers Band прекращает
свое существование.
Практически все музыканты некоторое вре-
мя успешно работают соло, во второй полови-
не 80-х обращает на себя внимание Грегг Олл-
мен - его пластинка 1988 года быстро стано-
вится вначале «золотой», а затем и «платино-
вой» и пользуется большой популярностью не
только в США, но и в Европе.
В августе 1990 года на студии фирмы
PolyGram выходит новый студийный альбом
The Allman Brothers Band - оказывается, музы-
канты собрались и приняли решение возобно-
вить совместное творчество.
В настоящее время группа интенсивно гаст-
ролирует, перерывы между студийными плас-
тинками стали значительно длиннее, чем преж-
де, но качество «живого южного рока», кото-
рый всегда исповедовали The Allman Brothers
Band, от этого не страдает.
Дискография:
The Hour Glass (Liberty) - 1968
The Allman Brothers Band (Capricorn/Atco) - 1969
Idlewild South (Capricorn/Atco) - 1970
Live At Filmore East (Capricom/Atlantic) -1971
Eat A Peach (Capricorn) - 1972
Ouanne & Gregg (Polydor) - 1972 [сборник]
Brothers And Sisters (Capricorn) - 1973
Beginnings (Capricorn) - 1973 [сборник]
All Men’s Brothers (Atco) - 1974
Win, Loose Or Draw (Capricorn) - 1975
The Road Goes On Forever (Capricorn) - 1975 [live]
Wipe The Windows, Check The Oil, Dollar Gas
(Capricorn) -1976
Enlightened Rogues (Capricorn) - 1979
The Best Of The Allman Brothers Band (Capricorn) -
1980
Reach For The Sky (Arista) -1980
Brothers Of The Road (Arista) - 1981
Story Of The Allman Brothers Band (Capricorn) -
1981 [сборник]
Night Riding (Castle Communication) - 1988
Just Before The Bullets Fly (Epic) - 1988
Dreams (PolyGram) - 1989 [сборник]
Seven Turns (PolyGram) - 1990
Live At Ludlow Garage 1990 (PoyGram) 1990
A Decade Of Hits 1969- 1979 (Polydor) - 1991
[сборник]
Shades Of Two Worlds (Epic) - 1991
Where It All Begins (Epic) - 1994
Ramblin’ Man (Spm) - 1992 [сборник]
The Fillmore Concerts [live] (Polydor) - 1992
Collection (Castle) - 1993 [сборник]
Legendary Hits (Excelsior) - 1994 [сборник]
21
the ALLMAN BROTHERS BAND
The Best Of The Allman Brothers: Hell & High
(Arista) -1994 [сборник]
An Evening With The Allman Brothers Band [live]
(Epic)-1995
Back To Back (Rebound) -1995 [сборник]
Band Mycology: Best Of The Epic Years (Epic) -
1997 [сборник]
Peakin’ At The Beacon [live] (Epic) - 2000
Still Rockin' (BMG Special) - 2000 [сборник]
American University 12/13/70 [live] (The Allman
Brothers) - 2002
Грегг Оллмен соло:
Laid Back (Polydor) - 1973
The Gregg Allman Tour [live] (PolyG am) - 1974
Playin' Up A Storm (Razor & Tie) - 1977
Allman And Woman: Two The Hard Way (Warner
Bros.) - 1986
I’m No Angel (Epic) - 19B6
Just Before The Bullets Fly (Epic) - 1988
Searching For Simplicity (500 Music) - 1997
One More Try: An Anthology (PolyGram) - 1997
[сборник]
20th Century Masters - The Millennium (Universal) -
2002 [сборник]
No Stranger To The Dark: The Best Of Gregg Allman
(Epic/Legacy) - 2002 [сборник]
ALMIGHTY
Группа образована в 1988 году
в Великобритании.
Рики Уорвик - гитара, вокал
Тантрум - гитара
Флойд Ландон - бас-гитара
Стамп Манро - ударные
Наряду с Dogs D’Amour, Little Angels и
Quireboys, Almighty входили в число групп, ко-
торые, по сути, возродили интерес к британ-
скому хард-року в конце 80-х годов. Большую
помощь в организации Almignty и рекламе пер-
вых синглов оказала ведущая одной из про-
грамм MTV Ванесса Уорвик, жена лидера Al-
mighty. В качестве музыкальной модели группа
избрала стилистику таких признанных автори-
тетов, как Judas Priest, Motorhead, The Cult и
The Ramones.
Подписав контракт c Polydor, в 1989 году Al-
mighty выпустили дебютный альбом «Blood, Fi-
re And Love», который имел успех у слушателей
и получил хорошие рецензии в музыкальной
прессе. Рабочее название этой пластинки было
«Blood, Fire And Roses», но, чтобы избежать ка-
ких бы то ни было аллюзий на Guns N’Roses, в
последний момент его изменили. По горячим
следам был выпущен концертный мини-аль-
бом, который великолепно передает атмосфе-
ру «живых» выступлений Almighty и потенциал
музыкантов. Особый успех имела динамичная
кавер-вершн Bachman Turner Overdrive «You
Ain’t Seen Nothin’ Yet», сингл с которой только в
Великобритании разошелся более чем 100-ты-
сячным тиражом.
Альбом 1990 года «Soul destruction» свиде-
тельствовал о творческом росте музыкантов -
пластинка пользовалась популярностью в Ев-
ропе и США, а сингл «Free’N’Easy» вошел в Тор
20 Великобритании.
На фоне общего спада интереса к ортодок-
сальному хард-року пластинки Almighty 1991 -
1993 годов особого успеха не имели, и, чтобы
не «выпасть из обоймы», группа внесла кор-
рективы в стилистику - новые работы Almighty
стали значительно жестче, и, хотя элементы
гранджа в значительной степени упростили му-
зыку, поклонникам Almighty это пришлось по
душе. В 2000 году группа записала новый сту-
дийный альбом.
Дискография:
Blood, Fire And Love (Polydor) - 1989
Blood, Fire And Love - Live (Polydor) - 1990
Soul Destruction (Polydor) - 1991
Powerstrippin' (Polydor) -1993
Crank (Chrysalis) -1994
Crank And Deceit (Live In Japan) (Victor) - 1995
Just Add Life (Chrysalis) - 1996
Almighty (Sanctuary) - 2000
Psycho Narco (Pony Canyon) - 2001
Best (Pony Canyon) - 2001 [сборник]
MARC ALMOND
Певец Марк Алмонд (полное имя
Питер Марк Алмонд) родился 9 июля
1956 года в Великобритании.
Марк Алмонд получил известность в составе
поп-дуэта Soft Cell после распада которого в
1984 году и недолгого пребывания во главе
группы Marc And The Mambas он начал сольную
карьеру. Первый альбом «Vermin In Ermine»
оказался настолько неудачным, что прежняя
фирма исполнителя Phonogram Records не-
медленно расторгла с ним контракт. Однако
следующий диск, выпущенный на филиале
Virgin Records, - Some Bizzare, получился весь-
ма сильным и подтвердил высокую репутацию
певца.
Незадолго до выхода «Stories Of Johnny» Ал-
монд совместно с Bronski Beat записал сингл «I
Feel Love (Medley)» - это был своего рода кок-
тейль из двух хит-синглов Донны Саммер «I
Feel Love» и «Love То Love You Baby» и компо-
зиции Джона Лейтона «Jonny Remember Me».
Вещь имела успех, не последнюю роль в кото-
ром сыграл партнер Алмонда по дуэту Джимми
Самервилл.
Вновь провальным оказался альбом «Mother
Fist And Her Five Daughters», и вокалист едва
избежал финансового краха, своевременно
выпустив сборник «Singles». Алмонд перешел
под крыло фирмы Parlophone, руководство ко-
торой пригласило для участия в записи сингла
«Something’s Gotten Hold Of My Heart» первого
исполнителя этой вещи американского певца
Джина Питни. Сингл возглавил хит-парад Вели-
кобритании и в значительной мере предопре-
22
ALTERNATIVE TV
делил успех альбома «Tears Run Rings», в кото-
рый входила композиция.
В 1989 и 1990 годах оба альбома Алмонда -
подборка вещей Жака Бреля «Jacques» и «En-
chanted», который можно считать попыткой но-
выми средствами воссоздать стиль неороман-
тизм - попали в хит-парад США. Сильное про-
дюсирование и задействование в инструмента-
рии фламенко-гитары и скрипок свидетельст-
вовали о том, что исполнитель меняет музы-
кальную ориентацию. Это подтвердила ориги-
нальная авторская версия песни Дэвида Маку-
ильямса «The Days Of Pearly Spencer», 1992
год, в которой прослеживается попытка прин-
ципиально нового подхода к поп-соул.
Несмотря на положительные рецензии кри-
тиков на последние альбомы, акцентирование
темы гомосексуализма привело к тому, что
часть своей аудитории Алмонд может считать
потерянной. Что, впрочем, практически не вли-
яет на положение его альбомов и синглов в
хит-парадах; в конце 2001 года Алмонд рефор-
мировал Soft Cell и в 2002 году записал студий-
ный альбом.
Дискография:
Untitled (Some Bizarre) - 1982
Torment & Toreros (Some Bizarre) - 1983
Bite Black & Blues: Raoul And The Ruined Live
(Gutter Hearts) -1984
Vermin In Ermine (Phonogram/Some Bizzare) -
1984
Stories Of Johnny (Some Bizzare) - 1985
Mother Fist And Her Five Daughters (Some Bizzare)
-1987
Singles (Some Bizzare) - 1987 [сборник]
Tear Run Rings (Parlophone) - 1988
The Stars We Are (Parlophone) - 1988
Jacques (Parlophone/Some Bizzare) - 1989
Enchanted (Parlophone) -1990
Tenement Symphony (WEA) - 1991
Best Of Marc Almond (Some Bizzare) - 1991 [сбор-
ник]
Memorabilia (Mercury) - 1991 [сборник]
A Virgin’s Tale Vol 1 (Virgin) - 1992 [сборник]
A Virgin’s Tale Vol 2 (Virgin) - 1992 [сборник]
Twelve Years Of Tears: Live At The Royal Albert Hall
(WEA/Some Bizzare) - 1993 [recorded live in 1992]
Absinthe (Some Bizzare) - 1993
Treasure Box (EMI) - 1995 [2CD]
Fantastic Star (Mercury) - 1996
Mother Fist And Stories Of Johnny (Thirsty Ear) -
1997
Slut (Thirsty Ear) - 1998
Open All Night [Japan Bonus Tracks] (Victor) - 1998
Live In Concert (Thirsty Ear) - 1998
Live At The Liverpool Philharmonic Hall, 1992 (Blue
Star)-2000
Stranger Things (XIII Bis)-2001
Stranger Things [Germany Bonus Track] (XIII Bis) -
2001
Live At The Union Chapel: December 12,2000
(Victor) -2001
ALPHA BAND
Группа образована в 1975 году в США.
Стивен Соулз - гитара, вокал
Дэвид Мэнсфилд - гитара, мандолина,
вокал
Ти-Боун Бернетт - гитара
Мэтт Бэттон - ударные
Alpha Band были в высшей степени эксцент-
ричной и эклектичной группой, сумевшей спла-
вить в тигле своего творчества практически все
направпения популярной музыки, начиная с
блюза, свинга и рокабилли и кончая хард-ро-
ком с фрагментами «новой волны». Ядро Alpha
Band - Стивен Соулз, Дэвид Мэнсфилд и Ти-
Боун Бернетт-сформировалось во время кон-
цертного турне Боба Дилана в составе его гас-
трольной группы Rolling Thunder Revue, 1975
год. Но еще до встречи с Диланом Бернетт был
хорошо известен в музыкальных кругах как
опытный продюсер и высококлассный гита-
рист. Некоторое время он сотрудничал с Де-
лейни и Бонни Брэмлетт, а затем сформировал
группу В52, с которой оказался вначале в Нью-
Йорке, а затем и в составе Rolling Thunder Re-
vue.
Соулз (утверждавший, что в девятилетием
возрасте удостоился поцелуя Мэрилин Монро)
играл в группе Bear, а также некоторое время
занимал пост штатного композитора при
Джеффе Барри. Получивший классическое му-
зыкальное образование Мэнсфилд входил в
состав группы Quacky Duck And His Barnyard
Friends, которой даже удалось записать один
альбом на фирме Warner Bros.
Покинув Rolling Thunder Revue, музыканты
нашли ритм-секцию и записали три достаточно
интересных диска (на втором, «Spark In The
Dark», с ними играл Ринго Старр); кроме того,
Alpha Band много гастролировали и всегда бы-
ли желанными гостями на акустических «поси-
делках», которые любили устраивать диск-жо-
кеи американских радиостанций. Несмотря на
успех пластинок, группа в 1979 году внезапно
распалась (некоторые считают, что пришедший
в Alpha Band новый музыкант Дэвид Майнер не
сумел вписаться в коллектив, и это послужило
причиной раскола группы), и большинство му-
зыкантов приступили к сольному творчеству
Дискография:
Alpha Band (Arista) - 1976
Spark In The Dark (Arista/Pathe) - 1977
Statue Makers Of Hollywood (Arista/Pathe) -1978
ALTERNATIVE TV
Группа образована в 1977 году
в Великобритании.
Марк Перри - вокал
Алекс Фергюссон - гитара
Мики Смит - бас-гитара
Джон Toy - ударные
Основал Alternative TV журналист Марк Пер-
ри, издававший в Глазго малотиражный жур-
нал «Sniffin’ Clue», посвященный панк-культу-
ре. Состав группы несколько раз менялся, од-
нако классическим считается вышеприведен-
ный. Игравшие в Alternative TV музыканты ра-
нее опыта практически не имели, за исключе-
нием барабанщика Джона Toy, работавшего в
группе Generation X. Несмотря на обилие аль-
бомов, любители панк-рока помнят Alternative
TV главным образом по очень сильным синг-
лам, среди которых следует отметить дебют-
ный «Love Lies Limp» (он вышел как приложе-
ние к изданию Марка Перри), «How Much Lon-
ger?», а также «Life After Life», «Force Is Blind»
и «Ап Ye As Well».
В 1979 году Перри счел концепцию Alternati-
ve TV исчерпанной и организовал группу Good
Missionaries, от которой почти сразу же отпоч-
ковались The Door And The Window и The Re-
flections. Спустя два года Перри реорганизовал
Alternative TV, и группа периодически выпуска-
ла альбомы, которые пользовались популярно-
стью лишь у самых верных поклонников кол-
лектива. Впоследствии Фергюссон организо-
вал собственный проект - Psychic TV, а в 1986
году переквалифицировался в продюсера -
среди его клиентов были такие заметные инди-
группы, как Gaye Bykers On Acid и Popguns. В
настоящее время Alternative TV по-прежнему
существуют, но в качестве «законсервирован-
ной» группы, которая возвращается к жизни
лишь по желанию ее руководителя Перри.
Дискография:
The Image Has Cracked (Deptford FC) -1978
Vibling Up The Senile Man (Deptford FC) - 1978
23
ALTERNATIVE TV
Live At The Rat Club '77 (Crystal) - 1979
Action Time Vision (Deptford FC) - 1980
Strange Kicks (Deptford FC) - 1981
An Ye As Well (Deptford FC) - 1981 [cassette-only
release]
Peep Show (Deptford FC) - 1987
Splitting In Two (Deptford FC) -1989
Dragon Love (Deptford FC) - 1990
What You See Is What You Are (Deptford FC) (c
группой Here And Now) - 1978
Fire From Heaven (Deptford FC) (с группой Good
Missionaries) -1979
Whole World’s Down On Me (Deptford FC) (Марк
Перри cono) -1979 [single]
The Radio Sessions [live] (Overground) - 1995
Child Star (Overground) - 1995
Vibing Up The Senile Man - The 2nd And ATV
Collection (Anagram) -1996
Punk Life (Overground) - 1998
Apollo (Overground) -1999
Action, Time, Vision: The Very 8est Of Mark Perry
(Cherry Red) - 1999 [сборник]
AMBIENT
Эмбиент. Музыкальный стиль
Как правило, музыка, в которой отсутству-
ют - или умело скрыты - характерные для за-
падной культуры ритмы и мелодические струк-
туры. Часто это произведения, вызывающие
«ощущение Востока или Азии». Элементы эм-
биент можно встретить в музыке самых раз-
ных представителей рока, от Майка Олдфил-
да и Карлоса Сантаны до групп готического
рока, таких, как Dead Can Dance и This Mortal
Coil.
AMBROSIA
Группа образована в 1971 году в США.
Дэвид Пэк - гитара, вокал
Кристофер Норт - клавишные, вокал
Джо Пуэрта - бас-гитара, вокал
Берли Драммонд - ударные, вокал
Группа Ambrosia стала известной благодаря
своим мелодичным композициям, в которых
явно прослеживается влияние классической
музыки.
Бас-гитарист и вокалист Джо Пузрта и гита-
рист и вокалист Дэвид Пэк познакомились в
колледже. Позже к ним присоединились Крис-
тофер Норт и Берли Драммонд, и в 1971 году в
клубах Лос-Анджелеса выступала уже новая
группа. Музыканты привлекли внимание Зуби-
на Мехты, дирижера Лос-Анджелесского сим-
фонического оркестра, и он пригласил их при-
нять участие в концерте классической музыки.
В 1973 году Ambrosia участвовали в премьере
«Мессы» Леонарда Бернстайна, которая состо-
ялась в Центре Кеннеди в Вашингтоне.
Музыканты Ambrosia владеют, в общей
сложности, 72 инструментами, а их песни час-
то создаются на основе известных литератур-
ных произведений, как, например, «Nice, Nice,
Very Nice» («Отлично, прекрасно, просто заме-
чательно») - нечто вроде продолжения романа
Курта Воннегута «Колыбель для кошки».
Музыканты Ambrosia написали также музы-
ку к фильму «Все такое прочее и Вторая миро-
вая война». Среди хит-синглов Ambrosia необ-
ходимо выделить следующие: «Holdin’ On То
Yesterday» (17-е место, 1975 год), «How Much I
Feel» (3-е место, 1978 год), «You’re The Only
Woman» (13-е место, 1980 год) и «Biggest Part
Of Me» (3-е место, 1980 год). В 1982 году Am-
brosia официально заявили о распаде группы.
Дискография:
Ambrosia (20th Century-Fox/Discodis) - 1975
Somewhere I’ve Never Trawelled (20th Century-
Fox/Warner Bros.) -1976
Life Beyond L. A. (Warner 8ros.) - 1978
One Eighty (Warner Bros.) - 1980
Road Island (Warner Bros.) -1982
Anthology (Warner Bros.) - 1997 [сборник]
The Essentials (Rhino) - 2002 [сборник]
AMEN CORNER
Группа образована в 1966 году
в Великобритании.
Энди Фэруэдер-Лоу - вокал, гитара
Нейл Джонс - гитара
Блу Уивер - орган
Клайв Тайлер - бас-гитара
Деннис Байрон - ударные
Аллен Джонс - баритон-саксофон
Майк Смит - саксофон
Amen Corner были одной из последних анг-
лийских групп, исповедовавших философию
модов (моды - британское молодежное тече-
ние середины 60-х годов, близкое по филосо-
фии к советским стилягам). Ведомые Энди Фэ-
руэдер-Лоу, Amen Corner записали свой пер-
вый хит-сингл - «Gin House» - в 1967 году.
Вслед за этим эффектным ритм-энд-блюзом
группа сделала новую аранжировку компози-
ции «Bend Me, Shape Ме», принадлежавшую
американской группе Bread, а также записала
собственную вещь «High In The Sky» - обе пес-
ни также вошли в английский Тор 10. Их един-
ственный хит-сингл, достигший первого места,
был записан в 1968 году - это «(If Paradise Is)
Half As Nice». Чуть позже, в том же 1968 году,
песня «Hello Suzie» попала в Тор 5.
На пике популярности Amen Corner потерпе-
ла банкротство их фирма грамзаписи
Immediate - не имея надежных финансовых
тылов, лидер группы Фэруэдер увольняет обо-
их духовиков, а название меняет на Fairweather.
В 1970-м коллектив вновь добивается успеха:
композиция «Natural Sinner» попадает в Тор 5,
но вскоре распадается вследствие «творческих
разногласий» - обычнаящля рок-музыки фор-
мулировка, когда деспотизм руководителя
группы становится невыносимым.
Деннис Байрон некоторое время работал в
составе Bee Gees, а Уивер сотрудничал с The
Strawbs. Экс-лидер Фзруэдер метался от одной
группы к другой, прежде чем в 1974 году начал
сольную карьеру. Amen Corner оставили замет-
ный след в британской рок-музыке, чему сви-
детельством - многочисленные переиздания
ранних альбомов группы и выход всевозмож-
ных «Greatest Hits».
Дискография:
Round Amen Comer (Deram) - 1968
National Welsh Coast Live (Immediate) - 1969
Farewell Magnificent Seven (Immediate) - 1969
World Of Amen Corner (Decca) - 1969
Amen Corner And Small Faces (New World) - 1975
Return Of The Magnificent Seven (Immediate) -
1976
Greatest Hits (Immediate) - 1978
If Paradise Was Half As Nice: The Immediate
Anthology (Castle) - 2000 [сборник]
Collection (Universal) - 2002 [сборник]
AMERICA
Группа образована в 1967 году
в Великобритании.
Дьюи Банелл (19.01.1952, Англия) - гитара,
вокал
Дэн Пик (12.07.1950, США) - гитара, вокал
Джерри Бекли (12.09.1952, США) - ударные,
вокал
America была одной из наиболее популяр-
ных фолк-роковых групп начала 70-х годов. Ее
организовали в 1969 году школьники, сыновья
24
AMON DUUL
американских военнослужащих, расквартиро-
ванных в Великобритании. А спустя два года
вышла их первая пластинка.
Опознавательными знаками America стали
две акустические гитары (причем Дьюи Банелл
и Дэн Пик использовали их как лидирующие
гитары) и безукоризненные вокальные унисо-
ны - пели все три члена группы, в том числе и
барабанщик Джерри Бекли.
Первый успех пришел в 1972 году, когда был
выпущен диск «Horse With No Name» - одно-
именная композиция заняла первое место в
американском хит-параде и держалась там
почти год. В том же году America записала пла-
стинку «Homecoming», в 1973-м-«HatTrick», в
1974-м - «Hoiday», все эти диски стали «золо-
тыми» как в США, так и в Велибритании.
В 1975 году продюсером America стал
Джордж Мартин, известный звукооператор и
музыкант, много работавший с The Beatles, и
первая же пластинка, выпущенная под его ру-
ководством, - «Hearts» - «Черви» (имеется в
виду масть в картах), приобрела «платиновый»
статус. В 1976 году вышел альбом «Hideaway
Harbor», а в 1977 году Пик покинул группу, и
America превратилась в дуэт, который, как ока-
залось , уже не обладал прежними творческими
возможностями: следующая пластинка, «Alibi»,
а она появилась лишь через три года, была
встречена более чем прохладно.
В 1981 году America подверглась резкой
критике со стороны некоторых коплег-музы-
кантов и крайне левых журналистов, поскольку
дуэт отправился на гастроли в ЮАР, нарушив
тем самым объявленный ООН культурный бой-
кот этой страны, режим которой в те годы но-
сил откровенно расистский характер.
В 1982 году группа записала пластинку
«View From The Ground» (в данном случае - «С
позиций здравого смысла»), которая несколь-
ко реабилитировала музыкантов перед принци-
пиальной публикой, и исчезла с музыкального
горизонта. Выпустив е 1985 году концерт-
ный альбом, America воссединились, и в нача-
ле 90-х предприняли серию клубных турне; в
1998 году музыканты записали новый студий-
ный альбом «Human Nature».
Дискография:
America (Warner Bros.) - 1971
Horse With No Name (Warner Bros.) - 1972
Homecoming (Warner Bros.) - 1972
America In Concert (Capitol) - 1973
Hat Trick (Warner Bros.) - 1973
Holiday (Warner Bros.) - 1974
Hearts (Warner Bros.) - 1975
History: Greatest Hits (Warner Bros.) - 1975 [сбор-
ник]
Hideaway Harbor (Warner Bros.) - 1976
Live (Warner Bros.) - 1977
Silent Letter (Warner Bros.) - 1979
Alibi (Capitol/Wamer Bros.) - 1980
View From The Ground (Capitol/Wamer Bros.) -
1982
Your Move (Warner Bros.) - 1983
Perspective (Warner Bros.) - 1984
Encore: More Greatest Hits (Rhino) - 1991 [сбор-
ник]
Ventura Highway & Other Favorites (Columbia) -
1992
Hourglass (American) -1994
King Biscuit Flower Hour (King Biscuit) - 1996
Live (Warner Bros.) - 1996 [rec. in 1977]
Human Nature (Oxygen) - 1998
You Can Do Magic (Disky) - 1998 [сборник]
Live (EMI-Capitol) - 2000
Hits You Remember Live (Madacy) - 2001
Your Move [Bonus Tracks] (EMI) - 2001
Premium Gold Collection (EMI) - 2001 [сборник]
Definitive America (Wea) - 2001 [сборник]
The Complete Greatest Hits (Rhino) - 2001 [сборник]
Holiday Harmony (Rhino) - 2002
AMERICAN FLYER
Группа образована в 1976 году в США.
Крейг Фуллер - гитара
Эрик Кац - гитара
Стив Кац - гитара
Дуг Юл - бас-гитара
Еще до создания группы Эрик Кац был изве-
стным композитором - его песни пели Бонни
Райатт и Линда Ронстадт. Эрик Кац играл в
Blood, Sweat And Tears, Крейг Фуллер - в Pure
Praire League, а Дуг Юл - в Velvet Underground.
Дебютный же альбом продюсировал сам
Джордж Мартин. Однако альбом этот коммер-
ческого успеха не имел, и группа распалась.
Дискография:
American Flyer (DA) - 1976
Spirit DfA Woman (UA) - 1977
AMON DUUL
Группа образована в 1966 году в ФРГ.
Рената Кнаул-Крётеншванц - вокал
Крис Каррер - гитара, саксофон, скрипка
Джон Вайнцирль - гитара, вокал
Amon Duul собрались в одном из мюнхен-
ских «очагов» контркультуры - по сути, это бы-
ла первая германская группа, получившая меж-
дународное признание. Но, что более важно,
авангардизм и эксперименты с электроникой
ставят Amon Duul в один ряд с самыми автори-
тетными группами психоделического арт-рока,
чье влияние на музыку ощущается и сегодня.
Состав Amon Duul часто менялся, но три ос-
нователя группы участвовали в записи всех
альбомов и определяли концепцию коллекти-
ва. Концерты группы представляли собой весь-
ма яркое зрелище, с обилием пиротехнических
эффектов, и носили характер импровизацион-
ных «блоков», объединенных одной идеей. Тек-
сты (на английском и немецком языках), как
правило, представляли собой политические за-
рисовки на злободневные темы, группа часто
использовала мистические сюжв1Ы и обраща-
лась к теме «вечной и свободной любви», что
принесло Amon Duul успех в кругах европей-
ских и американских хиппи.
В записи первых альбомов также принимали
участие Фальк У. Рогнер - клавишные, бас-ги-
таристы Потар Мейд и Дэйв Андерсон, бара-
банщики Петер Леопольд и Данни Фишельшер.
Рогнер и Мейд периодически покидали группу,
и тогда их места занимали клавишник Карл-
Хайнц Хаусманн и выполнявший функции про-
дюсера саксофонист Олаф Кюблер. Особый
успех имела пластинка 1969 года «Phallus Dei»,
которая была издана в США и Европе и в аме-
риканской дискографии считается первой.
В том же 1968 году предельно политизиро-
ванный Amon Duul прекратил свое существова-
ние, и вместо этой группы возник Amon Duul II,
работавший в том же музыкальном русле, но
тексты композиций этой группы были уже не
столь резкими. Amon Duul II очень много гаст-
ролировали за пределами Германии и часто
выступали на одних площадках с родными по
духу Can, Faust и Hawkwind (в Hawkwind играл
и Дэйв Андерсон из Amon Duul первого «созы-
ва»), Весьма длинные композиции Amon Duul II
не позволяли выпускать их в виде синглов, то
есть группа не имела предваряющей любой
альбом «раскрутки», однако стабильный инте-
рес к творчеству Amon Duul II в студенческой
среде и в коммунах хиппи способствовал реа-
лизации пластинок. Несмотря на отсутствие
широкой аудитории, Amon Duul удалось про-
рваться на американский рынок, правда, там
тиражи их альбомов редко превышали 10 ты-
сяч.
После длительного перерыва и значительно-
го изменения состава Amon Duul вновь собра-
лись в конце 80-х годов - в «новой редакции»
25
AMON DUUL
группа стала очень похожа на Hawkwind начала
70-х: музыка заметно упростилась, а компози-
ции еще больше удлинились. Во время евро-
пейского турне 1994 года Amon Duul выступали
вместе с восходящей звездой новой психоде-
лии, американской группой Monster Magnet.
Однако интерес к творчеству Amon Duul сохра-
няется, очевидно, этим следует объяснять пе-
реиздание в формате CD альбома «Paradies-
warts Duul» (фирма Captain Trick, 1995 год).
Дискография:
Collapsing (Metronome) -1968
Paradieswarts Duul (Dhr) -1968
Phallus Dei (Liberty/Sunset) - 1969
Collapsing (Metronome) -1969
Yeti (Liberty) - 1970
Dance Of The Lemmings (United Artists/Liberty) -
1971
Disaster (BASF) - 1971 [2LP]
Carnival In Babylon (United Artists) - 1972
V/olf City (United Mists) - 1972
Live In London (United Artists) - 1973
Lemmingmania (United Artists) - 1973 [сборник]
This Is Amon Duul (Brain) - 1973 [сборник]
Vive La Trance (United Mists) - 1974
Hijack (Atlantic) -1974
Made In Germany (Nova/Atlantic) - 1975
Classic German Rock Scene (Sonopresse) - 1975
[сборник]
Minnelied (Brain) - 1975 [сборник]
Pyragony (Nova) -1975
Classic German Scene (Sonopresse) - 1976 [сбор-
ник]
Almost Live (Nova) - 1977
Only Human (Sfraud) - 1978
Rock In Deutschland (Nova) - 1978
Vortex (Castle) -1981
Hawk Meets Penguin (Illuminated) - 1981
Utopia (Nova) -1982
Meeting With Menmachines (Thunderbolt) - 1982
[сборник]
Monde Meets Penguin, Vol. 1 (Demi Monde) - 1985
Experimante [2 LP] (UA) - 1985
Airs On A Shoestring: The Best Of Amon Duul
(Thunder Bolt) - 1986 [сборник]
Anthology (Best Of 1970 - Viva) (Castle) - 1987
[сборник]
Amon Duul II (Castle/Milestone) - 1989
Die Losung (Demi Monde) - 1989
Foot Moon (Demi Monde) - 1990 [сборник]
Amon Duul Live In Concert (Castle Communications)
-1993
Meeting With Menmachines (Demi Monde) - 1993
Live In Tokyo (Mystic) - 1996
The Best Of Amon Duul I11969 - 1974 (Purple
Pyramid) -1997 [сборник]
Flawless (Resurgent) -1998
The UA Years: 1969 - 1974 (Purple Pyramid) - 1999
[сборник]
Complete BBC Sessions (Strange Fruit) - 2001
[сборник]
Yeti [Germany Bonus Tracks] (Repertoire) - 2002
Tanz der Lemminge [2002 Reissue] (Repertoire) -
2002
Phallus Dei [Germany Bonus Tracks] (Repertoire) -
2002
TORI AMOS
Певица, пианистка и композитор Тори
Эймос (полное имя Майра Эллен Эймос)
родилась 17 декабря 1968 года в США.
Быстро взошедшая звезда жесткого соул То-
ри Эймос родилась в семье методистского свя-
щенника, выходца из Шотландии. Когда девоч-
ке исполнилось четыре года, мать, индеанка из
племени чероки, начала обучать ее игре на
фортепиано, а чуть позже Тори стала регуляр-
но петь в церковном хоре отца. К двенадцати
годам она уже писала свою музыку, главным
образом духовную.
Тори Эймос поступила в один из лучших му-
зыкальных колледжей Америки, институт Пи-
боди в Балтиморе, и только на последнем кур-
се обнаружила существование рок-музыки. В
этот период Эймос зарабатывала на жизнь ис-
полнением баллад в ночных клубах и барах. В
середине 80-х семья переехала в Лос-Андже-
лес, где отец развернул бурную деятельность
по приобщению дочери к шоу-бизнесу. По ма-
нере и качеству голоса Тори Эймос несколько
напоминала Кейт Буш, хотя стилистически тя-
готела к репертуару Джони Митчелл, - хоро-
шее музыкальное образование и природный
талант сделали свое дело, и фирма Atlantic
Records обратила внимание на молодую испол-
нительницу.
Дебютный альбом «Y Kant Tori Read», 1987
год, представлял собой подборку довольно
слабых композиций, аранжированных в духе
софт-метал ранней Пэт Бенатар. Несмотря на
фиаско пластинки, руководство Atlantic Re-
cords было уверено в способностях Эймос и пе-
реправило певицу в Великобританию, где, по
мнению специалистов, она могла рассчитывать
на успех.
В записанной за океаном сорокапятке «Ме
And A Gun», 1991 год (к тому времени в Англии
уже был переиздан дебютный диск певицы),
Тори Эймос рассказала о том, как была изнаси-
лована - это реальная история. Необычная те-
ма и весьма агрессивная музыка сделали ЕР
бестселлером, и последовавшие за этим кон-
церты певицы имели большой успех.
Прорывом стал второй альбом Эймос «Little
Earthquakes» - несколько синглов побывали в
Тор 20 по обе стороны Атлантики, а сама плас-
тинка вошла в английский Тор 5. Следующий
диск певицы «Under The Pink» также побывал в
чартсах и до сих пор пользуется популярнос-
тью. Имел успех и альбом кавер-версий 2001
года «Strange Little Girls».
Дискография:
Y Kant Tori Read (Atlantic) - 1988
Me And A Gun EP (EastWest) -1991
Little Earthguakes (EastWest) - 1991
Under The Pink (EastWest) - 1994
Under The Pink + More Pink (EastWest) - 1994
[сборник]
Boys For Pele (EastWest) - 1996
From The Choirgirl Hotel (Atlantic) - 1998
To Venus And Back (Atlantic) - 1999 [сборник]
From The Choirgirl Hotel [Japan Bonus Track] (Wea)
- 1999
Strange Little Girls (Atlantic) - 2001
Scarlets Walk (Epic) - 2002
JON ANDERSON
Вокалист и композитор Джон Андерсон
родился 25 октября 1944 года
в Великобритании.
Вокальная манера этого певца начала скла-
дываться в 1962 году, когда он выступал в со-
ставе бит-группы The Warriors - несмотря на
выпуск удачного сингла «You Came Along», этот
квартет, тем не менее, распался, и вокалист
26
ANGEL
вновь заявил о себе в 1967 году: он выступал
как солист под псевдонимом «Ганс Христиан
Андерсон». Андерсон записал интересную вер-
сию «Never Му Love» (одно время эта компози-
ция входила в репертуар американцев
Association), нс на этом первый этап его соль-
ной карьеры и завершился - певвц вошел в со-
став группы Toy Shop, которая вскоре эволюци-
онировала в знаменитых на весь мир Yes. Аг-
рессивный арт-рок Yes, одним из важнейших
компонентов которого стал высокий и чистый
голос Джона Андерсона, пользовался огром-
ной популярностью, и тем не менее, во второй
половине 70-х певец возобновил сольную ка-
рьеру (как правило, в тот период он записывал-
ся только с согласия всех участников Yes). Его
первый альбом «Olias Of Sunhiliow» имел успех
у поклонников Yes, однако пластинка «Short
Stories» - первая среди многих записанных с
участием мультиинструменталиста и компози-
тора Вангелиса - вызвала разочарование, и да-
же раздражение: Андерсон на глазах «уходил»
в совершенно иную музыку.
В феврале 1980 года певец официально вы-
шел из состава Yes - это событие совпало с
продвижением его сольного сингла «I Нваг You
Now» в британском Тор 10; сингл 1981 года «ГН
Find Му Way Ноте» добрался до 6 го места на-
ционального хит-парада. Сольные альбомы Ан-
дерсона «Song Of Seven» и «Animation», по
инерции, привлекали внимание любителей арт-
рока, однако серьезный коммерческий успех
пришел к певцу лишь после записи двух дис-
ков с Вангелисом - «Friends Of Mr. Cairo» (этот
альбом открывался композицией «ГН Find Му
Way Ноте») и «Private Collection». В 1983 году
Джон Андерсон вновь вошел в состав рефор-
мированных Yes, но внутренние трения в кол-
лективе уже достигли такого масштаба, что
вскоре он был вынужден в очередной раз поки-
нуть группу. Yes возрождались во всевозмож-
ных комбинациях состава, но всякий раз распа-
дались - выпустив еще два сольных диска - «3
Ships» и «In The City Of Angels» (с этого альбо-
ма пользовался успехом сингл «Hold On То
Love»), Джон Андерсон, помимо своей воли,
оказался втянутым в судебные дрязги относи-
тельно прав на название «Yes», которые оспа-
ривали теперь уже два коллектива, в каждый
из которых входили музыканты, игравшие в
Yes. В конце концов он согласился участвовать
в том, которому называться «Yes» было запре-
щено, - вначале группа работала под вывеской
The Affirmative, затем переименовалась в
Anderson, Bruford, Wakeman And Howe. В 1991
году всв противоречия были улажены, единст-
венный и неповторимый Yes отправился в ми-
ровое турне, по возвращении из которого Джон
Андврсон возобновил сольную карьеру.
В настоящее время певец работает на стыке
медитативной музыки и эмбиент-рока, боль-
шинство его пластинок 90-х годов даже отда-
ленно не похожи на то, что в начале 70-х игра-
ли Yes, - по этой причине дискография Джона
Андерсона в период 1992 - 1995 годов в раз-
ных источниках дается по-разному: ряд изда-
ний отказывают ему в праве именоваться «рок-
исполнителвм» и потому исключают альбомы
в этом стиле из дискографии.
Дискография
Olias Of Sunhiliow (Atlantic) - 1976
Short Stories (Polydor) - 1979 [with Vangelis]
Song Of Seven (Atlantic) - 1980
Friends Of Mr. Cairo (Polydor) -1981 [with
Vangelis]
Animation (Atlantic) -1982
Private Collection (Polydor) - 1983
The 8est Of Jon And Vangelis (Polydor) - 1984
3 Ships (Atlantic) - 1985
In The City Of Angels (Epic/Columbia) - 1988
Page Of Life (Arista) - 1991 [with Vangelis]
Deseo (Windham Hill Records) - 1994
Deseo Remixes (High Stack/Windham Hill Records)
-1994 [CD-only]
Change We Must (EMI) - 1994
Angels Embrace (Higher Octave) - 1995
Toltec (Higher Octave) - 1996
EarthMotherEarth (Ellipsis Arts) - 1997
The Promise Ring (Omtown) - 1997
The More You Know (Cleopatra) - 1998
Simply Christmas (BCI) - 2001
ANDROMEDA
Группа образована в 1969 году
в Великобритании.
Джон ДюКанн - гитара, вокал
Ричард Шерман - вокал
Роджер Дин - бас-гитара
Кит Ходж - ударные
Andromeda сформировались из музыкантов
распавшейся психоделической группы Attack,
однако первый состав Andromeda существовал
всего около недели, послв чего к оставшемуся
в одиночестве ДюКанну присоединились бас-
гитарист и вокалист Мик Хоксуорт и барабан-
щик и вокалист Иэн Макклейн. Почти сразу же
трио записало альбом, оказавшийся единст-
венным, но до сих пор считающийся эталоном
английской психоделии. В 1970 году, после то-
го как ДюКанн вошел в состав Atomic Rooster,
Andromeda распались (Мик Хоксуорт одно вре-
мя входил в состав группы Элвина Ли Ten Years
Later, а позже играл с Мэттью Фишером).
Дискография
Andromeda (RCA) -1969
See Into The Stars (Blueprint) - 1999
Live At The Middle Earth Club 1967 (Kissing Spell) -
2000
ANGEL
Группа образована в 1975 году в США.
Фрзнк ДиМиии - вокал
Грегг Джуффрия - клавишные
Панки Медоуз - гитара
Мики Джонс - бас-гитара
Барри Брандт - ударные
Основатели Angel хотели противопоставить
свой сценический образ «героям зла», которых
олицетворяли Kiss. Angel подавали себя в об-
лике «смиренных ангелов добра», но дальше
грима и костюмов дело не пошло: музыка их
была откровенно вторичной. Да к тому же ли-
дер Kiss Джин Симмонс обратил внимание на
попытки Angel и нейтрализовал возможных
конкурентов, пригласив их в вотчину Kiss, фир-
му грамзаписи Casablanca. Там в 1975 году и
вышла первая пластинка группы.
Музыканты Angel уже имели солидный
опыт: Мики Джонс, Барри Брандт и Фрэнк Ди-
Мино выступали ранее в группе Мах; Панки
Мэдоуз и Грегг Джуффрия - в группе Cherry
People.
Angel много гастролировали в качестве «по-
догревателей» публики перед концертами Kiss,
но поклонники Kiss «ангелов добра» не приня-
ли, несмотря на те же самые лазеры, пиротех-
нические эффекты и прочие чудеса.
В 1976 году Angel записали пластинку
«Helluva Band» («Отличная группа!»), но даже
такая откровенная самореклама не возымела
действия. В 1977 году из группы уходит Джонс,
и на его место музыканты приглашают Фелик-
са Робинсона. Вышедшая в том же году плас-
тинка «On Earth As It Is In Heaven» оказалась
чуть лучше предыдущей, а следующий альбом,
«White Hot» (тоже 1977 года), почти приблизил
их к заветной цели - это первая и единственная
«золотая» пластинка группы.
В 1979 году Angel записали альбом «Sinful»,
оставшийся незамеченным даже любителями
помпезного рока, снялись в рекламном филь-
27
ANGEL
ме фирмы Casablanca и, спустя год, распались.
Большинство музыкантов занялись сольной
работой, особенно преуспел Грегг Джуффрия,
удачно развивается один из его последних про
ектов - House Of Lords.
Дискография:
Angel (Casablanca) -1975
Helluva Band (Casablanca) - 1976
On Earth As It Is In Heaven (Casablanca) - 1977
White Hot (Casablanca) - 1977
Angel Radio Concert (Casablanca) - 1978
Sinful (Casablanca) -1979
Live Without A Net (Casablanca) - 1980
Anthology (PolyGram) - 1992 [сборник]
ANGEL CITY
Группа образована в 1975 году
в Австралии.
Джон Брустер - гитара, вокал
Рик Брустер - гитара
Дон Нисон - вокал
Крис Бзйли - бас-гитара
Грзм Бидструп - ударные
Вначале это было трио, которое называлось
Moonshine Jugg And String Band и исполняло
народную музыку и рок-н-роллы 50-х годов.
Спустя год музыканты ввели электронные ин-
струменты, пригласили барабанщика Грэма
Бидструпа, сменили название на Keystone An-
gels и перебрались из Аделаиды в Сидней.
В 1977 году в группу пришел бас-гитарист
Крис Бэйпи, который открыл коллегам глаза на
возможности хард-рока. Стиль заинтересовал
их, и первая пластинка, в которую входили
фолк-зонги, рок-н-роллы Чака Берри и хард-
роковые композиции, причем последние были
сделаны вполне мастерски, привлекла внима-
ние местных меломанов. Название вновь изме-
нилось - оно сократилось до Angels, а вторая
пластинка, уже полностью выполненная в сти-
ле хард-рока, надолго возглавила австралий-
ские хит-парады. В 1979 году группа записала
альбом «No Exit», который заметили в США и
Великобритании (в 1980 году в Англии вышел
сборник «Face То Face», составленный из про-
изведений, записанных на трех австралийских
пластинках). Angels получили международное
признание, и это обстоятельство потребовало
очередной смены названия, во избежание пу-
таницы с американским Angel. В конце 1980 го-
да Angel City записали очень сильный диск
«Dark Room».
Весь следующий год Angel City гастролиро-
вали в США, выступали вместе с популярными
группами Cheap Trick и Pretenders. В 1982 году
они записали пластинку «Night Attack», которая
стала «золотой» в Америке и «платиновой» на
родине музыкантов.
Альбом 1987 года стал попыткой соединить
хард-рок и вокальные приемы, характерные
для негритянских песнопений - госпелз. Затем
группа сменила название на The Angels From
Angel City, и с тех пор о ней ничего не слышно.
Дискография:
Angel (Epic) -1978
No Exit (Epic) - 1979
Face To Face (Epic) - 1980
Dark Room (Epic) - 1980
Night Attack (Epic) - 1982
Startin' It Up (Geffen) - 1986
Never To Late To Say This Word Again (Columbia) -
1986
Its A Try (Columbia) - 1987
Beyond Salvation (Chrysalis) -1990 [группа смени-
ла название на The Angels From Angel City]
ANGELIC UPSTAIRS
Группа образована в 1977 году
в Великобритании.
Мензи - вокал
Кауи - гитара
Уоррингтон - бас-гитара
Тейлор - ударные
Лидером этого жесткого и социально актив-
ного панк-квартета был Мензи (все музыканты
выступали под псевдонимами, их подлинные
имена неизвестны и по сей день), чьи музы-
кальные пристрастия сформировались под
влиянием пионеров панк-рока - Sex Pistols, The
Clash, The Damned. В 1978 году Angelic Upstairs
подписали контракт с маленькой независимой
фирмой Small Wonder, которая в 1979 году вы-
пустила их дебютный сингл «Murder Of Liddle
Town» - эта песня была направлена против же-
стокости полиции и представляла собой свое-
го рода манифест британской молодежи тех
лет. Успех композиции на английском радио
привел Angelic Upstairs под крыло крупной
фирмы Warner Bros., специалисты которой по-
могли музыкантам записать и смикшировать
два альбома - «Teenage Warning», 1979, и «We
Gotta Get Out Of This Place», 1980. Обе плас-
тинки считаются классикой панк-рока, обе
отражают антитэтчеровские настроения мо-
лодых англичан среднего класса.
Ошибочно принятые активистами англий-
ской профашистской организации «Нацио-
нальный фронт» за «своих» Angelic Upstairs не-
сколько раз открыто выступили в прессе с при-
зывом запретить «эту лавочку», после чего
практически на всех концертах группы вспыхи-
вали потасовки между боевиками «Националь-
ного фронта» и панками.
Где-то в середине 80-х популярность Angelic
Upstairs начала стремительно падать - группа
продолжала играть все тот же социализиро-
ванный панк-рок, хотя в хит-парадах уже давно
доминировала совершенно иная музыка; вско-
ре даже былые поклонники группы стали счи-
тать Angelic Upstairs «пережитком времени».
Тем не менее группа упорно выпускала плас-
тинку за пластинкой, но о коммерческом успе-
хе их продукции говорить не приходилось. В
1986 году Angelic Upstairs официально объяви-
ли о распаде, затем вновь собрались в 1988 го-
ду, и еще раз - в 1992-м. В своей последней ре-
инкарнации группа значительно «потяжелела»,
что немедленно заинтересовало хард-энд-хэ-
ви-фирму грамзаписи Roadrunner, на которой и
был выпущен последний студийный альбом
«Bombed Out». Однако эта пластинка никак не
повлияла на творческий кризис, поразивший
Angelic Upstairs, и группа снова распалась. Сле-
ды музыкантов одно время потерялись, было
известно лишь, что Мензи стал одним из лиде-
ров антифашистской организации «Anti Fascist
Action». В 2000 году Angelic Upstairs реформи-
ровались, дали серию концертов (по итогам ко-
торых появился альбом) и даже предприняли
гастроли по США - первые за почти двадцать
лет.
Дискография:
Teenage Warning (Warner Bros.) - 1979
We Gotta Get Out Of 1ms Place (Warner Bros.) -
1980
Live (Warner Bros.) - 1981
Two Million Voices (Undertone) - 1981
Still From The Heart (Undertone) -1982
Angel Dust (Collected Highs 1978 -1983)
(Anagram/Cherry Red) - 1983 [сборник]
Reason Why? (Anagram) - 1983
Bootlegs And Rarities (Angelic Upstairs) - 1985
Last Tango In Moscow (Angelic Upstairs) - 1985
Live In Yugoslavia (Total) -1985
Blood On The Terraces (Great Expectations) - 1986
Power Of The Press (Angelic Upstairs) - 1986
Brighton Bomb (Chameleon) - 1987
Blood On The Terraces (Link) - 1987
Live Find Loud!! (Link) - 1988
28
ANIMALS
Bombed Out (Dodjo/Roadrunner) - 1992
Greatest Hits Live (Dojo) - 1993
Independent Singles Collection (Pinnacle) - 1994
Greatest Hits (Castle) - 1994 [сборник]
Kids On The Street: Best Of Angelic Upstairs
(Cleopatra) -1995
Independent Punk Singles Collection (Anagram
Punk) -1995 [сборник]
Who Killed Uddle? (Recall) - 1999
Never Ad Nothing (Harry May) - 2000
Lost & Found (Harry May) - 2000
EMI Punk Years (Captain Oil) - 2000 [сборник]
BBC Punk Sessions [live] (Captain OH) - 2000
[сборник]
Rarities (Captain OH) - 2000 [сборник]
Live From The Justice League (TKO) - 2001
Sons Of Spartacus (Captain OH)-2002
2,000.000 Voices [Bonus Tracks] (Castro) - 2002
Anthems Against Scum (Castro) - 2002
Bootlegs. Live & Rarities (Cleopatra) - 2002 [сбор-
ник]
Greatest Hits Live (Harry May) - 2002 [сборник]
ANGELWITCH
Группа образована в 1979 году
в Великобритании.
Кевин Хейборн - гитара, вокал
Кевин Риддлз - бас-гитара
Дэйв Дафорт - ударные
Angelwitch были одной из тех групп, которые
стояли у истоков «новой волны британского
хэви-метал рока» (Mew Wave Of British Heavy
Metal, или NWOBHM). Это динамичное пауэр-
трио собрал гитарист-виртуоз Кевин Хейборн
(сестра барабанщика Дафорта, Дениз Дафорт,
играла на ударных в женской хард-группе
Girlschool).
Дебютный альбом Angelwitch был посвящен
магии и колдовству, а в музыкальном плане,
представлял собой мощный хард-рок в стиле
первого диска Black Sabbath с очень эффект-
ными гитарными соло. Единственный за исто-
рию группы коммерческий успех выпал на до-
лю сингла «Sweet Danger», который в июне
1980 года достиг 75-го места в хит-параде Ве-
ликобритании и оставался там около неделг
Выпустив первый альбом, Angelwitch распа-
лись, однако Хейборн сохранил за собой право
на использование этого названия, и в 1984 го-
ду собрал новый Angelwitch, в состав которого
вошли бас-гитарист Пит Горделайер, барабан-
щик Дэйв Хогг и вокалист Дэйв Таттум. Однако
интерес к такого рода музыке уже спал, и даже
весьма сильный альбом 1986 года «Frontal
Assault» не мог спасти положения: Angelwitch
вновь распались.
Но Хейборн не терял надежды и вновь реа-
нимировал Angelwitch в 1989 году - на этот раз
с бас-гитаристом Грантом Дэннисом и барабан-
щиком Спенсером Хоулменом. Был выпущен
один альбом с записью концерта в Лос-Андже-
лесе, и Angelwitch опять распались. В начале
90-х барабанщик Metallica Ларс Ульрих, счита-
ющий группы NWOBHM предтечами творчества
Metallica, скомпоновал сборник вещей, в кото-
ром особое место уделялось Angelwitch и их
коллегам Diamond Head.
Дискография:
Angelwitch (Bronze/EMI) -1980
Screaming And Bleeding (EMI) - 1985
Frontal Assault (EMI) - 1986
Doctor Phibes (EMI) - 19B6
Screamin’ Assault (EMI/Mercury) - 19BB
Angelwitch Live (Raw Power) - 1990
Resurrection (Crook'd) - 2000 [сборник]
Sinister History (Zoom Club) 2000 [сборник]
2000: Live At LA2 (Zoom) - 2001
82 Revisited (Thunderbolt) - 2002
THE ANIMALS
Группа образована в 1961 году
в Великобритании.
Эрик Бердон (05.04.1941, Ньюкасл) - вокал
Алан Прайс (19.04.1942, графство Дарем) -
клавишные
Брайан «Чес» Чендлер (18.12.1948,
Ньюкасл) - бас-гитара
Джон Стил (04.02.1941, Гейтсхед) - ударные
Хилтон Валентайн (21.05.1943, Нортшилдс)
- гитара
The Animals сформировались на базе ансам-
бля Алана Прайса, после того как к нему присо-
единился вокалист Эрик Бердон. На музыку
The Animals оказал влияние в большей степени
ритм-энд-блюз, чем блюз, прельстивший боль-
шинство английских групп тех лет. В 1964 году
под руководством молодого продюсера Мики
Моуста они записали свою первую компози-
цию - аранжировку американской народной
песни «House Of The Rising Sun», которая про-
гремела по обе стороны Атлантики, вошла в
первую пластинку группы («Animals») и до сих
пор нет-нет да и мелькнет в хит-параде журна-
ла «Billboard».
В 1965 году The Animals вновь нарушили ге-
гемонию The Beatles и The Rolling Stones в спи-
сках популярности, выпустив сорокапятку с
песней «Don’t Let Me Be Misunderstood»: как и
«House Of The Rising Sun», эта песня прочно во
шла в репертуар более чем ста известных групп
и исполнителей.
В конце 1965 года вследствие постоянных
конфликтов с Бердоном, Прайс покидает груп-
пу и начинает сольную карьеру. После его ухо-
да состав The Animals непрерывно лихоради-
ло - в разное время в группе играли такие му-
зыканты, как Дэйв Роуберри, Дэнни Маккалоч
и Джони Уэйдер. Тем не менее The Animals пи-
сали песни, которые каждый год занимали пер-
вые места во всех европейских и американских
хит-парадах, их исполняли такие группы, как
Grand Funk Railroad, Grateful Dead, и даже вели-
кая Дженис Джоплин.
Брайан Чендлер также ушел из группы, дол-
гое время он был продюсером Джими Хенд-
рикса (ассистировал ему в этой работе бывший
коллега по The Animals Джон Стил).
В1966 году группа сменила название на Eric
Burdon And The Animals, затем превратилась в
New Animals. Состав New Animals был еще бо-
лее нестабильным (одно время в группе играл
Энди Саммерс, позже получивший известность
в качестве гитариста Police). Но, несмотря на
бесконечную смену состава, группа продолжа-
ла оставаться одним из лидеров британского и
мирового рока: их песни «San Franciscan
Nights» (1967 год), «Monterey», «Sky Pilot» и
«White Houses» (все -1968 год) стали класси-
кой рок-музыки.
В конце 1968 года группа выступила в кон-
цертном зале Ньюкасла в первоначальном со-
ставе, после чего исчезла с рок-сцены. Но в
1976 году The Animals вновь собрались, запи-
сали пластинку «Before We Were So Rudely
Interrupted» и снова сгинули.
Все это время пластинки The Animals (а их
вместе со сборниками и концертными запися-
ми более 20) неоднократно переиздавались и
переиздаются сейчас. Возможно, это обстоя-
тельство побудило музыкантов доказать, что
они способны не только пожинать плоды про-
шлого - в 1985 году группа собралась в оче-
редной раз и, спустя год, выпустила новую пла-
стинку, которая подтвердила амбиции музы-
кантов: «The Animals - The New Beginning» ни-
чем не уступает их ранним, ставшим классиче-
скими, работам.
Тем не менее неоднократно звучавшие в
прессе заявления о «безусловном скором»
воссоединении группы так и не подтвердились,
а в конце 1993 года Эрик Бердон категоричес-
ки опроверг эти слухи. И все же в том же 1993
году гитарист Хилтон Валентайн и первый ба-
28
ANIMALS
рабанщик группы Джон Стил организовали
Animals II (именно зтот коллектив побывал в
России в 2000 году) и провели успешное турне
по Великобритании, США и Западной Европе.
Вплоть до самого последнего времени в состав
Animals II входили Валентайн, Стил, вокалист
Роберт Кейн, второй гитарист Стив Доусон,
клавишник Стив Хатчинсон и бас-гитарист
Мартин Блэнд. В августе 1996 года к Animals II
присоединились клавишник Дэйв Роуберри (он
играл в Animals с мая 1965 по конец 1966 года)
и бас-гитарист Джим Родфорд, известный по
своим работам в составе Argent и The Kinks. Не-
смотря на то, что идеей Animals II было испол-
нение хитов великой группы, время от времени
музыканты выносили на суд публики и новый
авторский материал, и в конце концов группа
выпустила сборник, куда вошли композиции
разных лет.
Дискография:
The Animals (MGM/Columbia) - 1964
In The Beginning EP (Decca) -1965
Get Yourself A College Girl (MGM) -1965
The Animals On Tour (MGM) - 1965
Animal Tracks (Columbia/MGM) - 1965
British Go Go (MGM) - 1965
Animalism (Decca/MGM) -1966
Animalisation (MGM) -1966
Best Of The Animals (MGM) - 1966
Wild Animals (Columbia) -1966
Nighttime Is The Right Time (Springboard) - 1966
Most Of The Animals (Columbia) - 1966
Winds Of Change (MGM) - 1967
Eric Is Here (MGM) - 1967
Best Of Eric Burdon And The Animals (MGM) - 1967
Twain Shall Meet (MGM) - 1967
Every One Of Us (MGM) - 1968
Love Is (MGM/Verve) - 1969
Hits Of The Animals (Columbia) - 1969
The Greatest Hits Of Eric Burdon And The Animals
(MGM) -1969
House Of The Rising Sun (EMI) - 1970
Star Portrait (MGM) - 1971
Pop History (MGM) -1971
Madman (MGM) -1971
Eady Animals With Eric Burdon (Pickwick) - 1973
Eric Burdon And The Animals (Polydor) - 1975
Newcastle ‘63 (DJM/Charly) - 1976
Live In Newcastle (OJM) - 1976
Newcastle December 1963 With Sonny Boy
Williamson (Chady) -1977
Before We Were So Rudely Interrupted (United
Artists) -1977
Ark (Castle) -1983
Rip It To Shreds: Their Greatest Hits Live (IRS) -
1984
The Animals - The New Beginning - 1986
The Complete Animals (EMI) - 1990
Inside Looking Out: The 1965 - 1966 Sessions
(Sequel) -1991
The Singles Plus (BR) - 1994
Animal Tracks [US] (Columbia) - 1994
Original Hits (SNS) - 1995
Original Hits: Basic (Disky) - 1995
The Best Of The Animals (K-Tel) - 1997
Greatest Hits Live (Castle) - 1997
The Best Of Eric Burdon And The Animals (PGD
Special) -1997
The Most Of The Animals (Raven) -1998
The Animals (EMI) - 1998
Story Of The Animals (Bogus Records) -1999
Best Of The 60s (Simply The Best/Oisky) - 2000
Animals (Mastersound) - 2000
Animalisms (Repertoire) - 2000 [re-issue]
Original Hits (EMI) - 2001
Blast From The Past: The Animals (Direct Source) -
2001
Animals, Vol. 2 (EMI) - 2001
Rarities (Prestige Elite)-2002
All-Time Greatest Hits (K-Tel) - 2002
Taken Alive (Varese) - 2002
Greatest Hits (Valstebar) -1997[Animals II]
PAUL ANKA
Певец Пол Анка родился
30 июля 1941 года в Канаде.
В отличие от большинства поп-кумиров 50-х
годов, он был не только прекрасным исполни-
телем, но и сам писал запоминающиеся песни.
Анка начал выступать на эстраде с десяти лет.
В1956 году попытал счастья в Голливуде, но не
приглянулся, хотя сумел записать песню, кото-
рая один раз даже прозвучала по местному ра-
дио. Потом пел в ночном баре, а в 1957 году за-
нял первое место в конкурсе молодых певцов -
призом была поездка в Нью-Йорк и запись лю-
бой песни, по желанию победителя. Анка спел
свою песню «Diana», и она стала хитом № 1.
Начиная с 1962 года, он выходит на между-
народную эстраду, его записывают во Фран-
ции, Италии, Великобритании.
Пол Анка написал более 400 песен, многие
из которых вошли в репертуар известных ис-
полнителей: «Му Way» пел Фрэнк Синатра
(«Терпеть не могу Пола Анку, - говорил Синат-
ра, - но не петь «Му Way» не могу»), «She’s The
Lady» - Том Джонс. Он - автор музыки к филь-
му «Самый длинный день», постановщик не-
скольких бродвейских мюзиклов, в том числе и
нашумевшего «Ночного шоу». Более 40 его пе-
сен занимали в разное время первые места в
самых престижных хит-парадах.
В 1978 году Пол Анка записал свою послед-
нюю пластинку «Listen То Your Heart» и заявил,
что заканчивает выступления на эстраде, одна-
ко продолжает писать музыку и иногда дает
концерты - главным образом в дорогих казино.
Тем не менее спорадически он все же выпускал
альбомы в 80-е и 90-е годы; в 1996 году вышел
его новый диск «Paul Anka Y Amigos», пред-
ставляющий собой англо-испанские дуэты. В
1998 году вышел еще один альбом нового ма-
териала «А Body Of Work».
Дискография:
Paul Anka Sings His Big 15 (ABC) - 1960
Paul Anka Sings His Big 15, Volume 2 (ABC) - 1960
Anka At The Сора (ABC) - 1961
Young, Alive And In Love (RCA) - 1962
Lets Sit This One Out (RCA) - 1962
Paul Anka's 21 Golden Hits (RCA) - 1963
Goodnight My Love (RCA) - 1969
Life Goes On (RCA) - 1969
Paul Anka (Buddah) - 1971
Jubilation (Buddah) -1972
Anka (United Artists) - 1974
Feelings (UA) -1975
Times Of Your Love (UA) - 1975
The Painter (UA)-1976
The Music Man (UA) - 1977
Listen To Your Heart (RCA) - 1978
Paul Anka - His Best (RCA) - 1978
Headlines (RCA) -1979
Both Sides Of Love (RCA) - 1981
Walk A Fine Line (Columbia) - 1983
Songs (RCA) -1983
Italiano (RCA)-1987
Paul Anka In Vegas [live] (Laserlight) - 1995
Amigos (Sony) -1996
A Body Of Work (Sony) - 1998
Christmas With Paul Anka (Delta)-2000
Live 2000 (Anka)-2001
Live In Las Vegas (Varese) - 2002
I’ve Gotta Be Me (BMG) - 2002
Best Selection (BMG) - 2002
Paul Anka/Feelings (Collectables) - 2002
Anka/Feelings (Collectables) - 2002
ADAM ANT
Композитор и музыкант Адам Энт (настоя-
щее имя Стюарт Лесли Годдард) родился
3 ноября 1954 года в Великобритании.
30
ANTHRAX
В конце 70-х - начале 80-х годов Адам Энт
был бесспорным кумиром подростков Англии,
играя примерно ту же самую роль, что и Донни
Осмонд десятью годами раньше, хотя - и в
этом можно усматривать иронию судьбы - Энт
еышел из самого бунтарского направления
британского рока, а именно - панк-рока, пред-
ставители которого никогда не заигрывали с
тинэйджерами.
Еще будучи студентом Королевского худо-
жественного колледжа, Адам Энт присоеди-
нился к группе Bazooka Joe, но вскоре покинул
ее и организовал собственную, The B-Sides.
Проект коммерческого успеха не имел, но стал
своего рода дрожжами, на которых поднялись
знаменитые Adam And The Ants («Адам и мура-
вьи»),
В оригинальный состав группы, помимо са-
мого Энта (он бып ведущим вокалистом, кла-
вишником и гитаристом), вошли Энди Уоррен -
бас-гитара и Лестер Скуэр - гитара, игравшие в
The B-Sides. Первые работы группы были вы-
держаны в стилистике панк-рока, а сами музы-
канты очень жестко придерживались имиджа,
принятого в данном жанре: кожаные куртки,
мощный грим и т.п. Однако, по прошествии
времени, поклонники вдруг с удивлением об-
наружили, что группа все больше и больше
уходит от идеалов стиля и начинает вторгаться
в сферы, до того рок-культурой не охватывав-
шиеся. Таким образом, Adam And The Ants ста-
ли первыми и бесспорными лидерами скоро-
течного направления в английской рок-музыке,
получившего название «неоромантизм».
Смысл неоромантизма Adam And The Ants сво-
дился к идеологии эскапизма, что, в данном
случае, подразумевало самодостаточность му-
зыки и взаимное пренебрежение исполнителей
и их аудитории, или, другими словами, элитар-
ность исполнителей и снобизм публики. Прав-
да, следует признать, музыка Adam And The
Ants казалась довольно неожиданной: они вве-
ли в свои композиции сдвоенные барабанные
ритмы, позаимствованные из национального
творчества Бурунди, пустив на их фоне изряд-
но модулированный вокал, наподобие тироль-
ского «йодля».
Энт привлек к себе внимание менеджера Sex
Pistols Малколма Макларена, который и помог
группе записать дебютный альбом (1979 год).
Спустя год группа записала вторую пластинку-
«Kings Of The Wild Frontier», - пожалуй, эти две
работы можно назвать успешными, если оце-
нивать их как попытку создания особой формы
рок-музыки.
Клубное турне в начале 1980 года имело
коммерческий успех, а только входящие в мо-
ду видеоклипы помогли группе проникнуть на
американский рынок.
Тем не менее летом 1982 года Энт распустил
группу и начал сольную карьеру, которая про-
текала более чем успешно: такие композиции,
как «Goody Two Shoes», «Friend Or Foe» и
«Desperate But Not Serious», не только прокати-
лись по всем европейским хит-парадам, но и
попали в таблицы популярности США.
В 1985 году после выхода эклектичного, да-
же по стандартам Энта, альбома «Vive Le Rock»
исполнитель надолго исчезает с музыкального
горизонта и вновь всплывает лишь в 1990 году,
середину десятилетия музыкант отметил сту-
дийным альбомом и сборником не самых попу-
лярных вещей. В 1995 году Энт вернулся в
большой рок - к тому моменту отголоски его
творчества слышались в композициях Elastica,
Nine Inch Nails и Suede; очевидно, почувствовав
растущую конкуренцию со стороны молодых
исполнителей, Энт не стал эксплутировать
идеи 80-х годов, а предпочел классический
поп-рок, идея которого состояла в дозирован-
ной комбинации акустических и электроинст-
рументов. Таким образом, альбом «Wonderful»
и одноименный сингл с него имели успех по
обе стороны Атлантики.
Дискография:
Jubilee (Polydor) - 1978 (soundtrack with Oeutsher
Girl и Plastic Surgery)
Oirk Wears White Sox (-/Do It) - 1979
Kings Of The Wild Frontier (-/CBS) - 1980
Prince Charming (Epic/CBS) - 1981
Friend Or Foe (Epic/CBS) -1982 [Адам Энт соло]
Strip (Epic/CBS) - 1983 [Адам Энт соло]
Metropolis (soundtrack) (Epic/CBS) -1984 [Адам
Энт соло]
Vive Le Rock (Epic/CBS) -1985 [Адам Энт соло]
Hits (Epic/CBS) - 1986 [Адам Энт соло]
Manners And Physique (MCA) - 1990 [Адам Энт
соло]
Antics In The Forbidden Zone (Epic) - 1990 [сбор-
ник]
Peel Sessions [live] (Dutch East) - 1991
Australian Collection (Alex) - 1992
Antmusic: The Very Best Of Adam Ant (Arcade) -
1993 [Адам Энт соло]
B-Side Babies! (Epic/Legacy) - 1994
Limited Edition Live Album (Arcade) - 1994
Wonderful (EMI) -1995
Super Hits (Epic/Legacy) -1998
Very Best Of Adam And The Ants (Sony) -1999
Goody Two Shoes (Sony Special) - 2000
Antbox (Epic) - 2000
Complete Radio One Recordings (Strange Fruit) -
2001
ANTHRAX
Группа образована в 1982 году в США.
Скотт Иэн - ритм-гитара
Дэн Спитц - сопо-гитара
Нил Тербин - вокал
Дэн Лилкер - бас-гитара
Чарли Бенанте - ударные
Первым менеджером этой трэш-группы бып
Джонни Зед, президент независимой фирмы
грамзаписи Megaforce Records, на которой в
1984 году и вышел дебютный альбом квинтета
«Fistful Of Metal». До этого времени состав
Anthrax часто менялся, да и играла группа
спид-метал - к трэш-року Anthrax обратились
под влиянием музыки Metallica, однако вввли в
ритмику этого стиля элементы рэпа и стали та-
ким образом пионерами нового направления.
Несмотря на неудачное оформление конвер-
та, «Fistful Of Metal» имел успех, и ограничен-
ный тираж пластинки разошелся очень быстро.
81
ANTHRAX
Некоторое время Anthrax были своего рода
подпиткой для группы Stormtroopers Of Death
(этот коллектив больше известен под аббреви-
атурой SOD), в состав которой «на постоянной
основе» входили Скотт Иэн и Дэн Лилкер. Не-
стабильность положения Anthrax усугубилась
еще больше после того, как из группы выбыли
Лилкер и Тербин, вместо которых в состав во-
шли Мэтт Фаллон - бас-гитара и Джо Белла-
донна - вокал.
В 1985 году Anthrax выпустили «сорокапят-
ку» со своим вариантом композиции Sex Pistols
«God Save The Queen», которая пользовалась
успехом не только на родине музыкантов, но и
в Великобритании. Последовал контракт с
фирмой Island Records, которая и выпустила в
1986 году следующий диск группы «Spreading
The Disease». 1987 год прошел в гастролях по
южным штатам, в рамках которых Anthrax вы-
ступали в самых престижных клубах Сан-Фран-
циско и Лос-Анджелеса. Параллельно под ру-
ководством крупнейшего продюсера Эдди Крэ-
мера (он известен по работам с Джими Хенд-
риксом, Led Zeppelin, Kiss, Whitesnake и многи-
ми другими ведущими рок-музыкантами) запи-
сывался следующий студийный альбом «Am-
ong The Living».
Пластинка имела ошеломляющий успех во
всем мире, и Anthrax выдвинулись в лидеры
«нового жесткого рока»; попавшие в хит-пара-
ды США и Великобритании синглы «I Am The
Law» и «Indians» опровергли теорию о том, что
спид/трэш-метал не может иметь коммерчес-
кого успеха. В 1990 году еще два сингла Anth-
rax «In Му World» и «Got The Time» побывали в
чартсах США и Европы.
В 1992 году Anthrax ушли из-под опеки
Island Records и заключили контракт с фирмой
Warner Brothers - первый же сингл на новой
фирме «Bring The Noise», записанный дуэтом с
рэппером Маком Ди, свидетельствовал об из-
менении стилистики Anthrax, что поклонники
восприняли как должное, и на финансовых по-
казателях группы крен в сторону более легкой
музыки не отразился. Выпущенный в 1993 году
альбом «Sound Of White Noise», так же как и че-
тыре предыдущих, собрал «золсто».
По мнению специалистов, смена вокалиста
пошла группе только на пользу - хотя по каче-
ству и силе вокала новый певец Джон Буш вряд
ли превосходит Белладонну, его музыкальные
пристрастия нашли отражение в последних
пластинках группы. Сотрудничество с музыкан-
тами группы Ministry - в частности, с Полом
Баркером и Элом Юргенсоном, которые прини-
мают участие в продюсировании и ремиксинге
композиций Anthrax - положительно сказалось
на саунде группы, и хотя Anthrax уже непохо-
жи на группу, которая начинала пятнадцать
лет назад, интерес к музыке этого коллектива
стабильный (весной 2002 года в составе груп-
пы появился новый гитарист Роберт Каджиа-
но).
Дискография:
Fistful Of Metal (Megaforce) - 1984
God Save The Queen EP (Megaforce) -1985
Spreading The Disease (Megaforce/lsland) - 1986
I’m The Man EP (Island) - 1987
Among The Living (Island) - 1987
State Of Euphoria (Island) - 1988
Penikufesin EP (Island) - 1989
Persistence Of Time (Island) - 1990
Armed And Dangerous (Music For Nations) - 1991
[CD reissue Of 1985 7-track LP]
Attack Of The Killer Bs (Island) - 1991
Sound Of White Noise (Island) - 1993
Live - The Island Years (Island) - 1994
Stomp 442 (Elektra) - 1995
Volume 8: The Threat Is Real (Tommy Boy) - 1998
Armed And Dangerous [Japan] (Pony Canyon) -
1998
Moshers 1986- 1991 (Victor) - 1998
Sound Of White Noise [Japan] (Victor) - 1998
Stomp 442 [Japan] (Victor) - 1998
Volume 8: The Threat Is Real [Japan] (Victor) - 1998
Inside Out (Victor) - 1999
Return Of The Killer A’s: The Best Of Anthrax
(Beyond) - 2001
Sound Of White Noise [US Bonus Tracks] (Beyond)
-2001
Stomp 442 [US Bonus Tracks] (Beyond) - 2001
Madhouse: The Very Best Of Anthrax (Island) - 2001
Universal Masters Collection (Universal) - 2002
Collection (Universal) - 2002
We've Come For You All (Beyond) - 2002
ANTI-NOWHERE
LEAGUE
Группа образована в 1979 году
в Великобритании.
Энимал - гитара, вокал
Мэгу - гитара
Уинстон - бас-гитара
Пи Джей - ударные
Наряду с GBH и Exploited, эта группа была
лидером британского панк-рока начала 80-х.
Музыкальные достоинства Anti-Nowhere Lea-
gue можно оценить как весьма скромные, од-
нако имидж музыкантов (черная кожа, пло-
щадная брань, страсть к порнографии) до сих
пор привлекает слушающую публику. Одним из
достижений группы можно считать довольно
интересную аранжировку песни Ралфа Мактел-
ла «Streets Of London»: из сентиментальной
фолк-рок-баллады Anti-Nowhere League суме-
ли сделать что-то вроде трэш-гимна. На вто-
рую сторону (b-side) этого сингла группа поме-
стила композицию «So What», которую лон-
донский суд признал «оскорбляющей общест-
венную мораль», и полиция уничтожила весь
тираж сингла. Однако это обстоятельство лишь
прибавило популярности Anti-Nowhere League,
и в 1982 году три композиции группы возглав-
ляли инди-хит-парад Англии: «I Hate People»,
«Woman» и «For You». Вскоре интерес к панк-
року пошел на убыль, музыканты сократили
название до League и в конце концов, в 1987 го-
ду, распались.
Дискография:
We Are... The League (WXYZ) - 1982
Live In Yugoslavia (Undertone) - 1983
RIP (Dojo) -1985
Long Live The League (Undertone) - 1986
The Perfect Crime (Slime) - 1987
Live & Loud! (Link) - 1990
The 8est Of Anti-Nowhere League (Street Link) -
1992
1994 Perfect Crime/Live In Yugoslavia (Castle) -
1994
The Horse Is Dead (Receiver) - 1996 [live]
Scum (Impact) - 1997
So What (Cleopatra) - 1999 [сборник]
Complete Singles Collection (Anagram) - 1999
Out Of Control (Receiver) - 2000
Anti-Nowhere League Anthology (Spitfire) - 2000
Punk Singles And Rarities (Captain Oil) - 2001
Best Of The Anti-Nowhere League/Live Animals
(Recall) - 2001
32
АРИЕХ TWIN
The Animal: Very Best Of Anti-Nowhere League
(Anagram) - 2001
ANVIL
Группа образована в 1979 году в Канаде.
Липе - вокал,гитара
Дзйв Эллисон - гитара
Иэн Диксон - бас-гитара
Роб Рейнер - ударные
Эта спид-метал-группа начинала под назва-
нием Lips (по творческому псевдониму своего
лидера, настоящее имя которого неизвестно и
по сей день). Технически Anvil были безупреч-
ны, что прекрасно иллюстрируют их первые
три альбома, и лучший из них - «Metal On Me-
tal». Затем у музыкантов начались разногласия
с фирмой грамзаписи, которая, вопреки жела-
нию членов группы, выпустила сборник «Back-
waxed», вещей забракованных, и потому не
включенных в три первых альбома. В 1987 го-
ду Anvil записали довольно сильный альбом
«Strength Of Steel», но он оказался в тени по-
явившихся одновременно новых дисков Slayer,
Metallica и Megadeth - по иронии судьбы, музы-
канты всех этих групп называют Anvil одной из
повлиявших на их формирование группой. По-
сле выхода еще одного студийного альбома -
«Pound For Pound» Anvil выпустили концерт-
ный альбом «Past And Present Live» и в 1989 го-
ду распались. В 1992 году была предпринята
попытка возродить группы, но новый студий-
ный альбом успеха не имел, и Anvil вновь рас-
пались. В конце 90-х группа реформировалась,
и даже записала несколько альбомов, в стили-
стике которых отчетливо слышались ходы, ха-
рактерные для поздних Motorhead.
Дискография:
Hard And Heavy (Noir) - 1982
Driving Force (Metal Blade) - 1982
Forged In Fire (Pinnacle/Jetstar) - 1983
Metal On Metal (Roadrunner) - 1983
Backwaxed (Roadrunner) -1985
Strength Of Steel (Metal Blade/Roadrunner) - 1987
Pound For Pound (Roadrunner) - 1988
Past And Present Live (Roadrunner) - 1989
Worth The Weight (Mausoleum) - 1991
Plugged In Permanent (Metal Blade) - 1997
Anthology (Metal Blade) - 2000 [сборник]
Speed Of Sound (Hypnotic) - 2000
Plenty Of Power (Hypnotic) - 2001
Absolutely No Alternative (Victor) - 2002
Plenty Of Power [Expanded] (Victor) - 2002
APHEX TWIN
Английский мультиинсгрументалист
и компьютерный программист Апекс Туин
(настоящее имя Ричард Джеймс)
родился 13 августа 1971 года.
О способностях этого вундеркинда более
чем наглядно свидетельствует альбом «Selec-
ted Ambient Works 85 - 92» - в пластинку во-
шли композиции, которые музыкант написал в
14-летнем возрасте. Нельзя сказать, что эта ра-
бота по-настоящему выдающаяся, но интерес-
ная - факт. Свои первые шаги в музыке
Джеймс делал под влиянием популярного
в конце 80-х эйсид-хауза - тогда же, в конце
80-х, начинающий музыкант удачно попробо-
вал себя в роли радиоведущего на одной из
станций родного Корнуэлла то музыкальный
дебют состоялся в сентябре 1991 года: при
поддержке опытного продюсера и сессионного
музыканта Тома Миддлтона Ричард Джеймс за-
писал мини-альбом «Analogue Bubblebath I»,
который выпустила независимая фирма Mighty
Force; на конверте пластинки название группы
было обозначено как «Aphex Twin Featuring
Schizophrenia» (то есть, «Апекс Туин и шизо-
френия» -так появился творческий псевдоним
Джеймса). Вскоре Миддлтон сформировал
группу Global Communication и оставил Джейм-
са в гордом одиночестве - самостоятельно му-
зыкант записал второй мини-альбом из серии
«Analogue Bubblebath», и именно эта работа
привлекла внимание ди-джеев: композиция
«Digeridoo» как нельзя более удачно соответст-
вовала радиоформату английских музыкаль-
ных станций. Эта вещь понравилась руководст-
ву бельгийской фирмы грамзаписи R&S, кото-
рая в начале 1992 года подписала с музыкан-
том контракт, и после повторного микширова-
ния в апреле 1992 года «Digeridoo» вошла на
55-е место английского хит-парада. А в июне
Джеймс выпустил очередной мини-альбом
«Xylem Tube» и основал собственную фирму
грамзаписи Rephlex Records, на которой в сере-
дине 1992 года записал несколько синглов под
псевдонимом «Caustic Window», развивавшие
идею «модального эйсид-джаза», заложенную
в хит-сингле «Digeridoo».
Электронная музыка вновь входила в моду -
в июне 1992 года английский дуэт ihe Orb до-
казал коммерческую привлекательность эмби-
ент-хауза, и фирма R&S решила дать достой-
ный ответ силами собственных артистов. Так в
ноябре 1992 года в продаже появился альбом
Джеймса «Selected Ambient Works 85-92», по
размаху и заложенным в нем оригинальным
идеям явно превосходивший широко разрекла-
мированные диски The Drb. Специалисты высо-
ко оценили работу молодого музыканта, и
вскоре этот альбом стал рассматриваться едва
ли не как канонический. Почувствовав, что эле-
ктронная сцена обрела нового лидера, к
Джеймсу все чаще стали обращаться группы и
исполнители, желавшие попробовать себя в
этом жанре, - так музыкант сделал серию в
высшей степени остроумных аранжировок
композиций Saint Etienne, The Cure, Jesus Jo-
nes, Meat Beat Manifesto и Curve.
В начале 1993 года Ричард Джеймс подпи-
сал контракт с влиятельной английской фир-
мой Warp Records, занимавшейся пропагандой
«умной электронной музыки», - буквально
сразу же после заключения контракта, в январе
1993 года музыкант под псевдонимом «Polygon
Window» записал альбом «Surfing On Sine
Waves», в котором отразился как интерес му-
зыканта к новым стилистическим веяниям, так
и желание развить темы минимализма, зало-
женные в «Selected Ambient Works». По согла-
шению с фирмой TVT, альбом «Surfing On Sine
Waves» был выпущен в США (лето 1993 года).
Вышедший в декабре 1993 года сингл «Оп» за-
нял в английском хит-параде 32-е место - пока
высшее достижение музыканта. А выпущенный
по его следам очередной альбом «Selected
Ambient Works Volume II» оказался изящной па-
родией на набирающий очки популярности
рэйв. Критики буквально разгромили пластин-
ку, но слушателям так понравились очищенные
от ритма циклические шумы, которыми
Джеймс наполнил диск, что альбом добрался
до 11-го маета английского хит-парада и при-
нес музыканту контракт с крупной американ-
ской фирмой Sire Records.
3 Зак. 60
33
APHEX TWIN
В январе 1995 года Джеймс выпустил сбор-
ник «Classics», в который вошли его синглы из
архивов R&S, а в марте того же года появился
новый сингл «Ventolin», посвященный новому
средству против астмы, от которой всю жизнь
страдает музыкант. В апреле 1995 года вышел
очередной альбом Ричарда Джеймса «I Саге
Because You Do», в котором музыкант удачно
соединил вариации на темы техно и хардкора с
пост-кпассическим материалом - учитывая,
что оркестровку для сингла «Icct Hedral» сде-
лал выдающийся мастер Филип Гласс, можно
сделать вывод об огромном композиторском
потенциале Джеймса. На четвертом альбоме
«Richard D. James Album», который вышел под
псевдонимом «Aphex Twin», музыкант продол-
жил эксперименты с эйсид-джанглом, и в 1997
году мини-альбомом «Come То Daddy» завер-
шил этот затяжной эксперимент. В 2000 году
Джеймс написал музыку к короткометражному
фильму «Flex» режиссера Криса Каннингхэма,
а в 2001 году выпустил альбом «Drukqs».
Дискография:
Analogue Bubblebath (Mighty Force) - 1991 [mini
album]
Analogue Bubblebath Volume II (Babbit City) - 1992
[mini album]
O-Chastic (Rephlex) - 1992 [mini album]
Joyrex J4 (Rephlex) - 1992 [mini album]
Joyrex J5 (Rephlex) - 1992 [mini album]
Analogue Bubblebath III (Rephlex) - 1992
Selected Ambient Works 85-92 (R&S) - 1993
Xylem Tube (R&S) - 1993 [mini album]
Joyrex J9 (Rephlex) - 1993 [mini album]
Selected Ambient Works Volume II (Sire) - 1994
Analogue Bubblebath IV (TVT) - 1994 [mini album]
Classics (R&S) -1995
I Care Because You Do (Sire) -1995
51/13 Aphex Singles Collection (WEA Japan/Sire)
Richard D. James Album (Elektra) - 1996
Girl/Boy (Warp) - 1996 [mini album]
Come To Daddy (Sire) -1997 [mini album]
Singles Box (Wea) - 1999
Drukqs (Warp/Sire) - 2001
APHRODITE'S CHILD
Греческая группа, образована в 1968 году
во Франции.
Вангелиус (или Вангелис) Папатанассиу -
клавишные, флейта, арфа
Демис Руссос - вокал, гитара, орган, бузуки,
духовые
Лукас Сидерас - бас-гитара, ударные
Знаменитую в семидесятых группу создали
три студента-грека, учившиеся во Франции и
отказавшиеся вернуться на родину, где в 1967
году власть захватила фашистская хунта «чер-
ных полковников». Aphrodite’s Child предвосхи-
тили появление арт-рока, и их первая пластин-
ка «End Of The World» (второй вариант назва-
ния: «Rain And Tears»), появившаяся в конце
1968 года, состояла из мелодичных баллад
(«Rain And Tears», «End Of The Word»), жестких,
нервных композиций, для которых критики
придумали определение - «греческий рэг-
тайм», и странных песен, выполненных в духе
авангардного джаза. Аллегорические тексты,
исполнявшиеся своеобразным голосом Руссо-
са, придавали музыке особое изящество. Через
неделю после выхода пластинка стояла на пер-
вом месте в списке самых популярных дисков
Франции, а еще через неделю она попала в ан-
глийские хит-парады.
В 1969 году Aphrodite’s Child записали вто-
рую пластинку, «It’s Five O’clock», которая бы-
ла замечена и в США. Спустя год выходит диск
«Aphrodite’s Child», и в 1972 году - двойной
альбом с апокалиптическим названием «666»,
или «Apocalypse Of John»: наряду с великолеп-
ными композициями, в которых уже начинал
преобладать хард-рок, в альбоме оказалось и
много надуманных, претенциозных песен. Ван-
гелис решил начать сольную исполнительную
работу, а Руссос уже удачно выступал как вока-
лист - так Aphrodite’s Child распались. Сидерас
одно время играл в группе Silent Dark, но вско-
ре получил место преподавателя античной ли-
тературы в Сорбонне и ушел из музыки.
В 1975 году вышел сборник лучших вещей
Aphrodite’s Child, который переиздается др сих
пор.
Дискография:
End Of The World/Rain And Tears (Vertigo) - 1968
Its Five O'clock (Vertigo) - 1969
Aphrodite’s Child (Mercury) -1970
666: Apocalypse Of John (Vertigo) - 1972
Best Of Aphrodite’s Child (Mercury/Vertigo) - 1975
Greatest Hits [US] (Fontana) - 1981
Collection (Alex) -1995
Greatest Hits (Proxy) - 1998
FIONA APPLE
Певица, пианистка и композитор
Файона Эппл (полное имя
Файона Эппл Маггарт) родилась
27 марта 1976 года в США.
Несколько напоминающая по вокальной ма-
нере Пи Джей Харви и Эланис Морисетт, Файо-
на Эппл, тем не менее, певица гораздо более
тонкая и, если можно так сказать, изощренная.
Занятия на фортепиано Эппл начала в возрасте
5 лет - тогда же она заявила, что непременно
станет «знаменитой певицей». В 1995 году
Файона Эппл записала демо-тейп, в который
вошли три композиции, и эта демонстрацион-
ная запись попала в руки известному сегодня
продюсеру Эндрю Слейтеру. Нервные, в выс-
шей степени депрессивные композиции (Эппл
самостоятельно записала все партии клавиш-
ных) понравились продюсеру, и он пригласил
певицу в свою студию. Достигнув принципи-
альной договоренности о записи альбома,
Слейтер заставил Эппл написать недостающие
для диска песни, и к весне 1996 года фоно-
грамма была готова. Справедливости ради,
стоит отметить, что предыдущий продюсер-
ский опыт Слейтера (он работал с группой The
Wallflowers, в которой играет сын Боба Дилана)
сыграл свою отрицательную роль в подготовке
альбома Эппл: во-первых, композиции плас-
тинки «Tidal» страдают от излишней затянутос-
ти, во-вторых, в отдельных местах недостаточ-
но выпукло прописана ритм-секция и, в треть-
их, всем без исключения композициям недо-
стает легкости и естественности. Впрочем, все
эти недостатки большинство поклонников пе-
вицы воспринимают как несомненные досто-
инства. Немаловажное значение имел и тот
факт, что аранжировки струнных для несколь-
ких вещей в «Tidal» сделал знаменитый компо-
зитор Ван Дайк Паркс.
В июле 1996 года альбом «Tidal» появился в
продаже - сразу же пластинка привлекла вни-
мание крупнейших музыкальных агентств и
прессы, фотография певицы появилась на об-
ложках таких изданий, как «Rolling Stone»,
«Time» и «The New York Times», а спустя не-
сколько месяцев певица уже принимала учас-
тие в гастролях Криса Айзека и группы The Co-
unting Crows. После участия в программе MTV
«120 минут» и выступления в программе «Суб-
ботний вечер» альбом «Tidal» был выдвинут на
премию «Грэмми», а композиция «Shadow-
boxer» вошла в национальный Тор 10. Сегодня
Файону Эппл все чаще сравнивают с Ниной Си-
моне и Кэрол Кинг, а ее дебютный альбом «Ti-
dal» продержался в верхней части американ-
ского хит-парада больше года. В 1999 году пе-
вица записала второй альбом, который попал в
Книгу рекордов Гиннесса как пластинка «с са-
мым длинным названием» - «When The Pawn
Hits The Conflicts He Thinks Like A King What He
Knows Throws The Blows When He Goes To The
34
the ARCHES
Fight And He’ll Win The Whole Thing ‘Fore He En-
ters The Ring There’s No Body To Batter When Yo-
ur Mind Is Your Might So When You Go Solo, You
Hold Your Own Hand And Remember That Depth Is
The Greatest Of Heights And If You Know Where
You Stand, Then You Know Where To Land And If
You Fall It Won’t Matter, ‘Cuz You’ll Know That
You’re Right».
Дискография:
Tidal (Work/Clean Slate/Epic) - 1996
When The Pawn Hits The Conflicts He Thinks Like A
King What He Knows Throws The Blows When He
Goes To The Fight And He'll Win The Whole Thing
‘Foie He Enters The Ring There's No Body To Batter
When Your Mind Is Your Might So When You Go
Solo, You Hold Your Own Hand And Remember That
Depth Is The Greatest Of Heights And If You Know
Where You Stand, Then You Know Where To Land
And If You Fall It Won’t Matter, 'Cuz Yoifll Know That
You're Right (Clean Slate/Epic) - 1999
APRIL WINE
Группа образована в 1969 году в Канаде.
Майлз Гудвин - вокал
Брайан Гринуэй - гитара
Гари Моффит - гитара
Стив Лэнг - бас-гитара
Джерри Мерсер - ударные
Перечисленный выше состав этой хард-ро-
ковой группы - далеко не первоначальный, по-
тому что с момента создания он менялся бес-
конечно, и только в конце 70-х стал стабиль-
ным. Однако, несмотря на это, группу всегда
сопровождал успех, и в числе их фанатов ока-
зались Дино Динелли и Джин Корниш из груп-
пы Rascals, которые продюсировали некоторые
записи April Wine. У April Wine несколько «зо-
лотых» и «платиновых» дисков в Канаде, а в
США их альбомы и синглы входили в таблицы
популярности.
Дискография:
April Wine (Big Tree) - 1972
Electric Jewels (Aquarius) - 1973
On Record (Aquarius) - 1974
Live (Aquarius) -1974
Stand Back (Big Tree) - 1975
The Whole World’s Goin' Crazy (Big Tree) - 1976
Live At The El Macambo (London) - 1977
First Glance (Capitol) - 1978
Harder... Faster (Capitol) - 1979
Greatest Hits (Aquarius) - 1979
Summer Tour 1981 (Capitol) - 1981 [live]
The Nature Of The Beast (Capitol) - 1981
Power Play (Capitol) -1982
Animal Grace (Capitol) - 1984
Walking Through Fire (Capitol) - 1988
We Like To Rock (Cerna Special) - 1988 [сборник]
Attitude (Fre) - 1993
Frigate (Fre) -1994
Wine Collection (Aquarius) - 1994 [сборник]
First Decade (Aquarius) - 1994 [сборник]
Rock Ballads (Aquarius) - 1998
Oowatanite (Aquarius) -1998
The Hits (Capitol) -1998 [сборник]
Champions Of Rock (Disky) - 1998 [сборник]
King Biscuit Flower Hour [live] (King Biscuit) - 1999
Back To The Mansion (Civilian) - 2001
Rock Champions (EMI) 2001 [сборник]
Classic Masters (Capitol) - 2001 [сборник]
ARCADIA
Группа образована в 1985 году
в Великобритании.
Саймон Ле Бон (27.10.1958) - вокал
Ник Роудз (настоящее имя Николас Бэйтс;
08.06.1962) - клавишные
Роджер Тейлор (26.04.1960) - ударные
Arcadia стала вторым отпочкованием от Du-
ran Duran (первым была группа Power Station с
Энди Тейлором и Джоном Тейлором). Стиль Ar-
cadia практически ничем не отличался от клас-
сического Duran Duran - создание группы было
вызвано не желанием поэкспериментировать
«на стороне», а исключительно проблемой с
налогами.
Оба варианта первого сингла «Election Day»
(промоверсия «Cryptic Cut» и ремикс «Re-elec-
tion Day») вошли в Тор 10 Англии и США, и это
был единственный серьезный успех Arcadia в
чартсах. Вступление к композиции зачитала пе-
вица и актриса Грэйс Джонс; впоследствии
вещь вошла в первый и последний альбом
группы «So Red The Rose», также попавший в
хит-парады (Тор 30).
Еще несколько синглов с этого альбома по-
бывали в таблицах популярности («The Promi-
se», «The Flame» и «Goodbye Is Forever»), после
чего деятельность Arcadia была приостановле-
на, и Duran Duran реорганизовались, но уже без
Энди Тейлора.
Дискография:
So Red The Rose (EMI) - 1985
THE ARCHIES
Группа образована в 1964 году
в Нью-Йорке, США.
Рон Данте - вокал
Тони Уайн - вокал
Энди Ким - вокал
Отцом-основателем The Archies был знаме-
нитый в США продюсер Дон Кершнер, извест-
ный и как человек, который задумал, создал и
привел к славе группу The Monkees. Под руко-
водством Кершнера The Archies (это была, по
сути, мифическая группа, так как люди, играв-
шие роль музыкантов, на самом деле были ста-
тистами с телевидения, а вот пели за них дей-
ствительно высококлассные профессионалы
Данте, Уайн и Ким) очень быстро стали амери-
канской сенсацией - особым успехом пользо-
валась песня «Sugar Sugar», возглавившая в
середине 60-х американский хит-парад и удер-
жавшаяся в лидерах британских чартсов более
двух месяцев (зто был самый тиражируемый
сингл 1969 года, его суммарный тираж достиг
6 миллионов). Еще одна композиция, «Jingle
Jangle», побывала в Тор 10 США, однако к на-
чалу 70-х от The Archies не осталось даже вос-
поминаний. «Голос» The Archies, певец Рон
Данте впоследствии был продюсером несколь-
ких хит-синглов Барри Мэнилоу, а с 1981 года
является главным редактором литературного
журнала Paris Review.
Дискография:
Sugar Sugar(RCA) - 1969
Everything's Archie (RCA) - 1969
Jingle Jangle (RCA) - 1969
Sunshine (Kirshner) -1970
35
the ARCHES
Greatest Hits (Kirshner) - 1970
The Archies' Greatest Hits (Kirshner) - 1970
Greatest Hits (Bellaphon) - 1970
This Is Love (Kirshner) - 1971
Grooviest Hits Of The Archies (Back-Trac) - 1996
Sugar Sugar: The Best Of The Archies (DJ Specialist)
-1997
The Great Archies (RCA) - 1998
The Very Best Of The Archies (Cleopatra) -1999
Everything’s Archie (RKO) - 1999
Archies Party (RKO) -1999
Very Best Of The Archies (Cooper Records) - 2000
Sugar, Sugar (Biano Music) - 2000
Absolutely The Best Of The Archies (Varese) - 2001
ARGENT
Группа образована в 1969 году
в Великобритании.
Род Арджент - вокал, клавишные
Расс Боллард - гитара, фортепиано
Джим Родфорд - бас-гитара
Роберт Хенрит - ударные
Род Арджент к середине шестидесятых уже
приобреп всебританскую известность как чпен
группы Zombies. Однако жизнь «Зомби» оказа-
лась недолгой, группа распалась, и Арджент
основал собственный проект - назвав группу
своим именем. Первый альбом мало чем отли-
чался от того, что делали «Зомби», однако од-
на из вещей - «Liar» - стала в США хитом в ис-
полнении группы Three Dog Night. Последовало
стремительное турне по Америке, причем Ar-
gent выступали в самых престижных рок-н-
ролльных залах. И в 1971 году был выпущен
альбом «Ring Of Hands», после которого стало
ясно, что у группы есть и свое собственное зву-
чание. Критики восприняли его весьма благо-
желательно, заявив, что «полку Yes/ELP/Gene-
sis прибыло». К сожалению, третий альбом,
«АП Together Now», был несколько подпорчен
чересчур уж затянутыми соло и помпезными
аранжировками.
За этим последовало несколько успешных
синглов и альбом «Nexus», а потом основной
автор группы Расс Боллард покинул Argent и
занялся сольной карьерой. Чтобы заполнить
образовавшуюся с его уходом пустоту, в груп-
пу взяли гитаристов Джона Верити и Джона
Гримальди, но все равно без Болларда будущее
выглядело мрачным. Альбомы «Circus» и «Co-
unterpoint» были приняты критикой весьма
прохладно, затем в начале 1976-го группу по-
кинул Гримальди, и Argent распались. Род Ард-
жент начал сольную карьеру, пишет музыку к
театральным и кинопостановкам, а также дер-
жит в Лондоне магазин музыкальных инстру-
ментов.
Дискография:
Argent (Epic) -1970
Ring Of Hands (Epic) - 1971
All Together Now (Epic) -1972
In Deep (Epic) - 1973
Nexus (Epic) -1974
Encore: Live In Concert (Epic) - 1974
Circus (Epic) -1975
Counterpoint (Epic) -1975
Anthology: The Best Of Argent (Epic/United Artists)
- 1976 [сборник]
Moving Home (MCA) - 1978
Hold Your Head Up (Embassy) -1978 [сборник]
BBC Radio 11n Concert [live] (Windsong) - 1995
All Together Now (Koch) - 1997 [ремастированная
версия с добавлением ранее не издававшихся ве-
щей]
The ВВС Sessions (ВВС Worldwide) - 1998
Argent/Ring Of Hands (BGO) - 2000
Род Арджент солк
Ghosts (MCA) -1982
Red House (EMI) - 1988
JOAN ARMATRADING
Певица и композитор Джоан Арматрейдинг
родилась 9 декабря 1950 года.
Когда Арматрейдинг была еще ребенком, ее
родители перебрались с Карибских островов в
Великобританию, в Бирмингем. В начале семи-
десятых Арматрейдинг начала выступать с дру-
гой чернокожей певицей, Пэм Нестор, вместе
они участвовали в постановке мюзикла «Воло-
сы», а затем начали писать свои песни. Они
привлекли внимание Дэвида Платца из фирмы
Essex Music, который подписал с ними кон-
тракт на выпуск дебютного альбома «What-
ever’s For Us» - в Великобритании альбом вы-
шел на принадлежащей Платцу фирме Cube, в
США - на фирме А&М, которой Арматрейдинг
верна и до сих пор.
Партнерство с Пэм Нестор оказалось недол-
говечным, и в 1976 году вышел третий альбом
певицы (продюсер Глинн Джонс), который на-
конец-то ознаменовал начало коммерческого
успеха, давно предсказываемого критиками.
Он вошел в британский Тор 10, с Джонсом бы-
ли сделаны и последующие три альбома:
«Show Some Emotion», 1977 год, «То The Limit»,
1978 год, и «Steppin’ Out», 1979 год. В 1980 го-
ду альбом «Me Myself I» вошел в американский
альбомный Тор 40 и в британский Тор 10, сле-
дующие альбомы тоже входили в чартсы как
Америки, так и Англии.
После этого Арматрейдинг стала продюси-
ровать собственные работы, и все они оказы-
вались успешными.
Певица уже более тридцати лет выступает на
сцене, у нее стабильная аудитория, однако ком-
мерческому успеху препятствует ее упорное
нежелание давать интервью и вообще распро-
страняться по поводу своей личной жизни.
Дискография:
Whatever^ For Us (A&M) - 1971
Back TJ The Night (A&M) - 1975
Joan Armatrading (A&M) -1976
Show Some Emotion (A&M) - 1977
Superstar Radio Network (A&M) - 1977 [сборник]
To The Limit (A&V)-1978
Steppin’ Out (Live LP) (A&M) - 1979
Me Myself I (A&M) - 1980
How Cruel (A&M)-1980
Walk Under Ladders (A&M) - 1981
The Key (A&M)-1983
Track Records (сборник) (A&M) -1983
Secret Secrets (A&M) - 1985
Mean Old Man (Platinum) - 1985 [сборник]
Sleight Of Hand (A&M) - 1986
The Shouting Stage (A&M) -1988 [в качестве при-
глашенной звезды с Арматрейдинг пел на этом
альбоме Марк Нопфлер]
Hearts And Flowers (A&M) - 1990
The Very Best Of Joan Armatrading (A&M) - 1991
Square The Circle (A&M) - 1992
Whafs Inside (RCA) - 1995
1996 Greatest Hits (A&M) - 1996 [сборник]
Love And Affection: Best Of Joan Armatrading
(A&M) -1997 [сборник]
36
ART OF NOISE
Collection (Spectrum) -1998 [сборник]
Millennium Edition (Universal) - 2000 [сборник]
20th Century Masters - The Millennium (A&M) -
2000 [сборник]
The Collection (Karussell) - 2001 [сборник]
Drop The Pilot (A&M) - 2002
ARMY OF LOVERS
Группа образована в 1988 году в Швеции.
Александр Бард - вокал, клавишные
Жан Пьер Барда - гитара, бас-гитара,
ударные
Ла Камилла - вокал
Де Ла Ку - вокал
Как определил этот поп-квартет один журна-
лист, «парижане из ада» - Army Of Lovers - не
претендуют на роль музыкантов, скромно име-
нуя себя «поп-звездами». Карьера группы нача-
лась в конце 80-х годов - тогда и сейчас Army Of
Lovers ориентируются на музыку таких групп,
как S’Express и, в некоторой степени, De La Soul,
хотя композиции шведов ритмически более
прорисованные, а мелодика их вещей ярче. Про-
рыв на международную поп-сцену состоялся в
1992 году, когда были выпущены и широко рас-
тиражированы синглы и видеоклипы двух до-
вольно интересных песен квартета «Crusified» и
«Obsession». На последовавшие за этим собы-
тием гастроли в последний момент группа при-
гласила певицу Де Ла Ку, так как Камилла была
связана обязательствами со своим частным клу-
бом в Стокгольме. Главной творческой единицей
Army Of Lovers является композитор-любитель
Бард, а его соавтор Жан Пьер Барда в недале-
ком прошлом был личным парикмахером коро-
левской семьи Швеции. Европейские гастроли
1993 года прошли успешно, хотя в Англии Army
Of Lovers их смешные и старомодные, по мер-
кам англичан, сценические приемы и показа-
лись скучными. В США в 1995 году был выпу-
щен сборник лучших вещей группы, который
имел некоторый успех. В1996 году Бард органи-
зовал параллельный проект - группу Vacuum, с
которой записал несколько альбомов, чья сти-
листика - в отличие от Army Of Lovers - оказа-
лась едва ли не в русле Depecbe Mode; третий
альбом Vacuum записывался без участия Барда.
Дискография:
Disco Extravaganza (Metronome) - 1990
Massive Luxury Overdose (Ultrapop/ldeal) - 1992
The Gods Of Earth And Heaven (Stockholm Records)
-1993
Glory Glamour And Gold (Stockholm Records) -
1994
Army Of Lovers (Giant) - 1995
Les Greatest Hits (Stockholm Records) - 1995
[сборник]
Master Series 88-96 (PolyGram) - 1997
HTV Music History: Army Of Lovers (Halahup
Records) - 2000 [oficial bootleg]
Le Grand Docu-Soap (Stockholm Records) - 2002
[сборник]
Дискография Vacuum:
Plutonium Cathedral (Stockholm Records) -1997
Seance At The Chaebol (Stockholm Records) -
1998
Culture Of Night (Stockholm Records) - 2000 [без
Барда]
ARRESTED
DEVELOPMENT
Группа образована в 1990 году в США.
Спич (настоящее имя Тод Томас) - вокал,
спецэффекты
Арли Тари - вокал, синтезатор,
спецэффекты
Дайонн Фаррис - вокал
Хэдлайнер - вокал, спецэффекты
Раза Дон - вокал, спецэффекты
Монтшо Эши - вокал, синтезатор,
спецэффекты
Баба Ойе - вокал
Рэп/соул-коплектив Arrested Development
стилистически продолжает линию, начатую
группой Sly And The Family Ston° - современ-
ные технологии звукозаписи и оригинальные
ритмические и текстовые идеи, автором кото-
рых является гуру группы Баба Ойе, позволили
создать интересный сплав агрессивной танце-
вальной музыки и сэмплерного техно. В отли-
чие от большинства рэп-групп, положивших в
основу своей музыки ритмический дисторшн,
Arrested Development пользуются приемами из
арсенала черной кантри-музыки, а также тра-
диционными для американской эстрады 40-х -
50-х годов аранжировками. Большое внимание
уделяется текстам композиций, которые в ряде
случаев можно было бы расценить как весьма
политизированные, если бы не тончайший под-
ход авторов к слову - это также выделяет
Arrested Development среди рэп-исполнителей,
как правило, строящих свои песни-лозунги на
неформальной лексике. Хорошая поэзия
Arrested Development вряд ли удивительна:
главный текстовик группы Спич окончил Бос-
тонский университет и совмещает карьеру му-
зыканта с работой в газете «20th Century Afri-
can», где у него постоянная литературная руб-
рика. Кроме того, во время концертных турне
Arrested Development Спич читает лекции по
межнациональным вопросам.
Синглы 1992 года «People Everyday» и «Mr
Wendal», прорвавшиеся в американский Тор 5
(в Англии обе композиции вошли в Тор 10),
свидетельствовали о коммерческом успехе
найденной стилистики; успешным был и де-
бютный альбом группы, в названии которого
указано точное время, потребовавшееся для
его записи. Вышедший вслед за ним концерт-
ный акустический диск «Unplugged» (он запи-
сывался в декабре 1992 года в нью-йоркском
театре знаменитого Эда Салливена с участием
камерного оркестра) к весне 1993 года уже
имел «платину». Очередной студийный альбом
«Zingalamaduni» (на языке суахили это означа-
ет «улей человеческой культуры») записывался
при участии великого блюзмена Кертиса Мэй-
филда, один сингл с него «Ease Му Mind» про-
катился по хит-парадам США и Европы, а в Ве-
ликобритании вошел в Тор 10.
Неплохо сложилась карьера и у вышедшей
из состава группы певицы Фаррис: ее альбом
1995 года «Wild Seed - Wild Flower» хоть и не
дотянул до «золота», но получил превосходные
рецензии в прессе, и несколько вещей с него
регулярно транслируются по FM-радио. Несмо-
тря на статус новичка в рок-музыке, Arrested
Development уже внесли существенный вклад в
депо развития рэп/соул. В 1996 году группа
официально объявила о распаде.
Дискография:
Three Years, Five Months And Two Days In The Life
Of Arrested Development (Sony Music/Cooltempo) -
1993
Unplugged (Sony Music) -1993
Zingalamaduni (Sony Music) - 1994
The Best Of Arrested Development (EMI-Capitol) -
1998 [сборник]
Zingalamaduni [Japan Bonus Tracks] (EMI) - 2000
Greatest Hits (EMI) - 2001 [сборник]
Classic Masters (Capitol) - 2002 [сборник]
ART OF NOISE
Группа образована в 1983 году
в Великобритании.
Энн Даддли - клавишные
Джей Джей Джекэелик - клавишные
37
ART OF NOISE
Гари Лзнген - гитара, клавишные,
бас-гитара, ударные
Основательница Art Of Noise уже имела со-
лидный опыт аранжировщика - для завершаю-
щих штрихов своих пластинок ее приглашали
такие известные исполнители, как ABC, Frankie
Goes То Hollywood, и даже сам Пол Маккартни.
Демо-тейп нескольких вещей Art Of Noise попа-
ла в руки известного продюсера Тревора Хор-
на, и Art Of Noise стали первой группой, с кото-
рой подписала контракт только что созданная
фирма Хорна ZTT Records. В конце 1984 года
сингл группы «Close (То The End)» уже вошел в
Тор 10 хит-парада Великобритании. Однако в
1985 году Art Of Noise ушли из-под крыла ZTT
Records (основанием послужило недовольство
маркетинговой политикой фирмы) и заключи-
ли контракт с независимой фирмой China Re-
cords.
На протяжении всей своей карьеры Art Of
Noise регулярно сотрудничали с разными ис-
полнителями - музыканты участвовали в запи-
си чужих пластинок и приглашали для записи
своих. Так. в конце 1985 года композиция Ду-
эйна Эдди «Peter Gunn», записанная с участием
Art Of Noise, попала в национальный Top 10, за-
тем Art Of Noise вставили в видеоклип «Рага-
noimia» Макса Хздрума, персонаж из популяр-
ного мультфильма. А в 1988 году их версия
композиции Принса «Kiss», в записи которой
принимал участие Том Джонс, помогла леген-
дарному певцу с честью вернуться на эстраду.
Записав целый ряд успешных альбомов, в 1990
году Art Of Noise распались - все музыканты
начали сольную карьеру, но удачнее всего она
сложилась у Энн Даддли, которая весьма ре-
зультативно сотрудничает с Филом Коллинзом
и бывшим участником Killing Joke Джезом Ко-
улменом. В 1999 году Хорн, Даддли и Морли
воссоздали Art Of Noise (с участием Кевина
Годли и Лола Крема из 10СС) и записали аль-
бом «The Seduction Of Claude Debussy».
Дискография:
Who's Afraid Of The Art Of Noise? (ZTT
Records/lsland) -1984
Into Battle With Art Of Noise (ZTT Records) - 1984
Re-Works Of Art Of Noise [live] (China) - 1986
Daft (China Records) - 1987
Is No Sense? Nonsense! (China
Records/Phonogram) -1987
In Visible Silence (China Records/Phonogram) -
1987
The Best Of The Art Of Noise (China Records) -
1988
Below The Waste (China Records) - 1989
The Ambient Collection (China Records) - 1990
Remix Collection (Alex) -1991
The Best Of The Art Of Noise [Pink Cover]
(Discovery) -1992
The Best Of The Art Of Noise [Bonus Tracks] (China)
- 1995
Drum'N'Bass Collection (China Records) - 1996
The Fon Mixes (Discovery) - 1997
State Of The Art (China) - 1997
The Seduction Of Claude Debussy (ZTT/Universal) -
1999
Reduction/The Seduction Of Claude Debussy (MCA)
-2000
The Essentials (Rhino) - 2002
ART ROCK
Арт-рок. Музыкальный стиль
Синоним понятия «прогрессивный рок», или
«прогрессив».
ASHFORD AND
SIMPSON
Дуэт образован в 1973 году в США.
Ник Эшфорд - вокал
Валери Симпсон - вокал
Ник Эшфорд встретил Валери Симпсон -
тогда она была членом госпел-группы
Followers, выступавшей в одной из гарлемских
церквей, - в Нью-Йорке. Они начали вместе пи-
сать песни и получили работу «штатных компо-
зиторов» на студии Scepter, их ритм-энд-блю-
зы становились хитами в исполнении Максин
Браун и Чака Джексона. Песню «Let's Go Get
Stoned» взял в свой репертуар Рэй Чарлз, и она
стала уже хитом международным. Дуэт пере-
брался на студию Tamla Motawn в Детройт, где
и написал ставшие классическими «Ain’t No
Mountain High Enough», «You’re AH I Need To Get
By», «Ain’t Nothing Like The Real Thing», «Reach
Out And Touch Somebody's Hand» и «The Boss»,
их вещи пели Марвин Гей, Тэмми Террелл, Дай-
ана Росс и другие. Валери Симпсон и Ник Эш-
форд записывали весьма успешные альбомы и
как вокалисты на студиях Verve, ABC, Warner
Bros, и Capitol.
Дискография:
Gimme Something Real (Warner Bros.) - 1973
Keep It Cornin' (Motown) - 1973
I Wanna Be Selfish (Warner Bros) - 1974
Come As You Are (Warner Bros.) - 1976
So So Satisfied (Warner Bros.) - 1977
Send It (Warner Bros.) - 1977
Stay Free (Warner Bros.) - 1979
Is It Still Good To Ya (Warner Bros.) - 1979
A Musical Affair (Warner Bros.) - 1980
Performance (Warner Bros.) - 1981
Street Opera (Capitol) - 1982
High Rise (Capitol) -1983
Solid (Capitol)-1984
Real Love (Capitol) -1986
Solid Plus Seven (Capitol) - 1987
Love Or Physical (Capitol) - 1989
Capitol Gold: The Best Of Ashford & Simpson
(Capitol) - 1993
Gospel According To Ashford & Simpson (Capitol) -
1996
Been Found (Hopsack & Silk) - 1996
The Best Of Ashford & Simpson (EMI-Capitol) -
1999
The Very Best Of Ashford & Simpson (Rhino) - 2002
ASHTON, GARDNER
AND DYKE
Группа образована в 1968 году
в Великобритании.
Тони Эштон - клавишные, вокал
Ким Гарднер - бас-гитара
Рой Дайк - ударные
Эштон, Гарднер и Дайк стали широко извест-
ны уже в середине 60-х годов как музыканты,
работающие по приглашению, - сейшнмены.
Создав группу, они стали исполнять такой яр-
кий хард-рок, что на них обратили внимание
ветераны английского рока Эрик Клэптон и
Джордж Харрисон: Клэптон исполнил все ги-
тарные партии на дебютной пластинке, которая
вышла в 1969 году, а Джордж Харрисон про-
дюсировал эту работу. В 1970 году группа от-
правилась в кругосветное турне, и вышедшая в
1971 году вторая пластинка стала популярной
даже в США, что в те годы было символом ус-
пеха. Третья и последняя работа группы оказа-
лась менее удачной, чем две предыдущие, и,
как следствие, - вновь работа «по найму».
В1976 году Иэн Пейс и Джон Лорд, барабан-
щик и клавишник Deep Purple, пригласили Эш-
тона принять участие в их собственном музы-
кальном предприятии: новая группа Раюе Ash-
ton And Lord, выпустив одну пластинку «Malice
In Wanderland», отправилась в гастрольную по-
38
ASLEEP AT THE WHEEL
ездку и, не завершив ее, распалась.
В 1970 году Эштон принял участие в концер-
те «Рок-звезды мира в помощь народу Кампу-
чии», с тех пор о нем ничего не слышно. Ким
Гарднер в настоящее время сотрудничает с
Билли Бернеттом.
Дискография:
Ashton Gardner And Dyke (Polydor) - 1969
Resurrection Shuffle (Capitol) - 1970
The Worst Of Ashton Gardner And Dyke (Capitol) -
1971
What A Bloody Long Day It’s Been (Capitol) - 1972
Last Rebel (Capitol) - 1973
Let It Roll: Live On Stage, 1971 (Purple Records) -
2001
ASIA
Группа образована в 1981 году
в Великобритании.
Джон Узгтон - бас-гитара, вокал
Стив Хауи - гитара
Джефф Даунис - клавишные
Карл Лалмер - ударные
Asia - одна из так называемых супергрупп.
Вошедшие в ее состав английские музыканты
уже зарекомендовали себя виртуозами жанра,
их высокая репутация заведомо гарантировала
успех любой совместной работе. Барабанщик
Карл Палмер играл в Atomic Rooster, авангард-
ной группе 60-х годов, потом почти десять лет
был членом известного трио ELP. Гитарист
Стив Хауи и клавишник Джеффри Даунис вы-
ступали в группе Yes, кроме того, Даунис рабо-
тал в группе Buggies. Но самый солидный опыт
был за плечами бас-гитариста и вокалиста
Джона Уэттона: в разное время он входил в со-
став групп Family, King Crimson, Uriah Heep,
Roxy Music и UK.
Первая же пластинка, «Asia» (1982 год),
мгновенно стала «платиновой», а композиция
«Heat Of The Moment» до сих пор появляется в
английских хит-парадах. Но после первой, до-
статочно солидной (хотя и с некоторым нале-
том эстрадное™) работы, вторая пластинка,
«Alpha» (1983 год), показалась публике и кри-
токам откровенно скучной. Возможно, причи-
ной был уход Уэттона, хотя его и заменил Грег
Лейк.
В 1984 году из Asia ушел Хауи и вместе с
бывшим гитаристом Genesis Стивом Хэккетом
организовал другую супергруппу - GTR. Пал-
мер реанимировал группу своей молодости
Atomic Rooster. В 1985 году основательно по-
трепанная изменениями состава, Asia записала
третий альбом, «Astra». Один английский му-
зыкальный обозреватель заметил: «Как и две
предыдущие пластинки, эта тоже начинается на
букву «А». Больше о ней сказать нечего». С ав-
тором цитаты можно не соглашаться, но и спо-
рить сложно: по крайней мере, и следующие
студийные работы тоже начинаются на букву
«А».
Крайне отрицательные рецензиии получил
альбом «Aria», на котором из первоначального
состава остался один лишь клавишник Джефф
Даунис (вокал - Джон Пэйн, гитара - Эл Пит-
релли) - можно подумать, что арт-рок образца
начала семидесятых годов ни на что не годен,
при условии, конечно, что Asia образца девяно-
стых и начала XXI века играют именно арт-рок.
Дискография:
Asia (Geffen) -1982
Alpha (Geffen) -1983
Astra (Geffen) -1985
Aurora (Pony Canyon) - 1986 [Japan-only EP]
Then And Now (Geffen) - 1988 [сборник]
Live Mockba 09-XI-90 (Essential) - 1990
Aqua (CBS) -1992
Anytime EP (IRS)-1994
Aria (Bullet Proof) - 1994
Arena (Bullet Proof) - 1995
Archive, Vol. 1 (Resurgent) - 1996
Archiva, Vol. 2 (Resurgent) - 1996
Archives, Vol. 1 (Pavement) - 1997
Archives [live] (CAS) - 1997
Now Nottingham Live (Resurgent) - 1997
Live In Osaka (Resurgent) - 1997
Live In Koln (Resurgent) - 1997
Live In Philadelphia (Resurgent) - 1997
Live In Moscow 1990 (Eagle) - 1998
Live Acoustic (Blueprint) - 1999
Anthology (Original) -1999
Axioms (Recall) -1999
Live In Russia (Brilliant) -1999
Collection (Connoisseur) - 2000
The Very Best Of Asia: Heat Df The Moment (1982 -
1990) (Interscope) - 2000
Aqua/Aria/Arena (Snapper) - 2000
Live At The Town And Country Club (Resurgent) -
2000
Rare (Resurgent) - 2000
Aqua [Japan Bonus Track] (Bandhall/Great Pyramid)
-2000
Ana [Japan Bonus Track] (Bandhall/Great Pyramid) -
2000
Arena [Japan Bonus Track] (Bandhall/Great Pyramid)
-2000
Winning Combinations: Asia & Boston (Universal) -
2001
Live At The Budokan Tokyo, 1983 (Pilot) - 2001
Aura (Spitfire) - 2001
Asia Live (Pilot) - 2001
Alive In Hallowed Halls (Zoom Club) - 2001
Anthologia: 20th Anniversary Geffen Years (1982-
1990) (Universal)-2002
Best Of Asia: Live (Geffen) - 2002
Best Df Asia: Anthology (Eagle) - 2002
Universal Masters Collection (Universal) - 2002
Quadra (Generic) - 2002 [4CD box-set; limited edi-
tion]
ASLEEP AT THE WHEEL
Группа образована в 1970 году в США.
Рэй Бенсон - гитара, вокал
Кристин О’Коннелл - вокал, гитара
ЛеРой Престон - ударные, гитара
Лаки Оушенз (настоящее имя
Рубен Госфилд) - педал-стил-гитара
Asleep At The Wheel исполняли очень не-
обычную смесь западного свинга, традицион-
ного джаза, каджунской музыки и кантри -
плюс коктейль из блюза и би-бопа. При подго-
товке дебютного альбома музыканты сделали
несколько остроумных аранжировок джазовых
стандартов, и одна из них, «One O’Clock Jump»
из репертуара Каунта Бейси, завоевала премию
«Грэмми», правда, произошло это только в
1978 году. Вошедший в первый диск сингл
«The Letter That Johnny Walker Read» попал в
национальный Top 10.
В поисках более благодарной аудитории в
1974 году Asleep At The Wheel перебрались в
Остин, штат Техас. В 1975 году был подписан
контракт с фирмой Capitol, и еще два сингла
группы попали в американский хит-парад по
категории «кантри» - «Bump Bounce Boogie»
(31-е место) и «Nothin’ Takes The Place Of You»
(35-е место). Начиная с 1976 года, все альбо-
мы, выпущенные фирмой Capitol, завоевывали
«Грэмми», а участие в фильме «Roadie» и за-
пись фонограммы к этой картине принесли
группе успех в Голливуде.
В семидесятые годы через Asleep At The
Wheel прошли более 50 музыкантов, что не
могло не сказаться на качестве музыки, а о це-
ленаправленном развитии группы просто не
могло быть и речи. Хотя на всех этапах своей
карьеры Asleep At The Wheel тяготели к кантри-
року, старательно избегая смыкания с мэйн-
стримом. После очередного воссоединения в
начале 90-х годов в Asleep At The Wheel не ока-
39
ASLEEP AT THE WHEEL
залось ни одного музыканта из исходного со-
става, но, тем не менее, концерты этой группы
по-прежнему проходят с успехом, а динамич-
ности их композиций могли бы позавидовать и
более молодые музыканты.
Дискография:
Cornin’ Right At Ya (United Artists) - 1973
Asleep At The Wheel (Epic) - 1974
Fathers And Sons (Capitol) - 1975 [2LP]
Texas Gold (Capitol) - 1975
Wheelin’ And Dealin’ (Capitol) - 1976
Texas Country (United Artists) - 1976
The Wheel (Capitol) - 1977
Collision Course (Capitol) - 1978
Served Live (Capitol) - 1979
Framed (Capitol) -1980
American Band 3 (Capitol) - 1981
Pasture Prime (Epic) - 1985
Jumpin' At The Woodside (Epic) - 1986
Asleep At The Wheel (Capitol) -1987
The Very Best Of Asleep At The Wheel (Capitol) -
1987
10 (Epic) - 19B7
Western Standard Time (Epic) - 1988
Keepin’ Me Up Nights (Arista) - 1990
Live & Kickin’: Greatest Hits (Arista) - 1991
The Swinging Best Of Asleep At The Wheel (Epic) -
1992
The Best Of Asleep At The Wheel (СЕМА Special) -
1992
Greatest Hits - Live And Kickin' (Epic) - 1992
Route 66 (Liberty) - 1992
Swing Time (Columbia) - 1992
A Tribute To The Music Of Bob Wills & The Texas
Playboys (Liberty) - 1993
Best Of Asleep At The Wheel (Excelsior) - 1993
Still Swingin’ (Liberty) - 1994
The Wheel Keeps On Rollin' (Capitol) - 1995
Back To The Future Now: Live At Arizona Charlie’s
(Sony)-1997
Merry Texas Christmas YAH (High Street) -1997
Ride With Bob (DreamWorks) -1999
Super Hits (Arista) -1999
Comirf Right At Ya/Texas Gold (Koch) - 2000
23 Country Classics (EMI) - 2001
The Very Best Of Asleep At The Wheel (Madacy) -
2001
20th Century Masters: The Millennium (MCA) - 2001
Collision Course/The Wheel (Evangeline) - 2002
Texas Gold/Wheelin' And Oealin’ (Evangeline) - 2002
ASSOCIATION
Группа образована в 1965 году в США.
Терри Киркмен - клавишные, вокал
Джим Йестер - гитара, вокал
Гари (Жюль) Александер - гитара, вокал
Расс Джигере - гитара, вокал
Брайан Коул - бас-гитара, вокал
Тед Блучел-мл. - ударные, вокал
К августу 1966 года группа уже имела в сво-
ем активе два полноценных хита, возглавив-
ших американский хит-парад: «Along Comes
Магу» и «Cherish». Спустя месяц музыканты за-
писали первую долгоиграющую пластинку
«And Then... Along Comes The Association», и
сразу стал заметен довольно высокий уровень
их исполнительского мастерства - учитывая,
что это их первая серьезная работа. Софт-рок
(так сегодня назвали бы стиль группы) и бал-
ладная форма композиций привлекли внима-
ние слушателей, и в 1967 году Association вы-
пустили вторую пластинку - «Renaissance».
Две песни этого диска - «Windy» и «Never Му
Love» - заняли первое и второе места в спис-
ках популярности.
Вскоре из группы ушел Александер, и на его
место музыканты пригласили Ларри Рамоса -
гитара, гармоника, вокал. Вместе с ним
Association записала альбом «Insight Out» (так-
же 1967 год). В 1968 году группа выпустила
пластинку «Birthday», которая оказалась столь
же удачной, а композиция «Everything That
Touches You» вновь попала в верхнюю часть
хит-парадов.
Через год в группу вернулся Александер, и
Association пригласили для записи музыки к
фильму «Прощай, Колумбус!» по одноименно-
му роману известного американского писателя
Филиппа Рота. Александер и Киркмен напи-
сали главную музыкальную тему, и, когда в
1969 году они включили ее в одноименную
пластинку, успех композиции был ошеломляю-
щим.
От мягкого, не очень мудреного рока группа
постепенно переходила к столь же незатейли-
вому авангарду: пластинка «Association», кото-
рая также вышла в 1969 году, по инерции заин-
тересовала слушателей, но откровенно слабое
воплощение интересных замыслов вызвало ра-
зочарование поклонников.
В 1970 году из группы ушел Джигере и по-
явился Ричард Томпсон - гитара, вокал. Associ-
ation предприняла гастрольную поездку (кон-
цертная запись появилась в конце 1970 года), а
в 1971 году выпустила пластинку «Stop Your
Motor»: музыканты попытались вернуться к
прежней манере исполнения, но публика не
приняла эту работу. В 1972 году вышла плас-
тинка «Waterbeds In Trinidad», она стала по-
следней: смерть Брайана Коула и неумоли-
мость публики заставили музыкантов пре-
кратить записи и переключиться на работу в
небольших клубах. В 1981 году была сделана
попытка записать пластинку, но результаты ре-
петиций оказались настолько удручающи-
ми, что продюсер отказался заключать кон-
тракт.
Дискография:
And Then... Along Came The Association (Valiant) -
1966
Renaissance (Valiant) -1967
Insight Out (Warner Bros.) - 1967
Birthday (Warner Bros.) - 196B
Greatest Hits (Warner Bros.) - 1969
Goodbye Columbus (Warner Bros.) - 1969
The Association (Warner Bros.) - 1969
Live (Warner Bros.) - 1970
Stop Your Motor (Warner Bros.) - 1971
Waterbeds In Trinidad (Warner Bros.) - 1972
The Association (Warner Bros.) - 1981 [сборник]
Songs That Made Them Famous (Pair) - 1986
[сборник]
The Association's Golden Heebie-Jeebies (Edsel) -
1987 [сборник]
Popopera (Eastwest) - 1991 (сборник)
The Association 95: A Little Bit More (On Track) -
1995
Renaissance [Japan] (Victor) - 1998
Birthday [Japan Bonus Tracks] (Victor) - 1998
Insight Out [Japan Bonus Tracks] (Victor) - 1998
Ten Best (Cleopatra) - 2000
Live (Wea)-2001
Stop Your Motor [Japan Bonus Tracks] (Victor) -
2002
Just The Right Sound: The Association Anthology
(Rhino)-2002
French 60’s EP Collection (EMI) - 2002
RICK ASTLEY
Певец и композитор Рик Эстли родился
6 февраля 1966 года в Великобритании.
Рик Эстли начинал барабанщиком в хард-ро-
ковой группе Give Way, из которой в 1984 году
перешел в соул-коллектив FBI на роль ведуще-
го вокалиста. В 1985 году на молодого певца
обратил внимание один из ведущих продюсе-
ров и композиторов 80-х годов Пит Уотерман и
предоставил Эстли для работы свою студию
PWL.
В 1987 году Эстли и Очи Браун записали
композицию «Learning То Live», а в качестве
40
chet ATKINS
члена дуэта Rick & Lisa певец записал сингл
«When You Gonna», который выпустила фирма
RCA, Сильный и выразительный голос Эстли
понравился руководству этой компании, и в
том же году певца пригласили для участия в
благотворительной акции, весь сбор от кото-
рой пошел в фонд помощи пострадавшим при
аварии парома в Северном море. Его исполне-
ние «Let It Ве» высоко оценил автор песни Мак-
картни, также участвовавший в акции, а сингл с
ее записью возглавил хит-парад Великобрита-
нии. Также на первое место чартсов вышел
следующий сингл Эстли «Never Gonna Give You
Up» - по итогам 1987 года эта пластинка стала
самой продаваемой в Англии, и на ежегодной
церемонии BRITS Рик Эстли был признан луч-
шим начинающим артистом года.
Дебютный альбом Эстли «Whenever You
Need Somebody» возглавил хит-парад страны и
очень быстро преодолел миллионный тираж.
Прошедшие в 1988 году гастроли певца в США
носили характер фурора, причем репертуар
Эстли оценили главным образом девочки-под-
ростки и их бабушки, умиравшие от песен Си-
натры, чьи аранжировки послужили моделью
для композиций англичанина. Два выпущенных
в Америке сингла Эстли «Together Forever» и
«Never Gonna Give You Up» возглавили чартсы,
и таким образом Рик Эстли стал первым иност-
ранным исполнителем 80-х годов, две первых
песни которого побывали на первой строчке
американского хит-парада. В том же 1988 году
Эстли стал также и самым транслируемым по
американскому радио певцом.
7 синглов Эстли побывали в хитах Англии и
10- в США. Несмотря на великолепный голос
- наверное, один из лучших за всю историю
поп-музыки, - Рик Эстли стал мишенью для ан-
глийских журналистов, рассматривавших пев-
ца лишь как марионетку в руках ловких продю-
серов. Не желая более подвергаться критике,
Эстли решил впредь устраивать свои дела са-
мостоятельно и покинул продюсерскую фир-
му.
После некоторого перерыва в 1991 году пе-
вец записал успешный альбом «Free» с участи-
ем Элтона Джона и Марка Кинга из группы
Level 42. В пластинку вошел сингл «Cry For
Help», который написал и продюсировал сам
Эстли, - песня вошла в Тор 10 Великобритании
и США и двинула диск в Тор 20. Пластинка 1993
года «Body And Soul» такого успеха не имела,
вероятно, в силу того, что певец ушел от тради-
ционной эстрады и несколько ужесточил саунд
сопровождения. После весьма длительного
молчания певец выпустил новый альбом в на-
чале 2002 года.
Дискография:
Whenever You Need Somebody (RCA) - 1987
Hold Me In Your Anns (RCA) - 1988
Free (RCA)-1991
Body And Soul (RCA) - 1993
12 Inch Collection (BMG) - 1999 [сборник]
Keep It Turned On (PolyGram) - 2002
Greatest Hits (RCA) - 2002 [сборник]
ASWAD
Группа образована в 1975 году
в Великобритании.
Бринсли Форд - вокал, гитара
Джордж Обэн - бас-гитара, вокал
Энгус Гэй - ударные
Aswad были одной из ведущих рэггей-групп
Англии 70-х годов, в которой в разные периоды
играли такие известные музыканты, как Майк
Роуз, Карл Питтерсон, Дон Гриффитс, Бонго
Певай, и многие другие. Использовав в качест-
ве названия арабское слово, означающее «чер-
нокожий», Aswad соединили в своей музыке
чисто ямайские приемы музыки рэггей и сти-
листику английского мэйнстрима 70-х годов;
социальность текстов Aswad специалисты
склонны относить к моде того времени на по-
литическую ангажированность британского ис-
кусства.
Дебютный альбом Aswad получил отличные
рецензии в музыкальной прессе и привлек вни-
мание англичан к проблемам иммигрантов с
Ямайки После того как из группы ушел Обэн, а
его место занял Тони Робинсон, в музыке
Aswad стали преобладать этнические элемен-
ты, что отчетливо слышно на альбоме 1980 го-
да «Hulet». Тогда же Бринсли Форд снялся в
эпизодической роли в фильме «Вавилон», для
которого Aswad написали композицию «Warrior
Charge» (все это время группа работала в рам-
ках контракта с фирмой Island).
Записав два альбома для фирмы CBS,
Aswad вновь перешли на фирму Island - воз-
вращение было ознаменовано выпуском кон-
цертного альбома «Live And Direct», который
записывался на Лондонском рок-фестивале в
1982 году. В начале 1984 года Aswad, наконец,
удалось пробиться в британский хит-парад с
синглом «Chasing The Breeze», а чуть позже там
же оказалась и композиция «54-46 (Was Му
Number)». Следующие четыре года Aswad про-
вели в сплошных гастролях, приобретя репута-
цию одной из лучших «живых» групп страны, -
в 1988 году усилия музыкантов были вознаг-
раждены: песня «Don’t Turn Around» возглави-
ла национальный хит-парад синглов. Работа
Aswad в 90-е годы также ограничивалась глав-
ным образом концертами, и в настоящее время
этот коллектив по-прежнему считается одним
из ведущих в мире рэггей. В 1995 году Aswad
представляли собой трио Форд-Драмми Зед-
Тони Гэд; в 1997 году группа записала альбом
«Big Up», а спустя два года - «Roots Revival».
Дискография:
Aswad (Island) -1976
Hulet (Island) - 1980
Babylon (Warner Bros.) - 1980 [soundtrack]
Showcase (Island) -1981 [compil]
New Chapter (CBS) - 1981
Not Satisfied (CBS) - 1982
Live And Direct (Island) - 1983
Rebel Souls (Island) - 1984
Jah Shaka Meets Aswad In Addis Ababa Studio
(Pathe) -1985
To The Top (Island) - 1986
Distant Thunder (Island) - 1988
Give A Little Love (Island) - 1988
Renaissance (Island) - 1989 [compil]
Crucial Tracks: The Best Of Aswad (Mango) - 1989
Best Of Aswad (PolyGram) - 1990
Too Wicked (Island) - 1990
Smile (Remix) (Alex) - 1991
Hits Remix (Alex) - 1991
Firesticks (Island) -1992
Crucial Tracks - Best Of Aswad (Island) -1993
Don’t Turn Around (Alex) - 1993
Aswad Remix (Alex) - 1993
Rise And Shine (Rhino/Bubblin’) - 1994
Rise And Shine Again! (Atlantic) - 1994
Dub: The Next Frontier (Atlantic) - 1995
Greatest Hits (Alex) - 1995
1975 - 1995: Their Greatest Hits (Bubblin') - 1995
The BBC Sessions (Strange Fruit) -1997 [recorded
1976-1988]
Big Up (Atlantic) - 1997
Roots Rocking: The Island Anthology (Island) -1997
Roots Revival (Ark 21) - 1999
Millennium Edition (Universal) - 2000
25 Live: 25th Anniversary (Paras) -2001
BBC Sessions (Starnge Fruit) - 2002
Not Satisfied [Expanded] (Columbia/Legacy) - 2002
New Chapter [Expanded] (Columbia/Legacy) - 2002
CHET ATKINS
Гитарист, композитор, продюсер
Чет Эткинс родился 20 июня 1924 года
в США, умер 30 июня 2001 года.
41
смет ATKINS
Чет Эткинс (полное имя Честер Бертон Эт-
кинс) получил приличное музыкальное образо-
вание и с 18 лет был штатным гитаристом и
скрипачом на радиостанции города Ноксвилла.
В конце 40-х годов Эткинс уже выступал с со-
льными концертами, был известен как студий-
ный музыкант и сейшнмен.
В конце 50-х Эткинс занял пост вице-прези-
дента одной из самых крупных американских
фирм грамзаписи RCA, совмещая с исполни-
тельской работой продюсерскую. Эксперимен-
ты Эткинса с гитарой оказали большое влия-
ние на становление рок-н-ролла: характер-
ный «рок-н-ролльный» гитарный звук - его на-
ходка.
Эткинс сотрудничал с такими музыкантами и
исполнителями, как Эдди Арнолд, Перри Комо,
Рой Орбисон, Элвис Пресли. Он записал более
30 сольных альбомов, а в 1973 году за заслуги
в области музыки его избрали в символичес-
кий «Зал музыкальной славы» (по результатам
опросов американских критиков и публики в
«Зал» избираются певцы, музыканты, продю-
серы, композиторы и поэты, внесшие свой
вклад в развитие популярной музыки). Проана-
лизировать все его пластинки невозможно,
прослушать - вряд ли удастся, так хотя бы «оз-
накомимся со списком». Летом 2001 года му-
зыкант умер в результате осложнения после
операции по удалению злокачественной опухо-
ли мозга.
Дискографт:
Chet Atkins At Ноте (RCA) - 1958
Session With Chet Atkins (RCn) - 1959
Strings Along With Chet Atkins (RCA) - 1959
In Three Dimensions (RCA) -1959
Finger Style Guitar (RCA) - 1959
Hi Fi Focus (RCA) - 1959
Chet Atkins Live In Hollywood (RCA) -1959
Hum And Strum Allong (RCA) - 1959
Mister Guitar (RCA) - 1960
Teensville (RCA/RCA UK) - 1960
The Other Chet Atkins (RCA) - 1960
Workshop Of Chet Atkins (RCA) - 1961
Most Popular Guitar (RCA) - 1961
Chet Atkins And His Guitar (Camden) -1961
Back Home Hymns (RCA) - 1962
Chet Atkins Down Home (Camden/RCA) - 1962
Carribean Guitar (RCA) - 1962
Christmas With Chet (RCA) - 1962
The Pops Goes Country (RCA) - 1962
Chet Picks On The Pops (RCA) - 1962
Rre/axin' With Chet (RCA) - 1962
Travellin' Guitar (RCA) - 1962
Travekkin' On His Own (RCA) - 1962
Chet Atkins: The Early Years (Camden) - 1963
Our Man In Nashville (RCA) - 1963
Guitar Country (RCA) - 1964
The Best Of Chet Atkins (RCA) - 1964
Chet Atkins And His Other Guitar (RCA) -1965
My Favourite Guitars (RCA) - 1965
More Of That Guitar Country (RCA) - 1965
Teenscene (RCA) -1965
American Salute (RCA) - 1965
The Best Of Chet Atkins Volume 2 (RCA/Camden) -
1965
Guitar Country (RCA) - 1965
Chet Atkins In Concert (Camden) - 1966
Chet Atkins Picks On The Beatles (RCA) - 1966
Very Best Of Chet Atkins (RCA) - 1966
Music From Nashville (Camden) -1966
The Guitar Genius (Camden) - 1966
From Nashville With Love (RCA) - 1966
Guitar World (RCA) -1967
Chet Adkins: Picks The Best (RCA) - 1967
Mister Atkins Guitar Picker (Camden) - 1967
Class Guitar Of Chet Atkins (RCA) - 1967
Chet (RCA) -1967
Solo Flights (RCA) - 1968
Country Pickin' (RCA) - 1968
Reminiscing (Hank Snow) (RCA) - 1968
Solid Gold ‘68 (RCA) - 1968
Hometown Guitar (RCA) - 1968
Solid Gold ‘69 (RCA) - 1969
С В Atkins &CE Snow (RCA) -1969
This Is Chet Atkins (RCA) - 1969
Chet Mins By Special Request (RCA) - 1970
Pickin’ My Way (RCA) - 1970
Solid Gold ‘70 (RCA) - 1970
Yestergrooviri (RCA) -1970
Me And Jerry (RCA) -1971
Me And Chet (RCA)-1971
For The Good Times (RCA) -1971
Now find Then (RCA) - 1972
Nashville Gold (RCA) - 1972
Finger Pickin’ Good (RCA) - 1972
Chet Mins Picks The Hits (RCA) - 1973
Strum Along Guitar Method (RCA) - 1973
Picks On Jerry Reed (RCA) - 1974
Superpickers (RCA) - 1974
Chet Atkins Alone (RCA) - 1974
Chet Atkins Goes To The Movies (RCA) -
1974
The Night Atlanta Burned (RCA) - 1975
Famous Country Music Makers (RCA) - 1975
Love Letters (Camden) - 1975
Chet & Boots (Camden) - 1975
The Best Of Chet And Friends (RCA) - 1976
Chester And Lester (RCA) - 1976
A Legendary Perfomer (RCA) - 1977
Me And My Guitar (RCA) - 1977
Chet, Floys And Danny (RCA) - 1977
Guitar Monsters: Chet Atkins With Les Paul (RCA) -
1978
Chet Mins: Legendary Performer (RCA) - 1978
First Nashville Guitar Ouartet (RCA) - 1979
Work It Out (RCA)-1983
A Man And His Guitar (RCA) - 1984
Stay Tuned (RCA) - 1984
Gentle Touch (RCA) -1988
Whenever Chet Sold His Soul For Guitar (RCA) -
1989
Chet Mins In Paris (RCA/Pathe) - 1990 [recorded
live in 1986]
Neck And Neck (RCA) - 1991
There Is Chet Again (RCA) - 1993
Read My Licks (Columbia) -1994
Picks On The Beatles (RCA) -1996
Almost Alone (Columbia) - 1996
The Essential Chet Mins (RCA) - 1996
Pickin’ The Hits (Sony Special) -1997
Chet Atkins (Sony Music) - 1997
The Day Finger Pickers Took Over The World (Sony)
-1997
Essential Chet Mins, Vol. 2 (RCA) - 1997
Super Hits (RCA) - 1998
Mister Guitar/Chet Atkins In Three Dimensions (One
Way) - 199B
Picks On The Hits/Superpickers (One Way) - 1998
Me & Chet/Me & Jerry (One Way) - 1998
Chester & Lester/Guitar Monsters (One Way) -
1998
Chet Mins [Box] (Camden) - 1999
Nashville Gold (RCA) - 1999
Chet Atkins/Doug Stone (Platinum Disc) - 2000
Guitar Legend: The RCA Years (8uddha) - 2000
Masters (Pony Canyon) - 2000
Heartbreak Hotel (Legend) - 2000
Guitar Country/More Of That Guitar Country
(Collectables)-2001
Country Legends (Buddha) - 2001
Chet Picks On The Grammys (Columbia) - 2002
Best Selections (RCA) - 2002
Mr. Guitar/Chet Atkin's Workshop (Classic) -
2002
Back Home Hymns (BMG Special) - 2002
Tribute To Bluegrass (BMG Special) - 2002
Discover Japan (BMG) - 2002
ATLANTA RHYTHM
SECTION
Группа образована в 1970 году в США.
Барри Бейли - гитара
Родни Джасто - вокал
Дж.Р. Кобб - гитара
Дин Дотри - клавишные
42
ATLANTIC STARR
Пол Годдард - бас-гитара
Роберт Никс - ударные
К моменту встречи все члены Atlanta Rhythm
Section уже имели солидный опыт работы:
Кобб - гитара, и Дин Дотри - клавишные, игра-
ли в Classics IV, Дотри также сотрудничал с
группой Candyman. Решение создать собствен-
ную группу возникло во время работы над со-
льной пластинкой Роя Орбисона в 1970 году. К
записи первого диска (1972 год) привлекли
Родни Джасто, но вскоре его заменил Ронни
Хэммонд.
Стиль Atlanta Rhythm Section - несколько
приглаженный «новый южный рок», к которо-
му были добавлены необычные студийные эф-
фекты. Дебют прошел удачно, публика замети-
ла новую группу, и вторая пластинка, «Back Up
Against The Wall» (1973 год), получила благо-
желательный отзыв музыкальной прессы.
Группа приобрела солидную репутацию, в чем
не последнюю роль сыграли ежегодные гаст-
роли, неизменно проходившие при перепол-
ненных залах. Международное признание при-
шло в 1977 году, когда альбом «А Rock And Roll
Alternative» стал «золотым» в Англии. В 1978
году барабанщик Никс покинул группу, и его
место занял Рой Йегер. Выпущенная в том же
году пластинка «Champagne Jam» стала «пла-
тиновой».
За более чем тридцатилетнее существование
сталь Atlanta Rhythm Section практически не из-
менился, хотя музыканты ввели новые элек-
тронные инструменты, которые используют
мастерски и умеренно. В 1999 году группа ре-
формировалась и записала новый студийный
альбом «Eufaula» - первый после десятилетне-
го перерыва. В 2000 году компания Plydor пе-
реиздала несколько подборок хитов Atlanta
Rhythm Section.
Дискография:
Atlanta Rhythm Section (MCA) - 1972
Back Up Against The Wall (MCA) - 1973
Third Annual Pipe Dream (Polydor) - 1974
Dog Days (Polydor) - 1975
Red Tape (Polydor) - 1976
A Rock And Roll Alternative (Polydor) - 1977
Champagne Jam (Polydor) - 1978
Are You Ready! (Polydor) - 1979
Underdog (Polydor) -1979
The Boys From Doraville (Polydor) - 1980
Ouinella (Columbia) -1981
The Best Of Atlanta Rhythm Section (Polydor) -
1982
Turn In A Structured Form (Imagine) - 1990
[live+studio LP]
Atlanta Rhythm Section ‘96 (CMC) - 1996
Greatest Hits (Eclipse Music) - 1996
The Best Of Atlanta Rhythm Section (Prime Cuts) -
1997
The Best Of Atlanta Rhythm Section (PolyGram)-
1997
Partly Plugged (Southern Tracks/A&M) -1997
Eufala (Intersound) -1999
Backtracks (Renaissance) -1999
All Their Best (BMG Special) - 1999
20th Century Masters (Polydor) - 2000
Live At The Savoy, New York October 27,1981
(Phoenix Gems) - 2000
Very Best Of Atlanta Rhythm Section (Cleopatra) -
2001
Collection (Polydor)
ATLANTIC STARR
Группа образована в 1976 году в США.
Шарон Брайант - вокал
Дзвид Льюис - вокал, клавишные, гитара
Джонатан Льюис - клавишные, духовые
Уэйн Льюис - вокал, клавишные
Коран Дзнизлс - саксофон
Уильям Саддит III - труба
Клиффорд Арчер - бас-гитара
Джозеф Филлипс - перкуссия
Портер Кэролл-младший - ударные
Организаторами соул-группы Atlantic Starr
были братья Пьюисы, в начале 70-х игравшие
на Восточном побережье в группах Newban,
Exact Change и Unchained Youth. В 1976 году
братья перебрались в Лос-Анджелес, где и со-
брали Atlantic Starr; почти сразу же группе уда-
лось подписать контракт с фирмой А&М. Пер-
вые два студийных альбома Atlantic Starr запи-
сывались под руководством опытного продю-
сера Бобби Элая, известного по работам с Мэй-
джором Харрисом и Ронни Дайсоном. Вошед-
шая в дебютную пластинку композиция «Gim-
me Your Lovin’» стала хитом по обе стороны Ат-
лантики. Три следующих альбома продюсиро-
вал Джеймс Энтони Кармайкл, ранее руково-
дивший студийной деятельностью Commodo-
res и Лайонела Ричи.
После выхода альбома 1983 года «Yours
Forever» вокалистка Брайант покинула группу
(она вышла замуж за Рика Голлуэя из Change,
работала в качестве сессионной певицы, а в
1989 году неожиданно прогремела с сольным
альбомом «Неге I Ат» и хит-синглом «Foolish
Heart»). Ее заменила Барбара Уэтерс, однако
почти сразу же из группы ушли Дэниэлс, Сад-
дит, Арчер и Кэролл. Братья Льюисы и Барбара
Уэтерс стали записываться с помощью
сейшнменов, а продюсированием своих плас-
тинок занимались самостоятельно. Вероятно,
из-за внезапной потери сильных музыкантов и
обрушившейся на группу «самостоятельности»
Atlantic Starr сумели собраться, и в новых усло-
виях записали один из своих лучших альбомов
«The Band Turns» - в 1985 и 1986 годах четыре
песни с него стали хит-синглами - «Silver Sha-
dow», «One Love», «Secret Lovers» и «If Your He-
art Isn’t In It».
В 1987 году Atlantic Starr подписали контакт
с фирмой Warner Bros, и выпустили сильней-
шую балладу «Always», которая возглавила
хит-парад США, а в Великобритании поднялась
до третьего места. В1989 году Уэтерс пошла по
стопам своей предшественницы и также начала
сольную карьеру, в которой ей помогали Уэйн
Льюис и Морис Уайт из Earth, Wind And Fire.
Пришедшая на ее место Порша Мартин, к со-
жалению, не смогла стать равноценной заме-
ной, и после провалившегося турне 1990 года и
еще одного альбома в 1991 году Atlantic Starr
заявили о распаде. В середине 90-х была пред-
принята попытка воссоздать группу в ориги-
нальном составе, но дальше серии камерных
концертов и набросков альбома дело не пош-
ло. Однако издание серии сборников в фор-
мате СО свидетельствует о том, что популяр-
ность Atlantic Starr находится на неизмен-
ном уровне, а представляемый группой вари-
ант музыки соул по-прежнему пользуется
спросом.
Дискография:
Atlantic Starr (A&M) - 1978
Straight To The Point (A&M) -1979
Radiant (A&M) -1980
Brilliance (A&M) -1982
Yours Forever (A&M) - 1983
The Band Turns (A&M) - 1985
All In The Name Of Love (Warner Bros.) - 1987
We're Movin’ Up (Warner Bros.) - 1989
Time (Warner Bros.) - 1990
Love Crazy (Reprise) - 1992 [compil]
Very Best Of Atlantic Starr (A&M) -1993
A&M Classics (A&M) - 1994
Greatest Hits (K-Tel) - 1997
Best Df Atlantic Starr (Wea) - 1999
Winning Combinations: Atlantic Starr/L.T.D.
(Universal) - 200-
Ultimate Collection (Hip-O) - 2000
20th Century Masters (A&M)-2001
All-Time Greatest Hits (K-Tel) - 2002
43
ATOMIC ROOSTER
ATOMIC ROOSTER
Группа образована в 1969 году
в Великобритании.
Винсент Крейн - клавишные, гитара
Карл Палмер - ударные
Ник Грэхем - бас-гитара
Винсент Крейн и Карл Палмер до этого вы-
ступали в известной группе Crazy World Of
Arthur Brown (еще раньше Палмер играл неко-
торое время в группе Криса Фарлоу Thunder-
birds). Бас-гитаристом стал Ник Грэхем, а пар-
тию гитары на первой пластинке, которая вы-
шла в 1970 году, исполнял сам Крейн. Atomic
Rooster играли интересный джаз-рок, они раз-
работали множество музыкальных приемов,
которые и по сей день используют авангард-
ные музыканты. В 1970 году Карл Палмер вы-
шел из состава группы и присоединился к
Эмерсону и Лейку, создал вместе с ним трио
ELP. Его место за ударными занял Пол Хэм-
монд, появился «чистый» гитарист Джон Кэнн,
но в связи с уходом Грэхема Крейну вновь при-
шлось совмещать клавишные с другим инстру-
ментом, на сей раз, с бас-гитарой. В таком со-
ставе Atomic Rooster записали две пластинки:
«Death Walks Behind You» (1970 год) и «In Hea-
ring Of Atomic Rooster» (1971 год).
Затем вновь произошла смена состава, и
четвертую пластинку «Made In England» (1982
год) записывали Винсент Крейн (единственный
ветеран); Рик Пернелл - ударные; Стив Бал-
тон - гитара, и вокалист Крис Фарлоу (бывший
коллега Палмера по Thunderbirds).
При записи следующей пластинки - «Atomic
Rooster IV» - была сделана попытка ввести в
джаз-рок элементы хард-рока, и результат ока-
зался довольно удачным, возможно, в связи с
приходом очередного гитариста Джона Ман-
деллы, признававшего только хард-рок.
В 1973 году группа выпустила альбом «Nice
And Greasy», который считается лучшим в кол-
лекции Atomic Rooster. После этого музыканты
снова начали уходить от Крейна, и у него уже
не было ни сил, ни желания рекрутировать но-
вых; Atomic Rooster распались, хотя сборники,
составленные из неизданных ранее вещей,
продолжали выходить до начала 80-х годов.
В1985 году Карл Палмер, закончивший свое
сотрудничество с Asia, обратился к Винсенту
Крейну (теперь директору независимой фирмы
грамзаписи Mute) с предложением воскресить
Atomic Rooster. Крейн согласился, и два музы-
канта записали методом студийного наложе-
ния альбом «This Is Atomic Rooster Once Mo-
re», который вышел в конце 1985 года. В фев-
рале 1989 года основатель Atomic Rooster Вин-
сент Крейн умер от передозировки снотворно-
го. Ему было сорок пять лет. Таким образом,
надежды на воскрешение Atomic Rooster по-
гребены вместе с создателем легендарной
группы.
Дискография:
Atomic Rooster (В&С) - 1970
Death Walks Behind You (B&C/Elektra) - 1970
In Hearing Of Atomic Rooster (Pegasus/B&C) - 1971
Made In England (Dawn) - 1972
Atomic Rooster IV (Elektra) - 1972 [USA-only edi-
tion]
Nice And Greasy (Dawn) - 1973
Assortment (B&C) -1974
This Is Atomic Rooster (Brain) - 1977
Home To Roost (Mooncrest) - 1977
Atomic Rooster (EMI) - 1980 [just like the 1stLP +
some stuff never released before]
Headline News (Towerbell) - 1983
This Is Atomic Rooster Once More (Mute) -1985
The Devil Hits Back (Demi Monde) -1990
BBC Radio 11n Concert [live] (Windsong) - 1993
The Best Df Atomic Rooster (Success) - 1994
In Satan’s Name: The Definitive Collection (Recall) -
1996
DeviTs Answer: Live Dn The ВВС (Них) - 1998
The First 10 Explosive Years (Angel Air) - 1999
Best Of Atomic Rooster, Vol. 1-2 (Blueprint) -1999
Live And Raw: 1970- 1971 (Angel Air) - 2000
Rarities [live] (Angel Air) - 2000
Live In Germany 1983 (Retrowreck) - 2000
The Devil Hits Back (Pilot) - 2001
Live (Retrowreck) - 2001
First 10 Explosive Years. Vol. 2 (Angel Air) - 2001
Ultimate Chicken Meltdown (Barsa Auto) - 2002
Devil Hits Back [Expanded] (Victor) - 2002
Heavy Soul: The Anthology (Sanctuary) - 2002
Resurrection (Akarma) - 2002
Anthology (Repertoire) - 2002
RRIAN AUGER
Пиаиист Брайан Оджер родился
18 июля 1939 года в США.
Брайан Оджер начинал как джазовый музы-
кант, но затем пришел к выводу, что ему ближе
синтез джаза и рока, и все его последующее
творчество было связано с созданием необыч-
ных джаз-роковых музыкальных гибридов.
В 1965 году Оджер освоил электроорган и,
пригласив бас-гитариста Рика Брауна и бара-
банщика Мики Уэллера, организовал группу
Brian Auger Trinity. Затем Trinity переименова-
лась в Steampacket и превратилась из инстру-
ментального трио в вокально-инструменталь-
ный секстет: в группу пришли вокалист Джон
Болдри, тогда еще почти никому не известный
Род Стюарт и бывшая манекенщица Джули
Дрисколл. Steampacket играли ритм-энд-блю-
зы, удачно балансируя между джазовой струк-
турой этого исконно негритянского стиля и но-
выми аранжировками, появившимися в конце
50-х годов. В середине 1966 года Стюарт и Бол-
дри вышли из состава группы, и Steampacket
распались.
В 1967 году Оджер собрал новую Trinity, в
которую вошли: Дэйв Эмброз - бас-гитара;
Кпив Тэкер - ударные; Гари Бойп - гитара. Из
прежнего состава остались лишь сам Оджер и
Джули Дрисколл. В этом же году группа запи-
сала первую пластинку «Ореп», в 1968-м вы-
шла «Definitely What», но лишь третий альбом
«Streetnoise» (1969 год), наконец, привлек вни-
мание слушателей, а композиция «Save Ме»
стала европейским хитом. В1970 году, уже без
Дрисколл, Trinity выпустили очередной диск и
развалились.
Оджер собрал новую группу - Oblivion Ex-
press, в которую вошли: Робби Макинтош -
ударные (позже он присоединился к группе
Average White Band); Джим Маллен - гитара, и
Бэрри Дин - бас-гитара. В альбомах этой груп-
пы Оджера остро ощущалось влияние Карлоса
Сантаны. С 1972-го по 1974 год вокалистом Ob-
livion Express был Алекс Лигертвуд, позже во-
шедший в состав группы Сантаны.
В конце 1974 года Oblivion Express дали се-
рию концертов, которые, пожалуй, впервые по-
казали слушателям, что Оджер не так уж слепо
подражает музыке мексиканского виртуоза:
композиции, составлявшие основу этих кон-
цертов, явно тяготели к арт-року, хотя и не без
джазовой «подкладки» (в одном из концертов
принял участие выдающийся английский гита-
рист Джимми Пейдж). В 1975 году распалась и
эта группа Оджера. Он издал несколько пласти-
нок с ранними записями Steampacket и увлекся
синтезатором: в 1977 году он записал альбом
«Happiness Heartaches^ в котором удачно со-
единил все существовавшие в тот момент му-
зыкальные стили,начиная с хард-рока и кончая
«новой волной». В 1978 году Оджер пригласил
Джули Дрисколл и записал свой диск «Епсоге»
Одно время Оджер жил в Сан-Франциско, где
обучал дошкольников игре на фортепиано. По
словам самого музыканта, он бып вполне сча-
стлив и не испытывал желания возвращаться в
«большой рок». Однако в 1990 году он близко
сошелся с бывшим вокалистом The Animals
44
patti AUSTIN
Эриком Вердоном, и следующие четыре года
два музыканта работали вместе, результатом
чего стал альбом 1993 года «Access All Areas».
В1995 году Оджер собрал новый вариант Obli-
vion Express; в 2000 году в состав коллектива
входили: Саванна (дочь Оджера) - вокал, Крис
Клермон - гитара, Дэн Лутц - бас-гитара, а ба-
рабанщиком у них служил сын Оджера - Кар-
ма. Вскоре после 60-летнего юбилея музыкан-
та эта группа записала новый альбом «Voices
Of Other Times».
Дискография:
Open (Marmalade) -1967
Definitely What (Marmalade) - 1968
Julie Driscoll & Brian Auger (mFP) - 1968 [с Джули
Дрисколл]
Jools & Brian (Capitol) - 1969 [с Джули Дрисколл]
Streetnoise (Marmalade) -1969
In And Out (Karussell) - 1969 [сборник]
Befour (RCA) -1970
Best Of Brian Auger & The Trinity (Polydor) - 1970
[сборник]
Brian Auger's Oblivion Express (RCA) - 1971
A Better Land (RCA) - 1971
Brian Auger & The Trinity (Polydor) - 1971 [сбор-
ник]
Second Wind (RCA) - 1972
Pop History (Polydor) - 1972 [сборник]
Closer To It (RCA)-1973
Julie Driscoll, Brian Auger & Trinity (Polydor) - 1973
[сборник]
Straight Ahead (RCA) - 1974
Genesis (Trinity) (Polydor) - 1974 [сборник]
Live Oblivion, Volumes 1 And 2 (RCA) - 1974
Genesis (Polydor) -1975
Reinforcements (RCA) -1975
This Is (Metronome) - 1975 [сборник]
Brian Auger! (Springboard) - 1975 [сборник]
Jam Session (Charly) - 1975 [сборник]
Happiness Heartaches (Warner Bros.) - 1977
Best Of Brian Auger (RCA) - 1977 (сборник)
London (1964- 1967) (Charly) - 1977[сборник]
First Of The Supergroups (Charly) - 1977[сборник]
Encore (RCA) -1978
Star Portrait (Polydor) - 1978 [сборник]
Attention (Fontana) -1979
Search Party (RCA) - 1980
Greatest Hits (Polydor) - 19B0 [сборник]
Planet Earth Calling (Garland) - 1981
Here And Now (Discomforme) - 19B2
Steaming (Inakustik) -1985
Keys To The Heart (One Way) - 1987
The Road To Vauxhall, 1967- 1969 (Decal) - 1989
[сборник]
Augernization (Tongue&Groove) - 1995 [сборник]
The Best Of Brian Auger (One Way) - 1997 [сбор-
ник]
Straight Ahead [Expanded] (Discomforme) - 1999
The Mod Years: 1965 - 1969 (Disconforme) - 1999
[сборник]
Voices Of Other Times (Miramar) - 2000
Best Of Brian Auger's Oblivion Express
(Discomforme) - 2000
Closer To It [Holland Bonus Tracks] (Discon forme) -
2001
Definitely What [2002 Reissue] (Victor) - 2002
Live Oblivion, Vol. 1 [Bonus Track] (Victor) - 2002
Live Oblivion, Vol. 2 [Expanded] (Victor) - 2002
Search Party [Bonus Track] (Victor) - 2002
Open Us-Cover (Victor) - 2002
Greatest Hits: Live (Victor) - 2002
PATTI AUSTIN
Певица и композитор Пэтти Остин
родилась 10 августа 1948 года в США.
Вокальный дебют будущей звезды ритм-
энд-блюза и «лаконичного и агрессивного со-
ул» - как назвали ее манеру в начале 70-х -
Пэтти Остин состоялся на сцене знаменитого
нью-йоркского театра «Аполло» в 1951 году, во
время концертной программы Дайны Вашинг-
тон, с которой дружили родители Остин. Также
ребенком она участвовала в различных теле-
шоу, в том числе и в программе Сэмми Дэвиса-
младшего, и выступала в театре (в мюзиклах
«Lost In The Stars» и «Finian’s Rainbow»). Когда
девочке исполнилось 9 лет, известный компо-
зитор и аранжировщик Куинси Джонс включил
ее в свою концертную труппу, с которой Пэтти
Остин совершила турне по Европе. В16 лет она
выступала в качестве бэк-вокалистки у Гарри
Белафонте, а спустя год начала записываться
на фирме Coral Records как солистка. В 1969
году Остин исполнила популярную композиция
«Family Tree», которая принесла ей первый «зо-
лотой» сингл (запись осуществляла фирма
United Artists).
Выразительный вокал Пэтти Остин не остал-
ся без внимания - в начале 70-х телевидение
загрузило ее заказами на исполнение джинг-
лов, и вскоре Остин была одной из самых попу-
лярных - и занятых - сессионных певиц Нью-
Йорка. В тот период она записывалась для та-
ких звезд, как Роберта Флэк, Джо Кокер, Пол
Саймон, Билли Джоэл, Джордж Бенсон и мно-
гих других. Обычно в свои сольные альбомы
Пэтти Остин включала авторский материал, ко-
торый «разбавлялся» композициями признан-
ных мастеров римт-энд-блюза (тогда же певи-
ца увлеклась джазом, и влияние этой музыки
особенно отчетливо прослушивается в плас-
тинке 1977 года «Havana Candy»).
В 1980 году Остин - также в качестве сесси-
онной певицы - записывалась с тремя совер-
шенно непохожими друг на друга коллектива-
ми - Steely Dan, во фьюжн которых в тот пери-
од доминировал фри-джаз, Marshall Tucker
Band, всегда исповедовавшими «южное буги»,
и ритм-энд-блюзовыми до мозга костей Blues
Brothers. Каждая из этих записей принесла ус-
пех как авторам, так и Пзтти Остин, которой,
как утверждали ведущие музыкальные обозре-
ватели Америки, «под силу вокал в любом жа-
нре, включая и классику». В 1982 году Остин
возобновила работу с Куинси Джонсом, и за
исполнение его композиции «The Dude» была
удостоена премии «Грэмми» - годом раньше
заглавная композиция с ее сольного альбома
«Every Home Should Have One», который запи-
сывался на фирме Джонса Qwest, стала хит-
синглом (равно как и песня «Razzamatazz»).
Дуэт Пэтти Остин и Джеймса Ингрэма «Baby
Come То Ме», 1983 год, стал центральной му-
зыкальной темой в телевизионной «мыльной
опере» «Central Hospital», а сингл с этой песней
возглавил хит-парад США (в Великобритании -
11-е место). Еще одна композиция, которую
Остин исполняла дуэтом с Ингрэмом - «How
Do You Keep The Music Playing?», - вошла в
фильм «Best Friends» и была выдвинута на
премию «Оскар». Пэтти Остин также исполняла
центральные песни для таких фильмов, как
«Two Of A Kind», 1984, и «Shirley Valentine»,
1988, а еще один ее сингл, ритм-энд-блюз
«Gimme Gimme», стал «золотым».
Одной из самых заметных и, по мнению кри-
тиков, лучших пластинок Пэтти Остин считает-
ся сборник 1988 года «The Real Ме», в который
вошли стандарты популярной музыки XX ве-
ка - от «Mood Indigo» Дюка Эллингтона до
«How Long» английской арт-рок группы Асе.
Сольную пластинку Остин 1990 года продюси-
ровал известнейший джазовый пианист, ком-
позитор и аранжировщик Дэйв Грузин - при
этом материал альбома был отнюдь не джазо-
вый, - а в 1992 году певица выступала вместе с
одним из самых популярных оркестров Амери-
ки Hollywood Bowl Orchestra, с которым записа-
ла концертный альбом, посвященный Джор-
джу Гершвину. Сейчас Пэтти Остин по-преж-
нему одна из ведущих сессионных певиц ми-
ра, к ее услугам прибегают исполнители, рабо-
тающие в совершенно разных стилях и жан-
рах, и всякий раз участие в проекте Остин га-
рантирует не только высочайшее качество, но
и коммерческую привлекательность пластинки
45
patti AUSTIN
или концерта. Весной 2002 года певица запи-
сала альбом, посвященный Элле Фитцдже-
ральд.
Дискография:
End Of A Rainbow (CTI) - 1976
Havana Candy (CTI) - 1977
Live At The Bottom Line (CTI) - 1979
Body Language (CTI) -1980
Every Home Should Have One (Qwest) -1981
Patti Austin (Qwest) - 1984
Gettiri Away With Murder (Qwest) -1985
The Real Me (Qwest) - 1988
Love's Gonna Get You (GRP) - 1990
Carry On (GRP) - 1991
Path Austin Live With Hollywood Bowl Orchestra ()-
1992
Best One - The Collection (GRP) - 1992
Ultimate Collection (GRP) - 1993
That Secret Place (GRP) - 1994
Best Of Patti Austin (Sony) - 1995
The Ultimate Collection (GRP) - 1995
In & Out Of Love (Concord Jazz) - 1998
Street Of Dreams (Intersound) - 1999
On The Way To Love (Warner Bros.) - 2001
Take Away The Pain Stain (Wagram) - 2001
The Very Best Of Patti Austin (Rhino) - 2001
Collection (Sony Music) - 2002
For Ella [Japanese Import] (Playboy Jazz) - 2002
For Ella (Playboy Jazz) - 2002
FRANKIE AVALON
Певец и трубач Фрэнки Авалон (настоящее
имя Фрэнсис Аваллоне) родился
18 сентября 1939 (или 1940) года в США.
Говорят, сей трубач отказывался петь - или
делал это крайне неохотно, - однако в течение
того времени, что Элвис Пресли отбывал свой
срок в германских казармах, Фрэнки сумел
сделаться кумиром американских подростков
именно в качестве вокалиста.
Впервые юное дарование обратило на себя
внимание в 1957 году в составе группы Rocco
& The Saints - там Фрэнки работал трубачом.
Хозяин фирмы Chancellor Боб Маркуччи подпи-
сал с музыкантами контракт, и группа в полном
составе снялась в фильме «Disc Jockey Jambo-
ree» (вместе с Джерри Ли Льюисом) - каза-
лось, музыкантов ждет блестящее будущее, од-
нако Маркуччи не воспринимал Rocco & The
Saints как коллектив и делал ставку исключи-
тельно на Авалона. Несмотря на протесты мо-
лодого исполнителя, Маркуччи заставил Фрэн-
ки отложить трубу и силком выгнал музыканта
к микрофону.
Сделав пару пробных записей. Маркуччи бе-
зошибочно вычислил имидж Авалона: симпа-
тичный застенчивый мальчик, исполняющий
мелодичные песни с прицелом на подростко-
вый рынок. В 1959 году его композиция «Ve-
nus» возглавила американский хит-парад и
стала миллионселлером (в Великобритании
песня достигла шестнадцатого места), а выпу-
щенный в 1960 году сингл «Why» вошел в на-
циональный Тор 10 Штатов; пользовались по-
пулярностью и балладные шлягеры Фрэнки
«Bobby Sox То Sockings», «А Boy Without A Girl»
и «Just Ask Your Heart».
К концу 1960 года популярность Авалона
резко пошла на убыль, однако главная роль в
фильме «The Alamo» и успешные съемки в
«пляжном» сериале помогли певцу восстано-
вить пошатнувшуюся репутацию.
В 1976 году Авалон сделал диско-вариант
своей «Venus», который имел успех в Европе, а
два года спустя снялся в пародии на культовый
рок-фильм «Grease», где сыграл роль пожило-
го Фрэнки Авалона. Переиздание, главным об-
разом синглов, дает Авалону возможность спо-
койного существования, однако выступает он
теперь крайне редко и почти не наведывается в
студию.
Дискография:
Swingin' On A Rainbow (Trip) - 1959
The Young Frankie Avalon (Chancellor) - 1959
Summer Scene (Chancellor) - 1960
Young And In Love (Chancellor) - 1960
Fabian And Avalon: The Hit Makers (Chancellor) -
1960
A Whole Lot Of Frankie (Chancellor) - 1961
And Now About Mr. Avalon (Chancellor) - 1961
Sixteen Greatest Hits (Trip) - 1961
Frankie Avalon's Christmas Album (Chancellor) -
1962
You Are Mine (Chancellor) - 1962
Songs From Muscle Beach Party (United Artists) -
1964
I Want You Near Me (Metromedia) - 1970
Stars Of The Sixties (Bovema/EMI) - 1974
You’re My Life (Oe Lite) - 1978
Venus (Oe Lite) - 1978
Bobby Sox To Stockings (Chancellor/Ace) -1984
Frankie Avalon (Chancellor) - 1991
Fabulous Frankie Avalon (Ace) - 1991
Their Greatest Hits (LaserLight) - 1994 [with Fabian]
The Best Of Frankie Avalon (Varese Sarabande) -
1995
Greatest Hits (Curb) - 1995
Rock & Roll Hall Of Fame (Cerna Special) - 1995
Teen Idols: The Very Best Of Frankie Avalon (Music
Club) -1997
Venus/Very Best Of Frankie Avalon (Collectables) -
1999
Good Guys (GNP Crescendo) - 1999
Collector’s Edition: Frankie & Fabian (Madacy) -
2000
Collector’s Edition: Teen Idol (Madacy) - 2000
The EP Collection (See For Miles) - 2000
Santa’s Helpers (Definitive) - 2001
25 All-Time Greatest Hits (Varese) - 2002
AVANT-GARDE/
VANGUARD
Авангард. Музыкальный стиль
Довольно нелепый и неуклюжий термин,
призванный описывать экспериментальное му-
зыкальное творчество. Часто, благодаря рас-
плывчатости этого определения, под понятие
«авангард» попадают опусы дилетантов и про-
сто бездарных людей. Вероятно, музыкальный
«авангард» должен был бы быть неким эквива-
лентом авангарда живописного, однако сейчас
этот термин применяется всякий раз, когда за-
труднительно назвать стиль, в котором работа-
ет тот или иной музыкант. Часто используется
вместо понятия «модернизм», и даже «мини-
мализм».
THE AVERAGE WHITE
DAND
Группа образована в 1972 году
в Великобритании.
Хэмиш Стюарт (08.10.1949) - гитара, вокал
Алан Корри (19.07.1946) - бас-гитара, вокал
Онни Макинтайр (25.09.1945) - гитара,
вокал
Роджер Болл (04.06.1944) - клавишные,
саксофон
Малколм «Молли» Данкен (24.08.1945) -
тенор-саксофон
Робби Макинтош (29.08.1950, Глазго -
23.09.1974, Лос-Анджелес, США) - ударные
Это тот самый случай, когда название груп-
пы следует не переводить, а скорее растолко-
вывать. И толковать можно так: «Обыкновен-
ная белая группа». Возможно, такое название
возникло потому, что музыканты из Шотлан-
46
the AUTEURS
дни взяли на вооружение негритянский стиль
фанк - до 1972 года, когда была образована
группа, этот стиль был уже достаточно извес-
тен в Европе, но в исполнении Average White
Band получил своего рода второе дыхание. Они
же были одними из первых глашатаев насту-
пившей в середине семидесятых эры «диско».
Практически все музыканты до того, как их со-
брал Аллан Корри, бас-гитара, вокал, выступа-
ли в Англии и Шотландии с самыми различны-
ми исполнителями: Робби Макинтош играл в
Oblivion Express Брайана Оджера; Роджер Болл
и Малькольм Дункан входили в состав группы
Dandy Horns, а Хэмиш Стюарт участвовал в за-
писи пластинок Кэта Стивенса. Второй гитарист
и вокалист Онни Макинтайр в конце 60-х играл
с Джеффом Беком.
Дебютом группы стал совместный концерт с
Эриком Клэптоном в январе 1973 года. После
этого Average White Band выпустили альбом
«Show Your Hand» («Покажи, на что ты спосо-
бен»): как выяснилось, показывать пока было
нечего. Зато вторая пластинка, «AWB», в 1974
году неожиданно для всех получила премию
«Грэмми».
В сентябре того же 1974 года Макинтош, лю-
бопытства ради, попробовал героин - первое
знакомство с наркотиком оказалось смертель-
ным. И свой второй, «золотой», альбом «Cut
The Cake» (1975 год) музыканты посвятили па-
мяти Макинтоша. Барабанщиком группы стал
Стив Ферроне.
Average White Band продолжали выпускать
пластинки («Put It Where You Want It», 1975 год,
«Soul Searchin'», 1976 год, «Person To Person»,
1976 год), но постепенно переключились на со-
трудничество с другими исполнителями, среди
которых были Чака Хан, Джек Брюс и их «кре-
стный отец» Клэптон. В 1977 году совместно с
соул-певцом Бенном Кингом группа выпустила
пластинку «Benny And Us», в 1978-м вы-
шел диск «Warmer Communication» (с Чакой
Хан), в 1982 году Average White Band записали
альбом «Cupid’s In Fashion» и объявили о
временном прекращении студийной и концерт-
ной работы: это «временное» бездействие за-
тянулось более чем на десять лет, и музыкаль-
ные обозреватели заговорили о непременном
распаде группы. Но вот, совершенно неожи-
данно, музыканты «среднего звена» воссоеди-
нились в 1994 году в студии и записали на-
столько крепкий альбом «Let’s Go Round Again»
- «Помиримся, что ли?!», - что журнал
«Billboard» отреагировал на его появление
включением альбома в Тор 10, а в 1997 году
группа записала очень сильную пластинку
«Soul Tattoo». Спустя три года Average White
Band выпустили концертный альбом «Face То
Face».
Дискография:
Show Your Hand (MCA) - 1973
AWB (Atlantic) -1974
Cut The Cake (Atlantic) - 1975
Put it Where You Want It (MCA) - 1975 [Originally
Show Your Hand with some changes]
Soul Searchin' (Atlantic) - 1976
Person To Person (Atlantic) - 1976
Benny And Us (Atlantic) - 1977
Wanner Communications (Atlantic) - 1978
Fee! No Fret (Atlantic/RCA) - 1979
Shine (Arista/RCA) -1980
Volume Ylll (Atlantic) - 1980
Best Of The Average White Band (-/RCA) - 1981
Cupid’s In Fashion (Arista/RCA) - 1982
Best Of Average White Band (RCA) - 1984
The Absolutely Best Of The Average White Band
(Atlantic/Castle Communication) - 1993 [CD-only
set]
LeTs Go Round Again (The Hit Label) - 1994
Live On The Test (Windsong) - 1994
The Very Best Of The Average White Band (Music
Club) -1996
Pick Up The Pieces & Other Hits (Rhino) - 1997
The Very Best Of Average White Band (Music Club) -
1997
Soul Tattoo (Artful) - 1997
Classic Cuts (Snapper) - 1998
The Very Best Of Average White Band (Crimson) -
1998
Face To Face (EMI-Capitol) - 1999
The Essentials (Rhino) - 2002
THE AUTEURS
Группа образована в 1992 году
в Великобритании.
Люк Хейнз - вокал, гитара, клавишные
Элис Ридман - бас-гитара
Гленн Коллинз - ударные
Получивший классическое музыкальное об-
разование, Люк Хейнз в середине 80-х входил в
состав лондонской группы The Servants, поки-
нув которую, он в 1992 году собрал The Auteurs
(в исходном составе играли его подруга Элис
Ридман и бывший коллега no The Servants
Гленн Коллинз). Первое турне по лондонским
клубам группа совершила летом 1992 года.
Первые произведения The Auteurs представля-
ли собой динамичный гитарный поп-рок в духе
The Kinks того времени - первый демо-тейп,
который музыканты послали в редакцию еже-
недельника New Musical Express, очень напо-
минал композиции Рэя Дэвиса, вошедшие в
альбом «Phobia». В ноябре 1992 года The
Auteurs подписали контракт с независимой
фирмой Hut Records, на которой вышел дебют-
ный сингл «Showgirl» - выраженную мелодику
и яркий текст понравились английским крити-
кам. и в январе 1993 The Auteurs приняли учас-
тие в «сборном концерте» начинающих групп
«Оп lnto-ЭЗ», спонсором которого выступил
NME.
Через месяц в продаже появился дебютный
альбом The Auteurs «New Wave», на обложке
которого - в полном соответствии со стилисти-
кой группы - был изображен Люк Хейнз, загри-
мированный под Рудольфе Валентино. В це-
лом, альбом следовало бы охарактеризовать
как «гимн умеренного протеста», если, конеч-
но, недовольство работой лондонского такси
(«Valet Parking»), возмущение деятельностью
рекламных агентств («Idiot Brother») и откро
венное издевательство над английскими груп-
пами, работающими в стилистике американцев
(«American Guitars»), можно считать протес-
том. Тем не менее пластинка получила хорошие
рецензии и вошла в национальной Тор 40 (в ин-
ди-чартсах диск попал в Тор 10). Однако самым
большим достижением группы того периода
стала номинация пластинка на премию «Mercu-
ry Music Prize».
Последовало турне The Auteurs по Велико-
британии и гастроли в США - для участия в по-
следних в состав был привлечен виолончелист
Джеймс Бенбери. Летом группа участвовала в
рок-фестивале «Гластонбери-93», а в конце
когда отправилась в турне с The The. Как выяс-
нилось, гастрольная работа - не самое сильное
место The Auteurs, а после конфликта Хейнза с
Мэттом Джонсоном The Auteurs вылетели из
концертной программы The The. И все же груп-
па сумела заявить о себе синглами «How Could
I Be Wrong», «Lenny Valentino» (оба -1993 год)
и «Chinese Bakery» (1994 год), которые, хоть и
не вошпи в британский Тор 40, все же доста-
точно интенсивно транслировались по радио.
Особым успехом пользовалась композиция
«Lenny Valentino», в которой отразилось увле-
чение Хейнза эстетикой Рудольфе Валентино и
образным юмором американского комика Лен-
ни Брюса.
К моменту записи второго альбома «Now I'm
A Cowboy» состав The Auteurs изменился: мес-
то покинувшего группу Гленна Коллинза занял
Барни Крокфорд, а виолончелист Бенбери стал
четвертым членом коллектива (кроме своих ос-
новных функций он выполнял еще и роль кла-
47
the AUTEURS
вишника). На фестивале 1994 года в Рединге
The Auteurs представила концертную версию
композиции «The Upper Classes», сингл с кото-
рой добрался до 27-го места национального
хит-парада, и публика по достоинству оценила
эту эффектнейшую вещь.
В1995 году The Auteurs практически покину-
ли сцену, и вернулись только в 1996 году с аль-
бомом «After Murder Park», который продюси-
ровал Стив Элбини - эта пластинка получилась
мягче и ровнее, нежели две предыдущие, а ос-
новной темой песен стала проблема пропав-
ших детей. Несмотря на благоприятную крити-
ку, альбом продавался плохо, и в прессе появи-
лись слухи о грядущем распаде The Auteurs.
Тем не менее через полгода Хейнз записал пла-
стинку со своей группой-параллельным проек-
том Badder Meinhoff, а в 1999 году вышел
очередной альбом Auteurs «How I Learned To
Love The Bootboys».
Дискография:
New Wave (Hut/Caroline) - 1993
Now I'm A Cowboy (Hut/Virgin) - 1994
Auteurs Us M-ZIO (Hut/EMI) - 1994
After Murder Park (Hut/Vernon Yard/Caroline) - 1996
How I Learned To Love The Bootboys (Hut) - 1999
KEVIN AYERS
Певец и гитарист Кевин Эйерс родился
16 августа 1945 года в Великобритании.
Имя Кевина Эйерса впервые привлекло вни-
мание в 1963 году, когда он вместе со своими
школьными друзьями из Кентербери организо-
вал группу Wild Flowers. Считается, что Wild
Flowers играли арт-рок, но вряд ли это утверж-
дение справедливо: скорее, музыканты были
на подступах к арт-року. В 1966 году Кевин и
Роберт Уайатт уходят из Wild Flowers и органи-
зуют новую группу Soft Machine. В течение двух
лет Эйерс выполнял функции бас-гитариста, а
в 1968 году решил начать сольную карьеру.
Его первая пластинка вышла в 1970 году,
она называется «Joy Of A Toy»; это также и пер-
вая вокальная работа Кевина.
До 1978 года Эйерс выпускал по нескольку
пластинок в год - в разное время с ним запи-
сывались многие музыканты, в том числе и Эл-
тон Джон. Необычный арт-рок Эйерса - его му-
зыку некоторые критики называли «арт-роком
в квадрате» - сделал его необычайно популяр-
ным не только у слушателей, но и в среде рок-
музыкантов. и Эйерса часто приглашали участ-
вовать в записи такие звезды, как Майк Олд-
филд, Стие Хиллидж, Джон Кейл и Брайан
Иноу.
Дискография:
Joy Of A Toy (Harvest) - 1970
Shooting At The Moon (Harvest) - 1971
Whatevershebringswesing (Harvest) -1972
Bananamour (Harvest) -1973
Confession Of Dr Dream (Island) - 1974
June 1st, 1974 (Island) - 1974
Sweet Deceiver (Island) - 1975
Joy Of A Toy/Shooting At The Moon (Harvest) -
1975
Odd Ditties (Harvest) - 1976
Yes, We Have No Bananas (Harvest) - 1976
Rainbow Takeaway (Harvest) - 1978
Thafs What You Get Babe (Harvest) - 19B0
Diamond Jack And The Ouin Of Spain (Charly) -
1983
The Kevin Ayers Collection (See For Miles) - 1983
Deja Vu (Blau) - 1984 [сборник]
As Close As You Think (Illuminated) -1986
Falling Up (Virgin) - 1988
What Ever She Brings We Sing (BGO) - 1988 [re-
issue with 2 new songs]
Still Life With Guitar (Permanent) - 1992
Singing The Bruise: The BBC SessionsfBand Of Joy)
-1996
Garden Of Love (Voiceprint) - 1998
Banana Follies (Hux) - 1998
Too Old To Die Young: BBC Live 1972 - 1976 (Hux)
- 1998
Turn The Lights Down [live] (Market Square) - 2000
The Best Of Kevin Ayers (EMI) - 2000
Step Of Faith (Lounge Music Shop) - 2001
Odd Ditties [Japan Bonus Track] (Victor) - 2002
Thinking The Blues (Pony Canyon) - 2002
Eno-Nico (Victor) - 2002
Still Life With Guitar [Expanded] (Market Square) -
2002
ROY AYERS
Пианист, вибрафонист и композитор
Рой Эйерс (полное ,1мя Рой Эдвард
Эйерс-младший) родился
10 сентября 1940 года в США.
Рой Эйерс - из породы вундеркиндов: ут-
верждают, что он начал играть на фортепиано
еще до того, как научился ходить. В конце 50-х
годов, будучи еще студентом Лос-Анджелес-
ской консерватории, Рой увлекся вибрафоном
и стал экспериментировать с этим инструмен-
том, используя его при обработке джазовых
композиций. В 1965 году Эйерс организовал
свою группу, которая очень быстро распалась,
и Роя Эйерса пригласил Херби Мэнн, а сотруд-
ничать с Мэнном в то время мечтал любой тя-
готеющий к джазу музыкант. Эйерс работал в
этой группе с 1966-го по 1970 год, впоследст-
вии Мэнн был продюсером первых сольных
альбомов Роя.
Эйерса все больше привлекал рок, он начал
экспериментировать с электронными инстру-
ментами и в 1970 году собрал необычную по
тем временам группу: это был полностью «эле-
ктрифицированный» ансамбль, играющий
смесь джаза, рока, карибских мелодий и ритм-
энд-блюза. Свою группу Эйерс назвал Ubiquity.
В ее состав входили барабанщик Билли Коб-
хэм, флейтист Херберт Лос, гитарист Джордж
Бенсон, тромбонист Уэйн Хендерсон, нигерий-
ский саксофонист Фела Аникулапо Кути и во-
калист Ди Ди Бриджуотер. Ubiquity выпустили
лишь одну пластинку и распались.
Первая сольная пластинка Эйерса «He’s
Coming» вышла в 1972 году, и с тех пор он за-
писывает ежегодно по два-три альбома (в 1975
году их было четыре) - производительность
ничуть не меньшая, чем у его английского од-
нофамильца.
К середине 70-х годов Рой Эйерс все больше
уходит в разработанный им стиль, который он
назвал «диско-джаз».
Как бы там ни было, постепенно странная
музыка Эйерса начала приобретать «товарный
вид», что не замедлило сказаться на ее ком-
мерческом успехе: пластинки «Everybody Loves
The Sunshine», 1976 год, и «Life Line», 1977 год,
попали в хит-парады, а композиция 1978 года
«Freaky Deaky» дала название популярному
тогда в Америке танцу.
Среди работ Эйерса следует выделить аль-
бом «Africa, Center Of The World», 1981 год, -
здесь музыкант вводит в свою музыку афри-
канские национальные ритмы, и пластинку
1982 года «Feeling Good».
Дискография:
West Coast Vibes (United Artists) - 1963
Virgo Vibes (Atlantic) - 1967
Daddy Bug & Friends (Atlantic) - 1967
Stoned Soul Picnic (32 Jazz) - 1968
Daddy’s Back (Atco) - 1969
The Best Of Roy Ayers: Love Fantasy (Polydor) -
1970
He’s Coming (Polydor) - 1972
Virgo Red (Polydor) - 1973
Change Up The Groove (Polydor) - 1974
48
AZTEC CAMERA
Ubiquity (Polydor) -1975
A Tear To A Smile (Polydor) - 1975
Mystic Voyage (Polydor) - 1975
Fled, Black And Green (Polydor) - 1975
Daddy, Bug And Friends (Atlantic) - 1976
Vibrations (Polydor) - 1976
Everybody Loves The Sunshine (Polydor) -1976
Life Line (Polydor) - 1977
Starbooty (Elektra/Asylum) -1978
Lets Do It (Polydor) - 1978
You Send Me (Polydor) - 1978
Step Into Our Life (Polydor) - 1978
Fever (Polydor) - 1979
The Best Of Roy Ayers (Polydor) -1979
No Stranger To Love (Polydor) - 1980
Africa, Center Of The World (Polydor) - 1981
Love Fantasy (Polydor) - 1981
Feeling Good (Polydor) - 1982
Drivin’ On Up (Uno Melodic) - 1983
Silver Vibrations (Uno Melodic) - 1983
In The Dark (Columbia) - 1984
You Might 8e Surprised (Columbia) - 1985
I'm The One (For Your Love Tonight) (Columbia) -
1987
Rare (Polydor/Urban) -1990
Searchin' [live] (Ronnie Scotts) - 1991
Drive (Ichiban) -1992
Wake Up (Ichiban) - 1992
Double Trouble (Uno Melodic) - 1992
Good Vibrations [live] (Jazz House) - 1995
Vibesman Live At Ronnie Scotts Music Club
Naste' (Groovetown) -1995
Vibrant (Connoisseur) -1995
Evolution: The Polydor Anthology (Polydor) - 1995
Hot (Jazz House) - 1996
Essential Groove Live (Ronnie Scotts) -1996
Spoken Word (AFI)-1998
Lots Df Love (Charly) - 1998
In The Dark/You Might Be Surprised (Columbia) -
1998
Collection (Connoisseur) -1998
Searchin’/Hot (Jazz House) - 1999
Juice(Charly) -1999
Daddy Bug & Friends/Virgo Vibes (Collectables) -r-
1999
Good Vibrations/Essential Groove (Jazz House) -
1999
20th Century Masters (Polydor) - 2000
Live At Ronnie Scotts (Castle) - 2001
Shinning Symbol (PolyGram) - 2002
The Essential Groove: Live (Jazz House) - 2002
AZTEC CAMERA
Группа образована в 1980 году
в Великобритании.
Родди Фрэйм - гитара, вокал
Кемпбелл Оуэнс - бас-гитара
Дэйв Малхоулленд - ударные
Эту яркую поп-группу основал талантливый
композитор Родди Фрэйм - по сути, это был
его сольный проект, так как музыканты в со-
ставе Aztec Camera менялись с каждым альбо-
мом. Так, при подготовке первого диска состав
группы сменился трижды. Выпущенный на не-
зависимой, но весьма авторитетной фирме
Postcard, диск «High Land, Hard Rain» сразу же
попал в инди-чартсы, а великолепно аранжиро-
ванные композиции, представлявшие собой
акустический поп-рок с элементами джаза и
латинской музыки, очень понравились крити-
кам. Сразу три сингла с этой пластинки побы-
вали в хит-параде Англии. Национальным бест-
селлером стал сингл «Oblivion» - он и два дру-
гих - «Walk Out То Winter» и «We Could Send
Letters» - свидетельствовали о появлении на
сцене британского рока новой звезды.
Следующий альбом - «Knife» продюсировал
уже ставший знаменитостью Марк Нопфлер.
Благодаря тому, что Aztec Camera придержива-
лись избранной стилистики и не тяготели к экс-
периментаторству, крупнейшая фирма WEA
Records предложила музыкантам контракт, и
группа отправилась в мировое промоушн-тур-
не для «раскрутки» диска. Фрэйму не понрави-
лась атмосфера дарившая «в кулуарах», и, ед-
ва дождавшись окончания гастролей, он вер-
нулся в родную Шотландию, где провел не-
сколько лет, подготавливая материал для сле-
дующей пластинки.
Композиции выпущенного в 1987 году аль-
бома «...It’s Called Love» (так называлась пер-
вая партия тиража, после переиздания плас-
тинки в 1988 году название было сокращено до
«Love») страдали зааранжированностью; кро-
ме того, в музыке Aztec Camera явно чувствова-
лось влиянив вошедшего в моду Элвиса Кос-
телло, и пластинка производила впечатление
легковесной. «Love» оказалась на грани фи-
нансового краха, и только выпущенные в 1988
году два хит-сингла «How Men Аге» и «Some-
where In Му Heart» вновь вызвали интерес к
группе, и пластинку стали раскупать.
После длительного перерыва в 1990 году Az-
tec Camera выпустили новый студийный аль-
бом «Stray», подтвердивший высокий профес-
сиональный уровень Фрэйма и его талант со-
здавать интеллигентные поп-песни. А в 1993
году музыкант выпустил диск «Dreamland», ко-
торый, наконец, оправдал ожидания поклонни-
ков Aztec Camera: эта пластинка не только не
уступала дебютному альбому, ставшего для
фэнов группы эталоном хорошего вкуса, но и
превосходила его по тонкости аранжировок и
обработкам ритмических составляющих. В та-
ком же ключе были выдержаны и последую-
щие диски группы. Информации о распаде Az-
tec Camera не поступало, однако с 1995 года
нового материала также не было, а Родди
Фрэйм успешно работает соло.
Дискография:
High Land, Hard Rain (Postcard) - 1983
Knife (WEA) -1984
Aztec Camera (WEA) - 1985 [mini LP]
... Its Called Love (Rough Trade/WEA) - 1987
New, Live & Rare (WEA) - 1988
Stray (Rough Trade/WEA) - 1990
Spanish Horses (WEA) - 1992 [EP]
Dreamland (Rough Trade/WEA) - 1993
Dream Sweet Dreams (WEA) - 1993 [EP]
Covers And Rare (WEA) - 1993 [сборник]
Live On The Test (Windsong) - 1994
Old Grey Whistle Test-Live (Windsong) - 1995
Frestonia (WEA) -1995
The 8est Of Aztec Camera (WEA) - 2001 [сборник]
Knife/Aztec Camera (Wounded 8ird)-2002 [2x1]
Родди Фрзйм соло:
North Star (Generic) - 1998
Surf (Redemption/spinArt) - 2002
4 Зак. 60
49
B-52S
Группа образована в 197Б году в США.
Синди Уилсон - гитара, вокал
Кейт Пирсон - орган, вокал
Рики Уилсон - гитара
Фред Шнейдер III - клавишные, вокал
Джулиан Кейт Стрикленд - ударные
Эта эксцентричная группа назвала себя в
честь модной в те годы прически. В 1977 году
группа перебралась в Нью-Йорк и регулярно
появлялась в конкурсах типа «Алло, мы ищем
таланты» для групп «новой волны». Вскоре
слухи о том, как шикарно выглядит новая груп-
па, распространились среди модных молодых
людей по обе стороны Атлантики, и публика
даже заинтересовалась их музыкой. Первый
американский успех пришел в 1979 году с пер-
вым же альбомом, названным «B-52S», в том
же году в британский хит-парад вошел их сингл
«Rock Lobster» - песня была выпущена незави-
симой фирмой, но затем музыканты подписа-
ли контракт с Island Records. В начале восьми-
десятых группа выпустила несколько прогре-
мевших и в США, и в Европе альбомов.
12 октября 1985 года умер Рики Уилсон (по
слухам, от СПИДа), Стрикленд переключился
на гитару, и альбом 1986 года «Bouncing Off
The Satellites» успехом не пользовался. В 1989
году группа перешла на фирму Reprise, и про-
дюсеры Дон Уоз и Найл Роджерс помогли вы-
пустить самый знаменитый альбом «Cosmic
Thing» - он завоевал двойную «платину». Вы-
пустив в 1992 году сильную пластинку «Good
Staff», группа вновь заявила о себе. Год спустя
под названием ВС-52's группа записала глав-
ную музыкальную тему для фильма Стивена
Спилберга «The Flintsones». В 1998 году музы-
канты выпустили сборник «Time Capsule», и по
этому случаю Синди Уилсон вернулась в со-
став, чтобы поддержать коллектив во время
концертного турне.
Дискография:
B-52s (Island) - 1979
Wild Planet (Island) - 1980
The Party Mix Album (Island) - 1981
Mesopotamia (Island) -1982
Whammy! (Island) - 1983
Bouncing Of The Satellites (Island) - 1986
Cosmic Thing (Reprise) - 1989
Dance This Mess Around (Island) - 1991
Best Of The B-52’s: Dance This Mess Around
(Island) -1990 [сборник]
Good Stuff (Reprise) - 1992
The Best Of The B-52’s (Spectrum) - 1994 [сбор-
ник]
Planet Claire (PolyGram) - 1995 [сборник]
The Best Of B-52’s: Dance This Mess Around -
Remixes (Island) - 1997 [сборник]
Pop Giants (Polydor) - 1997 [сборник]
Time Capsule (Warner) - 1998 [сборник]
Nude On The Moon: The B-52s Anthology (Rhino) -
2002 [сборник]
Фред Шнейдер соло:
Fred Schneider & The Shake Society (Reprise) -
1991
Just Fred (Reprise) - 1996
BABES IN TOYLAND
Группа образована в 1987 году в США.
Кэт Бьеллэнд (настоящее имя
Кэтрин Вудберн) - гитара, вокал
Мишель Леон - бас-гитара
Лори Барберо - ударные, вокал
Организатор и лидер женского хардкор-трио
Babes In Toyland Кэт Бьеллэнд узнала свою на-
стоящую фамилию совсем недавно, когда ро-
дители наконец сообщили ей, что она - прием-
ная дочь. До переезда в Миннеаполис в 1987
году Бьеллэнд жила в Сан-Франциско, где при-
обрела солидный концертный опыт - она вхо-
дила в состав группы Hole, где начинала свою
карьеру будущая жена Керта Кобейна из
Nirvana Кортни Лав, и L7 с блистательной
Дженнифер.
Когда состав трио был укомплектован, Babes
In Toyland подписали контракт с крупнейшей
независимой фирмой США, сиэтлской Sub Pop
Records, откуда вышел весь грандж, и отправи-
лись на гастроли в Европу, где играли вместе с
Sonic Youth. Английская и итальянская музы-
кальная пресса назвали Babes In Toyland сенса-
цией жесткого рока, и за группой укрепилась
слава пионеров «новой волны экстремального
металла» - термин расплывчатый, хотя, по су-
ти, речь идет о хардкоре с несколько видоиз-
мененной ритмической основой.
Дебютный альбом Babes In Toyland, по пред-
ложению продюсера Джека Эндино, записы-
вался «вживую», лишь затем в студии был на-
ложен вокал. Вскоре после этого на одном из
концертов Babes In Toyland в Миннеаполисе по-
бывал представитель WEA Records Тим Карр,
отвечающий за репертуар музыкантов своей
фирмы, и по его рекомендации с группой был
подписан контракт. Выпущенный в 1991 году
мини-альбом «То Mother» имел успех среди по-
клонников гранджа, но в чартсы так и не про-
бился. Тем временем Бьеллэнд стала во глава
символического движения женщин-рок-музы-
кантов, отстаивавшего идею, что в силу более
тонкого чувства ритма женщины пишут более
красивую музыку и лучше играют. Движение
одной фразой разгромил Демми из Motor-
head - «Если вы лучше, то почему в хит-пара-
дах сплошь Майкл Джексон и Пол Маккарт-
ни?» После этого заявления бороться было
уже не за что.
В 1992 году на гастролях в Европе исчезла
Мишель Леон - через несколько дней выясни-
лось, что девушке до смерти надоела музыка и
она намерена заняться устройством личной
жизни. Турне Babes In Toyland оказалось под
угрозой срыва, но подруги из L7 и Belly выру-
чили группу, а по возвращении на родину но-
вым бас-гитаристом стала Морин Герман из чи-
кагской трэш-группы Voodoo Hall. Последний
альбом Babes In Toyland «Nemesisters», нако-
нец, попал в хит-парад США, а два сингла дока-
50
BACHMAN-TURNER OVERDRIVE
тились до Европы. Музыкальные критики осо-
бо выделили композицию «22», стиль которой
условно можно было бы определить как «хард-
кор болеро». Удачно получились и две кавер-
версии - «АП By Myself» Эрика Кармена и «We
Are Family» группы Sister Sledge. А в концерт-
ную программу Babes In Toyland прочно вошли
еще три композиции из этого альбома -
«Drinkin’», «Killer On The Road» и «Surd». Прин-
ципиально нового слова в роке Babes In Toyland
не сказали, но динамичная музыка трио имеет
свою аудиторию и обеспечивает музыкантам
стабильный успех. С1997 года Babes In Toyland
оказались в «подвешенном состоянии»: офи-
циальных заявлений о распаде не последовало,
однако Кэт Бьеплэнд организовала группу
Katastrophy Wife, в состав которой вошел и ее
муж Глен Мэттсон; весной 2000 фирма Reprise
выпустила сборник Babes In Toyland «Lived».
Дискография:
Spanking Machine (Sub Pop) - 1990
To Mother (Reprise Twin/Tone) - 1991 [mini LP]
The Peel Sessions (Strange Fruit) - 1992
Fontanelle (Reprise) - 7992
Painkillers (Reprise) - 1993
Nemesisters (Reprise) -1995
Lived (Reprise/Almafame) - 2000
Natural Babe Killers (Recall) - 2000
Minneapolism: Live - The Last Tour (Cherry Red) -
2001
The Further Adventures Of Babes In Toyland (Fuel) -
2001
The BBC John Peel Sessions, 1990- 1992 (Cherry
Red)-2001
BABYS
Группа образована в 1976 году
в Великобритании.
Уолли Стокер - гитара, вокал
Майк Корби - вокал, клавишные, гитара
Джон Уэйт - бас-гитара, вокал
Тони Брок - ударные, вокал
Дебютный альбом группа записала очень
быстро, в конце 1976 года. Музыканты созна-
тельно не использовали элементы модного в те
годы хард-рока, точнее, - не акцентировали на
них внимание, и в результате их музыка приоб-
рела динамику хард-рока без характерной для
этого стиля тяжести. В 1977 году группу поки-
нул Майк Корби, и вторую пластинку Babys за-
писывали втроем.
В1978 году в группу приходят два новых му-
зыканта: Джонатан Кейн - клавишные, и Рики
Филлипс - бас-гитара. В этом составе Babys за-
писывают третий, очень сильный альбом «Head
First», который вполне можно считать экспери-
ментальным, поскольку с приходом клавишни-
ка Кейна ведущим инструментом группы стано-
вится синтезатор.
Диск «Union Jacks» вышел в 1980 году, эта
работа явно уступает предыдущим, хотя две
композиции с него попали в хит-парад Велико-
британии («Back On Му Feet Again», 33-е место,
и «Midnight Rendezvous», 46-е место). В начале
1981 года Кейн присоединился к американской
группе Journey, a Babys - уже в формате квар-
тета - записывают малоинтересный альбом
«Оп The Edge» и, чувствуя, что публика потеря-
ла интерес к такого рода музыке, в конце 1981
года официально объявляют о распаде. Стокер
вошел в состав Air Supply, Уэйт начал сольную
карьеру - в 1984 году его композиция «Missing
You» возглавила национальный хит-парад; спу-
стя некоторое время Кейн и Уэйт собрали груп-
пу Bad English.
Дискография:
1976 The Babys (Chrysalis) - 1976
Broken Heart (Chrysalis) - 1977
Head First (Chrysalis) - 1978
Union Jacks (Chrysalis) - 1980
On The Edge (Chrysalis) - 1981
Anthology (Chrysalis) - 1981 [сборник]
Start The New Line (Castle Communication) - 1989
[сборник]
The Best Of The Babys (EMI-Capitol) - 1997 [сбор-
ник]
Isn't It Time (Disky) - 1998
Babys/Broken Heart (One Way) - 2001 [2x1]
Valentine Babys (Pilot) - 2001 [сборник]
Very Best Babys Album Ever (EMI) - 2002 [сборник]
BACCARA
Группа образована в 1976 году в Испании.
Мария Мендиола - вокал
Майте Матеус - вокал
Этот женский дуэт активно работал на роди-
не, исполняя главным образом фламенко. На
волне популярности диско в конце 70-х годов
Baccara изменили стиль, и это принесло дуэту
успех: в 1978 году их композиция «Yes Sir, I Сап
Boogie» прокатилась по радиостанциям Евро-
пы и возглавила хит-парад Великобритании.
Продюсировала сингл и первый выпущенный в
Европе альбом немецкая бригада под руковод-
ством бывшего лидер-вокалиста группы The
Rattles Франка Досталя и Рольфа Сойи.
Побывал в европейских чартсах еще один
сингл Baccara «Sorry I’m A Lady», группа еще
некоторое время была популярна в Германии,
но с потерей диско популярности Baccara ис-
чезли с горизонта. По сообщениям испанской
печати, дуэт продолжал функционировать все
80-е годы, но снова как исполнители фламен-
ко. В начале 90-х Baccara вновь попробовали
завоевать Европу уже как New Baccara, но
дальше Санкт-Петербурга (тогда еще Ленин-
града) не добрались. В конце 90-х была пред-
принята очередная попытка возродить коллек-
тив, дуэт - теперь уже под названием Baccara
2000 - дал несколько помпезных шоу на роди-
не, вышли два сборника ремиксов, и на этом
все закончилось. Пока закончилось...
Дискография:
Baccara (RCA) -1977
Light Му Fire (RCA) -1978
Colours (RCA)- 1979
Bad Boys (RCA)-1981
Fur Fun, Fun (Dureco) - 1990 [New Baccara]
Original Hits (RCA) - 1990
Star Collection (Ariola) - 1991
Yes Sir, I Can Boogie (Ariola) - 1992
Collection (RCA) -1993
Star Gala (Spectrum) - 1994
Woman To Woman (Disky) - 1999
Made In Spam (Arcade) - 1999 [New Baccara]
Face To Face (CNR/Arcade) - 2000 [New Baccara]
Baccara 2000 (RCA/BMG) - 2000 [Baccara 2000]
The Best Of Baccara (Paradiso) - 2001
BACHMAN-TURNER
OVERDRIVE
Группа образована в 1972 году в Канаде.
Рзнди Бэкмен (27.09.1943, Виннипег) -
гитара, вокал
Тим Бэкмен (12.07.1945, Торонто) - гитара
Робби Бэкмен (18.02.1953, Виннипег) -
ударные
Си Фред Тернер (61.10.1943, Виннипег) -
бас-гитара, вокал
Никакой ошибки нет, фамилия братьев про-
износится не по правилам, а именно «Бэкмен».
В середине 60-х годов Рэнди организовал груп-
пу Guess Who, которая в 1969 году буквально
протаранила американские чартсы и стала сен-
сацией года. Казалось, статус звезд для группы
51
BACHMAN-TURNER OVERDRIVE
и ее лидера всего лишь вопрос недель, и все
были поражены, когда Рэнди Бэкмен неожи-
данно покинул Guess Who и сразу же сформи-
ровал новый проект под названием Ахе. Это
произошло весной 1970 года.
Насколько высока репутация Рэнди как гита-
риста, можно судить лишь по одному факту:
узнав о выходе его из Guess Who, к °энди с
предложением войти в новую группу обратил-
ся сам Кит Эмерсон, вынашивавший идею ELP.
Для его замыслов Рэнди Бэкмен, ориентиро-
ванный в своей музыке на джаз, подходил иде-
ально. Однако гитарист серьезно заболел и
был вынужден отклонить это чрезвычайно за-
интересовавшее его предложение. А Эмер-
сон нашел Грега Лейка, которого теперь зна-
ют во всем мире, в отличие от Рэнди Бэкме-
на, известного лишь истинным поклонникам
рока.
Следующим проектом Рэнди стала продю-
серская работа для альбома его старого друга
и коллеги по Guess Who Чеда Аллена. Продю-
сирование сольной пластинки бывшего вока-
листа Guess Who вылилось вначале в создание
гитарных партий для композиций, а затем Рэн-
ди пришлось самому играть их в студии. Успех
альбома превзошел даже самые смелые про-
гнозы, и воодушевленный Аллен предложил
Рэнди Бэкмену возглавить новый коллектив,
который получил название Brave Belt Band.
Группа записала две пластинки, реакция на них
была более чем прохладной, и первым сбежал
Аллен. Бэкмвн и бас-гитарист Фред Тернер ре-
организовали коллектив, пригласили двух бра-
тьев Рэнди - Тима и Робби - и взяли название
Bachman-Turner Overdrive.
Тонкий музыкальный вкус Рэнди, его интуи-
тивное чувство мелодии помогли группе почти
мгновенно вырваться в лидеры тяжелого рок-
н-ролла - именно так можно охарактеризовать
стиль, в котором работали ВТО. Через полгода
после старта Тима Бэкмена сменил очень силь-
ный ритм-гитарист Блэр Торнтон (Тим стал вы-
полнять роль продюсера группы). К середине
70-х ВТО превратились в культовую группу:
пластинки неизменно попадали в хит-парады и
получали «золото», а концерты собирали пол-
ные залы, но Рэнди Бэкмен никогда не доволь-
ствовался найденной формулой, и в 1977 году
покинул и эту группу. Выпущенная вслед за его
уходом антология лучших вещей группы неко-
торое время казалась лебединой песней ВТО,
однако они вновь собрались в 1983 году с но-
вым барабанщиком Гари Питерсоном и записа-
ли очень мощный диск (надо иметь в виду, что
название этой пластинки совпадает с первым
диском группы). Прошедшие с тех пор годы
ВТО провели плодотворно: группа часто гаст-
ролирует, главным образом в Европе, Рэнди
Бэкмен ведет курс рок-гитары в колледже Бер-
кли (видеокассеты с записями его уроков явля-
ются дефицитом даже в США), но вот студий-
ная работа фактически не ведется, хотя музы-
канты неоднократно заявляли, что новый аль-
бом практически готов к сведению.
Дискография:
Bachman-Turner Overdrive (Mercury) - 1973
Bachman-Turner Overdrive 2 (Mercury) - 1973
Not Fragile (Mercury) - 1974
Four Wheel Drive (Mercury) - 1975
Head On (Mercury) - 1975
The Best Of Bachman-Turner Overdrive (So Far)
(Mercury) -1976 [сборник]
Freeways (Mercury) -1977
Street Action (Mercury) - 1978
RockN'Roll Nights (Mercury) - 1978
Greatest Hits (Mercury) - 1981 [сборник]
You Ain’t Seen Nothing Yet (Spm) - 1983 [сборник]
Bachman-Turner Overdrive (Compleat) - 1984
Overdrive (Mercury) -1986
Livel-Livel-Live! (MCA) -1986
Greatest Hits Live (Curb) - 1990 [сборник]
The Anthology (PolyGram) - 1993 [сборник]
The Best Of Bachman-Turner Overdrive: Live
(Capitol/Curb) -1994 [сборник]
Roll On Down The Highway (Alex) - 1994 [сборник]
Takiri Care Of Business (PSM) - 1998 [сборник]
King Biscuit Hower Hour (King Biscuit) - 1998 [live]
Live (EMI-Capitol) - 2000
20th Century Masters: The Millennium (MCA) - 2000
[сборник]
Hits You Remember: Live (Madacy) - 2001 [сбор-
ник]
The Collection (PolyGram) - 2001 [сборник]
Greatest & Latest (Oisky) - 2001 [сборник]
Brave Belt (Warner Bros.) - 1970 [с группой Brave
Belt Band]
Brave Belt 2 (Warner Bros.) -1971 [с группой
Brave Belt Band]
Brave Belt l/Brave Belt II (Bullseye) - 2001 [2x1]
Axe (RCA) - 1970 [Рэнди Бэкмен соло]
Solo Album (RCA) - 1975 [Рэнди Бэкмен соло]
Survivor (Polydor) - 1978 [Рэнди Бэкмен соло]
Any Road (Sony) - 1993 [Рэнди Бэкмен соло]
Merge (Legend) -1995 [Рэнди Бэкмен соло]
Iron Horse (Scotti Bros.) -1979 [с группой Iron
Horse]
Everything Is Grey (Scotty Bros.) - 1980 [с группой
Iron Horse]
BACK STREET
CRAWLER
Группа образована в 1975 году
в Великобритании.
Терри Уилсон-Слессор - вокал
Пол Кософф - гитара
Майкл Монтгомери - клавишные
Терри Уилсон - бас-гитара
Тони Бронейджел - ударные
Группа выбрала себе имя по названию соль-
ного альбома своего основателя Пола Кософ-
фа. Просуществовала она недолго - 19 мая
1976 года Пол Кософф умер. Группа сократила
название до Crawler, гитаристом в ней стал
Джефф Уайтхорн (экс-lf и Maggie Bell's Group),
а Монтгомери сменил еще один бывший участ-
ник Free Джон «Кролик» Бандрик. Несмотря на
некоторый успех группа не смогла найти новые
перспективы, и в 1978 году распалась.
Дискография:
The Band Plays On - 1975 [как Back Street Crawler]
2nd Avenue - 1976 [как Back Street Crawler]
Crawler (Epic) - 1977 [как Crawler]
Snake, Rattle And Roll (Epic) - 1978 [как Crawler]
Live: The Agora Club, Cleveland 1978 (Angel Air) -
1978 [как Crawler]
Snake Bite (Pilot)-2001 [новый проект Джона
Бандрика]
BAD BRAINS
Группа образована в 1978 году
в Вашингтоне, США.
Эйч Ар - вокал
Доктор Ноу - гитара
Даррил Дженифер - бас-гитара
Эрл Хадсон - ударные
Знаменитый сегодня черный хардкор/рэп-
квартет начинал в конце 70-х как фьюжн-груг
па, а основу репертуара составляли компози-
ции Чика Кории и Стенли Кларка. В начале 1979
года группа перебралась в Нью-Йорк, где быс-
тро пошла в гору - вместе с Dead Kennedys и
Black Flag коллектив закладывал основы хард-
кора, играя на умопомрачительной скорости
гибрид панк-рока, модерн-джаза и рэггей - в
этот период группа использовала при записи
многочисленные наложения, луп-эффекты и
механический дисторшн. Впоследствии Bad
Brains убрали из своих композиций элементы
52
BAD COMPANY
рэггей и перестали прибегать к студийным эф-
фектам. Аудитория квартета сузилась, и тогда
Bad Brains объявили себя госпелз-группой, ут-
верждая, что своей музыкой они призывают
мир объединиться на основах братской любви.
К сожалению, музыкального материала, иллю-
стрирующего тот период, осталось крайне ма-
ло, и очень трудно проанализировать первый
этап творчества Bad Brains, хотя синглы «Рау То
Сит» и «Big Takeover» могут служить отлич-
ным примером музыкальной тенденции эпохи
и, по мнению специалистов, являются своего
рода классикой стиля, в котором начинали ра-
ботать Bad Brains. (Архивом Bad Brains владеет
независимая фирма Джелло Байэфры Alterna-
tive Tentacles, которая намерена переиздать все
альбомы группы в формате CD.)
В октябре 1979 года Bad Brains должны бы-
ли открывать концерты The Damned в Велико-
британии - чтобы купить билеть на самолет,
музыканты продали всю свою аппаратуру, а
оказавшись в Лондоне, выяснили, что им дали
туристическую визу, запрещающую любой вид
деятельности за деньги.
Группа много выступала на родине, доволь-
но регулярно выходили пластинки, но сколь-
нибудь заметного успеха Bad Brains в 80-е годы
не добились. Отчаявшись пробиться к широкой
аудитории, Эйч Ар начал сольную карьеру, и в
мае 1988 года его заменил вокалист, чье имя
даже не было указано на конверте вышедшей
пластинки Bad Brains. Брат бывшего певца, ба-
рабанщик Хадсон, также покинул группу, и его
место за ударными занял Мэки, ранее играв-
ший в составе Cro-Mags. Серия концертов в но-
вом составе показала, что замены были произ-
ведены неудачно, и в 1989 году Bad Brains вос-
соединились с беглецами.
Несмотря на с.,ромное положение в табели о
рангах, влияние Bad Brains на черный рок труд-
но переоценить: сравнительно новые черные
группы, такие, как, например, уже успевшие
распасться Living Colour, ставят Bad Brains в
один ряд с Джими Хендриксом и Джорджем
Клинтоном. В последнее время наметился ин-
терес к творчеству Bad Brains, их музыку начи-
нают тиражировать японские фирмы грамза-
писи, обосновавшиеся в Америке. Bad Brains
подписали контракт с фирмой Мадонны Mave-
rick и весной 1995 года в классическом составе
записали новый студийный альбом «God Of Lo-
ve», который, наконец, соизволили заметить
критики. К сожалению, реакция на пластинку
оказалась неоднозначной, Эйч Ар и Хадсон по-
кинули группу, а фирма Maverick расторгла с
Bad Brains контракт. В 1998 году музыканты
воссоединились под названием Soul Brains и
отправились в турне.
Дискография:
Black Dots (Caroline) - 1979
ROIR Cassette (Alternative Tentacles) - 1981 [cas-
sette-only release]
Bad Brains (ROIR)-1982
Rock For Light (Caroline Records) - 1983
I Against I (Alternative Tentacles) - 1986
Live (Epic) -1988
Ouickeness (Caroline) -1989
Put Your Foot On The Rock (Alternative Tentacles) -
1989
Attitude: The ROIR Sessions (Ineffectious) - 1989
[сборник]
The Youth Are Getting Restless: Live In Amsterdam
(Epic/Caroline) -1990
Bad Brains (Epic) - 1993
Spirit Electricity (SST) - 1993 [live]
Rise (Epic/Sony Music) - 1993
God Of Love (Maverick/'Warner Bros.) - 1995
The Youth Are Getting Restless (Caroline) - 1997
[live from 1987]
Omega Sessions (Victory) - 1997
Live In San Francisco (2Ь1II) - 2002
Live At Maritime Hall: San Francisco (Maritime Hall)
-2001 [под названием Soul Brains]
BAD COMPANY
Группа образована в 1973 году
в Великобритании.
Пол Роджерс (17.12.1949, Миддлсборо) -
вокал,гитара
Мик Ралфе (31.03.1948, графство
Херефордшир) - гитара
Саймон Керк (28.07.1949, Уэльс) - ударные
Боз Баррелл (настоящее имя Рзймонд
Баррелл, 18.05.1948, Линокольншир) -
бас-гитара
Bad Company - группа, возродившаяся из
пепла великих Free, где играли Пол Роджерс и
Саймон Керк. Мик Ралфе тоже имел статус су-
перзвезды - он вместе с Пэном Хантером неко-
торое время работал в составе Mott The Hoople,
а Боз Баррелл пришел из супергруппы King
Crimson. (Кстати, название «Дурная компания»
было позаимствовано из одноименного вес-
терна Роберта Бентона.)
Дебютный альбом группа записала всего за
десять дней, в передвижной студии Ронни Лей-
на, - пластинка вышла утром, а к вечеру Bad
Company уже были знаменитостями мирового
масштаба: сингл «Can’t Get Enough» транслиро-
вался крупнейшими радиостанциями США и
Европы, и. спустя неделю, вошел в хит-парад
Америки на 5-е место и добрался до 15-й от-
метки в таблицах популярности Великобрита-
нии. Через месяц дебютная пластинка завоева-
ла в США «платину». Необходимо отметить, что
группу «проталкивал» Питер Грант, менеджер
Led Zeppelin. - он купил музыкантам студийное
время и выпустил альбом в США на фирме
Swan Song, основанной Led Zeppelin. Все эти
действия работали на репутацию и без того
прославленного менеджера и антрепренера.
Грант придерживался тактики «одно обяза-
тельное мировое турне раз в два года», это
позволяло «подогревать» интерес публики к
группе и гарантировало стабильную реализа-
цию новых пластинок. Работа в жестком гра-
фике изматывала музыкантов, что сказалось
на качестве их студийной работы. Однако не-
смотря на порой даже значительные шерохова-
тости музыкальных разработок пластинки Bad
Company имели огромный успех, их «без осо-
бых затей» хард-рок с яркими мелодиями в те
годы постоянно транслировался всеми музы-
кальными радиостанциями Европы.
Лидером группы был Пол Роджерс - его аг-
рессивная манера поведения на сцене и силь-
ный атакующий вокал «держали» слушателей
на протяжении всего трехчасового концерта
(более коротких программ Bad Company не
53
BAD COMPANY
признавали). Однако и остальные музыканты
никогда не уходили в тень. и. таким образом,
Bad Company всегда были «сообществом рав-
ных». Первые три альбома группы были расти-
ражированы более чем 12 миллионами экземп-
ляров (третий, «Run With The Раск», стал «пла-
тиновым» всего за неделю после выхода и дер-
жался в хит-парадах почти весь 1976 год).
После выхода пластинки «Desolation Angels»
(1979 год) пошли слухи о вероятном распаде
Bad Company, однако официально об этом бы-
ло объявлено только в 1982 году, после того
как группа выпустила в высшей степени удач-
ный диск «Rough Diamonds». Керк и Баррелл
начали разрабатывать концепцию новой груп-
пы, Пол Роджерс присоединился к проекту
Джимми Пейджа Firm - казалось, Bad Company
обречены повторить судьбу большинства рас-
павшихся великих групп прошлого, однако в
1986 году коллектив вынырнул из небытия, ме-
сто Роджерса занял вокалист Брайан Хау, ра-
нее работавший в группе Теда Ньюджента, и
Bad Company с переменным успехом продол-
жают свою карьеру (не так давно в группу вер-
нулся Роджерс, совмещающий работу в Bad
Company с сольной карьерой). Однако его уча-
стие в проекте ограничилось лишь нескольки-
ми концертами, а место нового вокалиста за-
нял Роберт Харт (именно он участвовал в запи-
си студийного альбома 1995 года «Company Of
Strangers»). На следующий год группа выпус-
тила «Stones Told And Untold» и в 1998 году
Bad Company собрались в классическом соста-
ве: Роджерс, Ралфе, Керк и Баррелл - они под-
готовили несколько новых вещей для антоло-
гии «The Original Bad Company Anthology», по-
сле выхода которой отправились в турне.
Дискография:
Bad Company (Swan Song/lsland) - 1974
Straight Shooter (Swan Song/lsland) - 1975
Run With The Pack (Swan Song/lsland) - 1976
Bumin’ Sky (Swan Song/lsland) - 1977
Desolation Angels (Swan Song) - 1979
Rough Diamonds (Swan Song) - 1982
10 From 6 (Swan Song) - 1985 [сборник]
Fame And Fortune (Atlantic) - 1986
Dangerous Age (Atlantic) - 1988
Holy Water (Atlantic/ATCO) - 1990
Here Comes Trouble (Atlantic) - 1992
The Best Of Bad Company (Atlantic) - 1993 [сборник]
Company Of Strangers (EastWest) - 1995
Stories Told And Untold (EastWest) - 1996
Original 8ad Company Anthology (Elektra) -1999
[сборник]
In Concert: Merchants Of Cool (Sanctuary) - 2002
BAD RELIGION
Группа образована в 1980 году в США.
Грег Грэффин - вокал
Бретт Гуревич - гитара
Джей Бентли - бас-гитара
Джей Лишраут - ударные
Название этого хардкор-коллектива отража-
ет антипатию музыкантов к традиционным кон-
фессиям, которые, по мнению основателя
группы Гуревича, «по умению выколачивать
деньги из населения идут на сто голов впереди
шоу-бизнеса» Первые композиции Bad Religi-
on продюсировали сами музыканты, получа-
лось это у них плохо, и ни одна фирма грамза-
писи не соблазнилась демо-тейпом группы.
Поэтому Гуревич одолжил деньги у богатых ро-
дителей и основал собственную независимую
фирму грамзаписи Epitaph Records (сегодня
это крупная компания, по-прежнему независи-
мая, но уже известная на весь мир как первоот-
крыватель феномена середины 90-х группы
Offspring), на которой и был издан дебютный
мини-альбом «Bad Religion».
Несколько композиций Bad Religion были
включены в сборники лос-анджелесских
трзш/хардкор-групп, квартет постепенно наби-
рался опыта, и выпущенный в 1981 году полно-
метражный альбом «How Could Hell Be Any
Worse?» (пластинка записывалась в Голливуде)
вызвал общенациональный интерес, так как
композиции этого диска были посвящены са-
мым острым социальным проблемам того пе-
риода. В1982 году произошла смена ритм-сек-
ции: вначале группу покинул барабанщик, вме-
сто которого был приглашен Пит Файнстоун,
но вскоре он ушел вместе с бас-гитаристом, и
в конце 1982 года в Bad Religion появились Дз
ви Голдмен - ударные, и Пол Дедона - бас-ги-
тара.
Выпущенный в 1983 году альбом «Into The
Unknown» поклонники хардкора приняли в
штыки, так как Bad Religion решили попробо-
вать себя в менее агрессивной музыке. Возник-
шие в связи с этим внутренние трения привели
к практически полной смене членов группы -
единственным музыкантом из исходного со-
става остался Грэффин, место гитариста занял
Грег Хетсон (ex-Circle Jerks), а на роль бас-ги-
тариста был приглашен Тим Галлегос, место за
ударными занял вернувшийся в группу Пит
Файнстоун. В это время лидер Bad Religion и
президент Epitaph Records Гуревич серьезно
лечился от алкоголизма и наркомании.
Записанный после всех этих событий мини-
альбом «Back То The Know» свидетельствовал
о том, что на этот раз состав был подобран пра-
вильно, и музыкантов больше не бросало из
одного стиля в другой. Однако по-настоящему
Bad Religion заявили о себе в 1987 году, когда с
участием выздоровевшего Гуревича группа
провела великолепное гастрольное турне по
США и Латинской Америке, по окончании кото-
рого был выпущен альбом «Suffer», 1988 год.
Грег Хетсон не согласился с ролью ритм-гита-
риста, которую предложил ему Гуревич, и вер-
нулся в Circle Jerks.
Bad Religion провели турне по Европе, где
выступали с Alice In Chains и Butthole Surfers, и
их пластинки постепенно добрались до инди-
чартсов Великобритании. Одно время Бретт Гу-
ревич больше времени уделял своим прези-
дентским обязанностям, что привело к суже-
нию гастрольной орбиты Bad Religion и сказа-
лось на темпах записи студийных альбомов.
Альбом «No Substance» вышел в 1998 году, в
2000-м группа записала диск «The New Ame-
rica», который продюсировал знаменитый Тодд
Рандгрен - несмотря на то, что это была одна
из самых сильных работ Bad Relijion фирма
Atlantic разорвала контракт с музыкантами, и
коллектив вернулся под крыло Epitaph Records.
В 2001 году, после шестилетнего отсутствия в
состав вернулся Гуревич, и под его руководст-
вом Bad Religion начали работу над альбомом
«The Process Of Belief».
Дискография:
Bad Religion (Epitaph Records) - 1980 [mini LP]
How Could Hell Be Any Worse? (Epitaph Records) -
1981
Into The Unknown (Epitaph Records) - 1983
Back To The Known (Epitaph Records) - 1986 [mini
LP]
Suffer (Epitaph Records) - 198B
Ho Control (Epitaph Records) - 1989
Against The Grain (Epitaph Records) - 1990
80-85 (Epitaph Records) - 1990 [сборник]
Generator (Epitaph Records) - 1992
54
joan BAEZ
Recipe For Hate (Epitaph Records) - 1993
Stranger Than Fiction (Atlantic/Dragnet/Sony Music)
-1994
All Ages (Epitaph Records) - 1995 [сборник]
The Gray Race (Atlantic/Dragnet/Sony) - 1996
Tested (Epic) - 1997 [live]
No Substance (Atlantic) - 1998
The New America (Atlantic) - 2000
The Process Of Belief (Epitaph Records) - 2002
Punk Rock Songs (Sony) - 2002 [сборник]
BADFINGER
Группа образована в 1968 году
в Великобритании.
Питер Хэм (27.04.1947, Уэльс, -
23.04.1975, Уэйбридж) - вокал, гитара,
фортепиано
Джо Молленд (21.06.1948. Ливерпуль) -
вокал, гитара, клавишные
Том Эванс (27.12.1947, Ливерпуль -
23 ноября 1983, Лондон) - вокал,
бас-гитара
Майк Гиббинэ (01.09.1947, Уэльс) - ударные
Badfinger были весьма популярной англий-
ской поп-группой начала 70-х годов. Первона-
чально они назывались The Iveys - под этим на-
званием они подписали контракт с фирмой
Apple Records, принадлежавшей The Beatles.
Осенью 1969 года Пол Маккартни присутство-
вал при записи музыки к фильму «The Magic
Christian», в котором снимались Ринго Старр
и Питер Селлерс, и ему понравилась группа.
Он отдал музыкантам свою песню «Come And
Get It», которая и стала первым хитом Bad-
finger (в 1970 году композиция заняла 7-е мес-
то в национальном хит-параде Великобрита-
нии).
В начале 70-х Badfinger записали еще три
хит-сингла: «No Matter What» (8-е место, 1970
год), «Day After Day» (4-е место, 1972 год) и
«Baby Blue» (14-е место, 1972 год). Компози-
цию Хэма и Эванса «Without You» в исполнении
Гарри Нильсена в феврале 1972 года стала ан-
глийским хитом № 1. Badfinger часто выступа-
ли на концертах экс-»битлов», участвовали в
записях их сольных пластинок - в частности,
группа играла на концерте «Бангладеш», кото-
рый организовал Джордж Харрисон, записыва-
лась на альбомах Леннона «Imagine» и в ком-
позиции Старра «It Don’t Come Easy».
После записи четвертого альбома «Ass»
группа вышла из-под опеки Apple Records и
подписала контракт с Warner Bros, под аванс
более 3 миллионов долларов, однако ни
один из двух выпущенных фирмой альбомов
не достиг Тор 10. Крайне плохая реализация
диска «Wish You Were Неге» вынудила Моплен-
да покинуть группу. В состоянии тяжелейшего
нервного расстройства покончил жизнь само-
убийством Хэм. Группа распалась, так и не вы-
пустив диск, записанный накануне смерти
Хэма.
В1976 году Молпенд переехал в Лос-Андже-
лес, где вместе с бывшим барабанщиком Hum-
ble Pie Джерри Ширли организовал группу Na-
tural Gas, а Эванс присоединился к The Dodgers.
Однако удача им не улыбнулась: в 1977 году
Молленд переквалифицировался в рабочего по
ремонту офисов, а Эванс пристроился чертеж-
ником. В 1978 году они попытались реаними-
ровать Badfinger, пригласив барабанщика Пите-
ра Кларка (экс-Stealer’s Wheel) и клавишника
Тони Кея, ранее работавшего с Yes и у Дэвида
Боуи. Записанные в 1978 и 1981 годах пластин-
ки пользовались некоторым успехом, но отчет-
ливых перспектив музыканты не видели, и
группа вновь распалась, на этот раз, похоже,
окончательно. Молленд и Эванс занимались
производством музыкальных клипов для MTV,
некоторые из них транслировались и у нас. 23
ноября 1983 года Эванс и Мопленд поспорили
по телефону относительно дальнейших пла-
нов, которые обоим представлялись совершен-
но по-разному, и наутро следующего дня Эван-
са нашли повешенным - коронер выяснил, что
это было самоубийство, второе среди музы-
кантов Badfinger... В середине 90-х годов, на
волне нового всплеска интереса к The Beatles
(вызванного в первую очередь выпус ком серии
«Антологий»), любители музыки вспомнили и
про Badfinger, и фирма EMI немедленно от-
кликнулась великолепным ремастированным
двойным сборником лучших вещей группы (ле-
том 1997 года в Англии ограниченным тиражом
вышел диск редких записей Питера Хэма, кото-
рые он сделал в 1969 -1970 годах). По иронии
судьбы, Badfinger оказались одной из самых
привлекательных групп для «пиратов»: в конце
90-х были незаконно переизданы практически
все студийные альбомы коллектива, тогда как
официально в формате CD фирма EMI выпус-
тила один лишь «Ass»; по свидетельству чи-
новников компании, Badfinger были единствен-
ной группой под крылом Apple Recordf качест-
во дисков которой - и сравнительная популяр-
ность - оказались соизмеримы с The Beatles.
Молленд сумел вновь привлечь внимание по-
клонников к Badfinger - он выпустил концерт-
ный альбом группы, который записывался в
начале 70-х (партии ударных были перезаписа-
ны гораздо позже).
Дискография:
Maybe Tomorrow (Capitol) - 1969 [под названием
The Iveys]
Magic Christian Music (Apple) - 1970
No Dice (Apple) - 1970
Straight Up (Apple) - 1971
Ass (Apple) - 1973
Badfinger (Warner Bros.) - 1974
Wish You Were Here (Warner Bros.) - 1974
Airwaves (Elektra) -1978
Say No More (Radio) - 1981
The Best Of Badfinger, Vol. 2 (Rhino) - 1989 [сбор-
ник]
Shine On (Warner Bros.) - 1989 [сборник]
Day After Day (Rykodisc) - 1990 [live comp ]
Come And Get It: The Best Of Badfinger (Apple/EMI)
-1995 [сборник]
BBC In Concert 1972 73 (Strange Fruit) - 1997
The Best Of Badfinger (Prime Cuts) 1997 [сборник]
The Very Best Of Badfinger (Capitol) - 2000
Джо Молленд соло:
Natural Gas (Private Stock) - 1976 [Джо Молленд с
группой Natural Gas]
After The Pearl (Earthtone) - 1983
The Pilgrim (Rykodisc) - 1992
Basil (IA.) - 1999
This Way Up (Independent) - 2001
Питер Хэм соло:
7 Park Avenue (Rykodisc) - 1997
Golders Green (Rykodisc) - 1999
Майк Гиббинэ соло:
A Place In Time (Forbidden) - 1998
Том Эванс с группой The Dodgers:
Love On The Rebound (Polydor) - 1978
JOAN BAEZ
Певица Джоан Баэз родилась
9 января 1941 года в США.
55
JOAN BAEZ
Певица и композитор Джоан Баэз до сих пор
считается символом фолк-рока, а ее усилия по
возрождению этого популярного в середине
60-х стиля заслуживают всемерного уважения.
Правда, отклика ее благородная деятельность
почти не находит. Впервые Джоан Баэз замети
ли на фолк-фестивале в Ньюпорте (1959 год) -
специалисты обратили внимание на необыкно-
венную чистоту и силу ее голоса, а также на не-
стандартный подход к классическим балладам.
В ее первом альбоме, который выпустила фир-
ма Vanguard Records, были два хит-сингла,
«Virgin Mary Had One Son» и «We Are Crossing
The Jordan River». До этого Баэз была известна
лишь в узком кругу бостонских любителей по-
пулярной народной музыки, и вряд ли кто-ни-
будь мог предположить, что всего через три го-
да ее портрет появится на первой полосе жур-
нала «Time».
Первый альбом представлял собой подбор-
ку английских и испанских народных песен, ко-
торые очень понравились в Латинской Амери-
ке, и Джоан Баэз впервые отправилась в пол-
номасштабное турне по Южной Америке, где с
ней выступал Боб Дилан. Именно тогда буду-
щий великий маэстро рока впервые предстал
перед публикой. Тогда же в творчестве Баэз на-
чинают прослеживаться ее радикальные поли-
тические взгляды, ставшие впоследствии опо-
знавательным знаком этой исполнительницы.
В последующие альбомы Баэз включает все
больше и больше песен протеста, что, в целом,
отрицательно сказывается на покупаемости ее
пластинок. В 1965 году песня «There But For
Fortune», которую Джоан исполнила дуэтом с
Филом Оуксом, занимает в хит-параде Велико-
британии 8-е место, а на родине попадает в Тор
50.
С выходом альбома «Joan» (1967 год) в
творчестве певицы начинается новый этап: по-
степенно уходя от чисто акустического звуча-
ния, она все чаще прибегает к услугам симфо-
нического оркестра и приглашает опытных
аранжировщиков, таких, как Пол Саймон, Лен-
нон-Маккартни и Жак Брель. Но политика по-
прежнему занимает в ее жизни главное место.
Основанный Баэз в 1965 году Институт по ис-
следованию проблем прав человека регулярно
проводит демонстрации и марши протеста и
категорически отказывается платить налоги,
мотивируя это тем, что деньги пойдут «на
дальнейшее разжигание войны во Вьетнаме»
В 1968 году певица выходит замуж за «за-
служенного дезертира» Дэвида Харриса, отси-
девшего за свои антивоенные убеждения три
года в тюрьме. В том же году она издает авто-
биографию «Daybreak» и сборник своих сти-
хов. Великолепное выступление Джоан Баэз на
Вудстокском фестивале (1969 год) становится
ее звездным часом: с тех пор Джоан, наряду с
Дженис Джоплин, Джо Кокером и Джими Хен-
дриксом, считается своего рода символом это
беспрецедентного фестиваля «мира и любви».
В 1970 году был снят фильм, посвященный
жизни и политической деятельности Джоан Ба-
эз; в 1971 году на свет появляется сын Гэбриэл,
а в 1973 году Баэз разводится с мужем.
После альбома «Blessed Аге» (1971 год) пла-
стинки Баэз становятся все более автобиогра-
фичными и социально ориентированными, а
уйдя из Vanguard Records под крыло фирмы А
& Ml, она записывает диск «Come From The
Shadows» в котором резко критикует Боба Ди-
лана за отход от политической деятельности. В
тот же период Баэз «электрифицирует» свою
музыку и все чаще использует в студии синте-
заторы, а также вводит в композиции духовые
инструменты. В 1975 году она выпускает ком-
мерчески очень привлекательный диск
«Diamond And Rust», в записи которого прини-
мали участие джаз-рок-группа The Crusaders, а
также Дженис Иэн, Джексон Брауни и Стиви
Уандер. Заглавная композиция прочно вошла в
репертуар самых разных групп, в том числе и
«тяжелой» Judas Priest.
Периодически меняя фирмы грамзаписи и
слегка варьируя тематику альбомов, Джоан Ба-
эз по-прежнему является одной из наиболее
продуктивных исполнительниц фолк-рока и
пожалуй, самой его политизированной пред-
ставительницей.
Дискография:
Joan Baez (Vanguard/Fontana) - 1960
Joan Baez 2 (Vanguard/Fontana) - 1961
In Concert Volume 1 (Vanguard/Fontana) - 1962
In Concert Volume 2 (Vanguard/Fontana) - 1963
Joan Baez 5 (Vanguard/Fontana) - 1964
Farewell Angelina (Vanguard/Fontana) - 1965
Noel (Vanguard/Fontana) -1966
Portrait (Vanguard) -1966
Joan (Vanguard/Fontana) - 1967
The Best Ot Joan Baez (Saga) - 1968
Baptism (Vanguard) -1968
Any Day Now (Vanguard) - 1968
David’s Album (Vanguard) -1969
One Day At A Time (Vanguard) - 1970
First Ten Years (Vanguard) - 1970
Blessed Are (Vanguard) - 1971
Carry It On (Vanguard) - 1972
Come From The Shadows (A&M) - 1972
Golden Hour (Pye) - 1972
The Ballad Book (Vanguard) - 1972
Where Are You Now My Son? (A&) - 1973
Golden Hour Volume 2 (Pye) - 1973
Hits, The Greatest And Others (Vanguard) - 1973
Gracias A La Vida (Here's To Life) (A&M) - 1974
Contemporary Ballad Book (Vanguard) - 1974
Profiles (IRL) -1974
Diamonds And Rust (A&M) - 1975
Live In Japan (Vanguard) - 1975
Love Song Album (Vanguard) - 1976
From Every Stage (A&M) - 1976
Intriduction To An Eternity (IRL) - 1976
Gulf Winds (A&M)-1976
Blowing Away (Portrait) - 1977
Best Of Joan Baez (A&M) -1977
House Of The Rising Sun (Musidisc) - 1978
Super Disc Of Joan Baez (A&M) -1978
Honest Lullaby (Portrait) - 1979
Country Music (Vanguard) - 1979
Very Early Joan (61-63) (Vanguard) - 1981
European Tour (Portrait) - 1981
New Ballad Book (Vanguard) - 1984
Recently (Virgin) -1986
Diamonds And Rust In The Bullring (Virgin) - 1989
[live]
Speaking Of Dreams (Virgin) - 1989
No Woman No Cry (Laserlight) - 1989
Ballad Book, Vol. 2 (Vanguard) - 1990
Brothers In Arms (Capitol) - 1991
Play Me Backwards (Virgin) - 1992
Rare, Live & Classic [Box] (Vanguard) - 1993
Rare, Live & Classic [Single Disc] (Vanguard) -
1993
Ring Them Bells (Guardian) - 1995
Diamonds (A&M) - 1996
Gone From Danger (Guardian) - 1997
56
GINGER BAKER
Best Of Joan Baez (Vanguard) - 1997
Vanguard Sessions: Baez Sings Dylan (Vanguard) -
1998
Donna Donna. Best Of Joan Baez (King Japan) -
1999
20th Century Masters - The Millennium (A&M) -
1999
Live In Europe ‘83. Children Of The Eighties (BMG) -
1999
Joan Baez [Expanded/ (Vanguard) - 2001
Joan Baez, Vol. 2 [Expanded] (Vanguard) - 2001
Essential/From The Heart [Live] (Spectrum) - 2001
Best Hits (King Japan)
Joan Baez 5 [Bonus Tracks] (Vanguard) - 2002
ANITA BAKER
Певица Анита Бейкер родилась
20 декабря 1957 года в США.
Внучка священника, Анита Бейкер рано при-
общилась к церковной музыке, и уже в десяти-
летнем возрасте пела госпелз в церковном хо-
ре. Подростком Бейкер пела в самых разных
любительских детройтских группах и в 1979 го-
ду присоединилась к профессиональному кол-
лективу Chapter 8 - в 1980 году композиция с
ее солирующим вокалом «I Just Wanna Be Your
Girl» вошпа в американский хит-парад. Однако
дела Chapter 8 шли неважно, и в 1982 году Ани-
та ушла из этой группы.
Девушка устроилась на работу секретаршей
в строительную фирму, но занятия музыкой не
бросила и в 1983 году уговорила руководство
фирмы Beverly Glen прослушать демонстраци-
онную запись - песни понравились, и фирма
выпустила дебютный альбом певицы. Соул
Аниты Бейкер оказался неожиданно высокого
качества, и крупная фирма Elektra сразу же пе-
реманила певицу к себе.
Второй альбом Бейкер продюсировала са-
мостоятельно (и частично оплатила расходы по
его выпуску), а большинство вещей написал
бывший коплега певицы по Chapter 8 Майкл
Пауэпп. Диск «Rapture» имел огромный успех -
журналисты окрестили Бейкер «Лютером Вэн-
дроссом в женском обличье», несколько ком-
позиций с этого альбома попали в хит-парад по
категории ритм-энд-блюз: «Sweet Love»,
«Caught Up In The Rapture», «Giving You The Best
That I Got».
В 1987 году Бейкер участвовала в записи
сингла группы Winans «Ain’t No Need To Worry»,
а в 1990 году дала серию концертов в дуэте с
бывшим вокалистом Shalamar Говардом Хью-
леттом. Альбом 1990 года записывался «вжи-
вую» с несколькими студийными наложения-
ми - в записи принимали участие известные
музыканты, работавшие в таких коллективах,
как Average White Band и Wonderlove. (В 1991
году Elektra переиздала первый альбом Аниты
Бейкер.)
Затем наступил длительный перерыв в рабо-
те, вызванный проблемами с голосом - Бейкер
перенесла несколько операций на голосовых
связках, - и после полного восстановления
формы в 1994 году выпустила новый альбом
«Rhythm Of Love», который удостоился самых
высоких оценок музыкальной прессы всего
мира. После выхода альбома «Compositions»,
1994 год, Бейкер устроила себе перерыв в сту-
дийной и концертной работе, и только после
рождения сына в 1993 году она вернулась в
студию и записала пластинку «Rhythm Of
Love», которая вышла в 1994-м. Затем певица
вступила в длительную судебную тяжбу с
Elektra (по поводу авторских прав на часть сво-
их вещей), и в конце концов перешла под кры-
ло Atlantic. В 2000 году она, наконец, начала ра-
боту над новым альбомом, однако случилось
нечто совсем неожиданное - бракованная ап-
паратура привела к тому, что некоторые записи
оказались безнадежно испорченными, все при-
шлось начинать сначала, и пока Бейкер ограни-
чилась лишь двумя сборниками, которые вы-
шли весной и летом 2002 года.
Дискография:
The Songstress (Beverly Glen) - 1983
Rapture (Elektra) -1986
Giving You The Best That I’ve Got (Elektra) - 198B
Compositions (Elektra) -1990
Rhythm Of Love (Elektra) - 1994
Sweet Love: Very Best Of Anita Baker (WEA) - 2002
The Best Df Anita Baker (Rhino) - 2002
GINGER RAKER
Барабанщик Джинджер Бейкер
(настоящее имя Питер Бейкер) родился
19 августа 1939 года в Великобритании.
Еще подростком Джинджер Бейкер начал иг-
рать в джазовых ансамблях, впервые попробо-
вал себя в ритм-энд-блюзе в группе знамени-
того Алексиса Корнера Blues Incorporated - зто
произошло в 1962 году, когда барабанщик Чар-
пи Уоттс вошел в состав The Rolling Stones.
Спустя год Бейкер. Джек Брюс - бас-гитара и
Грэм Бонд - вокал организовали группу Graham
Bond Trio (позже переименованную в Graham
Bond Organisation). В середине 1966 года Бей-
кер, Брюс и Эрик Клзптон сформировали
Cream, первую супергруппу в истории рока По-
сле распада Cream в ноябре 1968 года Бейкер
недолго играл в Blind Faith (фактически до рас-
пада этой группы-однодневки).
Великолепная техника Бейкера, его необыч-
ная манера игры на ударных, а также незауряд-
ная творческая фантазия способствовали по-
явлению множества последователей, что, в
свою очередь, оказало огромное влияние на
только что родившийся в те годы хард-рок:
Джинджер Бейкер и по сей день справедливо
считается одним из выдающихся иннструмен-
талистов этого жанра.
В январе 1970 года дебютировала новая
группа Бейкера Air Force: в музыке преоблада-
ла виртуозная ритмика, иногда в ущерб мело-
дическим составляющим. В разное время в Air
Force играли Сгив Уинвуд, Рик Греч, Бонд, Ден-
ни Лэйн и Фил Симен. Заинтересовавшись аф-
риканской музыкой, Бейкер переехал в Ниге-
рию, где создал первую в Юго-Западной Афри-
ке студию звукозаписи (в этой студии записы-
вался альбом Пола Маккартни «Band On The
Run»). Работая с местными музыкантами, Бей-
кер организовал группу Salt, исполнявшую на-
родную музыку, положенную на ритмы рока.
В 1974 году Джинджер Бейкер вернулся в
Англию и собрал мощный коллектив, который
получил название Baker Gurvitz Army. В состав
«Армии» входили братья Эдриэн и Пол Гурви-
цы, ранее работавшие в арт-рок-трио Gun (не
путать с ныне здравствующей американской
глэм-группой). Baker Gurvitz Army записали три
в высшей степени интересных альбома, в кото-
рых чувствуется влияние джаза, но реакция
слушателей оказалось прохладной, и «Армия»
самораспустилась. Джинджер Бейкер записал
57
GINGER BAKER
еще несколько сольных дисков и в 1972 году
переехал в Италию, где в деревушке близ Ми-
лана открыл школу для начинающих барабан-
щиков. Его добровольное отшельничество дли-
лось до конца 80-х, пока он не получил предло-
жение войти в состав американского трио Mas-
ters 01 Reality, которое играет жесткий блюз-
рок с элементами музыки Cream и Black Sab-
bath. Поразмыслив, Бейкер принял предложе-
ние. Неудивительно, что после этого у Masters
Of Reality не было проблем ни с контрактами,
ни со студийным временем. Три записанные
группой пластинки получили еысшие баллы в
музыкальной прессе. В дальнейшем Джинджер
Бейкер вновь сотрудничал с бывшим коллегой
по Cream Джеком Брюсом - результатом сов-
местной работы стала группа ВВМ, в состав ко-
торой входил гитарист Гари Мур. Однако это
был разовый проект; в настоящее время Бей-
кер вновь работает сольно.
Дискография:
Air Force (Atco/Polydor) - 1970 [Ginger Baker's Air
Force]
Air Force 2 (Atco) - 1970 [Ginger Baker's Air Force]
Free Kings (Karussell) - 1970
Pop History (Polydor) - 1971
Stratavarious (Atco) - 1972
Live (Regal) -1972
Fela Hansome-Kuti And Africa ‘70 With Ginger Baker
(Signpost/Regal) -1972
Stratavarious (Polydor) - 1972
Gmger Baker At His Best (Polydor) - 1972
Baker Gurvitz Army (Vertigo/Janus) - 1974 [Baker
Gurvitz Army]
Elysian Encounter ,Mountain/Atco) - 1975 [Baker
Gurvitz Army]
Hearts Dn Fire (Mountain/Phonogram/Atco) - 1976
[Baker Gurvitz Army]
Eleven Sides Of Baker (Sire/Mountain/Phonogram) -
1977
Pop Giants, Vol. 10 (Brunswick) - 1979
Ginger Baker's Airforce Greatest Hits (Polydor) -
1980
Kuti And Africa (Sire) - 1980
From Humble Oranges (COG) - 1983
Horses & Trees (Celluloid) - 1986
No Material [live] (ITM) - 1987
Ginger Baker's African Force (ITM) - 1987
Horses And Trees (Celluloid) - 1987
Planguins (SPV) -1989
Middle Passage (Axiom/lsland) - 1990
No Material (Koch) - 1991
Unseen Rain (Pinnacle/Edel) - 1992
Album (Koch) -1992
Ginger Baker's Energy (Koch) - 1992
Unseen Rain (Day Eight) - 1992
Going Back Home (Atlantic/EastWest) - 1994
[Ginger Baker Trio]
Album (ITM) - 1995
Falling Off The Roof (Atlantic) - 1995
Do What You Like (Polygram) - 1998
Coward Of The County (Atlantic) - 1999
African Force (Thunderbolt) - 2001
Ginger Baker's Energy (ITM) - 2002
LONG JOHN BALDRY
Певец, композитор Лонг Джон Болдри
родился 12 января 1941 года
в Великобритании.
Джон Болдри по прозвищу Долговязый (его
рост больше двух метров) начал музыкальную
карьеру в конце пятидесятых как джазовый и
фолк-исполнитель - в принципе, он был пер-
вым англичанином, который стал исполнять
блюз иначе, чем американские музыканты тех
пет. Выступая с джазовыми коллективами, он
научился играть на губной гармонике и приоб-
рел специфический вокальный опыт, который
пригодился ему в период сотрудничества с уче-
ником Вуди Гатри, известным исполнителем
Джеком Эллиоттом. Сильный, с хрипотцой го-
лос Болдри оказался идеальным блюзовым ин-
струментом. и певца пригласили в ведущую
группу ритм-энд-блюза Blues Incorporated, где
под руководством Алексиса Корнера набира-
лись опыта будущие звезды британского рока.
Покинув Blues Incorporated. Болдри вошел в
состав группы Сирила Дэвиса All Stars, а после
смерти Дзвиса в 1964 году стал ведущим вока-
листом группы The Hoochie Coochie Men, в ко-
торой пел и Род Стюарт (позже судьба вновь
свела Болдри и Стюарта в группе Steampacket,
в которую входили также Брайан Оджер и Джу-
ли Дрисколл).
Очень недолго Болдри входил в состав мно-
гообещающей группы Bluesology (здесь в каче-
стве клавишника начинал свою карьеру моло-
дой Элтон Джон) и в конце концов выбрал со-
льную карьеру, которую начал не с блюза, что
было бы естественно, а как поп-исполнитель. В
этот период (1967 год) Долговязый щеголял в
изысканных костюмах, следил за прической и
регулярно брился - удивительно, но тощую,
двухметровую поп-звезду публика восприни-
мала совершенно серьезно, без какого бы то
ни было намека на иронию. Первая же вещь,
которую для него написали продюсер Тони Ма-
колэй и коллега Болдри по прошлым временам
Джон Маклеод, - душещипательная баллада
«Let The Heartaches Begin» - в конце 1967 года
вышла на первое место хит-парада Великобри-
тании. На следующий год попала в чартсы ком-
позиция «Mexico», написанная к Олимпийским
играм (Тор 20 в Англии, Тор 40 в США). Однако
к концу 60-х звезда Болдри-попсовика закати-
лась, и исполнитель вновь сменил курс.
Элегантные костюмы и модельные стрижки
канули в прошлое - теперь Джон Болдри кра-
совался в живописных лохмотьях, отпустил во-
лосы и окладистую бороду, и новая аудитория
приняла этот имидж «на ура». С помощью быв-
ших коллег - Рода Стюарта и Элтона Джона -
он записал очень сильный альбом «It Ain’t
Easy», 1971 год, но широкая публика интереса
к нему не проявила. Исполнитель с перемен-
ным успехом выступал в Нью Йорке и Лос-Ан-
джелесе, подолгу жил в этих городах, и в кон-
це концов принял канадское гражданство, и по-
селился в Ванкувере, где время от времени да-
ет концерты в частных клубах. В начале 90-х го-
дов Болдри записал несколько фонограмм для
компьютерных игр, а в 1993 году вышел его но-
вый студийный альбом где прослеживается
попытка вернуться к неаранжированному
ритм-энд-блюзу середины 60-х.
Дискография:
Long John’s Blues (United Artists/Ascot) - 1964
Long John’s Blues (United Artists) - 1965 [EP]
Lookin’ At Long John (United Artists) - 1966
Let The Heartaches Begin (United Artists) - 1968
Let There Be Long John (Pye) - 1968
Wait For Me (United Artists/Janus) - 1969
Golden Hour Of Long John Baldry (Pye) - 1969
Long John Baldry And The Hoochie Coochie Men
(Hallmark) - 1970
It Ain’t Easy (Warner Bros.) - 1971
Everything Stops For Tea (Warner Bros.) - 1972
Herataches (Golden Hour) (Pye) - 1974
Good To Be Alive (Casablanca Records) - 1976
Welcome To The Club (Casablanca/Wamer Bros i
1977
Baldrys Out (EMI) -1979
Long John Baldry (EMI) - 1980
Let The Heartaches Begin - The Best Of John Baldry
(United Artists) - 1988
It Still Ain't Easy (Warner Bros.) - 1993
On Stage Tonight: Baldrys Out [live] (Stony
Plain/Warner Bros.) - 1994
Let The Heartaches Begin/Wait For Me (BGO) - 1995
A Thrill's A Thrill: The Canadian Years (EMI) - 1996
Rock With The Best (Hypertension) - 1996
Right To Sing The Blues (Stony Plain) - 1996
Live (Stony Plain) - 2000
Remembering Leadbelly (Repertoire) - 2001
58
BANANARAMA
RUSS BALLARD
Английский гитарист, певец, клавишник,
композитор и продюсер Расс Боллард
родился 31 октября 1945 года
в Хертфордшире.
Расс Боллард учился в той же школе, что и
знаменитый английский певец Клифф Ричард,
в стенах которой получил образование другой
известный вокалист Бастер Микл, к группе ко-
торого The Daybreakers и присоединился выпу-
скник Боллард (Бастер Микл позже прославил-
ся как лидер Unit 4+2). В 1963 году Боллард и
бывший барабанщик The Daydreamers Роберт
Хенрит вошли в состав группы Адама Фэйта
Roulettes, где Боллард выполнял функции кла-
вишника, позже переключившись на гитару.
Этот квартет работал главным образом на ма-
териале, который писал Расс Боллард, уже тог-
да заявивший о себе как яркий композитор -
именно его перу принадлежит композиция Ro-
ulettes 1967 года «Help Me Help Myself», став-
шая первым хитом этой группы. Второй хит-
сингл также написал Боллард - это эффектная
психоделия «3.30», 1969 год. Тогда же он и Хе-
нрит вошли в состав новой группы Рода Ард-
жента Argent, которая оставила о себе память,
как об одной из лучших групп, игравших на
стыке арт-рока, мелодичного хард-рока и
мэйнстрима. Самыми заметными композиция-
ми Болларда того периода считются гимн
«God Gave Rock And Roll To You», позже прочно
вошедший в репертуар Kiss, и «Liar», которую
исполняли очень многие музыканты, в том чис-
ле и Three Dog Night, чья версия в 1972 году во-
шла в американский Тор 10.
Расс Боллард играл в Argent практически до
самого конца, и только в 1974 году решил со-
брать собственную группу, с помощью которой
были записаны два первых сольных альбома,
никак не заинтересовавшие широкую публику.
Попробовав писать композиции с расчетом на
американский рынок, Расс Боллард попал в са-
мую точку: американцам понравились не слиш-
ком сложные, хотя и мелодически безукориз-
ненные песни мультиинструменталиста, кото-
рые, в отличие от большинства подобных про-
изведений местных авторов, никогда не были
тяжеловесно аранжированными. Почувство-
вав, что на рынке появился новый композитор
американские исполнители завалили Болларда
заказами, а потом очнулись и англичане. Среди
самых успешных его вещей, написанных на за-
каз, были «So You Win Again», в исполнении
Hot Chocolate возглавившая английский хит-па-
рад, а также «Since You’ve Been Gone» и «I Sur-
render», сделанные специально под стилистику
Rainbow Риии Блэкмора. А после того как Рин-
го Старр включил композицию Болларда «As
Far As You Go» в свой альбом 1983 года «Old
Wave», авторитет композитора стал непререка-
емым. Если учесть, что к тому моменту и не-
сколько сольных альбомов Болларда («On The
Third Stroke», «Barnett Dogs» и «Into The Fire»)
прошлись по нижним строчкам британского
Top 50. выправилась и его репутация практику-
ющего музыканта. Кроме того, Боллард часто
выступал в роли сейшнмена, участвуя в записи
альбомов старинного приятеля Адама Фэйта и
его протеже Лео Сейера, а также бывшего уча-
стника Rainbow Грэма Боннета и Ли Николсон.
К альбому 1986 года «Fire Still Burns» музы-
кант выпустил несколько видеоклипов, кото-
рые способствовали росту тиража этой, в об-
щем-то, не самой удачной его пластинки. Не-
смотря на то, что его репутацию музыканта ни-
кто не ставит под сомнение, главным достиже-
нием Болларда все же следует считать его ком-
позиторские находки, из которых другие ис-
полнители делают полновесные хиты (в 90-е
годы песни Болларда среди прочих исполняли
Little Angels и Magnum).
Дискография:
Russ Ballard (Epic) - 1975
Winning (Epic) -1976
At The Thud Stroke (Epic) - 1979
Russ Ballard And The Barnet Dogs (Epic) - 1980
Into The Fire (Epic) - 1981
Russ Ballard (MCA) - 1984 [не путать с дебютным
альбомом!]
The Fire Still Burns (EMI) - 1986
Voices: The Best Songs Of Russ Ballard (Import) -
1994
Seer (Bullet Proof) - 1995
Winning & Barnet Dogs (Renaissance) - 1996
The Epic Years (Renaissance) - 1996
Russ Ballard/The Fire Still Burns (Renaissance) -
1996 [2LP на одном CD]
Wmning/Russ Ballard & The Barnet Dogs
(Renaissance) -1996 [2x1]
Anthology (Pilot) - 2001
BANANARAMA
Группа образована в 1981 году
в Великобритании.
Сара Доллин - вокал
Кирин Вудворд - вокал
Сайобан Фейхи - вокал
Bananarama - типичный продукт панковской
эры. Группа, удачно балансируя на грани меж-
ду панком и откровенной попсой, поначалу пе-
ла а капелла в разных лондонских клубах. Мод-
ный тогда диск-жокей Гэрри Краули помог де-
вушкам записать на фирме Decca Records пер-
вый сингл «Ai A Mwana». Песня вошла в чартсы
индепендентов Великобритании и была пере-
издана London Records, которая и подписала с
группой контракт.
Группа Fun Boy Three пригласила трио на
подпевки при записи песни «It Aint What You
Do, It’s The Way That You Do It», которая стала
хитом в 1982 году. Девушки уже были хорошо
известны и вместе с Fun Doy Three возродили
старый хит группы The Velvettes «Really Sayin’
Something», который вошел в британский Тор
5. Последовали новые синглы, и в 1983 году
Bananarama прорвалась на американский ры-
59
BANANARAMA
нок с синглом «Shy Воу» и альбомом «Deep Sea
Skiving». Песня «Robert De Niro’s Waiting» вы-
шла на третье место хит-парада синглов Вели-
кобритании в 1984 году, затем последовали
еще ряд песен, ставших популярными по обе
стороны Атлантики, но спад активности группы
в 1985 году дал повод слухам о том, что она
распалась.
На следующий год фортуна им улыбнулась -
девушки начали работать с продюсерской ко-
мандой Стока, Эйткена и Уотермена, и их ис-
полнение хита группы Shocking Blue «The
Venus» вернуло к ним расположение звезд:
песня вошла как в английские, так и в амери-
канские чартсы. А их первый записанный с эти-
ми продюсерами альбом «True Confessions»
вошел в американскую двадцатку лучших. Хо-
рошенькие личики певиц привлекали внимание
телеоператоров, и вскоре их физиономии ста-
ли известны куда больше, чем их песни. Они
также участвовали в благотворительных «хо-
рах» поп-звезд, посвященных разным событи-
ям, в том числе и сбору средств для жертв ка-
тастрофы в Северном море, когда там перевер-
нулся огромный паром.
В 1987 году Bananarama выпустила еще не-
сколько хитов, но затем Сайобан Фейхи вышла
замуж за Дейва Стюарта из Eurythmics и пере-
квалифицировалась в домохозяйку.
Ее заменили столь же миловидной Джеки
Салливен, и хиты продолжались, из которых в
1988 году был собран альбом «The Greatest Hits
Collection». В 1996 году после продолжитель-
ного перерыва Bananarama записали новый
студийный альбом, затем группа снова распа-
лась и вновь реформировалась в 2001 году - в
2002 году вышел их новый альбом «Exotica»
Дискография:
Deep Sea Skiving (London Records) - 1983
Rough Justice (London Records) - 1984
Bananarama (London Records) - 1984
True Confessions (London Records) - 1986
Wow! (London Records) - 1987
The Greatest Hits Collection (London Records) -
1988
Pop Life (London Records) - 1991
Please Yourself (London Records) - 1993
Bunch Of Hits (Alex) - 1994
Ultra Violet (ZYX/Curb Records) - 1996
Greatest Hits (London) - 1999
Master Series (PolyGram) - 1999
Robert De Niro’s Waiting (PolyGram) - 2001
Exotica (Sony) - 2002
The Very Best Of Bananarama (Wea) - 2002
The Essentials (Rhino) - 2002
THE BAND
Группа образована в 1967 году в Канаде.
Джеймс Робби Робертсон (17.07.1944,
Торонто) - гитара
Ричард Мзньюэль (03.04.1945, Стратфорд,
Канада - 4 марта 1986, Флорида, США) -
фортепиано, вокал
Гарт Хадсон (02.08.1943, Лондон, Канада) -
орган, саксофон
Рик Дэнко (09.12.1943, Симко, Канада -
10.12.1999, Вудсток) - бас-гитара, вокал
Левон Хелм (26.05.1942, Марвелл, США) -
ударные, мандолина, вокал
The Band вполне можно считать одной из
первых интернациональных рок-групп: в ее со-
ставе играли четыре канадца и один америка-
нец. Начинали The Band в качестве «подогрева-
телей» концертов известного торонтского ис-
полнителя рок-н-роллов Рони Хокинса - очень
часто их совместные выступления базирова-
лись на классических блюзах, и тогда очень
выигрышно слушались чуть хрипловатый го-
лос Хелма и жесткая, пронзительная гитара Ро-
бертсона (на выпущенном недавно CD-сборни-
ке группы именно так звучит композиция Хо-
кинса «Who Do You Love»). Прежде чем стать
The Band, группа сменила множество названий:
Canadian Squires, Levon And The Hawks, Hank
Toronto Band и, наконец, The Band. Гастролируя
в Канаде и США, музыканты записали свой
первый сингл, ставший впоследствии класси-
кой, «The Stones I Throw». Во время выступле-
ний в Нью-Йорке они познакомились с блюзо-
вым певцом Джоном Хэммондом-младшим.
отец которого возглавлял отдел музыкантов и
репертуара в фирме Columbia.
Благодаря обширным связям Хэммонда-
старшего The Band познакомились с Бобом Ди-
ланом, который в тот период уелекся «электри-
фицированной» музыкой, и The Band - учиты-
вая, что каждый музыкант группы владел не-
сколькими инструментами, - показался ему
идеальным аккомпанирующим составом. Пер-
вым результатом их сотрудничества стал сингл
«Сап You Please Crawl Out Your Window», a
часть музыкантов The Band играли на альбоме
Дилана «Blonde On Blonde»; группа сопровож-
дала Дилана в его европейском турне 1965 -
1966 гг. После мотоциклетной аварии в июле
1966 года Дилан на время выбыл из игры, и
The Band осели в Вудстоке, где репетировали и
время от времени выступали в местных клубах
Когда Дилан поправился, The Band записали с
ним студийный альбом, который завод по на-
резке выпустил раньше, чем туда попал мас-
тер-тейп. Бутлег имел сталь феноменальный
успех, что фирма Columbia в 1975 официально
санкционировала его переиздание. Сотрудни-
чество с Диланом повлияло не только на The
Band, но и на самого Дилана - отголоски кон-
цептуальных разработок группы отчетливо
слышны на альбоме Дилана «John Wesley Har-
ding», а манера Боба Дилана прослеживается
на пластинке «Music From Big Pink», которая
считается официальным дебютом The Band.
Песни Робертсона, вошедшие во второй аль-
бом группы, сейчас можно рассматривать как
классику американской рок-музыки в чистом
виде: «британское вторжение» практически не
оказало влияния на The Band, и, возможно, по-
этому группа до сих пор высоко котируется в
Америке. Большинство материала, вошедшего
в третий диск, было записано во время много-
месячного турне, а для второго альбома была
подготовлена композиция, записанная совме-
стно с Вэном Моррисоном («Rag Mama Rag»),
которая вошла в британский хит-парад на 16-е
место, а в США оказалась только 57-й. Несмо-
тря на интерес к акустической музыке с эле-
ментами фольклора, The Band все же были до-
статочно жесткой и прямолинейной рок-груп-
пой, что подтвердили, выпустив альбом «Mo-
ondog Matinee» (1973 год).
В конце 1976 года, как гром среди ясного не-
ба, прозвучало сообщение, что концерт The
Band, приуроченный ко Дню Благодарения, бу-
дет последним концертом группы. На этом кон-
церте с The Band выступали все друзья груп-
пы - Боб Дилан, Ронни Хокинс, Нейл Янг. Боб-
би Чарлз, Вэн Моррисон, Джони Митчелп, Эрик
Клэптон, Доктор Джон. Нил Даймонд и великий
Мадди Уотерс. Сольные работы музыкантов
The Band не имели особого успеха, хотя, спра-
ведливости ради, следует отметить музыку для
кино, которую писал Робертсон, и отдельные
пластинки Хелма. Необыкновенный успех со-
льного диска Робертсона, который вышел в
1991 году, все же далек от того триумфа, кото-
рый сопровождал практически каждый новый
диск The Band. После смерти Мэньюэля в 1986
году разговоры о возможной реорганизации
группы больше не ведутся, хотя в начале 1993
года бып записан очередной альбом «Jeri-
cho»), считающийся «номерным» студийным
альбомом The Band; этот диск получил весьма
благоприятные отклики В 1996 году был выпу-
щен альбом «High On The Нод», а в 1998 году
группа отпраздновала свое тридцатилетие еще
одним студийным диском «Jubilation». 10 дека-
бря 1999 года, на следующий день после 56-
летия во сне мирно скончался Рик Дэнко - вот
это уже точно был конец The Band.
60
the BANGLES
Дискография:
Music From The Big Pink (Capitol) - 1968
The Band (Capitol) -1969
Stage Fright (Capitol) - 1970
Cahoots (Capitol) -1971
Rock Of Ages (Capitol) - 1972 [live]
Rock Of Ages Volume 2 (Capitol) - 1972
Moondog Matinee (Capitol) - 1973
Milestones (EMI) -1973
The Band In Concert (EMI) - 1973
Before The Flood [with Bob Dylan] (Island) - 1974
Northern Lights - Southern Cross (Capitol) - 1975
Woodstock Album (Chess) - 1975
Masters Of Rock (EMI) - 1975
The Best Of The Band (Capitol/Fame) - 1976
Islands (Capitol) -1977
The Last Waltz (Warner Bros.) - 1978
Anthology Volume 1 (Capitol) - 1978
Anthology Volume 2 (Capitol) - 1980
Stage Fright (EMI) - 1980
The Band Story (Toshiba) - 1983
To Kingdom Come (Capitol) - 1989
The Band Gift Set (Capitol) - 1989
The Capitol Years, 1968 - 1977 (EMI) - 1990
Night They Drove Old Dixie Down: The Best Of The
Band [live] (Excelsior) - 1990
The Bandallion (Castle Communication) - 1993
Jericho (Pyramid Records/Musidisc) - 1993
Collection (Castle) -1993
The Band & Friends (Castle) - 1994
Across The Great Divide (Capitol) - 1994
The Most Of The Band (EMI) - 1994
The Best Of Across The Great Divide (Capitol) -
1994
Stage Fright [Alternate Mix] (DCC) - 1994
Across The Great Divide (Capitol) - 1994
Live At Watkins Glen (Capitol) - 1995
High On The Hog (Transatlantic/Rhino) - 1996
Jubilation (River North) - 1998
Best Of The Band, Vol. 2 (Rhino) - 1999
The Shape I'm In: Best Of The Band (EMI) - 1999
Weight (Disky) -1999
Greatest Hits (Capitol) - 2000
Rock Of Ages [Deluxe Edition] (Capitol) - 2001
2002 The Last Waltz [Box Set] (Rhino) - 2002
Робби Робертсон соло:
Robbie Robertson (Atlantic) - 1987
Storyville (Geffen) -1991
Music For The Native Americans (Capitol) - 1994
Contact From The Underworld Of Red Boy (Capitol)
-1998
Classic Masters (Capitol) - 2002 [сборник]
Левон Хелм соло:
Levon Helm & The RCO All-Stars (Mobile) - 1977
Levon Helm (Mobile) - 1978
American Son (MCA) - 1978
The Legend Of Jesse James (A&M) - 1980
Levon Helm (Capitol) - 1982
Ties That Bind: The Best Of Levon Helms 1975
- 1996 (Raven) - 1999
Souvenir, Vol. 1 (Breeze Hill) - 2000
Рик Дэнко соло:
Rick Danco (Arista) - 1977
Danko/Fjeld/Andersen (Rykodisc) -1991
Ridin’ On The Blinds (Rykodisc) - 1997
In Concert (Woodstock) -1997
Live On Breeze Hill (Breeze) - 1999
Times Like These (Breeze Hill) - 2000
One More Shot (Appleseed) - 2002 [live]
Rick Danko [Bonus Tracks] (Arista) - 2002
Ричард Мзньюэль соло:
Whispering Pines: Live At The Get Away (RCA
Victory)-2002
Гарт Хадсон соло:
The Sea To The North (Breeze Hill)-2001
BAND OF SUSANS
Группа образована в 1988 году в США.
Роберт Поусс - гитара, вокал
Пэйдж Хэмилтон - гитара, вокал
Карен Хэглоф - гитара
Сьюзен Стенджер - бас-гитара, гитара,
вокал
Рон Спитцер - ударные
Название этого «гаражного» квартета отно-
сится к тем временам, когда в состав Band Of
Susans входили по меньшей мере три исполни-
тельницы, которых звали Сьюзен (фамилии так
и остались неизвестны). Роберт Поусс однаж-
ды даже был кандидатом на роль гитариста в
PiL (когда Кит Левене покинул эту группу), но
вместо этого со своей давней коллегой и со-
ученицей в классе гитарного мастера Риса Че-
тема - Сьюзен Стенджер - собрал Band Of Su-
sans. Во время одного из первых турне группу
покинула Карен Хэглоф, и ее место занял гита-
рист Wire Брюс Джилберт, которого в свою
очередь сменила Энн Хьюзик. Несмотря на че-
харду с составом музыка Band Of Susans оста-
валась неизменно динамичной, хотя и малоин-
тересной широкому слушателю. В 1991 году
музыканты подписали контракт с фирмой
Restless Records (к этому моменту Хэмилтон
уже вышел из состава Band Of Susans и органи-
зовал свой коллектив Helmet), которая занима-
ется реализацией их продукции не только в
США, но и в Европе. Ретроспективный альбом
1995 года «Неге Comes Success» свидетельст-
вует о некотором смещении акцентов в сторону
психоделии, хотя, в целом, Band Of Susans по-
прежнему оставались одной из наиболее кон-
сервативных групп «нового рока», уделяя ос-
новное внимание составляющим звукового де-
кора, а не его сути; в 1996 году коллектив офи-
циально заявил о распаде.
Дискография:
Hope Against Hope (Blast First) - 1988
Love Agenda (Blast First/Restless) - 1990
The Word And The Flesh (Restless) - 1991
The Peel Sessions (Strange Fruit) - 1992
Veil (Restless) - 1993
Now (Restless) - 1993 EP
Wired For Sound (Rough Trade) - 1994
Here Comes Success (Blast First/Restless) - 1995
Роберт Поусс соло:
Sometimes (Trace Elements) - 1986
Inverse Guitar (Trace Elements) - 1988
THE BANGLES
Группа образована в 1981 году в США.
Сюзанна Хоффе - гитара, вокал
Вики Питерсон - гитара, вокал
Аннет Зилинскас - бас-гитара, вокал
Дебби Питерсон - ударные, вокал
The Bangles начались с того, что Хоффе при-
соединилась к сестрам Питерсон, прежде иг
равшим в The Fans, и они организовали в Пос
Анджелесе группу The Colours. А в 1981 году
когда к трем вышеупомянутым девушкам при
соединилась Зилинскас, получился The Bangl
они выпустили сингл «Getting Out Of Hand», пе-
реименовались в The Bangles и выпустили ми-
ни-LP «The Bangles». В 1983 году с новым ба-
систом Мишель Стил (экс-Runaways) они под-
писали контракт с фирмой CBS, и их альбом
1984 года «АП Over The Place» вошел в Тор 100
как США, так и Великобритании. Первый синг-
ловый успех пришел к ним в 1986 году с песней
«Manic Monday», написанный для них Прин-
сом, - Тор 3 по обе стороны Атлантики. Второй
альбом, «Different Light», продержался в аме-
риканском Тор 10 пятьдесят недель, и благода-
ря песне с этого альбома «Walking Like An
Egiptian» он получил двойную «платину». В хи-
ты попала и записанная ими песня Саймона и
Гарфанкела «А Hazy Shade Of Winter».
61
the BANGLES
Самый знаменитый их сингл - вышедшая в
1989 году песня «Eternal Fame». Она не только
стала первым номером в США - с 1964 года
ни одна женская белая группа таких высот не
достигала, но и возглавляла таблицу четыре
недели - также рекорд для женской группы.
Альбом «Everything», в которую она входила,
также стал платиновым. В 1989 году группа
распалась, ее участницы занялись сольным
творчеством, но это по-прежнему одна из са-
мых успешных женских поп-групп в «но-
вейшей истории» поп-рока. Летом 2000 го-
да The Bangles реформировались и отправи-
лись в турне, по окончании которого обещали
порадовать своих поклонников новым альбо-
мом.
Дискография:
The Bangles (Faulty Products) - 1982 [mini LP]
All Over The Place (CBS) - 1984
Different Light (CBS) - 1986
Everything (C8S) -1988
Greatest Hits (CBS) - 1990
12» Remix Collection (Alex) - 1990
September Girls (Sony Special) - 1995
Definitive Collection (Feedback) - 1995
All Over The Place/Different Light/Everything (Sony)
-1997
Eternal Flame: Best Of The Bangles (BMG) - 1998
Super Hits Sony) - 1998
Eternal Flames: Best Of The Bangles (Columbia) -
2001
Different Light/Everything (Sony) - 2002
Manic Monday (Sony) - 2002
Сюзанна Хоффе соло:
When You're A Boy (Columbia) -1991
Susanna Hoffs (PolyGram) - 1996
BARCLAY JAMES
HARVEST
Группа образована в 1967 году
в Великобритании.
Стюарт Уолстенхолм - клавишные, вокал
Джон Лиз - гитара, вокал
Лес Холройд - бас-гитара, вокал
Мелвин Джон Причард - ударные
Подобно Pink Floyd, с которыми Barclay Ja-
mes Harvest сравнивают и сегодня, группа на-
чинала с хард-рока, в котором заметное место
отводилось элементам классической музыки.
Музыканты много экспериментировали со зву-
ком, и десятилетие карьеры отметили выпус-
ком одного из своих самых значительных аль-
бомов, выполненных в стиле арт-рок, «Gone То
Earth». Пластинки Barclay James Harvest с тех
пор претерпели любопытную метаморфозу:
чем внушительнее задействованный инстру-
ментарий, чем серьезнее и глубже аранжиров-
ки безусловно интересных композиций, тем
скучнее становилась музыка группы, а после
1986 года Barclay James Harvest и вовсе скати-
лись до второразрядной попсы.
Дискография:
Barclay James Harvest (Harvest/Capitol) - 1970
Once Again (Harvest/Sire) - 1971
Other Short Stories (Harvest) - 1971
Eady Morning Onward (EMI) - 1972
Baby James Harvest (Harvest/Capitol) - 1972
Barclay James Harvest & Other Short Stories
(Harvest/Capitol) - 1972
Everyone Is Everybody Else (Polydor) - 1974
Live (Polydor) - 1974
Time Honoured Ghosts (Polydor) - 1975
Octoberon (Polydor/MCA) -1976
Gone To Earth (Polydor/MCA) - 1977
Best Of Barclay James Harvest, Vol. 1 (Harvest) -
1977
Live Tapes (Polydor) - 1978
Number 12 (Polydor) - 1978
Best Of, Volume 2 (Harvest) - 1979
Eyes Of The Universe (Polydor) - 1980
Concert For The People (Polydor) - 1980 [live LP]
Turn Of The Tide (Polydor) - 1981
Best Of Barclay James Harvest, Vol. 3 (Harvest) -
1981
Berlin (Polidor) -1982
Collection (EMI)-1983
Ring Of Changes (Polydor) - 1983
Victims Of Circumstance (Polydor) - 1984
Face To Face (Polydor) - 1986
Glastnost (Polydor) -1988
Welcome To The Show (Polydor) - 1990
The Harvest Years (EMI) - 1991
The Best Of Barclay James Harvest (Polydor) - 1992
Caught In The Light (Polydor) - 1993
Alone We Fly (Polydor) - 1994
Endless Dream (Polydor) - 1996
The Best Of Barclay James Harvest (EMI) - 1996
River Of Dreams (Polydor) - 1997
Through The Eyes Of Jo (Eagle)-2001
Revival Live (Castle) - 2001
BBC In Concert (EMI) - 2002
Brave New World (Recall) - 2002
Their First Album [Bonus Disc] (EMI) - 2002
Once Again (EMI) - 2002
Nexus (Castle) - 2002
Джон Лиз соло:
A Major Fancy (Harvest) - 1973
Стюарт Уолстенхолм соло:
Maestoso (Polydor) -1980
1995 Songs From The Black Box (Voiceprint) - 1995
SYD DARRETT
Певец, композитор и гитарист Сид Барретт
(настоящее имя Роджер Кит Барретт)
родился 6 января 1946 года
в Великобритании.
Сид Барретт окончил Лондонский художест-
венный колледж в 1964 году и на следующий
год организовал группу Pink Floyd. Он был ав-
тором большинства композиций, вошедших в
первый альбом группы «Piper At The Gates Of
Dawn», 1967. В апреле 1968 года был вынуж-
ден покинуть группу в связи с ухудшением здо-
ровья, его место в Pink Floyd занял Дэвид Гил-
мор, учившийся с Барреттом в одном коллед-
же. (Музыкальный и текстовой материал, со-
зданный Барреттом, Pink Floyd разрабатывали
и использовали в своих пластинках еще почти
десять лет.) В 1975 году бывшие коллеги Бар-
ретта посвятили ему песню «Shine On You Crazy
Diamond», вошедшую в альбом «Wish You Were
Неге». В 1983 году вышел сборник стихов Бар-
ретта под названием «Желтый кэб черепаха,
два кибернетика и генерал».
В настоящее время Сид Барретт живет в род-
ном Кембридже, редко выходит из дома -
единственный человек, с которым он общает-
ся, - это его мать. Судя по сообщениям, рас-
считывать на возвращение Баррета «в большой
рок» не приходится, так как здоровье его в по-
следнее время вновь резко ухудшилось. Одна-
62
BAY CITY ROLLERS
ко два его сольных альбома, выпущенные бо-
лее тридцати пет назад, регулярно переиздают-
ся, оставшиеся после их записи фонограммы
также вылущены отдельной пластинкой.
Дискография:
The Madcap Laughs (Harvest) - 1970
Barrett (Harvest) -1970
The Madcap Laughs/Barrett (Harvest/Pathe) - 1974
Opel (EMI)-1988
Crazy Diamond: The Complete Recordings (Harvest)
-1993
Madcap Laughs/Barrett/Opel (EMI) - 1994
Crazy Diamond (Harvest/EMl) - 1994
The Peel Sessions (Windsong/Strange Fruit) - 1995
Octopus: The Best Of Syd Barrett (Caroline Records)
-1995
Wouldn’t You Miss Me: The Best Of Syd Barrett
(HarvestTEMI) - 2001
BAUHAUS
Группа образована в 1978 году
в Великобритании.
Питер Мерфи - вокал
Дэниэл Эш - гитара, вокал
Дэвид Джей - бас-гитара, вокал
Кевин Хэскинз - ударные
Группа сформировалась в Нортхэмптоне на
волне невероятной популярности первых групп
панк-рока. До Bauhaus Хэскинз и Джей играли
в любительской группе Submerged Tenth, а за-
тем организовали Crazy, куда в качестве второ-
го вокалиста вошел Мерфи. Сразу же после его
включения в состав группа переименовалась в
Bauhaus 1919, а вскоре - в просто Bauhaus.
Группа дебютировала в Корнуэлле в канун 1978
года - пивная, куда их пригласили играть, вме-
щала до двухсот посетителей, и история гла-
сит, что после первых двух вещей Bauhaus в за-
ведении оставалось всего пять человек, да и те
были мертвецки пьяны. Следующей концерт-
ной точкой был знаменитый лондонский
клуб «Билли» - там Bauhaus играли перед
двадцатью пятью зрителями. В сентябре 1980
года группа неплохо провела гастрольное тур-
не по Германии, Голландии и Бельгии, а затем
рискнула на поездку по США, которая блис-
тательно провалилась. Радиошоу со знаме-
нитым английским диск-жокеем Джоном Пи-
лом вывело в радиохиты два сингла, «Bela
Lugosi’s Death» и «Dark Entries» (они лидиро-
вали в «независимом» хит-параде радио Би-
би-си). Дебютный альбом группы продержал-
ся в «независимом» хит-параде почти два ме-
сяца.
Второй диск стал компромиссным: группа
ушла из независимой фирмы 4AD и перебра-
лась к резко разбогатевшей (некогда также
«независимой») Beggar’s Banquet. Следующие
два диска Bauhaus продемонстрировали стре-
мительный творческий рост музыкантов; боль-
шой популярностью пользовался концертный
диск «Press The Eject And Give Me The Таре». В
январе 1982 года Bauhaus успешно дебютиро-
вали в музыкальной телепрограмме Би-би-си,
а Мерфи снялся в рекламном ролике фирмы
Maxell. Мелькнув в первых кадрах фильма «Го-
лод» (с участием Дэвида Боуи и Катрин Денев),
Bauhaus стали по-настоящему культовой груп-
пой английского андеграунда. Триумфально
прошли концерты Bauhaus в зале «Одеон» и в
лондонском Лицее: «музыкальная готика», как
сами Bauhaus определяли свой стиль, начала
пользоваться популярностью.
Постоянно демонстрируя свои «корни», бе-
рущие начало в музыке Дэвида Боуи и Игги По-
па, Bauhaus сумели покорить «рассерженных»
молодых людей Англии. Их мрачноватая ниги-
листическая музыка с элементами жесткого ги-
тарного рока а-ля «тевтонский металл» заста-
вила многих критиков усомниться в «истинно-
сти» панк-рока Bauhaus. В 1984 году группа
распалась, не завершив авторскую аранжиров-
ку знаменитого альбома Боуи «Ziggy Stardust»,
в концертном шоу которого должен был прини-
мать участие сам Боуи. Эш, Хэскинз и Джей со-
брали группу Love And Rockets, Питер Мерфи
начал удачную сольную карьеру; в 1998 году
Bauhaus реформировались и дали несколько
концертов в Лос-Анджелесе, после которых
провели полномасштабное турне. Вышедший в
1999 году двойной CD «Gotham» представляет
собой документальный отчет о концерте Bauha-
us в нью-йоркском зале Hammerstein Ballroom.
Дискография:
In The Flat Field (4AD) - 1980
Mask (Beggar’s Banquet) - 1981
The Sky's Gone Out (A&M/Beggads Banquet) - 1982
Press The Eject And Give Me The Tape (Beggar’s
Banquet) -1982
Burning From The Inside (Beggar’s Banquet) - 1983
Singles: 1981 - 1983 (Beggar’s Banquet) - 1983
Singles: 1979 1983 Vol 1 (Beggar's Banquet) -
1985
Singles: 1979- 1983 Vol 2 (Beggar’s Banquet) -
1986
Swing The Heartache - The BBC Sessions (Beggar's
Banquet) - 1989
Live In The Studio 1979 (Beggars Banquet) - 1989
Rest In Peace: The Final Concert (Alex) - 1992
Beneath The Mask (Beggars Banquet) - 1997
Crackle (Beggars Banquet) - 1998
In The Flat Field [Reissue] (4AD)
Gotham (Metropolis) -1999
Burning From The Inside [Bonus Tracks] (Repertoire)
-2002
Love And Rockets:
Seventh Dream Of Teenage Heaven (Beggars
Banquet) - 1985
Express (Beggars Banquet) - 1986
Earth.Sun.Moon (Beggars Banquet) - 1987
Love And Rockets (Beggars Banquet) -19B9 [сбор-
ник]
Hot Trip To Heaven (American) - 1994
Sweet F.A. (American) - 1996
Lift (Red Ant) - 1998
Seventh Dream Of Teenage Heaven [UK Bonus
Tracks] (Castle) - 2000
Express [Expanded] (Beggars Banquet) - 2001
Питер Мерфи соло:
Should The World Fail To Fall Apart (Beggars
Banquet) -1986
Love Hysteria (Beggars Banquet) - 1988
Deep (Beggars Banquet) - 1990
Holy Smoke (Beggars Banquet) - 1992
Cascade (Beggars Banquet) - 1995
Rollcall-Recall 'Red Ant) - 1998
Wild Birds 1985 - 1995: The Best Of The Beggars
Banquet Years (Beggars Banquet) - 2000
Alive Just For Love (Metropolis) - 2001
Dust (Metropolis) - 2002
Дэниэл Эш соло:
Coming Down (Beggars Banquet) - 1991
Deluxe Coming Down (Beggars Banquet) - 1991
Foolish Thing Desire (Beggars Banquet) - 1992
Get Out Of Control (Beggars Banquet) - 1993
Daniel Ash (Psychobaby) - 2002 [сборник]
Дэвид Джей соло:
Etiquette Of Violence (Situation Two) - 1983
Crocodile Tears & The Velvet Cosh (Glass) - 1985
On Glass (Glass) - 1986 [сборник]
Songs From Another Season (RCA) - 1990
Urban Urbane (MCA) - 1992
The Moon And Serpent Grand Egyptian Theatre Of
Marvels (Cleopatra) -1996
BAY CITY ROLLERS
Группа образована в 1967 году (под
названием The Saxons) в Великобритании.
63
BAY CITY ROLLERS
Лесли Маккеоун - вокал
Зрик Фолкнер - гитара
Стюарт Вуд - гитара
Алан Лонгмьюир - бас-гитара
Дерек Лонгмьюир - ударные
Название объясняется просто: менеджер
этой шотландской группы ткнул наугад паль-
цем в карту США, и оказалось, что он попал в
город Бей-Сити, штат Мичиган.
Первый успех пришел в 1971 году: очеред-
ная сорокапятка Bay City Rollers по манере
очень напоминала The Beatles, и музыкальные
критики прочили молодым музыкантам славу
знаменитого квартета. И хотя дальше подража-
ния Bay City Rollers не пошли, их первая долго-
играющая пластинка («Вау City Rollers», 1975)
стала популярной среди английских подрост-
ков.
Впрочем, соотечественники довольно быст-
ро охладели к Bay City Rollers, и музыканты от-
правились в США, благо американизированное
название являлось своего рода визитной кар-
точкой. 1976 год стал настолько удачным, что в
Америке начали поговаривать о «роллерма-
нии», но уход Алана Лонгмьюира, основного
композитора группы, оказался роковым. На его
место пригласили Иэна Митчелла - гитара, ко-
торого позже сменил Пэт Макглини - гитара, а
Вуд переключился на бас-гитару.
В начале 80-х дела пошли так плохо, что
группа была вынуждена выступать в неболь-
ших клубах, школьных спортзалах, и ни одна
фирма не хотела подписывать с ними контракт.
Bay City Rollers существуют и сегодня: выступа-
ют в небольшом ресторане на Западном побе-
режье США, но делают это скорее ради удо-
вольствия, а не в поисках заработка: предыду-
щий запас «золотых» альбомов позволяет му-
зыкантам чувствовать себя финансово незави-
симыми.
Сменив название (вначале на The Rollers, а
чуть позже на The New Rollers), несколько лет
назад музыканты предприняли клубное турне
на родине, где группу принимали на удивление
тепло.
Дискография:
Rollin’ (Bell) -1974
Once Upon A Star (Bell) - 1975
Bay City Rollers (Arista) - 1975
Wouldn’t You Like It (Bell) - 1975
Rock’N’Roll Love Letter (Arista) - 1976
Dedication (Bell) -1976
It’s A Game (Arista) - 1977
Greatest Hits (Arista) - 1977
Strangers In The Wind (Arista) - 1978
Elevator (Arista) -1979
Voxx (Arista) -1980
Ricochet (Epic) - 1981 [под названием The Rollers]
Live In Japan (Teichiku) - 1983
Breakout (London) -1985
Starke Zeiten (Ariola) - 1988
Bye Bye Baby (Trace) - 1992
Collection (Arista) - 1992
1995 World Of-Bye Bye Baby (Trace) - 1995
Absolute Rollers: The Very Best (BMG) - 1995
The Complete Anthology 1971 - 1980 (BMG) - 1999
ShangA Lang (BMG) - 1999
Very Best Of Bay City Rollers (Hallmark) - 1999
The Definitive Collection (Arista) - 2000
Absolute Rollers [Bonus Tracks] (BMG) - 2000
Perform Their Greatest Hits (Legacy) - 2001
Blast From The Past: Bay City Rollers (Direct
Source) - 2001
Saturday Night (BMG Special) - 2001
Rollerworld: Live At The Budokan 1977 (Pony
Canyon) - 2001
THE BEACH BOYS
Группа образована в 1961 году в США.
Брайан Уилсон (20.06.1942, Хоторн) - вокал,
бас-гитара, фортепиано
Деннис Уилсон (04.12.1944, Хоторн, -
28.12.1983, Марина Дель-Рей) - вокал,
ударные
Карл Уилсон (21.12.1946, Хоторн -
06.02.1998) - вокал, гитара
Майк Лав (15.03.1941, Лос-Анджелес) -
вокал, перкуссия
Алан Джардин (03.09.1942, Лима, штат
Огайо) - вокал,гитара
Братьям Уилсонам повезло с родителями -
Мюррей и Одри Уилсон настаивали, чтобы дети
занимались музыкой и спортом, но при этом
избегали принуждения. Все три брата - Брайан,
Деннис и Карл - великолепно плавали, отмен-
но играли в бейсбол и целые дни проводили на
берегу океана, занимаясь серфингом.
Музыкальным лидером всегда был и остает-
ся Брайан Уилсон - первую группу он организо-
вал еще в школе, и кроме него и двух младших
братьев, в нее входили кузен Майк Лав и при-
ятель всех четверых Аллан (сокращенно Эл)
Джардин. Группа под названиями The Pendleto-
nes, Kenny And The Cadets (роль «Кенни» обыч-
но играл Брайан) и Carl And The Passions вско-
ре стала местной достопримечательностью, а
когда Лав и Брайан Уилсон написали компози-
цию «Surfin’», ею заинтересовались крупные
радиостанции Калифорнии. В декабре 1961 го-
да композиция вышла синглом (на ныне рас-
павшейся фирме Candix) - таким образом, это
была первая продукция группы, которая к тому
времени уже окончательно остановилась на на-
звании The Beach Boys. Как и в большинстве
ранних вещей группы, для «Surfin’» были ха-
рактерны резкие - по стандартам того времени
- гитарные аккорды а-ля Чак Берри и вокаль-
ные унисоны (автором и аранжировщиком ко-
торых по сей день является Брайан) в духе луч-
ших поп-групп 50-х годов, таких, как The Four
Freshmen.
Мюррей Уилсон, исполнявший функцию ме-
неджера сыновей, сумел добиться контракта с
фирмой Capitol, и потянулась вереница хитов
The Beach Boys: «Surfin’ Safari» (14-е место,
1962 год), «Surfin’ U.S.A.» (3-е место, 1963
год) - эта вещь буквально, от ноты до ноты,
списана с «Sweet Little Sixteen» Чака Берри, ку-
мира музыкантов; «Surfer Girl» (7 е место, 1963
год). Все эти песни посвящены серфингу, и
стиль The Beach Boys стали называть «surf
music» или «серф-поп», хотя к тому времени
энтузиастом этого спорта остался один лишь
Деннис. Продюсером альбома «Surfer Girl» был
Брайан, и первый опыт оказался весьма удач-
ным: сложнг 'е вокальные гармонии и необыч-
ные гитарные созвучия привлекли к группе
внимание и за пределами родной Калифорнии.
В течение следующих двух лет The Beach
Boys сумели заложить фундамент будущего
группы - композиции «I Get Around» (1-е мес-
то, 1964 год), «Fun, Fun, Fun» (5-е место, 1964
год) - эту песню Брайан и Лав написали в так-
си по дороге в аэропорт Солт-Лейк-Сити, -
«Help Me Ronda» (1-е место, 1965 год),
«California Girls» (3-е место, 1965 год), а также
баллады «In Му Room» (23-е место, 1963 год) и
«Don’t Worry, Baby» (24-е место, 1964 год) ста-
билизировали положение группы на стре-
мительно развивающемся рынке шоу-бизне-
са и укрепили репутацию музыкантов как ма-
стеров аранжировки и сильнейших мелодис-
тов.
64
thf BEACH BOYS
Интенсивные гастроли стали причиной серь-
езного нервного срыва Брайана, и он решил на
некоторое время отказаться от концертных вы-
ступлений. Он в одиночку заперся в студии и
подготовил материал, который вошел в альбом
«Pet Sounds», - в те годы пластинку не оцени-
ли по достоинству, хотя она во многом предво-
схищала «битловский» «Sgt. Pepper’s Lonely
Hearts Club Band» (читатели английского еже-
недельника «New Musical Express» в 1992 году
назвали «Pet Sounds» «произведением эпохи»,
отодвинув The Beatles на второе место). «Пси-
ходелический» период The Beach Boys увенчал-
ся синглом «Good Vibrations» (1-е место, 1966
год) - для записи этого шедевра потребова-
лось почти полгода, и обошлась она в 16 000
долларов.
К этому моменту становление и развитие
«калифорнийского рока», изобретенного, по
сути, The Beach Boys, завершилось. Адресован-
ные американским подросткам песни Брайана
Уилсона помогли государству вырастить и вос-
питать новое поколение, идеалам и ценностям
которого можно только завидовать.
Неврозы Брайана усугублялись пристрасти-
ем к наркотикам - основной композитор и
аранжировщик The Beach Boys становился все
более и более неуправляемым. При записи аль-
бома «Smile» он подружился с выдающимся
исполнителем Ван Дайком Парксом, но студия,
где они работали, вдруг загорелась среди бела
дня, и в пожаре погибли почти все сведенные
фонограммы диска. Те, что сохранились, в
припадке ярости уничтожил сам Брайан. Не-
сколько вещей все же удалось спасти, и
«Heroes And Villians» вошла в альбом «Smiley
Smile», a «Suri’s Up» - в одноименный диск
1971 года. Так закончилась эра безраздельного
господства Брайана Уилсона как единственного
продюсера группы. (С тех пор неоднократно
возникали слухи, что дубликат «Smile» все же
сохранился и The Beach Boys вот-вот выпустят
этот окутанный тайной альбом, но, видимо, и в
роке «Мертвые души» сгорают дотла и наде-
яться на их чудесное воскрешение не прихо-
дится.)
В продюсировании альбомов «Wild Honey»,
«Sunflower» и «Holland» принимали участие и
другие члены группы, а также гитарист и вока-
лист Брюс Джонстон, который вошел в состав
The Beach Boys в качестве подмены Брайана на
концертных выступлениях группы (позже он
появляется в составе эпизодически, выполняя,
главным образом, функции продюсера). В1968
году The Beach Boys выступали в Чехослова-
кии, став, таким образом, первой западной
группой, которая проникла за «железный зана-
вес» (The Rolling Stones выступали в том же го-
ду в Польше, но несколькими месяцами позже,
поэтому пальма первенства здесь принадлежит
The Beach Boys). По договору с Reprise Records,
группа основала свою фирму грамзаписи
Brother Records, первой продукцией которой
был альбом «Sunflower». Музыканты выпуска-
ют несколько подборок концертного материа-
ла, датированного началом 60-х, а будучи в Ам-
стердаме, записывают очень сильный альбом
«Holland», одна композиция из которого вновь
оказывается в хит-парадах («Sail On Sailor»).
Во второй половине семидесятых конфликт
между Деннисом Уилсоном и Майком Лавом
ставит группу на грань распада - The Beach
Boys меняют фирму грамзаписи, а из менедж-
мента группы выходят братья Майка, Стэн и
Стив Лавы. Первый альбом, выпущенный на
фирме Caribou - «L. A. (Light Album)», - продю-
сировал Джонстон. В начале 1982 года, после
периода относительного затишья The Beach
Boys вновь возвращаются в таблицы популяр-
ности, на этот раз со своей версией компози-
ции «Come Go With Ме» (18-е место) которую
пятнадцатью годами раньше написали Del-
Vikings. Сольная деятельность музыкантов, ко-
торая протекала «по совместительству», при-
шлась, в основном, на первую половину 70-х;
сколь-нибудь заметных пластинок вне The
Beach Boys никому из них записать не удалось.
Начало восьмидесятых ознаменовалось но-
вым всплеском интереса к музыке The Beach
Boys, которая, отражая время, несколько изме-
нилась: в инструментарии группы появились
синтезаторы и меллотрон, выделился солиру-
ющий вокал, ужесточился саунд ритм-секции.
Группа вновь начала пользоваться успехом - на
этот раз у детей тех, для кого The Beach Boys
играли в начале шестидесятых. В канун Рожде-
ства 1984 года беззаветно преданный серфин-
гу Деннис Уилсон не справился с волнами и
утонул. Судьба группы вновь оказалась под во-
просом. Однако, отдавая дань памяти погибше-
го брата, Брайан лег в клинику, где прошел
курс лечения от алкоголизма, и в конце 1985
года The Beach Boys выпустили очень сильный
альбом-сборник «The Beach Boys», который
продюсировал Стив Левайн. По иронии судьбы,
именно после этого сборника группа лишилась
контракта на запись, и, по общему решению
музыкантов, The Beach Boys предприняли круп-
номасштабное мировое концертное турне. Дол-
гое время группа выпускала главным образом
синглы (в частности, успехом пользовались от-
лично спродюсированный «Rock And Roll То
The Resque» и переработанная вещь The
Mamas And The Papas «California Dreaming», в
записи которой принимал участие Роджер
Макгинн.)
В 1987 году Брайан Уилсон, наконец, выпус-
тил сольный альбом, который его поклонники
уже отчаялись услышать, - пластинка получи-
ла великолепные рецензии, однако продава-
лась слабо. Тогда же The Beach Boys записали
композицию «Kokomo», которая была включе-
на в саундтрэк фильма «Коктейль»; долгое
время песня держалась на первом месте хит-
парада США. Затем разразился скандал: музы-
канты The Beach Boys подали в суд на Брайана
в надежде получить принадлежащие ему в со-
ответствии с авторским правом 80 миллионов
долларов - мотивировался этот шаг тем. что
Уилсон якобы писал свои песни не один, а в со-
авторстве с остальными. Состояние Брайана
вновь ухудшилось, что дало возможность объ-
явить о его недееспособности. Какое-то время
вопрос об авторстве песен The Beach Boys ос-
тавался открытым, но в конце концов адвокаты
Уилсона сумели отстоять права своего клиента,
и справедливость была восстановлена.
Несмотря на натянутые отношения в группе,
The Beach Boys продолжают гастролировать и
по-прежнему остаются одной из ведущих групп
мира, считаясь, наряду с The Beatles, The
Rolling Stones и The Who, «отцами-основателя-
ми» современного рока.
Дискография:
Surfin’ Safari (Capitol/Greenlight) - 1962
Surfin’ U.S.A. (Capitol) - 1963
Surfer Girl (Capitol/Pickwick) - 1963
Shut Down (Capitol) - 1963
Little Deuce Coupe (Capitol/Greenlight) - 1963
Shut Down, Volume 2 (Capitol) - 1964
All Summer Long (Capitol/MFP) - 1964
The Beach Boys’ Christmas Album (Capitol) - 1964
The Beach Boys’ Concert (Capitol/Pickwick) -1964
The Beach Boys Today! (Capitol) - 1965
Summer Days (And Summer Nights!!) (Capitol) -
1965
The Beach Boys' Party! (Capitol) - 1965
Pet Sounds (Capitol/Greenlight) - 1966
Best Of The Beach Boys, Volume 1 (Capitol) - 1966
Best Of The Beach Boys, Volume 2 (Capitol) - 1967
Smiley Smile (Capitol) - 1967
The Beach Boys Deluxe Set (Capitol) - 1967
Wild Honey (Capitol) - 1967
Friends (Capitol) -1968
Best Df The Beach Boys, Volume 3 (Capitol) - 1968
Stack O’Tracks (Capitol) - 1968
The Beach Boys (MFP) - 1968
20\20 (Capitol) -1969
Close Up (Capitol) - 1969
5 3ax. 60
65
the BEACH BOYS
Sunflower (Brother/Reprise/Caribou/Stateside) -
1970
Bug In (Starline) -1970
Greatest Hits (Capitol) - 1970
Surfs Up (Brother/Reprise/Caribou/Stateside) -
1971
Live In London (Capitol/MFP) - 1972
Carl And The Passions-So Tough (Reprise) - 1972
Holland (Reprise) -1972
SunfloweASurfs Up (EMI) -1973
The Beach Boys In Concert (Capitol) - 1973
Endless Summer (Capitol) - 1974
Wild Honey And 20\20 (Reprise) -1974
Friends And Smiley Smile (Reprise) - 1974
Very Best Of The Beach Boys' 63 - 69 (Electrola) -
1974
Stars Of The Sixties (Bovema) - 1974
Spirit Df America (Capitol) - 1975
The Beach Boys' Oldies (EMI) -1975
Good Vibrations: Best Of The Beach Boys
(Brother/Reprise/MFP/Pickwick) -1975
15 Big Ones (Reprise) - 1976
Beach Boys ‘69 (The Beach Boys Live In London)
(Capitol) -1976
The Beach Boys Love You (Brother/Reprise) - 1977
20 Golden Greats (Capitol) - 1977
M.LU. Album (Brother/Reprise) - 1978
Fun Fun Fun (Capitol) - 1978
California Giris (Capitol) - 1978
L. A. (Light Album) (Caribou) - 1979
Keepin’ The Summer Alive [originally All Summer
Long] (Caribou) -1979
30 Greatest Hits (Capitol) - 1980
40 Greatest Hits (Capitol) -1980
Ten Years Of Harmony (Caribou) - 1981
Sunshine Dream (Capitol) -1982
The Very Best Of The Beach Boys (Capitol) - 1983
The Beach Boys (Capitol) -1985
Beach Boys' Rarities (Capitol) - 1985
Made In The USA (Capitol) - 1986
Still Cruisin’ (Capitol) - 1989
Summer Dreams (Capitol) - 1990
Friends/20/20 (Capitol) -1990
The Beach Boys Concert/Live In London (Capitol) -
1990
Greatest Hits (Capitol) -1990
The Absolute Best, Vol. 1 (Capitol) - 1991
The Absolute Best, Vol. 2 (Capitol) -1991
Lost And Found! (1961-62) (DCC) - 1991
Merry Christmas From The Beach Boys (Excelsior) -
1991
Back To Back (Dominion) -1992
All-Time Greatest Hits (СЕМА) - 1992
Do It Again! (СЕМА) - 1992
Merry Christmas From The Beach Boys (EMI) -1992
Greatest Car Songs (Cerna) - 1992
Summer In Paradise (Capitol) - 1993
Good Vibrations: 30 Years Of The Beach Boys
(Capitol) -1993
The Best Of The Beach Boys (EMI) - 1995 [2CD]
The Pet Sounds Sessions: A 30 Anniversary
Collection (Capitol) -1996 [4CD]
Good Vibrations (Capitol) -1996 [special edition]
Stars & Stripes, Vol. 1 (River North) - 1996
Summer Days (And Summer Nights!!) - The Beach
Boys Today! Smiley Smile (EMI) - 1997
California Breamin' Collection (Disky) - 2001
Greatest Hits (EMI Australia) - 2001
I Love You (EMI) -2001
All Summer Long (EMI) - 2001
Surfin’ Beach Party (Legacy) - 2001
Hawthorne, CA [live] (Capitol) - 2001
The Very Best Of The Beach Boys (EMI) - 2001
Classics: Selected By Brian Wilson (Capitol) - 2002
Hits Df The Beach Boys (EMI) - 2002
California Dreaming (B.R. Music) - 2002
Smiley Smile [France Bonus Tracks] (EMI) - 2001
Брайан Уилсон соло:
Brian Wilson (Rhino) - 198B
Sweet Insanity (Sire) -1990
I Just Wasn’t Made For These Times (MCA) - 1995
Orange Crate Art (Warner) - 1995
Imagination (Giant) -1998
Live At The Roxy Theatre (BriMel) - 2000
Деннис Уилсон соло:
Pacific Ocean Blue (Caribou) - 1977
Dne Of Those People (Elektra) - 1979
Карл Уилсон соло:
Carl Wilson (Caribou) -1981
Youngblood (Caribou) - 1984
Майк Лав соло:
Celebration (MCA) -1977
Looking Back With Love (Boardwalk) -1981
THE BEAT
Группа образована в 1978 году
в Великобритании.
Дэйв Уэйклинг - вокал, гитара
Энди Кокс - гитара
Дэвид Стил - бас-гитара
Эверетт Мортон - ударные
The Beat, наряду с такими группами, как The
Specials и The Selecter, представляли собой
часть не очень масштабного музыкального на-
правления Великобритании, базировавшегося
на структурах стиля ска. После первого концер-
та, состоявшегося в марте 1979 года, состав
участников группы расширился - вначале был
введен второй вокалист, Рэнкин Роджер, а за-
тем 50-летний саксофонист по прозвищу «Сак-
са». Первый же сингл The Beat - а это была
аранжировка песни Смоки Робинсона «Tears Of
A Clown» - попал в британский Тор 10. Следую-
щие вещи группы имели ярко выраженный тан-
цевальный ритм, тексты же носили умеренный
социальный характер. Дебютный альбом «I
Just Can’t Stop» также мелькнул в пластиноч-
ных чартсах.
The Beat регулярно выступали с концертами
и приобрели репутацию одного из перспектив-
ных «живых» коллективов Великобритании.
Кроме того, группа поддержала движение «Рок
в защиту безработных», заявив гем самым о
своих социальных и политических убеждениях.
В 1982 году группу покинул Сакса, его место
занял Уэсли Мэгугэн, появился клавишник, но
перестановки никак не отразились на музыке,
популярность The Beat в Англии стремительно
падала, и музыканты рискнули на клубные гас-
троли по США.
Несмотря на достаточно успешное амери-
канское турне, в 1983 году The Beat принимают
решение о сворачивании совместной работы.
Уэйклинг и Роджер сформировали затем груп-
пу General Public, а Стип и Кокс очень успешно
выступали в составе Fine Young Cannibals.
Дискография:
/ Just Can't Stop (Go Feet) - 1980
The Beat (Columbia) - 1980
The Kids Are The Same (CBS) - 1981
Wha’ppen (Go Feet) - 1981
Special Beat Service (Go Feet) - 1982
What Is Beat (Arista/Go Feet) - 1983
To Beat Or Not To Beat (Passport) - 1983 [EP]
Long Time Gone (Closer) - 1985 [EP]
Live At The Universal (Twins) - 1986
Dne Night (Stoneage) - 1988
The Beat Live: 1-17-80, Santa Monica Civic (Civic) -
1999
THE BEATLES
Группа образована в 1959 году
в Ливерпуле, Великобритания.
Джон Леннон (полное имя Джон Уинстон
Леннон, 09.10.1940, Ливерпуль -
08.12.1980, Нью-Йорк) - вокал, гитара,
гармоника, клавишные
Пол Маккартни (полное имя Джеймс Пол
Маккартни, 18.06.1942, Ливерпуль) - вокал,
бас-гитара, гитара, клавишные
66
the BEATLES
Джордж Харрисон (25.02.1943, Ливерпуль -
29.11.2001, Лос-Анджелес, США) - вокал,
гитара, ситар, клавишные
Ринго Старр (настоящее имя Ричард
Старки, 07.07.1940, Ливерпуль) - вокал,
ударные, перкуссия, клавишные
Приведенный выше состав - не исходный
состав группы, но это состав тех, кого весь мир
знает как The Beatles. О воздействии этой груп-
пы не только на умы, сердца и души, но и на
политику, экономику, нравственность и культу-
ру человечества написаны тома. Задача же эн-
циклопедии - исчерпывающий рассказ о твор-
ческом пути исполнителя, невзирая на его до-
стоинства и недостатки.
Прежде всего, следует отметить, что первым
барабанщиком группы был не Пит Бест, как это
принято считать, а Томми Мур, близкий друг
Джона Леннона. Правда, продержался он не-
долго, но, тем не менее, историческая справед-
ливость должна быть восстановлена. Тем бо-
лее что сам Джон считал его исходным бара-
банщиком своей группы.
Будущие The Beatles родились и выросли в
Ливерпуле, - месте, где в конце пятидесятых
годов влияние американской популярной му-
зыки было едва ли не сильнее, чем в столице
Великобритании. Джон Леннон уже выступал в
любительской скиффл-группе The Quarrymen,
когда на пикнике, устроенном 6 июля 1957 го-
да, познакомился с Полом Маккартни - фор-
мально этот день следовало бы считать датой
рождения The Beatles. Пол был приглашен в
группу, и уже с первых же дней пара начала пи-
сать собственные вещи (именно в тот период
они сочинили «The One After 909», вошедшую в
последний студийный альбом «Let It Ве»), что
было явлением нехарактерным для тех лет:
обычно исполнители пользовались либо гото-
вым материалом, либо композиторы писали им
музыку на заказ
К концу 1957 года Маккартни уговорил Лен-
нона принять в группу - название которой к то-
му времени изменилось на Johnny And The
Moondogs - Джорджа Харрисона. На следую-
щий год Джон пригласил Стью Сэтклиффа,
своего соученика по художественному коллед-
жу, занять место бас-гитариста. Сэтклифф во-
обще не умел играть ни на одном музыкальном
инструменте, но незадолго до приглашения
Джона удачно продал одну из своих картин, и
вырученные деньги пошли на приобретение ап-
паратуры для The Silver Beatles (через пару ме-
сяцев слово «silver» выбросили из названия). И
только в августе 1960 года на сцене появляет-
ся Пит Бест, который сменяет за ударными
Томми М>'ра
В таком составе The Beatles совершают пер-
вые четыре поездки в Гамбург. В декабре 1960
года Харрисона депортируют из Германии: во-
первых, как несовершеннолетнего, во-вторых,
у него отсутствует разрешение на право рабо-
тать. Но все это происходит уже после того, как
группа провела более тридцати выступлений в
гамбургских пивных (их репертуар состоял тог-
да главным образом из вещей Чака Берри,
Литтл Ричарда, Карла Перкинса и Бадди Хол-
ли). В январе 1961 года The Beatles дебютиру-
ют в клубе «Каверна» на Мэтью-стрит, Ливер-
пуль, и за два года дают там более 300 концер-
тов.
В апреле 1961 года группа снова выступает в
Гамбурге - новые прически четверых музыкан-
тов (первым ее начал носить Сэтклифф) с тех
пор известны как «классические битловские».
По завершении гамбургских концертов Сэтк-
лифф покидает The Beatles и находит работу в
местной художественной галерее. Группа воз-
вращается на родину, а спустя год Стью Сэтк-
лифф умирает от кровоизлияния в мозг
(10.04.1962, Гамбург).
В конце 1961 года на один из концертов The
Beatles в «Каверне» случайно забрел Брайан
Эпстайн. Комиссованный по состоянию здоро-
вья из армии, Брайан Эпстайн, также уроженец
Ливерпуля, год учился в Королевской акаде-
мии драматического искусства (Лондон), а вер-
нувшись домой, стал управляющим отцовского
магазина грампластинок. Незадолго до посе-
щения «Каверны» Эпстайн получил запрос на
выпущенный в Германии сингл «Му Bonnie»
(который The Beatles записали в Гамбурге как
аккомпанирующая группа певца Тони Шерида-
на - для этого студийного проекта они взяли
себе название The Beat Boys). Эпстайн решил
лично удостовериться в качестве группы, и был
весьма удивлен, узнав, что The Beatles - не
только не немцы, но и самая популярная груп-
па в Ливерпуле. Спустя месяц он стал менедже-
ром The Beatles. Первым делом Эпстайн изме-
нил имидж музыкантов: вместо черных кожа-
ных курток The Beatles облачились в пиджаки
без воротников от Пьера Кардена (получившие
во всем мире название «битловок»); а взбитые
«коки» а-ля Элвис Преспи сменили длинные
челки.
Когда практически все европейские фирмы
грамзаписи отвергли музыку The Beatles, Брай-
ан Эпстайн сумел добиться контракта с
Parlophone, входившей тогда в состав EML В
июне 1962 года группу прослушал продюсер
Джордж Мартин (03.01.1926) и подписал с The
Beatles контракт на месяц.
Г. августа 1962 года Леннон, Маккартни и
Харрисон пришли к выводу, что Пит Бест не
справляется с обязанностями барабанщика, и
Бест - в ту пору единственный и неоспоримый
секс-символ группы - добровольно (то есть
без скандала) покинул группу. Буквально через
несколько дней после первого прослушивания
в студии фирмы Parlophone на место барабан-
щика был приглашен Ринго Старр, игравший во
второй по популярности ливерпульской группе
Rory Storme And The Hurricanes. 11 сентября
1962 года The Beatles записали свою первую
сорокапятку в которую вошли «Love Me Do» и
«P.S. I Love You», в октябре того же года попав-
шие в национальный Тор 20. В начале 1963 го-
да композиция «Please Please Ме» заняла в
хит-параде Великобритании 2-е место, а 11 фе-
враля 1963 года, всего за 13 часов был записан
дебютный альбом The Beatles. Когда третий
сингл группы «."rom Me То You» занял в чартсах
первое место, рекорд-индустрия Великобрита-
нии обогатилась новым термином: Merseybeat,
то есть «ритмы с берегов реки Мерси». Дело в
том, что большинство групп, работавших в сти-
листике, аналогичной стилистике The Beatles, -
Gerry And The Pacemakers, Billy J. Kramer «nd
The Dakotas и The Searchers - были выходцами
из Ливерпуля, расположенного на реке Мерси.
Летом 1963 года The Beatles, которые долж-
ны были открывать британские концерты Роя
Орбисона оказались по рейтингу на порядок
выше американца - именно тогда появились
первые признаки явления, получившего тер-
мин «битломания». По окончании первых евро-
пейских гастролей (октябрь 1963 года) The
Beatles и их менеджер Эпстайн перебрались в
Лондон. Преследуемые толпами поклонникое,
The Beatles появляются на публике только под
охраной полиции. В конце октября того же го-
да сингл «She Loves You» становится самой ти-
ражируемой пластинкой в истории граммо-
фонной промышленности Великобритании, а в
ноябре 1963 года The Beatles выступают перед
Королевой-матерью.
67
the BEATLES
Capitol Records, американская ветвь фирмы
EMI, отнеслась к успеху группы настороженно
и, на всякий случай, не выпустила ни одной
пластинки, датированной 1963 годом (Джордж
Мартин вел переговоры с независимыми фир-
мами Vee Jay и Swans, но успеха не добился). В
конце концов руководство Capitol Records ри-
скнуло перепечатать четвертый сингл The
Beatles «I Want То Hold Your Hand», а также вы-
пустить «понгплей». Так американские слуша-
тели получили диск «Meet The Beatles» (почти
идентичный второму британскому альбому
«With The Beatles»); это произошло в январе
1964 года. В американские гастроли The Beatles
фирма Capitol вложила всего 50 000 долларов,
и 7 февраля 1964 года в нью-йоркском аэро-
порту Кеннеди группу встречали несколько ты-
сяч ее американских фэнов, а 9 и 16 февраля
более 70 миллионов телезрителей смотрели
выступление The Beatles в программе Эда Сал-
ливена. В апреле 1964 года композиция «Can’t
Buy Me Love» одновременно возглавила хит-
тарады Англии и США - в том же месяце The
Beatles заняли все верхние пять строчек в хит-
параде журнала «Billboard» (с композициями:
«Can’t Buy Me Love», «Twist And Shout», «She
Loves You», «I Want To Hold Your Hand» и «Ple-
ase Please Me»).
Премьера первого фильма с участием The
Beatles («Hard Day’s Night» - «Вечер трудного
дня», режиссер Ричард Лестер) состоялась в
США в августе 1964 года - первая неделя про-
ката принесла доход 1,3 миллиона долларов.
На группе делали деньги все, кто только moi , -
выпускались парики «под Битлз», шилась
одежда а-ля «Битлз», штамповались куклы-
«битлз» - короче, все к чему можно было при-
лепить волшебное слово «Битлз», превраща-
лось в рог изобилия. Однако «благодаря» фи-
нансовой неопытности Эпстайна музыканты
практически ничего не имели с бешеной экс-
плуатации их имиджа. The Beatles встали во
главе «британского вторжения» (см. BRITISH
INVASION), пропожив на американский рынок
дорогу для таких групп, как Dave Clark Five, The
Rolling Stones и The Kinks.
К 1965 году Леннон и Маккартни уже не пи-
сали песни вместе, хотя по условиям контрак-
та - и по взаимной договоренности - песня
каждого из них считалась совместным творче-
ством. В 1965 году The Beatles побывали с кон-
цертами в Европе, Северной Америке, Австра-
лии и на Ближнем Востоке. Второй фильм с их
участием «Help!» («На помощь!», режиссер Ри-
чард Лестер) снимался в Англии, Австрии и на
Багамских островах весной 1965 года; премье-
ра картины состоялась в США в августе того же
года. 15 августа 1965 года The Beatles выступа-
ли перед 55 000 зрителей на нью-йоркском ста-
дионе «Ши», установив рекорд посещаемости
рок-концертов. Написанная в тот период ком-
позиция Пола Маккартни «Yesterday» (1-е мес-
то, 1965 год) до сих пор является самой попу-
лярной в репертуаре более чем 500 исполните-
лен В июне 1965 года «за выдающийся вклад
в дело процветания Великобритании» Короле-
ва наградила музыкантов орденами Британ-
ской империи - событие было воспринято не-
однозначно, однако 26 октября церемония на-
граждения все же состоялась в Букингемском
дворце (в 1969 году Джон Леннон вернул свой
орден).
Выход альбома «Rubber Soul» ознаменовал
новый этап в творчестве The Beatles и выход за
рамки поп-формулы, тогда сводившейся к про-
стейшему уравнению: красивая мелодия + лю-
бовная лирика = успех. The Beatles и Боб Дилан
привлекли к рок-музыке взрослую аудиторию,
которая до того считала ниже своего достоин-
ства внимать незамысловатым песням «про
любовь», - и The Beatles, и Дилан стали своего
рода рупором послевоенного поколения, текс-
ты группы становились все более поэтически
зрелыми и, часто, более политическими. Летом
1966 года Джон Леннон стал причиной сканда-
ла, заявив: «Христианство рано или поздно из-
живет себя. Оно съежится и исчезнет. Спорить
по этому поводу бессмысленно - я прав, и бу-
дущее покажет, что я прав. Мы уже сейчас по-
пулярнее Иисуса Христа». Последняя фраза
привела к массовым сожжениям пластинок
группы, и, спустя некоторое время, Леннон был
вынужден принести свои извинения всем, чьи
чувства он оскорбил.
29 августа 1966 года в Кэндлстик-парк, Сан-
Франциско, The Beatles дали свой последний
концерт и сосредоточились на экспериментах в
студии (точкой отсчета, видимо, следует счи-
тать композицию «Norwegian Wood», 1965 год,
где впервые прозвучал «экзотический» инстру-
мент ситар), первым результатом которых ста-
ла «Rain» с пущенными задом наперед трака-
ми. А такие вещи, как «Тахтап» и «Love You
То», вошедшие в альбом «Revolver», свиде-
тельствовали о композиторском росте Джорд-
жа Харрисона.
Для записи диска «Sgt. Pepper’s Lonely
Hearts Club Band» потребовалось 75 000 долла-
ров и четыре месяца кропотливой работы в
студии с использованием таких новинок того
времени, как четырехканальные магнитофоны
и устройства для наложения звука. Выпущен-
ный в июне 1967 года, альбом стал мощным
аргументом в пользу того, что рок - очень се-
рьезное концептуальное искусство, а сама пла-
стинка - ее гармоническая гамма, тексты, на-
ложенные шумы - стала предметом исследова-
ния серьезных ученых; некоторые, правда, ис-
кали зашифрованные послания, и находили их,
например, в таких вещах, как «Lucy In The Sky
With Diamonds» или «А Day In The Life». 25 ию-
ня 1967 года The Beatles появились в телемос-
те, за трансляцией которого наблюдали более
200 миллионов телезрителей.
Да и собственно запись «Сержанта» заслу-
живает отдельного повествования. Может
быть, начнем его словами «Это было тридцать
пять лет назад сегодня»? Потому, что когда се-
годня слушаешь «Клуб одиноких сердец сер-
жанта Пеппера», кажется, будто именно эта
пластинка сохранила в себе ту славную эпоху:
добро, зло, иллюзии, самообман - в чем еще
все это нашло более четкое и осязаемое вопло-
щение?! Поставьте пластинку на проигрыва-
тель (или пленку на ма: нитофон), и ваша ком-
ната наполнится милыми призраками, полуза-
бытыми сновидениями; откроется потайной чу-
ланчик вашей памяти, и из него выйдут Рита и
Люси, очередной тур вальса, а вам еще не
шестьдесят четыре, и ваша сорочка безукориз-
ненно бела и хрустит, как мартовский снег... Но
мы отвлеклись. Так в чем же ценность «Сер-
жанта»? Эта пластинка - Красная книга исчез-
нувшей добродетели - добродетели, с которой
начинала поп-музыка: любовь, дружба и, обя-
зательно, музыкальная прогрессивность
Именно этим The Beatles притягивают к себе и
сегодняшнюю молодежь, появившуюся на свет
уже после распада группы: дефицит души в об-
ществе компенсируется в волшебной стране по
имени The Beatles. К1967 году The Beatles уже
окончательно сформировались музыкально и
морально, чтобы сделать Главное Заявление.
Даже самые первые их вещи принесли в рок
новые аккорды и гармонии, по этой части они
были такими богачами что к 1965 году их ста-
ла привлекать, так сказать, крупная форма, то
есть тематический альбом. Альбом «Help» был
еще, по сути, просто набором песен - правда,
отличных песен, но «Rubber Soul» уже предла-
гала слушателю настроение, объединившее все
композиции пластинки, изящес во же вопло-
щения говорило о переходе к подлинному мас-
терству. Пластинка также свидетельствовала
об усложнении техники звукозаписи, впослед-
ствии этот симбиоз - талант исполнителей и
технические достижения сотрудников студии -
стал отличительным признаком The Beatles.
Диск «Revolver» с гитарными партиями, пущен-
ными задом наперед, и другими студийными
экстравагантностями стал предвестником эры
68
the BEATLES
технических чудес в поп-музыке, а сами The
Beatles очутились в роли отцов-основателей.
Но, как оказалось, усложненная студийная за-
пись имела и свои отрицательные стороны: го-
товясь к очередному американскому турне, му-
зыканты выяснили, что адекватно воспроизве-
сти новые песни в концертном исполнении не-
возможно, и, когда гастроли закончились, The
Beatles решили больше не выступать. Решив
вопрос с концертами, The Beatles полностью
сосредоточились на студийной работе, и кто в
конце 1966 года мог предположить, куда зане-
сет их фантазия?
Запись «Сержанта Пеппера» началась 24 но-
ября 1966 года, когда The Beatles собрались в
комплексе фирмы EMI, расположенной по Эб-
би-роуд, 3, в Лондоне. Присутствовали продю-
сер Джордж Мартин и новый звукооператор
Джофф Имерик. За несколько недель, которые
оставались до Рождества, The Beatles и студий-
ная команда записали три новые песни: «Когда
мне будет 64», «Стробери Филдс» навеки» и
«Пенни-лейн». Первая представляла собой ти-
пичный номер для мюзик-холла и была напи-
сана в традиционной для Маккартни манере, с
«прослойкой» из двух кларнетов и бас-кларне-
та. Две других являли нечто новое: обе роди-
лись из детских воспоминаний, и каждая ярко
отражала личность своего автора. «Пенни-
лейн», которую написал Пол, рассказывала о
маленькой улочке в пригороде Ливерпуля -
композиция изысканно-небрежная и несколько
застенчивая, словно Пол стеснялся своей нос-
тальгии по детству. «Стробери Филдс» наве-
ки» - произведение Джона. Эта песня о приюте
«Сфобери Филдс», расположенном в мрачном
старом доме, воспоминания о котором будут
вечно жить в сердцах его бывших обитателей.
Композиция тоже получилась мрачной - здесь
The Beatles впервые использовали мелло-
трон, - но значительно более философской,
нежели «Пенни-лейн». Тем не менее обе эти
песни обнаруживали новый пласт композитор-
ского дарования Джона и Пола. «Меня потряс-
ли эти вещи, - говорит Джордж Мартин. - Бы-
ло совершенно ясно, что мальчики очень воз-
мужали творчески: уже «Revolver» был весьма
сложным в музыкальном плане, но эти две пес-
ни свидетельствовали о чем-то принципиально
новом». В середине января 1967 года англий-
ский хит-парад возглавила композиция «Ве-
рую!» американской группы Monkees, из ниот-
куда появился феноменальный гитарист Джи-
ми Хендрикс - его интерпретация популярной
песни «Неу Joe» получила мировую извест-
ность. The Beatles тем временем хранили мол-
чание, которое настораживало руководителей
EMI, и фирма решила выпустить сорокапятку с
двумя песнями, предназначавшимися для но-
вого альбома, - выбрали «Пенни-лейн» и
«Стробери Филдс» навеки». Однако Джордж
Мартин и Брайан Эпстайн не хотели, чтобы эти,
уже просочившиеся в систему радиовещания,
песни дублировались в альбоме: «В те дни слу-
шатели были очень экономными, - вспоминает
Мартин, - очень неохотно платили за песни, ко-
торые уже слышали на сорокапятках. Сегодня
это кажется абсурдом - любая группа включа-
ет удачную композицию в пластинку, собствен-
но, для того и существует сорокапятка: это как
бы обкатка песни». И все-таки «Пенни-лейн» и
«Стробери Филдс» навеки» были выхвачены из
самого сердца «Сержанта», и 17 февраля пла-
стинка поступила в продажу. The Beatles никог-
да не мучились в поисках музыкального мате-
риала, к концу марта они написали еще пять
песен - на том этапе они назывались «Рита с
бензоколонки», «Один день из жизни», «Доб-
рое утро», «Она покидает дом» и «Блюз сер-
жанта Пеппера».
Первым из тех, кто не участвовал в записи,
новую музыку услышал Алан Ливингстон, ру-
ководитель Capitol Records, американского фи-
лиала EMI. Ливингстон приехал в Лондон на ре-
гулярную встречу совета директоров фирмы,
его пригласили в студию на Эбби-роуд: «Когда
я пришел, звучал «День...». «Что это?! - спро-
сил я. - Кто это исполняет?!» Я не мог пове-
рить, что такое возможно, такая красота. Я был
в шоке». «Один день из жизни» действительно
потрясает, хотя и пять других композиций
(включая «Когда мне будет 64») трудно назвать
альбомным балластом - каждая из них пред-
ставляла собой совершенно новый взгляд на
тексты, музыкальные гармонии, звуковое
оформление. Но, возможно, самое главное -
особенно с «высоты» технически искушенных
девяностых - как непринужденно, легко, иные
скажут - примитивно, - они монтировались.
При записи «Сержанта» не пользовались ни
синтезаторами, ни приспособлениями для под-
бора гармоний и получения пробных записей, а
ведь теперь они входят в студийную экипиров-
ку любой группы. Песни записывались на четы-
рехдорожечных аппаратах, сейчас они кажутся
смехотворными по сравнению с устройствами,
которыми пользуются даже дилетанты. С точки
зрения современной технологии, когда при
монтаже пластинки используются сорокавось-
мидорожечные аппараты, запись «Сержанта
Пеппера» выглядит полнейшей авантюрой, и
все же на пластинке записана музыка, равную
которой рок-музыка пока еще не создала.
«Нам пришлось изобретать собственные
приспособления, - вспоминает Джордж Мар-
тин. - Словно какой-то неистовый дух импро-
визации реял над аппаратурой. И дело вовсе не
в том, что Джон и Пол написали великолепные
вещи, просто вдохновение одних воспламеня-
ло других, и наоборот. Пол всегда был более
конкретным, чем Джон, когда говорил о своих
замыслах Джон мог часами рассуждать, какой
эффект должна вызвать та или иная музы-
кальная фраза, Пол же просто садился за инст-
румент и начинал плести кружево мелодий. Он
спрашивал: «Ты вот это имел в виду? Нет? Тог-
да, может быть, так?» - и продолжал работать
до тех пор, пока не находил самое точное ре-
шение. «Количественный» взнос Джона в пла-
стинку был не таким уж большим, но так ска-
зать, качественно он был огромен. И Пол это
понимал. В то время мальчики вообще очень
хорошо ладили. А мы все чувствовали, что уча-
ствуем в создании действительно чего-то вели-
кого». Для того, чтобы добиться дрожащего
звука фортепиано в песне Маккартни «Очаро-
вательная Рита» («Рита с бензоколонки»),
Мартин обмотал тонвал лентопротяжного ме-
ханизма клейкой лентой и получил в результа-
те искаженную запись. Потом он микшировал
ее с прямым сигналом от рояля, создав таким
образом некое «подводное» звучание, ставшее
позже характерным для психоделических ком-
позиций. Для записи ленноновской песни «До-
брое утро» Мартин перевернул фонотеку EMI и
сделал настоящую оркестровку звуков... до-
машних животных: вставка начинается с псо-
вой охоты и заканчивается кудахтаньем кури-
цы, которое неожиданно переходит в гитарный
аккорд. Однако стержнем пластинки стала ком-
позиция «Один день из жизни», единственная
вещь The Beatles, действительно составленная
из двух совершенно разных песен - одну напи-
сал Леннон, другую (среднюю часть) - Мак-
картни. «Внушительная оркестровка-идея По-
ла, - говорит Мартин. - Он был тогда еще та-
ким наивным, что предложил: «Давайте при-
гласим симфонический оркестр, и пусть парни
играют все что угодно». Я сказал, что если де-
вяносто «парней» начнут играть все что угодно,
вряд ли это будет хорошо звучать. Поэтому
кошмар еще предстоит аранжировать».
В отличие от беззаботного Пола, Джордж
Мартин имел представление о бюджете и уго-
ворил Маккартни сократить оркестр хотя бы
вполовину. После долгой и нудной торговли
Пол согласился на 42 музыканта - с такой ко-
мандой The Beatles еще никогда не записыва-
лись. Пол намекал Мартину, что оркестранты
будут чувствовать себя непривычно в обста-
новке полного хаоса, который обычно царил в
69
the BEATLES
любом месте, куда хотя бы на пять минут наве-
дывались Леннон и Маккартни. Когда Мартин
попросил его изъясняться внятно, Пол сказал,
что неплохо было бы оркестрантам прийти во
фраках. Мартин пожал плечами, буркнув, что с
подобным идиотизмом никогда не сталкивал-
ся, но о фраках распорядился.
И вот в студию пришли солидные симфони-
ческие музыканты, и им предложили сыграть
тщательно продуманную абракадабру, то есть
совершенно противоположное тому, что они
исполняли всю свою сознательную жизнь. По-
началу они отказались, но их все же уговорили
попробовать, и с третьей попытки получилось
нечто впечатляющее - такой какофонии в поп-
музыке еще не было. Присутствовавший при
записи Мик Джеггер обнял Пола и сказал, что
столь «шикарного кошмара» он никогда не
слышал. Не менее впечатляющим получился и
финал, который они записали без микширова-
ния: Мартин и четверо «битлов» сели за кон-
цертные рояли и одновременно взяли один и
тот же аккорд. Когда звук начал затухать, нахо-
дившийся в аппаратной Джофф Имерик увели-
чил уровень записи - и создалось впечатление,
что аккорд парит в вечности, которую и по сей
день штурмует рок. Зато свист Пола, которым
заканчивается пластинка, слышат только соба-
ки («Мы еще ни разу не писали ничего для жи-
вотных», - сказал он потом).
Где-то в середине февраля «битлы» задума-
лись над оформлением конверта. Один из дру-
зей предложил попробовать американских ху-
дожников Джейн и Питера Блейков. «Когда The
Beatles записали примерно половину материа-
ла, - вспоминает Блейк, - уже было ясно, что
пластинка станет называться «Клуб одиноких
сердец сержанта Пеппера». Идея альбома -
концерт, настоящий концерт с увертюрой и фи-
налом, и каждый из «оркестрантов сержанта
Пеппера» исполнял свою песню. По-моему, у
них даже уже была готова униформа - они ре-
шили, что оркестр сержанта Пеппера должен
выглядеть именно так. Я подумал, что неплохо
было бы сфотографировать их на фоне огром-
ной топпы, состоящей и из великих личностей,
и из знаменитостей, и из литературных персо-
нажей, и из героев народных сказок... Я соста-
вил список тех, кого предполагал снимать. The
Beatles всех отвергли и принялись составлять
свои списки: Джон и Пол не обошли внимани-
ем даже генералитет, а Джордж хотел сфото-
графироваться на фоне двухсот своих знако-
мых гуру. Ринго бездельничал два дня, потом
сказал: «Я заранее одобряю выбор всех ос-
тальных». Наконец список был готов. Леннона
пришлось долго уговаривать вычеркнуть Хрис-
та, посколько руководство фирмы боялось не-
приятностей со стороны церкви. Питер и
Джейн две недели готовили съемочную пло-
щадку: из журналов и книг вырезали изобра-
жения, с помощью пантографа увеличивали до
человеческого роста и воссоздавали точные
портреты. По. ом их устанавливали на специ-
альные кронштейны, а «головы» последнего
ряда наклеивали на голубой фон. Затем Блейк
попросил всех принести свои любимые пред-
меты», и Леннон притащил переносной телеви-
зор («Он почему-то решил, что без телевизора
нам не обойтись», - говорит Блейк), тряпичную
змею и тяжеленный бюст неизвестного рим-
ского патриция. Харрисон настоял на буддий-
ском божке, а Ринго где-то раздобыл огромную
куклу в майке с надписью Rolling Stones. Музей
восковых фигур мадам Тюссо любезно предо-
ставил копии самих «битлов» и восковую фи-
гуру американского боксера Сонни Листона.
Потом договорились о доставке цветов, кото-
рые должны были устилать весь передний
план. В самый последний момент Пол решил
вручить каждому по духовому инструменту.
«Оркестранты должны быть с трубами», - при-
говаривал он. В музыкальном магазине едва
удалось избежать скандала - денег хватило
только на три трубы, и Пол в отчаянии пытался
стянуть рожок. Слава Богу, владелец лавки
оказался фанатичным поклонником The
Beatles, и дело не получило широкой огласки.
Потом раздобыли басовый барабан, и можно
было приступать к съемке.
Первая попытка закончилась полным фиас-
ко: на Ринго напал приступ смеха и его долго
не могли успокоить, когда же он, наконец, уго-
монился, выяснилось, что у него усы разной
длины. Это открытие так развеселило Пола, что
он упал на «Мэрилин Монро» и переломил ее в
талии. Взбешенный фотограф, им был знаме-
нитый мастер Майкл Купер, сказал, что он
впервые встречает таких чокнутых клиентов.
Потом оказалось, что прибыли не те цветы:
Джейн договорилась о полевых ромашках, они
получаются на фотографиях очень яркими и
практически не требуют ретуши, кроме того,
ромашки долго не вянут. Вместо этого прибы-
ли блеклые лесные гиацинты, и всю партию
пришлось забраковать. Наконец привезли ро-
машки, но их оказалось слишком мало, чтобы
выложить передний план. Один из ассистентов
предложил разложить их в виде гитары, и «по-
лучился предмет, немного напоминающий
кость», - до сих пор негодует Джейн. Съемку
пришлось отложить до следующего дня - всю
ночь Джордж посвящал Ринго в тайны индий-
ского аутотренинга, и к утру Старр вообще пе-
рестал реагировать на действительность. Нако-
нец все собрались в павильоне, маэстро приль-
нул к видоискателю и... «Ринго расплылся в
идиотской улыбке, - вспоминает Харрисон. -
Тут уж не выдержал Джон: он поднял свою тру-
бу и заиграл королевский гимн. Фотограф ав-
томатически вытянулся, запутался головой в
своей черной тряпке и перевернул аппарат. На-
чалось такое... Я думал, он убьет Джона».
С третьей попытки съемка удалась - сфото-
графировали обе стороны конверта и разво-
рот, однако случилось непредвиденное: один
из реально существовавших героев толпы по-
требовал вознаграждения за воспроизведение
своей тощей фигуры. Ему вежливо отказали и
заменили картонку... живым Кассиусом Кле-
ем - знаменитый боксер, путешествовавший в
то время по Англии, обрадовался, как ребенок,
и сам был готов приплатить за возможность
сняться с «битлами». Слухи о том, что The
Beatles записывают новый альбом, просочи-
лись в прессу, и с чьей-то нелегкой руки все за-
говорили о наркотиках, которыми музыканты
якобы подстегивали свою творческую фанта-
зию. (Когда пластинка появилась в продаже,
необычность музыки, или «странность» ее, как
настаивали наиболее ортодоксальные критики,
стала для легковерных еще одним доводом в
пользу наркотиков.) Мартин же высказывается
по этому вопросу весьма категорично: «Соав-
торами «Сержанта Пеппера» были нечеловече-
ский труд и подлинный талант. Наркотиков не
было, это говорю я, Джордж Мартин, - их при-
думали те, кто до сих пор ненавидит мальчиков
за нестандартность мышления».
Как же создавались остальные песни «Сер-
жанта»? Дженни Бойд, невестка Харрисона, ув-
лекалась в то время индийскими философами,
в одной книге ей запомнилась строка: «Жизнь
продолжается и с тобой, и без тебя». Фраза
мелькнула в разговоре с Джорджем, и, как го-
ворится, остальное было вопросом техники.
Песня Харрисона «С тобой и без тебя», которой
открывается вторая сторона пластинки, никог-
да не нравилась Мартину: «Я очень уважаю
Джорджа, но иногда его заносит...» Но музы-
кальный вызов, который бросила индийская
школа гармонии европейским традициям, при-
влек Мартина-композитора и он решился на
запись: сам Джордж играл на ситаре, а два его
приятеля из Лондонской ассоциации индий-
ской музыки - на табле и дилрубе (табла - раз-
новидность индийского национального бараба-
на, дилруба - инструмент, несколько напоми-
нающий скрипку). Мартин сделал аранжировку
средней части композиции, включив европей-
ские инструменты, которые вели тягучую ин-
70
the BEATLES
дийскую мелодию, - получилась забавная
«механическая смесь», как говорит Мартин,
«восточной экзотики и западного пуризма».
Вторую песню на пластинке - «С помощью мо-
их друзей» - исполнял Ринго. «Ринго не са-
мый выдающийся вокалист на свете, - улыба-
ется Мартин, - но в его голосе столько обая-
ния и теплоты... И потом, друзья ему действи-
тельно помогали: вокальное трехголосье Джо-
на, Пола и Джорджа прослушивается прекрас-
но».
При изготовлении матрицы Мартин принял
еще одно, довольно рискованное по тем време-
нам решение: чтобы создать впечатление цело-
стности пластинки, он отказался от традицион-
ных трехсекундных пауз между композициями:
«Меня все отговаривали, ссылаясь на то, что
слушатель не сможет найти начало понравив-
шейся песни. Я послал всех к черту и сказал:
«Они будут слушать всю пластинку, с первой
бороздки до канавки сбега на второй стороне -
мальчики создали настоящую музыку, а не ку-
лек пасхальных шлягеров!» И кто оказался
прав?!» В конце мая The Beatles пригласили
журналистов на прослушивание новой работы.
Все выдающиеся перья музыкальной Англии
собрались в квартире Брайана Эпстайна, и по-
ка контрольный экземпляр пластинки доводи-
ли до кондиции - оказалось, что его отштампо-
вали без центрального отверстия, - терзали
Пола вопросами относительно того, что он ду-
мает по поводу запрещения радиотрансляции
«Одного дня из жизни». (Еще до выхода плас-
тинки в свет радиостанция Би-би-си наложила
запрет на песню: она якобы была написана под
воздействием наркотиков.) Пол засмеялся: «С
тем же успехом можно запретить Моцарта: они
с Сальери, говорят, пьянствовали». Наконец
Ринго проковырял в пластинке дырку, и ее по-
ставили на проигрыватель.
Вот как вспоминает свои первые впечатле-
ния Дерек Тейлор, один из ведущих биографов
The Beatles и близкий друг музыкантов: «Я
«ушел» в музыку, как Джон в мечту (обыгрыва-
ется строчка из последней песни на пластинке).
Когда игла оторвалась от пластмассы, я уви-
дел, что Голдли, музыкальный обозреватель
«Melody Maker», плачет. А мне казалось, что
передо мной прошла вся моя жизнь, с детства
и до сегодняшнего дня». «Жизнь действитель-
но очень сложная штука, - продолжает Тей-
лор, - да и вообще, что такое наша жизнь? Вы
можете ответить на этот вопрос? Я - нет. А они
сумели. The Beatles сделали большее: они ее
показали, и оказалось, что в жизни есть не
только любовь, которую воспевала поп-музыка
60-х, но и дружба и еще кое-какие важные ве-
щи. Человек - загадка, кто спорит, но сколько
же об этом можно петь? Человек всесилен, и
«Битлы» не побоялись сказать это. А новая эра
студийного экспрессионизма? Тоже они. Вы го-
ворите, что «Сержант Пеппер» куда лучше нас
осведомлен о положении дел в наших с вами
девяностых? И потом, тогда люди не были
столь циничными, как сейчас, и фраза «Все,
что тебе нужно, - это любовь!» звучала очень
искренне - нам действительно была нужна лю-
бовь. Сейчас, похоже, на этот товар нет спро-
са».
Хронология записи «Сержанта»
24 ноября 1966 года. Запись «Strawberry
Fields Forever» - в песне рассказывается о при-
юте Армии спасения в пригороде Ливерпуля.
Ребенком Джон со своей тетушкой Мими часто
гулял в саду приюта. Слова «cranberry sauce»
(«клюквенный соус»), с учетом произношения
Леннона, могут слышаться как «I buried Paul»
(«Я похоронил Пола»), что породило слухи о
гибели Маккартни и замене его неким аноним-
ным музыкантом. Кстати, в опубликованном
тексте песни слов «cranberry sauce» нет - это
характерно не только для The Beatles, но и для
многих других рок-музыкантов: напечатанные
тексты часто отличаются от фонограмм.
10 декабря. «When Гт 64». Эту песню Пол
написал в шестнадцать лет и посвятил отцу, ко-
торому тогда исполнилось 64 года. «Я подумал,
что она вполне может подойти для какого-ни-
будь мюзикла», - сказал позже Пол.
14 января 1967 года. «Реппу Lane». Пол ввел
трубы-пикколо - ему очень нравилось их зву-
чание в «Брандербургских концертах» Баха.
Как уже говорилось, ни «Strawberry Fields Fore-
ver», ни «Реппу Lane» не вошли в «Сержанта
Пеппера», но были включены в следующий
диск The Beatles «Волшебное таинственное пу-
тешествие».
19 января. «Один день из жизни». Рассказы-
вается об автомобильной катастрофе, в кото-
рой погиб Тара Брауни, большой друг «бит-
лов». Говоря о фильме, Леннон имеет в виду
картину «Как я выиграл войну», в которой он
снялся. Слова «четыре тысячи ямок» Джон
взял из газеты «Дейли мейл»: в редакционной
статье рассказывалось о плачевном состоянии
автомобильных дорог в графстве Ланкашир.
1 февраля. «Клуб одиноких сердец сержан-
та Пеппера». История появления до сих пор не-
ясна, хотя, как утверждает оператор Мэл
Эванс, вначале была задумана песня о «соли и
перце» («пеппер» по-английски - перец).
16 февраля. «Доброе утро». Леннон посмот-
рел утреннюю рекламу, в которой говорилось о
кукурузных хлопьях, и сюжет лег в основу пес-
ни.
17 февраля. «Все на бенефис мистера Кай-
та!» Слова этой песни Леннон «содрал» с цир-
ковой афиши столетней давности, которую он
нашел в деревенской библиотеке в графстве
Кент.
21 -22 февраля. «Забиваясь в нору» и «Оча-
ровательная Рита». Обе песни написал Пол.
Первая - впечатления Маккартни от детского
мультфильма о кроте, который прячется в
свою нору, не желая соприкасаться с действи-
тельностью. Вторая - о девушке с бензоколон-
ки, за которой Пол долго и безуспешно ухажи-
вал («Rita-meter» - американизм, то есть это
Рита, следящая за счетчиком бензина).
2 марта. «Люси в небе с алмазами». Песня
Леннона. Первым до аббревиатуры ЛСД «доду-
мался» Кейт Ричардс из The Rolling Stones, и
долгое время считалось, что песня посвяще-
на этому наркотику. Джон неоднократно заяв-
лял, что так его сын Джулиан назвал абстракт-
ное произведение одного знакомого худож-
ника.
9 марта. «Все лучше и лучше». Песня Попа.
Во время последних американских гастролей у
Ринго обострился хронический тонзиллит, и
барабанщик Джимми Никол, который некото-
рое время - и весьма неудачно - заменял Стар-
ра, по нескольку раз в день навещал больного
Ринго, приговаривая эти слова. Слышно, как на
заднем плане Джон произносит: «Хуже и быть
не может».
15 марта. «С тобой и без тебя». Песня Джор-
джа. Партию бас-гитары исполняет Клаус Вур-
манн (по образованию Вурманн художник, он
оформлял конверт альбома The Beatles «Re-
volver»).
71
the BEATLES
17 марта. «Она покидает дом». Песня Пола.
В основе лежит статья из «Дейли миррор», в
которой рассказывалось о распаде одной пре-
успевавшей семьи. Часть текста написал Джон.
30 марта. «С помощью моих друзей». Песня
Пола, первоначально называлась «Буги для
больного пальца». Слова Джон и Поп написали
вместе. Исполняет Ринго.
На сбеге со второй стороны записан свист
Маккартни (частота примерно 15 кГц) - челове-
ческое ухо практически не воспринимает этот
звук, но домашние животные реагируют на не-
го великолепно. На дорожке у самого ярлыка
записан в обратную сторону обрывок бессмыс-
ленной фразы.
27 августа 1967 года музыканты уединяются
в Уэльсе, где начинается их шестимесячный
эксперимент с трансцендентальной медитаци-
ей, курс которой им преподавал Махариши Ма-
хеш Йоги (в начале 1968 года он на два месяца
увез четверку в Индию). В это время в своей
лондонской квартире от передозировки сно-
творного скончался Брайан Эпстайн (коронер
признал его смерть случайной). Потрясенные
смертью менеджера и друга, The Beatles вновь
сближаются и под руководством Пола Мак-
картни снимают телевизионный фильм «Magi-
cal Mystery Tour» («Волшебное таинственное
путешествие»). Впервые лента демонстрирова-
лась программой Би-би-си 26 декабря 1967 го-
да. Несмотря на недовольство критиков, по-
клонников группы и самой Королевы филь-
мом, одноименный альбом имел феноменаль-
ный успех - в него вошли две самых загадоч-
ных композиции группы: «Strawberry Fields Fo-
rever» и «I Am The Walrus» (автор обеих Джон
Леннон), смысл которых пытается разгадать
уже третье поколение поклонников творчества
The Beatles.
В конце 1967 года сингл «Hello Goodbye» за-
нял первые места в хит-парадах Великобрита-
нии и США - тогда же в Лондоне открылся пер-
вый бутик фирмы Apple Records, торгующий
«фирменной» одеждой а-пя The Beatles. Сеть
подобных магазинов Пол Маккартни хотел на-
звать «моделью еврокоммунизма», однако
предприятие довольно быстро прогорело, и в
июле 1968 года лавочку пришлось закрыть.
Следующим деловым предприятием The
Beatles было учреждение фирмы-конгломерата
Apple Corps Ltd (январь 1968 года), в которую
вошла и звукозаписывающая компания Apple
Records, - Apple Corps Ltd подписала контрак-
ты с Джеймсом Тейлором, Мэри Хопкин и
Badfinger, однако слабый менеджмент привел к
краху этой организации.
Концом «битломании», вероятно, следует
считать июль 1968 года, - именно тогда по-
клонники группы устроили массовые шествия
в последний раз. Это произошло сразу же по-
сле премьеры мультипликационного фильма
«Yellow Submarine» («Желтая подводная лод-
ка») немецкого художника Хайнца Эдельманна,
в котором были представлены четыре новые
песни The Beatles. В августе 1968 года был вы-
пущен сингл «Неу Jude» (автор Пол Маккарт-
ни), на второй стороне которого была ленно-
новская «Revolution», - до конца 1968 года
сингл был реализован тиражом более шести
миллионов и до сих пор считается одной из
«наиболее коммерческих» пластинок в мире.
Все это время музыканты интенсивно рабо-
тали над очередным студийным альбомом - он
назывался просто «The Beatles», однако во
всем мире этот двойной диск известен как «Бе-
лый», или «Рождественский альбом»: по цвету
конверта и дате выхода в свет. Эта работа, как
никакая другая, показала полное расхождение
творческих направлений музыкантов - Джон
Леннон пошел по пути жестких гитарных риф-
фов, на которых строились его песни-исповеди
(до сих пор не исследовано влияние Леннона
на формирование риффовых структур хард-
рока, хотя роль его здесь более чем очевидна),
Пол Маккартни заявил о себе как неподражае-
мый мелодист, Джордж Харрисон исповеды-
вал восточную музыкальную эстетику, и один
лишь Ринго Старр оставался тем самым «бит-
пом», каким и был с самого начала пребывания
в группе, хотя именно его творческий рост в
этот период оказался наиболее заметным.
Джон Леннон все более «срастался» с Йоко
Оно, удаляясь от проблем группы (их первый
совместный альбом «Two Virgins» вышел в том
же месяце, что и двойной «The Beatles», следо-
вательно, обвинения в адрес Маккартни, выпу-
стившего свой первый сольник на несколько
дней раньше диска «Let It Ве», что якобы стало
причиной распада The Beatles, представляются,
по меньшей мере, неаргументированными).
Музыканты попытались мирным путем ре-
шить свои творческие разногласия и в начале
1969 года провели многочасовые кино- и фо-
тосъемки в студии, которые позже предполага-
лось смонтировать в виде документального
фильма. Аудиоматериал был передан продю-
серу Филу Спектору, однако «по горячим сле-
дам» вышел только один сингл «Get Back», за-
нявший в том же 1969 году первое место в
чартсах Европы и Америки. Выпущенная вес-
ной 1970 года лента «Let It Ве» оказалась, no
сути, хроникой распада The Beatles - в ленте
представлен концерт-импровизация на крыше
офиса Apple Corps Ltd, фактически самое по-
следнее выступление группы перед публикой.
К весне 1969 года Apple Records теряла ты-
сячи фунтов стерлингов еженедельно. Несмот-
ря на возражения Маккартни, трое других му-
зыкантов пригласили менеджером фирмы
американского юриста Аллена Клейна - его
первым деловым шагом было решение издать
отдельным диском синглы, до того не входив-
шие ни в один альбом группы. Так появилась
пластинка «The Beatles Again» (второе название
«Неу Jude»). Немного поправив финансовое
положение, The Beatles за два месяца - июль-
август 1969 года - записали альбом «Abbey
Road», в который вошла одна из самых тира-
жируемых вещей нашего времени «Something»
(автор Джордж Харрисон). После выхода am
бома вновь поползли слухи «Пол Маккартни
мертв» (впервые они начали распространяться
после выпуска «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club
Band», на задней обложке которого Маккартни
изображен спиной к зрителю): Пол пересекает
Эбби-роуд босиком, тогда как остальные музы-
канты обуты - этого оказалось достаточным,
чтобы старая сплетня обрела второе дыхание.
Но несмотря на все слухи и нелепые домыслы,
«Abbey Road» оказался самым успешным дис-
ком The Beatles.
Противоречия в группе приобрели необрати-
мый характер, и в сентябре 1969 года Джон
Леннон заявил: «Я ухожу из группы, с меня до-
вольно. Дайте мне развод», однако его угово-
рили не делать публичного заявления до реше-
ния всех совместных вопросов. 17 апреля 1970
года вышел первый сольный альбом Пола Мак-
картни, и в тот же день музыканты официаль-
но заявили о распаде The Beatles.
Прошло более четверти века после распада
этой вепикой группы - в течение всех семиде-
сятых периодически проносились слухи о вос-
соединении The Beatles, и всякий раз кто-то из
«великолепной четверки» решительно опро-
вергал их. 8 декабря 1980 года стало ясно, что
The Beatles навсегда стали частью истории му-
зыки и культуры, и ни о каком возрождении не
может быть и речи. Альбомы группы переиз-
даются миллионными тиражами, - вышедшие
в формате CD два двойных сборника The
Beatles («синий» и «красный») вновь сотрясли
хит-парады всего мира, где держатся и по сей
день. А следующим шагом, после которого по-
клонники The Beatles во всем мире вновь выст-
роились в очереди за пластинками своих веч-
ных кумиров, стал выход в свет трех двой-
ных «Антологий» и сборника хитов № 1 «1». И
точку, кажется, в этой истории пока ставить
рано.
72
the BEATLES
Синглография (две цифры в скобках после го-
да вхождения в таблицы популярности означа-
ют места в хит-парадах США и Великобритании
соответственно):
Love Me Do -1962(1; 17)
Please Please Me - 1963 (3; 2)
From Me To You -1963 (41; 1)
She Loves You - 1963 (1; 1)
I Want To Hold Your Hand -
1963 (1; 1)
Can't Buy Me Love - 1964 (1; 1)
I Saw Her Standing There -
1964 (14; -)
Twist And Shout - 1964 (2; -)
Do You Want To Know A Secret - 1964 (2; -)
P.S.1 Love You-1964 (10;-)
A Hard Day’s Night - 1964 (1; 1)
Ain't She Sweet - 1964 (19; 29)
And I Love Her-1964 (12;-)
Matchbox- 1964 (17; -)
I Feel Fine-1964 (1;1)
She’s A Woman -1964 (4; -)
Eight Days A Week - 1965 (1; -)
Ticket To Ride - 1965 (I; 1)
Help-1965 (1;1)
Yesterday (1; -)
Day Tripper/We Can Work It Out - 1965 (-; 1)
Day Tripper- 1965 (5; -)
We Can Work It Out - 1966 (1; -)
Nowhere Man - 1966 (3; -)
Paperback Writer- 1966 (1; 1)
Yellow Submanne/Eleanor Rigby - 1966 (-; 1)
Yellow Submarine - 1966 (2; )
Eleanor Rigby -1966 (11; -)
Penny Lane/Strawbeny Fields Forever -1967 (-; 2)
Penny Lane - 1967 (1; -)
Strawberry Fields Forever- 1967 (8; -)
All You Need Is Love -1967 (1; 1)
Hello Goodbye- 1967 (1;1)
Magical Mystery Tour (EP) - 1967 (-; 2)
Lady Madonna - 1968 (1; 1)
Hey Jude-1968 (1; 1)
Revolution - 1968 (12; -)
Get Back-1969 (1;1)
Ballad 01 John And Yoko - 1969 (8; 1)
Something/Come Together- 1969 (-; 4)
Come Together/Something - 1969 (1; -)
Let It Be-1970(1; 2)
Long And Winding Road- 1970 (1; -)
Yesterday- 1976 (-; 8)
Got To Get You Into My Lite - 1976 (7; -)
8ackln The U.S.S.R. - 1976 (-; 19)
Beatles Movie Medley - 1982 (12; 9)
Love Me Do - 1982 (-; 4)
Yesterdsy- 1986 (1; 1)
Lady Madonna/Paperback Writer - 1986 (2; 7)
Get Back/Old Brown Shoe - 1993 (3; 14)
Дискография (UK);
The Beatles And Tony Sheridan (Contour/Repnse) -
1962
The Beatles Hits EP (Parlophone) - 1963
Twist And Shout EP (Parlophone) - 1963
Beatles No 1 EP (Parlophone) - 1963
Please Please Me (Parlophone - 1963
With The Beatles (Parlophone) - 1963
All My Lovin' EP (Parlophone) - 1964
Beatles l/s. The Four Seasons (Vee Jay) - 1964
Long Tall Sally EP (Parlophone) - 1964
Beatles And Frank Held On Stage (Vee Jay) -1964
Beatles With Tony Sheridan (MGM) - 1964
Hard Day's Night EP (Parlophone) -1964
Introducing The Beatles (Vee Jay) - 1964 [US with
Please Me mono]
A Hard Day’s Night (Parlophone) - 1964
Hard Day’s Night 2 EP (Parlophone) - 1964
Beatles For Sale (Parlophone) -1965
Beatles For Sale EP (Parlophone) - 1965
Beatles For Sale 2 EP (Parlophone) -1965
Million Sellers EP (Parlophone) -1965
Help (Parlophone) -1965
Yesterday EP (Parlophone) -1965
Rubber Soul (Parlophone) - 1965
Revolver (Parlophone) -1966
Amazing Beatles (Clarion) - 1966
Nowhere Man EP (Parlophone) - 1966
A Collection Of Beatles’ Oldies (But Goldies)
(Parlophone) -1966
Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band
(Padophone) -1967
Magical Mystery Tour EP (Parlophone) - 1967
The Beatles [White Album] (Parlophone) - 1968
Yellow Submarine (Parlophone) - 1969
Abbey Road (Padophone) - 1969
Let It Be (Parlophone) - 1970
Hey Jude/The Beatles Again (Applle) - 1970
Beatles' Christmas Album (Apple) - 1970
From Then To You (Apple) - 1970 [green Apple
label]
The Beatles 1962 - 1966 (Padophone) - 1973
The Beatles 1967 - 1970 (Padophone) - 1973
The Eady Years (Electrola/Contour) - 1973
The Beatles First (Polydor) - 1974
In The Beginning (Polydor) - 1974
This Is Where It Started (Padophone) - 1975
Rock’N’Roll Music (Parlophone) - 1976
Magical Mystery Tour LP (Parlophone) - 1976
Beatles Tapes (Polydor) - 1976 [David Wiggs
Interviews]
The Beatles At The Hollywood Bowl (Parlophone) -
1977
Live At The Star Club Hamburg
(Bellaphor/Atlantic/RCA) -1977
Love Songs (Padophone) - 1977
Beatles Collection (Parlophone) - 1978 [13 LPs
boxed set]
Hey Jude (Padophone) - 1979
Rarities (Padophone) - 1979
The Beatles Ballads (Padophone) - 1980
Beatles Box (W. Rec. Club) - 1980 [8LPs boxed]
Beatles EP Collection (Parlophone) -1981 [14 EPs]
Reel Music (Parlophone) - 19B2
20 Greatest Hits (Parlophone) - 1982
Beatles Collection (Mobile Fid.) - 1982
Beatles At The Beeb (BBC) - 1982
Past Masters Vol. 1 (EMI) - 1987 [HMV box, book-
let]
Past Masters Vol. 2 (EMI) - 1987 [HMV box, book-
let]
Help/Rubber Soul/Revolver (EMI) - 1987 [CO only]
The Singles (EMI) -1991
The Beatles 1962 - 1967 (Apple) - 1993 [CD-only]
The Beatles 1967- 1970 (Apple) - 1993 [CD-only],
From Us To You: Live At The BBC (EMI) - 1994 [56-
track2LP]
The Beatles Anthology 1 (EMI) - 1995 [2 CD]
The Beatles Anthology 2 (EMI) - 1996 [2 CD]
The Beatles Anthology 3 (EMI) - 1996 [2 CD]
Breadbin (Parlophone) - 1997 [15C0]
CD Singles Collection (EMI) - 1999
EP Boxset (EMI) - 1999
Legend Begins (Hallmark) - 1999
This Is The Savage Young Beatles (Apple) - 1999
Last Night In Hamburg [live] (Apple) - 1999
Yellow Submarine [Songtrack] (Apple/Capitol) -
1999
Late Sixties (Ozit) - 2000
In The Beginning (Polydor) - 2000
The Beatles 1 (Apple/Capitol) - 2000
Rock On (ROM)-2001
The Legends Collection: The Fab Four Collection
(Legends Collection) - 2001
Fab Four Collection, Vol. 1 (Dressed To Kill) - 2001
Fab Four Collection, Vol. 2 (Dressed To Kill) - 2001
(US - без учета boxed setoc и «пиратских» сбор-
ников):
Introducing The Beatles (Capitol) - 1963
Meet The Beatles (Capitol) -1964
The Beaues Second Album (Capitol) - 1964
A Hard Day’s Night (Capitol) - 1964
Something New (Capitol) - 1964
The Beatles Story (Capitol) - 1964
Beatles '65 (Capitol) - 1965
The Eady Beatles (Capitol) - 1965
Beatles IY (Capitol) 1965
Help (Capitol) - 1965
Rubber Soul (Capitol) - 1965
73
the BEATLES
Yesterday And Today (Capitol) - 1966
Revolver (Capitol) -1966
Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Banc (Capitol)
-1967
Magical Mystery Tour (Capitol) - 1967
The Beatles [White Album] (Capitol) - 1968
Yellow Submarine (Capitol) - 1969
Abbey Road (Capitol) - 1969
Hey Jude (Capitol) -1970
Let It Be (Capitol) - 1970
The Beatles 1962 - 1966 (Capitol) - 1973
The Beatles 1967 - 1970 (Capitol) - 1973
Rock'N'Roll Music (Capitol) - 1976
The Beatles At The Hollywood Bowl (Capitol) - 1977
Love Songs (Capitol) - 1977
The Beatles Ramies (Capitol) - 1980
Reel Music (Capitol) - 1982
20 Greatest Hits (Capitol) -1982
The Beatles’ Same Old Story (Capitol) - 1990
Другие издания (избранное):
Please Please Me (Pathe) - 1963
The Beatles (MGM) -1964
Beatles Again (Pathe) - 1969
Beatles Beat (Pathe) - 1977
Beatles Greatest (Pathe) - 1977
Hear The Beatles Tell All (Charly) - 1981
John Paul George & Ringo At Their Best (Lingasong)
-1991
THE BEAU BRUMMELS
Группа образована в 1964 году в США.
Сэл Валентино (настоящее имя
Сэл Спампинато, 08.09.1942) - вокал
Рон Эллиотт (21.10.1943) - гитара, вокал
Деклан Маллиган (06.12.1945) - бас-гитара
Джон Питерсен (08.01.1942) - ударные
Рон Мар (02.10.1941) - гитара
The Beau Brummels (группа взяла себе это
название по имени исторически существовав-
шей личности - фильм о Красавчике Бруммеле
с участием Питера Устинова транслировался по
нашему TV) были первой группой из Сан-Фран-
циско, которая получила широкое признание в
Америке. Все музыканты (за исключением ир-
ландца Маллигана, который вышел из состава
еще до того, как у группы появились первые
хиты, и позже судился с бывшими коллегами
за свою долю прибылей) учились в частных
школах Бэй-эйриа. Начинала группа с исполне-
ния вещей The Beatles, The Rolling Stones и ав-
торского материала Эллиотта. Том Донахью,
известный сан-францисский диск-жокей, уст-
роил музыкантам контракт с фирмой Autumn
Records.
Первая композиция The Beau Brummels -
«Laugh, Laugh», продюсер Слай Стоун - заняла
в национальном хит-параде 15-е место (1965
год); это произошло всего через несколько ме-
сяцев после первого «живого» выступления
группы. Следующий сингл, «Just A Little», уже
вошел в американский Тор 10, однако другие
композиции The Beau Brummels - «You Tell Me
Why», «Don’t Talk To Strangers», «Good Time
Music» (все 1965 год), а также «One Too Many
Mornings» (1966 год) - не достигли даже Top
30. В 1965 году Autumn Records обанкротилась,
и контракт The Beau Brummels перешел к фир-
ме Warner Bros. На новом месте группа не до-
билась коммерческого успеха, хотя музыкан-
там удалось записать несколько интересных
альбомов (включая арт-роковый «Triangle»,
1967, вышедший уже после того, как Питерсен
присоединился к группе Harper’s Bizzare, и под-
готовленный в Нэшвилле «Bradley’s Barn» - по-
следний в стиле кантри-энд-вестерн). Несмот-
ря на интересные музыкальные находки, диски
группы продавались очень плохо, и в конце
1968 года The Beau Brummels заявили о распа-
де. Валентино записал несколько синглов для
Warner Bros, и позже организовал группу Sto-
neground. Эллиотт выпустил сольный альбом
(1969 год), некоторое время бездельничал и
только в начале 70-х сформировал группу Pan.
В1974 году The Beau Brummels вновь собра-
лись (с гитаристом Дэном Левиттом), и в апре-
ле 1975 года выпустили альбом «The Beau
Brummels» - пластинка успеха не имела, и
группа вновь распалась, на этот раз оконча-
тельно. В настоящее время все бывшие члены
The Beau Brummels покинули «большой рок».
Дискография:
Introducing The Beau Brummels (Autumn) - 1965
Beau Brummels (Autumn/Pye) -1965
The Beau Brummels, Vol. 2 (Autumn) - 1965
Beau Brummels ‘66 (Warner Bros.) - 1966
Best Of The Beau Brummels (Vault) - 1967
Triangle (Warner Bros.) - 1967
Vol. 44 (Vault) - 1968
Bradley’s Barn (Warner Bros.) - 1968
The Beau Brummels (Warner Bros.) - 1975
The Beau Brummels' Greatest Hits (JAS) - 1975
Original Hits Of The Beau Brummels (JAS) -1976
From The Vaults (Rhino) - 1982
Introducing The Beau Brummels (Rhino) - 1982
[reissue]
Autumn In San Francisco (Edsel) - 1985
The Best Of The Beau Brummels: Golden Years
(Rhino) -1987
Autumn Of Their Years (Big Beat) - 1994
San Fran Sessions (Sundazed) - 1996 x
Greatest Hits (Classic World) - 2000
Don’t Talk To Strangers (Get Back) - 2000
Cry Just A Little (Aim)- 2000
Live! (Dig) - 2000
North Beach Legends (Sundazed) - 2001
Gentle Wanderin’ Ways (Sundazed) - 2001
Рон Эллиотт соло:
The Candlestick Marker (Warner Bros.) - 1969
Pan (CBS) - 1973 [с группой Pan]
Сэл Валентино с группой Stoneground:
Stoneground (Warner Bros.) - 1971
Family Album (Warner Bros.) - 1971
Stoneground Three (Warner Bros.) - 1972
Flat Out (Flat Out) - 1976
Hearts Of Stone (Warner Bros.) -1978
Play It Loud (Crystal Clear) - 1980
Bad Machines And Limousines (Line) - 1982 [сбор-
ник]
The Last Dance: Live January 6,1973 (Dig Music) -
2001
BEAUTIFUL SOUTH
Группа образована в 1988 году
в Великобритании.
Пол Хитон - вокал
Брайана Корригэн - вокал
Дэвид Ротерэй - гитара
Шон Уэлч - бас-гитара
Дэвид Хеммингуэй - ударные, вокал
Дэвид Стед - перкуссия
Beautiful South возникли на обломках рас-
павшихся Housemartins - в противовес своему
прежнему «нордическому» имиджу, лидер
группы Хитон дал ей саркастическое название
Beautiful South. К вокалисту и барабанщику
присоединились бывший роуди Housemartins
Дэвид Стед, а также Брайана Корригэн из
Anthill Runaways и несколько других начинаю-
щих музыкантов. Воспользовавшись старыми
связями, Хитон добился для группы контракта
с фирмой Go! Discs, на которой был записан
74
BE BOP DELUXE
дебютный сингл, баллада «Song For Whoever»,
сразу же попавший в хит-парад Великобрита-
нии. Администрация фирмы отвергла концеп-
цию оформления альбома (предполагалось,
что на конверте будет изображение девушки,
готовящейся покончить жизнь самоубийст-
вом;, после не очень шумного скандала было
найдено компромиссное решение, и в октябре
1989 года пластинка «Welcome То The Beautiful
South» появилась на прилавках музыкальных
магазинов.
Критики приняли поп-рок группы неодно-
значно, однако весной 1990 года сингл «А Little
Time» с этого альбома возглавил националь-
ный хит-парад. Видеоклип мрачноватого дуэта
Корригэн и Хеммингуэя в 1991 году удостоился
высшей премии BRIT как «лучшее музыкальное
видео года». Тексты Beautiful South - их пишут
Хитон и Ротерэй - ироничны и, в ряде случаев,
имеют социальную направленность, любовной
лирики в репертуаре группы практически нет,
что для поп-коллектива несколько странно.
Имел успех и сингл «Old Red Eyes Is Back» -
это своего рода сага о последних днях горько-
го пьяницы; поклонники группы имели воз-
можность лишний раз убедиться в незауряд-
ном поэтическом даровании Хитона. Огромной
популярностью пользовался сборник 1994 го-
да, остававшийся в хит-параде Великобрита-
нии почти год. В 1998 году группа записала
альбом «Quench», а осенью 2000 года вышел
еще один их диск «Painting It Red» - говорят,
сам Мик Джеггер оценил название!
Дискография:
Welcome То The Beautiful South (Go! Discs) - 1989
Choke (Go! Discs/Barclay) -1990
0898 (Go! Discs)-1992
Miaow (Go! Discs) - 1994
Carry On Up The Charts - The Best Of The Beautiful
South (Go! Discs) - 1994
Blue Is The Colour (Go! Discs) - 1996
Ouench (Mercury) -1998
Painting It Red (Ark 21/Mercury) - 2000
Solid 8ronze: Great Hits (PolyGram) -2002
Interactive Songbook (Universal) - 2002
BEAVER AND KRAUSE
Дуэт образован в 1967 году в США.
Бернард Эл Краузе (27.06.1927) -
клавишные
Пол Бивер (12.11.1925 -17.04.1975) -
клавишные
Пол Бивер и Бернард Краузе первыми ввели
синтезатор в структуры произведений рок-му-
зыки. Еще до своего знакомства в 1967 году
оба музыканта имели весьма высокую репута-
цию в мире популярной музыки: Краузе серь-
езно занимался фолк-роком и входил в состав
группы The Weavers, а Бивер прославился как
джазовый клавишник; кроме того, он писал му-
зыку к таким фильмам, как «Уловка-22», «Вы-
пускник», «Конфетка», «Ребенок Розмари» и
«Выступление». Оба музыканта в качестве
сейшнменов работали с The Beatles, The Rolling
Stones, The Beach Boys, The Doors, The Byrds, a
также с Нейлом Янгом, Леоном Расселлом и
Саймоном и Гарфанкелом. Краузе обвинил
Джорджа Харрисона в том, что на своей плас-
тинке 1969 года «Electronic Sound» он исполь-
зовал переаранжированные произведения Кра-
узе. После смерти Бивера от сердечного при-
ступа в 1975 году Краузе ушел из музыкально-
го бизнеса; уже в 80-е годы он снова всплыл -
на этот раз в качестве весьма искушенного в
стилях эмбиент и нью-эйдж музыканта.
Дискография:
Ragnarok Electronic Funk (Limelight) - 1969
In A Wild Sanctuary (Warner Bros.) - 1970
Gandharva (Warner Bros.) - 1971
All Good Men (Warner Bros.) - 1972
Guide To Electronic Music (Nonesuch) - 1975
Gandharva/ln A Wild Sanctuary (Warner Bros.) -
1994 [2x1]
Бернард Краузе соло:
Citadels Of Mystery (Takoma) - 1980
Fish Wrap (Atlantic) - 1988
Gorillas In The Mix (Rykodisc)
Loons Df Echo Pond (Wild Sanctuary) - 1994
Wild Christmas (Miramar) - 1995
Notes From The Wild (Ellipsis Arts) - 1997
Rainforest Dreams (Miramar) - 1998
Rhythms Of Africa (Miramar) - 1998
Dcean Odyssey (Miramar) - 1998
Rainstorm In Borneo (Miramar) - 1998
Ocean Dreams (Miramar) - 199B
Whales & Eagles Of Glacier Bay (Miramar) -
1998
Dawn At Trout Lake (Miramar)
Green Meadow Stream (Miramar) - 1998
Kalimantan: Heaven Before Time (Miramar) - 1998
Madagascar: Fragile Land (Miramar) - 199B
Zimbabwe: Gardens Of Eden (Miramar) - 1998
Desert Solitude (Miramar) - 1998
Midsummer Nights (Miramar) - 1998
Four Corners Of The World (Miramar) - 1998 [сбор-
ник]
BE-BOP DELUXE
Группа образована в 1972 году
в Великобритании.
Билл Нелсон - гитара, вокал, клавишные
Мэн Паркинг - гитара
Ричард Браун - клавишные
Роберт Брайан - бас-гитара
Николас Чаттертон-Дью - ударные
Организовал группу профессиональный ги-
тарист Билл Нелсон, до того записавший две
пластинки с йоркширской группой Gentle Revo-
lution. Кроме того, в 1971 году он выпустил со-
льную пластинку «Northern Dream».
По словам самого Нелсона, Ве-Вор Deluxe
собрались для того, чтобы развить музыкаль-
ные идеи Дэвида Боуи который, как считал
Нелсон, весьма слаб исполнительски. Музы-
кально, Ве-Вор Deluxe, действительно, отда-
ленно напоминали раннего Боуи, хотя компо-
зиции группы были «многослойными», с вир-
туозными инструментальными соло. В1979 го-
ду музыканты решили прекратить совместную
деятельность, и Нелсон собрал группу Red Noi-
se, с которой записал три пластинки, после че-
го занялся сольной работой, интенсивность и
плодотворность которой поражает: в иные го-
ды музыкант записывал по четыре-пять сту-
дийных альбома, среди которых не было ни од-
ного «проходного»! В настоящее время Нелсон
записывается в фирме гвамзаписи Роберта
Фриппа Discipline Global Mobile.
Дискография:
Axe Victim (Harvest) - 1974
Futurama (Harvest) -1975
Sunburst Finish (Harvest) -1976
Modern Music (Harvest) -1976
Hot Valves EP (Harvest) - 1976
Be Bop’s Biggest (Harvest) - 1976
Live In The Air Age (Harvest) - 1977
Drastic Plastic (Harvest/Pathe) - 1978
The Best And The Rest Df Be-Bop Deluxe (Harvest) -
1979
Singles A's & B’s (See For Miles) - 1981
Electrical Language (Cocteau) - 1983
Bop To The Red Noise (Dojo) - 1986
Raiding The Divine Archive. The Best Of Be Bop
Deluxe (Capitol) - 1990
Radioland-BBC Radio 1 Live In Concert (Windsong)
-1994
Live In The Air Age (EMI) - 1997 [2CD]
Tramcar To Tomorrow: Live Dn The BBC (Hux) - 1998
Very Best Of Be Bop Deluxe (Collectables) - 1998
Tremulous Antenna (Hux) - 2002
75
BE-BOP DELUXE
Билл Нелсон с группой Red Noise:
Sarcelles Locheres (Futura) - 1970
Билл Нелсон соло:
Northern Dream (Butt) - 1971
Sound On Sound (Capitol) - 1979
Quit Dreaming And Get On The Beam (Enigma) -
1981
Sounding The Ritual Echo (Enigma) - 1981
Das Kabinet (Cocteau) - 1981
Love That Whirls (The Diary Of A Thinking Man)
(Capitol)-1982
La Belle Et La Bete (PVC) - 1982
Savage Gestures For Charm’s Sake (Cocteau) - 1983
Chimera (Mercury) -1983
Summer Of God’s Piano (Enigma) - 1984
Catalogue Of Obsessions (Enigma) - 1984
Two-Fold Aspect Of Everything Enigma)- 1984
Vista mix (Epic) -1984
Trial By Intimacy (The Book Of Splendours)
(Cocteau) -1984 [сборник]
Sex- Psyche - Etc (Cocteau) - 1985
Chamber Of Dreams (Music From The Invisibility
Exhibition) (Enigma) - 19B6
On A Slue Wing (Portrait) - 1986
Iconography (Enigma) -1986
Getting The Holy Ghost Across (Portrait) - 1986
Map Of Dreams (Enigma) - 1987
Chance Encounters In The Garden Of Lights
(Enigma) -1987
Strangest Things (Enigma) - 1988 [сборник]
Optimism (tjapitol) -1988
Simplex (Capitol) -1989
Pavilions Of The Heart & Soul (Enigma) - 1989
Duplex (Cocteau) -1989
Demonstrations Of Affection (Cocteau) - 1989
Details (Cocteau) -1989
Luminous (Imaginary) -1991
Blue Moons & Laughing Guitars (Plan) - 1992
Juke Box For Jet 8oy (Resurgence) -1995
Practically Wired...Or How I Became Guitarboy (All
Saints) -1995
Crimsworth: Flowers, Stones, Fountains And Flames
(Resurgent) -1995
My Secret Studio, Vol. 1 (Resurgence) - 1996
[сборник]
After The Satellite Sings (Gyroscope) - 1996
Electricity Made Us Angels (Resurgent) - 1997
Buddha Head Resurgent) - 1997
Magnificent Dream People (Populuxe) - 1997
Confessions Of Hyperdreamer (Secret Studio, Vol. 2)
(Resurgent) -1997 [сборник]
Weird Critters (Resurgent) - 1998
Atom Shop (Discipline) - 1998
What Now? What Next? (Discipline) - 1998
Deep Dream Decoder (Resurgent) - 1998
With Culturemix (Resurgent) - 1999
BECK
Певец, гитарист и композитор Бек
(полное имя Бек Дэвид Кэмпбелл Хансен)
родился 8 июля 1970 года в США.
Пионер панк-фолк-рока Бек Хансен вырос в
Канзасе, где, по его словам, в доме тетки при-
общился к музыке Ледбелли и Вуди Гатри,
«этот фольклор всего-то и надо было: чуть
утяжелить и петь совсем от души». В 17 лет он
переехал в Нью-Йорк, где познакомился с
панк-роком и открыл для себя кантри-блюз - в
тот период Бек начал писать стихи, главным
образом о безработице, бездомных и пьянстве
своих приятелей. Перепробовав самые немыс-
лимые профессии (одно время Бек работал
лифтером в морге и тромбонистом в оркестре
ритуальной музыки), музыкант осел в пригоро-
де Лос-Анджелеса и принялся планомерно за-
полнять пробелы в своем музыкальном обра-
зовании. Он записал множество демо-тейпов,
одну из которых - «MTV Makes Me Want To
Smoke Crack» - выпустил синглом на независи-
мой фирме, вскоре перспективного музыканта
заметили скауты крупной фирмы Geffen и Бек
получил контракт. С участием продюсера Карла
Стивенсона, известного по своей успешной ра-
боте с рэп-группой The GhBto Boys, Бек подго-
товил подборку своих ранних вещей и записал
дебютный сингл Loser», который вошел в
обойму самых транслируемых композиций
MTV. Критики услышали в этой песне отчетли-
вое влияние Боба Дилана и Доктора Джона, и
таким образом, судьба Бека была првдрешена.
Альбом 1994 года «Mellow Gold» демонстри-
ровал широкий спектр интересов молодого му-
зыканта, от стилизованного хип-хопа и хардко-
ра до психоделии, фолк-рока и ритм-энд-блю-
за. Слегка «придавленный» вокал у многих ас-
социировался с хриплыми пропитыми голоса-
ми королей черного блюза, и таким образом,
творчество Бека оказалось интересным самой
широкой аудитории, включая и поклонников
далеко < не молодежной музыки». Особым ус-
пехом в тот период пользовалась композиция
«Truckdrivin’ Neighbors Downstairs».
В 1994 году, на волне успеха «Mellow Gold»,
независимые фирмы выпустили две подборки
ранних вещей Бека - «Stereopathetic Soul
Manure», куда вошли композиции 1988-1993
годов, в том числе мощнейшая «Thunder Peel»,
представлявшая собой переаранжировку вещи
Генри Роллинза «Rollins Power Sauce», и аль-
бом «One Foot In The Grave», объединивший
акустические варианты песен Бека. Последний
на сегодняшний день диск музыканта «Odelay»,
1996 год, оказался и самым сильным - этот
альбом побывал в Тор 10 США и Великобрита-
нии, а композиции «New Pollution» и «Devil’s
Haircut» надолго обосновались в программах
MTV (диск номинировался на премию «Грэм-
ми», но его обошла пластинка Селин Дион). По
словам самого Бека, он стал «самым преуспе-
вающим в мире неудачником, который поет про
неудачников».
Дискография:
Mellow Gold (Geffen) - 1994
Stereopathetic Soul Manure (Flipside) - 1994
One Foot In The Grave (Caroline) - 1994 [альбом
записан в 1991 году]
Odelay (Geffen) - 1996
Mutations (Geffen) -1998
New Pollution & Other Favorites (EMI Japan) - 1998
[сборник]
Midnite Vultures (DGC) - 1999
Golden Feelings (Sonic Enemy) - 1999
В Side Collection: Stray 8lues (Geffen) - 2000
Beck (Interscope) - 2001
JEFF BECK
Гитарист Джефф Бек родился
24 июня 1944 года в Великобритании.
76
JEFF BECK
Джефф Бек, обучавшийся классической ги-
таре в Уимблдонском музыкальном колледже,
некоторое время был ведущим гитаристом
группы Tridents, а затем вошел в состав Yard-
birds, где заменил Эрика Клэптона. Таким обра-
зом, в Yardbirds возник один из самых впечат-
ляющих гитарных тандемов рока Джефф Бек-
Джимми Пейдж. Два года гитарист работал в
Yardbirds, которые с его помощью двинулись в
направлении экспериментальной музыки, - ха-
рактерный саунд гитары Джеффа Бека можно
слышать в таких синглах группы, как «Shapes
Of Things То Соте» и «Over Under Sideways
Down». В декабре 1966 года Бек покинул Yard-
birds и подписал индивидуальный контракт с
фирмой Columbia, входившей в то время в со-
став пластиночного конгломерата EMI. Первый
же сингл гитариста «Hi Но Silver Lining», 1967
год, достиг в хит-параде Великобритании 14-го
места (в 1972 году композицию переиздала
фирма RAK Records - эта вещь и по сей день
считается ритм-энд-бпюзовым стандартом и
регулярно транслируется европейскими радио-
станциями). В этот же период Бек сделал свою
аранжировку популярной вещи «Love Is Blue» и
записал гитарную партию для песни Донована
«Goo Goo Barabajagel».
В конце зимы 1967 года Джефф Бек сфор-
мировал свою группу Jeff Beck Group, в состав
которой вошли: Род Стюарт - вокал, Рон Вуд -
бас-гитара, и Рэй Кук - ударные (после того,
как группа не оправдала надежды организато-
ров совместных концертов Роя Орбисона и
Small Faces в марте 1967 года - Jeff Beck Group
служила для них «разогреватепями», - место
Кука занял барабанщик Мики Уоллер). Чуть
позже в Jeff Beck Group пришел известный кла-
вишник Ники Хопкинс, и группа предприняла
турне по США, которое, благодаря приурочен-
ному к гастролям выпуску альбомов «Truth» и
«Beck-Ola», стало поистине триумфальным.
Исполняя традиционные ритм-энд-бпюзовые
стандарты, которые Бек невероятно ужесточал
и доводил по саунду до самого настоящего
хард-рока, группа очень быстро приобрела ста-
тус культовой - на имидж коллектива успешно
работал «буйный рок-н-ролпьный образ жиз-
ни» музыкантов. В 1969 году Стюарт и Вуд вы-
шли из состава Jeff Beck Group и присоедини-
лись к Faces
Джефф Бек планировал создать новую
группу, в состав которой должны были войти
музыканты из Vanilla Fudge (Тим Богерт - бас-
гитара, и Кармайн Эппис - ударные) - они
встречались с Беком во время гастролей Yard-
birds в Нью-Йорке, - однако гитарист попал в
автокатастрофу и на полтора года выбыл из
строя. Тем временем Богерт и Эппис сформи-
ровали трио Cactus.
В конце 1971 года Джефф Бек реорганизо-
вал Jeff Beck Group, в состав которой вошли:
Роберт Тенч - вокал, Мэкс Миддлтон - форте-
пиано, Клайв Чепмен - бас-гитара, и Кози Пау-
элл - ударные. После выхода двух альбомов
Бек заявил, что музыка группы его не устраива-
ет и, узнав о распаде Cactus, вошел в состав
трио, с которым записал альбом («Beck Bogert
Appice», 1973 год) и предпринял гастрольное
турне по США и Японии.
Бек вновь сосредоточился на сольной рабо-
те - в 1 975 году он записал очень сильный диск
«Blow By Blow» (продюсер Джордж Мартин),
выдержанный в тогда еще новых традициях
джаз-рок фьюжн. Увлекшись джаз-роком, Бек
познакомился с клавишником Дженом Хамме-
ром (экс-Mahavishnu Orchestra), и в составе его
группы Jan Hammer Group дал серию концер-
тов, один из которых бып записан на альбоме
«Live», 1977 год (Хаммер записал партии син-
тезатора для сольного диска Бека «Wired»,
1976 год).
После очередного периода относительной
пассивности Джефф Бек в 1980 году выпустил
альбом «There And Back», в записи которого
впервые со времен Yardbirds принимали учас-
тие исключительно английские музыканты:
Джен Хаммер - клавишные, Тони Хаймес - кла-
вишные, Мо Фостер - бас-гитара, Саймон Фил-
пипс - ударные.
В 1984 году Бек сделал попытку записать
альбом со старинным приятелем Родом Стюар-
том, но дальше недельной пирушки в студии
депо не пошло. В начале 1985 года Джефф Бек
вошел в состав разового проекта Honeydrippers
(Бек, Роберт Плант, Джимми Пейдж и Найл Ро-
джерс), в рамках которого был записан хит-
сингл «Sea Of Love» (3-е место е США), но тяга
к сольному творчеству оказалась сильнее, и с
тех пор Бек оставил попытки создать постоян-
ную группу.
В настоящее время один из ведущих гитари-
стов современного рока Джефф Бек живет во
Франции, успешно совмещая продуктивную
студийную работу с увлечением ирландским
виски и организаторской деятельностью в
международной правозащитной организации
Amnesty International. Каждый новый альбом
гитариста неизменно становится событием е
мире музыки, правда, одно время Джефф Бек
практически ушел от жесткой музыки своей
молодости и сосредоточился главным образом
на сложных многослойных джазовых структу-
рах, одна:;о з своих последних работах музы-
кант вновь вернулся к хард-року, который в его
интерпретации - в виде фьюжн с фанком и рэ-
пом - получил принципиально новое развитие.
Дискография:
Truth (Epic/Columbia) - 1968
Beck-Ola (Epic/Columbia/Pathe) - 1969
Rough And Ready (Epic) - 1971
The Most Of Jeff Beck (MFP) - 1971
The Jeff Beck Group (Epic) - 1972
Shapes Of Things (Springboard) - 1972
Got The Feeling (Epic) - 1972
Beck Bogert And Appice (Epic) - 1973
Rough And Ready/The Jeff Beck Group (Epic) -
1973 [reissued as 2 LP]
Masters Of Rock (EMI/Pathe) - 1974
Jeff Beck Golden Oise (Sony/CBS Jap.) - 1974
Alive (Epic) - 1974 [в составе Beck Bogert And
Appice - санкционированный бутлег]
Truth/Beck-Ola (Epic) - 1975 [reissued as 2LP]
Live In Japan (Epic) - 1975 [в составе Beck Bogert
And Appice - санкционированный бутлег]
Blow By Blow (Epic) - 1975
Wired (Epic) -1976
Everything You Always Wanted To Hear... (Epic) -
1976
Jeff Beck With The Jan Hammer Group - Live (Epic)
-1977
Live In Japan (Sony) - 1977 [в составе Beck Bogert
And Appice - выпущено только в Японии: 2LP, не
путать с бутлегом 1975 года]
Got The Feeling And Others EP (Playback) - 1977
77
jefi BECK
The Best Of Jeff Beck (CBS) - 1978
Musical Montage (Epic) - 1979
There And Back (Epic) - 1980
Early Anthology (Accord) - 1981
With The Yardbirds (Charly) - 1983
Rock Cants (CSS Holland) - 1984
The Best Of Jeff Beck 1967- 1969 (Fame) - 1985
Best Of Featuring Rod Stewart (EMI/Fame) - 1985
Flash (Epic) -1985
Anthology (Masters Holland) - 1988
The Late 60s With Rod Stewart (CBS) - 1988
Jeff Beck’s Guitar Shop (Epic) 1989 [with Terry
Bozzio And Tony Hymas]
Beckology [live] (Epic/Legacy) - 1991
Frankie’s House (Epic) - 1992
Crazy Legs (RCA) - 1993
Session Works (Alex) - 1994
The Best Of Seek (Epic/Sony) - 1995
Up (Repertoire) - 1995
Shapes Of Things (Sony) - 1998
British Blues Heroes (Disky) - 1998
The 8est Of Jeff Beck (EMI/Disky) - 1999
Whv Else! (Epic) - 1999
You Had It Coming (Sony) - 2001
Yardbird Years (Varese) - 2002
Guitar Legends (EMI) - 2002
THE BEE GEES
Группа образована в 1962 году
в Австралии.
Робин Джибб (1949 г.) - вокал
Барри Джибб (1947 г.) - вокал, гитара
Морис Джибб (1949 -2003 г.) - вокал, гитара
Винс Милуни (1945 г.) - гитара
Колин Питерсон (1946 г.) - ударные
Одна из немногих вокальных групп, продер-
жавшихся на вершине рока в течение тридцати
лет, при этом The Bee Gees писали свои все-
мирные хиты исключительно сами, без чьей-
либо посторонней помощи.
Поначалу группа называлась просто The
Gibbs - основали ее в Брисбейне сыновья не-
давних эмигрантов из Великобритании Барри и
его братья-близнецы Робин и Моррис.
Их австралийская карьера была не очень-то
успешной, однако накануне их возвращения в
Англию в 1967 году - братья решили попытать
счастья на родине - пластинка «Spicks And
Specks» возглавила австралийские чартсы.
Уже в Англии они подписали контракт с австра-
лийским менеджером Робертом Стигвудом, ко-
торый решил преобразовать трио в квинтет,
пригласив австралийских же музыкантов Винса
Милуни и Колина Питерсона. Стигвуд заключил
контракты с английской фирмой Polydor и с
американской Atlantic, и группа выпустила свой
первый британский сингл «New York Mining
Disaster 1941». Уже в этой вещи были видны
отличительные черты музыкального стиля The
Bee Gees: мелодизм, характерный вокал, уди-
вительно гармоничное сочетание голосов. Эта
песня вошла в Тор 20 синглов в США и Велико-
британии, а первый же альбом - в Тор 10 в обе-
их странах. Затем последовали замечательные
баллады «То Love Somebody», «Holiday»,
«Words» (эту вещь исполнял и Элвис Пресли) и
«I Started A Joke», a «Massachusetts» (1967 г.) и
«I’ve Gotta Get A Message То You» (1968 г.) воз-
главили британские чартсы. В конце 1968 года
группу покинул Милуни, затем и братья поссо-
рились, и Робин - тогда он бь.л ведущим вока-
листом - решил начать сольную карьеру. Его
сингл «Saved By The Bell» стал в 1969 году од-
ним из самых знаменитых британских хитов, а
оставшиеся братья, как казалось многим, об-
рекли себя на самоуничтожение - они прогна-
ли Питерсона. Однако, как дуэт, Морис и Барри
все же добились успеха - и равного успеху Ро-
бина - с песней «Don’t Forget То Remember
Ме». А вообще-то, 1969 год оказался роковым:
после выхода этого сингла о своем уходе за-
явил и Барри Джибб, и на какое-то время груп-
па прекратила существование.
Стигвуд потуже затянул узду и уговорил
Барри остаться, а Робина - вернуться. С тех
пор - с 1970 года - братья не расстаются, и хо-
тя у каждого из них выходят сольные пластин-
ки, единство The Bee Gees кажется неруши-
мым. Вышедшие на следующий год синглы
«Lonely Days» и «How Сап You Mend A Broken
Heart» были проданы в США миллионными ти-
ражами.
И все же кризис начала семидесятых не мог
не отразиться на творчестве, и собственная
фирма Стигвуда RSO, которая должна была те-
перь выпускать продукцию братьев, отказалась
издавать их альбом, записанный в 1974 году.
Джиббы взяли себе нового продюсера Арифа
Мардина, который слегка переориентировал их
творчество в направлении соул, и под его руко-
водством The Bee Gees записали альбом «Main
Course» и сингл «Jive Talki’»: альбом был про-
дан миллионным тиражом, а сингл вышел в
первую строку американских и британских
чартсов. Всю вторую половину семидесятых
музыканты работали в стиле диско, и до такой
степени успешно, что в 1977 году Стигвуд ре-
шил выпустить фильм о «феномене диско» с
Джоном Траволтой в главной роли. Он назы-
вался «Лихорадка субботнего вечера», почти
всю музыку к нему записали и исполнили The
Bee Gees, а саундтрэк стал самым растиражи-
рованным «фильмовым альбомом» всех вре-
мен и народов - этот рекорд не побит и до сих
пор.
Теперь братья сами продюсировали свои ра-
боты - в сотрудничестве с Карлом Ричардсо-
ном и Олби Гейлатином, и их вещи, которые
они писали и для других исполнителей (Саман-
ты Сэнг, Ивонны Эллиман, их младшего брата
Энди), в конце 77-го - начале 78-го годов зани-
мали все верхние строчки американских таб-
лиц. Песни «Too Much Heaven», «Tragedy», «Lo-
ve You Inside Out» продолжили список их по-
бед, затем Барри Джибб написал основную
вещь для фильма «Бриолин», а группа в пол-
ном составе снялась в фильме Стигвуда «Клуб
одиноких сердец сержанта Пеппера».
В начале восьмидесятых сошел на нет дис-
ко-бум, а вместе с ним и популярность The Вее
Gees: продолжение «Лихорадки субботнего ве-
чера», фильм «Остаться в живых», вышедший
в 1983 году, оказался куда менее успешным,
сольные проекты братьев также не пришлись
публике по вкусу, и в течение этого десятиле-
тия братья, в основном, занимались тем, что
писали музыку для других исполнителей, та-
ких, как Барбра Стрейзанд (к семейному делу
подключился и младшенький, Энди, он напи-
сал для Барбры знаменитую «Woman In Love»),
Кенни Роджерс, Дайонн Уорвик и Дайана Росс.
Они вернулись в хит-парады в 1987 году, за-
писав «You Win Again», получили специальную
награду «за двадцатилетний творческий вклад
в британскую музыку», с 1988-го вновь начали
выступать с концертами, однако внезапная
смерть младшего брата Энди вновь заставила
группу на время умолкнуть. Но 90 е The Вее
Gees встретили во всеоружии: новые компози-
ции группы неизменно находят отклик в самых
престижных хит-парадах, а после выпуска пла-
78
BELLY
стинки 1997 года «Still Waters» (музыка полно-
стью соответствует названию - это очень спо-
койный и умиротворенный диск) в европейские
чартсы одновременно вошли сразу два альбо-
ма The Bee Gees (один из них - сборник ранних
вещей). Летом 1997 года в американской прес-
се появились сообщения о том, что The Вее
Gees планируют совместные студийные записи
с Майклом Джексоном, но это оказалось всего
лишь «уткой». В 1997 году The Bee Gees были
введены в Зал славы рок-н-ролла, в том же
1997-м году вышел их новый студийный аль-
бом «Still Waters», а в 1998-м - концертный
диск «One Night Only»: это второй официаль-
ный концертный альбом The Bee Gees за всю
историю группы (в концерте принимала учас-
тие Селин Дион). В 2001 году группа выпустила
двойной сборник лучших вещей «Their Greatest
Hits: The Record», который вновь вывел The Bee
Gees на первый план общественного интереса.
Дискография:
Sing And Play 14 Barry Gibb Songs
(Leedon/Calendar) -1965
Spicks And Specks (Spin) - 1966
Bee Gees First (Polydor/ATCO) - 1967
Horizontal (Polydor/ATCO) - 1968
Bare Precious And Beautiful (Polydor/ATCO) - 1968
Rare Precious And Beautiful Vol. 2 (Poydor) - 1968
Idea (Polydor/ATCO) -1968
Rare Precious And Beautiful Vol. 3 (Poydor) - 1969
Odessa (Polydor/RSO/ATCO) -1969
The Best Of The Bee Gees (Polydor) - 1969
Cucumber Castle (Polydor) - 1970
Sound Of Love (Polydor) - 1970
Two Years On (Polydor) - 1970
Marley Port Drive (Polydor) - 1970
Trafalgar (Polydor) -1971
To Whom It May Concern (Polydor/ATCO) - 1972
Life In A Tin Can (RSO) - 1973
The Best Of The Bee Gees Vol. 2 (RSO) - 1973
Gotta Get A Message To You (Contour) - 1973
Mr Natural (RSO) -1974
Main Course (RSO) - 1975
Portrait (Polydor) -1975
Swalk (Polydor) - 1975 [soundtrack]
Children Of The World (RSO) - 1976
The Bee Gees Gold (RSO) - 1976
Massachusetts (Contour) -1976
Here At Last... Live! (RSO) - 1977
Saturday Night Fever (RSO) - 1977
Early Days Vol. 1 (Pickwick1 - 1978
Eady Days Vol. 2 (Pickwick) - 1978
Early Days Vol. 3 (Pickwick) - 1978
Bonanza - Early Days (Pickwick) - 1978
Spirits Having Flown (RSO) - 1979
The Bee Gees (Impact) - 1979
Bee Gees Greatest (RSO) - 1979
Living Eyes (RSO) - 1981
Bee Gees Best 1967- 1970 (Karussell) - 1982
The Early Days (Pickwick) - 1982
Music For The Millions (RSO) - 1983
Massachusetts (Contour) -1985
ESP (Warner Bros.) - 1987
Ordinary Lives EP (Warner Bros.) - 1989
One (Warner Bros.) - 1989
High Civilisation (Warner Bros.) - 1991
Size Isn’t Everything (Warner Bros.) - 1993
To Be Or Not To Be (EastWest) - 1995
Still Waters (Polydor) - 1997
The Very Best Of The Bee Gees (Alex) - 1997
Ever Increasing Cirlces (Magnum) - 1998
Original Hits (Forever) - 1998
Spicks & Specks: 26 Songs From The Early Days
(Remember) -1998
Brilliant From Birth (Risky) - 1998
Claustrophobia (Cleopatra) - 1998
Great Bee Gees (Goldies) - 1998
One Night Only (PolyGram) - 1998 [live]
This Is Where I Came In (PolyGram) - 2001
Their Greatest Hits: The Record (Polydor) - 2001
Ever Increasing Circles/Tomorrow The World
(Thunderbolt)-2002
Harmonies Down Under (Poptones) - 2002
Робин Джибб соло:
Robin’s Reign (Atco) - 1970
How Old Are You? (Polydor) - 1983
Secret Agent (Mirage) - 1984
Walls Have Eyes (Polydor) - 1985
Барри Джибб соло:
Now Voyager (MCA) - 1984
Hawks (Polydor) -1988
Энди Джибб соло:
Flowing Rivers (RSO) - 1977
Shadow Dancing (RSO) - 1978
After Dark (RSO) - 1980
Andy Gibb's Greatest Hits (RSO) - 1980
Greatest Hits Collection (Polydor) - 1991
20th Century Masters - The Millennium (Polydor) -
2001
BELLY
Группа образована в 1991 году в США.
Таня Донелли - гитара, вокал
Томас Гормен - соло-гитара
Фрэд Эбонг - бас-гитара
Крис Гормен (полное имя
Кристофер Толп Гормен) - ударные
Таня Донелли и ее сводная сестра Кристин
Херш были лидерами и основателями группы
Throwing Muses - карьера сестер развивалась
успешно, пока Херш не решила сделать пере-
рыв в концертной работе Throwing Muses. По-
сле записи альбома «The Real Raniona» Таня
Донелли покинула группу. Она имела опыт ра-
боты в успешной женской панк-группе The
Breeders, но у этого коллектива уже был лидер,
Ким Дил (экс-Pixies), и потому в декабре 1991
года Донелли собрала Belly. Братья Гормены
имели опыт работы с группой Verbal Assault, а
Фрэд Эбонг играл вместе с Донелли в Throwing
Muses - почти сразу же его сменил Лесли
Лэнгстон, а его - Гейла Гринвуд, игравшая в
женской группе Denies и в хардкор-коллективе
Boneyard, а также выполняла функции дизай-
нера при фэн-клубе Aerosmith. Дебютные ми-
ни-альбомы Belly «Slow Dust» и «Gepetto»
предварили полнометражный диск «Star», ко-
торый группа записывала в Нэшвилле. Жест-
кий гитарный рок альбома контрастировал с
изящными вокальными пассажами Донелли, и,
в целом, пресса оценила альбом очень высоко,
хотя подлинный успех диску принесла «со-
бранная» из него сорокапятка «Feed The Tree»,
которую очень полюбили американские радио-
и диск-жокеи. Спустя несколько недель после
выхода этой ЕР альбом уже добрался до 2-го
места национального хит-парада. Особым ус-
пехом пользовалась композиция «Trust In Ме».
В 1995 году Belly записали новый альбом
«King», добравшийся до английских чартсов. -
группа возлагала на диск большие надежды, но
«King» фактически провалилися. В 1996 году
Донелли распустила Belly и в конце года выпу-
стила первый сольный мини-альбом «Sliding
And Diving»; тогда же Гринвуд присоединилась
к L7.
79
BELLY
Дискография:
Slow Dust (4AD) - 1992 [EP]
Gepetto (4AD) - 1992 [EP]
Star (4AD)- 1993
8aby Silvertooth (Toshina) - 1993 [Japan import]
Feed The Tree (4AD) - 1993
King (4AD) -1995
Sweet Ride: The Best Of 8elly (Rhino) - 2002
Таня Донелли соло:
Sliding And Diving (Bad) - 1996 [EP]
Lovesongs For Underdogs (Warner Bros.) - 1997
Beautysleep (4AD) - 2002
BELOVED
Группа образована в 1983 году
в Великобритании.
Джон Марш - гитара, вокал, клавишные
Стив Уоддингтон - гитара
Гай Гузден - бас-гитара
Тин Хэйвард - ударные
Собравшись в 1983 году как трио (Марш,
Гузден и Хэйвард), группа вначале назвалась
Journey Through, и только в 1984 году, когда в
составе появился выпускник Кембриджско-
го университета гитарист Стив Уоддингтон, на-
звание было изменено на Beloved. К середине
80-х жесткая психоделия Beloved уступила ме-
сто более поп-ориентированным композициям,
по саунду несколько напоминавшим Joy Divisi-
on и New Order, и Beloved приобрели популяр-
ность в Европе. Однако в 1988 году под влияни-
ем наступавшего техно их стилистика вновь из-
менилась, мнения относительно творчества
разделились на диаметрально противополож-
ные - Уоддингтон и Марш откололись от двух
других музыкантов и двинулись по пути сэмп-
лерного электро-рока, которой в конце концов
привел их к чисто танцевальной музыке. И все
же Марш и Уоддингтон всячески противились
сползанию в эстраду и сумели соединить в сво-
их композициях элементы входившего в моду
рзйва с нео-психоделией времен Journey
Through.
Альбомы Beloved очень неровные и, стилис-
тически, представляют собой нарочито не-
брежно соединенные гармонии, которые обыч-
но друг с другом не соседствуют. Особенно это
заметно на пластинке 1993 года «Conscience»,
где введен женский вокал; ритмические изыс-
кания дуэта заслуживают самого пристального
внимания, хотя в большинстве случаев пред-
ставляют интерес только для специалистов.
Дискография:
Hundred Words (Film Flam) - 1986 [mini LP]
Where It Is (Him Flam) - 1988
Long Feeling (WEA) - 1989
Happiness (Rough Trade/Atlantic) - 1990
Blissed Out (Rough Trade/EastWest) - 1990 [remix
LP]
Celebrate Your Life (EastWest) - 1993 [mini CD]
You've Got Me Thinking (EastWest) - 1993
Conscience (Atlantic) -1993
The Beloved (Crystal Wave) - 1995
X (Atlantic/EastWest) -1996
Single File (EastWest) - 1997
Джон Марш соло:
Nite: Life 01 (Fabric) - 2000
Fabric 03 (Fabric) - 2002
PAT BENATAR
Певица Пэт Бенатар
(настоящее имя Патриция Андржеевски)
родилась в 1953 году в США.
С17 лет Пзт Бенатар начала профессиональ-
но заниматься вокалом, поступив в Нью-Йорк-
скую консерваторию. Но вскоре консерватор-
ская методика преподавания ей наскучила, и
Пэт прервала учебу. Некоторое время работата
в банке, потом «поющей официанткой».
В 1975 году Пэт Бенатар пригласили петь в
кабаре - в то время она еще не нашла своего
творческого лица и подражала таким знамени-
тостям, как Барбра Стрейзанд и Дайана Росс.
Ее заметил продюсер Рик Ньюмен, который за-
ставил ее взять сценическое имя Бенатар, пе-
реориентировал на более роковый вокал и
включил в группу, в которой работал гитарист
и композитор Нил Джеральдо, позже ставший
мужем Пэт.
В 1978 году Бенатар подписала контракт с
фирмой Chrysalis, и фирма дала ей нового про-
дюсера - Майкла Чепмена, который до этого
успешно сотрудничал с группами Blondie и The
Knack. Первый альбом певицы «In The Heat Of
The Night» сразу же попал в Тор 20, а два синг-
ла из него - в Тор 30. Следующий альбом, «Cri-
mes Of Passion», продюсировал Кейт Олсен,
альбом попал в престижный Тор 3, эта работа
уже была менее роковой и более «попсовой».
Третий альбом, «Precious Time», все лето
1981 года возглавлял американские чартсы,
успешным был и альбом «Get Nervous» (1982),
за ним последовал «Live From Earth» - синт с
этого альбома «Love Is A Batterfield» стал уже
международным хитом, тем более что на осно-
ве этой песни был снят новаторский по тем
временам видеоклип.
В конце 1984 года международным хитом
стала и песня «We Belong» с альбома «Tropico»,
через год Бенатар прославилась заглавной пес-
ней из фильма «Легенда о Билли Джин». Все
складывалось как нельзя лучше, но к этому
времени Пэт уже достаточно устала от записей
и гастролей и решила сделать перерыв в твор-
ческой карьере, и посвятить себя семье. Одна-
ко в 1988 году она вернулась к работе, записав
весьма удачный альбом «Wide Awake In
Dreamland». Заявив однажды: «Моя жизнь на-
веки отдана рок-н-роллу!», Бенатар не изменя-
ет своим принципам - в середине 90-х она не-
однократно отклоняла весьма лестные предло-
жения сниматься в кассовых фильмах, равно
как и отказывалась позировать для журналов
мод. Она продолжает записываться (чему сви-
детельство альбом «Innamorata», вышедший
летом 1997 года), однако старается избегать
гастролей: в конце концов, Пэт - замужняя да-
ма...
Дискография:
In The Heat Of The Night (Mobile/Chrysalis) - 1979
Crimes Of Passion (Chrysalis) - 1980
Precious Time (Chrysalis) - 1981
Get Nervous (Chrysalis) - 1982
Live From Earth (Chrysalis) - 1983
Tropico (Chrysalis) -1984
Seven The Hard Way (Chrysalis) - 1985
Best Shots (Chrysalis) - 1987
Wide Awake In Dreamland (Chrysalis) - 1988
True Love (Chrysais) - 1991
Gravity’s Rainbow (Chrysalis/EMI) - 1993
Very Best Of Pat Benatar (Chrysalis/EMI) - 1994
All Fired Up (Chrysalis/EMI) - 1995
Heartbreaker: 16 Classics Performance (EMI) -1996
16 Classic Performances (EMI) - 1996
Innamorata (SNC International Records) - 1997
8-15-80 [live] (CMC) - 1998
80
BERLIN
Synchronistic Wanderings (Chrysalis) - 1999
The King Biscuit Flower Hour (King Biscuit) - 1999
[live]
Back To Back Hits (Madacy) - 2000
The Best Of Pat Benatar. Vol. 1 (EMI-Capitol) - 2001
The Best Of Pat Benatar, Vol. 2 (EMI-Capitol) - 2001
Very Best Of Pat Benetar (EMI) - 2001
Prerr“im Gold Collection (EMI) - 2001
Collection (Disky) - 2001
Live: Summer Vacation Tour Soundtrack (Gold
Circle) -2002
The Divine (EMI)-2002
Live At Electric Ladyland (Chrysalis) - 2002
Very Best Album Ever (EMI) - 2002
Collection (Simply The Best) - 2002
GEORGE BENSON
Гитарист и вокалист Джордж Бенсон
родился в 22 марта 1943 года в США.
Знаменитый джазовый гитарист и вокалист
Джордж Бенсон начал петь в очень раннем воз-
расте, и уже в 1947 году выступал на радио как
«Литтл» Джордж Бенсон. В 1951 году начал
учиться играть на гитаре и вскоре участвовал в
выступлениях различных питтсбургских групп,
ориентировавшихся на ритм-энд-блюз, а в
1954 году записал свой первый сингл «It
Shoulda’ Been Me».
В 1963 году он перебрался в Нью-Йорк, где
присоединился к знаменитому джазовому ор-
ганисту «Братцу» Джеку Макдаффу и выпус-
тил с ним два альбома. В 1966 году Бенсон
подписал личный контракт с фирмой Columbia
на запись двух альбомов - «It’s Uptown» и
«Benson Burner». Альбом 1967 года «Giblet Gra-
vy» он записывал в весьма престижной компа-
нии -в его тогдашний квартет входил и знаме-
нитый пианист Херби Хэнкок. На следующий
год Бенсона пригласил записываться великий
Майлз Дзвис, в записи Бенсон участвовал, но
от постоянного сотрудничества отказался.
В1969 году умер «король» джазовой гитары
Вес Монтгомери, которого Бенсон считал сво-
им учителем, и продюсер Монтгомери, Крид
Тейлор, подписал с Бенсоном контракт на вы-
пуск четырех альбомов. В 1971 году Тейлор со-
здал собственную фирму грамзаписи CTI, и
Бенсон записал на ней альбом «Beyond The
Blue Horizon». Великолепные работы Бенсона-
гитариста, увы, не пользовались коммерчес-
ким успехом, зато оказалось, что голос его
«покупается» куда лучше. Альбом «Bad
Benson» вошел, наконец-то, в американский
Тор 100.
В 1976 году Бенсон перешел на фирму War-
ner Brothers, и дела его пошли гораздо успеш-
нее. Альбом «Breezin’» возглавил американ-
ские альбомные чартсы, был продан более чем
миллионным тиражом, получил три премии
«Грэмми» и продемонстрировал публике, что
Бенсон окончательно решил переквалифици-
роваться в вокалиста. Прежние фирмы, с кото-
рыми он сотрудничал, воспользовавшись вол-
ной интереса к Бенсону, переиздали его старые
работы, в том числе и гитарную версию альбо-
ма The Beatles «Abbey Road», - этот альбом
Бенсона назывался «The Other Side Of Abbey
Road».
Его следующая подборка песен «In Flight»
вошла в Америке в Тор 10, а в Англии - в Тор
20. Критики упрекали Бенсона в отходе от «чи-
стого джаза», однако и коллеги-джазмены, и,
главное, публика отнюдь не лишили Бенсона
своего уважения, да и Бенсон не очень-то при-
слушивался к ворчанию критиков. В течение
восьмидесятых более десятка синглов Бенсона
входили в Тор 10, альбомы его также пользова-
лись большим успехом. В 90-е годы очень мно-
гие поклонники Бенсона уже успели забыть, с
какой музыки начиналась его карьера, однако
«для души» Бенсон продолжает сотрудничест-
во с известными джазовыми музыкантами.
Дискография:
It’s Uptown (CBS) - 1966
George Benson Cookbook (CBS) - 1967
Benson Burner (CBS) - 1968 [2LP]
Willows Weep For Me (CBS) - 1969
Beyond The Blue Horizon (CTI) - 1971
White Rabbit (CTI) - 1972
Body Talk (CTI) - 1974
Bad Benson (CV) - 1974
Good King Bad (CTI) - 1976
Breezin’ (Warner Bros.) - 1976
Shape Of Things To Come (A&M) - 1976
Tell It Like It Is (A&M) - 1976
The Other Side Of Abbey Road (A&M) - 1976
Benson And Farrell (CTI) - 1977 [with Joe Farrell]
George Benson In Concert (CTI) - 1977 [live 2LP]
Summertime (CBS/Embassy) -1977
In Flight (Warner Bros.) - 1977 Benson And McOuff
(Prestige) -1977
The Best Of George Benson (CTI) - 1978
The Space Album (CTI) - 1978
Weekend In L. A. (Warner Bros.) - 1978 [2LP live]
Living Inside Your Love (Warner Bros.) - 1979
Stormy Weather (Embassy/Warner Bros.) - 1979
[reissued in 1984 by CBS with 2 new songs]
Give Me The Night (Quest) - 1980
Encore! - The Best Of George Benson (A&M) - 1980
The George Benson Collection (Warner Bros.) -
1981
The Early Years Of George Benson As The Guitarist
(CTI) - 1983
In Your Eyes (Warner Bros.) - 1983
Blue Benson (Polydor) - 1983
20/20 (Warner Bros.) -
1985 [with Roberta Flack and Patti Austin]
The Love Songs (K-Tel/WEA) - 1985
While The City Sleeps (Warner Bros.) - 1986
Collaboration (Warner Bros.) - 1987 [with Earl
Klugh]
Twice The Love (Warner Bros.) - 1988
Edited By You (Warner Bres.) - 1989
Still Got The Nightflight When It Possible: All The
George Benson’s Best (WEA) - 1991
Tomorrow Never Comes (Warner Bros.) - 1992
There Were Good All Songs (Warner Bros ) - 1993
[live recorded in 1969]
Love Remembers (Warner Bros.) - 1993
Style Councyl Just How It George Benson Gets
(Warner Bros.) -1994
Thafs Right (GRP/MCA) - 1996
California Dreamin’ (Sony Legacy) - 1996
Lil’ Darlin (Tko Magnum) - 1996
Standing Together (GRP) - 1998
Masquerade (Magnum) -1998
Masquerade Is Over (Jazz Hour) - 1999
Live At Casa Caribe (Columbia River) - 2000
Absolute Benson (GRP) - 2000
The George Benson Anthology (Rhino) - 2000
Portrait: George Benson (Sony) - 2000
Essential (Mastersound) - 2000
Jazz Collection (Sony) - 2001
All Blues (Bianco) - 2001
Body Talk [Bonus Track] (Epic) - 2002
Blue Bossa (Prestige Elite) - 2002
Bad Benson [Expanded] (Columbia/Legacy) - 2002
BERLIN
Группа образована в 1979 году в США.
Терри Нанн - вокал
Вирджиния Маккалино - вокал
Джо Джулиан - синтезатор
Крис Веласко - гитара
Джон Кроуфорд - бас-гитара, синтезатор
Дэн Ван Паттен - ударные
Возникнув на пике интереса к диско, Berlin,
тем не менее, исповедовали эстетику «новой
волны» и были, по сути, группой электро-рока.
Основатель Berlin Джон Кроуфорд ранее вхо-
дил в состав группы Videos, а барабанщик Ван
Паттен играл в Barbies; остальные музыканты
опыта не имели.
6 Зак. 60
81
BERLIN
Berlin подписали контракт с фирмой IRS, но
сумели выпустить только один сингл, после че-
го в 1981 году распались. Почти сразу же Кро-
уфорд и Нанн собрали новую группу, в которую
вошли гитаристы Дэвид Даймонд и Рик Олсен,
клавишник Мэтт Рейд и барабанщик Род Лер-
нед. В 1983 году был выпущен мини-альбом
«Pleasure Victim», вслед за которым на буду-
щий год вышел полнометражный диск «Love
Life». В апреле 1984 года композиция «No More
Words» вошла в американский Тор 30, Berlin
постепенно начинали пользоваться популярно-
стью, однако серия перестановок внутри соста-
ва привела к тому, что группа превратилась в
трио (Кроуфорд, Нанн и новый барабанщик
Боб Брилл).
В 1986 году Berlin записали композицию
«Take Му Breath Away», которая возглавила хит-
парады США и Англии, - теперь именно с этой
вещью ассоциируется название группы. Соав-
тором песни был известнейший музыкант и
продюсер Джорджио Мородер - с его «пода-
чи» «Take Му Breathe Away» попала в фоно-
грамму фильма с Томом Крузом «Тор Gun».
Следующие синглы Berlin такого успеха не
имели, a «Take Му Breathe Away» вновь попала
в хит-парады в 1988 году, мелодическая линия
прозвучала в телевизионной рекламе автомо-
билей, и в 1990 году, уже после распада груп-
пы, песня вновь побывала в хит-параде Вели-
кобритании - на этот раз в Тор 3. Нанн начала
сольную карьеру, а Кроуфорд и Брилл сфор-
мировали хард-рок трио The Big F. В 1999 году
Berlin воссоединились и приступили к работе
над новым диском; тогда же группа дала не-
сколько концертов, на которых исполнялись
новые композиции - концертный альбом вы-
шел в 2000 году («Berlin Live: Sacred & Profa-
ne».)
Дискография:
Love Life (IRS/Geffen) - 1984
Count Three And Pray (IRS/Geffen) - 1987
The Best Of Berlin 1979 - 1988 (Geffen) - 1989
Master Series (PolyGram) - 1999
Berlin Live: Sacred And Profane (Time Bomb) -
2000
Greatest Hits Remixed (Cleopatra) - 2000
Voyeur (Artist Direct) - 2002
The Big F:
The Big F (fff/Elektra) - 1989
Patience Peregrine ^Chrysalis) - 1993
Is (Chrysalis/ERG) -1993
Терри Нанн соло:
Moment Df Truth (Geffen) - 1992
Дэвид Даймонд соло:
Qowboy (2 Butch 4 U)- 1993
CHUCK BERRY
Певец и гитарист, один из зачинателей
рок-н-ролла Чак Берри родился
18 октября 1926 года в США.
Чарльз Эдвард Берри оказал огромное влия-
ние на всю рок-музыку (именно его называли
своим кумиром и The Beatles, и The Rolling Sto-
nes). Это влияние сильно и по сей день.
Берри научился играть на гитаре с самого
детства, и в начале пятидесятых создал в своем
городе трио, в котором он был и гитаристом, и
вокалистом - а чтобы прокормиться, работал
параллельно парикмахером.
В 1955 году Берри выступал в Чикаго, и там
его заметил знаменитый Мадди Уотерс, кото-
рый порекомендовал ему послать демонстра-
ционные записи в фирму Chess Records. Запи-
си эти понравились, и Берри записал свой пер-
вый сингл «Maybellene» - тема его была типич-
но подростковой: автомобили и любовь. Его
заметил и поддержал диск-жокей Алан Фрид
(тот самый, который и изобрел термин «рок-н-
ролл»), он не только сотрудничал с Берри в на-
писании материала, но и активно прокручивал
эту вещь по радио, в результате журнал «Billbo-
ard» назвал Берри «самым многообещающим
ритм-энд-блюзовым исполнителем 1955 года».
В 1956 году Берри снялся в эпизодической ро-
ли в фильме «Rock Rock Rock» и записал свой
знаменитейший хит «Roll Over Beethoven».
1957 год был отмечен такими вещами, как
«School Days» - «Школьные деньки», ставши-
ми гимном подростков пятидесятых годов, это
была первая вещь Берри, изданная миллион-
ным тиражом, она же принесла ему извест-
ность в Великобритании; «Rock And Roll
Music», «Sweet Little Sixteen» и «Johnny В
Goode» с тех пор кто только ни пел. Триум-
фальный путь Берри был отмечен съемками
еще в одном фильме - его поставил Алан
Фрид, и он назывался «Мистер Рок-энд-Ролл»,
и появлением на джазовом фестивале в Нью-
порте. Однако тогда же начались и его столкно-
вения с законом: в середине пятьдесят девято-
го его арестовали за то, что он увез из дома не-
совершеннолетнюю девицу; одна из девушек,
работавших в принадлежавшем ему ночном
клубе, призналась полиции, что Берри застав-
лял ее подрабатывать проституцией, и т.п. Все
эти истории удавалось не доводить до суда, но
в 1962-1963 годах Берри все же посидел в
тюрьме. К этому времени интерес к творчеству
Берри несколько снизился, но в финансовом
отношении дела его шли успешно, так как он
создал в штате Миссури огромный центр раз-
влечений «Берри-парк».
Пока Берри пребывал в заключении, вещи
его продолжали исполняться - тогда молоды-
ми и начинающими The Beatles, The Rolling
Stones и прочими британскими группами: пес-
ни Берри ежедневно звучали по британскому
радио.
Поэтому, когда в 1964 году Берри вышел из
тюрьмы, он сразу же начал гастролировать и
записываться: он снова был на пике интереса.
Последовала цепь хитов: «Nadine», «No Particu-
lar Place То Go», «You Never Can Tell», «Promised
Land».
Фирма Mercury Records обратилась к Берри
с предложением, от которого он не мог отка-
заться: 50 тысяч долларов аванса за то, что он
уйдет от Chess. Берри всегда уважал налич-
82
BIG AUDIO DYNAMITE
ность, но этот аванс, пожалуй, был единствен-
ным, что ему удалось заработать на этой фир-
ме: его подталкивали к различным экспери-
ментам, в том числе и к работе с блюзовыми
группами, вроде Steve Miller Band, и конец ше-
стидесятых был отмечен полным отсутствием
хитов. Однако в шестьдесят девятом Берри не-
сколько подправил свой имидж выступлением
на рок-фестивале в Торонто на одной сцене с
Джоном Ленноном и другими великими, а в
1970-м Берри вернулся на фирму Chess и сра-
зу же выпустил хит «Tulane».
В 1972 году выпустил альбом «The Chuck
Berry London Sessions», который стал самым
раскупаемым из его альбомов, а песня из него
«Му Ding-A-Ling» возглавила хит-парады США
и Англии. Остаток десятилетия Берри провел в
относительной тиши - он, в основном, издавал
перезаписи своих старых вещей, сыграл само-
го себя в очередном фильме Фрида и выступил
перед президентом Картером в Белом доме - а
спустя месяц снова угодил в каталажку: он был
осужден на четыре месяца за неуплату нало-
гов.
50-петие Берри было отмечено в 1986 году
концертом в его родном Сент-Луисе, концерт
организовал Кейт Ричардс из The Rolling Sto-
nes, и на нем выступали все звезды рока. Кон-
церт был снят на пленку, к этому времени изда-
ли автобиографическую книгу Берри, а он в
многочисленных интервью заявлял, что пора,
мол, и на покой.
А в 1990-м почетного пенсионера рок-н-рол-
ла... снова арестовали: оказывается, увлечение
юными девами с годами не слабеет... В середи-
не 90-х Чак Берри предпринял клубное турне
по Еврог в (в рамках которого ему пришлось
выступать в громадном зале в Москве), почти
все средства от которого пошли на покрытие
всевозможных судебных издержек и штрафов,
всю жизнь преследующих почтенного рок-н-
ролпьщика. Как сказал когда-то Джон Леннон,
«если понадобиться придумать для рок-н-рол-
ла другое название, почему бы не назвать нашу
музыку «Чак Берри?!»
Дискография:
After School Sessions (Chess) - 1958
One Dozen Berry's (Chess) - 1958
Chuck Berry Is On Top (Chess) - 1959
Peekin’ At The Hops (Chess) - 1959
New Juke Box Hits (Chess/Pye International) - 1960
Chuck Berry (Pye International/Chess/Marble Arch) -
1960
On Stage (Chess/Pye International) - 1960
More Chuck Berry (Chess/Pye International) -1960
Twist (Chess) -1960
Latest And Greatest (Pye International) - 1964
You Never Can Tell (Pye Intemational/Marble Arch) -
1964
Chuck Berry Greatest Hits (Chess/Marble Arch) -
1964
Two Great Guitars (Pye International) - 1964 [with
Bo Diddley]
Chuck Berry In London (Chess) - 1965
Fresh Berrys (Chess) - 1965
From St Louis To Liverpool (Chess) - 1966
Back Home (Chess) - 1966
Golden Hits (Mercury) - 1967
From St Louis To Frisco (Mercury) - 1967
Chuck Berry At The Fillmore (Mercury) - 1967
Medley (Mercury) - 1967
Chuck Berry In Memphis (Mercury) - 1967
Greatest Hits (Archive Of Folk And Jazz Music) -
1967
Concerto In В Goode (Mercury) - 1969
Home Again (Chess) - 1971
From St Louis To Frisco To Memphis (Philips) -
1972
The London Sessions (Chess) - 1972
San Francisco Dues (Chess) - 1972
Chuck Berry’s Golden Decade (Chess) - 1972
Chuck Berry’s Golden Decade Vol. 2 (Chess) - 1973
Bio (Chess) -1973
Back In The USA (Philips) - 1973
Alltime Greatest F/N'R Party Hits (Chess) - 1974
Chuck Berry's Golden Decade Vol. 3 (Chess) - 1974
I'm A Hocker (Contour) - 1975
Chuck Berry 75 (Chess) - 1975
Motorvatin’ (Chess) - 1976
Rockit (Atlantic) -1979
Louisiana (Chess) - 1979
Chuck Berry Vol. 1 (Impact) - 1979
Chuck Berry Vol. 2 (Impact) - 1979
The Second Coming (Warner Bros.) - 1979
Wild Berry’s (Pickwick) - 1979
Атенса's Hotest Wax (Reelin’) - 1979
Flashback (Pickwick) -1979
The Best Of Chuck Berry (Starday) - 1979
20 Golden Greats (Hammer) - 1979
The Great Twenty-Eight (Chess) - 1982
Chess Masters (Chess/PRT) - 1983
Hail! Hail' Rock 'N Roll (MCA) - 1987
Live At The Fillmore Auditorium (Rebound) - 1994
The Best Df Chuck Berry (MCA) - 1996
Live: Roots Of Rock"N’Roll (Columbia River) - 1998
Rock & Roll Music (Mastertone) - 1998
Chuck Berry In London/Fresh Berrys (BGO) - 1998
The Latest & The Greatest/You Never Can Tell (BGO)
-1998
Live (Hallmark) - 1999
Best Df Chuck Berry: 20th Century Masters (MCA) -
1999
Rock N'Roll Hits (Dressed To Kill) - 1999
One Dozen Berrys/New Juke Box Hits (BGD) - 1999
Chuck Berry (Magic) - 2000
Live! (Columbia i :iver) - 2000
Anthology (Chess) - 2000
Live On Stage (Magnum) 2000
Johnny B. Goode (Legacy) - 2000
The Ultimate Collection (Universal) - 2000
Greatest Hits (Mastersound) - 2000
Blast From The Past: Chuck Berry (Direct Source) -
2001
Johnny B. Goode (Columbia River) - 2001
Two Great Guitars/The Super Super Blues Band (Beat
Goes On) - 2002
Chuck Berry/More Chuck Berry (Beat Goes On) -
2002
The Sensational Chuck Berry: Live (MCA)
In Concert (Prestige Elite) - 2002
BIG AUDIO DYNAMITE
Группа образована в 1984 году
в Великобритании.
Мик Джонс - гитара, вокал
Дон Леттс - клавишные
Дзн Донован - клавишные
Лео Уильямс - бас-гитара
Грег Робертс - ударные
Покинув в 1984 году The Clash, гитарист Мик
Джонс и его друг, кинорежиссер и бывший
диск-жокей клуба «Рокси» Дон Леттс, органи-
зовали Big Audio Dynamite, или, сокращенно,
BAD. К ним присоединились Дэн Донован (сын
известного фотографа Теренса Донована), а
также Ник Хоукинс, Лео Уильямс и Грег Ро-
бертс. Дебютный альбом «This Is Big Audio
Dynamite» представлял собой, естественно,
продолжение The Clash, в частности, последней
пластинки группы с участием Джонса «Combat
Rock» - однако Big Audio Dynamite приправили
свою музыку фанком вперемешку с сэмплиро-
ванными звуками (это был первый в истории
рока случай использования сэмплеров - сего-
дня это целое направление в рамках техно и ха-
уза).
В следующий альбом BAD были включены
композиции Джо Страммера, который часто
присутствовал на записях группы в студии в
Сохо. В 1988 году разразился первый кризис:
Джонс заболел воспалением легких, болезнь
протекала настолько тяжело, что на благопри-
ятный исход надежды почти не было - из-за
этого выход широко разрекламированого аль-
бома «Megatop Phoenix» был отложен, фирма-
дистрибьютор несла колоссальные убытки,
83
BIG AUDIO DYNAMITE
что, в свою очередь, уже после выздоровления
Джонса привело к распаду BAD.
Оставшись в одиночестве, Джонс, тем не ме-
нее, не опустил руки и в 1990 году собрал Big
Audio Dynamite II (BAD II), в состав которого,
помимо него, вошли: Ник Хоукинс - гитара, Га-
ри Стоундидж - бас-гитара, и бывший барабан-
щик Sigue Sigue Sputnik Крис Кавана. В этот пе-
риод Мик Джонс написал музыку к фильму
«Flashback» и участвовал в записи сингла Aztec
Camera «Good Morning Britain».
Бывшие коллеги Джонса по The Clash были
разгневаны, узнав, что на «сорокапятку» с пес-
ней № 1 The Clash «Should I Stay Or Should I Go»
Джонс планирует включить одну из компози-
ций BAD. Этого не произошло, но с тех пор в
музыкальных кругах Лондона за Миком Джон-
сом укрепилась репутация пройдохи.
Дискография:
This Is Big Audio Dynamite (CBS) - 1985
No 10 Upping Street (CBS) - 1986
Tighten Up Vol 88 (CBS) - 1988
This Is Big Audio Dynamite/Ns 10 Upping Street
(C8S)-1988
Megatop Phoenix (CBS) - 1989
Kool-Aid (CBS) -1990
The Globe (Columbia/Sony) - 1991
Higher Power (Columbia) - 1994 [2LP]
Planet B.A.D. - Greatest Hits (Columbia) - 1995
F-Punk (Radioactive) -1995
Super Hits (Columbia/Legacy) - 1999
Big Audio Dynamite (Sony) - 2000
Ник Хоукинс соло:
Miss You (Orchard) - 2002
BIG BLACK
Группа образована в 1982 году в США.
Стив Элбини - гитара, вокал
Сантьяго Дуранго - гитара
Дзйв Райли (настоящее имя Дэйв Лавринг)
- бас-гитара
Майк Алерт - ударные
Эта авторитетная сегодня панк-группа дебю-
тировала в 1982 году с мини-альбомом
«Lungs», спустя год был записан диск
«Bulldozer». В 1986 году был выпущен концеп-
туальный альбом «Atomizer», который не толь-
ко принес группе финансовый успех, но и за-
крепил за ней регутацию одного из ведущих
панк-коллективов США. В пластинку входила
эпическая композиция «Kerosine», представ-
лявшая собой нигилистическую сагу о подро-
стковом сексе и пиромании как способах избе-
жать скуки в провинциальном городке. К мо-
менту выхода в свет альбома «Songs About
Fucking» место Сантьяго Дуранго занял новый
гитарист Мелвин Белли - этот диск до сих пор
считается классикой неопанка и лучшим про-
изведением Big Black. Группа продолжала сме-
шивать в своих композициях хардкор и пост-
индастриэл, но лидеру группы Элбини стал на-
доедать такой стиль, и вскоре Big Black распа-
лись. Стив Элбини стал знаменитым продюсе-
ром, в его активе работа с такими ведущими
группами Америки, как Pixies, The Breeders и
TAD.
Дискография:
Lungs (Ruthless) - 1982 [ЕР]
Bulldozer (Touch & Go) - 1983 [EP]
Hammer Party (Rough Trade) - 1983
Headache (Touch & Go) - 1984 [EP]
Racer-X (Touch & Go) - 1985 [EP]
Atomizer (Touch & Go) - 1986
The Rich Man’s Eight Track Tape (MM) - 1987 [cas-
sette only]
Songs About F’ ‘king (Touch & Go) -1987
Big Pile (Touch & Go) - 1992
Strictly For O.G. Hustlers (Nationwide) - 1994
BIG BROTHER ANO THE
HOLDING COMPANY
Группа образована в 1965 году в США.
Сэм Эндрюс - гитара, вокал
Джеймс Керли - гитара
Питер Элбин - бас-гитара, вокал
Чак Джонс - ударные
Сегодня Big Brother And The Holding Company
неизменно вспоминают, как «группу Дженис
Джоплин», хотя этот коллектив начал работать
задолго до появления в нем Дивы Белого Блю-
за и внес огромный вклад в развитие и станов-
ление «сан-францисской психоделии» и аме-
риканского блюз-рока. Лидер Big Brother And
The Holding Company Питер Элбин (в качестве
кантри-блюзового гитариста он начинал рабо-
тать с будущими основателями Grateful Dead
Джерри Гарсией и Роном Маккернаном) позна-
комился с джазовым гитаристом Сэмом Энд-
рюсом (этот музыкант получил классическое
музыкальное образование) и Джеймсом Керли
(он научился играть на гитаре самостоятельно,
когда галлюцинировал под воздействием мес-
калиновых грибов в калифорнийской пусты-
не) - они встретились на открытом джем-сей-
шне, который в сентябре 1965 года устроил из-
вестный антрепренер Чет Хелм. Хелм уговорил
музыкантов собрать группу, лично подобрал
им барабанщика и организовал первое кон-
цертное выступление на фестивале «Trips»
(«Поездки» под кайфом») в январе 1966 года.
На этом фестивале оказался искусствовед и
музыкант-любитель Дэвид Гетц, который вско-
ре сменил Чака Джонса (Гетц исполнял не
только функции барабанщика, но и играл на
фортепиано и пел партии второго вокала). Big
Brother And The Holding Company получили кон-
тракт на работу в модном сан-францисском
клубе «Avalon Ballroom», но без яркого ведуще-
го вокалиста группа ничем не выделялась сре-
ди десятка подобных, также работавших в этом
клубе. Хелм вспомнил, что год назад прослу-
шивал некую Дженис Джоплин, и связался с
певицей, которая к тому времени уже перебра-
лась в Техас. В июне 1966 года Дженис верну-
лась в Калифорнию и присоединилась к Big
Brother And The Holding Company.
В тот период Big Brother And The Holding
Company играли главным образом блюзовый
материал, а Дженис Джоплин тяготела к фол-
ковой манере пения - однако ее уникальный
голос и «комгактная» и динамичная стилисти-
ка подачи композиций быстро вывели Big
Brother And The Holding Company в лидеры ка-
лифорнийского рока. Дебютный альбом укре-
пил репутацию группы, а выступление музы-
кантов на поп-фестивале в Монтери (июнь
1967 года) принесло им национальное призна-
ние. Новый менеджер Алберт Гроссман добил-
ся для них контракта с фирмой Columbia
Records, на которой был выпущен сильнейший
альбом «Cheap Thrills».
Этот диск возглавил американский хит-па-
рад, чему в немалой степени способствовала
прекрасная продажа сингла «Peace Of Му
Heart», который добрался до 12-го места в
чартсах. Тем не менее, несмотря на творческий
и коммерческий успех, музыкальные обозрева-
тели в один голос рекомендовали Джоплин
сменить «аккомпанирующую группу», и в кон-
це 1968 года ведущая вокалистка и Сэм Энд-
рюс вышли из состава Big Brother And The
Holding Company. В течение следующего года
группа сумела оправиться от потери лидеров,
состав Big Brother And The Holding Company ко-
лебался от квартета до октета (в разное время
в группе играли бывший лидер-вокалист
Electric Flag Ник Грэйвинайтс, бэк-певица Айка
и Тины Тернер, Джо Кокера и Леона Расселла
Кэти Макдоналд, гитарист Дэйв Шеллок и пиа-
84
BIG COUNTRY
нмст Мак Финнеган); был период, когда музы-
канты работали вообще без ведущего вокала.
Записанные в этот период альбомы, в целом,
оцениваются как «неплохие», но им, безуслов-
но, далеко до дисков с участием Дженис Джоп-
лин.
Вскоре единственным постоянным участни-
ком Big Brother And The Holding Company остал-
ся лишь Элбин, и в 1972 году группа распалась.
В1978 году была предпринята попытка воссоз-
дать Big Brother And The Holding Company, со-
бравшиеся музыканты успешно выступили на
фестивале «Tribal Stomp», но до студии дело
так и не дошло. Еще одно воссоединение в
оригинальном составе (с певицей Мишель Бас-
тиан) произошло в 1987 году, но и это пред-
приятие успехом не увенчалось. Big Brother And
The Holding Company и по сей день остаются
группой-легендой, и не только потому, что с
ними пела великая Дженис Джоплин, - музыка
этой группы самоценна во всех отношениях.
Дискография:
Big Brother And The Holding Company
t nstream/London/Fontana) - 1967
Cheap Thrill (Columbia) -1968
Be A Brother (Columbia/Arcadia) - 1970
Confusion (All American) - 1970 [Big Brother
Featuring Ernie Joseph]
How Hard It Is (Columbia) - 1971
Cheaper Thrills (Columbia/Edsel) - 1984 [live]
Big Brother & The Holding Company Live (Rhino) -
1984
Joseph's Coat (Edsel/Columbia/Legacy) - 1986
Big Brother And The Holding Company With Janis
Joplin (Columbia Germany) - 1994
Live At Winterland ‘68 (Columbia/Legacy) - 1998
Do What You Love (Cheap Thrills) - 1999
Live In San Francisco, 1966 (Varese) - 2002
BIG COUNTRY
Группа образована в 1982 году
в Великобритании.
Стюарт Адамсон - гитара, вокал
Брюс Уотсон - гитара
Тони Батлер - бас-гитара
Марк Бржезицкий - ударные
Два лондонских сессионных музыканта,
Бржезицкий и Батлер все!да работали только
вместе, и на конвертах пластинок зта ритм-сек-
ция фигурировала под названием Rhythm For
Hire (т.е. «Ритм напрокат»). Некоторое время
они входили в состав группы On The Air, одна-
ко вскоре вернулись к прежней работе. В нача-
ле 1982 года они познакомились в лондонской
студии фирмы Phonogram с музыкантами шот-
ландской группы «новой волны» The Skids
(Адамсон четыре года играл в этой группе), ко-
торым помогали записывать сингл «Harvest
Ноте», и у них родилась идея организовать
совместный проект.
Несмотря на хорошие перспективы в Лондо-
не, ставший лидером Big Country Стюарт Адам-
сон настоял, чтобы группа базировалась в
Шотландии, и в дальнейшем в композициях Big
Country всячески акцентировал свои шотланд-
ские корни. Эффектная гитарная связка Адам-
сон-Уотсон и импровизирующая ритм-секция
стали опознавательными знаками Big Country,
и к моменту выхода дебютного альбома, кото-
рый продюсировал Стив Лиллиуайт, специали-
сты уже знали группу - два сингла с этой плас-
тинки, «Fields Of Fire (400 Miles)» и «In A Big
Country», вошли в британский хит-парад (вто-
рой сингл добрался и до 17-го места в амери-
канском). Однако настоящий успех принесла
композиция «Chance», сделанная в лучших
традициях баллад Брюса Спрингстина (песня
заняла 9-е место в хит-параде Великобрита-
нии); вошли в английский Тор 10 «Wonderland»
и «Look Away»
Второй альбом - «Steeltown» - был посвя-
щен проблеме упадка маленьких промышлен-
ных городов - тема очень близкая Адамсону, -
но, несмотря на политическую направленность,
пластинка имела коммерческий успех и укре-
пила репутацию Big Country как многообещаю-
щей группы. Третий диск был выполнен в сти-
листике двух первых, и публике начали надо-
едать несколько прямолинейные вещи группы
и неизменный социальный подтекст компози-
ций - тем не менее один сингл «King Of Emo-
tion» попал в национальный Тор 20. Четвертый
альбом продюсировал американец Питер Вулф
из группы J. Geils Band - здесь была учтена
специфика прежних работ Big Country, однако
опытный Вулф сделал поправку на требования
аудитории, в результате пластинка получилась
не столь резкой, как предыдущие, и этого ока-
залось достаточно, чтобы диск имел огромный
успех в США.
Работы Big Country 90-х годов отражают раз-
витие новых методов звукозаписи - практичес-
ки все пластинки этого периода фигурировали
в хит-параде Англии, что подтверждает жизне-
способность рока Big Country. Несмотря на сла-
бо проведенные гастроли по США летом 1994
года, группа нашла время записать достаточно
сильный студийный альбом, в котором просле-
живается попытка несколько смягчить саунд.
Big Country исчезли из вида, и вновь объяви-
лись только в 1999-м с первым за четыре года
новым альбомом «Driving То Damascus»; сингл
«Somebody Else» написали Адамсон и лидер
The Kinks Рэй Дэвис. У Адамсона возникли про-
блемы с алкоголем - проблемы настолько се-
рьезные, что в 1999 году он прямо во время
турне Big Country по США покинул группу и
словно растворился в пространстве. Вскоре он
прислал коллегам письменное заявление, в ко-
тором уведомлял их о намерении «покончить с
музыкой». Он обосновался с семьей в Нэшвил-
ле, и в канун Рождества 2002 года снова ис-
чез -16 декабря 2001 года полиция обнаружи-
ла труп Адамсона в одном из отелей на Гавай-
ах, причиной смерти было названо самоубий-
ство «в состоянии тяжелейшей депрессии»...
Дискография:
The Crossing (Mercury/Phonogram) - 1983
Steeltown (Mercury/Phonogram) -1984
Kings Of Emotion (Reprise) -1984
The Seer (Phonogram) - 1986
Twelve Inch Singles (Mercury) - 1987 [EPs box set]
Peace In Our Time (Phonogram) - 1988
Save Me (Mercury) - 1990 [EP]
Through A Big Country: Greatest Hits (Mercury) -
1990
No Place Like Home (Vertigo) - 1991
The Buffalo Skinners (Compulsion) - 1993
The Collection (Phonogram) - 1993
The Best Of Big Country (Mercury) - 1994
Radio 1 Sessions (Strange Fruit) - 1994
Why The Long Face (Trancatlantic) - 1995
Live: Without The Aid Of A Safety Net (Compulsion)
-1995
BBC Live In Concert (Windsong) - 1995
Eclectic (Castle Communications) - 1996 [live]
King Biscuit Flower Hour (King Biscuit) - 1997 [live]
Brighton Rock (Snapper) - 1997 [live]
Without The Aid Of A Safety Net (EMI Gold) -1997
Restless Natives & Rarities (Mercury) - 1998
Greatest Hits Live (Disky) - 1998
Driving To Damascus (Pinnacle) -1999
Going Out Screaming (SPV) - 2000 [live]
Come Up Screaming (Track) - 2000 [live]
Big Country: The Nashville Album (Track) - 2000
Undercover (Big Country) - 2001
Rarities (Big Country) - 2001
One In A Million (Cleopatra) - 2001
Greatest 12» Hits, Vol. 1 (Cleopatra) - 2001
www.bigcountry.co.uk (Big Country) - 2001
Bon Apetit/The Web Album (Cleopatra) - 2002
Live In Cologne (Cleopatra) - 2002
Greatest Hits Of Big Country & The Skids (Universal)
-2002
85
BIG COUNTRY
Тони Батлер соло:
Great Unknown: Slight Return (Track) - 2002
BIKINI KILL
Группа образована в 1990 году в США.
Кэтлин Ханна - вокал
Билли Бордом (настоящее имя
Уильям Каррен) - гитара
Кэти Уилкокс - бас-гитара
Тоби Вэйл - ударные
Вашингтонский квартет Bikini Kill сформи-
ровался на волне движения «Райот грррл»
(«Riot grrrl», или «Бунтующие девицы»), в нача-
ле 90-х годов представлявшего собой некий
панковый аналог борьбы за эмансипацию - в
какой-то момент казалось, что «нервические
дамочки» действительно взялись за дело серь-
езно, и вскоре вытеснят мужчин из рок-музы-
ки. Центр движения находился в Вашингтоне,
где базируется влиятельная независимая фир-
ма грамзаписи Dischord. которую основал уча-
стник группы Fugazi Иэн Маккей.
Главной движущей силой Bikini Kill стала во-
калистка Кэтлин Ханна, чей мощный, вырази-
тельный голос некоторые специалисты срав-
нивали с саксофоном Лоры Лоджик из группы
X-Ray Spex. Отклонив по принципиальным со-
ображениям несколько достаточно выгодных
предложений крупных фирм, Bikini Kill заяви-
ли, что намереваются стать «рупором нового
поколения женщин», а для этой цели необхо-
дима «особая» фирма грамзаписи. Какой ока-
залась Kill Rock Star - крошечное подразделе-
ние Dischord, где себестоимость записи была
чисто символической, и таким же символичес-
ким оказывалось качество готовой продукции.
Однако Bikini Kill играли кроссовер трэша, гран-
джа и панк-рока, несколько напоминающий
ранних Fugazi и Black Flag, и, следовательно
идеи феминистского панк-рока в редактирова-
нии звука не нуждались.
Bikini Kill дебютировали в 1991 году с демон-
страционной кассетой «Revolution Girl Style
Wow», а первый мини-альбом группы «Bikini
Kill», который продюсировал хозяин Dischord
Иэн Маккей, вышел на фирме Kill Rock Star -
эта пластинка представляла собой подборку
переаранжированных композиций, вышедших
на дебютном демо-тейпе. В 1992 году квартет
записал двойной мини-альбом «Yeah, Yeah,
Yeah, Yeah» (второй диск был озаглавлен «Оиг
Troubled Youth» - это подборка вещей в испол-
нении английской группы аналогичной ориен-
тации Huggy Bear). В начале 1993 года Bikini Kill
в сопровождении Huggy Bear совершили ус-
пешное турне по Великобритании, после кото-
рого о группе и представляемом ей движении
заговорили уже по обе стороны Атлантики.
Вернувшись на родину, Bikini Kill сошлись с
Джоан Джетт, которую считали прародитель-!
ницей феминизма в рок-музыке - Джетт про-
дюсировала очередной сингл группы «New
Radio/Rebel Girl», а в качестве ответного жеста
Ханна написала для Джоан Джетт композицию
«Spinster», которая вошла в альбом «Pure And
Simple». В 1994 году Bikini Kill выпустили аль-
бом «Pussywhipped», считающийся самым
сильным в их арсенале (в пластинку вошли ав-
торские произведения Кэти Уилкокс и Тоби
Вэйл); в аналогичном ключе была выдержана и
работа 1996 года «Reject All American». В 1995
году на фестивале альтернативной музыки
«Лоллапалуза» Ханна удачно подралась с ли-
дершей Hole Кортни Лав, после чего репутация
Bikini Kill взлетела на недосягаемую высоту. В
марте 1998 года Ханна объявила, что намерена,
в конце концов, закончить школу, после чего
обещала вернуться под псевдонимом Джули
Руин. А в апреле 1998 года Bikini Kill официаль-
но заявили о распаде группы.
Дискография:
Bikini Kill (Kill Rock Star) - 1992
Yeah, Yeah, Yeah, Yeah (K Records/Kill Rock Star) -
1994
Pussywhipped (Kill Rock Star) - 1994
Reject All American (Kill Rock Star) - 1996
Singles (Kill Rock Star) - 1998
The CD Version Of The First Two Records (Kill Rock)
- 1999
BILLY J. KRAMER AND
THE DAKOTAS
Группа образована в Великобритании.
Билли Джей Креймер (настоящее имя
Уильям Говард Эштон) - вокал
Майк Максфилд - гитара
Робин Макдоналд - гитара
Рэймонд Джонс - бас-гитара
Тони Мэнсфилд - ударные
Билли Джей Креймер был типичным пред-
ставителем английской эстрады - и представи-
телем более чем успешным, - пока на британ-
ской сцене не появились The Beatles и целый
сонм подражавших им групп и не изменили
правила игры. Однако группа Креймера сумела
приспособиться к новым условиям: менеджер
The Beatles Брайан Эпстайн стал заниматься
делами Billy J. Kramer And The Dakotas, группа
начала записываться на той же фирме, что и
The Beatles, - EMI - пользоваться услугами то-
го же продюсера, Джорджа Мартина, а два са-
мых крупных хита Креймера написали Мак-
картни и Леннон («Do You Want То Know A Se-
cret» и «Bad То Me» - последняя звучала толь-
ко в исполнении Billy J. Kramer And The Dako-
tas). После 1965 года Эпстайн сосредоточился
исключительно на The Beatles, и группа Крей-
мера распалась. Некоторое время певец высту-
пал с клубной програмой в небольших залах, в
начале 80-х собрал группу New Dakotas, но к се-
редине десятилетия вновь исчез со сцены, на
этот раз, похоже, окончательно.
Дискография:
Listen То Billy J. Kramer And The Dakotas
(Padophone) -1963
Hits (Padophone) -1963
Little Children (Capitol) - 1964
I'll Keep You Satisfied (Imperial) - 7964
From A Window (Parlophone) - 1964
Trains And Boats And Planets (Capitol) - 1965
Plays From The States (Pariophone) - 1965
The Best Df Billy J. Kramer And The Dakotas
(Capitol) -1966
Billy J. Kramer (EMI) - 1983
The Best Of Billy J. Kramer (Capitol) - 1984
Kramer Versus Kramer (Rhino) - 1986
The EMI Years (EMI) - 1991
The Best Of Billy J. Kramer (EMI America) - 1991
World 0 Billy J. Kramer: Little Children (Sound) -
1993
Original Hits (Disky) - 1995
EP Collection (See For Miles) - 1995
Golden Legends (Direct Source) - 2000
Story (EMI Plus)-2000
Little Children/I’ll Keep You Satisfied (Collectables) -
2001 [2x1]
At Abbey Road: 1963 - 1966 (EMI) - 2001
DIOHAZARD
Группа образована в 1988 году в США.
Ивен Сейнфелд - бас-гитара, вокал
Билли Гразеди - гитара, вокал
Бобби Хамбл - гитара
Дэнни Шулер - ударные
Biohazard являют собой достаточно редкий
пример политически ангажированной группы,
стиль которой далек от традиционного для
86
ELVIN BISHOP
этой тематики фолк- и кантри-рока: Biohazard
играют рэп-хардкор, однако именно социаль-
ная активность коллектива привела его в Рос-
сию (гастроли Biohazard в Москве прошли зи-
мой 1997 года). Технически, Biohazard очень
слабая группа - гитарист Гразеди пытается иг-
рать тэйпингом (это очень сложный стиль,
предполагающий идеальное владение форте-
пиано: левая рука гитариста ложится поверх
грифа, при этом пальцы повторяют аккорды,
которые берутся на пианино), но недостаточ-
ная подготовленность приводит лишь к «смаз-
ке» простых аккордов, которые обычно играют
даже музыкально недалекие панк-гитаристы.
Определенную известность Biohazard получили
в Великобритании в 1994 году, когда коллектив
выступал на гастролях с Sepultura и Pantera (в
Германии Biohazard работали в связке с Кгеа-
tor), хотя английская музыкальная пресса дала
крайне негативную оценку этим концертам. Де-
бютный альбом группы на мэйджор-фирме
«State Of The World Address» был записан за
полтора месяца, что для данного стиля являет-
ся рекордом продолжительности студийной
работы на пустом месте. Глен Данциг и его
группа Danzig отказались от услуг Biohazard,
что является еще одним свидетельством твор-
ческой несостоятельности группы. Концерт
Biohazard в Москве вполне оценили лишь сто
ронники теории «энергетической ценности»
музыки. В 1997 году Biohazard выпустили кон-
цертный альбом «No Holds Barred», а в 1999-м
вышел диск «New World Disorder».
Дискография:
Biohazard (Anodyne) -1990
Five Blocks To Subway (MFN) - 1991
Urban Discipline (Roadrunner) - 1992
Retribution (Warner Bros.) - 1993
State Of The World (Warner Bros.) - 1994
Mata Leao (WEA) - 1996
No Holds Barred: Live In Europe (Roadrunner) -
1997
New World Disorder (PolyGram) - 1999
Uncivilization (Sanctuary) - 2001
Tales From The B-Side (Orchard) - 2001 [сборник]
BIRTHDAY PARTY
Группа образована в 1979 году
в Австралии.
Ник Кейв - вокал
Роланд С. Говард - гитара
Мик Харви - гитара, клавишные, ударные
Трейси Пью - бас-гитара
Фил Калверт - ударные
Первоначально эта очень интересная группа
альтернативного рока называлась Boys Next
Door и специализировалась на «новой волне» -
записав один альбом, коллектив перебрался в
Лондон и изменил название на Birthday Party.
Опыт сценической работы в то время был толь-
ко у гитариста Говарда, ранее входившего в со-
став таких групп, как Obsessions и Young
Charlatans. Музыканты подписали контракт с
новой фирмой 4AD, которая выделилась из
компании Beggars Banquet, и в 1980 году выпу-
стили сингл «Fiend Catcher» - самым большим
пропагандистом пост панка Birthday Party стал
диск-жокей Би-би-си Джон Пил, и с его помо-
щью сингл прошел в эфир. Вернувшись в Авст-
ралию, Birthday Party записали достаточно по-
средственный дебютный альбом, на котором,
тем не менее, было несколько запоминающих-
ся вещей, в том числе и «Release The Bats».
Джон Пил присвоил этой бодрой композиции
звание «лучшей в 1981 году», и тем самым от-
сек Birthday Party от входившей в моду суб-
культуры «готического панк-рока», лидерами
которого были Bauhaus и Sex Gang Children.
После того как Пью за управление автомо-
билем в нетрезвом виде получил три месяца
тюрьмы, его место в группе занял бывший бас-
гитарист Magazine Барри Адамсон, и с его уча-
стием Birthday Party записали следующий диск
и провели серию концертов. Под коллек-
тивным псевдонимом The Tuff Monks .-pynna
и Go-Betweens записали совместный сингл
«After The Fireworks», и затем на некоторое
время музыканты спрятались от всех в Бер-
лине.
Калверт перебрался в Psychedelic Furs, а ос-
тавшиеся музыканты начали пробовать себя во
всевозможных проектах, среди которых заслу-
живает внимания совместная работа с Лидией
Ланч (сингл «Drunk On The Pope’s Blood»);
впоследствии Говард часто сотрудничал с этой
исполнительницей и в значительной степени
помог ей встать на ноги.
В 1983 году из состава вышел Харви, его не-
которое время замещал барабанщик Дез
Хеффнер, но в июне того же года Birthday Party
дали последний концерт в Мельбурне и заяви-
ли о распаде. Роланд Говард, его брат Гарри Го-
вард и Харви организовали Crime And The City
Solution, а позже Харви ушел в группу Кейва
Bad Seeds (дебютный альбом Bad Seeds «From
Her To Eternity» вышел в июне 1984 года).
Дискография:
Prayers On Fire (4AD) - 1981
The Birthday Party (Missing Link) - 1980
Junkyard (4AD) - 1982
It's Still Living (Missing Link) - 1985 [live]
Best And Rarest (Missing Link) - 1985
A Collection (Missing Link) - 1987
The Bad Seed/Mutinity (4AD) - 1989
Hee-Haw (4AD) -1989
Hits (4AD) -1992
Definitive Missing Link Recordings 1979- 1982
[Missing Link] - 1994 [5CD boxed set]
Live, 1981 - 1982 (4AD) - 1999
John Peel Sessions (Universal) - 2001
ELVIN DISHOP
Певец, гитарист и композитор Элвин Бишоп
родился 21 октября 1942 года в США.
История блюзового гитариста Элвина Бишо-
па начинается с Чикагского университета, где
он, параллельно с занятиями на факультете
философии, начал брать уроки гитары. К1965
году Бишоп играл еще достаточно слабо, но
желание было огромным, и музыканта взяли в
группу белого блюза Big John’s, которой руко-
водил Пол Баттерфилд. Big John’s играли в ме-
стных блюзовых ллубах и вскоре стали извест
ны как Paul Batterfield Blues Band - совместное
музицирование с таким большим мастером,
как Баттерфилд, привело к стремительному
росту исполнительской техники Бишопа и его
видению музыкального материала, хотя на
первых порах он оставался в тени Майкла
Блумфилда, коллеги Пола Баттерфилда по
группе и гитаре.
Элвин Бишоп участвовал в записи четырех
дисков группы Пола Баттерфилда, однако по-
87
ELVIN BISHOP
еле выхода «In My Own Dreams», 1968 год, по-
кинул коллектив. На следующий год Бишоп пе-
реехал в Сан-Франциско, где организовал соб-
ственную группу, концертные выступления ко-
торой привлекли внимание не только поклон-
ников блюза, но и скаутов фирм грамзаписи,
специализировавшихся на этой музыке. Бишоп
подписал контракт с фирмой Билла Грэма
Fillmore, но студийный материал музыканта тех
лет успеха не имел.
В 1974 году Дики Беттс из Allman Brothers
Band познакомил Бишопа с руководством фир-
мы Capricorn Recoi ds - именно здесь музыкант
окончательно сжился с имиджем хиппи, а в его
музыке органично сплавились ритм-энд-блюз,
рокабилли и кантри. Capricorn Records выпус-
тили шесть альбмов Элвина Бишопа, в том чис-
ле «Let It Flow», «Juke Joint Jump» и концерт-
ный «Live! Raisin’ Hell», но коммерческий успех
и слава пришли только после диска 1975 года
«Struttin’ Му Stuff», который специалисты еди-
ногласно признают одним из лучших в коллек-
ции гитариста. В этот альбом входила компози-
ция «Fooled Around And Fell In Love», которая в
виде самостоятельного сингла вышла на 3-е
место американского хит-парада. Партию веду-
щего вокала в этой песне исполнял Мики То-
мас, позже покинувший группу Элвина Бишопа
и после недолгой сольной карьеры присоеди-
нившийся к Jefferson Starship.
Потеря такого заметного члена группы при-
вела к «сбивке» творческого ритма Бишопа - в
1979 году, когда фирма Capricorn Records объ-
явила о своем банкротстве, ситуация еще бо-
лее осложнилась. Несмотря на то, что Элвин
Бишоп по-прежнему собирает полные залы, а
репутация его, как одного из сильнейших блю-
зовых исполнителей нашего времени, по-
прежнему высока, он все же перешел в катего-
рию «музыканта для музыкантов», то есть кол-
леги оценивают его работы необычайно высо-
ко, тогда как публика реагирует на альбомы ги-
тариста весьма сдержанно. Тем более что про-
дуктивность его в последние десять лет стала
значительно ниже. И все же, несмотря на про-
хладную реакцию слушателей, творчество Эл-
вина Бишопа заслуживает самого серьезного
внимания; среди самых ярких работ музыканта
последнего десятилетия следует выделить аль-
бом 1988 года «Big Fun», который он записы-
вал с участием Доктора Джона. Музыкант и его
семья живут в пригороде Сан-Франциско, в
свободное время Элвин Бишоп занимается са-
доводством; в 1998 году вышел его студийный
альбом «The Skin I’m In», в 1999-м - «Ноте
Town Boy Makes Good», а в 2000-м - «That’s My
Partner».
Дискография:
Elvin Bishop (Fillmore) - 1969 [в Великобритании
альбом вышел под названием «The Elvin Bishop
Group»]
Feel It (Columbia/Epic) - 1970
Sure Feels Good' The Best Of Elvin Bishop (Polydor)
-1970
Rock My Soul (Columbia/Epic) - 1971
Applejack (Columbia/Epic) - 1971
Best Of Elvin Bishop: Crabshaw Rising
(Columbia/Epic) - 1972
Let It Flow (Capricorn) - 1974
Juke Joint Jump (Capricorn) - 1975
Struttin' My Stuff (Capricorn) - 1975
Hometown Boy Makes Good! (Capricorn) - 1976
Live! Raisin' Hell (Capricorn) - 1977
Hog Heaven (Capricorn) - 1978
Best Of Elvin Bishop (Capricorn) - 1979
Is You Is Or Is You Ain’t My Baby (Capricorn) - 19B2
Back To Back (K-Tel) - 1984 [with Willie Wet]
The Resserection Of Pigboy Crabshaw (Alligator) -
1987
Big Fun (Alligator) - 1988
Don't Let The Bossman Get You Down (Alligator) -
1991
Ace In The Hole (Alligator) - 1992
Sure Feels Good: Best Of Elvin Bishop (Polydor/IMS)
-	1993 [CD-only]
Tulsa Shuffle - Best Of Elvin Bishop (Columbia/Epic)
-	1995 [CD-only]
Best Of Elvin Bishop (Polygram) - 1998
The Skin I'm In (Alligator) - 1998
That's My Partner! (Alligator) - 2000 [live]
King Biscuit Flower Hour Presents in Concert (King
Biscuit) - 2001 [live]
20th Century Masters: The Millennium (Mercury) -
2002
BJORK
Певица, пианистка и композитор Бьорк
(настоящее имя Бьорк Гундмундсдоттир)
родилась 12 октября 1966 года в Исландии.
Попробовав себя в нескольких любитель-
ских группах Рейкьявика, в июне 1986 года
Бьорк организовала группу Sugarcubes, в нача-
ле 90-х ставшую весьма популярной и за пре-
делами Исландии. В середине 90-х Бьорк нача-
ла успешную сольную карьеру, пик которой
пришелся на ее сольный альбом «Post» (1995
год), быстро достигший верхней отметки аме-
риканского хит-парада; выпущенные отдель-
ными синглами, пользовались успехом компо-
зиции «Army Of Ме», «Enjoy» и «I Miss You».
Дискография:
Bjork (Falkinn) -1977
Gling Gio (One Little Indian) - 1990
Debut (Elektra/Polydor) -1993
The Best Mixes From The Debut: For All The People
Who Don't Buy White Labels (One Little Indian) -
1994
Mixes (One Little Indian) - 1994
Gling-Glo (One Little Indian) - 1995
Post (Elektra/Polydor) -1995
Telegram (Elektra/Polydor) - 1996
Celebrating Wood And Metal (One Little Indian) -
1997 [live]
Homogenic (Elektra) -1997
Singles Box Set (Wea) - 1998
Hunter [Box] (One Little Indian) - 1999
Selmasongs: Music From The Motion Picture
Soundtrack Dancer In The Dark (Elektra) - 2000
Vespertine (Elektra) -2001
Bjork's Greatest Hits (Elektra) - 2002
Family Tree (Elektra) - 2002
BLACK CROWES
Группа образована в 1988 году в США.
Крис Робинсон - вокал
Рич Робинсон - гитара
Джефф Сиз - гитара
Джонни Колт - бас-гитара
Стив Гормен - ударные
Отсчет карьеры Black Crowes начинается с
1984 года, когда братья Робинсоны организо-
вали группу Mr. Crowe’s Garden - в школе у них
было прозвище «Вороны», репетировала груп-
па в саду, отсюда и название. Сменилось шесть
бас-гитаристов и три барабанщика, прежде чем
состав стабилизировался (Джонни Колт ранее
88
BLACK CROWES
нигде не играл, а Стив Гормен уже успел приоб-
рести опыт в группе Магу Му Норе); до Горме-
на с братьями играл Джефф Салливен, позже
присоединившийся к Drivin'N’Cryiп’. Последним
пришел второй гитарист Джефф Сиз (1988
год), входивший в состав нэшвиллской группы
Rumble Circus.
Сменив в 1989 году название на Black
Crowes, группа подписала контракт с фирмой
Def American, что удивило очень многих: клас-
сический рок-н-ролл Black Crowes, казалось
бы, не вписывался в стилистику Def American,
которая специализировалась на музыке таких
исполнителей, как Slayer и Danzig. Дебютный
альбом Black Crowes продюсировал лично
один из президентов Def American Георгий Дра-
копиас, и, вероятно, в силу этого пластинка
«Shake Your Moneymaker» получилась столь
зрелой и отточенной - трудно предположить,
что не имевшие абсолютно никакого опыта мо-
лодые музыканты смогли бы самостоятельно
создать шедевр ритм-энд-блюза, которым мог-
ли бы гордиться классики стиля второй поло-
вины 60-х. Несмотря на то, что в композициях
пластинки отчетливо чувствуется влияние The
Rolling Stones, Humble Pie и Отиса Реддинга
(кавер-вершн его «Hard То Handle» вошла в
этот альбом), авторские композиции братьев
Робинсонов были прекрасно аранжированы и
стилизованы под рок шестидесятых. Украше-
нием диска стала акустическая баллада «She
Talks То Angels», посвященная страданиям
юного наркомана.
После выхода «Shake Your Moneymaker»
группа отправилась в длительное турне - вна-
чале с группой Стива Стивенса Atomic Playboys,
затем с Junkyard, а затем в Великобританию,
где провела серию концертов с Dogs D’Amour и
несколько раз выступала в качестве «гвоздя
программы». «Живые» выступления Black
Crowes лишний раз подчеркивали ориентацию
группы на героев шестидесятых-семидесятых,
а Крис Робинсон практически копировал мане-
ру молодого Мика Джеггера.
Радио и МТУ сделали композицию «Jealous
Again» первым хит-синглом группы, Black
Crowes стремительно набирали популярность и
по возвращении на родину группе предложили
принять участие в программе Aerosmith, закан-
чивавших в США свое мировое турне. По сове-
ту бывшего члена Green On Red Чака Ливелла,
участвовавшего в записи дебютного альбома
Black Crowes, в начале 1991 года в состав груп-
пы был приглашен канадский клавишник Эд
Хауриш - с его приходом появилась возмож-
ность усложнить концертную программу, кото-
рая постепенно приобретала вид мощного
джем-сейшна, а на темы нового материала де-
лались импровизации. Потенциал Black Crowes
рос на глазах и группа получила еще одно за-
манчивое предложение стать supporting band,
то есть «разогревателем» в мировом турне ZZ
Тор.
Во всех интервью братья Робинсоны гово-
рят, что их главная и единственная цель - му-
зыка, а собственно шоу-бизнес отвратителен.
Видеоклипы своих песен Black Crowes никогда
не снимают с обязательным сегодня фоном из
женских тел, да и собственно видеоклипов у
группы не так много - музыка говорит сама за
себя, считают братья. Нежелание идти на ком-
промиссы привело к тому, что Black Crowes
сняли с турне ZZ Тор после того, как Крис Ро-
бинсон допустил несколько язвительных заме-
чаний в адрес спонсоров гастролей.
Однако к этому моменту Black Crowes уже
добились ощутимого успеха и вполне могли
выступать в концертах на первых ролях - так,
группа участвовала в весьма престижном фес-
тивале «Монстры рока» в Касл-Донингтон, Ан-
глия, а затем вместе с Metallica и Pantera высту-
пили на концерте в Москве. Непосредственно
перед этими двумя событиями у Black Crowes
возник пятинедельный перерыв (самый дли-
тельный за 22 месяца гастролей), вызванный
сильнейшим физическим и нервным истоще-
нием Криса Робинсона. После того как вока-
лист немного пришел в себя, Black Crowes за-
вершили мировое турне. Правда, последний
концерт омрачила драка, которую Робинсон и
Колт затеяли со зрителями в Эдинбурге.
Сразу же после окончания гастролей музы-
канты расстались с Джеффом Сизом, который
постепенно отдалился от коллег, и Крис Робин-
сон пригласил в состав своего старинного дру-
га вокалиста и гитариста Марка Форда, раньше
игравшего в Burning Tree. И Black Crowes при-
ступили к работе над вторым альбомом. Не-
смотря на то, что братья по очереди дежурили
у постели серьезно заболевшей матери, все
композиции были готовы через восемь дней, и
весной 1992 года пластинка «The Southern Har-
mony And Musical Company» уже появилась в
продаже. Как и предыдущая, она удостоилась
самых лестных рецензий, прогресс группы и
братьев, как композиторов, был очевидным
Клавишник Хауриш стал постоянным членом
Black Crowes, его вклад в этот диск оказался
очень весомым; кроме того, в записи участво-
вала женская вокальная группа, - все вместе
это привело к значительному усложнению
аранжировок и позволило в рамках студийного
альбома передать атмосферу «живого» кон-
церта Black Crowes. Партии соло-гитары почти
во всех вещах исполнял Форд, ему особенно
удались сложные пассажи в композиции «So-
metimes Salvation» А окрепший во время турне
голос Криса Робинсона на фоне женских гос-
пелз звучал, почти как у молодого Джеймса
Брауна. В целом, пластинка сделана в лучших
традициях программных альбомов столпов
южного рока 70-х - с вступлением («Sting
Ме»), кульминацией («Му Morning Song») и
финалом, роль которого блистательно выпол-
няла аранжировка композиции Боба Марли
«Time Will Tell».
Сразу же после того как альбом и сингл с не-
го «Remedy» протаранили хит-парады, Black
Crowes отправились в новое турне - на бес-
платный концерт, который группа дала в Лорд-
парке в Торонто, Канада, пришло более 75 ты-
сяч зрителей, что для современной рок-группы
можно считать рекордом - больше бывает
лишь на концертах Grateful Dead и Рода Стюар-
та. Альбом Black Crowes 1997 года как бы под-
вел черту под периодом тяжелого ритм-энд-
блюза, и стилистика группы начала претерпе-
вать изменения. В августе 1997 года из коллек-
тива был уволен гитарист Марк Форд, а два го-
да спустя Black Crowes записали альбом «Ву
Your Side». В середине 2000 года группа и гита-
рист Led Zeppelin Джимми Пейдж выпустили
совместный двойной концертый альбом «Live
At The Greek» - это была потрясающая смесь
классического блюза с английским «тяжелым
блюзом», а на диске оказались великолепные
кавер-версии великих композиций Led Zeppe-
lin. Тогда же в 2000 году Black Crowes выпусти-
ли сборник «А Tribute То A Work In Progress:
Greatest Hits 1990 -1999». Дон Уоз продюсиро-
вал следующий диск «Lions», который вышел
весной 2001 года, а летом Black Crowes отпра-
вились в турне с Oasis - этот тур назвался «The
Tour Of Brotherly Love» («Турне братской люб-
89
BLACK CROWES
ви»). В январе 2002 года Black Crowes объяви-
ли о временном прекращении совместной дея-
тельности, из группы был отчислен очередной
музыкант - барабанщик Стие Гормен, а Крис
Робинсон заявил о намерении начать сольную
карьеру.
Дискография:
Shake Your Moneymaker (Def American) - 1990
The Soutnern Harmony And Musical Companion (Def
American) -1992
America (American Recordings) - 1994
Three Snakes And One Charm Amenca/RCA) -
1996
Souled Out Live (Sony Japan) - 1998
Sho’ Nuff (Sony) - 1998 [live]
By Your Side (American) - 1999
Greatest Hits 1990 - 1999: A Tribute To A Work In
Progress (American/Columbia) - 2000
Lions (V2) - 2001
Live (V2)-2002
Марк Форд соло:
Mark Ford & The Robben Ford Band (Blue Rock-lt) -
1983
Mark Ford & The Blue Line (Blue Rock It) - 1998
Featuring Robben Ford (Blue Rock-lt) - 1998
BLACK METAL
«Черный», или «мрачный металл».
Музыкальный стиль
Впервые этот термин появился в западно-
германской прессе: количество групп, играю-
щих хэви-метал-рок росло, и для упрощения
своей работы журналисты условно выделили
чрезвычайно жесткий хард-рок с блюзовой ос-
новой - стиль, позаимствованный из музыки
ранних Black Sabbath, и назвали его «блэк ме-
тал». Примерно тогда же английские музыкове-
ды ввели выражение «уайт метал», то есть
«светлый», или «жизнеутверждающий ме-
талл» - имелись в виду тексты песен.
Оба термина прижились в прессе, но вскоре
оказалось, что они довольно часто противоре-
чат друг другу: например, американская группа
Trouble чисто музыкально попадает в кгтего
рию «блэк метал», но ее гексты о «непротивле-
нии зпу насилием» соответствуют критериям
«уайт метал». Поэтому журналисты постепенно
отказались от термина «светлый металл» и пе-
редали выделять группы по екстовому при-
знаку. Осталось лишь выражение «блэк ме-
тал», означающее супертяжелый блюз.
BLACK OAK ARKANSAS
Группа образована в 1969 году в США.
Джим Дэнди Мэнграм (30.03.1948) - вокал
Рики Рейнолдс (29.10.1949) - гитара
Джимми Хендерсон (20.05.1954) - гитара
Стэн Найт (12.02.1949) - гитара
Пэт Доэрти (11.11.1947) - бас-гитара
Уэйн Эванс - ударные
Black Oak Arkansas представляли собой ти-
пичный пример южной хард-рок-группы -
правда, пример группы удачливой, - чья фило-
софия буги вперемешку с идеологией хиппиз-
ма принесла коллективу успех. Весьма попу-
лярной личностью был и лидер Black Oak
Arkansas Джим Дэнди Мэнграм. Все участники
первого состава группы выросли в небольшом
местечке Блэк Оук (в переводе - «Черный
дуб») в сельском районе Арканзаса. Прежде
чем сформировать группу, практически все ее
члены (за исключением Уэйна Эванса) были
членами подростковых уличных банд (в пресс-
релизе, посвященном масштабному турне
Black Oak Arkansas, сказано, что Мэнграм и До-
эрти были арестованы за попытку кражи уси-
лителей из магазина радиоаппаратуры). Группа
начала выступления под названием Knowbody
Else, была даже выпущена одна пластинка на
фирме Stax. В 1969 году музыканты перебра-
лись в Лос-Анджелес, сменили название на
Black Oak Arkansas и сумели подписать чрезвы-
чайно выгодный контракт с фирмой Atllantic.
Непрерывные гастроли включали в свою ор-
биту все новые и новые города США, у Black
Oak Arkansas появились верные поклонники,
которых привлекала эстетика группы. Как Black
Oak Arkansas, они дебютировали в 1970 году,
однако настоящий успех пришел лишь после
выхода альбомов «High On А Нод», 1974, и
«Raunch And Roll», 1975, которые стали «золо-
тыми». Тогда же Black Oak Arkansas возглавили
национальный хит парад синглов с композици-
ей «Jim Dandy То The Rescue», где Мэнграм по-
ет дуэтом с некогда входившей в самый ранний
состав груг.пы вокалисткой Руби Старр. К сере-
дине семидесятых Black Oak Arkansas приобре-
ли репутацию одной из сильнейших концерти-
рующих групп Америки, однако непрерывные
изменения состава - обусловленные прежде
всего творческими разногласиями - привели к
тому, что в 1977 году единственным представи-
телем исходного состава Black Oak Arkansas ос-
тавался Мэнграм. Интерес к группе постепенно
падал, и вскоре коллектив распался. Сольная
карьера Мэнграма в восьмидесятые представ-
лена единственным альбомом, который успе-
хом не пользовался. В 1999 году Black Oak
Arkansas все же воссоединились и записали
альбом «The Wild Bunch».
Дискография:
The Knowbody Else (Stax) - 1969
Black Oak Arkansas (ATCO/Atlantic) - 1970
Keep The Faith (ATCO) - 1972
If An Angel Came To See You (ATCO) - 1972
High On A Hog (Atlantic/ATCO) - 1974
Street Party (Atlantic) - 1974
Hot And Nasty (Atlantic) - 1974 [сборник]
Raunch And Roll Live (Atlantic/ATCO) - 1975
Ain’t Life Grand (Atlantic) - 1975
X-Rated (MCA)-1975
Balls Of Fire (MCA)-1976
Live Mutha (Atlantic/ATCO) - 1976
10 Years Overnight Success (MCA) - 1976
Race With The Devil (Capricorn) - 1977
Best Of Black Oak Arkansas (ATCO) - 1977
I’d Rather Be Sailing (Capricorn) -1977
Black Oak Arkansas - Early Times (Stax) - 1978
Rebound (Goldwax) 1992
Hot & Nasty & Other Hits (Rhino) - 1997
King Biscuit Flower Hour Presents Black Oak
Arkansas (King Biscuit) - 1998 [live]
The Wild Bunch Dead) -1999
Live (EMI-Capitol) - 2000
Greatest Hits (Cleopatra) - 2001
Джим Дэнди Мэнграм соло:
Ready As Hell (Heavy Metal Records) - 1984
BLACK SABBATH
Группа образована в 1968 году
в Великобритании.
Тони Айомми (1948 г.) - гитара
Терри «Джизер» Батлер (1949 г.) -
бас-гитара
Джон «Оззи» Осборн (1948 г.) - вокал
Билл Уорд (1948 г.) - ударные
Все четверо основателей Black Sabbath зна-
ли друг друга еще по школе. Осборн пел в груп-
90
BLACK SABBATH
ne Rare Breed, Уорд и Айомми - играли в
Mythology. Объединившись и пригласив к себе
Батлера, они, под названием Earth, начали иг-
рать ориентированный на джаз блюз, но под
влиянием пост-кримовского и пост-зеппели-
новского звучания (и, вероятно, смены назва-
ния) переключились на «апокалиптический»
хэви-метал.
Они выпустили дебютный альбом, подкреп-
ленный массовой кампанией в прессе - музы-
канты уверяли публику, что занимаются ок-
культизмом и черной магией. В текстах песен
говорилось о смерти, ударах судьбы и прочих
страшных вещах, и неудивительно, что он при-
шелся по вкусу как американским, так и анг-
лийским подросткам. В заглавной песне следу-
ющего альбома, «Paranoid», говорилось о ду-
шевном заболевании - по тем временам эта те-
ма была даже еще более «запретной», чем нар-
котики, отчаяние и подростковая тяга к разру-
шению всего и вся. Сингл «Paranoid» стал хи-
том, а сам альбом возглавил чартсы Велико-
британии и более года держался в альбомных
чартсах США.
И хотя группа все больше и больше времени
проводила в гастролях по Штатам, на родине у
нее образовалась солидная армия поклонни-
ков, стремительно раскупавшая все записан-
ные Black Sabbath диски.
Торговой маркой «Черного шабаша» стали
гитара Айомми и вокал Осборна, а чтобы не на-
рушать уже сложившегося имиджа и состава
группы, за сценой на концертах музыкантам
подыгрывал клавишник Джеральд Вудрафф, а
на «Sabbath Bloody Sabbath» эффект «хора»
создавал Рик Уэйкман.
В 1974 году насыщенна0 гастрольная жизнь
группы несколько замедлила свой темп, пото-
му что рухнула компания, занимавшаяся ее ме-
неджментом, но в 1976 году музыканты верну-
лись в студию для записи «Technical Ecstasy».
Вовремя «передышки» Айомми и Осборн заня-
лись собственными творческими планами, а
потом вообще произошел разрыв между ними:
Осборн настаивал, чтобы в записи альбома ис-
пользовали рожковые инструменты, Айом-
ми не соглашался, и в 1979 году Осборн из
группы ушел. И хотя, в музыкальном отноше-
нии, возможно, это пошло на пользу Black
Sabbath, поклонники ухода Осборна не прости-
ли: лицом группы был для них он, и только
он. И потому большинство фанатов ушли
вслед за Осборном, который начал сольную ка-
рьеру.
А в Black Sabbath его заменил американец
Ронни Джеймс Дио Билла Уорда, у которого
возникли серьезные проблемы со здоровьем,
заменил за ударной установкой брат Кармайна
Эпписа, Винни. В этом составе были записаны
три альбома - «Heaven And Hell», «Mob Rules»
и «Live Evil», в результате недолгого сотрудни-
чества с Иэном Гилланом в качестве вокалиста
родился альбом «Born Again», и в 1983 году
группа развалилась окончательно.
Однако «дело ее продолжало жить» - в ос-
новном, за счет усилий Оззи Осборна, он ис-
полнял множество вещей из репертуара преж-
них Sabbath, а его сценический имидж приба-
вил в «ужасности».
Оригинальный состав вновь выступил в
1985 году на Live Aid, а Айомми, представляя
Black Sabbath в одиночестве, записал в 1986 го-
ду альбом «Seventh Star» - название группы в
тот момент выглядело как Black Sabbath
Featuring Топу tommy. Альбом хоть и вошел в
британский Тор 30, но все же не смог снискать
прежних восторгов.
Black Sabbath продолжали выпускать плас-
тинки, вокалисты в группе надолго не задержи-
вались, в составе то появлялись, то исчезали
Батлер и Уорд, может быть, поэтому альбомы
первой половины девяностых интереса у пуб-
лики не вызывали. В конце 1993 года прошел
слух, что Осборн возвращается в Black Sabbath,
все четверо даже снялись для журналистов, и,
как предполагалось, новый альбом должен
был записываться уже с Оззи. Однако, видимо,
внутренние разногласия, даже спустя столько
лет, непреодолимы, и альбом 1994 года был
записан с вокалистом Тони Мартином, а за ба-
рабанами появился Бобби Рондинелли, дав-
ным-давно игравший в Rainbow. Несмотря на
внезапное изменение планов и перетасовку
участников, альбом «Cross Purposes» по каче-
ству композиций и саунда уступает разве что
альбому «Paranoid». Эту пластинку можно с
полным основанием назвать одной из лучших в
коллекции Black Sabbath. На следующем альбо-
ме поклонников Black Sabbath насторожило
участие в одной композиции ведущего рэппера
США Айс-Ти, однако главный аранжировщик
группы Айомми так умело «отфильтровал» ма-
териал, что даже знатоки не почувствовали
вторжения в ткань музыки чуждых гармоний. А
затем Black Sabbath пошли по стопам Eagles и
Fleetwood Мас: группа воссоединилась в клас-
сическом составе и в декабре 1997-го в родном
Бирмингеме дала несколько концертов, по ито-
гам которых в октябре 1998 года был выпущен
двойной CD «Reunion» (туда вошли и две новые
композиции в студийной версии). На родине
Black Sabbath альбом едва заметили, зато в
США он лишь немного недотянул до Тор 20 и
мгновенно стал «платиновым». А концертная
версия выдающегося хита «Paranoid» принесла
группе «Грэмми» в категории «Лучшая «метал-
лическая» композиция». Black Sabbath гастро-
лировали вплоть до самого конца 1999 года, и
заключительный концерт дали 22 декабря в
Бирмингеме. В феврале 2001 года музыканты
объявили, что будут участвовать в шестом фе-
стивале и также дали понять, что готовы запи-
сать новый студийный альбом, который может
стать первым «классическим Black Sabbath»
после 1978 года.
Дискография:
Black Sabbath (Vertigo/WEA/NEMS) - 1970
Paranoid (Vertigo/EMI/NEMS/WEA) -1970
Master Of Reality (Vertigo) -1971
Volume 4 (Vertigo/NEMS/WEA) - 1972
Sabbath Bloody Sabbath (Vertigo/WEA) - 1973
Sabotage (Vertigo/Warner Bros.) - 1975
Attention: Best Of Black Sabbath (Vertigo/WWA) -
1975
Black Sabbath Vol 2 (Vertigo Japan) - 1975
We Sold Our Souls For Rock’N’Roll (Vertigo\Wamer
Bros.WEMS) -1976
Technical Ecstasy (Vertigo\Warner Bros.) - 1976
Greatest Hits (NEMS\WEA) - 1977
Never Say Die (Vertigo/Warner Bros.) - 1978
Heaven And Hell (Vertigo\Wamer Bros.) - 1980
Live At Least (NEMS) - 1980
Greatest Hits (Griffin Music) - 1980
The Mob Rules (Vertigo/Warner Bros.) - 1981
Live Evil (Vertigo/Warner Bros.) - 1983
Bom Again (Vertigo) - 1983
The Collection (Castle Communication) - 1985
Seventh Star (Vertigo) - 1986
Black Sabbath Greatest Hits (Castle) - 1986
The Eternal Idol (Vertigo) - 1987
Headless Cross (IRS) - 19B9
Blackest Sabbath (Phonogram) - 1989 [2LP]
Tyr (IRS EIRS)-1990
The Ozzy Osbourne Years (Essential) - 1991 [3LP]
The Collection (Castle) - 1992
Dehumanizer (IRS Records) - 1992
Cross Purposes (IRS EIRS) - 1994
Forbidden (IRS) -1995
Between Heaven & Hell 1970 - 1983 (Castle) - 1995
Under The Wheel Of Confusion' 1970- 1987
(Essential) -1996 [4CD]
The Sabbath Stones (I.R.S) - 1996
Backtrackin': 21st Anniversary Edition (Essential) -
1998
Iron Man (PolyGram) - 199B
Reunion (Epic) - 1998 [2C0 live]
Best Of Ozzy Osbourne Years (MVP Japan) - 1999
Best Of Black Sabbath (EMI-Capitol) - 2000
Best Of Black Sabbath (Raw Power) - 2000
91
BLACK SABBATH
Singles Box Set (Castle) - 2000
Best Of Black Sabbath (Platinum Disc) - 2001
Bock Mountains (EMI) - 2001
Masters Of Rock (EMI) - 2002
Past Lives (Sanctuary) - 2002
Symptom Of The Universe: The Original Black
Sabbath 1970- 1980 (Rhino/Wamer Bros.) - 2002
Тони Айомми соло:
lommi (Priority) - 2000
Джизер Батлер соло:
Plastic Planet (Raw Power) - 1995 [с группой
G/TZJR]
Geezer Butler (TVT) - 1997
Black Science (TVT) -1997
Билл Уорд соло:
Ward One: Along The Way (Chameleon) - 1985
When The Bough Breaks (Cleopatra) - 1997
Two Hands Clapping (OrumPike) - 1999
BLACK UHURU
Группа образована в 1974 году на Ямайке.
Деррик «Даки» Симпсон - вокал
Гарт Деннис - лидирующий вокал
Дон Карлос - вокал
Black Uhuru были одной из ведущих рэггей-
групп Ямайки, которые появились на волне ус-
пеха Боба Марли и его The Wallers (использо-
ванное в название слово «uhuru» в переводе с
языка суахили означает «свобода») У истоков
Black Uhuru стоял Симпсон - группа выступала
в клубах Ямайки, но, несмотря на то, что их
сингл «Folk Songs» занял в местном хит-параде
место в «горячей десятке», успеха не добилась.
Вскоре Деннис и Карлос начали сольную карь-
еру (Деннис вошел в состав The Wailing Souls),
а Симпсон пригласил на роль вторых вокалис-
тов Майкла Роуза и Эррола Нелсона. Записан-
ные в обновленном составе синглы «Natural
Mystic» и «King Selassie» добрались до Велико-
британии, где и был выпущен дебютный аль-
бом Black Uhuru.
После выхода этой пластинки Нелсон присо-
единился к The Jays, а Симпсон и Роуз некото-
рое время работали дуэтом. Записав несколько
композиций с продюсером Ли Перри, партнеры
позвали на помощь опытного барабанщика
Слая Данбара и его напарника по ритм-секции
сильнейшего бас-гитариста Робби Шекспира -
с их участием был записан сингл «Observe Life»
(его продюсировали Данбар и Шекспир, и вы-
пущен он был на их фирме Taxi). В 1978 году в
Black Uhuru появился третий вокалист - амери-
канка Сандра Джонс по прозвищу «Пума» (она
с отличием закончила Колумбийский универси-
тет по классу социологии и уже успела порабо-
тать вокалисткой и танцовщицей с Ras Michael
And The Sons Of Negus). Она оказалась велико-
лепной мелодисткой, а ее вокальная манера с
элементами еврейского распева была настоль-
ко необычной и привлекательной, что на кон-
церты Black Uhuru повалила самая разномаст-
ная публика, включая любителей джаза и гос-
пелз.
Как трио, Black Uhuru записали серию весь-
ма успешных и коммерчески идеальных синг-
лов, включая «General Penitentiary», «Guess
Who’s Coming To Dinner», «Plastic Smile»,
«Abortion» (эта вещь была запрещена на Ямай-
ке) и «Shine Eye Gal». В конце 1979 года, уже
после выхода второго альбома «Showcase»,
нью-йоркская радиостанция WLIB стала спон-
сором первого концерта Black Uhuru за преде-
лами Ямайки - это шоу состоялось в Нью-Йор-
ке, в колледже «Хантер», после чего фирма Is-
land сразу же подписала с музыкантами кон-
тракт. Третий диск «Sensimilla» (в США это был
первый альбом группы) и следующий, «Red»,
записывались на Ямайке при содействии Дан-
бара, Шекспира и их студийной группы Taxi All-
Stars (в записи «Sensimilla» в качестве гитарис-
та принимал участие Кит Ричардс из The Rolling
Stones).
Концертный альбом «Tear It Up» был состав-
лен из композиций, которые группа исполняла
во время европейского турне, - тогда инстру-
ментальную поддержку Black Uhuru оказывали
Данбар, Шекспир и их студийный коллектив. В
середине 80-х группа отправилась в мировое
турне, на разных этапах которого в группе со-
провождения играли ведущие рэггей-музыкан-
ты Ямайки. В тот период Black Uhuru повсеме-
стно рассматривались как единственная ямай-
ская рэггей-группа, добившаяся международ-
ного признания и достигшая статуса «супер-
группы» - справедливости ради следует отме-
тить, что, добившись большого успеха на са-
мой ранней стадии своей карьеры, Black Uhuru
никогда не покидали занятых позиций, но в то
же время не прогрессировали как творческая
единица.
Майкл Роуз начал сольную карьеру, которая
складывалась неудачно: потенциал этого певца
значительно превосходил его реальные дости-
жения на ниве звукозаписи, хотя его альбом
1990 года «Proud» оказался на редкость силь-
ным и ровным. Его место в группе занял моло-
дой вокалист Джуниор Рейд - к сожалению,
его музыкальный стиль, сформированный на
старых песенных традициях Ямайки, оказался
мало пригодным для апеллировавших к интер-
национальной аудитории Black Uhuru, и после
пары достаточно невразумительных дисков
он также начал сольную карьеру. Вернувший-
ся в группу Дон Карлос взял на себя функ-
ции лидер-вокалиста («Пума» Джонс трагиче-
ски погибла в 1990 году), и на сегодняш-
ний день Black Uhuru по-прежнему являются
ведущей рэггей-группой мира, хотя популяр-
ность их ограничивается США и родной Ямай-
кой.
Дискография:
Love Crisis (Prince Jammy’s) - 1977
Showcase (Taxi) -1979
Sensimilla (Island) -1980
Red (Island) -1981
Black Sounds Of Freedom (Island) - 1981
Tear It Up (Island) - 1982
Chill Out (Island/Mango) - 1982
The Dub Factor (Mango) - 1983
Anthem (Mango/lsland) -1984
Brutal (RAS) -1986
A Dub Extravaganza (RAS) - 1986
Brutal Dub (RAS) - 1987
Positive (RAS) - 198B
Positive Dub (Relativity/Pinnacle) - 1988
Guess Who s Comming To Dinner (Heartbeat) -
1988
Live In New York (Rohit) - 1988
Love Dub (Rohit) - 1989
Black Uhuru (Virgin) - 1990
Now (Rhino) -1991
Now Dub (Rhino/Bluemoon) - 1991
Reggae Greats (Island/Mango) - 1992
Strong (Rhino) -1992
Strong Dub (TIS) - 1992
Mystycal Truth (Rhino/Polygram) - 1993
Mystycal Truth Dub (Rhino) - 1993
Iron Storm (Rhino) - 1994
Iron Storm Dub (Rhino) - 1994
Liberation: Island Anthology (Island/Polygram) -
1995
20 Greatest Hits (Indigo/Sonic) - 1996
Ras Portraits (RAS) - 1997
Reunification (Five Star) - 1998
Black Sounds Of Freedom [Remixes] (Artists Only) -
1999
Ultimate Collection (Hip-O) - 2000
Live 84 (Tabou)-2000
Universal Masters Collection (Island) - 2001
In Dub (Dressed To Kill) - 2001
Dynasty (Ras) - 2001
20th Century Masters: Millennium Collection
(Universal) - 2002
92
BLACKFOOT
CILLA BLACK
Певица Силла Блэк (настоящее имя
Присцилла Мария Вероника Уайт) родилась
27 мая 1943 года в Великобритании.
Карьера Силлы Блэк началась в 1962 году в
известном ливерпульском клубе «Каверна»,
ко. да молодая официантка познакомилась с
лидером выступавшей там группы Rory Storm
And The Hurricanes (барабанщиком ко горой
был некий Ринго Старр). Вскоре музыканты
The Beatles уговорили своего менеджера Брай-
ана Эпстайна подписать с певицей контракт -
Эпстайн заставил ее изменить имя (до этого
Уайт выступала с различными ливерпульскими
группами под псевдонимом «Свингующая Сил-
ла») и очень скоро сделал одной из ведущих
вокалисток английской эстрады (она дебюти-
ровала в 1963 году со специально написанной
для нее песней Леннона «Love Of The Loved»).
Блэк записала несколько ярких композиций,
которые были отмечены в хит-парадах Европы
и США («You’re Му World», «It’s For You» и
«Alfie»), однако в конце 60-х увлеклась кинема-
тографом и окончательно ушла из музыки (тем
не менее в конце 80-х певица вновь напомни-
ла о себе на волне интереса к исполнителям
классической английской эстрады 60-х). В
1993 году в ознаменование 30-летия карьеры в
музыке Бпэк записала новый альбом, подгото-
вила ретроспективную видеопрограмму и
опубликовала автобиографию - и диск, и ви-
део, и книга вышли под названием «Through
The Years».
Дискография:
Cilla (Parlophone) -1965
Is It Love (Parlophone) - 1965
Cilla Sings A Rainbow (Parlophone) - 1966
Ifs For You (Parlophone) - 1966
Sher-Oo (Parlophone) -1968
The Best Of Cilla Black (Parlophone) - 1968
Surround Yourself With Sorrow (Parlophone) - 1969
Sweet Inspiration (Parlophone) - 1970
You're My World (Starline) - 1970
Images (Parlophone/Capitol) -1971
Day By Day With Cilla (Parlophone) - 1973
In My Life (Track)-1974
Yesterday (WRC) -1975
It Makes Me Feel Good, So Good (Columbia) - 1976
Modern Priscilla (CBS) - 1978
Very Best Of Cillia Black (EMI) - 1983
Surprisingly Cilla (Polydor) - 1985
Love Songs (Polydor) - 1987
25th Anniversary Album (Capitol/Epic) - 1988
Through The Years (Polydor) - 1993
Cilia’s World (Silva Screen) - 1995
The Abbey Road Decade 1963 - 1973 (EMI
Zonophone) -1997
The Best Of The EMI Years (EMI) - 1998
Her Greatest Hits (Oisky) - 1998
The Essential Cilla Black 1963 - 1978 (EMI) - 1999
The Story (EMI Plus) - 2001
35th Anniversary Collection (EMI) - 2001
Best Of Cilla Black (EMI) - 2001
Cilla/Cilla Sings A Rainbow (EMI) - 2001 [2x1]
BLACKFOOT
Группа образована в 1968 году в США.
Рик Медлок - вокал, гитара
Джексон Спайрз - ударные, вокал
Грег Ти Уокер - бас-гитара, вокал
Чарли Харгретт - гитара
Blackfoot вышли из той же среды, что и зна-
менитые The Allman Brothers Band и Lynyrd
Skynyrd, - то есть в основе их музыки лежал
«южный буги-рок». В семидесятые годы
Blackfoot фактически слепо копировали манеру
Lynyrd Skynyrd, но затем переориентировались
на британский вариант хэви-рока. Основатель
Blackfoot Рик Медлок (его дедом был знамени-
тый Шорти Медлок, единственный индеец сиу,
ставший композитором и фолк-музыкантом)
организовал первую группу, когда ему было
всего десять пет (в ее состав также входили
Спайрз и Уокер, оба также индейцы по проис-
хождению). В конце 60-х к этой группе поисое-
динился ньюйоркец Харгретт - взгв название
Fresh Garbage, к началу шестидесятых группа
уже высоко котировалась в клубах Северной
Флориды. Переименовавшись в Blackfoot, му-
зыканты почти сразу же законсервировали
группу, чтобы Медлок и Уокер могли присоеди-
ниться к терпящим крах Lynyrd Skynyrd (1970
год). Однако в 1972 году оба музыканта верну-
лись в Blackfoot, и группа начала постепенно
завоевывать массового слушателя. Выпущен-
ные в конце 70-х - начале 80-х альбомы, а так-
же успешное европейское турне в августе 1982
года обеспечили Blackfoot стабильный успех не
только на родине, но и в Великобритании (одно
время в состав группы входил Кен Хенсли, экс-
Uriah Heep).
В восьмидесятые годы Blackfoot блеснуть не
удалось, их жесткий блюз-рок не находил сто-
ронников, а прежние поклонники группы пере-
метнулись в стан хард-энд-хэви. И лишь в нача-
ле девяностых, не без помощи Стивена Тайле-
ра из Aerosmith, группе удалось несколько ста-
билизировать свое положение на музыкальном
рынке. Пластинки начального периода творче-
ства Blackfoot по-прежнему пользуются спро-
сом, новые же работы публика - и музыкаль-
ная критика - принимает настороженно, хотя
реакция на диск 1994 года была самой добро-
желательной. О стабильной репутации Blackfo-
ot свидетельствует один лишь факт: в 1996 го-
ду суммарный тираж дисков этой группы при-
близился к 3 миллионам - по меркам Led Zep-
pelin и Pink Floyd, немного, но для группы, иг-
рающей «южный буги», - это сумасшедшая ци-
фра!
Дискография:
No Reservations (Island) - 1975
Flyin' High (Epic) - 1976
Strikes (ATCO) -1979
Tomcattin’ (ATCO) -1980
Marauder (ATCO) - 1981
Highway Song Live (EMI/ATCO) - 1982
Siogo (ATCO) -1983
Vertical Smiles (WEA) - 1984
Rick Medlocke And Blackfoot (Atlantic) - 1987
Medicine Man (Music For Nations) - 1990
Rattlesnake Rock’N’Roll-The Best Of Blackfoot
(Rhino Records) - 1994
After The Reign (Bullet Proof) - 1994
King Biscuit Flower Hour (King Biscuit) - 1998 [live]
Live (EMI-Capitol) - 2000
Hits You Remember: Live (Madacy) - 2001
93
CARLA BLEY
CARLA BLEY
Пианистка, композитор, певица Карла Блей
(настоящее имя Карда Борг) родилась
11 мая 1938 года в США.
Карла Блей с детства занималась музыкой,
пела в церковном хоре и играла на органе в
церкви, затем перебралась в Нью-Йорк, где вы-
шла замуж за джазового пианиста Пола Блея.
Карла начала писать песни и джазовые компо-
зиции, которые со временем стали исполнять
известные певцы. По приглашению Билла Дик-
сона Карла Блей вступила в 'ильдию джазовых
композиторов и перешла к сочинению крупно-
маштабных произведений - например, ее сочи-
нение «Escalator Over The Hill» было записано
на трех долгоиграющих пластинках! Карла
Блей создала несколько джазовых коллекти-
вов, записывалась и с рок-музыкантами - на-
пример, с Джеком Брюсом, ее композиции во-
шли в репертуар многих известных групп и ис-
полнителей.
Дискография:
A Genuine Tong Funeral (JCDA) - 1968
Liberation Music (Barclay) - 1969
Escalator Over The Hill (JCDA) - 1971
Tropic Appetites (Virgin) - 1974
13/3/4 (Virgin)-1975
The Hapless Child (JCDA) - 1976
Dinner Music (Virgin/ECM) - 1977
Carta Bley Band European Tour 1977 - 1978 (Virgin)
Musique Л ecanique 'ECM/Watt) - 1979
Afterglow (Virgin) -1980
Social Studies (Polydor) - 1980
Carla Bley Live! (Virgin) - 1982
Mortelle Randonnee [Original Soundtrack] (Virgin) -
1983
Ballad Of The Fallen (ECM) - 1983
I Hate To Sing (Polydor) - 1984
Heavy Heart (PolyGram) - 1984
Night-Gio (ECM) - 19B5
Sextet (ECM) -1986
Duets: Carla BieyAnd Steve Swallow (ECM) -1988
Fleur Carnivore (ECM) - 1989
The Very Big Carla Bley Band (Polydor) -1990
Jazz Realities (Fontana) - 1990 [Japan-only release]
Orchestra Jazz Siciliana Plays Caria Bley (Extra Watt)
-1991
Go Together (ECM) -1993
Big Band Theory (ECM) - 1993
Songs With Legs (Watt) -1995
Carla Bley Big Band Goes To Church (ECM) - 1996
Fancy Chamber Music (ECM) - 1998
Carla Bley Live (ECM) - 2000
Are We There Yet? (ECM) - 2000 [live]
4X4 (ECM) -2000
Carla Bley (Image) - 2002 [сборник]
BLIND FAITH
Группа образована в 1969 году
в Великобритании.
Стив Уинвуд - клавишные, гитара, вокал
Зрик Клэптон - гитара, вокал
Рик Греч - бас-гитара
Джинджер Бейкер - ударные
Знаменитая прежде всего подбором участ-
ников, группа Blind Faith «продержалась» всего
один альбом и одно турне. Эрик Клэптон и
Джинджер Бейкер представляли собой 2/3 зна-
менитых Cream, а Стив Уинвуд возглавлял - но
позже вернулся обратно - группу Traffic. Рик
Греч работал в Family - эта группа гремела в
Великобритании, однако Америка на нее никак
не отреагировала.
Дебютировали Blind Faith 12 июня 1969 года
в лондонском Гайд-парке перед более чем 100
тысячами зрителей; великолепно прошли и
американские гастроли того же года. В единст-
венный альбом группы вошли популярнейшие
FM-хиты тех лет «Can’t Find Му Way Ноте» (ав-
тор Стив Уинвуд) и «Presence Of The Lord», ко-
торую написал Эрик Клэптон. В Штатах плас-
тинку едва не запретили из-за оформления
конверта (на нем изображена обнаженная де-
вушка-подросток), но в конце концов заменили
иллюстрацию на фотографию музыкантов
Blind Faith (позже пластинка все же была выпу-
щена в оригинальном варианте оформления
обложки).
Несмотря на скептицизм критиков, альбом
возглавил пластиночные чартсы по обе сторо-
ны Атлантики. С точки зрения дня сегодняшне-
го, это была практически идеальная пластинка
и, сохранись группа, следующий диск мог бы
составить реальную конкуренцию творческому
наследию The Beatles - несмотря на щед-
рые авансы той или иной новой группе, ни од-
на из них пока еще не приблизилась к этой по-
истине великой группе. Одно исключение: Blind
Faith.
В Blind Faith доминировал, несомненно, Стив
Уинвуд, однако публика оценила прежде всего
клэптоновскую «Presence Of The Lord». После
распада группы Эрик Клэптон присоединился к
дуэту Delaney And Bonnie, Стив Уинвуд рефор-
мировал Traffic, а Рик Греч вместе с Джиндже-
ром Бейкером оказался у истоков Airforce. В
начале семидесятых Греч уже был сейшнме-
ном, - он работал с самыми разноплановыми
исполнителями, от Грэма Парсонса до The Вее
Gees; затем музыкант надолго исчез из поля
зрения, и никто не удивился, когда в марте
1990 года английская служба информации со-
общила о смерти Греча: алкоголь сделал свое
дело.
Дискография:
Blind Faith (Polydor/RSO) - 1969
Blind Faith (Polydor) - 2000 [Deluxe Edition - 2CD]
BLIND MELON
Группа образована в 1989 году в США.
Шэннон Хун - вокал
Роджер Стивенс - гитара
Кристофер Торн - гитара
Брэд Смит - бас-гитара
Глен Грэм - ударные
Одаренный музыкант, Смит, превосходно иг-
рает не только на бас-гитаре, но и на ударных,
клавишных, саксофоне и гитаре - именно Смит
научил своего товарища Роджера Стивенса ба-
зовым аккордам и показал, как играются соль-
ные партии. В 1989 году они уехали из родного
города Колумбус, штат Миссисипи, и обосно-
вались в Лос-Анджелесе, где познакомились с
остальными участниками будущей группы
(только гитарист Торн имел опыт работы - он
недолго играл в «металлической» группе
R.O.T.). Демо-тейп Blind Melon начал жить са-
мостоятельной жизнью, привлекая внимание
не только любителей альтернативного рока, но
и специалистов - музыкантами заинтересова-
лась фирма Atlantic, не подозревая, что у авто-
ров понравившейся ей записи в активе всего
пять композиций! Фирма подписала с Blind
Melon контракт, музыканты отправились в сту-
дию, где, как оказалось, записывались и Guns
N’Roses - выяснилось, что Хун и Эксл Роуз ста-
рые друзья, и это обстоятельство сыграло не
последнюю роль, когда пришло время «раскру-
чивать» дебютный альбом Blind Melon. После
совместного турне с Soungarden музыканты пе-
ребрались в Северную Каролину, где с помо-
щью сиэтлского продюсера Рика Парашара за-
кончили запись и сведение своего первенца.
Пластинка «Blind Melon» имела оглушительный
успех, журнал «Rolling Stone» поместил фото-
графии музыкантов (в обнаженном виде) на
обложку своего ноябрьского номера за 1993
год. Следующий студийный альбом группа вы-
пустила только в 1995 году, успев растерять
94
BLONDIE
щедрые авансы, которые давали музыкантам
критики, и тем не менее диск «Soup» получил-
ся ничуть не слабее предшествующего. В конце
1995 года от передозировки героина умер во-
калист и композитор группы Шэннон Хун; в
1996 году музыканты выпустили альбом
«Nico», посвященный его памяти и названный
в честь дочери бывшего лидера Blind Melon. В
1999 году группа распалась, все музыканты
стали пробовать себя как сольные исполните-
ли и на поприще продюсеров.
Дискография:
Blind Melon (Capitol) - 1992
Tones Of Home (Capitol) -1992
Soup (Capitol) -1995
Nico (Capitol) - 1996
Blind Melon [Japan Bonus Tracks] (EMI) - 1999
Classic Masters (Capitol) - 2002
BLODWYN PIG
Группа образована в 1968 году
в Великобритании.
Мик Абрахамс - гитара, вокал
Джек Ланкастер - саксофоны, флейта
Энди Лайлз - бас-гитара
Рон Берг - ударные
После участия в записи дебютного альбома
Jethro Tull Мик Абрахамс покинул эту группу и
основал Blodwyn Pig. Учитывая гитарную школу
Абрахамса - он работал в стилистике Питера
Грина и Эрика Клэптона, - неудивительно, что
Blodwyn Pig оказались более ориентированны-
ми на блюз, нежели Jethro Tull. Духовик груп-
пы, так же, как и Иэн Андерсон, испытывал
влияние известного мастера Рахсаана Роланда
Керка и также, как и Андерсон, играл одновре-
менно на двух саксофонах - альте и сопрано.
Дебютный альбом Blodwyn Pig представлял
британскую версию смешения джаза, блюза и
мэйнстрима рока того периода. После записи
второй пластинки Абрахамс вышел из состава
группы и организовал Mick Abrahams Band -
его бывшие коллеги пригласили на место гита-
риста Питера Бэнкса (экс-Yes), а также гитари-
ста/вокалиста Барри Рейнолдса, однако в та-
ком составе Blodwyn Pig не сумели записать ни
одного диска и после гастролей по Шотландии
в марте 1971 года распались.
В 1994 году Мик Абрахамс неожиданно для
всех реорганизовал Blodwyn Pig, и группа запи-
сала студийный альбом, получивший неплохие
рецензии в музыкальной прессе Англии.
Дискография:
Ahead Rings Out (A&M) - 1969
Getting To This (A&M) - 1970
Lies (A New Day And 3) -1994
All Tore Down: Blodwyn Pig Live (Indigo) - 1994
Modern Alchemist (Indigo) - 1997
Live At The Lafayette (Indigo) - 1998
Basement Tapes (Hux) - 1998
Live At The Fillmore West, 3rd August 1970
(Fillmore) -1999
On Air (Windsong) - 1999
BLONDIE
Группа образована в 1974 году в США.
Дебора Харри (1945 г.) - вокал
Крис Стейн (1950 г.) - гитара
Фред Смит - бас-гитара
Билли О’Коннор - ударные
Группа Blondie и ее хорошенькая блондиноч-
ка-вокалистка - пример типично американской
«истории успеха», наложенной на панк-движе-
ние середины семидесятых.
Группа была образована из остатков The
Stilettos - вокальной команды, в которую вхо-
дили прежде три певицы и инструменталисты.
Музыканты наняли Дебору Харри и Стейна и
поначалу исполняли «женский» репертуар се-
редины шестидесятых в клубе CBGB’S, где «ту-
совались» приверженцы панк-идей.
В 1975 году О’Коннор образумился и пошел
учиться на юриста, а его место занял Клем
Берк. Смита заменил Гари Валентайн, к группе
добавился клавишник Джимми Дестри, и так
Blondie стала квинтетом. В 1976 году этот со-
став записал дебютную пластинку - ее продю-
сировал Ричард Готтерер, в начале следующего
года Blondie отправились в турне - они «разог-
ревали» публику перед выступлениями Игги
Попа, затем уехали на гастроли вместе с
Television по Великобритании.
Вторую пластинку они записывали уже с за-
менившим Валентайна Фрэнком Инфанти. Сно-
ва произошла перетасовка состава, Инфанти
переключился на гитару, а партию баса теперь
играл англичанин Найджел Харрисон. Альбом
«Plastic Letters» в Британии вошел в Тор 10, од-
нако в США не смог подняться выше Тор 75.
В США признание к Blondie пришло только
вместе с альбомом «Parallel Lines», его продю-
сировал знаменитый Марк Чепмен, песня с
этого альбома «Heart Of Glass» в 1979 году воз-
главила как британские, так и американские
чартсы. К этому времени Дебора Харри стала
настоящей любимицей публики, а ее актерские
способности помогли ей получить роль в
фильме «Union City», музыку к которому напи-
сал Стейн.
Альбом «Eat То The Beat», выпущенный в
конце 1979 года, снова дал целую серию хитов,
а синглом № 1 1980 года стал «Call Ме» - эта
вещь была написана для фильма «Американ-
ский жиголо». В том же году Дебора Харри
снова снялась в кино, партнером ее по фильму
«Роуди» был Мит Лоуф.
В конце 1980 года вышел альбом «Autoame-
rican», две вещи из которого, изданные в виде
синглов, разошлись миллионными тиражами.
Но в группе начались довольно серьезные раз-
ногласия: Инфанти даже подал на остальных в
суд. Дебора Харри выпустила довольно по-
средственный сольный альбом «Коо Коо», за
которым последовал последний альбом Blondie
«The Hunter» и в октябре 1982 года группа рас-
палась.
Бывшие коллеги Харри и Стейна (эта пара
оказалась дружной не только на сцене) заня-
лись своими собственными делами. Дебора
Харри и Крис Стейн написали книгу о Blondie.
Дебора снялась с актером Джеймсом Вудсом в
фильме «Видеодром», Стейн основал собст-
венную фирму грамзаписи Animal Records, но
потом тяжело заболел, и Дебора полностью
посвятила себя уходу за ним.
В конце восьмидесятых Харри вернулась на
сцену и как актриса (она снялась в фильме
«Лак для волос»), и как певица. В 1978-м вы-
шел альбом «Rockbird», в 89-м - «Def Dumb
And Blonde»; Дебора также активно участвует в
благотворительных акциях рок-музыкантов и
по-прежнему выпускает сольные альбомы и
всевозможные сборники Blondie В 1998 году
Blondie реформировались в классическом со-
ставе и отправились на гастроли в Европу, по
окончании которых - уже в 1999 году - бып вы-
пущен новый студийный альбом «No Exit».
Дискография:
Blondie (Chrysalis) -1978
Plastic Letters (Chrysalis) - 1978
Parallel Lines (Chrysalis) - 1978
Eat To The Beat (Chrysalis) - 1979
American Gigolo (Polydor) - 1980 [soundtrack]
On The Road (Private Stock) - 1980
Roadie (Warner Bros.) - 1980 [soundtrack]
Autoamerican (Chrysalis) -1980
The Best Of Blondie (Chrysalis) - 1981
The Hunter (Chrysalis) - 1982
Interview Picture Disc (Telltale) - 1988
95
BLONDIE
Once Mors Into The Bleach (Chrysalis) - 1988
Blondie And Beyond (Chrysalis/EMI) - 1994
The Platinum Collection (Chrysalis) - 1994
Beautiful-The Remix Album (Chrysalis) - 1995
Back To Back Hits (EMI-Capitol) - 1996
Picture This Live (Capitol) - 1997
The Essential Collection (EMI Gold) - 1997
No Exit (EMI/Beyond) -1999
The Best Of Blondie (СЕМА Special) - 1999
Atomic: The Very Best Of Blond ie (EMI) - 1999
The Complete Picture: Very Best Of Blondie (EMI) -
1999
Live In Philadelphia 1978/Dallas 1980 (EMI) -
1999
Livid (BMG) - 2000
Blondie Is The Name Of A Band (Pilot) -
2000 [live]
Дебора Харри соло:
Koo Koo (Chrysalis) - 1981
Soup For One (WEA) - 1982 [soundtrack]
Rockbird (Chrysalis) -1986
Def Dumb And Blonde (Chrysalis) - 1989
Interview Picture Disc (Baktabak) - 1990
The Complete Picture (Chrysalis) - 1991
Debravation (Chrysalis) -1993
Most Of All: Best Df Deborah Harry (EMI) -1999
Collection (Disky) - 2000
Джимми Дестри соло:
Heart Dn A Wall (Chrysalis) - 19B2
BLOOD, SWEAT AND
TEARS
Группа образована в 1968 году в США.
Эл Купер (1944 г.) - клавишные, вокал
Стив Кац (1945 г.) - гитара, вокал
Фред Липсиус (1943 г.) - саксофон,
фортепиано
Дик Холлиган (1943 г.) - тромбон, флейта,
клавишные
Рэнди Брекер (1945 г.) - труба
Джерри Вейсс (1946 г.) - труба
Джим Филдер (1947 г.) - бас-гитара
Бобби Коломби (1944 г.) - ударные
К моменту образования Blood, Sweat And
Tears у Купера был уже солидный «послужной
список»: он еще в 1958-м играл в Royal Teens,
затем переквалифицировался в звукоинженера
и заслужил репутацию хорошего сессионного
гитариста, а в 1965-м вместе с Ирвином Ливай-
ном и Бобом Брассом написал хит № 1 того го-
да «This Diamond Ring» - эту вещь исполняли
Gary Lewis And Playboys. Затем он исполнял
партию органа на легендарной дилановской
«Like A Rolling Stone», и в 1966 году вместе с
Кацем основал Blues Project.
Они выпустили три альбома, затем этот кол-
лектив распался, и в 1968-м Купер и Кац собра-
ли оригинальный квартет, ставший основой
BS&T: тогда туда входили также Филдер и Ко-
ломби. Почти сразу же к ним добавилась духо-
вая секция, и так называемый «джаз-рок» это-
го коллектива оказал в результате огромное
влияние на все развитие рок-музыки.
Дебютный альбом «Child Is Father То The
Мал» вошел в Top 50 США и Великобритании,
но в начале 1969 года Купер, Вейсс и Брекер из
коллектива ушли.
После всех реорганизаций и перестановок -
вокалистом стал Дэвид Клейтон-Томас, места
Вейсса и Брекера заняли Лью Солофф и Чак
Уинфилд - группа записала альбом «Blood,
Sweat And Tears», который возглавлял амери-
канские чартсы в течение семи недель. Синглы
из него, «You’ve Made Me So Very Happy»,
«Spinning Wheel» и «And When I Die», были рас-
проданы более чем миллионными тиражами.
Альбом получил премию «Грэмми» в категории
«Лучший альбом года».
Группа, высоко оцененная критиками и пуб-
ликой, стала как бы «культурным послом» на-
ции: в 1970 году Государственный департамент
за свой счет послал BS&T на гастроли за «же-
лезный занавес» - в Румынию, Польшу и Юго-
славию. Альбом того же года в течение двух
недель возглавлял американские чартсы и в
Великобритании вошел в Тор 20, следующий -
«BS&T 4» - попал в Тор 10 США, но в 1972 го-
ду Клейтон-Томас решил начать сольную карь-
еру.
За два года ни ему, ни группе ничего особен-
но впечатляющего создать не удалось, и он
вернулся. К этому времени от оригинального
состава оставался лишь Коломби, но и он в
1976 году ушел. Группа снова реорганизова-
лась, подписала контракт с ABC Records, одна-
ко новые записи уже не пользовались прежним
успехом. В восьмидесятые группы практически
не существовало, хотя Клейтон-Томас время от
времени выныривает на поверхность, и в 1993
году почтил своим присутствием питерский
рок-фестиваль «Белые ночи».
Состав к моменту распада: Дэвид Клейтон-
Томас, вокал; Брюс Кэссиди, труба, флюгель-
горн; Роберт Пилч, гитара; Ричард Мартинес,
клавишные; Эрл Сеймур, баритон- и тенор-сак-
софон; Вернон Дордж, альт- и сопрано-саксо-
фон; Дэвид Пилч, бас-гитара; Бобби Икономоу,
ударные.
Дискография:
Child Is A Father То The Man (Columbia) - 1968
Blood, Sweat And Tears (Columbia) - 1968
3 (Columbia) - 1970
4 (Columbia) - 1971
New Blood (Columbia) - 1972
Greatest Hits (Columbia) - 1972
The First Album (Embassy) - 1973 [переиздание
первого диска]
No Sweat (Columbia) - 1973
Mirror Image (Columbia) - 1974
New City (Columbia) - 1975
More Than Ever (Columbia) - 1976
Blood, Sweat And Tears/3 (Columbia) - 1976
Brand New Day (ABC) 1977
In Concert (Columbia) - 1979 [2LP]
Nuclear Blues (Lax/MCA) - 1980
Classic Blood, Sweat And Tears (Columbia) - 1980
The Challenge (Astan) - 1984
Latin Fire (Platinum) - 1985
Found Treasures (Columbia) - 1990
Live And Improvised (Columbia/Legacy) - 1991
Greatest Hits (Hollywood) - 1992
Live (Rhino) - 1994
Definitive Collection (Alex) - 1995
Collection (Griffin Music) -1995
What Goes Up: The Best Of Blood, Sweat & Tears
(Columbia) - 1995
Revisited (Gusto) - 1996
Super Hits (Sony) - 1998
Blood, Sweat & Tears' Greatest Hits (Columbia) -
1999
You’ve Made Me So Very Happy (Sony Special) -
2001
MIKE BLOOMFIELD
Гитарист, певец, композитор Майк
Блумфилд родился 28 июля 1944 года,
умер 15 февраля 1981 года в США.
По мнению многих музыковедов и поклон-
ников рока, Майк Блумфилд - единственный
белый американец, который чувствовал и умел
играть музыку черного народа - блюз. По дру-
гую сторону Атлантики это умеет делать только
Джон Майалл. Музыкальная карьера Блумфил-
да началась в 1964 году, когда он в составе
группы The Group, куда также входили Чарли
Масслуайт и Ник Грейвинайтс, подписал кон-
тракт с фирмой Columbia Records. Однако
впервые молодой гитарист привлек внимание
публики спустя год, когда он уже играл в груп-
пе Пола Баттерфилда Paul Butterfield Blues
Band. Музыкальных обозревателей поразило,
96
BLOW MONKEYS
что этот застенчивый молодой человек играет
блюз чище, быстрее и проникновеннее, чем по-
жилые негры, родившиеся с чувством блюза и
играющие его всю жизнь.
В том же 1965 году Майк Блумфилд вошел в
историю рока как человек, способствовавший
«музыкальному самоубийству Боба Дилана»:
на фолк-фестивале в Ньюпорте Боб Дилан
впервые выступал с группой, в которой была
электрогитара, и играл на ней Блумфилд -
именно этот концерт Дилана «приговорили»
критики, но именно на этом концерте родился
настоящий Дилан. А «принял роды» Майк
Блумфилд, который в том же году сыграл пар-
тию электрогитары в эпохальной вещи Дилана
«Like A Rolling Stone» и участвовал в записи его
альбома «Highway 61 Revisited».
В 1967 году гитарист вышел из состава Paul
Butterfield Blues Band и организовал группу
Electric Flag, которую покинул после выхода
первого же альбома. Одним из самых сильных
сольных дисков Блумфилда специалисты и
знатоки его творчества называют «Super
Session» 1968 года, в записи которого прини-
мали участие Эл Купер и Стивен Стиллз. Надо
также отметить, что и продавался этот альбом
лучше остальных. Стиль Блумфилда очень на-
глядно виден в композиции «Stop»: гитарист
играет очень чисто, точно и в высшей степени
эмоционально. Длительного звучания на одной
ноте Блумфилд добивался за счет того, что
медленно заводил пальцем рабочую струну
под остальные, причем делал это таким обра-
зом, чтобы не коснуться струн и не сбить
строй. Успех пластинки на некоторое время
свел Блумфилда и Купера.
Следующая коммерчески привлекательная
работа появилась только через пять лет, когда
был записан альбом «Triumvirate» с Джоном
Полом Хэммондом и Доктором Джоном. Пожа-
луй, эта пластинка может считаться пиком ка-
рьеры гитариста. Из-за пристрастия к наркоти-
кам Блумфилд часто оказывался без средств к
существованию - ради заработка он писал му-
зыку к порнофильмам, а свои блюзовые плас-
тинки записывал в недорогих полупрофессио-
нальных студиях, что, естественно, сказыва-
лось на качестве. Блумфилд написал музыку к
трем голливудским фильмам («The Trip», 1967
год, «Medium Cool», 1969 год, и «Steelyard
Blues», 1973 год). В этот период Майк Блум-
филд зарабатывал на жизнь рекламными
джинглами, преподавал курс гитары в Стэн-
фордском университете, Сан-Франциско, и вы-
полнял функции консультанта в популярном
музыкальном издании «Guitar Player».
В жизни Блумфилд придерживался принци-
па «Быть знаменитым некрасиво» и практичес-
ки не участвовал в светской жизни. Он крайне
редко выступал с концертами, объясняя это
тем, что не желает превращаться в идола тол-
пы. В 1975 году Блумфилд вошел в состав су-
пергруппы KGB, в которой играли также Рик
Греч, Барри Голдберг, Рэй Кеннеди и Кармайн
Эппис. Записанный с участием Блумфилда
альбом (1976 год) получился крайне неудач-
ным, и Блумфилд вновь вернулся к сольной
работе (в том же 1976 году KGB записали еще
один диск - «Motion», но он также успеха не
имел). В этот период он сосредоточился глав-
ным образом на акустической музыке; особен-
но удачным для музыканта оказался 1977 год,
когда он записал пять альбомов, и практически
все они имели огромный успех как у слушате-
лей, так и у критиков. Особо отмечались плас-
тинки «Analine» и выпущенная на средства
журнала Guitar Player «If You Love These Blues,
Play ‘Em As You Please».
Следующий всплеск активности произошел
непосредственно перед смертью музыканта,
тогда Блумфилд записал за год три альбома,
рецензия на каждый из которых заняла в жур-
нале «Rolling Stone» по целой полосе.
15 февраля 1981 года Майк Блумфилд был
найден мертвым в своей машине - как устано-
вило следствие, причиной смерти стала пере-
дозировка героина. Так оборвалась жизнь ве-
личайшего музыканта XX века, звезды, которая
избегала славы, чтобы сохранить целостность
своего творчества.
Дискография:
Don't Say That I Ain't Your Man (Columbia) - 1964
Super Session (Columbia/Embassy) - 1968 [with Al
Kooper and Stephen Stills]
Ifs Not Killing Me (Columbia) - 1969
The Live Adventures Of Mike Bloomfield And Al
Kooper (Columbia) - 1969
Fathers And Sons (Columbia) - 1969
Two Jews Blues (Columbia) - 1969 [with Barry
Goldberg]
Live At Bill Graham’s Fillmore West (Columbia) -
1969
Try It Before You Buy It (Columbia) - 1973
Triumviarate (Columbia/XBS) - 1973
Bloomfield/Naftalin (Columbia) -1976
Mill Valley Session (Polydor) - 1976
There’s Always Another Record (Columbia) - 1976
The Root Of Blues (Columbia) - 1976
Live At The Old Waldorf (Columbia) - 1976
I’m Always With You (Columbia) - 1977
If You Love These Blues, Play ‘Em As You Please
(Guitar Player/Sonet) - 1977
Analine (Columbia/Takoma/Sonet) -1977
Count Talent And The Originals (Clouds) - 1977
Michael Bloomfield (Takoma) - 1977
1978 Best Of Michael Bloomfield (Takoma) - 1978
Mike Bloomfield And And Woody Harris (Columbia)
-1979
Between The Hard Place And The Ground (Takoma)
- 1980
Livin’ In The Fast Lane (Waterhouse) - 1980
Live In Italy (Mama Barley) - 1980
Gospel Duets (Takoma) - 1981
Red Hot And Blues (Columbia/Takoma) - 1981
Cruisin’ For A Bruisin’ (Takoma) - 1981
American Hero (Magnum) - 1984
Retrospective (Columbia/Rhino/Sonet) -1984
Junco Partners (Columbia) - 1984
Blues Gospel & Ragtime Guitar Instrumentals
(Shanachie) - 1993
Don't Say That I Ain’t Your Mani: Essential Blues
1964 - 1969 (Columbia/Legacy) - 1994
Rx For The Blues (Eclipse Music) - 1996
Gospel Truth (Thunderbolt) - 1996
Bloomfield Blues (Columbia River) - 2000
Junko Partner (Intermedia) - 2000
I'm Cutting Out (Sundazed) - 2001
Knockin Myself Out (Prestige Elite) - 2002
Motion (MCA) - 1976 [с группой KGB]
KGB (MCA) - 1976 [с группой KGB]
BLOW MONKEYS
Группа образована в 1980 году
в Великобритании.
Доктор Роберт (настоящее имя Брюс
Роберт Говард) - гитара, вокал, клавишные
Тони Кайли - бас-гитара, клавишные, вокал
Мик Энджер - ударные, вокал
Основатель и лидер группы Доктор Роберт
провел детство в Австралии и решил назвать
свой коллектив в честь духового музыкального
инструмента аборигенов Австралии Blow Mon-
keys. Прозвище же свое он получил еще в шко-
ле за способность часами слушать рассказы
приятелей о своих проблемах. Прежде чем ор-
ганизовать группу, этот музыкант-самоучка иг-
рал в футбол за юношескую команду Норвича
и сотрудничал с несколькими изданиями, спе-
циализировавшимися на рок-музыке.
Группа интересно подошла к эстетке пост-
панка, соединив его с гармониями «новой вол-
ны» и элементами поп-соул; первый сингл Blow
Monkeys «Live Today Love Tomorrow» был запи-
сан в 1980 году на небольшой фирме Parasol. В
1984 году группа добилась контракта с RCA, но
7 Зак. 60
97
BLOW MONKEYS
все три сингла, записанные на этой фирме, -
«Man From Russia», «Atomic Lullaby» и «Forbid-
den Gruit» - успеха не имели. В 1986 году Blow
Monkeys распались, несмотря на то, что их но-
вая, аранжированная «под джаз» композиция
«Digging Your Scene» вошла в чартсы (это была
одна из первых песен, в которых говорилось о
СПИДе).
В январе 1987 года Blow Monkeys снова со-
брались и записали свой самый коммерчески
успешный сингл «It Doesn’t Have То Be This
Way». Группа занимала откровенно антитэтче-
ровскую позицию, и неудивительно, что следу-
ющий сингл «(Celebrate) The Day After You», же-
стко критикующий режим, был запрещен к
трансляции по радио и пошел в эфир только
после окончания выборов (в записи этой вещи
принимал участие легендарный блюзмен Кер-
тис Мэйфилд).
Композиции Blow Monkeys стали появляться
в хит-парадах, но настоящий финансовый ус-
пех пришел после того как песня «You Don’t
Owe Ме» была включена в фонограмму филь-
ма бестселлера «Грязные танцы». В начале
1989 года Доктор Роберт впервые выступил
под своим настоящим именем и записал дуэт с
соул-певицей Ким Мэйзл - сингл с записью
этой вещи («Wait») вошел в британский Тор 10.
Доктор Роберт закончил 1989 год еще одним
дуэтом, на этот раз с Сильвией Телла он запи-
сал композицию «Slaves No More», где в каче-
стве аккомпанирующей группы выступили
Blow Monkeys.
Сингл 1990 года «Springtime For The World»
мелькнул в чартсах, и это был последний успех
Blow Monkeys тосле небольшого турне по се-
веру Великобритании было принято решение
временно приостановить деятельность группы.
Музыканты уверяли всех, что речь идет о крат-
косрочном отпуске, и летом 1995 года в пол-
ном составе приняли участие в записи несколь-
ких вещей для альбома лондонских Suede, од-
нако с тех пор никаких новостей из стана Blow
Monkeys не слышно (Доктор Роберт некоторое
время работал с бывшим лидером Jam Полом
Уэллером и продюсировал сингл Бет Ортон
«Pass In Time» с ее альбома «Central Reserva-
tion»).
Дискография
Limping For A Generation (RCA) -1984
Animal Magic (RCA) - 1986
She Was Only A Grocer's Daughter (RCA) - 1987
Whoops! There Goes The Neighbourhood (RCA) -
1989
Choices: The Singles Collection (RCA) - 1989
Springtime For The World (RCA) - 1990
Spring (Alex) -1992
For The Record... (Camden) -1996
Rare & Unreleased (BMG) - 2000
Atomic Lullibies: Very Best Of The Blow Monkeys
(BMG)-2001
Доктор Роберт соло:
Realms Of Gold (Permanent) - 1996
Bird's Gotta Fly (Fen Cat) - 2001
BLUE AEROPLANES
Группа образована в 1982 году
в Великобритании.
Джерард Лэнгли - вокал
Ник Джейкобс - гитара
Дэйв Чепмен - бас-гитара, клавишные,
гитара, вокал
Джон Лэнгли - ударные
Войтек Дмочовский - танцы и хореография
Blue Aeroplanes с большим опозданием ре-
шили дать достойный ответ знаменитой амери-
канской группе Velvet Underground. Пытаясь ра-
ботать в ключе американцев, Blue Aeroplanes
добились неплохих результатов, соединяя че-
стный и бескомпромиссный рок с очень силь-
ной поэзией - как и в случае Velvet Undergro-
und, английская группа задействовала в записи
своих альбомов самых разноплановых музы-
кантов, чья стилистика, казалось бы, не имеет
ничего общего с намерениями группы. Идя
след в след за Velvet Underground - и Hawk-
wind, - группа ввела в состав танцовщика, чьи
номера весьма оживляли концерты Blue Aero-
planes.
В начале 80-х состав Blue Aeroplanes не-
сколько раз претерпевал серьезные измене-
ния, но братья Лэнгли, Джейкобс и Чепмен все-
гда оставались ядром этой группы. В разное
время через Blue Aeroplanes прошли такие за-
метные музыканты, как гитарист и клавишник
Анджело Брушини, мастер спецэффектов
Джон Стэплтон, бас-гитарист Рут Солтрейн, ги-
тарист Родни Аллен и многие другие.
В апреле 1984 года Blue Aeroplanes выпусти-
ли своей дебютный альбом, записью и распро-
странением которого занималась фирма Abst-
ract Records, а затем группа подписала кон-
тракт с Fire Records. После нескольких очень
сильных мини-альбомов в октябре 1986 года
была выпущена вторая полнометражная плас-
тинка- «Tolerance», которая почти сразу же по-
пала в инди-чартсы Великобритании. В 1987
году вышел третий альбом группы «Spitting Out
Miracles», оцениваемый специалистами как
один из лучших в активе Blue Aeroplanes, как с
музыкальной точки зрения, так и по текстам
композиций. Сингл 1988 года «Veils Of Colour»
входил в фонограмму радио-сейшна Би-би-си
«Night Tracks», записанную годом раньше, - но
если в 1987 году песня впечатления не произ-
вела, то, выпущенная синглом, она моменталь-
но оказалась в чартсах.
Двойной альбом 1988 года «Friendloverpla-
ne» подвел своего рода черту под сотрудниче-
ством с фирмой Fire Records и продемонстри-
ровал творческий и профессиональный рост
группы. В конце 1989 года Blue Aeroplanes от-
крывали концерты на турне R.E.M. по Велико-
британии, а в самом начале 1990 года заключи-
ли контракт с фирмой Ensign, на которой в ян-
варе выпустили сингл «Jacket Hangs», а в фев-
рале 1990 года - альбом «Swagger». И сингл, и
альбом свидетельствовали об изменении кон-
цепции творчества Blue Aeroplanes: теперь
группа явно делала акцент на танцевальной му-
зыке.
В 1991 году Элвис Костелло и Ларри Херш
продюсировали альбом «Beatsongs», который
Blue Aeroplanes записали октетом: Лэнгли. Бру-
шини, Дмочовский (он уже играл на губной
гармонике), Аллен, Пол Малрини (бывший ба-
рабанщик группы Jazz Butcher), Энди Маккрит,
Хэйзел Уинтер и Робин Ки. Пластинка имела
успех в хит-параде Великобритании, но по-
клонники прежних Blue Aeroplanes не простили
группе измены и бойкотировали несколько
концертов в Лондоне и Кардиффе. В 1996 году
группа, тем не менее, предприняла клубное
турне, а в 1997 году записала новый студийный
альбом.
Дискография:
Вор Art (Abstract Records) - 1984
Action Painting And Other Original Worts (Fire
Records) -1985 [EP]
Lover And Confidante And Other Stories Of Travel
(Fire Records) - 1986 [EP]
Religion And Heartbreak (Fire Records) - 1986 [EP]
Tolerance (Fire Records) - 1986
Night Tracks (Strange Fruit) - 1987
Spitting Out Miracles (Fire Records) - 1987
Friendloverplane (Fire Records) - 1988
Swagger (Ensign/Chrysalis) -1990
And Stones (Ensign/Chrysalis) - 1990 [EP]
World View Blue (Chrysalis) 1990
Beatsongs (Ensign/Chrysalis) - 1991
Friendloverplane 2 (Ensign/Chrysalis) - 1992
Life Model (Beggars Banquet) - 1994
Rough Music (Beggars Banquet) - 1995
98
BLUE OYSTER CULT
Fruit (Fire) -1996 [live CD]
Huh! - The Best Of The Blue Aeroplanes Live In
Concert 1983 - 1994 (Chrysalis) - 1997
Cavaliers Swarf Finger) - 2000
Джерард Лэнгли соло:
Siamese Boyfriends (Fire) - 1986
BLUE CHEER
Группа образована в 1966 году в США.
Дики Питерсон - вокал, бас-гитара
Ли Стивенс - гитара
Пол Уэли - ударные
Blue Cheer считаются одними из основопо-
ложников современного хэви метал рока - во
всяком случае, это трио начало играть дина-
мичный хард-рок еще до Cream: летом 1968 го-
да группа заявила о себе «тяжелой» обработ-
кой знаменитой композиции Эдди Кокрена
«Летний блюз». Первая пластинка Blue Cheer
«Vincebus Eruptum», 1968, по сей день являет-
ся эталоном хард-рока.
В 1971 году Blue Cheer распались, а в 1979
году Питерсон сумел ненадолго реанимировать
группу - успеха это предприятие не имело но
все пластинки Blue Cheer продолжают пере-
издаваться и сегодня, и, видимо, по этой при-
чине музыканты решили попытать счастья еще
раз. Blue Cheer собирались трижды: в 1979-м,
1984-м и в начале 90-х годов, записанные тог-
да альбомы в целом конкурентоспособны, но
от ранних работ отличаются невыгодно.
Дискография:
Vincebus Eruptum (Philips) - 1967
Outside Inside (Philips) - 1968
Blue Cheer (Philips) - 1969
New! Improved! (Philips) - 1969
The Original Human Beings (Philips) -1970
Oh! Pleasant Hope (Philips) - 1971
The Beast Is Back (Megaforce) - 1985
Louder Than God: The Best Of Blue Cheer (Rhino) -
1986
Good Times Are So Hard To Find: The History Of
Blue Cheer (Mercury) -1990
Blizkrieg Over Nurenberg (Sand Records) - 1990
Highlights And Lowlives (Nibelung Records) -1990
The Best Of Yesteryear (Blue Cheer) - 1990
Oining With The Sharks (Nibelung) 1991
Highlights & Low Lives (Thunderbolt) - 1996
Beast Is Back: The Megaforce Years (Megaforce) -
1996
Live And Unreleased ‘68-74 (Blue Cheer) - 1996
Live At San Jose Civic Centre. 1968 & More (Blue
Cheer) -1996
Ли Стивенс соло:
Red Weather (Philips) - 1969
Cast Of Thousands (Charisma) - 1971
BLUE OYSTER CULT
Группа образована в 1969 году в США.
Эрик Блум - гитара, вокал
Аллен Ланье - клавишные, синтезатор,
гитара
Доналд «Бак Дарма» Розер - лидер-гитара
Джо Баучер - бас-гитара, вокал
Алберт Баучер - ударные, вокал
Корни этой, одной из самых первых тяже-
лых американских групп уходят в 1967 год: тог-
да будущий музыкальный обозреватель Ри-
чард Мелтцер и будущий крупнейший продю-
сер Сэнди Пирлмен решили организовать груп-
пу, «которая непременно совершит революцию
в рок-музыке». Так из студентов университета
Стони Брук была создана группа Soft White
Underbelly (под этим названием Blue Oyster Cult
время от времени до сих пор выступают в клу-
бах). Вскоре стало понятно, что вокалист из
Мелтцера никакой, и его заменили на Леса
Бронстейна, с которым группа записала один
альбом для фирмы Elektra, но этот диск так
и не увидел света. Сменилось еще несколько
вокалистов, прежде чем в 1969 году в соста-
ве появился Эрик Блум. С его приходом груп-
па сменила название на Oaxaca, был запи-
сан еще один диск, также пропавший где-то в
архивах, название вновь изменилось - на
этот раз на Stalk-Forrest Group, и только после
этого музыканты превратились в Blue Oyster
Band.
В конце 1971 года был подписан контракт с
фирмой Columbia, на который и вышел дебют-
ный альбом группы. Затем Blue Oyster Cult про-
вели несколько лет в турне, выступая как
«группа разогрева» для Элиса Купера. Шоу
Blue Oyster Cult пользовались успехом у публи-
ки - музыканты одними из первых в США ста-
ли применять на сцене лазеры, а длинные вир-
туозные соло Розера привлекали на концерты
группы все новых и новых поклонников. К1976
году, когда Blue Oyster Cult выпустили эпохаль-
ный альбом «Agents Of Fortune» (один сингл с
него, «Don’t Fear The Reaper», достиг 12-го ме-
ста в хит-параде США), группа уже полностью
оправдывала свое название и стала поистине
культовой. На диске можно услышать вокал
Пэтти Смит, которая в то время была подруж-
кой Ланье. Динамику и высочайший потенциал
Blue Oyster Cult желающие могут услышать на
трех концертных альбомах: «On Your Feet Or On
Your Knees», «Some Enchanted Evening» и
«Extraterrestrial Live».
Тяжесть музыки и атмосфера беспроглядно-
го мрака и ужаса отражались в логотипе Blue
Oyster Cult, в качестве которого был выбран
символ Кроноса - древнего бога Титана, кото-
рый сожрал своего сына. Огромный успех му-
зыки Blue Oyster Cult и интерес публики к груп-
пе были бы невозможны без опытнейшего ме-
неджера Пирлмена - он часто выступал в роли
автора песен; кроме того, некоторые песни для
Blue Oyster Cult писал и бывший вокалист груп-
пы Мелтцнер. Большим успехом пользовались
концерты группы в Японии в конце 70-х, а в
1980 году Blue Oyster Cult провели совместное
турне с Black Sabbath - концертная программа
этих двух групп называлась «Black And Blue
Tour» (в 1981 году вышел фильм об этих кон-
цертах, который назывался «Black And Blue»).
В 1981 году место барабанщика занял Рик
Дауни, а спустя год, записал сольный альбом
Розер («Flat Out»). После некоторого периода
бездействия Blue Oyster Cult вновь активизиро-
вались в конце 80-х годов, было записано не-
сколько сильных альбомов. В 1992 году Blue
Oyster Cult записали музыку к фильму «Bad
Channels», а в 1994-м выпустили альбом «Cult
Classic», в который вошли перезаписанные
и перемикшированные классические; тогда же
несколько вещей группы были использова-
ны для фонограммы к телефильму «The
Stand» («Противостояние») по роману Стивена
Кинга.
В 90-е также произошло несколько карди-
нальных изменений состава - и это при том,
что группа предприняла целых три мировых
турне! В 1995-м вышла двойная антология
«Workshop Of The Telescopes», а в конце 90-х
Blue Oyster Cult подписали контракт с фирмой
СМС, на которой был выпущен первый за де-
сять лет новый студийный альбом «Heaven
Forbid», 1998 год; еще червз три года группа
записала «The Curse Of The Hidden Mirror». A
когда Metallica сделали кавер-версию их силь-
нейшего хита «Astronomy» (для альбома «Gara-
ge Inc.»), публика вновь обратила внимание на
Blue Oyster Cult - последовал выпуск несколь-
ких сборников («Super Hits», «Don’t Fear The
Reaper: The Best Of»), а в 2001 году конгломе-
рат Columbia/Legacy переиздали первые четы-
ре альбома Blue Oyster Cult, саунд которыэх
был значительно улучшен и «очищен», - с це-
лой кучей бонус-трэков!
99
BLUE OYSTER CULT
Дискография:
Blue Oyster Cult (CBS) - 1972
In My Mouth Or On The Ground (Reichstag) -1972
[live EP]
Tyranny And Mutation (CBS) -1973
Secret Treaties (CBS) - 1974
On Your Feet Or On Your Knees (CBS) - 1975 [live]
Agents Of Fortune (CBS) - 1976
Spectres (CBS) - 1977
Some Enchanted Evening (CBS) - 1978
Mirrors (CBS) - 1979
Cultosaunis Erectus (CBS) -1980
Fire Of Unknown Origin (CBS) - 1981
Extra-Terrestrial Live (CBS) -1982
Blue Oyster Cult (Columbia) - 1982
The Revolution By Night (CBS) - 19B3
Club Ninja (CBS)-1985
Agents Of Fortune/Spectres (Columbia) - 19B7
Career Of Evil: The Metal Years (Columbia) - 1987
Imagines (CBS) - 198B
(Don’t Fear) The Reaper (CBS Special) -1989
On Flame With Rock And Roll (CBS Special) - 1990
Bad Channels (Moonstone) - 1992 [soundtrack]
Cult Classic (Herald) - 1994
Live 1976 (Gopaco) - 1994
Workshop Of The Telescopes (Columbia/Legacy) -
1995
Blue Oyster Cult/Tyranny/Secret Treaties (Sony) -
1995 [3x2]
Revisited (Gusto) -1996
Don't Fear The Reaper (Sony Music) - 1997
Heaven Forbid (CMC) - 1998
Champions Of Rock (EMI) - 1998
Super Hits (Legacy/Columbia) - 1998
Blue Oyster Cult/Tyranny & Mutation (MFSL) - 1999
[2x1]
Blue Oyster Cult [Compilation] (Platinum Oise) - 2000
Don't Fear The Reaper: The Best Of Blue Oyster Cult
(Columbia/Legacy) - 2000
The Curse Of The Hidden Mirror (CMC) - 2001
Tales Of The Psychic Wars (Pilot) - 2001
Long Days Night (Sanctuary) - 2002
BLUES
Блюз. Музыкальный сталь
В основе практически любой композиции
рок-музыки (кроме европейского арт-рока и
авангарда) лежит видоизмененный, трансфор-
мированный до неузнаваемости, но все же
блюз, рожденный чернокожими жителями
Америки в середине прошлого века. Традици-
онный блюз - 12-тактная песенная форма с
синкопированными ритмами, скользящими по-
нижениями ступеней лада. Так называемый
«городской» блюз сложился в конце XIX - на-
чале XX ев.: «это жизнеутверждающая музыка,
рожденная из душевной боли» - такое опреде-
ление дает рок-энциклопедия американского
журнала «Rolling Stone».
Однако, когда речь идет о блюзе в рок-музы-
ке, в первую очередь имеется в виду так назы-
ваемый гитарный блюз, у истоков которого
стояли Би Би Кинг и Ти-Боун Уокер: они первы-
ми выделили соло-гитару, привнеся в рок-му
зыку виртуозную джазовую технику. Вслед за
Кингом и Уокером блюз взяли на вооружение
такие английские группы, как Yardbirds, The
Rolling Stones, Bluesbreakers Джона Майалла,
американские Canned Heat, Santana Band и мно-
гие другие. Блюз, как средство музыкального
мышления, способствовал техническому росту
гитаристов, и практически все известные сего-
дня «короли» этого инструмента, начиная с
Джими Хендрикса и Эрика Клэптона и кончая
Эдди Ван Халеном и Гари Муром, в той или
иной степени посвятили себя блюзу.
THE BLUES BROTHERS
Группа образована в 1975 году в США.
Джопьет Джейк Бпюз (Джон Бепуши) -
вокал
Элвуд Блюз (Дэн Эйкройд) - губная
гармоника, вокал
Став Кроппер - гитара
Мэтт Мерфи - гитара
Пол Шеффер - клавишные
Доналд «Дак» Данн - бас-гитара
Став Джорден - ударные
Пу Марини - саксофон
Том Скотт - саксофон
Алан Рубин - труба
Том Мэлоун - труба
Группа первоначально была собрана как ра-
зовый проект для киносъемок, однако песни
The Blues Brothers публике понравились, и кол-
лектив принял решение не расходиться. В со-
став The Blues Brothers входили популярные
киноактеры Джон Белуши (в России более из-
вестен его младший брат Джеймс) и Дэн Эйк-
ройд, а также сильнейшие блюзовые музыкан-
ты Кроппер и Данн, игравшие в Booker Т & The
MGs. The Blues Brothers оказались в высшей
степени доходным предприятием, и как кино-
группа, и как «автономный» гастролирующий
коллектив.
В 1978 году группа записала альбом «Brief-
case Fun Of Blues», возглавивший хит-парад
Америки - в пластинку входил хит-сингл «Soul
Мал», пробившийся в Тор 20 США. Проект, со-
бранный как разовый, почувствовал вкус ком-
мерческого успеха - одноименный фильм
«Братья Блюз» с участием Рэя Чарлза, Джейм-
са Брауна, Ареты Фрэнклин и многих других
легендарных поп/блюз-исполнителей имел
ошеломляющий успех, равно как и альбом с
фонограммой музыки картины. Пластинка
«The Blues Brothers» достигла 13-го места в
хит-параде США (1980 год), однако к тому мо-
менту место Шеффера занял Мерфи Данн, а
Джордена сменил Вилли Холл; в чартсы хиг-
синглов попала композиция «Gimme Some
Lovin'».
Все прекрасно понимали, что, даже учиты-
вая коммерческий успех, The Blues Brothers об-
речены на распад - после выхода еще одной,
коммерчески менее привлекательной пластин-
ки «Made In America», группа фактически пре-
кратила свое существование. Выпущенный на
видео фильм «Братья Блюз» имел бешеный
успех, не меньший, чем лента, вышедшая на
экраны десять лет назад. The Blues Brothers
могли бы устроить весьма дорогостоящие все-
мирные гастроли - и на их концерты публика
наверняка «валила бы валом», - однако смерть
Джона Белуши от передозировки наркотика пе-
речеркнула все надежды (никогда не смыкаясь
с миром рока, Джон, тем не менее, умер «клас-
сической», если так можно сказать, смертью
рок музыканта). В 1982 году, незадолго до его
гибели, был выпущен сборник «Best Of The
Blues Brothers», пользовавшийся успехом у
слушателей и вошедший в американский Тор
100.
В 1990 году The Blues Brothers с совершенно
другими вокалистами провели масштабное
турне по Европе и Латинской Америке, Дэй Эй-
кройд пообещал подать на группу в суд, одна-
ко поленился. В начале 90-х The Blues Brothers
с очень большой опаской записывали свои
пластинки на независимых фирмах Голландии,
а в 1992-м выпустили новый альбом «Red Whi-
te And Blues», в записи которого участвовал
сам Элвуд (Дэй Эйкройд). Тогда же Эйкройд ос-
новал компанию «House Of Blues», которая
представляла собой интернациональную сеть
клубов, бутиков и музыкальных магазинов, чья
продукция ориентирована на всевозможные
стилистические ответвления блюза - актеры
Эйкройд, Джон Гудмен и Джим Белуши (млад-
ший брат покойного Джона) время от времени
участвуют в записях и концертах Blues Brothers.
А когда в 2000 году вышел второй фильм,
«Blues Brothers 2000», несмотря на слабые сбо-
ры от картины, в Европе и США наблюдался от-
100
the BLUES PROJECT
четливый всплеск интереса к группе и ее участ-
никам.
Дискография:
Briefcase Full Of Blues (Atlantic) -1978
The Blues Brothers: Original Soundtrack (Atlantic) -
1980
Made In America (Atlantic) - 1980 [live]
The Best Of The Blues Brothers (Atlantic) - 1981
The Definitive Collection (Atlantic) - 1992
Red, White & Blues (Turnstyle) - 1992
Blues Brothers: Highlights (Griffin Music) - 1993
Montreux Live! (WEA) - 1995
Blues Brothers & Friends: Live From House Of Blues
(A&M)-1997
The Blues Brothers Complete (WEA) - 2000
Live At Montreux Casino (Strawberry Records) -
2002
BLUES MAGOOS
Группа образована в 1964 году в США.
Рапф Скала - клавишные, вокал
Ронни Джилберт - бас-гитара, вокал
Пеппи Кастро (настоящее имя
Эмипь Тилхельм) - гитара, вокал
Джефф Дейкинг - ударные
Первоначально эта группа называлась Bloos
Magoos, однако в 1965 году название было из-
менено на Blues Magoos, а весьма сложный
синкопированный блюз, с которого начинали
музыканты, уступил место его упрощенной
«попсовой» форме. Blues Magoos очень быст-
ро стали неотъемлемой частью культурного ан-
туража Гринвич-Виллидж - именно оттуда Аме-
рика задавала моду эпохи, и, повинуясь требо-
ваниям времени, Blues Magoos вновь изменили
стиль, уйдя в психоделический блюз.
В1966 году группа обосновалась в знамени-
том клубе «Ночная сова», где музыканты вы-
ступали «за стол и кров». Концерты Blues Ma-
goos привлекали людей богемы, музыканты
выступали на сцене в широченных брюках-
клеш, обвешанных электрическими лампочка-
ми, которые включались в ту же сеть, что и ап-
паратура. Выпустив несколько синглов на фир-
мах Ganim и Verve Forecast, группа в конце кон-
цов сумела подписать контракт с Mercury, где
имидж музыкантов несколько подкорректиро-
вали. Побритые и аккуратно подстриженные,
Blues Magoos были противны самим себе не
говоря уже об их поклонниках, - тем не менее,
группа, жрепя сердце, концертировала, а их
сингл 1966 года «We Ain’t Got Nothin’ Yet» до-
стиг 5-го места хит-парада и вскоре стал «зо-
лотым».
К моменту выхода первого альбома Blues
Magoos поставили перед руководством
Mercury ультиматум и вернули себе прежний
имидж. Альбом «Psychedelic Lollipop» вошел в
национальный Тор 20 и также собрал «золото».
Blues Magoos не скрывали своей привязаннос-
ти к наркотикам и даже посвятили им несколь-
ко композиций, из начальных букв названий
которых образовывались популярные аббреви-
атуры: «Love Seems Doomed», т.е. ЛСД, и
«Albert Common Is Dead» - ЭЙСИД. После вы-
хода второго альбома Blues Magoos отправи-
лись в турне по США, во время которого высту-
пали в легендарном зале «Филлмор-Вест» а
также в одних концертах с Herman’s Hermits и
The Who.
В 1968 году внутри группы начались разно-
гласия, и, выпустив альбом «Basic Blues
Magoos», коллектив распался. Менеджмент
Blues Magoos быстро сориентировался, заклю-
чил новый контракт с фирмой ABC Records, по-
сле чего менеджер уговорил Тилхельма, кото-
рый был автором подавляющего большинства
композиций группы, собрать новую команду.
Бывшие коллеги попытались отсудить право на
название, но ABC Records заплатили прилич-
ные отступные, и вопрос был улажен. В группу
Тилхельма вошли виброфонист и перкуссио-
нист Джон Лейлло, клавишник Эрик Кац, бас-
гитарист Роджер Итон и барабанщик Ричи Ди-
кон. В этом составе был записан довольно не-
плохой альбом «Never Goin’ Back То Georgia», а
затем, уже без Итона, «Gulf Coast Bound», кото-
рый получился на редкость неудачным.
Вскоре Тилхельм получил роль в бродвей-
ском мюзикле «Hair», и незаметно, без объяв-
лений о распаде, Blues Magoos прекратили
свое существование. Впоследствии, как под
псевдонимом, так и под своим настоящим име-
нем, Тилхельм-Кастро играл в самых разных
группах, ориентированных на психоделический
рок, среди которых заслуживают внимания
Barnaby Bye (как ни странно, это группа полу-
чила известность только после того, как пере-
шла в стан софт-рока). Wiggy Bits и Balance.
Его композиции до сих пор входят в репертуар
Kiss и Шер.
Дискография:
Psychedelic Lollipop (Mercury) - 1966
Blues Magoos (Fontana) - 1966
Electric Comic Book (Mercury) - 1967
Basic Blues Magoos (Mercury) - 196B
Never Goin’ Back To Georgia (ABC) - 1969
Gulf Coast Bound (АВС/Probe) - 1970
Blues Magoos (Fontana) - 1974
Kaleidescopic Compendium: The Best Of The Blues
Magoos (Mercury) -1992
Psychedelic Lollipop/Electric Comic Book
(Collectables) -1999 [2x1]
THE BLUES PROJECT
Группа образована в 1965 году в США.
Дэнни Калб - гитара, вокал
Стив Кац - гитара, гармоника, вокал
Томми Фландерс - вокал
Эл Купер - клавишные, вокал
Энди Кулберг - бас-гитара, флейта
Рой Блуменфельд - ударные
Эту группу собрал гитарист Дэнни Калб, при-
гласив к сотрудничеству музыкантов, с которы-
ми он встречался в самых разных коллективах.
The Blues Project и Paul Butterfield Blues Band -
по сути, две эти группы стояли у истоков воз-
рождения блюза через рок в середине шести-
десятых годов. Дэнни Калб входил в состав
группы Дэйва Ван Ронка Ragtime Jug Stompers,
Рой Блуменфельд самозабвенно любил джаз и
вместе со своим товарищем Кулбергом учился
на отделении теории джаза в Нью-Йоркской
музыкальной академии. Вначале планирова-
лось включить в состав гитариста Арти Траума,
но на репетициях он показался Калбу весьма
посредственным музыкантом, и вместо него
был приглашен очень сильный гитарист Стив
Кац, работавший в Ragtime Jug Stompers и в
группе Джима Кузскина Even Dozen Jug Band.
Последним к The Blues Project присоединился
Эл Купер, ранее сотрудничавший с Royal Teens
и записывавшийся у Боба Дилана.
Концертный дебют The Blues Project состо-
ялся летом 1965 года в кафе Гринвич-Виллидж
«Au Go Go», после чего группа гастролировала
на Восточном побережье, весной 1966 года вы-
ступала в Сан-Франциско, а затем вернулась в
Нью-Йорк. Дебютный альбом вышел в мае
1966 года-это очень выразительный электро-
блюз с ощутимым влиянием джаза и фолькло-
ра. Вскоре после этого группу покинул Флан-
дерс (летом 1969 года он на фирме Verve запи-
сал сольный альбом «Moonstone»). The Blues
Project продолжали функционировать в фор-
мате квинтета; летом 1966 года они дали три
концерта под открытым небом в Центральном
парке в Нью-Йорке и совершили концертное
турне в качестве инструментальной группы Ма-
ка Берри.
Следующий альбом - «Projections» - соот-
101
the BLUES PROJECT
ветствовал всем требованиям FM-радио, и две
композиции с него - «I Can’t Keep From Crying»
и инструментальная «Flute Thing» - стали зав-
сегдатаями эфира. Однако популярность The
Blues Project была ограничена Нью-Йорком и
несколькими университетскими городами Аме-
рики. Летом 1967 года, сразу же после подго-
товки к нарезке второго концертного альбома,
группу покинул ее главный композитор и аран-
жировщик Эл Купер, а затем таинственным об-
разом исчез Калб, и The Blues Project распа-
лись.
Эл Купер сформировал Blood Sweat And Te-
ars, куда чуть позже вошел и Кац. Нашедшийся
Калб вернулся к работе сессионным музыкан-
том, а Кулберг и Блуменфельд перебрались в
Калифорнию, где организовали группу Sea-
train, работавшую в стилистике прежних The
Blues Project, хотя и с большим акцентом на
джаз-рок. Четвертый альбом The Blues Project
был составлен из записей, которые остались с
1967 года, когда коллектив работал как квин-
тет. В 1969 году Калб, Фландерс и Кац записа-
ли совместный альбом, который официально
включен в дискографию The Blues Project.
В 1971 году Калб возродил The Blues Pro-
ject - к нему сразу же присоединился Блумен-
фельд и последовавший за ним коллега по
Seatrain бас-гитарист и саксофонист Дон Крет-
мар. Альбом «Lazarus» продюсировал Шел Тал-
ми, неплохо зарекомендовавший себя в качест-
ве продюсера дисков The Kinks, The Who и
группы Манфреда Мэнна. однако пластинка
продавалась крайне плохо. В записи следую-
щего диска вновь участвовал вокалист Флан-
дерс, а также пианист Дэвид Коэн, ранее со-
трудничавший с Country Joe And The Fish, и ги-
тарист Билл Лассенден. Несмотря на то, что
пластинка получилась гораздо интереснее пре-
дыдущей и уже вошла в национальный хит-па-
рад, The Blues Project вновь распались.
Спустя год, летом 1973-го, музыканты вновь
собрались в исходном составе (исключая
Фландерса) и дали один концерт в Централь-
ном парке, который записан на альбоме «Reu-
nion In Central Park» и вошел в видеосборник
«Greatest American Musicians Live Vol 3». После
этого концерта название The Blues Project боль-
ше никогда не всплывало, но несмотря на ком-
мерческие провалы и неоднократные распады,
The Blues Project по-прежнему является одной
из лучших групп белого блюза и ритм-энд-
блюза нашего времени.
Дискография:
Live At The Cafe Au Go Go (Verve Forecast) - 1966
Projections From The Past (Hablabel) - 1966
Projections (Verve Forecast) - 1967
Live At The Town Hall (Verve Forecast) - 1967
Planned Obsolescence (Verve Forecast) - 1968
Best Of The Blues Project (Verve/Forecast) -1969
Flanders Kalb Katz (Verve Forecast) - 1969
Lazarus (Capitol) -1971
Gas (Capitol) - 1971
The Blues Project (Capitol/MGM) - 1972
Reunion In Central Park (MCA) - 1973
Archetypes Blues Project (MGM) - 1974
The Best Of The Blues Project (Verve Forecast) -
1975
Pop History (Polydor) - 1977
Back Door Man (Capitol) - 1987
Anthology (Polydor) -1997
THE BLUETONES
Группа образована в 1994 году
в Великобритании.
Адам Девлин - гитара
Марк Моррис - вокал
Скотт Моррис - бас-гитара
Эд Честер - ударные
The Bluetones появились в нужном месте и в
нужное время: еще не подписав контракт на за-
пись альбома (точнее, даже не имея представ-
ления о том, каким будет их дебютный аль-
бом), группа была провозглашена очередной
«великой надеждой Англии», «следующими
The Stone Roses» и объявлена конкурентами
Oasis и Blur. Отчасти такие авансы были оправ-
даны: в период пика увлечения английской
публики брит-попом, когда дела Oasis и Blur
резко пошли в гору, a The Stone Roses верну-
лись из небытия с соответствующей историче-
скому моменту музыкой, любая группа, испо-
ведовавшая аналогичную стилистику, «катего-
рически приветствовалась». The Bluetones ока-
зались той самой группой. Стратегические дей-
ствия коллектива были мудрыми - не форси-
руя альбом, The Bluetones сосредоточились на
синглах, и первые два оказались «попаданием
в яблочко»: композиции «Аге You Blue Or Are
You Blind?» и «Bluetonic» заинтересовали и
публику, и критиков, а третий, «Slight Return»,
записанный в январе 1996 года после серии
концертов в пригородах Лондона, вошел на
второе место национального хит-парада и при-
влек внимание фирм грамзаписи к группе. Спу-
стя несколько дней The Bluetones получили
контракт с компанией Superior Quality Record-
ings, которая весной того же года выпустила
пластинку «Expecting То Ну». Этот альбом под-
твердил высокий потенциал группы и оправдал
надежды критиков: «Expecting То Ну» одновре-
менно напоминала лучшие работы The Who (в
частности, по манере игры лидер-гитариста),
The Stone Roses и Squeeze. Неудивительно, что
диск прорвался на первое место английского
хит-парада и был замечен в США, где такого
рода музыка неизменно пользуется спросом.
Американские гастроли The Bluetones, состояв-
шиеся в конце 1996 - начале 1997 года, про-
шли успешно, а вышедший в начале весны
1998 года новый студийный диск сразу же по-
пал в Тор 200 американского журнала Billboard.
В середине 2000 года группа записала новый
студийный альбом «Science & Nature».
Дискография:
Bluetones Company (A&M) - 1995 [Japan-only
release]
Expecting To Fly (A&M/Superior Quality Recordings)
-1996
Interview Disc (Network) -1997
Return To The Last Chance Saloon (A&M/Superior
Duality Recordings) -1998
Science & Nature (Mercury) - 2000
Singles (A&M) - 2002
Pachinko: The Singles (Universal) - 2002
BLUR
Группа образована в 1989 году
в Великобритании.
Дэмон Элбарн - вокал
Грэм Коксон - гитара
Алекс Джеймс - бас-гитара
Дэйв Раунтри - ударные
Элбарн, Джеймс и Коксон вместе учились в
Голдсмит-колледже - познакомившись с бара-
банщиком Раунтри, они сформировали группу
Seymour и начали выступать в небольших клу-
бах в пригороде Лондона. Концерты Seymour
сопровождались очень мощным сценическим
шоу, центром которого был вокалист Элбарн -
102
MICHAEL BOLTON
за год группа очень выросла музыкально, и по-
бывавший на одном из выступлений Дэвид Бо-
уи порекомендовал коллектив фирме Food
Records.
После подписания контракта Seymour сме-
нили название на Blur и в 1990 году дебютиро-
вали с синглом «She’s So High», который попал
в Тор 50 Великобритании. Blur играли очень
жесткий поп с элементами неопанка, и стилис-
тика группы удачно вписалась в эстетику новой
эпохи. Осенью 1991 года новый сингл Blur
«There’s No Other Way» добрался до 8-го места
английского хит-парада и свидетельствовал о
том, что в моду вновь вошли нефуззированные
электрогитары, которые быстро вытеснили с
рынка электронный поп-саунд.
О наступлении новых времен и новой моды
заявил и дебютный альбом группы «Leisure»,
сразу же вышедший на второе место нацио-
нального хит-парада, - это произошло спустя
два года после образования группы. Конец
1991 года-начало 1992-го прошли в гастролях
по Европе и в Новой Зеландии, Blur стреми-
тельно набирали обороты, и предварявший вы-
ход второй пластинки сингл «For Tomorrow»
имел успех не только на родине музыкантов, но
и в США. После появления альбома «Modern
Life Is A Rubbish» Blur провозгласили одной из
лучших новых групп Великобритании. Диск
«Modern Life Is A Rubbish» полностью соответ-
ствует своему названию, среди тем, которых
коснулись музыканты, - утрата Британией бы-
лого могущества, конфликт личности и госу-
дарства, проблема насилия. Однако акцент на
социально значимые темы не заслонил музы-
кальных достоинств пластинки, как это часто
бывает с новыми группами, и гастроли Blur по
США показали, что такая музыка вполне соот-
ветствует критериям международной популяр-
ности.
Третья пластинка Blur имела не меньший ус-
пех, здесь музыканты не побоялись почти бук-
вально процитирова1ь исполнителей, чье твор-
чество легло в основу музыки Blur, - это Дэвид
Боуи, Queen и даже всеми забытые Move, ког-
да-то давно ставшие фундаментом Electric
Light Orchestra и нового английского поп-рока.
Альбом «Parklife» почти год пробыл в хит-пара-
де Англии, а после еще одних гастролей Blur по
США обосновался в чартсах и этой страны. По-
тенциал Blur считался очень высоким, и, каза-
лось, перспективы у квартета открываются са-
мые широкие. Однако 1997 год показал, что
группа получила слишком щедрые авансы слу-
шательских симпатий и доброжелательности
критиков - очередной студийный альбом Blur
получился достаточно скомканным и откровен-
но слабым. Приходится признать, что в схватке
за трон The Beatles пока выигрывают Oasis -
ближайшие конкуренты Blur. Однако «сильным
ходом» стала организация группы Gorillaz (по
словам Элбарна, «музыка Gorillaz должна была
стать комической психоделией новейших вре-
мен, однако мы недотянули ни до комедии, ни
до психоделии - приходится мириться с тем,
что получилось»), в составе которых лидирует
все тот же Элбарн.
Дискография:
Leisure (Food/EMI) - 1991 [debut LP]
Modern Life Is Rubbish (Food/EMI) - 1993
Parklife (Food) -1994
Country House (Food/Parlophone) - 1995 [EP]
The Great Escape (EMI/Padophone) - 1995
The Special Collectors Edition (Food/EMI) - 1995
Live At The Budokan (Food/EMI) - 1996 [recorded
8/11-95]
Blur (Food/EMI) - 1997 [2CD]
Live In Holland (EMI) - 1998
Bustin' + Dronin' (Food) - 1998
13 (Food/Virgin) - 1999
Anniversary Box Set (EMI) - 1999
Rare Tracks (EMI) -2000
The Best Of Blur (Food/Virgin) - 2000 [live]
Best Of Blur (EMI) - 2000 [сборник]
Singles Night Show (EMI Japan) - 2002
Special Collectors Edition, Pt. 2 (Food/EMI) - 2002
Gorillaz:
Gorillaz (Virgin) - 2001
G-Sides (Virgin) - 2002
Laika Come Home (EMI) - 2002
B-Side Collection (Toshiba-EMI) - 2002
Gorillaz 3 Pack (EMI) - 2002
Грэм Коксон соло:
Sky Is Too High (EMI) - 1998
The Golden D (EMI) -2000
Crow Sit On Blood Tree (Transcopic) - 2001
MICHAEL BOLTON
Гитарист, певец, композитор Майкл Болтон
(настоящее имя Майкл Болотин)
родился 26 февраля 1953 года в США.
Один из самых коммерчески удачливых ав-
торов и исполнителей рок-баллад, Майкл Бол-
тон воспитывался на соул и блюзе таких музы-
кантов, как Рэй Чарлз и Марвин Гей. Свой пер-
вый сингл он записал на фирме Epic в 1968 го-
ду, но дебютный альбом появился только в
1975 году, в его записи принимали участие
Бернард Перди, Дэвид Сэнборн и сейшнмен
Уэйн Перкинс. Рецензии на эту пластинку были
сдержанные, хотя критики и отмечали явное
сходство голосов Болтона и Джо Кокера.
В конце 70-х Майкл Болтон принял пригла-
шение хард-рок-группы Blackjack и некоторое
время был ведущим вокалистом этого коллек-
тива - несмотря на то, что Blackjack продюси-
ровали опытный Том Дауд, работавший с Дэви-
дом Боуи, Эриком Клэптоном и The Allman
Brothers Band, и мастер экстра-класса Эдди
Оффорд, две пластинки группы прошли прак-
тически незамеченными. После распада
Blackjack гитарист группы Брюс Кьюлик присо-
единился к коллективу Билли Скуайра, бара-
банщик Сэнди Дженарро вошел в состав Pat
Travers Band, а бас-гитарист Джим Хэслип стал
сессионным музыкантом. Майкл Болтон под-
писал контракт с Columbia Records и вернулся к
сольной карьере.
Вначале Болтон добился успеха как компо-
103
michael BOLTON
зитор - его песня «How Am I Supposed To Live
Without You», написанная в соавторстве с Ду-
том Джеймсом, стала в 1983 году хитом Лауры
Брэнниген. В своем сольном творчестве Болтон
ориентировался на мелодичный хард-рок, и
первый успех пришел к нему только в 1987 го-
ду после выхода альбома «The Hunger», на ко-
тором была жесткая соул баллада «That’s What
Love Is All About», сразу же вошедшая в амери-
канский Тор 20. С этого момента многие вещи
Болтона оказываются в хит-парадах, как прави-
ло, это достаточно простые и приторные соул-
баллады, что ни в коей мере не умаляет компо-
зиторских достоинств музыканта.
Новая аранжировка «How Am I Supposed To
Live Without You» также попала в чартсы, вхо-
дили в хит-парад и несколько других любов-
ных песен Болтона, в частности, «How Can We
Be Lovers», «Love Is A Wonderful Thing» и «Ti-
me, Love And Tenderness». Значительную часть
90-х Майкл Болтон провел в добровольном за-
творничестве, исчезнув из поля зрения покло-
нников, и лишь весной 2002 года певец вновь
начал работать - сейчас он занят раскруткой
своего последнего альбома «Only A Woman Like
You». Это его первый диск, записанный на
фирме Jive Records.
Дискография:
Michael Bolotin (RCA) - 1975
Every Day Of My Life (RCA) - 1976
Michael Bolton (Columbia) - 1983
Everybody's Crazy (Columbia) - 1985
The Hunger (Columbia) - 1987
Soul Provider (Columbia) - 1989
Time, Love And Tenderness (Columbia) - 1991
Timeless: The Classics (Columbia) - 1992
The Artistry Of Michael Bolotin (RCA) - 1993
Greatest Hits (Columbia) - 1995
Said I Loved You (But I Lied) (Sony) - 1995
This Is The Time: The Christmas Album (Sony) -
1996
The Early Years (RCA) - 1997 [сборник вещей с
первых двух альбомов, когда музыкант выступал
еще как Болотин]
All That Matters (Columbia) - 1997
Му Secret Passion (Columbia) - 1998
Timeless: The Classics, Vol. 2 (Columbia) - 1999
Love Songs (Columbia) - 2001
That’s What Love Is All About (Sony Special) - 2002
Only A Woman Like You (Jive) - 2002
Ultimate Collection (Sony) - 2002
Blackjack:
Blackjack (RCA) -1979
Worlds Apart (RCA) - 1980
BOMB THE BASS
Группа образована в 1988 году
в Великобритании.
На самом деле. Bomb The Bass - не группа в
чистом виде, а некий конгломерат, исполняю-
щий техно-данс-музыку, а лицом этого конгло-
мерата и его движущей силой является вока-
лист Тим Сименон. Он записывался со многими
выдающимися музыкантами, такими, как Нена
Черри, Принс, продюсировал записи Сила и
других. В 1991 году, во время войны в Персид-
ском заливе, он начал выступать под своим
собственным именем и записал сингл «Love So
True», а в 1994-м вернулся к названию Bomb
The Bass, под крылом фирмы Island создал
свою фирму Stoned Hights и записал альбом. В
конце 90-х - начале XXI века Сименон вновь за-
нялся продюсерской работой, с его помощью
новые ремиксы своих композиций делают Дэ-
вид Боуи, Depeche Mode, U2, Curve и Hardfloor.
Дискография:
Into The Dragon (Food) - 1988
Unknown Territory (Epic) - 1992
Clear (Stoned Height/lsland) - 1995
Clear - US Mix (Quango) - 1996
Clear Cut (Universal) - 2002
BON JOVI
Группа образована в 1982 году в США.
Джон Бон Джови (1962 г.) - вокал
Ричи Самбора - гитара
Дэвид Брайан - клавишные
Алек Джон Сач - бас-гитара
Тико Торрес - ударные
Джон Бонджиови (именно так пишется его
настоящее имя) некоторое время работал по-
мощником на легендарной нью-йоркской сту-
дии Power Station. Там же он записал и демо-
тейп своей вещи «Runaway» и этот демо-тейп
стал хитом в клубах Денвера, Детройта и Нью-
Йорка. Вдохновленный успехом, Джон собрал
собственную группу, которую, в силу своей
скромности, нарек «Бон Джови»; музыкантам,
которые к тому времени уже работали в других
коллективах, понравилось, как их принимают в
клубах, и они ушли к Джону «на постоянную
работу». Группа съездила в краткое турне с ZZ
Тор и в июле 1983 года подписала контракт с
фирмой Mercury.
Дебютный альбом, озаглавленный «Воп
Jovi», вышел в 1984 году, второй LP «7800
Degrees Fahrenheit» продержался в Тор 40 не-
долго, но группа набирала поклонников, глав-
ным образом, за счет почти непрерывных тур-
не. В Европу они съездили с Kiss, что само по
себе многое значило, и поэтому, когда в сентя-
бре 1986 года вышел их третий диск «Slippery
When Wet», публика уже была окончательно
готова к «пришествию» Bon Jovi. Альбом два
месяца продержался на первой строке хит-па-
радов, был в чартсах весь год, а всего было
продано более четырнадцати миллионов эк-
земпляров. Три сингла с него также возглавили
хит-парады в своей категории.
К весне 1987 года оба первых альбома также
стали уже «платиновыми», не только благода-
ря успеху третьего, но и из-за того, что менед-
жеры умело организовывали и гастроли, и рек-
ламу: в гастролях этого года по США группу
слушали два миллиона человек во время 135
концертов, на некоторых концертах к музыкан-
там Bon Jovi присоединялись музыканты из
Journey, Kiss, Cheap Trick, Def Leppard и др.
Постоянные гастроли не мешали музыкан-
там Воп Jovi писать музыку и для других ис-
полнителей - в том числе для Шер, Теда Над-
жента, Cinderella и пр., а при записи альбома
«New Jersey» им даже пришлось ограничивать
себя: они создали к тому времени, то есть к
осени 1988-го, тридцать песен, в альбом же
включили одиннадцать. Этот альбом разошел-
ся тиражом в девять миллионов, два сингла из
него - «Bad Medicine» и «Born То Be Му Baby» -
стали хитами, и группа вновь отправилась в
мировое турне, с заездом в Москву на рок-фе-
стиваль.
Затем Воп Jovi на время расставались, Джон
записал в 1990 году сольный альбом - саунд-
трэк к фильму, в записи ему помогали Джефф
Бек, Элтон Джон и Литтл Ричард, после чего
группа снова собралась, записала альбом и
104
BONEY M
провела всемирное турне. В 1995 году в кол-
лективе появился новый бас-гитарист Хью
Макдоналд, однако после ухода Алека Джона
Сача в прессе появились сообщения о возмож-
ном распаде Bon Jovi - все это совпало с выхо-
дом отлично составленной компиляции лучших
вещей группы «These Days». В 1997 году Джон
Бон Джови записал второй сольный альбом (а
также снялся в полнометражном фильме «The
Leader», а чуть позже - в картинах «No Looking
Back» и «М-571»), таким образом косвенно
подтвердив уже несколько лет циркулировав-
шие слухи о распаде его группы. Официальных
заявлений на этот счет не было, как, впрочем,
и опровержений, - однако Bon Jovi все же рас-
пались и музыканты приступили к работе над
своими давно задумывавшимися сольными
альбомами. В 2000 году группа возродилась и
записала новый диск «Crush», а в 2002-м -
«Bounce».
Дискография:
Bon Jovi (Mercury) - 1984
7800 Degrees Fahrenheit (Mercury) - 1985
Slippery When Wet (Mercury) - 1986
Bon Jovi Live (Jamie) - 1987 [semi-official bootleg]
New Jersey (Mercury) - 1988
Hard& Hot: Best Of Bon Jovi (Alex) - 1991
Keep The Faith (Mercury) - 1992
Europe '93, Swingin' Pig) - 1994 [legal bootleg]
American Tour 1993-Performance (Sounds Alive) -
1994
Crossroads - The Best Of Bon Jovi (Phonogram) -
1994
These Days (Mercury) - 1995
Crush (Island/PolyGram) - 2000
Wild In The Streets (Mercury) - 2000
Maximum Bon Jovi (Chrome Dreams) - 2001
One Wild Night: Live 1985-2001 (Island) - 2001
Bounce (Atlantic) - 2002
Джон Бон Джови соло:
Blaze Of Glory: Music Taken From And Inspired By
The Film Young Guns II Written And Performed By
Jon Bon Jovi (Vertigo) - 1990
Des1’nation Anywhere (Mercury) - 1997
The Power Station Years: 1980 - 1983 (Power
Station) - 1997 [сборник вещей, написанных до
Bon Jovi]
Power Station Years, Vol. 2 (Dealmakers) - 2000
The Power Station Years: The Unreleased
Recordings (Masq) - 2001
Ричи Самбора соло:
Stranger tin This Town (Jambco/PolyGram) - 1991
Undiscovered Soul (Mercury/Polygram) - 1998
Дэвид Брайан соло:
On A Full Moon (Ignition) - 1995
Lunar Eclipse (Rounder) - 2000
BONEY M
Группа образована в 1976 году в ФРГ.
Марша Барретт (14.10.1948, Ямайка) -
вокал
Бобби Фаррелл (06.10.1949, Вест-Индия) -
вокал
Лиз Митчелл (12.07.1952, Ямайка) - вокал
Мэйзи Уильямс (25.03.1951, Вест-Индия) -
вокал
В середине 1976 года немецкий продюсер и
композитор Франк Фариан написал песню
«Baby Do You Wanna Bump?», для исполнения
которой пригласил четырех вокалистов, -
сингл с записью «Baby Do You Wanna Bump?»
очень хорошо пошел в Бельгии и Голландии, и
Фариан решил заключить с певцами долговре-
менное соглашение. Так родилась вокальная
диско-группа Boney М.
Всего за один год четыре композиции
Boney М побывали в Тор 10 хит-парада Велико-
британии: «Daddy Cool», «Sunny, «Ма Baker» и
«Belfast». Однако пик популярности Boney М
пришелся на 1978 год, когда сингл «Rivers Of
Babylon»/«Brown Girl In The Ring» занял в Анг-
лии первое место, в общей сложности провел в
британских чартсах 40 недель и стал третьей по
продаваемости пластинкой за всю истории Ан-
глии Вышедший следом сингл «Rasputin» доб-
рался до 2-го места хит-парада, а подвел черту
уходящего года следующий сингл «Магу Boy’s
Child - Oh Му Lord». Он возглавил английские
таблицы популярности.
Неменьший успех Boney М имели и в Европе,
где в общей сложности было продано более 50
миллионов пластинок группы. При всем одно-
образии аранжировок и нещадной эксплуата-
ции одних и тех же гармоний, Фариан всегда
очень удачно подбирал исходный материал -
так, в 1979 году он точно «попал» с композици-
ей Creations «Painter Мал», новая аранжировка
которой вошла в английский Тор 10. Последни-
ми успешными синглами Boney М, побывавши-
ми в Тор 20, стали «Hooray Hooray It’s A Holi-
Day» и «Gotta Go Home»/«EI Lute».
Фактически, карьера группа оборвалась по-
сле 1980 года, когда был выпущен сборник
лучших вещей «The Magic Of Boney М», став-
ший третьим в их коллекции дисков, добрав-
шимся до 1-го места хит-парада. Все последу-
ющие 15 лет Boney М концертировали со ста-
рой программой, не утруждая себя даже мини-
мальной корректировкой имиджа. В последнее
время выступления этого коллектива не вызы-
вают энтузиазма даже у некогда самых пылких
поклонников их творчества. Тем не менее, вес-
ной 1993 года Boney М провели турне по горо-
дам Англии, которое музыкальная пресса Ве-
ликобритании оценила как «вполне удовлетво-
рительное». В середине 90-х радикально изме-
нившие свой состав Boney М прокатились по
городам и весям России, добравшись даже до
Черноморского побережья; в дальнейшем кол-
лектив неоднократно посещал бывшие социа-
листические страны Европы. В настоящее вре-
мя существует несколько групп, в названии ко-
торых имеется слово «Вопеу» и буква «М» -
самым успешным из них является коллектив
под руководством вокалистки Марши Барретт,
весной и летом 2002 года Marcia Barrett's New
Вопеу М вполне успешно провели гастроли по
США и Канаде (где даже в пик своей популяр-
ности в Европе о Вопеу М никто не слышал), во
время которых исполнялись классические хи-
ты «старых» Вопеу М. Просто Вопеу М возглав-
ляет Лиз Митчелл. За свою карьеру Вопеу М
продали более 150 миллионов своих пласти-
нок, как утверждает официальный Интернет-
сайт группы, «около 800 песен, синглов и аль-
бомов (?!) получили за эти годы «платиновый»
статус».
Дискография:
Take The Heat Off Me (Ariola/Hansa) - 1976
Love For Sale (Ariola/Hansa) - 1977
Night Flight To Venus (Ariola/Atlantic/Sire) - 1978
Oceans Of Fantasy (Hansa/Atlantic) - 1979
The Magic Of Boney M (Ariola/Atlantic) - 1980
Christmas Album (Hansa) - 1981
Boonoonoonoos (Anola) -1981
10000 Lightyears (MCI) - 1984
Kalimba de Luna (MCI) - 1984
1984 Fantastic Boney M. (Hansa) - 1984
105
BONEY M
Eye Dance (MCI) - 1985
The 20 Greatest Christmas Songs BMG
The Best Of 10 Years (Stylus) - 1986
Mary’s Boy Child (BMG) - 1988 [mini LP]
Happy Christmas (BMG) - 1989
Greatest Hits Of All Time - Remix ‘88 (Hansa) -
1988
The Collection (Hansa) - 1991
The Greatest Hits (Telstar) - 1992
The Most Beautiful Christmas Songs In The World
(BMG) -1992
Gold: 20 Super Hits (8MG) - 1993
More Gold: 20 Super Hits, Vol. 2 (Alex) - 1994
The Very Best Of Boney M. (Ariola) - 1994
Daddy Cool (BMG)-1994
Sunny (8MG)- 1995
Hit Collection (Ariola Express) - 1996
Greatest Hits: Megamix (Telstar) - 1998
The Best Of 8oney M (BMG) - 1998
20th Century Hits (BMG) - 1999
8est Selection (BMG) - 2000
Best 20 (BMG)-2000
Their Most Beautiful Ballads (BMG) - 2001
Hit Collection (BMG) - 2001
I Grandi Success! (RCA) - 2001
The Best Of Boney M. (Paradiso) - 2001
L'Essentiel (BMG) -2002
The Greatest Hits (RCA) - 2002
Марша Барретт соло:
Survival (Ariola BMG) - 1999
Лиз Митчелл соло:
No One Will Force You (Trace Records) - 1989
Share The World (Ariola) -1999
A Christmas Rose (Anola/Harsa, - 2000
BONFIRE
Группа образована в 1985 году в ФРГ.
Клаус Лессманн - вокал
Ганс Циллер - гитара
Хорст Марк Торн - гитара, бас-гитара
Кен Мэри - ударные
Ядро этой хард-энд-хэви группы составляли
Лессманн и Циплер, ранее вместе игравшие в
Cacumen; впоследствии к ним присоединился
известный барабанщик Кен Мэри, входивший в
состав House Of Lords. В1987 году в Bonfire по-
явился бас-гитарист Эдгар Патрик, игравший в
Sinner, Тугап Расе и в группе Пола Сэмсона, а
место Торна занял Энджел Шеффер, входив-
ший в состав Pretty Maids и Sinner. Широкая ев-
ропейская публика впервые узнала о существо-
вании Bonfire в 1988 году, когда группа с успе-
хом выступила на рок-фестивале в Рединге, а
после выхода альбома «Point Blank», который
продюсировал известный мастер Майкл Уог-
нер. Bonfire стали достаточно популярным кол-
лективом в Великобритании. В 1990 году Цил-
пер покинул группу, и к тому моменту состав
Bonfire был следующий: Лессманн, Шеффер,
Патрик, гитарист Мишель Восс и бас-гитарист
Йорг Дейзингер. Несмотря на явное сходство
со Scorpions, тем не менее, Bonfire так и не су-
мели достичь аналогичного успеха - в 1993 го-
ду Лессманн также покинул группу и вместе с
бывшим коллегой Циллером они попытались
создать фолк-рок-группу, однако и этот проект
успеха не имел. В 1996 году Bonfire собрались
в исходном составе и записали неплохой аль-
бом «Feels Like Coming Ноте», который все же
был сделан в прежней стилистике, и потому не
попучил признания широкой публики. В даль-
нейшем группа пыталась «соответствовать
времени», и даже записала один альбом, в са-
унд которого были вмонтированы элементы
индастриэл («Fuel То The Flames»), однако ис-
кусственная комбинация полярных стилей так-
же не принесла ожидаемого результата.
Дискография:
Don't Touch The Light (MCA) - 1986
Fire Works (RCA) - 1987
Point Blank (Ariola) - 1989
Goes Bananas (Pseudonym) - 1991
Knock Out (RCA) - 1992
Live - The Best (RCA) - 1993
Live...The Best (BMG) -1995
Feels Like Coming Home (LZ) - 1996
Freudenfeuer (Sony) - 1996 [сборник еещей ран-
него периода]
Hot & Slow: The Best Of The Ballads (8MG) - 1997
Rebel Soul (Saraya) - 1998
Feels Like Cornin’ Home (Passport Records) - 2000
Fuel To The Flames (MCA) - 2000
Strikes Ten (Avalon Japan) - 2001
Very Best (BMG)-2002
BONZO DOG DOO-DAH
BAND
Группа образована в 1965 году
в Великобритании.
Роджер Раскин Спир - саксофон, губная
гармоника, казу, всевозможные
музыкальные и немузыкальные игрушки
Родни Деэборо Слейтер - саксофон, труба
Вивиан Стзншолл - вокал, труба
Нил Иннес - вокал, клавишные
Вернон Дадли Боухэй-Ноуэлл - гитара,
банджо
«Легэ» Ларри Смит - ударные
Сэм Спуне (настоящее имя
Мартин Стэффорд) - перкуссия
Основанная в середине шестидесятых годов
группа Bonzo Dog Doo-Dah Band соединила в
своем творчестве чисто английские музыкаль-
ные традиции прошлого с популярной музыкой
образца The Alberts и The Temperance Seven, у
которых явно прослушивались элементы джа-
за. По мнению авторитетных британских крити-
ков того периода, Bonzo Dog Doo-Dah Band ис-
полняли «театрализованный джаз-блюз заме
шанный на пародии и музыкальной анархии».
Состав группы часто менялся, в отдельные
периоды число музыкантов достигало тридца-
ти, но в конце концов Bonzo Dog Doo-Dah Band
решили, что оптимальный вариант - септет;
первоначально группа специализировалась на
выступлениях в пабах. I оджер Спир использо-
вал на сцене всевозможные механические при-
способления, которые довольно часто выходи-
ли из строя, и тогда концерт Bonzo Dog Doo-Dah
Band напоминал спектакль с испорченным по-
воротным кругом и вечно падающими задни-
ком и занавесом. Сложность декораций и сце-
нографии привели к тому, что группа переори-
ентировалась на клубы при колледжах; выпу-
щенный в 1966 году сингл «Му Brother Makes
The Noises For The Talkies» успехом у широкой
публики не пользовался. Лишь в 1967 году,
когда музыканты сменили фирму грамзаписи,
альбом «Gorilla», даже несмотря на плохую
продаваемость, стал культовым, ознаменовав
крен Bonzo Dog Doo Dah Band в сторону «чис-
того» рока.
Снявшись в битловском фильме «Magical
Mystery Tour» (в эпизоде), музыканты Bonzo
Dog Doo-Dah Band укрепили свои позиции в
кругах «золотой молодежи» и хиппи Англии, а
успех телесериала «Do Not Adjust Your Set»
подтвердил, что музыканты работают в тради-
циях комической британской группы «Monty
Python». В1968 году из состава Bonzo Dog Doo-
Dah Band вышли Спуне и Боухэй-Науэлл, а но-
вый бас-гитарист Деннис Коуэн еще заметнее
акцентировал рок-составляющую музыки груг.
пы. Пол Маккартни (под псевдонимом Аполло
Си Вермаут) продюсировал сингл «Гт The
Urban Spaceman», вошедший в британский Тор
5, а также альбом 1968 года «The Doughnut In
Granny’s Green House», также вошедший в хит-
парад и добравшийся до 40-го места; фигури-
106
BETTY BOO
ровал в чартсах и следующий альбом, «Tadpo-
les», 1969 год. Американское турне, во время
которого группа выступала с самими Sly And
The Family Stone, фактически провалилось, и
после выхода альбома «Keynsham» Bonzo Dog
Doo-Dah Band распались. Смит и Слейтер при-
соединились к группе Боба Керра Whoopee
Band, несколько напоминавшей как The Tempe-
rance Seven, так и ранних Bonzo Dog Doo-Dah
Band. Спир полностью отдался своим механи-
ческим игрушкам и часто выступал с ними в
колледжах как группа Giant Kinetic Wardrobe.
Стэншолл и Иннес занялись сатирической по-
эзией и одно время концертировали в Ливерпу-
ле под названием Grimms.
В 1972 году Стэншолл предпринял попытку
воссоздать Bonzo Dog Doo-Dah Band, и был за-
писан довольно сильный альбом «Let’s Make
Up And Be Friendly», однако концертное турне
по Великобритании сорвалось, и группа вновь
распалась. Стэншолл в 1973 году выступил в
роли комментатора на пластинке Майка Олд-
филда «Tubular Bells», а Иннес сформировал
группу The World, которая специализировалась
на пародиях песен The Beatles (несколько раз с
The World выступал Джордж Харрисон). Впос-
ледствии Иннес ушел из музыки и полностью
посвятил себя продюсированию и аранжиров-
кам сатирических телешоу. Стэншолл послед-
ний раз «всплыл» в 1985 году в мюзикле
«Stinkfoot», а 5 марта 1995 года музыкант по-
гиб во время пожара в его лондонском доме.
Дискография:
Gornia (Liberia Sunset/lmperial) - 1967
The Doughnut In Granny's Greenhouse
(Liberty/Sunset) -1968
Tadpoles (Liberty) -1969
Keynsham (Liberty/Sunset) -1969
The Beast Of The Bonzos (Liberty/UA) - 1970
Lefs Make Up And Be Friendly (UA/Sunset) - 1972
Urban Spaceman (Sunset/lmperial) - 1973
History Of The Bonzos (UA) - 1974
Very Best Of Bonzo Dog Band (MFP) - 1984
Peel Sessions (Dutch East) - 1987
The Best ality Of The Bonzo Dog Band (Coral) -
1989
The Best Df The Bonzo Dog Band (Rhino) - 1991
The Bonzo Dog Band (EMI) - 1992
Unpeeled (Strange Fruit) - 1995 [live]
Cornology (EMI) -1998
Anthropology (Voiceprint) - 1999
Vol. 1: The Intro (EMI) - 2000
Vo! 2- The Outro (EMI) - 2000
Vol. 3: Dog Ends (EMI) - 2000
New Tricks (Castle) - 2001
Вив Стзншолл соло:
Men Opening Umbrellas Ahead (Warner Bros.) -
1974
Sir Henry At Rawlinson End (Charisma' - 1978
Teddy Boys Dont Knit (Charisma) - 1981
Sir Henry At Ndidi's Kraal (Demon/Diablo) - 1983
Нил Иннес соло:
How Sweet To Be An Idiot (United Artists) - 1973
Rutland Times (BBC) - 1976
Taking Off (Arista) 1977
Neil Innes A Go Go (Liberty) - 1981
Off The Record (MMC) - 1983
Re-Cycled Vinyl Blues (EMI) - 1995
Роджер Спир соло:
Release Me (United Artists) - 1971
Electric Shocks (United Artists) - 1972
Unusual (United Artists) - 1973
Rebel Trouser (United Artists) - 1975
Electric Shocks Plus (DJC) - 1998
Ларри Смит соло:
Springtime For Hitler (Castle) - 2001 [4 track EP
music from the musical «Call Me Adolf»]
BOO RADLEYS
Группа образована в 1988 году
в Великобритании.
Сайс (настоящее имя Саймон Роуботтом) -
гитара, вокал
Мартин Карр - гитара
Тимоти Браун - бас-гитара
Стив Дрюитт - ударные
Этот мелодичный гитарный квартет позаим-
ствовал название Boo Radleys из романа Хар-
пер Ли «Убить пересмешника» (так звали одно-
го из героев книги). По словам лидеров группы
Сайса и Карра, они собрались для того, чтобы
повторить достижение The Beatles, - в середи-
не 90-х Boo Radleys так гремели в Англии, что,
казалось, им это почти удалось. Мартин Карр
начинал свою карьеру рядом с музыкой: очень
недолго он писал аналитические статьи для
различных рок-изданий Англии, из которых
опубликованы были только две. После не-
скольких лет поисков своего стиля и звука Воо
Radleys записали свою дебютную сорокапятку
«Ichabob And I», которая вышла на столь «неза-
висимой» фирме, что произведение никто не
заметил. В1990 году барабанщик Дрюитт пере-
шел в группу Breed, а его место в Boo Radleys
занял Роберт Сайек, после чего группе удалось
подписать контракт с фирмой Rough Trade
Records. Дебютный мини-альбом «Every Hea-
ven» имел все основания на прорыв в британ-
ский Тор 100, но банкротство фирмы привело к
тому, что группа была вынуждена срочно ис-
кать новую студию и спонсоров, которые взя-
лись бы за промоушн диска. Руководство фир-
мы Creation отнеслось к музыкантам с понима-
нием, и новый альбом «Everything’s Alright Fo-
rever», записанный в студиии Creation, стал
сенсацией в кругах поклонников «инди». Не-
смотря на то, что пластинка представляла со-
бой концептуальное произведение, построен-
ное на авторском видении Сайсом проблемы
насилия в обществе, одну из композиций -
«Lazy Days» - удалось вырвать из общего кон-
текста и выпустить как сингл. Следующая пла-
стинка - «Giant Steps» была признана «лучшим
альбомом Англии 1993 года», но наибольший
успех имел диск «Wake Up», 1995 год, подтвер-
дивший обоснованность претензий Boo Radleys
на титул «королей британской поп-музыки»:
спустя всего неделю после выпуска диск уже
возглавил национальный хит-парад. Пластинка
1996 года сделана в той же спокойной манере -
фаза экспериментаторства миновала, и группа
принялась разрабатывать найденные мелоди-
ческие ходы и гармонии. В начале 1997-го ис-
тек контракт Boo Radleys с американским под-
разделением Mercury, и в марте группа выпус-
тила альбом «С’Моп Kids» - почти полгода спу-
стя после выхода пластинки в Великобритании.
В конце 1998 года вышел альбом «Kingsize», и
всего через несколько месяцев, без объясне-
ния причин, группа объявила о своем распаде.
Дискография:
Ichabod And I (Custom) - 1988 [ЕР]
Every Heaven (Rough Trade/Creation) - 1990 [EP]
Everything's Alright Forever (Creation) - 1992
Giant Steps (Creation) - 1993
Learning To Walk (Rough Trade) - 1993 [сборник]
Wake Up! (Creation) - 1995
CMon Kids (Creation) - 1996
Kingsize (Creation) -1998
BETTY BOO
Певица и композитор Бетти Бу (настоящее
имя Элисон Мойра Кларксон) родилась
6 марта 1970 года в Великобритании.
Дочь шотландца и малайки, Элисон Кларк-
сон начала свою карьеру в рэп-трио The She-
Rockers, из которого она перешла в дуэт Hit ‘N
Run. Получив приглашение записаться с груп-
107
BETTY BOO
пой Beatmasters (композиция «Неу DJ»), певи-
ца выступила под псевдонимом «Бетти Бу»
(против которого активно возражала фирма,
издающая комиксы с одноименным персона-
жем). К 1990 году Кларксон официально взяла
псевдоним «Бетти Бу» и с участием Beatmas-
ters записала рэп-песню «Doin' The Do», кото-
рая в мае 1990 года вошла в британский Тор 10,
- позже она записала композицию «Where Аге
You Baby», которая была названа лучшей анг-
лийской поп-песней года (видеоклип этой ком-
позиции, как и нескольких других вещей Бетти
Бу, в том же году получил несколько призов
МТУ). В 1991 году во время турне Бетти Бу по
Австралии выяснилось, что певица выступает
под фонограмму что стало причиной громкого
скандала (по законам международной гильдии
рок-исполнителей, выступления под фоно-
грамму должны оговариваться с устроителями
концертов и публика должна знать об этом) и
свертывания концертов. В 1992 году, после
почти годового молчания Бетти Бу выпустила
два сингла: «Let Me Take Yoy There» и «I’m On
My Way», которые вошли в британский Top 20.
Спустя несколько лет Бетти Бу нашла для себя
новую нишу - композиторскую: она написала
песню «Pure And Simple», которая стала удар-
ным хитом в исполнении новой британской
сенсации Hear’Say, а также тесно сотрудничала
с Бобом и Крисом Хербертами - эти импреса-
рио стояли за успехом таких поп-исполните-
лей, как Spice Girls и 5ive. Продаолжая работать
над новым материалом, в 2001 году певица вы-
пустила свою ретроспективу «Doin’ The Do: The
Very Best Of Betty Boo».
Дискография:
Boomania (Sire/WEA) -1990
Grrr! Its Betty Boo (Sire/WEA) - 1992
Doin’ The Do: The Very Best Of Betty Boo (BMG) -
2001
BOOKER T & THE MG'S
Группа образована в 1960 году в США.
Букер Ти Джонс (11.12.1944, Мемфис) -
орган
Стив Кроппер (21.10.1941. Уиллоу-Спринге)
- гитара
Льюис Стейнберг - бас-гитара
Эл Джексон-младший (27.11.1935, Мемфис
- 01.10.1975, Мемфис) - ударные
Сокращение The MG’s означает Memphis
Group - эта группа являлась штатной на фирме
Stax в конце 60-х - начале 70-х годов. Их музы-
кальное сопровождение можно услышать на
альбомах таких известных исполнителей, как
Отис Реддинг, Сэм и Дэйв. Эдди Флойд. Booker
Т & The MG's были также одной из самых изве-
стных инструментальных групп Америки. Квар-
тет возник в недрах фирмы Stax, и первона-
чально в него входили сессионные музыканты
фирмы. Кроппер работал в группе The Mar-
Keys (в 1961 году их хит «Last Night» расходил-
ся миллиоными тиражами) и в 1962 году во
время записи случайно пересекся с Букером
Джонсом - они записали инструментальную
композицию «Green Onions», которую фирма
Stax выпустила на второй стороне сольного
сингла певца Билли Ли Райли, для которого эта
вещь и была предназначена. Позже «Green
Onions» была переиздана отдельно, и тираж ее
превысил миллион экземпляров. Несмотря на
крайне редкие концерты, Booker & The MG’s
весьма скоро стали очень популярной группой,
а их характерный саунд взяли на вооружение
The Ventures, которым позже пришлось дока-
зывать - им это не удалось, - что авторство са-
унда принадлежит именно им. В 1964 году ме-
сто Стейнберга занял Доналд «Дак» Данн, так-
же работавший в составе The Mar-Keys, - такой
состав Booker & The MG’s считается классичес
ким.
В 1967 году группа совершила турне по Ев-
ропе в качестве аккомпанирующего коллектива
Отиса Реддинга (Booker & The MG’s играли с
ним и на фестивале в Монтери), а через три го-
да «разогревала» Creedence Clearwater Revival в
лондонском Алберт-Холле. В конце шестидеся-
тых популярность группы резко пошла в гору,
среди ее хитов того периода следует отметить
авторскую версию знаменитой песни The Young
Rascals «Groovin’», а также главную музыкаль-
ную тему к фильму «Повесить негодяев!».
Большим успехом пользовалась композиция
«Soul Limbo», стилизованная под «карибскую»
(позднее она стала музыкальной заставкой для
спортивной телепрограммы Би-би-си, посвя-
щенной крикету), a «Time Is Tight» стала вто-
рым мегахитом группы, который вошел в аме-
риканский и английский Тор 10; также побыва-
ла в хит-парадах и мелодия Джонса, написан-
ная к фильму Жюля Дассена «С ног на голову».
Затем группа сделала инструментальную вер-
сию битловского альбома «Abbey Road» (плас-
тинка называлась «McLemore Avenue» - это
почтовый адрес фирмы Stax), а в 1971 году
выпустила очень мощный диск «Melting Pot»,
вошедший в альбомный Тор 50 американско-
го хит-парада. В мае 1971 года группу покинул
ее основатель Букер Джинс; вскоре за ним по-
следовал и Кроппер. Первую половину семи-
десятых музыканты работали порознь - Данн
и Джексон записали крайне неудачное му-
зыкальное сопровождение для студийного аль-
бома Бобби Мэньюэла и Карсона Уиттсе-
та, Кроппер пробовал себя в качестве «играю-
щего» продюсера, а Джонс, переехавший с
новой женой Присциллой Кулидж (сестра
знаменитой Риты Кулидж) в Лос-Андже-
лес, записывался как солист и также зани-
мался продюсированием молодых исполните-
лей.
В октябре 1975 года Джексон был убит гра
битепем, которому тот попытался оказать со-
противление, и планировавшееся воссоедине-
ние группы стало, по сути, невозможным. Од-
нако, ко всеобщему изумлению, группа возро-
дилась в 1977 году - некоторое время музы-
канты выступали под своим названием Booker
Т & The MG’s, а чуть позже влились в состав
группы Джона Белуши The Blues Brothers -
Кроппер и Данн снялись вместе с Дж. Бепуши
и Дэном Эйкройдом в фильме «Братья Блюз».
В 1979 году сингл «Green Onions» стал хитом и
в Великобритании (после того как был включен
в фонограмму «Quadrophenia»).
В восьмидесятые Кроппер и Джонс записы-
вались соло, но в самом начале девяностых
Booker Т & The MG’s вновь воссоединились и
выступили на церемонии награждения победи-
телей премии MIDEM. В 1993 году Booker Т &
The MG’s участвовали в мировом турне Нила
Янга в качестве группы сопровождения, в 1994
году вышел их новый альбом, который был
принципиально сделан в стилистике 60-х - ока-
залось, что, как инструменталисты, Booker Т &
The MG's выросли еще больше!
Дискография:
Green Onions (Stax) - 1962
R&B With Booker T Vol 1 (London) - 1963 [EP]
R&B With Booker TVol2 (Atlantic* -1964 [EP]
Soul Dressing (Atlantic) - 1965
And Now, Booker T. And The MG's (Stax) - 1966
Back To Back (Stax) - 1967
The Best Of Booker T. And The MG's (Atlantic) -
1968
Doin' Our Thing (Stax) - 1968
In The Xmas Spirit (Stax) - 1968
Hip Hug-Her (Stax) - 1968
Soul Limbo (Stax) - 1968
Uptight (Stax) -1968
The Booker T. Set (Stax) - 1969
McLemore Avenue (Stax) - 1970
Booker T. & The M.G.'s Greatest Hits (Stax) -
1970
108
pat BOONE
Melting Pot (Stax) - 1971
Star Collection (Warner Bros.) - 1973
Chronicles (A&M) -1973
Greatest Hits (Warner Bros.) - 1974
Evergreen (Epic) - 1975
Memphis Sound (Warner Bros.) - 1975
Union Extended (Warner Bros.) - 1976
Pop History (Polydor) - 1976
Time Is Tight (Warner Bros.) - 1976
Universal Language (Asylum) - 1977
Get Ready (Atlantic) - 1978
Try And Love Again (A&M) - 1978
Soul Dressing (Stax) -1979 [reissue with 3 remixed
songs]
Runaway (MCA) -1989
Groovin' (Rhino) -1993
The Very Best Of Booker T.& The MG’s (Rhino) -
1994
That's The Ийу It Should Be (Sony) - 1994
Play The Hip Hits (Stax) - 1995
Booker In Paris (EPM Musique) - 1996 [live]
The Essentials (Rhino) - 2002
Букер Ти Джонс соло:
Up Tight (Stax) - 1969
Booker T & Priscilla (A&M) - 1971
The Runaway (MCA) - 1972
Try And Love Again (A&M) - 1978
The Best Of You (A&M) - 1980 [сборник]
I Want You (A&M) - 1981 [сборник]
Стив Кроппер соло:
Jammed Together (Stax) - 1969
With A Little Help From My Friends (Stax) - 1971
Playing My Thang (MCA) 1980
Night After Night (MCA) - 1982
BOOMTOWN RATS
Группа образована в 1975 году в Ирландии.
Гарри Робертс - гитара, вокал
Джерри Коп - гитара
Боб Гелдоф - вокал
Джонни Фингере - клавишные, вокал
Пит Брикеп - бас-гитара, вокал
Саймон Крауи - ударные, вокал
Поначалу группа, организованная дублин-
цем Бобом Гелдофом, называлась The Nightlife
Thugs, затем краткое время существовала под
именем Bound For Glory, а окончательное свое
название взяла из книги Вуди Гатри (см. соот-
ветствующую статью) - так называлась у Гатри
одна из уличных банд. Гвлдоф - до того, как
стать музыкантом, он был рок-журналистом, -
не собирался превращаться в «лицо» Boom-
town Rats, он планировал писать лишь тексты
песен, однако со временем стал все-таки не-
плохим вокалистом.
В 1976 году, после успеха на местной сцене
Boomtown Rats перебираются в Лондон, играют
в панк-кпубах и подписывают контракт с тогда
еще малоизвестной независимой фирмой
Ensign. И хотя Гелдоф категорически отрицал
связь группы с панк-движением, тексты и му-
зыка группы были довольно характерными для
тогдашней «новой волны». Музыканты съезди-
ли на гастроли с Tom Petty & The Heartbreakers
и выпустили в 1977 году свой первый альбом.
Он сразу же попал в британский Тор 20. Второй
альбом, «Tonic For The Troops», подтвердил их
репутацию лидеров панк-сцены и продержался
в альбомных чартсах более года.
Критики неизбежно сравнивали выступле-
ния Boomtown Rats с выступлениями ранних
The Rolling Stones, а Гелдоф, прекрасно умею-
щий манипулировать средствами массовой ин-
формации, утвердил себя в роли «выразителя
чаяний своего поколения».
В 1979 году группа предприняла междуна-
родное турне и выпустила свой самый знаме-
нитый сингл «I Don’t Like Mondays» - темой его
стала случившаяся в Калифорнии кровавая ис-
тория; некая шестнадцатилетняя девица пере-
стреляла своих одноклассников и учителей, и
на вопрос полиции, почему она это сделала,
школьница ответила: «Не люблю понедельни-
ки». Пластинка возглавляла английские чартсы
в течение месяца и стала единственным хитом
группы в США, однако там ее запретили к ис-
полнению по радио, поскольку родители той
девочки подали на музыкантов в суд и требова-
ли запрещения трансляции и продажи этого
сингла.
Альбом «The Fine Art Of Surfacing» также дал
два хитовых сингла, следующий альбом -
«Mondo Bongo» (1981 год) был самым успеш-
ным в их репертуаре, но к следующему году
Boomtown Rats уже вышли из моды. Работа
1982 года «V Deep» не попала даже в Тор 50.
Однако Гелдоф отнюдь не желал уходить со
сцены; он превратился в одного из тех музы-
кантов, которые успешнее дают интервью, чем
играют или поют, снялся в киноверсии «Сте-
ны» Pink Floyd, а также организовал ряд гран-
диозных благотворительных концертов, в том
числе Band Aid и Live Aid в 1985 году. За что и
был удостоен звания «рыцаря Британской им-
перии». Boomtown Rats к этому времени пре-
кратили свое существование как группа, Гел-
доф же издал несколько сольных альбо-
мов, получивших довольно теплые отзывы
критиков.
Дискография:
The Boomtown Rats (Ensign/Mercury) - 1977
A Tonic For The Troops (Ensign/Columbia) - 1979
The Fine Art Of Surfacing (Ensign/Columbia) - 1979
Mondo Bongo (Columbia) - 1981
V Deep (Columbia) - 1982
Retrospective (Columbia) -1983
In The Long Grass (Mercury) - 1984
Live For Ireland (MCA) - 1987[contains 1 track]
The Greatest Hits (Columbia) - 1987
Loudmouth: The Best Of The Boomtown Rats & Bob
Geldof (Vertigo) -1994
Great Songs Of Indifference: The Best Of Bob Geldof
And Boomtown Rats (Columbia/Legacy) - 1997
Боб Гелдоф соло:
Deep In The Heart Of Nowhere (CBS) - 1986
Love Like A Rocket (Mercury) - 1987 [EP]
The Vegetarians Of Love (CBS) - 1990
Love or Something (Mercury) - 1990 [EP]
The Happy Club (Vertigo) - 1993
Sex, Age & Death (Eagle/Domino/Koch) - 2001
PAT BOONE
Певец Пэт Бун (полное имя
Чарлз Юджин Патрик Бун)
родился 1 июня 1934 года в США.
Эстрадный певец Пэт Бун прославился в
1955 году, когда его версия известной песни
Фэтса Домино «Ain’t That A Shame» возглавила
национальный хит-парад. К 1962 году в активе
Буна были 54 песни, которые входили в чартсы
США, и он приобрел репутацию одного из са-
мых коммерчески успешных исполнителей
Америки, уступая по этому показателю разве
что одному Фрэнку Синатре. Вообще, в годы,
предшествовавшие «британскому вторжению»,
у Буна было лишь два достойных конкурента -
Фрэнк Синатра и Элвис Пресли. Карьера его
развивалась и протекала стабильно, но в конце
90-х певец удивил весь мир, записав альбом
аранжированных в своем традиционном стиле
кавер-версий («In A Metal Mood: No More Mr.
Nice Guy») самых популярных «металлических
песен» - от «Smoke On The Water» Deep Purple
и «Srairway To Heaven» Led Zeppelin до «Holy
Diver» Дио и «Crazy Train» Оззи Осборна. По-
давляющее большинство престарелых поклон-
ников и поклонниц певца шутку не оценили, за-
то не столь давно поседевшие рокеры отнес-
лись к проделке Буна с глубочайшим почтени-
ем. На этом Бун не успокоился, и на церемонии
ежегодной American Music Awards появился в
109
pat BOONE
кожаных джинсах и куртке с цепями, на руках
красовались переводные татуировки, - руко-
водство радиокомпании «Trinity Broadcasting
Network», на которой Бун вел еженельную про-
грамму «Gospels America», посвященную му-
зыке тоспелз, мгновенно отлучило певца от
эфира.
Дискография:
Howdy! (Dot) - 1956
Pat Boone (Dot) - 1956
Pat (Dot) -1957
A Closer Walk With Thee (Dot) - 1957
Four By Pat (Dot) - 1957
Hymns We Love (Dot) - 1957
Pat's Great Hits (Dot) - 1957
Pat Boone Sings Irving Berlin (Dot) - 1957
Star Dust (Dot)-1958
kes Indeed! (Dot) - 1958
Tenderly (Dot) -1959
Side By Side (Dot) - 1959
He Leadeth Me (Dot) - 1959
Pat Boone Sings (Dot) - 1959
White Christmas (MCA) - 1959
Moonglow (Dot) - 1960
This And That (Dot) - 1960
Pats Great Hits, Vol. 2 (Dot) - 1960
Great! Great! Great! (Dot) - 1960
Moody River (Dot) - 1961
My God And I (Dot)-1961
til See You In My Dreams (Dot) - 1962
Pat Boone Reads From The Holy Bible (Dot) - 1962
State Fair [Driginal Soundtrack] (Dot) - 1962
Pat Boone's Golden Hits (Dot) - 1962
Pat Boone's Greatest Hits (MCA) - 1962
I Love You Truly (Dot) - 1963
Days DI Wine And Roses (And Other Movie Themes)
(Dot) - 1963
The Star Spangled Banner (Dot) - 1963
Pat Boone Sings Guess Who? (Dot) - 1963
Tie Me Kangaroo Down, Sport (Dot) - 1963
Sing Along Without Pat Boone (Dot) -1963
12 Great Hits (Hamilton) - 1964
True Love: My Tenth Anniversary With Dot Records
(Dot) -1964
The Touch Of Your Lips (Dot) - 1964
Ain't That A Shame (Dot) - 1964
The Lord's Prayer (And Other Great Hymns) (Dot) -
1964
Boss Beat! (Dot) - 1964
Near You (Dot) - 1965
Blest Be Thy Name (Dot) - 1965
Great Hits Of 1965 (Dot) - 1966
Memories (Dot) -1966
Wish You Were Here. Buddy (Dot) - 1966
Winners Of The Readers Digest Poll (Dot) - 1966
Christmas Is A Cornin' (Dot) - 1966
How Great Thou Art (Dot) - 1967
I Was Kaiser Bill’s Batman (Dot) - 1967
Look Ahead (Dot) - 1968
Departure (Tetragrammaton) -1969
Sings (The New Songs Of The Jesus People) (Lion &
Lamb)-1972
Sixteen Great Performances (ABC) - 1972
In The Holy Land (Lion & Lamb) - 1972
I Love You More And More Each Day (MGM) - 1973
Born Again (Lion & Lamb) - 1973
Family Who Prays (Lion & Lamb) - 1973
Pat Boone S-A-V-E-D (Lion & Lamb) - 1973
Songs From The Inner Court (Lion & Lamb) - 1974
Something Supernatural (Lion & Lamb) - 1975
Texas Woman (Hitsville) - 1977
The Country Side Of Pat Boone (Motown) - 1977
The Best Df Pat Boone (MCA) - 1982
Pat Boone Sings Golden Hymns (Lion & Lamb) -
1984
Love Letters In The Sand (MCA) - 1985
Jivin’ Pat (Bear Family) - 1986
Let's Get Cooking, America (Hunt-Wesson) - 1987
Tough Marriage (Dove Books) - 1987
Pat Boone With The First Nashville Jesus Band (Lion
& Lamb) -1988
A Date With Pat Boone (Pair) - 1989
Greatest Hits (Curb) - 1990
Love Letters (Dominion) - 1991
Merry Christmas (Delta) - 1992
The Best Df Pat Boone: April Love (Laserlight) -
1992
The Best Df Pat Boone: Love Letters In The Sand
(Laserlight) -1993
More Greatest Hits (Varese) - 1994
Remember (Eclipse Music) - 1994
I Remember Red: A Tribute To Red Foley (Laseriight)
-1994
Family Christmas (Laserlight) - 1995
Greatest Hymns (Curb) - 1995
His Greatest Hits (Laserlight) - 1995
Collection (Intercontinental Records) - 1996
Pat Boone: Members Edition (United Audio) - 1997
Fifties: Complete (Bear Family) - 1997
EP Collection (See For Miles) - 1997
In A Metal Mood No More Mr. Nice Guy (Hip-O) -
1997
Sing The Biggest Christmas Hits (Universal) - 1998
The Inspirational Collection (Varese) - 1998
The Best Df Pat Boone (Music Club) - 1998
Masters (Pegasus) -1998
The Very Best Of Pat Boone (Pegasus) - 1999
Gold Collection (Gold Label) - 1999
Golden Treasury Df Hymns (Gold Label) - 1999
Baby, Dh Baby! (Bear Family) - 1999
Hits Of The 60's (Spectrum) - 1999
At His Best: Love Letters In The Sand (Castle) -
2000
April Love (Delta) - 2000
20th Century Masters - The Millennium (MCA) -
2000
Best Df The Best (Legacy) - 2001
Blast From The Past: Pat Boone (Direct Source) -
2001
Greatest Hits & Favorite Hymns (Goldies) - 2001
Pat’s 40 Big Dnes (Connoisseur) - 2001
A Wonderful Time Up There (DJ Specialist) - 2002
BOSTON
Группа образована в 1975 году в США.
Том Шольц - гитара, вокал
Брэд Дэлп - гитара, вокал
Барри Гудро - гитара
Фрэн Шихэн - бас-гитара
Сиб Хашаян - ударные
Группу, названную в честь города американ-
ских интеллектуалов, собрал Том Шольц, один
из крупнейших дизайнеров США, в то время ра-
ботавший на корпорацию «Полароид». В сво-
бодное время Шольц записывал любительские
демо, на которых сам играл на всех инструмен-
тах и пел. В 1976 году ему удалось подписать
контракт с фирмой Epic; Шольц пригласил
Дэлпа. Гудро и Хашаяна, с которыми записал
альбом, полностью состоявший из его автор-
ских композиций. Пластинка (на конверте был
изображен космический корабль в форме эле-
ктрогитары) мгновенно попала в американский
Тор 3 (в Британии вошла в Тор 20 на 11-е мес-
то) и в течение полумесяца собрала пять «пла-
тин», а сингл «More Than A Feeling» до сих пор
считается классикой AOR (эта композиция бы-
ла в США на 5-м месте, а в Англии - на 22-м);
помимо него, еще четыре вещи с этого альбо-
ма стали хит-синглами.
110
BOW wow wow
В1977 году, по следам мегаплатинового де-
бюта, Boston выбросили на рынок второй аль-
бом, «Don't Look Back», возглавивший чартсы
США и вошедший в британский Тор 10, а за-
главная композиция в хит-параде синглов до-
стигла 5-го места в США; в Англии -11 го мес-
та. После почти двухлетнего мирового турне
Шольц «законсервировал» Boston, и группа
всплыла из небытия только в 1986 году с аль-
бомом «Third Stage», который также возглавил
хит-парад Америки, а песня «Amanda» стала
первой в сингл-чарстах. К тому периоду из ис-
ходного состава Boston остались только Шольц
и Дэлп; в записи третьей пластинки им помога-
ли барабанщик Джим Масди и гитарист Гари
Фил. Еще один сингл - «We're Ready» вошел в
американский Тор 10, однако в Англии на плас-
тинку отреагировали более чем сдержанно
(«Third Stage» достиг лишь 37 го места в хит-
параде Вепикобритании).
Феноменальный успех всех трех альбомов
позволяет музыкантам Boston не заботиться о
хлебе насущном - регулярные переиздания их
пластинок обеспечивают стабильный доход.
Шольц в свободное от записей время - а тако-
го времени у него более чем достаточно - изо-
брел мини усилитель Rockman, предназначен-
ный для гитары. Поклонники Boston уже отчая-
лись увидеть хотя бы еще один диск группы,
когда, как гром среди ясного неба, пришло со-
общение о том, что Шольц, наконец, закончил
запись новой пластинки, и вот петом 1994 года
этот долгожданный диск появился. Причину
столь продолжительных интервалов между
альбомами Шольц объяснил, во-первых, своим
стремлением к совершенству, а во-вторых,
сложными контрактными условиями, которые
практически до последнего времени связывали
его с фирмой Epic. Пластинка, тем не менее,
получилась неплохой, но время Boston уже
давно прошло, и публика никак на альбом не
отреагировала. Четыре диска группы переизда-
ны во всех мыслимых и несмыслимых комби-
нациях, все композиции «просеяны» через тон-
чайшие сита новейших технологий, но призна-
ков жизни авторы этой кутерьмы давно уже не
подают.
Дискография:
Boston (Epic) -1976
Don’t Look Back (Epic) - 1977
Boston/Dorft Look Back (CBS) - 1983
Third Stage (MCA) - 1986
Walk On (MCA) - 1994
Greatest Hits (Epic/Sony) - 1996
Greatest Hits (Epic) - 1997
Rock And Roll Band (Sony Music) - 1998
Boston/REO Speedwagon (Platinum Disc) - 2000
[объединенный альбом, так называемый split
disc]
More Than A Feeling (Collectables) - 2002
Corporate America (Artemis) - 2002
Барри Гудро соло:
Barry Goudreau (Razor & Tie) - 1980
BOW wow
Группа образована в 1975 году в Японии.
Киоджи Ямамото - вокал, гитара
Мицухиро Сайто - вокал, гитара
Кенжи Сано - бас-гитара
Тошири Ниими - ударные
Эта японская группа (название переводится
как «Лающая собака») исполняла мелодичный
хэви-метал-рок в стилистике Rush, Van Halen и
Deep Purple - правда, в качестве своих учите-
лей они называли Kiss (в конце 70-х, когда Kiss
приехали на гастроли в Японию, Bow Wow бы-
ли их «разогревающей группой»), Led Zeppelin
и Aerosmith, при этом в основе их композиций
лежала традиционная японская мелодика
Группа с успехом гастролировала в Великобри-
тании, но к сожалению, этот прекрасный со-
став мало известен за пределами Японии. В
1984 году Bow Wow распались (их часто путали
с группой Малколма Макларена Bow Wow
Wow), оставшись, по существу, неизвестными
для широких кругов любителей «тяжелой му-
зыки». Тогда же, в 1984 году, группа возроди-
лась под названием Vow Wow (этот коллектив
практически не выезжал за пределы Японии,
однако в нескольких их концертах принимал
участие известный бас-гитарист Нил Мюррей).
В 1998 году группа реформировалась в исход-
ном составе - снова как Bow Wow - и в мае вы-
пустила новый альбом «Back», отправившись
для его раскрутки на гастроли в Англию (в ап-
реле 1998 года Bow Wow записали мини-аль-
бом «Still Dn Fire», в который вошло поппури на
темы классических композиций группы). Осе-
нью 2001 года и весной 2002-го Bow Wow дали
несколько концертов в США и Канаде
Дискография:
Bow Wow (Bark) - 1976
Signal Fire (Victor) - 1977
Charge -1977 (Victor)
Bow Wow Super Live (Victor) - 1978
Guarantee (Victor) - 1978
The Bowwow (Victor) - 1979
Glorious Road (Time Bomb/RCA Japan) - 1980
Telephone - 1980 (RCA Japan)
The X-Bomber Suite (Victor) - 1980
Hard Dog - 1981 (Victor)
Asian Volcano (Roadrunner) - 1982
Warning From Stardust (Heavy Metal) - 1982
Holy Expedition (HMV/VAP) - 1983 [live]
Beat Of Metal Motion (VAP) -1984
Locus 1976 (VAP) - 1983 [сборник]
Led By The Sun (Do Records/Monsoon) - 1996
Still On Fire (Ectplasm) - 1998 [mini-album]
Back (EastWest Japan) - 1998
Beyond (EastWest Japan) - 2000
Asian Volcano (VAP) - 2001
Another Place (VAP) - 2001
Whafs Goin’ On? (EastWest Japan) - 2002
Киоджи Ямамото соло:
Horizon (Victor) -1980
Guitar Man (EMI Japan) - 1982
Electric Cinema (Roadrunner) - 1982
BOW wow wow
Группа образована в 1980 году
в Великобритании.
Аннабелла Лу Вин - вокал
Мэтью Эшмен - гитара
Ли Гормен - бас-гитара
Дэвид Барб - ударные
Группу создал бывший менеджер Sex Pistols
Малколм Макларен из трех бывших членов
группы Adam And The Ants, - а вокалистку, де-
вочку-подростка из Бирмы, он нашел в одной
из лондонских химчисток. Макларен мечтал
создать вокалистку «из ничего» и, кажется, в
данном случае ему это удалось. Правда, не
обошлось и без скандалов - вокалистка следо-
вала наставлениям своего гуру, и потому пред-
ставала перед публикой и журналистами в
весьма рискованном виде (мало того что де-
вочка выступала с минимумом одежды на тще-
душном тельце, менеджер еще уговорил ее по-
бриться наголо - так был достигнут имидж
«распутной монашенки»). Первым хитом Bow
Wow Wow стала песня «Go Wild In The Country»,
за которой последовал «I Want Candy», однако
на этом успехи закончились, и осенью 1983 го-
да группа распалась. В 1985 году Аннабелла
попыталась начать сольную карьеру и даже за-
писала альбом, который оказался крайне не-
удачным. В 1998 году Bow Wow Wow вдруг сно-
ва всплыли - группа дала несколько концертов
и даже выпустила альбом «Wild In The U.S.A.»,
Ill
BOW wow wow
в который вошли ремиксы старых вещей и кон-
цертные версии новых; Гормен и Вин по-преж-
нему составляли ядро i руппы, новым гитарис-
том стал Дэйв Кэлхаун, а на роль барабанщика
был приглашен Эшан Хадару.
Дискография:
Your Cassette Pet (EMI) - 1980
See Jungle! See Jungle! Go Join Your Gang, Yeah,
City All Over1 Go Ape Crazy! (RCA) - 1981
I Want Your Candy (RCA) - 1982
The Last Of The Mohicans (RCA) - 1982 [EP]
Twelve Original Recordings (Harvest) - 1982
Bow Wow Wow (RCA) - 1983 [EP]
When The Going Gets Tough, The Tough Get Going -
1983
The Best 01 Bow Wow Wow Greatest Hits (Receiver)
-1989 [сборник]
Giri Bites Dog (EMI) - 1993
The Best Of 8ow Wow Wow (00 Discs) - 1996
Aphrodisiac: The Best Of Bow Wow Wow (Camden)
-1997
Wild In The U.S A. (Cleopatra) - 1998
Аннабелла Лу Вии соло:
Fever (RCA) - 1986
DAVID BOWIE
Певец, композитор, актер Дэвид Боуи (на-
стоящее имя Дэвид Роберт Джонс) родился
8 января 1947 года в Великобритании.
Боуи - один из тех немногих рок-артистов,
которые не только продержались на сцене бо-
лее трех десятилетий, но, меняясь на разных
этапах своей деятельности, неизменно оказы-
вали влияние на последующие поколения му-
зыкантов.
Он вышел из довольно скромной среды, еще
школьником получил в подарок от отца свой
первый музыкальный инструмент - саксофон,
но после школы пошел учиться в художествен-
ный колледж. Некоторое время работал дизай-
нером, а в 1964 году организовал свой первый
профессиональный музыкальный коллектив,
ритм-энд-блюзовую группу The King Bees. Ни
одно из его музыкальных начинаний в эти годы
успехом не пользовалось, и в 1969 году Боуи
поступил в театральную труппу знаменитого
Линдсея Кемпа - увлекся пантомимой. Однако
в том же году его сингл «Space Oddity» все же
попал в британский Тор 5, а песня получила на-
граду как «самая новаторская вещь года». Бо-
уи выпустил затем несколько синглов и два
альбома - «David Bowie» и «The Man Who Sold
The World», - заинтересовавших публику ско-
рее их конвертами, чем содержимым.
В 1970 году Дэвид женился на Энджи Бар-
нетт, через год у них родился сын Зоуи (Энджи
до сих пор не может простить Дэвиду, что он в
конце концов с ней разошелся, и продолжает
обливать его грязью при каждом удобном слу-
чае). У музыканта появились уже свои поклон-
ники и последователи, однако до коммерческо-
го успеха ему еще было далеко. Альбом «Hunky
Dory» продавался довольно вяло, и Боуи пред-
принял длительную гастрольную поездку по
Великобритании со своей группой, которую он
назвал The Spiders From Mars (Мик Ронсон -
гитара, Тревор Болдер - бас-гитара и Мик Вуд-
манси - ударные). Последовавший за этим аль-
бом «Ziggy Stardust & The Spiders From Mars» и
сингл из него «Starman», оба, вошли в британ-
ский Тор 10. Полтора года Боуи игрался с изо-
бретенным им имиджем «звездного при-
шельца» Зигги, и образ этот стал одним из
основных в британском гпэм-роке семидеся-
тых сам-то Боуи его довольно быстро забро-
сил.
Наконец-то к нему пришел коммерческий
успех, и на волне его были переизданы и попа-
ли в чартсы предыдущие работы. Последую-
щие альбомы - «Aladdin Sane», «Pin-Ups»
(сборник песен шестидесятых годов), концеп-
туальный «D'amond Dogs» и «David Live», синг-
лы «The Jean Genie», «Lite On Mars», «Rebel
Rebel», «Knock On Wood», и даже переиздание
его работы 1967 года «The Laughing Gnome» -
все занимали самые высокие места в хит-пара-
дах, Боуи также находил время, чтобы продю-
сировать работы других музыкантов - группы
Mott The Hoople и Лу Рида.
В 1975 году Боуи впервые снялся в кино в
фильме «Человек, который упал на Землю», а
затем выпустил альбомы «Young Americans» и
«Station То Station» - они были первыми, по-
павшими также и в Тор 10 США, - вероятно, по-
тому, что к этому времени Боуи переориенти-
ровался на соул. Сингл «Fame», написанный им
вместе с Джоном Ленноном, был в США продан
миллионным тиражом и возглавил чартсы син-
глов.
В 1977 - 1979 годах произошла очередная
смена стилистики, Боуи теперь ориентировал-
ся на европейскую музыку (он даже некоторое
время жил в Западном Берлине, где снимался в
фильме «Всего лишь жиголо»), записал альбо-
мы «Low», «Heroes» и «Lodger», сопродюсером
которых был известный своими авангардными
поисками Брайан Иноу. Эти вещи были хорошо
приняты в Великобритании и Европе, но почти
не пользовались успехом в США. В восьмиде-
сятом году Боуи затеял очередной немузы-
кальный проект - поставил в Америке пьесу
«Человек-слон», а в Англии его альбом «Scary
Monsters And Super Creeps» возглавил чартсы.
В 1981 году он записал композицию с группой
Queen «Under Pressure».
В 1982 году истек срок контракта с прежней
фирмой грамзаписи, но Боуи не сидел без де-
ла: он сыграл в телепостановке Би-би-си «Ва-
ал», снялся с Катрин Денев в фильме «Голод»
и с Томом Конти в фильме «Счастливого Рож-
дества, мистер Лоуренс». В 1983 году был за-
ключен новый контракт, и с помощью продю-
сера Нила Роджерса Боуи записал альбом
«Let’s Dance» - он получился целиком «танце-
вальным». Синглы с него, «Let’s Dance», «China
Girl» и «Modern Love», стали хитами. Боуи
предпринял крупномасштабную гастрольную
поездку и на следующий год записал аналогич-
ный альбом «Tonight», который, однако, не
смог повторить успех предыдущего, хотя сингл
«Blue Jean» вошел в Тор 10 и США, и Велико-
британии.
В 1985 году Боуи принял участие в Live Aid и
записал дуэт с Миком Джеггером - это был ри-
мейк знаменитой вещи группы Martha & The
Vandellas «Dancing In The Street». Следующий
год прошел, в основном, на съемочной пло-
щадке - Боуи снялся в мюзикле «Начинающие»
и в сказке «Лабиринт», а написанная им песня
к мюзиклу «Absolute Beginners» вошла в бри-
танский Тор 3.
Альбом 1987 года «Never Let Me Down» ком-
мерчески был менее успешным, и Боуи отпра-
вился в очередное большое турне под названи-
ем «Glass Spider». Это турне было уже менее
театрализованным и бопее ориентированным
на рок, и стало как бы мастерской для следую-
щего проекта Боуи - группы Tin Machine, хард-
рокового квартета, в котором Боуи «служил»
112
BOY GEORGE
вокалистом. Tin Machine выпустили два альбо-
ма, вызвавшие гнев поклонников Боуи-солис-
та. Небезразличный к реакции своих фонов,
Дэвид группу распустил и вновь записывает
сольные альбомы, в том числе и музыкальные
сопровождения к фильмам (саундтрэки). Сту-
дийный альбом Боуи 1997 года вызвал неодно-
значную реакцию как у слушателей, так и у кри-
тиков - явное стремление идти в ногу со вре-
менем впервые стало у музыканта преоб-
ладающим, и даже несмотря на практичес-
ки идеальный музыкальный вкус и врожден-
ное чувство меры, спасти пластинку «Earth-
ling» не удалось. Соответственно отозвался
и хит-парад: этот альбом пробыл там чуть
больше двух недель - это первый крупный про-
вал Дэвида Боуи с начала 80-х годов. В даль-
нейшем музыкант сумвл решить свои творчес-
кие проблемы, доказательством чему стал вы-
дающийся во всех отношениях альбом 2002 го-
да «Heathen», в записи которого принимали
участие Пит Тауншенд и Дэйв Грол (экс-Nir-
vana).
Дискография:
David Bowie (Оегат) - 1967
The Worid Of David Bowie (Oeram) - 1967
David Bowie (Philips) - 1969 [переиздана в США
фирмой RCA в 1972 году под названием «Man Of
Word, Man Of Music»]
Man Of Words - Space Oddity
(Philips/Mercury/RCA) -1969
The Man Who Sold The World
WPhmps/Mercury) -1970
Hunky Dory (RCA) -1971
The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders
From The Mars (RCA) - 1972
Space Oddity (RCA)-1972
Glastonbury Fayre (Revelation) - 1972 [various
artists; David Bowib - one song «Superman»]
Images 1966 - 1967 (Decca) - 1973
Aladdin Sane (RCA) - 1973
Pin-Ups (RCA) -1973
Diamond Dogs (RCA) -1974
David Live (RCA) - 1974
Young Americans (RCA) - 1975
Station To Station (RCA) - 1976
Changesonebowie (RCA) -1976
Low (RCA)-1977
Heroes (RCA) -1977
Starting Point (Oecca/London) - 1977
Narrates Prokofiev's Peter And The Wolf (RCA) -
1978
Stage (RCA)-1978
Lodger (RCA)-1979
Golden Double (RCA) - 1979
Scary Monsters (And Super Creeps) (RCA) -
1980
Profile (Teldec) -1980
The Best Of David Bowie (K-Tel) - 1980
Another Face (Decca) - 1981
Christianne F. (RCA) - 1981
Don’t Be Fooled By The Name (PRT) - 1981 [mini-
LP on 45rpm]
Changestwobowie (RCA) -1981
The Manish Boys, Davy Jones And The Lower Third
(Charlie) -1981
In 8ertold Brechts 8aal (RCA) - 1982 [maxi-single]
Cat People (MCA) - 1982
Rare (RCA) -1983
Lets Dance (EMI-America) - 1983
Zigg\ Stardust - The Motion Picture (RCA) - 1983
Fame And Fashion - All The Greatest Hits (RCA) -
1984
Tonight (EMI-America) - 1984
The Collection (Castle Communication) -1985
Absolute Beginners (Virgin) - 1986
Labyrinth (EMI-America) -1986
When The Wind Blows (Virgin) - 1986
Never Let Me Down (EMI-America) - 1987
Tin Maciune (EMI-America) - 1989
Sound And Vision (Rykodisc) - 1990
Changesbowie (EMI) -1990
Tin Machine II /Victory Music) - 1991
The Singles Collection (EMI) - 1993
Black Tie White Noise (Arista) - 1993
The Buddha Of Suburbia (Arista) - 1993
Santa Monica ‘72 (Mainman) - 1994
The Singles Collection (EMI) - 1994
Rarest One Bowie (Trident) - 1995
Outside (RCA) -1995
Earthling (Arista) -1997
The Deram Anthology 1966 - 1968 (Deram) - 1997
Best Of David Bowie: 1974 - 1979 (Virgin) - 1998
Hours (Virgin) -1999
I Dig Everything: 1966 Pye Singles (Castle) - 1999
Changes (EMI) -1999
Singles Collection (EMI) - 1999
Rock Reflections (Camden) - 2000
Singles Collection, Vol. 1 (EMI) - 2000
Singles Collection, Vol. 2 (EMI) - 2000
Bowie At The Beeb: The Best Of The BBC Radio
Sessions (Virgin) - 2000 [live]
BBC Sessions (EMI) - 2000
London Boy (PolyGram) - 2001
All Saints: Collected Instrumentals 1977- 1999
(Virgin) - 2001
Rarest Live (MF) - 2001
Rarest One Bowie [8onus Tracks] [live] (RCA) -
2002
Heathen (Columbia) - 2002
Heathen [Bonus Disc] (ISO) - 2002
Best Of Bowie (Virgin) - 2002
BOY GEORGE
Певец и композитор Бой Джордж (настоя-
щее имя Джордж Алан О'Дауд) родилг*1
14 июня 1961 года в Великобритании.
Бой Джордж вознесся к славе на волне чис-
то английского музыкального явления, полу-
чившего название «новый романтизм» (испо-
ведовали его «новые романтики» - «new ro-
mantics»), которое в начале 80-х годов захлест-
нуло лондонские клубы. Выступления, тогда
вщв Джорджа О'Дауда, в богемных клубах анг-
лийской столицы широко освещались в музы-
кальной прессе, и певца взял под свое покро-
вительство знаменитый Малколм Макларен - с
его подачи О'Дауд под псевдонимом «Лейте-
нант Лаш» стал выступать в паре с Анабеллой
Лу Вин из Bow Wow Wow; триумфом стал кон
церт в лондонском театре «Рэйнбоу». Партнер-
ство оказалось коротким, но Бой Джордж уже
попал в фокус интересов как слушателей, так и
антрепренеров.
В 1981 году Джордж познакомился с быв-
шим диск-жокввм Мики Крейгом, и пара орга-
низовала группу In Praise Of Lemmings. После
того как в состав вошли барабанщик Джон
Мосс (экс-Adam And The Ants и The Damned) и
гитарист и клавишник Рой Хэй, группа была пе-
реименована в Culture Club, подписала кон-
тракт с Virgin Records, и в короткое время ста-
ла одним из самых популярных поп-коллекти-
вов Великобритании. Одним из главных компо-
нентов имиджа лидера Culture Club стали пуб-
личные декларации своей неортодоксальной
сексуальной ориентации, что, впрочем, не ме-
шало ему создавать яркив и динамичные вещи,
которые по достоинству оценили английские и
европейские поклонники группы.
8 Зак. 60
113
BOY GEORGE
Однако главной проблемой Боя Джорджа
оказался вовсе не гомосексуализм, а пристрас-
тие к наркотикам: певец давно и всерьез «си-
дел» на героине. Не успел стихнуть этот скан-
дал, как разразился новый: клавишник Майкл
Рудетски скончался от передозировки героина,
который, как доказала полиция, он принимал в
доме Боя Джорджа в Лондоне. Вскоре после
этого певец был арестован по обвинению в хра-
нении наркотиков и приговорен к принудитель-
ному курсу печения. Выздоровление совпало с
распадом Culture Club и началом сольной карь-
еры Боя Джорджа.
Весной 1967 года певец выпустил сингл
«Everything I Own», который возглавил хит-па-
рад Великобритании - это был первый боль-
шой успех Джорджа со времен хит-сингла
«Karma Chameleon», который он в 1963 году за-
писал еще с Culture Club. В 1988 году он и це-
лый ряд английских рок-музыкантов публично
выступили против так называемой «Поправки
26», направленной против гомосексуалистов, -
эта акция также способствовала поддержанию
репутации и популярности Боя Джорджа. Спус-
тя год он организовал собственную фирму
грамзаписи More Protein и выступил в роли ли-
дера новой группы Jesus Loves You, в стилисти-
ке которой отражалось новое кредо исполните-
ля: белый соул. В 1992 году песня Джорджа
«The Crying Game» (автор Дэйв Берри) вошла в
одноименный фильм. Выпущенная в 1995 году
пластинка «Cheapness And Beauty» попала в
британский Тор 20, что позволило Бою Джорд-
жу сохранить за собой место в плеяде самых
кассовых исполнителей Англии. Осенью 2001
года музыкант выпустил очень удачный сбор-
ник ремиксов «Essential Mix», а в июне 2002 го-
да повторил эксперимент, подготовив анало-
гичный диск «А Night Out». А осенью 2002 года
Джордж выпустил очень сильный, но при этом
не вполне обычный альбом «О Can Never В 2
Straight», представляющий собой подборку ма-
териала, аранжированного в стилистике каба-
ре, зонгов, водевиля, джаза и классического
английского поп-рока 70-х; среди удач этого
диска - посвящение Мэрилин Монро «She Was
Never Не».
Дискография:
Sold (Virgin)-1987
Tense Nervous Headache (Virgin) - 1988
Don’t Cry (Virgin) - 1988 [mini LP]
Boyfriend (Virgin) -1989
High Hat (Virgin) - 1989
The Martyr Mantras (Virgin) - 1991 [with Jesus
Loves You]
The Best Of Boy George (Virgin) - 1992
Cheapness And Beauty (Virgin) - 1995
Galaxy Weekend (Ministry Of Sound) - 1999
Galaxy Mix (Ministry Of Sound) - 1999
Everything I Own (Disky) - 1999
Unrecoupable One Man Bandit. Vol. 1 (Finetune) -
1999
Lucky For Some (J-Bird) - 2001
Essential Mix (Sire) - 2001
A Night Out (Moonshine) - 2002
U Can Never В 2 Straight (Virgin) - 2002
BOYZII MEN
Группа образована в 1988 году в США.
Уэйни «Скуирт» Моррис - вокал
Майкл «Басс» Маккари - вокал
Шон «Слим» Стокман - вокал
Натан «Алекс-Вандерпул» Моррис - вокал
Классическая любовная песня, некогда со-
ставлявшая основу репертуара исполнителей
соуп, проходит стадию второго рождения, ей
отдает дань, например, даже такой достаточно
жесткий рокер, как Майкл Болтон, - более то-
го, на любовной тематике он и стал суперзвез-
дой 90-х. Однако подлинным лидером «песен о
любви» в последнее время стал вокальный
квартет Boyz II Men, доказавший что такие пес-
ни бессмертны, как сама любовь.
Певцы познакомились в филадельфийской
Академии актерского и музыкального мастер-
ства, где и была сформирована вокальная
группа Boyz II Men. Исполнителей приметил
Майкл Байвинз из Bell Biv Devoe и устроил под-
росткам прослушивание в цитадели черной му-
зыки, фирме Motown. После подписания кон-
тракта первый же сингл Boyz II Men «Motown-
philly» вошел в американский Тор 3. Дебютный
альбом черного квартета «Cooleyhighgarmony»
(виниловая пластинка четко поделена на две
части: первая сторона - танцевальная, вторая -
баллады), выпущенный в 1991 году, разошелся
тиражом 7 миллионов, а в 1992-м сингл с него
«End Of The Road» тринадцать недель возглав-
лял хит-парад Америки, побив таким образом
рекорд самого Элвиса Пресли. А песня группы
«ГН Make Love II You» стала самым быстро про-
даваемым хит-синглом 1994 года. Еще до вы
хода второго альбома - «II» число предвари-
тельных заявок на него превысило предполага-
емый тираж.
Boyz II Men, в отличив от большинства «пев-
цов любви», не позволяют сентиментальности
и романтизму своих песен елиять на высочай-
ший профессиональный уровень исполнения,
и, следовательно, не скатываются до баналь-
щины. И еще один плюс группы: она всегда ра-
ботает только «вживую», что, учитывая стили-
стику музыки и эпоху, становится все большей
и большей редкостью; по данным Американ-
ской ассоциации звукозаписывающих компа-
ний, Boyz II Men «являются самой успешной со-
ул-группой всех времен и народов».
Дискография:
Cooleyhighgarmony (Motown) -1991
Christmas Interpretations (Motown) - 1993 [под-
борка авторских песен, написанных специально к
Рождеству; единственная «интерпретация» здесь
- а капелла «Silent Night»]
II (Motown) -1994
The Remix Collection (Motown) - 1995
Extras (Motown) -1996
Evolution (Motown) - 1997
Extras (MVP Japan) - 1999
Ballad Collection (PolyGram) - 2000
Nathan Michael Shawn Wanya (Universal) - 2000
Legacy: The Greatest Hits Collection (Universal) -
2001
Greatest Hits Collection (Motown) - 2001
Full Circle (Arista) - 2002
BOYZONE
Группа образована в 1994 году в Ирландии.
Кит Даффи - вокал
Ронан Китинг - вокал
Шейн Линч - вокал
Мики Грзм - вокал
Стивен Гейтли - вокал
Коллективов, подобных Boyzone, сейчас мо-
ре - казалось бы, Take That и East 17 за глаза
хватает, но вот в Ирландии пока такой группы
114
BRAND X
еще не было. Какая только музыка ни звучала
на «Зеленом острове»! И грустные баллады Вэ-
на Моррисона и Cranberries, и жесткий блюз Га-
ри Мура, и разудалый хард-рок Thin Lizzy, и да-
же очень культурная «новая волна» U2, но вот
с танцами в Ирландии дело всегда обстояло не
важно, ни одна местная группа не удосужилась
побаловать сограждан музыкой для ног.
Boyzone решили исправить досадный промах, и
сделали это так мастерски, что стали европей-
ской сенсацией.
Первым ощутил отсутствие развлекатель-
ных групп владелец ночного клуба в Дублине
Луис Уолш - он поместил в газете телефон
своего заведения и предложил всем желаю-
щим прослушаться. Позвонило около 300 му-
зыкантов, 301 ми были те, кто вскоре стали
Boyzone. Первый же сингл квинтета «Working
Му Way Back То You» стал в Ирландии третьим
по популярности, а второй - яростный диско-
шторм на базе старой вещи семейки Осмондов
«Love Me For A Reason» - возглавил нацио-
нальный хит-парад. По продаваемости синглы
Boyzone значительно опередили произведения
Take That, музыканты не могут больше нор-
мально передвигаться по улицам родного Дуб-
лина без того, чтобы на них с радостными во-
плями не накинулась стая озверевших от люб-
ви фэнов.
Уже после того, как Boyzone стали котиро-
ваться в Европе, на помощь группе пришел Иэн
Ливайн, возглавляющий «Бюро хореографиче-
ских услуг», которое работает с Мадонной,
Кайли Миноуг и Bad Boys. В 1998 году Boyzone
записали пенею Билли Оушена «When The
Going Gets Tough».
Дискография:
Said And Done (Polydor) - 1995
A Different Beat (Polydor) - 1996
Where We Belong (PolyGram) - 1998
By Bequest (Universal) - 1999
The Singles Collection 1994 - 1999 (PolyGram) -
2000
Ронан Китинг соло:
When You Say Nothing At All (Polydor) - 2000 [EP]
Life Is A Boilercoaster (Polydor) - 2000 [EP]
Bonan (Polydor) - 2000
Destination (Universal) - 2002
Стивен Гейтли соло:
New Beginning (Universal) - 2000
Мики Грам соло:
Meet Me Halfway (Public) - 2001
BILLY BRAGG
Певец, гитарист и композитор Билли Брзгг
(полное имя Стивен Уильям Брзгг) родился
20 декабря 1957 года в Великобритании.
Известный в Англии как «Лающий бард»
(название места, где родился Брэгг - Баркинг,
a «bark» в переводе с английского - «лай»).
Билли Брэгг в конце 80-х - начале 90-х сумел
привлечь внимание даже весьма требователь-
ных американских продюсеров, и в начале 90-х
США были очарованы политическими манифе-
стами Брэгга; надо сказать, музыкант сделал
правильные выводы и мудро распорядился,
выданными ему авансами: Брэгг серьезно за-
нялся своей техникой игры на гитаре, и к сере-
дине 90-х его, в качестве «новатора инструмен-
та», заметили специалисты журнала «Guitar
Player». Характерная манера пения (Брэгг, как
настоящий кокни, проглатывает половину не
только слов, но и фраз), хрипловатый непо-
ставленный голос и агрессивная игра на гита-
ре - все это принесло исполнителю успех, за
который с ним рука об руку сражался продю-
сер Питер Дженнер, известный как первоот-
крыватель Pink Floyd и Марка Болана. Билли
Брэгг необычайно плодовит, хотя почти все его
ранние альбомы представляют собой одну
большую, и весьма нестройную, песню. Спра-
ведливости ради, необходимо отметить, что в
1988 году его версия «битловской» «She’s Lea-
ving Ноше» возглавила британский хит-парад,
но произошло это. видимо, в силу чудовищно-
сти исполнения. Сильная сторона этого автора
- его стихи. На волне политизированности бри-
танского рока Билли Брэп добился ощутимых
результатов - его последний студийный аль-
бом, записанный с группой The Blokes (кла-
вишником так работает знаменитый Иэн Мак-
лэген, известный как участник Small Faces),
«England, Half English» наглядно демонстриру-
ет, как громкие политические заявления могут
превращаться в превосходные песни, из кото-
рых в конце концов возникают самые настоя-
щие концептуальные альбомы в лучших тради-
циях «концептуальщиков» 70-х.
Дискография:
Life’s A Riot With Spy Us Spy (Got Discs) - 1983
[EP]
Brewing Up With Billy Bragg (Cooking Vynil) -1984
Between The Wars (Go! Discs) - 1985 [EP]
Days Like These (Go' Discs) - 1985 [EP]
Talking With The Taxman About Poetry (Cooking
Vynil) -1986
Back To Basics (Cooking Vynil) - 1987 [сборник]
The Peel Sessions (Strange Fruit) - 1987 [EP]
Workers Playtime (Go! Discs) - 1988
Help Save The Youth Of America: Live And Dubious
(Elektra)-1988 [EP]
The Internationale (Utility) - 1990 [EP]
Don’t Try This At Home (Elektra) - 1991
You Woke Up My Neighbourhood (Elektra) - 1991
[EP]
The Peel Sessions Album (Strange Fruit) - 1992
[live]
Victim Of Geography (Rough Trade) - 1993
William Bloke (Elektra) - 1996
Bloke On Bloke (Cooking Vinyl) - 1997 [EP]
Still Looking For A New England (Elektra) - 1997
Mermaid Avenue (Elektra) - 1998
Reaching To The Converted (Rhino) - 1999
Mermaid Avenue, Vol. 2 (Elektra) - 2000
England, Half English (Cooking Vynil/Elektra) - 2002
BRAND X
Группа образована в 1975 году
в Великобритании.
Джон Гудсолл - гитара
Робин Ламли - клавишные
Перси Джонс - бас-гитара
Фил Коллинз - ударные
Морис Перт - перкуссия
По мнению организатора Brand X Фила Кол-
линза, по рейтингу эта группа джаз-рока усту-
пала лишь Weather Report. Определенное сход-
ство между этими двумя коллективами, безус-
ловно, было - особенно если учитывать высо-
чайшее мастерство владения инструментами, -
но. в отличие от Weather Report, исповедовав-
ших «коллективный» подход к материалу,
Brand X действовали, как случайно оказавшие-
115
BRAND X
ся вместе виртуозы-одиночки. В чем-то такой
подход к творчеству напоминает концепцию
Cream.
Характерной особенностью Brand X были
очень неожиданные и резкие аранжировки ме-
лодически интересного материала, причем час-
то в рамках одной композиции группа спонтан-
но переключалась на параллельные темы, ко-
торые обычно задавала бас-гитара. Работав-
ший в группе Liverpool Scene Перси Джонс и по
сей день считается одним из лучших мастеров
безладового баса, и, таким образом, они с Фи-
лом Коллинзом создали идеальную ритм-сек-
цию. Оригинальные соло Гудсолла и Ламли, а
также дополнительные тоновые окраски, кото-
рые придавал композициям перкуссионист, де-
лали музыку Brand X в своем роде уникальной.
На протяжении всей своей карьеры Brand X
оставались исключительно студийной груп-
пой - во-первых, все музыканты выполняли
еще и функции сейшнменов, а предельно заня-
тый в Genesis Коллинз не мог позволить себе
роскошь концертов с еще одной группой. По-
сле того как из Genesis ушел Гэбриэл и Коллинз
стал выполнять дополнительные обязанности
вокалиста, времени на Brand X у него уже не
оставалось. И кроме того, он всерьез подумы-
вал о параллельной сольной карьере.
Тем не менее Brand X умудрились стать са-
мой успешной джаз-рок-группой Великобрита-
нии второй половины 70-х - начала 80-х. Тре-
тий альбом группы «Moroccan Roll» в мае 1977
года достиг в национальном хит-параде 37-го
места, а в сентябре 1982 года пластинка «Is
There Anything About» поднялась на 39-ю
строчку чартсов - для джаз-рока успех небыва-
лый.
В 1979 году Коллинз был вынужден уйти из
Brand X, его место вначале занял барабанщик
Чак Берджи, а затем Майкл Кларк. Вскоре за
Коллинзом группу покинул Перси Джонс неко-
торое время его заменял Джон Кларк, а затем в
1984 году, дав единственный за всю историю
группы концерт в Гайд-парке. Brand X заявили о
распаде.
В начале 90-х по инициативе Перси Джонса
Brand X собрались вновь, и вновь как исключи-
тельно студийный проект. В состав Brand X сей-
час входят: Перси Джонс - безладовая бас-ги-
тара. Джон Гудсолл - гитара, Фрэнк Кац - удар-
ные, и флейтист Дзнни Уайлдинг. Записанная в
1992 году пластинка «Xcommunication» пред-
ставляет собой классический фьюжн с замет-
ным уклоном в джаз. По рейтингу американ-
ского журнала «Musician», «Xcommunication»
вошел в пятерку лучших джаз-роковых альбо-
мов 1992 года. Перси Джонс сейчас активно
работает с самыми разноплановыми музыкан-
тами, выпустил два сольных альбома, однако
от Brand X отказываться не намерен.
Дискография:
Unorthodox Behaviour (Charisma) - 1976
Livestock (Charisma/Passport) -1977
Moroccan Roll (Charisma/Passport) - 1977
Masques (Charisma/Passport) -1978
Product (Charisma) -1979
Do They Hurt? (Charisma) - 1980
Is There Anything About (Charisma) - 1982
X-Trax (Passport) - 1987
The Plot Thins: A History Of 8rand X
(Charisma/Edsel) -1992
Xcommunication (Ozone Records) - 1992
Pillow Sack (Rough Side) - 1995
Manifest Destiny (Cleopatra) - 1997
Live At The RoxyL.A. (ZOK) -1997
Missing Period (Outer Music) - 1998
X-Files (Outer Music) - 1999
Timeline (Buckyball) - 2000
Перси Джонс соло:
Cape Catastrophe (Hot Wire) - 1996
Propeller Music (EFA) - 1996
TONI BRAXTON
Певица и композитор Тони Брэкстон
родилась 17 августа 1971 года в США.
В1990 году Тони Брэкстон и четыре ее стар-
ших сестры подписали контракт с фирмой
Arista - коллектив назывался The Braxtons.
Первый же сингл вокального квинтета «The Go-
od Life» заинтересовал продюсерскую команду
LA And Babyface, и в 1992 году Тони Брэкстон -
уже как солистка - выпустила два коммерчес-
ки феноменальных сингла: «Another Sad Love
Song» и «You Mean The World To Me», суммар-
ный тираж которых достиг 500 тысяч. Получив
щедрые авансы критиков, которые провозгла-
сили певицу «новой Уитни Хьюстон», Тони
Брэкстон, однако, не сумела найти массового
слушателя, и пока ее аудитория ограничивает-
ся поклонниками «гаражного рока». Тем не ме-
нее тираж ее дебютного альбома 1993 года
превысил 2 миллиона, что свидетельствовало
об интересе публики к такого рода музыке. Ле-
том 1996 года певица записала второй аль-
бом, «Secrets», диск попал на второе место
хит-парада США а сингл с него «You're Makin'
Me High» возглавил чартсы песен. Весной
2000-го Тони Брэкстон выпустила третий аль-
бом, «Heat», а в 2001-м - четвертый, «Snowfla-
kes».
Дискография:
Toni 8raxton (La Face/Arista) - 1993
Secrets (La Face/Arista) - 1996
The Heat (La Face/Arista) - 2000
Snowflakes (Arista) - 2001
BREAD
Группа образована в 1969 году в США.
Дэвид Гейтс - вокал, гитара, клавишные
Джеймс Гриффин - вокал, гитара
Робб Ройер - вокал клавишные
Ларри Нечтел - бас, клавишные, вокал
Лидер группы и главный композитор Гейтс
стал известен еще в начале 60-х: под псевдони-
мом «Артур Джеймс» он написал музыку к
фильму «Влюбленные и странники», и песня
«То, что знают все» получила в 1969 году «Ос-
кара» как лучшая фильмовая песня года. Де-
бют Bread состоялся в конце 1969 года и сов-
пал с выпуском одноименной пластинки. Ме-
лодичные песни Bread привлекли внимание
слушателей, и второй альбом, «Оп The Waters»,
1970 год, стал «золотым», а песня из него - «It
Don't Matter То Ме» вошла в десятку лучших
композиций года.
Следующие пластинки закрепили успех.
«Baby I’m А-Want You» (1972 год) - две вещи из
116
BRONSKI BEAT
него вошли в Top 5; «Guitar Man» (1972 год) по-
пал в Top 20. В 1973 году Bread разошлись, в
1977 году собрались вновь, и после записи
пластинки «Lost Without Your Love» группа рас-
палась окончательно. Гриффин и Гейтс стали
работать самостоятельно.
Дискография:
Bread (Elektra) -1969
On The Waters (Elektra) -1970
Manna (Elektra) -1971
Baby Гт А-Want You (Elektra) - 1972
The Best Df Bread (Elektra) -1972
Guitar Man (Elektra) - 1972
Best Of Bread Volume 2 (Elektra) - 1974
Lost Without Your Love (Elektra) - 1976
The Sound Of Bread (Elektra) - 1977
Anthology (Elektra) -1985
Greatest Hits (Alex) - 1990
Retrospective (Rhino) -1996
The Best Of Bread (Rhino) - 2001
Essentials (WEA) - 2001
Давид Гейтс com:
First (Elektra)-1976
Never Let Her Go (Elektra) - 1976
Goodbye Girl (Elektra) - 1978
Falling In Love Again /Elektra) - 1980
Take Me Now (Arista/-) - 1981
Love is Always Seventeen (Musicraft) - 1994
Джеймс Гриффин соло:
Breaking Up Is Easy (Polydor) - 1974
James Griffin (Polydor) - 1978
Ларри Нечтелл соло:
Mountain Moods (Capitol) -1979
Urban Gypsy (Capitol) - 1979
BRINSLEY SCHWARZ
Группа образована в 1965 году
в Великобритании.
Бринсли Шварц - вокал, гитара
Барри Лэндермен - орган, вокал
Ник Лоуи - бас-гитара вокал
Пит Узйл - ударные
Поначалу группа называлась Kippington Lod-
ge, и под этим названием и под руководством
продюсера Марка Вирца выпустила несколько
синглов. Затем, в октябре 1969 года, в группу
пришел новый ударник Билл Рэнклин (за год
до этого Лэндермена сменил гитарист Боб Эн-
дрюс), и группа взяла себе новое имя - имя
своего лидер-гитариста. Группа исполняла
«рок для пабов» - и в качестве своей базы из-
брала пивную в Северном Лондоне, откуда со-
вершала набеги на остальные питейные заве-
дения родной страны. Большинство лучших
композиций были написаны Ником Лоуи, кото-
рый после распада группы в 1975 году начал
сольную карьеру.
Дискография:
Brinsley Schwarz (United Artists) - 1970
Despite It All (Liberty) - 1970
Ernie Graham (Liberty) - 1971 [with Ernie Graham]
Greasy Truckers Party (United Artists) - 1972
Silver Pistol (United Artists) - 1972
Nervous On The Road (United Artists) - 1972
Once In A Blue Moon (Chrysalis) - 1973 [with
Frankie Miller]
Please Don’t Ever Change (United Artists) - 1973
Stardust (Ronco) - 1974 [soundtrack]
New Favourites Of Brinsley Schwarz (United Artists)
- 1974
Original Golden Creates (United Artists) - 1974
[сборник]
The Fifteen Thoughts Of Brinsley Schwarz (United
Artists) - 197В [сборник]
It’s All Over Now (Charly) - 1988
Surrender To The Rhythm (EMI) - 1991
Brinsley Schwarz/Despite It All (Beat Goes On) -
1994
Hen’s Teeth (Edsel) -1998
What Is So Funny About Peace Love And
Understanding? (Hux) - 2001
BRITISH INVASION
Британское вторжение
Так назвали происшедшее в 1964 -1966 го-
дах проникновение английских групп в амери-
канские хит-парады и систему радиовещания.
В их числе были The Beatles, The Rolling Stones,
Yardbirds, Kinks, Animals, а также ансамбли,
принадлежащие к символической группировке
«Мерсибит» (по названию реки Мерси, проте-
кающей через Ливерпуль): Jerry And The Pace-
makers, Dacotas, Midbenders Herman’s Hermits.
Опознавательными знаками «британского
вторжения» стали сдвоенные гитары, ярко вы-
раженная мелодика композиций, безукориз-
ненные вокальные гармонии - все это впослед-
ствии нашло отражение в музыке 70-х и 80-х
годов, стимулировав появление таких амери-
канских групп, как Big Star, Nack, Boston, Bon
Jovi и др.
RRITNY FOX
Группа образована в 1987 году в США.
«Диззи» Дин Дэвидсон - вокал
Майкл Келли Смит - гитара
Билли Чайлдс - бас-гитара
Джонни Ди - ударные
Практически все члены пауэр-рок-группы
Britny Fox уже умели солидный опыт работы в
студии и на сцене: вокалист Дэвидсон прошел
школу барабанщика в World War III, Смит играл
в Cinderella, а барабанщик Ди работал с
Waysted. Группа быстро подписала контракт с
CBS и в 1988 году выпустила дебютный аль-
бом, который представлял собой стилистичес-
кую комбинацию из Motley Crue, AC/DC и даже
Slade, чью композицию «Gudbuy То Jane» му-
зыканты довольно необычно переаранжирова-
ли. На втором альбоме наметился переход к
более блюзовой манере, несколько напоминав-
шей ранние работы Cinderella. Последовали га-
строли с Элисом Купером и Bon Jovi, но несмо-
тря на великолепный прием публики, альбомы
Britny Fox продавались вяло. В 1990 году Дэ-
видсон покинул группу (он организовал новый
проект Blackeyed Susan), почти год группа без-
действовала, и только в 1991 году Britny Fox на-
шли нового вокалиста Томми Пэриса. Новый
диск «Bite Down Hard» оказался самым тяже-
лым из всего, что до этого создавала группа, и,
вопреки прогнозам скептиков, тираж его ока-
зался рекордным для Britny Fox. И все же в
1993 году группа объявила о распаде.
Дискография:
Britny Fox (CBS) - 1988
Don’t Hide (CBS) - 1988
Boys In Heat (CBS) - 1989
Bite Oown Hard (CBS) - 1991
Long Way To Live' (Spitfire)-2000
The Best Of Britny Fox (Sony) - 2001
RRONSKIREAT
Группа образована в 19B2 году
в Великобритании.
Джимми Самервилл - вокал
Стив Бронски - клавишные
Ларри Стейнбек - клавишные
Интересный вокал Самервилла и ритмич-
ные, взрывные клавишные Бронски и Стейнбе-
ка стали той базой, на которой строился поп-
соул Bronski Bea* Трио пользовалось популяр-
117
BRONSKI BEAT
ностью в гей-общине Лондона, которая с помо-
щью своего мощного лобби в шоу-индустрии
страны устроила Bronski Beat выступления в
концертной программе Тины Тернер и затем
контракт с фирмой London Records. Дебютный
сингл «Smalltown Воу» заинтересовал слушате-
лей прежде всего оригинальным решением со-
ул-темы и своеобразным фальцетом вокалис-
та - к 1984 году композиция добралась до 3-го
места хит-парада Великобритании, а также по-
пала в данс-чартсы Европы и США. Следующий
сингл «Why?», который продюсировал мастер
евро-диско Джорджио Мородер, вошел в наци-
ональный Тор 10 - композиция была посвяще-
на близкому другу группы, который, будучи
уличенным в гомосексуальных наклонностях,
вынужден был бежать за пределы страны. Вы-
ход сингла «Summertime» - по мнению специа-
листов, это была лучшая аранжировка знаме-
нитой композиции - совпал с началом кампа-
нии за права сексуальных меньшинств, кото-
рую развернул неутомимый Самервилл.
Bronski Beat оказались нетипичными поп-
звездами: вместо того, чтобы обзаводиться
умопомрачительными автомобилями и скупать
недвижимость, три этих человека отстаивали
свободу сексуальной ориентации - к этой про-
блеме можно относиться как угодно, но во все-
услышание заявить о своей гомосексуальнос-
ти - а именно это и сделал Самервилл - для
этого требуется большое мужество.
Дебютный альбом Bronski Beat «The Age Of
Consent» также был посвящен теме гомосексу-
ализма и вызвал полярные мнения в музыкаль-
ных кругах Англии. Летом 1984 года группа вы-
ступала в одном концерте с Элтоном Джоном
на Уэмбли, а затем предприняла большое тур-
не по Великобритании. Выпущенная весной
1985 года кавер-вершн Джорджа Гершвина «И
Ain’t Necessarily So» поднялась до 16-го места
хит-парада. В начале 1985 года Bronski Beat и
Марк Алмонд вместе записали попурри на те-
мы песен Донны Саммер «I Feel Love» и «Love
То Love You Baby» - сингл с этой композицией
в апреле 1985 года вошел в британский Тор 3,
но в конце того же месяца Самервилл объявил
о выходе из состава Bronski Beat, мотивировав
свое решение «потерей иллюзий». Почти сразу
же после этого он сформировал группу Com-
munards и затем перебрался на постоянное ме-
сто жительство в Сан-Франциско.
Bronski Beat подобрали ему замену в пице
Джона Фостера, который сотрудничал со
Стейнбеком еще до Bronski Beat в составе ма-
лоизвестных групп Southend и Bust, и записан-
ный с его участием сингл «Hit That Perfect Beat»
вернул группу на вершину хит-парада (4-е мес-
то, 1986 год). Однако, как говорят в спорте,
темп был уже потерян, и с уходом Самервилпа
звезда Bronski Beat закатилась. В 1988 году
Фостер покинул группу, вместо него появился
Джонатан Хеплир - некоторое время Bronski
Beat еще пожинали плоды прошлого успеха, но
в конце концов были вынуждены свернуть
свою деятельность. В начале 1995 года в ис-
ходном составе группа сделала ремикс своего
первого сингла, и его новая версия вошла в
хит-парад. Учитывая занятость Самервилла со-
льным творчеством и в кинематографе, воз-
рождение Bronski Beat представляется малове-
роятным.
Дискография:
The Age Of Consent (Forbidden Fruit) - 1984
Hundreds And Thousands (Forbidden Fruit) - 1985
[EP]
Truth Dare Double Dare (Forbidden Fruit) -1986
Smalltown Boy EP (ZYX) - 1995
Kickin’ Up The Rain (ZYX) - 1995 [mini CD]
Rainbow Nation (ZYX) - 1995
The Essentials (Rhino) - 2002
Джимми Самервилл соло:
Read My ups (London) - 1989
The Singles Collection 1984 - 1990 (London) - 1990
Dare To Love (London) - 1995
Manage The Damage (Gut/lnstinct) - 1999
Communards:
The Communards (London) - 1986
Red (London) -1987
Heaven (London) - 1994
GARTH BROOKS
Певец и композитор Гарт Брукс
(полное имя Тройял Гарт Брукс)
родился 7 февраля 1972 года в США.
Мать Гарта, известная кантри-певица Коллин
Кэрролл, участвовала в записях психоделичес-
кой кантри-группы Ozark Mountain Daredevils,
работала в штате фирмы Capitol Records и вы-
пустила несколько сольных альбомов. Ее сын
серьезно занимался легкой атлетикой и, как
спортсмен, получил стипендию в университете
штата Оклахомы; по вечерам он подрабатывал
кантри-песнями в барах и ресторанах при оте-
лях. Любовь к музыке взяпа свое - Брукс бро-
сил университет и устроился на работу в один
из баров Стиллуотера вышибалой: однажды,
вступившись за клиентку, Брукс устроил в баре
настоящее побоище. Спустя месяц, та, из-за
которой он переломал всю мвбель и десяток
носов, стала его женой.
Именно ей, Сэнди Брукс, он и посвятил свою
первую авторскую песню «Unanswered Pray-
ers», которая принесла ему успех в Оклахоме и
контракт с Capitol Records. Фирма выделила
певцу продюсера Аллена Рейнолдса, известно-
го по работам с Доном Уильямсом, и в 1989 го-
ду первый альбом Брукса «Garth Brooks» уви-
дел свет. Это была неожиданная пластинка да-
же для такого консервативного стиля, как кан-
три: несмотря на сравнительную молодость,
Гарт Брукс, казалось, испытывал ностальгию
по прошедшему веку, и сразу же стал кумиром
старшего поколения. Он великолепно аранжи-
ровал классический кантри-вестерн Джима
Ривза «I Know One», «в ноль» сделал старин-
ную ковбойскую сагу «Cowboy Bill» и стилизо-
вал под начало ввка несколько своих авторских
вещей - «The Dance», «If Tomorrow Never Co-
mes» и «Not Counting You».
Вторая пластинка Брукса, «No Fences», име-
ла еще больший успех, а особой популярнос-
тью пользовались две композиции Дуэйна Блэ-
куэлла: «Friends In Lower Places» и «Mr. Blue».
Тираж альбома превысил 10 миллионов, а Гарт
Брукс собрал все возможные премии шоу-ин-
дустрии США. В феврале 1991 года певец вы-
ступал с концертами в Лондоне, где гостями
его программы были Хулио Иглесиас и Вилли
Нелсон. В октябре того же года Гарт Брукс по-
лучил награду Музыкальной академии США как
лучший исполнитель кантри - вслед за этим
событием вышел очередной диск певца «Ropin’
The Wind», который возглавил как хит-парад
кантри, так и чартсы попсы, а тираж его за
один месяц достиг 4 миллионов (к середине
118
ARTHUR BROWN
1993 года эта цифра составляла уже почти 10
миллионов).
Хит-парад синглов возглавила его аранжи-
ровка песни Билли Джоэла «Shameles», побы-
вали на первом месте еще три вещи с этого
диска - «The Thunder Rolls», «Two Of A Kind» и
«Working On A Full House-
Брукс очень тщательно подбирает своей ре-
пертуар, но пока так и не нашел песню, кото-
рую мог бы спеть дуэтом с матерью, - это меч-
та певца. В начале 1992 года поползли слухи,
что в связи с рождением дочери (Брукс назвал
ее Тейлор в честь Джеймса Тейлора) Гарт Брукс
уходит из музыки, но певец лишь перенес за-
планированные гастроли на более поздний
срок, а в конце года выпустил «Рождествен-
ский альбом» «Beyond The Season», который за
четыре месяца 1993 года разошелся бопее чем
пятимиллионным тиражом.
Альбом свидетельствует о том, что певец по-
степенно смещает акцент на более жесткий са-
унд, в некоторых композициях он звучит про-
сто как исполнитель софт-рока, хотя все это
происходит в рамках классического кантри-
энд-вестерн. Пластинка Брукса «The Hits» дол-
гое время возглавляла хит-парад США и прове-
ла в нем почти год (этот альбом, а также
«Ropin’ The Wind» прочно входят в символиче-
ский Тор 100 «самых продаваемых дисков XX
века). После некоторого перерыва, вызванного
семейными проблемами (в 2000 году Брукс
развелся с женой), в 2001 году музыкант запи-
сал альбом «Scarecrow».
Дискография:
Garth Brooks (Capitol) - 1989
No Fences (Capitol/EMI) - 1990
Ropin' The Wind (Capitol) - 1991
The Chase (Liberty) - 1992
Beyond The Season (Liberty/EMI) - 1992/1993
In Pieces (Liberty) - 1993
The Fits (Liberty) - 1994
Fresh Horses (Liberty/EMI) - 1995
Sevens (Capitol) -1997
Double Live (Capitol) - 1998
Garth Brooks & The Magic Of Christmas (Capitol) -
1999
In The Life Of Chris Gaines (Capitol) - 1999
Scarecrow (Capitol) - 2001
BROS
Группа образована в 1987 году
в Великобритании.
Мэттью Уэстон Госс - вокал
Крейг Логэн - вокал, гитара, бас-гитара
Люк Дэмон Госс - вокал, ударные
Еще в школе близнецы Мэттью и Люк Госсы
и их друг Крейг Логэн организовали группу
Cavier. и позже сменили название на Bros. Поп-
трио заметил продюсер Pet Shop Boys Тони
Уоткинс - пригласив продюсера Ники Грэма, он
помог Bros записать первый сингл - «I Owe You
Nothing», который мелькнул в нижней части
британского хит-парада. Имидж чистеньких
пай-мальчиков и мощный промоушн. органи-
зованный Уоткинсо!*!, сделали Bros коммерчес-
ки привлекательным проектом, и на фоно-
граммные концерты трио потекла публика.
Второй сингл «When Will I Famous» раскру-
чивался с привлечением баснословных сумм, а
поскольку практически весь тираж еще до вы-
хода скупила рекламная компания, композиция
в рекордно короткие сроки дошла до 2-го мес-
та хит-парада. Распространяемый аналогич-
ным «силовым методом», следующий сингл
«Drop By Drop» вновь бып вторым. Переиздан-
ный дебютный сингл «I Owe You Nothing» в ию-
не 1988 года также добрался до второй строч-
ки хит-парада и остановился. Все «рекорды»
Bros примечательны еще и тем, что эти и все
последующие синглы держались в чартсах
максимум неделю, после чего с вершины выка-
тывались за пределы хит-парада, минуя его се-
редину и даже самую нижнюю часть, что сви-
детельствует об организованной кампании по
«проталкиванию». Так побывали в Тор 10 ком-
позиции «I Quit», «Too Much», «Cat Among The
Pigeons», «Sister» и «Chocolate Box».
В январе 1989 года Bros покинул Крейг, а
между близнецами и менеджером разразилась
судебная битва за гонорары. Рекламная маши-
на еще по инерции крутилась, и это помогло
синглу «Аге You Mine?» войти в Тор 10. Затем
перессорились между собой и братья, и Bros
исчезли, как будто их никогда и не было.
Дискография:
Push (CBS)-1988
The Time (CBS)-1989
Changing Faces (CBS) - 1991
Best Remixes (Epic) - 1991
BROTHERHOOD OF MAN
Группа образована в 1969 году
в Великобритании.
Тони Хиллер - вокал
Тони Берроуз - лидирующий вокал
Мартин Ли - вокал
Ли Шеридан - вокал
Эту вокальную поп-группу организовал лон-
донский композитор Тони Хиллер, а возглавил
Brotherhood Of Man известный вокалист Тони
Берроуз, работавший в таких коллективах, как
Flowerpot Men. The Ivy League и Edison Lightho-
use. Успех пришел в виде композиции Хиллера
«United We Stand», которая в 1970 году вошла
в британский Тор 10. Периодически меняя со-
став, Brotherhood Of Man работали под эгидой
фирм Deram и Dawn, но подлинной популярно-
стью группа, теперь уже сделанная «под мане-
ру» и имидж ABBA, стала пользоваться только
в 1976 году, после выступления на фестивале
«Евровидение-76» - исполненная группой ком-
позиция «Save Your Kisses For Me» не только
завоевала главный приз фестиваля, но и стала
международным хитом, войдя в США в Тор 30.
Записанные по горячим следам композиции
Хиллера, Ли и Шеридана «Angelo» (Ns 1 в Вели-
кобритании) и «Figaro» позволили Brotherhood
Of Man удерживаться некоторое время среди
европейских лидеров поп-рока, однако с на-
ступлением 80-х стилистика группы оказалась
безнадежно устаревшей (хотя следует отме-
тить успех их песни 1982 года «Lightning
Flash») и, после нескольких лет выступления во
второразрядных залах и провинциальных каба-
ре, в 1985 году Brotherhood Of Man официаль-
но заявили о распаде.
Дискография:
Love And Kisses From The Brotherhood Of Man
(Polydor)-1976
«В» For Brotherhood (Polydor) - 1978
Sing 20 Number One Hits (Polydor) - 1980
Lightning Flash (Arista) - 1983
The Best Of Brotherhood Of Man (Polydor) - 1983
Very Best Of Brotherhood Of Man (BR Music) -1992
Greatest Hits (Success) - 1993
Disco Dance Party (Success) -1994
United We Stand (Deram) - 1994
Golden Classics (Collectables) - 1994
Diamond Star Collection (Arcade) - 1995
Twenty Greatest Hits (Repertoire) - 1996
ARTHUR BROWN
Певец и композитор Артур Браун родился
24 июня 1944 года в Великобритании.
Этот очень интересный певец с безошибоч-
но узнаваемым голосом организовал свою пер-
119
ARTHUR BROWN
вую группу в 1964 году, когда учился на фило-
софском факультете университета в Рединге.
Blues And Brown - так называлась эта группа -
исполняла стилизованный ритм-энд-блюз и яв-
но находилась под влиянием The Beatles и
Kinks. Дебют Blues And Brown состоялся в 1965
году: группа записала две композиции на уни-
верситетский сборник «Rag Week», который
был выпущен в единственном экземпляре на
гибком диске. В конце того же года Артур Бра-
ун переехал в Лондон, где за короткое время
собрал и распустил несколько групп, в которых
был ведущим вокалистом; заслуживают упо-
минания три - Southwest Five, Arthur Brown
Union и Arthur Brown Set. В 1966 году он уехал
в Париж и изучал там актерское мастерство -
именно в Париже Браун нашел свой сценичес-
кий имидж и разработал главные элементы
шоу, которое спустя год потрясло Лондон. Тог-
да же, в Париже, он познакомился с известным
режиссером Роже Вадимом и написал две пес-
ни к его фильму «La Сигее» с Джейн Фондой в
главной роли.
В 1967 году Артур Браун вернулся в Лондон
и собрал первую инкарнацию знаменитой груп-
пы The Crazy World Of Arthur Brown с Винсентом
Крейном (клавишные), Ником Гринвудом (бас-
гитара) и Дреченом Тикером (ударные). The
Crazy World Of Arthur Brown стала одной из пер-
вых групп английского андеграунда - прогре-
мевшее на весь мир шоу начиналось с того, что
на сцене появлялся лидер группы с пылающей
шевелюрой, а дальше начиналось нечто нево-
образимое - танцы, взрывы, потоки воды, в об-
щем, так рождался театрализованный рок. Для
каждого концерта для Брауна изготавливался
специальный шлем из тонкой огнеупорной ста
ли, к которому приклеивался пропитанный лег-
ковоспламеняющимися жидкостями парик -
неизвестно, виновато ли в том шоу, но в конце
70-х буйная грива Брауна выгезпа за неделю, и
сейчас певец лыс, как колено.
Популярность The Crazy World Of Arthur
Brown стремительно росла, и в 1968 году Питер
Тауншенд помог Брауну подписать контракт с
фирмой Track, на которой записывались The
Who Первый же сингл группы Артура Брауна
«Fire» стал английским хитом № 1. Дебютный
альбом, в который, помимо «Fire», входили та-
кие культовые вещи, как «Spontaneous Apple
Creation» и «Come And Buy», был записан очень
плохо, что, видимо, стало следствием люби-
тельского продюсирования пластинки
Во время турне The Crazy World Of Arthur
Brown по США группу покинули Крейн и Ти-
кер - гастроли оказались под угрозой срыва и,
мучимый угрызениями совести, Крейн вернул-
ся и привел с собой приятеля из группы Thun-
derbirds барабанщика Карла Палмера. Однако в
1969 году Крейн и Палмер загорелись идеей
создания собственной группы и, выйдя из The
Crazy World Of Arthur Brown, организовали Ato-
mic Rooster. Так завершилась история The Cra-
zy World Of Arthur Brown № 1.
Певец уехал в Дорсет, где музыкальная
жизнь била ключом, и, объединив свои усилия
с Тикером, записал экспериментальный аль-
бом, который увидел свет лишь в 1988 году
(«Strangelands»). После чего Браун собрал
группу Kingdom Come, которая неожиданно для
многих начала разрабатывать стилистику элек-
тронного, жесткого рока с четкими элементами
психоделии. Kingdom Come записали три в
высшей степени интересных альбома и после
маломасштабного клубного турне распались.
Артур Браун совершил круиз по Ближнему
Востоку, вернувшись из которого, серьезно за-
нялся медитацией. Начав в 1974 году сольную
карьеру, певец записал очень сильный альбом
«Dance With Arthur Brown» (часто в литературе
он фигурирует под сокращенным названием
«Dance»), после выхода которого Брауна срав-
нивали с Литтп Ричардом. Джеймсом Брауном
и Скримин Джеем Хокинсом. Небольшая, но
запоминающаяся роль священника в фильме-
мюзикле Кена Расселла «Томми», 1975 год, от-
части помогла Брауну напомнить любителям
рока о своих былых заслугах, но восстановить
позиции среди лидеров было уже невозможно.
Тем не менее два альбома, записанные при уча-
стии Винсента Крейна («Chisholm In Му Bos-
som» и «Faster Than The Speed Of Light») полу-
чились достаточно сильными.
Добровольно покинув музыку, Артур Браун
взял американское гражданство и обосновался
в Остине, штат Техас, и в паре с бывшим бара-
банщиком Mothers Df Invention Джимми Кар-
пом Бпэком плотничает для души. Благо зара-
ботанных денег хватает, чтобы не думать о хле-
бе насущном. Время от времени Браун в роли
«свадебного генерала» принимает участие во
всевозможных сборных концертах второго и
третьего разрядов.
Дискография:
The Crazy World Of Arthur Brown (Track/Atlantic) -
1968
Galactic Zoo Dossier (Polydor) - 1972
Kingdom Come (Track/Polydor) - 1973
The Journey (Polydor) - 1973
Dance With Arthur Brown (Gull) - 1974
The Lost Ears (Puddletown Express) (Gull) - 1976
Chisholm In MyBossom (Gull) - 197B
Faster Than The Speed Df Light (Gull) - 1980
Requiem (Storm) -1982
Strangelands (Reckless) -1988
Brown, Black & Blue (Blue Wave) - 1991
Order From Chaos - Live 1993 (Voiceprint) -1994
[recorded in June ‘93 at Marqee]
Dance/Chisholm In My Bosom (See For Miles) -
1996 [2x1]
Track Record (Head) - 1998 [bootleg]
JAMES BROWN
Певец Джеймс Браун родился -
по одним сведениям - в 1928 году,
по другим - в 1933-м году в США.
Джеймса Брауна называют «Крестным от-
цом соула», «Мистером Please Please Please», а
также «Мистером Динамит», и все эти прозви-
ща - вполне заслуженные...
Свои юные годы он провел в колонии для
малолетних преступников в родной Южной Ка-
120
james BROWN
ролине, а после почти что сорокалетней твор-
ческой карьеры, в течение которой он практи-
чески революционизировал всю черную амери-
канскую музыку, Браун по иронии судьбы и
благодаря своему крайне взрывному характе-
ру, в 1989 году снова попал за решетку...
Браун - в промежутках между очередными
хулиганскими выходками - научился играть на
ударных и органе, пел с госпелз-группой, и в
1954 году организовал группу The Famous
Flames. Базировалась она в Джорджии и вы-
ступала, в основном, на Юге США, исполняя не-
кую смесь из госпелз и ритм-энд-блюза. В
1959 году вышел первый сингл «Please Please
Please», он сразу же вошел в ритм-энд-блюзо-
вые чартсы, и только в США эта пластинка ра-
зошлась более чем миллионным тиражом (она
же дала Джеймсу Брауну одно из его смен).
Интенсивная концертная деятельность груп-
пы и взрывной сценический темперамент Бра-
уна протолкнули песню «Try Ме» в Тор 50, и в
1959 году Браун подписал контракт с Беном
Бартом из гастрольного агентства Universal
Attractions, Барт оказался великолепным мене-
джером, и в 1960 году сингл Брауна «Think» во-
шел в американский Тор 40.
Стиль Брауна стал еще более драматичес-
ким (иные называли его даже «истеричес-
ким»), что Браун отметил целой чередой хитов.
В 1962 году был записан ныне легендарный
«живой» альбом «Live At The Apollo» - первый
альбом, вошедший в чартсы, а в 1964 году Бра-
ун превзошел сам себя, записав сингл «Out Of
Sight», - эта вещь стала основой современного
фанка.
Сингл «Papa’s Got A Brand New Bag» (1965
год) впервые вошел в американский Тор 10 и
попал в британский Тор 30, «I Got You (I Feel Go-
od)» - в Top 5 в США и Top 30 в Великобрита-
нии, «It's A Man’s Man’s Man’s World» (1966
год) стал в ритм-энд-блюзовых чартсах США
№1.
В 1967 году постоянного музыкального со-
ветчика и соавтора Брауна Нэта Джоунса заме-
нил Альфред «Пиви» Эллис, и стиль Брауна
стал еще более «прифанкованным». Первый
ппод этого сотрудничества «Cold Sweat» также
стал N" 1 в категории ритм-энд-блюз: танцы
под эту музыку требовали куда больших физи-
ческих усилий как от танцоров, так и от певца,
и потому в белой аудитории этот сингл был
встречен с некоторой прохладцей.
«Licking Stick. Licking Stick» (1968 год) стал
вершиной работы Брауна в стиле фанк, в этом
же году певец заявил о себе как о выразителе
социальных требований чернокожего населе-
ния Америки: он публично осудил беспорядки,
последовавшие после убийства Мартина Люте-
ра Кинга, выпустил сингл «America Is Му Но-
те» и сингл «Say It Loud, Гт Black And I’m Pro-
ud» - фраза «Скажи во весь голос: я черен и
горд!» превратилась в лозунг борьбы против
расовой дискриминации, а пластинка разо-
шлась миллионным тиражом.
В 1969 году Браун изобрел новый танец -
«попкорн», а сингл «Mother Popcorn» вошел в
Тор 20. Результатом «попкорномании» был
альбом «James Brown Plays And Directs The
Popcorn», но последний год этого десятилетия
и начало следующего продемонстрировали,
что Браун решил серьезно пересмотреть свои
музыкальные устремления.
Он распустил The Famous Flames и собрал
The JBs - в этот состав вошли знаменитый ба-
сист Уильямс «Бутси» Коллинз, его брат гита-
рист Фелпс, группой руководил тромбонист
Фред Уэсли. Они выпустили «Get Up (I Feel Like
Being A) Sex Machine» - теперь это уже класси-
ка танцевальной музыки.
Музыка The JBs, более насыщенная и инте-
ресная, чем у The Famous Flames, пришлась по
вкусу публике семидесятых, и «победный»
список Брауна продолжался.
В 1973 году Браун и Уэсли написали музыку
к двум фильмам - «Black Caesar» и «Slaughter's
Big Rip Off», а хит 1960 года «Think» только за
три месяца вышел в двух разных версиях. Во-
обще, в середине семидесятых Браун, в основ-
ном, издавал перезаписи своих прежних ве-
щей, за исключением «The Payback» (1974 год)
и «Get Up Offa’ That Thing» (1976 год).
В 1980 году Браун сыграл роль в знамени-
том фильме «Братья Блюз», и окончательно
покорил Великобританию своей работой с Аф-
рикой Бамбаатой «Unity (The 3 Coming)» в 1983
году.
В течение 1985 года Браун вновь обратился
к новациям, и его работа этого периода стала
как бы началом стиля рэп. Его записи чаще
всех других используются рэпперами наших
дней, и вообще Браун для них - неиссякаемый
источник вдохновения. В 1986 году Браун, по
личной просьбе Сильвестра Сталлоне, записал
основную тему из фильма «Роки IV». а затем
выпустил еще целый букет своих сборников.
В 1989 году он попал в тюрьму по смешному
обвинению - за попытку ограбить банк, а также
за несколько учиненных в особо «яростном»
состоянии поджогов. Что, впрочем, не помеша-
ло ему давать интервью для телевидения, и да-
же записываться. Выйдя из тюрьмы, Джеймс
Браун продолжает заниматься любимыми де-
лами - поет и хулиганит (летом 2002 года вели-
кий певец выступал в Москве).
Дискография:
The Amazing James Brown (King) - 1961
The James Brown Show Live At The Apollo (King) -
1962
Pure Dynamite (King) - 1962
Unbeatable Hits (King) - 1962
Please Please Please (King) - 1963
Tours The USA (London) - 1965
Papa's Got A Brand New Bag (King) - 1965
Night Train (Polydor) - 1965
Grits & Soul (Philips) - 1965
Showtime (Smash) - 1966
Plays James Brown (Philips) -1966
Plays Rhythm & Blues (Philips) - 1966
I Got You (King) - 1966
Its A Man’s World (King) - 1966
Christmas Album (Pye) - 1966
Raw Soul (King) -1967
Live At The Garden (King) - 1967
Cold Sweat (Polydor) -1967
Presents His Show Of Tomorrow (Polydor) - 1967
I Can’t Stand Myself (Polydor) - 1967
Handful Of Soul (Philips) - 1967
Plays The Real Thing (Smash) - 1967
James Brown Show (Smash) - 1967
22 Giant Hits (Smash) - 1967
Plays The New Breed (Smash) - 1968
Live At The Apollo Vol 2 (King) - 1968
Nothing But Soul (Polydor) - 1968
I Got The Feeling (King) - 1968
Soul Party (Polydor) - 1968
Out Of Sight (Polydor) - 1968
Say It Loud I’m Black And I’m Proud (King) - 1968
Gettin’ Down To It (King) - 1968
Thinking About Little Willie (King) - 1968
The Popcorn (King) - 1969
It’s A Mother (King) - 1969
Ain’t It Funky (King) - 1969
It’s A New Day (King) - 1970
Soul On Top (King) - 1970
Sex Machine (King) - 1970
Sho Is Funky Down Here (King) - 1970
Super Bad (King) -1971
Hot Pants (Polydor) - 1971
Revolution Of The Mind (Polydor) - 1972
There It Is (Polydor) - 1972
Mr. Dynamite (Polydor) - 1972
Get On The Good Foot (Polydor) - 1973
Soul Brother N 1 (Polydor)- 1973
Slaughter's Big Rip Off (Polydor) - 1973
The Payback (Polydor) - 1974
Hell (Polydor) - 1974
Reality (Polydor) - 1974
Soul Classics (Polydor) - 1974
Black Caesar (Polydor) - 1974
Sex Machine Today (Polydor) - 1975
121
JAMES BROWN
Everybody’s Doin The Hustle And Dead On The
Double Bump (Polydor) - 1975
Hot (Polydor)-1975
Sex Machine Live (Polydor) - 1975
Soul Classics Vol 2 (Polydor) - 1975
Soul Classics Vol 3 (Polydor) - 1975
Soul Classics Vol2 8 3 (Polydor) - 1975 [2LP]
The Best Of James Brown (Polydor) - 1975
Get Up Offa That Thing (Polydor) - 1976
Body Heat (Polydor) - 1977
Pop History (Polydor) - 1977
Muthas Nature (Polydor) - 1977
Solid Gold (Polydor) - 1977
Jam 1980's (Polydor) - 1978
Take A Look At Those Cakes (Polydor) -1979
Original Disco Man (Polydor) - 1979
People (Polydor) -1980
Hot On The One (Polydor) - 1980
Soul Syndrome (RCA) - 1980
Live And Lowdown At The Apollo Vol 1 (Solid
Smoke) -1980
Live And Lowdown At The Apollo Vol 2 (Solid
Smoke) -1980
Prisoner Of Love (Polydor) - 1983
Bring It On (Sonet) - 1983
Cold Sweat (Polydor) - 1983
Greatest Hits (Polydor) - 1984
Roots Of A Revolution (Polydor) - 1984
The CD Of James Brown (Polydor) - 1985
Gravity (Scotti Brothers/CBS) - 1986
Dead On The Heavy Funk (Boiling Point) - 1986
The Best Of James Brown - The Godfather Of Soul
(K-Tel) -1987
Soul Session Live (Scotti Bros.) - 1987
James Brown And Friends (Polydor) - 1988
In The Jungle Groove (Urban) -1988
I'm Real (Scotti Brothers) - 1988
Duets (Polydor/Urban) -1990
Messing With The Blues (Polydor) - 1991
Star Time (Polydor) - 1991
Love Over-Oue (Scotti Brothers) - 1991
Sex Machine... The Very Best Of James Brown
(Polydor) -1991
Soul Pride: The Instrumentals - 1960 - 1969
(Polydor) -1993
Universal James (Polydor) - 1993
Slaughters Big Rip Off (Tower Records) - 1494
Live At The Apollo 1995 (Scotti Brothers) -
1995
I'm Back (PGD/PolyGram) - 1998
The Merry Christmas Album (Waxworks) - 1999
Super Bad: Live (Orpheus) - 2002
Startime Live (Universal) - 2002
Out Of Sight: The Very Best Of James Brown
(Universal) - 2002
It’s A Man's Man’s World (Universe) - 2002
James Brown & Friends (Legend) - 2002
Original Funk Soul Brother (Recall) - 2002
The Next Step (Red Ink) - 2002
JACKSON BROWNE
Вокалист, гитарист, композитор Джексон
Брауни родился 9 октября 1948 года в ФРГ.
Сын американского военнослужащего, чья
часть была расквартирована в Германии, Джек-
сон Брауни переехал с родителями в Лос-Анд-
желес в 1951 году. Мальчик очень рано приоб-
щился к фольклору и уже подростком сочинял
песни, которые исполнял вместе со школьны-
ми друзьями Грегом Коплендом и Стивом Ну-
наном. С 1962 года подростки стали регулярно
бывать в популярном клубе «Парадокс», где
любили собираться музыканты, - там Брауни
познакомился с участниками группы Nitty Gritty
Dirt Band. В феврале 1966 года Брауни присое-
динился к этой группе, но спустя полгода
ушел - тем не менее некоторые из ранних ве-
щей Брауни можно услышать на пластинках
Nitty Gritty Dirt Band периода 1967 - 1969 гг.
(кстати, Nitty Gritty Dirt Band - одна из ред-
ких американских групп, которая, правда, без
Брауни, выступала в СССР в «застойные» го-
ды).
В канун Рождества 1967 года Джексон Брау-
ни заключил контракт с фирмой Nina Music,
входившей в конгломерат Elektra Records, и не-
сколько его композиций вошли в репертуар ис-
полнителей, записывавшихся на Nina Music, - в
частности. Тома Раша и старинного друга Сти-
ва Нунзна. Сегодня практически забытый, в то
время Том Раш был весьма значительной фи-
гурой, а его мнение в кругах фолк-рока имело
вес: если Том Раш записывает композицию ка-
кого-то там Брауни, значит, этот Брауни очень
хорош. Брауни переехал в Нью-Йорк и стал ак-
компаниатором певицы Нико, которая тогда
только начала выступать в клубе Энди Уор-
хола «Доум». У Брауни и Нико начался ро-
ман, три композиции Джексона вошли в аль-
бом Нико «Chelsea Girl», но вскоре пара расста-
лась, и молодой музыкант вернулся в Кали-
форнию.
В 1968 году Джексон Брауни начал работу
над сольным альбомом, однако ни пластинка,
ни группа, которая должна была участвовать в
ее записи, не состоялись. Брауни вновь начал
выступать в клубах Лос-Анджелеса, и в конце
концов его демо-тейп попал в только что уч-
режденную фирму Asylum Records, и музыкант
получил контракт на запись.
Дебютный альбом «Jackson Browne/Saturate
Before Using» продемонстрировал огромный
потенциал исполнителя и его разнообразные
музыкальные пристрастия; в пластинку вошли
главным образом те композиции Брауни, кото-
рые уже прошли «обкатку» у других музыкан-
тов. Несмотря на великолепные рецензии, аль-
бом продавался плохо, и Брауни начал не-
сколько параллельных проектов, в том числе с
Гленном Фреем, вместе с которым он одно вре-
мя на паях снимал квартиру. Из этого сотруд-
ничества родился хит-сингл «Take It Easy», чуть
позже принесший успех группе Фрея Eagles.
Стала хитом и композиция с первого альбома
«Doctor Му Eyes», хотя еще больший успех зта
вещь имела в исполнении The Jackson Five. В
дальнейшем Брауни и Фрей написали вместе
еще несколько песен, среди которых наиболее
успешными были «Nightingale», «Doolin' Dal-
ton» и «James Dean».
Аранжировка «Take It Easy» самого Брауни
вошла во второй альбом музыканта, там же
была и «These Days», одна из самых популяр-
ных песен Брауни раннего периода. В записи
пластинки «For Everyman» принимал участие
мупьтиинструменталист Дэвид Линдли, с кото-
рым Брауни затем сотрудничал на протяжении
многих лет. Относительным успехом пользова-
лась композиция «Redneck Friend», но, в це-
лом, диск вновь оказался нерентабельным.
Джексон Брауни постепенно становился куль-
товым композитором, его боготворили музы-
канты, но широкая аудитория относилась к его
творчеству скептически. Следующий альбом -
«Late For The Sky» ознаменовал отказ Брау-
ни от материала «из закромов» - музыкан,
специально писал вещи для этого диска, и ак-
туальность его звучания положительно ска-
залась на цифрах продажи пластинки. Ус-
122
BROWNSVILLE STATION
пех этого альбома пробудил интерес к двум
предыдущим пластинкам Брауни, которые по-
степенно двинулись по ступенькам чартсов
вверх.
Широкомасштабное концертное турне 1975
года помогло стабилизировать репутацию ис-
полнителя, а его удачное продюсирование де-
бютного альбома Уоррена Зевона отметили все
без исключения музыкальные издания США.
Остроумные и неожиданные ходы, которыми
Брауни пользовался при работе с Зевоном,
представляли собой разительный контраст с
принципом записи его собственных альбомов,
на фоне диска Зевона казавшихся безумно од-
нообразными и невозможно затянутыми. Же-
лая кардинально изменить направление своего
поиска. Брауни пригласил для записи следую-
щего сольного альбома известного продюсера
Джона Ландау, и результат не заставил себя
ждать: альбом «The Pretender» получился зна-
чительно интереснее всех предшествующих, и
некоторые обозреватели были склонны видеть
в этой работе квинтэссенцию американского
рока середины 70-х. Диск получил «золото»,
но триумф пластинки совпал с самоубийством
жены музыканта Филлис (март 1976 года), -
как ни прискорбно, это событие еще больше
привлекло внимание публики к Брауни, к лету
1976 года «The Pretender» уже собрал «плати-
ну», и Брауни неожиданно для себя стал рок-
звездой.
Не желая становиться заложником успеха,
при подготовке следующего диска Брауни ста-
рательно избегал приемов, принесших славу
«The Pretender», и в результате альбом «Runn-
ing On Empty» (он записывался в разных студи-
ях во время интенсивных гастролей Брауни по
США и Европе) получился необычайно резким
и жестким, что было совершенно нехарактерно
для творчества Брауни. В эту пластинку вошли
также композиции Дзнни О'Кифи и Дэнни
Кортчмара и великолепная аранжировка
«Stay» из репертуара Maurice Williams And The
Zodiacs - именно эта композиция вошла в аме-
риканский Тор 20, а в Великобритании заняла
12-е место и до сих пор является единствен-
ным английским хит-синглом Джексона Брау-
ни.
«Running On Empty» подвел черту под целым
этапом творчества Брауни. Конец 70-х ознаме-
новался всплеском политической активности
исполнителя, который вступил в организацию
«За безъядерный мир». Вместе с Грзмом Нэ-
шем и Бонни Рэйтт он организовал серию те-
матических концертов в разных городах Аме-
рики, после которой состоялось заключитель-
ное гала-представление в Мэдисон-сквер-гар-
ден с участием ведущих рок-музыкантов мира
(лучшие номера с этого концерта вошли в
сборник «No Nukes»).
Следующий студийный альбом Джексон
Брауни закончил только в 1980 году - несмот-
ря на то, что композиции, вошедшие в «Hold
Out», были великолепно аранжированы и пре-
красно сыграны, им все же недоставало глуби-
ны прежних работ. Тем не менее две вещи,
«Boulevard» и «That Girl Could Sing», вошли в
американский Тор 20, а в 1982 году компози-
ция «Somebody’s Song» из саундтрэка «Fast
Times At Ridgemont High» поднялась до 7-го
места хит-парада США.
Увлечение Брауни исключительно социаль-
ными проблемами вперемешку с темами лич-
ного характера отразилось на альбоме «Lawy-
ers In Love», который в полном смысле слова
провалился. И все же одна композиция, сде-
ланная в стилистике «раннего Джексона Бра-
уни», «Tender Is The Night», хоть и не попала
в чартсы, подтвердила высокое реноме музы-
канта. На альбоме «Lives In The Balance»
была предпринята попытка конструктивной
критики администрации президента Рейга-
на; с музыкальной точки зрения, этот диск
получился гораздо интереснее «Lawyers In
Love». В аналогичном, политическом, ключе
был сделан и альбом 1989 года «Worlds In
Motion».
Несмотря на крайне неровную карьеру,
Джексон Брауни считается одним из крупней-
ших композиторов и исполнителей мэйнстри-
ма, творчество этого музыканта неизменно вы-
зывает интерес самой широкой аудитории. В
1996 году при участии Бонни Рэйтт и Рая Куде-
ра музыкант записал очень сильный альбом
«Looking East».
Дискография:
Jackson Browne (Asylum) - 1972
Saturate Before Using (Asylum) - 1971
For Everyman (Asylum) - 1973
Late For The Sky (Asylum) - 1974
The Pretender (Asylum) - 1976
Running On Empty (Asylum) - 1977
Hold Out (Asylum) - 1980
Lawyers In Love (Asylum) - 1983
Lives In The Balance (Asylum) - 1986
World In Motion (Asylum) - 1989
I'm Alive (Elektra) ~ 1993
Everywhere I Go (Asylum) - 1994
Looking East (Elektra) - 1996
The Next Voice You Hear: The Best Of Jackson
Browne (Elektra) -1997
The Naked Ride Home (Elektra) - 2002
BROWNSVILLE
STATION
Группа образована в 1969 году в США.
Каб Кода (01.10.1948 - 01.07.2000) - гитара,
вокал
Майкл Лутц - гитара, вокал
Тед Кронли - ударные
Тони Дриггинс - бас-гитара
Основали группу Майкл Лутц и Каб Кода,
первый диск - «No B.S.» вышел в 1971 году, и
критики сразу же определили стиль Brownsville
Station как «звуковое бомбометание». Впос-
ледствии некоторые приемы, разработанные
музыкантами Brownsville Station (основным
композитором группы был Каб Кода), прочно
вошли в арсенал американских «металличес-
ких» групп. Второй альбом - «А Night On The
Town» также был выполнен в духе чрезвычай-
но жесткого хард-рока, а третий, «Yeah», ока-
зался своего рода ретро: группа очень интерес-
но аранжировала песни, стилизованные под
ритм-энд-блюз и рок-н-ролл 60-х. Пластинки
«School Punks», «Motor City Connection» и
«Brownsville Station» стали в США «золотыми».
В 1979 году Brownsville Station записали аль-
бом «Air Special» и распались. Кода начал весь-
ма интенсивную сольную карьеру, совмещая
запись пластинок с работой музыкального обо-
зревателя (1 июня 2000 года он скоропостижно
скончался в возрасте 51 года)
Дискография:
No B.S. (Warner Bros) - 1971
Brownsville Station (Palladium) - 1971
A Night On The Town (Big Tree) -1972
Yeah! (Big Tree) - 1973
School Punks (Big Tree) - 1974
Motor City Connection (Big Tree) - 1975
Brownsville Station (Private Stock) - 1977
Air Special (Epic) - 1979
Smoking In The Boys' Room: The Best Of
Brownsville Station (Rhino) - 1993
Каб Кода соло:
Cub Koda & The Points (Garageland) - 1980
It’s The Blues (Garageland) - 1981
Cub Digs Chuck (Garageland) - 1989
Cub Digs Bo (Garageland) - 1991
Live At B.L.U.E.S. 1982 (Wolf) - 1991
Welcome To My Job: The Cub Koda Collection 1963
- 1993 (Blue Wave) - 1993
Abba Oabba Dabba: A Bananza Of Hits /Schoolkids/
- 1994
123
BROWNSVILLE STATION
The Joint Was Rockin' (Deluge) - 1996
Box Lunch (J-Bird) - 1997
Noise Monkeys (J-Bird) - 2000
JACK BRUCE
Басист Джек Брюс (настпщее имя
Джон Брюс) родился 14 мая 1943 года
в Великобритании.
Начинал контрабасистом в группе, игравшей
на танцах в одном из клубов Глазго. Впоследст-
вии окончил Шотландскую королевскую музы-
кальную академию по классу фортепиано и
контрабаса. В1962 году Джек Брюс переехал в
Лондон и присоединился к группе Алексиса
Корнера Blues Incorporated. В 1963 году вошеп
в состав Graham Bond Organisation, где встре-
тился с барабанщиком Джинджером Бейкером.
С этой группой Джек Брюс сотрудничал до
1965 года, затем недолго играл в группе Джона
Майалла, полгода сотрудничал с Манфредом
Манном. Позже с Бейкером и Эриком Клэпто-
ном организовал супергруппу Cream - боль-
шинство песен Cream писал Брюс в соавторст-
ве с поэтом Питом Брауном.
После распада Cream Брюс посвятил себя
как хард-року, так и фьюжн и эксцентричному
фолк-року, в который он вводил элементы
классической музыки («Songs For A Tailor».
1969; «Things We Like», 1970; «Harmony Row»,
1971; «Out Ot The Storm», 1974). В этот же пе-
риод Джек Брюс работал с группой Mountain, с
Джоном Маклафлином, Билли Кобхэгюм Ди-
ком Хекстолл-Смитом, Тони Уильямсом, Фрэн-
ком Заппой. Ещв в конце 60-х Джек Брюс орга-
низовал группу The Jack Bruce Friends - музы-
канты постоянно меняются, но группа функци
онирует вот уже более 20 лет. В1994 году Брюс
с Джинджером Бейкером и Гари Муром органи-
зовали разовый проект под названием ВВМ,
летом 1994 года был выпущен альбом, а затем
знаменитый бас-гитарист и композитор вновь
погрузился в многочисленные сольные проек-
ты.
Дискография:
Songs For A Tailor (Polydor) - 1969
Things We Like (ATCO/Polydor) - 1970
Harmony Row (ATCO/Polydor) - 1971
Jack Bruce At His Best (ATCO/Polydor) - 1972
Out Of The Storm (RSO) - 1974
How's Tricks (RSO) - 1977
Pop Giants No 14 (Brunswick) - 197B
I've Always Wanted To Do This (Epic) - 1980
Greatest Hits (Polydor) - 1980
BLT (Chrysalis) - 1981 [with Robin Trower]
Truce (Chrysalis) - 1983 [with Robin Trower]
Automatic (President's Suite) - 1983
Willpower: A Twenty Year Retrospective (Polydor) -
1989
A Question Of Time (Epic) - 1990
Somethingelse (GMP Records) -1993
Jack Bruce & Friends (ITM) - 1994
Cities Of The Heart (GMP Records) -1994
BBC Radio 11n Concert (Windsong) - 1995 [live]
Monkjack (GMP Records) -1995
Collection (Castle) -1995
The Jack Bruce Collector’s Edition (CMP) - 1996
Sitting On The Top Of The Worid (Silva Screen
Records) - 1997 [The 50th birthday concert]
Live On The Old Grey Whistle Test (Strange Fruit) -
1998
Concert Classics, Vol. 9 (Renaissance) - 1999
Shadows In The Air (Sanctuary) - 2001
Doing This...On Ice! (Pilot) - 2001
BILL BRUFORD
Барабанщик и композитор Билл
Бруфорд родился 17 мая 1949 года
в Великобритании.
Один из основателей культовой британской
группы Yes Билл Бруфорд (его имя произно-
сится не по правилам) покинул коллектив в
1972 году, на пике популярности Yes. Следую-
щим проектом барабанщика стала группа Ро-
берта Фриппа King Crimson, где Бруфорд играл
вплоть до ее распада в 1974 году, - именно в
King Crimson раскрылись его поразительные
способности, и Билл Бруфорд приобрел репу-
тацию супербарабанщика. После непродолжи-
тельного сотрудничества с группой Pavlov’s
Dog (Бруфорд участвовал в нескольких кон-
цертах коллектива и консультировал барабан-
щика Майка Сзфрона) Бруфорд организовал
джаз-рок-группу UK, в состав которой вошли
бывший коллега Бруфорда по King Crimson
бас-гитарист/вокалист Джон Уэттон, прошед-
ший школу Roxy Music клавишник/скрипач Эд-
ди Джобсон и выдающийся гитарист Алан
Холдсуорт - он принимал участие в записи пер-
вого сольного альбома Бруфорда. Записав
один диск UK, Бруфорд собрал свой собствен-
ный коллектив Bruford, в котором, помимо не-
го и Холдсуорта, играли Дэйв Стюарт (клавиш-
ные) и Джефф Берлин (бас-гитара).
В 1981 году Роберт Фрипп пригласил Бру-
форда в состав реорганизованных King Crim-
son, и барабанщик участвовал в записи всех
альбомов группы. После второго распада King
Crimson Билл Бруфорд отправился в турне с
Элом ДиМеолой, по возвращении из которого
организовал Bill Bruford Quartet, позже сменив-
ший название на Bill Bruford’s Earthworks (Билл
Бруфорд - ударные, вокал; Мик Хаттон - гита-
ра/бас-гитара; Айен Боллэми - саксофон;
Дьянго Бэйтс - клавишные). Согласившись на
предложение бывших коллег по Yes, в конце
80-х Бруфорд присоеднился к реформирован-
ной группе, которая выступала и записывалась
под длинным названием Anderson, Bruford Wa-
keman And Howe - когда проблема с правами
на название группы была решена, в 1990 году
Бруфорд вошел в расширенный состав Yes, в
котором одновременно играли практически все
музыканты, когда-либо сотрудничавшие с этой
группой.
Однако столкновение такого числа самолю-
бий и характеров не оставляло Yes шансов на
успех, и Бруфорд вновь вернулся к сольной ра-
боте, которая была прервана снова Робертом
Фриппом. Билл Бруфорд в третий раз стал по-
стоянным членом King Crimson и участвовал в
записи двух альбомов группы и в турне 1995
года по Японии. Бруфорд постоянно совершен-
ствует свою уникальную технику игры, и в на-
стоящее время наряду с двумя- тремя коллега-
ми по «цеху» считается одним из лучших бара-
банщиков джаз-рока и «прогрессива». Совме-
щая работу в составе King Crimson и с группой
Тони Левина, барабанщик, тем не менее, умуд-
ряется поддерживать на плаву и свой собст-
венный проект Earthworks - вышедший в 1999
году альбом «А Part And Yet Apart» сделан в
тардиционном для Бруфорда «полуджазовом
ключе». Сейчас в состав его группы входят сак-
софонист Патрик Клэар, пианист Стив Хэмил-
тон и бас-гитапист Марк Ходжсон. В 2001 году
коллектив записал мини-альбом «The Sound Of
Surprise».
124
TIM BUCKLEY
Дискография:
Feels Good To Me (Polydor) - 1978
Bruford (Polydor) -1978
One Of A Kind (Polydor) - 1979
The Bruford Tapes (Polydor) - 1979
Gradually Going Tornado (EG Records) - 1979
Skinhead Ahead (EG Records) - 1985
Masterstrokes 1978 - 1985 (EG Records) - 1986
Earthworks (EG Records) - 1987
Dig (Caroline Records) - 1989
All Heaven Broke Loose (Caroline Records) - 1991
Symphonic Music Of Yes (RCA) - 1993
Stamping Ground Live! (Caroline Records) - 1994
Earthworks Live (Virgin) - 1994
Heavenly Bodies: A Collection (EMI/Venture) - 1997
If Summer Had Its Ghosts (Discipline) - 1997
A Part And Yet Apart (Discipline) - 1999
Upper Extremities (Discipline) - 2001
Sound Of Surprise (Discipline) - 2001 [EP]
Footloose And Fancy Free (Discipline) - 2002 [live]
Footloose In New York City (Discipline) - 2002
ROY BUCHANAN
Гитарист и композитор Рой Бьюкэнен
родился 23 сентября 1939 года,
умер 14 августа 1988 года в США.
Сын священника. Рой Бьюкэнен, естествен-
но, воспитывался на музыке госпелз - эта пер-
вая любовь прошла красной линией через всю
его жизнь, на разных этапах переплетаясь с
кантри-энд-вестерн, ритм-энд-блюзом, блю-
зом и соул. Весьма необычная, но вполне про-
фессиональная техника игры на гитаре приве-
ла Бьюкэнена в концертную группу знаменито-
го Дэйпа Хокинса (1958 год), хотя перед этим
гитарист успел попробовать себя в самых раз-
ных коллективах средней руки. В некоторых
источниках указывается, что именно Бьюкэнен
был нелоименнованным соавтором великой
песни Хокинса «Suzi Q», однако документаль-
ного подтверждения у этой гипотезы нет. Одна-
ко доподлинно известно, что Рой принимал
участие в создании таких эпохальных блюзо-
вых вещвй, как «Му Babe» и «Grandma’s Ho-
use».
До 1962 года Рой Бьюкэнен записывался с
ветеранами американской, ориентированной
на блюз, популярной музыки Фредди Кэнно-
ном, Бобом Льюменом и The Hawks и затем на-
долго исчез с горизонта. Он вновь заявил о се-
бе лишь десять лет спустя, выпустив сильный
блюзовый альбом (с обычным для Бьюкэнена
налетом госпелз) «Roy Buchanan», в который
входил кантри-стандарт «Sweet Dreams». По-
сле серии идеальных, с музыкальной точки
зрения, но коммерчески нерентабельных аль-
бомов «That's What I’m Here For», «In The Begin-
ning» и «Rescue Me» музыкант, наконец, запи-
сал альбом, который был удостовн высочай-
шей оценки критиков - «Loading Zone». В пла-
стинку вошли две самые сильные вещи из ре-
пертуара Бьюкэнена - «Green Onions» (соавтор
и исполнитель партии второй гитары Стив
Кроппер) и «Ramona's Blues», также в соавтор-
стве с Кроппером.
Профессиональным «росчерком» Бьюкэне-
на была необычайно акцентированная и «плот-
ная» игра левой рукой в самых, казалось бы,
сложных местах соло - это прекрасно слышно
как в авторских вещах гитариста, так и в его
аранжировках композиций признанных масте-
ров, например, в «Неу Joe» Джими Хендрикса.
Обычно Бьюкэнен играл на одной и той же ги-
таре модели «фендер-телекастер», которая из-
за резкой работы медиатором была практичес-
ки разбита, но инструмент «строил» идеально,
и потому музыкант не отказывался от него.
После еще нескольких альбомов, сделанных
столь же безукоризненно, как и «Loading
Zone», Рой Бьюкэнен вновь ушел в тень - он
вынырнул в 1986 году с прекрасным диском
«When A Guitar Plays The Blues». На всех этапах
карьеры его называли виртуозом, но Бьюкэнен
упорно отказывался носить этот титул, доволь-
ствуясь скромной ролью музыканта «второго
эшелона». Своим наставником его называли
Эрик Клэптон, Робби Робертсон (The Band) и
ряд других признанных гитаристов. Рой Бьюкэ-
нен был болезненно застенчивым и замкнутым
человеком, несколько раз он пытался покон-
чить с собой, но всякий раз рядом оказывался
коллега по творчеству Стив Кроппер. В августе
1988 года, оказавшись в полицейском участке
по обвинению в вождении автомобиля в не-
трезвом состоянии. Рой Бьюкэнен повесился в
камвре. К сожалению, творчество этого музы-
канта широким кругам до сих пор практически
неизвестно (хотя переиздание его альбомов и
выход прекрасного сборника, 1995 год, обна-
деживают), и он остается «музыкантом для му-
зыкантов»: только профессионалы преклоня-
ются перед этим именем.
Дискография:
Buck & The Snake Stretchers (Polydor) -1971
Roy Buchanan (Polydor) - 1972
Second Album (Polydor) - 1973
Thafs What I’m Here For (Polydor) - 1974
In The Beginning (Polydor) - 1974
Rescue Me (Polydor) - 1975
Live Stock - Live In New York (Polydor) - 1975
A Street Called Straight (Polydor/Atlantic) - 1976
Loading Zone (Polydor) - 1977
You're Not Alone (Atlantic) - 1978
My Babe (Atlantic) - 1981
When A Guitar Plays The Blues1Alligator) - 1985
Dancing Dn The Edge (Alligator/Sonet) - 1987
Hot Wires (Alligator) - 1987
Early Roy Buchanan (Interstate) - 1989
Buch And The Snake Stretcher’s Live (Genesis) -
1990
Sweet Dreams - The Anthology (Polygram) - 1992
Guitar On Fire: Atlantic Sessions (Rhino) - 1993
Secret Love: The Best Df Roy Buchanan 1972 -
1980 (PolyGram)-1995
Malaguena (Annecillo) -1997
Live (Charly) -1999
Deluxe Edition (Alligator) -  2001
Strange Kind Of Feeling (Fruit Tree) - 2002
TIM BUCKLEY
Вокалист, гитарист, композитор
Тим Бакли родился 14 февраля (по
другим данным -12 апреля) 1947 года,
умер 29 июня 1975 года в США.
Карьера одного из самых перспективных
рок-музыкантов США начиналась в шестидеся-
тые годы в фолк-клубах Лос-Анджелвса. Тим
Бакпи выступал вместе с бас-гитаристом Джи-
мом Филдером (он позже играл в Buffalo
Springfield и Blood Sweat And Tears), его заме-
тил продюсер Фрэнка Заппы Херб Коэн, и в
1966 году исполнитель подписал контракт с
фирмой Elektra.
Дебютный альбом оказался достаточно ин-
тересным, но коммерческого успеха он не
125
TIM BUCKLEY
имел - второй диск, который продюсировал
Джерри Йестер из Lovin’ Spoonful, записывался
после окончания совместной работы Бакли с
Нико из The Velvet Underground. Этот диск ка-
сался злободневной темы «жизни и любви», и
хиппующая молодежь Штатов сделала плас-
тинку своим знаменем, а сама пластинка взле-
тела в национальный Тор 20. Весьма зрелые
композиции: «Morning Glory» и «I Never Asked
То Be Your Mountain» свидетельствовали о том,
что новичок настроен очень серьезно.
Однако Бакли отказался от метафорической
поэзии, музыка его стала менее динамичной, и
на следующем альбоме, «Happy Sad», заметен
крен в маловыразительный джаз-фолк-фьюжн.
Новые, меланхоличные, композиции Бакли рас-
пугали его поклонников, и, несмотря на участие
в проекте таких сильных музыкантов, как Ли Ан-
дервуд и Дэвид Фридмен, два следующих аль-
бома, «Blue Afternoon» и «Lorca», по сути, прова-
лились. Необходимо отметить, что в тот период
Бакли пытался экспериментировать, но всякий
раз интересные находки в области ритмики и
гармонии служили как бы своего рода ширмой,
за которой музыкант пытался спрятать прими-
тивные мелодические линии. Но были и очень
эффектные разработки, например, альбом
«Starsailor», в который Тим Бакли включил ато-
нальные композиции, а в качестве дополнитель-
ного инструмента использовал вокал. Приме-
ром такого музыкального модерна может слу-
жить композиция «Song То The Siren», которую
в 1983 году удачно переаранжировали и вклю-
чили в свой репертуар известные постмодерни-
сты This Mortal Coil.
Таким образом начался период некоммерче-
ского творчества Бакли - судя по тому, что му-
зыкант некоторое время подрабатывал шофе-
ром у Слая Стоуна, вступил он в этот период не
по своей воле. Однако общение с королем фан
ка принесло свои результаты: в 1972 году Тим
Бакли записал альбом «Greetings From LA», ко-
торый ознаменовал резкий уход музыканта в
ритмичный черный фанк-рок; эту пластинку
специалисты считают самой лучшей в активе
Бакли, хотя определение «самая нехарактерная
для Бакли» подошло бы больше.
Следующие два диска Бакли - «Sefronia» и
«Look At The Fool» - представляли своего рода
компромисс между желанием играть то, что
хочется, и то, что пользуется спросом, - слуша-
тели по-своему оценили расплывчатость этих
работ, и пластинки успеха не имели. 29 июля
1975 года, находясь в состоянии глубочайшей
депрессии, Тим Бакли принял смертоносную
дозу героина вперемешку с морфином - по
мнению коронера, это произошло случайно,
Бакли по ошибке «нюхнул» эту смесь вместо
кокаина.
Творчество Тима Бакли оказало большое
влияние как на отдельных исполнителей «серь-
езного» рока, так и на белые фанк-группы. Ин-
терес к музыке Бакли остается стабильным, в
1990 году был издан сборник его концертных
номеров во время гастролей в Лондоне в 1968
году; кроме того, в формате CD переизданы
практически все ранние альбомы Бакли.
Дискография:
Tim Bucley (Elektra) - 1966
Goodbye And Hello (Elektra) - 196/'
Happy Sad (Ekektra) - 1969
Blue Afternoon (Warner Bros/Straight) - 1969
Lorca (Elektra) -1970
Starsailor (Warner Bros/Straight/Electrola) - 1971
Greetings From LA (Warner Bros.) - 1972
Sefronia (Warner Bros/Discreet) - 1973
Look At The Fool (Discreet) - 1974
The Best Of Tim Bucley (Elektra) - 1983
Dream Letter: Live In London 1968
(Demon/Straight/Enigma Retro) - 1990 [2CD;
recorded in London in 1968]
Peel Sessions (Strange Fruit) - 1991 [live]
Live At The Troubadour 1969 (Edsel) - 1994
Morning Glory (Band Of Joy) - 1994
Honeyman (Manifesto) - 1995 [live]
Morning Glory (Band Of Joy) - 1995
Works In Progress (Rhino) - 1999
Once I Was (Varese) - 1999 [live]
Copenhagen Tapes (Windsong) - 2000 [live]
Morning Glory: The Tim Buckley Anthology (Rhine' -
2001
The Dream Belongs To Me: Rarities & Unreleased
1968 - 1973 (Manifesto) - 2001
BUCKS FIZZ
Группа образована в 1980 году
в Великобритании.
Майк Нолзн - вокал
Бобби Джи (настоящее имя
Роберт Габби) - вокал
Джей Эстон - вокал
Шерил Бейкер (настоящее имя
Рита Грандингтон) - вокал
Невероятно популярная в начале 80-х годов
смешанная вокальная группа Bucks Fizz пер-
воначально планировалась как «британский от-
вет на АВВА», однако очень быстро Bucks Fizz
обрели не только стилистическую, но и твор-
ческую самостоятельность.
Организовала Bucks Fizz певица, продюсер и
менеджер Николь Мартин - группа должна бы-
ла обеспечивать для нее вокал заднего плана
на выступлении в конкурсе Евровидения, для
которого ее муж, композитор Энди Хилл, гото-
вил материал. Из нескольких сот конкурсантов
Мартин отобрала четверых, причем опыт кон-
цертной работы был у одной лишь Бейкер, ко-
торая уже выступала на Евровидении с группой
Сосо. Первая же репетиция квартета произвела
на Николь Мартин такое впечатление, что она
переступила через свои амбиции певицы и
мгновенно переквалифицировалась в менед-
жера/продюсера коллектива.
Мартин подписала контракт группы с кон-
цертным агентством Razzmatazz, и в 1981 году
с песней Хилла «Making Your Mind Up» Bucks
Fizz выиграли конкурс Евровидения и возглави-
ли хит-парад синглов Великобритании. К концу
1981 года Bucks Fizz стали одной из самых по-
пулярных и коммерчески успешных групп Анг-
лии, и еще две композиции вышли на первые
места чартсов - «The Land Of Make Believe» и
«Му Camera Never Lies». На протяжении следу-
ющих двух лет дела Bucks Fizz шли очень хоро-
шо, однако цепочка хит-синглов прервалась на
«When We Were Young».
В 1984 году разразился скандал из-за гоно-
раров, от которого больше всех пострадал
Майк Нолэн. Ситуацию еще больше усугубил
любовный треугольник Мартин-Хилл-Эстон:
Эстон пыталась покончить жизнь самоубийст-
вом, затем ушла из группы, опубликовала ис-
торию своего романа с Энди Хиллом и подала
в суд на агентство Николь Мартин Big Note
Music. Мартин и президент агентства Razzma-
tazz Джилл Ширли объявили конкурс на «за-
мещение вакантной должности» и после тща-
тельного отбора на место Джей Эстон взяли
неизвестную певицу 21-летнюю Шелли Пре-
стон.
События вокруг Bucks Fizz изрядно выбили
исполнителей из колеи, и тем не менее, первый
же сингл «New Beginning» оправдал свое на-
звание и вернул группу в британский Тор 10 Га-
строли Bucks Fizz в США прошли слабо, группа
предприняла крупномасштабное турне по клу-
бам Англии и Шотландии, и с тех пор концерт-
ная работа занимает главное место в деятель-
ности Bucks Fizz. Несмотря на то. что в послед-
нее время новые песни группы до хит-парадов
не доходят, концерты Bucks Fizz на родине не-
изменно пользуются успехом. В 1993 году Ше-
рил Бейкер вышла из состава Bucks Fizz, объяс-
нив свое решение желанием «во что бы то ни
стало сохранить семью»; впоследствие она
стала довольно популярной телеведущей. Со-
126
ericBURDON
став, сложившийся во второй половине 80-х,
остается неизменным группа побывала с гаст-
ролями в США, Австралии и на Ближнвм Восто-
ке, суммарный тираж альбомов Bucks Fizz два-
но уже превысил 50 миллионов.
Дискография:
Bucks F'zz (Jet Records) - 1981
Are You Ready? (Jet Records/Pickwick) - 1982
Hand Cut (EMI) - 1983
Greatest Hits (Jet Records) - 1983
I Hear Talk EMI/Pickwick) - 1984
The Writing On The Wall (EMI) - 1986
The Story So Far (EMI) - 1988
Live At The Fairfield Hall (Jet Records) - 1990
Golden Days (Jet Records) - 1992
The Best And The Rest Of The Bucks Fizz (EMI) -
1993
Greatest Hits (Camden) - 1996
Making Your Mind (Hallmark) - 2000
Very Best Of Bucks Fizz (Prism) - 2001
Майк Нолан соло:
Venus (Carbonfourteen) -1998
Джей Эстон соло:
Unpopular Songs (Pink Gun) - 1998
BUDGIE
Группа образована в 1968 году
в Великобритании.
Тони Буэрдж - соло-гитара, вокал
Берк Шелли - бас-гитара, акустическая
гитара, вокал
Рзй Филлипс - ударные
Группу собрали школьные друзья Берк Шел-
ли и Рэй Филлипс, к которым примкнул учив-
шийся на класс младше Тони Буэрдж. Budgie
начали выступать в колледжах и клубах Южно-
го Уэльса - в этот период музыканты создали
характерный саунд Budgie: резкий, но при этом
очень сильный фальцет вокалиста Шелли, в
высшей степени сложные басовые партии при
активных ударных и агрессивная соло-гитара.
Несмотря на ярко выраженную хард-роковую
составляющую музыки Budgie, по форме ком-
позиции группы почти вписывались в джазо-
вый стандарт, а аранжировки отдельных вещей
делались приемами, характерными для
фьюжн. Вязкие, тяжелые риффы служили
превосходным фоном, на котором развивались
мелодические и гармонические линии компо-
зиций
Три года непрерывных выступлений позво-
лили музыкантам набраться опыта и отточить
технику, и в 1971 году фирма MCA по достоин-
ству оценила энтузиазм молодой группы и за-
ключила с Budgie контракт. Первый же сингл
группы «Crash Course То Brain Surgery» в пол-
ной мере продемонстрировал потенциальные
возможности Budgie, работавших в самом
сложном для рока формате трио. Выпущенный
в том же 1971 году дебютный альбом группы
«Budgie» произвел сенсацию среди поклонни-
ков хард-рока, хотя компоновка композиций
пока оставляла желать лучшего. Значительно
сильнее получился второй диск - «Squawk»,
1972 год, специалисты особо отмечали компо-
зицию «Whisky River», сингл с которой фигури-
ровал в хит-параде Европы. Именно Budgie, ис-
пользовавшие в оформлении своих альбомов
устрашающего вида попугая, который предста-
вал то в образе рыцаря, то пилота, то в форме
офицера гестапо, первыми ввели в хард- и хэ
ви-метал-рок элементы культуры макабра, в
80-е годы определившей имидж Iron Maiden,
Judas Priest и многих других английских групп.
После выхода третьего альбома - «Never
Turn Your Back On A Friend» группу покинул ба-
рабанщик Филлипс, вместо которого был при-
глашен Пит Бут, которого, в свою очередь, сме-
нил Стив Уильямс. С выходом пластинки «In For
The Kill», 1974 год, Budgie приобрели репута-
цию одной из сильнейших хард-групп Велико-
британии, хотя именно этот альбом гораздо
большим успехом пользовался в Европе, глав-
ным образом благодаря очень эффектному
синглу «Zoom Club». Диск 1975 года «Bandoli-
er» произвел сенсацию в США, однако в хит-па-
рад так и не попал.
Альбом «И I Were Britania I’d Waive The Rules»
записывался на фирме A&M Records и оказал-
ся последним, в котором участвовал Буэрдж: в
1978 году он вышел из состава Budgie и вмес-
те с Филлипсом организовал группу Tredegar.
Вместо него лидер Budgie Шелли пригласил ги-
тариста группы George Hatcher Band Джона То-
маса.
Постепенно роспа популярность Budgie в
США, и группа отправилась туда на гастроли,
которые растянулись на два года. Вернувшись
на родину, музыканты подписали контракт с
фирмой RCA и попали в волну «нового британ-
ского хард-знд-хэви рока», представители ко-
торой рассматривали музыкантов Budgie как
одних из основоположников тяжелого рока.
Репутация группы позволила более или менее
безболезненно пережить откровенно слабые
альбомы начала 80-х, а выступление Budgie на
фестивале в Рединге в 1981 году едва не вер-
нуло группе утраченные позиции. Официально
о распаде Budgie было объявлено только в
1987 году - Берк Шелли собрал новое трио
Superclarkes, затем приобрел пивной бар в Кар-
диффе, организацией работы которого увле-
чен и по сей день. Несмотря на регулярные со-
общения о возможной реорганизации Budgie,
всякий раз слухи оказываются ложными. Твор-
чество этого трио оказало огромное влияние
на развитие и становление «нового британско-
го хард-энд-хэви рока», а по уровню исполни-
тельского мастерства и оригинальности аран-
жировок своего материала Budgie и сейчас
трудно найти равных.
Дискография:
Budgie (MCA) -1971
Sguawk (MCA) -1972
Never Turn Your Back On A Friend (MCA) - 1973
In For The Kill (MCA/Barclay) - 1974
Bandolier (MCA/A&M) -1975
If I Were Britania I’d Waive The Rules (A&M) - 1976
The Best Of Budgie (A&M) - 1976
Impeckable (A&M) -1978
Power Supply (RCA) - 1980
If Swallowed Do Not Induce Vomiting (Active) -
1980 [mini LP]
Nightflight (RCA) -1981
Best Of Budgie 1971 - 1972 (MCA) - 1981
Deliver Us From Evil (RCA) - 1982
Best Of Budgie (RCA) - 1983
An Ecstasy Of Fumbling - The Definitive Anthology
(Repertoire) - 1996 [2CD comp]
The Very Best Of Budgie (MCA) - 7998
We Came We Saw (Pilot) - 1998 [live]
Heavier Than Air: Live On The BBC (Griffin) - 1998
The Best Of Budgie (Half Moon) -1998
ERIC BURDON
Вокалист и композитор Зрик Бердон ро-
дился 11 мая 1941 года в Великобритании.
Бывший лидер знаменитой британской груп-
пы The Animals Эрик Бердон после распада
коллектива пробовал себя с разными музы-
кальными коллективами (в частности, имела
успех его группа War), однако, в конце концов,
остановился на сольном творчестве. Несмотря
на интенсивную работу в студии и гастроли,
Эрик Бердон по-прежнему ассоциируется у
слушателей с песней «The House Of The Rising
Sun», которая принесла успех The Animals и на
которой до сих пор базируется концертный ре-
пертуар певца.
127
eric BURDON
Дискография:
In The Beginning (Wand) - 1965
Black’s Man Burden (MCA) - 1971
Guilty (MCA) -1971
War (Polydor) -1972
Ring Of Fire (Capitol) - 1974
Sun Secrets (Capitol) - 1974
Stop (Capitol) -1975
Madman (Karussell) - 1976
Love Is All Around (ABC) - 1976
Survivor (Polydor) - 1978
Black & White Blues (MCA) - 1979
Gotta Find My Baby (Polydor) - 1979
Oarkness Darkness (Polydor) - 1980
Last Drive (Polydor) - 1980
Eric Burdon Band Live (Germany) - 1982
Comeback (MCA) -1982
Power Company (Teldec) - 1983 [live]
Star Portrait (Polydor) - 1984
The Road (Thunderbolt) - 1984 [live]
I Used To Be An Animal (Metronome) - 1988
Wicked Man (Protection Records) - 1988
I Used To Be An Animal (Striped Horse) -
1988
That’s Live (Peter Pan) - 1992
Crawling King Snake (Polydor) - 1992
Sings The Animals' Greatest Hits (Rhino) -
1994
Greatest Animal Hits (LAX) - 1994
Eric Burdon Declares «War» (A.R.G.) - 1995
misunderstood (Aim) - 1995
I ost Within The Halls Of Fame (Jet) - 1995
Live (Receiver) -1996
The Best Of Eric Burdon & War (Avenue/Rhino) -
1996
I’m Ready The Unreleased Eric Burdon, Vol. 2 (Blue
Wave) -1997
The Animals’ Greatest Hits (Prism Leisure) -
1997
Soldier Of Fortune (Thunderbolt) - 1997
Live At The Roxy (One Way) - 1998
Access All Areas (SPV) - 1998
The Night (One Way) - 1998
Burdon Tracks (Aim) - 1998
I Thought He Was Dead (One Way) - 1999
Absolutely The Best (Varese) - 1999
The Big Hits (Charly) - 1999
House Of The Rising Sun (Dressed To Kill) -
2000
Greatest Hits Alive (Thunderbolt) - 2000
Official Live Bootleg #1 (Flying Eye) - 2000
Official Live Bootleg #2 (Flying Eye) - 2000
Official Live Bootleg 2000 (Flying Eye) - 2001
The Psychedelic World Of Eric Burdon (Edsel) -
2001
The Ultimate Comeback (Pilot) - 2001
CHRIS DE BURGH
Певец Крис Де Бург (настоящее имя
Кристофер Дэйвисон) родился
18 апреля 1948 года в Аргентине.
Крис Де Бург учился в музыкальном коллед-
же Дублина (он. хоть и родился в Аргентине, по
происхождению ирландец), но, к сожалению,
та ниша, в которой намеревался устроиться пе-
вец, уже была занята - музыкальный стиль Де
Бурга не был чем-то принципиально новым, в
аналогичной манере до него работали Кэт Сти-
венс и Джеймс Тейлор, поэтому выпущенный в
1975 году дебютный альбом «Far Beyond These
Castle Walls» произвел впечатление лишь на
жителей Бразилии, где пластинка возглави-
ла национальный хит-парад; в Англии и США
диск никто не заметил. Некоторое время
Де Бург открывал концерты знаменитостей, но
его собственное творчество, казалось, никого
не интересует. Второй альбом - «Spanish Train
And Other Stories», вышедший также в 1975 го-
ду, был уже интерзенее: композиция «А
Spaceman Came Travelling» едва не стала рож-
дественским хитом Англии, а песня «Patricia
The Stripper» дважды транслировалась по Би-
би-си.
Знакомство с продюсером Рупертом Хайном
оказалось недостающим звеном в карьере Де
Бурга; композиция «Don't Pay The Ferryman»
стала хитом в США и Канаде, а альбом 1982 го-
да «The Getaway» открыл певцу путь в пласти-
ночные чартсы. Через два года диск «Man On
The Line», в записи которого принимала учас-
тие Тина Тернер, вошел в британский Тор 20.
Де Бург - автор множества лирических ком-
позиций, но лишь когда певец сумел оконча-
тельно избежать налета пошлости и дешевой
сентиментальности, вещи его начали пользо-
ваться спросом. Первой пробилась песня «Lady
In Red» с альбома 1986 года «Into The Light» -
в Англии она была первой, в Штатах дошла до
третьего места. Через два года диск «Flying Co-
lours» возглавил хит-парад Великобритании,
главным образом за счет удачного сингла
«Missing You».
Голос Де Бурга нравится далеко не всем, од-
нако фэны певца так активно раскупали его
концертный альбом 1990 года, что пластинка
только в Ирландии стала за месяц дважды
«платиновой», а в Англии на несколько меся-
цев прочно обосновалась в Тор 20. В настоящее
время большим спросом пользуются сборники
лучших вещей Де Бурга, тогда как «порядко-
вые» альбомы вновь начали пробуксовывать в
хит-парадах.
Дискография:
Far Beyond These Castle Walls (A&M) - 1975
Spanish Train And Other Stories (A&M) - 1975
At The End Of A Perfect Day (A&M) - 1977
Crusader (A&M) - 1979
Eastern Wind (A&M) - 1980
Best Moves (A&M) - 1981
The Getaway (A&M) - 19B2
Man On The Line (A&M) - 1984
The Very Best Of Chris De Burgh (Telstar) - 1984
Into The Light (A&M) - 1986
Flying Colours (A&M) - 19BB
Spark To A Flame (A&M) - 1989 [best of]
High On Emotion (A&M) - 1990
Lady In Red: Very Best Of Chris De Burgh (A&M) -
1991
Live In Concert Recorded 1990 (Alex) - 1991
Power Of Ten (A&M) - 1992
This Way Up (A&M) - 1994
High On Emotion: Live From Dublin (A&M) - 1995
The Love Songs Album (A&M) - 1997
Beautiful Dreams (Polygram) - 1998
Ouiet Revolution (Universal) - 1999
Ultimate Collection (A&M) - 2001
Notes From Planet Earth: The Best Of Chris De
Burgh (Sony) - 2001
Timing Is Everything (A&M) - 2002
T-BONE BURNETT
Композитор и продюсер Ти-Боун Бернет
(настоящее имя Джон Генри Бернет)
родился в 1945 году в США.
128
KATE BUSH
Бернет вырос в Техасе, играл на гитаре в ме-
стной группе, гастролировал с Delaney And
Bonnie и B-52’s, затем присоединился к гаст-
рольной группе Боба Дипана Rolling Thunder
Revue. После окончания гастрольного турне
Бернет вместе с гитаристом Стиви Соулсом,
также прежде работавшим с Диланом, и Дэви-
дом Мэнсфилдом, который играл на гитаре и
мандолине, организовал группу Alpha Band.
Группа записала три альбома в 1976 -1979 го-
дах, затем распалась, и Бернет начал работать
соло. О том, какое уважение испытывали к не-
му коллеги-музыканты, говорит тот факт, что
на альбоме «Proof Through The Night» с ним за-
писывались Рай Кудер и Ричард Томпсон. Поз-
же Бернетт гастролировал с Элвисом Костелло,
записывался с Боно, продюсировал альбомы
Лео Копке, Брюса Кокберна и Los Lobos.
Дискография:
J. Henry Burnett (Warner Bros.) - 1972
The В 52 Band & The Fabulous Skylarks (UNI) -
1972
Truth Decay (Demon) - 1980
Trap Door (Warner Bros.) - 1982 [EP]
Proof Through The Night (Warner Bros.) - 1983
Behind The Trap Door (Demon) - 1984
«Т-Вопе» Burnett (Dot) - 1986
The Talking Animals (Arcadia) - 1988
The Criminal Under My Own Hat (Columbta) - 1992
BUSH
Группа образована в 1992 году
в Великобритании.
Гейвин Россдейл - вокал, гитара
Найджел Палсфорд - гитара
Дэйв Парсонс - бас-гитара
Робин Гудридж - ударные
Начав с концертов в пабах в пригородах Лон-
дона, Bush вырвались в высшую лигу британ-
ского рока в 1995 году, после того как выпус-
тили сильнейший дебютный альбом «Sixteen
Stone» - пластинка вошла в английский Тор 5,
а две композиции, «Everything Zen» и «Glyceri-
ne», стали международными хитами. Гастроли
Bush по США в конце 1995 - начале 1996 года
стали триумфальными, затмив совпавшее по
времен,| турне Oasis. В целом, концепция Bush
вписывается в линию так называемого «нового
брит-попа», который в последнее время связы-
вают с Blur и Oasis, однако, в отличие от этих
групп, Bush играют мелодически и гармониче-
ски бопее «оформленную» музыку, акцентируя
ритмику и четко разделяя рефрен и основную
тему композиций. Альбом 1996 года «Razorbla-
de Suitcase», в целом, повторяет концепцию де-
бюта и сыгран на таком же высоком професси-
ональном уровне. В конце 2001 года Bush
вновь вернулись к музыке, с которой начинали
свою карьеру, и выпустили классический «ги-
тарный альбом» «Golden State», за которым по-
следовало турне по США, - в этот период в со-
став Bush вошел гитарист Helmet Крис Трейнор.
Однако напряжение в группе нарастало, и в мае
2002 года о намерении уйти заявил один из
«отцов-основателей» Bush Найджел Палсфорд
- он начал сольную карьеру, а его место пока
успешно занимает Трейнор.
Дискография:
Sixteen Stone (Trauma/MCA) - 1995
Razorblade Suitcase (Trauma) - 1996
Deconstructed (Trauma/lnterscope) -1997
The Science Of Things (Trauma/lnterscope) - 1999
Golden State (EastWest) - 2001
Найджел Палсфорд соло:
Heavenly Toast On The Paradise Road (Orchard) -
2000
KATE BUSH
Певица и композитор Кейт Буш родилась
30 июля 1958 года в Великобритании.
Кейт Буш с детства училась игре на форте-
пиано, к 16 годам она уже сделала пробные за-
писи, одну из которых заметил Дзвид Гилмор,
гитарист Pink Floyd. Он помог Кейт Буш офор-
мить контракт с фирмой EMI. По настоянию
Гилмора, Кейт Буш два года брала частные уро-
ки вокала, танца и пантомимы в той же студии
Линдсея Кемпа, в которой в свое время зани-
мался и Дэвид Боуи. В 1977 году она записала
первый альбом и настояла на том, чтобы сингл
из него - «Wuthering Heights», вышел раньше
альбома. Фирма сначала не соглашалась, но
потом, показав вещь диск-жокеям и получив их
одобрение, песню все-таки выпустила: она бы-
ла в хит-параде четыре недели, чему способст-
вовал и видеоклип, поскольку Кейт - девушка
не только талантливая, но и красивая. В ре-
зультате альбом «The Kick Inside» (его, как и
дебютный сингл, продюсировал Дэвид Гил-
мор), вышедший в 1978 году, попал в Велико-
британии в Тор 3 и возглавил хит-парады в пя-
ти других странах.
Сразу же следом за этим Буш записала аль-
бом «Lionheart», сингл с которого «Wow» во-
шел в Тор 20, а Буш в это время подготовила
шоу: она не только исполняла свои вещи, но
еще и танцевала, и показывала пантомиму.
«Живой» ЕР тура по Великобритании «Kate
Bush On Stage» вошел в Top 20 в 1979 году, но
певица, всегда стремившаяся к совершенству,
была разочарована тем, что на сцене она все-
таки не может достичь студийных стандартов,
и с тех пор отказывается гастролировать. Тре-
тий альбом - «Never Forever» включал в себя
знаменитую «Babooshka» - следует отметить,
что «бабушка» по-английски вовсе не бабушка,
а завязанный узлом сзади - на русский манер -
платок. (Надо сказать, что со временем у Буш
развилась тяга к народной музыке, так, в аль-
бом 1985 года «Hounds Of Love» она включила
25-минутную кельтскую сюиту, а в записи аль-
бома 1988 года «The Sensual World» принимало
участие болгарское женское трио - в том году
Англия вообще жадно внимала болгарским на-
певам...) Кейт Буш не очень-то привлекает сла-
ва, она предпочитает отсиживаться дома и ра-
ботать в студии «с небольшой помощью своих
друзей» - таких, как Гилмор и Питер Гзбриэл.
Дискография:
The Kick Inside (EMI) - 1978
Lionheart (EMD-1978
Never For Ever (-/EMI) - 1980
The Dreaming (EMI) - 1982
Hounds Of Love (EMI) - 1985
The Whole Story (EMI) - 1986
The Sensual World (EMI) - 1989
Live At The Hammersmith Odeon. 1979 (A&M) -
1989
This Woman’s Work (1978 - 1990) (EMI) - 1990
This Woman’s Work, Vol. 1 (EMI) - 1990
This Woman's Work, Vol. 2 (EMI) - 1990
9 Зак. 60
129
KATE BUSH
The Red Shoes (EMI) - 1993
Hounds Of Love (EMI) - 1997 [remixed]
This Woman's Work [Box Set] (EMI) - 1998
Lionheart/Dreaming (EMI) - 1999 [2x1]
JERRY BUTLER
Певец, композитор и аранжировщик
Джерри Батлер родился
8 декабря 1939 года в США.
Знаменитый черный соул-госпелз исполни-
тель Джерри Батлер начал свою карьеру в 50-е
годы - в частности, он работал в составе трио
The Roosters, которое затем было переимено-
вано в The Impressions. В начале 60-х с группой
работал Кертис Мэйфилд; вместе со своим
братом Билли певец организовал собственный
ансамбль The Butlers Writers Workshop и также
записывался соло (главным образом на фир-
ме-цитадели черной музыки Motown Records).
Его работы 70-х и 80-х годов пользуются ог-
ромным спросом не только в США, но и в Евро-
пе. В настоящее время Джерри Батлер работа-
ет на выборной должности в мэрии Чикаго - в
общем, в те редкие минуты, когда великий
Джерри Батлер не лоббирует интересы своих
избирателей, избиратели обычно легко могут
найти его выступающим на концерте в одном
из залов своего города.
Дискография:
Не Will Break Your Heart (Mercury) - 1960
Love Me (Mercury) - 1961
Aware Of Love (Mercury) - 1961
Moon River (Mercury) - 1962
The 8est Of Jerry Butler (Mercury) - 1962
Folk Songs (Mercury) - 1963
Delicious Together (Mercury) - 1964
More Of The Best Of Jerry Butler (Mercury) - 1965
Soul Mis try (Mercury) - 1967
Mr Dream Merchant (Mercury) - 1967
Jerry Butler’s Greatest Hits Live (Mercury) - 1968
Just Beautiful (Mercury) - 1968
The Soul Goes On (Mercury) - 1968
The Ice Man Cometh (Mercury) - 1968
Ice On Ice (Mercury) - 1970
You And Me (Mercury) - 1970
Best Of Jerry Sutler (Mercury) - 1970
Special Memory (Mercury) - 1970
Jerry Butler Sings Assorted Sounds By Assorted
Friends And Relatives (Mercury) - 1971
Gene And Jerry: One And One (Mercury) - 1971
[with Gene Chandler] Melinda (Mercury) - 1972
The Sagittarious Movement (Mercury) - 1972
The Spice Of Life (Mercury) - 1972
The Love We Have The Love We Had (Mercury) -
1973
The Power Of Love (Mercury) - 1973
Sweet Sixteen (Mercury) - 1974
Love's On The Menu (Motown) - 1976
Make It Easy On Yourself (Motown) - 1976
Suite For The Single Girl (Motown) - 1977
The Vintage Years (Motown) - 1977
It All Comes Out In My Song (Motown) - 1978
Thelma And Jerry (Motown) - 1978 [with Thelma
Houston]
Two To One (Motown) - 1978
Nothing Says I Love You Like I Love You (Motown) -
1978
The Soul Goes On (Mercury) - 1978
Up On Love (Mercury) - 1980
Best Love I Ever Had (Mercury) - 1981
Ice’N Hot (Fountain) - 1982
Only The Strong Survive (Motown) -1985
Whatever You Want (Mercury) - 1986
Soul Workshop (Motown) - 1986
The Legendary Philadelphia Hits (Mercury) - 1987
Time & Faith (Ichiban) - 1992
Simply Beautiful (Navarre) - 1994
The Heart Of Soul - 1995
Sound Of My Tear (Cerna Special) - 1995
Best Of Jerry Butler (Intercontinent) - 1997
Essential (PSM) - 1998
The Ice Man (Vee-Jay) - 1999
Precious Love: Legends Of Soul (Classic World) -
2000
The Sweetest Soul (RPM)
The Philadelphia Sessions (Uptown/Universsal) -
2001
PAUL RUTTERFIELD
Певец, композитор, исполнитель
на губной гармонике Пол Баттерфилд
родился 17 декабря 1942 года,
умер 3 мая 1987 года в США.
Наряду с Джоном Майаллом и Майком
Блумфилдом, Пол Баттерфилд входит в не-
многочисленную плеяду белых музыкантов,
чье мастерство исполнения блюза вызывает
восхищение черных мастеров этой музыки.
Еще подростком Пол Баттерфилд начал играть
и петь блюз в черных клубах Чикаго, его учите-
лями были такие выдающиеся блюзмены, как
Литтл Уолтер, Уолтер «Шейки» Хортон, Джуни-
ор Уэллс и Джеймс Коттон, с которыми моле
дой музыкант часто выступал на одной сцене.
Среди легенд блюза, которые лично участвова-
ли в музыкальном развитии Баттерфилда, бы-
ли также Хаулин’ Вулф, Бадди Гай, Отис Раш,
Мэйджик Сэм и сам Мадди Уотерс.
В 1963 году Пол Баттерфилд поступил в Чи-
кагский университет, где организовал группу
Paul Butterfield Blues Band, в которую вошли
бас-гитарист Джером Арнопд и барабанщик
Сэм Лэй (оба играли в группе Хаулин’ Вулфа),
гитарист Смоки Смотерз (чуть позже его сме-
нил белый гитарист Элвин Бишоп), второй ги-
тарист Майк Блумфилд и клавишник Марк
Нафталин. Paul Butterfield Blues Band очень бы-
стро стали одной из самых популярных групп
Чикаго и, подписав в 1964 году контракт с фир-
мой Elektra, приступили к записи дебютного
альбома. (В 1964 году фирма Elektra выпустила
блюзовый сборник «What’s Shakin’» в который
вошли вещи и Paul Butterfield Blues Band - во
многом благодаря этим композициям диск
имел огромный успех.)
Во время записи альбома произошла смена
барабанщиков: вместо Лэя в составе появился
Билли Дэйвенпорт. Пластинка «The Paul Butter-
field Blues Band» вышла в 1965 году, и в том же
году группа играла на фолк-фестивале в Нью-
порте, где после своей программы аккомпани-
ровала Бобу Дилану - именно тогда Боб Диван
впервые выступил в сопровождении группы
электроинструментов. В том же году Paul But-
terfield Blues Band участвовала в записи диска
Чака Берри «It Wasn’t Ме», которым исполни-
тель ознаменовал свое возвращение в музыку.
Второй альбом - «East-West» представлял со-
бой студийный джем-сейшн - на пластинке от-
четливо прослушивается влияние джаза и ин-
дийской музыки. Группа побывала на гастролях
в Англии, где успеха практически не имела -
английская публика в то время восхищалась
розовощекими голубоглазыми поп-певцами, -
но тем не менее была записана совместная со-

130
BUTTHOLE SURFERS
рокапятка с Джоном Майаллом и Питером Гри-
ном.
В 1967 году Пол Баттерфилд начал первый
из бесконечной серии своих экспериментов: он
ввел в инструментарий духовую секцию (Дэвид
Сэнборн и Чарлз Динуидди - тенор-саксофоны
и Кит Джонсон - труба) и переоринтировался
на ритм-энд-блюз - это было продемонстриро-
вано на альбоме «The Resurrection Of Pigboy
Crabshaw».
Во время записи альбома «In My Own Dre-
am» Баттерфилд покинул группу, и диск закан-
чивал Эпвин Бишоп, заменивший в нескольких
композициях губную гармонику гитарой. После
выхода этой пластинки Бишоп начал сольную
карьеру. Около года Баттерфилд работал с но-
вой группой Electric Flag, по выходе из которой
записал с продюсером Джерри Рэговоем очень
сильный альбом в новом для себя стиле соул -
пластинка «Keep On Movin’», 1969 год, имела
огромный успех и удостоилась высшей похва-
лы «крестного отца» соул Джеймса Брауна. В
том же 1979 году Баттерфилд участвовал в
проекте Мадди Уотерса «Fathers And Sons» -
этот двойной альбом блюзов записывался при
участии молодых блюзовых музыкантов, кото-
рые играли вещи Уотерса; здесь после долгого
перерыва Баттерфилд снова встретился с Май-
ком Блумфилдом. Таким образом музыкант
снова вернулся в блюз.
В 1971 году Пол Баттерфилд и его группа
дали грандиозный концерт в лос-анджелес-
ском зале «Трубадур», который полностью во-
шел в двойной альбом «Live» (продюсер - Тодд
Рандгрен) - по оценке журнала «Rolling Stone»,
это был один из самых впечатляющих рок-кон-
цертов. Записанный тогда же студийный диск
«Sometimes I Just Feel Like Smilin'» оказался
последним диском Paul Butterfield Blues Band: в
1972 году было официально объявлено о рас-
паде группы.
Поп Баттерфилд переехал в пригород Нью-
Йорка Вудсток и в 1973 году собрал еще одну
группу. Better Days, в состав которой вошли:
Бобби Чарлз - вокал; Ронни Баррон - клавиш-
ные, вокал; Эймос Гарретт - гитара; Джефф
Малдор- вокал, гитара, вибрафон. Этот проект
просуществовал недолго, однако концертный
тур и два выпущенных альбома специалисты
оценивают как выдающиеся, хотя широкая
публика на группу не отреагировала.
В 1976 году Пол Баттерфилд участвовал в
прощальном концерте The Band, который во-
шел в фонограмму альбома «Last Waltz», в
конце 70-х гастролировал с группой Левона
Хепмса RCO All Stars, а вместе с другим быв-
шим музыкантом The Band бас-гитаристом Ри-
ком Данко организовал концертный проект
Danko-Butterfield Band. В начале 1980 года му-
зыкант записал в Мемфисе сольный альбом
«North-South For Bearsville», в котором пред-
ставил свою трактовку ортодоксального блюза.
Проблемы с желудком привели Баттерфилда
на операционный стол - музыкант перенес две
сложные операции, но все же в канун Рождест-
ва 1982 года сумел выступить с большим кон-
цертом в Сан-Франциско.
Впоследствии Баттерфилд участвовал в за-
писи пластинок Бонни Рэйтт, Мари Малдор и
некоторых других исполнительниц блюза. В на-
чале 1987 года здоровье его значительно ухуд-
шилось, Баттерфилда положили в больницу,
где в ночь на 3 мая великий блюзмен и умер.
Влияние, которое этот музыкант оказал на
блюз-рок, огромно - своим наставником его
считают и черный мастер Роберт Крэй, и, каза-
лось бы, далеко не чисто блюзовый белый ги-
тарист-виртуоз Стив Вай. Пластинки Paul But-
terfield Blues Band до сих пор пользуются ог-
ромным спросом, особенно интенсивно тира-
жируется второй альбом - «East-West». В 1995
году Elektra переиздала в формате CD дебют-
ный диск группы, и альбом сразу же вошел в
американский Тор 50.
Дискография:
An Offer You Can't Refuse (M.I.L.) - 1963
Whafs Shakirf (Elektra) - 1965 [Paul Butterfield
Blues Band - 3 songs]
The Paul Butterfield Blues Band (Elektra/MIDI) -
1965
East-West (Elektra) -1966
East-West Live (Elektra) - 1966
Come On In (Decca/London) - 1966[EP- with Lohn
Mayall and Peter Green]
The Resurrection Of Pigboy Crabshaw (Elektra) -
1967
John Mayairs Bluesbreakers with Paul Butterfield
(Decca)-1967 [EP]
In My Own Oream (Elektra) - 1968
Keep On Movin' (Elektra) -1969
Live (Elektra) -1971
Sometimes I Just Feel Like Smilin' (Elektra) - 1971
Golden Butter - The Best Of The Paul Butterfield
Blues Band (Elektra) - 1972
An Offer You Can’t Refuse (Red Lightnirf) - 1972
[with Walter Horton - recorded in 1963]
Better Days (Berasville) - 1973
It All Comes Back (Bearsville) - 1974
Put It In Your Ear (Bearsville) - 1976
North-South For Bearsville (Warner BrosJBear^ville)
- 1981
The Legendary Paul Butterfield Rides Again (Warner
Bros.) - 1986
Paul Butterfield Blues Band (Elektra) - 1994
Strawberry Jam (Winner) - 1995 [live comp. 1966-
68; produced by Mark Naftalin]
An Anthology: The Elektra Years (Elektra) - 1997
Butterfield Blues Band (Sundazed) - 2001
The Original Lost Elektra Sessions (Rhino) - 2002
[recorded in 1964]
BUTTHOLE SURFERS
Группа образована в 1981 году в США.
Гибсон «Гибби» Хэйнз - вокал
Поп «Сниф» Лири (настоящее имя
Пол Лири Уолтхолл) - гитара
Тутер, он же Пинкус (настоящее имя
Джефф Пинкер) - бас-гитара
Кинг Коффи - ударные
Два года этот коллектив выступал под на-
званием Ashtray Baby Heads - в 1983 году выве-
ску сменили на Butthole Surfers, подписали кон-
тракт с независимой фирмой Джелло Байэфры
Alternative Tentacles и в том же году выпустили
дебютный мини-альбом. Мнения критиков от-
носительно новой группы разделились: одни
квалифицировали ее как гибрид панка и хард-
кора, другие пытались занести в реестр экстре-
мального хэви-метал. Ближе остальных к исти-
не были музыкальные обозреватели газеты
Village Voice, которые отказались прикреплять
к Butthole Surfers стилистическую бирку и
очень коротко охарактеризовали квартет по
текстам: рок-памфлет.
Тексты Butthole Surfers действительно заслу-
живают особого внимания: несмотря на нагро-
мождение нецензурщины, главный текстовик
группы Хэйнз очень умело обращается со сло-
вом. у него своеобразное чувство юмора и не-
удержимая тяга к пародии. Butthole Surfers
прославились музыкальными шаржами на
Black Sabbath и Led Zeppelin. Услышав «карика-
туру» на «Stairway То Heaven», песню, перед ко-
торой целое поколение стояло по стойке
«смирно», один из ее авторов, бас-гитарист
Led Zeppelin Джон Пол Джонс, прервал свое
добровольное затворничество и вылетел в
Штаты, чтобы лично продюсировать Butthole
Surfers.
В музыкальном плане, Butthole Surfers
«штормит» - на одном диске в музыке преоб-
ладают резкие, выпуклые риффы хард-рока,
на другом группа может сделать аранжировку в
духе рокабилли или «пост-готики». По призна-
нию самих музыкантов, в юности они «слуша-
ли самую разную музыку и ни одному стилю не
131
BUTTHOLE SURFERS
отдавали предпочтения». При этом композиции
Butthole Surfers часто очень мелодичны, гармо-
нически грамотны, а мастерство музыкантов,
особенно гитариста, имеет самую высокую
пробу.
Постоянный бас-гитарист появился в соста-
ве группы только в 1985 году, до этого Butthole
Surfers пользовались бесплатными услугами
коллег из близких по духу групп. Джон Пол
Джонс собственноручно «натаскивал» Джеф-
фа Пинкера, и теперь в составе Butthole Surfers
играет один из самых сильных бас-гитаристов
рока. Сам Джонс лишь раз играл в составе
Butthole Surfers - это произошло на концерте в
Атланте в 1991 году, когда Пинкер едва не умер
от удара током.
По оценке музыкальной критики США, са-
мые сильные альбомы Butthole Surfers - это
«Locust Abortion Technician» и «Hairway To Ste-
ven» - на последнем представлена композиция
«Sweet Loaf», пародирующая «саббатовскую»
«Sweet Leaf». Это действительно очень инте-
ресные работы, хотя и выдержанные в одном,
бопее ипи менее поддающемся классификации
стиле. Диск 1995 года «The Holy Truth...», в ко-
торый вошли перемикшированные компози-
ции, ранее выходившие только на «пиратских»
пластинках, представляется гораздо более раз-
ноплановым, и потому в большей степени от-
ражает палитру интересов Butthole Surfers.
В 1990 году Хэйнз и бас-гитарист Пинкер,
под коллективным псевдонимом Jack Officers,
записали альбом в стиле хауз «Digital Dump», а
в апреле 1991 года Пол Лири выпустил велико-
лепный гитарный сольник «The History Df
Dogs» - обе эти работы свидетельствуют о ши-
роте интересов музыкантов Butthole Surfers.
Огромный успех имела новая аранжировка
песни Донована «Hurdy Gurdy Man», о которой
восторженно отозвался сам автор. В 1998 году
группа выпустила альбом «After The Astronaut»,
оказавшийся несколько слабее предыдущих
динамичных альбомов Butthole Surfers. В 2000
году музыканты подписали контракт с фирмой
Hollywood/Surfdog Records, которая выпустила
их очередной диск «Weird Revolution».
Дискография:
Butthole Surfers (Alternative Tentacles) - 1983 [mini
LP]
Brown Reason To Live (Alternative Tentacles) - 1983
[EP]
Live PCP EP (Alternative Tentacles) - 1984 [mini LP]
Peace (Radical) - 1985 [various artists, BS-1
song]
Physic, Powerless, Another Man’s Sac
(Fundamental) -1985
Cream Corn From The Socket Of Davis (Touch & Go)
-1985 [maxi-single]
Smack My Crack (Giomo Poetry Systems) - 1986
[variousartists, BS-1 song]
Rembrandt Pussyhorse (Euro Red Rhino) - 1986
Locust Abortion Technician (Blast First/Capitol) -
1987
God's Favourite Dog (Touch & Go) - 1987 [various
artists, BS-2 songs]
Stickmen With Rayguns (Capitol/EMI) - 1987
A Texas Trip (Caroline) - 1987 [various artists, BS -
2 songs]
Hairway To Steven (Blast Flrst/Capitol/EMI) - 1988
Latino Bugger (Veil) - 1989
Widowermaker (Alternative Tentacles/Capitol) - 1989
[mini LP]
Double Live (Touch &Go)~ 1989
Digital Dump (Naked Brain) - 1990 [под названием
The Jack Officers]
Hurdy Gurdy Man (Rough Trade) - 1990 [EP]
Pioughd (Rough Trade/Danceteria) - 1991
Independent Worm Saloon (Capitol/EMI) - 1993
The Holy Truth... And Nothing Butt (Trance
Syndicate) -1995
Electriclarryland (Capitol) -1996
After The Astronaut (Capitol) - 2001
Weird Revolution (Hollywood) - 2001
Humpty Dumpty L.S.D. (Latino Bugger) - 2002
[сборник]
Пол Лири соло:
The History Of Dogs (Rough Trade) -1991
THE BUZZCOCKS
Группа образована в 1975 году
в Великобритании.
Говард Девото (настоящее имя
Говард Траффорд) - вокал
Пит Шелли (настоящее имя
Питер Макнейш) - вокал, гитара
Стив Диггл - гитара, бас-гитара
Джон Мар - ударные
The Buzzcocks собрались в Манчестерском
университете в 1975 году, а в 1976 группа уже
подготовила концертную программу, с которой
выступала в лондонских клубах. The Buzzcocks
вначале ориентировались на «новую волну»,
однако очень быстро едва заметные «подвод-
ные течения» панк-рока в их музыке стали пре-
обладающими, и группу пригласили в турне
Sex Pistols - это был знаменитый тур легенды
панк-рока «Anarchy In The UK». По возвраще-
нии с гастролей группа приступила к записи
своей первой пластинки, которая в виде «соро-
капятки» появилась в январе 1977 года. ЕР
«Spiral Scratch» стала одним из программных
документов панк-культуры (эта пластинка яв-
ляется одной из наиболее тиражируемых в Ве-
ликобритании) - диск записывался вскладчину
на деньги Девото и Шелли и обошелся группе в
500 фунтов стерлингов.
Группа стремительно набирала популяр-
ность, и неожиданно для всех на волне успеха
в марте 1977 года из состава вышел Девото - в
конце года он уже играл с Magazine. Ведущим
вокалистом The Buzzcocks вынужден был стать
Шелли, а на роль гитариста и бас-гитариста му-
зыканты пригласили Гарта Смита. В мае 1977
года группа приняла участие в концертном туре
The Clash «White Riot», основной удар которого
пришелся на лондонский зал «Рокси». В изме-
ненном составе The Buzzcocks подписали кон-
тракт с фирмой United Artists, которая в конце
1977 года выпустила первый «полнометраж-
ный» альбом группы «Another Music In A Diffe-
rent Kitchen» (альбом предварял прекрасный
сингл «Orgasm Addict», который продюсировал
Мартин Рашент).
Следующие два года The Buzzcocks работали
в студии и выступали крайне редко, главным
образом в небольших клубах. В этот период
группа записала свои самые сильные синглы, в
том числе «Orgasm Addict», «What Do I Get?»,
«Love You More», ставшую классикой панк-ро-
ка «Ever Fallen In Love (With Someone You Sho-
uldn’t’ve)», «Promises», «Everybody’s Happy No-
wadays» и «Harmony In My Head». В 1978 году
группу покинул Смит, вместо которого бып
приглашен бас-гитарист Стив Гарви. В 1980 го-
ду The Buzzcocks отправились во второе круп-
номасштабное турне, в котором их сопровож-
дала настоящая армия поклонников, однако,
132
the BYRDS
несмотря на успешно проведенные концерты,
продажа пластинок стала постепенно падать.
Записав три альбома и проведя почти пять
лет в гастрольных поездках - из них более го-
да в США, - The Buzzcocks начали сдавать по-
зиции; в середине 1980 года группу покинул
Шелли (почти сразу же он записал хит-сингл
«Homo Sapiens») и вслед за этим The Buzzcocks
объявили о распаде. Стив Диггл присоединил-
ся к группе Flag Of Convenience, однако удач-
ным его творчество, как в составе этой группы,
так и сольное, назвать трудно.
The Buzzcocks сыграли заметную роль в
формировании «альтернативного» рока Вели-
кобритании - с легкой руки The Buzzcocks, в
Англии сингл стал таким же событием в жизни
группы, каким раньше всегда был только аль-
бом. Синглы и альбомы The Buzzcocks сейчас
пользуются гораздо большим спросом, чем во
время их выхода, очень многие английские му-
зыканты считают, что именно The Buzzcocks
помогли им правильно сориентироваться твор-
чески. В1990 году группа собралась и при уча-
стии барабанщика The Smiths Майка Джойса
дала несколько концертов в Лондоне, Ливерпу-
ле, Манчестере и Глазго - с тех пор The Buzz-
cocks функционируют «на временной основе».
Заключив контракт с фирмой I.R.S. Records,
для записи нового студийного альбома музы-
канты пригласили Нила Кинга, известного в ка-
честве звукооператора грандж-группы Green
Day, весной 1996 года группа выпустила плас-
тинку «АП Set». В 2000 году Buzzcocks отправи-
лись в крупномасштабное турне по Европе и в
конце года выпустили альбом «Auf Wieder-
sehen», куда была включена главным образом
концертная программа выступления группы в
Германии.
Дискография:
Spiral Scratch (New Hormones) - 1977 [ЕР]
Time's Up (Mute) - 1977 [live]
Another Music In A Different Kitchen (United
Artists/I.R.S.)-1978
Love Bites (United Artists/Sonopress/I.R.S.) - 1978
Moving Away From The Pulsebeat (United Artists) -
1978 [EP]
A Different Kind Of Tension (United Artists/I.R.S.) -
1979
Parts 1,2,3 (IRS)-1981 [EP]
Singles Going Steady (United Artists/I.R.S.) -1985
Peel Session (Strange Fruit) - 1987 [EP]
Total Pop (Weird Systems) - 1987
Lest We Forget (Danceteria) - 1989 [recorded Ire
during American tour 1979- 1980]
Product (EMI) - 1989 [4LP + 3 singles]
The Fab Four (EMI)-[EP]
The Early Years Live (Receiver) - 1990 [EP]
The Peel Session Album (Strange Fruit) - 1990
Live At The Roxy, April ‘77 (Document) - 1990
Alive Tonight (Planet Pacific) - 1991 [EP]
Eime’s Up (New Hormones/Document) - 1991 [offi-
cial bootleg, recorded in 1976]
Operator's Manual - The Buzzcocks Best (EMI) -
1991
Entertaining Friends: Live At The Hammersmith
Odeon, March 1979 (Document) - 1992
Trade Test Transmission (Essential/Danceteria) -
1993
Innocent (Essential) - 1993 [EP]
Do It (Essential) - 1993 [EP]
The Peel Sessions Album (Strange Fruit) - 1994
French (I.R.S. Records) - 1996 [recorded live at
L'Arapoho Club, Paris, France in April 1995]
All Set (IRS)-1996
(Operators Manual): Buzzcock’s Best (EMI) - 1996
Chronology (EMI) -1997
BBC Sessions (EMI) - 1998
I Don't Mind The Buzzcocks (EMI) - 1999
Paris: Encore du Pain (Almafame) - 1999 [live]
Modem (Go Kart) - 1999
2001 Orgasm Addicts (Dressed To Kill) - 2001
Buzzcocks Finest: Ever Fallen In Love? (EMI) - 2002
[remastered]
Пит Шелли соло:
Sky Yen (Groovy) - 1979
Homosapien (Razor & Tie) -1981
XL 1 (Genetic/Arista) - 19B3
Heaven & The Sea (Mercury) - 1986
Стив Диггл соло:
Chinese Rocks (Anagram/Cherry) - 1993
Some Reality (3.30) - 2000
The Secret Public Years: 1981 - 1989 (Anagram) -
2000
Говард Девото соло:
Jerky Versions Of The Dream (Virgin) - 1983
THE BYRDS
Группа образована в 1964 году в США.
Джим Макгин (1942 г.) - вокал, гитара
Джин Кларк (полное имя Гарольд Юджин
Кларк, родился 17 ноября 1944 г. в США,
умер 24 мая 1991 г.) - вокал, гитара
Дзвид Кросби (1941 г.) - вокал, гитара
Крис Хилпмен (1942 г.) - вокал, бас-гитара
Майкл Кларки (настоящее имя Майкл Дик,
1944 г. - умер 20 декабря 1993 года
в Лос-Анджелесе) - ударные
Эта фолк-кантри-роковая группа оказала ог-
ромное влияние на все развитие рок-музыки,
несмотря на то, что на пике успеха она находи-
лась совсем недолго. До того, как создать The
Byrds, почти все музыканты уже успели где-то
поработать: Макгин выступал в составе The Li-
meliters и The Chad Mitchell Trio и записывался
с Джули Коллинз. Джин Кларк поработал в The
New Christie Minstrels (наши рок-фэны постар-
ше наверняка помнят эту группу хотя бы по на-
званию: белорусские «Песняры» когда-то пер-
выми вышли на американскую рок-сцену и со-
вершили с The New Christie Minstrels турне по
США). Дзвид Кросби работал с Les Baxter Balla-
deers. Именно эта троица легла в основу буду-
щих The Byrds и сделала несколько записей
(тогда они называли себя The Jet Set и The Be-
efeaters).
Затем они взяли в состав Майкла Кларки и
Криса Хиллмена и в 1964 году (еще под назва-
нием The Jet Set) записали альбом - много лет
спустя он вышел как «Preflyte» и был переиз-
дан в восьмидесятых как «In The Beginning».
В конце 1964 года группа, переименовав се-
бя в The Byrds, подписала контракт с Columbia
(CBS) Records и выпустила первый сингп - это
был знаменитейший «Мг. Tambourine Мал» Бо-
ба Дилана. Следующий сингл, также написан-
ный Бобом Диланом, «АН I Really Want То Do»,
в США прошел несколько похуже, зато в Анг-
лии попал в Тор 5. А дебютный альбом группы,
озаглавленный «Mr. Tambourine Мал», сразу же
попал в Тор 10 по обе стороны Атлантики.
«Turn! Turn! Turn!» - вещь, написанная извест-
ным фолк-исполнителем Питом Сигером, -
стал их третьим синглом и заглавной вещью
второго альбома, попавшего в США в Тор 20.
Весной 1966 года Джин Кларк покидает
группу, которая, тем не менее, заканчивает
альбом «Fifth Dimension», в последующие пол-
133
the BYRDS
тора года The Byrds записывают семь хитовых
синглов и три столь же популярных альбома, и
становятся одной из самых популярных групп
мира.
В 1967 году Макгин зачем-то меняет имя с
Джима на Роджера, а Кросби, записав с The
Byrds альбом «Greatest Hits» и сингл «Lady Fri-
end» (он был автором этой вещи), покидает
группу, чтобы организовать Crosby, Stills &
Nash.
На время возвращается Джин Кларк, но он
по-прежнему не чувствует себя хорошо в этом
составе, и трио Макгин-Хиллмен-Кларки с по-
мощью сессионных музыкантов записывает
альбом «The Notorious Byrd Brothers» - критики
его высоко оценили, однако он вошел лишь в
Тор 50.
В конце 1967 года они пригласили к себе
ударника Кевина Келли и вокалиста и гитарис-
та Грэма Парсонса (он родился в 1946 году во
Флориде, настоящее имя Сесил Коннор). Пар-
сонс, до этого бывший лидером The Internatio-
nal Submarine Band, группы, которая записала
«Safe At Ноте» - этот альбом считается пер-
вым кантри-рок альбомом в мире. - пробыл в
составе The Byrds меньше года, однако оказал
на музыку группы огромное влияние: альбом
«Sweetheart Of The Rodeo» был записан в Нэш-
вилле, мировой столице кантри.
В конце 1968 года Парсонс покидает группу,
отказавшись ехать с ней в турне по ЮАР (Пар-
сонс уверял, что в знак протеста против апарте-
ида, Хиллмен же утверждал, что Парсонсу про-
сто неохота было уезжать из Лос-Анджелеса,
по которому он слонялся со своими новыми
друзьями - The Rolling Stones). В этом турне
Парсонса срочно заменили менеджером груп-
пы Карлосом Берналом, а по возвращении в
США The Byrds покинул и Хиллмен - как ни
странно, он присоединился к Парсонсу в The
Flying Burrito Brothers. Макгину пришлось сроч-
но набирать новый состав.
Этот состав - Макгин, гитарист Клэренс Уайт
(14 июля 1973 года он погиб под колесами пья-
ного водителя), ударник Джин Парсонс и ба-
сист Скип Бэттин - оставался неизменным поч-
ти три года и выпустил три альбома: «Untitled»,
«Byrdmaniax» и «Farther Along». Затем вновь
началась чехарда, и в конце 1972 года верному
идее Макгину удалось уговорить четверых за-
чинателей The Byrds записать одноименный
альбом - он вошел в Тор 20 США и многими
считается лучшей работой группы.
После этого музыканты разбрелись оконча-
тельно, все работали либо в других группах,
либо над своими сольными проектами, порою
кто-то из них собирался, выступал под перво-
начальным именем, затем снова приступал к
своим делам. Вообще-то, The Byrds оказалась
группой-инкубатором для многих затем про-
славившихся групп и солистов, не говоря уже о
том неоценимом вкладе, который внесли му-
зыканты, все вместе и каждый по отдельности,
в историю рока.
Дискография:
Early Flight (Jet Set) (CBS/Together) - 1963
Preflyte (Bumble/CBS/Ariola) -1964
Early Byrds (Columbia) -1964
Mr Tambourine Man (CBS/Embassy) - 1965
Turn! Turn! Turn! (CBS/Embassy) - 1966
Mr Tambourine Man/Turn Turn Turn (CBS/Embassy)
- 1966
Fifth Dimension (CBS) -1966
Younger Than Yesterday (CBS) - 1967
The Byrds’ Greatest Hits (CBS) -1967
The Notorious Byrd Brothers (CBS) - 1968
Sweetheart Of The Rodeo (CBS/Embassy) - 1968
Early Flight: Jet Set (Together) - 1969
Dr Byrds & Mr Hyde (CBS) - 1969
Live At The Fillmore West February 1969 (Columbia)
-1969
The Ballad Df Easy Rider (CBS) - 1970
Untitled (CBS) - 1970 [2LP]
Byrdamaniax (CBS) -1971
Farther Along (CBS) - 1972
The Byrds’ Greatest Hits Volume 2 (CBS) - 1972
The Byrds (Asylum/WEA) -1973
Preflyte (Bumble) -1973
History Of The Byrds (CBS) -1973
A Full Circle (WEA/Mercury) - 1974
The Byrds' Greatest Hits Volume 3 (CBS) - 1975
Sweetheart Df The Rodeo/Notorious Byrd Brothers
(CBS) -1976
Doin' All Right (CBS) - 1978
Mr Tambourine Man (CBS) - 1979 [compil. LP]
The Original Singles 1965 -1967 Volume 1 (CBS) -
<980
The Byrds Play Dylan (CBS) - 1980
The Original Singles 1965- 1967 Volume 2 (CBS) -
1982
The Byrds Collection Part 1 (Castle Communication)
- 1986
The Byrds Collection Part 2 (Castle Communication)
- 1986
Younger Than Yesterday (Edsel) - 1987
Never Before (Re-Flyght) - 1988
In The Beginning (Rhino) - 1988
Greatest Hits Remastered (CBS) - 1991
Definitive Collection (Feedback) - 1995
Nashville Wfesf (Sony Special) - 1996
The Byrds (Columbia/Legacy) - 1996
The Very Best Of The Byrds (Columbia) - 1997
Super Hits (Sony) - 1998
Full Flyte (1965 - 1970) (Raven) - 1998
Byrd Parts (Raven) - 1998
Sanctuary (Sundazed) - 2000
Sanctuary, Vol. 2 (Sundazed) - 2000
The Preflyte Sessions (Sundazed) - 2001
Sanctuary, Vol. 3 (Sundazed) - 2001
12 Dimensions: 1965 - 1972 (Sony) - 2002
Sanctuary, Vol. 4 (Sundazed) - 2002
Крис Хиллмен соло:
The Hillmen (Together) - 1971
Slippin' Away (Line) - 1976
Clear Sailin’ (Asylum) - 1977
Ever Call Ready (A&M) - 1978
Morning Sky (Sugar Hill) -1982
Desert Rose (Sugar Hill) - 1984
Sixteen Roses: Greatest Hits (Curb) - 1995
Bakersfield Bound (Sugar Hill) - 1996
Like A Hurricane (Sugar Hill) -1998
Way Out West (Back Porch) - 2002
Роджер (он же Джим) Макгинн соло:
Roger McGuinn (Columbia) - 1973
Peace On You (Columbia) - 1974
Roger McGuinn & His Band (Columbia) - 1975
Cardiff Rose (Columbia) - 1976
Thunderbyrd (Columbia) -1977
The Roger McGuinn Airplay Anthology (Columbia) -
1977
Back From Rio (Arista) - 1990
Bom To Rock & Roll (Columbia) - 1992
Feuding Banjos: Bluegrass Banjo Of The Southern
Mountains(Bescol) - 1994
Nitty Gritty Dirt Band-Roger Mcguinn Live (Javelin) -
1994
McGuinn-Hillman (One Way) - 1996
Live From Mars (Hollywood) - 1996
Treasures From The Folk Den (Appleseed) - 2001
Джин Парсонс соло:
Kindling (Warner) -1973
Melodies (Sierra) -1979
Birds Of A Feather (Sierra) - 1987
Kindling Collection (Sierra) - 1995
In Concert: I Hope They Let Us In (String Bender) -
2001
Live From Caspar (String Bender) - 2001
Кларенс Уайт соло:
Muleskinner (Warner Bros.) - 1973
Kentucky Colonels: Live In Sweden, 1973 (Rounder)
- 1976
Clarence White & The Kentucky Colonels (Rounder)
-1980
33 Acoustic Guitar Instrumentals (Sierra) - 2000
134
david BYRON
Скип Бзттин соло:
Skip (Signpost) -1972
Navigator (Appaloosa) -1981
Don’t Go Crazy (Appaloosa) - 1984
DAVID BYRON
Певец и композитор Дэвид Байрон
(настоящее имя Дэвид Гаррик)
родился 29 января 1947 года, умер
28 февраля 1985 года в Великобритании.
Карьеру вокалиста Дэвид Байрон начал в
эссекской группе The Stalkers, которая в 1969
году с приходом новых музыкантов превра-
тилась в Uriah Heep. Вопреки прогнозам кри-
тиков, которые не приняли стилистику -
а, главным образом, название - новой груп-
пы, Uriah Heep очень быстро выдвину-
лись в ряды лидеров британского хард-рока
и, наряду с Deep Purple, Black Sabbath и Led
Zeppelin, стали законодателями мод в этом
жанре. Не последнюю роль в этом сыграл и
сильный и выразительный вокал Дэвида Бай-
рона.
К 1975 году Байрон был уже хроническим
алкоголиком, однако, несмотря на болезнь, су-
мел записать достаточно сильный сольный
альбом «Take No Prisoners», который получил
благоприятные рецензии в британской му-
зыкальной прессе. Тем не менее болезнь про-
грессировала, Байрон пропускал репетиции,
являлся в студию в «нерабочем состоянии»,
неоднократно срывал концерты - напряже-
ние в группе достигло предела, и в 1976 году
Uriah Heep попросили певца покинуть коллек-
тив.
Дэвид Байрон сразу же собрал группу Rough
Diamond, в состав которой вошел прекрасный
гитарист Клем Клемпсон, но надеждам певца
на творческое возрождение не суждено было
сбыться: выход альбома «Rough Diamond»
(1977 год) совпал с бумом панк-рока, и плас-
тинка просто осталась незамеченной. Такая же
судьба постигла и следующий сольный альбом
Байрона «Baby Faced Killer», выпущенный так-
же в 1977 году.
В 1981 году певец собрал еще одну группу,
Byron Band, однако альбом «Оп The Rocks» по-
лучился откровенно слабым, и группа распа-
лась. Поздней осенью 1984 года Байрон запи-
сал свой, как оказалось, последний сольный
альбом: в самом конце зимы 1985 года певец
умер в результате сердечного приступа. Несмо-
тря на скромное творческое наследие, голос
Байрона до сих пор остается своего рода сим-
волом рока семидесятых, а его вокальная пар-
тия в композиции Uriah Heep «July Morning» -
он же и автор текста этой песни - может слу-
жить эталоном рок-вокала.
Дискография:
Take No Prisoners (Bronze) - 1975
Baby Faced Killer (Arista) - 1978
This Day And Age (Island) - 1980
Bad Widow (Polydor) - 1984
Rough Diamond (Island) - 1977 [с группой Rough
Diamond]
On The Rocks (Polydor) - 1981 [с группой Byron
Band]
135
CABARET VOLTAIRE
Группа образована в 1974 году
в Великобритании.
Стивен Моллиндер - вокал, бас-гитара
Ричард Эйч Керк - гитара,
духовые инструменты
Крис Уотсон - электронные инструменты,
программное обеспечение
Эта экспериментальная группа, исполняю-
щая танцевальную электронную музыку, нахо-
дилась под сильным влиянием Сап и Брайана
Иноу. Ее работы привлекли внимание фирмы
Factory Records, и две композиции вошли в
сборник «А Factory Sample». Трио много и ус-
пешно экспериментировало с новыми фирма-
ми записи, применяло сэмплирование, лупы. Их
композиции «Silent Command» (1979), «Three
Mantras» и «Seconds Too Late» (1980) вошли в
британский «независимый» Top 10. В 1979 году
вышел дебютный альбом «Mix Up». Группа до-
вольно часто меняла фирмы грамзаписи, с
каждым разом внося в свою работу новые от-
тенки и постоянно экспериментируя, Ричард
Керк также много и успешно работал соло. В
1982 году группа под названием Pressure Com-
pany выступала с благотворительными концер-
тами в пользу польской «Солидарности». Пере-
рыв в работе группы следовал за перерывом, а
тем временем новая фирма грамзаписи Instinct
Records, специализирующийся на электронной
музыке, издал два альбома Cabaret Voltaire
(1993 и 1994) и затем группа снова впала в
спячку (в 1989-м Керк организовал параллель-
ный проект Sweet Exorcist, чья стилистика, в це-
лом, напоминает Cabaret Voltaire). Керк продол-
жал сольную карьеру, записываясь под назва-
ниями Electronic Eye и Sandoz, Стивен Моллин-
дер переехал жить в Австралию, и все же
Cabaret Voltaire до сих пор остаются одним из
самых интересных техно-данс коллективов.
Дискография:   
Extended Play (Rough Trade) - 1978 [ЕР]
Mix Up (Mute) - 1979
The Voice Of America (Mute) - 1980
Live At The YMCA 27.10 79 (Mute) - 1980
Red Mecca (Mute) - 1981
Live At The Lyceum (Mute) - 1981
Cabaret Voltaire 1974-76 (Industrial) - 1981 [сбор-
ник]
2x45 (Mute)-1982
Hail (Mute) - 1982 [live in Japan]
Johny Yesno (Mute) - 1983 [soundtrack]
Micro-Phonies (Virgin) -1984
The Covenant, The Sword And The Arm Of The Lord
(Some Bizarre) -1985
The Arm Of The Lord (Caroline) - 1985
Drinking Gasoline (Caroline) - 1985 [EP]
The Drain Train (Caroline) - 1986 [EP]
State Of Excitement (Mute) - 1986 [сборник]
Crackdown (Some Bizarre) - 1986
The Drain Train/Pressure Company: Live In Sheffield
(Elektra) -1986
Code (Manhattan) -1987
The Golden Moments Of Cabaret Voltaire (Rough
Trade) -1987 [сборник]
8 Crepescule Tracks (Positive) - 1988 [сборник]
Groovy Laid Back And Nasty (Parlophone) - 1990
Listen Up With Cabaret Voltaire - 1990 [сборник]
The Living Legends (Mute/Grey Area) -1990
Three Mantras (Mute) - 1990 [сборник]
Listen Up With Cabaret Voltaire (Mute) - 1990
Body And Soul (Mute) - 1991
Percussion Force (Crepuscule) - 1991 [mini album]
Drinking Gasoline (Virgin) - 1991
Plasticity (Instinct/Crepuscule) -1992
Technology: Western Re-Works (Virgin/Blue Plate) -
1992
International Language (Instinct) - 1993
The Conversation (Instinct/Apollo/Warp) - 1994
Radiation (New Millennium) - 1998
BBC Recordings 1984 - 1986 (Pilot) - 1999
Remixed (EMI) - 2001
The Original Sound Of Sheffield, 1983 - 1987 (EMI)
-2001
Conform To Deform, 1982 - 1990 (EMI) - 2002
Best Of 78-82 (Mute) - 2002
Live In Sheffield, 19 January 1982 (Mute) - 1982
[как Pressure Company]
Sweet Exorcist
Clonk’s Coming (Touch & Go) - 1990
C.C.C.D. (Warp) - 1990
Spirit Guide To Low Tech (Touch & Go) - 1994
Ричард Эйч Керк соло:
Disposable Half Truths (Mute) - 1981
Time High Fiction (Double Vision) - 1983
Black Jesus Voice (Rough Trade) - 1986
Ugly Spirit - 1986 (Rough Trade)
Hoodoo Talk (Native) - 1987 [с Питером Хоупом]
Virtual State (Wax Trax) - 1993
Electronic Eye (Silent) - 1993
The Number Of Magic (Wax Trax) - 1995
High Time Fiction (Mute) - 1996
Agents With False Memories (Ash) - 1996
Alphaphone, Vol. 1: Step, Write, Run (Alphaphone) -
1996
Darkness At Noon (Touch & Go) - 1999
Стивен Моллиндер соло:
Pow-Wow (Fetish) - 1982
Pow-Wow Plus (Double Vision) -1985
Крис Уотсон соло:
Stepping Into The Dark (Touch & Go) - 1996
Outside The Circle Of Fire (Touch & Go) - 1998
CACTUS
Группа образована в 1970 году.
Расти Дей - вокал
Джим Маккарти - гитара
Тим Богерт - бас-гитара
Кармайн Эппис - ударные.
Cactus должен был бы стать «дрим-бэнд»
бывших участников ритм-секции Vanilla Fudge,
выдающихся американских музыкантов Богер-
та и Эллиса: бас-гитарист и барабанщик наме-
ревались объединить усилия с английским ги-
таристом-виртуозом Джеффом Беком и вока-
листом его группы Родом Стюартом, в резуль-
тате, по мнению американцев, получилась бы
супергруппа, не уступающая по потенциалу ле-
гендарной Cream. Предварительное согласие
сторон было достигнуто, однако Джефф Бек
попал в автомобильную аварию, которая выби-
136
JOHN CALE
ла его из строя на полтора года, а Род Стюарт
принял приглашение Рона Вуда присоединить-
ся к Faces, и через некоторое время удачно на-
чал сольную карьеру. Тем не менее «идея овла-
дела массами», и в качестве альтернативы Беку
музыканты пригласили гитариста Джима Мак-
карти из распавшейся группы Митча Райдера
Detroit Wheels, а на роль певца вполне подошел
Расти Дей, до того работавший с Тедом Ньюд-
жентом в Amboy Dukes.
Так возникли Cactus, энергичная и виртуоз-
ная рок-буги-группа, которая, тем не менее, так
и не сумела должным образом подать себя
публике - во время своего недолгого сущест-
вования Cactus выступали исключительно в ро-
ли «разогревателей» более именитых коллек-
тивов, а альбомы группы никогда не достигали
более или менее пристойных тиражей. Дебют-
ная пластинка «Cactus» вполне могла бы потес-
нить в хит-парадах и Grand Funk Railroad, и по-
терявших форму Vanilla Fudge, и даже нович-
ков Atomic Rooster, однако менеджментом Cac-
tus никто не занимался, и в результате силь-
нейший коллектив замечен не был.
В 1972 году Cactus распались, и только тог-
да мечта Богерта и Эпписа наконец, сбылась: с
вернувшимся в строй Беком была организова-
на группа Beck, Bogert & Appice, однако единст-
венный записанный альбом получился мало
выразительным и, просуществовав около года,
группа распалась.
Дискография:
Cactus (Atlantic) - 1970
Restrictions (Atlantic) -1971
One Way... Or Another (Atlantic)
ot& Sweaty (ATCO)-1972
Son Of Cactus (ATCO) - 1973
Cactology! The Cactus Collection (Rhino) - 1996
J. J. CALE
Певец и композитор Джей Джей Кейл
родился - по данным разных энциклопедий
- то ли в 1938, то ли в 1939, то ли в
1940 году, но точно, что 5 декабря и в США.
Вокальный стиль Джей Джей Кейла лег в ос-
нову вокального творчества Эрика Клэнтона и
Dire Straits.
Кейл играл на гитаре с десяти лет, еще в
старших классах организовал группу J. J. Cale
And The Valentines, в 1959 году отправился в
сто 1ицу кантри Нэшвилл, где пел сам и писал
песни в стиле кантри для других исполнителей
Затем со своим школьным другом Леоном Рас-
селлом перебрался в Лос-Анджелес, играл в
барах и приобретал опыт студийной работы, в
результате чего появился его первый альбом,
написанный в психоделическом стиле, - «А Trip
Down Sunset Strip». Его приписывали группе
The Leather Coated Mind, но, в действительнос-
ти, автором большинства композиций был
именно Кейл. Он также записал несколько не-
удачных синглов для Liberty, включая и перво-
начальную версию «After Midnight».
В 1968 году он вернулся в Оклахому и на
своей собственной маленькой студии записал
несколько демо-тейпов, их отослали на студию
Shelter Records, и с ним подписали контракт.
После того, как в 1970 году Эрик Клэптон про-
славил Кейла своим исполнением «After
Midnight», Кейлу удалось записать свой первый
«настоящий» дебютный альбом «Naturally», он
не вошел в альбомный американский Тор 50,
но два сингла с него в хит-парады пробились.
Затем Кейл в Нэшвилле создал собственную
студию Crazy Mama’s, где и записывал боль-
шинство своих последующих работ.
Критика их нахваливала, американская пуб-
лика не очень-то жаловала, зато английская
принимала «на ура». Немало этому способст-
вовала дружба с Клэнтоном, который вывел
песню Кейла «Cocaine» в хиты и в США, и в Ве-
ликобритании. После долгого «альбомного»
затишья, в течение которого Кейл работал над
музыкой к фильмам, он вынырнул в 1989 г. с
альбомом «Travel-Log» - сборником вещей, за-
писанных в 1984 - 1989 годы. Альбом был ве-
ликолепно принят во многих странах, что Кей-
лу не понравилось: в интервью он объявил:
«Слава и успех - неприятные вещи. Мешают
сосредоточиться на рыбной ловле». В 1992 го-
ду музыкант записал альбом «Number 10» - в
хит-парад эта работа не попала, но поклонники
Кейла оценили диск очень высоко. В 1994 году
он подписал контракт с фирмой Virgin и выпу-
стил пластинку «Close То You»; в 1996-м вышел
альбом «Guitar Мал», а в 2001 году фирма
Narada издала подборку концертных записей
Кейла разных лет.
Дискография:
naturally (Mercury/Shelter Records) - 1971
Really (Mercury/Crazy Mama’s) - 1973
Okie (Mercury/Crazy Mama s) - 1974
J J. Cale (Shelter) - 1976
Troubadour (Mercury/Crazy Mama's) - 1976
5 (Mercury/Crazy Mama's) - 1979
Shades (Mercury/Crazy Mama's) - 1981
Grasshopper (Mercury/Crazy Mama,s) - 1982
8 (Mercury/Crazy Mama's) - 1983
La Femme de Mon Pote (Mercury) - 1984
Special Edition (Mercury) - 1984
Travel-Log (Silvertone Records) - 1989
Number 10 (Silvertone Records) - 1992
Closer To You (Yirgin/Delabel) - 1994
Chronicle 2 (Mercury/Silvertone) - 1995
Guitar Man (Virgin) - 1996
Anyway The Wind Blows - Anthology (Mercury) -
1997
The Very Best Of J.J. Cale (Mercury'
J J. Cale Live (Narada) - 2001
20th Century Masters: Millennium Collection
(Universal) - 2002
JOHN CALE
Композитор, аранжировщик,
инструменталист Джон Кейл родился
в 1940 году в Великобритании.
Мультиинструменталист с классической
подготовкой, Джон Кейл еще в Лондоне начал
эксперименты с электронной музыкой, а затем,
получив стипендию от Леонарда Бернстайна,
Кейл перебрался в США, где начал изучать со-
временную композицию. Решив, что эта музы-
ка «слишком деструктивна», в начале шестиде-
сятых связал свою судьбу с композитором-
авангардистом Ла Монте Янгом, а позже - с Лу
Ридом, что привело к образованию группы The
Velvet Underground.
В 1968 году он вышел из состава The Velvet
Underground и начал сольную карьеру, сделал
аранжировки бывшей коллеге по «Подполью»
137
john CALE
Нико - альбом «Marble Index» (1969 год), про-
дюсировал альбомы The Stooges и The Modern
Lovers, играл на альбомах Ника Дрейка и Май-
ка Херона. Дебютный сольный альбом Кейла
«Vintage Violence» содержал одиннадцать инте-
ресно аранжированных песен, вполне мело-
дичных, но два следующих его альбома -
«Church Of Anthrax» и «The Academy In Peril» -
были концептуально-экспериментальными (на
последнем была всего одна песня, все же ос-
тальное - фортепианные и оркестровые ком-
позиции, записанные Королевским филармо-
ническим оркестром).
Альбом «Paris 1919» ознаменовал собою
возвращение к стилистике первого альбома,
здесь Кейлу удалось сочетать свою тягу к клас-
сике с сугубо рок-н-ролльным подходом. За-
тем Кейл начал сотрудничать с бывшим кла-
вишником Roxy Music Брайаном Иноу, в ре-
зультате чего появился диск «Fear».
В последующие годы Кейл записывал свои
альбомы - правда, не очень успешные, - и с ус-
пехом продюсировал чужие работы, альбомы
Пэтти Смит, групп Squees, Sham 69 и др., запи-
сывался как сессионный музыкант, а в 1978 г.
организовал собственную фирму Spy, на кото-
рой записывал как свои, так и чужие работы.
Альбом 1982 года «Music For A New Society»
получил самыв высокие отзывы критики, но у
слушателей, увы, не пошел, та же участь по-
стигла и остальные его работы.
Кейл продюсировал первый альбом группы
The Happy Mondays, затем вместе с Лу Ридом
записал альбом в память основателя The Velvet
Underground Энди Уорхола «Songs For Drella», a
в 1990 году вновь объединил усилия с Брайа-
ном Иноу, результатом чего стала впечатляю-
щая работа «Wrong Way Up». Джон Кейл никог-
да не имел такого коммерческого успеха, как,
скажем, его коллеги Лу Рид или Брайан Иноу,
однако его влияние на современную музыку
весьма велико.
Дискография:
New York In The 1960s, Vol. 1: Sun Blindness
Music: Disc 1 (Table Of The Elements) - 1965 [офи
циально альбом издан в 2001 году]
Dream Interpretation: Inside The Dream Syndicate
Disc 2 (Table Of The Elements) -1965 [официаль-
но альбом издан в 2001 году]
Stainless Gamelan: Inside The Dream Syndicate Disc
3 (Table Of The Elements) -1965 [официально
альбом издан в 2001 году]
Vintage Violence (Columbia) - 1969
Church Of Anthrax (Columbia) - 1971
The Academy In Peril (Reprise) - 1972
Paris 1919 (Reprise) - 1973
June 1st, 1974 (Island) [with Nico, Eno & K.Ayers]
Fear (Island) -1974
Slow Dazzle (Island) - 1975
Helen Of Troy (Island) - 1975
Hear Fear (Island) - 1976
Animal Justice (Island) EP - 1977
Cuts (Island) -1977
Sabotage/Live (Spy/IRS) -1979
HoniSoit (A&M)-1981
Music For A New Society (A&M) - 1982
Carribean Sunset (A&M) - 1984
John Cale Comes Alive (A&M) Live LP- 1985
Artificial Intelligence (Beggars Banquet/Barclay) -
1985
Words For The Dying (Opal/WEA) - 1987
1990 HN (Mango) - 1990
Songs For Drella (Sire) - 1990 [with Lou Reed]
Wrong Way Up (Opal/Warner Bros.) - 1990 [with
Brian Eno]
Even Cowgirls Get The Blues (ROIR) - 1991
Fragments Of A Rainy Season (Hannibal Records) -
1992
Seducing Down The Door (Rhino) - 1994
Last Day Dn Earth (MCA) - 1994 [with Bob
Neuwirth]
Paris S’Eveille - Suivi D'Autres Compositions (Yellow
Moon) - 1995
23 Solo Pieces For La Naissance De L'Amour
(Yellow Moon) -1996
Walking On Locusts (Hannibal) - 1996
Eat/Kiss: Music For The Films Of Andy Warhol
(Hannibal Records) -1997
Nico (Elektra/Asylum) -1998
Dance Music Detour
Le Vent de la Nuit (ROIR) - 1999
Close Watch: An Introduction To John Cale (Island) -
1999
CAMEL
Группа образована с 1972 году
в Великобритании.
Питер Бардене (родился в 1944 году
в Англии, умер 22 января 2002
в Лос-Анджелесе. США) - клавишные
Энди Латимер - флейта, гитара, вокал
Дуг Фергюсон - бас-гитара
Энди Уорд - перкуссия, ударные
В состав Camel вошли музыканты, ранее вы-
ступавшие в аккомпанирующей группе певца
Филипа Тэйта. Безоговорочным лидером Camel
был Питер Бардене, имевший опыт выступле-
ний в таких группах, как Them и Shotgun Ex-
press, - первое время группа даже называлась
Peter Barden’s Camel, и название было сокра-
щено только для того, чтобы избежать путани-
цы с группой Питера Фрэмптона Peter Fram-
pton’s Camel. Camel много выступали в англий-
ских колледжах, а в 1975 году группа сделала
адаптацию детской пьесы Пола Галлико «The
Snow Goose» - этот диск вошел в британский
Тор 30. После выхода альбома «Moonmadness»
группу покинул Фергюсон, место которого за-
нял бывший участник Caravan Ричард Синкпер,
значительно усиливший состав Camel. С его
участием были записаны сильнейшие альбомы
«Rain Dances» и «Breathless», которые также
побывали в национальном Тор 30. Прогрессив-
ный рок Camel имел очень высокую пробу, од-
нако с наступлением эры панк-рока интерес к
такого рода музыке резко упал. Тем не менее
Camel сумели удержаться на плаву, правда, ли-
шившись своего лидера Барденса. Его место
занял также бывший участник Caravan Джен
Шелхаас, принесший в Camel ощутимый эле-
мент коммерческого саунда, что отразилось в
альбоме «The Single Factor». В настоящее вре-
мя единственным членом исходного состава
Camel остается Энди Латимер - во второй по-
ловине 90-х Camel вновь напомнили о себе, вы-
пустив очень сильный альбом «Harbour Of Te-
ars», который выдержан в лучших традициях
арт-рока 70-х, однако после смерти Питера
Барденса в начале 2002 года идея о возрожде-
нии группы в классическом составе, с которой
много лет носился менеджер Camel Джефф
Джукс, оказалась похороненной навсегда.
Дискография:
Camel (Janus) -1973
Mirage (Janus) -1974
Snow Goose (Janus) - 1975
Moonmadness (Janus) -1976
Rain Dances (Deram) - 1977
Breathless (Arista) - 1978
Live Record (Decca) - 197B
I Can See Your House From Here (Deram) - 1979
Nude (Decca) -1981
Single Factor (Passport) - 1982
Pressure Points: Live In Concert (London) - 1984
Stationary Traveller (Decca) - 1984
Compact Compilation (Rhino) - 1986 [сборник]
Collection (Castle) - 1986 [сборник]
Compact Compilation (Rhino) - 1986
Dust And Dreams (Camel) - 1991
Echoes: The Retrospective (PolyGram) - 1993
[сборник]
On The Road 1982 (Camel Productions) - 1994
Never Let Go (Camel Production) - 1994 [2CD]
Harbour Df Tears (Camel Productions) - 1996
138
CAMPER VAN BEETHOVEN
Rajaz (Camel Productions) - 1999
Coming Of Age (Camel Productions) - 1999 [live]
God Of Light: 1973 -1975 (Mooncrest) - 2000
Anthology (Oecca) - 2001
The Paris Collection (Camel Production) - 2001
A Nod And A Wink (Camel Production) - 2002
Питер Бардене село:
The Answer (Verve) - 1970
Write My Name In Dust (Verve) - 1971
Vintage 69 (Transatlantic) - 1976
Heart To Heart (Arista) - 1979
Seen One Earth (Capitol) - 1987
Speed Of Light (Cinema) - 1988
Peter Bardens (Alex) - 1989
Water Colors (Miramar) -1991
Further Than You Know (Miramar) -1993
Big Sky (НТО)-1995
Speed Of Light: Live (Mooncrest) - 2000
Art Of Levitation (Castle) - 2002
CAMEO
Группа образована в 1974 году в США.
Лэрри Блэкмон - вокал, ударные
Томас Дженкинс - вокал
Грегори Джонсон - клавишные
Уэйн Купер - вокал
Поначалу группа, созданная Лэрри Блэкмо-
ном и Грегори Джонсоном, называла себя The
New York City Players и при поддержке сессион-
ных черных музыкантов довольно быстро заре-
комендовала себя среди любителей ритм-энд-
бпюза и фанка. В 1977 году, готовясь к своему
дебютному альбому, музыканты, дабы не вы-
шло путаницы с уже хорошо известными Ohio
Players, взяли себе название Cameo, и уже под
ним выпустили альбом «Cardiac Attack» - про-
дюсировал его Блэкмон, потому что других
продюсеров просто не нашлось... Несмотря на
диско-бум тех лет. Cameo, чье звучание было
более жестким, чем у большинства аналогич-
ных составов конца семидесятых - начала
восьмидесятых, нашли своих почитателей, их
синглы неоднократно входили в ритм-энд-блю-
зовые чартсы, а шестой по счету альбом,
«Cameosis», 1980, стал «золотым».
В 1983 году группа стала записываться на
собственной фирме Блэкмона Atlanta Artists, и
сингл 1984 года «She’s Strange» вошел в поп-
чартсы как США, так и Великобритании. Вооб-
ще, успех Cameo в Англии был куда большим,
чем на родине, и остаток восьмидесятых музы-
канты работали, в основном, на британскую
публику.
В 1986 году Купера заменил Натан Лефте-
нант, а Блэкмон начал нанимать для записей и
турне сессионных музыкантов. Крупнейшим
хитом группы был альбом «Word Up», он во-
шел в Тор 10 и США, и Великобритании. Группа
благополучно преодолела 80-е и 90-е, однако
как студийный коллектив Cameo, по сути, дав-
но уже кончились - все последние годы музы-
канты работали исключительно на концертах,
стилистика Cameo претерпела заметные изме-
нения, теперь это стилизованный фанк, весьма
просто аранжированный синтетическими кла-
вишными.
Дискография:
Cardiac Arrest (Casablanca) - 1977
We All Know Who We Are (Casablanca) - 1978
Ugly Ego (Casablanca) - 1979
Secret Omen (Casablanca) - 1979
Cameosis (Casablanca) -1979
Feel Me (Casablanca) - 1980
Knights Of The Sound Table (Casablanca) - 1981
Alligator Woman (Casablanca) -1982
Style (Casablanca) -1983
She's Strange (Mercury) - 1984
Single Life (Mercury) - 1985
Word Up (Mercury) -1986
Back And Forth (Mercury) - 1987
Machismo (Atlanta) -1988
Real Men... Wear Black (PolyGram) -1990
Emotional Violence (PolyGram) - 1992
Shake Your Pants (PolyGram) - 1992
The Best Of Cameo (Casablanca) -1993
In The Face Of Funk (Way Too Funky) - 1994
Nasty (Intersound) -1996
The Best Of Cameo, VbL 2 (Mercury) - 1996
Live: Word Up (Cerna Special) - 1998
Ballads Collection (PolyGram) - 1998
Greatest Hits (Mercury) - 1998
12» Collection & More (Polygram) - 1999
Sexy Sweet Thing (Crash) - 2000
20th Century Masters: The Millennium (Mercury) -
2001
Anthology (Universal) - 2002
CAMPER VAN
BEETHOVEN
Группа образована в 1984 году в США.
Дзвид Лауэри - гитара, вокал
Крис Молла - гитара
Виктор Крумменахер - бас-гитара
Джонатан Сигал - скрипка
Крис Пидерсен - ударные
Идея, стоявшая за проектом Camper Van Be-
ethoven, была одновременно проста и изящна:
музыка группы должна была раздражать кол-
лег по цеху, относившихся к себе и своему
творчеству преувеличенно серьезно. Пущен
ные на фоне кухонных шумов вкрадчивые ман-
долина и скрипка, в самом деле действовали
на не слишком крепкие нервы - особенно если
учесть, что звучали они у Camper Van Beethoven
как аккомпанемент к стилизованному класси-
ческому хардкору, из которого временами про-
глядывали вариации на темы русских народ-
ных песен. В 1985 году группа дебютировала с
альбомом «Telephone Free Landslide Victory», на
котором выделялись авторская композиция
«The Day Lassie Went To The Moon», хардкоро-
вая версия «Wasted» из репертуара Black Flag и
аранжировка русской песни «Владивосток». В
музыкальном плане, стилистика диска пред-
ставляла собой безумную эклектику с преобла-
данием польки, кантри энд-вестерн, рэггей,
ска и «металла». Довершала картину солирую-
щая скрипка Сигала, которая запускалась вне
контекста основных музыкальных тем (если та-
кое вообще можно было выделить). Студенче-
ские радиостанции США вцепились за музыку
Camper Van Beethoven, одной из любимых ве-
139
CAMPER VAN BEETHOVEN
щей ди-джеев стала гимновая «Таке The Skin-
heads Bowling», занявшая no итогам года одно
из ведущих мест трансляции в эфире. Тогда же
Майк Стайп из R.E.M. заявил, что «Telephone
Free» входит в его символический Тор 10 люби-
мых альбомов, и вскоре эта пластинка дейст-
вительно вошла в десятку альбомов года, кото-
рые определила редакция музыкального жур-
нала «Rolling Stone». А поскольку исходный ти-
раж альбома составлял всего 1250 экземпля-
ров, спрос на него был фантастическим, и
фирма Rough Trade бросилась на его допечат-
ку.
В 1986 году группа выпустила диск «Camper
Van Beethoven II & III», учредив для этой цели
собственную фирму грамзаписи Pitch-А- Tent, -
работа была выдержана в стилистике веселого
дебюта, хотя тексты композиций стали чуть бо-
лее серьезными, что никак не соответствовало
идее, с которой музыканты затеяли проект. На-
ибольшим успехом в тот период пользовалась
композиция «ZZ Top Goes То Egypt», сделанная
в стиле «металлическая полька-дот».
Летом 1986 года Camper Van Beethoven про-
вели турне с R.E.M., после чего записали аль-
бом «The Third LP», получившийся более тра-
диционным и сдержанным, нежели два его
предшественника, - однако, чтобы у публики
не возникало беспочвенных иллюзий, группа
тут же выбросила на рынок мини-альбом
«Vampire Can Mating Oven», свидетельствовав-
ший о том, что Camper Van Beethoven намерены
и впредь эпатировать слушателей соединением
несоединимых музыкальных стилей и идей.
Почти сразу же группой заинтересовалась
фирма Virgin, с которой музыканты подписали
многомиллионный контракт.
Camper Van Beethoven дебютировали на мэй-
джор-фирме в 1988 году с альбомом «Our Be-
loved Revolutionary Sweetheart», получившийся
непохожим на все предыдущие раооты - это
был почти серьезный мэйнстрим рока, свиде-
тельствовавший о том, что солидный бюджет
идет только на пользу музыке. Тем не менее
группа сохранила присущее ей чувство юмора,
и один из самых остроумных синглов с этого
альбома «Eye Df Fatima» прорвался в нацио-
нальный Тор 100 США.
И все же о прорыве Camper Van Beethoven на
общенациональный рынок говорить было
преждевременно: критики обожали группу, но
публика к такого рода коллективам всегда от-
носится довольно сдержанно, и потому силь-
нейший альбом 1989 года «Key Lime Pie», полу-
чивший самые лестные отзывы специалистов,
продавался очень скромно. В этот период Лау-
эри достиг своего композиторского и поэтиче-
ского пика, два новых сингла группы «Jack Ru-
by» и «(I Was Born An A) Laundromat» специали-
сты в один голос признали лучшими произве-
дениями Camper Van Beethoven. И все же пуб-
лика по-прежнему принимала группу сдержан-
но, что, в конце концов, привело к ее распаду
весной 1990 года. Лауэри начал сольную карь-
еру, затем собрал группу Cracker, а другие уча-
стники Camper Van Beethoven продолжили сов-
местную работу под названием The Monks Of
Doom. Некоторое время Лауэри под псевдони-
мом «Кампер» работал с группами Spin Doctors
и Screaming Trees, и, в конце концов, стал испо-
ведовать достаточно скучный вариант гитарно-
го «альтернативного рока». The Monks Df Doom
в 1992 году записали очень посредственный
альбом «The Insect God». И все же в конце 90-х
Camper Van Beethoven воссоединились, прове-
ли солидное турне по центральным штатам, в
1999 году выпустили подборку «редкого и не-
издавашегося» материала «Camper Van Beetho-
ven Is Dead: Long Live Camper Van Beethoven» и
заявили, что намерены записать новый студий-
ный альбом.
Дискография:
Telephone Free Landslide Victory (IRS) - 1985
Camper Van Beethoven (IRS) -1986
Camper Van Beethoven II & III (Pitch-A-Tent) - 1986
The Third LP (Pitch-A-Tent) - 1986
Take The Skinheads Bowling (Pitch-A-Tent) - 1986
[mini album]
Vampire Can Mating Oven (Pitch-A-Tent) - 19B7
[mini album]
Camper Van Beethoven: Great Big Hits - Out Of The
Ballpark (Au Go Go) - 1987 [2LP]
Camper Van Chadboume (Fundamental) - 1988
Our Beloved Revolutionary Sweetheart (Virgin) -
1988
Key Lime Pie (Virgin) - 1989
Camper Vantiquies (IRS/EMI) - 1993
Virgin Years (Virgin) - 1994
Tusk (Pitch A Tent) - 2000 [редкие вещи и nepe-
микшированные версии известных]
Camper Van Beethoven Is Dead: Long Live Camper
Van Beethoven (Pitch A Tent)-2000
Cigarettes & Carrot Juice: The Santa Cruz Years
(spinArt) - 2002
Джонатан Сигал соло:
Storytelling (Pitch-A-Tent) -1988
Scissors And Paper (Magnetic) - 2000
Виктор Крумменахер соло:
Out In The Heat (Magnetic) - 1995
Saint John’s Mercy (Magnetic) - 1998
Крис Молла соло:
Roll Along (Fingerpaint) - 1997
Jump Up (Fingerpaint) - 1997
CAN
Группа образована в 1968 году в ФРГ
Ирмин Шмидт - клавишные, вокал
Михаэль Кароли (родился 29 апреля
1948 года в ФРГ, умер 17 ноября 2001
года во Франции) - гитара, скрипка, вокал
Холгер Цукей - бас-гитара, вокал,
электронные инструменты
Джеки Либецайт - ударные,
язычковые, вокал
Малькольм Муни - вокал
Дэвид Джонсон - флейта,
электронные инструменты
Сап были первой европейской группой, на-
чавшей электронную обработку композиций.
Для их музыки характерны многочисленные
электронные эффекты, сознательно искажен-
ное звучание инструментов, сложные ритмы,
однако это не шло в ущерб мелодичности.
Первая пластинка - «Monster Movie» была
выпущена в 1970 году: здесь творческие воз-
можности группы еще не раскрылись, и работа
не привлекла интереса (именно на этом альбо-
ме впервые появляется японский вокалист Кен-
джи «Дамо» Судзуки). В 1970 году Сап записа-
ли музыку к фильму «Риск», которая также бы-
ла далека от совершенства. Но в 1971 году му-
зыканты познакомились с известным авангард-
ным композитором Карлхайнцем Штокхаузе-
ном, и это творческое сотрудничество принесло
успех: пластинки «Тадо Мадо», 1972; «Еде Ва-
mayasi», 1972; «Future Days»:, 1973; «Soon Over
Babaluma», 1974; «Landed», 1975, no сей день
считаются вершиной психоделического арт-ро-
ка. В таком же стиле были записаны и две сле-
дующие пластинки: «Flow Motion» и «Opener»
(обе 1976 год). Затем Сап обнаруживают тяго-
тение к стилю фанк, и это отразилось на музы-
ке пластинок «Saw Delight», 1977; «Canniba-
lism», 1978, и «Out Of Reach», 1978.
Творчество Can оказало большое влияние на
европейский авангард, психоделический арт-
рок и в определенной степени стимулировало
появление стиля техно-рок.
Дискография:
Monster Movie (Spoon/UA) - 1969
Deep End (UA) - 1970 [soundtrack]
Soundtracks (Spoon/UA) -1970
140
CANDLEMASS
Tago Mago (Spoon/UA) -1971
Еде 8amayasi (Spoon/UA) -1972
Future Days (Spoon/UA) - 1973
Limited Edition (UA) - 1974
Soon Over Babaluma (UA) - 1974
Landed (Virgin) - 1975
Unlimited Edition (Caroline) - 1976
Flow Motion (Virgin) - 1976
Opener (Sunset) -1976
Classic Germ Rock Scene (Sonopresse) - 1976
Unlimited Edition (Mute) - 1976
Saw Delight (Virgin) - 1977
Out Of Reach (Lightning) - 1978
Cannibalism (UA) - 1978
Can (Laser) -1979
Incandescence (Virgin) -1981
Rock In Deutschland, Vol. 6 (Straud) - 1981 [live]
Onlyou (Pure Freude) - 1982
Prehistoric Future (Tago Mago) - 1984
Inner Space (Thunderbolt) - 1985
Delay 1968 (Mute/Spoon) - 1989 [первый бутлег
этого альбома появился в мае 1981 года]
Rite Time (Virgin) - 1989
Cannibalism No. 2 (Spoon) - 1992
The Can -Anthology: 25 Years 1968 - 1993 (Mute)
-1994
Cannibalism No. 3 (Mute) - 1994
Anthology 1968 - 1993 (Mute) - 1995
The Peel Sessions (Strange Fruit) - 1996
Sacrilege - The Can Remote Album (Mute) - 1997
Can Box Music: Live 1971-77 (Mute) - 1999
Холгер Цуквй соло:
Canaxis 5 (Spoon) - 1969
Movies (EMI)-1979
On The Way To The Peak Of Normal (EMI) - 1981
Phew (Pass) - 1981 [with Phew, Liebezeit &
C. Plank]
Full Circle (Virgin) - 1982
Snake Charmer (Island) - 1983
Music And Rhythm (WEA) - 1983
Der Dsten 1st Rot (Virgin) - 1984
Rome Remains Rome (Virgin) - 1987
Plight And Premonition (Virgin) - 1988
Flux And Mutability (Virgin) - 1989 [with David
Sylvian]
Radio Wave Surfer (Virgin) -1991
Moving Pictures (Mute/Cleopatra) - 1993
Clash (Tone Casualties/EFA) - 1998
Good Morning Story (Tone Casualties) - 1999
La Luna (Tone Casualties) - 2000
Михаэль Кароли соло:
Deluge (Spoon) -1984
Ирмин Шмидт соло:
Filmmusik Vol. 1 (Spoon) - 1980
Toy Planet (Apoon/Virgin) - 1981 [with Burno
Spoerri]
Filmmusik Vol. 2 (Spoon) - 1981
Rote Erde (Teldec) - 1983
Filmmusik Vol. 38 4 (Spoon) - 1984
Musk At Dusk (WEA) - 1987
Filmmusik Vol. 5: Reporter (Virgin) - 1989
Impossible Holidays (WEA) - 1991
Anthology: Soundtracks 1978 - 1993 (Mute/Spoon)
- 1995
Gormenghast (Mute) - 2000
Masters Df Confusion (Mute) - 2001
Джеки Либецайт соло:
Phantomband (Sky) -1980
Phantomband/Freedom Of Speech (Sky) - 1981
Phantomband/Nowhere (Spoon) -1984
Малькольм Муни соло:
Malcolm Mooney & The Tenth Planet (Mute) - 1998
Дамо Судзуки соло:
Darno Suzuki's Network (Damo’s Net) - 1997
Seattle (Damo’s Net) - 1998
V.E.R.N.I.S.SAG.E. (Damo’s Net) - 1998
Promise (Innerspace) - 1999 [7CD box - live]
Odyssey (Damo’s Net) - 2000 [live]
CANDLEBOX
Группа образована в 1991 году в США
Кевин Мартин - вокал
Питер Клегг - гитара
Барди Мартин - бас-гитара
Скотт Меркандо - ударные
Одна из первых групп так называемого нео-
хард-рока, Candlebox, также одними из первых,
подписали контракт с фирмой Мадонны Mave-
rick и к середине 90-х годов заслужили репута-
цию одного из самых перспективных новых
коллективов, исповедующих школу классичес-
кого тяжелого рока. Две композиции группы -
«Far Behind» и «You» вошли в американский
хит-парад синглов, а к 1995 году тираж дебют-
ного альбома, где были эти вещи, только в
США превысил миллион экземпляров. На гаст-
ролях 1994 года Candlebox продемонстрирова-
ли, что умеют играть не только музыку в стиле
Deep Purple, но и грандж, - именно это обстоя-
тельство обеспечило участие группы в альтер-
нативном фестивале, посвященном 25-летию
Вудстока. Однако альбом 1995 года «Lucy»
группа сделала по прежнему сценарию, ис-
пользовав в композиции классические при-
емы, присущие британскому хард-року середи-
ны 70-х. В 1998 году Candlebox выпустили пла-
стинку «Happy Pills».
Дискография:
Candlebox (Maver'Ck WEA) -1993
Lucy (WEA/Maverick) - 1995
Happy Pills (Warner Bros.) - 1998
CANDLEMASS
Группа образована в 1985 году в Швеции.
Мессайа Марколин - вокал
Матс Бьйоркам - гитара
Ларс Йоханссон - гитара
Лейф Здлинг - бас-гитара
Ян Линдх - ударные
В своем стиле эта шведская группа соедини-
ла черты англичан Black Sabbath, американцев
Kiss и датчан Mercyful Fate. Эксцентричное по-
ведение на сцене вокалиста Марколина легло в
основу имиджа Candlemass, а типичные для
doom metal тексты вывели группу в лидеры тя-
желого готического рока (во второй половине
80-х Candlemass заполнили музыкальную ни-
шу, из которой из-за творческого кризиса вы-
пали Black Sabbath). Одна из самых ярких работ
группы, альбом «Nightfall», стала примером
неоклассицизма тяжелого рока, вобрав в себя
характерные приемы стиля, от Blue Cheer до
Black Sabbath образца 1971 - 1973 гг. Начиная
с диска «Tales Of Creation», группа работает с
фирмой Music For Nations (MFN), которая тра-
диционно поддерживает коллективы играю-
щие вариации классического хард-рока. Тем не
менее именно в этот период (1989 -1991 гг.) в
творчестве Candlemass прослеживаются кли-
ше, погубившие множество британских групп
141
CANDLEMASS
данного стиля, в том числе и кумиров музыкан-
тов Black Sabbath (в 1991 году вокалист Марко-
лин начал сольную карьеру, и его место занял
бывший участник группы Talk Of The Town То-
мас Вилкстром). Выпущенный по следам «Tales
Of Creation» двойной концертный альбом
«Double Live» преследовал цепь опровергнуть
такого рода претензии, однако именно он и по-
ставил точку на карьере Candlemass: большин-
ство специалистов окончательно убедились во
вторичности музыки группы. Candlemass ока-
зались в творческом тупике, хотя для тех, кто
до сих пор считает, что Black Sabbath окончи-
лись с уходом Оззи Осборна, эта группа пред-
ставляет собой прекрасную замену любимому
коллективу. Candlemass распались, потом со-
брались снова, но уже в значительно изменен-
ном составе, и в 1998 году записали альбом
«Dactylis Glomerata» - эта пластинка представ-
ляла собой выдающееся произведение в духе
«авангардного металла» и ни капли не напоми-
нала прежние работы группы (из прежнего со-
става здесь остался только Эдлинг, к которому
присоединились вокалист Бьорн Флодквист,
гитарист Майк Амотт, клавишник Карл Вест-
хольм и барабанщик Джейджо Перкович). По-
следовала еще одна замена (Матс Шталь занял
место Амотта) и в 1999-м вышла следующая
работа группы, альбом «From The 13th Sun».
Дискография:
Epicus Doomicus ivietallicus (MFN) - 1987
Ancient Dreams (Enigma) - 1988
Nightfall (MFN) -1989
Tales Of Creation (MFN) - 1989
Live (MFN) -1990
Chapter! VI (MFN) - 1992
Live Stockholm ‘90 (Warner Bros/MFN) - 1993
Sjunger Sigge Furst (Enigma) - 1993
As It Is As It Was: The Best Of Candlemass (MFN) -
1995
Dactylis Glomerata (Enigma) - 1998
From The 13th Sun (MFN) - 1999
CANNED HEAT
Группа образована в 1966 году в США.
Боб Хайт (26.02.1945 - 05.04.1981) - вокал,
гармоника
Алан Уилсон (04.07.1943 - 03.09.1970) -
гитара, гармоника, вокал
Генри Вестайн (24.12.1944 -13.12.1997) -
гитара
Лэрри Тейлор - бас-гитара
Фрэнк Кук - ударные
Canned Heat были одной из наиболее авто-
ритетных групп, работавших в сложном стиле
электро-блюз. Музыканты не трепетали над
своим материалом, поэтому их тексты пред-
ставляли собой образец баланса между «про-
блемностью» и «черным» юмором - в роке по-
добное встречается крайне редко. Canned Heat
полюбили и оценили известнейшие черные
блюзовые музыканты, такие, как Джон Ли Ху-
кер, Мемфис Слим и многие другие, кому была
близка творческая позиция основателей Can-
ned Heat Уилсона и Хайта.
Уилсон играл на тромбоне во всевозможных
студенческих джаз-бэндах, одновременно изу-
чая теорию музыки в Бостонском университе-
те Солидная практика и большой интерес к ар-
хаическому блюзу позволили ему легко полу-
чить степень магистра, а его «Теория блюза»
до сих пор является настольным учебником в
знаменитой музыкальной школе Беркли. В
1965 году Уилсон перебрался в Лос-Анджелес,
где познакомился с младшим продавцом су-
пермаркета Хайтом, также - правда, по-люби-
тельски - игравшим во второразрядных блю-
зовых группах. Как и Уилсон, Хайт коллекцио-
нировал пластинки, и, в целом, не уступал дру-
гу как знаток и ценитель блюза, а его познания
в области рок-н-ролла поражали даже при-
знанных специалистов. (В середине 70-х Хайт
на собственные средства переиздал ряд плас-
тинок из своей коллекции, которые вышли в
стереоварианте на фирме Liberty и легли в ос-
нову популярнейшей сегодня серии «Legendary
Masters».)
Кук, начинавший карьеру с Фрэнком Заппой
в Mothers Of Invention, а также Вестайн и Тей-
лор, работавшие в группе Джерри Ли Льюиса,
присоединились к Уилсону и Хайту после не-
скольких совместных выступлений в блюз-клу-
бах. Записанный на фирме Liberty дебютный
альбом свидетельствовал о том, что новая
группа взялась за блюз всерьез - часть мате-
риала, вошедшего в пластинку, датирована 20-
ми годами, а само название Canned Heat было
позаимствовано из одноименной песни старо-
го блюзмена Томми Джонсона, которую он на-
писгп в 1928 году.
В 1967 году квинтет с блеском выступил на
вошедшем в историю фестивале в Монтери - к
тому моменту место Кука занял барабанщик
Адольфо «Фито» де ла Парра. С его участием
был записан альбом «Boogie With Canned Heat»
(16-е место в хит-параде США, 5-е 'тесто е Ве-
ликобритании), считающийся эталоном блюз-
рока, в который умеренными дозами были до-
бавлены элементы классического буги и пси-
ходелии. Вошедшая в диск композиция Уилсо-
на «Оп The Road Again» стала международным
хитом.
В студии группа делала основную ставку на
своеобразный тенор Уилсона, однако во время
«живых» выступлений шоу «держал» колорит-
нейший Хайт - именно благодаря ему едва не
сорвавшийся номер на фестивале в Вудстоке
стал подлинным триумфом: «проколы» музы-
кантов Хайт сумел подать как шалость гениев.
Лидирующий вокал Хайта можно слышать в
композиции Уилберта Харрисона «Let’s Work
Together», которая вошла в альбом-»миллион-
селлер» «Future Blues»; там же была пророчес-
кая композиция Уилсона «Му Time Ain’t Long»
(«Смерть моя не за горами»): в 1970 году Уил-
сон покончил жизнь самоубийством.
Без Уилсона группу начало лихорадить, про-
изошел ряд изменений состава - уходили и
вновь возвращались Тейлор и Вестайн; наибо-
лее ценным приобретением оказался джазо-
вый музыкант Хари Мандел, впоследствии при-
соединившийся к группе Джона Майалла. Сре-
ди других, через Canned Heat прошли Стэн Уэбб
из Chicken Shack и брат Хайта - Роберт, выпол-
нявший функции гитариста.
В течение 70-х годов стиль группы в целом
не изменился, это были все те же «добрые ста-
рые блюз и буги», хотя группа пыталась при-
способиться к требованиям эпохи и одно время
даже заигрывала с хард-роком. Несмотря на
некоторую наивность их музыки - особенно
глядя на нее из 90-х, - пластинки Canned Heat
по-прежнему пользуются громадным спросом.
В 1981 году от сердечного приступа умер Хайт,
но группа уже прошла через кризис, и даже
смерть второго основателя не пошатнула пози-
ции Canned Heat. Место вокалиста занял Рики
Келлогг, а де ла Парра теперь считается «од-
ним из исходного состава» и во время концер-
тов с точностью до ноты исполняет гитарные
партии Уилсона (проводя основное время все
же за ударными). Как показал фестиваль в Ав-
стралии (1988 год), группа держится главным
образом за счет ностальгии по шестидесятым.
С возвращением в начале 90-х Вестайна и Тей-
142
CAPTAIN BEEFHEART AND THE MAGIC BAND
лора Canned Heat планировали еще раз «про-
рваться» на ведущие шоу-рынки планеты, и хо-
тя специалисты считали это маловероятным, в
середине 9О-х группе удалось привлечь к себе
внимание - немаловажную роль в возвраще-
нии Canned Heat сыграло массовое переизда-
ние их классических альбомов в формате CD, а
также выход в 1996 году в целом достаточно
сильной работы «Gamblin’ Woman». Чуть рань-
ше, в 1995-м, на роль ведущего вокалиста был
приглашен Роберт Лукас, и в 1996 году - уже
после «Gamblin’ Woman» - был записан диск
«The Canned Heat Blues Band». К сожалению,
это оказалась последняя пластинка, в записи
которой участвовал Вестайн: в декабре 1997
года, в самый разгар турне Canned Heat во
Франции, музыкант умер. Альбом «Boogie
2000» вышел в 1999 году.
Дискография:
Canned Heat (Liberty) - 1967
Boogie With Canned Heat (Liberty) - 1968
Living The Blues (Liberty) - 1968
Halleluiah (Liberty) -1968
Canned Heat Cookbook (Liberty) - 1969
Vintage Canned Heat (Janus) - 1970
Canned Heat Live In Europe (Liberty) - 1970
Live At Topanga Canyon (Wand) - 1970
Future Blues (Liberty) - 1970
Hooker And Heat (Liberty) [with John Lee Hooker] -
1971
Mempis Heat (Barclay) - 1971 [with Memphis Slim]
Collage (Sunset) -1971
Historical Figures And Ancient Heads (United Artists)
-1972
Portrait Of Canned Heat Vol 1 (UA) - 1972
Portrait Of Canned Heat Vol 2 (UA) - 1972
Best Of Canned Heat (EMI) - 1972
Very Best Of Canned Heat (UA) - 1973
Rollin’ And Tumblin' (Sunset) - 1973
Gate's On Heat (Barclay) [with Clarence Gatemouth
Brown]- 1973
New Age (United Artists) - 1973
One More River To Cross (Atlantic) - 1974
Human Conditions (Takoma/Sunset) - 1974
Masters Of Rock (UA) - 1974
Original Canned Heat (Springboard) - 1975
Live At The Topanga Corral (Wand/DJM) - 1976
Boogie With Hooker And Heat
Sp igboard/Musidisc) [with John Lee Hooker] -
1976
History Of Canned Heat (Sonopress/UA) - 1977
Hunan Conditions (Takoma/Sonet) - 1978
Very Best Of Canned Heat Vol 2 (UA) - 1978
Canned And Heated (Atlantic) - 1981
Kings Of The Boogie (Destiny) - 1982
Canned Heat Captured Live (Accord) - 1982
Infinite Boogie (Rmo) - 1986
Live At The Fox Theatre, Venice (& J.L. Hooker)
(Wea/AtlanticfRhino) -1987
Back To Back Hits (СЕМА Special) - 1988
The Best Of Canned Heat (EMI/Capitol) - 1988
Canned Heat Hit The Road Again (EMI) - 1988
Reheated (Cameleon) - 1989
Let’s Work Together (EMI) - 1989
Reheated (Chameleon) -1988
Bumin' Live (Aim) - 1990
Straigt Ahead (Magnum/TThunderbolt) -1991
The Best Of: Let’s Work Together (EMI) - 1991
The Big Heat (EMI) - 1992
Canned Heat Live! (Charly) - 1993
Uncanned! The Best Of Canned Heat (EMI) - 1994
Internal Combustion (River Road) - 1994
The Best Of Canned Heat (EMI) - 1995
Cannned Heat In Concert (King Biscuit Flower Hour)
-1995
Best Of John Lee Hooker & Canned Heat (Disky) -
1996
Gamblin’ Woman (Mausoleum Classix) - 1996
Canned Heat Blues Band (A&M) - 1997
Boogie Monsters Of America (EMI) - 1997
The Ties That Bind (Navarre/Archive Recordings) -
1997
Live In Concert ’70 (BGO) - 1997
The Masters (Eagle Rock) - 1998
Les Inoubliables (Wagram) - 1998
House OF Blue Lights (Going For) - 1998
Boogie Up The Country (EMI) - 1999
Boogie 2000 (Ruf) - 1999
Rolling And Tumbling (ELAP/Magic) - 1999
Live At The Kaleidoscope 1969 (Varese Vintage) -
2000
The Boogie House Tapes (Ruf) - 2000 [2CD]
Recorded Live In Europe 1970 (EMI) - 2001
Very Best Of Canned Heat (EMI) - 2001
Big Road Blues (Prestige Elite) - 2002
Live Concert 70 (Beat Goes On) - 2002
Don’t Forget To Boogie: Vintage Heat (Varese) -
2002
JIM CAPALDY
Барабанщик, вокалист и пианист
Джим Капалди родился 24 августа
1944 года в Великобритании.
Джим Капалди получил известность в соста-
ве группы Traffic, которая была одним из веду-
щих арт-рок-коллективов Англии 70-х годов. В
1976 году Капалди организовал собственную
группу Space Cadets (хотя записываться соло
он начал, еще будучи членом Traffic). После
длительного перерыва музыкант вернулся на
большую сцену в конце 80-х, в чем ему помог
бывший коллега по Traffic Стив Уинвуд. В 1994
году Капалди и Уинвуд реформировали Traffic,
съездили в турне и записали альбом; после
длительного перерыва Джим Капалди выпус-
тил новый сольный альбом в 2001 году (в запи-
си ему помогали Джордж Харрисон и Иэн
Пейс).
Дискография:
Oh How We Danced (Island) - 1972
Whale Meat Again (Island) - 1974
Short Cut Draw Blood (Island) - 1975
Play It By Ear (Island) - 1977
Daughter Of The Night (RSO) - 1978
The Contender (Polydor) - 1978
Electric Nights (Polydor) - 1979
The Sweet Smell Of Success (Carrere) - 1980
Let The Thunder Cry (Polydor) - 1981
Fierce Heart (Island) - 1983
One Man Mission (Island) - 1984
Some Came Running (Epic) - 1988
Prince Of Darkness (Atlantic)
Living On The Outside (SPV)-2001
CAPTAIN BEEFHEART
AND THE MAGIC BAND
Группа образована в 1964 году в США.
Кэптен Бифхарт (настоящее имя Дон
Ван Впайет) - вокал, саксофон, гармоника,
бас-гитара, кларнет, китайские гонги
Рай Кудер - гитара
Алекс Сент-Клер Снаффи - гитара
Джерри Хендли - бас-гитара
Джон Френч - ударные
Выдающийся американский музыкант Ван
Впайет сначала занимался скульптурой, потом
увлекся музыкой и начал выступать в ритм-
энд-блюзовых группах. В 1959 году поступил в
Калифорнийскую консерваторию, но вскоре
бросил ее. В том же году познакомился с
Фрэнком Заппой, результатом их дружбы стал
псевдоним «Капитан Бычье сердце», сам Magic
Band и множество музыкальных идей Ван
Влайета. Первый диск - «Safe As Milk» вышел в
1967 году, и сразу же в группе начались беско-
нечные изменения состава. Второй альбом -
«Mirror Man», 1968, представлял собой, как и
первый, искусственную смесь джаза, блюза и
рок-н-ролла, а аранжировки были крайне хао-
тичными.
143
CAPTAIN BEEFHEART AND THE MAGIC BAND
Извлекая опыт из собственных ошибок, Кзп-
тен Бифхарт стал более осторожно экспери-
ментировать со стилями, и к середине 70-х
специалисты придумали его музыке название
«метафизическое импровизирование на темы
джаз-рок-н-блюз».
Стоит добавить, что в свободное время «Ка-
питан Бычье сердце» рисует, и все свои плас-
тинки оформляет собственноручно. В 1986
году в Лондоне состоялась большая выстав-
ка его работ, - как и его музыка, живопись так-
же привлекла внимание, и некоторые из ра-
бот Бифхарта были оценены в 25 тысяч долла-
ров. В 90-е музыкант практически отошел от
музыкальных дел; ему был поставлен диа-
гноз «множественный склероз». О новых плас-
тинках речи, понятное дело, быть не может, од-
нако в 1999-м вышла антология творчества
Бифхарта Grow Fins» (на пяти CdsA), а также
двойная ретроспектива «The Dust Blows For-
ward».
Дискография:
Safe As Milk (Buddah/Pye) - 1967
Mirror Man (Buddah) - 1968
Strictly Personal (Liberty) - 1968
Trout Mask Replica (Straight Records) double LP -
1969
Lick My Decals Off, Baby (Straight Records) - 1970
The Spotlight Kid (Reprise) - 1971
Diddy Wah Diddy EP (ASM) - 1971 Clear Spot
(Reprise) -1972
Unconditionally Guaranteed (Virgin) - 1974
Bluejeans And Moonbeams (Virgin) - 1974
Bongo Fury (Discreet) - 1975 [with Frank Zappa]
The Two Originals Df (двойной альбом, в который
вошли переиздания Lick Me Decals Oft Baby и The
Spotlight Kid) (Reprise) - 1976
The Captain Beef heart File (двойной, переиздание
Safe As Milk и Mirror Man) (Pye) - 1977
Blue Collar (MCA) - 1978
Shiny Beast (Bat Chain Puller) (Virgin) - 1978
Sampler EP (Virgin) - 197B
Doc At The Radar Station ( Virgin) - 1980
Ice Cream For Crow (Virgin) - 1982
Music In Sea Minor (компиляция из Safe As Milk и
Mirror Man)(PRT) -1983
Top Secret (другая компиляция из тех же альбо-
мов) (Breakway) -1984
The Legendary A S М Sessions (Edsel) 1986
That’s Original (переиздание Safe As Milk и Mirror
Man) (Castle Communications) - 1988
I May Be Hungry 8ut I Sure Ain’t Weird (Sequel
Records) -1992
Strictly Personal (Liberty) - 1994
Alternate (Castle) - 1994 ]EP]
Electricity (Camden) - 1998
A Carrot Is As Close As A Rabbit Gets To A Diamond
(Virgin)-1998
Zig Zag Wanderer (Wooded Hill) - 1998
The Mirror Man Sessions (8uddha) - 1999
The Dust Slows Forward: An Anthology (Rhino) -
1999
Grow Fins, Vol. 2: Trout Mask House Sessions
(Xeric) -1999
Grow Fins: Rarities (1965-1982) (Revenant) - 2000
Merseytrout: Live In Liverpool 1980 (Dzit Morpheus)
-2000
London 1974 (Rhino) - 2001
Dust Sucker (Dzit Morpheus) - 2002
CARAVAN
Группа образована в 1968 году
в Великобритании.
Пай Хастингс - гитара, вокал
Дзвид Синклер - клавишные
Ричард Синклер - бас-гитара, вокал
Ричард Кафлэн - ударные
Одна из некогда ведущих групп английского
прогрессивного рока Caravan сформировалась
в 1968 году на базе известного коллектива
Wilde Flowers, в котором в разное время играли
все четыре музыканта. Одна из самых первых
композиций Caravan называлась «Where But For
Caravan Would I» - эта 10-минутная вещь стала
центральной на дебютном альбоме группы и
своего рода заявкой на последующую стилис-
тику Caravan Несмотря на успех композиции у
поклонников психоделического рока, альбом, в
целом, прошел незамеченным. Ко второй плас-
тинке музыканты подошли более ответствен-
но - весь материал на альбоме «If Could Do It All
Over Again... Неге» был организован как мини-
сюиты, наиболее удачной из которых получи-
лась «For Richard», которую Дэвид Синклер по-
святил своему младшему брату Ричарду. Учас-
тие в записи альбома саксофониста и флейти-
ста Джимми Хастингса - брата Пая Хастингса -
позволило Caravan значительно усилить саунд
и добиться интересного смешения стилей -
поп-музыки, джаза и классики.
В составе Caravan с самого начала были два
очень сильных вокалиста, Пай Хастингс и Ри-
чард Синклер, а опытный клавишник Дэвид
Синклер, тяготевший к продолжительным вир-
туозным соло, умел придать законченную фор-
му даже сырому материалу. Эта его способ-
ность очень пригодилась при записи следую-
щего диска - «In The Land Of Grey And Pink», ко-
торый был разбит на две самостоятельные ча-
сти: первую - легкую, почти попсовую, написал
Ричард Синклер, вторую, по сути дела, сюиту -
«Nine Feet Underground», создал Дэвид Синк-
лер. До сих пор специалисты считают этот аль-
бом одним из лучших в репертуаре Caravan и
ярчайшим образцом английского прогрессив-
ного рока.
В августе 1971 года, когда Caravan достигли
пика творческой формы, Дэвид Синклер поки-
нул группу. С этого момента Caravan утратила
свой импровизационный потенциал и под вли-
янием Хастингса качнулись в сторону более
коммерческой музыки (Хастингс всегда считал
себя в первую очередь певцом и только потом
гитаристом; во время своего лидерства в
Caravan он считанные разы отваживался на ги-
тарные соло). Тем не менее Ричард Синклер су-
мел настоять на своем видении концепции сле-
дующего диска, и пластинка «Waterloo Lily» по-
лучилась фактически джаз-роковой (в ее запи-
си участвовал пианист Стив Миллер, которое
музыканты пригласили в качестве замены для
Дэвида Синклера). Несмотря на явные музы-
кальные достоинства альбома, это была уже не
музыка Caravan: сказалось участие в проекте
гитариста Фила Миллера и саксофониста Лола
Коксхилла, которые привнесли в музыку груп-
пы отчетливое влияние джаза. Единственным
напоминанием о прежних Caravan оказалась
длинная полифоничная композиция «The Love
In Your Eye», для которой аранжировку струн
ных сделал Джимми Хастингс (он же сыграл и
великолепное соло на флейте). Вскоре после
этого Ричард Синклер, Стив Миллер и Фил
Миллер организовали новую группу. Hatfield
And The North, а Хастингс и Кафлэн были вы-
нуждены в срочном порядке реорганизовывать
Caravan - вначале они пригласили в группу
скрипача, флейтиста и гитариста Джеффа Ри-
чардсона, вслед за которым пришли два других
музыканта, Дерек Остин и Стюарт Эванс. В об-
новленном составе Caravan провели турне по
Великобритании, по возвращении из которого
Остин и Эванс покинули группу бас-гитарис-
том стал Джон Перри. Ни один клавишник не
устраивал Хастингса, поэтому для записи ново-
го альбома он пригласил Дэвида Синклера -
Синклер некоторое время играл в группе в ка-
честве временной замены пианиста, но вскоре
согласился вернуться в Caravan как полноцен-
ный член группы. Однако, несмотря на его воз-
вращение, пластинка «For Girls Who Grow
Plump In The Night» свидетельствовала о все
большем отходе от прежних концепций и прин-
ципов Caravan.
В1973 году Caravan дали концерт в Лондоне,
во время которого играли в сопровождении
144
CARDIGANS
симфонического оркестра - этот концерт был
издан в 1974 году на пластинке «Caravan And
The New Symphonia». Альбом большого успеха
не имел, и сразу же после его выхода группу
покинул Джон Перри, место которого занял
бывший бас-гитарист Curved Air Майк Уэджвуд.
Через некоторое время Дэвид Синклер снова
вышел из состава Caravan, на этот раз оконча-
тельно - к сожалению, ни один из его последо-
вавших за этим сольных проектов успеха не
имел. В Caravan его заменил опытный клавиш-
ник и композитор Джен Шелхаас, однако лиде-
ры группы практически лишили вго возможно-
сти участвовать в создании авторских вещей
для новых альбомов и использовали исключи-
тельно как инструменталиста. Записанная в тот
период пластинка «Blind Dod At St Dunstans»
получилась откровенно коммерческой и никак
не способствовала поддержанию реноме груп-
пы.
После полутора лет непрерывных измене-
ний состава в конце 1976 года Caravan, нако-
нец. более или менее стабилизировались -
Уэджвуд переехал в Америку, а на его место
пришел новый бас-гитарист Дек Мессекар (до
того он вместе с Джоном Этериджем из Soft
Machine и Иэном Мосли - позже Marillion - иг-
рал в группе Darryl Way’s Wolf). В новом соста-
ве при продюсерской поддержке знаменитого
Тони Висконти Caravan записали очередной
диск «Better By Far», который, несмотря на оп-
тимистичное название, оказался столь же не-
выразительным, как и подавляющее большин-
ство его предшественников.
Почувствовав, что дела группы развиваются
в нежелательном направлении, музыканты ре-
шили законсервировать проект: Пай Хастингс
попытался начать сольную карьеру, Ричард Ка-
фпэн играл с разными группами в Кентербери,
Джефф Ричардсон присоединился к Penguin
Cafe Orchestra, а Шелхаас и Дэвид Синклер
вместе с Ричардом Синклером вошли в состав
Camel - с этой группой они участвовали в тур-
не 1978-1979 годов.
Осенью 1979 года Caravan реорганизовались
в прежнем составе (за исключением Дэвида
Синклера), а спустя год записали пластинку
«The Album», которая свидетельствовала о том,
что группа постепенно выбирается из кризиса.
Пластинка «Back То Front» развила успех, а
концертное турне позволило Caravan напом-
нить о своем существовании всем тем, кто
раньше считали группу одной из лучших в бри-
танском арт-роке. В1983 году Caravan отпразд-
новали свое 25-летие концертом в клубе «Мар-
ки», а в 1985 году с успехом выступили на фе-
стивале в Кентербери. Однако после этого
группа вновь надолго замолчала, и всплыла
только в 1990 году. Новая полномасштабная
реформация Caravan состоялась в 1994 году -
Пай Хастингс, Дэвид Синклер и Джимми Хас-
тингс объединили усилия с Джеффом Ричард-
соном, Ричардом Кафлэном и ветераном анг-
лийского рока бас-гитаристом Джимми Левер-
тоном, и в таком составе записали студийный
альбом «The Battle Of Hastings», который был
выпущен в 1995 году. В конце 90-х нынешние
держатели авторских прав музыкантов фирмы
Decca компания PolyGram и MCA переиздали
все альбомы Caravan, включив в каждый бо-
нус-трэки.
Дискография:
Caravan (Verve/MGM) -1968
If I Could Do It All Over Again (Decca) - 1970
In The Land Df Grey And Pink (Deram) - 1971
Waterloo Lily (Deram) - 1972
For Girls Who Grow Plump In The Night (Deram) -
1973
Caravan And The New Symphonia (Deram) - 1974
Cunning Stunts (Deram/BTM) - 1975
Blind Dog At St Dunstans (BTM) - 1976
Canterbury Tales: Best Df Caravan 1970- 1974
(Decca)-1976 [2LP]
Better By Far (BTM/Arista) - 1977
The Best Of Caravan (London) - 1978
The Album (Kingdom) - 1980
The Best Of Caravan Live (Kingdom) - 1980
The Show Of Dur Lives (Decca) -1981
Back To Front (Kingdom) - 1982
The Canterbury Collection (Kingdom) - 1984
And I Wish I were Stoned/Dorft Worry (See For
Miles)-1985
The Best Of Caravan (C5/Deram) - 1987
Looking Back (Disky B.V.) - 1988
BBC Live In Concert (Windsong) -1991
Songs And Signs (Elite) - 1991
With An Ear To The Ground... (Elite) - 1991
Live (Demon/Code) -1993
Canterbury Tales: Best Of Caravan 1968 -1975
(De ram) -1994 [2CD]
Cool Шег (HTD) - 1994
The Battle Of Hastings (HTD) - 1995
All Over You (HTD) - 1996 [live]
Ether Way. BBC Sessions 1975 - 77 (Hux) - 1998
[live]
Travelling Man (Mooncrest) - 1998
Songs For Oblivion Fishermen (Hux) -1998
Live: Canterbury Comes To London (Transatlantic) -
1999
Surprise Supplies (Castle) - 2000
All Over You, Too (Castle) - 2000
Where But For Caravan Would I? (Decca) - 2000
Waterloo Lily [Ltd. Edition] [Remastered] (Deram) -
2001
If I Could Do It All Over Again I'd Do It All Over You
(Decca) - 2001
Live At The Fairfield Halls, 1974 (Decca) - 2002
Traveling Ways: The HTD Anthology (Sanctuary) -
2002
CARDIGANS
Группа образована в 1992 году в Швеции.
Нина Перссон - вокал
Петер Свенссон - гитара
Ларс-Олаф Йоханссон - гитара, клавишные
Бенгт Лагерберг - ударные
Cardigans - достаточно редкий пример груп-
пы, которая, имея в своем составе вокалистку и
гитаристов с высшим музыкальным образова-
нием, играет в стиле ретро-хард-рок. Один из
двух выпущенных в Швеции альбомов Cardi-
gans, добрался до Японии, и группу немедлен-
но пригласили на гастроли, после которых пла-
стинка «Life» в течение нескольких дней стала
«платиновой». В отличие от большинства
шведских групп, получивших мировую извест-
ность за счет жесточайшей эксплуатации мело-
дических находок своих соотечественников
ABBA, Cardigans предпочитают поп-аранжиров-
ки классики хард-рока и хэви-метал: в частно-
сти, огромный успех в США имела их версия
«Sabbath Bloody Sabbath» из репертуара Black
Sabbath. Продюсер Cardigans Док-Тор Йо-
ханссон работает в студии с 24-канальной ап-
паратурой, что позволяет группе записывать «с
колес» монтажные пробы, с которых, при же-
лании, можно сразу же изготавливать мастер-
диски. Огромный успех имел в США альбом
Cardigans «First Band On The Moon», тираж ко-
10 Зак. 60
145
CARDIGANS
торого за осень 1996 года подобрался к полу-
миллиону (выпущенная отдельным синглом
композиция «Great Divide» собрала «платину»).
Нередко в музыке Cardigans возникают элеме..
ты психоделии 60-х («Choke»), с чем, по мне-
нию птаристов, необходимо бороться, но на
чем настаивает гуру и продюсер группы Док-
Тор Йоханссон. Интересно и то, что после обра-
боток поп-вещей такого композитора, как Берт
Бакарач, Cardigans решили взяться за аранжи-
ровки композиций трэш-группы Pantera.
Дискография
I Dream Of Jeannie (Polar Music/Mercury) - 1994
Emmerdale (Minty Fresh) - 1994
Life (Polar Music/Mercury) - 1995
First Band On The Moon (Mercury) - 1996
Rise And Shine: Under The Covers (Stockholm) -
1996 [EP]
Other Side Of The Moon (RCA Japan) - 1998
Gran Turismo (Mercury) - 1998
Forward/Record (AKA) - 2000 [live]
Singles Box, Vol. 2 Mixes (Castle) - 2000
MARIAH CAREY
Певица Мэрайя Кэри родилась
29 июня 1973 года в США.
Мать Мэрайи - бывшая оперная певица -
очень правильно распорядилась детством до-
чери, и к началу 90-х годов (отработав с разны-
ми ритм-энд-блюзовыми исполнителями и
группами) Кэри уже был присвоен титул «но-
вой Уитни Хьюстон». Сильный и красивый го-
лос певицы помог ей завоевать в 1991 году
премию «Грэмми» (в категории «лучшая вока-
листка года»), а ее дебютный альбом 22 неде-
ли возглавлял хит-парад США. В конце 90-х го-
дов певица пережила тяжелейший развод (ее
мужем был президент компании Columbia
Records Томми Моттола) и в состоянии депрес-
сии пыталась покончить с собой. К счастью,
все закончилось благополучно, но в начале XXI
века работоспособность Кэри заметно снизи-
лась.
Дискография
Mariah Carey (Columbia) - 1990
The Wind (Columbia) -1991
Emotions (Columbia) - 1992
MTV Unplugged (Columbia/Sony) - 1992
Music Box (Columbia/Sony) - 1993
Merry Christmas (Columbia) - 1994
Daydream (Columbia) -1995
Butterfly (Columbia) - 1997
#Ts (Columbia) -1998
Rainbow (Columbia) - 1999
Mariah Carey Story (Orchard) - 2000
Music Box/Emotions/Mariah Carey (Sony) - 2001
[3x1]
Mariah Carey’s Greatest Hits (Sony) - 2001
Glitter (Virgin) - 2001
RELINDA CARLISLE
Певица Белинда Карлайл
родилась в 1958 году в США.
В 1978 году Белинда Карлайл стала основа-
тельницей первой по-настоящему успешной
рок-группы, состоящей из одних только деву-
шек, The Go-Go’s. Девушки приобрели «золо-
то» за альбом «Vacation» и двойную «платину»
за «Beauty And The Beat», а также прославились
целой подборкой отличных синглов. В 1985 го-
ду группа распалась, и Белинда начала соль-
ную карьеру с альбома «Belinda», в записи ко-
торого ей помогала подруга по бывшей группе
Шарлотта Кэффи. Альбом получил «золото» и
вошел в американский Тор 20, а сингл с него
«Mad About You» вышел в американских чарт-
сах на третье место. Успех в Британии пришел
с альбомом «Heaven On Earth», а одна из песен,
«Heaven Is A Place On Earth», записанная с по-
мощью Томаса Долби на клавишных и Мишель
Филлипс в качестве второй вокалистки, возгла-
вила таблицы и в США, и в Европе. В Велико-
британии альбом получил двойную «платину»,
во всем мире было продано три миллиона эк-
земпляров этого альбома, песни «I Get Weak» и
«Circle In The Sand», написанные продюсером
Белинды Риком Наулзом, стали международ-
ными хитами. Несомненно, успеху последней
вещи немало способствовал видеоклип, мае
терски срежиссированный киноактрисой Дайа-
ной Китон.
Следующий альбом Карлайл «Runaway
Horses» также стал «золотым», сингл с него
«Leave A Light Dn» - гитарную партию в этой
песне записал для Белинды Джордж Харрисон
- вошел в американский и британский Тор 20.
В1990 году The Go-Go’s ненадолго воссоединя-
лись, а Белинда остается звездой видеоэры,
известна она также участием в различных эко-
логических проектах и в борьбе за права жи-
вотных. Замужем за Морганом Мейсоном, сы-
ном известного голливудского киноактера
Джеймса Мейсона.
Дискография
Belinda (IRS) -1986
Heaven On Earth (MCA) - 1988
Runaway Horses (MCA) - 1989
Live Your Life Be Free (MCA) - 1991
The Best Of Belinda Volume 1 (Offside) - 1992
Real (Offside) - 1993
A Woman And A Man (Chrysalis) - 1996
146
the CARPENTERS
Place On Earth: Greatest Hits (Virgin) 1999
Original Gold (Disky) - 2000
Puna way Live (BMG Special) - 2000
Collection (Virgin) - 2002
The Collection (Disky) - 2002
LARRY CARLTON
Гитарист Ларри Карлтон
(полное имя Ларри Юджин Карлтон)
родился 2 марта 1948 года в США.
Один из ведущих джазовых и джаз-роковых
гитаристов мира Ларри Карлтон начинал рабо-
тать в группе Crusaders, затем несколько пет
играл в знаменитом колпективе Steely Dan, а,
как солист, дебютировал в 1978 году. На твор-
чество этого музыканта значительное влияние
оказали гений джаза Майлз Дэвис и гитарист-
виртуоз Эрик Клэптон. Карлтон также записы-
вался с другим мастером гитары - Ли Ритену-
ром.
Дискография:
Larry Carlton (Warner Bros.) - 1978
Mr 335 (Warner Bros.) - 1979
Live In Japan (Warner Bros.) - 197B
Strikes Twice (Warner Bros.) - 1980
Sleepwalk (ECM) -1982
Friends (MCA)-1983
Alone But Never Alone (MCA) - 1986
The Larry Carlton Collection (GRP Records) - 1987
Discovery (MCA) -1987
Last Nite (GRP) - 1987
Collection (GRP Records) - 1988
One Night Of Sin (GRP)-1989
Christmas At My House (MCA) - 1989
On Solid Ground (MCA) - 1989
Kid Gloves (GRP)-1992
Renegade Gentleman (GRP Records) - 1993
Larry And Lee (GRP Records) - 1995
Gift (GRP Records)-1996
Fingerprints (Warner Bros.) - 2000
No Substitutions: Live In Osaka (Favored Nations) -
2001
Deep Into It (Warner Bros.) - 2001
THE CARPENTERS
Группа, основу которой составляли
семейный дуэт Ричард Карпентер
(родился в 1946 году) и его сестра Кэрен
(2 марта 1950, США - 4 февраля 1983 г.),
образована в США.
В шестидесятых семья перебралась из Кон-
нектикута в Лос-Анджелес, где Ричард, талант-
ливый пианист и аранжировщик, организовал
джазовое трио: Кэрен играла на ударных, а Уэс
Джекобс - на басу. Победив на конкурсе моло-
дых талантов, они сделали несколько записей,
которые так и не были изданы, а после ухода
Джекобса Ричард и Кэрен пригласили Джона
Биттиса и создали фолк-роковую группу
Spectrum. Биттис писал тексты к мелодиям Ри-
чарда.
Жизнь Spectrum также оказалась недолгой,
Ричард и Биттис работали в паре в Диснейлен-
де, а затем Ричард, уговорив Кэрен не только
играть на барабанах, но еще и петь, пригласил
для записи сессионного музыканта Джо Осбор-
на, сделал демо-тейп, и вот тогда стало понят-
но, как удачно сочетаются и дополняют друг
друга голоса брата и сестры.
Фирма А&М подписала с ними контракт, де-
бютный альбом «Offering» прошел незамечен-
ным, однако, когда его переиздали в 1972 году
под названием «Ticket То Ride», все же вошел в
чартсы.
В 1970 году замечательный продюсерско-
композиторский дуэт Берт Бакарач и Хол Дэвид
предложили Карпентерам записать их песню
«(They Long То Be) Close То You», прежде изве-
стную в исполнении Дайонн Уорвик, и этот хит
стал первым в плеяде двадцати четырех хитов,
записанных Карпентерами в семидесятые го-
ды.
Поначалу они пели чужие вещи, но в 1972
году Ричард Карпентер и Биттис написали пер-
вую собственно карпентеровскую хитовую
вещь «Goodbye То Love», эта же творческая
команда создала и центральную песню для
шестого альбома Карпентеров «Now And
Then» - вещь называлась «Yesterday Once Mo-
re», альбом вышел в 1973 году, и к тому време-
ни на счету брата и сестры уже было три пре-
мии «Грэмми».
В том же году вышел и первый альбом дуэ-
та, ставший в Америке хитом № 1, - это была
компиляция из записанных ранее синглов. По-
следовала еще цепь синглов, и к 1975 году Кэ-
рен начала проявлять признаки острого нерв-
ного заболевания. К сожалению, в это же вре-
мя их популярность на родине начала падать,
зато заметно возрос интерес к ним в Велико-
британии.
Качество продукции оставалось неизменно
высоким, однако критики, увлеченные подъе-
мом «новой волны», считали The Carpenters
«устаревшими». В 1979 году Кэрен записала
свой сольный альбом, который так и не вышеп,
в 1981-м она и Ричард выпустили альбом
«Made In America», а в 1983 году Кэрен умерла
от сердечного приступа.
Ричард продолжает выпускать компиляции
их старых записей, записал сольный альбом с
приглашенными вокалистами, в частности, с
Дасти Спрингфилд, а вещи, записанные Кэрен,
даже сейчас, спустя почти двадцать лет после
ее смерти, пользуются огромной популярнос-
тью - прежде всего в Англии.
Дискография:
Close То You (А&М)-1971
The Carpenters (А&М) - 1971
Ticket То Ride (А&М) - 1972
A Song For YOU (А&М) - 1972
Now And Then (A&M) -1973
The Singles 1969-73 (A&M) - 1974
Greatest Hits (Hallmark) - 1974
Horizon (A&M) - 1975
Live In japan (A&M) - 1975
A Kind Of Hash (A&M) - 1976
The Carpenters Collection (A&M) -1976
Live At The Palladium (A&M) - 1977
Passage (A&M) -1977
The Singles 1974-78 (A&M) - 197B
Made In America (A&M) - 1981
An Old Fashioned Christmas (A&M) -1984
Yesterday Once More (EMI) - 1985
Time (A&M)-1987
Classics (A&M) - 1987
The Carpenters Compact Disc Collection (A&M) -
1989
Lovelines (A&M) -1989
Only Yesterday (A&M/EMI) - 1990
Yesterday Once More (A&M) - 1990
From The Top (A&M) - 1991 [4CD box set]
Interpretations (A&M) -1994
Interpretations: A 25th Anniversary (A&M) - 1995
Greatest Hits (/Ilex) -1996
147
the CARPENTERS
Love songs (A&M) - 1998
Startrax: The Best Of The Carpenters (Clover
Records) -1998
Anthology (A&M) - 1998
Live In London (A&M) - 1998
Reflections (PolyGram) - 1998
Christmas Collection (A&M) - 1998
30th Anniversary (A&M) - 1998
Evergreen Carpenters (PolyGram) - 1999
Singles 1969- 1981 (A&M)-2000
By Request (A&M) - 2000
As Time Goes By (Universal) - 2001
Sweet Sweet Smile (Universal) - 2001
Ричард Карпентер соло:
Time (A&M) -1987
Pianist, Arranger, Composer, Conductor (A&M) -
1998
Карен Карпентер соло:
Karen Carpenter (A&M) - 1996
THE CARS
Группа образована в 1976 году в США.
Рик Окасек - вокал, гитара
Бен Орр (настоящее имя Бенджамин Орже-
ховски, родился 9 августа 1947 г. в США,
умер 3 октября 2000 г.) - вокал, бас-гитара
Эллиот Истон - гитара
Дэвид Робинсон - ударные
Грег Хокис - клавишные
Одна из немногих групп семидесятых годов,
которые сумели сочетать в творчестве идеи
«новой волны» с прекрасным чутьем на эф-
фектные мелодии. К моменту создания все ее
участники уже успели поработать в различных
группах и, будучи людьми опытными, сами за-
писали свои первые песни для местного радио.
В одном из бостонских клубов у них образова-
лась своя стабильная аудитория, что позволи-
ло им подписать контракт с фирмой Electra, по-
сле чего The Cars под предводительством их
основного композитора Рика Окасека отправи-
лись в Лондон на запись первого альбома.
В1978 году одноименный альбом несколько
недель продержался в американских таблицах,
две песни с него вошли в хит-парады синглов
США и Англии. В последующие три года группа
выпустила альбомы, расходившиеся миллион-
ными тиражами, продюсерами всех был Рой
Томас Бейкер (который когда-то заметил
Queen). Он-то и старался так дозировать вещи,
чтобы хотя бы одна песня из каждого альбома
становилась завсегдатаем радиотрансляций.
После альбома «Shake It Up» (1981 год) му-
зыканты взяли «бессрочный отпуск» для рабо-
ты над сольными проектами. Окасек продюси-
ровал альбомы Suicide и Игги Попа, в 1983 го-
ду записал сопьник «Beautitude», который во-
шел в американский Тор 30. Затем группа со-
бралась вновь, и результаты оказались еще бо-
лее впечатляющими, чем прежде: песня «Dri-
ve» с альбома «Heartbeat City» стала основной
музыкальной темой знаменитого концерта
1985 года Live Aid.
Конец восьмидесятых The Cars ознаменова-
ли новыми победами не только как группа, но
и каждый по отдельности. Уже длительное вре-
мя (с 1988 года), по утверждению Рика Окасе-
ка, деятельность группы «приостановлена»,
однако смерть Орра осенью 2000 года (от рака
поджелудочной железы), по всей видимости,
поставила крест даже на теоретической воз-
можности возрождения группы.
Дискография
The Cars (Elektra/Nautilus) - 1978
Candy-0 (Elektra/Nautilus) -1979
Panorama (Elektra) - 1980
Shake It Up (Elektra) - 1981
Heartbeat City (Elektra) - 1984
The Cars Greatest Hits (Elektra) - 1985
Door To Door (Elektra) - 1987
Just What I Needed- The Cars Anthology (Rhino) -
1995
The Cars [Deluxe Edition] (Rhino) - 1999
3 For 1 Box Set (Warner Bros.) - 2001
Complete Greatest Hits (Rhino) - 2002
Рик Окасек соло:
Beautitude (Geffen) -1984
This Side Of Paradise (Geffen) - 1986
Fireball Zone (Reprise) - 1991
Negative Theater (Reprise/WEA) - 1993
Ouick Change World (Reprise/WEA) - 1993
Getchertikitz (Sound Effects) - 1996
Troublizing, Columbia) - 1997
Бен Opp соло:
The Lace (Elektra) - 1986
CARTER
THE UNSTOPPARLE
SEX MACHINE
Группа образована в 1988 году
в Великобритании.
Джимбоб (настоящее имя Джеймс
Моррисон) - вокал, электронные
инструменты, программное обеспечение
Фрутбэт (настоящее имя Лесли Картер) -
вокал, электронные инструменты,
программное обеспечение
Еще до создания Carter The Unstoppable Sex
Machine Джимбоб и Фрутбэт с равной долей
неуспеха пытались пробиться в различных
группах, но этому последнему варианту вроде
бы повезло. Уже второй сингл дуэта был заме-
чен публикой и критикой, а дебютный альбом
«101 Damnations» продемонстрировал уни-
кальный стиль данс-группы - особенно при-
влекала их манера парной рифмовки строф,
что стало в какой-то мере «торговой маркой»
дуэта. Второй альбом - «30 Something» - воз-
главил таблицы популярности «индепенден-
тов» и вошел в национальный Тор 10. В середи-
не 90-х Carter USM довольно быстро захватили
американский рынок, где их альбомы - в том
числе и ранние - пользуются большим спро-
сом у любителей «танцевальной музыки с че-
ловеческим лицом». Несмотря на то, что аль-
бомы группы, записанные во второй половине
90-х, большим спросом не пользуются, Carter
The Unstopable Sex Machine до сих пор мужест-
венно борятся с обстоятельствами
Дискография:
101 Damnations (Cooking Vinyl) - 1990
30 Something (Virgin) - 1991
The Love Album (Virgin) - 1992
This Is The Sound Of An Electric Guitar (Chrysalis) -
1993
Starry Eyed And Bollock Naked (Chrysalis) - 1994
Worry Bomb (Chrysalis) - 1995
Straw Donkey: The Singles (Chrysalis) - 1996
Post Historic Monsters (Chrysalis) - 1996
A World Without Dave (Cooking Vinyl) - 1997 [mini
album]
I Blame The Government (Cooking Vinyl) - 1998
Sessions (Windsong) - 2000 [live]
JOHNNY CASH
Певец и гитарист Джонни Кэш
родился 26 февраля 1932 года в США.
Король кантри-музыки и белых соул-балпад
Джонни Кэш по популярности сравним разве
что с Элвисом Пресли и Фрэнком Синатрой.
Начав как исполнитель госпелз в фирме Сэма
Филлипса, первооткрывателя Элвиса, Sun Re-
148
JOHNNY CASH
cords, Джонни Кэш вскоре стал звездой эстра-
ды первой величины, и хотя сегодня он запи-
сывается и выступает значительно реже, слава
его по-прежнему огромна.
Дискография:
Johnny Cash With His Hot And Blue Guitar - 1957
Johnny Cash Sings The Songs That Made Him
Famous-1958
The Fabulous Johnny Cash - 1958
Hymns 8y Johnny Cash - 1959
Songs Of Our Soil - 1959
Now There Was A Song - 1960
Johnny Cash Sings Hank Williams And Other
Favorite Tunes -1960
Bide This Train -1960
Hymns From The Heart - 1962
The Sound Of Johnny Cash - 1962
Blood Sweat And Tears - 1963
The Christmas Spirit -1963
Bing Of Fire (The Best Of Johnny Cash) - 1963
Keep On The Sunnyside - 1964
I Walk The Line-1964
Bitter Tears (Ballads Of The American Indian) - 1964
Orange Blossom Special- 1965
Ballads Of The True West- 1965
Mean As Hell- 1965
The Sons 01 Katie Elder -1965 [soundtrack)
Ballads Of The True IVesf
Volume 2-1966
Evetybody Loves A Nut-1966
Happiness Is You -1966
Canyiri On -1967
Johnny Cash's Greatest Hits Volume 1 - 1967
Old Golden Throat -1968
From Sea To Shining Sea - 1968
Johnny Cash At Folsom Prison - 1968
More Of Old Golden Throat - 1969
The Holy Land-1969
Johnny Cash At San Quentin - 1969
Get Bhythm-1969
Showtime-1969
Story Songs Of The Trains And Rivers - 1969
Hello I’m Johnny Cash -1970
The Singing Story Teller - 1970
The Johnny Cash Show - 1970
I Walk The Line - 1970 [soundtrack]
Man In Black - 1971
A Thing Called Love - 1972
Christmas And The Cash Family - 1972
America (A 200 Year Salute In Story And Song) -
1972
The Gospel Road- 1973
Any Old Wind That Blows - .973
Johnny Cash And His Woman - 1973
Inside A Swedish Prison - 1974
The Junkie And The Juicehead Minus Me - 1974
Ragged Old Flag - 1974
John R. Cash - 1975
Look At Them Beans - 1975
The Johnny Cash Children's
Album-1975
Destination Victoria Station - 1976
Strawberry Cake -1976
One Piece At A Time - 1976
The Last Gunfighter Ballad- 1977
The Rambler - 1977
Gone Girl -1978
The Unissued Johnny Cash - 1978
I Would Like To You Again - 1978
Silver - 1979
A Believer Sings The Truth - 1979
Johnny And June - 1980
Rockabilly Blues -1980
Tall Man-1980
The Baron - 1981
The Survivors - 1982 [with Jerry Lee Lewis and Carl
Perkins]
The Adventures Of Johnny Cash - 1982
Johnny 99- 1983
Rainbow - 1985
Highwayman - 1985 [with Willie Nelson and Kris
Kristofferson]
Homecoming - 1986 [with Jerry Lee Lewis, Carl
Perkins and Roy Orbison]
Heroes -1986
Believe In Him - 1986
Johnny Cash Is Back In Town - 1987
Classic Cash -1988
Water From The Wells Of Home - 1988
Boom Chicka Boom - 1989
Highwayman 2 -1990
The Mystery Of Life - 1991
The Best Of Sun Years - 1992
Get Rhythm -1993
Unchained (American) -1996
Hits (PolyGram) -1997
18 Golden Hits (Galaxy) -1997
The Rebel (Ariola Express) - 1997
Live And On The Air (Double Gold) - 1997
I Walk The Line (Beacon) - 1997
VH-1 Storytellers (Sony) - 1998 [live]
Crazy Country (Sony) - 1998
There You Go (Cleopatra) - 1998
16 Biggest Hits (Sony) - 1999
I Walk The Line: The Very Best Of Johnny Cash
(Collectables) -1999
Man In Black: Greatest Hits (Columbia/Legacy) -
1999
The Very Best Of Johnny Cash (Charly) - 1999
His Greatest Hits Old & New (Hallmark) - 1999
Essential Sun Collection (Recall) - 1999
The Complete Original Sun Singles (Varese) - 1999
Just As I Am (Vanguard) - 1999
Original Golden Hits, Vol. 1-2 (Collectables) - 1999
Greatest Hits Of Johnny Cash, Vol. 1 (Platinum Disc)
-2000
Greatest Hits Of Johnny Cash, Vol. 2 (Platinum Disc)
-2000
Greatest Hits Of Johnny Cash (Platinum Disc) -
2000
Best Of Johnny Cash (Castle) - 2000
Murder (Columbia/Legacy) - 2000
Love (Columbia/Legacy) - 2000
God (Columbia/Legacy) - 2000
Love. God, Murder (Columbia/Legacy) - 2000
American III: Solitary Man (Sony) - 2000
Complete Live At San Quentin (Columbia/Legacy) -
2000
The Sun Years, Vol. 1 (Original Sun) - 2000
A Living Legend (TeeVee) - 2000
The EP Collection (See For Miles) - 2000
Return To The Promised Land (Renaissance) - 2000
Road Less Travelled: Sun Recordings (Varese) -
2001
The Very Best Of The Sun Years (Metro) - 2001
The Legends Collection (Dressed To Kill) - 2001
16 Biggest Hits, Vol. 2 (Sony) - 2001
Man In Black: Very Best Of Johnny Cash (Sony) -
2001
Sun Records 50th Anniversary Edition (Direct
Source) - 2001
The Legends Collection, Vol. 1 (Dressed To Kill) -
2001
Legends Collection, Vol. 2 (Dressed To Kill)-2001
Johnny Cash Collection (Country Stars) - 2001
Wanted Man (Sony) - 2002
The Essential Johnny Cash (Columbia) - 2002
The Legend Of Johnny Cash (K-Tel) - 2002
The Essential Sun Singles (Varese) - 2002
At Folsom Prison/At San Ouentin/America [live]
(Columbia) - 2002
20th Century Masters: The Millennium (Mercury) -
2002
Johnny Cash & Friends (Universal) - 2002
Live At Madison Square Garden (Columbia/Legacy) -
2002
Christmas With Johnny Cash (Madacy) - 2002
149
CAST
CAST
Группа образована в 1994 году
в Великобритании.
Джон Пауэр - ритм-гитара, вокал
Лайэм Тайсон - соло-гитара
Питер Уилкинсон - бас-гитара
Кит О’Нилл - ударные
Современные английские группы все чаще
заимствуют элементы стилистики 60-х годов, и
это касается не только музыки - молодые бри-
танские музыканты сейчас и выглядят, почти
как звезды 60-х. Имидж и стилистику самой
популярной группы всех времен и народов экс-
плуатируют Oasis и Blur, Elastica и The Blueto-
nes - как выясняется, «возвращение к корням
и истокам» гарантирует стабильный успех, а
если в адрес той или иной группы звучат обви-
нения в чрезмерной «битловости», то на это
мало кто обращает внимание: музыка хорошая,
и ладно. Мало ли кто играл ее сто лет назад.
Ливерпульцы Cast не стали исключением -
они, как и многие их коллеги, не скрывают сво-
его увлечения музыкой The Beatles, правда, в
случае Cast это психоделический период «бит-
лов», четко датированный 1966 годом, когда
вышел альбом «Revolver». Дебютный сингл
Cast «Fine Time», записанный через несколько
месяцев после возникновения группы в начале
1994 года, словно вышел из середины 60-х
когда моду в роке определяли группы с берегов
реки Мерси. В таком же стиле выдержан и де-
бютный альбом «АП Change», выпущенный в
середине октября 1995 года, - судя по успеху
пластинки и предшествовавшего ей сингла «Al-
right», Англия не имеет принципиальных возра-
жений против музыки, чье время, казалось, ис-
текло с появлением синтезаторов звука. Зна-
чит, так только казалось.
Дискография:
All Change (Polydor) - 1995
Flying (Polydor) - 1997 [mini album]
Mother Nature Calls (Polydor) - 1997
Magic Hour (Polydor) - 1999
Beetroot (Polydor) - 2001
CATATONIA
Группа образована в 1992 году
в Великобритании.
Марк Робертс - гитара
Оуэн Пауэлл - клавишные, гитара
Сайрис Мэттьюс - вокал
Пол Джонс - бас-гитара
Алед Ричардс - ударные
Как говорил гитарист и композитор Catatonia
Марк Робертс, «жизнь в городе Кардиффе
страшно скучная: кинотеатров мало, телевизи-
онный прием безобразный, а подключиться к
кабельному каналу очень дорого. Остается ли-
бо пить с утра до ночи, либо организовывать
группу...
Я неделю пил, потом понял, яо еще через
неделю такой жизни сыграю в ящик, и стал ис-
кать единомышленников по альтернативному
досугу».
Первой на призыв Робертса, в ту пору рабо-
тавшего водителем грузовика на фабрике со-
бачьих консервов, откликнулась медсестра
психиатрической лечебницы Сайрис Мэттьюс,
а вслед за ней в группе появился бывший до-
рожный полицейский Пол Джонс. Компания
подбиралась славная: незадавшийся алкого-
лик, он же гитарист, девушка, раз в три дня
проводившая сутки в дурдоме среди тихих и
громких сумасшедших, - она же певица, и бас-
гитарист, уволенный из дорожной полиции
Кардиффа за то, что однажды за день выписал
почти двадцать штрафов за «слишком медлен-
ную езду». Такой богатый жизненный опыт не
мог не реализоваться в песнях Catatonia (даже
учитывая тот факт, что барабанщик Алед Ри-
чардс и клавишник/гитарист Оуэн Пауэлл
прежде вели жизнь пресную), и дебютный аль-
бом «Way Beyond Blue» подтвердил эту истину.
Английские критики назвали стиль Catatonia
«психодраматическим гитарным роком», за-
ставив недоумевать слушателей: что же все-та-
ки за музыку играет эта группа? Специалисты
находят сходство между вокальной манерой
Сайрис Мэттьюс и Бьорк, хотя некоторые счи-
тают, что «Бьорк не смогла бы так страшно
орать более минуты». Мэттьюс это удается -
похоже, сказываются навыки прежней работы.
Другие музыкальные обозреватели видят в
Мэттьюс «похмельную Мэрилин Монро», но по
всем вопросам, связанным с алкоголем, вока-
листка рекомендует обращаться к Робертсу
(«он был почти профессионалом»). Поговари-
вают о грядущих гастролях Catatonia в США,
однако музыканты группы недавно заявили,
что «когда-то Уэльс покорил Англию (Кардифф
- зто в Уэльсе. - Ред.), и теперь мы собираем-
ся восстановить историческую справедли-
вость». Вопрос «исторической справедливос-
ти», как ее понимают Catatonia, может коснуть-
ся и Америки - может, поэтому группу не спе-
шили приглашать в бывшую английскую коло-
нию?
Альбом «Equally Cursed And Blessed» по-
явился весной 2000 года, а летом 2001-го -
«Paper Scissors Stone»; единственный сингл
с него, «Stone By Stone», большого успеха не
имел. В сентябре Сайрис Мэттьюс заявила, что
уходит из группы - по слухам, девушка дове-
ла себя до страшного физического и
нервного истощения. Оставшиеся музыканты
продолжают выступать, однако название «Ca-
tatonia» они больше не имеют права использо-
вать.
Дискография:
Catatonia (Crai) -1993
Sublime Magic Of Catatonia (Nursery) - 1996
Way Beyond Blue (Blanco Y Negro) - 1996
Tourist (WEA) - 1996 [Japan-only release]
International Velvet (Warner Bros.) - 1998
The Crai EPs: 1993/94
For Tinkerbell & Hooked (M I.L.) - 1999 [EP]
Equally Cursed & Blessed (Atlantic/Blanco Y Negro)
-2000
Paper Sc'ssors Stone (Blanco YNegro) - 2001
150
TRACY CHAPMAN
CATHERINE WHEEL
Группа образована в 1990 году
в Великобритании.
Роб Дикинсон - вокал, гитара
Брайан Фаттер - гитара
Дэйв Хоуиз - бас-гитара
Нил Смит - ударные
Организовал Catherine Wheel (зто название
средневекового приспособления для пыток)
Роб Дикинсон, двоюродный брат бывшего ве-
дущего вокалиста Iron Maiden Брюса Дикинсо-
на. Первый демо-тейп записывался, по словам
вокалиста и гитариста, «от скуки», но то, что
получилось, заинтересовало поклонников не
только хард-рока, но и «новой альтернативы»
(в 1990 году в состав Catherine Wheel входил
еще один барабанщик, Грейт Ярмаут). В 1991
году группа записала свой первый мини-аль-
бом «She’s Му Friend», кторый выпустила неза-
висимая фирма Wilde Club. Живая и в то же
время резкая и агрессивная музыка новой
группы привлекла внимание крупных англий-
ских антрепренеров, и осенью 1991 года Cathe-
rine Wheel провели обширные гастроли, сопро-
вождая Blur и Charlatans. В конце все того же
1991 года группа подписала контракт с мэйд-
жор-фирмой Fontana Records, на который вы-
шел их первый лонг-плей «Ferment», 1991 год.
В1993 году Catherine Wheel выпустили альбом
«Chrome» (принимая во внимание элементы
психоделии, появившиеся в композициях этого
диска, можно предположить, что музыканты
назвали пластинку в честь американской груп-
пы Chrome).
Два новых сингла «Waydown» и «God Inside
Му Head», легли в основу третьего диска -
«Happy Days», который вышел летом 1995 го-
да, - эта пластинка в гораздо большей степени
рок-н-ролльная, чем все предыдущие работы
Catherine Wheel. Записав в 2000 году очеред-
ной студийный альбом, группа объявила о
«временном прекращении совместной дея-
тельности», и затишье продолжается до сих
пор.
Дискография:
She's Му Friend (Wilde Club) - 1991 [ЕР]
Ferment (Fontana) -1991
Chrome (Fontana/Mercury) -1993
Happy Days (Fontana/Mercury) - 1995
1996 Like Cats And Dogs (Mercury) - 1996 [сбор-
ник]
Adam & Eve (Mercury) -1997
Wishville (EMI/Columbia) - 2000
GENE CHANDLER
Певец и композитор Джин Чендлер
(настоящее имя Юджин Диксон)
родился 6 июля 1937 года в США.
Этого соул-певца сегодня если и помнят, то
исключительно по мегаселлеру 1962 года «Du-
ke Of Earl» - этот сингл несколько недель воз-
главлял хит-парад США, а в 80-е и 90-е ,годы
его аранжировки включали в свой репертуар
даже панк- и метал-группы. Во второй полови-
не 70-х - во время расцвета диско-музыки -
Джин Чендлер записал еще один удачный
сингл - «Get Down», который также имел меж-
дународный успех. В конце 80-х исполнитель
полностью отошел от дел.
Дискография:
The Duke Of Ear! (Vee-Jay) - 1962
The Duke Of Earl (Charly) - 1962
Just Be True (Charly) -1964
Greatest Hits By Gene Chandler (Constellation) -
1964
Gene Chandler/Live On Stage In 65 (Constellation) -
1965
Live On Stage In ‘65 (Charly) - 1965
Live At The «Regal» (Charly) - 1965
The Duke Of Soul (Charly) - 1966
Gene Chandler (Checker) - 1967
The Girl Don’t Care (Brunswick) - 1967
There Was A Time (Brunswick) - 1968
The Two Sides Of Gene Chandler (Brunswick) -
1969
The Gene Chandler Situation (Mercury) - 1970
Gene And Jerry: One And One (Mercury) -1971
[with Jerry Butler]
Get Down (20th Century) - 1978
When You're Number One (20th Century) - 1979
Gene Chandler ‘80 (20th Century) - 1980
Just Be True (20th Century) - 1980 [сборник]
Nothing Can Stop Me (Charly) - 1980
Here's To Love (20th Century) - 1981
Stroll On With The Duke (Charly) -1984
The Duke Of Soul (Chess) - 1984
Live At The Regal (Charly) - 1986 [перемикширо-
ванная версия концертного альбома 1965 года]
60s Soul Brothers (Kent) - 1986
Duke Of Eart: 23 Greatest Hits (CBS) - 1992
Greatest Hits (Collectables) - 1994
Rainbow ‘80 (Collectables) - 1994
Nothing Can Stop Me: Greatest Hits (Varese
Sarabande) -1994
Tell It Like It Is (Black Tiger) - 1995
Best Of Gene Chandler (Platinum Pop) - 1995
Soul Master (Universal) - 1995
The Soul Of Gene Chandler (Brunswick) - 1996
Duke Of Soul: The Brunswick Years (Diablo) - 1998
Get Down With The Get Down (WestSide) - 1999
The Brunswick Years: 1966 - 1969 (WestSide) -1999
The Best Of Gene Chandler: The Duke Of Earl
(Collectables) - 2000
TRACY CHAPMAN
Певица и композитор Трейси Чепмен
родилась в 1964 году в США.
Эта чернокожая певица - доказательство то-
го, что и по сей день в рок-музыке могут слу-
чаться сенсации: так стремителен был ее взлет
на звездную орбиту в 1988 году.
Детство Трейси было печальным: одинокая
девочка, запоем читавшая и слушавшая плас-
тинки Боба Дилана, Джони Митчелл, Ареты
Фрэнклин и Эл Грина, она посещала частную
школу, затем поступила в университет в Масса-
чуссетсе, там в начале восьмидесятых она и на-
чала выступать в различных клубах, исполняя
полюбившийся ей с детства фолк-рок.
Ее заметили представители фирмы SBK
Publishing, и она записала первый альбом про-
дюсером которого был Дэвид Кершенбаум, ко-
торый ранее продюсировал работы Джоан Ба-
эз, Ричи Хейвенса и Джо Джексона. Вскорости
ее переманили к себе фирма Elektra Records и
менеджер Эллиот Робертс (управлявший дела-
ми Нила Янга и др.) - несмотря на то, что чер-
ные фолк-певцы не пользовались большим
спросом у публики. Но музыка и личность
Трейси Чепмен не могли не победить преду-
беждения.
После выхода в 1988 году записанного на
Elektra Records дебютного альбома, Робертс
решил «запустить» певицу в Лондон, на кон-
церт в честь дня рождения Нелсона Манделы.
Трейси должна была «заполнять паузы» между
выступлениями признанных музыкантов, но
случилась какая-то накладка у звукорежиссе-
ров, и она спела вместо положенных трех пе-
сен - пять. И за эти несколько минут буквально
зачаровала многомиллионную телеаудиторию
и десятки тысяч слушателей, присутствовав-
ших в зале. Уже через несколько дней ее аль-
бом вошел в британский Тор 3, а сингл «Fast
Саг» - в Тор 10. В том же году она отправилась
с Брюсом Спрингстином, Стингом и Питером
Гэбриэлом во всемирное турне от организации
Amnesty International, а альбом ее разошелся
двумя миллионами экземпляров.
Второй альбом как это часто бывает, не оп-
равдал слишком завышенных требований к
151
TRACY CHAPMAN
Трейси, но она, в отличие от многих своих кол-
лег, которых подобная ситуация заставляла
пасть духом, сохранила спокойствие и работо-
способность, и после довольно продолжитель-
ного перерыва в 2000 году записала альбом
«Telling Stones-
Дискография:
Tracy Chapman (Elektra Records) - 1988
Crossroads (Elektra Records) - 1989
Matters Of The Heart (Elektra Records) - 1992
New Beginning (Elektra/EEG) - 1995
Telling Stories (Elektra) - 2000
Collection (Warner Bros.) - 2001
Let It Rain (Elektra) - 2002
CHARLATANS (UK)
Группа образована в 1989 году
в Великобритании.
Том Берджесс - вокал
Джон Бейкер - гитара
Мартин Бпант - бас-гитара
Роб Коллинз - клавишные
Джон Брукс - ударные
На рубеже 1989 - 1990 годов в Манчестере
появилось множество новых интересных
групп, но взлет Charlatans был, пожалуй, наи-
более стремительным. Группа создала свой
собственный саунд - при этом они использова-
ли мелодии 60-х годов - и весьма впечатляю-
щий сценический образ. Для этого они наняли
ветерана-осветителя из Калифорнии «Капита-
на Уиззо», и он вовсю использовал психодели-
ческие световые эффекты. Дебютный ЕР «Indi-
an Rope», выпущенный на собственной фирме
группы, привлек внимание солидной фирмы
Beggars Banquet. В 1990 году был выпущен де-
бютный альбом, несколько синглов с которого
попали в таблицы популярности, а диск 1997
года едва не стал национальной сенсацией, на
две недели возглавив хит-парад альбомов Анг-
лии. 23 июля 1996 года в автомобильной ката-
строфе погиб клавишник группы Роб Коллинз.
Несмотря на то, что именно этот музыкант был
одним из создателей характерного саунда
Charlatans, музыканты приняли решение про-
должать начатое дело, и записали альбом
«Tellin’ Stories», партии клавишных на котором
играл Мартин Даффи из Primal Scream. Плас-
тинка вышла весной 1997 года, и почти сразу
же возглавила британский хит-парад. В 1999-м
группа записала диск «Us And Us Only».
Дискография:
Indian Rope (Oead Oead Good) - 1990 [EP]
Then (Situation Two) - 1990 [EP]
Some Friendly (Rough Trade) - 1990
Over Rising (Situation Two) - 1991 [EP]
Me In Time (Situation Two) - 1991 [EP]
Between 10th And 11th (Rough Trade) - 1992
Up To Our Hips (Beggars Banguet) - 1994
The Charlatans (Beggars Banguet) - 1995
Tellin’ Stories (Rough Trade/Beggars Banguet) -
1997
The Charlatans l/s. The Chemical Brothers (Beggars
Banguet) -1997 [EP]
Melting Pot (Beggars) - 1998 [сборник]
Us And Us Only (MCA) - 1999
Wonderland (MCA) - 2001
Songs From The Other Side (Beggars Banguet) -
2002
RAY CHARLES
Пианист, композитор, вокалист Рэй Чарлз
(настоящее имя Рзй Чарлз Робинсон)
родился 23 сентября 1930 года в США.
Рзй Чарлз начал играть на фортепиано в
детстве В шесть лет потерял зрение. С 1937-го
по 1945 год учился в музыкальной школе для
слепых, затем работал в различных оркестрах,
в частности, в The Maxim Trio, где играл на
фортепиано. В 1949 году The Maxim Trio и Рэй
Чарлз (тогда он еще выступал под своим насто-
ящим именем, которое вынужден был позже
сменить, чтобы его не спутали с легендарным
боксером Шугар Рэй Робинсоном, который то-
же пел и записывал пластинки) выпустили
сингл «Confession Blues», вошедший в амери-
канский Тор 3 в категории ритм-энд-блюз.
Последовала серия записей, в которых Рэй
Чарлз оттачивал свое вокальное мастерство
под влиянием Лоузлла Фулсона. звезды ритм-
энд-блюза, он также рано добился успеха как
пианист и аранжировщик.
Серьезные изменения в судьбе Рэя Чарлза
произошли в 1954 году, когда глава Atlantic
Records Ахмет Эртегун перекупил его контракт
и решил переориентировать Чарлза на более
модный в те времена стиль буги Сингл «It
Sould’ve Been Ме» возглавил в 1954 году спи-
сок ритм-знд-блюзовых хитов, и Чарлз снова
собрал свой собственный небольшой состав. А
в 1955 году Чарлз записал «Гve Got A Woman»,
вещь, которой было суждено произвести рево-
люцию в ритм-энд блюзе и во всей популярной
музыке в целом. Песни Чарлза возглавляли все
хит-парады середины пятидесятых.
Его вещи стали исполнять другие певцы, а
концерты превращались в нечто вроде «вне-
церковных» богослужений: Чарлза сопровож-
дал женский вокальный квартет The Ronettes, и
впадавшая в экстаз публика на протяжении
всего концерта вела себя так, как ведут прихо-
жане в негритянских храмах, хором подпевая
ведущему. На концертах он играл не только на
фортепиано, но и на саксофоне, и показал се-
бя весьма умелым руководителем оркестра.
Тогда же Рэй Чарлз заслужил почтение не
только поклонников ритм-энд-блюза, но и
строгих джазменов. В 1958 году он выпустил
инструментальный альбом «The Great Ray Char-
les», а затем, по существу, «изобрел» соул. В
1959 году Чарлз пишет одну из своих самых
знаменитых вещей - «What’d I Say», которая
обеспечила успех одноименной пластинки. Во-
кальная манера Рэя Чарлза, а также его поиски
в стиле соул оказали огромное влияние на всех
музыкантов мира. В 60-е годы Рэй Чарлз про-
являет интерес к джазу (опять-таки через приз-
му соул) и записывает несколько пластинок на
стыке двух этих стилей.
Это время вообще стало пиком карьеры
Чарлза как в творческом, так и в финансовом
отношениях. Альбом «Genius + Soul = Jazz» во-
шел в Тор 5, a «Hit The Road Jack» - исполнен-
ная и записанная Чарлзом вещь Перси Мзй-
152
ray CHARLES
филда - была продана более чем миллионным
тиражом. Та же участь «постигла» и все после-
дующие его работы. Однако со временем Чарпз
все больше отходит от музыки соул и переклю-
чается на мэйнстрим. В 1966 году его аресто-
вывают по обвинению в употреблении наркоти-
ков, он проходит курс лечения, и снова появля-
ется в таблицах популярности - на этот раз с
аранжировками песен The Beatles «Yesterday»
(1968 год) и «Eleanor Rigby» (1968 год).
В семидесятых имя Рэя Чарлза было занесе-
но в Зал славы рок-н-ролла в категории испол-
нителей ритм-энд-блюза и соул. Он продолжа-
ет работать и по сей день: выпускает по не-
скольку пластинок в год, гастролирует, пишет
музыку к фильмам и театральным пьесам, по-
могает в студийной и концертной работе раз-
личным исполнителям. Вклад Рэя Чарпза в со-
временную музыку невозможно переоценить:
не будь Рэя Чарлза, возможно, не появились
бы такие исполнители, как Стиви Уандер, Джо
Коквр, Манфред Мэнн, и многие другие, счита-
ющие слепого пианиста своим духовным от-
цом.
Дискография:
Ray Charles 'Atlantic) - 1957 The Great Ray Charles
(Atlantic) -1957
The Great R C (Atlantic) - 1958
Yes Indeed (Atlantic) - 1958
Ray Charles At Newport (Atlanic) - 1958
Whatd I Say (Atlantic) - 1959
Soul Brothers (с великим вибрафонистом Милтом
Джексоном) (Atlantic) - 1959
The Genius Of Ray Charles (Atlantic) - 1959
Ray Charles Sextet (Atlantic/London) - 1960
In Person (Atlantic) - 1960
Genius Sings The Blues (Atlantic/London) - 1960
Genius Hits The Road (HMV) - 1960
Ray Charles And Betty Carter (HMV/ABC) - 1960
Dedicated To You (ABC/HMV) - 1960
Do The Twist (Atlantic) - 1960
Genius + Soul = Jazz (Atiantic/HMV) - 1961
Story Vol 1 (Atlantic) - 1962
Story Vol 2 (Atlantic) - 1962
Soul Meeting (с Милтом Джексоном) (Atlantic) -
1962
Modern Sounds In Country And Western Music
(A8C/HMV) -1962
Modem Sounds In Country And Western Music 2
(ABC/HMV)-1962
Greatest Hits (HMV/ABC) - 1962
Story Vol 3 (Atlantic) - 1963
Ingredients In A Recipe For Soul (HMV/ABC) - 1963
Baby Its Cold Outside EP (HMV) - 1963
Sweet And Sour Tears (ABC/HMV) - 1963
Ballad Style Of Ray Charles EP (HMV) - 1963
Country And Western Meets Rhythm And Blues
(HMV) - 1963
Story Vol 4 (Atlantic) - 1964
Busted EP (HMV)-1964
Have A Smile With Me (HMV) - 1964 Ray Charles
Live (Atlantic) - 1965
Together Again (HMV/ABC) - 1965
Sensational (Society) -1965
Cincinnati Kid (MGM) - 1965
Crying Time (HMV)-1966
Rays Mood (HMV/ABC) - 1966
Listen (HMV/ABC)-1967
A Man And His Soul (ABC) - 1967
Le Grand (Atlantic) - 1967
In The Heat Of The Night (UA) - 1967
Great Hits (Longmes) - 1968 [5LP set]
14 Original Hits (Starday) - 1968
Greatest Hits Vol 2 (Stateside) - 1968
Love Country Style (Probe/ABC) - 1968
I’m All Yours Baby (АВС/Stateside) - 1969
Doing His Thing (ABC) - 1969
The Artistry Of Ray Charles (Baronet) - 1969
3 Of A Kind (Design) - 1969
Portrait Of Ray (АВС/Stateside) - 1969
My Kind Of Jazz (Tangerine) - 1970
Volcanic Action (Probe/ABC) - 1971
25th Anniversary In Showbusiness (ABC/Atlantic) -
1971
Ray Charles Presents The Raelettes (Tangerine) -
1972
Message From The People (ProbeABC) - 1972
Original Ray Charles (Boulevard) - 1972
Jazz Number Two (Tangerine) - 1973
Genius In Concert L. A. (Bluesway) - 1973
Alltime Great Country And Western Hits (Probe) -
1973
The Fantastic (Musidisc) - 1973
Memories Of Movie Man (Atlantic) - 1973
Incomparable (Musidisc) -1973
Through The Eyes Of Love (Probe/ABC) - 1973
Come Live With Me (Crossover/London) - 1974
World Of Ray Charies (Oecca) - 1974
World Of Ray Charies Volume 2 (Decca) - 1975
Live In Japan (Crossover) - 1975
Focus On Ray Charles (London) - 1975
My Kind Of Jazz Volume 3 (Crossover) - 1975
Renaissance (Crossover/London) -1975
Honey Honey (XIRA) - 1975
Porgy And Bess (с Клио Лайн) (RCA/London) -
1976
The Best Of Ray (MCP) - 1976
Ray Charies (Everest/Upfront) - 1976
Ray Charles Vol 2 (Everest/Upfront) - 1976
What Have I Done To Their Songs (London) - 1977
True To Life (Atlantic/London) - 1977
Love And Peace (Altco/London) - 1978
Star Collection (MIDI) - 1978
Ray Charles Blues (Amber) - 1978
Fabulous Ray Charles (Musidisc) - 197B
20 Golden Pieces Of Ray Charles (Bulldog) - 1979
Ain’t It So (London) - 1979
Superdisc Of RC (A&M) - 1979
A Ray Of Hope (Manhattan) - 1980
Brother Ray (London) - 1980
Everything (Manhattan) -1980
I Can't Stop Loving You (Pickwick) - 1980
Simply Ray (Manhattan) - 1980
Great Hits (Phoenix) - 1982
Wish You Were Here Tonight (Phoenix) - 1983
Oo I Ever Cross Your Mind (CBS) - 1984
Tell The Truth (Charly) - 1984
The Fantastic Ray Charles (Musidisc) - 1985
Just Between Us (Manhattan) - 1988
Greatest Country And Western Hits (Sequel) - 1990
The Living Legend (Arcade) - 1992
The Birth Of Soul (Atlantic) - 1996 [3CD]
Strong Love Affair (Warner Bros.) - 1996
Best Of Easy Listening (Richmond) - 1996
See See Rider (Musketeer) - 1996
She's On The Ball (Prime Cuts) - 1996
Walkin' & Talkin’ (Fat Boy) - 1996
Berlin, 1962 (Pablo) - 1996 [live]
Great (Goldies) -1996
Alone In The City (Remember) - 1996
Sings The Blues, Vols 1 & 2 (Excelsior) - 1996
I’ve Got A Woman & Other Hits (Rhino) - 1997
Ray Charles: Members Edition (United Audio) - 1996
The Best Of Ray Charies (OJ Specialist) - 1997
Revue Collection (Revue) - 1997
Super Hits (Sony) - 1998
In Concert (Rhino) - 1998
Ouets (Rhino) -1998
Instrumentals (Rhino) -1998
Siftin' On Top Of The World (Mastertone) - 1998
Ray Charles And Betty Carter/Oedicated To You
(Rhino) - 1998
Love Songs (Rhino) - 1999
Blues Is My Middle Name (Rivie’re Inti) - 1999
The Genius Of Ray Charles (Madacy) - 1999
Ultimate Hits Collection (Rh.no) - 1999
Greatest Hits (Charlv) -1999
Blues & Soul Greats (Hallmark) - 1999
The Very Best Of Ray Charles (Rhino) - 2000
Golden Legends (Direct Source) - 2000
High Profile (Direct Source) - 200l
20 Golden Classics (Cleopatra) - 2000
Siftin' On Top Of The World (Legacy) - 2000
The Best Of Ray Charles, Vol. 2 (Rhino) - 2000
Georgia On My Mind (Mastersound) - 2000
Cocktail Hour (Columbia River) - 2001
Star Power: Ray Charles (Direct Source) - 2001
Confession Blues (Goldies) - 2001
1949 - 1950 (Melodie Jazz) - 2001
153
ray CHARLES
Definitive (Warner Bros.) - 2001
Blues Is My Middle Name (K-Tel) - 2001
Genius (Starburst) - 2002
Ray’s Blues (BCI)-2002
Blues Before Sunrise (ZYX) - 2002
Essential Collection (Cleopatra) - 2002
Ray Charles Sings For America (Rhino) - 2002
Thanks For Bringing Love Around Again (Crossover)
-2002
Live At The Montreux Jazz Festival (Pioneer) - 2002
CHEAP TRICK
Группа образована в 1972 году в США.
Робин Зэндер - вокал, гитара
Том Питерссон - бас-гитара, вокал
Рик Нильсен - гитара
Бан Карлос (настоящее имя Брэд Карлсон)
- ударные
Нильсен и Питерссон начали выступать в
1967 году в группе Gream Reaper, затем смени-
ли название на Fuse, и в 1969 году записали по-
средственную пластинку. Группа долгое время
гастролировала в Европе, но успеха не доби-
лась.
В 1974 году были приглашены новые музы-
канты, и появился Cheap Trick. Поначалу группа
исполняла мелодичные песни в стиле The Be-
atles, но, почувствовав, что так в звезды не про-
бьешься, изменила манеру и постепенно пере-
шла к жестокому хард-року. Первый сингл Che-
ap Trick вышел в 1977 году, тогда же был запи-
сан альбом «In Colour», а композиции с диска
«Heaven Tonight», 1978, попали в верхнюю
часть американского хит-парада. Cheap Trick
имели такой невероятный успех в Японии, что
стали поговаривать о «новой битломании».
(Запись одного из концертов в Японии появи-
лась в 1979 году.)
В следующих работах Cheap Trick продемон-
стрировали незаурядные композиторские и по-
этические способности: альбомы «Dream Poli-
ce», 1979; «АП Shook Up», 1980; «Dne One Dne»,
1982, стали «платиновыми». Затем активность
Cheap Trick несколько снизилась, и пластинки
«Next Position Please!», 1983; «Standing On The
Edge», 1985, внимания не привлекли. Альбом
«Lap Of Luxury» оказался более удачным, он во-
шел в Тор 20 США, а их сингл - они исполняли
вещь Элвиса Пресли «Don’t Be Cruel» - попал в
Тор 10. В девяностом они снова вернулись в
чартсы с синглом «Can’t Stop Falling Into Love»
и с альбомом «Busted». После продолжитель-
ного бездействия Cheap Trick в 1997 году ре-
формировались и записали новый альбом, ко-
торый попал в чартсы «тяжелого» английского
издания «Кеггапд!». В начале 2002 года все
альбомы Cheap Trick были переизданы с добав-
лением множества бонусов - в некоторых слу-
чаях их количество превышало исходный мате-
риал, который первонально был на виниловых
альбомах.
Дискография:
Cheap Trick (Epic) - 1977
In Color (Epic) - 1977
Heaven Tonight (Epic) - 1978
Cheap Trick Live At Budokan (Epic) - 1978
Dream Police (Epic) - 1979
All Shook Up (Epic) - 1980
One On One (Epic) - 1982
Next Position Please (Epic) - 1983
Standing On The Edge (Epic) - 1985
The Doctor (Epic) - 1986
Lap Of Luxury (Epic) - 1988
The Flame EP (Epic) - 1988
Busted (Epic) -1990
The Greatest Hits (Epic) - 1991
The Collection (Castle Communications) - 1992
I Want You To Want Me (Hollywood) - 1992 [сбор-
ник]
Voices (Hollywood) - 1992 [сборник]
Budokan II (Epic) - 1993
Woke Up With A Monster (Warner Bros.) - 1994
Cheap Trick (Red Ant) - 1997 [новый студийный
альбом - не путать с первой пластинкой!]
Cheap Trick At Budokan: The Complete Concert
(Epic/Legacy) -1998
Hits Of Cheap Trick (Sony) - 1998
Don’t Be Cruel (Sony) - 1998
Live 1998 (Strange Fruit) - 1999
Music For Hangovers (Cheap Trick) - 1999 [live]
Authorized Greatest Hits (Epic/Legacy) - 2000
Silver (Cheap Trick) - 2001 [live]
The Greatest Hits [Expanded] (Epic) - 2002
CHUBBY CHECKER
Выдающийся исполнитель рок ь роллав
и твиста Чабби Чекер (настоящее имя
Эрнест Ивенс) родился в 1941 году в США
Фирма грамзаписи поначалу подписала мо-
лодого Чабби Чекера на исполнение хитов дру-
гих исполнителей: он удивительно удачно ими-
тировал их вокальный стиль: так, в своем де-
бютном сингле «The Class» он пел «совсем
как» Элвис Пресли, Фэтс Домино и др. (Кстати,
Чекером его прозвали за пристрастие к клетча-
тым костюмам.) Но в 1960 году Чекер, по пред-
ложению известного диск-жокея Дика Кларка,
записал свою версию хита Хэнка Болларда
«The Twist», и его исполнение оказалось на-
столько лучше оригинального, что пластинка
возглавила американские чартсы и разошлась
более чем миллионным тиражом.
Чекер стал «королем танцплощадок»: ис-
полненные им в 1960 -1961 годах «The Huckle-
buck», «Danse The Mess Around», «The Fly- и
«Pony Time» звучали по всей Америке, a «Let’s
Twist Again» положила начало «твистовой ли-
хорадке» во всем мире.
Твисты запели все - от Сэма Кука до Фрэнка
Синатры, но с Чекером в этой области срав-
ниться не мог никто: да и по сей день те, кто
были подростками в шестидесятых не могут
забыть знаменитые его вещи «Slow Twisting»,
«Limbo Rock», «Twist It Up», «Loddy Lo» и дру-
гие.
К середине шестидесятых Чекер был «сме-
тен» из таблиц популярности вторжением в них
британских групп, и слава его пошла на убыль.
Но в середине семидесятых новое поколение
подростков выбрало твист, и в 1975 году «Let’s
Twist Again» вошел в британский Тор 10.
154
CHEMICAL BROTHERS
Удивительна цикличность ностальгии по
твисту - в 1988 году за твист взялись уже рэп-
перы, и Чекер выступил вместе с популярной
тогда рэповой группой The Fat Boys: их версия
«The Twist» попала в таблицы популярности и в
Америке, и в Великобритании.
Дискография:
Chubby Checker (Parkway) - 1960
Chequered (London Records) - 1960
Your Twist Party (Parkway) -1961
Twist (Columbia) -1962
King Of The Twist EP (Columbia) - 1962
Don't Knock The Twist (Columbia) - 1962
Twist With Chubby Checker (Parkway) - 1962
Its Pony Time (Parkway) - 1962
Lets Twist Again (Parkway) - 1962
Your Twist Party (Parkway) - 1962
Twishn Around The World (Parkway/Golden Guinea)
-1962
For Teen Twisters Only (Parkway) - 1962
In Person (Parkway) - 1963
All The Hits (Parkway) - 1963
Limbo Party (Parkway) - 1963
B'ggest Hits (Parkway) - 1963
Lets Limbo Some More (Parkway) - 1963
Beach Party (Parkway) - 1963
Twist It Up (Parkway) - 1963
Down To Earth (Cameo Records) - 1963
Golden Hits (Cameo Records) - 1963
Dancing Party EP (Cameo Records) - 1963
Cubby Checker And Bobby Rydell (Cameo Records)
-1963
Discotheque (Parkway) - 1964
Folk Album (Parkway) - 1964
Eighteen Golden Hits (Parkway) - 1966
Greatest Hits Of Chubby Checker (London Records)
-1976
The Change Has Come (MCA) - 1982
Best Of Chubby Checker (Creole) - 1984
Still Twistin' (Topline) -1986
16 Greatest Hits (Bescol) - 1987
Chubby Checker's Greatest Hits And More
(Dominion) -1987
20 Greatest Hits (Fun) - 1988
In Deutschland (Bear Family) - 1988
20 Twistin' Hits (Black Tulip) - 1989
Greatest Hits (K-Tel) - 1991
All-Time Greats (Essex) - 1994
Best OfChubby Checker (Madacy) - 1997
Lets Twist (Madacy) - 1997
The Best OfChubby Checker (Excelsior) - 1997
Lefs Twist Again (BMG) -1999
Twistin' Dance Party Mastersound) - 2000
Sixty Minute Workout Session (Teec Recording) -
2001
Toward The Light (Teec Recording) - 2001
Texas Twist (Teec Recording) - 2001
Mister Twist (DJ Specialist) - 2001
The Very Best Of The K-Tel Recordings
(Collectables) - 2001
All-Time Greatest Hits (K-Tel) - 2002
CHELSEA
Группа была образована в 1977 году
в Великобритании.
Джин Октобер - вокал
Брайан Джеймс - гитара
Джефф Майлз - бас-гитара
Крис Бэшфорд - ударные
Chelsea были одними из представителей на-
иболее агрессивного британского панк-рока,
трехминутные композиции группы обычно би-
чевали правительство, безработицу, загрязне-
ние окружающей среды и поднимали аналогич-
ные социальные темы. Наиболее значительная
вещь этой группы - «Right То Work», ставшая
своего рода гимном рабочего класса Лондона
конца 70-х. Chelsea работали вплоть до конца
80-х, однако из-за изменения музыкальной мо-
ды их продукция перестала пользоваться спро-
сом.
Дискография:
Chelsea (Step Forward/Decca) - 1979
No Escape (IRS)-1980
No Damage (IRS) - 1980
Alternative Hits (Step Forward) - 1980
Evacuate (IRS) -1982
Just For The Record (Step Forward) - 1985
Original Sinners (Communique) - 1985
Rocks Off (Jungle) - 1986
Backtrax (Illegal) - 1988
Unreleased Stuff (Clay Records) - 1988
Under Wraps (IRS) - 1989
Ultra Prophets (IRS) - 1989
Traitors Gate (Weser) - 1996
Alternative (Weser) -1996
Fools And Soldiers (Receiver) - 1997
Punk Rock Rarities (Captain OH) - 1999
The BBC Pun/' Sessions (Captain OH) - 2001
Metallic F.O.: Live At CBGBs (Captain OH) - 2002
CHEMICAL BROTHERS
Группа образована в 1994 году
в Великобритании.
Эд Симмонс - вокал, программное
обеспечение
Тим Роулэнде - клавишные, гитара, вокал
Техно/индастриэл дуэт Chemical Brothers на-
чинал под названием Dub Brothers в Манчес-
терском университете, где на историческом
факультете учились оба его участника. В отли-
чие от большинства британских рок групп се-
редины 90-х, ориентировавшихся в своем
творчестве на музыку Black Sabbath и Led Zep-
pelin, Dub Brothers в качестве прототипа избра-
ли модель Stone Roses, Happy Mondays и аме-
риканской рэп-группы Public Enemy. По словам
Симмонса, огромное влияние на музыку дуэта
оказал альбом Public Enemy «It Takes A Nation
Of Millions To Hold Us Back», но с этим можно
не согласиться, так как на первом плане у Che-
mical Brothers (а прежде у Dub Brothers) все же
не ритмика, как в большинстве рэп-групп, а вы-
раженный медитативный (или эмбиент) ряд.
Дебютировав с синглом «Songs То Siren», дуэт
вскоре перебрался в Лондон, где подписал кон-
тракт с фирмой Virgin Records (в США фирму
представляет отделение Astralwerks). Последо-
вало приглашение на гастроли в США, но для
этого пришлось сменить название, так как в
Америке уже давно работает продюсерский
коллектив с названием Dub Brothers (эти про-
дюсеры известны своими записями альбомов
Beastie Boys и Beck). Дебютный полнометраж-
ный альбом «Exit Planet Dust» вышел в 1995 го-
ду, после чего в 1996 году дуэт выпустил очень
сильный мини-диск «Loops Of Fury». С успехом
прошло и выступление Chemical Brothers на
рэйв-фестивале «Огдап'с-96» в Южной Кали-
форнии, где дуэт выступал на одной сцене с та-
кими признанными мастерами эмбиент, как
155
CHEMICAL BROTHERS
The Orb, Underworld и Orbital. Студийный аль-
бом группы 1997 года произвел настоящий фу-
рор в Англии (в записи вошедшего в диск хит-
сингла «Setting Sun» принимал участие Ноэл
Галлахер из Oasis), и диск надолго застрял в
Тор 10. В 2002 году Chemical Brothers выпусти-
ли не менее успешный альбом «Come With Us».
Дискография:
Exit Planet Dust (Virgin) -1995
Loops Of Fury (Virgin/AstralWerks) - 1996 [EP]
Live At The Social, Vol. 1 (Heavenly) -1996
Oig Your Own Hole (Freestyle Oust/Virgin) - 1997
Chemical Reaction: The Best Of British Electronica
(One)-1997
Brothers Gonna Work It Out (AstralWerks) - 1998
Surrender (Astralwerks) -1999
Ousted Decks (Compound Inc.) - 2001
Come With Us (AstralWerks) - 2002
CHER
Певица и актриса Шер (настоящее
имя Шерилин Саркасиан Ла Пьер)
родилась 20 мая 1946 года в США.
Шер начала работать сессионной певицей в
надежде, что заработки помогут ей приступить
к актерской карьере. Когда она работала «на
бэках» у Фила Спектора, познакомилась с пев-
цом Сонни Боно и позже вышла за него замуж.
Они выпустили два сингла под именем «Цезарь
и Клео», а затем получили международную из-
вестность уже как дуэт «Сонни и Шер». В этот
период Шер также записывалась соло - напри-
мер, под псевдонимом Бонни Джо Мэйсон -
записала сингл в честь Ринго Старра «Ringo, I
Love You». В тот же период на ее счету появи-
лось несколько хитов - кавер-вершн песни
группы Byrds «АН I Really Want То Do», «Bang
Bang» - эта вещь, записанная в 1966 году, по-
лучила международную известность, «I Feel
Something In The Air» и «You Better Sit Down
Kids». И хотя некоторым казалось, что она ос-
тавила мечты об актерской карьере, тем не ме-
нее. в шестидесятых она все-таки снялась в
двух фильмах - «Good Times» и «Chastity».
В 1971 году она записала сингл «Gypsies,
Tramps And Thieves», который возглавил табли-
цы популярности, успехом пользовался и одно-
именный альбом. Затем последовали два хи-
та - «Half Breed» и «Dark Lady» - и развод с
Сонни (хотя еще некоторое время дуэт появ-
лялся вместе на сцене и на телевидении). В
1975 году Шер подписала контракт с фирмой
Warner Brothers и выпустила альбом «Stars»,
продюсировал который Джимми Уэбб. Неза-
долго до этого она вышла замуж за Грегга Олл-
мена (см. The Allman Brothers), с которым раз-
велась в 1979 году. В результате этого доволь-
но бурного брака родился альбом «Allman And
Woman: Two The Hard Way». После чего Шер.
похоже, слишком увлеклась светской жиз-
нью - ее имя чаще появлялось в колонках
сплетен, нежели в рубриках, посвященных по-
пулярной музыке. Журналисты с удовольстви-
ем расписывали ее романы с Джином Симмон-
сом (из Kiss) и Лесом Дьюдеком.
В 1981 году Шер записывалась с Митло-
уфом на его альбоме «Dead Ringer For Love»,
однако первая любовь - актерская работа - по-
бедила, и Шер начала активно сниматься в ки-
но, теперь уже в главных ролях. За работу в
фильме «Силквуд» (он демонстрировался по
нашему TV) Шер была выдвинута на «Оскара»,
а роли в фильмах «Маска», «Исгвикские ведь-
мы» и «Подозреваемый» доказали, что амби-
ции актрисы были отнюдь не ложными. Фильм
«Одержимые луной» (1987 год) принес ей дол-
гожданного «Оскара» за лучшую женскую
роль, этот же год был ознаменован выходом
альбома «Cher», сингл с которого - «I Found
Someone» - вошел в Тор 10. Ее хит 1991 года -
кавер-вершн песни Бетти Эверетт «The Shoop
Shoop Song (It’s In His Kiss)» - стал основной
темой следующего фильма с Шер - «Русалоч-
ки». В 90-е годы музыка Шер претерпела кар-
динальные изменения - ее альбом 1989 года
продюсировал Майкл Болтон, диск прорвался
в хит-парад «хард-энд-хэви», а мисс Шер стали
называть «новой королевой «металла». Но этот
титул она носила всего пару лет пока не по-
явился диск «It’s A Man’s World», который, хотя
и был сделан в жесткой манере, но построен по
законам попсы.
Дискография:
Cher (Imperial) - 1966
With Love (Imperial) - 1967
Backstage (Imperial) -1968
3614 Jackson Highway (ATCO) - 1969
Cher (Kapp) -1971
Foxy Lady (Kapp) - 1972
Half-Breed (MCA) -1973
Bittersweet White Light (MCA) - 1973
Dark Lady (MCA)-1974
Cher's Greatest Hits (MCA) - 1974
The Very Best Of Cher Volume II (United Artists) -1975
Stars (Warner Bros.) - 1975
I’d Rather Believe In You (Warner Bros ) - 1976
Take Me Home (Casablanca) - 1979
Black Rose (Casablanca) - 1980
I Paralyze (Columbia) - 1982
Best Of Cher (Liberty) - 1985
Cher (Geffen) - 1987
Heart Of Stone (Geffen) - 1989
1965 - 1992:16 Classical Tracks (Geffen) - 1992
It's A Man’s World (WEA) - 1995
Believe (Warner Bros.) - 1998
Onginal Hits (Disky) - 1998
Cher With Sonny (Entertainers) - 1998
The Casablanca Years iSpectrum) - 1998
Bittersweet: Love Songs Collection (MCA) - 1999
If I Could Turn Back Time: Greatest Hits
(Geffen/lnterscope) -1999
Sunny (Magic) -1999
Bang Bang: The Early Years (Capitol) - 1999
Greatest Hits (WEA/Universal) - 1999
Take Me Home (Polygram) - 1999
Black Rose (EMI) - 1999
20th Century Masters: The Millennium (MCA) - 2000
Millennium Edition (Universal) - 2000
Best Of Cher (Columbia River) - 2000
The Way Of Love: The Cher Collection (MCA) - 2000
Behind The Door: 1964 - 1974 (Raven) - 2000
Story (EMI)-2000
Essential Collection (Hip-O) - 2001
Living Proof (Warner Bros.) - 2001
CHIC
Группа образована в 1976 году в США.
Альфа Андерсон - вокал
Найл Роджерс - гитара
Норма Джин Райт - вокал
Бернард Эдвардс - бас-гитара
Тони Томпсон - ударные
Chic оказались одной из наиболее интерес-
ных и разноплановых черных диско-групп 70-х,
впоследствии эволюционизировавших до со-
156
CHICAGO
ул-джаз-рока. Необходимо отметить, что Найл
Роджерс и Бернард Эдвардс по сей день явля-
ются ведущими продюсерами (Роджерс про-
дюсировал альбомы Дайаны Росс и Дэвида Бо-
уи), в сфере интересов которых самые разные
музыкальные стили, от эстрады до джаза. За-
писав серию «золотых» и «платиновых» альбо-
мов (в частности, особый успех имел дебют-
ный диск и входившая в него композиция
«Dance, Dance, Dance», возглавившая хит-па-
рад США), Chic добились международного ус-
пеха и практически обеспечили себе место в
истории рока, а сольные работы участников
группы изобилуют интересными музыкальны-
ми находками. 18 июня 1996 года в возрасте 43
пет в Нью-Йорке от сердечного приступа умер
Бернард Эдвардс, и шансов на возрождение
группы больше нет
Дискография:
Chic (Atlantic) -1977
Cest Chic (Atlantic) - 1978
Risque (Atlantic) -1979
Les Plus Grands Succes De Chic Greatest Hits
(Atlantic)- 1979
Real People (Atlantic) - 1980
Take It Off (Atlantic)-1981
Tongue In Chic (Atlantic) - 1982
Believer (Atlantic) -1984
Freak Out - The Greatest Hits Of Chic And Sister
Sledge (Atlantic) -1987
Megachic: The Best Of Chic (Atlantic) - 1990
Dance Dance Dance: Best Of Chic (Atlantic) - 1991
Chic-Ism (Atlantic) -1992
The Very Best Of Chic & Rose Royce (Alex) - 1992
[split album]
The Best Of Chic, Vol. 2 (Rhino) - 1992
Everybody Dance (Rhino) - 1995
Dance Dance Dance & Other Hits (Rhino) 1997
The Very Best Of Chic & Sister Sledge (Rhino) -
1999 [split album]
At The Budokan (Something Else) - 1999
The Very Best Of Chic (Rhino) - 2000
CHICAGO
Группа образована в 1967 году в США.
Питер Ситера (1944 г.) - бас-гитара, вокал
Роберт Лзмм (1944 г.) - клавишные, вокал
Терри Кзт (1946 г.) - гитара
Джеймс Пэнкоу (1947 г.) - тромбон
Ли Лафнейн (1946 г.) - труба
Уолтер Пэрезайдер (настоящее имя
Уолт Перри, 1945 г.) - саксофон
Дэнни Сирефайн (1948 г.) - ударные
Четверо студентов музыкального факульте-
та Чикагского университета, Пэнкоу, Сире-
файн, Пэрезайдер и Лафнейн, познакомились
в 1966 году с пианистом Лэммом и создали с
ним группу The Missing Links. В 1967-м к ним
присоединились Ситера и Кэт, и они под назва-
нием The Big Thing начали работать в чикаг-
ских клубах, а затем продюсер Джеймс Герсио
взялся за их менеджмент и первым делом за-
ставил переименоваться в Chicago Transit
Authority.
Влияние Герсио в звукозаписывающих сту-
диях помогло им подписать контракт с CBS
(Герсио продюсировал на этой фирме работы
Blood, Sweat And Tears), и дебютный альбом
группы сразу же попал в Тор 20 США (он вооб-
ще пробыл в американских альбомных чартсах
три года!) и в Тор 10 Великобритании. Хиппо-'
вой аудитории импонировала характерная
для группы смесь джазового инструментария
с роковой ритм-секцией, к тому же музыкан-
ты включили в свой репертуар песни, кото-
рые звучали на демонстрациях протеста во
время съезда Демократической партии в 1968
году.
На Фестивале мира в Торонто они появились
уже под названием Chicago, поскольку у преж-
него оказались другие хозяева - между про-
чим, на этом фестивале состоялся дебют груп-
пы Джона Леннона Plastic Ono Band. Их второй
двойной альбом вышел в 1970 году - в США он
назывался «Chicago II» и попал в Тор 5, в Вели-
кобритании - просто «Chicago», плюс место в
Тор 10. Следующий двойной альбом «Chicago
III» в США вошел в Тор 3, однако в Англии его
приняли с прохладцей.
Между прочим, на альбоме «Chicago VI» в
песне «Wishing You Were Неге» бэки пели The
Beach Boys - по бартеру, поскольку в то время
Герсио играл в этой группе на басе.
В группе произошли перемены - к ней при-
соединился бразильский перкуссионист Лау-
дир де Оливейра, однако на стиль группы это
пока не оказало большого влияния, поскольку
альбомы «Chicago VIII» и «Cnicago IX - Chi-
cago’s Greatest Hits» (оба вышли в 1975 году)
традиционно возглавили чартсы США и не по-
пали в английские. Однако «Chicago X» преодо-
лел английские предрассудки, а сингл с него «If
You Leave Me Now» возглавил таблицы попу-
лярности в обеих странах. В 1978 году Кэт слу-
чайно выстрелил в себя из ружья, которое он
считал незаряженным, и его гибель прервала
цепь альбомов, которые группа уже по тради-
ции называла «Chicago» плюс римский поряд-
ковый номер. Альбом этого года назывался
«Hot Streets» и прошел у публики не так успеш-
но. как прежние. Вместо Кэта взяли Донни Дей-
каса, прекратилось и сотрудничество с группой
Герсио.
В 1982 году в группу пришел клавишник и
вокалист Билл Чемплин (до этого он играл в
The Sons Of Champlin), и музыканты записали
новый альбом на новой для них фирме Full
Moon - он назывался «Chicago 16» - римская
нумерация была оставлена навсегда. Этот аль-
бом впервые после перерыва в пять лет попал
в американский Тор 10 и в английские альбом-
ные чартсы. В него входила песня «Hard То Say
I’m Sorry», прозвучавшая в фильме «Летние
любовники»: она возглавила американские
таблицы популярности, а в Англии попала в Тор
10. Альбом 1984 года «Chicago 17» также
включал в себя два международно признанных
хита и вообще пользовался всеобщим уваже-
нием, но в 1985 году из группы ушел Ситера -
он начал успешную сольную карьеру.
Его заменил Джейсон Шефф (сын известно-
го сессионного музыканта Джерри Шеффа),
группа перебралась на новую фирму - Warner
Bros., на которой выпустила возглавивший
американские чартсы в 1988 году сингл «Look
Away» и вошедший в 1989 году в британский
хит-парад альбом «The Heart Of Chicago». И хо-
тя их тридцатипятипетнее присутствие на сцене
кажется уже «частью пейзажа», а альбомы те-
перь так же традиционны, как и их нумерация,
Chicago все еще способны на создание инте
ресных альбомов и синглов.
Дискография:
Chicago Transit Authority (Columbia/CBS) - 1968
Chicago i'Columbia/CBS) -1970
Chicago III (Columbia/CBS) - 1971
Chicago IV: Live At Carnegie Hall (Columbia/CBS) [4
album live set] - 1971
Chicago V (Columbia/CBS) - 1972
Chicago VI (Columbia/CBS) - 1973
Chicago VII (Columbia/CBS) - 1974
Chicago VIII (Columbia/CBS) - 1975
Chicago IX: Greatest Hits (Columbia/CBS) - 1975
Live In Japan 1972 (CBS/Sony) - 1975
Chicago X (Columbia/CBS) - 1976
Chicago XI (Columbia/CBS) - 1977
Hot Streets (Columbia/CBS) - 1978
Chicago XIII (Columbia/CBS) - 1979
Chicago XIV (Columbia/CBS) - 1980
Greatest Hits Volume 2 (Columbia/CBS) - 1982
If You eave Me how (-/CBS) - 1982
Love Songs Of Chicago (-/TV) - 1982
Chicago XVI (Fool Moon) - 1982
Toronto Rock'N'Roll Revival 1969, Volume 1
(Accord/-) - 1982
157
CHICAGO
Chicago 17 (Foo! Moon) - 1984
Chicago 18 (Reprise) - 1986
Chicago 19 (Reprise) - 1988
The Heart Of Chicago (Fool Moon) - 1989
Greatest Hits 1982 - 1989 (Reprise) - 1989
Chicago 21 (WEA) - 1991
Night & Day (Giant) - 1995
Chicago Live (Intercontinent) -1995
Live (Richmond) - 1996
In Concert (Digmode) - 1996
Live In Toronto (Magnum) - 1996
Great Chicago In Concert (Goldies) - 1997
Chicago’s First Christmas (Chicago) - 1998
Chicago 'transit authority. Live In Concert (Onyx) -
1998
Chicago 25: The Christmas Album (Chicago) - 1998
Tm A Man: Live (Hallmark) - 1Э99
Beat The Bootleggers: Live 1967 (Griffin Music) -
1999
Chicago XXVI - The Live Album (Chicago) - 1999
Live! (Columbia River) - 1999
Rock In Toronto (Purple Pyramid) - 1999
Live ‘69 (Prism) - 2000
Live 25 Or 6 To 4 (Prestige Elite) - 2002
Питер Ситера соло:
Peter Cetera (Full Moon) - 1981
Solitude/Solitaire (Warner Bros.) - 1986
Glory Of Love (Warner Bros.) - 1986 [soundtrack]
The Next Time I Fall (Warner Bros.) - 1986 [with
Amy Grant]
Dne More Story (Warner Bros.) - 1988 [with David
Gilmour]
Group Portrait (Reprise) - 1991 [box set]
World Falling Down (Warner Bros.) - 1992
Black Market Deed (Warner Bros.) -1993
Dne Clear Voice (River North) -1995
Collection: You’re The Inspiration (A&M) - 1997
Another Perfect World (DDE Music) - 2001
Peter Cetera Collection (Victor) - 2001
Greatest Hits (Edel) - 2002
CHIFFONS
Группа образована в 1962 гону в США.
Джуди Крейг - вокал
Барбара Ли - вокал
Патриция Беннетт - вокал
Сильвия Питерсон - вокал
Вокальный квартет из Бронкса Chiffons на-
всегда останется в памяти поклонников музыки
как группа, создавшая международный хит
«He’s So Fine» (1963 год), который использовал
для своей композиции «Му Sweet Lord» экс-
«битп» Джордж Харрисон. Суд признал гитари-
ста виновным в плагиате, и Харрисон заплатил
в пользу Chiffons крупный штраф. Это обстоя-
тельство никак не повлияло на пошатнувшуюся
популярность квартета, и после перехода в ста-
тус «кабаре-группы» Chiffons распались (перед
этим они записали свою версию «Му Sweet
Lord»).
Дискография:
The Chiffons (Laurie) - 1963
He's So Fine (Laurie) - 1963
Dne Fine Day (Laurie) - 1963
Sweet Talkin' Guy (Laurie) - 1966
My Secret Love (Laurie) - 1979
Everything You Ever Wanted To Hear... But Couldn't
Get (Laurie) - 1984
Doo-Lang Doo-Lang Doo-Lang (Impact) - 1985
Flips, Flops And Rarities (Impact) - 1986
Greatest Recordings (Ace Records) - 1990
Boys Boys Boys (Cerna Special) - 1995
Greatest Hits (Capitol) - 1996
Best Of The Chiffons (DJ Specialist) - 1998
One Fine Day (Remember) - 2001
CHI-LITES
Группа образована в 1960 году в США.
Юджин Рекорд - вокал
Роберт Лестер - вокал
Кридл Джонс - вокал
Маршалл Томпсон - вокал
Собравшись под названием Hi-Lites, эта во-
кальная группа начала экспериментировать с
джазовым стилем ду-боп, но вскоре переклю-
чилась на музыку соул, и, не без участия Бар-
бары Эклин, к концу 60-х - уже как Chi-Lites -
музыканты считались ведущими соул-ис-
полнителями не только Чикаго, но и страны. В
70-е годы коллектив записал ряд композиций,
которые стали хитами по обе стороны Атланти-
ки (в частности, песни «Oh Girl», «Homely Girl»
и «It’s Time For Love»). После нескольких серь-
езных изменений в составе группа распалась, а
затем в 1980 году вновь реорганизовалась - с
переменным успехом Chi-Lites работали до се-
редины 80-х, а затем ведущие вокалисты из-
брали сольную карьеру. Однако в начале 90-х
Джонс произвел в коллективе некоторые пере-
становки и изменения, и в обновленном соста-
ве Chi-Lite существуют и по сей день.
Дискография:
Give It Away - 1968
(For God's Sake) Give More Power To The People -
1971
A Lonely Man - 1972
The Chi-Lites Greatest Hits - 1972
A Letter To Myself - 1973
The Chi-Lites -1973
Toby- 1974
Half A Love - 1975
The Chi-Lites Greatest Hits Volume 2 - 1975
Happy Being Lonely - 1976
The Fantastic Chi-Lites - 1977
Heavenly Body - 1980
Me And You - 1981
Bottoms Up -1983
Changing For You - 1983
The Best Of Chi-Lites - 1987
Greatest Hits -1988
Very Best Of The Chi-Lites - 1988
Just Say You Love Me (Ichiban) - 1991
Live! (Trace) -1996
Help Wanted (Coppersun) - 1998
Too Good To Be Forgotten (Demon) - 1998
Golden Classics (Cleopatra) - 2000
20 Greatest Hits (Brunswick) - 2001
The Best Of The Chi-Lites: Ten Best Series (EMI-
Capitol) - 2002
CHINA CRISIS
Группа образована в 1979 году
в Великобритании.
Гари Дэйли - вокал
Эдди Ландон - гитара
Начав как дуэт, China Crisis в 1982 году запи-
сали сингл «African And White», который вошел
в британский Тор 20. Электро поп группы при-
влек внимание специалистов фирмы Virgin Re-
cords, и после подписания контракта в составе
China Crisis появились два новых музыканта:
Газза Джонсон - бас-гитара и Кевин Уилкин-
сон - ударные. Следующий сингл - «Christian»
и дебютный альбом «Difficult Shapes And Pass-
ive Rhythms» также попали в национальные
чартсы. В 1984 году группа обзавелась еще од-
ним Тор 10 - на этот раз за сингл «Wishful
Thinking». Одно время музыкантов продюсиро-
вал знаменитый Уолтер Бекер из Steely Dan, и
это был период максимального творческого ус-
пеха и популярности China Crisis (конец 80-х
годов). В 1990 году группа распалась, однако в
1994-м реорганизовалась в исходном составе,
записала новый альбом, снова распалась,
вновь собралась, записала еще один диск в
1998 году, с тех пор China Crisis признаков жиз-
ни не подают.
158
lou CHRISTIE
Дискография:
Working With Fire nnd Steel (Virgin) - 1983 [EP]
Difficult Shapes And Passive Rhythms (Virgin) -
1984
Flaunt The Imperfection (Virgin) - 1985
What Price Paradise (A&M) - 1986
Best Kept Secret (Virgin) - 1988
Diary DfA Hollow Horse (A&M) - 1989
Difficult Shapes And Sizes (Virgin) - 1992
The Very Best Df China Crisis (Alex) - 1992
Warped By Success (Stardumb) - 1994
Acoustically Yours (Telegraph) - 1995
China Crisis Collection: The Very Best Of China Crisis
(Virgin)-1997
The Best Df China Crisis (Cleopatra) - 1998
Wishful Thinkin’ (Recall) - 1998
Scrap Book, Vol. 1: Live At The Dom.nion Theatre
(Crisis) - 2002
CHORDETTES
Группа образована в 1946 году в США.
Дороти Шварц - ведущий вокал
Джанет Зртел - вокал
Кзроп Бушман - вокал
Джинни Локард - вокал
В 1949 году эта вокальная группа попала в
популярную американскую радиопрограмму
Артура Годфри «Talent Scouts» после которого
к Chordettes пришла популярность, и группа
подписала контракт с фирмой Columbia Re-
cords. В1953 году композиция Chordettes «Мг.
Sandman» семь недель провела во главе наци-
онального хит-парада - после смены двух во-
калисток Chordettes успешно работали до сере-
дины 60-х и в конце концов распались. Выхо-
дящие и по сей день сборники этого вокально-
го квартета свидетельствуют о популярности
эстрадного вокального многоголосья.
Дискография:
Harmony Time (Columbia) - 1950
Harmony Encores (Columbia) - 1953
Your Requests (Columbia) - 1953
Listen (Columbia) -1954
The Chordettes (Ace Records) - 1955
Close Harmony (Cadence) - 1957
Never On Sunday (Cadence) - 1962
The Chordettes (Rhino) - 1982
The Best Of The Chordettes (Rhino) - 1985
Mainly Rock & Roll (Ace Records) - 1990
Fabulous Chordettes (Ace Records) - 1991
Barbershop Harmony Time (Sony Special) - 1995
Greatest Hits (Curb) - 1995
25 All-Time Greatest Recordings (Varese) - 2000
The Story (EMI) - 2000
Born To Be With You (Disky) - 2001
CHRISTIAN DEATH
Группа образована в 1979 году в США.
Розз Уильямс - вокал
Рикк Эгнью - гитара
Джеймс Макгирли - бас-гитара
Джордж Белэнджер - ударные
В 1983 году эта группа арт-готического рока
перебралась в Европу, где мода на готику, как в
искусстве, так и в одежде, достигла своего пи-
ка. Тем не менее Christian Death не искали лег-
ких путей к успеху, и фактически остались на
периферии большого рока - такая независи-
мая позиция сделала группу едва ли не культо-
вой. Первые альбомы Christian Death выходили
на фирме Au Suicide, а затем группа подписала
контракт с Contemporary International Records. В
1986 году музыканты попали под влияние авст-
ралийского продюсера, певца и композитора
Вэлора Кэнда, который радикально изменил
состав Christian Death, - после ряда перестанс
вок в новый состав вошли: Житан Демон - во-
кал, клавишные и Дэвид Гласс - ударные. Но-
вый материал группы того периода стал более
политизированным (в частности, Christian De-
ath стали все чаще обращаться к теме корруп-
ции в церкви), антирелигиозным, а музыкально
- гораздо более жестким и прямолинейным; в
1995 году Christian Death распались, Уильямс
попытался начать сольную карьеру (1 апреля
1998 года он покончил жизнь самоубийством).
Дискография:
Path Of Sorrows - 1979
The Iron Mask - 1979
Invocations - 1979
The Decomposition Of Violens - 198D
Catastrophies - 1980
Catastrophe Ballet -1980
Atrocities - 1981
Ashes -1981
All The Hate - 1981
Only Theatre Of Pain - 1982
Deathwish (Invitation) - 1984 [EP]
The Heretics Alive 1989
Sleepless Nights Alive 1990 - 1990
Skeleton Kiss (Cleopatra) - 1992 [EP]
Tates Of Innocence - 1993
Sexy Death God - 1994
Rage Of Angels - 1994
Death In Detroit - 1995
Sex And Drugs And Jesus Christ - 1995
Prophecies (Nostradamus/Jungle) - 1996
Pornographic Messiah (Cleopatra) - 1999
The Bible (Candlelight) - 2000
Born Again Anti Christian (Cleopatra) - 2001
Love And Hate (Freud/Jangle) - 2001
Ten Excuses For A Suicide (Candlelight) - 2002
CHRISTIE
Группа образована в 1969 году
в Великобритании.
Джефф Кристи - бас-гитара,
клавишные, ведущий вокал
Вик Элмз - гитара, вокал
Майк Блейкли - ударные, вокал
Эта английская группа обессмертила свое
имя хит-синглом «Yellow River», который в 70-е
годы неоднократно входил в британский lop 50
(среди других композиций Christie, которые
пользовались успехом на родине музыкантов и
в континентальной Европе, следует отметить
«San Bernadino», «Country Воу» и «Put Your Mo-
ney Down»). Несмотря на то, что автор подавля-
ющего большинства композиций Джефф Кри-
сти написал более 150 вещей, ни одна из них не
смогла повторить успех «Yellow River» - более
того, за всю свою короткую историю (группа
распалась в 1973 году) Christie записали всего
два студийных альбома, в которые вошли 25
песен. Однако эти песни регулярно переизда-
ются и включаются во всевозможные сборни-
ки, что свидетельствует о неизменной популяр-
ности если не всего творчества группы, то как
минимум вечной «Yellow River».
Дискография:
Yellow River (CBS) - 1970
Christie (CBS) - 1971
LOU CHRISTIE
Певец Лу Кристи (настоящее имя
Луиджи Альфредо Джованни Сакко)
родился 19 февраля 1943 года в США.
Получивший классическое музыкальное об-
разование, Лу Кристи начинал свою музыкаль-
ную карьеру бэк-вокалистом в составе таких
групп, как Classics And Lugee и The Lions. Его
высокий фальцет несколько напоминал манеру
159
lou CHRISTIE
Фрэнки Вопли и Дела Шэннона, что, впрочем,
не помешало дебютному синглу Кристи «The
Gypsy Cried» разойтись тиражом более милли-
она (1963 год). По общему мнению, лучшим
диском этого певца стал «Lightnin’ Strikes»,
1966 год. Записав еще несколько хитов в конце
60-х - начале 70-х годов, Лу Кристи приобрел
стабильную репутацию первоклассного испол-
нителя рок-н-роллов и баллад.
Дискография:
Lou Christie (Roulette) - 1963
Lightnin' Strikes (MGM) - 1966
Lou Christie Strikes Back (Roulette) - 1966
Lou Christie Strikes Again (Roulette) - 1966
Lou Christie Painter Of Hits (MGM) - 1966
I’m Gonna Make You Mine (Buddah Records) -1969
This Is Lou Christie (Buddah Records) - 1969
Paint America Love (Buddah Records) - 1971
Lou Christie: Zip-A-Dee-Doo-Dah (MGM) -1974
Enhghtniriment: The Best Of Lou Christie (Rhino) -
1991
Glory River: The Buddah Years, 1968 - 1972
(Sequel) - 1882
Buddah Years (Kama Sutra) - 1994
Beyond The Blue Horizon: More Of The Best (Varese)
-1994
Head Stamper (Reprise) - 1997
Pledging My Love (Varese Vintage) - 1997
The Complete Co & Ce/Roulette Recordings
(Taragon) -1998
Lou Christie/Lou Christie Strikes Again (Collectables)
- 1999(2x1]
Egyptian Shumba: The Singles And Rare Recordings
1962- 1964 (RPM)- 2001
CHROME
Группа образована в 1976 году в США.
Джон Л. Сайборг (настоящее имя Джон
Лэмдин) - вокал, гитара, бас-гитара
Гари Спейн - вокал, гитара, бас-гитара
Майк Лау - гитара, синтезатор, бас-гитара
Дэймон Эйдж - гитара, синтезатор, ударные
Из музыкантов данного состава один лишь
Сайборг имел музыкальный опыт - он играл в
группе Flower Travellin' Band. В 1976 году Chro-
me записали дебютный альбом, сделанный в
экспериментальной для тех лет манере (гибрид
панк-рока и «новой волны»), и затем, после
смены состава группа некоторое время рабо-
тала в качестве аккомпанирующего коллектива
в секс-шоу. Впоследствии стилистика Chrome
кардинально изменилась, группа все больше и
больше уходила в электронную психоделию, и
в настоящее время специалисты рассматрива-
ют Chrome как продолжателей дела пионеров
«сан-францисского эйсид-саунда». Заслуги
этой группы в полной мере отражает сборник
лучших психоделических коллективов «всех
времен и народов», который был выпущен в
середине 1996 года и в который среди вещей
таких групп, как Hawkwind, Cluster и ранний
Gong, вошла одна композиция Chrome. Офи-
циально группа распалась еще в 1982 году, од-
нако Дэймон Эйдж сохранил права на назва-
ние «Chrome», и с переменным успехом за-
писывал под этой вывеской альбомы до се-
редины 90-х (летом 1995 года он умер в Лос-
Анджелесе при невыясненных обстоятельст-
вах).
Дискография:
The Visitation -1976
Alien Soundtracks -1977
Half Machine Lip Moves - 197B
Read Only Memory (Siren) - 1979 [EP]
Subterranean - 1979
The Violation - 19B0
Red Exposure -1981
Blood On The Moon - 1981
No Humans Allowed - 1981
Inworlds (Siren) - 1981 [EP]
Third From The Sun - 1982
Room 101 - 1982
Chrome Box - 1982
Raining Milk -1983
Into The Eyes Of The Zombie Kings (Dossier) - 1984
The Another World/The Lyon Concert [live] (Dossier)
-1985
Another World (Dossier) - 1986
Eternity (Dossier) - 1986
Dreaming In Sequence (Dossier) - 1987
Blood On The Moor,/Eternity (Dossier) -1989
Alien Soundtracks, Vol. 2 (Dossier) - 1989
Live In Germany (Dossier) - 1989
Clairaudient Syndro (Dossier) -1994
Having A Wonderful Time With The Tripods (Dossier)
-1995
Retro Transmission (Cleopatra) - 1997
Chrome Flashback: Best Of Chrome Live (Cleopatra)
-1999
Chrome And Friends (Cleopatra) - 2000
CINDERELLA
Группа образована в 1983 году в США.
Том Кейфер - вокал, гитара
Эрик Бриттингхэм - бас-гитара
Майкл Келли Смит - гитара
Тони Дестра - ударные
Наделавший немало шума в конце 80-х
хард-блюз-квартет Cinderella успешно функци-
онировал вплоть до начала 90-> годов (в 1985
году место Смита и Дестры заняли Джефф Ла-
Бар и Джоди Кортез), привлекая публику сме-
шением стилистики Nazareth и Дженис Джоп-
лин. Однако с наступлением гранджа Cinderella
растеряли значительную часть своей аудито-
рии и сегодня представляют собой хоть и весь-
ма опытную, но все же группу второго эшелона
американского рока.
Дискография:
Night Songs (Mercury) -1986
Long Cold Winter (Mercury) - 1988
Heartbreak Station (Mercury) - 1990
Still Climbing (Vertigo) -1994
Once Upon A... (Mercury) - 1997
Looking Back (Mercury) - 1997
Bad Attitude: 1986 - 1994 (Vsop) - 1998
Live Greatest Hits (Cleopatra) - 1999
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Mercury) - 2000
CITY ROY
Группа образована в 1975 году
в Великобритании.
Лол Мэйсон - вокал
Стив Брафтон - гитара
Майк Слэймер - гитара
Макс Томас - гитара
Этот акустический квартет поначалу высту-
пал в пабах и клубах Бирмингема с чужим ма-
териалом, потом, «перейдя в профессионалы»,
музыканты сами начали писать песни. Томас
перешел на клавишные, а когда группа подпи-
сала контракт с фирмой Phonogram, к ней при-
соединились Крис Данн - бас-гитара, и Рой
Уорд - ударные. Первые несколько альбомов
прошли практически незамеченными, но в
1978 году сингл «5-7-0-5» вошел в британский
Тор 10. В хит-парады попали и синглы с их сле-
дующего альбома. В 1982 году группа распа-
лась.
Дискография:
City Boy (Mercury’ 1975
Dinner At The Ritz (Mercury) - 1976
Young Men Gone FVfest (Mercury) - 1977
160
eric CLAPTON
Book Early (Mercury) -1978
The Day The Earth Caught Fire (Atlantic) - 1979
Heads Are Rolling (Atlantic) - 1980
It’s Personal (Vertigo) - 1981
Young Men Cone West/Book Early (Renaissance) -
1998 [2x1]
Cn, Boy/Dinner At The Ritz (Renaissance) - 1998
[2x1]
Anthology (Pilot) - 2001
CLANNAD
Группа образована в 1976 году в Ирландии.
Майра Бреннан - арфа, вокал
Пол Бреннан - флейта, гитара, клавишные
Киран Бреннан - бас-гитара, синтезатор
Патрик Дагган - мандола, гитара
Ноэль Дагган - гитара, клавишные, вокал
Группу создали братья и сестра Бреннаны
(на конвертах пластинок их фамилия часто пи-
шется на гаэльском - Ni Bhraonain) - их отец
был известным ирландским музыкантом, а
Clannad на гаэльском означает «семья». Снача-
ла они выступали на местных фольклорных
фестивалях и регулярно работали в баре, при-
надлежащем семье Бреннанов, записали не-
сколько альбомов, однако знали их только в
Ирландии.
Они «вышли на рынок» только в 1982 году,
когда написали песню «Theme From Harry’s Ga-
me» - она попала в британский Тор 5 и получи-
ла награду как лучшая песня года. Некоторое
время в группе работала и еще одна их сестра -
Эйтна, но затем она начала сольную карьеру
под именем Энья. В 1988 году к Энье пришел
первый успех - ее сингл «Orinico Flow» возгла-
вил британский хит-парад, а альбом «Water-
mark» попал в Тор 5.
Основным композитором группы был Пол
Бреннан, именно он написал большинство ма-
териала для альбома 1983 года «Magical Ring»,
который стал «золотым». В 1984-м музыка
Clannad к телефильму «Робин Гуд» (он шел и
по нашему TV) и альбом «Legend», который
был основан на этом материале, получили пре-
мию Британской академии искусств. Через год
выходит «МасаНа» - самая серьезная на сего-
дняшний день их работа, в песне с него «In А
I etime» поет Боно из U2.
Однако большого коммерческого успеха он
не имел; группа наняла новых продюсеров и с
ними выпустила альбом «Sirius»: он получился
менее интересным в музыкальном отношении,
чем предыдущий, но публика приняла его теп-
лее
После этого Clannad пишет музыку для се-
рии телефильмов о дикой природе - характер-
ное для группы сочетание фольклора и нью
эйдж оказалось как нельзя более созвучным
этой теме. В 1990 году группа выпустила аль-
бом «Апаш» - Пол к этому времени поки-
нул «Семью», бразды правления взял в свои
руки Киран, и последующие их работы харак-
терны возвращением к музыкальным корням
группы.
Дискография:
Clannad (Philips) - 1973
Clannad 2 (Gael Linn) - 1975
Dulaman (Gael Linn) - 1977
Clannad In Concert (Ogham Records) - 1978
Theme From Harris Game (RCA) - 1982
Robin Of Sherwood (RCA) [soundtrack]- 1984
Legend (RCA) - 1984
Macalla (RCA) - 1985
Sinus (RCA) - 1987
Collection (K-Tel) - 1988
Atlantic Realm (RCA) - 1989
Past Present (RCA) - 1989
A Dream In The Night (RCA/BMG) - 1989 [sound-
track to animated film]
Fuaim (Cooking Vinyl) -1990
Anam (RCA) -1990
The Family Tree Sampler (Atlantic) - 1993
Banba (RCA) - 1993
Lore (RCA)-1996 [2CD]
Themes (Cel Tic) - 1996
Rogha: The Best Df Clannad (RCA) - 1997
Celtic Collections (K-Tel) - 1997
The Ultimate Collection (BMG) - 1997
Landmarks (Atlantic) - 1998
The Celtic Voice (Erin) - 2000
Greatest Hits (RCA) - 2000
The Best Of Clannad (Paradise) - 2001
A Magical Gathering: The Clannad Anthology (Rhino)
-2002
ERIC CLAPTON
Английский вокалист, гитарист,
композитор Эрик Клэптон (настоящее
имя Эрик Патрик Клэлп) родился
30 марта 1945 года в Великобритании.
Эрик Клэптон, несомненно, одна из самых
популярных фигур в современной музыке. В
1963 году он бросил художественную школу и
начал играть в своей первой группе - The
Roosters (там же вместе с ним играл Том Мак-
гиннесс, позже игравший в группе Манфреда
Мэнна). The Roosters без всякого успеха играли
ритм-энд-блюзы, и Макгиннесс с Клэнтоном
покинули их, пустившись в очередной проект с
группой Casey Jones And The Engineers, а затем,
в октябре 1963-го, Клэптона пригласили в The
Yardbirds, заменить выбывшего Тони Топхэма.
Клэптон сразу жв стал звездой этой группы, он
участвовал в записи двух первых синглов The
Yardbirds «I Wish You Would» и «Good Morning
Little Schoolgirl». Однако после записи первого
громкого хита группы «For Your Love» в марте
1965 года Клэптон покинул группу - он считал,
что ее музыка становится слишком уж коммер-
ческой.
Клзптон был сторонником чистого блюза,
его идолы - чикагские блюзмены Мадди Уо-
терс, Бадди Гай, Отис Раш, а единственной бри-
танской группой тех времен, игравшей подоб-
ную музыку, была группа Джона Майалла
Bluesbreakers, и в марте 1965 года Клэптон в
нее вошел. Здесь он укрепил свою репутацию
лучшего в Британии блюзового гитариста.
Здесь он и оставался до июля 1966-го, даты со-
здания Cream. К этому времени он стал насто-
ящим «героем гитары», а по всему Лондону на
заборах и стенах домов было написано «Клзп-
тон - бог». Свидетельством тому - выпущен-
ный в августе 1966 года альбом, который он за-
писал еще с Майаллом «Bluesbreakers», ныне
считающийся классическим.
Но Клэптон всегда был человеком с беспо-
койной душой, и когда представился шанс по-
играть с лучшей ритм-секцией в Европе -
Джинджером Бейкером и Джеком Брюсом, -
он не мог его упустить, и они создали Cream.
Поклонники не могли простить Клзптону «пре-
дательства», поэтому в Англии Cream стартова-
ли довольно медленно, зато в Америке группу,
наезжавшую туда в 1967 и 1968 годах, прини-
11 Зак. 60
161
eric CLAPTON
мали тепло. Клэптон начал поговаривать, что
ему надоело каждый вечер исполнять один и
тот же репертуар, и порою в середине концер-
та он просто переставал играть, и уходил со
сцены... В конце 1968 года Cream решили ра-
зойтись, а Клэптон заинтересовался более ме-
лодичной и менее «яростной» музыкой группы
The Band. Весьма недолго они с Бейкером по-
играли в группе Blind Faith, и Клэптон, также
ненадолго, ушел к «Дилейни и Бонни» - белой
соул-группе. Именно под влиянием Дилейни
Брамлетта Клэптон выпустил свой первый со-
льный альбом - но его поклонники были разо-
чарованы тем, что, как и в альбоме Blind Faith,
Клэптон «пренебрегал своими обязанностями»
и не очень-то увлекался сольными импровиза-
циями. Однако песни «After Midnight» и «Let It
Rain» указывали на то, что в творчестве музы-
канта наступил серьезный перелом.
Несмотря на то, что он выступал и записы-
вался с The Beatles, Аретой Фрэнклин, Джоном
Ленноном, Клэптон старался держаться от
прессы и поклонников подальше. А с музыкан-
тами Дилейни и Бонни он в 1970 году создал
группу Derek And The Dominoes, она выпустила
двойной альбом «Layla And Other Assorted Love
Songs», который, как ни странно, не получил
признания ни в Америке, ни в Англии.
1971 - 1972 годы были для Клэптона до-
вольно тяжелыми - умерли его друзья Джими
Хендрикс и Дуэйн Оллмен, умер дед, его выра-
стивший. Альбом, в который он вложил всю
душу, был отвергнут даже любимой женщи-
ной - его «Лайлой»: у Клэптона начался бур-
ный и трудный роман с женой Джорджа Харри-
сона Пэтти Бойд. И хотя песня «Лайла» стала в
1972 году хитом, Клэптон не сумел справиться
с навалившимися на него проблемами и прист-
растился к героину. Он практически не зани-
мался музыкой, и с 1971-го по 1974 год всего
лишь три раза выходил на сцену: в концерте
Джорджа Харрисона в фонд Бангладеш, в кон-
церте Леона Рассела и в концерте, организо-
ванном Питом Тауншендом в 1973 году, в кото-
ром участвовали также Стив Уинвуд, Рик Греч и
Рой Вуд.
Лишь в середине 73-го Клэптон записал но-
вую работу - «461 Ocean Boulevard». Изголо-
давшиеся по его творчеству поклонники выве-
ли этот альбом на первое место в США и на
третье в Англии, а сингл «I Shot The Sheriff» -
эту вещь написал Боб Марли - попал в Англии
в Тор 10. Клэптон отправился в турне, поисти-
не катастрофическое, потому что в течение не-
го он то пил, то кололся, и альбомы 1975 -
1976 годов «There’s One In Every Crowd» и «No
Reason To Cry» оказались в числе его худших
работ. К счастью. Live LP 1975 года «ЕС Was
Неге» не дал его репутации погибнуть оконча-
тельно.
Все последующие альбомы были выстроены
по одной модели: смесь баллад, блюзов и AOR,
ни один из них не был особенно успешным, но
в каждом содержались поистине бессмертные
вещи: «Cocaine» и «Wonderful Tonight» из аль-
бома «Slowhand» (1977 год), «Tulsa Time» из
«Backless» (1978), «I Can’t Stand It» из «Ano-
ther Ticket» (1981). Двойной «живой» альбом
«Just One Night» (1980 год) продемонстри-
ровал неувядающее искусство Клэптона-кон-
цертного исполнителя и неплохо прошел в
чартсах.
Клэптон выступил на концерте, организо-
ванном Ронни Лейном в фонд больных рассе-
янным склерозом, выпустил в 1983 году аль-
бом «Money And Cigarettes» - первый на своей
собственной фирме Duck, участвовал в 1985-м
в Live Aid. Это выступление оказалось поворот-
ным пунктом в его карьере: с этих пор Клэп-
тон - путеводная звезда для рок-истэблишмен-
та. В 1985-м вышел альбом «Behind The Sun», а
пластинка 1986 года «August» была, пожалуй,
лучшей за эти годы - ее продюсировал Фил
Коллинз, в альбом вошли такие замечатель-
ные вещи, как «It’s In The Way That You Want
It», «Tearing Us Apart» (с Тиной Тернер) и
вещь, написанная Робертом Крэем, «Bad Influ-
ence».
Неудивительно, что с Эриком Клэнтоном иг-
рали самые замечательные музыканты - Карл
Зэдл, Джейми Олдейкер, Дак Данн, Роджер Хо-
кинс, Альберт Ли, Стив Феррони, Натан Ист,
Фил Коллинз, Рэй Купер, Марк Нопфлер и дру-
гие. Клэптон пишет музыку и к фильмам.
В последние годы Эрик Клэптон работает с
размахом: он издал комплект своих записей
«Crossroads», практически каждый год дает се-
рии концертов в престижном Ройял Алберт-
Холле и подобных ему залах.
Дискография:
Eric Clapton (Polydor) - 1970
History Of Eric Clapton (RSO/ATCO/Polydor) - 1972
Eric Clapton At His Best (Polydor) -1972
Eric Clapton's Rainbow Concert (Polydor/RSO) -
1973
Clapton, Beck & Page (Electrola) -1973
461 Ocean Boulevard (RSO/Polydor) - 1974
There’s One In Every Crowd (RSO/Polydor) -1974
E. C. Was Here (RSO/Polydor) - 1975
The Blues World Of Eric Clapton (Decca) - 1974
The Best Of Eric Clapton (Polydor) -1975
No Reason To Cry (RSO/Polydor) - 1976
Slowhand (RSO/Polydor) - 1977
Clapton (RSO) - 1978
Backless (RSO/Polydor) -1978
Greatest Hits (Telefunken RFA) - 1978
Just One Night (RSO/Polydor) - 1980
Pop Giants (Brunswick) - 1980
Pop History (Polydor) - 1980
Pop Music Of Eric Clapton (Polydor) - 1980
Another Ticket (RSO/Polydor) -1981
Steppin’ Out (Decca) - 1981
Time Pieces - The Best Of Eric Clapton (Polydor) -
1982
Money And Cigarettes (Duck/WEA) - 1983
Time Pieces Vol 2 Live In The Seventies (Polydor) -
1983
I Shot The Sheriff (RSO US) - 1983
Music For The Millions (Polydor Holland) -1983
Backtrackin' (Polydor) - 1984
Too Much Monkey Buisness (Astan) -1984 [with
Sonny Boy Williamson]
After Midnight (RSO US) - 1984
Behind The Sun (Duck/WEA) - 1985
August (Duck/WEA) -1986
Edge Of Darkness (BBC) - 1986 [mini-LP: sountrack
with Michael Kamen]
Bluesbreakers (Decca) - 1986 [with John Mayall]
Lethal Weapon (Warner/WEA) - 1987 [soundtrack
with Michael Kamen]
The Cream Of E C: The Best Of (Polydor) - 1987
The Collection: Early E C (Castle Communication) -
1987
Homeboy (Virgin) -1988 [soundtrack]
Crossroads (Polydor) -1988
Journeyman (Duck-Reprise/WEA) -1989
Lethal Weapon 2 (Warner/WEA) - 1989 [sountrack
with Michael Kamen]
The First Time I Met The Blues: The Blues Years 63 -
66 (Object/Media 7) - 1990
Story (Polydor) -1990
24 Nights (Duck-Reprise/WEA) -1991
& The Yardbirds - Live (Pulse/Harmonie) - 1991
Mister Slow Hand (Pulse/Harmonie) - 1991
Rush (Reprise/WEA) - 1992 [soundtrack]
Lethal Weapon 3 (Reprise/WEA) - 1992 [soundtrack
with Michael Kamen]
Unplugged (Duck-Reprise/WEA) - 1992
From The Cradle (Duck) - 1994
Crossroads 2: Live In The Seventies, 1974 - 1978
(Polydor) - 1996 [4CD]
Live In Montreux (ITM) - 1997
Pilgrim (Reprise) - 1998
Riding With The King (Reprise) - 2000 [with В. B.
King]
Reptile (Reprise) - 2001
Eric Clapton Live (Polydor) - 2002
One More Car, One More Rider (Warner Bros;
2002
162
CLASH
PETULA CLARK
Певица Петула Кларк родилась
15 ноября 1932 года (по некоторым
данным -1933 года) в Великобритании.
Англичане с большим трепетом относятся к
творчеству этой певицы: в годы Второй миро-
вой войны совсем юная Петула Кларк дала бо-
лее 500 концертов для английских войск, рас-
квартированных в Европе. В 1954 году ее песня
«The Little Shoemaker» стала международным
хитом - после того как певица вышла замуж за
своего менеджера и президента фирмы грам-
записи Vogue Records, она перебралась во
Францию. В середине 60-х ее версия компози-
ции «Downtown» возглавила хит-парад США и
получила премию «Грэмми». Кларк неодно-
кратно снималась в художественных фильмах,
в середине 70-х часто гастролировала по Евро-
пе, но в 1977 году решила навсегда покинуть
шоу-бизнес.
Дискография:
Treasures, Vol. 1 (Scotti Brothers)- 1992
Give It A Try (Jango) - 1986
Greatest Hits (GNP)-1965
Live At The Royal nbert Hall (GNP)
Dance On - Youth Club Classics 1961 - 63 (Sequel)
STANLEY CLARKE
Американский бас-гитарист
и композитор С гэнли Кларк родился
30 июня 1951 года в Филадельфии.
Незаурядный композитор и в высшей степе-
ни техничный инструменталист Стэнли Кларк в
равной степени виртуозно владеет как бас-ги-
тарой, так и контрабасом, и успешно пробует
себя в самых разных стилях, хотя традиционно
предпочитает фьюжн рока и джаза. Подрост-
ком Кларк учился играть на аккордеоне, позже
стал осваивать скрипку и виолончель и, в кон-
це концов, пришел к бас-гитаре. За год до
окончания школы Кларк уже играл в профес-
сиональных ритм-энд-блюзовых группах Фи-
ладельфии, а после переезда в начале 70-х го-
дов в Нью-Йорк присоединился к коллективу
Фэроу Сандерса. Виртуозная техника владения
инструментом и яркий сценический имидж
привлекли к молодому музыканту внимание
выдающихся американских мастеров, и вскоре
Кларк уже выступал на одной сцене с такими
гигантами, как Джил Эванс, Стэн Гетц, Арт
Блейки, Мел Льюис, Декстер Гордон и Хорейс
Силвер. Однако настоящая слава пришла к не-
му только после того, как музыкант познако-
мился со стремительно прогрессирующим пиа-
нистом Чиком Корией, прошедшим выучку у
самого Майлза Дэвиса - в составе группы Re-
turn То Forever Кларк и Кориа очень быстро за-
воевали репутацию новых звезд джаз-рока.
Return То Forever стала одной из первых моде-
лей, на которую ориентировались привержен-
цы фьюжн, а техника и приемы, которые раз-
работал Стэнли Кларк, заложили основы новой
школы бас-гитары, первым адептом которой
был знаменитый Жако Пасториус. Однако, по
мнению специалистов, только первые три со-
льных альбома Кларка (1972 - 1975 гг.) могут
рассматриваться как принципиально новое
слово в пограничных с джазом стилях - все ос-
тальные работы бас-гитариста, включая его
эффектный альбом 1976 года «School Days»,
краткосрочный совместный проект с участием
Джорджа Дюка (The Clarke/Duke Project) и ки-
номузыка, серьезные музыковеды считают
«коммерческим искусством», вкладывая в это
понятие откровенно негативный смысл. Несмо-
тря на столь строгую оценку, ни один специа-
лист все же не станет отрицать, что сильней-
ший сольный альбом Кларка 1988 года «If This
Bass Could Only Talk» и акустический проект
1995 года с участием Жана-Люка Понти и Эла
ДиМеолы «The Rite Of Strings» - джаз-рок вы-
сочайшей пробы.
Дискография:
Children Of Forever (Polydor) - 1972
Stanley Clarke (Nemperor/Epic) - 1974
Journey To Love (Nemperor/Epic) - 1975
School Days (Nemperor/Epic) - 1976
Live: 1976- 1977 (Epic) - 1976
I Wanna Play For You (Epic) - 1977
Modern Man (Nemperor) - 1978
Fuse One (IMS)-1980
Rocks, Pebbles And Sand (Epic) - 1980
The Clarke/Duke Project Volume 1 (Epic) -1981
Let Me Know You (Columbia) - 1982
The Clarke/Duke Project Volume 2 (Columbia) -
1983
Time Exposure (Epic) - 1984
Find Out! (Epic)- 1985
Hideaway (Epic) -1986
Project (CBS) -1988
If This Bass Could Only Talk (Portrait) - 1988
3 (Epic) - 1989
Passenger 157 (Epic) - 1992 [soundtrack]
Collection (Castle Communications) - 1992
East River Drive (Epic) -1993 [soundtrack]
Live At The Greek (Epic) - 1993
Live In Montreaux (Jazz Door) - 1994
Rite Of Strings (Gai Saber) - 1995
At The Movies (Epic) - 1995
Bass-lc Collection (Epic) - 1997
This Is Jazz, Volume 41 (Sony) - 1998
Portrait Stanley Clarke (Sony) - 2000
CLASH
Группа образована в 1976 году
в Великобритании.
Джон Страммер (наст, имя Джон Меллорс,
1952 г. - 22.12.02 г.) - гитара, вокал
Пол Саймонон (1956 г.) - бас-гитара
Мик Джонс (1956 г.) - вокал, гитара
Кейт Ливайн - гитара
Терри (Тори) Найме - ударные
Clash - самая «политически ангажирован-
ная» из английских панк-групп, причем ее гнев
был направлен в основном против «обуржуа-
зившихся динозавров» рок-музыки, хотя, в
конце концов, и их постигло неизбежное: они
стали коммерчески весьма успешным коллек-
тивом...
Прелесть ситуации заключается в том, что
Джон Страммер закончил дорогую частную
школу, однако «обличительные» тексты его
все-таки были искренними. Сначала он собрал
группу The 101'ers, и когда они выпустили свой
первый сингл, Страммер познакомился с
163
CLASH
Джонсом - тот играл в группе London SS. Они
решили собрать свою команду, пригласили По-
ла Саймонона и Ливайна - последний продер-
жался недолго и ушел в Public Image Ltd. Они
написали несколько «агитпроповских» вещей -
«White Riot», «London’s Burning», «Career Op-
portunities» - и, наконец-то, нашли себе удар-
ника Терри Чаймса. В1976 году они подписали
контракт с фирмой CBS и в начале 1977 года
выпустили сингл «White Riot», который попал в
Тор 40.
Свой дебютный альбом они записали за три
выходных, и он попал в британские чартсы, од-
нако дочернее предприятие CBS в Америке от-
казалось его издавать из-за низкого качества
звука. Говорят, он стал самым «импортируе-
мым» в США альбомом, и через два года был
все же выпущен и там. К этому времени Терри
Чаймса заменил Ник «Топпер» Хэдон.
К работе над вторым альбомом Clash все же
согласились привлечь опытного продюсера
(Сэнди Перлмана, который работал с Blue
Oyster Cult), и вышедший в 1978 году «Give ‘Em
Enough Rope» предварил их первые гастроли
по США - появление The Clash на американской
сцене сравнимо отчасти с появлением на ней
The Rolling Stones: если «роллинги» в свое вре-
мя первыми донесли до американцев звучание
английского ритм-энд-блюза, то Clash познако-
мили их с британским панком. Затем продюсер
ужесточил звучание Clash, и в музыке группы
появились элементы хард-рока.
Наибольший успех снискал третий альбом -
«London Calling», 1979; следующая работа,
«Sandinista!», 1980, была менее интересной, но
ее антивоенную направленность критики оце-
нили по достоинству.
Пластинку «Combat Rock», 1982, продюси-
ровал Глинн Джонс, известный по своей рабо-
те с The Rolling Stones, Eagles и Стивом Милле-
ром: альбом разошелся миллионным тиражом
и попал в Тор 10 США. С той поры Clash стали
в США более популярны, чем на родине. И - на-
чали постепенненько входить в ненавистный
им рок-истэблишмент. Затем из группы ушел
«Топпер» Хэдон, его заменил Питер Говард, по-
том Саймонон и Страммер уволили Джонса (он
создал Big Audio Dynamite, а в 1988 году чуть не
умер от воспаления легких), в записи пластин-
ки 1985 года «Cut The Сгар» к оставшимся при-
соединились два молодых неизвестных музы-
канта, и альбому явно не хватало прежнего ка-
чества. В 1986 году Clash объявили о распаде,
хотя на самом деле группа приказала долго
жить еще раньше - когда ушел Джонс.
Страммер предпринял серию сольных про-
ектов - в частности, написал музыку к фильму
«Сид и Нэнси» и «Пешеход», работал как актер,
и хотя публике хотелось бы снова видеть Clash
на сцене, они с Джонсом отказываются реани-
мировать группу. В середине 1997 года в бри-
танской прессе промелькнуло сообщение о
возможном возрождении The Clash, однако ни-
кто из музыкантов группы не прокомментиро-
вал эту информацию. Объединялись многие
заслуженные панк-группы, включая Sex Pistols,
но Clash это модное поветрие до сих пор не
коснулось.
Дискография:
Capital Radio ЕР (CBS) - 1977
The Clash (CBS) - 1977
Give ‘Em Enough Pope (CBS) - 1978
The Cost Of Living EP (CBS' - 1979
London Calling (CBS) - 1979
Sandinista (CBS) -1980
Sandinista Now! (Epic) -1980 [US single LP promo}
If Music Could Talk (Epic) - 1981 [US promo}
Concert For Kampuchea (Atlantic/ - 1981 [various
artists; Clash - 1 song]
Life In The European Theatre (WEA) - 1982 [various
artists; Clash - 1 song]
Combat Rock (CBS) - 1982
Complete Control (CBS) - 1982 [cassette only}
Cut The Crap (CBS) -1985
Pogo A GoGo (NME) - 1986 [demo-cassette of
1977 material]
The 12' Tape (CBS) - 1986 [cassette only]
Interview Picture Disc (Baktabak) - 1987
The Story Of The Clash - Vol 1 (CBS) - 1988
The Story Of The Clash - Vol 2 (CBS) - 1991
Black Market Clash (CBS) - 1991
Clash On Broadway (Epic/Legacy) -1991 [box set]
The Singles (Epic/Legacy) - 1991
Australian 20-Song Collection (Alex) - 1992
12’ Mixes (Alex) - 1992
Super Black Market Clash (Epic/Legacy) - 1994
Live: From Here To Eternity (Sony) - 1999
The Clash/London Calling/Combat Rock (Sony) -
2000 [3x1]
CLAWFINGER
Группа образована в 1990 году в Швеции.
Зак Тепл - вокал
Зрланд Оттем - гитара
Бард Тортенсен - гитара
Джоке Ског - клавишные, вокал, ударные
Йохан Круфф - бас-гитара
Этот жесткий метал-рэп-квинтет возник в
Центральной клинической больнице Стокголь-
ма. где все участники Clawfinger работали сани-
тарами. Группа дебютировала с синглом «Nig-
ger» (к тому моменту у них еще не было назва-
ния), текст которого предсталял собой вопрос-
ник представителю черной расы - из вопросов
следовало, что и сам термин «черный» и пре-
тензии «черных» на некую «особость» пред-
ставляют собой бессмыслицу. Clawfinger под-
верглись обвинениям в расизме, и на волне
возникшего вокруг группы скандала музыкан-
ты подписали контракт с фирмой EastWest, на
которой был записан дебютный альбом «Deaf,
Dumb, Blind». Пластинку высоко оценил «ме-
таллический» журнал «Кеггапд!», назвав ее
«одним из лучших в истории рока сплавом рэ-
па и хэви-метал», хотя с первых же аккордов
просматриваются заимствования шведов из
музыки Rage Against The Machine, которые
пользуются теми же приемами «сбивок» гар-
монии и ритма. Использование в композициях
компьютерных ударных и синтезированного
баса несколько напоминают аранжировки, ха-
рактерные для Faith No More и Public Enemy
хотя в целом саунд Clawfinger значительно бо-
лее жесткий и агрессивный. На последовавших
за выходом альбома концертах Clawfinger вы-
ступали с «живыми» басом и ударными - учас-
тие в одной программе с такими признанными
лидерами, как Alice In Chains и Anthrax высве-
тили технические ограничения шведов как ин-
струменталистов; тем не менее потенциал
Clawfinger огромен, и все недостатки вполне
исправимы.
Дискография:
Deaf, Dumb, Blind (EastWest) - 1993
Use Your Brain (EastWest) - 1995
Clawfinger (Music Cartel) - 1999
Two Sides (Music Cartel) - 2000
164
patsy CLINE
JIMMY CLIFF
Певец и композитор Джимми Клифф
(настоящее имя Джеймс Чемберз)
родился 27 июля 1948 года на Ямайке.
Джимми Клифф считается одним из основ-
ных популяризаторов стиля рэггей - здесь ему
принадлежит абсолютная пальма первенства.
Впереые этот исполнитель заявил о себе в
1963 году в качестве певца ска в команде про-
дюсера Лесли Конга. Сильный, слегка «шеро-
ховатый» голос Клиффа понравился шефу ме-
стного отделения фирмы Island Records Крису
Блэкуэллу, и в середине 60-х молодой певец
оказался в Лондоне. Великолепные трактовки
не только классики рзггей, но и фанк/соул-ма-
териала вывели Джимми Клиффа в ряды веду-
щих музыкантов мира, его композиции неиз-
менно входят в репертуар, например, такой
группы, как UB40; специалисты высоко оцени-
вают ранние вещи Клиффа, которые он запи-
сывал с Кэтом Стивенсом (в частности, «Wild
World»). Джимми Клифф по-прежнему акти-
вен, его диски начала и первой половины 90-х
неоднократно входили в европейские хит-пара-
ды; исполнитель часто гастролирует и время от
времени записывает музыку для документаль-
ны I фильмов
Дискография:
Jimmy Cliff- 1969
Hard Road To Travel - 1970
Another Cycle -1971
The Harder They Come -1972 [soundtrack]
Struggling Man -1973
The Best OfJimmi Cliff (Island) - 1974
Follow My Mind-1976
Unlimited-1977
Oh Jamaica -1979
Warrior- 1980
I Am The Living - 1980
House Of Exile - 1981
Special -1982
Give Thanks - 1983
The Power find The Glory - 1983
Can't Get Enough Of It - 1984
Cliff Hanger- 1985
Sense Of Direction - 1985
Fundamental Reggae (See For Miles) - 1987
Hanging Fire -1987
The Best Of Jimmy Cliff (Mango) - 1988
Images -1990
Reggae Greats (Mango) - 1991
Breakout - 1993
Live 1993 (Lagoon) - 1993
In Brazil (Tristar) - 1994 [live]
Samba Reggae (Lagoon) - 1995
Cool Runner: Live In London (Alex) - 1995
Jimmy Cliff, Vol. 2 (Tristar) - 1995
Many Rivers To Cross (Trojan) - 1995
100% Pure Reggae (Milan) - 1997
Higher & Higher (Island Jamaica) -1998
Shout For Freedom (Milan) - 1999
Humanitarian (Eureka) -1999
Live And In The Studio (Jamaican Vibes) - 2000
CLIMAX BLUES BAND
Группа образована в 1967 году
в Великобритании.
Колин Ричард Фрэнсис Купер - вокал,
саксофон, гармоника, кларнет, гитара
Питер Джон Хэйкок - гитара, вокал
Артур Вуд - гитара, вокал
Дерек Холт - бас-гитара, клавишные, вокал
Джордж Ньюсом - ударные, гармоника
Как следует из названия (в начале своей ка-
рьеры этот коллектив назывался Climax
Chicago Blues Band), творчество группы постро-
ено на аранжированных блюзовых структурах,
тесно смыкающихся с обработками джазовых
стандартов. В самом начале своей карьеры
Climax Blues Band играли в стиле, несколько
схожем с группой Джона Майалла и Savoy
Brown, а позже - в конце 70-х - начале 80-х - в
манере коллектива стали преобладать элемен
ты AOR-рока. Основная аудитория Climax Blues
Band - любители джазовой интерпретации
блюза, равно как и поклонники акцентирован-
ного ритмичного саунда. Группа существует
по сей день, регулярно записывая студийные
альбомы и выезжая в масштабные концертные
ТУРЫ-
Дискография:
Climax Chicago Blues Band (Sire) - 1968
Plays On (Sire) - 1968
A Lot Of Bottle (Sire)-1970
Tightly Knit (Sire)-1972
Rich Man (Sire) - 1973
FM Live (Sire) - 1974
Sense Of Direction (Sire) - 1974
Climax Blues Band 1969 - 1972 (Sire) -1975
Stamp Album (Sire) - 1975
Gold Plated (Sire) - 1976
Shine On (Sire) - 1978
Real To Reel (Sire) - 1979
Flying The Flag (Warner Bros.) - 1980
Lucky For Some (Warner 8ros.) -1981
Sample And Hold (Virgin/Epic) - 1983
Best Of The Climax Blues Band (Viram) - 1983
Loosen Up: 1974 - 1976 (Warner Bros.) - 1984
Total Climax (Virgin) - 1985
Couldn't Get It Right (Warner Bros.) - 1987
Drastic Steps (Virgin) -1988
25 Years 1968 - 1994 (Repertoire) - 1994 [2CD]
Blues From The Attic (Griffin) - 1995
Couldn't Get It Right... Plus (See For Miles) - 1996
Rock & Pop Legends (Disky) - 1996
Harvest Years 1969 - 1972 (See For Miles) - 1998
Got It Right: Best Of Climax Blues Band
(Sire/Plumage) -1999
PATSY CLINE
Певица Пэтси Клайн (настоящее имя
Вирджиния Паттерсон Хенсли)
родилась 8 сентября 1932 года,
умерла 5 марта 1963 года в США.
Кантри-певица Пэтси Клайн была звез-
дой американской эстрады конца 50-х- начала
60-х годов, ее композиции неоднократно попа-
дали в национальный Тор 40 (в частности,
«Walkin’ After Midnight», 1957, и «I Fall То Pie-
ces», 1961). Для нее писал музыку малоизве-
стный в те годы, а ныне один из столпов кант-
ри Вилли Нелсон. В марте 1963 года Пэтси
Клайн и еще несколько исполнителей кант-
ри погибли в авиакатастрофе близ Камдена.
Эта певица и по сей день остается легендой
американской популярной музыки, ей посвя-
щены несколько книг и художественные филь-
мы.
Дискография:
Patsy Cline (MCA) - 1957
Showcase -1961
165
patsy CLINE
Sentimentally Yours - 1962
The Patsy Cline Story (MCA/Decca) -1963
Tribute To Patsy Cline - 1963
Legend - 1964
Portrait Of Patsy Cline - 1964
How A Heartache Begins - 1965
Reflections - 1965
Gotta Lot Of Rhythm - 1965
Golden Hits -1966
Sweet Dreams - 1985 [soundtrack]
20 Classic Tracks (Starburst) - 1987
12 Greatest Hits (MCA) - 1988
Dreaming (Platinum Music) - 1988
Live At The Opry - 1988
Live Volume 2- 1989
20 Golden Hits (Deluxe) - 1989
The Patsy Cline Collection - 1991
The Definitive -1992
CLOVER
Группа образована в 1967 году в США.
Джон Макфи - гитара, вокал
Алекс Колл - гитара, вокал
Джонни Чиамботти - бас-гитара
Митч Хауи - ударные
Квартет выступал в калифорнийских барах
и пользовался определенным успехом, одна-
ко их упрекали в некоторой музыкальной
примитивности. Но альбом «Forty-Niner»
был уже определенным шагом вперед. Когда
группу покинул Митч Хауи, на его место
пришли сразу три музыканта - Хьюи Льюис -
вокал, гармоника, Шон Хоппер - клавишные,
вокал, и Майк Шайн - ударные. И все же на-
стоящего успеха не было, пока по настоя-
нию Ника Лоуи группа не перебралась в Ве-
ликобританию. Здесь она сразу же пришлась
по вкусу - Clover даже записались с Элви-
сом Костелло на его альбоме «Му Aim Is True».
Затем группа вернулась в США и в 1978 году
распалась. Макфи вошел в состав Doobie
Brothers, а Льюис и Хупер добились значи-
тельного успеха в составе Huey Lewis And The
News.
Дискография:
Clover (Fantasy) - 1970
Forty-Niner (Fantasy) - 1971
Unavailable (Vertigo) -1977
Love On The Wire (Mercury) - 1977
Clover Chronicle: The Best Of The Fantasy Years
(Fantasy) -1979 [сборник]
The Best Of Clover (Mercury) - 1986 [сборник]
CLOVERS
Группа образована в 1949 году в США.
Чарли Уайт - вокал
Джон «Бадди» Бейли - вокал
Мэттью Маккуотер - вокал
Гаролд «Хэл» Лукас-младший - вокал
Гаролд Уинли - вокал
Билл Харрис - гитара
Одна из самых популярных ритм-энд-блюзо-
вых групп начала 50-х годов, Clovers в конце
десятилетия сумели соединить в своей музыке
соул, блюз и вокальные приемы госпелз. В
1956 году композиция Clovers «Love Love Love»
вошла в американский Тор 30, и таким образом
группа стала первым черным коллективом
США, пробившимся в национальные чартсы.
Среди множества хитов Clovers специалисты
выделяют мегаселлер «Love Portion № 9», 1959
год, который впоследствии вошел в репертуар
самых разных рок-групп. В 1961 году Clovers
распались (Билл Харрис умер 6 декабря 1988
года).
Дискография:
Good Lovin' (Atlantic) - 1956 [ЕР]
One Mint Julep (Atlantic) - 1956 [EP]
The Clovers (Atlantic) - 1956
Dance Party (Atlantic) - 1959
In Clover (United Artists) - 1959
Love Potion No.9 (United Artists) - 1959
The Original Love Potion No.9 (Grand Prix) - 1964
Their Greatest Hits (ATCO) - 1967
Their Greatest Recordings: The Early Years (Atco) -
1971
Clovers Live At CTs (Atlantic) - 1989
All Righty Oh Sweety (Atco) - 1990
Down In The Alley: The Best Of The Clovers
(Rhino/Atlantic) -1991
Clovers Live At Conneticut (Ripete) - 1994
Don’t You Know I Love You & Other Hits (Rhino) -
1997
Very Best Of The Clovers (Rhino) - 1998
Anthology (Ripete) -1998
COASTERS
Группа образована в 1955 году в США.
Карл Гарднер - вокал
Леон Хьюз - вокал
Билли Гай - вокал
Бобби Нанн - вокал
Корнелл Гантер - вокал
Уилл Джонс - вокал
Ироничная манера Coasters, которых продю-
сировали знаменитые Либер-Столлер, принес-
ла группе в конце 50-х серию хит-сингпов. Ис-
токи Coasters - в вокальном квартете The Ro-
bins, который взял под свою опеку Джонни
Отис (записанная под его руководством компо-
зиция группы «Double Crossing Blues» в 1950
году возглавила национальный хит-парад в ка-
тегории ритм-энд-блюз). В 1954 году The Ro-
bins стали самым коммерчески успешным кол-
лективом фирмы Либера-Столлера Spark Re-
cords.
Первый сингл под названием Coasters
(«Down In Mexico») был записан в 1956 годуй
сразу же же попал в американский Тор 10.
Группа успешно записывалась в 60-е годы, а в
1973 году музыканты вновь работали в «ко-
нюшне» Либера-Столлера. Впоследствии чле-
ны Coasters разбрелись по разным коллекти-
вам, каждый из которых регулярно выступал
под оригинальным названием Coasters (Бобби
Нанн умер 5 ноября 1986 года - за год до того,
как The Coasters стали первой в истории во-
кальной группой, введенной в Зал славы рок-
ролла). Корнелл Гантер был убит в Лас-Вегасе
в 1990 году, Уилл Джонс умер в начале 2000 го-
да.
Дискография:
The Coasters (ATCO) - 1956
Greatest Hits (ATCO) - 1958
One By One (ATCO)-1959
Coast Alone With The Coasters (ATCO) - 1960
Coastin' Along (ATCO) - 1961
Greatest Recordings (ATCO) - 1962
Their Greatest Recordings: Early Years - 1971
On Broadway (King) - 1974
20 Greatest Originals (Atlantic) - 1978
What Is The Secret Of Your Success? (Atlantic) -
1980
Thumbin' A Ride (Edsel) - 1985
The Ultimate Coasters (Edsel) - 1986
Let's Go To The Dance (Kingfisher) - 1988
Poison Ivy (Kingfisher) - 1991
The Coasters Featuring Cornell Gunther (New Rose)
-1992 [live]
Yakety Yak (Rhino) - 1994
Golden Hits (Intercontinent) - 1996
Great (Goldies) -1996
Poison Ivy (Kingfisher) - 1997
Yakety Yak & Other Hits (Rhino) - 1997
Roots Of Rock ‘N’ Roll (Direct Source) - 2000
The Coasters (Direct Source) - 2001
The Coasters Greatest Hits (LaserLight) - 2001
Searchin’ (Orpheus) - 2002
166
EDDIE COCHRAN
BILLY COBHAM
Барабанщик, композитор,
аранжировщик Билли Кобхэм
родился 16 мая 1944 года в Панаме.
В середине 60-х Кобхэм начал выступать с
нью-йоркским джаз-секстетом и после года ра-
боты избрал карьеру сейшнмена. Окончил
Нью-Йоркскую консерваторию. В число его по-
стоянных «клиентов» входят такие выдающие-
ся музыканты, как Джеймс Браун, Ларри Корн-
ел, Хэрби Мэнн, Джон Маклафлин, Майпз Дэ-
вис, Карлос Сантана, Джек Брюс.
Несмотря на явную склонность к джазовым
аранжировкам своих композиций, любимый
стиль Билли Кобхэма - авангардный арт-рок, и
любой музыкант, пробующий силы в этом жа-
нре, мог рассчитывать на его помощь. Во вто-
рой половине восьмидесятых Билли Кобхэм
собрал группу, которая стала его постоянным
спутником в студии, - кроме него, в группу вхо-
дят: Дин Брауни - гитара; Джерри Эткинс - кла-
вишные; Бэрон Брауни - бас-гитара; Са Дэвис -
ударные. В1996 год он сформировал акустиче-
ский квартет Nordic, в который вошли очень
сильные норвежские джазовые музыканты, а
спустя год собрал фьюжн-группу Paradox -
этот коллектив базировался в Германии. В 1998
году Билли Кобхэм организовал группу Jazz Is
Dead, которая специализировалась на джазо-
вых интерпретациях музыки Grateful Dead -
альбом «Blue Light Rain» весьма высоко оцени-
ли поклонники творчества Джери Гарсии. В
2001 году фирма Rhino выпустила превосход-
ную двойную антологию творчества Билли
Кобхзма «Rudiments: The Billy Cobham Antho-
logy».
Дискография:
Spectrum (Atlantic) -1973
Shabazz (Atlantic) - 1974 [live]
Cross winds (Atlantic) -1974
Total Eclipse (Atlantic) - 1974
A Funky Thide Of Sings (Atlantic) - 1975
Live On Tour In Europe (Atlantic) - 1976
Life And Times (Atlantic) - 1976
Alivemutherforya (Columbia) - 1977
Magic (Columbia) -1977
Inner Conflicts (Wounded Bird) - 1977
Simplicity Of Expression: Depth Of Thought
(Columbia) -1977
В. C (Atlantic) - 1979
Cobham Meets Richard Davis (Tobacco Road) -
1980
Billy Cobham Live: Flight Time (Peter Pan) - 1980
The Best Of Billy Cobham (Atlantic) - 1980
Stratus (In-Akustik) -1981
Smokin' (Elektra) -1982
Observations & Reflections (Elektra) - 1982
Observatory (Elektra) - 1982
Consortium (MOOD) -1985
Billy’s Best Hits (GRP Records) - 1985
Warning (GRP Records) - 1985
Powerplay (GRP) -1986
Picture This (GRP) - 1987
The Best Of Billy Cobham (Atlantic) - 1988
Incoming (Musidisc) - 1989
No Filters (Tip Toe) - 1990
By Design (Pinnacle) - 1992
The Traveler (Pinnacle) - 1993
Paradox (Tip Toe) - 1997
Mississippi Nights: Billy Cobham Live (Wenlock) -
1998
Focused (Cleopatra) - 1999
8illy Cobham Presents Nordic: Off Color (Cleopatra)
- 1999
Live (In-Akustik) - 2000
Live On Tour In England (Wounded Bird) - 2000
Billy Cobham Presents North By Northwest (Nicolosi
Productions) - 2001
The Art Of Three (Blow It Hard) - 2001
Rudiments: The Billy Cobham Anthology (Rhino) -
2001
Many Years B.C. (Raven Records) - 2002
EDDIE COCHRAN
Певец, композитор и гитарист
Эдди Кокрэн родился 3 октября 1938 года,
умер 17 апреля 1960 года в США.
Эдди Кокрэн, наряду с Чаком Берри и Бадди
Холли, был первым автором и исполнителем
рок-н-роллов, чье творчество оказало затем
огромное влияние на все развитие рок-музыки.
В 1949 году он с родителями переезжает в
Калифорнию к этому времени Кокрэн уже на-
учился играть на гитаре. Там он встретил ком-
позитора Джерри Кейпхарта, они выпустили
сингл, который не пользовался успехом. В1955
году семнадцатилетний Кокрэн перебирается в
Нэшвилл и выпускает еще одну пластинку за-
тем Кейпхарт устраивает Кокрэну контракт с
фирмой Liberty Records, и к середине 57-го Ко-
крэн уже не только пользуется успехом, как ав-
тор нескольких синглов, но и отправляется в
гастрольную поездку по стране, и снимается в
фильме «Неприрученная юность» (в нем он
также исполняет свою песню «The Girl Can’t
Help It»). В 1958 году Кокрэн и Кейпхарт пишут
«Summertime Blues» - через несколько меся-
цев эта вещь стала международным хитом. (И
спустя многие годы «Летний блюз» регулярно
появлялся в хит-парадах в исполнении других
групп - таких, как The Who, Blue Cheer и др.)
Последующие хиты - «Стоп Everybody» (38-е
место в 1958 году) и «Somethin’ Else» (58-е ме-
сто в 1959 году) укрепляют его репутацию
звезды - особой популярностью он пользовал-
ся скорее в Англии.
Кокрэн много гастролировал в сопровожде-
нии своей группы The Kelly Four (Конни Смит -
бас-гитара, позднее его заменил Дэйв Шрей-
бер, Джин Риджио - ударные, пианисты и сак-
софонисты менялись постоянно). Он был не-
обыкновенно одаренным гитаристом, велико-
лепно работал на сцене и умело - в студии. В
двадцать один год Кокрэн погиб в автомобиль-
ной катастрофе - в это время на вершинах хит-
парадов находился его сингл «Three Steps То
Heaven».
Дискография:
Singin' То Му Baby (EMI) - 1958
Стоп Everybody (London/Sunset) - 1959
Eddie Cochran (Liberty) - 1960
Cherished Memories (Liberty) - 1962
Memorial Album (Liberty) - 1962
Singing To My Baby (Liberty) - 1962
Never To Be Forgotten (Liberty) - 1963
My Way (Liberty) - 1964
C,mon Everybody (Sunset) - 1970
10th Annyversary Allbum (Liberty) - 1970
Legendary Masters (United Artists) - 1972
167
eddie COCHRAN
Somethin' Else: The Fine Lookin’ Hits Of Eddie
Cochran (Razor & Tie) - 1998
Rare W Rockin' (Music Club) - 1998
Story (EMI Plus) - 2000
The Story [Bonus CD-ROM] (EMI Plus) - 2000
12 Of His Biggest Hits (EMI) - 2001
JOE COCKER
Певец Джо Кокер родился
в 1944 году в Великобритании.
Джон Роберт Кокер родился в Шеффилде, в
индустриальной глубинке Англии, работал га-
зовщиком, однако несмотря на белый цвет ко-
жи стал одним из лучших в мире исполнителем
блюзов и соул. В 1964 году под псевдонимом
Вэнс Арнолд он предпринял попытку пробить-
ся на крупные фирмы грамзаписи, однако по-
терпел полное фиаско - годом позже Кокер
вместе с друзьями из Шеффилда организова-
ли группу The Grease Band, которая постепенно
сумела привлечь к себе внимание любителей
ориентироеанного на блюз поп-рока. Дебют-
ный сингл Кокера «Marjorine», 1968 год, заме-
тили, пожалуй, лишь энтузиасты блюза, но вы-
пущенный в том же году сингл «With The Little
Help From My Friends» - это была переаранжи-
ровка песни The Beatles с альбома «Sgt Pep-
per’s Lonely Hearts Club Band» - произвела на-
стоящий фурор и возглавила хит-парад Вели-
кобритании (в США вещь добралась лишь до
68-го места). Одноименный альбом Кокера был
в Америке чуть удачливее и попал в Тор 40 -
сразу же после этого события Джо и его груп-
па очень успешно выступили на рок-фестивале
в Вудстоке, а сам певец стал центральной фи-
гурой одноименного документального фильма.
Второй диск - «Joe Cocker» достиг уже Тор
20, сингл «Delta Lady» (автор Леон Расселл) во-
шел в британский Тор 10, однако после внезап-
ной отмены широкомасштабного гастрольного
турне по США The Grease Band распались. В на-
чале 1970 года власти США предупредили Ко-
кера, что в случае еще одной отмены гастролей
и невыполнения контрактных обязательств он
будет включен в «черный список», что означа-
ет невозможность получения въездной визы,
даже если об этом будет ходатайствовать сам
президент Соединенных Штатов. Леон Расселл
в срочном порядке сколотил мощный концерт-
ный коллектив, в который вошли двадцать ве-
дущих рок-музыкантов Америки, - под назва-
нием Mad Dogs And Englishmen («Бешеные псы
и англичане») группа за два месяца дала 65
концертов, снялась в документальном фильме
и выпустила двойной концертный альбом, ко-
торый добрался до третьего места в хит-параде
США.
Хроническое пьянство и увлечение наркоти-
ками заметно ослабили здоровье пееца, и по-
сле довольно продолжительного периода без-
действия, когда выходили лишь всевозможные
сборники, Джо Кокер в 1974 году обосновался
в Лос-Анджелесе, где прошел курс лечения от
алкоголизма и выпустил свой первый по-на-
стоящему продуманный альбом «I Сап Stand А
Little Rain», - пластинка вошла в американский
Тор 20, а сингл «You Are So Beautiful» стал пя-
тым в чартсах США. Два следующих диска
«Jamaica Say You Will» и «Stingray» мелькнули
в Top 100, чуть более успешным был альбом
1978 года «Luxury You Сап Afford», который
продюсировал Аллен Тюссо. В качестве «при-
глашенной звезды» Кокер некоторое время ра-
ботал с группой The Crusaders - результатом
этого сотрудничества стал хит-сингл «Гт So
Glad Гт Standing Here Today». Невероятный
коммерческий успех имел и альбом 1982 года
«Sheffield Steel», который Джо Кокер записы-
вал на Багамских островах вместе с президен-
том фирмы Island Records Крисом Блэкуэллом
и великолепной ритм-секцией в лице Слая Дан-
бара и Робби Шекспира.
В ток, же 1982 году Кокер возглавил хит-па-
рад синглов с композицией «Up Where We
Belong» (в дуэте с Дженнифер Уорнз) - эта пес-
ня прозвучала в популярном фильме «Офицер
и джентльмен». В 1984 году Джо Кокер подпи-
сал свой первый с начала семидесятых годов
долгосрочный контракт. Сейчас позиции певца
в США и Великобритании остаются достаточно
высокими и положение его более чем стабиль-
ное. Такие диски, как «One Night Of Sin», 1989,
и «Live», 1990, свидетельствуют о том, что по-
тенциал певца отнюдь не исчерпан, а если го-
ворить о мастерстве исполнения чужого мате-
риала - главным образом Рэнди Ньюмена и
Джимми Уэбба, - то Джо Кокеру просто нет
равных. В XXI век певец вошел с новым студий-
ным альбомом «No Ordinary World» - это была
его первая работа с времен «Across From
Midnight», 1997 год. А в 2002 году Кокер запи-
сал один из лучших своих дисков последних
лет «Respect Yourself».
Дискография:
With A Little Help From My Friends
(Regal/A&M/Polydor/MFP) - 1969
Joe Cocker (Regal/A&M) - 1970
Mad Dogs And Englishmen (A&M) - 1971
Cocker Happy (Fly/Cube) - 1971
With A Little Help From My Friends/Joe Cocker
(Fly/Cube) -1972
Something To Say (Cube) - 1973
I Can Stand A Little Rain (A&M/Cube) - 1974
Jamaica Say You Will (Cube/A&M) - 1975
Stingray (A&M) -1976
Joe Cocker Live InL.A. (Cube) - 1976
Luxury You Can Afford (Asylum/Elektra) - 1978
Joe Cockers Greatest Hits (A&M) - 1979
Best Of Joe Cocker (Impact) - 1980
Platinum Collection (Cube) - 1981
Sheffield Steel (Island) - 1982
Space Captain (Cube) - 1982
Civilised Man (Capitol) - 1984
Cocker (Capitol) -1986
Unchain My Heart (Capitol) - 1987
One Night Of Sin (Capitol) - 1989
Joe Cocker Live' (Capitol) - 1990
Night Calls (Capitol/Polydor) - 1991
The Legend - The Essential Collection (Polygram
TV) - 1992
Have A Little Faith (Capitol) - 1994
Organic (Parlophone) -1996
The Very Best Of Joe Cocker, Vol l&ll (Capitol) -
1997
Across The Midnight (Parlophone/EMI) - 1997
Connoisseurs Cocker (Raven) - 1997
On Air (Strange Fruit) - 1997 [live]
Joe Cocker & The Grease Band On Air: BBC Live
(Strange Fruit) - 1998
Greatest Hits (EMI) - '998
The Very 8est Of Joe Cocker (8R Music) - 1999
168
COCTEAU TWINS
Live In New York (Mushroom) - 1999
Essential PolyGram) -1999
The Best OI Joe Cocker (Mushroom) - 1999
The Anthology (A&M) - 1999
Super Hits (550/Legacy) - 2000
20th Century Masters: The Millennium (A&M) -
2000
Vance Arnold And The Avenge 1963 (Voiceprint) -
2000
No Ordinary World (Eagle Records/Red Ink) - 2000
Standing Here (Pilot) - 2001
Essential, Vol. 2 (PolyGram) - 2001
Respect Yourself (Eagle Records/Red Ink) - 2002
COCKNEY REJECTS
Грулпа образована в 1980 году
в Великобритании.
Джефферсон Тернер - вокал
Мики Джеггус - гитара, вокал
Винс Райордан - бас-гитара, вокал
Кит Уоррингтон - ударные
Эта группу «пролетарского панк-рока» от-
крыл и «вывел в люди» Джимми Перси из
Sham 69. Начинали Cockney Rejects с оголтело-
го нигилизма, отрицая всех и вся, в том числе
и панк-рок, на который они писали отличные
пародии. Анархизм группы выражался прежде
всего в оформлении и названии ее альбомов
(первые студийные диски назывались «Лучшие
вещи 1, 2 и 3»); к числу достижений Cockney
Rejects следует отнести и гимн «Гт Forever
Blowing Bubbles», который они написали спе-
циально для футбольного клуба «Вест-Хэм
Юнайтед». Во второй альбом музыканты вклю-
чили композицию «Oil Oil Oil», очень точно пе-
редавшую идеологию скинхэдов, с которыми
одно время ассоциировались Cockney Rejects.
В 1982 году новым продюсером группы стал
Пит Уэй из UFO, однако под его руководством
Cockney Rejects записали всего один альбом и,
выпустив два сборника, распались. В 1990
Cockney Rejects воссоединились и даже запи-
сали альбом «Lethal», который, однако, мало
кто заметил. Спустя десять пет, в 2000-м, груп-
па выпустила «Back On The Street».
Дискография:
Greatest Hits Volume 1 (Zonophone) - 1980
Greatest Hits Volume 2 (Zonophone) - 1980
The Power And The Glory (Zonophone) - 1981
Greatest Hits Volume 3: Live & Loud (Zonophone) -
1981
The Wild Ones (Zonophone) - 1982
Unheard Rejects (Wonderful World) - 1985
Live And Loud: Bridgehouse Tapes (Link) - 1985
We Are The Firm (Castle) - 1986
Greatest Hits Vol 1 (Dojo) - 1994
Greatest Hits Vol 2 (Dojo) - 1994
The Best Of Cockney Rejects (Castle) - 1994
The Greatest Cockney Ripoff (Harry May) - 1999
The Very Best Of Cockney Rejects (Anagram Punk) -
1999
Punk Singles Collection (Anagram Punk) - 1999
Oi Oi Di (Cancan) - 2000
Back On The Street (Victory) - 2000
Unheard Rejects. 1979- 1981 (Step 1) — 2001
Favourite Tunes (Chelseagirl) - 2001 [EP]
COCTEAU TWINS
Группа образована в 1982 году
в Великобритании.
Элизабет Фрейзер - вокал
Робин Гатри - гитара
Уилл Хегги - бас-гитара
Cocteau Twins были одной из первых групп,
возглавивших так называемое движение «Му-
зыканты за независимость», - в данном случае,
под независимостью подразумеваются менее
жесткие контрактные рамки и, следовательно,
меньшие ставки гонораров; независимость та-
кого рода никоим образом не связана со сво-
бодой творчества. Музыка Cocteau Twins впол-
не соответствовала критериям независимых
фирм грамзаписи, одним словом ее можно
охарактеризовать как элитарную; в целом же,
Cocteau Twins работали на стыке арт-психоде-
лии и неомодерна, при этом композиции не
были лишены мелодизма. Дебютный альбом
группы «Garlands» (1982) получил высокую
оценку британского андерграунда.
В 1983 году Cocteau Twins участвовали в
британском и европейском турах группы
0MD - вскоре после гастролей Хегги вышел из
состава группы, а Фрейзер и Гатри уединились
в частной студии, где записали весьма сильный
альбом «Head Over Heels», следом за которым
выпустили ЕР «Sunburst And Snowblind» - обе
работы получили высокую оценку музыкаль-
ной критики. После успешного турне по США к
дуэту присоединился бас-гитарист Саймон
Рэймонд, ранее работавший в составе группы
Drowning Craze, - с его появлением Cocteau
Twins значительно прибавили как музыканты и,
по итогам опроса читателей газеты New Musical
Express, попали в списки лучших инструмента-
листов Великобритании 1984 года. Постепенно
группа сократила концертную деятельность до
минимума, как правило, отказываясь высту-
пать в «престижных» концертах, таких, как, на-
пример, в Ройал Алберт-Холле, предпочитая
изредка выступать в клубах небольших горо-
дов. Огромным успехом пользовался сингл
«Pearly-Dewdrops’ Drop/The Spanglemaker», ко-
торый не только возглавил инди-чартсы, но и
пробился в основной хит-парад Великобрита-
нии.
Гатри постепенно расширил сферу деятель-
ности Cocteau Twins: группа часто в полном со-
ставе выступала сейшнменами при записи ин-
тересных им исполнителей, а сам Гатри высту-
пает в роли продюсера таких групп, как Dif Juz,
и очень популярной сегодня Wolfgang Press. В
настоящее время Cocteau Twins работают по-
настоящему независимо от кого бы то ни было,
в том числе и от независимой фирмы 4AD, за-
писываясь в собственной студии, которая рас-
положена в Западном Лондоне.
Творчество Cocteau Twins послужило своего
рода моделью для таких групп, как This Mortal
Coil. Felt, даже музыканты из Dead Сап Dance
признают, что тщательнейшим образом изуча-
ют саунд новых работ трио.
Дискография:
Garlands (4AD) - 1982
Lullabies (4AD) - 1982 [maxi single]
Peppermint (4AD) - 1983 [maxi-single]
Head Over Heels (4AD) - 1983
Sunburst And Snowblind EP (4AD) - 1983
Pearly Dewdrops Drop (4AD) - 1984 [maxi-single]
Treasure (4AD> - 1984
Aikea-Guinea EP (4AD) - 1985
Tiny Dynamine (4AD) - 1985 [maxi-single]
Echoes In A Shallow Bay (4AD) - 1985 [maxi-single]
The Pink Opaque (4AD) - 1986
Victorialand (4AD) - 1986
The Moon And The Melodies (4AD) - 1986 [side-
project при участии Гаролда Бадда]
Love’s Easy Tears (4AD) - 1986 [maxi-single]
Interview Picture Disc (Baktabak) - 1987
Lonely Is An Eyesore (4AD) - 1987 [various artists;
Cocteau Twins - 1 song]
Blue Bell Knoll (4AD) - 1988
Heaven Or Las Vegas (4AD) - 1990
Iceblink Luck (4AD) - 1990 [maxi-single]
The Singles Collection (4AD) - 1991 Volume 5
(Volume) [CD-сборник, прикладывавшийся к жур-
налу Volume - 1992]
Four Calendar Cafe (Fontana) - 1993
Twinlights EP (Mercury) - 1995
Milk & Kisses (Fontana) - 1996
BBC Sessions (Rykodisc) - 1999
Stars And Topsoil (4AD) - 2000
169
LEONARD COHEN
LEONARD COHEN
Певец, композитор, поэт Леонард Коэн
родился 21 сентября 1934 года в Канаде.
Подобно Бобу Дилану, Леонард Коэн убеди-
тельно доказал, что поэты с необычными голо-
сами (скажем честно, с голосами слабыми)
вполне могут преуспеть на поприще рока. Лео-
нард Коэн уже в конце пятидесятых зарекомен-
довал себя очень перспективным поэтом, в ше-
стидесятые прославился как романист (боль-
шим успехом пользовалась его книга «Beautiful
Losers» - «Прекрасные неудачники»). Мощный
всплеск рока не оставил Коэна равнодушным,
и он начал пробовать себя как поэт-бард. В ча-
стности, он написал композицию «Suzanne»,
которую успешно исполнила Джудит Коллинз,
а после того как Коэн выступил на фолк-фес-
тивале в Ньюпорте, 1966 год, ему предложила
контракт фирма CBS.
Дебютный альбом «Songs Of Leonard Со-
hen», 1968 год, подтвердил, что исполнитель
весьма силен в текстах своих песен, но совсем
не умеет петь; однако, несмотря на вердикт
критиков, экзистенциальные песни Леонарда
Коэна нашли своих адресатов, а альбом про-
бился в американские (83-е место) и британ-
ские (13-е место) хит-парады. В следующий
альбом исполнитель включил композицию
«Bird On A Wire», которая прочно закрепилась в
репертуаре таких певцов, как Джо Кокер,
Дженнифер Уорнз и братья Невилл. На гастро-
лях Коэн очень нервничал - ему претил восторг
поклонников, и это нашло свое отражение в
следующем диске, «Songs Of Love And Hate»,
1971 год.
Этот альбом стал в своем роде переломным
в карьере Леонарда Коэна: в дальнейшем твор-
чество исполнителя всегда привлекало - и при-
влекает - внимание тех, кто ценит в рок-музы-
ке выразительную лирику. Следующий альбом
Коэна - «Live Songs», 1973 год, - представлял
собой концертную запись, сделанную на гаст-
ролях 1971 года. Неплохо продавался и следу-
ющий диск певца, «New Skin For The Old Cere-
mony», а в сборник «Greatest Hits» вошли са-
мые известные песни Коэна, такие, как «Suzan-
ne», «Sisters Of Mercy» и «Неу, That’s No Way To
Say Goodbye».
Пластинку 1977 года «Death Of A Ladies Man»
продюсировал Фил Спектор - участие в проек-
те этого прославленного продюсера и музыкан-
та вероятно, привепо к тому, что альбом полу-
чился ориентированным на мэйнстрим рока тех
лет, что не вполне свойственно Коэну, тяготею-
щему к фольклору. Альбом 1979 года «Recent
Songs» представлял собой подборку дуэтов с
Дженнифер Уорнз - чуть позже певица записа-
ла сольный диск «Famous Blue Raincoat», пол-
ностью состоявший из песен Леонарда Коэна.
Во второй половине восьмидесятых испол-
нитель сделал попытку вернуться к простой
музыке, принесшей ему успех в начале карье-
ры, -так были записаны альбом 1985 года «Va-
rious Positions» и «Гт Your Мал», вышедший в
1988 году; к этому периоду Коэн практически
прекратил давать концерты. Меланхолическое,
в какой-то мере скорбное исполнение собст-
венных композиций продолжает привлекать
интерес слушателей-гурманов, однако назвать
Леонарда Коэна певцом мировой величины бы-
ло бы преувеличением. И все же летом 1994
года исполнитель - а ему было уже шестьд сят
лет! - выпустил прекрасный концертный аль-
бом «Cohen Live». В 2001 году вышел альбом
«Теп New Songs».
Дискография:
The Songs Of Leonard Cohen (CBS) - 1968
Songs From A Room (CBS) - 1969
Songs Of Love And Hate (CBS) - 1971
McCabe & Mrs. Miller (CBS) - 1972 [EP]
Live Songs (CBS) - 1973
New Skin For The Old Ceremony (CBS) - 1974
Greatest Hits (CBS) - 1975
Death Of A Ladies’ Man (CBS) - 1977
Recent Songs (CBS) - 1979
Various Positions (CBS) - 1985
I’m Your Man (CBS) - 198B
The Future (Columbia) - 1992
Weird Nightmare (A&M) - 1992 [various artists: L.
C. -1 song]
The Future (Columbia) - 1992
Cohen Live (Columbia) - 1994
More Best Of Leonard Cohen (Columbia) - 1997
Greatest Hits (Columbia) - 1999
Field Commander Cohen: Tour Of 1979 (Columbia) -
2001
Ten New Songs (Columbia) - 2001
The Essential Leonard Cohen (Sony/Legacy) - 2002
COLDPLAY
Группа образована в 1998 году в Лондоне
Великобритания.
Крис Мартин - вокал, клавишные
Джон Бакленд - гитара
Гай Берримен - бас-гитара
Уилл Чемпион - ударные
Будущие участники группы познакомились в
Лондонском колледже, и при первой же встре-
че выяснилось, что всех четверых объединяет
одна, но пламенная любовь к музыке Боба Ди-
лана, Нила Янга, The Stone Roses и Му Bloody
Valentine. Лидер группы Мартин был также
большим поклонником поэтического творчест-
ва Тома Уэйтса, Бакленд играл на гитаре с 11
лет - его заочными учителями были Джими
Хендрикс и Эрик Клэптон, Берримен, напротив,
увлекался инди-группами. Единственный уча-
стник, имевший систематическое музыкальное
образование, Чемпион слыл мультиинстру-
менталистом, и изначально становиться бара-
банщиком намерения не имел, однако когда
коллеги не оставили ему иного выбора, сел за
ударные. Оформившись в формате квартета,
Coldplay обратили на себя внимание и публики,
и специалистов - группа естественным обра-
зом соединила в своей музыки меланхолию
Travis, страсть Oasis и чувственность Тима Бак-
ли - именно Бакли музыканты считают своим
духовным наставником. В конце 1998 года
Coldplay успешно выступили на фестивале в
Манчестере и выпустили мини-альбом «The
Safety», вслед за которым вышла еще одна ЕР
«Brothers And Sisters» - тираж их не превышал
170
ornette COLEMAN
1000. И тем не менее специалисты фирмы
Parlophone обратили внимание на группу, с му-
зыке которой прослеживались и ходы самых
почетных клиентов Parlphone - The Beatles, и в
апреле 1999-го Coldplay подписали с фирмой
контракт. Той же осенью вышла еще одна
«сорокапятка» «The Blue Room», а весной
2000-го - еще две, «Shiver» и «Yellow». Дебют-
ный альбом «Parachutes» вышел в ноябре 2000
года, и спустя месяц был издан с США; за него
группа получила британскую премию Mercury
Music Prize. Музыкальная тема первого сингла
с диска «Yellow» стала заставкой для спортив-
ной рекламы фирмы АВС, а в 2001 году Cold-
play удостоились трех номинаций на Brit Awards
и провели весьма успешное турне по США, все
билеты на которое были распроданы в рекорд-
но короткие сроки. Осенью 2001 года группа
вернулась в студию, из которой вышла в авгус-
те 2002 года с новым диском «А Rush Of Blood
То The Head», который, в целом, повторяет сти-
листику и концепцию дебюта.
Дискография:
The Safety (Fierce Panda) -1998 [EP]
Brothers And Sisters (Fierce Panda) - 1999 [EP]
Blue Room (Parlophone/EMI) - 1999 [EP]
Parachutes (Parlophone/EMI) - 2000
Trouble: Norwegian Live (EMI) - 2001 [EP]
A Rush Of Blood To The Head (Parlophone/Capitol) -
2002
Maximum Coldplay (Chrome Oream) - 2002
NAT 'KING' COLE
Пианист, певец и композитор Нат «Кинг»
Коул (полное имя Натаниэл Адамс Коул)
родился 15 марта 1916 года,
умер 5 февраля 1965 года в США
Этот легендарный черный исполнитель не
зря получил титул «Король»: современные
блюз, ритм-энд-блюз, соул, фанк и эстрадная
баллада впервые получили развитие в творче-
стве именно Ната Коула. Виртуозный пианист-
в 12 лет он уже играл Баха и Рахманинова, -
Нат «Кинг» Коул в 1934 году организовал джа-
зовое трио (бас-гитаристом был его брат Эд-
ди), которое, меняя участников, просущество-
вало до начала 60-х годов. В трио Коула игра-
ли такие выдающиеся музыканты, как Бадди
Рич, Макс Роуч, Лестер Янг, Бенни Картер, Вил-
ли Смит, Билл Коулмен, и многие другие,
составившие честь и славу современной му-
зыки.
Переиздание альбомов Коула и его слава, не
уступающая славе Луи Армстронга и Дюка Эл-
лингтона, - наглядное свидетельство значимо-
сти вклада этого исполнителя в мировую куль-
туру.
Дискография:
The King Cole Trio - 1950
Penthouse Serenade -1953
Un forgetable -1953
Nat King Cole Sings For Two In Love - 1954
Tenth Anniversary Album - 1954
Vocal Classics -1955
Instrumental Classics -1955
The Piano Style Of Nat King Cole - 1956
Ballads Of The Day- 1956
After Midnight -1957
Love Is The Thing - 1957
This Is Nat «King» Cole - 1957
Just One Of Those Things - 1957
St Louis Blues -1958
[soundtrack]
Cole Espanol -1958
The Very Thought Of You - 1958
Welcome To The Club - 1959
To Whom It May Concern - 1959
Tell Me All About Yourself - 1960
Wild Is Love - 1960
The Touch Of Your Lips - 1961
String Along With Nat King Cole - 1961
Nat King Cole Sings, George Shearing Plays - 1962
Ramblin’ Rose -1962
Dear Lonely Hearts - 1962
Where Old Everyone Go? - 1963
Those Lazy-Hazy-Crazy Days Of Summer -1963
The Christmas Song - 1963
I Don’t Want To Be Hurt Anymore - 1964
My Fair Lady - 1964
L-O-V-E- 1965
Songs From «Cat Ballou» And Other Motion Pictures
- 1965
Looking Back - 1965
Nat King Cole At The Sands - 1966
The Great Songs! - 1966 [запись 1957 года]
Close-Up - 1969
White Christmas [with Dean Martin] - 1971
20 Golden Greats - 1978
Greatest Love Songs - 1982
Trio Days -1984
Christmas With Nat King Cole -1988
The Capitol Years - 1990 [20 CD box-set]
The Unforgetable Nat King Cole -1991
The Nat King Cole Gold Collection - 1993
Sweet Georgia Brown (Avid) -1994
Swingin' Easy Down Memory Lane (Skylark Jazz) -
1995
Magic Of Nat King Cole (Black Label) - 1995
Jazzman (Topaz) -1995
Merry Christmas From Cole & Fitzgerald (EMI-
Capitol) - 1995
Christmas Is For Kids (Cerna Special) - 1995
32 Live Original Songs (Accord) - 1995
Christmas With Nat And Ella (EMI-Capitol) - 1995
Favorite Ballads (Excelsior) -1995
The One And Only (EMI) - 1996
Christmas Song (СЕМА) - 1996
Live At The Circle Room (Capitol) - 1999
Jazz At The Philharmonic (Jasmine) - 2001
After Midnight (Capitol) - 2001
Got A Penny (Prestige Elite) - 2002
Embraceable You (Prestige Elite) - 2002
ORNETTE COLEMAN
Саксофонист и композитор Орнетт Коулмен
родился 19 марта 1930 года в США.
Отец фри-джаза и основоположник музы-
кального «абстракционизма», Орнетт Коулмен
до сих пор остается своего рода загадкой со-
временной музыки - некоторые музыкальные
критики упорно отрицают творчество этого му-
зыканта. относя его к категории «стилистичес-
ких и гармонических графоманов», хотя сами
музыканты оценивают произведения Коулмена
очень высоко. Для композиций Орнетта Коул-
мена характерны внезапные, почти хаотичные
переходы из тональности в тональность и рез-
кие смены ритмических рисунков - сам музы-
кант объясняет это своей теорией «гармолиди-
ки». согласно которой, «каждый инструмент
должен звучать в характерном для него регис-
тре, однако тональность произведения и соот-
ветствие ей партий - не обязательны». Такая
«инструментальная демократия» часто приво-
171
ornette COLEMAN
дила к тому, что выступавшие - или записы-
вавшиеся - с Коулменом музыканты впослед-
ствии признавались, что не понимали, чего хо-
тел от них маэстро.
Коулмен одним из первых джазовых музы-
кантов (не считая Майлза Дэвиса, с которым
Коулмен заочно соперничал за право назы-
ваться «уникальным новатором») ввел в свою
музыку электроинструменты и ритмы рока, его
группу Prime Time часто относят к исполните-
лям джаз-рока. Одной из таких работ с полным
основанием может считаться альбом 1988 года
«Virgin Beauty», в записи которого принимал
участие основоположник рок-психоделии
Джерри Гарсиа. Творчество Орнетта Коулмена
неоднозначно, но заслуга этого музыканта в
развитии музыкальной фантазии более моло-
дых коллег и вклад в практику импровизации
переоценить невозможно.
Дискография:
Something Else -1958
Tomorrow Is The Question - 1959
The Shape Of Jazz To Come - 1959
Change Of The Century -1960
This Is Our Music - 1960
Free Jazz- 1961
Ornette.'- 1961
Ornette On Tenor- 1961
The Town Hall Concert 1962 - 1963
Chappaqua Suite -1965
The Great London Concert: An Evening With Ornette
Coleman -1966
At The Golden Circle Volume 1 - 1966
At The Golden Circle Volume 2 - 1966
The Empty Foxhole - 1966
Music Of Ornette Coleman: Saints And Soldiers -
1967
Unprecedental Music Of Ornette Coleman - 1967
New York Is Now - 1968
Love Call- 1968
Ornette At 12- 1969
Crisis -1969
Friends And Neighbours - 1970
The Art Of Improvisation - 1970 [записи 1959 -
1961 гг.]
Science Fiction -1972
Skies Of America - 1972
Twins - 1972 [записи 1959 -1961 гг.]
Dancing In Your Head 1976
Body Meta -1976
Paris Concert - 1977 [запись 1971 года]
Coleman Classics 1977 [записи 1958 года]
Soapsuds Soapsuds -1977
Broken Shadows -1982 [записи 1971 - 1972 гг ]
Of Human Feelings - 1982 [записи 1979 года]
Opening The Caravan Of Dreams - 1985
Prime Time - Time Design - 1985
Song X - 1986 [with Pat Metheny]
In All Languages - 1987
Virgin Beauty -1988 [with Jerry Garcia]
Live In Milano 1968 - 1989
Jazzbuhne Berlin ‘88 - 1990
Naked Lunch - 1992
Tone Dialing (Harmolodic/Verve) - 1995
Colors: Live From Leipzig (Harmolodic/Verve) -
1996
Hidden Man (Harmolodic/Verve) -1996
Three Women (Harmolodic) - 1996
At The «Golden Circle» In Stockholm (Blue Note) -
2002
ALBERT COLUNS
Гитарист и певец Алберт Коллинз
родился 3 октября 1932 года,
умер 24 октябрая 1993 года в США
Алберт Коллинз - легендарный блюзовый
гитарист, чье творчество развивалось парал-
лельно, как в архаичном блюзе, так и в блюз-
роке. Нестандартный строй гитары, интуитив-
ное «нащупывание» требуемой тональности
резкими «пробежками» по грифу его «телека-
стера», хриплый голос и поразительное балан-
сирование на грани блюза, фанка и джаза-та-
ковы отличительные черты музыки Алберта
Коллинза. Своими учителями этого гитариста
называют такие известные мастера, как Гари
Мур и Роберт Крэй.
Дискография:
The Cool Sounds Of Albert Collins (TCF Hall) - 1965
Trash Talkin' (Imperial) - 1969
Love Can Be Found Anywhere, Even In A Guitar
(Imperial) -1968
Truckin' With Albert Collins (MCA) - 1969
Alive And Cool (MCA) - 1969
The Complete Albert Collins (Imperial) -1970
There's Gotta Be A Change (Tumbleweed) -1971
Alive & Cool (Red Lightniri) - 1971
With Barrelhouse Live (Munich) - 1978
Ice Pickin’ (Alligator) - 1978
Frostbite (Alligator) -1980
Frozen Alive! (Alligator) - 1981
Don’t Lose Your Cool (Alligator) -1983
Albert Collins And The Icebreakers: Live In Japan
(Alligator) - 1984
Cold Snap (Alligator) - 1986
Ice Cold Blues (Charly) - 1986
Showdown -1987
The Iceman (Virgin) - 1991
Molten Ice (Red Lightniri) -1991
The Complete Imperial Recordings (EMI) - 1991
Collins Mix: The Best (Pointblank) - 1993
Albert Collins And The Icebreakers (Live ‘92 - ‘93)
(Virgin)-1995
Live 92/93 (Pointblank) - 1995
Iceman Cometh (Collectables) - 1996
Deluxe Edition (Alligator) - 1997
Rockin' With The Iceman (Culture Press) - 1998
The Hot Cool’ Sound Of Albert Collins (M.I.L.) -
1998
Live (Charly) - 1998
Live At The Fillmore (Catfish Blues) - 2000
If Blues Was Money (Catfish Blues) - 2002
PHIL COLUNS
Барабанщик, вокалист, пианист
и композитор Фил Коллинз родился
30 января 1951 года в Великобритании.
Фил Коллинз громко заявил о себе в 1975
году, когда ему пришлось заменить выбывше-
го вокалиста Genesis Питера Гэбриэла - до то-
172
COLOSSEUM II
го Коллинз довольствовался ролью барабан-
щика в группе. Его голос удачно вписался в
стилистику Genesis (по большому счету, вока-
лы Коллинза и Гэбриэла практически идентич-
ны), однако всемирная слава пришла к нему с
началом сольной карьеры - альбомы Коллинза
«Face Value», «Hello, I Must Be Going» и «No
Jacket Required» собрали мультиплатину. В сво-
ем творчестве музыкант проделал путь от ис-
полнителя арт-рока до чистейшей воды попсо-
вика, однако успех ему принесли именно лол-
композиции, в частности, «In The Air Tonight» и
«It Must Be Love», до сих nop появляющиеся в
интернациональных Top 200. Известен Фил
Коллинз и как выдающийся сейшнмен и про-
дюсер - в разное время он записывал и кури-
ровал альбомы таких исполнителей, как Эрик
Клэптон, Стинг, Джимми Пейдж, Роберт Плант,
и многих других. Сольная карьера этого музы-
канта- одна из самых впечатляющих в роке и
сравнима разве что с успехом Элвиса Пресли и
Пола Маккартни, хотя, справедливости ради,
следует отметить, что в конце прошлого - нача-
ле этого века творческий залал Коллинза не-
сколько угас.
Дискография:
Face Value (Atlantic) - 1981
Hello. I Must Be Going (Atlantic) - 1982
Against All Odds - 1983 [soundtrack]
No Jacket Required (Atlantic) - 1985
White Nights (Atlantic) - 1985 [soundtrack]
1Z'-ers (Atlantic) -1987
...But Senously (Atlantic) - 1989
Serious Hits... Live! (Atlantic) - 1990
Beth Sides (Atlantic/WEA) - 1993
Dance Into The Light (Face Value/Atlantic) - 1996
L,ve From The Board (WEA) - 1998
Hits (Atlantic) -1998
A Hot Night In Paris (Atlantic) - 1999 [live]
Testify (Atlantic) - 2002
COLOSSEUM
Группа образована в 1968 году
в Великобритании.
Джеймс Литерлзнд - гитара, вокал
Дэйв Гринслейд - клавишные
Дик Хексголл-Смит - саксофон
Тони Ривз - бас-гитара
Джон Хайзмен - ударные
Невероятным коммерческим успехом джаз-
рока в конце 60-х годов Англия во многом обя-
зана именно Colosseum, группе, собранной из
музыкантов, игравших на одном из самых
сильных альбомов Джона Майалла «Ваге Wi-
res». Организаторы Colosseum Хайзмен и Хекс-
толл-Смит, до того входившие в состав группы
Грэма Бонда Graham Bond Organisation, успеш-
но применили в Colosseum приемы и манеру
своего бывшего лидера, усилив при этом по-
тенциал новой группы за счет мощной ритм-
секции - свидетельством тому изящная и одно-
временно динамичная первая композиция
«Walkin’ In The Park» (автор - Бонд) с дебютно-
го альбома группы «Those Who Are About To Die
Salute You». Специалисты особо отмечали тон-
кое взаимодействие опытнейшего сейшнмена
Хекстолла-Смита и 19-летнего гитариста Ли-
терпэнда, а также выразительную игру кла-
вишника Гринслейда. Вышедший в том же 1969
году второй альбом «Valentyne Suite» украшала
сильнейшая композиция Хекстолла-Смита
«The Grass Is Always Greener». Почти сразу же
после выхода этого диска группу покинул Ли-
терлэнд, место которого занял гитарист Дэйв
«Клем» Клемпсон, а новым вокалистом стал
бывший коллега Гринслейда no Thunderbirds
Крис Фарлоу. А после того как в составе по-
явился бас-гитарист Марк Кларк (он сменил
Ривза), в стилистике Colosseum стали преобла-
дать элементы хард-рока. Представители ис-
ходного состава группы были недовольны та-
ким поворотом дела, и в 1971 году после выхо-
да альбома «The Daughter Of Time Is Truth»
(этот диск записывался 1970 году) объявили о
распаде Colosseum. Вскоре фирма грамзаписи
выпустила двойной концертный альбом рас-
павшейся группы. Хайзмен и Кларк организо-
вали группу Tempest - этот коллектив записал
два достаточно сильных альбома, и в 1975 го-
ду Джон Хайзмен решил возродить дух преж-
них Colosseum, для чего собрал новую группу
Colosseum II.
Дискография:
Those Who Are About To Die Salute You (Fontana/
Dunhill) -1969
Valentyne Suite (Vertigo/Bronze) - 1969
The Grass Is Greener (Dunhill) - 1969 [EP]
The Daughter Df Time Is Truth (Vertigo/Dunhill) -
1970
Live (Bronze/Warner Bros.) - 1971 [2LP]
Collector’s Colosseum (Bronze) - 1971
Pop Chronik (Vertigo) - 1974
Epitaph (Castle) -1986
Nijhttiding (Knight/Castle) -1990
The Time Machine (Castle) - 1992
Collection (Castle) -1995
Ides Of March (Karussell) - 1995
Colosseum Lives: Reunion Concerts 1994 (Intuition)
-1997
Breads & Circuses (Intuition) - 1998
Colosseum Live (Warner Bros.) - 1998
The HTD Anthology (Sanctuary) - 2002
The Best Of Colosseum (Silverline) - 2002
COLOSSEUM II
Группа образована в 1975 году
в Великобритании.
Майк Старре - вокал
Гари Мур - гитара, вокал
Дон Эйри - клавишные
Нил Мюррей - бас-гитара
Джон Хайзмен - ударные
Спустя несколько лет после распада Colos-
seum барабанщик Хайзмен, к тому времени
уже почувствовавший прелесть джаз-рока, ре-
шил организовать группу, которая соответство-
вала бы его представлениям о роке грядущего
десятилетия. Пригласив опытного гитариста Га-
ри Мура и выдающегося сейшнмена Дона Эй-
ри, Хайзмен сформировал Colosseum II - одна-
ко новый коллектив оказался так же далек от
джаз-рока, как и прежний, а основной упор му-
зыканты попытались сделать на джазовый
173
COLOSSEUM II
фьюжн в лучших традициях Майлза Дэвиса.
После записи дебютного альбома вокалист
Старре перебрался в хард-рок-группу Lucifer's
Friend, а место Мюррея занял бас-гитарист
Джон Моул. Некоторое подобие прорыва про-
изошло после того, как известный композитор
Эндрю Ллойд Уэббер пригласил Colosseum II
для записи композиции «Variations» (позже эта
вещь прозвучала в обработке брата композито-
ра Джулиана Ллойда Уэббера).
Выпустив три очень сильных студийных аль-
бома, Colosseum II, распались, оставив по себе
память, как об одной из самых сильных и инте-
ресных групп, игравших на стыке джаза и про-
грессивного рока. Джон Хайзмен довольно
долго был сейшнменом, пока не прибился к
United Jazz & Rock Ensemble.
Дискография
Strange New Flesh (Bronze/Warner Bros) - 1976
Electric Savage (MCA) - 1977
Wartlance (MCA) -1977
JOHN COLTRANE
Саксофонист и композитор Джон Колтрейн
(полное имя Джон Уильям Колтрейн)
родился 23 сентября 1926 года.
умер 17 июля 1967 года в США.
Получив неплохое среднее музыкальное об-
разование, Джон Колтрейн начал стремительно
расти как виртуозный музыкант и серьезный
композитор - вначале в оркестре ВМФ США,
потом в биг-бэнде Диззи Гиллеспи, с которым
молодой саксофонист играл в период 1945 -
1951 гг. Музыкальные корни Колтрейна уходи-
ли в акустическую черную музыку, и вскоре
своими утонченными соло он заявил о себе как
предвестник «культивированного» ритм-энд-
блюза. За свою достаточно короткую карьеру
Джон Колтрейн сотрудничал со всеми ведущи-
ми джазовыми музыкантами Америки, в том
числе с Лестером Янгом, Стэном Гетцем, Тело-
ниусом Монком и Майлзом Дэвисом, - его уни-
кальная манера игры и по сей день привлекает
поклонников серьезной музыки (не только
джаза, но и рока), о чем свидетельствуют бес-
численные сборники, выпущенные уже после
смерти музыканта.
Дискография:
Two Tenors -1956
Tenor Conclave -1957
Thelonius Monk With John Coltrane - 1957
Dakar- 1957
John Coltrane - Paul Ouinichette Quintet - 1957
The First Trane - 1957
Miles Davis And John Coltrane Play Richard Rogers
-1958
Lush Life - 1958
Trancing In -1958
Blue Train - 1958
Trane’s Reign - 1958
Soultrane - 195B
Kenny Burrell - John Coltrane - 1958
Coltrane Plays For Lovers - 1959
The Believer- 1959
The Last Trane - 1959
Black Pearls -1959
Stardust - 1959
Standard Coltrane -1959
Coltrane Time - 1959
Bags And Trane - 1959
Giant Steps -1960
Coltrane Jazz - 1961
The Avant-Garde -1961
My Favourite Things - 1961
Coltrane Plays The Blues -1961
Coltrane's Sound - 1961
Africa Brass -1961
Live At The Village Vanguard - 1961
Ole Coltrane -1962
John Coltrane Duartet - 1962
Coltrane -1962
Ballads- 1963
Duke Ellington And John Coltrane - 1963
John Coltrane And Johnny
Hartman -1963
Impressions - 1963
Live At Birdland - 1964
Crescent -1964
A Love Supreme - 1965
The John Coltrane Quartet Plays - 1965
Kule Se Mama -1965
Ascension -1965
Selflessness - 1966 [записи 1963 и 1965 rr.]
Meditations -1966
New Thing At Newport - 1966
Live At The Village Vanguard Again! - 1966
Expression -1967
Sun Ship - 1971 [запись 1965 года]
Live At Seattle - 1971 [запись 1967 года]
The Art Of John Coltrane: The Atlantic Years - 1973
Afnca Brass Volume 2 - 1974 [запись 1961 года]
Interstellar Space -1974
First Meditations - For Quartet -1977
The Other Village Vanguard Tapes - 1977 [запись
1961 года]
Afro-Blue Impressions -1977
The Mastery Of John Coltrane Volume 1 - 1978
The Mastery Of John Coltrane Volume 2-1978
The Mastery Of John Coltrane Volume 3 - 1978
The Mastery Of John Coltrane Volume 4 -1978
The Paris Concert - 1979 [запись 1962 года]
The European Tour - 1980 [запись 1962 года]
Bye Bye Blackbird - 1981
Live At Birdland Featuring Eric Dolphy - 1982 [за-
пись 1962 года]
The Gentle Side Of John Coltrane - 1992
The Impulse! Years - 1993
Transition - 1993
In A Soulful Mood (Music Club) - 1994
The Collection Vol 1/The Collection Vol 2 (Castle)-
1995
The Heavyweight Champion: The Complete Auantic
Recordings Of John Coltrane (Rhino/Atlantic) - 1995
[7CD boxed set]
The Ultimate Blue Train (Blue Note) - 1997
Stardust (Original Jazz) - 1997
Priceless Jazz Collection (GRP) - 1997
Living Space (GRP) - 1998
More Priceless Jazz (GRP) - 1998
Masters (Cleopatra) - 1998 [live]
Trane's Blues (Blue Note) - 1999
Ballad Trane (Impulse!) - 1999
Standard Trane (Impulse!) - 1999
Spiritual Trane (Impulse!) - 1999
Trane's Blues (Giants Of Jazz) - 1999
The Very Best Of John Coltrane (Rhino) - 2000
Les Incontournables (WEA) - 2000
Plays It Cool (Metro Music) - 2000
Ken Bums Jazz (Verve) - 2000
Impressions In Blue (Mastersound) - 2000
The Very Best Of John Coltrane (Impulse!) - 2001
A Love Supreme (Giants Of Jazz) - 2002
COME
Группа образована в 1991 году в США.
Тапиа Зедек - вокал, гитара
Крис Брокау - гитара
Шон О’Брайен - бас-гитара
Артур Джонсон - ударные
Все участники квартета уже имели некото-
рый опыт - они играли в различных нью-йорк-
ских «альтернативных» составах. Начали запи-
сываться вместе в 1991 году, а альбом 1992 го-
да «Eleven: Eleven» был назван одной из луч-
ших записей года. Затем наступило некоторое
затишье, и в 1994 году Соте выпустили очень
сильный альбом «Don't Ask, Don’t Tell». В 1995
году они сопровождали Throwing Muses в их
британском турне. В начале 1998 года группа
записала еще более эффектный диск «Gently,
Down The Stream».
174
COMMODORES
Дискография:
Eleven: Eleven (Matador) - 1992
Come (Matador) -1994 [EP]
Don't Ask Don't Tell (Matador) - 1994
Near Life Experience (Matador/Domino) - 1996
bentl) Down The Stream (Matador) - 1998
COMMANDER CODY
AND THE LOST PLANET
AIRMEN
Группа образована в 1967 году в США.
Джордж «Командир Коди» Фрейн - вокал,
клавишные
Джон Тичи - гитара, вокал
Стив Дэвис - слайд-гитара
Билли Си Фарлоу - гармоника, гитара,
вокал
Билл Керчен - гитара
Энди Стейн - скрипка, саксофон
Брюс Барлоу - бас-гитара
Ланс Дикерсон - ударные
В деле соединения кантри с рок-н-роллом
эта группа, наверное, преуспела более всех ос-
тальных, кто занимались такого рода синтезом.
Лидер Commander Cody And The Lost Planet Air-
men начинал свою карьеру e Мичиганском уни-
верситете. где за нескопько лет успел сформи-
ровать и поиграть е многих группах - The Amb-
lers, Fantastic Surfing Beavers, а также The Lo-
renzo Lightfoot Athletic Club & Blues Band. Пер-
вый вариант своей Lost Planet Airmen он собрал
в 1967 году, и хотя первые же концерты пока-
зали, что у ноеой группы очень неплохой по-
тенциал, конкурировать с такими местными
музыкантами, как Митч Райдер и Тед Ньюд-
жент, «воздухоппаватели» не могли и на время
приостановили свою деятельность.
Керчен и Фарлоу перебрались в Сан-Фран-
циско, где сформировали группу The Dzones, а
вскоре к ним присоединились Коди и осталь-
ные музыканты - новое название растворилось
в прежнем, группа вернулась к найденной еще
в Мичигане стилистике, и к 1970 году счита-
лась одной из самых модных в городе. Дебют-
ный альбом 1971 года «Lost In The Ozone» по-
пал в национальный Тор 100; здесь группа со-
единила оригинальный авторский материал с
аранжировками известных вещей - в частнос-
ти, пользовалась успехом новая версия компо-
зиции Джонни Бонда «Hot Rod Lincoln». Второй
диск «Hot Licks, Cold Steel And Truckers’
Favourites» также вошел в Top 100 США, а одна
композиция с него - «Beat Me Daddy Eight To
The Ваг» - стала хит-синтом. Третий альбом,
«Country Casanova», был еще более удачным:
две входившие в него вещи были признаны хи-
тами. в том числе и «Everybody’s Doing It» -
именно из-за этой песни, где рифмовались
слова «trucking» и «fucking», фирма EMI отка-
залась издать диск в Англии.
К середине 70-х состав Commander Cody And
The Lost Planet Airmen несколько раз сменился
и, несмотря на регулярную запись в целом до-
статочно сильных альбомов, стало ясно, что
соответствовать своим же высочайшим стан-
дартам конца 60-х группа больше не может.
Тем не менее пластинка 1975 года «Commander
Cody & His Lost Planet Airmen», записанная под
эгидой фирмы Warner Bros., оказалась одной
из самых сильных в репертуаре группы и во-
шла е национальный Тор 100. Как оказалось,
это был последний диск группы: е 1977 году
Commander Cody And The Lost Planet Airmen
распались. Некоторое время Фрейн выступал
под сеоим привычным псевдонимом Коди и в
начале 80-х одна его композиция «Two Triple
Cheese (Side Order Fries)» стала всеевропей-
ским хитом. В 1986 году он вместе со своими
бывшими коллегами Керченом и Барлоу ре-
формировал Commander Cody And The Lost
Planet Airmen, с которыми записал очень силь-
ный альбом «Let’s Rock», выдержанный в клас-
сической стилистике этой прекрасной группы.
Дискография:
Lost In The Ozone (Paramount) - 1971
Hot Licks, Cold Steel And Trucker's Favourites
(Paramount) -1972
Country Casanova (Paramount) - 1973
Live From Deep In The Heart Of Texas (Paramount) -
1974
Lost In Space (Relix) - 1975 [live]
Commander Cody And His Lost Planet Airmen
(Warner Bros.) -1975
Tales From The Ozone (Warner Bros) - 1975
We’ve Got A Live One Here! (Warner Bros.) - 1976
Midnight Man (Arista) - 1977 [Cody solo]
RockN'Roll Again (Arista) - 1977
Flying Dreams (Arista) - 197B
Lose It Tonight (Grapevine) - 1980
The Very Best Of Commander Cody And His Lost
Planet Airmen (See For Miles) - 1986
Let’s Rock (Warner Bros.) - 1986
Cody Returns From Outer Space (Warner Bros.) -
1987
Sleazy Roadside Stories (Relix) - 1988 [live from
1973]
Too Much Fun: Best Of Commander Cody (MCA) -
1990
Aces High (Relix) - 1992
Bar Room Classics (Aim) - 1993
Worst Case Scenerio (Aim) - 1994
Tour From Hell: 1973 (Aim) - 1996 [live]
Live At Gillens (Atlantic) - 2000
Command Performance (BMG) - 2002
Best Of Commander Cody (Akarma) - 2002
COMMODORES
Группа образована в 1967 году в США.
Лайонел Ричи - клавишные, саксофон,
вокал
Томас Макклари - гитара
Уильям Кинг - труба
Андре Каллахан - ударные
Майкл Джилберт - бас-гитара
Майлен Уильямс - клавишные
Фанк-соул-группа Commodores известна
прежде всего как коллектив, в котором прохо-
дил творческий рост известного исполнителя
Лайонела Ричи. Commodores много работали
«живьем» - вначале с Jackson Five, а е 1975 го-
ду на американском турне The Rolling Stones.
Среди самых запоминающихся хитов группы
выделяются инструментальная композиция
«Machine Gun» и песня, давшая название одно-
му из самых успешных дисков Воп Jovi «Slippe-
ry When Wet». В 1985 году, когда популярность
Commodores уже упала, группа внезапно во-
рвалась в британский хит-парад с песней
«Easy».
Дискография:
Machine Gun - 1974
Caught In The Act - 1975
Movin' On - 1975
Hot On The Tracks - 1975
Commodores - 1977 [этот альбом выходил и под
названием «Zoom»]
Live!-1977
Natural High - 197В
Midnight Magic -1979
Heroes - 198D
Greatest Hits -1981
In The Pocket - 1981
Love Songs - 1982
13-19B3
Anthology - 1983
Nightshift- 1985
The Very Best Of The Commodores - 1985
United- 1986
175
COMMODORES
Rise Up-1987
Rock Solid - 1988
14 Greatest Hits - 1993
The Very Best Of The Commodores (Polygram TV) -
1995
Ultimate Collection (Motown) - 1997
The Very Best Of The Commodores (Motown) -
1998
Live! (Sound Barrier) - 1998
Great Commodores (Goldies) - 1998
20th Century Masters: The Millennium (Motown) -
1999
Millenium Edition (PolyGram) - 2000
Live (Columbia River) - 2000
Early Gold & Spins (Cleopatra) - 2000
Keep On Dancing (Direct Source) - 2000
Anthology (Motown) - 2001
Commodores Live! (Motown) - 2002
CONCRETE BLONDE
Группа образована в 1986 году в США.
Эрл - гитара, продюсер
Джим Мэнки - гитара
Джонетт Наполитано - бас-гитара, вокал
Гарри Рушакоф - ударные
Собравшись под названием Dream 6, музы-
канты несколько лет работали в небольших за-
лах и клубах (в 1985 году музыканты записали
мини-альбом «Dream 6», который выпустила
французская фирма Happy Hermit). Один из ос-
нователей Concrete Blonde Эрл ранее входил в
состав Sparks, и широкие связи в среде звуко-
записи помогли ему добиться контракта с фир-
мой IRS Records, на которой и был выпущен
дебютный альбом группы. Динамичный хард-
рок, интересные тексты и имидж музыкантов
понравились как слушателям, так и специалис-
там, и Concrete Blonde постепенно стали наби-
рать очки популярности. В записи альбома
«Free» участвовал новый бас-гитарист Алан
Блоч, а Наполитано, таким образом, стала
только вокалисткой, что позволило ей сосре-
доточиться на своих главных обязанностях.
Следующий диск - «Bloodletting», по мнению
музыкальных обозревателей, оказался самым
сильным (автором всех вещей была Наполита-
но) - здесь представлен новый барабанщик
Пол Томпсон (экс-Roxy Music). После выхода
из состава Блоча певица вновь взяла на себя
обязанности и бас-гитариста. Среди последних
работ Concrete Blonde обращает на себя внима-
ние альбом «Mexican Мооп», в композициях
которого чувствуется влияние испанской музы-
кальной культуры; трудно сказать, что именно
не понравилось критикам, но пластинка полу-
чила разгромные рецензии, и группа распа-
лась. В 1995 году Наполитано вошел в состав
Pretty Twisted а два года спустя он и Мэнки
пригласили лос-анджелесскую группу Los Ille-
gals, с которой записали альбом как Concrete
Blonde. Уже в 2000 году к ним присоединился
Рушакофф, и, уже практически полноценные,
Concrete Blonde выпустили диск «Group Thera-
py», а в январе-феврале 2002-го дали серию
концертов
Дискографии.
Concrete Blonde (IRS) - 1987
Free (IRS)-1988
Bloodletting (IRS) -1990
Walking In London (IRS) - 1992
Mexican Moon (IRS) - 1993
Still In Hollywood (IRS) - 1994
An Affair (IRS/Cleopatra) - 1996 [EP]
Recollection: The Best Of Concrete Blonde (IRS) -
1996
Concrete Blonde Y Los Illegals (Ark 21)- 1997
Group Therapy (Manifesto) - 2002
Classic Masters (Capitol) - 2002
RY COODER
Гитарист Рай Кудер (полное имя
Рэйленд Пи Кудер) родился
15 марта 1947 года в США.
Обладающий великолепным музыкальным
вкусом, Рай Кудер, тем не менее, удостаивает-
ся лишь похвал критиков, а коммерческий ус-
пех упорно обходит стороной данного испол-
нителя.
Рай Кудер родился в Лос-Анджелесе, в се-
мье, которая обожала музыку, - Кудер начал
играть на гитаре в очень раннем возрасте (тог-
да он в результате несчастного случая ослеп на
один глаз); к 1963 году он преуспел на попри-
ще фолк-рок,а и даже успел поработать как ги-
тарист заднего плана с известным исполните-
лем тех лет Джеки Де Шенноном. Тогда же Рай
Кудер увлекся песнями протеста - «с подачи»
родителей - и начал пробовать себя в таких
стилях, как блуграсс и блюз, - профессиональ-
но его обучал игре на гитаре великий мастер
Преподобный Гари Дэвис. Рай Кудер входил в
состав прекрасной группы The Rising Sun, в ко-
торой вместе с ним выступал «человек-мавзо-
лей» Тадж-Махал - Кудер фигурирует на де-
бютном альбоме этой группы, кроме того, он
принимал участие в записи одного из сильней-
ших дисков Капитана Бычьв Сердце «Safe As
Milk», выпущенного в том же 1967 году. К это-
му периду Рай Кудер был уже просив ен-
ным сейшнменом, он работал с The Everly
Brothers, Рэнди Ньюменом, Гордоном Лайт-
футом - Кудер был первым кандидатом на ме-
сто трагически погибшего гитариста The Fol
ling Stones Брайана Джонса, однако отказался.
Тем не менее Рай Кудер участвовал в записи
альбома «Let It Bleed», а также принимал
участие в работе над фонограммой к филь-
му «Performance», в котором снялся Мик Джег-
гер.
В 1970 году вышел дебютный альбом Рая
Кудера. в котором гитарист обозначил акцент
всей своей дальнейшей музыкальной карьеры.
Второй диск Кудера «Into The Purple Valley-
мелькнул в американском хит-параде, а еще до
его выхода Рай принял участие в записи дебют-
ной пластинки группы Little Feat. Его пластики
того периода - «Boomer’s Story» (1972), «Para-
dise And Lunch» (1974) и «Chicken Skin Music»
(1976), на которых Кудер развивал идеи гавай-
ской и мексиканской музыки, - пользовались
определенным успехом, однако слава пришла
к гитаристу лишь послв выхода концертного
«Showtime», 1977 год, и очень сильного диска
«Jazz», 1978 год; следующая пластинка Кудера,
«Вор Till You Drop», 1979 год, вошла в амери-
канский Тор 100 (62-е место) и в британский
Тор 40 (36-е место). Работая над следующим
альбомом «Borderline», Кудер нашел время и
написал музыку к фильму режиссера Уолтера
Хилла «The Long Riders» о судьбе Джесси
Джеймса. Следующий - один из немногих «не-
фильмовых» дисков Кудера - альбом вышел в
1982 году, - это был «The Slide Area». Пластин-
ка вошла в английский Тор 20, но в США не до-
бралась даже до сотого места хит-парада. За-
тем музыкант полностью сосредоточился на
кинематографе - большим успехом пользова-
лась его музыка к таким фильмам, как «The
Border» (1982), «Paris, Texas» (1985), «Alamo
Boy» (1985), «Blue City» (1987) и «Crossroads»
(1987) - в последнем снялся Стив Вай. В 1987
году Кудер возобновил работу над студийными
пластинками и дал серию концертов; особым
успехом пользовался диск «Get Rhythm», убе-
дивший поклонников Кудера, что их кумир спо-
собен работать не только на кино.
Большинство пластинок Кудера, тем не ме-
нее, - музыка к фильмам, его дискография от-
части запутанна, и здесь у читателя могут воз-
никнуть проблемы: автор данной рок-энцикло-
педии не берет на себя смелость точно обозна-
чить, какие диски Кудера «фильмовые», ка-
кие - студийные. Необходимо отметить, что ги-
176
ALICE COOPER
тарист в данное время активно работает в каче-
стве сейшнмена - в частности, среди его кли-
ентов такие исполнители, как Джон Хайэтт, Дэ-
вид Линдли, Ван Дайк Паркс, Бобби Кинг, Тер-
ри Эванс, Флако Джиминес и актер Гарри Дин
Стэнтон. Один из проектов музыканта, альбом
Taikmg Timbuktu», который он записал с аф-
риканским гитаристом Али Фарка Туром, в
1994 году удостоился «Грэмми» в категории
«world music».
Дискография:
Ry Cooder I Reprise) - 1970
Into The Purple Valley (Reprise) - 1971
Boomers Story (Reprise) - 1972
Paradise And Lunch (Reprise) - 1974
Chicken Skii | Music (Warner Bros.) -1976 (Live LP]
Ry Cooder Radio Show (Reprise) - 1976
Show Time (Warner Bros.) - 1977
Jazz (Warner Bros.) - 1978
Bop Till You Drop (Warner Bros.) - 1979 Borderline
(Warner Bros.) -1980
The Long Я Jers Warneg Bros.) - 1980 (sound-
track)
Southern Comfort [Warner Bros.) -1981 [sound-
track]
The Border (Warner Bros.) - 1982 [soundtrack]
The Slide Area (Warner Bros ) - 1982
Paris Texas (Warner Bros.) - 1985 [soundtrack]
Mus": From Alamo 8ay (Slash) - 1985 [soundtrack]
Get Rhythm (Warner Bros.) - 1987
Blue City (Warner Bros.) - 1987 [soundtrack]
Crossroads (Warner Bros.) - 1987 [soundtrack]
Johnny Handsome (Warner Bros.) - 1989 [sound-
track]
A Meeting By The River (Water Lily Acoustic) - 1993
Talking Timbuktu (World Circuit) - 1994
River Rescue (8est Of) - 1994
Music 8y Ry Cooder (Warner Bros.) - 1995
End Of Violence (Outpost) - 1997 [soundtrack]
SAM COOKE
Композитор и певец Сзм Кук
родился 22 января 1935 года,
умер 11 декабря 1964 года в США
Легендарная фигура американской попу-
лярной музыки, Сэм Кук рос в музыкальной се-
мье и к 1951 году был одним из ведущих
певцов госпелз Чикаго. Дебютировал он в 1956
году с песней «Lovable», и это был отнюдь не
госпел, а самая что ни на есть поп-компо-
зиция. На следующий год Кук записал
сингл «You Send Ме», который возглавил хит-
парад США и разошелся тиражом почти 2 мил-
лиона
К концу 50-х Сэм Кук полностью сменил
имидж, превратившись в крупнейшего автора и
исполнителя баллад и «легкой» эстрадной му-
зыки. 11 декабря 1964 года его застрелила по-
клонница, утверждавшая, что Кук напал на
нее. О влиянии Кука на свое творчество говорят
такие звезды рока, как Майкл Джексон, Род
Стюарт, Отис Реддинг, Эл Грин, и многие дру-
гие.
Дискография:
The Man & His Music (RCA) - 1986
The Unforgettable Sam Cooke (RCA Camden
Classics) -1966
Sam Cooke At The Сора (ABKCO) -1964
Live At The Harlem Square Club (RCA) - 1963
Sam Cooke's Night Beat (ABKCO) - 1963
The Best Of Sam Cooke (RCA) - 1962
16 Top Tracks (RCA) - 1965
Havin’ A Party (RCA) - 1965
The One And Only Sam Cooke (RCA Camden
Classics) -
1966
You Send Me (Pair) - 1967
You Send Me (Topline) - 1967
Forever (Specialty) -1976
The 2 Sides Of Sam Cooke (Specialty) - 1977
Gospel In My Soul (Suite Beat) - 1978
Sam Cooke With The Soul Stirrers (Specialty) -
1991
Heaven Is My Home (Specialty) - 1991
Volume 2: More Black Gospel (Rhino) - 1992
Jesus Gave Me Water (Specialty) - 1992
Lead Timeless (The Classics) (Columbia) - 1992
The Last Mile Of The Way (Specialty) - 1994
The Gospel Soul Of Sam Cooke With The Soul
Stirrers, Vol (Specialty) - 1995
The Gospel Soul Of Sam Cooke With The Soul
Stirrers, Vol. 1 (Specialty) - 1995
The Original Soul Stirrers Featuring Sam Cooke
(Specialty) -1996
Our Significant Hits (Specialty) - 1996
Thafs Heaven To Me (Specialty) - 1996
This Is The Era Of Memorable Song Hits - The 50s
(Bluebird) - 1997
Greatest Hits (RCA) - 1998
20 Great Hits (Warner Bros.) - 1998
Great Sam Cooke (DJ Specialist) - 1999
Sam Cooke Collection (WEA) - 2000
The Man Who Invented Soul (RCA) - 2000
16 Most Requested Songs (Castle) - 2000
Hits (BMG)-2001
The Best Of Sam Cooke (Paradiso)
2002 Keep Movin' On (ABKCO) - 2002
ALICE COOPER
Вокалист и композитор Эпис Купер
(настоящее имя Дамон Винсент Фурнье)
родился (по данным американской рок-
знциклопедии) 25 декабря 1945 года
(в английской рок-энциклопедии дата
рождения: 4 февраля 1948 года) в США
Первую группу Элис Купер собрал еще в
школе (Earwigs), позже переименовал ее в Spi-
ders, потом - Nazz. Постоянными членами пер-
вых групп были: Глен Бакстон - гитара; Майкл
Брюс - гитара, клавишные; Деннис Данэуэй -
бас-гитара; Нил Смит - ударные.
После переезда в Лос-Анджелес группа сме-
нила название на Alice Cooper, и ее пригласил в
свою студию Фрэнк Заппа, где они записали
первые две пластинки - «Pretries For You»,
1967, и «Easy Action», 1970; успехом эти рабо-
ты не пользовались. В конце 1970 года группу
заметил известный продюсер Боб Эзрин и пер-
вый же альбом «Love It То Death», 1971, кото-
рый он продюсировал, стал «золотым»; от не-
сложных, мелодичных, наивных песен Alice Co-
oper перешли к жесточайшему хард-року, в ко-
тором органично соединились лиризм и дина-
мика. Последовала серия «платиновых» плас-
тинок: «Killer», 1971; «School’s Out», 1972; «Bil-
lion Dollar Babies», 1973. В это время Злис Ку-
пер привлекал внимание не только мелодичны-
ми, выразительными композициями, но и до-
вольно необычными выступлениями: «Моя за-
дача - шокировать безмозглых буржуа и эстет-
ствующих снобов», - сказал однажды Купер.
В 1974 году он расстался со своей группой
(музыканты стали выступать под названием
последнего альбома и, записав две слабые
пластинки, распались), набрал новый состав,
выпустил диск «Muscle Of Love», 1974, и начал
сольную карьеру с постоянно меняющимися
музыкантами. Так появилась целая серия плас-
тинок, среди которых наряду с очень сильными
(«Welcome То Му Nightmare», 1975; «From The
Inside», 1978; «Special Forces», 1981) были и
явные неудачи («Alice Cooper Goes To Hell».
12 Зак 60
177
ALICE COOPER
1976; «Lace And Whiskey», 1977; «Flush The
Fashion», 1980).
В 80-е активность Элиса Купера нескопько
снизипась, он стал реже записываться в сту-
дии, заинтересовался кинематографом и снял-
ся в нескольких фильмах. Однако его диск
«Raise Your Fist And Yell», 1987, говорит о том,
что певец отнюдь не исчерпал свои творческие
возможности а альбом 1994 года «The Last
Temptation» свидетельствует о мощном потен-
циале Элиса Купера - списывать его со счетов
пока рано. Летом 1997 года Эпис Купер выпус-
тил очередной концертный альбом, в который
вошли его дуэты с такими исполнителями, как
Роб Зомби (White Zombie), Слэш и Сэмми Хэ-
гер (экс-Van Halen). В 2000-м и 2001-м Эпис ку-
пер записал два сильнейших (и, пожалуй, са-
мых тяжелых и жестких) альбома, «Brutal Pla-
net» и «Dragontown».
Дискография:
Pretties For You (Straight) - 1969
Easy Action (Straight) -1970
Love It To Death (Straight/Warner Bros.) - 1971
Killer (Warner Bros) - 1971
Schools Out (Warner Bros.) - 1972
Billion Dollar Babies (Warner Bros.) - 1973
Schooldays (Warner Bros.) - 1973 [2LP - reissue of
Pretties For You and Easy Action]
Muscle Of Love (Warner Bros.) - 1973
Alice Coopeds Greatest Hits (Warner Bros.) - 1974
Welcome To My Nightmare (Atlantic/ATCO/Anchor) -
1975
Flash Fearless Vs The Zorg Women (Chrysalis) -
1975 [various artists: AC.-2 songs]
Alice Cooper Goes To Hell (Warner Bros ) - 1976
Lace And Whiskey (Warner Bros.) - 1977
Four Tracks From Alice Cooper (Anchor) - 1977 [EP]
The Alice Cooper Show (Warner Bros.) - 1977
Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band (A&M)-
1978 [various artists; A.C.-1 song]
From The Inside (Warner Bros.) - 1978
Flush The Fashion (Warner Bros.) - 1980
Roadie (Warner Bros.) - 1980 [soundtrack: A.C. - 2
songs]
Special Forces (Warner Bros.) - 1981
Toronto Rock'N'Roll Revival (Design) - 1981
Zipper Catches Skin (Warner Bros.) - 1982
Dada (Warner Bros.) - 1983
Rock And Roll Revival - Toronto Live 69 (Design) -
1984
Breakout Song (Showcase) - 1986
Constrictor (MCA) - 1986
Ladies Man (Thunderbolt) - 1987
Raise Your Fist And Yell (MCA) - 1987
Interview Picture Disc (Music & Media) - 1987
The Beast Of Alice Cooper (MCA) - 1989
Poison EP (MCA) - 1989
Trash (Epic) -1989
Prince Of Darkness (MCA) - 1989
Live At The Whiskey A-Go-Go, 1969 fStraiqht-
Edsel/Media) -1989
Hey Stoopid (Epic) - 1991
The Last Temptation (Epic) - 1994
Collection (Castle) -1995
Classiks (Epic/Sony) -1995
A Fistful Of Alice (EMI/Capitol) - 1997 [live]
He's Back (Ariola Express) - 1997
A Nice Nightmare (Sony/Excelsior) - 1997
Freedom For Frankenstein: Hits & Pieces 1984-
1991 (Raven)- 1998
Snorting Anthrax (Dressed To Kill) - 1998
The Life & Crimes Of Alice Cooper (Rhino) -1999
Super Hits (Sony) - 1999
Brutal Planet (Spitfire) - 2000
Alice Cooper Live (Delta) - 2001
The Best Of Alice Cooper (Rhino) - 2001
Definitive (Rhino) - 2001
Dragontown (Spitfire) - 2001
The Essentials (Rhino)-2002
JULIAN COPE
Вокалист и композитор Джулиан Коуп
родился 21 октября 1957 года
в Великобритании.
Впервые Коуп привлек к себе внимание в
группе Crucial Three, бывшей неотъемлемой ча-
стью ливерпульского пост-панка. В 1978 году
Коуп начал писать песни вместе с Пэном Мак-
калочем, затем Маккалоч создал Echo And The
Bunnymen, а Коуп - Teardrop Explodes. Группа
записала несколько высоко оцененных крити-
кой синглов и альбом, а в 1984 году Коуп начал
сольную карьеру. Однако его сопровождали
постоянные несчастья - то он во время концер-
та нанес себе увечье сломанной микрофонной
стойкой, то провозглашал со сцены осанну
наркотикам, за что был временно со сцены от-
лучен. Короче, Коуп всячески подражал в сво-
ем имидже Сиду Баррету, поклонником которо-
го являлся. Гастрольные турне отменялись по
причине нездоровья певца, и т.д.
Однако работы его - неровные, но интерес-
ные - неизменно привлекали внимание и пуб-
лики, и критиков. Коуп постоянно ссорился с
фирмами грамзаписи, которые выпускали его
альбомы, выпустил два диска на своей собст-
венной фирме, а в 1993 году подписал кон-
тракт с Def American.
Дискография:
World Shut Your Mouth (Mercury) -1984
Fried (Mercury) -1984
Julian Cope (Island) - 1986
Saint Julian (Island) - 1987
My Nation Underground (Island) -1988
Skellington (Cope CoJZippo) - 1989
Droolian (MoFo CoJZippo) - 1990
Head (Island) - 1991 [EP]
Peggy Suicide (Island) - 1991
Dancing Heads (PolyGram) - 1991 [EP]
Jehovahkill (Island) -1992
Floored Genius: The Best, Vol. 1 (1979-1991)
(Island) -1992
Rite (Island) - 1993 [с Дональдом Россом Скинне-
ром]
The Skellington Chronicles (Island) - 1993
Autogeddon (American) - 1994
Head On (Ma-Gog) - 1994
Floored Genius: The Best. Vol. 2 (1983 - 1991)
(Dutch East) -1994
20 Mothers (Echo) - 1995
Interpreter (Cooking Vinyl/Echo) - 1996
Rite Squared (Head Heritage) - 1997
The Followers Of Saint Julian (Island Masters) -
1997
Leper Skin. An Introduction To Julian Cope
(PolyGram) -1999
Discover Ddin: Julian Cope At The British Museum
(Head Heritage) - 2001
The Best Of The BBC Sessions: Floored Genius
(Varese) - 2001
COPPERHEAD
Группа образована e '*970 году в США.
Джон Сиполлина - гитара, вокал
Гари Филлипет - гитара, вокал, клавишные
178
elvis COSTELLO
Джим Макферсон - гитара, клавишные
Хатч Хатчинсон - бас-гитара
Дэвид Уэббер - ударные
Copperhead организовал бывший гитарист
группы Quicksilver Messenger Service Джон Си-
поплина, а присоединившиеся к нему музыкан-
ты имепи солидный опыт студийной и концерт-
ной работы: Гари Филлипет играл в группе
Freedom Highway, Джим Макферсон входил в
состав Stained Glass, а бас-гитарист и барабан-
щик сталкивались на сессионной работе для
группы Spirit. После серии в высшей степени
успешных концертов Copperhead подписали
контракт с фирмой Columbia Records, однако
буквально за две недели до выхода альбома
был уволен менеджер фирмы Клайв Дэвис,
подписывавший с музыкантами контракт. Та-
ким образом, группа оказалась без менедж-
мента и в 1973 году распалась. В 80-е годы му-
зыканты время от времени сталкивались во
всевозможных сольных проектах Сиполлины
(он умер 29 мая 1989 года); в 1992 году стара-
ниями все того же Клайва Дэвиса, к тому вре-
мени возглавившего фирму Arista, альбом
«Copperhead» все же был выпущен, и это стало
событием в мире рока: большинство музы-
кальных обозревателей Англии и США очень
высоко оценили пластинку и, в частности, вир-
туозную гитарную работу покойного мастера.
Дискография:
Copperhead (Columbia/Arista) -1992
CHICK COREA
Клавишник и композитор Чик Кориа
(настоящее имя Армандо Энтони Кориа)
родился 12 июня 1941 года в США.
Музыкальная карьера этого выдающегося
пианиста начиналась в группах, которые специ-
ализировались на латиноамериканской форме
джаза (1962 - 1963 гг.) - влияние этого стиля
прослеживается в творчестве Кории и по сей
день. В1968 году Чик Кориа начал сотрудниче-
ство с Майлзом Дэвисом и Джоном Маклафли-
ном, однако в 1970 году избрал сольную карь-
еру, в которой на этом этапе оринтировался на
акустический фьюжн. Впоследствии его группа
Return То Forever играла и «электро»- джаз-рок
(в разное время Кориа собирал и затем распу-
скал группы Akoustic Band и Elektric Band), но
акустический вариант оказался музыканту бли-
же, и сегодня он специализируется исключи-
тельно в этом стиле. С Чиком Кориа работали и
работают самые известные мастера современ-
ной музыки, в том числе духовики братья Бре-
кер, пианист Херби Хэнкок, бас-гитарист Джон
Патитуччи и барабанщик Дэйв Уэкл.
Дискография:
Tones For Joan's Bones - 1966
Bliss - 1967
How He Sings, How He Sobs - 1968
Circling In - 1968
Is 69 -1969
Sun Dance -1969
The Song Of Singing - 1970
Circulus -1970
Paris Concert - 1971
Piano Improvisations Volume 1 - 1971
Piano Improvisations Volume 2 - 1971
Inner Space -1972
Crystal Silence -1973
Chick Corea -1975
Chick Corea Quartet: Live In New York City 1974 -
1976
The Leprechaun -1976
My Spanish Heart- 1976
Before Forever- 1977
The Mad Hatter- 1978
Friends -1978
Secret Agent - 197B
Duet-1979
An Evening With Herbie Hancock And Chick Corea -
1979 [запись 1978 года]
Corea And Hancock - 1979
Delphi 1: Solo Piano Improvisations - 1979
Delphi 2: Solo Piano Improvisations - 1980
Delphi 3: Solo Piano Improvisations - 1980
Tap Step -1980
Three Quartets -1981
Touchstone -1982
On Two Pianos - 1982
The Meeting -1982
Again And Again (The Joburg Sessions) - 1983
Children’s Songs -1983
Lyric Suite For Sextet - 1983
Chick Corea Works - 1985
Septet - 1985
Voyage -1985
Early Days -1986
Elektric Band -1986
Light Years -1987
Eye Of Beholder - 1988
Chick Corea Akoustic Band -1989
Inside Out - 1990
Beneath The Mask - 1991
Alive - 1991
Play- 1992
Expressions (GRP) -1994
Remembering Bud Powell (Concord Records) -
1997
Native Sense- The New Duets (Stretch - 1997
In Concert (Starburst) - 2000
Live From Blue Note Tokyo (MVP Japan) - 2000
Corea Concerto (Sony) - 2000
Past, Present & Futures (Stretch) - 2001
Now He Sings, Now He Sobs (Blue Note) - 2002
Rarum: Selected Recordings (ECM) - 2002
ELVIS COSTELLO
Певец и композитор Элвис Костелло (насто-
ящее имя Диклэн Патрик Макманус) родил-
ся 25 августа 1954 года в Великобритании.
Элвис Костелло начал свою музыкальную
карьеру в группе Flip City, которая выступала в
лондонских пивных, - в тот период (середина
семидесятых) он взял псевдоним Элвис Кос-
телло и заинтересовался фолк-роком. Долгое
время ему не удавалось получить контракт за
запись: представителей крупных фирм грамза-
писи шокировали весьма вольные тексты Кос-
телло, однако «независимая» Stiff Records, на
которой записывались The Damned и группа
Иэна Дьюри, обратила внимание на перспек-
тивного исполнителя. Stiff Records предостави-
ла Костелло известного продюсера Ника Лоуи,
выступавшего в составе группы-кумира Элвиса
Brinsley Schwartz. Один из основателей Stiff
179
elvis COSTELLO
Records Джейк Ривьера принял участие в судь-
бе начинающего исполнителя, сыграв роль
своего рода полковника Паркера при «малень-
ком» Элвисе.
Дебютировав в 1977 году с синглом «Less
Than Zero», Эпвис Костелло «обозначил» свой
имидж «рассерженного молодого человека в
очках» и создал прецедент, открыв путь таким
некоммерческим исполнителям, как Джо
Джексон. На первом альбоме - «Му Aim Is
True» Костелло аккомпанировала американ-
ская группа Clover, взявшая для этой цели кол-
лективный псевдоним The Shamrocks. Сингл
«Red Shoes» стал в Великобритании хитом, что
помогло дебютной пластинке прорваться в на-
циональный Тор 20, а великолепную балладу
«Alison» чуть позже сделала интернациональ-
ным хитом Линда Ронстадт - вещь исполня-
лась без разрешения автора, Костелло подал
на Линду в суд, однако удовольствовался со-
лидным процентом из гонорара певицы. На
альбоме также была композиция «Watching
The Detectives», которая «прозвучала» в испол-
нении группы Грэма Паркера The Rumour, - яв-
ная рэггей-окраска композиции настолько по-
нравилась музыкантам The Clash, что аналогич-
ный подход к аранжировкам был использован
при записи альбомов этой группы.
Организовав постоянную группу The
Attractions (Брюс Томас, Пит Томас и Стив Нив),
Костелло в 1978 году выпустил альбом «This
Year’s Model» - пластинка очаровала как крити-
ков, так и слушателей и вошла в британский
Тор 5, а целая плеяда мелодичных композиций
(в частности, «I Don’t Want То Go То Chelsea»)
подтвердила композиторский дар Костелло.
Выпущенный в 1979 году альбом «Armed
Forces» открыл Элвису путь на рынок «по-
псы» - композиция «Oliver’s Army» достигла в
британском хит-параде второго места, а сам
альбом первый - и последний - раз вошел в
американский Тор 10. В следующей пластинке
«Get Happy!» Элвис Костелло сделал попытку
поэкспериментировать с соул, в частности, ему
удалась необычная аранжировка песни Сэма и
Дэйва «I Can’t Stand Up For Falling Down» (4-e
место в Великобритании) - диск вошел в бри-
танский Тор 3 (в США - 11-е место), ознамено-
вав пик коммерческого успеха Элвиса Костел-
ло.
В 1980 году исполнитель выбросил на рынок
альбом классической поп-музыки «Trust», ко-
торый публика не восприняла. - Костелло сде-
лал новую попытку, на этот раз диск в стиле
кантри, который записывался в Нэшвилле под
руководством опытнейшего продюсера Билли
Шерилла и с участием знаменитого гитариста
Джона Макфи. Эта работа имела успех - диск
вошел в британский Тор 10, а сингл «Good Year
For The Roses» долгое время был любимцем
европейских музыкальных радиостанций.
Очередное обращение к поп-материалу -
альбом 1982 года «Imperial Bedroom» - также
успеха не имело, однако следующий диск,
«Punch The Clock», который продюсировали
Ланджер-Уинстенли, известные по работе с
Madness, вошел в национальный Тор 3 (в
США - 24 е место' а сингл «Everyday I Write
The Book» попал в британский Тор 30 (в США -
в Тор 40). Костелло дважды переиздавал этот
сингл, всякий раз меняя композицию со сторо-
ны В, и всякий раз его ухищрения имели поло-
жительный результат.
При записи альбома 1984 года «Goodbye
Cruel World» Костепло воспользовался форму-
лой предыдущей пластинки, однако на этот раз
она не сработала - пластинка, по сути дела, по-
лучилась «провальной». В 1985 году сборник
«лучших вещей» пробился в английский Тор
10, после чего был записан первый альбом - не
считая дебютного, - на котором не играла груп-
па The Attractions; в работе над пластинкой уча-
ствовали американские музыканты Джеймс
Бертон и Глен Ди Хардин, работавшие как с
Грэмом Парсонсом, так и с «другим» Элвисом.
Вышедший спустя год диск «Blood And Choco-
late» успеха не имел.
The Attractions (они в 1980 году записали
альбом без Костелло - «Mad About The Wrong
Boy») распались, Брюс Томас в 1990 году издал
полубиографический роман «The Big Wheel», в
котором попытался объяснить природу фено-
мена Костелло. Нив записал два сольных аль-
бома (инструментальные), и в настоящее вре-
мя руководит группой музыкантов, обеспечи-
вающих сопровождение к популярной телепро-
грамме Джонатана Росса.
Элвис Костелло продюсировал The Pogues
(на бас-гитаристке этой группы Кейт О’Риордан
он впоследствии женился) и практически пре-
бывал в тени до тех пор, пока не вышел альбом
1989 года «Spike», написанный в соавторстве с
Полом Маккартни (часть их совместного мате-
риала появилась на пластинке Маккартни
«Flowers In The Dirt») - диск с ходу оказался е
английском Тор 10, а композиция «Veronica»
стала хит-синглом.
Нет такого музыкального стиля, к которому
не обращался бы Элвис Костелло, - он даже
экспериментировал с классикой; в настоящее
время он является владельцем собственной
фирмы звукозаписи, где записываются начина-
ющие музыканты. Своей эклектичной манерой
Костелло оказал огромное влияние на множе-
ство известных групп (в частности, своим ду-
ховным наставником его считают Prefab Spro-
ut), его композиции исполняли Дасти Спринг-
филд, Дэйв Эдмундс. Роберт Уайатт и многие
другие титулованные музыканты. Весной 2002
года Костелло записал и выпустил альбом
«When I Was Cruel».
Дискография:
Му Aim Is True (Columbia/Stiff) -1977
This Year's Model (Columbia/F-Beat) - 1978
Live At The El Mocambo (Columbia) - 1978
My Aim Is True/This Year's Model (Columbia) -1978
Armed Forces (Columbia/Radar) -1979
Get Happy! (F-Beat) - 1980
Taking Liberties (Columbia) - 1980
Ten Bloody Marys And Ten How's Your Father (F-
Beat) -1980
Trust (Columbia/F-Beat) -1980
Almost Blue (Columbia/F-Beat) - 1981
Conversation With Elvis Costello (F-Beat) - 1982
Imperial Bedroom - (Columbia) - 1982
Punch The Clock (Columbia/F-Beat) - 1983
Goodbye Cruel World (Columbia/F-Beat) - 1984
The Best Of E.C. - The Man (F-Beat) - 1985
Greatest Hits (Telstar) - 1985
King Of America (Columbia/F-Beat) - 1986
Blood And Chocolate (Columbia) - 1987
Out Of Our Idiot (Demon) -1987
Spike - The Beloved Enternainer (Warner Bros) -
1989
Veronica EP (Warner Bros.) - 1989
Girls, Girls, Girls (Demon Records) - 1989
Mighty Like A Rose (Warner Bros.) -1991
GBH (Demon Records) [with Richard Harvey]- 1991
[with Richard Harvey]
Two And A Half Years (Demon) [CD only boxed set]-
1992 [CD only boxed set]
The Brodsky Quartet (WEA) - 1992
180
CRADLE OF FILTH
The Juliet Letters With The Brodsky Quartet (WEA) -
1992
Brutal Youth (IAEA) -1994
The Very Best Of Elvis Costello And The Attractions
(Rykodisc/Demon) -1994
Kotak Variety (Warner Bros.) - 1995
Deep Dead Blue: Live June, 25,1995 (Nonesuch) -
1995 [with Bill Frisell]
All This Useless Beauty (WEA) - 1996
Extreme Honey- The Very Best Of The Warner Bros
Years (Warner Bros.) -1997
Terrors Magnincence (PolyGram) - 1997
Painted From Memory (Mercury) - 1998
The Sweetest Punch: The Songs Of Costello And
Bacharach (PolyGram) -1999
Very Best Of Elvis Costello (Universal) - 1999
The Very Best Of Elvis Costello (Rhino) - 2001
When I Ites Cruel (Island) - 2002
COUNTRY
Кантри. Музыкальный стиль
Кантри, или, применительно к популярной
музыке, кантри-рок - это музыка американ-
ской глубинки. Следы кантри прослеживаются
в первой волне британских переселенцев, кото-
рые, в свою очередь, позаимствовали основы
этой музыки у кельтов. Струнные инструменты,
обязательно скрилка-фиддл и речитатив на те-
му красот родной земли, личного мужества и
неразделенной любви - таков бып инструмен-
тарий и набор тем классической кантри-музы-
ки. Данная музыкальная традиция выжила в
замкнутых сельских общинах, но попав на аме-
риканскую почву, приобрели характерный тан-
цевальный «акцент».
К началу XX века «горная музыка» - так вна-
чале называли кантри в Америке - раздели-
лась. одни исполнители делали ставку на не-
большие струнные оркестры (позже это на-
правление оформилось как блуграсс), другие
пошли по пути выделенного вокала, где замет-
ную роль играли элементы госпелз. Однако, по
мере развития техники грамзаписи, в кантри
начали явственно присутствовать темы, харак-
терные для популярной музыки. К тридцатым
годам американский центр кантри переместил-
ся в Нэшвилл, штат Теннесси, где начались
еженедельные трансляции программы, посвя-
щенной кантри-музыке. С того времени, види-
мо, и следует вести отсчет бесконечной битве
за «истинность» стиля, которую развернули
традиционалисты и сторонники более совре-
менных трактовок.
В конце тридцатых годов Рой Экафф и его
сторонники начали исповедовать кантри, близ-
кое по звучанию к эстраде: в оркестре форма-
та биг-бэнда солировал вокалист, однако пел
он кантри. Представители другой ветви обос-
новались в Техасе - они включали в произведе-
ния кантри элементы блюза, джаза, и даже
польки. Таких исполнителей стали называть
«свингующими кантрименами». В сороковые и
пятидесятые годы в кантри стала допускаться
импровизация, и такое кантри получило назва-
ние кантри-энд-вестерн. Но, несмотря на влия-
ние блюза и джаза, в кантри очень долгое вре-
мя находились под запретом ударные инстру-
менты.
В настоящее время классическим кантри
считается так называемый ханки-тонк - в пяти-
десятые и шестидесятые годы модель этой
ветви кантри создали Хэнк Уильямс, Джордж
Джонс, Лоретта Линн и Мерл Хаггард, хотя, на-
до сказать, что в те годы подобный гибрид рас-
ценивался как смертельно опасный для кантри.
В шестидесятые годы, когда такие исполнители
рокабилли, как Джерри Ли Льюис и Джонни
Кэш, вернулись к своим кантри-корням, моло-
дые рок-музыканты во главе с Бобом Диланом
открыли для себя эту музыку и принесли ее за-
лы, где до того традиционно звучал один лишь
рок. В тот период упорно незамечаемые крити-
кой новые кантри-музыканты, такие, как Крис
Кристоферсон, и столь же презираемые вете-
раны Вилли Нелсон и Уэйлон Дженнингс нача-
ли образовывать альянсы с рок-исполнителя-
ми, тем самым выковывая новый, уже не нэш-
виллский саунд.
В дальнейшем кантри-рок, который играли
рок-музыканты, и модерн-кантри, которое иг-
рали кантри-музыканты, по сути, слились и
стали неразличимы. Однако, несмотря на мно-
гочисленные заимствования из рока и джаза,
несмотря на стремительное развитие новых
технологий звукозаписи, мэйнстрим кантри-
музыки по-прежнему существует, хотя назвать
его массовым сложно.
COWBOY JUNKIES
Группа образована в 1985 году в Канаде.
Майкл Тимминс - гитара
Марго Тимминс - вокал
Алан Энтон - бас-гитара
Питер Тимминс - ударные
В 1979 году Майкл Тимминс и Алан Энтон
организовали арт-рок-группу Hunger Project,
затем некоторое время провели в Англии, где
играли в составе инструментального коллекти-
ва Germinal. Ни одно из этих предприятий успе-
ха не имело, и, только вернувшись в Канаду и
пригласив для участия в новой группе брата и
сестру гитариста Майкла Тимминса, музыкан-
ты, наконец, сумели найти свои собственные
стиль, саунд и концепцию творчества. «Эконо-
мичным» кантри-блюз Cowboy Junkies назван
так не только в силу лаконичности изобрази-
тельных средств коллектива, но и из-за пре-
дельной дешевизны записи их альбомов (так
дебютный альбом «The Trinity Session» обо-
шелся музыкантам всегов 250 долларов, а ти-
раж диска превысил 250 тысяч). В 2000 году
группа выпустила концертный альбом «Waltz
Across America» (на собственной фирме Latent
Records), который можно было приобрести ис-
ключительно через Интернет-сайт Cowboy
Junkies www.cowboyjunkies.com.
Дискография:
The Trinity Session (BMG) - 1989
The Caution Horses (RCA/BMG) - 1990
Whites Off Earth Now (RCA) - 1991 [live]
Black Eyed Man (RCA) - 1992
Pale Sun, Crescent Moon (RCA/BMG) - 1994
200 More Miles, Live Performances 1985 - 1994
(RCA) -1995
Lay It Down (Geffen/RCA) - 1996
Studio: Selected Studio Recordings 1986 - 1995
(RCA)-1996
Miles From Our Home (Geffen) - 1998
Rarities, B-Sides And Slow, Sad Waltzes (Valley
Entertainment) - 7999
Waltz Across America (Latent Records) - 2000 [live]
Open (Zoe/Latent Records) - 2001
Best Of Cowboy Junkies (RCA) - 2001
CRADLE OF FILTH
Группа образована в 1991 году
в Великобритании.
Дэни - вокал
Пол Райан - гитара
Бен Райан - клавишные
Джон Ричард - бас-гитара
Даррен - ударные.
Ядром одной из ведущих английских групп
«черного металла» Cradle Of Filth стали братья
Пол и Бен Райан, прежде игравшие в трио Ome-
ga Crystal (Бен Райан исполнял там функции
бас-гитариста и вокалиста). После записи де-
монстрационной кассеты «Invoking The Uncle-
an» (1992 год) в группу был приглашен второй
181
CRADLE OF FILTH
гитарист Робин, однако, выпустив очередной
демо-тейп «Orgastic Pleasures», Cradle Of Filth
решили расстаться с этим не очень соответст-
вовавшим имиджу группы мультиинструмента-
листом. Вскоре после этого из состава выбыл
бас-гитарист Ричард, по просьбе его брата Ро-
бин вернулся в группу, взяв на себя функции
бас-гитариста, а чехарду с составом доверши-
ло приглашение гитариста Пола Оллендера. За-
писав третью демонстрационную кассету «Total
Fucking Darkness», группа сменила барабанщи-
ка - новым членом Cradle Of Filth стал Николас
Баркер, до того работавший в Insomniac. В зна-
чительно обновленном составе группа подпи-
сала контракт с независимой «металлической»
фирмой Cacophonous и в середине 1994 года
выпустила первый полнометражный альбом
«The Principle Of Evil Made Flesh», получивший
неплохие рецензии в специализированной
«железной» прессе. Однако состав Cradle Of
Filth продолжал меняться: сразу же после вы-
хода дебютного альбома группу покинули бра-
тья Райан, место которых заняли гитарист Стю-
арт и клавишник Дэмиен, дебютировавшие на
мини-альбоме 1996 года «Vempire Or Dark Fae-
rytales In Phallustein». После очередного полно-
метражного диска «Dusk And Her Embrace»
(1997 год), который специалисты сравнивали с
ранними работами Black Sabbath и Mercyful Fa-
te, группу покинул Дэмиен, и новым клавишни-
ком стал Лес Смит, с участием которого был
записан альбом 1998 года «Cruelty And The Be-
ast», представляющий своего рода рандеву Ni-
ne Inch Nails и Trouble. Летом 2001-го и осенью
2002 года Cradle Of Filth выпустили новые аль-
бомы.
Дискография:
The Principle Of Evil Made Flesh (Cacophonous) -
1994
Vempire Or Dark Fairytales In Phallustein
(Cacophonous) -1996 [EP]
Dusk And Her Embrace (Fierce) - 1997
Cruelty And The Beast (Fierce) - 1998
From The Cradle To Enslave (Metal Blade) - 1999
[EP]
Midian (Koch International) - 2000
Bitter Suites To Succubi (Spitlire) - 2001
Live Bait For The Dead (Abracadaver/Peaceville) -
2002
Lovecraft & Witch Hearts (Koch International) -
2002 [сборник]
CRAMPS
Группа образована в 1976 году в США.
Лэке Интериор (настоящее имя
Эрик Ли Паркхайзер) - вокал
«Пойзон» Айви Роршах (настоящее имя
Кирсти Марлэна Уэллас) - гитара
Брайан Грегори - гитара
Пэм Болам - ударные
Группа была образована в Огайо, но вскоро-
сти перебралась в Нью-Йорк, где и присоеди-
нилась к процветавшему там панк-движению.
Затем за ударные сел Ник Нокс, и Cramps под-
писали контракт с фирмой Sun. Несмотря на
частые смены состава, Cramps продолжают ус-
пешно выступать и записывать пластинки -
публику привлекают их композиции, замешан-
ные на музыке рокабилли, трэш-металле и
проч., приправленные изрядным чувством
юмора.
Дискография:
Cramps Imposed (IRS) - 1979
Songs For Lord Taught Us (IRS) - 1979
Psychedelic Jingle (IRS) - 1980
Gravest Hits (IRS) -1982
...Off The Bone (Illegal) - 1983
Bad Music For Bad People (IRS) - 1984
Rockinnreelininaucklandnewzealandxxx (Big Beat) -
1986 [live]
A Date With Elvis (Big Beat) - 1986
What’s Inside A Ghoul (Pow Wow) - 1988
Psychedelic Jungle/Gravest Hits (IRS) - 1989
Stay Sick (Big Beat) - 1990
Smell Df Female (Big Beat) - 1990
Creature From The Black Leather Lagoon (Big Beat)
- 1990 [EP]
All Women Are Bad (Enigma) - 1990 [EP]
Look Mom No Head! (Big Beat) - 1991
Collection (Castle) -1993
Flamejob (Creation/Medicine) -1994
Ladylove (Creation) - 1995
Big Beat From Badsville (Epitaph) - 1997
Greatest Hits (BMG Special) - 1998
What's Inside A Giri (Big Beat) - 1999
THE CRANBERRIES
Группа образована в 1990 году в Ирландии.
Долорес О'Райордан - вокал, гитара,
клавишные
Ноел Хоген - гитара
Майк Хоген - бас-гитара
Фергал Лоулер - ударные
Хоть Ирландия и дала миру величайшего Вэ-
на Моррисона, обилием групп мирового уровня
страна никогда не славилась - Thin Lizzy и U2,
вот, пожалуй, и все достижения Ирландии в об-
ласти рок-музыки. Clannad не в счет, это не
рок. Но ворвавшиеся в хит-парады всего мира
The Cranberries позволили говорить об ирланд-
ском триумвирате: второй альбом группы -
«No Need То Argue» по качеству и скорости ре-
ализации не уступает «Zooropa U2 и «Jail-
break» и «Black Rose» Thin Lizzy. По-прежнему
в списке хитов и дебютный диск 1993 года
«Everybody’s Doing It So Why Can't We?».
The Cranberries попытались сделать невоз-
можное, и это им удалось: квартет произвел
полную ревизию гранджа и обнаружил в этой
музыке мелодический потенциал - The Cran-
berries отнюдь не Pearl Jam и не Nirvana, но это
и есть их главный козырь. The Cranberries игра-
ют просто, но эта простота разит наповал. Одна
композиция «John Lennon» чего стоит!
Ирландские народные мотивы, так или ина-
че, представлены практически во всех компо-
зициях The Cranberries, отчасти этим объясня-
ется успех второго, самого непростого для всех
начинающих групп альбома, а за триумф диска
в Америке группе следует поблагодарить вну-
шительную ирландскую диаспору, сумевшую
протолкнуть «No Need То Argue» в число самых
продаваемых альбомов. Музыкантам неодно-
кратно приходилось опровергать слухи о том,
что О’Райордан якобы решила начать сольную
карьеру, и все же несколько турне Cranberries в
Австралии и Европе отменялись с завидной ре-
гулярностью. В 1999-м группа выпустила аль-
бом «Bury The Hatchet», а в 2001-м - «Wake Up
And Smell The Coffee».
Дискография:
Everybody’s Doing It So Why Can't We (Island) -
1993
182
CREAM
No Need To Argue (Island) -1994
To The Faithful Departed (Island) - 1996
Bury The Hatchet (PolyGram) - 1999
Promises (PolyGram) -1999 [live]
Wake Up And Smell The Coffee (MCA) - 2001
Treasure Box: The Complete Sessions 1991 - 1999
[Island, -2002
ROBERT CRAY
Гитарист, певец и композитор
Роберт Крзй родился 1 августа
1953 года в США.
Свою первую группу этот блюзовый гита-
рист организовал в 1974 году, однако извест-
ность пришла к нему только почти десять лет
спустя, когда Роберт Крэй записал альбом «Bad
Influence», который стал бестселлером во мно-
гих странах мира. Своим успехом гитарист обя-
зан почти буквальным копированием манеры
(как игры на гитаре, так и вокальной) Би Би
Кинга, хотя самоценность его произведений
очевидна.
Дискография:
Who's Been Talkin' -1979
Bad Influence -1983
False Accusations -1985
Showtime-1985 [with Albert Collins and Johnny
Copeland]
Strong Persuader-1986
Don't Be Afraid Of The Dark -1988
Midnight Stroll -1990
Too Many Cooks-1992
I Was Warned-1992
The Score (Charly) -1992 [сборник]
Shame + Sin (Mercury) - 1994
Some Rainy Morning (Mercury) - 1995
Sweet Potato Pie (Mercury) - 1997
In Concert (Indigo) -1999
Robert Cray Band (Demon) -1999 [EP]
Heavy Picks: The Robert Cray Collection (Mercury) -
1999
Take Your Shoes Off (Rykodisc) - 1999
Shoulda 8een Home (Rykodisc) - 2001
CRAZY HORSE
Группа образована в 1969 году в США.
Нейп Янг - гитара, вокал
Дэнни Уиттен - гитара
Билли Тэлбот - бас-гитара
Рапьф Молина - ударные
Crazy Horse навсегда вошли в историю рок-
музыки как группа сопровождения одного из
первых бунтарей андеграунда Нейла Янга. Этот
коллектив до сих пор работает со своим выда-
ющимся лидером (в частности, огромный ус-
пех имел альбом 1978 года «Crazy Мооп») -
правда, участие Crazy Horse в проектах Янга
всегда определяет только Янг, а бывает это не
очень часто.
Дискография:
Crazy Horse (Reprise) - 1970
Loose (Reprise) -1971
Crazy Horse At Crooked Lake (Epic) - 1973
Crazy Moon (Raven Records) - 1978
Left For Dead (Capitol) - 1989
Crazy Moon & 8onus Tracks (Raven Records) -
1997
CREAM
Группа образована в 1966 году
в Великобритании.
Эрик Клэптон - гитара, вокал
Джек Брюс - бас-гитара, гармоника, вокал
Джинджер Бейкер - ударные
В апреле 1966 года тяготевший к джазу ба-
рабанщик Джинджер Бейкер увидел выступле-
ние Эрика Клэптона в составе группы Джона
Майалла Bluesbreakers. Бейкер предложил
Клэптону творческое сотрудничество, Клэптон
с предложением согласился, на роль бас-гита-
риста и ведушего вокалиста был приглашен
Джек Брюс, - так родилась первая в истории
рока супергруппа Cream.
Питер «Джинджер» Бейкер работал практи-
чески со всеми известными английскими джаз-
менами, в 1962 году он присоединился к ритм-
энд-блюзовой группе Алексиса Корнера Blues
Incorporated, в которой играл бас-гитарист
Джек Брюс. Клавишником в группе Корнера
был легендарный Грэм Бонд - вместе с ним
Бейкер и Брюс, а также Джон Маклафлин и
саксофонист Дик Хекстолл-Смит организовали
группу The Graham Bond Organisation, 1963 год.
Позже Брюс играл в группах Джона Майалла и
Манфреда Мэнна, а Бейкер, познакомившись с
Клэптоном, вышел из состава The Graham Bond
Organisation.
Ведомые известным менеджером Робертом
Стигвудом, Cream дебютировали в августе 1966
года на Виндзорском фестивале - выступление
новой группы произвело фурор. Эрик Клэптон
представлял себе Cream как своего рода про-
должателей дела Chicago - по его мнению,
группе следовало ориентироваться на джаз-
блюз. Однако первый же сингл Cream, написан-
ный Брюсом в соавторстве с поэтом Питом
Брауном, «Wrapping Paper», стал всеанглий-
ским хитом в категории пог За ним последо-
вал хит-сингл «I Feel Free», вошедший в бри-
танский Тор 20 - здесь впервые были обозна-
чены характерный вокал Брюса и «поющая
женским голосом» гитара Эрика Клэптона. На
дебютном альбоме «Fresh Cream» (39-е место в
США, 6-е место в Великобритании) были пред-
ставлены как авторские композиции музыкан-
тов, так и блюзовая классика - «Spoonful» Вил-
ли Диксона, «Four Until Late» Роберта Джонсо-
на и «Rollin’ And Tumblin’» Мадди Уотерса.
Для записи следующего альбома, «Disraeli
Gears», был приглашен продюсер/музыкант
Феликс Паппаларди - эта работа стилистичес-
ки весьма отличается от первого диска Cream,
в США альбом достиг пятого места, а на роди-
не музыкантов был шестым. Здесь в полной
мере раскрылся поэтический дар Пита Брауна
и композиторский талант Джека Брюса - в со-
авторстве они написали один из величайших
хитов рока «Sunshine Of Your Love» (5-е место
в США, 25-е место в Великобритании), а Эрик
Клэптон остроумно переаранжировал компози-
ции Алберта Коллинза «Crosscut Saw» и
«Strange Brew» и написал одну из самых зага-
дочных вещей, также, как и «Strawberry Fields
Forever», имеющую множество толкований.
«Tales Of Brave Ulysses»; единственной ориги-
нальной блюзовой композицией была «Outside
Woman Blues». В целом, качество альбома
значительно перекрывало рамки принятого в
те годы стандарта, что отразилось на поло-
жении пластинки в хит-парадах Англии и
США: в обеих странах «Disraeli Gears» вошел в
Тор 5
К этому моменту Cream уже были группой-
легендой - во время концертной серии в Сан-
Франциско - Cream выступали в ныне несуще-
ствующем зале Fillmore West - публика так на-
стойчиво требовала песен «на бис», что музы-
канты спонтанно перешли на двадцатиминут-
ные импровизации своих в общем-то не слиш-
ком продолжительных вещей - с тех пор полу-
часовые концертные варианты двух-трехми-
нутных «пластиночных» композиций стали от-
личительной особенностью Cream.
Cream потрясли мир в 1968 году: полукон-
цертный-полустудийный двойной альбом
«Wheels Of Fire» возглавил хит-парад США и
вошел в Тор 3 Великобритании - здесь были
фантастические аранжировки «Spoonful». «Tra-
intime» и «Crossroads», а также поразительное
183
CREAM
соло Бейкера в удлиненной версии композиции
«Toad». В «студийную» часть альбома вошли
весьма сложные - по меркам того времени -
композиции «White Room» (6-е место в хит-па-
раде США, 36-е место в Англии), «Deserted
Cities Df The Heart» и «Those Were The Days», a
также изумительнейшая аранжировка компо-
зиции Хаулин’ Вулфа «Sittin’ On The Top Df The
World», психоделический вариант банальной
вещи «Pressed Rat And Warthog» и сделанная в
стиле рок-классицизма «As You Sad». «Wheels
Df Fire» достиг «платинового» статуса, однако
группу начали раздирать внутренние пробле-
мы: «звезды» с трудом уживаются под одним
небом - о взаимоотношениях музыкантов в то
время можно судить по одному лишь факту: во
время гастролей Клэптон, Бейкер и Брюс все-
гда останавливались в разных отелях и на кон-
церты добирались также раздельно. В конце
1968 года было официально объявлено о рос-
пуске Cream - перед этим прошли «про-
щальные» гастроли по США и Великобрита-
нии; вышедший уже после распада группы аль-
бом «Goodbye», по иронии судьбы, стал
единственным альбомом Cream, возглавив-
шим национальный хит-парад (в США - 2-е ме-
сто).
Очень недолго Клэптон и Бейкер сотрудни-
чали в составе группы Blind Faith, после чего
каждый начал сольную карьеру - Клэптон как
сольный исполнитель в полной мере, Бейкер -
в составе группы Airforce (затем он организо-
вал Baker Gurvitz Army, Salt и Energy, также ра-
ботал сейшменом у Atomic Rooster и Hawk-
wind). Бейкер открыл студию звукозаписи в Ни-
герии, где был сделан знаменитый альбом По-
ла Маккартни и Wings «Band On The Run». В це-
лом, сольная деятельность Бейкера коммерче-
ского успеха не имела, хотя его альбомы «Hor-
ses And Trees» и «The Middle Passage», запи-
санные при участии Билла Лэсуэлла, пишь
чуть-чуть не дотянули до «золота». Джек Брюс
после распада Cream работал с Лесли Уэстом,
фактически возродив хард-блюзовую группу
Mountain, сотрудничал с Робином Трауэром,
но, в отличие от Бейкера, подлинного успеха
добился как сольный исполнитель - альбомы
Брюса «Songs For A Tailor» (1969), «Out Df The
Storm» (1974), «How's Trick» (1977) и два по-
следних стали «платиновыми». (Джинджер
Бейкер в настоящее время официально еходит
в состав американского хард-блюзового трио
Masters Of Reality, а весной 1994 года выкроил
время и вместе с бывшим коллегой по Cream
Джеком Брюсом и известным ирландским ги-
таристом Гари Муром записал очень сильный
блюзовый альбом «ВВМ», представленный как
работа группы ВВМ - то есть Baker, Bruce,
Moore.)
Несмотря на творческие противоречия, все
годы после распада Cream Эрик Клэптон со-
трудничал с Джеком Брюсом, правда, это ред-
ко когда становилось известно музыкальным
критикам и обозревателям - в силу различных
причин, Брюс, как правило, играл на пластин-
ках Клэптона анонимно. Ритм-секция бывшего
Cream попыталась воссоединиться в составе
группы Courtney Pine - Брюс и Бейкер даже сы-
грали на джазовом фестивале Nice Jazz Festi-
val, - но попытка эта оказалась безуспешной.
Cream можно с полным основанием считать са-
мой лучшей - и самой технически изощренной
- группой в истории мирового рока.
Дискография:
Fresh Cream (Pofydor/Reaction) -1966
Disraeli Gears (Pofydor/Reaction) - 1967
Wheels Df Fire (Polydor) - 1968 [2LP]
Goodbye (Polydor) -1969
On Top (Polydor) - 1969
Best Of Cream (Polydor) - 1969
Cream Live (RSO/Polydor) - 1970
Cream Live 2 (RSO/Polydor) - 1972
Off The Top (RSO/-)-1972
Heavy Cream (RSO/Polydor) - 1973
Cream (-/Polydor) -1975
Portrait OfCream (Polydor) - 1975
Best Of Cream Live (Polydor) -1977
Early Cream (Springboard) -1978
Cream Volume 2 (-/RSO) - 1978
The Very Best Of Vols 1 & 2 (Polydor) - 1983
Story Df Cream (Polydor) - 1983
Story Of Cream, Vol. 2 (Polydor) -1983
Strange Brew: The Very Best OfCream (Polydor) -
1983
The Very Best Of Cream (Polydor) - 1994
Live Vols. 1-2 (Mobile Fidelity) - 1995
Those Were The Days (Polydor) - 1997 (4CD]
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Polydor) - 2000
CREEDENCE
CLEARWATER REVIVAL
Группа образована в 1959 году в США.
Джон Кеймерон Фогерти (28.05.1945) -
гитара, вокал, гармоника, саксофон,
клавишные
Том Фогерти (09.11.1941 -16.09.1990) -
гитара
Стюарт Кук (25.04.1945) - бас-гитара
Дуглас Рзй Клиффорд (24.04.1945) -
ударные
Музыканты начали выступать в 1959 го®
под названием Blue Velvets, в 1964 году смени
ли название на Golliwogs и за два года записа-
ли несколько десятков синглов (почти все они
вошли в альбом, выпущенный в 1975 году, -
уже после распада).
Название Creedence Clearwater Revival - час-
то использовалось официальное сокращение
CCR - появилось в 1967 году. Большим собы-
тием стало выступление CCR на фестивале в
Вудстоке летом 1969 года. Своего творческого
пика группа достигла в 1970 году, записав аль-
бом Cosmo’s Factory, который стал четвертой
«платиновой» пластинкой в репертуаре CCR.
В январе 1971 года группу покинул Том Фо-
герти, и втроем музыканты совершили гаст-
рольное турне, результатом которого стала
пластинка Live In Europe (была выпущена е
1973 году). В октябре 1972 года CCR распа-
лись, но переиздание их пластинок продолжа-
ется до сих пор. Кантри-року, который, как счи-
тают американские музыкальные обозревате-
ли, изобрели CCR. пытались подражать как в
США, так и в Европе, но превзойти CCR по ме-
лодичности и динамике композиций не удалось
никому.
Джон Фогерти записал несколько сольных
пластинок еще в семидесятые годы, но успеха
они не имели. Вторую молодость музыкант об-
рел лишь в середине восьмидесятых, выпустив
два сольных альбома - «Centerfield» и «Eye Of
The Zombie», оба альбома стали «платиновы-
ми». Казалось, музыкант наконец-то нашел
свой собственный почерк, все ждали продол-
жения победной серии, однако затяжные су-
дебные процессы с фирмой грамзаписи своди-
ли на нет все его усилия. Лишь в 90-е годы
Джон Фогерти вернулся, наконец, в ту форму,
которая в свое время помогла CCR достичь зве-
здного статуса.
Клиффорд и Кук в середине 70-х входили в
состав группы Дона Харрисона, а в 1995 году
создали так называемый кавер-бэнд Creedence
Clearwater Revisited, и в 1998 году записали
двойной CD-альбом «Recollection» (Varese), о
котором Джон Фогерти сказал: «Я не самый
хороший певец, но такого ужаса еще не слы-
шал!»
Дискография:
Creedence Clearwater Revival
(Fantasy/Liberty/Musidisc) -1968
Bayou Country (Fantasy/Liberty/Musidisc) - 1969
184
CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG
Green Pver (Fantasy/Musidisc/Carrere) - 1969
Willy And The Poorboys (Fantasy/ Liberty/Musidisc)
-1970
Cosmo’s Factory Fantasy/Liberty/Musidisc) - 1970
Pendulum (Fantasy/Liberty/Musidisc) -1971
Mardi Gras (Fantasy/Musidisc) - 1972
Creedence Gold (Fantasy/Musidisc) - 1973
More Creedence Gold (Fantasy/Musidisc) - 1973
Live In Europe (Fantasy/Musidisc) - 1973
Masters Of Pock (EMI) - 1975
Golliwogs (Fantasy) -1975
Chronicle: 20 Greatest Hits
(Fantasy/Festival/Musidisc) -1976
Choogliri (Fantasy/Carrere) -1976
Greatest Hits (Fantasy/Carrere) - 1979
Live At Albert Hall (Fantasy) - 1981 [позже диск
был переименован в The Concert]
Chronicle Vol 2 (Fantasy/Carrere) - 1986
Best Of, Vol. 1 (Fantasy) - 1988
Best Of, Vol. 2 (Fantasy) - 1988
Complete Hits (Arcade) - 1988
Complete Hits, Vol. 2 (Arcade) - 1988
Hey Tonight (Fantasy) -1988
Pollin’ On The River (Fantasy) - 1988
Travenri Band (Fantasy) - 1990
Have You Ever Seen The Pain (Fantasy) - 1993
Chronicles: New Best Of Creedence Clearwater
Revival (JVC Japan) - 1999
keep On Choogliri' (Festival) -1999
At The Movies (Fantasy) - 1999
Creedence Clearwater Pevival [Box Set] (Fantasy) -
2001
Джон Фогерти соло:
Blue Ridge Rangers (Fantasy) - 1973
John Fogerty (Asylum) - 1975
Hoodoo (Asylum) -1976
Centerfield (Warner Bros.) - 1985
knockin' On Your Door (Warner Bros )-1986
The Collection (Impression) - 1986
Eye Of The Zombie (Warner Bros.) - 1986
Blue Moon Swamp (Warner Bros.) - 1997
Premont л i Warner Bros.) - 1998 [live]
Том Фогерти соло:
Tom Fogerty (Fantasy) - 1972
Excalibur (Fantasy) -1973
Zephyr National (Fantasy) - 1974
Myopia (Fantasy) -1975
Deal It Out (Fantasy) -1981
Precious Gems (Fantasy) - 1985
The Very Best Of Tom Fogerty (Varese) - 1999
Tom Fogerty/Excalibur (ZYX) - 2000 [2x1]
Zephyr National/Myopia (ZYX) - 2000 [2x1]
Дуг Клиффорд соло:
Doug «Cosmo» Clifford (Fantasy) - 1972
CRIMSON GLORY
Группа образована в 1982 году в США.
Миднайт - вокал
Джон Дреннинг - гитара
Бен Джексон - гитара
Джефф Лорде - бас-гитара
Дана Бернелл - ударные
Изначально этот хард-арт-квинтет работал
под названиями Pierced Arrow и Biowolf - выве-
ска «Crimson Glory» появилась только в 1982
году. Будучи крайне требовательными к себе и
своей музыке, Crimson Glory три года работали
в студии, создавая свой собственный автор-
ский оригинальный саунд и имидж. Группа де-
бютировала в 1986 году на фирме Roadrunner -
по построению композиции альбома «Crimson
Glory» несколько напоминали произведения
Queensryche, а по динамике - Iron Maiden, хотя
ни о каком стилистическом сходстве не могло
быть и речи. Серебристые маски, в которых му-
зыканты выступали на концертах и позировали
для оформления пластинок, и некоторый «за-
кос» в религиозную тематику предопределили
классификацию Crimson Glory как группы «бе-
лого металла», но лидер Миднайт постоянно
открещивался от этого, на его взгляд, прими-
тивного направления тяжелого рока. Огромный
успех имел следующий, концептуальный аль-
бом «Transcendence», который вывел Crimson
Glory на международную арену, однако из-за
внутренних разногласий группу покинули
Джексон и Бернелл. Пригласив на место бара-
банщика Рави Джахорту, Crimson Glory решили
продолжать свою карьеру как квартет. В таком
составе был записан альбом «Strange And Bea-
utiful», на обложке которого музыканты впер-
вые появились без масок. Стилистически, этот
альбом был слабее предыдущего, и Crimson
Glory без лишнего шума разошлись. Но перед
этим в составе появился новый вокалист Дэвид
Ван Лэндинг - с его участием музыканты - уже
без Миднайта - организовали группу Erotic
Liquid Culture. Этот проект не дал результатов,
вместо покинувшего коплег Ландинга был при-
глашен певец Уэйд Блэк, в состав влился еще
один гитарист Билли Мартинес, и этот коллек-
тив рискнул приступить к записи студийного
альбома под прежним названием Crimson
Glory; диск «Astronomica» вышел в 1999 году -
в принципе, это классические Crimson Glory,
правда, с заметным флером «прогрессива».
Дискография:
Crimson Glory (Roadrunner) - 1987
Transcendence (MCA/Roadrunner) - 1988
Strange And Beautiful (Atlantic/Roadrunner) - 1991
Astronomica (Spitfire) - 1999
JIM CROCE
Певец, гитарист и композитор
Джим Кроус родился 10 января 1943 года,
умер 20 сентября 1973 года в США.
Кроус профессионально начал играть на ги-
таре в 18 лет - он специализировался главным
образом на фолк-роке с блюзовой «подклад-
кой». В 1967 году музыкант переехал в Нью-
Йорк, в 1969 году подписал контракт с фирмой
Capitol и в начале 70-х записал ряд хит-синг-
лов, которые до сих пор считаются классикой
фолк блюза («Operator», «Life And Times»,
«Bad, Bad Leroy Brown»). 20 сентября 1973 года
Джим Кроус погиб в авиационной катастрофе.
Дискография:
Facets (Capitol) - 1966
Aproaching Day (Capitol) - 1969
Croce (Capitol) -1969
You Dor r Mess Around Witn Jim (ABC) - 1972
Life And Times (ABC) - 1973
I Got A Name (ABC) - 1973
Time In A Bottle - Jim Croce's Greatest Love Songs
(ABC) - 1973
Photorgraphs And Memories: His Greatest Hits
(ABC)- 1975
The Faces I’ve Been (Lifesong) - 1975 [записи 1961
- 1971 гг.]
Down The Highway (Saja) - 1975
Live: The Final Tour (Saja) - 1980
Final Tour (Sound Source) - 1993
Bombs Over Puerto Rico (Bear Family) - 1996
Bad Bad Leroy Brown: The Definitive Collection
(Recall) - 1998
His Greatest Recordings (DCC) - 1998
Collection (BMG) - 1999
The Definitive Collection: Time In A Bottle (Essential)
-2000
VH-1 Behind The Music The Jim Croce Live (Rhino)
Story Of Time In A Bottle (B.R. Music) - 2002
CROSBY, STILLS, NASH
& YOUNG
Группа образована в 1968 году в США.
Дэвид Кросби (настоящее имя Дэвид
Ван Коуртленд, 14.08.1941) - гитара, вокал
185
CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG
Стивен Стиллз (03.01.1945) - гитара,
клавишные, бас-гитара, вокал
Грэм Нэш (12.09.1942) - гитар?
клавишные, вокал
Нейл Янг (12.11.1945) - гитара, вокал
Фантастические гармонии этой группы, ве-
ликолепные гитарные проходы-соло сделали
Crosby, Stills, Nash And Young - как правило,
для названия используется официальное со-
кращение CSN&Y - одной из первых супер-
групп в истории рока. Ни один из участников
этого квартета - за исключением, может быть,
Стиллза и, безусловно, Янга, - в своих сольных
работах не сумел повторить то, что создава-
лось коллективным творчеством. CSN&Y пери-
одически распадались, воссоединялись, вы-
шло бесчисленное количество сборников и
бутлегов группы, но все же специалисты счита-
ют, что свои первые два альбома не смогли
«переплюнуть» даже их авторы.
Начинали они как трио - техасец Стилз был
гитаристом и композитором Buffalo Sprignfield,
англичанин Нэш был одним из лидеров леген-
дарных The Hollies, а калифорниец Кросби на-
чинал в составе столь же легендарных The
Byrds.
Они познакомились в 1968 году и приступи-
ли к совместным репетициям и созданию ав-
торского материала - как правило, в первых
работах акцент делался на акустический чис-
тый саунд. Твердо решив создать группу, музы-
канты подписали контракт с Atlantic Records, с
которой сотрудничали Стиллз и его прежняя
группа Buffalo Springfield. - потому-то контракт
и был предоставлен с такой легкостью. Первые
репетиции проходили в Лондоне и Нью-Йорке,
а запись дебютного альбома «Crosby, Stills &
Nash» осуществлялась в калифорнийской сту-
дии - диск разошелся более чем в трех милли-
онах экземпляров; на пластинке были два хит-
сингла - «Marrakesh Express» (автор Нэш) и по-
священная Джуди Коллинз композиция Стилл-
за «Judy Blue Eyes».
Для первого международного турне в состав
был приглашен бывший коллега Стиллза по
Buffalo Springfield канадец Нейл Янг - это было
сделано по предложению президента Atlantic
Records легендарного продюсера и менеджера
Ахмета Эртегуна; таким образом, Янг стал ли-
дер-гитаристом теперь уже квартета. Второе
крупномасштабное выступление CSN&Y состо-
ялось в августе 1969 года на легендарном рок-
фестивале в Вудстоке. Событие имело широ-
кий резонанс во всем мире, Джони Митчвлл
под впечатлением фестиваля написала песню
«Woodstock», которую записали и выпустили
своим первым синглом - первым как квартет -
CSN&Y (композиция заняла в американском
хит-параде 11-е место).
Затем был выпущен альбом «Deja Vu», по
сей день считающийся зеркалом той эпохи
«детей-цветов», - альбом возглавил чартсы
Америки, в Великобритании вошел в Тор 5,
имели успех и такие синглы с него, как «Teach
Your Children» и «Almost Cut My Hair».
В августе национальные гвардейцы убили
четырех демонстрантов - студентов универси-
тета Кент. Янг отреагировал на это событие
гневной песней «Ohio», которая была выпуще-
на через восемь дней синглом - композиция
вошла в национальный Тор 20 на 11-е место. К
тому моменту взаимная неприязнь Янга и
Стиллза достигла своего апогея, группа распа-
лась, a «Ohio» стал последним синглом кварте-
та: в следующий раз они вместе войдут в сту-
дию лишь через 18 лет.
Запись концертного диска микшировал
Нзш - в 1971 году вышел двойной альбом «Fo
ur-Way Street», который вновь возглавил хит-
парад Америки (в Великобритании - 5-е место)
и вновь был мегаселлером.
К этому моменту все бывшие участники
CSN&Y начали сольные карьеры: Стиллз имел
международный успех с синглом «Love The One
You’re With» с дебютного альбома, затем орга-
низовал кантри-рок-группу Manass-s в кото-
рую вошел Крис Хиллмен (ex-The Byrds), - в
1972/73 годах группа записала два неплохих
альбома, и затем Стиллз вернулся к сольной
карьере, которая протекала не столь успешно,
как в самом начале.
Кросби и Нзш со своими сольными работа-
ми проникли как в американский, так и в бри-
танский Тор 20 - это альбомы 1971 года «If I
Could Only Remember My Name» (Дэвид Крос-
би) и «Songs For Beginner» (Грэм Нэш). В 1972
году они записали совместный альбом, кото-
рый также пользовался успехом, а в 1973 году
присоединились к сольному концертному тур-
не Нейла Янга - в результате CSN&Y воссоеди-
нились как концертная группа. Однако нена-
долго: вновь возникшие разногласия между
участниками привели к очередному распаду
квартета, и планировавшийся студийный аль-
бом так и не бып выпущен. Поклонники группы
были возмущены, и Нэш вновь выступил в ро-
ли продюсера и звукооператора, выбросив на
рынок сборник «лучших вещей», готорый в
конце 1974 года возглавил хит-парад США
(альбом «So Far»).
Вплоть до конца семидесятых участники
CSN&Y сходились во всевозможных комбина-
циях друг с другом, записывали, как правило,
один-два диска, вновь ссорились и вновь раз-
бегались в разные стороны с тем, чтобЕ через
несколько месяцев попробовать творить с еще
одним бывшим коллегой. Стивен Стиллз и
Нейл Янг со своей группой выпустили в 1976
году очень сильный диск «Long May You Run-,
тираж которого превысил 500 тысяч, а Кросби
и Нэш ответили на это двумя совместными
альбомами, правда, не столь коммерчески ус
пвшными, и в 1977 году вновь сошлись со
Стиллзом.
Проведенное в том же 1977 году крупномас-
штабное турне по США стало отличной рекла
мой для выпущенного в разгар гастролей аль-
бома «CSN», который стал миллионселлером.
а сингл с него «Just A Song Before I Go» вошел
в национальный Тор 10. Трио с успехом высту-
пило на Антиядерном форуме (Нью-Йорк, 1979
год) - программа CSN была снята на видео, а
фонограмма концерта вышла под названием
«No Nukes» (в официальную дискографию
группы не входит). Записанный после продол-
жительного перерыва альбом «Daylight Again»
(автором подавляющего большинства компо-
зиций бып Стиллз) восстановил былую попу-
лярность трио, быстро собрал «платину» и во-
шел в американский Тор 10 (в Великобритании
диск успеха не имел).
Выход концертного альбома 1983 года
«Allies» совпал с арестом Кросби по обвинению
в хранении наркотиков и попытке умышленно-
го поджога. В течение следующих трех лет му-
зыкант «проходил перевоспитание» и был от-
лучен от музыки - ему, правда, было позволе-
но выступить на грандиозном фестивале «Live
Aid», где впервые за много лет CSN&Y играли
как группа. Пластинки Стиллза и Нэша, запи-
санные в этот период, успеха не имели и про-
давались крайне плохо.
Еще раз квартет сошелся на церемонии пра-
зднования 40-летия фирмы Atlantic Records в
1988 год'< - выпущенный после этого альбом
CSN&Y «The American Dream» публика встрети-
ла очень тепло, однако, как и следовало ожи-
дать. музыканты вновь расстались. В настоя-
щее время лишь сольное творчество Нейла Ян-
га вызывает интерес - и огромный интерес -
слушателей.
Дискография:
Crosby Stills And Nash (Atlantic) - 1969 [Crosby,
Stills & Nash]
CSN (Atlantic) - 1977 [Crosby, Stills & Nash]
Daylight Again (Atlantic) - 1982 [Crosby, Stills &
Nash]
Allies (Atlantic) - 1983 [Crosby, Stills & Nash]
186
CROWDED HOUSE
Deja ll (Atlantic) -1970 [Crosby, Stills. Nash And
Young]
Four Way Street (Atlantic)-1971 [2LP Live] [Crosby,
Stills, Nash And Young]
So Far (Atlantic) -1974 [Crosby. Stills. Nash And
Young]
The American Dream (Atlantic) - 1988 [Crosby,
Stills, Nash And Young]
After The Storm» (Atlantic) -1994 [Crosby. Stills.
Nash And Young]
Crosby And Nash (Atlantic) -1972 [Crosby And
Nash]
Wind On The Water (ABC/Polydor) - 1975 [Crosby
And Nash]
Whistling Down The Wire (ABC/Polydor) - 1976
[Crosby And Nash]
Live (ABC/Polydor) -1977[Crosby And Nash]
Best Of Crosby And Nash (ABC) - 1977 [Crosby And
Nash]
iff Could Only Remember My Name (Atlantic) -
1971 [David Crosby solo]
Oh / Can (A&M) -1989 [David Crosby solo]
SHERYL CROW
Американская певица, пианистка
и композитор Шерил Кроу
родилась 11 февраля 1962 года.
По настоянию родителей, всю жизнь отдав-
ших джазовым биг-бэндам, Шерил Кроу очень
рано занялась фортепиано, и к 14 годам уже
основательно освоила инструмент. Подрост-
ком она начала писать музыку и в 16 лет впер-
вые попробовала себя в качестве вокалистки в
рок-группе. Окончив университет штата Миссу-
ри по классу фортепьяно и вокала, Шерил Кроу
перебралась в Сент-Луис, где продолжила изу-
чение теории музыки, одновременно выступая
в ночных заведениях города с собранной по ее
инициативе группой (качество ее вокала в то
время было настолько необычным для белой
певицы что некоторое время она даже пела
госпелз в церковном негритянском хоре).
Около двух лет Кроу преподавала музыку,
однако спев в нескольких роликах телевизион-
ной рекламы «быстрой пищи» и заработав на
этом неизмеримо больше, чем за годы препо-
давания, певица решила полностью посвятить
себя профессиональному вокалу - перебрав-
шись в Лос-Анджелес, она с помощью друзей
нашла работу сессионной певицы. Услышав от
коллег, что Майкл Джексон ищет бэк-вокали-
стку, Кроу пришла на прослушивание, и полу-
чила контракт на все полуторагодовое мировое
турне певца. На гастролях ее заметили профес-
сионалы, и вскоре за услугами к Шерил Кроу
стали обращаться звезды - Стиви Уандер, Эрик
Клэптон, Дон Хенли и Шинейд О’Коннор. В сво-
бодное время ей удавалось писать песни для
кантри-певицы Уайноны Джадд и фанк-группы
Lisa Lisa & Cult Jam.
Однако главным своим предназначением пе-
вица считала сольную карьеру, решительный
шаг на пути к которой она сделала в 1992 году:
бывший продюсер The Police Хью Пэджхэм ус-
лышал одну из демо-записей Кроу и передал
ее друзьям в фирме А&М Records, которая
предложила певице долгосрочный контракт.
При участии Пэджхэма, который выделил Кроу
почти лолмиллиона долларов, Кроу несколько
месяцев готовила материал для дебютного
альбома, однако осталась недовольна качест-
вом черновика, который сочла «чрезмерно ла-
кированным». Руководство А&М Records со-
гласилось с ее аргументами и дало певице воз-
можность начать все сначала - пригласив про-
дюсера Билла Боттрелла (он известен как про-
дюсер и соавтор композиции Майкла Джексо-
на «Black Or White»), барабанщика Брайана
Маклеода и несколько других классных сесси-
онных музыкантов, Шерил Кроу за несколько
дней, фактически в рамках студийного джем-
сейшена, записала совершенно новые компо-
зиции, которые и стали альбомом «Tuesday
Night Music Club». В сентябре 1993 года плас-
тинка появилась в продаже, однако прошел
почти год, прежде чем летом 1994 года вышел
сингл «АП I Wanna Do», с которого, собственно,
и начинается отсчет всемирной славы Шерил
Кроу: песня и альбом принесли певице три пре-
мии «Грэмми», а еще две композиции - «Strong
Enough» и «No-Опе Said It Would Be Easy» - во-
шли в саундтрэк фильма-блокбастера «Кали-
форния».
О безмерно возросшей роли Шерил Кроу на
американской сцене свидетельствует хотя бы
один факт: в рамках юбилейного фестиваля
«Вудсток-2», который состоялся летом 1994
года выступали всего лишь два женских кол-
лектива- рэлперши Salt’N’Pepa и госпелз-груп-
па Sisters Of Glory - и единственная солистка -
Шерил Кроу. Тогда же Кроу приняла участие в
благотворительной поездке жены президента
США Хиллари Клинтон по Боснии и записала
композицию для саундтрэка к фильму «Сек-
ретные материалы» («Songs In The Key Of X»),
1996 год. Под занавес 1996 года певица выпус-
тила второй сольный альбом «Sheryl Crow»,
оказавшийся, по мнению специалистов, значи-
тельно более зрелой и серьезной работой, чем
дебют.
В 2002 году певица записала новый альбом
(«Стоп, Стоп»), который дебютировал на 2-м
месте хит-парада Billboard и был весьма высо-
ко оценен как на родине Кроу, так и в Европе.
Дискография:
Sheryl Crow (А&М) - 1992 [mini album]
Today Night Music Club (A&M) - 1993
Sheryl Crow (A&M) - 1996
The Globe Sessions (A&M) - 1998
Sheryl Crow And Friends: Live In Central Park (A&M)
-1999
C’mon C’mon (Interscope/A&M) - 2002
CROWDED HODSE
Группа образована в 1986 году в США.
Нил Финн - гитара
Крейг Хупер - гитара
Ник Сеймур - бас-гитара
Пол Хестер - ударные
Группу создали бывшие участники Spin Enz
Финн и Хестер. Подписав контракт с фирмой
Capitol Records, музыканты начали работать с
продюсером Митчеллом Фрумом. Дебютный
альбом был встречен без большой помпы, од-
нако два сингла с него заняли высокие места в
американских чартсах. Сам альбом довольно
долго пробирался наверх, и в конце концов ут-
вердился в чартсах на 12-м месте. Из группы
ушел Хупер, но в феврале 1991 года к ней при-
соединился брат Нила Финна Тим. И после это-
го две вещи Crowded House вошли в хит-пара-
ды Великобритании. Альбом Woodface также
вошел в британский Тор 10. Группа особенно
187
CROWDED HOUSE
популярна в Австралии - братья Финны родом
из Новой Зеландии. Правительство даже награ-
дило их орденом за вклад в музыкальную куль-
туру Новой Зеландии. Однако в ноябре 1991 го-
да Тим Финн из группы вышел, чтобы начать
сольную карьеру. 24 ноября 1996 года Crowded
House дали прощальный концерт в здании Сид-
нейского оперного театра и распались
Дискография:
Crowded House (Capitol) - 1986 [ЕР]
Crowded House (Capitol) -1986
World Where You Live (Capitol) - 1987 [EP]
Temple Of Low Man (Capitol) - 1988
Woodface (Capitol) - 1991
Mini Live Collection (Alex) - 1992 [EP]
Weather With You (Capitol) - 1992 [EP]
Together Alone (Capitol) - 1993
1993 Live (Capitol) - 1993 [EP]
Recurring Dream: The Very Best Of Crowded House
(Capitol) - 1996
Finn Brothers (Cap'tol) - 1996
Originals (EMI) -1998
Afterglow (EMl/Capitol) -1999
Best Of Crowded House (EMI-Capitol) - 2000
CRUSADERS
Группа образована в 1958 году в США.
Уилтон Фелдер - саксофон, бас-гитара
Джо Сэмпл - клавишные
Уэйн Хендерсон - духовые
Несберт «Стикс» Хупер - ударные
За почти 40-летнюю карьеру эта группа
(вначале выступавшая под названием The Jazz
Crusaders) работала в самых разных стилях, от
джаза до поп-соул, и приобрела репутацию од-
ного из сильнейших инструментальных кол-
лективов нашего времени. В разное время Cru-
saders выступали и записывались с такими
звездами рока, как Джо Кокер, Джони Мит-
челл, Рэй Чарлз, Джоан Баэз, Би Би Кинг и с
группой Steely Dan. В1986 году Crusaders отме-
тили 30-летие сценической деятельности; в це-
ремонии принимала участие Нзнси Уилсон из
группы Heart. В 1988 году коллектив распался.
Дискография:
Freedom Sound - 1961
Looking Ahead -1962
At The Lighthouse - 1963
Tough Talk- 1963
Heat Wave -1965
Chile Con Soul - 1966
Lighthouse 66 -1966
Talk That Talk -1966
Lighthouse 68 - 1968
Uh Hah-1968
Powerhouse -1969
Lighthouse 69 -1969
Old Socks New Shoes, New Socks Old Shoes -1969
Pass The Plate (Chisa) - 1971
Crusaders 1 (Blue Thumb) - 1971
Hollywood - 1972
The 2nd Crusaders (Blue Thumb) - 1973
Unsung Heroes (Blue Thumb) - 1973
Scratch (Blue Thumb) - 1974
Southern Comfort (Blue Thumb) - 1974
Chain Reaction (Blue Thumb) - 1975
Those Southern Knights (Blue Thumb) - 1976
Ybung Rabbits -1976
Best Of The Crusaders - 1976
Free As The Wind (Blue Thumb) - 1977
Images (Blue Thumb) - 1978
Street Life (MCA)-1979
Rhapsody And Blues (MCA) -1980
Standing Tall (MCA) - 1981
Live Sides - 1981
Royal Jam - 1982 [with В. B. King]
Ongaku Kai: Live In Japan -1982
Ghetto Blaster- 1984
The Good And The Bad Times - 1986
The Vocal Album - 1987
Life In The Modem World- 1988
The Story So Far - 1988
Sample A Decade - 1989
The Golden Years - 1992
Healing The Wounds (GRP) - 1991
Happy Again (Sin-Drome) - 1994
Crusaders (Universal) -1995
Soul Shadows (Alex) -1995
And Beyond (Music Club) - 1995
Louisiana Hot Sauce (Sin-Drome) - 1996
Power Of Our Music: The Endangered Species
(Indigo Blue) - 2000 [live]
THE CULT
Группа образована в 1981 году
в Великобритании.
Иэн Эстбери - вокал
Билли Даффи - сопо-гитара
Джейми Стюарт - ритм-гитара
Кид Кейос - бас-гитара
Лес Уорнер - ударные
Группа, которую создал Зстбери, поначалу
называлась Southern Death Cult - он вычитал
это непонятно что означавшее словосочетание
в каком-то газетном заголовке. Первый успех к
Southern Death Cult пришел в 1983 году—тогда
их сингл «Fat Man» стал хитом № 1 в инди-чарт-
сах. И вслед за этим группа развалилась -
правда, до распада она съездила в турне с
Bauhaus.
Эстбери реорганизовал состав, пригласив
Даффи (до этого он играл в Theatre Ot Hate),
Стюарта и барабанщика Рэя Мондо (оба - экс-
Ritual). Название сократилось до Death Cult,
что, впрочем, наверное, было ошибкой, потому
что компилятивный альбом, выпущенный под
прежним названием, в 1983 году вошел в бри
ганский Тор 50. Новый состав выпустил ЕР и
два сингла, которые никого не заинтересовали,
затем сменил барабанщика, сократил название
до The Cult и в 1984 году вернулся все-таки с
синглом «Spiritwalker» в инди-чартсы, и даже
возглавил их.
Затем группа отправилась в турне по США,
выпустила альбом «Dreamtime» - он вошеп в
британский Тор 30 - и сингл «Resurrection Joe».
В 1985 году снова произошла смена барабан-
щика - на этот раз в The Cult пришел Марк
Бржезицки, прежде игравший в Big Country, и
два сингла, а также альбом «Love» вышли в
британские чартсы. С барабанщиками группе
явно не везло: снова произошла замена, прав-
да, появившийся теперь за ударной установкой
Пес Уорнер, кажется, прижился. Записи, сде-
ланные группой еще в Англии, были перемик-
шированы в Нью-Йорке на студии Def Jam про-
дюсером Риком Рубином, и в результате сингл
«Love Removal Mashine» вошел в английский
Тор 20 синглов, а альбом «Electric» - в Тор 5.
Стюарт переключился на ритм-гитару, на роль
басиста пригласили Кида Кейоса, и сингл из
альбома «Electric» «Li’l Devil» вошел в британ-
ский Тор 10.
В 1988 году наступил явный кризис: группа
перебралась в Лос-Анджелес, уволила своего
менеджера и Уорнера, и, казалось, затихла на-
всегда, но через год все же вернулась на сцену
в том же составе и выпустила альбом «Sonic
Temple», который пробрался в британский Тор
3. У этого «Культа» довольно много последова-
телей, поскольку группе удается странным об-
разом сочетать панк и хард-рок конца шестиде-
сятых, а ведь «зеппелиноподобная» музыка
была с презрением отвергнута поклонниками
«новой волны». После серьезной чехарды с со-
ставом весной 1995 года The Cult распались -
Эстбери собрал группу Holy Barbarians, а Даф-
фи одно время играл в Vent 414, но затем на-
чал сольную карьеру. В 2000 году были переиз-
даны все альбомы The Cult, публика встретила
ремастированные издания с энтузиазмом, и
188
the CURE
музыканты решили попытать счастья еще раз:
собравшись практически в классическом со-
ставе, The Cult записали сильнейший альбом
«Beyond Good And Evil» (июнь 2001 года; в за-
писи участвовал бывший гитарист Guns N’Ro-
ses Мэтт Сорум), который очень высоко оцени-
ли любители и знатоки классической британ-
ской «готики».
Дискография:
Fat Мап/Моуа (Situation) - 1982 [под названием
Southern Death Cult] [single]
Southern Death Cult (Beggars Banquet) - 1983 [под
названием Southern Death Cult]
fat Мап/Моуа/The Girl (Situatin) - 1983 [под назва-
нием Southern Death Cult] [single]
Brothers Grimm/Christians/Ghost (Situation) - 1983
[под названием Death Cult] [single]
Dance/Horce Nation (Situation) - 1983 [под назва-
нием Death Cult] [single]
God's Zoo/God's Zoo - These Times (Situation) -
1983 [под названием Death Cult] [single]
Dreamtime (Beggars Banquet) -1984 [как The Cult]
Live At The Lyceum (Beggars Banquet) - 1984 [как
The Cuit]
Love (Beggars Banquet) - 1985 [как The Cult]
Electric (Beggars Banquet) - 1987 [как The Cult]
Wildflower (Beggars Banquet) - 1987 [как The Cult]
[2EP]
Manor Sessions (Beggars Banquet) - 1988 [как The
Cut] [mini-CD]
Sonic Temple (Beggars Banquet) - 1989 [как The
Cuit]
Ceremony (Beggars Banquet) - 1991 [как The Cult]
Pure Cult - For Rockers, Ravers, Lovers And Sinners
(Beggars Banquet) -1993 [как The Cult]
The Cult (Beggars Banquet) [как The Cult] - 1994
[как The Cult]
High Octane Cult (Beggars Banquet) - 1996
Pure Cuit: The Singles 1984 - 1995 (Beggars
Banquet) - 2000
Best Of Rare Cult (Beggars Banquet) - 2000
Bare Cuit (Beggars Banquet) - 2000
Painted On My Heart (PolyGram) - 2000
Beyond Good And Evil (Atlantic) - 2001
ИзнЭстберисоло:
SpiritLighfSpeed (Beggars Banquet) - 1999
CULTURE CLUB
Группа образована в 1981 году
в Великобритании
Бой Джордж (настоящее имя
Джордж О’Дауд) - вокал
Джон Мосс - ударные
Рой Хэй, гитара - клавишные
Майкл Крейг - бас-гитара
Группу справедливо назвали «недостающим
звеном между негритянским соул и белой эле-
ктронной музыкой». Творчеству Culture Club
была присуща мелодичность, искусная аран-
жировка, интересные тексты песен. Дебютный
альбом «Kissing То Be Clever», 1982, вполне оп-
равдывал свое название, а вторая пластинка
«Colour By Numbers», 1983, принесла группе
популярность не только в Англии, но и за ее
пределами. Следующий альбом - «Waking Up
With The House On Fire», 1984, ознаменовал со-
бой переход к стилю фанк: звучание Culture
Club стало резким, и столь же резкими стали
песни, посвященные проблемам расизма. Вы-
пустив четвертый альбом, «From Luxury То He-
artache», 1986, группа исчезла с горизонта и
впоследствии распалась.
В1987 году Бой Джордж записал первый со-
льный альбом «Sold», который критики ветре
тили очень доброжелательно, как и последую-
щие его сольные работы. В 1998 году Culture
Club воссоединились, дали несколько концер-
тов в Лондоне и Шеффилде, по следам кото-
рых вначале выпустили концертный альбом, а
затем и сборник, и вскоре снова разошлись.
Дискография:
Kissing То Be Clever (Virgin) - 1982
Colour By Numbers (Virgin) - 1983
Waking Up With The House On Fire (Virgin) - 1984
From Luxury To Heartache (Virgin) - 1986
This Time - The first Four Years (Virgin) - 19B7
Very Best Of Culture Club (Disky) - 1990
M Worst: The Best Of Boy George And Culture Club
(Virgin) -1993
VH-1 Storytellers/Greatest Moments (Virgin) - 1998
[live]
Don’t Mind If I Do (Virgin) - 1999
Greatest Moments: Best Of Culture Club And Boy
George (EMI) -1999
THE CURE
Группа образована в 1976 году
в Великобритании.
Роберт Смит (21.04.1959, Блэкпул) - гитара,
вокал
Майкл Дампси (29.11.1958, Солсбери,
Южная Родезия) - бас-гитара
Лоренс Толхерст (03.02.1959, Блэкпул) -
ударные
Группа образовалась в год наивысшего рас-
цвета британского панк-рока - первоначально
коллектив носил название Malice, но вскоре пе-
реименовался в The Easy Cure. Выступая в род-
ном Сассексе, группа сумела привлечь внима-
ние небольшой лондонской «независимой»
фирмы грамзаписи, которая предложила со-
кратить название до просто The Cure, и вскоре
выпустила дебютный сингл «Killing Ап Arab».
Затем фирма разорилась однако сингл заинте-
ресовал Криса Парри из компании Fiction Re-
cords, и он предложил The Cure контракт на за-
пись и обеспечил качественный менеджмент.
Вышедший в 1978 году дебютный альбом
«Three Imaginary Boys» попал в британский Тор
50.
Турне 1979 года, в рамках которого The Cure
открывали концерты панк-ветеранов Siouxsie
And The Banshees, прошло успешно, обе груп-
пы исповедовали аналогичный стиль, условно
называемый готическим панк-роком, - после
того, как гитарист Siouxsie And The Banshees
Джон Маккей покинул группу, Роберт Смит
стал совмещать работу сразу в двух. Тем вре-
менем синглы The Cure «Jumping Someone
Else’s Train» и «I’m A Cult Него», записанные
под коллективным псевдонимом Cult Heroes,
успеха не имели, Дампси вышел из состава
(1980 год), и его заменил Саймон Гэллап; был
введен клавишник Мэтью Хартли.
Ситуация начала меняться к лучшему после
выпуска альбома «17 Seconds», который во-
шел в национальный Тор 20, а сингл «А Forest»
лишь чуть-чуть не дотянул до Тор 30 - в этот
период группу покидает Хартли, и The Cure
вновь становятся трио.
Последующие синглы группы, как правило,
добирались до Тор 50, но альбомы пользова-
лись гораздо большей популярностью: «Faith»
(1981) был в Тор 20, a «Pornography» (1982)
уже вошла в британский Тор 10. Сингл «The
Hanging Garden» прорвался в Тор 40, но в этот
период из группы ушел Гэллап - его место за-
нял Стив Гулдинг, а Толхерст переключился на
клавишные.
189
the CURE
С конца 1982 года до Рождества 1983-го Ро-
берт Смит практически стал штатным гитарис-
том в Siouxsie And The Banshees, однако это не
помешало The Cure записать синглы «The
Walk» и «The Love Cats», в 1983 году попавшие
в британский Тор 20 и Тор 10, соответственно.
В конце восьмидесятых The Cure прорвались на
американский рынок - сингл «Just Like Heaven»
вошел в Top 40 США, 1988 год (28-е место в Ве-
ликобритании), а альбом 1989 года, записан-
ный к тридцатилетию Смита, достиг 12-го мес-
та в американском хит-параде и был третьим
в чартсах Великобритании. Последующие рабо-
ты The Cure неизменно становились бестсел-
лерами, эстетика группы несколько измени-
лась, все чаще главный композитор Смит об-
ращается к танцевальным структурам, однако
на популярность группы среди ее многочис-
ленных фэнов данное обстоятельство не вли-
яет.
Летом 1994 года лидер The Cure Роберт
Смит объявил, что группа отправится в очеред-
ное турне не раньше конца года, а новый аль-
бом следует ждать только в 1995 году. Однако
эта пластинка («Wild Moon Swings») появилась
только в 1996 году. Альбом оказался очень
сильным, и таким образом, высочайшая репу-
тация Роберта Смита осталась непоколебимой.
В 1997 году группа издала вторую подборку
синглов «Galore», в которую была включена но-
вая версия бессмертной композиции «Wrong
Number». В начале 2000 года Роберт Смит и его
группа записали совершенно фантастический
по качеству материала, звуку и аранжировкам
альбом «Bloodflowers», по выходе которого по-
клонники принялись спорить: какой диск, в
конце концов, сильнее - «Disintegration» или
«Bloodflowers»?! Но все сходились в одном:
Роберт Смит уже давно достиг такого компози-
торского и исполнительского уровня, что сред-
них вещей из-под его пера выйти просто не мо-
жет. Осенью 2001 года вышла ретроспектива
творчества The Cure «Greatest Hits», в которую
Смит включил две новые вещи (часть тиража
была издана в виде двойного CD - второй диск
представляет собой акустическую версию хи-
тов с диска № 1). Несмотря на то, что Роберт
Смит периодически затягивает свою любимую
песню об «окончательном и бесповоротном
роспуске The Сиге», ему по-прежнему никто не
верит, - не распустит!
Дискография:
Three Imaginary Boys (Fiction) - 1978
Boys Don't Cry (Fiction) - 1979
Seventeen Seconds (Fiction) - 1980
Faith (Fiction) -1981
Faith And Carnage Visors (Fiction) - 1981 [cassette
only]
...Happily Ever ASter (A&M) - 1981 [2LP Seventeen
Seconds + Faith]
Pornography (Fiction) - 1982
Japanese Whispers - The Cure Singles Nov ‘82 -
Nov '83 (Fiction) - 1983
The Top (Fiction) - 1984
Concert: The Cure Live (Fiction) - 1984
Concert And Curiosity- Cure Anomalies 1977-
1984 (Fiction) -1984 [cassette only]
The Head On The Door (Fiction) -1985
Standing On The Beach - The Singles (Fiction) -
1986
Standing On The Beach/Slaring At The Sea (Fiction)
-1986 [cassette only]
Staring At The Sea (Fiction) - 1986 [CD only]
Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (Fiction) - 1987
The Catch EP (Fiction) - 1987
Peel Sessions (Dutch East) - 1988
Disintegration (Fiction) -1989
Mixed Up (Fiction) -1990
Entreat (Fiction) - 1991 [live]
12-CD Box Set (Alex) - 1991
Wish (Fiction) -1992
Wish (Elektra) -1992
Paris (Fiction) - 1993 [;ive]
Show (Fiction) - 1993 [live - 2 CD]
Show (Elektra) - 1993 [live]
Wild Moon Swings (Fiction) - 1996
Galore (Fiction/Elektra) -1997
Bloodflowers (Fiction/EastWest) - 2000
Greatest Hits (Fiction) - 2001
CURVED AIR
Группа образована в 1970 году
в Великобритании.
Соня Кристина - вокал
Дэррил Узй - скрипка
Фрэнсис Монкмен - клавишные
Иэн Ири - бас-гитара
Флориан Пилкингтон Микса - ударные
Curved Air эволюционировали из группы
прогрессивного рока Sisyphus, и контракт, под-
писанный музыкантами с фирмой Warner
Brothers, привлек к себе внимание прессы-это
была неслыханная по тем временам сумма в
сто тысяч фунтов стерлингов. Дебютный аль-
бом был широко разрекламирован, а сингл
1971 года «Back Street Luv» вошел в британ-
ский Тор 5. К октябрю 1972 года из-за постоян-
ных творческих разногласий из группы ушли
почти все музыканты первого состава - оста-
лась только Кристина, и после этого состав по-
стоянно менялся. Некоторое время группа не
записывалась - Кристина участвовала в поста-
новке мюзикла «Hair», - а затем, когда в Curved
Air вернулся Уэй, музыканты снова начали вы-
ступать с концертами.
В 1977 году группа окончательно распалась,
Кристина начала не очень успешную сольную
карьеру, Монкмен создал группу Sky, а одно
время бывший в группе ударником Стюарт Ко-
упленд вошел в состав Police.
Дискография:
Air Conditioning (Warner Bros.) -1970
Second Album (Warner Bros.) -1971
Phantasmagoria (Warner Bros.) - 1972
Air Cut (Warner Bros.) - 1973
Curved Air Live (Warner Bros.) - 1975
Curved Air (Deram) - 1975
Midnight Wire (Warner Bros.) - 1975
Airborne (Warner Bros.) - 1976
The Best Of Curved Air (Warner Bros.) - 1976
[сборник]
Love Child (Castle) -1990
Live At The BBC (Band Of Joy) - 1996
Alive 1990 (Mystic Records) - 2000
Соня Кристина соло:
Sonja Kristina (Chopper Records) - 1980
St. Tropez/Mr. Skin (Chopper Records) - 1980
Songs From The Acid Folk (Total) - 1991
Harmonics Df Love (HTD/Mystic Records) - 1995
190
D GENERATION
Группа образована в 1993 году в США.
Джесси Мейлин - вокал
Дэнни Сзйдж - гитара
Хауи Пайро - гитара
Ричард Бактус - бас-гитара
Майкл Уайлдвуд - ударные
Судьба этого поп-панк коллектива склады-
валась поначалу не очень удачно: в 1994 году
группа подписала контракт на запись дебют-
ного альбома с фирмой EMI, и, как только пла-
стинка «D Generation» и, в частности, сингл с
нее «No Way Out» начали восхождение по
ступеням американского хит-парада, EMI ра-
зорвала контракт с музыкантами. Прошло все-
го две недели, и музыкой О Generation заин-
тересовались представители фирмы Colum-
bia - единственным условием, на котором на-
стаивало руководство фирмы, было незна-
чительное изменение стилистики, чтобы D
Generation никоим образом не походили на та-
кие грандж-группы, как Green Day и Off-
spring. Это соответствовало и взглядам музы-
кантов на свою музыку, поэтому работа над
вторым альбомом проходила без каких бы то
ни было внутренних и внешних противоречий
и компромиссов. Продюсировал пластинку
знаменитый Рик Окасек из группы The Cars -
не без его участия и помощи были записаны
такие хиты, как «Scorch» и «Capital Offender»,
а также перемикширована знаменитая «No
Way Out» с первого диска. В начале 1999 года
группа выпустила альбом «Through The Dark-
ness».
Дискография:
О Generation (EMI/Chrysalis) -1994
No Lunch (Columbia) -1996
Through The Darkness (Sony) - 1999
D.A.D.
Группа образована в 1985 году в Дании.
Джеспер Бинзер - вокал, гитара
Якоб А Бинзер - гитара
Стиг Педерсен - бас-гитара
Петер Л. Йенсен - ударные
Собравшись под названием Disneyland After
Dark, квартет впоследствии сократил его до аб-
бревиатуры D.A.D.; в музыкальном плане, эта
группа представляла собой соединение дина-
мичного пауэр-рок-н-ролла в духе первых
звезд «металла» и ритмичного мэйнстрима с
элементами жесткого буги в стилистике ZZ Тор
и Cheap Trick. Записав два вполне достойных
альбома на независимой фирме Mega Records,
в 1989 году D.A.D. заключили контракт с
Warner Bros, (по некоторым сведениям, на сум-
му, превышавшую 1 миллион долларов), кото-
рая вделала на группу серьезную ставку и вло-
жила в их «раскрутку» в США солидные сред-
ства. Концертные выступления D.A.D. изобило-
вали спецэффектами (музыканты выступали
во «взрывающихся» шлемах, а в конце каждо-
го представления пиротехники вдребезги раз-
носили аппаратуру группы), однако воспроиз-
вести необходимый саунд в студии группа так и
не сумела, и дебютный альбом «No Fuel Left For
The Pilgrims» на мэйджор-фирме, по сути, про-
валился. Следующий диск, «Riskin’ It АП», сви-
детельствовал о том, что группа внесла необ-
ходимые коррективы в саунд: сохранив прису-
щее им чувство юмора, музыканты, тем не ме-
нее, сделали свой звук более прямолинейным,
добившись таким образом акцентированного
хард-рокового звучания. Альбом 1995 года на-
метил возврат к временам, когда группа запи-
сывалась на Mega Records, но новые техноло-
гические возможности записи позволили му-
зыкантам значительно усложнить свои компо-
зиции, и в первую очередь аранжировки; мож-
но было предположить, что при дальнейшем
развитии новой концепции D.A.D. постепенно
перейдут в ряды жесткого арт-рока, где едино-
лично главенствовали Rush, однако этого не
произошло: в 1997 году группа выпустила аль-
бом «Simpatico», который обозначил откат к
саунду дебютного диска. В 1998 году D.A.D. за-
писали «Psychopatico» а в начале 1999 года
группу покинул Йенсен, место которого занял
барабанщик Лауст Зонне, и с его участием был
записан альбом «Everything Glows», 2000.
Дискография:
Call Of The Wild (Danish Mega) - 1986
Disneyland After Dark (Mega) - 1987
Special (Mega) - 1988
Alles 1st Gut (Меда) - 1988
No Fuel Left For The Pilgrims (Warner Bros.) - 1990
Osaka After Dark (Warner Bros.) -1991
Riskin' At All (Warner Bros.) -1991
Helpyourselfish (EMI) -1995
Simpatico (EMI) -1997
Psychopatico (EMI) - 1998 [live]
Everything Glows (EMI) - 2000
The Early Years (Mega Records) - 2000
Soft Dogs (Mega Records) - 2002
D.R.I.
Группа образована в 1982 году в США.
Керт Бреч - вокал
Спайк Кэссиди - гитара
Дэннис Джонсон - бас-гитара
Эрик Бреч - ударные
Организовали эту трэш-метал группу братья
Бреч (первоначально коллектив назывался Dir-
ty Rotten Imbeciles, позже название было со-
кращено до D.R.I.) - это одна из самых инте-
ресных и остроумных групп данного направле-
ния тяжелого рока, затмевавшая по экспрессии
и драйву даже таких признанных мастеров, как
Slayer. Квартет начинал студийную деятель-
ность на своей собственной фирме грамзапи-
си, авторские права которой почти сразу же пе-
рекупил один из крупнейших конгломератов
тяжелой музыки США Metal Blade (в Англии
распространением продукции D.R.L занима-
лась фирма Roadrunner Records). В 1984 году
группа записала дебютный альбом «Dirty Rot-
ten», после чего перебралась в Сан-Франциско.
Пластинка закрепила за группой репутацию од-
ной из сильнейших в трэш-метал-роке (альбом
представлял собой набор 40-50-секундных
композиций, сделанных как смесь панка, хард-
кора и трэш-метал), а Дэйв Ломбардо из Slayer
неизменно отзывается об этой работе как о
главной, повлиявшей на его группу. Перед за-
писью следующего диска один из основателей
D.R.I., Эрик Бреч, покинул группу, и его место
занял Феликс Гриффин (изменений состава в
D.R.L было более чем достаточно, но это имело
принципиальный характер) D R.I. продолжали
смешивать панк-рок и «металл», и это значи-
тельно расширило аудиторию коллектива - на-
звав свой третий альбом «Crossover», группа
191
D.R.I.
первой ввела новый термин, описывающий та-
кого рода соединение стилей (позже их эста-
фету подхватили Dog Eat Dog, назвавшие свой
стиль просто «кроссовер»), В 1988 году вышел
очередной диск D.R.I. «Four Of A Kind», в кото-
ром наметился крен в более ортодоксальную
стилистику рефренового хард-рока (чтобы из-
бежать обвинений в «предательстве», в том же
году D.R.I. перемикшировали дебютный аль-
бом, добавив четыре бонус-трэка, которые вхо-
дили в мини-альбом 1984 года «Violent Pacifi-
cation»). Вскоре после этого группа отправи-
лась с гастролями в Мексику, где впервые вы-
ступал новый бас-гитарист Джон Менор, ранее
игравший в арт-рок коллективе Precious Golf, -
верные поклонники D.R.I. были настолько воз-
мущены появлением в составе «стилистически
чуждого» музыканта, что едва не избили участ-
ников группы, и только вмешательство поли-
ции спасло D.R.I. от расправы толпы. И сразу
же после гастролей группа выпустила новый
студийный альбом «Thrash Zone» - пластинка
не только сняла обвинения в измене идеалам
трэш-рока, но и оказалась лучшей в репертуа-
ре D.R.I. Однако внутренние противоречия про-
должают сотрясать коллектив.
Дискография:
Violent Pacification (Rotten) - 1984 [ЕР]
Dirty Rotten (Dirty Rotten/Metal Blade/Roadrunner)
- 1984
Dealing With It (Metal Blade/Roadrunner) - 1985
22 Songs (Radical) - 1987
Crossover (Metal Blade/Roadrunner) - 1987
Live fit The Ritz: N.Y.C. Crossover World Tour All
Access (Restless/Musidisc) -1987
Four Of A Kind (Restless/Metal Blade) - 1988
Definition (Rotten/Canyon) -1990
Thrash Zone (Restless/IRS) - 1995
D.R.I : Live (IRS)-1995
Full Speed Ahead (Rotten) - 1995
Dirty Rotten Imbeciles (Cleopatra) - 2001
Greatest Hits (Cleopatra) - 2001
THE DAMNED
Группа образована в 1976 году
в Великобритании
Дзйв Взниен - вокал
Брайан Джеймс (настоящее имя
Брайан Робертсон) - гитара.
Кзпген Сенсибл (настоящее имя
Рзй Бернс) - бас-гитара
Рзт Скейбпз (настоящее имя
Крис Миллер) - ударные
Записав в начале 1977 года дебютный аль-
бом «Damned Damned Damned» Damned, вслед
за Sex Pistols, стали лидерами английского
панк-рока. Вторую пластинку - «Music For
Pleasure» (1977) продюсировал барабанщик
Pink Floyd Ник Мэйсон. В начале 1978 года из-
за разногласий между музыкантами Damned
распались.
Однако через попгода группа собралась
вновь и вместе с бас-гитаристом Лемми из
Motorhead дала серию концертов, которые при-
влекли внимание публики. В конце 1979 года
Damned выпустили альбом «Macine Gun
Etiquette», в котором уже заметно влияние
хард-рока.
Пластинка «The Black Album» (1980) подвер-
глась резкой критике музыковедов за «эклек-
тичную смесь всех существующих стилей», от
джаза до хэви-метал-рока. В конце 1982 года
Damned записывают свой самый удачный диск
«Strawberries», который стал «золотым», как и
следующий - «Phantasmagoria».
Среди последних «прижизненных» работ
группы выделяется пластинка «Anything»:
Damned регулярно объявляют о распаде и
столь же регулярно дают «прощальные» кон-
церты. Тем не менее в конце 80-х группа дейст-
вительно прекратила свое существование и
возродилась лишь в 1996 году - The Damned
собрались в студии и записали очень сильный
альбом «Not Of This Earth». В 2001 году The
Damned, ведомые Вэниеном и Сенсиблом, за-
писали альбом «Grave Disorder» и начали кон-
цертное турне.
Дискография:
Damned Damned Damned (Stiff Records) - 1977
Hits Greatest Stiffs: various artists compillation that
includes The Beatles’ «Help» (Stiff Records) - 1977
Music For Pleasure (Stiff Records) - 1977
Machine Gun Etiquette (Chiswick) - 1979
The Moonlight Tapes (Danceville) - 1980
The Black Album (Chiswick) - 1980 [double LP)
Friday The 13th (NEMS Records) -1981 [EP]
The Best Of The Damned (Big Beat) - 1981
The Black Album - single album edition of CWK
3015 (Big Beat) - 1982 [указан номер no каталогу
фирмы Big Beat; переиздание двойного альбома
1980 года в «одинаре»]
Strawberries (Bronze) -1982
The Damned Live At Shepperton (Big Beat) -1982
Damned Damned Damned/Music For Pleasure (Stiff
Records) -1983 [reissue]
Damned Live In Newcastle (Damned) -1983
Phantasmagoria (MCA) -1985
Damned But Not Forgotten (Dojo) - 1986
Anything (MCA) - 1986
Mindless Directionless Energy (ID) - 1987
Light At The End Df The Tunnel (MCA) - 1987
Interview Picture Disc (Music & Media) - 1988
Best Of The Damned - Volume One And A Half (Big
Beat) - 1988
Final Damnation (Essential) [live from June 1988
concert in Town&Country] - 1988
Not The Captain’s Birthday Party (Demon) -1991
[live LP recorded in 1977]
Eternally Damned - The Very Best Df The Damned
(MCA) - 1994
Damned Live (Success) - 1994
Tales From The Damned (Cleopatra) - 1994
The Radio 1 Sessions (Strange Fruit) - 1996
Not Of This Earth (Cleopatra) - 1997
Fiendish Shadows (Cleopatra) - 1997
Testify (Cleopatra) - 1997
Born To Kill (Recall) -1998
Eternal Damnation Live (Big Ear Music) -1999
Molten Lager (Sudden Death) - 2000 [live]
Grave Disorder (Nitro Records) - 2001
Music For Pleasure [UK Bonus Tracks] (Castle) -
2002
Jack & The Beanstalk (Castle) - 2002
Smash It Up: The Anthology 1976 - 1987
(Sanctuary) - 2002
DANGER DANGER
Группа образована в 1988 году в США.
Тед Поли - вокал
Кейси Смит - клавишные
Тони Рей - гитара
Бруно Рейвел - бас-гитара, вокал
Стив Узст - ударные
Этот коллектив мелодичного хард-рока ор-
ганизовал бывший бас-гитарист группы Майк-
192
DANZIG
ла Болтона Бруно Рейвел. В его проекте согла-
сились принять участие вокалист группы
Prophet Тед Поли и опытный клавишник Кейси
Смит. Danger Danger начинали с музыки, не-
сколько напоминавшей по мелодике произве-
дения Bon Jovi, Journey и White Lion, и это бы-
стро принесло музыкантам контракт с фирмой
Imagine Records, которая в 1989 году выпусти-
ла дебютный альбом. Почти сразу же группу
покинул гитарист Рей, начавший работу над но-
вым проектом Saraya, и его заменил Энди Тим-
минс. Подписав контракт с фирмой Epic, в 1991
году Danger Danger выпустили второй диск -
«Screw It!», который продолжил традиции, за-
ложенные первым альбомом, однако аранжи-
рована новая пластинка была несколько не-
брежно, что охладило пыл критиков, предре-
кавших Danger Danger титул «новых Воп Jovi».
Музыканты начали работу над новым альбо-
мом, однако интерес публики к такого рода му-
зыке резко упал, и в 1994 году группа офици-
ально заявила о распаде. Однако уже в 1995-м
Danger Danger реформировались, и с перемен-
ным успехом продолжают работать и сегодня.
Дискография:
Danger Danger (Imperial) - 1989
Screw It! (Epic) -1991
Deck America (Sony) - 1993 [Japan-only release]
Dawn (Low Dice) -1995
Four The Hard Way (Low Dice) - 1998
The Detern Of The Great... (Low Dice) - 2000
DANGEROUS TOYS
Группа образована в 1987 году в США.
Джейсон Макмастер - вокал
Скоп Дэлховер - гитара
Майк Уотсон - бас-гитара
Марк Гири - ударные
У истоков Dangerous Toys стояли музыканты
техасской хард-рок-группы Опух Дэлховер,
Уотсон и Гири. Пригласив в 1988 году вокалис-
та группы Watchtower Джейсона Макмастера,
группа подписала контракт с фирмой CBS, на
которой и был выпущен дебютный альбом
1989 года. Наряду с характерными для Опух
элементами трэш-рока, в музыке Dangerous
Toys появились созвучия, типичные для аме-
риканского хард-энд-хэви второй половины
80-х - в частности, некоторые композиции бы-
ли написаны явно под влиянием Aerosmith и
Guns N’Roses. Большой успех имели «Те-
as'N’Pleas’N» и посвященная кумиру музыкан-
тов Элису Куперу «Scared» (видеосинглы обеих
вещей возглавляли хит-парад MTV). После вы-
хода этого альбома в состав группы был вве-
ден второй гитарист Дэнни Аарон, что позволи-
ло усилить концертный потенциал Dangerous
Toys. Совместно с композитором Дезмондом
Чайлдом была написана композиция «Demon
Bell», которая вошла в саундтрэк фильма ужа-
сов «Шокер» («Shocker»); тогда же группа про-
вела масштабное концертное турне с Cult и
Bonham. Диск 1991 года особого успеха не
имел, хотя два сингла - «Gimme No Lip» и «Li-
ne ‘Em Up» - мелькнули в Top 200 журнала
«Billboard». В 1992 году место покинувшего
группу Аарона занял гитарист группы Dirty
Looks Пол Лайдел, с участием которого был за-
писан студийный альбом «Pissed». Несмотря
на то, что группа официально заявила о распа-
де в конце 90-х, в 1999 году Dangerous Toys вы-
пустили концертный альбом, а в начале 2001
года вновь собрались и отправились в неболь-
шое концертное турне.
Дискография:
Dangerous Toys (CBS) - 1989
Hellacious Acres (CBS) - 1991
Pissed (Bullet Proof) - 1994
R'Tists 4’Merly Known As Dangerous Toys
(Antone's) -1995
Greatest Hits Live: Vitamins And Crash Helmets Tour
(Dead Line) -1999
DANZIG
Группа образована в 1987 году в США.
Гленн Данциг (настоящее имя
Гленн Анзалоне) - вокал, клавишные
Джон Крайст - гитара
При Вон - бас-гитара
Чак Бискуит - ударные
Основатель этой жесткой неопанк-группы
Гленн Данциг в конце 70-х - начале 80-х играл
в панк-коллективе Misfits, который добился за-
метного успеха, а пластинки группы, записы-
вавшиеся на собственной фирме Данцига Plan
9, до сих пор служат образцами тем, кто избрал
в качестве модели творчества панк-рок. Следу-
ющей группой стала Samhain, в которую вхо-
дил бас-гитарист При Вон. В период расцвета
трэш-метал (1986 -1988 годы) на Samhain об-
ратил внимание известный продюсер и прези-
дент фирмы Def American Рик Рубин и предло-
жил музыкантам контракт. Samhain переиме-
новались в Danzig, состав был усилен ветера-
ном панк-движения барабанщиком Чаком Бис-
куитом, который прошел школу таких групп,
как Black Flag и Circle Jerks, а гитарист Джон
Крайст играл в Балтиморе, где получил класси-
ческое музыкальное образование.
В процессе своего становления и развития
Danzig эволюционировали от достаточно при-
митивной панк-группы до музыкально изощ-
ренного коллектива, корни которого «пророс-
ли» в творчество The Doors, - часто компози-
ции Danzig представляют собой чуть ли не
кальку с вещей Джима Моррисона (в частнос-
ти, «Anything», 1992) в предельно жестких
аранжировках. Для слушателей оказалось при-
влекательной тема сатанизма, с которым Dan-
zig некоторое время заигрывали, однако музы-
канты группы во всех интервью заявляют, что
«важна музыка, слова к ней можно приделать
любые». С подобным заявлением многие не
соглашаются, что, впрочем, никак не влияет на
творчество Danzig. Во второй половине 90-х
Danzig весьма заметно качнулись в индастриэл,
и пара альбомов, выдержанных в этой стилис-
тике, едва не перечеркнули карьеру прекрасной
группы. Однако уже в 2002 году Гленн Данциг
решил не искушать судьбу, и его группа верну-
лась к корням своего творчества: альбом «777:
I Luciferi» если и не самый сильный в арсенале
группы, то, по крайней мере, не уступает силь-
нейшим.
Дискография:
Danzig (Def American) - 1988
Danzig II: Lucifuge (Def Jam) - 1990
Danzig III: How The Gods Kill (Def American) - 1992
Thrall: Demonsweatlive (Def American) - 1993
Danzig 4p (Def American) - 1994
5 Blackacidevil (MCA) - 1996
6:66 Satan's Child (E-Magine) - 1999
13 3ax. 60
193
DANZIG
Live On The Black Hand Side (Restless) - 2001
777:1 Luciferi (Spitfire) - 2002
Black Aria (Plan 9) -1992 [Гленн Данциг соло]
TERENCE TRENT
D'ARBY
Певец и композитор Теренс Трент Д’Арби
родился 15 марта 1962 года в США.
Семья Теренса Трента Д’Арби в середине ше-
стидесятых переехала вначале в Чикаго, а по-
том во Флориду, и в 1980 году Теренса призва-
ли в армию. Он проходил службу в Германии, в
той же части, где служил Элвис Пресли; в то
время Теренс Трент Д'Арби уже настолько ув-
лекся музыкой, что вошел в состав местной
группы The Touch, - вместе с ним играл попу-
лярный сегодня американский музыкант
Фрэнк I/Itt (в конце 1989 года фирма грамзапи-
си Polydor выпустила макси-сингл с компози-
циями The Touch).
В 1984 году музыкант переехал в Англию,
принял британское гражданство и начал работу
над сольным альбомом, контракт на который
был заключен с английским подразделением
фирмы CBS в 1986 году. Первый же сингл пев-
ца - «If You Let Me Stay», в котором органично
сплавились традиционный рок и фанк, вошел в
английский Тор 10, а сам альбом «Introducing
The Hardline According To Terence Trent D’Arby»
(продюсер Мартин Уэйр из группы Heaven 17)
возглавил пластиночный хит-парад Великобри-
тании - событие неслыханное для дебютного
диска, учитывая, что исполнитель не прожил в
Англии и двух лет; только в Великобритании
альбом был реализован более чем полутора
миллионами экземпляров. Следующий сингл
Теренса Трента Д’Арби, «Wishing Well», также
вошел в английский Тор 5, а в США достиг
верхней строчки хит-парада синглов. Компози-
ция «Sign Your Name» (1988 год) была в Англии
второй, а в Америке очень долго пребывала на
четвертом месте - в том же 1988 году Д’Арби
завоевал титул «самый перспективный нови-
чок года» в рамках английского конкурса рок-
музыкантов BRITS.
В 1988 году дебютный альбом Д’Арби вошел
в американский Тор 5 и через месяц после это-
го стал дважды «платиновым». Следующий
диск певца разочаровал его поклонников; мало
того что пластинка не пробилась в хит-парад
США и лишь мелькнула в британских чартсах, -
на диске не оказалось ни одного хит-сингла. В
конце 1989 года Д’Арби попытался поправить
положение и под псевдонимом «Невероятный
Э. Г. О’Рейли» выпустил сингл, который также
провалился.
Очень неровный и непредсказуемый, Д’Арби
все-таки считается перспективным вокалис-
том, а его собственные композиции говорят о
незаурядном композиторском даровании. Тем
не менее вот уже более семи лет об исполните-
ле практически ничего не слышно.
Дискография:
Introducing The Hardline According To Terence Trent
D'Arby (CBS) - 1987
Neither Fish Nor Flesh: A Soundtrack Of Love, Faith,
Hope And Destruction (CBS) - 1989
Early Works/Touch - With Terence Trent D’Arby
(Polydor) -1989
Interview Picture Disc (Backtabak) - 1989
Best Remixes (Alex) - 1991
Terence Trent D’Arby’s Symphony Or Damn
(Columbia) -1993
TTD's Vibrator (Sony) - 1995
MILES DAVIS
Трубач и композитор Майлз Дэвис
(полное имя Майлз Дьюи Дэвис III) родился
25 мая 1926 года, умер в 1993 году в США.
Майлз Дэвис - это настолько грандиозная
фигура в мире музыки, что рассказ о нем за-
служивает многотомного произведения: Дэвис,
фактически единолично, создал, развил и до-
вел до совершенного, законченного вида це-
лые направления джаза, но поскольку у нас
речь идет о роке, то с этой позиции мы и рас-
смотрим творчество этого гениального музы-
канта и композитора, добавив лишь, что ни
один джазовый музыкант не оказал такого ог-
ромного влияния на рок, как Майлз Дэвис.
Выходец из богатой семьи - отец его был
преуспевающим адвокатом - Майлз Дэвис пре
вел детство, не типичное для чернокожего ре-
бенка; он учился в закрытой частной школе,
брал уроки музыки у лучших педагогов Сент-
Луиса, куда вскоре после его рождения пере-
бралась семья. В 1941 году Дэвис начал играть
в составе джаз-бэндов Сент-Луиса. Видя что
сын серьезно увлекается музыкой, отец, про-
чивший наследнику карьеру юриста, опреде-
лил его в одну из лучших музыкальных школ
страны - нью-йоркский Джульярд. Сразу же ло
прибытии в Нью-Йорк Дэвис разыскал альт-
саксофониста Чарли Паркера, с которым по-
знакомился еще в Сент-Луисе. Они поселились
в одной квартире, Паркер ввел Дэвиса в музы-
кальные круги Нью-Йорка, и вскоре тот уже иг-
рал вместе с Паркером в составе его квинтета;
именно тогда происходило становление джа-
зового стиля би-боп. В конце концов Дэвис
бросил Джульярд и с головой ушел в работу -
в тот период (1945 -1948) он много играл с са-
мыми разными музыкантами, в том числе
с Бенни Картером, Билли Экстайном, Чарл-
зом Мингусом и, естественно, с Чарли Пар-
кером
Как свидетельствуют некоторые источники
тех лет, игру Майпза Дэвиса на трубе нельзя
было определить как виртуозную, однако из
своих недостатков Дэвис сумел извлечь опре-
деленную выгоду - его поразительное чувство
ансамбля компенсировало некоторые исполни-
тельские барьеры и, более того, это и состав-
ляло его специфический шарм. Практически
все исследователи творчества Дэвиса отмеча-
ют его лаконичную фразировку музыкальных
тем и ярко выраженный «дэвисовский» саунд.
Постепенно музыкант уходил от скоростного
бона, двигаясь в направлении более «панорам-
ной» музыки - направление это определилось
в результате его сотрудничества с такими му-
зыкантами, как Джил Эванс. В 1949 году Дэвис
дебютировал в собственном первом (пласти-
ночном) проекте «Birth Of The Cool» («Рожде-
ние стиля кул»), В начале пятидесятых играл в
оркестре с Максом Роучем, Джоном Льюисом,
Ли Коницом и Джерри Маллигеном; аранжи-
ровки делали Эванс. Маллиген, Льюис, Дэвис и
Джонни Каризи.
К 1949 году Дэвис пристрастился к героину,
и музыкальная карьера его стремительно пока-
тилась под откос. Лишь в 1954 году он прошел
курс лечения, а в 1955 году организовал груп-
194
miles DAVIS
пу, в которую вошли барабанщик Филли Джо
Джонс, контрабасист Пол Чемберс, пианист
Ред Гарленд и выдающийся тенор-саксофо-
нист Джон Колтрейн. The Miles Davis Quintet
стал, ло сути дела, ведущей джаз-группой де-
сятилетия, определяя и задавая музыкальную
моду Америки.
Между 1958 и 1963 годами в составы мно-
жества коллективов, которые создавал и рас-
пускал Майлз Дэвис, входили такие выдающи-
еся музыканты, как пианисты Рэд Гарланд,
Уинтон Келли и Бипп Эванс, саксофонисты
Кэннонболл Эддерли, Джон Колтрейн и Хэнк
Мобли, а также барабанщик Джимми Кобб.
Продолжая эксперименты, начатые еще «при
рождении стиля куп», Дэвис все более услож-
нял свою музыку - это отчетливо слышно в его
совместных с Джилом Эвансом работах «Miles
Ahead», «Porgy And Bess», «Sketches Of Spain»
и «Quiet Nights», и в революционном для джаза
альбоме «Kind Of Blue», где структуры его ком-
позиций полностью строились на принципах
модальности и политональности.
В1963 году Дэвис организовал квинтет с ба-
систом Роном Картером, пианистом Херби Хэн-
коком, барабанщиком Тони Уильямсом и саксо-
фонистом Джорджем Коулменом - последнего
в 1965 году сменил Уэйн Шортер. Этот коллек-
тив функционировал до 1968 года и повлиял на
джаз шестидесятых в такой же мере, в какой
вылепил джаз пятидесятых первый квинтет
Майлза Дэвиса; основную часть материала Дэ-
вис писал в соавторстве с Шортером.
В 1968 году Дэвис начал эксперименты, из
которых родился сплав джаза и рока, позднее
получивший название «фьюжн». На альбоме
«Miles In The Sky» впервые были представлены
электроинструменты (пианино, бас-гитара и
электрогитара, на которой играл Джордж Бен-
сон); кроме того, пластинка пронизана типич-
ными для рока ритмами. На диске «Filles de
Kilimanjaro» в некоторых композициях Хэнкока
заменял Чик Кориа, а вместо Картера играл
Дэйв Хопленд-здесь «рок-составляющая» по-
лучилась еще более акцентированной. В запи-
си следующего диска - «In A Silent Way» прини-
мали участие три клавишника - Хэнкок, Кориа
и Джо Завинул, а также гитарист-виртуоз Джон
Маклафлин. Для работы над следующим аль-
бомом Дэвис собрал группу - по его собствен-
ным словам, «лучшую, мать ее, рок-н-ролль-
ную группу в целом мире!»; Шортер, Маклаф-
лин, Холленд, Кориа, Завинул + органист Лар-
ри Янг, басист Харви Брукс, бас-кларнетист
Бенни Моупин и перкуссионисты Джек ДеДжо-
нетт, Ленни Уайт. Чарлз Эйлиес и Джим Райли.
Майлз отменил репетиции и дал музыкантам
возможность импровизировать в студии при
включенной аппаратуре. В результате «в стиле
сейшн» был записан альбом «Bitches Brew»,
тираж которого перевалил за 400 тысяч.
Через три года после выхода «Bitches Brew»
Майлз Дэвис имел статус звезды трех небос-
клонов: джазового, рокового и джаз-рокового,
а на концерты его с «лучшей, мать ее, группой
в целом мире» ломились поклонники джаза и
рока Америки, Европы и Японии. После того
как музыканты этой группы пошли каждый
своим путем (в начале семидесятых среди
джаз-роковых учеников Дэвиса были пианист
Кейт Джарретт и барабанщики/перкуссионисты
Билли Кобхэм и Аирто Морейра), появились
группы Weather Report и Mahavishnu Orchest-
ra - они выкристаллизовали джаз-рок, и стиль
фьюжн стал новой доминирующей формой
рок-музыки.
В 1972 году в автомобильной аварии Майлз
Дэвис сломал обе ноги - это привело вначале к
временной приостановке его музыкальной ак-
тивности, а затем трубач начал постепенно за-
мыкаться в себе, отгораживаясь не только от
окружающего мира, но и от коллег. В этот пе-
риод он продолжает развивать идеи, заложен-
ные в «Bitches Brew», - в ткань композиций
вводится все больше и больше электронных
инструментов, растет громкость звучания на
концертах, обычным явлением становятся
«размазанные» соло каждого инструмента
группы; в целом, стиль приближается к «завер-
нутому» фанку». В середине семидесятых с Дэ-
висом играли басист Майкл Хендерсон, гитари-
сты Рэгги Лукас и Пит Кози, барабанщики Эл
Фостер и Мтуме, а также саксофонисты Сонни
Форчун и Дэйв Либман. Пластинка «Agharta»
записывалась «живьем» в Японии в 1975 го-
ду - это был последний за пять лет альбом с
новым материалом Дэвиса. Затем Майлз Дэвис
удалился от музыкальных дел и стал настоя-
щим затворником: избегал появляться в обще-
стве, категоричвски отказывался от встреч с
представителями прессы. Он «всплыл» только
в 1981 году, не без нажима со стороны своей
новой жены, актрисы Сайсли Тайсон, записал
новый альбом и дал серию концертов - и аль-
бом, и концерты шокировали многих старых
поклонников Дэвиса, но привлекли представи-
телей нового поколения: Дэвис начал исполь-
зовать многочисленные поп-клише и даже
пригласил вокалистов. Однако его диск «The
Man With The Horn» стал самым тиражируемым
- и. естественно, популярным - после «Bitches
Brew» и ознаменовал возвращение трубача
к концертной деятельности. В начале девянос-
тых Дэвис даже записал альбом с элементами
хип-хопа, но сам остался недоволен резуль-
татом.
Сообщение о смерти Майлза Дэвиса в сентя-
бре 1993 года потрясло музыкальный мир, од-
нако вскоре на страницах американского джа-
зового журнала «Downbeat» появилась под-
борка снимков, где Дэвис запечатлен вместе с
главным редактором издания и Херби Хэнко-
ком, причем по всему видно, что снимки сдела-
ны совсем недавно. На последнем альбоме
Хэнкока отчетливо слышна труба Дэвиса, а сак,
Хэнкок на все вопросы отвечает весьма уклон-
чиво, но при этом хитро ухмыляется. Зная
склонность старика к мистификациям и учиты-
вая тот факт, что похороны проводились в за-
крытом гробу и без допуска всех желаю-
щих, можно сделать вывод, что на сегодняш-
ний день это самая убедительная легенда из
всех, которые когда-либо слагались о погиб-
ших рок-музыкантах: кто только ни видел -
совсем недавно - живого и здорового Джона
Леннона, Элвиса Пресли, Джима Моррисона!
Не так давно Фредди Меркьюри наблюдали на
набережной Темзы... С Дэвисом случай не-
сколько иной, но, как бы там ни было, очень
хочется верить, что великий трубач сидит где-
нибудь на берегу теплого моря и посмеивается
над нами.
Дискография:
Birth Of The Cool (Capitol) - 1950
Workin’ (Prestige) -1955
Steamin' (Prestige) -1955
Cookin' (Prestige) -1956
Relaxin1 (Prestige) -1956
‘Round About Midnight (Columbia) -1956 [stereo
version released in 1962]
Bag's Groove (Prestige) - 1957
Miles Ahead (Prestige) -1957
Ascenseur Pour L'echafaud/Lift To The Scaffold
(Fontana) - 1957 [American title: Elevator To The
Gallows]
Porgy And Bess (Columbia) -1958
Milestones (Columbia) -1958
Kind Of Blue (Columbia) - 1959
Sketches Of Spain (Columbia) - 1960
Some Day My Prince Will Come (Columbia) - 1961
Miles Davis At Carnegie Hall (Columbia) - 1961
In Person - Friday & Saturday Night Live (Columbia)
-1961
Seven Steps To Heaven (Columbia) - 1963
Quiet Nights (Columbia) - 1963
Miles And Monk And Newport (Columbia) - 1963
Miles Davis In Europe Live (Columbia) - 1963
My Funny Valentine (Columbia) - 1964 [live]
Miles In Tokyo Live (CBS/Sony) - 1964
195
miles DAVIS
Miles In Berlin Live (Columbia) - 1964
Four And More (Columbia) - 1964 [live]
E. S. P. (Colombia) - 1965
Live At The Plugged Nickel Vol 1 (CBS/Sony) - 1965
Live At The Plugged Nickel Vol 2 (CBS/Sony) - 1965
Miles Smiles (Columbia) - 1966
The Sorcerer (Columbia) - 1967
Nefertiti (Columbia) -1967
Miles In The Sky (Columbia) -1968
Filles De Kilimanjaro (Columbia) - 1969
In A Silent Way (Columbia) - 1969
Bitches Brew (Columbia) - 1970 [2LP]
Jack Johnson (Columbia) - 1970
Black Beauty (Columbia) -1970
Live At Fillmore (Columbia) - 1970 [2LP]
Live Evil (Columbia) -1971 [2LP]
Dn The Corner (Columbia) - 1972
Miles Davis In Concert (Columbia) - 1972
Big Fun (Columbia) - 1974 [2LP]
Get Up With It (Columbia) - 1974 [2LP]
Dark Magus - Live At Carnegie Hall (CBS/Sony) -
1974
Agharta (CBS/Sony) -1975 [2LP - Live]
Pangea (CBS/Sony) - 1975 [2LP - Live]
Green Haze (Prestige) -1976 [2LP]
Tune Up (Prestige) - 1977 [2LP]
Miles Davis - Chronicle (Prestige) - 1977 [12LP]
Circle In The Round Vol 1 (Columbia) - 1977
Circle In The Round Vol 2 (Columbia) - 1977
The Man With The Horn (Columbia) - 1981
We Want Miles (Columbia) - 1982
Star People (Columbia) - 1983
Decoy (Columbia) -1984
Miles Davis Vol 1 (Blue Note) - 1984 [live]
Miles Davis Vol 2 (Blue Note) - 1984 [live]
You’re Under Arrest (Columbia) - 1985
TUTU (Warner Bros.) - 1986
Siesta (Warner Bros.) - 1987
Miles Davis - Collectors' Items (Prestige) - 1987
Amandla (Warner Bros.) - 19B9
The CBS Years 1955- 1985 (CBS) -1989
AURA (CBS) - 19B9
Doo-Bop (Warner Bros.) - 1991
Dingo - Music From The Motion Picture (WEA) -
1991
Miles And Quincy Live At Montreux (Warner Bros.) -
1993 [with Quincy Jones]
Miles Davis At The Plugged Nickel (Columbia) -
1995[BCD]
Live Around The World (WEA) - 1996
The Complete Columbia Studio Recordings (CBS) -
1996 [6CD]
Bluing: Miles Davis Plays The Blues (Prestige) -
1997
Miles Davis At Carnegie Hall (CBS) -1998
Dn Green Dolphin Street (Columbia) - 1999 [live]
Olympia 20 Mars 1960, Pt. 1 (Trema) - 1999 [live]
Olympia 20 Mars 1960, Pt. 2 (Trema) - 1999 [live]
Miles Davis Live (Delta) - 2000
Live (Unique Jazz) - 2000
Blue Miles (Columbia) - 2000
Hi-Hat All Stars (Fresh Sound) - 2000
In Person Friday Nights (SME) - 2001 [live]
Live At The Fillmore East, March 7,1970: Its About
That Time (Columbia/Legacy) - 2001 [first non-
bootleg electric performance of Davies]
Live: Olympia 7-11-73 (Trema) - 2001
Out Of The Blue (Jazz Hour) - 2001
Cool With Charlie (Fruit Tree) - 2001
At Newport 1958 (Columbia/Legacy) - 2001 [live]
Conception (Proper Records) - 2001
Milestones (Proper Records) - 2001
Jazz At The Plaza, Vol. 1 (Columbia/Legacy) - 2001
Bird Df Paradise (Laserlight) - 2002
Bye Bye Blackbird (Prestige Elite) - 2002
Water Babies [Bonus Track] (Columbia/Legacy) -
2002
From Cool To Bop: The Anthology (Cleopatra) -
2002
The Complete Miles Davis At Montreaux
(Columbia/Legacy) - 2002
SAMMY DAVIS JR.
Певец и эстрадный артист Сэмми Дэвис-
младший родился 8 декабря 1925 года,
умер 16 мая 1990 года в США.
Выдающийся черный исполнитель Сэмми
Дэвис Джуниор обладал очень сильным голо-
сом с богатой тембровой окраской - такие его
вещи, как «Something’s Gotta Give», «Love Me
Or Leave Me», «That Old Black Magic», «Too Clo-
se For Comfort» и «What Kind Of Fool Am I?», се-
годня стали классикой американской эстрады.
Известен Дэвис-младший и по более чем ус-
пешной совместной работе с самыми выдаю-
щимися мастерами американской эстрадной
песни, в частности, с Фрэнком Синатрой и Ка-
унтом Бейси. Дэвис снялся вместе с Синатрой
в трех фильмах («Ocean’s Eleven», 1960, «Ser-
geants 3», 1962, и «Robin And The Seven Ho-
ods», 1964), а также участвовал во многих кон-
цертных программах Синатры. В 1992 году в
лондонском зале Алберт-Холл Лайза Миннел-
ли организовала концерт памяти Сэмми Дэви-
са-младшего, в котором приняли участие круп-
нейшие эстрадные исполнители Англии и США.
Дискография:
Guys And Dolls (Decca) - 1955 [ЕР]
Sammy Davis Jr. Sings, Laurindo Almeida Plays
(Sandstone) -1966
Greatest Songs (Curb) - 1975
Hey There! Ifs Sammy...At His Dynami e Greatest
(MCA) -1976
What Kind Of Fool Am I? (Pair) - 1978
Greatest Hits (Garland) - 1988
The Great Sammy Davis Jr. (Columbia) -1990
That Did Black Magic (MCA) - 1990
The Decca Years: 1954 -1960 (MCA) -1990
Greatest Hits, Volume H (DCC) - 1990
Sammy Davis Jr. (MCA) - 1991
Best Df Sammy Davis Jr. (Curb) - 1991
Capitol Collectors Series (Capitol) - 1992
His Greatest Hits, 1 & 2 (DCC) - 1993
The Wham Df Sam: Sammy Davis, Jr. (Warner
Brothers) -1994
Greatest Hits Live (Curb) - 1995
What I’ve Got In Mind (Charly) -1995
From Nashville With Love (Cerna) - 1995
The Wham Of Sam! [Warner Archives] (Warner
Bros.) -1995
That Old Black Magic (MCA) - 1995
I've Gotta Be Me: The Best Of Sammy Davis
(Reprise) -1996
All The Things You Are (Pair) -1996
Sammy in Nashville (Hallmark) - 1999
Yes I Can! The Sammy Davis Jr. Story (Rhino) -
1999
The Song & Dance Man (Half Moon) - 1999
That's All! (Reprise) - 2001 [live]
The Essentials (Rhino) - 2002
Lounge Legends (Universal) - 2002
DAWN
Группа образована в 1970 году в США.
Тони Орландо - ведущий вокал
Тельма Холкинс - вокал
Джойс Винсент - вокал
Это вокальное трио собрал уже добившийся
к 1970 году успеха певец Тони Орландо - полу-
чив от композитора Тони Уайна фонограмму
его новой вещи «Candida», Орландо решил, что
должен лично спеть главную вокальную пар-
тию. При поддержке фирмы Motown Орландо,
Хопкинс и Винсент записали сингл, который
был выпущен на фирме Bell Records. Трио на-
звало себя Dawn, но когда после выхода второ-
го сингла, «Knock Three Times» (обе вещи во-
шли в международные чартсы), выяснилось,
что групп с таким названием только в США бо-
лее 15, коллектив переименовался в Tony Or-
lando And Dawn. В 1973 году трио добилось
своего самого крупного успеха, исполнив и за-
писав потрясающий по тем временам номер
196
DEAD BOYS
«Tie A Yellow Ribbon ‘Round The Old Oak Tree»,
который возглавил хит-парады не только в Ан-
глии и США, но и в большинстве европейских
стран, а также в Австралии и Новой Зеландии.
Последний хит Dawn, добравшийся до 1-го ме-
ста американского хит-парада, был записан в
:974 году-это аранжировка известной компо-
зиции Джерри Батлера «Не Don’t Love You».
Дискография:
Candida (Razor & Tie) - 1970
Dawn Featuring Tony Orlando (8ell) - 1971
Tuneweaving (Bell) -1973
Dawn's New Ragtime Follies (Bell) - 1973
Prime Time (Bell) -1974
Tony Orlando & Dawn II (Bell) - 1974
Tony Orlando & Dawn/Ereatest Hits (Arista) -1975
He Don’t Love You: Like I Love You (Elektra) - 1975
Skyh/rd (Arista) -1976
To Be With You (Elektra) - 1976
Candida & Knock Three Times (Bell) - 1997
The Very Best Of Dawn (BMG) - 2000
THE dB's
Группа образована в 1976 году в США.
Крис Стейми - гитара, вокал
Митч Истер - гитара, вокал
Джин Холдер - бас-гитара
Уипп Ригби - ударные
Под названием The Sneakers зти музыканты
работали практически во всех крупных городах
Северной Каролины, и даже записали два ми-
ни-альбома на фирме продюсера Карла Бетро-
ка Car Records (1976 и 1978 годы). После выхо-
да из состава Истера (позже он всплыл с груп-
пой Let's Active) музыканты пригласили кла-
вишника Питера Холсэппла (зкс-Н-ВоглЬз) и
переименовались в The dB's (Стейми и Хол-
сэппл работали вместе в группе Rittenhouse
Square еще в 1972 году), затем Стейми записал
сольный альбом «Summer Sun» (фирма Oak,
1977 год). Дебютный сингл The dB’s «I Thought
(You Wanted To Know)» вышел в конце 1978 го-
да - к тому времени группа уже перебралась в
Нью-Йорк. Подписав контракт с фирмой Shake,
музыканты записали сингл «Black And White»,
который привпек внимание англичан и привел
к контракту с английскими дистрибьюторами.
Альбом 1981 года «Stands For Decibels» пред-
ставлял собой «новую волну», положенную на
чисто «битовские» мелодические и ритмичес-
кие линии - две композиции с этого альбома -
«Dynamite» и «Big Brown Eyes» стали в Англии
хитами. Следующий диск - «Repercussions»,
1982 год, принес музыкантам еще три хит-син-
гла: «Amplifier», «Neverland» и «Living A Lie».
Однако, несмотря на все успехи в хит-парадах,
коммерческого успеха The dB’s так и не доби-
лись. В 1984 году Стейми выпустил третий со-
льный альбом, «In The Winter Of Love», и поки-
нул группу (его второй сольный диск «It’s
Alright», выпущенный на фирме A&M Records,
успеха в Англии не имел). Заменив Стейми
на гитариста Джеффа Бенинато, The dB’s выпу-
стили в 1987 году альбом «The Sound Of
Music», в записи которого принимали учас-
тие Ван Дайк Паркс и Сид Стро. После этой пла-
стинки Питер Холсзппл также отдалился
от группы и вошел в концертную бригаду
R.E.M. В 1994-м Ригби, Холсзппл и Бенинато
реформировали The dB’s (в группе появился
новый гитарист Эрик Питерсон) и записали
новый альбом.
Дискография:
Stands For Decibels (Shake) - 1981
Repercussions (Shake) -1982
Like This (Shake) - 1984
Amplifier (Dojo) - 1986
The Sound Of Music (IRS) - 1987
Ride The Wild Tom Tom (Sequel) - 1993
Paris Avenue (IRS) - 1994
Ride The Wild Tom Tom (Sequel) - 1994
Paris Avenue (Monkey Hill) - 1994
Neverland (Line) -1999
DEACON BLUE
Группа образована в 1985 году
в Великобритании.
Рики Росс - вокал
Джеймс Прайн - клавишные
Грэм Келлинг - гитара
Юан Верная - бас-гитара
Дуги Вайпаунд - ударные
Взяв в качестве названия песню Steely Dan с
альбома «Aja» (правда, она называется «Dea-
con Blues»), Deacon Blue записали рок-соул-
альбом «Raintown», после которого ввели в со-
став Лоррейн Макинтош. Сингл «Real Gone Kid»
попал в британский Тор 10, популярность
Deacon Blue держалась на достаточно высоком
уровне вплоть до начала 90-х, однако не
очень удачный диск 1993 года «Whatever
You Say, Say Nothing» несколько поколебал ре-
путацию группы. В мае 1994 года после про-
валившегося турне по Шотландии Deacon Blue
заявили о распаде, но в середине 1999 года
реформировались и записали студийный аль-
бом.
Дискография:
Raintown (Columbia) -1987
Riches And More (Columbia) - 1988
When The World Knows Your Name (Columbia)-
1989
Four Bacharach And David Songs (CBS) - 1990 [EP]
Ooh Las Vegas (Columbia) - 1990
Fellow Hoodlums (Columbia/Sony Music) - 1991
Whatever You Say, Say Nothing (Columbia/Sony
Music) -1993
Our Town: Greatest Hits (Columbia) - 1994
Walking 8ack Home (Deacon Blue) - 1999
DEAD BOYS
Группа образована в 1976 году в США.
Стив Баторс - вокал
Джимми Зеро - ритм-гитара
Чита Кроум - лидер-гитара
Джефф Магнум - бас-гитара
Джонни Блитц - ударные
Одна из первых американских панк-групп,
Dead Boys начинали свою карьеру в Кливленде
но затем перебрались в Нью-Йорк, где высту-
пали в знаменитом клубе CBGB - там начинали
также Ramones, Television, Blondie и Talking
Heads. В 1977 году группа подписала контракт
с фирмой Sire и выпустила два альбома (вто-
рой продюсировал Феликс Паппаларди). В
1980 году Dead Boys распались, Баторс записал
два сольных альбома, затем с Брайаном
Джеймсом (экс-Damned и Sham-69) создал
группу Lords Of The New Church, а в 1990 году
погиб. Влияние Dead Boys на следующие поко-
ления американских музыкантов оказалось
значительным, в 90-е годы песни группы вклю-
чали в свой репертуар Guns N’Roses и Pearl
Jam.
Дискография:
Young, Loud And Snotty (Sire) - 1977
We Have Come For Your Children (Sire) - 1978
Nignt Of The Living Dead Boys (Bomp!) - 1981 [live]
Younger, Louder And Snottier: The Rough Mixes
(Necrophilia) -1989
Twistin’ On The Devifs Fork: Live At CBGB’s
(Bacchus) -1997
All This & More (Bomp1) - 1998
Magnificent Chaos (Bomp!) - 1998
197
DEAD BOYS
Down In Flames (Bomp!) - 1998
Liver Than You’ll Ever Be (Pilot) - 2002
DEAD CAN DANCE
Группа образована в 1980 году
в Великобритании.
Брендан Перри - гитара, вокал,
клавишные, бас-гитара, перкуссия,
щипковые, духовые, струнные
Лайза Джеррард - вокал, перкуссия,
клавишные
Dead Сап Dance до середины 90-х были ис-
ключительно студийным проектом англичани-
на Перри и уроженки Австралии Джеррард -
раз в год они собирались в лондонской студии
фирмы 4AD и при участии сейшнменов этой
независимой экспериментальной фирмы запи-
сывали альбом (в 1984 году Dead Can Dance
первыми в истории рока выпустили «сорока-
пятку» в формате CD).
Готеческий поп-рок Dead Can Dance коммер-
ческого успеха не имеет, но у группы есть вер-
ные поклонники во всем мире, и потому серия
клубных концертов дуэта в США в 1994 году
стала событием музыкальной жизни не только
Америки, но и всех любителей эксперимен-
тальной музыки В своих последних работах
Перри и Джеррард используют национальные
музыкальные инструменты Турции, австралий-
ских аборигенов, часто включают в альбомы
композиции на латинском и гаэльском языках,
вводят в текстуру композиций грегорианские
хоры, а также электронные и сэмплерные эф-
фекты. Необычные ритмические фигуры Dead
Can Dance, способность музыкантов свободно
чувствовать себя в самых разных стилистичес-
ких рамках (от барокко до фри-джаза) затруд-
няют точную классификацию группы - проще
всего идентифицировать Dead Can Dance как
«готико-этнический андеграунд».
Дискография:
Dead Can Dance (4AD) - 1984
Garden Of The Arcane Delights (4AD) -1984 [EPJ
Spleen And Ideal (4AD) - 1985
Within The Realm Of A Dying Sun (4AD) - 1987
The Serpents Egg (4AD) - 1988
Aion (4AD) -1990
A Passage In Time (4AD) -1991
Into The Labyrinth (4AD) - 1993
Toward The Within (4AD) - 1994 [2CD-live[
Spiritchaser (4AD) -1996
Dead Can Dance 1981 - 1998 (Rhino) - 2001
DEAD KENNEDYS
Группа образована в 1978 году в США.
Джелло Байзфра - вокал
Ист Бвй Рзй - гитара
Клаус Флуорайд - бас-гитара
Джей Эйч Пеллигро - ударные
Dead Kennedys вынырнули из мощного пото-
ка панк-движения Сан-Франциско и вскоре по-
сле своего образования стали, пожалуй, самой
популярной панк-группой на Западном побере-
жье. Большое значение имели и более чем рез-
кие политические заявления лидера Dead
Kennedys Джелло Байэфры, прозвучавшие в
таких программных песнях-гимнах, как «Drug
Ме» и «California Uber Alles», - группа восставь
ла против «морального большинства», разве-
шивала оплеухи империализму, фашизму и да-
даизму и предлагала «взорвать изнутри сонное
болото американского истеблишмента». Инст-
рументальный «навал» Dead Kennedys впос-
ледствии лег в основу таких стилистических
направлений, как хардкор и трэш. Группа стала
достойным ответом Америки на Sex Pistols - на
родине «отцов панка» Dead Kennedys не удари-
ли в грязь лицом и с ходу прорвались в британ-
ский Тор 5 с композицией «Too Drunk То Fuck»,
трансляция которой в радиоэфире Англии бы-
ла запрещена. Байэфра выставил свою канди-
датуру на пост мэра Сан-Франциско, однако
программа его была столь же хаотичной, сколь
и ернической, - провалившись на выборах,
Байэфра пообещал, что будет баллотироваться
в президенты, и сдержал свое обещание в сле-
дующую избирательную кампанию, которая за-
кончилась для него с таким же результатом
как и предыдущая.
Покинув Dead Kennedys во второй попович
восьмидесятых, Байэфра начал сольную карь
еру и организовал собственную фирму грамза-
писи Alternative Tentacles, записывающую труп
пы, которым никогда не прорваться на прослу- |
шивание в крупные студии, - одной из лучших |
пластинок, выпущенных Alternative Tentacles,
можно назвать сборник 1982 года «Let Them
Eat Jellybeans».
Дискография:
Fresh Fruit For Rotting Vegetables (Cherry Red) -
1980
In God We Trust Inc. EP (Alternative Tentacles/New
Rose) -1981
Plastic Surgery Disaster (Statik) - 1982
Let Them Eat Jellybeans (Alternative Tentacles) -
1982
Frankenchrist (Alternative Tentacles) - 1985
Bedtime For Democracy (Alternative Tentacles) -
1986
Give Me Convenience Or Give Me Death (Alternative
Tentacles) -1987
In God We Trust/Plastic Surgery Disasters
(Alternative Tentacles) -1988
Mutiny On The Bay (Dojo) - 2001
Джелло Байэфра соло:
No More Cocoons (Alternative Tentacles) - 1987
High Priest Of Harmful Matter (Alternative Tentacles)
- 1989
Last Scream Of The Missing Neighbours (Alternative
Tentacles) -1990 [soundtrack]
Terminal City Ricochet (Alternative Tentacles) - 1990
[soundtrack]
The Sky Is Falling And I Want My Mommy
(Alternative Tentacles) -1991
I Blow My Mind For A Living (Alternative Tentacles)
-1991
Die For Oil Sucker/Pledge Of Allegiance (Alternative
Tentacles) -1991
Prairie Home Invasion (Alternative Tentacles) - 1994
Beyond The Valley Of The Gift Police (Virus) - 1994
Will The Fetus Be Aborted (Alternative Tentacles)
If Evolution Is Outlawed, Only Outlaws Will Evolve
(Alternative Tentacles) -1998
Become The Media (Alternative Tentacles) - 2000
Big Ка-Boom: Pt. 1 (Alternative Tentacles) - 2002
Machine Gun In The Clown's Hand (Alternative
Tentacles) - 2002
DEAD OR ALIVE
Группа образована в 1979 году
в Великобритании.
198
DEEP FOREST
Пит Бернс - вокал
Мартин Хили - клавишные
Сью Джеймс - бас-гитара
Джо Маскер - ударные
Вокалист Пит Бернс до Dead Or Alive работал
в ливерпульских группах Mistery Girls и Night-
mares 1л Wax, и благодаря этому группа записа-
ла на местной студии свой первый ЕР. Понача-
лу постоянного гитариста в группе не было, но
после подписания контракта с фирмой Inevita-
ble состав сформировался. Группа записала не-
сколько синглов и привлекла внимание фирмы
Epic-в Бернсе видели «ответ» на Боя Джорд-
жа: он также выступал в женском платье и ма-
кияже. Некоторые из синглов попадали в хит-
парады, а альбом «Youthquake» вошел в хит-
парад журнала «Billboard»; группа существует
по сей день.
Дискография:
Sophisticated Boom Boom (Epic) - 1984
Youthquake (Epic) -1985
Mad, Bad And Dangerous To Know (Epic) - 1986
Rip It Up (Epic)-1987
Nude (Epic) -1989
Nude: Remixed, Remodelled, Remixed (Alex) - 1991
Starbox (Alex) —1993
Nukleopatra (Sony) -1995
Dead Or Alive (Avex Japan) - 2000
DEATH
Группа образована в 1983 году в США.
Чак Шалдинер - вокал, гитара, бас-гитара
Крис Рейферт - ударные
Создателем группы был Чак Шалдинер, и
для записи первых демо-тейпов он пригласил
гитариста Рика Розза и ударника Кэма Ли
Шалдинер играл «самую агрессивную белую
музыку» - недаром его считают «крестным от-
цом» дэт-метал - и началом отсчета истории
Death можно считать тот момент, когда Шалди-
нер подписал контракт с фирмой Combat Re-
cords и перебрался из Флориды в Лос-Андже-
лес. С этого момента история становится край-
не запутанной, поскольку в группе сменилось
множество музыкантов, но «классическим»
считается состав Шалдинер - Рейферт, кото-
рый записал в 1987 году дебютный альбом
«Scream Bloody Gore». К записи следующего
альбома состав снова сменился, и эта чехарда
сопровождала деятельность Death большую
часть 90-х, пока в 1998-м они не распались.
Тогда же лидеру Death Чаку Шалдинеру был по-
ставлен диагноз «рак мозга» - на лечение му-
зыканта собирали деньги Оззи Осборн, Дэйв
Грол, Napalm Death, Anthrax; 13 декабря 2001
года Шалдинер умер.
Дискография:
Scream Bloody Gore (Combat Records) - 1987
Leprosy (Combat Records) - 1988
Spiritual Healing (Relativity) - 1990
Human (Relativity/Roadrunner) -1991
Fate: The Best Of Death (Relativity) - 1991
Individual Thought Patterns (Roadrunner) - 1993
Symbolic (Roadrunner) - 1995
Sound Of Perseverance (Nuclear Blast) - 1998
Live In L.A.: Death & Raw (Nuclear Blast) - 2001
DEEE-LITE
Группа образована в 1982 году в США.
Леди Мисс Кир Кирби - вокал
Супер ди-джей Дмитрий - электронные ин-
струменты, программное обеспечение
Этот хаус-поп-данс-дузт состоит из певицы
и «группы поддержки» в лице диск-жокея Дми-
трия (выходца из России). Позже к этой паре
(они в конце концов поженились) присоеди-
нился программист из Японии Джангл ДиДжей
Това Това. В записи наиболее известного их
сингла «Groove Is In The Heart» принимали уча-
стие также Бутси Коллинз и Кью-Тип. Выпустив
в 1996 году альбом ремиксов «Sampladelic Re-
lics And Dancefloor Oddities», Deee-Lite распа-
лись.
Дискография:
World Clique (Elektra) -1990
Infinity Within (Elektra) -1992
Dewdrops In The Garden (Elektra) - 1994
Sampladelic Relics & Dancefloor Oddities (Elektra) -
1996
Deee Remix Best (Elektra) - 1998
The Very Best Of Deee-Lite (Rhino) - 2001
DEEP FOREST
Группа образована в 1993 году во Франции.
Мишель Санчез - вокал, клавишные, гитара
Эрик Муке - вокал, клавишные,
программное обеспечение
Фактически, Deep Forest единолично созда-
ли столь популярный сегодня стиль world
music, приоритет в котором часто ошибочно
отдают Питеру Гэбриэлу и Майку Олдфилду.
Deep Forest первыми среди тяготеющих к рок-
этносу групп придали прежде пунктирным и ха-
отическим «вкраплениям» элементов world
music законченную, совершенную форму, эта-
лоном которой можно считать выдающийся
хит группы «Sweet Lullaby». История гласит,
что Deep Forest начались с возвращения Санче-
за из Африки, где он занимался изучением
структур и гармонии африканской музыки -
методом проб и ошибок Санчез и Муке искали
необходимый для их проекта саунд, пробовали
различные формы вокала - как лидирующего
так и бэк-вокала, - и в конце концов останови-
лись на модели, для которой характерны выве-
денный на передний план голос, который «пла-
вает» по ткани композиций, опираясь на гармо-
нические структуры стилизованной народной
музыки Заира, Камеруна и Центральной Афри-
канской Республики.
Дебютный сингл дуэта «Sweet Lullaby», 1994
год, стал международным бестселлером, выве-
дя на лидирующий позиции европейских хит-
парадов и первый полнометражный альбом
Deep Forest. Использование в пластинке эле-
ментов музыки пигмеев привело к тому, что
часть композиций альбомов включили в серию
так называемых «благотворительных сборни-
ков», выпускаемых по программе помощи аф-
риканским племенам, в том числе и пигмеям.
Таким образом, Deep Forest получили статус
группы, чья деятельность согласована и час-
тично проходит под эгидой ЮНЕСКО. Дебют-
ный альбом номинировался на премию «Грэм-
ми», в Австралии завоевал двойную «платину»,
и только в США за неделю продавалось около
2 тысяч экземпляров этой пластинки.
199
DEEP FOREST
Материал для второго диска Санчез и Муке
искали в Восточной Европе, в частности в Вен-
грии, где музыканты познакомились с извест-
ной певицей Мартой Себестьен, занимавшейся
народными хорами. Убедившись, что вокал Се-
бестьен как нельзя лучше подходит под заду-
манную концепцию второго альбома, музыкан-
ты пригласили Себестьен в Лиль, где она запи-
сала несколько венгерских народных песен,
часть из которых Санчез сэмплировал, и на по-
лученные таким образом аранжировки нало-
жил фортепиано и другие инструменты. Кроме
того, в альбом «Boheme», который критики
справедливо назвали «новой богемской рапсо-
дией», вошли композиции, построенные на
монгольской музыке, а также стилизованные
цыганские и индейские песни.
К моменту выхода второго альбома Санчез и
Муке приобрели репутацию опытных и вирту-
озных мастеров ремикса и сэмплерной аран-
жировки, к их услугам прибегали певцы Юссу
Н’Дур и Джон Андерсон (Yes), а также группа
Apollo 440. По просьбе режиссера Кэтрин Биге-
лоу дуэт создал фонограмму к ее фильму
«Странные дни» (в частности композицию «Co-
ral Lounge»); сотрудничество с Питером Гэбри-
элом увенчалось совместным мини-альбомом
«While The Earth Sleeps». Альбом 1997 года, по-
строенный по большей части на карибской му-
зыке, свидетельствовал о намерении музыкан-
тов и впредь разрабатывать темы world music и
эмбиент. И действительно, в 2002 году Пеер
Forest записали сильнейший альбом
«Music.Detected_».
Дискография:
Deep Forest (Columbia) - 1994
World Mix (Columbia) - 1994
Boheme (Columbia) -1995
Freedom Cry (Epic) - 1997 [Japan-only release]
Comparsa (Sony Music) - 1997
Live In Japan: Made In Japan (Sony) - 1999
Pacifique (Sony) - 2002
Music Detected- (Sony)-2002
с группой Trans Global:
Speed Deep (Windham Mill) -1995
с Питером Гзбризлом:
While The Earth Sleeps (Epic) - 1996
DEEP PURPLE
Английская группа, образована
в 1968 году в ФРГ.
Род Эванс (1945) - вокал
Ричи Блэкмор (14.04.1945) - гитара
Джон Лорд (9.06.1941) - клавишные
Ник Симпер (1946) - бас-гитара
Иэн Пейс (29.06.1948) - ударные
До того как обрести в семидесятые статус
чуть ли не небожителей. Deep Purple уже успе-
ли выпустить несколько альбомов и произвес-
ти изменения в составе. Что же касается перво-
начального состава, то он складывался так: Ри-
чи Блэкмор еще в 60-е играл в группе The Out-
laws. Джон Лорд получил классическое музы-
кальное образование и играл в группах The Art-
woods и The Flowerpot Men, где с ним работал и
Ник Симпер. Трое вышеперечисленных соблаз-
нили игравших в The Maze Эванса и Пейса и
подписали контракт с фирмой EMI на выпуск
дебютного альбома «Shades Of Deep Purple» -
событие это произошло в 1968 году и не про-
извело на родную Великобританию никакого
впечатления, зато в США их версия вещи Джо
Саута «Hush» пришлась по вкусу: она попала в
Тор 5 синглов, вследствие чего и альбом вошел
в американский Тор 30. В том же составе Deep
Purple выпустили альбомы «Book Df Taliesyn» и
«Deep Purple», а затем Эванс и Симпер покину-
ли группу.
(Между прочим, все музыканты первого со-
става Deep Purple познакомились в Германии -
тогда у британских музыкантов было принято
искать счастья на чужбине.'
Новый вокалист Иэн Гиллан (1945) и басист
Роджер Гловер (1945) прежде играли в Episode
Six, и именно они привнесли в Deep Purple не-
достающий прежде динамизм. Альбомы 1970
года «Concerto For Group And Orchestra» (всю
музыку этого диска написал Лорд, а записан он
был «живьем» на концерте в лондонском Ал-
берт-Холле, группа играла в сопровождении
Королевского филармонического оркестра) и
«Deep Purple In Rock» стали своего рода вехой
в развитии хард-рока как музыкального на-
правления. Многие из вещей с этих альбомов
считаются ныне классикой жанра - «Black
Night», «Speed King», «Strange Kind Of A Wo-
man» и, в особенности, эпическая композит
«Child In Time». Альбом «Deep Purple In Rod-
надолго поселился в британском Top 5, но >
США успеха не имел, однако группе удалось
исправить это положение в 1971 году, выпус-
тив альбом «Fireball», - он попал в американ-
ский Тор 40, а в Великобритании возтавг
альбомные чартсы. Альбом 1972 года «Machine
Head» вошел в США в Тор 10, снова возглавил
альбомные чартсы на родине музыкантов а
сингл с этого альбома «Smoke On The Water»
попал в США в Тор 5. Теперь Deep Purple почти
непрерывно гастролировали в США и среди
любителей хард-рока котировались как вторые
после Led Zeppelin.
Они добились неслыханного успеха также в
Японии, и записанный там двойной альбим
«Made In Japan» превратился в доходную га-
тью японского экспорта: в США и Великобрит?-
нии он был напечатан с японских матриц, в
США он вошел в Тор 10, в Объединенном Коро-
левстве - в Тор 20. К этому времени разно.па-
сия между членами группы достигли алом
что не могло не сказаться на музыке, и хотя
альбом 1973 года «Who Do We Think We Are!»
также занял высокие места в чартсах США и
Англии, произошло это скорее по инерции.
Гиллан и Гловер вконец разругались с Блэкмо-
ром и ушли. Гиллан организовал свою собст-
венную группу, Гловер переключился на про-
дюсирование. Их заменили тогда еще малоиз
вестным вокалистом Дэвидом Ковердейлом и
басистом Гленном Хьюзом, который ранее иг
рал в Trapeze.
Выпущенный в новом составе альбом
«Burn» продолжил победное шествие по табли
цам популярности, хотя звучание группы стало
более приближенным к блюзу; в том же 1974
году вышел «Stormbringer», но после него
взбунтовался уже Ричи Блэкмор - ему не по
нравилось явное тяготение группы к фанку
Вместо него Deep Purple взяли известного аме
риканского гитариста Томми Болина и верну
лись к своим хард-роковым корням, доказа
тельством чего стал диск «Come Taste The
Band».
Увы, у Болина оказались довольно неприят
ные привычки - в частности, пристрастие к ге
роину (от сверхдозы которого он и умер в 1977
году). Выступать с Болином на сцене было
трудновато, и после кошмарного концерта 1976
года в Ливерпуле снова произошел «бунт на
корабле»: о своем уходе объявил Ковердейл
Это стало последней каплей: Deep Purple рас
пались. Но поскольку группой было записано
«живьем» множество материала, записи эти

200
DEEP PURPLE
продолжали с завидной регулярностью выхо-
дить.
А тем временем Блэкмор сформировал соб-
ственную группу с вокалистом Ронни Джейм-
сом-Дио и барабанщиком Кози Пауэллом, она
называлась Rainbow и пользовалась в конце
емидесятых стабильным успехом. К сожале-
нию, у Блэкмора оказался трудный характер,
поэтому группа его страдала постоянными
сменами состава.
Да и вообще, к 1984 году стало понятно, что,
какой бы успешной ни была сольная карьера
каждого из «дипперпловцев», легенда о Deep
Purple затмевала все их достижения. Более то-
го, публика жаждала ее продолжения, и Гил-
лан, Блэкмор, Лорд, Гловер и Пейс решили по-
забыть конфликты и вновь явиться миру как
Deep Purple. Альбом «Perfect Strangers» попал
в США в Тор 20, в Великобритании - в Тор 10,
после чего музыканты успешно «прокатали»
еп в масштабном турне. Затем вышли еще два
альбома, но, как выяснилось, финансовый ус-
пех есе же не мог залечить былые раны, и в
1990 годуГилпан снова объявил о своем уходе.
Его место занял Джо Линн Тернер (он когда-то
пел в Rainbow Ричи Блэкмора), его же голос
звучит на альбоме Deep Purple «Slaves And
Masters». После чего Тернер также получил от-
ставку-это стало уже нормальным явлением в
Deep Purple, и на его месте вновь появился -
правильно, Иэн Гиллан! Последний студийный
альбом группы вполне может оказаться и во-
обще последним альбомом Deep Purple: на кон-
церте в Хельсинки 17 ноября 1993 года вели-
кий гитарист заявил, что распускает Deep
Purple и начинает заниматься совсем другой
музыкой - «даже не такой, какая была в
Rainbow», пояснил Ричи. Сколько таких заяв-
лений он уже делал, сколько раз Deep Purple
были на грани окончательного распада! Но
всякий раз группа возрождалась из пепла сво-
его творчества - так произошло и на этот раз:
Блэкмор действительно покинул Deep Purple,
на его место пригласили знаменитого гитарис-
та и преподавателя гитары Джо Сатриани, и в
новом составе Deep Purple отправились на гас-
троли в Японию, по возвращении из которых на
место постоянного гитариста был приглашен
Стив Морз, ранее работавший в таких извест-
ных группах, как Kansas и Dixie Drag. С его уча-
стием был записан альбом «Purpendicular», ко-
торый часть поклонников классического Deep
Purple категорически отвергла - хотя справед-
ливости ради следует отметить, что Морз пре-
красно вписался в состав группы и, что самое
главное, не пытается копировать уникальную
манеру Блэкмора, а ищет свои собственные ре-
шения подачи известного всему миру материа-
ла. Ричи Блэкмор вместе со своей подругой
Кэндис Найт организовал группу поп-средневе-
ковой музыки Blackmore’s Wight, в начале 2001
года из состава Deep Purple ретировался
еще один ветеран Джон Лорд, место которого
сейчас занимает известный клавишник Дон Эй-
ри.
Дискография:
Shades Of Deep Purple (Parlophone/Tetragrammo-
ton) - 1968
The Book Of Taliesyn (Tetragrammoton/Parlophone)
-1968
Deep Purple (Tetragrammoton/Harvest) - 1969
Concerto For Group And Orchestra (Tetragrammo-
ton/Harvest) - 1969
Deep Purple In Rock (Harvest/Wamers) - 1970
The Best Of Deep Purple (Scepter/Polydor) - 1970
The Battle Of Jimi Hendrix vs. Deep Purple (Polydor)
- 1971 [2LP: Japan release]
Fireball (Warners/Harvest) -1971
Machine Head (Purple Records/Warners) - 1972
Purple Passages (Warners) - 1972
Early Purple (Polydor) - 1972
Made In Japan (Purple Records/Warners) - 1972
Who Do We Think We Are (Purple Records/Warners)
-1973
Mark I & II (EMI/Purple Records) - 1973
Burn (Purple Records/Warners) - 1974
Stormbringer (Purple Records/Warners) - 1974
24 Carat Purple (Purple Records/Warners) - 1975
Come Taste The Band (Purple Records/Warners) -
1975
Made In Europe (Purple Records/Warners) - 1976
powerhouse (Purple Records) - 1977
Last Concert In Japan (Warners) - 1977
When We Rock, We Rock And When We Roll, We
Roll (Warners) - 1978
Singles A's And B’s (Harvest) - 1978
The Mark II Purple Singles (Purple Records) - 1979
Deepest Purple: The Very Best Of Deep Purple (EMI)
-1980
Live In London (Harvest) - 1982(1974 recording]
Perfect Strangers (Mercury) - 1984
The Anthology (EMI/Harvest) - 1985
The Best Of Deep Purple I (Telstar) - 1985
The House Of Blue Light (Polydor/Mercury) -1987
Nobody’s Perfect (Polydor) - 1988
Scandinavian Nights (Connoisseur) - 1988(1970
recording: US name «Live And Rare»]
The Best Of Deep Purple II (Creative Sounds) - 1990
Slaves And Masters (RCA) - 1990
Anthology (EMI) -1991
In The Absence Of Pink: Knebworth '85
(Connoisseur) -1991
Knockin' At Your Back Door: The Best Df Deep
Purple In The 80's (Polydor) - 19B2
Gemini Suite (RPM) - 1993 [1971 recording]
Live In Japan (EMI) - 1993 [1972 recording]
The Battle Rages On (RCA) - 1993
The Final Battle (RCA) - 1994
Best On Stage 1970 - 1985 (Connoisseur) - 1994
[3CD]
Come Hell Or High Water (RCA) - 1994
Collection (Creative Sounds) - 1995
On The Wings Of A Russian Foxbat: Live In California
(King Biscuit Flower Hour/ Connoisseur) - 1995
[1976 recording: US name «King Biscuit Flower Hour
Presents: Deep Purple In Concert»]
California Jamming (EMI/Mausoleum) - 1996 [US
name Live At The California Jam»]
Deep Purple In Concert On The King Biscuit Hower
Hour (King Biscuit) - 1996
Perpendicular (RCA/CMC) -1996
Mark III: The Hnal Concerts (Connoisseur/Archive) -
1996 [1976 recording: US name «Archive Alive!»]
The Collection (EMI Gold) - 1997
Live At The Olympia '96 (EMI Thames) - 1997
Purplexed (BMG) - 1998
Abandon (EMI/CMC) -1998
Smoke On The Water (PolyGram) - 1998
Child In Time (Karussell) - 1998
Very Best Of Deep Purple: 30th Anniversary
Collection (EMI) -1998
Total Abandon: Live In Australia ‘99 (Drew
Thompson/Thames Talent) -1999
Live At The Royal Albert Hall With London
Symphony Orchestra (Polydor/Eagle) - 1999
The Friends And Relatives Album (Eagle) -1999
[various artists of «Deep Purple family»]
Shades 1968- 1998 (Rhino) - 1999 [4CD]
Oays May Come And Days May Go: The 1975
California Rehearsals (Purple Records) - 2000
Under The Gun (Spectrum) - 2000
Anthems (EMI Gold) - 2000
Extended Versions (BMG) - 2000 [1976 recording]
The Very Best Of Deep Purple (Rhino) - 2000
This Time Around: Live In Tokyo (Purple
Records/Sanctuary) - 2001 [1975 recording]
On The Road (Connoisseur) - 2001 [4CD]
New, Live And Rare: The Bootleg Collection 1984-
2000 (Thompson) - 2001 [12CD]
Live At The Rotterdam Ahoy (Thames/Thompson) -
2001
The Soundboard Series (Thames/Thompson) - 2001
[12CD]
In Concern 1970 - 1972 (Spitfire) - 2001
In Profile (EMI) -2001
Made In Japan (Empire) - 2001
Royal Philharmonic Orchestra (Pony Canyon) - 2002
Who Do We Think We Are [Expanded] (Rhino) -
2002
201
DEEP PURPLE
3 For 1 Box Set (EMI) - 2002
Singles Box Set (EMI) - 2002
20th Century Masters - The Millennium Collection
(Universal) - 2002
DEF LEPPARD
Группа образована в 1977 году
в Великобритании.
Джо Эллиот - вокал
Стив Кларк - гитара
Пит Уиллис - гитара
Рик Сэвидж - бас-гитара
Рик Аллен - ударные
Музыкальный стиль Def Leppard журналис-
ты назвали неохард-роком: сдвоенные соло-
гитары, несколько напоминающие по звучанию
Wishbone Ash, доведенная до автоматизма со-
гласованность ритм-секции, характерный во-
кал - все это стало «фирменным знаком» груп-
пы. Def Leppard собрались в Шеффилде - ор-
ганизаторами группы были Эллиот и Уиллис,
уже успевшие набраться опыта в Atomic Mass.
В 1979 году музыканты учредили собственную
фирму грамзаписи Bludgeon Riffola, на которой
с сессионным барабанщиком был записан
трехпесенный ЕР «Getcha Rocks Off» (сейчас
эта сорокапятка стоит в Лондоне до 100 фун-
тов стерлингов), после чего группе удалось за-
ключить контракт с крупной фирмой Vertigo и
записать сингл «Wasted». Рик Аллен присоеди-
нился к Def Leppard в 1980 году - к тому мо-
менту музыкальные издания страны уже про-
возгласили группу одной из главных движу-
щих сил «новой волны британского тяжелого
металла» («New Wave Of British Heavy Metal»).
Их дебютный альбом «On Through The Night»
вошел в национальный Top 20 и успешно про-
ник в Тор 100 США, где пластинка была реа-
лизована более чем миллионом экземпля-
ров. Второй альбом «High’N’Dry» (1981) был в
Тор 40 по обе стороны Атлантики - со време-
нем его тираж также превысил миллион; в этот
период из состава вышел Уиллис и его место
занял Фил Коплен, ранее игравший в группе
Girl.
Выпущенная в 1983 году пластинка «Pyro-
mania» только в США разошлась семью милли-
онами экземпляров, а путь на первое место
американского хит-парада ей сумел преградить
только Майкл Джексон и его альбом «Thriller»
(«Pyromania» была «лишь» второй). Не без по-
мощи MTV три сингла с этого диска вошли в
американский Тор 40, а композиция «Photo-
graph» всего чуть-чуть не дотянула до Тор 10.
Запись следующего альбома - «Hysteria» заня-
ла три года - во время работы над этой плас-
тинкой барабанщик Рик Аллен попал в автомо-
бильную катастрофу и лишился руки, однако
сумел остаться в составе группы: с помощью
специального приспособления барабанщик иг-
рает на концертах и в студии, а коллеги-музы-
канты не позволяют ему терять веру в себя.
Диск был выпущен в 1987 году и стал самым
продаваемым альбомом, который когда-либо
создавала английская группа, - тираж Hysie
ria» по всему миру достиг 12 миллионов, из них
9 миллионов были проданы только в США, где
пластинка после 49-недельного восхождения
в хит-параде достигла первого места. В Вели-
кобритании диск сразу же вошел на первое ме
сто чартсов, а шесть синглов с него попали
в Тор 40. В Америке это был первый CD-мил-
лионселлер, записанный «металлической»
группой; четыре сингла с него вошли здвсь в
Тор 10.
В январе 1991 года в своей лондонской
квартире был найден мертвым гитарист Стив
Кларк - пошли слухи о вероятном распаде
группы, однако новый альбом - «Adrenalize»
опроверг их: Def Leppard чувствуют себя очень
уверенно и даже рискнули на выпуск сборника
«Retroactive». В записи альбома 1995 года
«Slang» принял участие бывший гитарист Whi-
tesnake Вивиан Кэмпбелл. В июне 1999 года Def
Leppard выпустили альбом «Euphoria», а в по-
следних числых июля 2002-го на рынке по-
явился диск «X», записывавшийся под руко-
водством продюсеров, которые работали с
Бритни Спирз.
Дискография:
The Def Leppard ЕР (Bludgeon) - 1979
On Through The Night 'Vertigo) - 1980
High’N’Dry (Vertigo) -1981
Pyromania (Phonogram) - 1983
First Strike (Flash) - 1984 [Belgian release]
Hysteria (Phonogram) - 19B7
Adrenalize (Phonogram) -1992
Retroactive (Mercury) -1993
Vault - Greatest Hits 19B0 - 1995 (Mercury) -1995
Slang (Mercury) - 1996
Euphoria (Mercury) -1999
X (Polygram) - 2002
DELANEY AND BONNIE
Дуэт образован в 1967 году в США
Дилейни Брамлетт - вокал
Бонни Линн (настоящее имя
Бонни Лин О’Фаррелп) - вокал
До своего знакомства в 1967 году оба члена
этого будущего супружеского дуэта работали г.
самыми разными исполнителями: Дилейни пел
в составе The Champs, а чуть позже в The Shii
dogs, а Бонни выступала в первом составе
группы Айка и Тины Тернер Ikette, а также уча-
ствовала в концертах Алберта Кинга. В1967 го-
ду певцы стали мужем и женой и спустя год
подготовили дебютный альбом «Ноте» в за-
писи которого им помогала группа Booker Т
And The MGs. Выход пластинки задерживался,
и Delaney And Bonnie стали пользоваться услу-
гами сейшнменов, среди которых чаще всего с
ними работали Леон Расселл - клавишные,
Джей Джей Кейл, Дуэйн Оллмен и Дэйв Мэй-
сон - гитары, и Карл Рэдл - бас-гитара. Вскоре
пара подписала новый контракт, по которому
получила название Delaney And Bonnie &
Friends, а в состав аккомпанирующей группы
влились клавишник Бобби Уитлок, барабанщик
Джим Келтнер и духовики Бобби Киз и Джим
Прайс. Альбом 1969 года «Accept No Substitu-
te» представлял собой весьма интересный
сплав белого соул, госпелз и кантри - дуэт при-
влек внимание Эрика Клэптона, который при-
гласил Дилейни и Бонни на американское тур-
не Blind Faith - его группы того периода. После
распада Blind Faith Клэптон, фактически, вошел
202
DEL AMITRI
в состав Delaney & Bonnie - no другой версии,
Дилейни и Бонни стали вокальным «фрагмен-
том» новой группы Клэптона - и коллектив
провел успешные гастроли по Великобритании
и Европе. По итогам этого турне был выпущен
концертный альбом «On Tour», до сих пор счи-
тающийся высшим коммерческим достижени-
ем Delaney & Bonnie (29-е место в США, 39-е
место в Великобритании). Сразу же после это-
го Дилейни продюсировал и аранжировал пер-
вый сольный альбом Эрика Клэптона (кроме
того, он был соавтором большинства вещей на
этой пластинке). Некоторое время они (вместе
с Клэнтоном) гастролировали с Plastic Ono
Band, но после того, как турне Delaney & Bonnie
по США было отменено, Клэптон покинул кол-
лектив, и бразды правления инструментальной
частью группы взял на себя Леон Расселл, поз-
же организовавший совместное турне Delaney
& Bonnie с группой Джо Кокера Mad Dogs And
Englishmen.
Альбомы «То Delaney From Bonnie», 1970, и
«Motel Shot», 1971, представляли собой непло-
хие подборки кантри-блюзов; две композиции
того периода, «Never Ending Song Of Love» и
«Only You Know And I Know», вошли в амери-
канский Top 20 синглов. По иронии судьбы, вы-
пущенный перед самым разводом пары диск
назывался «Together», 1973 год. После развода
и последующего распада дуэта певцы записали
по четыре сольных альбома, и ни один из них
широкая публика просто не заметила. В 1979
году Бонни Брамлетт буквально распяла в
прессе Элвиса Костелло за его неосторожно
брошенную в адрес Рэя Чарлза фразу: «Неве-
жественный, слепой ниггер». В середине 80-х
она записала довольно неплохой альбом гос-
пелз, который, впрочем, публика вновь проиг-
норировала.
Дискография:
Accept No Substitute - The Original Delaney And
Boonie (Elektra) -1969
Home (Stax) -1969
Delaney And Bonnie And Friends On Tour (ATCO) -
1970 (with Eric Clapton]
To Delaney From Bonnie (ATCO) - 1970
Motel Shot (ATCO) -1971
Genesis (GNR-Crescendo) -1971
D And В Together (Columbia) - 1972
Country Lite (Columbia) -1972
Best Of Delaney And Bonnie (ATCO) -1972
The Best Df Delaney And Bonnie (ATCO) - 1973
The Best Of Delaney & Bonnie (Rhino) - 1990
Original Delaney & Bonnie And Friends (Rhino) -
2001
Бонни Лини com:
Sweet Bonnie Bramlett (Columbia) -1973
It’s Time (Capricorn) -1975
Lady’s Choice (Capricorn) - 1976
Memories (Capricorn) - 197B
fm Still The Same (Audium) 2002
Дилейни Брамлетт соло:
To Bonnie From Delaney (Atco) -1970
Motel Shot (Atco) - 1971
Something's Coming (Columbia) - 1972
Country Life (Atco) - 1972
Together (CBS) -1972
Mobius Strip (Columbia) - 1973
Giving Birth To A Song (MGM) - 1975
Delaney And Friends: Class Reunion (Prodigal) -
1977
Class Reunion (Prodigal) -1977
Oelaney Bramlett With Steve Cropper (Motown) -
1978
DESMOND DEKKER
Певец и композитор Дезмонд Деккер
(настоящее имя Дезмонд Дэкрис)
родился 16 июля 1942 года на Ямайке.
Музыкальная карьера этого крупнейшего
исполнителя рэггей развивалась под руковод-
ством опытных продюсеров Клемента Додда,
Дьюка Рейда и Лесли Конга. В 1963 году (уже
под псевдонимом «Деккер») певец записал
свой первый сингл «Honour Your Father And Mo-
ther», который был выпущен в Англии на фир-
ме Island и имел там определенный успех (ком-
позиция записывалась при участии инструмен-
тальной группы The Aces). К середине 60-х го-
дов на счету Деккера было уже более 20 синг-
лов, которые возглавляли хит-парад Ямайки. В
1966 году Деккер одним из первых успешно со-
единил рэггей и рок - записанная в таком сти-
ле композиция «007 (Shanty Town)» в 1967 го-
ду попала в английский хит-парад. Тогда же
Дезмонд Деккер стал вторым на рок-фестива-
ле, который проводился на Ямайке, с песней
«Unity»; еще несколько вещей исполнителя
возглавили хит-парад синглов - «Неу Grand-
ma», «Music Like Dirt», «Rudie Got Soul», «Rude
Boy Train» и «Sabotage». 1969 год стал годом
всемирного признания Деккера - композиция
«Israelites» возглавила хит-парад Великобрита-
нии и вошла в Тор 10 США; тогда же певец пе-
реехал на постоянное место жительства в Анг-
лию, стимулировав таким образом успех ямай-
ских исполнителей и музыки рэггей в этой
стране. Своеобразный фальцет Деккера и его
уникальная способность «скрещивать» рэггей
с самыми разными музыкальными стилями и
по сей день остаются главными опознаватель-
ными знаками этого мастера и обеспечивают
ему стабильный успех на международном му-
зыкальном рынке.
Дискография:
007 (Shanty Town) - 1967
The Israelites -1969
This Is Desmond Dekker -1969
You Can Get It If You Really Want -1970
Double Dekker- 1974
Dekker’s Sweet 16 Hits - 1978
Black And Dekker- 1980
Compass Point-1981
Original Reggae Hit sound-1985
Officially Live And Rare - 1987
Crucial Cuts: The Best Of Desmond Dekker -1993
The Greatest Reggae Collection - 1995
Moving Out (Trojan) - 1996
Intensified (Lagoon) -1997
Writing On The Wall (Trojan) - 1998
Halfway To Paradise (Trojan) - 2000
DEL AMITRI
Группа образована в 1984 году
в Великобритании.
Джастин Карри - вокал, клавишные,
бас-гитара
№н Харви - гитара
Брайан Толлэнд - гитара
Пол - ударные
Отъездив концертные туры с такими знаме-
нитостями, как Fall и Smiths, группа привлекла
внимание фирмы Chrysalis, и в 1985 году вы-
шел дебютный альбом Del Amitri (в переводе с
греческого это означает «Из чрева матери»).
Интересные тексты (автор большинства компо-
зиций группы Дж. Карри) и музыка, по стилис-
тике несколько напоминающая Cure и The
Damned, упрочили репутацию коллектива, и
после перехода под крыло фирмы A&M, Del
Amitri обрели популярность и своего, специфи-
ческого зрителя (композиция «Kiss» побывала
в хит-парадах Европы и США). В 1997 году кол-
лектив сменил ориентацию, и сейчас Del Amitri
напоминают ранних The Kinks и поздних Small
Faces - увлечение брит-попом для музыкантов
оказалось делом серьезным - именно в таком
ключе (однако с заметными элементами мело-
дичной поп-музыки) выполнен и альбом 2002
года «Сап You Do Me Good?».
203
DEL AMITRI
Дискография:
Del Amitri (A&M) - 1985
Waking Hours (A&M) - 1987
Change Everything (A&M) -1992
Twisted (A&M)-1994
Some Other Suckers Parade (A&M) - 1997
Hatful Of Hain: The Best Of Del Amitri (A&M) -1998
B-Sides Lousy With Love (PolyGram) - 1998
Can You Do Me Good? (A&M) - 2002
DELLS
Группа образована в 1953 году в США.
Джонни Фанчис - ведущий вокал
Марвин Джуниор - вокал
Верн Эллисон - вокал
Люсиус Макджилл - вокал
Мики Макджилл - вокал
Эта вокальная группа начинала свою карье-
ру под названием The El-Rays - в 1956 году,
уже как Dells, певцы выпустили сингл «Oh What
A Night», вошедший в хит-парад на 4-е место (в
категории ритм-энд-блюз) - сегодня эта песня
считается классикой черного соул. В конце
60-х Dells записали еще несколько хит-синглов
(в частности, «Love Is Blue» и «I Сап Sing А
Rainbow»), в 70-е и 80-е годы группа прочно
обосновалась среди долгожителей поп-рока,
альбомы Dells и всевозможные сборники изда-
ются по сей день.
Дискография:
Oh What A Nite - 1959
Its Not Unusual - 1965
There Is -1968
Stay In My Corner - 1968
Musical Menu - 1969
Always Together- 1969
Love Is Blue -1969
Like It Is Like It Was - 1970
Oh What A Night-1970
Freedom Means -1971
Cells Sing Dionne Warwick's Greatest Hits - 1972
Sweet As Funk Can Be - 1972
The Best Of The Dells - 1973
Give Your Baby A Standing Ovation - 1973
The Dells Vs The Dramatics - 1974
The Mighty Mighty Dells - 1974
No Way Back- 1975
The Said It Couldn’t Be Done But We Did It- 1977
Love Connection - 1977
Cornered -1977
New Beginnings -1978
Face To Face - 1979
I Touched A Dream - 1980
Whatever Turns You On -1981
Rockin’ On Bandstand - 1983
From Streetcomer To Soul - 1984
One Step Closer- 1984
Breezy Ballads And Tender Tunes - 1985
The Second Time -1988
Dreams Of Contentment (Vee-Jay) - 1993
Dells (Vee-Jay) - 1994
The Heart Df Soul- 1995
Passionate Breezes: The Best Of The Dells (Mercury)
-1995
Bring Back The Love: Classic Dells Soul (Chess) -
1996
Oh What A Night! The Great Ballads (MCA) - 1998
Anthology (Hip-O) -1999
20th Century Masters: The Millennium Collection
(MCA)-2000
The Best Of The Dells (PolyGram) - 2001
JOHN DENVER
Певец и композитор Джон Денвер
(настоящее имя Джон Генри Дойчендорф-
младший) родился 31 декабря 1943 года,
умер 27 октября 1997 года в США.
Популярнейший кантри-певец и композитор
Джон Денвер в 70-е годы стал одним из самых
тиражируемых музыкантов в мире. Более двад-
цати его альбомов стали «золотыми» (почти
десять собрали «платину»), а суммарный ти-
раж его синглов приближается к 200 миллио-
нам. Джон Денвер одним из первых западных
исполнителей выступал в Советском Союзе и
Китае, его песни «Annie’s Song», «Take Me
Home Country Road» и «I’m Sorry» стали клас-
сикой кантри. В 1981 году он записал дуэт с
оперным певцом Пласидо Доминго («Perhaps
Love») - эта вещь открыла новые грани талан-
та Денвера. Он остается одним из самых ува-
жаемых и популярных исполнителей мира.
Дискография:
Rhymes And Reasons (RCA) - 1969
Whose Garden Was This (RCA) - 1970
Take Me To Tomorrow (RCA) -1970
Poems, Prayers And Promises (RCA) - 1971
Aerie (RCA) -1971
Rocky Mountain High (RCA) - 1972
Spirit (RCA)-1972
John Denver's Greatest Hits (RCA) - 1973
Farewell Andromeds (RCA) - 1973
Back Home Again (RCA) - 1974
A John Denver Songbook (RCA) -1974
Beginnings With The Mitchell Trio (Mercury) - 1SN
The Best Of John Denver (RCA) - 1974
An Evening With John Denver (RCA) - 1975
Windsong (RCA) -1975
Rocky Mountain Christmas (RCA) - 1975
Live In London - 1976
I Want To Live (RCA) - 1977
John Denver's Greatest Hits Volume 2 (RCA) - 1ST
Live At The Sydney Opera House -1978
John Denver (RCA) - 1979
John Denver And The Muppets (RCA) - 1979
A Christmas Together (RCA) - 1979
Autograph (RCA) -1980
Some Days Are Diamonds (RCA) -1981
Perhaps Love (RCA) - 1981 [with Placido Domingo)
Seasons Of The Heart (RCA) -1982
It's About Time - 1983
The John Denver Collection - 1984
Dreamland Express -1985
John Denver's Greatest Hits
Volume 3 -1985
One World- 1986
Higher Ground -1988
Stonehaven Sunrise - 1989
Earth Songs -1990
Different Directions -1992
The Flower That Shattered The Stone (Music Club)
1994
The Rocky Mountain Collection (RCA) - 1997 [2CDJ
Merry Christmas (Delta) -1997
All Aboard! (Sony) - 1997
Celebration Of Life (A&M) -1997
Forever John (RCA) - 1998
Live At The Sydney Opera House (RCA) -1999
Country Roads: The Very Best Of John Denver
(Delta)-2000
Sing Australia In Concert (BMG) - 2000
Christmas In Concert (RCA) - 2001
The Harbor Lights Concert (RCA) - 2002
DEPECHE MODE
Группа образована в 1978 году
в Великобритании.
Мартин Гор (23.07.1961, Лондон) -
клавишные
Дэвид «Дэйв» Гэан (09.05.1962, Эппинг) -
вокал
Эндрю «Энди» Флетчер (08.07.1962,
Ноттингем) - бас-гитара
Винс Кларк (03.07.1960, Вудфорд) -
клавишные, гитара, вокал
Ставшие,
супергруппой
настоящей
по сути.

Depeche Mode собрались в конце
семидесятых
204
rick DERRINGER
годов в местечке Бэйзилдон, графство Эссекс.
Возглавивший группу Мартин Гор подписал
контракт с фирмой грамзаписи Some Bizzare, и
в 1980 году Depeche Mode попали в сборник,
который выпустила фирма. В 1981 году дебют-
ный альбом «Speak And Spell» и два входивших
в него сингла - «New Life» и «Just Can’t Get En-
ough» вошли, соответственно, в пластиночные
и альбомные чартсы в Тор 20. Ведущий компо-
зитор группы Винс Кларк вскоре вышел из со-
става Depeche Mode (он организовал группу Ya-
zoo), а его место занял бывший участник Hit-
man Алан Уайлдер (родился 01.06.1959 в Лон-
доне), впоследствии основной композитор Ое-
peche Mode.
В восьмидесятые годы группа оказалась
фактически единственной британской группой,
которая с успехом конкурировала с лидирую-
щими американскими коллективами, - шест-
надцать синглов Depeche Mode входили в ми-
ровые Тор 20, а восемь альбомов группы - в
Тор 10. Среди самых крупных хитов необходи-
мо отметить «See You» (1982), «Everything Co-
unts» (1983), «People Are People» и «Master And
Servant», оба 1984 года.
Первые гастроли по США Depeche Mode про-
вели в 1982 году, но лишь в 1984-м их компо-
зиция «Music For Masses» попала в американ-
ский Тор 100. Depeche Mode усиливали давле-
ние на американский рынок и к середине вось-
мидесятых считались в Штатах одной из самых
популярных групп. В 1988 году Depeche Mode
провели восьмимесячное мировое турне, в
рамках которого состоялся концерт группы в
Калифорнии, где Depeche Mode выступили пе-
ред почти 100 тысячами зрителей. Четыре аль-
бома, вышедшие в восьмидесятые годы, стали
в США «золотыми», а диск 1990 года «Violator»
получил двенадцать «платин». Сингл «Personal
Jesus» стал также «золотым», а композиция
«Enjoy The Silence» пробилась в американский
Тор 10.
Сегодня Depeche Mode пс прежнему явля-
ются одной из самых популярных групп мира,
их концерты неизменно привлекают десятки
тысяч любителей электро/техно-поп/рока, и
можно с уверенностью утверждать, что свой
потенциал музыканты до конца еще не реали-
зовали - об этом свидетельствует и альбом
1997 года «Ultra», который, по общему мнению
специалистов, оказался далек от совершенства
и от тех достаточно высоких стандартов, кото-
рые устанавливают для себе Depeche Mode. Но
ближе к концу 90-х музыканты словно обрели
второе дыхание, и в 2001 году записали очень
сильный альбом «Exciter».
Дискография:
Some Bizzare (Some Bizzare) - 1981 [various
artists; Depeche Mode - 1 song: «Photographic»]
Speak And Spell (Mute) - 1981 [CD version contains
4 extra tracks]
A Broken Frame (Mute) - 1982
Get The Balance Right (Mute) - 1983 [EP]
Construction Time Again (Mute) - 1983
Some Great Reward (Mute) - 1984
People Are People (Warner Bros.) - 1984
The Singles 1981 - 1985 (Mute) - 1985
Catching Up With Depeche Mode (Warner Bros.) -
1985
Black Celebration (Mute) - 1986 [CD version con-
tains 3 extra tracks]
Music For The Masses (Mute) - 1987 [CD version
contains 4 extra tracks]
Music For The Masses/Black Celebration (Mute) -
1987 [double-cassette]
Interview Picture Disc (Baktabak) - 1988
Interview CD (Baktabak) - 1988
101 (Mute) - 1989 [CD version contains 4 extra
tracks]
Violator (Mute) -1990
Songs Of Faith And Devotion (Mute) - 1993
Songs Of Faith And Devotion Live (Mute) - 1993
Ultra (Mute) -1997
Remix Collection, Vol. 1 (Mute) - 1998
Remix Collection Vol. 2 (Mute) -1998
The Singles 86-98 (Reprise) - 1998
Singles 81-85 (Mushroom) - 1998
Remix Collection, Vol. 3 (Mute) - 1998
The Singles 81-85 (Sire) - 1998
Exciter (Mute/Reprise) - 2001
RICK DERRINGER
Американский гитарист, певец
и композитор Рик Дерринджер родился
5 августа 1947 года в штате Огайо.
Свой первый сольный альбом Рик Дерринд-
жер записал в 1974 году, хотя к тому времени
его стаж на музыкальной сцене составлял уже
почти десять лет - в первой половине 60-х этот
музыкант прославился в составе группы The
McCoys, чей хит-сингл «Hang Dn Sloopy» до сих
пор считается едва ли не гимном подростково-
го рок-н-ролла 60-х годов. Бабблгам-рок The
McCoys предвосхитил стилистику таких анг-
лийских групп, как Sweet и The Gary Glitter
Band, чьи достижения стали опознавательным
знаком рока 70-х, однако к концу 60-х звезда
The McCoys закатилась, и Дерринджер (вместе
с братом Рэнди) вошел в состав группы Джон-
ни Уинтера. Сольная карьера гитариста нача-
лась после успешной концертной «раскатки» в
составе группы Эдгара Уинтера - первой серь-
езной работой Рика Дерринджера стала силь-
нейшая аранжировка его же собственной ком-
позиции «Rock'N’Roll Hoochie Коо», до того
бывшая в репертуаре группы Джонни Уинтера.
Полномасштабный сольный дебют Дерринд-
жера состоялся в 1974 году, это был мощней-
ший хардроковый альбом «АН American Воу»,
все вокальные партии на котором исполнял
Винни Эппис (позже игравший в Black Sabbath).
Вскоре музыкант основал собственную фирму
грамзаписи Derringer LA и пригласил в состав
своей концертной группы сильнейших инстру-
менталистов Дэнни Джонсона (гитара) и Кенни
Ааронсона (бас-гитара) - в 1977 году эта пара
сформировала группу Axis.
К концу 70-х годов Рик Дерринджер уже был
известен как один из самых жестких и технич-
ных гитаристов США, его концерты неизменно
проходили и проходят при полных аншлагах
(несмотря на возраст, за год Дерринджер дает
205

HICK DERRINGER
до 200 концертов), хотя тиражи студийных аль-
бомов обычно оказывались более чем скром-
ными. Не меньшим успехом, чем концертная
деятельность, пользуются и услуги Дерринд-
жера-продюсера - впервые он попробовал се-
бя в этой роли еще в бытность партнером
Джонни Уинтера, а к концу 90-х годов в активе
Дерринджера продюсерская работа над альбо-
мами Бетт Мидлер, Kiss, Мит Лоуфа, Синди Ла-
улер, Барбры Стрейзанд и «Странного» Янко-
вича. Несмотря на то, что Рик Дерринджер из-
вестен прежде всего как чрезвычайно жесткий
и агрессивный гитарист, его высоко ценят и
любители блюза - такие пластинки гитариста,
как «Back То The Blues», 1993 год, и «Electra
Blues», 1994 год, получили самые лестные
оценки в специализированной блюзовой прес-
се. Ближе к концу 90 х Дерринджер снова акти-
визировался, его блюз стал еще более жестким
и резким.
Дискография:
All American Boy (Blue Sky) - 1974
Spring Forever (Blue Sky) -1975
The Glass (Derringer LA) - 1976
Derringer (Blue Sky) - 1976
Live In Cleveland (Blue Sky) - 1977
Sweet Evil (Blue Sky) - 1977
Live (Blue Sky) - 1977
If You Weren't So Romantic I’d Shoot You (Blue Sky)
-1978
Guitar& Women (Blue Sky) - 1979
Face To Face (Blue Sky) - 1980
Rick Derringer (Skyclad) - 1981
Good Dirty Fun (Passport) - 1983
Back To The Blues (Blues Bureau) -1993
Electra Blues (Shrapnel) - 1994
Outside Stuff (Mercury) - 1995
Required Rocking (Sony) -1996
Rock M Roll Hoochie Coo: The Best Of Rick Derringer
(Sony)-1996
Archive Alive (Archive) - 1997
Blues Deluxe (Blues Bureau) -1998
King Biscuit Flower Hour Live (King Biscuit) - 1998
Live At The Paradise Theater Boston, Massachusetts:
July 7,1978 (Phoenix Rising) - 2000
Jackhammer Blues (Blues Bureau) - 2000
DBA (SPV) - 2001
Take Two (Sony Special) - 2002
DEVO
Группа образована в 1972 году в США.
Марк Мазерсбаух - вокал, клавишные,
гитара
Боб Мазерсбаух - вокал, гитара
Боб Казале - гитара, вокал
Джерри Казале - бас-гитара, вокал
Алан Майерс - ударные
Devo называют «нововолновой версией
Kiss» - группа интересна не только музыкой, но
и имиджем. В конце 70-х- начале 80-х Devo за-
писали несколько хитов, пик их творчества
приходится на этот период. В середине 80-х их
песня к фильму Дэна Эйкройда «Доктор Дет-
ройт» «Whip И» была распродана миллионным
тиражом.
Дискография:
О: Are We Not Men? A: We Are Devo! (Warner) -
1978
Duty Now For The Future (Warner) - 1979
Freedom Of Choice (Warner) - 1980
New Traditionals (Warner) -1981
Devo Live (Warner) - 1981
Oh No, It's Devo (Warner) - 1982
Shout (Warner) -1985
E-Z Listening Disc (Rykodisc) -1987
Total Devo (Enigma) - 1988
Now It Can Be Told (Enigma) - 1989 [live]
Smooth Noodle Maps (Enigma) - 1990
Hardcore Devo (Warner) - 1990 [сборник]
Hardcore Devo 1974 - 77, Volumes 1&2 (Warner) -
1991 [сборник]
Live The Mongoloid Years (Enigma) - 1992 [сбор-
ник]
Hot Potatoes: The Best Of Devo (Virgin) -1993
Adventures Of The Smart Patrol (Discovery) -
1996
Greatest Hits (BMG Special) - 1998
Pioneers Who Got Scalped: The Anthology (Rhino) -
2000
Recombo DNA (Rhino Handmade) -2000
The Essentials (Rhino) - 2002
DEXY'S MIDNIGHT
RUNNERS
Группа образована в 1978 году
в Великобритании.
Кевин Роуленд - вокал, гитара
Эл Арчер - гитара
Джимми Патерсон - тромбон
Пит Сондерс - орган
Джей Би - тенор-саксофон
Стив «Бзйбифейс» Спунер - альт-саксофон
Пит Уильямс - бас-гитара
Энди Гроукотт - ударные
Лидер Dexys Midnight Runners Кевин Роу- |
ленд начинал свою музыкальную карьеру в
группе Lucy And Lovers, из которой перешел в
Killjoys; в 1977 году Killjoys записали свой един
ственный альбом «Johnny Won’t Get То Heave
и распались. В июле 1978 года базировавшая-
ся в Бирмингеме новая группа Роуленда How-
lands приняла решение переориентировать
«волновую» стилистику на соул-модели сере-
дины шестидесятых годов - так возникли ие-
xys Midnight Runners. Имидж новой группы
строился на стереотипах, связанных с нью-
йоркскими уличными бандами, о которых анг-
лийские музыканты знали лишь из популярно-
го фильма «Mean Streets».
На помощь Dexys Midnight Runners пришел
бывший менеджер Clash Берни Роудс: в качест-
ве первого шага он обеспечил новой группе
участие в турне Specials, а в октябре 1979 года
провел переговоры с фирмами EMI и Parlopho-
ne, результатом которого стал выпуск дебютно-
го сингла «Dance Stance». Пластинка быстро
пробилась в британский Тор 40, Dexys Midnight
Runners провели полуторамесячное турне под
девизом «Straight From The Hell» («Прямиком
из преисподней»), и у группы появились пре-
данные поклонники.
Расставшись с Роудсом, музыканты записа-
ли второй сингл - «Geno», посвященный леген-
дарному английскому исполнителю соул шес-
тидесятых годов Джино Вашингтону: на вторую
сторону сингла была включена новая аранжи-
ровка соул-хита Джонни Джонсона «Breaking
Down The Walls Of Heartache» - «Geno» занял
первое место в хит-параде Великобритании. В
последний день записи дебютного альбома му-
зыканты спрятали демо-тейп и объявили про-
дюсеру Питу Уингфилду, что если фирма EMI
не пересмотрит кабальный контракт, диск вы-
пущен не будет. Шантаж не помог, "и в июле
1980 года альбом «Searching For The Young So-
ul Rebels» был выпущен на первоначальных ус-
ловиях EMI. Пластинка продержалась в чартсах
более трех месяцев и пользовалась таким успе-
206
DIAMOND HEAD
хон, что Роуленд начал всерьез сомневаться,
что ему удастся создать еще один диск, кото-
рый сумел бы конкурировать с дебютным. Не-
которое время он не решался приступить к за-
писи следующего альбома, и даже начал вести
переговоры о съемках в кино, но третий сингл
- «There There Му Dear» занял седьмое место в
хит-параде Великобритании, и Роуленд пришел
в себя.
Время от времени музыканты выступали в
самыми противоречивыми заявлениями: вна-
чале они призывали журналистов, пишущих на
музыкальные темы, бесплатно посещать свои
концерты, а через несколько дней объявляли
их всех «продажными хиппи и марионетками
буржуазного правительства». В недалеком бу-
дущем Dexys Midnight Ronners планировали
общаться с поклонниками через сборники ста-
тей и эссе, которые предстояло писать самим
музыкантам.
Очередное турне группы проходило под
помпезным лозунгом «Midnight Runners Intense
Emotion Tour» - гастроли едва не были сорва-
ны: уставший от бесконечных записей Роуленд
периодически оскорблял со сцены зрителей,
которые в конце концов начали кампанию по
бойкоту концертов группы, и лишь публичное
извинение лидера Dexys Midnight Runners спас-
ло турне от краха.
Тем не менее европейские гастроли группы
прошли крайне неудачно - следующим хит-
синглом Роуленд запланировал «Keep It Part
2», коллеги не соглашались с ним и в конце
концов в полном составе (кроме Патерсона)
покинули Dexys Midnight Runners.
Роуленд вернулся в Бирмингем и набрал но-
вых музыкантов (Роуленд; Патерсон; Мики
Биллингем - клавишные; Пол Спир - тенор-
саксофон; Брайан Морис - альт-саксофон;
Билли Адамс - гитара; Свб Шелтон - ударные).
Роуленд всеми мыслимыми способами пытал-
ся получить независимость от фирмы грамза-
писи, однако EMI решила, что следующим син-
глом группы будет «Plan» - композиция, кото-
рой Роуленд был очень недоволен. В знак про-
теста Роуленд расторгнул контракт с EMI. Но-
вый менеджер группы Пол Бертон несколько
дней знакомился с музыкальным материалом
и, в целом, принял концепцию Роуленда.
На сцену Dexys Midnight Runners вернулись
с новым имиджем: вместо «бандитской» уни-
формы музыканты облачились в куртки с ка-
пюшонами, обтягивающие джинсы и кеды.
Кроме того, все музыканты напрочь исключи-
ли из своего рациона алкоголь. Dexys Mid-
night Runners стали первой рок-группой, кото-
рой выпала честь выступать в лондонском
зале «Олд-Вик».
В рамках нового контракта с фирмой Phono-
gram был выпущен сингл «Show Ме», попав-
ший в британский Тор 20 на 16-е место. Как и
имидж, музыка группы также претерпела серь-
езные изменения: в инструментарий были вве-
дены виолончели, большое внимание стало
уделяться оркестровкам. Первым результатом
стал сингл «Liars А То Е», получивший велико-
лепные рецензии, но в хит-парад так и не по-
павший. Следующий сингл - «The Celtic Soul
Singers/Love Part Two» прокатился no чартсам
США, Канады и Голландии; в этой композиции
звучат струнные, на которых играли The
Emerald Express - Элен О’Хара, Стив Бреннан и
Роджер Макдафф, - сменившие духовую сек-
цию Dexys Midnight Runners.
Следующий сингл - «Come On Eileen» (1982)
подтвердил правильность нового курса груп-
пы: композиция возглавила как английский,
так и американский хит-парады, а альбом того
же года «Тоо-Rye-Ay» представлял собой вели-
колепно аранжированные и очень сложные
композиции, в том числе и оригинальную вер-
сию вещи Вэна Моррисона «Jackie Wilson Said
(I’m In Heaven When You Smile)».
Группа несколько раз кардинально меняла
состав, неоднократно делались заявления об
«окончательном и бесповоротном распаде», но
Dexys Midnight Runners продолжали функцио-
нировать, хотя Роуленд по-прежнему не давал
интервью и вел жизнь скорее отшельника, не-
жели привыкшего к вниманию публики рок-му-
зыканта. И все же в 1986 году группа действи-
тельно распалась, и Роуленд начал вполне ус-
пешную сольную карьеру.
Дискография:
Searching For The Young Soul Rebels (Parlophone)
- 1980
Тоо-Rye-Ay (Mercury) -1982
Geno (EMI) -1983
Don’t Stand Me Down (Mercury) - 1985
The Very Best Df Doxy’s Midnight Runners
(Phonogram) -1991
BBC Live In Concert (Windsong) - 1993
The Best Df Doxy’s Midnight Runners (Mercury) -
1994
1980 - 1982: The Radio 1 Sessions (Strange Fruit) -
1995
The Radio Dne Sessions: Night Tracks
(Windsong/Strange Fruit) -1995
It Was Like This (Mercury) - 1996
Кевин Роуленд соло:
Young Man (Mercury) -1988 [EP]
The Wanderer (Mercury) - 1988
My Beauty (Creation) - 1999
DIAMOND HEAD
Группа образована в 1979 году
в Великобритании.
Шон Харрис - вокал
Брайан Тэтлер - гитара
Колин Кимберли - бас-гитара
Данкэн Скотт - ударные
Diamond Head были одной из первых групп
так называемой «новой волны британского хэ-
ви-метал-рока» - свою концепцию стиля Dia-
mond Head очень четко изложили в дебютном
сингле «Sweet And Innocent»: это мелодичный
хард-роковый номер с блюзовыми интонация-
ми. После выхода следующих двух синглов (ко-
торые широкая публика восприняла с недове-
рием) музыкальная пресса Англии окрестила
Diamond Head «новыми Led Zeppelin». Вскоре
после «раскрутки» дебютного альбома из со-
става вышли бас-гитарист и барабанщик, кото-
рых быстро заменили бывший участник группы
Streetfighter Мерв Голдсуорти и Робби Франс.
Стилистика Diamond Head претерпела значи-
тельные изменения - оставаясь при этом клас-
сическим хард-роком, - и в 1985 году, после
участия в фестивале «Монстры рока», группа
распалась. Тем не менее влияние музыки Dia-
mond Head на следующее поколение исполни-
телей экстремального рока очевидно: так, му-
зыканты Metallica называют Diamond Head од-
ной из величайших групп современности и не
упускают возможности исполнить на своих
концертах их знаменитый хит «Am I Evil». В
1991 году Харрис и Тэтлер реформировали Dia-
mond Head с бас-гитаристом Эдди Нуэмом и
барабанщиком Карлом Уилкоксом - клубное
турне группа провела под названием Dead
Reckoning. Узнав о намерении Diamond Head
207
DIAMOND HEAD
подготовить новый студийный альбом, веду-
щие музыканты хард-энд-хэви - включая Тони
Айомми из Black Sabbath, Дэйва Мастейна из
Megadeth и Ларса Ульриха из Metallica - пред-
ложили группе свои услуги. А 5 апреля 2002 го-
да Diamond Head стали участниками «металли-
ческого» фестиваля в Нью-Джерси - это было
первое выступление музыкантов в США за всю
историю группы.
Дискография:
Lightning То The Nations (Metal Blade) -1979
Borrowed Time (MCA) -1982
Four Cuts (MCA) - 1982 [EP]
Canterbury (MCA) -1983
Behold The Beginning (Metal Blade) - 1986
Diamond Head (FM Revolver) - 1987
Sweet And Innocent (Metal Master) - 1988 [CO
only]
Diamond Head - In The Beginning (FM Revolver) -
1991
Diamond Head - Friday Rock Show Sessions (Raw
Fruit) -1992
Death And Progress (Castle Communications) -
1993
Am I Evil? (Heavy Metal) - 1994
Evil Live (Castle Communications) - 1994 [2CD]
Uve/White Album (Castle) - 1994
To Heaven From Hell (Metal Blade) -1997 (EP)
Best Of Diamond Head (Half Moon) - 1999
Diamond Nights (Metal Blade) - 2000
Live: In The Heat Of The Alight (Zoom) - 2002
BO DIDDLEY
Гитарист и композитор Бо Диддли (насто-
ящее имя Эллас Ота Бейтс Макдэниэле)
родился 30 декабря 1928 года в США.
В раннем детстве Бо Диддли начал играть на
скрипке и добился таких успехов, что к восьми
годам его приглашали солировать с симфони-
ческими оркестрами.
Вскоре увлекся гитарой и в свободное от
школы время выступал как уличный музыкант
(уже тогда он получил свое прозвище: на жар-
гоне музыкантов «бо диддли» - однострунная
африканская гитара). В 1955 году Бо Диддли
стал сейшнменом, помогал различным испол-
нителям в студийных записях; одновременно
он пытался писать собственные вещи и к концу
50-х получил признание как композитор. Во
время «британского вторжения» песни Бо
Диддли приобрели еще большую популяр-
ность, поскольку они прочно вошли в реперту-
ар The Rolling Stones, The Kinks и Hollies. Позже
композиции Бо Диддли включали в свои плас-
тинки The Doors, Quicksilver Messenger Service,
Том Раш, Ронни Хоукинс и многие другие. Так
же, как Чак Берри, Рзй Чарлз и другие «коро-
ли» рок-н-ролла, Бо Диддли включен в симво-
лический Зал славы рок-н-ролла за выдающи-
еся заслуги в области популярной музыки. Со-
льные пластинки Бо Диддли выпускал несисте-
матически, уделяя основное внимание работе с
другими музыкантами и концертным выступле-
ниям.
Дискография:
Rhythm And Blues With Bo Diddley EP (London) -
1956
Bo Diddley(Chess/Checker/Pye) -1957
Have Guitar Will Travel (Checker) -1962
In The Spotlight (Checker) - 1962
Bo Diddley Is A Gunslinger (Checker/Pye) - 1963
Bo Diddley Is A Lover (Checker) -1963
Bo Diddley Is A Twister (Checker) - 1963
Chuck And Bo EP (Pye) -1963
Bo Diddley (Pye/Checker/Chess) - 1963
Bo Diddley Rides Again (Pye) - 1963
Beach Party (Pye) - 1963
Two Great Guitars (Pye) - 1964
Bo's A Limberjack EP (Pye) - 1964
Hey Good Looking (Chess) - 1964
Bo Diddley And Company (Checker) - 1964
The Story Of Bo Diddley EP (Pye) -1964
Diddling EP (Pye) - 1964 Surfin’ With Bo Diddley
(Checker/Marble Anch) -1964
RoadRunner (Checker) - 1964
16 All Time Hits (Checker/Pye) -1964
Let Me Pass (Chess) - 1965
I’m A Man EP (Chess) - 1965
Hey Bo Diddley (Pye/Golden Guinea/Marble
Arch/Checker) -1966
Rooster Stew ЕР (Chess) - 1966
500% More Man (Checker) - 1966
Originator (Cheker) - 1967
Go Bo Diddley (Checker) - 1967
Boss Man (Checker) - 1967
Super Bllues Band (Checker) - 1968
Black Gladiator (Checker) - 1969
London Sessions (Checker) - 1972
Got Another Bag Of Tricks (Checker/Chess) -1973
Golden Decade (Chess) - 1973
Big Bad Bo (Checker) - 1974
Another Dimension (Checker) - 1975
20th Anniversary (RCA) - 1976
Where It All Began (Chess) - 1977
Toronto Rock’N’Roll Revival 1969, Volume 5
(Accord/-) - 1981
Breakin' Through The BS (Triple X) - 1989
Essential Bo Diddley (Castle Communicate) -1994
A Man Amongst Men (Code Blue) -1996 [with Ron
Wood. Richie Sambora and The Shierelles]
Mona (Drive) - 1996
Hey! Bo Diddley/Во Diddley (Beat Goes On) -1996
Two Great Guitars/Super Super Blues Band (BGO) -
1996
His Best: Chess 50th Anniversary Collection (Chess)
-1997
Road Runner Live (Mastertone) - 1998
20th Century Masters - The Millennium Collectiu
(MCA)-2000
Bo Diddley Rides Again/ln The Spotlight (Beat Goes
On)-2002
DIGITAL UNDERGROUND
Группа образована в 1984 году в США
Эдди «Хампти Хамп» Хампфри -
клавишные, вокал
Шок-Джи (настоящее имя Грегори
И. Джейкобс) - клавишные, вокал
Ди-Джей Фьюз (настоящее имя
Дэвид Эллиот) - клавишные
Мани Би - ударные
Чопмастер Джей Сэмплз - перкуссия
По официальной легенде, которую распро-
страняет фэн-клуб этой рэп-группы, во время
пожара в своем доме в 1987 году Хампфри по
лучил серьезные ожоги, после чего подвергся
пластической операции, которая прошла не
удачно, и теперь певец вынужден закрывать
лицо, чтобы скрыть страшные шрамы (соглас
но той же легенде, то, что торчит из-под калю
шона Хампфри, - искусственный пластиковый
нос). Музыкально, Digital Underground пред
ставляют собой группу весьма опытных сту
дийных музыкантов, которые искусно сэмпли

208
DINOSAUR JR
руют классику фанка и рэпа (в частности. Р-
Funk и Funkadelic), имплантируя эти аранжиро-
ванные вставки в свои композиции. Удачно
найденный имидж (Шок-Джи и Хампфри изоб-
ражают вечно ссорящихся наркодилеров) и
«черный юмор» театрализованных шоу Digital
Underground играют не меньшую роль, чем
собственно музыка, и активно работают на по-
пулярность группы. После выпуска дебютного
альбома «Sex Packets» музыканты начали ис-
пользовать в своей работе «живые» клавиш-
ные и пвиглашать профессиональных музы-
кантов - новый подход нашел свое отражение
в мини-альбоме 1991 года «This Is Ап ЕР» (две
композиции вошли в фильм «Nothing But
Trouble», в котором снялись и музыканты груп-
пы). На альбомах первой половины 90-х с
Digital Underground записывался рэп-испопни-
тепь Тупак Шакур (он был убит летом 1996 го-
да) - в частности, большой успех имела компо-
зиция «Wussup Wit The Luv», посвященная про-
блеме личной ответственности человека перед
обществом. Альбом 1993 года «The Body-Hat
Syndrome» записывался с тремя новыми участ-
никами - Ди-Джей Джей Зедом, Саафиром и
Соси Номадом. В 1996 году группа внезапно
распалась, но в 1998-м воссоединилась, - в по-
следнее время группа значительно утяжелила
саунд, что позволяет отнести музыку Digital
Underground к категории рэп/хардкор.
Дискография:
Sex Packets (Virgin) -1990
This Is An EP (Virgin) - 1991 [EP]
Sons Of The P (Virgin)-1991
The Body-Hat Syndrome (Reputation) - 1993
Future Phythm (Raputation/Edel) - 1996
IV/ro Got The Gravy? (Interscope) - 1998
Lost Files (Lil Butta) - 1999
No Nose Job: The Legend Of Digital Underground
(Tommy Boy) - 2001 [сборник]
DILLINGER
Певец Диллинджер (настоящее
имя Лестер Баллоке) родился
25 июня 1953 года на Ямайке.
В отличие от подавляющего большинства
исполнителей рэггей с Ямайки, Диллинджер
удачно соединил в своей музыке элементы ос-
тровного фольклора и ритмы рока конца 60-х -
начала 70-х годов. Ряд альбомов Диллинджера
имели успех в Великобритании и США, а не-
сколько его композиций, занимали высокие
позиции в хит-парадах - в частности, песня
«Marijuana In Му Brain», 1979 год, возглавила
чартсы Нидерландов. Около десяти лет испол-
нитель бездействовал, однако в 1990 году вер-
нулся в музыку с альбомом «Say No То Drugs».
Ближе к концу десятилетия вышли несколько
сборников певца а также новые синглы.
Дискография:
Ready Natty Dreadie - 1975
СВ 200 -1976
Clash - 1976 [с группой Trinity]
Bionic Dread -1977
Talkin’ Blues -1977
Top Ranking -1978
Answer My Questions - 1978
Marijuana In My Brain - 1979
Badder Than Them - 1980
Say No To Drugs - 1990
Funky Punk (Kagoon) -1993
3 Piece Suit (Lagoon) - 1993
Need Woman Lagoon
Rebel With A Cause (Culture Press) - 1999
Freedom Fighter (Orange Street) - 2000
Cocaine In My Brain (Trojan) - 2000
Say No To Drugs (Culture Press) - 2001
Dillinger (Dressed To Kill) - 2001
AL DiMEOLA
Гитарист и композитор Эл Ди Меола
родился 22 июля 1954 года в США.
Выпускник Бостонской консерватории. Эл
Ди Меола в равной степени отдает себя аван-
гардному року и джаз-року. Начинал играть в
группе Чика Кориа Return То Forever, потом не-
которое время сотрудничал с группой Берри
Майлза. Первый сольный альбом «Land Of The
Midnight Sun» записал в 1976 году. В 1977 году
вышел его совместный диск с гитаристом Пако
де Люсией («Elegant Gypsy»).
Безукоризненная техника игры, склонность
к ярким импровизациям и незаурядные компо-
зиторские способности выдвинули Эла Ди Ме-
олу в один ряд с такими выдающимися гитари-
стами, как Джон Маклафлин, Роберт Фрипп,
Карлос Сантана. Он и по сей день записывает-
ся вместе с этими музыкантами, много гастро-
лирует, сотрудничает с различными музыкаль-
ными изданиями - в конце восьмидесятых вы-
шла его книга «Практический курс игры на ги-
таре». В конце 90-х - начале 2000-х Ди Меола
неоднократно выступал в Москве с маломос-
штабными сольными концертами.
Дискография:
Touchstone (Warner Bros.) - 1970 [с Чиком Кори-
ей]
Land Of The Midnight Sun (Columbia/CBS) - 1976
Elegant Gypsy (Coumbia/CBS) - 1977
Casino (Coumbia/CBS) - 1979
Friday Night In San Francisco (Columbia/CBS) -
1981 [с Пако Де Люсией я Джоном Маклафли-
ном]
Electric Rendezvous (Columbia/CBS) - 19В2
Nour De Force - Live (Columbia/CBS) - 19B2
Scenario (CBS) - 19B3
Passin, C-'ace & Fire (Mercury) - 1983 [с Пако Де
Люсией и Джоном Маклафлином]
Cielo Е Terra (Manhattan) - 1985
Soar ng Through A Dream (Manhattan) - 1985
Tirami Su (EMI) - 1988
Kiss My Axe (Rhino) - 1991
Orange And Blue (Bluemoon) - 1994 [electric fol-
low-up to his «Kiss My Axe»]
Rite Of Strings (IRS) - 1995
The Infinite Desire (Telarc) - 1998
Christmas: Winter Nights (Telarc) - 1999
Flesh On Flesh (Telarc) - 2002
DINOSAUR JR
Группа образована в 1983 году в США.
Чарли - вокал
Джей Маскиз - вокал, гитара
Лу Барлоу - бас-гитара
Этот массачусеттский состав изначально
стремился к формату трио - вокалист Чарли
пригласил в группу своего друга Мерфи (экс-
AII White Jury), и группа тут же отказалась от
14 Зах. 60
209
DINOSAUR JR
услуг самого Чарли! А Маскиз переключился
на ударные. Первые два альбома завоевали оп-
ределенную репутацию в кругах андерграунда,
а настоящее признание пришло, когда группа
записала «гимн андерграунда» «Freak Scene».
Затем из группы ушел Барлоу, его место заня-
ла Донна (экс-Screaming Trees). В этом составе
группа записала песню Cure «Just Like Heaven»,
и эта версия так потрясла Роберта Смита, что
он пригласил Dinosaur Jr в турне вместе с Cure.
Массового признания группа добилась, когда
выпустила альбом «Where You Been»: Top 50 в
США и Top 10 в Великобритании. Работы сере-
дины 90-х большого коммерческого успеха не
имели, однако в кругах любителей серьезного
рока группа - несмотря на ее распад в 1997 го-
ду - котируется очень высоко, чему в немалой
степени способствуют достаточно сильные и
оригинальные сольные альбомы лидера груп-
пы Джея Маскиза (кроме того, он еще играет в
группе The Frog).
Дискография
Dinosaur (Blanko У Negro) -1985
You’re Living All Over Me (Sire) - 1987
Bug (Sire/Blanko Y Negro) - 1988
Just Like Heaven (SST) - 1989 [EP]
Green Mind (Sire/Blanko Y Negro/WEA) - 1991
Whatevers Coo! With Me (Blanco Y Negro) - 1991
The Wagon (Blanco Y Negro) - 1991 [EP]
Fossils (SST) - 1991 [сборник]
Where You Been (Blanko Y Negro/WEA) -1992
Feel The Pain (Blanco Y Negro) -1994 [EP]
Without A Sound (Sire/Reprise) - 1994
Quest (Blanko Y Negro) - 7995
Hand It Over (Blanko Y Negro) - 1997
The BBC Sessions (Varese) - 2000
Ear-Bleeding Country: The Best Of Dinosaur Jr.
(Rhino)-2001
Джей Маскиз соло:
J Mascis (WEA) - 1996 [live acoustic LP]
Martin And Me (Reprise) - 1996
More Light (Artemis) - 2000
DIO
Группа образована в 1983 году
в Великобритании.
Дио (полный псевдоним Ронни Джеймс Дио,
настоящее имя Роналд Падавона,
родился в США) - вокал, клавишные
Вивиан Кэмпбелл - гитара
Клод Шнелл - клавишные
Джимми Бэйн - бас-гитара
Винни Эплис - ударные
Феномен группы Dio - это прежде всего ка-
рьера и достижения ее лидера Ронни Джеймса
Дио, который начал выступать в самых разных
американских группах еще в конце 50-х годов -
в частности, это были Vegas Kings, Ronnie And
The Rumbiers и Ronnie And The Redcaps. В пери-
од с 1961-го по 1967 год певец возглавлял
группу Ronnie Dio And The Prophets, выступая
не только в роли вокалиста, но и как пианист,
бас-гитарист, и даже трубач. Многосторонний и
талантливый музыкант, Дио также успешно
пробовал себя и на продюсерском поприще. В
1967 году вместе со своим двоюродным бра-
том Дэвидом фейнстейном Дио сформировал
группу The Electric Elves, которая в 1970 году
сменила название на Elf. В середине 70-х кон-
цертный автобус Elf попал а автокатастрофу, в
результате которой погиб гитарист Ник Пэнтес.
Дио был ведущим вокалистом Elf, совмещая
эту функцию с обязанностями бас-гитариста;
Фейнстейн играл на гитаре, клавишником был
Мики Ли Соул, Гари Дрисколл играл на удар-
ных. В 1972 году на Elf обратили внимание Ро-
джер Гловер и Иэн Пейс из Deep Purple, и вско-
ре Elf участвовали в американских гастролях
Deep Purple, проведя с легендарной английской
группой два полномасштабных тура (в 1973 го-
ду Elf пригласили клавишника Крейга Грабера,
и Дио смог полностью сосредоточиться на во-
кале). После нескольких замен гитариста
(Фейнстейн отказался от гастрольных поездок)
в 1975 году Роджер Гловер пригласил Elf для
участия в записи его сольного альбома «Butter-
fly Ball», а в мае 1975 года вышедший из соста-
ва Deep Purple гитарист Ричи Блэкмор сформи-
ровал на базе Elf свою известнейшую группу
Ritchie Blackmore’s Rainbow, позже сократив-
шую название до просто Rainbow. В составе
Rainbow Дио записал четыре альбома, которые
принесли ему всемирную славу и репута
цию одного из сильнейших вокалистов в хард-
роке.
В1979 году Дио покинул Rainbow и сразу же
получил приглашение занять место певца в
Black Sabbath - поклонники этой группы неод-
нозначно оценивают альбомы, которые ВМ
Sabbath записали с участием Дио, но все, тем
не менее, сходятся во мнении, что эти ди
как минимум интересные. После успешного
мирового турне в составе Black Sabbath Дио по-
кинул и эту группу и собрал свой новь,и проект,
Dio. Специалисты сходятся во мнении, что са-
мый сильный диск этой группы - дебютный
«Holy Diver», оценивая последующие альбом.,
значительно ниже. В 1987 году, утратив дина-
мику и потеряв интерес публики к себе, Dio
распались - в 1991 году Дио вновь работало
Black Sabbath, однако в середине 90-х Dio сно-
ва собрались. Студийные альбомы коплен ®
в тот период особого успеха не имели, однако
в 2002 году Dio выпустили сильнейший альбом
«Killing The Dragon», по стилистике приближен-
ный к лучшим дискам группы начала 80-х.
Дискография:
Holy Diver (Warner Brothers) - 1983
Last In Line (Warner Brothers) - 1984
Intermission (Warner Brothers) - 1984 [live EP]
Sacred Heart (Warner Brothers) - 1985
Dream Evil (Warner Brothers) - 1987
Lock Up The Wolves (Warner Brothers) - 1990
Diamonds: The Best Of Dio (Vertigo) -1992
Strange Highways (Reprise) - 1993
Angry Machines (SPV) - 1996
Anthology (VSOP) -1998
Inferno: Last In Live (Mayhem) - 1998
Magica (Spitfire) - 2000
The Very Beast Of Dio (Rhino) - 2000
Anthology, Vol. 2 (VSDP) - 2007
Killing The Dragon (Spitfire) - 2002
DION AND
THE BELMONTS
Группа образована в 1957 году в США.
Дион (полное имя Дион Ди Муччи) -
ведущий вокал
Анджело Д’Алео - вокал
Карло Мастранджело - вокал
Фредди Милане - вокал
210
DIRE STRAITS
Dion And The Belmonts можно с полным ос-
нованием считать первой американской белой
рок-группой, которая в своей музыке использо-
вала вокальные приемы черных певцов. Пик ус-
пеха Dion And The Belmonts пришелся на 1958 -
1960 годы - за это время исполнители записа-
ли около десяти хит-синглов, в том числе и «I
Wonder Why», и «No One Knows», по сей день
считающиеся классикой белого стиля ду-воп. В
1964 году выяснилось, что лидер группы серь-
езно «сидит» на героине - таким образом Dion
And The Belmont исчезли с музыкального гори-
зонта и вновь появились только в 1968 году.
В 70-е годы группа успешно исполняла свои
аранжировки чужих вещей, в частности, Боба
Дивана, Джони Митчелл, Леонарда Коэна, и да-
же Джими Хендрикса. В 1988 году Дион высту-
пал в одних концертах с Брюсом Спрингсти-
ном, а его сольный альбом продюсировал Дэйв
Эдмундс; в 1990 году Dion And The Belmonts
лровели турне по Англии - сегодня лидер груп-
пы является одним из немногих концертирую-
щих представителей старой американской во-
кальной школы, а качество его голоса с годами
не ухудшилось.
Дискография:
Presenting Dion And Belmonts - 1959
Wish Upon A Star- 1960
Alone With Dion -1961
Sunaround Sue-1961
Lovers Who Wander-1962
Dior Sings His Greatest Hits - 1962
Love Came To Me-1963
By Special Request- 1963
Ruby Baby -1963
Donna The Prima Donna -1963
Dion Sings To Sandy -1963
Together Again -1967
Dion-1968
St Down Old Friend- 1969
Wonder Where I Bound- 1969
You're Not Alone - 1971
Sanctuary-1971
Suite For Late Summer - 1972
Reunion-1973
Born To Be With You - 1975
Sweetheart-1976
The Return Of The Wanderer - 197B
20 Golden Greats - 7980
Inside Job-1980
Kingdom Of The Street - 1985
Velvet And Steel-1986
Yo Frankie! -1989
Bronx Blues: The Columbia Recordings 1962- 1965
-1991
Teenager In Love (EMI) - 1992
Save The Last Dance For Me (Cerna Special) - 1995
All The Hits (DJ Specialist) - 1996
The Road !’m On: A Retrospective
(Columbia/Legacy) -1997
We Best Of The Gospel Years (Ace) - 1997
Story (EMI Plus) - 2000
Complete Dion & The Belmonts (Rhino) - 2001
DIRE STRAITS
Группа образована в 1977 году
в Великобритании.
Марк Нопфлер - гитара, вокал
Дэвид Нопфлер - гитара
Джон Айли - бас-гитара
Пикк Визер - ударные
Несмотря на то, что Dire Straits возникли в
тот момент, когда наибольшей популярностью
в Англии пользовались панк-рок и «новая вол-
на», музыка группы, в которой явственно про-
слеживались американские блюзовые тради-
ции, имела настолько высокую «пробу», что, по
существу, определила мэйнстрим рока восьми-
десятых годов. Dire Straits собрал бывший пре-
подаватель Лондонского университета Марк
Нопфлер. Демо-тейп первого сингла «Sultans
Of Swing» понравился радиослушателям ори-
ентированной на ритм-энд-блюз частной стан-
ции Чарли Джиллетта и впоследствии вошел в
выпущенную его частной фирмой Oval компи-
ляцию «The Honky Топк Demos». Успех компо-
зиции обеспечил группе контракт с фирмой
Phonogram (когда в 1978 году этот, казалось
бы, бесспорный бестселлер был выпущен от-
дельным синглом, он продержался в британ-
ском Тор 30 всего одну неделю). Дебютный
альбом записывался на Багамах под руковод-
ством известных американских продюсеров
Джерри Уэкслера и Барри Бекетта - сразу же
после выхода пластинка «Dire Straits» вошла в
американский Тор 3, а в Англии была только
пятой.
Успех новой группы заставил публику по-
иному взглянуть взглянуть на их первый
сингл - в 1979 году «Sultans Of Swing» уже
прочно обосновался в американском Тор 5. Ин-
терес к Dire Straits в Америке был поистине ог-
ромным, на родине же группу словно не заме-
чали (хотя и там «Sultans Of Swing» все же про-
бился в Тор 10). «Communique», второй альбом
группы, уступал предшествующему, но, благо-
даря крупномасштабным гастролям по США, и
он вошел в хит-парад. Диски «Making Movies»
(1980) и «Love Over Gold» (1982) также попали
в американский Тор 20 (в Англии «Love Over
Gold» возглавил хит-парад). Выход из состава
Дэвида Нопфлера (младшего брата лидера Dire
Straits; его заменил Хэл Линде) и Пикка Визера
практически не повлиял на творческий почерк
группы: Dire Straits, напротив, продолжали на-
ращивать потенциал, что подтверждает успех
их последующих синглов, в том числе «Romeo
And Juliet» (1981, UK Top 10) и «Private Investi-
gations» (1982, UK Top 3).
Мировое турне 1983 года и выпущенный
двойной концертный альбом «Alchemy» при-
несли солидный доход, что позволило группе
надолго прервать гастрольную деятельность и
полностью сосредоточиться на работе в сту-
дии - два года ушло на запись и сведение став-
шего «мультиплатиновым» альбома «Brothers
In Arms» (первое место в хит-парадах США и
Великобритании), два сингла с которого - «Mo-
ney For Nothing» (1-е место в США, 4-е в Анг-
лии) и «Walk Of Life» (7-е место в США, 2-е в
Англии) имели огромный коммерческий успех.
Марк Нопфлер постепенно отказывается от
гастрольных поездок и приступает к сольной
работе, главным образом пишет музыку к
фильмам (наибольшим успехом пользовались
его саундтрэки к «Local Него» и «The Princess
Bride») а также пробует себя в роли продюсе-
ра (среди его клиентов были Боб Дилан, Рэнди
Ньюмен, Aztec Camera и Вилли Де Вилл; не-
сколько раз Нопфлер предпринимает клубные
211
DIRE STRAITS
турне с Эриком Клэнтоном. В 1988 году Dire
Straits «расконсервировались» и приняли учас-
тие в концерте, посвященном Нелсону Манде-
ле, который проводился на стадионе Уэмбли и
телетрансляция которого велась на весь мир.
Также в 1988 году был выпущен сборник «Mo-
ney For Nothing» (1-е место в Англии, 62-е - в
США), заглавную вещь на котором исполняет
Стинг.
Конец восьмидесятых Марк Нопфлер встре-
тил в составе «разового» проекта Notting Hill-
billies, где вместе с ним играли его друзья «до-
стрейтсовского» периода Бренден Крокер и
Стив Филлипс. В девяностые Dire Straits во-
шли в изменившемся составе (в частности, на
клавишных играл Гай Флетчер), вышла новая
пластинка, прошли гастроли 1991 года; Марк
Нопфлер по-прежнему много работает с раз-
личными музыкантами, часто выступает в роли
организатора всевозможных рок-фестивалей.
Дискография:
Dire Straits (Vertigo) - 1978
Hope And Anchor: Front Row Fest, га/ (Warner Bros.)
-1979 [various artists; Dire Straits - 1 song]
Communique (Vertigo) -1979
The Honky Tonk Demos (Ova!) - 1979 [various
artists; Dire Straits - 1 song]
Making Movies (Vertigo) - 1980
Love Over Gold (Vertigo) - 1982
Twisting By The Pool (Warner Bros.) - 1983 [EP]
Alchemy Live (Vertigo) - 1984
Brothers In Arms (Vertigo) - 1985
Dire Straits Interview Disc (Baktabak) - 1987
Money For Nothing (Vertigo) - 1988
On Every Street (Warner Bros.) - 1991
On The Night (Vertigo) - 1993
Live At The BBC (Windsong) -1995
Sultans Of Swing: The Very Best Of Dire Straits
(PolyGram/Wamer Bros.) -1998
Марк Нопфлер соло:
Local Hero (Vertigo) - 1983 [soundtrack]
Comfort And Joy EP (Phonogram) - 1984
Cal (Vertigo) - 1984 [soundtrack]
The Colour Of Movey (MCA) - 1987 [soundtrack;
various artists - Mark Knopfler: 1 song]
The Prince’s Trust (A&M) - 1987[various artists,
Mark Knopfler - 1 song]
The Princess Bride (Vertigo) - 1987[soundtrack]
Last Exit To Brooklin (Vertigo) - 1989 [soundtrack]
Screenplaying: Music From The Films (Vertigo) -
1994
Golden Heart (Warner) - 1996
Wag The Dog (PolyGram) - 1998 [soundtrack]
Metroland (Warner) -1999
Sailing To Philadelphia (Warner) - 2000
Shot At Glory (Warner) - 2002
Tha Ragpicker’s Dream (Columbia) - 2002
Давид Нопфлер соло:
Release (Passport/Peach River) - 1983
Behind The Lines (Making Waves) - 1985
Cut The Wire (Greenhill) - 1987
Lips Against The Steel (Cypress) - 1988
Lifelines (Paris Records) - 1991
Giver (Permanent) -1994
Small Mercies (Mesa) -1994
Wishbones (Koch International) - 2002
Джон Айли соло:
Never Told A Soul (Phonogram) -1984
Glass (Vertigo) -1988
High Stakes EP (Vertigo) -1988
DIVINYLS
Группа образована в 1981 году
в Австралии.
Крисси Эмфлитт - вокал
Марк Макинти - гитара
Свой дебютный мини-альбом группа записа-
ла в 1982 году - это была музыка к фильму
«Monkey Grip», первый же лонгплей был запи-
сан на британской фирме Chrysalis, и несколько
песен с него стали хитами в Австралии. Группа
оставалась дуэтом, но на запись и на кон-
цертные туры приглашались сессионные музы-
канты. В 1996 году эта поп/рок-группа распа-
лась.
Дискография:
Monkey Grip (WEA) - 1982 [ЕР]
Desperate (Chrysalis) -1983
What A Life (Chrysalis) -1985
Temperamental (Chrysalis) -1988
Essential Di Vinyls (Chrysalis) -1991
The DiVinyls (Virgin) - 1991
The Collection (Alex) - 1994
Underworld (RCA) - 1996
Make You Happy: 1981 - 1993 (Raven) - 1997
Live (Massive) - 2001
THE DIXIE DREGS
Группа образована в 1975 году в США.
Стив Морз - гитара, вокал
Энди Уэст - бас-гитара
Аллен Слоун - скрипка
Род Моргенстейн - ударные
Стив Давидовски - клавишные
*	’ Л / I
>	ж г /	ь
4 /
Карьера этого, одного из самых выразите™
ных и виртуозных коллективов, исполнявши
так называемый южный рок, началась га
школьной группы Dixie Grit, в которой играли
гитарист Стив Морз и бас-гитарист Энди Уэст.
После того, как Морз за принципиальное несо-
гласие отказаться от длинных волос был ис-
ключен из школы, ему пришлось получать об-
разование экстерном, а в 1973 году гитарист
поступил в консерваторию Майами, где позна
комился со скрипачом Алленом Слоуном и ба-
рабанщиком Родом Моргенстейном. После
Морз уговорил старинного приятеля Уэста при-
соединиться к новому проекту; состав был
укомплектованом клавишником Стивом Дави-
довски.
Дебютный альбом «The Great Spectacular»
записывался как дипломный проект троих уча-
стников The Dixie Dregs весной 1975 года (поз-
же эта пластинка была выпущена на средства
музыкантов, в настоящее время является боль
шой филофонической редкостью). После
окончания консерватории Стив Морз сумел ор-
ганизовать турне The Dixie Dregs по южныг
штатам - прорыв группы состоялся летом 1976
года, когда The Dixie Dregs были приглашены
играть «на разогреве» у Sea Level - вскоре му-
зыкантов приметил импресарио фирмы Capri-
corn Records, и группа получила долгожданный
контракт.
Почти сразу же коллектив покинул клавиш-
ник Давидовски, место которого занял бывший
участник Dixie Grit Марк Пэрриш - в таком со-
ставе был записан альбом «Free Fall», 1977 кд
считающийся официальным дебютом The Dixie
Dregs. Следующая пластинка, «What If», 1978
год, была признана одной из лучших работ е
области южного рока, хотя именно на этом
альбоме в саунде группы появились заметные
элементы джаз-рока: летом 1978 года The Dixie
Dregs успешно выступили на джазовом фести-
вале в Монтери (в это время клавишника Пэр-
риша сменил опытный мастер Ти Лэвитц) - на
212
WILLIE DIXON
выпущенном спустя год альбоме «Half Of Night
Of The Living Dregs» можно услышать фрагмен-
ты того концерта.
В 1981 году во время записи альбома
«Unsung Heroes» музыканты сократили назва-
ние до The Dregs и пригласили в состав опыт-
нейшего мастера скрипки-фиддл Марка О’Кон-
нора, чья старомодная манера игры принесла
ему три национальных премии на конкурсах
скрипачей. В новом студийном альбоме «Indus-
try Standard» О’Коннор в полной мере проде-
монстрировал свои выдающиеся способности.
Несмотря на явный успех пластинки у слушате-
лей и критиков, музыканты остались недоволь-
ны новой работой и вскоре распались. Стив
Морз собрал группу Steve Morse Band, с кото-
рой записал несколько альбомов и затем пере-
шел в Kansas, с которыми играл с 1986-го по
1988 год, а Моргенстейн присоединился к
софт-метал группе Winger.
В1988 году The Dixie Dregs вновь собрались,
провели серию концертных туров, однако пол-
номасштабное воссоединение состоялось
лишь в 1992 году -тогда The Dixie Dregs пред-
ставляли Морз, Лэвитц и Дэйв ЛаРу из Steve
Morse Band. Аллен Слоун участвовал в новом
проекте недолго, и вскоре его место занял быв-
ший участник Mahavishnu Orchestra Джерри
Гудмен. По следам успешного концертного тура
был выпущен альбом «Bring ‘Em Back Alive», a
в 1994 году музыканты записали очень непло-
хой студийный альбом «Full Circle», после вы-
хода которого Стив Морз получил приглашение
присоединиться к Deep Purple, где занял место
Ричи Блэкмора.
Дискография:
Free Fall (Capricorn/Polydor) -1977
What If (Capricorn/Polydor) -1978
The Great Spectacular (Stateside) -1978
Hall Night Of The Living Dregs (Capricorn/Polydor) -
1979
Dregs Ot The Earth (Arista) - 1980
Unsung Heroes (Arista) -1981
Industry Standard (Arista) -1982
Off The Record (Ensonig) -1988 [official bootleg]
Divided We Stand: Best Df The Dixie Dregs (Arista) -
1989
Bring ‘Em Bad: Alive (Capricorn) -1992
Full Circle (Capricorn) - 1994
The Best Of The Dixie Dregs (Grand Slamm) - 1995
King Biscuit Presents Dixie Dregs Live (King Biscuit)
-1997
California Screamin' (Zebra) - 2000
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Universal)-2002
WILLIE DIXON
Контрабасист, бас-гитарист, композитор,
певец, один из отцов блюза Вилли Диксон
(полное имя Вилли Джеймс Диксон)
родился 1 июля 1915 года, умер
29 января 1992 года в США.
Информацию о детстве и отрочестве вели-
кого Вилли Диксона можно получить только из
одного источника - это автобиография музы-
канта «I Am The Blues» («Блюз - зто я»). Из
первых же глав становится понятно, что бо-
роться за место под солнцем Диксону приходи-
лось всерьез, и он очень рано понял, что в этой
борьбе может рассчитывать только на себя.
Известно, что к 16 годам Вилли Диксон уже
был автором пары десятков песен, некоторое
время он колебался между музыкой и карьерой
профессионального боксера, однако после пе-
реезда в 1936 году в Чикаго окончательный вы-
бор был сделан в пользу музыки. Подобно
большинству черных музыкантов с Юга, кото-
рые одновременно с ним оказались на Севере,
Вилли Диксон по достоинству оценил открыва-
ющиеся перспективы и возможность работать
по любую сторону символического на Севере
расового барьера. Познакомившись с Джимом
Кроу, имя которого в ту пору открывало любые
двери в мире шоу-бизнеса, музыкант не стал
терять времени понапрасну и быстро укрепил
свои позиции на блюзовой сцене Чикаго.
Одним из первых коллег и настоящих дру-
зей, которых приобрел Вилли Диксон, был вы-
дающийся мастер Мемфис Слим - они работа-
ли и на совместных турне, и записывались в
студии почти полвека. Сыграла свою роль и
крепкая дружба с пианистом Леонардом Кзсто-
ном по прозвищу «Бзйби Ду» и гитаристом
Бернардо Деннисом, вместе с которыми Дик-
сон организовал музыкальную группу The Big
Three Trio. В 1946 году коллектив начал рабо-
тать в студии (почти сразу же место Денниса
занял другой гитарист, Олли Кроуфорд). Тогда
же Вилли Диксон познакомился и с легендар-
ным блюзменом Тампой Редом, в доме которо-
го нищая элита чикагского блюза всегда могла
рассчитывать на ужин и возможность играть
любимую музыку сутки напролет. После того
как Диксон стал подниматься по финансовой
лестнице, он приобрел в Чикаго дом, подвал
которого был переоборудован в подобие ка-
мерного концертного зала, где почти в точнос-
ти сохранилась атмосфера «фри-сейшнов» Ре-
да.
В 1955 году на концерте в чикагском клубе
«708 Club» Диксон познакомился с Мзри Бу-
кер, и вскоре пара обвенчалась. В 1957 году у
них родилась Пэт, в 1959-м - Батч, в 1963-м -
Ширли, в 1967-м - Дэвид (он умер 13 апреля
1987 года) и, наконец, в 1970 году родилась
Джеки. Гены музыкального таланта отца, види-
мо, оказались преобладающими - несколько
детей Вилли и один его внук в настоящее вре-
мя являются весьма удачливыми профессио-
нальными музыкантами. Вилли и Мэри Диксо-
ны оборудовали в своем доме студию звукоза-
писи, в которой, как и десятилетием раньше в
доме Тампы Реда, в любое время могли запи-
сываться и работать над своим материалом
друзья Диксона. Таким образом, в домашней
студии Вилли Диксона побывал весь цвет аме-
риканского блюза - Мадди Уотерс, Литтл Уол-
тер, Сонни Бой, Коко Тейлор, Бадди Гай, Отис
Раш и многие-многие другие.
Познакомившись с братьями Леонардом и
Филом Чессами, Вилли Диксон, по сути, окон-
чательно решил свою судьбу и музыкальную
карьеру. Братья понимали, что без такой, мощ-
ной во всех отношениях, фигуры, какой был
Диксон, сохранить сильные позиции блюза на
Севере Америки вряд ли возможно. Впервые в
качестве клиента и артиста фирмы Chess Re-
cords Вилли Диксон выступил 11 февраля 1952
года - он играл партию контрабаса и бас-гита-
ры для пластинки Джимми Роджерса. После
этого его имя стало все чаще и чаще упоми-
наться в списке работавших над тем или иным
диском музыкантов. Вилли Диксон стал одним
из ведущих музыкантов и сейшнменов Chess
Records, и удерживал свои позиции в течение
нескольких десятилетий От работы в студии
его могли отвлечь только турне с пЛемфисом
Слимом по Европе (они также организовали
всеамериканский блюзовый фестиваль, со
временем ставший ежегодным мероприятием)
или же плановые гастроли в составе The Big
Three Тио
213
WILLIE DIXON
В какой-то момент отношения Диксона и
братьев Чесс обострились, и музыкант не-
сколько лет (1956 - 1959) работал с фирмой
Cobra. Однако вскоре проблемы - и в первую
очередь финансовые - были решены, и Диксон
не только вернулся под крыло Chess Records,
но и занял в фирме пост главного специалиста
по отбору перспективных музыкантов и кон-
сультанта по их репертуару (A&R man). Все это
время Диксон писал новые композиции, кото-
рые затем попадали в репертуар Мадди Уотер-
са, Хаулин’ Вулфа или кого-то из новичков.
В начале 60-х годов слава Диксона-компози-
тора вышла за пределы Чикаго. Когда его вещи
«Hoochie Coochie Мал» и «Гт Ready» в испол-
нении Мадди Уотерса возглавили националь-
ный хит-парад черных исполнителей, Вилли
Диксон стал «своим» и у южных блюзменов, до
того презрительно относившихся к блюзовым
потугам северян. Однако подлинная слава при-
шла к Диксону после того, как его сорокапятки
Chess Records преодолели Атлантический оке-
ан - Англия и Германия с восторгом принимали
как студийное творчество музыканта, так и его
«живые» выступления с Мемфисом Слимом (в
том числе и в рамках выездного всеамерикан-
ского блюзового фестиваля, на котором никог-
да не было ограничений для местных исполни-
телей блюза), и The Big Three Trio. Пластинки
Вилли Диксона наводнили европейские музы-
кальные магазины - среди первых британских
покупателей и ценителей творчества Диксона
были Мик Джеггер, Эрик Клэптон и Кит Ри-
чардс. Музыка Диксона стала своего рода ката-
лизатором, пробудившим к жизни английский
биг-бит и рок-н-ролл, а также связующим зве-
ном между блюзом и чуть позже сформиро-
вавшимся английским роком.
Результаты подобного влияния Диксона бы-
ли вполне предсказуемы: вначале Джон Май-
алл и его Bluesbreakers с Эриком Клэптоном в
роли соло-гитариста записали на дебютном
альбоме «АН Your Love», затем первая в исто-
рии рока супергруппа Cream (также имевшая в
своем составе Эрика Клэптона) аранжировала
«Spoonful», a The Rolling Stones добились ог-
ромного успеха со своей версией композиции
«Little Red Rooster». Все это были вещи, при-
надлежавшие перу Диксона, однако за фактом
включения их в репертуар английских групп и
исполнителей стояло нечто большее: англий-
ский белый бпюз обрел свою форму, а плас-
тинки молодых англичан, наслушавшихся ори-
гиналов Chess Records, в свою очередь, пере-
секали Атлантику и вторгались в американские
хит-парады, оказывая таким образом влияние
на новые американские группы. Парадокс ситу-
ации состоял в том, что американцы старатель-
но копировали англичан, которые всего лишь
делали соответствовавшие духу времени аран-
жировки произведений американца Вилли
Диксона, за которыми в полный рост стоял чи-
кагский блюз. Тридцать лет спустя эволюция
блюза все еще продолжается, о чем свидетель-
ствует не столь давний студийный альбом Эри-
ка Клэптона «From The Craddle», куда включе-
ны три композиции Вилли Диксона.
К концу жизни Диксона в 1992 году его му-
зыка звучала в репертуаре практически всех
исполнителей, так или иначе отдающих дань
блюзу, перечислить всех, кто играет и поет
произведения этого музыканта, невозможно,
но среди них - все ведущие фигуры современ-
ной популярной музыки. В 1988 году музыка
Билли Диксона была удостоена премии «Грэм-
ми». А в 1993 году вдова музыканта Мэри и его
дочь Ширли исполнили последнее желание
Диксона и приобрели в свою собственность ис-
торическое здание в Чикаго, в котором распо-
лагался офис и студия легендарной Chess Re-
cords. Сейчас в этом здании расположен мемо-
риал Вилли Диксона и Всемирная организация
поддержки и развития блюза под названием
«The Blues Heaven Foundation».
Дискография:
Willie’s Blues (Bluesville) - 1959 [with Memphis
Slim}
Willie Dixon And Memphis Slim At The Village Gate
(Chess)-1960
Blues Every Which Way (Verve) - 1961 [with
Memphis Slim]
Willie Dixon Live In Paris (Battle) - 1963 [with
Memphis Slim]
Willie’s Blues (Prestige) - 1968
I Am The Blues (Columbia) -1970
Aux Trois Mailois (Polydor) - 1971
Peace (Columbia) -1971
Willie Dixon - Catalyst (Ovation) - 1973
Catalist (Ovation/Pathe) -1973
At The Village Gate (Pathe) - 1975 [reissue with a
few new tracks]
What Happened To My Blues (Ovation) - 1976
Mighty Earthquake And Hurricane (Spoonful) -1977
Like Sin (Columbia) -1979
I Feel Like Steppin' Out (Capitol) - 1986
Hidden Charms (Вид/Capitol) - 19B8
Gene Gilmore And The Five Breezes (Chess) - 1989
Ginger Ale Afternoon (Varese Sarabande) -1989
[soundtrack]
Willie Dixon: The Chess Box (Chess/MCA) - 1989
[4CD]
Willie Dixon And The Big Three Trio (Chess) -1990
Trios (Chess) - 1990 [with Rob Wasserman and H
Duncan]
Blues Dictionary (Silvertone/Chess) - 1993
Across The Borderline (Chess/MCA) - 1993
The Original Wang Dang Doodle: The Chess
Recordings And More (Chess/MCA) - 1995
The Chess Box (Chess) - 1997
Good Advice (Wolf) - 1998
I Think I Got The Blues (Prevue) - 1998
What Happened To My Blues (Prevue) -1998
Big Three Boogie (Catfish) - 2001
Big Boss Men (Indigo) - 2001 [live]
Mr. Dixon’s Workshop (Varese) - 2001
DOG EAT DOG
Группа образована в 1991 году в США.
Джон Коннор - вокал
Дэн Нэстези - гитара, вокал
Шон Килкенни - гитара
Дэйв Нибор - бас-гитара
Дэвид Мэлтби - ударные
Стилистика группы совмещает в себе хэви-
метал-рок, рэп, хардкор и рэггей - такой кок-
тейль в США традиционно называется «кроссо-
вер». Дебютный мини-альбом «Warrant», 1993
год, и первый полнометражный альбом «АН
Boro Kings», 1994 год, свидетельствовали о
том, что на американской сцене появился
принципиально новый коллектив с большим
творческим потенциалом. Диск продюсировал
Джейсон Корсаро, известный по своей работе с
Soundgarden, Danzig и Мадонной; в записи пла-
стинки принимал участие Даррил Дженифер из
Bad Brains, что обеспечило группе характерный
саунд. Несмотря на очевидные музыкальные
находки и новшества, критики нашли основа-
ния обвинить Dog Eat Dog в заимствованиях из
214
fats DOMINO
музыки Rage Against The Machine - в ответ на
эти обвинения группа выпустила сингл «No
Fronts», который не имел вообще ничего обще-
го не только с Rage Against The Machine, но и с
традиционным американским роком: на фоне
атональных жестких риффов музыканты «пус-
тили» мощную духовую секцию, которая и вела
основную мелодическую линию композиции.
Аудитория Dog Eat Dog в последнее время по-
полнилась за счет поклонников таких групп,
как Biohazard и Bad Brains, с которыми коллек-
тив выступает в совместных концертных про-
граммах. В 2001 году группа издала исчерпы-
вающий сборник-антологию своего творчества
«In The Dog House: The Best And The Rest».
Дискография:
Warrant (Roadrunner) -1993 [EP]
All Boro Kings (Roadrunner) - 1994
Play Games (Roadrunner) - 1996
Amped (MFN)- 1999
In The Dog House: The Best And The Rest - Best Of
Dog Eat Dog (Roadrunner) - 2001
DOGS D' AMOUR
Группа образована в 1983 году
в Великобритании.
Нед Кристи - вокал
Тайла - гитара
Ник Холлз - гитара
Карп - бас-гитара
Вам Вам - ударные
После записи дебютного сингла группа из-
менила состав и перебралась... в Финляндию. В
1985 году они вернулись в Великобританию,
снова последовали изменения состава, и, нако-
нец, был записан первый мини-альбом «А
Graveyard Of Empty Bottles». И этот, и оба по-
следующих альбома вошли в британский Тор
30 (в США альбом «Errol Flynn» вышел под на-
званием «The King Of The Thieves»). В 1994 го-
ду Dogs D’Amour распались.
Дискография:
In The Dynamite Jet Saloon (Polydor) - 1988
Bootleg Album (China) - 1988
A Graveyard Of Empty Bottles (China) - 1989
Satellite Kid (China) - 1989 [EP]
Errol Flynn (China) - 1989
King Of The Thieves (China) - 1990
Straight Up (China) - 1990
More Uncharted Heights Of Disgrace - 1994
Skeletons - The Best Df The Dogs O'Amour (Nectar)
-1997
DOKKEN
Группа образована в 1980 году в США.
Дон Доккен - вокал
Джордж Линч - гитара
Хуан Гросье - бас-гитара, вокал
Мик Браун - ударные, вокал
Одна из многих американских групп, взяв-
ших за основу хард-рок западногерманского
образца, а точнее - музыкальную концепцию
группы Scorpions: сознательный контраст меж-
ду выраженной динамикой композиций (неза-
висимо от того, исполняется ли баллада или
рок-н-ролл) и лирическим вокалом, а мелоди-
ческий рисунок дает критикам все основания
называть подобные группы «романтиками»
хард-рока.
Первая пластинка «Breakin’ The Chains»,
1981, была записана при содействии Петера
Балтеса, музыканта из группы Accept - эта ра-
бота имела успех прежде всего в ФРГ, куда
Dokken отправились с гастролями и где высту-
пали на одних площадках со Scorpions.
Последующие пластинки были выполнены в
той же манере, но песен-лидеров, способных
войти в хит-парад, группе создать не удава-
лось. Лишь в 1987 году Dokken записали аль-
бом «Back For The Attack», который, спустя
полгода, стал платиновым, и очень долго две
композиции с этой пластинки входили в амери-
канский хит-парад.
Джордж Линч в конце восьмидесятых закон-
фликтовал с Доном Доккеном, вышел из со-
става группы, организовал собственную - The
Lynch Mob, - но в конце концов все же вернул-
ся в родной коллектив, который вот уже долгое
время преследуют творческие неудачи. В 1996
году группе удалось преодолеть кризис, и
Dokken практически вернули утраченные было
позиции в дивизионе хард-энд-хэви. В 2000 го-
ду Dokken выпустили концертный альбом, а в
2000-м подготовили новый студийный диск.
Дискография:
Breakin’ The Chains (Elektra) - 1981
Dokken (Elektra) -1983
Tooth And Nail (Elektra) - 1984
Under Lock And Key (Elektra) - 1986
Back For The Attack (Elektra) - 1987
Beast From The East (Elektra) - 1988
Back In The Streets (Elektra) - 1989 [EP]
Disfunctional (Columbia/Sony) -1995
Dne Live Night (CMC) - 1996
Shadowlife (CMC) -1997
Erase The Slate (CMC/Mercury) - 1999
The Very Best Of Dokken (Rhino) - 1999
Live From The Sun: Best From The West (CMC) -
2000
Yesterday And Today (BMG Special) - 2001
Little Girl (Universal) - 2002
Long Way Home (Sanctuary) - 2002
FATS DOMINO
Пианист и композитор Фэтс Домино
(настоящее имя Энтойн Домино)
родился 10 мая 1929 года в США.
Прозвище «Толстяк» Домино получил под-
ростком, когда играл в клубах Нового Орлеана.
Его дебютный сингл «The Fat Мал», выпущен-
ный в конце 1949 года, имел тираж более мил-
лиона; здесь был заложен своего рода стан-
дарт рокового ритм-энд-блюза, сложившийся
из характерного звучания испанской, француз-
ской, каджунской и карибской популярной му-
зыки того периода. Домино был далеко не пер-
вым экспериментатором в этой области, анало-
гичными стилистическими поисками занима-
лись Эймос Милберн, Джеймс Букер и Профес-
сор Лонгхэар.
С начала пятидесятых Фэтс Домино работа-
ет в соавторстве с известным трубачом и аран-
жировщиком Дэйвом Бартоломью, к группе ко-
торого Домино присоединился еще в середине
сороковых годов, - пара записала композицию
«Goin’ Ноте», возглавившую хит-парад Амери-
ки (1952 год), а их следующая вещь, «Ain’t That
A Shame» (1955 год), свидетельствовала о том,
что Домино увлекся новым стилем рок-н-ролл.
Композиция вошла в американский Тор 10, а
215
fats DOMI WO
спустя полтора года пробилась в Тор 30 Вели-
кобритании. К концу пятидесятых по цифрам
продажи пластинок Фэтс Домино незначитель-
но уступал лишь Элвису Пресли.
Наряду с авторскими композициями Доми-
но/Бартоломью - «Гт In Love Again» (1956),
«Blue Monday» (1957) и «Гт Walkin'» (1957),
каждая из которых вошла в национальный Тор
5 - музыканты обрабатывали и классические
ритм-энд-бпюзовые стандарты: «When Му
Dreamboat Comes Ноте» (1956) и «Му Blue
Heaven» (1956), обе попавшие в Тор 20 Амери-
ки; эти вещи показали большие вокальные воз-
можности Домино, который исполнял компо-
зиции с ведущими саксофонистами США того
времени Херби Хардести и Ли Алленом. Одним
из самых популярных хитов середины пятиде-
сятых стала переаранжированная «Blueberry
Hill», принесшая Домино мировую известность,
прошедшая по вершинам хит-парадов США и
Великобритании и распроданная более полу-
миллионом экземпляров только в Америке.
К 1958 году общий тираж пластинок Доми-
но, выпущенных за шесть лет, перевалил за
тридцать миллионов, большая часть была реа-
лизована в интервале 1955 -1958 годов. К кон-
цу пятидесятых рок-н-ролл стал постепенно
вытесняться более приглаженной музыкой, од-
нако Домино вновь вторгся в хит-парады с
композициями «Whole Lotta Lovin’« и «I Wanna
Walk You Home». Композиция «Walkin’ To New
Orleans» (1960) с агрессивными клавишными
Домино и струнным ансамблем стала одним из
крупнейших топ-селлеров Америки, а в Англии
достигла Тор 20.
В начале шестидесятых Домино стал само-
стоятельно продюсировать свой авторский ма-
териал - новые композиции «Natural Born
Lover» (1960), «Му Girl Josephine» (1960),
«What A Price» (1961) и «Let The Four Winds
Blow» ничем не уступали его прежним работам.
На вершине популярности Фэтс Домино
снялся в нескольких фильмах, посвященных
становлению рок-н-ролла, - в самой серьезной
из этих лент, «The Girl Can’t Help It», Домино
спел очень интересную версию «Blue Monday».
В 1963 году исполнитель перебрался под
крыло другой фирмы грамзаписи - ранее он
работал с фирмой Imperial, - но успеха это ему
не принесло, Домино стремительно терял по-
пулярность, и в 1965 году оставил и новую
фирму. Манера его не вписывалась в стилисти-
ку шестидесятых, хотя одним из последних хи-
тов Домино стала характерная обработка бит-
ловской «Lady Madonna».
После выхода альбома 1968 года «Fats Is
Back» стало ясно что музыкант не собирается
приспосабливаться под музыкальную моду
эпохи, он по-прежнему гастролирует с коллега-
ми по ранним работам Хардести и Алленом и,
по сути, является живым олицетворением того,
что получило название «новоорлеанский са-
унд». Музыкант много гастролирует, время от
времени записывает пластинки, но в силу пре-
клонного возраста делать это ему становится
все труднее. Фэтс Домино по-прежнему живет
в Новом Орлеане с женой, восьмью детьми и
пятнадцатью внуками.
Дискография:
Carry Dn Rockin' (Imperial) - 1955
Rock And Rollin’ (Imperial) -1956
This Is Fats Domino (Imperial) - 1956
Here Stands Fats Domino (Imperial) - 1957
This Is Fats (Imperial) -1958
Fabulous Mr. D (Imperial) - 1958
Fats Domino Swings (Imperial) -1958
LeTs Play Fats Domino (Imperial) - 1959
A Lot Of Domino's (Imperial) - 1960
I Miss You So (Imperial) - 1961
Let The Four Winds Blow - (Imperial) - 1961
What A Party (Imperial) -1961
Twistin' The Stomp (Imperial) - 1962
Million Sellers (Imperial) - 1962
Million Sellers Vol 2 (Liberty) - 1962
Million Sellers Vol 3 (Liberty) - 1962
Just Domino (Imperial) - 1963
Fat Sound (Liberty) - 1963
Let’s Dance (Imperial) -1963
Here He Comes Again (Imperial) - 1963
Walkin' To New Orleans (Imperial) - 1963
Here Comes Fats (ABC) - 1963
Fats Dn Fire (ABC) - 1963
Fats Domino '65 (Mercury) - 1965
Very Best Of Fats Domino (United Artists) - 1965
Southwind USA (Mercury) - 1965
30 Hits Of Fats Domino (United Artists) - 1965
Rare Domino’s (Liberty) - 1965
Getaway With Fats Domino (ABC) - 1966
Cooking With Fats (United Artists) - 1966
Fantastic Fats (ABC) - 1966
Fats Domino (Archive Of Folk And Jazz Music) -
1966
Fats Domino (Sun) - 1967
Ain't That A Shame (Sun) - 1967
Fats Domino Vol 2 (Archive Of Folk And Jazz Music)
-1967
When I’m Walkin’ (Harmony) - 1967
Fats Domino (Grand Award/Everest) - 1967
Trouble In Mind (Sun) - 1967
Fats Is Back (Reprise) - 1968
Fats (Reprise) -1970
Be My Guest (Sunset) - 1971
Rare Domino’s Vol 2 (United Artists) - 1972 , '
Legendary Masters Series (United Artists) -19?)
Play It Again Fats (United Artists) - 1973
Fats Domino Live In Las Vegas (Philips) - 1973
Fats Domino Live At Montreux (Atlantic) -1974
The Fats Domino Story (Liberty) - 1974
Fats Domino Live In New York (Philips) - 1976
20 Greatest Hits (United Artists) - 1976
Star Collection (Warner Bros MIDI) - 1976
Blueberry Hill (Pickwick) - 1977
My Blue Heaven (Pickwick) - 1977
The Fats Domino Story Vol 1 (United Artists) -1977
The Fats Domino Story Vo! 2 (United Artists) - 1977
The Fats Domino Story Vol 3 (United Artists) -1977
The Fats Domino Story Vol 4 (United Artists) - 1977
The Fats Domino Story Vol 5 (United Artists/ - 1977
The Fats Domino Story Vol 6 (United Artists) - 1977
Fats Domino Live In Europe (United Artists) -1978
Sleeping On The Job (Polydor/Sonet) -1979
Golden Greats (Hammer) - 1979
The Best Of Fats Domino (Liberty) - 1985
They Call Me The Fat Man... The Legendary Imperial
Recordings» (Imperial/EMI) -1991
Christmas Is A Special Day (Charly)
The Fats Man (SMS) - 1995
Fat Man Sings (Ronn) - 1996 [live]
Live In Concert (Remember) - 1996
Live At Gillens (Atlantic) -1999
The Hits Alive (Charly) - 1999
1949 - 1951 (Melodie Jazz) - 2002
Memory Lane (Brentwood) - 2002
Here Comes Fats Domino (Repertoire) - 2002
Hits: Paramount Years (Repertoire) - 2002
DONOVAN
Певец, поэт, гитарист, композитор Донован
(полное имя Донован Филлип Ли) родился
10 мая 1946 года в Великобритании.
Опрометчиво названный прессой «бритая
ским ответом на Боба Дилана», Донован, одна
ко, не вписывался в движение английских
фолкников. Он стал первым исполнителем, ко
торого пригласили на открытие новой телеви
зионной программы «Ready Steady Go!», - это
событие многие специалисты склонны рассма
тривать как точку отсчета успеха Донована на
музыкальной сцене. Его первый хит-сингл
«Catch The Wind» положил начало целой вере-
нице популярных песен, которые, невзирая на
музыкальную моду, высоко котировались в ан
глоговорящем мире вплоть до начала 70-х
Экспрессивные композиции «Colours» и «Тиг
quoise», в целом, работали на фолк-имидж
певца, хотя в музыке Донована начали отчетли

216
DONOVAN
во прослушиваться элементы совершенно
иных стилей. Наиболее запоминающимися
песнями этого музыканта стали своего рода
томны хиппи «Sunshine Superman» (1966 год) и
«Mellow Yellow» (1967 год), посвященные поко-
лению «детей-цветов» и регулярно включаю-
щиеся в многочисленные сборники Донована.
Кроме того, эти две вещи свидетельствовали
об уходе от стилистики Боба Дилана и актив-
ном поиске собственного творческого лица.
Альбом «Sunshine Superman» продюсировал
знаменитый Мики Моуст.
Использование в текстах песен аллегорий и
аллюзий на наркотики дало основание причис-
лить Донована к движению хиппи, хотя отдель-
ные музыкальные обозреватели сочли такую
классификацию искусственной. Донован до-
бился успеха со значительно более простым
материалом, таким, как, например, песни с
элементами калипсо «There Is A Mountain» и
«Jennifer Juniper» (последняя была написана
специально для Дженни Бойд в период увлече-
ния Донована учением известного в те годы гу-
ру Махариши Махеш Йоги). Однако апофеоз
музыкальной карьеры исполнителя пришелся
на композицию по мотивам произведений
Льюиса Кэрролла «Hurdy Gurdy Man» - именно
эта вещь легла в основу нового имиджа Доно-
вана: увлеченного поэзией и легкими наркоти-
ками трубадура. Однако под занавес 60-х Доно-
ван и его достаточно сложные музыкальные
поэмы постепенно вышли из моды.
Несмотря на почти полное забвение на роди-
не, в США Донована принимали очень тепло -
большинство его альбомов тех лет вначале вы-
ходили в Америке, и только потом, в случае
полной уверенности в успехе, переиздавались
в Англии. Часто его пластинки просто не дохо-
дили до Великобритании, а те, которые все же
попадали на британский рынок, иногда оказы-
вались с переставленными композициями или
же с заимствованиями из других его альбомов.
Ситуация несколько напоминала неразбериху с
первыми альбомами The Beatles, одновремен-
но выходившими в США и Англии.
Некоторое время Донован сотрудничал с
Джеффом Беком (1969 год), и пара добилась
несомненного успеха с композицией «Goo Goo
Barabajagal (Love Is Hot)», выполненной в со-
вершенно нехарактерном для Донована жест-
ком стиле. А его двойной альбом «А Gift From А
Flower То A Garden» ознаменовал увлечение ис-
полнителя джазом (не без влияния Джеффа
Бека). Это вряд ли могло показаться неожидан-
ностью, так как Донован часто включал ориен-
тированные на джаз вещи в свои синглы (как
правило, на b-sides) - в частности, великолеп-
ным примером «джазовой линии» Донована
могут служить композиции «Sunny Goodge
Street» и «Preachin’ Love». В тот период многие
критики не без основания обвиняли Донована в
излишнем увлечении восточным мистицизмом
и буквальном цитировании в своих вещах
фрагментов индийских par, но музыкант не
скрывал, что следует по стопам The Beatles, а
новые идеи, по его мнению, следовало искать
только на Востоке, и в частности в Индии. Не-
которое время Донован провел в Ирландии, от-
куда вернулся с готовой фонограммой музыки
к фильму «If It’s Tuesday This Must Be Belgium».
В 1973 году Донован написал музыку еще к
одному фильму «The Pied Piper» (в котором
снялся в небольшой роли); чуть раньше была
выпущена очень сильная вещь Донована (и од-
ноименный альбом) «Brother Sun, Sister Moon»
(1970 год). Записанный и выпущенный в 1973
году, альбом «Cosmic Wheels» принято считать
вершиной творческого успеха Донована - этот
диск имел рекордные цифры продажи, и в не-
го входила великолепная композиция «Inter-
galactic Laxative», впоследствии ставшая «зо-
лотым» хитом. Выпущенный по следам «Cos-
mic Wheels» студийный альбом «Essence То Es-
sence» оглушительно провалился, и после это-
го удара Донован так и не смог снова поднять-
ся на ноги. Одно время он занимался телешоу
«7-Tease», затем готовил в Нэшвилле концеп-
туальный альбом. Из забвения Донован вы-
нырнул лишь в начале 80-х - он принял участие
в рок-фестивале в Эдинбурге, затем отправил-
ся на гастроли по Германии и Франции, после
которых успешно выступил на благотворитель-
ном концерте в лондонском театре «Паллади-
ум», (Рождество 1981 года), где в одной про-
грамме с ним принимали участие Ралф Мак-
телл и Билли Коннолли.
В 1990 году Happy Mondays популярнейшая
в те годы английская группа, «вновь открыла»
Донована, и в 1991 году музыкант отправился с
ними в совместное турне. Сингл Happy Mon-
days «Donovan» на какое-то время привлек к
исполнителю внимание прессы и фирм звуко-
записи - были опубликованы большие интер-
вью с Донованом в крупнейших британских му-
зыкальных изданиях и выпущено несколько
его сборников. Через некоторое время Донован
вернулся в телевизионный эфир - в одной из
передач он принял участие в пародии на свою
песню «Jennifer Juniper», которую подготовили
английские комики, и на волне переизданий
старых пластинок Донован сумел записать но-
вый студийный альбом, который свидетельст-
вовал о том, что исполнитель вновь обрел ра-
бочую форму. В 1992 году он предпринял мас-
штабное турне по Великобритании, тогда был
выпущен великолепный CD-сборник «Trouba-
dour», в который вошли лучшие вещи Донова-
на, написанные за всю его долгую карьеру.
Дискография:
What’s Bin Did And Whafs Bin Hid (Pye/Epic) -
1965
Universal Soldier (Pye) - 1965 [EP]
Catch The Wind (Pye/Hickory) - 1965
Fairytale (Pye) -1965
Donovan Vol. 1 (Pye) - 1966 [EP]
Sunshine Superman (Epic/Pye) - 1966
Mellow Yellow (Epic/Pye) - 1967
Wear Your Love Like Heaven (Epic) - 1967
For Little Ones (Epic) - 1967
A Gift From A Flower To A Garden (Pye) -1967
Donovan In Concert (Pye) -1968
Hurdy Gurdy Man (Epic) -1968
Barabajagal (Epic) - 196B [with Jeff Beck]
Greatest Hits (Pye) - 1969
The World Of Donovan (Epic) - 1969
Open Road (Dawn) - 1970
Brother Sun, Sister Moon (HMV) -1970 [sound-
track]
HMS Donovan (Dawn) - 1971
The Golden Hour Of Donovan (Epic) - 1971
Colours (Hallmark/Pye) -1972
The Pied Piper (HMV) - 1973 [soundtrack]
Cosmic Wheels (Epic) - 1973
Essence To Essence (Epic) - 1973
217
DONOVAN
Live In Japan - Spring Tour 1973 (Epic) - 1973
7-Tease (Epic) -1974
Slow Down World (Epic) - 1976
Donovan (Arista/Rak) -1977
The Donovan File (Pye) -1977
Greatest Hits (Embassy) - 1979
Neutronica (Epic) -1981
Spotlight On Donovan (Epic) -1981
Love Is The Only Feeling (Epic) - 1981
Lady Of The Stars (Epic) - 1984
Greatest Hits And More (Epic) - 1989
The EP Collection Of Donovan (Epic/Legacy) - 1990
Donovan Rising (Epic) - 1990
25 Years In Concert (Epic/Legacy) -1991
Troubadour: The Definitive Collection 1964 - 1976
(Epic/Legacy) -1992
Sultras (American) - 1996
Peace & Love Songs (Sony Special) - 1996
The Best Of Donovan: Catch The Wind (Pulse) -
1996
Performance (Beacon) - 1997 [live)
Greatest Hits: Acoustic Live (Delta) - 1997
Mellow (Recall) -1997
Love Is Hot, Truth Is Molten (Raven) - 1998
Cosmic Wheels (Mastertone) - 1998
Summer Day Reflection Songs (Castle) - 2000
Golden Tracks (Cleopatra) - 2000
Super Hits (Sony) - 2000
Catch The Wind (Castle) - 2000
Rising Again (Pilot) - 2001
Greatest Hits Live Vancouver 1986 (Varese) - 2001
Pied Piper (Rhino) - 2002
The Very Best Of Donovan: The Early Years
(Sanctuary) - 2002
THE DOOBIE BROTHERS
Группа образована в 1970 году в США.
Том Джонстон - гитара, вокал
Патрик Симмонс - гитара, вокал
Дэйв Шогрен - бас-гитара
Джон Хартман - ударные
Группа сформировалась после того, как ги-
тарист Симмонс присоединился к калифорний-
скому трио Pud, и квартет сразу же был пере-
именован в The Doobie Brothers - название
группы на местном сленге означает «сигарета с
марихуаной». Карьеру The Doobie Brothers
можно условно разделить на две части: первая,
когда группа завоевывала популярность в каче-
стве исполнителей жесточайшего хард-рока, и,
вторая, когда The Doobie Brothers приобрели
статус AOR-супергруппы.
Вышедший в 1971 году первый альбом ни-
как не свидетельствовал о большом будущем
дебютантов, но вот следующий, «Toulouse Stre-
et», в записи которого принимали участие вто-
рой барабанщик Майкл Хоссек и новый бас-ги-
тарист Тайрен Портер, сменивший Шогрена,
уже запоминался необычным саундом, не-
сколько напоминавшим манеру Creedence Cle-
arwater Revival. Сингл «Listen То The Music» по-
пал в национальный Тор 20, а спустя год, ком-
позиция «The Captain And Ме» пробилась в Тор
10, закрепив за The Doobie Brothers репутацию
«новой надежды Америки в области тяжелого
южного рока» - в тот период группа походила
на The Allman Brothers Band.
В 1974 году состав был усилен за счет вир-
туозного гитариста Джеффа «Сканка» Бексте-
ра, работавшего в группе Steely Dan, - концерт-
ные выступления The Doobie Brothers проходи-
ли под всевозможные пиротехнические эф-
фекты, а мощная гитарная связка Симмонс-
Бекстер приводила публику в восторг. В записи
альбома того же года «What Were Once Vices
Are Now Habits» принимал участие барабанщик
Кит Надсен, заменивший Хоссека, - пластинка
оказалась слабее предыдущих, но, тем не ме-
нее, попала в американский Тор 5, а стилизо-
ванный под каджунскую музыку сингл «Black
Water» возглавил песенный хит-парад страны
(интересно, что первоначально композиция
была на стороне В сингла «Another Park Another
Sunday» на который музыканты делали глав-
ную ставку). Следующий диск, «Stampede»,
был по качеству работы соизмерим с первыми
пластинками, а новая аранжировка песни Isley
Brothers «Take Me In Your Arms (Rock Me)» во-
шла в Top 20, и The Doobie Brothers приобрели
стабильную репутацию «новых героев тяжело-
го рока».
Основатель группы Джонстон вскоре вышел
из состава по состоянию здоровья (позже он
записал два в высшей степени интересных а-1
льных альбома), а его место занял бывший
коллега Бекстера по Steely Dan Майкл Макдп
налд- принципиально иной подход к введе.ж
в ткань композиций клавишных, а также боге!
мягкий ведущий вокал ознаменовали переход
The Doobie Brothers к AOR-музыке.
Два альбома, записанные в новом стиле, -
«Takin’ It То The Streets (1976) и «Livin’ On The
Fault Line» (1977) вошли в пластиночный Top 10
США, что подтвердило правильность выбран-
ного курса. Второй этап творчества The Doobie
Brothers символически закрывает сборник
«The Best Of The Doobie Brothers».
Альбом 1978 года «Minute By Minute» был
откровенно «попсовым», от резкого гитарного
саунда, характерного для прошлых работ груп-
пы, ничего не осталось. «Новые» The Doot".
Brothers понравились публике, пластинка воз-
главила американский хит-парад, а песня
«What A Fool Believes» стала первой в катего
рии «соул». По той же формуле был записан и
следующий студийный диск «One Step Closer»,
вошедший в Тор 3.
В1983 году группа временно приостанови-а
свою деятельность, что было вызвано уходом
Хартмана, Бекстера (он занялся сольным сту-
дийным творчеством) и Портера (вообще поки-
нувшего музыкальный бизнес), хотя в том же
1983 году The Doobie Brothers выпустили свой
первый концертный альбом. Макдоналд также
начал сольную карьеру, его примеру последо-
вал и Симмонс, правда, с меньшим успехом:
его альбом 1983 года «Parade» «разродился»
Тор 30-синглом «So Wrong». Надсен и гитарист
последнего перед временным распадом «при-
зыва» Джон Макфи организовали кантри-рок-
группу Southern Pacific. Мелькнувшие в составе
The Doobie Brothers саксофонист Корнелиус
Бампус, бас-гитарист Вилли Уикс и барабанщик
Чет Маккрекен вернулись к сессионной работе.
В 1988 году The Doobie Brothers возродились
в сос’агэ который записывал классический
альбом «Toulouse Street», и выбросили на ры-
нок новый диск «Cycles», на котором весьма
успешно вернулись к саунду своей молодости.
В группу был введен перкуссионист Бобби Ла-
Кайнд. Композиция «The Doctor», практчческг
«в ноль» сделанная по их классической «China
Grove», немедленно оказалась в Тор 10, словно
группа никогда не покидала своих слушателей.
В 90-е состав The Doobie Brothers также неод-
нократно менялся, но группа, тем не менее,
благополучно вошла в XXI век и в 2000 году да-
же записала новый студийный альбом «Sibling
Rivalry» - ровно через десять лет после преды-
дущей студийной работы.
218
the DOORS
Дискография
The Doobie Brothers (Warner Bros.) - 1971
Toulouse Street (Warner Bros.) - 1972
The Captain And Me (Warner Bros.) - 1973
What Once Were Vices Are Now Habits (Warner
Bros.)-1974
Stampede (Warner Bros.) - 1975
Takirt It To The Streets (Warner Bros.) - 1976
The Best Of The Doobie Brothers (Warner Bros.) -
1976
Livid On The Fault Line (Warner Bros.) - 1977
Minute By Minute (Warner Bros.) - 197B
One Step Closer (Warner Bros.) - 1980
The Best Of The Doobie Brothers Volume 2 (Warner
Bros.)-1981
Farewell Tour (Warner Bros.) - 1983
Cycles (Capitol) -1989
Brotherhood (Capitol) -1991
Bookin' Down The Highway (Sony) - 1996
Sibling Rivalry (Rhino) - 2000
On Our Way Up (Delta) - 2001
Greatest Hits (Rhino) - 2001
Doobie's Choice (Rhino) - 2002
Майкл Макдоналд соло:
That Was Then (Arista) -1982
If That's What It Takes (Warner Bros.) - 1982
No Lookin' Back (Warner Bros.) -1985
Sweet Freedom: The Best Of Michael McDonald
(Warner Bros.)-1986
Take It To Heart (Reprise) - 1990
Blink Of An Eye (Reprise) - 1993
Blue Obsession (Reprise) -1997
Voice Of Michael McDonald (Wea) - 2001
In The Spirit: A Christmas Album (MCA) - 2001
The Very Best Of Michael McDonald (Rhino) - 2001
THE DOORS
Группа образована в 1965 году в США.
Джим Моррисон - вокал
Рэй Манзарек - клавишные
Робби Кригер - гитара
Джон Дензмор - ударные
Как группа, The Doors существовали все-
го шесть лет - вроде бы не срок, по сравне-
нию с почти третью века The Rolling Stones,
The Who, The Kinks и некоторых других «ди-
нозавров» рока, - однако их влияние на му-
зыку, в частности, на музыку восьмидесятых
и девяностых, ощущается практически во
всех работах новых групп, исповедующих На-
стоящий Рок. Об интересе к The Doors сви-
детельствует и переиздание альбомов груп-
пы, регулярный выпуск всевозможных сбор-
ников.
Группа образована в 1965 году в Лос-Андже-
лесе: студент-старшекурсник Калифорнийско-
го университета Рэй Манзарек познакомился с
первогодком Джимом Моррисоном, и пришел
в восторг от его стихов. Решив создать группу,
приятели пригласили в качестве барабанщика
Джона Дензмора, игравшего в The Psychedelic
Rangers, - в состав этой группы входили два
брата Манзарека, а на бас-гитаре играла де-
вушка. Трио не сумело «переварить» поэзию
Моррисона, попытка записать демо-тейп успе-
хом не увенчалась, и лишь после того, как к му-
зыкантам присоединился гитарист из все
тех же The Psychedelic Rangers Робби Кригер,
дело сдвинулось с мертвой точки. Партию бас-
гитары вел Рэй Манзарек на второй клавиату-
ре своего электрооргана. Название The Doors
было взято из романа Олдоса Хаксли «The
Doors Of Perception»; в 1966 году The Doors за-
ключили контракт с фирмой Columbia, но за
весь год не написали ни единой ноты. Лишь
после того, как группа выступила вместе с Love
в знаменитом лос-анджелесском клубе Whis-
key A Go-Gos, на The Doors обратил внима-
ние Джек Хольцман, основатель и президент
тогда еще совсем молодой фирмы Elektra Re-
cords.
Подписав контракт с Elektra Records, группа
выпустила великолепный дебютный альбом
«The Doors», который продюсировал Пол Рот-
шильд. Выпущенный в начале 1967 года, «The
Doors» вначале подмял под себя Лос-Андже-
лес, затем - всю Америку, и к началу лета уже
был международным бестселлером, чему в не-
малой степени способствовал оперативный
выброс на рынок хит-сингла «Light Му Fire»,
возглавившего хит-парад США (в Великобрита-
нии - лишь 49-е место). В том же году был вы-
пущен второй альбом, «Strange Days», так же,
как и первый, разошедшийся миллионным ти-
ражом и так же, как и первый, вошедший в на-
циональный Тор 3. Все в том же 1967 году про-
тив Джима Моррисона было выдвинуто первое
обвинение «в нарушении общественного по-
рядка» - тогда певец во время концерта в Кон-
нектикуте спровоцировал полицейских, и они
дружно ринулись на сцену, где в присутствии
нескольких десятков тысяч зрителей Морри-
сон был арестован. Подобного рода обвинения
выдвигались против Джима до конца его жиз-
ни.
Третий альбом - «Waiting For The Sun» вы-
шел только в конце 1968 года, в кильватере
двух американских Тор 40 синглов: «The Un-
known Soldier» (к этому синглу The Doors сде-
лали промо-киноролик, в котором показан рас-
стрел Моррисона, - это было первое в истории
рока промоушн-видео) и «Hello I Love You»,
ставший их вторым хит-синглом Na 1. Альбом
также имел миллионный тираж и вышел на
первое место национального хит-парада (в Ве-
ликобритании - 16-е место). Следующий диск,
«Soft Parade», был уже почти готов, когда Мор-
рисона в очередной раз арестовала полиция,
затем последовали новые аресты, всякий раз
по одному и тому же обвинению - «нарушение
общественного порядка». Таким образом влас-
ти пытались отомстить человеку, которого бо-
готворили их дети.
«Touch Ме», первый сингл с альбома «Soft
Parade», стал третьим миллионселлером The
Doors, однако три других, в успехе которых ни-
кто не сомневался, продавались очень плохо -
скорее всего потому, что «Soft Parade» записы-
вался не «на одном дыхании», как его предше-
ственники, и слушатели это моментально по-
чувствовали. Через девять месяцев The Doors
записали диск «Morrison Hotel», который озна-
меновал возвращение группы к ритм-знд-блю-
зу - стилю, с которого начинали The Doors.
Единственный сингл с этого альбома, «Roadho-
use Blues», особым успехом не пользовался,
однако несколько лет спустя композиция стала
своего рода гимном концертных выступлений
Status Quo.
Менее чем через полгода после выхода
«Morrison Hotel» группа выбросила на рынок
новый альбом - двойной концертный «Absolu-
tely Live», записанный во время гастрольного
турне The Doors в самом начале 1970 года; этот
диск стал шестым LP группы, вошедшим в на-
циональный Тор 10. Еще через несколько меся-
цев вышел сборник «13».
Закончив в начале 1971 года запись нового
альбома «L.A. Woman», Моррисон и его подру-
га Памела Курсон выехали в Париж - предпо-
лагалось, что в столице поэтов Джим полно-
стью посвятит себя новым стихам. Когда был
выпущен «L.A. Woman», Моррисон все еще
219
the DOORS
жил в Европе. Пластинка также вошла в амери-
канский Тор 10, но Джим Моррисон об этом не
узнал: 3 июля 1971 года он умер от сердечного
приступа. Два сингла с диска, «Love Her Madly»
и «Riders On The Storm», вошли в американ-
ский Top 20.
Решение музыкантов The Doors продолжить
работу в формате трио, поначалу очень многих
удивило: значение и роль Моррисона как ката-
лизатора творчества группы, переоценить бы-
ло невозможно, равно как и заменить его. Од-
нако два альбома, записанных с сессионными
музыкантами - «Other Voices» (1971 год) и «Full
Circle» (1972 год), - вошли в пластиночные
чартсы США (хотя и вылетели из них зна-
чительно быстрее, чем любой другой альбом,
записанный с участием Моррисона). В1972 го-
ду усилиями Дензмора, Манзарека и Кри-
гера был выпущен сборник вещей Джима
«Weird Scenes Inside The Goldmine». К концу
1972 года Робби Кригер начал сольную карь-
еру, а Джон Дензмор и Рэй Манзарек сфор-
мировали группу The Butts Band, в состав кото-
рой, помимо них, вошли три английских музы-
канта.
Сольные работы э <с-дорзовцев не нашли от-
клика у поклонников The Doors, однако каждый
новый сборник, где фигурирует Джим Морри-
сон, неизменно вызывает огромный интерес -
так было с компиляцией 1973 года «Best Of The
Doors», огромной популярностью пользуется
до сих пор альбом 1978 года «Ап American
Prayer» (здесь Джим читает свои стихи под ак-
компанемент, наложенный уже после его смер-
ти), «Greatest Hits» 1980 года (сюда вошел ва-
риант композиции «The End», прозвучавший в
фильме Копполы «Apocalypse Now»), сбор-
ник 1983 года «Alive She Cried» и альбом 1987
года «Live At The Hollywood Bowl». По сей день
входит в список бестселлеров книга о Джиме
Моррисоне «No One Here Gets Out Alive» («От-
сюда никто не уйдет живым» - автор сего тру-
да имел честь переводить это произведение
для журнала «Ровесник»), которую написали
Дэнни Шугармен и Джерри Хопкинс. Прогре-
мел и фильм Оливера Стоуна «The Doors»,
1991 год, посвященный судьбе Джима (роль
Моррисона играет известный актер Вэл Кил-
мер, который блистательно - практически
«один в один» - исполнил несколько вещей
The Doors).
Долгое время ходили слухи, что Джим Мор-
рисон - жив: все, кто видели тело Моррисона,
ныне сами мертвы. Памела Курсон пережила
своего друга ровно на три года: в 1974-м она
скончалась от передозировки героина. Поль
Клоше, парижский «душеприказчик» Джима,
погиб при загадочных обстоятельствах в 1975
году, и Лора Крейн, также присутствовавшая
при погребении Джима, покончила жизнь са-
моубийством в 1976 году. Но абсолютно не
важно, жив Джим Моррисон или нет, - попу-
лярность его растет день ото дня (возможно, и
вследствие этих слухов), имидж певца нещад-
но эксплуатируется, а о его влиянии на свое
творчество говорят все, от Мадонны до Элвиса
Костелло.
Дискография:
The Doors (Elektra) - 1967
Strange Days (Elektra) - 1967
Waiting For The Sun (Elektra) - 1968
The Soft Parade (Elektra) -1969
Morrison Hotel/Hard Rock Cafe (Elektra) - 1970
Absolutely Live (Elektra) - 1970
L.A.Woman (Elektra) - 1971
Other Voices (Elektra) -1971
Weird Scenes Inside The Goldmine (Elektra) - 1971
13 (Elektra) -1971
Full Circle (Elektra) - 1972
Best Of The Doors (Elektra) -1973
Star Collection (MIDI) - 1975
Star Collection 2 (MIDI) - 1975
The Doors/Strange Days (Elektra) - 1975 [German
edition]
An American Prayer (Elektra) - 1978
Greatest Hits (Elektra) - 1980
Alive She Cred (Elektra) -1983
The Doors Live At The Hollywood Bowl (Elektra) -
1987
The Doors: Original Soundtrack (Elektra) -1991
The Doors In Concert (Elektra) -1991
The Essential Doors (Castle Communication) - 1994
Greatest Hits (Elektra) - 1995
The Doors Box Set (Elektra) - 1997
Complete Studio Recordings (Elektra) - 1999
Essential Rarities (Elektra) - 3000
Best Of The Doors: Double Disc (Elektra) - 2000
Best Of The Doors [Enhanced] (Elektra) - 2000
Best Of The Doors: Single Disc (Wea) - 2000
Greatest Hits (Wea) - 2001
The Very Best Of The Doors (Rhino) - 2001
Live In Hollywood: Highlights From The Aquarius
Theater (Bright Midnight) - 2001
Live At The Aquarius Theatre: The First Performance
(Bright Midnight) - 2001
Live At The Aquarius Theatre: The Second
Performance (Bright Midnight) - 2001
Box Set, Pt. 1 (Elektra) - 2002
Box Set, Pt. 2 (Elektra) - 2002
Backstage And Dangerous: The Private Rehearsal
(Rhino Handmade) - 2002 [live]
Bright Midnight: Live In America (Rhino! - 2002
DORO
Певица Доро (настоящее имя Дороти Леш)
родилась 3 июня 1964 года в ФРГ.
Доро получила европейскую известность,
как лидер и главная вокалистка германской хэ-
ви-метал-группы Warlock, которая распалась в
1987 году после выпуска одного из лучших
альбомов «тевтонского металла» «Triumph And
Agony».
Оставив из прежних коллег одного только
бас-гитариста Томми Хенриксена, певица на-
звала свою новую группу Doro и начала соль-
ную карьеру. Пригласив в качестве инструмен-
талистов гитариста Джона Девина и сильней-
шего барабанщика Бобби Рондинелпи, играв-
шего в Rainbow Ричи Блэкмора, Доро сумела
добиться выразительного саунда своей группы
- с помощью соавтора, Джо Бейлина. Новые
композиции Doro свидетельствовали об отходе
певицы от прежней «тяжелой» музыки и ори-
ентации на мелодичный AOR. Альбом «Force
Majeure» имел успех и благодаря включению в
него отличной аранжировки «А Whiter Shade Of
Pale» из репертуара Procol Harum - альбом за-
писывался при продюсерской поддержке зна-
менитого Джина Симмонса из Kiss, и пластин-
ка имела успех у американской аудитории. Од-
нако последующие работы Доро представляли
собой бесхитростные подборки мелодичного
софт-рока. цель которых была очевидной: лю-
быми способами «зацепиться» за Тор 50 хит-
парада. но, увы, этого сделать не удалось. По-
сле выхода диска 1993 года «Angels Never Die»
публика практически потеряла интерес к До-
ро - несмотря на попытку певицы вернуться к
истокам музыки своей юности (альбом 1995
года «Machine II Machine»), аудитория не при-
220
DR. FEELGOOD AND THE INTERNS
няла ее и в таком качестве. Откровенно слабым
еышел и диск 2002 года «Fight» (даже несмот-
ря на то, что одну вещь для него специально
написал Джин Симмонс).
Дискография:
Force Majeure (Vertigo) -1989
Dot (Vertigo) -1990
Rare Diamonds (Mercury) -1991 [as Doro And
Warlock]
Doro Live (Vertigo) -1992
Angels Never Die (Vertigo) - 1993
Doro Pesch (Mercury) - 1993
True At Heart (Vertigo) -1994
Machine II Machine (Mercury) -1995
Earth Shaker Rock (Vsop) - 1998
Love Me In Black (Wea) - 1999
Calling The Wild (Koch International) - 2000
Best Of Dao (Mercury) - 2000
Ballads (Mercury) - 2001
Fight (SPV) - 2002
LEE DORSEY
Певец и композитор Ли Дорси (полное имя
Ирвин Ли Дорси) родился 24 декабря 1926
года, умер 1 декабря 1986 года в США.
Добившийся огромного успеха на поприще
профессионального бокса (на ринге Дорси зва-
ли «Шоколадный мальчишка», «Kid Chocola-
te»), Дорси, тем не менее, избрал музыкальную
карьеру. В начале 60-х годов несколько его
синглов пробились в национальный хит-парад,
а песня «Ya Ya» возглавила чартсы в категории
ритм-энд-блюз. В своей стилистике Ли Дорси
умело соединял соул и блюз, хотя наибольший
успех выпал на долю его ритм-энд-блюзовых
балпад. Одно время он регулярно выступал с
такими звездами, как Джордж Фэйм и Дасти
Спрингфилд. Во второй половине 70-х не-
сколько концептуальных альбомов Дорси вхо-
дили в Тор 50 - певец стал очень популярной
фигурой, его приглашали в свои проекты са-
мые разные исполнители - в 1976 году он при-
нял участие в записи дебютного альбома груп-
пы Southside Johnny And The Asbury Dukes, а в
1980 году выступал вместе с The Clash в амери-
канском турне группы.
Дискография:
Ya Ya-1962
Ride Your Pony-1966
Get Out My Life Woman -1966
Working In The Coalmine - 1966
Holy Cow - 1966
The New Lee Dorsey - 1966
THe Best Df Lee Dorsey- 1966
Yes We Can - 1970
Night People -1978
All Ways Funky - 1982
Gohn 8e Funky- 1985
Holy Cow: The Best Of Lee Dorsey - 1985
Am I That Easy To Forget? - 1987
Can You Hear Me (Charly) - 1987
Am I That Easy To Forget? (Chatty) - 1987
Great Googa Mooga (Charly) - 1991
Yes We Can And Then Some (PolyGram) - 1993
Soul Mine (Charly) - 1993
Freedom For The Funk (Charly) - 1994
Get Out Of My Life Woman (Essential Gold) - 1995
Lee Dorsey (Pickwick) - 1995
Wheelin' And Dealin1: The Definitive Collection
(Arista) - 1997
The EP Collection (See For Miles) - 2000
Working In A Coalmine: The Very Best Of Lee Dorsey
(Arista) - 2001
DR. FEELGOOD
Группа образована в 1971 году
в Великобритании.
Ли Брийо - вокал, гармоника, слайд-гитара
Уилко Джонсон - гитара
Джон Би Спаркс - бас-гитара
Джон Мартин - ударные
Музыканты начинали как исключительно
концертирующая группа и к середине 70-х при-
обрели такую популярность, что пластинка
просто была обязана появиться («Down By The
Jetty», 1975). Dr. Feelgood отлично вписались в
струю появившегося в то время музыкального
движения, лидеры которого призывали рок-
музыку к возврату на позиции 50-х. В музы-
кальном плане, композиции группы представ-
ляли собой что-то среднее между панк-роком и
биг-битом.
К началу 80-х Dr. Feelgood стали исполнять
музыку, которая приближалась к стандартам
ритм-энд-блюза конца 60-х («Оп The Job»,
1981), но английские поклонники панк-рока,
считавшие группу «своей», и тяготевшие к это-
му стилю музыкальные обозреватели органи-
зовали настоящую кампанию против «преда-
тельства» Dr. Feelgood, и в 1983 году группа
была вынуждена прекратить свою деятель-
ность.
Спустя год Dr. Feelgood появились в обнов-
ленном составе, а их музыка сделала крен в
«новую волну», хотя альбом «Classic», 1987, по
звучанию напоминает ранний Nazareth. В нача-
ле девяностых публика потеряла к группе инте-
рес; Брийо умер в апреле 1994 года, спустя
всего три месяца после выхода выхода кон-
цертного альбома «Down At The Doctor’s». Од-
нако оставшиеся и перегруппировавшиеся му-
зыканты продолжают концертную деятель-
ность под названием Dr. Feelgood.
Дискография:
Down By The Jetty (United Artists) - 1975
Malpractice (United Artists/CBS) -1975
Stupidity (United Artists) - 1976
Sneakin’ Suspicion (United Artists/CBS) - 1977
Be Seeing You (United Artists) - 1977
Private Practice (United Artists) - 1978
As It Happens (United Artists) - 1979
Let It Roll (United Artists) - 1979
Case Of Shakes (United Artists) - 1980
On The Job (Liberty) - 1981
Dr. Feelgood's Casebook (Liberty) - 1981
Fast Women And Slow Horses (Chiswick) - 1982
Doctor's Drders (Demon Records) - 1984
Mad Man Blue (I.D. Records) - 1985 [EP]
Brillieaux (Stiff Records) - 1986
Classic (Stiff Records) - 1987
Singles - The UA Years + (EMI) - 1989
Live In London (Grand) - 199D
Stupidity + (EMI) - 1991 [reissued classic LP+9
live tracks]
Down At The Doctor's (Grand/New Rose) - 1994
[live 1971]
Looking 8ack (EMI) - 1995
On The Road Again (EMI) - 1998
Primo (Alex) -1998
Feelgood Factor (Grand Slam) - 1999
25 Years Of Dr. Feelgood (Grand Slam) - 1999
Live At The BBC, 1974-5 (Windsong) - 1999
Chess Masters (Grand Slam) - 2000
BBC Sessions 1973 - 1978 (Strange Fruit) - 2001
Singled Out: The UA/Liberty A’s B's & Rarities (EMI)
-2DO1
DR. FEELGOOD AND
THE INTERNS
Группа образована в 1962 году в США.
Фактически, Dr. Feelgood And The Interns
группой никогда не были - коллектив собрался
для помощи в записи альбома известному блю-
зовому музыканту Вилли Перримену. Однако в
1962 году музыканты самостоятельно записали
221
DR. FEELGOOD AND THE INTERNS
цве композиции, которые стали в Америке хита-
ми' «Dr. Feel-Good» и «Right String But The
Wrong Yo Yo» - последнюю композицию в 1930
году написал Руфус Перримен, брат Вилли Пер-
римена, в те годы работавший под псевдони-
мом Specled Red. В пятидесятые годы компози-
цию воскресил Вилли Перримен (он записал ее
под псевдонимом Piano Red), и ее активно тира-
жировали такие фирмы грамзаписи, как RCA,
Jax Checker и Arhoolie.
В 1962 году музыкант записал композицию
«Mr. Moonlight», которую The Beatles включили
в свой альбом 1965 года «Beatles For Sale» (в
США - «Beatles ‘65»),
DR. HOOK (AND
THE MEDICINE SHOW)
Группа образована в 1968 году в США.
Рэй Сойер - вокал, гитара
Деннис Локорье - вокал, гитара, бас-гитара
Уильям Фрэнсис - перкуссия, клавишные,
вокал
Джордж Каммингс - педал-стил гитара,
сопо-гитара
Джон «Джей» Дэвид - ударные
Это стартовое название группы, позже оно
было сокращено до просто Dr. Hook, а возник-
ло оно из-за того, что лидер группы Рэй Сойер
носил на глазу черную повязку, в точности, как
одноглазый «Крюк», персонаж сказки «Питер
Пэн». Стиль группы однозначно определить не-
возможно, это достаточно сложный - и орга-
ничный - симбиоз американского мэйнстрима,
кантри-рока и того, что называется «попса»; в
течение семидесятых группа акцентировала те
или иные элементы своего «набора», но, в це-
лом, стиль Dr. Hook оставался неизменным
Интересно и то обстоятельство, что в самом на-
чале своей карьеры группа исполняла компо-
зиции, которые для нее писал известный муль-
типликатор Шел Силверстайн (сам он себя
именовал исключительно «свободным мысли-
телем»), приходящийся племянником знамени-
тому Ханне, одному из создателей образов То-
ма и Джерри.
Ведущим вокалистом первоначально был
Рэй Сойер (позже место у центрального микро-
фона занял более управляемый и почти столь
же колоритный Локорье); группа работала в
барах и частных клубах Нью-Йорка, пока музы-
канты не познакомились с продюсером Роном
Хэфкайном, который предложил им аранжиро-
вать песни Силверстайна для музыкального
фильма «Who Is Harry Kellerman And Why Is He
Saying All Those Terrible Things About Me?»
(«Кто такой Гарри Келлерман и почему он гово-
рит обо мне такие ужасные вещи?») - Хэфкайн
обеспечил группе менеджмент и помог органи-
зовать собственную фирму грамзаписи. На де-
бютном альбоме 1972 года «Dr. Hook» была
композиция «Sylvia’s Mother», ставшая впос-
ледствии своего рода гимном группы; в США
вещь вошла в Тор 5, а в Англии была на втором
месте; альбом пять недель держался в амери-
канском Тор 50.
Для записи следующего альбома, «Sloppy
Seconds», также выпущенного в 1972 году,
группа пригласила второго ритм-гитариста Ри-
ка Элуита, а Джене Гарфэт вошел в состав в ка-
честве второго бас-гитариста. Пластинка, все
вещи для которой написал Силверстайн, вновь
попала в американский Тор 50, сингл «The Cover
Of Rolling Stone» побывал в песенном Top 10, а
группа действительно попала на первую облож-
ку самого авторитетного издания мира, журна-
ла «Rolling Stone». Следующий диск - «Belly
Up» (1973) продавался не столь успешно, как
два предыдущих, хотя в нем также присутство-
вали мощные песни Силверстайна, направлен-
ные, как обычно, против истеблишмента, -
«Penicillin Реппу», «Roland The Roadie And
Gertrude The Groupie» и «Acapulco Goldie».
На альбоме 1974 года «Fired Face» играл уже
новый барабанщик Джон Уолтерс, заменивший
выбывшего из состава Джея Дэвида, однако
заявление музыкантов о банкротстве Dr. Hook-
этому был посвящен следующий студийный
диск группы - по сути, свело на нет все усилия
Dr. Hook: пластинка, что называется, не пошла.
Подписав контракт с фирмой Capitol, музыкан-
ты значительно поправили свое финансовое
положение, а новый альбом «Bancrupt» имел
великолепные рецензии в музыкальной прессе,
главным образом благодаря включенной в не-
го интерпретации песни Сэма Кука «Only Sixte-
en». В 1976 году группу покинул Каммингс -
записанный уже без него диск «А Little Bit Mo-
re» вошел в американский Тор 100 (в Англии
альбом два месяца продержался на 5-м месте),
а заглавная композиция была в США одиннад-
цатой (в Британии песня долгое время остава-
лась на второй строчке хит-парада синглов). В
записи альбома 1977 года «Makin’ Love And
Music» принимал участие новый гитарист Боб
Хенк, однако пластинка в хит-парады не попа-
ла.
К 1978 году, когда группа уже практически
перестала полагаться на произведения Силвер-
стайна и работала главным образом с материа-
лом, который писал Покорье, диск «Pleasure
And Pain» стал «золотым», а два сингла - «Sha-
ring The Night Together» и «When You’re In Love
With A Beautiful Woman» - вошли в американ-
ский Top 10 (последний возглавил английский
хит-парад). Альбом 1979 года «Sometimes You
Win» был уже «платиновым», а композиции
«Better Love Next Time» и «Sexy Eyes» стали ра-
диохитами Европы.
Dr. Hook записывались и в течение 80-х го-
дов, однако публика отреагировала лишь на
сборник «Greatest Hits» (1980), который в Анг-
лии добрался до второго места, а на родине
музыкантов мелькнул в Тор 150. В настоящее
время группу уже мало кто помнит, сольная ка-
рьера Сойера протекала крайне неудачно, а Ло-
корье некоторое время работал штатным ком-
позитором на фирме Nashville. Судьба осталь-
ных музыкантов, к сожалению, неизвестна (ба-
рабанщик Джон Уолтерс умер от рака в 1997
году).
Дискография:
Dr. Hook And The Medicine Show (Columbia) -
1971
Sloppy Seconds (Columbia) - 1972
Belly Up (Columbia) - 1973
Fried Face (Columbia) - 1974
Ballad Df Lucy Jordan (Columbia) -1975
Bancrupt (Capitol) -1975
A Little Bit More (Capitol) - 1976
Makin' Love And Music (Capitol) - 1977
Street People (Columbia) - 1977
Revisited (Columbia) -1977
Pleasure And Pain (Capitol) - 1978
Sometimes You Win (Capitol) - 1979
Greatest Hits (Capitol) -1980
Rising (Casablanca) -1980
Live In The UK (Capitol) - 1981
Players In The Dark (Casablanca) - 1982
Live In The UK (MFP) - 1985
Country Store (Columbia) - 1988
Completely Hooked (Capitol) - 1992
Countryside (K-Tel) -1995
Doctor Hook (Columbia) - 1995
Pleasure And Pain - The History Of Dr. Hook (EMI) -
1996 [3CD]
20 Great Love Songs (EMI) -1998
Dr. Hook, Vol. 1 (Disky) - 1999
Dr. Hook, Vol. 2 (Disky) - 1999
Sharing The Hight Together (EMI) - 2000
Singles (Capitol) - 2001
Making Love & Music: 1976 - 1979 Recordings
(EMI)-2001
Super Hits (Sony) - 2001
On The Run (Pilot) - 2001
Classic Masters (Capitol) - 2002
222
DR. JOHN
DR. JOHN
Гитарист, композитор, аранжировщик
Доктор Джон (настоящее имя
Малькольм «Мэк» Ребеннэк) родился
24 января 1941 года в США.
Культовая фигура в современном новоорле-
анском ритм-энд-блюзе, Доктор Джон начинал
свою музыкальную карьеру в конце пятидеся-
тых годов-то, да он работал сессионным гита-
ристом. Отец музыканта был директором круп-
нейшего в Новом Орлеане магазина грамплас-
тинок - именно там Доктор Джон впервые ус-
лышал кангри-энд-вестерн, а к 1958 году гита-
рист активно сотрудничал с местными незави-
симыми фирмами грамзаписи, такими, как Асе
Records, Ebb и Speciality Records, на которых
записывались Джо Текс, Хью «Пьяно» Смит и
выдающийся пианист Рой Берд, позже высту-
павший под псевдонимом Professor Longhair
(«Длинноволосый Профессор»),
Доктор Джон написал и сделал несколько
аранжировок легендарного вокального хита
«Light’s Out», который первым включил в свой
репертуар Джерри Бирн, входивший в состав
школьной группы Доктора Джона The Spades.
Кроме того, Доктор Джон написал несколько
хит-синглов для других популярных испол-
нителей того времени, среди которых следу-
ет выделить «What’s Going Оп», написан-
ный специально для Арта Невилла, и «Loosing
Battle», блистательно исполненный Джонни
Адамсом.
EI 1959 году Малькольм Ребеннэк записал
сольный сингл, который был выпущен фирмой
Асе Records, - зто была инструментальная ком-
позиция «Storm Warning», записанная при по-
мощи известнейшего баритон-саксофониста
Элвина Тайлера. Тогда же Доктор Джон совер-
шил свое первое американское турне в качест-
ве аккомпанирующего гитариста для Джерри
Бирна и Фрэнк», Форда. Доктор Джон был пер-
вым и единственным белым музыкантом, кото-
рый стоял у истоков черного поп/рок-профсо-
юза AFO (All For One - «Все за одного»), В нача-
ле 1961 года в новоорлеанском баре «Турист»
завязалась перестрелка и Доктор Джон был
ранен в руку - с того момента он практически
оставил гитару и переключился на бас-гитару.
Некоторое время музыкант работал в составе
местного диксиленда, но вскоре почувствовал
вкус к фортепиано и органу - в качестве кла-
вишника он записывался с известным продю-
сером и аранжировщиком Гарольдом Баптис-
том.
Доктор Джон организовал несколько
поп/блюз-групп, в которых был лидером и
главным композитором - Drits & Dravy, Morgus
& The Ghouls, - и в середине шестидесятых
вместе с Баптистом перебрался в Пос-Андже-
лес (в тот период Гарольд Баптист продюсиро-
вал Сонни и Шер для фирмы Atlantic). Доктор
Джон занялся продюсерской работой для
Джесси Хилла, некоторое время входил в со-
став группы Zu Zu Band, и в конце концов вме-
сте с Баптистом создал долгосрочный проект
Dr. John Creaux The Night Tripper. В 1968 году
был подписан контракт с фирмой Atlantic, и де-
бютный альбом музыканта поразил, в первую
очередь, британских любителей психоделичес-
кого блюза - группа Humble Pie мгновенно
включила в свою пластинку композицию Док-
тора Джона «Walk On Gilded Splinters».
Примерно в такой же манере был сделан и
следующий альбом - «Babylon» (1969). однако
третья пластинка, «Remedies» (1970), ознаме-
новала возврат к истокам новоорлеанского
ритм-энд-блюза. Репутация Доктора Джона
была настолько высокой что за честь записы-
ваться с ним почитали ведущие музыканты, как
США, так и Великобритании. Так, на пластинке
1971 года «The Sun, Моол And Herbs» участво-
вали Эрик Клэптон и Мик Джеггер, а альбом
1972 года «Gumbo» закрепил за Доктором
Джоном статус «живой легенды луизианского
блюза».
В 1973 году альбом Доктора Джона «In The
Right Place» вошел в американский Тор 30, а
одноименная композиция - в Тор 10 (в записи
альбома принимали участие Аллен Тюссо и
группа The Meters). После крайне неудачного
«сейшн-диска», записанного с Майком Блум-
филдом и Джоном Хэммондом-младшим,
единственным хит-альбомом Доктора Джона
до сих пор остается лишь «Desitively Воппа-
гоо», 1974.
Доктор Джон не прекращает работу, но в по-
следнее время он работает исключительно как
сейшнмен, его клавишные, гитару и бас-гитару
можно услышать в «сольниках» Эрика Клэпто-
на, Вэна Моррисона, в последнем студийном
альбоме The Band. Музыкант постоянно гастро-
лирует. а в начале девяностых входил в со-
став «концертной бригады» Ринго Старра The
АН-Starr Band. В 2001 году музыкант записал
весьма интересный альбом «Creole Moon»,
полностью построенный на гармониях и рит-
мике новоорлеанской и каджунской музыки
гумбо.
Дискография:
Dr. John And His New Orleans Conglomeration (Ace)
-1965
Gris-Gris (Atlantic/ATCO) -1968
Babylon (Atlantic\ATCO) -1969
Remedies (Atlantic/ATCO) -1970
The Sun, Moon And Herbs (Atlantic/ATCO) - 1971
Dr. John's Gumbo (Atlantic/ATCO) - 1972
In The Right Place (Atlantic/ATCO) - 1973
Triumvirate (CBS) - 1974 [with M. Bloomfield and J
Hammong Jr.]
Desitively Bonnaroo (Atlantic/ATCO) - 1974
Cut Me While I'm Hot (DJM) - 1975
Hollywood Be Thy Name (United Artists) - 1975 [в
Англии альбом вышел под названием Hollywood
Know Thy Name]
One Late Night (Karate) - 1976
Dr. John Superah (Trip) - 1977
Zu Zu Man (Trip) - 1977
Dr. John (Springboard) - 1977
16 Greatest Hits (Trip) - 1978
The Last Waltz (Warner Bros.) - 1978 [soundtrack]
City Lights (Horizon) - 1978
Anytime Anyplace (Barometr) - 1978
Tango Palace (Horizon) - 1979
Dr. John Plays Mac Rebennack (Clean Cuts) - 1981
I Been Hooded (Edsel) - 1984
Take Me Back To New Orleans (Black Lion) - 1983
The Brightest Smile In Town (Demon) - 1983
I Been Hoodooed (Edsel) - 1984
Such A Night (Spindrift Records) - 1984
In The Night (Topline) - 1985
Goin' Back To New Orleans (WEA) - 1992
Television (MCA) - 1994
223
DR. JOHN
Mos’ Sections - The Dr John Anthology
(Rhino/WEA) - 1994
Desitively Bonnaroo (ATCO) - 1994 [remixed version
the 1974 LP with 2 new songs]
Afterglow (Blue Thumb/MCA) - 1995
Trippin’ Live (Sure Fire) - 1997
Anutha Zone (Virgin) - 1998
Duke Elegant (Blue Note) - 2000
25th Anniversary Of The Marquee Club (K-Tel) -
2000 [live]
Creole Moon (Blue Note) - 2001
Zu Zu Man (Magnum) - 2002 [re-issue with 8 bonus
tracks]
DREAM THEATER
Группа образована в 1988 году в США.
Чарли Доминичи - вокал
Джон Петруччи - гитара
Кевин Мур - клавишные
Джон Майюнг - бас-гитара
Майк Портной - ударные
Хард/арт-рок-группу Dream Theater органи-
зовали студенты элитарного музыкального
колледжа Беркли Джон Петруччи, Джон Май-
юнг и Майк Портной. Пригласив на роль кла-
вишника своего старого школьного друга Кеви-
на Мура, музыканты начали записывать демо-
тейпы, и один из них понравился руководству
фирмы MCA. Сменив первое название Majesty
на Dream Theater и воспользовавшись услуга-
ми штатного вокалиста фирмы Чарли Домини-
чи, музыканты записали дебютный альбом, ко-
торый обратил на себя внимание даже иску-
шенных поклонников и знатоков арт-рока: диск
«When Dream And Day Unite» представлял со-
бой виртуозный «наворот» из Rush, Queens-
ryche, Deep Purple и «чистого» арт-рока в луч-
ших традициях King Crimson и Genesis. Группе
удалось так тонко аранжировать свою работу,
что восхитились даже ведущие британские
специалисты, которые традиционно морщатся
при звуках американской музыки.
Однако, несмотря на хвалебные рецензии и
восторг музыковедов, тираж диска оставался
небольшим, и в конце концов фирма MCA ре-
шила расторгнуть контракт с музыкантами, по-
сле чего Dream Theater сразу же покинул вока-
лист фирмы Доминичи. Почти год Dream
Theater искали новый контракт и нового вока-
листа, и в 1992 году подписали соглашение с
фирмой Atlantic, а новым членом команды стал
бывший вокалист канадской группы Winter
Rose Джеймс ЛаБри. Альбомы «Images And
Words», 1992, и «Awake», 1994, получили над-
лежащую «раскрутку» в средствах массовой
информации, новый менеджмент Dream Thea-
ter не поскупился на освещение гастролей
группы в Японии, и результаты не заставили
себя ждать: диск «Awake» был признан одним
из самых коммерчески успешных в Австралии
и Новой Зеландии (даже в США тираж пластин-
ки превысил 2 миллиона).
Дискография:
Majesty Demo (Independent) - 1986 [ЕР]
Instru Mental (Independent) - 1987 [EP]
Instru Mental II (Independent) - 1987 [EP]
When Drean And Day Unite (MCA) - 1990
Images And Words (Atlantic) - 1992
Live At The Marquee (ATCO) - 1993
Awake (EastWest) -1994
Change Of Seasons (Elektra) - 1995
Falling Into Infinity (EastWest) - 1997
Once In A Livetime (Elektra) - 1998
Scenes From A Memory (Elektra) - 1999
Live Scenes From New York (Elektra) - 2001
Live Metropolis, Pt. 2 (EastWest) - 2001
Six Degrees Of Inner Turbulence (Elektra) - 2002
THE DRIFTERS
Группа образована в 1953 году в США.
Клайд Макфаттер (15.11.1933 -13.06.1972)
- ведущий вокал
Билли Пинкни (15.08.1925) - вокал
Эндрю Трэшер (12.09.1934) - вокал
Герхарт Трэшер (12.09.1934) - вокал
За все время своего существования состав
The Drifters менялся так часто и так кардиналь-
но, что в конце концов группа стала представ-
лять собой сходящихся для студийной записи
певцов, а название стало просто обществег
ным достоянием, ибо The Drifters - легенда по-
пулярной музыки.
В 1953 году The Drifters впервые собрались,
при этом ни один певец не имел опыта работы
в студии. Сколотил группу Клайд Макфаттер,
планировавший ее в роли сопровождающего
состава для своих собственных записей и кон-
цертов. Макфаттер воспитывался в семье бап-
тистского проповедника, петь начал очень ра-
но, выступал в церкви, где вел службу отец, а в
школе собрал вокальный квинтет The Mount
Lebanon Singers
После выступления в гарлемском концертом
зале «Аполло» певца заметил известный пре-
подаватель вокала Билли Уорд, в то время ра-
ботавший с группой The Dominoes. Уорд при-
гласил Макфаттера в качестве второго вокали-
ста в The Dominoes - с его участием группа за
короткое время выпустила 22 хит-сингла (по
категории ритм-энд-блюз) и приобрела репута-
цию сильнейшего вокального коллектива Аме-
рики. В 1953 году Уорд уволил Макфаттера, но
тот буквально через день подписал контракт с
фирмой Atlantic и начал подбирать вокалистов
для нового проекта - он пригласил бывших
коллег по The Mount Lebanon Singers, и, как
гласит легенда, на первом же прослушивании
родилось название The Drifters (по той же ле-
генде, сопродюсеры группы Ахмет Эртегун и
Джерри Уэкслер были крайне недовольны ма-
териалом, который предложили для альбома
музыканты The Drifters)
Часть музыкантов попали в The Drifters из
другой группы исполнитвлей госпелз The
Trasher Wonders - это были братья Трэшеры и
Вилли Ферби. Однако Ферби очень быстро по-
кинул группу, и его место занял ветеран гос-
пелз Билл Пикни - в таком составе The Drifters
записали ставшие уже классическими синглы:
«Money Honey», «Homey Love», «Bip Ваш»,
«Such A Night», а также сделали свою аранжи-
ровку песни «White Christmas», которая вошпа
в американский Тор 100.
На роль менеджера музыканты пригласили
известного трубача Джорджа Тредуэлла (в то
время он был женат на Дайне Вашингтон) - в
1954 году Тредуэлл выкупил у призванного в
армию Макфаттера название The Drifters. Мак-
фаттер в группу больше не вернулся, его соль-
ную карьеру можно назвать успешной, однако
в 1972 году, вследствие хронического алкого-
лизма и пристрастия к сильнодействующим
барбитуратам, певец умер.
Джордж Тредуэлл проводил «силовой» ме-
неджмент группы, почти в манере Билла Уорда:
Макфаттера сменил Джонни Мур, который, в
224
DUB SYNDICATE
свою очередь, уступил место Бобби Хендриксу,
однако данный состав коммерческого успеха
не имел. В 1958 году от музыкантов отверну-
лась фирма грамзаписи, но, вместо того, что-
бы провести переговоры, Тредуэлл просто уво-
лил всех и в качестве новых The Drifters пригла-
сил малоизвестную группу из Нью-Йорка The
Crowns. В состав The Crowns входили: Бен И.
Кинг, Док Грин, Чарлз Томас и Элсберри Хоббс.
Однако Пикни и братья Трэшеры продолжали
выступать под названием The Drifters, что ста-
ло причиной длительных судебных разбира-
тельств.
Характерный баритон Кинга и умелое про-
дюсирование Либера и Столлера принесли
группе первый хит-сингл «There Goes Му Baby»
(1959 год); это также была первая в истории
ритм-энд-блюза композиция, в которой звучал
струнный ансамбль. Определив путь, ведущий
к успеху, The Drifters задействовали ведущих
композиторов Нью-Йорка и выбросили под-
борку хит-синглов, которые прочно обоснова-
лись в Тор 20 США: «Dance With Me», «This Ma-
gic Moment», «Save ThB Last Dance For Me» -
последняя композиция возглавила хит-па-
рад Америки, а в Великобритании была треть-
ей; сразу же после этого Кинг начал сольную
карьеру и записал ряд композиций, которые
покорили хит-парады мира: «Spanish Harlem»
(US Top 10, 1960), «Don’t Play That Song»
(US Top 20,1962) и «Stand By Me», которая в
1961 году вошла в американский Тор 10, а в
1987 году заняла первое место в хит-параде
Англии.
В The Drifters Кинга заменил Руди Льюис, с
ним группа записала хит-синглы «Up On The
Roof» и «On Broadway». Льюис также котиро-
вался как один из лучших исполнителей гос-
пепз, одно время он входил в состав вокальной
группы The Clara Ward Singers. Несмотря на то,
что группой фактически единовластно правил
Тредуэлл (а после его смерти - жена Фэй), как
правило, пренебрегая интересами музыкантов,
The Drifters сумели стать весьма влиятельной
группой, которая сформировала стиль вокаль-
ных коллективов Америки. После смерти Лью-
иса прямо в студии во время записи «Under The
Boardwalk» (1964 год) главным вокалистом The
Drifters стал Джонни Мур. незадолго до того
вернувшийся в группу. Характерный голос это-
го певца можно слышать в таких композициях,
как «Saturday Night At The Movies» (1964), «At
The Club» (1965) и «Come On Over To My Place»
(1965).
К 1965 году хиты иссякли, и The Drifters, по
сути, боролись за выживание, вплоть до конца
шестидесятых. В начале семидесятых участни-
ки разбрелись по почти двадцати группам, каж-
дая из которых выступала под названием The
Drifters.
В 1972 году, не имея даже контракта на за-
пись, Фэй Тредуэлл и Джонни Мур повезли The
Drifters в Европу, где их хиты середины шести-
десятых по-прежнему фигурировали в хит-па-
радах. В Англии группе удалось заполучить кон-
тракт на запись альбома, и, пользуясь форму-
лой Либера-Столлера и услугами лучших поп-
композиторов Европы, The Drifters в короткое
время восстановили свою популярность.
Их хиты семидесятых годов, по большей ча-
сти, представляли собой новые аранжировки
прежних топ-селлеров. В период с 1973-го по
1976 год в британский Тор 5 вошли следующие
композиции The Drifters: «Kissing In The Back
Row» (1974), «There Going My First Love» (1975)
и «You’re More Than A Number In My Little Red
Book» (1976).
С конца семидесятых и по сей день The
Drifters - не важно, кто именно входит в состав
группы в тот или иной момент - выступают
в европейских клубах, их часто можно видеть
в музыкальных телепрограммах, а в 1988 го-
ду Бен И. Кинг совершил с The Drifters круп-
номасштабное турне по Европе. Проблемы
с названием решились просто: Джонни Мур
имеет право использовать имя The Drifters за
пределами США, а в Америке название за-
креплено за группой Чарли Томаса; Билл Пик-
ни и его группа выступают под названием
The Original Drifters. Остальные пятнадцать-
двадцать «The Drifters» в расчет не принима-
ются.
Дискография:
Clyde McPhaiterAnd The Drifters (ATCO) - 1957
Rockin’ And Driftin’ (ATCO) - 1958
The Drifters' Greatest Hits (ATCO) - 1960
Greatest Recordings - The Eady Years (ATCO) -
1960
Save The Last Dance For Me (ATCO/Atlantic) - 1962
Up On The Roof (ATCO/Atlantic) - 1963
Our Biggest Hits (ATCO/Atlantic) - 1964
I'll Take Where The Music's Ruling (ATCO/Atlantic) -
1965
Under The Boardwalk (ATCO) - 1965
Good Life (ATCO) - 1965
Golden Hits (ATCO/Atlantic) - 1966
The Drifters (Atlantic) -1971
Star Collection (MIDI) - 1972
The Drifters Now (Bell) - 1973
Love Games (Bell) - 1975
There Goes My First Love (Bell) - 1975
24 Original Hits (Atlantic) - 1975
The Drifters Story (Atlantic) - 1975
Every Night Is Saturday Night (Arista) - 1976
Juke Box Giants (Audio Fidelity) - 1982
This Magic Moment (Astan) - 1984
Live At Harvard University (New Rose) - 1986
Their Goes My Baby (Crusader) - 1989
Remember (Eclipse) -1994
White Christmas With The Drifters (Ripete Records)
-1994
Christmas Album (Cerna Special) - 1996
A Christmas Album (EMI-Capitol) - 1996
Drifters Christmas (Happy Holidays) - 1998
Back 2 Back: The Dnfters And The Platters
(Excelsior) -1998
High Profile (Direct Source) - 2000
Greatest Hits (Prestige Elite) - 2002
DUB SYNDICATE
Группа образована в 1990 году в США.
Эдриан Шервуд - программное
обеспечение, вокал, клавишные
Это пример группы, под маркой которой ра-
ботает один человек, в данном случае опытный
продюсер и программист Эдриан Шервуд. На-
бравшийся опыта в стенах экспериментальной
нью-йоркской студии On U Sound, Шервуд в
1991 году открыл собственное дело, уверен-
ный, что его функции ограничатся одним лишь
продюсированием и миксингом. Однако первые
же клиенты Шервуда (среди них были Aswad,
Creation Labels и Roots Radies) поняли, что име-
ют дело с искушенным музыкантом, и убедили
Шервуда записать собственный альбом. Диски
«Stoned Immaculate» и «Echomania» представ-
ляли собой подборку сложно аранжированных
и искусно соединенных мужду собой ремиксов
и сэмплингов известных рэп-артистов, в том
числе Disposable Heroes Of Hiphoprisy. Для за-
писей вокальных «мостиков» между компози-
циями Шервуд пригласил опытного певца Энди
Фэрли (в частности, его голос звучит в автор-
ской композиции Шервуда «Lack Of Education»).
В последних работах Dub Syndicate (в качестве
названия использован студийный сленг: так
специалисты называют многоканальную пере-
запись с наложением дорожек) прослеживает-
ся увлечение этнической музыкой и стремление
перевести аранжировки в стилистику эмбиент.
Дискография:
One Way System (Roir) - 1990
Stoned Immaculate (On U Sound) - 1990
Classic Selection Volume 1 (On U Sound) - 1991
15 Зак. 60
225
DUB SYNDICATE
Classic Selection Volume 2 (On U Sound) - 1991
Classic Selection Volume 3 (On U Sound) - 1991
Dub Syndicate Live (On U Sound) - 1992
Live At The T+ c 1991 (On U Sound) - 1992
[German-only release]
Echomania (Restless) -1994
Ital Breakfast (On U Sound/Musidisc) - 1996
Research And Development (On U Sound) - 1996
Fear Of A Green Planet (Shanachie) - 1998
Mellow & Colly (EFA) - 1998
Live At The Town & Country Club, April 1991 (On U
Sounds) -1999
Live At The Maritime Hall (Artists Only) - 2000
Acres Of Space (Lion & Roots) - 2001
DURAN DURAN
Группа образована в 1978 году
в Великобритании.
Ник Роудс - клавишные
Джон Тейлор - гитара
Стивен Даффи - вокал
Саймон Колли - бас
В таком составе группа начинала свою карь-
еру, но вскоре часть музыкантов сменилась, и
появился тот Duran Duran, который сейчас хо-
рошо известен во всем мире {«Дюран Дю-
ран» - персонаж фантастического фильма
«Барбарелла»), Несмотря на то, что Duran Du
ran традиционно причисляют к направлению
«новых романтиков», их музыка скорее свое-
образная смесь диско и «новой волны» с неза-
мысловатой мелодикой в духе The Osmonds и
Bay City Rollers. Но неверно было бы проводить
параллели между этими откровенно коммерче-
скими группами и Duran Duran, гораздо более
изобретательными, а композиции группы гово-
рят о хорошем вкусе исполнителей.
Эта поп/рок-группа с весьма фотогеничны-
ми участниками образовалась в Бирмингеме в
1978 году, у истоков Duran Duran стояли Ник
Роудс (настоящая фамилия Бэйтс) и Джон Тей-
лор. Прежде чем состав стабилизировался, че-
рез группу прошли около десятка музыкантов-
классический Duran Duran это: Саймон Ле
Бон - вокал, Энди Тейлор - гитара, Ник Роудс -
клавишные, Джон Тейлор - гитара, и Роджер
Тейлор - ударные.
Дебютный сингл «Planet Earth» стал в Вели-
кобритании хитом, a Duran Duran возглавили
символическое музыкальное движение, полу-
чившее название «новый романтизм», в кото-
ром участвовали группы-«новые романтики».
Дебютный альбом, как, впрочем, и подавляю-
щее большинство последующих пластинок
Duran Duran, неизменно оказывались в хит-па-
радах Англии и США, а такие диски, как «Rio» и
«Big Thing», получили «платину».
В восьмидесятые годы концерты Duran
Duran привлекали тинэйджеров всего мира, их
видеозаписи имели самый высокий рейтинг
продаваемости, отодвигая в тень видео «ме-
таллических» групп и «динозавров» рока, та-
ких, как Deep Purple и Led Zeppelin. Duran Duran
имели в США 10 синглов в Тор 20, а на родине
их было 16, среди них - «Hungry Like The Wolf»,
«Union Of The Snake» и «The Wild Boys». В 1984
году Duran Duran стали первой английской
группой, получившей символический «золо-
той» видеодиск. Ле Бон пел соло на фестивале
Band Aid, а в полном составе Duran Duran вы-
ступили на уже ставшем легендарным фести-
вале Live Aid, 1985 год. Также в 1985 году Энди
Тейлор и Джон Тейлор (однофамильцы) орга-
низовали побочный проект Power Station, в ко-
тором ведущим вокалистом был сам Роберт
Палмер - одноименный альбом «Power Stati-
on» вошел в британский Тор 20 (в 1995 году
Power Station реформировались в исходном
составе и в 1996-м выпустили альбом «Living In
Fear» - см. Robert Palmer). Во все том же 1985
году Ле Бон, Роудс и Роджер Тейлор сформи-
ровали группу-однодневку Arcadia - дебютный
сингл «Election Day» оказался единственным,
попавшим в национальный Тор 10.
В 1986 году Роджер и Энди Тейлоры вышли
из состава группы, а оставшееся трио записало
альбом «Notorius», два сингла с которого -
«Notorius» и «I Don’t Want Your Love» - вошли в
американский Тор 5. В 1989 году название
слегка видоизменилось, теперь группа называ-
ла себя Duranduran, а еще один сингл, «АН She
Wants Is», попал в британский Тор 10. В 1990
году, введя в состав двух новых членов - Уор-
рена Куккурулло (ex- Missing Persons) - гитара,
и Стерлинга Кэмпбелла (ex-Cameo, ex-Cyndi La-
uper Band) - ударные, - группа записала аль-
бом Liberty, также вошедший в британский Тор
10. В конце 90-х Duran Duran воссоединились
(в составе трио Ле Бон, Роудс и Куккурулло) и
выпустили неплохой альбом «Pop Trash», 2000
год.
Дискография-
Duran Duran (Harvest/EMI) - 1981
Rio (Harvest/EMI) - 1982
Carnival (Harvest) - 1982 [EP]
Seven And The Ragged Tiger (EMI) - 1983
Arena (EMI)-1984
Notorious (EMI) -1986
Big Thing (EMI) - 1988
Decade: Greatest H'ts ;EM!) - 1989
Liberty (EMI) -1990
Greatest Hits (EMI) - 1992
Wedding Album (Capitol) - 1993
Duranduran (Capitol) -1993
Thank You (Parlophone) - 1995
Medazzaland (Virgin) -1997
Night Versions: The Essential Duran Duran
(EMI/Capitol) -1998
Greatest (Capitol) - 1998
Greatest Hits [Bonus Video CD] (EMI) - 1999
Strange Behaviour (EMI) - 1999
Pop Trash (PolyGram/Hollywood) - 2000
Playing With Uranium, Vol. 1 (Edel Germany) - 2000
Playing With Uranium, Vol. 2 (Edel Germany) - 2000
IAN DURY
Певец и композитор Иэн Дьюри родился
12 мая 1942 года в Великобритании,
умер 27 марта 2000 года.
Заболев в семилетием возрасте полиомие-
литом, Иэн Дьюри почти десять лет провел в
больницах и клиниках и получал школьное об-
разование заочно. В 17 лет он поступил в худо-
жественный колледж и после его окончания
прошел полный курс в Королевской академии
искусств, изучая одновременно композицию и
живопись.
Еще в Академии Иэн Дьюри организовал
группу Kilburn And The High Roads, которая спе-
циализировалась на рок-н-роллах 50-х с при-
месью джазового стиля би-боп. Музыкантов
заметил известный английский журналист Чар-
ли Джиллитт, ставший впоследствии менедже-
ром группы. Kilburn записали одну пластинку в
1975 году; на следующий год - вторую (выпуск
ее был задержан до 1978 года); в конце 1975
года группа распалась.
226
bob DYLAN
В1977 году Иэн Дьюри и его коллега по пре-
дыдущей группе пианист и гитарист Чез Джан-
кел организовали новое музыкальное предпри-
ятие. которое назвали Blockheads; кроме них, в
группу вошли: Дэви Пейни - саксофон; Норман
Уотт-Рой - бас-гитара; Чарли Чарлз - ударные;
Мики Галлахер - клавишные; Джон Тернбалл -
гитара. Стиль этой группы представлял собой
нечто среднее между рэггей, джаз-роком, фан-
ком с заметными элементами панк-рока и му-
зыкального футуризма. Пластинки пользова-
лись огромным успехом не только в Англии, но
и в США, несмотря на то, что невероятный кок-
ни-выговор Пэна Дьюри делал тексты песен
практически непонятными для американской
аудитории. В1979 оду Blockheads дали серию
концертов в Европе, весь сбор с которых пошел
в помощь народу Кампучии, а также в фонд
ООН для детей-инвалидов.
В 80-е Иэн Дьюри записывался мало, кон-
церты его также носили крайне нерегулярный
характер - исполнитель увлекся театром и ки-
нематографом, снялся в нескольких фильмах,
и даже попытался организовать свой театр. В
какой-то момент его музыкальная активность
несколько возросла - во всяком случае, не-
сколько альбомов, записанных уже в девянос-
тые годы, были не менее интересны, чем ран-
ние произведения Дьюри. В мае 1998 года му-
зыкант официально известил общественность,
что серьезно болен: ему был поставлен диа-
гноз - рак кишечника. Почти два года Дьюри
мужественно боролся с болезнью, осенью
1999 года британский музыкальный журнал
«О» ввел его в свой символический «Пантеон
славы», и Иэн Дьюри нашел в себе силы при-
сутствовать на церемонии. Это было его по-
следнее появление на публике. 27 марта 2000
года Иэн Дьюри умер.
Дискография:
Handsome (Pye) - 1975
New Boots And Panties (Stiff) - 1977
The best Of Ian Duty (Stiff) - 1977
Wot A Bunch (Warner Bros.) - 1978
Do If Yourself (Stiff) - 1979
Laughter (Stiff) -1980
Lord Upminster (Polydor) - 1981
Juke Box Dury (Stiff) - 1981
Greatest Hits (Fame) - 1982
4000 Weeks Holyday (Polydor/Great Expectations) -
1990
Sex And Drugs And Rock And Roll (Stiff) - 1987
Apples (Warner Bros.) -1989 [musical]
Warts’N’Audience (Demon Records) - 1991
The Bus Drivers Prayer And Other Stories
(Stiff/Oemon) -1992
Parachutes And Empty Heads Above (Warner Bros )
-1993
The Best Of Ian Dury And The Blockheads (Rhino) -
1994
Reason To Be Cheerful: The Best Of Ian Dury
(Repertoir) - 1996 [2CD]
Mr. Love Pants (Ronnie Harris Records) - 199B
[reunion with Blockheads]
The Best Of Ian Dury (Disky) - 1998
Very Best Of Ian Dury & The Blockheads- Reasons To
Bt Cheerful (EMI) - 1999
Live! All The Best, Mate (Music Club) - 2000
Ten More Turnips From The Tip (Ronnie Harris
Records) - 2002
Dne Love (Generic) - 2002
BOB DYLAN
Певец, поэт и композитор Боб Дилан
(настоящее имя Роберт Аллен Циммерман)
родился 24 мая 1941 года в США.
Боб Дилан по-прежнему представляет собой
одну из самых загадочных фигур в современ-
ном роке, мессианский характер его творчест-
ва повлиял практически на всех серьезных рок-
музыкантов, и можно сказать, что Боб Дик ,ан
наряду с несколькими крупнейшими деятелями
контркультуры середины шестидесятых, по су-
ти, и создал рок-музыку. Как и тридцать лет на-
зад, каждая новая пластинка этого музыканта -
событие, даже несмотря на то, что есть и те,
кто напрочь отвергают музыкальные концеп-
ции Дилана. Но каким бы ни было отношение к
нему, личность Дилана никого не оставляет
равнодушным.
Роберт Аллен Циммерман воспитывался в
семье среднего достатка в небольшом городке
Хиббинг, штат Миннесота. В школе он, подобно
большинству сверстников, пережил увлечение
новым тогда еще стилем рок-н-ролл, но, посту-
пив в университет штата Миннеаполис, стал
страстным приверженцем фольклора, охладел
к Элвису Пресли, место которого в его сердце
занял Вуди Гатри. Молодой исполнитель мно-
го выступал в богемных фолк-клубах и вско-
ре взял себе сценический псевдоним Боб Ди-
лан в честь своего любимого поэта Дилана То-
маса.
В1959 году Боб Дилан бросил университет и
осел в нью-йоркском квартале Гринвич-Вил-
лидж, где, наряду с фолк-роком, приобщился к
движению за гражданские права. В 1962 году
Дилана «открыл» знаменитый продюсер Джон
Хэммонд, в свое время обнаруживший великих
джазовых певиц Бетти Смит и Билли Холлидей.
Начальство Хэммонда с сомнением отнеслось к
политизированным произведениям молодого
певца, который, ко всему прочему обладал не
самой хорошей дикцией и понятия не имел о
правильной постановке дыхания. Однако Боб
Дилан оказался весьма своеобразным испол-
нителем на губной гармонике, великолепно иг-
рал на акустической гитаре, и публика очень
тепло приняла как дебютный альбом музыкан-
та, так и два последующих, «The Freewheelin’
227
BOB DYLAN
Bob Dylan» (он возглавил хит-парад Велико-
британии), 1963 год, и «The Times They Are A-
Changin’«, 1964 год. Эти пластинки представля-
ли собой подборки в целом традиционного для
того периода музыкального материала, испол-
нение которого, однако, значительно отлича-
лось от общепринятого, особенно впечатляли
так называемые «речитативные блюзы», кото-
рые позже включали в свой репертуар такие
исполнители, как Фил Оке и Тим Пэкстон; сре-
ди самых запоминающихся вещей, вошедших в
эти альбомы, следует отметить «Blowing In The
Wind» (она стала хитом в исполнении группы
Peter Paul & Mary), «Masters Of War» и «А Pawn
In Their Game».
Дилан стал одной из сенсаций фолк-фести-
валя в Ньюпорте, 1963 год, однако многих фэ-
нов смутил очень личный текст песни «Му Back
Pages» и некоторые другие вещи, составившие
ядро альбома «Another Side Of Bob Dylan», где
музыкант, казалось, напрочь отказывается от
своих во многом наивных взглядов на полити-
ческие проблемы и обращается к философ-
ским вопросам бытия («Ballad In Plain D» и
«Restless Farewell»). В этот период Боб Дилан
«электрифицирует» свою музыку, его явный
уклон в рокабилли и сравнительно жесткие
трактовки классических блюзов двадцатых го-
дов возмутили очень многих ценителей музыки
(после выпуска альбома «Bringing It All Back
Home», 1965 год, пошли разговоры, что «Боб
Дилан продался воротилам коммерческого ис-
кусства»), Особое негодование вызвала аран-
жировка песни Чака Берри «Too Much Monkey
Business».
Широкая публика с неодобрением относи-
лась к дружбе Дилана с набирающими обороты
английскими поп-группами и их американски-
ми подражателями, которые охотно исполняли
его песни, - так, например, The Animals просла-
вились с дилановской «Baby Let Me Follow You
Down» (правда, они переименовали ее в «Baby
Let Me Take You Home») и его авторской верси-
ей знаменитейшей песни «Дом восходящего
солнца» («House Of The Rising Sun») с альбома
«Bob Dylan», a Them успешно пели «It’s All Over
Now Baby Blue»; The Byrds считаются лучшими
интерпретаторами композиции «Mr Tambourine
Man». Боб Дилан очень много писал специаль-
но для этих групп и сам никогда не включал та-
кие песни в свои альбомы - одним из его по-
стоянных «клиентов» были англичанин Манф-
ред Мэнн и его группа, которые, по мнению Ди-
лана, лучше других аранжировали его произве-
дения; в частности, всеанглийским хитом стала
дилановская «If You Gotta Go, Go Now» в испол-
нении Манфреда Мэнна.
Боб Дилан продолжал шокировать пуристов,
ждавших от своего кумира слепого следования
устоявшимся традициям фолк-рока, - в 1965
году он появился на очередном фестивале в
Ньюпорте с цельнокорпусным «стратокасте-
ром», инструментом, на котором играли ис-
ключительно «настоящие рокеры» тех лет, и
провел свою программу в составе блюз-роко-
вой группы The Paul Butterfield Blues Band. Оби-
дел он своих поклонников и гастрольным тур-
не по Великобритании (также 1965 год), на ко-
тором выступал с канадской рок-группой The
Hawks (позже прославившейся как The Band). В
дальнейшем музыканты The Band, а также из-
вестный клавишник Эл Купер часто принимали
участие в записи альбомов Дилана (в частнос-
ти, «Highway 61 Revisited» и «Blonde On Blon-
de») и вскоре приобрели репутацию одних из
крупнейших «дилановедов». Такие песни Дила-
на, как «Desolation Row», «Like A Rolling Stone»,
и могучий хард-роковый гибрид «Rainy Day
Women Nos. 12 And 35» недоумевающая публи-
ка с негодованием отвергла как «непонятные»,
но их оценили рок-музыканты, прежде всего
английские, - таким образе. Боб Дилан зало-
жил основы концептуального рока, первые от-
голоски которого можно слышать в битов-
ской «Гт A Loser». The Beatles одними из пер-
вых научились «разгадывать» стихи Дилана и
часто пользовались его поэтическими приема-
ми, тогда как другие английские рок-группы,
такие, как The Kinks и Yardbirds, просто встав-
ляли композиции Дилана в свои концертные
программы (по «дилановскому пути» двину-
лись было и The Rolling Stones, написав песню-
аллюзию «Get Off Му Cloud», но затем избрали
иную модель своего творчества). Песни Боба
Дилана охотно включали в репертуар и амери-
канские звезды - Шер, Элвис Пресли, Дюк Эл-
лингтон, The Four Seasons и многие-многие
другие. Несмотря на сложность текстов, успех
песен Дилана вынудил признанных стихотвор-
цев-песенников осваивать его манеру, в ре-
зультате чего рынок чуть было не оказался на-
водненным псевдодилановскими произведени-
ями.
В середине 60-х годов музыкант стал по-на-
стоящему популярной фигурой в мире рока.
Бесконечные ответы на одни те же, как прави-
ло, достаточно глупые вопросы журналистов
доканали Дилана, и он пошел на крайнюю ме-
ру для исполнителя такого масштаба, катего-
рически отказавшись от каких бы то ни было
пресс-конференций и официально объявив,
что впредь никогда не даст ни одного интер-
вью. В июне 1966 года Боб Дилан попал на сво-
ем мотоцикле в аварию, результатом которой
стали множественные переломы ребер и шеи,
частичный паралич и амнезия; только к концу
года музыкант начал подниматься с постели.
Так завершилась фаза «затворничества и то-
тального цинизма», как определил ее сам Боб
Дилан.
Невероятная популярность «менестреля ра-
зочарованного поколения» привела к массово-
му тиражированию пиратских альбомов, одним
из самых известных образцов бутлегерской
промышленности стал двойной диск «Great
White Wonder», который по праву может счи-
таться «золотым». Тем временем Боб Дилан
продолжал оставаться столь же недоступным
для публики и прессы, как и Элвис Пресли, -
появилось множество подложных интервью, а
в одной из газет даже проскочило объявление
об аукционе, на котором якобы должен был
выставляться «анализ мочи» Дилана.
Закрытый для всего мира, кроме равных се-
бе в рок-иерархии, Боб Дилан продолжал со-
трудничать с группой The Band - музыканты за-
писали совместный альбом «Basement Tapes»,
который также вышел вначале как бутлег, был
официально санкционирован к выпуску только
в 1975 году.
После долгого отсутствия Боб Дилан впер-
вые появился перед публикой на концерте па-
мяти Вуди Гатри в 1968 году - этому событию
предшествовал выпуск очень сильного поп-
психоделического альбома «John Wesley Hard-
iig», который возглавил хит-парад Великобри-
тании и недотянул лишь строки до первого ме-
ста в Штатах. Не менее успешным оказался и
альбом 1969 года «Nashville Skyline» (Англия-
1-е место, США - 3-е место), на котором пред-
ставлен дуэт Дилана и Джонни Кэша; в целом,
пластинку можно охарактеризовать как «куль-
тивированный кантри-энд-вестерн», хотя в од-
ной из вещей здесь играет арт-рок группа The
Nice.
Одним из крупнейших «живых» выступле-
ний Дилана после аварии стал совместный кон-
церт The Band на поп-фестивале на острове
Уайт в 1969 году, где сольная часть Дилана
продолжалась более часа - для самых предан-
ных поклонников музыканта достаточно было
одного лишь факта его присутствия там. За-
пись этого эпохального события воплощена в
двойном концертном альбоме «Self-Portrait»
который, несмотря на сдержанную реакцию
музыкальной критики, вновь занял в хит-пара-
де Великобритании первое место, а на родине
музыканта был третьим.
Альбом 1970 года «New Morning» оказался
совершенно бесцветным, но... снова первое
место в пластиночных чартсах Англии и седь-
228
BOB DYLAN
мое место в США. Пластинка стала пользовать-
ся некоторой популярностью лишь после того,
как с нее был выпущен сингл «If Not For You»,
который сделали хитом вначале Оливия Нью-
тон-Джон, а потом друг и эпизодический соав-
тор Дилана Джордж Харрисон.
В1971 году Боб Дилан издал роман «Таран-
тула», принял участие в организации и подго-
товке концерта Джорджа Харрисона для наро-
да Бангладеш, а также попробовал себя в каче-
стве актера, снявшись в картине Сэма Пекинпа
«Пат Гарретт и Малыш Билли», к которому на-
писал центральную тему - и песню - «Knockin’
On Heaven’s Door». В этот период Дилан почти
не работает в студии, хотя двойной концертный
альбом «Before The Flood» критики единоглас-
но обьявляют «лучшей живой работой десяти-
летия».
В период снижения творческой активности
музыканта фирма грамзаписи CBS выпускает
альбом «Dylan», словно составленный из мате-
риала, не вошедшего в «Self Portrait», - эта
пластинка была мгновенно забыта, как только
Боб Дилан записывает альбом «Blood On The
Tracks», no сей день считающийся одним из
выдающихся альбомов всех времен и народов.
В отличие от предыдущих дисков, «Blood On
The Tracks» очень мелодичен, его композиции
гораздо более сложно аранжированы, в целом
же, альбом сделан с большим вкусом и не-
свойственной Дилану аккуратностью саунда.
Успех пластинки лег в основу триумфа, с кото-
рым прошло концертное турне под помпезным
названием Rolling Thunder Tour («Турне под
раскаты грома»), в котором приняли участив
Джоан Баэз и Роджер Макгинн. Следующей об-
щественной акцией Дилана стали благотвори-
тельные концерты, сборы от которых пошли в
фонд помощи заключенному в тюрьму боксеру
Рубену Картеру (ему же посвящена песня «Hur-
ricane» с мощнейшего альбома 1976 года «De-
sire», записанного с группой Rolling Thunder
Band). Тогда же Дилан продюсирует телесериал
«Hard Rain» и выпускает одноименную плас-
тинку, а также выступает спонсором фильма
«Ренальдо и Клара».
Специально для мирового турне 1978 года
большинство классики Дилана шестидесятых
годов было переаранжировано под электро-
рок-группу и женский хор - в частности, Боб
Дилан воспользовался версией Джими Хенд-
рикса, которую тот сделал для дилановской
«АП Along The Watchtower» (из альбома «John
Wesley Harding») и аранжировкой Брайана
Ферри для «А Hard Rain’s Gonna Fall» с диска
«The Freewheelin’ Bob Dylan». Во время этого
турне был подготовлен новый студийный аль-
бом «Street Legal» - очень сложная и изящная
работа, а сингл «Baby Stop Crying» вошла в ан-
глийский Тор 20.
Метания Дилана из христианства в иудаизм
и обратно носили тот же «лавинный» и непред-
сказуемый характер, что и клятвы в вечной
любви к акустической музыке и предание ана-
феме электричества, а затем - все то же самое,
только «с точностью до наоборот». Раздосадо-
ванная публика бойкотировала получивший
премию «Грэмми» сингл «Gotta Serve Somebo-
dy» с альбома «христианского рока» «Slow
Train Coming», а затем отказалась покупать
следующий - уже «иудейский» - диск «Saved».
Гораздо более благосклонно поклонники музы-
канта приняли альбом 1981 года «Shot Of Life»,
посвященный покойному комику Ленни Брюсу.
Пару лет Боб Дилан провел вне обществен-
ной деятельности, и в 1983 году выпустил до-
вольно странный по текстам, но музыкально
изысканный диск «Infidels», который наряду со
следующим - «Empire Burlesque» (с группой
Tom Petty And The Heartbreakers) подтвердил
высочайшую репутацию Дилана как «живого
классика рока». Поклонники Боба Дилана со
стажем восторженно приняли подборку «Bio-
graph» - 53-песенный сборник с 18 композици-
ями, до того никогда в альбомы не входивши-
ми. - пошатнувшаяся репутация кумира была
восстановлена. В 1985 году Дилан задумал ин-
струментальный альбом с Дэйвом Стюартом из
Eurythmics, однако совместное турне с группой
Тома Петти отодвинуло реализацию этой идеи
на нвопредвленное время. Гастроли прошли с
большим успехом, Дилан блистательно испол-
нял классику шестидесятых, в том числе и зна-
менитую «Неге Comes The Sun» своего друга
Джорджа Харрисона.
Альбом с Дэйвом Стюартом - правда, не ин-
струментальный - вышел в 1986 году. «Knock-
ed Out Loaded» критики приняли «на ура», за-
явив, что «диск мог бы быть датирован концом
90-х годов»: по их мнению, пластинка опереди-
ла свое время. Двойной концертный альбом,
записанный с Grateful Dead, распродавался
очень вяло, плохие рецензии получил и следу-
ющий фильм с участием Дилана - «Hearts Of
Fire». Положение немного поправил диск
«Down In The Groove», в котором были лишь
четыре новые композиции (две из которых Ди-
лан написал совместно с Робертом Хантером
из Grateful Dead). Участие Дилана в проекте The
Traveling Wilburys, по мнению многих, полити-
зировало музыку этой группы и, возможно, из-
за этого звезды (Харрисон, Петти и Орбисон)
поторопились определить проект как «разо-
вый». Несмотря на участие в записи диска 1990
года «Under The Red Sky» звезд рока первой
величины, пластинка провалилась.
Боб Дилан - великий музыкант, композитор,
поэт и певец. К сожалению, большинство пре-
старелых критиков ослеплены великолепными
«Highway 61 Revisited» и «Blood 0л The Tracks»,
в их ярком свете меркнут более поздние рабо-
ты мастера, но никто и никогда не мог обви-
нить Дилана в стремлении к коммерческому
успеху и никто не мог предсказать, каким будет
следующий диск Дилана, - непредсказуемость
музыки, ее высокое качество и честность даже
в собственных заблуждениях - это все Боб Ди-
лан. В начале лета 1997 года Боб Дилан с об-
ширным инфарктом был доставлен в клиниче-
скую больницу Нью-Йорка, и некоторое время
вопрос о жизни и смерти певца оставался от-
крытым (тем временем поклонники исполните-
ля отреагировали на это событие лихорадоч-
ной погоней за его последним сборником луч-
ших вещей, который в июле 1997 года вошвл в
Тор 10 английского и американского хит-пара-
дов). Боб Дилан не просто выжил, но и сумел
триумфально вернуться на сцену: в начале
1998 года его последний на тот момент альбом
«Time Out Of Mind» получил три «Грэмми» -
«Лучший альбом года». «Лучший альбом со-
временного фолк-рока» и «Лучший мужской
рок-вокал». Безукоризненным получился и
следующий альбом великого музыканта, «Love
And Theft», 2001.
Дискография:
Bob Dylan tCBS) - 1962
The Freewheelin’ Bob Dylan (CBS) - 1963
The Times They Are А-Changin’ (CBS) - 1964
Another Side Of Bob Dylan (CBS) - 1964
Newport Broadside (Fontana) - 1964
One Too Many Mornings (CBS) -1965 [EP]
Bringing It All Back Home (CBS) - 1965
Newport Folk Festival Evening Concert 1 (Fontana) -
1965
Highway 61 Revisited (CBS) - 1965
Mr. Tambourine Man (CBS) - 1966 [EP]
Blonde On Blonde (CBS) - 1966
Bob Dylan - Greatest Hits (CBS) -1966
John Wesley Harding (CBS) - 1968
Nashville Skyline (CBS) - 1969
Selft Portrait (CBS) - 1970
New Morning (CBS) - 1970
Bob Dylan - More Greatest Hits (CBS) - 1971
The Concert For Bangla Desh (Apple) - 1972 [five
tracks]
The Woody Guthrie Memorial Concert (CBS) - 1972
[3 tracks]
Pat Garrett And Billy The Kid (CBS) - 1973
229
BOB DYLAN
Dylan (CBS) -1973
Planet Wayes (Asylum/lsland) - 1974
Before The Flood (Asylum/lsland) - 1974
Blood On The Tracks (CBS) - 1974
The Basement Tapes (CBS) -1975
Best Of Newport Folk Vol 1 (Vanguard) - 1975 [1
track; cassette only]
Best Of Newport Folk Vol 2 (Vanguard) -1975 [2
tracks: cassette only]
Desire (CBS) -1975
Hard Bam (CBS) - 1976
The Last Waltz (CBS) - 1978
Street Legal (CBS) - 1978
Dylan At Budokan (CBS) - 1979
Slow Train Coming (CBS) - 1979
Saved (CBS) -1980
Shot Of Life (CBS) - 1981
Infidels (CBS) -1983
Real Life (CBS) - 1984
Empi e Burlesque (CBS) - 1984
Biograph 1962 - 1981 (CBS) - 1985
Knocked Our Loaded (CBS) - 1986
1965 Press Conference (Talkies) -1987
Hearts Of Fire (CBS) - 1987 [soundtrack]
Silvio (CBS) -1988 [released in the UK only]
Down In The Groove (CBS) - 1988
Dylan And The Dead (CBS) - 1989
Press Conferences 86 (Discussion) - 1989
Oh Mercy! (CPS) - 1989
Under The Red Sky (Columbia) - 1990
The Bootleg Series Volumes 1 - 3: Rare And
Unreleased 1961 - 1991 (Columbia) - 1991
Good As I Been To You (Columbia) - 1992
World Gone Wrong (Columbia) - 1993
Greatest Hits Volume 3 (Columbia) - 1994
Unplugged (Columbia) -1995
Biograph (Columbia) - 1995 [box set]
The Best Of Bob Dylan (Columbia) - 1997
Time Out Of Mind (Columbia) - 1997
Bootleg Series, Voi. 4 Live 1966 - Royal Albert
Concert (Columbia/Legacy) -1999
Essential Bob Dylan (Columbia) - 2000
The Best Of Bob Dylan Vol. 2 (Sony) - 2000
Live: 1961-2000 (SME/Sony Japan) - 2001
Love And Theft (Columbia) - 2001
230
EAGLES
Группа образована в 1971 году в США.
Гленн Фрей (06.11.1948) - гитара,
клавишные, вокал
Берни Лидон (19.07.1947) - гитара,
банджо, мандолина, вокал
Ренди Мейснер (08.03.1946) - бас-гитара,
гитара, вокал
Дон Хенли (22.07.1947) - ударные, вокал
Eagles (в состав коллектива вошли музыкан-
ты из группы сопровождения Линды Ронстадт)
стали одной из самых популярных групп семи-
десятых годов, исполняющих кантри-рок.
Гленн Фрей начинал свою музыкальную карье-
ру в группе Боба Сегера (середина шестидеся-
тых), затем организовал собственный проект
Longbranch Pennywhistle, в состав которого
входил вокалист Джон Дэвид Саутер. Берни
Лидон входил в состав популярной группы The
Flying Burrito Brothers, выйдя из которой, при-
соединился к концертной бригаде Линды Ронд-
стадт. Ренди Мейснер был одним из основате-
лей группы Росо, а также играл в группе Рика
Нелсона Stone Canyon Band. Дон Хенли записал
один альбом в составе группы Shilohs.
Одновременно с возникновением Eagles из-
вестный продюсер и антрепренер Дэвид Геф-
фен организовал фирму грамзаписи Asylum
Records, на которой и были записаны первые
синглы новой группы. Дебютный альбом Eagles
записывался в Лондоне; пластинку продюсиро-
вал знаменитый Глинн Джонс, до того работав-
ший с The Rolling Stones, The Steve Miller Band
и многими другими известнейшими английски-
ми группами и исполнителями. Три компози-
ции («Take It Easy», «Witchy Woman» и «Peace-
ful Easy Feeling») стали в Америке хитами, а сам
диск вошел в национальный Тор 30. Выход сле-
дующего альбома - «Desperado» - это была
первая концептуальная работа группы - озна-
меновался еще двумя хит-синглами, «Tequila
Sunrise» и «Outlaw Мал»; после записи этого
диска музыканты стали регулярно прибегать к
услугам сейшн-гитариста Дона Фелдера, с уча-
стием которого был записан третий альбом -
«Оп The Border». Первоначально пластинку так-
же продюсировал Глинн Джонс, однако из-за
конфликта с музыкантами он отказался от ра-
боты с Eagles, и место продюсера группы занял
американец польского происхождения Билл
Жимчик. Две композиции, «Already Gone» и
«James Dean», имели скромный успех, а тре-
тья «Best Of Му Love», стала первым миллион-
селлером группы и также их первым американ-
ским хитом № 1 - альбом «Оп The Border» до-
стиг на родине музыкантов «золотого» статуса
и стал их первым британским хит-диском.
Выпущенный в 1975 году альбом - «One Of
These Nights» пять недель возглавлял амери-
канские чартсы (в Англии пластинка поднялась
до 8-го места). К тому моменту Дон Фелдер
официально вошел в состав Eagles, на роль
главных композиторов группы выдвинулись
Хенли и Фрей - таким образом, участие Лидо-
на стало минимальным. На «One Of These
Nights» были три Тор 5 сингла: миллионселлер
«One Of These Nifhts», «Lyin’Eyes» (эта песня
была удостоена награды «Грэмми») и «Take It
То The Limit», которую написали Фрей, Хенли и
Мейснер. В конце 1975 года Лидон вышел из
состава Eagles. (Одна из композиций альбома -
«Journey Of The Sorcerer» стала музыкальной
темой невероятно популярного телесериала «А
Hitch-Hiker’s Guide То The Galaxy» по культово-
му роману Дугласа Адамса «Автостопом по Га-
лактике».) Впоследствии Лидон работал с Май-
клом Джиорджиадасом, некоторое время вхо-
дил в состав Nitty Gritty Dirt Band, а сейчас пе-
риодически выступает в роли сессионного му-
зыканта.
На место Лидона Жимчик - ставший офици-
альным продюсером Eagles - пригласил та-
лантливого гитариста Джо Уолша. Карьера это-
го музыканта началась в конце 60-х годов в
группе James Gang (ее также продюсировал
Жимчик), после выхода из которой Уолш запи-
сал несколько в высшей степени успешных со-
льных альбомов. Его появление в составе
Eagles совпало с триумфальным успехом сбор-
ника группы «Their Greatest Hits 1971 - 1975»,
который вновь возглавил хит-парад Америки
(2-е место в Великобритании), собрал тройную
«платину» и в 1976 году был признан Нацио-
нальной ассоциацией фирм звукозаписи Аме-
рики лучшим альбомом года. Первый альбом с
участием Джо Уолша «Hotel California» записы-
вался почти год, но после выхода сразу же
обосновался на первом месте американского
хит-парада и через неделю после появления на
прилавках стал «платиновым» (в Англии диск
вновь был вторым). Первый сингл с диска -
«New Kid In Town» разошелся миллионным ти-
ражом, возглавил хит-парад и вместе с альбо-
мом получил премию «Грэмми». Высоко коти-
ровавшаяся в нашей стране песня «Hotel Cali-
fornia» также побывала на первом месте аме-
риканских чартсов (в Англии - 8-е место), но
продержалась там поначалу недолго, заметно
уступая другому синглу с того же диска «Life In
The Fast Line». В конце 1976 года группу поки-
нул Мейснер (он начал сольную карьеру, кото-
рая протекала крайне неудачно, в 1989 году он
появился на альбоме - «воссоединении» груп-
пы Росо «Legacy» и затем исчез с горизонта). В
начале 1978 года оба сингла: «Hotel California»
и «New Kid In Town» получили «Грэмми», так
же, как и саундтрэк-альбом к фильму «FM», в
записи которого принимали участие Eagles, а
также Джо Уолш и Мейснер - оба в качестве
солистов. По иронии судьбы, заменой Мейсне-
ра в Eagles стал Тимоти Би Шмидт, в свое вре-
мя заменивший Мейснера в Росо.
Следующий «номерной» альбом группы
«The Long Run» записывался еще дольше, чем
его предшественник, и еще до его выхода Eag-
les выпустили рождественский сингл 1978 года
«Please Come Home For Christmas» - это была
авторская версия классического блюза Чарль-
за Брауна; сингл не вошел в «The Long Run».
Первый официальный сингл с нового альбома
«Heartache Tonight», как и большинство преды-
дущих, стал миллионселлером, возглавил на-
циональный хит-парад (в Англии дотянул лишь
до 40-го места) и получил «Грэмми». «The Long
Run» также занял первое место в хит-параде
альбомов (в Англии - 4-е место), а заглавная
композиция и «I Can’t Tell You Why» вошли в
американский Тор 10. К концу 1980 года двой-
ной концертный альбом «Eagles Live» получил
традиционную «платину», однако музыканты
231
EAGLES
приняли решение распустить группу; в начале
1981 года последний сингл Eagles с концертно-
го альбома «Seven Bridges Road» также побы-
вал в хит-параде США. Последующая сольная
деятельность музыкантов особого успеха не
имела, за исключением отдельных работ Хенли
и Фрея.
О популярности Eagles говорит тот факт, что
выпущенный в 1988 году сборник «The Best Of
The Eagles» лровел в английском хит-параде
почти пол ода. Пронесшийся в начале 1994 го-
да слух о воссоединении Eagles, имел под со-
бой реальную основу: вначале музыканты со-
брались в первоначальном составе для записи
коммерческого видеоклипа, затем дали не-
сколько концертов и, в конце концов, записали
альбом. В 1998 году Eagles были введены в
символический Зал славы рок-н-ролла. В са-
мом конце 90-х - с переходом в новое тысяче-
летие - Eagles предприняли мировое турне (с
заездом в Россию), по итогам которого группа
вновь заняла лидирующее положение в своей
лиге (два сборника группы «Greatest Hits»
прочно обосновались в Тор 100 самых прода-
ваемых альбомов «всех времен и народов»,
при этом первый сборник является самой тира-
жируемой пластинкой XX века).
Дискография:
The Eagles (Asylum/WEA) -1972
Desperado (Asylum/WEA) -1973
On The Border (Asylum/WEA) - 1974
One Of These Nights (Asylum/WEA) - 1975
Their Greatest Hits 1971 - 1975 (Asylum/WEA) -
1976
Hotel California (Asylum/WEA) - 1976
The Long Run (Asylum/WEA) -1979
Oesperado/One Of These Nights (Elektra) - 1979
Eagles Live (Asylum/WEA) -1980
Gteatest Hits Volume II (Asylum/WEA) -1982
The Eagles/Desperado (Asylum) - 1982
Oesperado/On Of These Nights (Asylum/WEA) -
1983
Hotel Califomia/The Long Run (Asylum/WEA) -
1983
The Best Of Eagles (Asylum/WEA) - 1985
The Legend (Asylum/WEA) - 1987
The Best Of The Eagles (Asylum/Elektra) - 1988
The Greatest For Sure (Asylum/WEA/Elektra) -1994
The Very Best Of The Eagles (WEA) - 1994
Get Over It (Geffen) - 1994
Hell Freezes Over (Geffen) [the new album featuring
11 their greatest hits recorded live from MTV spec,al
performance plus 4 new studio tracks] -1994
Best Of Eagles (WEA) -1996
Selected Works: 1972-1999 (Elektra) - 2000
STEVE EARLE
Гитарист, композитор и певец Стив Эрл
родился 17 января 1955 года в США.
Этого музыканта называют одним из веду-
щих исполнителей «нового кантри 80-х», хотя
начинал он с жесткого и бескомпромиссного
рока, который, собственно говоря, и принес ему
успех и известность. Отыграв положенные для
амбициозного американского гитариста кило-
метро-часы в пабах и клубах родного Техаса, в
1974 году Стив Эрл перебрался в столицу кант-
ри Нэшвилл, но там долго не задержался и сно-
ва вернулся в Техас. Собрав группу The Dukes,
гитарист вновь обратился к гастрольной работе
- его концертная программа состояла из остро-
умно подобранных кантри- и рок-композиций,
несколько напоминавших лучшие шоу группы
Outlaws. Бесконечные турне и мастерские демо-
записи в 1983 году принесли, наконец, музы-
канту долгожданный контракт, хотя дебютный
альбом «Guitar Town» вышел только в 1986 го-
ду (материал который Эрп готовил сразу же по-
сле подписания контракта появился чуть позже,
на пластинке «Early Tracks»). «Guitar Town» ока-
зался работой настоящего мастера, в которой
органически переплелись кантри и рок-н-ролл с
«отсылками» к музыке Бадди Холли, Брюса
Спрингстина и Дуэйна Эдди; в состав The Dukes
того периода входили: Ричард Беннетт - гитара;
Баки Бакстер - слайд-гитара, Кен Мур - кла-
вишные, Эмори Горди-мпадший - бас-гитара,
мандолина; Гарри Стинсон - ударные.
Диск 1987 года «Exit 0», в целом, повторял
стилистику дебюта, хотя и получился чуть бо-
лее жестким, но прорыв к широкому слушате-
лю состоялся в 1988 году, после выхода плас-
тинки «Copperhead Road»: это был полновес-
ный рок-альбом с умело аранжированным и
стильно поданным авторским материалом.
Этот диск принес Стиву Эрлу успех и славу, хо-
тя некоторые из поклонников гитариста, ценив-
ших своего кумира за видение кантри, отверну-
лись от него. Одна из дорожек диска, «Johnny
Come Lately», записывалась совместно с ир-
ландской группой The Pogues, с музыкантами
которой Эрл познакомился во время случайно-
го джем-сейшна.
В том же 1988 году Эрл продюсировал вто-
рой альбом кембриджской группы The Bible, а
затем почти полтора года провел на гастролях,
выступая с очень продолжительными програм-
мами - многие критики считают, что в тот пе-
риод звучание Эрла очень напоминало группу
Брюса Спринстина. Тогда же гитарист обратил
внимание на группу из Белфаста Energy Or-
chard, став, по сути дела, ее играющим менед-
жером\продюсером. Выпущенный в 1990 году
диск «The Hard Way» получился настолько по-
хожим на предыдущий, что его следовало бы
назвать «Copperhead Road - Part 2».
Конструировать имидж по образу и подобию
первых героев кантри/рок-н-ролла Джерри Ли
Льюса и Джонни Кэша Эрлу оказалось неслож-
но: он был женат четыре раза, и у него регуляр-
но возникали проблемы с законом. Стилистиче-
ски же, музыка этого гитариста очень похожа
на манеру Брюса Спрингстина, хотя в последнее
время Эрпа следовало бы сравнивать с другим
американским исполнителем, также сделавшим
карьеру в середине 70-х, - Бобом Сегером.
Дискография:
Guitar Town (MCA) - 1986
Early Tracks (MCA) - 1987
Exit О (MCA) - 19B7
19B7 Early Tracks Koch
Copperhead Road (MCA) - 1988
The Hard Way (MCA) - 1990
Shut Up And Die Like An Aviator (MCA) - 1991
BBC Radio 1 Live In Concert (Strange Fruit) -1992
The Essential Steve Earle (MCA) - 1993
Train A Cornin’ (Winter Harvest/Transatlantic) -1995
I Feel Alright (Warner Bros.) - 1996
Angry Young Man (Nectar Masters) - 1996 [comp]
El Corazon (Warner Bros.) - 1997
The Mountain (E-Squared) - 1999
1999 The Very Best Of: Angry Young Man Telstar
Transcendental Blues (Artemis) - 2000
Together At The Bluebird Cafe (American) - 2001
[live]
An Introduction To Steve Earle (Universal) - 2001
Sidetracks (Artemis) - 2002
The Collection (Universal) - 2002
EARTH, WIND AND FIRE
Группа образована в 1969 году в США.
Морис Уайт - вокал, калимба, ударные
Дональд Уайтхед - клавишные
232
EAST 17
Уэйд Флемонс - клавишные
Майкл Били - гитара
Бердайн Уайт - бас-гитара
Филлард Уильямс - ударные
Честер Вашингтон - труба
Лесли Дрейтон - труба
Алекс Томас - труба
Шерри Скотт - вокал
Стиль этой группы все рок-энциклопедии
определяют однозначно: «черный поп», хотя в
действительности музыка Earth. Wind And Fire
несет ь себе гармонии госпелз, ритмы латино-
американского фанка, вокальные ходы соул,
мелодические приемы фьюжн и джаз-рока.
Бессменный лидер группы Морис Уайт - музы-
кант с консерваторским образованием, этим
отчасти объясняются безукоризненные аран-
жировки композиций. Морис Уайт начал свою
музыкальную карьеру в конце пятидесятых -
он в качестве барабанщика много играл с Буке-
ром Ти Джонсом (позже участником группы
Booker Т And The MG’s), а в начале шестидеся-
тых стал штатным сейшнменом фирмы Chess
Records. В период с 1966-го по 1969 год Уайт
входил в состав коммерчески успешного кол-
лектива Ramsey Lewis Trio, затем организовал
группу The Salty Peppers, которая в 1970 году
сменила название на Earth, Wind And Fire. В ис-
ходный состав входили братья Уайт, вскоре к
ним присоединился певец и перкуссионист Фи-
липп Бейли, выступавший в группе The Stoval
Sisters Band. В 1972 году группа сменила фир-
му грамзаписи, а спустя год состав был укомп-
лектован очень сильным саксофонистом и
флейтистом Эндрю Вулфолком.
В 1973 году был выпущен первый альбом,
ставший национальным бестселлером (всего
их было 12). «Head То The Sky» очень скоро
приобрел вначале «золотой», а потом и «пла-
тиновый» статусы. Концерты Earth, Wind And
Fire, на которых блистательно «сплавлялись»
соул, джаз и рок, собирали полные стадионы -
сами шоу имели очень сложную сценографию.
Диск 1976 года «Spirit» вошел в американский
Тор 10, а альбомы «AII’N’AII» (1977), «I Ат»
(1979), «Faces» (1980) и «Raise» (1981) получи-
ли премию «Грэмми». В активе группы восемь
«золотых» синглов, в том числе «Sing A Song»
(1975), «Getaway» (1976), «Got То Get You Into
My Life» (1978). Композиции Earth Wind And
Fire, наконец, оценили и в Великобритании, и
три сингла вошли в Тор 10 по обе стороны Ат-
лантики: «September» (1978), обладатель еще
одной «Грэмми» «Boogie Wonderland» (1979) и
«Let’s Groove» (1981).
Морис Уайт распустил группу в 1984 году и,
как и Бейли, начал сольную карьеру - в 1985
году Филипп Бейли в паре с Филом Коллинзом
имел международный хит «Easy Lover». В 1987
году Earth, Wind And Fire были реорганизованы
как квинтет, в состав вошел бывший участник
Commodores Шелдон Рейнолдс. Выпущенный в
том же году альбом «Touch The World» вернул
группу на привычное место в национальном
Тор 40, несколько синглов с этого альбома так-
же вошли в хит-парад танцевальных компози-
ций. Альбом 1990 года «Heritage» записывался
с участием Эм-Си Хаммера, группы The Boys и
Слая Стоуна - пластинка попала в американ-
ский Тор 10, однако качество музыки стало зна-
чительно ниже, и в настоящее время котируют-
ся лишь ранние - периода 1973 -1978 годов -
работы Earth, Wind And Fire.
Дискография:
Earth, Wind And Fire (Warner Bros.) - 1970
The Need Of Love (Warner Bros.) - 1972
Last Days And Time (Columbia) - 1972
Head Up To The Sky Columoia) - 1973
Another Time (Warner Bros.) - 1974
Open Our Eyes (Columbia) - 1974
That's The Way Of The World (Columbia) - 1975
Gratitude (Columbia) -1975
Spirit (Columbia) - 1976
AII'N'AII (Columbia) - 1977
Sing a Song (CBS) - 1977
Best Of Earth, Wind And Fire, Volume 1 (Columbia) -
197В [сборник]
Earth, Wind & Fire's Greatest Hits (CBS) - 1978
[сборник]
I Am (Columbia) - 1979
Faces (Columbia) -1981
Raise! (Columbia) - 1981
Secret Messages (CBS) - 19B2
Powerlight (Columbia) -1983
Electric Universe (Columbia) - 1983
Beat It To Life (Pair) - 19B4 [сборник]
Collection (K-Tel) - 19B6 [сборник]
Touch The World (CBS) - 1987
Very Best Of Earth, Wind & Fire, Vol. 1 (Arcade) -
1988 [сборник]
Very Best Of Earth, Wind & Fire, Vol. 2 (Arcade) -
19B8 [сборник]
The Best Of Earth, Wind & Fire, Vol. 2
(Columbia/Legacy) -1988 [сборник]
Heritage (CBS) -1990
The Very Best Of Earth, Wind And Fire (Telstar) -
1992
The Eternal Dance (Columbia/Legacy) - 1992 [сбор-
ник]
Millenium (Reprise) -1993
Let’s Groove (Sony Special) - 1995
Dance Trax (Alex) - 1995 [сборник]
Definitive Collection (Alex) - 1995 [сборник]
Earth, Wind & Fire And Friends (Alex) - 1995 [сбор-
ник]
Love Songs (Alex) - 1995 [сборник]
Dance Tracks (Tristar) - 1995 [сборник]
Star Box (Tristar) 1995 [сборник]
Soul Times Three (Sony Special) - 1995 [сборник]
Live At The Velfarre (Japan) (Avex Traks) - 1995
Elements Of Love: Ballads (Columbia) - 1996
Gold, Vol. 2 (Tristar) - 1996 [сборник]
Greatest Hits Live: Tokyo Japan (Pyramid) - 1996
[сборник]
Shining Star (Amw) - 1997
In The Name Of Love (Pyramid/Rhino) - 1997
Lets Groove Tonight (Ariola Express) -1997 [сбор-
ник]
Super Hits (Legacy/Columbia) - 1998 [сборник]
Greatest Hits (Columbia/Legacy) - 1998 [сборник]
Plugged In & Live (Sony) - 1998
Gratitude [Import Bonus Tracks] (Sony) - 2000
AU ‘N All [Import Bonus Tracks] (Sony) - 2000
Take Two (Sony Special) - 2000
Dutch Collection (Sony) - 2001 [сборник]
Big Hits & Remixes (Sony) - 2002 [сборник]
The Essential Earth, Wind & Fire (Columbia/Legacy)
- 2002 [сборник]
Thafs The Way Of The World: Alive In ‘75
(Columbia) - 2002
Филипп Бейли соло:
Continuation (CBS) -1983
Chinese Wall (CBS)-19B4
The Wonders Of His Love (Myrth) - 1985
Triumph (Word) - 1986
Family Affair (Word) - 1989
Inside Out (Columbia) - 1990
The Best Of Philip Bailey: A Gospel Collection (Word)
-1991 [сборник]
Philip Bailey (Zoo) - 1994
Dreams (Heads Up) - 1999
Life And Love (Heads Up) - 2002
Soul On Jazz (Heads Up) - 2002
EAST 17
Группа образована в 1992 году
в Великобритании.
Энтони Мортимер - ведущий вокал
Брайан Харви - вокал
Терри Голдуэлл - вокал
Джон Хенди - вокал
Группа назвалась по почтовому индексу лон-
донского района, в котором родились и жи-
вут все музыканты; «тайного», пятого члена
233
EAST 17
East'17 зовут Пивай - это черный бультерьер
Мортимера; часто среди авторов композиций
группы значится его имя. Певец Терри Голдуэлл
организовал собственную радиостанцию Radio
MF, на которой звучат преимущественно песни
его группы и интервью с музыкантами по лю-
бому поводу, от политических событий до про-
гноза погоды. Дебютный альбом East 17 крити-
ки пытались представить как попытку белых
музыкантов добиться аутентичного рэп-саунда
Бронкса, однако английская публика рассудила
иначе, и в 1993 году East 17 вошли в плеяду са-
мых популярных английских поп-групп. Успех
коллектива закрепили такие композиции, как
«House Of Love», «Gold» и «Deep», по рейтингу
которых East 17 вновь оказались среди лучших
поп-исполнителей, но на этот раз уже 1994 го-
да. Менеджер группы - Том Уоткинс, прежде
«раскрутивший» и приведший к славе Bros. В
январе 1997 года из группы «попросили» Брай-
ана Харви: как оказалось, музыкант увлекся
«экстази», а этот порок, по мнению менедж-
мента East 17, отрицательно сказывался на
имидже коллектива.
Дискография:
Walthamstow (London) -1993
Steam (London) -1994
Up All Night (London) - 1995
Around The World - The Journey So Far
(Metronome) -1996
Resurrection (London) -1999
SHEENA EASTON
Певица Шина Истон родилась
27 апреля 1959 года в Шотландии.
Бывшая студентка театрального факультета
Шина Истон, может быть, и не добилась бы
большой славы - хотя ее дебютный сингл
«Modern Girl» в 1980 году ненадолго проникал
в таблицы популярности, - если бы телевизи-
онщики не выбрали ее на роль героини доку-
ментального фильма «Big Time», в котором го-
ворилось о том, как «делаются» поп-звезды.
После показа этой ленты Шина Истон стала
знаменитостью, что не замедлило сказаться на
ее музыкальной карьере. Сингл «9 То 5» попал
в британский Тор 3, а дебютный сингл - в аме-
риканский Тор 10. Чтобы избежать путаницы с
одноименным фильмом, в котором снималась
Долли Партон, сингл «9 То 5» был в США пере-
именован в «Morning Train» и под таким заго-
ловком возглавил американский хит-парад
синглов. Затем последовали несколько столь
же успешных синглов, среди которых - заглав-
ная тема к «бондовскому» фильму «For Your
Eyes Only», и Шина Истон отправилась в США
рекламировать свой дебютный альбом «She-
епа Easton» (в Англии он вышел под названием
«Take Му Time»). Альбом этот успешно прозву-
чал по обе стороны Атлантики, хотя менедже-
ры Истон делали ставку прежде всего на аме-
риканского потребителя.
Именно в США ее сингл «We Got Tonight» -
песня Боба Сегера, которую Истон исполнила
дуэтом с Кенни Роджерсом, - вошел в 1983 го-
ду в Тор 1 0, затем за певицу взялся Принс, в ре-
зультате чего в 1984 и 1985 годах имя Истон
также попадало в таблицы популярности. Ис-
тон вообще знаменита тем, что она оказалась
первой певицей, чьи синглы попали в Тор 10
журнала «Billboard» сразу по категориям «чер-
ной» музыки, диско, попа, рока и кантри.
С середины восьмидесятых Шину Истон
упорно игнорируют на родине, в США же она
считается звездой среднего масштаба. В 1985
году вышел альбом «Do You» - его продюсиро-
вал знаменитый Найл Роджерс, продюсер Ма-
донны. Альбом 1988 года «The Lover In Ме»
стал «золотым» - видимо, благодаря сходству
вокальной манеры с манерой все той же Ма-
донны. Последние работы Истон сделаны в том
же ключе, отличительной особенностью испол-
няемых певицей композиций является то, что
все они представляют собой крайне органич-
ное смешение, казалось бы, далеких друг от
друга стилей.
Дискография:
Sheena Easton (EMI) - 1981
Take My Time (EMI) - 1981
You Could Have Been With Me (EMI) - 1981
Madness, Money And Music (EMI) - 1982
Best Kept Secret (EMI) - 1983
A Private Heaven (EMI) - 1984
Do You (EMI) - 1985
No Sound But A Heart (EMI) - 1987
The Lover In Me (EMI) - 1988
For Your Eyes Only (EMI) - 1989
101 (MCA) -1989 [сборник]
Greatest Hits [EMI/Capitol 1989] (EMI America) -
1989 [сборник]
What Comes Naturally (MCA) - 1991
Sheena! (СЕМА) - 1992 [сборник]
No Strings (MCA) - 1993
The Most Of Sheena Easton (EMI America) -1992
[сборник]
The World Of Sheena Easton: The Singles Collection
(EMI America) - 1993 [сборник]
One Way Party (MCA) - 1993
MyCherie (MCA)-1995
Sheena Easton’s Greatest Hits [10 Best Series] (EMI)
-1995 [сборник]
Sheena Easton's Greatest Hits [10 Best Series]
(Cerna Special) - 1995 [сборник]
The Gold Collection (EMI) - 1996 [сборник]
8odyAnd Soul (Ariola Express) - 1997
20 Great Love Songs (Disky) - 1998 [сборник]
Home (Universal) - 1999 [сборник]
Best Of Sheena Easton (Disky) - 2000 [сборник]
8est Ballads (Universal) - 2000 [сборник]
Freedom (Universal) - 2000
Divine (EM! Plus) - 2000
Fabulous [Japan Bonus Tracks] (Universal) - 2001
Classic Masters (Capitol) - 2002 [сборник]
Can’t Take My Eyes Off You (Universal) - 2002
EASYBEATS
Группа образована в 1964 году
в Австралии.
Гарри Ванда (настоящее имя
Гаролд Уэндон) - гитара
Стив Райт - вокал
Джордж Янг - гитара
Дик Даймонд - бас-гитара
Гордон «Сноуи» Флит - ударные
Первоначально группа называлась The
Starfighters, но после того, как в составе по-
явился англичанин Флит, стилистика коллекти-
ва была скорректирована под самую модную
тех лет - ливерпульскую, а название изменено
на Easybeats. Записав серию успешных хитов,
которые лидировали в хит-параде Австралии, в
1966 году Easybeats перебрались в Англию, где
вскоре - правда, ненадолго - стали довольно
популярной группой. Однако нестабильность
состава и провалившееся вследствие этого
турне по Австралии (1969 год) привели к рас-
паду Easybeats. После этого Ванда и Янг запи-
сали несколько успешных альбомов (оба рабо-
тали под множеством псевдонимов). Джордж
Янг и два его брата, Малколм и Энгус, были
234
ECHO AND THE BUNNYMEN
членами исходного состава группы AC/DC; в
80-е .оды Ванда и Джордж Янг довольно ус-
пешно работали в группе Flash In The Pan.
Дискография:
Easy (Parlophone) -1965
ffs2Easy (Parlophone) -1966
Easy Volume 3 (Parlophone) -1966
The Best Of Easybeats Plus Pretty Girl
(EM/Parlophone)-1967
Good F day (United Artists) - 1967
Friday On My Mind (Parlophone) - 1967
Fabmg Off Th Edge Of The World (United Artists) -
1968
Vigil (UA)-1968
Friends (Parlophone) -1969
Easy Pwin‘ (Rare Earth) - 1970
The Easybeats (Hallmark) - 1971 [сборник]
The Shame Just Drained (Albert) - 1977
Rock Legend (Portrait) -1980 [сборник]
Absolute Anthology (EMI) - 1980 [сборник]
Raven Ep Lp, Vol. 2 (Raven) -1982 [сборник]
The Best Of The Easybeats (Rhino) - 1985 [сбор-
ник]
Best Of The Easybeats -1986 [сборник]
Live-Studio And Stage (Raven) - 1995 [сборник]
Aussie Beat That Shook The World (Repertoire) -
1996 [2CD] [сборник]
Gonna Have A Good Time (Retroactive) - 1999
[сборник]
ECHO AND
THE BUNNYMEN
Группа образована в 1978 году
в Великобритании.
Иэн Макколлак - вокал, гитара
Уилл Сарджент - гитапа
Лес Пэттинсон - бас-гитара
Пит Де Фрейтес - ударные
В конце семидесятых годов, когда панк-рок
растерял свою былую ударную силу, Ливер-
пуль стал центром формирования так называе-
мого неопанка. Одной из групп, исповедавших
данное музыкальное направление, и стали
Echo And The Bunnymen, участники которой ус-
пели поиграть в разных панк группах, и впер-
вые дебютировали в клубе «Eric’s Club» - свое-
го рода копии знаменитой «Каверны», где на-
чинали The Beatles; музыканты выступали с
ударной установкой, которую называли «Echo»
(«Эхо»),
Группа быстро приобрела популярность у
богемы Ливерпуля и подписала контракт с ме-
стной независимой фирмой Zoo; дебютный
сингл «Pictures On Му Wall» появился в середи-
не 1979 года. В конце того же года Echo And
The Bunnymen перешли на другую инди-фирму
Korova, в то время формально считавшуюся
одним из подразделений WEA Сингл «Rescue»
попал в британские чартсы, а дебютный аль-
бом «Crocodiles» вошел в национальный Тор
20 - критики отмечали очень сильные тексты и
жесткий, аскетичный саунд, в котором чувство-
валось влияние таких столпов 60-х, как The
Doors и Леонард Коэн.
Группа стремительно прогрессировала, отта-
чивая саунд и тексты своих композиций, - ус-
пехом пользовался хит-сингл «А Promise», а
после выхода видеоклипа «Shine So Hard» и
live ЕР Echo And The Bunnymen стали по-насто-
ящему культовой группой. Альбом «Porcupine»
вошел в британский Тор 3 (2-е место), а два
сингла с него: «The Back Of Love» и «The Cutter»
побывали в Top 20 и Top 10, соответственно
Однако несмотря на значительный успех на ро-
дине (следующий сингл «The Killing Мооп» так-
же был в Тор 10. а альбом «Ocean Rain» - в Тор
5), в США группу знали лишь единицы («Ocean
Rain» - единственная пластинка Echo And The
Bunnymen, попавшая в американский Тор 100).
Сборник 1985 года «Songs То Learn And
Sing» вновь оказался в британском Тор 10, но
группу покинул Де Фрейтес (он организовал
Sex Gods). Он вернулся в 1987 году, с его учас-
тием был записан диск «Echo And The Bunny-
men», но пластинка оказалась крайне неудач-
ной. Последним хитом группы стала «People
Are Strange», песня The Doors, которую продю-
сировал клавишник великой группы Рэй Ман-
зарек. В 1988 году в автокатастрофе погиб Де
Фрейтес, из состава вышел Макколлак (его со-
льный альбом 1989 года мелькнул в британ-
ском Тор 20), a Echo And The Bunnymen - уже
дуэтом Пэттинсон-Сарджент - в 1990 году за-
писали альбом, после выхода которого группа
пошли слухи о распаде Echo & The Bunnymen
(это был первый альбом группы, записанный
без участия Макколлака). Вскоре Макколлак и
Сарджент организовали группу Electrafixion, и в
1995 году коллектив записал дебютный аль-
бом. В 1997 они реанимировали Echo And The
Bunnymen (с участием Пэттинсона) и записали
альбом «Evergreen». Еще через два года по-
явился диск «What Are You Going То Do With
Your Life», а в 2001 году Echo And The Bunny-
men выпустили альбом «Flowers».
Дискография:
Street To Street: A Liverpool Compilation includes an
early version of «Monkeys» (Open Eye) -1979
From The Shores Of Lake Placid (Korova) [various
artists - Echo And The Bunnymen 3 songs] - 1979
Crocodiles (Korova) - 1980
Heaven Up Here (Korova) - 1981
Urgh! A Music War (A&M) [various artists - Echo
And The Bunnymen: «The Puppet» live; затем эта
вещь была включена в одноименный саундтрэк]
-1981
Porcupine (Korova) [early copies included a cassette
of the Peel Session later released on Strange Fruit
table] -1983
Ocean Rain (Korova) - 1984
Songs To Learn And Sing (Korova) [some copies
included a limited edition cassette containing
«Pride/Simple Stuff/Read It In Books/Angels And
Devils»] - 1985
Echo And The Bunnymen (WEA) - 1987
The Game (WEA) - 1987
Interview Picture Oise (Baktabak) - 1987
Reverberation (WEA) - 1990
BBC Radio 11n Concert [live] (Windsong) - 1992
1993 Trie Cutter (WEA) - 1993 [сборник]
Evergreen (London) -1997
Ballyhoo (Korova/WEA) - 1997 [сборник]
What Are You Going To Do Witn Your Life? (London)
- 1999
Evergreen [UK Bonus Tracks] (PolyGram) - 2000
Crystal Days: 1979 - 1999 (Rhino) - 2001 [сборник]
Flowers (Cooking Vinyl) - 2001
Live In Liverpool (Spin Art) - 2002
Themes For Grind (92 Happy Customers) - 1983
[Уилл Сарджент соло]
Изи Макколлак соло:
Candleland (Sire/WEA) - 1989
Mysterio (Sire/WEA) -1992
235
DUANE EDDY
DUANE EDDY
Гитарист и композитор Дуэйн Эдди
родился 26 апреля 1938 года в США.
Начал играть на гитаре в пятилетнем возрас-
те, учился в нескольких музыкальных школах,
но ни одну не закончил. К16 годам уже высту-
пал в составе профессиональных ансамблей и
брал уроки игры на гитаре у Чета Эткинса. Пло-
дотворным оказалось сотрудничество с изве-
стным продюсером Ли Хейзелвудом. К началу
60-х Дуэйн Эдди был уже признанным гитари-
стом, его манере игры пытались подражать
(одним из первых последователей стал
Джордж Харрисон). Его технику специалисты
назвали «мягкой поступью»: обычную 6-струн-
ную гитару Дуэйн Эдди настраивает на октаву
ниже принятого строя, а сольные партии пред-
почитает исполнять на верхних басовых стру-
нах, причем традиционный гитарный «пере-
бор» в исполнении Дуэйн Эдди звучит, как мяг-
кий рокот, что, видимо, и определило название
его манеры.
70-е прошли в напряженной работе с самы-
ми разными музыкантами, которым Дуэйн Эд-
ди помогал во время студийных записей. Гита-
рист много гастролирует, а поскольку сейчас в
Европе наблюдается возрождение интереса к
музыке рокабилли, выступления Дуэйна Эдди
неизменно проходят с большим успехом, и
практически все последние пластинки пионера
стиля становятся «платиновыми».
Дискография:
Напе Twangy Guitar Will Travel (Jamie/London) -
1958
Especially For You (Jamie/London) - 1958
Twang’s The Twang (Jamie/London) - 1959
Songs For Our Homage (Jamie/London) - 1960
$1.000.000 Worth Of Twang (Jamie/London) - 1961
Girls, Girls, Girls (Jamie/London) - 1961
$1.000.000 Worth Of Twang Volume 2
(Jamie/London) -1962
Twistin' (Jamie/-) -1962
Twangy Guitar’s Silky Strings (RCA) -1962
Suitin' (Jamie) -1962
In Person (Jamie/-) - 1962
Dance With The Guitar Man (Jamie/-) - 1963
16 Greatest Hits (Jamie/-) - 1962
Twang A Country Song (RCA) - 1963
Twangin’ Up The Storm (RCA) - 1963
Lonely Guitar (RCA) - 1964
Waterskiing (RCA) -1964
Twangin’ Golden Hits (RCA) - 1964
Pure Gold (RCA) -1965
OuaneA Go Go (Colpix) - 1965
Duane Does Dylan (Colpix) -1965
Twangsville (RCA) -1965
Best Of Duane Eddy (RCA/Camden) - 1965
Biggest Twang Of All (Reprise) - 1966
Roarin’ Twangies (Reprise) - 1967
Movin'N'Groovin' (-/London) - 1970
Twangy Guitar (RCA) - 1970
Duane Eddy Guitar Man (-/GTO) - 1975
Legend Of Rock (-/Deram) - 1975
Legend Of Rock 2 (-Teldec) - 1975
Legend Of Rock 3: Rare Items (London) -1975
Yesterdays Pop Scene (Telefunken) - 1975
Guitar Man (GTO/Halmark) - 1975
Vintage Years (Sire) - 1976
Duane Eddy (RCA) - 1979
Ouane Eddy Collection (-/Pickwick) - 1978
Oldies But Goldies (Teldec) -
1979
Greatest Hits Of Duane Eddy (-/Ronco) - 1979
20 Terrific Twangies (-/RCA) - 1980
String Machine (RCA) - 1985
Soul Mine (RCA) - 1988
Twang Twang/The Duane Eddy Anthology (Rhino) -
1993
Absolutely Twagest Twang (Castle Communicate) -
1994
Ghostrider (Curb) -1996
Roots Of Rock M Roll, Set #1 (CRG) - 1997 [сбор-
ник]
Rebel Rouser: Roots Of Rock N Roll (Columbi/River)
-1998 [сборник]
The Best Of Duane Eddy/Lonely Guitar (One Way) -
1998 [сборник]
Dance With The Guitar Man/Twistin' & Twangin'
(One Way) - 1998 [сборник]
Twangin’ The Golden Hlts/Twang A Country Song
(One Way) - 1998 [сборник]
Twangsville/Twangin' Up A Storm (One Way) -1991 ,
[сборник]
Duane A-Go-Go/Duane Does Dylan (Collectables) -
1998 [сборник]
Twangy Guitar, Silky Strings/Water Skiing (One Way) .
-1998 [сборник]
The Best Of Duane Eddy (Curb) - 1999 [сборник]
The RCA Years: 1962 - 1964 (Bear Family) - 1999 |
[сборник]
The Guitar Man (Planet Media) - 2000 [сборник]
Peter Gunn (Hallmark) - 2001 [сборник]
808 STATE
Группа образована в 1989 году
в Великобритании.
Мартин Прайс - вокал,
программное обеспечение
Грэм Масси - вокал,
программное обеспечение
Даррен Партингтон - вокал,
программное обеспечение
Энди Баркер - вокал,
программное обеспечение
Музыканты этого электро-синтез-поп кол-
лектива уже работали вместе в составе группы
The Spin Masters, выступая главным образом в
молодежных клубах и на дискотеках Манчесте-
ра. Набравшись опыта «живой» работы и под-
писав контракт с фирмой Creed, 808 State в
конце 1989 года выпустили сингл «Pacific
State», который стал хитом в местном андегра-
унде. Музыкантам удавались интересные сэмп-
лерные обработки известных композиций и не-
обычное микширование фрагментов вещей.
Новые вещи «Newbuild» и «Quadrastate» при-
несли группе репутацию одного из интересней-
ших в Британии техно-данс коллектива и кон-
тракт с фирмой ZTT Records.
Примкнувший к 808 State вокалист Джералд
Симпсон в конце концов покинул группу - он
занялся собственным проектом A Guy Called
Gerald и судебными дрязгами по выколачива-
нию из бывших коллег гонораров за не им на-
писанные песни. В 1991 году 808 State записа-
ли альбом «Ех.е!», в котором участвовали вока-
лист New Order и Electronic Бернард Самнер и
Бьорк, тогда еще работавшая в составе Sugar-
cubes. В записи альбома «North At Its heights»
принимал участие известный рэппер Эм-Си
Тьюнс.
236
ELASTICA
В октябре 1991 года Прайс отказался участ-
вовать в турне по США и начал работать над со-
льным проектом Switzerland. Тем временем 808
State успешно провели гастроли в США и в
1993 году записали еще один студийный аль-
‘«м «Gorgeous» В 1996 году группа выпустила
поистине экспериментальный альбом «Don
Solaris».
Дискография:
Newbuild (Creed State) -1988
90(ZTT)-1989
Utd. State 90 (Tommy Soy) -1990
fra/ (ZTT/WEA) -1991
Gorgeous (ZTT/WEA) -1993
1994 Forecast (Pony) - 1994 [сборник]
Statetostate (Auto Gems) - 1994 [сборник]
Don Solaris (ZTT) - 1996
Thermo Kings (Cleopatra) -1998
608:88:98 (ZTT/Universal) - 1998 [сборник]
EINSTURZENDE
NEUBAUTEN
Группа образована в 1980 году
в Западном Берлине.
Бпикса Баргельд - вокал, гитара
Эн Ю - злектроные инструменты
Бит Бартель - ударные
Гудрун Гут - эффекты, бас-гитара
Одна из первых групп, развивших стиль ин-
дастриал, Einsturzende Neubauten неоднократ-
но меняли состав (как правило, музыканты ис-
пользовали весьма необычные ударные в ви-
де стальных бочек, канистр и размещенных
в больших жестяных резервуарах решеток
для гриля), и в 1982 году их сингл «Durstiges
Tier», записанный при участии английской
группы Birthday Party, попал в Англию. Затем
Einsturzende Neubauten вместе с Birthday Party
провели турне по Великобритании - после еще
нескольких смен состава группа распалась, од-
нако в 1989 году музыканты собрались снова и
записали альбом «Haus Der Luge». В настоя-
щее время группа продолжает функциониро-
вать, часто в записи ее синглов и альбомов
принимает участие Ник Кейв, ранее вместе со
своей группой Bad Seeds выступавший с
Einsturzende Neubauten. На волне вспыхнувше-
го в середине 90-х годов интереса к индастри-
ал группа вновь пользуется успехом, ее ком-
позиции часто включаются в индастриэл-
сборники - наряду с Сап и Kraftwerk сейчас
Einsturzende Neubauten считаются классиками
стиля.
Дискография:
Koilaps (Zick Zack) - 1981
Die Zeichnungen Des Patienten O.T. (Some Bizarre)
-1983
2x4 (ROIR)-1984 [live]
Strategien Gegen Architekturen (Some Bizarre) -
1984 [сборник]
Strategies Against Architecture ‘80 - ’83 (Mute) -
1984 [сборник]
Halt Mensch (Some Bizarre) - 1985
FunfAufNach Oben Offenen Richterskala (Thirsty
Ear) -1987
Haus Der Luge (Thirsty Ear) - 1989
Die Hamletmaschine (Ego) - 1991
Strategies Against Architecture II (Mute) - 1991
[сборник]
Tabula Rasa (Elektra) - 1992
Malediction (ROIR) -1993
Faustmusik (Ego) -1996
Ende Neu (Mute) - 1996
Ende Neu Remixes (Mute) - 1997 [сборник]
Silence Is Sexy (Mute) - 2000
Strategies Against Architecture III (Mute) - 2001
[сборник]
Berlin Babylon (Grand Harbor) - 2001
ELASTICA
Группа образована в 1992 году
в Великобритании.
Джастин Фришманн - вокал, гитара
Донна Мэттьюс - гитара
Энни Хоулленд - бас-гитара
Джастин Уэлч - ударные
Сформировали Elastica студентка архитек-
турного колледжа Джастин Фришманн, некото-
рое время игравшая в первом составе Suede (и
бывшая пассия Брета Андерсона), и барабан-
щик Джастин Уэлч - стилистика Suede и, отча-
сти, Blur, с которыми у Фришманн также были
тесные связи, нашла свое отражение и в музы-
ке Elastica. После того как состав группы был
укомплектован двумя девушками, Elastica су-
мели добиться контракта с небольшой фирмой
Deceptive, которая в ноябре 1993 года выпусти-
ла дебютный сингл «Stutter» - весь тираж этой
пластинки (3 тысячи) разошелся за день, что
для неизвестной группы более чем весомое до-
стижение. Elastica много гастролировали, и по-
степенно выразительный поп-рок этой группы
стал привлекать интерес английской публики -
вскоре Elastica называли не иначе как «новой
надеждой Англии», хотя, кажется, англичане
прекрасно понимали, что такого рода «надеж-
ды» обваливаются на них еженедельно. И все
же концертная стилистика Elastica заслуживает
особого внимания: ведущая вокалистка группы
Фришманн сумела создать свой собственный
сценический образ, несколько напоминающий
раннюю Пэтти Смит, и, по мнению критиков,
более убедительный, чем, например, имидж
лидерши Echobelly Сони Авроры Мейден, на ко-
торую в середине 90-х равнялись все «незави-
симые» певицы Англии.
Второй сингл Elastica «Line Up», 1994 год,
вошел в национальный Тор 20, а в двух следу-
ющих, «Connection» (1994) и «Waking Up»
(1995), Фришманн цитировала своих кумиров
панковской юности Wire и The Stranglers. Де-
бютный альбом «Elastica», вышедший весной
1995 года, возглавил английский хит-парад, и
группа принялась за осаду американского рын-
ка. В этот период состав Elastica несколько из-
менился: на концертах и в студии музыканты
стали пользоваться услугами сессионных кла-
вишников, а покинувшую группу Хоулленд сме-
нила бас-гитаристка Эбби, игравшая в группе
Бека. Качество музыки Elastica заметно вырос-
ло, и композиции группы вошли в фонограмму
одного из сильнейших английских фильмов
последних лет «На игле» («Trainspotting»). 23
марта 1997 года пианист Крейг Скотт, уже за-
нявший постоянное место в составе Elastica,
умер от передозировки героина, и в английской
прессе появились сообщения о неминуемом
распаде группы. Некоторое время группа никак
не напоминала о себе, а весной 1999 года Мэт-
тьюс заявила, что начинает сольную карьеру;
тем не менее вскоре вернулась Хоулленд и по-
явился новый гитарист Пол Джонс, а также
клавишники Дэйв Буш и Мью - ближе к осени
1999 года этот состав записал мини-альбом. А
спустя шесть лет после дебюта группы была
выпущена вторая полнометражная пластинка
«The Menace». Через год появился сингл, кото-
рый провозгласили «прощальным», и в конце
2001 года Elastica действительно распались, на
этот раз по-настоящему.
237
ELASTICA
Дискография:
Elastics (Deceptive) -1995
6-Track EP (Deceptive) - 1999 pnini-album]
The Menace (Atlantic) - 2000
The Rao,о One Sessions (Strange Fruit) - 2001 [live]
ELECTRIC FLAG
Группа образована в 1967 году в США.
Майкл Блумфилд - гитара
Барри Гольдберг - клавишные
Ник Грейвинайтс - вокал
Харви Брукс - бас-гитара
Бадди Майлз - ударные, вокал
Питер Страза - тенор-саксофон
Маркус Даблдей - труба
Херби Рич - баритон-саксофон
Организовал группу Блумфилд, игравший
до этого в группе Пола Баттерфилда (вместе с
Грейвинайтсом), позже к ним присоединились
Гольдберг и Страза, сотрудничавшие со Стивом
Миллером. Остальные музыканты также имели
солидный послужной список: Майлз играл у
Отиса Реддинга и Уилсона Пикетта, Брукс уча-
ствовал в записях пластинок The Doors и Боба
Дилана, Даблдей еще в начале 60-х работал с
The Drifters.
Дебют Electric Flag состоялся в июне 1967
года на фестивале поп-музыки в Монтре, и
первая же пластинка группы попала в хит-пара-
ды. Вскоре Блумфилд ушел, и лидером Electric
Flag некоторое время был Майлз, но и он поки-
нул группу, присоединившись к Джими Хенд-
риксу. Гревинайтса пригласила Дженис Джоп-
лин, и группа распалась.
В 1974 году Блумфилд вновь собрал Electric
Flag - на этот раз к ним присоединился извест-
ный бас- итарист Роджер Трой. Electric Flag за-
писали один альбом и вновь распались. Не бы-
ло бы смысла упоминать эту группу, если бы не
музыканты, входившие в ее состав: достаточно
того, что они привлекли внимание таких испол-
нителей, как Хендрикс и Джоплин, и, честно го-
воря,' блюз-рок, который исполняли Electric
Flag, - один из лучших образцов стиля.
Дискография:
The Trip Soundtrack (Sidewalk) - 1968
Long Time Cornin’ (Columbia) - 1968
Electric Flag (Columbia) - 1968
The Best Of Electric Flag (Columbia) - 1971 [сбор-
ник]
The Band Kept Playing (Atlantic) - 1974
Groovin’ Is Easy (Thunderbolt) - 1983
Old Glory: The Best Of Electric Flag
(Columbia/Legacy) -1995 [сборник]
Great Hits (KRB) - 1997 [сборник]
The Electric Flag: Live (Get Back) - 2000
I Found Out (Dressed To Kill) - 2000
Small Town Blues (Columbia River) - 2000 [сбор-
ник]
Funk Grooves (Classic World) - 2002
ELECTRIC LIGHT
ORCHESTRA
Группа образована в 1971 году
в Великобритании.
Рой Вуд - вокал, । итара
Джефф Линн - вокал, гитара, синтезатор
Бив Бивен - ударные, вокал
Стив Вулэм - скрипка
Билл Хант - духовые
Electric Light Orchestra образовались на базе
распавшейся к тому времени группы Move, ко-
торая одной из первых (вместе с Moody Blues и
Uglies) начала сочинять композиции в стиле
арт-рока. Идея создания Electric Light Orchestra
в первую очередь преследовала цель расши-
рить возможности стиля, переведя его в русло
оркестрового рока.
Вскоре после записи первого альбома Вуд
вышел из состава Electric Light Orchestra и ор-
ганизовал собственную группу. Линн, ставший
лидером Electric Light Orchestra, пригласил не
только рок-музыкантов но и профессиональ-
ных исполнителей классической музыки.
Вплоть до 1974 года, когда был записан один
из лучших дисков, «Eldorado», музыка Electric
Light Orchestra представляла собой причудли-
вый калейдоскоп ярких мелодий, превосходно
аранжированных под «классику» средствами
софт-рока и симфо-рока.
В дальнейшем в композициях группы стали
отчетливо прислушиваться ритмы диско - в
полном соответствии канонам этого стиля был
записан альбом 1979 года «Discovery». Линн
пытался уйти от диско-ориентации (отчасти
ему это удалось во время работы в кино), но
стиль оказался навязчивым, и в 1983 году бы-
ло объявлено о роспуске группы.
В 1986 году Линн вновь собрал Electric Light
Orchestra и группа записала пластинку «Balance
Of Power», которая, если и не до конца свобод-
на от дисконаваждения, то, во всяком случае,
больше напоминает ранние работы Electric
Light Orchestra, чем все предыдущие альбо-
мы, выпущенные группой в 80-е. А в 1987 года
Линн продюсировал очередной альбом Джорд-
жа Харрисона и принимал участие в его записи.
Затем Линн сотрудничал с Traveling Wilburys,
записал сольный альбом, много продюсируя
всевозможных исполнителей. ELO новего со-
зыва» (без Джеффа Линна), гастролировав-
шие в 1994 году в России, представляют собой
лишь бледную тень великолепной группы, тог-
да как «возрожденные» ELO (это, практически,
один лишь Джефф Линн и его верный оруже-
носец пианист Ричард Тэнди) в 2001 году запи-
сали прекрасный альбом «Zoom»; в студии им
помогали Ринго Старр и Джордж Харрисон.
Дискография:
Electric Light I rchestra (в США эта ппастинкавы
шла в 1972 году под названием No Ans'ver/ELO]
(United Artists/Harvest/Jet) -1971
ELO-2 (Jet) -1973
On The Third Day (Jet) - 1973
Eldorado (Jet) -1974
The Night The Lights Went On (In Long Beach)
(United Artists) - 1974 [live]
Showdown/Masters Of Rock (Harvest) -1974
[сборник]
Face The Music (Jet) - 1975
New World Record (Jet) - 1976
Ole’ ELO (Jet) - 1976 [сборник]
Out Of The Blue (Jet) - 1977
The Light Shines On (Harvest) - 1977 [сборник]
Milestones (EMI) - 1977 [сборник]
Three Light Years (Jet) - 1978 [сборник]
Discovery (Jet) -1979
The Light Shines On, Vol. 2 (Harvest) - 1979 [сбор
ник]
ELO’s Greatest Hits (Jet) - 1979 [сборник]
Xanadu (музыка и песни из одноименного филь-
ма: первая сторона пластинки - Оливия Ньютон-
Джон, вторая - Electric Light Orchestra) (Jet) -
1980
A Box Of Their Best [4 Lp] (Jet) - 1980 [сборник]
Four Light Years (Jet) - 1980 [сборник]
Collection (EMI) - 1980 [сборник]
Time (Jet) - 19B1
Secret Messages (Jet) - 1983
A Perfect World Of Music (Jet) - 1985 [сборник]
Balance Of Power Epic) - 19B6
First Movement (Harvest) - 1986 [сборник]
Very Best Of ELO (Telstar) - 1989 [сборник]
Eime/Discovery (Epic) - 19B9 [2x1]
ELO Classics (Sony) - 1990 [сборник]
Electric Light Orchestra: Part Two (Scotti
Brothers/Telstar) [without Jeff Lynn] - 1991
Early ELO (EMI)-1991
24 Greatest Hits (/Ilex) - 1991 [сборник]
238
ELEVEN
Early ELO: 1971 - 1973 (Alex) - 1991
Greatest Hits, Vol. 2 (Charly) - 1992 [сборник]
Performing ELD'S Greatest Hits Live (Scotti Bros.) -
1992
Burning Bright (Columbia) - 1992 [сборник]
The Very Best Of Electric Light Orchestra (Dino
Весом) -1994
Afterglow (Epic) [3CD box set - compil] - 1994
hloment Oi Truth (Edsel) [ELECTRIC LIGHT
ORCHESTRA PART H] - 1994
The Very Best Of Electric Light Orchestra (Dino) -
1994 [сборник]
Strange Magic: The Best Of Electric Light Orchestra
(Epic)-1995 [сборник]
The Best Of Electric Light Orchestra (Disky) - 1995
[сборник]
ELOsGreatest Hits. Vol. 2 (Epic) - 1995 [сборник]
The Gold Collection (EMI) - 1996 [сборник]
Boll Over Beethoven (Disky) - 1996 [сборник]
In Concert (Oisky) -1996 [live]
One Hight-Live In Australia (CMC) - 1997
L/gm Years: The Very Best Of Electric Light
Orchestra (Epic) -1997 [сборник]
Live At Wembley '78 (Eagle) -1998
Live At Winterland ‘76 (Eagle) - 1998
Greatest Hits Live, Vol. 2: Encore Collection (BMG
Special) -1998 [сборник]
Definitive Collection (Alex) - 1999 [сборник]
Friends & Family (Purple Pyramid) - 1999 [сбор-
ник]
Night Live In Australia (Disky) - 1999 [2CD]
Complete Electric Light Orchestra: Light Up
(Calamari) - 2000 [сборник]
The Complete ELO Live Collection (Cleopatra) -
200)
Flashback (Epic/Legacy) - 2000 [сборник]
Gold Collection, Vol. 2 (Retro) - 2001 [сборник]
Zoom (Epic) - 2001
Джефф Линн соло:
Armchair Theatre (Reprise) - 1990
Келли Гроукатт соло:
Kelly (ВСА)-1982
ELECTRONIC
Дуэт образован в 1989 году
в Великобритании.
Джонни Марр - гитара
Бернард Самнер - вокал,
компьютерная обработка
Участники электро-поп-дуэта Electronic
впервые начали записываться вместе еще в
1983 году, но формально группа родилась вес-
ной 1989 года Гитарист Джонни Марр получил
известность и приобрел репутацию одного из
сильнейших новых музыкантов Англии в соста-
ве группы The Smiths, а Бернард Самнер ус-
пешно работал в группе New Order. Первый
сингл дуэта «Getting Away With It» выпустила
влиятельная английская инди-фирма Factory -
в качестве приглашенного вокалиста в записи
этой вещи участвовал Нейл Теннант из Pet Shop
Boys; сингл добрался до 12-го места англий-
ского хит-парада.
В июле 1991 года вышел дебютный альбом,
которому предшествовали еще два хит-синг-
па - «Get The Message» и «Feel Every Beat». Аль-
бом «Electronic» вошел на второе место хит-па-
рада Англии (1-° место в национальных инди-
чартсах), и после длительного перерыва дуэт
записал второй диск осенью 1996 года - новое
произведение Electronic свидетельствует о раз-
ноообразии пристрастий музыкантов, хотя все
свои вещи они неизменно аранжируют в мане-
ре электро-поп. В 1999 году группа записала
альбом «Twisted Tenderness».
Дискография:
Getting Away With It-Single (Warner Brothers) -
1990
Electronic (Warner Brothers) - 1991
Get The Message-Single (Warner Brothers) - 1991
Disappointed-Single (Warner Brothers) - 1992
Raise The Pressure (Parlophone) - 1996
Twisted Tenderness (Parlophone) - 1999
Best Of Electronic (WEA) - 1999 [сборник]
ELEPHANT'S MEMORY
Группа образована в 1967 году в США.
Рик Фрэнк - ударные
Стен Бронстейн - вокал, саксофон, кларнет
Начинал дуэт с выступлений на улицах Нью-
Йорка - музыкальная часть этих театрализо-
ванных представлений была очень интересной,
поскольку представляла собой, казалось бы,
невозможную смесь джаз-рока, фанка, психо-
делического блюза, в основе которой лежали
народные мелодии Ближнего Востока. Посте-
пенно в состав микроансамбля вливались но-
вые музыканты (одно время с ним сотруднича-
ла известная американская певица Карли Сай-
мон), и вскоре Elephant’s Memory превратились
в солидный коллектив (группа записывала му-
зыку к популярному фильму «Полуночный ков-
бой»), К началу 70-х в музыке Elephant’s Memo-
ry стал прослушиваться хард-рок, опять же, в
совершенно неожиданных аранжировках, а
пластинка «Take It То The Street», 1970, стала
очень популярной не только в США, но и в Ев-
ропе. В1972 году группа начала сотрудничать с
Ленноном (Elephant’s Memory участвовали в за-
писи альбома Джона и Йоко «Однажды в Нью-
Йорке», аранжировали песни к сольной плас-
тинка Йоко). Elephant’s Memory много гастро-
лировали с Маком Берри. В 1975 году группа
распалась, оставив заметный след не только в
фолк-роке, но и в психоделическом модерне (в
начале 80-х бывший гитарист группы Текс Габ-
риель организовал ансамбль Limozine, который
пользуется приемами Elephant’s Memory).
Дискография:
Elephant’s Memory (Buddah Records)- 1969
Songs From Midnight Cowboy (музыка к одно-
именному фильму) (Buddah Records) - 1969
Take It To The Streets (Metromedia) - 1970
Elephant’s Memory (US Apple Records) -1972
Angels Forever (Metromedia) - 1974
ELEVEN
Группа образована в 1992 году в США.
Алайн Йоханнес - гитара
Наташа Шнейдер - вокал, бас-гитара,
клавишные
Мэтт Кеймерон - ударные
Гитарист Алайн Йоханнес - наполовину
швейцарец, наполовину мексиканец, его иде-
ал - тяжелый бескомпромиссный грандж, но
пришел он к нему через Фрэнка Синатру, Чар-
ли Паркера и рок-оперу «Jesus Christ Super-
star». Вокалистка, бас-гитарист и клавишни-
ца Наташа Шнейдер родилась в СССР, осно-
вателем же и движущей силой группы был
сам Джек Айронз, легендарный барабанщик
239
ELEVEN
Pearl Jam и один из отцов-основателей Red
Hot Chili Peppers. После выхода дебютного
альбома Айронз вернулся в Pearl Jam. Место
за ударными в студии занял Мэтт Кейме-
рон из Soundgarden, альбом «Thunk» был за-
писан на одном дыхании и получился на
славу. После продолжительного перерыва в
2000 году Eleven записали новый студийный
альбом.
Дискография
Awake In A Dream (Morgan Creek) - 1991
Eleven (Hollywood/WEA) -1993
Thunk (Hollywood/Polydor) -1995
Avantgardedog (A&M) - 2000
ELOY
Группа образована в 1969 году в ФРГ.
Франк Борнеманн - гитара, вокал
Манфред Вижорке - клавишные, гитара,
вокал
Луитжен Янссен - бас-гитара
Фриц Рандов - ударные
Eloy по сей день остаются единственной гер-
манской арт-рок-группой, чьи популярность и
коммерческий успех перешагнули границы оте-
чества. Одни из первых немцев, добившиеся
успеха в Англии, Eloy предвосхитили «вторже-
ние» в Европу таких германских групп, как
Scoi pions, Accept и Warlock (несмотря на то,
что Eloy играли и играют принципиально иную
музыку). Записав в 70-е годы серию альбомов,
получивших «золото» в Англии («Inside», «Flo-
ating», «Ocean» и «Colours»), Eloy укрепили
свое положение на европейском рынке арт-ро-
ка, и на сегодняшний день остаются одними из
немногих продолжателей дела ранних Pink
Floyd. В1986 году группа записала альбом «The
Tides Return Forever», а в 1998 году трио выпу-
стило диск «Ocean 2: The Answer», в записи ко-
торого принимал участие новый барабанщик
Бодо Шопф.
Дискография:
Eloy (Phillips) -1971
Inside (Electrola/Janus) -1973
Floating (Electrola) -1974
Power And Passion (Electrola) - 1975
Dawn (Elrctrola) -1976
Ocean (Elrctrola) -1977
Silent Cries And Mighty Echoes (Electrola) - 1978
Live (Electrola) -1978
Colours (Electrola) - 1980
Planets (Harvest) -1981
Time To Turn (EMI Electrola) - 1982
Performance (Harvest) -1983
Metromania (EMI Electrola) - 1984
Codename Wild Geese (SPV) - 1984
Pa (SPV/Victor) -1988
Chronicles (SPV) -1989
Destination (SPV) -1992
Tides Return Forever (Harvest) - 1994
Chronicles II (SPV/Harvest) - 1994
Best Of Eloy Vol. 1 - The Early Days 1972 - 1975
(Electrola) -1994
Rarities (SPV) -1994
Childhood Memories (SPV) - 1995
Eloy - The Best Of Eloy Vol. 2 - The Prime 1976 -
1979 (SPV) -1996
Ocean 2: The Answer (8MG) - 1998
Chronicles, Vols. 1-2 (SPV) - 2000
EMERSON, LAKE
AND PALMER
Группа образована в 1969 году
в Великобритании.
Кит Эмерсон - клавишные
Грег Лейк - бас-гитара, гитара, вокал
Карл Палмер - ударные
Все музыканты, вошедшие в состав трио,
уже имели очень солидный опыт, как в студии,
так и на концертах: Эмерсон выступал с груп-
пой Nice и, был пожалуй, первым, кто акценти-
ровал клавишные в рок-музыке; Лейк играл в
King Crimson; Палмер входил в составы таких
групп, как Atomic Rooster и Crazy World Of Ar-
thur Brown, группа Криса Фарлоу. Дебют Emer-
son, Lake And Palmer состоялся летом 1970 го-
да на традиционном фестивале на острове
Уайт; в том же году появилась и первая плас-
тинка. С самого начала обнаружилось тяготе-
ние трио к классической сонатной форме, хотя
аранжировки композиций «под джаз» дали все
основания считать Emerson, Lake And Palmer
группой авангардного рока. (Некоторые музы-
кальные обозреватели называют Emerson, Lake
And Palmer одними из основоположников арт-
рока, и это, по-видимому, тоже правильн. в
музыке группы в равной степени прослушива-
ются элементы как арт-рока, так и джаз-рока, а
в первых работах - психоделии.)
Каждая новая пластинка Emerson, Lake And
Palmer неизменно привлекала внимание слу-
шателей и музыковедов, но наибольший успех
выпал на долю блестящей аранжировки фор-
тепианной сюиты М.Мусоргского «Картинки с
выставки» (группа выпустила пластинку в 1971
году). После 1974 года трио надолго исчезло из
поля зрения и вновь появилось только в 1977
году с альбомом «Works, Volume 1» - для это-
го периода творчества Emerson, Lake And Pal-
mer характерны столь же высокое исылни-
тельское мастерство, как и в начале 70-х, столь
же впечатляющие аранжировки и разработки
мелодических линий, но общая тенденция го-
ворила о том, что группа прочно «увязла» в
символизме времен «молодежного бунта» кон-
ца 60-х 3 результате часть поклонников отвер-
нулась от группы, а последовавший за этим
творческий кризис привел к распаду Emerson,
Lake And Palmer.
Некоторое время Лейк и Палмер работали в
составе группы Asia, одновременно Лейк запи-
сывал сольные пластинки, потом Палмер реор-
ганизовал Atomic Rooster. В1986 году Emerson,
Lake And Palmer собрались вновь с известным
барабанщиком Кози Пауэллом и записали один
диск. Этот союз оказался непрочным, и в нача-
ле 1988 года из группы ушли Лейк и Пауэпл,
вернулся Палмер, в состав также вошел Робер1
Бэрри, группа переименовалась в The Three
(группа записала один весьма неудачный аль-
бом, на котором заслуживает внимания лишь
остроумная кавер-версия «Eight Miles High» из
репертуара The Byrds).
В начале девяностых годов Эмерсон. Лейк и
Палмер, преодолев, наконец, творческие раз-
ногласия, вновь собрались, записали студий-
ный альбом, который, несмотря на использо-
вание новых студийных технологий, напомина-
ет творчество группы самого ее плодотворного
240
BRIAN ENO
периода. С большим успехом прошел концерт в
Ройал Алберт-Холле.
Дискография:
Emerson, Lake And Palmer (Cotillion/lsland) -1970
isrkiis Cotillion/lsland) -1971
Pictures At An Exhibition (Cotillion/lsland) -1971
T,logy Cotillion/lsland) 1972
Bren Salad Surgery (Manticore) - 1973
Welcome Back My Friends, To The Show That Never
Ends - Ladies And Gentlemen, Emerson, Lake And
Palmer! (Manticore) (3LP - Live) -1974
Works Volume 1 (Atlantic/Manticore) - 1977
Itorfe Volume 2 (Atlantic) - 1978
Love Beach (Atlantic) - 1978
ELP In Concert (Atlantic) - 1979
BestOfELP (Atlantic) -1980 [сборник]
The Atlantic Years (Atlantic) -1992 [сборник]
Black Moon (Victory Music) - 1993
Live At The Royal Alber Hall (Victory Music) - 1993
The Return Of The Manticore (Victory/Barclay) -
1993[4CD box-set сборн.тк]
In The Hot Seat (Victory) - 1994
The Best Of Emerson, Lake & Palmer (Rhino) - 1994
(сборник]
Classic Rock (Rebound) - 1995 [сборник]
Live At The Royal Albert Hall (Castle
Communications) -1997
Live At The fete Of Wight Festival (Manticore) -1997
King Biscuit Rower Hour: Greatest Hits Live (King
Biscuit) -1997
Then & Now (Eagle) -1998 [сборник]
The Very Best Of Emerson. Lake & Palmer (Rhino) -
2000[сборник]
Live in Poland (Metal Mind) - 2001
Brain Salad Surgery [UK Bonus Tracks] (Castle) -
2001
The Original Bootleg Series From Manticore Vaults
(Castle/Windsong) - 2001 [сборник]
Live (Castle)-2002
Emerson, Lake And Powell (Polydor) - 1986 [c
КЛауэллом]
Кит Эмерсон соло:
Inferno (Cinevox) -1980
Nighthawks (Backstreet) -1981
Honky (Chord) -1985
Best Revenge (Chord) -1986
Murderock (Chord) -1986
The Emerson Collection (Chord) - 1986 [сборник]
Harmageddon/China Free Fall (Chord) -1987
The Christmas Album (Priority) - 1988
The Manhattan Collection (New Age Music) -1988
[сборник]
Changing States (Griffin Music) - 1995
The Christmas Album (Blue Sky) - 1995
The Christmas Album (AER) - 1999
Absolutely The Best (Varese) - 2001 [сборник]
Emerson Plays Emerson (EMI)-2002
Грег Лейк соло:
Greg Lake (Chrysalis) - 1981
Manoeuvres (Chrysalis) -1983
Believe In Father Christmas (Chrysalis) - 1986
King Biscuit Flower Hour In Concert [live] (King
Biscuit) - 1996
From The Beginning: Retrospective (Rhino) - 1997
[сборник]
From The Underground: The Official Bootleg
(Parliament Joker) -1998 [live]
Live (EMI-Capitol) - 2000
Карл Палмер соло:
1:PM (Manticore) -1998
One More Time: Anthology (Castle) - 2001 [сборник
авторских сольных номеров в составе разных
групп]
The Three:
То The Power Of Three (Atlantic) - 1988
EMINEM
Американский певец и композитор Эминем
(настоящее имя Маршалл Матерс-третий)
родился 17 октября 1972 года в США.
Самый известный протеже самого крупного
специалиста в области рэпа Доктора Дре детст-
во провел в пригороде Канзаса, потом его се-
мья переехала в Детройт, где в 14 лет Эминем
(этот псевдоним возник из двух букв «М» в его
имени и фамилии, «эм энд эм»), увлеченный
рэпом подросток стал участником группы Soul
Intent. В 1996 году он дебютировал как солист
и издал альбом «Infinite» на независимой фир-
ме Rawkus Records, вслед за которым вышел
его первый макси-сингл «Slim Shady ЕР». Эти
два издания произвели фурор в кругах поклон-
ников стиля, Эминему присвоили титул «белая
надежда черного рэпа», и музыкантом заинте-
ресовался сам Доктор Дре (согласно легенде,
великий рэппер обнаружил кассету с демо-за-
писью песен Эминема под дверью своего гара-
жа, послушал, пришел в восторг и предложил
тому кон । ракт с фирмой Interscope). В начале
1999 года фирма выпустила альбом «Slim
Shady LP», и к 2000 году диск уже имел трой-
ную «платину». Эминема обвиняли во всех
смертных грехах, белое сообщество Америки
до сих пор не может простить ему увлеченнос-
ти черной музыкой (надо сказать, музыкант
собственными руками создавал ореол сканда-
листа: он затеял публичную свару со своей ма-
терью, которая переросла в судебное дело, -
Эминем обвинил мать в пренебрежении мате-
ринскими обязанностями!). Летом 2000 года
он выпустил диск «The Marshall Mathers LP».
тираж которого только за неделю продаж поч-
ти достиг 2-миллионной отметки, и диск стал
самым быстро продаваемым произведением
рэп-музыки. В конце мая 2002 года вышел оче-
редной альбом музыканта «The Eminem Show».
Дискография:
Infinite (Rawkus Records) - 1996
The Slim Shady EP (Rawkus Records) - 1997
The Slim Shady LP (Interscope) -1999
The Marshall Mathers LP (Interscope) - 2000
The Way I Am (Interscope) - 2000
Digital Biography (Lake Shore) - 2002
The Eminem Show (Interscope) - 2002
BRIAN ENO
Композитор, инструменталист Брайан Иноу
(полное имя Брайан Питер Джордж Сент-
Джон де Баптисте де ла Салле Иноу) ро-
дился 15 мая 1948 года в Великобритании.
Выпускник художественного колледжа,
Брайан Иноу (иногда в нашей прессе его назы-
вают Эно) стал своего рода связующим звеном
между концептуализмом арт-рока и дилетант-
ством панков. Называя свое творчество «нему-
16 Зак. 60
241
BRIAN ENO
зыкальными студийными экспериментами»
Брайан Иноу к середине 70-х годов зарекомен-
довал себя одним из наиболее изобретатель-
ных и разносторонних исполнителей - диапа-
зон стилей, интересующих музыканта, очень
широк, от нарочито аляповатого поп-арта до
чрезвычайно сложного авангардного рока и
необычных композиций свободной формы, не-
сколько напоминающих современный «нью
эйдж».
Брайан Иноу был одним из основателей
Roxy Music - в составе этой группы он играл на
синтезаторе и делал «электронные аранжиров-
ки композиций». В1973 году из-за конфликтов
с лидером Roxy Music Брайаном Ферри Иноу
был вынужден покинуть группу. С этого мо-
мента началось сотрудничество Брайана Иноу с
такими выдающимися музыкантами, как Ро-
берт Фрипп, Дэвид Боуи, Джон Кейл, Роберт
Уайатт, Майк Олдфилд, Нико, и многими дру-
гими. У одних он был продюсером, с другими
записывал пластинки, с некоторыми выступал
на концертах, но всякий раз присутствие Брай-
ана Иноу вносило в музыку его коллег элемент
неожиданности и гарантировало высокую
оценку специалистов и восторги поклонников.
(Сотрудничество Брайана Иноу с Talking Heads,
Utravox, U2, Devo и другими способствовало
творческому росту этих групп, а сам факт уча-
стия Брайана Иноу в записях их пластинок при-
влекал интерес слушателей.)
В последнее время Брайан Иноу заинтересо-
вался кинематографом - его музыка для филь-
мов и спектаклей неизменно привлекает самых
разных режиссеров. Последние альбомы Иноу
представляют собой эксперименты на стыке
джаза, неомодерна и классической музыки - в
частности, это относится к студийному альбо-
му 1997 года. В августе 1999 года вышла анто-
логия работ Иноу в стиле эмбиент «Sonora
Portraits», к которой прилагается 93 стоанчч-
ный буклет.
Дискография
No Pussyfooting (Island) [с Робертом Фриппом] -
1973
Here Come The Warm Jets (Island) -1973
June 1 st 1974 (Island) [с Нико, Джоном Кейпом и
Кевином Эйерсом] - 1974
Taking Tiger Mounts,,' By Strategy (Island) - 1974
Another Green World (Island) - 1974
Evening Star (Antiles/lsland) [с Робертом Фрип-
пом]- 1975
Discreet Music (Island/Obscure) - 1975
801 Live (Island) - 1976 [с группой 801]
Before And After Science (EG/Polydor) - 1977
Cluster And Eno (Sky) [с Нью Кластером] - 1977
Music For Films (EG/Polydor) - 1978
After The Heat (Sky) [с Мебиусом и Родепиусом] -
1978
Music For Airports (PVC/Ambient) - 1979
Fourth World (Possible Music) Volume 1 (Editions)
[с Джоном Хасселом] - 1980
The Plateaux Of Mirrors (Editions) [с Харолдом
Баддом] - 1980
My Life In The Bush Of Ghosts (Sire) [с Дэвидом
Бирном] - 1981
Music For Airhlay (EG/Polydor) 1981
Empty Landscapes (Ambient) - 1981
On Land (PVC/Ambient) - 1982
Working Backwards 1983 - 1973 (EG) - 1983
[сборник]
The Pearl (Editions) [с Харолдом Баддом] - 1984
Begegnungen (Sky) [с Мебиусом, Роделиусом и
Ппанком] - 1984
Thursday Afternoon (EG/Polydor) [CO-only]- 1985
More Blank Than Frank (PVC/Ambient) - 1986
[сборник]
Oesert Island Selection (EG) - 1986 [сборник]
Wrong Way Up (Opal/Warner Bros.) [with John Cale]
-1990
Nerve Net (Opal/Warner Bros.) - 1992
The ShutovAssembly (Opal/Warner Bros.) -
1993
Instrumental (Alex) - 1993 [сборник]
Brian Eno I: Instrumental (Virgin) - 1994
Brian Eno II: Vocal (Virgin) - 1994
Wah Wah (Fontana) [with Roger Eno] - 1994
Dali's Car (Griffin) - 1994 [сборник]
Spinner (All Saints) - 1995 [with Jah Wobble]
The Drop (Thirsty Ear) - 1997
Extracts From Music For White Cube (White Cube) -
1997
Kite Stories (Opal) - 1999
I Dormienti (Opal) - 1999
Sonora Portraits (Material!) - 1999 [сборник]
Music For Onmyo-Ji (Victor Japan) - 2000
Music For Civic Recovery Center (Opal) - 2000
Drawn From Life (AstralWerks) - 2001
ENYA
Левица и композитор Энья
(настоящее имя Эйтна Ни Бреннан)
родилась 17 мая 1961 года в Ирландии.
Пианистка с классическим музыкальным об-
разованием, Энья сначала работала в семейной
группе Clannad, однако в 1987 году выбрала со-
льную карьеру. В1988 году к Энье пришел пер-
вый успех - ее сингл «Orinico Flow» возглавил
британский хит-парад, а альбом «Watermark»
попал в Тор 5. Альбом «Shepherd Moons» ока-
зался еще более удачным, и сейчас его суммар-
ный тираж превышает 10 миллионов; диск до-
брался до 17-го места американского хит-пара-
да и оставался в Тор 200 почти четыре года. В
декабре 1995 года вышел очередной диск пе-
вицы, «Memory Of Trees», - он вошел в чартсы
на 9-е место, и только в первый год продаж ти-
раж его составил два миллиона. В 1997 году
Энья подготовила сборник «Paint The Sky With
Stars: The Best Of Епуа», на котором были идее
новые песни; принципиально новый диск «Day
Without Rain» вышел в конце 2000 года. Карье-
ра Эньи развивается ровно и достаточно ус-
пешно, хотя рядовому слушателю ее произве-
дения, в которых соединены национальный му-
зыкальный фольклор, рок-балпада и эстрад-
ные приемы, могут показаться малоинтерес-
ными.
242
DAVID ESSEX
Дискография:
Enya: The Celts (Atlantic) - 1987
Watermark (Reprise) -1988
Shepherd Moon (Reprise) -1991
The Memory Ot Trees (Reprise/WEA) - 1995
Paint The Sky With Stars: The Best Of Enya
(Reprise) -1997 [сборник]
Stems In Africa (Victor) - 1998
1998 Box 01 Dreams (Wea) - 1998 [сборник]
Л Day Without Rain (Reprise) - 2000
Enya Box Collection (Wea) - 2001 [сборник]
Themes From Caimi Cuori Appassionati (WEA) -
2001 [сборник]
EQUALS
Группа образована в 1965 году
в Великобритании.
Дерв Гордон-вокал
Линкольн Гордон - ритм-гитара
Эдди Грант - соло-гитара, вокал
Патрик Ллойд - бас-гитара, ритм-гитара
Джон Холл - ударные
Equals известны своим хит-синглом «Baby
Come Back», 1966 год, который позже стал
«гвоздем» сольной программы Эдди Гранта -
эта композиция входила также в хит-парады
Германии, Бельгии и Нидерландов, где Equals
гастролировали в 1966-1968 годах. Жесткий
рэггей этой группы получил в Англии название
«ритм-энд-рэггей» - в таком же стиле работает
сейчас и Эдди Грант. Несмотря на то, что Equals
записали еще только два хита («Viva Bobby
Joe» 1969, и «Black Skinned Blue-Eyed Boys»,
1970), творчество группы заслуживает внима-
ния серьезных любителей популярной музыки.
ренография:
Unequalled Equals (President) -1967
Equals Explosion - (President) 1968 [пластинка вы-
ходила также под названиями «Equal Sensation» и
«Sensational Equals»]
Equals Supreme (President) - 1968
Baby Come Back (RCA) -1968
The Best Of Equals (President) -1969
Equals Strike Back (President) -1969
Equals At The Top (President) - 1970
Greatest Hits (MFP) -1974
Equals Rock Around The Clock (President) - 1974
Doin' The 45s (Rhapsody) -1975
Born Га (Mercury) -1976
Mystic Synster (Ice) -1978
Profile (Teldec) -1983
6 Track Hits (Scoop) - 1983
The Best Of The Equals (Astan) - 1984
20 Greatest Hits (Astan) - 1984
First Among Equals: The Greatest Hits (Ice) - 1995
The Very Best Of The Equals (See For Miles) -1996
Unequalled/Explosion (Перегмге) -1996
All The Hits Plus More (Prestige Elite) - 2002
ERASURE
Дуэт образован в 1985 году
в Великобритании.
Винс Кларк (03.07.1961, Вудфорд) -
клавишные
Энди Белл (25.04.1964, Питсбург) - вокал
Винс Кларк был гитаристом в разных люби-
тельских фолк/госпелз-группах, прежде чем
встал у руля Depeche Mode. В1981 году он по-
кинул Depeche Mode и организовал поп-дуэт
Yazoo с певицей Элисон Муайе. Через два года
Муайе начала сольную карьеру, а Винс Кларк и
примкнувший к нему Фиргал Шарки (экс-The
Undertones) некоторое время записывались
под названием The Assembly. В 1983 году дуэт
пробился в британский Тор 10 с композицией
«Never Never», но и Шарки предпочел сольную
карьеру.
После ухода Шарки продюсер Эрик Рэд-
клифф предложил Кларку записать альбом, в
котором участвовали бы десять разных вокали-
стов, но Кларк отказался и стал подыскивать
нового партнера - им оказался Энди Белл, ра-
ботавший в полулюбительской группе Void.
Сравнения нового вокалиста с Элисон Муайе
были не в пользу первого, дебютные синглы и
альбом «Wonderland» впечатления на британ-
цев не произвели. И лишь композиция 1986 го-
да «Sometimes» стала европейским хитом, по-
сле чего ее соизволили заметить и на родине
музыкантов, где песня вошла в Тор 10 на вто-
рое место.
К1987 году Erasure уже сформировали свой
стиль - альбом «Circus» попал в английский
Тор 10, а последовавшие за этим гастроли при-
несли группе популярность в Европе. Вместе с
Duran Duran дуэт выступал в США, где их ком-
позиция «Victim Of Love» возглавила нацио-
нальный хит-парад танцевальных синглов. Аль-
бом-ремикс «Two Ring Circus» укрепил репута-
цию Erasure как одной из лучших данс-групп
восьмидесятых, однако подлинный успех при-
шел с пластинкой «The Innocents» (1-е место в
Англии, 49-е - в США), а синглы «А Little Res-
pect» и «Chains» стали мегаселлерами.
ЕР «Crackers International» стал восьмым
подряд Тор 20-синглом дуэта в Великобрита-
нии, а пластинка «Wild!» вышла на первое мес-
то британского хит-парада. Последние работы
Erasure особой оригинальностью не отличают-
ся, однако любители танцевальной музыки по-
прежнему называют дуэт одним из лучших в
данной области поп-рока. В начале 1997 года
Erasure выпустили новый студийный альбом
«Cowboy» и провели европейское турне. Самый
последний альбом группы датирован 2000 го-
дом - «Loveboat».
Дискография:
Wonderland (Mute) -1986
The Circus (Mute) -1987
Two Ring Circus (Mute) - 1987 [сборник]
The Innocents (Mute) - 1988
Wild! (Mute) - 1989
Cracker International EP (Mute) - 1989
Chorus -1991 (Mute)
Remix EP (Mute) - 1992
Pop! The First 20 Hits (Mute) - 1992 [сборник]
I Say I Say I Say (Mute) -1994
Erasure (Mute) -1995
Cowboy (Mute) -1997
CD Singles Box, Vol. 2 (Mute) - 1999 [сборник]
Loveboat (Mute) - 2000
Ebx3 (Mute) - 2001 [сборник]
DAVID ESSEX
Вокалист, композитор, актер Дзвид Эссекс
(настоящее имя Дзвид Кук) родился
23 июля 1947 года в Великобритании.
До 14 лет Дэвид носил фамилию Кук, с кото-
рой ни на сцене, ни на эстраде, ни тем более
перед кинокамерой человеку ничего не свети-
ло, поэтому где-то в начале 60-х подросток по-
добрал достаточно звучный псевдоним Дэвид
Эссекс и стал стучаться во все мыслимые две-
ри, за которыми, как предполагалось, мог под-
жидать успех. К этому времени Эссекс уже ус-
пел приобрести опыт барабанщика в несколь-
ких школьных группах, а к окончанию школы
успешно пробовал себя в роли ведущего вока-
листа одной такой группы.
Отец-адвокат на увлечение сына музыкой
ответил тем, что лишил будущую звезду на-
следства. А состояние капризного папеньки в
середине 60-х оценивалось примерно в 15-20
миллионов полновесных фунтов стерлингов!
Однако Дэвид Эссекс продолжал заниматься
рок-музыкой. В 1964 году он стал барабанщи-
ком и вокалистом полулюбительской лондон-
243
DAVID ESSEX
ской группы Everons, которая, хоть и сумела
подписать контракт с фирмой Fontana, так ни-
чего и не записала - единственным достижени-
ем Everons стали совместные гастроли с The
Kinks по пабам Восточного Лондона. Судьба
Everons не сложилась, но Дэвид Эссекс пере-
оформил контракт группы на себя, и в 1965 го-
ду записал два умеренно успешных сингла:
«And The Tears Came Tumbling Down» и «Can’t
Nobody Love You» - оба сегодня представляют
собой филофоническую редкость и в прилич-
ном состоянии «тянут» на 15 фунтов. Немного,
но это примерно в три раза больше, чем сред-
няя цена аналогичной виниловой продукции
тех лет. Еще два сингла Эссекса 1966 года,
«Thigh High» и «This Little Girl 01 Mine», также
вышли на фирме Fontana и также успеха не
имели.
Музыка дохода почти не приносила, и Дэвид
Эссекс по ночам охранял платную автомобиль-
ную стоянку в Чвлси, по утрам убирался в пив-
ном баре «Локхид», а вечером пел в том же ба-
ре за фунт, что представляло по тем временам
весьма солидный гонорар (в 1964 году The
Rolling Stones играли на танцах за полтора
фунта на пятерых). Там, в «Локхиде», Эссекса
обнаружил известный лондонский журналист и
ведущий театральный раздел в «Sunday Times»
Дерек Бауман. По настоянию этого специалис-
та, Дэвид начал брать уроки вокала и сцениче-
ского мастерства - с помощью Баумана начи
нающий исполнитель получил небольшую роль
в мюзикле «The Fantasticks», 1968 год, который
заслужил очень неплохие рецензии в прессе,
главным образом стараниями самого Баумана.
Тогда же в 1968 году певцом заинтересовалась
фирма Pye Records, которая выпустила его
очередной сингл «Just For Tonight» - летом
1968 года сингл проник в британский Тор 100,
и по его следам фирма Uni выпустила еще од-
ну вещь Эссекса, «Love Story», успеха, впро-
чем, не имевшую никакого. Однако произошло
самое главное: Дэвид Эссекс перестал быть
«человеком-невидимкой», а Дерек Бауман стал
его менеджером.
Начало 1969 года показало, что Бауман в
своих прогнозах не ошибся: фирма Decca под
писала контракт с Эссексом и выпустила еще
два сингпа певца, «That Takes Me Back» и «Day
The Earth Stood Still», - оба побывали в нацио-
нальном Top 30. К концу года Дэвид Эссекс уже
имел репутацию одного из самых перспектив-
ных новых исполнителей Великобритании, а в
канун Рождества он был утвержден на роль
Иисуса Христа в мюзикле «Godspell», премьера
которого состоялась в ноябре 1971 года в Лон-
доне; этот мюзикл с огромным успехом шел до
1973 года, всякий раз с аншлагами, когда в по-
становке участвовал Эссекс.
1972 год - следующий мюзикл - ностальгия
по 50-м «That’ll Be The Day» - национальное
признание.
1973 год - мюзикл «Stardust» - своего рода
продолжение предыдущего.
1974 год - «золотой» сингл «Rock Оп», кото-
рый Эссекс писал для фильма по «That’ll Be The
Day». Сингл стал международным Тор 10 - тог-
да же возникла подростковая истерия, соизме-
римая с «битломанией».
К 1975 году - два британских сингла № 1
«Gonna Make You A Star» и «Hold Me Close»
плюс Top 10 синглы «Lapmlight», «Stardust» и
«Rollin’ Stone». Эссекс продолжал завоевание
чартсов, хотя теперь уже напор был не столь
ошеломляющим.
1978 год - роль Че Гевары в британской по-
становке «Evita». Из этого мюзикла его вещь
«Oh What A Circus» входит в Тор 5.
1980 год - главная роль в фильме «Silver
Dream Racer» - одноименный сингл становится
хитом. Играет в немузыкальном театральном
спектакле «Childe Вугоп».
1981 год - рождественский сингл «А
Whinter’s Tale» не дает забыть об Эссексе, вско-
ре выходит еще один сингл, «Tahiti».
Середина 80-х - самый крупный театраль-
ный проект Эссекса: участие в сложнейшем
мюзикле «Mutiny».
В1991 году порвал с шоу-бизнесом и в каче-
стве Посла доброй воли ООН два года оабог
в африканских странах.
1993 год - вернулся в Англию, дал сери»
концертов и выпустил альбом «Cover Shot i
который вошла подборка вещей из 60-х repot.
Дискография:
Rock On (Columbia/CBS) - 1973
David Essex (Columbia/CBS) - 1974
All The Fun Of The Fair (Columbia/CBS) -1975
Out On The Street (Columbia/CBS) - 1976
Oavid Essex On Tour (Columbia/CBS) - 1976
Gold And Glory (Columbia/CBS) -1977
Hold Me Close (Columbia/CBS) - 1979
The David Essex Album (Columbia/CBS) - 1979
Imperial Wizard (Mercury) - 1979
Silver Dream Racer (Mercury) -1980
The David Essex Collection (Pickwick) - 1980
Hot Love (Mercury) - 1980
Be-Bop The Future (Mercury) -1981
Stage Struck (Mercury) -1982
The Very Best Of David Essex (TV Records) -1982
Mutiny! (Mercury) -1983
The Whisper (Mercury) - 1983
This One’s For You (Mercury) - 1984
Live At The Royal Albert Hall (Mercury) - 1984
Centre Stage (Polydor) - 1987
Touching The Ghost (Polydor) - 1989
Spotlight On David Essex (Polydor) - 1993
Cover Shot (Polydor) - 1993
Back To Back (Polydor) - 1995
Showstoppers (Music Special) - 1996
Missing You (PolyGram TV) - 1996
The Best Of David Essex (Columbia) -1996
Here We Are All Together (Lamplight) - 1998
Collection (Strange Fruit) - 1998
Best Of David Essex (Columbia) - 2000
GLORIA ESTEFAN
Певица Глория Эстефан
(настоящее имя Глория Фахардо)
родилась 1 сентября 1957 года на Кубе.
Карьера Глории Эстефан началась в 1973 го-
ду в Майами в составе трио The Miami Latin
Boys, которое специализировалось на кариб-
ской разновидности музыки фанк (в этой же
группе играл и будущий муж певицы Эмилио
Эстефан, клавишные). В 1975 году коллектив
сменил название на Miami Sound Machine и тог-
да же был записан дебютный сингл «Renecer»
и первый альбом (1976), все вещи в котором
исполнялись по-испански. Первый англоязыч-
ный сингл «Dr. Beat» был выпущен в 1984 го-
244
MELISSA ETHERIDGE
ду - эта композиция вошла в американский
хит-парад и попала в Тор 10 клубных чартсов
Великобритании. Баллада «Words Get In The
Way», 1986 год, по мнению журнала «Billbo-
ard», была одной из лучших поп-песен 80-х го-
дов. 20 марта 1990 года Глория Эстефан попа-
ла в автокатастрофу (сразу же после встречи с
президентом Бушем, на которой были оговоре-
ны "словия участия певицы и ее группы в анти-
наркотической кампании правительства), и из-
за ее серьезных травм Miami Sound Machine
почти на год прекратила концертную деятель-
ность. В настоящее время Глория Эстефан, на-
ряду с Уитни Хьюстон и Дайаной Росс,считает-
ся одной из самых кассовых поп-певиц мира. В
2000 году Эстефан получила «Грэмми» в кате-
гории «Лучший видеоклип» за «No Me Dehes
De Duerer» - это произошло на первой церемо-
нии «Латиноамериканская премия Грэмми»; ее
муж Эмилио Эстефан в том же году был при-
знан лучшим продюсером.
Дискография:
Miami Sound Machine (Epic) -1976
Bio iEpic)~ 1978
Eyes Of Innocence (Epic) - 1984
Primitive Love (Epic) - 1986
Д Toda Maquina (Sony) - 1986
Let It Loose (Epic) - 1988 [в Англии диск вышел
под названием «Anything For You»]
Goya (Epic) -1989
Cuts Both Ways (Epic) - 1989
Exitos De Gloria Estefan (Epic) - 1990
Into The Light (Epic) - 1991
Greatest Hits (Epic) - 1992
Mi Tierra (Epic) - 1993
Twelve Inch Mixes (Epic) - 1993
Hold Me, Thrill Me, Kiss Me (Epic) - 1994
Christmas Through Your Eyes (Epic) - 1995
Abriendo Puertas (Epic) - 1995
Destiny (Epic) - 1996
Gionpi (Sony) -1998
20th Anniversary (Sony) - 1999
Alma CaribeRa (Sony)-2000
Tres Gotas De Agua Bendita (Sony) - 2000
Greatest Hits, Vol. 2 (Epic) - 2001
MELISSA ETHERIDGE
Певица, гитарист, пианист
и композитор Мелисса Этеридж
родилась 29 мая 1961 года в США.
По мнению большинства специалистов, Ме-
лисса Этеридж - композитор старой школы ро-
ка, в своих гармониях она тяготеет к «жестко-
му романтизму», что находит отклик и понима-
ние у приверженцев самых разных стилистиче-
ских направлений рок-музыки. Выходец из
штата Канзас, Этеридж начала сочинять музы-
ку в раннем возрасте, а получив основы игры
на гитаре и фортепиано, сумела поиграть в са-
мых разных группах. Приобретенный опыт, а
также врожденный композиторский талант
позволили ей без труда поступить в музыкаль-
ную школу «Беркли», где она проучилась око-
ло года. Затем, в так называемый «бостонский
период», Мелисса Этеридж перепробовала се-
бя в самых разных стилях, включая поп-рок,
кантри и ритм-энд-блюз - как оказалось, внут-
ренне она всегда тяготела к последнему. Пере-
бравшись в Лос-Анджелес, певица\композитор
пять лет работала в ночных клубах, где ее нако
нец заметили скауты фирмы Island Records, и в
1986 году она подписала контракт с этой фир-
мой. Первые песни Этеридж вошли в фоно-
грамму фильма «Weeds»; к концу 1986 года
она собрала группу, но вскоре стало ясно что
ее вещи лучше всего подходят для камерного
исполнения, и Мелисса ограничила свой ак-
компанирующий коллектив известными в кру-
гах джаз-рока бас-гитаристом Кевином Мак-
корником и барабанщиком Крейгом Крэмп-
фом; сама Этеридж обычно аккомпанирует се-
бе на акустической гитаре. Ее дебютный аль-
бом «Melissa Etheridge» записывался весной
1988 года «живьем» в студии - пластинку про-
дюсировали сами музыканты, а также инженер
звукозаписи Нико Болас. EI США диск стал «зо-
лотым», во многих европейских странах со-
брал «платину», а впоследствии номинировал-
ся на премию «Грэмми». Тогда же певица впер-
вые «открытым текстом» заявила о своей
«особой» сексуальной ориентации
Вышедший в 1989 году диск «Brave And Cra-
zy» в целом повторял стилистику первого -
вновь, как и дебютный диск, его продюсирова-
ли сама Этеридж, Маккорник и Болас. Здесь
появился новый барабанщик Маурисио Фриц
Левак, в состав был введен лидер-гитарист
Бернье Ларсен, а в качестве приглашенных му-
зыкантов в записи нескольких вещей участво-
вали Уодди Уочтел, Скотт Терстон (они были
гостями Мелиссы и на первой пластинке), а
также Боно из U2. Оба диска вошли в амери-
канский Тор 30 (оба на 22-е место). Четвертый
альбом Этеридж «Yes I Ат», 1994 год, стал ее
четвертым платиновым и вторым, номиниро-
вавшимся на премию «Грэмми» по категории
«Лучшая рок-исполнительница» (июнь 199а
года). По мнению большинства музыкальных
обозревателей, как США, так и Европы, на сего-
дняшний день Мелисса Этеридж остается
единственным представителем старой школы
рока, сумевшей сделать себе фантастическую
карьеру в 90-е годы. Почти полное отсутствие
ее синглов в чартсах (единственным исключе-
нием была композиция «The Angels», 1989 год,
достигшая 97-го места в хит параде США) под
тверждает ее принадлежность к старой школе
AOR-исполнителей, делавших ставку исключи-
тельно на альбомы. По мнению многих специа-
листов, вокальная манера Этеридж в значи-
тельной степени напоминает Дженис Джоплин
(недавно Мелисса снялась в фильме об этой
легендарной певице), а некоторые называют ее
245
melissa ETHERIDGE
«Родом Стюартом в юбке». В какой-то момент
личная жизнь Мелиссы стала итересовать пуб-
лику гораздо больше, нежели ее творчество (в
американской прессе с наслаждением обсасы-
вали ее отношения с любовницей Джулией
Сайфер и о двух их детях, которых Сайфер за-
чала в результате искусственного оплодотворе-
ния семенем знаменитого Дэвида Кросби). В
2002 году вышла автобиография Этеридж «The
Truth Is: Му Life In Love And Music».
Дискография:
Melissa Etheridge (Island) -1988
Brave And Crazy (Island) - 1989
Never Enough (Island) -1992
Yes I Am (Island) - 1994
Your Little Secret (Island) - 1995
Breakdown (Island) -1999
Skin (Island) - 2001
EUROPE
Группа образована в 1980 году в Швеции.
Джой Темнеет - вокал, гитара
Джон Норум - гитара
Энди Левен - бас-гитара
Основали группу Темпест и Норум; лишь к
1983 году Europe удалось записать первый
диск, который попал в десятку шведского хит-
парада. (До этого музыканты выступали в сту-
денческих клубах, причем без постоянного ба-
рабанщика.) Следующая пластинка представ-
ляла собой образец жесткого гитарного хард-
рока с еще не очень ярко выраженной мелоди-
ческой основой. После длительного турне по
странам Европы и в США, а также в Японии, по-
явилась самая удачная работа группы, альбом
«The Final Countdown», заглавная композиция
которого стала хитом во многих странах мира.
В ноябре 1986 года из-за творческих разногла-
сий группу покидает Дж.Норум - он основал
собственный коллектив и в 1987 году записал
сольный диск «Total Control». Ничего подобно-
го «The Final Countdown» Europe с тех пор так и
не удалось создать.
Дискография:
Europe (Epic) -1983
Winds Of Tomorrow (Epic) - 1984
The Final Countdown (Epic) - 1986
Out Of This World (Epic) - 1988
Superstitious EP (Epic) - 1988
Prisoners In Paradise (Epic) - 1991
1982-1992 (Epic)-1993
Rock The Night Away (Sony Special) - 1996
Super Hits (Epic/Legacy) -1998
Simply The Best (Sony) - 2001
Джон Норум соло:
Total Control (Epic) - 1987
Face The Truth (Shrapnel) - 1992
Another Destination (Shrapnel) -1995
Worlds Away (Shrapnel) - 1997
Face /Г Live 1997 (Shrapnel) - 1998
Slipped Into Tomorrow (Shrapnel) - 2000
Джой Темпест соло:
Place To Call Home (Polydor) - 1995
Azalea Place (PolyGram) - 1999
EURYTHMICS
Дуэт образован в 1981 году
в Великобритании.
Дэвид Стюарт - гитара, клавишные,
бас-гитара
Энни Леннокс - вокал, клавишные, флейта
Энни Леннокс можно с полным основанием
назвать одной из ведущих певиц Великобрита-
нии восьмидесятых годов. Концерты Euryth-
mics - это, в первую очередь, завораживаю-
щий, сильный голос Леннокс и взрывная гита-
ра Стюарта, двумя этими слагаемыми своего
«живого» творчества дуэт постоянно держал
зал в наэлектризованном состоянии. Главный
композитор Eurythmics Стюарт работал и «на
сторону», для других исполнителей, и, как пра-
вило, его композиции становились хит-сингла-
ми.
Свою музыкальную карьеру Дэйв Стюарт на-
чинал в фолк-рок-группе Longdancer, у кото-
рой был контракт с фирмой Элтона Джона
Rocket. В1977 году он вместе с Питом Кумбзом
и Энни Леннокс организовал группу The Catch,
а в 1979 году это название было изменено на
The Tourists. Группа «воскресила» старую пес-
ню Дасти Спрингфилд «I Only Want То Be With
You» (1965) и сделала из нее хит-сингл. Выпус-
тив в 1980 еще один хит «So Good То Be Back
Home Again», группа распалась.
Леннокс и Стюарт остались вдвоем, приду-
мали для дуэта название Eurythmics (так назы-
вался танец, в свою очередь, получивший на-
звание по методике преподавания глухонемым
детям) и в 1981 году выпустили дебютный аль-
бом «In The Garden», запись которого происхо-
дила под руководством германского продюсе-
ра Конни Планка. Это было всего лишь прелю-
дией к серии международных хитов, начавшей-
ся с US Тор 10 «Sweet Dreams (Are Made Of
This)», за которым последовали US Top 30 «Lo-
ve Is A Stranger» и «Who’s That Girl?». С самого
начала к синглам Eurythmics снимались видео-
клипы - режиссурой их занимались сами му-
зыканты, а в ролике «Who’s That Girl?» снялась
'pynna Bananarama, на участнице которой Сай-
обан Фейхи Стюарт впоследствии женился. В
1984 году Eurythmics предприняли мировое
турне, начало которого подгадали под выход
альбома «Touch» (1-е место в Великобритании,
7-е место в США) с мощным синглом «Неге Co-
mes The Rain Again». Eurythmics написали му-
зыку к фипьму-экранизации романа Джорджа
Оруэлла «1984», - частью фонограммы была
композиция «Sexcrime», которая вошла в бри
танский Тор 10, но провалилась в США. Начи-
ная с 1985 года, члены дуэта пробуют себя в
сольных проектах, что, однако, не идет в ущерб
записям и гастролям Eurythmics Композиция
«There Must Be An Angel» (на губной гармонике
здесь играет Стиви Уандер) с альбома «Be Yo-
urself Tonight» стала первым британским хитом
246
the EVERLY BROTHERS
Ns 1. Энни Леннокс вместе с Аретой Фрэнклин
писали и спели дуэтом мощный гимн «Sis-
ters Аге Doing It For Themselves» (1985); Лен-
нокс также снялась в фильме Хью Хаддсона
«Revolution».
Альбом «Revenge», 1986 год, до сих пор счи-
тается самым продаваемым в коллекции Еи-
rythmics, в него вошла одна из самых сильных
песен дуэта «When Tomorrow Comes». Стюарт
также приобрел репутацию одного из лучших
продюсеров - он работал над альбомами Мика
Джеггера, Боба Гелдофа и Дэрила Холла; Стю-
арт основал собственную фирму звукозаписи
Anxious Records.
Энни Леннокс и Дэйв Стюарт были названы
лучшими композиторами Великобритании
1987 года, что впрочем, не спасло от фактиче-
ского провала их очередной альбом «Savage».
В 1988 году Стюарт вновь засел в студии, а
Леннокс записала свою версию песни Джеки
Де Шеннон «Put A Little Love In Your Heart» (c
Элом Грином). Альбом 1989 года «We Too Are
One», который Стюарт продюсировал на пару с
известным американским продюсером Джим-
ми Айовайном, возглавил британский хит-па-
рад (в США добрался до 34-го места), - в аль-
бом bolji.i такие хит-синглы, как «Revival» и
«The King And Queen Of America», - последний
долгое время был любимцем MTV.
После этого Eurythmics больше не выступа-
ли вместе - Дэйв Стюарт организовал группу
The Spirituals Cowboys, Энни Леннокс записала
сольный альбом «Diva», - однако официально-
го заявления о распаде группы не было. И в
1999 году Леннокс и Стюарт реформировали
Eurythmics и записали альбом «Peace» - пер-
вая студийная работа дуэта за десять лет.
Дискография;
lit The Garden (-/RCA)- 1981
Sweet Dreams (Are Marie 01 This) (-/RCA) - 19B3
Touch (-/RCA) -1983
1984: For The Love 01 Big Brother (Virgin) -1984
Be Yourself Tonight (-/RCA) -1985
Revenge (RCA) -1986
Savage (RCA) -1988
IVe Too Are One (RCA) - 1989
Greatest Hits (RCA) -1991
Remix Collection (Alex) -1992
Live 1983-1989 (RCA)-1993
Touch Dance: Remix Collection (BMG Italy) - 1998
Peace (Arista) -1999
Les Essentiels (BMG) - 2002
Знни Леннокс соло:
Diva (Arista) -1992
Medusa (Arista) -1995
Train In Vain (RCA) - 1995
Live In Central Park (Arista) -1998
Дэйв Стюарт соло:
Lily Was Here (Arista) -1989
Dave Stewart & Spiritual Cowboys (Arista) - 1990
Honest (Arista) -1991
Greetings From The Gutter (EastWest) - 1995
Sly Fi (Orchard) - 1999 [сборник]
THE EVERLY BROTHERS
Группа образована в 1955 году в США.
Дон Эверли (англичане произносят
«Иверли») - гитара, вокал
Фил Эверли - гитара, вокал
Один из старейших поп-соул коллективов
The Everly Brothers регулярно выступает и сего-
дня, тираж их альбомов только в США прибли-
жается к 100 миллионам - среди наиболее
крупных хитов следует выделить «Bye Bye Lo-
ve», «Wake Up Little Susie», «АП I Have To Do Is
Dream» и «Bird Dog». Композиции братьев
прочно вошли в репертуар ведущих поп/рок-
музыкантов и групп, являя собой образцы сти-
ля и высочайшего музыкального вкуса.
Дискография:
The Everly Brothers (London/Cadence) - 1958
Songs Our Daddy Taught Us (London/Cadence) -
1958
The Everly Brothers - Their Best (Cadence) - 1959
Fabulous Style Of The Everly Brothers
(London/Cadence) -1960
Folk Songs (Cadence) - 1960
15 Hits (Cadence) -1960
Its Everly Time (Warner Bros.) - 1960
A Date With The Everly Brothers (Warner Bros.) -
1961
Both Sides Of An Evening (Warner Bros.) - 1961
Instant Patry (Warner Bros.) -1962
Golden Hits (Warner Bros.) - 1962
Christmas With The Everly Brothers (Warner Bros.) -
1962
The Everly Brothers Sing Great Country Hits (Warner
Bros.) -1963
Very Best Of The Everly Brothers (Warner Bros.) -
1965
Rock’N'Soul (Warner Bros.) - 1965
Chained To A Memory (Harmony) - 1965
Gone Gone Gone (Warner Bros/Valiant) -1965
In Our Image (Warner Bros.) - 1965
Two Yanks In London (Warner Bros.) - 1965
Hit Sounds Of The Everly Brothers (Warner Bros.) -
1967
The Everly Brothers Sing (Warner Bros.) -1967
Roots (Warner Bros.) - 1968
The Everly Brothers Show (Warner Bros.) - 1970
[2LP]
Most Beautiful Songs Of The Everly Brothers
(Warner Bros.) -1970
The Everly Brothers (Warner Bros.) -1970
Original Greatest Hits (Barnaby) - 1970
End Of An Era (Barnaby) - 1970
History Of The Everly Brothers (Barnaby) - 1970
Stories We Could Tell (RCA) - 1972
Pass The Chicken And Listen (RCA) -1973
Fabulous 50s Treasury (Janus) - 1974
Exciting Everly Brothers (Camden) - 1975
Walk Right Back With The Everly Brothers (Warner
Bros.) -1975
Bye Bye Everlys (MIDI) - 1975
New Album ((Warner Bros.) -1977
Living Legends (Warwick) - 1977
Coke Chrysler & Country (Grin) -1977
Original Hits (Musidisc) - 1978
20 Superhits (Teldec) - 1978
Greatest Hits (Pickwick) - 1979
The Sensational Everly Brothers (Warner Bros) -
1979
Rock'N'Roll Forever (Warner Bros.) -1981
The Everly Brothers (Warner Bros.) - 1981
Rip It Up (Ace) -1983
EBB4 (Ace) -1984
Reunion Album (Impression) -1984
The Everly Brothers Reunion Concert (Impression) -
1984
Nice Guys (Mercury) - 1984
The Everly Brothers (Mercury) - 1984
Some Hearts (Mercury! -1985
In The Studio (Ace) - 1985
Home Again (Ace) - 1985
Born Yesterday (Mercury) - 1985
Hidden Gems (Ace) - 1990
Perfect Harmony (Mercury) -1990
Their 24 Greatest Hits (Warner Bros.) -1993
Original British Hit Singles (Ace) - 1994
Heartaches And Harmonies (Rhino) - 1994
Wake Up Little Susie (LaserLight) - 1994
All I Have To Do Is Dream (LaserLight) - 1994
Reunion Concert, Vol. 1 (Charly Budget) - 1995
Reunion Conpert, Vol. 2 (Charly Budget) - 1995
Everly Brothers In Concert (Excelsior) -1996
In Concert: The Reunion (Excelsior) - 1996
Reunion Concert (Charly) - 1999
Complete Reunion Concert (Recall) - 1999
Walk Right Back (Prism Leisure) - 1999
Everly Brothers Live (BCI) - 2000
Everly Brothers Reunion Concert (BCI) - 2000
A Night At The Royal Albert Hall (Cleopatra) - 2002
247
EVERYTHING BUT THE GIRL
EVERYTHING BUT
THE GIRL
Дуэт образован в 1981 году
в Великобритании.
Трэйси Торн - вокал, клавишные
Бен Уотт - вокал, гитара, програмирование
Известный сегодня как сильнейший элект-
ро-поп-дуэт, Everything But The Girl начинали,
тем не менее, с акустической музыки, в кото-
рой прослушивались даже элементы джаза (в
частности, это относится к их версии знамени-
той вещи Коула Портера «Night And Day»); в
1982 году был записан акустический альбом «А
Distant Shore», который многие специалисты
склонны считать лучшим в творчестве дуэта. В
конце 80-х - начале 90-х джазовые элементы
по-прежнему присутствовали в музыке Every-
thing But The Girl, однако в композициях прева-
лировала уже поп-составляющая, ставшая
главным компонентом творчества дуэта во вто-
рой половине 90-х. Блистательный альбом
1996 года «Walking Wounded» свидетельство-
вал о серьезном увлечении музыкантов слож-
ными электронными эффектами и о некотором
изменении стилистики в духе Massive Attack. В
1999 году коллектив записал альбом «Tempera-
mental», а весной 2001 был выпущен диск
«Back То Mine».
Дискография:
EdenfBIanco Y Negro) - 1984
Everything But The Girl (Blanco Y Negro/Sire) - 1984
Love Not Money (Blanco Y Negro/Sire) - 1985
Baby The Stars Shine Bright (Blanco Y Negro/Sire) -
1986
Idlewild (Blanco Y Negro/Sire) - 1988
The Language Of Love (Blanco Y Negro/Atlantic) -
1990
Worldwide (Blanco Y Negro/Atlantic) - 1991
Acoustic (Virgln/Atlantic) - 1992 [US only comp]
Essence And Rare (Virgin) - 1992 [Japan only
comp]
Home Movies - The Best Of Everything But The Girl
(Blanco Y Negro) - 1993
The Only Living Boy In New York (Blanco Y Negro) -
1993 [EP]
Amplified Heart (Blanco Y Negro/Atlantic) - 1994
Walking Wounded (Virgin) - 1996
The Best Of Everything But The Girl (Blanco Y
Negro) - 1996
82-92 Essence & Rare (Cherry) - 1998
Temperamental (Atlantic) -1999
Back To Mine (Ultra) - 2001
Home Movies: Best Of Everything But The Girl
(Blanco Y Negro) - 2001
EXCITERS
Группа образована в 1960 году в США.
Херб Руни - вокал
Бренда Рейд - вокал
Кэрол Джонсон - вокал
Лиллиан Уокер - вокал
Все певцы, работавшие в Exciters, были вы-
ходцами с Ямайки - этим объясняется харак-
терное звучание квартета, в котором преобла-
дали элементы поп-рэггей. Exciters прослави-
лись в 1962 году, когда их сингл «Tell Him» во-
шел в американский Тор 5. Группа функциони-
ровала до 1978 года (был записан целый ряд
хит-синглов, в том числе «Do Dah Diddy» и
«He’s Got The Power») и затем распалась.
Дискография:
Tell Him (RCA Victor) - 1963
The Exciters (Roulette) - 1965
Caviar And Chitling (RCA) - 1969
Black Beauty (Today) - 1971
Heaven Is Where You Are (20th Century) - 1976
The Hit Power Of The Exciters (Raven) - 1986
Tell Him - Greatest Hits (EMI) - 1991
The Best Of: Reaching For The Best (Record Shack)
1995
Something To Shout About (Sequal) - 1995
EXODUS
Группа образована в 1981 году в США.
Пол Белоуфф (1960 - 2002) - вокал
Гари Холт - гитара
Кирк Хэмметт - гитара
Джефф Эндрюс - бас-гитара
Том Хантинг - ударные
Взлет этой спид-трэш-«металлической»
группы был поистине феноменальным: впер-
вые американская публика услышала, во что
может превратиться хард-рок, если из него
взять исключительно динамику, звуковое
давление и скоростное исполнение на преде-
ле технических возможностей. Мастерство ги-
тариста Хэмметта не осталось незамеченным,
и вскоре его пригласила Metallica, для кото-
рых Exodus открывали концерты. Потом груп-
пу покинул бас-гитарист, и оставшееся трио,
хотя и записало три композиции для сборни-
ка лучших «металлических» вещей США. нача-
ло испытывать серьезные затруднения. По-
следовала серия изменений состава, и в 1983
году состоялся альбомный дебют Exodus -
пластинка «Bonded By Blood» попала во все
«металлические» хит-парады США и Запад-
ной Европы. (В Европе альбом был издан поз-
же.)
После гастролей в ФРГ, где Exodus выступа-
ли вместе с Venom, из группы ушел вокалист, и
музыканты подобрали равноценную замену в
лице Стива Соузы, выступавшего в составе Le-
gacy. Поиски вокалиста потребовали времени,
за которое ближайшие конкуренты - Slayer,
Megadeth, Anthrax и Metallica - создали себе
статус «мегазвезд». Exodus пришлось дого-
нять - в 1985 году были записаны сорокапятки
и несколько композиций вошли в сборники; на-
чался «пиратский» выпуск пластинок Exodus,
что свидетельствовало о растущей популярно-
сти группы. И, наконец, летом 1987 года группа
записала второй альбом, который, как считали
специалисты, должен насторожить признан-
ных лидеров спид- и трэш-металла: Exodus
сделали попытку прорваться на первое место,
и, кажется, это им удалось. Правда, успех про-
должался недолго - некоторое время группа не
функционировала, - однако в 1997 году Exodus
вновь собрались и дали серию концертов (к то-
му моменту почти через десять лет после свое-
го ухода Пол Белоуфф вернулся в Exodus и
группа предстала в классическом составе, ко-
торый записывал «Bonded By Blood»), один из
которых (в Сан-Франциско) был выпущен на
CD - «Another Lesson In Violence». Группа ус-
пешно вписалась в «новую реальность», кон-
церты Exodus проходили вполне успешно,
однако случилось непредвиденное: 2 февра-
ля 2002 года от обширного инфаркта скоропо-
стижно скончался Пол Белоуфф, ему был
41 год...
248
EXTREME
Дискография:
Mid By Blood (Combat Records) - 1983
Till Death Do Us Part (Combat Records) -1987 (EP)
Pleasures Of The Flesh (Combat Records) - 1987
Fabulous Disaster (Combat/MFN) - 1989
Lessons In Violence: The Best Of (Relativity/MFN) -
1992
Bari Core Metal (Live) [Bootlegs] - 1984
Ш Then There Were... 300 (Live) [Bootlegs] -
1985
The Best Of Exodus: Lessons In Violence (Combat
Records) -1985
fabulous Disaster (MFfl) - 1989
Inpact Is Imminent (Capitol) - 1990
Force Of Habit (Capitol) - 1992
Lessons In Violence: The Best Of Exodus (MFN) -
1992
Mother Lesson In Violence (Century Media) - 1997
[live]
EXPLOITED
Группа образована в 1980 году
в Великобритании.
Уотти - вокал
Биг Джон - гитара
Гари - бас-гитара
Дрю Стикс - ударные
Через год после своего создания эта шот-
ландская панк-группа подписала контракт с
фирмой Secret и выпустила свой первый аль-
бом «Punk’s Not Dead». Темами их песен были
война, безработица, жестокость полиции и т.п.,
что обусловило и некоторую ограниченность их
музыкального языка. Они продолжают высту-
пать и записываться и по сей день, но то, что
казалось злободневным пятнадцать лет назад,
сегодня выглядит как забавный реликт про-
шедших време!
Дискография:
Punks Hot Dead (Captain ОН) -1981
On Stage [live] (Continuum) - 1981
Troops Of Tomorrow (Grand Slam) - 1981
War How (Grand Slam) - 1982
Let's Start A War (Said Maggie One Day) (Combat) -
Ж
The Massacre (Triple) - 1983
Live Lewd Lust (Dojo) - 1983
Live At The White House (Dojo) - 1983
Lefs Start A War... Said Maggie One Day (Dojo) -1984
Is Dead?! (Combat) - 1985
Horror Epics (Dojo) - 1986
Totally Exploited (Dojo) - 1986
Jesus Is Dead (Combat) - 1986
Live And Loud (Link) - 1987
Live On The Apocalypse Now Tour 81 (Chaos) -
1987
Punk’s Alive (Skunx) - 1988
Don’t Forget The Chaos (Pinnacle/Semaphore) -
1988
Death Before Di cshonour (Combat) - 1989
Live, Lewd, Lust (Grand Slamm) - 1989
On Stage (Continuum) - 1991
Apocalypse ‘77 (Combat) - 1992
The Singles Collection (Cleopatra) - 1993
Live In Japan (Dojo) - 1994 [recorded in 1991 ]
Live 1981-Live 1985 (Castle) - 1994
Castle Masters Collection (Castle Communications)
- 1995
Beat The Bastards (Rough Justice) - 1996
Dead Cities (Cancan) - 2000
Unexploited (Recall) - 2001
Punk (Cargo Music) - 2002
EXTREME
Группа образована в 1982 году в США.
Гари Черон - вокал
Нано Беттенкор (американцы произносят
его имя как «Нино») - гитара
Пэт Бэджер - бас-гитара
Пол Гири - ударные
Карьера этого коллектива началась в 80-е
годы под названием Dream - в 1983 году вы-
шел дебютный мини-альбом группы. Как
Extreme, музыканты начали выступать в 1985
году, тогда же группа приняла участие в проек-
те MTV, для которого музыканты написали пес-
ню «Mutha («Don’t Wanna Go To School To-
day») - эта вещь транслировалась на всю тер-
риторию США по каналу MTV. Однако настоя-
щий успех пришел только в 1986 году, когда
был подписан контракт с фирмой А&М, и Extre-
me дебютировали на мэйджор-фирме с синг-
лом «Play With Ме», который вошел в фоно-
грамму фильма «Bill And Ted’s Excellent Adven-
ture». Имел успех и первый полнометражный
альбом Extreme, на котором музыканты сумели
мастерски соединить поп рок «металл», фанк
и блюз. Диск «Pornograffitti» получился еще
более интересным - акустическая баллада
«More Than Words» возглавила хит-парад США
(в Великобритании - 2-е место). На общий ус-
пех и имидж группы сработало и выступление
Extreme на мемориальном концерте памяти
Фредди ’Меркьюри - эта акция прославила
группу за пределами «металлического» мира.
Летом 1994 года Extreme выступали на фести-
вале «Монстры рока» в Донингтоне - к тому
времени место барабанщика занял Майк Манд-
жини (экс-Annihilator). После альбома 1995 го-
да Extereme заметно сдали - гитарист Беттен-
кор заявил, что начинает сольную карьеру, а
осенью 1996 года вокалист Черон получил
предложение войти в состав Van Halen (он был
вокалистом на одном их альбоме, «Van Halen
III», 1998). В 2000 году вышел сборник Extreme
«Ап Accidental Collision Of Atoms».
Дискография:
Extreme (A&M) - 1989
Pornograffitti (A&M) -1990
III Sides To Every Story (A&M) - 1992
Remixes & B-Sides (A&M) - 1992
Waiting For The Punchline (A&M) - 1995
Running Gag (A&M) -1998
An Accidental Collision Df Atoms: The Best Of
Extreme (A&M/lnterscope)
20th Century Masters: The Millennium (Universal) -
2002
Hole Hearted (Universal) - 2002
Нано Беттенкор соло:
Schizophonic (A&M) -1997
Mourning Widows (A&M) - 1999
Furnished Souls For Rent (PolyGram) - 2000
249
FABULOUS
THUNDERBIRDS
Группа образована в 1975 году в США.
Джимми Вон - гитара
Ким Уилсон - вокал, гармоника
Кит Фергюсон (23 июля 1946, Техас -
29 апреля 1997, Техас) - бас-гитара
Майк Бак - ударные
Начинали как исполнители классического
ритм-энд-блюза, но привлечь внимание смогли
лишь после того, как включили в репертуар
композиции в стиле «новой волны». Fabulous
Thunderbirds добились контракта на запись
альбома, но, как оказалось, это был зсего
лишь ловкий ход: пластинка «Girls Go Wild» вы-
полнена в духе традиционной мелодики поп-
музыки 60-х с заметным влиянием блюза.
В дальнейшем Fabulous Thunderbirds верну-
лись к своему первоначальному стилю, одно-
временно пробуя себя и в хард-роке, - такой
подход полностью себя оправдал, и группа в
равной степени привлекает как любителей тра-
диционного ритм-энд-блюза, так и тех, кто
ищет в музыке жесткий саунд. Одну из самых
удачных работ Fabulous Thunderbirds - а это
альбом 1982 года - продюсировал известный
музыкант Ник Лоуи. Несмотря на успех, группа
решилась на смену продюсера - им стал изве-
стный певец и гитарист Дейв Эдмундс. Под его
руководством Fabuious Thunderbirds в 1986 го-
ду записали альбом «Tuff Enuff», одноименный
сингл вошел в американский Тор 10 и «про-
толкнул» в альбомные чартсы лонгплей, тираж
которого - 800 тысяч экземпляров - удивил да-
же фирму CBS, на которой он записывался.
Следующая пластинка, «Hot Number», вышла в
1987 году, успеха не снискала.
Джимми Вон покинул группу в 1990 году по-
сле пятнадцати лет беспорочной службы, по-
ставив тем самым будущее Fabulous Thunder-
birds под сомнение. Вместе с младшим братом,
Стивом Рэем Воном, он записал концертный
альбом «Family Business», который вышел по-
сле трагической гибели Стива в авиакатастро-
фе в августе 1990 года. Джимми Вон начал ус-
пешную сольную карьеру, а его место в группе
заняли Дюк Робиллард и Кид Бэнгхэм - в об-
новленном составе Fabulous Thunderbirds запи-
сали альбом «Walk That Walk, Talk That Talk»,
который вышел в 1991 году; успехом эта плас-
тинка не пользовалась, и фирма Epic расторгла
контракт с группой. В этот период Ким Уилсон
также занялся сольным творчеством (он запи-
сал два альбома, «Tigerman», 1993, и «That’s
Life», 1994) и в конце 1994 года вновь собрал
группу - Fabulous Thunderbirds записали новый
альбом «Roll Of The Dice», который вышел в
1995 году; вскоре после его выхода группа от-
правилась в крупномасштабное турне по США.
Дискография:
Girls Go Wild - 1979 (Chrysalis)
The Fabulous Thunderbirds (Chrysalis) - 1979
What’s The Word (Benchmark) - 1980
Butt Flockin’ (Benchmark) - 1981
Т-Bird Rhythm (Benchmark) - 1982
Tuff Enuff (CBS) - 1986
Hot Number (CBS) - 1987
Portfolio (Chrysalis) -1989
Powerful Stuff (Epic) - 1989
Walk That Walk, Talk That Talk (Epic) - 1991
The Best Of Fabulous Thunderbirds (EMI) - 1997
Wrap It Up (Sony Music) - 1993
Roll Of The Dice (Private Music) - 1995
Different Tacos (Country Town) -1996
Butt Rockin’/T-Bird Rhythm (BGO) - 1996
Best Of The Fabulous Thunderbirds (EMI) - 1997
Hot Stuff- The Greatest Hits (Epic) - 1997
Highwater (High Street) - 1997 [produced by Danny
KortchmarAnd Steve Jordan]
2001 Live (CMC) - 2001
2002 Extended Versions (BMG Special) - 2002
Джимми Вон соло:
Strange Pleasure (Epic) - 1995
Out There (Epic) - 1998
Do You Get The Blues? (Artemis) - 2001
Ким Уилсои соло:
Tigerman (Antone's) -1993
That’s Life (Discovery) - 1994
Will The Circle Be Unbroken (Black Magic) -1997
My Blues (Blue Collar) - 1997
FACES
Группа образована в 1968 году в Велико-
британии.
Род Стюарт - вокал
Рон Вуд - гитара
Иэн Маклэген - клавишные
Ронни Лейн (апреля 1946, Лондон - 4 янва-
ря 1997, США) - бас-гитара
Кенни Джонс - ударные
Когда вокалист Стив Марриотт покинул
группу Small Faces (он стал основателем груп-
пы Humble Pie), оставшиеся музыканты при-
гласили Р.Стюарта и Р.Вуда, выступавших в
группе Джеффа Бека, и сократили название до
Faces (хотя пластинку «First Step» они записали
еще как Small Faces). В начале 1969 года Faces
подписали контракт с фирмой Warner Brothers,
параллельно Стюарт начал сольную карьеру, и
его песни в исполнении Faces принесли успех
как автору, так и группе. Faces несколько раз
побывали с гастролями в США, отдельные ком-
позиции попадали в хит-парады, а пластинка
«Ooh la la», 1973, возглавила английскую таб-
лицу популярности. В том же году Лейн поки-
нул группу, и его место занял Тетсу Ямаучи, ра-
нее входивший в состав известной группы Free.
Потом Вуд получил приглашение от The Rolling
Stones, где он заменил покинувшего группу
Мика Тейлора (до 1975 года Вуд, тем не менее,
принимал участие во всех турне Faces). И нако-
нец, в декабре 1975 года Стюарт заявил, что
уходит из группы; Faces распались. В1977 году
была предпринята попытка собрать группу, но
после того, как Джонс присоединился к группе
The Who вместо погибшего Кейта Муна, Faces
распались окончательно.
Дискография:
First Step (Warner Bros.) - 1970
250
FAIRPORT CONVENTION
Long Player (Warner Bros.) -1971
AIMs As Good As A Wink... To A Blind Horse
(WimsrBros.)-1971
M La La (Warner Bros ) -1973
Overture/Coast To Coast (Mercury) - 1974
Snakes And Ladders (Warner Bros.) - 1976
The Best Of The Faces (Riva) - 1977
Stay With Me (Riva) -1977[EP]
Faces - Featuring Rod Stewart
(Pickwick/Springboard) -1980 [сборник]
Fust Steps (Edsel) -1991 [CD-версия первого аль-
бома, часть вещей перемикширована]
All Shapes & Sizes Family Alburn (Victor) -1998
The Best Ot Faces: Good Boys When They're Asleep
(Rhino'-1999
Рош Пейн соло:
Anymore For Anymore (GM) - 1974
Ronnie Lane’s Slim Chance (A&M) - 1974
One For The Road (Island) - 1976
Mahoney’s Last Stand (Magnum) - 1976
Bough Mix-1977[с Питом Тауншендом]
See Me (GEM)-1979
tea Never Can Tell (New Millennium) - 1997
April Fool (Pilot)-1999
Live In Austin (Sideburn) - 2000
Legendary Majic Mijits (Pilot) - 2000
Kuschty Rye: The Singles 1973 -1980 (Pilot) -
2001
Rocket 69 (Pilot)-2001
Lucky Seven (Pilot) - 2002
ИзнМаклзгенсоло:
Troublemaker (Mercury) -1979
Bmp In The Night (Mercury) - 19B0
Best Of British (Gadfly) - 2000
Turn Faces (Hypertension) - 2000
FAIRGROUND
ATTRACTION
Группа образована в 1985 году
в Великобритании.
Эдди Ридер - вокал
Марк Нивин - гитара
Саймон Эдвардс - гитарон
(мексиканская акустическая гитара)
Рой Доддс-ударные
Эдди Ридер сначала пела баки в Gang Of
Four, затем была бэк-вокалисткой в Eurythmics
и у Элисон Муайе. Остальные участники груп-
пы также имелг. сценический и студийный
опыт. Группа подписала контракт с фирмой
RCA, и песня с дебютного альбома «Perfect» в
мае 1988 года возглавила британские чартсы
синглов. Альбом и сингл были также названы
лучшими британскими альбомами и синглом
1988 года. В 1990 году группа распалась, и Ри-
дер начала сольную карьеру как певица и акт-
риса.
Дискография:
The First Of A Million Kisses (RCA) - 1988
Ay Fond Kiss (RCA) - 1990
The Very Best Of Fairground Attraction (BMG) -
1997
Эдди Ридер соло:
Mirmama (Compas) -1992
Eddi Reader (Warner) - 1994
Candyfloss And Medicine (Blanco Y Negro) - 1996
Angels & Electricity (Blanco Y Negro) - 1999
Simple Soul (Compass) - 2001
Driftwood (Universal) - 2002
Seventeen Stories: The Best Of Eddi Reader (WEA) -
2002
FAIRPORT CONVENTION
Группа образована в 1967 году
в Великобритании.
Джуди Дибл - клавишные, вокал
Ричард Томпсон - гитара, вокал
Саймон Никол - гитара, банджо,
бас-гитара, цимбалы, скрипка, вокал
Эшли Хатчингс - бас-гитара, вокал, гитара
Мартин Лзмбл - ударные
№н Мэттьюс - вокал, ударные, гитара
Одна из первых английских групп, выбрав
ших своим стилем фолк-рок, - в основу своего
творчества Fairport Convention положили кельт-
ские народные мелодии.
С самого начала в составе Fairport Convention
непрерывно происходили изменения, отчасти
влиявшие на музыкальные концепции группы:
то в музыке появлялись мелодические ходы,
несколько напоминавшие манеру Byrds, то на-
чинал отчетливо прослушиваться арт-рок в ду-
хе ранних Genesis, но, в целом, группа все же
никогда не отходила от традиций английского
фолк-рока, основоположником которого она
сама же и является.
В 1979 году группа распалась, но раз в год
музыканты собираются для концертных вы-
ступлений (начиная с 1984 года, Fairport Con-
vention записывают и студийные альбомы). 90-
е годы ознаменовались многочисленными вос-
соединениями во всевозможных составах, спо-
рами относительно того, кому из музыкантов
принадлежит право на название группы, и
сравнительно слабыми сборниками «лучших
вещей», куда обязательно включались одна-
две новых композиции.
Дискография:
Fairport Convention (Polydor) - 1968
What We Did On Our Holiday (Hannibal) - 1969
Unhalfbricking (Hannibal) -1969
Liege And Lief (A&M) - 1969
Full House (Hannibal) - 1970
Angel Delight (Island) - 1971
Babbacombe Lee (Island) - 1971
The History Of Fairprort Convention (Island) - 1972
[2 LP - сборник]
Rosie (Island) -1973
Fairport Nine (A&M) - 1973
Fairport Live: A Moveable Beast (Island) -1974
Rising For The Moon (Island) - 1975
Fairport Convention (Island) - 1975 [концертный
сборник]
Bottle O’Geer (Island) - 1976
Fairport Chronicles (A&M) - 1976 [сборник]
Live At LA Troubadour (Island) - 1976 [концертный]
The Bonny Buncn Of Roses (Vertigo) - 1977
Tippler's Tales (Vertigo) - 1978
Farewell Farewell (Simon’s) - 1979
The Airing Cupboard Tapes 71 - 74 [live]
(Woodworm) -1981
Moat On The Ledge [live] (Stony Plain) - 1982
AT 2 (Woodworm) - 1984
Gladys Leap (Varrick) -1985
Expletive Delighted (Varrick) - 1986
House Full [live] (Hannibal) - 1986
In Real Time: Live ‘87 (Island) - 1987
Heyday: BBC Radio Sessions, 1968- 1969
(Hannibal) -1987 [live]
Phoebe's String (Island) - 1987
The Best Of Fairport Convention (Island) - 1988
Red And Gold (Rough Trade) -1989
New Roots (Rough Trade/Sire) - 1989
The Five Seasons (Rough Trade) - 1991
25th Anniversary (Woodword) - 1994
From Past Archives [live] (Rough Trade) - 1994
Old. New. Borrowed. Blue. (Woodworm) - 1996 [live
tracks recorded in 1995]
The Woodworm Years (Silver Mist) - 1997 [comp]
Close To The Wind (Mooncrest) - 1998
Woodworm Years (Resurgent) - 1998
Fiddlestix: The Best Of Fairport, 1970- 1984
(Raven) -1998
Wishfulness Waltz (Mooncrest) - 2000
The Wood And The Wire (Compass) - 2000
Live (PolyGram) - 2001
Full House [Remastered] (Island) - 2001
251
FAIRPORT CONVENTION
XXXV (Compass) -2002
Before The Moon (Universal) - 2002
Then And Now: The Best Of Fairport Convention
(Metro)-2002
Fairport Unconventional (Free Reed) - 2002
Fairport - A History (Free Reed) - 2002
A Fairport History (Free Reed) - 2002
Classic Convention (Free Reed) - 2002
Rareport Convention (Free Reed) - 2002
Before The Moon (Pilot) - 2002
FAITH NO MORE
Группа образована в 1981 году в США.
Чак Мосли - вокал
Джим Мартин - гитара
Родди Боттум - клавишные
Билл Гулд - бас-гитара
Майк Бордин - ударные
«Тяжелый» фанк-квинтет Faith No More до-
вольно быстро завоевал популярность не толь-
ко на родине, но и в Европе, где группа часто
гастролировала в середине 80-х годов. Новый
вокалист Майк Пэттон удачно заменил выбыв-
шего из состава Мосли, и с начала 90-х годов
Faith No More входит в плеяду так называемых
«новых супергрупп» - особый успех имел кон-
цертный альбом «Live At The Brixton Academy»,
а также сильнейшие концертные диски «Angel
Dust» и «The Real Thing», в которых заметно
влияние таких классических групп, как Black
Sabbath и Led Zeppelin. Студийная пластинка,
которая вышла летом 1997 года, в целом, по-
вторяет удачные ритмические и звуковые ком-
бинации, найденные музыкантами в своих ран-
них работах. Завершив концертное турне в под-
держку нового диска, Faith No More заявили о
распаде группы (официально это произошло
20 апреля 1998 года) Пэттон, до того входив-
ший в состав Mr. Bungle и участвовавший в
проекте модерниста Джона Зорна, организовал
группу Fantomas, куда вошли гитарист Melvins
Базз Осборн, бас-гитарист Mr. Bungle Тревор
Данн и бывший барабанщик Slayer Дэйв Лом-
бардо. Родди Боттум продолжил работу со сво-
ей группой Imperial Teen - их дебютный альбом
«Seasick» вышел еще в 1996 году. Уже после
распада Faith No More в конце 1998 года была
выпущена ретроспектива творчества группы
«Who Cares A Lot». В ноябре 2000 года по ре-
зультатам опроса зрителей кабельного канала
VH1 (США) Faith No More заняли 52-е место в
символическом списке «100 самых популяр-
ных хард-рок-групп XX века».
Дискография:
We Care A Lot: Introduce Yourself (Mordam) - 1985
[полное название первого тиража]
Introduce Yourself (Slash/Rhino) - 1987
The Real Thing (Slash) - 1989
Live At The Brixton Academy (PolyGram) - 1990
Epic Remix Plus Live Tracks (Alex) - 1991
Angel Dust (Slash) - 1992
Songs To Make Love To (Slash/Reprise) - 1993
[maxi-single; 2 previously unreleased songs]
King For A Day... Fool For A Lifetime (Slash/London)
-1995
Evidence (Slash/London) - 1995 [2CD + MC +
poster - special collectors pack]
We Care A Lot (Slash/London) - 1996 [re-released
«Introduce Yourself»]
Album Of The Year (Slash/London) - 1997
Album Of The Year [Japan Bonus Tracks] (WEA) -
2000
Who Cares A Lot: Greatest Hits (Slash/Reprise) -
1998
Last Cup Of Sorrow (WEA) - 2000
Fantomas:
Fantomas (Ipecac) -1999
The Directors Cut (Ipecac) - 2001
Millennium Monsterwork (Ipecac) - 2002 [live]
Imperial Teem
Seasick (Slash/London) -1996
What Is Not To Love (Slash) - 1999
On (Merge) - 2002
Mr. Bungle:
Raging Wrath Of The Easter Bunny (Ladd-Frith) -
1986
Bowl Of Chiley (Rastacore Records) - 1987 [сбор-
ник ранних работ]
Goddamn I Love America! (Vortex) - 1988
0U818 (Beast Outside) - 1989
Mr. Bungle (Warner Bros.) - 1991
Disco Volante (Warner Bros.) -1995
California (Warner Bros.) - 1999
MARIANNE FAITHFULL
Певица и киноактриса Мэрианн Фэйтфулл
родилась 15 октября 1947 года
в Великобритании.
Мэриэнн Фэйтфулл родилась в семье аве.
рийской баронессы из рода фон Сахер-Мазох- I
бытует мнение, что термин «мазохизм» вышел I
из недр этого славного семейства; отец Мэрл-
энн преподавал в Лондонском университете эс- |
тетику периода Ренессанса. Еще будучи школь- I
ницей, она попала на вечеринку, которую орга- I
низовал менеджер The Rolling Stones Эндрю I
Олдхэм, и тот намекнул девушке, что с такой I
яркой внешностью она вполне может стать I
поп-звездой. Фэйтфулл немного пела - естест- |
венно, любительски, - и потому согласипась на
предложение Олдхэма прослушаться. Того ре- |
зультат удовлетворил, и Мэриэнн Фэйтфулл I
первой исполнила композицию Мика Джеггера [
и Кита Ричардса «As Tears Go Ву», которая во- I
шла в хит-парады и Англии (9-е место), и США |
(22-е место), 1964 год. Считается, что эту вещь
«роллинги» писали специально для Фэйтфулл, '
но при этом никто не вспоминает, что «As Tears
Go By» - вообще первое самостоятепьное про-
изведение The Rolling Stones и одно из первых
в истории поп/рок-музыки, которое создали
сами исполнители: обычно для этой цели нани-
мали профессиональных «кузнецов мелодий».
В 1965 году Мэриэнн Фэйтфулл исполнила
еще три песни, которые стали хитами и находи-
лись в чартсах одновременно с «Yesterday» The
Beatles и «Biowin’ In The Wind» Боба Дилана-
это «Come And Stay With Me» (26-е место в
США, 4-е место в Великобритании), «This Little
Bird» (32-е место в США, 6-е в Великобрита-
нии) и «Summer Nights» (24-е место в США, 10-
е место в Великобритании). В том же 1965 году
252
FALL
вышли два альбома Фэйтфулл «Marianne
Faithfull» (12-е место в США, 15-е место в Вели-
кобританнии) и «Соте Му Way» (в хит-парады
не попал). Тогда же Мэриэнн Фэйтфулл вышла
замуж за лондонского художника Джона Дан-
бара и родила сына.
На следующий год Фэйтфулл начала посте-
пенно отходить от музыки и стала пробовать
себя как драматическая актриса в пьесах Шек-
спира и Чехова; в 1968 году она снялась в глав-
ной роли в двух фильмах: «Girl On A Motorcy-
cle» (с Аленом Делоном) и «1’11 Never Forget
Whatshisname».
В1970 году Фэйтфулл развелась с мужем -
произошел сканадал, когда выяснилось, что
она беременна от Мика Джеггера. Мэриэнн
Фзйтфулл сблизилась с The Rolling Stones и
принимала самое активное участие в «забавах»
группы с наркотиками (в 1969 году ее госпита-
лизировали по причине сверхдозы героина, и
из-за этого Мэриэнн не смогла принять участие
в съемках австралийского фильма «Ned Kelly»,
где она должна была играть в паре с Миком
Джеггером); она была соавтором песни The
Rolling Stones «Sister Morphine», однако группа
решила не обозначать ее авторские права.
После разрыва с Джеггером стали известны
подробности их связи, и Фэйтфулл уже не мог-
ла сохранять имидж шаловливой школьницы,
тем более что состояние ее здоровья ухудша-
лось, и ей пришлось лечь в клинику для лече-
ния от наркомании. В 1974 году, пройдя курс
реабилитации, Фэйтфулл выступила в телепро-
грамме с Дэвидом Боуи - они дуэтом спвли не-
сколько его песен, - записала один сингл, кото-
рый продюсировал Олдхзм (успеха не имел); в
1977 году вышел еще один альбом певицы -
«Faithless» - она стала петь гораздо лучше, из-
менилось качество голоса, но публика отныне
воспринимала ее лишь как бывшую подружку
великого Мика Джеггера и отказывала ей в
праве на успех.
Однако Фэйтфулл не сдавалась и в 1979 го-
ду выпустила следующий альбом, «Broken Eng-
lish», давая всем понять, что она вернулась
всерьез и надолго: сингл с этой пластинки «The
Ballad Of Lucy Jordan» - первый за двенад-
цать лет -вошел в хит-парад Великобритании.
«Broken English» превзошел все ожидания,
трудно было поверить, что диск создала та же
женщина, которая когда-то жалобно пела «As
Tears Go By» - пластинка стала «платиновой».
Неплохие рецензии получили и два следующих
альбома Фэйтфулл, однако затем она на шесть
лет исчезла из вида - о ней снова заговорили
лишь в 1989 году: Мэризнн Фэйтфулл спела
одну песню для альбома-посвящения Курту
Вайлю и участвовала в записи фонограммы к
фильму «Trouble In Mind». Затем был прекрас-
ный концертный альбом «Blazing Away», запи-
сывавшийся в нью-йоркском кафедральном
соборе в 1990 году. Из последних работ певи-
цы заслуживают внимания альбом «Secret Li-
fe», 1995, записанный при содействии компо-
зитора Анджело Бадаламенти, и участие в за-
писи альбома Metallica «Reload», 1997. Следует
также отметить диск 1999 года «Vagabond
Ways».
Дискография:
Marianne Faith full (Decca) - 1965
Come My Way (Decca) - 1965
Go Away From My World (London) - 1965
North Country Maid (Decca) - 1966
Faithful Forever (London) -1966
Love In A Mist (Decca) - 1967
Greatest Hits (Decca) - 1968
World Of Marianne Faithfull (NEMS) - 1969
Dreamin’ My Dreams (NEMS) - 1976
Faithless (NEMS) - 1977
Broken English (Island) - 1979
As Tears Go By (Decca) - 1981
Dangerous Acquaintances (Island) - 1983
A Child’s Adventure (Island) - 1983
Summer Nights (Decca) - 1984
Rich Kid Blues (Castle Communications) - 1985
Music For The Millions (Decca) - 1985
Strange Weather (Island) - 1987
Blazing Glory (Island) - 1990
A Collection Of Her Best Recordings (Island) - 1994
A Secret Life (Island) - 1995
Century Blues (RCA) - 1997
The Seven Deadly Sins (RCA) - 1998
Vagabond Ways (Instinct) - 1999
Stranger An Earth: An Introduction To Marianne
Faith full (PolyGram) - 2001
Kissirf Time (EMI/Hut) - 2002
FALL
Группа образована в 1976 году
в Великобритании.
Марк И.Смит - вокал
Брике Смит - гитара, вокал
Крейг Скэнлоун - гитара
Джон Брайтли - клавишные
Свитен Хенли - бас-гитара
Перри Янг - ударные
Английские журналисты назвали стиль этой
группы «тяжелой новой волной», но такое оп-
ределение справедливо только в отношении на-
чальной стадии творчества Fall, когда за основу
музыканты взяли приемы, характерные для
американской «новой волны». Fall довольно
быстро нашли свое собственное звучание, и в
манере группы появились заметные элементы
хард-рока Супружеская пара Смитов и братья
Хенли долгое время оставались ядром группы,
что было залогом стабильного успеха пласти-
нок Fall. К характерным особенностям группы
можно отнести сложные вокальные партии, ис-
полняемые семейным дуэтом Смитов, а также
неожиданные аранжировки и стилизации под
рок начала 70-х. Образы, которыми насыщены
тексты Fall, уходят корнями в классический ан-
глийский готический роман. В качестве послед-
него замечания следует добавить, что Fall - од-
на из немногих групп, чей пластиночный дебют
состоялся в виде концертного альбома. Группа
претерпела ряд изменений состава, несколько
раз распадалась и снова сходилась.
Дискография:
Live At The Electric Circus (Resurgent) -1978 [2
tracks]
Live At The Witch Trials (Resurgent) -1979 [кон-
цертный]
Dragnet (Step Forward) -1979
Tobale’s Turns: It’s Now Or Never (Rough Trade) -
1980 [live]
Grotesque: After The Gramme (Essential) -1980
The Early Years 1977 - 1979 (Resurgent - 1981
[сборник]
Live At Acklam Hall. 1980 - 1982 (Chaos) - 1982
[концертный - запись 1980 года]
Hex Enduction Hour (Resurgent) - 1982
A Part Of America Therein, 1981 [live] (Cottage) -
1982
Room To Live (Essential) - 1982 [mini-LP]
Perverted By Language (Essential) - 1983
Fall In A Hole [live] (Flying Nun) - 1983
The Wonderful And Frightening World Of The Fall
(Beggars Banquet) -1984
Hip Priests And Kamerads (Atlantic) - 1985 [сбор
ник]
253
FALL
This Nation's Saving Grace (Beggars Banquet) -
1985
Seeds Of A Lunatic - 1986
Bend Sinister (Beggars Banquet) - 19B6
The Fall In: Palace Of Swords Reversed (Cog) - 1987
The Frenz Experiment (Beggars Banquet) - 1988
I Am Kurious, Oran) (Beggars Banquet) - 1988
Seminal Live (Beggars Banquet) - 1989
Extricate (Cog Sinister) -1990
Popcorn Double Feature EP (Cog Sinister) - 1990
458489 А-Sides (Beggars Banquet) - 1990
458489 B-Sides (Beggars Banquete) - 1990
Shiftwork (Fontana) -1991
The Infotainment Scan (Permanent) - 1993
The Collection (Castle Communication) - 1993
The League Of Bald Headed Men (Matador) - 1994
Middle Class Revolt (Permanent/Сод Sinister) -
1994
Cerebral Caustic (Permanent) - 1995
27 Points (Permanent) - 1995 [2CD live]
Sinister Waltz (Receiver) - 1996
The Light User Syndrome (Jet) - 1996
Fiend With A Violin (Receiver) -1996
Oswald Defense Lawyer (Receiver) - 1996
The Other Side Of The Fall (Receiver) - 1996
In The City (Artful) -1997 [recorded live in
Manchester in 1995]
Levitate (Artful) -1997
15 Ways To Leave Your Man [live] (Receiver) - 1997
Less You Look The More You Find (Snapper) - 1997
Oxymoron (Receiver) -1997
Cheetham Hill [live] (Receiver) - 1997
In The City [live] (Artful) - 1997
Live To Air In Melbourne ‘82 (Resurgent) - 1998
The Marshall Suite (Artful) - 1999
Live In Nottingham (Resurgent) - 1999
Live In Cambridge 1988 (Cog) - 1999
Live 77 (Cog Sinister) - 1999
A Past Gone Mad: The Best Of 1990 - 2000 (Artful)
-2000
The Unutterable (Eagle) - 2000
Are You Are Missing Winner (Cog Sinister) - 2001
Live In Reykjavik (Resurgent) - 2001
Liverpool 78 (Cog Sinister) - 2001
2G+2 (Telegraph) -2002
Singles Box (Castle) - 2002
High Tension Line (Recall) - 2002
Totally Wired: Anthology (Sanctuary/Castle) - 2002
[Box Set]
GEORGIE FAME
Клавишник, вокалист и композитор Джордж
Фэйм (настоящее имя Клайв Пауэлп) ро-
дился 26 июня 1943 года в Великобрита-
нии.
Британский антрепренер и импресарио Лар-
ри Парнз прославился не только целым фло-
том молодых дарований, но и псевдонимами,
под которыми он выпускал их на сцену - это
были не имена людей, а названия боевых ли-
нейных кораблей: «Могучий», «Дикий», «Гнев-
ный» - так звались исполнители из славной
флотилии Парнза!
В начале 60-х годов композитор Лайонел
Барт рекомендовал Парнзу прослушать подаю-
щего надежды клавишника и певца Клайва Па-
уэлла - поскольку у Парнза уже имелись до-
вольно сильные исполнители со звонкими
псевдонимами, он решил вначале попробовать
новичка в составе инструментальной группы
Билли Фьюри (то есть «Гневный»), Клавишник
оказался настолько сильным и так профессио-
нально пел, что Парнз, не колеблясь, сделал
его лидером еще одной группы, которую на-
звал Blue Flames, а Клайва Пауэлла переимено-
вал в Джорджа Фэйма, что значит «Слав-
ный», - может, именно славы чуть-чуть не хва-
тало Парнзу и его подопечным.
Дискография:
R&B At The Flamingo (Columbia) - 1964
Fame At Last (Columbia) - 1964
Sweet Thing (Columbia) - 1966
Sound Venture (Columbia) - 1966
Yeh Yeh (Imperial) - 1966
Get Away (Imperial) - 1966 [сборник]
Hall Of Fame (Columbia) - 1967
Two Faces Of Fame (CBS) - 1967
Third Face Of Fame (CBS) - 1968
Seventh Son (CBS) - 1969
George Fame (Starline) - 1969
George Fame Does His Own Things With Strings
(CBS)-1970
Going Home (CBS) - 1971
Together (CBS)-1971
Fame And Price (CBS) - 1971 [with Alan Price]
All Me Own Work (Reprise) - 1972
Fame Again (Starline) - 1972
Ballad Of Bonnie And Clyde (Embassy) - 1973
George Fame (Island) - 1974
Daylight (Island) -1977
George Fame Right Now! (Pye) - 1979
That’s What Friends Are For (Pye) - 1979
Closing The Gap (Piccadilly) - 1980
In Hoagland '81 (Bald Eagle) - 1981 [with Annie
Ross]
20 Beat Classics (RSO) - 1982
In Goodman’s Land (RSO) - 1983
Rhythm And Blues At Flamingo (Teldec) - 1984 [пе-
реиздание 1-й пластинки с несколькими новыми
вещами]
Му Favourite Songs (Teldec) - 1984
Back Again (K-Tel) - 1987 [сборник]
No Worries (Island) - 1988
Selection Of Standards (DRG) - 1988
Cool Cat Blues (Rhino) - 1991
The Blues And Me (Island) - 1993
Three Line Whip (Three Line Wheep Music) -1994
Blues And Me (Ridgetop/Bean) - 1996
The Very Best Of Georgie Fame & The Blue Flames
(Spectrum) -1998
Walking Wounded (Go Jazz) - 1999
Name Droppiri [live] (Go Jazz) - 1999
Poet In New York (Go Jazz) - 2000
Funny How Time Slips Away: The Pye Anthology
(Castle)-2001
FAMILY
Группа образована в 1966 году
в Великобритании.
Роджер Чепмен - вокал, гармоника
Чарли Уитни - гитара, вокал
Рик Греч (1 ноября 1946, Бордо, Франция -
17 марта 1990, Лондон) - бас-гитара, вокал,
скрипка
Джим Кинг - духовые инструменты
Роб Таунссенд - ударные
В 1966 году две полупрофессиональные
группы слились в одну и после целого ряда
пробных названий остановились в конце кон-
цов на Family. Первую пластинку продюсировал
Дэйв Мэйсон, известный музыкант из группы
Traffic, и эта работа стала своего рода предве-
стником стиля арт-рок. Следующий альбом -
«Family Enternainment» нес в себе элементы
хард-рока; прошедшие в том же году амери-
канские гастроли принесли Family успех. По-
следовала серия концертных турнв и выступле-
ние группы на знаменитом фестивале рока в
Роттердаме (1970). Когда в группу пришел вы-
дающийся музыкант Джон Уэттон (в разное
время он сотрудничал с King Crimson. Uriah He-
ep, Roxy Music, Asia), Family окончательно пе-
решли к эклектичному арт-року, и это - несмо-
тря на очень короткое пребывание Уэттона в
группе - вывело Family в один ряд с признан-
ными лидерами английского рока. В1973 году,
после успешного турне по странам Европы и
США, после выпуска одного из самых сильных
альбомов «It’s Only A Movie», Family заявили о
своем распаде из-за внутренних разногласий.
Сегодня практически все музыканты, входив-
шие в состав Family, либо примкнули к разным
группам, либо работают сольно, и их успешная
карьера продолжает привлекать внимание к
254
CHRIS FARLOWE
альбомам Family. Рик Греч позже стал известен
как участник супергруппы Blind Faith, работал в
Traffic, однако серьезные проблемы с алкого-
лем привели к циррозу печени, который добил
музыканта в 1990 году. Чарли Уитни играет в
кантри-группе Los Rackateeros (в 1999 году вы-
шел его первый сольный альбом), а Роджер
Чепмен живет и работает в Германии - его ка-
рьеру с полным основанием можно назвать ус-
пешной и плодотворной.
Дстграфия;
Music In A Doll’s House (Reprise) - 1968
Шу Entertainment (Reprise) - 1969
A Song For Me (Reprise) - 1970
Anyway (Reprise)-1970
Family In Concert (Reprise) - 1971 [live]
OU Songs New Songs (Reprise) - 1971 [сборник]
Fearless (Reprise) -1971
Bandstand (Reprise) -1972
BBC Radio 1 Live In Concert (ROIR) - 1973
Its Only A Movie (Reprise) -1973
Best Of Family (Reprise) - 1974 [сборник]
Rise... The Very Best Of Family (Rebecca) - 1981
From Past Archives (Teldec) - 1981
Peel Sessions Strange Fruit) - 1988
Fearless/lfs Only A Movie (Castle) - 1992 [2x1]
As& B's (Castle) -1994
The Best Of Family (Reprise) -1995
Mesic In A Doll’s House/Family Entertainment (See
ForMiles) -1999 [2x1]
Anthology (Castle) - 2000
Роджер Чепмен соло:
Chappo (Arista) -1979
Lire In Hamburg (Acrobat) -1979
Mail Order Magic (Kamera) - 1980
Hyenas Only Laugh i-orFun (Maze/Kraze) - 1981
He Was She И/as You Was We Was (Mazedor) -
1982
Mango Crazy (Exposure) - 1983
The Shadow Knows (RCA) - 1984
Roger Chapman (Amiga) - 1985
lipper (RCA)-1986
Techno Prisoners (Castle) - 1987
Walking The Cat (Castlei - 1989
Live In Berlin (Castle) - 1989
Hybrid And Lowdown (Polydor) - 1990
Utfiack, /Castle' -1990 [сборник]
Under No Obligation (Essential) - 1992
Kiss My Soul (Essential) - 1996
Before Your Very Eyes [live] (Thunderbolt) - 1997
AefMaqy: 1979-1998 (Castle) - 1998 [сборник]
A Turn Unstoned? (SPV) - 1998
In My Own Time [live] (SPV) - 1999
Moth To A Rame (Thunderbolt) - 2001
Selecta: The Best Of Roger Chapman 1979 - 1984
(Thunderbird) - 2001 [сборник]
Before Your Very Eyes/Eiff Burglar (Thunderbolt) -
2002 [2x1]
Live In Houston/No Time To Live (Thunderbolt) -
2002 [2x1]
Рик Греч соло:
The Last Five Years (RSO) - 1973 [авторизованный
сборник работ в составе разных групп]
Чарли Уитни соло:
John Whitney AKA Charlie Whitney (Axis Point) -
1999
FANNY
Группа образована в 1970 году в США.
Джун Миллингтон - гитара, вокал
Николь Барклай - клавишные
Джин Миллингтон - бас-гитара, вокал
Элис де Бур - ударные
Fanny были первой женской группой, специ-
ализировавшейся исключительно на хард-ро-
ке. Заправляли коллективом сестры Миллинг-
тон, еще подростками игравшие в полупрофес-
сиональной группе The Sveltes. В 1968 году они
сумели приобрести списанный рейсовый авто-
бус, и под названием Wild Honey совершили не-
сколько концертных туров по Западному побе-
режью США. В 1969 году сестер приметил про-
дюсер Ричард Перри и помог получить кон-
тракт с фирмой Warner Bros. Сменив название
на Fanny, группа записала дебютный альбом, а
затем в полном составе приняла участие в за-
писи пластинки Барбры Стрейзанд «Stoned
End», 1970 год. Второй альбом принес первый
хит-сингл («Charity Ball»), однако самым ус-
пешным оказался третий диск «Fanny Hill», ко-
торый был записан в «битловской» студии
«Apple» в Лондоне - это также был последний
альбом, который продюсировал Ричард Перри.
В 1973 году Fanny записали «Mother’s Pride»,
считающийся самым жестким альбомом груп-
пы; его продюсером был знаменитый Тодд
Рандгрен. В 1975 году группа предприняла
масштабное концертное турне по США и Евро-
пе, часть которого отработала на одних пло-
щадках с Jethro Tull - именно тогда Fanny запи-
сали альбом-оперу «Rock And Roll Survivors»,
на базе которого строилась концертная про-
грамма группы. Место выбывшей Джин Мил-
лингтон заняла Пэтти Куатро, старшая сестра
знаменитой Сюзи Куатро. Тогда же коллектив
покинула Николь Барклай (она вошла в кон-
цертную бригаду Джо Кокера Mad Dogs And
Englishmen, а в 1976 году собрала собственную
группу Good News, с которой записала альбом
«Diamond In A Junk Yard»). В 1979 году одна из
основательниц Fanny Джун Миллингтон вышла
замуж за Эрла Слика, гитариста группы Дэвида
Боуи, и еще несколько лет Fanny выступали в
клубной сети Англии.
Дискография:
Fanny (Reprise) -1970
Charity Ball (Reprise) - 1971
Fanny Hill (Reprise) - 1972
Mothers Pride (Reprise) - 1973
Rock'N’Roll Survivors (Casablanca) - 1974
Live (Slick Music) - 2001
First Time In A Long Time: The Reprise Recordings
(Rhino) - 2002 [сборник]
Николь Барклай соло:
Diamond In A Junkyard (Ariola) - 1976
Джун Миллингтон соло:
Heartsong (Fabulous) -1981
Running (Fabulous) -1983
One World, One Heart (Fabulous) - 1988
Ticket To Wonderful (Fabulous) - 1993
CHRIS FARLOWE
Гитарист, певец и композитор Крис Фарлоу
(настоящее имя Джон Генри Дейтон) родил-
ся 13 октября 1940 года в Великобритании.
Карьера этого талантливого музыканта нача-
лась в 50-е годы в скиффл-группе John Henry
Skiffle Group которая выиграла конкурс бри-
танского телевидения на лучшую песню. Затем,
в 1962 году, исполнитель взял псевдоним Крис
Фарлоу и собрал группу The Thunderbirds -
коллектив много выступал в известном в те го-
ды лондонском клубе «Фламинго» (дебютная
пластинка Фарлоу записывалась именно там,
«живьем»). Считается, что первой песней, с ко-
торой фактически началась карьера Фарлоу-
музыканта, была «Air Travel», однако впервые
его заметили в 1966 году, когда был выпущен
сингл «Out Of Time» - эта песня из репертуара
The Rolling Stones и продюсировал сингл Фар-
лоу ли«но Мик Джеггер. Композиция возглави-
ла национальный хит-парад; музыкант записал
еще несколько вещей, в частности «Ride On
Baby» и «Handbags And Gladrags», но повторить
успех «Out Of Time» так и не сумел. Ориентиро-
ванные на поп-соул, альбомы Фарлоу успехом
255
chris FARLOWE
также не пользовались, но музыкант руки не
опустил: пластинки The Thunderbirds представ-
ляли собой редкий по тем временам пример
английского прочтения ритм-энд-блюза, и по-
тому некоторые специалисты были склонны
рассматривать эту сторону творчества Фарлоу
едва ли не как «живую классику». В 1968 году
в составе The Thunderbirds появился барабан-
щик Карл Палмер, но Фарлоу не разглядел в
нем выдающегося инструменталиста и, распро-
щавшись с коллективом, организовал новую
группу, The Hill, с которой записал единствен-
ный альбом «From Here То Mama Rosa». Плас-
тинка эта также успеха не имела, и вскоре Фар-
лоу присоединился к своим бывшим коллегам
по The Thunderbirds, которые к тому времени в
полном составе играли в группе Colosseum. В
1971 году этот сильнейший джаз-роковый кол-
лектив распался, и некоторое время часть его
музыкантов играли в группе Atomic Rooster. В
этот период, по словам друзей Фарлоу, музы-
кант потерял интерес к року и серьезно занял-
ся исследованием военной амуниции (тогда же
Фарлоу начал собирать нацистские регалии). В
1975 году он снова всплыл с новой группой
Chris Farlow Band, но и этот его проект был об-
речен на неудачу. В 80-е годы он неоднократно
участвовал в студийных проектах Джимми Пей-
джа, записал несколько интересных альбомов,
но широкая публика уже списала Фарлоу со
счетов, и сегодня его творчество представляет
интерес разве что для специалистов, которые
убеждены, что сильнейший вокал Фарлоу не
имеет аналогов.
Дискография:
Chris Fariow (Decca) - 1965 [ЕР]
In The Midnight Hour (Immediate) - 1965 [EP]
Chris Fariow And The Thunderbords (Columbia/EMI)
-1966
14 Things To Think About Chris Farlow (Immediate)
- 1966
Out Of Time (Immediate) - 1966
Stormy Monday (MFP) - 1966
Hits (Immediate) - 1966 [EP]
The Art Of Chris Farlow (Immediate) - 1966
The Fabulous Chris Fariow And Thunderbirds (CBS)
-1967
Paint It In Farlow (Immediate) - 1968
The Best Of Chris Farlow (Immediate) - 1968
The Last Goodbye (Immediate) - 1969
From Here To Mama Rosa (Polydor) - 1970
The Chris Farlow Band Live (Polydor) - 1975
Out Of Time/Paint It Black (Charly) - 1976
Greatest Hits (Immediate) - 1978
Hot Property (The Rare Tracks) (Immediate/Carrere)
- 1983
Out Of The Blue (Polydor) - 1985
Bom Again (Unicorn/Date/Line) - 1986
Mr Soulful (Castle Communicationns) - 1988
Buzz With The Fuzz (Decca/Charly) - 1988
The Collection (Line) - 1988
Live In Hamburg (Date/Line) - 1988 [CD EP]
The Ultimate Collection (Immediate/Carrere) - 1989
The Chris Farlowe Collection (Sony) - 1991
Waiting In The Wings (Polydor) - 1992
BBC In Concert (Strange Fruit) - 1996
Lonesome Road (Indigo Deluxe) - 1996
As Time Goes By (Inakustik) - 1996
The Voice (Intuition) - 1999
The R&B Years (Charly) - 1999
Greatest Hits (Dressed To Kill) - 2000
Dig The Buzz: The Complete Recordings 1962-
1965 (RPM)-2001
Daughter Of Time (Vertigo) - 1970 [Chris Farlow
with Colosseum]
Colosseum Live (Bronze) - 1971 [Chris Farlow with
Colosseum]
Collectors Colloseum (Bronze) - 1971 [Chris Farlow
with Colosseum]
Made In England (Dawn) - 1972 [Chris Farlow with
Atomic Rooster]
IV (Elektra) - 1973 [Chris Farlow with Atomic
Rooster]
Nice And Greasy (Dawn) - 1973 [Chris Farlow with
Atomic Rooster]
Deathwish (Swangsong) - 1982 [Chris Fariow with
Jimmy Page] [soundtrack]
Outrider (Geffen) - 1988 [Chris Farlow with Jimmy
Page]
Voodoo Blues (Rough Trade) - 1995 [Chris Farlow
with Jimmy Page]
FARM
Группа образована в 1983 году
в Великобритании.
Питер Хутон - вокал
Стив Граймз - гитара
Филлип Стронгмен - бас-гитара
Энди Маквэнн - ударные
Одна из многих политизированных групп Ан-
глии, которые возникали и бесследно исчезали
в первой половине 80-х, Farm, тем не менее, су-
мели выжить в сложной ситуации (во многом
благодаря средствам, которые получал вока-
лист Хутон от издания любительского журнала
«The End»). Некоторый успех имели две компо-
зиции группы - «The Soul Of Socialism» и
«Scally». В 1984 году к Farm присоединились
духовики Джон Мелвин, Джордж Мар, Стив
Пивай и Этнони Ивенс, с появлением которых!
композициях группы зазвучали элементы му-
зыки соул. В1986 году в автокатастрофе погиб
барабанщик Маквэнн, место которого занял
Рой Болтер; одновременно пришли еще два но
вых музыканта: Кит Маллен - гитара и Карл
Хантер - бас-гитара. Вместо выбывшей духо-
вой секции в группе появился очень сильный
клавишник Бен Лич. В 1991 году обновленные
Farm выпустили альбом «Spartacus» который
сразу же возглавил хит-парад Великобритании.
Последующие работы группы такого успеха не
имели, однако позволили Farm прочно обосно-
ваться среди новых «независимых» групп Анг-
лии, а в 1992 году музыканты подписали один
из крупнейших в истории «инди»-движения
контрактов с фирмой Sony. В 1994 году группа
официально объявила о распаде вследствие
«творческих разногласий».
Дискография:
Spartacus (Sire) - 1991
Love See No Colour (Sire) - 1992
Boxsetacus (Sony) - 1993 [5CD]
Pastures Old & New (Fire) - 1993 [сборник]
Hullaballoo (Sire) -1994
The Best Df The Farm (Essential) - 1998 [сборник]
Very Best Df The Farm (Alex) - 2001 [сборник]
FASTER PUSSYCAT
Группа образована в 1986 году в США.
256
FAUST
Тзйи Дауни - вокал
Мик Криппс - гитара
Брент Маскат - гитара
Келли Никелс - бас-гитара
Марк Майклз - ударные
Практически сразу же после создания Faster
Pussycat первый бас-гитарист Никелс и гита-
рист Крипе ушли в группу L.A. Guns - рок-сце-
на Лос-Анджелеса во все времена изобиловала
талантливыми музыкантами, но почему-то в
середине 80-х все они замкнулись в триумви-
рат «Guns N’Roses-Faster Pussycat-L.A. Guns» и
непрерывно перетекали из одной группы в дру-
№ Лидер Faster Pussycat Дауни пригласил но-
вых гитаристов Брента Маската и Грега Стили,
бас-гитариста Эрика Стейси и барабанщика
Марка Майклза, с которыми сформировал
Faster Pussycat (название появилось из филь-
ма Расса Мейера «Faster, Pussycat! Kill!!
Kill!!»). В декабре 1986 года группа подписала
контракт с фирмой Elektra. и в 1987 году вы-
шел дебютный альбом, который записывался
под руководством продюсера Рика Брауди (он
работал так же и с группой Poison) - пластинка
свидетельствовала об увлечении музыкантов
Faster Pussycat музыкой The Rolling Stones и
Aerosmith, хотя, в целом, альбом был сделан в
традициях классического американского глэм-
рока (отдельными синглами были выпущены
композиции «Don’t Change That Song», «Baby-
lon» и «Bathroom Wall»). В Англию Faster Pussy-
cat отправились вместе c Guns N’Roses, а гаст-
роли no США провели как группа «разогрева»
Элиса Купера, Дэвида Ли Рота и Motley Crue.
Второй альбом «Wake Me When It’s Over» вы-
шел в 1989 году - этот диск был значительно
жестче, а поднимаемые в нем темы не имели
ничего общего с обычной лирикой глэм-рока:
композиция «Pulling Weeds» была посвящена
проблеме абортов, a «House Of Pain» представ-
ляла собой взгляд на развод глазами ребенка.
Накануне европейского турне Faster Pussycat
вместе с Almighty и Dangerous Toys барабанщик
группы Майклз оказался в тюрьме по обвине-
нию в распространении наркотиков - некото-
рое время место барабанщика занимал Фрэнки
Банали из Quiet Riot, которого на гастролях по
США сменил Бретт Брэдшоу. Альбом «Whip-
ped» свидетельствовал о стабильном росте
группы, однако Faster Pussycat стали одной из
первой жертв интереса широкой публики к
гранджу и забвения тяжелого глэм-рока: в
1993 году после ряда безуспешных попыток
организовать турне хотя бы в одном штате Fas-
ter Pussycat распались, навсегда оставшись
примером технически безукоризненных групп
глиттер-рока США. Вокалист Тейм Дауни орга-
низовал группу «индустриальной готики» New-
lydeads, в которую входил другой ветеран лос-
анджелесской глэм-сцены Кайл Кайл из Bang
Tango - они записали три альбома, в 1997,1999
и 2001 гг. В связи со вновь вспыхнувшим инте-
ресом к глэм-року Faster Pussycat собрались в
начале 2000 года и отправились в турне, - к со-
жалению, нового материала нет до сих пор, ни-
чего, кроме сборников, группа пока не выпус-
тила.
Дискография:
Faster Pussycat (Elektra) - 1987
Wake Me When It's Over (Elektra) - 1989
Whipped (Elektra) -1992
New. Live And Rare (Warner Bros.) - 1994
Best Of Faster Pussycat (Elektra) - 1995
Between The Valley Of The Ultra Pussy (Deadline) -
2001
Newlydeads:
Newlydeads (Mutiny) -1997
Re-Bound (Mutiny) -1999
Dead End (Cleopatra) - 2001
FATES WARNING
Группа образована в 1983 году в США.
Джим Матеос - гитара
Фрэнк Эрести - гитара
Джон Арч - вокал
Джо Ди Байес - бас-гитара
Джо Циммерман - ударные
Fates Warning начали выступать в студенчес-
ких клубах Лос-Анджелеса, и «металлические»
аранжировки композиций Jethro Tull, Pink Floyd
и ELP, из которых в то время состоял реперту-
ар группы, привлекли внимание известного
американского продюсера Роджера Проберта.
Fates Warning получили контракт с фирмой Me-
tal Blade Records, и первая пластинка получи-
лась удачной.
Гастроли в Западной Германии закрепили
успех, и второй альбом попал в «металличес-
кие» чартсы, однако, поскольку композиции
группы несколько «отдавали» арт-роком, по-
слышались голоса, обвиняющие группу в «не-
достаточно четком следовании критериям хэ-
ви-метал-рока». В ответ музыканты неизменно
заявляли, что не скрывают своего увлечения
музыкальным авангардом начала 70-х, и пред-
ложили иное определение своему музыкально-
му стилю: «арт-энд-хард-рок». В пылу терми-
нологических споров появление третьей плас-
тинки прошло почти незамеченным: эта работа
явно уступала предыдущим. Последовала сме-
на вокалиста, появился новый продюсер -
Макс Норман, и Fates Warning записали свой
самый интересный диск «No Exit»: философ-
ские тексты, динамичные композиции со слож-
ной ритмикой, пристальное внимание к аран-
жировкам - все это говорит о том, что Fates
Warning не напрасно сравнивают с мастерами
арт-рока прошлого. В 1997 группа записала
альбом «А Pleasant Shade Of Gray», представля-
лющий собой одну песню продолжительнос-
тью 40 минут, - это одна из сильнейших работ
Fates Warning и определенно шедевр «прогрес-
сивного рока» 90-х. Через год группа выпусти-
ла диск «Still Life», еще через два года появи-
лась пластинка «Disconnected».
Дискография:
Night On Brocken (Metal Blade) - 19B4
The Spectre Within (Metal Blade) - 1985
Aweken The Guardian (Metal Blade) - 1986
No Exit (Metal Blade) - 198B
Perfect Symmetry (Metal Blade) - 1989
Parallels (Metal Blade) - 1991
Inside Out (Massacra Records) - 1994
Chasing Time (Metal Blade) - 1995 [сборник]
Pleasant Shade Of Gray (Metal Blade) -1997
Still Life (Metal Blade) - 1998
Disconnected (Metal Blade) - 2000
Джим Матеос соло:
First Impressions (Metal Blade) - 1993
Away With Words (Metal Blade) - 1999
FAUST
Группа образована в 1971 году в ФРГ.
Вернер Дирмайер - гитара, вокал
Жан Эрве Перон - клавишные, вокал
Рудольф Сосна - гитара, электронные
эффекты
Ганс Йоахим Ирмлер - бас-гитара
17 Зак. 60
257
FAUST
Гюнтер Вустхофф - ударные
Армульф Мейферт - ударные, вокал
Экспериментальная группа ранней волны
психоделии Faust прославилась своими поис-
ками в области «звукового дизайна», которые
увенчались альбомом «So Far» (диск был выпу-
щен на прозрачном виниле в прозрачном кон-
верте). К Faust проявил интерес Тони Конрад,
одно время работавший с Джоном Кейлом, - с
его подачи группа подписала контракт с фир-
мой Virgin и дала серию концертов в Англии.
Стиль Faust даже в рамках одного альбома мог
варьироваться от «чистой» психоделии до
мэйнстрима, и потому уже в 80-е годы группу
причислили к так называемому музыкальному
«авангарду». В 1988 году Faust давали концер-
ты практически бесплатно, пропуская в зал лю-
бого, кто приносил с собой хоть какой-нибудь
музыкальный инструмент. В 1996 году группа
провела гастрольное турне по американским
клубам - это событие широко освещалось ве-
дущими музыкальными изданиями США.
Дискография:
Faust (Polydor) -1971
So Far (Polydor) - 1972
The Faust Tapes (Virgin) - 1973
Outside The Dream Syndicate (Caroline) - 1973
[with Tony Conrad]
Faust 4 (Virgin) - 1973
Peel Sessions (Recommended) - 1973
One (Virgin) -1979
Slapp Happy/Acnalbasac Noom (Recommended) -
1980 [with Slapp Happy]
Munich And Elsewhere: Return Of A Legend
(Recommended) -1986
The Last LP/Faust Party Tapes 1971 - 1972
(Recommended) -1989
Concerts 1: Live In Hamburg (Table Of The
Elements) -1990
Concerts 2: Live In London (Table Of The Elements)
-1992
Kisses For Pythagoras (Recommended) - 1996
Rien (Table Of Elements) - 1996
71 Minutes Of Faust (Rer Recommended) - 1996
Untitled (Private Release) - 1996
you know faUSt (Klangbad) - 1996
Live In Edinburgh (Klangbad) - 1997
Nosferatu (Klangbad) -1997
Rawivando (Klangbad) - 1998
The Wumme Years (Recommended) - 2000
The Land Of Ukko & Rauni (Elektro) - 2000
Clear/So Far (Collectors Choice) - 2000 [2x1]
BBC Sessions + (Recommended) - 2001
Freispiel (Klangbad) - 2002
FEAR FACTORY
Группа образована в 1991 году в США.
Бертон Си Белл - вокал
Дино Казарес - гитара
Энрю Шайвз - бас-гитара
Рзймонд Херрера - ударные
Организовали Fear Factory вокалист Белл и
гитарист Казарес, до того игравшие вместе в
группе Brujeria, - две композиции Fear Factory
вошли в сборник дэт-метал/индастриэл групп
Лос-Анджелеса «La Death Metal», который про-
дюсировал бас-гитарист Faith No More Билл
Гулд. Именно этот музыкант первым почувст-
вовал потенциал Fear Factory, и в 1992 году де-
бютный альбом группы «Soul Of A New Machi-
ne» (продюсер Колин Ричардсон) закрепил за
Fear Factory репутацию одного из стремительно
растущих новых коллективов «смертельного
металла». Первое гастрольное турне по Европе
группа провела при поддержке Brutal Truth, а в
США Fear Factory выступали в одних програм-
мах с Sick Of It АП и Biohazard. На мини-альбо-
ме 1994 года «Fear Is The Mind Killer» группа на-
меренно вернулась к корням индастриэл, запи-
сав на пластинке свои версии известных канад-
ских специалистов этого направления Front Li-
ne Assembly, продемонстрировав таким обра-
зом, что стилистические рамки их никоим об-
разом не стесняют. Новый студийный альбом
1995 года «Demanufacture» был сделан в реши-
тельной и жесткой манере первого диска, что
только укрепило репутацию и авторитет Fear
Factory среди поклонников экстремальной му-
зыки. Альбом 2001 года «Digimortal» попал в
Тор 40, однако в марте 2002 года вокалист Бер-
тон заявил, что выходит из состава Fear Factory.
Дискография:
Soul Of A New Machine (Roadrunner) - 1992
Fear Is The Mind Killer (Roadrunner) - 1994 [EP]
Demanufacture (Roadrunner) -1995
Remanufacture (Roadrunner) - 1997 [EP]
Obsolete (Roadrunner) - 1998
Digimortal (Roadrunner) - 2001
Concrete (Roadrunner) - 2002
Linchpin (Roadrunner) - 2002 [EP]
JOSE FELICIANO
Певец и гитарист Хосе Фелисиано родился
10 сентября 1945 года в Пуэрто-Рико.
Еще ребенком Хосе Фелисиано - Хосе сле-
пой от рождения - перевезли в Нью-Йорк, и	Latin
там он начал изучать гитару и аккордеон. С	А Тп
1962 года он начал выступать в фолк-клубах,	2Х
затем подписал контракт с фирмой RCA. На на-	And
чальном периоде своего творчества Фелисиано	Ате
исполнял поп- и рок-материал в стиле фламен-	Sele
ко, затем переключился, в основном, на лати-	Оп.
неамериканскую музыку. Фелисиано был на-	Апо
столько популярен уже к концу 60-х, что ему	Siei
поручили исполнять американский гимн на от- I Que
крытии бейсбольного чемпионата 1968 года	Lig.
Он записывает песни как на испанском, так и на	Sat
английском, он обладатель нескольких премий
«Грэмми». В начале 90-х одна из школ в Вос-
точном Гарлеме была переименована в «Худя
жественный колледж имени Хосе Фелисиано
в 1996 году музыкант снялся в эпизодической
роли в картине братьев Коэнов «Фарго».
Дискография:
The Voice And Guitar Of Jose Feliciano (RCA) -1961
A Bag Full Of Soul (RCA) - 1965
Feliciano! (RCA) - 1967
Feliciano 10 To 23 (RCA) - 1969	y,
Alive Alive-0 (RCA) - 1969	cj
Souled (RCA) -1969
Fireworks (RCA) - 1970	t
That The Spirit Needs (RCA) - 1971
Che Sara (RCA) - 1971	f
Jose Feliciano Sings (Camden) - 1972
Memphis Menu (RCA) - 1972
Compartments (RCA) - 1973
And The Feelin's Good (RCA) - 1974
Just Wonna Rock 'N' Roll (RCA) - 1974
For My Love... Mother Music (RCA) - 1974
Sweet Soul Music (Private Stock) - 1976
Angela (Private Stock) - 1976
15 Especiales de Jose Feliciano (Globo) - 1977
Jose Feliciano (Motown) - 1980
Escenas De Timor (Motown) - 1982
Me Enamore (Profono) - 1983
Romance In The Night (Motown) - 1983
Los Exitos De Jose Feliciano (Motown) - 1984
Jose Feliciano Sings & Plays The Beatles (RCA) -
1985
The Best Of Jose Feliciano - 1985 [сборник]
Portrait (Disky) - 1985 [сборник]
Jose Feliciano And Vienna Symphony Orchestra
(Dino) -1987
To Immense Amor: Your Immense Love (EMI Latin)
-1987
Feliz Navidad (RCA) - 1989
I’m Never Gonna Change (EMI America) -1989
Steppin’ Out (Optimism) - 1990
Sentimiento, La Voz Y La Guitarra (RCA) - 1991
Jose Cheo Fel'ciano (Alegre) - 1992
258
FIELDS OF NEPHILIM
Latin Street‘92 (Capitol) -1992
A Tribute To The Beatles -1993
2X1 (RCA)-1994
AndI Love Her (Camden) - 1996
Americano (PolyGram) -1996
Selectioi Of Jose Feliciano (International) - 1997
On Second Thought (32 Jazz) - 1997
Anri fhe Sun Will Shine (Raven) - 1998
Siempre Boleros (RCA) - 1999
One Sera (Musica Latina) -1999
LightMy Fire (Bianco Music) - 2000
Samba Pa Ti (WEA)-2001
FELT
Группа образована в 1980 году
в Великобритании.
Лоуренс Хейуорд - вокал, гитара
Морис Дибзнк - гитара
Ник Джилберт - бас-гитара
Тони Рэйс - ударные
Эта группа экспериментального рока очень
удачно подписала контракт с независимой
фирмой Cherry Red, но когда дебютный альбом
был практически готов, из состава Felt вышел
барабанщик Рэйс, которого заменил Гари
Эйндж, а место Джилберта занял бас-гитарист
Мик Лпойд. Еще одним членом коллектива
стал органист Мартин Даффи, с участием кото-
рого записывался альбом «Ignite The Seven
Cannons». Коммерческого успеха у экспери-
ментальной музыки группы не было и не могло
быть, однако поклонники психоделии и хауза
высоко оценили новаторство Felt. В 1985 году
группа записала один из своих самых успеш-
ных синглов «Primitive Painters», в создании
которого принимала участие вокалистка
Cocteau Twins Элизабет Фрейзер, а продюсиро-
вал композицию ее коллега по группе Робин
Гатри. Тогда же, в 1985 году Felt пврешли под
крыло фирмы Creation - это событие совпало с
уходом лидера Хейуорда и блистательного му-
зыканта с классическим образованием Дибэн-
ка. В ослабленном составе группа записала
«Forever Breathes The Lonely Word» и «Poem Of
The River» - в записи последнего музыкантам
помогали Марко Томас, Тони Уилл и Нилл
Скоп, чье участие позволило расширить небо-
гатую звуковую палитру Felt. Перейдя на фир-
му +1 Records, группа выпустила альбом «Ме
And A Monkey On The Мооп», для которого все
партии гитары написал и сыграл Джон Мон. В
конце 80-х Felt распались; Хейуорд стал зани-
маться новой группой Denim, которая работает
в стилистике арт-рока 70-х.
Дискография:
Crimble The Antiseptic Beauty (Cherry Red) - 1980
The Splendour Of Fear (Cherry Red) -1981
Let The Snakes Crinkle Their Heads To Death (Cherry
Red)-1981
The Strange Idols Pattern And Other Short Stories
(Cherry Red) - 1984
Ignite The Seven Cannons (Cherry Red) - 1985
Forever Breathes The Lonely Word (Creation) - 1986
Poem Of The River (Creation) - 1987
Goldmine Trash (Cherry Red) - 1987 [сборник]
The Pictoral Jackson Review (Creation) - 1988
Train Above The City (Creation) - 1988
Me And The Monkey On The Moon (+1 Records) -
1989
Bubblegum Perfume (Creation) - 1992 [3CD comp]
The Felt Box Set (Cherry Red) - 1994 [4CD comp]
Absolute Classic Masterpieces (Creation/Futurist) -
1995 [comp]
Denim:
Back In Denim (Boys Own) -1992
Denim On Ice (Echo) - 1996
Novelty Rock (EMI Disc) - 1997 [сборник]
BRYAN FERRY
Певец, композитор и пианист Брайан Ферри
родился 26 сентября 1945 года
в Великобритании.
Музыкальная карьера этого выдающегося
певца и композитора начиналась в школьной
группе The Banshees, а позже, уже будучи сту-
дентом университета в Ньюкасле, Ферри орга-
низовал группу The Gas Board. Необычный го-
лос, аристократические манеры, романтичес-
кая внешность и несомненный композиторский
талант с самого начала творческой карьеры по-
могли Ферри стать одним из любимцев англий-
ской музыкальной прессь и к тому моменту,
когда он собрал группу Roxy Music, журналис-
ты уже успели представить Ферри в самом вы-
годном свете. Одновременно с успешной рабо-
той в роли лидера Roxy Music Брайан Ферри
успевал записывать интересные сольные аль-
бомы, среди которых специалисты единодуш-
но выделяют «These Foolish Things» (в него во-
шли аранжировки любимых вещей Ферри) и
«Another Time Another Place». После распада
Roxy Music в начале 80-х годов Брайан Ферри
приобрел фантастическую популярность как
сольный исполнитель - его альбомы «Boys And
Girls» «Taxi» и «Bete Noire» покорили и амери-
канский хит-парад. Последнее время Ферри за-
писывается очень редко, что, впрочем, никак
не влияет на качество его материала - две по-
следние работы певца, альбом эстрадных стан-
дартов 30-х годов «As Time Goes Ву» и студий-
ный диск «Frantic» (куда вошли две великолеп-
ные кавер-версии песен Дилана), вновь под-
твердили высочайший исполнительский и ком-
позиторский уровень Ферри.
Дискография:
These Foolish Things (Reprise/Virgin) - 1973
Another Time, Another Place (Reprise/Virgin) - 1974
Lets Stick Together (Reprise/Virgin) - 1976
Extended Play (Island) - 1976
In Your Mind (Reprise/Virgin) - 1977
The Bride Stripped Bare (Reprise/Virgin) - 1978
Boys And Girls (Warner Brothers/Virgin) - 1985
Bete Noire (Reprise) - 1987
Ultimate Collection (EG) - 1988
Bryan Ferry (EG) - 1989
Street Life: 20 Great Hits (Reprise) - 1989
Heart Still Beating - Live Music (Reprise/EG) -1990
Taxi (Reprise) -1993
Mamouna (Virgin) -1994
More Than This: The Best Of Bryan Ferry And Roxy
Music (Virgin) -1999
As Time Goes By (Virgin) - 1999
Slave To Love: Very Best Of Bryan Ferry & Roxy
Music (EMI)-2000
Frantic (EMI) - 2002
FIELDS OF NEPHILIM
Группа образована в 1983 году
в Великобритании.
Карл Маккой - вокал
Пол Райт - гитара
Питер Йейтс - гитара
Тони Петтитт - бас-гитара
Нод Райт (настоящее имя
Александр Райт) - ударные
259
FIELDS OF NEPHILIM
Музыканты этой британской группы готиче-
ского гитарного рока воспользовались имид-
жем «отчаянного сорвиголовы», навеянного
такими американскими фильмами, как «Од-
нажды в Америке» и «Состояние исступления».
Музыка Fields Of Nephilim особенно пришлась
по душе поклонникам «минорной» музыки, к
которой специалисты единодушно относят
Sisters Of Mercy и Mission. Выпустив дебютный
альбом, группа оказалась обладателяем двух
синглов, которые вошли в хит-парад независи-
мого рока Британии - «Preacher Man» и «Blue
Water». Второй диск занял t4-e место в нацио-
нальном хит-параде альбомов, а композиция
«Moonchild», 1988, возглавила независимые
чартсы. В октябре 1991 года Карл Маккой вы-
шел из состава группы и лишил коллег права
называться Fields Of hlephilim. Сменив название
на Rubicon и пригласив в состав нового вокали-
ста Алана Дилени, группа провела турне 1992
года и приступила к записи альбома, который
так и не был выпущен. Тем временем Карл
Маккой и приглашенные сейшнмены, сократив
название до Nephilim, начали репетиции, но ли-
дер остался недоволен результатом, и после
нескольких лет поисков нужных музыкантов, в
1996 году вернулся в прежний коллектив, с ко-
торым был выпущен сомнительный, в музы-
кальном плане, альбом «Zoon».
Дискография:
Returning То Gehenna (Beggars Banquet) - 1986 [ЕР]
Dawnrazor (Situation Two) - 1987
Burning The Fields (Situation Two) - 1987 [EP]
The Nephilim (Situation Two) - 1988
Psychonaut (Situation Two) - 1989 [EP]
Elyzium (Beggars Banquet) - 1990
Earth Inferno (Beggars Banquet) - 1991 [live]
BBC Radio 11n Concert (ROIR) - 1992
Revelations (Beggars Banquet) -1994 [сборник]
Zoon (Beggars Banquet/Metal Blade) - 1996
From Gehenna To Here (Santeria) - 2001
Fallen (Metropolis) - 2002
THE FIFTH DIMENSION
Группа образована в 1965 году в США.
Флоренс ЛаРу - вокал
Мэрилин Макку - вокал
Билли Дзвис - вокал
Ламон Маклемор - вокал
Рон Таунсон - вокал
Как ни странно, в большинстве хитов этой
черной вокальной группы практически невоз-
можно услышать отголоски «соул-компонен-
та», присущего большинству черных вокалис-
тов тех лет. Открыл этот вокальный коллектив
известный менеджер Марк Гордон, заметив-
ший The Fifth Dimension на гастролях одного из
своих клиентов Рэя Чарлза, - услышав в стили-
стике группы очень заметные влияния фолк-
рока, Гордон понял, что сможет организовать
нечто вроде ответа белой группе The Mamas
And The Papas, и отдал группу в руки опытней-
шего продюсера Бонса Хауи, который привлек
для работы с коллективом таких композиторов,
как Джимми Уэбба и Лору Ниро.
Первой серьезной заявкой на успех Fifth Di-
mension стала аранжировка популярного хита
The Mamas And The Papas «Go Where You Wan-
na Go» однако подлинный прорыв состоялся
при помощи Джимми Уэбба, который практиче-
ски единолично написал материал для лучшего
альбома группы «Magic Garden», 1968 год (к со-
жалению, слушатели не согласились с такой
оценкой этой новаторской по тем временам
пластинки, и диск до хит-парада не добрался).
Как сценическое шоу, Fifth Dimension вобра-
ли в себя лучшие традиции европейского каба-
ре, культуру которого прекрасно знали и Гор-
дон, и Уэбб, и чисто американского хэппенинга
в стиле «Лас-Вегас». Однако несмотря на высо-
чайшее качество материала, который исправно
поставляли Джимми Уэбб и Лора Ниро («Wed-
ding Bell Blues», «Stoned Soul Picnic»), а также
Берт Бакарач и его соавтор Дэвис («One Less
Bell То Answer») группа отказалась влиться в
плотный поток черных поп-исполнителей при-
торной попсы, и, таким образом, оказалась от-
резанной от «великой черной революции дис-
ко», первые ростки которой стали заметны в
начале 70-х годов.
The Fifth Dimension распались в 1975 году,
после того как ставшие к тому времени мужем
и женой Дэвис и Макку не объявили о решении
начать сольную карьеру в качестве семейного
дуэта - их первая же композиция «You Don’t
Have То Be A Star» взмыла свечой на вершину
американского хит-парада. В 1976 году The
Fifth Dimension перегруппировались и доби-
лись некоторого успеха со своей версией ком-
позиции Дайаны Росс «Love Hangover» - вско-
ре и Дайана Росс выпустила эту ввщь в форма-
те сингла, некоторое время обе аранжировки
шли ноздря в ноздрю, но в конце концов заезд
выиграла автор. В1978 году The Fifth Dimension
перешли под крыло фирмы Motown, а дуэт
Макку-Дэвис организовали свое собственное
телешоу. Слухи о воссоединении The Fifth
Dimension вспыхивают с тех пор ежегодно, но
всякий раз остаются не более чем слухами.
Дискография:
Up, Up And Away (Buddha/Soul City) - 1967
The Magic Garden (Buddha/Soul City) - 1968
Stoned Soul Picnic (Buddha/Soul City) - 1968
The Age Of Aquarius (Buddha/Soul City) -1969
Portrait (Buddha) -1970
Greatest Hits (Buddha/Soul City) - 1970
The July 5th Album (Bell) -1970
Love's Lines, Angles And Rhymes (Bell) - 1971
The Fifth Dimension Live (Bell) - 1971
Reflections (Bell) -1971
Individually And Collectively (Bell) - 1972
Greatest Hits On Earth (Bell) - 1972
Living Together, Growing Together (Bell) - 1973
Soul & Inspiration (Bell) - 1974
Earthbound (ABC)-1975
Star Dancing (Motown) - 1978
High On Sunshine (Motown) - 1978
The Very Best Of The 5th Dimension (Warwick) -
1982
Anthology 1967- 1973 (Rhino) - 1986
In The House (Click/Columbia) - 1995
Up, Up & Away: The Definitive Collection (Arista) -
1997
Live (Planet) -1998
8est 27 (Arista)-1999
The Master Hits: The 5th Dimension (Arista) -1999
Up, Up And Away: Encore Collection (BMG Special)
- 1999
Very Best Of The 5th Dimension (Camden) - 1999
Best Of Fifth Dimension (Eternal Best) - 2000
Live! Plus Studio Recordings (Classic World)-2001
The Best Of The 5th Dimension (Paradiso) - 2002
FILTER
Дуэт образован в 1991 году в США.
Ричард Патрик - вокал, гитара, бас-гитара,
ударные, программное обеспечение
Брайан Лизгэнг - клавишные, гитар?
ударные, программное обеспечение
Нью-йоркцы Брайан Лизгэнг и Ричард Пат-
рик (младший брат Роберта Патрика, который
«жидкометалпический Терминатор») познако-
мились на съемках клипа «Gave Up» для Nine
Inch Nails - к тому времени Ричард уже два го-
да работал в группе помощником звукооперато-
ра, и даже написал несколько текстов к альбо-
му «The Downward Spiral». Выпускник фило-
софского факультета Чикагского университета
Брайан влился в коллектив в качестве програм-
миста. Ричард обожал музыку Nine Inch Nails,
Брайан их песни ненавидел. Они оба мечтали
стать звездами, и потому, невзирая на чувства
260
ROBERTA FLACK
Ричарда Патрика, философ-искуситель Брайан
нарисовал другу великолепную картину их бу-
дущего величия - чтобы мечта стала явью, надо
было сделать только один решительный шаг:
уйти из Nine Inch Nails. Они его сделали.
Дуэт назвался Filter, но, как оказалось, не от
скудости фантазии: музыка группы стала свое-
го рода «липучкой», к которой пристают все-
возможные шумы, паразитические элементы
спецэффектов и всевозможные звуки, которые
при прогоне фонограммы на экране осцилло-
графа представляют собой хаотично вспыхива-
ющие сумасшедшие кривые. Короче, все то,
что другие группы отфильтровывают, Filter со-
бирают. Так получился новый индустриальный
рок, для которого, помимо эффектного шумо-
вого фона, характерны мощные многослойные
аккорды и изысканное сэмплирование. Ком-
пьютерную обработку материала производит
Брайан, поставляет материал и поет Ричард.
Так был записан дебютный альбом «Short Bus»,
один сингл с которого - «Неу Man Nice Shot» -
сразу же стал радиохитом. К концу лета 1995
года альбом уже бып «золотым»; в 1997 году
Лизгэнг покинул Filter, однако Патрик в 1999
году самостоятельно записал новый альбом
«Title Of Record», а летом 2002 вышел еще один
диск Filter, «The Amalgamut»
Дискография:
Short Bus (Reprise) -1995
Title Of Record (Warner Bros.) - 1999
Single Collection (WEA) - 2000 [сборник]
The Amalgamut (Warner Bros.) - 2002
FINE YOUNG
CANNIBALS
Группа образована в 1983 году
в Великобритании.
Энди Кокс - гитара
Дэвид Стил - бас-гитара, клавишные
Роланд Гифт (американцы произносят
«Джифт») - вокал
Мартин Парри - ударные, перкуссия
Грэм Хэмилтон - духовые
Участники распавшейся английской группы
Beat Кокс и Стил пригласили в новый проект
молодого актера, успевшего поиграть в Acrylic
Victims, Роланда Гифта и, воспользовавшись
названием фильма режиссера Роберта Уогнера
(опустив слова «АН The»), приступили к записи
авторского материала. Чуть позже к ним при-
соединились барабанщик и духовик. Дебютный
сингл «Johnny Come Ноте» вошел в бритаь
ский Тор 10 и помог продвижению в чартсах
первого альбома. 80-е годы и «новая эстетика»
оказались очень благосклонными к Fine Young
Cannibals, и одно время в Англии возникла сво-
его рода «каннибаломания»: имидж музыкан-
тов и их вещи пользовались необыкновенным
спросом. После записи второго диска «The Raw
And The Cooked» в 1988 году Fine Young Canni-
bals были признаны «Лучшей группой Англии»;
того же ’итула удостоился и альбом. Некоторое
время музыканты группы занимались сольны-
ми проектами, однако в 1996 году все же на-
шли время для подготовки сборника лучших
вещей. Весной 2002 года при участии Дэвида
Зеда (продюсер Принса) Роланд Гифт записал
дебютный сольный альбом «Roland Gift»
Дискография:
Fine Young Cannibals (IRS) - 1986
The Raw And The Cooked IRS) - 1988
The Raw & The Remix (IRS) - 1990
Finest: The Best Of Fine Young Cannibals
(London/MCA) -1996
Роланд Гифт соло:
Roland Gift (Universal) - 2002
FIREFALL
Группа образована в 1974 году в США.
Рик Робертс - гитара, вокал
Джок Бартли - гитара, вокал
Ларри Бернетт - гитара, вокал
Марк Эндс - бас-гитара
Майкл Кларк (настоящее имя
Майкл Дик; 3 июня 1946, США -
19 декабря 1993, США) - ударные
Основной композитор, гитарист и вокалист
Firefall Рик Робертс участвовал в записи альбо-
ма «Untitled» группы The Byrds, играл в составе
The Burrito Brothers, записал два достаточно
интересных сольных альбома («Windmills»,
1972; «She Is The Song», 1973). В1974 году Ро-
бертс пригласил опытного бас-гитариста Энд-
са, прошедшего школу таких групп, как Spirit и
Jo Jo Gunne, и барабанщика легендарной The
Byrds Майкла Кларка, и собрал новую группу.
Firefall играли довольно выразительную смесь
поп-рока и кантри, с акцентом на связку акус-
тических гитар и сильный гармонический во-
кал - в 1976 году группа ворвалась в хит-парад
США с композицией «You Are The Woman» (9-е
место), ставшей самым крупным успехом
Firefall. Имели успех такие альбомы группы, как
«Elan» (1978) и «Undertow» (1980) - последний
даже стал «платиновым». В 1994 году Джок
Бартли попытался возродить группу (колпек-
тив даже записал новый альбом «Messenger»),
однако идея эта успеха не имела.
Дискография:
Firefall (Atlantic) -1976
Luna Sea (Atlantic) - 1977
Elan (Atlantic) -1978
Undertow (Atlantic) -1980
Clouds Across The Sun (Atlantic) - 1980
The Best Of Firefall (Atlantic) - 1981
Break Of Dawn (Atlantic) - 1982
Break Of Dawn (Atlantic) - 1982
Mirror Of The World (Atlantic) - 1983
Greatest Hits (Rhino) - 1992
You Are The Woman (Rhino) - 1993
Messenger (Redstone) -1994
You Are The Woman & Other Hits (Rhino) -1997
Concert Classics, Vol. 2 (Renaissance) - 1999 [live]
Colorado (Pilot) - 2001 [live]
The Essentials (Rhino) - 2002
Рик Робертс соло:
Windmills (A&M) -1972
She Is A Song (A&M) - 1973
The Best Of Rick Roberts (A&M) - 1979
ROBERTA FLACK
Певица, пианистка, композитор
Роберта Флзк родилась
2 февраля 1937 года в США.
Мать Роберты Флэк играла на органе в церк-
ви, отец выступал в джаз-оркестре, и в 9 лет
Роберта Флэк начала заниматься фортепиано
В11 лет сдала экзамены в Вашингтонскую кон-
серваторию, затем преподавала в музыкаль-
261
ROBERTA FLACK
ных школах и начала пробовать себя как вока-
листка.
В1968 году Роберта Флэк привлекла внима-
ние фирмы Atlantic, и, спустя год, состоялся
дебют певицы: альбом «First Таке» высоко оце-
нили любители блюзовых баллад. Успех второй
пластинки совпал с удачными гастролями в Ев-
ропе, и о Роберте Флэк заговорили как о вос-
ходящей звезде блюза. Дальнейшая карьера
подтвердила справедливость прогнозов, но
всемирная слава пришла к Роберте Флэк, ког-
да она стала исполнять изящно аранжирован-
ные композиции в стиле соул. Значительное
место в творчестве Роберты Флэк занимает ки-
нематограф: ее песни звучат в фильмах «Кре-
стный отец», «Твори любовь», «25 декабря» и
многих других. В последнее время в творчест-
ве Роберты Флэк ощущается влияние класси-
ческой музыки, джаза. Последний ее заметный
успех датирован 1991 годом - композиция «Set
The Night То Music», которую она исполнила ду-
этом с Макси Пристом, попала в Тор 10.
Дискография:
First Take (Atlantic) - 1969
Chapter Two (Atlantic) - 1970
Quiet Fire (Atlantic) - 1971
Roberta Flack And Doony Hathaway (Atlantic) -
1972 [с Донни Хатауэем)
Killing Me Softly (Atlantic) - 1973
Feel Like Makin’ Love (Atlantic) - 1975
First Take/Chapter Two (Atlantic) - 1975
Blue Lights In The Basement (Atlantic) -1977
Roberta Flack (Atlantic) - 1978
Featuring Donny Hathaway (Atlantic) -1980 [с Дон-
ни Хатауэем]
First Time I Saw You (Pickwick) - 1980 [сборник]
Live And More (Atlantic) -1981 [Live LP-c Либо
Брайсоном]
Bustin' Loose (MCA) - 1981
The Best Of Roberta Flack (Atlantic) - 1981
I'm The One (Atlantic) -1982
Born To Love (Capitol) -1983
Greatest Hits (K-Tel) - 1984 [сборник]
Ups And Downs (Atlantic) -1987
Oasis (Atlantic) -1988
Set The Night To The Music (Atlantic) - 1991
The Best Of Roberta Flack: Softly With These Songs
(Atlantic) -1994
Roberta (EastWest) -1994
The Christmas Album (Capitol/Angel) - 1997
THE FLAMIN' GROOVIES
Группа образована в 1965 году в США.
Сайрил Джордан - гитара, меллотрон, вокал
Крис Уилсон - гитара, вокал
Рой Лони - вокал, гитара
Джордж Александр - бас-гитара,
гармоника, вокал
Тим Линч - гитара
Рон Греко - ударные
The Flamin’ Groovies образовались в тот пе-
риод, когда волна «британского вторжения»
пошла на убыль, а в моду начали входить пси-
ходелические группы - трехминутные поп-пес-
ни, которые играли англичане, проникшие на
рынок США, оказали чуть ли гипнотическое
воздействие на музыкантов The Flamin’ Groovi-
es (вначале группа называлась Chosen Few, по-
том переименовалась в The Lost And Found, и
только после этого стала The Flamin’ Groovies),
которые продолжали придерживаться этой
формулы, невзирая на моду и веяния своего
времени. Такая преданность идее увенчалась
триумфом в 1969 году, когда альбом группы
«Sneakers» достиг рекордного тиража 2 милли-
она (позднее права на него перекупила фирма
Epic и переиздала под названием «Supers-
nazz»). В начале 70-х музыканты перебрались в
Нью-Йорк, где записали очень сильные кон-
цептуальные альбомы «Flamingo» и «Teenage
Head», после чего лидер группы Линч был аре-
стован за хранение наркотиков. Пройдя через
серию изменений состава, The Flamin’ Groovies
в 1972 году переехали в Англию, однако вскоре
вернулись в Штаты (в Сан-Франциско). В 1976
году Дэйв Эдмундс участвовал в подготовке
альбома-возвращения «Shake Some Action»,
который после промоушн-тура по Европе во-
шел в американский хит-парад. The Flamin’ Gro-
ovies несколько раз распадались, вновь соби-
рались, но успеха дебютного диска повторить
так и не сумели.
Дискография:
Sneakers (Snazz) - 1968 [ЕР]
Supersnazz (Epic) -1969
Flamingo (Kama Sutra) - 1970
Flamin’ Groovies (Polydor) - 1970 [2LP]
Teenage Head (Kama Sutra) - 1971
This Is The Flamin' Groovies (Kama
Sutra/Metronome) -1975
Shake Some Action (Sire) - 1976
Still Shakiri (Buddah) - 1976
The Flamin' Groovies Now (Sire) - 1978
Jumping In The Night (Sire) - 1979
Slow Death: Live - Bucketful Of Brains (United
Artists/Lolita) -1983
Bucketful Of Brains (Voxx) -1983
Slow Death, Live! (Lolita) - 1983
The Gold Star Tapes (Skydog) - 1984
Studio ‘68 (Sire) - 1984
Studio‘70 (Sire) - 1984
Live At The Whisky A Go-Go ‘79 (Lolita) -1985
One Night Stand (Sire) - 1986
The Rockfield Sessions (United Artists) -1989
Groovies' Greatest Grooves (Sire) -1989
Step Up (Aim) - 1991
Rock Juice (National) - 1991
A Collection Of Rare Demos (Marilyn) - 1992
Flamin' Groovies (Polydor) - 1994
Rockin’ At The Roundhouse: Live (Mystery) -1994
Live At The Festival Of The Sun (Alm) - 1995
Live 68/70 (New Rose) - 1995
I’ll Have A Bucket Of Brains (EMI) - 1995 [recorded
in 1972]
California Bom & Bred (NRT) - 1995
Groovies1 Greatest Groovies (Sire) - 1996
In Person! (Norton) - 1997 [live]
The Best Of The Flamin’ Groovies: Oldies But
Groovies (Aim) -1997
Yesterdays Numbers (Camden) - 1998
Shake Some Action Live With The Flamin' Groovies
(Dressed To Kill) - 1999
Absolutely The Best (Varese) - 1999
Backtracks (Renaissance) -1999
Slow Death (Norton) - 2002
Крис Уипсои соло:
Random Centuries (Marilyn) - 1994
Chris Wilson & The Sneetches (Marilyn) -1994
Back On The Barbary (Marilyn) -1995
THE FLAMING LIPS
Группа образована в 1983 году в США
Марк Койн - вокал
Уэйн Койн - гитара
Майк Айвинс - бас-гитара
Ричард Инглиш - ударные
Никто из участников The Flaming Lips не об-
ладал достаточным опытом концертной или
262
FLEETWOOD MAC
студийной работы, и тем не менее, может, по-
тому, что музыкантам пришлось заново «изоб-
ретать колесо», в их музыке не нашлось места
клипе и шаблонам, которыми изобилует про-
фессиональный рок. Изначально, в композици-
ях The Flaming Lips явственно чувствовалось
влияние таких великих групп прошлого, как
Pink Floyd, Led Zeppelin и The Stooges, но в кон-
це концов, музыканты нашли свой собствен-
ный авторский стиль и саунд.
Почти сразу же коллектив покинул Марк
Койн, и его брат Уэйн был вынужден совме-
щать функции гитариста и вокалиста. Дебют-
ный мини-альбом группы вышел на собствен-
ной фирме музыкантов Lovely Sorts Dt Death
(позже пластинку переиздала фирма Reck-
less) - эта работа оказалась достаточно сырой,
зато два следующих мини-альбома, «Hear It
Is», 1986 год, и «Oh Му Gawd!!!», 1987 год, в
которых очень заметно влияние панк-рока об-
разца Dead Kennedys и Black Flag, критики оце-
нили по высшему разряду. В пластинку 1987
года входила оригинальная аранжировка «бит-
ловской» «Tomorrow Never Knows» и сильней-
шая авторская композиция «Love Yer Brain».
Полнометражный альбом 1989 года «Telepa-
thic Surgery» свидетельствовал о творческом
росте музыкантов, а новые аранжировки ком-
позиций The Who и Sonic Youth получились ед-
ва ли не интереснее оригиналов. В этот период
группу покинул Инглиш, и Койн и Айвинс неко-
торое время работали дуэтом, пока состав The
Flaming Lips не пополнился барабанщиком На-
таном Робертсом, гитаристом Джонатаном По-
унменном и гитаристом/вокал истом Джоната-
ном Донахью (в 1991 году Донахью ушел из
The Flaming Lips и собрал группу Mercury Rev.).
Этот состав записал в 1991 году альбом «In А
Priest Driven Ambulance (With Silver Sunshine
Stares)», также получивший отменные рецен-
зии в музыкальной прессе США, которая особо
отметила такие композиции, как «Take Me Та
Mars» и «Five Stop Mother Superior Rain».
Переход на крупную фирму Warner Bros, ни-
как не повлиял ни на стилистику, ни на пози-
цию The Flaming Lips, а новый альбом «Hit То
Death In The Future Head», 1992 год, по всем па-
раметрам превосходил предыдущие работы
группы, записанные еще в статусе «независи-
мых». В 1993 году Роналд Джонс (гитара) сме-
нил Донахью, а место Робертса занял Стивен
Дрозд (ударные) - в обновленном составе The
Flaming Lips записали пластинку «Transmissi-
ons From The Satellite Heart», получившийся
вполне в духе мэйнстрима того периода. К ве-
ликой радости поклонников группы, в компо-
зициях The Flaming Lips начала отчетливо про-
слушиваться психоделия образца ранних Grate-
ful Dead, что подтверждало выдвинутую одним
из критиков версию о громадном творческом
потенциале группы. Последующие работы The
Flaming Lips также не разочаровали публику,
особым успехом пользовался альбом 1995 го-
да «Clouds Taste Metallic», в котором музыкан-
ты успешно задействовали риффовые структу-
ры из арсенала хард-энд-хэви. В 1996 году
группу покинул Джонс - предполагалось, что
музыкант начнет сольную карьеру, однако
вскоре выяснилось, что Джонс вообще ушел из
музыки. Затем Дрозд едва не лишился руки по-
сле укуса ядовитого паука, а Айвинс очень се-
рьезно пострадал в автомобильной аварии. Оп-
равившись от потрясений, The Flaming Lips в
формате трио записали еще один диск (1997
год), некоторое время судьба группы была под
вопросом, однако музыканты сумели решить
все свои проблемы и в 1998 году подготовили
ретроспективу творчества The Flaming Lips. Год
спустя вышел новый альбом «The Soft Bulletin».
Дискография:
The Flaming Lips (Restless) - 1985
Hear It Is (Restless) -1986
Oh My Gawd!!!... The Flaming Lips (Restless) -
1987
Telepathic Surgery (Restless) - 1989
In A Priest Driven Ambulance (Restless) - 1990
Unconsciously Screamin' (Atavistic) - 1990 [mini
album]
Hit To Death In The Future Head (Warner Bros.) -
1992
Wastin’ Pigs (Warner Bros.) - 1992 [mini album]
Transmissions From The Satellite Heart (Warner
Bros.) -1993
Providing Needles For Your Balloons (Warner Bros.)
-1994 [mini album]
Clouds Taste Metallic (Warner Bros.) - 1995
Zaireeka (Warner Bros.) - 1997
A Collection Of Songs Representing An Enthusiasm
For Recording... By Amateurs (Restless) - 1998
[сборник]
The Soft Bulletin (Warner Bros.) - 1999
Yoshimi Battles The Pink Robots (Warner Bros ) -
2002
FLEETWOOD MAC
Группа образована в 1967 году
в Великобритании.
Питер Грин - гитара, вокал
Джереми Спенсер - гитара, вокал
Джон Маквай - бас-гитара
Мик Флитвуд - ударные
Костяк Fleetwood Мас выделился из группы
Джона Майалла, и дебют состоялся в августе
1967 года на поп-фестивале в Виндзоре. Успех
был мгновенным и безоговорочным: велико-
лепные блюзовые импровизации музыкантов
сделали группу знаменитостью в США еще до
выхода первой пластинки. Долгое время посто-
янными членами Fleetwood Мас остаются вока-
листка и пианистка Кристин Маквай (в девиче-
стве Перфект) - она играет в группе с 1970 го-
да, Стиви Никс, вторая вокалистка, и гитарист
Линдсей Бакингем, который лишь в 1979 году
начал сольную карьеру. На протяжении своей
более чем 20-летней карьеры Fleetwood Мас
всегда следовали традиции блюза, хотя в 80-е
годы музыка группы несколько изменилась, в
ней появились элементы эстрады, а непрерыв-
ная чехарда состава заметно повлияла на ком-
мерческий успех. И все же Fleetwood Мас оста-
ется одной из самых популярных в мире групп,
играющих ориентированную на блюз музыку.
Работы группы девяностых годов вновь воз-
вращают слушателя к блюзовым традициям
конца шестидесятых - начала семидесятых го-
дов - отчасти, данный эффект достигается
сборниками, куда включаются лучшие вещи
именно этого периода. Летом 1997 года фирма
Reprise выпустила концертный альбом Fleetwo-
od Мас, который был записан в период подго-
товки одной из сильнейших пластинок коллек-
тива «Rumours». В 1999 году вышел концерт-
ный альбом «Shrine 69».
Дискография:
Raw Blues (Асе Of Clubs) - 1967 [Р. Green, Ch
McVie & M. Fleetwood]
263
FLEETWOOD MAC
Peter Green’s t-ieetwood Mac (Blue Horizon) - 1968
Mr. Wonderful (Blue Horizon) - 1968
Engush Rose (Epic) - 1969
The Pious Bird Of Good Omen (Blue Horizon) - 1969
Then Play On (Reprise) - 1969
The Biggest Thing Since Colossum - 1969
Blues Jam At Chess (Blue Horizon) - 1969
Kiln House (Reprise) - 1970
Blues Jam In Chicago Volume 1 (Blue Horizon) -
1970
Blues Jam In Chicago Volume 2 (Blue Horizon) -
1970
Blues Jam In Chicago (Blue Horizon) - 1970 [2LP]
The Original Fleetwood Mac (CBS/Blue Horizon) -
1971
Black Magic Woman (Epic) - 1971 [2LP]
Future Games (Reprise) - 1971
Greatest Hits (CBS) -1971
Bare Trees (Reprise) - 1972
Penguin (Reprise) -1973
Mystery To Me (Reprise) - 1974
Heroes Are Hard To Find (Reprise) - 1974
Fleeti /ood Mac (Reprise) - 1975
Fleetwood Mac In Chicago (Sire) - 1975 [2LP]
The Original Fleetwood Мас/English Rose (CBS) -
1976 [2LP]
Rumours (Warners) -1977
The Vintage Years: History Of Fleetwood Mac (CBS)
-1977 [2LP]
Albatross (Embassy) - 1977 [one side by Christine
Perfect]
Man Of The World (CBS) - 1978
The Best Of Fleetwood Mac (Reprise) - 1978
Tusk (Warners) - 1979 [2LP]
The Fleetwood Mac Story (Warners) - 1979
Fleetwood Mac Live (Warners) - 1980 [2LP]
Black Magic Woman (CBS) - 1980
Mirage (Warners) -1982
Rumours/Fleetwood Mac (CBS) - 1982 [cassette
only]
Fleetwood Mac/The Pious Bird Of Good Omen (CBS)
-1983 [cassette only]
Oh Well (Platinum) - 1985
London Live ‘68 (Thunderbolt) - 1986
Tango In The Night (Warners) - 1987
Collection: Fleetwood Mac (Castle Collectors) - 1987
Greatest Hits (Warners) - 1988
Interview Picture Disc (Baktabak) - 1989
The Blues Collection (Castle Collectors) - 1989
[2LP]
Boston Live (Castle Classics) - 1989
Look,ng Back On Fleetwood Mac (Hallmark) - 1989
Behind The Mask (Warners) - 1990
The Blues Years (Essential) - 1991 [5LP set]
Like It This Way (Elite) - 1991
Live At The Marquee (Receiver) - 1992
25 Years - The Chain (Warners) - 1993 [4 CD set]
25 Years - Selections From The Chain (Warners) -
1993 [2CD]
Fleetwood Mac Live (Arc) - 1994 [recorded in
London in 1968]
Gloryland (Capricorn) -1994
Greatest Hits: Fleetwood Mac (Columbia) - 1994
Live (Abracadabra) - 1995 [recorded in London in
1968]
Live At The BBC (Fleetwood) - 1995 [2CD]
Time (Warners) -1995
The Best Of Fleetwood Mac (Columbia) - 1996
The Dance (Reprise) - 1997
The Vaudeville Years 1968 - 1970 (Receiver) - 1998
Live At The Boston Tea Party, Pt. 1: February 1970
(Original Masters) -1998
Live At The Boston Tea Party, Pt. 2 (Original
Masters) -1998
Shrine ‘69 (Rykodisc) -1999 [live]
Live' (Columbia River) - 1999
The Complete Blue Horizon Sessions: 1967- 1969
(Sire) -1999
Best Df The Original (Festival) - 1999
Boston Blues (Recall) - 2000
Blues Years (Castle) - 2000
Live At The Boston Tea Party, Pt. 3 (Original
Masters) - 2000
Simply The Best (Sony) - 2001
The Vaudeville Years 1968- 1970, l/o/. 2: Show-Biz
Blues (Receiver) - 2001
Jumping At Shadows: The Blues Years (Sanctuary) -
2002 [live]
Very Best Of (Rhino) - 2002
Мик Флитвуд соло:
The Visitor (RCA) - 1981
I'm Not Me (RCA) - 1983
Линдсей Бакингем соло:
Buckingham Nicks (Polydor) - 1973
Law And Order (Asylum) - 1981
Go Insane (Warner Bros.) - 1984
Out Of The Cradle (Reprise) - 1992
Стиви Никс соло:
Bella Donna (Modem) - 1981
The Wild Heart (Modern) - 1983
Rock A Little (Modern) - 1985
The Other Side Of The Mirror (Modem) - 1989
Timespace: The Best Of Stevie Nicks (Modern) -
7997
Remix Collection (Alex) - 1992
Maybe Love Will Change Your Mind (Atlantic) - 1994
Street Angel (EMI) - 994
Enchanted: The Works Of Stevie Nicks (Atlantic) -
1998
Trouble In Shangri-La (Repuse) - 2001
The Divine (EMI) - 2001
Very Best Stevie Nicks Album Ever (EMI) - 2001
Кристин Перфект-Маквай соло:
Christine Perfect (Blue Horizon/CBS) - 1970
The Legendary Christine Perfect Album (Sire)-1971
Albatross [1 Side] (Embassy) - 1977
Christine McVie (Warner Bros.) - 1984
Джон Маквай соло:
John Movie’s Gotta Band With Lola Thomas
(Warners) -1992
Дэнни Керуэн соло:
Danny Kirwan (DJM) - 1971
Second Chapter (DJM) - 1975
Midnight In San Juan (DJM) - 1976
Hello There Big Boy (DJM) - 1979
Ram Jam City (Mooncrest) - 2000
Джереми Спенсер соло:
Jeremy Spencer (Reprise) - 1970
Jeremy Spencer And The Children Of God (CBS) -
1973
Flee (Atlantic) -1979
A FLOCK OF SEAGULLS
Группа образована в 1980 году
в Великобритании.
Майк Скор - клавишные, вокал
Пол Рейнолдс - гитара
Фрэнк Модели - бас-гитара
Эли Скор - ударные, драм-машина, вокал

A Flock Of Seagulls играли электро-поп, аран
жированный в стилистике «новой волны»,
первый успех, как ни странно, к группе пришел
в США и только потом - на родине В 1982 го
ду их композиция «I Ran (So Far Away)» вошла
в американский Тор 10 (консультантом группы
был Билл Нелсон из знаменитой английском
группы Bebop Deluxe, на его фирме Cocteau му
зыканты обычно записывали свои произведе
ния), а в хит-параде Великобритании оказалась
песня «Wishing (I Had A Photograph Of You)». В
конце 1987 года после того, как из группы
ушел Пол Рейнолдс, A Flock Of Seaguls распа
лись. Однако в 1989 году Майк Скор собрал
группу в новом составе, который выпустил
сингл «Magic» и отправился в турне по США
Коммерческого успеха это предприятие не
имело, и к концу года группу покинули и новые
музыканты. Последовало еще несколько смен
состава, и в 1996 году A Flock Of Seaguls все же
записали новый альбом «The Light At The End
Of ThB World».

264
FLUKE
Дискография:
A Flock Of Seagulls (Jive) - 1982
Listen (Jive) -1983
Hie Story Of A Young Heart (Jive Arista) - 1984
Dream Come True (Jive) - 1986
creates! Hits (Jive) -1987
lest Of A Flock Of Seagulls (Jive)-1987
telecommunications (Elite) -1995
Light At The End Of The World (SAVA) - 1996
Ifei (Brilliant) -1999
Greatest Hits Remixed (Cleopatra) - 1999
FLOTSAM AND
JETSAM
Группа образована в 1982 году в США.
Эдвард Карлсон - гитара
Эрик Эй Кей - вокал
Джесон Ньюстед - бас-гитара
Келли Дэвид-Смит - ударные
В начале карьеры музыканты взяли за обра-
зец группу Quiet Riot, которая, в свою очередь,
копировала Slade. Однако уже в 1984 году Flot-
sam And Jetsam играли агрессивный гитарный
рок, получивший название «пауэр спид-ме-
тал», то есть динамичный, скоростной «ме-
талл». Это понравилось лидерам трэш-метал, и
Flotsam And Jetsam стали «подогревателями»
Кертов Megadeth и Metalica. В 1985 году
композиции Flotsam And Jetsam начали вклю-
чат во всевозможные «металлические» сбор-
ники. Появление в группе второго гитариста
усилило и без того мощные риффы Flotsam
And Jetsam, и фирма грамзаписи Metal Blade
решила, что группа созрела для записи «боль-
шой» пластинки: альбом «Doomsday For The
Deceiver» появился в начале 1986 года, но ус-
пех его был весьма скромным. До последнего
времени специалисты считали, что единствен-
ное достижение Flotsam And Jetsam - бас-гита-
рист Джесон Ньюстед, чья великолепная тех-
ника соблазнила саму «Металлику», и Ньюстед
заменил погибшего в автокатастрофе Клиффа
Бертона. Однако и после его ухода Flotsam And
Jetsam не сбавляли оборотов: они пригласили
другого баи гитариста заключили контракт с
фирмой Electra и в 1988 году выпустили аль-
бом «No Place For Disgrace», собравший ре-
кордное число восторженных рецензий (в Ев-
ропе пластинка выпущена «контрабандно»).
Некоторое время музыканты метались в поис-
ках репертуара, записали альбом «Quatro», но
крайне неудачная реализация диска вынудила
группу объявить о распаде. И все же в 1990 го-
ду Flotsam And Jetsam нашли приют под кры-
лом фирмы MCA, которая выпустила три их но-
вых альбома: «When The Storm Comes Down»,
1990, «Cuatro», 1992 и «Drift», 1995 - тиражи
этих дисков практически приближались к циф-
рам реализации самых успешных первых аль-
бомов. Бас-гитарист Грегори, сменивший Нью-
стеда, также ушел, и его место занял Джейсон
Уорд - вернувшись на Metal Blade, группа запи-
сала свой самый интересный и необычный аль-
бом «High»; после его выхода состав группы
вновь претерпел изменения, новым гитаристом
стал Марк Симпсон, а место заударными занял
Крейг Гелсон - с их участием был записан диск
1999 года «Unnatural Selection».
Дискография:
Flots Till Death (Metal Blade) - 1986 [Live LP]
Doomsday For The Decei 'er (Metal Blade) - 1986
No Place For Disgrace (Elektra) - 1988
Saturday Nights... All Right For Fighting
(Roadrunner) - 1988 [mini LP]
When The Storm Comes Down (MCA) - 1990
Cuatro (MCA) - 1993
Drift (MCA) -1995
Drift (MCA) -1995
High (Metal Blade) - 1997
Unnatural Selection (Metal Blade) - 1999
My God (Metal Blade) - 2001
EDDIE FLOYD
Певец и композитор Эдди Флойд
родился 25 июня 1935 года в США.
Поп-соул певец и композитор Эдди Флойд
начал свою музыкальную карьеру с организа-
ции группы Falcons (начало 50-х), однако пер-
вый успех пришел к нему только в 1965 году,
когда Флойд начал сотрудничать с группами
Booker Т. And The MGs и Mar-Keys. Его песни
того периода «Things Get Better» и «Knock On
The Wood» имеют успех и сегодня. Сольная де-
ятельность этого исполнителя с переменным
успехом продолжалась до конца 80-х, а в 1990
году Эдди Флойд принял участие в концертной
программе реформированных Booker Т. And
The MGs; существует легенда, что из-за вели-
кой любви к этому музыканту в названии груп-
пы Pink Floyd появилось его имя.
Дискография:
Knock On The Wood (Stax) - 1967
I've Never Found A Girl (Stax) - 1968
Looking Back (Ember-TKO) - 1968
Rare Stamps (Stax) - 1968
You've Got To Have Eddie (Stax) - 1969
California Girl (Stax) - 1970
Down To Earth (Stax) - 1971
Baby Lay Your Head Down (Stax) - 1973
Think About It (ATCO) - 1974
Soul Street (Stax) - 1974
Experience (Malaco) - 1977
Chronicle: Greatest Hits (Stax) - 1979
Try Me (Stax) - 1985
Flashback (Ichiban) -1988
The Best Df Eddie Floyd (Stax) - 1988
All The Hits Plus More (Prestige Elite) - 2001
To The Bone (Rock House) - 2002
FLUKE
Группа образована в 1989 году
в Великобритании.
Майк Брайант (полное имя Майкл
Джеймс Брайант) - клавишные, вокал
Майкл Турнье - клавишные, перкуссия,
вокал
Джонатан Фаглер - гитара, синтезатор,
вокал
Фаглер и Брайант начинали свою музыкаль-
ную карьеру в заштатных панк-группах Leaky
Radiators и Lay Figures, а Турнье играл в коман-
де Skin, которая, хоть и считалась классом по-
выше, также достижений не имела. Под назва-
нием Fluke это данс-панк-синтез-трио дебюти-
ровало летом 1989 года с композицией «Thum-
per». Следующим шагом стала сэмплированная
обработка композиций Джони Митчелл (сингл
«Joni»), а после концерта группы в Кенте по-
следовал контракт с фирмой Creation Records,
на которой был записан альбом «Out», 1991
год. Музыкой Fluke заинтересовалась крупная
фирма Virgin, которая подписала с музыканта-
ми контракт на выпуск альбома на дочернем
подразделении фирмы Circa. Впоследствии
Fluke мутировали в транс-техно-группу и связь
с роком потеряли.
Дискография:
Fluke (Creation) -1989
Out (Creation) - 1991
Six Wheels On My Wagon (Circa) - 1993
Techno Rose Of Blighty (Circa) - 1994
Peel Sessions (Strange Fruit) - 1994
Oto (Charisma/EMI) -1995
Risotto (AstralWerks) - 1997
Z65
FLUKE
Progressive History X (Astralwerks) - 2001 [сбор-
ник]
FLYING BURRITO
BROTHERS
Группа образована в 1968 году в США.
Грзм Парсонс - гитара, вокал
Крис Хиллмен - гитара, вокал
Пит Клейноу - гавайская гитара
Крис Этридж - бас-гитара
Это название Грэм Парсонс (экс-Byrds) поза-
имствовал у пары лос-анджелесских музыкан-
тов Джесси Дэвиса и Барри Ташиана, и упомя-
нутый выше состав (ударники поначалу посто-
янно менялись) записал первый диск «The
Guilded Palace Of Sin». В нем были использова-
ны идеи Дэвиса-Ташиана - взаимное проник-
новение рока и кантри. Пластинка имела ог-
ромный успех. В записи «Burrito DeLuxe» уже
участеовал постоянный барабанщик Майкл
Кларк (также экс-Byrds). В 1970 году Парсонс
начал сольную карьеру, а в группу пришел Рик
Робертс, он и заменил Парсонса в качестве ос-
новного композитора. В1971 году состав вновь
сменился, теперь музыкантов было семеро, за-
тем произошла очередная смена - от основно-
го состава оставались лишь Хиллмен и Клей-
ноу. и пластинка «Flying Again» была записана
с Крисом Этриджем, Джином Парсонсом, гита-
ра, вокал, и Джибом Джилбо, скрипка-фиддл.
В 1972 году группа распалась, участники ее
пробовали себя в сольном творчестве, и в 1975
году The Flying Burrito Brothers собрались
вновь - состав группы, правда, с тех пор меня-
ется периодически. В1979 году музыканты вы-
пустили концертный диск «Live From Tokyo
(Regency Records); здесь был первый хит кол-
лектива - кавер-версия Мерла Хэггерда «White
Line Fever», который в 1980 году попал в хит-
парад США; тогда же группа сократила назва-
ние до Burrito Brothers и подписала контракт с
Curb Records. В 1981 году альбом «Hearts On
The Line» принес группе еще три хита, а выпу-
щенный в 1982-м «Sunset Sundown» также нес
в себе три убойных вещи; после выхода этой
пластинки группу покинул Клейноу - он стал
мультипликатором и специалистом по спецэф-
фектам в Голливуде. Без него группа с трудом
протянула до 1985 года - тогда же Клейноу со-
брал «параллельный» коллектив с тем же на-
званием. Три года новые Flying Burrito Brothers
гастролировали по США и в Европе, в 1988 го-
ду распались и они - время от времени музы-
канты обеих групп собираются и дают концер-
ты, а в 1999 году они даже ухитрились запи-
сать новый альбом «Sons Of The Golden West».
Дискография: 
The Gilded Palace Of Sin (Edsel) - 1969
Burrito DeLuxe (Edsel) - 1970
The Flying Burrito Brothers (A&M) - 1971
The Last Of The Red Hot Burritos (A&M) - 1972
Live In Amsterdam (Bumble) - 1972 [live]
Bluegrass Special (Ariola) - 1974 [Live]
Close Up The Honky Tonks (A&M) - 1974 [сборник]
Honky Tonk Heaven (Ariola) - 1974 [сборник]
Flying Again (Columbia) - 1975
Hot Burrito 2 (Ariola) - 1975 [сборник]
Pop Chronik (Ariola) - 1975
Airborne (Columbia) -1976
Close Encounters Of The West Coast - 1978
Live From Tokyo, Japan (Regency) - 1978
Flying High - 1980
Hearts On Lone (Curb) - 1981
Sunset Sundown (Curb) - 1982
Cabin Fever (Relix) - 1985
Live From Amsterdam 1985 (Relix) - 1985
Live From Europe (Relix) - 1986
Dim Lights, Thick Smoke And Loud, Loud Music
(Edsel) -1987
Back To The Sweethearts Of The Rodeo (Disky) -
1988
Farther Along: The Best Of (A&M) - 1988
Hollywood Nights 1979-82 (Magnum) - 1990
Southern Tracks (Dixie Frog) - 1990
From Another Time (Magnum) - 1991
Close Encounters To The West Coast (Relix) - 1991
Live (Castle) -1993
Concert Collection: Coast To Coast (Sound) - 1993
Eye Of A Hurricane (One Way) - 1994
Tribute To Gram Parsons (Sundown) - 1995
Live At The Cannary (Magnum America) - 1996
California Jukebox (Ether/America Harvest) - 1997
Sleepless Nights - 1976 [с Грэмом Парсонсом]
Dim Lights, Thick Smoke And Loud, Loud Music -
1987 [с Грэмом Парсонсом]
Hollywood Nights 1979- 1981 - 1990 [с Грэмом
Парсонсом]
The Best Of The Flying 8urrito Brothers (Relix) -
1995
Double Barrel (Tko Magnum) - 1996
Back To The Sweethearts (Magnum America) - 1996
Out Of The Blue (A&M) - 1996
Live In Europe (Summit) - 1997
Bicentennial Burritos (Relix) - 1999
Masters (Cleopatra) -1999
Sons Of The Golden West (Arista) - 1999
The Gold Collection (Fine Tune) - 2000
Best Of The Flying Burrito Brothers (Curb) - 2001
Red Album: Live Studio Party In Hollywood
(Shiloh/Beautow) - 2002
Honky Tonkin' (Ore Way) - 2002
Sin City: The Very Best Of The Flying Burrito
Brothers (Universal) - 2002
Пит Клейноу соло:
Cold Steel (Ariola) - 1974
Sneaky Pete (Chiloh) - 1979
Legend & The Legacy (Shiloh) - 1994 [сборник]
Meet Sneaky Pete (Shiloh/Beautow) - 2001
Крис Хиллмен соло:
The Hillmen (Together) - 1971
Slippin' Away (Line) - 1976
Clear Sailin (Asylum) - 1977
Ever Call Ready (A&M) - 1978
Morning Sky (Sugar Hill) - 1982
Desert Rose (Sugar Hill) - 1984
Sixteen Roses: Greatest Hits (Curb) - 1995 [сбор-
ник]
Bakersfield Bound (Sugar Hill) - 1996
Like A Hurricane (Sugar Hill) - 1998
Way Out West (Back Porch) - 2001
FLYING PICKETS
Группа образована в 1980 году
в Великобритании.
Рик Ллойд - вокал
Гарет Уильямс - вокал
Дэвид Бретт - вокал
Кен Грегсон - вокал
Ред Страйп - вокал
Этот английский секстет работал преимуще-
ственно а капелла (то есть без музыкального
сопровождения) - концертный дебют Flying
Pickets состоялся в 1982 году на поп-фестива-
ле в Эдинбурге. Группа участвовала в благоть
рительных акциях (в частности, Flying Pickets
выступали для фонда Британского профсоюза
шахтеров), играли в клубах и пабах. В 1983 го-
ду их аранжироека композиции Yazoo «Only
You» возглавила хит-парад Англии, а в Тор 10
вошла кавер-версия песни Вэна Маккоя «When
You’re Young And In Love». Основу репертуара
Flying Pickets составляли вещи известных ис-
полнителей и групп, таких, как Боб Дилан, Talk-
ing Heads и The Eurythmics. Группа мелькнула в
британском хит-параде в 1984 году с песней
Дэиза Стюарта «Who’s That Girl»; Flying Pickets
благополучно миновали 80-е и 90-е, альбомы
выходили регулярно, по итогам этих альбомов
группа также регулярно отправлялась в кон-
цертные турне. В 1998 году вышел их очеред-
266
FOGHAT
ной студийный диск, а в 2001-м музыканты
также работали над новой пластинкой.
Дискография:
Live fit The Albany Empire (AVM) - 1982
Lost Boys (Moving Target) - 1984
Flying Pickets Live (Ten Records) - 1985
Only Уои (Disky) -1991 [сборник]
Пе Best Of The Flying Pickets (Virgin) - 1991
[сборник]
lie Warning (Amadeo) -1992
Blue Money (Forlane) -1992
UnoriginalRyingPickets volume 1 (Warner Music
Ireland) -1994
Politics Of Need (Ariola) -1997
Another Silly One (Forlane) - 1998
FOCUS
Группа образована в 1969 году
в Голландии.
Тийс Ван Леер - орган, флейта, вокал
Мартин Дресден - бас-гитара
Ханс Клеувер - ударные
Ян Аккерман - гитара
Главной движущей силой этой европейской
apt рок руппы были гитарист-виртуоз Ян Ак-
керман и флейтист Ван Леер: оба получили
консерваторское образование, что наложило
отпечаток на музыку группы. Первое выступле-
ние Focus (еще в качестве трио) состоялось
осенью 1969 года на голландском фестивале
поп-музыки, где Focus исполнили пародию на
бродвейский мюзикл «Волосы».
С приходом в 1970 году Аккермана компози-
ции усложнились, а блестящие гитарные им-
провизации и необычные органные и флейто-
вые «вставки» стали тем фундаментом, на ко-
тором Focus возводили здание своей музыки;
на ранней стадии при разработке своих концеп-
ций музыканты широко использовали народ-
ные фламандские мелодии.
Гастроли в США принесли группе мировую
славу, и Focus стал котироваться на уровне са-
мых авторитетных групп, исполняющих «за-
крученный» арт-рок. Однако после ухода Ак-
кермана в 1976 году творчество Focus приобре-
ло более коммерческий характер, а системати-
ческие изменения состава привели к распаду
группы в 1979 году. В 1985 году Аккерман и
Ван Леер сделали попытку объединиться, и за-
писали неплохой студийный альбом, но тяга к
сольному творчеству оказалась сильнее. В
1990 году Focus собрались для съемок на гол-
ландском телевидении, поклонники возлагали
на мероприятие большие надежды, кторым,
увы, не суждено было оправдаться...
Дискография:
In And Of Focus (IRS/Harvest) - 1971
Moving Waves (IRS/Harvest) - 1971
Focus Three (IRS/Harvest) -1972
Live At Rainbow (Sire) - 1973 [Live LP]
Hamburger Concerto (ATCO) - 1974
Ship Of Memories (Sire) - 1974
Mother Focus (ATCO) - 1975
Dutch Masters (Sire) - 1975 [сборник]
Masters Of Rock (ATCO) - 1975 [сборник]
Focus (Harvest) - 1975 [сборник]
Focus Con Proby (Harvest) - 1978 [c fl. Дж.Проби]
Electric Bird (Harvest) - 1979 [limited collectors edi-
tion]
House Of The King (EMI) - 1983
Greatest Hits: Moving Waves (Fame) - 1984
Focus: Jan Akkerman And Thi/s Van Leer (Vertigo) -
1985
Best Of Focus (Alex) - 1994
Hocus Pocus: Best Of Focus (Capitol/EMI) - 1994
Pass Me Not (Pure) - 1995
Ship Of Memories [Bonus Track] (JVC Japan) -
2001
Ян Аккерман соло:
Profile (Harvest) -1972
Guitar For Sale (EMI) - 1973
Tabernakel (Atlantic) -1974
Eli (Atlantic) - 1977
Jan Akkerman (Atlantic) - 1978
Aranjuez (Atlantic) - 1978 [сборник]
Jan Akkerman Live (Atlantic) - 1979
Talent For Sale (МЕР) -1979 [сборник]
3 (Atlantic) -1979
AI henomenon (Polydor)- 1979
Transparental (Polydor) -1980
Best Of Jan Akkerman (Atlantic) - 1980 [сборник]
Oil In The Family (CNR) - 1981
Collage (Columbia) -1981
Meditation (Harvest) -1982
Can't Stand Noise (Metronome) -1983
From The Basement (CBS) -1984
It Could Happen To You (Polydor) - 1985
Focus (Vertigo) -1985
Heartware (Skydancer) -1987
Pleasure Point (Decal) - 1987
Globus Th. (Vertigo) - 1987
1988 A Talents Profile (EMI) - 1988
The Noise Of An (IRS) - 1990
Puccini's Cafe (EMI) - 1993
Blues Hearts (EMI) - 1994
Focus In Time (Patio Music/Avalon) - 1996
The Guitar Player (Charly) - 1996
Live At The Priory (Akkernet) - 1998
10,000 Clowns On A Rainy Day (Dino) - 1999 [live]
Passion (Roadrunner) -1999
Live At Alexanders (Akkernet) - 1999
Тийс Ван Леер соло:
Introspection (CBS) -1973
Introspection 2 (CBS) -1975
Musica Per La Notte Di Natale (CBS) - 1976
Introspection 3 (CBS) - 1978
Nice To Have Met You (CBS) - 1978
Introspecbon 4 (CBS) - 1979
FOGHAT
Группа образована в 1972 году
в Великобритании.
Дзйв Леверетт (16 апреля 1943, Англия -
7 февраля 2000, США) - гитара,
клавишные, вокал
Род Прайс - гитара
Тони Стивенс - бас-гитара
Роджер Эрл - ударные
Основал группу Певеретт, вместе с Эрлом и
Стивенсом выступавший в известной блюзовой
группе Savoy Brown. Основной упор Foghat сде-
лали на концертную работу, и жесткое буги в
блюзовой обработке принесло успех в США.
Foghat осели в Америке, а несколько пластинок
(«Rock And Roll Outlaws», «Fool For The City» и
«Night Shift») приобрели «платиновый» статус.
К концу 70-х творческая активность Foghat сни-
зилась, что никак не отразилось на интенсив-
ности концертных выступлений: так, в 1979 го-
ду группа гастролировала 360 дней! В 80-е Fog-
hat продолжали много выступать, - в основ-
ном, со старым репертуаром (их альбом 1983
года «Zig-Zag Walk» практически никто не за-
метил, хотя это была весьма достойная работа)
Вскоре группа распалась, в конце 80-х вновь
собралась, а в 1998 году вышел альбом с но-
вым материалом - «Road Cases». 7 февраля
2000 года от рака умер Певеретт.
Дискография:
Foghat (Bearsville) -1972
Foghat: Rock’n'Roll (Bearsville) - 1973
Energized-1974
Rock And Roll Outlaws (Bearsville) -1974
Fool For The City (Bearsville) - 1975
Night Shift (Bearsville) - 1977
Foghat Live (Bearsville) - 1977 [Live LP]
Stone Blue (Bearsville) - 197B
267
FOGHAT
Boogie Motel (Bearsville) - 1979
Before Foghat Days (London) -1979 [сборник]
Tight Shoes (Bearsville) - 19B0
Girls To Chat And Boys To Bounce (Bearsville) -
1981
In The Mood For Something Rude (Bearsville) -1982
Zig-Zag Walk (Bearsville) - 1983
Born To Gig Around (London) - 1983
Boogie All Night Long (Atlantic) - 1984 [сборник]
Check it Now (London) - 1986 [сборник]
1990 The Best Of Foghat (Rhino) - 1990
Live! (Sequel) - 1990 [recorded in 1972]
The Best Of Foghat, Vol. 2 (Rhino) - 1992
The Return Of The Boogie Men (Atlantic) - 1994
The Best Of Foghat (Rhino) - 1994
Slow Ride & Other Hits (Rhino) - 1997
Road Cases (Plum) - 1998 [live]
King Biscuit Flower Hour (King Biscuit) - 1999 [live]
Live (EMI-Capitol) - 2000
Anthology (Essential) - 2000
Hits You Remember: Live (Madacy) - 2001
Extended Versions (BMG Special) - 2001
Road Cases [Holland Bonus Tracks] (SPV) - 2301
The Essentials (Rhino)-2002
Род Прайс соло:
Open (Burnside) - 2000
Тони Стивенс соло:
Don’t Blame Me (Slick Music) - 2000
FOLK ROCK
Фолк-рок. Музыкальный стиль
Это музыкальное направление оформилось
в конце 50-х - начале 60-х годов, когда ритми-
ческие приемы, получившие распространение
в поп-музыке, стали использовать для аранжи-
ровки народных мелодий Одним из первых из-
вестных исполнителей фолк-рока стал амери-
канский певец и композитор Боб Дилан.
Наивысшая популярность фолк-рока при-
шлась на середину 60-х, когда на эстраде по-
явились такие авторы и исполнители, как Ричи
Хейвенс, Джони Митчелл, Мелани, а также са-
мые разные группы, использовавшие в своих
композициях элементы народной музыки. Из-
вестный американский музыковед Алан Ло-
макс определяет этот стиль так: «Если в «очи-
щенной» от аранжировки рок-композиции слу-
шатель способен хотя бы фрагментарно уло-
вить народные мотивы, значит, мы, безуслов-
но, имеем дело с фолк-роком» - классическим
примером может служить песня Пола Саймона
и Артура Гарфанкела «El Condor Pasa».
WAYNE FONTANA
Певец Уэйн Фонтана (настоящее имя
Глин Эллис) родился 28 октября 1945 года
в Великобритании.
Избрав сценический псевдоним в часть ба-
рабанщика группы Элвиса Пресли (Ди Джей
Фонтана), певец подписал контракт с фирмой
Fontana Records, которая предоставила испод
нителю группу музыкального сопровождения
The Mindbenders. Уэйн Фонтана специализиро-
вался в аранжированных под ритм-энд-блюз
песнях известных авторов, и в 1965 году две
композиции - «Um, Um, Um, Um, Um» и «The
Game Of Love» заняли высокие места в нацио-
нальном хит-параде. В декабре 1965 года Фон-
тана начал сольную карьеру, которая развива-
лась вполне удачно, однако проблемы певца с
алкоголем и наркотиками привели к тому, что в
конце 60-х он навсегда исчез из музыкального
бизнеса.
Дискография:
Road Runner (Fontana) - 1964
Um Um Um Um Um (Fontana) -1964
Walking On Air (Fontana) - 1965
Wayne Fontana & The Mindbenders (Fontana) -
1965
The Game Of Love (Fontana) - 1965
Eric Rick Wayne Bob (Fontana) - 1966
Wayne One (Fontana) - 1966 [solo album, without
The Mindbenders]
The Mindbenders (Fontana) - 1966
A Groovy Kind Of Love (Fontana) - 1966
Wayne Fontana (MGM) - 1967
With Woman In Mind (Fontana) - 1967
To Sir With Love (Fontana) - 1967 [soundtrack]
Hit Single Anthology (Fontana) - 1991
The Best Of Wayne Fontana & The Mindbenders
(Fontana) - 1994
The Best Of Wayne Fontana (PolyGram) -1994
The World Of Wayne Fontana & The Mindbenders
(Spectrum)
Wayne Fontana & The Mindbenders (BGO)-2002
[re-issue witn 15 bonus tracks]
UTA FORD
Гитаристка, певица и композитор
Лита Розанна Форд родилась
23 сентября 1959 года в Великобритании.
Лита Форд была участницей перво! о состава
первой в истории хард-рока женской группы
Runaways, с которой начала выступать в 15 лет.
В 1979 году Runaways распались, и Лита Форд
начала сольную карьеру, которая привела ее в
лидеры глэм-рока. Дебютный альбом Форд за-
писывался при поддержке опытного бас-гита-
риста Нила Мерриуэзера, но широкая публика
оценила не изящные мелодические разработки
этого мастера, а шквальные гитарные „асса-
жи, которыми до того блистали немногие гита-
ристы-мужчины, - пластинка имела опреде-
ленный успех в США, добравшись до 66-го ме-
ста хит-парада. В1988 году вышел новый аль-
бом Форд «Lita» (две композиции - «Kiss Me
Deadly» и дуэт с Оззи Осборном «Close Му Eyes
Forever» вошли в американский Тор 30), одна-
ко настоящий успех пришел только после появ-
ления диска «Stiletto», 1990 год, который попал
в Тор 20 альбомных чартсов США. (В 1989 году
специализированный журнал «Guitar» признал
Литу Форд «лучшей гитаристкой десятиле-
тия».) В том же 1990 году Лита Форд вышла за-
муж за гитариста W.A.S.P. Криса Холмса, но
вскоре этот союз распался, а гитаристка/певи-
ца перешла под крыло фирмы RCA, которая в
1991 году выпустила альбом «Dangeruos
Curves»: несмотря на интересные гитарные
партии и сильную ритм секцию, мелодически
этот диск оказался крайне слабым и в точнос-
ти следовал американскому клише для хард-
рока. После серии сборников Лита Форд в 1995
году выпустила пластинку «Black», которая
свидетельствует не только об изменении имид-
жа, но и о резкой смене музыкального курса:
гитара Форд звучит как никогда жестко и рез-
ко, и ее традиционные пиццикатто уступили
268
FORTUNES
«о скоростному слэпу - этой техникой
обычно играют бас-гитаристы, но Лита Форд
сумела приспособить ее для себя. В середине
90-х Форд лишилась всех своих контрактов,
однако переиздания ранних работ (в том чис-
ле и альбомов Runaways) позволяют гитарист-
ке и певице существовать более или менее
сносно.
Йтграфия:
Out For The Blood (Phonogram) - 1983
Dmri On The Edge (Phonogram) -1984
Lita Dreamland) -1988
Stiletto (Dreamland) -1990
Dangerous Curves (BMG) -1991
T№st Of Lita Ford (RCA/BMG) - 1992
Liti Ford Greatest Hits (RCA) -1993
Black (ZYX Records)-1995
Greatest Hits (BMG Special) - 1999
Greatest Hits Live! (Dead Line) - 2000
ta Me Deadly (BMG) -2001
FOREIGNER
Группа образована в 1976 году в США.
Мик Джонс - гитара, вокал
Иэн Макдональд - клавишные, флейта,
вокал
Эл Гринвуд - клавишные
Лу Грэмм - вокал
Эд Гальлрди - бас-гитара
Деннис Зллиоп - ударные
Три английских музыканта с солидным ста-
жем работы в самых известных группах
(Джонс играл в Spooky Tooth и группе Лесли
Уэста, Макдональд входил в состав King Crim-
son и MacDonalds And Giles, Эплиотт в качестве
сейшнмена сотрудничал с King Crimson и Mo-
ody Blues) и три неизвестных американца осно-
вали Foreigner в Нью-Йорке. Пластиночный де-
бют состоялся в 1977 году и ознаменовался не-
вероятным успехом: мелодичный хард-рок
группы тех лет стал моделью современного
стиля глэм-метал, а сами Foreigner по сей день
пользуются уважением как приверженцев «чи-
стого» хард-рока, так и «металла».
К началу 80-х тираж первых трех альбомов
Foreigner превысил 20 миллионов, но коммер-
ческий успех отрицательно сказался на творче-
стве: Foreigner стали писать однообразную му-
зыку. в композициях появились мелодические
клише что не замедлило сказаться на популяр-
ности. К середине 80-х Foreigner превратились
в одну из многих рок-групп, работающих на
стыке глэм-метал и хард-рока. - сейчас такой
стиль традиционно называют хард-н-хэви. В
настоящий момент Foreigner несколько попра-
вили свои дела, но и этот успех - скорее ком-
мерческий. а не творческий. Группа несколько
раз объявляла о распаде, все ее музыканты
время от времени затевали сольные проекты,
потом Foreigner собирались вновь, меняя вока-
листов. Первый после четырехлетнего переры-
ва студийный альбом они выпустили только в
1991 году. Выход в 1993 году сборника свиде-
тельствовал о том, что группа все еще борется
за место под солнцем. Грэмм и Джонс наконец
воссоединились, в состав вошли новые музы-
канты (Брюс Терджон - бас-гитара и Джефф
Джейкобс - клавишные) и в 1995 году Foreigner
записали новый студийный альбом «Mr. Moon-
light», успех которого, увы, был более чем со-
мнительным. Foreigner так и не потеряли своей
популярности, но в 1997 году будущее группы
оказалось под большим вопросом: врачи обна-
ружили у Лу Грэмма опухоль мозга - к счастью,
она оказалась доброкачественной, однако по-
сле операции возникли осложнения, певец вос-
станавливался тяжело, и все же в 1999 году
Foreigner отправились в совместное турне с Jo-
urney. В 2000 году вышла подборка хитов груп-
пы, затем фирма Rhino выпустила антологию
творчества Foreigner, а также были переизданы
дебютный и четвертый альбомы, в которые бы-
ли добавлены бонус-трэки.
Дискография:
Foreigner (Atlantic) - 1977
Feels Like The First Time (Atlantic) -1978 [EP]
Double Vision (Atlantic) -1978
Head Games (Atlantic) -1979
Foreigner-4 (Atlantic) -1981
Records (Atlantic) - 1982 [сборник]
Best Of Foreigner (Atllantic) - 1983 [сборник]
Agent Provocateur (Atlantic) - 1984
Inside Information (Atlantic) - 1987
Unusual Heat (Atlantic) -1991
The Very Best And Beyond (Atlantic) - 1992
Greatest Hits (Atlantic) - 1992
Classic Hits Live (Atlantic) -1993
Mr Moonlight (Arista) - 1994
Jukebox Heroes: The Foreigner Anthology (Rhino) -
2000
Platinum Collection (Warner Music) - 2001
4 [Expanded] (Rhino) - 2002
Foreigner [Expanded] (Rhino) - 2002
Double Vision [Remastered] (Rhino) - 2002
Head Games [Remastered] (Rhino) -2002
Hot Blooded [Live Version] (Atlantic) - 2002
Complete Greatest Hits (Rhino)-2002
Лу Грамм соло:
Ready Or Not (Atlantic) -1987
Foreigner In A Strange Land (Thunderbolt) -1988
Long Hard Look (Atlantic) - 1989
Мик Джонс соло:
Jones Alone (Atlantic) - 1989
Mick Jones (Atlantic) - 1989
Деннис Эллиотт соло:
Haluca Nation (Sinned) - 1995
FORTUNES
Группа образована в 1963 году
в Великобритании.
Глен Дейл - вокал, гитара
Барри Причард (3 апреля 1944, Англия -
11 января 1999, Англия) - гитара
Дэвид Карр - клавишные
Род Аллен (настоящее имя
Родни Бейнбридж) - бас-гитара
Эиди Браун - ударные
Британская бит-группа Fortunes дебютиро-
вала с синглом «Summertime Summertime», ко-
торый для большинства слушателей прошел
незамеченным, а вот второе - «Caroline» при
нялись раскручивать «пиратские» радиостан-
ции. В1965 году Fortunes пробились на англий-
ский и американский рынки с песней «You’ve
Got Your Troubles» и чуть позже записали не-
сколько поп-баллад, которые принесли группе
широкую известность, - в частности, это «Неге
It Comes Again» и «This Golden Ring». Однако
вскоре вокалист Дейл покинул группу, а мене-
джер Редж Кэлверт бып убит в перестрелке -
после еще одного американского хи; -сингпа
«Неге Comes That Rainy Day Feeling Again», 1971
год (тогда же группа записала и песни «Free-
dom Come Freedom Go» и «Storm In A Teacup).
Fortunes неоднократно меняли состав и в конце
концов перешли в разряд клубных групп. Род
Аллен не позволяет Fortunes распасться до сих
пор, в состав группы входят гитарист Майкл
Смитхэм, барабанщик Пол Хупер и бывший
клавишник Badfinger Боб Джексон; Барри При-
чард скоропостижно скончался 11 января 1999
года.
Дискография:
Fortunes (Press) -1965
That Same Old Feeling (World Pacific) - 1970
Freedom (Capitol) -1971
Storm In A Teacup (Capitol) - 1972
269
FORTUNES
Here Comes That Rainy Day Feeling Again (Capitol)
- 1973
Remembering The Fortunes (Decca/Columbia) -
1976
1980 You've Got Your Trouble (Decca) - 1980
Best Of The Fortunes (Columbia) - 1983
Music For The Millions (Epic) - 1984
Greatest Hits (Columbia/Sony) - 1990
Hit Collection (Elecstar) - 1984
Greatest Hits (BR Music) - 1985
World Of The Fortunes: You’ve Got Your Troubles
(Sound)-1993
The Very Best Of The Fortunes (1967 - 1972)
(Taragon) -1995
High Profile (Direct Source) - 2000
Singles (Grapes) - 2001
FOUNDATIONS
Группа образована в 1967 году
в Великобритании.
Клем Кертис - вокал
Колин Янг - вокал
Алан Уорнер - гитара
Тони Гомез - клавишные
Пзт Берк - саксофон, флейта
Майк Эллиот - саксофон
Эрик Алан Дейл - труба
Питер Макбет - бас-гитара
Тим Харрис - ударные
В состав поп-соуп-группы Foundations вхо-
дили музыканты, представлявшие совершенно
непохожие музыкальные культуры: певец ро-
дился в Тринидаде, гитарист, бас-гитарист и
барабанщик - англичане, клавишник из Шри-
Ланки, духовики родились и выросли на Ямай-
ке. Таким образом, в стилистике Foundations
переплелись все популярные стили 60-х годов,
их поп-соул с ритмическими элементами рэг-
гей и мэйнстрима рока привлекал публику, в
1968 году сингл «Build Me Up» стал мегаселле-
ром - 2-е место в хит-параде Великобритании и
две недели во главе американского хит-парада.
После замены нескольких музыкантов Founda-
tions записали еще один хит-сингл, «Born То Li-
ve And Born То Die», который вошел в англий-
ский Тор 10. но закрепить успех не сумели. The
Foundations распались в 1970 году, а в середи-
не 70-х Кертис собрал новую версию группы,
которая также называлась The Foundations -
самое забавное заключается в том, что и Янг
одновременно с ним организовал свою группу,
которая назвалась... The Foundations! После се-
рии судебных разбирательств права на назва-
ние отошли к Кертису, а Янгу пришлось пере-
именовать свой коллектив в The New Foundati-
ons. Группу помнят до сих пор, всплеск инте-
реса к ней возник в 1998 году, когда в фоно-
грамму одного из самых кассовых фильмов то-
го периода «There’s Something About Магу»
вошла композиция «Build Me Up Buttercup».
Кертис продолжает выступать со своей груп-
пой, недавно Warner Bros. Выпустила альбом
новых версий классических хитов The Foun-
dations.
Дискография:
Baby Now That I've Found You (UNI) - 1967
From The Foundations (Pye) - 1967
Rocking The Foundations (Pye) - 1968
The Foundations (Pye) - 1968
Build Me Up Buttercup (UNI) - 1968
Digging The Foundations (UNI) - 1969
Golden Hour (Pye) - 1973
Back To The Beat (PRT) - 1983
The Best Of The Foundations (PRT) - 1987
World Of Foundations: Build Me Up Buttercup
(Sound)-1993
The Very Best Of The Foundations (Taragon) - 1995
Baby Now That You've Found Me (Sequel) - 1999
Foundations Greatest Hits (Music Club) - 2000
Collection (Castle) - 2000
Collection (Hallmark) - 2001
All The Hits Plus More (Prestige Elite) - 2001
The Foundations (Simply The Best) - 2002
The Very Best Of The Foundations (Sanctuary) -
2003 [запланированное издание]
FOUR ACES
Группа образована в 1949 году в США.
Эл Албертс - ведущий вокал
Дэйв Мэхоуни - вокал
Лу Силвестри - вокал
Сол Вокейр - вокал
В песнях вокальной группы Four Aces отра-
зилась эпоха музыкальной культуры Америки
«предрок-н-ролльного периода», в частности,
это относится к дебютному синглу квартета (он
записывался на средства певцов) «Sin (Not А
Sin)», тираж которого перевалил за миллион.
Единственным хитом группы № 1 стал «Love Is
A Many Splendoured Time», в 1955 году вошед-
ший в фонограмму одноименного фильма и
получивший «Оскар». Four Aces еще несколько
раз работали для кинематографа (правда, с
меньшим успехом), однако в 1956 году, с на-
ступлением эры рок-н-ролла, Албертс начал
сольную карьеру, группа некоторое время ра-
ботала в ослабленном составе и в конце 50-х
распалась.
Дискография:
The Four Aces (MCA) - 1956
The Mood For Love (MCA) - 1956
Sentimental Souvenirs (MCA) - 1956
Heart And Soul (MCA) - 1957
Hollywood Hits (MCA) - 1957
Shuffling Alone (MCA) - 1958
The Swingin’ Aces (MCA) - 1958
Hits From Broadway (MCA) -1959
Beyond The Blue Horizon (MCA) - 1959
The Best Of The Four Aces (MCA) - 1974
The Four Aces' Greatest Hits (MCA) - 1993
More Greatest Hits (Varese) - 1995
3 Coins In The Fountain (Richmond) - 1996
Greatest Hits (Entertainers) - 1999
Best Of The Four Aces (PolyGram) - 2001
Эл Албертс соло:
1959 Man Has Got To Sing (Coral) - 1959
FOUR TOPS
Группа образована в 1954 году в США
Ливай Стаббс - вокал
Реналдо «Оби» Бенсон - вокал
Лоуренс Пейтон - вокал
Абдул «Дюк» Факир - вокал
Певцы начали свою карьеру под названием
Four Aims в ночных клубах и барах Детройта -
музыканты задействовали в своих вещах нео-
бычные джазовые гармонии, и в 1956 году,
сменив название на Four Tops, подписали кон-
тракт с ритм-энд-блюзовой фирмой грамзапи-
си Chess Records. Идеальные, с музыкальной
точки зрения, и коммерчески привлекательные
синглы группы («I Can’t Help Myself», «Reach
Out I’ll Be There», «It’s The Same Old Song» и
«Bernadette») принесли ей феноменальный ус-
пех и славу. Карьера Four Tops практически не
знала провалов, певцы с триумфом выступали
на всех континентах и вплоть до сегодняш-
него дня регулярно проводят концертные ту-
ры по Европе. В 1983 году коллектив вернул-
ся в вотчину Motown, в 1988 подписали кон-
тракт с фирмой Arista; времена крупных хи-
тов, по-видимому, для Four Tops миновали, од-
нако концерты группы по-прежнему привлека-
ют внимание, а фирмы, ранее выпускавшие
альбомы Four Tops, продолжают периздавагь
их в самых разных комбинациях композиций.
Four Tops - одна из самых выдающихся черных
270
PETER FRAMPTON
вокальных групп в истории популярной музы-
ки.
Дим-рафия:
far Tops (Motown) - 1965
Said Album (Motown) -1965
BnTop(Motown)-1966
FmTops Live! (Motown)- 1966
On Broadway (Motown) -1967
Вей Out (Motown) -1967
Till Greatest Hits (Motown) - 1967
Foor Tups Hits 'Motown) - 1967
Tisterdays Dreams (Motown) - 1968
How (Motown)-1969
Sou!Sp'~ /Motown) - 1969
Still Waters Run Deep (Motown) - 1970
Clmging Times (Motown) - 1970
The Magnificent Seven (Motown) - 1970 [with The
Supremos]
The Return Of The Magnificent Seven (Motown) -
1971 [with The Supremes]
Dynamite (Motown) -1971 [with The Supremes]
The Four Tops Greatest Hits, Vol. 2 (Motown) - 1972
liature Planned It (Motown) - 1972
Keeper Of The Castle (Motown) - 1972
!Dr Street People (Dunhill) - 1973
StiaftlnAfrica (Probe) -1973
lest Of The Four Tops (Motown) - 1973
The Four Tops Story (Motown) - 1973
Anthology (Motown) -1974
Meeting Of The Minds (Dunhill) - 1974
Live And In Concert (Dunhill) - 1974
Hight Lights Harmony (ABC) - 1975
Catfish (ABC)-1976
Super Hits (Motown) -1976
Milestones (EMI) -1977
Motown Special (Motown) - 1977
The Show Must Go On (ABC) - 1977
At The Top (ABC) -1978
Its All In The Game (MFP) - 1979
Compact Command Performances (Motown) - 1980
Tonight! (Casablanca) -1981
Motown Superstar Series, Vol. 14 (Motown) - 1981
leach Out: 20 Golden Greats (Motown) - 1981
Best Of The Four Tops (K-Tel) - 1982
Hits Of Gold (Motown) -1982
One More Mountain (Casablanca) - 1982
The Fabulous Four Tops (Motown) - 1982
Back Where I Belong (Motown) - 1983
Magic (Motown) -1985
Hot Nights (Motown) - 1986
Indestructible (Arista) -1988
19 Greatest Hits (Motown) - 1988
Easier Said Than Done (Motown Special) - 1989
The Best Of The Four Tops (1972 - 1976) (MCA) -
1990
Ain't No Woman Like The One I Got (MCA) - 1991
The Heart & Soul Of The 4 Tops (Castle) - 1992
When She Was My Girl (PolyGram) - 1992
Motown’s Greatest Hits (Motown) - 1992
Collection (Castle) -1993
Motown Legends: Bernadette (Motown Special) -
1993
Motown Legends: Its The Same Old Song (Motown)
- 1994
Its The Same Old Song (Motown) - 1995
Christmas Here With You (Motown) - 1995
The Early Classics (Karussel) - 1996
Keepers Of The Castle: Their Best 1972- 1978
(MCA) -1997
The Ultimate Collection (Motown) - 1997
Reach Out I'll Be There (Spectrum) - 1997
Shake Me Wake Me (1964 - 1973) (Raven) - 1998
Best Of The ABC Years 1972 - 1977 (Music Club) -
1999
Their Greatest Love Songs (Hip-O) - 1999
Lost And Found: Breaking Through (Motown) - 1999
Greatest Hits (Classic World) - 2000
Essential Tops (Hip-O)-2000
The Singles+ (B.R. Music) - 2000
Very Best Of The Four Tops (Brilliant) - 2001
Fburever (Hip-O) - 2001
SAMANTHA FOX
Певица и композитор Саманта Фокс
родилась 15 апреля 1966 года
в Великобритании.
Еще будучи ученицей выпускного класса, Са-
манта Фокс начала позировать для журналов
мод и однажды неосторожно снялась в обна-
женном виде - журналисты «желтой» газеты
«Sun» попытались использовать эти снимки
для дискредитации певицы (это происходило в
самый разгар ее музыкальной карьеры), одна-
ко сработали непосредственно на ее имидж, и
популярность Саманты Фокс одно время была
фантастической. Дебютный сингл «Touch Ме»,
1986 год, оказался на удивление крепко аран-
жированной вещью, а голос «пышки» поразил
даже опытных музыковедов своей чистотой,
силой и зрелостью. Одноименный дебютный
мини-альбом вошел в хит-парад Англии на 3-е
место, а другая композиция с него - «Do Ya, Do
Ya (Wanna Please Me)» попала в Top 10 синглов.
Среди других успешных вещей Саманты Фокс
необходимо отметить песни «Hold Dn Tight»,
«Nothing’s Gonna Stop Me Now» и «I Surrender».
Доказав, что и топ-модели могут быть хороши-
ми артистками, Фокс стремительно ворвалась
на американский рынок, где ее песня «Naughty
Girls» вошла в Тор 10 США. Имела успех танце-
вальная композиция «I Wanna Have Some Fun»,
а пластинка 1991 года «Just One Night», несмо-
тря на явное однообразие аранжировок, тем не
менее, в целом, производила неплохое впечат-
ление. Измученная нападками английской
прессы, в 1990 году Саманта Фокс переехала в
США, где в ее видеоролики вцепились режис-
серы MTV; в 1991 году Фокс дебютировала в
художественном фильме «The Final Embrace»,
однако ее музыкальные достижения в середи-
не и конце 90-х свелись лишь к сборникам луч-
ших вещей,-
Дискография:
Touch Me (Jive] - 1986
Rocking With My Radio (Genie) - 1987
Samantha Fox (Jive) - 1987
I Wanna Have Some Fun (Jive) - 1988
Just One Night (Jive) - 1991
Samantha Fox: Greatest Hits (Jive) -1992
Hits Album (Music Club) - 1994
Very Best Of Samantha Fox (Woodford) - 1996
21st Century Fox (Ichiban) - 1998
Hot Tracks: The Best Of Samantha Fox (BMG
Special) - 2000
PETER FRAMPTON
Певец, гитарист и композитор
Питер Фрэмптон родился 22 апреля
1950 года в Великобритании.
Музыкальная карьера этого известного анг-
лийского исполнителя началась в группе Hum-
ble Pie, после выхода из которой Фрэмптон за-
писал дебютный сольный альбом «Wind Of
Change». Последовало приглашение на гастро-
271
peter FRAMPTON
ли в США, для которых Питер Фрэмптон собрал
новую группу Frampton’s Camel (Рик Уиллс -
бас-гитара, Мики Галлахер - клавишные, Майк
Келли - ударные; все они пришли из групп Spo-
oky Tooth, Cochise и Bell And Arc). Американ-
ское турне прошло с триумфом, который на ро-
дине музыканта не захотели признать, однако
вышедший в 1976 году двойной концертный
альбом «Frampton Comes Alive!» 10 недель воз-
главлял хит-парад США, и «не заметить» этого
в Англии уже не могли. Сегодня «Frampton Co-
mes Alive!» - самый тиражируемый концерт-
ный альбом в истории рока, его тираж превы-
сил 25 миллионов. В конце 80-х Фрэмптон за-
писал гитарные партии для альбома своего
друга Дэвида Боуи «Never Let Me Down», а в
1991 году он и Стив Марриотт приняли реше-
ние реорганизовать Humble Pie, но этому не
суждено было произойти: при пожаре в своем
доме погиб Марриотт. Тем не менее, в рамках
уже подписанного контракта с фирмой Relativi-
ty Фрэмптон записал в 1994 году сольный аль-
бом, а в 1995-м выпустил второй концертный
диск «Frampton Comes Alive II». В середине
2000-го музыкант перешел на фирму CMC In-
ternational, которая выпустила еще один кон-
цертный альбом «Live In Detroit». Сегодня Пи-
тер Фрэмптон - весьма уважаемый и респекта-
бельный музыкант, в его стилистике появились
элементы джаза, по мнению читателей жур-
нала «Guitar Player», Фрэмптон прочно удержи-
вает позиции в Тор 20 лучших гитаристов пла-
неты.
Дискография:
Wind Of Change (А&М) - 1972
Frampton's Camel (A&M) - 1973
Somethin’s Happening (A&M) - 1974
Frampton (A&M) -1975
Frampton Comes Alive1 (A&M) - 1976 [2LP]
I'm In You (A&M) - 1977
Where I Should Be (A&M) - 1979
Breaking All The Rules (A&M) - 1981
The Art Df Control (A&M) - 1982
Best Of Frampton Comes Alive (Hallmark) - 1985
Premonition (Virgin) - 1986
Frampton Is Alive! (Atlantic) - 1986
Classics, Vol. 12 (A&M) - 1989
When All The Pieces Fit (Atlantic) - 1989
Shine On: A Collection (A&M) - 1992
Show Me The Way (A&M) - 1993
Acoustics (Relativity) - 1994
Peter Frampton (Sony Legacy) - 1994
... Feel Like You Did: Frampton Comes Alive II (IRS)
- 1995
Love Taker (Pilz) - 1995
Greatest Hits (A&M) - 1996
Shows The Way (Karussell) - 1998
The Very Best Of Peter Frampton (A&M) - 1998
A Day In The Sun (Sony) - 1999
Beat The Bootleggers: Coming Live (Griffin Music) -
1999
Live In Detroit (CMC) - 2000
Full Dn Frampton (Dressed To Kill) - 2000
Universal Masters Collection (A&M) - 2001
Anthology: The History Df Peter Frampton (A&M) -
2001
Show Me The Way: Best Df (Trampoline) - 2002
FRANKIE GOES
TO HOLLYWOOD
Группа образована в 1981 году
в Великобритании
Холли Джонсон - вокал
Пол Разерфорд - вокал
Брайан Нэш - гитара
Джерард О’Тулл - гитара
Марк О’Тулл - бас-гитара
Питер Джилл - ударные
Несколько странное название группы
(«Фрэнки едет в Голливуд») возникло, как ут-
верждают сами музыканты, после того, как им
на глаза попалась старая афиша концертов
Фрэнка Синатры в Голливуде. После серии не-
удачных выступлений Frankie Goes То Hollywo-
od все же удалось попасть в одну из популяр-
ных музыкальных программ Би-би-си. Их за-
метил известный продюсер Тревор Хорн, и в
сотрудничестве с ним был записан первый аль-
бом. Три сингла из этой пластинки, один за
другим, заняли первое место, а четвертый -
второе в британском хит-параде. В популярно-
сти синглов и альбомов немалую роль сыграли
необычный имидж группы и экстравагантные
видеоклипы. Вторая пластинка почти повтори-
ла успех первой: здесь заметно влияние «но-
вой волны» и электро-попа.
С самого начала совместной деятельном
во взаимоотношениях музыкантов возня!
напряженность, которая достигла anoien в пе-
риод работы над вторым альбомом. В 1987 го-
ду группа распалась. Джонсон и Разерфордна-
чали самостоятельную работу. В ходе судебно-
го процесса фирма грамзаписи ZTT, на которой
записывалась группа, обнародовала сканда"
ный факт: в записи первых двух хит-сингли-
«Relax» и «Two Tribes» участвовал один лшь
Холли Джонсон и сессионные музыканты, а ос-
тальные члены группы никакого отношения
успеху песен не имеют. Пол Разерфорд I
Джонсон начали сольные карьеры, но не opt-
успели; в начале 90-х выяснилось, что Джон-
сон ВИЧ-инфицирован, и музыкант покинул
сцену.
Дискографии.
Welcome То The Pleasuredom (ZTT/lsland) - 1984
[2LP]
Liverpool (ZTT/lsland) - 1986
Bang... The Best Of Frankie Goes To Hollywood
(WEA/ZTT) - 1993
Reload! Frankie: The Whole 12 Inches (ZTT) - 1934
Maximum Joy: 2000 Remixes (Repertoire) - 2000
Club Mixes 2000 (Repertoire) - 2000
Twelve Inches (Repertoire) - 2001
Twelve Inches (Universal) - 2001
Холли Джонсон соло:
Blast (UNI) -1989
Dreams That Money Can’t Buy (MCA) - 1991
Soulstream (Pleasuredom) - 1999
Пол Разерфорд соло:
Oh World (4th & Broadway) - 19B9
Брайан Нзш соло:
Ripe (Babylon Pink) - 2000
FRANKIE LYMON AND
THE TEENAGERS
Группа образована в 1954 году в США.
Фрэнки Лаймон (30 сентября 1942,
Нью-Йорк - 28 февраля 1968, Нью-Йорк) -
ведущий вокал
Джимми Мерчант - вокал
Шерман Гарнз (8 июня 1940, Нью-Йорк -
26 февраля 1977, Нью-Йорк) - вокал
Герман Сантьяго - вокал
Джо Негрони (9 сентября 1940, Нью-Йорк
5 сентября 1978, Нью-Йорк) - вокал
272
aretha FRANKLIN
Фрэнки Лаймон присоединился к квартету
The Premiers (Мерчант, Гарнз, Сантьяго и Не-
гроне), и сразу же после этого вокальная груп-
па переименовалась в The Teenagers. Дебют-
ный сингл «Why Do Fools Fall In Love?», вышед-
ший! января 1956 года, попал в национальный
Тор 10, затем возглавил хит-парад Великобри-
тании, и вскоре тираж этой пластинки достиг 2
миллионов. После выхода второго сингла «I
Want Yoe То Be Му Girl» к названию группы при-
бавилось имя 13-летнего вундеркинда Лаймо-
на Нацеленность на подростковую аудиторию
принесла свои плоды - к концу 50-х Frankie Ly-
mon And The Teenagers уже составляли серьез-
ную конкуренцию признанным лидерам но-
вой американской музыки Элвису Пресли и
Карлу Перкинсу. Однако летом 1957 года Лай-
ион начал сольную карьеру, которая развива-
лась, несмотря на щедрые авансы критиков,
неудачно, а после ломки голоса вообще пре-
рвалась. В1961 году наркотики привели Фрэн-
ки Лаймона в клинику, где он прошел полную
программу реабилитации. Певец снова начал
пробовать работать в студии, но вновь безус-
пешно. В феврале 1968 года он был обнару-
жен мертвым в своей квартире; The Teenagers
реорганизовались в 80-е годы (Джо Негрони
умер летом 1977 года, а Шерман Гарнз погиб в
автокатастрофе в 1978 году), место Лаймона
некоторое время занимал певец Пирл Маккин-
нон.
Дискография;
Wfty Do Fools Fall In Love? (Gee)- 1956
The Teenagers Featuring Frankie Lymon (Gee) -
1956
The Teenagers At The London Palladium (Decca) -
1958
FockkRcll With Frankie Lymon (Roulette) - 1960
Greatest Hits (Roulette) -1964
Frankie Lymon And The Teenagers (Decca) - 1987
Wly Do Fools Fall In Love & Other Hits (Rhino) -
1989
The Best Of Frankie Lymon And The Teenagers
(Кто)-1990
Goody Goody (Pair) -1990
The Complete Recordings (Bear Family) - 1994
For Collectors Only (Collectables) - 1994
Frankie Lymon & The Teenagers (Bear Family) -
1994
Essential Recordings 1955-1961 (Seguel) - 1997
Not Too Young To Dream (Pilot) - 1998
The Very Best Of Frankie Lymon & The Teenagers
(№iino)-1998
Rock & Roll/At The London Palladium [live]
(Westside)-1999
ARETHA FRANKLIN
Певица Арета Фрэнклин родилась
25 марта 1942 года в США.
Заявившая о себе в начале шестидесятых
как лучшая певица соул, Фрэнклин (в США ее
имя произносится Арита) и по сей день с чес-
тью несет этот громкий титул. Ей удалось со-
здать сплав из непредсказуемых ходов гос-
пелз - музыки, на которой она выросла, - чув-
ственности ритм-энд-блюза и точности мело-
дических линий лучших образцов попсы. К
1967 году в активе певицы уже было около де-
сяти миллионов проданных альбомов. В семи-
десятые Фрэнклин успешно реализовала себя
в музыке, более ориентированной на эстраду, в
восьмидесятые успех ее был не столь громким,
но в высшей степени стабильным, в девянос-
тые она продолжает оставаться королевой со-
ул.
Отец Ареты, преподобный К.Л. Фрэнклин,
был приходским священником Новой баптист-
ской церкви в Детройте, - приход насчитывал
почти пять тысяч верующих, а его пастырь счи-
тался одним из лучших в Америке певцом гос-
пелз. Мать Ареты, также исполнительница гос-
пелз, ушла из семьи, когда девочке исполни-
лось четыре года, и шесть лет спустя умерла.
Арета и ее сестры Каролин и Ирма регулярно
пели в церковном хоре отца, а свою первую
фонограмму Арета Фрэнклин записала в 14
лет. Подростком она много выступала с отцом
в клубах госпелз, - уже тогда девочка была на
короткой ноге с такими исполинами американ-
ской народной музыки, как Клара Уорд, Маха-
ния Джексон, Джеймс Кливленд и Сэм Кук.
К 1960 году Арета Фрэнклин начала пробо-
вать себя и в светской музыке. Она переехала в
Нью-Йорк, где подписала контракт с фирмой
Columbia Records. Уже самые первые экспери-
менты Фрэнклин с ритм-энд-блюзом принесли
успех: «Today I Sing The Blues» (10-е место в
хит-параде, 1960 год), «Won’t Be Long» (7-е ме-
сто, 1961 год) и «Operation Heartbreak» (6-е ме-
сто, 1961 , од). Удивительно, но спустя шесть
лет карьеры и десять альбомов, у певицы был
всего лишь один поп-хит - «Rock-A-Вуе Your
Baby With A Dixie Melody» (37-е место в катего-
рии поп, 1961 год). В 1966 году Фрэнклин по-
кинула Colambia Records и перешла под крыло
фирмы Atlantic - здесь, с помощью продюсера
Джерри Уэкслера, аранжировщика Арифа Мар-
дина и звукоинженера Тома Дауда, певица
предприняла первую серьезную попытку изме-
нить стилистику соул.
Пробный выстрел оказался точно в «десят-
ку»: композиция «I Never Loved A Man (The Way
I Love You)» в 1967 году возглавила хит-парад
по категории ритм-энд-блюз. Следующие два
года оказались для Ареты Фрэнклин поистине
золотыми - целый сонм ее вещей регулярно -
и подолгу - находился в чартсах, ни разу не
опускаясь ниже 3-го места: «Respect» (1-е ме-
сто), «Baby I Love You» (1-е место), «Chain Of
Fools» (1-е место), «Since You’ve Been Gone» (1-
e место), «Think» (1-е место), «The House That
Jack Built» (2-е место), «Say A Little Prayer» (3-
e место).
Диапазон музыкальных интересов Фрэнк-
лин того периода охватывал ритм-энд-блюз -
композиции в этом стиле, аранжированные под
соул, для нее писали Отис Реддинг, Дон Соувэй
и Ронни Шэннон - и поп-материал авторства
Кэрол Кинг-Джерри Гоффин; нередко певица
исполняла собственные вещи, написанные в
соавторстве с мужем/менеджером Тедом Уай-
том. Большинство песен записывалось в со-
провождении алабамского оркестра Muscle
Shoals Sound Rhythm Section или же нью-йорк-
ского коллектива под руководством Кинга Кер-
тиса. Вокальными аранжировками, как прави-
ло, занималась сама Фрэнклин - часто вокал
заднего плана обеспечивала группа Sweet
Inspiration, в которую входила Каролин Фрэнк-
лин.
К 1968 году и на родине, и в Европе Арета
Фрэнклин именовалась не иначе, как «Леди со-
ул», - награду как лучшей исполнительнице го-
да ей вручал Мартин Лютер Кинг, портрет певи-
цы появился на обложке журнала «Time». Од-
нако личная жизнь «Леди соул» оставляла же-
лать лучшего: брак с Уайтом рухнул после того,
как тот вначале публично ударил жену, а затем
выстрелил в ее нового менеджера. Фрэнклин
несколько раз арестовывалась за езду в не-
трезвом виде и «антиобщественное поведе-
18 Зак. 60
273
aretha FRANKLIN
ние», отец ее также был арестован за хранение
наркотиков.
Но поток хитов продолжался (Фрэнклин об-
ладает наибольшим числом миллионселлеров,
чем любая другая женщина за всю историю
грамзаписи): «Don’t Play That Song» (1970 год,
1-е место), «Bridge Over Troubled Water» (1971
год, 1-е место), «Spanish Harlem» (1971 год, 1-е
место), «Rock Steady» (1971 год, 2-е место),
«Day Dreaming» (1972 год, 1-е место), «Until You
Come Back To Me (That’s What I’m Gonna Do)»
(1973 год, 1-е место). Однако, в целом, семиде-
сятые проходили под знаком непрестанных
творческих поисков, часто безрезультатных.
Одним из последних госпелз-альбомов пе-
вицы стал «Amazing Grace», записанный «жи-
вьем» в Лос-Анджелесе в 1972 году, - органи-
зовал концерт отец Ареты, а дирижировал хо-
ром и исполнял партию фортепиано преподоб-
ный Джеймс Кливленд. Это был также и по-
следний альбом, который продюсировал Уэкс-
лер. А затем Фрэнклин «пошла по рукам», ме-
няя продюсера за продюсером: Куинси Джонс
работал над альбомом «Неу How Неу», Кертис
Мейфилд продюсировал «Sparkle», Дамон До-
зье сидел за микшерским пультом при записи
«Sweet Passion», Вэн Маккой сводил пластинку
«La Diva».
В 1980 году Арета Фрэнклин ушла из
Atlantic, подписала контракт с фирмой Arista, и
вскоре приобрела репутацию гранд-дамы поп-
музыки - несмотря на крен в эстраду, певица
продолжала исполнять и классику блюза, о
чем свидетельствует ее участие в съемках
фильма «Братья Блюз» (в картине она испол-
нила две композиции, «Respect» и «Think»).
Первые два альбома, вышедшие на Arista, про-
дюсировал Ариф Мардин, и в каждый из них
вошли как классические соул-песни, так и бо-
лее «приближенные к народу» поп-компози-
ции. В 1981 году песня «Love All The Hurt
Away», записанная вместе с Джорджем Бенсо-
ном, поднялась до 6-го места в хит-параде
ритм-энд-блюза, а альбом «Jump То И» под-
твердил, что исполнительница способна на
крупные хиты: заглавная композиция возглави-
ла чартсы США.
Восьмидесятые и начало девяностых можно
было бы рассматривать как пассивное почива-
ние на лаврах прошлого: Арете Фрэнклин уже
ничего не надо доказывать, она - крестная
мать соул, этим сказано все. Однако певица
взялась за переработку классических хитов ис-
полнителей совершенно иных стилей, и преус-
пела в этом. Кроме того, Фрэнклин успешно
выступала - и записывалась - с коллективами,
казалось бы, чуждой ей ориентации, и доби-
лась успеха. Примером такого сотрудничества
может служить сингл «Sisters Are Doing It For
Themselves», записанный дуэтом с Энни Лен-
нокс из Eurythmics.
Дискография:
The Gospel Sool Of Aretha Franklin (Checker/Battle)
-1956
Aretha (Columbia) -1961
The Electrifying Aretha Franklin (Columbia) - 1962
Laughing On The Outside (Columbia) - 1963
The Tender, The Moving, The Swinging Aretha
Franklin (Columbia) -1963
Running Out Of Fools (Columbia) - 1964
The Gospel Sound Of Aretha Franklin (Checker) -
1964
Yeahl Aretha Franklin In Person (Columbia) - 1965
Soul Sister (Columbia) - 1966
Greatest Hits (Columbia) - 1967
I Never Loved A Man The Way I Love You (Atlantic) -
1967
Aretha Arrives (Atlantic) - 1967
Lady Soul (Atlantic) - 1968
Aretha Now (Atlantic) - 1968
Aretha In Paris (Atlantic) - 1968
Soul ‘69 (Atlantic) - 1969
Aretha's Gold (Atlantic) - 1969
This Girl’s In Love With You (Atlantic) - 1970
Spirit In The Dark (Atlantic) - 1970
Live At Fillmore West (Atlantic) - 1971
Greatest Hits (Atlantic) - 1971
Young, Gifted And Black (Atlantic) - 1972
Amazing Grace (Atlantic) - 1972
Hey Now Hey (The Other Side Of The Sky) (Atlantic)
- 1973
The First Twelve Sides (Columbia) - 1973
The Best Of Aretha Franklin (Atlantic) - 1973
Let Me In Your Life (Atlantic) - 1974
With Everything I Feel In Me (Atlantic) - 1974
You (Atlantic) -1975
Sparkle (Atlantic) -1976
Ten Years Of Gold (Atlantic) - 1976
Sweet Passion (Atlantic) - 1977
Almighty Fire (Atlantic) - 1978
La Diva (Atlantic) - 1979
Aretha (Arista) - 1980
Aretha Sings The Blues (Columbia) - 1980
Love All The Hurt Away (Arista) - 1981
Jump To It (Arista) - 1982
Get It Right (Arista) - 1983
Never Grow Old (Chess) - 1984
First Lady Of Soul (Arista/Stylus) -1985
Who’s Zooming Who? (Arista) - 1985
Soul Survivor (Blue Moon) - 1986
One Lord, One Faith, One Baptism (Arista) - 1987
Through The Storm (Arista) - 1989
What You See Is What You Sweat (Arista) -1991
Oueen Of Soul - The Very Best Of (EastWest) - 199
The Early Years (Columbia/Legacy) - 1997
A Rose Is Still A Rose (Arista) - 1988
The Oelta Meets Detroit: Aretha's Blues (Rhino) -
1998
Spanish Harlem (Rhino) - 1998
Think & Other Hits (Rhino) - 1998
Aretha Sings Standards (Sony) - 1998
This Is Jazz, Vol. 34 (Sony) - 1998
You Grow Closer (MCA) - 1998
Greatest Hits (Global) - 1998
Amazing Grace: The Complete Recordings [live]
(Rhino) - 1999
Greatest Hits (Global TV) - 1999
Free Soul (Wea) - 2000
Love Songs (Sony) - 2001
Aretha's Best (Rhino) - 2001
Love Songs (BMG) - 2001
Gospel Greats (Flashback) - 2001
Best Of Aretha Franklin (BMG) - 2002
Aretha And Otis (WEA) - 2002
The Oueen In Waiting: The Columbia Years 1960-
1965 (Columbia/Legacy) - 2002
FREDDIE AND THE
DREAMERS
Группа образована в 1959 году
в Великобритании.
Фредди Гаррити - вокал
Рой Крюздон - гитара
Дерек Куин - гитара
Пит Биррелл - бас-гитара
Берни Дуайер - ударные
Эта одна из первых английских групп биг-
бита оставалась полупрофессиональным кол-
лективом до 1963 года, когда Freddie And The
Dreamers приглянулись руководству радис
станции Би-би-си. Дебютный сингл «If You Got-
ta Make A Fool Of Somebody» представлял со-
бой ритм-энд-блюзовый стандарт тех пет, од-
нако в последующих записях квинтет явно
ушел в модный биг-бит - «You Were Made For
Me» и «I’m Telling You Now» попали в нацио-
нальный хит-парад.
В конце 60-х Freddie And The Dreamers распа-
лись, в середине 70-х Гаррити несколько раз
пытался возродить группу в исходном составе,
и ему это удалось: новые Freddie And The Drea-
mers провели серию концертов в клубах и ка-
мерных залах, и затем вновь разошлись С
1988 года Фредди Гаррити и выступает с про-
граммой в кабаре.
274
alan FREED
Дюрафил;
Freddi And The Dreamers (Decca/Columbia) - 1963
Л/Иаке A Fool (Columbia) - 1963
Vou Were Made For Me (Decca/Columbia) -1964
Сщ World ((Decca/Columbia) - 1964
Just For You (Decca/Columbia) - 1964
Mie And The Dreamers (Columbia) - 1965 [US
version]
Siet-Along Party (Decca/Columbia) - 1965
Ready Freddie Co (Decca/Columbia) - 1965
He The Freddie (Mercury) -1965
Seaside Swiiigers (Decca/Columbia) - 1965
FvtryWs A Holyday (Decca/Columbia) - 1965
[soundtrack]
Frantic Freddie (Decca/Columbia) - 1965
Im Telling You Now (Tower) -1965
Freddie And The Dreamers In Disneyland
(Decca/Columbia) -1966
firn Lovin' Freddie - 1966
King Freddie And His Dreaming Knights
(Decca/Columbia) -1967
Oliver In The Underworld (Starline) - 1970
Freddy Garity (Bus Stop) - 1974
Best Of Freddie & The Dreamers (Capitol) -1977
TheBestOf Freddie And The Dreamers - 1982
The Hits Of Freddie And The Dreamers -1988
TheBestOf Freddie /Ind The Dreamers: The
Definitive Collection (EMI) - 1992
The Very Best Of Freddie & The Dreamers
(Collectables) -1998
Freddie & The Dreamers (EMI) - 1999
Original Hits (Disky) - 2000
Best Of The 60's (Diskv)
You Were Made For Me/ln Disneyland (EMI) - 2002
[2x1]
FREE
Группа образована в 1968 году
в Великобритании.
Поп Кософф (14 сентября 1950, Англия -
19 марта 1976, Нью-Йорк, США) - гитара
Саймон Керк - ударные
Энди Фрейзер - бас-гитара
Пел Роджерс - вокал
Кософф и Керк играли во второразрядной
группе Black Cat Bounds Роджерс выступал с
квартетом Brown Sugar, а Фрейзер входил в со-
став группы Джона Майалла, - объединившись
под названием Free At Last, музыканты обрати-
лись за помощью к известному блюзовому му-
зыканту Алексису Корнеру (именно он сокра-
тил название до Free), который организовал
группе контракт с фирмой Island. Free сразу же
отправились на гастроли в США, и первые пла-
стинки имели там огромный успех. Стиль Free -
а они играли резкие, пронзительные блюзы,
мелодическую основу которых составляли «це-
почки» гитарных аккордов, - оказал большое
влияние на становление рок-музыки; более
коммерческий вариант манеры Free позже
представили такие группы, как Bad Company,
Foreigner, и многие другие.
Неожиданно в группе возникли разногласия,
и в конце 1970 года Free распались. В 1972 го-
ду группа собралась в первоначальном соста-
ве, но в 1973 году музыканты разошлись окон-
чательно. Кософф организовал группу Back
Street Crawler (Пол Кософф умер в 1976 году);
Роджерс и Керк создали Bad Company. Петом
2002 года английские и японские подразделе-
ния фирмы Island Records переиздали все сту-
дийные диски Free, включив в них практически
все имеющиеся в архивах композиции, кото-
рые ранее никогда не выходили ни на альбо-
мах, ни в формате синглов.
Дискография:
Tons Of Sobs (A&M)- 1969
Free (A&M) -1969
Fire /Ind Water (A&M) - 1970
Highway (A&M) -1970
Free Live (A&M) - 1971 [Live LP]
Free At Last (A&M) - 1972
Heartbreaker (Island) -1973
The Free Story (Island) - 1973 [2LP - сборник]
Best Of Free (A&M) - 1975 [сборник]
Free And Easy Rough Ready (Island) - 1976 [сбор-
ник]
Pop Chronik - 1977 [2LP - сборник]
All Right Now (Island) 1978 [ЕР - не изданные ра-
нее песни]
Completely Free (A&M) - 1983 [сборник]
Molton Gold: The Anthology (A&M) - 1994
Walk In My Shadow (PolyGram) - 1998
Songs Of Yesterday (Island) - 2000
All Right Now (Karussell) - 2001
Fire And Water [Japan Bonus Tracks] (Island) -
2002
Free [Japan Bonus Tracks] (Island) - 2002
Tons Of Sobs [Japan Bonus Tracks] (Universal) -
2002
Free At Last [Japan Bonus Tracks] (Island) - 2002
Free Live [UK Bonus Tracks] (Universal) - 2002
Free At Last [UK Bonus Tracks] (Universal) - 2002
Highway [UK Bonus Tracks] (Universal) - 2DD2
Heartbreaker [UK Bonus Tracks] (Universal) - 2002
Heartbreaker [Japan Bonus Tracks] Universal
Free [UK Bonus Tracks] (Island) - 2DO2
Tons Of Sobs [UK Bonus Tracks] (Island) - 2002
Пол Коссофф соло:
Kossoff, Kirke, Tetsu And Rabbit (Island) - 1971
[Кософф и Керк с Тетсу Ямаучи и Джоном Банд-
риком]
Back Street Crawler (Island) - 1973 [Пол Кософф
соло]
Koss (DJM) - 1977 [Пол Кософф соло] [2LP -
сборник]
The Hunter (Street Times) - 1981 [Пол Кософф со-
ло] [сборник]
The Band Plays On (Island) - 1975 [Пол Кософф с
группой Back Street Crowler]
Second Street (Island) - 1976 [Пол Кософф с
группой Back Street Crowler]
Leaves In The Wind (Street Tunes) - 1983
Croydon June 15th 1975 (Street Tunes) - 1983
Mr. Big (Street Tunes) - 1983
Collection (Hit Label) -1995
Blue Blue Soul (Music Club) - 1997
Stone Free (Carlton) - 1997
Пол Роджерс соло:
Cut Loose (Atlantic) - 1983
The Hendrix Set [live] (Victory Music) -1993
A Tribute To Muddy Waters (Victory Music) - 1993
Now & Live (Velvet) - 1997
Muddy Water Blues (PolyGram) -1999
Electric (CMC) - 2000
Энди Фрейзер соло:
First Water (MCA) - 1973 [с группой Sharks]
Jab It In Your Eye (MCA) - 1974 [с группой Sharks]
Andy Fraser Band (CBS) - 19/5
In Your Eyes (CBS) - 1975
Fine Fine Line (Island) - 1984
ALAN FREED
Диск-жокей Алан Фрид
родился 15 декабря 1922 года,
умер 20 января 1965 года в США.
Один из самых известных (если не сказать -
самый известный) диск-жокеев в истории поп-
музыки, Алан Фрид считается автором термина
«рок-н-ролл». И в начале 60-х. когда реакцион-
ные круги США развернули борьбу с рок-н рол
лом, объявив его «исчадием большевизма»,
Алан Фрид стал одной из первых жертв этой
оголтелой кампании.
В юности Алан Фрид играл на тромбоне в
джазовом ансамбле «Султаны свинга» (в его
честь Dire Straits назвали одну из самых попу-
лярных своих песен). После окончания универ-
ситета штата Огайо Фрид работал звукоопера-
тором на местной радиостанции, потом пере-
275
alan FREED
квалифицировался в спортивного комментато-
ра, и наконец, стал диск-жокеем. После переез-
да в Кливленд Алан Фрид возглавил музыкаль-
ную редакцию радиостанции для молодежи -
он был первым, кто познакомил белую аудито-
рию с негритянской музыкой.
В 1954 году Алан Фрид уехал в Нью-Йорк,
где приобрел репутацию «самого талантливого
и популярного диктора американского радио-
вещания». К этому времени Алан Фрид снова
начал писать музыку, и некоторые его компо-
зиции исполняли такие звезды тех лет, как Чак
Берри и группа Moonglows.
Музыкальные пристрастия Алана Фрида да-
ли основания реакционным кругам навесить на
диск-жокея ярлык «любитель черномазых»: на
фоне начавшейся антирок-н-ролльной кампа-
нии этого было достаточно для его увольнения
с радиостанции. Вслед за этим последовали
обвинения в антиамериканской деятельности,
Алан Фрид несколько раз представал перед су-
дом, и лишь его смерть в начале 1965 года ос-
тановила этот постыдный фарс.
MARTY FRIEDMAN
Гитарист, композитор, аранжировщик
и продюсер Марти Фридмен родился
24 июня 1959 года в США.
Марти Фридмен получил классическое му-
зыкальное образование вначале в консервато-
рии Чикаго, а затем в одной из самых престиж-
ных музыкальных школ мира Джульярде. Ка-
рьеру гитариста этот выдающийся мастер на-
чинал в таких группах, как Vixen, Hawaii и
Cacophony (когда в 1990 году Фридмен офици-
ально переходил из Cacophony в Megadeth, де-
сятки тысяч поклонников гитариста именно в
составе Cacophony вышли на улицы американ-
ских городов с лозунгами «Marty Friedman:
Cacophony: Forever!»). Исповедующий туже ги-
тарную школу и технику, что и Джо Сатриани и
Стив Вай, Марти Фридмен-композитор в то же
время тяготеет к джазовой текстуре компози-
ций (с тягой к псевдо-Востоку, что заметно на
дебютном альбоме «Dragon’s Kiss»), что, отча-
сти, роднит его с таким уникальным маэстро,
как Джон Маклафлин. Технически, Фридмен
несколько напоминает Джо Сатриани, хотя его
манера игры медиатором отличается от стиля
Сатриани: Фридмен считается мастером «об-
ратного хода», то есть боя по струнам снизу
вверх, в отличие от большинства гитаристов,
«приписанных» к цеху хард-рок-гитары. Серь-
езным шагом стало решение продюсировать
спид-группу Apocrypha, и личное участие
Фридмена в проекте спасло коллектив от обви-
нений в банальности. Приглашение в Megadeth
пошло на пользу, скорее, группе и ее гитаристу
Дэйву Мастейну, а не Фридмену, который, по
его словам, играет такого рода музыку «исклю-
чительно ради денег и скрепя сердце». Надис-
ке «Introduction», 1994, гитарист демонстриру-
ет умение работать в жанре гитарной медита-
ции (здесь особенно заметно влияние восточ-
ной музыки - е частности, японской), хотя це-
нят его все же как уникального специалиста
хард-энд-хэви рока: в том же 1994 году Фрид-
ман женился на своей бгк-вокалистке японке
Чихиро. В 2000 году он покинул Megadeth -
почти сразу же после выхода их альбома
«Risk», и в настоящее время гитарист считает
себя «музыкантом, окончательно выбравшим
для себя музыку нью-эйдж».
Дискография:
Dragon’s Kiss (Shrapnel/Rodrunner) - 1988
Scenes (Roadracer) -1992
Introduction (Roadrunner) -1994
True Obsessions (Shrapnel/Metal Blade) - 1996
RORERT FRIPP
Композитор, продюсер и гитарист
Роберт Фрипп родился 16 мая 1946 года
в Великобритании.
Фрипп начинал свою карьеру в группе
League Of Gentlemen, затем вместе с братьями
Питом и Майком Джайлзами создал групп,
Giles Giles And Fripp. Трио записало алобсч в
1968 году и потом преобразовалось в группу
King Crimson. Фрипп также успешно сотрудни-
чал с Брайаном Иноу, на их альбоме Evening
Star впервые были использованы лупы и технг.
ка наложения гитарных партий, получившая
название «фриппертоники», которая потом
стала «торговой маркой» музыканта В этот же
период Фрипп продюсировал несколько джа
зовых пластинок, а затем, объявив что «анг-
лийские группы данного жанра (имелся в виду
авангардный рок) себя исчерпали», распустил
King Crimson и вообще ушел из музыки. Вер-
нулся он в 1977 году - участвовал в завис:,
диска Дэвида Боуи «Heroes», продюсировали
участвовал в записи первого сольного альбома
Питера Гэбриэла, в записи альбома Дэрила
Холла «Sacred Songs», а потом, отдав дань пан-
ку, записал альбом «Exposure». В 1981 году му-
зыкант вновь собрал King Crimson, параллель-
но руководя еще одной группой, - она называ
лась League Of Gentlemen, как и первая группа
его юности. К концу 80-х обе группы снова рас-
пались, а Фрипп организовал гитарную школу
«League Of Crafty Guitarists» - музыкант давал
уроки и выступал, и записывался со своими
учениками. Он также записывался с Энди Сам-
мерсом (экс-Police), Дэвидом Силвианом.
Фрипп женат на певице и актрисе Тойе Уил-
кокс.
В 90-х King Crimson снова были успешно
воссозданы. К солоному творчеству музыкант
вернулся в 1996 году - именно тогда вышел его
очередной альбом «That Which Passes».
Дискограф.:r
The Cheerful Insanity Of Giles Giles And Fnpp
(Deram/Decca) - 1968 [c Giles Giles And Fripp]
276
FUGEES
InBrondesDUfv rapes, 1968 (Voiceprint) - 1968 [c
Giles Giles And Fripp; впервые издано в 2001 г.]
No Pussyfooting (EG) - 1972 [с Брайаном Иноу]
Tming Star (EG) -1974 [с Брайаном Иноу]
Exposure (EG) -1979 [соло]
God Save The Queen/ Under Heavy Manners
(Pofydor) -1980 [соло]
League Of Gentlemen (EG) - 1981
Let The Power Fall (EG/League Of Gentlemen) -
№ [соло]
IMvance Masked (A&M) - 1982 [с Энди Саммер-
ам]
HePussyfooting/Evening Star (EG) - 1982
Bewitched (A&M) - 1984 [с Энди Саммерсом]
network [EP] (EG) -1985
GodSave The King (EG) - 1985 [с Энди Саммер-
ам]
Пе Lady And The Tiger (A&M) - 1986 [с Тойей]
Robert Fripp And The League Of Crafty Guitarists
Live (EG) -1986 [c League Of Crafty Guitarists]
network (EG) -1987 [c League Of Crafty Guitarists]
Live II (EG) -1990 [c League Of Crafty Guitarists]
Show Of Hands (EG) - 1991 [c League Of Crafty
Guitarists]
Show Of Hands (EG) -1991
The First Time (EG) - 1993 [с Дэвидом Силвианом]
Kings (EG) -1993
Damage (Virgin) -1994
The Bridge Between (Discipline) - 1994
Soundscapes: Live In Argentina (Discipline) - 1994
The Essential rripp & Eno (Plan) - 1994
Intergalactic 8oogie Express: Live In Europe 1991
(DiscipPne) -1995
A Blessing Of Tears 1995 Soundscapes, Vol. 2 [live]
(Discpline) -1995
Padiophonics: 1995 Soundscapes, Vol. 1 [live]
(Discipline) -1995
That Which Passes: 1995 Soundscapes, Vol. 3 [live]
(Dtsap.ine1
November Suite *996 Soundscapes - Live At Green
Park Station (Discipline) - 1997
The Gates Of Paradise (Discipline) - 1998
Lightness: Music For The Marble Palace (Opal) -
1998
BILL FRISELL
Гитарист Билл Фризелл (полное имя
Уильям Ричард Фризелл) родился
18 марта 1951 года в США.
Фризелл учился играть на кларнете, на сак-
софоне и в конце концов остановился на гита-
ре. Он также играл на укулеле, банджо и бас-
гитаре. Закончил музыкальный факультет Ко-
лорадского университета, музыкальный кол-
ледж Беркли. Играл со многими выдающимися
музыкантами, такими, как Эберхерт Уэббер,
Майк Гиббс, Ян Гарбарек Карла Блей, Джон
Скофилд и многими другими.
Дискография:
Works (ЕСМ) - 1982
In Line (ECM)- 1983
Smash & Scatteration (Rykodisc) - 1984
Theoretically- 1984 [с Тимом Берном]
Rambler (ECM) - 1985 [с Тимом Берном]
News For Lulu (ECM) - 1987 [с Джоном Зорном и
Джорджем Льисом]
Strange Meeting (ЕСМ) - 1987 [с Power Tools]
Lookout For Hope (ECM) - 1988 [c Power Tools]
Before We Were Borne (Elektra) - 1989 [c Power
Tools]
Where In The World? (Elektra) - 1990
Live (Gramavision) -1991
Is This You? (Elektra) - 1991 [c Power Tools]
More News For Lulu (ECM) - 1992 [запись 1989 го-
да] [c Zorn Lewis]
Grace Under Pressure (Elektra) -1992 [с Джоном
Скофилдом]
Have A Little Faith (Elektra) - 1993
This Land (Elektra) - 1994
Music For The Films Of Buster Keaton: Go West/The
High Sign/One Week (Nonesuch) - 1995 [2CD
soundtrack]
Live (Gramavision) -1995
American Blood/Safety In Numbers (Intuition) -
1995
High Sign/One Week (Nonesuch/Atlantic) - 1995
Bill Frisell Quartet (Nonesuch) -1996
Nashville (Nonesuch) -1997
Gone, Just Like A Train (Nonesuch) - 1997
Good Dog, Happy Man (Nonesuch) - 1999
А-Collection (Wea) - 2000
Ghost Town (Nonesuch) - 2000
With Dave Holland And Elvin Jones (Elektra/Asylum)
-2001
The Willies (Nonesuch) - 2002
Rarum, Vol. 5: Selected Recordings (ECM)-2002
FUGAZI
Группа образована в 1987 году в США
Иэн Маккэй - гитара, вокал
Джо Лолли - бас-гитара
Брендан Сэнти - ударные
Ветеран известной хардкор-группы Minor
Treat Иэн Маккэй продолжает исповедовать
этот экстремальный музыкальный стиль в со-
ставе Fugazi. В целом, сегодняшний вариант
Fugazi работает в русле музыки группы Генри
Роллинза, хотя по текстам больше напоминает
ранних Dead Kennedys и позднего Джелло Бай-
эфру. В 2001 году группа выпустила альбом
«The Argument», одновременно с которым вы-
шел макси-сингл «Furniture» с тремя компози-
циями. В конце года музыканты основали соб-
ственную фирму грамзаписи Tolotta Records.
Дискография:
Fugazi (Dischord) - 1988 [ЕР]
Margin Walker (Dischord) - 1989 [EP]
Repeater (Dischord) -1989
Margin Walker (Dischord) - 1989
Steady Diet Df Nothing (Dischord) - 1991
In On The Kill Taker (Dischord) - 1993
Red Medicine (Dischord) -1995
The Score (Ruffhouse/Columbia) - 1996
End Hits (Dischord) - 1998
Instrument (Dischord) - 1999 [сборник]
The Argument (Dischord) - 2001
Furniture (Dischord) - 2001 [EP]
FUGEES
Группа образована в 1992 году в США.
Уайклеф «Джеф» Джин - вокал, синтезатор
Лорин Хилл - вокал
Праказрел «Прае» Майкл - вокал, перкуссия
Все три участника этой рэп-группы - бежен-
цы с Гаити (tugees - сокращение от «retugees»,
то есть «беженцы»). Стилистика и направлен-
ность текстов дебютного альбома группы
«Blunted Dn Reality» свидетельствуют о намере-
нии Fugees двигаться в направлении «социаль-
ного рэпа», ярчайшими представителями кото-
рого являются Cypress Hill и Digable Planets.
277
FUGEES
Трио демонстративно отказывается от наркоти-
ков, что довольно необычно в среде исполни-
телей и потребителей рэпа, и все участники
всерьез решили получить высшее образова-
ние, что в рэпе считается едва ли не преступле-
нием. В своей музыке Fugees часто используют
акустическую гитару и далеко не рэп-ритмы,
добиваясь эффекта сходства со стилистикой
жесткого рэггей.
Дискография:
Blunted On Reality (Columbia) - 1994
The Score (Ruffhouse/Columbia) - 1996
Bootleg Versions (Columbia) - 1996
Уайклеф «Джеф» Джии соло:
Presents The Carnival Featuring The Refugee All-
Stars (Sony/Columbia) -1997
The Ecleftic: 2 Sides II a Book (Columbia) - 2000
Masquerade (Columbia) - 2002
Лории Хилл соло:
The Miseducation Of Lauryn Hill (Columbia) - 1998
The Lauryn Hill Story (Orchard) - 2000
MTV Unplugged No. 2.0 [live] (Columbia) - 2002
Прае соло:
Ghetto Supastar (Columbia) - 1998
FUGS
Группа образована в 1965 году в США.
Fiigs - это не музыкальный состав в чистом
виде. Его основали авангардные поэты и музы-
канты Эд Сандерс, Тули Купферберг и Кен Уи-
вер, и в записи их первого поэтически-музы-
кального альбома, жанр которого они сами оп-
ределяли как «баллады современного протес-
та», участвовали несколько профессиональных
музыкантов. Этот альбом был выпущен на
фирме ESP. После записи нескольких весьма
ценимых в авангардных кругах альбомов груп-
па распалась, испугавшись «самопародирова-
ния». Уничтожив стереотипы лирики, которые
сложились в популярной музыке на самом ран-
нем ее этапе, Fugs помогли пробиться к широ-
кой публике таким коллективам, как Mothers Of
Invention и The Velvet Underground. Эд Сандерс
прославился также книгой «Семья» - о серий-
ном убийце Чарлзе Мэнсоне. В 80-х Сандерс и
Купферберг снова начали выступать под назва-
нием Fugs.
Дискография:
The Village Fugs: The Fugs First Album (Fantasy) -
1965
The Fugs (Fantasy) - 1966
Virgin Fugs (ESP) - 1966
The Fugs: Kill For Peace (Fantasy) - 1966
Tenderness Junction (Reprise) - 1967
It Crawled Into My Hand, Honest (Reprise) -1968
Golden Filth (Reprise) - 1969 [live]
The Belle Of Avenue A (Reprise) -1969
Fugs 4 Rounder Score (ESP) - 1975
Refuse To Be Burnt Out (New Rose) - 1985 [live]
No More Slavery (New Rose) - 1986
Star Peace (New Rose) - 1987
Songs From A Portable Forest (Gazell) - 1990
Live From The '60s (Big Beat) - 1994
The Real Woodstock Festival (FUGS) - 1995 [live]
Electromagnetic Steamboat: The Reprise Recordings
(Rhino Handmade) - 2001 [3CD box-set comp.]
Greatest Hits (Olufsen) - 2002
Эд Сандерс соло:
Sanders' Truckstop (Reprise) - 1969
Beer Cans On The Moon (Reprise) - 1973
Yiddish-Speaking Socialists Of The Lower East Side
(HyperAction) -1991
Тупи Купферберг соло:
No Deposit, No Return (Reprise) - 1964
Tull & Friends (Shimmy Disc) - 19B9
FUN LOVIN' CRIMINALS
Группа образована в 1995 году в США.
Хью - вокал
Фаст - гитара, бас-гитара
Стив - ударные
Белое поп-рэп трио Fun Lovin’ Criminals (так
называлась группа авангардных художников
Нью-Йорка, занимавшаяся противозаконной
росписью стен жилых зданий) работает в сти-
листике черных хип-хоп артистов, однако в му-
зыке трио задействованы столь мощные эле-
менты джаз-рока и классики мэйнстрима 70-х
годов, что однозначно определить стиль Fun '
Lovin’ Criminals достаточно сложно. Начав с
концертов в Нью-Джерси, трио очень быстро
стало достопримечательностью местных залов
и вскоре приобрело успех в Нью-Йорке. После
записи нескольких синглов на независимых
фирмах, осенью 1995 года музыканты подпи-
сали контракт с фирмой Capitol, на которой ле-
том 1996 года вышел второй альбом «Соте
Find Yourself» (первый диск группа записыва-
ла на независимой фирме Silver Spotlight в
1995 году). Пластинка получилась достаточно
ровной, и может привлечь поклонников самых
разных стилей, которых, в первую очередь, чн-
тересуют неожиданные мелодические ходы,
а не собственно ритм. Несколько компози-
ций Fun Lovin’ Criminals, в частности «The King
Of New York», «Free John Gotti» и «Scooby
Snacks», имеют явную политическую окраску,
что, впрочем, не помешало песням войти в хит-
парады нескольких молодежных радиостанций
Нью-Йорка. В 1998 году музыканты выпустили
очередной альбом «100% Colombian», а спустя
год - «Mimosa».
Дискография:
Fun Lovin’ Criminals (Silver Spotlight) - 1995
Come Find Yourself (Capitol) - 1996
100% Colombian (EMI/Virgin) - 1998
Mimosa (EMI) -1999
Come Find Yourself [Australia Bonus Tracks]
(Chrysalis) - 2002
Bag Of Hits (EMI) - 2002 [сборник]
FUNK
Фанк. Музыкальный стиль
278
FUSION
Если предельно сузить понятие, то фанк -
это негритянская танцевальная музыка с выде-
ленными ударными, полиритмическая, для ко-
торой характерны минимальная мелодичность
и активное синкопирование. Традиции фанка
исходят к несложным композициям Джеймса
Ерауна начала 60-х, прослеживается в музыке
таких групп, как Booker Т. And MG's, Sly And The
family Stone, Ohio Players, Parliament и многих
других. Фанк с более простым ритмом стал ос-
новой ритмической структуры стиля диско.
В конце 70-х «фанк» превратился в своего
рода пренебрежительный термин в среде про-
фессиональных музыкантов - эпитет «фанки»,
го есть «посредственный», «незатейливый»,
сейчас часто используют английские и амери-
канские критики при рецензировании пласти-
нок.
Таким образом, в своем первоначальном
значении термин «фанк» практически исчез из
обихода, хотя использование элементов этого
стиля в композициях последних лет говорит о
том, что музыкальное долголетие фанку гаран-
тировано.
FUSION
Фьюжн. Музыкальный стиль
Фактически, фьюжн (от английского
«сплавление», «слияние») - это слияние двух
или более музыкальных стилей (например, ан-
глийский арт-рок, в котором «сплавлены» эле-
менты классической музыки и рок-аранжиров-
ки инструментальных партий). Однако боль-
шинство групп, которых классифицируют как
исполнителей фьюжн, играют синтез джаза и
рока, основоположником которого является
джазовый трубач Майлз Дэвис: он был первым,
кто в середине 60-х стал использовать элект-
роинструменты и ритмы рока в длинных джа-
зовых импровизациях.
Многочисленные последователи Дэвиса -
Джон Маклафлин, Тони Уильямс, Билли Коб-
хэм, Чик Кориа, Джозеф Завинул и Уэйн Шор
тер - несколько видоизменили «сплав» джаза
и рока, переместив акценты на рок, что обеспе-
чило стилю успех в молодежной аудитории.
Для этого направления стали характерными
сложные фортепианные и гитарные аккорды,
виртуозные инструментальные соло. В конце
70-х джазовый саксофонист Орнетт Коулмен,
известный как виртуоз фри-джаза, сделал
джаз-рок фьюжн более мощным, динамичным
и назвал свой вариант «гармонический
фьюжн».
279
PETER GABRIEL
Певец и композитор Питер Гэбриэл родился
13 февраля 1950 года в Великобритании.
Сольная карьера этого выдающегося музы-
канта началась после того, как в 1975 году он
покинул арт-рок группу Genesis, с которой уже
добился всемирного успеха и популярности.
Одна из первых сольных вещей Гэбриэла «Sols-
bury Hill» вошла в британский Тор 20, а дебют-
ный альбом попал в английский и американ-
ский хит-парады (до 1983 года, когда исполни-
тель выпустил свой концертный альбом, все
студийные диски Питера Гэбриэла выходили
под одним и тем же названием, «Peter Gabri-
el»). Коммерческий успех пришел одновремен-
но с творческим: тяга музыканта к смешению
жанров, и особое внимание к этнической и ме-
дитативной музыке совпали с интересами пуб-
лики середины 80-х, и с тех пор Гэбриэл счита-
ется одной из ведущих фигур мирового экспе-
риментального рока; в последнее время музы-
кант много работает для кинематографа и ув-
лекается мультимедийными разработками, ко-
торые использует в рамках новейших техноло-
гий звукозаписи.
Дискография:
Peter Gabriel (Charisma/ATCO) - 1977 [ 1st album]
Peter Gabriel (Charisma/ATCO) - 1978 [2nd album]
Peter Gabriel (Gotten) - 1982 [3rd album]
Ein Deutsches Album (Charisma) - 1980
Security (Geften) -1982
Peter Gabriel/Peter Gabriel (Charisma) -1983
Peter Gabriel Plays Live (Geften) - 1983
Birdy (Geften) - 1985 [soundtrack]
So (Geften) - 1986
Peter Gabriel (Virgin) - 1987
German Version (Virgin) - 1988
Passion (Geften. -1989
Passion Sources (Atlantic) - 1989
Slowburn (Castle) -1989
Shaking The Tree: Sixteen Golden Greats (Geften) -
1990
3 CD Box Set (Alex) - 1991
Us (Real World/Virgin) - 1992
Revisited (Atlant:c) - 1992
Secret World Live (Real World/Geffen) - 1994
Come Home To Me Snow (Kizna) - 1998
OVO: Millennium Show (Real World) - 2000
Long Walk Home: Music From The Rabbit-Proof
Fence (EMI) - 2002 [soundtrack]
Peter Gabriel Plays Live (Universal) - 2002
Up (Real World) - 2002
GALAXIE 500
Группа образована в 1988 году в США.
Дин Уорзм - гитара, вокал
Наоми Йанг - бас-гитара, вокал
Дэймон Круковски - ударные
Эмбиент-психоделическое трио Galaxie 500
прославилось в кругах любителей данного сти-
ля тем, что стало последней группой XX века
(пока этот титул у них никто не отобрал), выпу-
стившей свой дебютный сингл на гибком плас-
тике (односторонний сингл «Obvious» был вы-
пущен как приложение к техническому журна-
лу «Chemical Imbalance» и записан только с од-
ной стороны - так выпускал пластинки старин-
ный советский журнал «Кругозор»). Затем
группа перебралась в Нью-Йорк, где продюсер
возглавляемой Мадонной фирмы Maverick Эн-
тони Креймер подписал с музыкантами кон-
тракт - первые работы Galaxie 500 в солидной
студии напоминали ранние записи Velvet
Underground и Grateful Dead. Музыканты не ос-
тавляли сомнений относительно своей привер-
женности идеалам абстрактного рока 60-х.
Galaxie 500 сделали свою аранжировку знаме-
нитой «Don't Let Our Youth Go To Waste» из ре-
пертуара Джона Ричмена, и фирма Rough Trade
немедленно выпустила этот сингл и заключи
с музыкантами новый контракт. В1991 году Уо-
рэм покинул группу, что породило слухи о гря-
дущем распаде Galaxie 500 (эти слухи оказа-
лись обоснованными, так как в отсутствие Уо-
рэма его бывшие коллеги некоторое время ра-
ботали под названием Pierre Etoile, а затем про-
сто как дуэт Damon And Naomi; Уорэм сформи-
ровал группу Luna 2, которая позже сократила
свое название до просто Luna).
Дискография:
On Fire (Rough Trade) - 1989
Today (Rough Trade) - 1989 [EP]
This Is Our Music (Virgin) - 1990
More Sad Hits (Rough Trade) - 1992 [as Damon Ш I
Naomi]
Fourth Of July (Virgin) - 1993
Galaxie 500 (Rykodisc) - 1996
Copenhagen (Rykodisc) - 1997 [live of 1990]
Portable Galaxie 500 (Rykodisc) - 1998
RORY GALLAGHER I
Гитарист Рори Галлахер родился 2 марта
1948 года (по данным английской рок-
энциклопедии) или в 1949 году (по амери-
канской рок-энциклопедии) в Ирландии,
умер 14 июня 1995 года в Великобритании
К 15 годам Рори Галлахер уже приобрел со-
лидный опыт блюзового гитариста, и в 1968 го-
ду он вместе с Чарли Маккрэкеном (бас-гита-
ра) и Джоном Уилсоном (ударные) организовал
группу Taste, которая играла динамические
блюзы, по концепции вполне попадающие в со-
временную категорию «блэк метал». В Велико-
британии особым успехом пользовался сингл
трио «Blister On The Moon» (фирма Major Mi-
nor), сегодня считающийся раритетом, стои-
мость которого достигает 50 фунтов стерлин-
гов. Группа стала очень популярной в основном
за счет виртуозной игры Рори Галлахера. Зга
обстоятельство отодвигало в тень двух други
музыкантов, что привело к распаду Taste летом
1971 года.
В состав новой группы Рори Галлахера
Gallagher вошли; Уилгар Кемпбелл - ударные, и
280
GAMMA RAY
Джерри Макавой - бас-гитара (после выпуска
трех альбомов Кемпбелла заменил Род Де Ат и
был введен клавишник Лу Мартин). Gallagher
продолжили разработку блюзовой тематики,
т еще заметнее ужесточили инструменталь-
ные партии. К середине 70-х Рори Галлахер и
его группа вошли в число лидеров мирового
хард-рока, а сам Рори Галлахер стал в один ряд
станмми признанными мастерами блюзовой
гитары, как Эрик Клэптон, Питер Грин, Джимми
Пейдж и Джон Майалл.
В1976 году группу покинули Де Ат и Мартин,
появился известный барабанщик Тед Маккена;
кроме того, для записи альбомов Рори Галла-
хер стал привлекать сейшнменов.
В 80-е и 90-е Рори Галлахер много гастроли-
ровал (пожалуй, в ущерб студийной работе),
была предпринята попытка возродить Taste
(1988 год), однако дальше нескольких репети-
ций, в результате которых стала понятна пол-
ная несовместимость бывших коллег, дело не
пошло. И все же репутация Галлахера-гитарис-
та была очень высока, его часто приглашали
для сессионной работы и консультаций самые
известные мастера - в частности Кит Ричардс,
и даже сам Джимми Пейдж неоднократно об-
ращались за помощью к Рори, когда приступа-
ли к работе с принципиально новыми созвучи-
ями и риффами.
Рори галлахер принадлежал к тем немногим
музыкантам, которые никогда «не опускаются»
до сорокапяток, как бы подчеркивая некоммер-
ческий характер своего творчества. В послед-
ние годы музыкант серьезно болел - сказалось
чрезмерное увлечение алкоголем в молодос-
ти,-илетом 1995 года, после нескольких опе-
раций на печени выдающийся гитарист скон-
чался. Памяти Рори Галлахера был посвящен
камерный концерт в Ройал Алберт-Холле, в ко-
тором приняли участие самые именитые музы-
канты Великобритании и Ирландии, а от лица
Америки мероприятие почтил своим внимани-
ем Би Би Кинг. Музыкальное наследие Рори
Галлахера не слишком впечатляет количеством
написанных и сыгранных композиций, однако
высочайшее качество созданного блюзового
материала и поразительная техника исполне-
ния более чем убедительны.
Дискография:
Taste (Polydor) -1969 [с трио Taste]
Он Пе Boards (Polydor) -1970 [с трио Taste]
Live Taste (Polydor) -1971 [с трио Taste] [Live LP]
first Taste (BASF) -1971 [с трио Taste] [1967
recordings]
Live At Isle Of Wight (Polydor) - 1972 [с трио Taste]
[Live LP]
Pop History (Polydor) - 1974 [с трио Taste]
Pop Giants / 5 (Brunswick) - 1975 [с трио Taste]
Movin’ On (Karussel) - 1975 [с трио Taste]
Taste (Polydor/Violent System) - 1977 [с трио
Taste]
Greatest Rock Sensation (Polydor) - 1977 [с трио
Taste]
Rory Gallagher (ATCO) - 1971
Deuce (Polydor) - 1971
Live In Europe (Polydor) - 1972 [концертный]
Blueprint (Polydor) -1973
Tattoo (Polydor) - 1973
Irish Tour 1974 (Polydor) - 1974 [концертный]
In The Beginning (Emerald Gem) - 1974
Against The Grain (Chrysalis) - 1975
Sinner... Find Saint (Polydor) - 1975 [сборник]
The Story So Far (Polydor) - 1975 [сборник]
Calling Card (Chrysalis)- 1976
The Best Years (Polydor) - 1976 [сборник]
Rory Gallagher Live (Polydor) - 1977 [концертный
сборник]
Photo Finish (Chrysalis) - 1978
Top Priority (Chrysalis) - 1979
Stage Struck (Chrisalis) - 1980 [концертный]
Rory Gallagher (Polydor) - 1980 [сборник]
Jinx ^Chrysalis) - 1982 [концертный]
Defender (Capo/Demon) - 1987
Fresh Evidence (Capitol) - 1990
Edged In Blue (Intercord) - 1992
Bullfrog Blues (On Stage) - 1993 [early live material]
G. Men (Chrysalis) - 1994
Blue Day For The Blues (IRS) - 1995
The BBC Sessions (Buddha) - 1999 [2CD live]
Against The Grain (RCA) - 2000 [extra tracks]
GAMMA
Группа образована в 1979 году в США.
Ронни Монтроуз - гитара
Джим Элсайвер - клавишные
Дэйви Пэтисон - вокал
Алан Фитцджералд - бас-гитара
Скип Галетте - ударные
После распада Montrose и провала своего
первого сольного альбома гитарист Ронни
Монтроуз организовал новый проект Gamma, в
который вошли двое его коллег по Montrose
(Элсайвер и Фитцджералд). После выхода де-
бютного альбома состав Gamma вновь изме-
нился: место барабанщика занял Денни Гар-
маззи, также игравший в свое время в Montro-
se, и появился новый бас-гитарист Глен Петч,
сменивший Фитцджералда. В этом составе
группа записала сильный альбом «Gamma-2»
(в частности, имел успех сингл «Voyager») и
провела крупное турне по США и Европе, по
окончании которого место клавишника занял
Майкл Фрум. С его появлением звучание груп-
пы стало более мягким, а третий альбом ока-
зался перенасыщенным партиями синтезатора,
отодвинув великолепного гитариста Монтроуза
на второй план. В 1983 году Gamma отправи-
лись в концертное турне с Foreigner, но после
того, как Монтроуз попытался воскресить свою
прежнюю группу Montrose с первым вокалис-
том Сэмми Хэгером, Gamma распались. Позже
Дэйви Пэтисон всплыл в составе группы Роби-
на Трауэра а Ронни Монтроуз вернулся к соль-
ной карьере.
Дискография:
Gamma (Elektra/Mercury) - 1980
Gamma-2 (Elektra/Mercury) -1980
Gamma-3 (Elektra/Mercury) -1982
Best Of Gamma (GNP) - 1991
GAMMA RAY
Группа образована в 1989 году в ФРГ.
Кай Хансен - гитара
Ральф Шиперс - вокал
Уве Бессель - бас-гитара
Матиас Бурхардт - ударные
Основатель Helloween гитарист Кай Хансен в
1989 году покинул свою группу и вместе с быв-
шим вокалистом Тугап Расе Ральфом Шипер-
сом организовал новую группу Gamma Ray, в
которой попытался реализовать свои идеи, не-
приемлемые для ушедших в коммерческий
хард-рок Helloween. Подписав контракт с фир-
мой Noise Records, музыканты пригласили про-
281
GAMMA RAY
дюсера Томми Ньютона, и в 1990 году выпусти-
ли дебютный альбом «Heading For Tomorrow» -
стилистически, это был мелодичный пауэр-
рок, несколько напоминающий Queen. Музы-
кальная пресса приняла альбом «на ура», и
Gamma Ray отправились в промоушн-тур, для
которого Хансен основательно перетряхнул со-
став своей группы: Ральф Шипер остался веду-
щим вокалистом, однако теперь партии второ-
го голоса пел сам Кай Хансен, а место второго
гитариста занял Дирк Шлактер (ритм-секция
группы осталась прежней). Гастроли по Европе
и Японии прошли более чем успешно, а в пере-
рыве между ними Gamma Ray сумели выпус-
тить мини-альбом нового материала «Heaven
Сап Wait». К моменту выхода нового полноме-
тражного диска «Sigh No More» музыканты
вновь были в отличной форме и представляли
собой единый творческий организм - этот диск
получился более жестким, чем первый, хотя
присущая композициям Хансена мелодичность
от этого не пострадала. Аранжировки диска
1993 года получились чуть более скомканны-
ми, однако альбом «Land 01 The Free», 1995,
вновь все расставил по своим местам: Gamma
Ray по всем параметрам превосходят первую
группу Хансена Helloween, а, как оказалось, яв-
но некоммерческий подход Gamma Ray к твор-
честву привлекает людей куда больше, чем от-
кровенная «музыка на продажу» Helloween.
Gamma с Хансеном в роли ведущего вокалиста
записали в 1997 году альбом «Somewhere Out
In Space», в 1998 году вышел диск «Valley Of
The Kings», в 1999-м - «Power Plant», и в 2000
году вышел альбом «Blast From The Past».
Дискография:
Heading For Tomorrow (Noise) - 1990
Heaven Can Wait (Noise) - 1991 [EP]
Sign No More (Noise) - 1992
Insanity And Genius (Noise/Rough Trade) - 1993
Land Of The Free (Noise) - 1995
Alive ‘95 (Noise) - 1996
Somewhere Out In Space (Noise) - 1997
Alive ‘95 (Noise) - 1998
Power Plant (Noise) - q1999
Blast From The Past (JVC Japan) - 2000
No World Order (MFN/Noise) - 2001
GANG OF FOUR
Группа образована в 1977 году
в Великобритании.
Джон Кинг - вокал, мелодика
Энди Джилл - гитара
Дэйв Аллен - ударные
Хьюго Бернхем - ударные
Первая пластинка ЕР «Damaged Gods» была
весьма интересна музыкально, но тексты были
слишком уж политизированными. Последую-
щие работы были более ориентированы на тан-
цевальную музыку, однако из-за текстов неко-
торые песни группы были все же запрещены к
трансляции по радио. В 1984 году группа рас-
палась, но в 1990-м Кинг и Джилл ее реаними-
ровали.
Дискография:
Entertainment - 1978
Solid Gold-1981
Song Of The Free - 1982
Hard-1983
At The Palace - 1984
A Brief History Of The Twentieth Century - 1990
[сборник]
Shrinkwrapped (When!) -1995
Solid Gold & Another Day/Another Dollar (EMI) -
1996
GARBAGE
Группа образована в 1995 году в США.
Ширли Мэнсон - вокал
Дюк Эриксон - гитара
Стив Маркер - бас-гитара
Батч Виг - ударные
У руля первой группы, действующей в сти-
листике поп-альтернативы, - Garbage - стоит
известный продюсер Батч Виг, прославивший-
ся работой с такими коллективами, как Nirvana,
Smashing Pumpkins, Sonic Youth и Soul Asylum.
С самого начала этот проект был обречен на ус-
пех, так как Батч Виг ориентируется в мирт
шоу-бизнеса как рыба в воде: первый же am I
Garbage «Subhuman» по выходе прочно ео ел
в Тор 10 MTV, а дебютный альбом удостою
«золота» в большинстве европейских стран.
Garbage провели удачное турне по Австралг
Новой Зеландии и Японии, однако со вторь»
альбомом дело застопорилось: по одним слу- I
хам, Вигу надоела его новая группа, по дру- |
гим - Garbage стали жертвой классическ”
творческого кризиса. Однако диск «Version I
2.0» все-таки вышел, за ним последовал аль-
бом «Beautifulgarbage».
Дискография:I
Garbage (Almo/Mushroom/Geffen) -1995
Version 2.0 (Almo Sounds/Mushroom/Geffen)-
1998
Version (Geffen) - 1998 [box set]
Beautiful Garbage (Interscope/Sony) - 2001
Special Collection (Sony Japan) - 2002
JAN GARRAREK
Саксофонист Ян Гарбарек родился
4 марта 1947 года в Норвегии.
Услышав по радио игру Джона Коптрей I
Гарбарек увлекся саксофоном и в 1962 году по-
бедил на конкурсе музыкантов-любителей по-
сле чего создал свою первую группу, в которую
входили Джон Кристенсен, Тери Рипдал i
Арилд Андерсен. После выступления на Евро
пейском радиофестивале он приобрел доста-
точно широкую известность. Гарбарек играл
специфический «скандинавский джаз», запи-
сывался со многими европейскими музыканта-
ми. В середине 70-х он работал в группе Кита
Джаррета Belonging, в 80-х в его собствен! то
группу, помимо прочих, входили такие извес1
ные музыканты, как Эберхард Уэббер, Билл
Фризелл и Джон Аберкромби. Он также запи-
сывался с Чиком Корией, Дэвидом Торном и
Джорджем Расселом - последний некоторое
время жил в Норвегии. Интерес к фолк-музыке
привел к тому, что Гарбарек в 1984 году запи-
сывался с Рави Шанкаром, пакистанским пев-
цом Устедом Фатехом Али Ханом, продюсир
вал пластинки норвежских фолк-певцов. Он
считается одним из лучших европейскихтенор-
саксофонистов.
В апреле 1999 года Ян Гарбарек выпустил
очень интересный диск Mnemosyne, который
он записал с The Hilliard Ensemble - вокальным
квартетом, исполняющим старинную музыку
282
judv GARLAND
Дмграфия:
Esoteric Circle -1969
№it Pepperbird-1971
Slit-1972
HWts-1984 [сборник]
UM -1974 [с Артом Ланде]
WUi-Tsi-To-1974 [с Бабо Стенсоном]
ия -1976 [с группой Stenson]
Dis -1977 [с группой Stenson]
Places- 1978[с группой Stenson]
Photo With... -1979 [с группой Stenson]
Uafftoo-1980 [с Чарли Хейденом и Эгберто Гис-
нош]
Afterland -1980 [с Кьеллом Джонсеном]
Folksongs-1981 [с Haden. Gismonti]
Emtyr-1981 [с Haden, Gismonti]
Paths, Prints -1982 [c Haden, Gismonti]
Wayfarer-1983 [c Haden, Gismonti]
Its OK To Listen To Gray Voice - 1985 [c Haden,
Gismonti]
№ Those Born With Wings- 1986 [c Haden,
Oismnti]
Legend Of The Seven Dreams - 1988 [c Haden,
Gismonti!
I Took Up The Runes -1990 [c Haden, Gismonti]
Star-1991 [c Haden, Gismonti]
Rosenfoie -1991 [с Агнес Буэн Карнас]
Sagas And Sagas -1992 [с Устедом Фатехом Али
Канон и пакистанскими музыкантами]
Twelve Moons -199^ [с Устедом Фатехом Али Ха-
ном и пакистанскими музыкантами]
Officium (ECM) -1994 [with The Hillard Ensemble -
English vocal quartet]
Visible World (ECM)-1995
Invisible World (ECM)-1996
fhtes (ECM)-1999
Mnemosyne (ECM) -1999
Barom, Vol. 2: Selected Recordings (ECM) - 2000
ARTHUR GARFUNKEL
Певец и актер Артур Гарфанкел
родился 13 октября 1941 года в США.
Арт Гарфанкел приобрел широкую извест-
ность как член вокального фолк-поп-дуэта
Simon And Garfunkel, который был очень попу-
лярен в США в конце 60-х. (Еще в начале 60-х
Гарфанкел записал несколько песен под псев-
донимом Арти Гарр.)
В 1970 году дуэт с Саймоном распался, и у
Артура Гарфанкела появилось новое увлече-
ние - кинематограф: Гарфанкел снялся в не-
скольких фильмах, особым успехом пользова-
лась его работа в фильме «Уловка-22». Однако
увлечение кино продолжалось недолго, и пе-
вец вновь начал записывать пластинки, на этот
раз сольные. К 1979 году у Артура Гарфанкела
было уже пять «хитов», два из которых занима-
ли первые места в Англии (1975 и 1979 гг.).
В своей работе Артур Гарфанкел пользуется,
в основном, чужими музыкальными материа-
лами, отбирая для пластинок мелодичные ком-
позиции в медленном ритме, позволяющие на-
иболее полно использовать его вокальные спо-
собности. В 90-е годы Гарфанкел практически
отошел от музыки и вернулся в кинематограф.
См. также Simon & Garfunkel.
Дискография:
Angel Clare -1973
Breakaway - 1975
Watermark - 1977
Fate For Breakfast - 1979
Art Garfunkel -1979 [сборник]
Scissors Cut-1981
The Art Garfunkel Album - 1984 [сборник]
An Animal's Christmas - 1986
Lefty-1988
Garfunkel (CBS)-19B9
Across America (Virgin) - 1996 [1st solo live LP]
JUDY GARLAND
Певица и актриса Джуди Гарленд
(настоящее имя Фрэнсис Гамм)
родилась 10 июня 1922 года,
умерла 22 июня 1969 года в США.
Выдающаяся американская джазовая и эст-
радная певица Джуди Гарленд стала прообра-
зом женщины-вокалистки в роке - ее эмоцио-
нальная манера, характерный, чуть «подсажен-
ный» голос и крайняя придирчивость к репер-
туару нашли своих последователей в лице
Дженис Джоплин и современных Эланис Мо-
риссетт и Джоан Осборн, которые называют
Гарленд своим заочным учителем. Такие песни
в исполнении Джуди Гарленд, как «Dear Mr.
Gable», «You Made Me Love You» и «Somewhere
Over The Rainbow» навеки вошли в «золотой
фонд» современной популярной музыки Мно-
гое у Джуди почерпнула и ее дочь Лайза Мин-
нелли.
Дискография:
Judy-1956
Judy In Love -1958
Garland At The Grove - 1959
The Letter - 1959
Judy At Carnegie Hall - 1961
Judy! Thafs Entertainment - 1961
Star Years - 1961
Magic -1961
Our Love Letter - 1963
Alone -1963
Miss Show Business - 1963
Just For Openers - 1964
Live At The London Palladium -1965 [with Liza
Minnelli]
Judy Garland - 1965
The Last Concert: 20-7-68 - 1968
Live In San Francisco (Polydor) - 1978
The Beginning -1979
From The Decca Vaults (MCA) - 1984
Thafs Entertainment (Capitol) - 1984
The Legendary Judy Garland (Columbia) - 1988
Live (Capitol) -1989
Dear Mr. Gable (MCA) - 1989
The Best Of The Decca Years, Vol. 1 (Decca) -1990
The One & Only (Capitol) - 1991 [box]
Changing My Tune: The Best Of The Decca Years
(Decca) -1992
Judy & Liza: Together (Capitol) -1993
Judy (MCA) -1994 [box]
Judy Garland & Mickey Rooney Collection (Rhino) -
1995
25th Anniversary Retrospective (Capitol) - 1995
Back To Back Hits: Two Generations Of Genius (EMI-
Capitol) -1995
Spotlight On Judy Garland (Capitol) - 1996
Collectors Gems From MGM Films (Rhino) - 1996
The Complete Decca Original Cast Recordings (MCA)
-1996
The Best Of Judy Garland (EMI) - 1997
A&E Biography (Capitol) -1998
The Best Of Judy Garland In Hollywood (Rhino) -
1998
283
JUDY GARLAND
In Hollywood: Her Greatest Movie Hits (Rhino) -
1998
Best Of Judy Garland: 20th Century Masters (MCA) -
1999
You Made Me Love You (Hallmark) - 1999
Over The Rainbow (Legacy) - 2001
Legends Of The 20th Century (EMI) - 2001
Puttin’ On The Ritz (Hallmark) - 2001
Live At The Palace (Hollywood) - 2001
The Magic Of Judy Garland (EMI) - 2002
GARY PUCKETT AND
THE UNION GAP
Группа образована в 1967 году в США.
Гари Пакетт - вокал
Дуайт Бимент - саксофон
Керри Чейтер - бас-гитара
Мьют Уитем - фортепиано
Пол Уитбред - ударные
Gary Puckett And The Union Gap прослави-
лись тем, что всего за год записали четыре
мощных хит-сингла, лоп/соул-саунд которых
до сих пор считается эталоном американской
эстрады. Группа образовалась в январе 1967
года в Сан-Диего, где все участники учились в
закрытой школе-интернате. Первые выступле-
ния в местных клубах проходили под названи-
ем The Outcasts, которое позже было заменено
на Union Gap - это небольшой городок в штате
Вашингтон, где прошло детство Пакетта. Един-
ственным музыкантом с опытом профессио-
нальной работы был Пол Уитбред - он регуляр-
но участвовал в телешоу Дика Кларка «Where
The Action Is», играл с такими титулованными
исполнителями, как Отис Реддинг, The Turtles,
The Mamas And Papas, Paul Revere And The Rai-
ders. На концертах Gary Puckett And The Union
Gap выступали в желто-голубой форме времен
Гражданской войны.
После выхода сингла «Woman Woman», воз-
главившего хит-парад Америки, группа запи-
сала еще две композиции, каждая из которых
добралась до 2-го места в чартсах, - «Young
Girl» и «Lady Willpower». Четвертым круп-
номасштабным хит-синглом 1968 года стала
песня «Over You» (7-е место в хит-лараде
США); в 1974 году «Young Girl» второй раз по-
бывала в хит-параде Великобритании (6-е мес-
то); первый раз она возглавляла англий-
ские чартсы в 1968 году. Продюсером альбо-
мов Gary Puckett And The Union Gap неиз-
менно был известный музыкант Бобби Фуллер.
После 1968 года хиты иссякли, и в 1971 году
Gary Puckett And The Union Gap объявили о рас-
паде.
Сольная карьера Гари Пакетта оказалась не-
удачной, в настоящее время следы этого музы-
канта потеряны. Автор большинства компози-
ций группы Чейтер впоследствии писал музыку
для Касса Эллиота, Чарли Рича и Бобби Дари-
на; он также записывал партии вспомогатель-
ного вокала и выпустил несколько сольных
альбомов.
Дискография:
Woman Woman (Columbia) - 1968
Young Girl (Columbia) - 1968
Incredible (Columbia) -1968
Greatest Hits (Columbia) - 1970
Stepsoul Motner - Golden Greatest (Pykodisc) -
1991
Greatest Hits (Sony) - 1994
Golden Classics Edition (Collectables) - 1997
Super Hits (Sony) - 1999
Керри Чейтер соло:
Part Time Love (Warner Bros.) - 1977
Love On A Shoestring (Warner Bros.) - 1978
MARVIN GAYE
Певец, композитор, пианист, барабанщик
Марвин Гей (полное имя Марвин Пентц
Гей-младший) родился 2 апреля 1939 года,
умер 14 апреля 1984 года в США.
Сын священника, Марвин Гей с детства пел в
церковном хоре, учился играть на органе. По-
сле службы в армии выступал с полупрофесси-
ональными негритянскими группами, и в 1956
году присоединился к вокальному трио Rain-
bows. В 1957 году организовал собственную
группу Marquees, которая с помощью 6с
Диддли записала один альбом. В1959 году со-
трудничал с известной группой Moonglows
записал несколько сорокапяток. К началу 60-х
Марвин Гей стал штатным вокалистом фирмы
грамзаписи Motown, которая слециализир.е'«
на поиске талантливых негритянских испо_ни-
телей популярной музыки. Неудивительно, что
Марвин Гей, чей лирический тенор охватывал
диапазон в три октавы, стал ключевой фигурен
Motown. Марвин Гей приобрел международную
известность как исполнитель ритмичных тан-
цевальных песен, а некоторые его блюз» -
«Сап I Get A Witness», 1963, и «Baby Don’t Do
It», 1967, сегодня считаются классикой стиля.
Важным этапом в творческой карьере певца
стало начало 70-х: так же, как и Стиви Уандер,
Марвин Гей добился полной творческой и фи-
нансовой независимости при записи, продюси-
ровании и выпуске своих пластинок, сохра яя
при этом деловые связи с Motown.
В 1982 году Марвин Гей покинул Motor т
стал записываться на фирме Columbia Re-
cords-альбом «Midnight Love» и одна песням
него была удостоены премии «Грэмми» в кате-
гории «лучший мужской вокал в стиле ритм-
энд-блюз». В 1984 году Марвин Геи трагически
погиб: при выяснении отношений с отцом по-
следний в качестве аргумента использовал пи-
столет...
Дискография:
Soulful Mood -1961
That Stubborn Kinda Fellow - 1963
Live On Stage - 1963 [концертный]
When I’m Alone Cry - 1964
Greatest Hits - 1964 [сборник]
How Sweet It Is - 1964
Hello Broadway! - 1964
Together, - 1964 [с Мэри Уэллс]
Marvin Gaye -1964
Tribute To Nat King Cole - 1965
Moods Of Marvin Gaye - 1966
Take Two -1966
United - 1966 [с Тамми Террелл]
Greatest Hits - 1966 [сборник]
Marvin Gaye - 1966 [EP]
Greatest Hits Volume 2 -1967 [сборник]
You’re All Need To Get By - 1968
In The Groove - 1968 [сборник]
Marvin Gaye And Girls - 1968 [с Террелл, Уэллс и
Ким Уэстон]
Marvin Pentz Gaye - 1969
Easy - 1969
That's The Way Love Is - 1969
284
bob GELDOF
RfperMs-1970 [сборник]
HP.r- Greatest Hits - 1970 [сборник]
V/hafs Going On -1971
Hits Of Marvin Gaye - 1972 [сборник]
•«ibletl Man -1972 [к фильму]
iSetlf On-1973
t’vii Diana -1973 [с Дайаной Росс]
,'и-1974 [концертный]
ШЛду-1974 [сборник]
/Want You-1976
The Best Of Marvin Gaye -1976 [сборник]
Live At London Palladium - 1977 [концертный]
HereMyDear-1978
I'M Men-1979 [«пиратская»' пластинка]
Eady Years-1980 [сборник вещей 1961 - 1964
голов]
Motown Superstar Series Volume 15- 1981 [сбор-
ник]
tn Our Lifetime-1981
Magic Of Marvin Gaye - 1982 [сборник]
Midnight Love -1982
Greatest Hits -1983 [сборник]
Dream Of A Lifetime - 1985 [сборник]
Its All Of You-1988
A Muucal Testament 1964- 1984 (Motown) -
1989
Here. My Dear (Motown) - 1993
The Very Best Of Marvin Gaye (Motown) - 1994
The Master 1939- 1984 (Motown) - 1995
The Vulnerable Sessions (Motown) - 1997
Trouble Man (Motown) -1997
This Love Starved Heart Of Mine (It’s Killing Me)
(Debutante) -1997
Vulnerable (Motown) -1997
Love Sengs (RCA) - 1997
In Concert In The 80’s (Hallmark) - 1998
Live (Motown Japan) - 1998
Midnight Love S The Sexual Healing Sessions
(Columbia/Legacy) -1998
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Uptown/Universal) -1999
Early Classics (Karussell) - 1999
Live At The London Palladium (PolyGram) - 1999
[extra tracks]
Live: The Real Thing (Edeltone) - 2000
What’s Going On: 2001 Deluxe Edition (Motown) -
2001
Together/Take Two (Motown) - 2001 [2x1]
I Heard It Through The Grapevine (Columbia River) -
2001
The Very Best Of Marvin Gaye (Motown) - 2001
Super Hits (Sony) - 2001
Performance (Cleopatra) - 2002
Love Songs: Bedroom Ballads (Motown) - 2002
Motown Classics (One Way) - 2002
Midnight Love/Dream Of A Lifetime (Sony) - 2002
[M]
GLORIA GAYNOR
Певица Глория Гейнор родилась
7 сентября 1947 года в США.
Звезда дискотек 70-х Глория Гейнор дебюти-
ровала в 1965 году - ее заметил продюсер
Джонни Нэш и ввел в состав женской группы
The Soul Satisfiers. Менеджер певицы Джей Эл-
лис вместе с известным звукооператором и
продюсером Тони Бонджиови (старший брат
Джона Бон Джови) создали классический дис-
ко-ритм, и в 1974 году Гейнор записала сингл
«Never Сап Say Goodbye», который стал между-
народным хитом. Следующая композиция -
«Reach Out I’ll Be There» имела еще больший
успех. В 1979 году новая песня из репертуара
Глории Гейнор - «I Will Survive» возглавила хит-
парады США и Великобритании. Последнее до-
стижение певицы - сингл 1983 года «I Am What
I Ат». Оказавшись намертво привязанной к
уже умершему стилю, Гейнор не сумела (или не
захотела) попробовать себя в ином жанре, и
звезда ее закатилась - в Америке. В Европе же
певица продолжала давать концерты, особенно
в последние годы, когда наметилось явное воз-
рождение интереса к музыке диско (достаточ-
но вспомнить остроумную переработку песни
«I Will Survive» группой Stonewall и блестящую
аранжировку, сделанную Робби Уильямсом)
Она также выпустила автобиографическую
книгу, которая, естественно, называется «I Will
Survive».
Дискография:
Never Can Say Goodbye - 1975
Experience Gloria Gaynor- 1975
I’ve Got You - 1976
Glorious -1977
Love Tracks -1979
I Have A Right-1979
Stories - 1980
I Kinda Like Me - 1981
Greatest Hits -1982
Gloria Gaynor- 1983
I Am Gloria Gaynor- 1984
The Power Of Gloria Gaynor- 1986
I Will Survive (PolyGram) -1990
Heart & Soul Of Gloria Gaynor (Castle) - 1992
Collection (Castle) -1993
I’ll Be There (Radikal Image) - 1995
The Collection (Karussell) - 1996
I Am What I Am (Hot) - 1996
Greatest Hits (Galaxy) 1997
The Best Of Gloria Gaynor (PolyGram) - 1997
I Will Survive: The Anthology (Polydor) - 1998
All The Best (Hallmark) - 1998
The Fabulous Voice Of Gloria Gaynor (BCI) -1998
Best Of Gloria Gaynor (Cleopatra) - 1999
Millennium Edition (PolyGram) - 2000
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Polydor) - 2000
Ten Bes* The Millennium Versions (Cleopatra) -
2001
ROR GELDOF
Музыкант и общественный деятель
Боб Гелдоф юдился 5 октября 1954 года
в Ирландии.
Боб Гелдоф начинал как музыкальный обо
зреватель, затем организовал в Дублине груп-
пу Nitelife Thugs, которая превратилась в Boom-
town Rats - одну из первых групп «панк-взры-
ва» 1976 -1977 годов. Она выпустила несколь-
ко хитов, потом сошла со сцены, но Гелдоф ос-
тавался одним из ведущих рок-глашатаев 80-х.
Снимался в фильме Pink Floyd «Стена», орга-
низовывал рок-концерты в помощь голодаю-
щим Эфиопии (знаменитый Live Aid, на кото-
ром он собрал всю элиту рока), написал свою
автобиографию, после чего записал, наконец-
то, сольный альбом. Второй альбом был более
успешным, по мнению критиков и поклонни-
ков, хотя Гелдоф войдет в историю рока, ско-
рее, как политический и общественный дея-
тель, а не как музыкант.
Однако в начале нового тысячелетия Гелдоф
285
bob GELDOF
все же вернулся в студию и записал диск «Sex,
Age And Death».
Дискография:
Deep In The Heart Of Nowhere (Atlantic) - 1986
Love Like A Rocket (Mercury) - 1987 [EP]
Love Or Something (Mercury) - 1990 [EP]
The Vegetarians Of Love (Atlantic)- 1990
The Happy Club (Atlantic) - 1992
Sex, Age & Death (Koch International) - 2002
GENE
Группа образована в 1993 году
в Великобритании.
Мартин Росситер - вокал
Стив Мэйсон - гитара
Кевин Майлз - бас-гитара
Мэтт Джеймс - ударные
Gene возникли «благодаря» автомобильной
аварии, в которой серьезную травму получил
бас-гитарист перспективной группы Spin -
вскоре Spin распались, а брат пострадавшего,
гитарист Стив Мэйсон и барабанщик Spin Мэи
Джеймс решили организовать новую группу.
Общий знакомый музыкантов бас-гитарист Ке-
вин Майлз предложил прослушать «одного
парня из Уэльса», которым оказался облада-
тель сильнейшего и чистейшего голоса Мартин
Росситер.
1994 год прошел в репетициях и работе над
музыкальным материалом; время от времени
Gene выступали во второразрядных «сборных»
концертах, где группу заметили музыкальные
журналисты Кит Кеймерон и Рой Уилкинсон. В
тот период работники пера учредили собствен-
ную фирму грамзаписи Costermonger, на кото-
рой в апреле 1994 года был выпущен дебют-
ный сингл группы «For The Dead», продаваший-
ся по всем меркам более чем удовлетворитель-
но. Эта композиция свидетельствовала о ярком
композиторском даре музыкантов и об их уме-
нии работать в редком для 90-х годов стиле
рок-элегии. Если учесть, что 1994 год стал пи-
ком интереса к брит-попу, Gene выбрали не са-
мый удачный момент, чтобы заявить о себе:
критики либо находили в группе то, чего в ней
никогда не было, и сравнивали Gene с велики-
ми английскими коллективами прошлого (в ча-
стности, с The Smiths), либо напрочь отрицали
достоинства группы, поскольку та никак не
вписывалась в условные рамки брит-поп\рока.
Тем не менее Gene придерживались найден-
ной стилистики, и вскоре записали новый сингл
«Be Му Light, Be Му Guide», спетый от лица лон-
донского таксиста, - эта вещь возглавила инди-
чартсы в июле 1994 года и вызвала настоящую
войну фирм грамзаписи за право подписать с
группой контракт на запись дебютного альбо-
ма. Сражение выиграла фирма Polydor, которой
Gene предоставили право тиражировать свои
пластинки везде, кроме Англии: на родине твор-
чеством Gene по-прежнему занималась фирма
Costermonger. Последовала серия крупномас-
штабных концертов, по окончании которой
группа выпустила новый сингл «Sleep Well
Tonight» - эта работа имела оглушительный ус-
пех, и в начале 1995 года Gene удостоились пре-
мии еженедельника «New Musical Express» в ка-
тегории «Лучшая новая группа».
После еще одного сингла «Haunted By You»
музыканты, наконец, выпустили дебютный аль-
бом «Olympian», единогласно признанный кри-
тиками «величайшим достижением британского
рока девяностых годов». Пластинка получилась
действительно интересной: с присущим музы-
кантам Gene чувством меры, они сумели избе-
жать соблазна напичкать диск столь получаю-
щимися у них балладами или гимнами-манифе-
стами - в результате «Olympian» оказался очень
сбалансированной работой, без какого-либо на-
мека на пошлость или сентиментальность. Диск
вошел в английский Тор 10, а заглавная вещь
была выпущена самостоятельным синглом.
В начале 1996 года Gene выпустили сборник
«То See The Lights», куда вошли композиции,
ранее выходившие на B-sides синглов, пере-
микшированные версии старых песен и кон-
цертные номера - именно этот сборник дал
критикам основание назвать Gene «The Smiths
девяностых годов». Альбом 1997 года «Drawn
То The Deep End» свидетельствует о том, что
Gene вышли на «оптимальный режим музы-
кальной формы» и пока ассоциироваться с
брит-попом, к счастью, не желают.
Дискография:
Olympian (Costermonger/Polydor) -1995
То See The Light (Costermonger/Polydor) - 1996
Drawn To The Deep End (Polydor) -1997
Revelations (Polydor) -1999
Rising For Sunset (Polydor) - 2000 [live]
Libertine (Polydor) - 2001
As Good As It Gets (Costermonger) - 2001
GENERATION X
Группа образована в 1976 году
в Великобритании.
Билли Айдл - вокал
Боб Эндрюс - гитара, вокал
Тони Джеймс - бас-гитара, вокал
Джон Тоуи - ударные
Билли Айдл (настоящее имя Уильям БроуД
начинал свою музыкальную карьеру в груп-
пе Chelsea, затем создал Generation X. Еще
до записи первого альбома Тоуи заменил
Марк Лафф, и группа подписала контракг:
фирмой Chrysalis Records. Группа гросуще
ствовала до 1981 года, самый большой успех
выпал на долю ее сингла 1979 года King
Rocker». Билли Айдл продолжает успешно ра-
ботать соло, а Тони Джеймс ушел в Signe Signe
Sputnik.
Дискография:
Generation X (Chrysalis) - 1979
Valley Of The Dolls (Chrysalis) - 1979
Best Of Generation X (Chrysalis) - 1985 [сборник]
Kiss Me Deadly (Chrysalis) - 1981 [как Gen X]
The Best Of Generation X (Chrysalis) -1985
Perfect Hits 1975 -1981 (Chrysalis) -1985
Original Generation X (MBC) -1987
Live (MBC)-1988
Sweet Revenge (Mutiny) - 1998
Live At The Paris Theatre, 1978 & 1981 (BBC) -
2000
Original Debut (EMI) - 2000
GENESIS
Группа образована в 1967 году
в Великобритании.
Энтони Филлипс - гитара, вокал
Майк Разерфорд - бас-гитара, гитара,
вокал
Тони Бэнкс - клавишные, вокал
Питер Гэбриэл - вокал, флейта
Крис Стюарт - ударные
Все члены группы учились в одной школе и
первые музыкальные эксперименты шли под
286
GENESIS
названием Garden Wall. Затем они послали де-
монстрационную запись известному продюсе-
ру Джонатану Кингу, который организовал кон-
тракт с фирмой Decca. Первая пластинка вы-
шла в 1969 году, но успеха она не имела, и
Decca расторгнула контракт.
Музыкантов пригласила неизвестная фирма
Charisma, и в октябре 1970 года появилась пла-
стинка «Trespass» - о Genesis заговорили как о
восходящей звезде арт-рока.
Однако характерный «генезисовский» саунд
впервы® прозвучал в альбоме «Nursery Gryme»,
а пластинка «Foxtrot» уже фигурировала в хит-
парадах. К этому времени состав группы значи-
тельно изменился: появились Фил Коллинз,
Стив Хакетт, и Genesis записали двойной аль-
бом «The Lamb Lies Down On Broadway», кото-
рый считается лучшей работой группы.
Концерты Genesis неизменно проходили с
аншлагами, группа покорила США, вместе с
The Beatles, The Rolling Stones. Led Zeppelin и
Jethro Toil вошла в символическую пятерку
•лучших групп мира», но неожиданно П. Гэбри-
эл покинул Genesis. Вокалистом стал Ф.Кол-
линз, а за ударными на концертах его подменя-
ли Бипп Бруфорд из Yes и Честер Томпсон, со-
трудничавший с Фрэнком Заппой и группой
Weather Report. В 1977 году из группы ушел
С.Хакетт, и Genesis превратились в трио; пер-
вая же пластинка, записанная в сокращенном
составе в 1978 году, стала их первой «золо-
той».
В последующие десятилетия группа не-
сколько ушла от своего традиционного стиля,
музыканты экспериментировали с «новой вол-
ной», рэггей и фанком, значительное место в
их творчестве занимают сольные проекты и
участие в записях других исполнителей, но, тем
не менее, Genesis остаются в лидерах совре-
менной рок-музыки, хотя нерегулярность сов-
местной работы в последние десять лет вряд
ли способствует развитию этой самой рок-му-
зыки - Genesis, к сожалению, являются типич-
ным примером «законсервированной» группы:
название есть, а группы, как таковой, - нет. В
1996 году Фил Коллинз заявил, что теперь Ge-
nesis прекратили свое существование и де-юре
-однако весной 1997 года Майк Разерфорд ус-
троил пресс-конференцию, на которой сооб-
щил журналистам, что Genesis - теперь уже без
Коллинза-продолжат свои музыкальные изы-
скания.
Они и продолжили - с новым вокалистом
Рэем Уипсоном. С ним был выпущен диск
•Calling All Stations», достаточно прохладно
встреченный критиками, однако выпущенная
группой антология, озаглавленная «Archives,
Vol. 1:67-75», порадовала и поклонников, и му-
зыкальных обозревателей. Такой же теплый
прием встретил и второй том «Архивов».
Дискография:
From Genesis То Revelation (Decca/London) - 1969
[в 1974 году переиздана под названием In The
Beginning]
Where The Sour Turns To Sweet (Charisma/MCA) -
1969
Trespass (Charisma) -1970
Nursery Gryme (Charisma) - 1971
Foxtrot (Charisma) -1972
Genesis Live (Charisma) - 1973 [концертный]
Selling Englang By The Pound (Charisma) - 1973
The Lamb Lies Down On Broadway (Charisma) -
1974
Rock Roots (Decca) - 1975 [сборник]
Reflection (Charisma/Fontana) - 1975 [сборник]
Rock Theatre (Charisma) - 1975 [сборник]
A Trick Of The Tail (Charisma) - 1975
Wind And Wuthering (Charisma) - 1976
The Best Of Genesis (Charisma/Buddha) - 1976
[сборник]
Seconds Out (Charisma) - 1977 [концертный]
London Collector: In The Beginning (London) - 1977
Spot The Pigeon (Charisma) - 1977 [EP]
...And Then There Were Three (Charisma/Atlantic) -
1978
The Story Of Genesis (Charisma) - 1978 [сборник]
Duke (Charisma/Atlantic) -1980
Abacab (Charisma/Atlantic) - 1981
Three Sides Live (Charisma) - 1982 [концертный]
Genesis (Charisma/Atlantic) -1983
Invisible Touch (Charisma/Atlantic) - 1986
And The Word Was (Decca/London) - 1987
Rock Theatre (Virgin) - 1991
We Can't Dance (Charisma) - 1991
Turn It All Again: Best Of 81-83 (Charisma) - 1992
The Way We Walk - Volume I: The Shorts
(Charisma) -1992
The Way We Walk-Live (Virgin) - 1992
The Way We Walk - Volume II: The Longs (Virgin) -
1993
...Calling All Stations... (Atlantic) - 1997
Genesis Arcnves Vol. 1:1967- 1975 (Atlantic) -
1998 [box]
Turn It On Again: The Hits (Atlantic) - 1999
Greatest (EMI) -1999
Genesis Archives, Vol. 2:1976 - 1992 (Atlantic) -
2000 [box]
Фил Коллинз соло:
Face Value - 1981
Hello, I Must Be Going - 1982
No Jacket Required - 1985
12 Inchers - 1988 Original Sound-Track Of Buster -
19BB
... But Seriously (WEA) - 1989
Serious Hits... Live! (WEA) - 1990
Both Sides (Warner Bros) - 1993
Dance Into The Light (Face Value/Atlantic) - 1996
Live From The Board (WEA) - 1998
Hits (Atlantic) -1998
A Hot Night In Paris (Atlantic) - 1999 [live]
Testify (Atlantic) - 2002
Питер Гзбриэл соло:
Peter Gabriel - 1977
Peter Gabriel - 197B
Peter Gabriel -1980
Ein Deutches Album - 1980 [вариант предыдущей
пластинки на немецком языке]
Peter Gabriel -1982
Security - 1982
Peter Gabriel Plays Live - 1983 [концертный]
Birdy-1985
So - 19B6
Passion (Real World) - 1989
Us (Geffen) -1992
Secret World Live (Real World) - 1994
Come Home To Me Snow (Kizna) - 1998
DVD: Millennium Show (Real World) - 2000
Long Walk Home: Music From The Rabbit-Proof
Fence (EMI) - 2002 [soundtrack]
Peter Gabriel Plays Live (Universal) - 2002
Up (Real World)-2002
Стив Хакетт соло:
Voyage Of The Acolyte - 1975
Please Don’t Touch - 1978
Spectral Mornings -1979
Clocks -1979 [EP]
Defector- 1980
Cured - 1981
Highly Strung -1982
Bay Of Kings - 1983
Till We Have Faces - 1984
Guitar Noir - 1993
Blues With A Feeling (Permanent) - 1994
Watcher Of The Skies: Genesis Revisited (Guardian)
-1997
Darktown (SPV) - 1999
Tokyo Tapes (JVC Japan) - 1999
Sketches Of Satie (Camino) - 2000
Feedback 86 (Camino) - 2001
Майк Разерфорд соло:
Smallcreeps Day - 1980
Acting Very Strange - 1982
Mike And The Mechanics - 1985
The Living Years - 1988 [с группой Mike And The
Mechanics]
287
GENESIS
Word Of Mouth - 1991 [с группой Mike And The
Mechanics]
Beggar On A Beach Of Gold (Virgin) - 1995
Hits (Virgin) -1996
Greatest Hits (Alex) - 1996
Mike + The Mechanics (Virgin) - 1999
Тони Бэнкс соло:
A Curious Feeling - 1979
The Fugitive -1983
The Wicked Lady - 19B3
Soundtracks -1986
Still (Virgin)-1991
Strictly Inc. (Virgin) - 1995
Энтони Филлипс соло:
The Geese And The Ghost - 1977
Wise After The Event - 1978
Private Parts And Pieces - 197B
Sides -1979
Private Parts And Pieces 2 - 1981
Antiques (Private Parts And Pieces 3) - 19B2
Invisible Man -1984
Twelve -1984
Catch At The Tables - 1985
Ivory Moon -1986
Harvest Of The Heart- 1987
Slow Waves (Atlantic) - 1987
Private Parts & Pieces 4 (PVC) - 1987
Private Parts & Pieces 5 (PVC) - 1987
Ivory Moon (Alex) - 1991
Fingerpainting (Progressive World) - 1991
Private Parts & Pieces 8 (Venture) - 1993
Anthology (Blueprint) -1996
Private Parts & Pieces 6 (Resurgent) - 1997
Private Parts & Pieces 7 (Passport) -1997
Dragonfly Dreams (Resurgent) - 1997
Gypsy Suite (Resurgent) - 1998
Live Radio Sessions (Strange Fruit) - 1998
Living Room Concert (Blueprint) - 1998
Archive Collection, Vol. 1 (Blueprint) - 1998
Missing Links, Vol. 3 (Blueprint) - 1999
Soiree (Blueprint) - 2000
The Sky Road (Blueprint) - 2001
Tarka (Blueprint) - 2001
GENTLE GIANT
Группа образована в 1970 году
в Великобритании.
Дерек Шалмен - вокал, саксофон
Рэй Шалмен - вокал, бас-гитара, скрипка,
ударные
Фил Шалмен - саксофон
Керри Миннир - вокал, клавишные
Гари Грин - вокал, гитара
Мартин Смит - ударные
Малькольм Мортимер - ударные
Соединив в своей музыке мелодику средне-
вековых мадригалов, диссонансы в духе Белы
Бартока и динамику рока, Gentle Giant стали
одой из ведущих групп Англии, специализиро-
вавшихся в 70-е годы на авангардном арт-роке.
Братья Шалмен начинали в середине 60-х в
группе Simon Dupree And The Big Sound, и в
1967 году их песня «Kites» попала в десятку ан-
глийского хит-парада. Барабанщик и вокалист
Джон Уэдерз (он пришел в Gentle Giant позже)
сотрудничал с группой Грэхема Бонда. Грин иг-
рал с джазовыми и блюзовыми исполнителя-
ми, а Миннир, выступавший с группой Grease
Band, в конце 60-х окончил Королевскую акаде-
мию музыки.
Объединившись в Gentle Giant, музыканты
двинулись в направлении, которое можно ус-
ловно назвать концептуальным синтезом King
Crimson и Jethro Tull, хотя, структурно, компо-
зиции Gentle Giant в отдельные периоды твор-
чества оказывались гораздо более сложными.
Поначалу популярность Gentle Giant не рас-
пространялась за пределы Англии, но альбом
«The Power And The Glory», 1974, политическая
направленность которого была более чем оче-
видной, принес группе успех в США. Компози-
ции пластинки «The Missing Piece», 1977, были
уже более короткими, в них отчетливо прослу-
шиваются элементы хард-рока. К концу 70-х
Gentle Giant значительно упростили свою музы-
ку, что позволило классифицировать ее как
коммерческий арт-рок.
Поняв, что надвигается творческий кризис,
музыканты пригласили для продюсирования
известного консультанта музыкальных моло-
дежных радиопередач Ли Абрамса - с его уча-
стием была записана пластинка «Civilian»,
1980, которая все же оказалась последней.
Группа распалась. Д.Шалмен перебрался в
США, где занялся менеджментом - некоторое
время среди его клиентов были такие группы,
как Cinderella и Kingdom Come. С 1988 года он
исполняет функции вице-президента фирмы
Atlantic Records. Р.Шалмен остался в Англии
некоторое время он работал телевизионный I
ведущим, а также был продюсером группы I
Sugarcubes.
Дискография:
Gentle Giant (Vertigo) - 1970
Acquiring The Taste (Vertigo) - 1971
Three Friends (Vertigo) - 1972
Octopus (Vertigo) - 1973
In A Glass House (Vertigo) - 1973
The Power And The Glory (Vertigo) - 1974
Free Hands (Vertigo) - 1975
A Giant Step (Vertigo) - 1975 [2 LP - сборник]
Interview (Chrysalis) -1976
Playing The Fool (Vertigo) - /976 [2 LP-Live]
The Missing Piece (Vertigo) - 1977
Pretentious (Vertigo) - 1977 [2 LP - сборник]
Giant For A Day (Chrysalis) - 197B
Civilian (Chrysalis) - 1980
Greatest Hits (Vertigo) - 19B1 [сборник]
In Concert (Windsong) - 1994 [197B gig at British
TV]
Out Of Woods: The BBC Sessions (Band Of Joy) -
1996
The Last Steps (Red Steel) - 1997
Edge Of Twilight (Vertigo) - 1997
Under Construction (Edel) - 1998
Out Of The Fire: Live On The BBC 1973 & 1978
(Них) - 1998
King Biscuit Flower Hour (King Biscuit) -1998 [live]
Playing The Fool: The Official Live (BGO) -1999
Totally Out Of The Woods (Hux) - 2000
Live In Rome 1974 (Blueprint) - 1974
In A Palesport House (Glass House) - 2001 [live]
Experience (Disky) - 2001 [live]
Interview/ln Concert (Blueprint) - 2002 [2x1; live]
GEORDIE
Группа образована в 1972 году
в Великобритании.
Брайан Джонсон - вокал
Вик Малколм - гитара
Том Хилл - бас-гитара
Брайан Гибсон - ударные
Все музыканты - выпускники Королевской
академии музыки, из обеспеченных семей, что
гарантировало творческую независимость.
Первая пластинка - «Норе You Like It», 1973,
прошла незамеченной: традиционными рок-н-
роллами удивить кого-либо было невозможно,
хотя и вокалист, и гитарист оставляли очень
хорошее впечатление.
288
GERRY AND THE PACEMAKERS
Неудача не смутила музыкантов, и, спустя
год, они записали свой самый сильный диск
Don’t Be Fooled By The Name», две композиции
скоторого («Little Boy» и «Goin’ Down») вошли
ванглийский хит-парад, а аранжировка извест-
ной песни «Дом восходящего солнца» продви-
нулась в верхнюю часть американского хит-па-
рада. Вместо рок-н-ролла Geordie стали испол-
нять весьма выразительные ритм-энд-блюзы с
четким гитарным рисунком и выдвинутой на
передний план ритм-секцией. Следующий аль-
бом-«Save The World», 1976, продолжал раз-
работку рок-н-ролльной линии, но аранжиров-
ки выглядели не столь унылыми.
На некоторое время музыканты прекратили
совместную деятельность, но ни один из их со-
льных проектов не был доведен до конца. В
1980 году Б.Джонсон получил приглашение от
AC/DC заменить погибшего Бона Скотта, и
Geordie распались. В 1983 году оставшимися
музыкантами была предпринята попытка вос-
создать группу, они выпустили один альбом,
потом из состава вышел и Малколм. Остатки
Geordie выпустили альбом «No Sweat» (с вока-
листом Робом Торнбуллом и новым вторым ги-
таристом Дэвидом Стивенсоном) который хоть
и заметили, но не очень высоко оценили. Груп-
па переименовалась в Powerhouse, и в 1986 го-
ду выпустила диск «Powerhouse» (фирма Am-
bush Records). В конце 2001 года Брайан Джон-
сон уговорил бывших коллег собраться и дать
несколько концертов (в тот период AC/DC за-
кончили турне по раскрутке альбома «Stiff
Upper Lip», и Джонсон был свободен от обяза-
тельств перед основной группой), и Geordie не-
надолго собрались.
Дискография:
Hope You Like It (EMI)- 1973
Masters Of Rock (EMI) - 1974 [сборник - вещи с
первой пластинки, а также композиции, не во-
шедшие е нее]
Don't Be Fooled By The Name (EMI) - 1974
Sai/e The World (EMI)-1976
Featuring Brian Johnson (EMI) - 1981 [сборник]
Ho Sweat (Neat/EMI)- 1983
flockin' With The Boys 1972 - 1976 (Raven) -
1992
A Band From Geordieland (Repertoire) - 1996
The Singles Collection (Sindrome) - 2001
LISA GERMANO
Певица Лайза Джермано родилась
27 октября 1972 года в США.
«Если исполнитель сомневается в успехе
своего произведения, значит, к вопросу твор-
чества надо подходить более серьезно, более
глубоко. Значит, до того, как задуматься, ис-
полнитель просто не понимал, что делает». Так
считает «самая странная современная певица»
Лайза Джермано. И поет она не так, как Мадон-
на. - узнается Лайза мгновенно. - и выглядит
не-звездно, да и карьера у нее странноватая:
девушка начинала скрипачкой в группе Джона
Милленкэмпа, в ту пору, когда Джон орудовал
под кличкой «Кугар», то есть «ягуар». И запи-
сывается Джермано на самой странной из
фирм - 4AD, где пишутся самые странные
группы нашего времени, Dead Can Dance и This
Mortal Coil.
Прыжок из скрипачки самого что ни на есть
мэйнстримового исполнителя в певицу пост-
модерна произошел вполне естественно и
увенчался успехом: альбом Джермано «Geek
The Girl» наделал шума не только среди рок-
снобов, но и в кругах серьезных. С аналогич-
ным восторгом были приняты и последующие
альбомы певицы.
Дискография:
On The Way Down From The Moon Palace
(Semaphore) -1991
Happiness (4AD) - 1993
Geek The Girl (4AD) - 1994
The Mirror Pool (4AD) - 1995
Exerpts From A Love Circus (4AD) - 1996
Slide (4AD) -1998
Happiness/lnconsiderate Bitch EP (4AD) - 1999
GERRY AND
THE PACEMAKERS
Группа образована в 1961 году
в Великобритании.
Джерри Марзден - вокал, гитара
Лесли Магуайр - клавишные
Лес Чедуик - бас-гитара
Фредди Марзден - ударные
Ливерпульская группа Gerry And The
Pacemakers стала второй (после The Beatles)
вошедшей в «обойму» менеджера Брайана Эп-
стейна, и до середины 60-х считалась потенци-
альным конкурентом The Beatles. Братья Марз-
ден начинали в различных скиффл- и рок-н-
ролльных группах, самой известной была
Mars-Bars.
Как и The Beatles, группа выступала в ливер-
пульском клубе «Каверна», ездила на гастроли
в ФРГ. Первые же три песни, которые продю-
сировал Джордж Мартин («How Do You Do It?»,
«I Like It» и «You’ll Never Walk Alone»), заняли
три первых места в английском хит-параде
(1963), а песня «How Do You Do It?» стала пер-
вой в США. В 1965 году группа снялась в филь-
ме «Паром через реку Мерси», девять песен к
которому написал Дж. Марзден.
К 1966 году композиции Gerry And The
Pacemakers становятся более бледными, по-
вторные гастроли по США проходят крайне не-
удачно, и в 1968 году музыканты решают пре-
кратить совместную работу.
Дж. Марзден начал сольную карьеру, но она
также оказалась неудачной - некоторое время
он выступал в ночных клубах, бып ведущим
музыкальной телевизионной передачи, снялся
в нескольких мюзиклах. В 1975 году он снова
собрал Gerry And The Pacemakers и организо-
вал в США гастроли нескольких ливерпульских
групп, блиставших в 60-е. (Аналогичные кон-
церты прошли и в Англии в 1979 году.) В 1985
году его исполнение песни «You’ll Never Walk
Alone» пробудило интерес к музыке группы, и в
США были переизданы все их пластинки.
Дискография:
How Do You Do It? (Decca) - 1963
How Do You Do It? (Decca) - 1963 [EP]
Gerry Across The Mersey (Decca) - 1964
Don’t Let The Sun Catch You Crying (Decca) - 1964
I’m The One (Decca) - 1964 [EP]
Ifs Gonna Be All Right You’ll Never Walk /done
(Decca)-1964 [EP]
Don’t Let The Sun Catch You Crying (Decca) - 1964
[EP]
Gerry And The Pacemakers' Second Album (Capitol)
-1964 [амер, издание]
I'll Be There (Decca) - 1964
Gerry And The Pacemakers’ Greatest Hits (Decca) -
1964 [сборник]
Gerry In Califirnia (Padophone) - 1965 [ЕР] [кон-
цертная]
Ferry Across The Mersey (Parlophone) - 1965 [EP]
Rip It Up (Parlophone) - 1965 [EP]
Girl On A Swing (Parlophone) - 1965
The Best Of Gerry & The Pacemakers (EMI) - 1965
Gerry & The Pacemakers' Greatest Hits (EMI) - 1965
Greatest Hits (Decca) - 1965
Girl On A Swing (Parlophone) - 1966
Best Of Gerry And The Pacemakers
(Parlophone/Capitol) - 1977 [сборник]
Ferry Across The Mersey (EMI) - 1981 [live]
20th Anniversary Album (Capitol) - 1983
The Very Best (MFP) - 1984
19 Зак. 60
289
GERRY AND THE PACEMAKERS
Very Best Of Gerry And The Pacemakers (Capitol) -
1984 [сборник]
Hit Singles Album (EMI) - 1986
The EP Collection (See For Miles) - 1987
The Singles Plus (EMI) - 1987
You’ll Never Walk Alone (EMI) - 1988
The Best Of Gerry & The Pacemakers (EMI) - 1991
Collection (Castle) - 1992
Magic Moments (Varese) - 1996
Gerry & The Pacemakers At Abbey Road (EMI) -
1997
The British 60’s (Prism Leisure) - 1997
Back 2 Back Hits (EMI-Capitol) - 1998
Story (EMI Plus) - 2000
Ferry Cross The Mersey: Best Of Gerry & The
Pacemakers (Castle) - 2001
How Do You Like It/Ferry Cross The Mersey (EMI) -
2002 [2x1]
IAN GILLAN
Вокалист, композитор Иэн Гиллан родился
19 августа 1945 года в Великобритании.
Музыкальная карьера выдающегося вокали-
ста Иана Гиплана началась в 1962 . оду в группе
Moonshiners, с которой он выступал около по-
лугода. Позже он присоединился к группе The
Javelins, которая исполняла классические
ритм-энд-блюзы, - в марте 1964 года эта груп-
па распалась, и Гиллан организовал блюзовый
квартет The Hickies, по выходе из которого он
принял приглашение от группы Episode Six, где
бас-гитаристом бып Роджер Гловер. Это про-
изошло в 1965 году, затем он вместе с Глове-
ром вошел в состав Deep Purple.
Триумф пластинки 1970 года «In Rock» сов-
пал с появлением рок-оперы «Иисус Христос -
суперзвезда», в которой Иэн Гиллан исполнял
главную партию - эти два альбома принесли
певцу мировую славу. В 1973 году Иэн Гиллан
покинул Deep Purple и в 1975 году организовал
группу Ian Gillan Band. В1978 году название со-
кратилось до Gillan. В разное время в состав
группы входили такие музыканты, как Джон Гу-
стафсон, Рэй Фенуик, Мики Ли Соул, Мик Ан-
дервуд. Сольная деятельность Иэна Гиллана
оказалась менее успешной, нежели в Deep
Purpe, хотя отдельные пластинки пользовались
популярностью. Однако концертные выступле-
ния проходили с большим успехом, и к началу
80-х певец и его группа приобрели репутацию
одного из наиболее ярких и эффектных кон-
цертирующих коллективов, работающих в
хард-роке.
В 1983 году группа распалась, и Иэн Гиллан
присоединился к переживающим творческий
кризис Black Sabbath с которыми он записал
пластинку «Born Again» (1983). С 1984 года пе-
вец выступал в составе вновь собравшихся
Deep Purple. Стремление к сольной работе у не-
го, однако, не пропало, что совпало с устрем-
лениями Ричи Блэкмора, который вновь поссо-
рился с Мэном, и в составе Deep Purple опять
произошла смена вокалиста. Иэн Гиллан при-
ступил к сольному проекту, но... в Deep Purple
(уже без Блэкмора) понадобились услуги все
того же Гиллана. В 1998 году, пребывая по-
прежнему в составе Deep Purple, он выпус-
тил очередной сольный альбом «Dreamcatch-
er». В конце тысячелетия Гилмор продолжал
выступать с Deep Purple и выпускать сольные
диски.
Дискография:
Child In Time - 1976 [под названием Ian Gillan
Band]
Clear Air Turbulence - 1977 [под названием Ian
Gillan Band]
Scarabus - 1977 [под названием Ian Gillan Band]
Live At Budokan Vol. 1 - 1978 [Под названием
Gillan] [концертный]
Live At Budokan Vol. 2 - 1978 [Под названием
Gillan] [концертный]
Mr Universe - 1979 [Под названием Gillan]
Gillan - 1979 [Под названием Gillan] [сборник]
Glory Road - 1980 [Под названием Gillan]
Future Shock - 1981 [Под названием Gillan]
Double Trouble - 1981 [Под названием Gillan] [2
LP]
No Laughing In Heaven - 1981 [Под названием
Gillan] [2 LP]
Magic - 1982 [Под названием Gillan]
What I Did On My Vacation - 1986 [Под названием
Gillan] [2 LP - сборник]
Naked Thunder (Teldec/EastWest) -1990 [Под на-
званием Gillan]
Toolbox (EastWest) - 1992 [Под названием Gillen]
The Best Of (EastWest) - 1993 [Под названием
Gillan]
Accidentally On Purpose - 1986 [С Р.Гловером]
South Africa - 1988 [сингл]
Live At Reading ‘80 (Raw Fruit) - 1990
The Best Of Ian Gilan (EastWest) - 1993
The Gillan Tapes - Volume 1 (Angel) - 1997
Naked Thunder (Resurgent) - 1997
Rockfield Mixes (Resurgent) - 1997
Gillan Tapes, Vol. 1 (Resurgent) - 1997
Dead Of Night: At The BBC, Vol. 1 (RPM) -1997
[live]
Unchain Your Brain: At The BBC, Vol. 2 (RPM) -
1997 [live]
Dreamcatcher (Caramba!) -1998
Live At The Rainbow (Angel Air) - 1998
Cherkazoo & Other Stories (Spitfire) -1999
The Gillan Tapes, Vol. 2 (Angel Air) - 1999
Live At The BBC: 1979 - 1980 (Angel Air) -1999
Very Best Of Gillan (Music Club) - 2000
No Fire Without Smoke (Recall) - 2000
The Gillan Tapes, Vol. 3 (Angel Air) - 2000 [live]
Garth Rockett & Moonshiners (EMI) - 2000 [live]
Sole Agency & Representations (Purple Records) -
2001
Live: Yubin Chokin Hall, Hiroshima, 1977 (Angel Air)
-2001
Live: Tokyo, 23rd October 197B: Shinjuku (Angel Ait)
-2001
On The Rocks (Angel Air) - 2002
GIRLSCHOOL
Группа образована в 1978 году
в Великобритании.
Ким Маколифф - вокал, гитара
Келли Джонсон - гитара, вокал
Энди Уильямс - бас-гитара, вокал
Дениз Дафорт - ударные
Маколифф и Уильямс начали выступать в
1977 году в группе Painted Lady. В 1978 году
после значительных изменений состава появи
лось название Girlschool, а в музыке группы
стали заметны элементы хэви-метал-рока.
Композиции Girlschool привлекли внимание
музыкантов из Motorhead, и в 1980 году они
предприняли совместное концертное турне, по
еле которого Girlschool записали свой дебют
ный альбом. Спустя год вышла сорокапятка
записанная с Motorhead.
Следующая пластинка подтвердила прогно
зы специалистов, которые прочили Girlschool

290
philip GLASS
успешную карьеру на поприще «металла»: де-
вушки заметно прибавили в технике владения
инструментами, музыка группы стала еще бо-
лее жесткой, а аранжировки - интереснее, при
этом тексты песен Girlschool не лишены юмора
После выхода альбома «Take A Bite» группа
практически распалась, но в 90-х годах ее уча-
стницы время от времени встречались в студии
и на концертных площадках.
Дискография:
Demolition -1980
St. Valentine's Day Massacre - 1981 [EP]
НИШ Run -1981
Screaming Blue Murder - 1982
Play Dirty-1983
Penning Wild- 1985
!m The Leader Of The Gang I Am - 1986 [сингл - c
Гари Глиттером]
Nightmare At Maple Cross - 1986
Take A Bite -1988
Girlschool (IRS) -1992
The Best Of Girlschool (Castle) - 1994
HitiRun/Demolition (Castle) - 1994 [2x1]
Nightmare At Maple Crossflake A Bite (Castle) -
1994(2x1]
Screaming Blue Murder/Play Dirty (Castle) - 1994
(2x1]
Collection (Castle) -1995
Rom The Vaults (Sequel) - 1995
Live (Communique) -1996
King Biscuit Flower Hour Presents In Concert (King
Biscuit)-1997[live]
emergency (Snapper) -1998
Race With The Devil Live (Receiver) - 1998
21st Anniversary: Not That Innocent (Cleopatra) -
2002
The Very Best Of Girlschool (Sanctuary) - 2002
GLADYS KNIGHT AND
THE PIPS
Группа образована в 1952 году в США.
Глэдис Найт - ведущий вокал
Мералд «Бубба» Найт - вокал
Бренда Найт - вокал
Эленор Гест - вокал
Уильям Гест - вокал
В 1966 году этот вокальный коллектив под-
писал контракт с черной фирмой грамзаписи
Motown, которая стала монополистом поп-со-
ул-продукции Gladys Knight And The Pips. В на-
чале 70-х годов группа несколько отошла от
своей стилистики, в музыке Gladys Knight And
The Pips стали появляться элементы мэйнстри-
ма и диско. Наибольшим успехом пользова-
лись такие композиции коллектива, как
«Neither One Of Us (Wants To Say Goodbye)»,
«Midnight Train To Georgia», «I’ve Got To Use My
Imagination» и «The Best Thing That Ever Hap-
pened To Ме». В 80-е и 90-е годы стилистика
Gladys Knight And The Pips стала более ориен-
тированной на ритм-энд-блюз, группа и сего-
дня остается среди лидеров данного направле-
ния рок-музыки.
Дискография:
Letter Full Of Tears - 1961
Gladys Knight And The Pips - 1964
Everybody Needs Love - 1967
Feelin’ Bluesy- 1968
Silk’N’Soul- 1968
Nitty Gritty- 1969
AU In A Knights Work - 1970
Greatest Hits -1970
If I Were Your Woman -1971
Standing Ovation -1971
Neither One Of Us - 1973
All I Need Is Time - 1973
Imagination -1973
Knight Time - 1974
Anthology- 1974
Claudine -1974
I Feel A Song - 1974
A Little Knight Music - 1975
Second Anniversary- 1975
Bless This House - 1976
Pipe Dreams - 1976 [soundtrack]
Best Df Gladys Knight And The Pips - 1976
Still Together - 1977
30 Greatest Hits - 1977
The One And Only- 1978
About Love -1980
Touch -1981
That Special Time Of Year - 1982
Visions -1983
The Collection - 20 Greatest Hits - 1984
Life -1985
All Our Love- 1988
The Singles Album -1989
17 Greatest Hits -1992
Motown Legends (Motown) -1993
Best Of Gladys Knight & The Pips (Kama Sutra) -
1994
Gladys Knight & The Pips (Castle) -1994
Just For You (MCA)-1994
Blue Lights In The Basement (RCA) -1996
Lost Live Album (Buddah) - 1996
The Best Thing That Ever Happened To Me (RCA) -
1997
The Ultimate Collection (Motown) - 1997
Workin' Overtime (Sony) -1998
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Motown) - 2000
Classic: The Universal Master Collection (Motown) -
2000
At Last (MCA)-2000
Golden Memories (Legacy) - 2001
Christmas Celebrations (RCA) - 2002
PHILIP GLASS
Композитор Филип Гласс родился
31 января 1937 года в США.
Филип Гласс закончил музыкальную школу
Джульярд, затем учился в Париже у компози-
тора Нади Буланже. Как композитор, начал со-
трудничать с Орнеттом Коулменом, Рави Шан-
каром, путешествовал и изучал музыку Север-
ной Африки и Азии, постепенно оттачивая свой
уникальный композиторский стиль В 1968 го-
ду организовал коллектив, который исполнял
его музыку, а в 1975-м начал работу с Робер-
том Уилсоном над оперой «Эйнштейн на бере-
гу», которая стала первой из трех опер, посвя-
щенных историческим фигурам. Премьера
оперы состоялась 21 ноября 1976 года в Мет-
рополитен-опера, и работа Гласса сразу же
стала хитом. Много пишет для театра и кино,
сотрудничает с известными рок-музыкантами,
такими, как Брайан Иноу, Дэвид Боуи и дру-
гими.
291
philip GLASS
Дискография
Music In 12 Parts 1&2- 1974
Einstein On The Beach - 1979
Glassworks - 1982
Akhnaten -1984
Satyagraha -1985
Songs From Liquid Days - 1986
Powaqqatsi -1988
Film Works (Nonesuch) - 1988
Solo Piano -1989
Passages - 1990 [с Рави Шанкаром]
Low Symphony (Point Music/Philip Glass) - 1993
The Essential Philip Glass (Sony) - 1993
Two Pages: Contrary Motion - Music In Fifths
(Elektra) - 1994
The Essential Philip Glass (Sony Masterworks) -
1994
«Heroes» Symphony (Point Music) - 1997
Kundun (Elektra) - 1997
Symphony No. 2: Interlude From Orphee (Nonesuch)
-1998
Civil Wars: Rome Section-Tree Is Best
(Elektra/Asylum) -1999
Dracula (Elektra/Asylum) -1999
The Music Of Candyman (Orange) - 2001
Philip On Film (Elektra/Asylum) - 2001 [box set]
Early Keyboard Music (MDG) - 2001
Early Voice (Orange) - 2002
GARY GLITTER
Вокалист, композитор Гари Глиттер
(настоящее имя Пол Фрзнсис Гадд)
родился 8 мая 1940 года (по английской
энциклопедии) или в 1944 году (по амери-
канской энциклопедии)в Великобритании.
Наряду с Дэвидом Боуи и Марком Боланом
(Т. Rex) Гари Глиттер был ведущей фигурой в
английском глэм- или гпиттер-роке, разновид-
ности хард-рока, для которой характерны упро-
щенная мелодика композиций с акцентом на
клавишные и гитару, четко выделенный ре-
френ, эффектные аранжировки и предельная
экзальтация исполнения. В этом стиле работа-
ли Sweet и New York Dolls, его элементы про-
слушиваются в отдельных композициях Slade,
Styx, Motley Crue и Twisted Sister. («Glitter» -
англ., «блестящий», «броский», «яркий», кро-
ме того, так называется специальная космети-
ка, которой пользуются исполнители.)
Гари Глиттер начал выступать в начале 60-х
под псевдонимом Пол Рейвн (у него было еще
два псевдонима - Пол Монди и Раббер Бакет),
и вскоре добился определенного успеха как ис-
полнитель баллад. В 1965 году он начал со-
трудничать с известным композитором и про-
дюсером Майком Лиандером, их совместная
работа продолжается и сегодня.
Популярность пришла в 1972 году (к этому
времени певец под псевдонимом Пол Монди
участвовал в записи рок-оперы «Иисус Хрис-
тос - суперзвезда»), когда Гари Глиттер начал
исполнять песни в стиле глиттер-рок. К 1976
году у него было уже более 10 хитов.
В конце 70-х наступает творческий кризис,
Гари Глиттер уже не е силах поддерживать па-
дающую популярность, его выступления этого
периода напоминают скорее клоунаду, нежели
рок-концерт: певец появляется на сцене в бо-
тинках на огромной платформе, затянутый в
расшитую золотом кожу, в ответ на смех и реп-
лики из зала долго переругивается с публикой.
После четырехлетнего перерыва Гари Глит-
тер возвращается к записям, много гастроли-
рует, - для его последующего творчества ха-
рактерны более мелодичные композиции, в
аранжировках некоторых вещей присутствуют
духовые, на концертах певец все чаще испол-
няет баллады, с которых начался его путь в му-
зыке.
В 1991 году вышла его автобиография «Ли-
дер», в 1994-м Глиттер выступал на открытии
Чемпионата мира по футболу в США, там же в
1996 году он сыграл в постановке рок-оперы
группы The Who «Квадрофения», короче, про-
должал работать.
А потом... А потом пришло сообщение, что
Гэри Глиттер находится под следствие.л по де-
лу о педофилии. Владельцы музыкальных ма-
газинов в Великобритании мгновенно изъяли
его пластинки, концерты были отменены, и да-
же самые преданные его фанаты сомневаются,
что Гари Глиттеру удастся вернуть расположе-
ние публики.
Дискография:
Glitter- 1972
Touch Me -1973
Remember Me This Way - 1974
Always Yours - 1975
Go-1975
Greatest Hits - 1976 [сборник]
I Love You Love - 1977
Gary Glitter’s Golden Greats - 1977 [сборник]
Silver Star - 1978 [сборник]
The Leader - 1980 [сборник]
Boys Will Be Boys -1984
Alive And Kicking - 1985 [концертный]
C'Mon C'Mon - The Gary Glitter Party Album -1981
Many Happy Returns - Gary Glitter The Hits (EMI) -
1992
The Glam Years (Repertoire) - 1996 [2CD]
Rock And Roll: Gary Glitter's Greatest Hits (Rhino) -
1998
32 Glam Hits. The Ultimate Gary Glitter (Snapper) -
1999
The Ultimate Gary Glitter (Big Eye Music) - 2001
The Best Of Gary Glitter (Simply The Best) - 2001
ROGER GLOVER
Бас-гитарист, композитор Роджер
Гловер родился 30 ноября 1945 года
в Великобритании.
Первые музыкальные эксперименты Родже-
ра Гловера начались еще в школе, в группах
The Madisons и The Lightnings, - позже обе
группы объединились, взяв название послед-
ней. Музыканты играли в молодежных клубах,
студенческих лагерях. В1963 году Роджер Гло-
вер поступил в консерваторию на отделение
щипковых инструментов, в том же году его
292
группа сменила название на Episode Six. Летом
iso? года Гловер вместе с Иэном Гилланом
присоединился к Deep Purple.
В июне 1973 года Роджер Гловер вышел из
состава Deep Purple и стал штатным сотрудни-
ки фирмы Purple Records (фирма грамзапи-
VI которую музыканты Deep Purple организо-
вали в 1972 году), он ведал репертуаром запи-
сывающихся групп. Гловер в разное время был
продюсером пластинок групп Elf, Nazareth, Ju-
das Priest, Дэвида Ковердейла, Иэна Гиллана,
Rainbow, Рори Галлахера, Status Quo.
Сольные альбомы Роджера Гловера успеха
не имели, хотя пластинка «The Butterfly Ball»
легла в основу одноименных фильма и книги,
позже на эту музыку был поставлен мюзикл. В
1984 году Роджер Гловер воссоединился с кол-
легами по Deep Purple и о дальнейшей его
судьбе в составе супергруппы читайте в от-
дельной, посвященной Deep Purple, статье.
Дискография:
The Butterfly Ball - 1974
Btmenis-1978
Mask-1984
Accidentaly On Purpose - 1988 [с Иэном Гилла-
ми]
Wizard's Convention/The Butterfly Ball (Connoisseur)
-1989
Elmnts/Mask (Alex) -1995
Snapshot (Eagle Records) - 2002
GO WEST
Группа образована в 1982 году в США.
Питер Кокс - вокал
Ричард Драмми - клавишные, гитара
Поп-рок-дуэт Go West записывался с извест-
ными исполнителями, среди которых были та-
кие фигуры, как Питер Фрэмптон и Дэвид
Грант. Фирма Chrysalis подписала с дуэтом кон-
тракт, и в 1985 году Кокс и Драмми выпустили
есколько крепко сколоченных поп-синглов -
«We Close Our Eyes», «Call Me» и «Don’t Look
Down». Тогда же вышел дебютный альбом, ко-
торый высоко оценил Сильвестр Сталлоне; в
результате Go west написали композицию «Опе
Way Street» специально для фильма «Рокки
IV». После довольно длительного перерыва Go
West в 1992 году выпустили новый студийный
альбом, качество которого, как и всех предыду-
щих, очень высокое. Пожалуй, самая успешная
их работа - это песня «King Of Wishful Thinking»
из саундтрэка к фильму «Красотка».
Дискография:
Go West (EMI)- 1985
8angsAnd Crashes (EMI) - 1985
Dancing On The Couch (EMI) - 1987
Indian Summer (EMI) - 1992
Aces And Kings: The Best Of Go West (EMI) - 1993
The Best Of Go West (EMI-Capitol) - 1998
The Greatest Hits (EMI) - 1999
GO-BETWEENS
Группа образована в 1978 году
в Австралии.
Роберт Форстер - гитара, вокал
Грант Макленнан - бас-гитара, гитара,
вокал
Линди Моррисон - ударные
В записи первых вещей этого австралийско-
го коллектива, который выбрал в качестве ори-
ентиров Боба Дилана, Velvet Underground и
группы нью-йоркской панк-сцены, участвовали
и другие музыканты. Но к моменту работы над
первым альбомом, группа выглядела как трио.
Альбом «Send Me A Lullaby» услышал лондон-
ский продюсер Джефф Трейвис и предложил
группе перебраться в Лондон. Записанный там
на фирме Rough Trade Records альбом получил
хорошие отзывы, в группу пришел басист Ро-
берт Викерс, дав тем самым Макленнану воз-
можность перейти целиком на гитару. Записан-
ный на фирме Sire альбом «Springfill Fair» успе-
хом не пользовался, и группа перебралась в
Австралию, предварительно подписав контракт
с фирмой Beggars Banquet. Затем к группе при-
соединился пятый музыкант - Аманда Браун,
скрипка, гобой, гитара, клавишные. Альбом
1987 года попал в американские чартсы. В де-
кабре 1989 года группа распалась, Фостер и
Макленнан продолжали выпускать сольные
альбомы, а Линди Моррисон и Аманда Браун
создали Cleopatra Wong.
В 2000 году группа воссоединилась для вы-
пуска альбома «The Friends Of Rachel Worth».
Дискография:
Send Me A Lullaby - 1982
Before Hollywood -1983
Springhill Fair- 1984
Very Quick On The Eye -1985 [сборник)
Metal And Shells - 1985 [сборник]
Liberty Belle And The Black Diamond Express -
1986
Tullulah -1987
GO-GO'S
16 Loverfs Lane -1988
Go-Betweens 1978- 1990- 1990 [сборник]
78 ‘Til 79: The Lost Album (Jetset) -1999
Bellavista Terrace: Best Of The Go-Betweens
(Beggars Banquet) -1999
The Friends Of Rachel Worth (Jetset) - 2000
Danger In The Past - 1990 [Роберт Форстер соло]
I Had A New York Girlfriend (Beggars Banquet) -
1995
Warm Nights (Beggars Banquet) - 1996
Jack Frost -1990 [Грант Макленнан co Стивом
Килби в Jack Frost]
Watershed - 1991 [Грант Макленнан соло]
Fireboy (Atlantic) -1994
Horsebreaker Star (Beggars Banquet) -1995
In Your Bright Ray (Beggars Banquet) - 1997
GO-GO'S
Группа образована в 1978 году в США.
Белинда Карлайл - вокал
Шарлот Кэффи - гитара
Джейн Уилдин - гитара
Элисса Белло - ударные
Марго Олавера - бас-гитара
Go-Go’s - женская группа, одна из довольно
часто встречающихся в США и исполняющих
гитарный рок-н-ролл, аранжированный по за-
конам поп музыки.
В 1981 году Go-Go’s записывают дебютный
альбом, занявший первую строку американско-
го хит-парада. Успех пластинки - результат со-
трудничества с известным продюсером Ричар-
дом Готтерером, специализирующимся на жен-
ских группах (он продюсировал и удачный пер-
вый альбом Blondie). В Англии с группой рабо-
293
GO-GO'S
тал и часто выступал продюсер и музыкант
Терри Холл (Specials, Fan Boy Three). Песня
«Vacation» с одноименной пластинки Go-Go’s
стала визитной карточкой группы. Выпустив
еще один, менее удачный, альбом, ансамбль
распадается. Сольную карьеру начали Дж. Уил-
дин и Б.Карлайл - автор большинства текстов
песен Go-Go’s. Однако успех в большей степе-
ни сопутствовал последней, и альбом Б.Кар-
лайл «Heaven On Earth» (1987) возглавил прак-
тически все крупные хит-парады.
В 1990 году группа объединилась для вы-
ступления на концерте в Калифорнии, который
проходил под лозунгом защиты окружающей
среды, они также записали одну вещь для их
сборника хитов. Потом они снова разошлись -
и снова сошлись в 1994 году, записали три но-
вых вещи для нового, двойного сборника и по-
сле этого решили не расставаться. Хотя запи-
сываются и выступают они сейчас не очень ак-
тивно.
Дискография:
Beauty And The Best (IRS) -1981
Vacation (IRS) -1982
Talk Show (IRS)-1984
Greatest (IRS) -1990
Retirn To The Valley Of The Go-Go's (I.R.S. Records)
-1994
VH-1 Behind The Music: Go-Go’s Collection
(Interscope) - 2000
God Bless The Go-Go's (Beyond) - 2001
GOLDEN EARRING
Группа образована в 1962 году
в Нидерландах.
Георг Коойманс - гитара, вокал
Ринус Герритсен - бас-гитара, клавишные,
гармоника
Барри Хей - вокал, саксофон
Цесар Зуидервийк - ударные
В1964 году, когда музыканты Golden Earring
еще учились в школе, группа записала песню
«Please Go», которая попала в отечественный
хит-парад. До 1968 года Golden Earring испол-
няли так называемый «бабблгам-рок», т.е. про-
стые слащавые песенки, рассчитанные на мо-
лодежную аудиторию. В конце 60-х стиль изме-
нился, ло звучанию это уже был самый настоя-
щий хард-рок.
Первые гастроли по США (1968 год) прошли
незамеченными, но в 1972 году успех песни
«Back Ноте» стал залогом триумфального ев-
ропейского турне Golden Earring вместе со зна-
менитыми The Who, после чего группа стала
популярной в Англии.
В 1973 году Golden Earring записали альбом
«Moontan», и одна песня из него, «Radar Love»,
поднялась до 13-го места в американском хит-
параде - это максимальное достижение за всю
историю группы.
В 80-е годы манера Golden Earring практиче-
ски не изменилась, хотя в отдельных компози-
циях появились элементы техно-рока и ритми-
ческие ходы, характерные для «новой волны».
Однако альбомы, записанные в конце восьми-
десятых - начале девяностых годов, возвраща-
ют слушателя во времена наиболее жесткого
звучания Golden Earring, а некоторая эстрад-
ность даже придает музыке группы определен-
ное очарование
Дискография:
Just Earrings (Polydor) - 1964
Winter Harvest (Polydor) - 1966
Miracle Mirror (Polydor) - 1967
On The Double (Polydor) - 1968
Eight Miles High (Polydor) - 1969
Golden Earring (Polydor) - 1970
Sing My Song (Polydor) - 1971
Seven Tears (Polydor) - 1971
Together (Polydor) -1972
Best Of Golden Earring (Polydor) - 1973 [сборник]
Hearing Earring (Polydor) - 1973 [сборник]
Moontan (Polydor) -1973
Switch (Polydor) -1975
To The Hilt (Polydor) - 1976
Mad Love (Polydor) -1977
Golden Earring Live (Polydor) - 1977 [2LP - Live]
Contraband (Polydor) -1977
Story Of Golden Earring (Polydor) - 1977 [2 LP-
сборник]
Portrait Of Golden Earring (Polydor) -1977 [сбор-
ник]
Grab It For A Second (Polydor) - 1978
No Promises, No Debts (Polydor) - 1979
Prisoner Of The Night (Polydor) -1980
Long Blond Animal (Polydor) - 1980
Second Golden Earring Live (Polydor) - 1981 [Lin I
LP]
Cut (CNR) -1982
N.E.W.S. (21 Records) - 1984
Something Heavy Going Down (21 Records) - Ж
Stop-p! (Polydor) - 1986 [сборник]
The Hole (21 Records) - 1986
Keeper Of The Flame (Jaws) - 1989
Bloody Buccaneers (Columbia) - 1991
The Naked Truth (Columbia/Sony) -1992
Face It (Columbia) - 1994
Love Sweat (Columbia) - 1994
Best Of Golden Earring (21 Records) - 1994
Naked II (CNR) - 1997 [live]
The Complete Naked Truth (Sony) -1998
Paradise In Distress (PolyGram/SPV) -1999
Greatest Hits (Disky) - 2000
Fully Naked (Sony) - 2001 [box set]
Devil Made Us Do It: 35 Years (PolyGram) - 2001 I
[box set]
Last Blast Of The Century (Roadrunner) - 2001 [Im| j
Singles 1965- 1967 (B.R. Music)-2002
GOLDEN PALOMINOS
Группа образована в 1981 году в США
Аманда Красер - вокал
Никки Скопелитис - гитара
Билл Ласуэлл - бас-гитара
Антон Фир - ударные
Группу основал Антон Фир, и в ее работе I
участвовали многие известные музыканты - |
Джон Лайдон, Майкл Стайп, Дэниел Понс, Ти- |
Боун Берней, Джек Брюс и Сид Стро. Так, на-
пример, в записи диска «This Is How It Feels» !
(основой его стал роман писателя Грэма Грина
«Конец пути») участвовал легендарный басист I
Бутси Коллинз.
Первый выпущенный в новом тысячелетии
альбом группы называется «Surrealistic Surfer»,
и обозреватели относят его, скорее, к кагего- ,
рии эмбиент.
Дискография:
The Golden Palominos (Celluloid) -1983
Visions Df Excess (Celluloid) - 1985
Blast Of Silence (Celluloid) - 1986
A Dead Horse (Rough Trade)- 1989
Drunk With Passion (Charisma)-1991
Thundering Herd: The Best Of The Golden Palominos
(Rough Trade) - 1991
A History: 1986 - 19B9 (Metrotone/Restless) -1992
294
GONG
AHfstory: 1982- 1985 (Metrotone/Restless) - 1992
ThislsHow It Feels (Restless) - 1993
Pure (Restless) -1994
No Thought, bio Breath, No Eyes, No Heart
(Restless) -1995
Heaven (Restless) -1995
Л Inside (Restless) - 1996
Bist Of The Golden Palominos (Music Club) - 1999
Sumalstic Surfer (Dressed To Kill) - 2001
Bin Pony Run: An Essential Collection (Varese) -
Ж
GOLDIE
Английский певец, композитор, писатель,
продюсер и мупьтиинструменталист Голди
(настоящее имя Мерсер Фарина-Стаут)
родился 17 января 1966 года.
Одна из первых суперзвезд 90-х Голди взо-
шла на небосклоне фьюжн двух, на первых
взгляд, несоединимых музыкальных стилей -
хип-хопа и рэйва, в результате симбиоза дав-
ших так называемый драм-энд-бас (или
джангл). Несмотря на то, что Голди вряд ли
можно считать изобретателем и пионером сти-
ля (большинство специалистов отдают здесь
пальму первенства ди-джеям Фабио и Груви-
раидеру,, он, несомненно, стал первым испол-
нителем этой синтетической музыки, его
имидж - полный рот вставных золотых зубов,
откуда, собственно, и псевдоним, естественная
и в высшей степени изящная пластика - стал
четким водоразделом между Голди и сонмом
бесталанных подражателей. Называя Голди
«самым интеллигентным исполнителем совре-
менной танцевальной музыки», английские
критики ни на йоту не грешат против истины.
Уроженец Вулвергемптона, Голди учился в
художественном колледже (подавляющее
большинство учащихся которого были белые)
однако стал приверженцем не традиционного
искусства, а граффити и хип-хопа. Одно время
он входил в состав сразу пяти групп брэйк-дан-
са (музыканты, аккомпанирующие танцорам
брейк-данса, во всем мире называются «группа
брейк-данса», если кто-то не знал), а вскоре
организовал собственный коллектив B-Boys, с
которым часто выступал в Лондоне. Свою по-
ездку в Нью-Йорк Голди заснял на видеокаме-
ру - в частности, он запечатлел процесс пре-
вращения дома своего отца в художественную
галерею. По возвращении в Лондон музыкант
приобрел крупный лондонский бутик «Try 1».
специализирующийся на продаже ювелирных
изделий.
Отработав в роли звукооператора и продю-
сера около трех лет на фирму Reinforced
Records, Голди в начале 90-х основал собствен-
ную компанию Metalheadz, на которой летом
1995 года записал первое в истории рока пол-
номасштабное произведение в стиле джангл,
альбом «Timeless».
Первый сингл Голди «Terminator» вышел в
1993 году на фирме Synthetic, которая также
занималась выпуском продукции Photek, Doc
Scott, Peshay, Alex Reece, Wax Doctor, Dillinja,
Lemob D., J Majik и Source Direct. Следующий
сингл Голди «Angel» получился еще более удач-
ным, и еще одна композиция музыканта «Time-
less» привлекла интерес крупных фирм грам-
записи, с которыми, тем не менее, Голди отка-
зывался иметь какие-либо отношения.
В 1996 году по вине Голди был сорван круп-
номасштабный тур Бьорк: отношения музыкан-
тов прогрессировали стремительно, и к лету
1996 году возник вопрос о женитьбе, к которо-
му, как выяснилось, Голди готов не был. Бьорк
пережила разрыв, которому посвятила альбом
«Homogenic», а Голди выбрался из личного
кризиса, убив себя работой: одна из его компо-
зиций вошла в фонограмму фильма «Шакал»,
а появившийся весной 1998 года второй соль-
ный альбом музыканта американские критики
склонны назвать «высшим достижением в об-
ласти танцевальной музыки 90-х годов». Сам
же Голди предпочитает для своей музыки тер-
мин «соул XXI века».
Дискография:
Timeless (Metalheadz/ffrr) -1995
Saturn Return (Metalheadz/ffrr) - 1998 [2CD]
INCredible Sound Of Drum’n’Bass (ffrr) - 1999
Goldie.co.uk (Moonshine) - 2001
GONG
Группа образована в 1970 году во Франции.
Дзвид Аллен - гитара
Жиль Смит - вокал
Дидье Малерб - саксофон, флейта
Кристиан Трич - бас-гитара, гитара
Пип Пайл - ударные
Лурье Аллен - ударные
Стив Хиллидж - гитара
Франсис Бэкон - вокал
Лидер и основатель группы Д.Аллен - быв-
ший австралийский битник. В 1966 году он
окончил Кентерберрийский колледж искусств
(Англия) и присоединился к ныне легендарной
английской группе Soft Machine (позже он не-
которое время сотрудничал с группой Caravan).
После окончания первых гастролей Аллен
обосновался во Франции и до 1969 года издал
несколько сборников своих стихов. Тогда же он
выступал с вокалистом Ж. Смитом.
К1970 году дуэт превратился в группу Gong.
С самого начала Gong стали исполнять очень
сложные композиции, в которых в равной сте-
пени прирутствуют элементы арт-рока, джаза,
западноевропейского фольклора, фоном для
них служат эффектные синтезаторные импро-
визации. В текстовом отношении, композиции
Gong представляют собой нечто среднее между
поэзией битников и «мифологией» хиппи, по
сей день являясь одним из лучших образцов
стихосложения в рок-музыке.
В 1974 году, после того как Д.Аллен начал
сольную карьеру, лидером группы стал бара-
банщик Пьер Мерлан, выпускник Страсбург-
ской консерватории - под его влиянием Gong
постепенно перешли к более традиционному
джаз-року с мощными ударными. В этот пери-
од группу покинул гитарист Хиллидж, на неко-
торое время появились Мик Тейлор (ранее The
Rolling Stones) и Майк Олдфилд (в Gong он вы-
полнял функции гитариста). К 1977 году из
первоначального состава остался лишь Д.Ма-
лерб.
В конце 1977 года к группе вновь присоеди-
нился Д.Аллен, а также гитарист-виртуоз Алан
Холдсуорт, известный по своей работе с груп-
пой Тони Уильямса Lifetime. В конце 70-х каж-
дый член группы выпускал сольные альбомы,
часто под названием Gong, и в 1980 году по
взаимному согласию группа была распущена, а
ее название изъято из употребления.
295
GONG
Творчество Gong оказало огромное влияние
на всех современных исполнителей, работаю-
щих на стыке джаза и авангардного арт-рока, а
ее бывшие участники «осеменили» своими
идеями целый ряд других коллективов -
MothBrgong, Gongzilla, Pierre Moerlin’s Gong, NY
Gong, Planet Gong и Gongmaison,
Дискография:
The Flying Teapot - 1973
Angel's Egg -1973
Continental Circus -1974
Camembert Electrique - 1974
You-1974
Shamil- 1976
Gazeusel - 1977 [в США вышла под названием
Expresso]
Live-1977
Magick Brother -1977
Gong Est Mort -1977 [2LP]
Expresso 2-1978
Downwind -1979
Time Is The Key- 1979
Pierre Moerlen’s Gong Live - 1979 [Live LP]
Leave It Open - 1981
Angel’s Egg Part 2- 1991
Shapeshifter (Celluloid) -1992
Live On TV 1990 (DEM) - 1993
About Time (Virgin) - 1994
Second Wind (Line Praire) -1985
25th Birthday Party (Voiceprint) - 1995 [live]
The Owl & The Tree (Thunderbolt) - 1996
Live At Sheffield, 1974 (New Bose Blues) - 1996
Wingful Of Eyes (Virgin) - 1996 [with Allan
Holdsworth, rec. in mid. 70s]
The Best Of Gong (Nectar Masters) - 1996
Pre-Modern Wireless: The Peel Sessions (SFR) -
1996 [live]
You Remixed (Cleopatra) - 1997
Shapeshifter* (Viceroy) - 1997 [recorded in 1992 at
Glastonbury]
The Best Of Gong (Reactive) - 1998
Family Jewels (Outermusic) - 1998
Gong Family (Cleopatra) - 1999 [box]
The History And The Mystery Of Gong (Pilot) - 2000
Zero To Infinity (Snapper) - 2000
Live 2 Infinitea (Snapper) - 2000
Absolutely The Best Of Gong (Varese) - 2001
Radio Gnome Invisible, Vol. 2: Angel's Egg (EMI) -
2002
From Here To Etemitea (Recall) - 2002
THE GOOD RATS
Группа образована в 1965 году в США.
Мики Марчелло - гитара, вокал
Пеппи Марчелло - вокал
Ленни Котке - бас-гитара
Джо Франко - ударные
The Good Rats считаются одними из первых
исполнителей «гаражного рока», хотя некото-
рые специалисты склонны рассматривать эту
группу как пионеров арт-рока, использовавших
в своей стилистике элементы хард-рока. После
выхода дебютного альбома The Good Rats вы-
ступали в нью-йоркских клубах, разбрасывая
во время концертов резиновых летучих мышей
- считается, что в качестве названия музыкан-
ты выбрали видоизмененный логотип фирмы,
занимавшейся изготовлением такого рода му-
ляжей («Gooden Rats»). Пластинку «Good Rats»
публика проигнорировала, и в августе 1972 го-
да группа распалась - Мики Марчелло нашел
работу на автозаправочной станции, его брат
Пеппи работал официантом, водил грузовик, а
одно время даже занимался сбором и сорти-
ровкой мусора. В январе 1973 году The Good
Rats были реформированы, в 1974 году подпи-
сали контракт с Warner Bros, и выпустили аль-
бом «Tasty» - несмотря на то, что пластинка
получилась весьма интересной, тираж ее, тем
не менее, не вышел даже на отметку 50 тысяч.
Вплоть до середины 70-х The Good Rats высту-
пали в нью-йоркских клубах, а в 1976 году ос-
новали собственную фирму грамзаписи Rat
City Records, силами которой был выпущен не-
плохой альбом «Rat City In Blue». В конце 1978
года группа подписала новый контракт с фир-
мой Passport и при помощи продюсерской
фирмы Flo And Eddie записала альбом «From I
Rats To Riches», который имел успех даже в Ев- I
ропе. Следующую пластинку, «Birth Comes То I
Us АН», музыканты записывали в Англии, в сту- I
дии группы The Who «Ramport Studios», a epe- I
ди тех, кто помогали ее созданию, были Манф- I
ред Мэнн и Макс Миддлтон из группы Джеффа
Бека. Несмотря на впечатляющий состав учаг
ников записи, альбом провалился, и The Gm I
Rats снова распались. В 1981 году коллекта
собрался вновь, записал посредственный аль- I
бом «Great American Music» и опять распался В I
начале 90-х годов была предпринята попытка
реорганизации The Good Rats, но братья Map- I
челло почему-то намеревались привлечь к за- I
писи альбома Элтона Джона, что оказалось ре- I
лом безнадежным, и с тех пор о The Good Rats I
больше ничего не слышно.
Дискография:
Good Rats (Карр) -1968
Tasty (Warner Bros.) - 1974
Rat City In Blue (Ray City/Platinum/Philips) -1976
Rats The Way You Like It - Live (Passport) -1978
From Rats To Riches (Passport/Radar/Pathe) -1978
Birth Comes To Us All (Passport) - 1978
Live At Last (Rat City) - 1980
Great American Music (Great American Music) -
1981
Tasty Seconds (Uncle Rat Music) -1997
GOSPEL
Госпел. Вокальный стиль
Считается, что выражение «музыка госпел»
(у нас уже традиционно принято множествен-
ное число, «госпелз») ввел в обиход популяр-
ный в двадцатые годы исполнитель блюза То-
мас Э. Дорси, одним из первых аранжировав-
ший церковные песнопения «под популяр». По-
началу музыка была категорически отвергнута,
однако ее приняли в неортодоксальных черных
общинах, и с той поры госпелз развивался бок
о бок со светской черной музыкой, хотя данное
направление всегда отличалось консерватиз-
мом и функционально имеет другие задачи.
Вокальный стиль госпелз своими корнями ухо-
дит в спиричуэлз и основан на декламировании
баптистских молитв.
Вокальные группы госпелз, сложившиеся в
сороковые-пятидесятые годы - в таких группах
всегда был ярко выраженный лидер, он же ве-
дущий вокалист, - по манере исполнения име-
ли очень много общего с а капелла и стилем
296
GRAND FUNK RAILROAD
ду-уоп, получившим распространение также в
пятидесятые годы. Среди исполнителей гос-
пелз, получивших образование в церковных
хорах, следует назвать Сэма Кука и Клайда
Макфаттера-именно они способствовали про-
никновению госпелз в поп-музыку. Триум-
фальный взлет соул в шестидесятые годы стал
возможным благодаря лишь таким преуспев-
11»|м в оспелз певцам, как Арета Фрэнклин,
Уилсон Пикетт и Соломон Берк.
Характерный саунд госпелз - резкие выкри-
ки певцов и рокочущий орган, с многочислен-
ными рефренами - сегодня можно услышать в
щзыке исполнителей, казалось бы, не имею-
щих ничего общего с этим стилем, от Рэя Чарл-
за, Стиви Уандера и Кита Джаррета до Рэнди
Ньюмена, Вэна Моррисона и Стинга.
CHARLIE GRACIE
Певец и композитор Чарли Грасье
(настоящее имя Чарлз Энтони Трэйси)
родился 14 мая 1936 года в США.
Чарли Грасье известен как автор одного из
самых первых рок-н-роллов «Butterfly», кото-
рый он написал в 1957 году. Несмотря на то,
что в его исполнении оригинальная версия пес-
ни добралась до 5-го места национального хит-
парада, автора обошел певец Энди Уильямс,
чей вариант возглавил чартсы как на родине,
так и в Англии. В дальнейшем Грасье, восполь-
зовавшись сходством своего голоса с вокалом
Элвиса Пресли, несколько изменил способ по-
дачи материала, и две его композиции - балла-
ды «Fabulous» и «Wanderin’ Eyes» - вошли в
американский Тор 20 (в Англии - в Тор 10). По
мнению специалистов, на этом творческие до-
стижения Чарли Грасье заканчиваются; в даль-
нейшем исполнитель охотно играл роль «жи-
вой легенды» рок-н-ролла и до последнего
времени выступал с небольшими концертными
программами как в США, так и в Европе.
Дискография:
Boogie Woogie Blues (Cadillac) - 1951 [2-tracks EP]
Bockin’ And Rollin' 'Cadillac) - 1952 [2-tracks EP]
TNntNo Sin In Rhythm (Cadillac) - 1953 [2-tracks
BP]
My Baby Loves Me (20th Century) - 1953 [2-tracks
BP]
Honey Honey (20th Century) - 1954 [2-tracks EP]
Butterfly (Cameo) - 1957 [2-tracks EP]
the fabulous Chariie Grade (Parlophone) - 1957 [4-
tracks EP]
I Love You So Much It Hurts (Cameo) - 1957 [2-
tracks EP]
Cool Baby (Cameo) - 1957 [2-tracks EP]
Dressin’ Up (Cameo) - 1958 [2-tracks EP]
Love Bird (Cameo) - 1958 [2-tracks EP]
Doodlebug (Coral) - 1959 [2-tracks EP]
Angel Of Love (Coral) - 1959 [2-tracks EP]
Oh-Well-A (Coral) - 1959 [2-tracks EP]
The Race (Roulette) - 1959 [2-tracks EP]
Sorry For You (Roulette) - 1961 [2-tracks EP]
W-Wow (Feisted) - 1961 [2-tracks EP]
Pretty Baby (President) - 1962 [2-tracks EP]
He'll Never Love You Like I Do (Diamond) - 1965 [2-
tracks EP]
Walk With Me Girl (Sock'N'Soul) - 1971 [2-tracks
EP]
The Cameo Parkway Sessions (London) - 1978
Charlie Grade's Early Record ngs (Revival) - 1979
Amazing Grade (Charly) - 1982
Rockin’ Philadelphia (Magnum Force) - 1982
Live At The Stockton Globe August 26th 1957
(Rollercoaster) - 1983
The Best Of Charlie Grade (Revival) - 1988
Boogie Boogie Blues And Other Rarities (Revival) -
1990
Now And Then (Transiux) [EP] - 1993
Its Fabulous (Stomper Time) - 1995
Live At The Stockton Globe (Charly) - 1996
Em All Right (London) - 2001
An Evening With... (London) - 2002
GRAND FUNK
RAILROAD
Группа образована в 1968 году в США.
Марк Фарнер - гитара, вокал, клавишные,
гармоника
Мел Шачер - бас-гитара
Дон Брюер - ударные, вокал
Grand Funk Railroad оказались первой хард-
роковой группой, разработавшей формулу ус-
пеха: непрерывные гастрольные турне. Замал-
чиваемая музыкальными обозревателями, иг-
норируемая радиостанциями, группа Grand
Funk Railroad, тем не менее, стала кумиром
американской молодежи и первой группой, вы-
пустившей подряд 10 «платиновых» дисков, -
сейчас общий тираж их пластинок составляет
более 120 млн.
М.Фарнер и ДБрюер вместе начинали в
группе The Pack (вокалистом был Терри Найт,
впоследствии продюсер Grand Funk Railroad). В
конце 1968 года они пригласили бас-гитариста
группы Mysterians М.Шачера и дебютировали
на фестивале поп-музыки в Атланте перед 125-
тысячной аудиторией. Первый альбом появил-
ся в конце 1969 года. Подавляющее большин-
ство композиций писал и пел Фарнер, иногда
солировал Брюер. В 1971 году Grand Funk
Railroad побили рекорд The Beatles по скорости
реализации билетов на свои концерты - к это-
му моменту группа уже считалась самым изве-
стным «тяжелым» трио мира, затмив таких
«королей» 60-х, как Cream и Jimi Hendrix
Expirience.
В 1972 году союз группы с Т.Найтом распал-
ся, и в очередном альбоме (начиная с которого
группа стала записываться под названием
Grand Funk) был уже представлен четвертый
музыкант, клавишник Крейг Фрост. В 1973 го-
ду вышел альбом «We’re An Americam Band»,
заглавная песня с которого стала первой в хит-
параде (следующая - и последняя, - компози-
ция, возглавившая хит-парад, появилась в 1974
году - «Locomotion», всего в хит-парадах по-
бывало 6 песен группы). Пластинку 1976 года
продюсировал Фрэнк Заппа, и она оказалась
последней, группа распалась.
Брюер, Шачер и Фрост организовали группу
Flint, которая записала один диск, Фарнер вы-
пустил два сольных альбома. В 1981 году Фар-
нер, Брюер и бас-гитарист Деннис Беллинджер
дали серию концертов, из которых был отобран
материал для концертного альбома, после чего
группа распалась окончательно. Фарнер сейчас
живет на ферме и разводит племенных ко-
ров, Брюер играет в группе Боба Сигера, с ко-
торой до самого последнего времени сотруд-
ничал и Фрост, Шачер переехал в Нью-Йорк,
где открыл школу для начинающих бас-гитари-
стов.
В начале девяностых была предпринята по-
пытка воссоединения Grand Funk - инициато-
ром выступил Марк Фарнер - однако, как при-
знался сам гитарист, «репетиции показали,что
все мы отяжелели и вряд ли сможем конкури-
ровать с молодыми. Пусть уж лучше они слу-
шают наши старые пластинки и помнят нас мо-
лодыми, а пластинки, слава Богу, переиздают-
ся исправно».
В середине 1996 года, вопреки обещаниям
никогда больше не выходить на сцену и не пи-
сать музыку, члены Grand Funk Railroad триум-
фально вернулись в большой рок - группа про-
вела масштабное турне по США, в котором
принимали участие самые именитые музыкан-
ты мира, от Ринго Старра до Джо Уолша. Груп-
па также записала альбом «Bosnia», доходы от
которого поступили жертвам войны в Югосла-
вии. После этого был издан тройной диск-рет-
роспектива.
297
GRAND FUNK RAILROAD
Дискография:
On Time (Capitol) - 1969
Grand Funk (Capitol) - 1970
Closer To Home (Capitol) - 1970
Live Album (Capitol) -1971 [2LP - Live]
Survival (Capitol) -1971
E Pluribus Funk (Capitol) - 1972
Mark, Don And Mel 1969 - 1971 (Capitol) - 1972
Mark, Don And Terry 1966 - 1967 (Capitol) - 1972
[recorded as Terry Knight & The Pack]
Phoenix (Capitol) -1972
We're An American Band (Capitol) - 1973
Shinin' On (Capitol) - 1974
All The Girls In The World Bewarel! (Capitol) - 1975
Masters Of Rock (EMI) - 1975
Caught In The Act (Capitol) - 1975 [2LP - Live]
Born To Oie (Capitol) - 1975
Good Singin' Good Playin' (Capitol/EMI) - 1976
Hits (Capitol) -1977
Grand Funk Lives (Full Moon/WEA) - 19B1 [Live LP]
What's Funk (Full Moon/WEA) - 1983
Capitol Collectors (Capitol) - 1991
The Collection (Castle Communications) - 1992
Bosnia (Capitol/EMI) - 1997 [2LP - Live]
Thirty Years Of Funk: 1969 - 1999 (Capitol) - 1999
[live box]
Super Best (MVP Japan) - 1999
Live Album (EMI) - 2001 [2CD]
Rock Champions (EMI) - 2001
Very Best Grand Funk Railroad Album Ever (EMI) -
2001
Live: The 1971 Tour (Capitol)-2002
Classic Masters (Capitol) - 2002
Trunk Of Funk (Capitol) - 2002
Марк Фарнер соло:
Mark Earner- 1977
No Frills-1978
Just Another Injustice (Frontline) - 1988
Some Kind Of Wonderful (Frontline) - 1991
Red White And Blue Forever Jjssmark) - 2002
Flint -1979 [Fpynna Flint (Брюер, ударные, вокал;
Шачер, бас-гитара, гитара, вокал; Фрост, клавиш-
ные; Биппи Эпуэрди, гитара, вокал)]
GRANDMASTER FLASH
Группа образована в 1971 году в США
У истоков этого первого в истории рэп-кол-
лекгива стоял Джозеф Сэддлер (в отдельные
моменты он же был и единственным членом
группы), выступающий под множеством псев-
денимов, один из которых - «Флэш».
Grandmaster Flash известны такими своими
композициями, как «We Rap More Mellow»,
«Freedom», «The Message», «White Lines» и
«New New York», стилистика и энергия которых
стали краеугольным камнем современного рэ-
па.
В конце 90-х Флэш записывался и выступал
редко, а в 2002 году выпустил два альбома ре-
миксов: «The Official Adventures Of Grandmaster
Flash» и «Essential Mix: Classic Edition».
Дискография:
The Adventures Of Grandmaster Flash On The
Wheels Of Steel - 1982
Greatest Messages (Sugar Hill) - 1983
The Message -1984
The Source -1986
Da Bop Boom Bang (Elektra) - 1987
On The Strength (Elektra) - 198B
Greatest Hits (Sugar Hill) - 1989
Message From Beat Street: The Best Of (Rhino) -
1994
Adventures Of Grandmaster Flash (Rhino) - 1996
More Hits From Grandmaster Flash (Deep Beats) -
1996
Grandmaster Flash l/s. The Sugarhill Gang (Recall) -
1997
Greatest Mixes (Deep Beats) - 1998
Adventures On The Wheels Of Steel (Sugar Hill) -
1999 [box]
The Official Adventures Of Grandmaster Flash (Strut)
-2002
Essential Mix: Classic Edition (ffrr) - 2002
EDDY GRANT
Певец, гитарист и композитор Эдди Грант
(полное имя Эдмонд Монтагю Грант)
родился 5 марта 1948 года в Гайане.
Когда Эдди Грант вышел из состава Equals,
ему было уже 24 года, а в творческом активе -
несколько хит-синглов международного мае- I
штаба. Таким образом, сольная карьера испоя
нителя имела солидный запас прочности, и де-
бютный альбом «Message Мал», 1977 год
(Грант записывал этот диск один, без помощи
сессионных музыкантов) стал новым словом в
стиле рэггей: Эдди Грант нашел сплав этой му-
зыки с фанком, мэйнстримом и электро-ри-
ком. Эффектные запоминающиеся мелодии и
пульсирующий ритм - таковы опознавать
ные знаки музыки Эдди Гранта, которая неиз-
менно находит свое место на вершине хит-па-
радов мира («I Don’t Wanna Dance», «Elect"'..
Avenue», «Gimme Hope Jo’anna»).
Дискография:
Message Man -1977
Walking On Sunshine - 1979
Love In Exile - 1980
Can’t Get Enough - 1981
Killer On The Rampage - 1982
Going For Broke - 1984
AH The Hits: The Killer At His Best - 1984
File Under Rock (Enigma) - 1988
Walking On Sunshine - The Best Of Eddy Grant -
1989
Barefoot Soldier (Enigma) - 1990
Very Best Of Eddy Grant (Alex) - 1990
Paintings Of The Soul (Ice) -1992
Soca Baptism (RAS) - 1993
Essential (Edel) -1994
The Best Of Eddy Grant (Disky) - 1996
Greatest Hits (EMI) - 1997
I Don’t Wanna Dance (Ariola Express) - 1997
Hit Collection (Wargram) - 1999
Hits From The Frontline (Music Club) - 1999
Greatest Hits Collection (Sequel/lce Records)-2002
Greatest Hits (WEA)-2001
The Greatest Hits (Sire) - 2001
Hearts & Diamonds (Ice Records) - 2001
THE GRASS ROOTS
Группа образована в 1966 году в США
Уоррен Энтнер - гитара, вокал, клавишные
Крид Брэттон - гитара, ситар, банджо
Роб Грилл - бас-гитара, вокал
Рики Кунс - ударные
В конце 60-х и начале 70-х годов The Grass
Roots были ведущей американской группой,
чьи синглы неизменно занимали ведущие мес-
та в хит-парадах США и Европы, - по мнению
современных американских музыковедов, од-
ним из самых часто звучащих голосов в эфире
298
GRATEFUL DEAD
США в 1967 - 1971 годах был голос ведущего
вокалиста The Grass Roots Роба Грилла. Компо-
зиции этой группы четырнадцать раз попадали
н ациональный Тор 40, в частности, это такие
песни, как «Midnight Confessions», «Temptation
Eyes», «Sooner Or Later» и «Two Divided By Lo-
ve».
The Grass Roots эволюционировали из лос-
анджелесской группы 13th Floor, которую про-
дюсеры Пи Эф Слоун и Стив Ьарри наняли для
исполнения своих композиций (в 1966 году
Слоун и Барри записали песню «Where Were
Voti When I Needed You», которая добралась до
28-го места американского хит-парада, что
убедило авторов в действенности их компози-
торских приемов). В1967 году группа записала
композицию «Let’s Live For Today» (это была
новая аранжировка итальянского хита из
репертуара группы The Rokes), вышедшую на
12-е место хит-парада, и «Things I Should Have
Said», и e том же году сменила название на The
Grass Roots.
С 1968-го по 1971 год музыканты записали
ряд хит-синглов, в том числе «Midnight Confes-
sions» (1968 год 5-е место), «I’d Wait A Million
Years (1969 год 15-е место), «Heaven Knows»
(1969 год, 24-е место), «The River Is Wide»
(1969 год, 31-е место), «Temptation Eyes» (1971
год, 15-е место), «Sooner Or Later» (1971 год,
9-е место) и «Two Divided By Love» (1971 год,
16-е место). В апреле 1969 года Брэттон поки-
нул группу, и на его место пришли два музы-
канта: Деннис Провайзор - клавишные и Терри
Фурлонг - лидер-гитара. В конце 1971 года
Кунс и Провайзор вышли из состава The Grass
Roots, уступив свои функции гитаристу Риду
Кемпингу, клавишнику Верджилу Уэбберу и ба-
рабанщику Джоэлу Ларсену. Однако к 1972 го-
ду творческий потенциал авторов иссяк, и The
Grass Roots переключились с концертов в
больших залах на камерные клубы - самым
крупным альбомным достижением группы стал
выход сборника «лучших вещей» «Golden
Grass». В середине 70-х группа перешла под
крыло небольшой фирмы Haven Records, кото-
рая в 1975 году выпустила сингл «Mamacita»,
добравшийся до 71-го места национального
хит-парада; тогда же группа официально объя-
вила о распаде. В 1981 году Роб Грилл при со-
действии Мика Флитвуда, Линдсея Бакингема и
Джона Маквая из Fleetwood Мас записал соль-
ный альбом «Uprooted», а в 1981 году отпра-
вился в турне с группой, которая называлась
Rob Grill And The Grass Roots; в 1982 году кол-
лектив выпустил альбом «Powers Of The Night».
Другой участник группы Уоррен Энтнер вернул-
ся из небытия в 1983 году в качестве продюсе-
ра фильма «Pirates Of Penzance». В 90-е годы
The Grass Roots неоднократно воссоединялись
и давали до сотни концертов в год, исполняя
главным образом «золотые хиты» 60-х.
Дискография:
Where You Were When I Needed You? (Varese
Sarabande) -1966
Let's Live For Today (MCA/Dunhill) - 1967
Feelings (Dunhill) -1968
Golden Grass (Dunhill) -1968
Lovin' Things (Dunhill) - 1969
Leaving It Behind (Dunhlll/Stateside) - 1969
More Golden Grass (Dunhill) - 1970
Their 16 Greatest Hits (Dunhill) - 1971
Move Alone (Dunhill) - 1972
A Lot Of Mileage (Dunhill) - 1973
The Grass Roots (Haven) -1975
Temptation Eyes (MCA) - 1978
Powers Of The Night (MCA) - 1982
14 Greatest Hits (Deluxe) - 1987
Greatest Hits Volume 1 (MCA) - 1987
Greatest Hits Volume 2 (MCA) - 1987
Anthology: 1965 - 1975 (Rhino) - 1991
All Time Greatest Hits (MCA) - 1996
The Grass Roots: Greatest Hits (Onyx Classix) -
1998
Greatest Hits (Remember) - 2001
Symphonic Hits (Purple Pyramid) - 2001
20th Century Masters: The Millennium Collection
(MCA)-2001
Greatest Hits [Oynx Classics] (Onyx Classix)
GRATEFUL DEAD
Группа образована в 1965 году в США.
Джерри Гарсиа (настоящее имя Джером
Джон Гарсиа) - гитара, вокал
Боб Уир (настоящее имя Роберт Холл) -
гитара, вокал
Рон Маккернан - клавишные, гармоника,
вокал
Фил Леш (настоящее имя Филип Чапмен) -
бас-гитара, вокал
Билл Крейтцменн (настоящее имя
Билл Соммерс) - ударные
До недавнего времени Grateful Dead были
единственной группой психоделического блю-
за, сохранившейся с 60-х годов. Несмотря на
огромную популярность во всем мире, ни одна
композиция Grateful Dead i.e попадала в «горя-
чую десятку» хит-парадов, хотя несколько кон-
цертных альбомов стали «золотыми» (Grateful
Dead установили рекорд по количеству кон-
цертных дисков).
Grateful Dead вышли из той же «коммуны»
хиппи, которая дала миру Дженис Джоплин,
Дэвида Нелсона и выдающегося поэта Роберта
Хантера, стихам которого в немалой степени
Grateful Dead обязаны своим успехом. Grateful
Dead, собравшихся из нескольких блюзовых
групп, возглавил Дж. Гарсиа, талантливый ги-
тарист и композитор. Фирму грамзаписи музы-
канты нашли с большим трудом, поскольку не-
коммерческий характер их творчества внушал
продюсерам и менеджерам серьезные опасе-
ния. Тем не менее дебютный альбом бып встре-
чен очень тепло.
К началу 70-х у Grateful Dead появились по-
следователи, и психоделический блюз стал
пользоваться огромной популярностью в Евро-
пе, где Grateful Dead проводили большую часть
своих концертных выступлений. Непрерывные
смены состава не позволяли группе закрепить
успех, поскольку уход того или иного музыкан-
та требовал значительного переосмысления
имеющегося материала. - возможно, этим объ-
ясняется непохожесть альбомов, записанных
даже в один год. После смерти Маккернана
(8.03.73) Grateful Dead стали преследовать не-
299
GRATEFUL DEAD
удачи, и в 1974 году музыканты временно разо-
шлись.
В 1976 году Grateful Dead дали совместный
концерт с The Who в Окленде, весь сбор от ко-
торого пошел в фонд помощи бедствующим
художникам и поэтам.
Группа продолжала весьма рискованные
эксперименты со звуком, и потому часть плас-
тинок того периода может показаться откро-
венно скучной, но некоторые удавались на сла-
ву, как, например, блистательный диск «Blues
For Allah» (12-е место в хит-параде США, 45-е
место в хит-параде Великобритании). Альбом
«Terrapin Station», 1977, в целом, получился не
менее интересным (хотя продюсер слишком
«перегрузил» сюиту, определявшую музыкаль-
ную тему альбома); альбомы «Shakedown Stre-
et», 1978, и «Go То Heaven», 1980, были откро-
венно слабыми. В конце семидесятых музы-
кальная пресса невзлюбила Grateful Dead, кри-
тикуя действительно не самые блестящие аль-
бомы, но даже если бы Grateful Dead не сумели
их продать - а пластинки их всегда шли «на
ура», - группа по-прежнему удерживала бы ти-
тул лучшего концертирующего коллектива
Америки. Не говоря уже о том, что Grateful Dead
всегда могли считаться своего рода идеологи-
ческим плацдармом, где производилась «при-
стрелка» новых идей, пригодных для всех по-
колений одновременно.
Два концертных альбома группы - акустиче-
ский «Reconing» и «электрический» «Dead
Set» - слегка встряхнули дремлющих фэнов;
на обеих пластинках впервые представлен но-
вый клавишник Брент Мидлэнд.
После этого наступило временное затишье,
оборвавшееся лишь в 1987 году выходом вели-
колепного студийного диска «In The Dark» (6-е
место в США, 57 е место в Великобритании) -
за ним последовал не менее сильный «Built То
Last» (27-е место в США, в Великобритании в
хит-парад не попал), ставший «точкой опоры»,
вокруг которой развернулось мировое турне
Grateful Dead. С гастролей группа возвратилась
с очередным концертным альбомом «Without А
Net» (1990). В том же году пооступило печаль-
ное известие о гибели Брента Мидлэнда от пе-
редозировки героина; его место за клавишны-
ми занял - временно - знаменитый Брюс Хорн-
сби, а «на постоянной основе» в состав группы
вошел Винс Вельник.
Музыканты Grateful Dead продолжали интен-
сивно работать как в студии, так и на гастролях,
невзирая на соостояние здоровья; практически
все члены группы в юности прошли через увле-
чение наркотиками, и зто дало о себе знать - в
частности, Джерри Гарсиа несколько раз оказы-
вался в реанимации в коматозном состоянии.
Однако Grateful Dead оборотов не снижали, все
тот же Гарсиа умудрялся при этом записывать
по нескольку сольных альбомов в год и высту-
пать с сольными концертами. В общем, Grateful
Dead играли на пределе сил и возможностей,
пока 9 августа 1995 года смерть Джерри Гарсиа
не подвела черту и под творчеством его группы,
и под ее дискографией (множество пластинок,
которые вышли уже после смерти Гарсиа, - ли-
бо сборники ранее не издавашихся вещей, либо
редкие концертные записи).
В 1998 году Уир, Хорнсби и еще несколько
музыкантов, которые работали под крылом
Grateful Dead, объединились под названием The
Other Dnes и дали несколько концертов.
Дискография:
The Grateful Dead (Warner Bros.) - 1967
Anthem Of The Sun (Warner Bros.) - 1968
Aoxomoxoa (Warner Bros.) - 1969
Live Dead (Warner Bros.) - 1970 [LP - Live]
Workingman's Dead (Warner Bros.) - 1970
American Beauty (Warner Bros.) - 1970
Grateful Dead (Warner Bros.) - 1971 [Live LP]
Eumpe’72 (Warner Bros.) - 1972 [3LP - Live]
Vintage Dead (Sunflower/Polydor) - 1972 [сборник]
Historic Dead (Sunflower/Polydor) - 1972
Pop History 13 (Polydor) - 1972 [сборник]
History Of The Grateful Dead, Volume I - Beat's
Choice (Warner Bros.) - 1973 [запись концерта
1970 года]
Wake Of The Flood (United Artists) - 1973
From The Mars Hotel (United Artists) -1974 [Live
LP]
Skeletons From The Closet (Warner Bros.) - 1974
Blues For Allah (United Artists) - 1975
Pop History 23 - 1976 [сборник]
Steal Your Face (United Artists) - 1976 [2LP Live,
запись 1974 года]
Terrapin Station (Arista) - 1977
What A Long Strange Trip It’s Been (Warner Bros.) -
1978
The Best Of The Grateful Dead - 1978 [сборник]
Shakedown Street (Arista) - 1978
Go To Heaven (Arista) - 1980
Reckoning (Arista) - 1981 [Live LP]
Dead Set (Arista) - 1981 [3LP Live - сборник]
In The Dark (Arista) - 1987
Dylan And Dead (CBS) - 1989 [с БДиланом]
Family Album (Warner Bros.) - 1989 [Live LP]
Built To Last (Arista) - 1989
Without A Net (Arista) - 1990 [2LP Live]
One From The Vault (Grateful Dead Records) - 1991
[2LP - Live, recorded in concert on August 1975 in
San-Francisco]
Grayfolded (Columbia) -1994 [Live CD]
The Best Of Grateful Dead (RCA) - 1996
Fallout From The Phil Zone (Grateful Dead/Ariste)-
1997
Dick's Picks, Vol. 9 (Grateful Dead) -1997[live]
Dick's Picks, Vol. 8 (Grateful Dead) -1997[live]
Terrapin Station, Capital Centre (Grateful Dead) -
1997 [live]
Dick's Picks, Vol. 5 (Grateful Dead) -1997[live]
Selections From The Arista Years 1977-1995
(Arista) - 1997
Live At Fillmore East 2-11-69 (Grateful Dead) - W
Dick's Picks, Vol. 7 (Grateful Dead) -1997
Dick's Picks. Vol. 6 (Arista) - 1997[live]
Dick's Picks, Vol. 11 (Grateful Dead) -1998 [live]
Dick’s Picks, Vol. 13 (Grateful Dead) - 1999[live]
Dick’s Picks, Vol. 14 (Grateful Dead) - 1999[live]
Dick’s Picks, Vol. 15 (Grateful Dead) - 1999 [live]
So Many Roads: 1965 - 1995 (Arista -1999 [live taj
Psychedelic Bus Of Dead Knowledge (Relix) - 1999
DicKs Picks, Vol. 16 (Grateful Dead) - 2000 [live]
Ladies And Gentlemen...The Grateful Dead (Ariste)-
2000 [live]
View From The Vault (Grateful Dead) - 2000 [live]
DicKs Picks, Vol. 20 (Grateful Dead) - 2000 [live]
DicKs Picks, Vol. 10 (Grateful Dead) - 2000 [live]
DicKs Picks, Vol. 12 (Grateful Dead) - 2000 [live]
DicKs Picks, Vol. 19 (Grateful Dead) - 2000 [live]
DicKs Picks, Vol. 17 (Grateful Dead) - 2000 [live]
DicKs Picks, Vol. 18 (Grateful Dead) - 2000 [live]
View From The Vault, Vol. 2 (Grateful Dead) - 2001
[live]
Grateful Dead Documentary (Grateful Dead) - 2001
Nightfall Of Diamonds (Arista) - 2001 [live]
The Golden Road: 1965 -1973 (Rhino/Wamer Bros.)
-2001 [live]
DicKs Picks, Vol. 23 (Grateful Dead) - 2001 [live]
DicKs Picks, Vol. 21 (Grateful Dead) - 2001 [live]
DicKs Picks, Vol. 22 (Grateful Dead) - 2001 [live]
DicKs Picks, Vol. 24 (Grateful Dead) - 2002 [live]
Postcards Of The Hanging (Arista) - 2002 [live]
Steppin Out England ‘72 In-Store Play Sampler
(Arista) - 2002 [live]
Steppin’ Out With The Grateful Dead (GDM/Arista)-
2002 [live]
View From The Vault, Vol. 3 (Grateful Dead) - 2002
DicKs Picks, Vol. 25 (GDM) - 2002
Джерри Гарсиа соло:
Hooteroil? (Douglas Records) - 1971 [в Великобри
гании альбом был выпущен в 1972 году на фир
ме CBS]
Garsia (Warner Bros.) - 1972
The Wheel/Deal (Warner Bros.) - 1973 [promo EP]
Live At The Keystone (Fantasy) - 1973 [запись co
льных номеров Дж. Гарсиа в составе Grateful
Dead;2LP]
300
GREATEST SHOW ON EARTH
Qatsia II (Round) - 1974
OfdAndln The Way (Round) - 1975 [with Peter
Rowan]
Reflections (Round) -1976
Cits Under The Stars (Arista) - 1978 [as Jerry
GitciiBand]
Rm For The Roses (Arista) - 1982
Gircia (Warner Bros.) - 1988 [CD-reissue of '72 LP
with 2 bonus tracks]
Keystone Encores Volume 1 (Fantasy) - 1988
[Джерри Гарсиа with Merl Saunders]
Keystone Encores Volume 2 (Fantasy) - 1988
[Джерри Гарсиа with Merl Saunders]
Almost Acoustic (Grateful Dead Records) - 1989
[Джерри Гарсиа cono] [Live LP]
Gerry Barcia Band (Arista) -1991 [2CD - Live]
Gerry Barcia/David Grisman (Acoustic Disc) -
m
NotFor Kids Only (Acoustic Disc) - 1993 [with
David Brisman]
This Is Alright Tonight (Arista) - 1994
Shady Brove (Acoustic Disc/Arista) - 1996
How Sweet It Is (Arista) - 1997 [live]
Welcome To Our World: For Members Only
(Platinum Disc) - 1998 [live]
So What (Acoustic Disc) - 1998
The Pizza Tapes (Acoustic Disc) - 2000
Don't Let Bo (Arista) - 2001 [live]
Shining Star (Arista) - 2001 [live]
GRAVE DIGGER
Группа образована в 1980 году в ФРГ.
Крис Болтендаль - вокал
Петер Массон - гитара
Вилли Лаккманн - бас-гитара
Альберт Зккардт - ударные
Жесткий хэви-метал-рок, который исполня-
ли Grave Digger, пользовался успехом в клубах
города Гладбаха - в 1983 году музыкантов за-
метил президент новой фирмы грамзаписи
Noise Records и предложил долгосрочный кон-
тракт. Первый альбом вышел в 1984 году, и две
песни с него, «Yesterday» и «Heart Attack», при-
несли Grave Digger успех за пределами ФРГ, в
том числе и в США. Второй диск, «Witch Hun-
ter», 1985, получился еще более удачным и по-
пал в американский хит-парад. Музыка Grave
Digger того периода отличалась очень жест-
ким скоростным исполнением, а низкий и
хриплый голос вокалиста придавал компози-
циям тревожный оттенок. (Первые две плас-
тинки сейчас считаются классикой западногер-
манского «металла» и регулярно переиздают-
ся.)
Неожиданный поворот наметился в 1986 го-
ду: звучание группы стало более мягким, в за-
писи альбома «Stronger Than Ever» участвовал
клавишник, что совершенно недопустимо по
законам «истинного металла», наконец, из на-
звания исчезло слово «Grave», и слушатели
были уверены, что речь идет о какой-то новой
группе. В начале 1987 года «Digger» распа-
лись, однако группа вновь собралась в 1993-м
году, в 1994-м записала неплохой альбом
«Symphony Of Death», а в 1996-м году - «Tunes
Of War». После этого в группу пришел новый
бас-гитарист Пенс Бекер, и с ним был запи-
сан диск «Knights Of The Cross». К моменту за-
писи следующего альбома Grave Digger стали
квинтетом: в состав вошел клавишник Катцен-
берг.
Дискография:
Metal Breakdown (Noise) - 1984
Witch Hunter (Noise) - 1985
War Game (Noise) -1986
Stronger Than Ever (Noise) - 1986
The Reaper (Gun) - 1993
Symphony Of Death (Gun) - 1994
Heart Df Darkness (Gun) - 1995
Tunes Of War (Gun) - 1996
The Dark Df The Sun (Gun) - 1997
Excalibur (Nuclear Blast) - 1999
The Grave Digger (Nuclear Blast) - 2001
Best Of (RCA)-2002
GREATEST SHOW
ON EARTH
Группа образована в 1968 году
в Великобритании.
Гарт Уотт-Рой - гитара, вокал
Норман Уотт-Рой - бас-гитара, вокал
Майк Дикон - клавишные
Колин Хортон-Дженнингс - вокал, ударные,
гитара, флейта
Рон Пруденс - перкуссия
Дик Хансон - труба
Текс Филпотте - саксофон
В исходный состав Greatest Show On Earth,
ядром которых были братья Уотт-Рой, входили
еще и третий духовик Иэн Эйтчисон и вокалист
Оззи Лейн - однако почти сразу же после се-
рии первых концертов Лейн вернулся на роди-
ну в США а его место занял мультиинструмен-
талист Хортон-Дженнингс. Умение соединять в
своих композициях структурные элементы
ритм-энд-блюза, арт-рока, джаза и психоделии
привлекло к группе внимание специалистов
фирмы Harvest - подразделения EMI Records,
специализировавшегося на прогрессивном ро-
ке. Подписав контракт с Harvest, в феврале
1970 года коллектив выпустил первый сингл
«Real Cool World»/»Again And Again», который
хоть и не стал хитом в Англии, тем не менее за-
интересовал европейских любителей арт-рока.
В марте того же года Greatest Show On Earth за-
писали дебютный альбом «Horizons» (в него
вошли обе вещи с сингла) и попали в прямой
эфир музыкальной программы Radio One изве-
стного в те годы английского ди-джея Майка
Хардинга. В сентябре 1970 года группа выпус-
тила второй сингл «Tell The Story»/»The Moun-
tain Song», который постигла судьба первого:
на родине Greatest Show On Earth песни просто
не заметили, а в континентальной Европе обе
стали хитами. Примерно так же публика встре-
тила и второй альбом «The Going’s Easy», 1970,
однако одна композиция с него «Magic Wo-
man» заинтересовала музыкантов The Hollies,
которые позже превратили ее в полновесный
хит. Отсутствие коммерческого успеха привело
к распаду Greatest Show On Earth в середине
1971 года - Пруденс, Эйтчисон и Текс вообще
ушли из музыки, а Хортон-Дженнингс присое-
динился к Chaser. Дик Хансон стал весьма за-
метным сейшнменом, среди его клиентов были
The Blues Band, Грэм Паркер, Дэйв Эдмундс,
Керсти Макколл и Шейкин’ Стивенс. Майк Ди-
кон вначале присоединился к Vinegar Joe. а за-
тем вошел в состав сразу двух групп - Suzi
Quatro Band и Darts. Норман Уотт-Рой собрал
группу Glencoe, с которой записал два альбома
на фирме Epic Records («Glencoe». 1972 и «The
Spirit Of Glencoe», 1973). Потом он сформиро-
вал группу Loving Awareness, которая в 1976 го-
ду выпустила альбом на фирме More Love Re-
cords («Loving Awareness»); позже эта группа
превратилась в The Blockheads, аккомпаниро-
вавших самому Пэну Дьюри. Сегодня Норман
Уотт-Рой является членом группы Wilco John-
son Band. Его брат Гарт входил в состав Fuzzy
Duck, а затем занялся сессионной работой - он
записывался и выступал с East Of Eden, Limey и
Бонни Тайлер, был полноправным участником
таких групп, как Marmalade, The Q-Tips и The
Barron Knights.
Дискография:
Horizons (Harvest) - 1970
The Going’s Easy (Harvest) - 1970
Greatest Show On Earth (Harvest) - 1975 [2LP -
объединенное издание двух первых дисков]
301
GREEN DAY
GREEN DAY
Группа образована в 1991 году в США.
Билли Джо Армстронг - вокал, гитара
Майк Дирнт - бас-гитара, вокал
Три Кул - ударные
Green Day - одна из немногих альтернатив-
ных групп начала 90-х, добившихся значитель-
ного коммерческого успеха. Армстронг и Дирнт
с детства выступали вместе, затем записали
два альбома на инди-фирмах, а потом пере-
брались на Warner Bros.
Дебютный альбом «Dookie» довольно мед-
ленно поднимался в чартсах, но в результате
все же получил двойную «платину». Успех был
закреплен выступлением в 1994 году на фести-
вале «Лоллапалуза» и на фестивале, посвя-
щенном 25-летию Вудстока, и премией «Грэм-
ми». Осенью 1995 года вышел диск «Insomni-
ac», сопровождавшийся европейским турне,
которое Green Day внезапно прервали: музы-
канты объясняли это сильным переутомлени-
ем. Какое-то время они отдыхали, а в 1997 го-
ду появился альбом «Nimrod». Затем снова
был длительный перерыв, до альбома «War-
ning» (2000 год).
Дискография:
Basket Case (WEA) - 1994
Dookie (Reprise) -1994
Kerplunkt (Lookout) -1995
1039/Smoothed Out Slappy Hours (Lookout) -1995
Insomniac (Reprise) -1995
Nimrod (WEA) -1997
Singles Box (WEA) - 1999 [box]
Live Tracks Vols 1 & 2 (Lookout) - 1999
Warning (Reprise) - 2000
Take 2 (WEA)-2000
Tune In Tokyo (Reprise) - 2001 [live]
International Superhits! (Warner Bros.) - 2U01
Shenanigans (Reprise) - 2002
GREEN ON RED
Группа образована в 1981 году в США.
Дэн Стюарт - гитара, вокал
Джек Уотерсон - бас-гитара
Вэн Крисчен - ударные
Собравшись под названием The Surfers, трио
почти сразу же стало квартетом (в составе по-
явился клавишник Крис Какавас), а вместо
Крисчена группа пригласила Алекса Макнико-
ла. В таком составе был записан первый мини-
альбом «Two Bibles», после которого клавиш-
ник покинул группу, и, вернувшись в формат
трио, группа взяла название Green On Red. В
музыке коллектива ясно прослеживается влия-
ние традиций кантри-блюза, хотя саунд Green
On Red достаточно жесткий и несколько манер-
ный (в духе Dream Syndicate и Rain Parade).
Композиции Green On Red стали более очер-
ченными и мелодически стройными в 1984 го-
ду, когда на роль соло-гитариста был пригла-
шен опытный мастер Чак Профет IV - с его уча-
стием был записан великолепный блюз-рок-
альбом 1987 года «The Killer Inside Ме», и Green
On Red двинулись в направлении мэйнстрима.
Однако почти сразу же после выхода пластин-
ки группу покинули Уотерсон и Какавас. Остав-
шись вдвоем, Стюарт и Профет пригласили
сессионных музыкантов, с которыми записали
не менее сильный диск «Неге Comes The Sna-
kes». В 1991 году вышел еще один альбом -
«Scapegoats», который записывался в цитаде-
ли кантри-рока Нэшвилле. А после диска «Тоо
Much Fun» группа распалась.
Дискография:
Green On Red - 1982
Gravity Talkes -1984
Gas Food Lodging - 1985
No Free Lunch - 1985
The Killer Inside Me - 1987
Here Come The Snakes - 1989
Live At The Town And Country Club - 1989 [EP]
This Time Around - 1990
Scapegoats -1991
Too Much Fun - 1992
The Best Of Green On Red (China) - 1995
Gas Food Lodging/Green On Rec (Mau Mau) - 1996
[2x1]
Scapegoats/Here Comes The Snakes (Edsel) -2001
[2x1]
This Time Around/Too Much Fun (Edsel) —2001
[2z1]
Чак Профет соло:
Brother Aldo -1990
Balinese Dancer- 1993
Stay Where You Are - 1996
Balinese Dancer (Dutch East) - 1993
Feast Of Hearts (China) - 1995
Homemade Blood (Cooking Vinyl) - 1997
Balinese Dancer/Feast Of Heart (Edsel) -1999 [2x1]
The Hurting Business (Cooking Vinyl)-2000
No Other I ove (New West) - 2002
Дэн Стюарт соло:
Danny And Dusty: The Lost Weekend - 1985
Can O’ Worms (Normal Rescue) - 1995
AL GREEN
Певец и композитор Эл Грин родился
13 апреля 1946 года в США.
Эл Грин начал петь госпелз в группе своих
старших братьев The Green Brothers, а в 1964
году вместе с Кертисом Роджерсом и Палме-
ром Джонсом организовал группу Creations,
которая специализировалась на ритм-энд-блю-
зе. В последующие годы сольная карьера Эла
Грина развивалась на стыке соул, ритм-энд-
блюза и блюза, его чистый и сильный голос ча-
сто привлекал самых разных исполнителей,
для которых певец записывал вокальные пар-
тии.
Среди самых известных хитов Грина наи-
большей популярностью пользуются «Let’s
Stay Together» (1971), «I’m Still In Love With
302
GROUNDHOGS
You» (1972), «Call Me (Come Back Home)»
(1973), «Full Of Fire» (1975) и «Put A Little Love
In Your Heart» (1989).
В 1995 году имя Эла Грина было внесены в
списки Зала славы рок-н-ролла.
Дискография:
BackUp Train-1967
Green Is Blues -1970
H Green Gets Next To You - 1971
Lets Stay Together - 1972
I'm Still In Love With You -1972
till Me-1973
livin'For You-1973
Al Green Explores Your Mind - 1974
HGreenlsLove- 1975
Greatest Hits-1975
Full Of Fire -1976
Have A Good Time - 1976
The Belle Album - 1977
Mitf Time-1978
The Cream Of Al Green-1980
Tokyo Live -1981
Spotlight On Al Green - 1981
The Lord Will Make A Way - 1982
Precious Lord -1984
Higher Plane-1985
Going Away- 1985
Trost In God- '986
White Christmas - 1986
Soul Survivor- 1987
Take Me To The River: Greatest Hits Volume 2 -
1987
Hi-life' The Best Of Al Green -1988
i Get Joy-1989
love Ritual-1989
Don’t Look Back (RCA) -1993
A Deep Shade Of Green (Demon) -1996
Anthology (The Right Stuff/EMI) - 1996
Anthology (Capitol) -1997 [live box]
More Greatest Hits (Right Stuff) - 1998
Master Hits: Al Green (Arista) -1999
Greatest Gospel Hits (Capitol) - 2000
Take Me To The River (Capitol) - 2000
Gospel Collection (PolyGram) - 2001
Testify: The Best Of The MM Years (A&M) -
2001
Back Up The Train (Camden/RCA) - 2002
PETER GREEN
Гитарист, вокалист и композитор Питер
Грин (настоящее имя Питер Гринбаум)
родился 29 октября 1946 года
в Великобритании
Выдающийся английский блюзовый гита-
рист Питер Грин играл в самых известных лон-
донских коллективах, включая группу Джона
Майалла, Fleetwood Мас (Грин был одним из ее
основателей), работал с Родом Стюартом и Бе-
рни Марсденом. Оказавшись среди первых му-
зыкантов, которые экспериментировали с «бе-
лым блюзом», Питер Грин вырос до одного из
самых техничных гитаристов нашего времени -
несмотря на то, что сольная карьера музыкан-
та протекала очень неровно, его вклад в блюз-
рок оказался одним из самых весомых, на рав-
ных в этом жанре с ним - только покойный
Алексис Корнер и Джон Майалл. После про-
должительного отсутствия в роке (Грин очень
серьезно уходил в религию) музыкант - под
своим настоящим именем Питер Гринбаум -
вновь приступил к студийной работе, и в 1995
году принял участие в подготовке перемикши-
рованной подборки лучших концертных вещей
Fleetwood Мас. В том же году в Великобрита-
нии вышла книга о нем.
Дискография:
The End Of The Game - 1970
In The Skies - 1979
Little Dreamer - 1980
Whatcha Gonna Do? - 1981
Blue Guitar - 1981
White Sky- 1982
Kolors - 1983
Legend-1993
Peter Green's Fleetwood Mac Live At The BBC
(Essential) -1995 [2CD]
The Peter Green Splinter Group (Snapper Music) -
1997
The Robert Johnson Songbook (Artisan) - 1998
Green’s Blues (MJ.L.) -1998
Blues For Dhyana (Culture Press) -1998
Two Greens Make A Blues (Red Lightning) - 1998
Got The Blues For Christmas (JRB) - 1998
Destiny Road (Artisan) - 1999
A Night At The Marquee (Cleopatra) - 1999 [live]
Soho Sessions (Snapper) - 1999
Atone With The Blues (Metro Music) - 2000
Peter Green Songbook (Seagull) - 2000
Hot Foot Powder (Artisian) - 2000
The Clown (Culture Press) - 2001
MacBeth: An Original Score (EFA) - 2001
Very Best Of Peter Green (Wise Buy) - 2001
The Peter Green Collection (Varese) - 2001
Me And The Devil (Snapper) - 2001
Time Traders (Spitfire) - 2001
Soho: Live At Ronnie Scotts (Recall) - 2002
A Fool No More (Armoury) - 2002
GROUNDHOGS
Группа образована в 1963 году
в Великобритании.
Ти Эс Тони Макфи - гитара, клавишные,
вокал
Стив Рай - вокал, гармоника
Питер Крукшанк - бас-гитара
Кен Пастелник - ударные
Бывший почтальон Т Макфи организовал
Groundhogs с намерением разработать англий-
скую концепцию традиционного черного блю-
за. Надо сказать, что музыкантам это удалось:
выступления группы в США вместе с такими
исполнителями, как Литтл Уолтер и Джон Пи
Хукер, привели американских любителей блю-
за в восторг. Grounhogs записали с Хукером со-
рокапятку и альбом, но в 1965 году группа рас-
палась.
В 1968 году Groundhogs собрались в преж-
нем составе и к началу 70-х группа зарекомен-
довала себя как одна из ведущих блюзовых
групп Англии. В 1970 году наметился поворот в
творчестве, композиции Groundhogs стали бо-
лее «тяжелыми» и политически направленны-
ми. Антивоенная тема звучит на таких пластин-
ках, как «Thanks Christ For The Bomb!» (1970),
«Split» (1971) и «Who Will Save The World?»
(1972). В это же время песни Groundhogs зани-
мают высокие места в хит-парадах, выступле-
ния группы на фестивале рок-музыки на остро-
ве Уайт было признано журналистами «лучшим
хард-роковым концертом начала 70-х».
В 1973 году музыканты записали очень
сильный блюзовый альбом с Дж. Л. Хукером и
Джоном Майаллом, в том же году, не выходя
из состава, Макфи сосредоточился на сольной
пластинке, что, очевидно, повлияло на взаимо-
отношения в группе, и в 1976 году Groundhogs
распались.
Весной 1987 года Макфи вновь собрал му-
зыкантов, которые входили в состав Ground-
hogs в 1976 году, и под прежним названием
303
GROUNDHOGS
был записан новый альбом, композиции кото-
рого представляют собой лучшие образцы тя-
желого блюза. Несмотря на то, что группа эта
давно уже распалась, пластинки Groundhogs с
завидной регулярностью переиздаются - те-
перь уже в формате CD, оставаясь одними из
немногих примеров «классического черного
блюза, который играют белые рок-музыкан-
ты». Даже великий Элвин Ли не сумел вписать-
ся в эту категорию и был вынужден придумать
свою разновидность блюза. Groundhogs это
удалось.
Дискография:
Shake It-1964 [ЕР-с Дж. Л. Хукером]
I Want То Shout The Blues - 1964 [с Дж. Л. Хуке-
ром в 1967 году была переиздана под названием-
John Lee Hooker With The Groundhogs]
Scratching The Surface - 1968
Blues Obituary - 1969
Thank Christ For The Bomb -1970
Split-1971
Live At Leeds -1971 [концертный]
Who Will Save The World? - 1972
Hogwash -1973
The Gioundhogs With John Lee Hooker And John
Mayall-1973
Solid- 1974
Best Of Groundhogs 1969 - 1972 - 1974 [сборник]
Black Diamond -1976
Crosscut Saw-1976
Back Against The Wall - 1987
Best Of Groundhogs 69-72 (BGO) - 198B
BBC Radio One Live In Concert (Windsong) - 1994
Groundhog Night...Groundhog Live (Gopaco) - 1994
No Surrender (Magnum) - 1995 [live]
BBC Radio 1 Live In Concert (Windsong) - 1995
Who Said Cherry Red (Indigo) - 1996
The Best Of The Groundhogs (EMI Gold) - 1997
Black Diamond/Crosscut Saw (Beat Goes On) - 1997
The Masters (Cleopatra) - 1998
Hogs In Wolfs Clothing (Transatlantic) - 1999
The Best Of The Groundhogs (EMI) - 1999
Muddy Waters Songbook (Castle) - 1999
The Masters: Groundhogs Live! (Eagle) - 2000
Classic Recordings From The 70’s (Mooncrest) -
2000
54146 (Pilot)-2001
Live At Leeds ‘71 (EMI) - 2002
3744 James Road: The НТО Anthology (Sanctuary) -
2002
T. Макфи соло:
Me And The Devil - 1968
I Asked For Water, She Gave Me Gasoline -1969
Same Thing On Their Minds - 1971
The Two Sides Of T. S. McPhee - 1973
Dealing With The Devil (Sony) - 1991
Foolish Pride (Magnum) - 1995
Slide, T.S., Slide (M.I.L.) - 1996
Herbal Mixture-Groundhogs (Distortion) - 1996
Me & The Devii/1 Asked For Water (BGO) - 1998
[2x1]
Bleachin The Blues (Castle) - 2002
GUESS WHO
Группа образована в 1963 году в Канаде.
Рэнди Бэкмен - гитара, вокал
Чед Аллен (настоящее имя
Аллен Коубел) - вокал
Гарри Петерсон - ударные
Боб Эшли - бас-гитара
В 1959 году Р.Бэкмен и Ч.Аллен сформиро-
вали группу Allan And The Silvertones. Побывав
в Лондоне на концерте The Who, Бэкмен решил
переименовать свою группу в Guess Who.
Вскоре Ч.Аллен вышел из состава Guess
Who, и вместо него появился вокалист Бертон
Каммингс, ставший основным соавтором Бэк-
мена. Ориентированные на рок-н-ролл, компо-
зиции группы пользовались умеренной попу-
лярностью в Канаде и практически не достига-
ли американского хит-парада. Несколько ужес-
точив гитарную основу музыки, Guess Who к
1967 году смогли, наконец, пробиться на аме-
риканский рынок.
В 1969 году группа записала песню «Those
Eyes», которая заняла 6-е место в американ-
ском хит-параде. Guess Who стали популярны
среди радиослушателей, а их песня «Ап Ame-
rican Woman» (1970) заняла первое место в
таблице популярности США.
В том же году, когда Guess Who, казалось,
нащупали путь к успеху, Р.Бэкмен покинул
группу и организовал Bachman-Turner Overdri-
ve. После его ухода в группе непрерывно меня-
лись гитаристы, но ни один из них не смог
стать равноценной заменой Бэкмену. Несмотря
на умеренный успех в первой половине 70-х
(Guess Who записали еще несколько хитов -
«Rain Dance», 1971,19-е место «Albert Flasher»,
1971, 29-е место «Clap For The Wolfman», 1974,
6-е место) в 1976 году группа прекратила свое
существование.
В 1977 году музыканты (кроме Бэкмена и
Каммингса) попытались возродить Guess Who.
В результате появилось несколько групп с та-
ким названием, причем в двух играли музыкан-
ты, никогда не входившие в состав оригиналь-
ной группы. В конце концов осталась одна
группа с названием Guess Who - она и сегодня
выступает в небольших клубах и записывается
на независимых фирмах.
Дискография:
Shakin’ All Over- 1968
Guess Who -1968
Wheatfield Soul -1969
Canned Wheat Packed By The Cuess Who -1969
American Woman -1970
Share The Land - 1970
So Long -1971
Best Of The Guess Who (сборник) -1971
Rockin’ - 1972
Live At The Paramount (концертный) -1972
N 10 -1973
Best Of The Guess Who, volume 2 (сборник) -1973
Artificial Paradise -1974
Road Food -1974
F- 1974
Power In The Music - 1975
Born In Canada (сборник) - 1975
Greatest Of The Guess Who (сборник) - 1975
Play The Guess Who (сборник) - 1976
The Greatest Of The Guess Who (RCA) -1977
Track And Dialogue (Hilltak) - 1979
All This For A Song (Aquarius) - 1979
American Woman, These Eyes & Other Hits (FlCAj-
1985
Reunion (Compleat) - 1986 [live]
Track Record: The Guess Who Collection (RCA) -
1988
No Strings Attached (SST) - 1989
These Eyes (RCA) - 1992
At Their Best (RCA) -1993
Lonely One (Intersound) - 1995
Liberty (Aquarius) -1995
A Retrospective (RCA) - 1997
The Ultimate Collection (RCA) - 1997 [box]
A Retrospective (RCA) - 1997
The Spirit Lives On: Greatest Hits Live (J-Bird) -
1998
Greatest Hits (RCA) - 1999
Running Back Thru Canada (RCA) - 2001
This Time Long Ago (Magada) - 2001
Shakin' All Over! (Sundazed) - 2001
The Best Of The Guess Who (Paradiso) -2001
Бертой Каммингс соло:
Burton Cummings (Portrait) - 1976
My Own Way To Rock (Portrait) -1977
Dream Of A Child (Portrait) - 1978
Woman Love (Epic) - 1980
Sweet, Sweet (Alfa) - 1981
Plus Signs (Epic) -1990
The Best Of Burton Cummings (Epic) - 1990
304
GUNS N'ROSES
Uiction (Rhino) -1994
Up Close And Alone (Hip-O) - 1997
GUN
Группа образована в 1967 году
в Великобритании.
Адриан Куртис (настоящее имя
Адриан Гурвиц) - гитара, вокал
Пол Куртис (настоящее имя
Пол Гурвиц) - бас-гитара, вокал
Луис Фаррел - ударные
Братья Адриан и Пол Гурвицы в 1966 году
закончили Лондонскую консерваторию (Адри-
ан-по классу скрипки, Пол - фортепиано). В
1967 году Адриан был кандидатом в вокалисты
для Cream, но когда группа решила не разду-
вать состав, братья, в свою очередь, организо-
вали трио Gun.
Дебютный альбом оказался успешным, две
композиции из него («Race With The Devil» и
«Yellow Cab Man») попали в английский хит-па-
рад. Как писала «Мелоди мейкер», «странно,
что именно эти две вещи привлекли внимание
критиков: любая из восьми композиций диска
могла бы возглавить хит-парад любой страны».
Для музыки группы были характерны мощные
симфонические «вставки», тонкие аранжиров-
ки, причем структура композиций при этом ос-
тавалась «классической» для хард-рокового
трио.
Следующая пластинка успешно повторяла
идеи первой, в результате «спрос» на Адриана
вырос, и трио распалось. Адриан принял при-
глашение Джинджера Бейкера и вошел в со-
став его группы Three Man Army - вместе с бра-
том он участвовал в записи всех пластинок
группы. Потом (также с братом) Адриан входил
в состав новой группы Бейкера Baker-Gurvitz
Amy. Затем братья играли в группе Грейма Эд-
жа, барабанщика The Moody Blues, с 1974 года
занимавшегося сольной работой.
В конце 70-х следы Пола потерялись, а Ад-
риан продолжает успешно работать соло. В
1982 году его композиция «Classic» поднялась
на 10-е место английского хит-парада. Адриан
совмещает сольную деятельность с работой
сейшнменом на студии Decca.
Дискография:
Gm (CBS) -1968 [в 1972 году альбом был пере-
издан под названием «Race With The Devil»]
Gmsight (CBS)-1969
Gw/Gunsight (BGO) -1997 [2x1]
Адриан Гурвиц соло:
Sweet Vendetta -1979
IIAssassino- 1980
Somewhere I Am - 1982
Classic (RAK) -1982
Adrian Gurvitz’ Ouickshot- 1984
Into The Darkness - 1985 [сборник]
Still And Quiet Life - 1987
Acoustic Heart (Playfull) - 1996
GUN
Группа образована в 1989 году
в Великобритании.
Марк Рэнкин - вокал
«Бэби» Стаффорд - гитара
Джулиано Гиззи - гитара
Данте Гиззи - бас-гитара
Скотт Шилдз - ударные
Gun возникли на музыкальной сцене Шот-
ландии - дебютный альбом группы «Taking Dn
The World», 1989 год, получил самые лестные
отзывы английских критиков, a Gun они назва-
ли одной из перспективных новых групп стра-
ны. Концерты Gun проходили с большим успе-
хом, такие синглы группы, как «Better Days»,
«Money (Everybody Loves Her)» и «Inside Out»,
уверенно обое ювались в хит-параде синглов.
Затем Gun выступали на стадионе Уэмбли в од-
ной программе с Simple Minds, а для тура The
Rolling Stones по Англии, 1990 год, Мик Джег-
гер и Кит Ричардс единогласно выбрали в каче-
стве «разогревающей группы» именно Gun. Од-
нако, увидев реакцию публики на программу
The Rolling Stones, Стаффорд немедленно по-
кинул группу, объявив, что «до такого уровня
нам никогда не вырасти». Gun пригласили на
его место гитариста Алекса Диксона (экс-
Midnight Blue), и с его участием был записан
второй альбом «Gallus» (на жаргоне жителей
Глазго это означает «смертельный холод»),
1992 год. Три композиции с него - «Steal Your
Fire», «Higher Ground» и «Welcome To The Real
World» - также попали в британский хит-парад.
В 1994 году Gun выпустили очередной альбом
«Swagger» - к этому моменту место барабан-
щика уже занял Марк Керр. Этот альбом про-
должал традиции своих предшественников, хо-
тя, по мнению некоторых музыкальных обозре-
вателей, в «Swagger» начали угадываться эле-
менты модного в тот период гранджа, смешан-
ного с фанком. Первый сингл с этого альбома
«Word Up» сделан именно в такой манере, что,
однако, не помешало песне войти в Тор 10 -
пока самый крупный успех за всю историю
Gun. В 1997 году группа изменила название,
превратив его в аббревиатуру G.U.N., и внесла
в свою музыку заметный элемент эйсид-хауз.
Дискография:
Taking On The World (A&M) - 1989
Gallus (A&M) -1992
Swagger (A&M) - 1994
0141 632 632 6 (A&M) - 1997
GUNS N'ROSES
Группа образована в 1985 году в США.
Дабл-ю Эксл Роуз (настоящее имя
Уильям Бейли) - вокал
Трейси Ганз - гитара
Иззи Стрэдлин (настоящее имя
Джефф Айзбелл) - гитара
Майкл «Дафф» Маккэген - бас-гитара
Роб Гарднер - ударные
В 1985 году уроженцы Индианы Роуз и
Стрэдлин познакомились с гитаристом Ган-
зом - его фамилия и фамилия Роуза легли в
название будущей группы - и барабанщиком
Гарднером. Появившийся чуть позже «Дафф»
Маккэген, работал в группе Road Crew - когда
Ганз и Гарднер заявили о намерении организо-
вать гастроли за пределами Лос-Анджелеса,
Эксл Роуз, считавший, что группа еще не гото-
20 Зак. 60
305
GUNS N’ROSES
ва к концертной деятельности, пригласил в со-
став гитариста-англичанина Слэша (настоящее
имя Саул Хадсон) и барабанщика Стивена Эд-
лера. В результате Ганз и Гарднер из группы
ушли.
К1986 году Guns N’Roses приобрели репута-
цию одной из лучших групп Лос-Анджелеса, и
фирма Geffen Records предложила музыкантам
выгодный контракт («одна из лучших групп» в
тот период означало «одна из самых громких и
самых немытых групп»). Дебютный альбом
Guns N’Roses продюсировал Майк Клинк, изве-
стный по работе с такими гигантами рока, как
UFO и Heart, - выпущенный в 1987 году
«Appetite For Destruction» возглавил американ-
ский хит-парад, а в британских чартсах добрал-
ся до пятого места. Затем Guns N’Roses на соб-
ственные средства учредили фирму грамзапи-
си Uzi Suicide Records, на которой записали
мощный ЕР «Live?! Like A Suicide», в него во-
шли две авторские композиции, а также две ка-
вер-вершнз, в том числе «Mama Kin» из репер-
туара Aerosmith.
Первый вариант оформления конверта со
сценой изнасилования робота магазины-рас-
пространители забраковали, и теперь данный
вариант обложки входит в список филофони-
ческих раритетов. Альбом продавался очень
хорошо, чему способствовали интенсивные га-
строли Guns N’Roses, на которых они «разогре-
вали» Motley Crue и Iron Maiden. Третий сингл
группы - «Sweet Child O’Mine» (посвященный
будущей жене вокалиста Эрин Эверли, дочери
знаменитого Фила Эверли из Everly Brothers),
выпущенный в 1988 году, возглавил хит-парад
США и вошел в Тор 10 Великобритании. После
этого у Роуза возникли проблемы с голосом,
однако дебютный альбом продержался в чарт-
сах Америки почти год.
1988 год Guns N’Roses провели в непрерыв-
ных гастролях - группа была «гвоздем про-
граммы» на британском фестивале «Монстры
рока» в Касл-Донингтоне. (Во время програм-
мы Guns N’Roses были насмерть затоптаны два
зрителя.) Интенсивные турне не позволяли
группе сосредоточиться на студийной работе,
поэтому предыдущая сорокапятка была пере-
микширована, в нее включили «бонус-трэки» и
дали новое название - «G N’R Lies» - пластин-
ка заняла второе место на родине музыкантов
(в Англии - 22-е место;, дебютный альбом уже
имел тираж шесть миллионов, и таким обра-
зом Guns N’Roses стали первой группой в исто-
рии 80-х годов, у которой два диска одновре-
менно входили в национальный Тор 5. Скан-
дальные похождения музыкантов подогревают
интерес к группе. Стрэдлин, еще до выхода из
состава Guns N’Roses (1991 год), прославился
тем, что помочился в салоне частного авиалай-
нера, а в 1989 году, на церемонии вручения на-
град MTV, избил вокалиста Motley Crue Винса
Нейла. Эксл Роуз также известен как большой
любитель помахать кулаками, но, в отличие от
крупного Стрэдлина, регулярно терпит пораже-
ние в драках: Роуз бывал бит практически все-
ми рок-музыкантами, от Кита Ричардса и Дэви-
да Боуи до Брайана Адамса, его поколотил да-
же Аль Пачино.
Вследствие проблем с наркотиками из со-
става выбыл барабанщик Эдлер, которого за-
менил бывший участник группы The Cult Мэтт
Сорум, затем ушел и Слэш, так что от первона-
чального состава остался только Эксл Роуз.
Начали циркулировать слухи о распаде группы,
тем более, что и новых альбомов не появля-
лось. Наконец на саундтрэке к фильму Аро-
нольда Шварценеггера «Конец света» (1999
год) появилась первая за восемь лет новая пес-
ня Guns N’ Roses «Oh Му God», а в 2001 году
группа снова начала давать концерты - теперь
в нее, помимо Роуза, входили гитаристы Робин
Финк (экс-Nine Inch Nails), Бакетхед, Пол
Хьюдж, бас-гитарист Стинсон, барабанщик
Брайан Мэнтиа (экс-Primus) и клавишник Диз-
зи Рид. Группа выступает очень редко, Роуз все
обещает потрясти поклонников новым альбо-
мом, но они, похоже, уже устали ждать.
Дискография:
Live?! Like A Suicide - 1986 [ЕР- Live]
Appetite For Destruction - 1987
GN’R Lies - 1988 [сборник + 4 новые песни]
Lies! The Sex, The Drugs, The Violence, The
Shocking Truth - 1988 [mini LP]
Use Your Illusion I (Geffen) - 1991
Use Your Illusion II (Geffen) - 1991
Live... And Let Die (The Swingin’ Pig) - 1992
Road To Illusion Box Set (Edel) - 1992
The Spaghetti Incident? (Geffen) - 1993
Estranged (Geffen) - 1994 [EP]
GN’ R Lies/Appetite For Destruction (Universal) -
1999
Live Era: 87-93 (Geffen) - 1999
ARLO GUTHRIE
Гитарист, пианист, композитор Арло Гатри
родился 10 июля 1947 года в США.
Сын знаменитого фолк-исполнителя Вуди
Гатри, Арло Гатри с раннего детства вошел в
мир музыки: в три года он уже прилично играл
на губной гармонике, к шести годам ил
классическую гитару. Окончив школу, Арло It
три поступил в технический колледж, но вско-
ре бросил его, сосредоточившись исключи-
тельно на музыке.
В 1965 году Арло Гатри начинает выступать!
нью-йоркских клубах, пытаясь в своем творче-
стве уйти от фольклорных интонаций, чтобы
избежать сравнений с отцом. В это же времяои
получает воинскую повестку, по которой ему
предстояло отправиться во Вьетнам Арго Гат-
ри уклоняется от службы, «не чувствуя в себе
призвания убивать женщин и детей», как гово-
рил он в одном интервью, и вступает в прягук)
конфронтацию с Пентагоном. Ситуация усугуб-
ляется еще и тем, что Арло Гатри активно. «
ствует в антивоенном движении.
К 1967 году Арло Гатри приобретает репута-
цию одного из наиболее интересных певце,
одиночек, исповедующих гитарный рок,-вот-
личие от кантри-фолк-баллад, традиционны!
для исполнителей такого рода. В том же 196?
году Арло Гатри вместе с известной певицей
Джуди Коллинз гастролирует в Японии, и во
возвращении записывает свой первый альбом.
(Примерно в то же время он выступает на
фолк-фестивале в Ньюпорте, где, тем не ме-
нее, исполняет рок-композиции.)
В конце 60-х Арло Гатри сотрудничает с Пи-
том Сигером в его песнях, помимо традицит
ных для Арло Гатри тем защиты окружающей
среды и борьбы за мир, появляется блиста-
тельный юмор и элементы самопародии. В ав-
густе 1969 года Арло Гатри выступает на рок-
фестивале в Вудстоке - одного лишь этого
факта достаточно для того, чтобы Арло Гатри
был занесен в историю рок-музыки.
Начало 70-х ознаменовалось для Арпо Гатри
выпуском великолепного альбома «Washington
County», признанного журналистами лучшим
диском 1970 года. В 1972 году его аранжиров-
ка известной песни Стива Гудмена «Город Но-
вый Орлеан» занимает 18-е место в американ-
ском хит-параде. Последующие работы Арло
Гатри пользуются неизменным успехом у кри-
тиков, однако слушатели раскупают их не
очень охотно. В связи с этим Арло Гатри идет
на своего рода компромисс, записывая плас-
тинки, в которых пытается смешивать фолк- и
хард-рок.
В конце 70-х Арло Гатри много гастролирует
по США и Западной Европе, выступает практи-
чески на всех антиядерных и антивоенных
встречах. В свои концерты он часто включает
песни таких музыкантов, как Ти-Боун Бернетт,
Джимми Уэбб, Ричард Томпсон и Рики Ли
Джонс.
306
BUDDY GUY
В80-егоды активность Арло Гатри несколь-
коснизилась, хотя и сейчас он продолжает вы-
ступать на концертах. Теперь основная тема его
выступлений - защита окружающей среды.
Дискография:
fee’s Reustaurant-1967
Mo-1968
Homing Down The Road - 1969
Washington County-1970
Meds Restaurant -1970 [к фильму]
Mo Cure Greatest Hits - 1972 [сборник]
Robo's Lullaby-1972
last Of The Brooklyn Cowboys - 1973
Mo Guthrie-1974
Pile Seeger/Arlo Guthrie Together In Concert - 1975
[2LP-LiveJ
Amiga-1975
The Best Of Ar/o Guthrie - 1977 [сборник]
Doe Night- 197B
Outlasting The Blues - 1979
Power Of Love-1981
Precious Friend —1981 [сПитом Сигером]
Someday (Rising Son) - 1989
Baby's Storytime (Lightyear) - 1990
№ Over The World (Rising Son)-1991
Baby's Storytime (Lightyear) - 1992
Sen Of The Wind (Rising Son) - 1992
More Together Again, Vol. 1 (Rising Sun) -1994
More Together Again, Vol. 2 (Rising Son) - 1994
Nice’s Restaurant, Vol. 2: The Massacre (Rising
Son)-1995
Mystic Journey (Koch International) - 1996
Mee's Restaurant: 30th Anniversary Edition (Koch) -
1997
Outlasting The BluesIPower Of Love (Koch) - 2000
WOODY GUTHRIE
Вокалист, гитарист, композитор, поэт
Вуди Гатри (полное имя Вудро Уилсон
Гатри) родился 14 июля 1912 года,
умер 3 октября 1967 года в США.
В 30-е и 40-е годы Вуди Гатри воскресил
американские народные баллады, превратив
их в средство социального протеста, и заложил
основу для творчества таких исполнителей, как
Боб Дилан и многие другие. Его песни «This
Land Is Your Land», «Pastures Of Plenty», «So
Long, It’s Been Good To Know You» и сотни дру-
гих сейчас являются классикой не только аме-
риканского фольклора, но и фолк-рока.
Отец Вуди Гатри был профессиональным
боксером, а также пел и играл на банджо. В16
лет Вуди Гатри покинул дом, работал почтальо-
ном, маляром, мойщиком окон и, в конце кон-
цов, стал уличным музыкантом. Затем Вуди Га-
три обосновался в Лос-Анджелесе и устроился
диктором на местную радиостанцию, где зара-
батывал доллар в день.
После начала Второй мировой войны он пе-
реехал в Нью-Йорк, там познакомился с Питом
Сигером и его группой Weavers. Оба музыканта
разделяли взгляды коммунистов, хотя в ком-
партию США не вступили. В этот период Вуди
Гатри написал несколько антифашистских пе-
сен, которые пользовались большим успехом,
особенно «The Machine Kills Fascists». С 1943
по 1945 год он служил в корпусе морской пехо-
ты США, участвовал в боевых действиях в Ита-
лии и Африке.
Хотя песни Вуди Гатри получили широкое
распространение, до 1940 года он не записы-
вал пластинок, и лишь перед началом войны
ему предложили сделать серию дисков для
Библиотеки конгресса. Эти записи были выпу-
щены различными фирмами грамзаписи, в том
числе и RCA. Вуди Гатри также записал не-
сколько песен с Сонни Терри, но они не пред-
ставляют значительного интереса.
В начале 50-х Вуди Гатри пристрастился к
алкоголю, и вскоре его увлечение приобрело
хронический характер. Позже он тяжело забо-
лел, и последнее десятилетие своей жизни Ву-
ди Гатри был прикован к постели.
В конце 60-х Пит Сигер, чья дружба с Вуди
Гатри началась еще в 30-е годы, организовал
серию концертов, посвященных памяти Вуди
Гатри. Два из них состоялись в Карнеги-холле
(1968) и в Голливудской чаше (1970), в них
принимали участие Боб Дилан, Том Пакстон,
Джоан Баэз, Джуди Коллинз, Ричи Хейвенс и
Кантри Джо Макдональд. Существует фоно-
грамма этих концертов. В1976 году была экра-
низирована автобиография Вуди Гатри (книга
публиковалась в 1943 году), роль Вуди Гатри
играл известный актер Дэвид Каррадайн. В том
же 1976 году была опубликована не издавав-
шаяся ранее книга Вуди Гатри «Зерна челове-
ка».
Дискография:
Library Of Congress Sessions - 1959
Bound For Glory - 1960
Dustbowl, 1964
Woody Guthrie -1966
This Land Is Your Land - 1967
Poor Boy -13 His Folk Songs - 1967 [сборник]
Long Ways To Travel 1944 - 1949 (Smithsoniah
Folkways) -1994
BUDDY GUY
Гитарист и композитор Бадди Гай
(настоящее имя Джордж Гай)
родился 30 июля 1936 года в США.
Один из самых импульсивных и агрессивных
блюзовых гитаристов, Бадди Гай играет в выс-
шей лиге блюза, по влиянию на других музы-
кантов с ним соизмеримы фигуры только та-
ких гигантов блюза, как Би Би Кинг и Джон Ли
Хукер. Среди композиций Бадди Гая обычно от-
мечают «First Time I Met The Blues» и «Stone
Crazy», а из альбомов - «Damn Right I Got The
Blues». Вошли в историю его совместные кон-
церты с The Rolling Stones (1970 год) и участие
в программе Эрика Клэптона в лондонском Ал-
берт-Холле в 1990 году (с Джеффом Беком и
Марком Нопфлером).
Сейчас он держит в Чикаго джазовый клуб
гдв почитают за честь выступать все именитые
музыканты.
Дискография:
Blues From Big Bill’s Сора Cobana -1963
I Left My Blues In San Francisco - 1967
A Man And The Blues - 196B
This Is Buddy Guy - 1968
Buddy And THe Juniors- 1970 [with Junior Wells]
In The Beginning -1971
Hold That Plane!- 1972
Buddy Guy And Junior Wells Play The Blues - 1972
I Was Walking Through The Woods - 1974
Hot And Cool - 197B
Got To Use Your House - 1979
Dollar Done Fell - 1980
DJ Play My Blues - 1982
Drinkiri TNT And Smokin’ Dynamite - 1982 [with
Junior Wells]
307
BUDDY GUY
Buddy Guy- 1983
The Original Blues Brothers - Live - 1983
Ten Blue Fingers - 1985
Chess Masters -1987
Live At The Checkerboard, Chicago ‘79 - 198B
Stone Crazy - 1988
I Ain't Got No Money -1989
Alone And Acoustic -1991 [with Junior Wells]
Damn Bight I Got The Blues (Silvertone/Jive) - 1991
The Very Best Of Buddy Guy-1992
Alive In Montreux - 1992 [with Junior Wells]
My Time After Awhile - 1992
The Complete Chess Studio Sessions - 1992
Feels Like Bain (Silvertone) - 1993
American Bandstand Volume 2 - 1993
Slippiri In (Silvertone) - 1994
Live! The Beal Deal (Silvertone) - 1996
Buddy’s Blues (Chess 50th Anniversary) (MCA) -
1997
Blues Master (Vanguard) - 1997
Buddy’s Blues: The Best Of The JSP Sessions (JSP)
-1998
As Good As It Gets (Vanguard) - 1998
Heavy Love (Silvertone) - 1998
Last Time Around: Live At Legends (Jive) - 1998
The Beal Blues (Columbia Biver) - 1999
Buddy’s Baddest: The Best Of Buddy Guy
(Silvertone) -1999
The Complete JSP Becordings: 1979 -1982 (JSP) -
2000 [box]
Every Day I Have The Blues (Cleopatra) - 2000 [live]
Buddy Guy & Junior Wells (Castle) - 2000
Masters (Eagle) - 2000
The Complete Vanguard Becordings (Vanguard)-
2000
Collected (Music Club) - 2001
Collection (PolyGram) - 2001
20th Century Masters: The Millennium Collection
(MCA)-2001
Buddy Guy & Junior Wells (Dressed To Kill) -2001
Sweet Tea (Jive) - 2001
Blue On Blues (Fuel 2000) - 2002
308
HADES
Группа образована в 1978 году США.
Дэн Лоренцо - гитара
Алан Теккио - вокал
Скот Ле Пейдж - гитара
Джимми Шулман - бас-гитара
Том Кумбз - ударные
Организовали эту группу вокалист Пол Смит
(он покинул Hades еще до начала работы над
первым диском) и гитарист Дэн Лоренцо - в
1982 году Hades открывали концерты Twisted
Sister. Дебютировали же нью-йоркцы песней
«Easy Way Out» и сразу же обратили на себя
внимание необычайной манерой игры: в музы-
ке группы отчетливо прослушиваются ходы,
характерные для Led Zeppelin, Rush и даже Co-
losseum II. Выделяется барабанщик Кумбз, яв-
но тяготеющий к джазу. Наиболее правильным
определением стиля Hades, наверное, будет
«тяжелый и мелодичный трэш-метал». Первая
пластинка - «Resisting Success» была хорошо
принята музыкальными обозревателями, а вто-
рой альбом - «If At First You Don’t Succeed», во-
преки названию, оказался еще более удачным:
здесь заметно влияние классической музыки, а
сами композиции стали еще более «тяжелы-
ми». Следует отметить, что Hades намеренно не
рекламировали свои работы в музыкальных
изданиях, а группы типа Bon Jovi и Def Leppard
считали «одержимыми деньгами позерами».
Несмотря на коммерческий успех своих плас-
тинок, Hades не собирались уходить с незави-
симой фирмы грамзаписи Torrid Records, одна-
ко фирма сама решила от них отказаться.
Вскоре группу покинул гитарист Ле Пейдж, и
его место занял Эд Фурман, с которым группа
в 1988 году записала альбом «If At First You
Don’t Succeed», однако во время турне по Евро-
пе Hades распались. Лоренцо организовал но-
вую группу - Non-Fiction, которая в 1989 году
выпустила дебютный мини-альбом «Green».
После непродолжительной работы в составе
Watchtower Теккио вернулся в родной Нью-
Джерси и также присоединился к Non-Fiction. В
1991 году Hades вновь собрались и дали один
концерт (запись его вышла на CD 1991 года
«Live On Location»): после того как Non-Fiction
закончили работу над третьим диском «It’s А
Wonderful Life» (1996) и распались Лоренцл и
Теккио реанимировали Hades - в состав группы
вошли Фурман, Ле Пейдж (теперь уже в качест-
ве бас-гитариста) и барабанщик Дэйв Лещин-
ски. Первый после воссоединения альбом
«SaviorSelf» вышел в 1999 году, в 2000-м был
записан диск «Downside».
Дискография:
Resisting Success (Torrid/Restless) - 1987
If At First You Don t Succeed (Torrid/Restless) -
1988
Live: On Location (Rising Sun/IRS) -1992
Dawn Of The Dying Sun (Full Moon) -1998
Again Shall Be (SPV) -1998
Saviorself (Metal Blade) - 1999
The Downside (Metal Blade) - 2000
Dn Location Live (Grand Slam) - 2000
Damnation (Metal Blade) - 2001
Non-Fiction:
Non-Fiction (Grand Slam) - 1989 [EP]
Preface (Grand Slam) - 1991
In The Know (Grand Slam) - 1992
Its A Wonderful Life (Grand Slam) - 1996
SAMMY HAGAR
Американский певец и гитарист
Сзмми Хэгер родился 13 октября 1947 года
в Монтери.
С самого раннего детства Сэмми Хэгер отда-
вал все свободное время боксу, и к середине
60-х годов уже достаточно высоко котировался
у серьезных тренеров. Полученная на трени-
ровке травма челюсти прервала спортивную
карьеру Хэгера, и он обратился к музыке, кото-
рой, как и большинство американских подрост-
ков, увлекался в школе. Друзья отметили силь-
ный голос Хэгера и его явные музыкальные
способности и посоветовали связаться со спе-
циалистами - в 1967 году его пение услышал
гитарист Ронни Монтроуз, в тот период рабо-
тавший с группой Эдгара Уинтера, и пореко-
мендовал начинающего певца в калифорний-
скую группу Skinny. К концу 60-х годов Сэмми
Хэгер успел пройти через такие группы, как The
Fabulous Catillas, Justice Brothers и Dust Cloud, и
вскоре приобрел репутацию одного из самых
перспективных певцов американской хард-рок
сцены. В 1973 году Ронни Монтроуз, к тому
времени организовавший группу Montrose,
вспомнил про своего протеже и предложил Хэ-
геру присоединиться к коллективу. В составе
Montrose Хэгер записал два альбома, и в I976
году начал сольную карьеру, в которой прини-
мал участие еще один бывший участник Mont-
rose бас-гитарист Билл Черч. Позже к группе
Хэгера присоединился еще один музыкант
Montrose, барабанщик Денни Кармаззи, а на
роль клавишника был приглашен опытный сес-
сионный музыкант Джефф Уоркмен; сам Хэгер
совмещал функции вокалиста и ритм-гитарис-
та. Дебютный альбом «Sammy Hagar» вошел в
американский хит-парад и завоевал «золотой»
статус. В1979 году состав группы Хэгера изме-
нился - появился гитарист Гари Фил, а новым
барабанщиком стал Чак Рафф. Именно в этом
составе (с участием Уоркмена и Черча) записы-
вались самые успешные альбомы певца
«Standing Hampton», впоследствии ставший
«платиновым», и «золотой» «Three Lock Box»
(в 1982 году место барабанщика занял Дэвид
Позер). Одна из композиций с альбома «Three
Lock Box» стала хит-синглом («Your Love Is
Driving Me Crazy», 13-е место), Хэгер провел
несколько концертных туров с гитаристом Ни-
лом Шоном и барабанщиком Майком Шривом
(оба экс-Santana) и записал с ними концертный
альбом «HSAS». а также студийную версию
бессмертного хита «А Whiter Shade Of Pale» из
репертуара Procol Harum. На следующем аль-
боме «VOA» был еще один хит-сингл «I Can’t
Drive 55», который добрался в национальном
хит-параде до 26-го места.
В1985 году Сэмми Хэгер вошел в состав Van
Halen, заменив выбывшего вокалиста Дэвида
Ли Рота, - его дебютом в этой группе стал аль-
309
SAMMY HAGAR
бон 1986 года «5150». He прерывая своей ра-
боты в Van Halen, Хэгер сумел записать очеред-
ной сольный альбом «Sammy Hagar», название
которого, по настоянию MTV, было вскоре из-
менено на «I Never Said Goodbye» (в дискогра-
фии певца обозначены обе пластинки, хотя под
приятным MTV названием она так и не вышла).
В составе Van Halen Сэмми Хэгер выступал
вплоть до середины 90-х годов, став вместе с
коллегами соавтором четырех «платиновых»
альбомов - «OU 812» (1988), «For Unlawful Car-
nal Knowledge» (1991), «Live: Right Here. Right
Now» (1993) и «Balance» (1995) Вскоре в груп-
пе начались внутренние конфликты, привед-
шие в результате к уходу певца из Van Halen (по
одной версии, Хэгер был возмущен тем, что в
его присутствии братья Ван Халены пригласили
на прослушивание бывшего вокалиста Дэвида
Ли Рота, по другой - Хэгера просто уволили
без объяснения причин). В конце концов Ли Рот
участвовал в записи двух композиций Van
Halen для нового сборника «лучших вещей», а
заменой Хэгера стал бывший вокалист Extreme
Гари Черон. На волне разразившегося вокруг
группы скандала Хэгер записал новый сольный
альбом - «Marching То Mars», 1997 год, - кото-
рый музыкальная пресса приняла буквально
«на ура»; несмотря на то, что это был первый
за десять лет новый сольный диск певца и не-
смотря на его более чем средние композиции.
Вместе со своей группой Waboritas (гитарист
Вик Джонсон, бас-гитара - Мона, клавишные -
Джесси Хармс и барабанщик Дэвид Лозер) Хэ-
гер записал альбом «Red Voodoo», 1999 год, -
один сингл с него, «Mas Tequila», всего немно-
го недотянул до Тор 20; в 2001 году певец вы-
пустил диск «Теп 13».
Дискография:
Sammy Hagar (Capitol) -1976
Hine On A Ten Scale (Capitol) -1976
Sammy Hagar Two (Capitol) -1977
Musical Chairs (Capitol) - 1977
All Night Long - Live (Capitol) - 1978
Street Machine (Capitol) - 1979
Danger Zone (Capitol) - 1979
Centre Hole (Capitol) - 1980
Loud And Clear (Capitol) - 1980 [сборник]
Standing Hampton (Geffen) - 1981
Rematch (Capitol) - 1982 [сборник]
Rematch & More (Capitol) - 1982
Red Alert Dial Nine (Capitol) - 1982
Three Lock Box (Geffen) -1983
Live 1980 (Capitol) - 1983
Three Lock Box (Geffen) -1983
VOA (Geffen)-1983
Collection (EMI) - 1983 [сборник]
Through The Fire: Live (Geffen) - 1984
Sammy Hagar (One Way) - 1987
I Never Said Goodbye (Geffen) - 1987
Looking Back (Geffen) -1987 [сборник]
Live - Very Live In Concert (Capitol) - 1989
The Best Of Sammy Hagar (Warner Bros.) - 1989
Red Hot Live (Pair) - 1992
The Best Of Sammy Hagar (Capitol) - 1992
Cruisin’ And Boozin’ (СЕМА) -1992 [сборник]
Unboxed (Geffen) -1994
Turn Up The Music (СЕМА) - 1995 (сборник]
Red (Beat Goes On) - 1996
Marching To Mars (MCA) - 1997
Red Voodoo (MCA) - 1999
Anthology (Connoisseur) -1998
Best Of Sammy Hagar (EMI-Capitol) - 1999
Ten 13 (Beyond) - 2001
MIMA HAGEN
Немецкая певица и композитор
Нина Хаген родилась 11 марта 1955 года.
Одна из наиболее ярких вокалисток эры
панк-рока, Нина Хаген создала весьма отталки-
вающую эстетику своих шоу, что в сумме с ве-
ликолепным голосом сделало эту певицу еди-
ноличным лидером немецкоязычного панк-ро-
ка. Музыкальная карьера Хаген началась в
1972 году в составе польской блюзовой груп-
пы - окончив школу классического вокала, Ха-
ген некоторое время пела в восточногерман-
ских группах Automobil и Fritzens Dampferband,
однако успеха ни с одной из них не добилась. В
1976 году отец Нины Хаген за политическую
деятельность был изгнан в Западную Герма-
нию, где певица с головой ушла в панк-рок - во
время поездки в Лондон она познакомилась с
участницей английской группы The Slits Ари Ап,
чьи вокальная манера и взгляды на панк-рок
произвели на Хаген столь неизгладимое впе-
чатление, что по возвращении в Германию она
собрала собственную группу The Nina Hagen
Band, которая на ранней стадии очень лого
позаимствовала у The Slits. В состав The Nina
Hagen Band входили: Бернхард Почка - гитара,
Манфред Правка - бас-гитара и Хервиг №
треггер - ударные.
Учитывая консерватизм германского рока,
женщина-лидер собственной группы, ориен..!-
рованной при этом не на хард-энд-хэви, а на
панк-рок, представлялась едва ли не вызов*
музыкальной общественности, и Нина Хаген
постаралась выжать из своего уникального по-
ложения максимум; ее шоу эпатировали даже
привыкших ко всякого рода музыкальным бе-
зобразиям англичан, и в 1978 году альбом «The
Nina Hagen Band» рецензировался в прессе Ве-
ликобритании, чем в те годы не могла noxeai
тать ни одна немецкая панк-группа Справедлг
вости ради, следует отметить, что музыка это-
го диска в большей степени базировалась на
стилистике американских исполнителей, таких
как Blondie и Пэтти Смит, и мало напоминала
классический английский панк. В целом, аль-
бом представлял собой намеренно искаже
ный и деформированный до неузнаваемости
ритм-энд-блюз, исполнявшийся неслыха
ным до того классическим оперным вокалом.
Открывавшая пластинку композиция «TV-
Glatzer» (это и дебютный сингл Нины Хаген)
представляла собой аранжировку песни «Wnitc
Punks On Dope» из репертуара The Tubes, одна-
ко наибольшим успехом пользовалась компо-
зиция «Auf’m Friedhof», наиболее полно рас-
крывавшая возможности могучего голоса Ха-
ген.
В Германии Хаген стала национальной геро-
иней, демонстративная антиобщественная те-
матика ее композиций и смелые заявления в
прессе оказались той самой изюминкой, кото-
рой так недоставало чопорной Германии, и
немцы едва ли не молились на заставлявшую
их поминутно вздрагивать Нину Хаген. В 1979
году она снялась в фильме «Cha Cha», посвя-
щенном европейскому восприятию американ-
ской «новой волны»; в саундтрэк картины во-
шла совместная композиция Нины Хаген и Лин
Лавич - это был первый опыт сотрудничества
двух певиц, позже ставших неразлучными по-
другами-соавторами. В том же году вышел вто-
рой альбом Нины Хаген «Unbehagen», в кото-
ром развивались «подводные течения» первой
пластинки, в частности, это относится к компо-
зиции «African Reggae», ставшей откровением
и сенсацией эпохи, а также квинтэссенцией
«дружбы» панк-рока и рэггей. Необходимо так-
же отметить возросшее мастерство музыкан-
тов и более качественное продюсирование это-
го альбома.
310
bill HALEY
По мнению некоторых английских музыко-
ведов, международный успех первых двух ра-
бот Хаген следует отнести на счет экзотичнос-
и )блика исполнительницы, и, по-видимому,
л справедливое замечание: после того как
Нина Хаген распустила свою группу и начала
сольную карьеру, ее творчество за пределами
Германии проходило незамеченным. В первую
очередь такое пренебрежение к ее деятельнос-
ти связано с шаблонностью подходов к разра-
ботке тем и банальностью материала, хотя, тех-
нически, сольные пластинки Нины Хаген всегда
были образцом перфекционизма, если этот
термин применим к произведениям панк-рока.
Среди множества сольных альбомов Хаген ан-
иговорящая публика заметила лишь две,
•Itosexmonkrock» (1982) и «In Ekstasy»
(1985). И тем не менее, Нина Хаген благополуч-
но вошла в 90-е, оставив далеко позади своих
английских и американских коллег по цеху, ус-
тупая по популярности разве что «королеве
панк-рока» Пэтти Смит - в своем позднем
творчестве (1991 - 1997) Нина Хаген сумела
избежать самопародии, что как правило неиз-
бежно у панков-долгожителей. Кинокритики
отметили ее роль в фильме «Портрет пьянчуж-
ки» и работу в картине Педро Альмодовара
«Пепи, Люси и Бом». Выпущенный после дли-
тельного перерыва альбом 1995 года «Re-
volution Ballroom» продюсировал известный
английский гитарист Фил Манзанера, что бла-
гоприятно отразилось на структуре и качестве
звука пластинки. В настоящее время Нина Ха-
ген обосновалась в Нью-Йорке, где собрала но-
вую группу Snap-Her.
Дюграфия;
The Nina Hagen Band (CBS) - 197В
UiMagen (CBS) -1979
Him Hagen Band (CBS) 1980 [EP]
кюхтопкгоск (Columbia) -1982
Mgstlos 'Columbia) -1983
Fearless (Columbia) -1983
to Ekstasy Columbia) - 1985
Wodd Now: Best Of Nina Hagen (Amiga/Ariola) -
m
Love (PolyGram/Baktabak) - 1987 [сборник ранних
вещей]
Рик Wedding (Amok) - 1988 [EP]
X Love (PolyGram/Baktabak) - 1989
Las Vegas (Mercury) -1989 [EP]
№ Hagen (Mercury) - 1989
Street (Polydor/American Grama) - 1991
Ыу World (Virgin) - 1991 [EP]
Blumen For Die Damen (Mercury) - 1991 [EP]
Best Of Nina Hagen (Alex) - 1991
Decade Parade (Columbia/Sony) - 1992
Du Hast Den Farbfilm Vergessen (Edel) - 1992 [EP]
Collection Gold: Hits & Parities (Sony) - 1992
Let The Sunshine In (Polydor) - 1993 [EP]
Revolution Ballroom (Mercury/Activ) - 1994
Tiere (RCA)-1995[EP]
freuDeuch (RCA) -1995
So Bad (Activ) - 1995 [EP]
Definitive Collection (Alex) - 1995
BeeHappy (RCA) -1996
14 Friendly Abductions: The Very Best Of Nina
Hagen (Columbia/Legacy) -1996
Was Denn: Hits 74-95 (Amiga/Ariola) - 1996
Best Of Nina Hagen (Epic/Sony) - 1997
Return Of The Mother (Orbit) - 2000
BILL HALEY
Вокалист, гитарист, композитор Билл Хейли
(полное имя Уильям Джон Клифтон Хейли-
младший) родился 6 июля 1925 года
(по данным американской рок-знциклопе-
дии) или в 1927 году (по данным англий-
ской рок-энциклопедии), умер 9 февраля
1981 года в США.
Билл Хейли начинал как певец кантри, свою
первую пластинку записал в 1945 году, затем
несколько лет выступал в различных кантри-
энд-вестерн-группах как певец и гитарист. В
1949 году Билл Хейли стал работать диск-жо-
кеем на радио в Пенсильвании. Одновременно
он организовал группу Four Aces Of Western
Swing (позже ее название изменилось вначале
на Down Homers, а затем на Saddlemen), с кото-
рой записал множество кантри-песен и класси-
ческих негритянских ритм-энд-блюзов. В 1952
году он снова переименовал группу - в Bill
Haley And His Comets. Известный ритм-энд-
блюз «Rock The Joint» в их исполнении стал
американским хитом, а собственная компози-
ция Хейли «Crazy Man Crazy» (1953) оказалась
первым рок-н-роллом, попавшим в хит-парад
журнала «Billboard». Но мировая известность
пришла в 1955 году, когда песня Билла Хейли
«Rock Around The Clock» заняла верхнюю
строчку в таблицах популярности и США, и Ан-
глии и стала символом рок-н-ролла. В 1956 го-
ду Билл Хейли уже был самым известным ис-
полнителем рок-н-роллов в мире.
В 1957 году Билл Хейли гремел в Англии, но
на родине его звезда постепенно закатывалась:
два голливудских фильма с его участием
(«Rock Around The Clock» и «Don’t Knock The
Rock») представили музыканта в образе, весь-
ма далеком оттого бунтаря, которого он воспе-
вал в своих рок-н-роллах. Впоследствии Билл
Хейли был популярен лишь в Англии и ФРГ
(его знаменитый хит семь раз побывал в анг-
лийском хит-параде - последний раз в 1974 го-
ду), со своими «Кометами» он устраивал еже-
годное шоу, снял документальный фильм «Let
The Good Times Roll». К моменту его смерти
было выпущено более 60 миллионов пласти-
нок (сейчас эта цифра приближается к 100
миллионам).
Состав «Комет» Билла Хейли: Руди Помпел-
ли - саксофон; Фрэнсис Бичер - гитара; Дон
Реймонд - ударные; Джон Грэнд - клавишные;
Билли Уильямсон - гитара; Эл Рид - бас-гита-
ра; Билл Хейли - гитара, вокал. После смерти
Хейли музыканты его группы вполне успешно
продолжали его дело, и даже в конце 90-х - на-
чале XXI века собирали в Европе полные залы,
выступая с классикой своего бывшего лидера.
Фирма Bear Family Records выпустила два
«многотомных» сборника композиций Хейли
1954 - 1969 годов, и популярность исполните-
ля вновь стабилизировалась на пристойном
уровне; фирма Roller Coaster Records издала
другой сборник, состоящий из 12 CD, в кото-
рый вошли «сорокапяточные» версии извест-
ных вещей, - честно говоря, качество их остав-
ляет желать лучшего, и будь жив Хейли, вряд
ли он позволил бы тиражировать эти песни.
Дискография:
Crazy Man Crazy (Decca) - 1953 [EP]
Shake Rattle And Roll (Decca) - 1954 [EP]
Rock Around The Clock (Decca) - 1955 [EP]
Dim, Dim The Lights (Decca) - 1955 [EP]
Rock’n’Roll (Decca) - 1956 [EP]
Live It Up 1 (Decca) - 1956 [EP]
Live It Up 2 (Decca) - 1956 [EP]
Live It Up 3 (Decca) - 1956 [EP]
Rock’n'Roll Stage Show 1 (Decca) - 1956 [EP]
Rock'll'Roll Stage Show 2 (Decca) - 1956 [EP]
Rockn'Roll Stage Show 3 (Decca) - 1956 [EP]
Rockin' The Oldies 1 (Decca) - 195B[EP]
Rockin' The Oldies 2 (Decca) - 1958 [EP]
311
bill HALEY
Rockin’ The Oldies 3 (Decca) - 1958 [EP]
Rockin' Around The World (Decca) -1959 [EP]
Bill Haley And His Comets (Decca) - 1959 [EP]
Haley And His Comets (Decca) - 1960 [EP]
Haleps Juke Box (Decca) - 1961 [EP]
Bill Haley (Decca) - 1964 [EP]
Bill Haley 2 (Decca) - 1964 [EP]
Rock Around The Clock (Decca) - 1955 [LP]
Rock’n'Roll Stage Show (Decca) - 1956 [LP] [кон-
цертный]
8HI Haley And The Comets (Decca) - 1959 [LP]
Strictly Instrumental (Decca) - 1960 [LP]
He Digs Rock’n’Roll (Decca) - 1961 [LP]
Twistin’ Knights At The Round Table (Roulette) -
1961 [LP]
Rock The Joint (London) - 1963 [LP]
Chicks (Decca) - 1964 [LP]
Greatest Hits (Decca) - 1968 [LP] [сборник]
Rock’n’Roll (Decca) - 1970 [LP]
On Stage (MCA) - 1970 [LP] [концертный]
Rock Around The Country (Decca) -1971 [LP]
Golden King Of Rock (Decca) - 1972 [LP] [сборник]
King Of Rock (MCA) - 1973 [LP] [сборник]
Just Rock And Roll Music (Decca) -1973 [LP]
[сборник]
Mister Rock’N'Roll (London) - 1974 [LP] [сборник]
Golden Hits (Atlantic) -1974 [LP] [сборник]
Live In London '74 (Atlantic) -1974
Live In Sweden (Specialty) - 1974
Rare Items -1975 [LP] [сборник]
Scrapbook Live At The Bitter End (Buddah) - 1975
[LP] [live]
Bill Haley Collection (MCA) -1976 [LP] [сборник]
R. 0. С. K. (MCA) - 1976 [LP] [сборник]
Armchair Rock’N’Roll (MCA) - 1978 [LP]
Golden Country Origins (Atlantic) - 1978 [LP] [сбор-
ник]
20 Golden Pieces (Atlantic) - 1979 [LP] [сборник]
Everyone Can Rock’n’Roll (Atlantic) - 1979 [LP]
[сборник]
Rockin’ And Rollin’ (Atlantic) - 1981 [LP] [сборник]
Greatest Hits (Atlantic) -1981 [LP] [сборник]
Tribute To Bill (Atlantic) - 1981 [LP] [сборник]
Rock'N’Roll Revival (Warner) - 1981 [LP] [сборник]
Rock’N’Roll Forever (Warner) -1981 [LP] [сборник]
The Best Of Bill Haley (Creole) -1984
Hillbilly Haley (Rollercoaster) -1984
Rock Rollin 8HI Haley (Bear Family) - 1984
Mr. Rockin Rollin (Charly) - 1984
Boogie With Bill (Topline) - 19B5
Golden Greats (MCA) - 1985
From The Original Master Tapes (MCA) - 1985
Shake, Rattle And Roll (MCA) - 1985
8HI Haley & The Comets (Pickwick) - 1988
King Of Rock (Alshire) - 1990
Bill Haley & The Comets (Alshire) - 1990
Original Hits 1954-57 (Hallmark) -1990
Rock Encore (Compose) - 1990
Greatest Hits (Evergreen) - 1990
The Decca Years & More (Bear Family) - 1991
The EP Collection (See For Miles) - 1993
20 Exitos (Mediterraneo) - 1994
8ill Haley & The Comets (Timeless) - 1994
Rock Around The Clock (Essex) - 1994
Rock & Roll Scrapbook (Seguel) - 1994
Let’s All Rock (Rockstar) - 1994
1950's Rock & Roll Revival [live] (Kama Sutra) -
1994
Later Alligator (Chicago Music) - 1995
8est Of Bill Haley (Castle) - 1995
Rock Around The Clock (Intercontinent) - 1996
Crazy Man Crazy (Hallmark) - 1996
Bill Haley & The Comets: Members Edition (United
Audio)-1997
Roots Of Rock & Roll (Deuce) - 1997
Still Rockin' Around The Clock (BMG Special) -
1998
Rock Around The Clock (Mastertone) - 1998
Celebration (Madacy) -1999
Bill Haley & The Comets (Classic World) - 1999
The Warner Brothers Years & More (Bear Family) -
1999
Best Of Bill Haley & The Comets (Music Club) -
1999
Golden Classics (Cleopatra) - 2000
Roots Of Rock ‘M Roll (Direct Source) - 2000
Mr. Rock ’N’ Roll/Friends From The Beginning
(Ember) - 2000
Very Best Of Bill Haley (Mastersound) - 2000
Forever Gold (St. Clair) - 2001
Star Power: Bill Haley And The Comets (Direct
Source) - 2001
Rock ’N’ Roll Legend (Prism) - 2001
Bill Haley & His Comets (Platinum Disc) - 2001
On The Air (Hydra)-2001
Merry Christmas (Hydra) - 2001
Inmortales de Bill Haley у Sus Cometas (Orfeon) -
2002
HALF MAN HALF
BISCUIT
Группа образована в 1984 году
в Великобритании.
Найджел Блэкуэлл - вокал, ритм-гитара
Сай Блэкуэлл - лидер-гитара
Нил Кроссли - бас-гитара, вокал
Пол Райт - ударные
Дэвид Ллойд - клавишные
Одни из ярчайших представителей британ-
ского пост-панка Half Man Half Biscuit первое
время очень раздражали поклонников орто-
доксального панка, считавших, что группа
«слишком мелодична», чтобы претендовать на
причисление ее к клану бескомпромиссных по-
следователям дела «святого Сида». Однако
впоследствии темы городской жизни, футбола
и телевизионных знаменитостей, которые ост-
роумно и оригинально развивали в своем твор-
честве Half Man Half Biscuit, примирили панков
с группой, тем более что на концертах коллек-
тив работал весьма сильно.
Дебютный альбом «Back In The DHSS» по-
явился в 1985 году, и сразу же привлек внима-
ние авторитетного английского радиоведущего
Джона Пила - с его легкой руки, «Back In The
DHSS» стала самым продаваемой «независи-
мой» пластинкой 1986 года, открыв путь по-
следующим работам группы. Мини-альбом
1986 года «Trumpton Riots» возглавил инди-
чартсы Англии, а заглавная композиция не-
сколько лет считалась неофициальным гимном
«новый панков». Своеобразным было и отно-
шение музыкантов к успеху и славе: группа
дважды получала приглашение выступить в
прямом телевизионном эфире программы
«The Tube» («Теле-ящик»), что позволило бы
Half Man Half Biscuit» «засветиться» на всю
страну, но музыканты дважды предпочли на-
блюдать по другому каналу игру своей люби-
мой футбольной команды «Арсенал». Учиты-
вая такое отношение к собственным достиже-
ниям, заявление о распаде Half Man Half Biscuit
в декабре 1986 года, сразу же после того, как
очередной сингл группы «Dickie Davies’ Eyes»
312
HALL AND OATES
возглавил «независимый» хит-парад, вряд ли
кого-то удивило. А Найджел Блэкуэлл пояснил,
ч«безумно устал от рок-н-ролла». В1987 го-
Я ла подборка синглов Half Man Half
Kscui' оанее выходивших на «би-сайдс», этот
сборник («Back Again In The DHSS», как и его
•однофамилец», вновь вышел на первое место
ииди-чартсов (в 1989 году этот диск был пере-
издан в формате CD с девятью бонус-трэкам и).
В1990 году Half Man Half Biscuit реформиро-
вались в оставе трио (братья Блэкуэллы и
Кроссли), достойно выступили на рок-фести-
вале в Рэдинге и в 1991 году записали новый
студийный альбом «McIntyre, Tradmore And
Davitt» продемонстрировавший возросшее
композиторское мастерство Найджела Блэку-
элла и его тягу к сплаву хард-рока и мелодич-
ных баллад. Эта пластинка принесла группе
еще один хит-сингл «Outbreak Of Vitas Gerulai-
tis Д°а следующих альбома «This Leaden
Pall». 1993 год, и «Some Call It Godcore» были
выдержаны в стилистике «McIntyre, Tradmore
And Davitt». Среди последних работ группы
специалисты выделяют мини-альбом «Епо Col-
laboration» (записанный, естественно, без учас-
тия Брайана Иноу), полнометражный альбом
1997 года «Voyage То The Bottom Of The Road»
и диск 2000 года «Trouble Over Bridgewater».
Ц>шграфия:
Back In The DHSS (Probe Plus) - 1985
The rmpton Plots (Probe Plus) - 1986 [mini
album]
BackAgai In The DHSS: Dishes (Probe Plus) -
1987
Peel Sessions (Dutch East Indie) - 1988
Ш (Probe Plus) - 1989 [переиздание второго
альбома с бонус-трэками]
McIntyre, Treadmore And Davitt (Probe Plus) - 1991
This Leaden Pall (Probe Plus) - 1993
Some Call It Godcore (Probe Plus) - 1995
Voyage To The Bottom Of The Road (Probe Plus) -
1997
Trouble Over Bridgewater (Strange Pious) - 2000
HALL AND OATES
Дуэт образован в 1969 году в США.
Дарил Холл - вокал
Джон Оутс - вокал, гитара
По оценке журнала «Billboard», Холл и Оутс
являются самым «хит-парадно» удачливым ду-
этом в истории поп- и рок-музыки: по количе-
ству композиций, занимавших первые места в
хит-парадах, они затмили Саймона и Гарфанке-
ла, с 1976 года их песни постоянно находятся в
таблицах популярности США и Западной Евро-
пы.
Д.Холл профессионально занимался вока-
лом и клавишными, Дж. Оутс учился в коллед-
же на журналиста. В 1969 году Холл организо-
вал группу Hulliver (в том же году вышла ее
единственная пластинка) и перед ее распадом
познакомился с Оутсом. Некоторое время они
работали раздельно, но в 1972 году заключили
контракт с фирмой Atlantic и записали первый
альбом: явный фольклорный уклон музыки ду-
эта не привлек внимания слушателей. В следу-
ющей пластинке разрабатывалась стилистика
ритм-энд-блюза, а альбом 1974 года, который
продюсировал Тодд Рандгрен, оказался не
только концептуальным, но и хард-роковым и
за короткое время стал «золотым». Диск
«Bigger Than Both Of Us» (1976) приобрел «пла-
тиновый» статус и обеспечил «золото» всем
предыдущим работам дуэта. Холл некоторое
время сотрудничал с Робертом Фриппом (их
совместный альбом «Sacred Songs» был выпу-
щен в 1980 году, спустя три года после записи).
К концу 70-х - началу 80-х годов музыка дуэта
все сильнее тяготеет к соул, музыканты рабо-
тают с Дайаной Росс и Джейн Аллен, Холл по-
могает в записях Элвису Костелло, в 1985 году
дуэт выступает с такими «королями» соул, как
Temptations, Дэвид Раффин и Эдди Кендрике.
Затем, после длительного перерыва, в 1997
году дуэт записал новый альбом «Marigold
Sky», стиль которого можно назвать «тяжелым
ритм-энд-блюз-соул»; с тех пор Hall And Oates
выпускали только сборники и «коллекции
хитов».
Дискография:
Whole Oates (Atlantic) - 1972
Abandoned Lunceonette (Atlantic) - 1973
War Babies (Atlantic) - 1974
Daryl Hall/John Oates (Buddha Records) - 1975
Bigger Than Both Of Us (RCA) - 1976
No Goodbyes (Atlantic) - 1977
Beauty On A Back Street (RCA) - 1977
Past Times Behind (RCA) - 1977 [сборник вещей
1971 - 1972 годов, не вошедших в предыдущие
пластинки]
No Goodbyes (Atlanric) - 1977 [сборник]
Along The Red Ledge (RCA) - 1978
Live Time (RCA) - 1978 [концертный]
X-Static (Buddha) -1979
Voices (RCA) - 1980
Private Eyes (RCA) - 1981
H20 (RCA) -1982
Greatest Hits, Rockin’ Soul Part I (RCA) - 1984
[сборник]
Big Bam Boom (RCA) - 1984
The Provider (RCA) - 1984
Really Smokin' (Thunderbolt) - 1985
Live At The Apollo (RCA) - 1985 [концертный - c
Эдди Кендриком и Дэвидом Раффином]
20 Classic Tracks (Meteor) - 1986
Early Years (Castle) - 1986
Ooh, Yeah! (RCA)-1988
First Sessions (Big Time) - 1988
Collection (Starcall) -1988
Change Of Season (Arista) - 1990
Greatest Hits (Alex) - 1991
Remix Collection (Alex) - 1992
The Best Of Daryl Hall & John Oates (RCA) - 1993
Deep River Blues (Richmond) - 1996
The Atlantic Collection (Rhino) - 1996
Soul Alone (Epic) - 1993 [Дэрил Холл соло]
The Atlantic Collection (Rhino) - 1996
Marigold Sky (Push) - 1997
Anthology (Alex) -1997
Starting All Over Again: The Best Of Hall And Oates
(BMG/RCA) - 1997
She’s Gone (Rhino) - 1998
Back To Back (K-Tel) - 1998
Looking Back: The Best Of Hall & Oates (BMG) -
1998
Collection (DJ Specialist) - 1998
Backtracks (Renaissance) -1999
Hall& Oates (BMG)-1999
Master Hits: Hall And Oates (Arista) - 1999
Best Of Times (MVP Japan) - 1999
Rich Girl (BMG) - 1999
Best Of Hall & Oates (BMG) - 1999
Golden Legends (Direct Source) - 1999
Pure Classics (Dressed To Kill) - 2000
Ecstasy On The Edge [live] (Pilot) - 2001
Live At The Rainbow 1979 (RCA) - 2001
Live At The Apollo [Bonus Tracks](RCA) - 2001
The Very Best Of Daryl Hall & John Oates (RCA) -
2001
Very Best Of Hall & Oates (BMG) - 2001
Back In Love Again (Town Sound) - 2001
The Ballads Collection (RCA) - 2001
The Hall & Oates Collection (BMG) - 2001
Greatest Hits Live (RCA) - 2001
Complete Best (BMG) - 2002
Legendary (BMG) - 2002
Дарил Холл соло:
Sacred Songs (RCA) - 1980 [с Робертом Фриппом]
3 Hearts In The Happy Ending Machine (RCA) -
1986
Soul Alone (Epic) - 1993
Can’t Stop Dreaming (BMG) - 1999
Best Of Daryl Hall (Pegasus) - 1999
313
HALL AND OATES
Best Of The Ballads (BMG) - 2000
Sacred Songs [2002 Version] (BMG) - 2002
Джон Оутс соло:
Phunk Shui (Beyond) - 2002
HALLOWS EVE
Группа образована в 1985 году в США.
Стейси Андерсон - вокал
Дэвид Стюарт - гитара
Хью Скеллатор - гитара
Томми Стюарт - бас-гитара
Ронни Апполдт - ударные
Предельно жесткий и насыщенный сменами
настроения пауэр-метал с заметными элемен-
тами трэш-метал привлек внимание любителей
этого направления к группе Hallows Eve. Де-
бютный альбом группы «Tales Of Terror» ока-
зался настолько удачным, что и по сей день
считается классикой стиля. Вторая пластинка
явг лась своего рода шагом назад: неуклюжие
аранжировки, невыразительная работа удар-
ных дали основания обвинить группу «в потере
профессионализма». Третий альбом тоже не
блистал интересными находками.
Дискография:
Tales Of Terror (Metal Blade/Roadracer) - 1985
Death And Insanity (Metal Blade/Roadrunner) - 19B6
Monument (Metal Blade/Roadrunner) - 1988
JAN HAMMER
Пианист и композитор Ян Хаммер родился
17 апреля 1948 года в Чехословакии.
Ян Хаммер с детства осваивал джазовое фор-
тепиано, и в 1968 году на конкурсе пианистов
выиграл стипендию в одном из ведущих музы-
кальных колледжей мира - Беркли. В 1970 году
Хаммер начал выступать с Элвином Джонсом и
Сарой Вон, затем присоединился к английскому
джаз-рок-коллективу Mahavishnu Orchestra, ко-
торый возглавлял супергитарист Джон Маклаф-
лин, записывался с Карлосом Сантаной, Билли
Кобхэмом и многими другими музыкантами. В
1974 году Ян Хаммер записал сильнейший
фьюжн-альбом со скрипачом Джерри Гудме-
ном. Сольные диски Хаммера отличаются слож-
нейшими аранжировками и синтезом джаза, ор-
тодоксального рока и сюитных форм. Ян Хам-
мер работал с гитаристами Джеффом Беком,
Нилом Шоном (экс-Babys, Journey и Santana) и
джазовым виртуозом Джоном Аберкромби, пи-
сал музыку для кинематографа (главная музы-
кальная тема к сериалу «Полиция нравов Майа-
ми» была выпущена отдельным синглом, кото-
рый возглавил американский хит-парад, 1985
год). В 90-е годы пианист и композитор просла-
вился еще и музыкой к компьютерным играм и
рекламными джинглами.
Дискография:
Make Love (MPS) - 1968
Like Children (Atlantic) - 1974
The Early Years (Nemperor) - 1974
First Seven Days (Nemperor) - 1975
Oh Yeah (Nemperor) - 1976
Live With Jeff Beck (Columbia) - 1977
Timeless (ECM) - 197B
Melodies (Nemperor)- 1979
Black Sheep (Asylum) - 1979
Hammer (Asylum) - 19B0
Neil Schon And Jan Hammer - 1981
Untold Passion (Columbia) - 19B2
Here To Stay (Columbia) - 1983
Night (Columbia) -1984
Escape From TV (CA) - 1987
Snapshots (MCA) - 19B9
Country And Eastern Music - 1993
Behind The Mind’s Eye (Miramar) - 1993
Drive (Miramar) - 1994
Snapshots 12 (One Way) - 2000
Miami Vice: The Complete Collection (One Way) -
2002
HERBIE HANCOCK
Пианист и композитор Херби Хэнкок
(полное имя Герберт Джеффри Хэнкок)
родился 12 апреля 1940 года в США.
В мире джаз-рокового фортепиано Херби
Хэнкок занимает такое же место, как Джон
Маклафлин среди джаз-роковых гитаристов.
Для игры Хэнкока характерны изящество и
строгость аранжировок, его авторские компо-
зиции обычно очень прозрачные - своего рода
музыкальные акварели. Огромное влияние на
становление и развитие Хэнкока-композитора
оказал Майлз Дэвис, с которым пианист рабо-
тал на протяжении пяти лет, - именно Дэвису
мир обязан появлением этого интереснейшего
пианиста.
В последнее время пианист часто обращает-
ся к диаметрально противоположным формам
музыки - как, например, грандж и фанк, - ко-
торые интерпретирует необычайно интересно
(альбом 1996 года «New Standards»). В 1991
году музыкант записал альбом авторских аран-
жироков вещей Гершвина «Gershwin’s World».
Дискография:
Jazzvisions: Jazz Africa (Polydor) - 1956
Talkin' Off (Blue Note) - 1962
Jazz Profile (Blue Note) - 1962
The Complete Blue Note Sixties Sessions (Blue
Note) -1962
My Point Of View (Blue Note) - 1963
Inventions And Dimensions (Blue Note) - 1963
Herbie Hancock (Blue Note) - 1964
Empyrean Isles (Blue Note) - 1964
Maiden Voyage (Blue Note) - 1964
Blow Up (MGM) - 1967 [soundtrack; with The
Yardbirds]
Speak Like A Child (Blue Note) - 1968
Herbie Hancock (Blue Note) - 1B6B
The Prisoner (Blue Note) - 1969
Fat Albert Rotunda (Warner) - 1969
Mwandishi (Warner Bros.) - 1971
Crossing (Warner Bros.) - 1972
Sextant (Columbia) -1973
Headhunters (Columbia) -1973
Thrust (CBS) -1974
Death Wish (CBS) - 1975
Man Child (CBS) - 1975
Succotash (CBS) -1975
Water Babies (CBS) - 1975
Hancock (Blue Note) - 1975
Love Me By Name (A&M) - 1975
Secrets (CBS) -1976
Kawaida (DJM) -1976
Survival Of The Fittest (Arista) - 1976
Happy The Man (Arista) - 1976
Live Under The Sky (CBS/Sony) - 1976 [Japan only]
314
HAPPY MONDAYS
ШР.-1976
Ш.Р.: The Quintet- 1977
Ш (CBS)-1977
We Hancock Trio (CBS) - 1977
Live In Japan (Columbia) - 1977
feels, Don’t Fail Me Now-1978
Sunlight (CBS) -1978
Tempest In The Colosseum (CBS/Sony) - 1978
Tie Best Of Herbie Hancock (Blue Note) - 1978
Al Evering With Herbie Hancock And Chick Corea -
Ш
Straight From The Gate (Arista) - 1978
Direct Step (Columbia) - 1978
The Piano (Columbia) -1978
ti Concert: Duets [live] (CBS) -1978
Teets, Don't Fail Me Now (Columbia) - 1979
The Best Of Herbie Hancock (CBS) - 1979
Greatest Hits (Columbia) - 1979
Hr Hands (CBS) -1980
Hancock Alley (Manhattan) -1980
Monster (Columbia) -1980
Quartet (Columbia) -1981
Herbie Hancock Quartet (Columbia) -1981
Double Bainbow (Columbia) -1981
Bf All Means (MPS) -1981
Magic Windows (Columbia) - 1981
lite Me Up (Columbia) -1981
future Shock (Columbia) - 1983
Hot And Heavy (Columbia) - 1984
Sound-System (Columbia) -1984
Village Life (Columbia) - 1985
Jas Africa [live] (Verve) - 1986
Third Plane (Carerre) - 1986
'Hound Midnight -1986 [soundtrack]
Perfect Machine (Columbia) - 1988
Songs For My Father (Blue Note) -1988
A Jazz Collection (Columbia) - 1991
BestOfHerbie Hancock Volume2- 1992
Mwandishi- The Complete Warner Bros Recordings
(Warner Archives) - 1994 [2CD]
Cantaloupe Island (Blue Note) - 1994
Jamming (Royal Records) - 1994
Jammiri IWth Herbie (Collectables) - 1995
Cantaloupe Island (Blue Note) - 1995
Hew Standard (Verve) -1995
Dis Is Da Drum (Mercury) - 1995
The Best Of Herbie Hancock (Blue Note) - 1995
The New Sta^ard (Verve) - 1996 [with J.Scofield,
IILBrecker, J.DeJohnette & D.Holland]
ш Concert [live] (Sony) -1996
tiring Jazz (GraphixZone) - 1996
1+1 (Verve) -1997
Gershwin's World (Verve) - 1998
Batum Of The Headhunters! (Verve) - 1998
Backtracks (Renaissance) -1999
Les I contournables (Wea) - 2000
The Best 01 Herbie Hancock: The Hits
(Columbia/Legacy) - 2000
Portrait: Herbie Hancock (Sony) - 2000
Night Walker (Direct Source) - 2000
Mr. Funk (Columbia) - 2001
Future 2 Future (Transparent) - 2001
Day Dreams [live] (Prism) - 2002
Directions In Music: Live At Massey Hall (Verve) -
2002
The Herbie Hancock Box (Columbia/Legacy) - 2002
HANOI ROCKS
Группа образована в 1980 году
в Финляндии.
Энди Маккой (настоящее имя
Анти Хулкко) - клавишные
Майкл Монро (настоящее имя
Матти Фагерхольм) - вокал
Насти Суисайд (настоящее имя
Ян Стенфорс) - гитара
Стефан Писмак - гитара
Паси Сти - бас-гитара
Пеки Сенола - ударные
Очень средняя по музыкальным достижени-
ям и потенциалу, глэм-группа Hanoi Rocks, тем
не менее, оказалась в 80-е годы единственной
финской рок-группой, которая добилась меж-
дународного признания и сумела сделать не-
возможное - на короткое время стать сравни-
тельно популярной в США. В 1984 году Hanoi
Rocks сделали аранжировку известной компо-
зиции Creedence Clearwater Revival «Up Around
The Bend», которая вошла в хит-парад Англии
(это первое и последнее достижение такого ро-
да у Hanoi Rocks), просле чего на группу обра-
тили внимание музыканты американского
глэм-коллектива Motley Crue и пригласили
финнов участвовать в своем турне. Во время
этих гастролей произошла трагедия: вокалист
Motley Crue Винс Кларк стал виновником авто-
катастрофы (7 декабря 1984 года), в которой
погиб новый барабанщик Hanoi Rocks Рэззл
(настоящее имя Николас Дингли). В 1985 году
Hanoi Rocks дали заключительный концерт и
распались. Сравнительно успешно некоторое
время развивалась сольная карьера Монро, а
Маккой и Сиусайд собрали группу Cherry
Bombz (правда, существовала она очень недол-
го). В 1994 году Монро и Суисайд воссоедини-
лись под названием Demolition 23.
Дискография:
Bangkok Shocks, Saigon Shakes, Hanoi Rocks
(Geffen) -1981
Self Destruction Blues (Geffen) - 1982
Oriental Beat (Uzi Suicide) - 1982
Back To The Mystery City (Geffen) - 1983
Two Steps From The Move (Epic) - 1984
Million Miles Away (Nippon) - 1984
Rock ‘ri Roll Divorce (Bootlick) - 1985
All Those Wasted Years (Geffen) - 1985
The Best Of Hanoi Rocks (Hanoi Rocks) - 1985
True Live Rarities (Vodka Records) - 1985
Dead By Christmas (Raw Power) - 1986
The Collection (Essential) -1989
Up Around The Bend: Super Best (Nippon) -1989
Tracks From A Broken Dream (Caroline) -1990
Lean Dn Me (Castle) - 1996
Hanoi Rocks (Castle) - 1996
Best: With Michael Monroe (PolyGram) - 2000
Decadent Dangerous Delicious: The Best Of Hanoi
Rocks (Essential) - 2000
Kill City Kills (Delta) - 2001
Майкл Монро соло:
Nights Are So Long (Mercury) - 1987
Not Fakin' It (Mercury) - 1989
Peace Of Mind (PolyGram) - 2000
Life Gets You Dirty (Steamhammer) - 2000
Take Them And Break Them (Nippon) - 2002
Cherry Bombz:
Coming Down Slow (High Dragon) - 1987
Demolition 23:
Demolition 23 (Music For Nations) - 1995
HAPPY MONDAYS
Группа образована в 1982 году
в Великобритании.
Шон Райдер - вокал
Марк Дзй - гитара
Пол Райдер - бас-гитара
Гари Уилан - ударные
Пол Дзвис - клавишные
Марк Берри - перкуссия
Дебютный альбом этой группы считается
одним из самых выдающихся событий британ-
ского рока 80-х годов - пластинку «Нарру
Mondays’ Squirrel And G-Man Twenty Gour Hour
Party People Plastic Face Carnt Smile (White
Out)» продюсировал знаменитый Джон Кейл из
Velvet Underground. Именно ему, по мнению
специалистов, удалось сделать из дилетант-
ской музыки амбициозных новичков мощное
фолк-произведение, которое получило высо-
чайшие оценки во всем цивилизованном мире.
Второй альбом продюсировал Мартин Хэннет,
315
HAPPY MONDAYS
известный по своим работам с Joy Division, -
благодаря его участию, пластинка «Bummed»
получилась с заметным креном в танцеваль-
ную музыку. В1990 году Happy Mondays сдела-
ли новую аранжировку известной вещи Джона
Конгоса «He’s Gonna Step On You Again» (y Hap-
py Mondays она называлась «Step Оп»), кото-
рая вошла в британский Top 10. Третий альбом
возглавил пластиночные чартсы Англии и за-
крепил за группой репутацию одного из силь-
нейших поп-коллективов 80-х. В начале 90-х
лидер группы Шон Райдер прошел интенсив-
ный курс лечения от наркотической зависимо-
сти, и после длительного периода бездеятель-
ности Happy Mondays вернулись на британскую
сцену. Однако связи внутри группы были серь-
езно нарушены, и, не возобновляя студийной
работы, коллектив вновь распался. Шон Рай
дер и персуссионист Без в середине 90-х вы-
нырнули из небытия в составе группы Black
Grape; в 1995 году вышел дебютный альбом
Black Grape «It’s Great When You’re Straight...
Yeah» (в записи сингла «Fat Neck» принимал
участие Джонни Марр из The Smiths) - по сути,
Black Grape продолжают традиции, заложен-
ные Happy Mondays, правда, звучит эта группа
более жестко, и тексты их песен еще более рез-
кие и откровенные.
Дискография:
Squirrell And G Man Twenty Four Hour Party People
Plastic Face Carnt Smile (White Out) (Factory) -
1987
Bummed (Elektra) -1988
Hallelujah (Elektra) -1989
Pills W’ Thrills And Bellyaches (Elektra) - 1990
Live (Elektra) - 1991
Baby Big Head Bootleg Album (Eiland Road) - 1991
The Peel Sessions: Manchester: So Much To Answer
For (Dutch East India) - 1991
New Season (Peel Sessions: 1983 -1991) (Dutch
East India) -1992
Yes, Please (Elektra) - 1992
Double Easy: The U.S. Singles (Elektra) - 1993
1995 Loads & Loads More (London) - 1995
The Peel Sessions (Strange Fruit) - 1996
Greatest Hits (Polygram) - 2001
Black Grape:
It's Great When You're Straight. ":ah (Radioactive)
-1995
Stupid, Stupid, Stupid (Radioactive) - 1997
HARD ROCK
Хард-рок. Музыкальный стиль
Дословно: жесткий, или тяжелый, рок. Поня-
тие настолько всеобъемлющее, что многие не
видят разницы между собственно рок-музыкой
и этим, одним из ее наиболее массовых и попу-
лярных ответвлений.
Резкости в рок-музыке хватало всегда - пер-
вые рок-н-роллы именно поэтому раздражали
слушателей, привыкших к обтекаемой, плав-
ной передаче музыкальных идей. Хард-рок,
«призрак» которого витал в композициях поп-
групп с первой половины 60-х годов, впервые
принял относительно четкую форму в музыке
таких групп, как Blue Cheer и Cream (хотя одно-
значно определить авторство невозможно:
идея действительно носилась в воздухе, эле-
менты хард-рока появлялись и в музыке The
Beatles, The Rolling Stones, Yardb.rds)
Композиции в стиле хард-рок вызывают
субъективное ощущение тяжести, достигаемое
за счет выделения ритм-секции на передний
план, что требует от музыкантов виртуозного
владения своими инструментами (на заре ста-
новления поп- и рок-музыки ритм-секция -
ударные, бас-гитара или контрабас, ритм-гита-
ра - выполняла вспомогательную роль, основ-
ная нагрузка приходилась на клавишные и ги-
тару). Но в хард-роке, помимо «выпуклости»
ритм-секции, все входящие в нее инструменты
напрямую связаны с мелодическим лидером -
гитаристом или клавишником, поэтому здесь
не может быть обособленной импровизации
одного инструмента, а это означает, что в им-
провизации участвуют все инструменты гру-
пы, создавая целостность и монолитность про-
изведения.
Как самостоятельное направление, хард-р»
выкристаллизовался в конце 60-х, и благодаря Ь
тому, что в законченном виде его донес до сну- В
шателей выдающийся гитарист Джими Хенд-
рикс, хард-рок с тех пор предполагает ислмт
ние виртуозными инструменталистами, что по-
шло только на пользу и музыке, и ее поклонни-
кам. К началу 70-х годов появились группы-ис-
полины, блиставшие не только тяжестью свое- В
го хард-рока, но и исключительным компози- 
торским талантом и исполнительским лагер-
ством: Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath. I
Nazareth, Grand Funk Railroad и многие ит I
другие почти 30 лет назад определили законы 
и рамки хорошего тона хард-рока сегодняшне-1
го дня.
В заключение можно сказать, что синтез I
хард-рока с другими направлениями рок-муг-
ки, как правило, дает интересные результаты-1
так появился тяжелый арт-рок, хард-фьюжн, I
тяжелая психоделия, а также такие стили, как I
глиттер-рок, тяжелый ритм-энд-блюз хардщ
HAROLD MELVIN AND
THE DLUE NOTES
Группа образована в 1960 году в США
Харолд Мелвин (25 июня 1939,
Филадельфия, США - 24 марта 1997,
Филадельфия, США) - ведущий вокал
Бернард Уилсон - вокал
Джесси Гиллис-младший - вокал
Фрэнклин Пикер - вокал
Рузвелт Броди - вокал
Этот вокальный квинтет начинал как ду-бо..
группа - в 1960 году музыканты записали бал-
ладу «Му Него», которая пользовалась пе чаль
ным успехом в Пенсильвании. После ряда из-
менений состава вокалистом группы стал бара-
банщик из аккомпанирующего коллектива
Тедди Пендерграсс; кроме того, появился
еще один певец, Ллойд Паркс. Сместив в кон' Д
60-х годов акценты на ритм-энд-блюз и соул,
группа добилась огромного успеха. Среди вы-
дающихся хит-синглов Harold Melvin And The
Blue Note следует выделить «If You Don’t Know
Me By Now» (1972), «The Love I Lost» (1973),
«Where All My Friends» (1974), «Reaching For
The World» (1977) и «Don’t Leave Me This Way»
(1978). Этот коллектив довольно благополучно
существовал вплоть до самой смерти его лиде-
316
Er.lMYLOU HARRIS
pa в 1997 году, и в настоящее время группа
продолжает выступать под названием The Blue
Notes.
ренография:
IMss You (Philadelphia) - 1972
Ш0 Melvin & The Blue Notes (Philadelphia/CBS)
-1973
Hick 8 Blue (Philadelphia) - 1973
Ге fie True (Philadelphia) - 1975
Hike Up Everybody (Philadelphia) - 1975
Wectods Item: All Their Greatest Hits!
(Philadelphia) ~ 1976
Greatest Hits (Philadelphia) - 1977
Reaching For The World (ABC) - 1977
Slue Album (Valley Vue) - 1980
Don't Leave Me This Way (Embassy) - 1978
Ш Up (Tell Everybody) (PhillyWorld)-1984
Greatest Hits (Columbia) -1985
If You Don't Know Me By Now: The Best Of Harold
Melvin 8 The Blue Notes (Legacy) - 1995
Heart Of Soul (Excelsior) - 1995
Harold Melvin & The Blue Notes (OJ Specialist) -
1997
Slue Notes & Ballads (Sony) - 1998
Ийке Up Everybody: 15 Greatest Hits (Remember)
1998
Super Hits (Sony) - 2000
Back 2 Back: Harold Melvin & The Blue Notes
ftercontinent)-2OOO
The Ultimate Blue Notes (Epic/Legacy) - 2001
ROY HARPER
Певец, композитор, гитарист
Рой Харпер родился 12 июня 1941 года
в Великобритании.
Начинавший как фолк-певец, Рой Харпер
стал известен всему миру как человек, которо-
му Led Zeppelin посвятили песню «Шляпы до-
лой перед Харпером!», записанную на их тре-
тьем альбоме. Однако в Англии он не менее
знаменит и как исполнитель эксцентричных
композиций.
В 15-летнем возрасте Рой Харпер бросил
1колу, и вскоре его призвали на службу в во-
енную авиацию. После демобилизации он стал
уличным певцом. В1964 году Рой Харпер пере-
ехал в Лондон и начал выступать в клубах вме-
сте с такими музыкантами, как Джимми
Пейдж, Джон Пол Джонс и Ронни Лейн. С 1971
года в записях пластинок Роя Харпера регуляр-
но принимает участие Дж. Пейдж. Среди дру-
гих музыкантов, помогающих певцу, также Ген-
ри Маккалпок, Билл Бруфорд, Крис Спеддинг.
В1972 году Рой Харпер дебютировал в художе-
ственном фильме «Сделано в Англии», он так-
же исполнял ведущую вокальную партию в
песне «Не хотите ли сигару?» на пластинке Pink
Floyd 1975 года
Рой Харпер много гастролирует в Ьвропе,
регулярно выпускает пластинки, его репутация
в музыкальных кругах очень высока. В1986 го-
ду музыкант возобновил отношения с фирмой
EMI, которая почти сразу же выпустила его
двойной концертный альбом «In Between Every
Line». Двумя года позже вышел альбом «Des-
cendants Of Smith» - этот диск не сумел про-
рваться на американский рынок, но Харпер
был настойчив: перейдя под крыло компании
Awareness, он в 1990 году выпустил пластинку
«Опсе», которую американцы просто не могли
не заметить! С1991 года в составе группы Хар-
пера появился его сын Ник - это весьма силь-
ный и своеобразный гитарист, чья манера не-
сколько напоминает молодого Джеффа Бека.
После выхода диска 1992 года «Death Or Glo-
ry?» фирма Awareness начала процедуру бан-
кротства, и Рой Харпер снова остался без кон-
тракта; в конце 90-х музыкант основал собст-
венную фирму грамзаписи Science Friction.
Дискография:
Sophisticated Beggar (Strike) -1966 [выходил так-
же под названиями Return Of The Sophisticated
Beggar и Legend]
Come Out Fighting, Ghengis Smith (CBS) - 1968
[выходил также под названием The Early Years]
Folkjokeopus (Liberty/Worid Pacific) - 1y69
Hat Baroque And Bersek (Har/est) - 1970
Stormcock (Harvest) -1971
Life Mask (Harvest) - 1973 [с Джимми Пейджем]
Valentine (Harvest/Pathe) -1974
Hashes From The Archives Of Oblivion
(Harvest/Pathe) -1974 [сборник]
HQ (Harvest/Pathe) - 1975 [выходил также под на-
званием When An Old Cricketer Leaves The Crease]
Bullinamingvase (Harvest/Electrola) - 1977 [выхо-
дил также под названием One Of Those Days In
England]
One Of Those Days In England (Chrysalis) -1977
Commercial Break (Harvest) - 1977
Roy Harper 1970 - 1975 (Harvest/Chrysalis) - 1978
[сборник]
The Unknown Soldier (Harvest/Electrola) - 1980
Work Of Heart (Public) - 1982
What Ever Happened To Jugula? (Beggars
Banquet/EMI) - 1985 [выходил также под названи-
ем Jugula]
Bom In Captivity (Awareness) - 1985
In Between Every Line (Harvest/EMI) - 1986 [2 LP -
Live]
Best Of Roy Harper (EMI) - 1988
Descendants Of Smith (EMI) - 1988 [также выхо-
дил под названием Garden Of Uranium]
Loony On The Bus (Awareness) - 1988 [сборник
ранее не выходивших вещей 1977- 1988]
Once (Awareness) - 1990
Bum The World (Awareness) - 1990
Death Of Glory? (Awareness) - 1992
Born In Captivity II (Hard Up) - 1992 [первый тираж
быо только на кассете, CD отредактирован -
часть вещей отсутствует]
Unhinged (Griffin) -1993
An Introduction To Roy Harper (Science Friction) -
1995
Live At Les Cousins 1969 (Blueprint) - 1996
Song Of The Ages (Chronicle Mass) - 1997
The BBC Tapes, Volume I (Science Friction) - 1997
The BBC Tapes, Volume II (Science Friction) -1997
The BBC Tapes, Volume III (Science Friction) - 1997
The BBC Tapes, Volume IV (Science Friction) - 1997
The BBC Tapes, Volume V (Science Friction) - 1997
The BBC Tapes, Volume VI (Science Friction) - 1997
Poems, Speeches, Thoughts & Doodles (Science
Friction) - 1997
The Oream Society (Resurgent) - 1998
The Green Man (Science Friction) - 2000
Hats Off (Capitol) - 2001
East Of The Sun (Science Friction) - 2001
Royal Festival Hall London June 10 2001 (Science
Friction) - 2001
EMMYLOU HARRIS
Певица и композитор Эммилу Харрис
родилась 2 апреля 1947 года в США.
Кантри рок. как самостоятельный жанр со-
временной рок-музыки, создал легендарный
Грэм Парсонс - единственным достойным про-
должателем его дела остается Эммилу Харрис.
Исполнительница родилась в американском
Бирмингеме, штат Алабама, в конце шестиде-
сятых годов она стала фактически культовой
фигурой в нью-йоркском районе Гринвич-Вил-
лидж, где регулярно выступала с фольклор-
ным репертуаром. В 1970 году она выпустила
на независимой фирме дебютный альбом
«Gliding Bird», в который вошли авторские
аранжировки песен Боба Дилана, Хэнка Уиль-
ямса, Фреда Нейла, а также две собственные
вещи Харрис и заглавная композиция, которую
написал первый муж исполнительницы Том
Слоукам. Альбом успеха не имел, возникли
проблемы с мужем, и Эммилу Харрис пребра-
317
emmy; du HARRIS
лась в Вашингтон, где ее обнаружил Рик Ро-
бертс из Flying Burrito Brothers и порекомендо-
вал Грэму Парсонсу, который уже отчаялся по-
добрать партнершу для исполнения своих ком-
позиций дуэтом. В 1973 году Харрис стала на-
парницей Парсонса - ее вокал можно слышать
на двух альбомах Грэма, «GP» (1973) и «Grievo-
us Angel» (1973) - последний был выпущен уже
после смерти Парсонса. В 1975 году, с помо-
щью Эдди Тикнера, бывшего тур-менеджером
Грэма Парсонса, Харрис записала альбом «Pie-
ces Of The Sky», в котором играли музыканты
из группы Парсонса (они же одновременно со-
трудничали и с Элвисом Пресли). Пластинка
попала в американский Тор 50, а песня «If I Co-
uld Only Win Your Love» - из репертуара The Lo-
uving Brothers - стала хит-синглом. Следующая
пластинка Эммилу, «Elite Hotel», вошла в наци-
ональный Тор 30, а в Англии добралась до 17-
го места - диск стал «золотым». Харрис и Тик-
нер сформировали концертную группу The Hot
Band, в состав которой вошли гитарист Джеймс
Бертон, бывший член Cricet Глен Ди Хардин и в
то время неизвестный Родни Кроуэлл. В 1977
году был выпущен альбом «Luxury Liner» (21-е
место в США, 17-е - в Великобритании), поль-
зовавшийся практически аналогичным успе-
хом, что и предыдущий; в том же году исполни-
тельница вышла замуж за Брайана Эрна, спро-
дюсировавшего впоследствии три хит-альбома
Харрис.
Вышедший в 1978 году диск «Quarter Moon
In A Ten Cent Town» стал третьим диском Хар-
рис, попавшим в национальный Тор 30; выпу-
щенный в том же году сборник «Profile» успе-
хом не пользовался. В 1979 году Харрис запи-
сала диск «Blue Kentucky Girl», выдержанный,
скорее, в стиле кантри, нежели типичный для
нее кантри-рок, - тем не менее, пластинка ока-
залась в американском Тор 50, а диск 1980 го-
да «Roses In Snow» вернул певицу в националь-
ный Тор 30. Однако вышедший под Рождество
того же года альбом «Light Of The Stable», в за-
писи которого участвовали Нейл Янг. Вилли
Нелсон, Долли Партон и Линда Ронстадт,
«недотянул» даже до Тор 100. Две пластинки
Харрис, выпущенные в 1981 году, - «Evangeli-
ne» и «Cimarron», - вошли, соответственно, в
американские Тор 30 и Тор 50, однако выпу-
щенный в 1982 году концертный альбом «Last
Date» с участием The Hot Band оказался самым
коммерчески неудачным диском певицы со
времен «Pieces Of The Sky». Диск 1983 года
«White Shoes» был последним, который про-
дюсировал Эрн, - второй брак Харрис скоропо-
стижно распался, как и первый.
Состояние одиночества оказалось непро-
должительным: Харрис сблизилась с англича-
нином Полом Кеннерли, для альбома которого
«The Legend Of Jesse James» она напела не-
сколько вещей. Они вместе написали и спро-
дюсировали великолепный альбом Харрис
«The Ballad Of Sally Rose», 1985 год, выпустили
не менее впечатляющий «Thirteen», 1986 год,
однако спустя год певица резко сменила твор-
ческую ориентацию и полностью ушла в клас-
сическую кантри-музыку: ее двойной альбом
«Trio» - с Долли Партон и Линдой Ронстадт -
получил премию «Грэмми»; имел успех и ее за-
писанный «живьем» в студии альбом в стиле
блуграсс «Angel Band» - так называлась и груп-
па Харрис, с которой она выступала до встречи
с Парсонсом.
В 1989 году альбом «Bluebird» подтвердил,
что певица не утратила музыкальный вкус, а
два диска, выпущенных в 1990 году, - сборник
«Duets» с участием The Band (Харрис пела на
последнем официальном альбоме группы
«Last Waltz»), Роя Орбисона, Вилли Нелсона,
Нила Янга, Джорджа Джонса и Southern Pacific,
а также студийный «Brand New Dance» имели
стабильный успех и вошли в национальный Тор
50. В 1996 году после длительного перерыва
Харрис издала творйную антологию своего
творчества «Portraits» - кроме всего прочего
альбом должен был также символизировать
роль компании Warner Bros, в судьбе исполни-
тельницы. В1998 году Харрис записала студий-
ный альбом «Spyboy», вслед за которым почти
сразу же выпустила «Trio II», а затем, в 1999 го-
ду, - «Western Wall; Tucson Sessions»; здесь
она вновь пела с Линдой Ронстадт (правда, уже
без Долли Партон). В 2000-м певица записала
«Red Dirt Girl» - первый за пять лет альбом, со-
стоявший полностью из новых композиций; в
записи участвовали Брюс Спрингстин, Патти
Скьялфа, Джипл Канифф и Патти Гриффин.
Эммилу Харрис по-прежнему остается одно"
из немногих исполнительниц кантри-рока,»
чество которого имеет высшую пробу.
Дискография:
Gliding Bird (Jubilee\Pye/Amos Records) -1968
Pieces Of The Sky (Reprise/Warner Bros.) -1975
Elite Hotel (Reprise) - 1976
Luxury Liner (Reprise/Wamer Bros.) -1977
Quarter Moon In A Ten Cent Town (Warner Bros.)-
197B
Profile: The Best Of Emmylou Harris (Warner
Bros/Reprise) - 197B
Blue Kentucky Girl (Warner Bros.) - 1979
Christmas Album: Light If The Stable (Warner Bros)
-1979
Roses In The Snow (Warner Bros.) - 1980
Emmylou Harris: Her Best Songs (K-Tel) -1980
Evangeline (Warner Bros.) - 1981
Cimarron (Warner Bros.) - 1981
Last Date (Warner Bros.) -1982
White Shoes (Warner Bros.) - 1983
Profile II: The Best Of Emmylou Harris (Reprise)-
1984
The Ballad Of Sally Rose (Warner Bros.) -1985
Thirteen (Warner Bros.) - 19B6
Angel Band (Warner BrosJReprise) - 1987
Trio (Warner Bros.) - 1987 [with Linda Ronstadtani
Dolly Parton]
Bluebird (Reprise) - 198B
Brand New Dance (Reprise) - 1990
One Shot Into The Mistrells Of Lords (MCA/Wamr
Bros.) -1990
1990 Duets (Reprise) - 1990
At The Ryman (Reprise) - 1992 [Live LP]
Cowgirl’s Prayer (Elektra/Asylum) - 1993
Songs Of The West (Warner Western) - 1994
Wrecking Ball (Elektra/Grapevine) - 1995
Nashville (Sundown) -1996
Portraits (Warner Bros.) - 1997 [3CD box set]
Spyboy (Eminent) -1998
Western Wall: Tucson Sessions (Warner Bros.) -
1999 [with Linda Rostadt]
Light Of The Stable (Warner) - 1999
Red Dirt Girl (Elektra) - 2000
Singin' With Emrnylou, Vol. 1 (Reprise) - 2000
Love Hurts (Neon) - 2001
Anthology: The Wamer/Reprise Years (Rhino)-2001
3 For 1 Box Set (Warner Bros.) - 2001
Nobody’s Darling But Mine (Catfish) - 2002
GEORGE HARRISON
Гитарист, певец, композитор Джордж
Харрисон родился 25 февраля 1943 года в
318
dan HARTMAN
Ливерпуле, Великобритания, умер 29 ноября
2001 года в Лос-Анджелесе, США.
Джордж Харрисон получил всемирную изве-
стность как член группы The Beatles, хотя прак-
тически до самого распада группы находился в
тени Леннона и Маккартни. Еще будучи в соста-
ве The Beatles, записал два сольных альбома,
представляющих интерес лишь как экспери-
ментальные работы.
В конце 1969 года Джордж Харрисон гастро-
лировал вместе с исполнителями соул Делейни
 Бонни, принимал участие в записи их плас-
тинки. Когда The Beatles распались, Джордж
Харрисон оказался последним, кто записал
собственный альбом, но из всех сольных дебю-
тов «битов» эта работа первой была отмечена
•золотом», а песня «Му Sweet Lord» возглави-
ла американский и английский хит-парады. (В
конце 70-х было определенно доказано, что
мелодика этой песни полностью совпадает с
«He’s So Fine», написанной в 60-е годы группой
Chiltons, - суд признал Харрисона виновным в
•непреднамеренном плагиате» и оштрафовал
на лиллиона долларов.)
В музыкальной карьере Джорджа Харрисона
большую роль играло его увлечение индийской
культурой, начавшееся еще в середине 60-х го-
дов. Фактически, через Джорджа Харрисона в
Европе и, позже, в США появилась «мода на
Индию», а его тесные контакты с известней-
шим индийским ситаристом Рави Шанкаром
превратили эту моду в устойчивый элемент ев-
ропейской культуры. (В 1972 году Джордж Хар-
рисон и Р.Шанкар организовали благотвори-
тельные концерты в поддержку голодающих
Бангладеш - в выступлениях участвовали так-
же Ринго Старр, Боб Дилан, Эрик Клэптон, Бил-
ли Престон, Леон Рассел.)
В 70-е годы Джордж Харрисон записал ряд
интересных пластинок, еще одна его компози-
ция стала первой в США («Give Me Love, 1973),
он принимал участие в сольных проектах Ринго
Старра, записывался с различными исполните-
лями. В 80-е годы творческая активность Хар-
рисона несколько снизилась, но альбом 1987
года «Cloud Nine» доказал, что композиторский
талант его не померк. Также были успешными
его совместные с Эриком Клэптоном гастроли
по Японии в 1992 году - несмотря на то, что
концертный альбом был выпущен довольно
оперативно, зная склонность Харрисона рабо-
тать «вдумчиво и солидно», поклонники ждали
следующий студийный диск где-то к началу XXI
века, но... Вначале в прессе мелькнула инфор-
мация о том, что Джордж серьезно болен, - ни-
кто не поверил: не может быть такого! Потом
слухи стали обрастать правдоподобными по-
дробностями, а потом произошло то, во что все
боялись верить. Говорить о том, что Джордж
Харрисон оставил после себя выдающееся на-
следие, глупо, сравнивать его с мастерами се-
годняшнего дня - нелепо: в каком-то смысле
Джордж Харрисон собственноручно вылепил
всех имеющихся сегодня в наличии «королей
гитары», потому что первым показал, что такое
настоящее гитарное соло и как оно может са-
мым кардинальным образом изменить всю му-
зыку. Собственно, одной его песни «While Му
Guitar Gently Weeps» было бы довольно, чтобы
оправдать свое земное предназначение, но он
сделал неизмеримо больше: вместе с тремя
коллегами он изменил течение вещей в XX веке.
Дискография:
Wonderwall (Apple) - 1968 [к одноименному
фильму]
Electronic Sounds (Zapple) - 1969
All Things Must Pass (Apple) - 1970 [3 LP]
Concert For Bangla Desh (Apple) - 1972 [3LP -
Live]
Living In The Material Worid (Apple) - 1973
Dark Horse (Apple) - 1974
Extra Texture: Read All About It (Apple) - 1975
The Best Of George Harrison (Capitol) - 1977 [сбор-
ник]
33 1/3 (Dark Horse) - 1976
George Harrison (Dark Horse) - 1979
All Those Years Ago (Dark Horse) - 1981 [сингл - c
П.Маккартни и р.Старром]
Somewhere In England (Dark Horse) - 1981
Gone Troppo (Dark Horse) - 1982
Songs By George Harrison (Dark Horse) - 1987 [lim-
ited edition of songs rejected from Somewhere In
England]
Cloud Nine (Dark horse) - 1987
Traveling Wilburys Vol. 1 (Wilbury) - 1988 [с груп-
пой Traveling Wilburys]
Best Of Dark Horse 1976 - 1989 (Dark Horse/Warner
Bros.) -1989
Traveling Wilburys Vol. 3 (Wilbury/Warner Bros.) -
1990 [с группой Traveling Wilburys]
Chant And Be Happy!: Indian Devotional Songs (XXI
Records) - 1991 [with The London Radha-Krishna
Temple, Paul & Linda McCartney, John Lennon &
Yoko Ono, recorded J/'-e in 1971]
George Harrison Live In Japan With Eric Clapton And
Band (Dark Horse/Warner Bros.) - 1992
All Things Must Pass: 30th Anniversary Edition
(Capitol/EMI) -2001
1943 - 2001 (Vigotone) - 2001
Brainwashed (Capitol) - 2002
DAN HARTMAN
Певец, мультиинструменталист и
композитор Дзн Хартман родился 4 ноября
1956 года в США, умер 22 марта 1994 года.
Дэн Хартман был известен прежде всего как
музыкант и певец, работавший с американски-
ми блюзовыми мастерами, братьями Джонни и
Эдгаром Уинтерами. В период с 1973-го по
1977 год группа Эдгара /интера имела наивыс-
ший коммерческий успех - главным образом
благодаря мастерски сделанным композициям,
которые писал преимущественно Хартман. Как
сейшнмен, Дэн Хартман работал с такими вы-
дающимися музыкантами, как Тодд Рандгрен,
Иэн Хантер, Стиви Уандер. Джо Кокер, Рик Дер-
ринджер и Ронни Монтроуз - среди его клиен-
тов были также Average White Band, .38 Special,
Джеймс Брауни и Нил Седака. В1985 году ком-
позиция Хартмана «I Сап Dream About You» (из
фильма «Street Of Fire») вошла в американский
Тор 10. Его перу также принадлежит компози-
ция «Living In America», ставшая центром в но-
вой программе Джейсма Брауна, с которой
отец соул вернулся на сцену после длительно-
го перерыва. В начале 90-х годов активность
музыканта и певца была направлена прежде
всего на телевизионные сериалы. В самый раз-
гар работы над новым студийным альбмом Дэн
Хартман умер: как оказалось, музыкант уже
давно был болен СПИДом.
Дискография:
Who Is Dan Hartman? (Blue Sky) - 1876
Imager (Blue Sky) - 1976
Instant Replay (Blue Sky) - 1978
Relight My Fire (Blue Sky) - 1979
It Hurts To Be In Love (Blue Sky) - 1984
I Can Dream About You (MCA) - 1984 [soundtrack]
White Boy (Blue Sky) - 1986
We Are Young (MCA) - 1987
319
dan HARTMAN
New Green Clear Blue (Private Music) - 1989
Keep The Fire Burniri (Chaos/Columbia) - 1994
1Ш HARVEY
Певец, гитарист, композитор Алекс Харви
родился 4 февраля 1935 года,
умер 4 февраля 1982 года в Бельгии.
После окончания школы Алекс Харви за год
сменил около десяти мест работы и, в конце
концов, приобрел профессию дрессировщика
львов. В 1954 году увлекся музыкой, играл в
различных диксилендах. Спустя два года был
признан лучшим исполнителем джаза в Глазго.
В1959 году сформировал группу Alex Harvey
Soul Band, вторая гастролировала в районе
Глазго, выступала с приезжающими американ-
скими исполнителями, такими, как Джон Ли
Хукер. Джин Винсент, Эдди Кокрэн. Вскоре
группа перебралась в Гамбург, подписала кон-
тракт на запись пластинки и вернулась в Анг-
лию только в 1963 году.
В середине 60-х этот состав регулярно вы-
ступал в студенческих клубах, и приобрел ре-
путацию одного из самых серьезных исполни-
телей нетрадиционного ритм-энд-блюза. После
распада группы Алекс Харви работает сольно,
записывает с братом Лесли неплохой альбом
«Blues». Он организует несколько групп, но ни
один из проектов не живет дольше года.
В 1972 году Алекс Харви собирает группу
Sensational Alex Harvey Band (состав: Алекс
Харви - гитара, вокал; Зэл Клеминсон - гитара,
вокал; Крис Глен - бас-гитара; Тед Маккена -
ударные; Хью Маккена - клавишные). Удачное
сочетание театрализованного сценического
действия и яркого рока - с элементами глит-
тер-рока и немецких зонгов - принесло группе
успех. Несмотря на сложность передачи кра-
сочных концертных выступлении на пластинке,
группа дважды попадала в английский хит-па-
рад («Delilah», 1975 - 7-е место, «The Boston
Tea Party», 1976 - 13-е место).
К 1977 году группа пользовалась успехом и
в США, но полученная Алексом Харви во время
выступления травма позвоночника привела к
тому, что он резко прервал свою концертную
деятельность. 4 февраля 1982 года Алекс Хар-
ви умер из-за сердечного приступа.
Дискография:
Alex Harvey And His Soul Band (Polydor) - 1964
[с группой Alex Harvey Soul Band] [Live LP]
Roman Wall Blues (Fontana) - 1969 [с группой Alex
Harvey Soul Band]
Framed (Vertigo) - 1972 [с группой Sensational
Alex Harvey Band]
Next (Vertigo) - 1973 [с группой Sensational Alex
Harvey Band]
The Impossible Dream (Vertigo) - 1974 [с группой
Sensational Alex Harvey Band]
Tomorrow Belongs To Me (Vertigo) - 1975 [с груп-
пой Sensational Alex Harvey Band]
Live (Atlantic) - 1975 [с группой Sensational Alex
Harvey Band] [Live LP]
Penthouse Tapes (Vertigo) - 1975 [с группой
Sensational Alex Harvey Band] [сборник ранних ве-
щей]
Stories (Mountain) - 1976 [с группой Sensational
Alex Harvey Band] (сборник)
Big Hits And Close Shaves (Vertigo) - 1977 [с груп-
пой Sensational Alex Harvey Band] [сборник]
Alex Harvey Presents The Lock Ness Monster
(Mountain) - 1977 [с группой Sensational Alex
Harvey Band] [Live LP]
Rock Drill (Mountain) - 1978 [с группой Sensational
Alex Harvey Band]
Vambo Roots (Mountain) - 1978 [с группой
Sensational Alex Harvey Band]
Back In The Depot (Mountain) - 1979 [с группой
Sensational Alex Harvey Band]
Collectors Items (Mountain) - 1980 [с группой
Sensational Alex Harvey Band] [сборник]
The Best Of Sensational Alex Harvey Band (RCA) -
1982
Soldier On The Wall (Power Supply) - 1983
Legend (Sahara) - 1985
Anthology (Sahara) - 1986
Collection (Castle) -1986
The Best Of S.A.H.B. (K-Tel) - 1987
Portrait (Start) -1987
All Sensations (Vertigo) - 1992 [с группой
Sensational Alex Harvey Band; songs from 1982]
Live On The Test (Windsong International) - 1994 [c
группой Sensational Alex Harvey Band] [live compil]
BBC Radio 1 Live In Concert (ROIR) - 1995
Live On The Test (Griffin) - 1995
On The Test (Windsong) - 1995
The Sensational Alex Harvey Band (Carlton Sounds)
- 1997
Gospel According To Harvey (Pilot) - 199B [live]
Delilah: Very Best Of Alex Harvey (PolyGram) -
1998
Alex Harvey & His Soul Band (Bear Family) - 1999
Delilah (Karussell) - 2001
Faith Healer: An Introduction (Mercury) - 2002
Framed/Next (Universal) - 2002 [2x1]
Live/Penthouse Tapes (Universal) - 2002 [2x1 ]
SAHB Stories/Rock Drill (Mercury) - 2002 [2x1]
Impossible Dream/Tomorrow Belongs To Me
(Mercury) - 2002 [2x1]
The Blues (Polydor) - 1964 [Алекс Харви с Веся
Харви]
The Mafia Stole My Guitar (RCA) - 1979 [Алекс
Харви соло]
Fourplay (Mountain) - 1977 [Sensational Alex
Harvey Band без Алекса Харви]
SCREAMIN' JAY
HAWKINS
Пианист, композитор и певец Скримин’
Джей Хокинс родился 18 июля 1929 года
в Кливленде, штат Огайо, США, умер
12 февраля 2000 года в Париже, Франция.
Этот легендарный автор и исполнитель
обессмертил свое имя композицией «I Put А
Spell On You», которая с октября 1956 года
(именно тогда записал ее Хокинс) побывала!
репертуаре сонма групп и солистов, а число
аранжировок этой вещи соизмеримо только и
«Yesterday» Пола Маккартни. Автор и исполни-
тель аутентичного блюза, ритм-энд-блюза и
госпелз, Скримин’ Джей Хокинс, тем не менее,
умел работать и в коммерческих направлениях
музыки, к которым он относил и соул. Несмот-
ря на преклонный возраст, Хокинс гастролиро-
вал вплоть до начала 90-х годов, его группа The
Fuzztones собирала в
Скримин’ Джей Хокинс,
Хукером,
почитаем
Европе
полные
наряду
как легенда блюза.
залы.
с Джоном Ли
Он умер
в Париже в возрасте 70 лет, не выдержав one
рации по удалению аневризмы аорты.
Дискография:
Screamin' Jay Hawkins (Fontana) - 1958
I Put A Spell On You (Okeh/Epic) - 1958
Screamin' Jay Hawkins And Lilliam Briggs (Coronet)
- 1963 [запись 1962 года]
The Night And The Day Of Screamin’ Jay (Planet) -
1965
I Put A Spell On You (Epic)
1969 [не путать
с дес
ком 1958 г.]
What That Is! (Philips) - 1969
Because Is In Your Mind: Armpitrubber (Philips) -
1970
Portrait Of A Man And His Woman (Hot Line)
I Put A Spell On You (Versatile) - 1977
LawdyMiss Clawdy (Koala) - 1979
Screamin’ The Blues (Red Lightniri) - 1979
Frenzy (Edsel/Demon) -1982
Real Life (Zeta/Charly) - 1983
Screamin’ Jay Hawkins And The Fuzztone Live
(Midnight Records) - 1984
1972
320
HAWKWIND
ЯНапе With Jay In The Wee Wee Hours (Midnight
Records) -1988 [live in 1984 in USA]
feist Of The Mau Mau (Edsel/Demon) - 1988 [2LP]
Live And Crazy (Blue Phoenix) - 1989 [live]
Voodoo Jive: The Best Of Screamin' Jay Hawkins
fiihino)-1990
SpeSbooid! 1955 - 1974 (Bear Family) - 1990
[2CD]
The MOf Screamin' Jay Hawkins (Spivey) - 1990
Black Music For White People
Екге/Straight/Planet) -1991
I Shake My Stick At You (Aim) - 1991
from Grand And Gotham (Grand/lnterstate) - 1991
Cow Fingers & Mosquito Pie (Epic/Legacy) - 1991
In The Night And Day Of Screamin’ Jay (52 Rue Est)
-1992
Stone Crazy ,Bizarre/Straight/Planet) - 1993
Rated X (Sting) -1993 [live 1970]
Somethin' Funny Gold On (Bizzare/Straight/Planet) -
1994
Portrait Od A Man: A History Of Screamin’ Jay
Hawkins (Edsel) -1995
Blues Shouter (The Blues Collection) - 1997
kt Last: USA - Last Call Records (Valley
Entertainment) - 1997
At Last: France - Last Call Records (Valley
Entertainment) -1997
She Put The Wammee On Me (Multimedia) - 199B
Alligator Wine: Best Of Screamin' Jay Hawkins
(Music Club) -1998
DorftFool With Me (Prestige Elite) -1998
Live In Germany (Loudsprecher/lndigo) - 1999
I Put a Spell On You (Charly) - 1999
Portrait Of A Maniac (Aim) - 1999
Greatest Hits (Classic Wodd) - 2000
Best 01 The Bizarre Sessions: 1990- 1994
(Manifesto) ~ 2000
Essential Recordings (Golden Slumber) - 2000
My Little Shop Of Horrors (Varese) - 2001
Screamin’Jay Hawkins (Dressed To Kill) -2001
Spells & Potions (Recall) - 2002
HAWKWIND
Группа образована в 1969 году
в Великобритании.
Дэйв Брок - гитара, клавишные, вокал
Хау Ллойд Лэнгтон - гитара
Ник Тернер - саксофон, флейта, вокал
Джон Харрисон - бас-гитара
Терри Оллис - ударные
Дик Мик - электронные эффекты,
клавишные
Основали группу Брок и Тернер - вначале
сна называлась Group X, потом Hawkwind Zoo
и, наконец, Hawkwind. В 1969 году музыканты
подписали контракт с фирмой United Artists, и
в 1970 году вышел дебютный альбом.
Hawkwind сразу же стали много гастролиро-
вать, часто выступали с благотворительными
концертами, уделяя большое внимание студий-
ной работе. К 1972 году стиль группы получил
название «электронно-блюзовой психоделии»
с элементами того, что сейчас называют «тя-
желым металлом». Hawkwind являются так на-
зываемой «альбомно-ориентированной» груп-
пой, то есть в своем творчестве основную став-
ку делают на создание тематических альбомов,
не стремясь к кратковременному успеху в хит-
параде синглов. I/I тем не менее, в 1972 году
Hawkwind записали композицию «Silver Machi-
ne», которая заняла 3-е место в английских
таблицах популярности. Что же касается аль-
бомов, то практически каждый попадал в «го-
рячую десятку».
На концертах группы выступает балетный
ансамбль, используются световые и пиротех-
нические эффекты. За эти годы в группе про-
изошло более 40 изменений состава (с группой
недолго играл известный бас-гитарист Иэн
«Лемми» Килмистер, позже организовавший
Motorhead). Hawkwind регулярно выступают на
всех крупных рок-фестивалях, пишут музыку к
кинофильмам и театральным постановкам, со-
трудничают с различными исполнителями (в
1978 году группа некоторое время выступала и
записывалась под названием Hawklords).
В 80-е годы манера Hawkwind практически
не изменилась - группа исполняла мощные
психоделические блюзы с обилием электрон-
ных эффектов, усложнились и тексты. Каждый
музыкант, хоть некоторое время игравший в
Hawkwind, проходит своего рода «школу выс-
шего мастерства», что гарантирует дальней-
шую карьеру и уважение коллег.
Работы группы девяностых годов и начала
XXI века принципиально не отличаются от в
высшей степени «завернутых» психоделий,
прославивших Hawkwind в начале 70-х.
Дискография:
Hawkwind (Liberty) -1970
In Search Of Space (United Artists) - 1971
BBC In Concert (BBC) - 1971
Doremi Faso! Latido (United Artists) - 1972
Space Ritual Alive (United Artists) - 1973 [2LP]
Hurry On Sundown EP (United Artists) - 1973
Psychedelic Warlords EP (United Artists) - 1974
Hall Of The Mountain Grill (United Artists) - 1974
Warrior On The Edge Of Time (United Artists) - 1975
Roadhawks (United Artists) - 1976
Astounding Sounds Amazing Music (Charisma) -
1976
Masters Of The Universe (United Artists) - 1977
Silver Machine EP (United Artists) -1977
Quark Strangeness And Charm (Charisma) - 1977
25 Years On (Charisma) - 1978
PXR 5 (Charisma)-1979
Live '79 (Bronze) - 1980
Repeat Performance (Charisma) - 1980
Levitation (Bronze) -1980
Hawkwind Zoo EP (Flicknife Records) - 1981
Hawklords Live ‘78 (Weird Records) - 1981 [cas-
sette only]
Sonic Attack (RCA Active) - 1981
Sonic Assassins EP (Flicknife Records) - 1981
Hawkwind Friends And Relations: Various Artists
(Flicknife Records) -1982
Church Of Hawkwind (RCA Active) - 1982
Choose Your Masques (RCA Active) - 1982
Hawkwind Friends And Relations: Twice Upon A
Time - Various Artists (Flicknife Records) - 1983
Hawkwind: (Victoria Records) - 1983 [2LP comp.]
The Text Of Festival (Illuminated Records) - 1983
[2LP]
Zones (Flicknife Records) - 1983
Hawkwind 1966/73 (Weird Records) - 1983 [cas-
sette only]
The Earth Ritual Preview EP (Flicknife Records) -
1984
Independent Days (Flicknife Records) - 1984 [mini-
LP]
Stonehenge: This Is Hawkwind Do Not Panic
(Flicknife Records) - 1984 [2LP]
Bring Me The Head Of Yuri Gagarin (Demi Monde
Records) -1985
Hawkwind Friends And Relations: Volume 3 -
Various Artists (Flicknife Records) - 1985
Hawkwind Friends And Relations: Volume 1 &3-
Various Artists (Flicknife Records) - 1985 [cassette
only]
Hawkwind Friends And Relations: Volume 2 &3-
Various Artists (Flicknife Records) - 1985 [cassette
only]
Space Ritual: Volume 2 (American Phonograph) -
1985 [2LP]
Utopia 1984 (Mausoleum) - 1985
Live '70-73 (Castle Communications/Dojo Records)
-1985
In The Beginning (Demi Monde Records) - 1985
Anthology Vol. I (Samurai Records) - 1985
Chronicle Of The Black Sword (Flicknife Records) -
1985
Ridicule (Obsession) - 1985
Anthology Vol. II (Samurai Records) - 1986
Anthology Vol. Ill (Samurai Records) - 1986
Hawkfan 12 (Hawkwind Feedback) - 1986
The Hawkwind Collection (Castle Communications) -
21 3ax. 60
321
HAWKWIND
1986 [2LP/2CD]
Angels Of Death (RCA Ariola) - 1986
Independent Days Volume 2 (Flicknife Records) -
1986
The Approved History Of Hawkwind (Samurai
Records) -1986 [3LP]
Live Chronicles (GWR Records' - 1986 [2LP]
Bristol Custom Bike Show: Various Artists (GWR
Records) -1987
Out And Intake (Flicknife Records) - 1987
British Tribal Music (Start Records) - 1987
The Official Picture Log Book (Flicknife Records) -
1987[4LP]
Early Daze: The Best Of Hawkwind (Thunderbolt
Records) -1987
Spirit Of The Age (Virgin Records) - 198B
Xenon Codex (GWR Records) - 1988
Zones/Stonehenge (Flicknife Records) - 1988
The Best Of Hawkwind Friends And Relations:
Various Artists (Flicknife Records) -1988
Traveller's Aid Trust: Various Artists (Flicknife
Records) -1988 [2LP/2CD]
Levitation/Hawkwind Live (Castle Communications)
-1988 [2LP/2CD]
Ironstrike (Avanti) -1989
Night Of The Hawk (Powerhouse) -1989
Acid Daze: The History Of Hawkwind (Reciever
Records) -1990 [3LP/2CD]
Stasis: The UA Years 1971 - 1975 (EMI Records) -
1990
Castle Masters Collection (Castle Communications)
-1990
The Best Of And The Rest Of Hawkwind Live (Action
Replay) -1990
Night Riding (Knight Records) - 1990
Space Bandits (GWR Records) - 1990
The Early Years Live EP (Reciever Records) - 1990
Best Of Hawkwind (Capitol Records) - 1990 [cas-
sette only]
Palace Springs (GWR Records) -1991
BBC Radio One Live In Concert (Windsong) - 1991
Masters Of The Universe (Marble Arch) - 1991
Spirit Of The Age (Elite Records) - 1991
Live In Space 1990 (SIAE) - 1991
Anthology (Castle Communications) - 1991 [3CD]
3 Originals (Castle Communications) - 1992 [3CD]
The Friday Rock Show Sessions: Live At Reading '86
(Raw Fruit Records) - 1992
Mighty Hawkwind Classics 1980 - 1985 (Anagram
Records) -1992
Psychedelic Warlords: The Best Of (Cleopatra
Records) -1992
Electric Tepee (Castle Communications) -1992
[2LP/CD]
Hawklords Live (Griffin Records) - 1992
California Brainstorm (lloki Records) - 1992
Tales From Atomhenge: The Robert Calvert Years
(Virgin Universal) -1992
The Best Df Hawkwind Friends And Relations'
Various Artists (Anagram Records) - 1993
It Is The Business Of The Future To Be Dangerous
(Castle Communications) - 1993 [2LP/CD]
The Best Of Castle Communications) - 1994
Ouark EP (Emergency Broadcast System) - 1994
The Business Trip Live (Emergency Broadcast
System)-1994 [2LP/CD]
25 Years On (Griffin Records) - 1994 [4CD]
Silver Machine (Spectrum Records) - 1994
Undisclosed Files Addendum (Emergency Broadcast
System) -1995
White Zone: By Psychedelic Warriors (Emergency
Broadcast System) 1995
Hawkwind Friends And Relations: The Rarities -
Various Artists (Anagram Records) - 1995
Area S4 (Emergency Broadcast System) - 1995 [EP]
Alien 4 (Emergency Broadcast System) - 1995
[2LP/CD]
Independent Days Volume 1 & 2 (Anagram Records)
-1995
Space Is Deep (Reciever Records) - 1995
Hawkwind Friends And Relations: Cosmic Travellers
- Various Artists (Anagram Records) - 1996
Emergency Broadcast System Samples, Various
Artists (Emergency Broadcast System) - 1996
Love In Space (Emergency Broadcast System) -
1996 [2LP/CD]
Future Reconstructions: Ritual Of The Solstice -
Various Artists (Emergency Broadcast System) -
1996 [2LP/CD]
Live And Rare: Onward Flies The Bird (Emporio
Records) -1997
Love In Space EP (Emergency Broadcast System) -
1997
Ambient Anarchists (Snapper Music) - 1997 [2CD]
Distant Horizons (Emergency Broadcast System) -
1997
The 1999 Party: Live At The Chicago Auditorium
(EMI Records) - 1997 [2CD]
Welcome To The Future (Dressed To Kill Records) -
1997 [4CD]
Sonic Boom Killers (Repertoire Records) - 1998
Anthology 1967- 1982 (Castle Communications) -
1998 [2CD]
In Your Area (Griffin Records) - 1999
Hawkwind 1997 (GWR Records) - 1999
The Elf & The Hawk: Various Artists (Black Widow
Records) - 1999 [2LP/CD]
Golden Void 1969 -1979 (Cleopatra Records) -
1999 [2CD]
Masters Of The Universe (Magnum Music) - 1999
Master Of The Universe (Laserlight Records) - 1999
Dawn Of Hawkwind: Various Artists (Blueprint
Records) -1999
Epocheclipse - 30 Years Anthology (EMI Records) -
1999[3CD]
Epocheclipse - The Ultimate Best Of (EMI Records)
-1999
Strange Daze 1997: Various Artists (Pangea
Records) -1999
Year 2000: Codename Hawkwind Volume One (New
Millenium Communications) - 1999 [2CD]
Live At Glastonbury 1990 (Voiceprint Records) -
1999
Choose Your Masques Live 1982: The Collectors
Series Vol. 2 (Voiceprint Records) -1999 [2CD]
Complete ‘79: The Collectors Series Vol. 1
(Voiceprint Records) - 1999 [2CD]
Family Box (Hypnotic Records) - 2000 [4CD]
Thrilling Hawkwind Adventures (Griffin Records)-
2000
Year 2000: Codename Hawkwind Volume Two (New
Millenium Communications) - 2000
The Stonehenge Collection (Cleopatra Records) -
2000 [2CD]
Weird Tapes 1 (Voiceprint Records) - 2000
Weird Tapes 2 (Voiceprint Records) - 2000
Weird Tapes 3 (Voiceprint Records) - 2000
Weird Tapes 4 (Voiceprint Records) - 2000
Weird Tapes 5 (Voiceprint Records) - 2000
Weird Tapes 6 (Voiceprint Records) -2000
Weird Tapes 7 (Voiceprint Records) - 2000
Family Tree: Various Artists (Voiceprint Records) -
2000
Atomhenge ‘76 (Voiceprint Records) - 2000 [2CD]
Spacebrock: Various Artists (Voiceprint Records) -
2000
The Hawkwind EP (EMI Premier) - 2001
Yule Ritual (Voiceprint Records) - 2001 [2C0]
Masters Of Rock (EMI Records) - 2002
Live At Nottingham 1990 (Voiceprint Records) -
2002 [2CD]
JEFF HEALEY
Гитарист, пианист, певец и композитор
Джефф Хили родился 25 марта 1966 года
в Канаде.
Джефф Хили ослеп от рака сетчатки в воз-
расте всего одного года. Свой первый урок иг-
ры на гитаре Джефф Хили получил, когда ему
исполнилось три, и с тех пор он непрерывно
совершенствует свою уникальную технику (Хи-
ли играет как тзйпингом, когда пальцы левой
руки ложатся поверх грифа на манер того, как
пользуются клавиатурой пианисты, так и сла-
лом). В 15 лет гитарист собрал группу Blue
Direction, с которой регулярно выступал в клу-
бах Торонто - уже тогда стало понятно, что
Джефф Хили исповедует высокотехничный
322
HEARTBREAKERS
хард-блюз, в котором неизменно прослежива-
ются характерные для черной архаики ходы и
приемы. В1985 году гитарист уже достиг тако-
го вЬ|ьичайшего уровня мастерства, что ему
предложил участвовать в своих концертах ле-
гендарный блюзмен Алберт Коллинз, в свою
очередь, познакомивший Джеффа Хили с вы-
тащимся гитаристом Стивом Рэем Воном.
Тогда же, в 1985 году, сформировалась группа
The Jeff Healey Band: Джефф Хили - гитара,
клавишные, вокал; Джо Рокмен - бас-гитара,
вокал; Том Стивен - ударные. Несколько лет
музыканты записывались на собственной фир-
ме Forte и продюсировали видеоклипы компо-
зиций, и только в 1988 году подписали кон-
тракте фирмой Arista. В 1989 году был выпу-
щен дебютный альбом «See The Light», кото-
рый привлек внимание специалистов всего ми-
ра I музыке и стилю Джеффа Хили, - тираж
пластинки превысил 2 миллиона. Тогда же
Джефф Хили и его группа снялись в фильме
•Roadhouse» (в нашем прокате - «Дом у доро-
ги») с участием Патрика Суэйзи - в этой карти-
не Jeff Healey Band исполняют 10 композиций,
а сам Джефф играет роль слепого блюзового
музыканта. В записи диска «Hell То Рау» участ-
вовали такие мастера гитары, как Марк Нопф-
лер, Джордж Харрисон, Джефф Линн и Бобби
Уитлок. Большой успех имел альбом кавер-
версий «Cover То Cover», 1995 год.
Дискография:
See The Light (Arista) -1988
Hell То Pay (Arista) - 1990
feel This /Arista) -1992
Cover To Cover (Arista) - 1995
The Very Best Of Jeff Healey (BMG) - 1998
The Master Hits: Jeff Healey Band (Arista) - 1999
Set Me Some (Forte Records) - 2000
The Best Of The Jeff Healey 8and (Paradiso) - 2001
HEART
Группа образована в 1972 году в США
Энн Уилсон - вокал, гитара, флейта
Нэнсн Уилсон - вокал, гитара, мандолина
Роджер Фишер - гитара
Ховард Лиз - клавишные, гитара
Стив Фоссен - бас-гитара
Майкл Дерозье - ударные
Сестры Уилсон окончили музыкальный кол-
ледж, и на некоторое время их пути разошлись:
Нэнси занялась фольклором, а Энн присоеди-
нилась к группе The Army, которую в 1963 году
организовали Фоссен и братья Роджер и Майк
Фишеры. В 1970 году в группу пришла Нэнси,
название изменилось на White Heart и в 1974
году сократилось до Heart. К этому времени
Майк Фишер вышел из состава группы и стал
ее звукооператором.
Несмотря на участие двух вокалисток, груп-
па играла в сугубо мужском стиле - хард-рок.
После нескольких лет выступлений в Канаде
Heart привлекли внимание местной фирмы
грамзаписи, и в 1976 году появился дебютный
альбом группы, получивший широкие отклики
в канадской прессе (два хита, входившие в пла-
стинку, - «Crazy On Уон», 35-е место, и «Magic
Man», 9-е место, - принесли диску «платину» в
США).
Второй альбом - «Little Queen» вновь стал
«платиновым», этот диск записывался в США.
Тем временем канадская фирма без ведома му-
зыкантов выпустила неотмикшированную пла-
стинку «Magazine» - суд признал альбом «пи-
ратским», некоторое время он не входил в
официальную дискографию Heart.
На пластинке «Dog And Butterfly» была сде-
лана попытка смешать хард-рок и блюзовые
баллады, результат оказался не вполне удач-
ным. произошли изменения состава. После вы-
пуска крайне неудачного концертного сборника
(1980) Heart некоторое время не выступали, ра-
ботали в студии и в 1982 году записали пре-
красный альбом «Private Audition», в духе сво-
их ранних работ. В конце 1982 года группа вы-
ступала в Англии вместе с Queen, в составе по-
явился известный бас-гитарист Марк Эндиз,
ранее выступавший с группой Jo Jo Gunne.
К середине 80-х стиль Heart стал более ли-
ричным, но не без присущей группе жесткости.
Каждый новый альбом, в том числе и сборник,
неизменно становится «платиновым». В девя-
ностых группа несколько снизила свою актив-
ность, музыканты меньше работали в студии, и
практически не давали концертов - так продол-
жалось вплоть до самого конца 90-х. В 1999
году Нэнси Уилсон записала дебютный соль-
ный альбом «Live At McCabe’s Guitar Shop», а на
следующий год напасала музыку к фильму му-
жа - режиссера Камерона Кроу - «Почти зна-
менитые». Ее сестра Энн Уилсон в качестве по-
четного - очень почетного! - сейшнмена про-
должала работать с разными исполнителями:
летом 2001 года она приняла участие в кон-
цертном проекте «Прогулка по Эбби-роуд: по-
священие The Beatles (A Walk Down Abbey Ro-
ad: A Tribute To The Beatles) вместе с Тоддом
Рандгреном, Джоном Энтуислом и группой
Алана Парсонса The Alan Parsons Project.
Дискография:
Dreamboat Annie (Capitol) - 1976
Little Oueen (Capitol) -1977
Magazine (Capitol) - 1978 [«пиратская» пластинка,
позже перемикшированная]
Dog And Butterfly (Portrait) - 1978
Bebe Le Strange (Portrait-Epic) - 1980
Greatest Hits Live (Epic) - 1981 [2 LP-концертный
сборник, в 1981 году издан в Англии под назва-
нием «HEART»]
Heart (Epic) - 1981 [сборник]
Private Audition (Portrait) - 1982
Passion Works (Epic) - 1983
Heart (Capitol) -1985
Bad Animals (Capitol) - 1987
With Love From Heart (Capitol) -1988[2LP-
«Heart» + «Bad Animals»]
Brigade (Capitol) -1990
Heart Box Set (Capitol) - 1990
Rock The House Live! (Capitol) - 1991
Desire Walks On (Capitol) - 1993
The Road Home (Capitol) - 1995 [live unplugged]
Definitive Collection Epic
Greatest Hits (Capitol) - 1997
These Dreams: Hearts Greatest Hits (Capitol) - 1997
Greatest Hits (Epic/Legacy) - 1998
Simply The Best (Sony) - 2000
Greatest Hits: 1985 - 1995 (Capitol) - 2000
Ballads: Greatest Hits (Capitol) - 2001
Heart Presents A Lovemonger's Christmas (Beyond)
-2001
Нэнси Уилсон соло:
Live At McCabe's Guitar Shop (Sony) - 1999
HEARTBREAKERS
Группа образована в 1975 году в США
Ричард Хелл - бас-гитара, вокал
Джонни Тандере - гитара, вокал
Джерри Нолан - ударные
323
HEARTBREAKERS
Фактически, Heartbreakers возникли из двух
известных нью-йоркских панк-групп -
Television, в которой играл Хелл, и New York
Dolls, где работали Тандере и Нолан. Heartbrea-
kers дали несколько концертов в формате трио,
а затем к ним присоединился гитарист/вока-
лист Уолтер Лер. Карьера группы развивалась
успешно, однако в 1976 году Хелл вышел из
состава и организовал новый коллектив, Void-
Oids. Заменив его Билли Ратом, квартет пере-
брался в Лондон и примкнул к мощному бри-
танскому панк-движению. В ноябре 1977 года
Heartbreakers распались, собрались спустя год
с новым барабанщиком Таем Стиксом - некото-
рое время группа с переменным успехом вы-
ступала в клубах и студенческих кампусах
(большой концерт Heartbreakers состоялся в
1984 году), но после смерти Тандерса в 1991
году (обстоятельства ее были весьма загадоч-
ные) Heartbreakers распались окончательно.
Дискография
One Track Mind (Track) - 1977 [EP]
LAMP. (Track/Cleopatra) -1977
Live At Max’s Kansas City (Beggars Banguet) - 1979
D.T.K. Live At The Speakeasy (Jungle Records) -
1982
Live At The Lyceum Ballroom 1984 (Receiver/ABC) -
1984
D.T.K. - LA.M.F. (Jungle Records) - 1984
LAM F. Revisited (Track/Cleopatra) - 1985
What Coes Around (Voxx) - 1991 [live]
Live At Mothers (New Rose Blues) - 1994
HEAVY METAL
Хэви-метал. Музыкальный стиль
«Тяжелый металл», или «тяжелые орудия» -
так переводится это словосочетание - одно из
ответвлений хард-рока, получившее широкое
распространение в начале 80-х годов.
Как и в хард-роке, основы хэви-метал были
заложены такими исполнителями, как Led
Zeppelin, Black Sabbath, Grand Funk Railroad, De-
ep Purple, Blue Cheer. Выделив из музыки этих
групп исключительно мощные гитарные риф-
фы, доведенные до виртуозности соло и «ка-
нонадные» ударные, группы «новой волны» ан-
глийского тяжелого рока - такие, как Typers Of
Pan Tang, Diamond Head, Saxon, Iron Maiden, -
лишь разработали инструментальную структу-
ру стиля, позже получившую окончательное
развитие в музыке представителей так называ-
емого спид- и трэш-метал.
До сих пор существует путаница в определе-
нии хард-рока и «тяжелого металла». Если в
США хэви-метал - это понятие, объединяющее
и «металл», и хард-рок, то в Англии классифи-
кация очень близка к нашей, хотя при сравне-
нии, например, музыки Metallica и Def Leppard
только первую группу - по английским стан-
дартам - можно отнести к «металлу».
Элемент импровизации в истинном «метал-
ле» практически сведен к нулю, точнее, - он от-
сутствует в традиционном смысле этого слова,
однако опытные «металлические» группы (Me-
tallica, Slayer, Megadeth) часто вводят в свои
композиции очень сложные изменения ритма,
и у неподготовленного слушателя может воз-
никнуть ощущение какофонии, хотя речь идет
о ритмической импровизации, по духу очень
близкой той, которую исследуют серьезные со-
временные композиторы.
Выражение «хэви-метал» впервые появи-
лось в романе известного американского писа-
теля Уильяма Берроуза «Naked Lunch» (1959),
где он использует этот термин для описания
резкой, непривычной музыки. Широкое рас-
пространение термин получил после появления
композиции американской группы Steppenwolf
«Born То Be Wild» (1968), в которой есть слова
«heavy metal thunder», го есть «гром тяжелых
орудий». В журналистский лексикон словосо-
четание ввел американский рок-обозреватель
Лестер Бэнгз, работавший в журнале «Сгеет».
HELLOWEEN
Группа образована в 1983 году в ФРГ.
Кай Хансен - вокал, гитара
Михаэль Узйкет (настоящее имя
Михаэль Штурмхофф) - гитара
Маркус Гросскопф - бас-гитара
Инго Швихтенберг - ударные
Популярность Helloween на родине с момен-
та выпуска дебютного мини-альбома (1985)
была стабильной, но международный успех
пришел не сразу, ему предшествовала напря-
женная студийная и концертная работа. Пере-
ломным в этом отношении стал 1987 год, ког-
да в составе Helloween появился вокалист .Ли- I
хаэль Киске, хотя и Хансен по итогам 1986 то- I
да входил в десятку лучших певцов ФРГ. С уча- I
стием Киске был записан альбом -Keepti Of I
The Seven Keys Part 1», благодаря которому I
группу заметили в Англии и США. Этот альбом I
достиг высокого места в национальном хит-па- I
раде и до сих пор фигурирует в «горячей сот- I
не» ФРГ. Год завершился совместными гастро- I
лями с группой Overkill, выступлением на попу- I
лярном международном фестивале «Мт галма-
ния», ежегодно проводимом в Польше. Пит
стали новогодние концерты Helloween в леген-
дарном лондонском «Одеоне».
Летом 1988 года Helloween выступили на ан-
глийском фестивале «тяжелого рока» «Монет- ।
ры рока», где группа играла в одной «обойме»
с Iron Maiden, Kiss, Дэвидом Ли Ротом, Mega-
deth. Helloween и американская группа
Guns’N’Roses стали открытием фестиваля.
В музыке Helloween заметно влияние клас-
сических произведений, некоторые обозрева-
тели называют стиль группы «вагнеровским
металлом». Творческий потенциал Helloween
дает все основания для самых оптимистичес-
ких прогнозов, тем не менее, летом 1994 года
группа, лишившись сразу двух музыкантов, на-
ходилась практически на грани распада. В со-
ставе Helloween появились новый вокалист Эн-
ди Дерис и барабанщик Ули Куш, с их участием
был записан альбом «Master Of The Rings», сти-
листика которого позволяла предпологагь, что
группа пешила вернуться к корням своего
творчества. Тем временем бывший барабанщик
Инго Швихтенберг впал в состояние тяжелей-
шей депрессии, и 8 марта 1995 года бросится
под поезд в пригороде Гамбурга. Потрясенные
коллеги посвятили его памяти альбом 1996 го-
да «Time Of The Oath», и этот диск оказался од-
ним из сильнейших - как минимум самым впе-
чатляющим по сравнению с тем, что записыва-
ли Helloween до последнего времени, и в Евро-
пе группа свою репутацию практически восста-
новила. Из последовавшего затем турне музы-
канты привезли концертный двойной альбом
«High Live», и постепенно Helloween начали
возвращать утраченные позиции (например, в
Японии группа стала еще более популярной,
чем даже на пике карьеры в середине 70-х).
Уже в качестве ветеранов европейского «ме-
талла» Helloween записали альбом «Better Thar
Raw», 1998, а в 1999-м выпустили превосход-
ную подборку кавер-версий «Metal Jukebox»,
куда вошли аранжировки кумиров музыкантов,
от The Beatles и Cream до Алекса Харви и Дэви-
да Боуи. В 2000 году был записан диск «The
Dark Ride», после выхода которого группу по-
324
HELSTAR
кинули ветеран Роланд Грапов (этот гитарист
пришел в Helloween в 1989 году) и барабанщик
Куш, - как обычно бывает в таких случаях, их
уход оставшиеся музыканты объяснили «не-
преодолимыми музыкальными разногласия-
ми».
[Мгографи°
Helloween (Noise) -1985
Helloween (Banzai) -1985 [ЕР]
№ Of Jericho (Noise) - 1985
Mas (Combat Records) - 1986 [EP]
Keeper Of The Seven Keys Part 1 (Noise/RCA) -
1987
Dr. Stein Combat Records/Raw Power) -1988 [EP]
Keeper Of The Seven Keys Part 2 (Noise/RCA) - 1988
Keepers Live & Live In The U.K. (Noise/EMI -1989
I Want Out: Live (RCA) - 1989 [live EP]
Live In The UK (Noise/EMI) - 1989 [Live LP]
Pumpkin Tracks (Noise) - 1989
The Best, The Rest, The Rare (Noise/RCA) - 1991
Pink Bubbles Go Ape (EMI) - 1991
Keepers l ve (EMI) -1991 [EP]
Chameleon (Noise/Emi/Castle) -1993
Master Of The Rings (Raw Power) - 1994
Mr Ego (Alex)-1994 [EP]
The Time Of The Oath (Raw Power) - 1996
High Live (Raw Power/Castle) 1996
letter Than Raw (Raw Power/Castle) 1998
Pumpkin Box (Victor/Noise) - 1998
Metal Jukebox (Raw Power/JVC Japan/Castle) -1999
The Dark Ride (Metal-ls/JVC Japan) - 2000
Mr. Torture (JVC Japan) - 2000
Treasure Chest (Metal-ls) - 2002
Мтгь Киске соло:
Instart Clarity (Castle) -1996
Знди Дерне соло:
Come In from The Rain (Snapper) -1997
Done By Mirrors (Massacre) - 2000
Роланд Трипов соло:
Four Seasons Of Life (Snapper) - 1997
HELMET
Группа образована в 1989 году в США.
Пэйдж Хэмилтон - гитара
Питер Менгеде - гитара
Генри Богдан - бас-гитара
Джон Станир-ударные
Уроженец Орегона гитарист Пэйдж Хэмил-
тон приехал в Нью-Йорк, чтобы закончить об-
разование по классу джазовой гитары и полу-
чить степень магистра, без которой он не мог
преподавать технику и теорию инструмента у
себя дома.
Однако в Нью-Йорке он познакомился с со-
вершенно иной музыкой и музыкантами Killing
Joke, Sonic Youth и Big Black; очень недолго он
и сам входил в состав Band Of Susans, после че-
го решил организовать собственную группу. В
состав Helmet вошел его земляк Генри Богдан,
австралийский гитарист Питер Менгеде и опыт-
ный барабанщик с классическим музыкальным
образованием Джон Станир, уже имевший
опыт работы во флоридских хардкор-группах.
Очень жесткая и тяжелая музыка Helmet резко
контрастировала с имиджем музыкантов, вы-
ступавших на концертах в простых костюмчи-
ках, коротко стриженными, без какого-либо
грима или косметики. В текстовом плане, вещи
Helmet раннего периода представляли собой
эскизы нью-йоркской жизни с натуры; играли
музыканты очень дисциплинированно, четко
распределяя партии всех инструментов и избе-
гая импровизационных сдвигов в скоростном
исполнении, - такой подход позволил Helmet
добиться максимальной эмоциональности
композиций и в то же время избежать стилево-
го смыкания с группами трэш и хардкора. Де-
бютный альбом «Strap It Оп» привлек интерес
публики к Helmet, а второй альбом «Meantime»,
1992 год, свидетельствовал о стремительном
творческом росте музыкантов. Следующий год
Helmet много гастролировали (на родине с
Faith No More, в Европе - с Ministry) и вскоре
перешли в статус солидной группы, которая са-
ма выступает как «гвоздь программы». Тогда
же, в 1993 году, из Helmet ушел Менгеде, а его
место занял бывший служащий почты Роб Эче-
верра. Альбом «Betty» записывался на новой
фирме EastWest, которая отпочковалась от At-
lantic Records, - часть вещей на диске продю-
сировал Тодд Рэй, а одну композицию -
(«Milktoast», которая позже вошла в фоно-
грамму фильма «The Crow») редактировал
продюсер Nirvana Батч Виг. Диск 1995 года
«Вот Annoying» был сделан в лучших традици-
ях Helmet, с интересными ритмическими разра-
ботками и гармоническими находками. В 1997
Хэмилотону пришлось единолично записывать
все гитарные партии для альбома «Aftertaste»
(Роб Эчеверра перешел в Biohazard), который
получился не самым впечатляющим; для по-
следовавших после этого гастролей Хэмилтон
пригласил гитариста Криса Трейнора из Orange
9mm (недавно он стал членом Bush), однако и
турне оказалось весьма неудачным, и в 1999
году Helmet распались.
Дискография:
Strap It On (Interscope) - 1990
Meantime (Interscope) -1992
Wilma’s Rainbow (EastWest) - 1994 [EP]
Betty (EastWest) - 1994
Born Annoying (Amphetamine Reptile) -1995
Amphetamine Singles (Musea) - 1996
Aftertaste (Interscope/MCA) -1997
HELSTAR
Группа образована в 1982 году в США.
Ларри Баррагэн - гитара, клавишные
Билл Лайонелл (настоящее имя
Джеймс Ривера) - вокал
Хектор Павок - ударные
Пол Медин - бас-гитара
Том Роджерс - гитара
Эта техасская группа буквально прогремела
на весь мир в 1984 году, когда вышел ее пер-
вый альбом «Burning Star». Потом, до 1986 го-
да, о группе ничего не было слышно, корот-
кий всплеск интереса (второй альбом), и
вновь тишина, до 1988 года. Объясняется это
просто: группе катастрофически не везло с со-
ставом, музыканты менялись практически по-
сле каждого диска, неизменным членом оста-
вался только Баррагэн. Наиболее интересной
была работа 1988 года альбом «А Distant
Thunder», где органично соединены мелодич-
ный «металл», симфо-рок, эмоциональный во-
кал, балладные «вставки». Это классический
пример «прогрессивного металла» - похожую,
хотя и более сложную, музыку играет груг
па Fates Warning. В начале 90-х Hellstar наспа-
лись.
325
HELSTAR
Дискография:
Burning Star (MFN) - 1984
Remnants Of War (Noise) - 1986
A Distant Thunder (Roadrunner) - 1988
Nosferatu (Roadracer) - 1989
JIMI HENDRIX
Гитарист и композитор Джими Хендрикс
(настоящее имя Джонни Аллен Хендрикс,
впоследствии изменено на Джеймс
Маршалл Хендрикс) родился
27 ноября 1942 года в Сиэтле, США,
умер 8 сентября 1970 года в Лондоне.
Гениальный гитарист-импровизатор, Джими
Хендрикс освоил гитару в 5-летнем возрасте, с
8 лет играл в школьных группах. В 1959 году
был призван в армию, после травмы, получен-
ной в результате неудачного прыжка с парашю-
том, демобилизовался. В1961 году начал карь-
еру сейншмена под псевдонимом Джимми
Джеймс. В1964 году переехал в Нью-Йорк, где
выступал в инструментальных группах таких
выдающихся ритм-энд-блюзовых исполните-
лей, как Би Би Кинг, Айк и Тина Тернер, Соло-
мон Берк, Джеки Уилсон, Сэм Кук, Литтл Ри-
чард, Isley Brothers, Кинг Кертис.
В 1965 году Джими Хендрикс организовал
группу Jimmy James And The Blue Flames и вы-
ступал в клубах Гринвич-Виллиджа. Его заме-
тил бас-гитарист английской группы Animals
Чес Чендлер и организовал гастроли Джими
Хендрикса в Лондоне, на которых присутство-
вали The Beatles, Пит Тауншенд и Эрик Клэптон.
Великолепный шоумен, Хендрикс продемонст-
рировал виртуозную игру, используя эффект-
ные трюки из арсенала Ти-Боун Уокера и Джон-
ни Уотсона, сравнительно малоизвестных аме-
риканских гитаристов: он играл на гитаре зуба-
ми, локтями, забрасывал ее за спину, добива-
ясь от своего «фендер стратокастер» неслы-
ханного в то время звучания.
В 1966 году была организована группа Jimi
Hendrix Experience, ставшая настоящей творче-
ской лабораторией, в которой, по сути, и ро-
дился хард-рок. (Помимо Джими Хендрикса, в
состав трио входили английские музыканты
Ноэл Реддинг - бас-гитара, и Митч Митчелл -
ударные). В начале 1967 года дебютный сингл
трио «Неу Joe» занял 6-е место в английском
хит-параде, композиция «Purple Haze» была
третьей в списках популярности, высокие
оценки получил и дебютный альбом - Джими
Хендрикс стал центром внимания музыкальной
Англии.
В том же 1967 году Хендрикс дебютировал у
себя на родине - выступление его группы на
фестивале поп-музыки в Монтери стало триум-
фальным, а финальная песня, во время кото-
рой Хендрикс сжег свою гитару, ошеломила
всех присутствующих. На следующий день
Джими был уже суперзвездой. (Выступление
гитариста на фестивале в Монтери вошло в до-
кументальный фильм «Monterey Pop».)
К середине 1968 года выступления Хендрик-
са стали менее экстравагантными, гитарист со-
средоточился исключительно на музыке, много
экспериментировал в своей нью-йоркской сту-
дии «Electric Lady Land», играл джем-сейшны с
Джоном Маклафлином. Ларри Корриелом, с
музыкантами Traffic. В конце года между музы-
кантами Jimi Hendrix Experience начались тре-
ния, и группа распалась.
В августе 1969 года Хендрикс успешно вы-
ступил на фестивале в Вудстоке (сопровождав-
шая его группа называлась Electric Sky Church),
и позже, осенью, он собрал «Цыганский ор-
кестр» (Band Of Gypsys), в состав которого во-
шли армейский друг Джими, Билли Кокс - бас-
гитара, и барабанщик Бадди Майлз. Дебют
группы состоялся в канун 1970 года в извест-
ном нью-йоркском зале «Филмор Ист» (этот
концерт записан на пластинку). Вскоре Майлз
покинул группу, вновь пришел Митчелл, и в
этом составе был записан последний прижиз-
ненный альбом Джими Хендрикса «Cry Of
Love». В сентябре 1970 года Джими Хендрикса
не стало, причиной смерти была сверхдоза
наркотика...
Влияние, которое за свою короткую жизнь
Джими Хендрикс оказал на рок-музыку, огром-
но, его значение невозможно переоценить, а
техника игры этого гениального гитариста до
сих пор остается эталоном и недосягаемой
вершиной, к которой безуспешно стрем
даже признанные мастера гитары.
После смерти Джими Хендрикса выпущенс
множество сборников, каждый год появляюга I
альбомы, составленные из недавно обнару- I
женных экспериментальных записей гатари
та, партии его гитары «накладываются» наш- 1
лизованные под звучание его группы лара,
бас-гитары и ударных.
Дискография:
Are You Experienced? (Track/MCA) - 1967
Pop History, Vol. 2 (Polydor) -1967 [сборник]
Axis: Bold As Love (Track/MCA) - 1968
Smash Hits (MCA) - 1968 [сборник]
Electiric Ladyland (Track/MCA) - 1968 [2LP]
Flashing (Capitol) - 1968 [сборник]
Strange Things (London) - 1968 [сборник]
Get That Feeling (Track/Decca) -1968
The Best Of & The Rest Of Jimi Hendrix
(Deram/Decca) - 1969 [сборник]
Voodoo Chile (Karussell) - 1969 [сборник]
Historic Performances Recorded At The Monterey
(Reprise) -1970 [live]
Birth Of Success (MFP) - 1970
Live, Vol. 1 (Stateside) - 1970
Early Jimi Hendrix (EMI) - 1970
Band Of Gypsys (Capitol) - 1970 [Live LP]
Monterey -1970 [Live LP, первая сторона -Джи-
ми Хендрикс, вторая - Отис Реддинг]
Cry Of Love (Reprise) -1971
Rainbow Bridge (Reprise) - 1971 [к фильму]
Hendrix In The West (Reprise/Track) - 1971 [live]
Isle Of Wight (Polydor) - 1971 [Live LP]
Eternal Fire Of Jirnl Hendrix - 1971
Legacy (Polydor) -1971
2 Great Experiences (Maple) - 1971
Eternal Fire (Hallmark) -1971
Experience (Bulldog) -1971
Face & Place (BYG) - 1971
Together With Lonnie Youngblood (Maple) - 1971
Friends From The Beginning (MCA) - 1971 [с Литтл
Ричардом]
In The Beginning (Shout/T Neck) - 1972
Rare Hendrix (Trip) - 1972
The Roots Of Hendrix (Trip) - 1972
War Heroes (Reprise) - 1972
At His Best, Vol. 1 (Saga) - 1972
At His Best, Vol. 2 (Saga) - 1972
At His Best, Vol. 3 (Saga) - 1972
The Genius Of Jimi Hendrix (Trip) - 1972
In Concert (Springboard) - 1972
Jimi Hendrix (Trip) - 1972
More Experience (Bulldog) - 1972
Superpak (Trip) -1972
Whatd I Say (MFP) - 1972
326
HERMAN'S HERMITS
Soundtrack Recordings (Warner Bros.) - 1973
Jim Hendrix, Vol. 1 (Pandisc) - 1973
Jm Hendrix, Vol. 2 (Pandisc) - 1973
Jimi Hendrix, Vol. 3 (Pandisc) - 1973
Jim Hendrix (Reprise) - 1973 [к фильму]
Ш Hendrix, Volume 1-4 (Reprise) - 1973 [4LP]
The Wild One (Hallmark) - 1973 [с Кертисом Най-
им]
loose Ends (Polydor) - 1974
looking Back (Ember) - 1974
Moods (Trip)- 1974
Roots Of Rock (Everest) - 1974
Ctasti Landing (Reprise) - 1975
Tie Very Best Of Jimi Hendrix (United Mists) -
№5
Jin Hendrix (Polydor) - 1975
Jimi Hendrix 2 (Polydo,)-1975
Jimi Hendrix/Little Richard Together (Pickwick) -
1975
Midnight Lightning (Warner Bros.) - 1975
Hendrix 66 (Enterprise) - 1975 [live]
Hire Hendrix (MCA/Polydor) - 1975
For Real (DJM)- 1976
Tie Essential Jimi Hendrix (Reprise) - 1978
The Essential Jimi Hendrix, Vol. 2 (Reprise) - 1978
Jimi Hendrix Medley (Reprise) - 1979
Here Experience (Polydor) - 1979
Recordings From Jimi (MCA America) - 1979
10 Pieces Of Jimi Hendrix (Reprise/Ark) - 1979
10th Anniversary Box (Polydor) - 1980 [комплект
IPs]
Hine To The Universe (Reprise) - 1980
Woke Up This Morning And Found Myself Dead (Red
Loghtnin’) -1980 [с Джимом Моррисоном]
Legendary (Polydor) -1980
Greatest Sessions (Repiise) - 1980
free Spirit (Thunderbird) -1980
Cosmic Turnaround (Audio Fidelity) - 1981
Before London (Accord) - 1981
Cosmic Feeling (Accord) - 1981
Stone Free (Polydor) -1981
Profile (Teldec) -1981
The Jimi Hendrix Concerts (Reprise) - 1982 (CBS)
[3LP-Live]
20 Golden Peces (Bulldog) - 1982
Moods (Accord) -1982
20 Golden Pieces Of Jimi Hendrix, Volume 2
(Bulldog) -1982 [2LP]
Crash Landing/Midnight Lightning (Polydor) - 1983
ВД
Hey Joe (Polydor) - 1983
Jimi Hendrix Album (Contour) - 1983
Re Experienced (Polydor) - 1983
Singles Album (Polydor) - 1983
№ Hendrix Live (Polydor) - 1984
kiss The Sky (Reprise) - 1984
Legends Of Rock (Telefunken) - 1984
Tomorrow Never Knows (Happy Bird) - 1984
Jimi Plays Monterey (Reprise) - 1986 [live]
Johnny B. Goode (Capitol) - 1986
Gangster Of Love (Topline) - 1986
Legend (Arcade) -1986
Replay On Jimi Hendrix (Sierra) - 1986
Live At Winterland (Rykodisc) - 1987
At His Best, Vol. 1 (Joker) - 1987
Jimi Hendrix Experience (Signal) - 1987
16 Great Classics (Big Time) - 1988
At His Best, Vol. 4 (Joker) - 1988
Radio One (Rykodisc) - 1989 [2LP]
Hendrix In The West/lsle Of Wight (Polydor) - 1989
Jam Session (Reprise/MCA) - 1989
Live & Unreleased Radio Show (Castle) - 1989
Cornerstones 1967 - 1970 (Polydor) - 1990
The Last Experience Concert (Timeless) - 1990
[live]
Picture Disc (Rykodisc) - 1990
The Essential Jimi Hendrix (Reprise) - 1990
Ladyland (Reprise) -1990
The Best Of And The Rest Of Jim! Hendrix (Action
Replay) -1991
Psychedelic Voodoo Child (Cornerstone) - 1991
4 CD Box Set (Revolver) - 1991
Lifelines: The Jimi Hendrix Story (Reprise) - 1991
Stages (Reprise) - 1991 [live]
Jimi Hendrix (Bellaphon) - 1991
The Ultimate Experience (Polydor) - 1992
World Of Jimi Hendrix: Voice In The Wind (Sound
System) -1993
Blues (Polydor/MCA) -1994
Jamming Live At The Scene Club, N.Y.C.
(Realisation) -1994
Woodstock (MCA) -1994
Bleeding Heart (Griffin) - 1994
Jimi Hendrix & Little Richard (EMI/Capitol) - 1994
Live At The Scene Club (Clomwell) - 1994
The Experience Collection (MCA) - 1994
Woodstock 10-Pack (GRP Records) - 1995
Experience. Original Soundtrack (Charly) - 1995
Monday Morning: Jimi At Woodstock (Polydor) -
1995
Sunshine Of Your Love (Receiver) - 1995
Voodoo Soup (Polydor/MCA) - 1995
JH: More Experience (Traviesas) - 1995
The Ultimate Experience (Polygram TV) - 1995
In From The Storm (RCA Victor) - 1995 [featuring
guest performances by Brian May, John McLaughlin,
Buddy Miles, Cados Santana, Sting, Steve Vai]
Voodoo Child: Illustrated Legend (Berkshire) - 1995
Jimi By Himself: The Home Recordings (Berkshire) -
1995
Get That Feeling - The Authentic PPX Studio
Recordings Vol.1 (CBH) - 1996
Get That Feeling - The Authentic PPX Studio
Recordings Vol.2 (CBH) - 1996 [both records were
made in 1965 under contract with Ed Chaipin]
The Peel Session (Strange Fruit) - 1996
First Rays Of The New Rising Sun (MCA) - 1997
South Saturn Delta (MCA) - 1997
Woke Up This Morning & Found Myself Dead (Stony
Plain) - 1998 [live]
NYC '68 (M.LL.) - 1998 [live]
BBC Sessions (MCA) - 1998
The Best Of Jimi Hendrix (SPV) - 1998
Experience Hendrix: The Best Of Jimi Hendrix (MCA)
-1998 [live]
Live At The Fillmore East (MCA) - 1999
Live At Woodstock (MCA) - 1999
His Greatest Hits (Legacy) - 1999
His Greatest Hits, Vol. 2 (Legacy) - 1999
Rare As Love (Dressed To Kill) - 2000
The Early Years (Big Ear Music) - 2000
Knock Yourself Out (Freud/Cherry) - 2000
The Legends Collection: The Jimi Hendrix Collection
(Dressed To Kill) - 2001 [2CD]
Experience Hendrix: The Best Of Jimi Hendrix (MCA)
-2001
Voodoo Child: The Jimi Hendrix Collection (MCA) -
2001
The Best Of Jimi Hendrix (К-Box) - 2001
The Summer Of Love Sessions (Freud/Jungle) -
2001
Jimi Hendrix Collection (Legend) - 2001
Experience, Pt. 2 (Get Back) - 2002
Fire (303 Recordings) - 2002
Jimi Hendrix As It Happened (Disky) - 2002
Voodoo Child: Collection (Universal) - 2002
HERMAN'S HERMITS
Группа образована в 1963 году
в Великобритании.
Питер Нун (05.11.1947, Манчестер) - вокал,
клавишные, гитара
Кейт Хопвуд (26.10.1946, Манчестер) -
гитара
Дерек Лекенби (14.05.1945, Лидс) - гитара
Карл Грин (31.07.1947, Салфорд) -
бас-гитара, гармоника
Барри Уитуэм (21.07.1946, Манчестер) -
ударные
Сформировал Herman’s Hermit и вывел груп-
пу «в люди» Питер Нун, учившийся пению и ак-
терскому мастерству в Манчестерском музы-
кальном колледже, заведении солидном и рес-
пектабельном, из стен которого вышли многие
известные киноактеры Англии. Вначале Нун
пробовал себя как актер, ему дали одну из
главных ролей в телевизионной «мыльной оле-
327
HERMAN'S HERMITS
ре» «Coronation Street», и начинающий актер
обратил на себя внимание серьезных продюсе-
ров.
В 1963 году Нун собрал группу The Heart-
beats (по сведениям из других источников, он
присоединился к ней) - по мнению музыкантов
этой группы, манерой поведения Нун очень на-
поминал персонажа Шермана из популярного
мультсериала «Rocky And Bullwinkle», и потому
ему придумали слегка измененную кличку
«Герман». В начале 1964 года концерт The He-
artbeats заинтересовал одного из ведущих анг-
лийских продюсеров Мики Моуста - он подпи-
сал с музыкантами контракт и руководил запи-
сью их первого сингла «Гт Into Something Go-
od», который был выпущен в конце 1964 года.
Композиция три недели возглавляла британ-
ский хит-парад и разошлась тиражом более
миллиона экземпляров (название группы к то-
му моменту уже было изменено на Herman’s
Hermits).
Большинство музыкантов, официально чис-
лившихся в составе группы, играть не умели, в
студии за них работали такие инструменталис-
ты, как Джимми Пейдж, Джон Пол Джонс и Биг
Джим Салливен, которые делали также и все
аранжировки. Мудрый Моуст практически ни-
когда не пользовался авторским материалом, а
предпочитал произведения профессиональных
поп-композиторов - часто это были вещи
Джерри Гоффина и Кэрол Кинг или же Сэма
Кука. В числе ранних хитов Herman’s Hermits
следует отметить «Silhouettes» и вещи Сэма Ку-
ка: «Wonderful World», «No Milk Today» и «The-
re’s A Kind Of Hush».
В 1965 году Herman’s Hermits практически
завладели хит-парадом Америки - перед ними
не склонились лишь The Beatles, - выпустив за
год шесть синглов, надолго застрявших в
штатовском Тор 10. Две песни - «Mrs Brown
You’ve Got A Lovely Daughter» и «I’m Henry VIII, I
Am» - возглавили чартсы США. Среди других
были «Dandy», которую написал лидер The
Kinks Рэй Дэвис, и «Museum» Донована. К это-
му моменту Herman’s Hermits уже считались
звездами первой величины - фактически, Нун
и его имидж легли в основу той схемы, которой
пользовались для выхода на звездную арбиту
такие кумиры подростков, как Донни Осмонд и
Дэвид Кэссиди.
Группа продолжала «набирать очки» и в оте-
чественном хит-параде - между 1964 и 1967
годами по всему миру было продано более 17
миллионов пластинок Herman’s Hermits. В1971
году, не поделив гонорары, группа распалась,
однако через несколько лет была сделана по-
пытка воссоединения, а в 1973 году Herman’s
Hermits в полном составе выступили на амери-
канском фестивале.
Сольную карьеру Нун начал в 1971 году с ис-
полнения песни Дэвида Боуи «Oh You Pretty
Thing» - это был его первый и последний бри-
танский Тор 20 сингл. Нун сделал попытку из-
менить имидж, который еще несколько лет был
залогом его успеха, однако безуспешно. В1980
году он некоторое время входил в состав аме-
риканской поп-группы The Tremblers, которая
неоднократно выступала в одних концертах с
Барброй Стрейзанд и Оливией Ньютон-Джон, -
Нун даже продюсировал первый диск The
Tremblers, - снялся в фильме «The Pirates Of
Penzance» и затем исчез с горизонта. Лекенби
и Уитуэм некоторое время выступали с концер-
тами как The Hermits. Летом 1994 года пришло
печальное сообщение: после трехлетней борь-
бы с раком легких 4 августа умер Дерек Лекен-
би. Ему было 48 лет. Однако барабанщик Уиту-
эм сумел сохранить и название Herman’s
Hermits, и стилистику, более или менее сход-
ную с той, которая принесли группе успех на
заре карьеры. Нун нашел работу на MTV; в 2000
году фирма Repertoire Records приступила к
переизданию всего каталога Herman’s Hermits,
снабжая каждый CD множеством бонус-трэков
из «неиздававшегося», а сами CD доведены до
безупречного качества.
Дискография:
Herman's Hermits (Columbia/HMV/MFP) -1965
Hermania (Columbia) - 1965 [EP]
Mrs. Brown, You've Got A Lovely Daughter
(Columbia) -1965 [EP]
The Best Of Herman's Hermits (Columbia/MGM) -
1965
Herman’s Hermits Hits (Columbia) - 1965 [German
release]
British Gogo (MGM) - 1965
A Must To Avoid (Columbia) -1965 [EP]
Introducing Herman’s Hermits (MGM) - 1965
Herman's Hermits On Tour (MGM) - 1965
When The Boys Meet The Girls (MGM) - 1965
Both Sides Of Herman's Hermits (Columbia/MGM)-
1966
Herman's Hermits Again (Columbia) -1966 [Germn
release]
Lucky 13 (Columbia) - 1966 [German release]
Hold (MGM) - 1966 [soundtrack]
Dandy (Columbia) - 1966 [EP]
The Best Of Herman’s Hermits Volume 2 (MGM) -
1966
There's A Kind Of Hush (Columbia/MGM) -1967
x 15 (Columbia) - 1967 [German release]
Blaze (MGM) -1967
Mrs Brown You’ve Got A Lovely Daughter
(Columbia/MGM) - 1969 [soundtrack]
The Best Of Herman’s Hermits Volume 3 (MGM) -
1969
The Best Of UK (Columbia) - 1969
The Most Of Herman's Hermits (MFP) - 1972
The Most Of Herman's Hermits Volume 2 (MFP) -
1973
XX Their Greatest Hits (Abeko) -1973
20 Greatest Hits (K-Tel) - 1977
Rock ‘ri Roll Best (RAK) - 1977
Greatest Hits (Crystal) - 1980
The Very Best Of Herman's Hermits (MFP) -1980
Greatest Hits (Neon) - 1983
Remember The Herman's Hermits (EMI) -1986
Greatest Hits (Hollywood) - 199B
The EP Collection (See For Miles) - 1990
The Collection (Castle) - 1990
Greatest Hits (ABKCO) - 1990
Greatest Hits (Griffin Music) - 1995
Original Hits (Disky) - 1995
No Milk Today (Remember) - 1996
The Best Of The EMI Years, Vol. 1 (EMI) -1998
The Best Of The EMI Years, Vol. 2 (EMI) -1998
Best Of Herman's Hermits (Cleopatra) -1999
Story (EMI)-2000
Greatest Hits Live (Number One) - 2000
Both Sides Of Herman's Hermits (Repertoire) —2001
The Very Best Of Herman's Hermits (EMI) - 2001
All The Hits Plus More (Prestige Elite) - 2001
Hermhits (Akarma) - 2002
Питер Нун соло:
One Of The Glory Boys (Johnston) - 1982
Tm Into Something Good (Atlantic) - 1989
MIKE HERON
Мультиинструменталист Майк Херон родил-
ся 12 декабря 1942 года в Великобритании
328
ROBYN HITCHCOCK
Херон был основателем Incredible String
Band, а в записи его первого сольного диска
ему помогали такие мэтры, как The Who и
Джон Кейл. В 1974 году Херон создал группу
Mike Heron’s Reputation. Записал несколько
альбомов, каждый - на новой фирме грамза-
писи, и хотя репутация Херона в рок-мире дей-
ствительно высока, большого успеха в сольной
работе ему так и не удалось добиться. Сборник
из трех пластинок «The Glenrow Tapes» - ре-
микс ранее не издававшихся демо-тейпов. В
конце 90-х музыкант реформировал Incredible
String Band.
Дискография
Smiling Men With Bad Reputations (Elektra) - 1971
Mike Heron's Reputation (Bronze) - 1975
Diamond Of Dreams (Bronze) - 1977
Mike Heron (Casablanca) - 1980
The Senrow Tapes, Vol. 1 (Voiceprint) - 1987
The Senrow Tapes, Vol. 2 (Voiceprint) - 1987
The Senrow Tapes, Vol. 3 (Voiceprint) - 1987
Where The Mysics Swim (Demon) - 1996
Conflict Of Emotions (Pig's Whisker) - 1998
live fit Bloomsbury 1997 (Pig’s Whisker) - 1999
Futurefield (Unique Gravity) - 2002
JOHN HIATT
Певец, гитарист и композитор Джон Хайэтт
родился 5 марта 1952 года в США.
Вещи этого весьма уважаемого в музыкаль-
ном мире исполнителя и композитора вошли в
репертуар самых разных музыкантов, в том
числе Игги Попа, The Neville Brothers и Dr. Feel-
gtod. Свою карьеру Хайэтт начал в Индианапо-
лисе в ригм-энд-блюзовой группе White Duck -
в начале 70-х Джон Хайэтт переехал в Нэ-
швилл, где подписал контракт с крупной фир-
мой и выпустил несколько очень сильных аль-
бомов, в частности «Hangin’ Around The Obser-
vatory», 1974 год, и «Overcoats», 1975 год, ко-
торые продюсировал известный сессионный
поп-музыкант Гпен Сприн. В конце 70-х Хайэтт
выступал главным образом в частных клубах; в
тот период он записал два в высшей степени
интересных альбома, «Slug Line», 1979, и «Two
Bit Monsters», 1980, которые продюсировал
Денни Брюс, известный по своим работам с ги-
таристом Лео Коттке. Тогда же Хайэтт вошел в
состав группы Рая Кудера. где выполнял функ-
ции ритм-гитариста и бэк-вокалиста - в этом
качестве он принимал участие в записи альбо-
мов «Borderline» (1982), «Slide Area» (1982) и
саундтрэка к фильму «The Border» (1982). Его
сольный альбом 1982 года «АП 01 A Sudden»
продюсировал английский мастер блюза Тони
Висконти - как и большинство предыдущих ра-
бот Хайэтта, этот диск, в музыкальном плане,
был близок к совершенству, но коммерчески
не выдерживал никакой критики. Диск 1983 го-
да «Riding With The King» продюсировали Рон
Нэгл и английский музыкант Ник Лауи, причем
каждый из них взял на себя по одной стороне
пластинки.
После записи пластинки «Warming Up То The
Ice Age» (1985) Хайэтт вновь сменил фирму
грамзаписи и в 1987 году выпустил альбом
«Bring The Family», в записи которого участво-
вали Рай Кудер, Ник Лауи и известный сесси-
онный барабанщик Джим Келтнер. К этому мо-
менту Хайэтт уже приобрел репутацию серьез-
ного и разнопланового автора - его вещи во-
шли в репертуар Боба Дилана («The Usual»; эта
композиция прозвучала в фильме «Hearts Of
Fire») и Розанны Кэш («The Way We Make A Bro-
ken Heart»). Следующий диск, «Slow Turning»,
Джон Хайэтт записывал с продюсером Глином
Джонсом, прославившимся работой с The Roll-
ing Stones, и с собственной группой The Goners;
они же участвовали в записи пластинки «Stolen
Moments», 1990. Годом раньше Хайэтт в каче-
стве «приглашенной звезды» записался с груп-
пой The Nitty Gritty Dirt Band («Will The Circle Be
Unbroken Volume 2»), Значительный коммерче-
ский успех имел его сольный альбом 1997 года
«Little Head». В1998 году музыкант возобновил
контракт с фирмой А&М, которая тут же выпу-
стила сборник его лучших работ His А&М, а
спустя два года Хайэтт записал неожиданный,
с точки зрения сложившейся стилистики и об-
разов, акустический альбом «Crossing Muddy
Waters» - музыкант шагнул настолько далеко,
что даже отказался при записи от ударных.
Дискография:
Hangin’ Around The Observatory (Epic) - 1974
Overcoats (Epic) -1975
Slug Line (MCA) - 1979
Two Bit Monsters (MCA) - 1980
All Of A Sudden (Geffen) - 1982
Riding With The King (Geffen) - 1983
Warming Up To The Ice Age (A&M) - 1985
Bring The Family (A&M) - 1987
Slow Turning (A&M) - 1988
Stolen Moments (A&M) - 1990
YAH Caught - The Ones That Got Away (A&M) -
1991
Perfectly Good Guitar (A&M/Polydor) - 1993
Hiatt Comes Alive At Budokan? (A&M) - 1994
Walk On (Capitol) - 1995
Living A Little, Laughing A Little (Raven) - 1996
Master Series (A&M) -1996
Little Head (Capitol) - 1997
The Best Of John Hiatt (Capitol) - 1998
Greatest Hits: The A&M Years '87-’94 (A&M) - 1998
Greatest Hits (PolyGram) - 1998
The Best Of John Hiatt (Interscope) - 1998
Rollin’ Into Memphis: Songs Of John Hiatt (Telarc) -
2000
Crossing Muddy Waters (Vanguard) - 2000
The Tiki Bar Is Open (Vanguard) - 2001
Greatest Hits And More (PolyGram) - 2001
Anthology (Hip-O) - 2001
ROBYN HITCHCOCK
Певец, гитарист и композитор Робин
Хитчкок родился 18 декабря 1963 года
в Великобритании.
Бывший менеджер Pink Floyd и T.Rex Питер
Дженнер называет Робина Хитчкока «прямым
и шизоидным наследником Сида Барретта». В
творчестве Хитчкока, действительно, весьма
силен, если можно так сказать, психоделичес-
кий элемент, хотя, в целом, музыку этого авто-
329
robyn HITCHCOCK
pa и его группы The Egyptians следовало бы
классифицировать как «культивированный
пост-панк». Робин Хитчкок успел «засветить-
ся» на британской сцене еще в конце 70-х, вы-
ступая в составе такой группы, как Soft Boys, -
еще раньше он эпизодически участвовал в кон-
цертах и записях The Beetles (не путать с The
Beatles!) и другой панк-группы, Maureen And
The Meat Packers. После распада Soft Boys в
1981 году Хитчкок некоторое время писал му-
зыку для Captain Sensible (так называлась груп-
па бывшего участника The Damned Кэптена
Сенсибпа), а затем собрал собственный проект,
который назвал Robyn Hitchcock And The Egyp-
tians (Энди Меткаф - бас-гитара: Моррис Уинд-
зор - ударные; Роджер Джексон - клавишные).
Язвительные и в высшей степени остроумные
тексты, а также несомненное композиторское
мастерство и достаточно приличная техника
игры на гитаре принесли группе успех, в сере-
дине и второй половине 80-х композиции
Хитчкока регулярно гостили в инди-чартсах Ан-
глии, а после подписания контракта с крупной
фирмой А&М музыкант выпустил очень силь-
ный альбом «Globe Of Frogs» - диск и входящая
в него композиция «Ballroom Мал» получили
широкий резонанс в американском радиоэфи-
ре. Таким образом, в начале 90-х годов Робин
Хитчкок переориентировался на американский
рынок, где, в частности, имел успех его альбом
1993 года «Respect». Специалисты отметили
гастроли Хитчкока по США и Канаде, в рамках
которых Робин выступал на одних площадках с
R.E.M. Среди работ музыканта 90-х годов сле-
дует обратить внимание на диск 1996 года
«Moss Elixir». Мастерство Хитчкока настолько
поразило известного американского режиссе-
ра Джонатана Демме («Молчание ягнят», «Фи
ладельфия», «Замужем за мафией»), что он
снял полудокументальный фильм о концерте
группы Робина в Нью-Йорке (еще раньше в
1984 году Демме снял аналогичную картину с
Talking Heads - «Stop Making Sense»); альбом
«Storefront Hitchcock: Music From Demme Pic-
ture» и фильм вышли в 1998 году. По оконча-
нии контракта с фирмой Warner Bros. Хитчкок
записал пластинку «А Star For Вгат», которую
выпустил на собственные средства.
Дискография:
A Can Of Bees (A&M) -1979
Underwater Moonlight (Rykodisc) - 1980
Black Snake Diamond Role (Rhino) - 1981
Groovy Decay (Combat Records) - 1982
I Often Dream Of Trains (Rhino) - 1984
The Bells Of Rhymney (Midnight Music) - 1984 [EP]
Brenda's Iron Sledge (Midnight Music) - 1985 [EP]
Heaven (Midnight Music) - 1985 [EP]
Fegmania! (Rhino) -1985
Gotta Let This Hen Out! (Rhino) - 1985 [live]
Gravy Decoy - The Complete Groovy Decay/Decoy
Sessions (Rhino/Relativity) -1986
Invisible Hitchcock (Rhino) - 1986
Element Of Light (Rhino) - 1986
Exploding In Silence (Combat Records) - 1986 [EP]
Eaten By Her Own Dinner (Midnight Music) - 1986
[EP]
Brenda Of The Lightbulb Eyes-Video (A&M) - 1987
Globe Of Frogs (A&M) - 1988
Madonna Of The Wasps (A&M) - 1989 [EP]
Queen Elvis (A&M) - 1989
Eye (Rhino) -1990
Perspex Island (A&M) - 1991
976-81 (Rykodisc) - 1993
Respect (A&M) - 1993
The Kershaw Sessions (Strange Roots) - 1994 [за-
пись выступлений в программе ди-джея Энди
Кершоу]
You & Oblivion (Rhino) - 1995
Groovy Decay/Groovy Decoy (Sequel) - 1995
Moss Elixir (WEA) - 1996
Mossy Liquor: Outtakes & Prototypes (Warner) -
1996
Greatest Hits (A&M) - 1996
Uncorrected Personality Traits: The Robyn Hitchcock
Collection (Rhino) -1997
Storefront Hitchcock: Music From Demme Picture
(Warner Bros.) -1998
Live At The Cambridge Folk Festival (BBC) - 1998
Jewels For Sophia (Warner Bros.) - 1999
A Star For Bram (Editions PAF) - 2000
HOLE
Группа образована в 1990 году в США.
Кортни Лав - вокал, гитара
Эрик Эрландсон - гитара
Джилл Эмери - бас-гитара
Кэролайн Ру - ударные
Лидер этой хардкор-группы Кортни Лав до
того, как начать музыкальную карьеру, работа-
ла в стриптизе и снималась в эпизодических
ролях в кино (в том числе в фильмах Алекса
Кокса «Сид и Нзнси» и «Прямиком в ад»), В
Сан-Франциско Лав некоторое время играла в
последнем перед распадом составе Sugar Baby
Doll, а вернувшись в Лос-Анджелес, одно вре-
мя даже была кандитатом на роль вокалистки в
Faith No More. Ким Гордон из Sonic Youth посо-
ветовала Кортни Лав собрать свой коллектив -
так возникла группа Hole, и первые же три син-
гла - «Retard Girl», «Dicknail» и «Teenage Who-
re» получили хорошие рецензии в американ-
ской прессе.
В Англии Hole были признаны лучшей новой
иностранной группой 1991 года. После выпуска
дебютного альбома о Hole заговорили как о
сенсации и предвестнике новой музыки, -
группа провела успешное турне по Европе
(вместе с Mudhoney), по итогам которого бри-
танская пресса назвала Лав «первой трзш-гк-
таристкой, которая когда-либо играла на кон-
цертных площадках Англии». В марте 1992 го-
да Кортни Лав вышла замуж за лидера Nirvana
Керта Кобейна; сразу же после этого Hole поки-
нули Эмери и Ру. Самоубийство Кобейна почти
совпало с выходом нового альбома Hole «Live
Through This» - пластинка получила шире
резонанс в прессе, что способствовало ее реа-
лизации. Композиция «I Think That I Would Die»
написанная в соавторстве с Кэт Бьеплэнд (она
и Лав вместе играли в Sugar Baby DobY вышла
отдельным синглом, который также получил
самые хорошие рецензии. Новыми музыканта-
ми Hole стали Кристен Пфафф - бас-гитара
Пэтти Шемель - ударные. Всего через два ме-
сяца после гибели Кобейна и почти сразу же
после выхода альбома Пфафф была обнару-
жена мертвой в своей квартире-следствие ус-
тановило, что она погибла от передозировки
героина. Ее место в группе заняла Мелисса Ма-
УР-
Следует отметить блистательную игру Корт-
ни Лав в фильме «Народ против Ларри Флин-
та». 22 мая 2002 года Лав официально извес-
тила всех поклонников группы о распаде Hole:
как оказалось, она уже собрала новый коллек-
тив Bastard, с которым уже подписала контракт
фирма Epitaph Records! В состав новой руппы
помимо Лав, вошли: гитаристка из Veruca Salt
Луиз Поуст, бас-гитаристка из Rockit Gori Джи-
330
HOLLIES
наКросли и еще одна участница Hole барабан-
щица Пэтти Шемель Те, кто хорошо знают Лав,
ни секунды не сомневались, что из этой затеи
ничего путного не выйдет, - так и получилось:
Bastard растворились в окружающем простран-
нее не успев собраться.
Ц/мография:
РяйуОл The Inside 'City Slang/EFA) - 1991
lire Through This (City Slang/Elmor) - 1994
asking For It (Glamour) - 1995 [EP]
Teenage Whore (City Slang) - 1995 [EP]
My Body, Hand Grenade (City Slang) - 1997
CdebntySkin (Geffen) -1998
HOLLIES
Группа образована в 1962 году
в Великобритании.
Алаи Кларк - вокал
Энтони Хикс - вокал, гитара
Грэм Нэш - вокал, гитара
Эрик Хейдок - бас-гитара
Доналд Рэтбоун - ударные
HolHes считаются второй после The Beatles
английской группой, добившейся большого ус-
пеха е хит-парадах синглов, а также одной из
немнс. nv продолжающих свою музыкальную
карьеру в 80-е и 90-е годы. Мелодичные ком-
позиции Hollies (весьма напоминавшие по сти-
листике песни The Beatles) на протяжении 30 с
лишним пет претерпели лишь незначительные
изменения, и долгожительство группы служит
«утверждением неизменного интереса моло-
дежи разных поколений к музыке 60-х.
Организовали группу школьные друзья
Кларк и Нэш, до этого игравшие в Two Teens,
Ricky And Dane, Guytones и Deltas - последняя и
стала ядром будущих Hollies. (В некоторых рок-
энциклопедиях утверждается, что музыканты
назвали группу в честь великого американско-
го исполнителя Бадди Холли.) В 1963 году Hol-
lies дважды попадали в английский хит-парад
(песни «Searchin’» и «Stay»), написали книгу
«Как собрать бит-группу и играть в ней», и в
1966 году ворвались в американские хит-пара-
ды («I Can’t Let Go», «Bus Stop» и «Stop Stop
Stop»).
В конце 60-х музыканты попытались отойти
от своего традиционного звучания (альбомы
«Evolution» и «Butterfly»), но слушатели не вос-
приняли Hollies в таком качестве. В 1968 году
группу покинул Нзш (он уехал в США, где вме-
сте с Дэвидом Кросби и Стивеном Стиллзом
организовал группу Crosby, Stills And Nash, a
его место в The Hollies занял Терри Силвестер
из Ливерпуля, старинный приятель и сосед По-
ла Маккартни). Последовала серия изменений
состава (Кларк начал сольную карьеру), но, в
целом, 70-е прошли для группы без каких-либо
серьезных потрясений В 1983 году для записи
одного альбома к музыкантам присоединился
Нэш.
Hollies время от времени собираются и дают
концерты в небольших залах, а летом 2001 го-
да группа даже побывала на гастролях в Герма-
нии, где ее принимали весьма тепло.
Дискография:
The Hollies: Rockin’ Robin (Parlophone) - 1964 [EP]
Just One Look (Parlophone) - 1964 [EP]
Here I Go Again (Parlophone) - 1964 [EP]
We’re Through (Parlophone) - 1964 [EP]
In The Hollies Style (Parlophone) - 1965 [EP]
I'm Alive (Parlophone) - 1965 [EP]
I Can't Let Go (Parlophone) - 1966 [EP]
Stay With The Hollies (Parlophone) - 1964
In The Hollies Style (Parlophone) - 1964
Hollies (Parlophone) -1965
Would You Believe (Parlophone) - 1966
For Certain Because (Parlophone) - 1966
Would You Believe (Parlophone) - 1967
Evolution (Parlophone) - 1967
Butterfly (Parlophone) -1967
The Vintage Hollies (World Records) - 1967 [stereo
reissue of In The Hollies Style]
Stay With The Hollies (World Records) - 1969
[stereo version]
The Hollies' Greatest (Panophone) - 1968
The Hollies Sing Dylan (Parlophone) - 1969
Hollies Sing Hollies (Parlophone) - 1969
Reflection (Regal Starline) - 1969 [stereo reissue of
The Hollies]
Confessions Of The Mind (PaHophone) - 1970
Distant Light (Parlophone) - 1971
Stop! Stop! Stop! (Regal StaHine) - 1971 [stereo
reissue of For Certain Because
The Hollies (EMI/MFP) - 1972 [stereo reissue of
Evolution]
The Hollies' Greatest Vol 2 (Parlophone) - 1972
Romany (Polydor) -1972
Hollies (Polydor) - 1974
I Can't Let Go (EMI/MFP) - 1974 [stereo reissue of
Would You Believe]
Another Flight (Polydor) - 1975
The History Of The Hollies (EMI) - 1975 [2LP]
Write On (Polydor) - 1976
Russian Roulette (Polydor) - 1976
Hollies Live Hits (Polydor) - 1977
A Crazy Steal (Polydor) - 1978
20 Golden Greats (EMI) -1978
The Hollies Sing Dylan (Parlophone) - 1978 [stereo
reissue of The Hollies Sing Dylan]
The Best Of The Hollies EP's (Pariophone) - 1978
Evolution (Parlophone) - 1978 [stereo reissue of
Evolution]
The Other Side Of The Hollies (Parlophone) - 1978
[compilations of B-Sides]
Butterfly (Parlophone) - 1978 [stereo reissue of
Butterfly]
Confessions Of The Mind (Parlophone) - 1978
[stereo reissue of Confessions Of The Mind]
5317704 (Polydor)-1979
Up Front (Polydor) - 1979
Long Cool Woman In A Black Dress (ETTAA/MFP) -
1979
The Air That I Breathe (Polydor) - 1980
Buddy Holly (Polydor) - 1980
The Best Of The Hollies EP's (EMI) - 1981 [stereo
reissue of The Best Of The Hollies EP's]
What Goes Around (WEA) - 1983
The Hollies (EMI)-1985
blot The Hits Again (See For Miles) - 1986
20 Golden Greats (EMI) - 1987
The EP Collection (See For Miles) - 1987
An Hour Of The Hollies (EMI) - 1987
Stay With The Hollies (Beat Goes On) - 1987
In The Hollies Style (Beat Goes On) - 1988
For Certain Because (Beat Goes On) - 1988
The Hollies (EMI)-1988
20 Golden Greats (EMI) - 1988
Would You Believe (Beat Goes On) - 1988
Hollies (Beat Goes On) - 1988
All The Hits And More (EMI) - 1988 [2CD]
Rarities (EMI) -1988
Not The Hits Again (See For Miles) - 1989
Love Songs (EMI) - 1990
Singles A’s & B’s 1970 - 1979 (EM!) - 1993
Legendary Top Tens 1963 - 1988 (Avon Cosmetics)
-1994
331
HOLLIES
The Best Of The Hollies (EMI) - 1995
20 Classic Tracks (EMI) - 1996
The Hollies At Abbey Road 1963 - 66 (EMI) - 1997
A Special Collection (EMI) - 1997 [3CD Boxed
Compilation]
The Hollies At Abbey Road 1966-70 (EMI) - 1998
The Essential Collection (EMI) - 1998
The Hollies At Abbey Road 1973 - 89 (EMI) - 1998
Orchestral Heaven (EMI) - 2000
Take Two (Sony Special) - 2001
Centenary Collection: The Best Of The Hollies (EMI)
Super Hits (Legacy) - 2001
Classic Masters (Capitol) - 2002
The Hollies' Greatest Hits (Epic/Legacy) -2002
Алан Кларк соло:
My Real Name Is ‘Arold (Epic) - 1972
Headroom (EMI) -1973
Allan Clarke (EMI) - 1974
Tve Got Time (Asylum) - 1976
I Wasn't Born Yesterday (EMI) -1978
The Only One (Aura) - 1980
Legendary Heroes (Curb) -1980
Best Of Allan Clarke (Aura) - 1981
I Wasn't Bom Yesterday/The Only One (See For
Miles)-1998 [2x1]
Терри Силвестер соло:
Terry Sylvester (Epic) -1974
I Believe (Polydor) - 1976
BUDDY HOLLY
Вокалист, гитарист, композитор Бадди
Холли (полное имя Чарлз Хардин Холли)
родился 7 сентября 1938 года (по данным
американской рок-знциклопедии) или в
1936 году (по английской рок-энциклопе-
дии), умер 3 февраля 1959 года в США.
Бадди Хоппи - пионер рока: одним из пег
вых он стал писать собственные композиции
(такие его песни, как «Not Fade Away», «Rave
On», «That’ll Be The Day», входили и входят в
репертуар самых известных групп), первым ис-
пользовал двухдорожечную студийную запись,
популяризировал классический сегодня состав
рок-группы: две гитары, бас-гитара и ударные.
Музыка Бадди Холли оказала влияние на таких
«грандов» рока, как Боб Дилан, Пол Маккарт-
ни, Джон Леннон и многие другие.
Бадди Холли очень рано научился играть на
рояле, скрипке и гитаре - в пятилетием возра-
сте он уже стал победителем музыкального
конкурса.
В начале 50-х Бадди Холли и его школьные
друзья Боб Монтгомери и Ларри Уэлборн орга-
низовали кантри-ориентированную группу
Western And Вор Band, которая регулярно вы-
ступала на Техасской радиостанции. В 1956 го-
ду группа получила признание слушателей и
специалистов и подписала контракт с фирмой
Decca.
Во второй половине 50-х группа Бадди Хол-
пи несколько раз открывала концерты Элвиса
Пресли, который, по словам Бадди Холли, «сы-
грал решающую роль в моем увлечении рок-н-
роллом». В начале 1957 года Бадди Холли пе-
реименовал группу в Crickets, в конце 1957 го-
да музыканты отправились в турне по США, из
которого вернулись уже в ранге знаменитостей
(помимо всего прочего, в то время Crickets бы-
ли одной из немногих групп, в которой играли
лишь белые музыканты). В 1958 году музыкан-
ты выступали с концертами в Австралии и Анг-
лии, где произвели подлинный фурор. Однако
вскоре Бадди Холпи и его группа пошли разны-
ми путями (Crickets продолжали записываться
и в 60-е годы). В начале 1959 года Бадди Хол-
ли и два других известных исполнителя, Ричи
Вэйленс и Биг Бупер, отправились на гастроли,
арендовав небольшой частный самолет. При
взлете машина потеряла управление, и все
трое погибли.
Дискография:
The Chirping Crickets (Brunswick) - 1957
Buddy Holly (Coral) 195B
That'll Be The Day (Decca) -1958
The Buddy Holly Story (Coral) - 1959
The Buddy Holly Story, Volume 2 (Coral) -1959
Reminiscing (Coral) - 1963
Showcase (Coral) -1964
Holly In The Hills (Coral) - 1965
The Best Df Buddy Holly (Coral) - 1966
Buddy Holly’s Greatest Hits (Coral) - 1967
Giant (Coral) -1969
Buddy Holly’s Greatest Hits, Volume 2 (Coral) - 19Л
Good Rockin' (Vocation) - 1971
Remember (Coral) - 1971
Buddy Holly: A Rock And Roll Collection (Decca) -
1972
Legend (Coral) - 1974
Rave On (MFP) - 1975
The Nashville Sessions (Coral) -1975
Western And Bop (Coral) - 1977
Buddy Holly/Crickets 20 Golden Greats (MCA) -
197B
Buddy Holly Lives: Buddy Holly & The Crickets 20
Golden Greats (MCA) - 1978
The Complete Buddy Holly (Coral) -1979 [6LP]
Love Songs (MCA) -1981
For The First Time... Anywhere (MCA) -1982
For The First Time Anywhere (MCA) -1983
The Stereo Album (MCA) - 1986
Something Special From Buddy Holly (Rollercoaster) I
-19B6
True Love Ways (MCA) - 1989
Everyday’s A Holly Day (MCA) - 1989 [2LP]
Words Of Love - 22 Classic Hits (EastWest) -1992 I
The Original Voices OfCrickets (Magnum) -1996
Greatest Hits (MCA) - 1996
Real Buddy Holly Story (Pilot) - 1998
Best Of Buddy Holly: 20th Century Masters (MCA) -
1999
Buddy Holly & The Picks (Charly) - 1999
The Very Best Of Buddy Holly (Dressed To Kill) -
2000
The Chirping Crickets/Buddy Holly (BGO) - 2001
[2x1]
Reminiscing/Showcase (BGO)-2001 [2x1]
Forever 22 (Recall) - 2001
The Ultimate EP Collection (See For Miles) - 2001
Only The Love Songs (K-Tel) - 2002
HOLY MOSES
Группа образована в 1985 году в ФРГ.
Сабина Классен - вокал
Энди Классен - гитара
Ули Куш - ударные
Андре Шапелье - бас-гитара
Отличительной особенностью Holy Moses
была напористая, агрессивная музыка с инте-
ресными текстами, а Сабина Классен была в те
332
JOHN LEE HOOKER
гады одной из немногих женщин-вокалисток,
специализировавшихся в трэш-метал.
Гчбютный альбом, появившийся в 1986 го-
ду получил высокие оценки специалистов и
слушателей, а стиль Holy Moses стали называть
Ьипейским вариантом авангардного метал-
ла». Некоторые обозреватели считают группу
феноменом западногерманской трэш-сце-
ш> (Справедливости ради, надо отметить, что
другие рок-обозреватели рассматривают му-
зыку группы как предельно жесткий панк-рок и
очень невысокого мнения о хриплом голосе во-
калистки.)
Второй альбом появился летом 1987 года, и,
по сравнению с первым, здесь явно был заме-
тен прогресс (сменилась часть музыкантов)
хотя пение осталось прежним. В это же время
С Классен начала вести телепрограмму для мо-
лодежи «Это металл!». В начале 1989 года Holy
Moses записали свой третий альбом, по стили-
стике не выходящий за рамки второго, хотя
хрип певицы местами «поднимается» до не-
внятного бормотания. Альбом Holy Moses 1996
года для многих явился неожиданностью: груп-
па. оказывается, еще существовала!
Дискография:
Queen 01 Siam (Aargh!) - 1986
FlmshaH With The Oogs (Aargh!) - 1987
The New Machine Of Liechtenstein (Aargh!) - 1989
No Matter What’s The Cause (Steamhammer) -
КкКМ8о11 Forever (Steamhammer) - 1996
HOLY TERROR
Группа образована в 1986 году в США.
Курт Килфелдт - гитара
Майк Олворд - гитара, вокал
Кит Дин - вокал
Флойд Фланери - бас-гитара
Джо Митчелл - ударные
Основал Holy Terror бывший гитарист спид-
группы Agent Steel К.Килфелдт. Дебютный аль-
бом вышел летом 1987 года - он поставил Holy
lerror в ряд очень жестоких спид-трэш-групп с
Восточного побережья США. Тексты компози-
ций носли резкую политическую направлен-
ность (хотя, как всегда подчеркивают в своих
интервью члены группы, они сами «не воспри-
«иают их серьезно»). Что же касается музыки,
то это достаточно был однообразный и дове-
денный до абсурда - по скорости исполнения -
трэи» в 1990 году Holy Terror распались.
Дискография:
Terror And Submission (Under One Flag/Roadracer)
-1987
Mind Wars (Under One Flag/Roadrunner) - 1988
Mind Wars/Terror And Submission (Powerage) -
1999 [2x1]
HONEYCOMBS
Группа образована в 1963 году в Велико-
британии.
Денни Д’елл - вокал
Алан Уорд - лидер-гитара
Мартин Мюррей - ритм-гитара
Джон Лзнтри - бас-гитара
Энни «Хани» Лзнтри - ударные
Сначала группа называлась Sherabons, но,
по условиям контракта с фирмой Pye Records,
сменила название. Записанный под руководст-
вом опытного продюсера Джо Мика сингл «Ha-
ve I The Right» летом 1964 года стал в Велико-
британии хитом № 1, сумела группа прорваться
и на американский рынок: композиции «Is It
Because» и «I Can’t Stop» неплохо проявили се-
бя в хит-параде США. Последовал еще один
британский хит, попавший в Тор 20, - «That’s
The Way». Однако в начале 1967 года (3 февра-
ля) Мик погиб, при весьма странных обстоя-
тельствах: домохозяйка, у которой продюсер
снимал квартиру, вначале застрелила своего
жильца, а потом пустила себе пулю в голову.
Как оказалось, роль продюсера в данном слу-
чае была огромной, без Мика Honeycombs
оказались несостоятельными, и в конце концов
группа исчезла с горизонта.
Дискография:
The Honeycombs (Pye) - 1964
АН Systems Go (Pye/Vee-Jay) - 1964 [в США плас-
тинка вышла в 1965 году под названием «Неге
Are The Honeycombs»]
Meek And Honey (PRT) - 1983 [сборник]
The 8est Of The Honeycimbs (PRT) - 1988 [сбор-
ник]
Have I The Right: The Very 8est Of The Honeycombs
(EMI)-2002
JOHN LEE HOOKER
Гитарист, певец, композитор, аранжировщик
Джон Ли Хукер родился 22 августа
1917 года в США, умер 21 июня 2001 года
Музыкальная карьера этого выдающегося
исполнителя начиналась традиционно: вначале
выступления в церковном хоре, труба, потом
гитара, банджо. Вместе со своим отчимом
Джон Ли Хукер играл на танцах, в школах, про-
сто на улице. В начале 30-х годов он приехал
в Мемфис, выступал там в блюзовых кафе,
сотрудничал с группами, исполнявшими гос-
пелз.
В 1933 году Джон Ли Хукер попал в Детройт,
где, по сути, и началась его карьера. В конце
40-х он уже интенсивно записывался, его пер-
вая композиция «Boogie Chillen» стала «золо-
той», а сингл «Гт In The Mood» в 1951 году ра-
зошелся миллионным тиражом. (Кроме того в
50-е годы он выступал под множеством псев-
донимов - Джон Ли Букер, Буги Мен, Джон Ли
Кукер, Дельта Джон, Джонни Ли, Тексас Слим и
др.) В 1959 году Джон Ли Хукер выступал на
Ньюпортском фолк-фестивале, его песни в
разные годы исполняли такие звезды рока, как
Animals, Spenser Davis Group, J Geils Band, Can-
ned Heat, а сам музыкант много гастролировал
с английской группой Groundhogs, записывал
альбомы с самыми разными группами и испол-
нителями.
Став связующим звеном между блюзом и
рок-н-роллом, Джон Ли Хукер оказывал и ока-
зывает влияние на каждое новое поколение му-
зыкантов, его разработки в области буги-вуги,
а также концепцию техники игры на ритм-гита-
ре берут на вооружение представители самых
разных музыкальных стилей, от классического
ритм-энд-блюза и фьюжн до «новой волны» и
«металла».
В 90-е годы у великого блюзмена словно от-
крылось второе дыхание, и. наконец, пришел
большой коммерческий успех: начиная с аль-
бома «The Healer», 1989 год, на котором Хукеру
помогали Карлос Сантана, Роберт Крэй и Бон-
333
JOHN LEE HOOKER
ни Рэйтт, все его пластинки неизменно стано-
вились «золотыми». Он умер 21 июня 2001 го-
да.
Дискография:
Meet Me Around The Corner (RCA Victor) - 1935
Everybody's Blues (Specialty) - 1950
Folk Blues (Crown) - 1959
House Df The Blues (Chess) - 1959 [re-issued on
CD in 1987 by Chess/MCA]
The Country Blues Df John Lee Hooker (Chess) -
1960
Blues Man (Chess) - 1960
I’m John Lee Hooker (Chess) - 1960
Travelin’ (Vee-Jay) -1960
The Folk Lore Of John Lee Hooker (Vee Jay) - 1961
John Lee Hooker Plays And Sings The Blues
(MCA/Chess) -1961
John Lee Hooker Sings The Blues (King) -1961
Burnri (Chess) - 1962
Tupelo Blues (Riverside) - 1962
The Blues (Crown) - 1962
Drifting The Blues (MCA) - 1962
Don’t Turn Me From Your Door (Atco) -1963
Live At Sugarhill (Galaxy) - 1963
John Lee Hooker (Galaxy) -1963
The Great John Lee Hooker (Crown) - 1964
John Lee Hooker At Newport (Vee-Jay) -1964 [live]
The Big Soul Of John Lee Hooker (Vee-Jay) - 1964
I Want To Shout The Blues (Vee-Jay) - 1964
Great Blues Sounds (MCA) - 1964
Burning Hell (Riverside) -1964
It Serves You Right To Suffer (Atco)-1966
The Real Folk Blues (MCA/Chess) - 1966
Live At Cafe Au Go-Go (And Soledad Prison) (MCA)
-1966
Urban Blues (MCA) - 1967
Hooked Dn Blues (MCA) - 1968
Urban Blues (Atco/Riverside) - 1968
Get Back Home (Evidence) -1969
Simply The Truth (MCA/Atco) - 1969
Big Red Blues (Buddah Records) - 1969
That’s Where It’s At' (Stax) - 1969
John Lee Hooker On The Waterfront (Wand) - 1970
Moanin' And Stompin’ Blues (King) - 1970
Endless Boogie (Bluesway) -1970
If You Miss ‘Im... I Got ‘Im (Bluesway) -1970
No Friend Around (Atlantic) -1970
Coast To Coast Blues Band (United Artists) - 1971
Goin' Down Highway 51 (Specialty) - 1971
I Feel Good (Jewel) -1971
Live At Soledad Prison (ABC) - 1972
Boogie Chillun (Fantasy) -1972
Never Get Out Of The Blues /dive (ABC) - 1972
Detroit Special (Atlantic) - 1972
Boogie Chillun (Charly) - 1972
Born In Mississippi, Raised Up In Tennessee (ABC) -
1973
Live At Kabuki Wuki (Bluesway)
The Best Of John Lee Hooker 1965 To 1974
(Chess/MCA) - 1974 [re-issued on CD in 1992]
John Lee Hooker (Verve) - 1974
Free Beer & Chicken (ABC) - 1974
Mad Man Blues (MCA) - 1975
Black R&B (Musidisc) - 1975
Blues Before Sunrise (ABC) - 1976
In Person (Dynasty) - 1976
Alone (Fantasy) - 1976 [live]
Black Snake (Fantasy) - 1977
Dusty Road (Bellaphon) - 1977
Live (Lunar Sonet) - 1978
The Cream (Atlantic)- 1978 [live]
Sad & Lonesome (ABC) - 1979
This Is Hip (Charly) - I960
Everybody Rockin' (Chariy) - 1980
Sittin' Here Thinkin (Muse) - 1980
John Lee, Vol. 1 (Ace Records) -1981
Hooker ’N’ Heat: Recorded Live At The Fox Venice
Theatre (Capitol/Rhino) - 1981 [with Canned Heat]
Hooker/done, Vol. 1 (EMI America) - 1981
Hooker Alone, Vol. 2 (EMI America) -1982
Chess Masters (Chess) - 1982
Tantalizing The Blues (MCA) - 19B2
Hookered Dn Blues (JSP) - 1983
Blues Before SunrlSe (Astan) - 1984
Do The Boogie (Happy Bird) - 1984
Solid Sender (Charly) - 1984
Black Rhythm'rf Blues (Chess) - 1984
Jealous (Chase Music) - 1987
Detroit Blues (Flyright) - 1987
House Rent Boogie (Charly) - 1987
The Blueway Sessions (Charly) - 1988
John Lee Hooker (Chariy) - 1988
John Lee Hooker Live (Tomato) - 198B
Want Ad Blues (Joker) - 198B
That’s My Story (Charly) -1988
The Healer (Silvertone/Chameleon) -1989
Highway 51 (Passport) - 1989
Let’s Make It (Charly) - 1989
Hobo Blues (Roots) - 1990
Don't You Remember Me (Charly) -1990
The Complete Chess Folk Blues Sessions (MCA) -
1991
Mr. Lucky (Point Blank/Charisma) - 1991
Walking The Blues (Huub) - 1991
More Real Folk Blues: The Missing Album
(MCA/Chess) -1991
That’s My Story (Original Blues) - 1991
I'm In The Mood (Satellite Sounds) - 1992
Boom Boom (Point Blank/Columbia) - 1992
Turn Up The Heat! (СЕМА) - 1992
I Feel Good (Spotiite) - 1993
Nothing But The Blues (Magnum) - 1993
Dimples (Griffin Music) - 1994
Live (CMA) -1994
Whiskey & Wimmen (Charly) - 1994 [selection Itm
50‘s Vee Jay catalogue]
The EP Collection... Plus (See For Miles)- 1994[bn
Chess period + more]
Chill Out (Point Blank) - 1995
Blues For My Baby (Fantasy) - 1995
Helpless Blues (Realisation) - 1995
Trouble Blues (Excelsior) - 1995
Chill Out (Point Blank) -1995
Moanin' The Blues (Charly) - 1996
Alone: The First Concert (Blues Alliance) -1996
Jealous (Virgin) - 1996 [reissue]
Don't Look Back (Virgin/Point Blank) - 1997
Alone: The Second Concert (Blues Mance) - 1957
Hooker & The Hogs (Indigo) -1997
You Don't Remember Me (See For Miles) -1996
Black Man Blues (M.I.L.) - 1998
Best DfJohn Lee Hooker (Prism Leisure) -1999
King Of Boogie (Prism Leisure) - 1999
Canned Heat (EMI) - 2000
Dn Campus (Collectables) - 2000
Concert At Newport (Collectables) - 2001
The Cream: Fuel 2000 (Varese) - 2001
The Real Blues: Live In Houston 1979 (JSP) -2001
Testament 3 (Artistry) - 2001
Live At Newport (Vanguard) - 2002
Shake, Holler And Run (LaserLight) - 2001
Too Much Boogie (LaserLight) - 2002
I'm Ready (LaserLight) - 2002
Boom Boom (Prestige Elite) - 2002 [re-issue with
12 bonus tracks]
Live At Sugar Hill, Vol. 2 (Fantasy) - 2002
Blue Dn Blues (Varese) - 2002
The Real Folk Blues/More Real Folk Blues (MCA)-
2002 [2x1]
Best Of (Classic World) - 2002
The Original Texas Slim (EMI America) - 2002
Classic Early Years 1948-51 (JSP)-2002
Blues Twinpack (Dressed To Kill) - 2002
John Lee Hooker (Legend) - 2001
Electric (Blue Moon) - 2002
The Blues Young And Wild (MCA)
John Lee Hooker: Members Edition (Members Far
Issue) - 2002
HOOTIE AND THE
BLOWFISH
Группа образована в 1991 году в США.
Дариус Ракер - вокал
Марк Брайан - гитара
Дин Фелдер - бас-гитара
Джим «Сони» Сонфелд - ударные
334
LIGHTNIN' HOPKINS
Соул/хип-хоп-группа Hootie And The Blowfish
эволюционировала из типично американской
бэк-группы (музыканты начинали с записей
музыкального сопровождения для синглов По-
лы Абдул, Глории Эстефан и Ника Кершоу) в
коллектив, претендующий на высшую премию
американской музыки «Грэмми». Для музыки
Hootie And The Blowfish характерны джазо-
вые интонации, сильная вокальная импрови-
зация и естественные гармонические «мос-
тики», позволяющие музыкантам с легкостью
переходить из минора в мажор и менять акцен-
ты одного и того же произведения, доводя
вещь до неузнаваемости при каждом новом
ее исполнении.
В1995 году Hootie And The Blowfish номини-
ровались на премию «Грэмми» за альбом
«Cracked Rear View», который вошел в Тор 10
журнала Billboard, где пробыл почти год, а
несколько вещей попали в Тор 20 хит-парада
сишлов. К весне 1996 года, когда вышел вто-
рой альбом группы «Fairweather Johnson», ти-
раж дебютной пластинки, только в США уже
достиг 13 миллионов. Второй диск по сравне-
нию с ним был менее успешным, хотя и он
вошел в хит-парад на первое место, и только
за четыре недели продаж тираж его достиг 2
миллионов, однако ни одного сингла, по клас-
су сопоставимого с первыми, на нем не оказа-
лось.
Альбом «А Senes Of Short Trips» некоторые
музыкальные обозреватели сравнивали с ран-
ним Принсом, хотя по динамике вещей эта пла-
стинка ближе к музыке пионеров британского
панк-рока, нежели к вязкому соул конца 70-х.
В 1998 году Hootie And The Blowfish выпусти-
ли студийный альбом «Musical Chairs», а в
2000-м - сборник «Scattered, Smothered, And
Covered», в который вошли ранее не издавав-
шиеся вещи, песни, за которые проголосовали
поклонники группы, а также кавер-версии
R.E.M. и The Smiths.
Дискография:
Cracked Rear View (Atlantic) - 1994
fairweather Johnson (Atlantic) - 1996
A Series Of Short Trips (Atlantic) - 1997
Musical Chairs (Atlantic) - 1998
Take 2 (Warner Bros.) - 2000
Scattered, Smothered And Covered (Atlantic) - 2000
MARY HOPKIN
Певица Мэри Хопкин родилась
3 мая 1950 года в Великобритании.
Мзри Хопкин обрела статус международной
звезды в кснце 60-х - и ненадолго. Вокальные
данные проявились у нее уже в четыре года, и
вскоре она стала брать уроки пения и петь в
церковном хоре. Училась она в музыкально-те-
атральном колледже в Кардиффе, подрабаты-
вала певицей в пабах. В 1968 году она появи-
лась в эстрадной программе Би-би-си «Шанс
стучится в твои двери», и ее приметила извест-
ная манекенщица и подружка всех рок-музы-
кантов Твигги и рассказала о Мэри Полу Мак-
картни. Маккартни помог ей подписать кон-
тракт с принадлежавшей The Beatles фирмой
грамзаписи Apple и по-отечески наблюдал за
ее первыми шагами в студийной работе, ре-
зультатом которых стала песня «Those Were
The Days» - версия известной русской песни
«Дорогой длинною...»: эта вещь заняла второе
место в хит-параде синглов 1968 года. (Между
прочим, эту песню прославили в Англии музы-
канты группы Limeliters, а впервые она была
записана на пластинке в России в двадцатых
годах.)
В 1969 году вышел дебютный альбом Хоп-
кин «Postcards», а Пол Маккартни написал для
Мэри Хопкин ее второй хитовый сингл «Good-
bye» - он же и продюсировал запись. Затем ее
продюсером стал знаменитый Мики Моуст. В
начале семидесятых она записала еще не-
сколько хитовых песен - «Temma Harbour»,
«Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be)»,
«Think About Your Children», «Knock Knock
Who’s There» - и съездила в несколько недол-
гих турне.
В то же время она начала пробовать себя как
актриса, сыграла пару ролей в театральных по-
становках, а затем познакомилась с продюсе-
ром Тони Висконти, вышла за него замуж и по-
святила себя семье. Порою она появлялась в
студиях грамзаписи - на полевках у Ральфа
Мактелла, Дэвида Боуи и Thin Lizzy, на плас-
тинках ее имя значится как «Мэри Висконти». В
1976 году она мелькнула в британских чартсах
с песней «If You Loved Ме», а затем вновь по-
грузилась в семейные заботы, и лишь время от
времени выходит на сцены второразрядных те-
атров.
Дискография:
Postcard (Apple) -1969
Earth Song, Ocean Song (Apple) - 1971
Those Were The Days (Apple) - 1972
Welsh World Of Mary Hopkin (Decca) - 1979
Kidnapped (Decca) -1979
Those Were The Days: Spirit (Trax Music) - 1989
The Best Of Mary Hopkin (EMI) - 1995
Sundance (Cleopatra) - 2002
LIGHTNIN' HOPKINS
Певец, гитарист и композтор
Лайтнин’ Хопкинс (настоящее имя Сзм
Хопкинс) родился 15 марта 1912 года,
умер 30 января 1982 года в США.
Величайший блюзовый певец XX века Лайт
нин’ Хопкинс начинал свою карьеру в 20-е годы
в барах и клубах Техаса. Свои первые записи он
сделал с братом Тексасом Александром и пиа-
нистом Тандером Смитом. Несмотря на успех
«живых» выступлений Хопкинса, впервые его
студийные вещи увидели свет только в 1959 го-
ду, когда продюсер Сэм Чартере выпустил его
пластинку «The Roots Of Lightnin' Hopkins».
Резкий, чуть вибрирующий звук акустической
гитары и хриплый речитатив сделали Хопкинса
культовой фигурой в кругах американских по-
клонников фолк-рока и блюза. Переключив-
шись в середине 60-х на электрогитару, испол-
нитель завоевал сердца и британских любите-
лей блюза; в 1967 году в США был снят доку-
ментальный фильм о карьере Хопкинса
«The Blues Of Lightnin’ Hopkins», получивший
на Чикагском кинофестивале высший приз,
«Золотой Хьюго». Как и большинство выдаю-
щихся блюзовых музыкантов Америки, полу-
чивших всемирное признание в 60-е годы
(Джон Ли Хукер Мадди Уотерс и многие дру-
гие), Лайтнин’ Хопкинс записал эпохальный
«электро-альбом» «The Great Electric Show And
Dance». Лайтнин’ Хопкинс был подлинным
певцом и поэтом блюза, к моменту своей смер-
ти он уже находился в статусе «легенды блю-
за».
335
LIGHTNIN' HOKINS
Дискография:
Lightniri Hopkins (RCA Victor) - 1946
Morning Blues (RCA Victor)
The Herald (Bluesville) - 1954
Blues Train (Mainstream) - 1951
Lightniri Hopkins (Srnithsonian/Folkways) - 1959
The Roots Of Lightniri Hopkins (Bluesville) - 1959
Down South Summit Meeting (Bluesville) - 1960
Strikes Again (Bluesville) - 1960
The Last Of The Great Blues Singers (ABC) - 1960
Lightniri And The Blues (Herald Records) - 1960
Autobiography In Blues (Tradition) - 1960
Country Blues (Tradition) - 1960
The Rooster Crowed In England (Decca/ABC) -
1961
Walkin' This Road By Myself (Ace Records) - 1961
Lightniri (Bluesville) -1961
Last Night Blues (Bluesville) - 1961
Sings The Blues (Crown) - 1961
Lightniri Sam Hopkins & Spider Kilpatrick
(MCA/Bluesville)-1962
Blues/fblk (Time) - 1962
Blues/Folk, Vol. 2 (Time) - 1962
Fast Life Woman (Verve) - 1962
Lightniri Hopkins And The Blues (Imperial) - 1962
Lightniri Hopkins On Stage (Imperial) - 1962
At Main Point (Fantasy) - 1962
How Many More Years I Got (Fantasy) - 1962
Mojo Hand (MCA)-1962
Lightniri Strikes (Vee-Jay) - 1962
Lightniri And Co. (Bluesville) - 1963
And The Blues (Imperial) - 1963
Blues In My Bottle (Bluesville) - 1963
Smokes Like Lightniri (Bluesville) - 1963
Goin' Away (Bluesville) - 1963
Lightniri Strikes (Verve/Stateside) - 1963
Hopkins Brothers (Bluesville) - 1964
Swarthmore Concert (Bluesville) - 1964
First Meeting (World) - 1964
Blues Root (Horizon/Stateside) - 1964
Rootin’ The Blues (Stateside/Prestige) - 1965
Down Home Blues (Stateside/Prestige) - 1965
Lightniri Hopkins And Spider Kilpatrick (Arhoolite) -
1965
Lightniri Hopkins And Barbara Dane (Arhoolite) -
1965
Texas Bluesrnan (Archoolite) - 1965
Lightniri Hopkins (Saga) - 1966
Something Blue (Verve) - 1967
Lightniri! (Verve) - 1967
Talkin’ Some Sense (Flyright) - 1968
Gotta Move Your Baby (Charly) - 1968
Free Form Patterns (Charly) - 1968
The Great Electric Show And Dance (Jewel) - 1968
King Of Dowling Street - 1969
The Blues (Ace Of Hearts) - 1969
Lightniri, Vol. 1 (Poppy) - 1970
In New York (Candid) - 1970 [live]
Let’s Work Awhile (Blue Horizon) - 1971
The Blues (Mainstream) - 1971
Blues Is My Business Edsel
Sounder: Original Soundtrack (CBS) - 1972
Lightniri Hopkins (Trip) - 1972
King Of Dowling Street (Pathe) - 1972
Lonesome Lightniri (Carnival) - 1972
Dirty Blues (Mainstream) - 1973
Double Blues (Fantasy) - 1973
Blues Giant (Olympic) - 1974
Lowdown Dirty Blues (Mainstrern) - 1975
Lightniri Hopkins In Berkley (Arhoolite) - 1975
Early Recordings (Arhoolite) - 1975
Early Recordings 2 (Arhoolite) - 1975
Legend In His Own Time (Blue Anthology) - 1976
All Them Blues (DJM) - 1<>76
Earth Blues (United Artists) - 1978
Lightniri Strikes Back (Charly) - 1981
Strurns The Blues (EMI) - 1983
Electric Lightniri (JSP) - 1984
Bad Boogie (Diving Duck) - 1986
Move On Dut (Charly) - 1987
Flash Lightniri (Diving Duck) - 1988
Shake It Baby (Vogue) - 1988
Lightniri Hopkins (Jazz Man) - 1990
The Complete Prestige Recordings (Prestige) -
1992
The Complete Bluesville Recordings (Bluesville) -
1992
The Complete Aladdin Recordings (Stateside) -
1992
Sittiri In With Lightniri Hopkins (Sony/Mainstream)
-1992
Live 1971 (Diablo) - 1992
You're Gonna Miss Me (EMI America) - 1993
It’s A Sin To Be Rich (PolyGram) - 1993 [запись
1973 года]
Coffee House Blues (Charly) - 1993 [записи 1960 -
1962 гг.]
Houston Bound (Relic) - 1993
Reflections (Bellaire) - 1994
Cadillac Man (Drive Archive) - 1994
Take It Easy (Drive Archive) - 1995
L.A. Blues (Rhino) - 1995
There's Good Rockin’ Tonight (K Tel) - 1996
Forever (EPM Musique) - 1996 [live]
Long Time (CMA) - 1996
Right Dn The Shore (CMA) - 1996
Houston Gold (Blue Moon) - 1996
Blues Hoot (DCC) - 1996
The World Is In A Tangle (M I.L.) - 1997
Lightniri Hopkins Featuring Mr. Charlie (Jewel) -
1997
Best Blues Masters. Vol. 1-2 (Vine) - 1998
Jake Head Boogie (Ace Records) - 1999
The Very Best Of Lightniri Hopkins (Tradition) -
1999
Straight Blues (Original Blues) - 1999
Remaining Titles: 1950- 1961 (EMI America)
Sante Fe Blues (Charly) - 1999
Lightniri Boogie (Catfish) - 2000
Remember Me (Ember) - 2000
Blues Masters: The Very Best Of Lightniri Hopkins
(Rhino)-2000
Rainy Day In Houston (Indigo) - 2000
The Essential Recordings (Cleopatra) - 2000
1946 - 1947: Complete First Recordings, Vol. 1
(EPM)-2000
Moon Rise (Arpeggio Blues) - 2001
Lightnin’s Boogie (Past Perfect) - 2001
Jack Stropper Blues (Recall) - 2002
Goin Back Horne (Prestige Elite) - 2002
Live At Newport (Vanguard) - 2002
1946 - 1948 (Melodie Jazz) - 2002
1948 (Melodie Jazz) - 2002
Blues Twinpack (Dressed To Kill) - 2002
Free Form Patterns (Get Back) - 2002
In The Key Lightniri Hopkins (Tomato Music) -2002
The Tradition Masters (Tradition) - 2002
HORSLIPS
Группа образована в 1970 году в Ирландии.
Деклан Синнотт - лидер-гитара, вокал
Чарльз О’Коннор - скрипка
Шон Фин - гитара, вокал
Джим Локхарт - скрипка, флейта,
клавишные
Барри Девлин - бас-гитара, вокал
Имонн Карр - ударные, вокал
Группа ориентировалась на ирландский
фольклор, и темами многих песен стали ир-
ландские народные легенды. Гастролировала
со Steeley Span, и альбом «The Tain» уже был
более роковым. Хотя у группы было много по-
клонников, в британский Тор 40 попал только
один альбом, «The Book Of Invasion...». В 1980
году группа распалась. Карр и Фин собрали
ритм-энд-блюз-группу Zen Alligator, но вскоре
вновь объединили усилия с О'Коннором в
фолк-группе Host. В Ирландии и Англии были
выпущены две ретроспективы творчества Hors-
lips, - к счастью, музыканты остались полно-
правными хозяевами авторских прав своих
произведений, и таким образом, выходящие с
недавних пор сборники (на их собственной
фирме грамзаписи OATS Records) компилиру-
ются весьма грамотно, а средства от их реали-
зации минуют всякого рода посредников, коих
и в западном шоу-бизнесе предостаточно.
336
HOTHOUSE FLOWERS
Дискография:
Happy To Meet Sorry To Part (Atco) - 1973
The Tain (Atco) - 1974
Dancehall Sweethearts (RCA) - 1974
Unfortunate Cup Of Tea (RCA) - 1975
Drive The Cold Winter Away (l&B) - 1976
Horslips L‘ve (Atco) - 1976
The Book Of Invasion: A Celtic Symphony (DJM) -
1977
Mens (DJM)-1977
Tour A Loor A Loor (OATS Records) - 1977
Tracks From The Vaults (OATS Records) - 1978
The Man Who Built America (DJM) - 1979
Shod Stories - Tall Tales (Mercury) - 1980
The Benast Gigs (Mercury) - 1980
The Best Of Horslips (OATS Records) - 1982 [сбор-
ник]
Folk Collection - 1984 [сборник]
Horslips History 1972 -75- 1983 [сборник]
Horslips History 1976 -80- 1984 [сборник]
From The Vaults (OATS Records/Outlet) - 1985
The Horslips Story (OATS Records/Outlet) - 1989
Celtic Collections (K-Tel) - 1997
Invasions (OATS Records/Edsel) - 2000
The Horslips Greatest Hits (OATS Records/Erin) -
2001
HOT CHOCOLATE
Группа образована в 1969 году
в Великобритании.
Патрик Олив - вокал, перкуссия
Фрэнклин Де Элли - гитара
Эррол Браун - вокал
Тони Уилсон - бас-гитара
Ларри Ферпосон - клавишные
Иэн Кинг - ударные
Сразу же после выхода из состава Де Элли
(конец 1969 года) Hot Chocolate подписали кон-
тракт с «битловской» фирмой Apple Records,
на которой записали рэггей-версию известного
хита «Give Peace A Chance». В музыке Hot
Chocolate органично соединялись элементы
поп-рока, рэггей (все музыканты группы - вы-
ходцы с Ямайки и Багамских островов) диско и
джаза, поэтому их композиции имели успех в
самых разных кругах слушателей. В сентябре
1970 года группа выпустила свой первый ав-
торский сингл «Love Is Life», а после смены ба-
рабанщика и гитариста записала ряд компози-
ций, которые попали в Тор 10 Великобритании
и США: «I Believe (In Love)», «Brother Loui»,
’Emma», «А Child’s Prayer», «You Sexy Thing»,
«Girl Crazy», «No Doubt About It» и несколько
других. В 1987 году Hot Chocolate возглавили
британский хит-парад с композицией Расса
Болларда «So You Win Again» - тогда же группу
покинул ведущий вокалист и композитор Эр-
рол Браун, и почти сразу же после этого Hot
Chocolate объявили о своем распаде.
Дискография:
Cicero Park (Big Tree) - 1974
Hot Chocolote (Big Tree) - 1975
Man To Man iBig Tree) - 1976
Hot Chocolate’s Greatest Hits (RAK) - 1976
Every Ts A Winner (EMI) - 1978
Going Through The Motions (RAK) - 1979
20 Hottest Hits (EMI) - 1979
Class (RAK) -1980
Mystery (RAK) -1982
Love Shot (RAK) - 1983
The Very Best Of Hot Chocolate (Capitol) - 1987
Their Greatest Hits (EMI) - 1992
Heart & Soul Of Hot Chocolate (Castle) - 1992
The Rest Of The Best Of Hot Chocolate (EMI) - 1994
14 Greatest Hits (EMI) - 1997
Their Greatest Hits (EMI) - 1998
Hot Chocolate #2 (Disky) - 1998
Hot Chocolate #1 (Disky) - 1998
Full Monty (EMI) - 1999 [soundtrack]
Hot Chocolate Collection (EMI) - 2000
Original Gold (Disky) - 2001
Best Of The 70's (EMI) - 2001
More Greatest Hits (EMI) - 2001
Эррол Браун соло:
That's How Love Is (EMI) - 1989
Secret Rendevous (EMI) - 1992
HOT TUNA
Группа образована в 1969 году в США.
Йорма Каукконен - гитара, вокал
Джек Кэсиди - бас-гитара
Hot Tuna образовались как «дочернее пред-
приятие» Jefferson Airplane, и даже выступали
на одной сцене с Airplane, при этом дуэту осно-
вателей помогали другие музыканты из «роди-
тельского» состава. Дебютный альбом был вы-
пущен в формате дуэта, в записи помогал Уилл
Скарлетт, гармоника. Музыка была более всего
ориентирована на традиционный блюз и рэг-
тайм. К моменту записи второго альбома - так-
же записанного «вживую» - группа уже стала
квартетом, к ней присоединились «Папа» Джон
Грич - скрипка, и Сэмми Пьяцца - ударные. По-
степенно музыка становилась все тяжелее, и на
шестом альбоме были слышны уже элементы
хэви-метал-рока. В конце 70-х дуэт Каукконен-
Кэсиди распался, но в 1990 году собрался
вновь, и музыканты записали «Pair A Dice Fo-
und» - первый за более чем десять лет альбом,
в который входил новый материал; к тому мо-
менту в состав Hot Tuna влился мультиинстру-
менталист Майкл Фальзарано. В 1992 году
группа выпустила концертный альбом «Live At
Sweetwater», а в 1997-м - «Splashdown Two»; в
1999 году вышел диск «And Furthurmore».
Дискография:
Hot Tuna (RCA) - 1970 [live]
Electric (RCA) - 1971
First Pull Up Then Pull Down (RCA) - 1971
Burgers (RCA) -1972
The Phosphorescent Rat (RCA) - 1973
America's Choice (RCA) - 1974
Yellow Fever (RCA) - 1975
Hoppkorv (Grunt) - 1976
Double Dose (Grunt) - 1978 [live]
Final Vinyl (Grunt) - 1978
Splashdown (Relix) -1984
Historic Hot Tune (Relix) - 1985 [live]
Pair A Dice Found (Epic) - 1990
Live At Sweetwater (Relix) - 1992
Live At Sweetwater 2 (Relix) - 1993
Trimmed & Burning (Edsel) - 1994
Relix Bay Rock Shop, Vol. 6 (Renx) - 1994
Relix Bay Rock Shop, Vol. 7 (Relix) - 1994
Relix Bay Rock Shop, Vol. 8 (Relix) - 1995
Classic Hot Tuna Acoustic (Relix) - 1996 [live]
Classic Hot Tuna Electric (Relix) - 1996
Electnc - Acoustic (Legend R) - 1996
In A Can (RCA) - 1996
Splashdown Two (Relix) - 1997
The Best Of Hot Tuna (RCA) -1998
Live In Japan: At Stove’s Yokohoma City 02/20/97
(Relix) -1998
And Furthurmore (Arista) - 1999 [live]
HOTHOUSE FLOWERS
Группа образована в 1986 году в Ирландии.
Мария Дойл - вокал
Лайам О'Маонлай - гитара, бас-гитара,
вокал
Файахна О’Броайнайн - ударные,
клавишные, вокал
Эта ирландская фолк-рок-группа назвала
себя по одному из альбомов Уинтона Марсали-
са; они начали выступать в дублинских клубах
известность их росла, и американский журнал
22 Зах 60
337
HOTHOUSE FLOWERS
«Rolling Stone» опубликовал о них хвалебный
материал еще до того, как группа подписала
контракт с фирмой грамзаписи. Первый сингл
- «Love Don’t Work That Way» был выпущен
фирмой Mother (она принадлежит группе U2).
Затем группа перешла на фирму PolyGram, и
дебютный альбом занял второе место в бри-
танских чартсах. В 1992 году группа снималась
в телесериале Би-би-си «Lovejoy». После дли-
тельного молчания Hothouse Flowers выпусти-
ли в 1998 году довольно посредственный аль-
бом «Вогп», а в 1999-м вышел концертный
диск группы, в который вошли вещи, записы-
вавшиеся «живьем» в Дублине и Японии во
время гастролей с программой пластинки
«Ноте».
Дискография
People (London) - 1988
Ноте (London) -1990
Songs From The Rain (London/PolyGram) - 1993
Born (London) -1998
Live (PolyGram) -1999
The Best Of Hothouse Flowers (London) - 2001
HOUSE OF LORDS
Группа образована в 1986 году в США.
Джеймс Крисчен - вокал
Лэнни Кордолла - гитара
Грегг Джуффрия - клавишные
Чак Райт - бас-гитара
Кен Мэри - ударные
House Of Lords были, наверное, единствен-
ной хард-энд-хэви супергруппой, составленной
из музыкантов «второй лиги»: лидер коллекти-
ва Джуффрия входил в состав Angel и позже -
Giuffria (обе группы безуспешно сражались за
право называться «новыми Kiss»), Крисчен пел
в малоизвестной группе Canata, Кордолла иг-
рал в Quiet Riot и только барабанщик Мэри иг-
рал с самим Эписом Купером. Взяв на воору-
жение стилистику ведущих глэм-групп 70-х,
House Of Lords сумели привлечь внимание не-
многочисленных меломанов, страдавших от
ностальгии по тем временам, однако работам
House Of Lords явно не хватало ярких мелодий
и четкой ритмики, чем славились лидеры «ста-
дионного рока» 70-х годов, и в 1993 году груп-
па незаметно распалась.
Дискография
House Of Lords (Simmons) - 1988
I Wanna Be Loved (RCA) - 1989
Sahara (Simmons) -1990
Demon’s Dawn (Victory) - 1992
HOUSE OF LOVE
Группа образована в 1986 году
в Великобритании.
Гай Чедуик - вокал, гитара
Андреа Хьюкамп - гитара, вокал
Терри Байкере - гитара
Крис Грутюзен - бас-гитара
Пит Ивенс - ударные
Претендовавшие на лавры The Smiths, лон-
донцы House Of Love подписали контракт с Cre-
ation Records, выпустили два сингла, после че-
го остались вчетвером - их покинул Хьюкамп,
а весной 1988 года записали дебютный аль-
бом. Фирма грамзаписи затратила на него сме-
хотворно низкую сумму - 8 тысяч фунтов, од-
нако сингл «Christine» был признан в «незави-
симых» чартсах одним из лучших британских
синглов года. Сам же альбом заслужил высо-
кие оценки критиков, и второй диск записывал-
ся уже на крупной фирме PhonoGram. Правда,
синглы с него «застряли» в нижних строчках
таблицы популярности, да и сам альбом тоже
был встречен с прохладцей (как говорит Чэду-
ик, «мы выложились на первом альбоме пол-
ностью»). Последовали изменения состава, од-
нако группа по-прежнему исповедовала свой
старый стиль - гитарный рок а-пя 60-е. И аль-
бом «Babe Rainbow» 1992 года уже был выпол-
нен на качественно ином уровне и заслу-
жил высокую оценку специалистов, чье мне-
ние, к сожалению, не разделяла широкая пуб-
лика, и пластинка продавалась очень скромно.
Таким образом, полнейшее отсутствие ком-
мерческого успеха без каких-либо шансов на
прорыв вызвали колоссальное напряжение
в группе, и в 1994 году House Of Love распа-
лись
Дискография
House Of Love (Creation) - 1988
House Of Love (Fontana) - 1989
A Spy In The House Of Love (Fontana) -1990
Babe Rainbow (Fontana) - 1992
Audience With The Mind (Fontana/Mercury) -1994
Best Of House Of Love (Fontana/Mercury) - 1998
The John Peel Sessions 1988 - 1989 (Strange Fruit)
-2000
1986 - 88: The Creation Recordings (PLR) - 2001
Гай Чедуик соло:
This Strength (Setanta) - 1997 [EP]
You’ve Really Got A Hold On Me (Setanta) -1998
[EP]
Lazy Soft & Slow (Setanta) - 1998
WHITNEY HOUSTON
Певица Уитни Хьюстон родилась
29 мая 1963 года в США.
Уитни Хьюстон - девочка из очень хорошей
семьи: мама, Эмили «Сисси» Хьюстон, - изве-
стная исполнительница госпелз, папа - глав-
ный специалист по древесине в фирме «Lee
Paul», тетя - сама княгиня блюза Дайонн Уор-
вик. 8 совсем нежном возрасте Уитни Хьюстон
пела госпелз и в церковном хоре, и на гастро-
лях мамы - а мама, надо сказать, работала с
Элвисом Пресли и Аретой Фрэнклин; девочку
заметили модельеры, и карьера Уитни Хьюстон
началась с роли манекенщицы. Чуть позже,
когда Уитни исполнилось пятнадцать, она дела-
ла «вокал заднего плана» для Лу Роулза и Ча-
ки Хан. После достаточно продолжительного
перерыва - Уитни училась вокалу в консервато-
338
HOWLIN' WOLF
рии Нью-Йорка - в 1984 году сингл Тедди Пен-
дерграсса (в дуэте с Уитни Хьюстон) «Hold Ме»
мелькнул в американском Тор 40. и в том же
году Уитни сделала сингл с Джермейн Джек-
сон. В19В5 году вышел дебютный сингл певи-
цы «You Give Good Love», вошедший в амери-
канский Тор 3 (композиция на второй стороне
называлась «Greatest Love Of АП» - она возгла-
вила хит-парад синглов) - таким образом, Уит-
ни Хьюстон дебютным синглом побила рекорд
The Beatles и The Bee Gees, чьи дебютные соро-
капягки - вещи с первой стороны и станови-
лись первыми - попадали лишь в Тор 5. Пер-
вый альбом Хьюстон находился на первом ме-
сте хит-парада четырнадцать недель, а общий
тираж его превысил 13,5 миллиона, - это то-
же рекорд: ни одна женщина-вокалистка и
ни один дебютный альбом какого бы то ни бы-
ло исполнителя не имели подобных показате-
лей.
Второй диск певицы «Whitney» стал первым
по обе стороны Атлантики в течение недели по-
сле появления на прилавках - в США альбом
держался на первом месте 11 недель, а тираж
его превысил 12 миллионов. В Великобритании
Уитни Хьюстон до сих пор является рекордс-
менкой: ео-первых, она единственная жен-
щина, чьи два первых альбома были реализо-
ваны более чем миллионным тиражом, а во-
вторых, Уитни - первая чернокожая певица,
возглавившая альбомный хит-парад этой стра-
ны.
Уитни Хьюстон - обладательница двух на-
град «Грзмми» за песни «Saving All Му Love For
You» и «I Wanna Dance With Somebody», а в
1988 году именно Хьюстон - среди нескольких
десятков вокалистов - была избрана для ис-
полнения гимна «One Moment At Time» на
Олимпийских играх 1988 года. Последние аль-
бомы Уитни Хьюстон доказывают, что успех пе-
вицы - отнюдь не случайность.
Дискография:
Whitney Houston (Arista) - 1985
Whitney (Arista) -1987
tm Your Baby Tonight (Arista) - 1990
12* Remixes (Alex) - 1990
The Bodyguard (Arista) - 1992 [soundtrack]
Whitney Houston Story (Eclipse Music) - 1996
The Preachers Wife (Arista) - 1996 [soundtrack]
My Love Is Your Love (Arista) - 1998
The Greatest Hits (Arista) - 2000
Whitney Houston: Unauthorized (Orchard) - 2000
[semi-official bootleg]
Love, Whitney (Arista) - 2001
Whatchulookinat (Arista) - 2002
HOWLIN' WOLF
Исполнитель и автор текстов Хаулин’ Вулф
(настоящее имя Честер Артур Бернетт)
родился 10 июня 1910 года,
умер 10 января 1976 года в США
Именно благодаря «Воющему Волку» арха-
ичный блюз начала XX века получил признание
во всем мире (правда, в несколько видоизме-
ненной форме). На творчество Хаулин’ Вулфа
огромное влияние - еще в детстве - оказали
его зять, знаменитый Сонни Бой Уильямсон
(Sonny Boy Williamson II), научивший мальчика
играть на губной гармонике, и известный пе-
вец/гитарист Чарли Пэттон. Освобожденный по
состоянию здоровья от службы в армии, Хау-
пин’ Вулф работал на хлопковых плантациях -
выступал он лишь по уик-эндам, однако, пере-
бравшись в 1948 году в Арканзас, он стал про-
фессиональным музыкантом, на концертах ему
аккомпанировала первая в истории США - и,
следовательно, всего остального мира - «элек-
трифицированная» группа, в состав которой
входили ныне легендарный блюзовый гитарист
Вилли Джонсон и виртуоз губной гармоники
Джуниор Паркер. В начале 50-х годов Хаулин’
Вулф работал диск-жокеем на одной из радио-
станций Мемфиса, где его обнаружил Айк Тер-
нер - в то время, один из ведущих «ловцов та-
лантов». При содействии Тернера гитарист по-
лучил свой первый контракт, однако фоно-
граммы, записанные в студии Сэма Филлипса
Sun, владельцу «не показались», и он продал
их в Чикаго, фирме Chess - именно в Чикаго
Хаулин’ Вулф перебрался в 1952 году.
«Город на семи ветрах» - так американцы
называют Чикаго - наложил свой отпечаток на
эстетику гитариста, однако Вулф не намере-
вался открещиваться от своих корней - «дере-
венский подход к гитаре» - так большинство
критиков того времени оценивали технику и
манеру игры Хаулин’ Вулфа - оказался решаю-
щим и коммерчески выверенным: первые ви-
ниловые произведения Вулфа расходились «со
свистом». Композиции он сочинял либо под
своим именем, либо под псевдонимами, кото-
рых у него было множество - Berry Chapman,
Gary Glitter (этот использовался значительно
позже в Великобритании одним из «отцов»
глиттер рока), Саунд Дизастер и Мистер Битлз
(в оригинале - Mr Beetles). Часто композиции
писал Вилли Диксон. К 1964 году песни Вулфа
прочно вошли в репертуар ведущих белых ис-
полнителей (в частности, пробились в хит-па-
рады «Little Red Rooster» в исполнении The Rol-
ling Stones, а также «Back Door Man» в аранжи-
ровке The Doors, «Wang Dang Doodle» в обра-
ботке Love Sculpture и «Killing Floor» в версии
Electric Flag).
После гастролей в Великобритании (в рам-
ках которых Хаулин’ Вулф выступил на фести-
вале фолк-блюза) за исполнителем закрепи-
лась репутация одного из самых сильных
блюзменов, чьи песни всегда отличались ярко
выраженной чувственностью - если не сказать
сексуальностью. В 1964 году был переиздан
ранний сингл Вулфа «Smokestack Ligtning». во-
шедший в британский хит-парад, - позже эта
композиция вошла в репертуар Yardbirds и
группы Манфреда Мэнна, а такие песни, как
«Sitting On The Top Of The World». «I Ain’t Super-
stitious» и ряд других, исполняли The Jeff Beck
Group, Cream. Led Zeppelin, Ten Years After и Sa-
voy Brown.
Подобно большинству маститых блюзменов,
Вулф начал осваивать рынок хард-рока, он вы-
ступал с выдающимися рок-музыкантами -
так, в 1971 году на фирме группы The Rolling
Stones бып выпущен альбом Вулфа «London
Sessions», на котором с гитаристом играли
Билл Уаймен, Эрик Клэптон, Стив Уинвуд и Чар-
ли Уоттс. Пользовался популярностью и диск
1969 года «The Howlin’ Wolf Album»; до сих пор
переиздаются пластинки мастера и выходят
всевозможные сборники-компиляции. В 1991
году музыкант был введен в Зал славы рок-н-
ролпа, а в самом конце 90-х почтовое ведомст-
во США издало серию марок с изображением
великого Вулфа.
Дискография:
Moaning In The Moonlight (Chess) - 1964
Poor Boy (Chess) - 1965
Real Folk Blues (Chess) - 1966
Big City Blues (Ember) - 1966
City Blues (United US) - 1966
Original Folk Blues (United US) - 1966
Howlin' Wolf Sings The Blues (Crown) -1966
More Real Blues (Chess) - 1967
Evil (Chess) -1967
Live And Cookin’ At Alice's Revisited (Chess) - 1967
Super Super Blues Band (Checker UK) - 1968
This Is Howlin' Wolf New Album (Cadet) - 1969
The Howlin’ Wolf Album (Chess) - 1969
A.KA. Chester Burnett (Chess) - 1971
Message To The Young (Chess) - 1971
The London Sessions (Rolling Stones
Records/Chess) -1972
Back Door Wolf (Chess) - 1973
Blues Masters (Charly) - 1974
Heart Like A Railroad Steel (Blues Ball) - 1975
Can't Put Me Out (Blues Ball) - 1975
339
HOWLIN' WOLF
From Early To Late (Blue Night) - 1975
Sam’s Blues (-/Charly) - 1976 [with Little Milton]
Howlin’ Wolf (Python) - 1977
Changin' My Way (Chess) - 1977
Legendary Sun Performers (-/Sun) - 1978
Goin’ Back Home (Syndicate) - 1979
Live At Cambridge (Fan Club/APT) - 1991 [recorded
live in 1966]
The Genuine Article - The Best Of Howlin' Wolf
(MCA) -1994
Ain't Gonna Be Your Dog (MCA/Chess) - 1994
Moanin' In The Moonlite: 26 Hits (GBP) - 1994
Chicago Blue (Bhino) - 1995
Genuine Articie The Best Of Howlin' Wolf
(MCA/Chess) -1995
Ain't Superstitious (Eclipse Music) - 1996
Highway 49 & Other Classics (ABC) - 1996
Bluesmaster (Universal) -1996
Bockin’ The Blues (Collectables) - 1996 [live]
Cause Of It All (Oove Becords) - 1997
His Best: Chess 50th Anniversary Collection
(MCA/Chess) -1997
Howlin' At The Sun (Charly) - 1997
Bevue Collection (Bevue) - 1997
Gold Collection (Fine Tune) - 1998
Masters (Cleopatra) -1998
His Best, Vol. 2 (MCA/Chess) -1999
16 Classic Tracks (Cleopatra) - 2000
Goin' Down Slow (Classic World) - 2000
Legendary Blues Becordings: Howlin' Wolf (Direct
Source) - 2001
Killing Floor (Magnum) - 2001
Electric Blues (Delta) - 2001
Smokestack Lightnin': Live In Germany 1964 (ГКО
Collectors) - 2001
Wolf At Your Door (Arpeggio Blues) - 2001
Howlin' Wolf (Dressed To Kill) - 2001
The Beal Folk Blues/More Beal Folk Blues (MCA) -
2001
Blues Twinpack (Dressed To Kill) - 2002
Moaning At Midnight (Varese) - 2002
Kings Of The Blues (Castle) - 2002
In Concert (Prestige Elite) - 2002
HUES CORPORATION
Группа образована в 1969 году в США.
Хьюберт Знн Келпи - вокал
Сент-Клер Ли (полное имя Бернар Сент-
Клер Ли Калхаун Хендерсон) - вокал
Флемминг Уильямс - вокал
Поп-диско-вокальное трио Hues Corporation
(названное так в честь одной из самых богатых
корпораций Америки, которую возглавлял Го-
вард Хьюз) прославилось хитом «Rock The Bo-
at», который в 1974 году занял первое место в
хит-параде США. После ухода Уильямса его за-
менил англичанин Томми Браун - в новом со-
ставе Hues Corporation добились успеха с пес-
ней «Rockin’ Soul», но в конце 70-х распались.
И тем не менее, их бессмертный хит «Rock The
Boat» вновь вошел в чартсы Англии в 1983 ГО-
ДУ-
Дискография:
Freedom For The Stallion (ВСА) - 1974
Love Corporation (BCA) - 1975
Bockin' Soul (BCA Victor) - 1975
I Caught Your Act (Warner Bros.) - 1977
The Best Of The Hues Corporation (BCA) - 1977
Your Place Or Mine (Warner Bros.) - 1978
Bock The Boat: Golden Classics (BCA) - 1993
The Very Best Of The Hues Corporation (BMG) -
1998
HUMAN LEAGUE
Группа образована в 1977 году
в Великобритании.
Филип Оуки - вокал, синтезатор
Мартин Уэр - синтезатор
Иэн Крейг Марш - синтезатор
Адриан Райт - синтезатор, видеоэффекты
Профессиональные компьютерщики Марш
и Уэр и бывший подсобный рабочий Оуки
сформировали ядро Human League, желая по
экспериментировать в области синтезаторной
музыки. Чуть позже к ним присоединился
Райт.
Музыканты сразу же получили признание
как интересные экспериментаторы: дебютный
сингл «Electronically Yours» (1978) оказался по-
пулярным в Англии, первый альбом (1979) при-
нес успех в США. Нельзя сказать, что Human
League явились принципиальными новатора-
ми, но электро-поп, стилистически напоминаю-
щий Kraftwerk, любопытные тексты, необычные
сценические постановки концертов вывели Hu-
man League в лидеры английской синтезатор-
ной музыки первой половины 80-х.
В 1980 году Марш и Уэр вышли из состава
группы и организовали «альтернативный» про-
ект под названием Heaven 17 (позже они рабо-
тали с группой British Electric Foundation). Оуки
и Райт пригласили опытного музыканта Иэна
Бердона и двух танцовщиц-вокалисток. В1981
году к ним присоединился «чистый», неэлек-
тронный гитарист Джо Каллис - успех пришел
немедленно, композиция «Don't You Want Me»
стала первой по обе стороны Атлантики. (Хит-
парады альбомов возглавил диск «Dare», 1981,
что вызвало новую вспышку интереса к музыке
Human League). Группа, казалось бы, восстано-
вила несколько пошатнувшуюся репутацию,
но, к удивлению многих, в 1983 году Human Le-
ague распались. Оуки начал сольную карьеру,
записав альбом с известным в мире электро-
диско продюсером и музыкантом Джорджио
Мородером «Hysteria».
В 1988 году Human League собрались в со-
ставе 1983 года, записали сингл «Love Is All
That Matters» и альбом «Crash», а затем, выпу-
стив сборник и альбом «Romantic», вновь рас-
пались - после выхода из состава клавишника
и гитариста. В самом начале XXI века на волне
вновь возникшего интереса к пост-панку и син-
тезированной поп-музыке Human League со-
брались в очередной раз, и в 2001 году записа-
ли альбом «Secrets» - саунд пластинки был вы-
держан в ключе ранних работ коллектива, и ре-
акция публики и прессы на эту работу оказа-
лась вполне доброжелательной.
Дискография:
The Dignity Of Labour Parts 1-4 (Fast) - 1979 [EP]
Reproduction (Virgin) -1979
Travelogue (Virgin) -1980
Dare (Virgin/A&M) - 1981
Love And Dancing (Virgin/A&M) - 1982 [recordedas
League Unlimited Orchestra]
Fascination (Virgin) - 1983 [maxi-single]
Mirror Man (Virgin) - 1983 [EP]
Hysteria (Virgin/A&M) - 1984 [одновременно счи-
тается и сольником Оуки]
Crash (Virgin) -1987
Greatest Hits 'Virgin) - 1989
Bomantic (Virgin) - 1990
Octopus (EastWest) - 1994
340
ENGELBERT HUMPERDINK
When Will I See You (EastWest) - 1995 [EP]
Greatest Hits (EastWest) - 1995
Soundtrack To A Generation (Disky) - 1998
The Very Best Of The Human League (Ark 21) -
1998
Secrets (Papillon) - 2001
Фелт Оуен соло:
Philip Oakey & Giorgio Moroder (A&M) - 1985
HUMBLE PIE
Группа образована в 1969 году
в Великобритании.
Стив Марриотт - гитара, вокал,
клавишные, гармоника
Нигер Фрэмптон - гитара, вокал
Грег Ридли - бас-гитара, вокал
Джерри Шерли - ударные
Ядром Humble Pie стали уже известные му-
зыканты П.Фрэмптон, игравший в составе
группы Herd (вместе с Энди Бауном, который
позже ушел в Status Quo), С.Марриотт высту-
пал в Small Faces, а Г.Ридли сотрудничал с Spo-
oky Tooth. Однако, несмотря на былую славу
участников и успех первого сингла («Natural
Born Boogie», 1969), первые два альбома не
произвели на слушателей никакого впечатле-
ния. Вскоре последовали многомесячные гаст-
роли по США, во время которых музыканты не-
сколько ужесточили звучание, приблизив свой
саунд к требованиям американского рынка. Ре-
зультатом стал выход из состава П.Фрэмптона
и переход Humble Pie к чистому хард-року, что
не замедлило сказаться на стремительном рос-
те популярности и резком увеличении реализа-
ции пластинок.
В 1973 году Humble Pie попытались привне-
сти в свои композиции элементы соул, однако
среди слушателей этот эксперимент успеха не
имел. К середине 70-х группа прочно обоснова-
лась в США, началось успешное переиздание
ранних альбомов. Humble Pie приблизились к
статусу «супергруппы». Однако летом 1975 го-
да, несмотря на успешные гастроли по югу
США, Humble Pie распались, честно объяснив
это событие отсутствием «принципиально но-
вого материала».
Все музыканты присоединились к различ-
ным группам, С.Марриотт организовал Steve
Marriott's All Stars, затем, во второй половине
70-х участвовал в работе реорганизовавшихся
Small Faces. В 1980 году Humble Pie вновь со
брались, записали две крайне неровные плас-
тинки, ориентированные на ритм-энд-блюз, и в
1981 году распались окончательно. С.Марриотт
сформировал новую группу Packet Of Three, с
которой, в основном, и гастролировал, упорно
избегая студийной работы. В начале девянос
тых Стив Марриот погиб при пожаре в собст-
венном доме.
Дискография:
As Safe As Yesterday Is (Immediate) - 1969
Town And Country (Immediate/Charly) - 1969
Humble Pie (A&M) - 1970
Hock On (A&M) - 1971
Performance - Rockin’ At The Fillmore (A&M)- 1971
[Live LP]
Smokin’ (A&M) -1972
Eat It (A&M) - 1973 [2LP-Live]
Lost And Found (A&M) - 1973 [2LP - объединены
1-й и 2-й альбомы]
Thunderbox (A&M) -1974
Street Rats (MM) - 1975
Crust Of Humble Pie (EMI) - 1975
Back Home Again (Immediate) - 1976
Greatest Hits (Immediate) - 1977
Pop Chronic (A&M) - 1977
Famous Pop Groups Of The 60s (MFP) - 197B [with
Nice]
On To Victory (Atlantic'1 Jet) - 1980
Go For The Throat (Atlantic) - 1981
The Best Of Humble Pie (Atlantic) - 1982
The Collection (Castle Communications/Carrere) -
1986
The Immediate Years (Musidisc) - 1987
The Best Of British Rock (Pair/Media 7) - 1987
The Best Of Humble Pie (Charly) - 1993
Hot N’ Nasty: The Anthology (MM) - 1994
Early Years (Castle) - 1994
Classics (Tower Records) - 1994
Natural Born Boogie (Band Of Joy) - 1995 [live
recordings 1969 - 1973]
Piece Of The Pie: Songs From The Era Of Black Vinyl
(A&M) -1995
Winterland 1973 (King Biscuit) - 1996
King Biscuit Flower Hour (King Biscuit) - 1996
The Scrubbers Session (Archive Recordings Inc) -
1997
Running With The Pack (Pilot) - 1999
BBC Sessions: Natural Born Boogie (Varese) - 2000
Extended Versions (BMG Special) - 2000
20th Century Masters: The Millennium (interscope) -
2000
Natural Born Bugie: The Immediate Anthology
(Orphan/lmmediate) - 2000
Back On Track (Sanctuary) - 2002
Live At The Whiskey A-Go-Go ’69 (Sanctuary) -
2002
The Immediate Years (Varese) - 2002
Стив Марриотт соло:
Marriott (A&M) - 1975 [с группой Steve Marriott’s
All Stars]
Steve Marriott (MM) - 1981
Packet Of Three (A&M) - 1984 [Live LP] [с группой
Packet Of Three]
30 Seconds To Midnight (Griffin) - 1994
Dingwalls (MM) - 1996 [live]
AVI Or Nothing (Receiver) - 1998 [live]
Clear Through The Night (Receiver) - 1999 [2C0]
Steve Marriott & The Official Receivers (Pilot) -
1999
Live In Germany (Essential) - 2000
Sing The Blues Live (Edeltone) - 2000
The Voice Of Humble Pie (Big Eye) - 2001
ENGELBERT
HUMPERDINCK
Певец Энгельберт Хампердинк
(настоящее имя Арнолд Джордж Дорси)
родился 2 мая 1936 года в Индии.
В 50-е годы этот эстрадный певец выступал
под именем Джерри Дорси, и сумел добиться
определенного успеха в Великобритании и Ир-
ландии. Он снялся в телесериале «Oh Воу» и
записал довольно неплохой сингл «ГН Never
Fall In Love Again». В 1963 году, с наступлением
эры рока, Энгельберт Хампердинк удачно пере-
ориентировался на новую аудиторию, и к 1967
году он и его коллега по цеху Том Джонс уже
считались признанными лидерами «мужест-
венной эстрадной песни*, в которых часто при-
сутствовали характерные для рока жесткие
риффы, четкий ритмический «квадрат» и ак-
центированный рефрен. В пик популярности
The Beatles Энгельберт Хампердинк записал
сингл «Release Ме» (1967 год), тираж которого
в рекордные сроки превысил 2 миллиона, а са-
ма вещь пять недель держалась на первом ме-
сте британского хит-парада, оттеснив сингп
«битлов» «Реппу Lane/Strawberry Fields» на
второе место. Тогда же песня Хампердинка
«There Goes Му Everything» стала в хит-параде
Англии второй, а спустя несколько недель
сингл «The Last Waltz» вновь возглавил чарт-
сы - только в Англии тираж этого сингла до-
стиг 1 миллиона. Так, в год, когда Англию сра-
зила мода на психоделический рок, Энгельберт
Хампердинк стал самым высокооплачиваемым
и наиболее коммерчески успешным англий-
ским певцом, обогнав по этим показателям То-
ма Джонса.
В 70-е Хампердинк такого успеха уже не
341
ENGELBERT HUMPERDINK
имел, но созданный коммерческий и творчес-
кий задел позволял ему жить, не думая о хлебе
насущном. Период бездействия окончился
только в 1987 году, когда Хампердинк выпус-
тил новый альбом Remember I Love You». В
1990 году любители статистики подсчитали,
что на счету Энгельберта Хампердинка 58 «зо-
лотых» альбомов, 18 «платиновых» и почти 10
премий «Грэмми» по категории «Лучшая песня
года».
Весной 1997 года Хампердинк побывал на
гастролях в России, но здесь это событие не
имело никакого резонанса, в отличие, напри-
мер, от гастролей в США зимой того же года,
когда пресса назвала концерты Хампердинка
«лучшими со времен, когда Фрэнк Синатра был
на лике формы».
Дискография:
Release Me - 12 Great Songs (Mercury) - 1966
The Last Waltz (Parrot) -1967
A Man Without Love (Polydor) - 1968
You And Your Lover (Epic) - 1969
Engelbert Humperdinck (Parrot) - 1969
Englebert (Parrot) -1969
We Made It Happen (Parrot) - 1970
Step Into My Life (Pair) - 1971
Another Time, Another Place (Parrot) - 1971
Live At The Riviera, Las Vegas (Parrot) - 1972
The Best Of Engelbert Humperdinck (Parrot) - 1972
My Love (Oecca/London) - 1974
Greatest Hits (Epic) - 1974
His Greatest Hits (Parrot) - 1974
After The Lovin’ (Epic) -1976
Miracles By Engelbert Humperdinck (Epic) - 1976
Engelbert Sings For You (London) - 1977
A Time For Us (Oecca/London) - 1977
Last Of The Romantics (Epic) - 1978
Love Letters (London) - 197B
Merry Christmas (Epic) - 1980
Love’s Only Love (Epic) - 1980
All Of Me - In Concert (Epic) -1980
All Time Favorite Love Songs (СЕМА) - 1980
Magic Night (Pair) - 1980
A Merry Christmas With Engelbert Humperdinck
(Epic)-1980
Hello Out There (Polygram) - 1981
Don't You Love Me Anymore (Epic) - 1981
16 Greatest Love Songs (Contour/Pickwick) - 1984
A Lovely Way To Spend An Evening (Silver Eagle) -
1985
Christmas Туте (Epic) - 1987
The Best Of Engelbert Humperdinck (Pair) - 1988
All-Time Favorite Love Songs (СЕМА) - 1988
The New Greatest Hits Collection (Priority) - 1988
Love Is The Reason (Critique) - 1988
Live In Concert/AII Of Me (Epic) - 1988
Live Concert (Columbia) - 1989
Christmas Туте (Epic) - 1989
Best Of Engelbert Humperdinck (Pair) - 1989
Love Is The Reason (Critique) - 1991
Hello Out There (Rebound) - 1992
The Collect’™ (Ariola) - 1992
Forever Yours (Ariola) - 1992
Yours: Quiereme Mucho (Polydor) - 1993
Quiereme Mucho (Polydor) - 1993
At His Best (Special Music Company) - 1994
I Love You (Tristar) - 1994
Evening With Engelbert Humperdinck (Madacy) -
1994 [live]
At His Best (Essex) - 1994
Greatest Songs (Curb) - 1995
Magic Night (Pair) - 1995
Sings Classics (Castle) - 1995
Christmas Eve (Avalanche) - 1995
You Are So Beautiful (Pair) - 1995
Sings Ballads (Excelsior) - 1995
The Magic Of Christmas (Core) - 1995
Love Unchained (Core) - 1995
Greatest Songs (Curb) - 1995
From The Heart (ABC) - 1996
Feelings (Special Music) - 1996
Songs Of Romance (Sony Music) - 1996
After Dark (Alpha Music) - 1996
Love Songs (АВС/Mercury) - 1996
16 Most Requested Songs Columbia
Songs Of Romance (Sony Special) - 1996
The Power Of Love (Ariola Express) - 1997
Great (Goldies) - 1997
Coleccion Mi Historia (PolyGram) - 1997
Live At The Royal Albert Hall (Classic World) -1997
Lovely Way To Spend An Evening (Planet) - 1997
[live]
The Collection (BMG) - 1997
A Merry Christmas With Engelbert Humperdinck
/Sony) - 1998
Dance Album (Priority) - 1998
An Evening With Engelbert Humperdinck, Vol. 2
(Delta) -1998 [live]
An Evening With Engelbert Humperdinck, Vol. 1
(Delta) - 1998 [live]
Super Hits (Epic/Legacy) - 1998
The Best Of Engelbert Humperdinck (Cleopatra) -
1998
Classic Engelbert Humperdinck (Crimson) - 1998
Songs From The Heart (Music Club) - 1999
Standard Hits (JVC Japan) - 1999
In The Still Of The Night: 20 Beautiful Love Songs
(Music Club)-1999
An Evening With Engelbert Humperdinck (Delta) -
2000 [live]
Original Gold (Original Gold) - 2000
Ultimate Collection (Hip-O) - 2000
Getting Sentimental (Mastersound) - 2000
It’s All In The Game (Hip-O) - 2001
Best Of Live (Pegasus) - 2001
The Legends Collection (Legends) - 2001
As Time Goes By (Brentwood) - 2002
Nur das Beste (BMG) - 2002
You Belong To My Heart (Varese) - 2002
IAN HUNTER
Певец и композитор Иэн Хантер родился
3 июня 1946 года в ВеликоЭритаь/»
Получил известность и международное при-
знание в качестве вокалиста и лидера группы
Mott The Hoople. Сольная карьера Иэна Хантера
оказалась менее успешной, чем можно было
бы предположить. Вероятно, положение певца
было не столь прочным, чтобы он мог позво-
лить себе свободно экспериментировать с му-
зыкой, забыв о коммерческой стороне своего
бизнеса. Поэтому целый ряд альбомов Хантера
остались незамеченными широкой публикой,
хотя специалисты и музыкальная критика оце-
нили их очень высоко («Overnight Angels»,
«You’re Never Alone With A Schizophrenic», 1979,
и «YUI Orta», 1990).
В 1992 году музыкант выступил на концерте,
посвященном памяти Фредди Меркьюри, и с
тех пор свою студийную работу не афиширует
(до сих пор пользуется популярностью его кни-
га 1974 года «Дневник рок-звезды»).
В 1997 году Иэн Хантер записал новый сту-
дийный альбом, который заинтересовал свои-
ми гармоническими находками прежде всего
коллег-музыкантов, хотя и поклонники Ханте-
ра, и его прежней группы Mott The Hoople при-
няли эту работу очень благожелательно. Вес-
342
HUSKER DU
ной 2001 года Хантер выпустил очередной сту-
дийный диск «Rant» - по звучанию эта работа
отдаленно напоминает Mott The Hoople (перио-
да The Hoople).
Дискография:
hn Hunter (Columbia) - 1975
All American Alien Boy (Columbia) - 1976
Overnight Angels (Columbia) - 1977
The Ballad Of I H. & Mott The Hoople (Columbia) -
1979
You're Never Alone With A Schizophrenic (Razor &
Tie)-1979
Shades Of Ian Hunter (Chrysalis) - 1979
Ian Hunter Live: Welcome To The Club (Chrysalis) -
1980
Short Back And Sides (Chrysalis) - 1981
All The Good Ones Tire Taken (Columbia) - 1983
YU! Orta (Mercury) - 1990 [with Mick Ronson]
Dirty Laundry (Cleveland) - 1995
BBC Live In Concert (Windsong/Strange Fruit) -
1995 [with The Hunter-Ronson Band, запись 1990
года]
Short Васк ‘N1 Sides...Plus Long Odds And Outtakes
(Chrysalis) -1995
The Artful Dodger (Citadel) - 1997
Welcome To The Club (EMI) - 1998 [live]
Once Bitten Twice Shy (Columbia/Legacy) - 2000
[2CD]
Missing In Action (Pilot) - 2000
Rant (Papillion/Repertoire) - 2001
The Best Df Ian Hunter (EMI-Capitol) - 2001
HUSKER DU
Группа образована в 1979 году в США.
Боб Моупд - гитара, вокал
Гper Нортон - бас-гитара
Грант Харт - ударные
Выпускник Нью-Йоркской консерватории
Б.Моулд, продавец грампластинок Г.Харт и
джазовый бас-гитарист Г.Нортон начали высту-
пать под названием The Mohawk Nation, испол-
няя на «сверхзвуковой скорости» композиции
из репертуара самых известных английских
панк-групп. Вскоре название изменилось на
Husker Du, и вместв с ним и стиль: после выхо-
да дебютного альбома музыку трио стали клас-
сифицировать как хард-рок.
Однако музыканты много экспериментиро-
вали с акустическими инструментами, самым
неожиданным образом вводили в свои компо-
зиции структуры, традиционные для поп-музы-
ки 60-х, но при этом так их видоизменяли, что
окончательный саунд Husker Du не поддавался
четкой классификации. В рамках одной и той
же пластинки находились вещи, написанные в
духе ранних Byrds и Metallica, соседствовали
фопк-рок и нечто, что с известной долей ус-
ловности можно было бы определить как «эле-
ктронный хард-джаз».
Переломным в творчестве Husker Du стал
двойной альбом «Zen Arcade» (1984), который
большинство американских музыкальных обо-
зревателей до сих пор оценивают как «вели-
чайшее достижение рока 80-х». По текстам эта
пластинка очень тесно смыкается с творчест-
вом «Металлики». С этого момента, казалось,
ничто не сможет прервать победную поступь
группы, но внезапная смерть менеджера Дэви-
да Сэйвойя, игравшего важнейшую роль в
творчестве Husker Du, в конечном итоге приве-
ла к распаду группы в начале 1988 года. Сразу
же после распада группы Боб Моулд начал со-
льную карьеру, - записав два альбома («Work-
book», 1989 и «Black Sheets Of Rain», 1990), он
собрал трио Sugar, которое, в свою очередь,
выпустило два диска, «Copper Blue», 1992 и «Fi
le Under: Easy Listening», 1994. В1995 году рас-
пался и этот коллектив, а Моупд возобновил
прерванную сольную карьеру. Грант Харт также
приступил к сольной работв, некоторое время
работал с созданной им группой Nova Mob, за-
тем опять возобновил запись сольных дисков.
Что же касается Husker Du, то и по сей день
многие спид- и трэш-«металлические» группы
считают своими предтечами этих интересных
музыкантов.
Дискография:
Land Speed Record (SST) -1981 [Live LP]
Everything Falls Apart (SST/Reflex) - 1983
Metal Circus (SST) - 1983 [EP]
Zen Arcade (SST) - 1984 [2LP]
New Day Rising (SST) - 1985
Flip Your Wig (SST) - 1985
Candy Apple Gray - 1986
Warehouse: Songs And Stories (Warner Bros.) -
1987[2LP]
Eight Miles High/Makes No Sense At All (SST) -
1990[EP]
Everything Falls Apart And More (Rhino) - 1993
The Living End (Warner Bros )-1994 [24-track live
CD recorded in October 1987]
Боб Моулд соло:
See A Little Light (Virgin) - 1989 [EP]
Workbook (Virgin) -1989
Black Sheets Of Rain (Virgin) - 1990
Poison Years (Virgin) - 1994 [сборник]
Egooveride (Rykodisc) - 1995 [EP]
Bob Mould (Rykodisc) - 1996
The Last Dog And Pony Show (Rykodisc) - 1998
Modulate (Granary Music) - 2002
Live Dog 98: The Forum, London UK (Granary
Music) - 2002
Sugar
Changes (Creation) - 1992 [EP]
Helpless (RykoHiscj - 1992 [EP]
A Good Idea (Rykodisc) - 1992 [EP]
Copper Blue (Rykodisc) - 1992
Boaster (Rykodisc) - 1993 [EP]
Your Favorite Thing (Rykodisc) - 1994 [EP]
Believe What You're Saying (Rykodisc) - 1994 [EP]
Gee Angel (Rykodisc) - 1994 [EP]
File Under: Easy Listening (Rykodisc) - 1994
Besides (Rykodisc) - 1995 [сборник]
Грант Харт соло:
All Of My Senses (SST) - 1987
2541 (SST) - 1988 [live EP]
Intolerance (SST) - 1989
Ecce Homo (World Service) - 1996 [live]
Good News For Modern Man (Pachyderm) - 1999
Nova Mob:
Admiral Of The Sea (Rough Trade) - 1991 [EP]
Last Days Of Pompeii (Rough Trade) - 1991
Nova Mob (Restless) - 1994
343
ICE CUBE
Певец и композитор Айс Кьюб
(настоящее имя О’Ши Джексон)
родился 30 октября 1969 года в США.
Свою первую рэп-композицию Айс Кьюб на-
писал в девятом классе школы, по окончании
которой под псевдонимом «ЦРУшник» стал вы-
ступать на рэп-вечеринках в клубах Лос-Анд-
желеса. Для творчества этого музыканта харак-
терны динамичные речитативные номера с бо-
гатыми неформальной лексикой и черным
юмором текстами. В середине 80-х Айс Кьюб
сотрудничал практически со всеми будущими
знаменитостями рэп-сцены, включая Доктора
Дре, Изи И и группу NWA. После непродолжи-
тельного участия в записях и концертах NWA
Айс Ти с отличием закончил архитектурный фа-
культет университета в Фениксе и некоторое
время выступал с группой Straight Outta Comp-
ton. В 1990 году он покинул этот коллектив и
познакомился с продюсером и менеджером
Джерри Хеллером, с подачи которого пере-
брался в Нью-Йорк, где недолго сотрудничал с
Jinx и Bomb Squad. Результатом этих творчес-
ких поисков стал альбом 1990 года «Amerikk-
ka’s Most Wanted», оказавшийся своего рода
программным документом идеологии рэпа.
Пластинка вошла в американский Тор 20, а ав-
тор ее стал именовать себя «негром, которого
очень приятно ненавидеть».
Следующий альбом «Death Certificate» дал
критикам основания обвинить Айс Кьюба в сек-
сизме и «болезненном интересе к смерти», на
что музыкант ответил очень изящно: директо-
ром своей музыкальной компании он назначип
бепую женщину и пожертвовал значительную
сумму в Фонд борьбы с раковыми заболевани-
ями. Тогда же Айс Кьюб совершил несколько
действительно опрометчивых поступков: его
композиция «No Vaseline» (высмеивавшая быв-
шего менеджера Хелпера) по всем статьям, бы-
па антисемитской, а пубпичное обещание «спа-
пить дог ла все корейские лавки» отрицательно
сказалось на темпах продажи пластинок. После
того как руководство «Ку-клукс-клана» поздра-
вило певца с отлично проведенной пропаган-
дистской акцией, Айс Кьюб принялся объяс-
нять свои действия, но репутация его оказа-
лась подмоченной.
В1992 году, когда в результате уличных бес-
порядков запылал Лос-Анджелес, многие были
склонны считать Айс Кьюба настоящим проро-
ком: такое развитие ситуации он предсказал
еще в середине 80-х, а Перри Фаррелл назвал
его «черным Бобом Диланом». Альбом «The
Predator» был не менее резким и экстремист-
ким, чем предшествующие, но, в данном слу-
чае, гнев исполнителя был направлен против
развала школьной системы Америки и потому
публика сочла его «благородным». В хит-парад
попали композиции «It Was A Good Day» и
«Check Yo Self», и социальный портрет героя
стал чуть более привлекательным. По опреде-
лению одного американского музыковеда, «в
истории американской музыки еще не было
столь противоречивого исполнителя, который
бы так твердо держал руку на пульсе политиче-
ской жизни страны».
А когда альбом «The Predator» взлетел на
первое место хит-парада США, ситуация изме-
нилась радикально: следующая пластинка Айс
Кьюба, «Lethal Injection», 1993 год, нашла
спрос и среди белой публики, которая заинте-
ресовалась дебатами в прессе - это было осо-
бенно примечательно хотя бы потому, что в
диск вошла расистская по отношению к белой
аудитории композиция «Cave Bitch». Как обыч-
но бывает в таких случаях, противоречивость и
неоднозначность пластинки работали на ее
коммерческий успех, и альбом очень быстро
собрал «золото». В течение нескольких после-
дующих лет Айс Кьюб занимался, в основном,
продюсированием, а в 1998 году выпустил
диск «War And Peace-The War Disc», его про-
должение - «The Peace Disc» - вышел в 2000
году.
Специалисты отмечают успешные актерские
работы Айс Кьюба - в частности, публика заме-
тила его роли в фильме «Boyz N The Hood» 1 в
одной из самых кассовых картин последних
лет «Анаконда».
Дискография:
Amerikkka’s Most Wanted (Priority) - 1990
Kill At Will (Priority) - 1990
Death Certificate (Priority) - 1991
Wicked (Priority) -1992
The Predator (Priority) - 1992
Lethal Injection (Priority) - 1993
Bootlegs And B-Sides (4th & Broadway) - 1994
Featuring.lce Cube (Priority) - 1997
War & Peace, Vol. 1: The War Disc (Priority) 1998
War& Peace, Vol. 2: The Peace Disc (Priority) -
2000
Greatest Hits (Priority) - 2001
ICEHOUSE
Группа образована в 1978 году
в Австралии.
Айра Дэвис - вокал, гитара
Энтони Смит - клавишные, вокал
Кейт Уэлш - бас-гитара, вокал
Джон Лпойд - ударные, вокал
Основал группу Дэвис, под названием
Flowers музыканты исполняли вещи Roxy
Music, Дэвида Боуи, Kinks. Впервые привлекли
внимание широкой публики во время совмест-
ных гастролей с Элвисом Костелло, и в 1980
году несколько песен попали в австралийские
хит-парады. В том же году записали первый
альбом.
В середине 1981 года группа подписала кон-
тракт с фирмой Chrysalis, и, поскольку в США
344
IDLE RACE
уже существовала группа с названием Flowers,
музыканты сменили название на Icehouse (де-
бютный альбом был переиздан этой фирмой в
1981 году). Группа предприняла большое кон-
цертное турне по США и Англии, и после его
окончания Дэвис распустил музыкантов.
В1982 году Дэвис записал сольный альбом
(входящий в дискографию Icehouse) и сменил
практически всех музыкантов в своей группе.
Первый успех пришел в 1983-м: композиция
«Неу Little Girl» попала в английский хит-парад
(17-е место), группу заметили в США, а впечат-
ляющие видеоклипы привлекли интерес и к
альбомам, которые также вскоре вошли в хит-
парады. В настоящее время группа «законсер-
вирована».
Дискография:
Icehouse (Chrysalis) - 1981 [год издания в США и
Европе]
Primitive Man (Chrysalis) - 1982 [впоследствии пе-
реиздана под названием Love In Motion]
Fresco (Chrysalis) -1983
Sidewalk (Chrysalis) -1984
Love In Motion (Chrysalis) - 1986
Measure For Measure (Chrysalis) - 1986
A Man Of Colours (Chrysalis) - 1987
Great Southern Land (Chrysalis) 1989
Masterfile (Alex) -1992
Code Blue (Massive) - 1992
Full Circle (Alex) - 1994
Big Wheel (Alex) - 1995
No Promises (Diva) - 1997
Flowers (EMI)-1998
Berlin Tapes (MVP Japan) - 1999
ICE-T
Певец и композитор Айс-Ти
(настоящее имя Трейси Марроу)
родился 17 апреля 1958 года в США.
Один из наиболее противоречивых амери-
канских рэпперов Западного побережья Айс-Ти
известен также и криминальным прошлым -
однажды, во время вооруженного ограбления,
его даже подстрелили полицейские. Однако
творческая продуктивность и талант - только
за 1989 год он выпустил три высоко оцененных
публикой и критиками альбома! - позволили
забыть о его «юношеских заблуждениях». При
этом многих раздражает его бескомпро-
миссность - он считает себя защитником обез-
доленного черного населения и не соглашается
ни на какие компромиссы с белыми.
Айс-Ти также много и успешно снимается в
кино. И, судя по всему, этот вид творческой са-
мореализации привлекает его больше, чем му-
зыка, - после альбома 1999 года «7th Deadly
Sin» Айс-Ти не выпустил пока ни одного диска.
А в кино и на телевидении он стал все чаще иг-
рать «положительных героев» - так. в телесе-
риале «Закон и порядок» он предстает в обра-
зе... полицейского.
Дискография:
Rhyme Pays (Sire) - 1987
Power (Sire) - 1988
The Hunted Child (Sire) - 1989 [EP]
The Iceberg/Freedom Of Speech (Sire) - 1989
Having A ‘T Party (K-Tel) - 1991
OG: Original Gangster (Sire) - 1991
8ody Count (Sire) - 1992
The Classic Collection (Rhino) - 1993
Home Invasion (Priority) - 1993
Last Temptation Of Ice/Home Invasion (Virgin) -
1995
VI: Return Of The Real (Priority/Virgin) - 1996
1996 Cold As Ever (Blue Dolphin) - 1996
The Ice Opinion (Ichiban) - 1997 [spoken-word]
7th Deadly Sin (Coroner/Atornic Pop) - 1999
Greatest Hits: The Evidence (Atomic Pop) - 2000
IDES OF MARCH
Группа образована в 1964 году в США.
Джеймс Питерик - вокал, гитара,
клавишные, саксофон
Рэй Херр - вокал, гитара, бас-гитара
Ларри Миллас - гитара, клавишные, вокал
Боб Бергланд - бас-гитара, саксофон
Джон Ларсон - труба
Чак Соммар - духовые
Майкл Борч - ударные
Эту группу, в изобилии использовавшую
духовые инструменты, очень часто обвиняли
в подражании чикагским знаменитостям
Blood, Sweat And Tears, хотя, в действительнос-
ти, Ides Of March образовались раньше, и их
звучание лишь очень отдаленно напоминало
мощный взрывной саунд Blood, Sweat And
Tears.
Участники группы познакомились еще в
школе, вместе поступили в колледж, что позво-
ляло им регулировать свои гастрольные поезд-
ки. В 1966 году Ides Of March записали два
удачных сингла. «You Wouldn’t Listen» и «Roller
Coaster», но первый альбом появился лишь
в 1970 году (к концу 1972-го он стал «золо-
тым»).
Музыкантам не удалось повторить успех де-
бютной работы, и в середине 70-х группа рас-
палась - были попытки реанимировать Ides Of
March, но безрезультатные. В конце 70-х Пите-
рик вошел в состав группы Survivor, и в 1982
году композиция «Eye Of The Tiger», автором
которой был Питерик. возглавила американ-
ский хит-парад.
В 90-х группа снова предприняла попытку
воссоединения и записала альбом, в который
вошли и новые композиции, и старые хиты. Пи-
терик же продолжает карьеру как композитор
и продюсер.
Дискография:
Vehicle (Warner Bros.) - 1970
Common Bond (Warner Bros.) - 1971
World Woven (RCA) - 1972
Midnight Oil (RCA)-1973
Ideology (lorn Records) - 1992
Age Before Beauty (lorn Records) - 1997
Ideology (Sundazed/lorn Records) - 2000
IDLE RACE
Группа образована в 1967 году
в Великобритании.
Джефф Линн - гитара, вокал
Дэйв Причард - гитара
Грег Мастерс - бас-гитара
Роджер Спенсер - ударные
С 1964-го по 1966 год Дэйв Причард, Грег
Мастерс и Роджер Спенсер играли в группе The
Nightriders - весной 1966 года вокалист и ли-
дер The Nightriders Майк Шеридан начал соль-
ную карьеру и, пригласив в качестве вокалиста
и второго гитариста - местную бирмингемскую
знаменитость Джеффа Линна, группа обрела
345
IDLE RACE
вторую жизнь, но уже под названием Idle Race
(так назывался дебютный сингл The Nightri-
ders). Первый же альбом группы продемонст-
рировал уникальный мелодический дар ее но-
вого лидера Линна - по мнению большинства
музыкальных обозревателей Англии, такие
композиции Idle Race, как «Follow Me Follow» и
«The Skeleton And The Roundabout», по мелоди-
ями и гармонии были соизмеримы разве что с
песнями The Beatles. Второй альбом укрепил
репутацию Линна-гитариста - к этому моменту
уже Линн, а не Причард исполнял роль солиру-
ющего инструменталиста, и именно Линн бып
продюсером альбома «Idle Race». Кстати,
именно тогда и начались обвинения Линна в
плагиате с «битлов», продолжавшиеся и в быт-
ность его лидером The Move, и позже, когда
Линн собрал Electric Light Orchestra.
В январе 1970 года Джефф Линн покинул Id-
le Race и присоединился к группе Роя Вуда The
Move, которую впоследствии, захватив лидер-
ство, преобразовал в Electric Light Orchestra.
Оставшись втроем, музыканты Idle Race при-
гласили на вакантную должность Майка Хоп-
кинса и Роя Коллама - последнего почти сразу
же сменил Дэйв Уокер. В новом составе группа
записала альбом «Time Is», представлявший
собой довольно интересный коктейль из арт
рока и прямолинейной попсы. Вскоре Дэйв Уо-
кер перебрался в прогрессивный блюзовый
коллектив Savoy Brown, а его место занял вете-
ран бирмингемской сцены Стив Гиббонс. Воз-
никший таким образом коллектив уже мало на-
поминал исходную версию Idle Race, а музыка
группы с уходом главного композитора Линна
потеряла мелодичность - Причард и Спенсер
смириться с этим не могли и вышли из соста-
ва. Их место заняли бывшие участники Tea And
The Symphony Боб Лэм и Боб Уилсон, а чуть
позже к группе присоединился Дэйв Кэрролл,
сменивший Майка Хопкинса. Когда в 1971 году
группу покинул Грег Мастерс, связь с прошлым
была окончательно утеряна, и Idle Race стали
группой Стива Гиббонса, логично сменив на-
звание на Steve Gibbons Band.
Дискография:
Birthday Party (Sunset/Liberty) - 1968
Idle Pace (Liberty) - 1969
Time Is (Regal Zonophone) - 1971
On With The Show (Sunset) - 1973
Imposters Of Life's Magazine (A&M) - 1976
Light At The End Of The Road (Rhino) - 1985
The Best Of Idle Race (See For Miles) - 1990
Back To The Story (EMI) - 1996 [200]
BILLY IDOL
Певец, гитарист, композитор Билли Айдл
(настоящее имя Уильям Брод) родился
30 ноября 1955 года в Великобритании.
Во второй половине 70-х молодой и агрес-
сивный Билли Айдл стал одной из ведущих фи-
гур британской панк-сцены. Он входил в услов-
ное течение «Контингент Бромли», давшее рок-
музыке такие группы, как The Clach, Sex Pistols,
Siouxsie And The Banshees. Билли Айдл присое-
динился в качестве вокалиста к группе Genera-
tion X, которая первой среди панк-исполните-
лей появилась в английской табели о рангах
Top Of The Pops. В 1981 году Билли Айдл поки-
нул группу, переехал в Нью-Йорк и там записал
свою дебютную сорокапятку, пользовавшуюся
некоторым успехом.
Спустя год он привлек к совместной работе
гитариста Стива Стивенса и продюсера Кейта
Форси, высокий профессионализм которых и
обеспечил шумный успех первого «полномет-
ражного» диска Билли Айдла, а сингл «Hot In
The City» попал в хит-парады США.
Сотрудничество Билли Айдла и Стивенса
продолжилось и при записи второго альбома:
восемь из девяти песен они написали вместе.
Этот диск почти достиг «золота» и закрепил
репутацию Билли Айдла как одного из ведущих
исполнителей английского радикального рока
Последующие работы Билли Айдла претер-
пели значительные изменения - от «рафиниро-
ванного панка», олицетворением которого пе-
вец был ранее, осталась лишь бьющая через
край эмоциональность исполнения, в целом
же. его музыка сейчас представляет собой ор-
ганичную смесь мелодичной попсы, хард-рока
и соула с элементами «металла». В какой-то
момент Айдл заинтересовался техно, но его
опыты в этой области оказались неудачными.
На какое-то время имя Айдла исчезло из
хит-парадов, что сопровождалось глубоким
личным кризисом: в 1994 году Билли Айдл чуть
не погиб от передозировки наркотиков. После
этого он долго лечился и вновь вынырнул на
поверхность в 1998 году - благодаря кинемато-
графу: он сыграл самого себя в фильме «Пе-
вец на свадьбе» (между прочим, Билли Айдл
сыграл эпизодическую роль и в фильме Оли-
вера Стоуна «The Doors»). Публика снова им
заинтересовалась, и сборник 2001 года «Grea-
test Hits» разошелся полумилионным тиражом.
Дискография:
Don’t Stop (Chrysalis) -1981 [ЕР-в Англии изда-
на в 1982 г.]
Billy Idol (Chrysalis) - 1982
Rebel Yell (Chrysalis) - 1983
Vital Idol (Chrysalis) - 1985 [mini LP]
Whiplash Smile (Chrisalis) - 1986
Idol Songs: 11 Of The Best (Chrysalis) - 1988
[сборник]
Charmed Life (Chrysalis) - 1990 .
Cyberpunk (Chrysalis) - 1993
LA Woman (Capitol) - 1993 [EP]
Greatest Hits (Capitol) - 2001
VH-1 Storytellers (Capitol) - 2002 [live]
IMPERIAL DRAG
Группа образована в 1994 году в США
Эрик Доувер - вокал,гитара
Роджер Мэннинг - вокал, клавишные
Джозеф Карнз - бас-гитара
Эрик Скодис - ударные
Лидер и ведущий композитор Imperial Drag
Эрик Доувер известен как барабанщик группы
Jellifish и вокалист сольного проекта Слэша
346
the INCREDIBLE STRING BAND
Snakepit. В1993 году пути Доувера и его колле-
ги по Jellyfish Роджера Мэннинга разошлись,
но музыканты, тем не менее, не теряли контак-
та друг с другом, и в конце 1994 года родился
проект Imperial Drag. Менее чем за два месяца
группа - к тому времени в составе уже появи-
лись Карнз и Скодис - записала демо-тейп, в
который вошли 15 композиций; вещи понрави-
лись президенту независимой фирмы Work, и
осенью 1996-го был выпущен дебютный аль-
бом квартета. Музыка Imperial Drag была инте-
ресна органическим смешением стилистик
практыески всех эпох рока, от биг-бита 60-х.
до «металла» 80-х и гранджа 90-х, такие ком-
позиции группы, как «The Man In The Moon».
«Zodiac Zone» и «Boy Or A Girl», несколько на-
поминают манеру Jellyfish. Однако в середине
90-х ориентированная, в основном, на грандж
публика не приняла «ретро-рок» группы, и в
1997 году Imperial Drag распались.
Дискография:
Imperial Drag (Work) - 1996
IMPRESSIONS
Группа образована в 1957 году в США.
Кертис Мейфилд - вокал
Джерри Батлер - вокал
Артур Брукс - вокал
Ричард Брукс - вокал
Сэм Гуден - вокал
Эта вокальная группа, выступавшая обычно
в сопровождении высокопрофессиональных
музыкантов, работавших в стилистике биг-бэн-
дов 30-х и 40-х годов, оказала огромное влия-
ние на стиль соул всех последующих лет.
Гуден, братья Брукс и Фред Кеш (он появил-
ся в составе чуть позже) выступали в извест-
ной группе The Roosters, после переезда из
Теннесси в Чикаго они познакомились с танде-
мом Батлер - Мейфилд, уже зарекомендовав-
шими себя опытными продюсерами и талант-
ливыми композиторами.
Первый хит Impressions появился в 1958 го-
ду; композиция «For Your Precious Love» заняла
11-е место в национальном хит-параде и про-
демонстрировала незаурядные вокальные воз-
можности Батлера. Однако в том же году он по-
кинул группу, и ведущим вокалистом стал Мей-
филд- именно под его руководством Impressi-
ons превратились в самую преуспевающую во-
кальную группу 60-х. Вскоре состав сократился
до трио, но это обстоятельство позволило
лишь четче выделить мягкие бархатные голоса
певцов - такие лирические песни, как «Talking
About Му Baby» (1964 г. - 14-е место); «Keep On
Pushin’» (1964 г. - 10-е место) «People Get Re-
ady» (1965 г. - 14-е место), и «Атеп» (1965 г. -
7-е место) принесли Impressions международ-
ную популярность.
Однако в 1970-м Мейфилд покинул группу, и
его место занял выпускник Гарвардского уни-
верситета Лерой Хатсон, но и он в 1973 году
начал сольную карьеру. Кеш и Гуден пригласи-
ли Регги Ториана и Ралфа Джонсона, и Impre-
ssions. теперь уже как квартет, продолжали по-
корять хит-парады: «Finally Got Myself Toge-
ther» (1974 г. - 17-е место); «First Impressions»
(1975 г. - 16-е место в Англии), озвучивали
фильм «Three The Hard Way».
В 1983 году к группе вновь присоединились
Батлер и Мейфилд - в таком составе они пред-
приняли большое концертное турне по США. В
последнее время каждый из музыкантов начал
свой собственный сольный проект, что отража-
ется на студийной работе Impressions.
Дискография:
The Impressions (Paramount) - 1963
For Your Precious Love (Vee-Jay) - 1963
Keep On Pushiri (Paramount) - 1964
People Get Ready (Paramount) - 1965
Greatest Hits (Paramount) - 1965 [сборник]
One By One (Paramount) - 1965
Big 16 (Paramount) - 1965 [сборник]
Ridinri High (Paramount) -1966
Fabulous Impressions (Paramount) - 1967
We're On Winner (Paramount) - 1968
This Is My Country (Charly) - 196b
Young Mod’s Forgotten Story (Paramount) - 1969
Best Impressions (Paramount) - 1969 [сборник]
Big 16 Vol. 2 (Paramount) - 1969 [сборник]
Amen (ABC) -1969
Best Of Impressions (Paramount) - 197D [сборник]
Versatile (Polydor) - 1970
Check Out Your Mind (Curtom) - 1971
Times Hove Changed (Curtom) - 1972
16 Greatest Hits (Polydor) - 1972 [сборник]
Early Years (ABC) - 1973 [сборник не выходивших
ранее вещей]
Preacher Man (Curtom) - 1973
Finally Got Myself Together (Curtom) - 1974
First Impressions (Curtom) - 1975
Sooner Or Later (Curtom) - 1975
For Your Precious Love (Curtom) - 1976
Its About Time (Cotillion) - 1976
Originals (ABC) - 1976 [сборник]
Loving Power (RSO) - 1976
Vintage Years - 1976 [сборник]
Three The Hard Way- 1976 [к фильму]
The Impressions Collection (Curtom) - 1977 [сбор-
ник]
Come To My Party (20th Century) - 1979
Fan The Fire (20th Ctntury) - 1981
In The Of The Night (MCA) - 1982
Greatest Hits (MCA) - 1982
Right On Time (Charly) - 1983
Breaker's Loop (20th Century) - 1985
The Hall Of Impressions Fame (ABC) - 1987 [сбор-
ник]
Lasting Impressions (Curtom) - 1989
The Definitive Impressions (Kent) - 1989
The Complete Vee-Jay Recordings (Vee-Jay) - 1993
People Get Ready - The Best Of The Impressions
1961/68 (Half Moon) - 1997
The Defi'iitive Impressions (Kent) - 2002 [reissue +
bonus disc + CO ROM]
THE INCREDIBLE
STRING RAND
Группа образована в 1965 году
в Великобритании.
Майк Херон - вокал, гитара,
другие инструменты
Робин Уильямсон - вокал, гитара,
другие инструменты
The Incredible String Band начинали как в
высшей степени эклектичная группа, смеши-
вавшая в своих композициях народные мело-
дии, но не Шотландии, что было бы естествен-
но (группа из Глазго), а Эфиопии, индийские
раги, карибское калипсо, положенные на тра-
диционные европейские структуры. Музыкан-
ты приходили и уходили, но ядром The Incre-
dible String Band неизменно оставались мульти-
инструменталисты Херон и Уильямсон.
Херон начинал в эдинбургской группе Rock
Bottom And The Deadbeats, а Уильямсон рабо-
тал в группе клуба «Incredible Folk Club» в Глаз-
го. К этой группе присоединился Херон, назва-
ние изменилось, и в 1966 году появился дебют-
ный альбом, сразу же после выпуска которого
музыканты отправились на «сбор материала» в
Северную Африку. По возвращении состоялось
первое концертное выступление The Incredible
String Band за пределами Шотландии, в лон-
донском Алберт-Холле; в одной программе с
ними выступали известные американские ис-
полнители Том Пакстон и Джуди Коллинз - они
сделали рекламу «шотландским чародеям» в
США, и второй диск группы получил признание
по обе стороны Атлантики.
347
the INCREDIBLE STRING BAND
В Штатах The Incredible String Band очень бы-
стро стали звездами первой величины, тогда
как в Англии группа прежде всего ассоцииро-
валась с движением хиппи. В1968 году к дуэту
присоединились еще два музыканта, и четвер-
тый альбом записывался уже в новом составе.
К концу 60-х популярность The Incredible String
Band начала падать, музыка стала более пре-
тенциозной. хотя рецензии специалистов на
пластинки неизменно были восторженными. (В
тот период концертные выступления группы
сопровождались фантастическими постанов-
ками в духе театра абсурда, в которых прини-
мала участие труппа мимов.)
В 1971 -1973 годах произошел ряд измене-
ний состава, в результате которых The Incredi-
ble String Band приобрели еще одного мульти-
инструменталиста - Джерарда Дотта. К тому
моменту Уильямсон и Херон уже начали запи-
сывать сольные диски, и постепенно группа
стала рассыпаться. Последнее концертное вы-
ступление The Incredible String Band состоялось
в 1974 году: музыканты ввели в свой состав тя-
готевшего к хард-року барабанщика Джона
Гилстона, и в 1976-м группа записала свой по-
следний диск.
Некоторое время основатели группы высту-
пали под названием Scientologists; вскоре Хе-
рон стал работать в качестве сейшнмена, орга-
низовал группу Mike Heron’s Reputation, в кото-
рую вошли его бывшие коллеги по The
Incredible String Band Уильямсон перебрался в
США, где организовал группу Robin Williamson
Merry Band, с которой записал три альбома
«музыкальной поэзии»; он также выпускает и
сольные альбомы. По мнению специалистов,
некоторые ранние альбомы The Incredible
String Band вполне могут конкурировать с луч-
шими произведениями The Beatles - в частнос-
ти, это относится к сильнейшему альбому «The
5000 Spirits Or The Layers Of The Onion», кото-
рый в свое время только ло чистом случайнос-
ти (или, скорее, вследствие полного отсутствия
какой бы то ни было рекламной кампании) не
стал столь же известен, как знаменитый «Сер-
жант» «битлов». В середине 90-х годов почти
все альбомы The Incredible String Band были пе-
реизданы в формате CD - часто с добавлением
ранее не выходивших вещей.
Дискография:
The Incredible String Band (Elektra) - 1966
The 5000 Spirits Or The Layers Of The Onion
(Hannibal)-1967
The Hangman's Beautiful Daughter (Hannibal) - 1968
Wee Tam And The Big Huge (Elektra) - 1968 [2LP]
The Big Huge (Elektra) - 1969
Changing Horses (Elektra) - 1969
I looked Up (Elektra) - 1970
U (Elektra) -1970
Belies Of ISB (Elektra) - 1970 [сборник]
Be Glad For The Song Has No Ending (Island) -1970
Liquid Acrobat As Regards The Air (Elektra) - 1971
Earth Span (Edsel) -1972
No Ruinous Feud (Edsel) - 1973
Hard Rope And Silken Twine (Edsel) - 1974
Seasons, They Change (Island) - 1976
The Hannibal Sampler (Rykodisc) - 1994
Live In Concert (ROIR) - 1995
The Chelsea Sessions 1967 (Resurgent) -1997
First Girl I Loved (Mooncrest) - 1998 [live]
Bloomsbury 2000 (Pig's Whisker) - 2001 [live]
Here Till There Is There. An Introduction To
Incredible String Band (PolyGram) - 2001
Робин Уильямсон соло:
Myrrh (Edsel) -1972
Journey Edge (Edsel) -1977
American Stonehenge (Edsel) - 197B
Glint At The Kinding (Flying Fish) - 1979
Songs Of Love And Parting (Flying Fish) - 1981
Music For The Mabinogi (Flying Fish) - 1984
Legacy Of The Scottish Harpers (Flying Fish) - 1986
Winter's Turning (Flying Fish) - 1987
Ten Of Songs (Flying Fish) - 1988
Love & Parting & Five Bardic Mysteries (TMC) -1994
Celtic Harp Airs & Dance Tunes (Greentrax) - 1997
Merry Band’s Farewell Concert At McCabe’s
(Resurgent) - 1997
Dream Journals 1966 - 1976 (Pig's Whisker) -1997
[сборник]
Bloomsbury 1997 (Pig's Whisker) - 1998 [live]
Gem’s Of Celtic Story: One (Pig’s Whisker) - 1998
Ring Dance (Pitfs Whisker) - 1998
Gems Of Celtic Story: Two (Pitfs Whisker) - 1998
Job Of Journey Work (Pig’s Whisker) -1998
Island Of The Strong Door (Pig's Whisker) - 1999
Old Fangled Tone (Pig's Whisker) -1999
At The Pure Fountain (Pig’s Whisker) - 1999 [live]
Just Like The Ivy (Pig’s Whisker) - 2000
The Seed-At-Zero (ECM) - 2001
Gems Of Celtic Story: Three (Pig's Whisker) - 2001
INDIGO GIRLS
Дуэт образован в 1983 году в США.
Эми Рэй - гитара, вокал
Эмили Сэлирэ - гитара, вокал
Вначале пара выступала под названием
Sailers And Ray. но в 1984 году, поступив в уни-
верситет штата Джорджия, сменили название
на Indigo Girls. Свои первые записи девушки
выпускали на собственной фирме грамзаписи
Indigo Records - наиболее успешным оказался
сингл 1985 года «Crazy Game» и мини-альбом
1986 года «Strange Fire». Несколько вещей из
этого мини-альбома вошли в первый полноме-
тражный диск «Indigo Girls», который в 1988
году выпустила крупная фирма Epic, - среди
помощников на этой пластинке представлены
Майкл Стайп из R.E.M. и ирландская группа
Hothouse Flowers в полном составе. Indigo Girls
«раскручивали» этот альбом в рамках интен-
сивного турне по США, выступая на некоторых
концертах с Нейлом Янгом и R.E.M. В сентябре
1989 года пластинка стала «золотой». Indigo
Girls получили премию «Грэмми» как «лучшая
современная фолк-группа 1989 года». В конце
1989 года дуэт переиздал свой мини-альбом
«Strange Fire» и выступил в Атланте на анти-
СПИД-форуме. Имел успех и альбом 1990 года
«Nomads, Indians, Saints», в записи которого
принимал участие Пол Саймон, однако после-
дующие работы дуэта, в том числе и диск 1994
года «Swamp Ophelia», критики встретили про-
хладно - хотя к концу того же, 1994-го года,
симпатии публики все-таки принесли ему «зо-
лото». В 1995 году вышел двойной «живой»
диск «1200 Curfews», в 1997-м группа издала
«продолжение» «Swamp Ophelia» - «Shaming
Of The Sun», а двумя годами позже вышел аль-
бом «Come On Now Social».
Дискография:
Strange Fire (Indigo Records) - 1986 [EP]
Indigo Girls (Epic) - 1988
Nomads. Indians, Saints (Epic) - 1990
Back On Bus YAH (Epic) - 1991
Rites Of Passage (Epic) - 1992
Galileo (Epic) -1992
Swamp Ophelia (Epic) - 1994
Touch Me Fall (Sony) - 1995
4.5: The Best Of The Indigo Girls (Sony) - 1995
1200 Curfews (Epic) - 1995 [2CD live; songs from
92-95 tours]
Shaming Of The Sun (Epic) - 1997
Come On Now Social (Epic) - 1999
Retrospective (Epic/Legacy) - 2000
Become You (Epic) - 2002
INSPIRAL CARPETS
Группа образована в 1987 году
в Великобритании.
Грэм Ламберт - гитара
Стивен Холт - вокал
348
IRON ANGEL
Клинт Бун - клавишные
Дэвид Свифт - бас-гитара
Крейг Джилл - ударные
Inspiral Carpets были одной из групп «манче-
стерского прорыва», к которым традиционно
относят Happy Mondays, James, The Stone
Roses и 808 State. Огромное влияние на музы-
кантов оказал клавишник Бун, сам, в свою оче-
редь, явно копировавший манеру и ходы Рэя
Манзарека из The Doors. Дебютный мини-аль-
бом группа записала на независимой фирме
Playtime, после чего ведущий диск-жокей Анг-
лии Джон Пил пригласил Inspiral Carpets высту-
пить в его программе. В 1988 году музыканты
разорвали контракт с Playtime, что привело к
осложнениям внутри группы - Холт и Свифт
покинули коллектив, и их заменили Том Хингли
(экс-Тоо Much Texas) и Мартин Уолш (экс-Next
Step). Inspiral Carpets основали собственную
фирму грамзаписи Cow Records, записали не-
сколько успешных синглов и заключили кон-
тракт с солидной компанией Mute. Композиция
«This How It Feels» стала хитом, а альбом «Life»
критики оценили, как «органичную смесь ярко-
го поп-рока и экспериментальной музыки».
Следующие синглы группы большого резонан-
са не получили, а альбом «The Beast Inside» и
вовсе провалился. Известны Inspiral Carpets и
как создатели самых разных лозунгов для сво-
их маек, которые продаются во время турне
фуппы, - за один из них, «Cool As Fuck!», не-
сколько поклонников Inspiral Carpets были аре-
стованы в общественных местах по обвинению
«в нарушении моральных норм».
После выхода в 1995 году сборника лучших
синглов группа заявила о распаде. Бун создал
Clint Boon Experience, Хингли - группу Lovers, а
в конце 2000 года он записал сольный альбом
«Keep Britain Untidy».
Дискография:
Planecrash (Playtime) -1987
Life (Mute/Cow) - 1990
The Beast Inside (Mute/Elektra) - 1991
The Peel Sessions (Strange Fruit) - 1991
Revenge Of The Goldfish (Mute) - 1992
Devil Hooping (Mute/Cow) - 1994
The Singles (Mute) - 1995
INKS
Группа образована в 1977 году
в Австралии.
Майкл Хатченс - вокал
Керк Пенгелли - гитара, саксофон
Тим Фаррис - гитара
Эндрю Фаррис - клавишные
Гэрри Гари Бирс - бас-гитара
Джон Фаррис - ударные
Музыканты познакомились еще в школе -
увидев, что подростки серьезно увлечены му-
зыкой, благоразумные родители сами приоб-
рели для них аппаратуру и инструменты, и в
1978 году состоялось первое выступление
группы (тогда еще под названием The Farris
Brothers, поскольку в состав входят три брата
Фаррисы).
В 1979 году название группы изменилось на
INXS, и от «металлического» звучания в стиле
самых популярных австралийских групп, таких,
как AC/DC и Angel City, музыканты перешли к
более мелодичным, хотя и не менее жестким,
структурам с некоторым тяготением к пост-
панку.
Первые два альбома были записаны в ре-
кордно короткие сроки и с минимальными за-
тратами средств (по 7 тыс. долларов каждый,
сумма в шоу-бизнесе смехотворная). В Австра-
лии они пользовалась успехом, но в США были
выпущены гораздо позже.
Группу взял под свою опеку опытный менед-
жер Крис Мерфи, и с его помощью INXS проби-
лись на американский рынок: выпуск альбома
«Shabooh Shoobah» (1983) в США стал для
группы своего рода переломом, а сингл «The
One Thing» и одноименный видеоклип при-
влекли интерес в Европе.
Однако все это еще не было успехом, хотя
INXS достаточно высоко котировались среди
всех «неамериканских» групп. Подлинная попу-
лярность пришла спустя несколько лет, после
выпуска альбома «Kick»: несмотря на крайнюю
осторожность и нежелание ассоциироваться с
какими-либо политическими движениями, INXS
рискнули включить в альбом композицию
«Guns In The Sky», являющуюся прямым проте-
стом против «стратегической оборонной иници-
ативы», - одноименный видеоклип пользовал-
ся большой популярностью на MTV.
Музыкальная стилистика INXS практически
не изменилась, хотя все музыкальные обозре-
ватели отмечают возросший профессионализм
музыкантов и нетрадиционные мелодические
решения. Студийный альбом 1997 года «Ele-
gantly Wasted» попал в Тор 50 хит-парада США,
а к лету того же года прочно обосновался в Тор
10 Англии.
А 22 ноября 1997 года Майкл Хатченс был
найден мертвым в гостиничном номере Сид-
нея - он покончил жизнь самоубийством. В
1999 году вышел его посмертный сборник, а в
2001 - 2002 гг. возродившиеся INXS с новым
вокалистом предприняли короткое - разведы-
вательное - турне по США.
Дискография:
INXS (Deluxe) - 1980
Underneath .The Colours (RCA) - 1981
Inxsive (Deluxe) - 1982 [сборник]
Shabooh Shoobah (Mercury) - 1983
The Swing (Mercury) - 1984
Innocent (Charisma) -1984
Listen Like Thieves (Mercury) - 1986
Kick (Mercury)-1987
X (Atlantic) -1990
Live Baby Live (Mercury) - 1991 [Live LP]
Welcome To Wherever You Are (Mercury) - 1992
Full Moon Dirty Hearts (Phonogram) - 1993
The Greatest Hits (Phonogram/Atlantic) - 1994
Kick (Special Edition) (WEA) - 1994 [the addition of
6 tracks to the original album’s 12]
Elegantly Wasted (Mercury) - 1997
Shine Like It Does: The Anthology (1979  1997)
(Rhino)-2001
The 8est Of INXS (Rhino) - 2002
Stay Young 1979 - 1982 (Raven) - 2002
IRON ANGEL
Группа образована в 1983 году в ФРГ.
Дирк Шредер - вокал
Петер Виттке - гитара, вокал
Свен Штробвен - гитара, вокал
Торстен Ломанн - бас-'итара вокал
Майк Маттес - ударные, спецэффекты,
вокал
Iron Angel - типичная немецкая группа, рабо-
тающая на стыке спид- и трэш- летал. Относи-
тельную популярность музыканты приобрели
благодаря непрерывным гастрольным поезд-
кам по Германии, а также выступлениям в
Скандинавии.
Однако, несмотря на все усилия, лишь вто-
рой альбом группы появился в национальном
349
IRON ANGEL
хит-параде «металла», но продержался там
всего неделю. Iron Angel ввели в свой состав
третьего гитариста, Юргена Блэкмора, у кото-
рого, к сожалению, с великим Ричи общей бы-
ла лишь фамилия: гитарное трио Iron Angel на
протяжении всей карьеры группы оставляло
желать лучшего.
После неудачи, постигшей третий альбом,
Iron Angel лишились последних надежд на вы-
ход на международный рынок, и в 1987 году
группа распалась.
Дискография:
Iron Angel (Steamhammer) - 1984
Hellish Crossfire (Steamhammer) - 1985
Wings Of War (Steamhammer/Banzai) - 1986
IRON BUTTERFLY
Группа образована в 1966 году в США.
Ду| Ингл - клавь^ные, вокал
Даррил Де Лоуч - вокал, тамбурин,
перкуссия
Дэнни Уэйс - гитара
Джерри Пенрод - бас-гитара, вокал
Рон Буши - ударные
Iron Butterfly стали одной из первых групп,
работавших в тяжелом психоделическом ро-
ке, - приемы, разработанные Iron Butterfly (ги-
тарный фидбэк и органная «готика»), находят
применение и сегодня. По мнению некоторых
специалистов, Iron Butterfly были первой аме-
риканской группой хэви-метал-рока - в качест-
ве доказательства приводится название дебют-
ного альбома («Heavy»).
Через год после создания группы музыкан-
ты подписали контракт с фирмой Atco, и в ок-
тябре 1967 года был записан первый альбом
Появившись летом 1968 года на прилавках, он
мгновенно попал в национальный хит-парад,
из которого не выходил почти 50 недель. Не-
смотря на название, которое легло в основу те-
ории о приоритете Iron Butterfly в американ-
ском «тяжелом роке», «Heavy» - в первую оче-
редь, экспериментальная работа, очень точно
передающая дух рок-музыки того времени. Ус-
пех этого альбома подготовил публику к вос-
приятию знаменитого «In-A-Gadda-Da-Vida».
Iron Butterfly много гастролировали, откры-
вая выступления таких американских знамени-
тостей, как The Doors и Jefferson Airplane. Вско-
ре после записи «Heavy» Iron Butterfly распа-
лись, и готовая фонограмма почти год лежала
е архиве Atco - лишь летом 1968 года коллек-
тив собрался в новом составе и «Heavy» увидел
свет.
В новом составе был записан альбом «In-A-
Gadda-Da-Vida» («В саду жизни»), заглавная
композиция которого мгновенно стала между-
народным хитом, а сам диск разошелся тира-
жом 3 миллиона. Эта пластинка находилась в
хит-парадах 140 недель, из них 81 - в первой
десятке. Следующий альбом - «Ball» также по-
лучил «золото» и достиг третьего места в хит-
параде США.
В конце 1969 года Iron Butterfly претерпели
новые изменения состава: вместо ушедшего в
1968 году Браунна появились два гитариста -
Майк Пинера (ранее The Blues Image) и Ларри
«Рино» Рейнхардт, работавший с братьями
Оллменами (Браунн организовал группу Flint-
whistle, в которую вошли также Де Лоуч и Пен-
род; он «вывел в люди» и группу Black Oak Ar-
kansas). Новый состав записал два альбома, в
том числе и весьма сильный «Metamorphosis»
(1970), вместе с Yes группа совершила евро-
пейское турне и, выступив на заключительном
концерте 23 мая 1971 года, распалась.
В 1974 году Iron Butterfly вновь собрались,
записали два посредственных диска и снова
распались; была предпринята попытка воссое-
динения в 80-е годы, но неудачная.
За время своей карьеры Iron Butterfly реали-
зовали более 7 миллионов пластинок, 6 альбо-
мов попадали е хит-парады, группа 8 раз гаст-
ролировала в Европе. Музыканты снялись в
фильме «Savage Seven» (вместе с трио The Cre-
am), их композиция «Easy Rider» звучит в одно-
именном фильме. Майк Пинера некоторое вре-
мя входил в состав известной группы Cactus. В
целом же. музыкантов Iron Butterfly можно рас-
сматривать как одних из основоположников
тяжелого блюза, стиля, который в последнее
время обретает второе дыхание.
В1997 году Iron Butterfly реорганизовались в
своем классическом составе (то есть в том, в
котором записывался альбом «In-A-Gadda-Da-
Vida»), и 26 июля 1997 года дали торжествен-
ный концерт в Лос-Анджелесе, на котором с
ними в одной программе выступали ведущие
блюзовые музыканты Америки.
Дискография:
Heavy (АТСО)-1967,
In-A-Gadda-Da-Vida (АТСО) - 1968
Ball (Atlantic) -1966
Iron Butterfly - Live (Atlantic) - 1970 [Live LP]
Metamorphosis (Atlantic) -1970
Evolution (The Best Of Iron Butterfly) (Atlantic) -
1970 [сборник]
Star Collection (MIDI/Atlantic) - 1973 [сборник]
Sun And Steel (MCA) - 1975
Scorching Beauty (MCA) - 1975
Ball/Metamorphosis (Atlantic) - 1975 [2LP-объе-
диненное переиздание двух альбомов]
Light & Heavy - The Best Of Iron Butterfly (Rhino) -
1993
In-A-Gadda-Da-Vida (Deluxe Rhino) - 1995 [пода
рочное юбилейное издание]
IRON MAIDEN
Группа образована в 1977 году
в Великобритании.
Пол Ди’Анно - вокал
Дэйв Мюррей - гитара
Стив Харрис - бас-гитара, вокал
Дуг Сэмпсон - ударные
Организовал группу Харрис, выходец из
лондонского Ист-Энда. Наряду с некоторыми
другими группами, Iron Maiden представляла
собой так называемую «новую волну англий-
ского хэви-метал-рока». Взяв за модель звуча-
ние таких «грандов» начала 70-х, как Led Zep-
pelin и Black Sabbath, Iron Maiden в короткое
время нашли свою собственную музыкальную
стилистику, ставшую, в свою очередь, ориенти-
ром для других групп.
Музыканты Iron Maiden отказались от гаст-
ролей и сосредоточились на студийной рабо-
те - в 1979 году появилась сорокапятка «The
Soundhouse Tapes», записанная на собственной
студии Rock Hard Records: эта пластинка полу-
чила хорошие рецензии в прессе. Вскоре груп-
пу покинул Сзмпсон. появились новый бара-
банщик Клив Берр и второй гитарист Дэннис
Стрэттон. В декабре 1979 года Iron Maiden под-
писали контракт с фирмой EMI, композиция
«Running Free» попала в «горячую тридцатку»
Англии, и группа выступила с полной концерт-
ной программой в передаче «Тор Of The Pops»,
став второй после The Who группой, которая
удостоилась такой чести. В марте 1980 года
350
chris ISAAK
Iron Maiden отправились на гастроли по Англии
в качестве группы, сопровождающей выступ-
ления Judas Priest. Дебютный альбом был в
хит-парадах на 4-м месте. Успех этой работы
привел к тому, что Iron Maiden начали гастро-
лировать самостоятельно; в том же 1980 году
группа открывала концерты Kiss. В конце года
группу покинул Стрэттон, и Мюррей пригласил
своего школьного друга Эдриана Смита.
Диск «Killers», появившийся в январе 1981
года, принес Iron Maiden международную попу-
лярность; почти весь год группа интенсивно га-
стролировала по всему миру. Казалось, выход
на «суперзвездную» орбиту гарантирован, но в
конце года Ди'Анно заявил о желании начать
сольную карьеру. Вместо него появился Брюс
Дикинсон, обладатель настолько мощного во-
кала, что он получил прозвище «Сирена», - та-
ким образом, Iron Maiden все-таки стала «су-
пергруппой».
В 1982 году вместо вышедшего из состава
Берра появился барабанщик Нико Макбрэйн,
работавший раньше в группах Пэта Треверса и
The Trust. Состав стабилизировался, Iron Mai-
den с заметным отрывом обогнала многие ме-
таллические группы, хотя, справедливости ра-
ди, следует сказать, что стиль ее - все же клас-
сический хард-рок, правда, с более жесткой ги-
тарной структурой. Великолепные рецензии
получил альбом 1988 года, с неизменным успе-
хом проходили и ежегодные выступления Iron
Maiden на «металлическом» фестивале «Мон-
стры рока» в английском городе Донингтон.
В 1991 году Брюс Дикинсон выходит из со-
става Iron Maiden, однако это не повлияло на
творческую концепцию группы и ее коммерче-
ский успех: альбом «Fear Of The Dark», послед-
ний, записанный с Дикинсоном, и до сего дня
считается самым «продаваемым» диском Iron
Maiden. В 1993 году вышли два «живых» аль-
бома, а в 1995 году - альбом «The X Factor», на
котором место Дикинсона занял Блэйз Бэйли,
однако продержался он в группе недолго:
именно его винят в том, что диск 1998 года
«Virtual XI» не был таким успешным, как пре-
дыдущие. В 1999 году Дикинсон и Смит съез-
дили с Iron Maiden в турне, а год спустя записа-
ли с ними альбом «Brave New World».
Дискография:
Soundhouse Tapes (Rockhard Records) - 1979 [EP]
Iron Maiden (EMI/Capitol) - 1980
Killers (EMI/Capitol) -1981
Mat Jen Japan - 1981 [EP]
The Number Of The 8east (EMI/Capitol) - 1982
Piece Of Mind (EMI/Capitol) - 1983
Brain Damage Tour Of Europe (Capitol) - 1983 [live]
Powerstlave (EMI/Capitol) -1984
Live After Death (EMI/Capitol) - 1985 [2LP - Live]
Somewhere In Time (EMI/Capitol) - 1986
Maidenmania (EMI) - 1987
Aces High (EMI) - 1988
Seventh Son Of A Seventh Son (EMI/Capitol) - 1988
Trooper (EMI) -1990
Stranger In A Strange Land (EMI) - 1990
Running Free Run To The Hills (EMI) - 1990
No Prayer For The Dying (Epic) - 1990
Fear Of The Dark (Epic) - 1992
10 CD 8ox Set (Alex) - 1992
A Real Life One (EMI/Capitol) - 1993
A Real Dead One (EMI/Capitol) - 1993
Live At Donington August 22,1993 (Virgin/EMI) -
1993
The First Ten Years [Box Set] (Sequel) - 1994
The X Factor (EMI/CMC) - 1995
Best Of The Beast (EMI) - 1996
The Best Of Iron Maiden (EMI) - 1996
Virtual XI (CMC) - 1998
Lre After Death: The World Slavery Tour (Raw
Power) -1998
In Profile (EMI) - 1998
Eddie's Head (Raw Power) - 1998
Maiden Hell! (Raw Power) - 1998
Ed Hunter (Sony) - 1999
Brave New World (Sony) - 2000
Rock In Rio (Sony) - 2002 [live]
Eddie’s Archive (Sony) - 2002
Edward The Great: Greatest Hits (Sony) - 2002
Брюс Дикинсон соло:
Tattoed M%onare (EMI) - 1991
Sails To Picasso (EMI) - 1994
Alive In Studio A (Raw Power) - 1995
Skunkworks (Castle) -1996
Accioent Of 8irth (CMC) - 1997
The Chemical Wedding (CMC) - 1998
Scream For Me Brazil (Sanctuary) - 1999 [live]
The 8est Of Bruce Dickinson (Metal-ls) - 2001
Пол Ди’Анно соло:
Fighting Back (GWR) - 1986
Children Of Madness (Profile) - 1987
South American Assault: Live (Magnetic Air) - 1994
8eyond Maiden: The Best Of Paul Di'Anno
(Cleopatra) -1999
Live At The Whiskey (Spitfire) - 2000
The Live 8east (Spitfire) - 2001
Hard As Iron (Thunderbolt) - 2002
CHRIS ISAAK
Певец, гитарист, композитор и киноактер
Крис Айзек родился 26 июня 1956 года
в США.
Сын водителя грузовика, Крис Айзек сумел
получить грант на обучение в Калифорнийском
университете, откуда по программе обмена
студентами попал в Японию. Вернувшись на
родину. Айзек участвовал в кинопробах по от-
бору молодых актеров и выступал в боксерских
турнирах (свидетельством чего может служить
характерно сплющенный нос). Получив степень
магистра английской литературы, Айзек в 1979
году собрал свою первую группу Silvertone, ко-
торая специализировалась на рокабилли (учи-
тывая, что Крис Айзек - обладатель великолеп-
ного низкого голоса с тембром, несколько на-
поминающим великого Роя Орбисона, песни
Silvertone больше напоминали пародии на
стиль рокабилли, чем собственно рокабилли).
В1985 году Айзек подписал контракт с фирмой
Warner Bros., он и группа записали два альбо-
ма, которые, даже по самым скромным оцен-
кам, успеха не имели (лишь одна композиция,
«Blue Hotel», получила признание во Франции).
Однако первая сольная работа Криса Айзека
была сделана почти что в классической стили-
стике ритм-энд-блюза с намеренно акцентиро-
ванными приемами, заимствованными из арсе-
нала мастеров жанра 50-х годов. По предложе-
нию кинорежиссера Дэвида Линча, музыкант
написал фонограмму к фильму «Дикие серд-
цем» и тогда же впервые вещь Айзека попала в
хит-парад - это была композиция «Wicked Ga-
me». В 1991 году новая аранжировка «Blue Ho-
tel» также вошла в чартсы США, а песня «Gra-
duation Day» (1995 год) имела поистине фанта-
351
chris ISAAK
стический успех. Среди киноработ Криса Айзе-
ка специалисты отмечают роли в фильмах «За-
мужем за мафией» и «Молчание ягнят». Диск
1996 года «The Baja Sessions» представляет со-
бой авторский взгляд на традиционный ритм-
энд-блюзовый материал, два года спустя му-
зыкант выпустил альбом «Speak Of The Devil».
Последняя его работа - «Always Got Tonight»,
2002 год.
Дискография:
Silvertone (Warner Brothers) - 1985
Chris Isaak (Warner Bros.) - 1986
HeaH Shaped World (Reprise) - 1989
San Francisco Days (Reprise) - 1993
Forever Blue (Reprise) - 1995
Somebody’s Crying-Single (Reprise) - 1995
The Baja Sessions (Reprise) - 1996
Speak Of The Devil (Reprise) - 1998
Wicked Ways: Anthology (Reprise) - 1998
Always Got Tonight (Reprise) - 2002
THE ISLEY BROTHERS
Группа образована в 1957 году в США.
Рудольф Айли - вокал
Роналд Айли - вокал
О’Келли Айли - вокал
Братья начинали с исполнения госпелз в
Цинциннати; в 1957 году они перебрались в
Нью-Йорк и изменили свой стиль на более
«светский». В 1959 году они подписали кон-
тракт с фирмой RCA и выпустили дебютный
альбом «Shout», попавший в число 50 популяр-
нейших дисков США.
Группа постепенно приобретала репутацию
одного из самых эффектных концертирующих
коллективов, но первый хит появился лишь в
1962 году - «Twist And Shout» (17-е место);
позже эту композицию популяризовали The
Beatles, бывшие большими поклонниками The
Isley Brothers.
В первой половине 60-х The Isley Brothers ор-
ганизовали собственную фирму грамзаписи,
привлекали к студийной работе Джими Хенд-
рикса, однако настоящий успех пришел после
того, как братья подписали контракт с негри-
тянской фирмой Motown - первый же сингл,
записанный на этой фирме («This Old Heart Of
Mine», 12-е место в США, 47-е - в Англии), стал
популярным и в Европе, а группа прочно обос-
новалась в хит-парадах США.
Однако в 1969 году, почувствовав творчес-
кую зависимость, The Isley Brothers ушли из
Motown и «расконсервировали» свою фирму Т-
Neck, на которой одно время записывались
Джими Хендрикс и группа Sly And The Family
Stone. В том же 1969 году к старшим присоеди-
нились младшие братья Эрни (гитара) и Мар-
вин (бас-гитара), а также Крис Джаспер (кла-
вишные) и барабанщик Эверетт Коллинз. В но-
вом составе группа успешно преодолела 70-е,
создав за десятилетие более 15 хитов и 10
«платиновых» альбомов, и в статусе «супер-
соул-ритм-энд-блюз-группы» вступила в 80-е.
К 1985 году в группе остались лишь Эрни и
Марвин Айли и Крис Джаспер. В марте 1986 го-
да умер О'Келли, вновь вернулись Рональд и
Рудольф, музыкальное направление несколько
изменилось - из сложного смешения стилей
сейчас, пожалуй, резко выделился один, ритм-
энд-блюз с некоторым «налетом» госпелз, что
возвращает The Isley Brothers к истокам карье-
ры.
Хотя оставшиеся члены группы работают и
«на стороне», и над сольными проектами, The
Isley Brothers - в том или ином виде - все-таки
существуют. Так, в 1996 году Рональд, Марвин
и Эрни выпустили альбом «Mission То Please»,
в 2001 году Рональд и Эрни, объединившись
с другими музыкантами, записали диск «Eter-
nal» (здесь Рональд выступает как «Мистер
Биггз»).
Дискография:
Shout - 1959
Twist And Shout - 1962
Twisting And Shouting - 1964
Take Some Time Out - 1966
This Old Heart Of Mine - 1966
Soul On The Rocks - 1966
Doin’ Their Thing - 1969
Its Our Thing - 1969
The Brothers Isley - 1969 (сборник)
Live At Yankee Stadium -1970 [Live LP]
Get Into Something - 1970
In The Beginning... With Jimi Hendrix - 1970
Greatest Hits - 1970 [сборник]
Giving It Back - 1971
Rock On Brother - 1971
Brother Brother - 1972
Rock Around The Clock - 1972 [(сборник]
3 + 3-1973
Best Of Isley Brothers - 1973 [сборник]
Very Best Of Isley Brothers - 1973 [сборник]
Live It Up - 1974 [Live LP]
The Heat Is On - 1975
Harvest For The World - 1976
Super Hits - 1976 [сборник]
Go For Your Guns - 1977
Forever Gold - 1977 [сборник]
Showdown - 1978
Timeless - 1978
Winner Takes All - 1979
Go All- 1979
Go All The Way- 1980
Grand Slam -1981
Inside You - 19B1
Motown Superstar Series
Volume 6 - 1982 [сборник]
The Real Deal - 1982
Between The Sheets - 1983
Isley Jasper Isley - 1985
Masterpiece -1985
The Sound Of Soul - 1989 [сборник]
Spend The Night (Warner Bros.) - 1989
Twist And Shout (Warner Bros.) - 1993
Live! (Elektra) -1993
Mission To Please (Island) - 1996
The Complete UA Sessions (EMI) - 1996
The Isley Brothers Live (Rhino) - 1996
Greatest Hits [Eclipse] Eclipse Music
Shout: The RCA Sessions (RCA) - 1996
Best Of The Early Years (PSM) - 1998
Best 1B (BMG)-1999
Super Hits (Sony) - 199
K’s Your Thing: The Story Of The Isley Brothers
(Epic/Legacy) -1999
Shake It Up, Baby. Shout, Twist And Shout (Varese)
-2000
352
IT'S A BEAUTIFUL DAY
The Early Years (Classic World) - 2000
The Ultimate Isley Brothers (Epic/Legacy) - 2000
Love Songs (Sony) - 2001
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Universal) - 2001
Just In Time (Brentwood) - 2002
IT S A BEAUTIFUL BAY
Группа образована в 1967 году в США.
Дэвид Ла Флэмм - электроскрипка, вокал
Линда Ла Флэмм - клавишные
Билл Грегори - гитара
Том Фаулер - бас-гитара
Вал Фуентес - ударные
Патти Сантос - вокал, ударные
Организовал группу Дэвид Ла Флэмм. Он на-
чал играть на скрипке в пять лет, затем окон-
чил консерваторию и работал солистом в сим-
фоническом оркестре штата Юта. В 1962 году
перебрался в Калифорнию, где сотрудничал с
самыми различными группами, в том числе с
ориентированной на джаз John Concert
Ensemble. Ла Флэмм часто выступал на джем-
сейшнах с музыкантами известной группы
Big Brother And The Holding Company, входил
в состав группы Dan Hicks And His Hot Licks.
К моменту образования It’s A Beautiful Day Ла
Флэмм уже перепробовал джаз, классику,
фолк и рок - именно эти стили соединились в
музыке его группы. Ла Флэмм играл на специ-
ально изготовленной пятиструнной скрипке с
цельным корпусом, и поскольку пятая струна
настраивалась на «до» нижней октавы, диапа-
зон звучания такой скрипки приближался к ви-
олончели. В дебютный альбом (1969 г) вошла
композиция «White Bird», которая принесла
группе популярность в США. Вскоре после вы-
хода пластинки жена Ла Флэмма, Линда, поки-
нула It’s A Beautiful Day и организовала свою
группу Titus’ Mother.
В 1970 году It’s A Beautiful Day гастролирова-
ли в Англии, где их необычная музыкальная
стилистика приобрела множество поклонников.
После распада It’s A Beautiful Day в 1974 году Ла
Флэмм стал записываться сольно. Его альбом
1977 года «White Bird» имел успех и вошел в
американский хит-парад, а заглавная компози-
ция попала в американский Тор 100. Но после
выпуска крайне неудачного «Inside Out» Ла
Флэмм из музыки ушел. Патти Сантос погибла
в автокатастрофе 14 декабря 1989 года.
Дискография:
It's Beautiful Day (CBS) - 1969
Marring Maiden (CBS) - 1970
Choice Quality Stuff (CBS) -1971
Live At Carnegie Hall (Columbia) -1972 [Live Lp]
It’s A Beautiful Day... Today (CBS) - 1973
1001 Nights (CBS) - 1974
It’s Beautiful Day - 1979 [сборник]
Давид Ла Флэмм соло:
White Bird (Amherst) - 1977
Inside Out (Amherst) - 1978
White Bird/lnside Out (Edsel) - 1995 [2x1]
23 Зак. 60
353
J. GEILS BAND
Группа образована в 1967 году в США.
Джером Гейлз - гитара
Питер Вулф (настоящее имя
Питер Бланкфилд) - вокал
Мзджик Дик (настоящее имя
Дик Солуитц) - гармоника
Дэнни Клейн - бас-гитара
Стивен Джо Блад - ударные
В начале 60-х Вулф и Блад играли в группе
Hallucination и после ее распада присоедини-
лись к акустическому трио J. Geiis Blues Band
Группа сменила акустические инструменты на
электрические, из названия исчезло слово
«блюз», спустя год был приглашен клавишник
Сет Джастмен, и музыканты начали гастроли-
ровать по Западному побережью США с репер-
туаром, основу которого составляли классиче-
ские ритм-энд-блюзы.
Лидером группы стал Вулф, его нетрадици-
онные аранжировки композиций, автором ко-
торых был, как правило, Джастмен, обеспечи-
ли J. Geiis Band контракт с фирмой Atlantic. В
начале 70-х J. Geiis Band много выступали, но
это обстоятельство не сказывалось на резуль-
татах студийной работы: многие их композиции
входили в Тор 40 американского хит-парада,
альбом «Bloodshot» (1973) стал «золотым» и в
США, и в Европе.
В 1977 году группа некоторое время высту-
пала под названием Geiis (как Geiis, музыканты
записали пластинку «Monkey Island»). В 1978
году пластинка «Sanctuary» стала вторым «зо-
лотым» диском J. Geiis Band, но наибольший
успех выпал на долю альбома «Freeze-Frame»,
1981 год.
В 1983 году Вулф начал сольную карьеру,
функции вокалиста перешли к Джастмену, и
это было единственное изменение в составе. В
1985 году музыканты приняли решение вре-
менно распустить группу, однако «временное»
затишье, похоже, перерасло в вечное, хотя
почти все музыканты J. Geiis Band участвуют в
проектах самых разных исполнителей, а самый
активный из них - Питер Вулф - с большим
удовольствием записывается соло и дает очень
интересные концерты. В1993 году Мэджик Дик
и Гейлз (переименовавший себя из Джерома в
Джея) создали группу Bluestime.
Дискография:
The J. Geiis Band (Atlantic) - 1970
The Morning After (Atlantic) - 1971
Full House Live (Atlantic) - 1972 [концертный]
Bloodshot (Atlantic) - 1973
Ladies Invited (Atlantic) - 1973
Nightmares... And Other Tales From The Vinyl Jungle
(Atlantic) -1974
J Geiis Band/Moming After (Atlantic) - 1975
Hot Line (Atlantic) - 1975
Blow Your Face Out (Atlantic) - 1976 [live]
Monkey Island (Atlantic) - 1977
Sanctuary (Capitol) -1978
The J Geiis Full Live (Atlantic) - 1979 [концертный]
Love Stinks (Capitol) - 1980
Best Of The J. Geiis Band (Atlantic) -1980 [сбор-
ник]
Freeze-Frame (Capitol) -1981
Showtime! (Capitol) - 1982
You’re Getting Even While I’m Getting Odd (EMI) -
1984
The Best Of J. Geiis (EMI-Manhattan) - 1985
The J.Geils Collection - 1986 [сборник]
flashback (EMI America) - 1988
Anthology: Houseparty (Rhino) - 1992 [2CD collec-
tion]
Must Of Got Lost (Rhino) - 1995
Looking For A Love & Other Hits (Rhino) - 1997
Masters Of Rock (EMI) - 2002
Питер Вулф соло:
Lights Out (EMI America) - 1984
Software (EMI America) - 1984 [с Грейс Слик]
Kajaguk (EMI America) - 1986
Come As You Are (EMI America) - 1987
Up To The Good (MCA) - 1990
Long Line (Reprise) - 1996
Fool’s Parade (Mercury) - 1998
Sleepless (Artemis) - 2002
TERRY JACKS
Певец, гитарист и композитор Терри Джекс
родился 28 апреля 1949 года в Канаде.
Выступая в составе популярной канадской
поп-группы Poppy Family, Терри Джекс одно-
временно приобрел репутацию опытного
сейшнмена, к услугам которого прибегали из-
вестные группы и исполнители. Работая в од-
ной студии с американцами The Beach Boys,
Джекс несколько раз пытался уговорить музы-
кантов на исполнение его аранжировки компо-
зиции «Le Moribund» французского певца и
композитора Жака Бреля. The Beach Boys кате-
горически отказались от этой вещи, и тогда
Терри Джекс, воспользовавшись услугами пе-
реводчика Рода Маккены, сам записал эту ком-
позицию, переименовав ее в «Seasons In The
Sun». Эта одна из самых ярких песен об «ис-
кусстве умирать» в 1972 году стала всеканад-
ским хитом, а затем возглавила хит-парады и
США, и Великобритании. Имела успех и его ав-
торская версия другой песни Бреля - «If You Go
Away», но большего добиться ему так и не уда-
лось, и с конца 70-х Терри Джекс хранит мол-
чание - как музыкант, но зато проявляет боль-
шую активность в деле защиты окружающей
среды.
Дискография:
Terry Jacks (CBS Canada) - 1970
Seasons In The Sun (Columbia) - 1972
All Or Nothing (CBS Canada) - 1972
The Best Of Terry Jacks (Columbia/Fold) - 1973
Seasons In The Sun (Bell) - 1974
Y Don't Fight Те Sea (Goldfish) - 1975
Into The Past (A&M) - 1994
Every Season Of The Sun: The Terry Jacks's Classics
(Rhino) - 1997
THE JACKSON 5
Группа образована в 1967 году в США.
Джеки Джексон (полное имя
Зигмунд Эско Джексон) - вокал, гитара
Тито Джексон (полное имя Ториано
Эдерилл Джексон) - вокал, гитара
Марлон Дэвид Джексон - вокал
Майкл Джо Джексон - лидирующий вокал
Жермен Ла Джон Джексон - вокал,
бас-гитара
Сыновья Джо Джексона, некогда гитариста
соул-группы The Falcons, и кларнетистки Кэти
Джексон стали своего рода негритянским отве-
том белой вокальной группе The Osmonds. В
конце 60-х Тито, Жермен и Джеки выступали в
354
michael JACKSON
штате Индиана как The Jackson Family В 1969
году к ним присоединились Майкл и Марлон, и
группа стала называться The Jackson 5 (или
Jackson Five, или The Jackson Five). Первый же
сингл группы «I Want You Back» стал первым в
США и занял второе место в Англии. Через не-
сколько месяцев братья стали главной досто-
примечательностью и надеждой фирмы Мо
town. Музыкальным наставником братьев была
знаменитая Дайана Росс, которую очень часто
и ошибочно называют «первооткрывательни-
цей» Джексонов (в действительности, группу
обнаружил Бооби Тейлор, музыкант известной
группы The Vancouvers).
В1970 году братья выбросили на рынок еще
три хита, занявших в национальном хит-параде
первые места: «АВС», «The Love You Save», «I’ll
Be There». Затем последовала еще серия песен,
фигурировавших в верхней части хит-парадов,
и к 1972 году The Jackson 5 уже рассматрива-
лись как одна из ведущих коммерческих групп
США (большинство песен писала команда фир-
мы Motown, в которую входили такие извест-
ные композиторы, как Фредди Перрен, Фонзо
Майзелл, Джеки Ричардс и Берри Горди); мене-
джером группы продолжал оставаться отец.
В 1972 году Конгресс США наградил The
Jackson 5 специальной премией «за формиро-
вание вкуса американской молодежи». В конце
концов в результате творческих разногласий с
чиновниками фирмы The Jackson 5 покинули
Motown, и в марте 1976 года их приняла под
свое крыло фирма Epic; для этого пришлось
сменить название на The Jacksons. Начиная с
альбома «Destiny» (1978), братья стали писать
песни самостоятельно, и некоторые из них за-
нимали высокие места в хит-парадах Англии:
«Show You The Way To Go» (1977 - 1-е место),
«Shake Your Body» (1979-4-е место), «Сал You
Feel It» (1981 - 6-е место) и «Walk Right Now»
(1981 - 7-е место). А в 1997 году The Jackson 5
были внесены в символический Зал славы рок-
н-ролла.
Сольная карьера Майкла оказалась более
успешной, чем совместная деятельность груп-
пы, - с начала 80 х он стал одним из ведущих
коммерческих исполнителей нашего времени,
затмив по реализации своих пластинок таких
суперзвезд, как The Beatles, The Rolling Stones,
не говоря уже о других. (Достаточно сказать,
что доходы этого исполнителя ежегодно пре-
вышают 60 миллионов долларов, это дало
Майклу возможность приобрести авторские
права на некоторые песни The Beatles, которые,
хотя и тоже не нищие, тем не менее, не смогли
отстоять свои собственные песни.)
Дискография:
/ Want You Back [также известна под названием
Diana Ross Presents The Jackson 5] (Motown) -
1969 [под названием The Jackson Five]
ABC (Motown) - 1970 [под названием The Jackson
Five]
Third Album (Motown) - 1970 [под названием The
Jackson Five]
Christmas Album (Motown) - 1970 [под названием
The Jackson Five]
Maybe Tomorrow (Motown) - 1971 [под названием
The Jackson Five]
The Jackson S's Greatest Hits (Motown) - 1972
[сборник] [под названием The Jackson Five]
Lookin' Through The Windows (Motown) - 1972
[под названием The Jackson Five]
Skywriter (Motown) - 1973 [под названием The
Jackson Five]
Dancing Machine (Motown) - 1973 [под названием
The Jackson Five]
Get It Together (Motown) - 1973 [под названием
The Jackson Five]
Moving Vibrations (Motown) - 1975 [под названи-
ем The Jackson Five]
Anthology (Motown) - 1977 [сборник] [под назва-
нием The Jackson Five]
20 Golden Greats (Motown) - 1979 [сборник] [под
названием The Jackson Five]
Motown Superstar Series Volume 12 (Motown) -
1981 [сборник] [под названием The Jackson Five]
Jackson 5 Anthology (Motown) - 1987 [CD only]
[под названием The Jackson Five]
The Jacksons (Motown) - 1976 [под названием
The Jacksons]
Joyful Jukebox Music (Motown) - 1977 [под назва-
нием The Jacksons]
Goin Places (Epic) - 1977 [под названием The
Jacksons]
Destiny (Epic) -1978 [под названием The Jacksons]
Zip A Dee Duo Dan (Epic) - 1979 [под названием
The Jacksons]
Triumph (Epic) - 1980 [под названием The
Jacksons]
Live (Epic) - 1982 [под названием The Jacksons]
Fliphits (Motown) - 1983
Victory (Epic) - 1984 [под названием The
Jacksons]
2300 Jackson StreBt - 1989 [под названием The
Jacksons]
Going Places (Columbia) - 1990
Children Of The Light (Spectrum) - 1993
Never Can Say Goodbye (Motown) - 1993
Motown Legends: Never Can Say Goodbye (Motown)
-1993
The Jackson 5 In The Beginning (Motown) - 1994
Soulsation’ i Motown) - 1995
The Ultimate Collection (Motonn) - 1995
Greatest Hits (Epic) - 1995
Pre-History: The Lost Steeltown Recordings
(Brunswick) -1996
Beginning Years 1967 -1968 (Ichiban) -1997
The Best Remixes (Epic) -1998
Jam Session (Mastertone) - 1998
Histone Early Recordings (Charly) -1999
We Are The Jackson Five (Hallmark) - 1999
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Motown) -1999
The Jackson Five (Magic) - 2000
Anthology (Motown) - 2000
Best Of The Jackson Five (Pony Canyon) - 2002
MICHAEL JACKSON
Певец Майкл Джексон родился
29 августа 1958 года в США.
В четыре года Майкл Джексон начал высту-
пать в составе The Jackson Five, а когда фирма
MGM в 1970 году «запустила» в качестве «бе-
лого» ответа на группу Джексонов группу The
Osmonds и выделила в качестве соло-вокалис-
та Донни Осмонда, фирма Motown решила про-
делать то же и с Майклом Джексоном.
И первый же его сингл «Got То Be There»
стал хитом как в США, так и в Великобритании.
Чтобы закрепить успех, фирма спешно выпус-
тила несколько сольных альбомов Майкла. К
середине 70-х успех The Jackson Five пошел на
355
michael JACKSON
убыль, чего нельзя сказать о сольном творче-
стве Майкла, а в 1979 году Куинси Джонс стал
продюсером альбома «ОН The Wall», который
представил миру нового, взрослого Майкла
Джексона. С этого момента Майкл неизменно
пребывает на самой вершине популярности, и
никакие слухи, сплетни, скандалы не могут за-
тмить его славы. Он очень много и очень актив-
но работает, сотрудничает с самыми выдающи-
мися музыкантами нашего времени.
В 2001 году Майкл Джексон - уже отдельно
от своих братьев - был включен в Зал славы
рок-н-нролла, после чего дал грандиозное
представление в «Мэдисон-сквер Гарден» в оз-
наменование тридцатилетней годовщины свое-
го первого сольного диска (в шоу участвовали
и все остальные члены славного семейства). В
конце 2001 года Майкл Джексон - после почти
десятилетнего перерыва - выпустил альбом
«Invincible», который быстро получил двойную
«пластину» Это, скорее, было знаком неисся-
каемой народной любви к певцу, потому что
главный показатель качества альбома - места,
которые синглы с него занимают в хит-пара-
дах, - был удручающим: «You Rock Му World» и
«Butterflies» не вошли даже в Тор 10.
Дискография:
Got To Be There (Motown) - 1971
Ben (Motown) -1972
Music And Me (Moto in) - 1973
Forever, Michael (Motown) - 1975
Off The Wall (Epic)-1979
Superstar (Motown) - 19B0
Motown Superstar Series, Vol. 7 (Motown) - 1980
One Day In Your Life (Motown) - 1981
Best Of (Motown) - 1981 [сборник]
Thriller (Epic) -1982
Fliphits (Motown) -1983
Mickae! Lackson 9 Single Pack (Epic) - 1983 [сбор-
ник]
Farewell My Summer Love (Epic) - 1984
14 Greatest Hits (Motown) - 1984
Ain’t No Sunshine (Astan) - 1984
16 Greatest Hits. Motown) - 1984
The Great Love Songs Of Michael Jackson (Motown)
-1984
Looking Back To Yesterday (Motown) - 1986
Anthology (Motown) -1986
The Michael Jackson Mix (Stylus) - 1987 [сборник]
Bad (Epic) -1987
Original Soul (Motown) - 1988
Souvenir Singles Pack (MCA) - 1988 [сборник]
Todo Mi Amor Eres Tu (Sony) - 1990
Five Remixes Of The Track «Bad» (Alex Imports) -
1991
Remix Collection (Alex) - 1992
4 CD Singles Box (Alex) - 1992
Tour Souvenir (Alex) - 1992
Dangerous (Epic) -1992
Motown's Greatest Hits (Motcvn) -1992 [сборник]
Dangerous Remix (Alex) - 1993
Rockin’ Robin (Motown) - 1993
Anthology: The Best Of Michael Jackson (Motown) -
1995
History- Past, Present And Future, Book 1
(Epic/Sony) - 1995 [2 CD]
Michael Jackson Story (Eclipse Music) - 1996
Blood On The Dancefloor (Epic) - 1997
Blood On The Dancefloor: History In The Making
(Epic) - 1997 [remixes+5 new songs]
The Best Of Michael Jackson & The Jackson 5
(PolyGram) -1997
12 Inch Mixes (Mushroom) - 1998
Early Classics (Karussell) - 1999
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Motown) - 2000
Greatest Hits: History, Vol. 1 (Epic)-2001
Invincible (Epic) - 2001
Best Of Michael Jackson (Pony Canyon) - 2002
Love Songs (Motown) - 2002
JACKYL
Группа образована в 1990 году в США.
Джесси Джеймс Дюпри - вокал
Джефф Уорли - гитара
Джимми Стифф - гитара
Том Беттини - бас-гитара
Крис Уорли - ударные
Схожесть звучания Jackyl с ранними AC/DC и
мощные концертные шоу убедили вице-прези-
дента фирмы Geffen Records Джона Кэлоднера
подписать с музыкантами контракт - первый
же сингл группы - «She Loves Му Cock» возму-
тил американских феминисток, но внимание
прессы к группе уже было приковано. При за-
писи сингла «The Lumberjack» Дюпри исполь-
зовал в качестве солирующего инструмента
бензопилу; впоследствии пила стала постоян-
ной принадлежностью Jackyl на концертах, что
возмутило музыкантов Lynyrd Skynyrd, которые
отказались выступать в одной программе с
Jackyl. Проведя серию турне с Aerosmith и
Damn Yankees, квинтет обрел уверенность-де-
бютный альбом «Jackyl», выпущенный в 1992
году, быстро стал «платиновым», хотя следую-
щий диск - «Push Comes То Shove» такого ус-
пеха не имел. Чтобы стабилизировать свое по-
ложение на рынке, в 1996 году Jackyl выпусти-
ли концертный альбом, который был записан
во время гастролей группы в Далласе в декаб-
ре 1994 года, а летом 1997 года группа выбро-
сила на рынок свой новый студийный опус «Cut
The Стар». Годом спустя группа выпустила диск
«Stayin’ Alive».
Дискография:
Jackyl (Geffen) -1992
Push Comes To Shove (Geffen) - 1994
Night Of The Living Dead (Mayhem) - 1996 [rec. live
in Dallas in Dec. 1994]
Cut The Crap (Epic) - 1997
Stayin’ Alive (Shimmering) - 1998
Choice Cuts (Geffen) - 1998
THE JAM
Группа образована в 1976 году
в Великобритании.
Пол Уэллер - вокал, бас-гитара
Стив Брукс - гитара
Брюс Фокстон - гитара
Рик Баклер - ударные
Музыканты познакомились еще в школе,
вначале выступали на вечеринках, исполняя
рок-н-роллы и ритм-энд-блюзы, поток* группу
356
JAMES GANG
стали приглашать в студенческие клубы, и со-
циально направленные песни The JaM приобре-
ли популярность в этой аудитории. Вскоре
Брукс вышел из состава, Уэллер переключился
на гитару, а бас-гитаристом стал Фокстон.
леточ 1976 года трио дебютировало в Лон-
доне - программа The Jam того периода пред-
ставляла собой резкие гитарные рок-н-роллы с
гармониями 60-х годов, что придавало группе
определенное сходство с The Who. И хотя у
группы практически не было общих корней с
большинством английских исполнителей «но-
вой волны», контракт музыкантам предложило
подразделение, специализирующееся именно
на этом направлении рока.
Первый сингл The JaM «In The City» остался
незамеченным, однако практически все после-
дующие работы (как синглы, так и альбомы)
находили отражение в хит-парадах Англии (в
США The Jam известны лишь специалистам).
Популярность на родине росла главным обра-
зом благодаря остросоциальным текстам, ав-
тором подавляющего большинства которых
бып Уэллер - он стал рупором английской мо-
лодежи конца 70-х - начала 80-х годов. И по
итогам 1980 года, группа была признана луч-
шей читателями английского еженедельника
«Нью мюзикл экспресс». Но, несмотря на ус-
пех, в конце 1982 года музыканты объявили о
прекращении совместной деятельности. Группа
совершила прощальное гастрольное турне по
Англии и сошла со сцены. Поп Уэллер основал
новую группу Style Council, популярность кото-
рой не уступала The Jam, однако в начале 90-х
распалась и она. С тех пор Уэллер активно ра-
ботает сопо.
Наследие Jam проявляется в творчестве
практически всех современных групп брит-по-
па, включая Blur и Oasis.
Дискография:
In The City (Polydor) - 1977
This Is Modern World (Polydor) - 1977
All Mod Cons (Polydor) - 1978
Setting Sons (Polydor) - 1979
Sound Affects (Polydor) -1980
The Gift (Polydor)-1982
Dig The New Breed (Polydor) - 1982 [Live LP]
Snap! (Polydor)-1983
Greatest Hits (Polydor) - 1991
Extras'A Collection Of Rarities (PolyGram) - 1992
The Live Jam (Polydor) - 1993
Wasteland (Pickwick) - 1993 [rare singles 1977-
1979]
Beat Surrender (Karussell) - 1993
The Jam Collection (Polydor) - 1996
Direction, Reaction, Creation: Demos Sampler
(Polydor)-1997
The Very Best Of The Jam (Polydor) -1997
The Master Series (PolyGram) - 1997
Singles Box Set: 1980 - 1982 (Universal) - 2001
Sound Of The Jam (Polydor) - 2002
The Jam At Ahe BBC (Universal) - 2002 [live - limit-
ed edition]
Пол Уэллер соло:
Into Tomorrow (Freedom High) - 1991 [EP]
Paul Weller (Go! Discs/London) - 1992
Wild Wood (Go! Discs/Barclay) - 1994
Paul Weller Live Wood (Eot Discs) - 1994
More Wood: Little Splinters (Canyon) - 1994
Stanley Road (Go! Discs) - 1995 [with S. Winwood,
N. Gallagher]
Heavy Soul (Island) - 1997
The Best Of Paul Weller (Barclay) - 1998
Modern Classics: Greatest Hits (Go' Discs) - 1998
Sweet Pea My Sweet Pea (Universal) - 2000 [EP]
Heliocentric (Island) - 2000
Days Of Speed (Independiente) - 2001 [live]
JAMES AND BOBBY
PUBIFY
Дуэт образован в 1966 году в США.
Джеймс Пьюрифай - вокал
Бобби Пьюрифай (настоящее имя
Роберт Ли Дики) - вокал, гитара.
Этот динамичный соул-дуэт одно время счи-
тали слишком точной копией другого дуэта,
Sam And Dave, хотя подобное сравнение не
вполне соответствует действительности: оба
коллектива, действительно, исполняли соул, но
подходили к этой музыке по-разному, поэ™му
речь может идти лишь о стилистических парал-
лелях. В начале шестидесятых Дики работал
вокалистом/гитаристом в составе Dothan
Sextet, который возглавлял Сэм Макклейн по
прозвищу «Силач». Когда флоридский диск-
жокей Дон Шродер устроил Макклеину кон-
тракт на сольную работу, Дики предложил в ка-
честве замены кандидатуру своего двоюродно-
го брата Джеймса Пьюрифая. Концерты с уча-
стием родственников имели такой успех, что
Шродер начал переговоры о контракте и для
них. Первый сингл дуэта «Гт Your Puppet» вы-
пустила фирма Bell Records, с которой певцы
подписали контракт. В сентябре 1966 года эта
баллада (авторы Дэн Пенн и Спунер Опдхэм)
вошла в американский Тор 10 - это был первый
и последний солидный хит-сингл дуэта.
К сожалению, вместо того чтобы работать
над собственным материалом, кузены предпо-
чли кавер-вершнз известных песен - в частно-
сти, они исполняли «Shake A Tall Feather» и «I
Take What I Want». Несмотря на то, что компо-
зиции эти пользовались успехом, критики дуэт
«не приняли». В 1967 году песня «Let Love
Come Between Us» вошла в национальный Top
30; дуэт записал затем ряд сильных вещей и
выпустил несколько приличных альбомов, но
музыкальная пресса игнорировала их. В 1970
году Дики заявил, что уходит из музыки, одна-
ко Джеймс сумел найти еще одного «Бобби» -
им стал Бен Мур, в паре с которым в 1976 году
Джеймс пробился на британский рынок, сде-
лав новую аранжировку «Гт Your Puppet». Од-
нако попытки развить успех оказались тщетны-
ми, и дуэт распался. В 1979 году Мур записал
сольный альбом «Purified» и вновь кануп в не-
бытие.
Дискография:
James And Bobby Purify (Bell Records) - 1967
The Pure Sound Of Purifys (Bell Records) - 1968
James And Bobby Purify (Mercury) - 1976 [не пу-
тать с первым LP]
You And Me Together Forever (Casablanca Records)
-1978
Do It Right: The Best Of James & Bobby Purify
(Arista) -1985
I'm Your Puppet (Arista) - 1985
100 % Purified Soul (Bell Records/Charly) - 1988
[сборник].
Shake A Tail Feather: The Best Of James & Bobby
Punfy (Sundazed) - 2002
JAMES GANG
Группа образована в 1966 году в США.
Джин Фокс - ударные, вокал
Том Крис - бас-гитара
Гленн Шварц - гитара
В начале 70-х James Gang была одной из ве-
дущих американских хард-роковых групп. По-
началу репертуар состоял из композиций изве-
стного мастера блюза Джона Ли Хукера, одна-
ко аранжировки были настолько необычными,
что местная музыкальная газета посвятила
группе первую полосу: в те годы хард-рок был
еще новинкой.
В течение следующих двух лет James Gang
интенсивно гастролировали и работали над со-
зданием собственных композиций. Видимо, из-
за того, что работа долгое время не давала
357
JAMES GANG
ощутимых результатов, в апреле 1969 года
Гленн Шварц покинул группу. На место Шварца
пришел Джо Уолш, виртуозный гитарист, его
имя стало своего рода «знаком качества» в ро-
ке: участие Джо Уолша в любом проекте и по
сей день является залогом безукоризненного
музыкального екуса. Летом 1969 года группа
подписала контракт на выпуск первой пластин-
ки. Дебютный альбом «Yer Album» с ходу «про-
таранил» хит-парад журнала «Billboard», где
оставался почти полгода.
В 1970 году из группы (и из рок-музыки)
уходит Том Крис, и на его место Фокс пригла-
шает Питерса. Этот состав, считающийся среди
знатоков «классическим», записал три альбо-
ма и приблизился к «суперзвездному» уровню
популярности. Весной 1971 года группа отпра-
вилась на гастроли в Европу, однако концерт-
ный альбом «Live In Concert» (в Англии вышел
под названием «James Gang Live At Carnegie
Hall») получился невыразительным - Фокс ре-
шил изменить стиль на более мягкий. В резуль-
тате Джо Уолш покинул группу.
Его место заняли два канадских музыканта -
Доменик Тройано - гитара, и Рой Кеннер - во-
кал. С ними James Gang записали две довольно
посредственные пластинки, и в 1973 году До-
меник Тройано ушел из James Gang, его сменил
гитарист Томми Болин. В таком составе группа
записала деа очень сильных альбома - «Bang»
и «Miami».
Однако после того как Болин был приглашен
е Deep Purple, James Gang практически прекра-
тили существование - в 1975 году Фокс и Пи-
терс пригласили новых музыкантов, выпустили
еще два крайне слабых диска, и в 1976 году
James Gang распались.
Дискография:
Yer Album (Stateside/Blues Way) - 1969
James Gang Rides Again (A8C/Probe) - 1970
Thirds (Probe) -1971
Live In Concert (АВС/Probe) - 1971
Straight Shooter (Probe) - 1972
Passin Through (Probe) - 1972
Best Of The James Gang (АВС/Probe) - 1972 [сбор-
ник]
Bang (Atlantic) -1973
Gold Record (ABC) - 1973 [сборник]
Miami (Atlantic) - 1974
16 Greatest Hits (ABC) - 1974 [сборник]
Newborn (Atlantic) -1975
Jesse Come Home (ABC/ATCO) - 1976
Last Ride (ATCO) - 1976 [сборник]
The James Gang (Anchor) - 1977
Funk #49 (MCA)-1997
The True Story Of The James Gang (See For Miles) -
1997
The Best Of The James Gang (Repertoire) - 1998
Greatest Hits (MCA) - 2000
ETTA JAMES
Певица Этта Джеймс
(настоящее имя Джеймсетта Хокинс)
родилась 25 января 1938 года в США.
Выдающаяся джазоеая и блюзовая певица
Этта Джеймс на сегодняшний день является,
пожалуй, единственной представительницей
классической американской блюзовой вокаль-
ной школы. Такие ее вещи, как «The Wallflo-
wer», «Good Rockin’ Daddy» и «I’d Rather Go
Blind», побывали на высших местах английских
и американских хит-парадов. Альбом 1973 года
«Etta James» был удостоен премии «Грэмми», а
в 1988 году певица выступала на церемонии от-
крытиия Олимпийских игр в Лос-Анджелесе.
Альбомы певицы неизменно оказываются в
американских и европейских чартсах, уровень
и качество ее голоса с годами приобрели иную
окраску, но это по-прежнему сильнейший блю-
зовый вокал нашего времени. В 2001 году имя
Этты Джеймс внесено в почетный Зал славы
блюза.
Дискография:
At Last!-1961
Second Time Around - 1961
Etta James -1962
Etta James Sings For Lovers - 1962
Etta James Top Ten - 1963
Etta James Rocks The House - 1964
Oueen Of Soul - 1965
Tell Mama-1968
Etta James Sings Funk - 1970
Losers Weepers -1971
Etta James -1973
Peaches - 1973
Come A Little Closer - 1974
Etta Is Betta Than Evah! - 1978
Deep In The Night - 1978
Changes -1980
Good Rockin’ Mama -1981
Chess Masters - 1981
Tuff Lover - 1983
Blues In The Night - 1986
Late Show - 1986
R&B Oueen -1986
Her Greatest Sides Volume 1 - 1987
R&B Oynamite - 1987
Her Greatest Sides Volume 2-1988
Chicago Golden Years - 1988
On Chess - 1988
Seven Year Itch (Island) - 1989
Stickin’ To My Guns - 1990
The Right Time (Elektra) - 1992
Mystery Lady (Private Music) - 1994
The Genuine Article: The Best Of Etta James
(MCA/Chess) -1996
Love’s Been Rough On Me (Private) - 1997
Respect Yourself (Iris) - 1997
Love's Been Rough On Me (Private Music) -1997
Hickory Dickory Dock (Ace) -1998
Life, Love & The Blues (Private Music) -1998
12 Songs Of Christmas (Private Music) -1998
The Heart Of A Woman (Private Music) -1999
Matriarch Of The Blues (Private Music) - 2000
Blue Gardenia (Private Music) - 2001
Live And Ready (Classic World) - 2002
Bumin’ Down The House: Live At The House Of
Blues (Private Music) - 2002
JAMIROQUAI
Группа образована в 1992 году
в Великобритании.
Джейсон Кей - вокал
Деррик Маккензи - ударные
Тоби Смит - клавишные
Стюарт Зендер - бас
Уоллис Бакэнэн - вибрафон
Основатель группы - певец и композитор
Джамироквай (Джейсон Кей) - стал знаменит
после дебютного сингла «When You Gonna
Learn?», услышав который, специалисты фир-
358
JANE'S ADDICTION
мы Sony Records сразу же предложили певцу
контракт на восемь альбомов. Огромную роль
в становлении этого музыканта («Джамирок-
вай) - псевдоним, так называется племя иро-
кезов, из которого якобы был родом отец пев-
ца) сыграла его мать, известная джазовая пе-
вица Карен Кей. Воспитывавшийся на музыке
Sly And The Family Stone, Джила-Скотта Херона
и Роя Эйерса, Джамироквай сумел соединить в
свои творчестве классический фанк-рок 70-х с
эстетикой британской музыки 90-х. Мистицизм
текстов и элементы урбанистического рока в
его композициях позволяют причислить jami-
roquai к категории исполнителей «зйсид джаз»
- направления, получившего свое название по
фирме, которая тиражирует данный стиль
(Acid Jazz Records). (Между прочим, Джей Кей
некоторое время работал в стилистике хип-хо-
па, и даже записал в 1986 году один сингл на
фирме Streetsounds.)
Дебютный сингл возглавляемой Джейсоном
Кеем группы «Too Young То Die», выпущенный,
на фирме Sony Records, почти сразу же вошел
в британский Тор 10. а первый альбом возгла-
вил национальный хит-парад (его тираж к осе-
ни 1996 года перевалил за 2 миллиона). Второй
диск получился столь же успешным, три его
сингла «Kids», «Return» и «Morning Glory» во-
шли в британский хит-парад. Альбом 1996 года
«Travelling Without Moving» стилистически не-
сколько отличается от предшественников,
прежде всего из-за более жесткого саунда. По-
следний, на сегодняшний день, альбом Jamiro-
quai «А Funk Odyssey» вышел в 2001 году.
Дискография:
Jamiroquai: Emergency On Planet Earth (Sony) -
1993
The Return Elf The Space Cowboy (Sony) - 1995
Travelling Without Moving (Sony) - 199S
Remixes (Columbia) -1997
Singles Collection (Sony) - 1999
Synkronized (Work) -1999
A Funk Odyssey (Epic) - 2001
JAN AND DEAN
Группа образована в 1957 году в США.
Джен Берри - вокал
Дин Торренс - вокал
Студенты частного лос-анджепесского кол-
леджа Джен и Дин начинали в составе группы
The Barons, которая со временем сократилось
до трио, - с вокалистом Арни Гинсбургом пев-
цы записали в 1958 году сингл «Jennie Lee»,
который добрался до 8-го места национально-
го хит-парада. После ухода Гинсбурга певцы
взяли название Jan And Dean, и в 1963 году вы-
пустили сингл «Linda» - стилистическое сход-
ство с The Beach Boys привело к тому, что Jan
And Dean стали регулярными гостями на кон-
цертах этой группы, а лидер The Beach Boys
Брайан Уипсон время от времени писал для ду-
эта песни. Среди самых заметных хитов Jan
And Dean выделяются «Drag City», «Dead Man's
Curve» и «Ride The Wild Surf». Несмотря на
то, что с уходом моды на серф-рок Jan And De-
an канули в безвестность, их старые песни и в
90-е годы по-прежнему пользуются успехом.
Дискография:
Jan And Dean - 7960
Jan And Dean s Golden Hits - 1962
Jan And Dean Take Linda Surfin' - 1963
Surf City (And Other Swinging Cities) - 1963
Drag City - 1964
Dead’s Man Curve - 1964
New Girl In School - 1964
Ride The Wild Surf - 1964
The Little Old Lady From Pasadena - 1964
Golden Hits Volume 2 - 1965
Command Performance: Live In Person - 1965
Folk'N'Roll- 1966
Filet Of Soul - A «Live» One - 1966
Jan And Dean Meet Batman - 1966
Popsicle -1966
Save For A Rainy Day- 1967
The Jan And Dean Anthology Album - 1971
Gotta Take That One Last Ride - 1973
Ride The Wild Surf (Hits From Surf City, USA) -
1976
Silver Summer: 25th Anniversary (Silver Eagle) -
1985
Jan & Dean Collection- Golden Hits (Intercontinent)
-1996
Center Stage: Live (Direct Source) - 2000
Surf City: Live In Concert (Legacy) - 2001
Take Brian Surfin (EMI) - 2002
JANE'S ADDICTION
Группа образована в 1986 году в США.
Перри Фаррелл - вокал
Дэйв Наварро - гитара
Эрик Эйвери - бас-гитара
Стивен Перкинс - ударные
Эту экспериментальную инди-группу собрал
вокалист Перри Фаррелл, раньше выступав-
ший в Psi Com - группе, на которую оказало
большое влияние творчество The Cure. Собрав-
шись под названием Jane's Addiction, музыкан-
ты дебютировали с концертным альбомом, ко-
торый записывался в голливудском клубе
«Рокси», - несмотря на то, что в пластинку во-
шла удачная аранжировка песни Лу Рида
«Rock’N’Roll», авторские композиции группы
были еще далеки от совершенства. Студийный
альбом «Ritual De Lo Habitual» оказался значи-
тельно сильнее - Фаррелл сумел соединить в
своих композициях элементы панк-рока, фоль-
клора и фанка, «замешав» их на музыке The
Doors, Velvet Underground, PiL и Faith No More.
Несмотря на запрещение американской цен-
зурой продажи диска в оригинальном кон-
верте, альбом шел «на ура» и вскоре оказался
в чартсах (пластинка продавалась в серой
оберточной бумаге, на которой был напеча-
тан текст Первой поправки к Конституции
США).
Перри Фаррелл стал организатором извест-
ного сегодня ежегодного фестиваля альтерна-
тивной музыки «Лоллапалуза», однако, несмо-
тря на все усилия лидера, Jane's Addiction так и
не смогли добиться коммерческого успеха, и в
1992 году Фаррелл распустил группу. Почти
сразу же он собрал новый коллектив Porno For
Pyros, в который взял барабанщика Перкинса и
пригласил бас-гитариста Мартина Леноубла.
Гитарист Наварро в 1994 году вошел в состав
Reo Hot Chili Peppers.
359
JANE'S ADDICTION
Однако в 1997 году Перкинс, Фаррелл и На-
варро объявили о воссоздании Jane’s Addiction,
а отказавшегося от участия в турне Эйвери за-
менил Фли из Red Hot Chili Peppers. Музыкан-
ты выпустили альбом «Kettle Whistle», а потом
их пути снова разошлись. В 2001 году они
опять предприняли попытку воссоединения, в
котором Эйвери опять отказался участвовать, и
функции бас-гитариста взял на себя Мартин
Леноубл.
Дискография:
Jane's Addiction Live At Roxy (Triple X) - 1986
Jane’s Addiction (Warner Bros.) - 1987
Nothing Shocking (WEA) - 1988
Ritual De Lo Habitual (WEA) - 1990
Live And Rare (Warner Bros.) -1991
It's My Party (Warner Bros.) - 1997
Kettle Whistle (Warner Bros.) - 1997
JAPAN
Группа образована в 1974 году
в Великобритании.
Дэвид Силвейн - вокал, гитара, клавишные
Ричард Барбьери - клавишные, синтезатор
Роб Дин - гитара
Мик Карн - бас-гитара, саксофон
Стив Дженсен - ударные
Основали группу братья Дэвид и Стив Батты
(«Силвейн» и «Дженсен» - их сценические
псевдонимы) и уроженец Кипра Карн (настоя-
щее имя - Энтони Микаэлидис). Дин присоеди-
нился к ним в 1977 году. В том же году Japan
победили на конкурсе начинающих исполните-
лей и получили право на запись дебютного
альбома.
Однако первые работы Japan успехом не
пользовались, главным образом из-за вторич-
ное™ музыки (группа избрала своим стилем
глиттер-рок a la Sweet) и манерного вокала
Силвейна: в эру панк-рока шансов на успех у
таких групп не было. Тем не менее в Европе
пластинки Japan покупали; неплохо принимали
музыкантов и в Японии - возможно, благодаря
названию.
Постепенно происходило изменение стиля,
и вскоре Japan стали проходить по категории
«новые романтики», одновременно в хит-пара-
дах появились новые композиции группы, а
также часть старого материала. В 1981 году
произошел «прорыв» и на английский рынок.
Несмотря на выход из состава Дина, в 1982 го-
ду Japan записали три хитовых сингла еще два
альбома побывали в верхней части английских
хит-парадов; в США группа успеха не имела.
В 1982 году музыканты также начали инди-
видуальную деятельность: Барбьери продюси-
ровал шведскую группу Lustans Lakejer, Джен-
сен работал с различными японскими музы-
кантами, Кари записал свою первую сольную
пластинку, Силвейн работал вместе с Риучи Са-
камото из группы Yellow Magic Orchestra, кроме
того, он успешно дебютировал в фильме «Сча-
стливого Рождества, мистер Лоуренс!». Интен-
сивная сольная деятельность все больше отда-
ляла музыкантов друг от друга, и, несмотря на
то, что в Англии уже начала появляться мода на
Japan, в середине 1983 года музыканты реши-
ли расстаться (в настоящее время Ричард Бар-
бьери входит в состав новых классиков британ-
ского прогрессивного рока Porcupine Tree).
Дискография:
Adolescent Sex (Ariola) - 1978
Obscure Alternat es (Ariola) - 1978
Quiet Lite (Ariola) - 1980
Gentlemen Take Polaroids (Virgin) - 1980
Live In Japan (Hansa/Ariola) - 1980
Assemblage (Arista/Fame/EMI) - 1981
Tin Drum (Virgin) - 1981
Japan (Anola) - 1981
Oil On The Canvas (Virgin) - 1983
Exorcising Ghosts (Virgin) - 1984 [2LP - сборник]
A Souvenir From Japan (Ariola/Hansa) - 1989 [early
recordings + pre-rec hits]
The Other Side Of Japan (Receiver) - 1991 [compil.
from first three LPs]
In Vogue (Camden) - 1996
Titles (Virgin) - 1982
Prophetique (Alex) - 1993
Best Selection (EMI) - 1994
The Singles (Alex) - 1996
The Best Of Japan (Paradiso) - 2001
Мик Карн соло:
Titles (Blue Plate) - 1982
Dali s Car: Waking Hour (10 Records) -1984
Dreams Of Reason Produce Monsters (Blue Plate) -
1987
Bestial Cluster (CMP) - 1992
Polytown (CMP) - 1994
Tooth Mother (CMP) - 1995
The Collector's Edition (CMP) - 1997
Liquid Glass (Resurgent) - 1999
Each Eye A Path (Resurgent) - 2001
JEAN-MICHEL JARRE
Композитор и мультиинструменталист
Жан-Мишель Жарр родился
24 августа 1948 года во Франции.
Сын известного композитора Мориса Жар-
ра, Жан-Мишель начал осваивать фортепиано
с пяти лет. Учился в Парижской консерватории
на отделениях фортепиано, композиции и ди-
рижерском. В последние годы учебы на него
значительное влияние оказала английская поп-
музыка конца 60-х, и после окончания консер-
ватории он играл на гитаре в парижских рок-
группах
В 1968 году Жан-Мишель Жарр вошел в
творческую мастерскую «Группа музыкального
поиска», занимавшуюся проблемами неевро-
пейской музыки (африканской, латиноамери-
канской, а также музыкой Океании и Новой Зе-
ландии). Однако затем он заинтересовался
синтезаторами и музыкой свободной формы и
работал в своей студии грамзаписи. Жарр при-
влек к сотрудничеству специалистов в области
акустики, электроники, звукорежиссуры; по
его проектам конструируются принципиально
новые музыкальные инструменты, он много
работает над усовершенствованием синтезато-
ров.
Дебют его в 1971 году, как композитора и
исполнителя, стал сенсацией. Воодушевлен-
ный восторженной реакцией публики, он рас-
ширяет сферу экспериментов и приступает к
работе в самых неожиданных областях: пишет
360
KEITH JARRETT
позывные для радиостанций, создает музыку
для теле- и радиорекламы, а также специаль-
ную музыку для аэропортов и супермаркетов.
Затем начинает писать музыку для кинофиль-
мов и балетов; его композиции исполняли из-
вестные французские артисты.
Дебютный альбом Жан-Мишеля Жарра
«Охудепе», 1976, разошелся более чем в 6
миллионах экземпляров, следующий диск так-
же был очень успешным. 14 июля 1979 года
Жарр устроил на площади Согласия в Париже
фантастическое музыкальное представление,
собравшее более миллиона зрителей, - еще
100 миллионов любителей музыки всего мира
наблюдали шоу по телевидению. Альбом
«Magnetic Fields», 1981, закрепил за Жарром
репутацию одного из наиболее удачливых ком-
пизитопов, работающих в области так называе-
мой «экспериментально-коммерческой» музы-
ки. I октябре 1981 года он выступил с концер-
там,) в Китае, став первым современным запад-
ным исполнителем, побывавшим там на гаст-
ролях
С1986 года Жарр использует для своих вы-
ступлений лазерные эффекты, с большим ус-
пехом прошли его концертные программы, по-
священные 150-летию штата Техас (апрель
1986 года), концерт в честь Папы Римского (ок-
тябрь 1986 года Лион); выступления в лондон-
ских доках (февраль 1989 года); на празднова-
нии 850-летия Москвы (сентябрь 1997 года).
Композитор-монументалист продолжает
строить свои звуковые замки и по сей день -
его альбом 1997 года «Охудепе 7-13» получил-
ся своего рода техно-продолжением знамени-
того диска «Охудепе», вышедшего в середине
70-х, - как бы ни отнеслись к новой работе слу-
шатели, она свидетельствует как минимум об
одном: Жан-Мишель Жарр не намерен рабо-
тать в каком-то одном жанре.
Дискография:
Охудепе (Polydor) - 1976 [в англоязычных стра-
нах пластинка вышла в 1977 году]
Equlnoxe (Polydor) - 1978
Les Chants Magnetiques (Dreyfus) — 1981
Magnetic Fields (Polydor) - 1981
Les Concerts En China (Polydor) - 1982 (в Англии и
США - под названием The Concerts In China, 2ZL
-Live]
Musique Pour Supermarches (Pathe) - 1983 [плас-
тинка выпущена в одном экземпляре и продана с
аукциона за 10 тыс долларов]
The Essential (Polydor) - 1983
Zoolook (Polydor) - 1984
Rendez-'/ous (Polydor) - 1986
Jean-Michel Jarre (Polydor) - 1987
Live In Concerts Lyons/Houston (Polydor) - 1987
[2ZP-Live]
Flevolutions (Polydor/A&M) -1988
Live In London ‘89 (Alex) - 1989
Jarre Live (Polydor) - 1989
Waiting For Cousteau (Alex) - 1990
En Attendant Cousteau (PolyGram) - 1990
Images (Polydor) -1991
Chronicle/Chronologue (Dreyfus) - 1993
Jarre Hong Kong (Disques Dreyfus) - 1994 [2CD
live]
Hong Kong (Dreyfus) - 1995 [live]
Oxygene 7-13 (Polydor) - 1997
Odyssey Through 02 (Dreyfus) - 1998
China Concert (Epic) - 1999
Metamorphoses (Dreyfus/Sony) - 2000
AL JARBEAU
Певец и композитор Эл Жарро
родился 12 марта 1940 года в США.
Несмотря на то, что Эл Жарро начал петь
еще в семилетием возрасте, потребовалось бо-
лее десяти лет, чтобы он решился сделать
ставку на музыку, - в 60-е годы певец подраба-
тывал в небольших клубах, и, только убедив-
шись, что его выступления пользуются успе-
хом, стал заниматься вокалом профессиональ-
но. К середине 70-х Жарро был уже широко из-
вестен, не только на родине, но и в Европе, его
характерный джазовый вокал формировался
под влиянием такого мастера, как Джон Хенд-
рикс, что оценили по достоинству не только по-
клонники этой музыки, но и любители «погра-
ничных» стилей, таких, как джаз-рок и фьюжн.
В настоящее время Эл Жарро редко работает
вне джазовой формы, и связь его с новыми му-
зыкальными течениями прервана, но репута-
ция музыканта настолько высока, что для него
это уже не имеет никакого значения.
Дискография:
1965 (Bainbridge) - 1965
We Got By (Warner Bros.) - 1975
Glow (Warner Bros.) - 1976
Look To The Rainbow (Warner Bros ) - 1977 [2LP
Live]
AH Fly Home (Warner Bros.) - 1979
This Time (Warner Bros.) - 1980
Breakin' Away (Warner Bros.) - 1981
Jarreau (Warner Bros.) - 1983
Ain’t No Sunshine (Warner Bros) - 1983
All Fly Ноте/This Time (Warner Bros.) - 1983
Spirits & Feelings (Happy Bird) - 1984
Live In London (Warner Bros.) - 1984
High Crime (Warner Bros.) - 1984
A! Jarreau Live In London (Warner Bros.) - 1984
L As In Lover (Warner Bros )-1986
Ain't No Sunshine (Warner Bros 1 - 1992
Manifesto (Masers) - 1988
Heart’s Horizon (Reprise) - 1988
Live (Zeta) - 1990
Heaven And Earth (Reprise) - 1992
Tenderness (Warner Bros.) - 1994 [live]
Tribute To Bill Withers (Culture Press) - 1998
Tomorrow Today (GRP) - 2000
Free Spirit (Orpheus) - 2002
All I Got (GRP) - 2002
KEITH JARRETT
Пианист и композитор Кит Джаррет
родился 8 мая 1945 года в США.
Джаррет вырос в музыкальной семье, начал
учиться игре на фортепиано с трех лет и уже
подростком давал концерты. В начале 60-х
окончил музыкальный колледж Беркли, неко-
торое время работал с Артом Блейки, а в 1966
году вошел в состав квартета Чарлза Ллойда.
Квартет много гастролировал по всему миру (в
том числе -и в СССР), и благодаря этому Джар-
рет приобрел широкую известность. В 1969 го-
ду начал работать с Майлзом Дэвисом, а также
записывал сольные альбомы, участвовал в за-
писях других выдающихся джазовых музыкан-
тов. Джаррет внес огромный вклад в развитие
современного джаза, он один из самых выдаю-
щихся пианистов-импровизаторов.
Дискография:
Somewhere Before -1968
Facing You -1971
Expectations - 1972
Fort Yawuh -1973
In The Light - 1973
Solo Concerts, Bremen And Lausanne - 1973
Belonging - 1974
Luminessence -1974
Arbour Zena - 1975
The Koln Concert - 1975
Sun Bear Concerts - 1976
The Survivor's Suite - 1976
My Song - 1977
Nude Ants - 1979
Personal Mountains -1979
Invocations: The Moth And The Flame - 1980
The Celectial Hawk - 1980
361
KEITH JARRETT
Concerts Bregenz And Munchen - 1981
Concerts (Bregenz) -1982
Fort Yawuh -1982
Bop-Be- 1982
Standards Vol 1 - 1983
Changes -1983
Backhand - 1983
Works-1983
Changes -1984
Eyes Of The Heart - 1985
Spirits - 1095
Staircase - 1985
Standards Live -1985
Celestial Hawk -1985
Still Live -1986
Book Of Ways - 1986
Sacred Hymns -1986
Spheres - 1986
Dark Intervals - 1988
Standards Vol 2- 1988
Changeless - 1989
Treasure Island -1989
Personal Mountains -1989
The Well Tempered Clavier Book - 1989
Paris Concert - 1990
Tribute -1991
The Cure -1992
Vienna Concert - 1992
Bye Bye Blackbird (ECM) - 1993
Suites For Keyboards: Handel (ECM) - 1995
Keith Jarrett At The Blue Note: The Complete
Recprdmgs (ECM) - 1995 [6 CD set]
Ruta & Daitya - 1993 [с Джеком ДеДжонеттом]
Mysteries (Impulse) - 1996 [4CD - final 4 LP for
Impulse: "Shades» + «Mysteries» + «ВуаЫие» +
«Ве-Вор» + 11 previously unreleased tracks]
Priceless Jazz (GRP) - 1998
Restoration Ruin/Bap-Tizum (Jazz Records) - 1999
Les Incontournables (Wea) - 2000
Rarum, Vol. 1: Selected Recordings (ECM) - 2002
THE JAYHAWKS
Группа образована в 1985 году в США.
Марк Олсон - гитара, вокал
Гари Лурис - гитара
Марк Перлмен - бас-гитара
Норм Роджерс - ударные
The Jayhawks - своего рода группа-уникум:
собравшись в Миннеаполисе, на родине Huskbr
Du и Replacements, квартет сумел избежать ис-
кушения панк-роком и обратился к музыке, ко-
торая была в моде лет 15-20 назад. Это особо
примечательно, если учесть, в какое время об-
разовались The Jayhawks: в середине 80-х го-
дов от рок-музыки уже почти ничего не оста-
лось, группы играли либо хэви-метал, либо
синтезаторную попсу, либо все тот же панк-
рок. The Jayhawks обратились к логически ес-
тественной смеси кантри-рока, ритм-энд-бпю-
за и мэйнстрима 70-х годов, придерживаясь
стилистики Грэма Парсонса и Flying Burrito Bro-
thers, на музыке которых воспитывался пидер
группы Марк Олсон. На одном из самых первых
концертов The Jayhawks (тогда группа выступа-
ла в формате трио) среди публики присутство-
вал Гари Лурис, гитарист Safety Last, специали-
зировавшихся на рокабилли, - музыка так за-
хватила его. что на следующий день он присо-
единился к The Jayhawks.
Почти год группа провела на гастролях, от-
тачивая саунд и набирая авторский материал -
в ту пору The Jayhawks играли довольно рез-
кую музыку, часто оттеняя структуру компози-
ций введением акустических инструментов. Де
бютный альбом группы «The Jayhawks» вышел
в 1986 году на небольшой независимой фир-
ме Bunkhouse Records - пластинка получилась
в духе лучших образцов фолк- и кантри-рока
70-х, и привлекла поклонников такой музыки,
однако крупные фирмы сочпи саунд квартета
старомодным и перестали обращать на группу
внимание. Несмотря на доброжелательный
прием диска публикой и критиками, музыканты
все же не рисковали и по-прежнему занима-
лись группой только в свободное время (глав-
ные композиторы Олсон и Лурис работали на
автозаправке, Перлмен и Роджерс - в китай-
ском ресторане).
В 1988 году судьба вообще повернулась к
The Jayhawks спиной: устав от неопределенно-
сти, летом группу покинул Роджерс, а осенью
1988 года попал в автокатастрофу Гари Лурис,
и группа фактически прекратила свое сущест-
вование. К счастью, руководитель отдела арти-
стов и их репертуара довольно крупной фирмы
Twin Tone Records, на которой записывались
The Replacements и Soul Asylum, услышал де-
мо-тейп с композициями Луриса-Олсона и в
1989 году выпустил их под названием «Blue
Earth».
Альбом имел колоссальный успех, и таким
образом, несуществующие The Jayhawks в
мгновение ока стали национальной сенсацией
Группа спешным образом реформировалась, в
состав был введен барабанщик Кен Каллахан и
The Jayhawks отправились в турне. И все же,
несмотря на восторженные рецензии критиков
и внимание публики, эпоха не благоволила к
такого рода музыке, и. если бы не вмешатель-
ство счастливого случая. The Jayhawks, вероят-
но так и стались бы «перспективной группой
второго эшелона ностальгической музыки-
Как гласит легенда, известный продюсер
Джордж Дракулиас позвонип своему коплеге в
Twin Топе и случайно услышал, как у того в ка-
бинете играет «Blue Earth». Специалист был по-
трясен музыкой - последовал звонок самим
The Jayhawks, и спустя всего несколько дней
музыканты подписали выгодный контракт с
фирмой Рика Рубина Def American, где работал
Дракулиас.
Крупнейший мастер своего дела, Дракулиас
лично записывал и сводил пластинку 1991 года
«Hollywood Town Hall» - он не только добился
от музыкантов принципиально иного, более
плотного и ровного, саунда, но также сумел со-
хранить все специфические особенности музы-
ки The Jayhawks, которые так привлекли его.
Сыграло свою роль и участие в записи таких
опытных музыкантов, как органист Бенмонт
Бенч и ветеран клавишных The Rolling Stones
Ники Хопкинс. Жемчужиной диска оказалась
композиция «Waiting For The Sun», прорвавша-
яся на MTV и в национальный хит-парад.
Последовало полуторагодовое турне, во
время которого в состав The Jayhawks вошла
пианистка Карен Гротберг, чье участие в проек-
те также повлияло на еще большее изменение
саунда и стилистики. В рамках концертного ту-
ра группа выстала на одних площадках с Uncle
Tupelo и Counting Crows; все это время музы-
канты готовили новый „1атериал. Весной 1994
года The Jayhawks приступили к записи оче-
редного альбома, традиционно сменив перед
этим барабанщика, - новым участником груп-
пы стал Дон Хеффинггон. Пластинку вновь
продюсировал Дракулиас, и вновь его работа
была безупречной: «Tomorrow The Green Grass»
оказалась выдержанной в лучших традициях
рока 70-х, однако саунд ее уже никому не ка-
зался «старомодным». В альбом вошли очень
362
JEFFERSON AIRPLANE
сильные блюз-роковые номера «Теп Little Kids»
и «Miss William’s Guitar», а также остроумно пе-
реаранжированная «Bad Time» из репертуара
Grand Funk Railroad. Несмотря на то. что плас-
тинка получилась более жесткой, нежели счи-
тавшаяся едва ли не классикой предыдущая,
поклонники The Jayhawks решили, что их куми-
ры могут уже позволить себе вольности с саун-
дом, и дали группе «зеленый свет». В 1995 го-
ду The Jayhawks гастролировали с группой То-
ма Пепи, а по окончании турне Марк Олсон за-
явил, что покидает коллектив. После долгих и
мучительных поисков замены музыканты все
же решили не распускать группу, хотя никаких
планов относительно записи нового альбома
или гастролей не делалось. В этот период Гари
Лурис организовал альтернативный проект
Golden Smog. В середине 1997 года он вновь
собрал The Jayhawks в составе: Лурис, Перл-
мен, Гротберг и Тим О’Риган на ударных. Груп-
па записала альбом «Sound Of Lies». Эта плас-
тинка мало напоминает прежних The Jayhawks,
но несмотря на теплый прием верных поклон-
ников, все же следует отметить, что без Олсо-
на группа практически потеряла свое лицо, а
эксперименты с мэйнстримом рока 90-х годов
пока никому успеха не приносили. В 2000 году
The Jayhawks покинула и Гротберг - ее заменил
бывший клавишник Dag Джен Гундерман, - и
группа записала альбом «Smile».
Дискография:
The Jayhawks (Bunkhouse Records) - 1986
Blue Earth (Twin Tone) - 1989
Hollywood Town Hall (Def Ameni am - 1991
Tomorrow The Green Grass (Def Amencan) - 1994
Sound Of Lies (Def American) - 1997
Smile (Def American) - 2000
JEFFERSON AIRPLANE
Группа образована в 1965 году в США
Марти Бейлин - вокал
Поп Кантнер - гитара, вокал
йрма Каукконен - гитара, вокал
Сигне Андерсон - вокал
ьоо Харви - бас-гитара
Скип Спенс - ударные
Дебют Jefferson Airplane состоялся в августе
1965 года затем группа подписала контракт с
фирмой RCA, и в сентябре 1966 года появился
первый альбом, сразу же получивший «золо-
то». (Непосредственно перед выходом плас-
тинки вместо Андерсон в составе Jefferson
Airplane появилась новая вокалистка Грейс
Спик - ее настоящее имя Грейс Барнетт Уинг.)
После выхода первого альбома Jefferson
Airplane рассматривали как группу, исполняю-
щую классические фольклорные темы, пере-
ложенные на рок-н-ропльные и ритм-энд-блю-
зовые структуры, однако два последующих
диска обнаружили явную тягу музыкантов к
психоделии, элемент которой в той или иной
степени прослушивается в любом альбоме
группы.
С самого начала изменения в составе стали
обычным явлением, но, в отличие от большин-
ства групп, в этом случае они шли на пользу. В
1969 году Jefferson Airplane записали альбом
«Volunteers», ставший манифестом хиппи, а
группа приобрела репутацию «психоделичес-
ких бунтарей», чему в немалой степени способ-
ствовало триумфальное выступление группы
на фестивале в Вудстоке.
В 1970 году Jefferson Airplane решают пре-
кратить концертную деятельность. Каукконен и
Джек Кейсиди (он в 1965 году сменил Харви),
не выходя из Jefferson Airplane, создают группу
Hot Типа, ставшую достойным конкурентом
Jefferson Airplane. В том же году выходит аль-
бом «Blows Aganist Empire», в записи которого
принимали участие Дэвид Кросби, Джерри Гар-
сиа, Грэм Нэш и другие известные музыканты
Америки.
В августе 1974 года Jefferson Airplane учреди-
ли собственную фирму грамзаписи Grunt, и,
спустя год записывают свой последний студий-
ный альбом («Long John Silver») под названием
Jefferson Airplane - Кейсиди и Каукконен окон
чатепьно выходят из состава. В январе 1974 го-
да Грейс Слик выпускает свой первый сольный
диск, и в феврале того же года группа меняет
название на Jefferson Starship. Первый же диск
«новой» группы становится «золотым».
Следующий альбом занял высшее место в
американском хит-параде. Альбом находился
там почти год и разошелся тиражом 2,5 милли-
она. Популярность группы достигла пика, но
Грейс Слик, тяготевшая к более простой и ме-
лодичной музыке, настаивала на изменении
стиля, а поскольку следующие два диска были
выдержаны в прежнем ключе (оба стали «пла-
тиновыми»), в 1978 году Слик объявила о сво-
ем уходе.
Конец 70-х и начало 80-х оказались более
успешными для сольной работы музыкантов,
нежели для группы в целом. Группа несколько
раз объявляла о распаде. Слик периодически
возвращалась и уходила а альбом 1985 года
вышел под названием Starship. В середине
1988 года появилось официальное сообщение,
что группа возобновляет свою деятельность
под названием Jefferson Airplane - в составе
1972 года.
В 1989 году Jefferson Airplane возобновили
«полеты», была записана одноименная плас-
тинка, а все сольные проекты членов группы
были приостановлены. С 1991 года группа ре-
гулярно дает концерты и время от времени вы-
пускает сборники. А в 1995 году «новое изда-
ние» Jefferson Starship, в составе: Кантнер,
Бейлин и Кейсиди, выпустило альбом «Deep
Space/Virgin Sky».
Дискография:
Jefferson Airplane Takes Off (RCA) - 1966 [под на-
званием Jefferson Airplane]
Surrealistic Pillow (RCA) - 1967 [под названием
Jefferson Airplane]
After Bathing At Baxter's (RCA) - 1967 [под назва-
нием Jefferson Airplane]
Crown Of Creation (RCA) - 196В [под названием
Jefferson Airplane]
Bless Its Pointed Little Head (RCA) - 1969 [Live LP]
[под названием Jefferson Airplane]
Volunteers (RCA) - 1969 [под названием Jefferson
Airplane]
Blows Against The Empire (RCA) - 1970 [в амери-
канской дискографии проходит как Jefferson
Starship And Other Guest Musician.,- под названием
Jefferson Airplane]
The Worst Of The Jefferson Airplane (RCA) - 1970
[сборник] [под названием Jefferson Airplane]
Bark (RCA) - 1971 [под названием Jefferson
Airplane]
Long John Silver (RCA) - 1972
Thirty Second Over Winterland (RCA) - 1973 [live
LP]
Rock Galaxy (RCA) - 1981 [сборник]
Jefferson Airplane (Epic) - 1989
Jefferson Airplane Loves You (RCA) - 1992 [под на-
званием Jefferson Airplane]
Oragon Fly (RCA) - 1974 [под названием Jefferson
Starship]
363
JEFFERSON AIRPLANE
Red Octopus (RCA) - 1975[под названием
Jefferson Starship]
Spitfire (RCA) - 1976 [под названием Jefferson
Starship]
Flight Log (RCA) -1977 [под названием Jefferson
Starship]
Earth (RCA) - 1978 [под названием Jefferson
Starship]
Jefferson Starship Gold (RCA) - 1979 [под названи-
ем Jefferson Starship]
Freedom At Point Zero (RCA) - 1979 [часть англий-
ского тиража вышла в 1980 году под названием
Freedom At Ground Zero] [под названием Jefferson
Starship]
Best Of Jefferson Starship (RCA) - 1980 [под на-
званием Jefferson Starship]
Modern Times (RCA) - 1981 [под названием
Jefferson Starship]
Winds Of Change (Grunt) - 1982 [под названием
Jefferson Starship]
Nuclear Furniture (RCA) - 1984 [под названием
Jefferson Starship]
Knee Deep In The Hoopla (Grunt) - 1985 [под на-
званием Starship]
No Protection (Grunt) - 1987 [под названием
Starship]
Love Among The Cannibals (RCA) - 1989 [под на-
званием Starship]
Jefferson Airplane (Epic) - 1989
White Rabbit & Other Hits (RCA) - 1990
Jefferson Airplane Loves You (RCA) - 1992
Somebody To Love & Other Great Hits (Success) -
1995 [live]
Live At The Monterey Festival (Magnum) - 1995
Journey: The Best Of Jefferson Airplane (Camden) -
1996
Surrealistic Pillow/Volunteers (RCA) - 1996 [2x1]
Feed Your Head: Live 1967 - 1969 (Prism) - 1996
Live At The Fillmore East (RCA) - 1998
Gold Collection (Retro Music) - 1998
Hits (RCA) -1998
Through The Looking Glass (Get Back, - 2000
Love Songs (RCA) - 2000
VH-1 Behind The Music The Jefferson Airplane
Collection (RCA) - 2000
The Roar Of Jefferson Airplane (RCA) - 2001
Live In Monterey (Town Sound) - 2001
Surrealistic Pillow [Expanded] (RCA) - 2001
Best Of Jefferson Airplane (BMG) - 2001
Ignition (RCA) - 2001
Takes Off [France Bonus Tracks] (BMG) - 2002
Грейс Слик соло:
Manhole (Grunt) -1974
The Best Of Grace Slick (CBS) - 1975
Dreams (RCA) - 1980
Welcome To The Wrecking Ball (RCA) - 1981
Software (RCA) - 1984 [с Питером Вулфом]
Пол Кантнер соло:
Blows Against The Empire (RCA) - 1970
Sunfighter (Grunt) - 1971 [Пол Кентнер с Грейс
Слик]
Baron Von Tellbooth And The Chrome Nun (Grunt) -
1973 [Пол Кентнер с Грейс Слик]
The Planet Earth R'N'R Orchestra (RCA) - 1983
RCA 1983 Edition Special Radio Series (RCA) - 1983
A Guide Through The Chaos: A Road To The Passion
- Spoken History Of The Jefferson Airplan
(Mudslide) - 1996
The Jefferson Airplane And Beyond (Monstersounds)
-1997
Марти Бейлин соло:
Bodacious DF (Grunt) - 1973
Balin (EMI America) - 1981
Balin Top Tracks (EMI America) - 1981
Lucky (EMI America) - 1983
Balince: A Collection (Rhino) - 1990
Better Generation (GWE) - 1991
Hearts & Other Favorites (СЕМА) - 1992
Freedom Flight (Solid Discs) - 1997
Marty Balin: Greatest Hits (Orchard) - 2000
JELLYFISH
Группа образована в 1989 году в США.
Джейсон Фолкнер - гитара
Энди Стермер - ударные, вокал
Крис Мзннинг - бас-гитара
Роджер Мзннинг - клавишные
Поп-квартет Jellyfish правильно сделал став-
ку на ритмические и мелодические элементы
классического рока 60-х и 70-х годов, сумев
добиться такого саунда, который позволял
критикам провести параллели между песнями
группы и музыкой The Beatles. Дебютный сингл
Jellyfish «The King Is Half Undressed» представ-
лял собой классический пример ретро-попсы -
имидж и мелодичность группы привлекли вни-
мание телевизионщиков, и Jellyfish стали зав-
сегдатаями всевозможных телешоу. Дебютный
альбом (1990 год), который в еще большей
степени, чем предыдущие вещи, напоминал
манеру The Beatles, продюсировал Элби Гэла-
тен - это была его первая такого рода работа
после знаменитого двойного альбома «Satur-
day Night Fever». Однако, несмотря на успех
пластинки, ее синглы «Baby’s Coming Back», «I
Wanna Stay Home» и «Now She Knows She’s
Wrong» так и не пробились в верхнюю часть
хит-парада, хотя Jellyfish получили приглаше-
ние от продюсера Дона Уоза сыграть джеь.
сейшн с двумя своими кумирами - Ринго Стар-
ром и Брайаном Уилсоном. Несмотря на провал
синглов, альбом «Bellybutton» до сих пор счи-
тается одним из самых эффектных дебютов
90-х годов. Аналогично публика восприняла и
второй диск группы, «Spilt Milk», 1993 год -
здесь аранжировки усложнились, в отдельных
композициях просматривается влияние таких
английских групп, как Queen, 10СС и Badfinger.
В конце 1993 года в группе произошли переста-
новки: вместо выбывшего из состава Фолкнера
появился новый гитарист Эрик Доувер, а Криса
Мэннинга сменил бас-гитарист Тим Смит. №
эти перестановки ни к чему существенному не
привели, и группа распалась.
Однако, несмотря на столь короткую творче-
скую жизнь, Jellyfish оказали влияние на мно-
гие группы, в их числе Merrymakers. Ben Folds
Five, The Hutchinsons, The Excentncs.
Дискография:
Bellybutton (Charisma) -1990
Split Milk (Charisma) - 1993
Greatest (Charisma) -1999
Fan Club (Not Lame) - 2002
JESUS & MARY CHAIN
Группа образована в 1984 году
в Великобритании.
Уильям Рейд - вокал, гитара
Джим Рейд - вокал, гитара
Дуглас Харт - бас-гитара
Мюррей Далглиш - ударные
Все музыканты - выходцы из Шотландии, но
записываться начали в Лондоне, на фирме
Creation. Затем Далглиша сменил за ударной
установкой бывший вокалист Primal Scream
Бобби Гиплеспи, группа начала давать концер-
ты, но из-за беспорядков, царивших на их вы-
ступлениях, - Jesus & Mary Chain буквально
воспринимали «заветы» отцов-основателей
панка - концерты часто запрещались. Однако
на качестве записи и на успехе пластинок эти
их, весьма анархические, выступления не отра-
зились, а в 90-х позиции группы были закреп-
лены отличными альбомами «Automatic» и
«Honey’s Dead». В 1994 году появился акусти-
ческий - в основном - диск «Stoned And
Dethroned», вошедший и в американские чарт-
сы, в 1998 году вышел альбом «Munki», но в
1999-м, после того, как группу покинул Уильям
Рейд, The Jesus And Mary Chain распались.
364
JESUS LIZARD
Дискография:
Psychocandy (Blanco Y Negro) - 1985
Darklands (Blanco Y Negro) - 1987
Barbed Wire Kisses (WEA) - 1988
Autnmatic (Blanco Y Negro) - 1989
Honeys Dead (Blanco Y Negro) - 1992
The Sound Of Speed (Blanco Y Negro/WEA) - 1993
Stoned S Dethroned (Blanco Y Negro) - 1994
I Hate Rock N'Roll (Blanco Y Negro) - 1995 [EP]
Munki (Sub Pop) - 1998
The Complete John Peel Sessions (Strange Fruit) -
2000
21 Singles (Rhino) - 2002
JESUS CHRIST
SUPERSTAR
«Иисус Христос - суперзвезда», рок-опера,
записана в 1970 году. Музыка - Эндрю
Ллойд Уэббер, либретто - Тим Райс (оба -
Великобритания).
Исполнители вокальных партий: Иисус Хри-
стос - Иэн Гиллан; Иуда Искариот - Мюррей
Хэд; Мария Магдалина - Ивон Эллимен;
Жрец - Пол Рейвен; Кайфа, первосвящен-
ник Иудеи - Виктор Броке; Анна - Брайан
Кейт; Симон Зилот - Джон Густафсон; Пон-
тий Пилат - Барри Деннен; Девушка у кост-
ра - Аннет Броке; Петр - Пол Дэвис; царь
Ирод - Майк Д'Эбо.
Другие вокалисты (ученики, жрецы, рим-
ские воины, купцы и гд): Пэт Арнолд, Тони
Эштон, Питер Барнфитер, Меделайн Белл,
Брайан Беннетт, Лесли Данкан, Кей Гарнер,
Барбара Кей, Нейл Ланкастер, Алан О’Даф-
фи. Тим Райсет, Сифилд Сент-Джордж, Тер-
ри Сондерс, Эндрю Ллойд Уэббер.
Музыканты: Брюс Роулэнд ударные; Алан
Спеннер, бас-гитара; Генри Маккалок, гита-
ра; Нейл Хаббард гитара; Питер Робинсон,
клавишные; Эндрю Ллойд Уэббер, клавиш-
ные; Мик Уивер, клавишные; Джон Мар-
шалл, ул.; Крис Спеддинг, гитара; Стив Вон,
гитара: Луис Стюарт, гитара; Клайв Хиксв,
гитвра; Питер Морган, бас-гитара; Алан Уэй-
холл, бас-гитара; Джефф Клайн, бас-гитара;
Алан Доггетт, клавишные; Джозеф Ксталь-
дини, фагот; Энтони Брук, фагот; Иэн Хер-
берт, кларнет; Брайан Уоррен, флейта; Крис
Тейлор, флейта; Лесейдж, ударные; Джон
Бердон, валторна; Джеймс Браун, валторна;
Дуглас Мур, валторна; Эндрю Магавин, вал-
торна; Джим Бак, валторна; Лес Кондон,
труба; Иэн Хармер, труба; Кенни Уилер, тру-
ба; Харолд Беккетт, труба; Кейт Кристи,
тромбон; Фрэнк Джонс, тромбон; Энтони
Мур, тромбон.
Лондонский симфонический оркестр под
управлением Алана Доггетта и Лондонский
струнный оркестр под управления Малкол-
ма Хендерсона.
Главный звукооператор Алан М. О’Даффи,
менеджмент - Дон Норман, продюсеры Тим
Райс и Эндрю Ллойд Уэббер.
«Иисус Христос - суперзвезда» оказалась
первой успешной попыткой соединения рока и
классической музыки, ни до этой оперы, ни по-
сле нее ни одному композитору, включая само-
го Уэббера, не удалось создать более масштаб-
ное и музыкально совершенное произведение,
органично соединившее в своей структуре рок
и европейскую музыкальную классику.
Сюжет рок-оперы повествует о семи послед-
них днях Иисуса Христа, причем не менее вы-
пуклой фигурой здесь предстает Иуда, став-
ший, по замыслу авторов, олицетворением ис-
тэблишмента, против которого и была направ-
лена деятельность Христа.
Премьера оперы состоялась в 1970 году в
Лондоне, и успех произведения превзошел все
ожидания; к удивлению многих, церковь встре-
тила рок-оперу доброжелательно. В том же го-
ду был выпущен двойной альбом. Феноме-
нальный успех рок-оперы во многом объясня-
ется удачным подбором исполнителей и музы-
кантов; к концу 1971 года пластинка уже была
реализована тиражом в 2 миллиона, осенью
1971 года состоялась постановка на Бродвее,
затем была сделана не очень удачная экраниза-
ция. К середине 70-х аналогичные постановки
были осуществлены практически во всех евро-
пейских странах.
JESUS JONES
Группа образована в 1988 году
в Великобритании.
Майк Эдвардс - вокал
Джерри Де Борг - гитара
Барри Ди (настоящее имя Иэн Ричард
Фоксуэлл Бейкер) - клавишные
Эл Яворски - бас-гитара
Джен (настоящее имя
Саймон Мэттьюс) - ударные
Смешав в своей музыке энергию гитарного
панк-рока с элементами сэмплерной и танце-
вальной музыки, Jesus Jones выпустили де-
бютный сингл «Info Freako», который в конце
1988 года вошел в британский Тор 10. Компо-
зиция впечатлила руководство фирмы Food
Records, которая подписала с музыкантами
контракт на дебютный альбом. В 1988 году эта
пластинка, «Liquidizer», также вошла в англий-
ский хит-парад, а композиции «Never Enough»
и «Bring It On Down» попали в чартсы синглов.
Следующий альбом, «Doubt», который продю-
сировал сам Майк Эдвардс, оказался и ком-
мерчески успешным - пластинка шесть недель
возглавляла независимый хит-парад США, во-
шла в чартсы журнала «Billboard», а затем вы-
шла на первое место национального хит-пара-
да Англии. Летом 1991 года Jesus Jones и еще
несколько молодых британских групп провели
масштабные гастроли по США - новая компо-
зиция Jesus Jones «Right Неге, Right Now» име-
ла самый громкий успех в США, и оказалось,
что весьма консервативная американская пуб-
лика очень неплохо воспринимает британский
«шероховатый» пол (на волне успеха музыки
Jesus Jones выдвинулись в ряды «новой сенса-
ции» и музыканты английского коллектива
EMF). Однако по возвращении на родину выяс-
нилось, что популярность Jesus Jones упала
практически до нуля, что подтвердило крайне
низкое место в хит-параде нового альбома
«Perverse». В 1997 году, после почти трехлет-
него перерыва, группа записала новый студий-
ный альбом «Already». А в 2001 году, включив
в состав бас-гитариста Алана Дафти и барабан-
щика Тони Арти, группа выпустила диск «Lon-
don», ознаменовавший ее возвращение к бы-
лой творческой форме.
Дискография:
Liquidizer (Food Records) - 1989
Doubt (EMI) -1991
Perverse (Food/EMI) -1993
Already (Food)-1997
Greatest (EMI) -1999
London (Koch International) - 2001
Never Enough: The Best Of Jesus Jones (EMI) -
2002
JESUS LIZARD
Группа образована в 1989 году в США.
Дэвид Йоу - вокал
Дуэйн Денисон - гитара
Дэвид Симс - бас-гитара
Мак Макнейлли - ударные
Лидеры Jesus Lizard начинали в популярной
техасской панк-группе Scratch Acid - после вы-
365
JESUS LIZARD
пуска дебютного мини-альбома «Риге», кото-
рый продюсировал Стив Элбини (экс-Big
Black), Jesus Lizard заявили о себе как об одной
из новых и перспективных групп гранджа/нео-
панк-рока Барабанщик Мак Макнейлли вошел
в состав при записи альбома «Head», который
продюсировал также Элбини
Стиль Jesus Lizard привлекал поклонников,
на недостаток внимания со стороны прессы и
слушателей эта группа пожаловаться не могла,
а ее выступление на рок-фестивале «Лоллапа-
луза-95» было признано одним из самых эф-
фектных. В том же году Jesus Lizard записали
альбом «Shot», выпущенный фирмой-мейджо-
ром Capitol весной 1996 года. В 1998 году вы-
шел диск «Blue», а в середине 1999 года Jesus
Lizard распались.
Дискография:
Pure (Touch&Go) - 1989 [ЕР]
Head (Touch And Go) - 1990
Goat (Touch And Go) - 1991
Liar (Touch&Go) -1992
Show (Collision Records) - 1994
Down (Touch&Go) -1994
Shot (Capltol/Parlophone) - 1996
Blue (Capitol) -1998
Bang (Touch & Go) - 2000
JETHRO TULL
Группа (названа no имени Джетро Талла -
английского ученого-агрария XVIII века)
образована в 1968 году в Великобритании.
Иэн Андерсон - вокал, флейта, гитара
Мик Абрахамс - гитара
Гленн Корник - бас-гитара
Клайв Банкер - ударные
Иэн Андерсон начал свою музыкальную ка-
рьеру в Блэкпуле, в начале 1966 года вошел в
местную группу John Evan Band, которая зимой
1967 года перебралась в Лондон. Музыканты
пытались добиться успеха в клубах, но безре-
зультатно - группа распалась. К Андерсону и
Корнику присоединились Абрахамс и Банкер,
так возник Jethro Tull. Эксцентричный вокал Ан-
дерсона и ориентация на блюз привлекли к
группе внимание, и к середине 1968 года Jethro
Tull стали называть «новыми Cream» - летом
того же года группа выступила на фестивале
джаза и блюза в Санбери, записала свой пер-
вый альбом который к осени уже был в верх-
ней части английских хит-парадов; по итогам
1969 года еженедельник «Melody Maker» на
звал Jethro Tull второй группой Англии - их опе-
редили The Beatles, но позади остались The
RoP'ng Stones. (Дебютный сингл группы, «Аего
plane/ «Sunshine Day» был выпущен под непра-
вильно напечатанным названием «Jethro Тое» и
сейчас является фонографической редкостью.)
После записи первой пластинки группу по-
кинул Абрахамс (он организовал свой собст-
венный проект под названием Blodwyn Pig,
позже переименованный в Mick Abrahams
Band), и некоторое время его заменял Айомми
из Black Sabbath. Американское турне Jethro
Tull совпало с выпуском второго альбома -
«Stand Up», над записью которого работал но-
вый гитарист Мартин Барр, - гастроли прошли
успешно, и в США Jethro Tull с тех пор стала
своего рода «культовой» группой. В это время
в музыке квартета происходят заметные изме-
нения: на традиционном блюзовом фоне появ-
ляются элементы арт-рока, джаза, а флейта
Андерсона становится «фирменным знаком»
группы.
Третий диск, «Benefit», получает «золото», а
группа выступает на стадионах, где присутству-
ют не менее 20 тысяч зрителей. Следующий
альбом - «Aqualung», 1971, стал первым в ряду
концептуальных работ, к которым тяготеет эта
группа: здесь Андерсон, основной композитор
и поэт Jethro Tull, попытался определить свое
отношение к религии (на сегодняшний день ре-
ализовано более 10 млн. экземпляров, считает-
ся самым популярным альбомом Jethro Tull).
Следующая концептуальная работа-альбом
«Thick As A Brick» (1972) - представляет собой
одну композицию, записанную с двух сторон
диска, здесь Андерсон сделал попытку «опро-
тестовать саму Жизнь», по крайней мере, так
он сам определил тему этой мощной рок-сюи-
ты. Пластинка заняла первое место в США. Та-
кой же успех сопутствовал и следующему аль-
бому - «А Passion Play». В1975 году место бас-
гитариста занял Джон Гласкок, - он оставался в
группе до самой своей смерти 17 ноября 1979
года.
К концу 70-х Jethro Tull уже подошли в ста-
тусе супергруппы: отдельные пластинки полу-
чали разгромные рецензии (например, альбом
«Soungs From The Wood»), но каждую новую
работу с нетерпением ждали поклонники, и да-
же явные неудачи группы в 80-е годы, связан-
ные с излишней «заоркестрованностью» ком-
позиций и введением в их структуру элементов
«новой волны», уже не могли повлиять на по-
пулярность Jethro Tull. (К разряду курьезов
можно отнести тот факт, что, по итогам 1988
года. Jethro Tull получили премию «Грэмми» в
категории... исполнитепей «металла»: учиты-
вая этот факт, оргкомитет «Грэмми» принял
решение в будущем разделить хард-рок и хэви-
метал.)
Выпустив хард-блюзовый альбом «Rock
Island», 1989 год. группа доказала всем неверу-
ющим, что способна играть музыку, которая
нравится как поклонникам «Aqualung», так и
тем, кого в рок-музыке привлекает жесткий са-
унд. Правда, и альбом 1990 года «Catfish Ri-
sing», и акустический диск «And A Little Light
Music», записанный во время европейского
турне, высоких мест в хит-парадах не заняли.
Но сей факт отнюдь не отталкивает старых по-
клонников: они продолжают приходить на кон-
церты Jethro Tull, а каталог их дисков продол-
жает увеличиваться в объемах. В стилистике
ранних работ получился и последний студий-
ный альбом «J-Tull.com», 1999 год - этот диск
весьма похож на легендарный «Aqualung».
Дискография:
This Was (Island) - 196В
Stand Up (Chrysalis) - 1969
366
JO JO GUNNE
Benefit (Chrysalis) - 1970 [в США альбом был вы-
пущен в 1971 году на фирме Reprise; иное распо-
ложение вещей]
Jethro Tull (Island) - 1970 [Germany-only release]
Life Is A Long Song (Chrysalis) - 1971 [5-tracks EP]
Aqualung (Island/Chrysalis) - 1971 [в США альбом
был выпущен в 1974 году в квадрафоническом
варианте с иной версией « Wind Up»]
Sunday Best (Repose) - 1971 [Australian compila-
tion]
Thick As A Brick (Chrysalis) - 1972
Living In The Past (Chrysalis) - 1972 [2LP]
4 Passion Play (Chrysalis) - 1973
Warchild (Chrysalis) - 1974 [в США - квадрафони-
ческая версия]
Minstrel In The Gallery (Chrysalis) - 1975
M.U. - The Best Of Jethro Tull (Chrysalis) - 1976 [в
Перу альбом вышел под названием «Lo Mejor De
Jethro Tull]
Too Old To RockhJ'Roll: Too Young To Die!
(Chrysalis)-1976
Bing Out Solstice Bells (Chrysalis) - 1976 [4-tracks
fp;
Songs From The Wood (Chrysalis) - 1977
Jethro Tull Radio Show Via Satellite (Chrysalis) -
1976 [US promo]
Repeat: The Best Of Jethro Tull Volume 2 (Chrysalis)
-1977
Heavy Horses (Chrysalis) - 1978
The Best Of Jethro Tull (Amiga) - 1978 [East
Germany release]
Live Bursting Out (Chrysalis) - 1978 [2LP - Live]
Home (Chrysalk) - 1979 [4-tracks EP]
Storm watch (Chrysalis) -1979
A (Chrysalis) -1980
The Best Of Jethro Tull Vol III (Chrysalis) - 1981
[Spain-only release]
The Story Of Jethro Tull Vol I (Chrysalis) - 1981
[French-only release]
The Best Of Jethro Tull Vol I (Chrysalis) - 1981
[Italy-only release]
The Broadsword And The Beast (Chrysalis) - 1982
1982 Tour Sampler (Chrysalis) - 1982 [US promo]
The Best Of Jethro Tull Vol 2 (Chrysalis) - 1982
[Italy-only release]
Jethro Tul. rietrospectivo (Chrisalis) - 1982
[Argentinian release]
Walk Into Light (Chrysalis) - 1983 [считается соль-
ным альбомом И Андерсона, однако входит в
официальную дискографию Jethro Tull]
Heavy Horses/Stormwatch (Pair) - 1983 [2LP - US
release]
Under Wraps (Chrysalis) - 1984
Original Masters (Chrysalis) - 1985
A Classic Case - The London Symphony Orchestra
Plays The Music Of Jethro Tull (EMI) - 1985
Masters Of Rock (Chrysalis) - 1986 [South Africa
release]
Crest Of A Knave (Chrysalis) - 1987
20 Years Of Jethro Tull (Chrisalis) - 1988 [5LP box
set]
20 Years Of Jethro Tull (Chrysalis) - 1988 [2LP]
Rock Island (Chrysalis) - 1989
Live At Hammersmith ‘84 (Raw Fruit) - 1990
The John Evan Band - Live ‘66 (Island) - 1990
[recorded in 1966; CD вышел под названием «А
New Day»]
Catfish Rising (Chrysalis) - 1991
Farm On The Freeway (Chrysalis) - 1992
A Little Light Music (Chrysalis) - 1992 [2LP]
25th Anniversary Eox Set (Chrisalis) - 1993 [4CD
box set]
The Best Of Jethro Tull - The Anniversary Collection
(Chrysalis) -1993 [2CD]
The Beacons Bottom Tapes (Chrysalis) - 1993
Nightcap - The Unreleased Masters 1973 - 1991
(Chrysalis) -1993 [2CD]
Jethro Tull - Platinum Collection Part 1:1968-
1975 (EMI) - 1994 [South Africa release]
Jethro Tull - Platinum Collection Part 2:1976 -
1994 (EMI) - 1994 [South Africa release]
Live At Hammersmith 1984 (DEI) - 1994
The Very Best Df Jethro Tull (EMI) - 1994 [French
CD]
In Concert (Windsong) - 1995
Message To Love: The Isle Df Wight Festival 1970
(Essential) -1995 [2CD]
Divinities. Twelve Dances With God (EMI) - 1995
[второй сольный альбом И. Андерсона, также
входящий в официальную дискографию Jethro
Tull]
Roots То Branches (Chrysalis) - 1995 [2LP]
Aqualung 25th Anniversary Edition (Chrysalis) -
1996
BBC Radio 1 Live In Concert (Griffen) - 1996
The Ultimate Set (Valley) - 1997
Collection (Disky) - 1998
Through The Years (EMI) - 1998
The Originals (Capitol) - 1998
The Best Of Jethro Tull (Capitol) - 1999
J-Tull.Com (Varese) -1999
Very Best Of Jethro Tull (Chrysalis) - 2001
3 For 1 (EMI)-2001
Иэн Андерсон соло:
Walk Into Light (Chrysalis) - 1983
Divinities: Twelve Dances With God (EMI) - 1995
The Secret Language Of Birds (Fuel2000) - 2000
Мик Абрахамс соло:
Mick Abrahams (A&M) - 1971
At Last (Chrysalis) - 1972
Learning Guitar With Mick Abrahams (SRT) - 1975
Mick's Back (Indigo) - 1996
One (A New Day) - 1996
Live In Madrid (Indigo) - 1997
Мартин Барр соло:
Trick Of Memory (ZYX) - 1994
The Meeting (Imago) - 1996
Клайв Банкер соло:
Awakening (Merged Records) - 1998
JO JO GUNNE
Группа образована в 1971 году в США.
Джей Фергюсон - вокал, клавишные
Мэтт Эндис - гитара
Марк Эндис - бас-гитара
Керли Смит - ударные
Джей Фергюсон и Марк Эндис с 1968-го по
1971 год входили в состав известной группы
Spirit, в январе 1971 года они покинули группу,
и, пригласив брата Марка, Мэтта Эндиса, и Кер-
ли Смита, создали новую группу, назвав ее по
песне Чака Берри «Jo Jo Gunne». В отличие от
Spirit, тяготевших к джазовой стилистике, Jo Jo
Gunne предложили достаточно прямолинейный
вариант хард-рока с рок-н-ролльной структу-
рой и элементами буги. Дебютный сингл «Run
Run Run», выпущенный в начале 1972 года, за-
нял 27-е место в национальном хит-параде (в
том же 1972 году композиция была включена в
первый альбом группы, занявший в хит-параде
57-е место). Вскоре Марк Эндис начал сольную
карьеру, и основным композитором стал Джей
Фергюсон - вместо Марка Эндиса в составе по-
явился гитарист Джимми Рэндопп.
В 1973 году Jo Jo Gunne записали еще два
альбома, интерес к которым проявили лишь
страстные любители хард-рока: к сожалению,
творчество этой группы попучипо признание
только после того, как она распалась.
В том же 1973 году из состава вышеп и Мэтт
Эндис - сначала его заменил Стар Доналдсон,
затем Джон Стели. В новом составе группа за-
писала альбом «So... Where’s The Show»
(1974), который оказался последним.
Джей Фергюсон приступил к сольной рабо-
те, братья Эндисы в 1976 году присоединились
к очередному возрожденному Spirit, Керли
Смит помогал в записях своему бывшему кол-
леге Фергюсону, вместе с ним работал над пла-
стинками Рэнди Калифорнии, совместно с
Фергюсоном и Стели записывался на альбоме
барабанщика The Who Кейта Муна. В 1977 году
Смита пригласил известный английский музы-
кант Иэн Хантер, с которым Смит записал один
367
JO JO GUNNE
диск, в 1980 году он работал в группе Родери-
ка Тейлора.
Джон Стели работал в группе, которой руко-
водил Регги Найтон.
Дискография:
Jo Jo Gunne (Asylum) - 1972
Bite Down Hard (Asylum) - 1973
Jumpin' The Gunne (Asylum) - 1973
So... Where's The Show (Asylum) - 1974
The Asylum Recordings: Jo Jo Gunne + Bite Down
Hard (Rhino Handmade) - 2000
Asylum Recordings. Jumpin' The Gunne + So...
Where's The Show (Rhino Handmade) - 2000
Джей Фергюсон соло:
All Alone In The End Zone (Asylum) - 1976
Thunder Island (Asylum) - 1977
Jay Ferguson Live (Asylum) 197B
Real Life Ain’t This Way (Asylum) - 1979
Terms And Conditions (Capitol) - 1980
White Noise (Capitol) - 1982
Double Dragon (Milan) - 1995
JOAN JETT AND THE
BLACKHEARTS
Группа образована в 1979 году в США.
Джоан Джетт - гитара, вокал
Эрик Эймбл - гитара
Гари Райан - бас-гитара
Ли Кристал - ударные
На творчество Джоан Джетт большое влия-
ние оказали Black Sabbath а также «тяжелая
сторона» музыки T.Rex. В 1975 году она увиде-
ла выступление Сюзи Куатро, и это подтолкну-
ло Джоан Джетт на создание аналогичной жен-
ской группы Runaways - несмотря на много-
обещающее начало, Runaways остались всего
лишь «милыми девочками в роке», и в канун
1979 года группа распалась.
В 1979 году Джоан Джетт уехала в Англию
где вместе с бывшими музыкантами Sex Pistols
Полом Куком и Стивом Джонсоном записала
три сингла, два из которых имели некоторый
успех в Нидерландах. Потом она вернулась в
США, продюсировала панк-группу Germs, сня-
лась в фильме «We’re All Crazy Now» (по назва-
нию песни Slade) и, добрав музыкантов, при-
нялась за запись дебютного альбома, кото-
рый появился в 1980 году. Пластинка «Joan
Jett» была выпущена только в Европе, и в
1982 году для реализации на американском
рынке ее переиздали под названием «Bad Re-
putation».
В декабре 1981 года Джоан Джетт записала
второй диск, оказавшийся более успешным, а
ужесточившийся саунд позволил классифици-
ровать музыку Джоан Джетт как «поп-металл»
(композиция «I Love Rock'N’Roll» стала первой
в США и заняла 4-е место в хит-параде Англии,
1982). В дальнейшем Джоан Джетт сумела из-
бавиться от чрезмерной «коммерциализации»
звучания, и сейчас считается одной из ведущих
женщин-исполнительниц хард-энд-хэви.
В 1999 году Джоан Джетт вновь объединила
свои усилия с The Blackhearts, в результате че-
го появился альбом «Fetish».
Дискография:
Joan (Ariola) - 1980 [в 19В2 году переиздана под
названием Bad Reputation]
I Love Rock’N’Roll (Blackheart) - 1981
I Love Playing With Fire (Cherry Red) - 1982
Album (Blackheart) - 1983
Glorious Results Df A Misspent Youth (Blackheart) -
1984
Good Music (Epic) - 19B6
Up Your Alley (Epic) - 1988
The Hit List (Chrysalis/Epic)) - 1990
Notorious (Epic) 1991
Pure And Simple (Warner BrosJSPV) - 1994
Original Hit Collection (Alex) - 1994
Flashback (Blackheart) -1994
Great Hits (Sony) - 1996
Fit To Be Tied: Great Hits By Joan Jett(Mercury) -
1997
Fetish (Blackheart) -1999
Essential Joan Jett And The Blackhearts (BCI) -
2000
BILLY JOEL
Певец, пианист, композитор,
продюсер Билли Джоэл родился
9 мая 1949 года в США.
Билли Джоэл начал проявлять интерес к
фортепиано в четырехлетием возрасте, в 1974
году создал свою первую группу The Echoes,
позже сменившую название на Lost Souls. В
60-е годы Билли Джоэл также входил в состав
таких групп, как The Hassles и Attila.
В 1971 году, как сольный исполнитель, Бил-
ли Джоэл записал демо-тейп, который обеспе-
чил ему контракт с фирмой Family Producti-
ons - в 1972 году был выпущен дебютный аль-
бом. получивший неплохие рецензии. Однако
финансовые проблемы вынудили исполните-
ля переехать в Калифорнию, где он выступал
в барах и отелях под псевдонимом Билл Мар-
тин.
Вскоре Билли Джоэл подписал контракт с
фирмой Columdia Records, и вплоть до 1976 го-
да его пластинки пользовались умеренной по-
пулярностью. Настоящий успех пришел спустя
год, когда Джоэл записал альбом «The Stran-
ger»: пластинка имела большой успех и стала
бестселлером фирмы, затмив по реализации
признанный хит 70-х, «мультиплатиновый»
диск Саймона и Гарфанкела «Bridge Over Troub-
led Water», а композиция «Just The Way You
Аге» прочно вошла в репертуар самых разных
исполнителей.
С того времени Билли Джоэл удачно сочета-
ет в своих работах изящные баллады и жесткий
ритмический материал Не обладая ярко выра-
женным артистическим имиджем, Билли Джо-
эл, тем не менее, привлекает как любителей
366
ELTON JOHN
«чистой» эстрады, так и поклонников «роково-
го» звучания. Также большой популярностью
пользуются мастерски сделанные видеоклипы
этого исполнителя. А в 1991 году Билли Джоэл
получил премию «Грэмми» в категории «Жи-
вая легенда», в том же году Фэрфилдский уни-
верситет наградил его почетной докторской
степенью.
Однако не все в его жизни было так уж глад-
ко: его буквально затаскали по судам бывшие
коллеги по творческому цеху, отставленные им
менеджеры и бывшая жена. Джозл начал пить
(е 2002 году он все-таки прошел курс лечения
от алкогольной зависимости), работал все
меньше, хотя альбом 1993 года «River Of Dre-
ams» получил прекрасные отзывы и критики, и
публики и попал на первое место в чартсах.
Сейчас Билли Джоэл все реже дает концерты,
но есе чаще выступает с лекциями в различных
университетах.
Дискография:
Hassles (United Artists) - 1968 [с группой The
Hassles]
Hour Of The Wolf (United Artists) - 1969 [с группой
The Hassles]
Attila (Epic) -1970[c группой Attila]
Cold Spring Harbour (Phonogram) - 1972
Piano Man (CBS)-1973
Street Life Serenade (CBS) - 1975
Turnstiles (CBS) -1976
The Stranger (CBS) - 1977
52nd Street (CBS) -197B
Glass Houses (CBS) - 1980
Box Set (Columbia) - 1980
Songs In The Attic (CBS) - 1981 [live]
The Nylon Curtain (CBS) - 19B2
An Innocent Man (CBS) - 1983
Greatest Hits Volume 1 And Volume 2 (CBS) - 1985
(2LP - сборник]
The Bridge (CBS) - 1986
California Flash (Castle) - 1986
Live In Leningrad (CBS) - 1987 [2LP - Live, часть
тиража вышла под названием KOHUEPT]
Storm Front (CBS) - 1989
The Billy Joel Souvenir (CBS) - 1991
River Of Dreams (CBS) - 1993
Greatest Hits Volume III (Columbia) - 1997
Complete Hits Collection: 1973 - 1997 (Columbia) -
1997
2000 Years: The Millennium Concert (Columbia) -
2000
Fantasies & Delusions (Sony) - 2001
The Ultimate Collection (Sony) - 2001
The Essential Billy Joel (Sony) - 2001
Movirf Over (Sony) - 2002
ELTON JOHN
Певец, композитор, пианист
Элтон Джон (настоящее имя
Реджинальд Кеннет Дуайт) родился
14 марта 1947 года в Великобритании.
С раннего детства Элтон Джон начал учиться
игре на фортепиано; окончив в 1964 году шко-
лу, стал работать курьером в музыкальном из-
дательстве, а по вечерам играл на пианино в
пабах. В 1965 году он присоединился к группе
Bluesology, которая выступала в качестве ак-
компанирующего состава во время гастролей
таких американских знаменитостей, как Билли
Стюарт, Пэтти Лабелл и Мейджор Ланс.
В 1967 году Элтон Джон познакомился с по-
этом Бернье Топином - оба они откликнулись
на объявление фирмы грамзаписи Liberty. И
хотя фирма разочаровалась в обоих, с того мо-
мента началось творческое сотрудничество Эл-
тона Джона и Бернье Топина. Их первый совме-
стный сингл «Lady Samantha» был выпущен в
1969 году. Песня понравилась, и ее успех спо-
собствовал популярности дебютного альбом
Элтона Джона «Empty Sky» (1969). Однако на-
стоящий успех пришел после выпуска второго
альбом «Elton John» (композиция «Your Song»,
входящая в альбом, заняла в английском хит-
параде 7-е место, а в США - 8-е). В том же 1970
году вышел третий альбом, а в 1971-м - чет-
вертый: все четыре пластинки попали в амери-
канскую «горячую десятку» - тем самым Элтон
Джон повторил рекорд The Beatles.
«Нопку Chateau» (1972) стал первым альбо-
мом, в записи которого принимала участие
группа Elton John Band: Элтон Джон - клавиш-
ные, вокал; Найджел Олсон - ударные; Ди
Мюрреи - бас-гитара; Дэви Джонсон - гитара.
В том же году Элтон Джон записал песню
«Crocodile Rock», занявшую первое место в
США (в Англии она была на 5-м месте). Затем
последовала серия песен, закрепивших за Эл-
тоном Джоном репутацию исполнителя, «наце-
ленного» на высшие места в хит-парадах:
«Daniel», 1973 (2-е место в США, 4-е - в Анг-
лии), «Goodbye Yellow Brick Road»,1973 (2-е ме-
сто в США, 6-е - в Англии), «Bennie And The
Jets», 1974 (1-е место в США, 37-е - в Англии),
«Don’t Let The Sun Go Down On Me», 1974 (2-e
место в США, 16-е - в Англии) и многие другие.
В 1973 году вышел один из самых сильных
дисков Элтона Джона «Goodbye Yellow Brick
Road» - этот двойной альбом продемонстриро-
вал не только мелодический дар, но и неза-
урядное исполнительское мастерство (у Элтона
Джона весьма агрессивная манера игры на ин-
струменте). Выпущенный в 1974 году альбом
«Captain Fantasic And The Brown Dirt Cowboy»,
вывел Элтона Джона в ранг суперзвезд 70-х. С
середины 70-х состав группы Элтона Джона
претерпевает серьезные изменения; летом
1975 года он выступает на стадионе Уэмбли,
работает в дуэте с Кики Ди, снимается в филь-
ме Кена Рассела «Томми» (по одноименной
рок-опере The Who).
Во второй половине 70-х его активность не-
сколько снижается - Элтон Джон отказывается
от помпезных сценических шоу, выступает в
основном с барабанщиком Рэем Купером. В
1978 году он прекращает сотрудничать с Бер-
нье Топином и привлекает к работе поэта Гари
Осборна. (В 1982 году Элтон Джон вновь при-
глашает Бернье Топина, и альбом «Jump Up!»
попадает в «горячую двадцатку» США.)
Песня «Nikita» в 1985 году занимает в анг-
лийских хит-парадах 3-е место. Во второй по-
ловине 80-х Элтон Джон записывается в дуэте
с восходящей звездой американской эстрады
Дженнифер Раш. выступает с Йоко Оно и Шо-
ном Оно Ленноном. В 90-е Элтон Джон создал
несколько интересных альбомов, среди кото-
рых специалисты выделяют прежде всего «Ma-
de In England», который стал своего рода связу-
ющим звеном между роком 70-х и поп-музы-
кой дня сегодняшнего. Вслед за ним вышел
диск «The Big Picture» (1997 год), затем Элтон
Джон перезаписал свой старый хит «Candle In
The Wind», - таким образом музыкант отклик-
нулся на трагическую гибель своей хорошей
подруги, принцессы Дианы (первоначально эта
песня была посвящена Мэрилин Монро, и Бер-
нье Топин несколько переработал текст). «Све-
ча на ветру» побила все рекорды по скорости
продаж, как в Великобритании, так и в США, и
таким образом стала самым «хитовым» хитом
Элтона Джона. В 1999 году Элтон Джон в ком-
24 Зак 60
369
ELTON JOHN
панки с Тимом Райсом (тем самым автором ли-
бретто к «Иисусу Христосу - суперзвезде») на-
писал музыкальные номера для мюзикла по
сюжету оперы «Аида», и одноименный альбом
стал настоящим справочником «Кто есть кто в
современной поп-музыке». В конце 2000 года
вышел альбом его хитов, записанный во время
концертов в Мэдисон-сквер Гарден «One Night
Only».
Дискография:
Empty Sky (MCA/DJM) - 1969 [в США выпущена в
1975 году]
Elton John (MCA/DJM) - 1970
Tumbleweed Connection (MCA/DJM) - 1970
17-11-70 (MCA/DJM) - 1971 [Live LP; в США вы-
шла под названием 11-17-70]
Friends (Paramaunt) - 1971 [soundtrack]
Madman Across The Water (MCA/DJM) - 1971
Honky Chateau (MCA/DJM) - 1972
Don't Shoot Me, I’M Only The Piano Player
(MCA/OJM) -1973
Goodbye Yellow Brick Road (MCA.DJM) - 1973 [2LP]
Caribou (MCA/DJM) - 1974
Greatest Hits (OJM) - 1974
Captain Fantasic And The Brown Dirt Cowboy
(MCA/OJM) -1974
Rock Of The Westies (MCA/DJM) - 1975
Pop Chronik (DJM) - 1975 [сборник]
Here And There (MCA/DJM) - 1976 [Live LP, запись
1974 года]
Blue Movies (MCA/Rocket) - 1976 [2LP]
Greatest Hits Volume 2 (MCA/DJM) - 1977 [сбор-
ник]
Four From Four Eyes EP (DJM) - 1977
Single Man (MCA/Rocket) - 1978
London And New York (Hallmark) - 1978 [Live LP]
The Thom Bell Sesssions (MCA/DJM) - 1979 [Live
LP; запись студийного джем-сейшна]
Victim Of Love (Rocket) - 1979
Live Collection (MCA/DJM/Rocket/Pickwick) - 1979
[Live LP - сборник]
Lady Samantha (OJM) - 1980 [сборник]
21 At 33 (Rocket) - 1980 [2LP - сборник]
Milestones: The Very Best Of Elton John (K-Tel) -
1980 [сборник ранних вещей]
The Fox (Rocket) - 1981
Greatest Hits, Vols. 1 & 2 (DJM) - 1981
The Album (Hallmark) - 1981
Jump Up! (Rocket) -1982
Crocodile Rock (Karussell) - 1982
Love Songs (Rocket) - 1982 [сборник]
Too Low For Zero (Rocket) - 1983
Elton (Cambra) -1983
The Superior Sound Of Elton John (DJM) - 1983
[сборник]
Breaking Hearts (Rocket) - 1984
Hit Selections From Elton John (Geffen) - 1984
The New Collection (DJM) - 1984 [сборник]
The New Collection Volume 2 (DJM) - 1984 [сбор-
ник]
Seasons Early Love Songs (Pickwick/MCA/Rocket) -
1984 [сборник не выходивших ранее вещей]
Hoop Of Fire (MCA) - 1985 [with Queen]
Your Songs (MCA)-1985
Ice On Fire (Rocket) - 1985
Leather Jackets (Rocket) - 1986
Greatest Hits, Vol. 2 (Polydor) - 1986
Live In Australia With The Melbourne Symphony
Orchestra (Rocket) - 1987 [Live LP]
Greatest Hits Volume 3 (Geffen) - 1987
Reg Strikes Back (Rocket) - 1988
Biggest (Starr) -1988
The Complete Thom Bell Sessions (MCA/DJM) -
1989
Sleeping With The Past (Rocket) - 1989
Very Best Of Elton John (PolyGram) - 1990
The Very Best Of Elton John (K-Tel) - 1990
To Be Continued... (Rocket) - 1991 [4CD and cas-
sette boxed set]
The One (Rocket) - 1992
Rare Masters (Polydor) - 1992 [box set of rare
material, b-sides, alternate takes etc]
To Be Continued Part Two (Rocket) - 1993
Duets (Rocket) - 1993
The Lion King (Phonogram) - 1994 [soundtrack]
Made In England (Mercury) - 1995
Love Songs (Mercury) - 199:
Elton John Story (Eclipse Music) - 1998
The Big Picture (Rocket) - 1997
16 Chart Busting Pop Hits (Cleopatra) - 1998
Aida (Rocket/lsland) - 1999
The Muse (PolyGram) - 1999
One Night Only (Universal) - 2000
Greatest Hits (PolyGram Japan) - 2000
16 Legendary Covers: 1969 - 1970 (Big Eye) - 2001
Songs From The West Coast (Universal) - 2001
Prologue (MF)-2001
Live At The Ritz (Universal) - 2002
Greatest Hits 1970 - 2002 (Universal) - 2002
JOHNNY AND THE
HURRICANES
Группа образована в 1956 году в США.
Джонни Пэрис - саксофон
Лайонелл «Батч» Мзттис - бас-гитара
Тони Кей - ударные
Эта инструментальная группа начинала под
названием The Orbits - в 1959 году был записан
сингл «Crossfire». Затем последовало несколь-
ко изменений состава, и уже под новым назва-
нием Johnny And The Hurricanes, группа выпу-
стила сингл «Red River Rock». После очередной
смены барабанщика и с участием органиста
(Пол Тэслак) музыканты записали несколько
композиций, которые и по сей день считаются
инструментальной классикой раннего рок-н-
ролла: «Reveille Rock», «Beatnik Ну», «Down
Yonder», «Rocking Goose» и «Ja-Da». В1963 го-
ду группа провела концертное турне по Велико-
британии (опять в новом составе), после кото-
рого распалась. В 1970 году Джонни Пэрис
снова собрал Johnny And The Hurricanes, этот
состав выступал на небольших концертных
площадках вплоть до конца 80-х.
Дискография:
Johnny & The Hurricanes (Warwick) - 1960
Stormsville (Warwick) - 1980
Big Sound (Big Top) - 1960
Live At The Star Club Hamburg (Attila) - 1962
Red River Rock (London) - 1963
Remember (United Artists) - 1973
Profile (Teldec) -1980
The Best Of Johnny & The Hurricanes (Exel) - 1988
Collection (Castle) - 1988
Live, Vol. 1 (Attila) - 1995
Definitive Collection (Charly) - 1996
Rocking Sound Of Johnny & The Hurricanes
(Mastertone) -1998
The EP Collection (See For Miles) - 2000
Live, Vol. 2 (Attila)-2000
The Legends Collection (Dressed To Kill)-2001
Legends Collection, Vol. 2 (Dressed To Kill)-2001
The Very Best Of Johnny & The Hurricanes (Varese)
-2002
GRACE JONES
Певица, композитор, киноактриса
и фотомодель Грэйс Джонс родилась
19 мая 1952 года на Ямайка
Карьера этой очень высокой (почти 1м 90
см) певицы и киноактрисы началась в середине
70-х годов в «голубых» диско-клубах Нью-Йор-
ка. Грэйс Джонс по-прежнему делает ставку на
гомосексуальный имидж, хотя сегодня это уже
никак не влияет на ее профессиональный рост.
Ряд пластинок (не только диско и соул) Джонс,
а также ее блистательные роли в кино (в част-
ности в «бондовском» сериале) и съемки в
клипах крупнейших рок-музыкантов помогли
певице не только встать на ноги, но и север-
370
john pkui JONES
шить головокружительную карьеру. Среди ее
композиций особым успехом пользовались «I
Need А Мал» (1977) и «Nightclubbing» (с Дэви-
дом Боуи и Игги Попом, 1981), а из альбомов
следует выделить подборку кавер-версий
«Warm Letherette», в который вошли вещи The
Pretenders, Roxy Music и Тома Петти. В послед-
ние годы Грэйс Джонс практически не записы-
вается (хотя и выпустила два сборника старых
хитов), сосредоточившись, в основном, на ки-
нематографе.
Дискография:
Portfolio (Island) -1977
Requiem For The Americas (Enigma) - 1977
Fame (Island) -1978
Muse (Island) -1979
Warm Leatherette (Island) -1980
Nightclubbing (Island) -1981
Living My Life (Island) - 1982
Island Life: Greatest Hits (Island) - 1985
Inside Story (EMI) -1986
Slave To The Rhythm (Island) - 1987
Bulletproof Heart (Capitol) - 1989
Private Life: The Compass Point Sessions
(Island/PolyGram) -1998
Island Life, Vol. 2 (Universal) - 2002
HOWARD JONES
Пианист, композитор и певец Говард Джонс
(полное имя Джон Говард Джонс) родился
23 февраяя 1955 года в Великобритании.
Говард Джонс боролся за успех более деся-
ти пет, с 1979 года: после окончания музыкаль-
ного колледжа в Манчестере он собрал собст-
венную группу, потом играл в самых разных
коллективах, в том числе в Warrior. Bicycle
Thieves и Skin Tight. После знакомства с веду-
щим диск-жокеем Англии Джоном Пилом, ко-
торый разглядел в Джонсе потенциальную поп-
звезду, музыкант успешно провел гастроли с
0MD и China Crisis - летом 1983 года он подпи-
сал контракт с фирмой Warner Bros, и выпустил
свой первый сингл «New Song», за который
был признан «новым лучшим английским ис-
полнителем 1983 года». В последние годы Го-
вард Джонс несколько видоизменил стилисти-
ку, сейчас в его композициях отчетливо про-
слушиваются джазовые темы; заметно услож-
нились аранжировки, да и работать он предпо-
читает не в студии, а на концертных площадках.
В 1996 году он выпустил акустический альбом
«Live Acoustic America», в 1998-м - диск «Peo-
ple».
Дискография:
New Song (Elektra/WEA) - 1983
Human’s Lib (ElektraWEA) - 1984
The 12 Inch Album (EastWest) -1984
Dream Into Action (Elektra/WEA) - 1985
One To One (Elektra/WEA) -1986
Cross That Line (Elektra/WEA) - 1989
In The Running (Elektra/WEA) - 1992
The Best Of Howard Jones (WEA) - 1993
Live Acoustic America (Mercury/Plump) - 1996
[recorded in April 1992]
Angels & Lovers (Pony Canyon) - 1997
People (Ark 21)-1998
Perform ’00 (BMG) - 2000 [live]
Perform '01 (Avex Japan/BCI) - 2001
The Peaceful Tour (Cleopatra) - 2002
The Essentials (Rhino)-2002
JOHN PAUL JONES
Бас-гитарист, пианист, певец, композитор,
аранжировщик и продюсер Джон Пол
Джонс (настоящее имя Джон Болдуин)
родился 3 января 1946 года
в Великобритании.
Свою музыкальную карьеру этог выдаю-
щийся исполнитель начинал певцом второго
плана в группе Криса Уэйна, а в 1963 году Джон
Пол Джонс вошел в состав Топу Meehan
Combo. В 1964 году он записал свой первый
сольный сингл «А Foggy Day In Vietnam» (соав-
торы - Эндрю Луг Олдхэм и Майк Линдер) Тог-
да же Джон Пол Джонс начал свое длительное
сотрудничество с Эндрю Олдхэмом - как бас-
гитарист и пианист, он делал аранжировки ве-
щей Олдхэма для Mighty Avengers и Дела Шэн-
нона, участвовал в записи альбома «Their
Satanic Majesties Request» The Rolling Stones,
работал в студии с Мики Моустом и Грэмом
Голдменом. Постепенно Джон Пол Джонс при-
обрел репутацию одного из опытнейших анг-
лийских студийных музыкантов, к его услугам
прибегали такие группы и исполнители, как
Herman’s Hermits, Джефф Бек, Лулу и The
Mindbenders. Именно в этот период Джон Пол
Джонс познакомился с гитаристом-сейшнме-
ном Джимми Пейджем - результатом этой
дружбы стало возникновение британской су-
пергруппы Led Zeppelin. Несмотря на то, что
Джон Пол Джонс неизменно оставался в тени
таких выдающихся шоуменов, как Джимми
Пейдж и Роберт Плант, его мастерские аранжи-
ровки, философский подход к музыкальным
структурам и мастерство клавишника легли в
основу легендарного хард-блюзового саунда
Led Zeppelin. Сольная карьера Джона Пола
Джонса после распада Led Zeppelin протекала
не очень заметно - в 1985 году музыкант запи-
сал саундтрэк к фильму «Scream For Help» и
выпустил еще один сольный альбом, который
поклонники Led Zeppelin просто не заметили на
фоне выдающихся сольных достижений Ро-
берта Планта. Тогда же, в середине 80-х. Джон
Пол Джонс продемонстрировал свое мастерст-
во продюсера - в этом качестве он сотрудничал
с группой готического рока The Mission, участ-
вовал в записи эпохальных альбомов арт-рока
«Us» Питера Гэбриэла и «Nerve Net» Брайана
Иноу, аранжировал композиции диска «Auto-
matic For The People» американской группы
R.E.M., а также совместно с певицей Диаман-
дой Галас записал студийный альбом «The
Sporting Life». И, наконец, в 1999 году записал
«абсолютно сольный» альбом «Zooma», а в
2001-м - «The Thunderthief», где ему помогал
сам Роберт Фрипп.
371
JOHN PAUL JONES
Дискография:
Scream For Help (Atlantic) - 1985 (soundtrack)
The Sporting Life (Mute) - 1994
Zooma (Discipline) -1999
Lovin' Up A Storm (Empire/Columbia River) - 2001
[with Jimmy Page]
The Thunderthief (Discipline) - 2001
QUINCY JONES
Композитор, аранжировщик
и продюсер Куинси Джонс
родился 14 марта 1933 года в США.
Крупнейшая фигура в американском джазе
и эстраде XX века, Куинси Джонс известен
прежде всего как «раскрутчик» таких супер-
звезд нашего времени, как Хосе Фелисиано,
Роберта Флэк, Арета Фрэнклин, Хэрби Хэнкок,
Рэй Чарлз, Фрэнк Синатра, Би Би Кинг, Литтл
Ричард, Пол Саймон, Ринго Старр, Джордж
Бенсон и многих-многих других. Достаточно
сказать, что именно Куинси Джонс и его про-
дюсерская/менеджерская команда выковали
успех Майкла Джексона. Куинси Джонс - автор
музыки более чем к 50 фильмам и телеспек-
таклям, на его счету 55 номинаций на премию
«Грэмми» и 15 полученных «Грэмми», это один
из крупнейших антрепренеров нашего време-
ни, по-прежнему ставящий во главу угла твор-
чество, а не его коммерческие аспекты.
Дискография:
The Clifford Brown Big Band In Paris (Original Jazz
Classics) -1953
Helen Merrill (Emarcy) - 1954
Memorial (Original Jazz Classi) - 1956
Drummer Man (Verve) - 1956
This Is How I Feel About Jazz (GRP) - 1957
My Fair Lady Loves Jazz (Impulse) - 1957
Blues In The Night (Polygram) - 1958
Classics Volume 3 (A&M) - 1959
The Birth Of A Band (Emarcy) - 1959
The Birth Of A Band Vol. 2 (Emarcy) - 1959
The Great Wide World Of Ouincy Jones (Mercury) -
1959
Live At The Alhambra (JMY) - 1960
At Basin Street East (Emarcy) - 1961
Genius + Soul - Jazz (Sandstone) - 1961
The Great Wide World Of Ouincy Jones: Live!
(Mercury) -1961
The Music Of Ouincy Jones (Chess) - 1961
The Quintessence (MCA) - 1961
Ella & Basie (Verve) - 1963
Lil 01’ Groovemaker (Verve) - 1963
Sassy Swings The Tivoli (Emarcy) - 1963
The Secret Garden (Sweet Seduction Suite) (Owest)
-1963
This Time By Basie (Warner Brothers) - 1963
Our Shining Hour (Verve) - 1964
It Might As Well Be Swing (Reprise) - 1964
Sinatra At The Sands (Repnse) - 1966
The Electric B.B. King - His Best (MCA) - 1968
Walking In Space (A&M) - 1969
Gula Matari (A&M) - 1970
Smackwater Jack (Mobile Fidelity) - 1971
There Goes Rhymin' Simon (Warner Brothers) -
1973
Hey Now Hey (The Other Side Of The Sky) (Rhino) -
1973
Body Heat (A&M) - 1974
Mellow Madness (A&M) - 1975
Sounds... And Stuff Like That! (A&M) - 1978
Off The W?U (Epic) - 1979
Masterjam (MCA) -1979
Give Me The Night (Warner Brothers) - 1980
Best Of Ouincy Jones (A&M) - 1981
The Oude (A&M) - 1981
The George Benson Collection (Warner Brothers) -
1981
Thriller (Epic) -1982
Oonna Summer (Casablanca) - 1982
Ifs Your Night (Warner Brothers) - 1983
LA. Is My Lady (Owest) - 1984
Aretha's Jazz (Mobile Fidelity) - 1984
30 Greatest hits (Rhino) - 1985
The Complete Sarah Vaughan On Mercury Vol. 4:
1963 - 1967 (Mercury) -1986
His Greatest Hits, Volume 2 (DCC) -1987
Compact Jazz - Sarah Vaughan Live! (Verve) -1987
Compact Jazz (Verve) - 1987
Compact Jazz (Verve) - 1987
Bad (Epic) -1987
The Best, Vol. 2- 1988
Back On The Block (Owest) - 1989
Compact Jazz (Verve) - 1989
Listen Up (Owest) - 1990
Rahsaan: The Complete Mercury Recordings
(Mercury) -1990
T.E.V.I.N. (Owest) -1991
Set The Night To Music (Atlantic) - 1991
The Power Of Great Music: Best Of James Ingram
(Warner Brothers) -1991
Boyz ‘N The Hood (Owest) - 1991
Tracks Of Life (Warner Brothers) - 1992
Dizzy's Diamond’s: The Best Of Verve Years (Verve)
-1992
Live At Montreux (Warner Brothers) - 1993
Live At Montreux-Video (Warner Brothers) -1993
Jazz Round Midnight (Verve) - 1993
First Issue: The Dinah Washington Story (The
Original Recordings) (Verve) - 1993
Anthology (Casablanca) -1993
1964/1993 (Warner Brothers) - 1993
The Very Best Of Aretha Franklin, Vol. 2 (Rhio) -
1994
New Order Story-Video (Warner Brothers) - 1994
LeTs Jump Tonight! The Best Of Chuck Willis, 1951
-'56 (Legacy) - 1994
Blues + Jazz (Owest) - 1994
Liner Notes Author (Owest) - 1994
All That And A Bag Of Words (Owest) - 1995
O’s Juke Joint (Owest) - 1995
TONI JONES
Певец Том Джонс (настоящее имя
Томас Джонс Вудворд) родился
7 июня 1940 года в Великобритании.
Один из пишущих о популярной -узыке и
роке журналистов назвал Тома Джонса «недо-
стающим звеном между Элвисом Пресли и
секс-символами среднего класса типа Энгель-
берта Хампердинка». Прекрасная фигура, вью-
щиеся темные волосы, подчеркнутая «мужест-
венность» - все это плюс замечательный голос
сделали Тома Джонса любимцем женщин всех
возрастов, и истории о том, чего только ни тво-
рили дамы, дабы пробраться к своему кумиру,
в семидесятых заполняли страницы всех газет.
Сын валлийского шахтера Томас Вудворд
вырос в бедности, подростком славился свои-
ми хулиганскими выходками, уже в шестнад-
372
том JONES
цать пет женился и перебивался случайными
заработками плотничал, работал на стройке,
в шахте, и т.п. Подрабатывал он и как певец -
еще с детства он пел в церковном хоре, а по-
том - в баре родного городка Понтибридд. Поз-
же научился играть на ударных и выступал с
разными местными группками. В начале шес-
тидесятых он окончательно решил «уйти в ар-
тисты». взяп себе псевдоним Том Скотт, орга-
низовал группу The Senators, и к 1963 году она
уже приобрела некоторую популярность в ме-
стных кругах любителей музыки. А в 1964 году
певец завел себе личного менеджера - им стал
валлийский композитор Гордон Миллз.
В1964 году певец взял себе новый псевдо-
ним - Том Джонс (в тот год появился одно-
именный фильм, поставленный по знаменито-
му роману) и вместе с Миллзом перебрался в
Лондон, где ему удалось подписать контракт с
фирмой Decca. Первый сингл провалился, зато
второй - песня Миллза «It’s Not Unusual» - стал
№ 1 в Великобритании и в 1965 году вошел в
американский Тор 10. За ним последовала за-
писанная Томом Джонсом версия известной
песни «What’s New Pussycat?» - она была рас-
продана миллионным тиражом. Хитом стала и
заглавная песня из фильма «Thunderball». В
1967 году Джонс создал еще один хит - версию
известной песни Портера Вагонера «Green,
Green Grass Df Home». Записи песен «Delilah»,
«Love Me Tonight» (1968) и «I’ll Never Fall In
Love Again» (1969) стали «золотыми».
1969 год вообще был самым успешным в ка-
рьере Тома Джонса: четыре его альбома полу-
чили «золото», а на американском телевиде-
нии появилась его собственная программа. Эта
программа пользовалась популярностью в те-
чение нескольких сезонов - он приглашал уча-
ствовать многих звезд (в том числе и Дженис
Джоплин), пел с ними дуэтом, и т.д. В начале
семидесятых его выступления в Лас-Вегасе со-
бирали огромную аудиторию, он выпустил не-
сколько очень удачных синглов - «I (Who Have
Nothing)», «Till», «I Can’t Stop Loving You», но
затем несколько приутих, хотя пластинки его
продолжали раскупаться.
К середине восьмидесятых о Томе Джонсе
казалось, забыли, и вдруг - возрождение. По-
хоже, у певца наступила вторая молодость. Он
вновь вышел на сцену - так, его выступление
на рок-фестивале в Гластонбери в 1993 году
стало настоящей сенсацией для не очень-то хо-
рошо знакомой с его прежними достижениями
молодежной аудитории. А альбомы «The Lead
And How To Swing It» (1994 год) и «Reload»
(1999 год, этот альбом Джонс записал с цветом
современого английского поп-рока, включая
Робби Уильмса и Stereophonies) одинаково ус-
пешно раскупаются как бабушками, так и их
внучками.
Дискография:
What’s New, Pussycat? (Parrot) - 1965
Thunderball (United Artists) - 1965 [soundtrack]
A-Tom-lc Jones (Parrot) - 1966
Funny Familiar Forgotten Feelings (Parrot) - 1967
Tom Jones Livei (Parrot) - 1967
Green, Green Grass Of Home (Decca) - 1967
Thirteen Smash Hits (Decca/Parrot) - 1967
The Tom Jones Fever Zone (Decca/Parrot) - 1968
Help Yourself (Decca/Parrot) - 1968
Delilah (Decca) -1968
This Is Tom Jones (Decca/Parrot) - 1969
Live In Las Vegas (Parrot) - 1969
Tom (Decca/Parrot) -1970
I: Who Have Nothing (Decca/Parrot) - 1970
Sings She's A Lady (Decca/Parrot) - 1971
Tom Jones Live At Caesars Palace (Parrot) 1971
Close Up (Decca/Parrot) - 1972
The Body And Soul Of Tom Jones (Decca/Parrot) -
1973
Tom Jones’ Greatest Hits (Parrot) - 1973
Somethin' ‘bout You Baby I Like (Parrot) - 1974
The Tenth Anniversary Album (Tele House) - 1975
Memories Don t Leave Like People Do (Parrot) -
1975
Say You'll Stay Until Tomorrow (Epic) - 1976
What A Night (Epic) - 1977
Promise Her Anything (Kapp) - 1979 [soundtrack]
Rescue Me (MCA) - 1980
Dartin’ (Polydor) -1981
Golden Hits (Deram) - 1980
Don't Let Our Dreams Die Young (Mercury) - 1983
Tom Jones Country (Mercury) - 1983
Love Is On The Radio (London) - 1984
Tender Loving Care (Mercury) - 1985
The Country Side Of Tom Jones (London) -1985
Things That Matter Most To Me (Mercury) - 1987
Live! (BMG) -1987
It's Not Unusual (Decca) - 1987
The Great Love Songs (Contour) - 1987
The Best Of Tom Jones (Decca) - 1988
Move Closer (Jive) - 1988
At This Moment (Jive) - 1989
Matador (Sony) -1989
All Time Hits (Pair) - 1991
Carrying A Torch (Chrysalis) - 1991 [в четырех ве-
щах дуэтом с Вэном Моррисоном]
The Complete Tom Jones (Hit) - 1992
The Leads And How To Swing It (ZTT/EastWest) -
1994
The Complete Tom Jones (PolyGram) - 1993
Favorites (Essex) - 1994
Greatest Hits (Castle) - 1995
By Request (Essex) - 1995
Back To Back: Their Greatest Hits (Rebound) - 1995
I’m Coming Home (Spectrum) - 1995
Greatest Songs (Curb) - 1995
Tom & Engelbert (Eclipse Music) - 1996
The Ultimate Collection (BMG-Camden) - 1997
Greatest Hits: Singles A‘s& B's (Musicrama) - 1997
Tom Jones & Friends Live (BMG) - 1997
I Need Your Lovin' (32 Jazz) - 1997
Sing Country Favorites (Rebound) - 1998
Best Of Tom Jones (Rebound) - 1998
From The Vaults (Mercury) - 1998
The Best Of Tom Jones (PolyGram) - 1998
More Great Hits From Tom Jones (BMG) - 1998
Hit Singles (BR Music) - 1998
Delilah: Legendary Performances (Double Gold) -
1998
His Best (Columbia River) - 1998
Duets (Prism Leisure) - 1998
Reload (Gut/V2) -1999
Great (Festival) -1999
Sings The All Time Hits (Charly) - 1999
Coast To Coast Classics (Recall) - 1999
Millennium Edition (Universal) - 2000
20th Century Masters: The Millennium Collection
(PolyGram) - 2000
At His Best (Castle) - 2000
Great Songs Of Our Time (Castle) - 2000
The Gold Collection (Sony) - 2000
Hot & Live (EMI)-2000
Reunited (BMG) - 2000
373
том JONES
All By Myself (Legacy) - 2001
The Legends Collection (Dressed To Kill) - 2001
Kiss (Hallmark)-2001
Greatest Hits, Vol. 1 (Classic World)-2001
Greatest Hits, Vol. 2 (Classic World) - 2002
JANIS JOPLIN
Певица и композитор Дженис Джоплин
родилась 19 января 1943 года,
умерла 4 октября 1970 года в США.
Воспитывавшаяся во вполне багопопучной
семье, Дженис Джоплин, однако, уже с ранне-
го возраста была склонна к одиночеству - дру-
зей ей заменяли пластинки с записью блюзов и
американской народной музыки В последних
классах школы Дженис Джоплин увлеклась по-
эзией, много времени уделяла живописи.
В17 лет она ушла из дома и стала певицей в
ночных барах Хьюстона и Остина (штат Техас);
к 1965 году она перебралась в Калифорнию,
где также выступала в барах с блюзовым и
фольклорным репертуаром. Вскоре она лиши-
лась работы, жила на пособие. Вернувшись в
Остин (в 1966 году), она прошла по конкурсу в
оркестр, исполнявший кантри-энд-вестерн, од-
нако через несколько месяцев импресарио Чет
Хелмз предложил ей присоединиться к новой
сан-францисской группе Big Brother And The
Holding Company, которой требовалась вокали-
стка. (В том же году Дженис Джоплин стала
членом сан-францисской общины хиппи.)
Выступление Дженис Джоплин и ее группы
на поп-фестивале в Монтери (1967) произвело
впечатление на представителей фирмы грамза-
писи Columbia Records, и музыканты подписа-
ли контракт на выпуск альбома, который по-
явился осенью того же года: в кратчайшее вре-
мя пластинка и входящий в нее хит «Piece Of
Му Heart» (12-е .лесто в хит-параде США) стали
«платиновыми». Вскоре Дженис Джоплин «пе-
реросла» группу и, основав собственную груп-
пу Kozmic Blues Band, начала сольную карьеру.
Дженис Джоплин и ее группа много гастро-
лировали, участвовали в различных телевизи-
онных шоу вместе с такими известными испол-
нителями, как Дик Кейвитт и Том Джонс. В
1969 году появился ее дебютный сольный аль-
бом, получивший, благодаря знаменитому
блюзовому вокалу Дженис Джоплин, широкое
признание: входящая в диск композиция «Try
(Just A Little Bit Harder)» стала хитом. В это вре-
мя Дженис Джоплин начала употреблять алко-
голь и наркотики, что не могло не сказаться и
на личной, и на творческой ее жизни. Тем не
менее она собрала новую группу. Full Tilt Boogie
Band, и записала великолепный альбом «Pearl»
(«Жемчужина» - как и «Роза» - одно из про-
звищ певицы). 4 октября 1970 года полиция
обнаружила тело Дженис Джоплин в одном из
отелей Голливуда - причиной смерти была пе-
редозировка героина...
Выпущенный после ее гибели альбом
«Pearl» имел большой успех, а композиция
«Me And Bobby McGee» стала первой в амери-
канском хит-параде. В1974 году на экраны вы-
шел документальный фильм «Дженис», а в
1979-м - художественная лента «Роза», где
роль Джоппин играла певица и актриса Бетт
Мидлер.
Дискография:
Big Brother And The holding Company (Columbia) -
1967 [с группой Big Brother And Holding Company]
Cheap Thrills (Columbia) - 1968 [с группой Big
Brother And Holding Company]
Be A Brother (Columbia) - 1971 [в отдельных ве-
щах] [с группой Big Brother And Holding Company]
I Got Dem ОТ Kozmic Blues Again, Mama (Columbia)
-1969
Pear! (Columbia) - 1971
In Conceit (Columbia) - 1972
Janis Joplin's Greatest Hits (Columbia) - 1973
Janis (Columbia) -1974
Janis Joplin (Columbia) - 1975 [soundtrack]
Anthology (Columbia) -1980
Janis Joplin (Columbia) - 1981
Farewell Song (Columbia) - 1982
Prime Cuts (Swinghouse) - 1983
Janis (Columbia/Legacy) -1993
IB Essential Songs (Columbia/Legacy) -1995
Live At Winterland ‘68 (Legacy Records) -1998
Live At Woodstock: August 19.1969 (Records) -
1999
Box Of Pearls: The Janis Joplin Collection
(Columbia/Legacy) -1999
Ultimate Collection (Sony) - 1999
Super Hits (Sony) - 2000
Love, Janis (Columbia/Legacy) - 2001
JOURNEY
Группа образована в 1973 году в США
Нил Шон - вокал, гитара
Грегг Роули - вокал, клавишные
Джордж Тинкер - гитара
Росс Вэпори - бас-гитара
Перри Принс - ударные
Роули и Шон начинали свою музыкальную
карьеру в группе знаменитого гитариста Карло-
са Сантаны (Роули вместе с Сантаной был ос-
нователем и ведущим вокалистом этой груп-
пы). В 1972 году из-за музыкальных разногла-
сий Роули и Шон покинули Сантану, и его роуд-
менеджео познакомил их с Вэлори, бывшим
бас-гитаристом группы Стива Миллера, - он
вместе с Тикнером в 1972 году играл в группе
Frumious Bandersnatch. (Практически сразу же
в группе произошла смена барабанщиков: вме-
сто Принса появился известный Эйнсли Дан-
бар, работавший с такими выдающимися ис-
полнителями, как Джон Майалл, Джефф Бек,
Фрэнк Заппа, Лу Рид, Дэвид Боуи, и многими
другими.)
После трансляции композиций группы по
радио Сан-Франциско слушателям предложи-
ли придумать название для новой группы - так
появились Journey.
1974 год прошел в гастролях; в канун 1975
года Journey подписали контракт с фирмой
Columbia и выпустили первый альбое - ком-
мерческая неудача дебюта (музыканты предло-
жили слушателям утяжеленный вариант арт-
рока с сильными джазовыми элементами) при
вела к смене состава. Следующий диск - «Look
Into The Future» поклонники группы считают
одним из самых удачных, хотя критики отмеча-
ют в качестве первого по-настоящему сильного
диска «Infinity» (1978).
Вторая половина 70-х ознаменовалась но-
выми изменениями состава (именно тогда в Jo-
urney появились сильнейший вокалист Стив
Перри и опытный клавишник Джонатан Кейн,
374
JOY OF COOKING
сменивший Роули), и, как следствие, - измене-
нием саунда: как ни странно, «облегченные»
эстрадные аранжировки принесли Journey ус-
пех, и группа вышла на международный рынок.
Квинтэссенцией нового звучания стал альбом
«Escape» (1981), поднявшийся в американском
хит-параде на первое место, и сингл с него,
«Open Arms», занявший в хит-параде синглов
вторую строчку.
Смещение акцентов не осталось незамечен-
ным, и середина 8О-х застала Journey уже в
ранге супергруппы: предельно слащавый и ме-
лодически безликий альбом «Raised On Radio»
(1986) стал еще одним звеном в цепи компро-
миссов, на которые группа шла ради коммер-
ческого успеха.
В конце 1989 года Джонатан Кейн и Джон
Уэйт, тогдашнее ядро Journey (ранее вместе иг-
равшие в Babys), сформировали группу Bad
English с Нилом Шоном (также экс-Journey),
тем самым подписав Journey смертный приго-
вор. В1996 году Journey предприняли попытку
возродить группу, и даже записали неплохой
студийный альбом «Trial By Fire», однако внут-
ренние противоречия между музыкантами ока-
зались непреодолимыми, Перри и Смит снова
еышпи из группы, их заменили вокалист Стив
Оджери (зкс-Tall Stories) и барабанщик Дин Ка-
строново (экс-Bad English). В этом составе они
записали одну из песен для саундтрэка к филь-
му «Армагеддон» (1998 год). В апреле 2001 го-
да вышел студийный альбом «Arrival».
Дискография:
Journey (Columbia) - 1975
Look Into The Future (Columbia) - 1976
Next (Columbia) -1977
Infinity (Columbia) -1978
Evolution Columbia) -1979
In The Beginning (Columbia) - 1979 [сборник]
Departure (Columbia) -1980
Dream After Dream (Sony) - 1980 [сборник, выпу-
щен топько в Японии]
Captured (Columbia) - 1981 [Live LP]
Escape (Columbia) -1981
Tron (CBS) -1982 [soundtrack]
Journey (C8S) -1982 [EP]
Fronhers (Columbia) -1983
Raised On Radio (Columbia/ - 1986
Journey: Greatest Hits (Columbia) - 1988 [сборник]
lime 3 (Columbia) - 1992 [3 CD box set]
Trial By Fire Columbia) - 1996
Greatest Hits Live (Columbia) - 1998
The Essential Journey (Sony) - 2001
Journey Continues (Sony) - 2001
Arrival (Columbia) - 2001
Нил Шон соло:
Untold Passion (Columbia) - 1981 [2LP; сДженом
Хаммером]
Here To Stay (Columbia) - 1982 [сДженом Хамме-
ром]
Late Nite (Columbia) - 1989
Beyond The Thunder (Higher Octave) - 1995
Electric World (Higher Octave) - 1997
Neal Schon & Jan Hammer Collection: No More Lies
(Razor & Tie) - 1998
Piranha Blues (Blues Bureau) - 1999
Voice (Higher Octave) - 2001
Стив Перри соло:
Street Talk (Columbia) - 1984
For The Love Of Strange Medicine (Columbia) -
1994
Greatest Hits + Five Unreleased (Sony) - 1998
Джонатан Кейн соло:
Windy City Breakdown (Bearsville) - 1977
Back To The Innocence (Intersound) - 1995
Piano With A View (Higher Octave) - 1995
Body Language (Higher Octave) - 1997
For A Lifetime (Higher Octave) - 1998
Anthology (One Way) - 2001
Animated Movie Love Songs (One Way) - 2002
Грегг Роули соло:
Gregg Rolie (Columbia) - 1984
Gringo (Columbia) -1988
Roots (33rd Street) - 2001
JOY DIVISION
Группа образована в 1977 году
в Великобритании.
Иэн Кертис - вокал
Бернард «Дикен» Албрект - гитара
Питер Хук - бас-гитара
Стивен Моррис - ударные
В 1977 году Кертис, Албрект и Моррис со-
брались под названием Warsaw; позже смени-
ли название на Joy Division, хотя ничего радо-
стного (название «Joy Division» заимствовано
из романа Кароля Кетински «Кукольный до-
мик» - так назывался концлагерь, в котором
заключенные-проститутки обслуживали нацис-
тов) в их музыке не было: бесцветный вокал
Кертиса был еле различим на мрачном фоне
резких гитар. Дебютная сорокапятка Joy Divisi-
on появилась в конце 1977 года - реализм тек-
стов и постпанковская структура композиций
привлекли к группе молодых слушателей (надо
отметить, что за музыкальную основу Joy Divi-
sion того периода взяли манеру знаменитой
американской группы Velvet Underground).
Первый альбом «Unknown Pleasures» (1979)
показал, что в музыкальном плане Joy Division
прогрессировали: в композициях появились
интересные мелодические разработки, тексты
стали еще более жесткими и конкретными. По-
следующие студийные работы группы получи-
ли хорошие рецензии в музыкальной прессе.
В мае 1980 года лидер группы Кертис покон-
чил жизнь самоубийством; некоторое время
музыканты продолжали выступать, записали
полуконцертный альбом «Still», затем взяли
себе новое название New Order. Летом 1988 го-
да группа выпустила сборник композиций, за-
писанных в 1977 - 1980 годах под названием
Joy Division.
Через пятнадцать лет после смерти Кертиса
музыканты издали альбом-трибьют «А Means
То An End», а в 1999 году фирма грамзаписи
«Factory» предприняла переиздание концерт-
ных записей группы.
Дискография:
Short Circuit (Factory) - 1977 [сборник: Joy
Division - 1 вещь под первым названием Warsaw]
An Ideal For Living (Enigma) - 1978 [ЕР]
A Factory Sample (Factory) - 1978 [ЕР - сборник;
Joy Division - 2 вещи]
Unknown Pleasures (Factory) - 1979
Closer (Factory) -1980
The Ideal Beginning - 1981 [ЕР, запись 1977 года
под названием Warsaw]
Still (Factory)-1981 [2LP]
Substance (Factory) - 1988 [сборник]
The Peel Sessions (Strange Fruit) - 1990
Permanent: Joy Division 1995 (London) - 1995
Warsaw (Intermusic: Movieplay Gold) - 1995
Heart And Soul (London) - 1997 [4CD boxed set]
The Complete 88C Recordings (Strange Fruit) - 2000
JOY OF COOKING
Группа образована в 1967 году в США.
Терри Гартуэйт - гитара
Тони Браун - вокал, клавишные
Рон Уилсон - ударные
Дэвид Гартуэйт - бас-гитара
Фритц Кастен - ударные
Joy Df Cooking - первая рок-группа, у руля
которой стояла женщина, Терри Гартуэйт. Не-
смотря на то, что за недолгую карьеру Joy Of
Cooking сумели создать всего один хит
(«Mockingbird», 1970), на родине они получили
статус культовой группы.
375
JOY OF COOKING
В14 лет Т.Гартуэйт уже дебютировала на те-
левидении в музыкальной программе. В начале
1967 года она с помощью своего брата Дэвида
сформировала фолк-рок-группу Joy Of
Cool.jng. После записи трех альбомов из груп-
пы вышел Браун; Т.Гартуэйт набрала новых му-
зыкантов, группа записала еще один диск, но
он так и не был выпущен.
В1973 году Joy Of Cooking распались Браун
и Терри Гартуэйт записали совместный альбом
«Cross Country», и в 1977 году собрали Joy Of
Cooking для концертного турне по США и Кана-
де. Но поскольку концерты получили негатив-
ные рецензии в музыкальной прессе, группа
вновь распалась, теперь уже навсегда. Каза-
лось бы, Joy Of Cooking - явление слишком не-
значительное, но если учесть, что группа стала
прототипом для таких известных сегодня ис-
полнителей, как Heart, и многих других групп,
возглавляемых женщинами, то роль Joy Of
Cooking в истории рок-музыки выглядит не-
сколько иначе.
Дискография:
Joy Of Cooking (Capitol) - 1970
Closer To The Ground (Capitol) - 1971
Castles (Capitol) - 1972
American Originals (Capitol) - 1993
JUDAS PRIEST
Группа образована в 1969 году
в Великобритании.
Кен Кей Даунинг - гитара
Роб Халфорд - вокал
Гленн Типтон - гитара
Иэн Хилл - бас-гитара
Джон Хинч - ударные
Этот состав сформировался к 1974 году,
когда Judas Priest, наконец, подписали кон
тракт с независимой фирмой Gull. Однако у ис-
токов группы стояли Даунинг и Хилл; в 1971 го-
ду к ним присоединился Халфорд, до этого ра-
ботавший театральным осветителем, а в 1974
году пришли Типтон и Хинч. Дебютный альбом
«Rocka Rolla», записанный в 1974 году, а также
следующий диск - «Sad Wings Of Destiny»
(1976) особым успехом не пользовались, хотя
в обеих работах был представлен интересный
музыкальный материал.
Несмотря на постоянную смену барабанщи-
ков (это хроническое заболевание группы), к
1977 году Judas Priest приобрели популярность
не только в Англии, но и за ее пределами. В ап-
реле 1977 года группа подписала контракт с
крупной фирмой CBS и выпустила, пожалуй,
свой первый коммерчески удачный альбом
«Sin After Sin», продюсером которого был Род-
жер Гловер (экс-Deep Purple) - в немалой сте-
пени успех альбома обусловил «тяжелый» ва-
риант известной композиции Джоан Баэз «Dia-
monds And Rust».
1978 год прошел в непрерывной борьбе с
захлестнувшей британскую сцену «новой вол-
ной»: альбом «Stained Glass» и «Killing Machi-
ne» стали своего рода квинтэссенцией «тяже-
лого металла» и впоследствии послужили мо-
делью для таких групп, как Def Leppard и Whue
Lion.
Критики всячески издевались над группой
(как правило, основанием для насмешек слу-
жили весьма прямолинейные тексты без како-
го бы то ни было намека на юмор), но в моло-
дежной аудитории, увлеченной «новой волной
английского тяжелого металла», Judas Priest
стали кумирами. Это подтвердилось в январе
1979 года, когда альбом «Take On The World»
занял в английском хит-параде 14-е место.
После выхода концертного альбома «Unlea-
shed In The East», записанного во время япон-
ских гастролей, в составе Judas Priest появился
великолепный барабанщик Дейв Холланд (экс-
Trapeze), с которым Judas Priest записали диск
«British Steel» (1980), ознаменовавший измене-
ние стилистики группы.
Только после выхода этого альбома крити-
ки, наконец, «признали» группу, популярность
ее распространилась и на США. В ответ на про-
звучавшие от поклонников обвинения в отходе
от идеалов тяжелого рока Judas Priest записа-
ли альбом «Screaming For Vengeance» (1982),
развеявший сомнения относительно возмож-
ного «облегчения» саунда (этот диск стал пер-
вой «платиной» в коллекции группы)
Еще одним шагом в этом направлении стал
альбом 1986 года «Turbo», саунд этой работы
не производит впечатления «тяжести ради тя-
жести»; также удачными оказались концерт-
ный диск 1987 года и альбом «Ram It Down»
(1988). Несмотря на сдержанное отношение
музыкальной критики, Judas Priest за долгие
годы своей карьеры сумели сохранить творче-
ский почерк и не превратиться в пародию на
самих себя. Уход одного из лидеров Judas
Priest Роба Хэлфорда - он организовал группу
Fight, - катастрофически повлиял на судьбу
коллектива - несмотря на заявления гитарис-
тов Даунинга и Типтона, что Judas Priest выжи-
вут и без Хэлфорда, похоже, это, скорее, уго-
воры самих себя. В1996 году Гленн Типтон вы-
пустил сольный альбом, подтвердив тем са-
мым, что на Judas Priest лично он уже поставил
точку.
Однако вскоре после этого в группе появил-
ся новый вокалист Тим «Риппер» Оуэнс, с кото-
рым Judas Priest, записали студийный альбом
«Jugulator». «Риппер» Оуэнс в прошлом пел в
группе подражателей Judas Priest и вообще
был их ярым поклонником (в 2001 году на эк-
раны вышел фильм «Рок-звезда», в котором
роль «Риппера» Оуэнса сыграл Марк Уолберг).
В1998 году группа выпустила концертный диск
«‘98 Live Meltdown», а три года спустя-студий-
ный альбом «Demolition».
Дискография:
Rocka Rolla (Gull) - 1974
Sad Wings Of Destiny (Gull) - 1976
Sin After Sin (Columbia) - 1977
The Best Of Judas Priest (Gull/RCA) - 1978 [c6i
ник]
Stained Glass (Columbia) - 1978
Killing Machine (CBS) - 1978 [в США вышла в 1979
году под названием Hell Bent For Leather - в аме-
риканском варианте на одну композицию больше]
Unleashed In The East. Live In Japan (CBS) - 1979
[Live LP]
Hero, Hero (Gull/Attic) - 1979
Bntish Steel (CBS) - 1980
Box Set (CBS) -1980
Point Of Entry (Columbia) -1981
Screaming For Vengeance (Columbia) - 1982
Greatest Original Hits (CBS) - 1983
6 Track Hits (Scoop) - 1983 [EP]
Great Vinyl And Concert Hits (Columbia) - 1984
[picture LP]
Love Bites (Columbia) - 1984
Defenders Of The Faith (Columbia) - 1984
Turbo (Columbia) - 1986
Judas Priest (Shanghai Music) - 1986 [LP]
Priest... Live! (Columbia) 1987-[Live LP]
Ram It Down (Columbia) -1988
The Collection - 1989 [2 LP - сборник]
Painkiller (Columbia) -1990
Beyond Metal (Hollywood) - 1992
Trouble Shooter (Hollywood) - 1992
Metal Works 73-93 (Columbia) - 1993
Prisoners Of Pain (Sony) - 1996
Jugulator (CMC International) - 1997
Priest In The East (CMC) - 1998 [live]
98 Live Meltdown (CMC) - 1998
The Best Of Judas Priest: Living After Midnight
(Columbia/Legacy) -1998
Tyrant: The Original Masters (Eureka Music) - 1998
Priest Live & Rare (Epic) - 1999
Best Of Judas Priest (Sony) - 1999
Genocide (Recall) - 2000
376
JUNKYARD
Demolition (Atlantic/Steamhammer) - 2001
Mas Priest Collectors' Box (Sony) - 2002
Гленн Типтон соло:
Baptism Of Fire (Atlantic) - 1997
JUGGERNAUT
Группа образована в 1985 году в США.
Стив Купер - вокал
Скотт Уомэк - ба. гитара, вокал,
гпавишные
Эдди Катилиус - гитара
Бобби Джарзомбек - ударные
Карьера этой группы из небольшого амери-
канского города Сан-Антонио развивалась
стремительно: всего лишь через несколько ме-
сяг ! после возникновения Juggernaut один из
номеров группы был отобран для знаменитого
сборника «Metal Massacre 7», который регуляр-
но выпускает фирма Metal Blade. Выбор ока-
зался удачным, и, благодаря этой песне,
Juggernaut получили контракт с Metal Blade. В
1986 году появился дебютный альбом - плас-
тинка произвела хорошее впечатление, и спус-
тя год Juggernaut записали свой лучший аль-
бом «Trouble Within». У группы неплохая ритм-
секция, и зто обстоятельство позволяет скры-
вать композиционные промахи и недостаток
свежих идей в большинстве произведений. Му-
зыка Juggernaut представляет собой энергич-
ный спид-метал, хотя, если судить по второму
альбому, группа двинулась в направлении
трэш-метал.
К сожалению. Juggernaut не успели закре-
пить скромный успех второго альбома: бара-
банщик Джарзомбек присоединился к рефор-
мированным Riot, и в середине 1989 года
Juggernaut распались. Однако в середине девя-
ностых Juggernaut снова собрались и записали
великолепный альбом «Black Pagoda».
Дискография:
Baptism Under Fire (Metal Blade) - 1986
Trouble Within (Metal Blade) - 1987
Black Pagoda (Noise International) - 1994
JUICY LUCY
Группа образована в 1969 году
в Великобритании.
Глен Росс Кемпбелл - вокал, гитара
Рэй Оуэн - вокал
Крис Мерсер - клавишные
Нейл Хаббард - гитара
Кейт Эллис - бас-гитара, вокал
Пит Добсон - ударные
Ядром этой хард-роковой группы были аме-
риканец Кемпбелл и бывший клавишник и сак-
софонист группы Джона Майалла Bluesbrea-
kers Мерсер. Дебютный альбом, выпущенный в
том же 1969 году, представлял собой невероят-
ное смешение ритм-знд-блюза, джаза и психо-
делии, но в основе лежал весьма изысканный
хард-рок.
Последовавшие изменения состава до неко-
торой степени повлияли на музыку Juicy Lucy,
но лишь в том отношении, что мелодические
решения стали более прямолинейными, с ак-
центом на тяжелый блюз (альбом «Lie Back And
Enjoy», 1970).
Следующие работы Juicy Lucy стилистичес-
ки не выходили за рамки хард-рока (в его рок-
н-ролльном варианте), однако исполнитель-
ское мастерство музыкантов находилось на
столь высоком уровне, что ни одна новая груп-
па не решалась воспользоваться «моделью»
Juicy Lucy, - не обзаведясь «учениками» и, сле-
довательно, не став «законодателями мо-
ды», Juicy Lucy так и не добились коммерчес-
кого успеха и навсегда остались элитар-
ной группой, чьи композиции пользовались
большой популярностью в среде английских
хиппи.
Отсутствие внимания со стороны музыкаль-
ной прессы и нежелание ориентироваться на
хит-парады привели к тому, что в начале 1973
года Juicy Lucy - к тому времени обосновавши-
еся в США - распались, оставив по себе память
как об одной из самых виртуозных групп анг-
лийского хард-рока. В 1997 году группа неожи-
данно реанимировалась и записала студийный
альбом «Blue Thunder».
Дискография:
JuicvLucy (Vertigo) - 1969
Lie Back And Enjoy It (Vertigo) - 1970
Get A Whiff A This (Island) - 1971
Pieces (Polydor) - 1972
Best Of Juicy Lucy (Island) - 1974
The Best Of Juicy Lucy (Bronze) - 1990
Who Do You Love? (Sequel) - 1994
Here She Comes Again (Blueprint) - 1995
Blue Thunder (Blueprint) - 1997
JUNKYARD
Группа образована в 1987 году в США.
Крис Гейтс - гитара
Дэвид Роуч - вокал
Брайан Бейкер - гитара
Клей Энтони - бас-гитара
Патрик Майкл Музинго - ударные
Феноменальный успех группы Guns N’Roses
стал одной из причин вспыхнувшего в США
блюзового бума. Изрядно уставшие от сверка-
ющей гпэмовой эстетики слушатели устреми-
лись к музыке, ориентированной на блюз. И
оказалось, что Лос-Анджелес - это не только
Голливуд, но и его скромные пригороды, где
обосновались группы нового поколения, в том
числе и Junkyard. Гитарист Крис Гейтс в конце
70-х играл в панк-группе Big Boys, записавшей
пять альбомов на независимых фирмах. Затем
он сотрудничал с группой Poison 13 (один аль-
бом), а после ее распада вернулся к основам
основ, к рок-н-ролпу. В 1986 году он начал по-
дыскивать музыкантов для нового проекта.
После смены целого ряда бас-гитаристов со-
став Junkyard стабилизировался, и вскоре (бла-
годаря устойчивой репутации в клубах Лос-Ан-
джелеса) группе предложила контракт фирма
Geffen. Junkyard повезло: продюсером их де-
бютного альбом стал знаменитый Том Уэрмен,
сразу же потребовавший смены второго гита-
риста. После довольно длительных поисков
музыканта, который придерживался бы мане-
ры Стива Рэя Вона (выдающийся блюзовый ги-
тарист), Гейтс обнаружил Брайана Бейкера (в
1982 году он играл в группе Minor Threat, за-
тем - в Dag Nasty).
Дебютный альбом оказался удачным и быс-
тро пробрался в хит-парад журнала «Billboard»,
что для начинающей группы весьма важно. Для
закрепления успеха был отснят видеоклип пес-
ни «Hollywood». Второй альбом был еще бопее
блюзовым по звучанию, однако третий студий-
ный диск так и не увидел света, хотя подготов-
ленный материал и выходил на некоторых
сборниках. 90-е годы прошли в гастролях, и в
конце 1999 года Junkyard записали концертный
диск «Shut Up: We’re Trying To Practice!»
Дискография:
Junkyard (Elektra/Geffen) -19B9
Sixes. Sevens & Nines (Geffen/MCA) - 1991
Shut Up: We’re Trying To Practice! (Cleopatra) -
2000 [live]
377
к
KALEIDOSCOPE
Группа образована в 1966 году в США.
Фенрус Эпп (известен также под
псевдонимом Макс Будда) - скрипка,
клавишные
Джон Вайдикен - ударные
Сопомон Фелдхауз - гитара, вокал,
струнные
Дэвид Линдли - скрипка, гитара, вокал
Крис Дарроу - гитара, вокал,скрипка
В конце 60-х эта группа прославилась свои-
ми довольно эклектичными работами, в основе
которых была «смесь» из кантри, блюза, вос-
точной музыки и психоделии, а также исполь-
зованием экзотических музыкальных инстру-
ментов. Сегодня группу вспоминают в основ-
ном благодаря Дэвиду Линдли, позже получив-
шему известность в группе Джексона Брауни.
Несмотря на впечатляющее выступление на
фолк-фестивале в Ньюпорте (1968 год) и при-
влечение в свои концертные программы гита-
ристов-исполнителей фламенко и азиатских
танцовщиц, первые альбомы Kaleidoscope бы-
ли встречены весьма прохладно. После не-
скольких изменений состава группа, наконец,
получила доброжелательные рецензии, а плас-
тинка 1969 года «Kaleidoscope» попала в аме-
риканский Тор 100.
В 1970 году Kaleidoscope распались и вновь
собрались в 1975 году (в этот период Линдли
выступал под псевдонимом Де Пари Летан).
Записав еще два альбома, группа снова распа-
лась, затем, уже в 1988 году, предприняла еще
одну неудачную попытку объединения.
Дискография:
Side Trips (Epic) - 1967
A Beacon From Mars (Epic) - 1968
Kaleidoscope (Epic) - 1969 [в Англии диск вышел
под названием Incredible Kaleidoscope]
Bernice (CBS) -1970
When Scopes Collide (Island/Pacific Arts) - 1976
Brother Mary (Polydor) - 1976
Rampe Rampe (Edsel) - 1984
Egyptian Candy: A Collection tEpic,'Legacy) 1990
White-Faced Lady (Kaleidoscope) - 1991 [издание
альбома. фонограмма которого была потеряна в
конце 60-х]
Greetings From Kartoonistan...(We Ain't Dead Yet)
(Capitol) -1991
Blues From Baghdad: The Very Best Of Kaleidoscope
(Edsel)-1995
Dive Into Yesterday (Mercury) - 1996
Kaleidoscope (Scorpio) -1997
Infinite Colours Infinite Patterns: The Best Of
Kaleidoscope (Edsel) - 2001
KANSAS
Группа образована в 1970 году в США.
Керри Ливгрен - гитара, клавишные
Стив Уолш - клавишные, вокал
Робби Стейнхардт - скрипка, вокал
Ричард Уильямс - гитара
Двйв Хоуп - бас-гитара
Фил Эхарт - ударные
Почти все музыканты группы познакоми-
лись еще в школе; после нескольких пет вы-
ступлений в различных вокальных группах
Керри Ливгрен, Фил Эхарт и Дейв Хоуп в 1970
году собрали Kansas. Спустя год, они сменили
название на White Clover и ввели в состав Роб-
би Стейнхардта - скрипача с классическим му-
зыкальным образованием, до этого работав-
шего в европейских симфонических оркестрах.
Затем группа прошла через ряд изменений со-
става, и в 1972 году Эхарт отправился в Англию
«за новыми идеями». Спустя четыре месяца он
вернулся, к группе присоединились Стив Уолш
и Ричард Уильямс, после чего музыканты взя-
ли прежнее название Kansas.
Дебютный альбом группы, к удивлению
многих, продемонстрировал склонность Кап
sas к английскому варианту арт рока, что было
нехарактерно для американских групп тех лет.
Пластинка разошлась тиражом 100 тысяч, од-
нако постоянные гастроли помогли группе со-
здать собственную аудиторию, и второй, и тре-
тий альбомы («Masque» и «Song For America»,
оба 1975 год) были реализованы в количестве
250 тысяч экземпляров. В 1976 году вышел
диск «Leftoverture» (входящая в него компози-
ция «Carry On Wayward Son» заняла в 1977 го-
ду 11-е место в хит-параде США), который стал
дважды «золотым».
После выхода альбома «Point Of Know Re-
turn» (1977) Kansas перешли в разряд «супер-
групп», а сама пластинка стала «платиновой» -
и по сей день этот диск считается лучшей рабо-
той Kansas (две входящие в альбом компози-
ции - «Point Of Know Return» и «Dust In The
Wind» - заняли в американском хит-параде, со-
ответственно, 28-е и 6-е места). Практически
все последующие альбомы, выходившие в 70-
е годы, становились «золотыми».
В 80-е годы внутри группы начались трения,
музыканты постепенно переключились на со-
льную работу, а в музыке Kansas стали появ-
ляться элементы эстрады («Audio-Visions» и
«Vinyl Confessions»). Пришедший в 1981 году
клавишник Джон Элефант (он заменил вышед-
шего из состава Стива Уолша) стал основным
композитором Kansas, отодвинув на второй
план Керри Ливгрена. Альбом 1983 года
«Drastic Measures» оказался самым невырази-
тельным из всех пластинок группы, популяр-
ность Kansas упала до нулевой отметки, и му-
зыканты решили расстаться.
Некоторое время все члены группы работа-
ли над сольными проектами (здесь особенно
преуспел Керри Ливгрен), но в 1986 году, по
инициативе Стива Уолша, Kansas вновь собра-
лись в почти оригинальном составе (к группе
присоединился известный бас-гитарист Билли
Грир, прежде работавший в группе Streets). С
помощью продюсера Эндрю Пауэлла, ранее со-
трудничавшего с Аланом Парсонсом и Кейт
Буш, группа записала альбом «Power», «плати-
на» которого, полученная буквально через две
недели, ознаменовала триумфальное возвра-
щение одного из «динозавров» 70-х.
В конце 1988 года Kansas выпустили альбом
«In The Spirit Of Things», подтвердив гем са-
мым, что реанимация была предпринята не ра-
ди записи одной пластинки, что, к сожалению,
стало модой у великих групп 70-х годов. Спра-
ведливости ради надо отметить, что этот аль-
бом уступает своему предшественнику по ди-
намичности композиций и выразительности
аранжировок, но, несмотря на это обстоятель-
ство, он также приобрел «платину».
Начало 1990 года застало Kansas на гастро-
лях в Западной Германии: предполагалось, что
во второй половине 1991 года появится их но-
вый концертный альбом. Однако поклонникам
пришлось ждать еще четыре года, пока, нако-
нец, не вышел диск «Freaks Of Nature». Через
год группа выпустила еще один студийный
378
силка KHAN
диск, а в 2000 году в Kansas вернулся один из
отцов-основагелей Керри Ливгрен, и группа за-
писала альбом «Somewhere То Elsewhere».
Дискография:
Kansas (Kirshner) -1974
Masque (Kirshner) -1975
Song For America (Kirshner) - 1975
Leftoverture (Kirshner) - 1976
Kansas: Leftoverture - A Radio Special (Burns
Media)-1976
Point Of Know Return (Kirshner) -1977
Two For The Show (Kirshner) - 1978 [2 LP - Live]
Monolith (Kirshner) -1979
Audio-Visions (Kirshner) -1980
Vinyl Confessions (Kirshner) - 1982
Drastic Measures (Kirshner) - 1983
The Best Of Kansas - 84 (Kirshner) - 1984
Power (MCA)-1986
In The Spirit Of Things (MCA) - 1988
Dustin The Wind (Zounds RFA) - 1991
Live At The Whisky (Intersound) - 1992
Kansas (Legacy/Epic) - 1994 [boxed set]
Freaks Of Nature (Intersound) - 1995
Live: Oust In The Wind (Cerna Special) - 1998
Always Never The Same (River North) - 1998
King Biscuit Flower Hour Presents (King Biscuit) -
1998 [live]
The Best Of Kansas (Epic/Legacy) - 1999
Definitive Collection (Sony) - 1999
Extended Versions (8MG Special) - 2000 [live]
Somewhere To Elsewhere (Magna Carta) - 2000
Ultimate Kansas (Epic/Legacy) - 2002
КС AND THE SUNSHINE
BAND
Группа образована в 1973 году в США.
Гарри Уэйн (Кей Си) Кейси - вокал,
клавишные
Ричард Финч - бас-гитара
Джордж Маккро - вокал
Мощное поп-трио КС And The Sunshine Band
в 1975 году возглавило американский хит-па-
рад с композицией «Get Down Tonight», по сле-
дам которой еще две вещи побывали в чартсах
США: «That’s The Way (I Like It)» и «(Shake, Sha-
ke, Shake) Shake Your Body» (1976). Впоследст-
вии стиль группы несколько изменился, в нем
появились элементы фанка и бути (композиции
«Гш Your Boogie Man» (1977) и «Boogie Shoes»
(1978), однако международное признание кол-
лективу принесла баллада «Please Don’t Go»
(1979). В 80-е годы КС And The Sunshine Band
выпустили довольно сильный сингл «Give It
Up», после которого звезда группы начала по-
степенно закатываться. В настоящее время, на
волне моды на 70-е годы, КС And The Sunshine
Band продолжают выступать и изредка записы-
вают студийные альбомы, однако популярность
их музыки стала значительно ниже.
Дискография:
Do It Good (TK)- 1974
КС And The Sunshine Band (TK) - 1975
The Sound Of Sunshine (TK) - 1975
Part Three (TK) -1976
I Like To Do It (President) - 1977
Who Do Ya Love (President) - 1978
Do You Wanna Go Party (TK) -1979
Greatest Hits (Hollywood/TK) - 1980
Space Cadet (TK) - 1981
The Painter (Epic) - 1981
Their Greatest Hits (Epic) - 1983
All In A Night’s Work-1983
КС Ten (Mecca) - 1984
The 8est Of КС & The Sunshine Band (Rhino) -
1990
Greatest Hits, Vol. 2 (Hollywood) - 1990
The Best Of КС And The Sunshine Band - 1990
Oh Yeah! (ZYX) - 1993
КС And The Sunshine Band And More (Rhino) -
1994
Part 3.. And More (Rhino) - 1995
Greatest Dance Hits (Curb) - 1995
Get Down Live1 (Intersound) - 1995
New Best One (JVC Japan; -1999
Shake Your Booty (Rhino) - 2001
The Essentials (WSM) - 2002
R. KELLY
Певец, композитор, продюсер и аранжиров-
щик Ар Келли (полное имя Роберт Келли)
родился 12 мая 1969 года в США.
Ар Келли начинал свою карьеру в ритм-энд-
блюзовой группе MGM, выигравшей в 1987 го-
ду телевизионный конкурс молодых дарова-
ний. Несмотря на успех, MGM распались, а Ар
Келли по совету своего менеджера обратился к
театральным подмосткам, и некоторое время
успешно выступал в юношеской труппе Чикаг-
ского театра драмы и комедии. К началу 90-х
годов специалисты разглядели в Келли врож-
денного аранжировщика - он написал несколь-
ко вещей для Глэдис Найт и ее группы, неодно-
кратно делал аранжировки для ведущих испол-
нителей США, включая Тони Брэкстон и Майк-
ла Джексона, для которого он написал ставший
мультиплатиновым хит «You Are Not Alone». Де-
бютный альбом Ар Келли «The Lady» записы-
вался при поддержке его группы Public
Announcment и такого мастера гитары, как Эрл
Клаф. Его диск 1993 года «12 Play» провел в
Тор 10 национального хит-парада почти полго-
да, он обладатель нескольких премий «Грэм-
ми», а его двойной диск «R.» шесть раз полу-
чал «платину».
Вокальная манера и стилистика Ар Келли
удивительно напоминают лучшие вещи Марви-
на Гэя - по мнению многих музыкальных обо-
зревателей США, оба они - величайшие ро-
мантики и певцы любви второй половины XX
века.
Дискография:
The Lady (Jive) - 1991
Keep It Goin' On (Jive) - 1992
Born Into The 90's (Jive) - 1992
Time To Move On (Jive) - 1993
All Out (Jive) - 1993
12 Play (Jive) - 1993
Ifs A Woman Thang (Jive) - 1994
Changing Faces (Jive) - 1994
Age Ain’t Nothing But A Number (Jive) - 1994
History Past, Present And Future, Book 1 (Jive) -
1995
O's Juke Joint (Jive) - 1995
R. Kelly (Jive) - 1995
R. (Jlve/Sony) -1998
TP-2.Com (Jive) - 2000
The Best Of Both Worlds (Universal) - 2002
Bump And Grind (Utv) - 2002
CHAKA KHAN
Певица, композитор Чака Хан
(настоящее имя Иветт Мэри Стивенс)
родилась 23 марта 1953 года в США.
В 11 лет Чака Хан уже организовала свою
первую группу (Crystalettes), с которой много
гастролировала в Чикаго и его пригородах. К
16 годам она возглавила Союз чернокожих сту-
дентов и присоединилась к труппе Африкан-
ского драматического театра (куда также вхо-
дила известная певица Мэри Уэллс).
В 1969 году певица стала членом группы Li-
te, позже сменившей название на Babysitters, -
группа работала в стиле танцевального соул,
который принес музыкантам популярность. В
1972 году Чака Хан познакомилась с Кевином
379
chaka KHAN
Мерфи (он играл в группе American Breed) и
Андре Фишером - они организовали группу
Rufus, вскоре ставшую популярной во всем ми-
ре. Rufus играли соул с заметными элементами
фанка - такие композиции, как «Tell Me Some-
thing Good» (1974), «You Got Love» (1974), «On-
ce You Get Started» (1975) и «Sweet Thing»
(1975), входили в Top 10 американских хит-па-
радов.
В1978 году Чака Хан начала сольную карье-
ру, ее дебютный альбом «Chaca» продюсиро-
вал Ариф Мардин, в записи принимали участие
музыканты группы Average White Band и гита-
рист Rufus Тони Мэйден - диск стал «золо-
тым», а композиция «Гт Every Woman» кото
рую написали Эштон и Симпсон, вошла в хит-
парад на 21-е место.
Продолжая работать с Rufus, Чака Хан соби-
рает собственную группу с которой много гас-
тролирует; выходят новые сольные пластинки
певицы.
Чаку Хан приглашают для записи альбомов
таких столпов рока, как Рай Кудер. Рик Уэйк-
ман, Чик Кориа, Джо Хендерсон и Стэнли
Кларк. В 1984 году композиция «I Feel For You»
(автор - Принс) занимает первое место в таб-
лице популярности США и получает «Грэмми».
В1990 году ее награждают еще одной премией
«Грэмми», за дуэт с Рэем Чарлзом «ГН Be Good
То You». Сегодня Чака Хан считается одной из
ведущих певиц, работающих в жанре танце-
вальной музыки.
Дискография:
Chaka (Warner Bros.) - 1978 [соло]
Naughty (Warner Bros.) - 1980 [соло]
What ‘Cha Gonna Do For Me (Warner Bros) - 1981
[соло]
Echoes Of An Era (Elektra) - 1982 [соло]
Chaka Khan (Warner Bros.) - 1982 [соло]
I Feel For You (Warner Bros.) - ".984 [соло]
Destiny (Warner Bros.) - 1986 [соло]
C.K. (Warner Bros.) - 1988 [соло]
Life Is A Dance: The Remix Album (Warner Bros.) -
1989 [сборник перемикшированных вещей] [co-
no]
The Woman I Am (Warner Bros.) - 1992 [соло]
The Woman I Am (Warner Bros.) - 1992
Epiphany: The Best Of Chaka Khan (Warner Bros.) -
1996
Come 2 My House (New Power) - 1998
Tearin' It Up (Edsel) - 1999
I'm Every Woman: The Best Of Chaka Khan (Reprise)
-1999
Dance Classics Of Chaka Khan (Warner Bros.) -
1999
KILLDOZER
Группа образована в 1983 году в США.
Майкл Джералд - бас-гитара, вокал
Билл Добсон - гитара
Дэн Добсон - ударные
По мнению американских музыковедов.
Killdozer были одной из самых сильных - и не-
обычных - групп так называемого «гаражного
андерграунда», по своему саунду смыкавши-
мися как с МС5 и The Stooges, так и с совре-
менными грандж-группами. В текстовом плане
произведения Killdozer раннего периода пред-
ставляли собой «неомарксистские дацзыбао»,
разбавленные крепкой, душевной матершиной
и стенаниями по поводу экологической ситуа-
ции в стране. Первоначально Killdozer сконцен-
трировались на студийной работе, часто прене-
брегая довольно выгодными концертными кон-
трактами - дебютный альбом «Intellectuals Аге
The Shoeshine Boys Of The Ruling Elite» появил-
ся в 1984 году, но слушающая публика проиг-
норировала эту весьма неровную и сырую ра-
боту. Подписав контракт с фирмой Touch And
Go, группа выпустила своего рода триптих по-
священный среднему классу Америки, самому
ненавистному музыкантам Killdozer социально-
му слою. Альбом «Snakeboy», 1985 год, пора-
жал обилием неформальной лексики, а в чисто
музыкальном плане представлял собой ритми-
чески обработанный панк-рок, на основе кант-
ри-энд-вестерн гитарных риффов. Выпустив
очень сильный мини-альбом «Burl», 1986 год,
Killdozer наконец отправились в турне по США,
завершив которое, написали две композиции,
вошедшие в «тяжелый» сборник «God's
Favorite Dog», также 1986 год (среди прочих в
альбом были включены композиции Big Black и
Butthole Surfers).
Для записи очередного студийного альбома
музыканты пригласили опытного продюсера
Батча Вига (Nirvana, Garbage), и его участие в
сведении и микшировании фонограммы по-
могло создать неповторимый саунд диска
«Little Baby Buntin’», 1987 год. Несмотря на экс-
периментальный характер этой работы, в аль-
бом входили две очень сильные композиции
«Hi There» и «I Am, I Said», дающие точное
представление о том, к каком направлении на-
меревались развиваться Killdozer. Проведя еще
несколько концертных туров по США и Европе,
Killdozer записали один из своих самых силь-
ных дисков «For Ladies Only» (позаимствовав
для него название, пожалуй, самого противо-
речивого альбома Steppenwolf), 1989 год, в ко-
торый включили кавер-версии «Hush» из ре-
пертуара Deep Purple, «American Pie» Дона
Маклина и «Take The Money And Run» Стива
Миллера. В конце того же года группа записа-
ла еще один альбом. «12 Point Buck», чей мощ-
ный саунд был создан всего за несколько дней
и при крайне скудном бюджете.
Перед самый началом европейского турне
Билл Добсон заявил, что из- за семейных про-
блем он не сможет поехать на гастроли, и его
заменил опытный вокалист и гитарист Том Хей-
зел майер из группы Halo Of Flies (кроме того он
выполняет функции президента крупнейшей
«независимой» фирмы Amphetamine Reptile
Records). Позже Билл Добсон принял участие в
американском турне Killdozer, однако вскоре
выбыл вновь, на этот раз в самый разгар рабо-
ты на очередным студийным альбомом.
В 1992 году Майкл Джералд и Дэн Добсон
собрали Killdozer 2, куда вошел гитарист Пол
Загорз - после трехмесячных гастролей по
США и Канаде группа записала интересный
сингл «The Pig Was Cool» (эта пластинка вышла
в 1993 году), в паре с которой шла кавер-вер-
сия «Unbelievable» группы EMF. Вслед за синг-
лом Killdozer 2 выпустили альбом «Uncompro-
mising War On Art Under The Dictatorship Of The
Proletariat», 1994 год, на котором вернулись к
марксистским темам, характерным для раннего
творчества группы. Специалисты отметили
сильнейшую гитарную работу Загорэа, хотя
публика раскупала пластинку прежде всего из-
за необычных текстов. Тем не менее высочай-
шая техника и незаурядный композиторский
талант Пола Загорза значительно усилили по-
зиции группы, выпущенный на следующий год
новый альбом «God Hears The Pleas Of The Inno-
cent» стал едва ли не самым эффектным, в
плане инструментальных разработок (продю-
сировал диск знаменитый Стив Элбини); в тек-
стах наблюдался возврат к проблемам средне-
го класса и анализировался ужас жизни в про-
винциальной Америке. По мнению американ-
ских критиков, это, несомненно, самая сильная
работа Killdozer.
380
KING CRIMSON
Летом 1995 года группа провела европей-
ское турне, во время которого жена Дэна Доб-
сона родила ребенка, и барабанщик не смог
участвовать в американских гастролях Killdo-
zer. Его место занял барабанщик Die Kreuzen
Эрик Тьюнисон, а вскоре музыканты пригласи-
ли второго гитариста Джеффа Дитценберга из
Power Wagon и поехали в турне с группой Ba-
bes In Toyland. В 1996 году музыканты записа-
ли сингл с Элис Донат (этот проект получил на-
звание Kill Donus), сделали свою аранжировку
песни Procol Нагит «Conquistador» и записали
несколько каввр-версий из мюзикла «Волосы»
(«Hair»). В конце 1996 года группа распалась,
совершив перед этим тур с символическим -
абсолютно в духе Killdozer! - названием «Fuck
You, We Quit!»
Дискография:
Intellectuals Are The Shoeshine Boys Of The Ruling
Elite (Touch & Go) -1984
Snakebou 'Touch & Go) - 1985
Little Barry Buntin' (Touch & Go) - 1987
12 Point Buck (Touch & Go) - 1987
Burl (Touch & Go) -1988 [EP]
For Ladies Only (Touch & Go) - 1989
Uncompromising War On Art Under The Dictatorship
Of The Proletariat (Touch & Go) - 1994
Got! Hears The Pleas Of The Innocent (Touch & Go)
-1995
Michael Gerald’s Party Machine (Touch 8 Go) -
1996 [EP]
Split (Touch & Go) - 1996 [EP]
The Last Waltz (Man’s Ruin) - 1997
KILLING JOKE
Группа образована в 1979 году
в Великобритании.
Джез Коулмен - вокал, кавишные
Джорди (настоящее имя Кей Уокер) -
гитара
Ют (настоящее имя Мартин Гловер) -
бас-гитара
Пол Фергюсон - ударные
Killing Joke были одной из самых эффект-
ных и музыкально интересных групп пост-пан-
ка - их композиции отличались сдержанными
аранжировками, «черным юмором» и неожи-
данными мелодическими комбинациями. Сре-
ди самых первых синглов группы наибольший
успех имели «Wardance» и «Psyche», которые
вошли в концертную программу Killing Joke
(группа удачно «расчистила» себе место среди
аналогичных коллективов, заручившись под-
держкой лидеров британского панк-рока тех
пет Joy Division, с которыми Killing Joke регу-
лярно выступали на одних и тех же концертных
площадках). Самым сильным альбомом Killing
Joke, вероятно, следует считать «Extremities,
Dirt And Various Repressed Emotions», 1990 год,
который наиболее точно отражает не только
стилистику и пристрастия музыкантов, но и
служит своего рода путеводителем по их твор-
честву. После кратковременного перерыва Kill-
ing Joke вновь собрались в середине 90-х го-
дов, но уже в формате трио (без Пола Фергю-
сона).
Дискография:
Killing Joke (EG) - 1980
What’s This For...' (EG) - 1981
Revelations (EG) -1982
Ha! Killing Joke Live (EG) - 1982
Fire Dances (EG) - 1983
Night Time (EG) - 1983
Brighter Than A Thousand Suns (EG) - 1986
Outside The Gate (EG/Virgin) - 1988
The Courtaid Talks (Invisible) - 1989
Extremies, Dirt And Various Repressed Emotions
(Noise/WMD) -1990
Incomplete Collection 1980- 1985 (EG) - 1990
Laugh? I Nearly Bought One! (Virgin) -1992
Pandemonium (EG/Rough Trade) - 1994
BBC In Concert (Windsong/Strange Fruit) - 1995
1995 Wilful Days (Virgin) - 1995
Democracy (Butterfly/Big Life) - 1996
No Way Out But Forward Go (Pilot) - 2001 [live]
KING CRIMSON
Группа образована в 1969 году
в Великобритании.
Роберт Фрипп - гитара, меллотрон
Изи Макдоналд - духовые, клавишные,
вокал
Грег Лейк - бас-гитара, вокал
Майк Джайлз - ударные
Пит Синфилд - текст, световые эффекты
King Crimson были ведущей группой британ-
ского - и мирового - психоделического арт-ро-
ка (этот термин слишком расплывчат, чтобы
объяснить природу музыки этой группы, в ко-
торой прослеживаются практически все на-
правления современного музыкального искус-
ства, от авангардного джаза до хард-рока со
структурами, близкими к творчеству Шенберга,
Булеза и Ксенакиса).
Корни King Crimson уходят в 1967 год, когда
Р.Фрипп входил в состав трио Giles, Giles And
Fripp, работавшего в традиционной попсе
(группа записала один альбом, «The Cheerful In-
sanity Of Giles And Fripp». 1968, с ними недолго
сотрудничал вокалист группы Fairport Conventi-
on Джуди Дибл). В ноябре 1968 года трио рас
палось (бас-гитарист Питер Джайлз стал адво-
катом), Фрипп и Майк Джайлз пригласили быв-
шего бас-гитариста группы Gods Грега Лейка и
создали King Crimson. Вскоре к ним присоеди-
нились И.Макдоналд и поэт П.Синфилд.
Дебют King Crimson состоялся 9 апреля 1969
года в лондонском концертном зале «Спики-
зи». 5 июля они выступили в Гайд-парке перед
650 тысячами зрителей на концерте, который
организовали The Rolling Stones. В октябре по-
явился первый альбом «In The Court Of The
Crimson King», получивший восторженные от-
клики в музыкальной прессе. В 1970 году груп-
па предприняла первые гастроли по США, нача-
лась работа над второй пластинкой. В этот мо-
мент из состава King Crimson выходят Джайлз
и Макдоналд (они записывают альбом, похо-
жий по звучанию на King Crimson), покидает
группу и Лейк (он организует ELP) - начинают-
ся постоянные смены состава, ставшие хрони-
ческой болезнью King Crimson. Группа оказа-
лась на грани распада (Фрипп получал предло-
жения войти в состав Yes, в группу Blue Whale
Эйнсли Данбара, приглашал его и Элтон Джон).
Однако в конце 1970 года Фрипп собрал новых
музыкантов, которые расстались буквально на
381
KING CRIMSON
следующий день после записи альбома
«Lizard».
В качестве нового вокалиста рассматрива-
лась кандидатура Брайана Ферри из Roxy Mu-
sic, но Фрипп предпочел Боза Баррелла, кото-
рого лично научил играть на бас-гитаре. Кроме
него, в группу того периода входили очень
сильный саксофонист Мел Коллинз и барабан-
щик Иэн Уоллис. Этот состав записал альбом
«Islands» и во время очередных гастролей по
США распался (Баррелл ушел в Bad Company).
В 1972 году Фрипп предпринял новую по-
пытку возрождения King Crimson - в группу во-
шли Билл Бруфорд (экс-Yes), Джон Уэттон
(экс-Family), новый поэт Роберт Палмер-
Джонс, Дзвид Кросс и Джеймс Мьюир (Мьюир
после записи альбом «Lark’s Tongues In Aspic»
удалился в буддистский монастырь). На неко-
торое время к группе присоединялся Макдо-
налд, но затем «эмигрировал» в Foreigner. По-
сле выхода великолепного во всех отношениях
диска «Red» Фрипп официально заявил о рас-
паде King Crimson, это произошло 28 сентября
1974 года.
После распада King Crimson Фрипп работает
соло, исполозуя новый музыкальный инстру-
мент, который изобрел его друг Брайан Иноу,
выступает в небольших концертных залах, раз-
рабатывает принципиально новые созвучия и
музыкальные формы - он помогает в записях
Дэвиду Боуи, записывается с группой Roches,
сотрудничает с Питером Гэбриэлом, Talking He-
ads, Blondie. В 1980 году он вновь начинает
концертировать с группой своих учеников-ги-
таристов (League Of Gentlemen).
В 1981 году Фрипп собирает King Crimson в
новом составе с гитаристом Эдрианом Белью
(экс-Talking Heads, Заппа, Боуи), барабанщи-
ком Биллом Бруфордом и бас-гитаристом Тони
Левином. Новый King Crimson записывает три
малоинтересных (по сравнению с прежним
творчеством) альбома, и на этот раз группа
распадается окончательно. После чего Фрипп
работает в области акустического гитарного
звучания, его новые произведения очень дале-
ки от того, что принято называть роком.
Прокатившиеся весной 1994 года слухи о
воссоединении King Crimson частично подтвер-
дились: музыканты собрались в одной из нью-
йоркских студий и около месяца работали вме-
сте. Однако, по словам Роберта Фриппа, «это
означает лишь то, что нам захотелось немного
поиграть. Нового альбома King Crimson не бу-
дет». Подобных заявлений любители музыки
слышали уже очень много, поэтому поклонни-
ков группы вряд ли удивил тот факт, что в 1994
году новый альбом все же появился. А с оче-
редной акустической группой Роберт Фрипп
записал очередной акустический альбом и от-
правился с King Crimson в турне по Южной
Америке, из которого группа вернулась только
в 1996 году По мнению американских поклон-
ников этой группы, во второй половине 90 х
King Crimson стали еще более популярными,
чем на пике своей карьеры в первой половине
70-х годов. Однако новый студийный альбом
«ConstruKction Of Light» появился лишь в 2000
году - в перерыве между «Thrak» и «Const-
ruKction Of Light» члены группы расходились
по экспериментальным подгруппам ради того,
чтобы набраться новых творческих идей. Прав-
да, в этот период Билл Бруфорд и Тони Левин
все-таки покинули состав, но окончательно ли
их решение - этого никто не знает Как никто
не может предположить, какой очередной экс-
перимент затеет Роберт Фрипп. Поклонников
группы не может не радовать тот факт, что
бразды правления по изданию (и, что не менее
важно, - переизданию) альбомов как King
Crimson, так и множества параллельных и «пе-
ресекающихся» side-projects великой группы
взял в свои руки лично Роберт Фрипп. Таким
образом, уже переизданы в качестве, близком
к абсолютному, практически все ранние рабо-
ты King Crimson и сольные диски участников
группы, на концертах King Crimson и «Проек-
тов» исправно продаются все концертные за-
писи ныне действующего состава, которые не-
медленно попадают к пиратам, и те уже доно-
сят творчество титанов до широкой обществен-
ности.
Дискография:
In The Court Df Crimson King (EG) -1969
In The Wake Df Poseidon (EG) -1970
Lizard (EG) -1970
Islands (EG) - 1971
Earthbound (Polydor) -1972 [Live LP]
Larks Tongues In Aspic (EG) - 1973
Starless And Bible Black (EG) -1974
Red (EG) -1974
USA (Atlantic) - 1975 [Live LP]
A Young Person's Guide To King Crimson (Island) -
1976 [сборник]
Discipline (EG) - 1981
Beat (Virgin) -1982
Three Of A Perfect Pair (Warner Bros, -1984
The Compact King Crimson (EG) - 1987
Frame By Frame: The Essential King Crimson
(Virgin) -1991 [4CD]
The Great Deceiver: Live 1973 - 1974 (Discipline) -
1992 [4CD-live]
The Concise King Crimson (Discipline) - 1993
Vroom (Discipline) -1994
Thrak (Discipline Global Mobile) -1995 [new LP;
reunion of line-up recorged «Discipline»]
B’Boom (Discipline) - 1996 [2CD - reformed band
live in Argentina in 1994]
THRaKaTTaK (Discipline) - 1996 [live from 1995
American and Japan tour]
Epitaph - Live In 1969 (Discipline) - 1997
The Nightwatch: November 23,1973, Amsterdam
(Discipline Global Mobile) - 1997
Epitaph, Vol. 3-4 (DGM) - 1997 [live]
Space Groove (Discipline) - 1998
Absent Lovers: Live In Montreal 1984 (Discipline) -
1998
Live At The Marquee, 1969 (Discipline) -1998
Live At Jacksonville, 1972 (DGM) -1998
Live At The Jazz Cate (DGM) - 1998
Live Groove (Pony Canyon) - 1999
Live At Cap D Agde, 1982 (DGM) -1999
Cirkus (Caroline) -1999
Dn Broadway: Live In NYC, 1995 (D.G.M.) -1999
West Coast Live (Pony Canyon) - 1999
Masque (Pony Canyon) - 1999
Live In San Francisco: The Roar Of P4 (D.G.M.) -
1999
Deception Of Thrush (Discipline) - 1999
The VROODM Sessions, 1994 (D.G.M.)- 1999
Collectors’ King Crimson, Vol. 1 (Pony Canyon)-
1999
The ProjeKcts [live] (Discipline) - 1999
Collectors' King Crimson, Vol. 2 (Pony Canyon) -
2000
Beginner's Guide To Projekts (Pony Canyon) - 2000
Collectors’ King Crimson, Vol. 3 (Pony Canyon) -
2000
Live At Summit Studios: Denver, 03/12/1972 (Pony
Canyon) - 2000
Live In Central Park, NYC '74 (D.G.M.) - 2000
ConstruKction Df Light (VirgirVDGM) - 2000
Discipline: Live At Moles Club, 1981 (DGM)-2000
Live At Plymouth, 1971 (King Crimson) - 2000
Nashville Rehearsals, 1997 (DGM) - 2000
Heavy ConstruKction (Discipline) - 2000 [live]
A Beginners' Guide To The King Crimson Collectors
Club (DGM)-2000
Collectors' King Crimson, Vol. 4 (Pony Canyon) -
2001
Live In Mainz 1974 (Discipline Global Mobile) -
2001
Live In Berkeley, CA 1982 (Discipline) - 2001
Projekct Two: Live In Northampton, MA July 1,1998
(Discipline) - 2001
Live In Detroit, Ml 1971 (Discipline) - 2001
Vrooom Vrooom (Discipline) - 2001
Live In Nashville, TN (King Crimson) - 2002
Live At The Zoom Club, 1972 (20th Collectors Club)
-2002
382
ALBERT KING
Time Of A Perfect Pair Rehearsals (20th Collector's
Club)-2002
Earthbound: 30th Anniversary Edition (Caroline) -
2002
USA: 30th Anniversary Edition (Caroline) - 2002
Collector's King Crimson. Vol. 6 (Pony Canyon) -
2002
KING DIAMOND
Группа образована в 1985 году в Дании.
Кинг Даймонд (настоящее имя
Ким Бенгтсон) - вокал
Михаэль Деннер - гитара
Энди Ла Рок - гитара
Тими Хансен - бас-гитара
Мики Ди - ударные
Лидер группы Кинг Даймонд начал свою му-
зыкальную карьеру в 1973 году в качестве гита-
риста копенгагенского квартета Brainstorm (до
этого он закончил скрипичное отделение Сток-
гольмской консерватории), затем был вокалис-
том в группе Black Rose, в начале 80-х входил в
состав Brats, однако получил признание в груп-
пе Mercyful Fate. После ее распада весной 1985
года (она затем возродилась в новом составе
под названием Fate), Кинг Даймонд собрал
группу, которой дал свой сценический псевдо-
ним.
Дебютный альбом King Diamond появился в
1986 году, это «Fatal Portrait» - музыка группы
представляет собой органическое соединение
хард-рока, спид-метал и традиционного мэйн-
стрима в аранжировках, близких к сонатной
форме. Интересны и тексты King Diamond (их
пишет вокалист) - наряду с Ронни Джеймсом
Дио и канадским трио Rusli эта датская группа
представляет собой редкий экземпляр концеп-
туального тяжелого рока. Следующий альбом -
«Abigail», в музыкальном и текстовом отноше-
нии, продолжает дебютную пластинку - диск
вышел в 1987 году, и его появление совпало с
гастролями King Diamond по США. Альбом по-
бывал в верхней части американского хит-па-
рада, но в таблицы популярности композиции
не попали (в связи с «неделимостью» альбома
на синглы - это обратная сторона всех концеп-
туальных работ).
Певец большое значение придает видеоряду
своих шоу. которые в определенной степени
можно сравнить с концертными постановками
Элиса Купера, Дэвида Боуи, а также Оззи Ос-
борна и Kiss. (В связи с тем, что грим Кинга
Даймонда оказался очень похожим на преж-
нюю «маску» Джина Симмонса из Kiss, вока-
лист был вынужден изменить свой имидж.)
Альбом «Conspiracy» стал как бы логичес-
ким завершением всех предыдущих пластинок.
По словам самого Кинга Даймонда, он сейчас
работает над принципиально новой концепцией
творчества. Но, виднп с «новой концепцией»
ничего не получилось, поскольку Кинг Дай-
монд реанимировал группу своей молодости
Mercyful Fate и выпустил с ней несколько аль-
бомов. Плюс к этому с середины 90-х Кинг
Даймонд снова начал записывать сольные дис-
ки, и как минимум один из них - «Abigail II»,
2002, логическое продолжение знаменитого
альбома 1987 года, - получился в высшей сте-
пени интересным.
Дискография:
Fatal Portrait (Roadrunner) - 1986
No Presents For Christmas (Roadracer) - 1986
[только в США, тираж ограничен]
Abigail (Roadrunner) - 1987
Them (Roadrunner) - 1988
The Dark Sides (Roadrunner) - 1988 [mini-LP]
Conspiracy (Roadrunner) -1989
The Eye (Roadrunner) - 1990
In Concert 1987: Abigail (Roadrunner) -1991
Dangerous Meeting (Roadrunner) - 1992
The Spider’s Lullabye (Metal Blade) - 1995
The Graveyard (Metal Blade) - 1996
Voodoo (Metal Blade) - 1998
House Df God (Metal Blade) - 2000
Black Rose: 20 Years Ago: A Night Df Rehearsals
(Metal Blade) - 2001
Abigail II: The Revenge (Metal Blade) - 2002
ALBERT KING
Гитарист, композитор и певец Алберт Кинг
(настоящее имя Алберт Нелсон) родился
23 апреля 1923 года (в разных источниках
указываются еще три разных даты) в США,
умер 21 декабря 1992 года.
Несмотря на то, что работы этого блиста
тельного блюзового мастера постоянно нахо-
дились в тени достижений Би Би Кинга, вклад
Алберта Кинга в дело блюза огромен, а, по
мнению некоторых специалистов, играет он
значительно интереснее и техничнее, чем его
великий однофамилец-коллега. Огромным ус-
пехом до сих пор пользуются как ранние вещи
Алберта Кинга («Bad Luck Blues», «Don't Throw
Your Love On Me Too Strong»), так и композиции
70-х и 80-х годов, в частности, «That's What The
Blues Is All Around». Такие вещи Кинга, как
«Born Under A Bad Sign» и «The Hunter», укра-
сили репертуар первой в истории рока супер-
группы Cream и блюзовиков Free. Своим учите-
лем Алберта Кинга называют Роберт Крэй,
Стив Рэй Вон и Гари Мур - с последним он за-
писывал альбом «Still Got The Blues» и участво-
вал в нескольких концертах Мура.
Алберт Кинг умер в 1992 году, но альбомы с
записями его богатейшего творческого насле-
дия продолжают выходить и по сей день.
Дискография:
The Big Blues (King) - 1962
Travelin’ To California (Polydor) - 1967
Born Under A Bad Sign (Stax) - 1967
Live Wire (Stax) - 1968
Blues Power (Stax) - 1968
King Of The Blues Guitar (Atlantic) - 1969
Years Gone By (Stax) - 1969
Jammed Together (Stax) - 1969 [with Steve
Cropper]
Door To Door (Stax) -1969 [записи 1961 года]
Blues For Elvis: Albert King Does The King's Thing
(Stax) - 1970
Lovejoy (Stax) - 1971
The Lost Session (Stax) - 1971
I'll Play The Blues For You (Stax) - 1972
Blues At Sunset (Stax) - 1973
I Wanna Get Funky (Stax) - 1974
Live At The Montreux: Blues At Sunrise (Stax) -
1974
Albert (Tomato) - 1976
Tomato Years (Tomato) - 1976
Truckload Df Lovin' (Tomato) - 1976
Albert Live (Tomato) - 1977
King Albert (Tomato) - 1977
The Pinch (Stax) - 1977
Live (Utopia) -1977
New Orleans Heat (Stax) - 1978
383
ALBERT KING
Chronicle: With Little Milton (Stax) - 1979
In San Francisco-Crosscut Saw (Stax) - 1983
San Francisco ‘83 (Fantasy) - 1983
Laundromat Blues (Edsel) - 1984
Fm In A 'Phone Booth, Baby (Stax) - 1984
The Best Of Albert King, Vol. 1 (Stax) - 1986
I’ll Play Те Blues For You: The Best Of Albert King
(Stax) -1988
Great King Albert (Tomato) - 1988
Vintage Blues (Charly) - 1989
Let's Have A Natural Ball (Modern Blues) - 1989
Door To Door (MCA/Chess) - 1990
Wednesday Night In San Francisco (Stax) - 1990
Thursday Night In San Francisco (Stax) - 1990
Red House Blues (Fantasy) - 1991
The Blues Don't Change (Stax) - 1992
The Ultimate Collection (Rhino) - 1993
Chicago 1978 (Charly) - 1994
Funky London (Stax) - 1994
Blues Power (Fantasy) - 1995
Live On Memory Lane (Monad) - 1995
Blues For You: The Best Of Albert King (Stax) - 1995
Mean Mean Blue (King) - 1995
Hard Bargain (Stax) - 1996
Red House (Castle) - 1996
Rainin' In California (Wolf) - 1998
Live In Canada (Charly) - 1999
The Very Best Df Albert King (Rhino) - 1999
Truckload Of Lovin’: Best Df Albert King (Recall) -
1999
Albert King (Charly) - 1999
I'm Ready: The Best Df The Tomato Years (Charly) -
1999
In Session (Stax) - 1999 [live]
The King (Charly) - 1999
Smokin’ The Blues (Dressed To Kill) - 2000
The Legends Collection (Legends) - 2001
Guitar Man: An Essential Collection (Varese) - 2001
I Get Evil: Classic Blues Collected (Music Club) -
2001
More Big Blues Df Albert King (Ace) - 2001
The Legends Collection, Vol. 1 (Dressed To Kill) -
2001
The Legends Collection, Vol. 2 (Dressed To Kill) -
2001
Blues On Blues (Fuel 2000) - 2002
B.B. KING
Певец, гитарист, композитор Би Би Кинг
(настоящее имя Райли Би Кинг) родился
16 сентября 1925 года в США.
Вне всякого сомнения, Би Би Кинг - лидер
современного блюза, его влияние на блюз-рок
(как американский, так и английский) трудно
переоценить, также невозможно перечислить
всех гитаристов - от Эрика Клэптона до Дэйва
Мастейна, - становление которых происходило
под влиянием этого яркого мастера.
В детстве он работал на хлопковых планта-
циях Индианы, в 40-е годы Би Би Кинг стал
уличным музыкантом. Он серьезно изучал
джаз и блюз по пластинкам выдающихся гита-
ристов Ти-Боун Уокера, Чарли Кристиана и
Джанго Рейнхардта.
В начале 50-х Би Би Кинг работает диск-жо-
кеем на радиостанции в Мемфисе, записывает
композицию «Beale Street Blues Boy» (co вре-
менем словосочетание «Blues Boy», то есть
«Мальчишка-блюз», стало прозвищем музы-
канта, отсюда - сокращение Би Би). Постепен-
но он приобретает популярность, в основном
благодаря совместным концертам со своими
друзьями Джонни Эйсом и Бобби Бландом.
Одна из первых сорокапяток Би Би Кинга
«Three O’clock Blues» занимает в национальном
хит-параде первое место (1951) - музыкант од-
ним из первых приходит к мысли о необходи-
мости регулярных гастролей, закладывая тем
самым формулу успеха для групп 60-х и 70-х
годов (так, в 1956 году он дал 342 концерта!).
Альбом 1965 года «Live At The Regal» до сих
пор считается непревзойденным шедевром со-
временного блюза - возрождение интереса к
блюзу в середине 60-х привело к тому, что ау-
дитория Би Би Кинга пополнилась белыми слу-
шателями, а гитарист стал центром внимания
музыкального мира. Его композиции продол-
жали занимать ведущие места в хит-парадах
(«Paying The Cost То Be The Boss», 1968, 10-e
место), альбом «Live And Well», 1969, который
продюсировал Билли Жимчик (позже создав-
ший популярность группе Eagles), считается
эпохальным по тому вкладу, который он внес в
теорию блюз-рока - две композиции из этого
альбома также вошли в хит-парад: «Why I Sing
The Blues» (13-е место) и «The Thrill Is Gone»
(3-е место).
В 70-е годы Би Би Кинг записывал альбом со
своим давним другом Бобби Бландом («Toge-
ther For The Fist Time... Live», 1974, и «Together
Again 888 Live», 1976), сотрудничал co Стиви
Уандером, с групппой Crusaders. В 1979 году
состоялись его гастроли в Советском Союзе; в
начале 1980 года вышла автобиография Би Би
Кинга «The Arrival Of B.B.King».
Альбом 1981 года «There Must Be A Better
World Somewhere» получил премию «Грэмми»
как лучшая работа года.
К середине 80-х Би Би Кинг сосредоточился
на кинематографе - он написал музыку к
фильму «Into The Night» («В ночи»), озвучивал
полицейский телесериал «Who’s То Blame?»
(«Кто виноват?»). Несмотря на солидный воз-
раст, музыкант много гастролирует, интенсив-
но работает в студии, помогает в записях дру-
гим исполнителям. Так, в 2000 году вышел аль-
бом «Riding With The Kings», который он запи-
сывал вместе с Эриком Клэптоном.
Дискография:
Singin’ The Blues (Crown) - 1956
The Blues (Crown) - 1960
B.B. King Wails (Crown) - 1960
Sing Spirituals (Crown) - 1960
My Kind Df Blues (EMI-Capitol) -1961
More (Crown) - 1961
Blues In My Heart (Crown) - 1962
Twist With B.B. King (Crown) - 1962
Blues For Me (United) - 1962
Easy Listening Blues (Crown) - 1962
Heart Full Of Blues (United) - 1962
Mr. Blues (ABC) - 1963
Swing Low (United) - 1963
Rock Me Baby (Kent) - 1964
Boss Of The Blues (United) - 7965
Confessin' The Blues (ABC) - 1965
Let Me Love You (United) - 1965
Live! В. B. King Dn Stage (United) - 1965
Live At The Regal (ABC/MCA) - 1965 [Live LP]
The Original Sweet Sixteen (United) - 1966
The Soul OfB. B. King (United) - 1966
Turn Dn To B.B. King (Kent) - 1966
9X95 (United)-1966
The Jungle (Kent) - 1967
R&B Soul (Ember) - 1967
Blues Is King (MCA) - 1967
Blues Dn The Top Df Blues (Crown) - 1967
Lucille (Crown) - 1968
B.B.King Story (Crown) - 1968
B.B.King Story Volume 2 (Crown) - 1969
The Feeling They Call The Blues (Trio) - 1969
The Feeling They Call The Blues-2 (Trio) - 1969
Completely Well (MCA) - 1969
Live And Well (MCA) - 1969 [Live LP]
His Best: The Electric B.B.King (MCA) -1969 [сбор-
ник]
384
BENE. KING
Indianola Mississippi Seeds (MCA) - 1970
Back In The Alley (MCA) - 1970
Take A Swing With Me (Blue Horizon) - 1970
The Incredible Soul OfB.B. King (Kent) - 1970
Live At Cook County Jail (MCA) - 1971 [Live LP]
BBKing In London (MCA) - 1971 [Live LP]
LMMnight (ABC) -1972
Guess Who (MCA) - 1973 [сборник]
To Know You Is To Love You (MCA) - 1973
The Best Of B B King (MCA) - 1973 [сборник]
Greatest Hits 1973 (ABC) - [сборник]
friends ABC) -1974
Together For The First Time (Dunhill) - 1974
Together For The First Time... Live (MCA) - 1974
Lucille Talks Back (MCA) - 1975
King Of The Blues (MCA) - 1976
В В King Anthology (MCA) - 1976 [сборник]
Take A Swing With Me (ABC) - 1976
The Electric 8.B. King (ABC) - 1977
King Size (ABC) - 1977
Midnight Believer (MCA) - 1978
В B.King Live (Dunhill) - 1978 [2LP - Live]
On Stade Live (ABC) - 197B [Live LP]
Better Than Ever (MCA) - 197В [сборник]
Take It Home (MCA) - 1979
Boss Of The Blues (MCA) - 1979 [сборник]
Doing My Thing Lord (Dunhill) - 1979
From The Beginning (Crown/MCA) - 1979 [сборник]
Now Appearing At O’Miss (ABC) - 1980 [Live LP]
Rarest B.B. King (Blues Boy) - 1980
Incredible Soul Df B.B King (MCA) - 19B0 [сборник]
Sing т The Blues (АВС/Dunhill) - 19B0 [сборник]
More (MCA)-1980
My Kind Of Blues (MCA) - 1980 [сборник]
Spanish Harlem (MCA) - 1980
Live Now Appearing» At Ole Miss (MCA) - 1980
There Must Be A Better World Somewhere (MCA) -
1981
The Blues 1981 (MCA) - [2LP - сборник]
Let Me Love You (Rounder/ABC) - 1981 [сборник]
Original Sweet 16 (MCA) - 1981 [сборник]
Pure Soul (EMI/Capitol) - 1981
The Jungle (MCA) -1981
Tim On With B.B.King (MCA) - 1981 [сборник]
Underground Blues (Rounder) - 1981 [сборник]
9x95 (MCA/Dunhill) - 1981 [сборник]
Wails (MCA)-1981
Blue For Me (MICA) - 19B1
Love Me Tender (MCA) - 1982
Alive In London 1982 (Ace Records) - [Live LP, c
группой Crusaders]
BlueSN'Jazz (MICA) -1983
Blues In My Heart (MCA) - 1984
Into The Night 1985 (MCA) - [к фильму]
King Of The Blues Guitar (Ace) - 1985
Ambassador Of The Blues (Crown) - 1986
Who's To Blame? (Capitol) - 1986 [к телесериалу]
Lazy Me (Rounder/MCA) - 1987
Blues Is King (Ace Records) - 1987
Introducing B.B. King (MCA) - 1987
One Nighter Blues (Ace) - 1987
Last Strong Kiss (MCA) - 198B
King Of Blues (MCA) - 198B
Six Silver Strings MCA
Doing My Thing, Lord (Kent) - 198B
Across The Tracks (Ace) - 1988
Lucille Had A Baby (Ace) - 19B9
Do The Boogie (Ace) - 1989
Got My Mojo Working (MCA) -1989
Live At The Apollo (GRP) - 1990
Live At San Ouentin (MCA) - 1991
There Is Always One More Time (MCA) - 1991
The Best OfB.B. King, Vol. 1 (Ace) - 1991
A Classic Revisited (MCA) - 1991
Why I Sing The Blues (MCA) - 1992
King Of The Blues Vol 2 (MCA) - 1992
I Just Sing The Blues (Kent) - 1993
You Done Lost Your Good Thing Now (Kent) - 1993
Blues Summit (MCA) - 1993
B.B. Boogie (Success) - 1993
Kansas City 1972 (Chariy) - 1994 [live]
Everyday I Have The Blues (Eclipse) - 1994
Collection (Castle)
B.B. King/Mayfleld/Flack (Castle) - 1994
Best OfB.B. King: Blues On Top Of Blues! (Cerna
Special) -1994
Swing Low Sweet Chariot (Trace) - 1995
B.B. King & Friends (Allegro) - 1995
Lucille & Friends (MCA) - 1995
How Blue Can You Get (Prime Cuts) - 1995
Greatest Hits 1951 - 1960 (Alex) - 1995
Catfish Blues (Drive) - 1995
Early Blues Boy Years, Vol. 1:1949-51 (Dpal) - 1995
Early Blues Boy Years, Vol. 2:1952-54 (Dpal) - 1995
King Of The Blues (Pickwick) - 1995
A Blues Night (King) - 1996
Favorite Gospel Hymns (King) - 1996
Collection (Boxsets) - 1996
Classics (Intercontinent) - 1996
How Blue Can You Get?: Classic Live (MCA) - 1996
Paying The Cost To Be The Boss (Laserlight) - 1997
Deuces Wild (MCA) - 1997
Treasures From The Vault (Jewel) - 1997
Blues Collection (Galaxy) - 1997
Revue Collection (Revue) - 199/
Collector’s Edition (Excelsior) - 1997
Greatest Hits (MCA) - 1998
B.B.’s Boogie (Mastertone) - 199B
King Biscuit Flower Hour Presents B.B. King (King
Biscuit) -1998 [live]
Blues On The Bayou (MCA) - 199B
Live In Japan (MCA) - 1999
Let The Good Times Roll: The Music Of Louis Jordan
(MCA) -1999
Collection (Madacy) -1999
Thrill Is Gone (Jazz Hour) - 1999
RPM Hits 1951 - 1957 (Ace) - 1999
Best Of B.B. King: 20th Century Masters (MCA) -
1999
His Definitive Greatest Hits (PolyGram) - 1999
B.B. King (Legacy) - 2000
He's Dynamite (Ace) - 2000
Golden Legends (Direct Source) - 2000
High Profile (Direct Source) - 2000
The Best Of The Kent Singles 1958 - 1971 (Tice) -
2000
Songs Df Praise (Direct Source) - 2000
Back To Back (Edeltone) - 2000
Rock Me Baby (Edel Germany) - 2000
20 Golden Classics (Cleopatra) - 2000
Anthology (MCA) - 2000
Makiri Love Is Good For You (MCA) - 2000
All Over Again (Fruit Tree) - 2000 [live]
A Night In Cannes (Purple Pyramid) - 2001
Sweet Little Angel (Blue Moon) - 2001 [live]
A Christmas Celebration Of Hope (MCA)-2001
Rock Me Lord (Direct Source) - 2001
How Blue Can You Get (Direct Source) - 2001
Signature Series (Direct Source) - 2001
King Of The Blues (Dressed To Kill) - 2001
Best Of B.B. King (Madacy) - 2001
B.B.'s Blues (Castle) - 2001
Here And There: The Uncollected B.B. King (Hip-0) -
2001
Got The Blues (Catfish) - 2001
Inspiration (Laseriight) - 2001
Everyday I Have The Blues (Brentwood) - 2002
Together Again: Live (Beat Goes On) - 2002
B.B. Boogie (Magnum) - 2002
Classic Masters (Capitol) - 2002
The Modem Recordings, 1950 - 1951 (Ace) - 2002
Blues Twinpack (Dressed To Kill) - 2002
Blue On Blues (Fuel 2000) - 2002
The Vintage Years (Ace) - 2002
BEN E. KING
Певец и композитор Бен И. Кинг
(настояшее имя Бенджамин Эрл Нелсон)
родился 28 сентября 1938 года в США.
Блюзовый певец Бен И. Кинг начинал свою
карьеру во второй половине 50-х годов в ду-
боп-группе Four B’s, из которой он в 1959 году
перешел в Five Crowns, позже сменившей на-
звание на The Drifters. Бен И. Кинг был веду-
щим вокалистом этого прославленного коллек-
тива, с которым записал ставшие классикой
песни «There Goes Му Baby» и «Save The Last
Dance For Ме». В 1960 году он начал сольную
25 Зак. 60
385
BENE. KING
карьеру, записав сингл «Spanish Harlem», кото-
рый вошел в американский Тор 10. Записанные
по горячим следам композиции «Stand By Me»,
«Armor» и «Don’t Play That Song (You Lied)» уп-
рочили репутацию Бена И. Кинга как одного из
ведущих блюзовых вокалистов мира. В 1977
году певец сотрудничал с группой Average Whi-
te Band, с которой записал сильнейший альбом
«Benny And Us». Менее успешными оказались
альбомы «Music Trance» и «Street Tough». В
1986 году композиция Кинга «Stand By Ме» во-
шла в фонограмму одноименного фильма и
вновь возглавила хит-парад Великобритании (в
США она попала в Тор 10). Этот успех побудил
Кинга вернуться к сольной карьере, и в течение
90-х он выпустил несколько альбомов. Он так-
же участвовал в записях других музыкантов, в
том числе группы Heaven 17 и Марка Нопфле-
ра.
Дискография:
Spanish Harlem (Atco) - 1961
Ben £. King Sings For Soulful Lovers (Atco) - 1962
Oon’t Play That Song (Atco) - 1962
Greatest Hits (Atco) - 1964
Young Boy Blues (Clarion) - 1964
Seven Letters (Atco) - 1965
What Is Soul (Atco)-1967
Rough Edges (Maxwell) - 1970
Beginning Of It All (Atlantic) - 1971
Supernatural Thing (Atlantic) - 1975
Ben E. King Story (Atlantic) - 1975
I Had A Love (Atlantic) -1976
Benny And Us (Atlantic) - 1977 [with Average White
Band]
Let Me Live In Your Life (Atlantic) - 1978
Music Trance (Atlantic) - 1980
Street Tough (Atlantic) - 1981
Here Comes The Night (Edsel) - 1984
Stand By Me: The Ultimate Collection (Atlantic) -
1987
Save The Last Oance For Me (EMI America) - 1988
Ben E. King/Percy Sledge (Dom‘nion) - 1989 [split
album]
Whafs Important To Me (Ichiban) - 1992
Anthology (Rhino) -1993
The Best Of Ben E King (Curb) - 1993
The Best Of Ben E. King And The Drifters
(Dominion) -1994
Drifters (EMI/Capitol) - 1996
Anthology One: Spanish Harlem (Sequel) - 1997
Anthology Two: Songs For Soulful Lovers (Sequel) -
1997
Anthology Three: Don't Play That Song (Sequel) -
1997
Anthology Four: Seven Letters (Sequel) - 1997
Anthology Five: What Is Soul (Sequel) - 1997
Anthology Six: Supernatural (Sequel) - 1997
Anthology Seven: Benny And Us (Sequel) - 1997
Very Best Of Ben E. King (Rhino) - 1998
Shades Of Blue (Half Note) - 1999
Golden Legends (Direct Source) - 2000
Eleven Best (Cleopatra) - 2001
Greatest Hits (Prestige Elite) - 2002
KING'S X
Группа образована в 1985 году в США.
Дуг Линник - бас-гитара, вокал
Тай Тейбор - гитара
Джерри Гаскилл - ударные
Большинство обозревателей называют
King’s X продолжателями музыкального на-
правления, которое в 70-е годы разработала
ирландская группа Thin Lizzy, - помимо чисто
внешнего сходства (бас-гитарист и вокалист
King s X Дуг Пинник - мупат, очень похожий на
покойного Фила Лайнотта), американское трио
придерживается стилистической манеры зна-
менитых ирландцев.
Дебютный альбом группы «Out Of The Silent
Planet» вышел в 1988 году - это вполне зрелая
работа, сделавшая бы честь даже признанным
мастерам жанра. В композициях прослежива-
ются ходы, характерные для хард-рока 70-х,
что на волне воссоединения старых групп лишь
работала на популярность King’s X.
Второй диск был записан в 1989 году, и его
появление было встречено хорошими рецензи-
ями, впоследствии пластинка побывала в са-
мых престижных хит-парадах мира, в том чис-
ле в хит-параде журнала «Billboard», - творчес-
кий рост группы очевиден, к тому же следует
учесть, что формат трио (тем более в хард-ро-
ке) предполагает виртуозное владение инстру-
ментами (вспомним Cream, Grand Funk Railroad
и Rush).
В1998 году Пинник и Тейбор записали соль-
ные диски, хотя с группой не расстались. King’s
X продолжают выпускать высококачественные
альбомы, и в 2000 году поклонники проголосо-
вали за внесение их в список «100 величайших
групп хард-рока». Тейбор очень много и плодо-
творно работает «на стороне», среди множест-
ва его параллельных проектов, эксплуатирую-
щих ниву «неопрогрессивного рока» (в частно-
сти, Platypus), особого внимания заслуживает
новый коллектив Jughead, дебютный альбом
которого (также «Jughead») вышел летом 2002
года.
Дискография:
Out Of The Silent Planet (Mega force) - 1988
Gretchen Goes To Nebraska (Megaforce) - 1989
Fate Hope And Love (Megaforce) - 1990
King's X (Atlantic) - 1992
Dogman (Atlantic) - 1994
Ear Candy (Atlantic) - 1996
Best Of King's X (Atlantic) - 1997
Tape Head (Metal Blade) - 1998
Please Come Home... Mr. Bulbous (Metal Blade) -
2000
Manic Moonlight (Metal Blade) - 2001
KINGSTON TRIO
Группа образована в 1957 году в США
Боб Шейн - вокал
Ник Рейнолдс - вокал
Дзйв Гард - вокал
Это вокальное трио олицетворяло собой
вспышку интереса американской публики к
фолк-музыке во второй половине 50-х годов.
Успех Kingston Trio был кратковременным,
большинство слушателей помнят эту группу по
песне «Тот Dooley», которая в 1958 году воз-
главила американский хит-парад, и четырем
интересным альбомам, выпущенным в 1959 го-
ду. В мае 1961 года вышедшего из состава Гар-
да заменил Джон Стюарт, с которым была за-
писана композиция «San Miguel», попавшая в
Тор 30, а в 1963 году - «The Reverend Mr. Black»
(Top 10). В 1967 году группа распалась, но
вскоре Шейн собрал The New Kingston Trio с
двумя новыми певцами - Роджером Гэмблом и
Джорджем Гроувом. С переменным успехом
коллектив выступает и по сей день (в 1987 го-
ду вместо выбывшего Гэмбла пявился новый
386
KINKS
вокалист Боб Хоуорт; Дэйв Гард умер 22 марта
1991 года).
Дискография:
The Kingston Trio (Capitol) - 1958
Stereo Concert (Capitol) - 195B
From «Trie Hungry!» (Capitol) - 1959[live]
Trie Kingston Trio At Large (Capitol) - 1959
Here We Go Again (Capitol) - 1959
Sold Out (Capitol) - 1960
String Along (Capitol) - 1960
The Last Montri Of Trie Year (Capitol) - 1960
Encores (Capitol) -1961
Make Way! (Capitol) - 1961
Goin' Places (Capitol) - 1961
Close-Up (Capitol) - 1961
College Concert (Capitol) - 1962 [live]
Something Special (Capitol) - 1962
The Best Of Kingston Trio (Capitol) - 1962
An Evening With The Kingston Trio (Capitol) - 1962
[live]
New Frontier (Capitol) - 1963
The Kingston Trio No. 16 (Capitol) - 1963
SunnySide! (Capitol) -1963
S'ngA Song With The Kingston Trio (Capitol) - 1963
Time To Think (Capitol) - 1963
Back In Town (Capitol) - 1964
The Folk Era (Capitol) - 1964
Nick-Bob-John (Capitol) -1965
Stay Awhile (Capitol) - 1965
Somethin! Else (Decca) - 1965
The Best Of Kingston Trio Volume 2 (Capitol) - 1966
Children Of The Morning (Capitol) - 1966
The Best Df Kingston Trio Volume 3 (Capitol) - 1966
Once Upon A Time (Tetragrammaton) - 1969
The Kingston Trio (Capitol) - 1972
Where Have All The Flowers Gone (Decca) - 1972
Americen Gold (Decca) - 1973
The World Needs A Melody (MCA) - 1973
The Historic Recordings Of The Kingston Trio
^Capitol) -1975
Aspen Gold (MCA)-1979
Early American Heroes (Pair) - 1984
El Bottle Of Wine (MCA) - 1987
The Very Best Of The Kingston Trio (Capitol) - 1987
Made In The U.SA. (Pair) - 1989
Everybody's Talking: The Houston Tapes (Capitol) -
1989 [live]
The Greatest Hits (Curb) - 1990
Capitol Collectors Series (Capitol) - 1990
Greatest Hits (Special Music) - 1992
Live At The Crazy Horse (Silverwolf) - 1994
Live At Newport (Vanguard) - 1994
Tom Dooley & Other Hits Intersound) - 1995
Greatest Hits (Cerna Special) 1995
The Capitol Years (Capitol) - 1995
Tom Dooley: Spotlight Dn The Kingston Trio
(Javelin) -1996 [live]
Original (Disky) -1996
Greatest Hits (Essex) - 1997
The Lost Masters 1969 - 1972 (Capitol) - 1997
The Best Of The Decca Years (MCA) - 1998
The Stewart Years (Bear Family) - 2000
Both Sides Df The Kingston Trio, Vol. 1 (Silverwolf) -
2000
Both Sides Of The Kingston Trio, Vol. 2 (Silverwolf) -
2000
Story (EMI)-2000
Extreme Kingston Trio (Silverwolf) - 2001
The EP Collection (See For Miles) - 2001
Decca Years (MCA) - 2002
Absolutely The Best (Fuel 2000) - 2002
KINKS
Группа образована в 1962 году
в Великобритании.
Рэй Дэвис (полное имя Рэймонд Дуглас
Дэвис) - гитара, вокал
Дэйв Дэвис (полное имя Дэвид Грэхем
Дэвис) - гитара, вокал
Питер Куэйф - бас-гитара
Мик Эйвори (полное имя Майкл Чарлз
Эйвори) - ударные
Сценический имидж лидера Kinks Р Дэви-
са - красная охотничья куртка, сапоги с бот-
фортами, прическа в стиле «модов» - стал мо-
делью, которую вначале взяли на вооружение
«отцы» глиттер-рока и которой позже (в не-
сколько измененном виде) продолжали поль-
зоваться «металлические» группы.
История Kinks - это легенда рока, вместе с
другими «долгожителями» - The Rolling Sto-
nes, The Who и Hollies - Kinks вписали в исто-
рию английской рок-музыки самые славные
страницы. Выпускники художественной школы
братья Дэвисы начинали в non-группе The
Ravens, вскоре Р.Дэвис переименовал ее в
Kinks. Первый сингл - «Long Tall Sally» оказал-
ся буквальной копией варианта, сделанного
The Beatles (которые сами, в свою очередь, пе-
реаранжировали классический хит Литтл Ри-
чарда). Сингл «You Do Something То Ме» разо-
шелся всего в 127 экземплярах, но следующая
композиция «You Really Got Ме» имела оше-
ломляющий успех (1-е место в Англии, 7-е - в
США) и стала базой для участия Kinks в «бри-
танском вторжении». В том же 1964 году груп-
па записала еще одну вещь - «АН Day And All Of
The Night», которая также заняла высокие мес-
та в хит-парадах Англии и США. Kinks подтвер-
дили свое высочайшее мастерство композито-
ров-исполнителей. когда отошли от традицион-
ного для того времени ритм-энд-блюзового
формата и написали эффектную балладу «Set
Me Free», 1965, (9-е место в Англии, 23-е - в
США).
В 1966 году группа записала альбом «The
Kinks Kontroversy», в котором также была хито-
вая песня - «Till The End Of The Day» (8-е место
в Англии, 50-е в США.). Не вполне корректное
выступление в музыкальной программе амери-
канского телевидения в 1966 году привело к
конфликту группы с американскими музыкан-
тами, результатом которого стало отстранение
Kinks от гастролей по США (они возобновились
только в 1969 году после выхода альбома
«Arthur», эта пластинка наряду с «Tommy» бы-
ла первой в истории рок-оперои)
В период вынужденной изоляции Р.Дэвис
изменил ориентацию Kinks, и группа записала
ряд концептуальных альбомов («The Kinks
Are...», «Arthur»), что, впрочем, было в то вре-
мя модно. Для работ Kinks конца 60-х харак-
терна выраженная ностальгия по прошлому,
против которого выступали практически все
группы - современники Kinks. Тогда же заявил
о себе и Д.Дэвис, создав ряд интересных ком-
позиций («Death Of A Clown», «Susannah’s Still
Alive», «Lincoln Country»), которые принесли
ему известность (что впоследствии помогло
ему в сольной работе).
Следующий концептуальный альбом («Lo-
la...», 1970) был построен на истории некой
группы, пытающейся создать хитовый диск - в
действительности на пластинке оказалась одна
хитовая вещь, «Lola».
Kinks также были известны своими концер-
тами, во время которых музыканты устраивали
на сцене театрализованные представления,
многие их разработки легли в основу спектак-
лей, в которых принимали участие братья Дэ-
висы - такие альбомы, как «Preservation Act 1»,
1973, «Preservation Act 2», 1974, «Soap Opera»,
1975, «Schoolboy In Disgrace», 1975, являются
387
KINKS
лишь бледной копией одноименных концерт-
ных шоу (по этой причине они и не были столь
популярны, как обычные студийные пластин-
ки).
Во второй половине 70-х Kinks ушли от
«сквозных» пластинок и вновь нацелились
на хит-парады («А Rock’N’Roll Fantasy», 1977 -
30-е место в США, «Wish I Could Fly Like», 1979
- 41-е место в США) - примерно в то же время
классические композиции Kinks стали вклю-
чать в свой репертуар самые разные группы
(Van Halen, Pretenders), и Kinks вновь оказались
в фокусе прессы. Группа также была одной из
первых, записавших полнометражный видео-
фильм своего концерта («One For The Road»,
1980). Успешным оказался и альбом 1981 года
«Give The People What They Want», хотя лишь
одна композиция из него («Better Things») по-
пала в хит-парад, и то лишь на 91-е место.
В работах группы 80-х годов ощущается
влияние лидеров этого десятилетия, но при
этом Kinks сохраняют присущий им мелодизм
и не «грешат» зааранжированностью, столь ха-
рактерной для групп, образовавшихся на рубе-
же 70-х - 80-х. Р. Дэвис много работал вне
группы - он был продюсером альбомов Тома
Робинсона, Дона Джонсона, создал сценарии
фильмов «Невинные солдаты» и «Перси».
В альбомах девяностых годов группа пыта-
ется вернуться к манере и стилистике начала
70-х, и это ей удается - учитывая вспыхнувший
в середине 90-х годов интерес английской пуб-
лики к музыке тех лет и накрывшую даже США
волну брит-попа, Kinks могут не волноваться
относительно своего места в табели о рангах
английского рока. Рэй Дэвис опубликовал в
1995 году свою автобиографию «Икс-Рэй» (иг-
ра слов, по-английски «Х-rays» - это «рентге-
новские лучи»). Годом позже вышла и книга
воспоминаний Дэйва Дэвиса «Kink», т.е. «кап-
риз, причуда», а если на американском сленге
- то и «преступник». В начале 2002 года Рэй
Дэвис в качестве сольного исполнителя, имею-
щего право именовать себя «The Kinks», дал
несколько концертов в клубах США и Канады,
фирма Varese подготовила альбом-трибьют,
посвященный великой английской группе; бра-
тья Дэвисы по-прежнему делают вид, что не
ладят друг с другом, но сегодня все прекрасно
понимают, что эта вражда - ритуальная: ниче-
го более полезного для имиджа придумать
нельзя.
Дискография:
The Kinks (Pye/Reprise) -1964
Kinksibe Hits (Руе/Repnse/ - 1964 [EP]
You Really Got Me (Reprise) -1965
Kwiet Kinks (Reprise) - 1965 [EP]
Kinks-Size (Reprise) -1965
Four Times Four (Pye) - 1965 [EP]
Kinds Kinks (Pye/Reprise) - 1965
Kinks Kingdom (Reprise) - 1965
The Kinks Kontroversy (Pye/Reprise) - 1966
The Kinks Greatest Hits' (нерг/se) - 1966
Kinksize Session (Reprise) - 1966 [EP]
Face To Face (Pye/Reprise) - 1966
Dedicated Kinks (Pye) - 1966 [EP]
The Kinks (Reprise/Decca) - 1966 [сборник, не пу-
тать с первым альбомом]
Well Respected Kinks (Marble Arch) -1966
Something Else (Pye/Reprise) - 1967
Live At The Kelvin Hall (Pye/Reprise) - 1968 [Live
LP]
Sunny Afternoon (Marble Arch) -1967 [сборник]
The Village Green Preservation Society (Pye/Reprise)
-1968
Arthur: Dr The Decline And Fall Of The British Empire
(Pye/Reprise) -1969
Kinks Part 1: Lola Versus Powerman And The
Moneygoround (Pye/Reprise) -1970
The Kinks (Pye) - 1970 [2LP - сборник, не путать
с первым альбомом и сборником 1966 года]
Percy (Pye) -1971 [к фильму]
Muswell Hillbillies (RCA) - 1971
Golden Hour (Pye) -1971 [сборник]
Lola (Pye) - 1971
Everyboody’s In Show-Biz (RCA) - 1972 [2LP -
Live]
The Kinks Kroniles (Pye) - 1972 [сборник]
The Great Lost Kinks Album (Reprise) -1973
Preservation Act 1 (RCA) -1973
All The Good Times (Pye) - 1973
Golden Hour, Vol. 2 (Pye) - 1973 [сборник]
Preservation Act 2 (RCA) -1974
The History Of British Pop Music (Pye) - 1974
Soap Opera (RCA) - 1975
Schoolboy In Disgrace (RCA) - 1975
Pop Chronik (Portrait) - 1975 [сборник]
Celluloid Heroes: The Kinks' Greatest (RCA) - 1976
[сборник]
The Kinks File (Pye) - 1977 [2 LP - сборник]
Sleepwalker (Arista) -1977
Misfits (Arista) -1978
20 Golden Greats (Ronco) - 1978 [сборник]
Low Budget (Arista) - 1979
All Day & All Of The Night (Mode Report) - 1979
Second Time Around (RCA) -1979
One For The Road (Arista) -1980 [2 LP - Live]
You Really Got Me - 1980 [сборник]
All Day And All Of The Night - 1980 [сборник]
Kink's Collection (Hallmark) - 1980 [сборник]
Give The People What They Want (Arista) - 1981
Spotlight (PRT) -1981
100 Minutes (PRT)-1982
Candy From Mr. Dandy (PRT) - 1983
Dead End Street Greatest Hits (PRT) -1983
Shape Of Things To Come (PRT) - 1983 [EP]
State Of Confusion (Arista) - 1983
Word Of Mouth (Arista) - 1984
The Kinks: Kovers (Arista) - 1984 [сборник]
The Kinks Box Set (PRT) - 1984
Greatest Hits (Arista) - 1984 [сборник]
The Kinks: Kollectables (PRT) - 1984 [сборник]
Compleat Collection (RCA/Arista) - 1984
Backtrackin The Definitive Double (Starbland) -1985
Collection (Castle) -1985
Come Dancing With The Kinks: The Best Of The
Kinks (Arista) -1986
Think Visual (London/MCA) -1986
Hit Singles Collection (PRT) - 1987
The Road (London/MCA) - 1987 [Live LP]
US Jive (London/MCA) - 1989
Compleat Collection: 20th Anniversary Edition (RCA)
- 1989
The Best Of The Kinks (Pickwick) - 1989
Greatest Hits, Vol. 1 (Rhino) - 1989
Fab Forty: The Singles Collection 1964 - 1970
(Decal/Chariy) -1990
The Singles Collection 1964 - 1970 (Decal) - 1991
Lost & Found 1986-89 (MCA) -1991
Complete Collection (Castle) - 1992
The Definitive Collection (Polygram TV) -1993
Phobia (Columbia) -1993
You Really Got Me: The Very Best Of The Kinks
(Edsel) -1994
To The Bone (Konk/Guardian) - 1994 [live + studio
LP]
Kinks-Size Collection (Alex) - 1994
The Best & Kollektable (Edsel) - 1994
The Early Years (Do/o) - 1994
Lola: Best Of The Kinks (Alex) -1995
Tired Of Waiting For You (Rhino) - 1995
God Save The Kinks (Castle) -1996
Remastered 1964-67 (Griffin Music) -1996 [box
set]
The Kinks Collection, Vol. 1 (Excelsior) -1996
The Kinks Collection, Vol. 2 (Excelsior) - 1996
Greatest Hits (Prime Cuts) - 1997
Greatest Hits, Vol. 2 (Prime Cuts) - 1997
EP Collection (Essential) - 1998
Greatest Hits (Castle) - 1999
Its The Kinks (Castle/Pie) - 1999
Singles Collection (Castle) - 2000
Story Of The Kinks: 24 Greatest Hits (Donna) - 2000
EP Collection, Vol. 2 (Castle) - 2000
Come Dancing With The Kinks: Tht Best Of The
Kinks (Koch International) - 2000
The Songs We Sang For Auntie: BBC Sessions 1964
- 1977 (Sanctuary) - 2001 [live]
Well Respected Kinks (BMG) - 2001
388
KISS
Marble Arch Years (Castle) - 2001
Greatest Hits, Vol. 1:1977-1984 (JVC Japan) - 2001
Greatest Hits. Vol. Z. 1971 - 1975 (JVC Japan) - 2001
Greatest Hits, Vol. 3:1964 - 1971 (JVC Japan) - 2001
Ultimate Collection (RCA) - 2002
Рзё Дэвис соло:
Return To Waterloo (Arista) - 1985
The Storyteller (Capitol) - 1998
Дэйв Дэвис соло:
ALFI-3603 (RCA) -1980
Glamour (RCA) -1981
Chosen People (Warner Bros.) - 1983
The Album That Never IVas (PRT) - 1987
Anthology 1964 - 1998: Unfinished Business
(Essential) -1998
Unfinished Business: Dave Davies Kronikles 1963 -
1998 (Velvet) - 1999
Fortis Green (Meta Media) - 1999 [EP]
Rock Bottom: Live At The Bottom Line (Koch
International) - 2000
Solo Live: Marian College, Fond du Lac, Wl (Meta
Media) -2000
Bug (Koch International) - 2002
Great Lost (Castle) - 2002
KISS
Группа образована в 1972 году в США.
Джин Симмонс (настоящее имя
Джин Клейн) - бас-гитара, вокал
Эйс Фрели (настоящее имя
Пол Фрели) - гитара
Пол Стенли (настоящее имя
Стенли Эйзен) - гитара, вокал
Питер Крисс (настоящее имя
Питер Крисскола) - ударные, вокал
Своим рождением глиттер-рок обязан Анг-
лии, такие исполнители, как Гари Глиттер и Дэ-
вид Боуи, заложили его основы, но максималь-
ного развития глиттер-рок достиг в США, где
его взяли на вооружение Элис Купер, Лу Рид и
Kiss - именно Kiss довели этот стиль до совер-
шенства, и сейчас он является полноправным
музыкальным направлением.
В 1970 году музыканты выступали в Нью-
Йорке под названием Love Gun, и в тот период
их репертуар состоял наполовину из апробиро-
ванных хитов, наполовину - из собственных
композиций, отличительной чертой которых
был ярко выраженный мелодизм (который Kiss
сохраняют на протяжении всей своей карье-
ры). Вскоре группу обнаружил независимый
телепродюсер Билл Окойн, и спустя некоторое
время Kiss подписали контракт с фирмой
Casablanca Records.
Составной частью плана по «завоеванию ми-
ра» стал также сложный сценический грим му-
зыкантов - вкупе с театрализованными шоу и
мощной, динамичной музыкой это дало мгно-
венный результат, и практически с первого аль-
бома («Kiss», 1974) Kiss не знают, что такое
забвение публики. Тем не менее первые три
альбома критики подвергли разгрому, хотя их
претензии относились главным образом к ими-
джу группы - музыкальные достоинства Kiss
никогда не подвергались сомнению. Четвертый
диск группы (концертный «Alive», 1975) стал
«платиновым» в рекордно короткий срок, а на
следующий год Kiss отпраздновали свой
первый хитовый сингл «Rock And Roll All Nite»
(12-в место в хит-параде США).
В 1976 году группа несколько смягчила са-
унд. и это был правильный шаг: первая же ком-
позиция, созданная в новой манере, заняла 7-е
место в национальном хит-параде. Пик попу-
лярности Kiss пришелся на 1976 -1978 годы, в
этот период все их альбомы неизменно стано-
вились «платиновыми». (В 1977 году Kiss вы-
пустили сборник комиксов, в которых фигури-
ровали сами музыканты, а в конце 1978 года
был снят фильм «Кисс» встречаются с приви-
дением парка», кроме того, в 1978 году все
члены группы выпустили сольные альбомы.)
В мае 1980 года П.Крисс начал сольную ка-
рьеру и его место занял барабанщик Эрик
Карр, в этот период музыканты отказываются
от грима, и впервые публика может видеть их
лица (оказавшиеся весьма симпатичными). За-
мена барабанщиков, к удивлению многих,
лишь усилила музыкальный потенциал группы,
что подтвердили очень сильные альбомы, из-
данные в первой половине 80-х. Затем из со-
става вышел Э.Фрепи, некоторое время его за-
менял Боб Калик, потом в состав вошел Винс
Кузано (сейчас известный как Винни Винсент),
затем Марк Нортон (выступавший под псевдо-
нимом Марк Сент-Джон), однако равноценную
замену Kiss нашли в лице гитариста Брюса Ка-
лика, работавшего до того в группе Blackjack.
После некоторого спада Kiss вновь заявили
о себе, выпустив великолепный альбом «Hot In
The Shade», 1989, который, как предполагали
музыкальные обозреватели, может стать пред-
вестником новой трактовки хард-рока. И они не
ошиблись: выпущенный в 1993 году третий
концертный альбом Kiss, можно с полным ос-
нованием назвать лучшей «живой» работой не
только хард-знд-хэви-группы, но и вообще од-
ной из лучших концертных пластинок в исто-
рии рок-музыки.
В 1996 году Kiss собрались в своем класси-
ческом составе и предприняли масштабное ми-
ровое турне, которое завершилось весной 1997
года - за это время музыканты записали не-
сколько сильнейших концертных дисков, в том
числе и один так называемый unplugged, - то
есть акустические версии своих знаменитых
хитов, которые исполнялись в камерных залах.
В 1998 году Kiss выпустили студийный альбом
«Psycho Circus», после этого снова начались
разговоры о том, что группа больше не будет
выступать, - эти слухи подогревали и сами му-
зыканты, заявляя, что тур, начавшийся весной
2000 года, будет их последним туром. В 2001
гиду они должны были отправляться в Австра-
лию и Японию, и тут Питер Крисс опять поки-
дает Kiss, а его место занимает Эрик Сингер.
Год проходит в гастрольном турне, а в начале
2002 года Джин Симмонс дает скандальное ин-
тервью. и его старые разногласия с Эйсом Фре-
ли вспыхивают вновь. Так, в ссорах и примире-
ниях, и течет жизнь «монстров рока», а опро-
метчиво обещанный «самороспуск» Kiss, похо-
же. к счастью, никогда не состоится.
Дискография:
Kiss (Casablanca) -1974
Hotter Than Hell (Casablanca) - 1974
Dressed To Kill (Casablanca) - 1975
Alive! (Casablanca) - 1975 [Live LP]
Destroyer (Casablanca) -1976
Kiss: The Originals (Casablanca) - 1976 [3LP, пере-
издание первых трех пластинок]
Rock And Roll Over (Casablanc a) - 1976
Love Gun (Casablanca) - 1977
Kiss Alive 2 (Casablanca) - 1977 [Live LP]
Double Platinum (Casablanca) - 1978 [2LP]
The Originals II (Casablanca) - 1978
Dynasty (Casablanca) -1979
Unmasked (Casablanca) -1980
389
KISS
Music From «The Elder- (Casablanca) - 1981 [му-
зыка к несуществующему фильму]
The Best Of The Solo Albums (Casablanca) - 1981
Killers (Casablanca) -1982
Creatures Of The Night (Casablanca) -1982
Lick It Up (Mercury) - 1983
Animalize (Vertigo) -1984
Double Platinum (Casablanca) - 1985
Asylum (Vertigo) -1985
The Singles (Concept/PolyGram) - 1985
Interviw Picture Disc (Music & Media) - 1986
Interview Picture Disc (Baktabak) - 1987
Crazy Crazy Nights (Vertigo) - 1987
Smashes. Thrashes And Hits (Vertigo) - 1988
[сборник]
Hot In The Shade (Vertigo) - 1989
Framed - Interview Picture Disc (Baktabak) -1990
First Kiss Last Licks (Mercury) -1990
Revenge (Mercury) -1992
Kiss Alive 3 (Mercury) -1993
Unplugged (Mercury) -1996
You Wanted The Best, You Got The Best! (Mercury)
-1996
Greatest Hits Remastered (Mercury) - 1997
Greatest Hits (Poly Gram) - 1997
Carnival Df Souls (Mercury) - 1997
Psycho Circus (Mercury) - 1998
The Originals 1974 - 1979 (Mercury) - 1998
Kiss Box (Octoberon) - 1998 [special deluxe box
set]
25th Anniversary Star Profile (Master Dance) - 1999
Immortals (D3) - 2001
Box Set: Special Edition (Universal) - 2001
Box Set (Universal) - 2001
The Very Best Df Kiss (Universal) - 2002
Peter Criss - 1978 [Питер Крисс соло]
Ace Frehley - 1978 [Эйс Фрели соло]
FrehleYs Comet - 1987 [с группой Frehley* 1 s Comet]
Life Plus One -1988 [с группой Frehley s Comet]
Trouble Walkin' - 1989 [с группой Frehleys Comet]
Gene Simmons - 1978 [Джин Симмонс соло]
Paul Stanley - 1978 [Пол Стенли соло]
The Best Of The Solo Albums - 1981 [Пол Стенли
соло][сборник]
KITCHENS OF
DISTINCTION
Группа образована в 1986 году
в Великобритании.
Патрик Фитцджералд - гитара, вокал
Джулиан Суолз - бас-гитара клавишные,
гитара, вокал
Дэниэл Гудвин - ударные, перкуссия
Kitchens Of Distinction сделали ставку на
всплеск интереса к «независимому року», и не
ошиблись: в 1986 году музыканты провели ус-
пешное турне по югу страны, а в 1987 году, за-
писав всего один сингл, заключили контракт с
фирмой One Little Indian. Дебютный альбом
«Love Is Hell», 1989 год, и его интересные, хотя
и несколько меланхоличные, гитарные разра-
ботки понравились и слушателям, и специали-
стам, и Kitchens Of Distinction начали прочить
большое будущее. Лидер группы и ведущий во-
калист Фитцджералд, едва пи не демонстра-
тивно, избегал общения с прессой и категори-
чески отказывался давать интервью, что поро-
дило всевозможные слухи. Ни один из этих
слухов не был ни подтвержден, ни опроверг-
нут, что, в целом, работало на популярность
Kitchens Of Distinction - вышедший в 1991 году
второй альбом «Strange Free World» поклонни-
ки уже ждали, и очень скоро пластинка оказа-
лась на 36-м месте британского хит-парада.
Последовало новое турне по Англии, во время
которого группа часто выступала под коллек-
тивным псевдонимом Toilets Of Destruction,
вводя в заблуждение публику и журналистов.
Альбом 1994 года «Cowboys And Aliens» сви-
детельствует о некотором ужесточении саун-
да и увлечении музыкантов рэповой ритми-
кой. В 1996 году под именем Kitchens 0D груп-
па выпустила сингл «Feel Му Genie» и распа-
лась.
Дискография:
Love Is Hell (Dne Little Indian) - 1989
Strange Free World (Dne Little Indian) - 1991
The Death Df Cool (One Little Indian) - 1992
Love Is Hell/Elephantine (A&M/One Little Indian) -
1993
Cowboys And Aliens (One Little Indian) - 1994
EARTHA KITT
Певица и танцовщица Эрта Китт
родилась 17 января 1927 года в США.
Известная эстрадная певица Эрта Китт начи-
нала карьеру как танцовщица в знаменитой
труппе Кэтрин Данхэм. По окончании европей-
ского турне коллектива Эрта Китт поселилась в
Париже. Серьезно занявшись вокалом, Китт
разнообразила свою концертную программу, и
по возвращении в Нью-Йорк с успехом высту-
пала в лучших ночных клубах города. Певицу
пригласили в бродвейский мюзикл «New Faces
Of 1952», после премьеры которого на Китт по-
сыпались предложения сниматься в кино (она
сыграла главную роль в картине «St. Louis
Blues», где ее партнером был Нат «Кинг» Коул).
Успех песен Эрты Китт, в частности, «Гт Just
An Old-Fashioned Girl», принес ей новые кон-
тракты в кино и на телевидении, ее альбомы
хорошо продавались (хотя, по мнению специа-
листов, Эрту Китт интереснее смотреть, нежели
слушать) - так, в 1988 году певица удачно запи-
салась с Bronski Beat, и эта работа (макси-
сингл «Cha Cha Heels»/»My Discarded Men») оз-
наменовала собой новый всплеск интереса к
исполнительнице.
Дискография:
RCA Victor Presents Eartha Kitt (RCA Victor) -1953
That Bad Eartha (RCA Victor)
Down To Eartha (RCA) - 1955
Thursda's Ghild (RCA) - 1956
St Louis Blues (RCA) - 1958
The Fabulous Eartha Kitt (Kapp) - 1959
Erthe Kitt Revisited (Kapp) - 1960
Bad But Beautiful (MGM) - 1962
Ertha Kitt In Person At The Plaza (GNP) - 1965
1975 The Best Of Eartha Kitt (MCA) - 1975
Cest Si Bon (MCA) - 1983
I Love Men (MCA) - 1984
Love For Sale (MCA) - 1984
The Romantic Eartha Kitt (MCA/Superior) -1984
That Bad Eartha (MCA) - 1985
I’m A Funny Dame (MCA) - 1988
My Way (MCA)-1988
Primitive Man (MCA) - 1989
I'm Still Here (MCA) - 1989
Live In London (EMI/RCA/Polydor) - 1990
Songs (RCA) -1990
Thinking Jazz (ITM) - 1991
Miss Kitt To You (RCA) - 1992
The Best Of Eartha Kitt (PolyGram) - 1994
Eartha Quake (Bear Family) - 1994 [box set]
I Don't Care (ITM)-1994
Back In Business (DRG) - 1994
The Best Df Eartha Kitt: Where Is My Man? (Hot) -
1995
Eartha In New York (ITM) - 1995
Standards: Live (ITM) - 1995
Sentimental Eartha (See For Miles) - 1995
My Way: Musical Tribute To Rev. Martin Luther King
(Basic) -1996
That Seductive Eartha (Camden) - 1996
My Greatest Songs (BMG) - 1998
My Heart Belongs To Daddy (Camden) - 1998
The Best Of Eartha Kitt (MCA) - 1999
Purr-Feet: Greatest Hits (House OfHits/BMG) - 1999
The Collection (BMG) - 1999
Excellent And Decadent (PolyG am) - 2001
390
KIX
Группа образована в 1980 году в США.
Стив Уайтмен - вокал
Ронни Юнкино - гитара
Брайан Форсит - гитара
Донни Пернелл - бас-гитара
Джимми Челфэнт - ударные
Организаторы Kix Пернелл и Юнкинс пере-
пробовали около десяти музыкантов, прежде
чем остановили свой выбор на вокалисте Уайт-
мене, гитаристе Форсите и барабанщике Чел-
фэнте. Стиль Kix представлял типичную для
групп Восточного побережья смесь жесткого
хард-рока в духе AC/DC и мелодичного глэма а-
ля Kiss и Motley Crue. В 1981 году музыканты
подписали контракт с фирмой Atlantic Records,
и под руководством опытных специалистов
этой старейшей американской компании два
первых альбома Kix получили надлежащую
«раскрутку» и солидную рекламную поддерж-
ку в средствах массовой информации. Однако
успех пришел только после выхода пластинки
1985 года «Midnight Dynamite», которую про-
дюсировал опытный мастер Бо Хилл, ранее ра-
ботавший с группой Ratt, - сразу же после вы-
хода этого диска Kix отправились в совместное
турне с Aerosmith, что принесло музыкантам не
только признание публики, но и уважение кол-
лег по жанру. Альбомы «Blow Му Fuse» и «Hot
Wire» стали «золотыми» как на родине музы-
кантов, так и в Антии. Именно на этих дисках,
как отмечают специалисты, Kix впервые отка-
зались от копирования знаменитых групп 70-х
идвинулись в собственном направлении. Одна-
ко новый студийный альбом 1995 года «Show
Business» оказался слишком зааранжирован-
ным и тяжеловесным. Пластинка, в целом, по-
лучила неплохие рецензии, однако продавае-
мость ее была на удивление плохой, и музы-
канты Kix объявили, что берут тайм-аут для ос-
мысления произошедшего с диском, на кото-
рый они сделали большую ставку. Тайм-аут за-
тянулся, и сейчас, похоже, надежд на возрож-
дение Kix у поклонников не осталось.
Дискография:
Kix (Atlantic) -1981
Cool Kids (Atlantic) - 1984
Midnight Dynamite (Atlantic) - 1985
Blow My Fuse (Atlantic) - 1988
Hot Wire (EastWest) - 1991
Kix Live (Atlantic) - 1993
Don't Close Your Eyes (Atlantic) - 1993
Show Business (Atlantic) - 1995
KLAATU
Группа образована в 1973 году в Канаде.
Джон Валощук - гитара, вокал
Дино Тоум - гитара, вокал
Ди Лонг - бас-гитара, клавишные, вокал
Терри Дрейпер - вокал, ударные
В августе 1976 года, когда на прилавках США
и Канады появился дебютный альбом неизве-
стной группы Klaatu, который выпустила фир-
ма Capitol, среди любителей музыки начался
приятный ажиотаж. Единственный вопрос, ко-
торый волновал всех, мало-мальски разбирав-
шихся в музыке фэнов, сводился к следующе-
му: выходит, «битлы» все же воссоединились?
С чисто музыкальной точки зрения, вопрос
этот был оправдан: даже если музыканты Klaa-
tu не были «замаскированными The Beatles» (а
они ими, к сожалению, не были), им удалось в
точности передать стилистические особеннос-
ти, инструментальные и вокальные ходы The
Beatles, и даже осмысленно воспроизвести не-
которые из присущих «битлам» характерных
ритмических и гармонических «сбивок». Боль-
шинство музыкальных обозревателей Север-
ной Америки услышали в альбоме «Klaatu»
развитие тем, начатых The Beatles на пластин-
ках «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» и
«Magical Mystery Tour», а поскольку фирма
Capitol - именно она издавала пластинки The
Beatles в США - утверждала, что получила све-
денную фонограмму альбома анонимно и по-
нятия не имеет, кто ее прислал, подозрения в
«битловском» происхождении диска усилива-
лись. Музыкальный обозреватель нью-йорк-
ского журнала «Providence Journal» Стив Смит
написал обстоятельную статью, в которой тща-
тельно проанализировал вероятность того, что
пластинку записали «либо The Beatles в полном
составе, либо как минимум два музыканта этой
группы», и приходил к выводу, что никакого
иного вывода сделано быть не может. В сентя-
бре 1977 года появился альбом «Норе», на кон-
верте которого энтузиасты нашли замаскиро-
ванные надписи «The Beatles», а в композици-
ях, которые, действительно, с присущей «бит-
лам» непринужденностью были хаотично раз-
бросаны фрагменты шифрованных «морзя-
нок», пущенные задом наперед непонятные
фразы и прочие «феньки», которые так люби-
ли «битлы». Знатоки азбуки Морзе бились над
ключом к шифру, вновь всплыла старая гипо-
теза «Пол мертв» - в общем, американский и
канадский народы нашли себе интересное за-
нятие, которое всячески поощряла фирма
Capitol. В конце концов, к делу привлекли не-
KLF
сколько детективных агентств, которые, к разо-
чарованию публики, выяснили, что Klaatu ника-
кие не «Битлз», а четверо студийных музыкан-
тов из Торонто.
После этого тиражи пластинок Klaatu начали
стремительно падать, хотя дуэт The Carpenters,
также попавшийся на «битловскую удочку»,
включил в свой репертуар композицию «Calling
Occupants Of Interplanetary Craft», из которой
сумел сделать очень приличный хит-сингл. По-
сле выхода альбома «Sir Army Suit» в прессе
появились сообщения, что музыканты Klaatu
«никоим образом не претендуют на то, что они
The Beatles», однако многочисленные попытки
выяснить, какая именно идея стоит за концеп-
цией группы и почему она получается непре-
менно «битловская», успехом так и не увенча-
лись. Однако со временем тайна перестала
быть тайной, и интерес публики к творчеству
Klaatu упал, а в 1981 году группа прекратила
свое существование.
Дискография:
Klaatu (Capitol) -1976
Peaks (Attic) -1976
Hope (Capitol) - 1977
Sir Army Suit (Capitol) - 1978
Endangered Species (Capitol) - 1980
Magentalane (Permanent Press) - 1981
Klaatu/Норе (Capitol) - 1992
Sir /Army Suit/Endangered Species (EMI) - 1994
Double Header (BGO) - 1998
3:47 Est(BGO)- 1998
Hope: 25th Anniversary (Capitol) - 2002
KLF
Группа образована в 1987 году
в Великобритании.
Билл Драммонд (настоящее имя
Уильям Баттеруорт) - вокал, гитара,
клавишные перкуссия
Джимми Коти - вокал, бас-гитара, ударные
По сути, KLF - проект одного человека, Бил-
ла Драммонда, который славен тем, что не вы-
носит законов шоу-бизнеса, и при всяком удоб-
ном случае издевается над ними всеми мысли-
мыми способами (в том числе и музыкальны-
ми). В конце 70-х годов Драммонд основал не-
зависимую фирму грамзаписи Zoo Records, на
которой начинали записываться Echo And The
Bunnymen и Teardrop Explodes (одно время он
был продюсером и менеджером этих групп). В
середине 80-х Драммонд начал сотрудничать с
391
KLF
очень сильным и талантливым мультиинстру-
менталистом Джимом Коти - свой первый сов-
местный проект они назвали JAMS (сокраще-
ние от Justified Ancients Of Mu Mu). В 1987 году
JAMS плавно «перетекли» в KLF (эта аббревиа-
тура расшифровывается как «Kopyright Libera-
tion Front», то есть «Фронт борьбы за освобож-
дение от авторских прав»; при этом первое
слово писалось заведомо неправильно) и при-
нялись без разрешения авторов писать ерниче-
ские аранжировки песен «священных коров»
Англии - The Beatles, Cream, Led Zeppelin, Uriah
Heep и Pink Floyd. После того как KLF написали
пародию-попурри из песен ABBA, шведы пода-
ли на дуэт в суд, однако дело к рассмотрению
принято не было. Возмущался деятельностью
KLF и Гари Глиттер, чьи вещи также попали в
сферу внимания главного насмешника Драм-
монда. Одна из таких пародий - «Kylie Said То
Jason», сделанная по песням двух австралий-
ских суперзвезд Кайли Миноуг и Джейсона До-
нована, вошла в британский хит-парад. К числу
«особо изощренных издевательств» KLF над
любимой народами музыкой можно отнести
аранжировку «3 А.М. Eternal», которую KLF ис-
полнили со спид-панк-группой Extreme Noise
Terror, а также «Que Sera Sera» (название кото-
рой было переделано в «К Sera Sera») в сопро-
вождении большого хора ансамбля Советской
Армии (в тот период Драммонд и Коти вместе с
Алексом Питерсоном занимались организаци-
ей эмбиент-группы The Orb) В 1993 году Драм-
монд и Коти объявили через музыкальную
прессу, что учрежден новый музыкальный
приз, «Приз Тернера», - под это мероприятие
пара выудила из старейшего банка Англии Na-
tional Westminster Bank миллион фунтов стер-
лингов - крупнейшая операция за всю историю
банка, - а позже призналась, что это шутка.
Деньги вернулись на место, а авторитет KLF
среди поклонников такого рода развлечений
поднялся еще выше. KLF редко записывают
полнометражные альбомы, предпочитая «ко-
роткие и точные удары» синглами. Так, в конце
1997 года KLF - на этот раз они назвали себя
2К, намек на аббревиатуру, которой англоязыч-
ные народы именовали двухтысячный год,
Y2K, - выпустили сингл «***к The Millennium»,
а в 2002 году - «Lo-Life Hi-Tech»
Дискография:
What The Fuck Is Going On? (Zoo) - 1987
Toward The Trance (Zoo/Creation) - 1988
Who Killed The JAMS? (Zoo) - 1988
The History Of The JAMS a.k.a. The Timelords (TVT)
- 1988
The What Time Is Love Story (Creation) -1989
Circa 1987: Shag Times (Zoo) - 1989
Chill Out (Columbia) - 1990
The White Room (Columbia/Sony) - 1991
Remix Collection (Alex) - 1992
The Commercial, Vol. 1 (Alex) - 1992
Underground, Vol. 2 (Alex) - 1992
**’k The Millenium (Mute) - 1997
Lo-Life Hi-Tech (Mute) - 2002
KMFDM
Группа образована в 1984 году во Франции.
Саша Конечно - вокал, клавишные,
перкуссия
Крис Коннели - вокал
Гюнтер Шульц - гитара
Эн Эш - ударные, гитара, меллотрон,
бас-гитара
KMFDM - практически, группа и шоу одного
человека. Саши Конечко, польского эмигранта
во втором поколении. Первый состав KMFDM
состоял из лидера Конечко и четырех поляков,
с которыми музыкант познакомился в париж-
ском борделе. Концерты KMFDM того периода
носили неформальный характер, а о записях
музыканты даже не помышляли - интерес
французской публики вызывали эффектное
световое шоу и музыкальный коктейль из Т.
Rex, Дэвида Боуи, Pink Floyd и Сап. В 1986 году
группа перебралась в Германию, где Конечко
познакомился с мультиинструменталистом
Эном Эшем, который сотрудничал практически
со всеми германскими индастриэл-группами
(один из альбомов «немецкого периода», пере-
изданный недавно на Rhino, «Kein Mehrheit Fur
Die Mitleid» - по одной версии, это и есть рас-
шифровка названия - в официальной д' ,о-
графии KMFDM считается дебютным, х®Л у
группы есть ряд пластинок, выходивший ча
мелких германских фирмах). В 1990-м KMF0M
переехали в Чикаго, где их подхватила волна
возрождения интереса к европейскому индуст-
риальному року. Диск 1993 года «Nihil» достиг
тиража 120 тысяч, что для данного жанра мож-
но было считать рекордом. Новый альбом
«Xtort» записывался при участии таких опыт-
ных музыкантов, как барабанщик Уильям Р»*
флин и гитарист Крис Коннелли (оба Экс-
Ministry; Крис Коннелли стал официальным
членом KMFDM), вокалистка Дорона Альберти,
гитаристы Гюнтер Шульц и Марк Дюранте, а
также сильнейший перкуссионист группы
Einsturzende Neubauten Эф-Эм Айнхайт. Потен-
циал «Xtort» оказался огромным, по тиражу
пластинка почти сравнялась с феноменальным
альбомом того же жанра «Pretty Hate Machine»
группы Nine Inch Nails, а композиции «Power» и
«Dogma» вошли в Top 20 кит-парада альтерна-
тивного рока США. По словам Конечко, аббре-
виатура KMFDM расшифровывается как «Kill
Mother Fucking Depeche Mode»: Depeche Mode-
именно та группа, сравнение с которой музы-
канты KMFDM считают для себя оскорбитель-
ным.
В конце 1999 года KMFDM прекратили свое
существование, а Конечко собрал новую группу
MDFMK (это KMFDM. прочитанное наоборот),
выпустившую один диск. В 2002 году KMFDM
собрались вновь и записали альбом «Attak».
Дискография:
Opium (Metropolis) -1984
What Do You Know Deutschland? (Wax Trax!) -
1986
392
KOOGA
Rem Mehrheit Fur Die Mitleid (Actor) - 1987
UAIOE (Wax Trax) - 1990
Naive (Wax Trax) - 1990
Don’t Blow Your Top (Wax Top) - 1991
Money (Wax Trax) - 1992
Angst (Wax Trax) - 1993
Naive/Hell To Go (Wax Trax) - 1994
№ (Wax Trax) -1995
Mort (TVT/Wax Trax) - 1996
Symbols (Wax Trax) - 1997
Retro (Wax Trax) - 1998 [сборних]
Agogo (Wax Trax) - 1998
Atlios (Wax Trax) - 1999
Attak (Metropolis) - 2002
Sturm & Drang Tour 2002 (Metropolis) - 2002
THE KNACK
оуппа образована в 1978 году в США.
]уг Фиджер - гитара, вокал
Бертон Аверр - гитара
Прескотт Найлз - бас-гитара
Брюс Гари - ударные
Первый альбом этой группы стал одним из
самых впечатляющих коммерческих дебютов в
рок-истории: пластинка, записанная за 11 дней
^.Обошедшаяся музыкантам в 18 тысяч долла-
ров - сумму бопее чем скромную, через 13
дней после выхода была уже «золотой», через
семь недель - «платиновой», а к концу 1979 го-
да ее тираж превысил пять миллионов. Так
приняли альбом слушатели, однако критики
усмотрели в музыке Knack прямые заимствова-
ния из The Beatles и окрестили группу «музы-
кальной фальшивкой».
Однако коммерческий успех породил после-
дователей (в музыке Knack также значительное
место занимали элементы «новой волны» и
панк-рока с весьма смелыми текстами), но од-
новременно в прессе началась кампания, на-
правленная против группы, поскольку музы-
канты категорически отказывались встречать-
ся с журналистами и давать интервью.
Несмотря на то, что пресса пыталась пред-
ставить Knack как «группу без прошлого», ос-
новные композиторы Knack Фиджер и Аверр
еще в 1971 году входили в состав группы Sky
с которой записали два альбома. К середине
70-х они уже познакомились с будущими кол-
легами, и все четверо работали в качестве
сейшнменов.
Успех первого альбома и сопровождавшая
его шумиха заразили музыкантов банальной
«звездной болезнью» - они принялись менять
менеджеров и продюсеров, записали еще два
менее успешных диска, «провалили» турне
1982 года и, в конце концов, распались. Аверр,
Гари и Найлз собрали группу Game, а Фиджер
организовал собственный коллектив под на-
званием Doug Fieger’s Taking Chances.
Однако их первый альбом - особенно сингл
с него «Му Sharona» - продолжал пользовать-
ся популярностью, и через десять лет после
распада Knack собрались вновь (но без Гари),
записали альбом и снова забились в нору. Вре-
мя от времени они выступали с концертами, в
которых участвовал и Гари, а потом записали
диск «Zoom». После чего место Гари за удар-
ной установкой окончательно занял Терри Боз-
зио (экс-Missing Persons, Frank Zappa’s Band). В
2001 году Knack выпустили свой очередной
диск.
Дискография:
Get The Knack ^Capitol) - 1979
... But The Little Girls Understand (Capitol) - 1980
Round Trip (Capitol) - 1982
Serious Fun (Charisma) - 1991
The Retrospective The Best Of The Knack (Capitol)
-1992
My Sharona (СЕМА) - 1992
Banding (Foundation) -1996
Zoom (Rhino) - 1998
Very Best Of The Knack (Rhino) - 1998
Best Of The Knack (EMI-Capitol) - 1999
Premium Gold Collection (EMI) - 2001
Normal As The Next Guy (Image) - 2001
Live From The Rock 'N' Roll Funhouse (Zen) - 2002
MARK KNOPFLER
Гитарист, композитор и вокалист
Марк Нопфлер родился 12 августа
1949 года в Великобритании.
Один из ведущих белых блюзовых и ритм-
энд-блюзовых гитаристов Марк Нопфлер полу-
чил всемирную известность как лидер группы
Dire Straits (см. соответствующую статью). Со-
льные работы Нопфлера большим успехом не
пользуются, хотя его музыка для кинематогра-
фа- «Местный герой», «Плутовство», «Метро-
лэнд» и др. - достаточно популярна. Имел ус-
пех и его сольный альбом - не фильмовой -
«Sailing То Philadelphia», 2000.
Дискография:
Music From "Local Него» (Warner Bros.) - 1983
[soundtrack]
Cal: Music From The Film (PolyGram) - 1984
The Princess Bride (Warner Bros i -1987
Last Exit To Brooklyn (Warner Bros.) - 1989
Screenplaying (Virgin) - 1994 [сборник]
Golden Heart (Virgin) - 1996
Wag The Dog (PolyGram) - 1998
Metroland (Warner Bros.) - 1999
Sailing To Philadelphia (Warner Bros.) - 2000
Shot At Glory (Warner Bros.) - 2002
The Ragpicket's Dream (Columbia) - 2002
KOOGA
Группа образована в 1980 году
в Великобритании.
Невилл Макдоналд - гитара, вокал
Дэвид Хоуэлле - бас-гитара
Мартин Уильямс - ударные
Свои истоки эта группа берет в хард-роко-
вом грио Preacher (состав которого и приво-
дится выше). Трио создали бывшие однокласс-
ники. они много выступали в клубах и студен-
ческих лагерях Уэльса. Со временем в состав
вошел клавишник и гитарист Нейп Гарленд.
Preacher начали обработку накопившегося ма-
териала, записали демо-тейп и в процессе ра-
боты сменили название на Коода.
Группе из Уэльса, да еще исполняющей
смесь арт- и хард-рока, довольно сложно полу-
чить контракт на запись альбома. Не стала ис-
ключением и Коода. В результате долгих поис-
ков музыканты «прибились» к небольшой
французской фирме High Dragon и летом 1986
года записали альбом, который, несмотря на
ограниченный тираж, понравился как слушате-
лям, так и критикам. Группа провела серию га-
строльных выступлений, и в составе появился
еще один гитарист, Гервин Хаули.
Триумфальным оказалось выступление
Коода на рок-фестивале в Рединге летом 1987
393
KOOGfl
года. Однако после этого группу покинули Гар-
ленд и Уильямс, вместо которых пришли Стив
Коули, ударные, и Тони Ламбер, клавишные. Но
группа все же распалась.
Дискография:
Across The Water (Berserkley) - 1986
KOOL AND THE GANG
Группа образована в 1964 году в США.
Роберт «Кул» Белл - вокал, бас-гитара
Роналд Белл - тенор-саксофон
Деннис «Ди Ти» Томас - саксофон, флейта
Клейдис Смит - гитара
Роберт «Спайк» Микенс - труба
Рики Узст - клавишные
Джордж «Фанки» Браун - ударные
Известные сегодня как одни из ведущих ис-
полнителей так называемого коммерческого
фанк-рока, Kool And The Gang начинали с чис-
того джаза Группа собралась еще в школе, и
назвала себя Jazziacs Так как отец лидера
группы Р.Белла был на короткой ноге с такими
выдающимися музыкантами, как Майлз Дэвис,
Джон Колтрейн, Леон Томас и Фароа Сандерс,
то неудивительно, что их влияние нашло свое
отражение в музыке новой группы
После многочисленных изменений названия
(в том числе и на Soul Town Review и New
Dimensions) в 1968 году, наконец, появились
Kool And The Gang. К тому времени группа уже
ушла от джаза и работала в традиционном
фанке. А поскольку музыканты, в первую оче-
редь, уделяли внимание концертам, их пласти-
ночный дебют состоялся лишь в 1969 году -
сингл «Kool And The Gang» занял в США 19-е
место по категории ритм энд-блюз
Характерной особенностью стиля Kool And
The Gang было резкое звучание духовых, вир-
туозные гитарные соло и мощная ритм-секция.
Первый «золотой» диск «Wild And Peaceful»
вышел в 1973 году - сам альбом и три хит-син-
гла («Funky Stuff» - 5-е место, «Hollywood
Swinging» - 6-е место и «Jungle Boogie» - 2-е
место) способствовали выходу группы на ,иеж
дународную арену. В какой-то мере танцеваль-
ный характер музыки Kool And The Gang стал
предвестником стиля диско, однако именно
диско отодвинуло во второй половине 70-х эту
группу в твнь.
В 1977 году композиция «Open Sesame» во-
шла в фонограмму нашумевшего фильма
«Saturday Night Fever» («Лихорадка субботнего
вечера»). Отдельные композиции группы отра-
жают религиозные воззрения части музыкан-
тов, перешедших в магометанство.
В 1978 году группа взяла в состав двух «чи-
стых» вокалистов, Эрла Туна-мл. и Джеймса
«Джей Ти» Тейлора, и в репертуаре Kool And
The Gang стали появляться баллады. Песня
«Ladies Night» (1979,1-е место) ознаменовала
поворот к еще более коммерческому саунду,
что не замедлило сказаться на цифрах реали-
зации альбомов: подавляющее большинство
работ 80-х были «платиновыми».
Однако после выхода в 1986 году альбома
«Forever» Тейлор начал сольную карьеру, она
оказалось успешной, а вот последующие запи-
си Kool & The Gang (при том, что вместо Тейло-
ра они взяли целых трех вокалистов - Скипа
Мартина, Одина Мэйза и Гэри Брауна) прежне-
го успеха не имели. В1995 году Тейлор вернул-
ся в группу, и Kool & The Gang записали диск
«State Of Affairs».
Дискография
Kool And The Gang - 1969
Music Is The Message - 1970
Live At The Sex Machine - 1970 [Live LP]
The Best Of The Kool And The Gang - 1971 [сбор-
ник]
Live At PJs - 1972 [Live LP]
Good Times -1972
Wild And Peaceful - 1973
Light Of Worlds - 1974
Kool And The Gang Greatest Hits - 1975 [сборник]
Spirit Of The Boogie - 1975
Love And Understanding - 1976
Behind The Eyes -1976
Open Sesame -1976
The Force - 1977
Kool And The Gang Spin Their Top Hits - 1978
[сборник]
Ladies Night - 1979
Everybody’s Dancing -1979
Celebrate - 1980
Something Special -1981
As One -1982
Kool Kuts - 1982 [сборник]
Twice As Kool - The Hits Of Kool And The Gang -
1983 [2 LP - сборник]
In The Heart - 1983
Emergency - 1984
Forever- 1986
Everything’s Kool And The Gang - 1988 [сборник]
The Singles Collection -1988 [сборник]
Sweat -1989
Great And Remixed -1991
Unite-1992
The Best Of 1969 - 1976 (Polystar) - 1993
Best Of KoolAnd The Gang 1979- 1987 (Mercury) -
1994
State Of Affairs (Curb/Edel) - 1996 [with J.T.Taylor]
Collection (PolyGram) - 2000
Kool Funk Essentials (Singular) - 2001
Gangland (Eagle Music) - 2001
Live On Stage (Music Deluxe) - 2002
Live In Concert (Edel) - 2002
Best Of Kool & The Gang (JVC Japan)
Too Hot Live (BCI) - 2002
AL KOOPER
Гитарист и композитор Эл Купер
родился 5 февраля 1944 года в США.
Эл Купер начал профессиональную карьеру
в 1959 году в группе Royal Teens, затем работал
как сессионный музыкант и вместе с Бобби
Брассом и Ирвином Ливайном написал не-
сколько песен, которые стали хитами в испол-
нении Gary Lewis And Playboys, The Rocking
Berries и Джина Питни. В 1965 году его пригла-
сили записываться с Бобом Диланом, но по-
скольку на гитаре в том составе уже играл
Майкл Блумфилд, Куперу пришлось осваивать
орган. Купер надолго сохранил отношения с
Диланом и записывался на многих его альбо-
мах. Купер также записывался как гитарист и
органист со многими известными музыкантами
и группами, такими, как Том Раш, Peter Paul
And Магу, The Rolling Stones Джими Хендрикс,
работал как продюсер, его собственная фирма
Sounds Of The Sounds дала «путевку в жизнь»
группе Lynyrd Skynyrd. Купер работал в группе
Blues Project, а также был одним из основате-
лей Blood, Sweat And Tears.
Эл Купер внес огромный вклад в развитие
рок-музыки, а количество записей, в которых
394
alexis KORNER
он участвовал как композитор, певец, клавиш-
ник. гитарист или продюсер, вообще не подда-
ется подсчету, поэтому здесь мы приводим
только его «личную дискографию».
Дитграфия: 
Super Session (Columbia) - 1968 [с Майком Блум-
филдом и Стивеном Стиллзом]
The Live Adventures Of Al Kooper And Mike
Bloomfield (Columbia) - 1968 [с Майком Блум-
филдом и Стивеном Стиллзом]
You Never Know Who Your Friends Are (Columbia) -
1969 [с Майком Блумфилдом и Стивеном Стилл-
зом]
I Stand Alone (Columbia) - 1969
Kooper Session (Columbia) -1970 [с Шагги Отисом]
Easy Does It (Columbia) - 1970 [с Шагги Отисом]
Landlord (UA) -1971 [с Шагги Отисом]
New York City (You Are A Woman) (Columbia) -
1971 [с Шагги Отисом]
A Possible Projection Of A Future/ Childhood's End
(Columbia) - 1972 [с Шагги Отисом]
Naked Songs (Columbia) - 1973 [с Шагги Отисом]
Al’s Big Dea'Vnclaimed Freight (Colimbia) - 1975
[сборник] [с Шап.1 Отисом]
Act Like Nothing's Wrong (UA) - 1976 [с Шагги
Отисом]
Four On The Floor (Casablanca) -1979
Championship Wrestling (Columbia) - 1982 [с Шаг-
ги Отисом]
Rekooperation (Music Masters) - 1994
Soul Of A Man: Al Kooper Live (Music Masters) -
1995
Kooper Sessions Vol.2 (MVP Japan) - 1999
Rare + Well Done: The Greatest & Most Obscure
Recordings (Columbia) - 2001
KORN
Группа образована в 1992 году в США.
Джонатан Дэвис - вокал
Брайан Уэлч - гитара
Джеймс «Манки» Шеффер - гитара
Филди - бас-гитара
Дзвид Силвериа - ударные
Группа альтернативного хард-рока Когп вы-
пустила свой дебютный альбом в 1994 году.
Ничто не предвещало сенсации, пока MTV и чи-
кагские радиостанции не начали раскручивать
синглы «Blind» и «Shoots And Ladders», - спус-
тя дев1,гк месяцев после выхода диска, тираж
его подпрыгнул до 300 тысяч, что позволило
говорить о Коп, как о новом феномене амери-
канского тяжелого рока.
Осенью 1996 года Когп выпустили второй
альбом, который оказался если не интереснее
первого, то как минимум стилистически иным:
это по-прежнему хард-рок, однако хард-рок
более высокого класса, по динамике несколько
напоминающий ранних AC/DC и Оззи Осборна.
Скандальные истории, связанные с Когп, также
напоминают былые подвиги этих героев рока.
Так, например, одного из американских школь-
ников не допустили к занятиям, потому что он
был в майке с логотипом группы, а директор
школы считал музыку Кого «неприличной и
вульгарной».
Когп выступали на одной сцене с Limp Bizkit,
Айс Кьюбом и Rammstein, Кид Роком и
Metallica. Одно время ходили слухи, что Силве-
риа собирается уйти из музыки в модельный
бизнес, однако пока они подтверждения не по-
лучили. По крайней мере, альбом «Untouchab-
les» они записывали в прежнем составе.
Дискография:
Korn (Epic) -1994
Life Is Peachy (Epici - 1996
Follow The Leader (Immortal/Epic) - 1998
Issues (Immortal/Epic) -1999
French Remixes (Sony) - 1999
All Mixed Up (Resource Media) - 2001
Untouchables (Epic) - 2002
ALEXIS KORNER
Гитарист, певец, композитор, продюсер,
менеджер Алексис Корнер (настоящее имя
Алексис Кернер} родился 19 апреля
1928 года, умер 6 января 1984 года
в Великобритании.
Выдающийся английский музыкант Алексис
Корнер фактически является родоначальником
рока, достаточно взглянуть на список музыкан-
тов, прошедших его школу: Мик Джеггер и
Чарли Уоттс (позже The Rolling Stones), Джин-
джер Бейкер и Джек Брюс (Cream), Грэхем
Бонд и «Верзила» Джон Болдри, Роберт Плант,
Стив Марриотт, Энди Фрейзер, Хью Флинт,
Дэнни Томпсон и многие-многие другие. К со
жалению, Алексис Корнер больше известен как
главный «кузнец кадров» английского рока, а
собственное творчество этого музыканта срав-
нительно мало изучено.
Он учился в Сорбонне, во Франции, играл в
различных джаз-ансамблях и скиффл-группах
и лишь в 34 года собрал свою группу Blues
Incorporated (сокращенно Blues Inc.), в которой
в разное время играли все вышеперечислен-
ные звезды дня сегодняшнего. В 1961 году в
первый состав Blues Inc. входили: Алексис Кор-
нер - гитара, вокал; Чарли Уоттс - ударные; Си-
рил Дэвис - гармоника, вокал; Дик Хекстолл-
Смит - бас-гитара, саксофон. Через Blues Inc.
прошли лучшие музыканты Англии, в том чис-
ле Эрик Клэптон, Мел Коллинз, Крис Фарлоу,
Боз Баррелл, Терри Кокс и др.
До 1967 года Blues Inc. были фактически
творческой лабораторией, из которой впослед-
ствии вышли самые популярные группы 60-х и
70-х годов (в тот период шло своего рода со-
ревнование двух школ и двух концепций блюз-
рока - школы Алексиса Корнера и Джона Май-
алла).
В 1967 году Blues Inc. распались, и Алексис
Корнер вместе с датским вокалистом Петером
Торупом создал группу New Church, которая
имела большой успех в Европе. Однако в 1970
году Алексис Корнер (также с Торупом) собрал
настоящий рок-оркестр, в который входили 25
музыкантов, - эта группа называлась CCS (Col-
lective Consciousness Society, то есть «Общест-
во коллективного сознания»). Группу продюси-
ровал известный английский антрепренер Ми-
ки Моуст. В 42 года Алексис Корнер написал
свой первый хит-сингл «Whole Lotta Love». В
1971 году он принимал участие в лондонских
гастролях Би Би Кинга, а в 1973 году впервые
отправился в США, где открывал концерты King
Crimson. По окончании этих гастролей практи-
чески весь состав King Crimson перешел к
Алексису Корнеру, и новая группа получила на-
звание Snape.
Во второй половине 70-х Алексис Корнер ра-
ботал не столь активно, хотя регулярно в каче-
стве сейшнмена участвовал в записях самых
разных групп и исполнителей, в том числе The
Who, записывал альбом с реформированными
Free и Atomic Rooster, с музыкантами группы
Steeley Span. В 80-х музыкант практически не
работал, сказывались возраст и пошатнувшее-
ся здоровье.
395
alexis KORNER
6 января 1984 года Алексис Корнер скончал-
ся в результате сердечного приступа. Ему было
56 лет.
Дискография:
Rf В At Marguee (Polydor) - 1962 [Live LP]
At The Cavern (Polydor) - 1964 [Live LP]
Blues Incorporated (Polydor) - 1964
Red Hot With Alex (Decca) - 1964
Blues Inc. (Decca) - 1965
Sky High (Decca) - 1966
I Wonder Who (Decca) - 1967
New Generation Of Blues (Pickwick/Decca) - 1968
Alexis Korner's All Stars Blues Incorporated - 1969
Both Sides (Polydor) -1969 [сборник]
The New Church (Metronome) - 1970
Alexis (RAK) -1971
What's That Sound I Hear (Sunset) - 1971
Bootleg Him (Warner Bros.) - 1972 [сборник]
Accidentally Born In New Drleans (Warner Bros) -
1973
Snape Live Dn Tour (Brain Records) - 1974 [Live
LP]
Alexis Komer (Polydor) - 1974
Get Off My Cloud (Polydor) - 1975
Just Easy (Intercord) -1978
Me (Polydor) -1979
The Party LP (Intercord) -1980
Tell (Teldec) -1980
The Original (Transatlantic) - 1980
White & Blue (Blue Silver) - 1980
Rocket 88 (Atlantic) -1981
Profile (Teldec) -1981
Alexis Korner And Friends (Amiga) - 1982
Juvenile Delinquent (Charisma) - 1984
Live In Paris (Magnum) -1988
The Alexis Komer Collection (Castle) - 1988
1972-1983 (Castle)-1992
BBC Radio Sessions (Music Club) - 1995
1961 - 1972 (Castle) - 1996
Best Of Alexis Komer (Castle) - 2000
KRAFTWERK
Группа образована в 1970 году в ФРГ.
Ральф Хупер - вокал,
электронные инструменты
Флориан Шнайдер - вокал,
электронные инструменты
В 1970 году выпускники Дюссельдорфской
консерватории Р.Хупер и Ф.Шнайдер органи-
зовали квинтет Organisation, который работал в
манере Pink Floyd и ранних Tangerine Dream.
Группа записала два альбома, которые были
выпущены только в ФРГ. Затем музыканты вы-
шли из состава группы и начали работать как
ДУЭТ.
Пара много экспериментировала с наложе-
нием звука, в их первых пластинках прослежи-
вается влияние не только рокового авангарда,
но и таких композиторов-минималистов, как
Карлхайнц Штокхаузен. Kraftwerk пытались му-
зыкально-механическими средствами при-
влечь внимание слушателя к процессу ускоря-
ющейся урбанизации общества, создали что то
вроде синтезированной модели общества буду-
щего.
Первый большой успех пришел в 1974 году,
когда Kraftwerk, превратившись к тому времени
в квартет, выпустили очень сильный альбом
«Autobahn» (одноименная композиция заняла
11 -е место в хит-парадах США и 25-е в Англии).
Вслед за этой работой появился концептуаль-
ный диск «Radio-Activity», в котором была сде-
лана попытка соединить развлекательную и
экспериментальную музыку. Позже стремле-
ние к такого рода синтезу превратилось в на-
вязчивую идею и отрицательно сказалось на
творчестве группы.
Вскоре Kraftwerk подписали контракт с круп-
ной фирмой Capitol и, видимо, под влиянием
требований руководства, несколько ушли от
экспериментов, хотя шоу группы неизменно
несли в себе элементы смелого новаторства. В
конце 70-х годов концепция творчества Kraft-
werk несколько изменилась: у музыкантов по 
явилось опасение, что человечеству грозит
своего рода «роботизация» сознания и, как
следствие, - духовная катастрофа. Квинтэссен-
цией поисков в этом направлении стал альбом
1981 года «Computer World»: музыканты при-
меняют всевозможную компьютерную технику,
ищут способы превращения композиций в «за-
конченные шедевры машинной логики».
После выхода в 1986 году альбома «Electric
Cafe» группа объявила о «продолжительном
эксперименте по введению в ткань композиций
субстанций жизни и смерти», который, судя по
всему, продолжается до сих пор, - ни одного
нового альбома Kraftwerk пока не выпустили,
зато летом 1997 года, прервав ставшее уже
почти гробовым молчание, выступили на но-
вом английском фестивале индустриально
музыки «Tribal Gathering», а в конце 1999 года
вышел их новый сингл «Expo 2000».
Считающиеся отцами-основателями стиля
индастриал, Kraftwerk удостоились сери:: аль-
бомов-посвящений, на которых их современ-
ные последователи играют бессмертные вещи
«родителей немецкого электричества».
Дискография:
Tone Float (Vertigo) - 1970 [под названием
Organisation]
Var (Vertigo) - 1971 [под названием Organisation]
Kraftwerk (Vertigo) - 1971 [2 LP - издание первых
двух альбомов, записанных под названием
Organisation только в Англии]
Highrail (Fontana) -1971
Kraftwerk 1 (Philips) - 1971
Kraftwerk 2 (Philips) - 1972
Kraftwerk (Vertigo) -1973 [не путать с двойным
альбомом 1971 года]
Ralf And Florian (Vertigo) - 1973
Autobahn (Vertigo) -1974
Radio-Activity (Capitol) -1975
Exceller 8 (Vertigo) - 1975 [сборник]
Trans-Europe Express (Capitol) - 1977
The Man-Machine (Capitol) - 197B
Electro Kinetic (Vertigo) -1979 [сборник]
Computer World (EMI) - 1981
Techno Pop (EMI) - 19B3
Electric Cafe (EMI) - 1986
The Mix - Collection (EMI) - 1991
The Capitol Years (Cleopatra) - 1994
The Model: Best Of Kraftywerk (Cleopatra) -1994
Concert Classics (Ranch Life) - 1998
Vor Uns Metropolis (Elektrik) - 1998
The Best Of Kraftwerk (EMI) - 1999
LENNY KRAVITZ
Гитарист, певец и композитор Ленни Крэвиц
родился 26 мая 1964 года в США
Сын телевизионного продюсера и актрисы,
Ленни Крэвиц с детства снимался в подростко-
вых сериалах и о музыкальной карьере не по-
мышлял. Однако в 1984 году он познакомился
396
KREATOR
с продюсером и аранжировщиком Генри Хер-
шем, который заразил его роком 60-х годов и
древними технологиями записи. Учитывая, что
родители дали сыну неплохое музыкальное об-
разование и Кравиц умел играть на нескольких
музыкальных инструментах, - опытный Херш
заставил его серьзно заняться гитарой и вока-
лом, и спустя примерно год пара, по сути,
вновь изобрела эстетику мелодичной песни
конца 60-х годов. Еще несколько лет ушли на
шлифовку техники и стилистические поиски, и
в 1989 году Ленни Кравиц записал свой первый
сольный альбом «Let Love Rule», который по-
лучился одновременно наивным и претенциоз-
ным. Критики осмеяли музыканта, назвав его
лластинку «жалкими изысканиями богатого ве-
ликовозрастного дитяти». И все же в этой ра-
боте Крэвиц, как никто другой в то время, су-
мел передать дух и атмосферу «хипповых ше-
стидесятых», а его поиски собственного гитар-
ного саунда (он пропускал гитару через слож-
ную электромеханическую систему, а затем об-
рабатывал звук на синтезаторе, сопровождая
сольную партию драм-машиной, очень про-
стым басом и «кашей» из струнных и духовых)
заслуживают как минимум уважения. Каким-то
непостижимым образом Крэвицу удалось до-
биться сходства сразу с несколькими сильней-
шими рок-гитаристами - Джими Хендриксом,
Кертисом Мэйфилдом и Джоном Ленноном.
Некоторые критики обвинили музыканта в пла-
гиате, на что Крэвиц возразил, что если лучшая
музыка была написана двадцать лет назад, нет
ничего дурного в том, что кто-то повторит ее
лучшие образцы. Помимо «хиппизма» на плас-
тинке были вещи, затрагивавшие темы расизма
(«MrCab Driver») и религии («Rosemary»). D се-
рьезности намерений музыканта свидетельст-
вовал и следующий факт: на конверте сингла
«Let Love Rule» были опубликованы ноты этой
песни.
После успешного концертного турне летом
1991 года Ленни Крэвиц выпустил второй аль-
бом «Mama Said», который получил более доб-
рожелательные рецензии. В этот период музы-
кант находился в процессе мучительного раз-
вода с женой, актрисой Лайзой Бонет, и это от-
разилось на музыке диска, стилистику вещей
которого, в целом, можно определить как
«умеренно агрессивный соул». Выпущенная
синглом композиция «It Ain’t Over ‘Til It’s Over»
лопала на второе место хит-парада США. а сам
альбом получил «золото» и почти полгода про-
вел в английских чартсах. Любитель все делать
самостоятельно, Ленни Крэвиц лично контро-
лировал все стадии производства своих плас-
тинок, и даже вмешивался в процесс нарезки
матриц - в тот период он работал со своим ку-
миром Кертисом Мэйфилдом над саундтрэком
к фильму «Superfly II» и с Мадонной над синг-
лом «Justify Му Love», записывался дуэтом с
Миком Джеггером и Aerosmith, продюсировал
альбом Эла Грина. А в 1992 году он написал му-
зыку для альбома французской певицы Ванес-
сы Паради, назвав одну композицию скромно и
изящно: «Lenny Kravitz».
Наибольший коммерческий успех выпал на
долю третьего альбома Крэвица «Аге You
Gonna Go Му Way?», 1993 год, однако если пре-
дыдущие работы предполагали искусное «пе-
реосмысление» классики, то здесь речь шла
либо о не слишком удачной самопародии, либо
о банальной имитации себя самого. Безумная
тарная заглавная композиция принесла му-
зыканту международный хит, в целом же, аль-
бом провалился. К сожалению, диск 1995 года
«Circus» оказался просто бесцветным. Чувст-
вуя необходимость перемен, Крэвиц добавил в
свою музыку новые электронные краски и
средства, и его следующий диск был встречен
с гораздо большим энтузиазмом, а сингл с не-
го «Fly Away» до сего дня пока что самый боль-
шой хит Крэвица.
Помимо работы над своими собственными
альбомами, Крэвиц продолжает писать музыку
для других исполнителей - его вещи появля-
лись на альбомах таких титанов рока, как
Aerosmith и Мик Джеггер.
Дискография:
Let Love Rule (Virgin) - 1989
Mama Said (Virgin America) -1991
Are You Gonna Go My Way? (Virgin) - 1993
Lenny Kravitz (Virgin/Tohiba) - 1993 [limited edition,
Japan-only]
Circus (Virgin) - 1995
Can't Get You Off My Mind (Virgin/Toshiba) - 1996
[Japan-only]
Live & Rare (Virgin) - 1998
5 (Virgin) -1998
Greatest Hits (Virgin) - 2000
Lenny (Virgin) - 2001
KREATOR
Группа образована в 1983 году в ФРГ.
Вентор - ударные, вокал
Милле Петроцца - вокал, гитара
Роб - бас-гитара
История Kreator началась с малоизвестной
западногерманской группы Tormentor, которая
в 1985 году записала два неплохих демо-тейпа
и получила контракт с фирмой Noise. Но в «ме-
таллических» кругах уже существовала группа
с таким названием, и, во избежание неприятно-
стей. трио переименовалось в Kreator.
Дебютный альбом Kreator «Endless Pain»
мгновенно вывел группу в высшую лигу запад-
ногерманского трэш-метал, стиля отличающе-
гося атакующим саундом, хотя, по современ-
ным стандартам, музыка Kreator того периода
может показаться несколько наивной. После
выхода второй пластинки Kreator заметили и за
пределами ФРГ, группа провела большое турне
с Destruction и Rage.
Вскоре в составе Kreator появился еще один
гитарист, Йорг Тритце, школьный друг всех
троих «созидателей». Он дебютировал в треть-
ем альбоме - к этому моменту исполнитель-
ский уровень группы заметно вырос. Это поз-
волило Kreator отправиться с гастролями по
США, где они дали 35 концертов, выступали
также в Канаде с группой VoiVod.
Появление второго гитариста усилило кон-
цертное звучание группы, приблизив его по
степени насыщенности к студийному. После
второго турне по ФРГ Kreator стали пользо-
ваться популярностью и в Англии, куда вскоре
отправились с гастролями. Kreator выступали в
клубах и получили отличные рецензии в музы-
кальной прессе, хотя английский слушатель
традиционно считается самым консерватив-
ным.
В 1989 году группа стабилизировала свое
положение на европейском рынке. И хотя аль-
бом «Extreme Agression» некоторые критики
обвинили в излишней «чистоте» саунда, но по-
добное замечание уже не могло поколебать ре
путацию. В том же 1989 году группу покинул
Тритце, и его место занял Франк Блэкфайер,
ранее работавший в составе Sodom. Б 90-е го-
ды Kreator несколько «упорядочили» свой хао-
тичный трэш-саунд, превратившись в одну из
самых техничных групп данного направле-
ния, - к середине 90-х единственными солид-
ными конкурентами Kreator оставались разве
что американцы Slayer.
Дискография:
Endless Pain (Noise) - 1985
Pleasure To Kill (Noise) - 1986
After The Attack (Noise) - 1987
Terrible Certainty -1987
Out Of The Dark Into The Light (Noise) - 1988 [mini-
LP]
Extreme Agression (Noise/Epic) - 1989
Coma Of Souls (Noise) - 1990
397
KREATOR
Out Of The Dark (Noise) - 1992 [CD-only]
Renewal (Noise) -1992
Cause For Conflict (Noise) - 1995
Scenarios Of Violence (Noise) - 1996
Scenarios Of Violence (FAD) - 1996 [live]
Outcast (Gun) -1997
Endorama (Gun) -1999
Voices Of Transgression (Pavement) - 2000
Past Life Trauma: 1985 - 1992 (FAD) - 2001
Violent Revolution (Steamhammer/SPV) - 2001
Live Kreation (Steamhammer/SPV) - 2002
KROKUS
Группа образована в 1974 году
в Швейцарии.
Томми Кифер - гитара, вокал
Фернандо фон Арб - гитара, вокал
Йорг Наэгелли - клавишные
Крис фон Pop - бас-гитара
Фредди Стеди - ударные
Krokus - самая известная хард-роковая груп-
па Швейцарии, которая вышла на международ-
ный уровень благодаря, как это ни удивитель-
но, успеху в Великобритании. Первые три аль-
бома Krokus прошли незамеченными в Европе
и имели лишь скромный успех на родине. Си-
туация изменилась с приходом в группу вока-
листа Марка Сторэисг музыканта мальтийско-
го происхождения, записавшего перед этим
два альбома с джаз-роковой группой Tea.
Этот момент стал поворотным в истории
Krokus - именно тогда сформировался харак-
терный саунд и стиль, весьма напоминающий
AC/DC. Четвертую пластинку (первую, вышед-
шую в Англии), «Metal Rendez-Vouz», продюси-
ровал англичанин Мартин Пирсон, что также
сыграло определенную роль: концерты Krokus
проходили в британских залах «на ура», и та-
ким образце швейцарские музыканты стали
составной частью мощного течения «новой
волны британского хэви-метал-рока».
После записи следующей пластинки из груп-
пы ушел Кифер, и на гастролях его заметил
Мэнди Мэйер (настоящее имя - Армандо) поз-
же он также покинул Krokus и сотрудничал с
такими группами, как Cobra и Asia.
В 1982 году к Krokus присоединился гита-
рист Марк Колер - сам бывший роуди Krokus -
однако последующие два альбома группы не
вышли за рамки предыдущих работ, и все уси-
пия форсировать процесс оказались напрас-
ными. Тогда квинтет принял решение переори-
ентироваться на американский рынок. Меняет-
ся барабанщик - вместо Стеди группа пригла-
сила американца Стива Пейса.
В Америке повторилась та же история, что и
в Европе: диск «Headhunter» попал в хит-пара-
ды, однако особого успеха среди слушателей
не имел. В конце 1983 года фон Pop выходит
из группы (он вернулся в Krokus в 1986 году), и
Колер берет на себя роль бас-гитариста, а на
турне Krokus приглашают второго гитариста
Патрика Мейсона.
Альбом «The Blitz», по инерции, еще выдер-
жан в прежней «металлической» традиции, но
в группе зрело желание повернуть в сторону
более коммерческого звучания. Последовал
ряд изменений состава, и обновленный Krokus
наносит очередной удар по американскому
рынку: альбом «Change Of Address» провалива-
ется по всем статьям, вопреки заложенному в
него коммерческому заряду. Чтобы хоть как-то
компенсировать неудачу, группа в конце 1986
года выпускает концертный альбом с записью
своих классических «боевиков».
Перед выходом следующего диска происхо-
дят новые изменения состава, и альбом «Heart
Attack» (1988) оказывается выполненным в
прежней «крокусовской» манере, что не замед-
лило сказаться на реализации этой пластинки.
В 1988 году отношения между музыкантами
Krokus становятся все более сложными, и это
приводит к серьезному расколу: Писле много-
численных попыток решить проблему «мир-
ным путем» фон Pop остается в одиночестве и
набирает новых музыкантов, которые принима-
ли участие в его сольном проекте 1986 года. В
90-е годы от Krokus осталось только название,
под которым выходят сборники лучших вещей
одной из самых знаменитых швейцарских
групп. А Крис фон Pop уже не первый год про-
дюсирует швейцарские и немецкие хард-энд-
хэви группы, среди который самой перспектив-
ной представляются его соотечественники
Gotthard.
Дискография;
Krokus (MCA/Ariola) - 1975
Play It In Metal (Arista)-1977
Painkiller (Arista) - 1978
Metal Rendez-Vouz (Arista) -1979
Hardware (Arista) - 1981
Once Vice At A Time (Arista) - 1982
Headhunter (Arista) -1983
The Blitz (Arista) - 1984
Change Of Address (Ariola) - 1986
Alive And Screaming (Arista) - 1986 [Live LP]
Heart Attack (MCA) - 1988
The Stayed Awake All Night: The Best Of Krokus
(Arista/Arcade) -1989
Stampede (IRS) - 1990
Blues For The Red Sun (Dali/Elektra) - 1992
Dirty Dozen (Ariola) - 1993
To Rock Or Not To Be (SPV) - 1995
Round 13 (Angel Air) - 2000
The Definitive Collection (Arista) - 2000
Headhunter Blitz (BMG Special) - 2002
Крис фон Pop соло:
Hammer And Tongue (Arista) -1986
The Good, The Bad And The Dug (Ariola) -1993
KUBLAI KHAN
Группа образована в 1985 году в США
Грег Хзндевидт - гитара, вокал
Кевин Идсоу - гитара
Майкл Лиска - бас-гитара
Джон Федде - ударные
Эта калифорнийская трэш-группа в 1987 го-
ду наделала много шума в «металлическом ан-
дерграунде» своим единственным альбомом.
Kublai Khan была задумана как сольный проект
Хэндевидта - эта личность широко известна в
кругах любителей трэш-метал. Он входил в
первый состав известной группы Megadeth,
участвовал в записи ее первого демо-тейпа, и
именно его в 1984 году сменил Керри Кинг (ны-
не играющий в Slayer).
По выходе из Megadeth Хзндевидт получил
множество заманчивых предложений - в част-
ности, его приглашали в группы Dokken и
Panther (последнюю организовал Джефф
Скотт Сото, будущий вокалист в группе Ингви
Мальмстина). Однако Хзндевидт предпочел за-
ниматься карьерой самостоятельно.
В1986 году его группа подписала контракте
фирмой Shark Records, и спустя год, вышел
альбом «Annihilation». Эта пластинка представ-
ляет собой прекрасный образец трэшевой про-
дукции в духе Metallica и Megadeth. К сожале-
нию, после этого Kublai Khan пропали из поля
зрения, как это часто случается с группами, не
очень удачно распорядившимися своим дебю-
том.
Дискография:
Annihilation (Heavy Metal America) - 1987
KULA SHAKER
Группа образована в 1995 году
в Лондоне, Великобритания.
398
KULA SHAKER
Криспиан Миллз (родился 18.01.1973 г.) -
вокал, гитара
Алоиза Бивен - бас-гитара,
Джей Дарлингтон - клавишные
Поп Уинтерхарт - ударные
Судьба отпустила Kula Shaker всего четыре
года, за которые группа выпустила два студий-
ных альбома, но и этой, с точки зрения исто-
рии, малости лидеру группы Миллзу хватило,
чтобы доказать: равными Kula Shaker были
только The Beatles, The Kinks и The Doors! Сын
довольно известной английской актрисы Хейли
Миллз и режиссера Роя Болтинга, гитарист и
певец Криспиан Миллз с детства увлекался
классическим британским роком и психодели-
ей, олицетворением которой для Миллза был
Джордж Харрисон с его индуистскими воззре-
ниями и изысканиями в области музыкальной
формы. В 1991 году Миллз собрал группу
Objects Of Desire, в которой также играл его
школьный товарищ Бивен, - к 1993 году этот
коллектив распался, Миллз и Бивен съездили в
Индию, откуда вернулись с морем идей и но-
вым проектом, психоделическим квартетом
The Kays, куда, помимо будущих участников
Kula Shaker, также входил и вокалист Саймон
Димон. Вскоре певец покинул группу, функции
вокалиста взял на себя сам Миллз; вскоре к
ним присоединился и клавишник Дарлингтон,
до того игравший в группах, исповедовавших
музыкальную модель модов 60-х. Два года The
Kays ездили с концертами по всей стране, и да-
же записали два мини-альбома на независи-
мой фирме Gut Reaction Records. С 1995 года
начинается форменная «битловщина»: как и
Джон, Миллз видел «вещие сны», в которых
его осенило название «Kula Shaker» - якобы
так звали одного из правителей Индии IX века,
как и Пол, он вдруг начал писать ярчайшие ме-
лодии, как и Джордж, освоил ситар и таблу.
Дав послушать новый материал знакомым в
фирме Columbia Records, Миллз сразу же по-
лучил для Kula Shaker контракт, в рамках кото-
рого весной 1996 года был выпущен дебютный
сингл «Grateful When You're Dead», - в его ме-
лодических и тональных структурах прослуши-
вались все кумиры Миллза, от The Beatles и The
Kinks, до The Doors, Pink Floyd и Deep Purple.
Следующий сингл, доведенная до качества луч-
ших вещей «индийского периода» Джорджа
Харрисона рок-рага «Tatva» имела эффект ра-
зорвавшейся бомбы: часть текста исполнялась
на языке санскрит, мощнейший гитарный
рифф и ажурная партия органа, на фоне пуль-
сирующей ритм-секции - такого саунда в Анг-
лии не слышали уже очень давно. Сингл воз-
главил хит-парад Англии и был издан в США, и
именно «Tatva» стала центром дебютного аль-
бома «К», который появился в сентябре 1996
года - диск также вошел в национальный хит-
парад на первое место, и оказался самым быс-
трым британским дебютантом 90-х на высшей
строке чартсов, отобрав пальму первенства у
«Definitely Maybe» Oasis. В США диск также по-
пал в Тор 10, но в какой-то момент Kula Shaker
исчезли из поля зрения широкой публики
слишком надолго, и второй альбом - «Pea-
sants, Pigs And Astronauts» - появился только в
1999 году. Видимо, время было безвозвратно
упущено, и отвратительно работал менеджмент
Kula Shaker, потому что ничем иным объяснить
фактический провал сильнейшего альбома
объяснить было невозможно. Запас прочности
группы оказался небольшим, и в том же 1999
году Kula Shaker объявили о распаде. Криспиан
Миллз почти сразу же начал собирать новый
коллектив, который обрел форму только в
2002 году - новая группа Миллза называет1"0
The Jeevas. Это трио, в состав которого, поми-
мо Миллза, входят барабанщик Энди Никсон и
бас-гитарист Дэн Маккина - в июле 2002 года
The Jeevas дали несколько концертов в Англии
и Японии и выпустили три сингла, «Опе
Louder», «Scary Parents» и «Virginia».
Дискография:
К (Columbia) - 1996
Summer Sun (Columbia) - 1997 [EP]
Peasants, Pigs & Astronauts (Columbia) - 1999
399
L.A.GUNS
Группа образована в 1985 году в США.
Фил Льюис - вокал
Мик Криппс - гитара, клавишные
Трейси Ганз - гитара
Келли Никелс - бас-гитара
Никки Александр - ударные
Основатель этого голливудского квинтета
Трейси Ганз имеет самое непосредственное от-
ношение к супергруппе 80-х Guns N'Roses - он
был гитаристом в первом составе этой группы,
и именно его фамилия увековечена в названии.
Однако в начале 1985 года он начал сольную
карьеру.
Для новой группы он подбирал музыкантов
с именем - сооснователь L.A.Guns Мик Криппс,
англичанин по происхождению, работал в та-
ких английских группах, как Killer Elite и Faster
Pussycat (не путать с одноименной американ-
ской группой). Что же касается калифорний-
ской Faster Pussycat, то из нее в L.A.Guns при-
шел бас-гитарист Никкелс, начинавший свою
карьеру в нью-йоркской группе Angels In Vain.
Однако самым удачным приобретением ока-
зался вокалист Льюис: в начале 60-х годов он
был уже известен в Англии как участник глэм-
группы Girl.
Ставка на известных музыкантов оправда-
лась: L.A.Guns получили удачный контракт с
фирмой PolyGram, и в 1988 году появился де-
бютный альбом группы. За две недели плас
тинка было реализована в количестве 100 ты-
сяч экземпляров и без каких-либо турне подня-
лась до 65-го места хит-парада журнала
«Billboard». (После выхода альбома группу по-
кинул барабанщик, и его место занял Стив Ри-
ли, ранее игравший в W.A.S.P )
Зимой 1988 года L.A.Guns дали серию кон-
цертов в небольших клубах США и в качестве
сопровождающей группы отправились в миро-
вое турне, которое проводили Iron Maiden. В
ноябре 1988 года турне завершилось концерта-
ми в Японии, и музыканты подвели итоги: де-
бютный альбом приобрел «золотой» статус в
США, в Европе разошелся более чем миллион-
ным тиражом, а сингл «Электрические цыгане»
стал хитом года.
Музыка L.A.Guns - типичный глэм-рок в его
калифорнийском варианте. Принцип лидера
группы Т.Ганза: допустимы любые смешения
стилей, главное, чтобы не преобладал какой-то
один.
Второй альбом группы, вышедший в августе
1989 года, сделан в более смягченной манере,
музыкальные обозреватели отмечают мело-
дичность композиций. В пластинку вошла ком-
позиция «Rock Candy», написанная 15 лет на-
зад известной группой Montrose, и этот старый
хит обрел второе рождение. Прошел по «ме-
таллическим» чартсам и третий альбом
«Hollywood Vampires», после которого музы-
канты несколько изменили стилистику, по-
скольку были вынуждены апеллировать теперь
и к аудитории, слушающей грандж.
Переждав, пока интерес к гранджу спадет,
L.A. Guns в начале 1995 года выпустили альбом
«Vicious Circle». Он встретил гораздо менее го-
рячий отклик, что послужило толчком к пере-
становкам в составе, однако это не очень-то
помогло. Группа продолжает выпускать плас-
тинки.
Дискография:
L.A. Guns (Vertigo) - 1988
Cocked And Loaded (Vertigo) - 1989
Hollywod Vampires (Vertigo) - 1991
Live! Vampires (Alex) 1992 [Japan mini-CD]
Lack Df Charisma (Alex) - 1993
Vicious Circle (Polydor) - 1994
American Hardcore (CMC) - 1996
The 8est Of LA. Guns: Hollywood A Go Go
(PolyGram) -1998
Wasted (Standback) -1998
Shrinking Violet (Perris) - 1999
Greatest Hits & Slack Beauties (Cleopatra) - 1999
Live! A Night On The Strip (Cleopatra) - 2000
Cocked & Re-Loaded (Cleopatra) - 2000
Man In The Moon (Spitfire) - 2001
Waking The Dead (Spitfire) - 2002
The Ultimate LA. Guns (Cleopatra) - 2002
L7
Группа образована в 1991 году в США.
Донита Спаркс - вокал,гитара
Сюзи Гарднер - гитара, вокал
Дженнифер Финч - бас-гитара, вокал
Рой Коллтски - ударные
Эта женская грандж/панк-группа перепробо-
вала несколько барабанщиков, прежде чем ос-
тановить свой выбор на Рое Коллтски, с кото-
рым и был записан дебютный альбом. Во вре-
мя гастролей в Чикаго группы Bad Religion
представитель фирмы Sub Pop предложил L7
принять участие в концертах, после чего музы-
канты L7 заключили контракт с Sub Pop (к это-
му моменту место за ударными занял Ди Ппа-
кас). Альбом «Smell The Magic» получился зна-
чительно более резким, чем дебют: на новой
пластинке явно доминировали «железные»
нотки; в таком же духе был выдержан и следу-
ющий диск «Bricks Are Heavy», 1992 год, кото-
рый принес L7 международный успех (в част-
ное ги в Англии пользовался популярностью
сингл «Pretend We're Dead»). Во время рок-фе-
стиваля в Рединге летом 1992 года лидер L7
Спаркс, протестуя против обычая публики ме-
тать на сцену все, что ни попадется под руку,
запустила в зрителей своим гигиеническим
тампоном, а позже во время прямой трансля-
ции концерта по телевидению продемонстри-
ровала европейцам свои идеальные ягодицы. В
начале 1993 года музыкантши L7 примкнули к
движению «Рок против абортов», в котором ак-
тивно участвуют Pearl Jam и Corrosion Of
Conformity (тогда же группа в полном составе
снялась в одном из эпизодов фильма «Мамоч-
ка-убийца» режиссера Джона Уотерса). Диск
1994 года «Hungry For Stink», в целом, повто-
рял концепцию предшествующих альбомов,
хотя саунд L7 стал чуть менее жестким, а гар-
монические линии приобрели законченную
400
LABELLE
форму. Вскоре после этого Финч покинула
группу, и ее заменила Гэйл Гринвуд (экс-Belly).
С нею L7 записали еще несколько альбомов, в
том числе и ретроспективный сборник «Best Of
L7: The Slash Years».
Дискография:
L7 (Epitaph) -1990
Smell The Magic (Sub Pop) - 1991
Bricks Are Heavy (Slash) - 1992
Pretend We're Dead (Slash) - 1992 [EP]
Hungry For Stink (Warner Bros/Slash) - 1994
The Beauty Process: Trippie Platinum (Slash/
London) -1997
Live Omaha To Osaka (Man’s Ruin) - 1998
Slap-Happy (Bong Load) - 1999
Best Of L7: The Slash Years (Slash) - 2000
LAAZ ROCKIT
Группа образована в 1982 году в США.
Майкл Кунс - вокал
Аарон Джеллум - гитара
Фип Кеттнер - гитара
Вилли Ленджхузен - бас-гитара
Виктор Александр Ангелло - ударные
Laaz Rockit, как и большинство их коллег из
Калифорнии, начинали с репетиций в подвалах
и гаражах, записывали демо-тейпы весьма
среднего качества. Однако за два года профес-
сиональный уровень музыкантов вырос, и
группа подписала контракт с независимой
фирмой грамзаписи Target Records. Первый
альбом вышел в 1984 году; несмотря на то, что
в США пластинка успеха на имела, ее переизда-
ли в ФРГ, где трэш-метал неизменно пользует-
ся спросом. Второй диск вышел в ноябре 1985
года-этот альбом также «проник» в Европу и
получил отличные рецензии в музыкальной
прессе.
В марте и апреле 1986 года Laaz Rockit от-
правились в европейское турне и получили
приглашение принять участие в популярном
фестивале, который ежегодно проводится на
западноберлинском стадионе «Динамо». Одна-
ко барабанщик группы заявил о выходе из со-
става, и выступление пришлось отменить (оно
состоялось лишь в 1988 году перед 20-тысяч-
ной аудиторией). Laaz Rockit, уже связанные
контрактом на запись очередного альбома,
принялись искать замену, и в конце концов уго-
ворили Ангелло остаться.
Альбом «Know Your Enemy», по мнению спе-
циалистов, - лучший в дискографии Laaz
Rockit. Пластинку хорошо приняли не только в
Европе, но и на родине музыкантов. Группа
провела гастроли по США, выступая с L.A.Guns,
а затем отправилась в Европу, где работала с
группой Exodus.
На волне успеха группу покидает бас-гита-
рист (тем не менее, он работал над запи-
сью альбома 1989 года), и его место занял
Джон Торрес. В 1992 году Laaz Rockit распа-
лись.
Дискография:
City’s Gonna Burn (Steamhammer) - 1984
No Stranger To Danger (Steamhammer) - 1985
Know Your Enemy (MFN)- 1987
Annihilation Principle (Enigma) - 1989
LABELLE
Группа образована в 1962 году в США.
Пзгти Лабелл (настоящее имя
Патриция Холт) - вокал
Синди Бердсонг - вокал
Нона Хендрикс - вокал
Сара Дэш - вокал
Эта популярная в 60-е годы соул-группа
сформировалась из двух коллективов - The
Ordettes и The Del Capris. Наиболее популярные
песни LaBelle - «Over The Rainbow- «You’ll
Never Walk Alone» и «Danny Boy», но самым их
известным хитом был «Groovy Kind Of Love»,
вошедший в репертуар нескольких десятков
групп и исполнителей. В 1976 году Нона Хенд-
рикс начала сольную карьеру, что привело к
распаду LaBelle.
Дискография:
Sweethearts Of The Apollo (RCA) - 1963
Sleigh Bells, Jingle Belles (RCA) - 1963
On Stage (Columbia) - 1964
Over The Rainbow (Columbia) - 1966
Gonna Take A Miracle (CBS) - 1971
LaBelle (Warner Bros.) - 1971
Moonshadow (Warner Bros.) - 1972
Pressure Cookin' (RCA) - 1973
Nightbirds (RCA) - 1974
Phoenix (Epic) - 1975
Chameleon (Epic) -1976
Burning (Epic) -1991
The Early Years (Columbia) - 1993
Lady Marmalade: The Best Of Patti And LaBelle
(Epic/Legacy) -1995
Something Silver (Warner Bros.) - 1997
Пзгти Лабелл соло:
Apollo Presents The Bluebelles (Newtown Music) -
1963
The Bluebelles On Stage (Parkway) - 1965
Over The Rainbow (Atlantic) - 1966
Dreamer (Atlantic) -1967
Greatest Hits (Trip) - 1971
Cest la Vie (DJM) - 1975
Patti LaBelle (Epic) - 1977
Tasty (Epic) -1978
It’s Alright With Me (Epic) - 1979
Released (Epic) -1980
The Spirit's In It (Philadelphia) - 1981
The Best Of Patti LaBelle (Epic) - 1982
I’m In Love Again (Philadelphia) - 1983
Patti (Philadelphia) -1985
Winner In You (MCA) - 1986
Be Yourself (MCA) - 1989
This Christmas (MCA) - 1990
Burnin' (MCA) -1991
Live! (MCA)-1992
Down The Aisle (Relic) - 1992
Golden Classics (Collectables) - 1993
LaBelle (Sony Special) - 1993
Gems (MCA) - 1994
The Best Of The Bluebelles (Relic) - 1994
Over The Rainbow: The Atlantic Years (Ichiban) -
1994
Miss Soul (Sony Special) - 1995
Patti LaBelle. & The Bluebirds (Pilz) -1995
Our Christmas Songbook (Collectibles) - 1995
Christmas (MCA) -1995
At The Apollo (Collectables) - 1995
Greatest Hits (MCA) - 1996
You Are My Friend: The Ballads (Epic/Legacy) -
1997
Yo Mister (Ariola Express) - 1997
Flame (MCA) -1997
Sleigh Bells, Jingle Bells & Bluebelles (Newtown
Music) -1997
Live At The Apollo (Up Front) - 1997
Live! One Night Only (MCA) - 1998
Christmas Classics (Hip-O) - 1998
The Best Of The Early Years (Hip-O) - 1999
20th Century Masters - The Millennium Collection
(MCA) -1999
When A Woman Loves (MCA) - 2000
Love Songs (Sony) - 2001
Greatest Love Songs (Hip-O) - 2002
Нона Хендрикс соло:
Nona Hendryx (Epic) - 1977
Nona (RCA) - 1983
The Art Of Defence (RCA) - 1984
The Heat (RCA) - 1985
Female Trouble (EMI America) - 1987
Skin Diver (Private Music) - 1989
26 Зак. 60
401
LABELLE
You Have To Cry Sometime (Shanachie) - 1992
Transformation: The Best Of Nona Hendryx (Razor &
Tie) -1999
LAIBACH
Группа образована в 1979 году
в Югославии.
Томаз Хостник - вокал
Миран Мохар - гитара
Первоначально группа функционировала как
дуэт двух бывших военнослужащих югослав-
ской армии Хостник-Мохар. выполнявший аги-
тационную роль при политическом движении
«Новое словенское искусство». До 1984 года
дуэт то превращался в квартет, то сжимался до
единственного члена Хостника (Мохар погиб в
1982 году). Ядро Laibach сформировалось в
1983 году - это были Милан Фпеж - гитара, во-
кал, Деян Кнец- клавишные, вокал, Эрвин Мар-
косек - бас-гитара и Иван Новак - ударные. В
1984 году группа впервые выехала за пределы
Югославии и побывала с концертами в Англии,
где и был выпущен первый европейский сингл
«Boji». В середине 80-х Laibach записали «ме-
таллические» аранжировки классики рока, в
том числе «Sympathy For The Devil», которая
вошла в сборник «The South Bank Show». В
1987 году группа выпустила сингл «Life Is Life»,
позже вошедший в репертуар Opus. Работы
Laibach оригинальностью не блещут, как пра-
вило, это аранжировки в стиле рок-бурлеск (в
том числе и диск 1996 года, сделанный по мо-
тивам рок-оперы «Jesus Christ Superstar») в
очень дурном вкусе.
Дискография:
Ljublana-Zagreb-Beograd (Grey Area/Staal) - 1982
Through The Occupied Netherlands (Staal) - 1984
Nova Akropola (Wax Trax!) - 1985
Laibach (ROIR) -1985
Rockapitulacija 1980-84 (Walter) - 1985
Baptism (Walter) -1986
Panorama (Wax Trax!) - 1986
Opus Dei (Wax Trax!) - 1987
Macbeth (Restless) -1988
Let It Be (Mute)-1988
Sympathy For The Devil (Mute) - 1988
Occupied 1985 Europe Tour (Mute) - 1991
Kapital (Elektra) -1992
NATO (Mute)-1994
In The Army Now/War (Mute) - 1995
Final Countdown (Mute) - 1996
Jesus Christ Superstar (Mute/lntercord) - 1996
Occupied Europe NATO Tour 1994 - 95 (Mute) -
1996 [live]
M.B. December 21,1984 (Mute) - 1997 [live]
Laibach (NSK/Mute) - 1997 [live]
Rockapitulacija 1980 - 84 (EFA) - 2002
k.d. lang
Певица к.д. ланг (настоящее имя Кэтрин
Дон Ланг, однако свои инициалы и фами-
лию она специально пишет с маленьких
букв) родилась в 1962 году в Канаде.
Эта довольно замысловатая дама сначала
играла на фортепиано и на гитаре, и только по-
том начала петь - причем, перешла от авангар-
да к кантри, музыке, которую она прежде пре-
зирала. И группу она свою назвала Recline - в
память о кантри-певице Пэтси Клайн. Несмотря
на положительные оценки модных критиков,
многие радиостанции, специализирующиеся на
кантри-музыке, отказывались транслировать
записи к.д. ланг - уж больно странновато она
выглядела и вела себя (в частности, утвержда-
ла, что она «идейная лесбиянка»). Однако пе-
вица все же попала в чартсы после того, как в
1987 году записала дуэт с Роем Орбисоном
«Cryin’». Со временем она утвердилась в роли
лидера новой традиции кантри. Альбом 1992
года «Ingenue» получил множество наград ( в
том числе и канадский эквивалент «Грэмми», а
сама k.d. lang была признана лучшей певицей
страны), к тому же к.д. ланг начала успешно
сниматься в кино. Пластинка «Drag», которая
вышла летом 1997 года, прочно обосновалась
в Тор 30 американского хит-парада, за ней по-
следовал диск 2000 года «Invincible Summer».
Дисгпграфия:
Friday Dance Promenade (Bumstead) - 1983
A Truly Western Experience (Sire)- 1983
Angel With A Lariat (Sire) - 1987
Shadowland (Sire) - 1988
Absolute Torch And Twang (Sire) - 1989
Ingenue (Sire) - 1992
All You Can Eat (Warner Bros JReprise) - 1995
Drag (Warner Bros/Reprise) - 1997
Invincible Summer (Warner Bros.) - 2000
Live By Request (Warner Bros.) - 2001
CYNDILAUPER
Певица, композитор Синди Лопер родилась
20 июня 1953 года в США.
Начало музыкальной карьеры Синди Лопер
в определенной степени напоминает судьбу
Дженис Джоплин: увлечение пением с детства,
художественная школа, развод родителей бег-
ство из дома. Синди Лопер успела застать ком-
муны хиппи и неизменный атрибут этих ком-
мун - наркотики, но, в отличие от Дженис
Джоплин, они не оказали на ее жизнь столь ка-
тастрофического влияния.
В1974 году Синди Лопер организовала груп-
пу Blue Angel, которая выступала в небольших
клубах, исполняя чужие вещи. Постепенно ре-
пертуар группы менялся, певица готовила соб-
ственный музыкальный материал, но все по-
пытки получить контракт с фирмами грамзапи-
си оказывались безуспешными. Наконец, е
1976 году, Blue Angel сумели привлечь внима-
ние небольшой независимой фирмы и записа-
ли альбом. Однако выход его несколько раз от-
кладывался, и в конце концов фирма объявила,
что аннулирует контракт.
Синди Лопер передала готовую фонограмму
в крупную фирму PolyGram, но в начале 1977
года, из-за стресса, обусловленного хроничес-
кими неудачами, певица потеряла голос, и
PolyGram, в свою очередь, также решила от-
срочить выпуск пластинки. Синди Лопер возбу-
дила судебное дело, и в результате потеряла и
все свои сбережения. Это была уже не просто
неудача, скорее, - катастрофа.
Но воля и желание петь победили: с помо-
щью известного педагога Кэти Эгресты Синди
Лопер восстановила - и улучшила - свои во-
кальные данные, а в 1980 году наконец вышел
альбом ее группы (к тому времени уже давно
распавшейся).
В 1984 году, через десять лет после основа-
ния «Голубого ангела», Синди Лопер, на сей
раз в качестве вокалистки, подписала контракт
с фирмой Portrait Records, и в том же году вы-
шел ее первый сольный диск «She’s So
Unusual», пять композиций с которого попали в
Тор 10 хит-парадов США и Великобритании: а
песня «Time After Time» была в Америке пер-
вой. К началу 1985 года пластинка была уже
трижды «платиновой».
Певица получила несколько предложений от
кинорежиссеров и выпустила второй альбом
«True Colors», заглавная песня с которого стала
хитом номер один. Но третий сильный диск
Синди Лопер был встречен с меньшим энтузи-
азмом. Певица на время сошла со сцены, а в
1993 году выпустила довольно неудачный диск
«Hat Full Of Stars», зато ее вышедший в Велико-
британии сборник «12 Deadly Cyns... And Then
Some» занял там второе место в чартсах, а ре-
микшированная запись «Girls Just Want То Have
402
LEATHERWOLF
Fun» стала хитом номер один Альбом «Sisters
Of Avalon» заслужил положительные отзывы
критиков, но в чартсы не попал, и это обидно,
потому что Синди Лопер - безусловно, неза-
урядная личность и певица.
Дискография:
Blue Angel (Polydor) - 1981 [with 8lue Angel]
She's So Unusual (Epic) - 198^
True Colours (Portrait) - 1986
Kindred Spirit (Epic) - 1988
A Night To Remember (Epic) - 1989
A Very Special Christmas (A&M) - 1992
Hat Full Of Stars (Epic/Sony) - 1993
Twelwe Deadly Cyns.. And Then Some (Epic) - 1994
1995 Girls Just Want To Have Fun (Sony) - 1995
Sisters Of Avalon (Epic/Sony) - 1996
Merry Christmas...Have A Nice Life! (Sony) - 1998
Wanna Have Fun (Sony) - 1998
Best Remixes (Sony) - 1999
Feels Like Xmas (Sony Special) - 2001
Ш1 AND ORDER
Группа образована в 1987 году в США.
Джей Дуглас (сценический псевдоним
«Шейн») - вокал
Фип Аллокко - гитара
Шон Кармоди - бас-гитара
Роб Стип - ударные
Дебютный альбом этой группы из Мемфиса
стал причиной жарких споров об очередном
буме блюз-рока. Некоторые музыкальные обо-
зреватели даже называли Law And Order пер-
вой блюз-роковой группой Америки со времен
Lynyrd Skynyrd.
В отличие от большинства начинающих
групп, которые через два года после своего об-
разования могли похвастать разве что двумя
десятками смененных названий и парой демо
сомнительного качества, Law And Order начали
с великолепного альбома.
Основал Law And Order бас-гитарист Шон
Кармоди, до этого серьезно занимавшийся изу-
чением музыки таких групп, как Led Zeppelin,
The Rolling Stones и Lynyrd Skynyrd. Начинали
музыканты с исполнения чужих вещей, причем
за образец они взяли популярнейшую в США
группу Guns N’Roses, однако вскоре поняли, что
подражание успеха не принесет, и стали разра-
батывать собственную концепцию творчества.
Результатом этой работы и стал альбом
«Guilty Of Innocence». Как сказал один англий-
ский музыкальный обозреватель, «даже если
группа не выпустит больше ни одной пластин-
ки, она войдет в историю рока с одной этой».
Law And Order действительно играют блюз-рок,
однако, по сравнению с теми же Lynyrd Sky-
nyrd, их саунд значительно жестче и тяжелее
(вероятно, поэтому группа проходит по «метал-
лическому ведомству»), а аранжировки можно
было бы назвать даже извращенными. Такие
композиции, как «We Don’t See God», «Love Re-
ality» и «Possession Of Control», свидетельству-
ют о зрелом композиторском и исполнитель-
ском мастерстве, что для дебюта - редкость.
Группа в 1991 году выпустила еще один диск,
но после этого, к сожалению, о ней что-то ни-
чего не слышно...
Дискография:
Guilty Of Innocense (EastWest) - 1989
Rites Of Passage (MCA) - 1991
LAWNMOWER DEATH
Группа образована в 1988 году
в Великобритании.
Куолкасг Мьютилейтор - вокал
Конкорд Фейс Риппер - гитара
Шитзо Роутери Сприитмастер - гитара
Майтимау Декстракшнмау - бас-гитара.
Мистер Флаймо - ударные
Стилистически, эта группа, безусловно, от-
носится к трэш-метал, однако концертные вы-
ступления Lawnmower Death дают основания
говорить об очень тонкой пародии на группы -
лидеры трэш- и хардкор-метал. В рамках этой
пародии музыканты выступают под псевдони-
мами и категорически отказываются сообщать
свои настоящие имена, а персонажи, давшие
им эти псевдонимы, - это герои одного из ко-
миксов.
Некоторый музыкальный опыт имеет лишь
основатель Lawnmower Death барабанщик
М.Флаймо - до этого он играл в малоизвестной
группе Strawm. Собравшись в начале 1988 го-
да, музыканты довольно быстро записали ма-
териал для дебютного альбома. Они не претен-
довали на «вселенскую славу» и относились к
своему творчеству с изрядной долей иронии,
что редкость для столь «серьезного» жанра.
В музыкальном плане, манера Lawnmower
Death несколько напоминает стиль американ-
ской группы Testament, прослеживается также
влияние групп Bad News, Venom и Bathory, но в
текстовом отношении группа шагнула гораздо
дальше, переведя трэш-метал в несколько не-
ожиданный ракурс. На эту идею работали и
концерты Lawnmower Death, во время которых
музыканты позволяли публике подниматься на
сцену и играть вместе с ними. Несмотря на оп-
ределенные исполнительские промахи, Lawn-
mower Death вполне можно считать родона-
чальниками отдельного направления тяжелого
рока.
Дискография:
Mower Liberation Front (Earache) -1989
Oooh Crikey If s... (Earache)-1990
Split Up (Pinnacle) - 1990 [vith Metal Duck]
Return Of The Fabulous Meta! Bozo Clowns
(Earache) -1992
Belly (Earache) -1993
True Spirit (Prestige) - 1993
Billy (Earache) -1994
LEATHERWOLF
Группа образована в 1982 году в США.
Джеффри Гейер - гитара, вокал
Кзри Хау - гитара
Майкл Оливьери - вокал,гитара
Пол Кармен - бас-гитара
Дин Робертс - ударные
Эта калифорнийская группа начинала с ис-
полнения жестких аранжировок песен Creeden-
ce Clearwater Revival. (В то время вокалистом
Leatherwolf был Дж. Гейер, а М.Оливьери играл
на клавишных.) Группа много гастролировала в
американской глубинке.
Музыкантов заметили представители фир-
мы Island Records, и группа получила контракт
на запись дебютного альбома, который вышел
в начале 1988 года.
Музыканты не отрицают, что на стиль груп-
пы оказали влияние такие столпы рока, как Led
Zeppelin, Iron Maiden и Sword, однако группа
сумела сохранить (или приобрести?) собствен-
ное лицо, что выгодно отличает ее от множест-
ва коллективов, работающих в стиле power
metal (буквально переводить этот термин не
имеет смысла, в целом же, он означает «дина-
мичный, мощный хард-рок, нечто среднее
между хард-энд-хэви и спид-метал»).
В процессе подготовки второго альбома
произошел ряд перестановок внутри группы, и
гитарную «связку» Гейер - Хау стали сравни-
вать с инструментальным тандемом Iron
Maiden, а ритм-секцию признали одной из луч-
ших в американском пауэр-метал. Предельная
403
LEATHERWOLF
жесткость саунда привлекала на концерты и
поклонников трэш-метал, чем могут похвас-
таться лишь немногие исполнители, работаю-
щие вне этого стиля. Казалось, перед группой
открывается блестящее будущее, однако внут-
ренние противоречия привели к распаду
Leatherwolf в начале девяностых.
Дискография:
Wolfman (Heavy Metal America) - 1984 [ЕР]
Endangered Species (Heavy Metal America/ - 1985
Leatherwolf (Island) -1988
Street Ready (Island) - 1989
Wide Open (Perris) - 1999
LED ZEPPELIN
Группа образована в 1968 году
в Великобритании.
Джимми Пейдж (полное имя
Джеймс Патрик Пейдж) - гитара
Роберт Плант (полное имя
Роберт Энтони Плант) - вокал, гармоника
Джон Пол Джонс (настоящее имя Джон
Болдуин) - бас-гитара, клавишные, вокал
Джон «Бонзо» Бонхэм - ударные
После распада известной английской группы
Yardbirds ее гитарист Дж.Пейдж собирает но-
вую группу, чтобы провести гастроли, заплани-
рованные по контракту Yardbirds. Первым де-
лом, он пригласил Дж.П. Джонса, игравшего с
Пейджем в Yardbirds (одно время, после выхо-
да из состава Джеффа Бека, он был вторым ги-
таристом). Джонс имел солидное прошлое: в
качестве сейшнмена он работал с The Rolling
Stones, The Kinks, Дасти Спрингфилд, Lulu (у
всех - как пианист), входил в состав группы
Джета Харриса и Тони Миана (бас-гитара). Сам
Пейдж работал с The Rolling Stones, The Kinks,
The Who, играл с группой Джорджа Фейма. К
ним присоединились барабанщик из Бирмин-
гема Дж. Бонхэм и бывший вокалист группы
Band Of Joy Р.Плант.
Под названием New Yardbirds музыканты
провели гастроли в Швеции и Финляндии; поз-
же менеджер группы Питер Грант по совету ба-
рабанщика The Who Кейта Муна предложил на-
звание Led Zeppelin (искаженное от «Lead», т.е.
«покрытый свинцом»). Грант сумел получить
выгодный контракт с американской фирмой
Atlantic, и в конце 1968 года группа выпустила
первый альбом, записанный всего за сутки с
небольшим. В феврале 1969 года Led Zeppelin
провели гастроли по США (выступая перед
группой Vanilla Fudge); в это же время их пер-
вый диск попал в Тор 10, затем стал «золо-
тым». Второй альбом через два месяца после
выхода достиг первого места и получил «пла-
тину» (с тех пор каждый диск Led Zeppelin ста-
новился «платиновым»).
Как и их предшественники Yardbirds, Led
Zeppelin исповедовали блюзовую манеру игры,
в репертуар группы неизменно входили компо-
зиции Хаулин’ Вулфа, Алберта Кинга и Вилли
Диксона. Однако Дж Пейдж привнес в класси-
ческий блю.; свое собственное понимание этой
музыки, его «чувство гитары» было поистине
уникальным (не говоря уже о технике игры), он
тщательно «выписывал» каждый звук. Мощ-
нейшая ритм-секция и уникальный для белого
певца негритянский тембр голоса Р.Планта
сделали подражание Led Zeppelin невозмож-
ным (манеру группы можно лишь слепо копи-
ровать, как это делали Kingdom Come).
Импровизация, на которой основывалось
творчество Led Zeppelin, имела и свою обрат-
ную сторону: композиции были, как правило,
длинными, и радиостанции отказывались
транслировать их в оригинальном виде (несмо-
тря на все просьбы создать специальные вер-
сии для радио, группа никогда не шла на ком-
промисс).
После выхода четвертого альбом группа не-
сколько сократила свои гастрольные поезди
а после американского турне 19Z3 года, побив-
шего рекорды распродажи билетов, и вовсе
прекратила их. В 19Z4 году Led Zeppelin учре-
дили свою собственную форму грамзаписи
Swan Song.
В 19Z5 году Led Zeppelin вновь начали гаст-
ролировать, однако автомобильная авария, в
которую попала семья Р.Планта, снова застави-
ла группу сократить поездки. В том же 19Z5 го-
ду Led Zeppelin выпустили двойной альбом
«Physical Graffiti», композиции которого значи-
тельно опередили свое время и стали своего
рода ориентиром для групп, которые пришли
им на смену.
В 19Z6 году группа выпустила двойной кон-
цертный альбом и фильм, популярность Led
Zeppelin была беспредельной, но в 19ZZ году от
вирусной инфекции умер сын Р.Планта и
вновь группа отказывается от концертов почти
на два года. В это время поползли слухи о воз-
можном распаде Led Zeppelin. Однако в конце
19Z8 года группа записывает в Швеции очеред-
ной альбом (он вышел летом 1979-го) - запись
происходила в студии шведской группы ABBA.
В августе 19Z9 года Led Zeppelin дали боль-
шой концерт в Англии, приготовились к записи
следующей пластинки, однако приступили к
студийной работе лишь через год. А 25 сентяб-
ря 1960 года от алкогольного отравления погиб
Дж.Бонхэм.
С этого дня Led Zeppelin больше не сущест-
вует...
После некоторого перерыва каждый из му-
зыкантов Led Zeppelin приступил к сольной ра-
боте.
Композиции Led Zeppelin, занимавшие места
в американском Тор 20 (в Англии вещи Led
Zeppelin в хит-парадах синглов не были):
«Whole Lotta Love» -19Z0 (4 е место)
«Immigrant Song» - 19Z1 (16-е место)
«Black Dog» - 19Z2 (15-е место)
«D’Yer Mak’er» - 19Z3 (20-е место)
Дискография:
Led Zeppelin (Atlantic) - 1968
Dazed And Confused EP (Atlantic) - 1969
Led Zeppelin II (Atlantic) - 1969
Led Zeppelin III (Atlantic) - 1970
Led Zeppelin IV (Atlantic) - 1971
Houses Of The Holy EP (Atlantic) -1973
Houses Of The Holy (Atlantic) - 1973
Physical Graffiti /Swan Song) - 1975 [2LP]
Presence (Swan Song) - 1976
The Song Remains The Same (Swan Song) - 1976
[2LP-Live]
In Through The Out Door (Swan Song) - 1979
Coda (Swan Song) - 1982 [сборник вещей, отбра-
кованных при подготовке предыдущих альбомов]
Chris Tetley Interviews Led Zeppelin (Music &
Media) - 1987
1972 Interview (Discussion) - 1987
1973 Interview (Discussion) - 1988
Led Zeppelin (Atlantic) - 1990 [digitally remastered
4 CD box set]
404
BRENDA LEE
Remasters (Atlantic) - 1990 [2 CD box set]
Led Zeppelin (Atlantic) - 1993 [the complete record-
ings, 10 CDs]
Led Zeppelin Box Set 2 (Atlantic) - 1993 [2 CD box
set]
Led Zeppelin (Atlantic) -1996 [4CD box of their
bests from 10 albums]
BBC Sessions (Atlantic) - 1997 [2CD]
Early Days: The Best Of Led Zeppelin, Vol. 1
(Atlantic)-1999
Latter Days: The Best Of Led Zeppelin, Vol. 2
(Atlantic) - 2000
A Legend In Their Own Lifetime (Rockview) - 2001
Maximum Led Zeppelin (Chrome Dream) - 2002
ALBERT LEE
Гитарист, пианист, композитор
Альберт Ли родился 21 декабря
1943 года в Великобритании.
Альберт Ли известен, главным образом, как
неизменный сейшнмен у таких исполнителей,
как Джексон Брауни, Дейв Эдмундс, Джоан Ар-
матрейдинг, Джо Кокер, Эрик Клэптон, Родни
Кроуэлл, и многих других. Любопытно также,
что он один из немногих английских музыкан-
тов, проявляющих интерес к кантри. В семь лет
он начал играть на пианино, подражая Джерри
Ли Льюису, однако к 16 годам переключился
на гитару. В 1964 году присоединился к группе
Криса Фарлоу Thunderbirds, в которую тогда
входил и Карл Палмер. Группа пользовалась в
Англии большой популярностью - Джимми
Пейдж и Стив Хау (Yes) неоднократно отмечали
влияние Thunderbirds на музыку своих групп. В
1968 году группа распалась, и Альберт Ли во-
шел в Country Fever, после распада которой он
организовал группу Heads, Hands And Feet. Вы-
пустив три альбома, эта группа также прекра-
тила свое существование, а Альберт Ли принял
участие в записи пластинки «The Sessions» Дж.
Л.Льюиса.
В 1973 году Альберт Ли вошел в группу Ри-
ка Грича The Crickets, все еще продолжавшую
исполнять вещи Бадди Холли, а в конце 1974
года вместе с Джо Кокером провел турне по
Австралии и Новой Зеландии. В1975 году фир-
ма А&М предложила ему контракт на запись
сольной пластинки, которую он закончил лишь
в 1979 году. В промежутке работал с извест-
ной исполнительницей Эммилу Харрис и ее
группой Hot Band. Он также работал с Эри-
ком Клэнтоном, Джерри Ли Льюисом и други-
ми исполнителями, записывает сольные альбо-
мы.
Дискография:
С группой Heads, Hands And Feet
Heads Hands And Feet (Capitol) - 1971
Tracks (Capitol) -1972
Old Soldiers Never Die (Capitol) - 1973
Home From Home (See For Miles) - 1996
Tracks...Plus (See For Miles) - 1996
Альберт Ли соло:
Hiding (A&M) -1979
Albert Lee (Polydor) - 1982
Country Guitar Man (Magnum) - 19B6
Speechless (MCA) -1987
Gagged But Not Bound (MCA) - 1988
Black Claw & Country Fever (Line) - 1991
In Full Flight (Round Tower) - 1994
Con Sabor Latino (WEA) - 2000
Tear It Up (Warner Bros.) - 2001
BRENDA LEE
Вокалистка, композитор, продюсер Бренда
Ли (настоящее имя Бренда Мо Тарпли)
родилась 11 декабря 1944 года в США.
К семи годам Бренда Ли уже была звездой
своего родного Нэшвилла: она регулярно появ-
лялась в телевизионных программах, посвя-
щенных молодежной музыке, а в 11 лет ее соб-
ственная композиция «Rockin Around The
Christmas Tree» заняла 14-е место в националь-
ном хит-параде. Отец ее умер в 1958 году, и до-
ходы Бренды Ли весьма помогали семейному
бюджету.
Огромную роль в карьере Бренды Ли сыграл
продюсер Даб Олбритен: он сделал из нее по-
стоянную партнершу Реда Фоли, с которым она
гастролировала в Европе; ее программа поль-
зовалась успехом во Франции.
На первом этапе своей карьеры Бренда Ли
исполняла, в основном, вещи, ориентирован-
ные на кантри, однако в середине 60-х в ее ре-
пертуаре стали появляться рок-н-ролльные
композиции, популярность которых была на-
столько высокой, что к середине 70-х в активе
Бренды Ли было уже более трехсот сорокапя-
ток, а подавляющее большинство ее синглов
занимали высшие места в американских хит-
парадах. Эксцентричная манера исполнения
привела к тому, что во второй половине 60-х к
Бренде Ли приклеилось прозвище «Маленькая
мисс Динамит». В 70 е годы Бренда Ли вновь
занялась кантри и стала ведущей еженедель-
ной телевизионной программы, посвященной
этому стилю. К тому времени известность
Бренды Ли перешагнула пределы США, и ее
пластинки (записанные в 60 х) интенсивно пе-
реиздавались в Англии. Во второй половине
70-х певица стала уделять внимание кинемато-
графу - она снялась в фильме «Smokey And
The Bandit 2», написала музыкальную тему к
фильму «Only When I Laugh».
В настоящее время Бренда Ли много снима-
ется в кино, практически не появляется в сту-
дии, но огромный «задел» песен, написанных
еще в 60-е годы, поддерживает популярность
певицы на неизменно высоком уровне, а ее
пластинки регулярно переиздаются.
Дискография:
Grandma What Great Songs (Brunswick) - 1958
Miss Dynamite (Brunswick) - 1959
This Is Brenda Lee (Brunswick) - 1960
Brenda Lee -1960
All The Way (Brunswick) -1961
Sincerely (Brunswick) -1961
Love You Till I Die EP (Brunswick) - 1961
Emotions (Bruncwick) -1961
Pretend EP (Brunswick) - 1962
Speak To Me Pretty EP (Brunswick) - 1962
Thafs All (Brunswick) - 1962
Show For Christmas Seals (Decca) - 1962
All Alone Am I (Brunswick) - 1962
Let Me Sing (Brunswick) - 1963
Love You (Ace OfH) - 1963
Tribute To Al Jolson EP (Brunswick) - 1964
By Request: Merry Christmas (Brunswick) - 1964
405
BRENDA LEE
Four From Sixty Four EP (Brunswick) - 1965
Versatile Brenda Lee (Brunswick) - 1965
Top Teen Hits (Decca) - 1965 [сборник]
Too Many Rivers (Brunswick) -1965
10 Golden Years (Decca) - 1966 [сборник]
Bye Bye Blues (Decca) -1966
Coming On Strong (Decca) -1966
Reflections In Blue (Decca) - 1967
Here’s Brenda Lee (Vocation) - 1967
For The First Time (Decca) - 1968
Let It Be Me (Vocation) - 1968
Call Me (MCA)-1968
Good Life (MCA)-1968
Johnny One Time (Decca) - 1969
Memphis Portrait (Decca) -1970
A Whole Lotta (MCA) - 1972
Brenda (MCA) -1973
New Sunrise (MCA) - 1974
The Brenda Lee Story (MCA) - 1974 [сборник]
Brenda Lee (Decca) - 1975
Little Miss Dynamite (MCA) - 1976
LA. Session (MCA) - 1976 [Live LP]
Take Me Back (MCA) -1979
Even Better (MCA) -1980
16 Classic Tracks (Decca) - 1981 [сборник]
25th Anniversary (MCA) - 1982 [сборник]
Greatest Country Hits (MCA) - 1982 [сборник]
Only When I Laugh (MCA) - 1982 [к фипьму]
Kriss, Willie, Dolly And Brenda (Monument) -1983
Love Songs Just For You (MCA) - 1984
The Early Years (MCA) - 1984
Very Best Of Brenda Lee (MCA)5 [сборник]
Brenda Lee (Warner Brothers) -1991
Brenda Lee Christmas (Warner Bros.) - 1991
Greatest Hits Live (K-Tel) - 1991
Anthology, Vol. 1 (1961 - 1980) (MCA) - 1991
Anthology. Vols. 1 & 2 (1956 - 1980) (MCA) - 1991
Anthology. Vol. 3 (1956 - 1961) (MCA) - 1991
Wiedersehn 1st Wunderschon (Bear Family) - 1994
With Love-The Best Of Brenda Lee (Telstar) - 1994
Rockin' Around (Pickwick) - 1995
Rock The Bop (Radio Archives) -1995
Jingle Bell Rock (MCA) - 1995
EP Collection (See For Miles) -1995
In The Mood For Love: Classic Ballads (Hip-0) -
1998
36 All-Time Greatest Hrts (GSC) - 1998
20th Century Masters: The Millennium Collection
(MCA)-1999
Miss Dynamite Live (Mastersound) - 2000
Sweet Nothings (Dressed To Kill) - 2002
LEEWAY
Группа образована в 1984 году в США.
Здди Сатти - вокал
Гордон Ансис - гитара
Майк Гиббонс - гитара
Зауи Акерман - бас-гитара
Мзки Джейсон - ударные
Дебютный альбом на пятом году существо-
вания группы - не самый впечатляющий ре-
зультат, однако, в концертном отношении, Lee-
way не имели себе равных, и это не преувели-
чение. Начинал квинтет удачно: в 1985 году по-
явился демо-тейп под названием «Enforcer»,
хардкор музыкантов выделялся на общем фо-
не аналогичных групп неожиданным мелодиз-
мом и резким атакующим саундом, и, как след-
ствие, - контракт на запись альбома. Но в этот
момент сразу три музыканта покидают группу,
и все приходится начинать сначала.
С появлением новых исполнителей манера
Leeway несколько изменилась, и хотя в ней по-
прежнему прослеживается хардкор, в целом
стиль Leeway стал ближе к спид- и даже пауэр-
метал. Несмотря на крайне скромную студий-
ную продукцию, концерты Leeway пользова-
лись успехом, и группа некоторое время носи-
ла титул «лучшей концертирующей группы
Нью-Йорка».
Дискография:
Вот То Expire (Profile) - 1989
Desperate Measures (Profile) - 1991
Adult Crash (Bulletproof) - 1994
Open Mouth Kiss (Fierce) - 1995
LEGS DIAMOND
Группа образована в 1974 году в США.
Рик Сенфорд - вокал
Роджер Ромео - гитара
Майкл Принс - клавишные
Майкл Даймонд - бас-гитара
Джефф Пул - ударные
Группа, назвавшая себя в честь гангстера
30-х годов, выступала в небольших калифор-
нийских залах и исполняла традиционный для
своего времени хард-рок, который сегодня мы
назвали бы коммерческим. Однако творческий
потенциал музыкантов рос, композиции стано-
вились более разноплановыми, и в 1977 году
группа подписала контракт с Mercury Records.
Дебютный альбом получил резонанс в музы-
кальной прессе, а группу пригласили откры-
вать свои концерты сами Kiss, - последнее об-
стоятельство способствовало стремительной
популярности Legs Diamond в США.
Вторая пластинка была не менее удачной,
хотя стилистически группа уже ушла от стан-
дартной риффовой основы, в ее почерке все
явственнее прослушиваются элементы AOR
(рок, ориентированный на альбомы). После за-
писи следующего диска в автомобильной ката-
строфе гибнет менеджер группы, и примерно
на год Legs Diamond приостанавливают работу.
В1982 году Legs Diamond возобновляют вы-
ступления в клубах, подписывают контракт с
фирмой Target Records, и после ряда измене-
ний состава выходит новый альбом, он получа-
ет отличные отклики и в Европе.
В середине 1989 года музыканты вновь из-
менили состав и подготовили материал для но-
вой пластинки. Работа 1990 года «Town Bad
Girl» успехом не пользовалась, группа снова
распалась.
Дискография:
Legs Diamond (Mercury) - 1977
A Diamond Is A Hard Rock (Mercury) - 1978
Firepower (Mercury/Cream) -1979
Out On Bail (MFN) -1984
Land Of The Gun (MFN) - 1986
Turn To Stone (MFN) - 1986
Town Bad Girl (Metal Blade/Warner Pros) -1990
Captured Live (MFN) - 1992
Wish (Under One Flag) - 1993
Uncut Diamond (Zoom Club) - 1999
LEMONHEADS
Группа образована в 1985 году в США.
Ивзн Дзндо (полное имя
Ивзн Гриффит Дзндо) - вокал, гитара
Джесси Перец - бас итара
Бен Дейли - ударные
406
John LENNON
Трио начало свое деятельность под названи-
ем The Whelps - в тот период музыканты игра-
ли незамысловатый панк-рок, акцентируя глав-
ным образом предельно жесткий саунд ритм-
секции. Сменив название на Lemonheads, му-
зыканты записали свой первый мини-альбом
«Laughing All The Way To The Cleaners», кото-
рый тиражом 1000 экземпляров выпустила не-
давно образовавшаяся независимая фирма
Taang! Records. В январе 1987 года в составе
группы появился новый барабанщик Дуг Трэ-
чтен, который, однако, продержался только до
выхода дебютного альбома «Hate Your Fro-
ends». Тем не менее эта пластинка получилась
гораздо более сдержанной и солидной по зву-
ку, чем вышедшая вслед за ней «Creator», на
которой был представлен барабанщик Джон
Стром. - «Creator» представлял собой попытку
сделать нечто вроде коммерческого варианта
панк-рока, ради чего в альбом была включена
композиция Чарлза Мэнсона «Your Home Is
Where You’re Happy», которую самый извест-
ный убийца XX века написал в тюрьме. Вскоре
после этого Lemonheads на некоторое время
законсервировали свою деятельность (это про-
изошло после неудачного концерта в Кембрид-
же, штаг Массачусетс, когда Дэндо настаивал,
чтобы между всеми вещами концертной про-
граммы звучало гитарное соло его любимой
вещи Guns N’Roses «Sweet Child O’Mine»). Ho
вскоре поступило предложение провести евро-
пейское турне, и Lemonheads были реанимиро-
ваны - в составе появился второй гитарист Ку-
ри Дуг Бреннан, ранее игравший в итальянской
группе Superfetazione; он покинул Lemonheads
после записи альбома «Lick». А после выхода
следующего альбома, «Lovey», Дэндо вновь
реорганизовал группу - в новом составе (Дэ-
вид Райан - ударные, Бен Доэрти - бас-гитара
и Байрон Хогпзнд- гитара) был записан новый
диск «It’s Shame About Ray», начиная с которо-
го, Lemonheads резко сменили стилистику и
стали героями «нового поп-рока». Вновь сме-
нился бас-гитарист - теперь им стал Ник Дол-
тон; в записи вокальных партий пластинки
Дэндо помогла его подруга Джулиана Хэт-
филд. В конце 1993 года вышел альбом «Соте
On Feel The Lemonheads», после которого Дэн-
до сделал сенсационное заявление, что ложит-
ся на лечение от наркотической зависимости.
Следующий диск Lemonheads, «Саг Button
Cloth», с новыми музыкантами - барабанщи-
ком Мерфом из Dinosaur Jr., гитаристом Джо-
ном Стромом и бас-гитаристом Биллом Гибсо-
ном - несколько отличался по саунду от преды-
дущих «попсовых» дисков Lemonheads, и мож-
но было предположить, что группа намерена
вернуться к своей стилистике начала 90-х го-
дов.
Дискография:
Laughing All The Way To The Cleaners (Taang!) -
1986 [EP]
Hate Your Friends (Taang!) - 1987
Creator (Taang!) -1988
Create Your Friends (Taang!) - 1989
Lick (Taang!) - 1989
Lovey (Atlantic) - 1990
Patience And Prudence (Atlantic) - 1991 [EP]
Its A Shame About Ray (Atlantic) - 1992
It's A Shame About Ray (Atlantic) - 1992 [EP]
My Drug Buddy (Taang!) - 1992 [EP]
Come Dn Feel The Lemonheads (Atlantic) - 1993
Big Gay Heart (Atlantic) - 1994 [EP]
Car Button Cloth (TAG/Atlantic) - 1996
The Best Df The Lemonheads: The Atlantic Years
(Atlantic) -1998
3 For One (Warner Bros.) - 2000
JOHN LENNON
Джон Леннон (полное имя Джон Уинстои
Леннон) родился 9 октября 1940 года
в Ливерпуле, Великобритания умер
8 декабря 1980 года в Нью-Йорке, США.
Родители Джона Леннона, Джулия и Фред,
расстались, когда будущему «битлу» было все-
го два года, и до совершеннолетия он жил в до-
ме тетки по материнской линии Мими Смит. (В
1957 году Джулия погибла в автокатастрофе, в
ее честь бып назван старший сын Леннона,
Джулиан) Вначале Джон Леннон ходил в на-
чальную школу «Давдейп», потом - в среднюю
«Куорри Бзнк»; название последней увековече-
но в самой первой группе Леннона «Куорри-
мен», которую он организовал в 1955 году. Ле-
том 1956 года Джон Леннон познакомился с
Полом Маккартни - они начали писать песни,
пробовали собирать группы, последней из ко-
торых и стала The Beatles.
Еще до официального распада The Beatles в
1970 году (Джон хотел выйти из группы и рань-
ше), он приступил к сольной работе, которая
проходила главным образом в сотрудничестве
с его второй женой Йоко Оно. (Они познакоми-
лись в 1966 году в лоцдонском художествен-
ном салоне «Индика», затем Джон финансиро-
вал ее персональную выставку, в ноябре 1968
года Леннон развелся с первой женой Синтией
и 20 марта 1969 года в Гибралтаре зарегистри-
ровал брак с Йоко Оно.)
В ноябре 1966 года вышел первый сольный
альбом Джона Леннона (с Йоко Оно), который
музыкально абсолютно не похож на то, чем
Леннон занимался в составе The Beatles (это же
относится и к четырем последующим пластин-
кам) - такое резкое изменение стилистики вы-
звало негодование поклонников The Beatles во
всем мире (в то время Джон Леннон, не без
влияния Йоко Оно, пытался «квазимузыкаль-
ными средствами» выразить свое отношение к
жизни). Примерно в тот же период пара пред
принимает свою первую политическую акцию:
в номере амстердамского «Хилтона» Джон
Леннон и Йоко Оно проводят «лежачую мир-
ную демонстрацию протеста против участия
европейских стран в военных действиях во
Вьетнаме». В том же 1969 году Джон Леннон
меняет свое второе имя на Оно и становится
Джоном Оно Ленноном.
Дж. Леннон перебирается в США, проводит
там серию политических манифестаций, и аме-
риканские власти выдворяют его из страны
(формальным поводом япоспужило обвинение
в хранении наркотиков). Джон Леннон уезжает
в Канаду, где записывает сингл «Дадим миру
шанс», который занимает в хит-парадах США
2-е место (в Англии - 14-е). В сентябре 1969 го-
да Джон Леннон собирает группу Plastic Опо
Band (Эрик Клэптон, Алан Уайт и Клаус Вур-
манн), с которой выступает на рок-фестивале в
Торонто.
В ноябре 1969 года он возвращает англий-
ской королеве свой орден члена Британской
империи, продолжает в прессе антивоенную
кампанию под лозунгом «Война окончена! Ес-
ли ты того хочешь». В конце 1970 года выходит
первый альбом новой группы. Эпиграфом к
этому альбому - и всей последующей жизни
художника - можно считать фразу из песни
«Бог»: «Я не верю в The Beatles, я верю только
407
john LENNON
в себя, в Йоко и себя».
В октябре 1971 года Джон Леннон записыва-
ет свой лучший альбом «Imagine», мгновенно
занявший высшую строку в хит-парадах Англии
и США. Примерно в это же время Леннон и Йо-
ко Оно сняли авангардистский фильм «Апофе-
оз», который был представлен на Каннском
кинофестивале.
Джон Леннон и Йоко Оно активно сотрудни-
чают с левыми радикалами США и выпускают
самый «ангажированный» из всех своих альбо-
мов «Some Time In New York City» (в записи
пластинки принимали участие Фрэнк Заппа и
группа Elephant’s Memory).
28 ноября 1974 года Джон Леннон в послед-
ний раз выступает на концерте, в феврале 1975
года записывает альбом-подборку старых ве-
щей известных исполнителей «Rock And Roll».
9 октября 1975 года, в день рождения самого
Джона Леннона, Йоко дарит ему сына, Шона
Оно Леннона. Музыкант прекращает творчес-
кую деятельность и вплоть до 1979 года посвя-
щает все время исключительно семье. (К этому
времени Леннон уже получил американское
гражданство.)
В сентябре 1980 года Джон Леннон и Йоко
Оно подписывают контракт с новой фирмой
Geften, и 15 ноября 1980 года выходит послед-
ний прижизненный альбом Джона Леннона
«Double Fantasy»: 8 декабря 1980 года его заст-
релил маньяк Марк Чепмен.
Урна с прахом Джона Леннона до сих пор не
захоронена; поклонники гения уверены, что
Йоко Оно держит ее в своей спальне...
Джон Леннон удостоился трех наград «Грэм-
ми»: в 1966 году за песню «Michelle» (с Полом
Маккартни), в 1970 году за лучший сценарий
музыкального фильма («Let It Ве»), в 1981 го-
ду (посмертно) за альбом года «Double
Fantasy» (с Йоко Оно).
Дискография:
Хит-синглы Джона Леннона (указываются места
в хит-парадах Англии и США):
GivePeaceA Chance- 1969[14-2]
Cold Turkey- 1969[30- 14]
Instant Karma - 1970 [3 - 5]
Power To The People -[11-7]
Imagine - 1971 [3, англ.]
Happy Xmas [War Is Over] - 1972 [4, США]
Mind Games - 1973 [18 - 26]
Whatever Gets You Thru The Night - 1974 [1 - 36]
Number 9 Dream - 1975 [9 - 23]
Stand By Me - 1975 [20 - 30]
Imagine - 1975 [6, США]
Happy Xmas [War Is Over] - 1980 [2, США]
Imagine - 1980 [1, США]
(Just Like) Starting Over - 1981 [1 - 3]
Woman-1981 [2-1]
Wathing The Wheels- 1981 [18-30]
Nobody Told Me - 1984 [6 - 5]
Imagine - 1988 [7 - 12]
Jealous Guy - 1988 [36 - 2]
Give Peace A Chance - 1988 [4 - 3]
Пластинки («звездочкой» отмечены пластинки,
записанные с Йоко Оно):
Unfinished Misic No 1: Two Virgins (Apple) - 1968*
Unfinished Music No 2: Life With The Lions
(Capitol/Parlaphone) -1969*
Wedding Album (Capitol/Parlaphone) - 1969*
KYA Peace Talk (Capitol/Parlaphone) - 1969 Live
Peace In Toronto 1969 (Capitol/Parlaphone) - 1969*
[Live LP]
John Lennon/Plastic Ono Band (Capitol/Parlaphone)
-1970
Imagine (Capitol/Parlaphone) - 1971
Sometine In New York City (Capitol/Parlaphone) -
1972* [2 LP]
Mind Games (Capitol/MFP) - 1973
Approximately Infinite Universe (Apple) -1973
Feeling The Space (Apple) - 1973
Walls And Bridges (Capitol/Parlaphone) - 1974
Rock And Roll (Capitol/Parlaphone) - 1975
Roots (Adam VIII) - 1975
Shaved Fish (Capital/Parlaphone) -1975 (сборник)
Double Fantasy (Capital/Parlaphone) - 1980*
Eight Album Boxed Set (Capitol/Parlaphone) - 1981
[комплект из восьми порядковых альбомов]
The John Lennon Collection (Capitol/Parlaphone) -
1982 [сборник]
Heartplay- Unfinished Dialogue (Polydor) - 1983'
Milk And Honey (Polydor) - 1984*
Live In New York City (EMI) - 1986* [Live LP, за-
пись концерта 1972 года]
Menlove Avenue (EMI) - 1986 [в Англии пластинка
вышла в 1987 году]
The Last Word - Interview Disk - 1988 [подборка
интервью Джона Леннона]
Imagine - The Movie (EMI/Parlaphone) - 1988 [фо-
нограмма к одноименному фильму]
Lennon (Capitol) - 1990 [box set]
Lennon Legend: The Very Best Of John Lennon
(Apple/Parlophon) - 1997
Anthology (Capitol) - 1998 [box]
Wonsaponatime (Capitol) - 1998
Bedism (Dressed To Kill) - 1999
The Legends Collection (Dressed To Kill)-2001
JULIAN LENNON
Певец, гитарист, пианист, композитор
Джулиан Леннон родился 8 апреля
1963 года в Великобритании.
О достижениях Джулиана Леннона до сих
можно говорить, пожалуй, лишь с точки зрения
генетики: поразительное внешнее сходство с
отцом, столь же своеобразная манера пения и
явное стремление к воспроизведению музы-
кальных находок Джона.
После развода его мать Синтия Леннон оп-
ределила юного Джулиана в закрытый частный
пансион, где он получил неплохое музыкаль-
ное образование. С 1981 года Джулиан Леннон
начал вести самостоятельную жизнь, и в нача-
ле 1983 года с помощью Фила Рэмона, старин-
ного друга отца, приступил к записи дебютного
альбом, который вышел в 1984 году. Это доста-
точно ровная работа, которая привлекла вни-
мание к Леннону-младшему (что было неиз-
бежно, выпусти он даже откровенно слабый
диск).
В1986 году Джулиан Леннон записал второй
альбом, который продюсировал уже самостоя-
тельно: эта пластинка получилась менее выра-
зительной, изобилует повторами, а баналь-
ность музыкального материала автор попытал-
408
LEVELLERS
ся компенсировать аранжировками. В состав
группы тогда входили: Алан Чайлдс - ударные;
Кармин Рохас - бас гитара; Чак Кентис - кла-
вишные; Джастин Клэйтон - гитара; Фрэнк Ил-
моу—саксофон.
После продолжительного перерыва весной
1989 года Джулиан Леннон выпускает третий
альбом. Он оказался гораздо интереснее пре-
дыдущих, но, видимо, по инерции критики раз-
несли его в пух и прах. Как бы там ни было,
Джулиану Леннону еще предстоит бороться за
место в элите современного рока - хотя диск
1991 года производит очень неплохое впечат-
ление, до работы Мастера не дотягивает и он.
После этого Джулиан Леннон временно отошел
от активной деятельности, но весной 1998 года
выпустил альбом «Photograph Smile».
Дискография:
Vaatte (Virgin) -1984
Th, Secret Value Of Daydreaming (Virgin) - 1986
Mr Iordan (Virgin) - 1989
heig Yourself (Atlantic) - 1991
Photograph Smile (Atlantic/Varese) - 1998
VH-1 Behind The Music: The Julian Lennon
Collection (Rhino) - 2001
Шон Леннон:
Into The Sun (Grand Royal) - 1998
Half Horse Half Musician (EMI) - 1999
LEVEL 42
Группа образована в 1980 году
в Великобритании.
Марк Кинг - вокал, бас-гитара
Майк Линдап - клавишные, вокал
Бун Гупд - гитара
Фип Гулд - ударные
Братья Гулды и Марк Кинг начали выступать
в 70-е годы на острове Мен, там же они орга-
низовали группу Level 42, в которую вошел
Майк Линдал. Затем они переехали в Лондон и
подписали контракт с фирмой Polidor.
В начале 80-х множество английских групп
взяли на вооружение сугубо «черный» стиль
джаз-фанк. Впоследствии такие группы приоб-
ретали собственное звучание, но в их музыке,
так или иначе, обязательно присутствовали
элементы фанк-рока. Избравшие для себя ана-
логичную модель, Level 42 в короткое время
приобрели популярность, хотя их стиль можно
определить, скорее, как блюз-энд-соул. К сере-
дине 80-х годов группа успешно конкурировала
с американскими знаменитостями, а Марк Кинг
был признан лучшим бас-гитаристом данного
направления рока.
Музыканты начали экспериментировать с
саундом, привлекли к работе франко-африкан-
ского специалиста Уэлли Бадару - с его помо-
щью Level 42 записали свой самый сильный
альбом «А Physical Presence». Потом Кинг ра-
ботал с такими исполнителями, как Роберт
Палмер, Ник Кершоу, Мидж Юр, сотрудничал с
группами Reflex и Direct Drive.
В начале 1988 года братья Гупды покинули
группу, их заменили Алан Мерфи и Гэри Хас-
бэнд. В этом составе Level 42 записали очень
сильный альбом «Staring At The Sun». Вскоре
после этого Мерфи умер, и на альбоме 1991
года «Guaranteed» в роли гитариста выступил
знаменитый Алан Холдсуорт. В 1995 году груп-
па выпустила диск «Forever Now», а в 1998-м -
«Turn It Оп».
Дискография:
Level 42 (Polydor) - 1981
Strategy (Elite) - 1981 [test pressing only]
The Early Tapes (Polydor) - 1982
The Pursuit Df Accidents (Polydor) - 1982
Standing In The Light (Polydor) - 1983
True Colours (Polydor) - 1984
A Physical Presence Part 1 (Polydor) - 1985
A Physical Presence (PolyGram) - 1985 [live]
Physical Presence Part 2 (Polydor) - 1985
World Machine (Polydor) - 1985
Running In The Family (Polydor) - 1987
Staring At The Sun (Polydor) - 1988
Level Best (Polydor) -1989 [сборник]
Guaranteed (RCA) -1991
1980- 1989 Complete (Polydor) - 1991
Forever Now (RCA) - 1994
Live At Wembley (World Famous) - 1996
The Remix Collection (Connoisseur) -1996
Remixes (PolyGram) -1998
Turn It Dn (PolyGram) - 1998
Master Series (PolyGram) - 2000
Марк Кинг соло:
Influences (Polydor) -1984
Dne Man (Rhino) - 1999
Майк Линдап соло:
Changes (Polydor) -1990
LEVELLERS
Группа образована в 1987 году
в Великобритании.
Марк Чедуик - вокал, гитара, банджо
Джон Севинк - скрипка
Алан Левеллер - вокал, гитара, мандолина,
губная гармоника
Джереми Левеллер - бас-гитара
Чарли Хитер - ударные
Эта английская группа сумела соединить в
своей музыке вещи, казалось бы, несовмести-
мые: классический панк-рок образца Sex
Pistols и Exploited и английский фольклор. Са-
унд Levellers очень необычный (скрилка Севин-
ка собрана из нескольких виолончелей, и Чеду-
ик играет на гитаре, у которой в качестве ви
братора приспособлен тонарм винилового про-
игрывателя). Дебютный мини-альбом группы
вышел в мае 1989 года («Carry Ме»), и Фил
Нелсон, президент независимой фирмы грам-
записи Hag Records, которая выпустила эту
пластинку, взял на себя функции менеджера
Levellers. В то же году он пробил для музыкан-
тов контракт с французской фирмой Musidisc,
а продюсер группы Waterboys Фип Теннант
взялся за работу над первым полнометражным
альбомом группы. После гастролей в Бельгии в
1990 году группу покинул Чедуик, на место ко-
торого музыканты пригласили Саймона Фрэн-
да, с которым провели турне по северу Англии.
В 1991 году был заключен новый контракт с
фирмой China Records, которая выпустила вто-
рой альбом Levellers и два сингла - «One Way»
и «Far From Ноте». Эти композиции большого
успеха не имели, а вот альбом попал в британ-
ский Тор 20. В мае 1992 года новый мини-аль-
бом «Fifteen Years» вошел в хит-парад Англии
на 11-е место, и с группой подписала контракт
американская фирма Elektra. В 1993 году Le-
vellers провели крупномасштабное турне по Ев-
ропе, по окончании которого выпустили сбор-
ник своих лучших вещей «See Nothing, Hear
409
LEVELLERS
Nothing, Do Something» и записали подборку
новых композиций в студии Питера Гэбриэла.
Летом того же года композиция «Belaruse» во-
шла в английский Тор 20, а диск 1996 года
«Zeitgeist» прочно обосновался в хит-параде
американского журнала «Billboard».
Дискография:
Carry Me (Над) - 1989 [ЕР]
A Weapon Called The Word (Musidisc) - 1990
Levelling The Land (China) - 1991
Fifteen Years (China) - 1992 [EP]
This Garden (Elektra) - 1993
5 Songs (Elektra) - 1993
Levellers (China) -1993
See Nothing, Hear Nothing, Do Something (China) -
1993
Zeitgeist (China) -1995
Best Live: Headlights, White Lines, Black Tar Rivers
(China)-1996
Mouth To Mouth (China) - 1997
What A Beautiful Day (China) - 1997
One Way Of Life: The Best Of The Levellers (China) -
1998
Hello Pig (EastWest) - 2000
Green Blade Rising (Eagle Records/Над) - 2002
JERRY LEE LEWIS
Вокалист, пианист, композитор
Джерри Ли Льюис родился
29 сентября 1935 года в США.
Уже в начале 50-х годов Джерри Ли Льюис
выступал в барах Мемфиса с репертуаром, со-
стоящим из кантри-песен, и уже тогда среди
любителей пошли разговоры о его резкой, не-
обычной манере игры на фортепиано. Одним
из таких «любителей» оказался директор фир-
мы Sun (где примерно в то же время начал за-
писываться и Элвис Пресли), и в 1956 году
Джерри Ли Льюис записал свой первый сингл
«Crazy Arms»: стиль пианиста сравнивали с ра-
ботой корабельной помпы, и такая манера по-
лучила название «пампинг».
В 1958 году Джерри Ли Льюис отправился с
гастролями в Англию, где получил великолеп-
ный прием, а песня «Фантастическая комета»
заняла там 1-е место.
К середине 70-х музыкант стал культовой
фигурой в мире рока (к тому времени он уже
отдал дань всем стилям и остановился на оглу-
шительном фортепианном роке), а его необуз-
данный характер и бескомпромиссное отноше-
ние к творчеству снискали ему репутацию
крайне жесткого человека, и к пианисту при-
клеилось прозвище «Убийца» (его однажды
арестовали за то, что он бродил у дома Э.Пре-
сли с пистолетом в руках).
Сейчас «Убийца» стал сдержаннее, но его
великолепная игра и взрывные композиции до
сих пор привлекают все новые и новые поколе-
ния любителей рок-музыки.
Дискография:
Jerry Lee Lewis -1959
Greatest - 1961 [сборник вещей с сорокапяток
1956 -1959 годов]
JLL, Vol. 2- 1961
Golden Hits - 1964 [сборник]
Live At The Star Club Hamburg - 1964 [Live LP]
Greatest Live Show On Earth - 1964 [Live LP]
Return Of Rock -1964
Whole Lotta Shakiri Goin' On - 1965
Country Songs For City Folks - 1965
Memphis Beat -1966
By Request - 1967
Breathless -1967
Soul My Way-1967
Another Place Another Time - 1968
Still Comes Around - 1968
I’m On Fire - 1969
The Country Music Hall Of Fame, Vol. 1+2 - 1969
[2LP - концертный сборник]
Country Hits -1969 [сборник]
Together- 1969 [с Пиндой Гейп Льюис]
She Even Woke Ne Up To Say Goodbye - 1970
Original Golden Hits, Vol. 1+2- 1970 [2LP - сбор-
ник]
There Must Be Mother To Love - 1971
In Loving Memories - 1971
Rockin’ Rhythm’N’Blues -1971
Golden Cream Of Country - 1971
Memphis Rock’N'Roll- 1971
Memphis Country-1971
Sunday Down South - 1971 [с Джоном Кэшем]
Old Time Country Music - 1971
Monsters -1971
Sing Hank Williams - 1971 [с Хэнком Уипьямсом]
The Killer Rocks On - 1971
Would You Take Another Chance - 1971
Rockin’- 1971
Original Golden Hits. Vol. 3 - 1972 [сборник]
Rockin' -1971
Original Golden Hits, Vol. 3 - 1972 [сборник]
Rockin’ Up The Storm - 1972
Live At The International - 1973 [Live LP]
Who's Gonna Play The Old Piano - 1973
Sometimes A Memory Ain't Enough -1973
The London Session -1973
Touching Home -1973
Rockin And Free -1974
1 -40 Country-1974
Country Style -1974
Sunstroke - 1974 [с Карлом Перкинсом]
Fan Club Choice - 1974
Southern Roots -1974
Jerry Lee Lewis And His Pumping Piano -1975
Boogie Woogie Country Man - 1975
Rare, Vol. 1+2 - 1975 [2LP - сборник ранних,
прежде не издававшихся вещей)
I’m A Rocker-1975
Odd Man In-1975
Explosive -1975
Country Class -1976
The Original - 1976 [сборник]
Country Memories -1977
Nuggets, Vol. 1+2- 1977 [2LP - сборник]
The Essential - 1978 [сборник]
Shakiri Jerry Lee -1978
Keep Rockin' - 197B
Jerry Lee Lewis And Friends - Duets - 1978
Back To Back - 1978
Good Rocking Tonite - 1979
From The Vaults Of Sun - 1979
When Two Worlds Collide -1980
Trio Plus - 1980 [с Карлом Перкинсом и Чарли
Ричем]
Killer Country -1980
Million Dollar Quartet - 1980 [с Джоном Кэшем,
Карлом Перкинсом и Элвисом Пресли: запись
1959 года]
The Pumpin' Piano Cat-1981
39 And Holding - 1982 [сборник]
Survivors - 1982 [с Джонни Кэшем и Марти Ро-
бинсом]
Whole Lotta... - 1982
The Great Ball Of Fire - 1982 [сборник]
The Sun Years - 1983 [12 LP- сборник]
My Fingers Do Talking - 1983
The Wild One-1984
410
LILLIAN AXE
I Am What I Am-1984
Kickin' Up A Storm - 1986
The Killer: 1963 - 1968 - 1986 [9LP - сборник]
The Killer: 1969 - 1972 - 1986 [10LP - сборник]
The Complete London Session, Vol. 1+2 - 1986
[2LP]
Class Of 55- 1986 [с Джонни Кэшем, Карлом
Перкинсом и Роем Орбисоном; запись 1955 года]
Milestones -1986
Live In Italy- 1989 [Live LP; запись 1987 года]
Killer: The Mercury Years - 1989 [6LP - сборник
1963-1977]
Classic Jerry Lewis - 1989 [8LP - сборник: только
на CD]
Great Balls Df Fire - Motion Picture Soundtrack -
1989
Young Blood (Sire/EEG) - 1995
Concert (Prestige Elite) - 1995
The Greatest Live Show On Earth (Collectables) -
1997
At The Palomino (Charly) - 1999
Live At Gilley's (Atlantic) - 1999
Live In Italy (Magnum) - 1999
Uve! (Columbia River) - 2000
Jerry Lee Lewis (Magic) - 2000
Great Balls Of Fire (DJ Specialist) - 2000
By Invitation Only (Ember) - 2000 [live]
25 All-Time Greatest Sun Recordings (Varese) -
2000
Boots Of Rock ’A/' Roll (Direct Source) - 2000
The Sun Years (Original Sun) - 2000
Dueling Rock (Direct Source) - 2000
Mercury Smashes...and Rockin’ Sessions (Bear
Family)-2000
The Legends Collection (Dressed To Kill) - 2001
Hits You Remember: Live (Madacy) - 2001
Blast From The Past: Jerry Lee Lewis (Direct Source)
-2001
Boll Over Beethoven (Columbia River) - 2001
Sun Records 50th Anniversary Edition (Direct
Source)-2001
Great Balls Of Fire (Delta) - 2002
Bockin’ The Blues: 25 Great Sun Recordings
(Varese) - 2002
LIEGE LORD
Группа образована в 1983 году в США.
Тони Трульо - гитара, вокал
Мэтт Винчи - бас-гитара
Фрэнк Кортезе - ударные
Первоначально трио (под названием
Deceiver) копировало известные хиты таких ан-
глийских групп, как Judas Priest и Iron Maiden,
и это наложило отпечаток на стилистику груп-
пы. Затем к трио присоединились вокалист и
второй гитарист, группа взяла название Liege
Lord, а независимая французская компания
Black Dragon согласилась выпустить дебютный
альбом, который произвел настоящий фурор в
мире хэви-метал-рока.
После ряда изменений состава Liege Lord за-
писали второй альбом, в котором прослушива-
ются элементы трзш-метал, хотя, в целом, сти-
листика группы в тот период ближе к спид-ме-
тал с виртуозными балладными «вставками».
В записи третьего альбома принимал учас-
тие новый вокалист Джой Камин; в настоящее
же время о судьбе Liege Lord ничего не извест-
но.
Дискография:
Freedom’s Rise (Black Dragon) - 1985
Burn To My Touch (Metal Blade) - 1987
Warrior's Farewell (Iron Works) - 1987
Master Control (Metal Blade) - 1988
LIGHTNING SEEDS
Группа образована в 1989 году
в Великобритании.
Несмотря на название во множественном
числе. Lightning Seeds - это мультиинструмен-
талист и певец Иэн Броди в одном лице. Этот
музыкант получил известность еще в начале
80-х годов в составе группы Big In Japan, кото-
рая стала прототипом для множества британ-
ских групп, включая Teardrop Exploders и Echo
And The Bunnymen, не говоря уже о Frankie
Goes То Hollywood. Броди и сам участвовал в
записи двух первых дисков Echo And The
Bunnymen, после чего в качестве продюсера и
студийного музыканта записывался с самыми
разными британскими коллективами, в том
числе с Fall, Icicle Works и Frazier Chorus. Неко-
торое время Броди работал с певцом из Wild
Swans Полом Симпсоном (этот проект назы-
вался Саге), и пара записала три в высшей сте-
пени удачных сингла. В конце 80-х Броди учре-
дил Lightning Seeds, создав, таким образом,
для себя еще один композиторский плацдарм.
Первый же сингл «Риге» вошеп в английский
Тор 20 (на 16-е место), а альбом «Cloud Cuckoo
Land» специалисты признали одним из лучших
произведений английского поп-рока 80-х го-
дов. В 1992 году Броди вновь использовал на-
звание «Lightning Seeds» для своего очередно-
го студийного альбома «Sense». Последние ра-
боты музыканта - альбомы «Dizzy Heights»,
1996 год, и «Tilt», 1999 год.
Дискография:
Lightning Seeds (Virgin) - 1989
Cloud Cuckoo Land (Virgin) - 1990
Pure (MCA)-1990
Sense (Virgin) -1992
Jollification (Epic) -1994
Pure Lightning Seeds» (Virgin) - 1996
Dizzy Heights (Epic) - 1996
Like You Do...Best Of The Lightning Seeds (Epic) -
1997
Tilt (Epic) -1999
LILLIAN AXE
Группа образована в 1983 году в США.
Стив Блейз - соло-гитара
Рои Тейлор - вокал
Джон Стер - гитара, клавишные
Роберт Страттон - бас-гитара
Дэнни Кинг - ударные
Lillian Axe - одна из немногих групп, рож-
денных в начале восьмидесятых и исповедую-
щих тяжелый рок.
Дружба С.Блейза с музыкантами известной
группы Ratt помогла Lillian Axe получить кон-
тракт с фирмой MCA, а продюсировал дебют-
ный альбом гитарист Ratt Роббин Кросби
411
LILLIAN AXE
Lillian Axe также выступали на одних площад-
ках с Ratt.
Альбом появился в начале 1988 года, и по-
скольку оказался почти точной копией работ
Ratt, особого успеха не имел. Для подготовки
следующей пластинки музыканты пригласили
продюсера Тони Плэтта, и их второй альбом
получился значительно жестче и мелодичес-
ки разнообразнее. Две композиции - рок-н-
ролл «Diana» и баллада «The World Stopped
Turning» - вошли в Top 10 английского «тяже-
лого» хит-парада, а сам альбом получил выс-
шую оценку журнала «Кеггапд!» Группа успеш-
но функционирует и сегодня.
Дискография:
Lillian Axe (MCA) - 1988
Love And War (MCA) -1989
Dot Of The Darkness Into The Light: 1987 - 89 (IRS)
-1991
Poetic Jostice (MFN) - 1992
Psychoschizophrenia (MFN) -1993
Fields Df Yesterday (Mutiny) - 1999
Live 2002 (Red & Gold) - 2002
UON
Группа образована в 1985 году в США.
Кэп Суон - вокал
Дуглас Олдрич - гитара
Джерри Бест - бас-гитара
Марк Эдвардс - ударные
Сразу же после образования Lion получили
контракт с независимой фирмой Scotty
Brothers и, избежав традиционной для молодой
группы работы в клубах, приступили к записи
альбома, который появился в 1987 году. Не-
смотря на ограниченный тираж пластинки, слу-
шатели оценили серьезность намерений новой
группы: Lion играли «мрачно и тяжело», но в
основе композиций лежали классические блю-
зовые структуры.
Группа предприняла тур по Японии, где запи-
сала мини-альбом, вошедший в японский хит-
парад, сменила фирму грамзаписи и приступи-
ла к работе над вторым альбомом.
Новый диск стилистически отличался от
первого, в нем отчетливо прослеживаются эле-
менты, присущие тем исполнителям, которые
оказали влияние на музыкантов Lion (К. Суон -
страстный поклонник Гленна Хьюза, Д. Олдрич,
как сейшнмен, работал с Р.Дж.Дио, а М.Эд-
вардс вместе с И.Мальмстином входил в состав
Steeler). Среди несомненных удач пластинки -
оригинальная версия песни «Lock Up Your
Daughters», созданной знаменитыми Slade, и
композиция «Trouble In Angel City», которая до-
стигла 6-го места в английском хит-параде.
Почти сразу же после этого Lion распались: во-
первых, серьезно заболел барабанщик М.Эд-
вардс, а во-вторых, гитарист Олдрич решил
присоединиться к группе Hurricane.
Дискография:
Dangerous Attraction (Scotti Bros.) -1987
Power Love (Polydor) - 1988 [mini-LP]
Fatal Attraction (Polydor) - 1988
Trouble In Angel City (MFN) - 1989
LITTLE ANGELS
Группа образована в 1985 году
в Великобритании.
Тоби Джепсон - вокал
Брюс Джон Дикинсон - гитара
Джимми Дикинсон - клавишные
Марк Планкетт - бас-гитара
Майкл Ли - ударные
Эта группа дебютировала в 1987 году соро-
капяткой «Маленькие ангелы» - успех был на-
столько оглушительным, что Little Angels при-
своили титул «единственной надежды доброй
старой Англии». Следом вышел мини-альбом,
целиком выдержанный в манере дебюта.
Английская музыкальная критика делала
прогнозы относительно первого «полноценно-
го» диска, но вместо него Little Angels вновь
выпустили сорокапятку, правда, на этот раз, на
солидной фирме Polydor (первые работы изда-
вала независимая английская фирма грамза-
писи). Эта пластинка оказалась настолько по-
пулярной, что вышедший по ее следам «боль-
шой» диск был уже обречен на успех.
Стремительную карьеру Little Angels можно
объяснить тем, что группа отказалась от став-
шего традиционным американского коммерче-
ского саунда - музыка группы настолько само-
ценна. что в ней трудно проследить и влияние
«классического рока» (хотя в отдельных ком-
позициях улавливаются ходы, характерные для
ранних Bad Company и Queen). Стоит отметить,
что часть композиций, вошедших в этот аль-
бом, написана в соавторстве с Дэном Ридом,
лидером группы Dan Reed Network.
Очень неожиданно прозвучало сообщение,
что концерт Little Angels, который состоялся 2
июля 1994 года в лондонском Алоерт-Холле, -
прощальный: группа официально заявила о
распаде, не объяснив при этом причин. Это
совпало с выходом альбома, который пред-
ставляет собой перемикшированный вариант
дебютной пластинки с несколькими новыми
вещами.
Дискография:
Little Angels (Polydor) - 1987 [ЕР]
Too Posh To Mosh (Polydor) - 1988 [mini-LP]
Big Bad (Polydor) - 1989 [EP]
Don't Prey For Me (Polydor) - 1989
Get Radical (Polydor) - 1990 [EP]
Young Gods (Polydor) - 1991
Jam (Polydor) -1993
Little Of The Past (Polydor) - 1994
Too Posh To Mosh, Too Good To Last (Polydor) -
1994
LITTLE FEAT
Группа образована в 1969 году в США
Лоуэлл Джордж - гитара, гармоника, вокал
Билл Пейн - клавишные, вокал
Рой Эстрада - бас-гитара
Ричард Хейуорд - ударные
Little Feat организовали Л.Джордж и Р.Эст-
рада, ранее входившие в состав группы Фрэн-
ка Заппы Mothers Of Invention. К ним присоеди-
нились Р.Хейуорд, игравший в группе Fratem,
Of Man и пианист с классическим образовани-
ем Б.Пейн.
С самого начала Little Feat предложили слу-
шателю колоритнейшую смесь всевозможных
«южных» стилей - блюза, кантри, госпелз, ро-
кабилли, буги, новоорлеанского ритм-энд-
блюза, мемфисского фанка. Первые три аль-
бома были выполнены на редкость професси-
онально (что неудивительно, учитывая преды-
дущий опыт музыкантов) - работы получили
великолепные рецензии в музыкальной прессе,
однако покупали их неохотно. Группа расшири-
ла состав участников, но и этот шаг не дал по-
ложительного результата, и в начале 1973 года
Little Feat распались.
В течение года Л.Джордж и Б.Пейн работали
в качестве сейшнменов (Doobie Brothers, Бонни
Райт, Джон Себастьян, Роберт Палмер и др.) и
в 1974 году вновь собрали Little Feat (тогда же
в состав группы вошел опытный гитарист и
композитор Пол Баррэр). Первый же альбом
разошелся тиражом 100 тысяч экземпляров;
группа выступала с концертами в Антии, от-
крывая программу The Who.
Постепенно Л.Джордж уступил позицию ли-
412
LITTLE RICHARD
дера, и основными композиторами Little Feat
стали Б Пейн и Поп Баррэр. Наконец, в 1978 го-
ду группа выпустила двойной концертный аль-
бом «Waiting For Columbus», который в корот-
кое время стал «золотым»; в том же году
Л.Джордж продюсировал пластинку Grateful
Dead.
В апреле 1979 года при записи альбома
«Down On The Farm» группа вновь распалась -
Л.Джордж начал удачную сольную карьеру, но
29 июня 1979 года умер от сердечного присту-
па: ему было 34 года. В 1981 году музыканты
выпустили еще один двойной альбом (студий-
ный), в который вошпи вещи, отбракованные
при подготовке предыдущих пластинок, - к
удивлению специалистов, этот альбом оказал-
ся едва пи не самым лучшим среди всех дисков
Litt'e Feat
После почти семи лет работы по отдельнос-
ти группа вновь собралась, заменив Л.Джорд-
жа двумя новыми музыкантами, и уже выпус-
тила несколько альбомов, которые, в целом,
повторяют прежние работы, хотя саунд не-
сколько ужесточился.
Дискография:
Little Feat (Warner Bros.) - 1971
Sailm Shoes (Warner Bros.) - 1972
Dixie Chicken (Warner Bros.) - 1973
Feats Don’t Fail Me Now (Warner Bros.) - 1974
The Last Record Album (Warner Bros.) - 1975
Two Ongi tals Of Little Feat (Warner Bros.) - 1975 [2
LP - совместное издание первого и второго аль-
бом]
Time Loves A Hero (Warner Bros.) - 1977
Waiting For Columbus (Warner Bros.) - 197B [2LP -
Live]
Down On The Farm (Warner Bros.) - 1979;
Hoy! (Warner Bros.) - 1981 [2LP - подборка ве-
щей, не вошедших в предыдущие альбомы]
The Best Of Little Feat: As Time Goes By (Warner
Bros) -1986 [сборник]
Let It Roll (Warner Bros.) - 1988
Representing The Mambo (Warner Bros.) - 1990
Shake Me Up (Morgan Creek) -1991
As Time Goes By - The Very Best Of Little Feat
(WEA)-1993
Airft Had Enough Fun (Zoo/BMG) - 1995
Live From Neon Park (Zoo/BMG) - 1996
Snakes On Everything (Gold Standard) - 1997 [live]
Under The Radar (CMC) - 1998
Chinese Work Songs (CMC) - 1998
Extended Versions: The Encore Collection (BMG
Soecial) - 2D00
Hotcakes And Outtakes: 30 Years Of Little Feat
Wm/Warner Bros.) - 2000
Late Night Truck Stop (Pilot) - 2001
Live At The Rams Head (Hot Tomato) - 2002
Лоузлл Джордж соло:
Thanks, TH Eat It Here (Warner Bros.) - 1979
Пол Баррер соло:
On My Own Two Feet (Atlantic) - 1983
Real Lies (Atlantic) - 1984
If The Phone Don't Ring (Zoo) - 1995
Live From North Cafe (Relix) - 2001
LITTLE RICHARD
Вокалист, пианист, композитор Литтл
Ричард (настоящее имя Ричард Пенниман)
родился 25 декабря 1932 года (по амери-
канской энциклопедии) или 5 декабря
1935 года (по английским данным) в США.
Литтл Ричард и его 11 братьев и сестер вос-
питывались в весьма интересной семье: два
дяди и дед были священниками, а отец зани-
мался контрабандой виски. Юный Пенниман
пел в церковном хоре и учился играть на фор-
тепиано, однако родители не поощряли тягу
сына к музыке, и в 13 лет он покинул дом. Его
усыновила белая пара Эни и Джонни Джонсо-
ны, владевшие музыкальным клубом.
Карьера певца началась в 1951 году - побе-
див на музыкальном конкурсе в Атланте, моло-
дой исполнитель взял псевдоним Литтл Ричард
и получил контракт на запись восьми песен.
Вышедшие из-под его пера баллады и жесткие
блюзы в значительной степени были обуслов-
лены влиянием таких мастеров, как Рой Браун
и Билли Райт. В 1952 году он перебрался в
Хьюстон, где до 1955 года работал с группами
Deuces Of Rhythm и Tempo Toppers; записывае-
мые им синглы пользовались умеренным успе-
хом, и то лишь в пределах Хьюстона. В1955 го-
ду он начал сотрудничать с оркестром Джонни
Отиса, много гастролировал с блюзовым ре-
пертуаром - его роковые композиции публика
в то время еще не воспринимала.
В том же 1955 году Литтл Ричард послал од-
ну из своих фонограмм в лос-анджелесскую
фирму грамзаписи, которая, как оказалось, ис-
кала вокалиста с очень высоким, резким фаль-
цетом - именно такой тембр голоса и был у
Литтл Ричарда Арт Руп из фирмы Speciality
Records подписал с певцом контракт, и 14 сен-
тября 1955 года Литтл Ричард приступил к за-
писи песни «Tutti Frutti», которая в 1956 году
вошла в хит-парады США и Англии. За этой
композицией последовали другие, также зани-
мавшие места в хит-парадах («Long Tall Sally»,
1956 год, 6-е место в США, 3-е в Англии; «Rip It
Up», 1956 год, 17-е место в США, 30-е в Анг-
лии; «She’s Got It», 1957 год, 15-е место в Анг-
лии, и др.). В это же время Литтл Ричард сни-
мается в кино («Рок бессмертен!», 1956 год,
«Девушка не поможет», 1956 год, и «Мистер
Рок-н-ролп», 1957 год)
В 1957 году, на самом пике популярности,
Литтл Ричард вдруг прекращает свои выступ-
ления - как объяснял сам певец, ему было что-
то вроде «видения». Он поступает в музыкаль-
ный колледж штата Алабама и становится ма-
гистром музыковедения, вновь обращается к
религии и присоединяется к церкви адвентис-
тов седьмого дня. Для того, чтобы поправить
свои финансовые дела, он записывает песню
«Keep A Knockin’», которая становится в хит-па-
раде США восьмой.
Он возращается в рок-музыку лишь в 1964
году (все выходившие в период «затишья» аль-
бомы записывались гораздо раньше) и сосре-
дотачивается исключительно на госпелз. Одна-
ко в таком качестве публика его не принимает,
тем бопее что с появлением The Beatles в моду
быстро входит совсем иная музыка. Литтп Ри-
чард пробует себя в самых разных жанрах поп-
и рок-музыки, но поскольку ему больше всего
удаются «сырые», неотшлифованные блюзы,
он исполняет именно их.
Впоследствии Литтл Ричард не раз возвра-
щался к церковной музыке, но неизменно тер-
пел крах на этом поприще. 70-е годы прошли в
интенсивных турне, Литтл Ричард много рабо-
тал в студии - его дискография уступает разве
что дискографии Джерри Ли Льюиса, такого
же «динозавра» рока.
В 1985 году Литтл Ричард попал в автомо-
бильную катастрофу и долгое время был при-
413
LITTLE RICHARD
кован к постели - впоследствии это обстою
тельство практически свело на нет его концерт-
ную деятельность
Литтл Ричард - один из первых, кого ввели в
символический Зал славы рок-н-ропла, его
песн.1 входят в репертуар самых именитых ис-
полнителей, а сам музыкант по праву считает-
ся одним из родоначальников современной
рок-музыки.
Дискография:
His Biggest Hits - 1957 [сборник самых первых
песен]
Here's Little Richard - 1958 [ЕР]
Here’s Little Richard- 1958
Little Richard 1 - 1958
Little Richard 1 - 1958 [EP]
Little Richard 2 - 1958 [EP]
Uttle Richard 3-1958 [EP]
Little Richard 2-1958
The Fabulous Little Richard - 1959
Biggest Hits - 1959 [сборник]
Greatest Hits - 1959 [сборник]
WellAlnght- 1959
Grooviest 17 Hits - 1960 [сборник]
Little Richard Is Back - 1960
Rip It Up-1962
Its Real-1962
Little Richard S :ngs Freedom Songs - 1963
Little R,chard Story- 1963 [сборник]
Slippin' And Slidiri - 1963
Coming Home -1964
King Of Gospel Songs - 1965
Little Richard's Greatest Hits Recorded Live - 1965
[LiveLP]
Wild And Frantic - 1965
The Explosive - 1967
Little Richard And Roy Drbison - 1970
The Real Th'ng - 1971
King Df Rock’ll'Roll - 1971
Second Coming -1971
The Great Ones - 1971 [сборник]
All Time Hits - 1972 [сборник]
Rock Hard Rock Heavy -1971
The Original - 1971 [сборник]
Little Richard Sings Little Richard- 1972
Best Of Little Richard- 1972 [сборник]
The Incredible Little Richard - 1972
You Carit Keep A Good Man Down - 1971
Little Richard Sings Spirituals - 1973
RightNow - 1973
Keep A Knochiri- 1973
Every Hour With Little Richard- 1973 [сборник]
Rocks-1973 [EP]
King Of Gospel Singers - 1973
Clap Your Hands - 1973 [Live LP]
The One And Only - 1974
Star Collection - 1975 [сборник]
The Very Best Of Little Richard - 1975 [сборник]
Dollars Dollars And More Dollars - 1975
20 Original Hits - 1976 [сборник]
Cast A Long Shadow - 1976
Little Richard And Sister Rosetta Tharpe - 1977
Good Golly Miss Molly- 1977
22 Original Hits - 1977 [сборник]
Now-1977
Long Tall Sally- 1977 [EP]
Greatest Hits - 1977 [сборник]
Tutti Frutti- 1981 [сборник]
Get Down With It - 1981
His Greatest Recordings 1985 [сборник]
Lifetime Friend -1986
The Speciality Sessions - 1990 [9LP - сборник]
Shake It All About (Disney) -1992
The E.P. Collection (See For Miles) - 1993
His All-Time Greats (Essex) - 1994
Greatest Hits Recorded Live (Epic) - 1994
Mega Mix (K-Tel)-1995
Long Tall Sally (Prime Cuts) - 1995
Killer Cuts (Public Music) - 1995
Shag On Down By The Union Hall (Specialty) -
1996
Golden Hits (Intercontinent) -1996
Grand Slam Hits (Dimi Music) - 1996
Best Of Little Richard (Madacy) - 1997
20 Greatest Hits (Galaxy) - 1997
The Best Df Little Richard (Excelsior) - 1997
Black Diamond: Live At Mad Russian (Pilot) - 1998
Whole Lotta Shakiri Goin On (Mastertone) -1998
The Best Of Little Richard (Cleopatra) - 1998
God Is Real (MCA) - 1999
Little Richard: Kings Df Rock’riRoll Senes iCIassic
World) - 1999
Rock 'N' Roll Hits (Dressed To Kill) - 1999
Little Richard (Magic) - 2000
The Very Best Df Little Richard (Cleopatra) - 2000
Roots Of Rock ‘N’ Roll (Direct Source) - 2000
Pure Faith (Direct Source) - 2000
The Best Of The Vee Jay Years, Vol. 1 (Collectables)
-2000
The Best Of The Vee Jay Years, Vol. 2 (Collectables)
-2000
Rockin' And Rollin' With Little Richard (Delta) -
2000
Good Golly1 (Sony) -2001
Blast From The Past: Little Richard (Direct Source) -
2001
Tutti Frutti (Columbia River) - 2001
Shakiri & Screamin’ With Little Richard (Delta) -
2002
All-Time Greatest Hits (K-Tel) - 2002
Very Best (BCI)-2002
Rocking With The Georgia Peach (Recall) - 2002
LITTLE RIVER BAND
Группа образована в 1974 году
в Австралии.
Гленн Шоррок - вокал
Рик Формоза - гитара
Биб Бертлз - гитара, вокал
Грэхем Гоубл - гитара, вокал
Роджер Маклаклан - бас-гитара
Дерек Пелличчи - ударные
В качестве музыкальной модели Little River
Band взяли кантри-рок, причем в том его вари-
анте, который разрабатывала известная группа
Crosby, Stills, Nash And Young. Несмотря на то,
что группа образовалась в Австралии, урожен-
цем этой страны был только Г.Гоубл. Г.Шоррок
родился в Англии и переехал в Австралию, где
организовал группу Twilights, Б.Бертпз играл в
группе Zoom, Р.Маклаклан получил извест-
ность в Новой Зеландии, а итальянские гита-
рист Р.Формоза некоторое время работал с са-
мим Джонни Уинтером.
В 1972 году Г.Шоррок вернулся в Англию и
присоединился к группе Esperanto, а после ее
распада в качестве сейшнмена работал с Клиф-
фом Ричардом. В 1974 году он познакомился с
Бертлзом, Гоублом и Пелличчи (которые к тому
времени покинули группу Mississippi), и они
организовали Little River Band. Группа подписа-
ла контракт с фирмой Harvest, и в 1975 году
вышел дебютный альбом, а композиция «It’s А
Long Way There» заняла в США 28-в место
(с тех пор практически каждый альбом Little
River Band попадает в американский хит-па-
рад).
Следующая пластинка, вышедшая в США
(«Diamantia Cocktail»), представляет собой
сборник лучших вещей из альбомов, записан-
ных в Австралии. К 1979 году Little River Band
провели гастроли по США. записали пять аль-
бомов, а композиции группы прочно обоснова-
лись в хит-параде Америки. Частые смены
состава не повлияли на общую концепцию
творчества Little River Band; один из самых
сильных альбомов группы «Time Exposure»,
1981, продюсировал знаменитый Джордж
Мартин.
В середине 80-х годов Little River Band рас-
пались, музыканты занялись сольной рабо-
той, но в 1989 году группа собралась вновь в
составе: Шоррок, Пелличчи, Гоубп плюс Уэйн
Нелсон и Джон Хаусден, выпустили диск
«Monsoon», а потом Гоубл снова ушвл. Через
какое-то время ушел и Шоррок, однако
LRB продолжают свою деятельность и по сей
день.
414
LIVIN' BLUES
Дискография:
Little River Band (Capitol) - 1975
After Hours (Capitol) - 1976
Diamantia Cocktail (Capitol) - 1977
Sleeper Catcher (Capitol) - 1978
Beginnings (Capitol) -1978
Its A Long Way There (Capitol) - 1978 [EP]
First Under The Wire (Capitol) - 1979
Backstage Pass (Capitol) - 1980 [2LP - Live]
Time Exposure (Capitol) - 1981
Greatest Hits (Capitol) - 1982 [сборник]
The Net (Capitol) - 1983
Playing To Win (Capitol) - 1984
No Reins (One Way) - 1986
Monsoon (MCA) -1988
Get Lucky (MCA)-1990
World Wide Love (Curb) - 1991
Class": Collection (EMI) - 1992
Reminscng (СЕМА) -1992
All-Time Greatest Hits (СЕМА) - 1992
Live Classic (Capitol) - 1994
Lady 8 Other Favorite Love Songs (Cema) -
1995
Reminiscing: The 20th Anniversary Collection
(Rhino)-1995
Ten Best All- Time Greatest Hits (Capitol) - 1997
I Eream Alone (Ariola Express) - 1997
Night Owls (Capitol) - 1998
Greatest Hits [Expanded Edition] (Capitol) -
2000
Its A Long Way There: 1975 - 1979 (EMI) - 2001
The Very8est Of Little River Band Album Ever (EMI)
-2001
Where We Started From (Scream) - 2001
Ore Night In Mississippi (Scream) - 2002 [live]
Джон Фарнем соло:
Uncovered (RCA) -1980
Whispering Jack (RCA) - 1986
Age Of Reason (RCA) - 1988
Then Again (RCA) - 1993
Full House (RCA) - 1994 [live]
Where Do 18egin ? (8MG) - 1995
Chain Reaction (RCA) - 1996
Romeo's Heart (BMG) - 1996
331/3 (8MG) - 2000
Love Songs (8MG) - 2002
LIVE
Группа образована в 1990 году в США.
Эд Ковальчик - вокал, гитара
Чед Тейлор - гитара, вокал
Патрик Далхеймер - бас-гитара
Чед Грейси - ударные
Грандж произвел на Америку такое же неиз-
гладимое впечатление, как десять лет до того
панк-рок на Англию: вдруг выяснилось, что
рок-музыка - очень демократичное искуство, и
чтобы ее играть, достаточно пары аккордов,
потертых джинсов и очень дурного настроения.
Подростки, основавшие «нью-йоркский ответ
«Нирване», понимали это, может, лучше всех
остальных. На волне популярности «новой му-
зыки» - гранджа - Live пригласили выступить в
цитадели панк-рока, легендарном нью-йорк-
ском клубе «CBGB», после чего группа получи-
ла контракт с фирмой Radioactive, которая на-
значила продюсером дебютного альбома изве-
стного в Америке музыканта Джерри Харрисо-
на, когда-то игравшего в составе Talking Heads.
Несмотря на примитивные тексты, в музы-
кальном отношении, дебютный альбом «Mental
Jewelry», 1991 год, оказался едва ли не верхом
совершенства и, по меркам гранджа, очень
сложным: группа продемонстрировала умение
работать как единый организм, ритм-секция
показала чудеса технического мастерства и на-
выки импровизации, в то время как гитарная
работа вообще выходила за рамки, принятые в
грандже. «Mental Jewelry» получился ближе к
R.E.M., чем к Nirvana, и это обстоятельство по-
началу обескуражило поклонников Live.
Следующий альбом «Throwing Copper», на
подготовку которого ушло почти три года, по-
лучился более мрачным, жестким и, как ни уди-
вительно, более рок-н-ролльным. Более года
пластинка блуждала по американским чартсам,
пока наконец не возглавила их - это произош-
ло не без помощи видеофильма, который снял
для группы режиссер Джонатан Демме (про-
славившийся такими фильмами, как Майами-
блюз», «Молчание ягнят» и «Филадельфия»).
Очень скоро Live стали «новой американской
сенсацией», а выступив на фестивале «Глас-
тонбери-95», покорили и Англию. Еще через
три года группа записала новый альбом «Secret
Samadhi» - несмотря на долгую паузу в гастро-
лях и нежелание группы следовать найденной
однажды формуле, этот альбом повторяет ус-
пех предшественника, чей тираж превысил 8
миллионов. Сходство группы с R.E.M. стало
еще более заметным, о чем свидетельствует
композиции «Freaks», «Lakini’s Juice и «Turn Му
Head», хотя музыканты слишком старательно
стараются избегать каких бы то ни было наме-
ков на копирование. В 1999 году Live выпусти-
ли диск «The Distance То Неге», а в 2001-м -
сильнейший альбом «V».
Дискография:
The Beauty Of Grey EP (Radioactive) - 1991
Fnur Songs (MICA) - 1991 [EP]
Mental Jewelry (Radioactive) - 1991
Throwing Copper (Radioactive) - 1994
Secret Samadhi (Radioactive) - 1997
The Distance To Here (Radioactive) - 1999
They Stood Up For Love (MCA) - 2000
V (MCA)-2001
LIVIN' BLUES
Группа образована в 1967 году
в Голландии.
Нию Кристиансен - вокал, гитара, саксофон
Джон Ла Гранд - гармоника
Тед Оберг - соло-гитара
Хенк Смитскамп - бас-гитара, клавишные
Цесар Зуидервийк - ударные
Эта известная в семидесятые годы голланд-
ская группа берет свои истоки в акустическом
дуэте Нико Кристиансена и Джона Ла Гранда,
работавшего в Голландии во второй половине
60-х годов - в то время именно они, а также
коллектив Cuby And The Blizzards были ведущи-
ми (и единственными) представителями бпюза
континентальной Европы. В 1967 году, следуя
американской моде на «городской блюз», дуэт
электрифицирует свой саунд и расширяет со-
став - так появилась группа Livin’ Blues.
Музыканты начали с блюзовых аранжировок
известных композиций, на дебютном альбоме
были представлены вещи таких королей блюза,
как Вилли Диксон, Мадди Уотерс, Литтл Уол-
тер, а из собственных произведений группы
415
LIVIN' BLUES
можно отметать «Whiskey And Gin» и «When
The Sun Goes Down». Очень интересной была
аранжировка «Увертюры» из рок-оперы Эндрю
Ллойда Уэбера и Тима Райса «Jesus Christ
Superstar» и авторские вещи музыкантов
«Sunrise», «Big City Man» и «Hitch-Hilin », во-
шедшие в третий альбом Livin’ Blues «Bambo-
ozle». Первые же два диска продюсировал му-
зыкант другой голландской группы Golden Ear-
ring Яаап Эггермонт.
Состав Livin’ Blues часто менялся, а барабан-
щики - практически каждый год, но это не ме-
шало прогрессу группы. В 1972 году продюсе-
ром Livin’ Blues стал признанный специалист в
области блюза англичанин Майк Вернон. В
1973 году с приходом бас-гитариста Рууда Ван
Буурена и английского барабанщика Кенни
Лэмба (экс-Jellybread и Keylargo) состав нако-
нец стабилизировался.
К тому времени Livin’ Blues стали одним из
самых заметных блюзовых коллективов Евро-
пы, их пластинки пользовались большим спро-
сом, особенно в Скандинавии. Но в своем пя-
том альбоме группа совершила поворот в сто-
рону тяжелого рока, и этот шаг принес музы-
кантам настоящее признание: хит «Boogie
Woogie Woman» был признан в Голландии луч-
шей хард-бпюзовой композицией 1973 года.
Великолепные концертные выступления Livin’
Blues, мощный «живой» саунд также способст-
вовал росту популярности.
В 1974 году группа неожиданно для всех
распалась, но вскоре Оберг и Смитскамп со-
брали новых музыкантов и вновь обратились к
блюзовому материалу (в новый состав вошли
вокалист из Индонезии Джон Фредерикс и ба-
рабанщик Кор ван дер Беек). Однако мода на
блюз уже затихла, и после двух великолепных
альбомов Livin’ Blues вначале потеряли кон-
тракт с фирмой грамзаписи, а затем - и ауди-
торию. Еще пару лет музыканты работали в
провинциальных клубах, выступали на неболь-
ших фестивалях, и вскоре группа распалась
окончательно.
В середине 90-х годов было сделано не-
сколько попыток возродить Livin’ Blues, однако
все они закончились неудачно, и дальше не-
скольких репетиций в классическом составе
дело не продвинулось. Заслуживает внимания
факт переиздания всех альбомов группы в
формате компакт-дисков (германская фирма
Repertoire).
Дискография:
Hell’s Session (Philips) - 1969
Wang Dang Doodle (Philips) - 1970
Bamboozle (Philips) - 1971
Dutch Treat (Dwarf) - 1971
Rocking At The Tweed Mill (Philips) - 1972
Ram Jam Josey (Ariola) - 1973
Live ‘75 (Ariola) -1975 [Live LP]
Blue Breeze (Ariola) - 1976
Livin’ Blues Now (Bounce) - 1988
Snakedances Live 1989 (Corduroy) - 1989
A Blues Legend (Ariola) - 1992
Early Blues Sessions (TIS) - 1993
Out Of The Blue (Sony) - 1995
Blue Side Of Life (Mercury) - 1996
Three Originals (Mercury) - 1998
LIVING COLOUR
Группа образована в 1984 году в США.
Кори Гловер - вокал
Вернон Рейд - гитара
Алекс Мосли - бас-гитара
Грег Картер - ударные
Эту группу в США сразу же окрестили «чер-
ными Led Zeppelin» - по духу и манере игры,
эти четыре музыканта удивительно похожи на
великий английский квартет.
В хард-роке Living Colour улавливаются хо-
ды, характерные для музыки конца 60-х - нача-
ла 70-х годов, но успех группы объясняется не
только ностальгией по тем временам, а высо-
ким профессиональным уровнем музыкантов,
их незаурядным композиторским даром.
Лидер группы В.Рейд получил классическое
музыкальное образование, играл в различных
джаз-роковых группах, таких, как Defunkt,
Decoding Society, работал с Роналдом Шенно-
ном Джексоном. Первый состав Living Colour
занимался в основном переложением класси-
ческих вещей из репертуара известных групп
прошлого, но с появлением новой ритм-секции
группа несколько изменила свои саунд, и на
них обратил внимание Мик Джеггер. В.Рейд
принял участие в записи второй сольной плас-
тинки Джеггера, а тот, в свою очередь, продю-
сировал демо-тейп Living Colour, благодаря че-
му группа сумела подписать контракт с фир-
мой Epic.
Вышедший в 1988 году дебютный аль-
бом оказался настолько удачным, что попал
практически во все хит-парады США и Запад-
ной Европы, a Living Colour назвали «открыти-
ем 80-х».
Потом музыканты сотрудничали с Карлосом
Сантаной и помогали ему в подготовке нового
альбома, что говорит само за себя: раз такой
мастер выбрал именно этих инструменталис-
тов, значит, по своему уровню они впопне соот-
ветствуют самым высоким стандартам рока. В
1995 году Вернон Рейд начал сольную карьеру,
а затем создал новую группу Masque - так, по-
сле трех более чем успешных альбомов, двух
номинаций на премию «Грэмми» и одного хит-
сингла, Living Colour распались.
Все музыканты затеяли свои сольные проек-
ты, однако среди поклонников продолжали
циркулировать слухи о возможном воссоеди-
нении группы, и летом 2001 года Living Colour
предприняли совместный концертный тур.
Дискография:
Vivid (Epic) -1988
Time’s Up (Epic) - 1990
Biscuits (Epic) -1991
Stain (Epic) -1993
Pride (Epic/Sony) -1995
Play It Loud! (Sony) - 1997
Super Hits (Epic/Legacy) - 1998
Вернон Рейд соло:
Cult Of Personality (Epic) - 1996
LIVING DEATH
Группа образована в 1980 году в ФРГ.
Торстен Бергман - вокал
Франк Фрике - гитара
Райнер Келх - гитара
Дитер Келх - бас-гитара
Андреас Оберхофф - ударные
По мнению большинства специалистов,
Living Death - одна из лучших немецких трэш-
групп. Музыканты играли спид-метал еще тог-
да, когда этого термина просто не существова-
ло. Группа исполняла высокотехничную скоро-
стную музыку, тогда как большинство «тяже-
лых» немецких команд того времени тяготели к
гораздо более медленной музыке, в стиле
Scorpions и Accept. Напористый саунд Living
Death пришелся по душе руководству незави-
симой европейской фирме Aaarrg Records, зна-
менитой тем, что она сделала имя таким изве-
стным сегодня группам, как Holy Moses, Target,
Mekong Delta. Музыканты подписали долго-
срочный контракт и провели успешные гастро-
пи по Скандинавии.
К середине 80-х популярность Living Death в
Европе стала поистине безграничной. В 1986
году сменился барабанщик, и новое звено в
римт-секции усилило и без того мощный са-
унд.
416
NILS LOFGREN
Тогда же тексты песен начинают приобре-
тать зловещий «потусторонний» характер, но
изящество лирики (что, в общем, нехарактерно
для немецких групп, поющих на английском
языке) привлекло внимание к Living Death в Ан-
глии и США.
Как и некоторые их коллеги из Западной
Германии, Living Death шли по пути усложнения
своих композиций, что вкупе с интенсивными
гастролями подогревало интерес публики. В
1987 году группа выпустила один из самых
сильных альбомов - «Protected From Reality»,
который вывел музыкантов в элиту трэш-ме-
тал.
Следующий альбом оказался последним:
группу покинули братья Келхи, и, по условиям
контракта, оставшиеся музыканты не имели
права использовать прежнее название. Группа
стала называться Sacred Chao, в состав вошел
поющий бас-гитарист Лемми. ранее работав-
ший в Violent Force (не путать с Лемми из
Motorhead).
Дискография:
Vengeance From Hell (Mausoleum)- 1982
Watch Out! (Aaarrg) - 7985IEP]
Metal Revolution (Earthshaker) - 1986
Back To The Weapons (Aaarrg) - 1986 [EP]
Protected From Reamy (Aaarrg) - 1987
World’s Neuroses (Aaarrg) - 1988
Live (Aaarrg) -1989
ANDFEW
LLOYD WEBBER
Композитор Эндрю Ллойд Уэббер родился
22 марта 1948 года в Великобритании.
Ллойд Уэббер родился в музыкальной семье
и с детства учился играть на фортепиано,
скрипке и фра |цузском рожке. Еще в колледже
познакомился со студентом-юристом Тимом
Райсом, их первая совместная работа называ-
лась «The Likes Of Us», а первая опера - «Jo-
seph And His Amazing Technicolour Dream»
(1967 год). Затем Ллойд Уэббер написал музы-
ку к нескольким кинофильмам, а следующей
их работой с Тимом Райсом стала знаменитая
рок-опера «Jesus Christ Superstar» (см. отдель-
ную статью в данной энциклопедии). В1974 го-
ду Ллойд Уэббер написал неудачную оперу
«Jeeves», но успех рок-оперы «Evita» возвра-
тил ему уважение музыкальных кругов. В 1981
году он совместно с Райсом - это была их вто-
рая совместная работа - выпустил мюзикл
«Cats». До сегодняшнего дня это - самая ком-
мерчески успешная работа композитора. По-
мимо мюзиклов («Song And Dance», «Variati-
ons», «Starlight Express», «The Phantom Of The
Opera» и др.), Ллойд Уэббер пишет также про-
изведения для симфонического оркестра, ра-
ботает в других жанрах классической и совре-
менной музыки, пишет песни для многих попу-
лярных исполнителей (в том числе и для своей
жены Сары Брайтмен).
Дискография:
Off То Sea Once More (Stinson) - 1963
The Songs That Got Away (Polydor) - 1972
Jesus Christ Superstar (Decca) - 1970
Evita ,MCA) -1976
Variations (MCA) -1977
Evita (Premiere American Recording) - 1979
Andre v Lloyd Webber (Atlantic) - 1980
Cats - 1982
Cats: Selections From The Original Broadway Cast
Recording -1982
Ovation (K-Tel) - 1985
Variations (Philips) -1986
Starlight Express (Highlights) - 1987
The Premier Collection - 1989
The Phantom Of The Opera (Highlights) - 1989
The Phantom Of The Opera - 1989
A Collection: Greatest Hits...And More - 1989
Aspects Of Love - 1989
Premiere Collection (MCA) - 1989
Aspects Of Andrew Lloyd Webber (Pro Arte) - 1990
Amigos Para Siempre - Friends For Life Romantic
Songs Of The World- 1992
Sunset Boulevard - 7993
Joseph & The Amazing Technicolor Dreamcoat-
1993
Back To Broadway - 1993
Essentials (Koch International) - 1992
The Premiere Collection Encore (PolyGram) - 1993
Love Songs (Silva) - 1993
Classic Songs Of Andrew Lloyd Webber (Silva) -
1993
Symphonic Lloyd-Webber (RCA) - 1993
Essentials II: The Ultimate Andrew Lloyd Webber -
1994
The Magic Of Andrew Lloyd Webber, Vol. 1
(Madacy) -1994
The Magic Of Andrew Lloyd Webber, Vol. 2
(Madacy,1 -1994
Ovation: Best Of (Castle) - 1994
Greatest Hits (LaserLight) - 1994
The Best Of Andrew Lloyd Webber [Madacy] Madacy
Hit Songs Of Andrew Lloyd Webber (Madacy) -
1995
Andrew Lloyd Weber Songbook (Star Banner) -
1995
American Premiere Recording (Polydor) -1995
The Greatest Songs SilvaSelections From Cats
(Polydor) - 1995
Requiem (PolyGram) -1995
Songs From The Phantom Of The Opera (Jay) -
1996
The Magic Of Andrew Lloyd Webber (Excelsior) -
1996
An Evening With Andrew Lloyd Webber (Excelsior) -
1996
The Music, The Magic (Excelsior) - 1996
Andrew Lloyd Webber Gold (Excelsior) - 1996
Broadway Nights With A L. Webber (Excelsior) -
1996
Welterfolge (Polydor) - 1997
Welterfolge II (Polydor) - 7997
Piano Album: The Music JJ Sheridan (Tngon) -
2000
Hit Songs Of Andrew Lloyd Webber (Madacy) -
2000
Masterpiece Collection (Legacy) - 2000
The Definitive Hit Singles Collection (PolyGram) -
2001
Masterpiece: Live From The Great Hall Of The Great
Hall Of The People (Red Ink) - 2002
Musicality Of Andrew Lloyd Webber (Jay) - 2002
The Essential Songs Of Andrew Lloyd Webber
(Metro) - 2002
Music For Andrew Lloyd Webber: The Best Of
(Orpheus) - 2002
Gold: The Definitive Hits Collection (Universal) -
2002
NILS LOFGREN
Певец, гитарист и композитор Нильс Лоф-
грен родился 18 марта 1952 года в США.
27 Зак. 60
417
NILS LOFGREN
В 1969 году этот музыкант сформировал
группу Grin, которая понравилась Нилу Янгу, и
вскоре Лофгрен присоединился к коллективу
Янга Crazy Horse, с которым выступал на гаст-
ролях и участвовал в записи дебютного альбо-
ма. Тем не менее он сохранил группу Grin, с ко-
торой в 1971 году записал успешный первый
диск. В 1973 году Grin выпустили новый аль-
бом, провал которого обусловил распад груп-
пы, и Лофгрен вновь присоединился к Нейлу
Янгу (в 1974 году, после того как Мик Тейлор
покинул The Rolling Stones, «роллинги» все-
рьез рассматривали кандидатуру Лофгрена как
своего нового гитариста). Как сольный артист,
Лофгрен дебютировал в 1975 году - его автор-
ская деятельность пользовалась некоторым ус-
пехом, но наибольшее признание этот музы-
кант получил в качестве сейшнмена, в частнос-
ти, отмечаются его удачные работы с Лу Ри-
дом. Он также работал с Брюсом Спрингсти-
ном, Ринго Старром и другими известными му-
зыкантами.
Дискография:
Grin (Epic) - 1971 [с группой Grin]
One Plus One (Epic) - 1972 [с группой Grin]
All Out (Epic) - 1972 [с группой Grin]
Gone Crazy (A&M) - 1975 [с группой Gnn]
Nils Lofgren (A&M) - 1976
Cry Tough (A&M) - 1976
Back It Up (MM) - 1976 [это несанкционирован-
ный исполнителем и фирмой бутлег, тем не ме-
нее в 1988 году был легализован]
The Best Of Grin Featuring Nils Lofgren (Epic/CBS) -
1976 [с группой Grin]
I Came To Dance (A&M) - 1977
Night After Night (A&M) - 1977 [live LP]
Nils (A&M) -1979
Nils Lofgren And Grin (CBS) -1979 [с группой
Grin]
Night Fades Away (MCA/Backstreet) - 1981
The Best Of Nils Lofgren (A&M) - 1981
A Rhythm Romance (MM) -1982
Wonderland (MCA)-1983
Flip (Columbia) -1985
The Best Of Nils Lofgren (A&M) - 1985
Code Of The Road (A&M) - 1986 [live]
Silver Lining (Epic) - 1991
Crooked Line (Epic) - 1992
Collection (Castle) -1994
Everybreath (Permanent) -1994 [2C0 set]
Old Grey Whistle Test Series (Windsong) 1995 [live]
Live On The Test (Windsong) - 1995
Damaged Goods (Transatlantic) - 1995
Everybreath (Permanent) -1995
Steal Your Heart (A&M) - 1996 [2CD set]
Acoustic Live (Demon Fiend) - 1997
New Lives (Hux) - 1998
The Very Best Of Grin (Spindizzy/Epic) - 1999
Breakaway Angel (Vision Music) - 2002
LOGGINS AND
MESSINA
Дуэт образован в 1972 году в США.
Джим Мессина - гитара, вокал
Кенни Логгинс - гитара, вокал
Дж. Мессина начинал в известной группе
Buffalo Springfield, был основателем другой, не
менее известной группы - Росо. С Логгинсом
сначала работал как продюсер, и дебютный
альбом, вышедший в 1972 году, проходит по
дискографии К.Логгинса, хотя большую часть
композиций создал именно Мессина. Вскоре
дуэт «оброс» сессионными музыкантами
(Мерл Бергантб - ударные; Эл Гарт - духовые,
скрипка; Ларри Симс - бас-гитара; Джон
Кларк - духовые; Майкл Омартейн - клавиш-
ные) и в кратчайшее время приобрел популяр-
ность на Западном побережье США Несмотря
на то, что группа исполняла традиционный ка-
лифорнийский рок, мягкость звучания делала
манеру неповторимой, что, видимо, и оценили
слушатели.
До 1976 года, когда дуэт распался, Логгинс и
Мессина создали более 40 композиций, зани-
мавших самые высокие места в хит-парадах
США и Западной Европы. Вскоре после распа-
да каждый приступил к сольной работе. Лог-
гинс в 1978 году добился успеха с композици-
ей «Whenever I Call You Friend», которую напи
can вместе со Стиви Никс из Fleetwood Мас,
также успешно работал с музыкантами из груп-
пы Doobie Brothers. Мессина записал два соль-
ных альбома, но реакция слушателей на них
оказалась более чем сдержанной. Сейчас он -
штатный продюсер фирмы CBS.
Карьера Логгинса, благодаря природной
ритм-энд-блюзовой окраске его вокала, первое
время протекала благополучно, но увлечение
саундом, присущим группам «новой волны»,
лишило аудитории и его. Однако к концу 90-х
он вернулся к своим корням, и последние его
альбомы пользовались определенным успе-
хом.
Дискография:
Кеппу Loggins With Jim Messina Sittiri In
(Columbia/CBS) - 1972
Loggins And Messina (Columbia/CBS) -1972
Full Sail (Columbia/CBS) - 1973
On Stage (Columbia/CBS) - 1974 [Live LP]
Motherlode (Columbia/CBS) -1974
So Fine (Columbia/CBS) - 1975
Native Sons (Columbia/CBS) - 1976
The Best Of Friends (Columbia/CBS) - 1976 [сбор-
ник]
Final (Columbia/CBS) - 1977
Best Of Loggins And Messina (Columbia/CBS) -
1980 [сборник]
Кенни Логгинс соло:
Celebrate Me Home (Columbia/CBS) - 1977
Nightwatch (Columbia/CBS) -1978
Keep The Fire (Columbia/CBS) - 1979
Alive (Columbia/C8S) - 1980 [2LP - Live]
High Adventure (CBS) - 1982
Vox Humana (CBS) - 1985
Back To Avalon (Columbia) - 1988
Leap Of Faith (Columbia) - 1991
At His Best (Hollywood) - 1992
Outside: From The Redwoods (Columbia) -1992
Return To Pooh Corner (Sony) - 1994
Love Songs Of Kenny Loggins (A&M) - 1994
Yesterday, Today, Tomorrow - The Greatest Hits Of
Kenny Loggins (Columbia) - 1997
The Unimaginable Life (Columbia) - 1997
December (Sony) - 1998
More Songs From Pooh Corner (Columbia) - 2000
Xmas Time Is Here (Sony) - 2001
Джим Мессина соло:
The Dragsters (Capitol) - 1964
Jim Messina (CBS) - 1975
Oasis (Columbia/CBS) -1979
Messina (Warner Bros.) - 1981
One More Mile (Warner Bros.) - 1983
Watching The River Run (A&M) - 1996 [live]
418
jon LORD
LONDON
Группа образована в 1978 году в США.
Лиззи Грей - гитара
Рифф Риген - вокал
Стив Войс - бас-гитара
Дэн Рейдж - ударные
Эта группа была просто обязана стать лиде-
ром американского тяжелого рока: через со-
став London прошли самые известные музы-
канты Америки - каждый из них после выхода
из London становился звездой мировой вели-
чины, но группа, которая была для них «старто-
вой площадкой», продолжала оставаться в те-
ни.
Организовал группу в 1976 году сам Блэки
Лоулесс (ныне лидер W.A.S.P.), привлекший к
сотрудничеству Грея и Никки Сиккса (послед-
ний сегодня играет в Motley Crue). Впоследст-
вии оба гранда сегодняшнего глэм-рока поте-
ряли интерес к группе (тогда она называлась
Sister) и оставили Грея в одиночестве. В начале
1978 года Грей смикшировал имевшийся музы-
кальный материал, записанный частично с
Сикксом и Лоулесом частично с новыми музы-
кантами, первая партия пластинки появилась
на прилавках (группа уже переименовалась в
London) но Лоулесс счел качество этой работы
компрометирующим его как музыканта и под
угрозой суда добился того, что весь тираж по-
шел под пресс.
В промежутке между 1978 и 1984 годами че-
рез London прошли такие музыканты, как Фред
Коури (Cinderella, Иззи Стрэдлин, Стивен Ад-
лер и Слэш (все - Guns N’Roses), певец Найд-
жел Бенджамин, работавший с Mott The Hoople,
и многие другие не менее знаменитые музы-
канты.
Несмотря на то, что репутация London в клу-
бах Лос-Анджелеса была чрезвычайно высо-
кой, музыкантам никак не удавалось получить
контракт на запись. Однако в 1984 году Грей
познакомился с вокалистом Надиром Д’При-
стом, и ситуация изменилась. Они на пару под-
готовили новый материал, ориентированный
прежде всего на рынок глэм-рока, - в реперту-
аре, помимо традиционных резких гитар и
пульсирующего ритма, большое внимание уде-
лялось отчетливым мелодическим линиям с
легко запоминавшимися рефренами. (Сейчас
аналогичную музыку играют Ratt, Motley Crue и
Polson). К ним присоединились еще два моло-
дых музыканта, и в 1985 году вышел дебютный
альбом London, получивший отличные рецен-
зии.
К выходу второго альбома, ставшего «золо-
тым», в группе в очередной раз сменились
практически все музыканты. Над очередным
диском London работали вместе с известным
продюсером Ричи Подолором.
Дискография:
Animal Games (Axis) - 1978
Non Stop Rock (Roadrunner) - 1985
Don’t Cry Wolf (Axis) - 1987
Playa Del Rock (Noise) - 1990
TRINI LOPEZ
Певец Трини Лопес (настоящее
имя Тринидад Лопес III) родился
15 мая 1937 года в США.
Трини Лопес прославился своими латино-
американскими аранжировками фолк-песен -
14 альбомов и 13 синглов этого исполнителя с
1963 по 1968 год входили в национальный хит-
парад. Особым успехом пользовались следую-
щие вещи Трини Лопеса: «Clark’s Expedition»,
«Big Boy», «The Right To Rock», «Lemon Tree» и
«И I Had A Hammer». Большое участие в карье-
ре Лопеса принял Фрэнк Синатра, который ос-
новал собственную фирму Reprise Records и
подписал контракт с Лопесом. Сегодня Трини
Лопес записывается от случая к случаю и прак-
тически не дает концертов.
Дискография:
Trini Lopez At PJ’s (Reprise) - 1963
More Trini Lopez At PJ’s (Reprise) - 1963
Teenage Love Songs (King) - 1963
On The Move (Reprise) - 1964
The Latin Album (Reprise) - 1964
Live At Basin St. East (Reprise) - 1964
The Folk Album (Reprise) - 1965
The Love Album (Reprise) - 1965
The Rhythm And Blues Album (Reprise) - 1965
The Sing-Along World Of Trini Lopez (Reprise) -
1965
Trini (Reprise) -1966
Greatest Hits! (Reprise) - 1966
The Second Latin Alnum (Reprise) - 1966
Trini Lopez In London (Reprise) - 1967
Now! (Reprise) -1967
It’s A Great Life (Reprise) - 1968
Trini Country (Reprise) - 1968
Viva (Capitol) -1972
Transformed By Time - 1978
The Dirty Dozen: Original Soundtrack (MGM) - 1984
La Bamba: 28 Greatest Hits (K-Tel) - 1988
Best Of Trini Lopez (GNP Crescendo) - 1993
La Bamba (Saludos Amigos) - 1993
The Best Of Trini Lopez: Royal (GNP Crescendo) -
1993
La Bamba (K-Tel) - 1995
Teenage Love Songs: His Complete Early Studio
Recordings (Sparkletone) -1995
Live (Bear Family) - 1999
Platinum Series (D-3) - 2000
The Great (Goldies) - 2001
25th Anniversary Album (WEA Latina) - 2002
LORD TRACY
Группа образована в 1988 году в США.
Теренс Ли Глейз - вокал, гитара
Джимми Ар Разидофф - гитара
Кинли Вулф - бас-гитара
Крис Крейг - ударные
Дебютный альбом этого американского
квартета, вышедший в 1990 году, представлял
собой отменную подборку хард-роковых ком-
позиций, аранжированных в лучших традициях
70-х. Музыка группы написана и исполнена на
высочайшем уровне - к сожалению, дебютный
альбом оказался и финальным.
Дискография:
Deaf Godz Of Babylon (MCA/UNI) - 1990
JON LORD
Клавишник, композитор, аранжировщик
Джон Лорд родился 9 июня 1941 года
в Великобритании.
Джон Лорд начал изучать классическое
фортепиано и орган в пять лет - его отец слу-
жил органистом в одной из лондонских церк-
вей, и сын иногда подменял его. Закончил Лон-
донский колледж музыки, драмы и комедии,
затем учился в консерватории. Уже играя в раз-
личных группах, до начала 1968 года Джон
Лорд был штатным органистом церкви св. Те-
резы в Лондоне. В 1960 году вошел в состав
группы Bill Ashton Combo, в 1961 году присое-
динился к Red Bludd’s Bluesicians, которые вна-
чале сменили название на The Art Woods
Combo, а в 1963 году - на Artwoods. Это была
превосходная ритм-энд-блюзовая группа, в со-
став которой входили: Джон Лорд - клавиш-
ные; Дерек Гриффитс - гитара. Арт Вуд - во-
кал; Малкольм Пул - бас-гитара; Киф Хартли -
419
jon LORD
ударные. Artwoods записали шесть синглов, но
популярность обходила группу стороной Ле-
том 1967 года Artwoods переименовалась в St
Valentine’s Day Massacre и осенью того же года
распалась. (В середине 70-х годов был лыпу-
щен альбом, в который вошли плохо смикши-
рованные вещи Artwoods раннего периода.)
Чуть больше месяца Джон Лорд входил в со-
став группы Santa Barbara Machine Head и в ок-
тябре 1967 года присоединился к Flowerpot
Men, где бас-гитаристом был Ник Симпер, поз-
же вошедший в первый состав Deep Purple.
Flowerpot Men добились успеха с синглом
«Let’s Go То San Francisco», однако в феврале
1968 года Джон Лорд и Ник Симпер влились в
состав Roundabout - спустя месяц, на горизон-
те появился Р.Блэкмор и два музыканта из
Episode Six. Так возникли Deep Purple. После
распада Deep Purple (работая в группе, Джон
Лорд выпускал сольные альбомы), прослав-
ленный клавишник год сотрудничал с Эштоном
и Пейсом, после чего вошел в состав
Whitesnake. В качестве сейшнмена Джон Лорд
работал с разными исполнителями его высо-
кий профессионализм отмечают не только
рок-музыканты. но и специалисты в области
классической музыки, элементы которой в том
или ином виде присутствуют как в сольных ра-
ботах музыканта, так и в его манере аранжи-
ровки.
В 2001 году Лорд покинул Deep Purple (его
место занял тоже известный клавишник Дон
Эйри), - таким образом, в составе великой
группе больше не осталось ни одного музыкан-
та из тех, которые ее придумали...
Дискография:
Gemini Suite (Purple Records) - 1971 [с Лондон-
ским симфоническим оркестром]
Windows (Purple Records) - 1974 [с Мюнхенским
камерным оркестром]
First Of The Big Bands (Purple Records) - 1974 [c
Тони Эштоном]
Sarabanda (Purple Records) - 1976
Before I Forget (EMI) - 1982
Country Diary Of An Edwardian Lady (Safari) - 1984
Castle Masters Collection (Castle/Edel) - 1994
Pictured I Vithin (EMI) - 1999
LOS LOBOS
Группа образована в 1974 году в США.
Цезарь Росос - вокал, гитара, мандолина
Дэвид Идальго - вокал, гитара, аккордеон
Луис Перес - ударные, гитара
Конрад Лозано - вокал, бас-гитара
Стив Берлин - вокал, клавишные, гитара
Los Lobos оказались первой рок-группой,
соединившей в своей музыке рокабилли, хард-
рок, латиноамериканский саунд и классичес-
кий американский романтический вокал. Де-
бютный альбом Los Lobos «Just Another Band
From East LA» стал новым словом в популярной
музыке, а всемирный успех пришел к группе
после диска «How Will The Wolf Survive?», ти-
раж которого в настоящее время превысил 10
миллионов. В1987 году Los Lobos записали за-
главную песню к фильму «La Bamba», которая,
будучи выпущенной отдельным синглом, воз-
главила национальный хит-парад, - это была
первая в истории рок-музыки композиция на
испанском языке, которая вышла на первое ме-
сто американских чартсов. В настоящее время
репутация Los Lobos достаточно высока, чтобы
группа могла позволить себе эксперименты, не
опасаясь потерять лидирующего положения в
своей «музыкальной лиге».
В 1996 году после длительного перерыва
Los Lobos записали новый студийный альбом,
который получил высокую оценку мировой му-
зыкальной прессы. Последняя их работа - аль-
бом 2002 года «Good Morning Aztlan».
Дискография:
Just Another Band From East LA (WEA) - 197B
And A Time To Dance (Polygram) - 1984
How Will The Wolf Survive? (WEA) - 1984
By The Light Of The Moon (WEA/Polygram) - 1987
La Bamba (Warner Bros/Slash) - 1987 [soundtrack]
La Pistola Y El Corazon (Slash/Warner Bros.) - 1988
The Neighbourhood (WEA) 1990
Collection (London/Polygram) -1991
Kiko (WEA/Polygram) - 1992
Best Of Los Lobos (Polygram) - 1993
Latin Playboys (WEA) - 1994
Papa's Dream (Music For Little People) - 1995 [with
Lalo Guerro]
Colossal Head (Warner Bros.) - 1996
This Time (Hollywood) - 1999
Good Morning Aztlan (Mammoth) - 2002
LOVE
Группа образована в 1965 году в США.
Артур Ли - гитара, вокал
Брайан Маклин - гитара, вокал
Джон Эколз - гитара
Кен Форсеи - бас-гитара
Элбен Пфистерер - ударные
Появившись в одно время с такими группа-
ми, как Buffalo Springfield, The Doors и The
Mamas And The Papas, Lovh начали с исполне-
ния фолк-рока в манере Byrds, но со временем
отдали дань практически всем стилям, в том
числе блюзу, ритм-энд-блюзу и хард-року. Ли-
дер группы Артур Ли начинал в Лос-Анджеле-
се, в составе Arthur Lee And The LAGs, куда вхо-
дил и будущий член Love Джон Эколз. К ним
присоединились Б.Маклин, бывший роуди
Byrds («роуди» - член бригады, которая во вре-
мя гастролей занимается настройкой и провер-
кой аппаратуры и инструментов), и К.Форсси,
до того игравший в группе Surfaris. Первона-
чально музыканты взяли название Grassroow
но так как такая группа уже существовала, сме-
нили его на Love. Дебютный альбом Love имел
шумный успех: критики называли группу «но-
выми классиками фолк-рока», а сама пластин-
ка в короткое время была реализована солид-
ным тиражом - более 150 тысяч экземпляров.
В1966 году их композиция «Му Little Red Book»
стала международным хитом. К моменту выхо-
да второго альбома в группе произошли изме-
нения состава, композиции усложнились - на
этом альбоме была записана одна из первых в
истории рока вещей, занимавшая всю сторону
пластинки, - двадцатиминутная «Revelation
Оркестровые аранжировки третьего альбома,
его психоделическая аура позволили класси-
фицировать эту работу как американский ответ
на «битовского» «Сержанта Пеппера» - неко-
торые разработки Love, использованные в этом
диске, позже нашли отражение в музыке нео-
психоделических групп Англии, таких, как
Monochrome Set, The Teardrop Explodes и Echo
And The Bunnymen. В 1968 году Артур Ли пол-
ностью сменил состав участников и пригласил
нескольких сейшнменов. С помощью новых
музыкантов Love записали два альбома, гаст-
ролировали в Англии, Артур Ли записал диске
Джими Хендриксом (пластинка до сих пор не
издана из-за проблем, связанных с авторскими
правами). В 1971 году Ли распустил группу.
Вместе со своим школьным товарищем Фрэн-
ком Фейедом он в 1972 году записал сольный
альбом, в котором прослеживался возврат к
манере ранних Love, но поскольку диск не бли-
стал мелодическими находками, его игнориро-
вали как специалисты, так и слушатели. В1974
году Артур Ли вновь собрал Love (с новыми му-
зыкантами), но записанный альбом оказался
на редкость неудачным, и группа опять распа-
лась. Артур Ли предпринял серию сольных га-
строльных поездок (с сессионными музыкан-
тами), в начале 1981 года записал второй аль-
бом, но полнейшее «выпадение» из музыкаль-
420
LOVERBOY
ной стилистики 80-х также обрекло этот диск
на провал. Время от времени Ли и Love встре-
чаются и издают новые записи, но все это про-
исходит крайне редко, и молодая аудитория о
дапе практически ничего не знает (практиче-
ски все 80-е и начало 90-х Артур Ли сидел в
тюрьме за хранение и распространение нарко-
тиков). Однако следует заметить, что музыка
Love - особенно их самый сильный третий аль-
бом «Forever Changes» - по праву входит в со-
кровищницу рока и представляет собой такую
же классику, как и произведения The Beatles.
Дискография:
Love (Elektra) -1966
Da Caro (Elektra) - 1967
Forever Changes (Elektra) - 1967
Four Sail (Elektra) - 1969
Out Here (Blue Thumb/Harvest) - 1969 [2LP]
False Start (Blue Thumb/Harvest) - 1970
Love Revisited (Elektra) - 1970
Love Masters (-/Elektra) - 1973 [сборник]
Reel To Reel (RSO)-1974
Best Of Love (Rhino) - 1980 [сборник]
Love Live (Rhinoj - 1982 [концертный сборник]»
Love (Rhino) -1982 [сборник]
The Best Of Love: Golden Archive Series (Rhino) -
1986
Out There (Big Beat) - 19B8
Comes In Colours (Raven) - 1993
Studio/Live (MCA) -1994
Love Story 1966 - 1972 (Rhino/Elektra) - 1995
Once More Again (Distortions) - 1996
Black Beauty & Rarities (Eva) - 1997
Forever Changes: Deluxe Edition (Rhino) - 2001
Electrically Speaking (Yeaah) - 2001
Артур Ли соло:
Vindicator (A&M) -1972
Arthur Lee (Elektra) - 19B1
Live In Liverpool (PolyGram) - 2000
LOVE AFFAIR
Группа образована в 1966 году
в Великобритании.
Стив Эллис - вокал
Морган Фишер - клавишные
Рекс Брейли - гитара
Мик Джексон - бас-гитара
Морис Бэйкон - ударные
Love Affair начинали как любительская груп-
па. выступая в пабах и ночных клубах Лондона
(у музыкантов время от времени возникали
проблемы с полицией, так как певцу в 1966 го-
ду еще не исполнилось 16 лет). Вскоре Морган
Фишер покинул группу, а его место занял Лин-
тон Гест - в новом составе Love Affair записали
композицию Роберта Найта «Everlasting Love»,
которая принесла музыкантам контракт с фир-
мой CBS Records. В январе 1968 года песня
возглавила хит-парад Великобритании, и Love
Affair мгновенно стали кумирами подростков
всего мира. Менеджментом коллектива зани-
мался Мо Бэйкон, отец барабанщика группы.
Записав еще несколько хит-синглов («Rainbow
Valley», «А Day Without Love», «One Road»
и «Bringing On Back The Good Times»), в конце
60-х годов Love Affair распались. Вокалист ор-
ганизовал новую группу Ellis, Морган Фишер
присоединился к Mott The Hoople, а Морис Бей-
кон переквалифицировался в издателя музы-
кальной литературы.
Дискография:
Everlasting (CBS) - 1969
New Day (CBS)-1970
Greatest Hits (Columbia) - 1985
Everlasting Hits (CBS) - 1993
The Everlasting (Columbia) - 1996
No Strings Every (Angel Air) - 2000
LOVE/HATE
Группа образована в 1986 году в США.
Джиззи Перл - вокал
Джон И. Лав - гитара
Скид Роуз - бас-гитара
Джо Гопд - ударные
Лидер группы Джиззи Перл в первой поло-
вине 80-х работал в составе довольно извест-
ной лос-анджелесской группы LA Rocks.
Love/Hate несколько лет выступали в клубах
Лос-Анджелеса, прежде чем в 1989 году суме-
ли подписать контракт с фирмой грамзаписи
Columbia. За четыре года прошедших со дня
основания группы, музыка Love/Hate претерпе-
ла заметные изменения: от легковесной полу-
эстрадной попсы до монументальных компози-
ций в стиле Aerosmith. Однако сами музыканты
не считают себя исполнителями «металла» и не
возражают, когда некоторые музыкальные
обозреватели классифицируют Love/Hate как
поп-группу. Дебютный альбом, в который во-
шли вещи, созданные как в начале карьеры,
так и непосредственно перед записью пластин-
ки, в полной мере отражает трансформацию
Love/Hate. Лучшей вещью альбома единодуш-
но признан антинаркотический гимн-манифест
«Why Do You Think They Call It Dope?». К сере-
дине 90-х о Love/Hate уже не было слышно, од-
нако барабанщик Джо Голд, оставшийся к тому
времени единственным представителем исход-
ного состава, был преисполнен решимости вы-
вести коллектив в «высшую лигу рока».
Love/Hate сменили фирму грамзаписи и в мае
1994 выпустили диск «Let’s Rumble». В 1995
году группа снова сменила «крышу» и выпус-
тила диск «Гт Not Happy», в 1999-м - альбом
«Let’s Eat».
Дискография:
Blackout In The Red Room (Columbia) - 1990
Wasted In America (Columbia/Sony) -1992
Let’s Rumble (RCA)-1994
Tm Not Happy (SPV) -1996
Let’s Eat (Perris) - 1999
Greatest & Latest (Cleopatra) - 2000
LOVERBOY
Группа образована в 1979 году в Канаде.
Пол Дин - гитара
Майк Рено - вокал
Дуг Джонсон - клавишные
Скотт Смит - бас-гитара
Мэтт Френетт - ударные
Группу организовали в городе Ванкувере в
1979 году гитарист Пол Дин и вокалист Майк
Рено. Дин и Френетт играли до этого в группе
Streetheart, а Рено пел в довольно известной
группе Моху. Музыка Loverboy изначально бы-
ла ориентирована на попадание в хит-парады,
что и предопределило их мелодичный хард-
рок. Песни со всех альбомов Loverboy перио-
дически попадали на высокие места в хит-па-
радах США и других стран, и они снискали сла-
ву одной из самых успешных групп мелодичес-
кого хард-рока. Несмотря на это, в начале 1989
года вышел соло-альбом гитариста Пола Дина
под названием «Hardcore». Среди причин, по-
будивших его к этому шагу, Пол назвал отстра-
нение его от продюсерской работы - участники
группы пригласили в качестве продюсера изве-
стного Брюса Фэйрбирна. Второй причиной, по
словам Дина, стало то, что у него накопился
материал, который никак не подходил к во-
кальному стилю Майка Рено. Выход альбома
«Hardcore» поставил Loverboy на грань распа-
да, сама же пластинка пользовалась успехом.
Пол играл на гитаре и басе, кроме того, испол-
нял ведущие вокальные партии. Его вокал уди-
421
LOVERBOY
вил многих: как оказалось, его голос имеет го-
раздо больший диапазон, чем голос Рено. Со-
продюсером пластинки стал Брайан Маклеод, а
среди музыкантов, приложивших усилия к на-
писанию песен, можно назвать таких извест-
ных людей в мире хард-рока, как Пол Стэнли,
Брюс Кулик (оба Kiss), Брайан Эдамс. Джон
Бон Джови, Ричи Самбора (оба Bon Jovi), Дез-
монд Чайлд и другие. Подобно многим другим
группам аналогичного направления. Loverboy
так и не объявили о распаде (что может быть
чревато всевозможными осложнениями по
контрактам), однако, фактически, этого кол-
лектива больше не существует, тем более что
Рено и Дин начали записывать сольные диски.
В 1997 году Loverboy собрались для работы
над диском «Loverboy VI», но надежд на то, что
группа будет продолжать совместную деятель-
ность, не осталось, так как в ноябре 2000 года
Скотт Смит утонул.
Дискография:
Loverboy (Columbia/CBS) -1980
Get Lucky (Columbia/CBS) - 1981
Keep It Up (Columbia/CBS) - 1983
Lovin' Every Minute Of It (CBS) - 1985
Wildside (CBS) -1987
Big Ones (CBS)-1989
Loverboy Classics: Then Greatest Hits (Columbia) -
1994
Temperature’s Rising (Sony) - 1995
Super Hits (Sony) - 1997
Loverboy VI (CMC)-1997
Live, Loud & Loose: 1982 - 1986 (Columbia/Legacy)
-2001
Поя Дни соло:
Hardcore (Columbia) -1989
LOVIN' SPOONFUL
Группа образована в 1964 году в США.
Джон Себастьян - вокал, гитара, 'армоника
Зэл Яновски - гитара
Стив Бун - бас-гитара
Джо Батлер - ударные
Джон Себастьян и Зэл Яновски начинали в
фолк-группе Mugwumps (после распада груп-
пы два других ее члена вошли в состав Mamas
And Papas). К 1965 году состав Lovin’ Spoonful
полностью укомплектовался, и вскоре «элект-
рифицированный шумовой оркестр» Дж.Себа-
стьяна стал достопримечательностью нью-
йоркских клубов, а музыка группы - излюблен-
ным фоном светских вечеринок (ее так и назы-
вали - «музыка для любителей повеселить-
ся»), Первый хит был записан в конце 1965 го-
да - композиция «Do You Believe In Magic?» за-
няла 9-е место в национальном хит-параде, а
одноименный дебютный альбом вошел в Тор
20. Музыканты Lovin’ Spoonful отказались от
имиджа и саунда популярных английских групп
того времени, хотя влияние «британского втор-
жения». так или иначе, нашло свое отражение
в фолк-блюзовых композициях Lovin’ Spoonful.
Песня «Daydream». 1966, вышла на европей-
ский рынок (и в Англии, и в США она была вто-
рой), а композиция «Summer In The City», 1966.
была признана классикой «нового направления
популярной музыки» (1-е место в США, 8-е в
Англии). Популярность Lovin’ Spoonful росла,
музыкантов приглашали для озвучивания сво-
их фильмов такие мастера американского ки-
нематографа, как Вуди Аллен и Фрэнсис Форд
Коппола.
В те годы наркотики становились весьма су-
щественной составляющей мира рок-музыки,
но пока они еще не выходили за пределы арти-
стической богемы, и широкая публика не име-
ла представления об «увлечениях» своих куми-
ров. И вот, в 1967 году разразился шумный
скандал: С.Бун и З.Яновски оказались вовле-
ченными в махинации с сильнодействующими
наркотиками. Такого рода скандалы отнюдь не
способствовали популярности, и звезда Lovin’
Spoonful закатилась столь же стремительно,
как и взошла: Яновски был вынужден покинуть
группу, его заменил другой музыкант, но репу-
тация Lovin’ Spoonful была уже основательно
подмочена, и музыкантам ничего не остава-
лось, как смириться с неизбежным. В 1968 го-
ду Lovin Spoonful распались. Батлер организо-
вал новую группу с тем же названием и даже
записал один альбом («Revelation: Revolution’
69»), но диск лишь подвел черту под офици-
альной дискографией порядковых пластинок
Lovin’ Spoonful... Дж.Себастьян начал сольную
карьеру: в 1969 году он выступил на фестива-
ле в Вудстоке (его композицией открывается
тройной альбом), в первой половине 70-х запи-
сал ряд весьма сильных дисков, а в 1976 году
создал хит-сингл «Welcome Back», занявший в
США первое место. Впоследствии он очень
много гастролировал, в первой половине 80-х
работал в составе известной группы NRBQ: в
настоящее время Дж.Себастьян продолжает
сольную концертную деятельность. Джерри
Йестер (заменивший в свое время З.Яновски)
записал в 1970 году альбом «Farevell Aldeba-
гап», организовал группу Rosebud, также выпу-
стившую одну пластинку; впоследствии продю-
сировал Тома Уэйтса. В 1980 году оригиналь-
ный состав Lovin’ Spoonful собрался еще раз
для записи своего первого хита к фильму Пола
Саймона «One Trick Pony», что-то вроде «по-
следнего сбора» состоялось в 1999 году - му-
зыканты издали концертный диск «Live At The
Hotel Seville».
С высоты сегодняшнего дня может пока-
заться, что группа со столь краткой карьерой
не может представлять интереса, но, во-пер-
вых, где вы еще найдете группу, которая могла
записывать по 4-5 сильных дисков в год, а во-
вторых, Lovin’ Spoonful оказали огромное вли-
яние на всю рок-музыку того времени, от Боба
Дилана до The Beatles, - наверное, этого доста-
точно, чтобы навсегда запомнить этих неза-
урядных музыкантов.
Дискография:
Do You Believe In Magic? (Kama Sutra) - 1965
Daydreams (Kama Sutra) - 1966 [к одноименному
фипьму Вуди Алпена]
What's Up, Tiger Lily? (Kama Sutra) - 1966
Did You Ever? (Kama Sutra) - 1966 [EP]
Jug Band Music (Kama Sutra) - 1966 [EP]
Summer In The City (Kama Sutra) - 1966 [EP]
The Best Of Lovin’ Spoonful, Vol. 1 (Kama Sutra) -
1967 [сборник]
Hums (Kama Sutra) - 1967
Day Blues (Kama Sutra) - 1967 [EP]
You’re A Big Boy Now (Kama Sutra) - 1967 [к
фипьму Ф.Ф.Коппопы]
Nashville Cats (Kama Sutra) - 1967 [EP]
Loving You (Kama Sutra) - 1967 [EP]
Everything Playing (Kama Sutra) - 1967
Something In The Night (Kama Sutra) - 1967 [EP]
John Sebastian Songbook (Buddah) - 1967
24 Karat Hits (Kama Sutra) - 1968
The Best Of Lovin’ Spoonful, Vol.2 (Kama Sutra) -
422
nick LOWE
1968 [сборник]
Revelation: Revolution’ 69 (Kama Sutra) -1968
The Very Best Of Lovin' Spoonful (Kama Sutra) -
1968 [сборник]
Greatest Hits (Kama Sutra) - 1970 [сборник]
Pop History (Polydor) -1972 [сборник]
More Golden Spoonful (Kama Sutra) - 1974 [сбор-
ник]
Golden Hour Of The Lovin' Spoonful's Greatest Hits
(Pye) -1975 [сборник]
The Great Years (Pye) - 1976 [сборник]
Lovin’ Spoonful (Pye/Buddha) - 1977 [сборник]
File (Pye) -1977 [сборник]
So Nice (51 West Avenue) - 1979
The LP Collection (See For Miles) - 1988
Collection: Lovin’ Spoonful 20 Hits (Castle) - 1988
All The Best Of The Lovin’ Spoonful (Pair) - 1988
The Very Best Of The Lovin’ Spoonful: Kama Sutra
Years (Kama Sutra) - 1988
Greatest Hits (Hollywood) - 1988
20 Greatest Hits (Big Time) - 1989
Anthology (Rhino) - 1990
Summer In The City: 19 Great Songs (Huub) - 1991
In The Movies (Sequel) - 1991
A Spoonful Of Soundtracks (Repertoire) - 1991
The Best...Lovin’ Spoonful (Kama Sutra) - 1994
The Lovin’ Spoonful (Buddah) - 1995
Do You Believe In Magic & Other Hits (Rhino) -
1997
Summer In The City (RCA) - 1997
The Very Best Of Lovin’ Spoonful (Camden) -1998
Collector’s Edition, Vol. 1 (Platinum Disc) - 1999
Collector’s Edition, Vol. 2 (Platinum Disc) - 1999
Collector’s Edition, Vol. 3 (Platinum Oise) - 1999
Collector’s Edition, Vol. 1-3 (Platinum Disc) - 1999
[box set]
Live At The Hotel Seville (Varese) - 1999
Lovin’ Spoonful (Platinum Disc) - 2000
Greatest Hits (Buddha) - 2000
The Best Of The Lovin' Spoonful (Paradiso) - 2001
Джон Себастьян соло:
John Sebastian Live (MGM) - 1970
John B. Sebastian (MGM) - 1970
Cheapo-Cheapo Productions Presents The Real Live
John Sebastian (Reprise) - 1971 [Live LP]
The Four Of Us (Reprise) - 1971
The Tarzana Kid (Reprise) - 1974
Welcome Back (Reprise) - 1976
Blues Harmonica (Homespun Tapes) - 1982
The Best Of John Sebastian (Rhino) - 1989
Tar Beach (Shanachie) - 1993
John Sebastian (Line) - 1995
I Want My Roots (Music Masters) - 1996
King Biscuit Flower Hour (King Biscuit) - 1996 [live]
John Sebastian Teaches Beginning Blues Harmonica
(Homespun Tapes) -1996
Chasin' Gus' Ghost (Hollywood) - 1999
Live (EMI-Capitol) - 2000
Faithful Virtue: The Reprise Recordings (Rhino) -
2001
Nashville Cats (Oisky) - 2002
One Guy, One Guitar (Hux) - 2002 [live]
Зал Яновски соло:
Alive And Well In Argentina (Kama Sutra) - 1971
NICK LOWE
Вокалист, композитор, бас-гитарист,
продюсер Ник Лоуи родился 24 марта
1949 года в Великобритании.
Свою музыкальную карьеру Ник Лоуи начал
в середине 60-х годах в уэльской группе
Kippington Lodge, в которую входили также
Бринсли Шварц - гитара, вокал, Боб Эндрюз -
клавишные, и Питер Уэйл - ударные. До 1969
года группа записывала синглы, выступала с
концертами, но полнейшее равнодушие слуша-
телей и прессы заставило музыкантов изме-
нить название на Brinsley Schwarz. Казалось
оы ход достаточно простой и примитивный, но
одна лишь смена «вывески» (при полном со-
хранении музыкальной стилистики - группа
исповедовала мелодичную комбинацию рок-н-
ролла и ритм-энд-блюза) принесла Brinsley
Schwarz успех е США, и вплоть до распада в
1975 году группа пользовалась там большой
популярностью. После распада Brinsley
Schwarz Ник Лоуи начал сольную карьеру - он
работал под разными псевдонимами, записал
множество синглов, из которых можно было
заключить, что исполнитель обладает весьма
своеобразным чувством юмора и любит розыг-
рыши. В 1976 году Ник Лоуи основал собствен-
ную фирму грамзаписи Stiff Records, на кото-
рой записал превосходные синглы «So It Goes»
и «I Love Му Label». В 1977 году он дал «путев-
ку е жизнь» таким исполнителям, как Эпеис
Костелло, The Damned, выпустил сорокапятку
«Bowie» - как ответ на пластинку Д.Боуи
«Lowe». В том же 1977 году Ник Лоуи продю-
сирует альбомы Э.Костелло, Грэма Паркера,
группы Dr.Feelgood. Вместе с Дэйвом Эдмунд-
сом и Пэном Дьюри Ник Лоуи организует «кон-
цертирующий цирк-шапито» под названием
Rockpile - эта эксцентричная группа объехала с
гастролями всю Англию и в 1980 году даже за-
писала единственный альбом. В 1979 году Ник
Лоуи продюсировал дебютные синглы группы
Pretenders и завершил десятилетие браком с
падчерицей Джонни Кэша. В 1982 году, после
рапада Rockpile. Ник Лоуи организует группу
Noise То Go, в которую входит и один из самых
сильных клавишников наших дней Поп Каррэк
(экс-Асе и Squeeze). В процессе подготовки
альбома Ник Лоуи понял, что ему больше по
душе музыкальные идеи Каррэка, и весь про-
ект превратился в сольный диск пианиста, ко-
торые продюсировал Ник Лоуи. Лоуи создал
целый ряд очень сильных пластинок, хотя его
незаурядный композиторский талант иногда
принимает довольно странные формы. Ник Ло-
уи любит «кокетничать с попсой», но, в цепом,
это очень серьезный композитор, которому
тесно в строгих рамках жанров. Так, в 1994 го-
ду он записал очень сильный альбом в стиле
кантри «The Impossible Bird». В 1998 году вы-
шел диск «Dig Му Mood», а в 2001 году - аль-
бом «The Convincer».
Дискография:
Brinsley Schwarz (Liberty) - 1970 [с группой
Brinsley Schwarz]
Despite At All (Liberty) - 1970 [с группой Brinsley
Schwarz]
Silver Pistol (Liberty) - 1972 [с группой Brinsley
Schwarz]
Nervous On The Road (Liberty) - 1972 [Live LP] [c
группой Brinsley Schwarz]
Please Don’t Ever Change (Liberty) - 1973
New Favourites Of Brinsley Schwarz (Liberty) - 1974
[сборник] [с группой Brinsley Schwarz]
423
nick LOWE
Original Golden Greats (Liberty) - 1974 [сборник] [c
группой Brinsley Schwarz]
Fifteen Thoughts Of Brinsley Schwarz (Liberty) -
1978 [сборник] [с группой Brinsley Schwarz]
Seconds Of Pleasure (CBS) - 1980 [с группой
Rockpile]
Lowie (Columbia) - 1977
Jesus Of Cool (Columbia) - 1978 [в США пластинка
вышла под названием Pure Pop For Now People]
Labour Of Lust (CBS) - 1979
Nick The Knife (CBS)- 1982
The Abominable Showman (RCA/Semon) - 1983
Nick Lowe And His Cowboy Outfit (RCA/Semon) -
1984
16 All Time Lowes (CBS) - 1984 [сборник]
The Rose Of England (Demon) - 1985
Pinker And Prouder Than Previous (Demon) - 1988
Basher: The Best Of Nick Lowe (Columbia) - 1988
[2LP - сборник]
Party Of One (Upstart) - 1990
The Wilderness Years (Demon) - 1991
Boxed (Demon) -1994
The Impossible Bird (Upstart) - 1994
Dig My Mood (Upstart) - 1998
The Convincer (Yep Roc) - 2001
LYNYRD SKYNYRD
Группа образована в 1965 году в США.
Ронни Ван Зант - вокал
Гари Россинггон - гитара
Аллен Коллинз - гитара
Ядро группы возникло в средней школе го-
рода Джексонвилла, штат Флорида, где учи-
лись будущие музыканты - в 1964 году Р. Ван
Зант, А.Коллинз и Г.Россингтон начали репети-
ции под названием Му Backyard. В 1965 году к
ним присоединились Леон Уипксон - бас-гита-
ра, и Билли Пауэлп - клавишные, и в своем но-
вом названии они увековечили Леонарда Скин-
нера, школьного учителя физкультуры, славив-
шегося непримиримым отношением к учени-
кам с длинными волосами. К1972 году в соста-
ве появился постоянный барабанщик Боб
Бернс, и во время выступлений в Атланте на
музыкантов обратил внимание Эл Купер, изве-
стный американский музыкант и продюсер, в
то время организовавший гастроли Badfinger
по США. Купер подписал контракт с Lynyrd Sky-
nyrd и стал продюсером дебютного альбома
группы, вышедшего в 1973 году под названием
«Pronounced Len-Nerd Skin-nerd» (то есть «Ле-
он-Козел Скин-Козел»), В записи пластинки
принимал участие известный сейшнмен Эд
Кинг, и введение в структуру композиций тре-
тьей гитары сделало общее звучание альбома
резко атакующим, в стиле Allman Brothers
Band, творчество которых Lynyrd Skynyrd взяли
за модель. Хитом стала композиция «Firebird»
(19-е место в США), написанная в память о
Дуйэне Оллмене, - в 1980 году этот гимн по-
клонников Lynyrd Skynyrd стал в исполнении
группы Rossington Collins Band эпитафией по-
гибшему Ван Занту. Lynyrd Skynyrd открывали
гастрольные выступления The Who в 1973 году
и быстро приобрели репутацию одной из луч-
ших «живых» групп Америки. Второй альбом
который также продюсировал Эл Купер, достиг
в хит-параде 12-го места и стал «платиновым»,
а композиция «Sweet Home Alabama» подня-
лась на 8-е место. В конце 1974 года Кинг вы-
шел из состава, оставив Lynyrd Skynyrd с двумя
гитаристами; чуть позже сменился барабан-
щик. Третий альбом занял 9-е место в нацио-
нальном хит-параде, но четвертый диск, кото-
рый продюсировал Том Дауд, успеха не имел.
Но следующий, двойной концертный альбом
«Еще одну на дорожку!», вошел в хит-парад на
9-е место и быстро стал «платиновым». Шес-
той альбом появился на прилавках за три дня
до трагедии: 20 октября 1977 года самолет
группы, совершавший перелет из Каролины в
Луизиану, потерпел аварию, в которой разби-
лись Ронни Ван Зант, новый гитарист группы
Стивен Гейнз, его сестра вокалистка Крисси
Гейнз и роуди Дин Киркпатрик. Остальные чле-
ны группы и экипаж отделались незначитель-
ными ушибами. По иронии судьбы, на обложке
последнего альбома музыканты Lynyrd Skynyrd
были изображены в пламени (в таком оформ-
лении вышла лишь первая партия пластинок),
одна из песен - мрачная баллада, которая по-
вествовала о смерти («That Smell»), а в альбом
вкладывался бланк с шутливым заказом «ком-
плекта безопасного снаряжения по модели
Lynyrd Skynyrd».
На следующий год вышел диск, составлен-
ный из композиций, не вошедших в предыду-
щие пластинки (ранний материал 1970 - 1972
годов), а в 1980 году фирма MCA выбросила на
рынок сборник лучших вещей группы. Из «пеп-
ла» Lynyrd Skynyrd в 1980 году возродилась
группа Rossington Collins Band, куда вошли три
оставшихся в живых члена Lynyrd Skynyrd и во-
калистка Дейл Крантц. В 1982 году барабанщик
Артимус Пайл организовал группу Artimus Pyle
Band. В 1986 году по инициативе брата покой-
ного Ван Занта, Джонни Ван Занта, вокал,
Lynyrd Skynyrd собрались в оригинальном со-
ставе, записали новый альбом (1987), и то, что
планировалось как разовый мемориальный
проект, стало настоящим возрождением Lynyrd
Skynyrd: группа предприняла большое кон-
цертное турне по США и Западной Европе (в
концертах, помимо музыкантов Lynyrd Skynyrd,
также участвовали Рэндел Холл - гитара, Дейл
Крантц-Россингтон - вокал, Стив Морз, Той
Лолдуэлл и Джефф Карлизи - все гитара), вы-
пустила концертный альбом и сборник лучьчх
вещей. Таким образом, южный калифорний-
ский рок - в самом выразительном своем вари-
анте - продолжает существовать. (В 1990 году
произошло печальное событие: в возрасте 37
лет от заболевания легких скончался Аллен
Коллинз.) A Lynyrd Skynyrd продолжают давать
концерты и вновь выпускают студийные альбо-
мы: в 1997 году вышел диск «Twenty», спустя
год - концертный альбом «Lyve», в 1999-м -
альбом «Edge Of Forever», после чего музыкан-
ты издали полновесный «рождественский»
диск.
Дискография:
Pronounced Lehn-Nerd Skin-Nerd (MCA) -1973
Second Helping (MCA) - 1974
Nuthiri Fancy (MCA) - 1975
Gimme Back My Bullets (MCA) - 1976
One More From The Road (MCA) - 1976 [2LP-
Live]
Street Survivors (MCA) - 1977
Down South Jukiri (MCA) - 1978 [EP]
Skynyrds First... And Last (MCA) - 1978 [сборник
ранних вещей]
Gold And Platinum Band (MCA) - 1980 [2LP-
сборник]
Best Of The Rest (MCA) - 1982 [сборник]
Legend (MCA)- 1987
Southern By The Grace Of God (MCA) - 1988 [2LP
Live]
Trubute Tour Yhnyrds - Greatest Hits - 1989 [сбор-
ник]
Lynyrd Skynyrd 1991 (Atlantic) - 1991
The Definitive Lynyrd Skynyrd Collection (MCA) -
1992 [3C0 boxed set]
424
LYNYRD SKYNYRD
The Last Rebel (Atlantic) - 1993
Endangered Species (Capricorn) - 1994 [unpluged-
style LP]
Freebird: The Movie (MCA) - 1996
Southern Knights (SPV) - 1996
Twenty (SPV/Koch) -1997
Si.eet Home Alabama (Ariola Express) - 1997
What’s Your Name (Universal) - 1997
Old Time Greats (Repertoire) - 1997
Second Helping (MCA) - 1997 [with 17 minutes of
new music]
The Essential Lynyrd Skynyrd (MCA) - 1998
Lyve (CMC) - 1998 [live]
Edge Of Forever (CMC) - 1999
20th Century Masters: The Millennium Collection
(MCA) -1999
Solo Flytes (MCA) -1999
All Time Greatest Hits (MCA) - 2000
Then And Now (CMC) - 2000
Double Trouble (Universal) - 2000
Skynyrd Collectybles (MCA) - 2000
Christmas Time Again (CMC) - 2000
The Collection (PolyGram) - 2001
Christmas (RCA) - 2002
Rossington Collins Band:
Anytime, Anyplace, Anywhere (MCA) - 1980
This Is The Way (MCA) - 1981
Love Your Man (MCA) - 1988
425
MACHINE HEAD
Группа образована в 1992 году в США.
Робб Флинн - гитара, вокал
Логан Мэйдер - гитара
Адам Дьюс - бас-гитара
Крис Контос - ударные
Организовал спид-фанк-группу Machine
Head бывший гитарист Violence Робб Флинн -
именно его размышления и пережитый опыт
печения от наркотической зависимости легли в
основу композиций дебютного альбома «Burn
Му Eyes». Диск получился крайне жестким и
несколько напоминал ранний Anthrax. Европей-
ское турне Machine Head (1995 год) в паре с
группой Slayer имело огромный успех прежде
всего в Великобритании, где Machine Head ста-
ли героями музыкальной прессы, - тогда же
фирма Roadrunner выпустила макси-сингл
«Old», в который, помимо авторской компози-
ции, вошли кавер-вершнз классики трэша
Poison Idea и Cro-Mags. Английский журнал
«Кеггапд!» по итогам года признал Machine
Head «новой музыкальной сенсацией», а чита-
тели издания поставили группу в Тор 5 ведущих
коллективов трэш-рока. В 1997 году Machine
Head записали очередной студийный альбом,
который ознаменовал крен группы в сторону
еще более жесткой и ритмически акцентиро-
ванной музыки. 1999 год был ознаменован вы-
ходом альбома «Burning Red».
Дискография:
Burn Му Eyes (Roadrunner) - 1994
Old (Roadrunner) - 1995 [mini CD]
The More... Things Change... (Roadrunner) - 1997
Burning Red (Roadrunner) - 1999
Year Of The Dragon: Japan Tour Diary (Roadrunner)
-2000 [live]
Supercharger (Roadrunner) - 2001 [сборник]
LONNIE MACK
Гитарист, певец и композитор Лонни Мэк
родился 22 апреля 1941 года в США.
Сильнейший блюзовый гитарист Лонни Мэк
сформировался под влиянием игры таких мас-
теров, как Лес Пол, Ралф Тротте и Мерл Трэ-
вис. В конце 50-х Мэк работал с группой Lonnie
Mack And The Twilighters, а в 1961 году присое-
динился к The Troy Seals Band. Этот гитарист
одним из первых популяризировал инструмент
модели «Gibson» и создал свой собственный
неповторимый стиль игры. Его композиция
«Memphis» вошла в Тор 5 США, a «Wham» - в
Тор 30. Лонни Мэк работал с такими звездами
Америки, как Джеймс Браун и Фредди Кинг, за-
писывался с Элом Купером, а в 1970 году напи-
сал и сыграл все партии бас-гитары на альбоме
The Doors «Morrison Hotel». Впоследствии гита-
рист записывался с Майклом Несмитом, а в
1985 году выступал со Стивом Рэем Воном.
Манера и техника игры Лонни Мэка уникальны,
а его высочайшее композиторское мастерство
оценили по достоинству не только слушатели,
но и профессиональные музыканты. В настоя-
щее время Лонни Мэк практически единолично
представляет гитарную школу так называемого
«мемфисского саунда».
Дискография:
The Wham Of That Memphis Man (Alligator) - 1963
Elad I’m In The Band (Elektra) - 1969
Whatever1s Right (Elektra) - 1969
For Collectors Only (Elektra) - 1970
The Hills Of Indiana (Elektra) - 1971
The Memphis Sound Of Lonnie Mack (Trip) -1974
Home At Last (Capitol) - 1977
Lonnie Mack And Pismo (Capitol) - 1977
Sixteen Rock Euitar Greats (Elektra) - 1979
Strike Like Lightning (Alligator) - 1985
Second Sight (Alligator) - 1987
Attack Of The Killer V: Live (Alligator) - 1990
Lonnie On The Move (Ace) - 1992
Memphis Wham! (Ace) - 1999
From Nashville To Memphis (Ace) - 2001
Roadhouses & Dance Halls (Sony) - 2001
Still On The Move (Ace) - 2002
MADNESS
Группа образована в 1979 году
в Великобритании.
Саггз Макферсон - вокал
Крис Формен - гитара
Майк Барсон - клавишные
Ли Томпсон - саксофон
Чез Смэш - вокал, труба
Марк Бедфорд - бас-гитара
Дэн Вудгейт - ударные
Madness появились на базе лондонской
группы Invaders. Подписав контракт с фирмой
Stiff Records, группа выпустила песню «The
Prince», посвященную маэстро блюза Принцу
Бастеру (группа назвала себя в честь песни Ба-
стера «Madness»). Песня вошла в британский
Тор 20, следующий сингл - запись вещи Басте-
ра «Dne Step Beyond» - вошел уже в Тор 7. Де-
бютный альбом продемонстрировал удиви-
тельную способность Madness смешивать му-
зыку ска с поп-музыкой. На протяжении 80-х
годов Madness оставались одной из самых
«странных» групп Англии: с одной стороны, за
коллективом закрепилось репутация панков, с
другой - очень уж не походила сложная музы-
ка с часто не имеющими отношения к реально-
сти текстами на то, что обычно играют панк-
группы. И тем не менее. Madness сумели в этой
достаточно сложной музыкальной ситуации
найти собственную нишу, в которой группа
пребывает и по сей день, несмотря на периоды
длительного бездействия. Так, с 1992-го по
1996 год они каждое лето собирались вновь
426
MADONNA
для концертов на организованном ими в Лон-
доне фестивале Madstock, в 1999 году выпус-
тили сборник концертных записей «Universal
Madness», а сейчас - если верить слухам - ра-
ботают над студийным альбомом.
Дискография:
One Step Beyond (Stiff) - 1979
Absolutely (Stiff)-1980
7 (Stiff) -1981
Complete Madness (Stiff) - 1982
Rise And Fall (Stiff)-1982
Madness (Geffen) - "983
Keep Moving (Stiff) - 1984
Mad Not Mad (Virgin) - 1985
Peel Sessions (Strange Fruit) - 1986 [live]
Utter Madness (Virgin) - 1986
The Madness (Virgin) 1988
Its Madness - 16 Greatest Hits (Virgin) - 1991
Its Madness Too (Phantom) - 1992
The Business (Virgin) - 1992 [box set]
Best Of Madness (Ariola/Virgin) - 1992
Divine Madness (Vertigo) - 1992 [the best of 1978 -
1986]
Madstock Live '92 (Go! Discs) - 1992
Business: Difinitive Singles Collection (Virgin) -
1993 [3CD]
Total Madness: The Very Best Df Madness (Geffen) -
1997
Heavy Heavy Hits (Virgin) - 1999
Universal Madness (Golden Voice) - 1999 [live]
The Lot (Virgin) - 1999 [box set]
Wonderful (EMI/Virgin) - 1999
Ultimate Collection (Hip-O)-2000
MADONNA
Певица Мадонна (полное имя Мадонна Луи-
за Вернон Чикконе) родилась 16 августа
1958 года (сама Мадонна уверяет, что это
произошло в 1961 году) в США.
Воспитывавшаяся в большой семье италь-
янских эмигрантов, Мадонна с детства занима-
лась танцем, в том числе и классическим бале-
том. В конце 70-х она уехала в Нью-Йорк, гдв
сумела пробиться в танцевальную труппу зна-
менитого хореографа Элвина Эйли (некоторое
время она работала у известного балетмейсте-
ра Перла Ланджа). Уже на самом раннем этапе
карьеры Мадонна взяла на вооружение метод
контрастов: диссонанс между ангельской
внешностью «пай-девочки» и нарочито вуль-
гарным поведением лвг в основу имиджа, кото-
рый в середине 80-х принес Мадонне мировую
славу. Постепенно танцы ушли на второй план,
и в поисках новых идей Мадонна отправилась в
Париж.
По возвращении в Нью-Йорк она работала
манекенщицей, пела в разных группах, училась
играть на ударных, гитаре и клавишных - в тот
период ее исполнительскую манеру можно бы-
ло определить как «сексуальный неопанк». В
1982 году Мадонна подписала контракт с фир-
мой Sire Records и в том же году возглавила
хит-парад танцевальных синглов с композици-
ей «Everybody». Дебютный альбом певицы
имел определенный успех, но подлинный фу-
рор произвел следующий диск, «Like A Virgin»:
заглавная вещь вновь стала первой в хит-пара-
де синглов, а сама пластинка приобрела «пла-
тину» всего через неделю после выхода в свет.
В США началась настоящая «мадонномания» -
до сих пор ни одна поп- или рок-звезда жен-
ского пола не может сравниться по популярно-
сти с Мадонной. Некоторые специалисты ут-
верждали в тот период, что, в случае с Мадон-
ной, имидж стал болев значительным, чем соб-
ственно творчество, но, как показало время,
специалисты ошибались: Мадонна оказалась
самоценным художником. В 1985 году певица
возглавила хит-парады и США, и Англии с ком-
позицией «Into The Groove»; тогда же она сня-
лась в художественных фильмах «Desperately
Seeking Susan» (в нашем прокате «В отчаянных
поисках Сьюзан») и «Shanghai Surprise» (1986
год, в нашем прокате «Шанхайский сюр-
приз») - в последнем певица играла вместе со
своим тогдашним мужем, известным киноакте-
ром Шоном Пенном. Затем она была занята в
постановке на Бродвее спектакля драматурга
Дэвида Мэмета «Speed The Plow», а в 1989 го-
ду вышел в свет знаменитый сегодня видео-
фильм с Мадонной «Like A Prayer». Среди до-
стижений певицы 90-х годов: издание графи-
ческого альбома «Sex» - он сопровождался ау-
диоальбомом «Erotica», мультимиллионный
контракт с фирмой Time Warner и главная роль
в фильме «Evita» по мотивам мюзикла Эндрю
Ллойда Уэббера. В 1995 году певица выпустила
новый по характеру - обращенный к более зре-
лой аудитории диск «Something То Remember»,
а в конце 1996 года родила дочь. Этот жв год
принес ей и престижную кинопремию «Золо-
той глобус» за роль Эв.1ты Перон, а песня с са-
ундтрэка к «Эвите» «Don’t Cry For Me Argentina»
и «You Must Love Me» стали хитами.
В марте 1998 года выходит альбом «Ray Of
Light», которым Мадонна доказала, что ей
вполне по силам современные тенденции в
танцевальной музыке - уже через месяц этот
диск по уровню продаж сравнялся с «Like А
Prayer». В 2000 году певица выпускает диск
«Music», рожает второго ребенка - сына Рокко
(незадолго до этого Мадонна вышла замуж за
английского кинорежиссера Гая Ритчи, каковое
событие было отмечено с большой помпой). В
2002 году Мадонна выступила на лондонской
сцене в одной из популярных пьес и снялась в
фильме Ритчи «Смытые волной».
Дискография:
Madonna (Sire) -1983
Like A Virgin (Sire) - 1984
True Blue (Sire) - 1986
You Can Dance (Sire) - 1987
Who's That Girl (Sire) - 1987 [soundtrack]
Like A Prayer (Sire) - 1989
The Royal Box (Sire) - 1990
Remixed Prayers (EMI/Alex) - 1990 [UK issue]
The Immaculate Collection (Sire) - 1990
I'm Breathless (Music From Dick Tracy) (Sire) -
1990
Erotica (Maverick) -1992
Bedtime Stories (Maverick)- 1994
Something To Remember (Maverick) - 1995
The Early Years (Receiver) - 1995
Madonna Story (Eclipse Music) - 1996
Evita (Warner Bros.) - 1996 [soundtrack]
Selections From Evita (Warner Bros.) - 1997
Ray Of Light (Maverick) - 1998
Like A Virgin & Other Big Hits (Sire) - 1998
Ray Of Light-Remix Album: Bootleg (Paramod
427
MADONNA
Company Slam) - 1999 [approved bootleg]
In The Beginning (Receiver) - 1999
Music (Maverick) - 2000
In The Spotlight With Madonna (Matrix) - 2001
The Complete Audio Biography (Chrome Dreams) -
2001 [box]
Complete Madonna (Warner Bros.) - 2002
MAGAZINE
Группа образована в 1978 году
в Великобритании.
Говард Девото - вокал
Джон Макгиох - гитара, саксофон
Дэйв Формьюла - клавишные
Барри Адамсон - бас-гитара
Мартин Джексон - ударные
Группа Magazine была образована Девото,
возглавлявшим до этого (с Питером Шелли)
влиятельную манчестерскую панк-группу Buzz-
cocks. Magazine сразу же стали ударной силой
британского «психоделического возрожде-
ния».
Заявив о себе хит-синглом «Shot By Both Si-
des», группа выпустила ставший теперь клас-
сическим первый альбом - критики оценили
прежде всего незаурядное поэтическое дарова-
ние Девото, певца «любви и ненависти, вдохно-
вения и мистики». «Готика» расцвела на второй
пластинке; Magazine упрекнули за измену панк-
идеалам, мелодраматизм и монотонность и на-
рекли «Pink Floyd для бедных».
Записав третий, приглаженный и компро-
миссный, диск, Magazine прекратили свое су-
ществование (после распада группы вышел
еще один студийный альбом).
Макгиох, поработав несолько месяцев в
Visage, ушвл в Siouxsie & The Banshees здесь
же оказались Формьюла и Адамсон, вернувши-
еся затем к своему лидеру под вывеску Howard
Devoto. В 1986 году Макгиох вместе с мульти-
инструменталистом Ноко организовал группу
Luxuria: дуэт записал альбомы «Unanswerable
Lust», 1988 год, и «Best Box», 1990 год (послед-
ний вместе с Формьюлой, который был и про-
дюсером пластинки). Затем, после распада
группы Armoury Show (созданной Маю иохом и
Эдди Джобсоном, экс-Roxy Music, Curved Air),
он присоединился к Киду Конго (Gun Club) и
его группе, составленной из участников Coc-
teau Twins и Colourbox.
Дискография:
Real Life (Blue Plate) - 1978
Secondhand Daylight (Blue Plate) - 1979
The Correct Use Of Soap (Blue Plate) - 1980
Sweetheart Contract (Blue Plate) - 1980 [EP]
Play (EMI) - 1980 [Live LP]
Magic, Murder And The Weather (EMI) - 1981
[сборник]
After The Fact (IRS) - 1982 [сборник]
Rays & Hail: 1978 - 1981 (Virgin) - 1987
Screen (Blue Plate) - 1991
BBC Radio 11n Concert (Windsong) - 1993
Where The Power Is (Virgin) - 2000
Maybe It’s Right To Be Nervous Now (Virgin) - 2000
[box set]
MAGMA
Группа образована в 1969 году во Франции.
Кристиан Вандер - ударные, вокал.
клавишные
Клаус Бласкиз - вокал, ударные
Тедди Лзсри - духовые
Луи Саркиссиан - саксофон
Клод Анжель - гитара, вокал
Франсуа Моз - бас-гитара
Франсуа Коэн - клавишные
Стили Вандер - вокал
Magma не только единственная французская
группа, работающая в редкой манере арт-роко-
вого модерна, но, по-видимому, и единствен-
ная в мире, создавшая свой собственный язык,
а именно - кобайский. Планету Кобайя приду-
мал лидер Magma Кристиан Вандер - начиная
со второго альбома все композиции исполня-
ются на кобайском языке, а музыканты свобод-
но объясняются на нем между собой в быту.
Барабанщик-виртуоз К.Вандер получил ве-
ликолепную профессиональную подготовку в
школе-студии известного джазового ударника
Элвина Джонса. Впоследствии Вандер в равной
степени увлекался современной классической
музыкой (Штокхаузен, Стравинский, Барток) и
модерновым джазом (Джон Колтрейн, Сан Ра).
Для Magma он писал сложные полиритмичес-
кие композиции-сюиты, которые составляли
ядро концептуальных альбомов, посвященных
контактам с внеземными цивилизациями, га-
лактическим войнам и концу света.
Интенсивные турне Magma по Европе (обыч-
но в сопровождении группы Gong) принесли
музыкантам популярность в кругах «золотой
молодежи», однако доходы группы были столь
незначительны, что во время гастролей музы-
канты обычно останавливались на квартирах
своих поклонников. Несмотря на всю эксцент-
ричность и «странность» музыки, группа очень
популярна в США, где пластинки Magma изда-
ются практически одновременно с француз-
скими оригиналами.
В настоящее время Magma почти не дают
концертов, уделяя основное внимание студий-
ной работе.
Дискография:
Magma: Kobaia (Philips) - 1970 [2LP]
1001 Degrees Centigrade (Philips) - 1971
Mekanik Destruktiw Kommandoh (Philips) -1973
Kohn Tarkosz (A&M) - 1974
Live (Utopia) - 1975 [2LP - Live]
Udu Wudu (Tomato) - 1976
Inedits (Tapioca) -1977
Attahk (WEA) -1978
Retrospective, Vol. 1+2 (WEA) - 1981[2LP]
Retrospective. Vol. 3 (WEA) - 1981 [сборник]
Concert Bobino ‘B1 (Seventh) - 1981
Retrospective, Vols. 1 & 2 (RCA) - 1981
Retrospective, Vol. 3 (RCA) - 1981
Magma Live (Chrysalis/Utopia) -1984
Merci (Pathe) -1985
Mythes Et Legends. Vol. 1 (Pathe/Akt) - 1986
Offering (Pathe) -1986
Offerings (Pathe) - 1988 [2LP]
Magma Live (Tomato) - 1990
Le Voix de Magma: Live Doumevez (Seventh) -
1992
Les Voix/Concert (Akt) - 1992
Les Genies Du Rock №3B (Atlas) - 1993
Theatre Du Taur-Concert Toulouse 1975 (Akt) - 1994
Bobino, 1981 (Seventh) - 7995
Magma Concert 1971 Bruxelles - Theatre 140
(Seventh) -1996
Kompila (Seventh) -1997
3599 (Pathe) -1999
Magma Kobia (Pathe) - 1999
Live (RCA Japan) - 2001
Spiritual (Recall) - 2002
MAGNUM
Группа образована в 1976 году
в Великобритании.
Боб Кэтли - вокал, гитара
Тони Кларкин - гитара, вокал
Ричард Бейли - клавишные, флейта, вокал
Узлли Лауи - бас-гитара, вокал
Кекс Гоурин - ударные
Организовали Magnum Б.Кэтли и Т.Кларкин.
В 1977 году Magnum дебютировали с альбо-
мом «Kingdom Of Madness». Из-за чрезмерной
зааранжированности композиций диск не
428
taj MAHAL
пользовался популярностью, хотя музыкаль-
ные обозреватели отметили высокий профес-
сиональный уровень (тогда же Magnum откры-
вали концерты Judas Priest).
В 1979 году Magnum выпустили второй аль-
бом, который успехом у слушателей также не
пользовался. Ситуация изменилась с выходом
третьего - концертного - диска, подчеркнувше-
го, что главное достоинство Magnum - безуко-
ризненный «живой» саунд. Начиная с этого мо-
мента, Magnum уже официально признают уча-
стниками «новой волны британского хэви-ме-
тал-рока», хотя группа стартовала чуть раньше.
В1981 году в группе произошла смена кла-
вишника, и с вошедшим в состав Марком Стэ-
нуэем Magnum записали один из самых силь-
ных дисков - «Chase The Dragon», который за-
нял 22-е место в английском хит-параде Одна-
ко следующая пластинка - «Eleventh Hour» -
оказалась настолько неудачной, что фирма
грамзаписи расторгла контракт с группой, и...
Magnum наконец-то вышли на мировой рынок
AOR-рока: выпущенный в 1985 году альбом
«On A Storyteller s Night» (фирма FM) ознаме-
новал коммерческий прорыв Magnum (компо-
зиция «Just Like An Arrow» в течение года не
выходила из «горячей десятки» музыкальных
радиостанций Европы).
Последовавшие затем изменения состава не
оказали влияния на творческую концепцию
группы, хотя вышедший в 1986 году альбом
«Vigilante» (продюсер и соавтор композиций -
Роджер Тейлор из Queen) получился откровен-
но коммерческим. Альбом «Goodnight L.A.»
окончательно закрепил за Magnum репутацию
одной из наиболее стабильных и профессио-
нальных групп тяжелого AOR-рока, а последу-
ющие работы свидетельствовали о том, что
Magnum удачно балансируют на стыке откро-
венно коммерческой музыки и хард-энд-хэви.
Во второй половине 90-х году музыканты ре-
шили было распустить группу, издали диск
«Rock Art» и отправились в прощальное турне,
результатом которого стал концертный альбом
«The Last Dance». Однако «танец» оказался от-
нюдь не последним: в 2001 году Magnum со-
брались вновь для работы над альбомом
«Breath Of Life» (он вышел в 2002 году).
Дискография:
Kingdom Of Madness (Jet) - 1978
Magnum II (Jet) - 1979
Marauder (Jet) - 1980 [live]
Chase The Dragon (Jet) - 1982
The Eleventh Hour (Jet) - 1983
Anthology (Jet) - 1984 [сборник]
Dn A Storyteller's Night (FM Records) - 1985
Night Riding (Polydor) - 1985 [сборник]
Vigilante (Polydor) - 1986
Anthology - Magnum (Raw Power) - 1986 [2LP]
Vintage Magnum (Jet) - 1987 [сборник]
Wings Of Heaven (Polydor) - 1988
Mirador (Polydor/FM Records) - 1989 [сборник]
Collection: Magnum (Castle Collectors) - 1990
Goodnight LA. (Polydor) - 1990
Foundation (FM Records) - 1990
The Spirit (Polydor) - 1991 [2LP]
Sleepwalking (EMI/MFN) - 1992
Archive (Jet) -1993
Magnum Captured Live (Icon) - 1993
The Very Best Of Magnum (Polydor) - 1995
Uncorked (Jet) -1994
Keeping The Nite Lite (Jet) - 1995
Rock Art (EMI) - 1995
The Last Dance (SPV) - 1996
Stronghold Live (Receiver) - 1997 [live]
Spirit: A History (Recall) - 1998
Last Dance (EMI) - 1999
Progressive Classics (Purple Pyramid) - 1999
Invasion Live (Receiver) - 1999
Days Of Wonder (Zoom) - 2002
Breath Of Ufe (SPV) - 2002
TAJ MAHAL
Мультиинструменталист и певец Тадж Ма-
хал (настоящее имя Генри Сент Клер Фре-
дерикс) родился 17 мая 1942 года в США.
Один из выдающихся представителей блю-
зовой элиты конца XX века, вокалист и мульти-
инструменталист Тадж Махал сыграл огром-
ную роль в возрождении и сохранении тради-
ций акустического блюза. Он также обога-
тил свою музыку за счет различных этничес-
ких влияний, что, в свою очередь, оказало ко-
лоссальное влияние на молодых исполнителей
90-х годов.
Еще в университете Генри Сент Клер Фреде-
рикс (он изучал сельское хозяйство) под псев-
донимом Тадж Махал организовал джазовую
группу Taj Mahal & The Elektras. После оконча-
ния учебы он перебрался в Лос-Анджелес, где
вместе с гитаристом Раем Кудером создал
группу Rising Sons (записанный ими в тот пери-
од альбом настолько опережал свое время что
фирма грамзаписи откладывала его выпуск аж
до 1992 года).
С 1968 года Тадж Махал начал сольную ка-
рьеру, и записанные им в конце 60-х - первой
половине 70-х годов диски заслужили ему ре-
путацию одного из самых интересных блюзо-
вых музыкантов того времени.
Но мода 80-х диктовала публике свои зако-
ны, и интерес к творчеству Тадж Махала начал
угасать. Музыкант уехал на Гавайские остро-
ва - к новым музыкальным горизонтам, ре-
зультатом чего стал альбом «Taj», после этого
он выпустил ряд очень хорошо принятых пуб-
ликой альбомов с записями музыки для детей,
а в начале 90-х вернулся к регулярной концерт-
ной и студийной работе. Тогда же появились
несколько очень успешных дисков - «Like
Never Before», «Dancing The Blues», «Phantom
Blues», а в 1997 году ему была вречена премия
«Грэмми» за альбом «Secor Blues».
Тадж Махал по-прежнему сотрудничает с
музыкантами, представляющими самые раз-
ные этнические традиции, а в записи его аль-
бомов и сценических выступлениях участву-
ют многие выдающиеся американские музы-
канты.
Дискография:
Та] Mahal (Columbia) - 1968
The Natch’18lues (Columbia) - 1968
Giant Steps ' The Die Folk At Home (Columbia) -
1969
The Real Thing (Columbia) - 1971
Happy Just To Be Like I Am (Columbia) - 1971
Recycling The Blues And Other Related Stuff
(Columbia) - 1972
The Real Thing (Columbia) - 1972
The Sounder (Columbia) - 1973
Doh So Good 'N' Blues (Columbia) - 1973
Mo’ Roots (Columbia) - 1974
Music Keeps Me Together (Columbia) - 1975
Satisfied ‘N’ Tickled Too (Warner Bros.) - 1976
Anthology, Vol. 1 1966- 1976 (Columbia) - 1976
Music Fuh Ya' (Warner Bros.) - 1977
Brothers (Warner Bros.) - 1977
429
taj MAHAL
Evolution (Warner Bros.) - 1977
Taj Mahal And The International Rhythm Band Live
(Crystal Clear) -1979
Taj Mahal And The International Rhythm Band
(Magnet) -1980
Coing Horne (Columbia) - 1980
The Best Of Taj Mahal, Vol. 1 (Columbia/ - 1981
Live (Magnet) -1981
Take A Giant Step (Columbia) - 1983
Taj (Gramavision) -1987
Live And Direct (Laserlight) - 1987
The Taj Mahal Collection - 1987 [сборник]
Shake Sugaree (WEA/Music For Little People) -
1988
Mule Bone (Gramavision) -1991
Like Never Before (Private Music) - 1991
Don't Call Us (Atlantic) - 1991
Taj's Blues (Columbia/Legacy) - 1992
Collection (Castle) - 1992
World Music (Columbia) - 1993
Dancing The Blues (Private Music) - 1993
Taj Mahal 1980 (Just A Memory) - 1994
Mumtaz Mahal (Waterlily) - 1995
Live At Ronnie Scoffs, London (DRG) - 1996
Phantom Blues (BMG/Private) - 1996
An Evening Of Acoustic Music (RFR) - 1996
Senor Blues (RCA) - 1997
Shakiri A Tailfeather (Rhino) - 1997
Real Blues (Sony) - 1997
Sacred Island (Private Music) - 1998
In Progress & In Motion 1965- 1998
(Columbia/Legacy) -1998
Blue Light Boogie (Private Music) - 1999
Kulanjan (Hannibal) -1999
Shoutin' In Key: Taj Mahal & The Phantom Blues
Band (Hannibal) - 2000
Best Of The Private Years (Private Music) - 2000
The Best Of Taj Mahal (Columbia/Legacy) - 2000
Sing A Happy Song: The Warner Bros. Years (Rhino)
-2001
MAHOGANY RUSH
Группа образована в 1971 году в Канаде.
Фрзнк Марино - гитара, вокал
Пол Харвуд - бас-гитара
Джимми Эйоб - ударные
История создания Mahogany Rush не менее
интересна, чем музыка этого хард-рокового
трио: когда подросток Фрэнк Марино после ав-
томобильной аварии попал в больницу, его
«посетил дух Джими Хендрикса и дал серию
уроков игры на гитаре». Выписавшись из боль-
ницы, Марино, до того не прикасавшийся к ги-
таре, сразу же заиграл в манере, близкой как к
великому Джими, так и к Джерри Гарсиа. После
этого трудно спорить с поклонниками спири-
тизма!
Подобрав бас-гитариста и барабанщика, Ма-
рино приступил к записи дебютного альбома,
который вышел на крохотной монреальской
фирме грамзаписи Cote, - это была работа со-
лидного мастера гитары. Группа Марино не
признавала никаких компромиссов и исполня-
ла мощный хард-рок, построенный на структу-
рах позднего белого блюза.
Однако во время работы над вторым диском
Mahogany Rush резко сменили ориентацию и
разнообразили композиции элементами джаз-
рока, при этом гитара Марино приобрела зву-
чание, несколько напоминавшее «фирменный
знак» Алана Холдсуорта; особое внимание
здесь уделялось и текстам песен. Несмотря на
явный прогресс, критики отнеслись к экспери-
менту Mahogany Rush прохладно, и повторился
феномен Grand Funk Railroad: с точки зрения
слушателей, группа не имела равных, и гастро-
ли Mahogany Rush неизменно собирали полные
стадионы, музыкальные же обозреватели на-
ходили все новые и новые аргументы в под-
держку своего негативного отношения. К концу
70-х годов стиль Mahogany Rush почти не из-
менился, чему в немалой степени способство-
вала стабильность состава исполнителей, од-
нако именно неизменность творческой концеп-
ции начала охлаждать восторг поклонников,
которые в соответствии с духом времени заин-
тересовались «более непредсказуемыми груп-
пами». И тем не менее, самые сильные альбо-
мы Mahogany Rush пришлись на конец 70-х -
начало 80-х годов: концертная запись 1978 го-
да, «The Power Of Rock'L Roll», 1981, и «Jugger-
naut», 1982.
Парадоксально, но, как только критики сме-
нили гнев на милость, Mahogany Rush распа-
лись: группа выполнила главную задачу - оп-
равдала любовь слушателей, служить еще од-
ним аргументом в споре критиков у музыкан-
тов не было желания. После четырехлетнего
молчания Фрэнк Марино выпустил первый со-
льный альбом «Full Circle» (1986), заметно от-
личающийся от того, что он делал в составе
Mahogany Rush: прежде всего, эта пластинка -
коммерческий AOR.
Более удачным оказался второй сольный
диск - «Cheap Tequila», вышедший весной 1989
года: это крепкая блюзовая пластинка, ги-
тарист демонстрирует весь арсенал техничес-
ких приемов, от фламенко до слэпа, есть
очень интересные аранжировки, в частности
версия «Schoolgirl» из репертуара Джонни Уин-
тера.
Дискография:
Maxoom (20th Century) - 1971
Child Of The Novetty (20th Century) - 1973
Strange Universe (20th Century) - 1975
Mahogany Rush IV (Columbia) - 1976
World Anthem (Columbia) - 1977
Frank Marino Find Mahogany Rush Live (Columbia) -
1977 [Live LP]
Live (Columbia) - 1978
Tales Of The Unexpected (Columbia) -1979
Whafs Next (Columbia) - 1980
The Power Of Rock"N’Roll (Columbia -1981
Juggernaut (Columbia) 1982
Double Live (Maze) - 1992
Dragonfly: The Best Of Frank Marino & Mahagony
Rush (Razor & Tie) - 1996
Франк Марино сона
Full Circle (Grudge) - 1986
Double Live (Maze) - 1988
Cheap Tequila (CBS) - 1989
Tales Of The Unexpected (Columbia) - 1989
From The Hip (Par Excellence/Vision) - 1990
Eye Of The Storm (Max Productions) - 2001
MALICE
Группа образована в 1981 году в США
Джей Рейнолдс - гитара
Мик Зейн - гитара
Джеймс Нил - вокал
Марк Бен - бас-гитара
Пит Лауфманн - ударные
Решив организовать группу, Рейнолдс при-
гласил музыкантов из Портленда, Зейна и Ла-
уфманна, и они приступили к записи двух ве-
щей для ставшего впоследствии легендарным
сборника калифорнийских групп «Metal Massa-
cre I». С приходом Нила и Бена группа полно-
стью укомплектовалась. Но когда дело дошло
до сдачи продукции, среди музыкантов нача-
лись разногласия, вызванные финансовыми
неурядицами, и Malice распалась, передав, од-
нако, свои записи составителю сборника Брай-
ану Слэгелю.
Сборник вышел в августе следующего года,
и две песни Malice получили признание. Обод-
ренный таким поворотом событий, Рейнолдс
воссоздает группу. Состав коллектива остался
неизменным, за исключением барабанщика,
чье место в 1983 году занял Клиффорд Каро-
зерс (экс-Snow). Активная гастрольная дея-
тельность (в том числе совместные концерты с
Metallica) создала Malice отличную репутацию.
430
the MAMAS AND THE PAPAS
и в середине 1984 года фирма Atlantic подписа-
ла с квинтетом контракт.
Дебютная пластинка, появившаяся в 1985
году, произвела впечатление не только на аме-
риканских, но и на европейских хэви-метал-
фэнов. Вслед за трехнедельным североамери-
канским турне вместе с AC/DC последовали ус-
пешные европейские концерты в начале 1986
года. Динамичный паузр-метал Malice вполне
отвечал высоким стандартам мирового тяже-
лого рока, и неудивительно, что второго альбо-
ма все ждали с нетерпением. Работа над плас-
тинкой продолжалась почти восемнадцать ме-
сяцев, и вошедший в нее материал оказался
еще более динамичным; в записи принимали
участие музыканты таких известных групп, как
Black'n’Blue и Megadeth.
Альбом «License То Kill» пошел очень непло-
хо, но, к сожалению, закрепить успех не уда-
лось - в сентябре 1987 года Рейнолдс и Нил
ушли из Malice, что. по существу, означало ко-
нец группы. Позднее Рейнолдс был одним из
кандидатов на место гитариста в Megadeth, но
здесь ему повезло меньше - назначение не со-
стоялось.
Дискография:
In The Begining (Atlantic) - 1985
License To Kill (Atlantic) - 1987
Crazy In The Night (Roadracer) - 1989
YNGWIE J.
MALMSTEEN
Гитарист, вокалист, композитор, продюсер
Ларс Йоханн Ингви Ланнербак-Мальмстин
родился 30 июня 1963 года в Швеции.
Сын полковника шведской армии, Ингви
Мальмстин с детства увлекался творчеством
Дж. Вивальди, Н. Паганини и Дж. Хендрикса и,
по утверждению самого музыканта, начал иг-
рать на гитаре раньше, чем ходить. Впоследст-
вии на его манеру игры оказал большое влия-
ние Р. Блэкмор.
В 1976 году Ингви Мальмстин организовал
свою первую группу Powerhouse, а в 1978 го-
ду - Rising Force. Талантливого гитариста заме-
тил американский «искатель талантов» в обла-
сти хард-рока Майк Верни, и в 1983 году Ингви
Мальмстин вошел в состав лос-анджелесской
группы Steeler, которую возглавлял Рон Кил.
Несмотря на великолепный подбор музыкан-
тов, группа вскоре распалась, и Ингви Маль-
мстин вместе с Грэмом Боннетом (экс-Rainbow)
создал Alcatrazz. С этой группой гитарист запи-
сал два альбома (см. дискографию), но вскоре
покинул и ее и стал готовить материал для со-
льной пластинки. В процессе записи сейшнме-
ны приняли предложение Ингви Мальмстина
стать членами его группы - так возродились
Rising Force (партию бас-гитары играл сам Ин-
гви Мальмстин; кроме него в группу вошли:
Барримор Барлоу - ударные; Йенс Йоханссон -
клавишные; Джефф Скотт Сото - вокал; позже
пришел бас-гитарист Марсель Якоб).
Дебютный альбом сразу же вошел в Тор 60
американского хит-парада и получил премию
«Грзмми» как лучший инструментальный диск
года. Но подлинная слава пришла к Ингви
Мальмстину после выпуска третьего альбома
«Trilogy» - несмотря на явно коммерческое
звучание, эта пластинка может считаться од-
ной из лучших в активе гитариста.
Последующие работы Ингви Мальмстина не
были столь оригинальны, но «запас прочнос-
ти», который обеспечила «Trilogy», не позволя-
ет Ингви Мальмстину выпасть из элиты хард-
роковых гитаристов. Для современного этапа
творчества Ингви Мальмстина характерно ко-
пирование самого себя и буквальное прочтение
заимствований из классической музыки, что
обеспечивает ему постоянный успех на япон-
ском и азиатском рынках.
Дискография:
No Parole For Rock’N’Roll - 1983 [в составе
Alcatrazz)
Live Sentence - 1984 [Live LP] [в составе
Alcatrazz]
Yngwie J. Malmsteen's Rising Force (Polydor) -
1984 [c Rising Force]
Marching Out (Polydor) - 1985 [c Rising Force]
rrilogy (Polydor) - 1986 [c Rising Force]
Odyssey (Polydor) - 1988 [c Rising Force]
Live In Leningrad: Trial By Fire (Polydor) - 1989
(2LP - Live) [c Rising Force]
Eclipse (Polydor) - 1990 [c Rising Force]
Fire And Ice (Elektra) - 1992
The Yngwie Malmsteen Collection (Polydor) - 1992
The Seventh Sign (CMC Records) - 1994
Power And Gloty (Pony Canyon) - 1994
I Can't Wait (Pony Canyon) - 1994
Magnum Opus (MFN) - 1995
Inspiration (MFN) -1996
Facing The Animal (Mercury) - 1998
The 8est Of Yngwie Malmsteen Live (Pony Canyon)
-1998
Concerto Suite For Electric Guitar And Orchestra On
E Flat Minor Op. 1 (Spitfire) - 1998
Live In Brazil 1998 (Spitfire) - 1998
Alchemy (Pony Canyon) - 1999
Young Person's Guide To The Classics, Vol. 1 (Pony
Canyon) - 2000
Young Person's Guide To The Classics, Vol. 2 (Pony
Canyon)-2000
Double Live (Spitfire) - 2000
War To End All Wars (Pony Canyon) - 2000
Anthology 1994 - 1999 (Pony Canyon) - 2000
Best Of Yngwie Malmsteen 1990 - 1999 (Dream
Catcher) - 2000
Archives (Pony Canyon) - 2001 [box]
Live At Budokan (PolyGram) - 2001
Concerto Suite Live With Japan Philharmonic (Pony
Canyon) - 2002
Concerto For Electric Guitar (Pony Canyon) - 2002
[live]
Attack (SPV/Steamhammer) - 2002
THE MAMAS AND
THE PAPAS
Группа образована в 1965 году в США.
Джон Филлипс - вокал, гитара
Деннис Доэрти - вокал
Мишель Гиллиам Филлипс - вокал
Касс Эллиот - вокал
Выпускник университета Джорджа Вашинг-
тона Дж. Филлипс в 1962 году женился на ма-
некенщице Мишель Гиллиам и ввел ее в состав
своей группы Journeymen в качестве вокалист-
ки.
Деннис Доэрти начинал в Halifax Three (куда
также входил и член будущих Lovin’ Spoonful
Зэл Яновски). Доэрти и Яновски познакоми-
лись с певицей Касс Эллиот и ее мужем Джи-
мом Хендриксом и организовали группу Cass
Elliot And The Big Three. Вскоре группа сменила
431
the MAMAS AND THE PAPAS
название на Mugwumps и ушла от фолк-рока,
постепенно приобретая характерное биг-бито-
вое звучание (барабанщиком в этой группе был
Арт Стонз, а на гармонике играл Джон Себасть-
ян). Mugwumps записали два альбома (выпу-
щенные только в 1967 году) и распались. Себа-
стьян и Яновски организовали Lovin’ Spoonful,
Эллиот вошла в состав джазового трио, а Доэр-
ти присоединился к группе Дж. и М.Филлипс,
которая после этого изменила название на New
Journeymen.
Для репетиций New Journeymen выбрали
Виргинские острова, где к ним присоединилась
Эллиот, подрабатывавшая там официанткой.
Вскоре группа перебралась в Калифорнию, за-
писала ряд вокальных партий для пластинки
Барри Магуайра и, сменив название на The
Mamas And The Papas, подписала контракт с
новой фирмой грамзаписи Dunhill
В течение 1966 - 1967 годов The Mamas And
The Papas создали шесть синглов, которые во-
шли в американский Тор 5: «California Drea-
min'» - 4-е место, «Monday, Monday» - 1-е, «I
Saw Her Ада.п» - 5-е, «Words Df Love» - 5-е,
«Dedicated To The One I Love» - 2-e, «Creeque
Alley» - 5-е, а также два альбома, разошедши-
еся миллионными тиражами, - «If You Сап
Belive Your Eyes And Ears» и «The Mamas And
The Papas» (оба - 1966 год). В 1967 году гоуп
па выступала на поп-фестивале в Монтери, в
финансировании которого принимала участие
чета Филлипсов.
В 1968 году у музыкантов возникли кон-
фликты, и группа распалась, как, впрочем, и
брак Филлипсов. Дж. Филлипс записал соль-
ный альбом, его бывшая жена снялась в филь-
ме «Брюстер Макклауд», К.Эллиот также запи-
сывалась сольно. В 1970 году музыканты снова
собрались, записали более чем посредствен-
ный диск и опять занялись сольной работой.
Наиболее плодотворно работала К.Эллиот
(она умерла в июле 1974 года). Доэрти записал
две сольные пластинки, но популярностью они
не пользовались. М.Филлипс удачно снима-
лась в кино и вскоре приобрела репутацию гол-
ливудской «звездочки» средней руки (пиком ее
карьеры была главная роль в фильме Кена
Рассела о звезде немого кино Рудольфе Ва-
лентино, где она снималась в паре с Рудоль-
фом Нуриевым). В 1977 году она записала и
сольный альбом
Дж. Филлипс к середине 70-х практически
перестал работать и жил на дивиденды со сво-
их старых хитовых композиций (сингл «Califor-
nia Dreamin’» приносит ему до 100 тысяч дол-
ларов ежегодно). В июле 1980 года он был аре-
стован за контрабанду наркотиков, но, получив
условное наказание и публично покаявшись в
грехах, вернулся в шоу-бизнес. Вместе с доче-
рью, актрисой Маккензи Филлипс, он создал
несколько телешоу и в конце 1981 года реани-
мировал The Mamas And The Papas, пригласив
на место Эллиот певицу Элейн «Спанки» Мак-
Фарлейн. «Новые» The Mamas And The Papas
некоторое время выступали в Калифорнии со
старым материалом, начали работу над запи-
сью альбома, но тоже распались. В 1986 году
была предпринята попытка воссоздать группу,
но дальше нескольких концертов в конце 80-х
- начале 90-х годов дело не пошло. Джон Фил-
липс работал над сольным альбомом, в записи
которого ему помогали Мик Джеггер и Кит Ри-
чардс, но 18 марта 2001 года музыкант умер от
сердечного приступа, надежд на воскрешение
The Mamas And The Papas больше не оста-
лось... А тот альбом все же вышел в мае 2001
года, диск называется «Рау Pack And Follow».
Дискография:
If You Сап Believe Your Eyea And Ears (MCA) - 1966
The Mamas And The Papas' Cass, John, Michelle
And Denny (Dunhiil) - 1966
Deliver (MCA) -1967
The Mamas & The Papas Book Of Songs (Dunhill) -
1967 [сборник]
Farewell To The First Golden Era (MCA) - 1968
[сборник]
The Papas And The Mamas (MCA) - 1968
Golden Era Vol. 2 (Dunhill) - 1968 [сборник]
Hits Of Gold (MCA) - 1969 [сборник]
16 Of Their Greatest Hits (MCA) - 1969 [сборник]
A Gathering Of Flowers (MCA) - 1970 [сборник]
People Like Us (Capitol) -1970
Monterey International Pop Festival (Atlantic) - 1971
[Live LP]
A Gathering Df Flowers (Dunhill) - 1971
20 Golden Hits (Dunhill) - 1972 [сборник]
The Mamas And The Papas Biggest Hits - 1973
[сборник]
Monday, Monday (Pickwick) - 1973 [сборник]
California (Pickwick) - 1974 [сборник]
The ABC Collection: Greatest Hits (ABC) - 1976
The Best Of The Mamas And The Papas (Arcade) -
1977 [сборник]
California Dreamin’ (M&S) - 1978
Biggest Hits (Pickwick) - 1979
Presented By (MCA) - 1980
20 Greatest Hits (MFP) - 1980
Hits Df Gold (ABC) - 1981
The Best Of The Mamas & The Papas (MCA) - 1987
Collection (Castle) -1988
Elliott, Phillips, Gilliam, Docherty (Connoisseur) - 1988
California Dreamin': Live In Concert (Prism) -1988
The Best Of The Mamas & The Papas (MCA) -1990
Creeque Alley (MCA) - 1991 [box]
Daydream (Ariola) -1992
Words Of Love (Pair) - 1993
California Dreamin’ (MCA) - 1994
EP Collection (See For Miles) - ^994
California Dreamirf: The Very Best Df The Mamas
And The Papas (PolyGram) - 1994
Creeque Alley: The History Of THe Mamas And The
Papas (MCA) -1994
Greatest Hits (MCA) - 1998
Before They Were The Mamas & The Papas (Varese)
-1999
Best Of The Mamas & The Papas: 20th Century
Collection (MCA) -1999
All The Leaves Are Brown: The Golden Era (MCA) -
2001
Pay Back And Follow (MCA) - 2001 [входит также в
дискографию Джона Филлипса]
Джон Филлипс соло:
John Phillips (Dunhill) - 1969
John, The Wolf King Of LA. (MCA) - 1970
Myra Breckinridge (20th Century) - 1970
Brewster McCloud (MGM) - 1970
Phillips 66 (Bed Ink) - 2001
Pay Pack And Follow (Red Ink) - 2001
Album (EMI Japan) - 2002
Мишель Филлипс соло:
Victim Of Romance (A&M) - 1977
Касс Эллиот соло:
Cass Elliot (RCA) - 1968
Dream A Little Dream (Dunhill/Stateside) - 1968
Bubble Gum Lemonade And Somthing
(Dunhill/Stateside) -1969
Make Your Own Music (Dunhill) - 1970
Mama's Big Ones (Probe/ABC) - 1971 [сборник]
Dave Mason And Cass Elliot (Probe) -1971 [с Дэй-
вом Мейсоном]
Road Is Ho Place For A Lady (RCA) - 1974
Don’t Call Me Mama Anymore (RCA) - 1974
Деннис Доэрти соло:
Watcha’ Gonna Do? (Dunhill) - 1971
Waiting For A Song (Ember) - 1974
Dream A Little Dream (Lewlacow) - 1999
MAMMOTH
Группа образована в 1986 году
в Великобритании.
Никки Мур - вокал
Кенни Кокс - гитара
Джон Маккой - бас-гитара

I
432
MANC STREET PREACHERS
Mammoth часто называли «самой тяжелой»
группой британского хард-рока, но это никоим
образом не относится к музыке, которая пред-
ставляла собой облегченный вариант мелодич-
ного хард-рока. Дело в том, что тучность музы-
кантов, входящих в состав Mammoth (Mamm-
oth в переводе с английского - «Мамонт»), ста-
ла предметом насмешек критиков, а поскольку
суммарный вес исполнителей превышает тон-
ну, то нетрудно представить, как Mammoth
смотрятся на сцене.
Это вовсе не означает, что Mammoth не надо
воспринимать серьезно, напротив, - все музы-
канты имеют отменный «послужной список»:
Ники Мур - один из лучших вокалистов Анг-
лии, получивший известность в составе
Samson, Джон Маккой работал в группе Иэна
Гиллана, а Кенни Кокс играл в культовой груп-
пе More.
Уже в январе 1987 года Mammoth записали
два сингла, демо-тейпы приглянулись фирме
Jive, и группа подписала контракт на выпуск
альбома. Весной того же года в состав вошли
еще два музыканта - невероятно толстый гита-
рист «Биг Мэк» Бейкер, которого весы для
взвешивания обычных людей «не берут», и не
менее упитанный барабанщик Винни Рид, ра-
ботающий на ударной установке с семью басо-
выми барабанами. Появление Mammoth было
встречено с большим интересом - музыканты
стали постоянными гостями музыкальных те-
лешоу, полным составом снялись в кинокоме-
дии Стивена Бейпи. В конце 1988 года дебют-
ный альбом был готов, и весной 1989 года он
появился на прилавках. Мнения критиков по
его поводу разделились: одни сочли пластинку
весьма слабым вариантом AOR, другие превоз-
носили диск как выдающееся достижение ме-
лодичного рока. В целом, Mammoth удалось
соединить хард-рок с балладой на блюзовой
основе. Как бы там ни было, альбом получился
коммерческим.
Летом 1989 года Mammoth отправились в
турне по Европе, для участия в котором пригла-
сили еще одного гитариста, Колина Пиккотта;
по завершении гастролей Mammoth приступили
к работе над второй пластинкой, однако в июне
1990 года Н.Мур заявил о выходе из состава
группы. Дж. Маккой вскоре объявил о распаде
Mammoth, объяснив это разногласиями между
менеджментом и фирмой грамзаписи.
Дискография:
Mammoth (Metal Blade) - 1988
XXXL (Angel Air) - 1998
Collection (Vsop) - 2001
MAN
Группа образована в 1967 году
в Великобритании.
Мики Джонс - вокал, соло-гитара
Дик Леонард (полное имя
Роджер Леонард) - гитара, вокал
Клайв Джон - гитара, клавишные
Рэй Уильямс - бас-гитара
Джефф Джонс - ударные
Квартет (работавший в стиле, который ус-
ловно можно назвать «новый английский биг-
бит») начинал под названием Bystanders, и к
1969 году группа освоила очень контрастный
психоделический материал, ставший впослед-
ствии опознавательным знаком Man. Дебкп
ный альбом «Revelation» и входившая в него
композиция «Erotica» стали европейскими хи-
тами (на выпущенный позже сингл «Erotica»
музыканты наложили женские стоны, и плас-
тинка была запрещена к тиражированию в Анг-
лии). После выхода второго альбома и турне по
США в группе начались изменения состава (в
тот период в Man появились бас-гитарист Мар-
тин Эйс и барабанщик Терри Уильямс), продол-
жавшиеся вплоть до появления одного из са-
мых эффектных дисков Man - концертного
альбома «Ее Good То Yourself... At Least Once A
Day». Совершив еще одно гастрольное турне
по США, Мал записали альбом «Maximum
Darknes», на котором участвовал известный
американский гитарист Джон Сипполина (из
Quicksilver Messenger Service). Несмотря на
стабильный успех в США и неизменную попу-
лярность на родине, в 1976 году Man распа-
лись, и только в конце 80-х Джонс, Леонард,
Эйс и барабанщик Джон Уэзерс (экс-Gentle
Giant) реанимировали группу и провели мало-
масштабное турне по клубам Великобритании
и континентальной Европы. Музыканты неод-
нократно пытались воскресить Man (последняя
такая попытка датируется 2001 годом), но вся-
кий раз безуспешно. Однако интерес к музыке
группы сохраняется, что привело к выпуску не-
скольких сборников и альбомов ранее не изда-
вавшегося материала.
Дискография:
Revelation (Pye) -1969
2 Dunces Df Plastic With A Hole In The Middle
(Dawn)-1969
Man (Liberty/Sunset) - 1970
Do You Like It Here Are You Setting In? (Liberty) -
1971
Live At The Padgett Rooms, Penarth (UA) - 1972
Bee Good To Yourself... At Least Once A Day (UA) -
1972
Also Appeared On Greasy Trickers (UA) - 1972
Golden Hour (Pye) - 1973
Christmas At The Patti (UA) - 1972 [2EP]
Back To The Future (UA) - 1974
Rhinos, Winos And Lunatics (UA) - 1975
Slow Motion (UA) - 1975
Maximum Darkness (UA) - 1976
The Welsh Connection (MCA) - 1976
Bananas (UA) - 1976 [EP]
All's Well That Ends Well (MCA) - 1977
Green Fly (Columbia) - 1986
Perfect Timing: The UA Years 1970 - 1975 (United
Artists) -1991
Live At Reading 1983 (Edsel/Recall) - 1993
BBC Radio 11n Concert (Windsong) - 1993
Early Years (Castle) - 1994
Call Down The Moon (Hypertension) - 1995
Dawn Of Man (Recall) - 1998
Live In London (Voiceprint) - 1998
Twang Dynasty (Voiceprint) -1998
Live At The Rainbow 1972 (Voiceprint) - 1999
To Live For To Die (Voiceprint) - 1999
Rare Man (Voiceprint) - 1999
Official Bootleg (Voiceprint) - 1999 [live]
Definitive Collection (Castle) - 2000
Endangered Species (Evangeline) - 2000
Many Are Called But Few Get Up (Receiver) - 2001
Undrugged (Point) - 2002 [live studio recording of
1996 & 2001]
MANIC STREET
PREACHERS
Группа образована в 1991 году
в Великобритании.
Джеймс Дин Брэдфилд - вокал, гитара
Ричи Эдвардс - ритм-гитара
Ники Уайр - бас-гитара
Шон Мур - ударные
Нео-панк группа, которая прославилась тем,
что нападала на «все, что движется». В качест-
ве радикального решения всех проблем музы-
канты предлагали следующее: «Современные
рок-группы должны уничтожить все предыду-
щие поколения музыкантов, затем выпустить
взрывной совместный альбом и самоуничто
житься». Пресса пишет о явной непоследова-
тельности Manic Street Preachers - они-то что-
то самоуничтожаться не собираются и выпус-
кают альбомы, в которых восхваляют самих се-
бя. Правда, и поклонники у них имеются. Имен-
но благодаря им альбом «Everything Must Go»
28 Зак. 60
433
MANC STREET PREACHERS
стал мультиплатиновым в Великобритании В
1998 году вышел столь же успешный альбом
«This Is Му Truth, Tell Me Yours». Новое тысяче-
летие музыканты приветствовали диском
«Know Your Enemy».
Дискография
Stay Beautiful (CBS) - 1991 [EP]
Generation Terrorists (Columbia) - 1992
Theme From M.A.S.H.: Suicide Is Painless (Epic-
Sony)-1992 [EP]
Gold Against The Soul (Columbia/Sony) - 1993
The Holy Bible (Epic) - 1994
Everything Must Go (Epic) - 1996
This Is My Truth Tell Me Yours (Virgin) - 1998
Know Your Enemy (Virgin) - 2001
MANILLA ROAD
Группа образована в 1977 году в США.
Марк Уэйн Шелтон - вокал, гитара
Скотт Парк - бас-гитара
Ричард Фишер - ударные
Все три музыканта, входящие в состав
Manilla Road, - страстные поклонники творче-
ства Стивена Кинга, сами на досуге пописыва-
ющие романы ужасов (их совместное произве-
дение «Бесконечный сон» было опубликовано
в 1983 году под псевдонимом Голди Хорн).
Дебютный альбом «Invasion» вышел в 1979
году на независимой фирме Roadster Records -
в те годы термин «металл» еще не был так ши-
роко распространен, и потому стиль Manilla
Road один критик поэтически определил как
«меч и волшебство»: группа исповедовала
энергичный хард-рок, исполняемый на боль-
шой скорости с совершенно необычной для
данного сочетания мелодичностью. Последо-
вавшие за этим гастроли показали, что Manilla
Road намерены затмить сценические шоу Эли-
са Купера: музыканты пользовались манекена-
ми, которые набивали коровьими потрохами,
отчего эффект был вполне «кровавым».
Второй альбом закрепил за Manilla Road ре-
путацию одной из самых необычных’групп тя-
желого рока, их композиция «Flaming Metal
System» вошла в знаменитый сборник «Us Me-
tal Vol. 3» (1983) однако возникли и проблемы:
для того, чтобы понять, о чем поют музыканты,
требовалось неплохое знание мифологии и ис-
тории. После выхода третьего диска группу за-
метили в Европе, а в Англии она на некоторое
время затмила входящих в моду Iron Maiden.
В 1984 году Шелтон поступил в Канзасский
университет на отделение антропологии и за-
кончил его «без отрыва от производства» - не-
давно лидер группы признался, что учеба поз-
волила ему иначе взглянуть на тематику песен
Manilla Road.
Четвертая пластинка представляет собой
фантазию на тему легенд о короле Артуре и
рыцарях Круглого стола. Вскоре после этого
группу покинул барабанщик, и его место занял
очень сильный музыкант Рэнди «Трэшер»
Фокс, в определенной степени повлиявший на
ужесточение саунда Manilla Road.
Для того, чтобы написать тексты к следую-
щей пластинке, «The Deluge», Шелтон более го-
да изучал библейскую историю, однако под-
линным творческим прорывом Manilla Road
стал альбом «Mystification», созданный по мо-
тивам произведений Э.А. По. Композиция «Ду-
хи мертвых» повествует о людях, которые не
приняли смерть и продолжают существовать в
форме духов, песня «Дети ночи» рассказывает
о войнах между первыми цивилизациями и мо-
гущественным племенем ктулу. Значительное
место в творчестве Manilla Road начинают за-
нимать сказания древних викингов (это, види-
мо, не случайно, ибо по происхождению Шел-
тон - швед).
После выхода концертного альбома 1988 го-
да группу заметил известный гитарист Дэвид
Честейн и предложил контракт со своей фир-
мой Leviathan Records. Пластинка «Dut Df The
Abyss» - это результат их сотрудничества. Аль-
бом получился крайне тяжелым, громким и в
определенной степени трэшевым - здесь за-
трагиваются мифы ктулу, древнескандинав-
ская мифология, библейские сказания, а также
упоминается о Джеке-потрошителе. В 90-е го-
ды Manilla Road перешли на клубную работу,
что, впрочем, не мешает музыкантам исправно
записывать студийные альбомы, последний из
которых вышел летом 2002 года.
Дискография
Invasion (Floadster) - 1979
Metal (Floadster) -1982
Crystal Logic (Roadster) - 1983
Open The Gates (Black Dragon) - 1984
The Deluge (Black Dragon) - 1986 [LP + EP]
Mystification (Roadster/Black Dragon) - 1987
Roadkill (Black Dragon) - 1988
Live Overkill: Manilla Road Live (Black Dragon) -
1988
Dut Df The Abyss (Leviathan/Black Dragon) -1988
The Courts Of Chaos (Roadster/Black Dragon) -
1990
Circus Maximus (Black Dragon) - 1992
Atlantis Rising (Iron Glory) - 2001
Mark Df The Beast (Monster Records) - 2002
Seven Trumpets (Iron Glory) - 2002
BARRY MANILOW
Вокалист, пианист и композитор Барри Мз-
нилоу родился 17 июня 1946 года в США
Начинал Барри Мэнилоу с аккордеона - в 7
лет он победил на конкурсе юных дарований и
без экзаменов поступил в лучшую музыкаль-
ную школу Нью-Йорка, Джульярд. Там он пере-
квалифицировался в пианиста и после оконча-
ния продолжил учебу в Музыкальном коллед-
же Нью-Йорка, а параллельно подрабатывал на
студии CBS сортировкой корреспонденции. В
1964 году один из руководителей фирмы пред-
ложил Барри Мэнилоу заняться аранжировка-
ми - его обработка музыкальных тем к брод-
вейскому мюзиклу «Drunkard» убедила руко-
водство CBS в перспективности молодого че-
ловека. и в 1967 году Барри Мэнилоу стал му-
зыкальным директором телесериала CBS
«Callback». В то же время он делал музыкаль-
ные сценарии для шоу Эда Салливена.
В 1972 году Барри Мэнилоу начал выступать
в кабаре - тогда же он познакомился с Бетт
Мидлер и стал продюсером ее альбома. Все
диски Барри Мэнилоу становятся «платиновы-
ми», умелое балансирование исполнителя на
грани романтической попсы, «мягкого» рока и
традиционной американской эстрады а-ля
Фрэнк Синатра принесли Барри Мэнилоу миро-
вую славу. В активе певца несколько рекордов,
не побитых и по сей день: 25 синглов подряд
входили в Тор 40 США; в 1978 году пять его
альбомов одновременно находились в хит-па-
434
MANFRED MANN
раде - подобное достижение на счету только
Синатры и Джонни Матиса; в Великобритании
3 диска Барри Мэнилоу стали «платиновыми» в
течение года - подобного успеха не знали даже
The Beatles; Барри Мэнилоу обладатель всех
самых престижных премий, присуждаемых в
поп-музыке, - «Эмми», «Тони» (за музыку к те-
атральным спектаклям и телефильмам) и
«Грэмми».
Особым успехом пользовался альбом 1984
года «2.00 А.М. Paradise Cafe» - здесь Барри
Мэнилоу неожиданно для поклонников «ушел»
в джаз, но при этом сумел сохранить присущую
ему манеру исполнения. В последующих запи-
сях Мэнилоу с равным успехом демонстриро-
вал свои способности в самых разных стиле-
вых направлениях поп-музыки. Он создал так-
же несколько мюзиклов.
Барри Мэнилоу много работает для телеви-
дения и радио, пишет «коммершлз» - музы-
кальные темы, используемые в рекламе. В ча-
стности, он автор гимна фирмы «Макдоналдз»
«You Deserve A Break Today».
Дискография:
Валу Manilow (Bell) - 1973
Валу Manilow II (Bell) - 1974
Mandy (Bell) -1975
Trym To Get The Feeling (Arista) - 1975
This One's For You (Arista) - 1976 [сборник]
Manilow Magic: The Best Of Barry Manilow (Arista)
-1977 [2 LP - сборник]
Barry Manilow Live (Arista) - 1977[2LP - Live]
Even Now (Arista) - 197B
Barry Manilov/s Greatest Hits (Arista) - 1979 [сбор-
ник]
One Voice (Arista) - 1979
All The Best Barry (Arista) - 1980 [сборник]
A Nice Boy Like Me (Hepperlen) - 1980
III Should Love Again (Arista) - 1981
Here Comes The Night (Arista) - 1981
Barry Live In Britain (Arista) - 1982 [Live LP]
Oh, Mie! (Arista) - 1982
I Wanna Do It With You (Arista) - 1982
2.00 A.M. Paradise Cafe (Arista) - 1984
Manilow (RCA) -1985
Twenty Classic Hits (Arista) -1985
Sweet Life: Adventure On The Way To Paradise
(Arista)-1987
Swing Street (Arista) -1988
Barty Manilow (Arista) - 1989
Live On Broadway (Arista) - 1990 [Live LP]
Because Its Christmas (Arista) - 1990
The Songs 1975 - 1990 (/Vista) - 1990
Showstoppers (Arista) -1991
The Complete Collection And Then Some (Ansta) -
1992 [4CD box set]
Hidden Treasures (Arista) - 1993
Memory (On Stage) - 1993
Magic Of Barty Manilow (Alex) - 1994
Greatest Hits - The Platinum Collection (Arista) -
1994
Singiri With The Big Bands (Arista) - 1994
Another Life (Arista) - 1995 [box]
Summer Of‘7B (Arista) - 1996
Manilow Sings S,naira (Arista) - 1998
Here At The Mayflower (Concord Jazz) - 2001
Ultimate Manilow (Arista' - 2002
The Songs 1975 - 1990 (RCA) - 2002
Gift Of Love (Sony) - 2002
MANFRED MANN
Пианист и композитор Манфред Мзнн
(настоящее имя Михаэль Любовитц)
родился 21 октября 1940 года в ЮАР.
Переехав с семьей в Великобританию, Ман-
фред Мэнн окончил Лондонскую консервато-
рию и в 1962 году вместе с Майком Хаггом
(также выходцем из ЮАР) организовал блюзо-
вую группу Mann-Hugg Blues Brothers. В 1963
году этот октет сократился до пяти участников,
сменил название на Manfred Mann (сценичес-
кий псевдоним лидера группы), подписал кон-
тракт с фирмой HMV и выпустил первые два
сингла «Why Should We Not» и «Соск-А-Ноор»
(в состав Manfred Мапл тогда входили: Манф-
ред Мэнн - клавишные, Майк Хагг - ударные,
Пол Джонс - вокал, Майкл Викерс - гитара,
Дейв Ричмонд - бас-гитара).
Третий сингл Manfred Мапп «5-4 3-2-1»
(1964) занял в Великобритании 5-е место - на-
чиная с этого момента, группа уходит от блюза
и делает ставку на поп-ориентированный рок-
н-ролл (музыкальная тема этой композиции
стала заставкой к английской телевизионной
передаче о поп- и рок-музыке «Ready Steady
Go!»). В тот период Manfred Мапп по стилисти-
ке очень напоминали The Beatles (как. впрочем,
и большинство английских групп того време-
ни), и почти все их хитовые композиции пред-
ставляли собой кальку с вещей ливерпульской
четверки.
В 1966 году в составе Manfred Мапп недолго
работал Джек Брюс, которого заменил Клаус
Вурманн, автор рисунков на альбоме The
Beatles «Revolver». Несмотря на то, что к концу
60-х в активе Manfred Мапп уже было 1В хитов,
регулярные смены состава и жесткие рамки
найденной музыкальной формулы отрицатель-
но сказывались на творчестве группы - Манф-
ред Мэнн распустил музыкантов и, вновь с Хаг
гом, собрал новый коллектив Manfred Мапп
Chapter Three. После записи двух альбомов зта
группа также распалась, Манфред Мэнн разо-
рвал отношения с Хаггом и в 1971 году органи-
зовал Manfred Mann’s Earth Band, куда вошли:
Манфред Мэнн - клавишные, Колин Паттенден
- бас-гитара, Мик Роджерс - гитара, Крис
Слейд - ударные.
Подбор музыкантов предполагал, что группа
будет исполнять высокотехничный рок, и
Manfred Mann's Earth Band оправдали прогнозы
критиков: группа с самого начала избрала
хард-рок на основе джазовой школы импрови-
зации, с элементами арт-рока. Manfred Mann’s
Earth Band сразу же начали интенсивно гастро-
лировать и очень быстро превратились в куль-
товую группу не только Европы, но и США. В
1973 году они покорили британскую публику
своей версией «Планет» Густава Хольста (ком-
позиция «Joybringer», 9-е место в Англии), а в
1976 году их обработка песни Б. Спрингстина
«Blinded By The Light» стала в Америке первой.
В середине и второй половине 70-х Manfred
'Mann’s Earth Band незаметно отошли от хард-
рока (самый сильный альбом, записанный в
этом стиле, вне всякого сомнения, «Solar Fire»,
1973) и переориентировались на арт-рок моде-
ли Genesis и Yes того же периода (хотя такое
сравнение весьма условное). Наибольший ус-
пех в новом качестве выпал двум альбомам -
«Nightingales And Bombers», 1975, и «The Roa-
ring Silence», 1976. Однако влияние диско и
«новой волны», наложившее свой отпечаток и
435
MANFRED MANN
на музыку Manfred Mann’s Earth Band, слушате-
ли не восприняли, и, хотя музыкальные обо-
зреватели положительно оценили альбомы
«Angel Station», 1979, и «Chance», 1980, звезда
группы начала закатываться.
Последующие работы Manfred Mann's Earth
Band несут на себе печать творческого поиска,
но чувствуется, что лидер группы и его музы-
канты все еще не могут освободиться от сте-
реотипов прошлого и пытаются искусственно
совместить его с новыми веяниями рока. Неко-
торое разнообразие в эту картину внес альбом
кавер-версий 1987 года «Masque», где Manfred
Mann’s Earth Band вновь попытались стать те-
ми, кем они были всегда: ритм-знд-блюзовой
группой с мощным арт-роковым зарядом, и это
им вполне удалось. Однако, судя по громадным
промежуткам между студийными альбомами,
творческий кризис коллектива принял перма-
нентный характер - в середине 90-х годов Ман-
фред Мэнн и его группа подготовили студий-
ный альбом и выпустили несколько ретроспек-
тивных записей своих ранних вещей, но пре-
одолеть кризис им по-прежнему не удается.
Дискография:
Как Manfred Мапп
The Manfred Mann Album (Ascot) - 1964
Groovin’ With Manfred Mann (HMV) - 1964 [EP]
The Five Faces Of Manfred Mann (HMV/Ascot) -
1964
Manfred Mann (HMV) - 1964 [EP]
Mann Made (HMV/Ascot/Starline) - 1964
My Little Red Of Winners (Ascot) - 1965
Mann Made Hits (HMV) - 1965 [сборник]
No Living Without Loving (HMV) - 1965 [EP]
One In The Middle (HMV) - 1965 [EP]
Pretty Flamingo (HMV/United Artists) - 1966
Machines (HMV) - 1966 [EP]
As Is (Fontana) - 1966
As Was (Fontana) - 1966 [EP]
Greatest Hits (United Artists) - 1966 [сборник]
Instrumental Assassination (Fontana) - 1966 [EP]
Instrumental Asylum 'HMVI- 1966 [EP]
Soul Of Mann (HMV) - 1967[сборник]
Up The Junction (Fontana) - 1968
Mighty Garvey (Fontana/Mercury) - 1968 (сборник)
One Way (Fontana) - 1968 [EP]
What A Man (Fontana) - 1968 [сборник]
The Mighty Quinn (Mercury) - 1968
This Is Manfred Mann (Philips) - 1971 [сборник]
Attention, Vol. 1 (Fontana) - 1971
The Best Of Manfred Mann (Mercuty/Nut) -1974
[сборник]
Semi-Detached Suburban (EMI) -1979
The R 8 В Years (See For Miles) - 1982
The Singles Plus - 1987
The EP Collection - 1989
The Collection -1990
Ages Of Mann - 1992
Как Manfred Mann Chapter Three:
Chapter Three (Polydor/Vertigo) - 1969
Chapter Three: Volume 2 (Polydor/Vertigo) -1970
Как Manfred Mann’s Earth Band:
Manfred Mann’s Earth Band (Bronze/Philips) - 1972
Earth Band (Polydor) -1972
Glorifild Magnified (Bronze/Philips) - 1972
Messin’ (Bronze/Philips) - 1973 (в США часть тира-
жа вышла под названием «Get Your Rocks Off»)
Solar Fire (Polydor/Bronze) - 1973
The Good Earth (Warner Bros/Bronze) - 1974
Nightinoales And Bombers (Warner Bros/Bronze) -
1975
Mannerism (Sonic) -1976
The Roaring Silence Warner Bros/Bronze) - 1976
The Best Of Manfred Mann's Earth Band: The New
Bronze Age (Capitol/Janus) - 1977
Watch (Warner Bros/Bronze) - 1978
Ange! Station (Warner Bros/Bronze) - 1979
Chance (Warner Bros/Bronze) - 1980
Somewhere In Afrika (Bronze) - 1983
Budapesht Live (Bronze) - 1984 [2LP - Live]
Criminal Tango (Creature) - 1986
Masque (Creature) - 1987
Plains Music (Priority) -1991
Manfred Mann’s Earth Band - 1992 [13CD box set]
The Best Of The EMI Years (EMI) - 1993
The Very Best Of (Arcade) -1994
Soft Vengeance (Grapevine) -1996 [1st studio LP in
9 years]
The Best Of Manfred Mann’s Earth Band (Warner
Bros.) -1996
Groovin’ With The Manfreds (EMI) - 1996
Ascent Of Man (Mercury) - 1997 [2CD comp]
Mann Alive (EMI)-1998
The Story (EMI Plus) - 2000
Wired (Pilot)-2001
Singles In The Sixties (B.R. Music) - 2002
Classic Masters (Capitol) - 2002
MANOWAR
Группа образована в 1980 году в США.
Эрик Адамс - вокал
Росс «Босс» - гитара
Джо ДеМайо - бас-гитара
Карл Кеннеди - ударные
Этот нью-йоркский квартет сформировал
гитарист австралийского происхождения Росс
«Босс», работавший до того в таких группах,
как Dictators и Shakm’ Street. К нему присоеди-
нились Дж. ДеМайо в то время роуди Black
Sabbath на американских гастролях группы, и
очень сильный вокалист Э.Адамс. Сразу же по-
сле записи первого демо-тейпа место барабан-
щика занял американец польского происхож-
дения Донни Хамзик.
С самого начала Manowar исповедовали ди-
намичный хард-рок с ярко выраженной мело-
дикой, избрав в качестве модели творчества
стилистику таких известных групп 70 х годов,
как Black Sabbath и Mountain. Клубные выступ-
ления Manowar не остались незамеченными, и
группа получила контракт с фирмой Aucoin, из
которой они вскоре ушли под крыло более
крупной Liberty. В 1982 году вышел дебютный
альбом под названием «Battle Hymns» - это
была добротная, весьма профессионально
сделанная пластинка, подчеркивавшая высо-
кое индивидуальное мастерство музыкантов,
но в первую очередь выделялся вокал Адамса,
которого музыкальные обозреватели сразу же
поставили в один ряд с самыми титулованны-
ми вокалистами тяжелого рока.
В том же 1982 году Manowar влились в обой-
му новой фирмы грамзаписи Megaforce, и в
мае 1983 года выпустили альбом «Into Glory Ri-
de»: (с новым барабанщиком), получивший вы-
сокие оценки критики, особенно в Англии. Не-
смотря на явные заимствования у Black Sab-
bath, музыканты смогли оторваться от стилис-
тики прототипа, и в целом, это монументальное
произведение можно охарактеризовать как ор-
ганичную смесь классического хард-рока, му-
зыки Вагнера и мелодических ходов староанг-
лийских и скандинавских хоралов (в основе
большинства текстов песен Manowar также ле-
жат сказания викингов).
Ориентация группы на европейскую и, преж-
де всего, английскую аудиторию выразилась в
436
MARILLION
композиции «Hail To England!» с одноименного
альбома 1984 года, который представляет со-
бой вольное переложение легенд о короле Ар-
туре и рыцарях Круглого стола - похоже, эти
персонажи будут вечно вдохновлять рок-музы-
кантов. Диск пользовался в Англии фантасти-
ческим успехом, чему в немалой степени спо-
собствовало британское турне Manowar 1984
года, в котором их сопровождали Mersyful Fate
и Tobruk.
Все концерты Manowar неизменно проходи-
ли под девизом «Смерть фальшивому метал-
лу!» - этот лозунг стал ответом Manowar на ог-
ромное число групп, именующих себя «метал-
лическими», однако не двинувшихся дальше
ставшего уже классическим «воинственного»
имиджа. В какой-то момент под знаменами Ma-
nowar собралась армия поклонников, не усту-
павшая по численности знаменитой «Армии
Kiss».
Осенью 1984 года группа выпустила четвер-
тый альбом, который также стал явлением в
тяжелом роке, а композиция «АН Men Play On
Теп» побывала во всех хит-парадах.
После продолжительного перерыва в 1987
году появился диск «Fighting The World», выра-
зивший философскую концепцию Manowar и
укрепивший международную репутацию музы-
кантов как одних из самых сильных в «метал-
ле». Именно этот диск считается своего рода
программным для группы.
Альбом 1988 года некоторые специалисты
считают шагом к «фальшивому металлу», с ко-
торым группа воевала так яростно. В записи
альбома принимал участие новый гитарист,
сменивший «Босса», который по выходе из
Manowar организовал группу The Pack, ориен-
тирующуюся на тяжелый блюз. В 90-х годах
выпустили несколько дисков, среди которых
следует выделить «Triumph Of Steel», «Hell Of
Steel», «Louder Than Hell», однако сегодня они
выглядят, скорее, анахронизмом помпезных
восьмидесятых. Последний студийный альбом
Manowar «Warriors Of The World» посвящен со-
бытиям 11 сентября 2001 года; здесь сделана
попытка - не безуспешная - вокальной обра-
ботки «Нормы» Пуччини.
Дискография:
Battle Hymns (Liberty) - 1982
Into Glory Ride (MFN) - 1983
Hail To England (MFN) -1984 (mini LP)
Sign Of The Hammer (MFN) - 1984
Fighting The World (Atlantic) - 1987
The Metal Kings (Atlantic) -1988
Triumph Of Steel (Atlantic) - 1992
Secrets Of Steel (Geffen) - 1993
Hell Of Steel: Best Of Manowar (Atlantic) - 1994
Louder Than Hell (Geffen) - 1996
Anthology (Connoisseur) - 1997
Hell On Wheels Live (RCA/Metal Blade/BMG) - 1998
Secrets Of Steel (MCA) - 1998
Steel Warriors (RCA) - 1998
The Very Best (Mayhem) - 199B
Kingdom Of Steel: The Best Of Manowar (MCA) -
1999
Hell On Stage Live (Metal Blade) - 1999
Warriors Of The World (Metal Blade) - 2002
MANTRONIX
Группа образована в 1985 году в США.
Кертис Мэнтроник - клавишные,
электронные инструменты, компьютер
Эм Си Ти - вокал
Нью-йоркский дуэт под управлением быв-
шего диск-жокея и программиста-любителя
Кертиса Мэнтроника (настоящее имя - Кертис
Халил) начал с музыки, которую сам же и опре-
делил как «электронный хаус-фьюжн», - это
смесь фанка, ритм-энд-блюза, техно-попа, на-
ложенная на современную танцевальную фак-
туру, короче - рэповый вариант Kraftwerk.
Дебютный альбом Mantronix имел успех и во
многом предвосхитил манчестерский «элект-
ро-техно» бум, разразившийся летом 1989 го-
да. Две следующие пластинки (особенно «Mu-
sic Madness»), несмотря на отсутствие шумно-
го коммерческого успеха, закрепили за Керти-
сом прочную репутацию новатора танцеваль-
ной сцены, экспериментирующего в областях,
казалось бы, блокированных стереотипами.
Переломным стал 1989 год - Эм Си Ти поки-
нул Mantronix и поступил на службу в морской
флот. Его место у микрофона занял виртуоз
рэпа Брайс Лавр, вместе с ним пришли два
других музыканта.
Пятый альбом, «We Shall Move Ya», получил
международное признание, большой успех со-
путствовал и синглу «Got То Have Your Love»,
записанному с певицей Уондресс. После этого
Кертис выпустил сольный альбом (также с Уон-
дресс) и расширил свою коллекцию «перепе-
вок» чужих вещей, среди которых можно выде-
лить произведения Duran Duran, Just Ice и неко-
торые другие. На некоторое время он уходил из
музыки, но в конце 90-х вернулся с ремиксами
произведений популярных в конце прошлого
века исполнителей.
Дискография:
Mantronix: The Album (Sleeping Bag) - 1985
The Album (Sleeping Bag) - 1986 (mini LP)
Music Madness (Sleeping Bag) - 1986
Music Madness Plus (Sleeping Bag) - 1987
In Full Effect (Capitol) - 1988
This Should Move Ya (Capitol) - 1990
The Best Of Mantronix (10 Records/Virgin) 1986 -
1988- 1990 [сборник]
The Incredible Sound Machine (Capitol) - 1991
Best Of Mantronix 1985 - 1999 (Virgin) - 1999
That s My Beat (Souljazz Records) - 2002 [сборник
разных групп, которых любят музыканты
Mantronix, вещей собственно Mantronix здесь нет]
Кертис Мэнтроник соло:
Disco ‘9В (Black Rhythm) - 1998
I Sing The Body Electro (Oxygene Music) - 1998
Live From The Bleeding Edge (Avex) - 1999
MARILLION
Группа образована в 1979 году
в Великобритании.
Фиш (настоящее имя
Дерек Уильям Дик) - вокал
Марк Келли - клавишные
Стив Ротери - гитара
Пит Треуэйвес - бас-гитара
Джон Мартер - ударные
Первоначально группа называлась «Silmaril-
lion», по имени персонажа одного из романов
Дж-Р.Р. Толкиена. После ряда изменений со-
става и появления шотландского вокалиста
Фиша группа переименовалась в Marillion.
Выступление Marillion в программе «Radio
1» радиостанции Би-би-си стало для группы
своего рода трамплином: фундаментальный
437
MARILLION
арт-рок а-ля ранний Genesis принес музыкан-
там контракт с фирмой EMI, чуть позже
Marillion провели гастроли по Великобритании
и удостоились серии концертов в элитарном
лондонском клубе «Марки». Имея в своем ак-
тиве всего один хит - «Market Square Heroes»,
группа, тем не менее, получила приглашение
дать два концерта в самом престижном зале
Лондона «Хаммерсмит Одеон».
Вышедший в 1983 году дебютный альбом
«Script For A Jester’s Tear» поднялся в англий-
ском хит-параде на 7-е место; тогда же место
за ударными занял Иэн Мосли, ранее работав-
ший в таких мюзиклах, как «Волосы» и «Иисус
Христос - суперзвезда», входивший в состав
Curved Air, Darryl Way’s Wolf, Trace (вместе с из-
вестным голландским музыкантом Риком Ван
дер Линдоном) и Gordon Giltrap.
Поразительное сходство стилистики Marilli-
on с манерой ранних Genesis, практически
Идентичные голоса Питера Гэбриэла и главного
композитора Marillion Фиша породили множе-
ство сплетен, в том числе и такие: Marillion - не
что иное, как «ширма» для испытывающих но-
стальгию по прошлому музыкантов Genesis;
или - Фиш страдает раздвоением личности и
отождествляет себя с Гэбриэлом.
1984 год прошел в интенсивных гастролях
по Европе и США - Marillion «прокатывали»
второй диск «Fugazi» который, как и первый,
стал «золотым». В конце 1984 года группа вы-
пустила концертный альбом «Real То Reel», и
специалисты отметили, что «живое» звучание
Marillion нисколько не уступает студийному. В
июле 1985 года, выпустив пластинку «Mispla-
ced Childhood», музыканты завершили фило-
софскую трилогию, начало которой было поло-
жено двумя первыми студийными альбомами.
Эта величественная и мрачная рок-опера, бли-
стательно увековеченная в виниле, мгновенно
получила «платину», a Marillion - титул супер-
группы; две композиции с альбомов «Kayleigh»
и «Lavender» заняли в английском хит-параде,
соответственно, 2-е и 5-е места.
Четвертый студийный альбом, «Clutching At
Straws», вышел в 1988 году, после длительных
гастролей группы в Австралии, Новой Зелан-
дии и США - в музыкальном плане, эта работа
настолько буквально повторяет предыдущий
диск, что ее можно было бы рассматривать как
самопародию, однако поклонники Marillion ре-
шили иначе, и реализация альбома шла такими
рекордными темпами, что фирма трижды «до-
печатывала» тираж (пластинка стала пятикрат-
но «платиновой»).
Видимо, почувствовав бремя имиджа, Фиш
объявил о решении покинуть группу и начал
сольную карьеру (некоторое время суд решал,
кто будет носить название Marillion, и в конце
концов оставил это право за большинством му-
зыкантов), а его место занял Стив Хогарт, вы-
пускник Трентского политехнического институ-
та, ранее выступавший в таких группах, как
Harlow, Europeans, Last Call и How We Live, где
он также выполнял и функции клавишника. За-
писанный с его участием альбом «Seasons
End» принципиально не отличается от прежних
работ Marillion, хотя музыка стала более жест-
кой. Marillion записали еще два альбома, и в
1995 году выпустили диск «Afraid Of Sunlight»,
который считается самой серьезной работой
группы на сегодняшний день.
После этого группа чуть не распалась, так
как музыканты увлеклись сольными проекта-
ми, но, тем не менее, выпустили в 1997 году
альбом «This Strange Engine» и предприняли
концертное турне. В 1998 и 1999 годах также
были выпущены студийные альбомы, при этом
на диске «Radiation» стало очень заметно вли-
яние The Beatles и Radiohead.
Дискография: 
Script For A Jester's Tear (EMI/Never) - 1983
Fugazi (EMI/Never) -1984
Real To Reel (EMI) - 1984 (mini-live LP)
Misplaced Chilhood (EMI/Never) - 1985
Brief Encounter (Capitol) - 1986
Clutching At Straws (EMI/Never) - 1988
The Thieving Magpie (Capitol) - 1988 (2LP - Live)
B-Sides Themselves (EMI) - 1988
Seasons End (EMI/Never) - 1989
Holidays In Eden (EMI) - 1991
Six Of One. Half-Oozen Of The Other (IRS) -1992
Brave (EMI) - 1993 [live LP]
Singles Collection (Alex) - 1994
Afraid Of Sunlight (EMI) - 1995
Made Again (EMI) - 1996 [2CD Live recorded in
London, Rotterdam & Paris]
Essential Collection (EMI) - 1996
This Strange Machine (Raw Power) - 1997
Kayleigh (Disky) - 1998
Essential Gold Collection (EMI Gold) - 1998
The Best Df Both Worlds (Sanctuary) - 1998
Tales From The Engine Room (Cleopatra) -1998
Radiation (Velvel/EMI) -1998
marillion.com (Never) - 1999
Hits & More (EMI) - 2000
Singles Boxset (EMI) - 2000 [box set]
Anoraknophobia (Sanctuary) - 2001
Anorak In The UK: Live (EMI) - 2002
Фиш соло:
Vigil A Wilderness Of Mirrors (EMI) - 1990
Internal Exile (Polydor) - 1991
Songs From The Mirror (Polydor) - 1993
For Whom The Bells Toll (Griffin Music) - 1993 [live]
Pigpen’s Birthday (Roadrunner) - 1993 [live]
Derek Dick & His Amazing Electric Bear (Griffin
Music) -1993
Suits (Dick Bros Record Company) - 1994
Acoustic Sessions: Live At The Farm (Dick Bros
Record Company) -1994
Sushi: Live In Utrecht (Roadrunner) - 1994
Uncle Fish & The Crypt Creepers (Griffin) - 1994
Yin And Yang Radio Edits (Dick Bros Record
Company) -1995
Yin (Dick Bros Record Company) - 1995
Yang (Dick Bros Record Company) - 1995
Funny Farm Interview (Dick Bros Record Company)
-1995
Krakow (Roadrunner) - 1996 [live]
Sunsets On Empire (Dick Bros Record Company) -
1997
Fortunes Of War (Dick Bros Record
Company/Roadrunner) - 1998
Kettle Of Fish (Dick Bros Record Company) - 1998
Tales From The Big Bus (Roadrunner) - 1999 [hvej
Raindogs With Zippos (Roadrunner) -1999
BBC Sessions (Voiceprint) - 1999 [live]
Acoustic Sessions Remaster (Chocolate Frog
Records) - 2000
Fellini Days (Chocolate Frog Records) - 2001
Fellini Days Radio Edits (Chocolate Frog Records) -
2001
MARILYN MANSON
Группа образована в 1990 году в США.
Мэрилин Мэнсон - вокал, программное
обеспечение
Дэйзи Беркович - гитара
Мадонна Уэйн - клавишные,
программное обеспечение
Твигги Рамирез - бас-гитара
Сара Ли Лукас - ударные
438
BOB MARLEY
Псевдонимы всех музыкантов этого хард-
индастрэл-квинтета составлены из имен и фа-
милий зввзд кино и эстрады и знаменитых се-
рийных убийц XX века (Мэрилин Монро +
Чарлз Мэнсон. Мадонна + Грег Уэйн, и т.д.).
По признанию лидера группы мистера Мэн-
сона, «мы собрались, чтобы выяснить пределы
цензуры в искусстве» - тексты Marilyn Manson
простираются от детальных описаний сцен на-
силия до действительно серьезных проблем
расовых противоречий и зашоренности амери-
канского общества, особенно «в глубинке».
Marilyn Manson стали первой группой, которая
подписала контракт с независимой фирмой
Nothing, которую организовали Трент Резнор
из Nine Inch Nails и антрепренер Джон Малм-
младший. Работая в жестко очерченной стили-
стике, Marilyn Manson вскоре оказались в од-
ной когорте с такими представителями своего
узкого жанра, как Suicidal Tendencies, Meat Beat
Manifesto, Morphy’s Law и Genitortores, - в 1993
году эти группы учредили для лучших своих
музыкантов награду «Слэмми» (по аналогии с
традиционной «Грэмми») и выдвинули на но-
минацию года композицию «Dope Hat»; все эти
события освещаются во флоридском журнале
«South Florida Magazine». Продюсером и
сейшнменом дебютного альбома Marilyn
Manson был Трент Резнор - подавляющее
большинство вещей записывалось и микширо-
валось в доме убитой бандой Мэнсона актрисы
Шэрон Тейт, который Трент Резнор приобрел и
первоборудовал в студию грамзаписи. Альбом
«Portrait Of An American Family» оценили даже
весьма консервативные критики, признав, что
группа действительно «написала портрет сред-
ней американской семьи, и картина эта мало-
привлекательная». В 1996 году Marilyn Manson
выпустили альбом и сорокапятку - диск под-
вергся жесточайшей критике за откровенное
богохульство, а мини-альбом возмутил по-
клонников Nirvana: центральная песня пластин-
ки - «Smells Like Children» представляет собой
очень злую пародию на знаменитый хит
Nirvana. Но гнев «праведников» приносит груп-
пе и самому Мэрилину Мэнсону немалые диви-
денды: его автобиографическая книга «Долгая
дорога из ада» разошлась приличным тира-
жом, то же можно сказать и о диске 1998 года
«Mechanical Animals», а на концертный тур
«Last Toor On Earth» публика буквально ломи-
лась.
Дискография:
Portrait Of An American Family (Interscope/Nothing)
-1994
Lunchbox (Nothing) - 1995 [EP]
Antichrist Superstar (Interscope) - 1996
Smells Like Children (Interscope) - 1996 [EP]
Sweet Dreams (MCA) -1996
Drug Abuse, Sexual Deviancy Androgynous Rebellion
(MCA) -1996
Gods Of F‘*k (PID/lndex) - 1997 [box deluxe]
Mechanical Animals (Nothing/lnterscope) - 1998
The Last Tour Dn Earth (Nothing/lnterscope) - 1999
Holy Wood: In The Shadow Of The Valley Of Death
(Nothing/lnterscope) - 2000
Genesis Of The Devil (Church Of The Perverted) -
2001
The Word According To Manson (Nightingale) -
2002
Birth Of The Anti-Christ (Nightingale) - 2002
BOB MARLEY
Вокалист и композитор Боб Марли (полное
имя Роберт Неста Марли) родился 6 апреля
(по другим данным - 6 февраля) 1945 года
на Ямайке, умер 11 мая 1981 года в США.
В 16 лет Боб Марли дебютировал с синглом
«Judge Not», который написал вместе со своим
наставником и ветераном поп-музыки Ямайки
Джоном Хиггсом. В 1963 году при помощи то-
го же Хиггса Боб Марли организовал вокаль-
ную группу The Wallers, в которую, помимо не-
го, вошли: Питер Тош, Банни Ливингстоун,
Джуниор Брейтуэйт и Беверли Келсо. Первый
же сингл группы «Simmer Down» (1964) воз-
главил хит-парад Ямайки и разошелся тиражом
более чем 80 тысяч экземпляров. В 1965 году
The Wailers сократили состав до трио и несмо-
тря на успех песен (например, «Rude Воу» во-
шла в местный Тор 10), в 1966 году распались.
Некоторое время Боб Марли работал под-
собным рабочим на автомобильном заводе в
США, куда переехала его мать, но вскоре вер-
нулся на Ямайку и воссоздал The Wailers. Груп-
па работала в самых разных жанрах, от ска и
калипсо до мейнстрима и фьюжн, но за преде-
лы острова ее популярность не распространя-
лась. В 1971 году музыканты организовали
собственную фирму грамзаписи Tuff Gong, но и
это предприятие успеха не имело.
Однако в конце 1971 года Боб Марли подпи-
сал контракт с американским поп-певцом
Джонни Кэшем и создал для него два хит-син-
гла, «Guava Jelly» и «Stir It Up». В 1972 году The
Wailers наконец получили контракт с междуна-
родной фирмой Island Records и выпустили
альбом «Catch A Fire», ставший их первой про-
дукцией, которая вышла за пределы Ямайки.
Популярность группы росла, и во многом му-
зыкантам помог Эрик Клэптон, который вклю-
чил в свой альбом композицию The Wailers «I
Shot A Sherif», ставшую в его исполнении меж-
дународным бестселлером. В 1973 году группа
предприняла гастроли по США, но вскоре Тош
и Ливингстоун начали сольную карьеру.
Боб Марли включил в состав своей группы
женское вокальное трио, сменил название на
Bob Marley And ThB Wailers и вместе co своим
бывшим наставником Хиггсом отправился в
турне по Африке, Европе и обеим Америкам. К
середине 70-х годов Боб Марли и его группа
стали признанными лидерами рэггей, а в Вели-
кобритании практически все новые вещи Мар-
ли входили в Тор 40 («No Woman No Cry» 1975;
«Exodus», 1977; «Waiting In Wain», 1977; «Satis-
fy My Soul», 1978) и Top 10 («Jamming», 1977;
«Punky Reggae Party», 1977; «Is This Love»,
1978).
В США, однако, лишь композиция «Roots,
Rock, Reggae» попала в хит-парад поп-песен
(1976,51-е мвсто), a «Could You Be Loved» про-
439
BOB MARLEY
шла по категории соул (1980, 56-е место), но
альбомы группы неизменно занимали высокие
места, а песни «любви, веры и бунта», как на-
зывали их произведения журналисты, пользо-
вались невероятной популярностью в среде ин-
теллектуальной элиты. На Ямайке же Боб Мар-
ли стал настоящей культовой фигурой, его по-
литические и религиозные выступления публи-
ка воспринимала как откровения святого, а в
1976 году на него даже было совершено поку-
шение.
Американское турне 1980 года было отмене-
но, когда на одном из первых концертов певец
потерял сознание, - как оказалось, Боб Марли
уже давно был болен раком мозга и легких, и,
несмотря на интенсивное лечение, в мае 1981
года он скончался.
Дискография:
Soul Shakedown (ESP) - 1969 [ЕР]
Soul Revolution (Trojan) - 1969 (в Великобритании
переиздана в 1971 году под названием Soul
Rebel) [The Wallers]
African Herbsman - 1970 [The Wallers]
Rasta Revolution - 1970 [The Wallers]
Catch A Fire - 1973 [The Wallers]
Burnin’ - 1973 [The Wailers]
The Birth Of Legend - 1977 (2ЕР-сборник) [The
Wailers]
Early Music - 1977 (сборник синглов 1963 - 1969
годов) [The Wailers]
Soul Captives -1981 (сборник синглов 1963 -
1969 годов) [The Wailers]
Natty Dread - 1974 [В составе Bob Marley And The
Wailers]
Live - 1975 [Live LP] [В составе Bob Marley find
The Wailers]
Jah Live - 1975 [Live LP] [В составе Bob Marley
And The Wailers]
Rasta Man Vibration - 1976 [В составе Bob Marley
And The Wailers]
Exodus - 1977 [В составе Bob Marley And The
Wailers]
Reflections - 1977 [сборник] [В составе Bob
Marley And The Wailers]
Babylon By Bus - 1978 (2LP) [В составе Bob
Marley And The Wailers]
Kaya - 1978 [В составе Bob Marley And The
Wailers]
Bob Marley And The Wailers - 1979 [В составе Bob
Marley And The Wailers]
Survival - 1979 [В составе Bob Mariey And The
Wailers]
In The Begining - 1979 (сборник ранних вещей) [В
составе Bob Marley And The Wailers]
Uprising - 1980 [В составе Bob Marley And The
Wailers]
Soul Rebel - 1981 [сборник] [В составе Bob Marley
And The Wailers]
Chances Arte - 1981 [сборник] [В составе Bob
Marley And The Wailers]
Confrontation - 1983 [сборник] [В составе Bob
Marley And The Wailers]
Legend - 1984 [сборник] [В составе Bob Marley
And The Wailers]
Talkin’ Blues - 1991 (сборник редких вещей) [В
составе Bob Mariey And The Wailers]
All The Hits -1991 (сборник хитов конца 60-х -
середины 70-х годов) [В составе Bob Mariey And
The Wailers]
Songs Of Freedom (Tuff Gong) - 1992 [box set]
Exodus (On Stage) -1993 [live]
The Never Ending Wailers (Ras Ras) - 1994 [rec. in
1984]
The Lee Perry Sessions (Charly) - 1994
Birth Of A Legend Featuring Peter Tosh (Epic) -
1994
Natural Mystic: The Legend Lives On (Tuff Gong) -
1995
Soul Almighty - The Formative Years Vol.1 (JAD
Records/Anansi) -1996
The Rarities Vol.1 (Jamaican Gold) - 1996
The Rarities Vol.2 (Jamaican Gold) - 1996
Roots Of A Legend (Trojan) - 1997 [2CD of rarities]
The Real Sound Of Jamaica (Milan) -1997
Dreams Of Freedom: Ambient Translations Of Bob
Marley In Dub (Axlom/lsland) - 1997
Down South Miami (A-in) - 1998
Live At The Apollo Theatre (A-in) - 1998
Live At The Lyceum In London (A-in) - 1998
Rainbow Country (Onyx Classix) - 1998
Best Of Bob Marley (Madacy) - 1998
Natural Mystic (Avid) - 1999
Live At Santa Barbra 1979 (MVP Japan) - 1999
Bob Marley, Vol. 1 (Cosmopolitan) - 1999
Bob Marley, Vol. 2 (Cosmopolitan) - 1999
Bob Marley, Vol. 3 (Cosmopolitan) - 1999
Live In Dortmund Germany 1980 (A-in) - 2000
Confrontation (Tuff Gong) - 2001
Uprising [Bonus Tracks] (Tuff Gong) - 2001
Survival [Bonus Track] (Tuff Gong) - 2001
Kaya [Bonus Tracks] (Tuff Gong) - 2001
Rastaman Vibration (Island) - 2001
Natty Dread (Universal) - 2001
Zimbabwe 1980 (AMJ) - 2001
Live At Miami 1980 (AMJ) - 2001
In Paris‘80 (AMJ)-2001
Natty Rebel (Get Back) - 2002
At The Apollo 79 (Absord Music) - 2002
In Gabon Africa 80 (Absord Music) - 2002
Freedom Time, Vol. 9 (EMI) - 2002
Talkin' Blues [Bonus Tracks] (Island) - 2002
MARMALADE
Трупа образована в 1960 году
в Великобритании.
Дин Форд - ведущий вокал
Грэм Найт - вокал, бас-гитара
Пэт Фэрли - ритм-гитара
Вилли Джуниор Кэмпбэлл - вокал
Алан Уайтхэд - ударные
С 1961 -го по 1967 год эта шотландская груп-
па (тогда еще под названием Dean Ford And The
Gaylords) выступала в пабах и ночных клубах,
затем, по настоянию менеджера Питера Уолща
музыканты переехали в Лондон и сменили на-
звание на Marmalade. Коммерческий поп рок
группы имел успех, и в мае 1968 года компози-
ция «Lovin’ Things» вошла в британский Тор
10 - спустя месяц, еще одна их вещь (это была
аранжировка «битловской» «ОЬ-La-Di, Ob-La-
Da») возглавила чартсы Великобритании. В
1971 году ведущий композитор Marmalade
Кэмпбэлл покинул группу и поступил в Лон-
донскую консерваторию. С заменившим его
Хью Николсоном (экс-Poets) группа записала
еще несколько хит-синглов, в том числе «Cou-
sin Norman», «Radancer» и «Falling Apart At The
Seams». В середине 70-х годов группу сотряса-
ли внезапные смены ключевых музыкантов, и в
результате Marmalade распались. В конце 80-х
годов была сделана попытка воскресить груп-
пу, но дальше концертов в клубах дело не пош-
ло. Однако и спустя тридцать с лишним лет по-
сле выхода их первого альбома. Marmalade со-
храняют свою аудиторию.
Дискография:
There’s A Lot Of It About (CBS) - 1969
The Best Of Marmalade (Epic) - 1969
Reflections Of My Life (London) - 1970
Songs (Decca) -1971
Ob La Di (Embassy) -1973
Our House Is Rockin' (EMI) - 1974
The World Of Marmalade (Decca) - 1976
Only Light On My Horizon Now (Target) - 1977
Doing It All For You (Skyclad) - 1979
Back On The Road 69/72 (Decca) - 1981
Marmalade (G&P) -1981
Reflections Of The Marmalade (Decca) - 1988
The Very Best Of Marmalade (Fat Boy) - 1993
The Very Best Of Marmalade (Griffin Music) - 1995
The Definitive Collection (Castle Communications) -
1996
I See The Rain: The CBS Years (Sequel) - 2000
All The Hits Plus More (Prestige Elite) - 2001
Reflections Of The Marmalade: The Anthology
440
DEAN MARTIN
(Sanctuary) - 2001
The Very Best Of The Marmalade
Sanctuarj 'Silvertone) - 2002
MARSHALL LAW
Группа образована в 1986 году
в Великобритании.
Энди Пайк - вокал
Энди Саутуэлл - гитара
Дэйв Мартин - гитара
Малколм Гулд - бас-гитара
Мик Донован - ударные
Музыканты начинали с исполнения класси-
ческих хитов Judas Priest - сходство с этой
группой прослеживается и по сей день.
Marshall Law основное внимание уделяли кон-
цертным выступлениям - создав за два года
более 30 собственных композиций, группа, как
ни странно, даже не удосужилась записать хо-
тя бы демонстрационную ленту.
В' конце 1988 года музыканты, наконец, под-
писали контракт с фирмой FM, обязанности
менеджера взял на себя Кейт Бейкер, извест-
ный своим сотрудничеством с Magnum. Но
лишь через год, в декабре 1989 года, дебютный
альбом Marshall Law появился на прилавках.
Музыка группы привлекла внимание круп-
ных фирм, и Marshall Law подписали контракт
с пластиночным гигантом Polydor. Но после
первой же пластинки группа распалась, потом
реорганизовалась в 1996 году (хотя выпущен-
ный на фирме Neat Records новый альбом ус-
пеха не имел).
Дискография:
Marshall Law (FM Records) - 1989
Power Crazy (Heavy Metal) - 1991 [mini album]
Law In The Raw (Neat) - 1996
Detector (Pulse) -1999
DEAN MARTIN
Певец Дин Мартин (настоящее имя Дино
Пол Кросетти) родился 7 июня 1917 года,
умер 28 декабря 1995 года в США.
Выдающийся исполнитель баллад и класси-
ческой эстрады, Дин Мартин обессмертил свое
имя такими песнями, как «That Certain Party»,
«И», «You Belong To Me», «Love Me, Love Me»,
«That’s Amore», «I’d Cry Like Baby», «Sway»,
«Memories Are Made Of This», «Innamorata»,
«Angel Baby» и «Valare». Сотрудничество c
Фрэнком Синатрой и Сэмми Дэвисом-млад-
шим вывело Дина Мартина в ряды самых попу-
лярных и по-настоящему народных артистов
Америки. Вклад этого исполнителя в развитие
популярной музыки XX века переоценить не-
возможно.
Дискография:
Capitol Presents Dean Martin (Capitol) - 1953
Dean Martin Sings, Nicolini Lucchesi Plays (Britone)
-1956
Pretty Baby (Capitol) - 1957 [в 1969 году фирма
MFP переиздала альбом под названием «Only
Forever]
This Is Dean Martin (Capitol) - 1958
Sleep Warm (Capitol) - 1959 [orchestra conducted
by Frank Sinatra]
This Time I'm Swingin’! (Capitol) - 1961
Dean Goes Dixie (Encore) - 1961
French Style (Reprise) - 1962
Dino (Capitol) -1962
Cha Cha De Amor (Capitol) - 1962
Dino Latino (Reprise) - 1963
Dean (Tex) Martin Country Style (Reprise) - 1963
Dean (Tex) Martin Rides Again (Reprise) - 1963
Dream With Dean (Reprise) - 1964
Everybody Loves Somebody (Reprise) - 1964
The Door Is Still Open To My Heart (Reprise) - 1965
Martin Hits Again (Reprise) - 1965
(Remember Me) Tm The One Who Loves You
(Reprise) -1965
Houston (Reprise) -1966
Dean Martin Sings Songs From «The Silencers»
(Reprise) -1966
Somewhere There’s Someone (Reprise) - 1966
The Hit Sound Of Dean Martin (Reprise) - 1966
The Dean Martin Christmas Album (Reprise) - 1966
At Ease With Dean (Reprise) - 1967
Dean Of Music (MFP) - 1967
Love Is A Career (Stateside) - 1967
Happiness Is (Reprise) - 1967
Welcome To My World (Reprise) - 1967
Dean Martin’s Greatest Hits Vol.1 (Reprise) - 1968
Dean Martin’s Greatest Hits Vol.2 (Reprise) - 1968
The Best Df Dean Martin (Capitol) - 1969
Gentle Dn My Mind (Reprise) - 1969
The Best Of Dean Martin Volume 2 (Capitol) - 1970
One More Time (World Record Club) - 1970 [fan
club issue]
My Woman, My Life (Reprise) - 1972
For The Good Times (Reprise) - 1972
The Most Beautiful Songs Of Dean Martin (Reprise)
-1972 [2LP]
Siftin’ On Top Of The World (Reprise) - 1973
The Very Best Of Dean Martin (Capitol) - 1973
You're The Best Thing That Ever Happened To Me
(Reprise) -1974
Memories Are Made Of This (Capitol) - 1975
When You’re Smiling iMFP) - 1975
20 Original Dean Martin Hits (Reprise) - 1976
White Christmas (MFP) - 1976 [with Nat «King»
Cole]
Once In A While (Reprise) - 1978
The Classic Dino (Capitol) - 1979
Dean Martin (World Records) - 1981 [4LP box set]
The Nashville Sessions (Warner Bros.) - 1983
20 Love Songs (Black Tulip) - 1988
The Dean Martin Collection (Deja Vu) - 1988
The Capitol Years (Capitol) - 1988
The Dean Martin Collection (Castle) - 1988 [2LP]
That’s Amore (Entertainers) - 1988
The Capitol Collectors Series (Capitol) - 1990
On Radio (Radio) - 1991 [cassette only; with Jerry
Lee Lewis]
Swingin’ Down Yonder (Capitol) - 1991
The Singles (MFP) - 1994
The Great Gentlemen Of Song (Capitol) - 1995
The Best Of Dean Martin (Charly) - 1995
Solid Gold (Madacy) - 1995
The Great Dean Martin, Vol. 2 (Goldies) - 1995
You'll Always Be The One I Love (Golden Stars) -
1996
Everybody Loves Somebody (Golden Stars) - 1996
Italian Love Songs (Alliance) - 1996
I Wish You Love (Great Hits) - 1996
Little Old Wine Drinker Me ,DJ Specialist) - 1996
Thafs Amore: The Best Of Dean Martin (Capitol) -
1996
The Best Of Dean Martin 1962 - 1968 (Charly) -
1996
Memories Are Made Of This (Disky) - 1996
441
DEAN MARTIN
Capitol Years (Capitol) - 1996
The Best Of Dean Martin (EMI) - 1997 [box set]
Thafs Amore (Ariola Express) - 1997
Love Songs By Dean Martin (Ranwood) - 1997
The Best Of Dean Martin (Capitol) - 1997
The Best Of Dean Martin (EMI) - 1997 [3CD box]
Return To Me (Bear Family) - 199B [box]
Greatest Hits' King Of Cool (Capitol) - 199B
20 Great Love Songs (Disky) - 1998
Gold Collection (Retro Music) -1998
A Touch Of Class (Disky) - 1998
Greatest Hits (EMI) - 1998
Country Dino (Entertainers) - 1998
The Very Best Of Dean Martin, Vol. 1 (EMI) - 199B
The Long-Lost Reprise Hits Of Dean Martin
(Collectors' Classic) -1998
Very Best Of Dean Martin (EMI) -1998
Making Spirits Bright (Capitol) - 1998
The Legendary Dean Martin (Pegasus) - 1999
The Magic Memories (Prism) - 1999
Late At Night With Dean Martin (Capitol) - 1999
Hurtin’ Country Songs (Capitol) - 1999
Million And One (Goldies) - 1999
Golden Memories (Time Life) - 1999
1964 - 1969: AH The Hits (DJ Specialist) - 1999
I’ve Got My Love To Keep Me Warm (Goldies) -
2000
Dino: Golden Years (SPV) - 2000 [box]
Some Enchanted Evening (Hallmark) - 2000
Very Best Of Capitol & Reprise (EMI) - 2000
Baby It's Cold Outside (Castle) - 2000
Someone Like You (Empire/Joker) - 2000
Song Book (Dressed To Kill) - 2000
Relax, It’s Dean Martin (Recall) - 2000
Cocktail Hour With Dean Martin (Golden Stars) -
2000 [box]
Love Songs (Mastersound) - 2000
Best Of Dean Martin (Mastersound) - 2000
The Legends Collection (Dressed To Kill) - 2001
In An International Mood (Remember) - 2001
Singles (EMI) - 2001
Selection Of Dean Martin (Proper) - 2001
Lay Some Happiness On Me: The Reprise Years
(Bear Family) - 2001 [bo,]
In The Cool Of The Evening (EMI) - 2002
Oino Collection (Castle) - 2002 [box]
Golden Greats (Disky) - 2002
GEORGE MARTIN
Продюсер и композитор Джордж Мартин
родился 3 января 1926 года
в Великобритании.
Джордж Мартин известен прежде всего тем,
что он был продюсером The Beatles - его даже
иногда называют «пятым Битлом». Еще до The
Beatles он продюсировал записи Ширли Бэсси
и Мэтта Монро, скиффл- и джазовых коллек-
тивов, записи комедийных актеров. После того
как менеджер «Битлз» Брайан Эпстайн привел
в фирму Parlophone, где работал Мартин, Сил-
лу Блэк, Gerry And The Pacemakers, Billy J. Kra-
mer And The Dakotas, Мартин продюсировал и
их пластинки. В 1965 году Мартин создал соб-
ственную студию AIR London. В 70-х был про-
дюсером ряда хитовых альбомов группы Ame-
rica, также работал с Нилом Седакой, Ринго
Старром, Джимми Уэббом, Джеффом Беком.
Продолжал поддерживать отношения со всеми
бывшими участниками The Beatles, в 1977 году
подготовил выпуск «At The Hollywood Bowl»,
был продюсером сольных альбомов Пола Мак-
картни и саундтрэка к его фильму «Give Му Re-
gards То Broad Street». В конце 70-х построил
студию на карибском острове Монтсеррат, в
ней с удовольствием записывались Маккартни,
Dire Straits, The Rolling Stones. (В 1989 году ура-
ган нанес острову большой ущерб, и многие
музыканты отдали свои записи для созданного
Мартином благотворительного альбома «After
The Hurricane».)
В 1996 году Джордж Мартин первым из
представителей цеха поп- и рок-музыки был
удостоен рыцарского звания, а в 2001 году
фирма tMI Records выпустила к его семидеся-
типятилетию юбилейный бокс-сет из шести
компакт-дисков «Produced By George Martin», в
который вошли записи 151 одной песни, про-
дюсером которых он был.
Дискография:
Off The Beatle Track (Parlophone) - 1964
A Hard's Day Night (Parlophone) - 1964
Ferry Cross The Mersey (United Artists) - 1965
[soundtrack]
George Martin Scores Instrumental Versions Of The
Hits (Parlophone/United Artists) - 1965
Help! (Pariophine/United Artists) - 1965
George Martin Salutes The Beatle Giris
(Parlophone/United Artists) - 1966
London By George (United Artists) - 1967
The Family Way (Parlophone) - 1967
Yellow Submarine (Apple/Capitol) - 1969
Live And Let Die (UA) - 1973 [soundtrack]
Beatles To Bond And Bach (Romero/UA) - 1987
In My Life (MCA) -1998
Produced By George Martin (Capitol) - 2001 [box
set]
RICHARD MARX
Гитарист, певец и композитор Ричард
Маркс родился 27 января 1966 года в США
Карьера этого поп-исполнителя началась в
1971 году, когда пятилетний Ричард Маркс за-
писал несколько джинглов для телевизионной
рекламы. Впоследствии Маркс работал бэк-во-
калистом в сольных проектах Лайонела Ричи, а
его авторский дебют ознаменовался песней
«Don’t Mean Nothing» за которой последовали
«Hold On То The Nights», «Satisfied» и «Right He-
re Waiting», - все вышли на первое место наци-
онального хит-парада. Последующие работы
Маркса - неизменно ровные, хотя, по мнению
специалистов, им недостает внутренней энер-
гии и того, что называют «творческим энтузи-
азмом». Видимо, поэтому вышедшие выслед
442
MASSIVE ATTACK
за синглом 1994 года «Now And Forever», кото-
рый попал в Top 10 американского хит-парада,
альбомы были встречены без особого энтузи-
азма.
Дискография:
Richard Marx (Capitol) - 1987
Repeat Offender (EMI) -1989
Rush Street (Capitol) - 1991
Time For Love (Capitol) - 1992
Paid Vacation (Capitol) - 1994
Greatest Hits (Capitol) - 1997
Flesh & Bone (Capitol) - 1997
Days In Avalon (Signal 21)- 2000
The Best Of Richard Marx (EMI-Capitol) - 2000
1Ш MASI
Гитарист, пианист и композитор Алекс Мази
родился 15 мая 1964 года в Италии.
Специалисты называют Алекса Мази «италь-
янским Ингви Мальмстином» - виртуоз гитары
в 8 лет начал осваивать фортепиано, затем
окончил музыкальный лицей в Риме по отделе-
нию классической гитары. К этому времени он
стал страстным поклонником таких мастеров
гитары, как Ричи Блэкмор, Джимми Пейдж,
Алан Холдсуорт. Алекс Мази играл в разных
итальянских группах, а в составе Dark Lord за-
писал два альбома. Но «металлическая» сцена
Италии его не устраивала, и Алекс Мази пере-
брался в Лос-Анджелес, где в 1986 году подпи-
сал контракт с фирмой Metal Blade Records и
организовал группу Masi. Дебютный альбом
«Fire In The Rain» потряс даже скептически на-
строенных американских критиков, считавших,
что они уже видели и слышали всех гитарис-
тов-виртуозов.
Окрыленный успехом первой пластинки,
Алекс Мази записал диск «Downtown Drea-
mers», повторивший триумф дебюта. Гитарист
продолжал много и плсдотворно работать, и
написал четыре композиции к фильму ужасов
«Черные розы».
Но наибольшее впечатление на критиков и
слушателей произвела его следующая работа-
альбом «Attack Of The Neon Shark», записанный
в соавторстве с барабанщиком Фрэнки Банали
(экс-W.A.S.P.) и кумиром Алекса Мази Аланом
Хопдсуортом. Этим диском Алекс Мази под-
твердил свою репутацию гитариста-виртуоза;
кроме того, он сам исполнил все партии кла-
вишных и бас-гитары. Вокальные партии ис-
полнял Джефф Сото, ранее работавший с Ин-
гви Мальмстином. Пластинка получилась му-
зыкально очень разнообразной, гитарист не за-
мыкается в узких рамках какого-то одного сти-
ля, временами его гитара звучит в манере Ро-
берта Фриппа периода 1972 - 1978 годов, а
жемчужиной альбома можно с полным основа-
нием считать его переработку композиции
«Toccata», которую в 70-е годы написал Кит
Эмерсон.
В 2001 году Мази записал альбом-посвяще-
ние Иоганну-Себастьяну Баху «In The Name Of
Bach».
Дискография:
Fire In The Rain (Metal Blade) - 1987
Downtown Dreamers (Metal Blade) - 1988
Black Roses (Metal Blade) - 19B8 [EP]
Attack Of The Neon Shark (Metal Blade) - 19B9
Vertical Invader (Metal Blade) - 1990
Tales From The North (Metal Blade) -1995
Watcher (Alfa) -1997
In The Name Of Bach (Lion) - 2001
MASSIVE ATTACK
Группа образована в 1988 году
в Великобритании.
З-Ди Дель Найо (настоящее имя
Роберт Дель Найо) - вокал, программное
обеспечение
Дэдди Джи (настоящее имя
Грант Маршалл) - вокал, клавишные
Машрум (настоящее имя
Эндрю Ваулз) - вокал
Это трио британских рэпперов начинало с
компьютерной обработки соул-композиций,
добившись значительных успехов главным об-
разом в области программирования. Трио не-
однократно привлекал к записи Нелли Хупер,
работавший с группой The Wild Bunch, а позже
занявший место продюсера/исполнителя в Soul
II Soul. В пользу Massive Attack работало и то
обстоятельство, что З-Ди - достаточно извест-
ный художник-график, чьи работы неодно-
кратно выставлялись в лондонских галереях и
демонстрировались по телевидению. З-Ди на-
писал тексты для альбома Нены Черри «Man-
child», которая познакомила его с продюсером
Кеймероном Маквеем, и тот согласился занять-
ся дебютным диском трио. Пластинка «Blue Li-
nes» несла в себе «трехсингловый заряд»:
«Daydreaming», «Unfinished Symphony» и «Safe
From Harm». Получившаяся смесь рэпа, рэггей
и соул оказалась коммерчески привлекатель-
ной, и дебютный альбом распродавался с ре-
кордной скоростью (в записи нескольких ве-
щей приняли участие «крестная мать» трио Не-
на Черри и певица Сара Нелсон). Английский
еженедельник «Melody Maker» признал «Unfini-
shed Symphony» лучшим синглом 1991 года-
эта композиция и в середине 90-х оставалась
одной из самых популярных в европейских
дискотеках.. Во время кризиса в Персидском
заливе группе на время пришлось отказаться
от своего названия - таково было требование
руководителей радиостанций, считавших, что
регулярное повторение в эфире словосочета-
ния «massive attack» - своего рода провокация
(в этот период группа называлась Massive).
Статус коллектива вырос еще больше, когда
музыканты U2 обратились к Massive Attack с
просьбой сделать аранжировку/ремикс для их
сингла «Mysterious Ways».
После трехлетнего затишья группа вернула
себе прежнее название и выпустила диск
«Protection» в записи которого участвовали во-
калистки Николетт и Трейси Торн из Everything
But The Girl. В последующие годы Massive Att-
ack, в основном, занимались ремиксами других
исполнителей, в том числе Garbage, сотрудни-
чали с Мадонной во время записи альбома-по-
священия Марвину Гэю. а в 1998 году появился
их долгожданный лонгплей «Mezzanine», в его
записи участвовали вокалисты Хорейс Энди,
Сара Джей и Элизабет Фрейзер из Cocteau
Twins.
Дискография:
Unfinished Sympathy (Virgin) - 1990 [EP]
Safe From Harm (Virgin) -1991 [EP]
443
MASSIVE ATTACK
Blue Lines (Virgin) - 1991 [debut LP]
Protection (Virgin/Circa) - 1994 [line-up: 3-D,
Mushroom, Daddy G]
No Protection: Massive Attack Us. Mad Professor
(Gyroscope/Caroline) -1995
Singles 90/98 (Virgin) - 1998 [box set]
Mezzanine (Virgin) -1998
Protection/No Protection (EMI)-2001
MASTERS OF REALITY
Группа образована в 1981 году в США.
Крис Госс - вокал, гитара
Тим Харрингтон - гитара
гудж - бас-гитара
Винни Людовико - ударные
Эта группа представляла собой редкий при-
мер удачной реализации идей прошлого сред-
ствами современного рока. Одержимые музы-
кой Джими Хендрикса, Cream, The Doors и ран-
них ZZ Тор, музыканты Masters Of Reality пять
лет колесили по Америке, выступая с собствен-
ным репертуаром, словно составленным из не-
известных вещей их кумиров. В1986 году груп-
пу услышал Рик Рубин, владелец фирмы грам-
записи Def American Records, известный тем,
что вывел в люди таких сейчас всемирно изве-
стных исполнителей, как Slayer, Public Enemy,
Run DMC, и предложил музыкантам контракт
на запись альбома.
Диск вышел в январе 1989 года - музыкаль-
ная концепция Masters Of Reality так понрави-
лась слушателям, что пластинка распродава-
лась с рекордной скоростью и практически
сразу же была переиздана в Европе, где стиль
группы назвали «регрессивным роком».
Однако в 1990 году после длительных гаст-
ролей по США и Великобритании среди музы-
кантов возник конфликт, и Masters Of Reality
распались на две группы. Госс и Гудж сохрани-
ли право на оригинальное название и, пригла-
сив двух новых музыкантов, приступили к за-
писи второго альбома. В процессе работы вы-
яснилось, что барабанщик не соответствует
требованиям лидера Masters Of Reality, и вмес-
то него в группу пришел Джинджер Бейкер, ле-
гендарный барабанщик из легендарных Cream.
Второй студийный альбом Masters Of Reality
представлял собой осовремененный вариант
Cream; часть вокальных партий на новой плас-
тинке исполнял Джинджер Бейкер. Однако по-
сле окончания работы над альбомом отноше-
ния в группе приобрели настолько напряжен-
ный характер, что Masters Of Reality, понеся се-
рьезные финасовые потери, отменили гаст-
рольное турне по Европе. Впоследствии Джин-
джер Бейкер вступил в переговоры в бывшими
коллегами по Cream о возможности реформа-
ции этого коллектива в прежнем составе, но
Эрик Клэптон наотрез отказался играть с Брю-
сом и Бейкером - так возник проект ВВМ. По-
сле выхода единственного альбома ВВМ Джин-
джер Бейкер вновь вернулся к сольной и сес-
сионной работе, a Masters Of Reality, так и не
сумев найти равноценной замены виртуозу
Бейкеру, распались.
Некоторое время Харрингтон и Людовико
играли в группе The Boogeymen, однако сту-
дийная работа этого коллектива прошла для
широкой публики незамеченной.
В 1997 году Госс и Гудж пригласили гитари-
ста Брендана Макникола и ударника Виктора
Индриццо и под именем Masters Of Reality дали
несколько концертов, результатом которых
стал концертный диск «How High The Moon:
Live At The Viper Room». Студийный альбом
«Welcome To The Western Lodge» вышел в Ев-
ропе в 1999 году, но в США появился только в
2001-м.
Дискография:
Masters Of Reality (Def American) - 1989 [часть ти-
ража вышла под названием «The Blue Garden»]
Sunrise On The Sufferbus (Chrysalis) - 1992
Ballad Of Jody Frosty (Sony) - 1995
How High The Moon: Live At The Viper Room (STP)
-1997
Welcome To The Western Lodge (Spitfire) -1999
JOHNNY MATHIS
Американский певец и композитор Джонни
Матис (полное имя Джон Ройс Матис)
родился 30 сентября 1935 года в США.
Джонни Матис одним из первых соединил в
своей музыке джаз, биг-бит и эстраду, его хит
1956 года «Wonderful! Wonderful!» по сей день
считается классикой такого рода фьюжн. В
конце 60-х этот исполнитель, к тому времени
уже достигший статуса абсолютной популярно-
сти, успешно аранжировал композиции Джона
Леннона-Пола Маккартни. Качество его силь-
ного баритона с годами не ухудшилось, и сего-
дня Джонни Матис по-прежнему считается вы-
дающимся музыкантом.
Дискография:
Johnny Mathis - 1957
Wonderful! Wonderful! -1957
Warm -1957
Heavenly-1958
Merry Christmas - 1958
Swing Softly- 1958
Good Night Dear Lord - 1958
Open Fire, Two Guitars - 1959
Ride Dn A Rainbow - 1960
Faithfully - 1960
The Rhythm And Ballads Of Broadway -1960
Johnny’s Mood -1960
П1 Buy You A Star - 1961
Portrait Of Johnny - 1961
Live It Up-1962
Rapture -1962
Johnny- 1963
Romantically - 1963
Til Search My Heart - 1964
Sounds Of Christmas - 1964
Tender Is The Night - 1964
The Wonderful World Of Make Believe - 1964
This Is Love - 1964
Ole-1965
Away From Home - 1965
Love Is Everything - 1965
The Sweetheart Tree - 1965
The Shadow Of Your Smile - 1966
So Nice -1966
Up, Up And Away -1967
Johnny Mathis Sings - 1967
Love Is Blue - 1968
Those Were The Days - 1968
Johnny Mathis Sings The Music Of Bert Kaempfert -
1969
The Imposible Dream - 1969
Love Theme From «Romeo And Juliet» - 1969
People -1969
Raindrops Keep Failin’ On My Head - 1970
The Long And Winding Road - 1970
Johnny Mathis Sings The Music Of Bacharach And
Kaempfert-1970
Close To You - 1970
Love Story - 1971
You've Got A Friend - 1971
Christmas With Johnny Mathis - 1972
Johnny Mathis In Person - 1972
The First Time I Ever Saw
Your Face -1972
Make it Easy On Yourself - 1972
Me And Mrs Jones - 1973
Killing Me Softly With Her Song - 1973
I’m Coming Home - 1973
Johnny Mathis Sings The Great Songs - 1974
Song Sung Blue - 1974
The heart Of A Woman - 1974
When Will I See You Again - 1975
Feelings -1975
444
john MAY ALL
/ Only Have Eyes For You - 1976
Sweet Surrender- 1977
Mathis Is... -1977
Your Light Up My Life - 1978
When A Child Is Born - 1978
The 8est Days Of My Life - 1979
Mathis Magic -1979
Tears And Laughters - 1980
All For You - 1980
Different Kinda Different - 1980
Friends In Love - 1982
A Special Part Of Me-1984
Johnny Mathis Live - 1985
Right From The Heart - 1985
The Hollywood Musicals - 1986
How Do You Keep The Music Playing? - 1993
The Music Of Johnny Mathis: A Personal Collection
(Columbia/Legacy) - 1994 [4CD box]
This Heart Of Mine (AMW) - 19°4
All About Love (Columbia) - 1996
Because You Loved Me: Songs Of Diane Warren
(Sony)-1998
For Christmas (Columbia) - 1998
Christmas Is (Sony) - 1999
Mathis On Broadway (Sony) - 2000
Johnny Mathis (Platinum Disc) - 2000
Love Songs (Sony) - 2001 [3CD]
This Heart Of Mine (Madacy) - 2001
JOHN MAYALL
Клавишник, гитарист, вокалист, композитор,
продюсер Джон Майалл родился
29 (по другим данным - 23) ноября
1933 года в Великобритании.
Джон Майалл - отец британского белого
блюза и теоретик школы виртуозной блюзовой
гитары, оказавший огромное влияние на со-
временный рок. Будучи учеником Алексиса
Корнера, Джон Майалл открыл и «вылепил»
таких известнейших сегодня музыкантов, как
Эрик Клэптон, Мик Тейлор, Джек Брюс, Киф
Хартли, Эйнсли Данбар, Джон Марк, Джон Ал-
монд, Джон Хайзмен, Питер Грин, Мик Флит-
вуд, Джон Маквай, и многих других выдающих-
ся мастеров.
В12 лет он начал изучать классическую и га-
вайскую гитары, а к 14-ти освоил и фортепиа-
но. Окончив в 1949 году художественный кол-
ледж Манчестера, Джон Майалл работал мой-
щиком окон, парикмахером, фотографом, гри-
мером и затем ушел в армию. После демобили-
зации он сформировал свою первую группу
Powerhouse Four (1955), а в 1959 году с отличи-
ем закончил Британскую академию художеств
и стал преуспевающим художником (впослед-
ствии он сам занимался оформлением конвер-
тов своих пластинок).
В начале 60-х Джон Майалл начал выступать
«подогревателем» во время английских гастро-
лей известных американских исполнителей, та-
ких, как Джон Ли Хукер и Сонни Бой Уильям-
сон. В 1962 году он познакомился с Алексисом
Корнером, переехал в Лондон и собрал группу
Blues Syndicate, которая в 1963 году сменила
название на Bluesbreakers («Разрушители», а
по сути дела, - «Реформаторы блюза») - по-
мимо него, в состав группы вошли Джон Мак-
вай - бас-гитара; Дэви Грэхем - гитара; Питер
Уорд - ударные.
К моменту выхода дебютного альбом в со-
ставе Bluesbreakers появился Эрик Клэптон -
записанный с его участием диск «Bluesbreak-
ers - John Mayall With Eric Clapton» (1965) до-
стиг в английском хит-параде 56-го места, а со-
став, записывавший пластинку (Джон Майалл,
Эрик Клэптон, Дж. Маквай, Хью Флинт - удар-
ные), считается лучшим за всю историю груп-
пы.
Вторая половина 60-х ознаменовалась экс-
периментами в области ритмических структур
и полифонии - группа Джона Майалла не толь-
ко разработала свой характерный саунд, но и
практически заново переписала теорию блюза,
бесконечно раздвинув границы этого стиля.
Лидер Bluesbreakers философски смотрел на
постоянные изменения состава своей группы,
справедливо полагая, что любой работавший с
ним музыкант, который впоследствии добился
славы, лишь укрепляет репутацию «школы
Джона Майалла». А поскольку Джон Майалл
весьма трепетно относится к музыкальным
традициям прошлого и понимает, что экспери-
менты ради экспериментов могут привести к
обрыву этой связи (он является активным уча-
стником символического движения «back to the
roots», то есть «назад к корням»), то каждый
музыкант, «освободившийся из пеленок Джона
Майалла», автоматически становился пропо-
ведником его идей.
В 1966 году Эрик Клэптон покинул Джона
Майалла, его место занял Питер Грин, которого
в 1967 году сменил неизвестный гитарист Мик
Тейлор (Питер Грин сформировал Fleetwood
Мас) - позже Мик Тейлор был приглашен в The
Rolling Stones на место погибшего Брайана
Джонса. В 1967 году Джон Майалл выпустил
альбом «The Blues Alone», где играл на всех ин-
струментах, кроме ударных (Киф Хартли). Аль-
бом 1968 года «Ваге Wires» стал кратковремен-
ным уходом из блюза в прогрессивный джаз-
рок (после выхода этой пластинки Хайзмен ор-
ганизовал группу Colosseum).
Однако, несмотря на «разбазаривание та-
лантов», Джон Майалл все же ощущал потреб-
ность в хотя бы относительно стабильном со-
ставе, и, набрав новых музыкантов (М.Тейлор-
гитара; Стивен Томпсон - бас-гитара; Колин Ал-
лен - ударные), Bluesbreakers провели триум-
фальные гастроли по США и записали альбом
«Blues From Laurel Canyon», вошедший в аме-
риканский Тор 20.
После ухода Тейлора Джон Майалл пере-
брался на местожительство в США, разорвал
контракт с фирмой Decca и перешел под крыло
международного конгломерата Polydor.
«Американский период» Джона Майалла ин-
тересен прежде всего совместной работой с
музыкантами из Canned Heat и задействовани-
ем мощной духовой секции. Однако поиск не
прекращался, и в 1970 году Джон Майалл запи-
сал акустический альбом «The Turning Point» в
который вошла одна из самых популярных ве-
щей музыканта - «Room То Move». Не менее
интересен и диск 1972 года «Jazz-Blues Fusion»
- как видно даже из названия, это попытка - и,
надо сказать, очень удачная - соединения джа-
за и блюза; в записи пластинки принимали уча-
стие выдающийся джазовый трубач Блю Мит-
челл и контрабасист Виктор Гэскин.
К середине 70-х Джон Майалл практически
потерял голос, и на альбоме 1975 года «New
Year, New Band, New Company» он впервые за
всю свою карьеру воспользовался услугами
постороннего вокалиста - в данном случае, это
была певица Ди Маккинни. Его следующий
диск «Notice То Appear» продюсировал извест-
ный композитор из Нового Орлеана Аллен Тюс-
со, но пластинка форменным образом прова-
лилась. В 1978 году музыкант несколько по-
правил свое положение, выпустив альбом «The
Last Of The British Blues», но, в целом, творчесг-
445
john MAYALL
во Джона Майалла уже не привлекало широ-
кую публику.
В начале 1982 года он, Маквай и Тейлор по-
пытались возродить Bluesbreakers в одном из
самых сильных составов и даже предприняли
турне по США и Австралии, но предприятие ус-
пеха не имело - новое поколение любителей
рока не понимало «нового блюза» Джона
Майалла. Однако музыкант никогда не выходил
из поля зрения музыкальной прессы, выпуская
сборники, которые зачастую оказывались ин-
тереснее его текущих студийных работ. В 1986
году Джон Майалл совершил гастрольную по-
ездку по странам Восточной Европы, результа-
том которой стал великолепный концертный
альбом «Behind The Iron Curtain», вошедший в
английский хит-парад (11 -е место). В 90-е годы
Джон Майалл вернулся к блюзу своей юности
(естественно в том понимании блюза, которое
всю жизнь исповедовал музыкант) и записал
несколько очень сильных альбомов, среди ко-
торых следует выделить «Spinning Coin» и
«Blues For The Lost Days», сделанные в самых
лучших традициях «ломаного блюза» Джона
Майалла.
Дискография:
John Mayall Plays John Mayall - 1964
Bluesbreakers - John Mayall With Eric Clapton -
1965
A Hard Road- 1967
Crusade -1967
The Blues Alone - 1967
Raw Blues -1967
John Mayall With Paul Butterfield - 1967 [EP. с По-
лом Баттерфилдом]
Diary Of A Band Volume One - 1968
Diary Of A Band Volum Two - 1968
Live At Klooks Kleek - 1968 [Live LP]
Blues Giant - 1968 [сборник]
Bare Wires -1968
Blues From Laurel Canyon -1969 [сборник]
The Turning Point - 1970
Empty Rooms -1970
USA Union- 1970
Live In Europe -1970 [Live LP]
Best Of John Mayall, Vol. 1 - 1970 [сборник]
Back To The Roots - 1971
The World Of John Mayall, Vol. 2-1971 [сборник]
Memories - 1971
Beyond The Turning Point - 1971
Jazz-Blues Fusion -1972
Through The Years - 1972 [сборник]
Down The Line - 1972 [сборник]
Moving On -1973
The Best Of John Mayall - 1973 [сборник - не пу-
тать с альбомом 1969 года]
John Mayall Profile - 1973 [сборник - выходил
только в Германии]
Ten Years Are Gone - 1973
Star Portrait - 1973 [сборник]
Pop History - 1973 [сборник]
The Latest Edition - 1974
New Year, New Band, New Company - 1975
Notice To Appear - 1975
John Mayall -1976
Banquet In Blues - 1976
Lots Of People - 1977
A Hard Core Package - 1977
Highights - 1977 [сборник - выходил только e
Германии]
Primal Solos - 1977 [сборник]
The Last Of The British Blues - 197B
Blues Roots - 1978 [сборник]
Bottom Line - 1979
No More Interviews -1979
Road Show Blues - 1980 [Live LP]
Steppin' Out - 1981 [сборник]
Room To Move - 1984 [сборник]
Stormy Monday- 1984 [сборник]
Behind The Iron Curtain - 1986 [Live LP]
The Collection - 1986 [сборник]
Some Of My Best Friends Are Blues - 19B6 [сбор-
ник]
Roadshow - 1988 [сборник]
Chicago Line -1988
A Sense Of Place - 1990
London Blues. 1964 - 1969 (PolyGram) - 1992 [2
CD]
Room To Move: 1969- 1974 (PolyGram) - 1992 [2
CD]
Wake Up Call (Silvertone] - 1993
Return Of The Bluesbreakers (Aim/Media 7) - 1993
Spinning Coin (Silvertone) - 1994
Blues For The Lost Days (Silvertone) - 1997
The Adventures Of John Mayall (KRB) - 1998
Padlock On The Blues (Cleopatra) - 1999
Live At The Marquee 1969 (Spitfire) - 2000
Reaching For The Blues (Purple Pyramid) - 2000
[live]
Along For The Ride (Red Ink) - 2001
Lost And Gone (Movie Play) - 2001
Stories (Red Ink) - 2002
CURTIS MAYFIELD
Композитор, вокалист и гитарист
Кертис Мэйфилд родился 3 июня 1942 года
в США, умер 26 декабря 1999 года
Вокальная карьера Кертиса Мэйфилда нача-
лась очень рано, в составе «черной» группы
Northern Jubilee Singers, являвшейся частью
церковного хора, которым руководила бабушка
Кертиса Мэйфилда. Окончив школу, Кертис
Мэйфилд познакомился с Джерри Батлером, и
в 1957 году они организовали вокальную ритм-
энд-блюзовую группу Impressions. В 1958 году
вместе с Сэмом Гуденом и братьями Брукс они
записали композицию «For Your Precious Love»,
которая вошла в американский хит-парад. В
1960 году Кертис Мэйфилд написал песню «Не
Will Break Your Heart» (вокальную партию ис-
полнял Батлер, Кертис Мэйфилд играл на гита-
ре), которая заняла первое место по категории
ритм-энд-блюз и 7-е в хит-параде поп-синглов.
Impressions распались, вновь собрались с Кер-
тисом Мэйфилдом, Гуденом и Фредом Кэшем,
подписали контракт с фирмой АВС и выпус-
тили сингл в стиле фламенко «Gypsy Woman»
(2-е место в категории ритм-энд-блюз, 20-е - в
категории поп).
В начале и середине 60-х годов Кертис Мэй-
филд много и плодотворно работал и в резуль-
тате создал свой собственный саунд, получив-
ший название «чикагский» - в тот период он
успешно конкурировал с признанными лидера-
ми фирмы Motown. Кертис Мэйфилд продол-
жал работать с Impressions, создавая, продю-
сируя и исполняя как остросоциальные песни,
так и чисто коммерческую попсу. Уровень его
творчества прекрасно характеризуют следую-
щие вещи: «It’s All Right» (1963; 1-е место в ка-
тегории ритм-энд-блюз, 4-е - поп) «Гт So Pro-
ud» (1964; 14-е - поп), «Keep On Pushing»
(1964; 10-е - поп), «Атеп» (1964; 17-е - ритм-
энд-блюз, 7-е - поп), «People Get Ready» (1965;
3-е - ритм-энд-блюз, 14-е - поп), «We’re A Win-
ner» (1969; 1-е - ритм-энд-блюз, 14-е - пол).
Вскоре он стал штатным продюсером фир-
мы Columbia и начал работать с самыми разны-
ми исполнителями, в том числе с Мейджором
Лансом и Джином Чендлером - его компози-
ции «The Monkey Time», «Um, Um, Um, Um, Um,
Um», «Just Be True», «Nothing Can Stop Ме» в
исполнении этих певцов в разное время зани-
мали высокие позиции в национальном хит-па-
раде. Основав две собственные фирмы грамза-
писи -Windy С и Mayfield, Кертис Мэйфилд по-
ставил на ноги группу Five Stairsteps And Cubie
(с его композицией «World Of Fantasy» музы-
канты попали в хит-парад США и Великобрита-
нии) и сделал звездами The Fascinations.
В конце 60-х Кертис Мэйфилд организовал
третью фирму грамзаписи, Curtom, входившую
в состав объединенной фирмы Buddh Records
(в 70-е годы его фирмы влились в Warner Bros
и RSO). В 1970 году он вышел из состава
Impressions и начал сольную карьеру, хотя на
446
МС5
протяжении многих лет продолжал осуществ-
лять музыкальное руководство этой группой.
Альбомы «Curtis» (19-е - поп), «Curtis -
Live» (21-е - поп) и «Roots» (40-е - поп) до-
вольно быстро стали «золотыми» и помогли
Кертису Мэйфилду освоиться на рынке испол-
нителей-одиночек. Но успех этих дисков даже
невозможно сравнивать с настоящим триум-
фом музыкального сопровождения к одному
из самых кассовых фильмов десятилетия
«Superfly» - Кертису Мэйфилду удалось каким-
то удивительным образом смешать гармонии
латиноамериканской музыки с ритмами, пред-
восхищавшими эру диско. Всего за неделю
диск разошелся в двух миллионах экземпля-
ров, возглавил хит-парад США, а две компози-
ции с него были выпущены отдельными синг-
лами, «Superfly» (5-е - ритм-энд-блюз, 8-е -
поп) и «Freddie’s Dead» (2-е - ритм-энд-блюз,
4-е-поп). После этого Кертис Мэйфипдуже не
покидает кинематограф (среди его самых за-
метных работ в этой области фонограмма к
фильму «Claudine»), продолжая одновременно
работать в традиционном для себя жанре ритм-
энд-блюза. В 1974 году он написал песню «Оп
And Оп», которая в исполнении группы Gladys
Knight And The Pips стала американским бест-
селлером. В 1975 году он работал с группой
Staple Singers, в 1976-м продюсировал ее аль-
бом «Almighty Fire». В 1977 году Кертис Мэй-
филд написал сценарий и музыку к фильму
«Short Eyes», где сам снялся в главной роли.
В 1981 году Кертис Мэйфилд подписал кон-
тракт с фирмой Boardwalk Records и выпустил
великолепный альбом «Love Is The Place», две
композиции с которого вошли в хит-парад син-
глов по категории ритм-энд-блюз - «Toot’n’
Toot» (2-е место) и «She Don’t Let Nobody (But
Me)» (15-е место). В1983 году он вновь собрал
Impressions и предпринял гастрольное турне по
США, однако попытка записать совместный
альбом успехом не увенчалась.
Кертис Мэйфилд продолжал успешно сов-
мещать деятельность главы фирмы грамза-
писи, продюсера и композитора и оставал-
ся одним из ведущих черных исполнителей
ритм-энд-блюза и соула. В 1990 году музыкант
получил серьезнейшую травму: во время кон-
церта в Бруклине на него упала часть освети-
тельной конструкции, и Мэйфилд был почти
полностью парализован. Ведущие американ-
ские рок-музыканты (организаторы - Карлос
Сантана и Вернон Рейд, экс-Living Colour) про-
вели серию благотворительных акций, весь
сбор от которых пошел на лечение великого
блюзмена. Он умер в 1999 году в возрасте 57
лет
Дискография
Curtis (Curtom) -1970
Curtis/Live! (Curtom) -1971
Roots (Curtom) -1971
Superfly (Curtom) -1972
His Early Years With The Impressions (ABC) - 1973
[сборник ранних вещей в составе Impressions]
Back То The World (Curtom) - 1973 [сборник]
Sweet Exorcist (Curtom) - 1974
Curtis Mayfield In Chicago Live (Curtom) - 1974
[Live LP]
Move On Up (Curtom) - 1974
Got To Find A Way (Curtom) - 1974 [сборник]
Curtis - Live - 1974 [Live - LP]
There's No Place Like America Today (Curtom) -
1974
Let’s Do It Again (Curtom) - 1975
Give, Get. Take And Have (Ichiban) - 1976
Never Say You Can't Survive (Ichiban) - 1977
Short Eyes (Curtom) - 1977
Do It All Night (Cu, tom) - 1978
Heartbeat (RSO) - 1979
Something To Believe In (Ichiban) - 1980
The Right Combination (RSO) - 1980
Love Is The Place (RSO) - 1981
Honesty (Epic) -1983
We Come In Peace (Epic) - 1985
As My Folks Say -F**klt And Spit On The Top -
1985
Give And Let Give - 1985 [сборник]
Live In Europe (Curtom) - 1987
Stand 8y (Epic) - 1987
Live At Ronnie Scotts (Rhino) - 1988
People Get Ready: Live Af Ronnie Scotts (Castle) -
1988
Take It To The Streets (Curtom) - 1990
Jungo Off! (Epic) - 1990
Of All Time: Classic Collection (Curtom) - 1990
The Greatest Hits Of All Time (Ichiban) - 1990
The Anthology 1961 - 1977 (MCA) - 1992
BBC Radio One Live In Concert (Windsong) - 1994
[rec. in 1990]
Get Down To The Funky Groove (Charly) - 1994
[comp]
Live In New York City (ITM) - 1994
Live (Griffin Music) - 1994
Mayfield (Alex) - 1994
Tripping Out (Charly) - 1994
Living Legend (Curtom) - 1995
Curtis May field's Chicago Soul (Sony) - 1995
Groove On Up (Charly) - 1995
Live Af The Bitter End (CTM) - 1995
The Very Best Of (Castle Communications) - 1996
New World Order (Warner Bros.) - 1996
Superfly (Rhino) - 1997 [2CD]
Man Of Inspiration (Castle) - 1998
Give It Up (MCI Music) - 1998
Love Is The Place (RKO) - 2000
Move On Up: The Singles Anthology (Sequel) - 2000
Got Soul: 1960 - 1973 (Raven) - 2001
The Makings Of Curtis Mayfield (Get 8ack) - 2002
Nobody 8ut You (Brentwood) - 2002
The Essentials (Rhino) - 2002
MAZZY STAR
Дуэт образован в 1989 году в США.
Хоуп Сэндовал (настоящее имя
Вирджиния Горджес) - вокал
Стив Робэк - гитара
Это необычный дуэт с необычной историей и
послужным списком. Гитарист Стив Робэк и пе-
вица Хоуп Сэндовал познакомились в 1989 го-
ду, когда гитарист работал барменом в лондон-
ском стриптиз-клубе «Анаграм», а Хоуп танце-
вала и раздевалась на сцене. Вскоре они поже-
нились, а после этого выяснилось, что оба лю-
бят музыку.
Альбом «She Hangs Brightly» вышел в 1990
году - под эти мрачные песни хорошо было ус-
траивать репетиции похорон кого-нибудь злоб-
ного и нехорошего, но оказалось, что такая му-
зыка подоходит и для досуга, и альбом попал в
«независимые чартсы» Англии. Затем в отно-
шениях мужа и жены наметилась трещинка,
что и было отражено в диске 1993 года «So
Tonight That I Might See», а к моменту выхода
нового альбома «Among Му Swan» (ноябрь
1996 года) трещина превратилась в пропасть:
Робэк и Сэндовал развелись. Что, впрочем, не
мешает существованию дуэта Mazzy Star.
Дискография:
She Hangs Brightly (Rough Trade) - 1990
So Tonight That I Might See (Capitol) - 1995
Among My Swan (Parlophone/Capitol) -1996
MC5
Группа образована в 1967 году в США.
Роб Тайнер - вокал
Уэйн Креймер - гитара
Фред «Соник» Смит - гитара
Майкл Дэвис - бас-гитара
Деннис Томпсон - ударные
Некоторые музыкальные обозреватели
классифицируют МС5 как «первую группу
60-х, которая триумфально вошла в 70-е», -
447
МС5
жесткое хард-роковое звучание квинтета и не-
двусмысленные тексты с акцентом на «антиис-
теблишмент» во многом предопределили сти-
листику не только панк-рока, но и современно-
го «металла». Сейчас это может показаться
странным, но музыканты МС5 искренне вери-
ли, что рок-н-ролл способен изменить мир и
человечество к лучшему.
Члены группы познакомились еще в школе в
родном Детройте (МС - аббревиатура Motor Ci-
ty, как иногда называют Детройт), и к концу
1967 года МС5 стали своего рода рупором и
проводником идей Джона Синклэра, лидера
радикальной партии «Белые пантеры». Пер-
вые выступления квинтета производили насто-
ящий фурор: задник сцены драпировался аме-
риканским флагом, а во время концертов му-
зыканты декламировали революционные ло-
зунги. В 1968 году МС5 отправились с Синклэ-
ром в Чикаго и во время студенческих волне-
ний выступали на центральной площади горо-
да.
Группа подписала контракт с фирмой Elektra,
но дебютный альбом, записанный «живьем» в
Детройте (в паузах между вещами выступал с
речью Синклэр), изобиловал настолько откро-
венными выражениями, что магазины грам-
пластинок отказывались принимать его для
продажи.
Подписав контракт с фирмой Atlantic, МС5
выпустили второй альбом, который продюси-
ровал Джон Ландау (позже прославившийся
своей работой с Брюсом Спрингстином). Кри-
тики высоко оценили эту пластинку, назвав ее
лучшим хард-роковым альбомом всех времен
и народов, однако реализация диска шла очень
плохо, и после выпуска третьего альбома, ори-
ентированного на джаз-рок, Atlantic расторгла
контракт с группой. МС5 отправились на гаст-
роли в Англию, но после первого же концерта
объявили о распаде.
Р.Тайнер занялся фотографией и журналис-
тикой (в 1977 году он записал сорокапятку с
группой Eddie And The Hot Rods). В 1991 году
он скончался. Умер и гитарист Ф.Смит: он одно
время работал в составе группы своей жены
Пэтти Смит. У.Креймер получил два года тюрь-
мы за продажу наркотиков, а в 1995 году вы-
нырнул на поверхность с сольным альбомом
«The Hard Stull». Дэвис одно время сотрудни-
чал с группами Destroy All Monsters и Thomp-
son, а потом окончательно исчез из поля зре-
ния публики.
Дискография:
Kick Out The Jam (Elektra) - 1969 [Live LP]
Back In The USA (Atlantic) - 1970
High Time (Atlantic) - 1971
Babes In Arms (ROIR) - 1981 [Live - только на
компакт-кассете]
Oo It (Revenge) - 1987
Live Detroit 68/69 (Revenge) - 1988
Power Trip (Alive Sound) -1994
American Ruse (Total Energy) - 1994
Looking At You (Receiver) - 1994 [live LP]
One Day Live In The Studio (Sky Dog) -1995
Thunder Express (Sky Dog) - 1995
Black To Comm (Receiver) - 1995
Teen Age Lust (Total Energy) - 1996 [live set from
1970]
Starship: Live At Sturgis Armory June 1968 (Total
Energy) - 1998
Greatest Hits Live (Cleopatra) - 1999
‘66 Breakout (Total Energy) - 1999
The 8ig Bang: The Best Of The MC5 (Rhino) - 2000
Motor City Is Burning (Essential) - 2000
Human Being Lawnmower: The BaddestAnd
Maddest Of MC5 (Total Energy) - 2002
Узйн Креймер соло:
Rumbling Rose (Atlantic) - 1982 [EP]
Death Tongue (Progressive) - 1991
The Hard Stuff (Epitaph) - 1995
Dangerous Madness (Epitaph) - 1996
Friday The 13th (Alive) - 1996 [EP]
Dodge Main (Alive) - 1996
Citizen Wayne (Epitaph) - 1997
LLMF: Live Like A Mutherfucker (Epitaph) - 1998
Cocaine Blues: 1974 - 1978 (Total Energy) - 2000
Beyond Cyberpunk (Music Blitz) - 2001
The Hard Stuff + (Muscle Tone) - 2002
Adult World (Muscle Tone) -2002
TONY MCALPINE
(MACALPINE)
Гитарист, пианист, композитор,
аранжировщик Тони Макаллайн
родился 29 августа 1960 года в США.
Тони Макал пай н начал осваивать фортепиа-
но в пятилетием возрасте - в 1977 году он по-
ступил в музыкальный колледж в Блумфилде,
по окончании которого, в 1980 году, организо-
вал первую группу (она почти сразу же распа-
лась), много работал в качестве сейшнмена.
Обосновавшись в Сан-Франциско, Тони Мак-
алпайн присоединился к группе Lonestar и за-
тем с помощью «открывателя талантов» Майка
Уорни подписал контракт с фирмой Shtapnel
Records. Дебютный альбом Тони Макалпайна
«Edge 01 Insanity» (1986) оправдал прогнозы
специалистов: на сцене инструментального
хард-рока появился новый гитарист, мастерст-
во владения инструментом которого и смуглый
цвет кожи дали основания для сравнения с ле-
гендарным Джими Хендриксом - неизменным
и самым надежным эталоном, по которому
«выверяют» всех гитаристов, претендующих на
то, чтобы перед именем стояла приставка «су-
пер». В подготовке альбом Тони Макалпайну
помогали Билли Шихэн - бас-гитара (экс-Talas
и UFO) и Стив Смит - ударные (экс-Journey).
Для записи второго диска Тони Макаллайн
пригласил Джорджа Линча (в то время входив-
шего в состав Dokken), Джеффа Уотсона (Night
Ranger) и Дина Кастронову (Wild Dogs). Одно-
временно Тони Макалпин организовал разовый
проект MARS (McAlpine, Aldridge, Rock, Sarzo) —
в 1987 году группа выпустила альбом «Project:
Driver», вызвавший массу восторженных ре-
цензий в музыкальной прессе (сольная работа
гитариста удостоилась гораздо более скром-
ной реакции).
Можно сказать, что в конце 80-х годов Тони
Макаллайн вошел в плеяду наиболее виртуоз-
ных и интересных гитаристов хард-рока. После
диска 1987 года «Maximum Security» он создал
другую группу, названную просто MacAlpine
(Алан Шорн - вокал, Марк Робертсон - кла-
448
paul MCCARTNEY
вишные, Майк Жак - бас-гитара, и Билли Кар-
маззи-ударные). Группа выпустила в 1990 го-
ду диск «Eyes Of The World», затем Макалпайн
вернулся к инструментальной музыке и запи-
сал еще несколько альбомов. С начала XXI века
музыкант практически стал штатным участни-
ком группы Дерека Шериньяна Planet X.
Дискография:
Edge Of Insanity (Roadrunner) - 1986
Project: Driver (Shrapnel) - 1986 [с группой MARS]
Maximum Security (Vertigo) - 1987
Eyes Of The World (Vertigo) - 1990
Freedom To Fly 'Roadrunner) - 1992
Madness (Shrapnel) -1993
Premonition (Roadrunner) - 1994
Evolution (Roadrunner) -1995
Violent Machine (Victor) - 1997
Master Of Paradise (Shrapnel) - 1999
CAB (Tone Center) - 2000
CAB 2 (Tone Center) - 2001
Chromaticity (Shrapnel) - 2001
Violent Machine (Lion Music) - 2002
Live Insanity (Lion Music) - 2002
Planet X:
Planet X (Orchard) - 2000
Universe (Century Media) - 2000
Live From Oz (Inside Out) - 2002 [live]
Moon Babies (Inside Out) - 2002
paul McCartney
Мультиинструменталист, вокалист,
композитор, продюсер Пол Маккартни
(полное имя Джеймс Пол Маккартни)
родился 18 июня 1942 года в Ливерпуле,
Великобритания.
Любой нормальный человек знает, кто такой
Пол Маккартни. Поэтому мы лишь бегло прой-
дем по самым значительным этапам «большо-
го пути».
В июне 1956 года Пол Маккартни познако-
мился с Джоном Ленноном - тем самым была
заложена основа будущего триумфа The Beat-
les. Мелодический талант Пола Маккартни рас-
крылся уже в самых первых композициях груп-
пы, и к 1965 году в мире насчитывалось более
2000 вариантов исполнения песен Леннона -
Маккартни (в настоящее время существует
около 300 версий только Yesterday).
В 1963 году Пол Маккартни встретил Джейн
Эшер, которой посвящено подавляющее боль-
шинство его лирических песен того периода.
Их свадьба должна была состояться на Рожде-
ство 1968 года, однако вскоре он познакомил-
ся с американкой Линдой Истмен, которая 12
марта 1969 года и стала его женой.
Первый сольный альбом Пол Маккартни
(музыкант сам играл на всех инструментах, а
пластинка микшировалась методом наложе-
ния), записанный в конце 1969 года, вышел в
апреле 1970 года, за две недели до появления
на прилавках последнего студийного диска The
Beatles. Работа Пола Маккартни производила
впечатление некоторой незавершенности, од-
нако композиция «Maybe I’m Amazed» стала
международным хитом, отчасти определив-
шим типичный «маккартниевский» стандарт
70-х. Следующий диск, «Лат» (1971), создан-
ный в соавторстве с Линдой, не имел практиче-
ски ни одного провала (успех этого альбом
вдохновил Дж. Леннона на песню «How Do You
Sleep?»), а композиция «Uncle Albert/Admiral
Halsey» стала в США первой.
В конце 1971 года Пол Маккартни сформи-
ровал группу Wings, в состав которой, помимо
него самого (вокал, бас-гитара) и Линды (кла-
вишные, вокал), вошли: Денни Лейн (экс-Моо-
dy Blues) - гитара, вокал, и американский
сейшнмен Денни Сейуэлл - ударные. Первый
альбом, записанный с новой группой («Wild Li-
fe»), оказался не очень удачным. В дальнейшем
состав Wings неоднократно менялся, в раз-
ное время в группу входили гитаристы Генри
Маккалоч, Джимми Маккалоч (он умер 27 сен-
тября 1979 года), Лоуренс Джабер, барабан-
щики Джефф Бриттон, Джо Инглиш и Стив
Холли. Лучшим альбомом Wings специалисты
единодушно признают «Band On The Run»
(1974).
В 1977 году Пол Маккартни записывает ин-
струментальную версию альбома «Ram» (под
псевдонимом Перси Триллингтон) и продюси-
рует сольный диск Д.Лейна. Концертный вари-
ант песни «Maybe I’m Amazed» в том же году
занимает 10-е место в американском хит-па-
раде. Затем Пол Маккартни записывает ком-
позицию «Mull Of Kintyre» - сингл с этой ве-
щью (с обратной стороны - «Girl School») впер-
вые в истории грамзаписи Великобритании
расходится тиражом более 2 миллионов (1-е
место в Великобритании. 33-е - в США). В кон-
це 1977 года под псевдонимом «Susie And The
Red Stripes» группа выпустила сингл «Seaside
Woman».
Начало гастролей в Японии (1980) ознамено-
валось арестом Пола Маккартни: местные вла-
сти предъявили ему обвинение в хранении и
транспортировке наркотиков. Освобожденный
под залог, Пол Маккартни все же провел япон-
ские гастроли, Wings затем выступали на роди-
не; Пол Маккартни также организовал благо-
творительный концерт в поддержку народа
Кампучии и выпустил альбом «McCartney II» -
первый, после дебютного, записанный в оди-
ночку.
В апреле 1981 года Пол Маккартни получил
несколько анонимных писем, в которых ему уг-
рожали смертью, а поскольку судьба Дж. Лен-
нона давала основания отнестись к этому серь-
езно, музыкант отказался от гастрольных поез-
док, что, в свою очередь, привело к распаду
Wings.
Пол Маккартни возобновил сольную работу
и записал очень удачный альбом «Tug Of War»
(ему помогали Д.Лейн, Ринго Старр и Джордж
Мартин) - композиция «Ebony And Ivory» (со
Стивом Уандером) вышла в американском и
английском хит-парадах на первое место. В это
же время Пол Маккартни приобрел авторские
права на подавляющее большинство вещей
Бадди Холли.
Вторая половина 80-х проходила под знаком
экспериментов с элементами «новой волны» и
джазом, что, однако, не помешало музыканту
создать ряд композиций, выдержанных в
прежнем, «маккартниевском» ключе. В 1995
году Маккартни с помощью Джорджа Харрисо-
на, Ринго Старра и бессменного продюсера
Джорджа Мартина подготовил серию двойных
альбомов The Beatles, в которые вошли никог-
да ранее не звучавшие песни группы. Эта «Ан-
тология» вызвала новый всплеск интереса к
«битлам» и их музыке, и каждый из этих трех
альбомов поочередно побывал во всех хит-па-
радах Англии и США. Видимо, проникнувшись
музыкой своего славного прошлого, Пол Мак-
картни в 1997 году выпустил очередной сту-
дийный альбом «Flaming Pie», который, по
всем параметрам, можно считать одним из
лучших сольных дисков Маккартни. Незадолго
29 Зак. 60
449
paul MCCARTNEY
до выхода этого альбома королева Великобри-
тании Елизавета II удостоила Маккартни ры-
царского звания, и он стал сэром.
А в апреле 1998 года умерла Линда Маккарт-
ни. Маккартни на какое-то время ушел в тень, а
осенью 1999 записал альбом «Run Devil Run»,
состоящий в основном из кавер-версий. Затем
вышел экспериментальный альбом «Liverpool
Sound Collage» и диск, посвященный памяти
Линды, «Driving Rain».
Летом 2002 года Пол Маккартни снова
женился - на бывшей манекенщице Хитер
Миллз.
Дискография:
Хит-синглы - выборочно; первая цифра в скобках
после года означает место в американском хит-
параде, вторая - в английском:
Another Day- 1971 [5; 2] [Соло]
Uncle Alberf/Admiral Hasley - 1971 [1;-] [Соло]
Wonderful Christmastime -1979 [-; 6] [Соло]
Coming Up - 1980 [ 1; 2] [Соло]
Ebony And Ivory - 1962 [co Стивом Уандером; 1;
1]
The Girl Is Mine - 1982 [с Майклом Джексоном; 2;
3]
Say Say - 1983 [с Майклом Джексоном; 1; 2]
Pipes Of Peace - 1983 [-; 1] [Соло]
No More Lonely Nights - 1984 [6; 2] [Соло]
We All Stand Together - 1984 [-; 3] [Соло]
Spies Like Us - 1986 [24; 13] [Соло]
Give Ireland 8ack To Irish -1972 [21; 16] [с груп-
пой Wings]
Mary Had A Little Lamb - 1972 [28; 9] [с группой
Wings]
Hi Hi Hi/C Mon - 1972 [10; 5] [с группой Wings]
My Love -1973 [1; 9] [с группой Wings]
Live And Let Die - 1973 [2; 9] [с группой Wings]
Helen Wheels - 1973 [10; 12] [с группой Wings]
Jet - 1974 [7; 7] [с группой Wings]
Band On The Run - 1974 [1; 3] [с группой Wings]
Junior's Farm - 1974 [3:16] [с группой Wings]
Listen To What The Man Said - 1975 [1 6] [с груп-
пой Wings]
Venus And Mars/Rock Show - 1975 [ 12; -] [с груп-
пой Wings]
Silly Love Songs - 1976 [1; 2] [с группой Wings]
Let 'em In - 1976 [3:2] [с группой Wings]
Maybe I'm Amazed-1977[10; 28] [с группой
Wings]
Mull Of Kintyre/Girl School - 1977 [33; 1] [с груп-
пой Wings]
With A Little Luck -1978 [1; 5] [с группой Wings]
Goodnight Tonight - 1979 [5; 5] [с группой Wings]
Getting Closer - 1979 [20; 60] [с группой Wings]
Альбомы:
The Family Way (London) - 1976 [soundtrack;
Джордж Мартин - аранжировщик]
McCartney (Apple) -1970
Ram (Apple) -1971
McCartney II (MPL)-1980
McCartney Interview (EMI) - 1981
Tug Of War (EMI/Capitol) - 1982
Pipes Of Peace (EMI/Capitol) - 1983
Give My Regards To Broad Street (EMI/Capitol) -
1984
Press To Play (EMI/Capitol) - 1986
All The Best (MPL/EMl) - 1987 [2LP - сборник]
Flowers In The Dirt (EMI/Capitol) - 1989
Paul McCartney CD Gift Set (EMI/Capitol) - 1989
Tripping The Live Fantastic (EMI) - 1990
[Live LP]
Tripping Highlights (EMI/Capitol) - 1990
СНОВА В СССР: The Russian Album (Capitol) -
1991
Unplugged: The Official Bootleg (Capitol) - 1991
Liverpool Oratorio (MPL/EMI/Angel) - 1991
Paul Is Live (Parlophone) - 1993
4 CD Box Set (Alex) - 1993
Off The Ground: Complete Works (Parlophone) -
1994 [2CD «Off...» + singles]
Flaming Pie (Parlophone) - 1997
Standing Stone (MPL/Angel) - 1997
Unplugged: Live (MPL/Capitol) -1998
Greatest (EMI) -1999
Run Devil Run (MPL/EMl) - 1999
Working Classical: Orchestral And Chamber Music
By Paul McCartney (MPL/Angel) -1999
Liverpool Sound Collage (MPL/EMI/Capitol) -
2000
Driving Rain (EMI/MPL/Capitol) - 2001
Wild Life (Apple) - 1971 [с группой Wings]
Red Rose Speedway (Apple) - 1973 [с группой
Wings]
8and On The Run (Apple) - 1974 [с группой Wings]
Venus And Mars (EMI/Capitol) - 1975 [с группой
Wings]
Wings At The Speed Of Sound (EMI/Capitol) - 1976
[с группой Wings]
Wings Over America (EMI/Capitol) - 1976 [3LP-
Live] [с группой Wings]
Thrillington (Capitol) - 1977 [под псевдонимом
«Перси Триллингтон»; инструментальная версия
альбома Ram]
London Town (EMI/Capitol) - 1978 [с группой
Wings]
Wings’ Greatest (EM,/Capitol) - 1978 [сборник] [c
группой Wings]
Back To The Egg (Parlophone/Сат tol) -1979 [c
группой Wings]
Wingspan (MPL/EMI/Capitol) - 2001
VAN McCOY
Вокалист, пианист, композитор, продюсер
Взн Маккой родился 6 января 1944 года,
умер 6 июля 1979 года в США.
Вэн Маккой стал известен как продюсер та-
ких популярных исполнителей Америки, как
Арета Фрэнклин, Gladys Knight And The Pips,
Peaches And Herb и Мелба Мур.
Вэн Маккой начал играть на фортепиано с
четырех лет - вместе со старшим братом Нор-
маном (виолончель) они организовали инстру-
ментальный дуэт и выступали на детских ут-
ренниках под названием The McCoy Brothers; в
12 лет Вэн Маккой написал свою первую пес-
ню. После окончания музыкальной школы он
поступил в Гарвард на отделение психологии,
одновременно выступая в качестве вокалиста с
группой The Starlighters. Не закончив образова-
ния, Вэн Маккой перебрался в Филадельфию,
где вместе со своим дядей организовал незави-
симую фирму грамзаписи.
Вскоре Вэн Маккой начал писать песни для
Глэдис Найт, Барбары Льюис и группы Ruby
And The Romantics. В 1975 году он записал ин-
струментальный диско-хит «The Hustle», заняв-
ший первое место как по категории ритм-энд-
блюз, так и поп. Среди других известных вещей
музыканта можно отметить «Change With The
Times», 1975 (46-е место - поп, 6-е - ритм-знд-
блюз) и «Party», 1976 (69-е - поп, 20-е - ритм-
энд-блюз).
Дискография:
Night Time Is Lonely Time (Columbia) - 1966
Soul Improvisations (Buddah) - 1972
From Disco To Love (Buddah) - 1972
Disco Baby (Embassy) - 1975
The Disco Kid (Embassy) - 1975
The Real McCoy (H&L) - 1976
Rhythms Of The World (H&L) - 1976
The Hustle And The Best Of Van McCoy (MCA) -
1976
My Favorite Fantasy (MCA) - 1978
Lonely Dancer (MCA) - 1979
Dancin’ (MCA)-1979
From Disco To Love (MCA) - 1979 [сборник]
Sweet Rhythm (H&L) - 1979
The Real Hard Job (MCA) -1984 [2LP - сборник]
McCOYS
Группа образована в 1962 году в Ирландии
Рик Зеринджер - гитара
450
COUNTRY JOE MCDONALD
Рэнди Зеринджер - бас-гитара
Дэннис Келли - ударные
Группа вначале была известна под несколь-
кими названиями: Rick And The Raiders, Rick Z
Combo и Stright Brothers Z. В середине 60-х к
группе присоединился клавишник Ронни Брэн-
дон, а место Келли занял барабанщик Рэнди
Хоббс. Дебютный сингл McCoys «Hang On
Sloopy» в 1965 году возглавил национальный
хит-парад и вошел в Тор 5 Великобритании. По-
хожая на зту песню «гитарная рапсодия» «Sor-
row» такого успеха не имела, однако чуть поз-
же «Sorrow» включили в свой репертуар The
Merseys, а затем в 1973 году ее переаранжиро-
вал Дэвид Боуи (композиция вошла в его аль-
бом «Pin-Ups») McCoys избавились от своего
бабблгам-имиджа в 1968 году, выпустив арт-
рок-альбом «Infinitive McCoys» и проведя гаст-
рольное турне по клубной сети Нью-Йорка. По-
сле распада группы Рик Зеринджер взял псев-
доним «Дерринджер» и присоединился к груп-
пе Эдгара Уинтера; позже он начал сольную ка-
рьеру, которую удачной назвать трудно.
Дискография:
Hang On Sloopy (Immediate/Bang) - 1965
You Make Me Feel So Good (Bang) - 1966
Infinitive McCoys (Mercury) - 1968
Human Ball (Mercury) - 1969
Psychedelic Years (One Way) - 1994
Hang On Sloopy: The Best Of The McCoys
(Epic/Legacy) -1995
GEORGE McCRAE
Певец и композитор Джордж Маккро
родился 19 октября 1944 года в США.
После двух пет в составе своей школьной
вокальной группы The Stepbrothers Джордж
Маккро присоединился к The Jivin’ Jets, кото-
рая распалась после того, как певца призвали в
армию. В1967 году после демобилизации Мак-
кро вновь собрал The Jivin’ Jets - в группу во-
шла и жена певца Гвен Маккро, и после не-
скольких недель репетиций The Jivin’ Jets ста-
ли дуэтом. Один из их совместных синглов
«Lead Me Оп» принес Гвен сольный контракт с
фирмой Columbia Records; после переиздания
эта композиция вошла в Американский Тор 40
в категории ритм-энд-блюз. Ритм-энд-соул
этой пары оказался привлекательным для ши-
рокой публики. Величайшим достижением Гвен
и Джорджа Маккро стала мелодичная соул-
композиция «Rock You Baby», возглавившая
хит-парады Англии и США. Имели успех и дру-
гие песни дуэта, в частности, «I Can’t Leave You
Alone», «It’s Been So Long» и выдающийся
ритм-энд-блюз «Rockin’ Chair».
Дискография:
Rock You Baby (Epic) - 1974
Together (Columbia) - 1975 [with Gwen McCrae]
George McCrae (Columbia) - 1975
Diamond Touch (Columbia) -1977
George McCrae II (Epic) - 1978
We Did It (Frontline) - 1979
One Step Closer To Love (Columbia) - 1984 [with
Gwen McCrae]
The Best Of George McCrae (Columbia) - 1984
The Best Of George And Gwen McCrae (Columbia
Blues) -1993
Love’s Been Good To Me (President) - 1995
The Best Df George McCrae: Diamond Collection
(Arcade) -1996
COUNTRY JOE
MCDONALD
Вокалист, композитор, гитарист Кантри Джо
Макдоналд (настоящее имя Иосиф Макдо-
налд) родился 1 января 1942 года в США.
Названный родителями в честь И.В. Сталина,
юный Иосиф рос под музыку кантри и фолк.
Еще учась в школе, он написал свою первую -
антиядерную - песню «I Seen A Rocket». В 17
пет он ушел на службу в ВМФ США, после де
мобилизации год проучился в колледже Лос-
Анджелеса, а затем переехал в Беркли, где
вплотную занялся песнями протеста.
Первую пластинку, «The Goodbye Blues»,
Кантри Джо Макдональд записал в 1964 году.
Присоединившись к фолк-группе The Berkeley
String Quartet And The Instant Action Jug Band,
Кантри Джо Макдональд близко познакомился
с выдающимся гитаристом Барри Мелтоном, и
в 1965 году они организовали дуэт Country Joe
And The Fish Подобно многим фолк-группам,
дуэт вскоре обратился к року и разросся до
квинтета (Кантри Джо Макдональд - вокал, ги-
тара; Барри Мелтон - гитара; Чикен Хирш -
ударные; Брюс Бартоп - бас-гитара; Дэвид Ко-
эн - клавишные, гитара).
Группа начала с политических сорокапяток
(одна из самых известных - «F-U-C-К»), но в
1966 году музыканты почувствовали прелесть
электроинструментов и записали два рок-аль-
бома (в том числе сюиту о вьетнамской войне
в духе «черного юмора» «l-Feel-Like-l’m-Fixin'-
To-Die», 1967, где программный девиз «F-U-C-
К» бып заменен на «F-I-S-H»).
Затем Country Joe And The Fish выступали на
фестивалях в Монтери и Вудстоке, много гаст-
ролировали, но в конце 1969 года Кантри Джо
Макдональд и Б.Мептон несколько раз задер-
живались полицией по подозрению (как оказа-
лось, вполне обоснованному) в хранении нар-
котиков, что отрицательно сказалось на реак-
ции прессы, ив 1970 году группа распалась (в
1971 году Кантри Джо Макдональд и Б.Мелтон
снялись в фильме «Захария»),
Сольную карьеру Кантри Джо Макдональд
начал с кинематографа - он написал музыку к
голландской экранизации книги Генри Милле-
ра «Тихие дни в Клиши», к чилийскому полити-
ческому фильму «Que Насег». Одновременно
музыкант записывал пластинки (иногда с
Б.Мелтоном, который также работал сольно),
выступал с концертами, в том числе и в Европе,
вошел в совет ветеранов вьетнамской войны,
серьезно занимался проблемами экологии.
В 1977 году была предпринята попытка реа-
нимировать Country Joe And The Fish (музыкан-
ты даже записали альбом «Reunion»), но тяга к
сольному творчеству оказалась сильнее, и Каи
три Джо Макдональд вновь уединился в своей
студии. Перебравшись в Париж, музыкант по-
пытался вернуться к музыке своей юности, но
фопк-рок уже не пользовался популярностью,
и песни Кантри Джо Макдональда «проходи-
ли» лишь в клубах битников и неомодернистов.
Время от времени музыкант записывал альбо-
му-так, в 1991 году вышел, в основном, акус-
тический диск «Superstitious Blues». В его за-
писи участвовал Джерри Гарсиа из Grateful
Dead, он же участвовал в записи одного из трэ-
ков в альбоме 1995 года «The Lady With The
Lamp».
Дискография:
С группой Country Joe And The Fish:
Electric Music For The Mind And The Body
(Vanguard/Fontana) -1967
l-Feel-Like-l'm - Fixin'-To-Die (Vanguard/Fontana) -
1967
Together (Vanguard) - 196B
Here We Are Again (Vanguard) - 1969
Thinking Of Woody Guthrie (Vanfuard) - 1969
Gteatest Hits (Vanguard) - 1969 [сборник]
Tonight I'm Singing For You (Vanguard) - 1970
Country Joe And The Fish (Vanguard) - 1970 [сбор-
ник]
Life And Times Of Country Joe And The Fish: From
451
COUNTRY JOE MrHONALD
Haight-Ashbury Joe McDonald And The Fish
(Vanguard) -1973 [сборник]
The Essential Country Joe McDonald (Vanguard) -
1976 [2LP - сборник]
Reunion (Fantasy) -1977
Кантри Джо Макдоналд соло:
The Goodbye Blues (Fantasy) -1964
Joe McDonald (Fantasy) - 1968
Ouiet Days In Clichy (Sonet) - 1971 [к фильму]
From Ashbury To Woodstock (Vanguard) - 1971
Hold On Its Coming (Vanguard) - 1971
War War War (Vanguard) - 1971
Incredible Live (Vanguard) - 1972 [Live LP]
Paris Sessions (Vanguard) - 1973
The Best 01 (Vanguard) - 1973
Country Joe (Vanguard) - 1975
Paradise With An Ocean View (Fantasy) - 1975
Love Is A Fire (Fantasy) - 1976
Golden Hour (Pye) - 1977 [сборник]
Goodbye Blues (Fantasy) - 1977
Best Of Country (Fantasy) - 1977 [сборник]
Rock’N’Roll Music From Planet Earth (Fantasy) -
1978
Tribute To Woody (Warner Bros.) - 1978 [Live LP]
Leisure Suite (Fantasy) - 1979
The Early Years (Vanguard) - 1980 [сборник ранних
вещей]
Dn My Own (Cornelius) - 1980
Into The Fray (Vanguard) -1982
Child’s Play (Fantasy) -1983
Animal Tracks (Vanguard) - 1983
Peace On Earth (One Way) - 1989
Classics (Fantasy) -1989
The Vanguard Years 1969- 1975 (Vanguard) - 1990
Superstitious Blues (Rykodisc) - 1991
Vietnam Experience (One Way) - 1995
Carry On (Shanachie) -1996
Sometnmg Borrowed, Something New (Big Beat) -
1998
BOBBY MCFERRIN
Певец, композитор и аранжировщик
Бобби Макферрин родился
11 марта 1950 года в США.
Уникальный вокалист Бобби Макферрин ра-
ботает по методу джазовой певицы Бетти Кар-
тер, которая в полной мере использовала свой
голос как музыкальный инструмент. Бобби
Макферрин известен своими весьма продол-
жительными концертными программами во
время которых он исполняет затяжные соль-
ные номера а капелла. Сам Макферрин назы-
вает своим учителем Майпза Дэвиса и, в част-
ности, его фьюжн-альбом «Bitches Brew».
Большим успехом пользуются оригинальные
аранжировки Макферрина известных компози-
ций The Beatles - «From Me To You» и «Black-
bird», но, пожалуй, самой популярной его пес-
ней стала знаменитая «Don’t Worry, Be Happy»,
записанная в 1988 году.
В 1992 году Бобби Макферрин записал диск
со знаменитым виолончелистом Йо-Йо Ма:
альбом «Hush» два года входил в «классичес-
кие» чартсы журнала «Billboard». В том же году
он записал альбом «Play» вместе с джазовым
пианирстом Чиком Корией, а через три года с
камерным оркестром собора Св. Павла он вы-
пустил свои интерпретации композиций Мо-
царта, Баха и Чайковского - альбом называет-
ся «Paper Music». После альбомов «Bang!
Zoom» и «The Mozart Sessions» (также с Чиком
Корией) он вернулся к вокальным импровиза-
циям и записал диск «Circlesongs».
Последняя работа-альбом «Beyond Words»,
в записи которого участвовали Чик Кориа, Ри-
чард Бона, Омар Хаким, Сайро Баптиста и Джил
Голдстейн.
Дискография:
Bobby McFerrin (Elektra) - 19В2
The Voice (Elektra) - 1984
The Best Of Bobby McFerrin (Blue Note) - 1985
Spontaneous Inventions (Blue Note) - 1986
Elephants Child (Windham Hill) - 1987
Simple Pleasures (EMI) - 1988
Don't Worry, Be Happy (EMI) - 1988
Play (Blue Note)-1990
How The Rhino Got/How The Camel Got (Windham
Hill) - 1990
Medicine Man (EMI) - 1990
Many Faces Of Bird (Verve) - 1991
Hush (Columbia) -1991
Bobbys Thing (Delta Jazz) - 1993
Somewhere Over The Rainbow (ITM) - 1993
Sorrow Is Not Forever (Moers Music) - 1994
Paper Music (Sony) - 1995
Voices Of Distinction (Blue Note) - 1996
Bang! Zoom! (Capitol/EMI) -1996
The Mozart Sessions (Sony) - 1996
Best Of Bobby McFerrin (Blue Note) - 1996
Circlesongs (Sony) -1997
Jazz Masters (EMI) - 1997
Mouth Music (Sony)-2001
Beyond Words (Blue Note) - 2002
JOHN MCLAUGHLIN
Гитарист, композитор, аранжировщик
Джон Маклафлин родился
4 января 1942 года в Великобритании.
Джон Маклафлин вырос в семье професси-
ональных музыкантов, но, несмотря на это об-
стоятельство, учился играть на гитаре самосто-
ятельно. Музыкальную карьеру он начал в
группе Big Pete Deuchar, исполнявшей традици-
онный джаз. В середине 60-х годов Джон Мак-
лафлин присоединился к британскому ритм-
энд-блюзовому движению и играл вначале в
группе Грэхема Бонда (с Джеком Брюсом), чуть
позже - в группе Херби Гойнза и с Брайаном
Оджером, а затем стал сейшнменом в самых
разных коллективах Англии.
В 1968 году Джон Маклафлин эмигрировал
в США, где продолжал работать сессионным
музыкантом. Вскоре на талантливого гитариста
обратил внимание Тони Уильямс, и Джон Мак-
лафлин вошел в состав его группы Lifetime, где
играл также выдающийся клавишник Ларри
Янг. Спустя год гитариста пригласил сам Майлз
Дэвис, и Джон Маклафлин участвовал в запи-
си двух его альбомов - «Bitches Brew» и «In А
Silent Way», что сразу же сделало его весьма
заметной фигурой в мире джаз-рока.
В 1969 году Джон Маклафлин записал пер-
вый сольный альбом «Exstrapolation» (пластин-
ка записывалась в Англии с привлечением
джазовых музыкантов), а для работы над вто-
рым диском он пригласил известного ритм-
энд-блюзового барабанщика Бадди Майлза,
прославившегося в группе Джими Хендрглса
Для записи третьей сольной пластинки
Джон Маклафлин пригласил студийного бара-
банщика Билли Кобхэма (работавшего в группе
прогрессивного рока Dreams и с Майлзом Дэ-
висом) и ветерана группы Flock скрипача Джер-
ри Гудмена (в записи альбома принимал учас-
тие также индийский исполнитель на табле Ал-
ла Ракха). Сразу же по выходе этого диска
(«Му Goals Beyond», 1971) Джон Маклафлин
организовал группу Mahavishnu Orchestra - в
названии этой арт-фьюжн-группы фигуриро-
вало имя Махавишну, которое дал Джону Мак-
лафлину его гуру Шри Чинмой; одно время му-
зыкант называл себя Махавишну Джон Макла-
флин. В состав Mahavishnu Orchestra, помимо
Джона Маклафлина, Б. Кобхэма и Дж.Гудмвна,
также вошли ориентированный на джаз бас-ги-
тарист Рик Лэрд (он работал в группе Бадди
Рича) и клавишник Джен Хаммер.
В музыкальной концепции Mahavishnu
Orchestra явно прослеживалось влияние Майл-
за Дэвиса, однако Джон Маклафлин сумел зна-
чительно расширить рамки джазовых тради-
ций, вводя в структуры своих композиций эпе-
452
don McLEAN
менты жесткого хард-рока, мелодические при-
емы из арсенала восточных и индийских музы-
кантов, неожиданные сбивки ритма и намерен-
ные выходы из тональности. Блистательные по
композиторскому решению, безупречно аран-
жированные композиции Mahavishnu Orchestra
притянули к новой группе множество поклон-
ников, которых, кроме всего прочего, привле-
кала манера игры лидера Mahavishnu Orchestra:
вне всякого сомнения, Джон Маклафлин и по
сей день остается непревзойденным гитарис-
том, успешно соперничать с которым мог раз-
ве лишь такой необычный музыкант, как Фрэнк
Заппа, а подобной филигранной техники в ро-
ке вообще ни у кого больше нет - отдельные
гитаристы, возможно, и достигли скорости
Джона Маклафлина, но по лиричности испол-
нения и оригинальности прочтения материала
ему нет равных.
Появление Mahavishnu Orchestra стало на-
стоящей сенсацией, открыв в рок-музыке но-
вую эру джаз-рока. Второй альбом группы,
«Birds Of Fire», имел, помимо всего прочего, и
коммерческий успех, войдя в британский Тор
20. Однако трения внутри группы достигли пре-
дела, и после выхода третьего альбома Maha-
vishnu Orchestra распались. Джон Маклафлин
записал диск с другим учеником Шри Чинмоя,
Карлосом Сантаной (ему гуру тогда присвоил
имя Девадип), и продолжал использовать на-
звание Mahavishnu Orchestra для целого ряда
других групп, работавших в манере оригиналь-
ного коллектива. Для записи альбома «Apoca-
lypse» (1974) Джон Маклафлин пригласил
Лондонский симфонический оркестр и бывше-
го продюсера The Beatles Джорджа Мартина.
Но несмотря на все усилия Махавишну, ни один
из его последующих «оркестров» не имел тако-
го успеха, как самый первый.
В1975 году Джон Маклафлин расстался как
с гуру, так и с именем Махавишну - он органи-
зовал акустическую группу Shakti («Шакти» -
одно из направлений йоги), которая стилисти-
чески оказалась еще ближе к индийским ра-
там, чем даже Mahavishnu Orchestra. Выпустив
три в высшей степени интересных диска, Shakti
в 1978 году распались. Некоторое время Джон
Маклафлин сотрудничал с гитаристом Элом Ди
Меолой, а также с двумя другими мастерами
этого инструмента - Пако Де Люсией и Ларри
Корриелом. Недолго просуществовала и его
очередная, на сей раз «электрическая», группа
The One Truth Band, записавшая один диск, -
музыкант сделал выбор в пользу акустической
гитары и верен ей, похоже, навсегда.
В конце 1984 года Джон Маклафлин попы-
тался воскресить Mahavishnu Orchestra и даже
записал альбом с участием Б.Кобхэма, но пред-
приятие не удовлетворило прежде всего само-
го гитариста, и потому продолжения не имело.
В настоящее время Джон Маклафлин живет
во Франции и, главным образом, принимает
участие в проектах других музыкантов, практи-
чески отказавшись от сольной работы, как сту-
дийной, так и концертной. Как написал один
английский музыкальный обозреватель, «не-
смотря на то, что скорость его пальцев по-
прежнему близка к сверхзвуковой, музыка
Джона Маклафлина остается все такой же со-
вершенной и изысканной». В 90-е годы гита-
рист сосредоточился исключительно на джазо-
вых аранжировках своих произведений, его
альбомы 1995 и 1996 годов уже сложно на-
звать «фьюжн», - скорее это почти что класси-
ческий блюз с очень редкими вкраплениями
элементов рока, да и те достигаются за счет
специфической техники Маклафлина.
Дискография:
Extrapolation (Marmalade/Polydor) -1969
Му Goals Beyond (Douglas) - 1971
Devotion (Douglas) - 1970
Inner Mounting Flame (CBS)
Where Fortune Smiles (Dawn) - 1972
Birds Of Fire (CBS) - 1972
Love Devotion Surrender (CBS) - 1973 [с Карлосом
Сантаной]
Between Nothingness And Eternity (CBS) - 1974
Apocalypse (CBS) - 1974
Visions Of The Emerald Beyond (CBS) - 1975
Inner Words (CBS) - 1976
In Retrospect (Polydor) - 1976 [сборник]
Johnny McLaughlin (CBS) - 1978 [сборник]
Electric Guitarist (CBS) - 1978
Electric Dreams (CBS) - 1979 [с группой One Truth
Band]
Best Of John McLaughlin (CBS) - 1980 [сборник]
Music Spoken Here (Wounded Bird) - 19B1
Friday Night In San Francisco (Warner Bros.) - 1981
[с Элом Ди Меолой и Пако Де Люсией]
Belo Horizonte (Warner Bros.) - 1982
Passion, Grace And Fire (Columbia) - 1983 [с Элом
Ди Меолой и Пако Де Люсией]
Adventures In Radioland (Relativity) - 1987
1988 Mediterranean Concerto (Columbia) - 1988
[live]
Live At The Royal Festival Hall (JMT) - 1989 [Live
LP-c группой John McLauglin Trio]
Due Alegria (Verve) - 1991
The Best Of McLaughlin (Columbia) - 1991
Time Remembered (Verve) - 1993
Where Fortune Smiles (Media 7) - 1993
McLaughlin & Santana (ПМ) - 1994
Tokyo Live (Verve) - 1994 [line-up: John
McLaughlin - electric guitar, Joey DeFrancesco -
Hammond organ and trumpet, Dennis Chambers -
drums]
After The Rain (Verve/Polydor/PolyGram) - 1994
The Promise (Verve) - 1995
Paco de Lucia/John McLaughlin/AI Di Meola (Verve)
-1996
The Heart Of Things (Verve) -1997
Remember Shakti (PolyGram) - 1999
The Heart Of Things: Live In Paris (PolyGram) -
2000
Remember Shakti: The Believer (Verve) - 2000 [live]
Collection (Edsel Jazz) - 2000
Saturday Night in Bombay: Remember Shakti
(Verve) - 2001 [live]
Remember Shakti (Verve) - 2002 [live box set]
Shakti:
Shakti With John McLaughlin (Columbia) - 1975
[live]
Handful Of Beauty (Columbia) - 1976
Natural Elements (Columbia) - 1977
The Best Of Shakti (Columbia) - 1978
DON MCLEAN
Певец и композитор Дон Маклин
родился 2 октября 1945 года в США.
Карьера этого исполнителя началась с музы-
кального посвящения Ван Гогу - альбом «Tape-
stry» высоко оценили критики и специалисты,
однако ни одна фирма не рискнула издать это
453
don McLEAN
явно некоммерческое произведение. Arista Re-
cords предложила Маклину контракт, по усло-
виям которого бралась за выпуск сокращенной
до 8 минут версии посвящения; однако успех
имела совсем другая песня - «American Pie»,
которая достигла 2-го места в хит-параде США,
а одноименный альбом стал мегаселлером по
обе стороны Атлантики (композиция «Vencent»
также возглавилг британские чартсы). К 1971
году Дон Маклин приобрел репутацию одного
из самых талантливых исполнителей «новой
школы американской музыки». В 80-е годы пе-
вец вновь добился успеха со своей аранжиров-
кой песни Роя Орбисона «Crying», а в 1991 го-
ду записал юбилейную версию «American Pie»,
которая неожиданно для всех вошла в англий-
ский Тор 20.
В течение нескольких последующих лет
Маклин давал концерты и занимался переза-
писями своих старых хитов, а в 1995 году вы-
пустил альбом нового материала «River Of
Love».
Дискография:
Tapestry (Capitol) -1970
American Pie (Capitol) - 1971
Don McLean (Capitol) - 1973
Playin' Favorites (United Artists) - 1974
Homeless Brother (United Artists) - 1974
Solo (United Artists) - 1976 [live]
Prime Dime (Arista) -1977
The Very Best Of Don McLean (Capitol) - 1980
Chain Lightning (Casablanca) - 1980
Believers (Capitol) -1982
Dominion (Festival) -1983
American Pie & Other Favorites (Excelsior) - 1985
Love Tracks - 1987 (Capitol)
Don McLean's Greatest Hits: Then And Now - 1987
For The Memories, Vols. 1 & 2 (Gold Castle) - 1989
The Best Of Don McLean (EMI America) - 1991
Headroom (Curb) -1991
Christmas (Curb) -1991
Classics (Curb) -1992
American Pie & Other Hits (СЕМА) - 1992
Favorites & Rarities (EMI America) - 1992
River Of Love (Curb) - 1995
Favorites (Intercontinent]- 1997
For The Memories (Hip-O) - 1997
Christmas Dreams (Hip-O) - 1997
Greatest Hits Live (Gold Castle) - 1997
The Best Of Don McLean (Capitol) - 2000
20 Great Love Songs (Disky) - 2000
The Collection (Empire Music) - 2001
Sings Marty Robbins (Madacy) - 2001
Starry Starry Night (Madacy) - 2001 [live]
Greatest Hits: Live At The Dominion (Edsel) - 2002
MCMASTERS DEATH
Группа образована в 1983 году
в Северной Ирландии.
Джим О’Нил - гитара, вокал
Фарли О’Брайан - бас-гитара
Скотт Де Бреньер - ударные
Это невероятно жесткое ирландское трио
демонстративно избегает крупных студий
грамзаписи и записывает пластинки на собст-
венной независимой фирме. Музыканты по-
знакомились еще в школе. Избрав в качестве
модели стилистику канадского трио Rush,
группа написала мрачную балладу «So Long, So
Ву», которая в хит-параде независимых фирм
звукозаписи заняла в 1984 году пятое место.
Подготовив репертуар, музыканты отправи-
лись на гастроли в Англию - их концерты про-
ходили настолько успешно, что представитель
фирмы MCA предложил контракт на запись
трех альбомов. Однако музыканты отказались,
мотивировав это тем, что их материальное по-
ложение не требует дополнительных заработ-
ков (все члены группы - выходцы из богатых и
аристократических семей).
По окончании гастролей McMasters Death
вернулись на родину и записали дебютный
альбом, фонограмма которого была таинствен-
ным образом похищена со студии (впоследст-
вии О’Нил заявил, что практически все эти ве-
щи с незначительными изменениями исполь-
зовал в своих пластинках Кинг Даймонд). Ме-
нее чем за месяц группа подготовила новый
материал, и в июне 1985 года дебютный аль-
бом «McMasters Death» появился в продаже
(Макмастерз - дедушка О’Нила, бесследно ис-
чезнувший во время организованной им экспе-
диции к озеру Лох-Несс). Успех альбома был
полный (композиции «Ве Му Grandy Ghost,
Honey», «Stairway To The Grave» и «Funny, It
Seems Like I Die» заняли в хит-параде Ирлан-
дии три первых места), но, несмотря на три-
умф, музыканты неизменно отказывали в ин-
тервью представителям музыкальной прессы.
Второй альбом появился зимой 1986 года -
стилистически он несколько отличался от пер-
вого, так как для записи музыканты пригласи-
ли величайшего пианиста рока Рика Уэйкмана,
который сделал все аранжировки и инкогнито
исполнил партии фортепиано. Музыканты да-
ли радио Люксембурга право один раз проиг-
рать пластинку в эфире, и буквально на следу-
ющие день все крупнейшие фирмы звукозапи-
си умоляли о переиздании альбома. Как обыч-
но, McMasters Death ответили отказом.
Третий диск был концертным - это прямая
запись выступления группы на острове Мен во
время самого известного в мире мотокросса.
(Примечательно, что трасса кросса проходила
непосредственно у сооруженной в поле сцены.)
Следующий альбом вышел в начале 1988 го-
да. Здесь музыка еще жестче, чем в предыду-
щих работах, но мелодически пластинка пре-
взошла все ожидания. Джимми Пейдж (экс-Led
Zeppelin) предложил группе сопровождать его
в американском турне, но О’Нил сказал, что
Пейдж «недостаточно техничный гитарист, что-
бы работать на одной площадке с McMasters
Death», и отказал ему.
Последний альбом вышел в июне 1991 го
да - это мощный хард-роковый диск, стилисти-
чески напоминает ранний Grand Funk и, отчас-
ти, Metallica. После чего группа распалась, и
дальнейшей информацией о судьбе музыкан-
тов мы не располагаем.
Дискография:
McMasters Death (Mac Inc.) - 1985
Keep To Fake You (Mac Inc.) - 1986
General's Plot (Mac Inc.) - 1987 [3LP-Live]
To Spend The Night Together Does It Mean
Something? (Mac Inc.) - 1988
We'll Kill The Killer (Mac Inc.) - 1989
He’s Back, Welcome Grand (Mac Inc.) - 1989
Sharky Harky (Mac Inc.) - 1990
Another One From The House (Mac Inc.) - 1991
MEAT LOAF
Певец, актер, композитор Мит Лоуф («Кусок
мяса», настоящее имя Марвин Ли Эдей)
родился 27 сентября 1948 года в США
Невозможно назвать точную дату, когда
Марвин Ли Эдей взял себе этот выразительный
сценический псевдоним, однако доподлинно
известно, что в 1966 году он перебрался в Ка-
лифорнию, и его группа уже тогда называлась
Meat Loaf Soul And Popcorn Bizzard - вплоть до
самого распада в 1969 году группа выступала в
качестве «подогревателя» перед концертами
The Who, Iggy And The Stooges, Джонни и Эдга-
ра Уинтеров Теда Ньюджента. Затем Мит Лоуф
(иногда его имя пишется Meatloaf - в одно сло-
во) получил роль во втором варианте бродвей-
ского мюзикла «Волосы» и отправился с труп-
пой на гастроли по Западному побережью.
Мощный, очень красивого тембра голос и ко-
лоритная внешность (певец весит почти полто-
ра центнера) привлекли внимание театральных
и кинопродюсеров - Мит Лоуф переехал в
454
MEAT PUPPETS
Нью-Йорк и успешно выступил в госпелз-мю-
зикле «Радуга в Нью-Йорке», 1973 год (чуть
раньше он записал ритм-энд-блюзовый аль-
бом, который прошел незамеченным). А затем
в его жизни появился Джим Стейнмен - про-
фессиональный пианист, выпускник знамени-
той музыкальной школы Джульярд и Нью-
йоркской консерватории.
Стейнмен еще в школе организовал группу с
весьма длинным названием The Clitoris That
Thought It Was A Puppy, а учась в консервато-
рии. написал пьесу «Машина сновидений», по
которой был снят нашумевший фильм ужасов
с Митлоуфом в главной роли (в это же время
его пригласил Т.Ньюджент, и Миг Лоуф испол-
нил вокальные партии на одной стороне альбо-
ма «Free For АП», 1976, который вскоре стал
«платиновым»), Мит Лоуф прошел по конкурсу
на роль в новом мюзикле Стейнмена «Больше,
чем ты заслуживаешь» и был зачислен в труп-
пу Американского театра сатиры. Музыкаль-
ный материал очередного мюзикла Стейнмена
«Страна Никогда-Никогда» лег в основу альбо-
ма «Bat Out Of Hell» (продюсер Тодд Рандгрен),
который к концу 1977 года стал «платиновым»,
а три сингла - «Paradise By The Dashboard Life»,
«Two Out Of The Three Ain’t Bad» и «You Took
The Words Right Out Of My Mouth» - заняли, co
ответственно, 39-е, 11-е и 18-е места в хит-па-
раде США.
В результате успеха этого диска был переиз-
дан первый альбом Мит Лоуфа, и с его легкой
руки Америку захлестнула вторая волна инте-
реса к популярному в начале десятилетия глэм-
року. В 1979 году он успешно снялся в фильме
«Марафон по-американски», спустя год - в
ленте «Роуди». Новый альбом Мит Лоуфа вы-
шел в 1981 году; он оказался не столь успеш-
ным, как предыдущий. К 1983 году в творчес-
ком тандеме начались разногласия по поводу
авторских прав.
Переориентация Мит Лоуфа на музыкаль-
ную и текстовую «готику» привлекла к нему ин-
терес «тяжелых» изданий, и пластинки певца
начали регулярно рецензироваться в журналах,
посвященных хард- и хэви-метал-року. К нача-
лу 1984 года у Мит Лоуфа возникли проблемы
с голосом, он перенес несколько операций, од-
нако полностью восстановил свои вокальные
способности.
Вторая половина 80-х ознаменовалась еще
более заметным ужесточением саунда, что,
впрочем, не шло в ущерб мелодичности компо-
зиций. Затем певец вновь начал сотрудничать
со Стейнменом, что принесло свои положи-
тельные плоды: несмотря на достаточную
узость своей аудитории, в 90-е годы Мит Лоуф
сумел сделать ее весьма стабильной, и это га-
рантирует стабильный успех его новых альбо-
мов и посещаемость концертов. В 1995 году
Мит Лоуф выпустил «не-Стейнменовский»
диск «Welcome То The Neighborhood».
Дискография:
Stoney And Meat Loaf (Prodigal) - 1971 [в 1979 го-
ду пластинка была переиздана под названием
Meat Loaf]
Bat Out Of Hell (Epic) - 1977
Dead Ringer (Epic) - 1981
Midnight At The Lost And Found (Epic) - 1983
Greatest Original Hits (Epic) - 1983
Bad Attitude (RCA) - 1984
Hits Out Of Hell - 1985 [сборник]
Rock’N’Roll Mercenaries - 1986 [mini-LP]
Blind Before I Stop (Atlantic) - 1986
Live (RCA/Arista) - 1987 [Live LP запись концерта
на стадионе Уэмбли в начале 1987 года]
Primecuts (RCA) -1989
Superloafer- 1990 [2LP - сборник: только на ком-
пакт-дисках]
Bat Out Of Hell II: Back Into Hell (Virgin) - 1993
12" Tape (Epic) - 1993
Back From Hell - Best Of (Columbia/Sony) - 1993
The Collection (Arista) - 1993
Meat Loaf Featuring Stoney & Meat Loaf (Motown) -
1994 [reissue of 1971]
Heaven And Hell (Virgin) - 1994
Rock’N’Roll Hero (Pickwick) - 1994
Alive In Hell (Pure Music) - 1994
Welcome To The Neighbourhood (Virgin) - 1995
The Definitive Collection (Alex) - 1995
Meatloaf& Bonnie Tyler (Columbia) - 1995
Rock’N’Roll Hero (Pickwick/Camden) - 1996 [comp
of his Arista years]
Live (MCA) -1996
Live Around The World (Tommy Boy) - 1997 [live
1977- 1996]
The Very Best Of Meatloaf (Epic) - 1998
Masters (Sony) -1999
VH-1 Storytellers (Beyond) - 1999 [live]
Collection (BMG) -1999
Simply The Best (Sony) - 2000
Two Out Of Three Ain't Bad (Sony) - 2002
MEAT PUPPETS
Группа образована в 1982 году в США.
Керт Керквуд - гитара, вокал
Крис Керквуд - бас-гитара, вокал
Деррик Востром - ударные
Хардкор-трио Meat Puppets дебютировало
на солидной независимой фирме SST Records
в 1983 году с альбомом «Meat Puppets» - эта
пластинка была сделана с большим вкусом,
особый интерес представляет здесь интерес-
ная аранжировка классической ковбойской
песни «Tumblin’ Tumbleweeds». Однако если по
поводу первой пластинки еще возникали со-
мнения относительно стилистики группы, то с
выходом второго альбома «Meat Puppets II» все
встало на свои места: трио пришло в музыку
для того, чтобы играть хардкор. Альбомы «Up
On The Sun» и «Mirage» свидетельствовали о
том, что Meat Puppets интересуются и психоде-
лическим роком, но концептуальный альбом
«Huevos» возвращал слушателя в атмосферу
концертной стилистики трио. Диск «Monsters»
получился откровенно хард-роковым, саунд
его оказался чуть более мягким, по сравнению
с обычной манерой Meat Puppets. В 1991 году
трио подписало контракт с крупной фирмой
London Records, на которой был выпущен
сильнейший диск 1994 года «Too High То Die».
Интересным оказался и следующий альбом
«No Joke!», в котором ощущается увлечение
музыкантов кантри-энд-вестерн. Однако он
был принят критикой и публикой с меньшим
энтузиазмом, и это послужило толчком к твор-
ческим разногласиям, сопровождаемым серь-
езными личными проблемами музыкантов,
длившимися почти пять лет. Осенью 2000 го-
да Meat Puppets записали альбом «Golden
Lies».
455
MEAT PUPPETS
Дискография:
Meat Puppets (SST) - 1983
Meat Puppets II (SST) - 1984
Up On The Sun (SST) - 1985
Mirage (SST) -1986
Huevos (SST) -1987
Monsters (SST) -1989
No Strings Attached (SST) - 1990
Forbidden Places (London) - 1991
Too High To Die (London) - 1994
No Joke! (London) - 1995
Live In Montana (Rykodisc) - 1999
Golden Lies (Atlantic) - 2000
Live At Maxwell’s 2.08.01 (DON) - 2002
MEDICINE
Группа образована в 1991 году в США.
Бет Томпсон - вокал
Брэд Лайнер - гитара, вокал
Джим Патнам - гитара
Эд Раша - бас-гитара
Джим Гудболл - ударные
Музыканты этой инди-группы уже имели до-
статочный опыт работы, прежде чем собраться
под названием Medicine: Томпсон пела в Foor
Way Cross, Лзйнер играл в Savage Republic и
Steaming Coils, Патнам сотрудничал с SDF, Ma-
gic Beard и Bus Engines, а Раша работал в Maids
Of Gravity, Pita Hawks, Magic Beard и Dumb Spe-
edway Children. Самый старший член Medicine
Гудболл (родился 9 мая 1952) имел и самый со-
лидный опыт - он играл в таких прославленных
группах, как The Platters, Flying Burrito Brothers
и Sweetheart. Назвавшись в честь песни Throb-
bing Gristle, Medicine дебютировали в сентябре
1991 года на концерте в Лонг-Бич, Калифор-
ния. После этого они заключили контракт с ан-
глийской независимой фирмой Creation и запи-
сали дебютный сингл «Агиса», который затем
вошел и в полнометражный альбом. Однако
после этого группа надолго исчезла из поля
зрения и вновь возникла только в 1994 году с
мини-альбомом «Sounds Of Medicine», в запи-
си которого помогали Билли Коргэн из Smash-
ing Pumpkins и Робин Гатри из Cocteau Twins.
Годом спустя вышел альбом «Her Highnesse».
Дискография:
Short Forth Self Living (Creation) - 1992
The Buried Life (Creation) - 1993
The Sounds Of Medicine (Creation) - 1994 [EP]
Her Highness (Def American) - 1995
MEGADETH
Группа образована в 1983 году в США.
Дэйв Мастейн - гитара, вокал
Дэйв Эллефсон - бас-гитара
Ли Рэш - ударные
В апреле 1983 года сразу же после выхода
из состава Metallica, Дэйв Мастейн собрал
группу Fallen Angels, в которую вошли Бобби
Кромуэлл - бас-гитара, и Мик Лезник - удар-
ные. Через полгода эта группа распалась, Мас-
тейн набрал новых музыкантов (см. исходный
состав), и 17 апрвля 1984 года под названием
Megadeth коллектив дебютировал в одном из
клубов Сан-Франциско.
В мае 1985 года группа выпустила дебютный
альбом на фирме Combat Records. Очень ори-
гинальный авторский материал выгодно под-
черкивала трэш-версия старого хита Нэнси Си-
натры «Удобные дорожные туфельки». К этому
моменту состав группы несколько изменился,
Megadeth превратились в квартет, а в качестве
«пятого участника» теперь фигурировал некто
«Вик» - симпатичный скелет в каске и с авто-
матом, который стал символом группы, вроде
«Эдди» у Iron Maiden.
После удачных гастролей по США с Кингом
Даймондом и такими группами, как Exciter и
Death Angel, фирма Capitol предложила Mega-
deth контракт на запись второго альбома.
Эта пластинка появилась в 1986 году, и Me-
gadeth отправились в мировое турне с Элисом
Купером - «прокатка» альбома оказалась на-
столько успешной, что фэны группы объявили
его «лучшим в истории хэви-метал-рока»
В марте 1987 года группа впервые приехала
в Великобританию, где вместе с земляками
Flotsam And Jetsam выступила в самом пре-
стижном зале Лондона «Хаммерсмит Одеон».
Буквально сразу же после концерта Мастейн
уволил барабанщика и заменил его местным
рабочим сцены Чаком Бихлером. Затем группу
некоторое время лихорадило от регулярных
смен барабанщиков.
Несмотря на то, что фэны категорически
провозгласили второй альбом самым лучшим,
следующий диск Megadeth оказался первой по-
настоящему серьезной работой группы. Запи-
санная и смикшированная в промежутках меж-
ду гастролями 1987 года пластинка «So Far, So
Good... So What?» стала «золотой» всего за три
недели, вошла в американский Тор 30, а в Анг-
лии обосновалась на 18-м месте. Сингл «Anar-
chy In The UK» - старый хит знаменитых Sex
Pistols - вошел в английский Тор 40.
Этот альбом показал, что музыканты спо-
собны успешно работать и вне стилистичег (их
рамок трэша - оказалось, что Megadeth не ч ж-
ды мелодизм и лирика.
Начало 1988 года прошло в гастролях с Dio,
Warlock и Sanctuary (в 1987 году Дэйв Мастейн
продюсировал альбом последних). Но главным
событием года стало выступление Megadeth на
популярном фестивале «Монстры рока» в Дон-
нингтоне. В конце 1988 года группу покинул
второй гитарист - к тому времени это был уже
Джефф Янг, - который воссоздал свою преж-
нюю группу Broken Silence.
Сменив барабанщика, Megadeth записали
новую версию песни Элиса Купера «No More Mr
Nice Guy», которая вошла в звуковое сопро-
вождение фильма ужасов «Электрошок». По-
сле того как в составе появился гитарист-вир-
туоз Марти Фридмен, группа записала альбом
«Rust In Peace», который отметили не только
поклонники группы, но и оргкомитет самого
престижного конкурса звукозаписывающих
фирм США: по итогам года Megadeth получили
за эту пластинку премию «Грэмми», что можно
было расценивать как подлинный прорыв трэ-
ша на серьезный музыкальный рынок. В ре-
зультате диски «Countdown То Extinction», 1992
год, и «Youthanasia», 1994 год, стали «платино-
выми».
Волна успеха вынесла Megadeth на вершину
радиоволн: прежде их музыка на радио не зву-
чала. В 1998 году к Megadeth присовдинился
барабанщик Джимми ДеГрассо (экс-Suicidal
Tendencies), и группа записала «Risk». В 2000
456
MELANIE
году из состава вышли Марти Фридмен и Ник
Менза - его заменил гитарист Аль Питрелли
(он работал в группах Элиса Купера и Savata-
ge), и вместе с ними Megadeth записали аль-
бом «The World Needs А Него».
В январе 2002 года Дэйву Мастейну был по-
ставлен диагноз: тяжелое заболевание лучево-
го нерва, и он больше не смог играть на гитаре.
И в апреле Megadeth объявили о распаде.
Дискография:
Killing Is Му Business... And Business Is Good
(MEN) -1985
Peace Sells... But Who's Buying? (Capitol) - 1986
So Far, So Good... So What? (Capitol) - 1988
Rust In Peace (Capitol) - 1990
Countdown To Extinction (Capitol) - 1992
5-CD Mega-Box (Alex) - 1993
Youthanasia (Capitol) - 1994
Hidden Treasures (Capitol) - 1995
Youthanasia/Hidden Treasures (Capitol) - 1995 [2
CD]
Cryptic Writings (Capitol) - 1997
Risk:(Capitol) -1999
Capitol Punishment: The Megadeth Years (Capitol) -
2000
The World Needs A Hero (Sanctuary) - 2001
Rude Awakening (Sanctuary) -2002
Still Alive... And Well? (Sanctuary) - 2002
Best Of Live (JVC Japan) - 2002
MEKONG DELTA
Группа образована в 1987 году в ФРГ.
Кайл - вокал
Винсент Сент-Джонс - гитара
Рольф Штайн - гитара
Ральф Хуберт - бас-гитара
Йорг Михаэль - ударные
Состав этой группы прогрессивного трэш-
рока постоянно меняется, но традиционно в
нее входят лучшие инструменталисты Европы.
Как правило, все они скрываются под псевдо-
нимами, не позволяют себя фотографировать,
очень редко дают интервью и, в связи с очень
сложной студийной системой многократного
наложения записи, не выступают с концертами.
Все это создало вокруг Mekong Delta ореол та-
инственности.
Подписав контракт с фирмой Aaarrg Re-
cords, группа выпустила дебютный альбом, ко-
торый стал событием в кругах любителей
трэш- и спид-метал. Второй диск (1988), пост-
роенный, как и первый, на сложных ритмичес-
ких и гармонических структурах, стилистичес-
ки несколько напоминает работы Helloween и
Celtic Frost.
Главное действующее лицо этой концепту-
альной пластинки, скрипач Эрик Цанн (герой,
созданный писателем Х.П. Лавкрафтом), пыта-
ется победить Зло с помощью музыки Он про-
игрывает битву, ибо пренебрегает силами Доб-
ра. В музыкальном плане пластинка оказалась
настолько сложной и в то же время мелодиче-
ски безукоризненной, что критики назвали Ху-
берта - главного композитора Mekong Delta -
безумным гением скоростного рока.
В начале 1989 года группа выпустила сингл с
записью «Токкаты» - фрагмента из «Концерта
для фортепиано с оркестром» испанского ком-
позитора Гинестеры (в 1973 году свое прочте-
ние этой вещи предложили Emerson, Lake And
Palmer).
Одновременно с синглом в продаже появил-
ся и третий альбом Mekong Delta - это не кон-
цептуальная работа, так как, по словам Хубер-
та, группа «решила уйти от того, чем заняты
практически все «тяжелые» группы, от Rush до
Motorhead». В целом, альбом выдержан в тра-
диционной стилистике Mekong Delta, хотя и с
нехарактерными для группы прежде «вкрапле-
ниями» акустических инструментов. Несмотря
на «холодные» жесткие структуры, альбом по-
лучился чрезвычайно эмоциональным, а инст-
рументальные партии выполнены в манере
«студийного перфекционизма». В отличие от
предыдущих работ группы, здесь трэш не ак-
центируется - на альбоме вторым «слоем» яв-
ственно проходят темы классического хард-ро-
ка середины 70-х годов.
Mekong Delta по-прежнему воздерживаются
от концертных выступлений, хотя в одном из
интервью с Хубертом промелькнула мысль,
что, если инженеры группы сумеют создать
принципиально новый синклавир-имитатор,
возможно, поклонники Mekong Delta увидят
своих кумиров «живьем».
В 1989 году состав Mekong Delta выглядел
так: Ральф Хуберт (настоящее имя Бьёрн Эк-
лунд), Йорг Михаэль (настоящее имя Гордон
Перкинс) и Уве Балтруш (настоящее имя Майк
Пирсонз).
После некоторого периода бездействия в на-
чале 90-х годов, в 1993 году группа реоргани-
зовалась - не последнюю роль в этом сыграли
французские поклонники Mekong Delta: имен-
но там издается больше всего пластинок этой
группы. В середине 90-х годов в Германии и во
Франции в CD-формате были переизданы все
альбомы группы, а также выпущены сборники
ранее не издававшихся вещей; записан и но-
вый студийный альбом: это авторская версия
музыкантов Mekong Delta знаментых «Карти-
нок с выставки» Мусоргского - правда, изло-
женная по варианту Эмерсона, Лейка и Палме-
ра (1996 год).
Дискография:
Mekong Delta (Aaarrg) - 1987
The Gnome (Aaarrg) - 1987 [EP]
The Music Of Erich Zann (Aaarrg/GWR) - 1988
Toccata (Aaarrg) -1989
The Principle Of Doubt (Aaarrg)- 1989
Finished With D.A. (GWR) - 1989
Dances Of Death (And Other Walking Shadows)
(Aaarrg) -1990
Live At An Exhibition (PLastic Head) - 1991
Kaleidoscope (Intercord) - 1992
Classics (Aaarrg) -1993
Visions Fugitives (Bulletproof) - 1994
Pictures At An Exhibition (Bulletproof) - 1996
MELANIE
Певица и композитор Мелани
(полное имя Мелани Сафка)
родилась 3 февраля 1947 года в США.
Мелани стала открытием фестиваля Вуд-
сток, 1969 год, - ее версия популярной песни
«Beautiful People» имела головокружительный
успех.
Певица на всем протяжении своей карьеры
боролась с имиджем «женщина-мать», кото-
рый для нее придумали журналисты: резкий
вокал, тексты на грани «фола» - все это шло
вразрез с представленным в прессе образом,
но публика хотела видеть в Мелани олицетво-
рение американской мечты о женщине: религи-
457
MELANIE
озная домохозяйка, мать, жена... В Англии Ме-
лани добилась успеха с новой версией песни
The Rolling Stones «Ruby Tuesday», а ее альбом
«Candles In The Rain» стал бестселлером и в
США, и в Европе. Самый крупный успех певица
имела в 1971 году, когда ее композиция «Brand
New Key» возглавила хит-парад США. В 1972
году Мелани основала собственную фирму
грамзаписи Neighbourhood Records, однако со-
льная карьера ее с тех пор пошла на убыль - в
настоящее время певица часто выступает на
всевозможных благотворительных мероприя-
тиях и устраивает камерные концерты. Время
от времени она выпускает новые диски, но в
основном перезаписывает сьои старые, став-
шие классическими для поколения «детей цве-
тов» песни.
Дискография:
Вот То Ме - 1969
Affectionately Melanie -1969
Candles In The Rain - 1970
Leftover Wine -1970
The Good Book - 1971
Gather Me - 1971
Garden In The City - 1972
Stoneground Words -1972
Melanie At Carnegie Hall - 1973
Madmgada- 1974
As I See It Now - 1975
From The Beginning - 1975
Sunset And The Other Beginnings -1975
Photogenic: Not Just Another Pretty Face - 1978
Balroom Streets -1979
Arabesque -1982
Sventh Wave -1983
Cowabonga - Never Turn Your Back On A Wave -
1989
The Four Sides Of Melanie (Wooded Hill) - 1997
Golden Hits Collection (Intercontinent) - 1997
Very Best Of Melanie: Acoustic Blue (Laserlight) -
1997
Encore Collection (BMG) - 1997
On Air (Strange Fruit) - 1997
The Very Best Of Melanie (Camden) - 1998
On Air: BBC Radio 1 Live In Concert (Windsong) -
1998
Oldie Giants (Polygram) - 1999
Beautiful People: The Greatest Hits Of Melanie
(Buddha) -1999
Melanie Magic (BMG) - 1999
Ring The Living Bell: A Collection (Renaissance) -
1999
Sunshine Love (Jobes Hill) - 2001
Very Best Of Melanie (BMG) - 2001
Solo Powered (Angel Air) - 2002
JOHN «COUGAR»
MELLENCAMP
Вокалист и композитор Джон
«Кугар» (т.е. «Ягуар») Милленкемл
родился 7 октября 1951 года в США.
Попробовав себя на самых разных работах,
в том числе и водителем катафалка, Джон
Милленкемп в 1975 году познакомился с Тони
Де Фризом, менеджером Дэвида Боуи, и тот,
услышав «сырые» фонограммы певца, почув-
ствовал, что его песни обречены на успех. Де
Фриз устроил ему контракт на запись альбома,
заставил взять псевдоним «Ягуар», и в 1976 го-
ду появился дебютный альбом Джона Миллен-
кемпа «Chestnut Street Incident». Пластинка не
имела коммерческого успеха (главным обра-
зом вследствие того, что в нее вошли, в основ-
ном, чужие композиции), и Джон Милленкемп
расстался со своим наставником.
Через некоторое время он встретился с дру-
гим специалистом звукозаписи, Билли Гэф-
фом, менеджером Рода Стюарта и руководите-
лем фирмы Riva Records. Альбом «А Biography»
имел определенный успех, а композиция «I Ne-
ed A Lover» стала международным хитом, изве-
стным прежде всего в исполнении Пэт Бенатар.
Тяготение Джона Милленкемпа к хард-року
особенно ясно выразилось в альбоме «Nothin'
Matters And What If It Did» - одноименная ком-
позиция попала в национальный Тор 50, а две
других - «This Time» и «Ain’t Even Done With
The Night» - в Top 40. Решив, что настало вре-
мя заниматься своими пластинками самостоя-
тельно, Джон Милленкемп лично продюсиро-
вал следующий диск «American Fool», который
стал сенсацией 1982 года, достигнув верхней
строчки хит-парада США и в кратчайшие сроки
став «платиновым». Большим успехом пользо-
вались и три сингла, которые непрерывно
транслировались по MTV.
Джон Милленкемп регулярно гастролировал
с группой The Zones, и концертные выступле-
ния способствовали росту популярности ис-
полнителя, песни которого одновременно при-
влекали как любителей рафинированного ро-
ка, так и тех, кто ищет в музыке красивую ме-
лодию и мастерскую аранжировку. Немало-
важное значение имеют и тексты Джона Мил-
ленкемпа - некоторые его вещи высоко оцене-
ны и литературными критиками, в частности,
альбомы «Scarecrow» (1985 год), «The Loneso-
me Jubilee» (1987 год) и «Big Daddy» (1989
год). Диски начала 90-х также получили хоро-
шие отзывы, хотя хитовых синглов они не да-
ли. В «Тор Теп» попал его дуэт с Ми’Шель Нди-
гиоцело, который он записал для диска Вэна
Моррисона «Wild Night», и вышедший за этим
альбом самого Милленкемпа «Dance Naked»
получил «золото». Милленкемп собирался в
турне, однако в конце 1994 года он пережил тя-
желый сердечный приступ, почти год не рабо-
тал, и только в 1996 году выпустил диск «Мг.
Happy Go-Lucky». Конец прошлого тысячелетия
и начало нового Милленкемп встретил еще не-
сколькими успешными альбомами.
Дискография:
Chestnut Street Incident (Riva) - 1976
The Kid Inside (Riva) - 1977
A Biography (Riva) - 1978
John Cougar (Riva) - 1979
The Collection (Riva/Atlantic) - 1979
Night Dancin’ (Riva) - 1980
Nothin' Matters And What If It Did (Riva) - 1980
American Fool (Mercury) - 1982
Uh-Huh (Mercury) - 1984
Scarecrow (Mercury) -1985
Lonesome Jubilee (Mercury) - 1988
Big Daddy (Mercury) - 1989
Whenever We Wanted (Mercury) - 1991
Human Wheels (Mercury) - 1993
Dance Naked (Phonogram) - 1994
Mr. Happy Go Lucky (Mercury) - 1996
Original Songs For Sale: Greatest Hits Volume 1
(Mercury) - 1997
The Best That I Could Do: 1978 - 1988 (Mercury) -
1997
John Mellencamp (Columbia) - 1998
Rough Harvest (Mercury) - 1999
Skin It Back (Recall) - 2000
MELIAH RAGE
Группа образована в 1984 году в США.
Майк Манро - вокал
Тони Николз - гитара
Джим Коури - гитара
Джесси Джонсон - бас-гитара
Стюарт Дауи - ударные
Бостонская группа Meliah Rage стала первым
спид-метал-коллективом, выпустившим свою
дебютную пластинку на крупной ф.|рме, в дан-
ном случае - Epic.
Своим возникновением Meliah Rage обязаны
прежде всего сан-францисской группе Metalli-
ca, которая впервые приехала с концертами в
Бостон в 1983 году, Вскоре после концерта
Т. Николз и Дж. Коури начали подбирать состав
458
MENSWE@R
для своей группы, который стабилизировался
только в 1986 году. Первый же демо-тейп груп-
пы привлек внимание фирмы Epic, и ее прези-
дент лично подписал контракт с молодыми му-
зыкантами. Этот факт способствовал реализа-
ции дебютного альбома Meliah Rage, который
понравился не только поклонникам спид-ме-
тал, но и музыкальным обозревателям. Музы-
ка группы свидетельствовала о том, что Meliah
Rage исповедовали стилистику таких столпов
трэш-метал, как Metallica и Megadeth, причем
сравнения с последней обусловлены прежде
всею характерным вокалом М.Манро, то(да
как гитарные партии явно разработаны под
влиянием Metallica. В 1990 году после серии
изменений состава и еще одного - крайне сла-
бого - альбома группа распалась.
Дискография:
Kill То Survive (Epic) - 1989
Live Kill (Epic) - 1989
Solitary Solitude (Epic) - 1990
Death Valley Dream (Backstreet) - 1996
MEN AT WORK
Группа образована в 1982 году
в Австралии.
Колин Хзй - вокал, гитара
Рон Страйкерт - гитара, вокал
Грег Хзм - саксофон, клавишные, вокал
Джон Риз - бас-гитара, вокал
Джерри Спейсер - ударные, вокал
Первые же успехи Men At Work на фестива-
лях в Сиднее привлекли внимание фирмы CBS,
и летом 1982 года группа - под знаменем «но-
вого австралийского саунда» (лидер ее К. Хзй
родился и до совершеннолетия жил в Шотлан-
дии) - вышла на мировой рынок с дебютным
альбомом «Business As Usual».
Один из синглов («Who Сап It Be Now?»)
приглянулся компании MTV, и, спустя три ме-
сяца после выпуска, возглавил американский
хит-парад, «потянув» за собой и альбом, кото-
рый стал за океаном одним из бестселлеров
года (всего в США было продано более 4 мил-
лионов экземпляров этой пластинки).
Британская критика реагировала осторож-
но - по мнению английских специалистов, Men
At Work работали по формуле: «The Police ми-
нус остросоциальность» (что, кстати, не встре-
тило возражений со стороны членов группы,
заявивших, что «в мире достаточно проблем,
чтобы засорять ими еще и рок-н-ролл»). Тем не
менее второй сингл «Down Under» (так на анг-
лийском жаргоне называется Австралия) - сво-
его рода гимн «новой австралийской волны» -
сделал «золотой дубль» по обе стороны Атлан-
тики.
Второй альбом «Cargo» если чем-то и уди-
вил, так лишь отсутствием сильного сопрово-
дительного видеоматериала, которым прежде
славились Men At Work. Синглы «Overkill» и
«It’s A Mistake» поднялись в США, соответст-
венно, до 3-го и 15-го места, но интерес к груп-
пе начал ослабевать.
В той формуле успеха, которую Men At Work
определили для себя сами («рэггей и мелодич-
ный поп плюс мысль и юмор»), основными бы-
ли два последних компонента - но к моменту
выхода третьего диска от них уже не осталось и
следа. Так или иначе, группа останется в исто-
рии рока как ударная сила «австралийского на-
шествия» начала 80-х, открывшего путь наверх
многим сегодняшним героям этого континента.
После выхода альбома «Two Hearts» группа
распалась, Хэй продолжил сольную карьеру,
снимался в кино, а в 1998 году он вместе с Хэ-
мом воссоздал Men At Work и выпустил кон-
цертный диск «Brazil».
Дискография:
Business As Usual (Columbia) - 1982
Cargo (Columbia) -1983
Two Hearts (Columbia) - 1985
Works (Sony) -1995
Puttin In Overtime (Sony) - 1995
Men At Work And Friends (Columbia) - 1995
Contraband: Best Of Men At Work (Columbia/Sony)
-1996
Brazil (Sony) -1998
Definitive Collection (Sony) - 2000
Super Hits (Sony) - 2000
MENSWE@R
Группа образована в 1994 году
в Великобритании.
Джонни Дин - вокал
Крис Джентри - гитара
Стюарт Блзк - бас-гитара
Тодд Парментер - ударные
По мнению английских критиков, главным -
если не сказать, единственным - достоинством
музыкантов лондонской группы Menswe@r яв-
ляется умение ладить с коллегами из других
групп и способность «засвечиваться» в средст-
вах массовой информации. Именно хорошие
отношения с музыкантами из таких групп брит-
попа, как Blur, Elastica, Pulp и Shampoo весьма
помогли Mei :we@r на стадии становления (а
придумать название помогла подружка Стива
Маккея, бас-гитариста Pulp).
Расставшись весной 1994 года с барабанщи-
ком, Menswe@r впоследствие разрослись до
квинтета - состав пополнили два бирмингем-
ских музыканта, барабанщик Мэтью Эверетт и
гитарист Саймон уайт- последним был единст-
венным членом группы, имевшим хоть какой-
то музыкальный опыт (он играл в грандж-груп-
пе Cooler Than Jesus). Тем не менее, «второе
умение» помогло группе снискать расположе-
ние крайне сдержанной и скептической музы-
кальной прессы, а имидж модов сделал Mens-
we@r любимцами стареющих журналистов.
Джонни Дин не уставал рассказывать коррес-
пондентам, сколько раз он пересмотрел фильм
«Квадрофения», и в конце концов Menswe@r в
полном составе появились на обложках журна-
ла Select и ведущей английской газеты Melody
Maker. Отыграв небольшое турне в качестве
группы «разогрева» для Pulp, Menswe@r запи-
сали дебютный сингл «ГН Manage Somehow» -
выпущенный в марте 1995 года тиражом всего
5 тысяч, этот невзрачный гитарный поп произ-
вел на хорошо унавоженную прессой страну
эффект пластинки, записанной, по меньшей
мере, Blur или Oasis: мало того, что весь тираж
сингла разошелся в день его выхода, так
Menswe@r стали первой в истории Англии
группой, появившейся в телепрограмме «Тор
Of The Pops» еще до его выхода, то есть не
имея в своем активе в полном смысле слова
ничего! Следующий сингл, «Daydreamer», не-
сколько напоминающий по стилистике ранние
композиции Wire, в июне того же года добрал-
ся до 4-го места британского хит-парада.
Однако несмотря на волну скептицизма, ох-
ватившую прозревших критиков, дебютный
альбом «Nuisance», 1996 год, свидетельство-
вал о том, что Menswe@r переросли подростко-
вый имидж и намерены серьезно работать над
своей музыкой. Такие композиции, как «Holly-
wood Girl» и «Stardust» подтвердили заявления
музыкантов о том, что они умеют писать непло-
хие мелодии, а вокал в песне «Tess» говорит о
том, что со временем Джонни Дин может выра-
сти в настоящего певца и, возможно, лидера
своей группы.
Дискография:
Nuisance (Laurel) -1996
We Love You (London) - 1996
Hay Tiempo! (Polydor) - 1998
459
the MEN THEY COULDN'T HANG
THE MEN THEY
COULDN'T HANG
Группа образована в 1983 году
в Великобритании.
Фил «Суилл» Оджерс - гитара, вокал
Каш - гитара, вокал
Пол Симмондс - гитара, мандолина
Шенн Брэдли - бас-гитара
Джон Оджерс - ударные
Группа собралась в Лондоне в 1983 году и
сразу же возглавила музыкальное направле-
ние, которое английский музыкальный ежене-
дельник «New Musical Express» охарактеризо-
вал как «гаражное кантрибилли», или «ковбой-
ский панк-рок». Позже выяснилось, что у The
Men They Couldn't Hang очень много общего с
такой группой, как The Pogues: сочный, насы-
щенный саунд, необычайная экспрессивность
вокала, остроумные тексты, склонность к соци-
ально-политическому памфлету на грани гро-
теска.
Такое сходство неудивительно: бас-гитари-
стка Шенн когда-то играла вместе с лидером
The Pogues Шейном Макгоуэном в группе The
Nips, находившейся под влиянием The Jam, а
поблизости все время «крутился» Каш, выпол-
нявший функции рабочего сцены.
Первый сингл The Men They Couldn’t Hang,
антивоенная баллада Эрика Боугла «The Green
Fields Of France», записанная с продюсером
Филиппом Шевероном, произвела сильное
впечатление на Элвиса Костелло, и тот предло-
жил группе контракт со своей фирмой грамза-
писи Imp Records. Продержавшись в британ-
ских инди-чартсах около 9 месяцев, песня ста-
ла «независимым» бестселлером 1984 года, а в
июле 1985-го композиция «Iron Masters» воз-
главила этот хит-парад.
Эти монументальные «исторические» ком-
позиции (вторая обличала валлийских ленд-
лордов середины прошлого столетия!) во мно-
гом сформировали кредо The Men They
Couldn’t Hang: связь исторического прошлого
Британии с ее настоящим и будущим стала по-
этическим лейтмотивом их творчества.
После первых двух альбомов, которые были
с восторгом встречены музыкальной прессой
Англии, The Мел They Couldn’t Hang - уже в ста-
тусе лидеров «фолк-панка», - записали третий
диск, получившийся более мягким и акценти-
рованно «народным». После этого музыканты
попытались войти «в непосредственный кон-
такт» с «новой психоделией возрождения», но,
справедливости ради, следует отметить, что
успеха это предприятие не имело, несмотря на
более чем восторженные отклики критиков.
Вплоть до начала 90-х годов группа остава-
лась в числе любимцев музыкальных обозре-
вателей, однако отсутствие в репертуаре «про-
рывного» хита так и не дало ей возможности
совершить завершающий скачок в высшую ли-
гу британского рока, и в 1992 году The Men
They Couldn’t Hang распались. После серии не-
удачных сольных проектов музыканты решили
вновь попробовать свои силы в студии, и в
1996 году воссоединились и записали очень
сильный альбом.
Дискография:
Night Of A Thousand Candles (Demon) - 1986
How Green Is The Valley (MCA) - 1986
Waiting For Banaparte (Magnet) - 1988
Silvertown (Silvertone) -1989
Domino Club (Silvertone) - 1990
Never Born To Follow (Demon) - 1996
8ig Six Pack (Oemon) - 1997
Majestic Grill: The Best Of The Men They Couldn’t
Hang (Demon) - 1998
The Mud, The Blood, & The Teer: 8est Of The Men
They Couldn't Hang (MCA) - 1999
MERCYFUL FATE
Группа образована в 1980 году в Дании.
Кинг Даймонд - вокал
Хенк Шерман - гитара
Михаэль Деннер - гитара
Тими Граббер - бас-гитара
Ким Рузз - ударные
Истоки Mercyful Fate восходят к панк-группе
The Brats, которой в 1980 году удалось подпи-
сать контракт с крупной фирмой CBS, однако
после выхода дебютного альбома из-за внут-
ренних разногласий коллектив прекратил су-
ществование. Два гитариста группы, Шерман и
Деннер, создали новый проект под названием
Danger Zone, который, в отличие от предыду-
щего, довольно интересно работал в стилисти-
ческих рамках хард-рока. Изменив саунд и на-
звание (теперь это был уже Mercyful Fate), му-
зыканты сделали ставку на экспрессивный во-
кал Даймонда и необычный сценический
имидж певца, и не ошиблись: композиции о по-
тусторонних силах, звучавшие на фоне дина-
мичного «металла», привлекли интерес слуша-
телей.
В1981 году группа подписала контракт с не-
зависимой фирмой Rave Оп и выпустила пер-
вый альбом, получивший неплохие рецензии в
Англии и Скандинавии.Европейское турне 1982
года способствовало популярности Mercyful
Fate в континентальной Европе, и крупная анг-
лийская фирма грамзаписи Music For Nations
заключила с музыкантами контракт на выпуск
следующей пластинки.
Второй альбом был более интересным, не-
жели дебют, но лишь с выходом четвертой пла-
стинки - «Don’t Break The Oath» - группа стала
по-настоящему популярной. 1984 год прошел в
интенсивных гастрольных поездках, Mercyful
Fate выступали на различных рок-фестивалях и
даже подписали контракт с американской фир-
мой Combat Records, но реализовать его музы-
кантам не удалось: в апреле 1985 года группа
распалась. Причиной было желание музыкан-
тов исполнять более коммерческую музыку, а
также «диктатура» Даймонда, из-за чего члены
группы оставались, по сути, в тени.
Даймонд и Деннер сформировали группу
King Diamond, Шерман стал лидером нового
проекта под названием Fate. Расставшись с
Даймондом, Деннер в 1987 году создал группу
Lavina.
В начале 90-х по инициативе Кинга Даймон-
да Mercyful Fate была реанимирована - музы-
канты, наконец, сумели найти общий язык и,
подготовив несколько сборников лучших ве-
щей, записали и новый студийный альбом, ко-
торый получил великолепные рецензии в Анг-
лии и США. В середине 90-х Mercyful Fate про-
должали свою «металльно-патриотическую»
деятельность, правда, без сколь-нибудь замет-
ного успеха. В группе сменились барабанщик и
гитарист, и в 1999 году Mercyful Fate записали
диск «9».
Дискография:
Mercyful Fate (Roadrunner) - 1981 [mini-LP]
Soul Without A Corpse (Roadrunner) -1982
Melissa (MFN) -1983
Don't Break The Oath (MFN) - 1984
In The Begining (Roadrunner) - 1987 [сборник ран-
них вещей]
Return Of The Vampire: The Rare And Unreleased
(Roadrunner) -1992
A Dangerous Meeting (Roadrunner) - 1992 [best of
Mercyful Fate + King Diamond]
In The Shadows (MFN) - 1993
Bell Witch (Scarface) - 1994 [EP]
Time (Metal Blade) - 1994
Bellwitch (Metal Blade) - 1994
Into The Unknown: Explicit (Priority) - 1996
Dead Again (Metal Blade) - 1998
9 (Metal Blade) - 1999
460
METALLICA
THE MERSEYBEATS
Группа образована в 1963 году
в Великобритании.
Тони Крейн - гитара, вокал
Аарон Уильямс - гитара, вокал
Билл Кинзпи - бас-гитара, вокал
Джон Бэнкс - ударные
Использовав в названии символ «британ-
ского вторжения» в США («мерсибит» - так
называлась музыка, родившаяся в Ливерпу-
ле), The Merseybeats начали с исполнения биг-
битовых баллад, которые успешно опробовали
другие исполнители. Такой подход оправ-
дал себя, группа попала в центр внимания му-
зыкальной прессы Англии, а их версии хитов
того времени обосновались в таблицах попу-
лярности: «It’s Love That Really Count» (24-e
место, 1963 год), «Wishin’ And Hopin’» (13-e
место, 1964 год), «I Think Of You» (5-е мес-
то, 1964 год), «Don’t Turn Around» (13-е мес-
то, 1964 год) и «Last Night» (40-е место, 1964
год).
В 1964 году к The Merseybeats присоеди-
нился бас-гитарист Джон Густафсон (позже
игравший в самых известных группах, в том
числе в Roxy Music и Ian Gillan Band) из дру-
гой ливерпульской группы - Big Three. В 1966
году The Merseybeats распались, но Крейн и
Кинзли продолжали выступать под названи-
ем The Merseys, добившись успеха с компози-
цией «Sorrow» (4-е место, 1966 год), которую
позже включил в свой репертуар Дэвид Боуи.
Написав еще два хитовых сингла, «I Love You
Yes I Do» (22-е место, 1966 год) и «I Stand
Accused» (38-е место, 1966 год), группа распа-
лась.
Дискография:
Merseybeats (Fontana) - 1964 [ЕР]
On Stage (Fontana) - 1964 [Live EP]
The Merseybeats (Fontana) - 1964
Wishin' And Hopin’ (Fontana) - 1964 [EP]
England’s Best Sellers (ABC) - 1966 [сборник]
The Merseybeats Greatest Hits (Look) - 1977
Beat & Ballads (Edsel) - 1982
Just A Free Talk (Receiver) - 1989 [сборник]
This Is Merseybeat (Edsel/Media 7) - 1991
World Of The Merseybeats: I Think Of You (Sound
Solutions) -1993
Very Best Of The Merseybeats (Karussell) - 1997
The Very Best Of The Merseybeats (Spectrum) -
1998
I Think Of You: The Complete Recordings (Bear
Family)-2002
METAL CHURCH
Группа образована в 1979 году в США.
Курт Вандерхуф - гитара
Рик Коундрин - гитара
Живший в Сан-Франциско гитарист гол-
ландского происхождения К.Вандерхуф так хо-
тел играть «металл», что буквально заставил
своего друга Р. Коундрина выйти из состава
группы Leviathan, - задействовав сессионных
барабанщиков и бас-гитаристов, этот дуэт не-
которое время работал как инструментальный,
вначале под названием Anvil Chorus, а затем -
Metal Church.
В 1980 году президент фирмы Metal Blade
заметил группу и включил их композицию
«Merciless Onslaught» в сборник «Metal Massa-
cre 1» - с этого момента началось стремитель-
ное восхождение Metal Church к Олимпу тяже-
лого рока. В 1982 году сан-францисский вари-
ант Metal Church распался, и Вандерхуф - пере-
бравшийся на родину Джими Хендрикса в Си-
этл, - сформировал новую группу Shrapnel, ко-
торую позже также переименовал в Metal
Church. Новая группа записала демо-тейп «Че-
тыре гимна», и все четыре композиции вошли
в различные «металлические» сборники. В
1984 году группа выпустила первый альбом,
который оказался настолько удачным, что был
тут же переиздан в Европе; осенью 1985 года
Metal Church совершили турне по Западному
побережью США. В конце того же года плас-
тинка была вновь переиздана на крупной фир-
ме Elektra, а в марте 1986 года музыканты под-
писали контракт с WEA-EUROPE. Примерно в
тот же период осложнились отношения между
шведским вокалистом Уэйном и остальными
музыкантами, и тому пришлось покинуть груп-
пу (не найдя ему замены, Вандерхуф попросил
Уэйна вернуться).
8 февраля 1987 года группа выступила на
фестивале «Аардшок» в Голландии - реперту-
ар Metal Church произвел на европейских фэ-
нов сильнейшее впечатление, и о группе заго-
ворили как о событии десятилетия. После гаст-
ролей Вандерхуф устроил себе кратковремен-
ный отдых, во время которого его заменил
Марк Бейкер, сопровождавший Metal Church в
рамках совместной концертной программы с
группой Anthrax. Вскоре стало известно, что
Вандерхуф принял решение о выходе из соста-
ва Metal Churcn. однако остался главным ком-
позитором группы и ведущим студийным гита-
ристом (на концертах его место занимает Джон
Маршалл).
В 1993 году группа выпустила альбом «Han-
ging In The Balance» и распалась, но в 1999 го-
ду собралась в первоначальном составе и запи-
сала два новых диска.
Дискография:
Metal Church (Metal Blade) - 1984 [в 1985 году
пластинка переиздана на фирме Elektra; европей-
ская версия альбома включает в себя еще одну
песню «Big Guns»]
The Dark (Asylum) - 1986
Blessing In Disguise (WEA) - 1989
The Human Factor (Ерю) - 1991
Hanging In The Balance (SPV) - 1994
Masterpeace (Nuclear Blast) - 1999
Live (Nuclear Blast) - 2000
METALLICA
Группа образована в 1982 году в США.
Джеймс Алан Хетфилд - ритм-гитара, вокал
Лпойд Грант - соло-гитара
Рон Макговни - бас-гитара
Ларс Ульрих - ударные
В 1980 году родители датчанина Л.Ульриха
переехали в США, где он откликнулся на объяв-
ление Дж.Хетфилда (прежде он сотрудничал с
такими группами, как Obsession и Leather
Charm) - так было сформировано ядро буду-
щей Metallica.
Укомплектовав состав (это произошло в
1982 году), Metallica сделали первую демонст-
рационную запись (к тому моменту лидер-гита-
ристом был Дэйв Мастейн, позже организовав-
ший Megadeth), которая попала в руки вла-
дельца фирмы Megaforce, и таким образом,
группа получила контракт на запись дебютного
альбома. Акцентированное «металлическое»
звучание Metallica понравилось не только слу-
461
METALLICA
шателям, но и специалистам: еще не записав
пластинку, группа уже сделалась любимицей
музыкальных обозревателей. Metallica высту-
пали с гастролями в Европе, участвовали в фе-
стивале «Аардшок» в Голландии.
После выхода из состава Р. Макговни музы-
канты отправились в Сан-Франциско, где на-
шли великолепного бас-гитариста Клиффа
Бертона, в то время работавшего в группе
Trauma. Появление К. Бертона было решающим
фактором в карьере Metallica: тонкий вкус и
высочайший профессионализм этого музыкан-
та оказались настолько «заразительными», что
постепенно и остальные участники группы под-
тянулись к его уровню, что нашло свое отраже-
ние в усложнившихся композициях и их аран-
жировках.
Весной 1983 года группу покинул Д.Мас-
тейн, и его место занял Кирк Хэммет из сан-
францисской Exodus В июне 1983 года по-
явился дебютный альбом, и Metallica провели
промоушн-тур по Европе. Композиции с перво-
го альбома сразу же поставили группу вне сти-
листических традиций тяжелого рока, в отли-
чив от большинства признанных лидеров этого
направления, Metallica явно тяготели к слож-
ным ритмическим формам, хотя мелодически
продолжали следовать законам жанра.
При работе над вторым альбомом музыкан-
ты перевели свои эксперименты в несколько
иную плоскость - если первая пластинка в тек-
стовом плане не представляла собой ничего
особенного, то новый диск оказался своего ро-
да концептуальным взглядом на темы «соци-
альных язв» общества. Теперь о Metallica заго-
ворили и серьезные музыковеды из таких из-
даний, как, например, «Виллидж войс», где ре-
цензируется исключительно элитарное искус-
ство.
Записав третий альбом, Metallica сразу жв
приобрели репутацию и статус супергруппы -
триумфальные гастроли с Оззи Осборном, бес-
прецедентная реализация диска, практически
мгновенно ставшего «золотым» (учитывая его
запись на «инди»-фирме). Однако гибель
К.Бертона во время турне группы по Скандина-
вии (26 сентября 1986 года) едва нв перечерк-
нула карьеру Metallica.
Оправившись от шока, музыканты нашли
нового бас-гитариста - им стал Джвсон Ньюс-
твд, отобранный из более чвм трехсот кандида-
тов - и с его участием записали свой, пожалуй,
самый сильный альбом «...And Justice For АП»,
который в рекордно короткий срок стал «пла-
тиновым» и первым среди «инди»-пластинок
оказался в американском Тор 10.
Новый альбом группы появился на прилав-
ках 4 августа 1991 года и к 6 августа уже был
дважды «золотым». Новую работ" Metallica
можно рассматривать как нехарактерную для
направления «спид-трэш-метал» и одновре-
менно вполне логичную, применительно к кон-
цепции творчества Metallica: скорость исполне-
ния, одно время бывшая самоцелью, уступила
место мелодичности (правда, группа и прежде
не страдала ее отсутствием), жестокость саун-
да сохранилась, но сейчас она достигается и за
счет акустических инструментов. В целом жв,
диск полон реминисценций хард-рока 70-х, в
нем явственно прослушиваются стилистичес-
кие комбинации а-ля Black Sabbath и Deep
Purple.
На очередном студийном альбоме «Load»
музыканты в своих экспериментах с хард-ро-
ком 70-х зашли еще дальше, и значительная
часть поклонников Metallica обвинили группу в
отходе от традиций «металла», что, впрочем,
не помешало альбому почти год находиться в
чартсах журнала «Billboard», a Metallica - про-
вести крупное мировое турне, в хода которого
группа побила рекорды посещаемости концер-
тов, ранее принадлежавшие Led Zeppelin и Kiss.
В 1997 году вышел «Re-Load» - альбом, на
котором был записан материал, не вошедший в
«Load», а также новые вещи, через год вышел
альбом-компиляция «Garage Inc.», а в 1999-м
Metallica дали концерт с Сан-Францисским
симфоническим оркестром, результатом кото-
рого стал концертный диск «S&M», который
дебютировал в чартсах сразу на втором месте.
Конец века группа ознаменовала бесконеч-
ными судебными тяжбами с Интернет-службой
Napster: Metallica считает, что деятельность по-
добных Интернет-компаний нарушает автор-
ские права музыкантов. В начале 2001 года
бас-гитарист Джейсон Ньюстед покинул груп-
пу, и в студии его заменил Майк Айнз (экс-Ozzy
Osbourne и Alice In Chains). Хетфилд такжв на
некоторое время отвлекался от работы: он уда-
лялся в лечебницу, где боролся со своим дав-
ним пристрастием к алкоголю. Судя по всему, в
борьбе с «зеленым змием» ему удалось побе-
дить.
Дискография:
Metal Massacre (Megaforce) - 1982 [сборник «ме-
таллических» групп; Metallica - 1 песня]
No Life ‘Til Leather (Megaforce) - 1982 [debut indie
cassette]
Jump In The Fire (Megaforce) - 1983 [EP]
Kill'em All (Elektra)-1983
Ride The Lighting (Elektra) - 1984
Master Of Puppets (Elektra) - 1986
The 5.98 $ E.P/Garage Days Re-Revisited (Vertigo)
-1987 [mini-LP]
The Singles CD (Vertigo) - 1987
...And Justice For All (Elektra) - 1988 [2LP]
The Good, The Bad And The Live (Vertigo) -1990
One (Elektra) - 1990 [maxi-single]
Metallica (Elektra) -1991
Creeping Death/Jump In The Fire (Alex) -1992
Metalli-Can (Alex) - 1993
Live Shit - 8inge And Purge (Vertigo) - 1993
Load (Vertigo) -1996
Re-Load (Electra) -1997
The Metallic-Era (Neat Metal) - 1996
Garage Inc. (Elektra) - 1998
S&M (Elektra) - 1999 [live]
Garage Days Box (Vertigo) - 1999
The Metallic-Era, Vol. 2 (Neat Metal) - 1999
Live Shit: Binge And Purge (Elektra) - 2002
THE METERS
Группа образована в 1967 году в США
Арт Невипл - клавишные, вокал
Лео Ночентелли - гитара, вокал
Джордж Поттер - бас-гитара, вокал
Джозеф «Зигабу» Моудлист - ударные,
вокал
Когда А.Невилл собрал в Новом Орлеане
группу, он уже был весьма известным пианис-
том с 15-летним стажем: еще в школе он вы-
ступал с группой The Hawketts и в 1954 году на-
писал хит-сингл «Mardi Gras Mambo», который
до сих пор транслируют все радиостанции США
на праздник Марди-грас. Он плодотворно ра-
ботал и в первой половине 60-х, а в 1966 году
организовал группу Art Neville And The Sound, в
которую вошли его братья Чарлз и Аарон, а
также Ночентелли. Портер и Моудлист. Вскоре
их заметил продюсер Алан Тюссо и пригласил
в качестве аккомпанирующего состава для сво-
ей «ударной» силы того периода - группы San-
su Enterprises. В этом качестве музыканты ра-
ботали с такими исполнителями, как Ли Дорси,
Крис Кеннер, Эрл Кинг, Бетти Харрис.
Параллельно группа давала и самостоятель-
ные концерты - публике особенно нравились
их инструментальные номера («Sophisticated
Cissiy» - 34-е место по категории поп, 7-е,
ритм-энд-блюз, 1969 год; «Look-Ка Ру-Ру» -
11-е, ритм-энд-блюз, 1969 год; «Chicken Strut»
-11-е, ритм-энд-блюз, 1970 год).
В1972 году The Meters подписали контракте
фирмой Reprise Records, но их самостоятель-
ная работа оказалась не столь успешной, как
аккомпаниаторская деятельность. Однако по-
462
GEORGE MICHAEL
пулярность их продолжала расти, главным об-
разом, благодаря непрекращающейся работе с
самыми известными исполнителями и группа-
ми, в том числе с Доктором Джоном, Робертом
Палмером, Полом Маккартни и многими други-
ми. Пиком карьеры группы стали выступления
перед концертами The Rolling Stones во время
американского и европейского турне 1975 -
1976 годов.
В 1976 году The Meters выпустили альбом, к
записи которого привлекли индейцев из пле-
мени чероки; примерно в тот же период А.Не-
вилл стал снова выступать со своими братья-
ми. Через год музыканты расторгли контракт с
Тюссо и пригласили продюсера Дэйва Рабин-
сона, однако очередной диск оказался неудач-
ным, и в конце 1978 года группа распалась.
А.Невилл и его брат Сайрил сформировали
группу The Neville Brothers, Моудлист вошел в
концертный вариант группы Кита Ричардса и
Рона Вуда (1979 год), остальные музыканты
работают в качестве сейшнменов. В 1990 году
группа собралась вновь, и поскольку ритм-энд-
блюз The Meters до сих пор высоко котируется
среди любителей этого стиля, а их композиции
неизменно фигурируют во всех серьезных
сборниках, музыканты продолжают давать
концерты (правда, Ночентелли поссорился с
Артем Невиллом, и его заменил Брайан Столц,
экс-The Neville Brothers).
Дискография:
The Meters -1971
Look-Ka Ру-Ру- 1972
Chicken Stmt- 1972
Cabbage Alley- 1972
Rejuvenation -1974
Cissy Stmt-1974
Fire On The Bayou - 1975
Best Of The Meters - 1975 [сборник]
Trick Bag -1976
New Direction -1977
Good Old Funky Music - 1979 [сборник]
Second Line Strut -1980 [сборник]
The Original Funkmasters (Instant Karma) - 1992
Funky Miracle (Charly) - 1993
Crescent City Groove Merchants (Charly) - 1994
Funkify Your Life: The Metters Anthology (Rhino) -
1995 [2C0]
The Very Best Of The Meters (Rhino) - 1997
The Very Best Of The Meters (Charly) - 1999
Kickback (Sundazed) - 2001
Anthology: Josie Years (Repertoire) - 2001
Lets Party With The Meters (Get Back) - 2001
The Essentials (Warner Bros.) - 2002
PAT METHENY
Гитарист и композитор Пзт Метени
родился 12 августа 1954 года в США.
Выдающийся гитарист Пэт Метени, подобно
Майлзу Дэвису, сумел перекинуть мостик меж-
ду джазом и роком - если Дэвис совершил ре-
волюцию фьюжн, то Метени стал ее первым
«комиссаром». Этот музыкант работал с самы-
ми известными исполнителями, от Джони Мит-
челл до Жако Пасториуса, и сегодня входит в
плеяду ведущих джазовых и джаз-роковых ги-
таристов мира, таких, как Джон Маклафлин,
Джон Аберкромби и Ларри Карлтон.
Дискография:
Bright Size Life (ECM) - 1976
Watercolours (ECM) -1977
Pat Metheny Group (ECM) - 1978
New Chautauqua (ECM) - 1979
American Garage (ECM) - 1979
80/81 (ECM) -1980
As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (ECM) - 1981
Offramp (ECM) - 1982
Travels (ECM) -1983
Works: The Best Of Pat Metheny (ECM) - 1983
Rejoicing (ECM) - 1983
First Circle (ECM)-1984
The Falcon And The Snowman (MCA) - 1985
[soundtrack]
Song X (ECM) - 1986
Still Life: Talking (ECM) - 1987
Works 2 (ECM)-1988
Letter From Home (Geffen) - 1989
Reunion (ECM) - 1990
Question And Answer (ECM) - 1990
Parallel Realities (ECM) - 1990
Secret Story (ECM) - 1992
I Can See Your House From Here (Blue Note) - 1994
[with John Scofield]
Zero Tolerance For Silence (Geffen) - 1994
We Live Here (Geffen) - 1995
Quartet (Geffen) - 1996
Beyound The Missouri Sky (Verve) - 1997 [with
Charlie Haden]
Imaginary Day (Warner) - 1997
Passaggio Per II Paradiso (Geffen) - 1998
All The Things You Are (Fruit Tree) - 1999
A Map Of The World (Warner) - 1999
Imaginary Day (Warner Bros.) - 2000
Trio Live (Warner) - 2000
Move To The Groove (WestWind) - 2001
Parallel Universe (Starburst) - 2001
Sassy Samba [live] (TIM) - 2001
Speaking Of Now (Warner Bros.) - 2002
MFSB
Группа образована в 1972 году в США.
Рон Керси - клавишные
Кенни Гэмбл - клавишные
Норман Харрис - гитара
Роланд Чамберс - гитара
Бобби Элай - гитара
Ленни Пакула - орган
Зак Закери - саксофон
Ронни Бейкер - бас-гитара
Винс Монтана - вибрафон
Эрл Янг - ударные
Ларри Вашингтон - перкуссия
MFSB (Mother Father Sister Brother) были
группой студийных музыкантов, работавших
для исполнителей фирмы Кенни Гэмбла и Лео-
на Хаффа Philadelphia International. Успех MFSB
был кратковременным, однако группа участво-
вала в записи таких знаменитых танцевальных
вещей, как «The Horse», 1968 год, и «TSOP (The
Sound Of Philadelphia)», 1974 год.
Дискография:
MFSB (Philadelphia International) - 1973
MFSB: Love Is The Message (Philadelphia
International) -1973
TSOP (TSOP)-1974
Love Is The Message (Philadelphia International) -
1975
Universal Love (Philadelphia International) - 1975
Philadelphia Freedom (Philadelphia International) -
1976
Summertime (Philadelphia International) - 1976
The End Of Phase 1 (Philadelphia International) -
1977
MFSB And Gamble Huff Orchestra (TSOP) - 1978
Mysteries Of The World (TSOP) - 1980
The Best Of MFSB: Love Is The Message (Epic) -
1995
All In The Family (Sony) - 1998
Deep Grooves (Epic) - 1999
GEORGE MICHAEL
Певец и композитор Джордж Майкл
(настоящее имя Георгиос Кирасос
Панайоту) родился 25 июня 1963 года
в Великобритании.
Начинавший свою музыкальную карьеру в
первой половине 80-х годов в поп-дуэте
Wham!, Джордж Майкл впоследствии очень ус-
пешно занялся сольной деятельностью и стал
463
GEORGE MICHAEL
известен благодаря таким эффектным компо-
зициям, как «Careless Whisper», «I Want Your
Sex», «Monkey», «Father Figure» и «А Different
Corner». Богатый обертонами, сильный голос
Джорджа Майкла позволяет певцу работать
практически с любым репертуаром (после
смерти Фредди Меркьюри ходили упорные
слухи, что Джордж Майкл - единственный кан-
дидат на место вокалиста в Queen). Известен
Майкл и как единственный в своем роде музы-
кант, добившийся в судебном порядке незави-
смости - и компенсации всвх материальных и
моральных издержек - от фирмы звукозаписи
(Sony). Альбом певца 1996 года продавался ре-
кордными тиражами, хотя сама по себе плас-
тинка оказалось достаточно слабой.
В 1998 году и,ия певца снова замелькало на
страницах желтой прессы: его обвинили в го-
мосексульных наклонностях, и Джордж Майкл
выступил по телевидению, где открыто объя-
вил о своей принадлежности к сексуальным
меньшинствам. Но на его популярность это не
повлияло: дай-то Бог, чтобы у кого-то из «нор-
мальных» был такой великолепный голос.
В конце 1999 года Джордж Майкл выпустил
альбом каверов «Songs From The Last Century».
Дискография:
Faith (Epic) -1987
Listen Without Prejudice Volume 1 (Epic) - 1990
Five Live (EMI) - 1993 [with Oueen]
Older (EMI)-1996
Older & Upper (Virgin) - 1998
Ladies & Gentlemen: The Best Of George Michael
(Columbia) -1998
Songs From The Last Century (Virgin) - 1999
BETTE MIDLER
Певица, киноактриса и композитор
Бетт Мидлер родилась 1 декабря
1945 года в США.
Одна из самых известных эстрадных певиц
США, Бетт Мидлер успешно пробовала себя и в
рок-музыке (до сих пор высоко котируется ее
фильм «Роза», в котором она сыграла Дженис
Джоплин и записала все вокальные партии -
саундтрэк этого фильма в 1980 году стал «пла-
тиновым»), Значительную роль в ее музыкаль-
ной карьере сыграл композитор и аранжиров-
щик Барри Мэнилоу, одно время работавший в
концертной команде Мидлер пианистом. Де-
бютный альбом певицы стал многократно
«платиновым» и получил премию «Грэмми» по
категории «лучший дебют года».
В 90-е годы Бетт Мидлер записала ставший
«золотым» альбом «Bette Of Roses» (1995 год),
диск 1998 года «Bathhouse Betty» также полу-
чил «золото», а в 2000 году вышел диск
«Bette».
Дискография:
The Divine Miss М (Atlantic) - 1972
Bette Midler (Atlantic) - 1973
Songs For The New Depression (Atlantic) - 1976
Ringo The 4th (Atlantic) - 1977
Broken Blossom (Atlantic) - 1977
Live At Last (Atlantic) -1977
Thighs And Whispers (Atlantic) - 1979
The Rose (Atlantic) - 1979
No Frills (Atlantic) - 1983
Mud Will Be Flung Tonight! (Atlantic) -1985
Beaches (Atlantic) -1988
Divine Madness (Atlantic) - 1989
Some People's Lives (Atlantic) - 1990
Experience The Divine - Bette Midler Greatest Hits
(Atlantic) - 1993
Gypsy (Atlantic) -1993
Divine Collection (Atlantic) - 1993
Bette Of Roses (Atlantic) - 1995
Bathhouse Betty (Warner Bros.) - 1998
Bette (Warner Bros.) - 2000
MIDNIGHT DLUE
Группа образована в 1988 году
в Великобритании.
Дуг Уайт - вокал
Алекс Диксон - гитара, вокал
Джем Дзвис - клавишные
Нейл Каннинг - бас-гитара, вокал
Эдди Финчер - ударные
Midnight Blue заявила о себе как об одной из
сильнейших британских групп мелодичного
хард-рока. К тому же это группа с родослов-
ной. Ее вокалист Дуг Уайт пел ранее в La Paz,
малоизвестной, но высоко котирующейся шот-
ландской группе мелодичного рока. (У нее был
почти такой же культовый статус, как и у не-
скольких скандинавских и американских групп,
которые захватили мысли рок-знатоков.) Эти
группа составили костяк британской AOR-сце-
ны, затем La Paz уже была готова подписать
контракт с бирмингемской фирмой FM, но
представители фирмы предпочли Лайзу Доми-
ник. Итак, Уайт связался с Алексом Диксоном,
молодым, подающим надежды гитаристом, ко-
торый входил в состав Heavy Peltin', популяр-
ной шотландской хард-роковой группы. После
того, как Heavy Pettip’ потерпела неудачу на
конкурсе «Евровидения», музыканты решили,
что нет больше смысла продолжать играть
вместе, - это все, что можно сказать о шот-
ландской половине Midnight Blue. Что касается
английской половины группы, то она состоит
из двух бывших членов Tobruk. Джемма Ховар-
да и Эдди Финчера. Следует упомянуть также
Стива Дочерти, бывшего вокалиста шотланд-
ской Zero Zero. Довершает состав басист Най-
ел.
Местом своих «рок-набегов» группа выбра-
ла Шотландию, хотя не забывала и о Лондоне,
где успешно выступала в известнейшем рок-
464
STEPHANIE MILLS
клубе «Марки». По словам Алекса Джонсона, в
1990 году у Midnight Blue уже имелся материал
достаточный для четырех альбомов, но пока
единственный диск был выпущен только в Япо-
нии, для очень узкого круга местных любите-
лей такой музыки.
Дискография:
Take The Money And Run (Toshiba) - 1994
THE MIGHTY LEMON
DROPS
Группа образована в 1982 году
в Великобритании
Пол Марш - вокал, гитара
Дзвид Ньютон - гитара
Тони Лайнен - бас-гитара
Кит Роули - ударные
Корни The Mighty Lemon Drops уходят в ин-
ди-арт-рок группу Active Restraint, в которой
играли Марш и Лайнен, и в коллектив под на-
званием Another Dream, в состав которого вхо-
дил Ньютон, - слившись, музыканты взяли на-
звание Wild Flowers, и уже из этой группы
сформировались The Mighty Lemon Drops. До
того, как в составе появился постоянный бара-
банщик Роули, его функции выполнял Мартин
Гилкс (сейчас он играет в Wonder Stuff).
Свой первый контракт группа подписала с
фирмой Blue Guitar, являвшейся дочерним под-
разделением крупной компании Chrysalis, од-
нако несмотря на успех нескольких синглов,
сделанных в манере Echo And The Bunnymen,
The Mighty Lemon Drops не сумели развить ус-
пех, и ни одна их вещь так и не стала хитом. По-
сле выхода трех достаточно посредственных
альбомов Chrysalis расторгла контракт с музы-
кантами, хотя The Mighty Lemon Drops по-
прежнему привлекают интерес любителей не-
зависимого рока США.
Дискография:
Happy Head (Chrysalis) - 1986
Out Of Hand (Sire) - 1987
World Without End (Phonogram) - 1988
Laughter (Chrysalis) -1989
Sound (Liquid) -1991
Ricochet (Liquid) -1992
All The Way Live In Cinncinati (Dolphin) - 1993
Rollercoaster: The Best Of The Mighty Lemon Drops
(Chrysalis) -1997
BUDDY MILES
Барабанщик и вокалист Бадди Майлз ро-
дился 5 сентября 1946 года в США.
Начав музыкальную карьеру в возрасте 13
лет, Бадди Майлз проделал впечатляющий
путь от рядового сейшнмена в группах средней
руки до супербарабанщика, каковым он стал в
трио под руководством Джими Хендрикса. К 15
годам Бадди Майлз уже завоевал репутацию
солидного исполнителя в составе The Ink Spots,
чуть позже специалисты обратили внимание на
его работу в сингле «Sally Go ‘Round The
Rosses», ставшем в исполнении The Jaynetts
классикой ритм-энд-блюза. Впоследствии он
сотрудничал с такими исполнителями, как The
Dick Clark Revue, Брайаном Хайлендом, Конуэ-
ем Туитти и многими другими музыкантами,
оказавшими очень заметное влияние на ста-
новление рок-музыки.
В 1965 году Бадди Майлз присоединился к
соул-группе Уилсона Пикетта, но уже на следу-
ющий год вошел в состав ныне легендарного
ритм-энд-блюзового коллектива Electric Flag,
общее руководство которым осуществлял Ал-
берт Гроссман, человек, «сделавший» Боба Ди-
лана.
Затем Бадди Майлз получил приглашение
Дж. Хендрикса, и с его участием трио Band Of
Gypsys записало самые сильные альбомы, ко-
торые когда-либо создавались в жанре «тяже-
лого» ритм-энд-блюза: «Electric Ladyland»,
«The Jimi Hendrix Experience» (в США пластин-
ка называлась «Soundtrack From The Film «Jimi
Hendrix») и «Cry Of Love».
После трагической смерти Дж. Хендрикса
Бадди Майлз снова обратился к традиционно-
му ритм-энд-блюзу, хотя и не без заимствова-
ний из хард-рока. Надо заметить, что еще до
встречи с Хендриксом барабанщик организо-
вал собственную группу The Buddy Miles Band
(196В год), в состав котором входил и Джим
Маккарти, гитара (позже он играл в Cactus), -
группа Бадди Майлза исполняла симбиоз
ритм-энд-блюза, хард-рока и соул. Бадди
Майлз работал с Джоном Маклафлином над
его альбомом «Devotion». После смерти Дж.
Хендрикса группа Бадди Майлза возобновила
свою работу, а из легендарного трио к ней при-
соединился бас-гитарист Билли Кокс.
В 1970 году группа записала свой, пожалуй,
самый сильный альбом «Them Changes», кото-
рый пробыл в хит-параде США почти полтора
года.
Переименовав свою группу в The Buddy Miles
Express, Бадди Майлз написал целый ряд бли-
стательных композиций, которые вошли в по-
следующие альбомы коллектива, в том числе и
в концертный диск, записанный совместно с
Карлосом Сантаной на Гавайях в 1972 году. В
1974 году Бадди Майлз присоединился к вновь
сформированной Electric Flag, но этот проект
не прошел испытания временем, и к концу того
же года барабанщик вновь возглавил свою
предыдущую группу, записав отменный аль-
бом «More Miles Per Gallon», вышедший на
фирме Casablanca Records.
Продолжая записывать альбомы с группой,
Бадди Майлз успевал работать и в качестве
сейшнмена - он участвовал в записи пласти-
нок Уилсона Пикетта, Эдди Флойда, Ареты
Фрэнклин, Бена И. Кинга, Gladys Knight And
The Pips, Джо Текса, Перси Следжа, Джеймса
Брауна и многих других. В 1978 году Бадди
Майлз угодил в тюрьму (в пьяном виде этот, в
общем-то, не самый бедный человек ограбил
ювелирный магазин), где пристрастился к нар-
котикам, которые вновь привели его за ре-
шетку.
Сейчас Бадди Майлз на свободе и снова
много гастролирует и работает в студии.
Дискография:
Expressway То Your Skull (Mercury) - 1968
Electric Church (Mercury) - 1969
Them Changes (Mercury) - 1970
We Got To Live Together (Mercury) - 1970
A Message To The People (Mercury) - 1970
Buddy Miles Live (Mercury) - 1971 [Live LP]
Carlos Santana And Buddy Miles Live (CBS) - 1972
[Live LP]
Charter VII (Columbia) -1973
Booger Bear (Columbia) - 1973
All The Faces Of Buddy Miles (Eic) - 1974 [сборник]
More Miles Per Gallon (Casablanca) - 1975
Bicentennial Gathering Of The Tribes (Casablanca) -
1976
Sneak Attack (Atlantic) -1981
Greatest Christmas Hits (Priority) -1991
Vibe (Lakeside) -1993
Hell And Back (Black Arc) - 1994
Tribute To Jimi Hendrix (CAS) - 1997
Miles Away From Home (Hip-O) - 1997
The Best Of Buddy Miles (PolyGram) - 1997
Blues Berries (Ruff Ryders) - 2002
Hey Jimi: A Tribute To Hendrix (Angel Air) - 2002
STEPHANIE MILLS
Певица Стефани Миллз родилась
17 мая 1959 года в США.
30 Зак. 60
465
STEPHANIE MILLS
Стефани Миллз выиграла свой первый му-
зыкальный конкурс, когда ей едва исполнилось
девять лет, - в дальнейшем она гастролирова-
ла с The Isley Brothers (1973 год), участвовала в
бродвейских постановках мюзиклов (в частно-
сти, «Maggie Flynn» и «Wizard Of Oz»). Особым
успехом пользовались ее совместные работы с
Тедди Пендерграссом (80-е годы).
Дискография:
Movin' In The Flight Direction (ABC) -1974
The Wiz (Atlantic) - 1975
For The First Time (Motown) - 1976
Whatcha Gonna Do With My Lovin? (20th Century) -
1979
Sweet Sensation (20th Century) - 1980
Stephanie (20th Century) - 1981
Tantalizingly Hot (Casablanca) - 1982
Love Has Lifted Me (Motown) - 1982
Merciless (Casablanca) -1983
I’ve Got The Cure (Casablanca) - 1984
Stephanie Mills (MCA) - 1985
In My Life: Greatest Hits (Casablanca) - 1985
If I Were Your Woman (MCA) - 1987
Home (MCA)-1989
In My Life: Greatest Hits (Casablanca) - 1990
Christmas (MCA) -1991
Something Real (MCA) - 1992
Heart & Soul Of Stephanie Mills (Castle) - 1992
Collection (Castle) -1993
The Best Of Stephanie Mills (Casablanca) - 1995
Personal Inspirations (Gospo-Centric) - 1995
Winner (Polygram) -1997
The Ultimate Collection (Hip-O) - 1999
The Power Of Love: A Ballads Collection (MCA) -
2000
20th Century Masters: The Millennium Collection
(MCA) - 2000
The Collection (Karussell) - 2001
MIND FUNK
Группа образована в 1989 году в США.
Патрик Р. Дабар - вокал
Джейсон Коппола - гитара
Луис Дж. Свитек - гитара
Джон Монте - бас-гитара
Рид Сент-Марк - ударные
Один из самых известных и авторитетных
американских коллективов трэш-метал Mind
Funk (первоначально группа называлась Mind
Fuck, но, по соображениям цензуры, эта выве-
ска была отвергнута) собрали вокалист Дабар и
ритм-гитарист Коппола. Позже к ним присое-
динились участники MOD, Монте и Свитек, а
также барабанщик группы Celtic Frost Сент-
Марк. Квинтет подписал контракт с фирмой
Epic, и в 1991 году дебютировал с весьма аг-
рессивным и резким альбомом, в композицих
которого прослеживается влияние Anthrax,
Slayer и таких фанк-метал групп, как Red Hot
Chili Peppers и Faith No More. Однако вскоре
фирма Epic расторгла контракт с музыкантами
(о чем сообщается в названии второго диска -
«Dropped»), Коппола и Сент-Марк вышли из
состава Mindfunk (Сент-Марк вернулся в Celtic
Frost), а вместо них появились Джейсон Ивер-
мен (экс-Nirvana и Soundgarden) и Шон Джон-
сон. В новом составе Mind Funk заинтересова-
ли фирму Music For Nations, выпустившую в
1995 году студийный альбом классического
американского хардкора. В том же году Mind
Funk записали альбом «People Who Fell From
The Sky».
Дискография:
Mind Funk (Epic/Sony) -1991
Dropped (MFN) -1993
People Who Fell From The Sky (MFN) - 1995
MINISTRY
Группа образована в 1981 году в США.
Элейн Юргенсен - вокал, гитара,
клавишные
Пол Баркер - бас-гитара, клавишные
Билл Рифлин - ударные
Одна из самых авторитетных групп индаст-
риэл-рока Ministry начинали, тем не менее, как
коллектив, исповедующий направление, в ко-
тором работали Depeche Mode (Ministry даже
участвовали в одном из первых американских
туров Depeche Mode). Впоследствии музыка и
идеология Ministry претерпели серьезные из-
менения - одно время группа полностью ушла
в грандж, - и сегодня этот коллектив считается
одним из лидеров индастриэл-метал рока.
Большим успехом пользуются продюсерские
находки Юргенсена, которые он успешно во-
плотил на альбомах групп и исполнителей са-
мых разных жанров (в частности, на пластин-
ках Джелло Байэфры, Revolting Cocks). По
мнению специалистов, одним из самых приме-
чательных альбомов Ministry можно считать
«Psalm 69».
В 90-х годах у музыкантов группы было мно-
жество проблем, в основном, связанных с упо-
треблением наркотиков, и обозреватели уже
были сколонны списать Ministry со счетов. Но в
1999 году они выпустили сингл «Bad Blood»,
ставший хитом благодаря тому, что он прозву-
чал в саундтрэке к культовому фильму «Матри-
ца» (за эту вещь группа была номинирована на
«Грэмми»). А после записи альбома «Dark Side
Of The Spoon» (музыканты намекали на свои
наркотические проблемы) гитарист Уильям Та-
кер покончил жизнь самоубийством.
В 2001 году их песня, записанная для саунд-
трэка к фильму Стивена Спилберга «Искусст-
венный интеллект», вошла в сборник хитов
«Greatest Fits», и весной 2002 года Ministry вы-
пустили концертный альбом «Sphinctour».
Дискография:
With Sympathy (Arista) - 1983
Work For Love (Arista) - 1983
Everyday Is Halloween (Wax Trax!) - 1984
Twelve Inch Singles 1981 - 1984 (Wax Trax) -1985
Twitch (Sire) -1986
The Land Df Rape And Honey (Sire) - 1988
The Mind Is A Terrible Thing To Taste Sire) -1989
Scumdogs Of The Universe (Metal Blade) -1990
In Case You Didn't Feel Like Showing Up (Sire) -
1990
Jesus Built My Hotrod-Single (Sire) - 1991
Burning Inside: Through The Years 89-92 (Mind
The Magic) - 1992 [live] 
Psalm 69 (Sire) - 1992
Just One Fix (Sire) - 1993
Box (WEA)-1994
Filthpig (WEA) -1996
The Dark Side Of The Spoon (Warner Bros.) -1999
Live Psalm 69 Tour (Windsong) - 2000
Greatest Fits (Warner Bros.) - 2001
Sphinctour (Sanctuary) - 2002 [live]
LIZA MINNELLI
Певица и киноактриса Лайза Миннелли
(полное имя Лайза Мэй Миннелли)
родилась 12 марта 1946 года в США.
Суперзвезда американской эстрады Лайза
Миннелли стала культовой героиней в 1972 го-
ду, когда фильм с ее участием «Кабаре» завое-
вал девять «Оскаров», а актриса удостоилась
высшего приза за лучшее исполнение женской
роли. За телефильм режиссера Боба Фосса
«Liza With A Z» Миннелли получила премию
«Эмми». В 1974 году она завоевала высшую
награду театрального мира США «Тони» за се-
рию спектаклей, в которых была занята одна
только Лайза Миннелли. Из музыкальных до-
466
MINOR THREAT
Best Of Liza Minnelli (EMI) - 2001
Ultimate Collection (Hip-O) - 2001
стижений Миннелли необходимо отметить сов-
местный с английской группой Pet Shop boys
альбом 1989 года «Results», сингл с этого дис-
ка «Losing Му Mind», который вошел в британ-
ский Тор 10.
Дискография
Best Foot Forvard (MGM) - 1963 [soundtrack]
Liza! Liza! (Capitol) - 1964
It Amazes Me (Capitol) - 1965
The Dangerous Christmas Of Red Riding Hood
(MGM) -1965 [soundtrack]
«Live» At The London Palladium (EMI) -1965
Flora The Red Menace (MGM) - 1965 [soundtrack]
There Is A Time (Capitol/EMI) - 1966
Liza Minnelli (A&M) - 1968
New Feelin’ (Capitol) - 1970
Cabaret (Capitol/EMI) - 1972 [soundtrack]
Liza With A «Z» (Capitol) - 1972 [soundtrack]
Live At The Olympia In Paris (A&M) - 1972
Liza Minnelli The Singer (Capitol) - 1973
Live At The Winter Garden (Capitol/EMI) - 1974
Lucky Lady (Capitol) - 1976
Tropical Nights (Capitol) - 1977
Live! - At Carnegie Hall (EMI) - 1988
A&M Gold Series (A&M) - 1988
Foursider (A&M) -1988
Results (Epic) - 1989
Maybe This Time (Capitol) - 1989
Live From Radio City Music Hall (Capitol) - 1992
Stepping Out: Musical (RCA) - 1993
Act (Music Deluxe) -1993
City Lights (Edel) - 1994
Gently (Angel) -1996
Collection (Karussell) -1996
Rink [Original Broadway Cast] (Jay) - 1999
Minnelli On Minnelli (Angel Air) - 2000
16 Biggest Hits (Columbia) - 2000
20th Century Masters: The Millennium Collection
(A&M)-2001
KYLIE MINOGUE
Певица Кайли Миноуг родилась
26 мая 1968 года в Австралии.
Выросшая в музыкальной семье, Кайли Ми-
ноуг в 1986 году прошла пробы на роль в
«мыльной опере» «Neighbours» («Соседи»),
после съемок в котором дебютировала с могу-
чим хитом 70-х годов «Locomotion». После де-
монстрации сериала в Англии известные про-
дюсеры Сток, Эйткен и Уотермен предложили
Миноуг участвовать в новом проекте, для кото-
рого, фактически с нуля, создали для исполни-
тельницы новый имидж. Ее дебютный англий-
ский сингл «I Should Be So Lucky» добрался до
1-го места хит-парада; за ним последовали та-
кие хит-синглы, как «Got То Be Certain», «Hand
On Your Heart», «Wouldn’t Change A Thing» и
«Never Too Late». Несколько вещей, которые
Миноуг спела с ее соотечественником Джейсо-
ном Донованом, также имели успех в чартсах, а
участие в фильме «The Delinquents» почти при-
близило ее к статусу суперзвезды. В 1991 году
Кайли Миноуг вновь сменила имидж - на этот
раз, по собственной инициативе, - превратив-
шись из «милой соседской девчонки» в некое
подобие женщины-вамп а-ля Мадонна. На по-
пулярность сработал и ее скоротечный роман с
лидером группы INXS Майклом Хатченсом, и
участие в записи эффектной баллады Ника
Кейва «Where The Wild Roses Grow».
Конец XX - начало XXI века Миноуг встрети-
ла в звании «поп-дивы», тем более что помимо
успешных синглов она с успехом фигурирова-
ла в качестве героини желтой прессы.
Альбом 2001 года «Fever» принес ей две
британских премии в области популярной му-
зыки, она также активно снимается в кине
Дискография
Kylie (Geffen) -1988
Enjoy Yourself (Geffen) - 1989
Rhythm Of Love (PWL) - 1990 [her 3rd LP]
Let's Get Do It (Mushroom) - 1991
Greatest Hits (Geffen) - 1992
Greatest Remix Hits Volume 1&2 (PWL) - 1993
Kylie Minogue (Deconstruction) - 1994
Impossible Princess (Deconstruction) - 1997
Intimate & Live (Mushroom) - 1999
Light Years (Parlophone) - 2000
Fever (Panophone) - 2001
Confide In Me (8MG) - 2002
Light Years: Tour Package (Mushroom) - 2002
[deluxe edition]
MINOR THREAT
Группа образована в 1980 году в США
Иэн Маккей - вокал
Лайл Преслар - гитара
Брайан Бейкер - бас-гитара
Джефф Нелсон - ударные.
Minor Threat были одной из первых групп,
которые стали соединять в своих композициях
элементы панк-рока и хардкора, получив в ре-
зультате выразительный и динамичный рок,
скрытая энергия которого не уступала лучшим
образцам более сдержанных пионеров жанра.
В своих композициях группа исследовала вли-
яние алкоголя и наркотиков на творческую
личность, хотя сами демонстративно избегали
спиртного и химических препаратов. 6 корот-
ких песнях, часто длившихся не более минуты,
Minor Threat умудрялись изложить свои поли-
тические взгляды, обычно попадавшие под оп-
ределение «антиправительственные», призвать
467
MINOR THREAT
своих слушателей к «умеренности во всем» и
продемонстрировать почти что виртуозное
владение немудреными инструментами. За
резким и нервным инструментальным «нава-
лом», как правило, скрывались вполне прилич-
ные мелодии, для панк-рока тех лет не харак-
терные, однако своей главной задачей Minor
Threat считали «освобождение праведного гне-
ва», и потому строили свои композиции, исхо-
дя из этих соображений. Быстро достигнув ста-
туса ведущей панк-группы США, Minor Threat
стали моделью для музыкального творчества
нового поколения - в частности, музыканты
Metallica считают, что именно Minor Threat
больше, чем кто бы то ни было, повлияли на их
музыку.
Корни Minor Threat уходят в первую группу
Маккея The Teen Idols, которую он собрал в ва-
шингтонском колледже в конце 70-х годов. По-
сле окончания колледжа Иэн Маккей основал
фирму грамзаписи Dischord, однако к тому мо-
менту The Teen Idols уже распались, и летом
1980 года Маккей сформировал Minor Threat на
базе своего школьного коллектива (бас-гита-
рист Бейкер играл в группе Government Issue).
В конце года группа выпустила два сингла
«Minor Threat» и «Straight Edge» и провела ус-
пешное турне по Восточному побережью США.
В 1981 году группа придерживалась той же
стратегии, и еще несколько 7-дюймовых синг-
лов мелькнули в нижней части американских
«независимых» чартсов. Ближе к концу года
Minor Threat выпустили два мини-альбома,
«Minor Threat» и «In Му Eyes», в которые вошли
их издававшиеся ранее синглы.
В 1982 году Бейкер покинул группу и его ме-
сто занял Стив Хансен (Бейкер присоединился
к Meatmen, откуда перешел вначале в Junkyard,
а затем в Dag Nasty). С участием Хансона Minor
Threat записали единственный полнометраж-
ный альбом «Out Df Step», который вышел в
1983 году. Почти сразу же пластинка стала
бестселлером американского андерграунда, а
группу провозгласили «новыми звездами рока
будущего». Такое пристальное внимание не ус-
траивало лидера Minor Threat Маккея и в конце
1983 года он распустил группу.
Маккей и Нелсон сосредоточились на адми-
нистративной работе в фирме Dischord, кото-
рой они успешно занимались вплоть до начала
90-х, совмещая деятельность чиновников с вы-
ступлениями в своей новой группе Egg Hunt.
После естественного в подобной ситуации рас-
пада Egg Hunt Нелсон продолжал время от вре-
мени играть в разных группах, главным обра-
зом в Three, Skewbald и Senator Flux, но, в кон-
це концов, решил посвятить себя исключитель-
но фирме. Иэн Маккей выступал в составе Em-
brace и Pailhead, а затем сформировал Fugazi,
один из самых сильных коллективов 90-х го-
дов, работающих в стилистке ранних Minor
Threat.
Дискография:
Minor Threat (Dischord) -1981 [mini album]
In My Eyes (Dischord) - 1981 [mini album]
Out Of Step (Dischord) - 1983
Minor Threat (Dischord) - 1984
Singles (Dischord) -1988
Complete Discography (Dischord) - 1988
MISFITS
Группа образована в 1977 году в США.
Гленн Данциг - вокал, клавишные
Джерри Онли - гитара, вокал
Майк Хейн - бас-гитара
Стик Уок - ударные
Misfits были одной из первых американских
панк-групп, отрицавших влияние классическо-
го английского панк-рока, - Misfits пытались
создать свою собственную музыкальную идео-
логию, но все же, справедливости ради, следу-
ет заметить, что ходы и приемы этого квартета
в первое время представляли собой прямое за-
имствование из музыки Sex Pistols и The
Damned. Дебютный сингл группы «Cough Cool»
вышел в том же 1977 году на их собственной
фирме грамзаписи Plan 9, затем последова-
ли два мини-альбома «Bullet» (на конверте бы-
ла изображена сцена покушения на президен-
та Кеннеди) и «Horror Business». Следующий
сингл, «Night Of The Living Dead», 1979 год, по-
свящался классике фильмов ужасов, карти-
не Джорджа Ромеро «Ночь оживших мертве-
цов», и демонстрировал всем желающим эс-
тетические и творческие ориентиры Misfits
В 1980 году группа записала мини-альбом
«Three Hits From Hell» (этот и все предыду-
щие мини-альбомы содержали максимум три-
четыре композиции) и сингл «Halloween»; в
1981 году вышел первый мини-альбом Misfits
«Evilive», в котором было семь композиций -
это произведение продавалось исключитель-
но через германский фэн-клуб группы, и пото-
му тираж его оказался на редкое .ъ малень-
ким. Тогда же. в 1981 году, Гленн Данциг выпу-
стил свой первый сольный сингл, что озна-
меновало конец Misfits (последний концерт
группа дала в 1983 году). Американские по-
клонники панк-рока считают вклад Misfits в
развитие этого стиля на американской земле
неоценимым, и сегодня издаются всевозмож-
ные сборники и ремикшированные версии их
вещей - как правило, все эти переиздания вы-
пускаются с одобрения и под непосредствен-
ным руководством бывшего лидера Misfits
Гленна Данцига.
В 1997 году группа реорганизовалась (без
Данцига: место у микрофона занял Майкл
Грейвз) и записала новый студийный альбом
«American Psycho», в 1999 году вышел диск
«Famous Monsters», а в 2001 году - еще два
альбома - студийный и сборник.
Дискография:
Bullet (Plan 9) - 1979 [ЕР]
Horror Business (Plan 9) -1979 [ЕР]
Three Hits From Hell (Plan 9) -1980 [EP]
Evilive (Plan 9) - 1981 [EP]
Beware (Plan 9) - 1981 [EP]
Wolfs Blood (Plan 9) - 1981 [EP]
Misfits Walk Among Us (Plan 9/Warner Bros) -
1982
Earth A.O. (Plan 9)-1982
Die Die My Darling (Plan 9) - 1982
Legacy Of Brutality (Plan 9) - 1985
Misfits (Plan 9) - 1986
CD Compilation (Plan 9) -1990
Collection II (Caroline) - 1995
Static Age (Caroline) - 1995
Box Set (Caroline) - 1996
American Psycho (Geffen) -1997
Famous Monsters (Poadrunner) - 1999
Cuts from The Crypt (Roadrunner) - 2001
12 Hits From Hell (Caroline) - 2001
MISSING PERSONS
Группа образована в 1980 году в США.
Дейл Боззио - вокал
Уоррен Куккурулло - гитара
Патрик О’Хэрн - бас-гитара
Чак Уайлд - клавишные
Терри Боззио - ударные, клавишные
Опытный барабанщик Терри Боззио получил
известность в мире рок-музыки благодаря со-
трудничеству с такими выдающимися исполни-
телями, как Джордж Дюк, Эдди Хендерсон,
Фрэнк Заппа, а также с супергруппой 80-х UK.
У.Куккурулло также прошел «школу» Фрэн-
ка Заппы, и в 1980 году оба музыканта и
Дейл Боззио - жена барабанщика - организо-
вали Missing Persons (Д.Боззио исполняла
главную вокальную партию в композиции Зап-
468
joni MITCHELL
пы «I Don’t Want To Get Drafter», а еще рань-
ше работала фотомоделью в журнале «Плей-
бой».)
Через полтора года к трио присоединились
еще два приятеля «папы Фрэнка» - бас-гита-
рист О’Хэрн, который одним из первых не-джа-
зовых музыкантов стал играть техникой слэп, и
опытнейший сейшнмен Уайлд. Пригласив изве-
стного продюсера Кена Скотта (он успешно ра-
ботал с Kansas, Supertramp, Devo и Дэвидом
Боуи), Missing Persons записали свою дебют-
ную сорокапятку, которую после некоторых ко-
лебаний издала фирма Capitol.
Дебют оказался удачным, и сорокапятка вы-
шла в американский Тор 50. По ее следам груп-
па записала альбом, и всего за неделю он доб-
рался до 30-го места национального хит-пара-
да. Однако турне, предпринятое по Великобри-
тании и странам Скандинавии, показало, что
европейский слушатель весьма скептически
относится ко вторичному продукту: если музы-
кальные эксперименты Ф.Заппы проходили в
Европе «на ура», то аналогичные упражнения
его многочисленных последователей неизмен-
но наталкивались здесь на более чем холодный
прием. Хотя, надо сказать, сценические поста-
новки Missing Persons были довольно инте-
ресными, главным образом благодаря очень
экспрессивным ударным и великолепно по-
ставленным танцам. К сожалению, равнодуш-
ное отношение европейских слушателей не-
сколько поколебало уверенность музыкантов
Missing Persons, и сейчас о группе ничего не
слышно.
Дискография:
Missing Persons' Worlds (Capitol) - 1981 [ЕР]
Spring Session M (Capitol) - 1981
All Of A Dirty (Capitol) -1984
Rhyme & Reason (Capitol) - 1984
Zombie Character (Capitol) - 1985
Color In Your Life (Capitol) -1986
Get Drowned Or Die (Capitol) - 1987
The Best Of Missing Persons (Capitol) -1987
Back 2 Back Hits (EMI-Capitol) - 1987
Late Nights Eady Days (Receiver) - 1998
Remixed Hits (Cleopatra) - 1999
Lost Tracks (One Way) - 2002
Classic Masters (Capitol) - 2002
MISSION
Группа образована в 1985 году
в Великобритании.
Уэйн Хасси - гитара, вокал
Саймон Хинклер - гитара
Крейг Адамс - бас-гитара, клавишные
Мик Браун - ударные
Хасси и Адамс откололись от Sisters Of
Mercy, взяли себе новых музыкантов и назва-
ние Sisterhood, но из за путаницы с «сестрин-
ством» вынуждены были переименоваться в
Mission. Выпустили два успешных сингла на
независимой фирме Chapter 22, затем подпи-
сали контракт с Mercury, и их дебютный сингл
«Stay With Ме» вошел в британский хит-парад.
После выхода первого альбома много гастро-
лировали, выступили на фестивале в Рединге,
и второй их альбом продюсировал уже басист
Led Zeppelin Джон Пол Джонс. Альбом этот за-
нял второе место в британских альбомных
чартсах. После этого группа вновь много гаст-
ролировала, и Хасси вышел из основного со-
става из-за крайнего переутомления. Его место
занял Пол Этчеллз. В1990 году Mission, совме-
стно с Нодди Холдером и Джимом Ли из Slade,
записали благотворительный альбом «Merry
Xmas Everybody».
К 1992 году от основного состава остался
лишь Хасси, и в 1994-м он набрал новых му-
зыкантов, с которыми работал вплоть до кон-
ца 90-х, и в 2001 году вышел один из самых
сильных альбомов за всю карьеру Mission -
«Aura».
Дискография:
God’s Own Medicine (Mercury) - 1986
The First Chapter (Mercury) - 1987
Children (Mercury) -1988
Carved In Sand (Phonogram) - 1990
Grains Of Sand (Mercury) - 1990
Masque (Mercury) -1991
«No Snow. No Show> For The Eskimo; BBC Radio
Live In Concert (Windsong) - 1993
Sum And Substance (Vertigo) - 1994
Salad Days (The BBC Radio One Sessions) (Strange
Fruit) - 1994 [запись радиовыступлений no Би-би-
си в 1986 - 1990 гг.[
Neverland (Neverland) -1994
Blue (Equator) -1996
Resurrection: The Greatest Hits (Cleopatra) - 1999
Tower Of Strength (Spectrum) - 2000
Ever After: Live (Receiver) - 2000
Aura (Playground/SPV) - 2001
JONI MITCHELL
Певица, композитор, гитаристка, пианистка
Джони Митчелл (настоящее имя Роберта
Джоан Андерсон) родилась 7 ноября
1943 года в Канаде.
Еще учась на отделении художественной
графики в албертской школе живописи, Джони
Митчелл заинтересовалась гитарой - вскоре
она уже выступала с местной фолк-группой,
композиции которой пользовались определен-
ной популярностью. В 1965 году Джони Мит-
челл переехала в Торонто, где стала сенсацией
в кругу музыкантов и слушателей, увлекавших-
ся фолк-роком; тогда же она вышла замуж за
фолк-певца Чака Митчелла, брак с которым
распался через год после переезда пары в Дет-
ройт.
Америка с большим энтузиазмом встретила
мелодичные композиции Джони Митчелл, и в
1967 году певица подписала контракт с круп-
ной фирмой Reprise Records. Большинство ее
первых вещей, как правило, становились хита-
ми, но в исполнении других музыкантов («Both
Sides Now» - Джуди Коллинз; «The Circle Ga-
me» - Том Раш; «Woodstock» - Кросби, Стиллз
и Нэш, а также .ап Matthew’s Southern Comfort).
Коллинз также включила в свой альбом песню
Джони Митчелл «Michael From Mountains», а
английская фолк-группа Fairport Convention за-
писала ее «Eastern Rain». Все это способство-
вало тому, что дебютный альбом Джони Мит-
челл был' встречен «на ура». Еще больший ус-
пех вылал на долю второй пластинки, а третья
практически сразу же стала «золотой» - вхо-
дивший в нее сингл «Big Yellow Тах!» занял в
Англии 11-е место.
Критики благосклонно встретили альбом
1971 года «Blue» - в нем хитами оказались три
вещи, «Сагеу», «Му Old Man» и «The Last Times
I Saw Richard». Однако самым продаваемым
стал диск 1974 года «Court And Spark» с хит-
синглом «Help Ме» (7-е место в США) - уйдя от
традиционного фолк-рока, Джони Митчелл су-
мела создать достаточно сложное произведе-
ние, стиль которого условно можно назвать
«континентальным акустическим поп-роком».
Стилистика этой пластинки в значительной сте-
пени предопределила всю дальнейшую кон-
цепцию творчества Джони Митчелл, в котором
начали отчетливо прослушиваться элементы
джаза.
К участию в своих концертах исполнитель-
ница начинает привлекать джаз-фьюжнгруппу
L.A. Express. Вышедший в 1975 году альбом
«The Hissing Of Summer Lawna» представлял
собой попытку необычного эксперимента на
грани рока и музыкального постмодерна - его
отметили лишь несколько серьезных музыко-
ведов, критики же разгромили диск, что сказа-
469
joni MITCHELL
лось на его коммерческом успехе. Аналогичная
участь постигла и следующий альбом. Однако,
почувствовав вкус к экспериментам, Джони
Митчелл уже не могла остановиться - вначале
она вводит в ткань своих композиций африкан-
ские барабаны, а затем настолько усложняет
тексты, что они превращаются в аллюзии на те-
мы, понятные только автору.
В 1978 году в группе Джони Митчелл появ-
ляется выдающийся бас-гитарист и компози-
тор Чарлз Мингус, но сотрудничество их оказа-
лось недолгим - вскоре Мингус умер от гепати-
та. Джони Митчелл написала на его музыку
тексты и в 1979 году выпустила альбом «Мин-
гус». В записи следующего концертного альбо-
ма принимали участие бас-гитарист из Weather
Report Жако Пасориус и известный джазовый
гитарист Пэт Метени. В 1982 году Джони Мит-
челл, наконец, вновь добилась успеха с ориен-
тированным на попсу диском «Wild Things Run
Fast». Диск 1985 года оказался вновь с укло-
ном в джаз, однако на этот раз публика и кри-
тики приняли его очень хорошо. Следующая
работа Джони Митчелл - диск «Night Ride
Ноте», который вошел в американский Тор 10.
В последние десятилетия Джони Митчелл
тяготеет к более простым формам музыки и
камерным залам, но она по-прежнему остается
культовой фигурой на современной рок-сцене.
Из наиболее ярких ее работ стоит отметить
альбом 1994 года «Turbulent Indigo» и диск
2000 года «Both Sides Now».
Дискография:
Song То A Seegull (Reprise) - 1967 [в 1968 году
переиздана под названием Joni Mitchell]
Clouds (Reprise) - 1969
Ladies Of The Canyon (Reprise) - 1970
8lue (Reprise) -1971
For The Roses (Asylum) - 1972
Court And Spark (Asylum) - 1974
Miles Of nisles (Asylum) - 1974 [Live LP]
The Hissing Of Summer Lawns (Asylum) - 1975
Hejira (Asylum) -1976
The Don Juan’s Reckless Daughter (Asylum) - 1977
Mingus (Asylum) -1979
Shadows And Light (Asylum) - 1980 [2LP-Live]
Wild Things Run Fast (Geffen) -1982
Dog Eat Dog (Geffen) - 1985
Chalk Mark In A Rain Storm (Geffen) - 1988
Night Ride Home (Geffen) -1991
Turbulent Indigo (Geffen) - 1994
Hits (Reprise) -1996
Misses (Reprise) -1996
Taming The Tiger (Reprise) - 1998
Both Sides Now (Reprise) - 2000
MOBY
Диск-жокей, композитор, программист
и вокалист Моби (настоящее имя
Ричард Мелвилл Холл) родился
24 марта 1966 года в США.
Выпускник философского факультета Гар-
вардского университета, вегетерианец и убеж-
денный христианин, Холл получил прозвище
«Моби» потому что он - двоюродный правнук
Германа Мелвилла, автора великого романа
«Моби Дик». Моби - противник автомобилей и
прочих средств передвижения, засоряющих ат-
мосферу, поэтому вынужден вести отшельни-
ческий образ жизни и практически не выступа-
ет с концертами - на них надо как-то добирать-
ся. В конце 80-х он входил в состав панк-груп-
пы The Vatican Commandos и даже прослуши-
вался на роль ведущего вокалиста в группу
Flipper (в то время их певец отбывал срок в
тюрьме). Но «не как Моби» анонимный диск-
жокей позволяет себе многое: в 1991 году он
использовал для своей композиции тему из се-
риала «Twin Peaks» и под тем же названием
выпустил сингл. Результат был ошеломляю-
щий: нью-йоркские поклонники сэмплерной и
рэйв-музыки буквально помешались на этой
песенке, и вскоре новый «Twin Peaks» вошел в
национальный Тор 10. Однако сингл 1993 года
«I Feel IVThousand» имел еще больший успех и
даже попал в Книгу рекордов Гиннесса как «са-
мая быстрая музыка»: ритм этой вещи - 1015
ударов в минуту. Моби известен и тем, что кол-
лекционирует старинную звукозаписывающую
аппаратуру, которую использует в своих сту-
дийных экспериментах, а студия этого музы-
канта размещена в здании бывшей нью-йорк-
ской тюрьмы. В 1993 году Моби подписал кон-
тракт с крупной независимой фирмой Mute, на
которой выпустил перемикшированную под-
борку своих ранних вещей под названием
«Ambient». Альбом 1994 года «Нутп» пред-
ставлял собой подборку вещей, сделанных в
манере техно-эмбиент, а в качестве сэмплов
были использованы фрагменты композиций
Брайана Иноу, Pet Shop Boys, Depeche Mode,
Erasure, Orbital и даже Майкла Джексона. Дру-
гая работа 1994 года - «Everything Is Wrong»
имела международный успех, и сегодня Моби
считается ведущим специалистом/исполните-
лем в области сэмплерной музыки: диск 1999
года «Play» стал «платиновым», большим ус-
пехом пользуется и альбом 2002 года «18».
Дискография:
Moby (Instinct) -1992
Move (Elektra) -1993
Early Underground (Instinct) -1993
Ambient (Mute) -1994
Everything Is Wrong (Elektra) - 1994
Into The Blue (Elektra) - 1995
Animal Rights (Intercord) - 1996
Rare: Collected B-Sides (Instinct) - 1996
I Like To Score (Elektra) - 1997
Play (V2)-1999
Songs 1993 - 1998 (Elektra) - 2000
18 (V2)- 2002
MOBY GRAPE
Группа образована в 1966 году в США.
Александр «Скип» Спенс - гитара, вокал
Питер Льюис - гитара, вокал
Джерри Миллер - гитара, вокал
Боб Мосли - бас-гитара, вокал
Дон Стивенсон - ударные
Группу организовали П.Льюис (экс-Peter And
The Wolves), Б.Мосли (экс-Frantics) и менеджер
Jefferson Airplane Мэтью Кац. Миллер и Стивен-
сон также входили в состав Frantics, а гитарист
Спенс пришел из Jefferson Airplane, где выпол-
нял функции барабанщика. Дебют Moby Grape
состоялся на стадионе «Арк» в Марин-каунти
летом 1966 года, после чего группу пригласили
в самый престижный зал США тех лет, сан-
францисский «Филлмор Ист».
Moby Grape довольно быстро сделались
культовой группой сан-францисских хиппи,
главным образом благодаря тому сплаву пси-
ходелии и свободной блюзовой формы нарок-
н-ролльной основе, которую исповедовали ве-
дущие коллективы с Южного побережья США.
470
the MONKEES
Опознавательным знаком Moby Grape был ха-
рактерный ритм-энд-блюзовый вокал Мосли,
которому он учился у великого Джона Ли Хуке-
ра, и виртуозная игра гитаристов. После кон-
церта в «Филлморе», на который Кац пригла-
сил представителей крупнейших фирм грамза-
писи, Columbia предложила группе контракт и
порекомендовала Дэвида Рабинсона в качестве
продюсера дебютного альбома.
К сожалению, крайне неудачно организован-
ная рекламная кампания не способствовала ус-
пеху первого диска, и ни одна из пяти вещей,
выпущенных в формате сингла, так и не стала
хитом. Великолепный альбом оказался ском-
канным, пресса отреагировала на него более
чем прохладно, и Moby Grape впоследствии так
и не смогли оправиться от столь неудачного
старта.
Пытаясь сгладить впечатление, группа це-
лый год гастролировала, и весной 1968 года
выпустила диск «Wow», к которому бесплатно
прикладывалась пластинка с записью студий-
ного джем-сейшна с участием Эла Купера и
Майка Блумфилда. Это была великолепная ра-
бота с фантастическим по тем временам гитар-
ным саундом, однако равнодушие специалис-
тов вынудило Спенса покинуть группу, и он за-
нялся сольной карьерой.
Оказавшись в творческом кризисе, Moby
Grape выпустили действительно неудачный
третий альбом, после которого группу покинул
Мосли - он вначале присоединился к Marines, а
позже также начал сольную карьеру. Оставши-
еся три музыканта перебрались в Нэшвилл, где
записали отличный альбом с бас-гитаристом
Бобом Муром.
Весной 1969 года Moby Grape распались, но
снова собрались в 1971 году и записали до-
вольно посредственный диск «20 Granite Cre-
ek». Миллер, Мосли и Льюис вновь реформи-
ровали Moby Grape в 1974 году, но до записи
дело не дошло, и музыканты принялись «про-
чесывать» небольшие бары вокруг Санта-Кру-
за, Калифорния. В 1978 году одна из послед-
них реинкарнаций Moby Grape - под сокращен-
ным названием Grape - выпустила концертный
альбом, который также никто не заметил. Так
окончилась эта одна из самых печальных исто-
рий американского рока 60-х - история о заме-
чательной группе, которая не сумела подняться
на приличествующие ей высоты.
Дискография:
Moby Grape (Columbia) -1967
Wow (Columbia) - 1968 [с бесплатной пластинкой
'•Grape Jam»]
Moby Grape’69 (Columbia) - 1969
Truly Fine Citizen (Columbia) - 1970
20 Granite Creek (Reprise) - 1971
Great Grape (Columbia) - 1971 [сборник]
Best Of Moby Grape - 1976 [сборник]
Live Grape (Escape) - 1978 [Live LP - под названи-
ем Grape]
Omaha (Harmony) -1980
Moby Grape ‘84 (San Francisco) - 1984
Murder In My Heart (Edsel) - 1986
Vintage: The Very Best Of Moby Grape
(Columbia/Legacy) -1993
MOLLY HATCHET
Группа образована в 1975 году в США.
Дэнни Джо Браун - вокал
Дейв Хлубек - гитара
Дузйн Роуленд - гитара
Стив Холлэнд - гитара
Бзннер Томас - бас-гитара
Брюс Крамп - ударные
Хлубек и ритм-гитарист из вирджинской
группы Ice Холлэнд познакомились в 1971 го-
ду В 1973 году к ним присоединился Б.Томас.
Вскоре они начали выступать с различными
сессионными музыкантами и под разными на-
званиями, и только к концу 1975 года в составе
появился постоянный барабанщик Б.Крамп и
возникло название Molly Hatchet - от Хэтчит
Молли, жрицы любви XVII века, прославившей-
ся тем, что кастрировала не понравившихся ей
клиентов.
После первых же крупных гастролей в 1976
году о Molly Hatchet заговорили как о продол-
жателях традиции таких «тяжелых» рок-н-
ролльных групп, как Lynyrd Skynyrd и .38
Special. Дополнившие состав Браун (экс-Rum
Creek) и Роулэнд удачно вписались в стилисти-
ку группы - в 1977 году Molly Hatchet подписа-
ли контракт с Epic, а в 1978 году вышел дебют-
ный альбом, который продюсировал Том Уэр-
мен, известный по работе с Cheap Trick и Тедом
Ньюджентом. Диск разошелся тиражом 900
тысяч и попал в американский Тор 100. Второй
альбом стал «платиновым» и оказался в Тор
20, третий был реализован тремя миллионами
экземпляров и достиг 3-го места в националь-
ном хит-параде.
Созданный музыкантами имидж неумерен-
ных любителей пива и женщин стал довлеть
над ними и вне сцены - в 1980 году Браун был
вынужден покинуть группу из-за диабета (на
почве хронического пьянства), однако он быст-
ро пошел на поправку, записал неплохой соль-
ный диск и вернулся в группу. Концерты Molly
Hatchet пользовались неизменным успехом в
США, хотя в Англии группу долгое время рас-
сматривали как второй эшелон американского
тяжелого рок-н-ролла. Но ретроспектива их
творчества, выпущенная в виде сборника луч-
ших вещей (декабрь 1990 года), заставила и
Великобританию признать Molly Hatchet. В
1992 году группа распалась, но в 1996 году
снова собралась и выпустила студийный диск,
который, по мнению поклонников Molly
Hatchet, может считаться одним из лучших в
коллекции группы. В 1998 году вышел альбом
«Silent Reign Of Heroes», диск «Kingdom Of XII»
появился три года спустя.
Дискография:
Molly Hatchet (Epic) - 1978
Flirtin’ With Disaster (CBS) - 1979
Beatin’ The Odds (Epic) - 1980
Take No Prisoners (Epic) -1981
No Guts... No Glory (Epic) - 1983
The Deed Is Done (Epic) - 1984
Greatest Hits (Epic) -1985
Double Trouble Live (Epic) - 1986 [2LP-Live]
Lightning Strikes Twice (Capitol) - 1989
Greatest Hits (Epic) - 1990 [сборник]
Cut To The Bone (Sony) - 1993
Devil's Canyon (SPV) - 1996
Revisited (Gusto) -1996
Super Hits (Epic/Legacy) - 1998
Silent Reign Of Heroes (CMC) - 1998
Live At The Agora Ballroom Atlanta, Georgia (King
Biscuit) - 2000
Kingdom Of XII (Sanctuary) - 2000
Denny Joe Brown And The Denny Joe Brown Band -
1981 [Дэнни Джо Браун соло]
THE MONKEES
Группа образована в 1965 году в США.
Дэвид Джонс - вокал
Майкл Несмит - гитара, вокал
Питер Торк - бас-гитара, вокал
Мики Доленц - ударные, вокал
Феноменальный успех этой группы объясня-
ют по-разному - англичане считают что люди,
стоявшие за The Monkees, воспользовались
формулой The Beatles и создали не просто рок-
группу, а национальных героев на музыкаль-
ном фоне, хотя никто не в состоянии сформу-
лировать секрет успеха какой бы то ни было
группы. Американцы же полагают, что вызов,
471
the MONKEES
брошенный из Англии, - в том числе и позор-
ная капитуляция Америки перед «британским
вторжением», - обязывал страну дать достой-
ный ответ. Как бы там ни было, The Monkees и
по сей день остаются одной из величайших
групп мира - они, как и The Beatles, возглавили
революцию в популярной музыке.
Д.Джонс выступал в труппе одного из анг-
лийских театров и подрабатывал на ипподроме
жокеем. М.Допенц с десяти лет снимался на те-
левидении под псевдонимом Мики Брэддок.
М.Несмит и П.Торк еще до образования The
Monkees работали в нескольких группах.
Невероятный успех фильма «А Hard Day’s
Night» с участием The Beatles навел руководст-
во фирмы Columbia Records на мысль о созда-
нии аналогичного телесериала. Осенью 1965
года состоялся просмотр кандидатов - среди
отвергнутых претендентов, а их было более пя-
тисот, оказались Стивен Стиллз и Дэнни Хаттон
(позже прославившийся в составе Three Dog
Night). Все четверо The Monkees были отобра-
ны, прежде всего, по внешним данным, а от-
нюдь не из-за выдающихся музыкальных спо-
собностей.
The Monkees начинали как вокальная группа,
а партии всех инструментов исполняли студий-
ные музыканты - таким образом, выступления
группы по телевидению проходили под «фане-
ру». Первое шоу состоялось в сентябре 1966
года и имело ошеломляющий успех. Сразу же
после него в продаже появился дебютный аль-
бом группы, который моментально стал «золо-
тым», а три сингла - «Гт A Believer» (автор
Нейл Даймонд), «Last Train То Clarksville» и
«Stepping Stone» - попали в Тор 20.
Невероятная работоспособность и несо-
мненный талант позволили The Monkees в
кратчайшее время освоить музыкальные инст-
рументы, и группа стала выезжать на гастроли.
Правда, воспроизвести студийные «чудеса»
«живьем» им так и не удавалось, поэтому кон-
церты так или иначе проходили с наложением
некоторых партий. Однако фирма хранила эту
информацию в тайне, и поклонники The Mon-
kees не могли даже предположить, что их ку-
миры играют очень неважно. В конце концов
Несмит заявил на одной пресс-конференции:
«Настало время сказать правду: мы действи-
тельно играем сами, но ни разу не занимались
этим в студии. Более того, наша фирма катего-
рически запретила нам даже думать об этом».
Однако The Monkees исправно выбрасывали на
рынок «золотые» хиты, и публика восприняла
известие довольно равнодушно. Очередная
песня Н.Даймонда «Little Bit Me, Little Bit You»
попала на второе место в хит-параде синглов,
композиция Джона Стюарта «Daydream Belie-
ver» стала первой, «Valleri» заняла в 1968 году
третье место, а альбомы «Headquarters», «Pis-
ces, Aquairius, Capricorn And Jones» и «The
Birds, The Bees And The Monkees» стали «золо-
тыми».
Успешными оказались и международные га-
строли 1967 -1968 годов - во время концертов
в Лондоне музыканты познакомились с
Дж.Хендриксом, и он согласился выступать
«подогревателем» The Monkees.
В конце 1968 года Торк покинул группу, что
привело к отмене телесериала. Трое оставших-
ся музыкантов снялись в фильме «Head»
(1969), однако кассового успеха лента не име-
ла. К этому моменту родник хитов The Monkees
иссяк, и группа распалась. Самой удачной ока-
залась сольная карьера Несмита-он выступал
с концертами как певец кантри/рокабилпи, а в
настоящее время работает в кинематографе. В
1975 году Джонс и Доленц попытались собрать
The Monkees с Томми Бойсом и Бобби Хартом,
но выпущенный диск оказался на редкость не-
удачным. Торк собрал группу New Monks, одна-
ко гастроли 1981 - 1982 годов провалились, и
Торк ушел из музыки. Джонс снялся в мюзикле
«Godspell» (1986) ив 1987 году попытался ре-
формировать The Monkees - на волне интереса
к музыке 60-х публика повалила на концерты
The Monkees, появились переиздания старых
пластинок, но в конце концов рассыпался и
этот проект.
1/1 все же американцы по-прежнему считают
The Monkees достойным ответом на творчество
The Beatles, охотно раскупая перезаписи их
ранних альбомов и концертные диски.
Дискография:
The Monkees (RCA) - 1966
More Of The Monkees (RCA) - 1967
Headquarters (RCA) -1967
Pisces, Aquarius, Capricorn And Jones (RCA) - 1967
The Birds, The Bees And The Monkees (RCA) - 1968
Instant Replay (RCA) - 1969
Greatest Hits (RCA) - 1969 [сборник]
Head (RCA) - 1969 [к фипьму]
Changes (RCA) - 1969
Golden Hits (RCA) - 1970 [сборник]
Barrel Full Of Monkees (RCA) - 1971 [сборник]
The Monkees (RCA) - 1973 [2LP - не путать c pep
вой пластинкой, сборник]
Re Focus (Bell) - 1974 [сборник]
Hit Factory (Arista) - 1975
Jones, Dolenz, Boyce And Hart (Capitol) - 1976
Forty Timeless Hits (EMI) - 1980 (2LP - сборник)
The Best Of The Monkees (MFP) - 1981 [сборник]
The Monkees (Pair) - 1981 [сборник - не путать с
альбомами 1966 и 1973 годов]
20 Golden Greats (Arista) - 1982 [сборник]
Monkee Business (Rhino) - 1982
More Greatest Hits (Arista) - 1982
Monkee Flips (Rhino) - 19B4
I'm A Believer (Arista) - 1985
Then & How...The Best Of The Monkees (Arista) -
1986
20th Anniversary Tour 1986 (Rhino) - 1986 [live]
Pool It! (Rhino) - 1986
Live 1967 (Rhino) - 1987
Missing Links (Rhino) - 1988 [сборник ранее не
издававшихся вещей 1966 - 1969 годов]
Неу Неу Ifs The Monkees Greates Hits (Arista) -
1989 [сборник]
Missing Links, Vol. 2 (Rhino) - 1990
Listen To The Band (Rhino) - 1991 [box set]
1995 Greatest Hits Rhino
Missing Links, Vol. 3 (Rhino) - 1996
Greatest Hits (Rhino) - 1996
Concert In Japan (Varese) - 1996 [live]
Justus (Rhino) - 1996
I'm A Believer And Other Hits (Rhino) - 1997
Daydream Believer And Other Hits (Rhino) - 1998
Anthology (Rhino) - 1998
Here They Come: The Greatest Hits Of The Monkees
(Warner Bros.) - 1998
Greatest Hits (Rhino) - 1999 [deluxe edition]
Headquarters Sessions (Rhino) - 2000
Music Box (Rhino) - 2001
The Definitive Monkees (WEA) - 2001 [box set]
Summer 1967: The Complete U.S. Concert (Rhino) -
2001
The Essentials (Rhino) - 2002
WES MONTGOMERY
Гитарист и композитор Уэс Монтгомери
(настоящее имя Джон Лесли Монтгомери)

MOODY BLUES
родился б марта 1923 года,
умер 15 июня 1968 года в США.
Великий блюзовый мастер Уэс Монтгомери,
по его собственному признанию, взялся за ги-
тару под впечатлением пластинок и концертов
знаменитого бельгийского цыгана Джанго
Рейнхардта - самоучка Монтгомери на слух
«снимал» гитарные партии Рейнхардта, а затем
шлифовал технику игры до кровавых мозолей
на пальцах. Для манеры Уэса Монтгомери бы-
ло характерно использование подушечки боль-
шого пальца правой руки - он никогда не при-
менял медиатор, равно как и никогда не играл
перебором. В 1948 году гитарист присоединил-
ся к джаз-бэнду Лайонела Хэмптона, с кото-
рым проработал до начала 50-х годов. В начале
60-х Уэс Монтгомери вместе со своими братья-
ми Бадди и Монком Монтгомери играл у Джо-
на Колтрейна, в 1965 году прошли его первые
гастроли в Европе Уэс Монтгомери скоропос-
тижно скончался на пике своей карьеры летом
1968 года. Ведущие рок-гитаристы современ-
ности сегодня называют этого мастера своим
учителем.
Дискография:
Fingerpickin’ (Pacific Jazz) - 1957
Montgomery Brothers (Pacific) - 195B
Kismet (Pacific Jazz) - 1958
Far Utes (Pacific Jazz) - 1958
Yesterdays (Milestone) - 1959
A Dynamic New Sound (Riverside/OJC) - 1959
A Dynamic New Sound (R verside) - 1959
Guitar On The Go (Original Jazz) - 1959
Pretty Blue (Milestone) - 1959
The Incredible Jazz Guitar Of Wes Montgomery
(OJC)-1960
Movin' Along (Riverside/OJC) - 1960
The Alternative Wes Montgomery (Milestone) - 1960
Encores (Milestone) -1960
Encores, Vol. 1: Body And Soul (Milestone) - 1960
So Much Guitar! (Gold Disc) (OCC) - 1961
So Much Guitar! (Original Jazz Classi) - 1961
George Shearing & The Montgomery Bros. (OJC) -
1961
Recorded Live At Jorgie’s Jazz Club (VGM) -1961
Live At Jorgie’s And More (VGM) -1961
Wes And Friends (Milestone) - 1961
Bags Meets Wes! (OJC) - 1962
And The Pollwinners: Collection, Vol. 4 (Landmark) -
1962
Full House (Original Jazz Classi) - 1962
Portrait Of Wes (OJC) - 1963
Fusion! (OJC)-1963
Boss Guitar (Original Jazz Classics) -1963
Christmas Cookin' (Verve) - 1964
Movin’ Wes (Verve) - 1964
Smokin' At The Half Note (Verve) - 1965
Bumpin’ (Verve) -1965
Goin’ Out Of My Head (Verve) - 1965
Goin' Out Of My Head (Gold Disc) (DCC) - 1965
Live In Europe (Philology) - 1965
Further Adventures Of Jimmy And Wes (Verve) -
1966
Dynamic Duo (Verve) - 1966
California Dreamin’ (Verve) - 1966
Tequila (Verve) -1966
A Day In The Life (A&M) - 1967
Down Here On The Ground (A&M) - 1967
Road Song (A&M)-1968
Eulogy (Verve) - 1970
Smithsonian Collection Of Classic Jazz, Vol. 5
(Smithsonian) -1991
The Complete Riverside Recordings (Riverside) -
1992
The Artistry Of Wes Montgomery (Riverside) -1992
Bumpin’ (Tower Records) -1994 [1967 LP with
bonus tracks]
Jazz Round Midnight (Verve) - 1994
Verve Jazz Masters 14 (Verve) - 1994
The Verve Jazz Sides (Verve) - 1995
Encores Volume 2: Blues’N’Boogie (Milestone) -
1996
The Incredible Jazz Guitar Of Wes Montgomery
(Riverside) - 1996
Jazz Guitar (Delta) - 1998
Live At Ronnie Scotts (DCC) - 1999
Dangerous (Milestone) - 1999
Wes Montgomery: Giants Of Jazz 1 (Giants Of Jazz)
-1999
Wes Montgomery: Giants Of Jazz 2 (Giants Of Jazz)
-1999
Les Incontournables (WEA) - 2000
Wes Montgomery’s Finest Hour (PolyGram) -
2000
Body And Soul (Jazz House) - 2002
MONTROSE
Группа образована в 1974 году в США.
Ронни Монтроуз - гитара
Сзмми Хзгер - вокал
Билл Черч - бас-гнтара
Деннн Кармаззи - ударные
Начинал Р.Монтроуз в качестве сейшнмена -
после группы Beaver And Krause присоединил-
ся к аккомпанирующему составу Вэна Морри-
сона. а позже сотрудничал с Бозом Скэггзом и
Эдгаром Уинтером. На музыканта обратили
внимание, и Монтроуза пригласили войти в со-
став Mott The Hoople, от которого он отказался,
мотивировав это желанием играть более тяже-
лую музыку.
Собрав в 1974 году Montrose, гитарист под-
писал контракт с фирмой Warner Bros., и в том
же году вышел дебютный альбом, который был
очень тепло принят американской публикой.
После выхода второго диска группу покинул
Хэгер - вначале он занялся сольной работой, а
в середине 80-х присоединился к Van Halen.
Хард-рок с заметными элементами буги произ-
вел впечатление и на Англию, где Montrose вы-
ступали на концертах, организованных Warner
Bros, (вместе с Doobie Brothers, Little Feat и
Graham Central Station). В 1975 -1976 годах со-
став Montrose претерпел серьезные изменения,
но, несмотря на это, в 1976 году группа записа-
ла свой самый сильный альбом - «Jump On It».
В начале сольной работы Монтроуз отошел
от хард-рока. Организовав в 1980 году группу
Gamma, гитарист попытался трансформиро-
вать концепцию, лежащую в основе стилистики
хард-энд-хэви, но результат оказался плачев-
ным. Возобновив работу над сольными альбо-
мами, Монтроуз серьезно занялся джазовой
импровизацией и добился в этой области успе-
ха. Однако в дальнейшем музыкант вернулся к
хард-року, но ничего нового привнести в него
не смог.
Дискография:
Montrose (WEA) - 1974
Paper Money (WEA) - 1974
Warner Brothers Presents Montrose (WEA) - 1975
Jump On It (WEA)-1976
Music From Here (Fearless) - 1994
The Very Best Of Montrose (Rhino) - 2000
Ронни Монтроуз сояо:
Open Fire (WEA) - 1978
Territory (Passport) -1986
Mean (Enigma) -1987
The Speed Of Sound (Enigma) - 1988
This Diva Station (Roadrunner) - 1989
Mutatis Mutandis (IRS) - 1991
MOODY BLUES
Группа образована в 1964 году
в Великобритании.
Майк Пиндер - клавишные, вокал
Денни Лейн - гитара, вокал
Рэй Томас - флейта, вокал
Клинт Уоруик - бас-гитара, вокал
Грзм Эдж - ударные
473
MOODY BLUES
Все члены Moody Blues (это название изве-
стного блюза Слима Харпо) работали в попу-
лярных английских ритм-энд-блюзовых груп-
пах: Р.Томас входил в сосав El Riot And The
Rebels (в середине 60-х эта группа часто откры-
вала концерты The Beatles), М.Пиндер играл в
Crew Cats, которые также выступали с The
Beatles (в Гамбурге), а Д.Лейн возглавлял пер-
спективный бэнд Denny Laine And The
Diplomats. 4 мая 1964 года квинтет первый раз
выступил в Бирмингеме и имел ошеломляю-
щий успех. Последовал контракт с фирмой
Decca, которая выпустила первый сингл «Steal
Your Heart Away» (сентябрь 1964 года). Второй
сингл Moody Blues «Go Now» мгновенно стал
первым на родине и занял 10-е место в США. К
сентябрю 1966 года группа уже записала два
альбома, но успех хит-сингла повторить так и
не смогла: начав с меланхоличных баллад в ду-
хе «мерсибита», музыканты пытались подра-
жать The Beatles, и какое-то время им это уда-
валось. В дальнейшем же на эту «тропу» удач-
но выступили Kinks и Hollies, и Moody Blues
оказалась на грани распада.
После ухода Д.Лейна и К.Уоруика (первый
вначале присоединился к Balia, а в 1971 году
перекочевал к П.Маккартни, второй же вообще
ушел из музыки) их места заняли Джастин Хей-
уорд и Джон Лодж - в то время дела Moody
Blues были настолько плохи, что для финанси-
рования европейского турне Дж.Лоджу при-
шлось продать свою ударную установку!
Решающим и поворотным моментом в карь-
ере Moody Blues стало приобретение дорого-
стоящего меллотрона (клавишный инструмент,
позволяющий имитировать скрипки, флейты,
человеческий голос и т.д.): используя это чудо
техники - а временами включая в фонограммы
записи настоящих симфонических оркестров,
- группа добилась невероятного успеха, став
первооткрывателем симфо-рока. Начало этому
направлению рока было положено альбомом
1967 года «Days Of Future Passed» - диск стал
«золотым» и оставался в хит-парадах до 1973
года. Альбом 1971 года также получил «золо-
то». а следующий студийный диск занял в аме-
риканском хит-параде альбомов 1-е место.
Несмотря на то, что Moody Blues была - и
остается - группой, ориентированной прежде
всего на альбомы, время от времени ей удава-
лись и хит-синглы: «Question» (2-е место в Ан-
глии, 21-е в США, 1970); «Story In Your Eyes»
(23-е в США, 1971); «Isn’t Life Strange?» (13-е в
Англии. 29-е в США). «Nights In White Satin»
(вещь, входившая в «Days Df Future Passed»)
после переиздания в 1972 году заняла в Англии
2-е место, а в США 9-е, став на время своего
рода гимном Moody Blues.
После выпуска альбома «Seventh Sojourn»
(1972) музыканты не записывались вместе
шесть лет, посвятив это время различным со-
льным проектам (самым заметным оказался
совместный альбом Хейуорда и Лоджа).
Удачно скомпилированные сборники 1974,
1975 и 1977 годов вновь привлекли к группе
внимание, и долгожданный студийный альбом
1978 года получил отличные рецензии. После-
довала серия гастрольных турне, в которых
принял участие новый клавишник Патрик Мо-
раз (экс-Yes), заменивший выбывшего Пинде-
ра. Первый же альбом с новым музыкантом
(«Long Distance Voyager») занял в США 1-е ме-
сто (в Англии - 17-е), еще раз подтвердив, что
для данного направления музыки границ не су-
ществует.
Работы 80-х годов в целом не выходили за
рамки найденной стилистики - возможно, об-
винения Moody Blues в отсутствии новых идей
отчасти справедливы, но мастерство этих му-
зыкантов, их мелодический талант никогда не
ставились под сомнение.
В 90-е годы активность группы практически
свелась к нулю, время от времени музыканты
Moody Blues выступают с сольными програм-
мами, правда, всякий раз в афишах указывает-
ся, что «выступает Moody Blues». Правда, в
1999 году музыканты выпустили студийный
альбом «Strange Times», а после выступления
2000 года в Ройал Алберт-Холле появился кон-
цертный диск.
Дискография:
Moody Blues (Decca) - 1965 [ЕР]
Go Now, The Moody Blues (Decca) - 1965
The Magnificent Moodies (Decca/Polydot) - 1966 [e
США вышла под названием Moody Blues Ns 1]
Days Of Future Passed (Polydor) - 1967
In Search Of The Lost Chord (Polydor) - 1968
On The Threshold Of A Dream (Polydor) - 1969
Boulevard Dela Madeleine (Decca) - 1969 [сборник]
To Our Children’s Children’s Children (Polydor) -
1969
Ouestion Of Balance (Polydor) - 1970
Every Good Boy Deserves Favour (Polydor) - 1971
Seventh Sojourn (Polydor) - 1972
This Is The Moody Blues (Polydor) - 1974 [2LP-
сборник]
In The Begining (Deram) - 1975 [сборник]
Caught Live Plus Five (Polydor) - 1977 [сборник]
Dream (Decca) -1977
Octave (Polydor) - 1978
Out Of This World (K-Tel) - 1979 [сборник]
Moody Blues (Teldec) - 1979 [сборник]
Long Distance Voyager (Polydor) - 1981
The Present (Polydor) - 19B3
Voices In The Sky: The Best Of Moody Blues
(Polydor) -1984 [сборник]
The Golden Favourites (Polydor) - 1985 [сборник]
Early Blues: Compleat Collection (Polydor) -1985
The Collection - 19B5 [сборник]
Your Wildest Dreams (Atlantic) - 1986
The Other Side Of Life (Polydor) - 1986
Prelude (Polydor) - 19B7 [сборник]
From The Bottom Of Their Hearts (Polydor) - 1987
[сборник]
Sur La Mer (Polydor) - 19B8
Greatest Hits (Polydor) - 1989 [сборник - часть ти-
ража датирована 1990 годом]
Keys Of The Kingdom (Polydor) - 1991
A Night At Red Rocks With The Colorado... (Polydor)
- 1993 [live]
Time Traveller (Polydor, 5 CD-set) - 1994
Time Traveller (Polydor) -1994 [live box set]
True Story (Ps-Nems) - 1996
Time Is On My Side (Ps-Nems) - 1996
The Best Of The Moody Blues (Polydor)
Classic Hits Unplugged (Koch International) -1997
Anthology (PolyGram) - 199B
Strange Times (Universal) - 1999
Live At The Royal Albert Hall 2000 (Ark 21)- 2000
20th Century Masters: The Millennium Collection
(PolyGram) - 2000
The Singles* (BR. Music) - 2001
Journey Into Amazing Caves (Ark 21)- 2001
Джастин Хейуорд соло:
Blue Jays (Polydor) - 1975 [сДж.Лоджем]
Songwriter (Polydor) -1977
Night Flight (Polydor) - 19B0
Moving Mountains (Atlantic) - 1985
Classic Blue (Griffin Music) - 1994
View From The Hill (CMC) - 1996
Джон Лодж соло:
Natural Avenue (Polydor/London) - 1977
474
GARY MOORE
Грзм Эдж соло:
Kick Off Your Muddy Boots (Polydor/London) - 1975
Paradiise Ballroom (Polydor/London) - 1977
Рзй Томас соло:
From Mighty Oaks (Polydor) - 1975
Hopes, Wishes And Dreams (Threshold) - 1976
Майкл Пиндер соло:
The Promise (Polydor) -1976
Among The Stars (Dne Step) - 1995
Planet With Dne Mind (Dne Step) - 1995
People With Dne Heart (Dne Step) -1996
Патрик Мораз соло:
»/»(Atlantic) -1976
Out Of The Sun (Visa)-1977
Patrick Moraz (Charisma) - 1978
Future Memories Live On TV (Charisma) - 1979
Co-Existence (Carrere) -1980
Music For Piano And Drums (EG) - 1984 [с Биллом
Бруфордом]
Flags (EG) - 1985 [с Биллом Бруфордом]
Human Interface (Charisma) -1987
Betugee: Featuring Patrick Moraz (Charisma) - 1991
Out In The Sun (Virgin) - 1994 [reissue of post-Yes
LP]
The Story Of Patrick Moraz (Virgin) - 1994
Windows Of Time (Spirit/Hot Productions) - 1994
[solo piano debut]
GARY MOORE
Гитарист, вокалист, композитор, аранжи-
ровщик, продюсер Гари Мур (полное имя
Роберт Уильям Гари Мур) родился 4 апреля
1954 года в Северной Ирландии.
Музыкальная карьера Гари Мура началась в
1970 году в группе Skid Row (не путать с одно-
именной американской группой), в состав ко-
торой входил также и бас-гитарист Фил Лай-
нотт, позже прославившийся с Thin Lizzy. Skid
Row исполняли жесткие блюзы с акцентиро-
ванной гитарной «подкладкой».
Вскоре Гари Мур организовал собственную
группу Gary Moore Band, в которую вошли бас-
гитарист Фрэнк Бойлен и барабанщик Пирс
Келли. Большим успехом репертуар не пользо-
вался, и в начале 1974 года Гари Мур присоеди-
нился к Thin Lizzy. Сотрудничество продолжа-
лось всего четыре месяца, и гитарист переко-
чевал в Colosseum II - в составе этой экспери-
ментальной группы работали такие известней-
шие музыканты, как Джон Хайзмен, Нейл Мюр-
рей, Дон Эйри и Майк Старрз. Здесь Гари Мур
задержался до 1978 года, записав за это время
три альбома, - на двух последних он зыступал
и в качестве вокалиста.
В 1978 году Гари Мур вернулся в Thin Lizzy,
одновременно гитарист работал над своим вто-
рым сольным альбомом (первый появился в
1973 году). Вышедший в конце 1978 года диск
коммерческого успеха не имел, но сингл
«Parisienne Walkways» поднялся на 8-е место
английского хит-парада, и Гари Мур вновь по-
кинул Thin Lizzy.
В состав новой группы Гари Мура G Forse во-
шли: Марк Нозиф - ударные, Вилли Ди - во-
кал, Тони Ньютон - бас-гитара. Однако к весне
1980 года распалась и эта группа, а Гари Мур
начал готовить материал для нового альбома,
одновременно сотрудничая с группой Грега
Лейка.
Первый успех пришел лишь в 1982 году, ког-
да гитарист подписал контракт с фирмой Virgin
Records и выпустил альбом «Corridors Of
Power», разошедшийся только в Великобрита-
нии тиражом более четверти миллиона и до-
стигший 25-го места в национальном хит-пара
де. В 1983 году Гари Мур собирает новую груп-
пу, успешно гастролирует в Европе - музы-
кальная пресса оценивает гитариста как «но-
вую суперзвезду 80-х», начинается повальное
увлечение Гари Муром, и, как следствие, пере-
издаются старые работы музыканта. Несмотря
на чехарду с составом, очередной альбом Гари
Мура входит в английский Тор 10.
После записи очередного студийного альбо-
ма (опять с новым составом) Гари Мур отпра-
вился в мировое турн° и следующий диск по-
явился в марте 1987 года. Несмотря на то, что
в его записи принимали участие Кози Пауэлл,
Боб Дэйзли и Саймон Филлипс, пластинка ока-
залась слабой. Однако диск 1989 года (также с
участием К.Паузлла) получил самые благоже-
лательные рецензии; особо была отмечена
композиция «Led Clones», ведущую вокальную
партию в которой исполнял Оззи Осборн.
Но, пожалуй, наибольший успех выпал на
долю альбома Гари Мура «Still Got The Blues»,
записанного с участием великого блюзового
гитариста Алберта Коллинза. - необычное про-
чтение уже ставших клишированными «мем-
фисских блюзовых риффов», которыми сла-
вились мастера прошлого, наконец, позволило
говорить о гитаристе как о представителе эли-
ты «нового белого блюза». Однако альбом
1997 года получился настолько слабым и бес-
помощным, что музыкальные обозреватели
Англии и США начали поговаривать о серьез-
ном творческом кризисе гитариста - эта плас-
тинка не блюз, и даже не рок.
Но в начале века Мур вернулся к своим блю-
зовым корням, выпустив диск «Back То The
Blues». Последняя его студийная работа - аль-
бом «Scars», записанный с музыкантами Skunk
Anansie и Primal Scream, 2002 год, - это тоже
блюз, правда, очень и очень жесткий: «Scars» -
самый тяжелый альбом гитариста.
Дискография:
Rockin' Every Flight: Live In Japan (Virgin) - 1968
Grinding Stone (CBS) - 1973
Back Dn The Streets (Grand Slamm) - 197B
G-Force (Victor) -1979
Corridors Df Power (Mirage) - 1981
Live (Jet) - 19B3
Dirty Fingers (Roadrunner) - 1983
Rockin' Every Hight (Virgin) - 1983 [Live LP, вышел
только в Японии; в Европе издан в 1986 году]
Live At The Marquee (Atlantic) - 1983 [Live LP]
Victims Of The Future (Mirage) -1984
We Want Moore: Live In Japan (Virgin) - 1984 [Live
LP]
Run For Cover (Combat Cerords) - 1985
White Knuckles (Atlantic) -19B5 [сборник]
Anthology (Raw Power) - 1986 [сборник]
Emerald Aisles: Live In Ireland (Atlantic) -1986
More Moore (Virgin) - 1986 [сборник]
Wild Frontier (Virgin) - 19B7
And Then The Man Said To His Guitar - 198B [3LP -
G Force + Dirty Fingers + Live At The Marquee]
After The War (Virgin) - 1989
Still Got The Blues (Charisma) -1990
After Hours (Charisma) -1992
The Early Years (WTG) - 1992
Blues And Moore (Edelton) - 1992 [compil LP from
Skid Row, Thin Lizzy and Colosseum]
Blues Alive (Virgin) - 1993
Gary Moore & Greg Lake (Alex) - 1993
Ballads And Blues 1982 - 1994 (Virgin) - 1994
475
GARY MOORE
Walkways (Alex) -1994
Blues For Greeny (Virgin/Charisma) - 1995
Desperado (Ariola Express) - 1997
Looking At You (Recall) - 1997
Dark Days In Paradise (Virgin) - 1997
Out In The Fields: The Very Best Of Gary Moore
(Virgin) -1998
A Different Beat (Castle) - 1999
Back To The Blues (Silverline) - 2001
Best Of The Blues (Virgin) - 2002
Scars (EMI/Sanctuary) - 2002
Skid Row - 1970 [co Skid Row]
34 Hours - 1971 [co Skid Row]
Alive And Kicking - 1976 [сборник] [co Skid Row]
G Force - 1980 [c G Force]
Strange New Flesh - 1976 [c Colosseum II]
Electric Savage - 1977 [c Colosseum II]
Wardance - 1977 [c Colosseum II]
Live And Dangerous - 1978 [Live LP] [c Thin Lizzy]
Black Rose - 1979 [c Thin Lizzy]
VINNIE MOORE
Гитарист, композитор, аранжировщик Винни
Мур родился 18 апреля 1961 года в США.
Винни Мур увлекся гитарой еще в раннем
детстве и к 16 годам успел поиграть в несколь-
ких десятках хард-роковых групп. Однако звез-
да талантливого гитариста взошла лишь после
того, как его заметил знаменитый Майк Уорни,
основатель фирмы грамзаписи Shrapnel
Records и «директор фабрики по изготовлению
гитаристов-виртуозов». Среди его подопечных
были Ингви Мальмстин, Тони Макалпайн, Мар-
ти Фридмен и многие другие мастера, творче-
ством которых сейчас восхищается весь мир.
Первоначально Винни Мур был включен в
состав Vicious Rumors - эта группа делала ак-
цент на мощный гитарный саунд, создавая ра-
финированный хэви-метал. Калифорнийские
поклонники «тяжести» заметили группу, и
очень быстро она приобрела культовый статус.
Фирма выпустила два альбома Vicious Rumors,
но Винни Мур участвовал в записи только од-
ного, «Soldiers In The Night».
Убедившись в коммерческом успехе инстру-
ментальной музыки Мальмстина и Макалпина,
Винни Мур принял решение покинуть группу и
сосредоточиться на сольной работе. (Необхо-
димо отметить, что, как и на большинство гита-
ристов данной ориентации, на творчество Вин-
ни Мура большое влияние оказали Бах и Ви-
вальди.)
Дебютный альбом гитариста появился в
1987 году, когда «инструментал» был на пике
популярности; в записи диска принимали учас-
тие Томми Олдридж - ударные, Энди Уэст -
бас-гитара, и Тони Макалпайн - последний в
качестве клавишника. Специалисты оценили
работу тогда еще малоизвестного гитариста, и
диск получил отличные рецензии даже в таких
изданиях, как «Guitar World» и «Musician».
Винни Мур сразу же начал работу над следу-
ющей пластинкой, для записи которой он ре-
шил пригласить других музыкантов - Джо
Франко - ударные (экс-Twisted Sister), Джор-
дан Рудз - клавишные, Майкл Бин - бас-гита-
ра. Диск был полностью выдержан в стилисти-
ке дебюта, а его «изюминкой» стала очень ин-
тересная версия композиции Дж.Харрисона
«While Му Guitar Gently Wheeps»; критики также
отметили виртуозную «April Sky», написанную
под влиянием музыки И.С.Баха. В 90-е годы,
как и многие шумно заявившие о себе его кол-
леги-гитаристы, Винни Мур практически исчез
из поля зрения любителей хард-роковой гита-
ры, так как его альбомы, в силу отсутствия
коммерческого потенциала, выходят прискорб-
но малыми тиражами.
Дискография:
Mind’s Eye (Roadrunner) - 1987
Time Odyssey (Vertigo) - 1988
Meltdown (Relativity) - 1994
Out Of Nowhere (MFN) - 1996
Maze (Shrapnel) -1999
Live! (Shrapnel) - 2000
Defying Gravity (Shrapnel) - 2001
MORBID ANGEL
Группа образована в 1984 году в США.
Дзвид Винсент - бас-гитара, вокал
Трей Эзагтот - гитара
Ричард Бернел - гитара
Пит Сзндовел - ударные
Все вошедшие в состав Morbid Angel музы-
канты, в отличие от большинства «трэшеви-
ков», не имели даже минимального музыкаль-
ного опыта, и потому успех группы с полным
основанием можно отнести лишь на счет энту-
зиазма ее членов. И хотя Morbid Angel не столь
известна, как Slayer или Overkill, в музыкаль-
ном плане, она вряд ли им уступает.
Morbid Angel начали с того, что частным об-
разом растиражировала не очень качествено
записанную кассету своих композиций, и сы-
рой, но динамичный death thrash группы поко-
рил любителей этого направления «металла».
Вскоре последовал контракт со специализиру-
ющейся на трэш-роке фирмой Earache, и в
1989 году появился дебютный альбом, кото-
рый английский журнал «Thrash Attack» оха-
рактеризовал как «классический пример убой-
ного трэша».
После гастролей 1989 года Morbid Angel за-
писали второй диск (его, как и первый, продю-
сировал известный в кругах трэш-метал Том
Моррис), который вошел в американские инди-
чартсы на 12-е место. А студийный джем-
сейшн 1989 года сразу же оказался в хит-пара-
де журнала «Кеггапд!». Уже в 90-е годы, когда
музыканты набрались опыта, им удалось сде-
лать достаточно интересные аранжировки хи-
тов группы Laibach, а в 1995 году их очередной
альбом вошел на 14-е место в английский хит-
парад «инди».
В 1996 году Винсент покинул группу, и его
место занял Стив Такер. С ним Morbid Angel за-
писали два диска, затем его место занимал
Джаред Андерсон, вокалист и басист Hate Eter-
nal.
Дискография:
Merciless Death (Metalstorm) - 1988
Altars Of Madness (Earache) - 1989
Blessed Are The Sick (Earache) - 1991
Abominations Of Desolation (Earache) - 1991 [сту-
дийный джем-сейшн, запись 19B6 года]
Convenant (Earache) -1993
Laibach Remixes (Earache) - 1994
Domination (Earache) -1995
Entangled In Chaos: Live (Earache) - 1997
Formulas Fatal To The Flesh (Earache) - 1998
Gateways To Annihilation (Earache) - 2000
476
alanis MORISSETTE
MORCHEEBA
Группа образована в 1995 году
в Великобритании.
Скай Эдвардс - вокал
Пол Годфри - бас-гитара, ударные
Росс Годфри - гитара, клавишные
Лондонское трио Morcheeba возникло на ба-
зе концертного коллектива Дэвида Бирна, в ко-
тором играли братья Годфри - изначально про-
ект планировался как инструментальный, одна-
ко демонстрационные записи, вышедшие из
домашней студии братьев, интерес фирм грам-
записей не привлекли. На одной вечеринке
Годфри познакомились с сильной вокалисткой
Эдвардс, которая предложила братьям поэкс-
периментировать с фанковыми и блюзовыми
структурами - результат оказался более чем
впечатляющим, и вскоре трио получило кон-
тракт независимой фирмы China. Записав два
мини-альбома («Trigger Hippie» и «Music That
We Hear») в конце 1996 года Morcheeba выпу-
стили первую полнометражную пластинку
«Who Сап You Trust?» и отправились на гастро-
ли в США, которые провели с группой Live и пе-
вицей Файоной Эппл. Вышедший в 1998 году
альбом «Big Calm» мгновенно занял высшие
строчки в хит-парадах Англии и США, и к лету
1998 года эта пластинка только в Англии со-
брала четыре «платины». Два года спустя вы-
шел диск «Fragments Of Freedom».
Дискография:
Trigger Hippie (China) - 1996 [mini album]
The Music That We Hear (China) - 1996 [mini
album]
Who Can You Trust? (Discovery) - 1996
8ig Calm (China/Sire) -1998
Who Can You Trust?/Beats & B-Sides (Sire) - 1998
[extended CD]
Fragments Of Freedom (Sire) - 2000
Back To Mine (Ultra) - 2001
Charango (WEA)-2002
MORDRED
Группа образована в 1984 году в США.
Скотт Холдерби - вокал
Джим Таффер - гитара
Дэнни Уайт - гитара
Артур Либун - бас-гитара
Гэннон Холл - ударные
С 1984 года состав Mordred претерпел мно-
гочисленные изменения и стабилизировался
лишь к 1987 году - тогда из основателей оста-
вался один лишь А.Либун. Первая же компози-
ция Mordred «Fast Judgement» мгновенно про-
рвалась на рынок трэш-метал, и о группе заго-
ворили как о новой сенсации. Главным козы-
рем музыкантов был солидный концертный
опыт: Д.Уайт и Г.Холл играли в Mercenary, а ги-
тарист Алекс Джеролд (позже его сменил
Д.Таффер) несколько раз выполнял роль
сейшнмена у Cheap Trick.
В 1986 году Mordred сделали второй демо-
тейп, немногочисленный тираж которого разо-
шелся за несколько дней, - именно эта фоно-
грамма привлекла внимание независимых
фирм грамзаписи, но музыканты получили
приглашение от солидной западногерманской
Noise Records, с которой и подписали контракт.
Отличным приобретением оказался и вокалист
С.Холдерби.
В январе 1989 года появился первый альбом
Mordred - учитывая уже сложившуюся репута-
цию группы, диск разошелся очень быстро, не-
смотря на несколько необычный стиль, кото-
рый критики назвали «калифорнийским фанк-
роком». Как заявляли сами музыканты, их му-
зыка рассчитана «либо на дебилов, либо на
«завернутых» интеллектуалов». Одновременно
с пластинкой группа выбросила на рынок и не-
плохую сорокапятку - в сумме это означало
полный успех, однако Д.Таффер переругался с
коллегами и вышел из группы. Его сменил
Джим Сангинетти, входивший в исходный со-
став Mammoth.
Второй альбом Mordred оказался более раз-
ноплановым; диск долго фигурировал в «тяже-
лых» хит-парадах, однако в 90-е годы, когда,
казалось бы, новый музыкальный климат бла-
гоприятствовал экстремальной музыке, дела
Mordred постепенно разладились и, выпустив в
1994 году альбом «The Next Room», группа рас-
палась.
Дискография:
Fool's Game (Noise) - 1989
Everydays Holiday (Noise) - 1989 [EP]
In This Life (Noise) - 1991
Visions (Noise) - 1992
The Next Hoorn (Noise) - 1994
ALANIS MORISSETTE
Певица, композитор и мульти-
инструменталист Эланис Мориссетт
родилась 1 июня 1974 года в Канаде.
Творческая карьера Эланис Мориссетт нача-
лась очень рано - с шести лет девочка начала
осваивать фортепиано, а в 9 лет уже писала
свои песни.
В 1984 году Мориссетт снялась в канадском
сериале для кабельного телевидения «You
Can’t Do That On Television». Тогда же на зара-
ботанные актерским трудом деньги она записа-
ла на независимой фирме свой первый сингл
«Fate Stay With Ме». В14 лет Эланис Мориссетт
подписала индивидуальный контракт с канад-
ским отделением фирмы MCA на выпуск двух
альбомов. Дебютный диск «Alanis» вышел в
1991 году и разошелся в Канаде тиражом бо-
лее 100 тысяч - это была добротная поп-музы-
ка в стиле Мадонны с небанальными текстами
о подростковой любви и сексе. «Alanis» принес
Мориссетт звание «Самой перспективной ка-
надской певицы года», а разработанные темы
легли в основу второго альбома «Now Is The
Time», который был выпущен в 1992 году. Ти-
раж этого диска достиг 50 тысяч.
В тот период Эланис Мориссетт переехала в
Торонто, где познакомилась со своим будущим
менеджером Скоттом Уэлчем - по его совету,
певица отправилась «за новыми впечатления-
ми» в Лос-Анджелес. В феврале 1994 года она
оказалась в студии Глена Болларда - этот му-
зыкант и аранжировщик известен своими ра-
ботами с Куинси Джонсом, Майклом Джексо-
ном (он написал для Джексона песню «Man In
The Mirror»), а также с рядом более «мелких»
звезд, от Эвелин Кинг до Дэвида Хассельхоф-
фа.
Получив доступ к высококлассной аппарату-
ре и помощь мастера, Мориссетт буквально за
несколько дней сделала черновой набросок
своего третьего диска, написала тексты ко всем
песням и совместно с Боллардом приступила к
477
alanis MORISSETTE
аранжировкам. Она же сыграла партии почти
всех инструментов, за исключением клавиш-
ных в нескольких композициях, на которых иг-
рал Глен Боллард.
На последней стадии записи пластинки Зна-
ние Мориссетт помогли клавишник Бенмонт
Тенч и Дэйв Наварро из Red Hot Chili Peppers.
Боллард послал фонограмму потенциального
хит-сингла «You Oughta Know» и несколько
ранних композиций Эланис своему приятелю в
Atlantic Records, но там материалом не заинте-
ресовались, и демо-тейп отправился в фирму
грамзаписи Мадонны Maverick. Не без содейст-
вия со стороны президента компании альбом
«Jagged Little Pill» был выпущен в июне 1995
года - агрессивный стиль певицы, по манере
несколько смыкающийся с гранджем, хотя и на
блюзовой основе, имел мгновенный успех, и
очень скоро пластинка возглавила националь-
ный хит-парад, а чуть позже добралась и до Ев-
ропы. Особой популярностью пользовались та-
кие хит-синглы, как «You Oughta Know», «You
Learn», «Perfect» и «Hand In My Pocket». К кон-
цу лета 1995 года тираж этого альбома превы-
сил 2 миллиона, а в начале следующего года
Мориссетт получила несколько «Грэмми».
Осенью 1998 года вышел диск «Supposed
Former Infatuation Junkie», год спустя - «Un-
plugged», а в 2002-м - «Une Rug Swept».
Дискография:
Alanis (MCA) - 1991
Now Is The Time (MCA) - 1992
Jagged Little Pill (Maverick) - 1995
Space Cakes (Revolver Inc.) - 1998 [live]
Supposed Former Infatuation Junkie
(Mavenck/Repnsc) -1998
Alanis Unplugged (Maverick) -1999 [live]
Still (Warner Bros.) - 2000
Under Rug Swept (Maverick) - 2002
MORRISSEY
Певец и композитор Моррисси (настоящее
имя Стивен Патрик Моррисси) родился
22 мая 1959 года в Великобритании.
Бывший лидер и главный композитор анг-
лийской группы The Smiths, Моррисси добился
международного успеха как солист. Его глав-
ной темой остаются социально значимые пес-
ни, привлекающие прежде всего очень поэти-
ческими текстами и запоминающимися мело-
диями, - Моррисси очень сильный мелодист.
(См. «Smiths».)
Дискография:
Viva Hate (EMI/Sire) - 1988
Bona Drag (EMI) - 1990
Kill Uncle (Parlophone/EMI) - 1991
Your Arsenal (Parlophone) - 1992
Singles 13-CD Box (Parlophone) - 1992 [box]
Beethoven Was Deaf (Parlophone) - 1993 [live]
Vauxhall And I (Sire) - 1994
World Of Morrissey (Parlophone) - 1994
Southpaw Grammar (RCA) - 1995
Suedehead: The Best Of Morrissey (EMI) -1997
Maladjusted (Mercury) -1997
Rare Tracks (Phantom Sound) - 1998
My Early Burglary Years (Reprise) - 1998
Lost (Mercury) -1999
The CD Singles. Vol. 1:1988-1991 (EMI) -2000
The CD Singles, Vol. 2:1991 - 1995 (EMI) - 2001
The Best Of Morrissey (Rhino) - 2001
Very Best Of Morrissey (EMI) - 2002
VAN MORRISON
Вокалист, гитарист, композитор
Взн Моррисон (настоящее имя
Джордж Айвен) родился 31 августа
1945 года в Северной Ирландии.
Ирландская народная музыка не оказала
практически никакого влияния на юного Вэна
Моррисона: будущий музыкант рос на Юге
США (его мать была джазовой певицей, отец -
страстным коллекционером блюзовых пласти-
нок).
В 1960 году Вэн Моррисон окончил школу и
присоединился к группе Monarchs, с которой
отправился на гастроли по американским воен-
ным базам в Германии. В1963 году Вэн Морри-
сон вернулся в Ирландию и, пригласив двух му-
зыкантов из Monarchs, собрал группу Them
(Билли Харрисон - гитара; Ронни Миплингз -
ударные; Эрик Уиксен - клавишные), которая
довольно быстро стала достопримечательнос-
тью Белфаста.
Them удачно аранжировали композицию
Слима Харпо «Don’t Start Crying Now», которая
в конце 1964 года стала хитом в Ирландии и от-
крыла группе дорогу на студию Decca; а вари-
ант песни «Громилы» Джо Уильямса «Baby
Please Don’t Go» в начале 1965 года вошел в ан-
глийский Тор 10. Перебравшись в Лондон, му-
зыканты пригласили известного американско-
го продюсера Берта Бернса (соавтора таких
классических соул-хитов 60-х, как «Twist And
Shout», «Tell Him», «Cry Baby») и, записав вещь
Бернса «Неге Comes The Night», прорвались на
американский рынок. Следующие два сингла
(«Gloria» и «Mystic Eyes», автор первой вещи -
Вэн Моррисон) также стали американскими хи-
тами.
Состав Them постоянно менялся (в записи
дебютного альбома участвовал Джимми
Пейдж, а место выбывшего Уиксена некоторое
время занимал Джек Маколи), что и стало при-
чиной провала американского турне 1966 года.
По возвращении в Англию Вэн Моррисон рас-
пустил Them (вскоре группа реорганизовалась
с вокалистом Кеном Макдауэллом).
Вэн Моррисон прекратил выступления и уе-
хал в Белфаст. Тем временем Бернс создал в
Нью-Йорке новую фирму грамзаписи (Bang
Records; и пригласил Вэна Моррисона для за-
писи нескольких синглов. Один из них, «Brown
Eyed Girl», летом 1967 года попал в Тор 10
США. Вэн Моррисон отправился на гастроли по
Америке, однако качество нового альбома
(«Biowin’ Your Mind») разочаровало его, и му-
зыкант вновь отправился в Ирландию.
478
STEVE MORSE
После внезапной смерти Бернса в декабре
1967 года Вэн Моррисон предпринял турне по
Восточному побережью США, во время которо-
го сумел написать материал для нового аль-
бома. В начале 1968 года президент Warner
Bros. Джо Смит лично подписал контракт с Вэ-
ном Моррисоном, и всего за 48 часов с помо-
щью джазовых музыкантов Вэн Моррисон за-
писал один из лучших дисков 60-х «Astral
Weeks», который не только считается своего
рода манифестом мятежной ирландской души
Вэна Моррисона, но и входит в золотой фонд
рока.
Следующий сольный альбом Вэна Моррисо-
на был выдержан в традициях джазового ритм-
энд-блюза, и несколько композиций попали в
американский хит-парад (часть из них позже
вошла в репертуар Джонни Риверса, а песня
«Caravan» несколько лет не выходила из хит-
парадов американских радиостанций). К этому
времени Вэн Моррисон перебрался в Калифор-
нию и женился.
К середине 70-х Вэн Моррисон был уже при-
знанным музыкантом - его вещи неизменно
пользовались интересом слушателей и крити-
ков, а альбомы регулярно входили в американ-
ский Тор 100. Музыкант собрал соул-группу
Caledonia Soul Orchestra, в которую вошли 11
исполнителей, но очередной приступ разочаро-
вания жизнью стал причиной развода, распада
новой группы, и Вэн Моррисон вновь вернулся
в Белфаст, где начал готовить материал для
диска «Veedon Fleece».
Для выпуска следующего студийнолго диска
Вэну Моррисону потребовалось три года - он
несколько раз приступал к записи (один раз с
джаз-фанк группой Crusaders), менял сессион-
ных музыкантов, но закончить пластинку не су-
мел, и в 1977 году (снова вернувшись в Кали-
форнию) наскоро записал альбом «А Period Of
Transition», оказавшийся на удивление ровным
и мелодичным. Пригласив в качестве менедже-
ра Билла Грэхема, Вэн Моррисон надеялся пре-
одолеть свой хронический страх сцены, однако
ничего хорошего из их сотрудничества не полу-
чилось, и в 1979 году Вэн Моррисон прервал
концерт на середине песни.
80 е и начало 90-х ознаменовали балладный
период в творчестве музыканта - он по-преж-
нему избегаел масштабных публичных выступ-
лений (что, однако, не помешало ему принять
участие в организованном Роджеро.», Уотерсом
берлинском шоу «Стена»), но каждый новый
диск Вэна Моррисона неизменно входил во все
европейские и американские чартсы. Послед-
няя его студийная работа - альбом 2002 года
«Down The Road».
Дискография:
The Angry Young Them - 1965 [c Them]
Them -1964 [c Them]
Here Comes The Night - 1965 [американский вари-
ант второго альбома; вещи переставлены и до-
бавлены две новые] [с Them]
Them Again - 1966 [с Them]
The World Of Them - 1970 [сборник] [c Them]
The Begining - 1972 [сборник] [c Them]
Them Featuring Van Morrison - 1973 [сборник] [c
Them]
Backtrackin' - 1974 [сборник] [c Them]
It’s All Over Now, Baby Blue -1975 [сборник] [c
Them]
Them - 1984 [не путать co вторым альбомом] [с
Them]
The Collection - 1986 [сборник] [c Them]
Biowin' Your Mind -1967 [Вэн Моррисон соло]
Astral Weeks - 1968 [Вэн Моррисон соло]
Best Of Van Morrison - 1970 [сборник] [Вэн Мор-
рисон соло]
Moondance - 1970 [Вэн Моррисон соло]
His Band And The Street Choir - 1970 [Вэн Морри-
сон соло]
Tupelo Honey-1971 [Вэн Моррисон соло]
Saint Dominic’s Preview - 1972 [Вэн Моррисон со-
ло]
Hard Nose The Highway - 1973 [Вэн Моррисон со-
ло]
It’s Too Late To Stop Now - 1974 [Вэн Моррисон
соло]
T.B. Sheets - 1974 [сборник] [Вэн Моррисон соло]
Veedon Fleece -1975 [Вэн Моррисон соло]
This Is Where I Came In - 1977 [сборник] [Вэн
Моррисон соло]
A Period Of Transition - 1977 [Вэн Моррисон соло]
Wavelength - 1978 [Вэн Моррисон соло]
Chairellows - 1978 [Вэн Моррисон соло]
Into The Music - 1979 [Вэн Моррисон соло]
Common One -1980 [Вэн Моррисон соло]
Beautiful Vision - 1981 [Вэн Моррисон соло]
Inarticulate Speech Of The Heart- 1983 [Вэн Мор-
рисон соло]
Live At The Grand Opera House Belfast - 1984 [Live
LP] [Вэн Моррисон соло]
A Sense Of Wonder - 1985 [Вэн Моррисон соло]
No Guru No Method No Teacher -1986 [Вэн Мор-
рисон соло]
Poetic Champions Compose - 1987 [Вэн Моррисон
соло]
Irish Heartbeat - 1988 [c Chieftains] [Вэн Моррисон
соло]
Avalon Sunset - 1989 [Вэн Моррисон соло]
Enlightenment (Polydor) -1990
The Best Of Van Morrison - 1990 [сборник] [Вэн
Моррисон соло]
Hymns То The Silence - 1991 [2LP] [Вэн Моррисон
соло]
Т.В. Sheets (Sony) - 1991 [re-edition]
The Best Of Van Morroson Vol. 2 (Polydor) - 1993
Too Long In Exile (Exile/Polydor) - 1993
Payin' Dues (Charly) - 1994 [compil]
A Night In San Francisco (Polydor) -1994 [recorded
live December 1993 with John Lee Hooker, George
Fame]
Days Like This (Polydor/Exile) - 1995
How Long Has This Been Going On (Verve) - 1996
[with George Fame; jazz album]
The Healing Game (Polydor) - 1997
New York Sessions ‘67 (Pilot) - 1997
Back On Top (Point) - 1999
The Skiffle Sessions: Live In Belfast 1998
(Pointblank) - 2000
You Win Again (Virgin) - 2000
Oown The Road (Universal) - 2002
STEVE MORSE
Американский гитарист, пианист
и композитор Стив Морз родился
28 июля 1954 года в Вашингтоне.
До последнего времени, когда Стив Морз
стал полноправным участником легендарного
коллектива Deep Purple, о его великолепной
технике владения гитарой знали лишь специа-
листы (по результатам опроса музыкальных
журналистов, пишущих для специализирован-
ных изданий Musician и Guitar Player, Стив
Морз неизменно занимает высшие позиции в
символических Тор 100 лучших гитаристов
планеты) - после выхода двух студийных и од-
ного концертного альбомов Deep Purple с учас-
тием Морза ситуация изменилась, и сегодня
этот гитарист неизменно привлекает внимание
широкой публики, в первую очередь, как чело-
век, занявший место самого Ричи Блэкмора.
По словам самого гитариста, увлечение му-
зыкой для него началось с пластинок The
Beatles, однако постепенно Морз заинтересо-
вался творчеством Джими Хендрикса, The
Yardbirds и Led Zeppelin - для этих “сполните-
лей были характерны эксперименты | гитарой,
и вскоре Стив Морз пошел по их стопам, «сни-
мая» гитарные партии с пластинок и пробуя но-
вые их аранжировки. В тот период Морз играл
еще на фортепиано и кларнете, однако в конце
концов сосредоточился исключительно на ги-
таре; по его словам, решающим оказалось вли-
яние известного классического гитариста Хуа-
на Мерсадала, давшего подростку Морзу не-
479
STEVE MORSE
сколько очень важных уроков техники. В кон-
серватории Майами, куда Стив Морз поступил
в начале 70-х, он увлекся музыкой Джона Мак-
лафлина и его группы Mahavishnu Orchestra -
именно в тот период Морз решил посвятить се-
бя инструментальному року и организовал для
этой цели группу The Dixie Dregs (впоследствии
просто The Dregs), вскоре ставшую одним из
пионеров стиля фьюжн. В1984 году Стив Морз
собрал новый коллектив The Steve Morse Band,
который дебютировал с альбомом «Two Fa-
ces» - подписав контракт с фирмой Elektra Re-
cords, группы выпустила два очень сильных
диска, «The Introduction», 1984 года, и «Stand
Up», 1985 год, после чего перебралась под
крыло фирмы MCA. Среди самых сильных ра-
бот, сделанных для MCA, специалисты называ-
ют альбомы «High Tension Wires», 1989 год,
«Southern Steel», 1991 год, и «Coast То Coast»,
1992 год. В конце 1992 года Морз ушел на фир-
му Windham Hill, где записал два интересных
альбома, «Structural Damage», 1995, и «Stress-
fest», 1996, а осенью 1996 года впервые высту-
пил в составе Deep Purple, с которыми участво-
вал в американских и европейских гастролях.
(См. The Dixie Dregs.)
Дискография
Two Faces (Canyon) - 1983
The Introduction (Elektra) - 1984
Stand Up (Elektra) - 1985
High Tension Wires (MCA) - 1989
Southern Steel (MCA) - 1991
Coast To Coast (MCA) - 1992
Structural Damage (High StreeVWindham Hill) -
1995
Stressfest (Windham Hill) - 1996
Major Impacts (Magna Carta) - 2000
Split Decision (Magna Carta) - 2002
MOTHER LOVE BONE
Группа образована в 1989 году в США
Эндрю Вуд - вокал
Брюс Фэруэдер - гитара
Стоун Госсард - гитара
Джефф Эмент - бас-гитара
Грег Гилмор - ударные
Короткая, но яркая карьера Mother Love Bo-
ne вдохновила многих сиэтлских рок-музыкан-
тов припасть к истокам американского «гараж-
ного рока», с которым экспериментировал
квинтет. Психоделический оттенок музыки Mo-
ther Love Bone явно произрастал из компози-
ций The Doors, МС5, Stooges и Velvet Undergro-
und, хотя Mother Love Bone умели ловко маски-
ровать прямые цитаты мощнейшими аранжи-
ровками и ритмическим «камуфляжем». Под-
писав контракт с фирмой Polydor, группа дебю-
тировала в 1990 году с альбомом «Apple», сра-
зу после выхода которого в результате передо-
зировки героина погиб вокалист Вуд. Госсард и
Эмент присоединились к группе Temple Of The
Dog, однако стали мировыми знаменитостями
в составе группы Pearl Jam.
Дискография:
Shine (PolyCram) - 1989 [ЕР]
Apple (Polydor) -1990
Mother Love (Bone Polydor) - 1991
Stardog Champion (Polydor) - 1992
MOTLEY CRUE
Группа образована в 1981 году в США.
Винс Нейл (полное имя
Винсент Нейл Уортон) - вокал
Мик Марс - гитара
Никки Сиккс (настоящее имя
Фрзнк Карлтон Стерафино) - бас-гитара
Томми Ли (полное имя
Томми Ли Бэсс) - ударные
Большинство музыкантов ко времени осно-
вания Motley Crue уже имели солидный опыт
выступления в составах других групп: Сиккс
работал в популярных лос-анджелесских Lon-
don и Sister, которые подготовили немало кад-
ров для ведущих групп английского и амери-
канского хард-рока; Ли играл в Dealer и анало-
гичных малоизвестных группах, а Нейл оттачи-
вал мастерство в Rock Candy.
Первоначально Motley Crue находилась под
огромным влиянием столпов американского
глэм-рока Kiss, что сказалось как на музыке,
так и на имидже: сапоги на высоких платфор-
мах, грим, прически, «карнавальная» одежда и
бижутерия. Таким образом, Motley Crue ста-
ла одной из тех групп, которые дали глэм-року
70-х второе дыхание. Постепенно Motley Crue
высвобождалась из «оков» Kiss, и сейчас никто
не возьмется проводить параллели между эти-
ми двумя группами, хотя Motley Crue ни в коем
случае не отказалась от глэм-рока
В 1981 году появился первый сингл группы
«Stick То Your Guns», успех которого оказался в
какой-то мере неожиданным. С этого момента
начинается отсчет «новой волны» американ-
ского глэм-рока. Сразу же после выхода синг-
ла группа записывает дебютный альбом, кото-
рый практически немедленно был переиздан
во всем мире. Пресса заинтересовалась новы-
ми героями рока - регулярные скандалы, со-
провождавшие карьеру группы, лишь способ-
ствовали популярности Motley Crue (многие по-
лагают, что они раздувались специально с этой
целью).
Успех второго диска уже не был неожидан-
ностью. Музыка Motley Crue стала более жест-
кой и заметно убыстрилась. Вслед за выходом
второго альбома последовали первые серьез-
ные гастроли: Motley Crue подтвердили свою
высокую репутацию, а о Ли заговорили как об
одном из сильнейших барабанщики0 рока Вы-
ступления в Европе и Японии принесли группе
мировую известность, а в 1984 году Motley Crue
пригласили на фестиваль «Монстры рока»,
проходивший в Германии.
В том же 1984 году произошло событие,
всколыхнувшее весь рок-мир: в автокатастро-
фе погиб барабанщик легендарной финской
группы Hanoi Rocks, музыка и эстетика которой
оказала огромное влияние на развитие «второй
волны» глэм-метал. Виновником катастрофы
был признан Нейп, находившийся за рулем
другой машины. Его приговорили к непродол-
жительному тюремному заключению и солид-
ному штрафу.
В 1985 году группа выпустила альбом «Rei-
ter Skelter», не вошедший в официальную дис-
кографию и сейчас являющийся коллекцион-
ной редкостью, так как был отпечатан ограни-
ченным тиражом и никогда не переиздавался.
Летом того же года вышел диск «Theater Of
Pain», еще более укрепивший позиции группы.
Следующий альбом «Girls Girls Girls» по-
явился в 1987-м - здесь наметился крен в сто-
рону облегченного саунда и стилизации компо-
зиций под традиционный рок-н-ролл. Этот
480
MOTORHEAD
факт способствовал разрастанию армии по-
клонников Motley Crue. Следующий студийный
диск (1989 год), как и предыдущий, имел фе-
номенальный коммерческий успех, а десятиле-
тие деятельности группа отметила выпуском
сборника «Decade Of Decadence», уже успевше-
го обойти хит-парады всего мира.
Весной 1992 года в музыкальной прессе по-
явились сообщения, что бессменный вокалист
Motley Crue Нейл серьезно болен и выходит из
состава группы. Затем информация о болезни
была опровергнута, но слухи о желании певца
заняться сольной карьерой продолжали хо-
дить. Музыканты Motley Crue обвинили Нейла в
чрезмерном увлечении автогонками, что, по их
мнению, не способствует творческому росту
группы, - сам же Нейл, наконец, подтвердил
факт выхода из состава, объяснив это различи-
ем взглядов на новое музыкальное направле-
ние, которое намерена разрабатывать группа.
В 1997 году, когда Нейлу наскучило одиноч-
ное плаванье, а Томми Ли устал от суматошно-
го брака со старлеткой Памелой Андерсон.
Motley Crue вновь собрались в классическом
составе, однако их новый альбом более напо-
минает сольное творчество Нейла, нежели
прежних Motley Crue. В 1998 году группа выпу-
стила сборник хитов, а через год Томми Ли
ушел из состава и организовал собственный
коллектив «Methods Of Mayhem». Его место за
ударной установкой занял бывший коллега Оз-
зи Осборна Рэнди Кастилло. В этом составе
Motley Crue издали ремастированное собрание
всех своих студийных альбомов и диск «Super-
sonic And Demonic Relics» - коллекцию редких
записей. Летом 2000 года появился новый сту-
дийный альбом «New Tattoo» (тогда же Никки
Сиккс затеял сольный проект под названием
58), а когда группа собралась в турне, тяжело
заболел Кастилло (он умер 26 марта 2002 года
в возрасте 51 года). Его место на время заняла
барабанщица из группы Hole Саманта Мэлоуни.
Дискография:
Too Fast For Love (Elektra) - 1981 [в 19B2 году пе-
реиздана]
Shout At The Devil (Elektra) - 1983
Helter Skelter (Prong) - 1985 [в официальную дис-
кографию не входит]
Theater Of Pain (Elektra) - 1985
Girls Girls Girls (Elektra) - 1987
Raw Tracks (Alex) - 1988
Dr Feelgood (Elektra) - 1989
Raw Tracks, Vol. 2 (Alex) - 1990
Decade Of Decadence 'Elektra) - 1991 [сборник]
Motley Crue (Elektra/Beyond) - 1994
Raw Tracks, Vol. 3 (Alex) - 1994
Til Death Us Do Part (WEA) - 1994
Quaternary (Elektra) -1994
Generation Swine (EastWest) - 1997
Greatest Hits (Motley/Beyond) - 1998
Supersonic And Demonic Relics (Motley/Beyond) -
1999
Live: Entertainment Or Death (Beyond) - 1999
New Tattoo (EMI/Beyond) - 2000
MOTORHEAD
Группа образована в 1975 году
в Великобритании.
Лемми (настоящее имя
Иэн Килмистер) - бас-гитара, вокал
Ларри Уоллис - гитара
Эдди Кларк - гитара
Лукас Фокс - ударные
У истоков Motorhead стоял незаурядный бас-
гитарист Лемми, в середине 60-х работавший в
группе Rocking Vicars, позже в качестве бас-ги-
тарного роуди сотрудничавший с группой Джи-
ми Хендрикса, а затем выступавший в составе
Sam Gospel и Opal Butterfly. С 1971-го по 1975
год он играл в английской группе психоделиче-
ского арт-рока Hawkwind, по выходе из кото-
рой организовал Motorhead.
Благодаря участию в Hawkwind, Лемми уда-
лось получить контракт на запись с фирмой
United Artists, но разногласия среди музыкан-
тов не позволили воспользоваться этим благо-
приятным обстоятельством, и после ряда из-
менений состава Motorhead выпустили свой де-
бютный диск на независимой фирме (альбом,
который группа готовила для UA, появился
лишь в 1979 году). Успех этой пластинки при-
влек фирму Bronze Records, которая до 1984
года дала приют Motorhead.
Остроумные мелодические решения в сти-
листике хард-рока (в котором уже тогда про-
сматривались элементы трэш-метал), акценти-
рованная ритм-секция и чисто джазовые при-
емы Лемми - такие, как арпеджио и слэп, -
позволили Motorhead в кратчайшее время
стать одной из ведущих групп тяжелого рока. В
1983 году, после ухода Кларка, «не потянувше-
го на двух работах» - он сотрудничал и с груп-
пой Уэнди О’Уильямс, - Motorhead записали
один из самых слабых дисков («Another Perfect
Day»). Группа сумела восстановить пошатнув-
шуюся репутацию лишь в 1986 году, после вы-
пуска отличного альбома «Rock'N’Roll», успех
которого через год закрепила пластинка «Ог-
gasmatron».
Претерпев множество изменений состава и
выпустив громадное число сборников, Motor-
head по-прежнему остается одним из лидеров
хард-рока, умудряясь преуспевать как в «чис-
том хард-энд-хэви», так и в пограничных жан-
рах, таких, как трэш-, спид- и пауэр-метал. В
настоящее время группа в основном сосредо-
точила свои усилия на концертной деятельнос-
ти. В 1997 году вышел альбом «Stone Dead Fo-
rever», в 1999-м - концертный диск «Everything
Louder Than Everyone Else», а конец тысячеле-
тия музыканты отметили диском «We Are Mo-
torhead».
Дискография:___________________________________
Motorhead (Chiswick) - 1977
Bomber (Bronze) -1978
Overkill (Bronze) -1979
Ace Of Spades (Bronze) - 1980
On Parole (Fame) - 19B0 [фактически, первый
альбом]
Golden Years (Bronze) - 1980 [ЕР - сборник]
St Valentine's Day Massacre (Bronze) - 1981 [EP-
c группой Girlschool]
No Sleep Till Hammersmith (Bronze) - 1981 [Live
LP]
Beerdrinkers (Big Beat) - 19B2 [EP]
Iron Fist (Bronze) - 19B2
Another Perfect Day (Bronze) - 1983
Whafs Words Worth? (Big Beat) - 1983 [Live LP-
сборник]
No Remorse (Bronze) - 1984
City Kids (Platinum) - 1985 [Germany-only]
Anthology (Raw Power) - 1986 [сборник]
Anthology Volume One (Legacy) - 1986 [сборник]
Born To Loose (Dojo) - 1986
Rock’N’Roll (GWR) -1987
Eat The Rich (Roadrunner) -1987 [mini-LP]
31 Зак. 60
481
MOTORHEAD
No Sleep At All (GWR) - 1989 [Live LP]
Orgasmatron (Roadrunner/GWR) -1989
Blitzkrieg On Birmingham (Receiver) - 1989 [Live
LP]
Collection (Castle Collectors) - 1990 [сборник]
Birthday Party (GWR) - 1990 [Live LP - запись
концерта 1985 года]
From The Vaults (Sequel) - 1990 [сборник]
Dirty Love (Receiver) - 1990 [Live LP]
Lock Up Your Daughters: Live In St Albans
(Receiver) -1990
1916 (Epic) - 1991
Meltdown (Essential) - 1991
March Or Die (Epic) - 1992
Live Jailbait (Receiver) - 1992 [2LP]
The Best Of Motorhead (Roadrunner) - 1992
8astards (ZYX) - 1993
Headbangers (Pickwick) -1993
8est Of The Rest (Action Replay) - 1993
Live At Brixton (Roadrunner) -1994
Sacrifice (SPV)-1995
Overnight Sensation (SPV) - 1996
Stone Dead Forever (Receiver) - 1997 [ 14-track
comp]
Protect The Innocent (Essential) - 1997 [4Cd-boxed
set of 1976-92 material]
King Biscuit Flower Hour Presents Motorhead (King
Biscuit) -1997
Archive (Rialto) -1997
On Parole (EMI) - 1997
Snake 8ite Love (CMC) - 1998
Take No Prisoners (Snapper) - 1998
The Singles Collection (Cleopatra) - 1998
Motorhead Today (RCA) - 1998
Everything Louder Than Everyone Else: Live (CMC) -
1999
Jailbait (Receiver) - 1999
Live 1977 (Crown Japan) - 1999
Golden Years: The Alternate Versions (Cleopatra) -
1999
Live, Loud & Lewd (Big Ear Music) - 1999
Born To Lose, Live To Win (Castle) - 1999 [box set]
Deaf Forever: The 8est Of Motorhead (New Bronze)
-2000
The Best Of Motorhead (Metal-ls) - 2000
The Chase Is Better Than The Catch (Castle) - 2000
Over The Top: The Rarities (Castle) - 2000
Live (EMI-Capitol) - 2000
We Are Motorhead (CMC) - 2000
Bite The Bullet (Recall) - 2001
Recorded 1978 (Big 8eat) - 2002
No Class (Castle) - 2002
Bronze Albums (Castle) - 2002
Tear Ya Down: The Rarities (Castle) - 2002
The Very Best Of Motorhead (Metal-ls) - 2002
Hammered (Metal-ls) - 2002
Keep Us On The Road: Live 77 (Castle) - 2002
MOTT THE HOOPLE
Группа образована в 1969 году
в Великобритании.
Стэн Типпенс - вокал
Мик Ралфе - гитара, вокал
Верден Аллен - клавишные
Оуверенд Пит Уоттс - бас-гитара
Дейл «Баффин» Гриффин - ударные
Во второй половине 60-х бывшие одно-
классники Ралфе, Аллен, Уоттс и Гриффин
сформировали группу под названием Silence
With Allen And Ralphs. Подписав контракт с
фирмой Island, музыканты перебрались в Лон-
дон, где к ним присоединился вокалист Тип-
пенс. Сменив название на Mott The Hoople - это
имя главного героя одноименного романа Уил-
ларда Мануса, - группа приступила к записи
дебютного альбома, который продюсировал
Гай Стивенс. Уже в процессе работы над плас-
тинкой, где-то в июле 1969 года, Типпенс вы-
был из состава (впоследствии он стал роуд-ме-
неджером Mott The Hoople, а позже работал с
Pretenders), и его место занял Иэн Хантер.
Диск появился в августе 1969 года и сразу
же привлек внимание специалистов необыч-
ным саундом - это было что-то среднее между
жестким роком в духе хард-композиций ранних
Procol Harum и шероховатым барокко а-ля Боб
Дилан. Следующий диск был сделан в соответ-
ствии с традициями того времени и большого
успеха не имел. Третий альбом, ориентирован-
ный на кантри, вообще провалился, хотя там
были весьма оригинальные аранжировки ве-
щей Мелани и Литтл Ричарда.
Несмотря на достаточно вялую продажу дис-
ков, Mott The Hoople довольно быстро оказа-
лись среди лидеров по сборам от концертов, -
в начале 1971 года выступление группы в Ал-
берт-Холле прошло как нельзя более удачно, с
ломанием стульев и массовой истерией - в ре-
зультате администрация зала на некоторое вре-
мя отказалась от приглашения исполнителей
рока. После выхода четвертой пластинки груп-
па была уже на грани распада, но, к счастью,
в дело вмешался Дэвид Боуи и переориен-
тировал музыкантов на глэм с рок-н-ролль-
ной «подкладкой», следствием чего стало
кардинальное изменение имиджа Mott The Ho-
ople
В июле 1972 года сингл «АП The Young Du-
des» (автор Д.Боуи) возглавил английский хит-
парад, а вышедший в сентябре того же года од-
ноименный альбом произвел фурор в США,
став на полгода лидером национального хит-
парада.
Пластинка 1973 года «Mott» развила успех
предыдущей - эта концептуальная работа по-
вествует о борьбе за успех, о взлетах и падени-
ях, которыми изобилует стезя человека искус-
ства; одновременно в Англии вышла книга
И.Хантера «Дневник рок-звезды».
Но несмотря на успех, группа начала распа-
даться: первым ушел Аллен - его не устраива-
ло, что участники Mott The Hoople неизменно
отказывались от его авторских композиций. За
ним последовал Ралфе (он присоединился к
Bad Company, и вещь, от которой отказались
Mott The Hoople, стала первым хитом его новой
группы). Хантер пригласил известного гитарис-
та Лютера Гросвенора (экс-Spooky Tooth и Ste-
aler’s Wheel), - войдя в состав Mott The Hoople,
он взял псевдоним Ариэль Бендер. Новый со-
став успешно выступил в Нью-Йорке (май 1974
года), и дела снова пошли в гору.
Однако начавшийся распад уже невозможно
было остановить: в конце 1974 года Бендер по-
кинул группу, и на его место был приглашен
Мик Ронсон, который практически сразу же
выбыл из состава, сумев при этом соблазнить
сольной карьерой и Хантера.
Название было сокращено до Mott, вместо
выбывших музыкантов появились двое новых,
но пара вышедших вслед за этим альбомов
оказалась настолько неудачной, что Mott ниче-
го не оставалось, как официально заявить о
распаде.
Наиболее удачной оказалась сольная карье-
ра И.Хантера. Он перебрался в Нью-Йорк, где
записал ряд удачных - и коммерчески, и музы-
кально - альбомов с М.Ронсоном. Музыкант
предпринял ряд гастрольных поездок по Анг-
лии и США и в 1980 году собрал группу, в кото-
рую, кроме него и Ронсона, вошли Том Мор-
рингелло. гитара, Джордж Мейер и Том Ман-
делль - оба клавишные. Впоследствии Хантер
добился успеха как продюсер для Эллен Фроли
и Generation X. В конце 80-х он вновь объеди-
нился с Ронсоном и записал мощный хард-ро-
ковый альбом, вошедший в хит-парады прак-
тически всех «тяжелых» изданий, но смерть
Ронсона в 1993 году положила конец этому со-
трудничеству.
Дискография:
Mott The Hoople (Island) - 1969
Mad Shadows (Island) - 1970
Wild Life (Island) - 1971
Brain Capers (Island) - 1971
Rock And Roll Oueen (C8S) - 1972
All The Young Duties (C8S) - 1972
Mott (CBS) -1973
482
the MOVE
The Hoople (CBS)-1974
Mott The Hoople Live (CBS) - 1974 [Live LP]
Pop Chronik (Island) -1975 [сборник]
Drive On (CBS)-1975
Greatest Hits (C8S) - 1976 [сборник]
Two Miles From Heaven (C8S) - 1980 [сборник]
Four Miles From Heaven (Island) - 1980
Collection: Mott The Hoople Featuring Ian Hunter
(Castle Communications) -1988
Walking With The Mountain: Best Of 1969 - 1970
(Island)-1990
Collection (Castle) -1992
London To Memphis (Sony) -1992
The Ballad Of Mott: A Retrospective
(Columbia/Legacy) -1993
Backsliding Fearlessly. The Early Years (Rhino) -
1994
Original Mixed Up Kids: Live At The BBC (Windsong)
-1996
Super Hits (Sony) -1997
All The Young Dudes (Columbia) - 1998 [box]
All The Way From Stockholm To Philadelphia (Angel
Air)-1998 [live]
Live: Over Here And Over There: 75/76 (Angel Air) -
1999
Friends And Relatives (Spitfire) - 2000
Greatest Hits Live (Cleopatra) - 2000
A Tale Of Two Cities (Recall) - 2000
World Cruise (Cleopatra) - 2001
The Best Df Island Years: 1969 - 1972 (Karussell) -
2001
Hoopling: 8est Of Live (Castle) - 2002
The Best Df Mott The Hoople (Columbia/Legacy) -
2002
Two Miles From Live Heaven (Angel Air) - 2002
Drive On (Columbia) - 1975 [Под названием Mott]
Shouting And Pointing (Columbia) - 1976 [Под на-
званием Mott]
Ian Hunter -1975 [Иэн Хантер corn]
All American Alien 8oy - 1976 [Иэн Хантер соло]
Overnight Angel -1977 [Иэн Хантер соло]
You're Never Alone With A Schizophrenic - 1979
[Иэн Хантер соло]
Shades Of Ian Hunter: The Ballad Of Ian Hunter And
Mott The Hoople (Columbia) - 1980 [сборник] [Иэн
Хантер соло]
Welcome То The Club -1980 [Live LP] [Иэн Хантер
corn]
Short BacKN’ Sides -1981 [Иэн Хантер соло]
All The Good Ones Are Taken - 1983 [Иэн Хантер
соло]
Teachers - 1985 [к фильму; И.Х. - 1 вещь] [Иэн
Хантер соло]
Right Night -1986 [к фильму; И.Х. - 1 вещь] [Иэн
Хантер соло]
Light Of Day - 1988 [к фильму; И.Х. - 1 вещь]
[Иэн Хантер соло]
YUI Orta - 1989/1990 [Иэн Хантер соло]
The British Lions (RSO) - 1978 [British Lions
(Гриффин, Уоттс, Фишер, Мейджор)]
Trouble With Woman (Cherry Red) - 1980 [British
Lions (Гриффин, Уоттс, Фишер, Мейджор)]
Live And Rare (Angel Air) - 1999
MOUNTAIN
Группа образована в 1969 году в США.
Лесли Узст (настоящее имя
Лесли Вайнштейн) - гитара, вокал
Стив Найт - клавишные
Феликс Паппаларди - бас-гитара
Эн Ди Смарт - ударные
История Mountain начинается с группы The
Vagrants, в которой играл гитарист-виртуоз
Л.Уэст. The Vagrants не записали ни одного аль-
бома. хотя четыре их сингла наделали немало
шума в Нью-Йорке - вариации на тему «нового
белого блюза» заинтересовали бывшего
продюсера Cream Ф.Паппаларди, и он предло-
жил гитаристу контракт на запись сольного
альбома. Так появился диск «Mountain», входя-
щий в официальную дискографию Mountain
как полусольный альбом Л.Узста.
Удачный промоушн пластинки воодушевил
Паппаларди, и он предложил Уэсту создать
группу, в состав которой, кроме них двоих, во-
шли также Найт и Смарт. По стилистике, Moun-
tain того периода очень напоминала Cream,
только в более жестком и «сыром» варианте, -
успех подобной музыки не заставил себя долго
ждать: уже четвертое выступление Mountain
пришлось на знаменитый фестиваль в Вудсто-
ке. Вскоре место барабанщика занял Корки
Лейнг, и дебютный альбом (1970) мгновенно
получил «золото», а композиция с него «Missi-
ssippi Queen» поднялась на 21-е место в хит-
параде синглов.
Следующий альбом также стал «золотым»,
однако ориентация на «тяжелый блюз» перес-
тала себя оправдывать, и после выхода еще од-
ного студийного и одного концертного альбо-
мов Паппаларди решил распустить группу.
С.Найт бесследно исчез, к оставшимся музы-
кантам присоединился Джек Брюс (экс-Сгеат),
и под названием West. Bruce And Laing группа
записала три диска, успех которых можно оце-
нить как умеренный.
В последующие годы Уэст и Лейнг периоди-
чески реанимировали Mountain, иногда с Пап-
паларди, иногда без него (17 апреля 1983 года
Паппаларди трагически погиб - его застрелила
жена). Одно время они выступали под названи-
ем Leslie West Band.
Дискография:
Mountain Climbing (Windfall/Bell) - 1970
Nantucket Sleighride (Windfall/lsland) - 1971
Flowers Of Evil (Windfall/lsland) - 1971
Mountain Live (Windfall/lsland) - 1972 [Live LP]
The Road Goes On Forever (Windfall) - 1972
Pop History (Polydor) - 1972 [сборник]
Best Of Mountain (CBS/lsland) - 1973 [сборник]
Avalanche (Epic) -1974
Twin Peaks (CBS) - 1974 [2LP]
On Top (Columbia) -1974
Go For Your Life (Scotti Brothers) - 1985
Best Of Mountain (CBS) - 1990
Over The Top (Columbia/Legacy) - 1995 [2CD-
comp]
Maris World (Viceroy) -1996
Super Hits (Sony)
Millennium Collection (Oigimode) - 1999
Greatest Hits Live (King Biscuit) - 2000
Mystic Fire (Lightyear) - 2002
West Bruce And Laing:
Why Dontcha (Windfall) - 1972
Whatever Turns You On (Columbia) - 1973
Ltve And Kickin' (Windfall) - 1974 [Live LP]
Лесли Уэст соло:
Leslie West: Mountain (Columbia) - 1969
Leslie West Band (RCA) - 1975
The Great Fatsby (RCA) - 1975
Theme (Passport) - 1988 [с Дж. Брюсом]
Alligator (IRS) -1989
Live (Shrapnel) -1993
Dodgin’ The Dirt (Blues Bureau) - 1994
Blood Of The Sun: 1969 -1975 (Raven) - 1996
As Phat As It Gets (Lightyear) - 1999
Корки Лешг cono:
Makin’ It On The Street (Elektra) - 1977
Феликс Паппаларди соло:
Felix Pappalardi And Creation (A&M) -1976
Don’t Worry Mum? (A&M) -1979
THE MOVE
Группа образована в 1966 году
в Великобритании.
Рой Вуд - гитара, вокал
Карл Уэйн - вокал
483
the MOVE
Тревор Бертон - гитара, вокал
Крис «Эйс» Кеффорд - бас-гитара, вокал
Бив Бивен - ударные, вокал
The Move стартовали в 1966 году, когда пя-
теро ведущих музыкантов Бирмингема покину-
ли свои группы: Р.Вуд вышел из состава Mike
Sheridan And The Nightriders, Т.Бертон ушел из
Mayfair Set, К.Уэйн, Б.Бивен и Э.Кеффорд рас-
пустили Carl Wayne And The Vikings. Благодаря
искусному менеджменту, The Move мгновенно
завоевали популярность среди английских лю-
бителей поп-музыки. Запоминающиеся мело-
дии с ироничными текстами легко аранжирова-
лись «под» фолк, психоделию, и даже хард-рок
- таким образом The Move регулярно
«выстреливали» хит-синглы (которые расходи-
лись лишь в Англии) и не менее успешные аль-
бомы. Публика отлично принимала и кон-
цертные программы The Move, а Р В«д с его
склонностью к экстравагантности на какое-то
время стал лидером английского движения
«психоделистов». Один из скандалов, который
лишил группу практически всех средств, но и
вознес ее популярность на недосягаемую высо-
ту, связан с сорокапяткой «Flowers In The Rain»:
композиция повествует об интимных сторонах
жизни премьер-министра Гарольда Вилсона,
который не нашел ничего лучше, чем подать на
The Move в суд. В результате сингл поднялся на
2-е место в английском хит-параде.
Первым группу покинул Кеффорд, вслед за
ним - Бертон (последний работал затем с
Uglys, The Balls и с группой Стива Гиббонса). С
новым бас-гитаристом The Move записали аль-
бом «Shazam», составленный из шести компо-
зиций, написанных в совершенно разных сти-
лях, которые представляют собой как бы ин-
тервью, взятые у случайных прохожих. Этот
альбом вдребезги разбил сложившийся к тому
периоду попсовый имидж The Move.
После ухода Уэйна его место занял Джефф
Линн, ранее работавший с Вудом в Nightriders
(позже группа переименовалась в Idle Race), и
The Move официально заявили о смене назва-
ния на Electric Light Orchestra с последующими
изменениями имиджа и инструментария.
Но и после фактического исчезнования The
Move диски группы продолжали выходить (в
том числе и два сборника наиболее коммерче-
ски успешных синглов). По окончании записи
дебютного альбома ELO The Move окончатель-
но прекратили свое существование.
Дискография:
The Move (Regal Zonophone) - 1966
Something Else (Regal Zonophone/MFP) - 1968
[Live EP]
Shazam (Regal Zonophone) - 1970
Best Of (Fly) - 1970
Looking On (Fly) -1971
Message From The Country (Harvest/Capitol) -1971
Fire Brigade (MFP) - 1971
Split Ends (US/UAS) - 1972 [сборник]
The Move/Shazam (Cube) - 1972 [переиздание 1-й
и 2-й пластинок]
California Man (Harvest) - 1974 [сборник]
Masters Of Rock (Harvest) - 1974 [сборник]
The Greatest Hits (Hallmark) - 1978 [сборник]
The Move: Shines On (Harvest) -1979 [сборник]
Platinum Collection (Cube) -1981 [сборник]
Off The Record With Ine Move (Sierra) - 1984
Message From The Country: Jeff Lynne Years
(EMI/Harvest) -1989
Great Move! The Best Of The Move (EMI America) -
1994
The Early Years (Castle) -1994
BBC Sessions (Band Of Joy) - 1994
Message From The Country (Beat Goes On) - 1994
Collection (Castle) -1995
The Best Of The Move (Repertoire) - 1997
Movements (West Side) - 1997 [box]
Omnibus: The 60s Singles As And Bs (Edsel) -1999
Something Else From The Move...Plusl (Diablo) -
1999 [live]
Hits & Rarities/Singles A’s & B’s (Repertoire) - 1990
The Very Best Of The Move (Metro) - 2000
Hits & Rarities (Repertoire) - 2000
Complete Singles Collection And More (Crimson
Productions) - 2001
Flowers In The Rain (Disky) - 2001
ALISON MOYET
Певица и композитор
Элисон Женевьева Муайе родилась
18 июня 1961 года в Великобритании.
Элисон Муайе удачно эволюционировала,
пройдя путь от панк-певицы - через глэм-рок и
синтезированный поп - до респектабельной
джаз-дивы. Свою карьеру она начинала в панк-
группе X-Ray Spex, однако, будучи ярой по-
клонницей соул и блюза, вскоре перебралась в
ритм-энд-блюзовый коллектив The Vipers, The
Vicars And The Screaming Abdabs. Здесь она
впервые попробовала себя как композитор -
позже ее вещь «Nobody’s Diary» стала про-
щальным хитом группы Yazoo. (Чуть позже
вместе с Винсом Кларком, который только что
вышел из состава Depeche Mode, Элисон Муайе
написала песню «Only You».)
Получив тысячу фунтов стерлингов аванса
от фирмы Mute Records, Элисон Муайе и Кларк
всего за неделю сделали Yazoo коммерческой
сенсацией 80-х, продав более 300 тысяч эк-
земпляров первых двух синглов: ярко
выраженный имидж Элисон Муайе удачно со-
четался с мастерством Кларка-исполнителя и
аранжировщика.
Альбом «Upstairs At Eric’s» вышел на 1-е ме-
сто национального хит-парада - казалось, ни-
что не угрожает Yazoo как одной из самых удач-
ливых групп синтез-попа 80-х, однако дуэт
принял решение разойтись еще до записи
второго альбома «You And Me Both», что было
обусловлено творческими разногласиями и же-
ланием Элисон Муайе работать с живыми му-
зыкантами, а не с компьютерами и ритм-маши-
нами.
В 1984 году сольные синглы Элисон Муайе
«Love Resurrection» и «АП Cried Out» вышли на
10-е и 8-е место английского хит-парада, а де-
бютный альбом певицы разошелся более чем
миллионным тиражом, сделав Элисон Муайе
ведущей вокалисткой британского «легкого»
рока. Вслед за этими работами Элисон Муайе
записала классическую вещь Билли Холлидей
«That ОГ Devil Called Love» (1985 год, 2-е место
в Англии) и снялась в телепередаче, посвящен-
ной английскому джазу.
Второй диск оказался чем-то вроде реми-
нисценции на темы техно-рока, но третий аль-
бом получился по-настоящему сильным
(продюсер и соавтор - Пит Гленистер). Элисон
Муайе нащупала свой собственный путь в
музыке, хотя недоброжелатели теперь срав-
нивали ее с Энн Леннокс. А в июне 1995 года
ее альбом «Singles» возглавил хит-парад Анг-
лии.
Дискография:
Alf (Columbia) - 1984
Raindancing (Columbia) - 1987
Hoodoo (Columbia) -1991
Essex (Columbia) -1994
Singles (Columbia) -1995
Hometime (Sanctuary/404 Music) - 2002
MUD
Группа образована в 1973 году
в Великобритании.
Лес Грей - вокал
Роб Дэвис - гитара
Рой Стайлз - бас-гитара
Дэйв Маунт - ударные
484
MARTIN MULL
Как и Sweet, их коллеги по фирме грамзапи-
си RAK, Mud работали на стыке хард- и
бабблгам-рока. исполняя главным образом
композиции Ники Чинна и Майка Чепмена.
Правда, в отличие от Sweet, Mud так и не уда-
лось пробиться на американский рынок.
Среди английских хитов группы можно вы-
делить следующие: «Dyna-mite» (1973, 4-е ме-
сто), «Tiger Feet» (1974, 1-е место), «Rocket»
(1974, 6-е место), «Lonely This Christmas»
(1974,1-е место), «The Secrets That You Keep»
(1975,3-е место), «Oh Boy» (1975,1-е место) и
«Moonshine Sally» (1975,1O-e место).
В 1975 году Mud прервали отношения с
фирмой RAK и перешли под крыло Private
Stock, где записали такие мощные вещи, как
«L-L-Lucy» (1975,10-е место), «Show Me You’re
A Woman» (1975, 8-е место) и «Lean Оп Ме»
1976, 7-е место). В 1978 году группа перемес-
тилась на фирму RCA, однако неудача первого
же альбома привела к тому, что Mud распа-
лись.
Дискография:
Mud Rock (RAK) - 1974
Use Your Imagination (Private Stock) - 1975
Mud Rock, Volume 2 (RAK) - 1975
Greatest Hits (RAK) -1975
Its Better Than Working (Private Stock) - 1976
Mud Pack (Private Stock) - 1977
Rock On (RCA) -1978
As You Like It (RCA) -1979
Mud (Runaway) -1983
Great Mud (Goldies) - 1996
The Gold Collection (EMI) - 1996
The Singles ‘67-78 (Repertoire) - 1997
Mud Rock/Mud Rock, Vol. 2 (BGD) - 1998
The Story Df (Digimode) - 1998
Best Of The 70's (Disky) - 2000
MUDHONEY
Группа образована в 1987 году в США.
Марк Арм - вокал, гитара
Стив Тернер - гитара
Мэтт Льюкин - бас-гитара
Дэн Литерс - ударные
Группа возникла в эпицентре так называе-
мого «сиэтлского взрыва» 1987 - 1989 годов
одновременно с такими известными сегодня
коллективами, как Nirvana, The Melvins, Coffin
Break, и почти сразу же стала лидером этого
движения. Стиль Mudhoney - «гаражный»
блюз/панк-рок а-ля The Stooges и МС 5 - во
многом характерен для сиэтлской школы, хотя
группа звучит значительно «тяжелее» боль-
шинства своих единомышленников (в числе
тех, кто оказал на них наиболее сильное влия-
ние, музыканты Mudhoney называют Black
Sabbath и Blue Cheer).
М.Арм и С.Тернер появились на «независи-
мой» сцене Восточного побережья США в
середине 80-х - они оба играли в Мг.Ерр, затем
в Limp Richard, а позже собрали собственную
группу, которую назвали Green River. Green
River дебютировала с синглом «Together We
Never», вслед за которым выпустила ЕР «Соте
On Down»; после записи двух альбомов (в од-
ном из них участвовала Ким Гордон из Sonic
Youth) группа раскололась на две, одна из ко-
торых под новым названием Mother Love Bone
получила контракт в PolyGram Records.
Арм и Тернер пригласили в свою группу
Д.Питерса и работавшего в The Melvins М.Лью-
• кина, взяли название Mudhoney, заимствован-
ное из скандально известного фильма режис-
сера Расса Мейера «Greatest Tits». В августе
1988 года появился дебютный сингл Mudhoney
«Sweet Young Thing Ain’t Sweet No More», а в
январе 1989-го - второй, «Need». Благодаря
умелому промоушну Джона Пила в Вели-
кобритании, эти синглы вошли в Тор 10 инди-
чартсов и подготовили почву для успеха де-
бютного альбома «Superfuzz Bugmuff»; в марте
1989 года диск возглавил независимый хит-
парад Англии.
В это время Mudhoney уже предприняли
крупное европейское турне вместе с Sonic
Youth. Триумфальные английские гастроли,
совпавшие с выходом третьего сингла «You Got
It Keep It Out Of My Face», ознаменовали собой
апогей стремительного взлета молодой груп-
пы.
Осенью 1989 года вышел второй альбом
Mudhoney, принесший группе популярность и
на родине, значительно расширив аудиторию
поклонников. Однако критика приняла новую
работу настороженно, назвав ее «сглаженной и
расфокусированной», а группу обвинила в по-
тере эмоционального заряда, характерного для
первых ее композиций. В творчестве Mudhoney
действительно наметился спад, продолжав-
шийся и в начале 90-х.
На этом фоне очень выигрышно выглядел
первый сольный сингл М. Арма; выбрав для де-
бюта классический блюз Б.Дилана «Masters Of
War», лидер Mudhoney напомнил поклонникам
группы о своих музыкальных корнях и вступил
в стадию творческой зрелости.
К середине 90-х Mudhoney поправили свои
дела и очень удачно вписались в моду на новую
стилистику, сочетающую в себе умеренный
пессимизм и музыкальную агрессивность. Аль-
бомы «Му Brother The Cow» и «Tomorrow Hit
Today» пользовались популярностью, но в кон-
це десятилетия Мэтт Льюкин объявил о том,
что покидает группу. Пошли разговоры о рас-
паде Mudhoney, но группа, попробовав не-
скольких бас-гитаристов и остановив свой вы-
бор на Гае Мэддисоне (экс-Bloodloss) записала
альбом «Since We’ve Become Translucent».
Дискография:
Superfuzz Bigmuff (Glitterhouse) - 1989
Mundhoney (Glitterhouse) -1989
Boiled Beef And Rotting Teeth (Tupelo) - 1989 [CD-
only]
Every Good Boy Deserves Fudge (Sub Pop) - 1991
Piece Df Cake (Reprise/WEA) - 1992
Five Dollar Bob's Mock Cooter Stew (Reprise/WEA)
-1993
My Brother The Cow (WEA) - 1995
Tomorrow Hit Today (Reprise) - 1998
March To Fuzz (Sub Pop) - 2000
Here Comes Sickness: Best Df BBC Recordings (Fuel
2000) - 2000 [live]
Since We've Become Translucent (Sub Pop) - 2002
MARTIN MULL
Певец, композитор, актер Мартин Малл
родился 18 августа 1943 года в США.
Мартин Малл рос в Иллинойсе и после
переезда родителей в Нью-Йорк закончил ху-
дожественный колледж на Род-Айленде. После
выпуска некоторое время работал продюсером
в студии грамзаписи Бостона, а затем подписал
контракт с фирмой Warner Bros., где занял
должность штатного композитора. Там он на-
писал хит-сингл «А Girl Named Johnny Cash»
для Джейн Морган, ставшей своего рода отве-
том на песню Джонни Кэша «А Boy Named
Sue». В1971 году Мартин Малл покинул Warner
Bros, и организовал собственную группу
Magical Midget Band, которая пользовалась по-
пулярностью в Бостоне.
В середине 70-х Мартин Малл получил изве-
стность как исполнитель «комедийного рока» -
такие его вещи, как «Dueling Tubas» и «Nosses
Run In My Family», неизменно пользовались по-
пулярностью у слушателей всех возрастных ка-
тегорий (строго говоря, музыкальная стилис-
тика Мартина Малла не имела ничего общего с
роком, хотя сочетание эстрадное™ и того, что
сейчас принято называть «черным юмором»,
485
MARTIN MULL
позволяет с некоторой натяжкой отнести его
творчество к разряду «рока»).
Во второй половине 7О-х Мартин Малл со-
здал музыкальные темы для двух мюзиклов
«The Great American Dream Machine» и «51st
State». Впоследствии исполнитель полностью
сосредоточился на телевидении (он до сих пор
ведет две развлекательные передачи для полу-
ночников) и отошел от музыки. В1998 году вы-
шел двойной альбом лучших вещей Мартина
Малла «Mulling It Over».
Дискография:
In The Soop (Capricorn) - 1971
Martin Mull (Capricorn) - 1972
Martin Mull And His Fabulous Furniture In Your
Living Room (Capricorn) - 1973
Normal (Capricorn) -1974
Days Of Wine And Neuroses (Capricorn) - 1975
No Hits, Four Errors (Elektra) - 1976
I'm Everyone i’ve Ever Loved (ABC) -1977
Sex And Violins (ABC) - 1978
Near Perfect/Perfect (Elektra) - 1979
Mulling It Over: A Musical Deuvre View (Razor & Tie)
-1998
MUNGO JERRY
Группа образована в 1969 году
в Великобритании.
Рэй Дорсет - гитара, вокал
Колин Эрл - клавишные
Пол Кинг - банджо, шумовые эффекты
Майк Коул - бас-гитара, контрабас
Начав выступать под названием Good Earth,
Р.Дорсет и трое других музыкантов сделали
ставку на возрождение стиля скиффл, весьма
популярного в 50-х и первой половине 60-х го-
дов, и успех не замедлил себя ждать. Вначале
группу заметили на поп-фестивале в Голливуде
(23 мая 1970 года), где Mongo Jerry выступали
в компании с такими знаменитостями, как Хосе
Фелисиано, Grateful Dead, Джинджер Бейкер и
его Air Force, Traffic. Выступая тринадцатыми,
Mungo Jerry так поразили аудиторию необычно
аранжированными вещами (авторами практи-
чески всех песен был РДорсет), чтс в США на-
чалась «манго-мания». В частности, между-
народный успех завоевала композиция «In The
Summertime» (1-е место в Великобритании, 3-е
- в США). Следующая песня - «Baby Jump» ста-
ла в Америке первой (1971). Таким образом,
сознательно отказавшись от модного в то
время психоделического имиджа, музыканты
Mungo Jerry стали своего рода прообразом тех
сегодняшних групп, чей девиз - «Just have fun»
(«Просто развлекайся»).
Получив мировое признание, Р.Дорсет
принялся экспериментировать с, казалось бы,
незатейливой музыкой. Убрав ритм-секцию на
задний план и сделав соло-инструментом
стиральную доску - обычный инструмент в
арсенале первых скиффл-групп, - музыканты
прогремели по Европе под названием Sweet
And Sour Band (иногда они выступали как
Camino Real). В составе группы появился изве-
стнейший «досковик» Джо Раш, в свое время
работавший со знаменитым джазовым музы-
кантом Кеном Колиэром (вскоре Раш стал ме-
неджером и продюсером Mungo Jerry).
На волне великолепной продажи сингла «1п
The Summertime» (в день расходилось до 40
тысяч экземпляров), альбомы Mungo Jerry на-
чали пользоваться не меньшей популярностью.
В этот период Р.Дорсет стал писать пародии на
рок-н-ролл - композиция «Johnny В. Badde»
оказалась не менее успешной, чем знаменитый
оригинал Чака Берри «Johnny В. Goode», а на-
метившийся крен в буги принес Mungo Jerry ус-
тойчивую популярность и в США. Вереница та-
ких хитов, как «Alright, Alright», «You Don’t Have
Го Be In Army (To Fight The War)», «Lady Rose»,
«Open Up», «Wild Love» и «Long Legged Woman
Dresses In Black», закрепили успех группы на
международном рынке.
Во второй половине 70-х, уступив натиску
«новой волны британского хэви-метал-рока» и
панка, Mungo Jerry были вынуждены прекратить
музыкальную деятельность. В середине 80-х го-
дов РДорсет предпринял попытку возродить
группу (был даже записан студийный альбом),
но в то время это было обречено на провал.
Спустя десять лет поколение, воспитанное
на музыке Nirvana и Pearl Jam, внезапно про-
явило интерес к музыке Mungo Jerry, и сегодня
студийные альбомы и всевозможные сборники
этой группы переиздаются миллионными тира-
жами. А Рэй Дорсет разъезжает по миру с кон-
цертами. Его сопровождают самые разные му-
зыканты, однако туры эти проходят под маркой
Mungo Jerry.
Дискография:
Mungo Jerry (Dawn) - 1970
Memoirs Of A Stockbrocker (Dawn) - 1970 [EP]
Memoirs Of A Stockbrocker (Janus) - 1970
In The Summertime (Dawn/Repertoire/Night & Day)
-1970
Electronically Tested (Dawn/Repertoire/Night & Day)
-1971
You Don't Have To Be In The Army To Fight In The
War (Dawn) - 1971
Boot Power (Dawn) -1972
Greatest Hits (Dawn) - 1973
Somebody Stole My Life (Dawn) - 1973
Long Legger Woman (Dawn) - 1974
Golden Hour (Pye/Knight) - 1974
Mungo Jerry (Polydor) - 1975 [сборник - не путать
с первым альбомом!]
Impala Saga (Polydor) - 1976
File (Pye) - 1977 [2 LP]
Lovin’ In The Alleys Ari Fightiri The Streets
(Polydor) -1977
Ray Dorset And Mungo Jerry (Polydor) - 1978
In The Summertime (Pye/Musidisc) - 1979
100 Minutes Of Mungo Jerry (PRT) - 1982 [3 LP]
Mungo Jerrys Greatest Hits (Astan) - 1984
Six A Side (Astan) - 1984
Soul Party (Autograph) -1985
Too Fast To Live And Too Young To Die (PRT) -1987
All The Hits And More (Prestige) - 1990
Mungo Jerry: The Early Ears (Musidisc) - 1991
tn The Summertime (The Best Of Mungo Jerry)
(Magazine/Media 7) -1993
Best Df Mungo Jerry (Tristar) - 1994
Early Years (Castle/ - 1994
Mungo Jerry/Electronically Tested (BGO) -1996 [2x1]
In The Summer Time (Stonewall) - 1997
Anthology (Castle) - 2000
In The Summertime: Original Greatest Hits (EMI) -
2001
All The Hits Plus More (Prestige Elite) - 2002
The Very Best Of Mungo Jerry (Sanctuary) - 2002
The Very Best Of Mungo Jerry (Rhino) - 2002
Рой Дорсет соло:
Cold Blue Excursion (Dawn) - 1972
ANNE MURRAY
Певица Энн Мюррей родилась
20 июнл 1946 года в Канаде.
Энн Мюррей известна как первая канадская
вокалистка, чей альбом («Snowbird», 1970) стал
в США «золотым» (Джони Митчвлл и ее диск
«Ladies Of Canyon» был вторым). Большое зна-
чение имели ее совместные гастроли по США с
оркестром Глена Кэмпбелла, а также включение
в репертуар поп-кантри-версии известной «бит-
ловской» песни «You Won’t See Me».
Дискография:
What About Me (Pickwick) -1968
Flying On Your Own (Capitol) - 1969
486
MY DYING BRIDE
Snowbird (Capitol) -1970
Anne Murrays Christmas (Liberty) - 1970
Anne Murray/Glen Campbell (Capitol) - 1971
Anne Murray (Capitol) - 1971
Talk It Over In The Morning (Capitol) -1971
Songs Of The Heart (Capitol) - 1972
Annie (Capitol) -1972
Danny’s Song (Capitol) - 1973
Who But You (Capitol) - 1974
Love Song (Capitol) - 1974
Highly Prized Possession (Capitol) - 1974
Country (Liberty) -1974
Love Songs (Liberty) - 1975
Together (Capitol) -1975
Keeping In Touch (Capitol) - 1976
I'll Always Love You (Capita1) - 197B
Lets Keep It That Way (Capitol) - 1978
New Kind Of Feeling (Capitol) - 1979
There’s a Hippo In My Tub (Capitol) - 1979
Greatest Hits (Liberty) - 1980
Somebody's Waiting (Capitol) - 1980
Greatest Hits (Liberty) - 1980
Country Collection (Capitol) - 1980
Where Do You Go When You Dream (Capitol) - 1981
Christmas Wishes (Capitol) - 1981
Hottest Night Of The Year (Capitol) - 1982
Little Good News (Liberty) - 1983
Heart Over Mind (Capitol) - 1985
Favorites (СЕМА) -1985
Something To Talk About (Capitol) - 1986
Country Hits (Liberty) - 1987
As I Am (Capitol) - 1988
Harmony (Capitol) -1989
You Will (Liberty)-1990
Kes I Do (Liberty) - 1991
Love Songs (СЕМА) - 1992
Fifteen Of The 8est (Liberty) - 1992
15 Of The Best (Liberty) - 1992
Her Greatest Hits And Finest Performances (Capitol)
-1992
Croonin’ (ERG)-1993
The Best...So Far (EMI) - 1994
Now S Forever (Capitol) - 1994
My Christmas Favorites (Cerna Special) - 1995
Anne Murray (Capitol) - 1996
An Intimate Evening With Anne Murray (Capitol) -
1998
What A Wonderful Christmas (Chordant) - 2001
MY BLOODY
VALENTINE
Группа образована в 1984 году в Ирландии.
Белинда Бутчер - вокал, гитара
Кевин Шилдс - гитара, вокал
Дебби Гудж - бас-гитара
Коли О’Кьоссойг - ударные
Наряду с Spacemen 3 и Loop, Му Bloody Va-
lentine представляли собой одну из ведущих
групп «новой британской психоделии». В му-
зыкальном фундаменте Му Bloody Valentine -
традиции The Stooges и Velvet Underground, a
«звуковая атака» ведется «водоворотно-ги-
тарным методом» в духе Sonic Youth или Dino-
saur Jr и служит, в свою очередь, контрастным
фоном для приглушенного вокала Б. Бутчер.
Шилдс и О’Кьоссойг, создавшие Му Bloody
Valentine в Дублине, начинали свой творческий
путь в рядах приверженцев «тотального шу-
ма», в основном экспериментируя с фонограм-
мами, - за основу брались панк-модернистские
концепции американской группы The Butthole
Surfers. Хотя концертные выступления группы
создали ей в Ирландии репутацию последова-
телей The Birthday Party.
По мере расширения гастрольной орбиты
Му Bloody Valentine все больший вес начал
приобретать эксцентричный вокалист Дэйв
(предпочитавший не раскрывать своего полно-
го имени): именно ему принадлежала идея «за-
сахаренного non-ужаса» (болезненно-мрачные
тексты плюс приторная мелодичность), ко-
торую группа попыталась реализовать сразу
после переезда в Лондон.
Первый сингл Му Bloody Valentine «Sunny
Sundae Smile», включенный еженедельником
«New Musical Express» в знаменитый кассет-
ный сборник «С-96», обратил на себя внимание
Уэйна Норриса, менеджера группы The Primiti-
ves, и он предложил группе записываться на
его собственной инди-фирме Lazy Records.
Критика высоко оценила второй сингл «Straw-
berry Wine», а дебютный альбом сочла много-
обещающим, но в этот момент стало ясно, что
идеи Дэйва коммерчески несостоятельны:
продав лишь 2 тысячи экземпляров пластинки,
фирма сняла ее с производства (перевыпустив
затем, вопреки желанию группы, в марте 1989
года), и Му Bloody Valentine оказались на грани
распада.
В начале 1987 года Дэйв вышел из состава
группы, вернулся в Ирландию и засел за сочи-
нение романов ужаса (ни один из них до насто-
ящего времени так и не опубликован); его мес-
то у микрофона заняла выпускница балетной
школы Б.Бутчер.
Решающее значение для группы имел
контракт с фирмой Creation Records: вначале
независимые чартсы возглавили синглы «You
Made Me Realise» и «Feed Me With Your Kiss», a
затем и альбом «Isn’t Anything» стал одним из
самых ярких музыкальных событий 1989 года.
Затем группа, похоже, начала менять ориен-
тиры: сингл «Glider» в начале 1990 года вошел
в британский Тор 50, а ремикшированная
версия «Soon» (продюсер Энди Уззеролл) бы-
ла восторженно принята на танцевальной сце-
не Англии. Судя по работам Му Bloody Valentine
начала 90-х, «формула Дэйва» если и действу-
ет, то в слегка перевернутом виде; а гитарные
«ужасы» Шилдса все более «засахариваются»
в вокальных прелестях Бутчер.
Дискография:
This Is Your Bloody Valentine (Sire) - 19B5
Ecstasy And Wine (WEA) - 1987
You Made Me Realise (Sire) - 1988 [EP]
Isn't Anything (Sire) - 1989
Tremolo (Sire) - 1990 [EP]
Glider (WEA) - 1990
Loveless (Sire) - 1991
MY DYING BRIDE
Группа образована в 1990 году
в Великобритании.
Келвин (полное имя Келвин Уэбстер
Робертшоу) - гитара
Аарон (полное имя Аарон
Стейнторп) - вокал
Энди (полное имя Эндрю Дэвид
Крейгхэн) - гитара
Мартин (полное имя Мартин Пауэлл) -
виолончель, скрипка
Эйди (полное имя Эдриан Джексон) -
бас-гитара
Рик (полное имя Ричард Домоник
Майэ) - ударные
Одна из ведущих европейских групп «готи-
ческого металла» Му Dying Bride оформилась
как самостоятельная творческая единица в ию-
не 1990 года - музыканты записали демо-тейп
«Towards The Sinister», осенью того же года на
небольшой французской фирме Listenable вы-
487
MY DYING BRIDE
пустили сингл «God Is Alone» и в начале 1991
года подписали контракт с единственной евро-
пейской компанией, специализирующейся на
гот/дэт-метал, Peceville Records. Характерный,
тяжелый и вязкий, саунд Му Dying Bride, в ко-
тором в те годы преобладали элементы трэш-
метал, был в полной мере реализован на де-
бютном мини-альбоме «Symphonaire Infernos
Et Spera Empyrium». Спустя год группа выпус-
тила первый полнометражный диск «As The
Flower Withers», а после серии концертов в Ве-
ликобритании и Европе записала еще один ми-
ни-альбом «The Thrash Of Naked Limbs». По
мнению специалистов, широкая публика обра-
тила внимание на Му Dying Bride после альбо-
ма «Turn Loose The Swans», в котором трэш-со-
ставляющая музыки была намеренно сведена к
минимуму - сразу же после выхода этой плас-
тинки группа провела еще одно европейское
турне и на год скрылась из вида.
В этот период фирма Peaceville Records на-
помнила слушателям о Му Dying Bride, выпус-
тив бокс-сет «The Stories» и составленный из
трех мини-альбомов сборник «Trinity». Летом
1995 года группа выбросила на рынок новый
студийный альбом «The Angel And The Dark
River» (для коллекционеров было выпущено
специальное издание с мини-альбомом, запи-
санным во время концерта группу в Эйндхове-
не). Летом 1996 года Му Dying Bride записали
очередной студийный альбом «Line Gods Of The
Sun», после чего репутация группы стреми-
тельно выросла, и супертяжелую группу, те-
перь уже по достоинству, оценили даже люби-
тели мэйнстрима.
В 1998 году Му Dying Bude выпустили диск
«34.788% Complete», их последняя работа -
концертный альбом 2002 года «The Voice Of
The Wretched».
Дискография:
Towards The Sinister (Demo) - 1990
Symphonaire Infernos Et Spera Empyrium
(Peaceville) - 1991 [mini album]
As The Flower Withers (Peaceville) -1992
The Thrash Of Naked Limbs (Peaceville) - 1992
[mini album]
Turn Loose The Swans (Peaceville) - 1993
As The Flower Withers (Metal Mind) - 1994 [специ-
альное издание с бонус-мини-альбомом]
I Am The Bloody Earth (Peaceville) - 1994 [mini
album]
Turn Loose The Swans (Music For Nations/Metal
Mind) - 1994 [специальное издание с бонус-ми-
ни-альбомом]
Sexuality Of Bereavement/Ctown Of Sympathy (Black
Vinyl Collector’s Club) - 1994 [maxi single]
The Stories (Peaceville) - 1994
Trinity (Peceville/Music For Nations) - 1995
The Angel And The Dark River (Peaceville) - 1995
Cry Of Mankind (Fierce Records) - 1995 [promo CO-
single]
The Angel And The Dark River (Peaceville/Music For
Nations) - 1996 [специальное издание; 2CD]
Like Gods Of The Sun (Peaceville) - 1996
34 788%...Complete (Mayhem) - 1998
Meisterwerk 1 (Peaceville) - 2001
The Light At The End Of The World (Peaceville) -
2001
Meisterwerk 2 (Peaceville) - 2001
The Dreadful Hours (Peaceville) - 2001
The Voice Of The Wretched (Peaceville) - 2002 [live]
ALANNAH MYLES
Певица и композитор Алайна Майлз
родилась 23 июня 1968 года в Канаде.
Начало творческой карьеры этой певицы
прошло в поисках контракта на звукозапись в
родной Канаде но успех пришел только после
того, как Майлз и ее соавтор/продюсер Кристо-
фер Уорд записали демо-тейп песни «Just One
Kiss» и сняли к нему видеоклип, которые ори-
ентировали на американский рынок.
Дебютный альбом Майлз продюсировал Дэ-
вид Томпсон, и пластинка «Alannah Myles», ко-
торую выпустила фирма Atlantic, имела мгно-
венный успех: резкие хард-рок композиции пе-
вицы были умело аранжированы, низкий силь-
ный голос Майлз позволял ей делать эффект-
ные пассажи, недоступные для вокалистов со
среднего качеста вокалом; несколько вещей
были сделаны как акустические баллады, они
контрастно выделялись из общего ряда анало-
гичной продукции других исполнителей данно-
го жанра. Особым успехом пользовались две
вещи с этого диска: «Love Is», которая получи-
ла «золото» на родине певицы, и «Black
Velvet», ставшая международным хитом (по-
следняя вещь возглавила американский хит-
парад синглов, а в Англии поднялась до 3-го
места). До последнего времени альбом
«Alannah Myles» считался самым впечатляю-
щим дебютом канадского исполнителя (тираж
диска превысил 5 миллионов), и лишь Эланис
Мориссетт отодвинула Аланну Майлз на второе
место самых коммерчески успешных певиц Ка-
нады. Прекрасно прошли и первые крупные га-
строли Майлз, во время которых певица высту-
пала в одной программе с Робертом Плантом.
К сожалению, второй и третий диски не сумели
повторить достижений дебюта.
Дискография:
Alannah Myles 'Atlantic) -1989
Rockinghorse (Atlantic) - 1992
Alannah (Atlantic) -1995
A-lan-nah (Atlantic) - 1996
Arival (ARK 21 Records) - 1997
The Very Best Of Alannah Myles (Ark21)~ 1999
488
NAPALM DEATH
fpynna образована в 1982 году
в Зеликобрита1 ш.
Мик Харрис - ударные
Ли Дорриэн - гитара
Шейн Эмбери - бас-гитара
Билл Стир - гитара
Изначально Napalm Death играли хардкор, то
есть музыку, финансовый успех которой не-
возможен даже теоретически. Корни хардкора
были заложены в конце 70-х годов под влияни-
ем панк-рока, причем чистый хардкор, это не
только и не столько музыка, а образ жизни (что
подтверждается чрезвычайной политизирован-
ностью текстов).
С музыкальной точки зрения, Napalm Death -
это хрипящий вокал, не поддающиеся расшиф-
ровке фразы, которые наложены на музыкаль-
ный формат, характерный для панк-гитары, но
звучащей у Napalm Death - и, например, у их
земляков Extreme Noise Terror - гораздо быст-
рее и мощнее. Соло, естественно, были непоз-
волительной роскошью, а продолжительность
вещей в хардкор - а также и грайндкор - никог-
да не превышает 2-3 минут, дабы не утомлять
слушателя (эти основополагающие принципы
достались по наследству от панка, в чем за-
ключается главное различие грайндкор от дэт-
метал, не имеющего ничего общего с панком).
Napalm Death пошли еще дальше, и их компо-
зиции редко когда звучат дольше 30 секунд -
но это 30 секунд непрерывного, яростного шу-
ма на пределе человеческих возможностей.
В первое время состав Napalm Death часто
менялся, но группа очень быстро приобрела
популярность среди поклонников панка, хард-
кора и независимой музыки. Благодаря интен-
сивным гастролям и умелому промоушну де-
монстрационных записей, Napalm Death вскоре
стала культовой группой Великобритании. В
стабилизировавшемся составе (см. выше)
группа записала дебютный альбом, который
разошелся рекордным для данного направле-
ния музыки тиражом - 12 тысяч. 1987 год был
полностью посвящен гастролям, и о Napalm
Death заговорили в континентальной Европе,
куда пришелся главный концертный удар груп-
пы.
После выхода второго альбома стало ясно,
что музыка Napalm Death весьма отличается от
хардкорового мэйнстрима (главным образом,
благодаря интенсивности музыкального на-
полнения, необычайно выраженной агрессии,
тяжести и мощи), но группу по-прежнему клас-
сифицировали как хардкор. После записи тре-
тьей пластинки группу покинули Л.Дорриэн и
Б.Стир, которых заменили Барни Гринуэй (экс-
Benediction) и Джеза Пинтадо (экс-Terrorizer).
Стир основал собственную группу Carcass, ко-
торая во многом определяла лицо «нового бри-
танского хардкора» и успешно конкурировала с
Napalm Death.
Чтобы усилить и без того мощнейший саунд,
в группу был приглашен второй гитарист Митч
Харрис (экс-Righteous Pigs), и после выхода
четвертого диска о группе заговорили как об
изобретателях и лидерах совершенно нового
музыкального направления - грайндкора (от
англ, grind - молоть, перемалывать). Этот аль-
бом был записан и смикширован во Флориде, а
продюсировал его знаменитый Скотт Бернс.
Следует отметить, что М.Харрис, наряду с ра-
ботой в Napalm Death, продолжал играть в
группе Defecation. Пластинка имела колоссаль-
ный успех что позволило группе пробиться на
музыкальный рынок Америки.
В 1991 году вышел очередной мини-альбом,
после чего последовали продолжительные гас-
троли по Великобритании и Восточной Европе
(с заездами в Польшу и в Москву); к середине
90-х Napalm Death уже стали признанными и
безоговорочными лидерами своего жанра, их
альбомы регулярно гостят в инди-чартсах, а
концерты пользуются спросом среди поклон-
ников агрессивной и тяжелой музыки. Вышед-
ший летом 1997 ода новый диск сразу же по-
пал в национальный хит-парад хард-энд-хэви,
а ведущий «металлический» журнал Англии
«Кеггапд!» охарактеризовал эту работу как
«выдающуюся». Летом 2000 года группа выпу-
стила мини-альбом кавер-версий «Leaders Not
Followers», а в 2001-м Napalm Death очень эф-
фектно продемонстрировали свою неразрыв-
ную связь с корнями классического грайндкора
альбомом «Enemy Of The Music Business».
Дискография:
Scum (Earache) -1987
From Enslavement To Obliteration (Earache) - 1988
Mentally Murdered (Earache) - 1989 [mini LP]
Harmony Corruption (Earache) - 1990
Mass Appeal Madness (Earache) - 1991 [mini LP]
Peel Sessions (Dutch East) - 1991
Death By Manipulation (Earache) - 1992 [comp]
Utopia Banished (Earache) - 1992
Fear, Emptines, Despair (Earache) - 1994 [line up
'94: Brian Greenway- vocals Mitch Harris - guitar,
Shane Embury - bass, Jesse Pintando - guitar, Dan
Herrera - drums]
Greed Killing (Earache/IRS) - 1995 [EP]
Diatribes (Earache) - 1996
Inside The Torn Apart (Earache) - 1997
Breed To Breathe (Earache) - 1997 [EP]
In Tongues We Speak (Earache) - 1997 [EP]
Napalm Death/Coalesce (Earache) - 1997 [split EP]
Bootlegged In Japan (Earache) - 1998
Words From The Exit Wound (Earache) -1999
Complete Radio One Sessions: BBC Live (Varese) -
2000
Leaders Not Followers (Relapse) - 2000 [EP]
Enemy Of The Music Business (Spitfire) - 2001
Drder Df The Leech (Spitfire) - 2002
JOHNNY NASH
Певец, композитор Джонни Нэш
родился 19 августа 1940 года в США.
Джонни Нэш был, по сути, первым исполни-
телем, который серьезно привлек внимание
американцев к рэггей, - это произошло в 1972
году, когда авторская композиция Нэша «I Сап
48Э
JOHNNY NASH
See Clearly Now» возглавила национальный
хит-парад. А в 1973 году сделанная Нэшем
аранжировка классического хита Боба Марли
«Stir It Up» вновь принесла американцу успех -
эта композиция добралась до 12-го места в
чартсах.
Очень многие полагали, что Джонни Нзш -
выходец с Ямайки, хотя певец родился и вырос
в Техасе, где начал записываться еще в 1957 го-
ду. С 13 лет Нзш пел в местной баптистской
церкви, и вскоре юного певца заметили телеви-
зионщики. и пригласили в программу молодых
талантов «Matinee», сломав таким образом
весьма прочный на Юге США расовый барьер.
В те годы Джонни Нэш был весьма неразбор-
чив в репертуаре, исполняя наряду с традици-
онными в регионе кан.ри-энд-вестерн и поп-
песни, бопее уместные в репертуаре Фрэнка
Синатры или Дина Мартина, а также соул и ка-
липсо. В1956 году известный телеведущий Ар-
тур Годфри пригласил Нэша в свою программу,
где певец «прижился» на целых семь лет.
Первая запись Нэша вышла в 1957 году на
фирме ABC-Paramount - это была композиция
«А Teenager Sings The Blues». А спустя год его
песня «А Very Special Love» уже попала в хит-
парад на 23-е место; в 1959 году его вещь «The
Teen Commandments» в дуэте Пола Анки и
Джорджа Хэмилтона IV заняла 29-е место. В
начале 60-х Джонни Нэш перешел в фирму
Warner Bros. (1962 -1963), но этот период ока-
зался самым неудачным в его карьере. Не при-
нес успеха и бросок под крыло вначале фирмы
Groove, а затем Argo (1964 год). Однако его
слава композитора росла, песни Джонни Нэша
удачно вписывались в репертуар других испол-
нителей - в частности, побывала в Тор 20 его
вещь «What Kind 01 Love Is This» в исполнении
Джо Ди (1962 год).
В конце 60-х Джонни Нзш начал записывать-
ся в студии Байрона Ли на Ямайке, и вскоре от-
крыл там собственный звукозаписывающий
комплекс. Нэш основал две собственные фир-
мы грамзаписи, Jad и Joda; вскоре его рэггей-
композиция «Hold Me Tight» вошла в американ-
ский Тор 5 (1968 год). В тот период песни Нэша
были весьма популярны в Великобритании, в
частности, это относится к его рэггей-версии
модной песенки Сэма Кука «Cupid», которая в
1969 году прогулялась по всем хит-парадам
Англии. Тогда же Нэш начал и кинокарьеру,
снявшись в таких фильмах, как «Take A Giant
Step», «Love Is Not A Game» и «Key Witness». В
1971 году певец и композитор перебрался на
постоянное место жительства в Великобрита-
нию и подписал контракт с фирмой Epic, на ко-
торой и был записан его суперхит 1972 года «I
Can See Clearly Now» (1-е место в США, 5-е в
Великобритании). После версии «Stir It Up»
1973 года (в Англии она стала хитом еще в
1971 году) в Америке Нэш успеха уже не имел,
правда, в Великобритании его композиции
пользуются спросом и по сей день (хотя по-
следний большой успех он имел в этой стране
еще в 1975 году, когда песня Нэша «Tears On
Му Pillow» возглавила английский хит-парад).
Дискография:
Johnny Nash (Paramount) - 1958
I Got Rhythm (Paramount) - 1959
Ouiet Hour (Paramount) - 1959
Let’s Get Lost (Paramount) - 1960
Starring Johnny Nash: Studio Time
(Paramount/ABC) -1961
Composer’s Choice (Argo) - 1964
Hold Me Tight (CBS) - 1968
Prince Of Peace (CBS) - 1969
Folk Soul (CBS) - 1969
Let’s Go Dancing (Epic) - 1969
I Can See Clearly Now (Epic) - 1972
My Merry-Go-Round (Epic) - 1973
Teardrops In The Rain (Epic) - 1973
Celebrate Life (Epic) - 1974
Greatest Hits (CBS) - 1974
What A Wonderful World (CBS) - 1977
The Johnny Nash Collection (CBS) - 1977
The Johnny Nash Album (CBS) - 1980
Stir It Up (CBS) - 1981
Johnny Nash (CBS) - 1985
Here Again (CBS) - 1986
Tears On My Pillow (CBS) -1987
The Reggae Collection (Epic) - 1993
The Very Best Of Johnny Nash (Black Tiger) - 1995
The Best Of Johnny Nash (Columbia) - 1996
NASTY SAVAGE
Группа образована в 1982 году в США.
Насти Ронни - вокал
Дэвид Остин - гитара
Бен Мейер - гитара
Фред Дрегишан - бас-гитара
Кертис Бизон - ударные
Nasty Savage предвосхитила появление та-
ких мощных дэт-метал групп, как Death,
Obituary, Atheist, Morbid Angel, Sadus, и многих
других, сформировавших так называемую
флоридскую школу «смертельного металла». С
первых шагов торговой маркой Nasty Savage
стали музыкальная агрессивность, тяжесть и
экстравагантность, - немногие группы играли в
то время столь жесткую музыку, к тому же с
весьма сюрреалистическими текстами.
В 1984 году Nasty Savage выпустили первый
демо-тейп под условным названием «XXX», ко-
торый долгое время оставался незамеченным.
Дебютный альбом (1985 год) вышел на фирме
Metal Blade (в Европе - на Roadrunner). Пластин-
ка оказалась шедевром тяжелого рока, в част-
ности, благодаря таким ярким композициям,
как «Gladiator», «Fear Beyond The Vision», «Metal
Knights» и «Dungeon Of Pleasure». У группы сра-
зу же появилось множество поклонников на ро-
дине и в Европе (особенно в Германии).
После успешно проведенных гастролей
Nasty Savage выпустили второй диск, получив-
шийся заметно сильнее первого, что немедлен-
но сказалось на коммерческом успехе пластин-
ки. Кроме того, новая работа была гораздо бо-
лее осмысленной в текстовом плане. Исполне-
ние материала на высокой скорости дало осно-
вания критике классифицировать Nasty Savage
как представителей трэш-метал, с чем сами
музыканты были категорически не согласны.
Последовало новое концертное турне по
всему миру, чем-то напомнившее знаменитые
гастроли Kiss, - Н.Ронни становился на сцене
совершенно неуправляемым, извергал изо рта
пламя и. в отличие от большинства шоуменов
такого же калибра, проливал не бутафорскую
кровь, а собственную, разбивая «на бис» голо-
ву о колонки или усилители.
Пик популярности Nasty Savage пришелся на
1987 -1988 годы, главным образом, благодаря
скандалам и экстравагантным выходкам. «Бес-
платной рекламой» стала и отмена германско-
го турне 1988 года, которое должно было про-
ходить под оскороительным для немцев назва-
нием «Блицкриг в Европе». Турне все же состо-
ялось, правда, полуофициально, а затем Nasty
Savage отправились в Польшу, где их выступ-
ления проходили с огромным успехом.
В 1988 году вышел новый мини-альбом
группы, получившийся еще более тяжелым и
жестким, чем все предыдущие работы. Одну из
композиций музыканты позаимствовали со
своего первого демо-тейпа («Unchained An-
gel»). После окончания панамериканского тур-
не стало ясно, что Nasty Savage окончательно
сформировали свой собственный стиль и са-
унд, которые не только «выпадали» из мэйн-
стрима хард - и метал-рока, но и из рока как
жанра. По замечанию одного музыкального
обозревателя, стиль Nasty Savage уже пред-
ставлял собой «баланс на грани вальпургиевых
попевок чертей и кладбищенского кабаре».
После проблем, возникших с руководством
фирмы Metal Blade, Nasty Savage перешли на
490
NAZARETH
независимую фирму Dirty Roten Records, кото-
рую основал менеджер группы D.R.I. Рон Пи-
терсон. Очередной альбом появился в 1989 го-
ду - в цепом, эта пластинка уже определила
потолок возможностей Nasty Savage. В1990 го-
ду Nasty Savage распались, лидер коллектива
гитарист Бен Мейер организовал новую группу
Gardy Loo. а в 1998-м Nasty Savage ненадолго
воссоединились и приняли участие в одном из
германских хэви-метал фестивалей. Тогда же
Мейер стал параллельно играть в группе
Lowbrow.
Дискография:
XXX (Albany) - 1984 [демо-тейп]
Nasty Savage (Roadrunner) - 1985
Indulgence (Roadrunner) -1987
Abstract Reality (Roadrunner) - 1988 [EP]
Penetration Point (Roadracer) - 1989
Lowbrow:
Victims At Play (Crook'd) - 2000
NAZARETH
Группа образована в 1968 году
в Великобритании.
Дэн Маккаферти - вокал
Мэнни Чарлтон - гитара
Пит Эгнью - бас-гитара
Даррелл Суит - ударные
Маккаферти, Эгнью и Суит во второй поло-
вине 60-х играли в полупюбительской группе
The Shadettes (1966 год, Данфермлайн, Шот-
ландия); после того как в 1968 году в составе
появился Чарлтон, название было изменено на
Nazareth (отнюдь не в честь родного города
Христа, а по первой строчке композиции «The
Weight» группы The Band, хотя существует вер-
сия, что название было выбрано по словам
песни Элвиса Пресли - сами музыканты в 1996
году точно припомнить не могли, в честь каких
великих строк назвались), и в 1971 году группа
подписала контракт на запись альбома. Пер-
вый альбом долгое время был своего рода фи-
лофонической редкостью - мало кто его слы-
шал, но все активно не любили. Между тем де-
бютный «Nazareth» - достаточно сильная и ин-
тересная раоо.а хотя абсолютно вне дальней-
шей стилистики группы. Вот второй диск с пол-
ным основанием можно было бы назвать про-
вальным, но учитывая его чисто эксперимен-
тальный характер, следует говорить скорее о
неудавшейся попытке разработки принципи-
ально иного рок-саунда.
Зато ппастинка «Razamanaz», записанная
под руководством Роджера Гловера из Deep
Purple, принесла Nazareth два хит-сингла («Bro-
ken Down Angel» и «Bad Bad Boy», соответст-
венно, 9-е и 10-е места). Следующий хит сингл
- «This Flight Tonight» (автор Джони Митчелл)
способствовал продвижению в чартсы альбома
«Loud’n’Proud»; кроме того, в пластинку вошла
утяжеленная версия дилановской «The Ballad
Of Hollis Brown». Зта пластинка стабилизирова-
ла успех группы в Европе и Канаде, с нее начи-
нается отсчет «золотых» и «платиновых» дис-
ков Nazareth.
В 1976 году состоялся прорыв группы на
американский рынок - композиция «Love
Hurts» (с альбома «Hair Of The Dog», 1975 год)
вошла в американские чартсы на 8-е место, а в
1977 году сорокапятка «Hot Tracks» стала в
США первой. Пользовался успехом и первый
сольный альбом Д. Маккаферти. До 1978 года
состав Nazareth не менялся, однако осенью в
группе появился второй гитарист Зэл Клемин-
сон (экс-Sensational Alex Harvey Band; кроме
того, он принимал участие в записи сольного
альбома Маккаферти). В 1981 году он покинул
Nazareth. Затем в составе появились клавиш-
ник и новый второй гитарист, но и они не за-
держались надолго, и Nazareth вновь верну-
лась к формату квартета.
Творчество коллектива в 80-е годы проходи-
ло с характерными для всех групп-ветеранов
хард-рока провалами - группа заигрывала с
«новой волной» и поп-ритмами (альбом «Cine-
ma»), даже предприняла поездку на «задворки
рока» (Болгария, Китай и СССР - теперь уже в
бывшем СССР Nazareth проводят больше вре-
мени, чем у себя на родине, а зимой 1997 года
группа совершила могучий тур по российской
«глубинке»), но справиться с катастрофичес-
кой потерей популярности не сумела и сейчас
проходит на мировом рынке как «хард-энд-хэ-
ви группа третьего эшелона». В 1999 году
Nazareth вынырнули из небытия с довольно
сильным альбомом «Boogaloo», после которо-
го вновь наступила пауза (30 апреля 1999 года
от сердечного приступа скончался барабанщик
Nazareth Даррелл Суит).
Дискография:
Nazareth (A&M/Mountain) -1971
Exercises (A&M/Mountain) -1972
Razamanaz (A&M/Mountain) -1973
Loud' N'Proud (A&M/Mountain) - 1973
Rampant (A&M/Mountain) -1974
Hair Of The Oog (A&M/Mountain) - 1975
Greates Hits (Mountain) - 1975
Close Enough For Rock’N’Roll (A&M/Mountain) -
1976
Play’N’The Game (A&M/Mountain) - 1976
Love Hurts (Mountain) - 1976 [EP]
Expect No Mercy (A&M/Mountain) - 1977
Hot Tracks (A&M/Mountain) - 1977 [EP]
No Mean City (A&M/Mountain) - 1978
Malice In Wonderland (A&M/Mountain) - 1980
Whatever You Want, Babe (Mountaim -1980 [сбор-
ник]
Fool Circle (A&M) - 1981
‘Snaz (A&M/NEMS) - 1981 [сборник]
2xS (h&M) - 1982
The Very Best Of Nazareth (A&M/Mountain) - 1983
Sound Elixir (Vertigo) - 1983
The Catch (Vertigo) - 1984
The Ballad Album (A&M) - 1985 [сборник]
Cinema (Vertigo) - 1986
Classics, Vol. 16 (A&M) - 1987
Snakes’N’Ladders (Vertigo) - 1989
The Ballad Album, Vol. 2 (A&M) -1990 [сборник]
The Singles Collection (Castle Communications) -
1990
Nazareth: BBC Live In Concert (Windsong) - 1991
No Jive (Mausoleum) - 1992
Early Years (Castle Communications) - 1992
From The Vaults (Sequel) - 1993
Move Me (Polydor) - 1994
Anthology (Castle) -1994
Early Years (Castle) - 1994
From The Vaults (Sequel) - 1994
Singles Collection (Castle) - 1995
Greatest Hits (Castle) - 1996
Greatest Hits (A&M) - 1996
Rock Ballads (Stratos) - 1998
Boogaloo (CMC) - 1998
Live At The Beeb (Snapper) - 1998 [2CD set]
Greatest Hits, Vol. 2 (Essential) - 1999
Back To The Trenches (Receiver) - 2001
491
NAZARETH
Nazology Best Of Nazareth (Recall) - 2002 [2CD
set]
Homecoming: Greatest Hits Live In Glasgow (Eagle)
-2002
Greatest Hits (B.R. Music) - 2002
Story Of Nazareth (B.R. Music) - 2002
Extended versions (BMG Special) - 2002
Дан Маккаферти соло:
Dan McCafferty (Mountain) - 1975
Ring Df Hands (Mountain) - 1987
NAZZ
Группа образована в 1967 году в США.
Тодд Рандгрен - гитара, вокал
Роберт «Стыоки» Энтони - клавишные,
ведущий вокал
Карсон Джи Ван Остен - бас-гитара
Том Муни - ударные
Одна из целой плеяды групп известнейшего
блюзового психоделиста Тодда Рандгрена,
Nazz была тем не менее, первой, результаты
работы которой запечатлены на виниле.
Т.Рандгрен и К.Ван Остен вместе играли в фи-
ладельфийской группе Woody’s Truck Stop, Му-
ни выступал в составе The Munchkins, П.Энтони
работал в Elizabeth - также филадельфийских
коллективах. Концертный дебют Nazz состоял-
ся в июле 1967 года - группа открывала кон-
церты The Doors в Филадельфии. А в феврале
1968 года Nazz уже подписали контракт на за-
пись пластинки.
В материале дебютного альбома ощущается
заметное влияние The Beatles и The Who, осо-
бенно в таких хард-роковых композициях, как
«Open Му Eyes» и «Hello It's Ме». Диск получил
хорошие рецензии в музыкальной прессе, но
при записи второй пластинки возник конфликт
между Рандгреном и Муни, и альбом, планиро-
вавшийся как двойной (рабочее название
«Fungo Bat»), руководство фирмы звукозаписи
разделило на два, «Nazz Nazz» и «Nazz 3» - оба
1969 год. В первоначальном варианте ведущим
вокалистом на пластинке 1970 года был Ранд-
грен, но в окончательной версии пел Муни. Еще
до выхода этого альбома Рандгрен и Ван Остен
покинули группу.
Энтони и Муни поддерживали Nazz на плаву
до середины 70-х годов. Затем Муни перебрал-
ся в Калифорнию, где работал с группой Curtis
Brothers And Tattoo. Ван Остен переквалифици-
ровался в художника-мультипликатора, Ранд-
грен занялся продюсерской деятельностью;
впоследствии успешно работал - и работает -
соло. Энтони вошел в состав группы Fuse - не-
которое время там играл и Муни, после его вы-
хода из состава группа переименовалась в Sick
Man Of Europe.
Дискография:
Nazz (SGC/Atlantic) -1968
Nazz Nazz (SGC) - 1969
Nazz 3(SGC)-1969
The Best Df Nazz (Rhino) - 1983
Nazz From Philadelphia (Distortions) - 1997
13th & Pine (Distortions) - 1998
Nazz Us. Toddzila (Utopia) - 2002
NED'S ATOMIC
DUSTBIN
Трулла образована в 1987 году
в Великобритании.
Джон Пенни - вокал
Гарет «Крыса» Принг - гитара
Алекс Гриффин - бас-гитара, вокал
Мэтт Чеслин - бас-гитара
Дон Уортон - ударные
В конце 80-х, очень недолго, внимание анг-
лийских поклонников рока было сосредоточе-
но вовсе не на Лондоне, Ливерпуле или Манче-
стере, а на провинциальном городке Стауб-
ридже. где назревал взрыв новой музыки, ко-
торую играли The Wonder Stuff, Pop Will Eat It-
self и Ned’s Atomic Dustbin.
Позаимствовав название у одного из героев
серии комиксов Спайка Миллигана «Goon
Show», музыканты Ned s Atomic Dustbin начали
с того, что учредили собственную фирму грам-
записи Furtive Records на которой в 1990 году
выпустили три пластинки: две «сорокапятки»,
«The Ingredients» и «Kill Your Television», и
сингл «Until You Find Out» - две последние во-
шли в английский хит-парад, правда, чуть не
дотянули до Тор 50. Сборник из этих трех пла-
стинок «Bite», 1991 год, также попал в нижнюю
часть британских чартсов, и завидная продук-
тивность группы привлекла внимание фирмы
Sony - с обычной для японцев обстоятельнос-
тью, Sony приобрела не только право тиражи-
ровать творчество Ned's Atomic Dustbin, но и их
фирму Furtive Records. Такой шаг давал группе
возможность пользоваться услугами крупней-
шей в мире фирмы грамзаписи, сохраняя при
этом максимальную творческую независи-
мость. Первым результатом такого сотрудниче-
ства стал сингл «Нарру», вошедший в Тор 20 и
расчистивший дорогу альбому «God Fodder»,
который добрался до 5-го места национально-
го хит-парада и определил саунд Ned’s Atomic
Dustbin: фьюжн альтернативного поп-рока с
неброским глэг метал и элементами индастри-
ал. В общей звуковой палитре группы не по-
следнюю роль играли сдвоенные бас-гитары;
при этом Чеслин вел традиционную в роке ба-
зовую, или опорную партию, а Гриффин соли-
ровал и менял гармоническую окраску компо-
зиций. Гарет Принг, как правило, играл риффа-
ми, очень редко беря на себя лидирующую
роль.
На следующий год группа сумела развить
успех: синглы «Trust» и «Not Sleeping Around»
одновременно вошли в Тор 30 английского хит-
парада, правда, Америка никак не реагировала
на экспериментальное творчество Ned's Atomic
Dustbin. Желая покорить и этот рынок менед-
жемент Ned’s Atomic Dustbin пригласил для ра-
боты над следующим альбомом продюсера Эн-
ди Уоллеса, который в значительной мере
обеспечил успех «нирвановского» «Never-
mind», к тому времени известного любому под-
ростку планеты. Как оказалось, Америка не на-
мерена была расставаться с пальмой первенст-
ва в области экстремального саунда и отлич-
ную во всех отношениях пластинку «Аге You
Normal?», 1992 год, не признала, несмотря на
то, что усилиями Уоллеса диск объективно пре-
восходил любое произведение Nirvana. В Анг-
лии же диск достиг неплохого 13-го места и
вслед за ним уверенно двинулся сингл «Intact».
На фоне этих работ очень слабо выглядел
сборник «5.22», куда вошли композиции с В-
sides и ранее не издававшиеся вещи группы -
такого рода провал был предсказуем, и Ned's
Atomic Dustbin, не впадая в панику, принялись
за работу над новым альбомом.
Диск «Brainbloodvolume» появился только в
1995 году; его продюсировал Тим Палмер, и
обозреватели встретили пластинку доброжела-
тельно. Тем временем публика уже переключи-
ла свое внимание на Лондон и Манчестер, отку-
да двинулись группы брит-попа. И все же пер-
492
rick NELSON
вый же сингл с альбома Ned’s Atomic Dustbin
«All That I Ask Of Myself Is That I Hold Together»
вошел в Top 50, проложив в чартсы путь альбо-
му. В1996 году пронесся слух о распаде Ned’s
Atomic Dustbin, не получивший, правда, под-
тверждения, но, впрочем, и не опровергнутый.
Дискография:
The Ingredients (Furtive) -1990 [mini album]
Kill Your Television (Furtive) - 1990 [mini album]
God Feeder (Furtive/Sony) - 1991
Bite (Chapter 22) - 1991
Are You Normal? (Sony/Furtive) - 1992
And Besides... (Epic) - 1992 [Japan-only]
Walking Through Syrup (Epic) - 1993 [maxi-CD]
5.22 (Epic/Furtive) -1994
Brainbloodvolume (Chaos/Columbia/Sony) -1995
Intact: The Singles Collection (Sony) - 1998
One More No More (Gig Records) - 2001 [live]
NEKTAR
Группа образована в 1968 году в ФРГ.
Дерек «Мо» Мур - бас-гитара, вокал
Рой Олбрайтон - гитара, вокал
Алаи «Тафф» Фримен - клавишные, вокал
Рон Хауден - ударные, вокал
Рик Броккетт - клавишные, звуковые
эффекты
Подобно музыкантам многих английских
групп середины 60-х (как, например, Deep
Purple и Pink Floyd), будущие члены Nektar Мур
и Хауден познакомились в Германии, где вы-
ступали в составе разных групп. Хауден присо-
единился к коллективу The Upsetters, в котором
играл и Мур, и вскоре группа сменила название
на The Prophets. В 1965 году к ним пришел
Фримен из MI5, и название было изменено на
Prophecy. В 1968 году они рекрутировали Олб-
райтона из Rainbows, и в конце 1969 года, на-
конец, остановились на названии Nektar. В
1970 году к ним присоединился Броккетт - его
пристрастие к световым и визуальным эффек-
там стало последним кирпичиком психодели-
ческого имиджа группы, музыкальная эстетика
которой с самого начала представляла собой
«коктейль» арт- и хард-рока (или же смесь
ранних Genesis, Camel, Hawkwind и Ground-
hogs).
Дебютный альбом Nektar, как и последую-
щий, был вылущен только в Европе (на герман-
ской фирме Bellaphon). Американская премье-
ра Nektar состоялась в 1974 году альбомом
«Remember The Future» - это концептуальная
работа о посланце из космоса, который помо-
гает ребенку понять и спрогнозировать свою
судьбу. Стилистика диска отлично вписывалась
в американский стандарт арт-рока середины
70-х, и потому композиции активно транслиро-
вались по сети коммерческого радиовещания,
а сама пластинка быстро стала «золотой».
Фирма грамзаписи пошла на риск и органи-
зовала американские гастроли Nektar как са-
мостоятельное турне (а не в качестве «разо-
гревателя» для какой-нибудь известной груп-
пы) - подобная практика оправдала себя на
концертных дебютах в США Genesis и Super-
tramp.
Выступления Nektar в США проходили с ог-
ромным успехом, музыкальные обозреватели
писали хвалебные рецензии (в пресс-релизах
Nektar, предварявших концерты, предупрежда-
лось, что «эпилептикам не следует посещать
данное шоу, поскольку сложные световые и
визуальные эффекты могут спровоцировать
припадки»).
В 1976 году группа окончательно перебра-
лась в Америку - некоторое время пластинка
Nektar еще пользовались популярностью, осо-
бенно диск 1976 года «Nektar»; успешно про-
шли и гастроли 1977 года, что способствовало
отличной реализации двух концертных альбо-
мов. Постепенно роль главного вокалиста пе-
решла к барабанщику Хаудену, в составе по-
явился новый гитарист (вместо выбывшего Ол-
брайтона), но повторить триумф первого аме-
риканского альбома группа так и не сумела и в
начале 80-х распалась.
Дискография:
Journey То The Center Of The Eye (Bellaphon) -
1972
Tab In The Ocean (Bellaphon) - 1972
Remember The Future (Passport) - 1973
Sounds Like This (Bellaphon) - 1973 [2LP]
Down To Earth (Bellaphon) - 1974
Sunday Night Live At The Roundhouse (Bellaphon) -
1974 [Live LP]
Recycled (Decca) -1976
Nektar (Bellaphon) -1976
Magic Is A Child (Polydor) - 1977
Live In New York (Bellaphon) - 1977 [Live LP]
More Live In New York (Bellaphon) - 1978 [Live LP]
The Best Of Nektar (Bellaphon) - 1978
Thru The Ears (Passport) - 1978
Man In The Moon (Ariola) - 1979
Highlights: The Best Of Nektar (Bellaphon) - 1994
The Dream Nebula: The Best Of 1971 - 1975
(Cleopatra) - 1998
Prodigal Son (Bellaphon) - 2002
RICK NELSON
Вокалист, гитарист, композитор, актер
Рик Нелсон (полное имя Эрик Хиллард
Нелсон) родился 8 мая 1940 года,
умер 31 декабря 1985 года в США.
В 1952 году Рик Нелсон впервые появился в
телешоу «Приключения Оззи и Харриет», кото-
рое еще в 40-е годы организовали его родите-
ли, - правда, тогда это была радиопередача.
Впервые он запел в 1957 году - как утверждал
сам Рик Нелсон, у него не было никаких музы-
кальных амбиций до тех пор, пока его подруж-
ка не сказала, что влюблена в Элвиса Пресли.
Первым очком в активе Рика Нелсона стала
композиция «Гт Walking» (автор Фэтс Доми-
но), которая поднялась в национальном хит-па-
раде до 2-го места, а сингл был реализован ти-
ражом в 1 миллион. На волне успеха молодой
певец записал еще несколько хит-синглов,
также в стиле рокабилли-поп: «Poor Little Fool»
(1-е место, 1959), «Believe What You Say» (4-e
место, 1968), «Just A Little Too Much» (9з мес-
то, 1959), «Travelin’ Man» (1-е место, 1961) и
«Hello Mary Lou» (1-е место, 1961). В состав
группы Рика Нелсона того периода входил
Джеймс Бертон, позже ставший соло-гитарис-
том в аккомпанирующей группе Элвиса Пресли.
Рик Нелсон оказался одним из первых - а,
по сути, самым первым - среди подростковых
идолов, чью популярность выковало телевиде-
ние. Но к середине 60-х годов триумфальное
шествие Рика Нелсона несколько замедлилось,
а после закрытия телешоу родителей певец во-
обще исчез в никуда. И хотя он продолжал за-
писывать пластинки для фирмы Decca (с кото-
рой в 1963 году подписал контракт на 20 лет),
творчество его оказалось в тени мощного
«британского вторжения». В 1966 и 1967 годах
Рик Нелсон пытался сплавить кантри и рок
(альбомы «Country Fever» и «Bright Lights And
Country Music»), но успешным этот экспери-
мент назвать нельзя.
В 1969 году Рик Нелсон сформировал кант-
ри-рок группу The Stone Canyon Band, которая
добилась успеха с композицией Б.Дилана «She
Belongs То Ме» (33-е место). Следующий успех
исполнителя родился из неудачи: в октябре
1971 года Рик Нелсон и его группа появились
на рок-фестивале в Мэдисон-сквер-гардене.
Недовольная новым «длинноволосым» имид-
жем певца публика сорвала его выступление, и
Рик Нелсон написал об этом песню «Garden
Party», которая не только заняла 6-е место в
хит-параде США, но и стала его вторым милли-
онселлером.
493
rick NELSON
На разных этапах в состав группы Рика Нел-
сона входили такие известные музыканты, как
Рэнди Мейснер, Деннис Ларден, Ричи Хейуорд,
Том Брамли и Стив Лав.
Альбомы 70-х годов особым успехом не
пользовались, Рик Нелсон лишился своего
контракта с фирмой MCA и снова скрылся с
музыкального горизонта. В1981 году он вновь
всплыл с очень сильным альбомом «Playin' То
Win», который в короткое время стал «плати-
новым» и открыл музыканту дорогу в самые
престижные концертные залы США и Европы.
Отсутствие хитов вынуждало Нелсона много
гастролировать, и в канун 1986 года, во время
перелета из Нью-Йорка в штат Айову, где
должна была проходить серия концертов, част-
ный самолет певца потерпел катастрофу, и Рик
Нелсон погиб. (В конце 80-х годов большим
коммерческим успехом пользовался дуэт
Nelsons, куда входили два сына погибшего му-
зыканта, но в 90-е их следы затерялись.)
Дискография:
Ricky- 1957
Rickv Nelson -1958
Ricky Sings Again - 1959
Songs By Ricky - 1959
More Songs By Ricky - 1960
Rick Is 21 - 1961
Album Seven -1962
Best Sellers By Rick Nelson - 1963
It’s Up - 1963 [сборник; в 1973 и 1974 году плас-
тинка переиздавалась под названиями Rock’N’Roll
Classics и Hello May Lou]
A Long Vacation - 1963
For Your Sweet Love-1963
Rick Nelson Sings For You - 1964 [сборник]
Best Always - 1965 [сборник]
Love And Kisses - 1965
Bright Lights And Country Music - 1966
On The Flip Side - 1966 [Рик Нелсон - 4 вещи]
Country Fever - 1967
Another Side Of Rick - 1968
Perspective -1969 [сборник]
Rick Nelson In Concert - 1970 [Live LP]
Very Best Of Rick Nelson -1970
Rick Sings Nelson - 1970 [сборник]
Rudy The Fifth - 1971
Decca Years - 1971 [сборник]
Legendary Masters - 1971 [сборник]
Garden Part - 1972
Rick Nelson Country - 1973
Windfall- 1974
Pop Chnnucle - 1974 [сборник]
Stars Of The 60s - 1979
Big Hits-1980
Plaiyri То Win - 1981
The Best Of Rick Nelson - 1985
Hello Mary Lou (The Best Of Ricky Nelson) - 1991
[2LP]
Garden Party/ Windfall (BGO Records) - 1997 [reis-
sue of 72&74 LPs; with The Stone Canyon Band]
Ricky Nelson & Stone Canyon Band (Edsel) - 1997
EP Collection (See For Miles) - 1997
The Best Of The Later Years (1963 - 1975) (Ace) -
1997
25 Greatest Hits (EMI) - 1999
A&E Biography (Capitol) - 1999
Rockin’ With Rick (Charly) - 1999
Anthology (Charly) - 19S9
A Night To Remember (Varese) - 1999
Best Of Ricky Nelson: Teenage Idol (Castle) - 2000
Absolutely The Best...Live! (Varese) - 2000
Legacy (Capitol) - 2000
The American Dream: The Complete Imperial
Sessions (Bear Family) - 2001
The Greatest Hits: Revisited (Varese) - 2001
Greatest Hits (Capitol) - 2002
From Chicago To LA (Magnum) - 2002
WILLIE NELSON
Певец, гитарист и композитор Вилли Нелсон
родился 30 апреля 1933 года в США.
Легендарная фигура американской кантри-
сцены, Вилли Нелсон с успехом работает и в
90-е годы - в 1975 году, признавая заслуги
певца перед американским обществом, Сенат
США провозгласил День Независимости Дче-
рики «днем Вилли Нелсона». Среди множества
песен Нелсона, которые занимали самые пре-
стижные места в хит-парадах мира, следует
выделить «Оп The Road Again», «Hello Walls» и
«Pretty Paper». Нелсон известен и как очень
продуктивный композитор, часто пишущий для
других исполнителей, - его вещи исполняли
Рой Орбисон, Энди Уильямс, Расти Дрэйпер.
Джимми Эллидж и многие другие певцы.
Дискография:
... And Than I Wrote (Liberty) - 1962
Here's Willie Nelson (Liberty) - 1963
Country Willie - His Own Songs (RCA) -1965
Hello Walls (Sunset/Pickwick) - 1966
Country Favourites - Willie Nelson Style (RCA) -
1966
Country Music Concert - Live At Panther Hall (BOA)
- 1966
Make Way Fa Willie Nelson (RCA) -1967
The Party’s Over (RCA) - 1967
Texas In My Soul (RCA) - 1968
Good Times (RCA) - 1968
My Own Peculiar Way (RCA) - 1969
Both Sides Now (RCA) - 1970
Laying My Burdens Down (RCA) - 1970
Columbus Stackade (Camden) - 1970
Willie Nelson And Family (RCA) - 1971
Yesterday's Wine (RCA/Camden/lnternational) -
1971
The Words Don't Fit The Picture (RCA) - 1972
The Willie Way (RCA) - 1972
Country Winners (Camden) - 1973
The Best Of Willie Nelson (United Artists) -1973
Shotgun Willie (Atlantic) - 1973
Spotlight On (Camden) - 1974
Phases And Stages (Atlantic) - 1974
Stop All That Jazz (Shelter) - 1974
Sound In Your Mind (CBS/Embassy) - 1974
What Can You Do To Me (RCA) - 1975
Red Headed Stranger (CBS) - 1975
Famous Country (RCA) - 1975 [2LP]
Troblemaker (CBS) -1976
Wanted: The Outlaws (RCA) - 1976
Willie Nelson Live (RCA) - 1976
Texas Country (United Artists) -1976 [2LP]
Willie Nelson And Friends (Plantation/Charly) -1976
Willie Nelson's 1961 (Double Barrel) - 1977
Before His Time (RCA) - 1977
To Lefty From Willie (CBS) - 1977
Wayion And Willie (RCA) - 1978
Stardust (CBS)-1978
Face Of A Fighter (Lone Star) - 1978
494
michael NESMITH
.fere..Be .to More Tears (United Artists) - 1978
Willie And Family Live (CBS) - 1978
Quarter Moon In A Ten Cent Town (Warner Bros.) -
1978
Pretty Paper (CBS) -1979
Willie Nelson Sings Kristofferson (CBS) - 1979
Sweet Memories (CBS/RCA) - 1979
Classic Willie Nelson (Sunset) - 1979
One For The Road (CBS) - 1979
Electee Horseman (CBS) - 1979
San Antonio Rose (CBS) - 1980
Honeysuckle Rose (CBS) - 1980 [soundtrack]
Family Bible (Songbird) - 1980
Light Of The Stable (Warner Bros.) - 1980
Boses In The Snow (Warner Bros.) - 1980
Gospel Favourites (MCA) - 1980
Somewhere Over The Rainbow (RCA) - 1981
Willie Nelson's Greatest Hits And Some That Will Be
(RCA) -1981
Old Friends (RCA)-1982
Diamonds in The Rough (RCA) - 1982
Always On My Mind (RCA) - 1982
Poncho And Lefty (RCA) - 1982
Together Again (RCA) - 1982
Wayion And Willie: WWII (RCA) - 1982
In The Jailhouse Now (RCA) - 1982
Winning Hand (RCA) - 1982
Greatest Hits (Columbia/CBS) - 1982
20 Of The Rest (RCA)-1982
Without A Song (RCA) - 1983
Tougher Than Leather (RCA) - 1983
Take It To The Limit (RCA) - 1983
Outlaw Reunion Vol.1 (Sundown) - 1983
Outlaw Reunion Vol.2 (Sundown) - 1984
Angel Eyes (CBS) - 1984
Slow Down Old World (CBS) - 1984
City Of New Orleans (CBS) - 1984
Songwriter (CBS) -1984
1100 Bel Air Place (Columbia) - 1984
Friendship [Columbia) -1984
Highwayman (CBS) -1985
Fanny How Time Slips Away (CBS) - 1985
Brand On My Heart (CBS) - 1985
Me And Paul (CBS)-1985
Half Nelson (CBS)-1985
Portrait In Music (Premier) - 1985
Replay On Willie Nelson (Sierra) - 1985
Touch Me (Liberty/United Artists) - 1985
Porky’s revenge (Mobile Fidelity) - 1985
The Promiseland ^Liberty) - 1986
Partners (RCA) -1986
Seahorses Of Old hexico (CBS) - 1987
Island In The Sea (CBS) - 1987
Jammin' With J.R. And Friends (CBS) - 1988
What A Wonderful World (CBS) - 1988
Across The Tracks - The Best Of Willie Nelson (CBS)
-1988
Chalk Mark In A Rainstorm (Geffen) - 1988
A Horse Called Mucis (RCA) - 1989
Live At Gruene Hall (Rykodisc) - 1989
Highwayman 2 (CBS) - 1990
Born For Trouble (CBS) - 1990
Clean Shirt (CBS/RCA) - 1991
20 Of The Best (CBS) - 1991
Who’ll Buy My Memories - The IRS Tapes (IRS) -
1991
My Heroes Have Always Been Cowboys (RCA) -
1991
Roy Rogers Tribute (RCA) - 1991
Another Country (Victor) - 1992
Pure Willie (Jerden) - 1992
Toy Caldwell (Cabin Fever) - 1992
Across The Borderline (CBS) - 1993
Nacogdoches Waltz (Justice) -
1993
The Song Remembers When (MCA) - 1993
Six Hours At Pedernales (Step One) - 1994
Moonlight Becomes You (Columbia) - 1994
Healing Hands Of Time (Liberty) - 1994
Gramm/s Greatest Country Moments Vol.1 (Atlantic)
-1994
Grammys Greatest Country Moments Vol 2 (Atlantic)
- 1994
Still Swingigri (Liberty) - 1994
Texas Swings (Justice) - 1994
Tribute To The Music Of Bob Wills And The Texas
Playboys (Liberty) -1994
The Early Years (Scotti Brothers) - 1994
The Early Years: The Complete Liberty Recordings
Plus More (Liberty) - 1994
The Legend Begins (Pair) - 1994
Super Hits (Columbia) - 1994
Everybodys Got A Song (Liberty) - 1995
The Road Goes On Forever (Liberty) - 1995
Just One Love (Justice) - 1995
A Classic And Unreleased Collection (Rhino) - 1995
Revolutions Of Time... The Journey 1975 - 1993
(Legacy/Columbia) - 1996
Spirit (Island) - 1996
How Great Thou Art (Fine Arts) - 1996
Christmas With Willie Nelson (Unison) - 1997
Hill Country Christmas (Fine Arts) - 1997
Teatro (Island) - 1998
Life’s Railway To Heaven (Mercury) - 1998
Back To Back: Willie Nelson And Patsy Cline
(Excelsior) -1998
Night & Day (Free Falls) - 1999
Clean Shirt (Sony) - 2000
Outlaws (EMI) - 2000
Memories Of Hank Williams, Sr. (BSW)-2000
Me And The Drummer (Lockdown) - 2000
Milk Cow Blues (Island) - 2000
Good OF Country Singin’ (Camden) - 2000
Rainbow Connection (Island) - 2001
Tales Out Of Luck (Corazong) - 2001
The Great Divide (Universal) - 2002
MICHAEL NESMITH
Вокалист, гитарист, композитор
Майкл Несмит родился
30 декабря 1943 года в США.
Семейство Несмитов неслыханно разбогате-
ло после того как мать Майкла, вышедшая на
пенсию секретарша, изобрела так называемую
«забивку», или корректирующую бумагу, при-
меняющуюся в машинописных работах. Майкл
Несмит рос на ферме под Далласом, после де-
мобилизации из ВВС США купил гитару и стал
играть в местных кантри-группах. Музыкаль-
ная карьера развивалась успешно, музыкант
набирался опыта - выступления в местных клу-
бах канули в Лету, теперь Майкла Несмита уже
приглашали в Нью-Йорк. Некоторое время он
работал сессионным музыкантом на мемфис-
ской фирме грамзаписи Stax, затем выступал с
сольными концертами в Лос-Анджелесе - та-
ким образом, в состав The Monkees Несмит
пришел, имея за плечами солидный музыкаль-
ный опыт.
В 1967 году композиция Майкла «Different
Drum» стала первым «большим» хитом Линды
Ронстадт, а в 1968 году, еще до распада The
Monkees, музыкант записал свой первый соль-
ный - инструментальный - альбом, который
получил признание не только в США, но также
е Европе и в Австралии. После окончательного
распада The Monkees Майкл Несмит собрал но-
вую группу The First National Band, с которой за-
писал диск «Magnetic South» - композиция
«Joanne» с него стала хит-синглом.
После выпуска второго альбома эта группа
также распалась, а Майкл Несмит забрал с со-
бой гитариста Реда Роудза, ввел в состав бас-
гитариста Джонни Микса, работавшего с Джи-
ном Винсентом, и сформировал очередной
проект. The Second National Band. Музыкант
объявил, что собирается записать трилогию о
прошлом, настоящем и будущем, - каждая
часть должна была быть представлена трой-
ным альбомом, - однако смена руководства
фирмы грамзаписи привела к тому, что проект
был отложен на неопределенное время (види-
мо, навсегда).
В 1975 году Майкл Несмит организовал
группу Pacific Arts Corporation и выпустил кон-
цептуальный альбом «The Prison», по которому
были поставлены пьеса и одноактный балет. В
1980 году новаторские идеи, казалось бы, од-
495
MICHAEL NESMITH
ноге из самых консервативных «манкизов» ре-
ализовались в виде рок-видвосюиты «Elephant
Parts», сочетавшей в себе рок-н-ролл, «чер-
ную» комедию и балет, - в 1981 году сюита по-
лучила первый в истории «Грэмми» приз в ка-
тегории «видео».
Несмотря на столь впечатляющее вхожде-
ние в 80-е, музыкант затем резко сократил сту-
дийную и концертную активность, сведя ее
практически к нулю, и занялся менеджментом
спортивных мероприятий. И все же весной
1992 года он нашел время записать новый со-
льный альбом - второй после нашумевшего
сольника 1980 года, - который критики с пора-
зительным единодушием охарактеризовали
как «новое слово в многократно провернутой
через жернова шоу-бизнеса старой музыке».
Однако к середине 90-х Майкл Несмит, похоже,
окончательно порвал с музыкой, и не участво-
вал даже в проекте по воссоединению The
Monkees весной 1997 года (проект этот, прав-
да, так и не был реализован).
Дискография:
Wichita Train Whiistle Sings (Dot Records) - 1968
Magnetic South (Pacific Arts) - 1970
Loose Salute (Pacific Arts) - 1970
Nevada Fighter (Pacific Arts) - 1971
Tantamount To Treason (Pacific Arts) - 1972
And The Hits Just Keep On Coming (Pacific Arts) -
1972
Pretty Much Your Ranch Standard Stash (Pacific
Arts) -1973
The Prison (Pacific Arts) - 1975
Best Of Michael Nesmith (RCA) - 1976
Michael Nesmith And The First National Band
(Island) -1976 [EP]
From A Radio Engine To The Photon Wing (Pacific
Arts) -1977
Live At The Palais (Pacific Arts) - 1978 [Live LP]
Michael Nesmith Compilation (Pacific Arts) - 1978
The Michael Nesmith Radio Special 'Pacific Arts) -
1979
Infinite Rider On The Big Dogma (Pacific Arts) -
1979
Elephant Parts (RCA) - 1980
The Newer Stuff (Rhino) - 1989
The Older Stuff: Best Of Michael Nesmith 1970 -
1973 (Rhino) -1991
The Garden (Rio Royal) - 1992
Tropical Campfires (Pacific Arts) - 1992
Complete (Pacific Arts) - 1993
Listen To The Band (Camden) - 1997
16 Original Classics (EMI) - 1999
Timerider: The Adventure Of Lyle Swann (Rio Royal)
-2000
Best Of: Original Hits (EMI) - 2002
Silver Moon (Audiophile) - 2002
THE NEVILLE
BROTHERS
Группа образована в 1977 году в США.
Артур Невилл - клавишные, вокал
Чарлз Невилл - саксофон, перкуссия, вокап
Аарон Невилл - перкуссия, вокал
Сайрил Невилл - перкуссия, вокал
К 1977 году, когда братья Невилл, наконец,
решили объединить усилия, эта музыкальная
династия уже более 20 лет лидировала в музы-
кальном мире Нового Орлеана. В 1954 году
братья играли и пели в школьной группе The
Hawketts, в 1960 году Аарон записал свой пер-
вый сольный хит «Over You», а в середине 60-х
Артур и Аарон работали в составе трио The Ne-
ville Sounds. Поп-соул The Neville Brothers неиз-
менно привлекает внимание публики, коллек-
тив успешно преодолел 90-е, и е начале XXI ве-
ка The Neville Brothers «отметились» несколь-
кими сборниками (сольные диски выпускает,
главным образом, Аарон Невилл).
Дискография:
The Neville Brothers (Capitol) - 1978
Fiyo On The Bayou (A&M) - 1981
Nevillization I: Live At Tipitina's (Spindietop) -
1982
Nevillization II: Live At Tipitina’s (Spindietop) -
1982
Neville-lzation (A&M) -1984
Uptown (EMI America) - 1987
Treacherous: A History Of The Neville Brothers:
1955- 1985 (Rhino) - 1988
Yellow Moon (A&M) - 1989
Brothers Keeper (A&M) - 1990
Treacherous Too: A History Of The Neville Brothers
(Rhino)-1991
Family Groove (A&M) - 1992
Live On Planet Earth (A&M) - 1994
The Very Best Of The Neville Brothers (Rhino) -
1997
Tell It Like It Is (Music Club) - 1998
Live At Tipitina's 1982 (Rhino) - 1998
Valence Street (Columbia) - 1999
Family Affair: History Of The Neville Bros (Charly) -
1999
Uptown Rulin’: The Best Of (Interscope) - 1999
Keeping In The Family (Recall) - 2000
Tell It Like It Is (Empire Music) - 2000
NEW MODEL ARMY
Группа образована в 1980 году
в Великобритании.
Джастин Салливен - вокал, гитара
Стюарт Морроу - бас-гитара
Робб Хитон - ударные
New Model Army (так именовал свое воинст-
во Оливер Кромвель) появилась на британской
сцене в тот момент, когда лозунг «Панк не
умер!» широкая публика перестала восприни-
мать всерьез. Уже первые инди-синглы группы
«Bittersweet» и «Great Expectations» дали всем
понять, что движение, наконец-то, обрело дол-
гожданного лидера (хотя, на первый взгляд, и
несколько странного: участники группы с само-
го начала отвергли панк-атрибутику и шокиро-
вали аудиторию вызывающе длинными воло-
сами).
Дебютный альбом «Vengeance» произвел на
независимой сцене подлинный фурор, и к New
Model Army тут же приклеили ярлык «новых
Clash», хотя другая формула - New Model Army
- Элвис Костелло + Б.Спрингстин, - похоже,
ближе к истине. ДСалливег не скрывал, что
вывел свой «боевой отряд» исключительно на
политическую борьбу - тем приятнее всем бы-
ло обнаружить, что за внешней необузданнос-
тью скрывается редкая для данного жанра му-
зыкальность и прекрасное владение литера-
турным английским языком.
Выпустив первый альбом, New Model Army
сделали два хитроумных хода в противополож-
ных направлениях: во-первых, «ушли в народ»,
дав за 10 месяцев более 200 концертов, во-вто-
рых, к ужасу большинства поклонников, под-
писали контракт с крупной «капиталистической
фирмой» EMI. Появление второго альбома
(май 1985-го) в какой-то мере развеяло опасе-
ния: перо Салпивена не потеряло остроты, но
критики все же заметили, что после выхода из
состава Морроу вокальные эскапады лидера
New Model Army лишились плотной звуковой
опоры и как бы повисали в воздухе. Почувство-
вав этот недостаток, музыканты сразу же запи-
сали акустический мини-альбом, как бы давая
понять, что всегда найдут себе место на фопк-
сцене. В 1985 - 1987 годах New Model Army
провели массу музыкально-политических ак-
ций, попали в американские «черные списки» и
прославились на всю Британию, когда появи-
лись в программе «Тор Of The Pops» в майках с
надписью «Только тупые ублюдки употребляют
героин!»
Следующий студийный диск ознаменовал
поиск компромисса между панк-роком и гитар-
496
NEW ORDER
ной акустикой; тематика же песен была, в це-
лом, привычной: засилье наркомафии (это в
Англии-то!), обличение панамериканизма и
воспевание слаеного революционного прошло-
го Альбиона - в отличие от большинства соц-
рокеров. New Model A my зовут не в 1917-й год,
а чуть лодальше - в XVII век. Четвертый сту-
дийный альбом также был выдержан в стилис-
тике музыкального «черного передела» - New
Model Army снова «ушли в народ», на этот раз,
всерьез и надолго. Тем временем С.Морроу
присоединился к быстро прогрессирующей
группе Loud и в чем-то даже обошел бывших
коллег.
В декабре 1991 года New Model Army рас-
прощались с фирмой EMI и подписали долго-
срочный контракт с Epic - в 1993 году именно
эта фирма выпустила очередной студийный
альбом группы. С переменным успехом, без
особых достижений и провалов New Model
Army вошли в новое тысячелетие.
Дискография:
Vengeance (Abstract) -1984
No Rest For The Wicked (EMI) - 1985
Better Than Them (EMI) - 1985 [mini-LP]
The Ghost Of Cain (EMI) - 1986
New Model Army (Capitol) - 1987 [US edition]
Vengeance: The Independent Story (Progressive) -
1987
Impurity (EMI)-1987
Radio Sessions 83-84 (EMI) - 1988 [студийный
джем-сейшн]
Thunder And Consolation (EMI) - 1989
Raw Melody Men (EMI) - 1990
History (EMI) - 1992 [сборник]
The Love Of Hopeless Causes (Epic/Sony Music) -
1993
B-Sides & Abandoned Tracks (EMI) - 1994
Raw Melody Men (Epic) - 1994
BBC Radio 1 Live In Concert (Windsong) - 1994
History: The Singles 85-91 (Griffin) - 1995
Big Guitars In Little Europe (Wooltown) - 1995
Strange Brotherhood (EMI)   1998
Small Town England (Snapper) - 1998
All Of This: The «Live» Rarities (EMI) - 1999
...& Nobody Else (Zomba) - 1999 [live]
Eight (Zomba) - 2000
History: The Best Of New Model Army (EMI) -
2001
NEW ORDER
Группа образована в 1980 году
в Великобритании.
Бернард Самнер - вокал, гитара,
клавишные
Джиллиан Гилберт - гитара, клавишные
Питер Хук - бас-гитара
Стивен Моррис - ударные
Когда весной 1980 года лидер Joy Division
Иэн Кертис покончил с собой, многие воспри-
няли это как трагедию исторического масшта-
ба: казалось, эта потеря означает гибель целой
ветви рок-музыки. Трое оставшихся участников
группы рассудили иначе - пригласив в состав
Дж.Гилберта, они уже осенью того же года сно-
ва отправились в студию. Первые синглы New
Order - «Ceremony» (март 1981,1-е место в ин-
ди-чартсах) и «Everything's Gone Green» (ок-
тябрь 1981, 1-е место в инди-чартсах), - а за-
тем и дебютный альбом (записанный, как и все
пластинки Joy Division, с продюсером Марти-
ном Хэннетом) покорили не только старых по-
клонников Joy Division, но и критиков, предре-
кавших бесславный провал новой группы. Та-
ким образом, ансамбль не только «возродился
из пепла», но и вошел в 80-е в первых рядах
альтернативного рока.
Чтобы избежать невыгодных для себя срав-
нений с покойным лидером. Б.Самнер (он же
Альбрехт, он же Диккен) отвел вокальную ли-
нию на задний план и сконцентрировал все
свое внимание на строительстве качественно
нового - на редкость монотонного, но по-свое-
му впечатляющего, - «электронного» фунда-
мента. Быстро высветилось и непроглядно чер-
ное поэтическое «полотно» Joy Division - на
его месте отчетливо проступила все еще мрач-
ная, но уже достаточно яркая эмоциональная
гамма. Взятый на вооружение Б.Самнером ме-
тод «автоматического письма» превратил текс-
ты группы в запутанный, но увлекательный
психоанализ.
Следующий мини-альбом был составлен из
пяти вышедших в 1981 - 1982 годах синглов.
Был тут и мини-шедевр «Temptation», и свой
мини-конфуз «Confusion» (группа и продюсер,
понадеявшись друг на друга, выпустили нечто
такое, что идеально отвечало своему назва-
нию). Как ни странно, в пластинку не еошел
классический сингл New Order «Blue Monday»,
не выходивший из независимого хит-парада
148 недель, - сингл разошелся по миру тира-
жом более 2 миллионов и, как считают специа-
листы, во многом предопределил саунд 80-х
годов. Теперь его можно найти лишь на кассет-
ном варианте третьего альбома.
«Power, Corruption And Lies» - безусловно,
сильнейший диск New Order- произвел такое
яркое впечатление на Куинси Джонса (к тому
времени уже почти достигшего вершины и про-
дюсерской славы), что он тут же переиздал его
в США на своей собственной фирме Qwest.
Здесь же был выпущен и американский вари-
ант четвертого альбома, признанный, по ре-
зультатам опроса ведущих музыкальных изда-
ний США, одной из лучших работ 1985 года.
Этот диск получился мягче, эклектичнее, но, в
целом, несмотря на множество самых парадок-
сальных звуковых и композиционных откры-
тий, бледнее предыдущего. Он вошел в Тор 5
британского хит-парада, а синглы «The Perfect
Kiss» и «Sub-Culture» надолго оккупировали
вершину инди-чартсов.
Гигантскую пропасть между пост-«дивизи-
онным» мраком и сверкающей танцевальной
сценой New Order преодолели в два прыжка, но
первый - альбом «Brotherhood» - едва не ока-
зался и последним. Лишь спустя два года яр-
кий, ровный и мощный диск «Technique» окон-
чательно вывел группу в лагерь музыки техно и
хауз. Предшествовавший ему сборник «Sub-
stance» ознаменовал полное и окончательное
покорение американского поп-рынка. Однако к
началу нового десятилетия все участники New
Order, напуганные, в целом, успешным, но
чрезвычайно напряженным и нервным всемир-
ным турне, длившимся почти год, разбрелись в
разные стороны и занялись индивидуальными
творческими проектами.
Так, Б.Самнер вместе с Джоном Марром
(экс-The Smiths) и эпизодически подключаю-
щимся Нейлом Тенантом из The Pet Shop Boys
организовали Electronic - группа вошла в наци-
ональный хит-парад с синглами «Get The Mess-
32 Зак 60
497
NEW ORDER
age» (май 1991-го, 8-е место) и «Dissappointed»
(июнь 1992-го, 6-е место). Питер Хук собрал
мрачноватую электронную команду с характер-
ным названием Revenge («Месть»), а двое дру-
гих музыкантов - группу The Other Two, которая
выпустила превосходный сингл «Tasty Fish» и в
феврале 1992 года дебютировала в хит-параде
альбомов.
New Order официально не заявляли о распа-
де - более того, в мае 1990 года группа «слу-
чайно» собралась и вместе с членами сборной
Англии по футболу записала сингл «World In
Motion», 5 недель возглавлявший хит-парад.
Несмотря на скепсис критиков, New Order вос-
соединились «на постоянной основе» в сере-
дине 90-х - подготовленные музыкантами
сборники и альбомы подтвердили дееспособ-
ность коллектива, который, несмотря на целую
плеяду параллельных проектов, продолжает
существовать. В 2001 году New Order выпусти-
ли один из самых сильных дисков за всю свою
карьеру - «Get Ready».
Дискография:
Everything’s Gone Green (Casablanca) - 1981 [EP]
Movement (Factory/Ouest) - 1981
1981-82 (Factory) - 1982 [mini LP]
1981: Fades 8 - 1982 ((Fadory) - 1982 [EP]
Hower, Corruption And Lies (Fadory/Ouest) - 1983
Peel Sessions #1 (Peerless) - 1984 [EP]
Low-Life (Fadory/Ouest) - 1985
Brotherhood (Fadory/Ouest) -1986
Peel Sessions /2 (Peerless) - 1986 [EP]
Substance (Fadory/Ouest) - 1987 [сборник]
Technique (Fadory/Ouest) -1989
The Peel Sessions (Strange Fruit) - 1990
BBC Radio 1, Live In Cocert (Factory) - 1992 [Live
LP-запись 1987 года]
Republic (Fadory/Ouest) -1993
Ruined In A Day (Factory) - 1993 [EP]
(The Best Of) New Order (London) - 1994
The Best Of/The Rest Of New Order (London) - 1995
Get Ready (Warner Bros.) - 2001
Before & After: The BBC Sessions
(Varese/Windsong) - 2002
Retro (Warner Bros.) - 2002 [box set]
Revenge:
Revenge (Fadory) - 1989 [EP]
One True Passion (Fadory/Capitol) -1989
Gun World Porn (Fadory/Capitol) - 1992
The Other Two:
The Other Two (Fadory/Owest) - 1992
The Other Two & You (Fadory/Owest) -1993
Superhighways (PolyGram) - 1999
NEW RIDERS OF THE
PURPLE SAGE
Группа образована в 1969 году в США.
Джон «Мармадьюк» Доусон - гитара, вокал
Дэвид Нелсон - гитара, вокал
Джерри Гарсиа - гитара
Фил Леш - бас-гитара
Мики Харт - ударные
Любители «нового американского саунда»
по одному лишь составу участников группы
поймут, ито речь идет о «побочном проекте»
Grateful Dead. Дж. Гарсиа в 1979 году приобрел
гитару педал-стил и начал искать кантри-груп-
пу, в которой он мог бы использовать ее с мак-
симальным эффектом, - так он познакомился
с Нелсоном и ведущим композитором будуще-
го проекта Доусоном; чуть позже к ним присо-
единились еще два музыканта из Grateful Dead.
С участниками Grateful Dead Нелсон и До-
усон познакомились в 1962 году, когда все они
учились в художественном колледже для маль-
чиков Уайлдвуд. Нелсон стал членом группы
Big Brother, из которой перебрался в калифор-
нийский коллектив New Delhi River Band, где иг-
рал и Доусон (последний входил в одну из пер-
вых реинкарнаций Grateful Dead, группу Mother
McCree Uptown Jug Champions).
В1970 году группа (пока еще под названием
Riders) открывала концерты Grateful Dead. Она
ассоциировалась с движением хиппи (со всеми
полагающимися ему атрибутами) - в немалой
степени имиджу способствовала программная
композиция «Panama Red» пробравшаяся поч-
ти на самую вершину американского хит-пара-
да.
В 1971 году название было исправлено на
New Riders Of The Purple Sage (это слегка изме-
ненное название романа Зейн Грей «Охотники
за пурпурным шалфеем»). Несмотря на мощ-
ные концертные выступления с пиротехничес-
кими эффектами, пластинки New Riders Of The
Purple Sage продавались не слишком хорошо,
однако прорыв наметился в 1974 году, когда
стабилизировался состав, а концертный аль-
бом «Ноте, Ноте On The Road» стал «золо-
тым» всего за неделю. Проведя серию выступ-
лений в Европе, во время которых оттачивался
хард-роковый саунд, группа, тем не менее, по
возвращении на родину покинула фирму грам-
записи, руководство которой сочло «несанкци-
онированное изменение звучания» подрывом
своей торговой марки. Последовали новые из-
менения состава, группа подписала контракт с
MCA, записала два альбома и вновь лишилась
контракта. Ситуация оказалась парадоксаль-
ной: публика наконец-то признала New Riders
Df The Purple Sage и расхватывала пластинки
группы, а две звукозаписывающие империи
Америки отказывались замечать это и созна-
тельно лишались доходов, что, в свою очередь,
подорвало и без того слабенький бюджет груп-
пы. New Riders Df The Purple Sage отказались от
студийной работы и некоторое время выступа-
ли в небольших клубах, но финансовая дыра
продолжала расти, и в 1981 году группа офи-
циально объявила о распаде.
Дискография:
New Riders Of The Purple Sage (Columbia) - 1971
Powerglide (Columbia) -1972
Gypsy Cowboy (Columbia) - 1973
The Adventures Of Panama Red (Columbia) -1973
Home, Home On The Road (Columbia) - 1974 [Live
LP]
Brijo (Columbia) - 1975
Oh, What A Mighty Time (Columbia) - 1975
Live On Stage (Relix) - 1975
Best Of The New Riders Of The Purple Sage
(Columbia) -1976
New Riders (CBS) - 1976
Before The Time Began (Relix) - 1976
Who Are These Guys? (A&M) -1977
Marin Country Line (A&M) - 1978
Feelin’ All Alright (A&M) - 1980
Keep On Keepin’ On (Relix) - 1987
Vintage NRPS (Relix) - 1988
NRPS (Edsel) -1990
The Relix Bay Rock Shop, No. 1 (Relix) - 1992
Midnight Moonlight (Relix) - 1992
Live In Japan (Relix) - 1993
Live 1982 (Avenue/Rhino) - 1995
Wasted Tasters (Raven) - 1998
Drifting Clouds (Wagon Wheel) - 2000
27 Hits Performed Live (Aim Records) - 2000
Ridin’ With Panama Red (Sony) - 2000 [live]
NEW WAVE
«Новая волна». Музыкальный стиль
Совершенно бессмысленный термин, с по-
мощью которого музыкальные критики и по
сей день пытаются описать музыку, которая
пришла на смену панк-року в конце 70-х годов.
По сути дела, «новая волна». - отголоски кото-
рой можно найти и в сегодняшней музыке, -
представляет собой обычный поп, положенный
на ритмические структуры панка.
Наиболее характерные представители: Cars,
498
RANDY NEWMAN
Blondie, а также группы, «вынырнувшие» после
1976 года, которые в общественном понима-
нии не укладываются в категорию «панк-рок»,
например, Talking Heads и Pere Ubu (послед-
нюю можно рассматривать и как сольный про-
ект), Если же абстрагироваться от сегодняшне-
го мэйнстрима, то «нью узив» - скорее всего
группы, одетые в нечто цивильное, в отличие
от «военного прикида» металлистов и «дэнди-
наворотов» «ботаников».
NEW YORK DOLLS
Группа образована в 1971 году в США.
Дэвид Йохансен - вокал
Рик Риветс - гитара
Джонни Тандере (настоящее имя
Джон Гензале) - гитара, вокал
Артур Кейн - бас-гитара
Билли Мерша - ударные
Возникновение New York Dolls не только сов-
пало с расцветом глиттер-рока, но и до опреде-
ленной степени предвосхитило рождение пан-
ка, спустя пять лет потрясшего Америку. Одна-
ко в конце 1971 года этого еще никто не пони-
мал, и стиль New York Dolls определили как
«новый нью-йоркский гитарный рок».
Все музыканты, входившие в состав New
York Dolls, - уроженцы «Большого Яблока» -
Нью-Йорка, и прежде чем встретиться, работа-
ли в самых разных группах, в частности, в до-
вольно популярной Actress. Осенью 1971 года
Тандере, Риветс, Кейн и Мерша начали совме-
стные репетиции - через объявление в газете
им удалось найти подходящего вокалиста Йо-
хансена. Практически сразу же произошла сме-
на ритм-гитариста - после появления в составе
С.Силвейна группа подписала контракт на вы-
ступления в манхэттенском центре искусств
«Мерсер», где открывала концерты небезызве-
стных Eric Emerson’s Magic Tramps. В музы-
кальный стилистике New York Dolls ощущалось
заметное влияние The Rolling Stones, MC5 The
Stooges и, отчасти, Velvet Underground, однако
следует заметить, что музыканты New York
Dolls сознательно добивались эффекта «люби-
тельской группы». Вскоре американская ветвь
глиттер-рока ассоциировалась исключительно
с New York Dolls и, конечно же, Элисом Купе-
ром. Сразу же сформировался и имидж груп-
пы, на который удачно работали живописное
рванье и аляповатый грим. Но несмотря на, ка-
залось бы, полную отрешенность от всего зем-
ного, New York Dolls лепи о совершенно обы-
денных вещах - в результате подобного несо-
ответствия имиджа и «наполнения» фирмы
грамзаписи предпочитали держать группу на
дистанции.
Во время первого турне по Великобритании
умер Мерша (6 ноября 1972 года) - следствие
зафиксировало смерть, вызванную «чудовищ-
ной дозой алкоголя в смеси с транквилизато-
рами». В качестве замены был приглашен
Джерри Нолэн. и с.его участием группа записа-
ла дебютный альбом (продюсер Тодд Ранд-
грен). Несмотря на положительную реакцию
критики, эта пластинка (так же как и следую-
щая, которую продюсировал Джордж Мортон)
потерпела финансовый крах: публика еще не
была готова к столь «странным» саунду и ими-
джу. Лишившись контракта с фирмой звукоза-
писи (Mercury), New York Dolls обратились за
помощью к Малколму Макларену (позже мене-
джеру Sex Pistols), который предложил группе
выступать... под флагом СССР. Эта затея также
провалилась, Нолэн и Тандере покинули груп-
пу, а Йохансен и Силвейн, регулярно пополняя
состав сейшнменами, продолжали гастролиро-
вать до 1977 года под названием New York
Dolls.
Тандере и Нолэн собрали группу Heartbrea-
kers, а спустя некоторое время Тандере и Уэйн
Креймер (экс-МС5) организовали проект под
названием Gang War (в 1978 году Тандере и Но-
лэн выступали вместе с Sex Pistols). Йохансен
довольно удачно дебютировал соло в 1978 го-
ду; Силвейн также начал сольную карьеру
(1979) - он записал два альбома, однако в се-
редине 70-х настоял на операции по измене-
нию пола и ушел (ушла?) из рок-музыки. Пред-
ставители американского «гаражного рока»
считают New York Dolls одними из прародите-
лей этого стиля, и поэтому поклонники сего-
дняшних героев жанра охотно приобретают пе-
реизданные в формате CD диски «отцов-осно-
вателей», и тиражи их с каждым годом только
растут; 23 апреля 1991 года от передозировки
героина умер Джонни Тандере. Спустя несколь-
ко месяцев Джерри Нолэн организовал мемо-
риальный концерт памяти Тандерса, но 14 ян-
варя 1992 года инфаркт оборвал и его жизнь...
Дискография:
The New York Dolls (Mercury) - 1973
Seven Day Weekend (Austrophoby) - 1973 [live
bootleg]
Too Much Too Soon (Mercury) - 1974
Lipstick Killers (Criss Cross) - 1981 [студийная за-
пись 1972 года]
Personality Crisis (Kamera) - 1982 [maxi-сингл]
Red Patent Leather (Fan Club) -1984 [запись кон-
церта 1975 года]
Best Of The New York Dolls (Mercury) - 1985
After The Storm (Receiver) - 1985 [c Sex Pistols]
Night Of The Living Dolls (Mercury) -1986 [сборник]
Tokyo Dolls Live! - 1986 [запись концерта 1976 го-
да]
Live In NYC ‘75 (Restless) - 1992
Paris Burning (Skydog International) - 1993
Seven Day Weekend (Receiver) - 1993 [legalised
bootleg]
Rock’N’Roll (Mercury) -1994
Evils Dolls (Sky Dog) - 1995
I’m A Human Being (Receiver) - 1998 [live]
Live In Concert - Paris 1974 (Restless) - 1998
Glam Rock Hits (Cleopatra) - 1999
Street Trash (Recall) - 1999
The Glamorous Life Live (Big Ear Music) - 1999
New York Tapes: 1972 - 1973 (Edsel) - 2000
Hard Nighfs Day (Norton Academy) - 2000
Archive (Edsel) - 2001
From Paris With L-U-V (Sympathy For The Record) -
2002 [live]
Great Big Kiss (Castle) - 2002
RANDY NEWMAN
Вокалист, пианист, композитор
Рэнди Ньюмен родился
29 ноября 1944 года в США.
Рэнди Ньюмен вырос в музыкальной семье
с большими творческими связями в Голливуде;
два его дяди, Альфред и Лайонел, написали
множество сценариев к фильмам. В 17 лет
Рэнди Ньюмен был уже штатным автором в ка-
лифорнийской издательской компании. Недо-
учившись всего один семестр в Калифорний-
ском университете на отделении музыкальной
теории, Рэнди Ньюмен близко сошелся с Лен-
499
RANDY NEWMAN
ни Уоронкером, сыном президента фирмы
грамзаписи Liberty Records, и вскоре получил
контракт на запись дебютного альбома.
Первые вещи Рэнди Ньюмена привлекли
многих исполнителей, среди которых были
Джуди Коллинз, Пегги Ли и Three Dog Night, - в
исполнении последних композиция Рэнди
«Mama Told Me (Not То Соте)» заняла первое
место в хит-параде США. Кроме того, Рэнди
Ньюмен записал все партии фортепиано для
сольного диска своего друга Гарри Нилссона.
Гастролируя с Нилссоном, Рэнди Ньюмен
выработал свои собственный стиль, для кото-
рого характерны хроматические линии а-ля
Джордж Гершвин и Курт Вайль, а тексты песен
необычайно ироничны - как правило, это очень
точные, хотя и не всегда лестные портреты пер-
сонажей с улицы. Учитывая, что на манеру иг-
ры Ньюмена очень сильно повлияла техника
его кумира Фэтса Домино, композиции музы-
канта «полны неожиданностей» и тонкого
юмора.
Культовый статус Рэнди Ньюмен приобрел
после выхода своего второго альбома (1968),
где наряду с традиционным роковым инстру-
ментарием представлен симфонический ор-
кестр - к сожалению, в массе своей слушатель
довольно слабо подготовлен для восприятия
многослойных полотен Рэнди Ньюмена, и по-
тому коммерческий успех музыканта можно
охарактеризовать лишь как весьма относи-
тельный. В середине 70-х музыкант предпри-
нял масштабное всеамериканское турне в со-
провождении симфонического оркестра, кото-
рым дирижировал еще один его дядя, Эмиль
Ньюмен.
Альбом «Little Criminals» принес Ньюмену
первый сингл, занявший высшую строчку в на-
циональном хит-параде, «Short People» (1977).
Несмотря на редкую для Рэнди Ньюмена пря-
молинейность - здесь речь идет о расизме, -
лишь немногие поняли эту композицию Песню
«Baltimore» с того же диска успешно переаран-
жировала Нина Симоне. Затем последовали
новые гастроли, первые с 1974 года; в паузах
между турне и записью дисков Ньюмен, как
уверял он сам, ничего не делал: смотрел теле-
визор и играл со своими тремя сыновьями.
В1979 году на его альбоме пели члены груп-
пы Eagles, а за музыку к фильму 1У1илоша Фор-
мана «Рэгтайм» Рэнди Ньюмен получил два
«Оскара» («лучшая песня» и «лучший саунд-
трэк»). В альбоме 1983 года представлены
Линда Ронстадт, музыканты из Fleetwood Мас,
а также Пол Саймон.
Вторая половина 80-х годов и начало 90-х не
ознаменовались изменением концепции - Рэн-
ди Ньюмен по-прежнему писал рок-зонги с на
летом бурлеска, а в лирике отдавал предпочте-
ние «ироничному сюрреализму». В начале 1999
года музыкант расстался со своим старым
партнером - фирмой грамзаписи Reprise и
подписал контракт с DreamWorks, которая из-
дала его первый с 1988 года альбом «Bad
Love».
Дискография:
The Randy Newman Orchestra Plays Music From
The Hit Television Series Peyton Place (Epic) - 1965
Randy Newman (Reprise) - 1968
Twelve Songs (Reprise) - 1970
Randy Newman Live (Reprise) - 1971 [Live LP]
Sail Away (Reprise) -1972
Good Old Boys (Reprise) - 1974
Little Criminals (Reprise) -1977
Born Again (Reprise) - 1979
Ragtime (Elektra) - 1982 [soundtrack]
Trouble In Paradise (Reprise) - 1983
Retrospect: The Best Of (WEA) - 1983
The Natural (Atlantic) - 1984
Lonely At The Top: The Best Of Randy Newman -
1987
Land Of Dreams (Reprise) - 1988
Falling In Love (Reprise) - 1989
Parenthood (Reprise) -1989
Awakening (Reprise) -1991
Paper (Reprise) - 1994 [soundtrack]
Maverick (Reprise) -1994
Randy Newman's Faust: Words & Music (Reprise) -
1994
Faust (Warner Bros.) - 1995
Lonely At The Top: The Best Of Randy Newman
(WEA)-1998
Guilty: 30 Years Of Randy Newman (Rhino) - 1998
Bad Love (DreamWorks) - 1999
The Best Of Randy Newman (Rhino) - 2001
OLIVIA NEWTON-JOHN
Певица, композитор, актриса Оливия
Ньютон-Джон родилась 26 сентября
1948 года в Великобритании.
Родившаяся в Англии и получившая образо-
вание в Австралии, Оливия Ньютон-Джон сей-
час прочно обосновалась в Америке и, по всем
энциклопедиям классифицируется как амери-
канская певица. Дедом Оливии Ньютон-Джон
был знаменитый немецкий физик, лауреат Но-
белевской премии Макс Борн, отец возглавлял
престижный частный колледж в Мельбурне -
именно в этом заведении Оливия Ньютон-
Джон организовала свою первую группу Sol
Four, куда вошли еще три ее одноклассницы. В
16 лет она победила на местном конкурсе начи-
нающих вокалисток и уехала в Англию, где два
года работала со своей соотечественницей Пэт
Кэрролл. Вскоре у Пэт закончилась английская
виза, и она вернулась на родину, а Оливия
Ньютон-Джон вошла в состав проекта Дона
Киршнера Tomorrow, который был организован
как попытка британского ответа на группу The
Monkees.
Регулярные выступления певицы на Би-би-
си в шоу Клиффа Ричарда помогли рекламной
кампании ее первого сингла «If Not For You»
(автор Боб Дилан), который в 1971 году стал в
Англии седьмым, а в США занял 25-е место. В
Англии пользовались успехом и две ее другие
кавер-еершнз - «What Is Life» Джорджа Харри-
сона и «Take Me Home Country Roads» Джона
Денвера. Прорыв на американский рынок со-
стоялся в 1973 году с альбомом «Let Me Be
There», который не только стал «золотым» (за-
главная вещь была шестой в американском
хит-параде синглов), но и получил премию
«Грэмми» в категории «лучшая певица кант-
ри». Следующий диск также получил «золото»,
а композиция «If You Love Me Let Know» подня-
лась на первое место в хит-параде синглов.
Оливия Ньютон-Джон переехала в Лое лнд
желес, все ее последующие альбомы неизмен-
но становились «золотыми» - стиль певицы
несколько напоминал манеру Сандры Ди, хотя,
500
NICE
чисто музыкально, Оливия Ньютон-Джон нв
подпадала ни под одну категорию: в ее аранжи-
ровках соседствовали элементы кантри-энд-
вестерн, поп-рока и, до некоторой степени, со-
ул - позже все это было «сцементировано»
рок-н-роппьными структурами; имидж певицы
становился все более чувственным.
Видимо, из-за такого успеха практически во
всех хит-парадах мира и в подавляющем боль-
шинстве категорий (поп, соул, кантри, рок и да-
же ритм знд блюз) исполнители, работающие
в стиле кантри, сочли версии Оливии Ньютон-
Джон «кощунственными», и когда в 1976 году
ей была присуждена очередная «Грэмми» в ка-
тегории «лучшая певица кантри» многие чле-
ны Американской ассоциации кантри-музыки
демонстративно вышли из нее.
В 1978 году на экраны вышел фильм
«Grease» (в нашем прокате - «Вазелин») с уча-
стием Опивии и Джона Траволты, оказавшийся
самой кассовой лентой Америки того года (од-
на лишь всемирная премьера принесла доход в
150 миллионов долларов). Три сингла - «You’re
The One That I Want» в дуэте с Дж. Траволтой
(1-е место в США и Англии), «Summer Nights»
(5-е - США, 1-в - Англия) и «Hoplessly Devoted
То You» (3-е - США, 2-е - Англия) - получили
«золото», а сам саундтрэк в течение одного
лишь месяца стал пятикратно «платиновым»
(до сих пор это одна из самых покупаемых в
мире пластинок, наряду с «Dark Side 01 The Mo-
on» и «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band»).
Вновь изменился имидж певицы - теперь это
уже была не «хорошенькая соседочка», но яр-
ко выраженная «секс-бомба» (этот стереотип
зафиксировали и два следующих диска, каж-
дый из которых также стал «платиновым»)
В1980 году Оливия Ньютон-Джон снялась в
фильме-фантазии «Xanadu», получившем бо-
лее резкие отклики, но, несмотря на фактичес-
кий провал ленты, альбом также завоевал
«плагину» (саундтрэк записывался совместно
с английской группой ELO). В том же 1980 году
Оливия Ньютон-Джон записала два хит-сг.нгла
с К.Ричардом и Энди Джиббом, а в 1983 году
снялась еще в одном фильме - «Two Of A Kind»
(снова с Дж. Траволтой), который вообще не
получил ни одной рецензии в серьезной прессе
и был замечен лишь фэнами певицы и ее парт-
нера.
С этого момента происходит очередная сме-
на имиджа - на этот раз незапланированная, и
оттого естественная, «с человеческим лицом»:
у Опивии Ньютон-Джон родилась дочь, и с тех
пор жизнь ее посвящена исключительно ре-
бенку. Все зто очень неожиданно сказалось на
музыке - теперь это почти что нью-эйдж, с от-
тенком классики и традиционной американ-
ский эстрады.
В начале 90-х у Оливии Ньютон-Джон был
обнаружен рак груди, но, как утверждают вра-
чи, болезнь выявлена на столь ранней стадии,
что жизнь певицы вне опасности. В 1995 году
Ньютон-Джон после перерыва, вызванного ле-
чением, вновь вернулась в студию и записала
неплохой альбом «Caia...». В 1998 году певи-
ца записала альбом «Back With A Heart», а в
2000-м - «One Woman’s Live Journey».
Дискография:
Olivia Newton Jotin (Pye) - 1971
Toomorrow (Sire) - 1971 [soundtrack]
If Not For You (UNI)-1971
Let Me Be There (MCA) - 1973
If You Love Me Let Me Know (MCA) - 1974
Crystal Lady (EMI) - 1974
Long Live Love (EMI) 1974
First Impressions (EMI) - 1974
Have You Never Been Mellow (MCA) - 1975
Clearly Love (MCA) - 1975
Come On Over (MCA) - 1976
Don't Stop Believin' (MCA) - 1976
Love Perfomance (EMI) - 1976
Making A Good Thing Better (MCA) - 1977
Olivia Newton-John’s Greatest Hits (MCA) - 1977
Totally Hot (MCA) - 1978
Grease Soundtrack (MCA) - 1978
Xanadu (MCA) - 1980 [1-я сторона - ELO, 2-я сто-
рона - О.Н.-Дж.]
Physical (MCA) - 1981
Greatest Hits (MCA) - 1982
I Need Love (MCA) - 1982
Two Of Kind (MCA) - 1983 [с Дж. Траволтой]
Soul Kiss (MCA) - 1985
Can't We Talk It Over In Bed (MCA) - 1985
The Rumour (MCA) - 1988
Early Olivia - 1989 [сборник]
Warm And Tender (Geffen) 1989
Back To Basics: The Essential Collection 71-92
(Geffen) -1992
Super Best (EMI)-1993
Caia (Festival/Hip O) - 199‘‘
Back With A Heart (MCA) - 1998
Highlights From The Main Event (BMG) - 1999
Country Gid (EMI) - 1999
Best Of Olivia Newton-John (EMI) - 1999
Love Songs: A Collection (Festival) - 1999
Greatest Hits: First Impressions (Festival) - 1999
One Woman's Live Journey (Festival) -2000
Two Of A Kind (Festival) - 2001
Magic: The Best Of Olivia Newton-John (UTV
Records) - 2001
The Christmas Collection (Hip-O) - 2001
20th Century Masters: The Millennium Colection
(Hip-O)-2002
Definitive Collection (Universal) - 2002
NICE
Группа образована в 1967 году
в Великобритании.
Кит Эмерсон - орган, фортепиано,
синтезатор, вокал
Дэвид О’Лист - гитара, вокал
Ли Джексон - бас-гитара, гитара, вокал
Брайан «Блинки» Дэйвисон - ударные
Оказавшись своего рода калькой, с которой,
в значительной степени, была «списана» сти-
листика знаменитейшего трио Emerson, Lake &
Palmer, Nice также стали и связующим звеном
между группами-экспериментаторами, кото-
рые в конце 60-х сделали ставку на психоде-
лию, и исполнителями первой половины 70-х,
творчество которых отмечено печатью симфо-
нической классики - к числу последних отно-
сятся как сами Nice, так и их великолепный
«отпрыск» ELP.
Дата рождения Nice - 18 августа 1967 года:
именно тогда состоялся первый концерт груп-
пы, пока еще в качестве supporting band (букв,
«поддерживающая группа») черной соул-певи-
цы Пи Пи Арнолд. Все музыканты Nice уже име-
ли опыт работы: Эмерсон и Джексон прекрасно
знали друг друга по ритм-энд-блюзовому про-
екту Gary Farr And The T-Bones, Дэйвисон и
О’Лист вместе играли в полулюбительском кол-
лективе Dread Honey. Летом 1967 года две груп-
пы слились, и вскоре из них выделилась Nice -
в октябре того же года музыканты выпустили
дебютный сингл «The Thoughts Of Emerlist
Davjack» (фирма Immediate Records, продюсер
Эндрю Олдхэм; это также и название первого
альбома). Вершиной диска все критики призна-
ли эмерсоновскую адаптацию «Rondo» Моцар-
та (впоследствии Эмерсон «зациклился» на по-
добных аранжировках, причем не только клас-
сики - достаточно назвать его изумительную
переработку невзрачной «She Belongs То Ме»
Б.Дилана) - в концертном варианте Эмерсон
бил клавиатуру органа ножами и разыгрывал
любовную сцену со своим фортепиано. В отли-
чие от предыдущей группы, имидж Nice скла-
дывался из более сложных концепций, главная
из которых - персонификация старых мастеров
- легла в основу и имиджа ELP (не сумев избе-
жать традиционного для тех лет соблазна, во
время исполнения в Алберт-Холле номера
«Abtrica» из «Вестсайдской истории» Леонарда
501
NICE
Бернстайна Эмерсон лично сжег флаг США). В
результате группу навсегда «отлучили» от Ал-
берт-Хоппа, а Л.Бернстайн сумел добиться за-
прещения радиотрансляций в США его вечной
темы из «Вестсайдской истории» в «необыч-
ном» прочтении группы К.Эмерсона. Почувст-
вовав, что наибольший интерес публики и прес-
сы привлекает Эмерсон, О'Лист вышел из со-
става Nice (в 1969 году он несколько дней заме-
нял Мика Абрахамса в Jethro Tull).
Практически все два с половиной года свое-
го существования Nice работали в формате
трио, при этом Эмерсон в кратчайший срок
приобрел репутацию «органного Джими Хенд-
рикса». К сожалению, невероятная популяр-
ность группы в Европе не распространялась на
США. По иронии судьбы, в тот самый момент,
когда Nice начали привлекать американских
слушателей - это произошло после концертов
группы в сан-францисском зале «Филмор», -
Эмерсон познакомился с Грэгом Лейком, вхо-
дившим тогда в состав King Crimson (1969 год),
и... Nice стали историей: мгновенно возникла
группа ELP, а выход последнего студийного
альбома Nice «Elegy» совпал по времени со
сценическим дебютом ELP.
Джексон сформировал группу Jackson
Height (в 1970-1973 годах она выпустила пять
альбомов), а в 1974 году вместе с клавишни-
ком Патриком Морэзом и бывшим коллегой
Дэйвисоном собрал группу Refugee, работав-
шую явно под влиянием манеры ELP. Но и этот
проект оказался скоротечным - Морзз присое-
динился к Yes, а затем к The Moody Blues, Дэй-
висон некоторое время работал в составе Gong,
а сейчас открыл стильный магазинчик для ба-
рабанщиков в Лондоне.
Дискография:
The Thoughts OfEmeriist Davjack (Immediate) -
1968
Ars Longa Vita Brevis (ImmeJiate) - 1968
Nice (Immediate) -1969
Everything As Nice As Mother Makes It (Immediate)
-1969
Five Bridges Suite (Charisma) - 1970
Hang On To A Dream (EMI) - 1970 [Holland LP]
Elegy (Charisma) -1971
Keith Emerson With The Nice (Mercury) - 1971
[сборник; в американском варианте Keith Emerson
And Nice -1976]
In Memoriam (Immediate) - 1971 [France]
The Best Of The Nice (Immediate) - 1971
Autumn 67, Spring 68 (Charisma) - 1972
Keith Emerson With The Nice (Mercury) - 1972
[2LP]
Attention! Keith Emerson & The Nice' (Fontana) -
1972
I Maestri (Immediate) - 1973 [Italy]
Atter'ion1 The Nice (Fontana/Charisma) - 1973
Autumn To Spring (Charisma) - 1973
The Immediate Story (Immediate/Sire) - 1975 [2LP]
Nice Featuring America (Pickwick) - 1976
Amoeni Redivivi (Immediate) - 1976 [сборник; все
вещи перемикшированы с участием Г. Лейка]
The Nice (Bellaphon/Charly) - 1976 [2LP]
Greatest Hits (Immediate/Pye Records) - 1976
Ars Longa Vita Brevis (Charly) - 1977 [3LP - box
set incl. the first three IP’s]
Legendary: The Nice (Bellaphon) - 1978 [2LP]
Greatest Hits (Philips) - 1981
The Best Of The Nic° (Line) - 1983
The Nice Collection (Castle) - 1985
The Nicest Of The Nice (Immediate) - 1985
All About The Nice Featuring Keith Emerson
(Immediate) -1986 [2LP/CD]
The 20th Anniversary (Seal) - 1987
The Immediate Years 1987 (Accord) - 1987
Nice Collection 1989 CD (Line) - 1989
Castle Master Collection (Castle) 1992
The Best Of The Nice (Charly) - 1993
America (Laserlight) -1994
Beat-Club Live Recordings (Repertoire Records) -
1995 [2C0]
BBC Sessions: America (Receiver) - 1996
The Immediate Years (Charly Records) - 1997 [3CO]
All The Best (Repertoire) - 1999
Have A Nice Day (Neon) - 1999
Long Versions (Double Classics) - 2000
Nice Hits - Nice Bits (Dressed To Kill) - 2000
Here Come The Nice (Castle Music) - 2000
Absolutely The Best (Fuel 2000) - 2001
Swedish Radio Sessions (Sanctuary) - 2002
NICO
Певица и композитор Нико (настоящее имя
Криста Паффген) родилась 19 августа 1938
года в Германии (по данным американский
рок-знциклопедии -17 сентября 1944 года),
умерла 18 июля 1988 года во Франции.
Впервые гипнотизирующий монотонный во-
кал Нико американская публика услышала в
середине 60-х, на концерте нью иоркской груп-
пы Velvet Underground, бывшей в то время со-
ставной частью проекта выдающегося худож-
ника Энди Уорхола «The Exploding Plastic
Inevitable» (как определял сам Уорхол, «Роко-
вая пластиковая взрывчатка» - так наиболее
точно переводится название - «представляет
собой музыкально-графическое шоу новой
американской революции, призванной раскре-
постить души и сознание погрязшего в рутине
истеблишмента»).
Творческая карьера Нико начиналась в Пари-
же, где будущая певица работала манекенщи-
цей, - в поп-музыку она «попала» в первой по-
ловине 60-х, но не благодаря каким-то талан-
там, а в результате тесной дружбы с Брайаном
Джонсом из The Rolling Stones. Джонс предста-
вил Нико продюсеру своей группы Эндрю Олд-
хэму и в 1965 году тот организовал запись ее
дебютного сингла «The Last Mile», продюсе-
ром, аранжировщиком и соавтором которого
был будущий «цеппелиновец» Джимми Пе„дж.
В 1966 году Нико оказалась в Нью-Йорке, где
познакомилась с Э.Уорхолом, который сразу
же пригласил ее на главную роль в модернист-
ском фильме «Девушка из Челси» (фонограм-
ма картины стала дебютным альбомом певи-
цы); тогда же Нико сыграла эпизодическую
роль в фильме Ф.Феллини «La Dolce Vita»
(«Сладкая жизнь»). Вскоре Уорхол познакомил
ее с Лу Ридом и Джоном Кейлом из Velvet
Underground - Нико удачно вписалась в состав
группы (дебютный альбом даже называется
«The Velvet Underground And Nico»), но после
выхода пластинки «выбрала свободу».
Несмотря на разрыв с Velvet Underground,
Нико сохранила дружеские связи с Л.Ридом и
Дж.Кейлом - именно их вещи стали ядром ее
следующего диска, а неизменным аккомпани-
рующим музыкантом певицы - тогда еще юный
Джексон Брауни, также прошедший «универ-
ситеты» Э.Уорхола. Помимо него, в составе
группы Нико часто появлялись такие культовые
фигуры, как Тим Хардин и Тим Бакли; некото-
рое время продюсером и аранжировщиком
дисков Нико был сам Джон Кейл - в альбоме
«The Marble Index» он играет на всех инстру-
ментах. кроме губной гармоники, ставшей тор-
говой маркой Нико.
Записав несколько дисков, Нико уехала в
Париж, где возобновила прерванную карьеру
манекенщицы, - лишь в 1974 году она подпи-
сала контракт с фирмой Island, по которому
предусматривался выпуск двух ее сольных
альбомов. В том же году она выступила на
грандиозном концерте в лондонском театре
«Рэйнбоу», в котором также участвовали Кевин
Эрз, Джон Кейл и Брайан Иноу - по следам шоу
был выпущен концертный диск, названный в
честь события «June 1, 1974», с вошедшей в
него невероятно мрачной версией дорзовской
«The End» в исполнении Нико. Аранжировка не
понравилась руководству Island, и, несмотря на
уговоры Иноу, в 1975 году фирма расторгла
контракт с Нико.
502
harry NELSON
В конце 70-х - начале 80-х Нико практически
не записывалась в студии, лишь изредка вы-
ступала в небольших клубах с сольными номе-
рами. Долгое молчание было прервано в 1981
году, когда Нико выпустила великолепный диск
«Drame Of Exile», в который вошли ее версии
•вельветовской» «Waiting For The Мал» и «He-
roes» из репертуара Дэвида Боуи.
В 1982 году художественное издательство
Э.Уорхола выпустило авторскую работу худож-
ника «Нико и ее роль в освоении американской
субкультуры» - книга так живописала певицу,
что европейские фирмы наперебой бросились
предлагать ей контракты на запись дисков. Но,
к сожалению, к тому времени шалости Нико с
наркотиками превратились в пагубную привыч-
ку. Однако певица нашла в себе силы и обрати-
лась в реабилитационный центр Нью-Йорка,
где ее сумели поставить на ноги - окрыленная
успехом, Нико в 1985 году записала свой луч-
ший диск «Camera Obscura» (с Джоном Кей-
лом) и отправилась на гастроли в Англию (с
группой Wise).
Буквально перед самой смертью Нико побы-
вала с концертами в Восточной Германии, где
особым успехом пользовалась ее ерническая
аранжировка гитлеровского гимна «Deutsch-
land Uber Alles».
Ранним утром 18 июля 1988 года Нико на-
шли на проселочной дороге близ Канн, рядом
лежал ее велосипед. Несмотря на травмы, су-
дебный медик опроверг версию о наезде и кон-
статировал смерть «в результате кровоизлия-
ния в моз! . У певицы остался сын Ари - уча-
стие в его судьбе принимает популярный фран-
цузский киноактер Ален Делон и это неудиви-
тельно, ибо он родной отец Ари.
Дискография:
Chelsea Girl (Polydor) - 1968
The Marble Index (Elektra) - 1968
Desert Shore (Reprise) - 1971
The End (Island) -1973
June 1,1974 (Island - 1974 [2LP - Live; with John
Cale, Kevin Ayers, Mike Oldfield, Robert Wyatt S
Brian Eno]
In Tokyo (Island) - 1978 [Live LP]
Drama Of Exile (Aura) - 1981
Do Or Die (ROIR) - 1983 [Live LP]
Camera Obscura (Beggars Banquet) - 1985
The Blue Angel (Aura) - 1985 [сборник: вещи из
репертуара The Velvet Underground, не вошедшие
в первый альбом группы]
Behind The Iron Curtain (Dojo) - 1986 [2LP Live]
Live Heroes (Performance) - 1986 [Live LP]
The Peel Sessions (Dutch East) - 1988 [EP - по-
смертная запись джем-сейшн на ВВС]
Live In Denmark - 19B9 [Live LP, запись 1988 го-
да]
Hanging Gardens (Restless) 1990
The Marble Index II - 1991 [только на CD - аналог
одноименного альбома + 2 ранее не выходившие
вещи]
Do Or Die! (Roir-Danceteria/WMD) - 1993
Heroine (Anagram) - 1994 [13 track mix her own
songs with Velvets]
Chelsea Girl Live (Cleopatra) -1994
Live In Tokyo (Dojo) - 1995 [reissue]
My Funny Valentine (ITM) - 1995
Icon (Cleopatra) - 1996
The Classic Years (Island) - 1998
Nico’s Last Concert: Fata Morgana
(Steamhammer/SPV) - 2000 [live]
Janitor Of Lunacy (Visionary) - 2000
Innocent & Vain (Polydor) - 2002
1910 FRUITGUM
COMPANY
Группа образована в 1968 году в США.
Джой Ливайн - вокал
Брюс Шей - вокал, гитара, перкуссия
Марк Гутковски - гитара
Ларри Рипли - духовые
Фрэнк Джекелл - вокал, гитара
Расти Оппенхеймер - ударные
Флойд Маркус - ударные, вокал
Чак Трейвис - вокал, гитара
1910 Fruitgum Company, подобно Ohio
Express (у обеих групп был общий лидер-вока-
лист Джой Ливайн), представляли собой ис-
ключительно студийный коллектив, работав-
ший под патронажем продюсерского тандема
фирмы Buddah Records Казенца и Каца. 1910
Fruitgum Company специализировались глав-
ным образом на аранжировках и музыкальном
сопровождении исполнителей баббпгам-рока.
Фактически, дебютный сингл группы «Simon
Says» стал пионером данного жанра, открыв
дорогу таким британским исполнителям, как
Sweet и Гари Глиттер (позже и Sweet, и Гари
Глиттер стали ведущими сипами глиттер-рока).
За этой вещью последовали «1,2,3 Red Light»,
позже переаранжированная силами Talking He-
ads, «Goody Goody Gumdrops», «Indian Giver» и
«Special Delivery». Последней композицией
1910 Fruitgum Company, попавшей в нацио-
нальный хит-парад, стала «The Train».
В 1970 году 1910 Fruitgum Company распа-
лись, и из пепла этой группы продюсеры со-
здали The Kazenetz-Katz Orchestral Circus, -
колллектив, прославившийся единственным
хит-синглом «Quick Joey Small (Run Joey Run)»
в 1970 году добравшимся до 25-го места хит-
парада США. 1910 Fruitgum Company имели оп-
ределенный успех в Великобритании, где их де-
ла вела фирма Pye Records (в частности, в Ан-
глии пользовались популярностью такие вещи
группы, на которые Америка никак не отреаги-
ровала: «Мау I Take A Giant Step» и «Pop Goes
The Weasel», обе 1968 год).
Дискография:
Simon Says (Buddah/Pye) - 1968
Goody Goody Gum Drops (Buddah/Pye)
1.2,3 Red Light (Buddah/Pye) - 1968
Checkmate (Buddah/Pye) -1968
Indian Giver (Buddah/Pye) - 1969
Ha. d Ride (Buddah/Pye) - 1969
Juicest Fruitgum (Buddah/Pye) [сборник]
1910 Fruit Gum Co/Ohio Express (K-Tel) - 1991
[split album]
Golden Classics (EMI/Capitol)
The Best Df The 1910 Fruitgum Company: Simon
Says (Buddha) - 2001
HARRY NILSSUN
Певец, композитор Гарри Нилссон
(настоящее имя Гарри Эдвард Нелсон III)
родился 14 июня 1941 года в США,
умер 15 января 1994 года.
Гарри Нилссон еще в детстве вместе с семь-
ей оказался в Калифорнии, где после оконча-
ния лос-анджелесской закрытой школы-панси-
она для мальчиков поступил на работу клерком
в Центральный банк Калифорнии. Одновре-
503
harry NELSON
менно Гарри брал уроки игры на гитаре и фор-
тепиано. К середине 60-х, взяв сценический
псевдоним Нилссон, молодой человек начал
писать песни, которые пытался продать самым
разным калифорнийским исполнителям, не от-
казываясь, тем не менее, от приносившей ста-
бильный доход работы в банке. Три его мело-
дии приобрел ставший позже знаменитым про-
дюсером, а в те годы также начинающий ис-
полнитель Фил Спектор, две вещи вошли в ре-
пертуар The Ronettes, еще одну использовали в
своих концертных программах The Modern Folk
Quartet. Таким образом, Нилссон заработал не-
обходимую сумму для записи собственного де-
мо и «раскрутки» фонограммы на местном ра-
дио, что в 1967 году обернулось контрактом с
фирмой RCA Годом раньше исполнитель,
практически за собственный счет, издал соль-
ный альбом на независимой фирме Tower Re-
cords, однако пластинка «Spotlight On Nilsson»
успеха не имела (сейчас это раритет, стоимость
которого достигает 100 долларов). В самый
разгар записи его дебютного альбома для RCA
композиция Нилссона «Cuddly Toy» стала наци-
ональным хитом в исполнении The Monkees, а
«Dne» принесла успех Three Dog Night, 1969
год.
Несмотря на триумф «Cuddly Toy» и пре-
красные рецензиии на дебютный альбом «The
Pandemonium Shadow Show», пластинка расхо-
дилась крайне слабо - для начинающего ис-
полнителя такая ситуация могла оказаться не-
преодолимой. если бы как-то вечером не раз-
дался звонок из Лондона: «Привет, Гарри! Это
Джон.. Джон Леннон. Просто хотел тебе ска-
зать, что твой альбом великолепен!» Спустя
неделю Брайан Эпстайн предпринял окончив-
шуюся неудачей попытку перекупить Гарри
Нилссона из RCA для своей фирмы Apple Re-
cords, однако руководство RCA сделало из слу-
чившегося правильные выводы и пришло к
мнению, что исполнителем такого масштаба
следует дорожить.
Пластинка «Aerial Ballet» имела гораздо
больший успех, главным образом за счет вклю-
ченной в нее композиции Фреда Нейла «Every-
body’s Talkin'», которая пробыла в американ-
ском Тор 10 большую часть 1969 года и вошла
в фонограмму фильма «Midnight Cowboy»
(«Полуночный ковбой»). Для этой картины
Нилссон написал еще одну песню, «I Guess The
Lord Must Be In New York City», и, хотя вещь для
фильма не подошла, все в том же 1969 году
она вошла в национальный хит-парад на 34-е
место. Успешным оказался и новый студийный
альбом Нилссона «Harry» - чуть раньше компо-
зитор написал главную тему и несколько песен
для фильма Отто Преминджера «Skidoo», 1968
год, однако альбом с этими вещами вышел по-
сле «Наггу». 1969 год закончился для Нилссона
успешной премьерой его музыкальной темы
«Girlfriend» (впервые эта песня была выпущена
совсем недавно на двойном CD «The Harry
Nilsson Anthology») к телесериалу «The
Courtship Of Eddie’s Father». Позже Гарри
Нилссон написал и исполнил песни к телевизи-
онному мультфильму «The Point», одна из ко-
торых - «Ме And Му Arrow» - вновь заняла в
хит-параде США 34-е место. Одной из особен-
ностей Нилссона было практически полное от-
сутствие концертных выступлений, исполни-
тель лишь изредка, и крайне неохотно, появ-
лялся на телешоу.
В 1970 году Нилссон записал альбом песен
своего давнего друга Рэнди Ньюмена, который,
несмотря на великолепный прием критиков,
коммерческого успеха не имел. Подлинный ус-
пех пришел спустя год, когда диск «Nilsson
Schmilsson», по сути, стал «платиновым» (в те
годы такой категории для альбомов еще не су-
ществовало), главным образом благодаря
включению в него композиции Badfinger «With-
out You» которая прочно обосновалась на вер-
шине американского хит-парада. Новый образ,
«Шмильссон», подобно альтернативным геро-
ям раннего периода творчества Дэвида Боуи,
стал своего рода альтер-эго Нилссона - имен-
но эта гротескная фигура обеспечила «золото»
альбому «Son Of Schmilsson», который записы-
вался при участии Гордона Дженкинса, леген-
дарного аранжировщика Фрэнка Синатры. Как
позже оказалось, Нилссон так и не сумел по-
вторить успех этих двух пластинок. Тем не
менее, цепочка хитов казалась бесконечной
- «Coconut» (8-е место, 1972), «Jump Into The
Fire» (27-е место, 1972) и «Space Man» (23-е
место, 1972).
В 1974 году Гарри Нилссон снялся в одном
фильме с Ринго Старром «Son Of Dracula»
(«Сын Дракулы»); в тот же период он работал
вместе с Джоном Ленноном над альбомом
«Pussy Cats», в который вошла рок-н-ролльная
классика (запись этой пластинки совпала с пе-
риодом, когда Джон и Йоко Оно временно рас-
ставались). После убийства Джона в 1980 году
Гарри Нилссон стал одним из активистов дви-
жения за контроль над оружием, которое нахо-
дится в распоряжении граждан. В 90-е его здо-
ровье серьезно пошатнулось, врачи нашли у
музыканта запущенную форму диабета; 15 ян-
варя 1994 года Гарри Нилссон умер е результа-
те сердечного приступа, - он только успел за-
кончить запись вокала для своего нового аль-
бома.
Дискография:
Spotlight On Nilsson (Tower Records) - 1966
The Pandemonium Shadow Show (RCA Victor) -
1968
Aerial Ballet (RCA) - 1968
Harry (RCA) -1969
Skidoo (RCA) - 1969 [soundtrack]
Nilsson Sings Newman (RCA) - 1970
The Point (RCA) - 1971 [soundtrack]
Nilsson Schmilsson (RCA) - 1971
Scatalogue: The Point (RCA) - i971 [US promo]
Son Of Schmilsson (RCA) - 1972
Early Years (One Up) - 1972
Aerial Pandemonium Ballet (RCA) - 1973
A Little Touch Of Schmilsson In The Night (RCA) -
1973
Son Of Dracula (Rapple/RCA) - 1974 [film sound-
track with Ringo Starr[
Pussy Cats (RCA) - 1974 [with John Lennon]
Quit On Mon Dei (RCA) - 1975
Sandman (RCA) -1975
Thafs The Way It Is (RCA) -1976
Knnillssonn (RCA) -1977
Early Tymes (DJM) -1977
The World's Greatest Lover (RCA) - 1978
Nilsson’s Greatest Music (RCA) - 1978 [e 1981 году
альбом был переиздан под названием «Greatest
Hits-]
Harry And... (K-Tel)-1979
Flash Harry (Mercury) - 19B0
All For Your Love (Orchid) - 1982 [cassette only]
A Touch More Schmilsson In The Mght (RCA) -
1986
Nilsson (RCA/Ariola/RPM Retro) - 1988 [UK issue]
Without Her, Without Yow The Very Best Of Nilsson
Vol.1 (RCA) - 1990
Lullaby In Ragtime: The Very Best Of Nilsson Vol.2
(RCA) -1992
All The Best (Music Club) - 1993
The Best Of Nilsson (RCA) - 1994
Personal Best: The Harry Nilsson Anthology (RCA) -
1994 [2CD]
For The Love Of Harry: Everybody Sings Nilsson
(Music Masters) - 1994 [tribute CD]
Personal Best: The Harry Nilsson Anthology (RCA) -
1995
Nilsson 62- The Debut Sessions ’RPM) - 1995
Presence Of Christmas (Dove) - 1996
As Time Goes By (Camden) - 1997
Everybody’s Talkin': Very Best Of Harry Nilsson
(Camden) - 2000
Legendary (BMG) - 2000
Hollywood Dreamer (Fuel 2000) - 2001
Without You (Oisky) - 2001
The Collection (Audiophile) - 2002
Greatest Hits (BMG Heritage) - 2002
504
NIRVANA
NINE INCH NAILS
Группа образована в 1988 году в США.
Трент Резнор - вокал, гитара, клавишные,
перкуссия
Робин Финк - гитара
Дэнни Лонир - бас-гитара, гитара
Джеймс Вули - клавишные
Крис Врена - ударные
Мультиинструменталист Трент Резнор полу-
чил классическое музыкальное образование,
но еще подростком увлекся рок-музыкой, в ча-
стности, ее индастриэл-ветвью. Некоторое вре-
мя музыкант играл в самых разных группах в
Кливленде, работал сейшнменом на местой
студии звукозаписи, и в 1988 году начал соль-
ные эксперименты под названием Nine Inch
Nails. Мрачный концептуальный альбом «Pretty
Hate Machine» Резнор написал, сыграл и спро-
дюсировал самостоятельно, и в 1991 году
представил концертную версию этого диска с
участием приглашенных гитаристов и барабан-
щика на фестивале «Лоллапалуза». Сингл
«Head Like A Hole» и альбом вскоре приобрели
в США «платиновый статус», а для очередной
своей работы, мини-альбома «Broken», Резнор
использовал в студии электрогитару (перемик-
шированная версия заглавной композиции под
названием «Fixed» в 1992 году получила пре-
мию «Грэмми» «за энтузиазм автора-исполни-
тепя»).
Вскоре Трент Резнор перебрался в Лос-Анд-
желес, где приобрел особняк, в котором, как он
позже узнал, банда Чарлза Мэнсона убила ки-
ноактрису Шарон Тейт. По мнению некоторых
музыкальных критиков, альбом «The Downward
Spiral» передает атмосферу ужаса, охвативше-
го музыканта при этом известии, хотя, по сло-
вам самого Резнора, он пытался исследовать
проблемы насилия, секса и наркотиков, - как
бы там ни было, этот альбом дебютировал в
американском хит-параде на 2-м месте, вскоре
возглавил чартсы, а специалисты оценили пла-
стинку как новое слово в пост-индустриальном
роке. Выступление Nine Inch Nails на фестива-
ле, посвященном 25-летию легендарного Вуд-
стока. оказалось одним из самых запоминаю-
щихся, после чего группа записала фонограм-
му к фильму Оливера Стоуна «Прирожденные
убийцы». Новый студийный альбом Nine Inch
Nails 1995 года выдержан в той же манере и
стилистике, что и его «мультиплатиновый»
предшественник. Летом 1997 года журнал
«Тайм» объявил Трента Резнора «одним из 25
самых влиятельных людей страны», отметив,
что именно Резнор сделал все, для того чтобы
стиль индастриэл стал «музыкой с человечес-
ким лицом». После почти двухлетнего переры-
ва Nine Inch Nails выпустили двойной альбом
«The Fragile», который дебютировал в нацио-
нальном хит-параде на первом месте, однако
очень скоро вывалился из чартсов: музыкаль-
ный климат конца 90-х практически не давал
группам данного направления никаких шансов
на свободу маневра. Еще через год Резнор из-
дал альбом ремиксов «Things Falling Apart» и
увез свою группу в мировое турне; в начале
2002 года Nine Inch Nails выпустили концерт-
ный альбом «And All That Could Have Been», ко-
торый и стал отчетом о гастролях.
Дискография:
Sin (TVT) - 1989 [ЕР]
Pretty Hate Machine (Island) - 1991
Broken (TVT/lnterscope/lsland) - 1992 [mini-LP]
Fixed (Island)-1992 [EP]
The Downward Spiral (Nothing/TVT/lnterscope) -
1994
Further Down The Spiral (Island) - 1995
The Fragile (Nothing/lnterscope) - 1999
Perfect Drug (Universal) - 2000 [EP]
Things Falling Apart (Interscope) - 2000
And All That Could Have Been (Nothing) - 2002
[live]
Making Of Pretty Hate Machine (Lake Shore) -
2002
Still (Nothing) - 2002
NIRVANA
Группа образована в 1988 году в США.
Керт Кобейн - гитара, вокал
Крис Новоселик - бас-гитара
Дэвид Грол - ударные
Феномен Nirvana - это прежде всего фено-
мен «нового сиэтлского саунда», получившего
название «грандж», - очень нервная и громкая
разновидность «гаражного рока» с акцентиро-
ванными гитарами и рваными ритмами в духе
дэт-метал. Родился «грандж» в Сиэтле, на ме-
стной фирме грамзаписи Sub Pop Records -
считается, что первой в этом стиле стала иг-
рать группа Melvins.
Будучи страстным поклонником Melvins,
Керт Кобейн посещал концерты этой группы,
где и познакомился с ее лидером Баззом Ос-
борном, который уговорил начинающего музы-
канта основать собственную группу. Прослу-
шав демо-тейп Nirvana, руководитель Sub Pop
Records Джонатан Поунмен немедленно пред-
ложил группе контракт на запись дебютного
альбома. В октябре 1988-го появился пер-
вый сингл Nirvana - «Love Buzz»/»Big Cheese»,
а в середине 1989-го - диск «Bleach». Пластин-
ка была записана всего за три дня и обошлась
в сумму менее тысячи долларов. К концу 1989
года при поддержке группы Sonic Youth диск
уже имел тираж 35 тысяч, весьма неплохо для
альбома, записанного на «инди»-фирме.
Перейдя на крупную фирму MGM Records,
Nirvana записали блестящий диск «Nevermind»,
который всего через четыре месяца после вы-
хода уже разошелся более чем 3 миллионами
экземпляров. В конце 1992 года появился не-
плохой сборник Nirvana, после которого группа
выпустила программный альбом «In Utero»,
почти сравнявшийся по популярности с пред-
шествующим студийным творением Nirvana.
Коллектив стремительно набирал очки между-
народного успеха, когда на пике славы весной
1994 года лидер Nirvana Керт Кобейн покончил
жизнь самоубийством (существует версия, что
это было тщательно спланированное убийст-
во) - так закончилось карьера одной из самых
505
NIRVANA
популярных групп 90-х годов, чье творчество
повлияло на судьбу целого поколения подрост-
ков. После гибели Кобейна появилось множе-
ство «пиратских» концертных CD Nirvana, каче-
ство записи которых не поддается никакой
критике, - поклонникам группы следует иметь
это в виду.
Дискография:
Blew (Sub Pop) - 1989 [ЕР]
Bleach (Geffen/Sub Pop) - 1989
Nevermind (Geffen/Sub Pop) - 1991
The Grunge Years (Sub Pop) - 1991
Hoimoaning (DGC) - 1992 [Japan release of B-
sides]
Incesticide (Geffen) - 1992 [compil LP from
bootlegs and rare stuff]
Live (Swingin' Pig) - 1993 [legal bootleg]
No Alternative (Arista) - 1993
In Utero (Geffen) - 1993
The Beavis And Butt-Head Experience (Geffen/DGC)
-1993
Live In Seattle (Swingin' Pig) - 1994
MTV Unplugged In New York (DGC/Geffen) -1994
DGC Rarities Vol. 1 (DGC) - 1994
Nevermind And In Utero Singles (Geffen) - 1995 [6
CD-singles]
Live (Geffen/MCA) -1996
From The Muddy Banks Of The Wishkah (Geffen) -
1996 [live CD]
Singles (MCA International/Alex) - 1996
8oxSet (Experience) -1996
Box (Geffen) - 1998
MOJO NIXON
Американский певец, гитарист и композитор
Моджо Никсон (настоящее имя Нил Керби
Макмиллан-младший) родился 2 августа
1957 года в Лос-Анджелесе.
Одно время американцы считали Моджо Ни-
ксона неким современным аналогом Ленни
Брюса, рассматривая не слишком смешные,
однако при этом весьма злобные и остроумные
песни Никсона как «социальную сатиру» в ис-
полнении поющего, по недоразумению, коми-
ка. Однако несколько альбомов певца, в кото-
рых он успешно соединил рокабилли и панк-
рок, изменили мнение публики, которая, нако-
нец, признала в Никсоне рок-исполнителя.
Особым успехом пользовалась серия альбо-
мов, записанных с участием молчаливого парт-
нера певца Скида Роупера, в частности, при-
знание MTV получила композиция «Stuffin’
Martha's Muffin’». В пластинку 1987 года «Во-
Day-Shus!!!» вошла пародия на Пресли «Elvis Is
Everywhere», которую американский фэн-клуб
Короля рок-н-ролла провозгласил «самым впе-
чатляющим знаком внимания покойному гению
современной музыки». Нередко Никсон «по-
свящал» свои песни знаменитостям масс-куль-
туры, иногда доводя кумиров публики до бело-
го каления, - так была написана песня «Debbie
Gibson Is Pregnant With My Two Headed Love
Child». Дебби Гибсон от комментариев воздер-
жалась, но когда в свой первый сольный аль-
бом «Otis» Никсон включил песню «Don Henley
Must Die», бывший лидер Eagles заявил, что
Никсона «следовало бы лоботомировать». В
90-е годы музыкант аналогичным образом
«воспел» Эксла Роуза и Ника Кейва - оба му-
зыканта остались довольны такого рода пабли-
сити, Кейв предложил Никсону написать пре-
дисловие к сборнику его стихов, а Роуз даже
зазывал его в сольный клубный тур, но Никсон
гордо отказался от лестных предложений, и се-
годня продолжает работать в одиночестве.
Дискография:
Mojo And Skid (IRS) - 1985
Get Out Of My Way (Restless) - 1986
Frenzy (IRS) - 1986
Bo-Day-Shus!H (Enigma) -1987
Root Hog Or Die (IRS) - 1989
Unlimited Everything (Enigma) - 1990
Otis (IRS) - 1990
Mojo Nixon And Skid Roper (Capitol) - 1991
Homy Holidays! (Triple X) - 1992
Whereabouts Unknown (Bird Cage) -1995
Gadzooks: The Homemade Bootleg (Needletime) -
1997
The Real Sock Ray Blue (Shanachie) - 1999
NO SWEAT
Группа образована в 1986 году в Ирландии.
Пол Куин - вокал
Джим Филлипс - гитара
П. Дж. Смит - клавишные
Дэйв Гудинг - гитара
Джон Эйнджел - бас-гитара
Рэй Фин - ударные
Со дня основания было решено играть доб-
ротный хард-рок, ориентированный на проиг-
рывание по радио, - так называемый AOR. На-
до заметить, что в музыке No Sweat чрезвычай-
но сильны кельтские традиции, и это делает их
хард-рок неповторимым. Музыка группы, дей-
ствительно, оказалась в высшей степени зре-
лой, несмотря на молодость музыкантов, а во-
калист Пол Куин в свои 19 лет демонстрировал
весьма глубокое понимание блюза. Первый
сингл - «Heart And Soul» был выдержан в сти-
ле Def Leppard. Именно благодаря этому синг-
лу, добравшемуся до 1-го места объединенно-
го хит-парада Ирландии и ставшему междуна-
родным хитом, о группе заговорили всерьез.
Вскоре удалось получить пластиночный кон-
тракт с фирмой London, представители кото-
рой отметили интересную музыку с необычны-
ми вокальными гармониями. Вскоре о группе
заговорила музыкальная пресса. К тому време-
ни No Sweat фактически стала надеждой бри-
танского AOR, особенно после того, как группы
Stangeways, FM и Shy канули в небытие. Тем са-
мым No Sweat составили серьезную конкурен-
цию Thunder и Terraplane, фактически монопо-
лизировавшим британскую AOR-сцену. В тоже
время, по признанию самих участников No
Sweat, на их музыку оказала огромное влияние
группа Thunder.
No Sweat много гастролировали по Британ-
ским островам, открывая концерты более изве-
стных групп (в частности, Little Angels), и тем
самым подготавливали почву для выхода свое-
го дебютного альбома. Музыкантам повезло:
фирма London не собиралась на них экономить
и вложила в No Sweat огромные деньги, напра-
вив группу записывать дебютный альбом в
Лос-Анджелес к знаменитому Киту Олсену
(продюсеру, работавшему с Whitesnake, Mag-
506
NOMEANSNO
num, Scorpions и многими другими) в студию
Goodnight Studios, что с начинающими британ-
скими группами спучается чрезвычайно редко.
Результатом совместной работы стал прекрас-
но сработанный хард-роковый альбом, кото-
рый закрепил позиции No Sweat в качестве
крупнейшей хэви-роковой сенсации Британии
за последнее время - после Thunder. Вот толь-
ко после выхода в свет этого шедевра группа
почему-то распалась.
Дискография:
No Sweat (London) - 1990
NO WAVE
«Никакой «волны!» Музыкальное движение
Родившись в конце 70-х в Нью-Йорке как
продукт «перекрестного опыления» авангард-
ного искусства и радикальной музыкальной
культуры, движение «ноу уэйв» вскоре распро-
странилось по англоговорящему миру, прежде
всего в среде поклонников панк-рока.
«Ноу уэйв» играли главным образом музы-
канты-любители, не принимавшие консерва-
тивный и отчасти догматический характер рок-
музыки, - даже панк-рок, по их мнению, пере-
растал в подобие доктринальной музыки. И все
же «ноу уэйверы» вовсю пользовались фило-
софией панка, а их нигилизм проявился даже в
названии движения. Музыка эта была, в об-
щем-то, и не музыкой, хотя и с элементами ми-
нимализма - атональные созвучия с шумами
«ради шумов». Наиболее яркими представите-
лями «ноу уэйв» были трио DNA и квартет
Mars - они представляли собой деконструкти-
вистские тенденции движения, а также трио
Лидии Ланч Teenage Jesus And The Jerks - вы-
разители «персонифицированного негативиз-
ма».
Были и более «музыкальные» представите-
ли «ноу уэйв» (например, группа The Contorti-
ons), но они погоды не делали, и в начале 80-х
движение практически погибло, хотя отдель-
ные исполнители сумели перенести идеологию
«ноу уэйв» в другие стили, такие как, напри-
мер, кроссовер и, отчасти, дэт-метал.
NOISY МАМА
Группа образована в 1988 году в США.
Дэйв Скотт - гитара
Пол Скуарон - вокал
Джеймс Гамина - гитара
Крис Мерулло - бас-гитара
Том Рич - ударные
Этот квинтет был сформирован в американ-
ском городе Янгзтаун (штат Огайо) и, как и сот-
ни других групп, играл довольно длительное
время по небольшим клубам Среднего Запада,
прежде чем их заметила фирма звукозаписи
АТСО. Группа выделялась из сонма подобных
за счет того, что была еще более «дикой», - на
сцене и вне ее. В группу тогда входили: Дэйв
Скоп, Пол Скуарон, Джеймс Гамина и еще двое
музыкантов, представлявших ритм-секцию,
имена которых история не сохранила. Так или
иначе, но когда фирма АТСО подписала с Noisy
Mama контракт, потребовалась постоянная
ритм-секция. В Нью-Йорке удалось найти бас-
гитариста Криса Мерупло и барабанщика Тома
Рича. Состав был, наконец, укомплектован, и в
таком виде группа записала и выпустила в 1991
году свой дебютный хард-роковый альбом
«Everybody Has One», в который вошли такие
песни, как «Heart Of Stone» и «Dirty Love», и с
которым группа намеревалась совершить про-
рыв в мире музыкального бизнеса. Поклонни-
ки хард-рока в Америке еще не успели по-на-
стоящему полюбить группу, как она сразу же
распалась, оставив по себе память в виде един-
ственного диска (в 1993 году он был переиздан
в формате CD).
Дискография:
Everybody Has One (ATCO/EastWest) - 1991
NOMEANSNO
Группа образована в 1987 году в Канаде.
Роб Райт - бас-гитара, вокал
Энди Керр - гитара
Джон Райт - ударные
Это трио взяло имя для своей группы из ло-
зунга протеста против изнасилований («No Me-
ans No!»). Группа была сформирована в Ванку-
вере и состоит из братьев Роба и Джона Рай-
тов, а также гитариста Энди Керра (экс-lnfamo-
us Scientists). Их музыку можно охарактеризо-
вать как «высокотехничный рок, приправлен-
ный энергией джаза, фанка и панка». В итоге
получился «прогрессивный хардкор». Но это
не тот хардкор, к которому привыкло большин-
ство его поклонников, несмотря на то обстоя
тельство, что у Nomeansno подписан контракт с
фирмой, специализирующейся на группах, иг-
рающих чистый хардкор, и Nomeansno посто-
янно входит в концертную обойму с такими
приверженцами стиля кроссовер, как SNFU. С
другой стороны, Nomeansno - это настоящий
прогрессивный хардкор, музыка белого сред-
него класса - жителей городов, музыка для
людей, любящих высокоэнергичный и разно-
плановый рок. В текстуальном плане, их пер
вый альбом - «Small Parts Isolated And Destroy-
es» - стал пластинкой, полной контрастов. Пе-
ред слушателями предстает застывший, уны-
лый, можно сказать, убийственный пейзаж,
«разбавленный» необыкновенным черным
юмором участников Nomeansno. Большую
часть материала группы пишет Роб Райт, и на
пластинке хорошо заметно его неуемное жела-
ние проникнуть в самую темную суть вещей.
Nomeansno играют длинные, временами очень
длинные (до 10 минут), эпические композиции,
которые подчас довольно трудны для понима-
ния неподготовленного слушателя. В написа-
нии текстов песен на Роба Райта большое вли-
яние оказал Джеймс Джойс, большим поклон-
ником которого он является. В музыкальном
плане, вдохновение члены группы берут, в пер-
вую очередь, у британского панк-рока, хотя в
последнее время их интересы простираются от
джаза до «тяжелятины». Музыка Nomeansno
вряд ли когда-нибудь станет настолько попу-
лярна, чтобы группа, исполняющая ее, приоб-
рела гордую приставку «супер», что, впрочем,
не помешало Nomeansno преодолеть 90-е и бо-
лее или менее благополучно существовать в
новом тысячелетии.
Дискография:
Mama (Wrong) - 1984 [LP]
Sex Mad (Alternative Tentacles/Psyche) - 1987
Small Parts Isolated And Oestroeyd (Alternative
Tentacles/Virus) -1989
Wrong (Alternative Tentacles) - 1989
The Day Everything Became Isolated And Destroyed
(Alternative Tentacles) - 1989 [CD set]
Blobs Volume 1 (Alternative Tentacles) - 1991
0 + 2=1 (Virus) -1991
Live & Cuddly (Virus) - 1991
You Kill Me (Alternative Tentacles) - 1991
Mama (Wrong) - 1992 [CO-only]
Why Do They Call Me Mr. Happy (Alternative
Tentacles) -1993
The Worldhood Of The World' As Such (Alternative
Tentacles) - 1995
Dance Of The Headless Bourgeoisie
(Virus/Alternative Tentacles) -1998
One (Alternative Tentacles) - 2000
Generic Shame (Wrong) - 2001
507
NORTHERN LIGHT
NORTHERN LIGHT
Группа образована в 1984 году в Швеции.
Крис Ментцер - вокал
Петер Йонссон - клавишные
Йохан Херлогссон - гитара
Петер Бодефьорд - бас-гитара
Микаэль Фон Норринг - ударные
Группа Northern Light была сформирована в
городе Гетеборге. С самого начала Northern
Light не собиралась играть коммерческий поп -
вместо этого на вооружение была взята кон-
цепция, в основе которой лежал высококачест-
венный прогрессивный рок. То же, что стали
играть Northern Light, оказалось добротным
рок-н-роллом. На группу огромное влияние
оказали столпы британской рок-сцены Deep
Purple и Magnum. По крайней мере, Northern
Light не желали становиться новыми Воп Jovi
или Europe. Гастролируя и записывая диски,
Northern Light добились определенного успеха
в Швеции, после чего группа получила кон-
тракт. В1987 году квинтет записал сильный де-
бютный альбом «Shadows From The Wilder-
ness». Для рекламы диска группа также выпус-
тила в виде сингла балладу под названием «Co-
ming Ноте» (вторым синглом была песня «See
You Soon»).
Альбом получип одобрительные отзывы
критиков. Особенно хороши были такие вещи,
как «It Hurts», «Shadows» и «Daytime Loser». С
этим альбомом Northern Light выдвинулись в
число лучших рок-групп Скандинавии. После
выхода пластинки в Японии Northern Light ста-
ли необычайно популярны в Стране восходя-
щего солнца, а обложка альбома с изображе-
нием стаи волков на снегу завоевала награду за
лучшее художественное оформление. В начале
90-х группа гастролировала в Японии и Англии,
однако в 1993 году, не добившись сколь-ни-
будь заметных результатов, распалась.
Дискография:
Shadows From The Wilderness (Polar) - 1987
NRBQ
Группа образована в 1967 году в США
Фрэнк Гэдлер - вокал
Терри Адамс - клавишные, вокал, гармони-
ка
Стив Фергюсон - гитара, вокал
Джо Спампинато - бас-гитара, вокал
Том Стейли - ударные
Группа образовалась в Майами, где случай-
но встретились уроженцы Кентукки Т.Адамс и
С.Фергюсон и выходец из Бронкса Дж.Спампи-
нато. На одном из выступлений их заметил
Слим Харпо и порекомендовал группу в нью-
йоркский клуб «Сцена». Концерты NRBQ полу-
чили положительные рецензии в музыкальный
прессе, и вскоре группа подписала контракт с
фирмой Columbia. Первый альбом практически
никто не заметил, поскольку его выход совпал
с началом конца The Beatles, а второй, записан-
ный с Карлом Перкинсом, мало кто понял.
Записав еще два диска на фирме Ката
Sutra, NRBQ на четыре года прервали студий-
ную работу. В это время Фергюсон и Гэдлер по-
кинули группу, что стало причиной целого ряда
изменений состава. В 1977 году музыканты су-
мели открыть собственную фирму грамзаписи
Red Rooster, на которой записали довольно
сильный альбом «АП Hopped Up». Была сдела-
на еще одна попытка перебраться на солидную
фирму, но она не увенчалась успехом, и в кон-
це концов NRBQ обосновалась на фирме сред-
ней руки Bearsville.
Все эти события не могли не повлиять на му-
зыку группы, и к началу 80-х вместо творцов
уникального сплава рокабилли, кантри, поп,
джаз- и арт-рока перед поклонниками предста-
ла совершенно иная группа, в музыке которой
преобладали главным образом танцевальные
элементы. И все же, несмотря на отсутствие
хит-синглов и сравнительную холодность прес-
сы, в середине 70-х NRBQ была действительно
одной из самых сильных групп, когда-либо ра-
ботавших в ритм-энд-блюзе (в июле 1997 года
группа записала новый студийный альбом,
представляющий собой адаптацию блюза для
детей). Вторая половина 1997 года прошла в
непрерывных гастролях, NRBQ выпустили два
концертных альбома, - один, записанный во
время гастролей в Японии, другой - на родине.
В 1999-м музыканты записали и новый студий-
ный диск.
Дискография:
NRBQ (Columbia) - 1969 [LP]
Boppin' The Blues - 1970 [с Карлом Перкинсом]
Scraps (Rounder) - 1972
Workshop (Kama Sutra) - 1973
All Hopped Up (Rounder) - 1977
NRBQ At Yankee Stadium (Mercury) - 1978 [Live
LP]
Kick Me Hard (Rounder) - 1979
Tiddlywinks (Rounder) -1980
Grooves In Orbit (Bearsville) - 1983
Tap Dancin’ Bats (Rounder) - 1983
She Sings, They Play (Rounder) -1985
Lou And The Q (Rounder) - 1986
Uncommon Denominators (Rounder) - 1986
RC Cola & A Moon Pie (Rounder) - 1986
God Bless Us All (Rounder) - 1987 [live]
Diggin’ Uncle Q (Rounder) -1988 [live]
Wild Weekend (Virgin) - 1989
Peek-A-Boo: The Best Of NRBQ 1969 - 1989 (Rhino)
-1990
Honest Dollar (Rykodisc) - 1992
Stay With We: The Best Of NRBQ (Columbia/Legacy)
-1993
Message For The Mess Age (Sequel) - 1994
You're Nice People You Are (Rounder) - 1997
Tokyo: Recorded Live At On Air West Tokyo
(Rounder) - 1997 [3rd live recording for 10 years]
You're Nice People You Are (Rounder) - 1997
Christmas Wish (Rounder) - 1997
You Gotta Be Loose: Recorded Live In U.S.A.
(Rounder) -1998
Riding In My Car (Rounder) - 1999
NRBQ (Rounder) - 1999 [не путать с первым LP]
NRBQ Live From Mountain Stage (Blue Plate) - 2002
NUCLEAR ASSAULT
Группа образована в 1984 году в США
Джон Коннелли - гитара, вокал
Энтони Браманте - гитара
Дзнни Линкер - бас-гитара
Гленн Эванс - ударные
Nuclear Assault сформировал в Нью-Йорке
Дэнни Пилкер, бывший бас-гитарист нью-
йоркской группы Anthrax - в музыке нового
коллектива появилось больше агрессии, скоро-
сти, композиции стали компактнее и прибли-
жались по духу к панковскому хардкору. А по-
скольку Линкер уже был известен в кругах лю-
бителей «музыкального железа», группа быст-
ро стала «набирать очки». В1986 году был за-
писан дебютный альбом под названием «Game
Over». Некоторые из песен Nuclear Assault не
превышали по продолжительности одной ми-
нуты, что вообще характерно для хардкора, и
музыку Nuclear Assault можно было бы срав-
нить с водоворотом, который закручивается
все быстрее и быстрее, вмещая в маленькое
временное пространство массу энергии. К тому
времени группа уже имела контракт с незави-
симой фирмой Combat Records, а в Англии пла-
стинка вышла на фирме Under One Flag. Nuclear
Assault продолжали набирать обороты, и в кон-
це 1987 года группу пригласили принять учас-
тие в крупнейшем трэш-событии года - фести-
вале в английском городе Лидс. В 1988 году
508
ted NUGENT
вышел очередной альбом «Survive», музыку
для которого написали в основном Линкер и
Коннелли. Эта работа была выдержана в харак-
терном для группы ключе и вновь имела боль-
шой успех, особенно в Японии, Германии и Ан-
глии, где у Nuclear Assault всегда хватало по-
клонников. «Survive» повествует о ситуации,
которая сложилась на Земле после ядерной
войны. Обложка пластинки была соответству-
ющей: ядерная пустыня и череп - символ люд-
ской алчности, лежащей в основе угрозы миру.
В 1989 году Nuclear Assault записали альбом
«Handle With Саге», после чего группа отправи-
лась в европейское турне, выступала в том чис-
ле и в знаменитом лондонском зале «Хаммер-
смит Одеон».
В начале 90-х участники группы активно за-
нялись сольными проектами. Ударник Гленн
Эванз создал группу CIA (то есть «ЦРУ») и в
1990 году выпустил с ней альбом, а в 1991 го-
ду настал черед сольного альбома гитариста,
вокалиста и основного сочинителя текстов пе-
сен Nuclear Assault Джона Коннелли. Однако
сольные проекты не помешали выходу в 1991
пщу нового альбома Nuclear Assault, после ко-
торого положение группы в высшей лиге хард-
кора окончательно стабилизировалось - аль-
бомы и концертные туры середины и второй
половины 90-х годов свидетельствуют не толь-
ко об эволюции этого стиля, но и о росте тех-
нического мастерства музыкантов Nuclear
Assault. Альтернативные проекты Коннелли
(Nuclear Theory) и Эванза (C.I.A.) начали прино-
сить дивиденды в самом конце 90-х.
Дискография:
Brain Death (Under One Flag) - 1986 [мини-аль-
бом]
бате Over (Under One Flag) - 1986
The Plaque (Under One Flag) - 1987 [мини-альбом]
Survive (Under One Flag) -1988
Handle With Care (Under One Flag) - 1989
Out Of Order (MFN)-1991
Nuclear Assault (Vogue) - 1991 [France-only CD]
Live At Hammersmith Odeon (Roadracer) - 1992
[rec.in 1989]
Something Wicked (IRS) -1993
Assaults Battery (Receiver) - 1997 [comp]
CIA:
In The Red (Relativity) - 1990
Attitude (Progressive) -1992
Джои Коннелли соло:
Back To Basics (Combat) - 1991
John Connelly Theory (Combat) - 1991
TED NUGENT
Гитарист, вокалист, композитор Тед Ньюд-
жент родился 13 декабря 1948 года в США.
Тед Ньюджент серьезно занялся гитарой в 9
лет. Его первая группа называлась The Royal
High Boys. В 14 пет Тед Ньюджент со своей
группой играли в концертном зале «Кобо-
холл», открывая концерты знаменитых Supre-
mes и Beau Brummels. Группа распалась в 1965
году, когда семья Теда Ньюджента переехала в
Чикаго, где он организовал The Amboy Dukes -
удача сопутствовала Теду Ньюдженту, и почти
сразу же был подписан контракт с фирмой Ma-
instream, на которой и вышел дебютный аль-
бом. В Чикаго пользовалась успехом песня «Ba-
by Please Don’t Go» (1967), но серьезно Тед
Ньюджент заявил о себе год спустя, когда его
композиция «Journey То The Center Of The Mind»
заняла в национальном хит-параде 16-е место.
В 1972 году был подписан контракт с фир-
мой Discreet, и группа переименовалась в Ted
Nugent And The Amboy Dukes. Тед Ньюджент
начинает кампанию по созданию имиджа - для
этого он устраивает публичные выступления-
соревнования, в которых принимали участие
такие известные гитаристы, как Майк Пинера,
Уэйн Креймер и Фрэнк Марино.
Но настоящий успех пришел лишь после то-
го, как Ньюджент начал сольную карьеру
(1975) - гитарист подписал контракт с фирмой
Epic, которая предоставила ему продюсера То-
ма Уэрмана и известнейших менеджеров Пебе-
ра и Кребса. Из прежней группы Тед Ньюджент
рекрутировал лишь бас-гитариста Роба Грэнд-
жа. Тед Ньюджент очень много гастролировал,
и постепенно его музыка стала весьма попу-
лярной на радиостанциях США - имидж «пе-
щерного человека» также сыграл свою роль, и
о гитаристе стали писать в музыкальный прес-
се. Великолепная техника игры, крайне консер-
вативные взгляды на наркотики и алкоголь, а
также увлечение охотой с луком (в 1991 году
Тед Ньюджент начал издавать специализиро-
ванный журнал «Международный лучник») в
кратчайшее время помогли ему стать поистине
культовой фигурой Америки.
Неплохо «пошел» альбом 1976 года «Free
For АП», где некоторые вокальные партии ис-
полняет Митлоуф (сам Тед Ньюджент поет
очень редко), но прорыв в мегазвезды состоял-
ся в 1977 году, когда вышел диск «Cat Scratch
Fever», в рекордно короткие сроки ставший
многократно «платиновым» и в США, и в Евро-
пе Следующие два альбома - в том числе и
двойной концертный - также получили «плати-
ну». «Тропа благородных металлов» обрывает-
ся после пластинки 1979 года «State Of Shock»,
где Тед Ньюджент сделал свою аранжировку
битловской «I Want То Tell You».
Начало 80-х оказалось неудачным, работы
Теда Ньюджента не привлекали ни критику, ни
слушателей. В 1982 году Тед Ньюджент собрал
группу из своих прежних коллег (Дэйв Киуай-
ни - бас-гитара; Дерек Сент-Холмс - вокал;
Кармайн Эппис - ударные) и провел блиста-
тельное турне по США, однако альбомы по-
прежнему залеживались в магазинах. И лишь в
конце 80-х, когда гитарист собрал новую груп-
пу Damn Yankees, его музыка вновь пробилась
в хит-парады (два альбома этой группы были
проданы более чем 5-миллионным тиражом). В
90-е годы Ньюджент несколько снизил свой
бешеный темп работы - гастролировал он зна-
чительно реже, в студии его тоже видели неча-
сто, но он по-прежнему был увлечен своим лу-
ком, что одно время доставляло гитаристу мно-
жество неприятных проблем: американское об-
щество защиты животных, получившее свиде-
тельство того, что Тед Ньюджент оттачивал
свое охотничье мастерство на живых белках,
призвало в 1996 году бойкотировать концерты
музыканта на Восточном побережье, сорвав та-
ким образом могучее коммерческое предприя-
тие севшего на финансовую мель Ньюджента.
В 2001 году Тед Ньюджент опубликовал авто-
биографию, для которой придумал исключи-
тельно точное название - «God, Guns, & Rock N’
Roll» («Господь, винтовки и рок-н-ролл»), Нью-
джент регулярно публикуется в солидном де-
ловом жунале «Wall Street Journal», издает ви-
деокассеты и DVD, посвященные охоте; сейчас
музыкант с женой и четырьмя детьми (две до-
чери, два сына) живет в Детройте, и, по его
собственным словам, полгода занимается рок-
н-роллом, полгода - охотой
509
ted NUGENT
Дискография:
The Amboy Dukes (Columbia) - 1967
Journey To The Center Of The Mind (Columbia) -
1968
Migration (Columbia) - 1969 [2-я и 3-я пластинки
переизданы в 1975 году как 2LP]
The Best Df The Original Amboy Dukes (Mainstream)
-1970
Marriage On The Rocks: Rock Bottom (Polydor) -
1970
Survival Of The Fittest Live (Polydor) -1971 [Live
LP]
Call Of The Wild (Polydor) - 1973
Tooth Fang And Claw (Epic) - 1974 [пластинки
1973 и 1974 годов переизданы в 1977 году как 2
LP]
Dr Slingshot (Mainstream) - 1975 [сборник]
Ted Nugent (Epic) - 1975
Free For All (Epic) -1976
Ted Nugent & The Amboy Dukes (Mainstream) -
1976
Cat Scratch Fever (Epic) - 1977
Double Live Gonzo (Epic) - 1978 [2LP-Live]
Weekend Warrior (Epic) - 1978
State Of Shock (Epic) - 1979
Scream Dream (Epic) - 1980
Nugent (CBS) -1981
Best Of The Amboy Dukes (CBS) - 1981 [сборник]
Intensities In Ten Cities (Epic) - 1981 [live]
Great Gonzos The Best Df (Epic) -1981 [сборник]
Nugent (Atlantic) - ,982
Journeys And Migrations (Atlantic) - 1983 [2LP]
Penetrator (Atlantic) -1984
Little Miss Dangerous (WEA/Atlantic) -1986
Anthology: Ted Nugent (Raw Power) -1986
If You Can’t Lick ‘Em... Lick ‘Em (Atlantic) - 1988
Over The Top (Thunderbolt) - 1991
On The Edge (Magnum) -1991 [with Amboy Dukes]
Collection (Castle) -1992
Out Of Control (Epic/Legacy) -1993 [2CD-compil]
Spirit Of The Wild (Atlantic) - 1995
On The Edge (Magnum) - 1996
Over The Top (Thunderbolt) - 1996
1996 Motor City Madness (Sony Music) - 1996
Live At Hammersmith ‘79 (Sony) - 1997
Super Hits (Epic/Legacy) - 1998
Loaded For Bean The Best Of Ted Nugent & Amboy
Oukes (Epic/Legacy) -1999
Noble Savage (Camden) - 2001
Full Sluntal Nugity (Spitfire) - 2001
Take Two (Sony Special) - 2002
Craveman (Spitfire) - 2002
The Ultimate Ted Nugent (Epic/Legacy) - 2002
Damn Yankees:
Damn Yankees (Warner Bros.) - 1990
Don’t Tread (Warner Bros.) -1992
The Essentials (Rhino) - 2002
GARY NUMAN
Вокалист, мультиинсгрументалист, компози-
тор, продюсер Гари Ньюмен (настоящее
имя Гари Энтони Джеймс Уэбб) родился
8 марта 1958 года в Великобритании.
Гари Ньюмен начинал свою карьеру как
панк-исполнитель, присоединившись в 1976
году (в качестве соло-гитариста) к группе La-
sers. Он очень быстро стал ее лидером, и в
1977 году изменил название на Tubeway Ar-
my - избавившись от лишних музыкантов, Tu-
beway Army стала трио - Гари Ньюмен - вокал,
гитара, клавишные; Пол Гардинер - бас-гитара;
Джесс Лидьяр - ударные (Лидьяр - дядя Гари
Ньюмена). В том же 1977 году группа записала
два сингла в стилистике агрессивного панк-ро-
ка, получившего название постпанк. В 1978 го-
ду был подписан контракт с фирмой Beggar’s
Banquet, бывшей в то время подразделением
WEA.
После серии гастролей в лондонских пабах в
составе группы произошли изменения: дядя
уступил место за ударными Бобу Симмондсу,
вместо Гардинера появился Барри Бенн, а в се-
редине 1978 года Гари Ньюмен пригласил вто-
рого гитариста Шона Берка. Группа подготови-
ла материал для альбома, но Гари Ньюмен ос-
тался недоволен результатами работы и распу-
стил музыкантов (диск все же вышел в конце
1978 года, хотя и датируется 1979-м). Однако
фирма грамзаписи не разделяла пессимизма
Гари Ньюмена и предложила контракт на вто-
рую пластинку.
В начале 1979 года в группу вернулись Гар-
динер и дядя, и в этом составе был записан
второй диск, композиция с которого «Аге
Friends Electric?» заняла первое место в анг-
лийском хит-параде, - затем и альбом возгла-
вил чартсы Великобритании. Гари Ньюмен при-
нимает решение записываться сольно, и его
следующая пластинка - «The Pleassure Princi-
ple» также становится топ-селлером; занимает
первое место и композиция «Cars». К этому
моменту Гари Ньюмен попадает под влияние
таких групп, как Kraftwerk, Ultravox, а также Дэ-
вида Боуи, и в его музыке начинают преобла-
дать синтезированные клавишные.
В составе появляется второй виртуоз синте-
затора Крис Пэйн, великолепно владеющий и
скрипкой, и концертные выступления группы
Гари Ньюмена начинают привлекать внимание
широкой публики. Осенью 1979 года Гари Нью-
мен проводит широкомасштабное турне по Ве-
ликобритании, выступая как «гвоздь програм-
мы». В 1980 году в концертную орбиту музы-
канта попали Европа, Северная Америка, Япо-
ния и Австралия. Еще три сингла - «We Аге
Glass», «I Die; You Die» и «The Wreckage» - вхо-
дят в британский Top 10, а композиция 1979 го-
да «Cars» занимает 9 е место в США. Однако,
несмотря на вереницу хит-синглов, в 1981 году
Гари Ньюмен постепенно «выходит из моды». В
середине 1981 года место дяди вновь освобож-
дается, и его занимает барабанщик из группы
Druid Кеерик Шарпли. К концу года Гари Нью-
мен решает прекратить концертные выступле-
ния, но одновременный выход двух концерт-
ных дисков (выпущенных как по отдельности,
так и двойным альбомом) заставляет его дать
еще несколько концертов в Лондоне. Затем му-
зыкант получает лицензию на управление част-
ным самолетом и на некоторое время вообще
прекращает заниматься музыкой. В канун Рож-
дества Гари Ньюмен все же записывает - и вы-
пускает - новый студийный диск «Dance» и
сингл «She’s Got Claws» (6-е место в Велико-
британии), в записи которых ему помогали Мик
Карн (Japan), Роджер Тейлор (Queen), а также -
открытие Гари Ньюмена, скрипач-виртуоз по
прозвищу Нэш Слэш. В начале 1982 года Гари
Ньюмен пишет и продюсирует хит-сингп
«Stormtrooper On Drag» для своего бывшего
коллеги Гардинера, поет с группой Dramatis
продюсирует несколько вещей для нового аль-
бом Роберта Палмера.
В 1982 году Гари Ньюмен на время сбегает
от налогов в США, однако это не мешает ему
выпустить на родине еще три сингла, вошед-
шие в британский Тор 20: «Music For Chamele-
ons». «We Take Mystery» и «White Boys And He-
roes», а также новый альбом, попавший в Тор
510
10 Англии и Ирландии. По возвращении из
США музыкант возобновляет концертную дея-
тельность и начинает работать над новым дис-
ком, который выходит в 1983 году.
Гари Ньюмен продолжал успешно работать и
в 90-е годы, каждый диск его был непредсказу-
ем и, вероятно, потому интересен. Очень мно-
гие критики хотели бы датировать успех этого
музыканта началом 80-х, за чем, по их мнению,
последовал творческий кризис, но вряд ли это
так, и прежде всего потому, что Гари Ньюмен
сознательно избегает рекламы своих альбомов
и очень редко соглашается на встречи с прес-
сой - в одном из редких интервью он сказал,
что ему «интересен музыкальный эксперимент
в чистом виде», а, как экспериментатор, он до-
стиг многого. В1998 году Ньюмен записал пре-
восходный альбом «Fury», в 2000-м выпустил
«Dramatis Project And Риге» а в 2001 году издал
концертный диск «Live At Labatt’s Hammersmith
Apollo».
Дискография:
Tube way Army (Beggars Banquet) - 1979 [c
TubewayArmy]
Replicas (Beggars Banquet) - 1979 [c Tubeway
Army]
1978/79 Vol. 1 (Beggars Banquet) - 1985 [сборник;
c TubewayArmy]
1978/79 Vol. 2 (Beggars Banquet) -1985 [сборник;
c TubewayArmy]
1978/79 Vol. 3 (Beggars Banquet) - 1985 [сборник,
c TubewayArmy]
Double Peel Sessions (Strange Fruit) -1988 [2LP -
сборник; c TubewayArmy]
The Pleasure Principle (Beggars Banquet) -1979
Photograph (Intercord) -1979 [сборник]
Telekon (Beggars Banquet) -1980
I ving Ornaments ‘79 (Arista) -1981 [live]
Living Ornaments ‘80 (Beggars Banquet) - 1981
[live]
Living Ornaments ‘79-80 (Beggars Banquet) - 1981
[live]
Dance (ATCO)-1981
Newman Nurnan: The Best Of Gary Human (Virgin) -
1982
I Assassin (Arista) - 1982
Warriors (Beggars Banquet) - 1983
Berserker (Nurna) -1984
The Plan (Beggars Banquet) -1984 [сборник; c
TubewayArmy]
197B-1979, Vols.2& 3 (Beggars Banquet) - 1985
[live]
White Noise (Beggars Banquet) - 1985 [live]
The Fung (Numa) - 1985
Strange Charm (Numa) -1986
Exhibition (Beggars Banquet) - 1987 [EP]
Exhibition Tour 19B7: Ghost (Numa) 1987 [2LP live]
Metal Rhythm (EMI) - 1988
The Skin Mechanic: Live (lllegal/IRS) - 19B9
The Gary Neman Selection - 1989 [сборник]
New Anger (IRS) -1989
Tubeway Army: The Peel Sessions (Strange Fruit) -
1989
Automatic (Polydor) -1989
Selection (Beggars Banquet) - 1989
Collection (Castle) -1989
Asylum 1 (ALFA) - 1990
Asylum 2 (ALFA) - 1990
Asylum 3 (ALFA) - 1990
Outland (EMI/IRS) -1991
Machine + Soul (Numa) - 1992
Document Series Presents Gary Nurnan
(Connoisseur) -1992
Isolate: The Numa Years (Numa) - 1992
The Other Side Of Gary Nurnan (Receiver) - 1992
The Radial Pair (Salvation) - 1994
Here I Am (Receiver) -1994 [live version of «Are
Friends Electric?»]
Sacrifice (Numa) -1994
78-83: The Best Of Gary Neman (Beggars Banquet) -
1994
Live Dark Light (Numa) - 1995
Dream Corrosion (Numa) - 1995 [live]
Human (Numa) - 1995
Story So Far (Receiver) -1996
Premier Hits (Polygram) - 1996 [with Tube way
Army]
Exile (Eagle/Cleopatra) -1997
Black Heart (Culture Press) - 1998
Fury (Beggars Banquet/Numa/Receiver) -1998
Living Ornaments ‘81 (Beggars Banquet) - 1998
The Mix (Cleopatra) - 1998
Remodulate: The Numa Chronicles (Cleopatra) -
1998
Dominion Day (Cleopatra) -1998 [EP]
Replicas: The 20th Anniversary Edition (Beggars
Banquet) -1998
Exile Extended (Cleopatra) - 1999
My Dying Machine (Receiver) - 1999
The Sleeproom (Receiver) -1999
Time To Die (Receiver) - 1999
Down In The Park (Castle) -1999
Dramatis Project And Pure (Dressed To Kill)-2000
New Dreams For Old: 1984-1998 (Spitfire) - 2000
8BC In Concert: The Best Of The Gary Neman Band
Live (Varese) - 2000 [live]
Pure (Spitfire) - 2000
Live At Labbatt’s Hammersmith Apollo (Big Eye) -
2001
Dark Wonders: Best Of Gary Neman (Improptu
Records)
Exposure: The Best Of Gary Neman 1977-2002
NWA
(Artful Records) - 2002
Anthology (Silverline) - 2002
NWA
Группа образована в 1986 году в США.
Изи И (настоящее имя Эрик Райт) - вокал,
клавишные
Доктор Дре (настоящее имя Андре Янг) -
вокал, программное обеспечение
Ди-джей Йелла (настоящее имя Энтони
Карраби) - вокал, ударные, программное
обеспечение
Создал NWA (эта аббревиатура расшифро-
вывается как «Niggaz With Attitude», то есть
«Негры с собственным взглядом») наркодилер
Изи И, на полученные от операций с наркотика-
ми деньги основавший компанию звукозаписи
Ruthless Records. «Собственный взгляд» NWA
появился благодаря талантливой группе Public
Enemy, в середине 80-х переписавшей правила
рэпа и создавшей новую его форму, гангста-
рэп, или агрессивный рэповый хардкор. NWA,
куда вошел бывший участник World Class
Wreckin’ Доктор Дре и опытный диск-жокей
Йелла (одно время в группе играли и пели Айс
Кьюб и ныне всеми забытый «Аравийский
принц»), дебютировали в 1987 году с альбо-
мом «NWA And The Posse», прошедший мимо
широкой публики, зато заинтересовавший спе-
циалистов и фирму грамзаписи Priority. Состав
NWA стабилизировался (в группу тогда входи-
ли Изи И, Доктор Дре, Айс Кьюб и некто Эм Си
Рен - он же Лоренцо Паттерсон) и в 1988 году
группа записала достаточно сильный диск
«Straight Outta Compton», успех которому при-
несли первые три композиции - заглавная,
«Fuck Tha Police» и «Gangsta Gangsta». Антиоб-
щественная и, в частности, антиполицейская
направленность пластинки привела к тому, что
ФБР попыталось запретить тиражирование
диска, но это лишь способствовало его попу-
лярности, и вскоре альбом стал «мультиплати-
новым».
Представляя собою резкий контраст к запо-
лонившим американский хит-парад «дрессиро-
ванным поп-рэпперам», NWA определили
имидж и форму поведения артистов «экстре-
мального рэпа», интерес публики к которым
обеспечили все те же Public Enemy и сами
NWA. Своего рода инструкцией по имиджу стал
видеоклип «Straight Outta Compton»: истинный
хард-рэппер должен был облачаться непремен-
но во все черное, говорить исключительно ма-
том и злобно скалиться по сторонам. Однако,
511
NWA
как это часто бывает в рок-музыке, настоящий
успех пришел к группе только после того, как
она растеряла свой агрессивный заряд (то же
произошло в свое время и Sex Pistols) и лиши-
лась ведущего вокалиста Айс-Кьюба, который
вначале попробовал свои силы в составе Public
Enemy (он принимал участие в записи их аль-
бома «Fear Df A Black Planet», 1990 год), а затем
сформировал группу The Bomb Squad, с кото-
рой занялся сольным проектом. Именно в этот
период NWA добились успеха с мини-альбо
мом «100 Miles And Runnin’», 1990 год, и синг-
лом «Efil4zaggin», 1991 год, получившимися
значительно более мягкими по саунду, но на-
много лучше спродюсированными и техничес-
ки почти безукоризненными. Сингл возглавил
американский хит-парад, правда, в Англии, по
соображениям цензуры, трансляция этой вещи
была запрещена.
В 1991 году пути Изи И и Доктора Дре разо-
шлись, некоторое время музыканты пытались
удержать NWA на плаву, однако, связанные по
рукам и ногам серией новых сольных проектов,
это им не удалось, и в конце 1991 года NWA
официально заявили о распаде.
Дискография:
NWA And The Posse (Priority) - 1987
Straight Outta Compton: Clean Version (Ruthless) -
1988
Straight Outta Compton (Priority) - 1989
100 Miles And Runnin’ (Prior 'ty) - 1990 [EP]
Niggaz4life (Priority) - 1991
Greatest Hits (Ruthless) - 1996
The NWA Legacy, Vol. 1:1988 - 1998 (Ruthless) -
1999
The NWA Legacy, Vol. 2: N.W.A. (Ruthless) - 2002
MICHAEL NYMAN
Английский композитор, дирижер и пианист
Майкл Найман родился 23 марта 1944 года
в Лондоне.
Сегодня композитор-минималист Майкл
Найман, успех к которому пришел с фильмами
режиссера Питера Гринуэя, для которых Най-
ман традиционно пишет музыку, популярен
почти так же, как его американский коллега
Филип Гласс и почти так же обожаем «продви-
нутой» публикой, желающей слышать рок во
всем что угодно, только не в рок-группах. Спе-
циальное образование Майкл Найман получил
в Королевской музыкальной академии и в Ко-
ролевском музыкальном колледже, где учился
на курсе композитора-коммуниста Алана Буша,
а специализировался на английском барокко у
известного музыковеда Терстона Дарта. Увлек-
шись гармониями английской народной музы-
ки XVI и XVII веков, Найман отправился в твор-
ческую командировку в Румынию, откуда, по
мнению его наставников, вышел весь европей-
ский фольклор. В середине 60-х годов Найман
окончил оба учебных заведения и стал экспе-
риментировать как с поп-музыкой, так и с
классикой, однако, в первую очередь, его при-
влекали композиции, сделанные в соответст-
вии с традициями музыкальной школы Шток-
хаузена. В период с 1964-го по 1976 год Майкл
Найман сочинял мало, посвящая себя главным
образом теоретическим исследованиям в обла-
сти современной музыки - тогда же он высту-
пал в роли музыкального критика для таких из-
даний, как «The Listener», «New Statesman» и
«The Spectator». В рецензии на работу англий-
ского композитора Корнелиуса Кардью он
впервые употребил термин «минимализм» как
описание стилистических особенностей музы-
ки.
В первой половине 70-х Найман выступал с
самыми разными коллективами, от классичес-
ких оркестров The Scratch Orchestra и Portsmo-
uth Sinfonia, до ориентированных на рок груп-
пами Стива Рейча и Flying Lizards. В 1974 году
музыкант издал книгу «Experimental Music -
Cage And Beyond», посвященную творчеству
композиторов-экспериментаторов, главным
образом Джону Кейджу. По мнению специали-
стов, в процессе работы над книгой Найман
«поймал и собственную музу» - в 1976 году он
принял приглашение директора Национального
музыкального театра Харрисона Бертуистла
сделать аранжировку популярной венециан-
ской песни XVIII века для музыкального спек-
такля по пьесе Гольдони «II Campiello». В инст-
рументарий новой версии Майкл Найман ввел
средневековые инструменты, а также басовые
барабаны и сопрано-саксофоны - произведе-
ние игралось на оглушительной громкости,
что, по мнению аранжировщика, давало слуша-
телю возможность в полной мере почувство-
вать полифоничную палитру вещи. Закончив
работу над спектаклем, Найман с теми же му-
зыкантами принялся за новое произведение-
получившуюся акустическую пьесу коллектив,
назвавшийся The Michael Nyman Band, записал
в 1980 году.
Первый успех пришел к композитору в 1982
году, когда Найман написал музыку к новому
фильму Гринуэя «Контракт рисовальщика»
(«The Draughtsman’s Contract») - впоследствии
сотрудничество режиссера и композитора ста-
ло регулярным, Найман писал музыку практи-
чески ко всем картинам Гринуэя. Для работ
Наймана того периода характерны монотонные
рефрены главной темы, нарочито шероховатые
басовые партии кларнетов и пронзительные
высокие звуки струнных. Специалисты услы-
шали в ранних работах Наймана явное влияние
Моцарта, в первую очередь это относится к та-
ким произведениям, как «In Re Don Giovanni»,
1976 год, «ГП Stake Му Cremona» и «Jew’s
Trump», 1983 год. Заимствования из классики
слышны и в таких произведениях Наймана, как
камерная опера 1986 года «The Man Who Misto-
ok His Wife For A Hat» и «String Quarter No. 2»
1988 года.
В 1990 году Майкл Найман написал «Six Се-
lan Songs» - произведение, построенное на по-
эмах Пола Селана, которое удачно исполнила
немецкая певица Уте Лемпер, работавшая с
Найманом над партитурой к фильму «Книги
Просперо». Среди множества интересных ра-
бот Наймана специалисты единодушно отдают
предпочтение музыке к фильму Джейн Кэмпи-
512
I AURA NYRO
он «Пианино», 1992 год, которую Найман затем
неоднократно аранжировал под всевозможные
оркестровые форматы, включая концерт для
двух фортепиано, струнного квартета, саксо-
фона и струнных. В работе 1992 года «The Up-
side-Down Violin» композитор отдал должное
классическому европейскому этносу, в 1993
году вместе со своим оркестром записал сим-
фонию «Musique A Grande Vitesse». Среди ки-
норабот последнего времени критики отмеча-
ют музыку к фильмам «Carrington», 1995 год, и
«Gattaca», 1997 год.
Дискография:
The Draughtsman's Contract (DRG) - 1982
Drowning By Numbers (Venture) - 1988
The Cook, The Thief, His Wife & Her Lover (Plan) -
1989
A Zed And Two Noughts (Virgin) - 1990
The Man Who Mistook His Wife For A Hat
(Columbia) -1990
Prospero’s 8ooks (London) - 1991
Time Will Pronounce (Argo) - 1993
The Piano (Virgin) - 1993
The Piano Concerto: Live (Pauline Oliver) - 1994
Breaking The Rules (Virgin) - 1994
6 Days. 6 Nights (Virgin) - 1994
The Cold Room (Silva) -1995
Michael Nyman Band Live (Virgin) - 1995
Greenaway Soundtracks (Caroline) - 1995
Out Df The Ruins: Michael Nyman (Silva Screen) -
1995
Live (Virgin) -1995
AET: After Extra Time (Virgin) - 1996
Gattaca (Virgin) -1997
The Suit And The Photograph (Angel) - 1998
The Suit & The Photograph (Angel) - 1998
And Do They Do/Zoo Caprices (Jay) - 1999
Film Music 1980-2001 (EMI) - 2001
The Claim (Virgin) - 2001
LAURA NYRO
Певица, композитор Лора Ниро
(настоящее имя Лаура Нигро)
родилась 12 декабря 1947 года,
умерла 8 апреля 1997 года в США.
Лора Ниро воспитывалась в итальяно-еврей-
ской семье, очень рано приобщилась к джазу
(ее отец играл в джаз-бэнде на трубе) и посту-
пила в Высшую школу музыки и живописи на
Манхаттане. В1967 году довольно успешно вы-
ступила на поп-фестивале в Монтери, - это
был второй концерт в ее жизни, и публика по-
началу скептически отнеслась к сценическому
имиджу Лора Ниро: падший ангел с одним
крылом, черный грим; вдобавок она исполняла
песни соул из репертуара черных музыкантов.
Концерт в Монтери Лора Ниро восприняла
как неудачу и после этого почти не гастролиро-
вала. Дебютный альбом певицы никто не заме-
тил, однако молодой менеджер Дэвид Геффен
сумел добиться для Лоры Ниро контракта с
фирмой Columbia, где вышел ее второй диск,
который продюсировал Чарли Каллелло (экс-
Four Seasons). Эта и следующая пластинка по-
лучили хорошие рецензии в музыкальный
прессе, главным образом за счет отличных сти-
хов и органичного слияния госпелз с соул. Ло-
ра Ниро приобрела популярность как «весьма
странная певица с низким проникновенным го-
лосом, тяготеющая к ритмическим несуразнос-
тям», - писал журнал «Rolling Stone». Второй и
третий альбом сделали Лору Ниро культовой
фигурой США, ее мощные социально ориенти-
рованные баллады неизменно привлекали хип-
пи, но успех ее был прежде всего успехом ком-
позиторским: альбомы Лоры Ниро редко реа-
лизовывались тиражом более 400 тысяч. Ком-
мерчески удачными получились песни «Stoned
Soul Picnic», «Sweet Blindness» и «Wedding Bell
Blues», которые Лора Ниро написала для Fifth
Dimension, композиция «Stoney End» в испол-
нении Барбры Стрейзанд попала в американ-
ский хит-парад; кроме того, Лора Ниро писала
для Blood, Sweat And Tears («And When I Die») и
Three Dog Night («Eli’s Coming»).
Лора Ниро выпустила еще два успешных
диска (на «Gonna Take A Mitacle» в записи при-
нимала участие вокальная группа Labelle) и в
возрасте 24 лет «удалилась на покой». Фирма
Columbia переиздала первый альбом певицы в
1973 году, но до 1975 года Лора Ниро не запи-
сывала нового материала. Альбом «Smile» по-
лучил хвалебные рецензии специалистов од
нако продавался крайне плохо. То же происхо-
дило и со всеми последующими дисками Лоры
Ниро: восторги музыковедов и полное отсутст-
вие интереса у слушателей. Последний студий-
ный альбом певицы, выпущенный в 1984 году,
продюсировал Тодд Рандгрен, но даже содей-
ствие такого мастера не повлияло на коммер-
ческий успех. С тех пор Лора Ниро практически
забросила музыку, но сборники ее стихов по-
прежнему пользуются успехом. 8 апреля 1997
года Лора Ниро умерла от рака, ей было 49 лет.
Дискография:
More Than A New Discovery (Columbia) - 1966 [в
1973 году переиздана под названием The First
Songs]
Eli And The Thirteenth Confession (Columbia) -
1968
New York Tendaberry (Columbia) - 1969
Christmas And The 8eads Of Sweat (Columbia) -
1970
Gonna Take A Miracle (Columbia) - 1971
The First Songs (Columbia) - 1973 [сборник]
Smile (Columbia) -1976
Season Of Lights... Laura Nyro In Concert
(Columbia) -1977
Nested (Columbia) - 1978
Gonna Take A Mission (Columbia) - 1980 [сборник]
Impressions (Embassy) - 1980 [сборник]
Mother's Spiritual (Columbia) - 1984
Live At The Bottom Line (A&M) - 1990
Walk The Dog & Light The Light: Run The Dog
Darling Light Delight (Columbia) - 1993
Stoned Soul Picnic: The Best Of Laura Nyro
(Columbia/Legacy) - 1997
Premium Best (SME) - 1999
Time And Love: The Essential Masters
(Columbia/Legacy) - 2000
Live From Mountain Stage (Blue Plate) - 2000
Angel In The Dark (Rounder) - 2001
Live! The Loom's Desire (Rounder) - 2002
33 Зак 60
513
OASIS
Группа образована в 1992 году
в Великобритании.
Лайзм Галлахер - вокал
Нозл Галлахер - гитара
Лол Артуре - гитара
Лол Макгайген - бас-гитара
Тони Маккзролл - ударные
Манчестерцы Oasis оказались той группой,
которую англичане ждали с момента, когда сги-
нули Stone Roses и впали в творческий маразм
Happy Mondays, - квинтет играет музыку без
инвентарного номера, это «просто рок-н-
ролл», хотя любители расставить все по полоч-
кам найдут у Oasis отсылки к наследию The
Beatles, T.Rex и Hawkwind.
Прогремевший на весь мир альбом
«Definitely Maybe» оказался самым быстропро-
даваемым дебютом в истории британского
шоу-бизнеса - ретро всегда пользуется спро-
сом, но чтобы таким! Как бы там ни было, се-
годня Oasis и Blur олицетворяют английский
рок, то есть ту музыку, на которую всегда рав-
нялся остальной мир, в том числе и гордые не-
зависимые Соединенные Штаты. Однако наи-
больший успех выпал на долю альбома 1997
года «Ве Here Mow», побившего предыдущий
рекорд самих же Oasis по скорости продавае-
мости. И все же ажиотаж, поднятый вокруг но-
вого альбома Oasis, который вышел 26 августа
1997 года, не вполне соответствовал качеству
музыки: на нового «Сержанта Пеппера» диск
не тянул, а судя по суматохе вокруг него, речь
должна была идти о чем-то аналогичном. Од-
нако это, безусловно, очень сильная пластинка
и, абсолютно точно, - лучшая из всего, что
Oasis записывали до нее. Во-первых, группа
наконец сумела решить очень важную пробле-
му с резавшими слух кавернами-пустотами,
возникавшими на первых двух альбомах вся-
кий раз, как только происходила смена гармо-
нии. Во-вторых, Oasis выбрали очень правиль-
ную и единственно возможную в настоящее
время концепцию мелодики - учитывая моду и
спрос на музыку английских групп 60-х, Нозл
Галлахер (он автор всех вещей на «Ве Неге
Mow») построил композиции на мелодических
приемах The Beatles, The Kinks и The Rolling
Stones 65-66 годов, усилив аранжировки за
счет достаточно жестких ударных и остроум-
ных партий бас-гитары. Сравнение с музыкой
лидеров «британского вторжения 60-х» неиз-
бежно: и сами Oasis не устают повторять, что
цель группы - превзойти The Beatles, и практи-
чески все музыкальные построения братьев
Галлахер не позволяют усомниться в целена-
правленном и осмысленном заимствовании
приемов, мелодических решений, а также гар-
монических и тональных рисунков своих пред-
шественников. Так, например, в «The Girl In The
Dirty Skirt» - это вообще одна из лучших ком-
позиций диска и, безусловно, его музыкальный
и эмоциональный центр, - прекрасно подобра-
на партия клавишных, звучащая в лучших тра-
дициях Билли Престона, а в «Fade In Out» очень
уместна слайд-гитара, на которой играет актер
Джонни Депп (хотя Ноэл Галлахер сделал бы
это не хуже). Блюзовый заход в «Don’t Go
Away» ближе к примитивизму Гари Мура, хотя
в дальнейшем композиция развивается вполне
в духе Майка Стайпа и R.E.M. Хардовая «дет-
ская считалочка» «Ве Here Now» делает честь
барабанщику, сумевшему почти дословно ско-
пировать манеру Ринго Старра, а в «АП Around
The World» даже неискушенный слушатель
найдет сходство с битловской «Гт The Walrus»,
концовка которой плавно выходит на стилизо-
ванную «Неу Jude». Успех «Ве Here Now» сле-
довало бы отнести на счет уже достаточно хо-
рошо изученного феномена 90-х годов, суть
которого: полный и окончательный триумф му-
зыки 60-х; при этом сами Oasis добились тако-
го звука, какой мог бы быть у The Beatles, не
колоти их по рукам Джордж Мартин. И что осо-
бенно радует, так это тот факт, что такая груп-
па, как Oasis, сумела обойтись без ставших
почти что обязательными индийских инстру-
ментов. Осенью 2000 года Oasis выпустили
свой первый концертный альбом («Familiar То
Millions»), в который вошли композиции с вы-
ступления группы в июле того же года на лон-
донском стадионе «Уэмбли» - диск был издан
в шести формататах - CD, кассета, DVD, VHS,
тройной виниловый диск и мини-диск. В 2002
году группа выпустила новый студийный аль-
бом «Heathen Chemistry».
Дискография:
Oasis (Creation) - 1992
Supersonic (Epic/Sony) - 1994
Definitely Maybe (Creation/Epic/Sony) - 1994
Definitely Forever (Creation) - 1995 [сборник]
Oasis Live (Provision Enter) - 1995 [bootleg, record-
ed live in Chicago Oct. 12 1994]
(What’s The Story) Morning Glory? (Epic) -1995
Anthology (Allegro) - 1995 [US-only CD]
Some Might Say (Epic/Sony) -1995 [Japan-only CD]
(What’s The Story) Morning Glory? Singles Box Set
(Creation) - 1996
Definitely Maybe Singles Box Set (Creation) -1996
Getting High ((Network) - 1997 [2CD set]
Sally Can Wait (Network) - 1997 [2CD set]
Be Here Now (Epic) - 1997
The Masterplan (Epic) - 1998
Greatest Guitar Hits Of Oasis (Elapsed Time) -1999
Standing On The Shoulder Of Giants (Epic) - 2000
Familiar To Millions (Epic) - 2000 [live]
Familiar To Millions Highlights [live] (Big Brother) -
2001
Heathen Chemistry (Big Brother/Epic) - 2002
OBITUARY
Группа образована в 1985 году в США.
Джон Тарди - вокал
Алан Уэст - гитара
Тревор Пэрис - гитара
Мел Такер - бас-гитара
Доналд Тарди - ударные
Obituary оставались в тени до 1989 года, ког-
да музыкантам удалось записать первый аль-
514
billy OCEAN
бом и серьезно заявить о себе на рынке дэт-
метал. Наибольшее впечатление производил
сильный и хриплый голос вокалиста Тарди (в
1986 году Obituary записали сингл, но реализа-
ция его была очень неудачной). Последовал
ынтракт с «металлической» фирмой Roadrun-
ner, но после записи дебютного диска из соста-
ва вышел бас-гитарист. В январе 1990 года
сбежал соло-гитарист - найти ему замену уда-
лось лишь в самый разгар записи второго дис-
ка, который гоуппа уже было решила делать
квартетом. Вышедший в 1992 году третий аль-
бом Obituary показался интересным лишь
очень ограниченной аудитории поклонников
агрессивного дэт-метал, серьезные музыкаль-
ные издания ни группу, ни ее продукцию про-
сто не заметили. Ситуация несколько измени-
лась в 1997 году, когда Obituary попытались ис-
пользовать в своей музыке приемы и саунд из
арсенала классического хард-рока, - вышед-
ший весной 1997 года новый студийный аль-
бом достаточно высоко оценили и специалисты
далекого от дат- и трэш-музыки «прогресси-
ва», но к дальнейшей карьере Obituary все это
уже не имело никакого отношения: музыканты
приняли решение распустить группу...
Дискография:
Slowly We Rot (Roadracer) - 1989
Cause Of Death (Roadracer) - 1990
The End Complete (Roadrunner) - 1992
World Demise (Roadrunner) - 1994
Back From The Dead (Roadrunner) - 1997
Dead (Roadrunner) -1998
Anthology (Roadrunner) - 2001
OCEAN COLOUR SCENE
Группа образована в 1990 году
в Великобритании.
Саймон Фаулер - вокал
Стив Крздок - гитара
Дэймон Минчелла - бас-гитара
Оскар Харрисон - ударные
Пластинка под названием «Yesterday And
Today» была в свое время выпущена в Амери-
ке, и выпустили ее The Beatles. Потом в той же
Америке, но уже в 80-е годы, существовала
группа Y&T, что расшифровывалось все так
же, без затей, «Yesterday And Today», то есть,
«Вчера и сегодня». В 90 е к столь банальному
приему прибегли англичане Ocean Colour
Scene, и в 1991 году записали альбом... вот
именно, «Yesterday And Today». Но на этом все
сходство этой группы с The Beatles и Y&T за-
канчивается - Ocean Colour Scene не хард-энд-
хэви, и уж тем более никак не мелодические и
стилистические гении, какими были Те Самые.
Бирмингемский квартет играет такую музыку,
что одно время его называли The Rolling Stone
Roses, - здесь и динамика, и поразительное чу-
тье ритма The Rolling Stones, и залихватская
анархия Stone Roses, и даже отголоски старич-
ков Cream и Free. В общем, британцы демонст-
рируют. что добрый британский ритм-энд-
блюз не забыт, и вообще, ничто не забыто.
Продюсирует группу мистер Джимми Миллер,
одно время работавший с командой Мика
Джеггера и Кита Ричардса, а «путевку в жизнь»
Ocean Colour Scene дал новый-старый гуру не-
зависимого рока Англии Уэллер, с которым иг-
рали Крэдок (еще раньше он входил в состав
группы модов The Boys) и Минчелла. Если при
этом учесть, что Пол Крэдок воспитывался на
пластинках Отиса Реддинга и Booker Т. & MGs,
то отчасти консервативная стилистика Ocean
Colour Scene становится чуть понятнее. В 2001
году группа выпустила очередной студийный
альбом «Mechanical Wonder», который англий-
ская пресса сочла «слишком слабым для груп-
пы, которая всю свою карьеру подает неслы-
ханные надежды».
Дискография:
Yesterday And Today (PolyGram) - 1991
Ocean Colour Scene (Mercury/Fontana) - 1992
Snivilisation (MCA) -1994
Moseley Shoals (MCA) - 1996
Beside Ourselves (MCA) - 1996 [Japan release]
B-Sides, Seasides And Freerides (MCA) - 1997
Marchin’ Already (MCA) - 1997
One From The Modem (Island) - 1999
Mechanical Wonder (Ark 21)- 2001
The l/ery Best Of Ocean Colour Scene: Songs For
The Front Row (Ark 21)-2001
BILLY OCEAN
Певец, композитор, аранжировщик
Билли Оушн (настоящее имя Лесли Чарлз)
родился 21 января 1952 года на Тринидаде.
Родители Билли Оушна переехали в Восточ-
ный Лондон в середине 50-х годов; в 1971 году
Билли Оушн вошел в состав ритм-энд-блюз
группы Shades Of Blue, которая выступала в ра-
бочих клубах оританской столицы. Спустя год
молодой певец начал сольную карьеру и под-
писал контракт с небольшой фирмой грамза-
писи Spark. Занятия музыкой дохода почти не
приносили (несмотря на выход нескольких
вполне коммерческих сорокапяток), и Билли
Оушну приходилось подрабатывать на сбороч-
ном конвейере английского филиала «Форд
моторз». Сменив фирму грамзаписи (GTO),
Билли Оушн записал сингл «Love Really Hurts
Without You», который мгновенно занял второе
место в английском хит-параде (в США его
композиция поднялась до 22-го места). В 1976
году еще две вещи Билли Оушна побыеали в
британском Тор 20, а в 1977 году композиция
«Red Light Spells Danger» вновь стала второй.
В конце 1977 года Билли Оушн попытался
перебраться на фирму CBS, но прежняя фирма
не простила предательства и вчинила певцу та-
кой кошмарный иск, что Билли Оушну при-
шлось лезть в долги - в результате контракт с
CBS был сорван, и исполнитель был вынужден
фактически начинать все сначала. Лишь в нача-
ле 80-х его менеджеру Лори Джею удалось вы-
бить для него контракт с региональной фирмой
Jive. Уже тогда Билли Оушн решил не делать
ставку на альбомы, а пробиваться исключи-
тельно за счет нацеленных на хит-парады син-
глов, и прежде всего в американских чартсах.
Прорыв на американский рынок состоялся в
1984 году, когда в качестве автора и аранжи-
ровщика Джей пригласил другого уроженца
Тринидада, Кита Даймонда, а место продюсера
занял знаменитый Матт Ландж, завоевавший
авторитет в мире рока работами с AC/DC, Cars
Foreigner и Oef Leppard.
Беспрецедентной оказалась запись и реали-
зация сингла «Queen»; записанная с различны-
ми вокальными фонограммами, композиция
была одновременно выпущена в Африке
(«African Queen»), Европе («European Queen») и
США («Caribbean Queen») - последний вариант
оказался самым удачным и вошел во все хит-
515
billy OCEAN
парады Америки, от соул до данс-чартсов; в
день выпуска было продано более полумилли-
она синглов. В результате альбом «Suddenly»,
куда вошла песня, также стал мега-селлером, а
в хит-парадах побывали еще две вещи: «Lover
Воу» (2-е место в США, 15-е в Великобритании)
и «Suddenly» (15-е место в обеих странах). В
1985 году состоялось триумфальное турне
певца по США, а за песню «Caribbean Queen»
ему в том же году была вручена премия «Грэм-
ми» в категории «лучший мужской вокал в сти-
ле ритм-энд-блюз».
В 1986 году Билли Оушн занял первые мес-
та в США и на родине (в Англии) с композици-
ей «When The Going Get Tough (The Tough Get
Going)». Во второй половине 90-х певец успеш-
но снимался в кино, лично режиссиовал собст-
венные видеоклипы и по-прежнему был наце-
лен исключительно на синглы, которые ему
удаются гораздо лучше альбомов.
Дискография:
Billy Ocean (Epic) -1975
Nights: Feel Like Getting Down (Epic) -1979
City Limit (Epic) - 1980
Inner Feelings (Epic) -1982
Suddenly (Jive) -1984
Billy Ocean (Epic) -1985
Love Zone (Jive) -1986
Tear Down These Walls (Jive) -1988
Greatest Hits (Jive) - 1989
Best Remixes (Alex) - 1991
Collection (Castle) -1992
Lover Boy (Alex) - 1993
Time To Move On (Jive) - 1993
LJ.F.E. (Jive)-1997
Greatest Hits (Galaxy) - 1997
Emotions In Motion (Jive) - 2002
PHIL OCHS
Певец, гитарист, композитор Фил Оукс
родился 19 декабря 1940 года,
умер 8 апреля 1976 года в США.
Фолк-певец и композитор Фил Оукс был
очень противоречивым человеком: патриот
Америки, он в середине 60-х, как никто другой,
критиковал истеблишмент, одновременно об-
рушиваясь на хиппи, инфантильность которых,
по мнению Фила Оукса, не приносила конкрет-
ных результатов - его внезапные переходы от
чистого фольклора к жесткому электрическо-
му саунду также представляются не вполне ло-
гичными.
В середине 50-х Фил Оукс, по семейной тра-
диции, поступил в Военную академию, которую
очень скоро бросил.
Изучал журналистику в университете штата
Огайо. Музыкальная карьера Фила Оукса нача-
лась в тюрьме, где он отбывал 15 суток за бро-
дяжничество, - там Фил Оукс написал свои
первые песни и после освобождения присоеди-
нился к фолк-дуэту Singing Socialists, позже
сменившему название на Sundowneers. Затем
музыкант некоторое время выступал сольно,
главным образом в Кливленде и его пригоро-
дах, и в 1961 году окончательно осел в Нью-
Йорке. Поселившись в Гринвич-Виллидж, Фил
Оукс стал членом фолк-коммуны, где близко
сошелся с Бобом Диланом - кстати, Фила Оук-
са чаще всего сравнивают именно с ним.
В записи дебютного альбома (1964 год) ему
помогал гитарист Дэнни Калб, позже просла-
вившийся в составе The Blues Project. К тому
времени Фил Оукс был уже сложившимся по-
этом, чей стиль характеризовался четкостью
образов. Специалисты полагают, что наиболее
полно, как автор, Фил Оукс раскрылся во вто-
ром диске (1965 год), - заглавная композиция
и песня «Draft Dodger Rag» стали антивоенны-
ми гимнами молодежи, а их радиотрансляция
была запрещена. В этот период Фил Оукс ак-
тивно участвует во всех акциях протеста против
политики США. Его композиция «There But For
Fortune» в исполнении Джоан Баэз в 1965 году
вошла в национальный Тор 50.
Альбом 1967 года «Pleasure Of The Harbor»
продемонстрировал композиторский дар Фила
Оукса - такие композиции, как «Outside Of А
Small Circle Of Friends» и «The Party», имели
очень оригинальное мелодическое решение.
После выпуска этого диска Фил Оукс переехал
а Лос-Анджелес, где с помощью сессионных
музыкантов и при продюсировании Ван Дайка
Паркса записал рок-н-ролльный альбом «Таре
From California».
На концерте в Карнеги-холл Фил Оукс ис-
полнял свои прославленные хиты, а также по-
пурри на темы песен Злвиса Пресли и Бадди
Холли; этот концертный альбом был почему-то
выпущен только в Канаде. Во время путешест-
вия по Африке (1973 год) Фил Оукс подвергся
нападению неизвестных - его чуть не задуши-
ли, в результате были серьезно повреждены
голосовые связки.
В начале 70-х Фил Оукс живет в Африке и
Лондоне, время от времени он дает концерты,
но голос его уже далек от былого качества - в
этот период он возвращается к журналистике и
пишет для ведущих английских изданий. В
1974 году Фил Оукс выступает на одной сцене
с Бобом Диланом - на одном из концертов му-
зыканты предупреждали о готовящемся пе-
ревороте в Чили. Последней студийной рабо-
той Фил Оукса была запись сорокапятки
«Here’s То The State Of Richard Mixon», посвя-
щенной Уотергейту, а последнее концерт-
ное выступление состоялось 23 октября 1975
года. Полгода спустя Фил Оукс, в состоянии
жесточайшей депрессии, повесился. По-
смертный двойной альбом «Chords Of Fame»
подготовил к реализации брат Фила Оукса,
Майкл.
Дискография:
All The News That’s Fit To Sing (Hannibal) -1964
I Ain’t Marchin' Anymore (Hannibal) - 1965
Phil Ochs In Concret (Elektra) - 1966 [Live LP]
Pleasure Of The Harbor (A&M) - 1967
Tape From California (A&M) - 1968
Rehearsals For Retirement (A&M) - 1969
Phil Och’s Greatest Hits (Elektra) - 1969
Gunfire At Carnegie Hall (A&M) - 1971 [Live LP]
Chords Of Fame (A&M)-1976 [2LP]
Phil Ochs Sings (A&M) -1976
Interviews (Edsel) -1976
Songs For Broadside (A&M) - 1976
Greatest Hits (Elektra) -1981
A Toast To Those Who Are Gone (Rhino) -1987
The War Is Over: The Best Of Phil Ochs (A&M) -
1988
The Broadside Tapes 1 (Smithsonian/Fontana) -
1989
There But For Fortune (Elektra) -1989
There And Now: Live In Vancouver (Rhino) - 1990
Live At Newport (Vanguard) - 1996
In Concert (Elektra) - 1996
American Troubadur (A&M) - 1997
Farewells & Fantasies (Rhino) - 1997
The Early Years (Vanguard) - 2000
20th Century Masters: The Millennium Collection
(A&M)-2002
HAZEL O'CONNOR
Левица, композитор, актриса
Хейзл О’Коннор родилась 18 мая
1965 года в Великобритании.
После окончания школы Хейзл О’Коннор са-
мостоятельно изучала живопись, одновремен-
но подрабатывая фотомоделью (главным об-
разом для эротических журналов). Жизнь бро-
сала ее из Европы в Северную Африку, некото-
рое время она работала в Японии, где совме-
щала профессию танцовщицы в ночном клубе
516
ODETTA
с преподаванием английского языка в закры-
том пансионе для девочек. Начало музыкаль-
ной карьеры совпало со взрывом панк-рока; в
1978 году Хейзл О'Коннор подписала контракт
с небольшой фирмой Albion Records. Первые
сняты успеха не имели, однако съемки в
фильме «Breaking Glass» (1980 год), где она
сыграла роль амбициозной рокерши, выдвину-
ли Хейзл О'Коннор на ведущие позиции в панк-
мире. Следом за картиной ее сингл «Eight Day»
вошел в британский Тор 5, a «Give Me An
Inch» - в Top 10. Альбом-фонограмма (все ве-
щи написала сама Хейзл О’Коннор) «Breaking
Glass» стал «золотым», а Хейзл О’Коннор полу-
чила приз журнала «Variety» как лучшая актри-
са года.
В 1980 году Хейзл О'Коннор записала аль-
бом «Sons And Lovers», в записи принимала
участие группа Megahype: Эд Кейз - ударные;
Энди Кьюнта - перкуссия; Уэзли Мэгугэн - сак-
софон; Нил О'Коннор (брат певицы) - гитара; и
сессионные бас-гитаристы. Диск в чартсы не
попал, но сингл «О-Days» вновь вошел в анг-
лийский Тор 10. Альбом 1981 года мелькнул в
хит-парадах, а сингл «Will You» занял в табли-
цах популярности 8-е место, - к этому моменту
в составе группы появился постоянный бас-ги-
тарист Стив Кинч.
В 1982 году, после смены менеджмента и
фирмы грамзаписи, Megahype распалась. В
конце того же года Хейзл О’Коннор устроила
благотворительный тур по клубам Манчестера,
дала большой сольный концерт в Лидсе, но му-
зыкальная активность ее была все же ограни-
ченной в связи с работой в театре и съемками
в телесериале «Jangles». В середине 1983 года
Хейзл О'Коннор с братом вновь начали работу в
студии, но серьезного контракта получить не
удалось, хотя фирма RCA согласилась на вы-
пуск одного диска. В настоящее время Хейзл
О'Коннор полностью отдает себя театру и кине-
матографу (в середине 80-х она сыграла в не-
скольких голливудских фильмах), и трудно
рассчитывать на ее возвращение в «большой
рок», хотя талант у этой исполнительницы - не-
сомненный.
Дискография:
Breaking Glass (A&M) - 1980 [soundtrack]
Sons And Lovers (Albion) - 1980
Glass Houses (Albion) - 1980
Cover Plus (Albion) - 1981
Smile (Albion)- 1984
Hits And Shits (Albion) - 1989
5 In The Morning (Mystic) - 1998
LA. Confidential (Dressed To Kill) - 2001
SINEAD O'CONNOR
Левица Шинейд О’Коннор родилась
8 декабря 1967 года в Ирландии.
Международный успех пришел к Шинейд
О’Коннор в 1980 году, когда композиция «No-
thing Compares 2 II» вошла практически во все
хит-парады США и Европы, а дебютный альбом
получил премию «Грэмми» («Nothing Compares
2 II» была названа песней года). Шинейд
О’Коннор весьма обеспокоена проблемой СПИ-
Да, что находит отражение в ее песнях; кроме
того, певица очень резко выступает против ши-
рокомасштабного распространения католициз-
ма - в этом она видит ущемление прав религи-
озных меньшинств.
На творчество Шинейд О’Коннор большое
влияние оказал Боно Воке из U2 - в 1987 году
они записали совместный альбом «The Lion
And The Cobra», практически не «интересовав-
ший ни публику, ни критику Вышедший осе-
нью 1992 года второй сольный диск певицы, в
целом, не уступает дебюту, а мини-альбом
1997 года «Gospel Oak» - просто одна из луч-
ших подборок женских баллад последнего вре-
мени. Песни этой пластинки посвящены «наро-
дам Израиля, Руанды и Северной Ирландии»,
что лишний раз подтвердило как политическую
ангажированность Шинейд О’Коннор, так и
прекрасные порывы ее тонкой души. В середи-
не 2000 года певица выпустила «Faith And
Courage» - первый полнометражный альбом
нового материала за шесть лет.
Дискография:
The Lion And The Cobra (Chrysalis) - 1987
I Don’t Want What I Haven’t Got (Ensign/Chrysalis) -
1990
The Lion In The Cage (Castle) - 1990
Am I Not Your Girl? (Chrysalis) - 1992
Universal Mother (Unsign) - 1994
Gospel Oak (Chrysalis) - 1997 [mini CD]
So Far... Best Of Sinead O’Connor ^Chrysalis) - 1997
Faith And Courage (Atlantic) - 2000
Sean-Nys Nua (Vanguard) - 2002 [collection of folk
songs]
ODETTA
Левица Одетта (полное имя
Одела Гордон-Холмс) родилась
1 декабря 1930 года в США.
Эта потрясающая певица с богатым и силь-
ным голосом записывалась практически со
всеми «королями» американской музыки, от
Фрэнка Синатры до Боба Дилана. С самого на-
чала своей карьеры Одетта испытывала влия-
ние Бесси Смит - позже уже Одетта оказала
влияние на многих американских вокалисток,
включая Джоан Арматрейдинг и Дженис Джоп-
лин.
После смерти отца Одетта оказалась в Лос-
Анджелесе, где пела в клубах и играла в труппе
любительского театра. Изучала вокал и теорию
музыки в консерватории Лос-Анджелеса. С
1949 года начала выступать в фолк-клубах За-
падного побережья США с блюзовым реперту-
аром (Одетта сама аккомпанировала себе на
гитаре). К середине 50-х певица уже зареко-
мендовала себя профессионалом высочайше-
го класса и успешно гастролировала по США и
Канаде. Первую сольную пластинку Одетта за-
писала в Сан-Франциско в 1958 году (к сожале-
нию, эта и большинство последующих записей
Одетты - ныне филофонические раритеты).
Она принимала участие в Ньюпортском джаз-
фолк-фестивале в 1959,1960,1964 и 1966 го-
дах, в 1976 году выступала на фолк-фестивале
в Швейцарии. В начале 60-х Одетта провела
первые европейские гастроли, выступала в Се-
верной Африке, Японии, Австралии Новой Зе-
ландии, Индии. Было предпринято несколько
концертных турне с Каунтом Бейси, Питом Си-
гером, Фрэнком Синатрой, Сонни Терри, с тру-
бачом Баком Клейтоном, Бобом Диланом, Ро-
честерским филармоническим оркестром и
рок-н-ролльным пианистом Сэмми Прайсом.
Одетта снялась в таких художественных карти-
нах, как «Последний раз, когда я был в Пари-
же» (с Элизабет Тейлор) и «Убежище», а также
в нескольких телесериалах, где она участвова-
ла не только как певица, но и как драматиче -
кая актриса.
517
ODETTA
В середине 70-х кинокомпания «Парамаунт»
сняла документальный фильм, посвященный
творчеству Одетты, - картина транслировалась
по телевидению и имела успех. В1982 году пе-
вица выступила на благотворительном концер-
те в Санта-Монике, который организовал
Джексон Брауни. «Живая легенда» фолк-блю-
за Одетта продолжает гастролировать - прав-
да, больше не записывается.
Дискография:
The Tin Angei (Original Blues) - 1954
Odetta And Larry (Fantasy) - 1955
Sings Ballads And Blues (Vanguard) - 1956
Odetta At The Gate Of Horn (Fantasy) - 1957
My Eyes Have Seen (Vanguard) - 1959
Ballad For Americans (Vanguard) - 1960
Odetta At Carnegie Hall (Vanguard) -1960
Christmas Spirituals (Alcazar) - 1960
Odetta & The Blues (Riverside) - 1962
Sometimes I Feel Like Cryin’ (RCA Victor) - 1962
At Town Hall (Vanguard) - 1962
Odetta Sings Folk Songs (RCA Victor) -1963
One Grain Of Sand (Vanguard) - 1963
Its A Mighty World (RCA Victor) - 1964
Odetta Sings Of Many Things tRCA Victor) - 1964
Odetta Sings Dylan (RCA Victor) - 1965
Odetta In Japan (RCA Victor) - 1965
Odetta (Verve Folkways) - 1967
Odetta Sings The Blues (Riverside) - 1968
Odetta Sings (Polydor) - 1970
The Essential Odetta (Vanguard) - 1973
Movin' It On (Rose Quartz) - 1987
Best Of Odetta (Bescol) - 1987
Movin’ It On (Rose Quartz) - 1987
Christmas Spirituals - 1988
To Ella (Silverwolf) - 1998 [live]
The Best Of The Vanguard Years (Vanguard) - 1999
Livin' With The Blues (Vanguard) - 2000
Absolutely The Best (Fuel 2000) - 2000
The Tradition Masters (Sony) - 2002
OHIO EXPRESS
Группа образована в 1968 году в США.
Джой Ливайн - вокал
Дэйл Пауэрс - гитара
Дуг Грейссел - гитара
Джим Пфайлер - клавишные, вокал
Дин Кастрэн - бас-гитара
Тим Коруин - ударные
Ohio Express были бабблгам группой-одно-
дневкой, правда, группой весьма неплохой.
Секстет вышел из «конюшни» известных про-
дюсеров Казенетца и Джеффа Каца, которые
аналогичным образом протолкнули на рынок
«подросткового рока» группу 1910 Fruitgum
Company. В 1968 году Ohio Express выпустили
два сингла - «Yummy Yummy Yummy» (4-е ме-
сто в национальном хит-параде) и «Chewy
Chewy» (15-е место), которые разошлись мил-
лионными тиражами. В конце 1968 года группа
выпустила ещв один хит-сингл «Down At
Lulu’s» (33-е место), а в 1969 году разразилась
четырьмя хитами - «Sweeter Than Sugar» (96-е
место), «Pinch Ме» (97-е место), «Мегсу» (30-е
место) и «Sausalito» (86-е место), после чего
распалась.
Дискография:
Beg Borrow And Steal (Cameo) - 1968
Ohio Express (Buddah) -1968
Salt Water Taffy (Baddah) - 1968
Chewy Chewy (Buddah) - 1968
Mercy (Buddah) - 1969
Very Best Of The Ohio Express (Buddah) - 1970
20 Bubblegum Hits (Huub) -1991
Yummy Yummy Yummy (Kama Sutra) - 1994
Golden Classics (K-Tel) - 1994
The Super К Koilection (K-Tel) - 1994
The Best Of The Ohio Express: Yummy Yummy
Yummy (Buddha) - 2001
THE OHIO PLAYERS
Группа образована в 1959 году в США.
Билли Бек - клавишные
Кларенс Сатчелл - саксофон, флейта
Джимми «Даймонд» Уильямс - ударные
перкуссия
Лерой «Шугар» Боннер - гитара, вокал
Марвин Пирс - труба
Маршалл Джонс - бас-гитара
Ралф «Пи Уи» Миддлбрукс - труба
Пик популярности The Ohio Players пришел-
ся на середину 70-х, когда, с легкой руки Sly
And The Family Stone, фанк-рок, казалось, дол-
жен был ликвидировать все остальные стили.
Первоначально группа называлась Greg Webs-
ter And The Ohio Untouchables; некоторое время
музыканты выступали а качестве вспомога-
тельной группы на концертах The Falcons, веду-
щим вокалистом которых был Уилсон Пикетт.
Слившись с другой фанк-группой из Огайо,
они изменили название на The Ohio Players, и в
1967 году группа в полном составе вошла в
фирму Compass Records, где музыкантов ис-
пользовали как сейшнменов. В свободное вре-
мя The Ohio Players готовили демо-тейп, и одна 1
из записей была положена в основу дебют зге
альбома, который вышел в 1968 году.
В 1971 году группа присоединилась кде1-
ройтской фирме грамзаписи Westbound Re- I
cords, где записывалась до 1973 года, - за это I
время им удалось выпустить сингл «Funky I
Worm», занявший в национальном хит-параде I
1-в место по категории ритм-энд-блюз и 15-е I
место по категории поп. В 1974 году группа I
подписала контракт с Mercury Records - в это I
время группу покинул очень сильный клавиш- I
ник Джуни Моррисон, позже вошедший в со-
став Parliament. Но несмотря на потерю столь |
ценного музыканта, The Ohio Players регулярно
«выдавали на-гора» хит-синглы, начиная с «Ji-
ve Turkey» (47-е место по категории поп) и кон-
чая «Skin Tight» (2-е место по категории ритм-
энд-блюз) - обе с альбома 1974 года «Skin
Tight».
Заглавная композиция с «золотого» альбо-
ма «Fire» поднялась на первое место в поп-
чартсах, а песня «I Want То Be Free» с того же
диска заняла 6-е место в хит-параде произве-
дений ритм-энд-блюза. Успех сопутствовал The
Ohio Players, и следующий «золотой» диск
«Нопеу» тоже дал целое созвездие хит синг-
лов. В1977 году группа записала свой послед-
ний хит для фирмы Mercury Records, а затем
перешла в лоно Arista Records; в начале 80-х
The Ohio Players присоединились к фирме
Boardwalk Records, где записываются и по сей
день. Пик популярности этой группы давно ми
новал, но The Ohio Players продолжают удачно
сочетать в своих вещах динамичный фанк с
почти что джазовым «драйвом» и могучим
ритм-энд-блюзом, который удавался им все-
гда. Ohio Players по-прежнему выступают с кон-
цертами, но нового материала никто не слы-
шал вот уже лет пятнадцать (один из основате-
лей группы Сатчелл умер в конце 1995 года, а
трубач Миддлбрукс погиб в 1997-м).
Дискография:
First Impressions (Trip) - 1968
Observations In Time (Capitol) - 1969
The Ohio Players (Pickwick) - 1969
Pam (Westbound) -1972
Pleasure (Westbound) -1973
Ecstasy (Westbound) -1973
Pain+Pleasure=Esxtasy (Westbound) - 1974 [совме-
стное издание 3-x LP]
Climax (Westbound) -1974
Skin Tight (Mercury) - 1974
Rattlesnake (Westbound) -1975
Fire (Mercury) - 1975
518
OLD AND IN THE WAY
Greatest Hits (Westbound) - 1975
Honey (Mercury) -1975
Contradiction (Mercury) -1976
Gold (Mercury) -1976
Ange 'Mercury) -1977
V1 Mean (Mercury) - 1977
Jass-Ay-Lay-Dee (Mercury) -1978
Everybody Up (Arista) -1979
Young And Ready - 1980
Ouch! (Boardwalk) -1981
Tenderness (Boardwalk) -1981
Graduation (Century Vista) - 1984
Back (Track Record) -1988
O-H-l-O (PolyGram) -1989
Jam (Mercury) -1996
Funk On Fire: The Mercury Anthology (Mercury) -
1997 [2GD]
ОТ Schoo'(Castle)-199/
Best Of The Ohio Players (PSM) - 1998
Sweet Sticky Thing (Cerna Special) - 1998 [live]
Orgasm: The Very 8est Of The Westbound Years
(Southbound) -1998
Little Soul Party (Almafame) - 1999
Backtracks (Renaissance) -1999
Greatest Hits (Karussell) - 1999
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Mercury) - 2000
Gold Soul (Cleopatra) - 2000
THE 0'JAYS
Группа образована в 1958 году в США.
Бобби Месси - вокал
Уолтер Уильямс - вокал
Эдди Леверт - вокал
Билл Айлз - вокал
Уильям Лауэлл - вокал
Э.Леверт и У.Уильямс начинали как госпелз-
дузт и в 1958 году собрали черную соул-госпел
группу, которую назвали Mascots. В 1961 году
состоялся пластиночный дебют Mascots: на
фирме Wayco группа записала сингл «Mirac-
les». В 1962 году музыканты познакомились с
кливлендским диск-жокеем Эдди О’Джеем - в
благодарность за помощь «словом и делом»
группа переименовалась в The O’Jays. Вначале
удалось подписать контракт с продюсером До-
ном Дэвисом и его фирмой Apollo Records, а в
начале 1963 года The O’Jays заинтересовала
лос-анджелесскую компанию Imperial, которую
представлял композитор и продюсер Эйч Би
Барнэм. На Imperial группа записывалась с
1963-го по 1967 год: в этот период ее самым
большим достижением был хит-сингл «Stand In
For Love» (1966), занявший в ритм-энд-блюзо-
вых чартсах 12-е место. В 1965 году группу по-
кинул Айлз, и The O’Jays стали квартетом.
Музыканты подписали контракт с фирмой
Bell, записали а 1967 году хит «ГН Be Sweeter
Tomorrow» (8-е место в категории ритм-знд-
блюз), но скромные результаты действовали на
членов The O’Jays угнетающе. И в этот самый
момент группе предложила контракт фирма
Neptune, приставившая к музыкантам ведущих
продюсеров черной музыки Кенни Гэмбла и
Леона Хаффа. За короткое время было записа-
но четыре хит-сингла, в том числе «One Night
Affair» (16-е место) и «Looky Looky (Look At Me
Girl)» (17-е место). После банкротства Neptune
в 1971 году Месси вышел из состава группы и
начал карьеру продюсера.
Леверт, Уильямс и Пауэлл недолго работали
как трио и в начале 1972 года подписали кон-
тракт с новой фирмой Гэмбла и Хаффа Phila-
delphia International. Пригласили Сэмми Стрей-
на. С этого момента начинается стремительный
взлет популярности The O’Jays, и к середине
70-х группа становится своего рода символом
коммерческого успеха черной музыки Амери-
ки. Практически каждый альбом в кратчайшие
сроки собирает «платину»; с 1972-го по 1978
год 8 синглов The O’Jays занимают первые ме-
ста в категории ритм-энд-блюз, в их числе
«Back Stabbers» (1972), «Love Train» (1973),
«Give The People What They Want» (1975), «I Lo-
ve Music (Part I)» (1975), «Livin’ For The Week-
end» (1976), «Message In Our Music» (1976),
«Used To Be My Girl» (1978). Самым неудачным
альбомом того периода оказался «So Full Of Lo-
ve» (1978): он был «лишь» «золотым». Первым
гонки за успехом не выдержал Пауэлл - в 1977
году он заболел раком и «сгорел» за несколько
дней. В первой половине 80-х Леверт и Уиль-
ямс постепенно отказываются от продюсеров
со стороны и сами занимаются режиссурой
альбомов.
В конце 80-х - начале 90-х трио успешно
комбинировало классический черный соул и
джаз-рок фьюжн, в записи альбомов The
O’Jays принимали участие такие музыканты,
как Нарада Майкл Уолден и Хью Льюис, изве-
стные по своим работам на стыке джаза и ро-
ка. В конце 90-х группа подписала контракт с
фирмой MCA, которая в 2001 году выпустила
их новый альбом «For The Love...».
Дискография:
Cornin’ Through (Imperial) - 1965
The O’Jays (Bell) - 1967
Soul Sounds (Bell) - 1967
Back On Top (Bell) - 1968
The O’Jays In Philadelphia (Epic) - 1969
Greatest Hits (Bell) - 1970
In Philadelphia (Epic) - 1973 [Live LP]
Back Stabbers (Epic) - 1972
Snip Ahoy (Philadelphia) - 1973
The O’Jays Live In London (Philadelphia) - 1974
O’Jays Meet The Moments (Stang) - 1974
Peace (Power Exchange) -1975
Survival (Epic) -1975
Family Reunion (Philadelphia) - 1975 [сборник]
Message In The Music (Philadelphia) - 1976
Travelin' At The Spead Of Thought (Philadelphia) -
1976
Collector’s Items: Greatest Hits Of The O’Jays
(Mercury) -1977 [сборник]
So Full Of Love (Philadelphia) - 1978
Identify Yourself (Philadelphia) - 1979
The Year 2000 (Philadelphia) - 1980
My Favorite Person (Philadelphia) - 1982
When Will I See You Again (Philadelphia) - 1983
Love & More (Philadelphia) - 1984
Love Fever (EMI America) - 1985
Working On Your Case (EMI America) - 1985
Still In Love (EMI America) - 1987 [сборник]
Let Me Touch You (EMI America) - 1987
Serious (EMI America) - 1989
Some Call It Love (EMI America) - 1989
Emotionally Yours (EMI America) - 1991
Home For Christmas (EMI America) - 1991
Heartbreaker (EMI America) - 1993
Love You To Tears (Volcano) - 1997
For The Love... (MCA) - 2001
When The World’s At Peace (Sony Special) - 2002
OLD AND IN THE WAY
Группа образована в 1975 году в США.
Джерри Гарсиа - гитара, вокал
Дэвид Гризмэн - мандолина
Литер Роуэн - гитара, вокал
Джон Нейн - бас-гитара
Вассар Клементс - скрипка
Джон Доуссон - ударные
Задуманная как разовый студийный проект,
группа Дж. Гарсии едва не привела к распаду
Grateful Dead, а единственный альбом до сих
пор считается высшим достижением психоде-
лического рока. К 1975 году психоделия как
жанр, получивший максимальное развитие в
конце 60-х, изжила себя - в Америке даже ее
бывший лидер Grateful Dead плавно влились в
мэйнстрим, а английский Hawkwind экспери-
ментировал на стыке панк-рока, «новой вол-
ны» и электро-техно-рока: в чистом виде стиль
отсутствовал.
519
OLD AND IN THE WAY
Собравшись в домашней студии Дж. Гарсии,
весьма авторитетные сейшнмены Сан-Франци-
ско просто записали на многоканальник дру-
жеский джем, который при внимательном про-
слушивании оказался поистине революцион-
ным: без каких бы то ни было электронных эф-
фектов, но все же с использованием аппарату-
ры нового для того времени поколения, были
воссозданы ритмические структуры, характер-
ные для конца 60-х, и придуманы необычные
гармонии. За несколько дней Дж. Гарсиа при-
вел в порядок фонограмму - он же был и про-
дюсером пластинки, - и ему настолько понра-
вился результат, что он решил покинуть
Grateful Dead. Узнав о таком решении своего
лидера, музыканты Grateful Dead пригрозили
ему судебным иском - группе необходимо бы-
ло отрабатывать авансы, полученные за не-
сколько пластинок, и Гарсиа выпустил диск на
свой страх и риск, которые, к сожалению, не
оправдались.
Вышедший на местной фирме Round, аль-
бом форменным образом провалился: критики
его просто не заметили, несмотря на присутст-
вие в составе Гарсии, а слушатель внимал в то
время уже совсем другой музыке. Это означа-
ло, что эра психоделического рока безвозврат-
но прошла, надо было ждать еще почти десять
пет, пока появится новая психоделия, но это
уже другая история.
Альтернативный проект Дж. Гарсии оценили
только недавно, в США единственная пластин-
ка Did And In The Way сейчас переиздана фир-
мой Elektra тиражом более 300 тысяч и уже
стала коллекционной редкостью (в 1996 году в
формате CD был издан диск с вещами, которые
Гарсиа забраковал при составлении альбома
1975 года, а в 1997 году вышла подборка «жи-
вого» материала).
Дискография:
Old And In The Way (Round/CBS) - 1975
That High Lonesome Sound (Acoustic Disc) - 1996
Breakdown: Live Recordings 1973 (Acoustic Disc) -
1997
MIKE OLDFIELD
Композитор, мультиинструменталист
Майк Олдфилд родился 15 мая
1953 года в Великобритании.
В 1967 году Майк Олдфилд организовал
фолк-дуэт с сестрой Сэлли, и они записали
один альбом в 1968 году. Некоторое время
Майк Олдфилд возглавлял группу Barefeet
(пластинок не было), а в 1970 году присоеди-
нился к группе Кевина Эйерса Whole World, где
выполнял функции гитариста и бас-гитариста.
Музыкант работал с Эйерсом до 1971 года, а
после выхода из состава этой группы записал
50-минутный демо-тейп, который отклонили
большинство крупных фирм. Ричард Брэнсон,
организовавший независимую Virgin, предло-
жил Олдфилду издать фонограмму - музыкант
заново переписал все партии, и в мае 1973 го-
да в продаже появился альбом «Tubular Bells».
Дебют музыканта и фирмы грамзаписи оказал-
ся настолько удачным, что пластинка в рекорд-
ные сроки была реализована тиражом 200 ты-
сяч (в США диск также имел успех, особенно
после того как его основная тема легла в осно-
ву музыки к фильму «Экзорцист»),
Следующий альбом, сделанный в той же
стилистике, был все же не столь ярким. Майк
Олдфилд учел замечания серьезных музыкове-
дов и в 1975 году записал «Ommadawn», очень
ровный и сильный альбом, где задействованы
африканские ударные и староанглийские духо-
вые. Дружба Майка Олдфилда с композито-
ром-модернистом Дэвидом Бедфордом - они
познакомились в годы работы с К.Эйерсом -
реализовалась в совместной работе над оркес-
тровкой «Tubular Bells» (в записи пластинки
принимал участие Лондонский филармоничес-
кий оркестр); в том же 1975 году фирма Virgin
выпустила подборку произведений композито-
ра в виде комплекта из четырех пластинок. Три
года Майк Олдфилд готовил диск «Incantati-
ons», который многие специалисты считают
лучшим среди всех его работ.
В 1978 году Майк Олдфилд переехал в Лон-
дон и начал экспериментировать с танцеваль-
ной музыкой, в результате чего появился люСт
пытный сингл «Guilty», записанный с парой
американских музыкантов. В 1979 году IVK
Олдфилд предпринял первое концертное- тер-
не, в котором участвовали более 50 инструмен-
талистов, включая струнную секцию, и хор; вы-
ступления сопровождались демонстрацией
фильмов Пэна Имза. По следам гастролей был
выпущен двойной концертный диск «Exposed».
Альбом 1979 года «Platinum» оказался бо-
лее легковесным, чем его предшественники,
хотя сюда была включена пародия на панк-
произведения «Punkadiddle». Для «раскрутки»
диска Олдфилд создал собственное агентство
Oldfield Music; вслед за выходом пластинки му-
зыкант предпринял интенсивное европейское
турне. Новый альбом «ОЕ2» практически сразу
же по выходе стал «золотым». В 1981 году
суммарная продажа диска «Tubular Bells» пере-
валила за 10 миллионов экземпляров - за за-
слуги в области экспорта и работу на поприще
благотворительности Майк Олдфилд был удос-
тоен звания почетного гражданина Лондона. В
том же 1981 году Олдфилд стал вторым в ис-
тории Великобритании рок-музыкантом, во-
шедшим в справочник «Who's Who» (первый -
Пол Маккартни).
В мае 1982 года была сформирована «The
Mike Oldfield Group»: Мэгги Рейли - вокал; Мо-
рис Перт - клавишные, перкуссия; Рик Ферн -
бас-гитара; Тим Кросс - клавишные; Пьер Моэ-
лан - ударные. В этом составе был записан
альбом «Five Miles Out», разгромленный крити-
кой, но усилиями поклонников Олдфилда все
же получивший свое законное «золото». Не-
смотря на более чем прохладное отношение
музыкальной прессы, Майк Олдфилд никогда
не страдал от отсутствия интереса слушателей,
а тот факт, что в последние годы музыкант
привлекает к записи своих альбомов весьма
популярных исполнителей, таких, как Бонни
Тайлер, Джон Андерсон, Анита Хеггерленд,
лишь способствует их успеху. К числу послед-
них достижений Майка Олдфилда следует от-
нести удачные гастроли по Шотландии летом
1992 года и выпуск продолжения «Колоко-
лов» - альбома «Tubular Bells II», который заво-
евал «платину» всего через неделю после вы-
хода в свет. В конце 1996 года мультиинстру-
менталист записал превосходный альбом
«Voyager», на котором была предпринята по-
пытка соединить традиционную европейскую
сонатную форму с европейским же фольло-
ром. В 1998 году музыкант издал третью часть
«Колоколов», в 1999-м вышел альбом «Gui-
520
ONE-HIT WONDERS
tars», а в 2002-м - эксперимент в стиле нью-
эйдж «Tres Lunas», в ходе которого, тем не ме-
ни, музыкант сумел вернуться к классическо-
му звуку периода «Tubular Bells».
Дискография:
SaUyangie (Bronze) - 1968 [с Сэлли Олдфилд]
Tubular Bells (Virgin) - 1973
The Orchestrated Tubular Bells (Virgin) - 1975 [c
Лондонским филармоническим оркестром]
Boxed (Virgin) - 1975 [4LP - сборник; в США вы-
шла под названием «Вок Set»]
Incantations (Virgin) -1978
Exposed (Virgin) - 1979 [2LP - Live]
Impressions (Virgin) -1979
Platinum (Virgin) -1979
QE2 (Virgin)-1980
The Essential Mike Oldfield (Virgin) - 1980
Morn (Virgin) -1980
Music Wonderland 1973 - 1980 (Virgin) - 1980
Episodes (Virgin) -1981
Five Miles Out (Virgin) - 1982
Crises (Virgin) -1983
Discovery (Virgin) -1984
The Killing Fields (Virgin) - 1985
HergestPidge (Virgin) - 1985 [запись 1974 года]
The Complete Mike Oldfield (Virgin) - 1985 [2LP -
сборник]
Islands (Virgin) -1987
Earth Moving (Virgin) - 1989
Amarok (Virgin) -1990
Heaven’s Open (Virgin) - 1991
Tubular Bells I1 (Virgin) - 1992
Elements: Best Of Mike Oldfield 1973 - 1991 (Virgin)
-1993 [400]
The Songs Of Distant Earth (WEA) - 1994
Voyager (WEA) -1996
XXV- The Essential (WEA) - 1997
Tubular Bells III (Warner Bros.) - 1998
Guitars (WEA International) - 1999
The Millennium Bell (WEA) - 1999
Orchestral Tubular Bells (EMI) - 1999
Heavens Open (EMI/Disky) - 2000
Best Of Tubular Bells (EMI) - 2001
Elements: Mike Oldfield 1973 - 1991 (EMI) - 2002
Tres Lunas (Warner Bros.) - 2002
SALLY OLDFIELD
Певица, композитор Сэлли Олдфилд
родилась 12 мая 1955 года в Ирландии.
Младшая сестра знаменитого Майка Олд-
филда Сэлли Олдфилд начала музыкальную
карьеру в акустическом фолк-дуэте вместе с
братом. Сэлли Олдфилд окончила Королев-
скую балетную академию, в Бристольском уни-
верситете изучала философию. Первый аль-
бом, записанный вместе с братом, вышел в
1968 году, в том же году вышел ее сольный
диск.
70-е годы прошли в учебе. Сэлли Олдфилд
не заглядывала в студию, и лишь в 1978 году
вышел ее очередной диск. Сэлли Олдфилд со-
знательно не копирует манеру Майка, это про-
сто невозможно, но имя его ей очень помогает.
Стилистически, музыка Сэлли Олдфилд - гиб-
рид англо-ирландской народной музыки и до-
вольно прямолинейного рока на танцевально-
битовой ритмике. Среди самых заметных ком-
позиций Сэлли Олдфилд необходимо отметить
«Mirrors» (1979), «Mandala» (1981) и «Silver
Dagger» (1987). В 2001 году вышла двойная
подборка лучших вещей Сэлли «Mirrors».
Дискография:
SaUyangie (Bronze) - 1968
Children Of The Sun (Bronze) - 1968
Water Bearer (Virgin) - 1978
Easy (Virgin) - 1979
Celebration (Virgin) - 1980
Playing In The Flame (Virgin) - 1981
Strange Day In Berlin (Virgin) - 1983
Anthology (Columbia/Legacy) -1986
Femme (Virgin) - 19B7
Instincts (Virgin) - 1988 [Live LP]
Collection (Castle) -1988
Natascha (Virgin) -1990
Three Rings (MSM Music) - 1994
Secret Songs (MSM Music) - 1996
Morning Of My Life (Recall) - 1998
Mirrors (Castle) - 2001
Flaming Star (New World) - 2001
OLIVER
Фолк-певец Оливер (полное имя
Уильям Оливер Суоффорд) родился
22 февраля 1945 года в США,
умер 12 февраля 2000 года.
Будучи студентом университета Северной
Каролины, Билл Суоффорд организовал блу-
грасс-группу The Virginians, которая успешно
выступала в студенческих кампусах, и добра-
лась с концертной программой даже до Нью-
Йорка. В конце концов музыканты осели в Нью-
Йорке и изменили название группы на Good
Earth. Вскоре группа распалась, а два остав-
шихся ее члена - Суоффорд (которого продю-
сер Боб Кру переименовал в Оливера) и Джим
Доусон некоторое время работали как дуэт, за-
тем Доусон начал сольную карьеру. Как солист,
Оливер пробился в хит-парад с синглом «Young
Birds Fly», однако подлинный успех компози-
ции обеспечил Крайан Шеймз, в исполнении
которого она стала хитом № 1.
В соавторстве с Кру Оливер записал «золо-
той» хит «Good Morning Starshine» вошедший
в бродвейский мюзикл «Hair» и в 1969 году за-
нявший в американском хит-параде 3-е место.
Успех этой вещи обеспечил Оливеру заказ на
музыку к фильму «Мисс Броди в расцвете
лет» - главная музыкальная тема картины в ви-
де сингла «Jean» в том же 1969 году заняла 2-
е место в чартсах США. Последний хит-сингл
Оливера «Sunday Morning» датирован также
1969 годом (35-е место) - несмотря на успех
альбома «Good Morning Starshine», который
также стал «золотым», дальнейшая карьера
певца была более чем скромной. Сейчас Оли-
вер вернулся к прежним имени и фамилии, од-
нако из музыки ушел навсегда. Но поскольку
мюзикл «Волосы» до сих пор является частью
американской и мировой культуры, не упомя-
нуть человека, причастного к его рождению,
мы не могли. 12 февраля 2000 года музыкант
умер от рака легких.
Дискография:
Good Morning Starshine (Atlantic/Crewe) - 1969
Prisms (Atlantic/Crewe) - 1970
Oliver Again (Crewe) - 1970
DIME-HIT WONDERS
Герои единственного хита
История рока состоит из историй великих
групп, карьера каждой из них зафиксирована
на страницах нашей энциклопедии, однако не-
которые из самых красивых, самых запомнив-
шихся, самых... эпохальных произведений рок-
музыки были созданы «героями одной пес-
ни» - исполнителями, которых мы презритель-
но называем «однодневками». Однако они хоть
раз, но блеснули своими крылышками, прежде
чем сгореть в лучах то ли славы, то ли ее иллю-
зии.
Ниже приводим список наиболее известных
«героев» - некоторые вещи по-настоящему ве-
ликие, некоторые просто забавные, некото-
рые - никакие, а все вместе это называется
рок-н-ролл. Гак вот, первая цифра - место в
американском хит-параде, вторая цифра - год
521
ONE-HIT WONDERS
вхождения в хит-парад (* - единственный хит
исполнителя, оказавшийся в Тор 100; + - пре-
мия «Грэмми»). В алфавитном порядке распо-
ложены композиции, а не их исполнители.
«Abraham, Martin And John» - Moms
Mambley (35,1968)*
«Angel Of The Morning» - Merrilee Rush (7,
1969)
«Ariel» - Dean Friedman (26,1977)*
«The Astronaut (Parts I And 2)» - Jose
Jimeney (19,1961)*
«Baby Come Back» - Equals (32,1968)*
«Baby It’s You» - Smith (5,1969)
«Baby Sittin’ Boogie» - Buzz Clifford (6,1961)*
«Barefootin’» - Robert Parker (7,1966)
«The Blob» - Five Blobs (33,1958)*
«Book Of Love» - Monotones (5,1958)*
«Bread And Butter» - Newbeats (2 -1964)
«Chain Gang» - Bobby Scott (13 -1956)*
«Chick-A-Воот» - Daddy Dewdrop (9 -
1971)*
«Classical Gas» - Mason Williams (2 -1968)
«Come And Get Your Love» - Redbone (5 -
1974)
«Cool Jerk» - Capitols (7 -1966)
«Crying In The Chapel» - Orioles (11 -1953)*
«Deep Purple» - Nino Temple And April
Stevens (1 -1963)
«Desiderata» - Les Crane (8 - 1971)*+
«Ding Dong! The Witch Is Dead» - Fifth Estate
(11 -1967)*
«Dinner With Drac, Part I» - John «The Cool
Ghoul» Zacherle (6 -1958)*
«Dirty Water» - Standells (11 -1966)
«Dominque» - Singing Nun (1 - 1963)*
«Don’t Just Stand There» - Patty Duke (8 -
1965)
«Double Shot (Of My Baby’s Love)» - Swingin’
Medallions (17 -1966)
«Earth Angel (Will You Be Mine)» - Penguins (8
-1955)*
«Easier Said Than Done» - Essex (1 - 1963)
«Elusive Butterfly» - Bob Lind (5 - 1966)
«Farmer John» - Premiers (19 -1964)
«Foot Stomping, Part I» - Flares (25 - 1961)*
«Funky Nassau» - Beginning Of The End (15 —
1971)*
«Gallant Men» - Senator Everett McKinley
Dirksen (29-1967)*+
«Gee» - Crows (14 - 1954)**
«Get A Job» - Silhouettes (1 - 1958)*
«Gimme Dat Ding» - Pipkins (9 - 1970)*
«Gimme Gimme Good Lavin'« - Crazy Elephant
(12-1969)*
«Girl Watcher» - O’Kaysions (9 - 1968)
«Gonna Get Along Without You Now» -
Patience And Prudence (11 - 1956)
«Good Old Rock’N’Roll» - Cat Mother And The
All Night News Boys (21 -1969)
«Green-Eyed Lady» - Sugarloaf (3 - 1970)
«Groovy Grubworm» - Harlow Wilcox And The
Oakies (30 -1969)
«Guantanamera» - Saudpipers (9 -1966)
«Hello Hello» - Sopwith Camel (26 -1967)
«Here Comes Summer» - Jerry Keller (14 -
1959)*
«He’s Got The Whole World (In His Hands)» -
Laurie London (1 -1958)*
«Hey Joe» - Leaves (31 -1966)’
«Hey Little Cobra» - Rip Chords (4 -1964)
«Hooked On A Feeling» - Blue Swede (1 -
1974)
«Hot Smoke And Sassafrass» - Bubble Puppy
(14-1969)*
«II You Wanna Be Happy» - Jimmy Soul (1 -
1963)
«I Know (You Don’t Love Me’ No More) -
Barbara George (3 -1962)
«I Know We’re A Sitters» - Ken Stenly (12 -
1962)
«I’m Easy» - Keith Carradine (17 -1976)*
«I Was Kaiser Bill’s Batman» - Whistling Jack
Smith (20 -1967)*
«I Will Follow Him» - Little Peggy March (1 -
1963)
«Jesus Is A Soul Man» - Lawrence Reynolds
(28-1969)
«Journey To The Center Of The Mind» - Amboy
Dukes (16-1968)*
«Junk Food Junkie» - Larry Crace (9 -1976)*
«(Just Like) Romeo And Juliet» - Reflections
(6-1964)
«Just One Look» - Doris ТГоу (10 - 1963)*
«Land Of 1000 Dances» - Cannibal And The
Headhunters (30 -1965)*
«Leader Of The Laundromat» - Detergents (19
-1964)
«Let It Out (Let It All Hang Out)» - Hombres (12
-1967)*
«Liar, Liar» - Castaways (12 -1965)*
«Little Arrows» - Leapy Lee (16 - 1968)**
«А Little Bit Of Soap» - Jarmels (12 -1961)**
«Little Bit O’Soul» - Music Explosions (2 -
1967)
«Little Girl» - Syndicate Of Sound (8 - 1966)
«Little Star» - Elegants (1 - 1958)*
«Love (Can Make You Happy)» - Mercy (2 -
1969)
«Love Grows (Where My Rosemary Goes)» -
Edison Lightgouse (5 -1970)
«Ma Belle Arnie» - Tee Set (5 -1970)*
«Martian Hop» - Ran-Dells (16 -1963)**
«May The Bird Of Paradise Fly Up Your Nose» -
«Little» Jimmy Dickens (15 -1965)*
«Me And You And A Dog Named Boo» - Lobo I
(5-1971)
«Mixed Up, Shook-Up Girl» - Patty And The I
Emblemes (37 -1964)*
«More Today Than Yesterday» - Spiral I
Staircase (2 -1969)
«Mr. Lee» - Bobbetts (6 -1957)
«Mr. Saudman» - Chordettes (1 -1954)*
«My Boomerang Won’t Come Back» - Charlie !
Drake (21 -1962)*
«My Boy Lollipop» - Millie Small (2 -1964)
«My Pledge Of Love» - Joe Jeffrey Group (14-
1969)*+
«Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye» - Steam (1
-1969)
«Navy Blue» - Diane Renay (6-1964)
«No Matter What Shape (Your Stomach’s In)» -
T. Bones (3 -1966)
«Oh Julie» - Crescendos (5 -1958)*
«One Tin Soldier» - Original Caste (34,1979)*
«An Open Letter To My Teenage Son» - Victor
Lundberg (10-1967)
«Party Lights» - Claudine Clark (5 -1962)*
«Penetration» - Pyramids (18-1964)*
«Pictures Of Matchstick Men» - Status Duo (12
-1968)
«Pipeline» - Chanteys (4 - 1963)
«Please Come To Boston» - Dave Logging (5-
1974)
«Popsicles And Icicles» - Murmaids (3 -
1964)*
«Pretty Little Angel Eyes» - Curtis Lee (7 -
1961)
«Psychotic Reaction» - Count Five (5 -1966)*
«Rama Lama Ding Dang» - Edsels (21 -
1961)**
«Remember Then» - Earls (24 -1963)*
«Rossie Lee» - Mello-Tones (24 - 1957)*
«Rubber Duckie» - Ernie (16 -1970)*
«Sally Go Round The Roses» - Jaynetts (2 -
1963)*
«Seasons In The Sun» - Terry Jacks (1 -1974)
«Shape Of Things To Come» - Max Frost And
The Troopers (22 -1968)*
«Sh-Воот» - Chords (5 - 1954)*
«Sh-Воот» - Crew-Cuts (1 -1954)
«Shout Shout (Knock Yourself Out)» - Ernie
Maresca (6 -1962)*
«Silhouettes» - Rays (3 -1957)
«А Song Of Joy» - Miguel Rios (14,1979)*
«Skarry (I Ran All The Way Home)» - Impalas
(2-1959)
«Stranded In The Jungle» - Cadets (15 -
1966)*
«Sukiyaki» - Kyu Sakamoto (1 -1963)
«Summertime, Summertime» - Jamies (26 -
1958;38-1962)*
522
roy ORBISON
«Sunshine» - Jonathan Edwards (4 - 1972)*
Surfin Bird» - Trashmen (4 -1964)
«Susie Darlin’« - Robin Luke (5 - 1958)*
«Sweet Dreams» - Tommy McLain (15 —
1966)*
«Swinging On A Star» - Big Det Irwin (with
Little Eva) (38-1963)*
«Talk Talk» - Music Machine (15 -1966)
«Telstar» - Tornadoes (1 -1962)
«They’re Coming To Take Me Away, Ha-Haaa!»
- Napoleon XIV (Jerry Samuels) (3 - 1966; 67 -
1973)*
«Three Stars» - Tommy Dee, Carol Kay And The
Teen-Aires (11 -1959)*
«Tighter, Tighter» - Alive And Kicking (7 -
1970)
«Till Then» - Classics (20 -1963)*
«Time Won't Let Me - Outsiders (5 -1966)
«Torture» - Kris Jensen (20 -1962)*
«Unchained Melody» - Roy Hamilton (9 -
1955)*
«Venus» - Shocking Blue (1 -1970)
«Walking’ My Cat Named Dog» - Norma
Tanega(22-1966)*
«Walk Right In» - Rooftop Singers (1 -1963)
«We'll Sing In The Sunshine» - Gale Garnett (4
-1963)
«Western Union» - Five Americans (5 -1967)
«What Kind Of Fool (Do You Think I Am) - Tams
(9-1964)
«Winchester Cathedral» - New Vaudeville Band
(1-1966)
«You Can't Sit Down, Part 2» - Philip Upchurch
Combo (29-1961)*
«You’ve Got To Hide Your Love Away» - Silkie
(10-1965)*
«You Were On My Mind» - We Five (3 -1965)
THE ORB
Группа образована в 1988 году
в Великобритании.
Доктор Алекс Патерсон (настоящее имя
Даикзн Роберт Алекс Патерсон) - вокал,
клавишные, программное обеспечение
Джимми Коти - синтезатор, программное
обеспечение, перкуссия
Фактически, The Orb - это один человек,
Алекс Патерсон, специализирующийся на эм-
биент и хауз-музыке. Он работал на фирме EG
Records, был роуди у Killing Joke, играл в
Bloodsport (и также выполнял функции роуди у
Джимми Коти, которого пригласил помощни-
ком для своего проекта The Orb). Впервые ком-
позиция The Orb «Tripping On Sunshine» появи-
лась на сборнике фирмы Wau! «Eternity
Project», однако под названием ThB Orb первая
самостоятельная работа вышла в 1989 году
(это мини-альбом «Kiss», который также выпу-
стила фирма Wau!). В тот период наибольший
успех имела композиция «А Huge Ever-Growing
Pulsating Brain Which Rules From The Centre Of
The Underworld», в которой Патврсон сумел
скомбинировать приемы прогрессивного рока
с элементами эмбиент и техно-хауза. The Orb
подписали контракт с фирмой Big Life, но в ап-
реле 1990 года Коти ушел оставив Патерсона в
одиночестве. Коти предложил Патерсону со-
трудничество со своим новым проектом KLF
Communications, а когда Патерсон отказался,
самостоятельно записал альбом «Space», кото-
рый должен был стать первым полнометраж-
ным диском The Orb (при этом Коти даже не от-
метил авторство Патерсона в композициях дис-
ка).
Тем временем Патерсон записал следующий
сингл, «Little Fluffy Clouds», который вызвал не-
одобрение Рики Ли Джонса, чьи музыкальные
фрагменты вошли в сэмплы композиции. В
этот период Патерсон познакомился с Трэшем
(настоящее имя Кристиан Уэстон), который ра-
ботал с самыми разными панк-метал коллекти-
вами, в том числе и с Fortran 5. Таким образом,
дебютный альбом The Orb «Adventures Beyond
The Ultraworld» вышел только в 1991 году и, в
конце концов, к весне добрался до первого ме-
ста британского хит-парада - пластинка соот-
ветствовала духу времени и увлечению англий-
ских музыкантов такого рода музыкой (на пла-
стинке отчетливо слышны отсылки к ранним
работам мастеров этого жанра Pink Floyd). В
1993 году The Orb заключипи контракт с фир-
мой Island, и Патерсон семь месяцев судился с
Big Life, которая сочла, что ее права грубо нару-
шены. Поддержка такой крупной фирмы, как
Island Records, позволила Патерсону отвлечься
ненадолго от The Orb и заняться несколькими
побочными проектами (подготовка ремикс-
альбома композиций Yellow Magic Orchestra и
работа над аналогичным диском для Жана-Ми-
шеля Жарра - правда, последний был отложен
на неопределенное время). Видимо, силы были
распределены неравномерно, так как первый
альбом The Orb для фирмы Island - «Ротте
Fritz» - демонстрировал все признаки творчес-
кого кризиса. Однако пластинка 1995 года
«Orbvs Terrarvm» развеяла опасения и слуша-
телей, и критиков: The Orb далеко не исписа-
лись. Выпустив двойной альбом ремиксов. The
Orb вернулись к «космическому звуку», кото-
рый уже преобладал на диске 1997 года
«Orblivion»; в 1998-м бып выпущен альбом-ре-
троспектива «U.F.Off» и, наконец, в 2001 году
вышел сильнейший диск «Cydonia», в записи
которого принимал участие Роберт Фрипп из
King Crimson.
Дискография:
Adventures Beyond The Ultraworld (Big Life) - 1991
U.F.Orb (Bif Life) - 1992
THe Aubreu Mixer The Ultraworld Excursions (Big
Life) - 1992
Ротте Fritz (Island) - 1994
Live ‘93 (Island) - 1994
Orbvs Terrarvm (Island) - 1995
The Peel Sessions (Strange Fruit) - 1996
Auntie Aubrey's Excursions Beyond The Call Of Outy:
The Orb Remix Project (Oeviant) - 1996
Orblivion (Island) - 1997
Live 93 (Island) - 1997
U.F. Off: The Best Of Orb (Island) - 1998
Cydonia (MCA) - 2001
ROY ORBISON
Певец, композитор, гитарист Рой Орбисон
родился 23 апреля 1936 года,
умер 7 декабря 1988 года в США.
Свою первую группу Рой Орбисон организо-
вал в 1949 году, и когда The Wink Westerners
появились на техасском радиоконкурсе талан-
тов. их номер единогласно был признан луч-
шим Став студентом университета штата Те-
хас, Рой Орбисон собрал новую группу - The
Teen Kings. Благодаря поддержке и личному
участию Пэта Буна с которым Рой Орбисон
учился на одном факультете, музыка группы
стала более «рок»-ориентированной. Другой
товарищ певца, Джонни Кэш, услышав люби-
523
roy ORBISON
тельские записи The Teen Kings, настоял, чтобы
Рой Орбисон послал фонограмму Сэму Филип-
су, главе фирмы грамзаписи Sun Records. Пер-
вая же композиция, которая попала в руки Фи-
липсу, - а это была знаменитая сегодня «ОоЬу
Dooby», - потрясла великого открывателя та-
лантов: техника гитарной игры «туэнгинг» и
практически оперное бельканто новичка корен-
ным образом отличались от той музыки, кото-
рую «раскручивал» Филипс. В 1956 году «ОоЬу
Dooby» стала первым хитом Роя Орбисона, за-
няв в национальном хит-параде 59-е место. И
хотя Рой Орбисон сейчас считается классиком
рокабилли, все же его голос «лучше приспо-
соблен» для исполнения баллад, и потому ма-
териал, записанный для Sun Records, не выдер-
жал сравнения с более поздними работами Роя
Орбисона.
Перебравшись в Нэшвилл, Рой Орбисон
подписал контракт с фирмой Acuff-Rose
Publication. На новом месте он записывает ком-
позицию «Claudette» (она была посвящена его
жене), которая становится хитом в исполнении
Everly Brothers. И начинается целая серия хит-
синглов: «Only The Lonely» (1960 год, США - 2-
е место, Англия - 1-е), «Blue Angel» (1960 год
США - 9-е место, Англия - 11-е), «Гт Hurtin’«
(1961 год, США - 27-е место), «Candy Man»
(1961 год, США - 25-е место), «Running Sca-
red» (1961 год, США - 1-е место, Англия - 9-е),
«Crying» (1961 год, США - 2-е место, Англия -
25-е) «The Crowd» (1962 год, США - 26-е мес-
то), «Leash» (1962 год, США - 25-е место),
«Dream Baby» (1963 год, США - 4-е место, Анг-
лия - 2-е), «In Dreams» (1963 год, США - 7-е
место, Англия - 6-е), «Falling» (1965 год, США -
22-е место, Англия - 9-е), «Mean Woman
Blues/Blue Bayou» (1963 год, США - 5-е место,
Англия - 3-е) и многие-многие другие.
Феноменальный успех Роя Орбисона в Вели-
кобритании, помимо всего прочего, объясняет-
ся и триумфальными гастролями певца по этой
стране вместе с The Beatles (1963 год). В то
время в состав группы Роя Орбисона входили:
Бобби Голдсборо - гитара, и Дьюи Мартин -
ударные (последний позже перешел в Buffalo
Springfield).
Для лучших работ Роя Орбисона того перио-
да - а специалисты считают, что 1960 - 1964
годы были пиком его успеха, - характерны ро-
мантические темы, к тому же певец наконец-то
нашел способ наиболее эффектной подачи
своего замечательного голоса. Концерты Роя
Орбисона проходили с неизменным успехом.
Успех, как известно, чередуется с неудача-
ми - у Роя Орбисона это были трагедии: в 1966
году в автокатастрофе гибнет его жена Кло-
детт, а через год двое его сыновей заживо сго-
рели во время пожара в доме. 0 этого момента
карьера Роя Орбисона неуклонно катится под
гору (однако концертное турне по Великобри-
тании в 1969 году оказалось все же удачным),
но музыкант нашел в себе силы сразиться с
судьбой, и выиграл эту схватку. Несмотря на
относительное затишье в 70-х и проблемы со
здоровьем (в 1979 году Рою Орбисону была
сделана операция на сердце), в начале 80-х он
гастролирует с Eagles, а его официальное воз-
вращение на сцену (1981 год) сопровождалось
восторженными рецензиями даже в самых
скептически настроенных музыкальных изда-
ниях мира. Его бессмертная «Oh Pretty Woman»
обрела второе рождение в исполнении бесчис-
ленных групп и солистов, а группа Van Halen
сделала ее своим «прорывным» хитом (1982
год).
В 1988 году Рой Орбисон входит в состав
Travelling Wilburys, группы, которую организо-
вали его друзья Джордж Харрисон, Боб Дилан,
Джефф Линн и Том Петти, но после выхода де-
бютного альбома этого коллектива в 1988 году
Рой Орбисон умер. Певец и композитор оста-
вил огромное аудио- и видеонаследство.
Дискография:
Greatest Hits -1962 [сборник, составленный из
EPs раннего периода]
Lonely And Blue -1963
Crying - 1963
In Dreams - 1963
Exciting Sounds -1964
Oh Pretty Woman - 1964
More Greatest Hits - 1964
There Is Only One - 1965
The Classic -1966 [сборник]
The Very Best Of Boy Orbison - 1966
Roy Orbison Sings With Don Gibson - 1967 [с До-
ном Гибсоном]
Cry Softly Lonely One - 1968 [сборник]
Fastest Guitar Alive - 1968 [Live LP]
Orbisongs - 1968 [сборник]
Early Orbison - 1969 [сборник ранних вещей пери-
ода Sun Records]
Many Moods Of Roy Orbison -1969 [сборник]
Great Songs -1969
Hank Williams Songs - 1969 [Рой Орбисон испол-
няет вещи Хэнка Уильямса]
The8iqO- 1970
The Original Sound - 1970
Roy Orbison Sings - 1972
Greatest Hits - 1972 [сборник; не путать с ппас-
тинкой 1962 года]
Memphis -1973
The Best Of Roy Orbison - 1973
All-Time Greatest Hits - 1973
The Exiciting -1974
Milestones -1974 [сборник]
fm Still In Love With You - 1974
Orbiting - 1974 [сборник]
Stars Of The 60s - 1974 [сборник; P. 0.-2 песни]
Monumental Hits -1975
Monumental Hits Voi. 2 - 1975
Focus On -1976
Regeneration -1976
Laminar Flow - 1979
At The Rockhouse - 1980
Golden Days -1981 [сборник]
Big 0 Country - 1983
The Sun Years - 1984 [сборник ранних вещей]
The Legendary Roy Orbison - 1988
For The Lonely: A Roy Orbison Anthology-1988
[8LP - сборник]
Mystery Girl - 1989 [последний студийный диск;
ниже - только сборники]
The Singles Collection 1965- 1973- 1989 [2LP]
A Black And White Nights -1989 [Live LP; запись
30.09.87 с Брюсом Спрингстином, Томом Уэйтсом
и Элвисом Костелло]
King Of Hearts - 1992
Collection Gold (Monument/Sony) - 1993
Shades Of Roy Orbison (Sony Music) - 1995
Hits You Remember (Sony Special) - 1995
Super Hits (Epic) - 1995
Legend (Hollywood) - 1996
Oh! Pretty Woman: Greatest Hits (DJ Specialist) -
1996
Legend In His Time (Magnum America) - 1996
Covers (Stardust) - 1996
Gold Collection (Tristar) -1996
The Best Of Roy Orbison (Columbia) - 1996
The Very Best Of Roy Orbison (Virgin) - 1996
Communication Breakdown (Raven) -1997
Combo Concert: 1965 Holland (Orbison) - 1998
Black & White Night (Orbison) - 1998
Live (Mastertone) -1998
Limited Edition Box Set (Orbison) - 1998
Oh Pretty Woman: The Greatest Hits (Madacy) -
1998
16 Biggest Hits (Monument/Legacy) - 1999
Legend In My Time (Pegasus) -1999
Anthology (Orbison) -1999
Rocker (Charly) - 1999
Essential Sun Collection (Recall) -1999
Roy Orbison: Authorized Bootleg Collection
(Orbison) - 1999
Almost Eighteen (Bear Family) - 1999
Roy, Gene & Dion (WEA) - 2000
20 Golden Hits (Tee Vee) - 2000
Live At Austin City Limits (Orbison) - 2001
Gold (Disky)-2001
524
ORCHESTRAL MANOEUVRES IN THE DARK
Big Roy Orbison Singles Collection (Monument) -
2001
Orl/ison 'Bear Family) - 2001
Live In Alabama (Eagle) - 2001
The Complete Sun Sessions (Varese) - 2001
Sun Records 50th Anniversary Edition (Direct
Source)-2001
Roy Orbison Collection, Vol. 1 (Dressed To Kill) - 2001
Roy Orbison Collection, Vol. 2 (Dressed To Kill) - 2001
Oh Pretty Woman! (Collectables) - 2002
ORBITAL
Группа образована в 1987 году
в Великобритании.
Пол Хартнелл - клавишные, вокал,
программное обеспечение, перкуссия
Фипгмп Хартнелл - клавишные,
программное обеспечение
Этот эмбиент-техно дуэт считается одним из
лучших в области «живых» концертных импро-
визаций электронной музыки: он не прибегает
к услугам ДАТ-кассет и всевозможных техниче-
ский ухищрений, суть которых сводится к вос-
произведению заранее записанных фоно-
грамм. До того, как собраться вместе, братья
работали с разными коллективами - Пол играл
в Noddy & The Satellites, а Филлип - в Vungo
Projection и подрабатывал барменом. Концерт-
ный дебют Orbital состоялся летом 1989 года в
местечке Грассхоппер, графство Кент, после
чего группу приметила фирма грамзаписи ffrr.
В марте 1990 года вышел дебютный альбом ду-
эта «Chime», а в октябре 1992 года Orbital пере-
шли под юрисдикцию фирмы Internal, для ко-
торой записали композицию «Raddiccio»; Orbi-
tal много работают как сейшнмены, в активе
братьев записи с такими исполнителями, как
The Shamen, Queen Latifah, Meat Beat Manifesto
и EMF. В 1994 году дуэт выступал на рок-фес-
тивале в Гластонбери и работал над музыкой к
фильму. Альбом 1996 года «In Sides», по мне-
нию некоторых специалистов, оказался слиш-
ком прямолинейным и малоинтересным. Сле-
дующий альбом Orbital появился только через
три с лишним года, это был «Middle Of Nowhe-
re», 1999. В 2001-м вышел диск «The Altoge-
ther», а спустя еще год музыканты издали анто-
логию своих работ «Work 1989 - 2002».
Дискография
Chime (ffrr) -1990
Untitled 1st Album (London) - 1991
Diversions (ffrr) - 1992 [EP]
Untitled 2nd Album (Internal) - 1993
Snlvillisation (Internal) -1994
Times Fly (Internal) -1995
In Sides (Internal/London) - 1996 [2CD]
The Box (Internal/Sony) - 1996
Orbital 2/Peel Sessions (Mushroom) - 1998
Middle Of Nowhere (ffrr/London) - 1999
The Altogether (ffrr/London) - 2001
Back To Mine (Razor & Tie) - 2002
Work 1989-2002 (ffrr/London) - 2002
ORCHESTRAL
MANOEUVRES
IN THE DARK
Группа образована в 1978 году
в Великобритании.
Пол Хзмфриз - электронные
инструменты, вокал
Энди Маккласки - электронные
инструменты, вокал
Выходцы из Мерсисайда, Хэмфриз и Мак-
класки организовали свою первую группу VCL
XI в 1976 году, когда обоим было по 16 лет.
(Как утверждают сами музыканты, не послед-
нюю роль в выборе музыкальной стилистики
сыграла германская группа Kraftwerk.) Дальше
репетиций дело тогда не пошло, но вскоре дуэт
влился в состав группы Hitlers Underpantz, в те
годы характеризуемую как «содружество му-
зыкантов, подходящее к традиционным про-
цессам иначе, чем все остальные». Но и «гитле-
ровцы», даже усиленные нашей парой, успеха
добиться не смогли. К концу 1977 года дуэт
стал своего рода ядром группы Id - оркестра,
состоявшего из восьми музыкантов. Вскоре
распались и они.
В 1978 году Хэмфриз и Маккласки поняли
бесперспективность сотрудничества с уже го-
товыми коллективами и занялись записями са-
мостоятельно, используя для этой цели обыч-
ный кассетный магнитофон, который в честь
великого британского премьера назвали «Уин-
стон». Дуэт переименовался в Orchestral Mano-
euvres In The Dark. Концертный дебют состоял-
ся в конце 1978 года в ливерпульском кабачке
«У Эрика» - оказавшийся на концерте предста-
витель манчестерской инди-фирмы Factory Re-
cords (недавно, увы, вынужденной свернуть
свою деятельность из-за банкротства) пригла-
сил Orchestral Manoeuvres In The Dark в свою
вотчину, и в 1979 году был выпущен первый
сингл дуэта «Electricity». Группой заинтересо-
валась фирма Dindisc, филиал Virgin Records,
она финансировала турне Orchestral Manoeuv-
res In The Dark no Великобритании (с Гари Нью-
меном). Гастроли поправили материальное по-
ложение музыкантов, они смогли организовать
собственную студию, где и бып записан дебют-
ный альбом (1980 год). «Уинстона» отправили
в почетную отставку, а вместо него в группу
пришли барабанщик Малколм Холмз (экс-ld) и
бас-гитарист Дэвид Хьюз (экс-Dalek 1), выпол-
нявший также и функции клавишника.
В 1980 году группа записала сингл «Enola
Gay» (так назывался самолет, сбросивший пер-
вую атомную бомбу) который вошел в британ-
ский Тор 10 и «протолкнул» второй диск «Orga-
nisation» в альбомные чартсы. После записи
этой пластинки группу покинул Хьюз, а его ме-
сто занял мультиинструменталист Мартин Ку-
пер. Переломным стал 1981 год - группа выпу-
стила 2 сингла, поднявшихся в английском Тор
5 («Souvenirs», 3-е место, и «Joan Of Аге», 5-е
место), и альбом «Architecture And Morality»,
добравшийся до Тор 3 хит-парада.
К сожалению, те работы Orchestral Manoeuv-
res In The Dark страдали размытостью музы-
кальных идей, что отразилось на финансовом
успехе пятого и шестого альбомов, хотя следу-
ющие пластинки были не столь удручающе
скучными: В 1988 году начал сольную карьеру
основатель группы Хэмфриз. Пригласив новых
музыкантов, Маккласки сумел взглянуть на му-
зыкальный материал иначе и записал пару от-
менных альбомов, где чувствуется мощь преж-
них Orchestral Manoeuvres In The Dark, - из чис-
ла хит-синглов следует отметить «Sailing On
The Seven Seas», «Pandora - Box» и «Call My
Name» - все 1991 год. До середины 90-х груп-
па бездействовала, и только в 1996 году был,
наконец записан и выпущен альбом «Univer-
sal», который условно можно было считать
чем-то вроде «возвращения к корням» нового
британского поп-рока. В 1998 году был издан
альбом ремиксов.
Дискография
Orchectral Manoeuvres In The Dark (Virgin) - 1980
Organisation (Virgin) -1980
Architecture And Morality (Virgin) - 1981
Dazzle Ships (Virgin) - 1983
Junk Culture (A&M) - 1984
Crush (A&M) - 1985
The Pacific Age - 1988
The Best Df OMD (Virgin) - 1988
In The Dark: The Best Of OMD (Disky) - 1988
Sugar Tax (Virgin) -1991
Liberator (Virgin) - 1993
525
ORCHESTRAL MANOEUVRES IN THE DARK
Universal (Virgun) -1996
The Singles (Virgin) - 1998
The Peel Sessions: 1979 -1983 (Virgin) - 2000
[live]
Navigation: The OMD B-Sides (EMI) - 2001
OREGON
Группа образована в 1970 году в США.
Ралф Таунер - гитара, фортепиано,
французский рожок
Пол Маккэндлс - гобой, бас-кларнет
Гленн Мур - бас-гитара, фортепиано,
флейта
Колин Уэлкотт - ударные, перкуссия, ситар
Отпочковавшись от известной группы Paul
Winter Consort (один из альбомов Пола Уинтера
хорошо известен и у нас), для которой Таунер
написал знаменитую композицию «Icarus»,
Oregon сумели добиться некоторого коммерче-
ского успеха, главным образом благодаря не-
обычным сценическим постановкам своих кон-
цертов (с весьма оригинальным освещением и
подачей звука в зал), органичному фьюжн
джаза, фолк-аранжировок и рефлексий, отда-
ленно напоминающих индийские раги. Музыку
группы условно можно охарактеризовать как
«акустическую пастораль» (для усиления звука
акустических инструментов использовались
исключительно микрофоны). Oregon упорно
отказывались петь на «утопические» темы, не-
изменно ассоциирующиеся с подобной музы-
кой, и потому отличались от всех подобных
формаций, в основу которых положен «транс-
континентальный фьюжн».
В конце 70-х группа временно свернула свою
концертную и студийную деятельность, а все
музыканты занялись сольными «этно-музы-
кальными» проектами: Таунер записал не-
сколько альбомов на известной в среде люби-
телей джаз-рока фирме ЕСМ, Уэлкотт работал
со знаменитым трубачом Доном Черри - их
группа Codona прославилась исполнением мо-
дерн-джаза, а Мур исчез в Юго-Восточной
Азии, куда уехал за фольклором. С тех пор
Oregon несколько раз реорганизовывались, с
1984 года группа практически прекратила свое
существование: музыканты собираются лишь
эпизодически.
Дискография:
Our First Record (Vanguard) - 1970
Music Of Another Present Era (Vanguard) - 1972
Distant Hills (Vanguard) - 1973
Crossing (ECM) -1973
Vanguard (VSD)-1974
Winter Light (Vanguard) - 1974
Oregon In Concert (Vanguard) - 1975 [Live LP]
Oregon And Elvin Jones: Together (Vanguard) -
1976 [с Элвином Джонсом]
Oregon And Friends (Vanguard) - 1977 [с Полом
Уинтером, Маккоем Тайнером, Джинджером Бей-
кероме и Чиком Корией]
Violin (Vanguard) -1977
Out Of The Woods (Discovery) - 1978
Roots In The Sky (Discovery) - 1978
Moon And Mind (Vanguard) - 1978
Oregon In Performance (Elektra) - 1979 [live]
Oregon (ECM) -1983
Ecotopia (ECM) -1987
The Essential (Vanguard) - 1987
45th Parallel (Portrait) - 1988
Always, Never And Forever (Intuition) - 1992
Troika (Intuition) -1993
Beyond Words (Chesky Records) - 1995
Northwest Passage (Intuition) -1996
Vanguard Sessions: Best Of The Vanguard Years
(Vanguard) - 2000
Oregon In Moscow (Intuition) - 2000
Live At Yoshi's (Intuition) - 2002
THE ORIOLES
Группа образована в 1948 году в США.
Сонни Тил - ведущий вокал
Джордж Нелсон - второй тенор
Александр Шарп - тенор
Джонни Рид - бас-гитара
Томми Гейгер - гитара
The Orioles представлена здесь по двум со-
ображениям: во-первых, это первое музыкаль-
ное формирование, работавшее в стиле «ком-
мерческого» ритм-энд-блюза, и во-вторых, The
Orioles стала прототипом стандартных поп-
групп, саунд которых лег в основу первых рок-
групп конца 50-х.
Музыканты объединились в 1946 году под
названием The Vibranaries, которое позже из-
менили на The Orioles. Менеджментом The
Orioles на первых порах занималась Дебора
Чезлер, известная также как неплохой мело-
дист, - именно она помогла начинающим му-
зыкантам пробиться в телевизионное шоу Ар-
тура Годфри «Мы ищем таланты», выступле-
ние в котором группа благополучно завалила,
но, тем не менее, стала постоянным участни-
ком этой передачи. В1948 году The Orioles под-
писали контракт с фирмой Natural Records и
пробилась в ритм-энд-блюзовые чартсы с син-
глом «I Love Ме». Спустя год, группа сменила
фирму грамзаписи и, подписав выгодный кон-
тракт с Jubilee, выпустила сингл «Tell Me So»
(1949 год), который считается лучшим в ее ре-
пертуаре - как писал известный в те годы му-
зыкальный обозреватель, диск-жокей Барри
Хансен, «столь мощного, атакующего вокала
мир музыки еще не знал». Позже такой вокаль-
ный стиль получил название «ду-боп» - по ана-
логии с джазовым инструментальным свингом.
(«Tell Me So» заняла в 1949 году первое место
в национальном хит-параде.)
В 1953 году The Orioles вновь были первыми
в таблицах популярности с синглом «Crying 1л
The Chapel» - эту композицию можно с полным
основанием считать первой ритм-знд-блюзо-
вой вещью, прорвавшейся на рынок поп музы
ки. В 1954 году The Orioles распались, хотя в
настоящее время под этим названием - и в том
же стиле - работают, по меньшей мере, пять
групп, но «отцы-основатели» The Orioles отно-
сятся к самозванцам снисходительно. В 1981
году, после смерти С.Тила, группа собралась в
исходном составе и записала концертный аль-
бом, в который вошли классические ритм-знд-
блюзы, аранжированные под стилистику «нью
уэйв». В 1995 году, спустя 40 лет после фор-
мального распада, The Orioles были введены в
Зал славы рок-н-ролла.
Дискография:
God Gave Us R&B (RCA Victor) - 1950
Soil My Shoes Ocet (Vee-Jay) -1951
Sold-Om-E -1953 (RCA)
X-Rays Charles (RCA) - 1954
Sing Their Greatest Hits (Collectables) - 1991
Greatest Hits (Collectables) - 1991
For Collectors Only (Collectables) - 1992
The Jubilee Recordings (Bear Family) - 1993
Shame On You (New Moon) -1993 [CD-only]
Jubilee Jive: Rockin' With The Orioles (Seguel) -
1996
Door Is Still Is Open (New Moon) - 1997
Hold Me Thrill Me Kiss Me (OR. Horse) -1999
Best Of Jubilee & C.P. Parker Years (Collectables)-
2000
ORLEANS
Группа образована в 1972 году в США.
Джон Холл - гитара, вокал
Уэллс Келли - орган, вокал
Ларри Хоппен - вокал, клавишные, гитара
Лзнс Хоппен - бас-гитара
Джерри Маротта - перкуссия, ударные
526
ORPHAN
Основали группу Дж.Хопл, Ларри Хоппен и
У Келли; в конце 1972 года к ним присоединил-
ся брат Ларри, Лэнс. Взяв напрокат простень-
кую аппаратуру, группа успешно выступала в
клубах Восточного побережья, работая с мате-
риалом. который писали Дж. Холл и его жена
Джоанна. В 1973 году Orleans подписали кон-
тракт с фирмой АВС. которая для записи де-
бютного альбома пригласила сильных продю-
серов Барри Бекетта и Роджера Хокинса.
В1974 году музыканты приобрели собствен-
ную студию, в которой и записали следующий
диск; представители АВС сочли пластинку не-
достаточно коммерческой и расторгли кон-
тракт с Orleans. Однако Пол Ротшильд, в те го-
ды лично занимавшийся подбором музыкантов
и их репертуаром для фирмы Elektra, предло-
жил Orleans выгодный контракт, и в конце 1974
года вышел второй диск группы, который про-
дюсировал Чак Плоуткин. Заявкой на «звезд-
ный статус» стал хит-сингл с этого альбома
«Dance With Ме», занявший в национальном
хит-параде 65-е место. На вышедшем в 1976
году альбоме «Waking And Dreaming» была
композиция «Still The One», которая не только
добралась до 5-го места в чартсах, но и целый
год использовалась как музыкальная заставка
на телестудии Эй-би-си.
В 1977 году Холл начал сольную карьеру:
подписав персональный контракт с Elektra
Records, он выпустил довольно удачный аль-
бом, в котором говорил о разоружении. Опро-
вергая сомнения скептиков, утверждавших, что
это всего лишь рекламный ход, Дж. Холл воз-
главил движение MUSE («Musicians United For
Safe Energy» - «Музыканты за безопасные ви-
ды энергии») и написал его гимн «Power».
Orleans претерпели ряд изменений состава и
в конце 70-х вновь заявили о себе неплохой
композицией «Love Takes Time», которая заня-
ла в хит-параде СШл 11-е место. В 1980 году
группа перебралась на фирму MCA, которая
практически сразу же объявила о банкротстве.
Начало 80-х было тяжелым временем для
Orleans - музыкантам пришлось работать в
клубах и ресторанах, однако в 1985 году
Orleans подписали контракт с бостонской дис-
котекой «Грандж» (по условиям контракта,
группа не имеет права записывать альбомы). В
настоящее время Холл и братья Хоппен про-
должают работать в формате акустического
трио.
Дискография:
OrleansfABC) - 1973 [в 1977 году переиздана под
названием Before The Dance]
II (ABC)-1973
Let There Be Music (Asylum) - 1974
Waking And Dreaming (Asylum) - 1976
Forever (Infinity) -1979
Orleans (MCA) -1980
One Of A Kind (Radio) - 1982
Strip-A-Close (ABC) - 1983 [сборник]
Graal Is Never Is (ABC) - 1984
Stock Broken (Asylum) - 1987 [сборник]
Still The One (Asylum) -1990
Kisses -1991 [сборник]
Orleans Live, Vol. 1 (Major Record) - 1993
Orleans Live, Vol. 2 (Digital Sound) -1995
Ride (Dinosaur) - 1996
We’re Still Having Fun: The Best Of Orteans (Rhino)
-1997
Let There Be Music/Waking & Dreaming
(Collectables) -2002
Джон Холл соло:
Action (Columbia) -1973
John Hall (Asylum) -1978
Power (CBS) -1979
Action -1979
All Of The Above (EMI) - 1981
Search Party (EMI) - 1983
The Very Small Game (EMI) - 1985
Recovered (Siren Song) - 1998
Love Doesn't Ask (Siren Song) - 1999
ORLONS
Группа образована в 1959 году в США.
Стив Колдуэлл - вокал
Марлен Дэфис - вокал
Розетта Хайтауэр - вокал
Одри Брикли - вокал
Ширли Брикли - вокал
Вокальная группа Orlons заслуживает вни-
мания исключительно по причине ее предель-
но жесткого саунда (на первых альбомах в за-
писях принимали участие Орнетт Коулмен, Чак
Берри и Литтл Ричард) и агрессивного атакую-
щего вокала, взятого позже на вооружение
певцами хэви-метал-рока (Одри Брикли в тече-
ние трех лет давала уроки пения Робу Холфор-
ду из Judas Priest).
Orlons не блистали в хит-парадах, однако
сделанные группой аранжировки отмечены
премиями «Грэмми» и «Эмми» (в частности,
«Грэмми» 1982 года за лучшую трактовку кан-
три-энд-вестерн, и в том же году «Эмми» в ка-
тегории «лучшая вокальная группа»), В настоя-
щее время С.Колдуэлл преподает в Беркли, а
Ш.Брикли - в Джульярде.
Дискография:
The Fall And The Winter Are Gone Forever (London)
- 1959
All The Hits (London) - 1961 [сборник вещей, вы-
ходивших только на сорокапятках]
The Wah-Watusi (London)
South Street (London) - 1963
Not Me (London) - 1965
Biggest Hits (London) -1970
Golden Hits -1973
Down Memory-Lane (London) - 1974
The Best Of Orlons (London) - 1977
Stone Age (Cameo) - 1987 [сборник]
Gold Oldies (Cameo) - 1990 [сборник]
Anthology (Rhino) - 2002
ORPHAN
Группа образована в 1971 году
в Великобритании.
Эрик Лиллкуист - вокал, гитара
Стюарт Шулмен - бас-гитар,"
клавишные, вокал
Билл Кит - стил-гитара
Дэйв Коунред - дабл-бас
Ричард Зйделмен - ударные
Оставшаяся, по сути, неизвестной для широ-
кого слушателя, Orphan, тем не менее, была
выдающейся группой психоделического рока,
во многом предопределившей развитие этого
направления в Англии. Своим «агентом влия-
ния» Orphan называют такие мастера британ-
ской неопсиходелии, как Spirea X, Ozric Tenta-
cles, Monster Magnet и Mint 400.
Пройдя через обязательный для истинных
психоделистов период увлечения наркотиками,
будущие члены Orphan встретились в Мекке
хиппи - Амстердаме. В июле 1971 года столицу
Голландии посетили Led Zeppelin и Джон Пол
Джонс, побывавший в «пивняке», где играли
Orphan, настоял, чтобы его группа оставила му-
зыкантам свое концертное оборудование.
Э.Лиллкуист написал письмо вдове графа Цеп-
пелина, та откликнулась на просьбу о помощи
и подарила группе трейлер, на котором Orphan
могли возить аппаратуру.
Первый концерт Orphan состоялся 12 октяб-
ря 1971 года в Париже, в концертном зале «Зе-
нит». Композиция «Acid Rains Are Not So Bad»
стала гвоздем программы Orphan (сегодня ее
играют Ozric Tentacles; в этом варианте она в
июне 1993 года вошла в инди-чартсы Англии) и
в 1972 году была выпущена синглом.
Вернувшись в Англию, группа подписала
527
ORPHAN
контракт с фирмой London, и в декабре 1971
года был выпущен дебютный альбом, часть
композиций на котором продюсировал знаме-
нитый Эндрю Олдхэм, известный по работе с
The Rolling Stones. Пластинка была выпущена
ограниченным тиражом, и сегодня, даже из-
рядно «подпиленная», стоит около тысячи
фунтов стерлингов.
В1973 году к группе присоединился выпуск-
ник Лондонской консерватории пианист Билл
Эллиотт - с ним Orphan побывали на гастролях
в Ирландии, где дублинская студия грамзаписи
Carnegie Records уговорила музыкантов запи-
сать сингл «Acid Rains Are Not So Bad» (кон-
цертный вариант), который спустя месяц воз-
главил первый независимый хит-парад Ирлан-
дии. Летом того же года музыканты приступи-
ли к записи следующего альбома, однако
Лиллкуист попал в автомобильную катастрофу
и лишился двух пальцев на левой руке. В сту
дии его заменил французский сейшнмен-вир-
туоз Жан-Поль Шартье, сыгравший все гитар-
ные партии в манере Лиллкуиста.
В день выхода пластинки (27 сентября 1973
года) от передозировки наркотиков умер бара-
банщик Р. Эйделмен - ситуация грозила пере-
расти в критическую: группа лишилась двух ве-
дущих музыкантов и композиторов.
Лиллкуист нашел помощь в лице выдающе-
гося гитариста Тони Айомми (Black Sabbath),
который, оказавшись в молодости в аналогич-
ной ситуации, сумел научиться играть другой
рукой. Полгода Лиллкуист ни на шаг не отхо-
дил от своего учителя, и в конце концов стал
«полноценным перевертышем». Первый после
травмы концерт Orphan состоялся в лондон-
ском клубе «Марки» - во время выступления к
группе присоединились Айомми и Оззи Осборн
(бутлегерская пластинка этого концерта была
выпущена, как ни странно, в Японии, однако,
по этическим соображениям, мы не включаем
ее в официальную дискографию группы), а
сразу же после концерта Айомми и Лиллкуист
сняли номер в клубной гостинице и за два часа
написали композицию «Gods Left Their Hea-
vens», которая была выпущена синглом, пред-
варявшим третий альбом Orphan. (Альбомный
вариант этой вещи отличается от сингла: во-
первых, текст для альбома написал Оззи Ос-
борн, а во-вторых, на LP вещь в два раза длин-
нее за счет гитарной и фортепианной импрови-
заций.)
Уже было подписано соглашение о финан-
совом обеспечении гастролей Orphan в США,
когда пришло известие о трагической гибели
группы в полном составе: решив навестить
своего товарища Шартье, музыканты в августе
1974 года арендовали биплан, который при по-
садке потерял управление, врезался в заграж-
дение частного аэропорота в Булони и взорвал-
ся. По счастливой случайности, в самолете не
оказалось Оззи Осборна, который тоже соби-
рался лететь во Францию, но... проспал.
В мае 1993 года Айомми и Осборн смикши-
ровали и выпустили двойной компакт- диск
Orphan в который вошли не издававшиеся ра-
нее вещи группы, в том числе и редкие вариан-
ты «Paranoid», «Sweet Leaf» и песня/альбом
Jethro Tull «Thick As A Brick», где играет Иэн Ан-
дерсон. В 1998 году Orphan распались.
Дискография:
Everyone Loves То Sing (Atlantic) - 1972
Rock And Reflection (EMI/Capitol) - 1973
Fee! If Like I’m Gonna Die (Atlantic) - 1974
God's Last (Atlantic) - 1974
More Orphan Than Not (Capitol) - 1974 [сборник]
Words Are Enough, Tears Are Not (IRS) - 1985
[сборник]
They Were Our Friends (Atlantic) - 1993 [2 CD -
сборник]
Orphan (IRS) -1993
No More Once More (ISR/Camden) - 1997
Quick Sands (Receiver) - 1998
Anthology Boxed Set (Atlantic) - 2000 [4CD]
OZZY OSBOURNE
Вокалист, композитор Оззи Осборн
(полное имя Джон Майкл Осборн) родился
3 декабря 1948 года в Великобритании.
«Я не музыкант, - признался как-то Оззи Ос-
борн, - я просто прислушиваюсь к тому, что
происходит вокруг». Между тем мелодический
дар Оззи Осборна высочайшим образом оце-
нил сам Пол Маккартни, - а ведь большего ав-
торитета в деле написания красивых, запоми-
нающихся вещей не найти.
В 1978 году Оззи Осборн покинул Black
Sabbath - группу, которой он с 1969 года отда-
вал себя без остатка. После выхода первого со-
льного альбома вокалиста стало ясно, что в
Black Sabbath писал все вещи именно он - не-
смотря на приглашения в состав таких певцов,
как Дио и Иэн Гиллан, без Оззи Осборна Black
Sabbath не сумели «набрать обороты». А ест
самому Оззи это удалось.
Два его первых сольных альбома достаточно
быстро стали «золотыми», а композиция «You
Can’t Kill Rock’N’Roll» в 1981 году была призна-
на самой транслируемой вещью года. В 1983
году Оззи Осборн женился на своем менедже-
ре Шарон Арден - к этому моменту он уже и в
Америке считался звездой первой величины.
Альбом 1983 года «Bark At The Moon»
оформлял известный киногример Грег Кэннон,
работавший над такими картинами, как «Вой»
и «Американский оборотень в Лондоне»,-под-
готовка грима для Оззи Осборна потребовала
восемь часов, а стоимость конверта пластинки
перевалила за 50 тысяч фунтов стерлинов.
Диск мгновенно стал «платиновым», компен-
сировав все затраты, а несколько вещей попа-
ли в британский Тор 30, - в частности, баллада
«So Tired» заняла 20-е место.
Легенды, которыми окружено имя Оззи Ос-
борна, имеют под собой реальные факты: Оззи
Осборн действительно откусил голову голубке,
действительно впился зубами в летучую мышь,
действительно заставил извиниться самого
епископа Кентерберийского. Оззи Осборн дей-
ствительно был хроническим алкоголиком, но
сейчас, по его собственному мнению, этой про-
блемы для него больше не существует. При-
мерно раз в пять лет Оззи Осборн заявляет об
окончании концертной деятельности, и при
этом с завидной регулярностью продолжает и
выступать, и записывать прекрасные альбомы
- достаточно вспомнить диск «Ozzmosis», сде-
ланный в лучших традициях хард-рока, в кото
рый органично внедрены элементы самых эф-
фектных и модных приемов, которыми поль-
зутся «короли металла» 90-х. Отчасти саунд
этого диска напоминает ранние работы Metal-
lica, однако мелодически пластинка решена в
обычной манере Оззи; имели успех компози-
ции «Perry Mason», «See You On The Other Si-
de», «My Little Man» и «Old L.A. Tonight». Одним
словом, титула «крестного отца «металла» Оз-
зи Осборн удостоен по праву. В середине 2001
года Оззи разрешил съемку жизни своей семьи
в режиме on line, и на американском телевиде-
528
the OSMONDS
нии появилась еженедельная программа «The
Osbournes», перекрывающая по популярности
все мыслимые «мыльные сериалы». Ежегод-
ный фестиваль Ozzfest проводится вот уже бо-
лее семи лет; в 1999 году Оззи и бывшие кол-
леги по Black Sabbath реанимировали группу-
легенду, и есть надежда, что когда-нибудь они
воссоединятся раз и навсегда. А во второй по-
ловине 2002 года вышел очередной концерт-
ный альбом Оззи «Live At Budokan».
Дискография:
Blizzard Of Ozz (Jet/Epic) - 1980
Mr. Crowley Live EP (Jet/Epic) - 1980
Diary Of A Madman (Jet/Epic) - 1981
Speak Of The Devil (Jel/Epic) - 1982
Bark At The Moon (Jet/Epic) - 1983
The Other Side Of Ozzy Osbourne (Jet) [live]
The Ultimate Sin (Epic) - 1988
A Tribute To Randy Rhoads (Epic) - 1987 [2LP -
Live]
Interview Picture Disc (Music & Media) - 1987
No Rest For The Wicked (Epic) - 1988
Just Say Ozzy (Epic) - 1990 [Live EP]
Ten Commandments (Priority) - 1990
No More Tears (Epic/Sony) - 1990
Mama, I’m Coming Home (Epic) - 1992 [EP]
Live And Loud (Epic) - 1993 [2CD - Live]
Ozzmosis (Sony) -1995
The OZZman Cometh: Greatest Hits (Epic) - 1997
OzzFest, Vol. 1: Live (Red Ant) - 1997
Down To Earth (Sony/Epic) - 2001
Live At Budokan (Epic) - 2002
OSIBISA
Группа образована в 1970 году
в Великобритании.
Тедди Осей - саксофон, флейта, вокал
Сол Амарфио - перкуссия
Мак Тонто - труба
Роберт Бейли - клавишные, ударные
Бендель Ричардсон - гитара, вокал
Спартакус Ар - бас-гитара
Логи Ласиси Амао - саксофон
Osibisa не первой начала исполнять фьюжн
африканской народной музыки и западноевро-
пейского поп-рока, однако эта группа стала
первой, чья популярность на Западе была вы-
ше, чем на родине, в Африке. В состав группы
входили как африканские, так и карибские му-
зыканты.
Организовал Osibisa Т.Осей, который в конце
50-х - начале 60-х играл на саксофоне в ган-
ской группе The Cornel В 1962 году он при-
ехал учиться в Англию и поступил в Лондон-
скую консерваторию. Т.Осей играл в различ-
ных лондонских группах, в том числе и в попу-
лярной Cat’s Paw, где он познакомился с буду-
щими коллегами по Osibisa. В 1969 году он и
Сол Амарфио написали музыку к фильму «Тво-
рец» и позже сформировали группу с нигерий-
ским барабанщиком Реми Кабакой, но букваль-
но через неделю после начала репетиций Каба-
ка принял приглашение Джинджера Бейкера
присоединиться к его группе Ginger Baker’s
Force.
В 1970 году Осей укомплектовал состав
вест-индскими музыкантами В.Ричардсоном и
Р.Бейли - новая группа получила название Osi-
bisa, что на языке акан означает специфичес-
кий музыкальный ритм. Демо-тейп группы по-
лучился настолько удачным, что компания Би-
би-си начала транслировать вещи по радио еще
до того, как Osibisa заполучили контракт на за-
пись. Музыка Osibisa того периода представля-
ла собой фьюжн африканских полиритмичес-
ких ударных, рок-гитары и клавишных риф-
фов - ориентация на классический ритм-энд-
блюз подчеркивалась выделенной духовой
секцией, а сами песни исполнялись как на анг-
лийском языке, так и на языке акан.
После ряда успешных концертов в элитар-
ных лондонских клубах, Osibisa получили кон-
тракт от фирмы MCA; дебютный альбом про-
дюсировал знаменитый Тони Висконти, и плас-
тинка попала в британский Тор 10, а в США вы-
шла в национальном хит-параде на 55-е место.
1971 год прошел в сплошных гастрольных по-
ездках - Европа, Северная Америка, Африка,
Ближний Восток и Австралия. Osibisa стали лю-
бимцами британского телевидения, концерты
группы, в которых принимали участие танцоры,
неизменно привлекали публику - раз в неделю
музыканты выступали в телепрограмме Би-би-
си, а росту популярности способствовала новая
музыка к фильму «Superfly TNT»; кроме того,
авторитет группы вырос, когда Арт Гарфанкел
исполнил кавер-вершн «Woyaya», автором ко-
торой был Амарфио.
К 1973 году Osibisa подписали контракт с
Warner Bros.; к тому моменту половина перво-
начального состава покинула группу; Ричард-
сон принял предложение Пола Кософфа и от-
правился на гастроли в США вместе с группой
Free, он также записал сольный альбом, но в
1975 году вновь присоединился к Osibisa. В
1975 году музыканты перебрались на Антиль-
ские острова, где подписали новый контракт с
местным филиалом фирмы Island Records -
тогда же был выпущен альбом «Welcome
Ноте», в который вошел их самый сильный
хит «Sunshine Day» (17-е место в Великобрита-
нии). В 1976 году Osibisa распались, однако в
1980 году Осей, Амарфио и Тонто набрали
сейшнменов и записали неплохой альбом
«Mystic Nights».
Дискография:
Osibisa (Decca) -1970
Woyaya (Decca) -1971
Heads (Decca) -1972
Happy Children (Buddah) - 1973
Best Of Osibisa (MCA) - 1974
Dsibirock (Buddah) -1974
Superfly TNT (Buddah) - 1974 [сборник]
Welcome Home (Bronze) - 1975
Ojah Awake (Antilles) - 1976
Black Magic Night (Bronze) - 1977
Mystic Nights (Edsel) - 1980 [в Ангпии ппастинка
вышпа под названием Mystic Energy]
Live At The Marquee 1983 (Premier) - 1984
Criss Cross Rhythms (Sound Solutions) - 1992
Sunshine Day (Sound Solutions) - 1992
Warrior (Sound Solutions) - 1992
Celebration: The Best Of Osibisa (AIM) - 1994
Unleashed (Red Steel) - 1995
African Flight (Aim) - 1995
Monsore (Aim) - 1997
Sunshine Day: Their Greatest Hits (Carlton Sounds)
-1997
Best Df Osibisa (Pegasus) - 1997
Ultimate (Recall) -1998
The Best Of Osibisa (Cleopatra) - 1999
Sunshine Day: Very Best Of Osibisa (Dressed To Kill)
- 1999
8est Of Osibisa (Prestige Elite) - 2002
THE OSMONDS
Группа образована в 1960 году в США.
Алан Осмонд - вокал гитара
Уэйн Осмонд - вокал, гитара, саксофон
Меррилл Осмонд - вокал, бас-гитара
Джей Осмонд - ударные
Донни Осмонд - вокал, клавишные
Мэри Осмонд - вокал
Джимми Осмонд - вокал
В интервале между 24 января 1971 года и 6
ноября 1978 года Ассоциация звукозаписыва-
ющих фирм Америки зафиксировала 23 «золо-
тых» диска, которые записали члены семейст-
ва Осмонд, либо в полном составе, либо Донни
и Мэри как дуэт, либо Донни и Мэри сольно.
Музыкальное образование все Осмонды полу-
34 Зак. 60
529
the OSMONDS
чили дома, а также в хоре мормонской церкви,
к которой принадлежали их родители. Их пер-
вая серьезная заявка на успех дат дуется 1962
годом, когда The Osmond Brothers (в тот пери-
од - Алан, Джей, Меррилл и Узйн) получили
приглашение выступать в Диснейленде. Вскоре
группу прослушал известный продюсер Энди
Уильямс, и музыканты выступили на его теле-
визионном вечере-бенефисе. В середине 60-х
The Osmonds (уже с Донни) выступали в теле-
шоу Джерри Ли Льюиса, гастролировали с Пз-
том Буном и Филлис Диллер. К моменту, когда
группа получила контракт на запись дебютного
альбома, все члены ее очень прилично играли
на музыкальных инструментах, а интенсивные
гастроли сделали их звездами еще до выхода в
свет первой пластинки.
Дебютный альбом 1971 года мгновенно стал
«золотым», а первый сольный сингл Донни
«Sweet And Innocent» разошелся пятимиллион-
ным тиражом и занял в хит-параде США 7-е
место. В том же году семейство поднялось на
верхнюю ступень хит-парада с композицией
«One Bad Apple», сделанной в традиционном
«джексоновском» стиле. Среди хитов 1971 го-
да следует отметить «Double Lovin’» (14-е мес-
то), «I Can’t Stop» (96-е место) и бестселлер
«Уо-Уо» (3-е место); Донни записал «золотой»
сингл «Go Away Little Girl» (1-е место). Альбомы
того периода неизменно получали «золото».
1972 год принес новые хиты, также «золо-
тые»: «Неу Girl/I Knew You When» (9-е место;
Донни), «Down By The Lazy River» (4-е место;
The Osmonds), а также «Hold Her Tight» (14-e
место), «Go Home» (36-е место, 1973 год). Дон-
ни продолжал свою вереницу хитов: «Puppy
Love» (3-е место), «Why» (13-е место). «Тоо
Young» (13-е место) - все 1972 год; а также
«The Twelfth Of Never» и «А Million То One/Young
Love» - обе 8-е место в 1973 году.
В1973 году дебютировала Мэри - ее кантри-
энд-вестерн композиция «Paper Roses» заняла
в хит-параде 1-е место. Дебютный альбом
Джимми и сингл «Long Haired Lover From Liver-
pool» также был благосклонно принят амери-
канской публикой, хотя наибольшим успехом
пластинка пользовалась в Японии, где молодо-
го певца прозвали «Джимми-бой» («мальчонка
Джимми»).
Имея столь солидный запас прочности, The
Osmonds благополучно пережили 70-е, хотя
пластинки позднего периода никоим образом
не могут соперничать с ранними работами
группы. Мэри несколько изменила свой сцени-
ческий имидж, представ перед публикой наро-
чито «хипповой» матроной; в начале 80-х она
написала книгу «Руководство Мзри Осмонд по
умению хорошо выглядеть и правильно назна-
чать свидания». Она и Донни во второй полови-
не 80-х занимались, в основном, созданием
рекламных роликов для телевидения Гавайских
островов. В начале 1982 года Донни крайне не-
удачно дебю, провал в бродвейском мюзикле
«Маленький Джонни Джонс», однако в начале
90-х сумел вернуться в «большую музыку» не-
которое время входил в состав концертной
группы Майкла Джексона, где исполнял роль
второго клавишника. Его последний на сего-
дняшний день студийный альбом 1991 года
пользовался популярностья в Европе. Записы-
вает пластинки и Мэри.
Продолжая семейную традицию, сейчас ус-
пешно выступают сыновья Алана Осмонда, ор-
ганизовавшие группу Osmond Boys (Майкл
Алан Осмонд - гитара; Наган Джордж Осмонд и
Дуглас Кеннет Осмонд - оба клавишные; Дзвид
Леви Осмонд - гитара; поют все).
Дискография:
The Osmonds (MGM) - 1971
Homemade (MGM; -1971
Phase-Ill (MGM) - 1972
Around The World Live In Concert (MGM) - 1972
Crazy Horses (MGM) -1972
The Plan (MGM)-1973
Love Me For A Reason (MGM) - 1974
Our Best To You (MGM) - 1974
The Proud One (MGM) - 1975
Brainstorm (Polydor) -1976
Osmonds’ Christmas Album (Polydor) -1976
The Osmonds' Greatest Hits (Polydor) - 1977
Greatest Hits (MGM) - 1977
Today (Polydor) - 1985
Osmond Family Christmas (Curb) - 1991
Greatest Hits (Curb) - 1992
21 Hits Special Collection (Curb) - 1995
The Very Best Df The Osmonds (Polydor) - 1996
All Time Greatest Hits Of The Osmond Family (Curb)
-2000
20th Century Masters - The Millennium Collection
(Universal) - 2002
Донни Осмонд соло:
The Donny Osmond Album (MGM) - 1971
To You With Love, Donny (MGM) - 1971
Portrait Of Donny (MGM) - 1972
My Best To You (MGM) - 1972
Too Young (MGM) - 1972
Alone Together (MGM) - 1973
Donny Osmond Superstar (K-Tel) - 1973
A Time For Us (MGM) - 1973
Donny (MGM) -1974
I'm Leaving It All Up To You (MGM) - 1974
Make The World Go Away (MGM) - 1975
Donny & Marie (Polydor) - 1976
Donny & Marie: New Season (Polydor) -1976
Disco Train (Polydor) - 1976
Donald Clark Osmond (Polydor) - 1977
Goin’ Coconuts (Polydor) - 1978
Winning Combination (Polydor) - 1978
Soldier Of Love (Capitol) - 1988
Donny Osmond (Capitol) - 1989
Eyes Don't Lie (Capitol) - ".990
Greatest Hits' Donny Osmond (Curb) - 1992
Greatest Hits: Donny & Marie Osmond (Capitol/Curb)
- 1993
Greatest Hits (Capitol) - 1993
The Best Of Donny Osmond (Capitol/Curb) - 1994
25 Hits Special Collection (Curb) - 1995
Christmas At Home (Sony) - 1998
This Is The Moment (Universal) - 2001
20th Century Masters - The Millennium Collection
(Polydor) - 2002
Somewhere In Time (Universal) - 2002
Мэри Осмонд соло:
Paper Roses (MGM) - 1973
In My Little Corner Of The World (MGM) -1974
Who's Sorry Now (MGM) - 1975
That Is The Way I Feel (Polydor) - 1977
Steppin' Stone (Curb) -1985
There’s No Stopping Your Heart (Curb) - 1986
I Only Wanted You (Capitol) - 1987
All In Love - 1988 (Cuib)
The Best Df Marie Osmond (Curb) - 1990
25 Hits Special Collection (Curb) - 1995
GILBERT O'SULLIVAN
Певец, композитор Джилберт О’Салливен
(настоящее имя Реймонд О’Салливен)
родился 1 декабря 1946 года в Ирландии.
В 1972 году Джилберт О’Салливен букваль-
но протаранил американский хит-парад двумя
великолепными вещами - «Alone Again
(Naturally)» (1-вместо) и «Clair» (2-е место), на
писанными в манере и стилистике Пола Мак
картни. Начинал Джилберт О’Салливен в не
большом ирландском городе Уотерфорд, в
группе Rick’s Blues, где вместе с ним играл бу
дущий член Supertramp Ричард Дэвис. Первая
сольная сорокапятка Джилберта О’Салливена
вышла в 1970 году и в ноябре попала в британ
ский хит-парад - «Nothing Rhymed» (8-е мес
то). После прорыва на американский рынок
Джилберт О’Салливен записал еще несколько
успешных композиций - «Out Of The Question-
(17-е место), «Get Down» (7-е место) и «Ooh
530
OVERKILL
Baby» (25-е место), - все 1973 год. Несколько
композиций Джилберта О’Салливена вошли в
хит-парад Англии, после чего певец надолго
исчез из поля зрения - он всплыл в 1983-м,
когда ему удалось выиграть процесс против
фирмы МАМ по делу о невыплаченных гонора-
рах и несанкционированном переиздании плас-
тинок. После длительного перерыва музыкант
записал ряд альбомов в середине и второй по-
ловине 90-х и снова исчез из вида.
Дискография:
Nothing Rhymed (Mamou) - 1971
Gilbert ff Sullivan: Himself (Mamou) - 1972
Back To Front (Mamou) - 1972
fmA Writer, Not A Fighter (Mamou) - 1973
A Stranger In My Own Back Yard (Mamou) - 1973
Stop Once (CBS)-1975
Master Of The Blues Tider-Tides (CBS) - 1976
Southpaw (CBS) -1977
Off Centre (CBS) - 1980
Life & Rhymes (CBS) -1982
lnTheKey0fG(CBS)-1989
Greatest Hits (Alex) - 1991
The Best Of Gilbert O'Sullivan (Rhino) -1991
Nothing But The Best (Castle) - 1992
Every Song Has It’s Play (Park) - 1995
By Larry (Park)-1995
Greatest Hits (Repertoire) -1996
Singer Sowing Machine (Park) - 1997
Love Song Collection (Kitty) - 1998
Taking A Chance On Love (JVC Japan) - 2001
Best Of Gilbert O'Sullivan (JVC Japan) - 2001
Rare Tracks (JVC Japan) - 2001
Little Album (JVC Japan) - 2001
Gilbert O'Sullivan Twin Best (JVC Japan) - 2002
OUTLAWS
Группа образована в 1974 году в США.
Билли Джонс - гитара
Генри Пол - гитара
Хью Томассон - гитара
Фрэнк О'Кифи - бас-гитара
Монти Йохо - ударные
Эта трупа снискала в середине 70-х годов
уважение слушателей и музыкальных критиков
своим бескомпромиссным следованием идее
«южного американского буги», на ниве которо-
го трудились такие заслуженные коллективы,
как The Eagles, Allman Brothers Band и многие
другие. В 1975 году Outlaws подписали кон-
тракт с фимой Arista, на которой был выпущен
дебютный альбом - пластинку продюсировал
знаменитый Пол Ротшильд, известный своими
работами с The Doors, и диск добрался до 13-
го места национального хит-парада. Успех пла-
стинке обеспечила прежде всего вязкая гитар-
ная композиция «Green Grass And High Tide»,
которая вскоре стала концертным гимном
группы. Имел успех и второй альбом - «Lady In
Waiting», в частности, выпущенные отдельны-
ми синглами заглавная композиция и «There
Goes Another Love Song». В 1976 году Outlaws
провели крупномасштабные гастроли по США,
в 1977 году место бас-гитариста занял Харви
Арнолд, а в 1978 году в составе появился вто-
рой барабанщик Дэвид Дикс, что значительно
усилило концертный потенциал группы. Однако
концертный альбом «Bring It Back Alive» запи-
сывался без Пола: его место занял гитарист
Фрэдди Салем. В1981 году Outlaws прорвались
в национальный Тор 20 с балладой «Ghost
Riders», которая входила в одноименный аль-
бом того же года. После выхода пластинки
1983 года «Les Hombres Malo» группа распа-
лась - к тому моменту среди музыкантов толь-
ко один лишь Томассон был представителем
легендарного первого состава Outlaws (в нача-
ле 1985 года с интервалом всего двадцать дней
умерли Джонс и О’Кифи). Генри Пол некоторое
время успешно играл в составе своей новой
группы Henry Paul Band, и в 1986 году принял
приглашение Томассона войти в состав ре-
формированных Outlaws - группа записала
еще один альбом, «Soldiers Of Fortune», после
чего распалась. В 1994 году Пол всплыл в со-
ставе группы современного кантри Blackhawk,
а Томассон успешно совмещал работу в каче-
стве сессионого музыканта в реформирован-
ных Lynyrd Skynyrd с записями дисков Out-
laws, - в 2000 году он выпустил альбом «So-
Low».
Дискография:
The Outlaws (Arista) -1975
Lady In Waiting (Arista) - 1976
Hurry Sundown (Arista) - 1977
Playin' Ti Win (Arista) -1878
Bring It Back Alive (Arista) - 1978
In The Eye Of The Storm (Arista) - 1979
Ghost Riders (Arista) - 1980
Greatest Hits: High Tides Forever (Arista) - 1982
Los Hombres Malo (Arista) - 1982
On The Run (Raw Power) - 1986
Soldiers Of Fortune (London) - 1986
Hittiri The Road - Live (Arista) - 1993
Diablo Canyon (Blues Bureau) - 1994
The Best Of The Outlaws: Green Grass And High
Tides (Arista) -1996
There Goes Another Love Song (BMG Special) -1999
So-Low (Blues Bureau) - 2000
The Heritage Collection (Arista) - 2000
OVERKILL
Группа образована в 1984 году в США.
Бобби Эллсуорт - вокал
Бобби Густафсон - гитара
Ди-Ди Верни - бас-гитара
Сид Фолк - ударные
Свой дебютный альбом эта трэш-группа фи-
нансировала из собственных средств - качест-
во записи и материала явно уступали требова-
ниям рынка, и Overkill продали права на свой
диск «Rotten То The Core» мелкой независимой
фирме Azra Records (в середине 90-х этот аль-
бом в формате CD переиздала фирма Sema-
phore, но тираж его по-прежнему невелик). Од-
нако вскоре группе удалось подписать контракт
с крупной фирмой Megaforce, которая издала
первый полнометражный альбом Overkill «Feel
The Fire»: это была мощная, настоящая трэше-
вая пластинка, но, к сожалению, Overkill уже
тогда не хватало фантазии, и их с легкостью
обошли такие группы, как Metallica и Anthrax,
которые, помимо могучих аккордов, умели со-
здать и яркие мелодические полотна. Последо-
вал контракт с Atlantic, которая выпустила еще
несколько аналогичных альбомов Overkill (не-
который успех имел диск «Under The Influence»,
после выхода которого Overkill стали сравни-
вать с Testament). После записи пастинки «Ye-
ars Of Decay» группу покинул Густафсон, место
которого заняли сразу два гитариста - Роб Кан-
навино и ранее игравший в Faith Or Fear Меррит
Гэнт. Разросшись до квинтета, Overkill выпусти-
ли альбом «Horrorscope», 1991 год, который
некоторые специалисты склонны рассматри-
вать как, пока, лучшую работу группы: Overkill
каким-то образом удалось обуздать свое жела-
ние играть «все что угодно, лишь бы быстро»,
и композиции этого диска оказались вполне
приемлемыми для широкой публики, а аран-
жировка знаменитой «Frankenstein» Эдгара
Уинтера стала просто жемчужиной пластинки.
После гастрольного турне с Helloween и Slayer
репутация и дела Overkill еще более укрепи-
лись, а новый альбом «I Hear Black», 1993 год,
имел не меньший успех, чем предыдущий
Диск 1996 года «The Killing Kind» обнаружил
тревожную тенденцию к возвращению к исто-
кам музыки трэш, но это было не более чем да-
нью моде середины 90-х. После Overkill подго-
товили альбом кавер-версий, выпустили кон-
531
OVERKILL
цертный диск, а в начале осени 2002 года вы-
шла их ретроспектива на двух CD - «Hello From
Gutter».
Дискография:
Rotten To The Core (Azra/Semaphore) - 1984
Triumph Of Will (SST) - 1985
Feel The Fire (Megaforce) - 1985
Fuck You (Megaforce) -1987 [EP]
Taking Over (Megaforce/Atlantic) - 1987
Under The Influence (Atlantic) -1988
The Years Of Decay (Megaforce) - 1989
Fuck You (Uncensored) (CMC) - 1990
Horrorscope (Atlantic) -1991
I Hear Black (Atlantic) -1993
W.F.O. (Atlantic) -1994
Ten Years Of Wrecking Your Neck: 1985 - 1995 Live
(Edsel) -1995 [2CD]
Greatest Hits Live (CMC) - 1995
The Killing Kind (Edsel) - 1996
Fuck You!!! And Then Some (SPV/Steamhammer) -
1997
From The Underground And Below (SPV) - 1997
Necroshine (CMC) -1999
Coverkill (Metal-ls) -1999
Bloodletting (Metal-ls) - 2000
Wrecking Everything: Live (Spitfire) - 2002
Hello From The Gutter: The Best Of Overkill
(SPV/Steamhammer) - 2002
OZARK MOUNTAIN
DAREDEVILS
Группа образована в 1973 году в США.
Джон Диллон - гитара, цимбалы,
мандопииа, электроарфа, фортепиано
Стив Кзш - вокал, гармоника
Рэндл Чаунинг - гитара, мандолина,
гармоника, вокал
Майкл Грэнда - бас-гитара, вокал
Бадди Брейфилд - фортепиано
Ларри - Ли - ударные, вокал, гитара,
фортепиано
Отколовшиеся от группы из Спрингфилда
Cosmic Corncob And His Amazing Mountain
Daredevils, Dzark Mountain Daredevils представ-
ляли собой эклектичное кантри-рок-формиро-
вание, в музыке которого прослеживались на-
родные мотивы Аппалачей, хиллбилли, южное
буги, а также «новообразования», не поддаю-
щиеся однозначной классификации. Первые
три альбома продавались очень хорошо, груп-
па побывала в хит-парадах (синглы «If Wanna
Get То Heaven», 1974 год, 25-е место, и «Jackie
Blue», 1975 год, 3-е место), однако крен в «чи-
стую» психоделию оказался запоздалым, а вы-
ход из состава Чаунинга стал прологом к рас-
паду Ozark Mountain Daredevils. Тем не менее
в 90-е группа реформировалась и продолжи-
ла полноценную концертную и студийную ра-
боту.
Дискография:
Ozark Mountain Daredevils (A&M) - 1973
It’ll Shine When It Shines (A&M) -1974
The Car Over The Lake (A&M) - 1975
Men From Earth (A&M) - 1976
I Don’t Look Down (A&M) - 1978
Its Alive (A&M) - 1978 [Live LP]
Ozark Mountain Daredevils (CBS) - 1980 [не путать
с первой пластинкой]
The Best Of Ozark Mountain Daredevils (A&M) -
1983
Archive Alive (A&M) - 1997
13 (New Era) - 1997
Jackie Blue (Eclipse Music) - 1997
Concert Classics, Vol. 8 (Renaissance) - 1999
Time Warp: The Very Best Of Ozark Mountain
Daredevils (A&M) - 2000
Greatest Hits (ClBopatra) - 2001
Masters Of The Road (Pilot) - 2001
OZRIC TENTACLES
Группа образована в 1982 году
в Великобритании.
Зд Уиин - гитара
Гэйвин Гриффитс - гитара
Джо Хинтон - клавишные
Роли Уинн - бас-гитара
Ник «Тиг» Ван Гелдер - ударные
Dzric Tentacles начинали как очень эффект-
ный концертный коллектив, ориентированный
на позднюю психоделию образца Hawkwind и
Man. В 1983 году к группе присоединился вто-
рой клавишник Том Брукс - после серии кон-
цертов в лондонских клубах (часть из них му-
зыканты дали под названием Crypt) в составе
появился перкуссионист Пол Хэнкин. Вплоть
до 1984 года Dzric Tentacles занимались исклю-
чительно концертной деятельностью (в 1984
году из группы ушел Гриффитс и сформиро-
вал Ultravox), а в 1985 году - Брукс. Радикаль-
ные изменения в карьере группы произошли в
1987 году, когда Мерв Пиплер заменил выдох-
шегося Ван Гелдера, а место за синтезатором
занял Стив Иверетт. Кроме того, в группу были
введены флейтист (Джон Иген) и еще один
перкуссионист (Маркус Каркус). Несмотря на
внушительную музыкальную карьеру и более
чем частые концерты, записями своих вещей
Dzric Tentacles похвастаться не могли (немно-
гочисленные фонограммы их студийных экспе-
риментов выходили исключительно на ком-
пакт-кассетах). И только с наступлением 90-х
годов, когда английская публика вновь почув-
ствовала интерес к психоделическому року, де-
ла у таких групп, как Dzric Tentacles, Porcupine
Tree и Levellers, постепенно пошли в гору. В
2000 году группа выпустила очень сильный
альбом «Hidden Step», сопроводив его мини-
диском «Pyramidion», а в 2002 году в формате
CD и DVD вышел их концерт «Live At The Pong-
masters Ball».
Дискография:
Erpsongs (Dovetails) - 1984
Tantric Obstacles (Dovetail) - 1985
Live Ethereal Cereal (Dovetail) - 1986
There Is Nothing (Dovetail) - 1987
Sliding Gliding Worlds (Dovetail) - 1988
Bits Between The Bits (Dovetail) - 1989 [сборник]
Erpland (Dovetail) -1990
Pungent Effulgent (Dovetail) - 1990
Strangeitude (Oovetail/Capitol) -1991
Afterswish (Dovetail) -1991
Live Underslunky (Dovetail) - 1992
Jurassic Shift (Dovetail) - 1993
Vitamin Enhanced (Dovetail) - 1993 [сборник box]
Strangeitude (Dovetail) -1993
Arborescence (Dovetail) - 1994
Oz Box (Dovetail) - 1994
Lifeforms (Dovetail) -1995
Become The Other (Devetail) - 1995
Curious Corn (Snapper) - 1997
Spice Doubt (Streaming) - 1998
1984-91 Afterswish (Recall) - 1999
Waterfall Cities (Phoenix Rising) - 1999
Floating Seeds (Snapper Music) - 1999
Swirly Termination (Madfish) - 2000
The Hidden Step (Phoenix Rising) - 2000
Pyramidion (Dovetail) - 2000 [EP]
Live At The Pongmasters Ball (Madfish) - 2002
Pungent Effulgent And Strangeitude (Recall) - 2002
532
PABLO CRUISE
Группа образована в 1973 году в США.
Дэйв Дженкинс - гитара, бас-гитара, вокал
Кори Перо - клавишные, вокал
Бад Кокрелл - бас-гитара, вокал
Стив Прайс - ударные
В Pablo Cruise как бы слились две талантли-
вые калифорнийские группы - Stoneground,
где играли Дженкинс, Леро и Прайс, и It’s A Be-
autiful Day, из недр которой вышел Кокрелл.
Первые композиции группы были очень разно-
плановыми, если не сказать эклектичными, в
духе лучших вещей It’s A Beautiful Day. Во вто-
рой половине 70-х наметился уклон в хард-рок,
но жесткость звучания растворялась в мелоди-
чески безукоризненных пассажах типично ка-
лифорнийского «меллоу-рока», без которого
не обходилась ни одна уважающая себя южная
группа тех лет. В1977 году, когда группа «рас-
крутилась» на музыке к спортивным телепро-
граммам, из состава вышел Кокрелл - его за-
менил бас-гитарист из группы Карлоса Санта-
ны Брюс Дэй. Тогда же Pablo Cruise записали
музыку к фильму «Незамужняя дама и мечта-
тель».
Альбом 1978 года «Worlds Away», несмотря
на явно смягчившийся саунд, за год стал дваж-
ды «золотым», а три композиции вошли в хит-
парад США - «Love Will Find A Way», «I Don’t
Want To Live Without It» и «I Go To Rio». (Чуть
раньше двойное «золото» собрал и диск «А
Place In The Sun».) В 1981 году композиция
«Cool Love» заняла в хит-параде Америки 13-е
место, но это был последний успех Pablo
Cruise.
Дискография:
Pablo Cruise (А&М)- 1975
Ute Line (A&M) - 1976
A Place In The Sun (A&M) - 1977
Worlds Away (A&M) - 1978
Part Of l he Game (A&M) - 1980
Reflector (A&M)-1981
The Best Of Pablo Cruise (A&M) - 1982
Out Of Our Hands (A&M) - 1983
Want You Tonight (Universal) - 2000
20th Century Masters: The Millennium Collection
(A&M)-2001
JIMMY PAGE
Гитарист Джеймс Патрик Пейдж родился
9 января 1944 года в Великобритании.
Пейдж начал выступать еще в начале 60-х
годов, играл в нескольких группах и заслужил
репутацию уважаемого сессионного музыканта
(он участвовал в записях групп Lulu, Them, То-
ма Джонса, Дэйва Берри, Kinks, The Who и ря-
да других). В 1965 году он записал сольный
сингл «She Just Satisfies», продюсировал запи-
си Нико и Джона Майалла. а в 1966 году вошел
в состав Yardbirds. Спустя два года, после рас-
пада группы, он создал Led Zeppelin. Говорить
о том, какую славу принесла ему эта группа, не
приходится. Его манера игры породила кучу
подражателей и настоящих последователей, а
записи его признаны классикой рока. После
распада Led Zeppelin удача, казалось, покинула
Пейджа. Сотрудничество с Полом Роджерсом в
группе Firm не принесло ему успеха, однако в
1988 году он выпустил пластинку «Outrider» (в
записи ее принимали участие Роберт Плант,
Крис Фарлоу и Джейсон Бонхэм, сын покойно-
го барабанщика Led Zeppelin Джона Бонхэма).
После этого Пейдж успешно работал над пере-
записями своих старых вещей, продуктивным
оказалось и его сотрудничество с Ковердей-
лом - результатом его была пластинка «Cover-
dale/Page».
В1994 году Пейдж и Роберт Плант соверши-
ли совместное - и очень успешное - концерт-
ное турне со своими новыми версиями песен
Led Zeppelin, тогда же вышли акустические
диски «No Quarter» и «Unplugged». Годом спус-
тя Led Zeppelin были внесены в символический
Зал славы рок-н-ролла - и это было вторичное
появление там Пейджа, в 1992 году он уже удо-
стаивался этой чести как член Yardbirds.
В 1998 году Пейдж и Плант выпустили сту-
дийный диск с совершенно новым материалом
«Walking Into Clarksdale», а в конце тысячеле-
тия Пейдж участвовал в турне и записи «живо-
го» альбома группы Black Crowes («Live At The
Greek»). В июне 2001 года Пейдж и Плант сно-
ва выступили вместе на концерте в честь 60-
летнего юбилея их друга Роя Харпера.
Дискография:
Faces & Places (BYG) - 1971
Special Early Works (Springboard) - 1972
Sonny Boy Williamson (Springboard) - 1975
Jam Session - 1982 [сборник]
Death Wish II (Swan Song) - 1982 [soundtrack]
Ho Introduction necessary - 1984 [сборник]
Smoke And Fire - 1985 [сборник]
Whatever Happened To Jugula (с Роем Харпером) -
1985
Outrider (Geffen) -1988
Session Man, Vol.1 (Bomp!) - 1989
Session Man, VoL2 (VOXX) - 1991
Jimmy’s Back Pages: The Early Years (Sony) - 1992
Coverdale/Page (A&M) - 1993 [с Дэвидом Ковер-
дейлом]
No Quarter: Jimmy Page & Bobert Plant Unledded
(Fontana) - 1994
Masters: No Introduction Required (Cleopatra) -
1998
Jimmy Page (Serv Rite) -1998
Before The Balloon Went Up (Dressed To Kill) -
1998
Lovin’ Up A Storm (Columbia) - 2000
Jimmy Page Collection, Vol. 1 (Dressed To Kill) -
2000
Jimmy Page Collection, Vol.2 (Dressed To Kill) -
2000
Live At The Greek (TVT) - 2000
Rock And Roll Highway (Thunderbolt) - 2000
The Legends Collection (Dressed To Kill)-2001
Bury The Axe (Dressed To Kill) - 2002
Jimmy Page & Robert Plant:
No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant Unledded
(Atlantic) -1994
Walking Into Clarksdale (Atlantic) -1998
533
Robert PALMER
ROBERT PALMER
Певец, гитарист, композитор
Роберт Палмер родился 19 января
1949 года в Великобритании.
Детство Роберта Палмера прошло на остро-
ве Мальта. В 1965 году семья вернулась в Анг-
лию, и Роберт Палмер увлекся американским
ритм-энд-блюзом. В 1966 году он вошел в со-
став группы Mandrakers, а в 1968 году присое-
динился к Alan Bown Set, где стал настоящим
профессионалом-вокалистом. Из этой группы
он ушел в DaDa, которая вскоре сменила назва-
ние на Vinegar Joe, - с этой группой Роберт
Палмер, выполнявший функции вокалиста и
гитариста, записал три альбома (как правило, с
ним дуэтом пела Элки Брукс). После распада
Vinegar Joe Роберт Палмер начал сольную ка-
рьеру.
Демо-тейпы исполнителя попали к прези-
денту фирмы Island Records Крису Блэкуэллу,
и тот немедленно подписал с Робертом Палме-
ром контракт, оговорив, что запись дебютного
альбома будет проводиться в Новом Орлеане и
Нью-Йорке. В записи этой пластинки принима-
ли участие музыканты групп Little Feat и Meters,
а заглавную песню написал Алан Тюссе. Успех
этого диска и великолепно прошедшие гастро-
ли убедили Роберта Палмера в необходимости
переезда в Америку.
Группа Little Feat участвовала и в записи вто-
рого диска; песня «Give Me Ап Inch» отлично
пошла в эфире, но, выпущенная синглом, про-
валилась. Записав третий альбом, Роберт Пал-
мер перебрался на Багамские острова.
Первым американским хитом Роберта Пал-
мера была композиция «Every Kinda People»,
написанная Энди Фрейзером (экс-Free), кото-
рая поднялась в хит-параде до 16-го места (в
Великобритании - 53-е), 1978 год, по следам ее
был выпущен сингл «Bad Case In Loving Vou
(Dodor, Doctor)» (автор вещи - Мун Мартин),
занявший в американский чартсах 14-е место,
1979 год. Эта вещь входила в альбом «Sec-
rets» - первый, который Роберт Палмер продю-
сировал самостоятельно.
Альбом «Clues» записывался при участии
Криса Фрэнца (Talking Heads) и Гари Ньюмена;
две композиции Ньюмена принесли диску ус-
пех («Johnny And Магу» и «Looking For Clues» -
обе вошли в американский Тор 100). Однако
1980 год был не самым удачным для Роберта
Палмера: он много занимался продюсерской
работой (для певца рэггей Дезмонда Деккера,
синтезаторщика Петера Бауманна и поп-мело-
диста Муна Мартина), как оказалось, в ущерб
собственной карьере.
В1982 году композиция «Some Guys Have All
The Luck» стала первым английским Top 20
синглом Роберта Палмера; вошел в английские
альбомные чартсы и полуконцертный диск
«Maybe It’s Live».
В 1985 году Роберт Палмер удачно подклю-
чился к побочному проекту членов группы
Duran Duran; выход альбома Power Station (так
называлась эта скоропостижно почившая груп-
па; к удивлению многих, в 1995 году Power Sta-
tion реформировались в исходном составе и в
1996-м выпустили альбом «Living In Fear»)
имел положительный резонанс в Великобрита-
нии, а два сингла попали в американский и
британский хит-парады («Some Like It Hot» -
Англия - 14-е место, США - 6-е место, и «Get It
On» - Англия - 9-е место).
Американские поклонники Роберта Палмера
до сих пор считают исполнителя уроженцем
Нового Орлеана - настолько органично звучат
его ритм-энд-блюзы. Однако, в целом, его аль-
бомы пользуются лишь умеренным успехом,
так как за одной-двумя идеально сделанными
вещами неизменно следуют композиции, ос-
тавляющие впечатление незавершенных (при-
мером может служить его совместная работа с
UB40). Как истинный плейбой, Роберт Палмер
не любит утруждать себя - возможно, этим и
объясняется отсутствие всемирной славы, ка-
кую он, безусловно, имел бы, хоть немного по-
работав.
Правда, 2002 год оказался на редкость про-
дуктивным.
Дискография:
Vinegar Joe (ATCO) - 1972 [с группой Vinegar Joe]
Rock’IVRoll Gypsies (ATCD) - 1972 [с группой
Vinegar Joe]
Six Star General (Island)- 1973 [с группой Vinegar
Joe]
Power Station (Capitol) - 1985 [с группой Power
Station]
Living In Fear (Chrysalis) - 1996 [с группой PowA
Station]
Sneakin’ Sally Through The Alley (Island) - 1974
Pleasure Drop (Island) - 1975
Some People Can Do What They Like (Island) -
1976
Double Fun (Island) - 1978
Secrets (Island) -1979
Clues (Island) -1980
Maybe Ifs Live (Island) - 1982 [часть композиций
записана с концерта]
Pride (Island) -1983
Piptide (Island) -1985
Addictions Volume 1 (Island) - 1988
Heavy Nova (EMI) - 1988
Don’t Explain (EMI) - 1990
Addictions Volume 2 (Island) - 1992
Ridin’ High (EMI) - 1992
Honey (EMI) -1994
The Very Best Of Robert Palmer (EMI) - 1995
Woke Up Laughing (Metro Blue) - 1998
Rhythm & Blues (Pyramid/Rhino) -1999
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Island) - 1999
Millennium Edition (Universal) - 2000
The Essential Selection (Disky) - 2000
Best Of Robert Palmer (JVC Japan) - 2001
Best Of Both Worlds: The Robert Palmer Collection
(EMI)-2002
Some Guys Have All The Luck (Spectrum) - 2002
Disturbing Behaviour (EMI America) - 2002
PANTERA
Группа образована в 1981 году в США.
Терри Глэйз - вокал
Даррелл Эбботт - гитара
Рекс Рокер - бас-гитара
Винс Эбботт - ударные
Этот хард-рок квартет дебютировал в 1983
году с композицией «Metal Magic», в которой
отчетливо прослеживается влияние на музы-
кантов таких групп, как Deep Purple, Aerosmith
и Kiss. Таким образом, Pantera стали набирать-
ся опыта в гастрольных поездах со звездами
хэви-метал 80-х Dokken, Quiet Riot и Stryper.
После выхода сингла «Projects In The Jungle»
стало ясно, что группа стремительно прогрес-
сирует и практически нашла свой саунд: схо-
534
PARADISE LOST
жесть c Kiss исчезла, а в отдельных фрагмен-
тах музыка Pantera стала несколько напоми-
нать ранних Def Leppard. Музыканты группы
сменили имена на псевдонимы - таким обра-
зом Глэйз превратился в Теренса Ли, Даррелл
Эбботт стал Даймондом Дарреллом, а его брат
Винс изменил имя на Винни Пол. Вскоре место
ведущего вокалиста занял Фил Ансельмо - в
этот период Даймонд Даррелл отверг предло-
жение Megadeth войти в состав группы и пол-
ностью сосредоточился на новом материале
Pantera. Такой подход полностью себя оправ-
дал, что и продемонстрировал отменный аль-
бом 1990 года «Cowboys From Hell», а на диске
1992 года «Vulgar Display Of Power» наметился
крен в сторону хардкора. Альбом «Far Beyond
Driven» возглавил хит-парады по обе стороны
Атлантики, а диск 1996 года может конкуриро-
вать даже с лучшими произведениями
Metallica.
В конце 90-х Pantera много гастролировали,
а в 2000 году выпустили студийный альбом
«Reinventing The Steel»: музыканты вернулись к
своим «металлическим» корням, чем немало
порадовали поклонников.
Дискография:
Metal Magic (Metal Magic) - 1983
Projects In The Jungle (Metal Magic) - 1984
I Am The Night (Metal Magic) - 1985
Power Metal (Metal Magic)
Cowboys From Hell (ATCO) - 1990 [major-label
debut]
Vulgar Display Of Power (Atlantic) - 1992
Far Beyond Driven (Atlantic/EastWest) - 1994
The Great Southern Trendkillers (EastWest America)
-1996
Official Live (EastWest) - 1997
Singles 1991 - 1996 (WEA Australia) - 1998
Nosatsu Live (Import) - 1998
Reinventing The Steel (East West) - 2000
Great Southern Trendkill - 2000 [Australia Bonus
Cd]
Revolution Is My Name (WEA) - 2001
PAPER LACE
Группа образована в 1969 году
в Великобритании.
Майкл Вон - гитара
Крис Моррис - клавишные, гитара, вокал
Карло Сантанна - гитара, вокал
Филип Райт - ведущий вокал, ударные
Клифф Фиш - бас-гитара
Paper Lace упорно пробивали себе путь к
славе мелодичными поп-песнями, но успех
пришел только в 1974 году, когда на телевизи-
онном конкурсе молодых талантов песня груп-
пы «Billy Don’t Be А Него» (авторы Митч Мюр-
рей и Питер Коллендер) завоевала главный
приз и возглавила национальный хит-парад. В
США свою версию этой композиции оператив-
но сделали Во Donaldson And The Heywoods, и
таким образом Paper Lace оказались «отрезан-
ными» от американских чартов. Однако следу-
ющий сингл, «The Night Chicago Died», воспева-
ющий времена «сухого закона» в США, на аме-
риканском рынке конкурентов не имел и благо-
получно добрался до 3-го места хит-парада
Очередное творение Мюррея и Коллендера -
сингл «The Black-Eyed Boys» - достигло 11-го
места хит-парада Англии - это был последний
большой успех группы, и вскоре Paper Lace, не-
заметно для слушающей публики, распались.
Дискография:
Paper Lace (Pickwick) - 1974
...And Chicago Died... (Pickwick/Charly) - 1975
Paper Lace - At Thei, Best (Decca) - 1976
Paper Lace: From The Vault (Edel/Rhino) - 1994
Greatest Hits (Edel) - 2002
Best Df Paper Lace (Edel) - 2002
PARADISE LOST
Группа образована в 1988 году
в Великобритании.
Ник Холмс - вокал
Грегор Макинтош - лидер-гитара
Аарон Эди - ритм-гитара
Стивен Эдмонсон - бас-гитара
Мзтт Арчер - ударные
Сразу же после своего возникновения
Paradise Lost подготовили демо-тейп. который
убедил руководство независимой фирмы
Peaceville Records в необходимости подписать
контракт с группой, а в феврале 1989 года вы-
шел дебютный альбом «Lost Paradise». Несмо-
тря на более чем скромную продюсерскую ра-
боту, дэт-метал Paradise Lost оказался коммер-
чески привлекательным, альбом получил не-
плохие рецензии в музыкальной прессе и
очень хорошо продавался. В марте 1991 года
группа выпустила второй диск «Gothic» -
Paradise Lost как бы не желали смешиваться с
другими группами дэт-метал и очень четко об-
рисовали границы нового стиля, в котором
предполагали работать в будущем. Наиболее
точно стилистику Paradise Lost передает назва-
ние этого диска, «готика», хотя группа ушла от
традиций, сложившихся как в «готическом
панк-роке», так и в той «готике», которую ис-
поведовали Cure и Siouxsie And The Banshees
Paradise Lost умело использовали симфониче-
ский оркестр, добились необычного гитарного
саунда и часто подключали женские бэки. По-
сле выхода этой пластинки группа провела ев-
ропейское турне, и число поклонников Paradise
Lost в Европе резко увеличилось.
В 1992 году Paradise Lost покинули фирму
Peaceville Records и перешли под крыло круп-
ной компании Music For Nations - штатный про-
дюсер фирмы Саймон Эфеми занял место за
студийным пультом, и при его поддержке груп-
па записала один из своих сильнейших альбо-
мов «Shades Of God», который появился на
прилавках в июне 1992 года. Это очень сильная
и выразительная работа, в которой в равной
степени смешаны акустические и электричес-
кие инструменты, достигнут еще более жест-
кий саунд, использованы оригинальные риф-
фы. «Shades Of God» окончательно вывел груп-
пу из категории дэт-метал. Затем последовало
крупномасштабное турне Paradise Lost, во вре-
мя которого группа приобрела новых сторон-
ников, ищущих в музыке музыку, а не только
тяжелый саунд. Paradise Lost успешно высту-
пали на рок-фестивалях в Германии и Польше
а в Голландии группа выступала вместе с
Sepultura на стадионе «Динамо» в Эйндховене
перед 30 тысячами зрителей - по мнению спе-
циалистов, это было одно из самых эффект-
ных выступлений Paradise Lost. По возвраще-
нии е Англию музыканты вновь обратились к
услугам продюсера Эфеми, с которым записа-
ли мини-альбом «As I Die», вышедший в октяб-
ре 1992 года. Заглавная вещь, выпущенная
синглом, была признана «лучшей песней неде-
ли» на MTV, а музыканты группы Metallica на-
535
PARADISE LOST
звали Paradise Lost «самой перспективной но-
вой группой». Последовало новое турне, во
время которого группа гастролировала в Изра-
иле, Греции, Польше, Словении и Чехослова-
кии. В июне 1993 года вышел четвертый аль-
бом Paradise Lost «Icon», который вновь про-
дюсировал Саймон Эфеми - этот диск был
провозглашен «эталоном готического метал-
ла», хотя, с точки зрения саунда, эта пластинка
получилась значительно более мягкой, чем все
предыдущие. Группа вновь провела европей-
ское турне с Sepulture, затем небольшие гаст-
роли, во время которых Paradise Lost были уже
«гвоздем программы»; сразу же после оконча-
ния турне группа выпустила еще один мини-
альбом, «Seals The Sense».
Летом 1994 года Paradise Lost вновь отпра-
вились в европейское турне, в рамках которого
состоялось крупнейшее шоу в Нюренберге,
Германия, где группа выступала перед 70 тыся-
чами зрителей. В августе 1994 года появилась
первая видеозапись Paradise Lost «Harmony
Breaks», съемки которой проводились в 1993
году, также в Германии. В конце 1994 года ба-
рабанщик Мэтт Арчер покинул группу, и его
место занял Ли Моррис, с которым Paradise
Lost записали очередной студийный альбом
«Draconian Times», 1995 год. Эта пластинка
считается одной из наименее выразительных в
арсенале Paradise Lost, хотя коммерческий ее
потенциал оказался огромным: стилистическое
смыкание с мэйнстримом хэви-метал привело
к росту тиражей, и альбом «Draconian Times»
стал самым продаваемым диском Paradise Lost
(его тираж превысил 1 миллион). В июле 1997
года вышел альбом «One Second», в 1999-м -
«Host» (здесь группа ушла от «фирменного»
звучания, превратившись едва ли не в клон De-
peche Mode), в 2001-м - «Believe In Nothing», а
в 2002 году - «Symbol Of Life».
Дискография:
Lost Paradise (Peaceville) - 1990
Gothic (Peaceville) -1991
Shades Of God (Music For Nations) - 1992
As I Die (Music For Nations) - 1992 [mini album]
Icon (Music For Nations) - 1993
Seals The Sense (Music For Nations) - 1993 [mini
album]
Draconian Times (Music For Nations) - 1995
One Second (Music For Nations) - 1997
Reflections: The Best Of Paradise Lost (Mayhem) -
1998
Host (MFN) -1999
Believe In Nothing (EMI) - 2001
Symbol Of Life (G.U.N. Records) - 2002
PARIAH
Группа образована в 1987 году в США.
Гарт Эггер - вокал
Шон Эггер - гитара
Узйн Деррик - бас-гитара
Крис Эггер - ударные
Основателями этого спид-метал квартета
были братья Эггер - не сумев получить сколь-
нибудь серьезных предложений от американ-
ских фирм, в 1988 году Pariah подписали кон-
тракт с голландской фирмой Moshrooms
Records, которая выпустила дебютный альбом
«Take A Walk». Этот диск получился настолько
эклектичным, что специалисты так и не со-
шлись во мнении, к какому же стилю отнести
группу: в отдельных композициях саунд Pariah
напоминал ранних Anthrax и Metallica, в других
группа звучала почти как Bon Jovi и Europe, а в
некоторых вещах эти стили настолько плотно
переплетались, что представляли собой почти
что механическую смесь. В 1993 году вышел
новый студийный диск «То Mock A Killingbird»,
однако коммерческого успеха пластинка не
имела - с тех пор Pariah выпускают свою про-
дукцию практически незаметно для широкой
публики: тираж альбомов группы редко превы-
шает 1-2 тысячи.
Дискография:
Take And Walk (Moshroom) -1989
То Mock A Killingbird (Geffen) - 1993
The Kindred (Steamhammer) - 1994
Blaze Of Obscurity (Stemhammer) - 1995
Standing At The Crossroads (Pariah) - 2000
Youths Of Age (Poshboy) - 2000
GRAHAM PARKER
Вокалист, гитарист, композитор
Грзм Паркер родился 24 июня
1950 года в Великобритании.
Профессиональная карьера Грэма Паркера
началась в 1963 году: 13-летний гитарист орга-
низовал группу Deepcut Three, которая в 1965
году сменила название на The Way Out, а стиль
из буквального копирования Элвиса Пресли и
Рэя Чарлза приблизился к тому, что чуть позже
стали называть музыкой модов, то есть пред-
панк-роком. Несмотря на «упертость» в музы-
ку, Грэм Паркер все же сумел окончить школу и
несколько лет работал служителем в Лондон-
ском зоопарке; в этот период молодой музы-
кант увлекся акустической музыкой и некото-
рое время стажировался в группе The Incredible
String Band. После одного из концертов The In-
credible String Band Грэм Паркер неожиданно
исчез, и возник уже в Гибралтаре, где до 1970
года выступал с группой спейс-рока, которая в
сентябре 1970 года открывала марокканское
турне Hawkwind.
В 1971 году Грэм Паркер вернулся в Лондон
и подписал контракт с независимой фирмой
Hope And Anchor (позже трансформировав-
шейся в Stiff Records), президент которой Дэйв
Робинсон заинтересовался демо-записями Грэ-
ма Паркера. Тогда же Грэм Паркер сформиро-
вал группу The Rumour, в состав которой во-
шли известные лондонские музыканты: Брин-
сли Шварц - гитара, клавишные, саксофон;
Боб Эндрюс - клавишные; Эндрю Боднер -
бас-гитара; Стивен Гулдинг - ударные. Продю-
сером дебютного альбома был Ник Лоуи, вхо-
дивший в состав группы Brinsley Swarz.
Радио Би-би-си понравилась композиция
«Between You And Ме», недельная трансляция
которой убедила фирму Phonogram обратить
внимание на ее автора и исполнителя: переиз-
данный в 1976 году, первый альбом Грэма Пар-
кера имел самые благоприятные рецензии в
музыкальной прессе, журналисты сравнивали
его с Дж.Моррисоном, Э.Костелло и Б.Дила-
ном. Один из ведущих специалистов Америки
Николас Шаффнер в рецензии на пластинку
назвал Грэм Паркер «самым выдающимся яв-
лением британского ритм-энд-блюза со вре-
мен The Animals».
Второй альбом (1977 год) был признан луч-
шей пластинкой года в Великобритании; кроме
того, диск подтвердил, что Грэм Паркер - не
536
JUNIOR PARKER
однодневка, а настоящий творчески работаю-
щий музыкант с незаурядным композиторским
даром. На всплеск интереса к панк-року Грэм
Паркер отреагировал старомодным ритм-энд-
блюзом, который, однако, исполнялся с такой
страстью, что исполнителя не только приняли
панки, но и не вытолкнули из своего элитарно-
го круга блюзмены. Последующие альбомы
Грэма Паркера вошли в британский Тор 20, че-
му способствовали более чем успешные гаст-
роли 1977 -1978 годов.
80-е и их ориентированная на хэви-метал ау-
дитория не приняли ритм-энд-блюз, однако по-
коление 90-х оценивают музыку Грэма Паркера
весьма высоко, что подтверждается недавним
переизданием всех дисков музыканта в форма-
те CD, а также несколькими неплохими - и аб-
солютно самоценными - альбомами, которые
вышли в середине и второй половине 90-х.
Дискография:
Howlin’ Wind (Mercury) - 1976
Heat Treatment (Mercury) - 1976
Live At Marble Arch (Mercury) - 1976 [Live LP]
The Pink Parker (Mercury) - 1977 [EP]
Stick To Me (Mercury) - 1977
The Parkerilla (Mercury) - 1978 [Live LP]
The Up Escalator (Razor & Tie) - 1980
Squeezing Out Sparks (Mercury) - 1982
Another Grey Area (Razor & Tie) - 1982
The Real Macaw (Razor & Tie) - 1983
Steady Herves (Elektra) - 1985
Mom Lisa's Sister (Buddha) - 1988
Live! Alone In America (RCA) - 1989 [Live LP]
Human Soul (Diablo) - 1990
Struck By Lightning (Diablo) - 1991
Burning Questions (Oiablo) - 1992
Live Alone! Discovering Japan (Gadfly) - 1993
Live On The Test (Windsong) - 1994
Twelve Haunted Episodes (Grapevine) - 1995
BBC Live In Concert (Strange Fruit) - 1996
live From New York (Nectar Masters) - 1996
Acid Bubblegum (When) - 1996
The Last RockN'Roll Tour (Razor & Tie) - 1997 [live
CD recorded in Albany, NY, in November 1996; c
группой The Figgs]
Temporary Beauty (Camden) - 1998
Hold Back The Night (PSM) - 1998
Not If It Pleases Me: BBC Live 76-77 (Них) - 1998
Loose Monkeys, Spare Tracks And Lost Demos
(Razor&Tie) -1999
Parkerilla (Malibu) -1999
Master Hits: Graham Parker (Arista) - 1999
BBC Live In Concert. 1977 - 1991 (Varese) - 2000
Ultimate Collection (Hip-O) - 2001
That’s When You Know (Polygram) - 2001
You Can’t Be Too Strong: An Introduction To Graham
Parker (Polygram) - 2001
Graham Parker & The Rumour (Vertigo) - 2001
Squeezing Out Sparks (Polygram) - 2001 [Bonus
Tracks]
Howlin’ Wind (Polygram) - 2001 [Bonus Track]
Deepcut To Nowhere (Razor&Tie) - 2001
King Biscuit Flower Hour Presents Graham Parker
(Razor And Tie) - 2002 [live]
JUNIOR PARKER
Блюзовый вокалист, виртуоз губной гар-
моники Джуниор Паркер (настоящее имя
Герман Паркер) родился 3 марта 1927 года,
умер 18 ноября 1971 года в США.
Широко известный как автор классической
«Mystery Train», вошедшей в репертуар Элвиса
Преспи, Джуниор Паркер может с полным ос-
нованием считаться одним из родоначальников
американского блюза, что прекрасно проиллю-
стрировано его совместными пластинками с
такими асами, как Сонни Бой Уильямсон, Хау-
лин’ Вулф, Би Би Кинг и Джонни Эйс.
Музыкальная карьера Джуниора Паркера на-
чалась неожиданно: во время одного из кон-
цертов С.Б. Уильямса музыкантам потребовал-
ся исполнитель на губной гармонике, и они об-
ратились к зрительному залу. Первым со свое-
го места поднялся Джуниор Паркер. Это было в
1948 году, и до 1949 года Джуниор Паркер ра-
ботал в составе оркестра Уильямса, часто заме-
няя его руководителя, когда тот совершал со-
льные туры. В1949 году Джуниор Паркер неко-
торое время работал с Хаулин’ Вулфом, и по-
сле того как мастер ушел на покой, взял браз-
ды правления оркестром в свои руки (тогда в
состав группы входили великий пианист Айк
Тернер и блистательный блюзовый гитарист
Эм Ти Мерфи). В начале 50-х Джуниор Паркер
перебрался в Мемфис, где присоединился к
группе Scale Streeters, в которой тогда играли
Би Би Кинг, Бобби Блэнд, Джонни Эйс и Роско
Гордон. В1952 году Джуниор Паркер организо-
вал собственную группу The Blue Flames, кото-
рая довольно быстро записала первый альбом
(фирма Modern) и попала в объятия Сэма Фи-
липса из Sun Records; первая же сорокапятка
на Sun Records стала всеамериканским хитом
(«Feelin’ Good», 1953 год), a «Mystery Train»
мгновенно вошла в репертуар Э.Пресли, про-
славив автора вещи на весь мир; в 1954 году
Джуниор Паркер подписал четырехлетний кон-
тракт с хьюстонской фирмой Duke Records.
Будучи лидером по характеру и по призва-
нию, Джуниор Паркер в середине 50-х возгла-
вил группу Джонни Эйса The Johnny Асе Revue
(после того как ее руководитель и основатель
спьяну трагически сыграл в «русскую рулет-
ку») Джуниор Паркер переименовал коллектив
в Blues Consolidated и гастролировал с ним до
1961 года.
Среди крупных хитов Джуниора Паркера
следует выделить «Next Time You See Me» (7-e
место, 1957 год), «Driving Wheel» (5-е место,
1961 год), «In The Dark» (7-е место, 1961 год) и
«Annie Get Your Yo-Yo» (6-е место, 1962 год), a
также «Mother-In-Low Blues» и «Barefoot
Rock» - две последние вещи относятся к ран-
нему периоду творчестра, когда гитарист Пэт
Хэар, входивший в состав группы Джуниора
Паркера, экспериментировал с ритмическими
структурами и одним из первых применил уст-
ройство, позже получившее название «дис-
торшн». Вплоть до самой смерти Джуниор Пар-
кер и его композиции занимали самые почет-
ные места в хит-парадах США и Европы, а две
его последние вещи - «Ain’t Con’ Be No Cutting
Loose» и «Drowning On Dry Land» увековечили
Джо Сатриани и Гари Мур.
Дискография:
Driving - 1960
Blues Consolidated - 1961
Best Of Junior Parker - 1962
Junior Parker - 1964
Like It Is - 1967
Outside Man -1970
Blue Shadows Falling - 1972 [эта и все последую-
щие пластинки - сборники, в том числе и с веща-
ми, до 1971 года не издававшимися]
Good Things Don’t Happen Everyday - 1972
You Don't Have To Be Black... - 1973
Love Am' Nothin’ But Business - 1974
Blues For Mr Crump - 1974 [с Би Би Кингом, за-
пись 1954 года]
Junior Parker (Love My Baby) - 1976 [EP]
Legendary Sun Performers - 1978
Whites Ain’t High In Blues 3us,ness (Wink At All
Whites) -1984
Junior Completed Parker - 1991 [8 CD set]
At Howlin' Mercy - 1993 [Live LP: запись 1949 пода
- только на CD]
Mercury Recordings (Collectables) - 1996
Love Ain't Nothin But A Business Goin’ On (Simitar)
- 1997
Backtracking 2 (Duke/Peacock) - 1998
I’m So Satisfied (Polygram) - 1998
Funny How Time Slips Away (Delta) - 1998
Funny How Time Slips Away (LRC) - 1998
Annie Get Your Yo Yo (MCA) - 1998
537
junior PARKER
RAY PARKER JR.
Гитарист, певец, композитор, продюсер
Рэй Паркер-младший родился
19 сентября 1953 года в США.
В детстве Рэй Паркер-мл. играл практически
на всех музыкальных инструментах, от форте-
пиано до ударных, и в 12 лет остановил свой
выбор на гитаре. В 16 лет он уже был штатным
сейшнменом фирмы Motown. С 1969-го по
1971 год Рэй Паркер-мл. работал в фирме Хол-
ленда-Дозьера-Холленда Invictus Records. В
1972 году он принимал участие в записи альбо-
ма Стиви Уандера «Talking Book», а также со-
провождал Уандера на гастролях по США, кото-
рые тот проводил совместно с The Rolling
Stones. После переезда в Лос-Анджелес Рэй
Паркер-мл. сотрудничал с Руфусом, Барри Уай-
том и Херби Хэнкоком, для которых написал
ряд композиций.
В1978 году дебютировала группа Рэя Парке-
ра-мл. Raydio; в записи первого диска прини-
мали участие музыканты из группы Слая Сто-
уна, а также английская группа Free. В том же
1978 году композиция «Jack And Jill» с дебют-
ного альбома достигла 5-го места в хит-параде
ритм-энд-блюза и 8-го места как поп-хит. К
1979 году группа уже называлась Ray Parker
And Raydio, и выход еще одного хит-сингла
«You Can’t Change That» (3-е место в категории
ритм-энд-блюз, 9-е место в non-чартсах) имел
положительный резонанс в Европе, а сам Рэй
Паркер-мл. приобрел репутацию звезды, каж-
дый его новый альбом стабильно становится
«золотым» - успех, не характерный для боль-
шинства черных музыкантов.
Огромной популярностью пользовались
песня «Two Places At The Same Time» (30-е ме-
сто - поп, 6-е место - ритм-энд-блюз) и инст-
рументальная композиция «For Those Who Like
To Groove» (14-е место - ритм-энд-блюз), а за-
главная композиция с альбома «А Woman Ne-
eds Love» возглавила американский хит-парад
ритм-энд-блюза - эта пластинка записывалась
в собственной лос-анджелесской студии музы-
канта, куда сразу же потянулись малоимущие
коллеги Рэя Паркера-мл. В это же время Рэй
Паркер-мл. продюсировал пластинку группы
Brick и певицы Мерил Линн - последняя попала
в американский Тор 10 с песней Рэя Паркера-
мл. «Shake It Up Tonight».
Альбом 1982 года «The Other Woman» стал
первой «платиной» в коллекции Рэя Паркера-
мл. и ознаменовал собой резкий крен музыкан-
та в поп-рок, продолжавшийся очень недолго,
так как с 1985 года Рэй Паркер-мл. сосредото-
чился исключительно на продюсерской работе.
Он писал и продюсировал композиции для
группы New Edition («Mr. Telephone Man»), Рэн-
ди Холла («I’ve Been Watching You», «Gentle-
man»), Шернил Линн («Shake It Up Tonight»),
Дайаны Росс («Upfront») и многих других изве-
стных исполнителей.
Дискография:
Raydio (Arista) - 1978
Rock On (Arista) - 1979
Two Places At The Same Time (Arista) - 1980
Just Love (Arista) - 1981
A Woman Needs Love (Arista) - 1981
The Other Woman (Arista) - 1982
Soul Survival (Arista) - 1983 [сборник]
Forget-Me-Not For Sarah (Arista) - 1985
Get Live On (Arista) - 1989 [2LP - Live; запись кон-
церта 1979 года]
The Best Of Ray Parker And Raydio (Arista) - 1991
[3CD set]
I Love You Like You Are (MCA) - 1991
Best 20 (Arista) - 1999
Ghostbusters: Encore Collection (BMG Special) -
1999
The Heritage Collection (Arista) - 2000
VAN DYKE PARKS
Композитор, поэт, аранжировщик,
продюсер Ван Дайк Паркс родился
3 января 1941 года в США.
Когда Ван Дайк Парксу исполнилось 13 лет,
его семья переехала в Голливуд, где подросток
серьезно изучал композицию и учился игре на
фортепиано. В начале 60-х он заключил кон-
тракт с кинокомпанией MGM, для которой дол-
жен был писать музыку к мультфильмам. Но
желание работать не по заказу оказалось силь-
нее, нежели материальные стимулы MGM, и
Ван Дайк Паркс занялся сочинением собствен-
ных вещей, одна из которых - «High Coin» -
стала фолк-роковым стандартом, и ее включа-
ли в свой репертуар Бобби Ви, Harper’s Bizzare
и The Charlatans. В середине 60-х Ван Дайк
Паркс продюсировал группы Mojo Men и
Harper’s Bizzare.
В1966 году Ван Дайк Паркс работал в паре с
Брайаном Уилсоном из Beach Boys; несколько
вещей Ван Дайк Паркса вошли в альбом этой
группы. В этот период Ван Дайк Паркс продю-
сировал Джуди Коллинз, Рэнди Ньюмена, Рая
Кудера, Фила Оукса, Арло Гатри и многих дру-
гих исполнителей первого эшелона американ-
ский популярной музыки, приобретя за корот-
кое время репутацию одного из ведущих ком-
позиторов и продюсеров Америки, работающе-
го при этом по собственной «таинственной»
методике, дающей стопроцентный результат.
Дебютный сольный альбом Ван Дайк Паркса
получился предельно эклектичным, а на запись
его потребовалось более четырех лет - этот
диск считается первой работой в стиле арт-рок.
В 1970 году Ван Дайк Паркс занял пост му-
зыкального директора фирмы Warner Bros., на
котором он продержался чуть больше года-он
никогда не изменял свободному творчеству. Он
вновь работает с Джуди Коллинз, на этот раз, в
роли клавишника записывается с The Byrds
(композиция «Eight Mikes High»), пишет музы-
ку к фильмам. Два других сольных альбома от-
мечены интересом к музыке калипсо, на обеих
пластинках играет оркестр из Тринидада The
Esso Trinidad Sreel Band. В 1984 году он записал
альбом «Jump!», в основу которого легли
«Сказки дядюшки Римуса», а темой диска 1989
года «Tokyo Rose» стали американо-японские
отношения.
В настоящее время Ван Дайк Паркс ведет
жизнь затворника и являет собой весьма зага-
дочную фигуру даже по меркам привыкшего ко
всему Голливуда.
Дискография:
Song Cycle -1968
Discover America -1972
The Clang Of The Yankee Reaper - 1975
Jump! (Warner Bros.) - 1984
Tokyo Rose (Warner Bros ) - 1989
Idiosyncrastic Path (Diabolo) - 1994 [comp]
Orange Crate Art (Warner Bros.) - 1995 [with Brian
Wilson]
Moonlighting: Live At The Ash Grove (Warner Bros.)
- 1998
PARLIAMENT
Группа образована в 1966 году в США.
Джордж Клинтон - вокал
Бернье Уоррел - клавишные
Эдди Хайзел - гитара
Гари Шайдер - гитара, бас-гитара
«Джуни» Моррисон - клавишные
Рэймонд «Тики» Фулвуд - ударные
Джордж Клинтон (он же Др. Фанкенштейн,
он же Мэггот Оверлорд) с 1955 года экспери-
ментирует с фанком, у него много последова-
телей, а выработавшийся за эти годы стиль сам
538
PARLIAMENT
Клинтон называет «Парламенталифанкаде-
лизм». Состав Parliament/Funkadelic постоянно
меняется, но ядро остается неизменным уже
почти четверть века.
В середине 50-х Клинтон работал в парикма-
хепской и прославился умением выпрямлять
вьющиеся волосы чернокожего населения. Там
же, в парикмахерской, без отрыва от производ-
ства, Джордж Клинтон организовал первый
«Парламент», который существовал вплоть до
середины 60-х. В 1965 году Дж.Клинтон пере-
ехал в Детройт (из Нью-Джерси), где стал
штатным композитором фирмы Motown, на ко-
торой традиционно записываются черные му-
зыканты.
В 1967 году группа прорвалась в хит-пара-
ды: любовная лирика Клинтона нашла отклик у
американского слушателя, и композиция «(I
Just Wanna) Testify» поднялась до 20-го места в
категории ритм-энд-блюз. Но более характер-
ным бып следующий сингл - «АН Your Goodies
Are Gone», где обозначились ритмы и музы-
кальные структуры, которыми Клинтон пользу-
ется и сегодня: вещь заняла в национальном
хит-параде 21-е место. В то же время Клинтон
пытается работать с тяжелым роком (что было
не совсем характерно для черных музыкантов
тех лет), его тесная дружба с группой МС5 при-
водит к радикальному изменению саунда Parli-
ament, а совместные концерты с Игги Попом и
его The Stooges свидетельствуют о том, что му-
зыкант усвоил законы жанра.
В1967 году малоизвестная чикагская группа
с тем же названием вчинила Дж. Клинтону су-
дебный иск-тяжба длилась более года, и, что-
бы не прерывать карьеру, Клинтон и группа на
время взяли название Funkadelic, которое впос-
ледствии закрепилось за ними. Выиграв про-
цесс, Дж.Клинтон сохранил оба названия, за-
писываясь в одном и том же составе, и как Par-
liament, и как Funkadelic. Это оказалось очень
удобно: Parliament стала способом заработка -
педалируя коммерчески привлекательные хо-
ды фанк-рока, группа уверенно выдвинулась в
лидеры стиля, a Funkadelic оставалась экспери-
ментальным полигоном, находки с которого
переносились в музыку Parliament. К сожале-
нию, со временем «группы» перепутались, и
различия между ними стерлись.
Однако первые работы под вывеской Funka-
delic имели ошеломляющий успех, группа не-
изменно собирала полные залы - в лучших
традициях Оззи Осборна во время выступлений
над сценой летал гроб, из которого на зрителей
выпрыгивал Дж. Клинтон.
В1974 году Parliament перебрались на фир-
му Casablanca, где записали мощный сингл «Up
For The Down Stroke», вошедший в американ-
ский Top 100, - аудитория группы расшири-
лась, a Funkadelic сумели подписать контракт с
традиционно белой фирмой Warner Bros. С
Parliament/Funkadelic сотрудничали самые из-
вестные музыканты, в том числе и знаменитый
бас-гитарист Бутси Коллинз, а также духовики
Фред Уэзли и Масса Паркер.
«Смертельный номер» фанк-рока Parliament
реализовали в 1976 году: одновременно с вы-
ходом альбома «Mothership Connection» и став-
шего «золотым» сингла «Tear The Roof Off The
Sucker», Дж. Клинтон в присутствии несколь-
ких тысяч свидетелей приказал зарыть себя в
гробу на глубине трех метров и двое суток иг-
рал на флейте. С тех пор видеозапись «эксгу-
мации» г-на Клинтона-Гудини открывает все
концерты Parliament/Funkadelic.
Изменилась и стилистика концертных шоу
группы: Дж. Клинтон, ставший к тому времени,
по сути, мультиинструменталистом, подобно
И.Андерсену из Jethro Tull, замирал на одной
ноге, группа уходила за кулисы, и он один по
часу держал зал фантастическими флейтовы-
ми соло. Уоррел одним из первых ввел в инст-
рументарий фанк-рока синтезированный бас,
который впоследствии широко использовали
группы «новой волны», а записанный с ним
альбом «Funkentelechy VS. The Placebo Syndro-
me» и, в частности, синглы «Aqua Boogie»,
«One Nation Under A Groove», «Knee Deep - Part
I», «Hydraulic Pump» вывели группы Дж.Клин-
тона в лидеры мирового рока. Музыканты при-
ходили и уходили - в полном составе на альбо-
мах Parliament/Funkadelic работали Earth, Wind
And Fire, дуэт Пол Маккартни и Бутси Коллинз
в композиции «Drive Out» вошел в учебники
Джульярда, а последние альбомы, где среди
инструменталистов присутствуют Стинг, Эрик
Клэптон и Джон Майалл, считаются классикой
фанка.
Один из последних проектов Дж. Клинтона -
создание по примеру хоккейных «АП Stars» и
ринго-старровских «АН Starrs» - сборной
фанк-команды молодых и признанных звезд.
Записанный в 1996 оду с этими музыкантами
альбом имел большой успех и вошел во все
чартсы «Billboard». Огромным уважением Дж.
Клинтон и компания пользуются и у современ-
ных исполнителей рэпа: Доктор Дре и прочие
называют его своим «крестным отцом».
Дискография:
Funkadelic -1970
Free Your Mind And Your Ass Will Follow - 1970
[как Funkadelic]
Maggot Brain - 1971 [как Funkadelic]
America Eats Its Young - 1972 [как Funkadelic]
Cosmic Slop - 1973 [как Funkadelic]
Standing On The Verge Of Getting It On - 1974 [как
Funkadelic]
Lets Take It To The Stage - 1975 [2LP - Live] [как
Funkadelic]
Funkadelic's Greatest Hits - 1975 [как Funkadelic]
Tales Of Kidd Funkadelic - 1976 [как Funkadelic]
Hardcore Jollies - 1976 [как Funkadelic]
Best Of The Early Years, Volume One - 1976 [как
Funkadelic]
One Nation Under A Groove - 1978 [как Funkadelic]
Uncle Jam Wants You - 1979 [как Funkadelic]
Tile Electric Spanking Of War Babies - 1981 [как
Funkadelic]
Backtrack Six - 1970 [сборник - Parliament 4 ве-
щи]
Osmium - 1970 [как Parliament]
Up For The Down Stroke - 1974 [как Parliament]
Chocolate City - 1973 [как Parliament]
Mothership Connection - 1976 [как Parliament]
The Clones Of Dr. Funkensteln - 1976
Get Down And Boogie - 1976 [как Parliament]
Parliament - Live - P Funk Earth Tour - 1977 [2LP -
Live; японский вариант - 3LP] [как Parl.ament]
Funkentelechy l/S. The Placebo Syndrome - 1977
[как Parliament]
Motor - Booty Affair - 1978 [как Parliament]
Gloryhallstoopid - Or Pin The Tale On The Funky -
1979 [как Parliament]
Trombipulation - 1981 [как Parliament]
Fare, Eare, Pure F*"k - 1984 [как Parliament]
Uncat Funk - The Bomb (Best Of Parliament) - 1986
[как Parliament]
Viva Unroll The Funky Up - 1989 [как Parliament]
Rhenium - 1990 [как Parliament]
Music For Your Mother - 1992 [как Parliament]
Dope Dogs (Hot Hands) - 1995
The Best Of Parliament: Give Up The Funk (Mercury
Funk) -1995
First Thangs (Fantasy) - 1995
The Eady Years (Deep Beats) - 1997
12» Collection & More (Polygram) - 1999
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Mercury) - 2000
Get Funked Up (Spectrum) - 2000
Winning Combinations (Universal) - 2001
Best Of (Polygram) - 2002 [UK Anthology]
Джордж Клинтон соло:
Computer Games (Capitol) - 1983
You Shouldn't Nut Bit Fish (Capitol) - 1984
Moving On Up (Capitol) - 1984 [сборник,- Дж.
Клинтон - 1 вещь]
Some Of My Best Jokes Are Friends (Capitol) - 1985
R&B Skeletons In The Closet (Capitol) - 1986
539
PARLIAMENT
Mothership Connection (Capitol) - 1986 [live]
Best Of George Clinton (Capitol) - 1986
Iron Eagle - 1986 [soundtrack]
The Cinderella Theory (Paisley Park) - 1989
Sample Some Of Disc, Sample Some Of DAT (AEM)
-1993
The President It's Me (Capitol) - 1993
«Р» Is The Funk: George Clinton’s Family (AEM) -
1993
Hey Man... Smell My Finger (Paisley Park) - 1993
A Fifth Of Funk (AEM) - 1994
Part 1 (Castle) - 1994
Part 2 (Castle) - 1994
Pan 3 (Castle) - 1994
George Clinton With Parliament (Music Merchant) -
1995
Series 1 (Castle) - 1996
Series 2 (Castle) - 1996
Series 3 (AEM) - 1996
Greatest Funkin' Hits (Capitol) - 1996
Tamurinillis (Music Merchant) - 1996
Р-Funk Allstars «Т.А.Р.О.А.ЕО.М.»
(Small/Epic/Sony) -1996
Greatest Funkin’ Hits (Capitol/EMI/Premier) -1996
Testing Positive (AEM) - 1996
TA.P.O.A.F.O.M. (550 Music/Epic) - 1996
The Last Rock’N'Roll Tour (Razor & Tie) - 1997 [live
CD recorded in Albany, NY, in November 1996]
Live & Kickin' (Intersound) - 1997
Hardcore Jollies (Disky) - 1997
Back To Back Hits (EMI-Capitol) - 2000
The Best Of George Clinton (Elvu-Capitol) - 2000
GRAM PARSONS
Певец, композитор Грэм Парсонс
(настоящее имя Сесил Коннор)
родился 5 ноября 1945 года,
умер 19 сентября 1973 года в США.
Пионер кантри-рока, Грэм Парсонс выдви-
нулся в лидеры американский популярной му-
зыки в середине 60-х - не последнюю роль в
этом сыграло его знакомство с музыкантами
из The Byrds и Flying Burrito Brothers. К момен-
ту своей смерти от передозировки героина
Грэм Парсонс был поистине культовой фигурой
американской рок-сцены, в тени которой теря-
лись даже Хендрикс и Дж. Моррисон.
Детство Сесил Коннор провел в штате Джор-
джия, и гитара, коей блистательно владел его
отец, стала спутницей Коннора-младшего. В
1959 году отец Сесила Коннора покончил
жизнь самоубийством, с тех пор тема суицида
стала в творчестве музыканта главной. Мать
его снова вышла замуж, и отчим Роберт Пар-
сонс переименовал ребенка в честь своей яхты,
сделав его Грэмом Парсонсом. В 14 лет Грэм
сбежал из дома и осел в Нью-Йорке в Гринвич-
Вилладж. В 1965 году он сдал экстерном экза-
мены в Гарвард, который окончил через два го-
да.
В 1966 году Грэм Парсонс организовал свою
первую группу The International Submarine Band,
с которой записал два крайне неудачных синг-
ла, и в конце концов перебрался в Лос-Андже-
лес; в 1967 году группа записала альбом «Safe
At Ноте» (переизданная в 1993 году в форма-
те CD, пластинка стоит около 100 долларов). В
1968 году Грэм Парсонс познакомился с Кри-
сом Хиллманом и стараниями последнего был
введен в состав The Byrds; на альбоме «Sweet-
heart Of The Rodeo» записаны две вещи Грэма
Парсонса - «Hickory Wind» и «One Hundred Ye-
ars From Wow».
Перед самыми гастролями The Byrds в ЮАР
Парсонс покинул группу по политическим со-
ображениям: концерты в стране апартеида ка-
зались ему неприемлемыми. В конце 1968 года
он и Хиллман реорганизовали The Flying Burrito
Brothers, использовав для дебютного альбома
название, предназначавшееся для номерной
пластинки The Byrds, - «The Notorious Byrd
Brothers». Однако в апреле 1970 года Грэм Пар-
сонс покинул и зту группу, дождавшись, впро-
чем, денег от реализации «Burritos Deluxe».
В начале 1970 года Грэм Парсонс попал в ав-
токатастрофу и в больнице познакомился с
М.Джеггером и К.Ричардсом из The Rolling
Stones, с которыми потом проходил курс лече-
ния в клинике Бетти Форд. В 1972 году с помо-
щью Ричардса Грэм Парсонс записал свой пер-
вый сольный альбом; в записи ему помогали
Э.Харрис, Р.Греч, а также члены концертной
группы Эпвиса Пресли.
«Grievous Angel» был смикширован только
после смерти музыканта. Аутопсия подтверди-
ла предположения коллег: в крови Грэма Пар-
сонса были обнаружены следы героина, кокаи-
на, марокканского таффа и алкоголя. По пути
домой гроб с телом Грэма Парсонса выкрали
неизвестные (предположительно, менеджер
группы Фил Кауфман и его брат), затем он был
перевезен в Джошуа Три. Решившиеся на пере-
захоронение родственники прибыли слишком
поздно: на следующие сутки тело было креми-
ровано.
Наследницей громадного фонда фонограмм
Грэма Парсонса является Э.Харрис, только с ее
ведома происходит переиздание ранних работ
музыканта и не издававшихся до того сборни-
ков. Среди проводников творчества Грзма Пар-
сонса можно назвать Элвиса Костелло, запи-
савшего кантри-альбом на базе его компози-
ций («Almost Blue»); он же подготовил для ре-
ализации в Англии сборник не издававшихся
вещей Грэма Парсонса. Кроме того, к вещам
Грэма Парсонса обращались Росо и Shilohs.
Дискография:
G.P. -1972
Grievous Angel -1973
Steeples Night - 1976 [посмертный микс]
Gram Parsons -1979
The Early Years, Volume I - 1979
Safe At Home (Magnum/Medla 7) - 1991 [recorded
live in 1967]
Quaiet Riot Stupid One Man - 1993 [3CD - compu-
lation]
GP/Grievous Angel (Reprise/WEA) - 1993
Cosmic American Music (Sundown) - 1995
Live 1973 (Rhino) - 1997
Another Side Of This Life (Sundazed) - 2000
Sacred Hearts And Fallen Angels (Rhino) - 2001
Big Mouth Blues: A Conversation With Gram Parsons
(Sierra) - 2002
DOLLY PARTON
Певица, гитарист, композитор Долли Партон
родилась 19 января 1946 года в США.
Как говорит сама Долли Партон, «путь к ус-
пеху проложил мой бюст». С ней можно было
бы согласиться, если бы не божественное, до
540
the PASTELS
сих nop девичье, сопрано, которое заметил сам
Билли Нелсон. Он и пригласил певицу в воз-
главляемый им американский салон кантри.
Двенадцатый ребенок в очень бедной семье,
Долли Партон сумела реализовать то, что на-
' гвается Американской мечтой: с десяти лет
девочка недосыпала и недоедала, но на по-
следние деньги брала уроки музыки, и в 1959
году, отпев три года в церкви, выиграла глав-
ный приз на конкурсе начинающих вокалистов
Теннесси. Свой первый авторский сингл «Puppy
Love» Долли Партон исполнила на конкурсе в
Нью-Йорке, и вещь сразу же была издана син-
глом и вышла на 5-в место американского хит-
парада в категории блюз. В 1964 году она за-
кончила Беркли, и к 1967 году уже была про-
фессиональной певицей на фирме RCA.
Дуэте Питером Уодженором стал тем самым
«золотым» дебютом, которого ждет любая на-
чинающая певица; композиции «Just Someone I
Used To Know», «Daddy Was An Old Time
Preacher Man» (обе 1970 год) не только проло-
жили Долли Партон путь в большую музыку, но
и привели в Голливуд. Продолжая работать с
Уодженором, Долли Партон снималась также и
в кино, создав себе репутацию «прелестной
блондинки, которая действительно умеет
петь»: практически все последние диски Долли
Партон становятся «золотыми», а из кантри ее
в последнее время забрасывает в мэйнстрим;
соавтором одного из ев последних дисков стал
Роджер Уотврс, а фортепианные партии напи-
сал Билли Джоэл.
После окончания съемок в фильме «Сталь-
ные магнолии» Долли Партон предприняла
первое крупномасштабное турне по Европе и
по рейтингу обогнала Мадонну: билеты на кон-
церты Долли Партон, например, в Японии, про-
давались быстрее, чем на концерты Мадонны.
А весной 1993 года Долли Партон впервые вы-
ступила с внуком - Марк играет на гитаре (учи-
тель - Эл Ди Меола) и саксофоне.
В 1994 году Долли Партон опубликовала
книгу «Моя жизнь и другие незаконченные де-
ла», в 1996-м выпустила замечательный аль-
бом каввров «Treasures», и вообще сейчас она
переживает что-то вроде второй молодости -
по крайней мере, об этом говорит альбом 2001
года «Little Sparrow».
Дискография
Stop And Look At My Ass - 1968
The Best Of Dolly Parton (With Porter Wadgoner) -
No Sources Available - 1970 [сборник]
Best Of Dolly Parton (Alone As Again) - 1970 [сбор-
ник + 3 вещи с сорокапяток]
Coat Of Many Colours - 1971
If My Name Was Of Nathaly I Would Be Happy Just A
Little Bit - It’s My Mother, Folks - 1972
My Tennessee Mountain Home - 1973
Jolene - 1974
Love Is Like A Butterfly- 1974
Best Of Dolly Parton, Volume 2 - 1975
Bargain Store -1975
Dolly- 1975
All I Can Do-1976
New Harvest... First Gathering - 1977
Here You Come Again - 1978
In The Beginning - 1978 [сборник]
Heartbreaker - 1978
Both Sides Of Dolly Parton - 1979 [сборник]
The Dolly Parton Collection - 1980
9 To 5 And Odd Jobs-1989
The Very Best Of Dolly Parton - 1981 [2LP]
Greatest Hits Of Dolly- 1982
Heartbreak Express -1982
The Winning Hand - 1983 [2LP - Live] [с Крисом
Кристоферсоном, Вилли Нелсоном, Брендой Ли и
ДР]
Burlap And Satin - 1983
The Great Pretender - 1984
Once Upon A Christmas - 1984 [с Кении Роджер-
сом]
Real Love -1985
Its Me Dolly- 1986 [2LP - сборник]
Trio - 1987 [с Линдой Рондстат и 3. Харрис]
Rainbow - 1988
White Limozeen -1989
Greatest Hits Of Me - 1989
Home For Christmas - 1991
Eagle When She Flies - 1991
Still Love You -1992
Forgive Me Please I Love You So-1993
Something Special (Columbia/Blue Eye) - 1995
2Gether On 1 (RCA) - 1995
Treasures (RCA) -1996
I Will Always Love You And Other Greatest Hits
(Sony)-1996
Super Hits (RCA)-1996
The Essential Dolly Parton, Vol.2 (RCA) - 1997
I Believe (BMG)-1997
Dolly Parton (BMG Special) - 1997
Dolly Parton Plus Faye Tucker (Alshire) - 1997
The Best Df Dolly Parton (Camden) - 1997
The Ultimate Collection (RCA) - 1997
Hungry Again (MCA) - 1998
Jolene: Greatest Hits (Simply The Best) - 1998
The Grass Is Blue (Sugar Hill) -1999
The Best Of Dolly Parton (DJ Specialist) - 1999
Super Hits, Vol.2 (RCA) - 1999
Greatest Hits (Columbia River) - 1999
Super Hits (Columbia) - 1999
Love Songs (BMG) - 1999
Honky Tonk Angel (Golden Stars) - 2000
Legendary Dolly Parton (BMG) - 2000
Dolly Parton & Friends At Gold (Goldband) - 2000
Dolly Parton (Legend) - 2000
Little Sparrow (Sugar Hill) - 2001
Jolene/My Tennessee Mountain Home (BMG)-2001
Mission Chapel Memories: 1971 - 1975 (Raven) -
2001
Joshua/Coat Of Many Colors (BMG) - 2001
RCA Country Legends (RCA) - 2002
Best Of The Best (Federal) - 2002
The Best Of Dolly Parton, Vol.3 (RCA) - 2002
16 Top Tracks (RCA) - 2002
Halos And Horns (Sugar Hill) - 2002
PASSIONS
Группа образована в 1977 году
в Великобритании.
Барбара Гоуган - гитара, вокал
Клайв Тимперли - гитара
Клэйр Бидузлл - бас-гитара
Ричард Уильямс - ударные
Типичная британская группа «новой волны»
с лидирующим женским вокалом, образовав-
шаяся в период максимального интереса к сти-
лю и раславшаяся в середине 80-х, когда «вол-
на» себя практически изжила. Заметного следа
в истории музыки не оставила, главным обра-
зом потому, что пыталась разрабатывать на-
правление, в котором безраздельно господст-
вовала группа Blondie.
В 1998 году Барбара Гоуган вместе с извест-
ным музыкантом Эктором Зазу записала диск
«Made On Earth».
Дискография:
Michael And Miranda (Hction)- 1980
30.000 Feet Over China (Polydor) - 1981
Sanctuary (Polydor) -1982
Passion Plays (I’m In Love Wain A German Film Star
And Other Short Stories) (Polydor) - 1985 [сборник]
THE PASTELS
Группа образована в 1980 году
в Великобритании.
Стивен Пэстел (настоящее имя
Стивен Макробби) - гитара, вокал
Брайан Суперстар (настоящее имя
Брайан Тейлор) - гитара
Крис Гордон - ударные
Агги Райт - вокал
541
the PASTELS
Мартин Хейуорд - бас-гитара
Бернис Суонсон - ударные
Одна из наиболее влиятельных английских
инди-групп середины и второй половины 80-х.
Несмотря на политизированность ранних ра-
бот, The Pastels несколько раз прорывались в
национальный хит-парад - в инди-чартсах по-
бывали практически все их 15 синглов («I
Wonder Why», 1983 год - 34-е место; «Million
Tears», 1984 год-27-е место, и «Crawl Babies»,
1987 год - 45-е место). Возглавляет группу
Стивен Пэстел, утверждающий, что название
The Pastels никоим образом не связано с его
фамилией. Остальные музыканты постоянно
меняются.
Своей манерой - «гаражный» рок а-ля Игги
Поп образца начала 70-х на мощной мелодиче-
ской подкладке - The Pastels оказали влияние
на очень многие современные инди-группы Ве-
ликобритании, особенно заметно это в музыке
таких английских сенсаций начала 90-х, как
Suede и Pulp.
The Pastels продолжают работать, не меняя
избранной стилистики, доказательством чего
стал диск 1997 года «Illumination».
Дискография:
Alive In The Living Room - 1984 [сборник: The
Pastels - одна вещь]
Communicate - Live At Thames Paly- 1985 [Live -
сборник; The Pastels - одна вещь]
C86 - 1985 [сборник: The Pastels - одна вещь]
Up For A 8it With The Pastels - 1986
Seeds 1 - Pop - 1987 [The Pastels - одна вещь]
Indie Top 20 - Vol. 2 [сборник; The Pastels - одна
вещь]
Good Feeling - 1988 [сборник; The Pastels -одна
вещь]
Suck On The Pastels (Gasatanka) - 1988
Human Music - 1988 [сборник; The Pastels - одна
вещь]
Siftin’ Pretty- 1989
Truckload Of Trouble (Seed) -1993 [сборник вещей
1986- 1993]
Mobile Safari (Domino) - 1995
Illumination (Up) -1997
Illuminati: Pastels Music Remixed (Up) - 1999
JACO PASTORIUS
Бас-гитарист, композитор, аранжировщик
Жако Пасториус (настоящее имя Джон
Фрзнсис Энтони III) родился 1 декабря 1951
года, умер 22 сентября 1987 года в США.
Следуя примеру отца, выдающегося джазо-
вого барабанщика, Жако Пасториус уже в ран-
нем возрасте начал осваивать ударные, а поз-
же, бас-гитару. После окончания колледжа ра-
ботал в любительских коллективах Южной
Флориды. В одном из баров его приметил ба-
рабанщик группы Blood Sweat & Tears Бобби
Коломби и привез молодого музыканта в Нью-
Йорк, где помог Жако Пасториусу заключить
контракт с фирмой Epic на запись дебютного
сольного альбома. В конце 1975 года извест-
нейший джазовый гитарист Пэт Метени при-
гласил Пасториуса на запись своего дебюта:
музыканты прекрасно знали друг друга, по-
скольку работали вместе с 1972 года.
В1976 году Жако Пасториус входит в состав
известной джаз-группы Weather Report. Аль-
бом «Heavy Weather» (1977 год), записанный
полностью при участии Жако Пасториуса - в
пластинку вошла популярная на FM-радио ком-
позиция «Birdland», - принес группе стабиль-
ный коммерческий успех, а сам Жако Пастори-
ус стал живой легендой в «высших музыкаль-
ных сферах». Для участия в своих проектах и
записях дисков его наперебой приглашали та-
кие знаменитости, как Эл Ди Меола, Том Скотт,
Майк Стерн, Джони Митчелл и многие другие.
В начале 80-х Жако Пасториус организует
собственные проекты с различными музыкан-
тами, в том числе с группой Word Of Mouth
Band: результатом этого сотрудничества стали
студийный («Word Of Mouth», 1981) и концерт-
ный («Invitation», 1983) альбомы; последний
записывался в Токио. В 1982 году у музыканта
возникли серьезные проблемы, связанные с
наркотиками и алкоголем. Упрямство, с кото-
рым он отстаивал свое право «на свободу увле-
чений», сводило помощь его верных друзей на
нет. Тем не менее, в 1986 году он прошел курс
лечения, однако период абстиненции затянулся
ненадолго.
Самоучка, Жако Пасториус еще при жизни
был признан первооткрывателем безладовой
бас-гитары, музыкантом-виртуозом, самобыт-
ным композитором и аранжировщиком. Одной
из последних групп, в которых он играл, было
трио с гитаристом Хайром Баллоком и бара-
банщиком Кевудом Дэннардом. Работал он и с
таким титаном, как Майлз Дэвис.
В ночь на 12 сентября 1987 года Жако Пас-
ториуса нашли жестоко избитым неподалеку от
нью-йоркского клуба «Миднайт». Не приходя в
сознание, он через десять дней скончался.
Жако Пасториус остается непревзойденным
мастером бас-гитары, его приемами игры
пользуются практически все мастера четырех-
струнного инструмента, от исполнителей
дэт/дум/трэш/хардкор/грандж до джазменов.
Большой популярностью пользуется выпущен-
ная в формате VHS «Школа бас-гитары Жако
Пасториуса».
Дискография:
Jaco Pastorius (Epic) - 1976
Donna Lee (Epic) - 1976
Jaco (Impro Arts) - 1978
Word Of Mouth (Warner 8ros.) -1981
Invitation (Warner 8ros) - 1982
Invitation Live (Warner Bros) - 1982
In New York, Live November 1985 (1232) - 1985
Heavy1 N Jazz - Live (Jazz Point) - 1986
Live In Italy (Jazz Point) - 1986
LivelnN.Y.C. Vol.1-4 (JazzPoint)- 1990
Honestly Solo Live 1986 (Jazz Point) - 1991
Best Works Collection (Jimco) - 1992
Holiday For Pans 1980-1982 (Sound Hill) - 1993
The Birthday Concert (Warner 8ros.) - 1995 [record-
ed in Dec. 1981]
Curtain Call (Navarro) -1996
Best Improvisation (Import) - 1998
Holiday For Pans (Sound Hills) -1998
Live In New York City, Vol.6: Punk Jazz 2 (8ig
World) - 1999
Live In New York City, Vol.7: History (Big World) -
1999
Les Incontournables (WEA) - 2000
Twins Live In Japan 1982 (WEA) - 2000
Rare Collection (Polydor) - 2000
JOHN PATITUCCI
Бас-гитарист, контрабас-гитарист,
композитор Джон Патитуччи родился
15 ноября 1959 года в США.
Первые музыкальные эксперименты Джон
Патитуччи начинал с братом Томом. Вначале
Джон Патитуччи осваивал гитару, но в десяти-
летнем возрасте переключился на бас-гитару.
В начале 70-х годов он брал уроки у Криса По-
лера, который преподал Джону Патитуччи
хорошую школу ритм-энд-блюза. С пятнадцати
лет Джон Патитуччи стал заниматься конгра-
бас-гитарой в музыкальном колледже Сан-
Франциско на отделении классики, параллель-
но изучая джаз. Первой профессиональной ра-
ботой Джона Патитуччи стали концертные вы-
ступления в составе группы пианиста Гэпа Ман-
джони, в которой тогда играли вибрафонисг
Виктор Фелдмен и гитарист Ларри Карлтон.
Как-то в 1985, году на вечеринке у корифея
бас-гитары Стэнли Кларка Джон Патитуччи по-
542
MIKE РАТТО
знакомился с Ником Корией - пианистом, в
представлении не нуждающимся. Джон Пати-
туччи попросил его прослушать демо-тейп, и в
результате Ч.Кориа включил молодого бас-ги-
тариста в состав своей новой группы Eiektric
Band - после выхода одноименного дебютного
альбома Eiektric Band стала событием в мире
серьезной альтернативной музыки, что принес-
ло успех и популярность Джону Патитуччи. Как
подтверждение, музыканту посыпались пред-
ложения, и Джон Патитуччи до сих пор в каче-
стве сейшнмена записывается со всевозмож-
ными исполнителями. Через некоторое время
Ч.Кориа создал новый проект Akoustic Band,
музыка которого приближалась к джазовому
мэйнстриму. В этой акустической группе Джон
Патитуччи проявил себя блистательным кон-
трабас-гитаристом.
К концу 80-х он начинает записывать соль-
ные диски, приглашая к участию в них таких
знаменитостей, как саксофонист Майкл Бре-
кер, гитарист Джон Скофилд, барабанщики Эл
Фостер, Питер Эрскин, перкуссионист Апекс
Акула. Сам Джон Патитуччи записывается на
сольном альбоме барабанщика Дэйва Уэкла,
вместе с которым он время от времени работа-
ет у Ч.Кории. Эти пластинки получают высшие
оценки рецензентов, а ритм-секция Дж.Пати-
туччи - Уэкл неоднократно завоевывала титул
лучшей в мире.
В 1990 году Джон Патитуччи участвовал в
записи альбома гитариста Ли Ритенура «Stolen
Moments», удостоившегося высших баллов не
только джазовой, но и рок-прессы. В 1992 году
он записал концерт собственного сочинения
для джазового бас-гитариста с оркестром и се-
рию миниатюр для солирующего бас-гитарис-
та, фортепиано и струнного квартета, органич-
но соединив современный джаз с академичес-
кой музыкой. Тогда же, в 1992 году, фирма NCI
выпустила видеокассету со школой бас-гитары
Патитуччи. Манерой игры Патитуччи, в частно-
сти особыми приемами слэпа, сейчас пользу-
ются очень многие бас-гитаристы рока.
Дискография: 
John Patitucci (GRP) - 1988
On The Comer (GRP) - 1989
Sketchbook (GRP) -1990
Heart Of The Bass (Stretch) - 1992
Another World (GRP) - 1993
Mistura Fina (GRP) - 1994
One More Angel (Concord Records) - 1997
How (Concord) -1998
Imprint (Concord) - 2000
Communion (Concord) - 2001
GUESCH PATTI
Певица, танцовщица Геш Патти
(настоящее имя Патриция Параффе)
родилась 19 марта 1946 года во Франции.
Геш (это детское прозвище певицы, от баск-
ского слова «малышка») Патти воспитывалась
в музыкальной семье: ее отец занимал пост
творческого директора в англо-французской
звукозаписывающей компании Voice Of His
Master-Pathe-Marconi, среди его непосредст-
венных клиентов были Жильбер Беко, Эрик
Клэптон и Нино Феррер. Мама будущей певицы
руководила балетной студией, куда в 9 лет по-
шла Геш Патти, - и почти сразу же ей досталась
крохотная роль в одном из спектаклей Париж-
ской оперы. В 19 лет она занялась вокалом, и в
составе дуэта Yves et Patricia записала два син-
гла на фирме Philips. В 70 е годы она занима-
лась постановкой хореографии на француз-
ском телевидении, работала в шоу Наны Мус-
кури и Сильвии Вартан. Позже она переключи-
лась на модерн, и одно время выступала в
труппе Каролин Карсон в Ла-Скала, а также у
Мориса Бежара и Ролана Пети, у которых тан-
цевала в спектаклях на музыку Карлхайнца
Штокхаузена. В 1984 году Патти познакоми-
лась с певицей Лидией Калье, и фирма Virgin
записала их совместный сингл. В 1987 году она
начала сольную карьеру, которая увенчалась
синглом «Etienne», - эта вещь попала в хит-па-
рады 9 европейских стран, а видеоклип к ней -
весьма откровенный - едва не стал причиной
цензурного скандала (в странах Скандинавии
он был признан «Лучшим музыкальным видео
года»). Такого рода успех был примечателен,
потому что со времен начала карьеры Джонни
Холлидея французская песня редко вырыва-
лась за пределы Франции. Триумфальное ше-
ствие сингла «Etienne» принесло Патти кон-
тракт с фирмой EMI, которая решила записать
дебютный альбом певицы. Руководство EMI
предоставило Геш Патти аккомпанирующую
группу Encore, и в 1988 году они записали пол-
нометражный альбом «Labyrinthe», за которым
последовал второй «Nomades», 1990 год. В
1992-м вышел третий диск «Gobe», однако
продавалась эта работа крайне плохо, и EMI
расторгла контракт с певицей. В 1995 году Геш
Патти заключила контракт с французской фир-
мой XIIIBis, которая в том же году издала ее
альбом «Blonde», несколько песен из которого
использовал в своей картине «The Pillow Book»
знаменитый режиссер Питер Гринуэй. В ноябре
2000 года Патти выпустила альбом «Dernieres
Noovelles». В 2001 году она снова начала танце-
вать (в 1997 году Патти снялась в фильме
«Elies», где ее партнершей была великая Марта
Келлер), а в феврале 2002 года издала в фор-
мате DVD клипы к последнему альбому
«Dernieres Noovelles».
В состав группы Геш Патти входят: бас-гита-
рист Миско, клавишник Люсьен Атана, гита-
рист Джем Ба и барабанщик Иво Абади: партии
синтезированных клавишных и струнных запи-
сал сам Майк Олдфилд. Геш Патти поет свои
песни на французском, английском и немец-
ком языках, что обеспечивает ей стабильный
успех в Европе.
Дискография:
Labyrinthe (EMI) - 1988
Nomades (EMI) - 1990
Gobe (EMI) - 1992
Blonde (XIIIBis) - 1995
Dernieres Nowelles (XIIIBis) - 2000
MIKE РАТТО
Вокалист, клавишник, композитор,
аранжировщик Майк Патто родился
12 декабря 1948 года в Лондоне,
умер 4 марта 1977 года в Париже.
Группа с названием Patto существовала не-
долго, с 1970 по 1973 год, но три ее альбома до
сих пор считаются классикой английского
ритм-энд-блюза с элементами того, что со-
ставляло суть «британского вторжения» в США
60-х. В состав Patto, помимо Майка Патто, вхо-
дили: Олли Хелсл - гитара, клавишные; Клайв
Гриффитс - бас-гитара; Джон Холзи - ударные.
В 1974 году Майк Патто вошел в состав ре-
формировавшейся после распада группы Spo-
oky Tooth, и с его участием группа записала
свой самый сильный диск «The Mirror». Затем,
с 1975 года и до самой смерти, Майк Патто
входил в группу Boxer), с которой также запи-
сал три альбома. (В Boxer играл его бывший
коллега по Patto О.Хелсл, а также такие выдаю-
щиеся музыканты, как Тим Богерт-бас-гитара,
Эдриан Фишер - ударные, и Крис Стейнтон -
клавишные). Весной 1977 года Майк Патто
умер от рака горла. Пластинки всех трех групп
с его участием регулярно переиздаются, что
свидетельствует о стабильном интересе к тако-
го рода музыке.
Дискография:
Patto (Vertigo) - 1970 [с группой Patto]
543
mikf РАТТО
Hold Your Fire (Vertigo) - 1971 [с группой Patto]
Roll 'Em Smoke 'Em (Island) - 1972 [с группой
Patto]
The Mirror (Island) -1974 [с группой Spooky
Tooth]
Below The Belt (Virgin) - 1975 [с группой Boxer]
Bloodletting (Virgin) - 1976 [с группой Boxer]
Absolutely (Epic) - 1977 [с группой Boxer]
PAUL REVERE AND
THE RAIDERS
Группа образована в 1961 году в США.
Пол Ревир - клавишные
Марк Линдсей - вокал, саксофон
Дрейк Левин - гитара
Майк Холлидей - бас-гитара
Майкл «Смитти» Смит - ударные
Группа пианиста Пола Ревира Downbeats ра-
ботала в крупных клубах Портленда, однако по-
сле того, как в ее составе появился очень силь-
ный вокалист Марк Линдсей, коллектив сменил
название на Paul Revere And The Nightriders и
сумел произвести впечатление на руководите-
ля местной радиостанции. Вскоре название
вновь изменилось, на этот раз на Paul Revere
And The Raiders, а два записанных в студии не-
большой фирмы Gardena сингла «Beatnik
Sticks» и «Like Long Hair» попали в сеть нацио-
нального радиовещания, и «Like Long Hair» во-
шел в Тор 40 США. Менеджер группы, диск-жо-
кей Роджер Харт финансировал демонстраци-
онную запись, которая принесла Paul Revere
And The Raiders выгодный контракт с фирмой
CBS.
В 1963 году хитом штата Орегон стала вер-
сия Paul Revere And The Raiders популярнейшей
композиции тех лет «Louie Louie», однако в на-
циональный хит-парад попала более ориги-
нальная аранжировка этой песни в исполнении
их земляков The Kingsmen. Новый сингл «Louie
Go Ноше» группа записала спустя год - к тому
времени место ушедшего Холлидея занял бас-
гитарист Фил Волк. Композиция имела регио-
нальный успех, однако широкую известность
группа приобрела спустя еще год, когда новая
авторская композиция «Steppin’ Out», в кото-
рой сегодня при желании можно услышать
элементы панк-рока, стала всеамериканским
хитом и достигла 46-го места в хит-параде син-
глов. К этому моменту Paul Revere And The
Raiders уже стали завсегдатаями в ежедневном
телешоу популярного ведущего Дика Кларка.
По-видимому, это обстоятельство сыграло не
последнюю роль в успехе следующих несколь-
ких синглов группы - «Just Like Ме» (1965 год),
«Kicks», «Hungry», «Good Things» (все - 1966
год) и «Him Or Me: What's Is Gonna Be» (1967
год), которые продюсировал опытный мастер
Тони Мелчер.
Однако успех оказался кратковременным -
незатейливые шоу Paul Revere And The Raiders
и наивные сценические костюмы участников
(группа выступала в стилизованной военной
форме времен Войны за независимость) про-
игрывали эффектным концертам новых групп
андерграунда, чуть позже ставших лидерами
американского рока. После выхода из состава
группы Смита стилистика Paul Revere And The
Raiders практически не изменилась, а специа-
листы пришли к выводу, что великолепный
студийный саунд коллектива обеспечивают
опытнейшие сессионные музыканты, которых
Волк и Левин регулярно привлекали к записям.
Серьезной проблемой Paul Revere And The
Raiders становились частые изменения соста-
ва - в 1968 году попал под призыв в армию
Дрейк Левин, его место в группе занял опыт-
ный гитарист Джим Волли. После окончания
службы Левин, Смит и присоединившийся к
ним Волк сформировали группу Brotherhood.
Затем начал сольную карьеру и Джим Волли.
Пол Ревир собрал, по сути, новый коллектив, в
который вошли гитарист Фред Уэллер, позже
прославившийся как исполнитель кантри, ба-
рабанщик Джо Франк, в 70-е годы успешно иг-
равший в группе Hamilton, Joe Frank And Rey-
nolds, и очень сильный бас-гитарист Кевин Эл-
лисон - с этими музыкантами были записаны
два успешных диска «Hard & Heavy (With
Marshmallow)» и «Collage». Несмотря на более
чем скромное положение вещей группы в хит-
парадах, Paul Revere And The Raiders пользова-
лись большой популярностью, главным обра-
зом за счет регулярного участия во всевозмож-
ных телевизионных программах и, в частности,
в телешоу «Something Happening» - фонограм-
ма одного из этих шоу в 1968 году была выпу-
щена на пластинке, которая лишь немного не
дотянула до Тор 20.
В 1969 году Марк Линдсей, не выходя из со-
става Paul Revere And The Raiders, начал соль-
ную карьеру - его первый же сингл «Arizona»
разошелся тиражом более 1 миллиона и в 1970
году добрался до 10-го места хит-парада. В
1971 году новая песня Paul Revere And The
Raiders «Indian Reservation» возглавила нацио-
нальный хит-парад (в конце 60-х эта вещь в ис-
полнении Дона Фардона была хитом в Велико-
британии) - как оказалось, это был последний
успех группы.
Несмотря на продолжавшуюся «текучку кад-
ров», Пол Ревир и Марк Линдсей долгое время
сохраняли свою группу в рабочем состоянии,
записываясь главным образом на небольших
независимых фирмах и выступая в камерных
залах. В 1976 году Paul Revere And The Raiders
учредили собственную фирму грамзаписи
Raiders America, на которой, наряду со своими
сборниками старых вещей, записывались но-
вые американские группы. Несмотря на крайне
ограниченные тиражи пластинок, Raiders
America функционировала до середины 80-х
годов, позволив «выйти в люди» таким сравни-
тельно известным сегодня группам, как Church,
Killermeters и Victim.
В наши дни Paul Revere And The Raiders, оде-
тые в военную форму времен войны за незави-
симость, дают нечто вроде музыкальных коми-
ческих представлений, что же касается их
прежних записей, то они регулярно переизда-
ются, потому что группа пользуется боль-
шим уважением у старой гвардии поклонников
рока.
Дискография:
Paul Revere And The Raiders (Sande) - 1961 [в
1966 году пластинка была переиздана под назва-
нием «!п The Beginning»] 
Like Long Hau (Gardena) - 1961
Here They Come (Columbia) - 1965
Just Like Us (CBS) - 1966
In The Beginning (Jerden) - 1966 [переиздание
первой пластинки]
Midnight Ride (CBS) - 1966
The Spirit Of‘67 (Columbia) -1967 [с добавлением
новых вещей пластинка была переиздана в 1969
году под названием «Good Thing»]
Greatest Hits (Columbia) -1967
Revolution (CBS) -1967
A Christmas Present... And Past (CBS) - 1967
Goin' To Memphis (CBS) - 1968
Something Happening (CBS) - 1968
Hard & Heavy (With Marshmallow) (CBS) - 1969
Spirit Of ‘69 (CBS) - 1969
Greatest Hits Volume 2 (Columbia) - 1969
Alias Pink Puzz (CBS) - 1969
Good Thing (CBS/Harmony) - 1969 [переиздание
пластинки «The Spirit Of '67»]
Collage (CBS) -1970
Paul Revere And The Raiders (Harmony) - 1970 [не
путать с первой пластинкой!]
Indian Reservation (CBS) - 1971
Movin’ On (Harmony) - 1971
Country Wine (CBS) - 1972
All-Time Greatest Hits (CBS) - 1972
Steppin’ Out (Raiders America) - 1977
544
its PAUL
Stop Now (Raiders America) - 1980
Kicks (Raiders America) - 1982
Special Edition Featuring Michael Bradley (Raiders
America) -1982
Paul Revere Rides Again (Hitbound) - 1983
Great Raider Reunion (ERA) - 1983
St'I Live (No Label) - 1984
The Best Of Paul Revere And The Raiders (CBS
Special) -1984
Generic Rock Album (CBS) - 1984
Greatest Hits Live (Evergreen) - 1988
Greatest Hits (Black Tulip) - 1989
Legend Of Paul Revere (Columbia/Legacy) - 1990
Greatest Hits (CBS)-1990
The Essential Ride 1963 - 1967 (Columbia/Legacy) -
1995
Greatest Hits Live (Remember) - 1996
Greatest Hits (Eclipse Music) - 1997
Just Like Us! (Sundazed) - 1998
Paul Revere And The Raiders/Gary Puckett (Platinum
Disc)-2000
Greatest Hits (Columbia/Legacy) - 2000
12 Classic Tracks (Cleopatra) - 2000
Super Hits (Columbia) - 2000
Mojo Workout (Sundazed) - 2000
Take Two (Sony Special) - 2001
Something Happening (Repertoire) - 2001 [Bonus
Tracks]
Alias Pink Fuzz (Repertoire) - 2001 [Bonus Tracks]
The Falconaires with Mark Lindsay (USAF) - 2001
Rock & Roll (USAF) - 2001
LES PAUL
Гитарист, вокалист, композитор, создатель
гитары «Лес Пол» Лес Пол (настоящее имя
Лестер Полфус; по данным английский рок-
знциклопедии - Полфусс) родился 9 января
1915 года (по данным английский рок-
энциклоледии - 9 июня 1923 года).
Несмотря на более чем успешную карьеру в
джазе и поп-музыке, Лес Пол вписал свое имя
в историю рок-н-ролла - и вписал золотыми
буквами - как создатель цельнокорпусной эле-
ктрогитары, а также в качестве пионера звуко-
записи, разработавшего технику и методику,
которой пользуются современные звукорежис-
серы. Он же изобрел всевозможные студийные
эффекты, от эха до многоканальной записи.
В 13летЛес Пол уже прилично играл на губ-
ной гармонике, гитаре и банджо. Подростком
он выступал в полупрофессиональных кантри-
энд-вестерн группах, часто подменяя запивав-
ших барабанщиков, пианистов и контрабас-ги-
таристов. Став за короткое время мультиинст-
рументалистом - в те годы это означало уме-
ние играть практически на всем, от стиральной
доски до концертного «Стейнвея», - он пере-
брался в Чикаго, где организовал группу, кото-
рая в 1934 году (по данным американцев) про-
славилась на поприще хилл’-билли, выступая
под названиями Hot Rod Red и Rhubarb Red. В
1936 году Лес Пол собрал трио Les Paul Trio, в
состав которого вошли Джимми Эткинс, брат
знаменитого Чета Эткинса (ритм-гитара и во-
кал), и контрабас-гитарист Эрни Ньютон: в
1937 году трио отправилось на завоевание
Нью-Йорка. Музыканты в полном составе вли-
лись в оркестр Фреда Уоринга, с которым вы-
ступали на протяжении пяти лет, записываясь
одновременно на радиостанции Эн-би-си.
Именно тогда Лес Пол задумал революцию
гитары. Еще подростком он увлекался радио-
электроникой и собирал приемники. Первый
звукосниматель он сделал в 1934 году из дета-
лей любительских наушников для радиоприем-
ника, а в 1941 году, отлеживаясь в больнице
после автомобильной аварии, придумал и на-
бросал эскизы электрогитары с монолитным
корпусом: это была самая настоящая доска -
модель Лес Пол назвал Log, то есть «полено» -
со струнами, звукоснимателем и входным
разъемом. («Поленом» Лес Пол пользовался
вплоть до самого последнего времени, прове-
ряя на нем характеристики новых гитар конку-
рирующих фирм.)
В Нью-Йорке Лес Пол увлекся джазом - на
джем-сейшнах он выступал со звездами тех
лет, среди которых были Арт Татум, золотая
труба всех времен и народов Луи Армстронг,
Бей Уэбстер и многие другие, включая электро-
гитариста (игравшего на инструменте с полым
корпусом) Чарли Кристиана. В 1941 году Лес
Пол покинул оркестр Уорринга и год работал
директором различных радиостанций Чикаго.
Сразу же после переезда в Лос-Анджелес, в
1942 году, его призвали в армию, и Лес Пол по-
лучил назначение на радиостанцию вооружен-
ных сил США, где записывал концерты - и иг-
рал сам - с Бингом Кросби, Рули Валли, Джон-
ни Мерсером, Кэйт Смит и другими. Демобили-
зовавшись в 1943 году, Лес Пол некоторое вре-
мя работал штатным гитаристом в лос-андже-
лесском подразделении радиостанции Эн-би-
си. Вместе со своим трио он участвовал в кон-
цертах Бинга Кросби, гастролировал с женским
вокальным ансамблем The Andrews Sisters. В
своем гараже в Лос-Анджелесе, при активной
поддержке и участии Б.Кросби, Лес Пол в 1945
году оборудовал студию звукозаписи, где начал
экспериментировать с аппаратурой, разрабо-
тав концепцию записи и приемы, которые ис-
пользуются сегодня в студиях всего мира (на-
пример. очень близкое расположение певца
перед микрофоном, получившее название
«микрофонное смыкание», всевозможные эхо-
эффекты и многоканальная запись с наложе-
нием). В 1948 году он снова попал в аварию и
сломал руку в локте - кость срослась непра-
вильно. и для Леса Пола была разработана спе-
циальная перевязь-бандаж, позволявшая без
напряжения играть на гитаре.
В конце 40-х Лес Пол познакомился с певи-
цей Мэри Форд и дуэт, вскоре ставший семей-
ным, подписал ряд контрактов с фирмами Dec-
ca и Columbia. Но только переместившись под
крыло Capital Records, Лес Пол и М.Форд суме-
ли добиться успеха, и несколько их хитов про-
рвались в национальные хит-парады: «Mockin’
Bird Hill» (3-е место, 1951), «How High The Mo-
on» (1-е место, 1951), «The World Is Waiting For
The Sunrise» (3-е место, 1951) и знаменитая
«Vaya Con Dios» (1-е место, 1953, вещь, по ко-
торой назвалась современная бельгийская
группа). Во время этих записей был использо-
ван прием, заключавшийся в вокальных отве-
тах М.Форд на гитарные вопросы Леса Пола.
Кроме того, несколько инструментальных ве-
щей Леса также стали хитами: «1Мо1а» (9-е мес-
то, 1950), «Whispering» (7-е место, 1951), «Ti-
ger Rag» (6-е место, 1952) и «Meet Mister Calla-
ghan» (5-е место, 1952). В1961 году пара разо-
шлась.
В первой половине 60-х Лес Пол увлекся су-
губо техническими аспектами студийного про-
цесса: он форсировал работу над корпусом
полуакустической гитары, и, вплоть до начала
70-х, оставался монополистом на рынке гитар-
ной продукции, сдерживая наступление фир-
мы Фендера. В мае 1952 года было начато се-
рийное производство гитары «Les Paul Gib-
son», приспособленной специально под игру с
медиатором, которая сумела надолго оттес-
нить продукцию Лео Фендера.
В начале 60-х Лес Пол собрал трехканаль-
ный рекордер, с которого начинается отсчет
эры наложения, то есть, в студии появилась
возможность многократной перезаписи, сохра-
нения или уничтожения трэков. Лес Пол запа-
тентовал также пластиковый медиатор и элект-
родинамический звукосниматель для электро-
гитары. Его же изобретением был и сдвоенный
звукосниматель, 14-ладовый гриф, а также
всевозможные предварительные усилители, на
базе которых сегодня раскручиваются студий-
ные чудеса. (Фирма «Роуленд», например, по-
сле смерти Леса Пола попала в тиски авторских
прав, и вся ее продукция, выпущенная после
1992 года, считается пиратской: Ф.Коллинз уп
35 Зак. 60
545
LES PAUL
латал громадный штраф лишь за факт появле-
ния на сцене с оборудованием этой фирмы.)
Очнувшись от угара студии, Лес Пол вернул-
ся к своему прямому делу только в 1974 году,
что сразу же сказалось на хит-парадах: очеред-
ной альбом - приуроченный к одноименному
фильму «Chester And Lester», - имел ошелом-
ляющий успех и в 1977 году получил «Грэм-
ми». Документальный фильм 1980 года «The
Wizard Of Waukesha» посвящен конструктор-
скому гению Леса - Эрик Клэптон, Эдди Ван Ха-
лен и Стив Вай в конце картины падают перед
мэтром гитары на колени, а Лес Пол играет 3-
минутную импровизацию на тему «Бранден-
бургских концертов» Баха. Запатентованное им
изобретение получило название «Лес Полери-
верайзер»: оно позволяет во время концерта
делать запись, по качеству не уступающую сту-
дийной.
Дискография:
New Sound Vol.1 - 1952
New Sound Vol.2- 1953
By Buy Blues - 1952
Hit Makers - 1954
So Long My P.L. - 1955 [EP]
Multi-Trackin' -1956
Trio-1959
New Sound Df Les Paul - 1960 [сборник]
New Sound Df Les Paul Vol.2 - 1960 [не путать с
альбомом 1952- 1953 года]
Les Paul Now - 1961
Time To Dream - 1961
Its Just Enough For Me To Play With People Like
John And Paul - 1963
Les And Mary - 1963
Lover- 1964
Hits Df Les And Mary - 1965 [сборник]
Very Best Of Les Paul Alone - 1966 [сборник]
Story Of Les Paul - 1967 [сборник]
Story Of Les Paul Vol.2,1967 [2LP - сборник]
Les And Mary- 1967[сборник]
Guitar Tapestry- 1968
Les Paul Again Play His Chords - 1968
Chester And Lester- 1977
Guitar Monsters -1978
The World Is Waiting For Sunrise - 1979
Les Paul: The Legend And The Legacy (Capitol) -
1991 [4 CD box set]
There Were Some Of Them - 1993 [сборник]
The Complete Decca Trios Plus (MCA) - 1997 [2CD]
A Class Act (Sony) - 1998
Hummingbird/How High The Moon (Touch Df Class)
-1998
Bye Bye Blues/Time To Dream (See For Miles) - 1998
A Touch Of Class (DJ Specialist) - 1998
V-Disc Recordings (Collectors') - 1999
Les Les Paul & Mary Ford Shows (Jazz Band) -
1999 [live]
Very Best Df Les Paul (EMI) - 1999
The New Sound/Les Paul’s New Sound, Vol.2
(Collectables) - 2000
The Hit Makersl/Time To Dream (Collectables) - 2000
Bye Bye Blues/Les And Mary (Collectables)  2000
Blowing The Smoke Away From A Trail Df Hits
(Jasmine) - 2000
Guitar Legends (EMI) - 2000
The Legendary Duo At Their Best (Collectables) - 2001
The EP Collection Plus (See For Miles) - 2001
Loveds Luau/Bouquet Of Roses (Collectables) - 2001
Warm And Wonderful/Swingin' South (Collectables)
-2001
The Columbia Singles Collection (Collectables) - 2001
20th Century Masters: The Millennium Collection
(MCA) - 2001
Complete Decca Master Takes (Jazz Factory) - 2002
Early Les Paul (Capitol) - 2002
The World Is Waiting (Laseriight) - 2002
More Great Hits (СЕМА) - 2002
Jazz Collector Edition (Laserlight) - 2002
Loved s Luau (Sony Special) - 2002
Greatest Hits (СЕМА) - 2002
How High The Moon (ASV/Living Era) - 2002
PAUPER
Группа образована в 1966 году в США.
Эдем Митчелп - гитара, вокап
Чак Бил - гитара
Денни Джеррард - бас-гитара
Скип Проукоп - ударные, вокап
Pauper послужили прототипом для группы
Piper гитариста Билли Скуайра, две пластинки,
выпущенные на инди-фирме Verve, до сих пор
привлекают внимание любителей гаражного
андерграунда.
В 1968 году после записи второго альбома
произошла смена бас-гитариста, но Брэд Кэмп-
белл не сумел удержать на плаву тонущий ко-
рабль.
Дискография:
Magic People (Verve) - 1967
Island (Verve) -1968
PAVEMENT
Группа образована в 1987 году в США.
Стив Малкмус - вокап, гитара
Скотт Кэннберг - гитара
Гари Янг - перкуссия
Марк Айболд - бас-гитара
Джон Настанович - ударные
Одна из ведущих американских инди-групп,
Pavement развивали свою музыкальную кон-
цепцию в стилистике «нирвановского» гранд
жа, хотя очень часто их музыка страдает пря-
молинейностью и отсутствием сколь-нибудь
заметных мелодических решений. В 1993 году
группу покинул перкуссионист Янг; впоследст-
вии Pavement ужесточили саунд, однако вы-
рваться за рамки «альтернативного рока» и хо-
тя бы немного освоить технику игры на инстру-
ментах музыканты группы даже и не пытались,
хотя альбом 1995 года «Wowee Zowee» оказал-
ся если не интереснее, то хотя бы разнообраз-
нее предыдущего.
Диск 1997 года «Brighten Ehe Corners» полу-
чил довольно положительные отзывы, и груп-
па отправилась в турне, после которого Малк-
мус и Кэннберг занялись сольными проектами.
Диск «Terror Twilight» записывался под руко-
водством продюсера Найджела Годрича, кото-
рый пригласил к работе над альбомом Натали
Имбрулью, Бека и Radiohead, что, естественно,
сказалось на результатах: рецензии были весь-
ма положительными. Но Малкмус все активнее
занимался своей сольной карьерой, и вот в но-
ябре 1999 года он объявил, что Pavement пре-
кращают совместную деятельность.
Дискография:
Pavement (Big Cat) - 1990
Slanted & Enchanted (Big Cat) - 1992
Westing (By Musket And Sextant) (Big Cat) -1993
[сборник ранних вещей]
Crooked Reign (Big Cat) - 1994
Rattled By The Rush (Big Cat) - 1995 [new studio
EP]
Wowee Zowee (Big Cat) - 1995
Brighten The Corners (Matador/Capitol) - 1997
Terror Twilight (Matador) - 1999
Shady Lane (Pony Canyon) - 2002
PAVLOV'S DOG
Группа образована в 1973 году в США.
Дэвид Серкэмп - вокал, гитара
Стив Скорфина - гитара, вокал
Эллиот Рэндолп - гитара
Джефф Бэкстер - гитара
Дуглас Рэйберн - клавишные, бас-гитара
Мерк Саркисьян - ударные
546
FREDA PAYNE
Группа, вошедшая в историю рока всего с
двумя альбомами (третий и два других - полу-
официальные издания материала, не вошед-
шего в два первых, а также студийные «отбро-
сы»), Очень сложные, практические джазовые
партии бас-гитары, классический фальцет и
стилистический строй а-ля King Crimson обес-
печили Pavlov’s Dog стабильный успех в кругах
«золотой молодежи» Англии и США середины
70-х годов. Группа любила выступать под псев-
донимами, в частности, их первая гастрольная
поездка по США прошла под названием «The
St. Louis Hounds» (во время этого турне веду-
щий композитор группы Скорфина написал
вещь для Jefferson Airplane «It’s All For You»).
В 1978 году группа распалась, но в конце
80-х Серкэмп и Рэйберн попытались ее возро-
дить и с новыми музыкантами записали в 1990
году альбом «Lost In America». Но в 1992 году
умер барабанщик Саркисьян, и надежды на
возвращение Pavlov’s Dog рухнули.
В настоящее время музыкальную актив-
ность проявляет лишь Д.Серкэмп - в 1983 году
он записал альбом с Иэном Мэттью; несмик-
шированный третий альбом Pavlov’s Dog мы
указываем лишь как ориентир^ля филофони-
стов: принцип - «No bootlegs», то есть «никог-
да в дискографии не фигурируют пиратские
пластинки», мы стараемся соблюдать. Однако
это тот случай, когда мы идем на нарушение
принципа.
Дискография:
Pampered Mental (CBS) -1973
Af Sound Of The Bell (CBS) - 1976
Third (TRC)-1977
Has Anyone Here Seen Siegfried? (Arti-Fi) - 1983
[бутлег]
Lost In America (TRC) - 1990
TOM PAXTON
Певец, композитор Том Пакстон
родился 31 октября 1937 года в США.
Для того, чтобы понять, что внес Том Пакс-
тон в музыку XX века, достаточно назвать име-
на тех, с кем он работал: Боб Дилан, Фил Оукс,
Джоан Базз.
Окончив университет штата Оклахомы как
актер драматического театра, Том Пакстон слу-
жил в одной дивизии с Дж. Хендриксом, как и
Хендрикс, был комиссован после травмы - од-
но время он даже был вокалистом в первой
группе Дж. Хендрикса, но, почувствовав «несо-
ответствие», предпочел уйти. (По завещанию
Хендрикса, Том Пакстон получил полмиллиона
долларов и стал одним из трех совладельцев
авторских прав на композиции Хендрикса 1967
-1969 годов.)
Перебравшись в Нью-Йорк, Т.Пакстон попал
в круг любителей фолк-рока, и в 1964 году, на
свои средства, музыкант записал альбом
«Ramblin’ Воу», куда вошла фолк-переработка
аранжировки Дж. Хендрикса «Неу Joe» (по сви-
детельству самого Тома Пакстона, вещь запи-
сывалась «живьем» в студии Atlantic с первого
захода, за семь минут. Дж. Хендрикс отказался
записываться и потом очень жалел, когда «Неу
Joe» в исполнении Тома Пакстона вышла в
американском хит-параде на 1-е место).
Том Пакстон был первым американским му-
зыкантом, своими средствами заклеймившим
Уотергейт (композиция «Talking Watergate»).
Романтическая лирика Тома пользовалась уме-
ренным успехом, но совместные гастроли с То-
мом Джонсом вывели музыканта в ранг супер-
звезды. В 1971 году Пакстон подписал кон-
тракт с фирмой Reprise и взял английское
гражданство.
Как правило, композиции Тома Пакстона
«работают» в чужом исполнении: Джон Ден-
вер, Джуди Коллинз, Фил Спектор, Фил Кол-
линз - вот лишь немногие из тех, кто приносил
композитору «золото», хотя собственное его
исполнение редко привлекало внимание пуб-
лики и критиков. В конце 1993 года Том Пакс-
тон выкупил у отца Дж. Хендрикса принадле-
жавшие тому права на издание вещей сына, и
теперь является практически единственным
держателем авторских прав на произведения
великого гитариста.
В последнее время Том Пакстон, в основном,
пишет музыку для детей и детские книги. А в
1999 году вышел его ретроспективный диск «I
Can’t Help Wonder Where I’m Bound: The Elektra
Years».
Дискография:
Ain’t That News (Elektra) - 1963
Ramblin’ Boy (Elektra) - 1964
Morning Again (Elektra) - 1968
The Things I Notice Now (Elektra) - 1968
Number 6 (Elektra) - 1970
The Compleat Paxton (Elektra) - 1971 [сборник]
How Come The Sun (Reprise) - 1971
Peace Will Come (Reprise) - 1972
New Songs For Old Friends (Reprise) -1973
Childrens' Song Book (Vanguard) - 1974
Something On My Life (Vanguard) - 1975
Saturday Night (Vanguard) - 1976
New Songs From The Briar Patch (Vanguard) -1977
Heroes (Vanguard) -1978
Up And Up (Vanguard) -1980
The Paxton Report (Vanguard) -1981 [сборник]
Even A Gray Day (Vanguard) - 1983
Bulletin (Vanguard) -1983
In The Orchard (Vanguard) - 19B3 [2LP-Live]
Stop And Try To Think (Elektra) - 1987
Outward Bound (Elektra) - 1989
Get Ready (Elektra) - 1990
Foetus And Me (Elektra) - 1992
Jig-Saw Puzzle (Elektra) - 1993 [сборник]
Wearing The Time (Koch International) - 1994
I Can’t Help Wonder Where I'm Bound: The Elektra
Years (Rhino) -1999
Best Of The Vanguard Years (Vanguard) - 2000
Under American Skies (Koch International) - 2001
Your Shoes, My Shoes (Red House) - 2002
Looking For The Moon (Red House) - 2002
FREDA PAYNE
Соул-певица Фреда Пейн родилась
19 сентября 1945 года в США.
Фреда Пейн и ее младшая сестра Шерри
брали частные уроки вокала вместе с Дайаной
Росс. По свидетельству Д.Росс, Фреда была
одержимой, она могла работать по двадцать
часов в сутки на протяжении нескольких меся-
цев, без нее не было бы группы Supremes.
В18 лет у Фреды было уже три сольных аль-
бома. Продав драгоценности и права на свои
композиции продюсеру Дамону Дозье (ровно
через год он вернул ей и бриллианты, и права),
она отправилась в Европу изучать «настоящий
вокал». Но по дороге певицу обокрали, и в те-
чение двух месяцев она пела на улицах Рима,
где, как ни странно, ее заметил Ахмет Эртегун
и предложил контракт с европейским филиа-
лом Atlantic Records.
Обладая фантастическим голосом, Фреда
всегда считала, что не умеет им пользоваться,
и потому вечно училась, часто у весьма сомни-
тельных преподавателей. Когда в 1965 году с
подачи Куинси Джонса она вышла на сцену в
бродвейском мюзикле «Аллилуйя, крошка!»,
критики, не сговариваясь, отметили ее, а не
Д.Росс, которая пела главную партию (естест-
венно, с той поры Д.Росс больше не участвова-
ла в карьере Фреды). Несмотря на успех мю-
зикла, Фреда Пейн неизменно отказывалась от
предложений войти в состав той или иной
группы (она отвергла даже контракт с Миком
Джеггером на запись «Beggar’s Banquet» - ее
ученица Энн Данкен приняла предложение
547
FREDA PAYNE
группы, и теперь ежегодно имеет 250 тысяч
долларов только с этого альбома), и до конца
70-х выступала в некоммерческом проекте Дю-
ка Эллингтона.
Выйдя из конгломерата Motown, продюсеры
Холленд-Дозье-Холленд уговорили капризную
Фреду перейти на их новую фирму и, более то-
го, сменить репертуар. Поп-баллады, часть ко-
торых Фреда просто подарила группе The Вее
Gees, стали «золотыми»: «Band In Gold» (3-е
место, 1970) и «Bring The Boys Ноше» (2-е мес-
то, 1971). В этот же период в сотрудничестве с
белыми композиторами и при поддержке вели-
чайшей джазовой певицы Эрты Китт Фреда
Пейн записала еще несколько «золотых» синг-
лов: «Deeper And Deeper» (24-е место, 1970
год), «Cherish What Is Dear To You» (99-е место,
1971), «You Brought The Joy» (25-е место, 1971).
Тогда же певица увлеклась политикой и при-
нялась пропагандировать победы американ-
ской армии в войне во Вьетнаме. Приезжавший
в частную поездку в США один из ее поклонни-
ков Пол Маккартни предложил фантастичес-
кий контракт при одном лишь условии, что пе-
вица откажется от политики, но Фреда не со-
гласилась, хотя и приняла участие в записи
альбома Пола «Band On The Run», правда, ано-
нимно.
В 90-е года певица записала несколько аль-
бомов и снялась в нескольких кинофильмах (в
частности, в фильме с Эдди Мерфи «Безумный
профессор-2»).
Дискография:
Driving Force - 1961
King Came To Me And I Made Him Waiting - 1963
Stop, Stop, Stop - 1967
Try And Get- 1969
The Best Of Freda Payne - 1972 [сборник]
At Last At Please So Welcome - 1976 [концерт c
M. Джеггером, О. Осборном, P. Бпэкмором,
И. Гилпаном и М. Дэвисом]
Grateful As Asways - 1977
Stick And Stone - 1979
Chick - 1980 [с Найлом Роджерсом]
Sweet Forteen -1985
Black Rock - 1990
Kiss Me Frank - 1992 [4LP - бенефис Ф. Синатры:
Ф. П.—2 вещи]
Orphan Girl-1993
Gee-z- 1993
I Hate Barney (Dove) - 1995
An Evening With Freda Payne: Live (Dove) - 1996
Christmas With Freda And Friends (Dove) - 1997
The Best Of Freda Payne (Castle) - 1997
Band Of Gold: Contact (Sequel) -1998
Live In Concert (Varese) - 1999
Lost In Love (Universal) - 2000
Band Of Gold: The Best Of Freda Payne (Music Club)
-2000
Come See About Me (Volt) - 2001
Unhooked Generation: The Complete Invictus
Recordings (Castle) - 2001
The Best Of Freda Payne: Ten Best Series (EMI-
Capitol) - 2002
PEACHES AND HERB
Группа образована в 1965 году в США.
Херб Фэйм - вокал
Фрэнсин «Пичиз» («Персик») Баркер
(настоящее имя Фрэнсин Хорд) - вокал
Марлин «Пичиз» Мэк - вокал
Линда «Пичиз» Грин - вокал
Исходный дуэт Баркер-Фэйм сформировал-
ся в 1965 году с подачи продюсера Вэна Мак-
коя. В те годы Баркер входила в состав жен-
ской вокальной группы Sweet Things, а Фэйм
работал как солист на фирме Date Records.
Sweet Things и Фэйм пересеклись в одной гас-
трольной поездке, и Маккой разглядел пер-
спективы нового сочетания голосов.
Первый сингл Баркер-Фэйма (продюсер
Маккой) «Let’s Fall In Love» (21-е место по кате-
гории поп, 11-е место по категории ритм-энд-
блюз), записанный Date Records, потянул за со-
бой цепочку хитов: «Close Your Eyes» (8-е мес-
то - поп, 4-е место - ритм-энд-блюз), «For Your
Love» (20-е место - поп, 4-е место - ритм-энд-
блюз), «Love Is Strange» (13-е место - поп,
16-е место - ритм-энд-блюз) - все 1968 год;
«United» (46-е место - поп, 11-е место - ритм-
энд-блюз) - 1968 год; «When Не Touches Ме»
(49-е место - поп, 10-е место - ритм-энд-блюз)
-1969 год
Один год место Баркер занимала Марлин
Мэк, а когда Баркер снова еернулась к Фэйму,
время уже было упущено, и даже несмотря на
выгодный контракт с фирмой Columbia в 1970
году, вдохнуть в дуэт прежнюю энергию не уда-
лось, и они покинули музыкальный бизнес.
Большую часть 70-х годов Херб провел в по-
лицейском управлении Вашингтона и дослу-
жился до лейтенанта. Организовав собствен-
ную фирму грамзаписи В5 Records, он записал
с Баркер несколько посредственных компози-
ций, но в 1977 году на горизонте появился но-
вый «персик» - Линда Грин, сотрудничество с
которой помогло Хербу вернуться в «большую
музыку». Проведя некоторое время под кры-
лом фирмы MCA, они подписали контракт с
Polydor, на которой были выпущены самые
сильные вещи дуэта: «Shake Your Groove Thing»
(5-е место - поп, 4-е место - ритм-энд-блюз) и
баллада «Reunited», занявшая первые места во
всех категориях.
К середине 80-х наступательный порыв дуэ-
та ослаб, Peaches And Herb переориентирова-
лись на клубную аудиторию и практически ос-
тавили студийную работу. Заслуживает внима-
ния тройной CD-сборник лучших и неиздавав-
шихся ранее вещей.
Херб Фэйм по-прежнему работает в поли-
цейском управлении американской столицы и
по-прежнему надеется на возрождение Pea-
ches And Herb - с каким-либо очередным «пер-
сиком».
Дискография:
Golden Duets - 1966
Peaches And Herb’s Greatest Hits - 1968 [сборник
лучших вещей с ранних ЕР]
2 Hot!-1978
Twice The Fire - 1979
Worth The Wait- 1980
Sayin' Something! -198
Remember - 1983
Golden Strings - 1987 [сборник]
Peaches And Herb Almost Completed - 1994 [3CD-
сборник]
Reunited (Special Music) - 1992
Sweethearts Of Soul (Original Sound) - 1994
Sayin' Something! (Polydor) - 1994
At Their Best (PSM) - 1995
The Best Of Peaches & Herb (PolyGram) -1996
The Best Of Peaches & Herb: Love Is Strange
(Epic/Legacy) -1996
Two Of Of Kind (Sony) - 1998
The Essential (Karussell) - 2000
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Universal) - 2002
PEARL HARDOUR AND
THE EXPLOSIONS
Группа образована в 1978 году в США.
Перл И. Гейтс - вокал
Питер Билт - гитара
Хилари Стенч - бас-гитара
Джон Стенч - ударные
Это фактически первая американская группа
«новой волны», получившая признание на ро-
дине, а ее главной движущей силой была вели-
колепная певица Гейтс. Она недолго работала
548
PEARL JAM
танцовщицей заднего плана в высшей степени
оригинальной группе The Tubes, которую поки-
нула в 1976 году вместе с партнершей Джейн
Дориэкер - они организовали группу Leila And
The Snakes, в которую также вошли Джон и Хи-
лари Стенч. Позже, когда к ним присоединился
работавший в местной клубной группе П. Билт,
название было изменено.
Их первый же сингл, «Drivin’» (1979), стал
хитом молодежного андеграунда, и без какого
бы то ни было промоушна разошелся десяти-
тысячным тиражом. Это обстоятельство убеди-
ло фирму Warner Bros в необходимости пред-
ложить музыкантам контракт, однако реализа-
ция дебютного альбома шла очень плохо, и в
июне 1980 года группа распалась.
Х.Стенч некоторое время работала с Эдди
Мани (Дж.Стенч и П.Билт недолго сотруднича-
ли с Soul Rebels), но вскоре вместе с братом
вошла в состав группы Vital Parts, которую воз-
главлял Йорма Каукконен (экс-Jefferson Airpla-
ne/Starship). П.Гейтс использовала часть назва-
ния группы - Harbour, и создала свою, в кото-
рую вошли клавишник Уоткинс (из концертной
группы Шейкин’ Стивенса) и Найджел Диксон
(экс-Whirlwind). Harbour вскоре распались,
П.Гейтс, однако, сумела подписать персональ-
ный контракт с Warner Bros, и выпустила не-
плохой дебютный альбом, который продюси-
ровал клавишник Мики Галлахер из группы Пэ-
на Дьюри Blockheads. В 1983 году стало изве-
стно, что П.Гейтс вышла замуж за Пола Саймо-
нона (Clash).
В 1995 году она в сотрудничестве с гитарис-
том Dead Kennedys Истом Бэй Рэем записала
диск «Неге Comes Trouble».
Дискография:
Pearl Harbour And The Explosions - 1980
Don't Follow Me, I’m Lost Too - 1980 [Перл И.Гзйтс
соло]
Here Comes Trouble (Shattered) - 1995
Laedt Zum Tanz (Xno) - 1996
PEARL JAM
Группа образована в 1989 году в США.
Эдди Веддер - вокал
Стоун Госсард - гитара
Майк Маккриди - гитара
Джефф Эмент - бас-гитара
Дэйв Эббрузез - ударные
Сиэтлский коллектив, уходящий корнями в
музыку (и составы) таких групп, как Green River
и Mother Love Bone. Несмотря на то, что в акти-
ве Pearl Jam в 1993 году было всего лишь два
студийных альбома, группе удалось потеснить
из хит-парадов и ветеранов гранджа Nirvana, и
хард-рэпперов Faith No More. Оба альбома ста-
ли многократно «платиновыми», а второй.
«Vs», получил «платину» всего за неделю, по-
бив тем самым рекорд Guns N’Roses, чей «Use
Your Illusion» был продан полумиллионным ти-
ражом за десять дней.
Очень хорошие рецензии получила работа
группы в фильме «Синглы» с Мэттом Дилоном
в главной роли, а саундтрэк выдвигался на
«Грэмми». Во время съемок картины произош-
ла смена барабанщиков. К середине 90-х, по-
сле распада Nirvana, Pearl Jam остались, по су-
ти, единственными представителями первой
волны американского гранджа - вероятно, в
силу этого, любая новая работа группы имела
восторженный прием, а лик лидера Pearl Jam
Эдди Веддера не сходил со страниц американ-
ской прессы. Таким образом планка отношения
к собственному творчеству была опущена, му-
зыканты группы поверили в свою исключи-
тельность, и результат не заставил себя ждать:
во второй половине 90-х поклонники перемет-
нулись в стан новых групп, играющих все тот
же грандж, только делающих это с желанием и
не «сквозь зубы».
Диск 1998 года «Yield» получил прекрасные
отзывы критиков и уже буквально через неде-
лю вышел на второе место в таблицах популяр-
ности, и Pearl Jam отправились в турне, а их
сингл - кавер-версия песни Джей Фрэнка Уил-
сона «Last Kiss» - стала хитом и получила «зо-
лото». В 2000 году Pearl Jam выпустили диск
«Binaural». Чтобы отбить охоту у пиратов поль-
зоваться их концертными записями, музыкан-
ты сами выпустили серию двойных компакт-
дисков с записями их выступлений в США и Ев-
ропе.
Дискография:
Ten (Epic) -1991
Singles (Epic) - 1992 [с разными исполнителями]
Alive (Epic)-1992
l/s. (Epic/Sony) -1993
Surfer Eddie’s Sunshine State (Flashback) - 1994
[official bootleg; live CD]
Vitalogy (Epic) - 1994
Dissident (Epic) - 1994 [compil CD box set]
Liverpool: The Calm Before The Storm (Columbia) -
1996 [recorded in 1991; с группой Rain]
No Code (Epic) - 1996
Yield (Ep ic)-1998
Live On Two Legs (Epic) - 1998
Binaural (Epic) - 2000
Live: 30-5-00 Wembley Arena - London, England
(Sony)-2000
Live: 03-6-00 SE + CC Arena - Glasgow, England
(Sony)-2000
Live: 01-6-00 The Point Theater- Dublin, Ireland
(Sony)-2000
Live: 06-6-00 Cardiff Infl Arena - Cardiff, England
(Sony) -2000
Live: 08-6-00 Bercy - Paris, France (Sony) - 2000
Live: 09-6-00 Rock Am Ring, Eifel - Nurburg,
Germany (Sony) - 2000
Live: 23-5-00 Estadio Do Restelo - Lisbon, Portugal
(Sony) - 2000
Live: 26-5-00 Velodromo Anoeta - San Sebastian,
Spain (Sony)-2000
Live: 04-6-00 Manchester Evening News Arena,
Manchester, England (Sony) - 2000
Live: 25-5-00 Palau Sant Jordi - Barcelona, Spain
(Sony)-2000
Live: 26-6-00 Sporthalle - Hamburg, Germany
(Sony)-2000
Live: 29-6-00 Spectrum - Oslo, Norway (Sony) -
2000
Live: 11 -6-00 Rock In Park - Nurnberg, Germany
(Sony)-2000
Live: 20-6-00 Arena - Verona, Italy (Sony) - 2000
Live: 12-6-00 Pinkpop - Heerden, Holland (Sony) -
2000
Live: 28-6-00 Naval Museum — Stockholm, Sweden
(Sony)-2000
Live: 15-6-00 Spodek Arena - Katowice, Poland
549
PEARL JAM
(Sony)-2000
Live: 22-Б-00 FILA Forum - Milan, Italy (Sony) -
2000
Live: 23-6-00 Hallenstadion - Zurich, Switzerland
(Sony)-2000
Live: 16-6-00 Spodek Arena - Katowice, Poland
(Sony)-2000
Live: 19-6-00 Hala Tivoli - LluJiana, Slovenia
(Sony)-2000
Live: 25-6-00 Parkbuhne Wuhlheide - Berlin,
Germany (Sony) - 2000
Live: 14-6-00 Paegas Arena - Praha, Czech Republic
(Sony)-2000
Live: 18-6-00 Salzburg City Square, Austria (Sony) -
2000
Live: 8-14-00 - New Orleans, Louisiana (Sony) -
2001
Live: 9-5-00 - Pittsburgh, Pennsylvania (E2K) - 2001
Live: 9-2-00 - Philadelphia, Pennsylvania (E2K) -
2001
Live: 8-3-00 - Virginia Beach, Virginia (Sony) - 2001
Live: 8-12-00 - Tampa, Florida (E2K) - 2001
Live: 8-7-00 - Atlanta, Georgia (E2K) - 2001
Live: 8-6-00 - Greensboro, North Carolina (Sony) -
2001
Live: 8-9-00 - И/esf Palm Beach, Florida (E2K) -
2001
Live: 9-4-00 - Washington, DC (E2K) - 2001
Live-8-4-00-Charlotte, North Carolina (Sony)-
2001
Live: 8-15-00 - Memphis, Tennessee (Sony) - 2001
Live: 8-10-00 - West Palm Beach, Florida (E2K) -
2001
Live: 9-1-00 - Philadelphia, Pennsylvania (E2K) -
2001
Live: 8-18-00 - Indianapolis, Indiana (Sony) - 2001
Live: 8-27-00 - Saratoga, New York (E2K) - 2001
Live: 8-24-00 - Jones Beach, New York (Sony) -
2001
Live: 8-23-00 - Jones Beach, New York (Sony) -
2001
Live: 8-30-00 - Boston, Massachusetts (E2K) -
2001
Live: 8-29-00 - Boston, Massachusetts (Sony) -
2001
Live: 8-17-00 - Nashville, Tennessee (Sony) - 2001
Live: 8-20-00 - Cincinnati, Ohio (Sony) - 2001
Live: 8-21-00 - Columbus, Ohio (Sony) - 2001
Live: 8-25-00 - Jones Beach, New York (Sony) -
2001
Live: 10-15-00 - Houston, Texas (Sony) - 2001
Live: 10-30-00 - Sacramento, California (Sony) -
2001
Live: 10-9-00 - Chicago, Illinois (Sony) - 2001
Live: 10-5-00 - Toronto, Canada (Sony) - 2001
Live: 10-8-00 — East Troy, Wisconsin (Sony) -
2001
Live: 10-17-00 - Dallas, Texas (Sony) - 2001
Live: 10-12-00 - Kansas City, Missouri (Sony) -
2001
Live: 10-22-00 - Las Vegas, Nevada (Sony) - 2001
Live: 11-6-00 - Seattle Washington (Sony) - 2001
Live: 10-7-00 - Detroit. Michigan (Sony) - 2001
Live: 10-11-00 -St. Louis, Missouri (Sony)-2001
Live: 10-24-00 - Los Angeles. California (Sony) -
2001
Live: 10-18-00 - Lubbock. Texas (Sony) - 2001
Live: 10-4-00 - Montreal, Canada (Sony) - 2001
Live: 10-20-00 - Albuquerque, New Mexico (Sony) -
2001
Live: 10-25-00 - San Diego, California (Sony) -
2001
Live: 10-21-00 - Phoenix, Arizona (Sony) - 2001
Live: 10-14-00 - Houston, Texas (Sony) - 2001
Live: 10-28-00 - San Bernardino, California (Sony) -
2001
Live: 10-31-00 - San Francisco, California (Sony) -
2001
Live: 11 -2-00 - Portland, Oregon (Sony) - 2001
Live: 11-3-00 - Boise, Idaho (Sony) - 2001
Live: 10-27-00 - Fresno, California (Sony) - 2001
Live: 11-5-00 - Seattle, Washington (Sony) - 2001
Riot Act (Sony) - 2002
ANN PEEBLES
Певица, композитор, аранжировщик
Энн Пиблз родилась 27 апреля
1947 года в США.
Соул-певица прославилась в 1973 году пес-
ней «I Can’t Stand The Rain», а ее грубоватый су-
губо мемфисский стиль пения (особенно при
исполнении госпелз и ритм-энд-блюзовых бал-
лад) повлиял на многих исполнителей, в част-
ности, приемами Энн Пиблз сейчас пользуется
Бонни Рэйтт.
Энн Пиблз начала выступать в восьмилетием
возрасте, войдя в состав детского госпел-хора,
который организовал ее прадед. После оконча-
ния школы она работала в ночных клубах Сент-
Луиса. В 1969 году певица подписала контракт
с мемфисской фирмой грамзаписи Hi Records,
где она работала в одной «упряжке» с Элом
Грином. Ее первый сингл «Walk Away» достиг
22-го места (категория ритм-энд-блюз, как и
все остальные); особой популярностью песни
Энн пользовались в южных штатах - это такие
композиции, как «Part Time Love» (7-е место),
«I Pity The Fool» (18-е место) и «Breaking Up
Somebody’s Home» (13-е место).
Хит-песню «I Can’t Stand The Rain» (6-е мес-
то) Энн Пиблз написала вместе с мужем, изве-
стным блюзовым аранжировщиком Доном
Брайантом. Именно об этой композиции Джон
Леннон сказал, что она одна превосходит все
вещи The Beatles вместе взятые. «I Can’t Stand
The Rain» исполняли и исполняют группы и со-
листы практически всех направлений рока, от
«гаражистов» до техно.
В настоящее время Энн ведет детскую музы-
кальную школу в Лос-Анджелесе, снимается в
эпизодических ролях в Голливуде и изредка
выступает с короткими клубными турне. В1992
году она вернулась в студию и записала диск
«Full Time Love», альбомы конца 90-хтакже по-
лучили высокую оценку американской критики.
Дискография:
Part Time Love - 1971
Straight From The Heart - 1972
I Can’t Stand The Rain - 1974
Tellin' It- 1976
If This Is Heaven - 1978
Handwriting Is On The Wall - 1979
Strictly Purposely - 1982
Ann Peebles' Greatest Hits (They Ain't Great At All) -
1985 [сборник]
Some Kind Of Wonderful - 1992 [сборник]
Full Time Love (See For Miles)) - 1992
The Flipside Of Ann Peebles (HI) - 1995
It Must Be Love (Cerna Special) - 1995
Just You And Me (MMS) - 1995
Ann Peebles’ Greatest Hits (MCA) - 1995
U.S. R&B Hits ‘69 - '79 (Hi) - 1996
The Best Of Ann Peebles: The Hi Records Years (The
Right Stuff) - 1996
St. Louis Woman (HI) - 1996 [box]
Fill This World With Love (Bullseye Blues) -1996
HI Masters (HI)-1998
How Strong Is A Woman (HI) - 1998
Tellin’ lt...Plus! (HI)-1999
The Hi Singles A’s And B’S. 1969 - 81 (Hi) - 2002
TEDDY PENDERGRASS
Певец, барабанщик, композитор Тедди Пен-
дерграсс родился 14 мая 1950 года в США.
Строгий дед готовил Тедди Пендерграсса к
карьере евангелистского священника, однако
вмешалась мать, работавшая в популярном в
60-е годы филадельфийском ночном клубе
«Скайолз», и приобщила ребенка к светской
музыке. В клубе Тедди Пендерграсс учился иг-
рать на всех инструментах оркестра, но больше
всего ему нравились ударные, и к 13 годам он
уже был профессиональным барабанщиком.
550
PENTANGLE
Тогда же он организовал свою первую вокаль-
ную группу, и однажды на репетицию заявился
человек, назвавшийся братом Джеймса Брау-
на. Внимательно прослушав подростков, он
пригласил группу в небольшую студию, запи-
сал и свел две песни, и затем бесследно исчез
с Фонограммой. Позже Тедди Пендерграсс уз-
нал, что у Джеймса Брауна нет братьев, а одна
из исчезнувших песен затем всплыла в изме-
ненном виде под названием «YMCA» и стала
хитом группы Village People.
В 1969 году Тедди Пендерграсс стал бара-
банщиком филадельфийской группы The Cadil-
lacs, а год спустя вошел а состав известнейшей
Blue Notes. Во время турне по островам Вест-
Индии группу покинул ведущий вокалист Джон
Эткинс, и его заменил Тедди Пендерграсс. Не-
смотря на то, что Blue Notes работала с 1956 го-
да, настоящий коммерческий успех пришел к
группе только после того, как их фронтменом
(обычно так называют ведущего вокалиста, но
очень часто это просто «лицо» группы, самый
колоритный ее музыкант) в 1970 году стал Тед-
ди Пендерграсс. Его запоминающийся резкий
вокал и отменные мелодии, которые писали
Кенни Гэмбл и Леон Хафф, сделали Blue Notes
завсегдатаем хит-парадов середины 70-х го-
дов.
В1976 году Тедди Пендерграсс покинул Blue
Notes-успех его дебютного сольного альбома
был поистине триумфальным, и вскоре певец
получил титул «черного секс-символа Амери-
ки» и прозвище «Тедди Бэар» («Плюшевый
медвежонок»). Диск быстро стал «платино-
вым», а одна из его композиций («I Don't Love
You Anymore») заняла 41-е место в категории
поп и 5-е в категории ритм-энд-блюз. Следую-
щий диск также имел «платину», а песня
«Close The Door» поднялась на вершину ритм-
энд-блюзовых чартсов (как поп-произведение
она удостоилась скромного 25-го места). На
второй ступеньке хит-парада композиций
ритм-энд-блюза оказалась и песня «Turn Off
The Lights».
Концерты Тедди Пендерграсса и его группы
Teddy Bear Orchestra пользовались невероят-
ной популярностью среди чернокожих деву-
шек - очень часто билеты снабжались штам-
пом «Только для дам», а зрительницам в зале
раздавали плюшевых медведей. На альбоме
1980 года были еще две любовные баллады,
«Love ТКО» (44-е место - поп, 2-е место -
ритм-знд-блюз) и дуэт со Стефани Миллз «Fe-
el The Fire» (40-е место - поп, 2-е место - ритм-
энд-блюз).
Одной из лучших композиций 1982 года бы-
ла признана «You’re Му Latest, Му Greatest In-
spiration» (4-е место - ритм-энд-блюз). В янва-
ре 1982 года Тедди Пендерграсс снялся в
фильме «Тарелка супа для одного», к которому
написал песню «Dream Girl», а февраль певец
провел в турне по Великобритании, где его гас-
троли затмили визит шейха Саудовской Аравии
с гаремом. Однако блеснуть в хит-парадах Аль-
биона ему не удалось.
18 марта 1982 года, возвращаясь после бас-
кетбольного матча домой, Тедди Пендерграсс
попал в автомобильную катастрофу и в резуль-
тате травмы позвоночника оказался полностью
парализованным. После нескольких лет непо-
движности Тедди Пендерграсс медленно по-
шел на поправку, и в начале 1987 года впервые
после более чем пятилетнего перерыва вошел
в студию. Его последующие альбомы ничуть не
уступают прежним - музыка и голос Тедди
Пендерграсса все так же замечательны. Поми-
мо работы в студии Пендерграсс написал и из-
дал автобиографическую книгу «Благослов-
ленный».
Дискография:
Parts Come Together - 1974 [с группой Blue Notes]
Love Unanswered - 1976 [с группой Blue Notes]
Greatest Hits - 1976 [с группой Blue Notes, сбор-
ник]
Teddy Pendergrass -1977
Life Is A Song Worth Singing - 1978
Teddy - 1979
Teddy Live: Coast To Coast - 1979 [2LP*]
TP -1980
Its Time For Love - 1981
Great As Ever- 1984 [сборник]
Workiri It Back (Elektra) - 1985
Never Mind Me Smokin’ - 1988
Joy (Elektra) -1988
Truly Blessed (Elektra) - 1991
Stop And Hear My Song -1993
You And I (Eagle) - 1997
A Touch Of Class (TC) - 1998
This Christmas I’d Rather Have Love (Surefire/Wind)
-1998
The Best Of Teddy Pendergrass (The Right Stuff) -
1998
TP...Plus (West Side) - 1998
Turn Off The Lights: The Best Of Teddy (Music Club)
- 1999
Best Of Teddy Pendergrass (Philadelphia) - 1999
The Hits (Intercontinent) - 2000
Significant Singles (West Side) - 2000
Greatest Slow Jams (The Right Stuff) - 2001
Very Best Of Teddy Pendergrass (Goldenlane) -
2001
Close The Door (Brilliant) - 2001
Somebody Loves You Back: The Mixes (Goldenlane)
-2002
From Teddy With Love (Razor & Tie) - 2002
Pure Love (Orpheus) - 2002
PENGUINS
Группа образована в 1954 году в США.
Кливленд Данкен - ведущий вокал
Кертис Уильямс - вокал
Декстер Тизби - вокал
Брюс Тейт - вокал
Очень популярная в 50-е годы, вокальная
группа Penguins записала песню «Earth Angel»,
которая принесла ей первое место в категории
ритм-энд-блюз (в хит-параде популярной му-
зыки она была 8-й). К середине 60-х сингл был
реализован тиражом более 4 миллионов. Спус-
тя год после записи «Earth Angel», песню ис-
полнили The Crew Cuts, и их версия имела еще
больший успех, затмив авторов композиции.
После лихорадочных поисков новой фирмы
грамзаписи Penguins остановилась на Atlantic
Records, но ни новые продюсеры, ни песни не
помогли, и группа распалась. Данкен несколь-
ко раз пытался реформировать Penguins, но
безуспешно. В1963 году они все же собрались
и выпустили сингл с композицией «Memories
Of El Monte», которую для них написали Фрэнк
Заппа и Рэй Коллинз (оба впоследствии -
Mothers Of Invention). В 80-е годы музыканты
несколько раз собирались для участия в уже
ставшем традиционным фестивале «Возрож-
дение духа 50-х». И еще одна деталь: «пинг-
вин» Брюс Тейт - отец Джеффа Тейта из
Queensryche.
Дискография:
Cool, Cool Penguins (Oootone) - 1959
Earth Angel (Ace) - 1990
Authentic Golden Hits (Juke Box) - 1993
The Best Of The Penguins: The Mercury Years
(Mercury) - 1996
Complete Mercury Recordings (Bear Family) - 1999
Golden Classics (Collectables) - 1999
PENTANGLE
Группа образована в 1967 году
в Великобритании.
Барт Дженш - гитара, вокал
Джон Ренборн - гитара, ситар, вокал
Жаки Макши - вокал
551
PENTANGLE
Данни Томпсон - бас-гитара
Терри Кокс - ударные
В 1966 году Дженш и Ренборн организовали
дуэт Bert And John, который имел определен-
ный успех среди английских поклонников
фолк-рока, главным образом благодаря вирту-
озному владению гитарами обоих участников
(Дженш, в частности, по тем временам считал-
ся весьма авторитетным музыкантом и оказал
немалое влияние на самого Донована). Убеж-
денный рокер Ренборн с неохотой занимался
фолк-творчеством, но познакомившись с певи-
цей Ж.Макши (он принимал участие в записи
ее второго сольного альбома «Another
Monday»), переменил свое отношение к жанру.
Томпсон и Кокс были хорошо известны в среде
любителей джаз-блюза и работали в самых
разных британских коллективах, в том числе и
в группе Алексиса Корнера.
Сформировав Pentangle, квинтет занялся
джаз/блюз/фолковым репертуаром, обычно
переаранжировывая классику стилей и доводя
свои вещи до состояния тогда еще неизвестно-
го в рок-музыке фьюжн. Однако, несмотря на
склонность к экспериментаторству, группа, в
целом, придерживалась стилистики фолка, и,
например, электрогитара впервые прозвучала
лишь на их четвертом альбоме Pentangle «Cruel
Sister». Огромная популярность на родине спо-
собствовала успешной «раскрутке» группы и в
США, где музыканты с триумфом выступали в
течение всего 1969 года. Наибольший коммер-
ческий успех выпал на долю третьего альбома
«Basket Of Light», два сингла с которого -
«Once I Had A Sweetheart» и «Light Flight» - во-
шли в американский Тор 50.
Активность участников Pentangle простира-
лась за рамки фолк-рока - гитаристы группы с
большим успехом работали в кинематографе,
написав, в частности, музыку для таких филь-
мов, как «Тэм Лин», «Лев в конце мироздания»
и «Эти три девушки». Однако, несмотря на мно-
гообещающий старт, работы группы в начале
70-х оказались более чем посредственными -
возможно, причина заключалась в активной
сольной деятельности Ренборна и Дженша, ко-
торой они зачастую уделяли значительно боль-
ше времени и сил, нежели основному проекту.
Опытный менеджер Джо Ластиг без особого
труда организовывал гастроли Pentangle, но
после выхода крайне неудачного альбома
«Solomon’s Seal» группа начала стремительно
дробиться на временные «связки» и. в конце
концов, распалась.
Музыканты то сходились, то расходились,
выпустили в конце 80-х альбом «Open The
Door», время от времени Макши и Дженш на-
бирали музыкантов и под именем Pentangle за-
писывались и давали концерты.
Наиболее успешно дела идут, пожалуй,
лишь у Т.Кокса - известного сессионного бара-
банщика, в активе которого работа с Мадон-
ной, Тиной Тернер и Филом Коллинзом.
Дискография:
The Pentangle (Reprise) - 1968
Sweet Child (Reprise) - 1968
Basket Of Light (Reprise) - 1969
Cruel Sister (Reprise) - 1970
Reflections (Reprise) -1971
Solomon's Seal (Reprise) - 1972
Pentangle History Book (Reprise) - 1972 [сборник]
Pentangling (Reprise) - 1973 [сборник]
Pentangle Collection (Transatlantic) - 1975 [2LP -
сборник]
Anthology (Transatlantic) -1978 [2LP - сборник]
At Their Best (Cambra) -1983
Open The Door (Varrick) - 1985
In The Round (Varrick) - 1986
Essential, Vol. 1 (Transatlantic) -1986
Essential, Vol. 2 (Transatlantic) - 1996
A Maid Thafs Deep In Love (Shanachie) - 1987
So Early In The Spring (Green Linnet) - 7990
Think Of Tomorrow (Green Linnet) - 1991
Some Of A Few Greatest (Castle) -1992 [CD-only
collection]
The Collection (Castle) - 1992
Early Classics (Shanachie) - 1992
Live At The BBC (Band Of Joy) - 1995
Light Flight (Recall) - 1997
Passe Avant (Park) - 1999
The Pentangle Family (Sanctuary) - 2000
The Pentangle (Castle) - 2001 [extra tracks]
Sweet Child (Sanctuary) - 2001 [extra tracks]
Basket Of Light (Castle) - 2001[extra tracks]
Heritage (EMI) - 2001
Light Flight: The Anthology (Sanctuary) - 2001
CARL PERKINS
Вокалист, гитарист, композитор Карл
Перкинс родился 9 апреля 1932 года
в США, умер 19 января 1998 года.
Карл Перкинс начинал с исполнения кантри-
энд-блюза в клубах Теннесси (конец 40-х го-
дов). К 50-м он уже был признанным мастером
со своим собственным неповторимым почер-
ком - особо отмечаются его ранние записи на
мемфисских фирмах Flip и Sun, заинтересо-
вавшие Сэма Филлипса. Однако, несмотря на
н
б
г
г
г
J
I
успехи в области кантри, Карл Перкинс пере-
ориентировался на рокабилли и в 1956 году
сразил Америку своим первым хитом «Blue
Suede Shoes», являющимся и по сей день мо-
делью многих рок-композиций и прочно во-
шедшим в репертуар самых титулованных ис-
полнителей рока. Успех, однако, помешала раз-
вить автомобильная катастрофа, в результате
которой Карл Перкинс оказался надолго прико-
ванным к больничной койке.
Несмотря на яркую исполнительскую мане-
ру и отменный авторский материал, Карл Пер-
кинс оказался в тени Элвиса Пресли (который
«забил» автора своей версией «Blue Suede
Shoes»), а вскоре и фирма Sun отвернулась от
музыканта, сосредоточив внимание на новой
восходящей звезде Джерри Ли Льюисе. Карл
Перкинс перекочевал на фирму Columbia, где
некоторое время работал в тандеме с Джонни
Кэшем. Карл Перкинс написал очередной хит
«Pointed Toe Shoes», его переаранжировал
Дж. Кэш - и в очередной раз слава не добра-
лась до автора произведения, а все лавры до-
стались аранжировщику.
В 1958 году умирает старший брат музыкан-
та Джей, и у Карла Перкинса начинаются серь-
езные проблемы с алкоголем. Некоторое время
он вообще не появляется в студии, но, в конце
концов, берет себя в руки и отправляется с га-
стролями в Великобританию, где его принима-
ют как мировую знаменитость, и Карл Перкинс
участвует в совместных записях с The Beatles.
Тогда же (1963 год) он подписывает долговре-
менный контракт с фирмой Decca.
552
LEE «SCRATCH» PERRY
Сравнительно мало записываясь как испол-
нитель-солист, Карл Перкинс очень много ра-
ботает в качестве композитора, передавая свои
произведения как отдельным исполните-
лям, так и продавая фирмам грамзаписи. На
горизонте снова возникает друг-конкурент
Дж. Кэш, и Карл Перкинс оказывается в соста-
ве его интенсивно концертирующей группы
Johnny Cash Road Show, с которой записывает
ряд «живых» альбомов. Прочная дружба с
очень набожным Кэшем приводит Карла Пер-
кинса в лоно церкви, и он напрочь отказывает-
ся от алкоголя. В1976 году пара мирно расста-
ется, и Карл Перкинс возобновляет прерван-
ную сольную карьеру.
Один из самых техничных гитаристов наше-
го времени, Карл Перкинс по-прежнему при-
влекал внимание любителей рока, на его кон-
цертах неизменно были аншлаги (в сопровож-
дающей его группе играли его сыновья), а вы-
ходящие сравнительно редко студийные аль-
бомы (теперь уже на собственной фирме му-
зыканта Suede Records) реализовались в ре-
кордно сжатые сроки. В середине 80-х Карл
Перкинс был избран в Зал славы рок-н-ролла.
В1998 году Перкинс умер от рака горла.
Дискография:
Dance Album - 1959
Whole Lotta Shakin’ - 1959
Country Boy Dreams - 1968
On Top -1969
Blue Suede Shoes - 1969
Original Golden Hits - 1970 [сборник]
king Of Bock - 1970 [сборник]
Bop-pin’ The Blues - 1970 [с группой NRBQ]
Carl Perkins -1971 [2LP- сборник]
Brown Eyed Handsome Man - 1971
Greatest Hits -1972 [сборник]
Matchoox-1972
Man Behind Johnny Cash - 1972 [Live сборник]
Best Of Carl Perkins - 1973 [сборник]
Greatest Hits Vol.2,1974 [сборник]
My Kind Of Country - 1974
The Pocking Guitar Man - 1975
The Original Carl Perkins - 1976 [сборник ранних
вещей]
Cad Perkins Show - 1976 [2LP- Live]
Long Tall Sally- 1977[сборник]
From Jackson Tennessee - 1977
Old Blue Suedes Back - 1978
Sun Sound Special - 1978 [сборник]
Sun Story, Vol. 3- 1979 [коллекционный сборник;
Vol. 2 не существует]
Tennessee -1980 [сборник]
The Carl Perkins Dance Album -1981 [переиздание
первого LP с добавлением трех новых вещей]
The Sun Years - 1982 [3LP - сборник]
Survivors - 1982 [с Джонни Кэшем и Джерри Ли
Льюисом]
Carl Perkins - 1986 [не путать со сборником 1971
года]
Born То Rock - 1989
Still Ain’t Hide My Eyes - 1992
Restless: The Columbia Recordings (Columbia) -
1992
Restless: The Columbia Years Columbia/Legac
Friends, Family & Legends (Magnum) - 1992
Sun Years (Charly) - 1993 [box]
Blue Suede Shoes [Classic Sounds] Classic Sounds
Carl Perkins & Sons (RCA) - 1993
Take Me Back (RCA) - 1993
Country Boy's Dream: The Dollie Masters (Bear
Family) - 1994
Whole Lotta Shakin' (K-Tel) - 1995
Greatest Hits: Finest Performances (Sun) - 1995
Guitar Legend (Prime Cuts) - 1995
The Best Of The Sun Sessions (Music Classics) -
1995
Boppin’ Blue Suede Shoes (Charly) - 1995
King Of Rockabilly (Essential Gold) - 1995
Go Cat Go (Dinosaur) - 1996
All Shook Up (DAV)-1996
The Man & The Legend (Magnum) - 1996
The Best Of & The Rest Of Carl Perkins (Action
Replay) - 1997
Unissued (Charly) -1997
Perkins & Vincent: Members Edition (United Audio)
- 1997
Silver Eagle Cross Country Presents Live (Silver
Eagle - 1997
Turn Around (Culture Press) - 1998
The King Of Rockabilly: Greatest Hits (Beacon) -
1998
The Best Of Carl Perkins (Cleopatra) - 1998
Definitive Collection (Charly) - 1998
Blue Suede Shoes And Other Hits (Flashback) -
1998
Blue Suede Shoes: The Very Best Of Carl Perkins
(Collectables) - 1999
The Essential Sun Collection (Recall) - 1999
Rock ‘N’ Roll Hits (Dressed To Kill) - 1999
Carl Perkins (BCI) - 2000
Jailhouse Rock (Columbia River) - 2000
The Complete Sun Singles (Varese) - 2000
Roots Of Rock ‘N’ Roll (Direct Source) - 2000
Back On Top (Bear Family) - 2000 [box]
The Sun Years, Vol. 1 (Original Sun) - 2000
Kings Of Rock ‘N Roll Series (Classic World) - 2000
Best Of The Best (Federal) - 2000
Be Bop A Lula (BCI)-2000
The Story (EMI Plus) - 2000
Live (EMI-Capitol) - 2000
Hits You Remember: Live (Madacy) - 2001
Blast From The Past: Cart Perkins (Direct Source) -
2001
The Sun Years, Vol. 2 (Original Sun) - 2001
Sun Records 50th Anniversary Edition (Direct
Source) - 2001
Memphis (Town Sound) - 2002
Blue Suede Shoes: Best Of Carl Perkins (Prestige
Elite) - 2002
LEE «SCRATCH» PERRY
Диск-жокей, продюсер, композитор,
певец Ли «Скрэтч» Перри родился
19 марта 1940 года на Ямайке.
Ли Перри был одним из тех музыкантов и
деловых людей, которые стояли у истоков рэг-
гей. Свою карьеру он начинал на радиостанции
Кингстона, где под псевдонимом «Малыш Пер-
ри» вел музыкальные программы. Его компо-
зиторский и вокальный дебют состоялся в
1965 году: авторская композиция «The Chicken
Scratch» попала в национальный хит-парад и
дала исполнителю прозвище (в данном случае,
«scratch» - «невесомый, как пушинка»). Успех
песни принес Ли Перри пост директора и веду-
щего продюсера ямайской фирмы грамзаписи
Studio One, где в числе прочих, он «раскручи-
вал» Боба Марли, Джастина Хайнза, Делроя
Уилсона и Шенли Дуфус, а также записывал
собственные композиции (в тот период он вы-
пустил такие синглы, как «Trials And Crosses»,
«Doctor Dick»).
В 1968 году Ли Перри покинул фирму, неко-
торое время работал личным менеджером и
продюсером у Джо Гиббса и Байрона Ли, а за-
тем основал собственную фирму Black Ark
Studio, где записывались начинающие испол-
нители рэггей.
Успех его очередного сольного сингла «The
Upsetter» был столь шумным, что Ли Перри пе-
реименовал фирму по названию композиции, а
своей студийной группе присвоил имя The
Upsetters. В том же 1968 году он записал еще
один сингл, «People Funny Воу», и прикрылся
псевдонимом «Кинг» - необычно медленная и
тягучая для тех лет мелодия стала первым в ис-
тории рэггей хитом. Большинство композиций,
которые Ли Перри написал в конце 60-х годов,
были инструментальные, в частности «Dint
Eastwood», «Live Injection» и «Return Of Django»
(5-е место в Великобритании - 1969 год); в тот
же период он работал и в кинематографе.
Больших успехов Ли Перри достиг в области
студийной записи, в частности он разработал
553
LEE «SCRATCH» PERRY
несколько принципиально новых методов на-
ложения звука, которыми теперь пользуются
во всех студиях мира. Часть своих изобретений
он зарегистрировал под псевдонимом «Джей
Лайон». В семидесятые он вошел под новым
псевдонимом - «Пайпкок Джексон», за кото-
рым теперь официально числятся такие яркие
хит-синглы, как «Station Underground News» и
«Roast Fish And Corn Bread».
В 1969 году Ли Перри начал работать с груп-
пой The Wailers, которую за короткое время
превратил из ска-трио в мощный рэггей-квин-
тет, пригласив в группу крупнейших ямайских
музыкантов Эстона Барретта (бас-гитара) и
Карлтона Барретта (ударные); оба прежде ра-
ботали в The Upsetters. Вскоре The Wailers, со-
провождавшие выступления Боба Марли, ста-
ли самой известной ямайской группой в мире,
для которой Ли Перри написал популярнейшие
хит-синглы «Dippy Conqueror», «Smalt Ахе»,
«Кауа» и «Sun Is Shining». В 1971 году The Wai-
lers учредили собственную фирму грамзаписи
и начали сами продюсировать свои альбомы,
однако гастрольные поездки им по-прежнему
организовывал Ли Перри.
В середине 80-х Ли Перри неожиданно оста-
вил шоу-бизнес и под несколькими псевдони-
мами занялся литературным творчеством, его
основной жанр - детективы, в чем-то романы
Ли Перри напоминают творчество Кинки Фрид-
мена, известного исполнителя кантри, который
«без отрыва от производства» пишет очень
сильные детективы. Сейчас он живет в Швей-
царии и варит свое музыкальное «варево». В
1997 году фирма «Island» выпустила «Arkolo-
ду» - компиляцию из его ранних записей.
Дискография:
Africa Blood -1971
Scratch On The Wire - 1975
Super Ape -1976
Roast Fish, Collie Weed And Corn Bread - 1976
Double Seven -1977
Return Of The Super Ape - 1977
Revolution Dub - 1979 [подборка студийных эф-
фектов с объяснением техники записи]
Best Of Lee Perry And The Upsetters - 1980 [сбор-
ник]
The Upsetter Collection - 1981 [сборник]
Mystic Miracle Star (Heartbeat) 1982
Megaton Dub, Vol. 1-2 (Seven Leaves) 1983
Slack Ark, Vol. 2 (Slack Ark) - 1984
History, Mystery And Prophesy (Mango) - 1984
The Upsetter Box (Trojan) 1985
Battle Of Armagideon: Millionaire Liquidator (Trojan)
-1986
Time Boom X De Devil Dead (On U Sound) - 1987
Satan Kicked The Bucket (Rohit) 1988
Scratch Attack! (Clock Tower) - 1988
Give Me Power (Trojan) - 1988
Open The Gate (Trojan) - 1989
Version Like Rain (Trojan) 1989
Chicken Scratch (Heartbeat) - 1989
Mystic Warrior (RAS) - 1989
Mystic Warrior Dub (ROIR) - 1989
Meets Bullwackie In Satan’s Dub (ROIR) - 1990
Message From Yard (Rohit) - 1990
From The Secret Laboratory (Mango) -1990
Public Jestering (Attack) - 1990
Lord God Muzick (Heartbeat) - 1991
The Upsetter And The Beat (Heartbeat) - 1992
Soundz From The Hot Line (Heartbeat) - 1992
Smokin (VP) -1994
Quest (Clocktower) - 1995
Larks From The Ark (Nectar Masters) - 1995
Stay Red (Lagoon Reggae) - 1995
Scratch The Upsetters Again (Tojan) - 1995
Experiments At The Grassroots Of Dub (RAS) -1995
Black Ark Experiments (RAS) - 1995
Super Ape Inna Jungle (RAS) -1995
Who Put The Voodoo ‘pon Reggae (RAS)
Technomajikal (ROIR) -1997
Upsetter In Dub (Heartbeat) - 1997
Arkology (Island) - 1997
Live At Maritime Hall (Maritime Hall) - 1998
Dry Acid (Trojan) - 1998
Dub Fire (Ariwa) - 1998
Lick Shot (X-Ploit) - 1999
Excaliburman (Seven Leaves) - 1999
Lee Perry Meets Mad Professor (Orange Street) -
2000
Lee «Scratch» Perry On The Wire (Trojan) - 2000
Lee Scratch Perry Meets Mad Professor In Dub
(Culture Press) - 2000
Station Underground Report (Troian) - 2001
Divine Madness...Definitely! (Pressure) - 2001
Jamaican E.T. (Sanctuary/Trojan) - 2002
Sensimilla Showdown (Burning Bush) - 2002
Anthology: 1968-78 (Silverline) - 2002
THE PERSUASIONS
Группа образована в 1962 году в США.
Джерри Лесой - вокал
Джейотис Вашингтон - вокал
Джесси Расселл - вокал
Герберт Роуд - вокал
Джимми Хэйз - вокал
Билли Дэниэлз - вокал
Наверное, это единственная а-капелльная
рок-группа в мире - музыканты работают и се-
годня, их концерты привлекают многих люби-
телей «чистого» мужского вокала, а самих
Persuasions часто приглашают, как сейшнме-
нов, самые разные исполнители. Теноры
Дж. Расселл и Дж. Вашингтон, баритоны Г.Ро-
уд и Дж. Лесой и бас Дж. Хэйз организовали
свою группу в Бруклине, где все они прошли
школу госпелз и участвовали во всевозможных
музыкальных проектах. С самого начала в ре-
пертуаре Persuasions органично смешаны джа-
зовый ду-воп, соул, ритм-энд-блюз, а также
блюзовая архаика.
Сингловый дебют состоялся в 1966 году на
фирме United Artist Records, а спустя год Persu-
asions «вживую» работали на концертах Фрэн-
ка Заппы и его Mothers Of Invention, часть запи-
сей которых вошли в концертные сборники,
выпущенные уже после смерти Ф. Заппы. Не-
которое время группа базировалась на фирме
Заппы Straight Records и после того, как она
влилась в конгломерат Warner Bros., руковод-
ство пыталось убедить Persuasions поработать
с инструменталистами, но певцы категоричес-
ки отказались.
В период с 1971-го по 1973 год Persuasions
работали под патронажем фирмы Capitol
Records, где записали три в высшей степени
интересных альбома с элементами резкого ата-
кующего хард-рокового вокала. В 1973 году на
фирме MCA был записан-диск «We Still Ain’t Got
No Band», имевший ошеломляющий успех в
Великобритании. На следующий год группу по-
кинул Вашингтон, и вместо него появился Дэ-
ниэлз; в 1975 году Дэниэлз начал сольную ка-
рьеру, а Вашингтон вернулся в Persuasions в
1977 году.
К середине 70-х группа перебазировалась на
фирму А&М, где были записаны два альбома:
«More Than Before» и «I Just Want To Sing With
My Friends» с инструменталом в отдельных
композициях, что привело в негодование мно-
гих преданных поклонников Persuasions. В от-
личие от предыдущих работ, эти две фигуриро-
вали лишь в нижней части американского хит-
парада альбомов ритм-энд-блюза.
С 1974 года Persuasions регулярно работают
в качестве «guest stars» (дословно: «пригла-
шенные звезды») на студийных записях Стиви
Уандера, Фебы Шоу, Эллен Макилуэйн, Дона
Мамина и многих других известных исполните-
лей. В 1 977 году фирма Elektra выпустила их не
самый удачный диск «Chirpin’», который, тем
не менее, успешно «пошел» в Англии.
В конце 80-х группа участвовала во всемир-
ном турне Джони Митчелл - голоса квинтета
украсили двойной концертный альбом певицы
«Shadows And Light», а сингл «Why Do Fools Fall
554
PET SOUNDS
In Love?» был выпущен как авторский сингл
Persuasions. Девяностые также были отмечены
выходом нескольких дисков - «Toubo’s Song»,
«Right Around The Corner», «Sincerely», «Good
Ship Lollipop», а также переизданием записей,
сделанных с Фрэнком Заппой и Grateful Dead.
Дискография:
ACapella-1968
We Came ToPlay- 1971
Street Comer Symphony - 1972
Spread The Word -1972
We Still Ain’t Got No Band - 1973
More Than Before - 1974
I Just Want To Sing With My Fnends - 1974
Chirpin' -1977
Cornin' At Ya - 1979: Uviri Levin' Deliverin’ - 1980
Ever Never Made Out For -1981
Still Loved By -1987 [3CD-boxed set]
Good News (Bounder) - 1988
Out Of Time -1991 [сборник]
Toubo's Song (Hammer) -1993
1994 Stardust (Relics) - 1994
Right Around The Corner (Bullseye Blues) - 1994
Sincerely (Bullseye Blues) - 1996
You're All I Want For Christmas (Bullseye Blues) -
1997
Man, Oh Man: The Power Of The Persuasions
(Capitol)-1997
The On The Good Ship Lollipop (Rhino) - 1999
Sunday Morning Soul (Rounder) - 2000
Frankly A Сарре Ila: The Persuasions Sing Frank
Zappe (Rhino) - 2000
Might As Well...The Persuasions Sing Grateful Dead
(Arista, - 2000
The Persuasions Sing The Beatles (Chesky Records)
-2002
PET SHOP BOYS
Дуэт образован в 1983 году
в Великобритании.
Нейл Тенант - вокал
Крис Лоу - клавишные
Лондонский журналист Нейл Тенант (он ра-
ботал в журнале «Smash Hits») в один прекрас-
ный момент решил, что довольно писать о дру-
гих, и, пригласив старого приятеля Криса Лоу
(oi, сотрудничал с различными британскими
диско-группами), организовал Pet Shop Boys.
Видимо, сказался опыт музыкального обозре-
вателя, и первый же сингл новой группы «West
End Girls» (1985) вышел в американских и анг-
лийских чартсах на первое место.
Среди последующих хитов дуэта необходи-
мо выделить: «Opportunities», «Love Comes
Quickly», «Suburbia» (1986); «It’s A Sin». «What
Have I Done To Deserve This?» (с Дасти Спринг-
филд), «Rent», «Always Dn My Mind» (1987);
«Heart», «Left To My Own Devices», «Domino
Dancing» (1988). «It's Alright» (1989); «So Hard»,
«Being Boring» (1990); «Jealousy», «Where The
Streets Have No Name» (1991); «Was It Worth
It?» (1992); «I Wouldn’t Normally Do This Kind In
Thing» (1993).
В 1989 году Pet Shop Boys провели триум-
фальное турне по США, где выпустили альбом
«Results», в который вошли композиции, запи-
санные с Лайзой Миннелли и Дасти Спринг-
филд. По окончании этих гастролей дуэт полу-
чил всемирное признание, и одно время даже
рассматривался как единственная супергруппа
коммерческого поп-рока, пока на смену им не
подоспели музыканты, играющие техно и
рэйв, - в условиях жесткой конкуренции Pet
Shop Boys заметно уступили свои позиции.
Но альбомы «Bilingual» и «Nightlife» вернули
им авторитет, по крайней мере, среди поклон-
ников танцевальной музыки, а созданный ими
в соавторстве с драматургом Джонатаном Хар-
ви мюзикл «Closer То Heaven» с успехом шел
на лондонской театральной сцене (альбом с
музыкой из этого спектакля также стал хитом в
Великобритании).
В 2002 году Pet Shop Boys выпустили диск
«Release».
Дискография:
Please (EMI) - 1985
Disco (EMI) -1986
Actually (EMI)-1987
Introspective (EMI) -1988
Results (EMI) -1989
Behavior (EMI) -1990
Discography: The Complete Singles Collection (EMI)
-1991 [сборник]
Very/Relentless (Capitol) - 1993
Disco 2 (Parlophone) - 1994 [2nd remix LP]
Alternative Pet Shop Boys (Parlophone) - 1995
[2CD-comp]
Bilingual (Parlophone) - 1996
Essentia: Pet Shop Boys (Capitol) - 1988
Originals (Capitol) - 1998
Nightlife Sire) - 1999
Greatest (Edel) - 1999
Mini (EMI)-2000 [live]
Closer To Heaven (Sony) - 2002
Release (Sanctuary/Parlophone) - 2002
PET SOUNDS
Группа образована в 1984 году
в Великобритании.
Марк Маккаферти - гитара, вокал
Шок О’Брайн - бас-гитара, вокал
Лерой Мактерри - ударные
Назвавшиеся в честь знаменитого диска The
Beach Boys, Pet Sounds играют, тем не менее,
«завернутый» модерн, отдаленно напоминаю-
щий музыку Dead Can Dance. Несмотря на от-
сутствие коммерческого успеха (в данном жан-
ре на него рассчитывать невозможно), трио ус-
пешно держится на плаву, главным образом за
счет материальной поддержки семей; все три
музыканта принадлежат к древнейшим шот-
ландским родам, которые сумели избежать ра-
зорения.
Подписав в 1986 году контракт с независи-
мой фирмой 4AD, музыканты выпустили де-
бютный альбом «Cornflake’s Grief», который по
достоинству оценили любители «неопсиходе-
лии». Спустя год группа записала мини-альбом
«Turf», достигший 18-го места в инди-чартсах
Ливерпуля.
В последнее время Pet Sounds включают в
свой инструментарий щипковые и духовые, что
делает их слишком схожими с Dead Can Dance
и в значительной степени снижает ценность ав-
торского материала.
Дискография:
Cornflake's Grief (lsland/4AD) - 1986
Turf (Capitol/MCA) -1987
Outside My Windows (Island) - 1989
Formentera Lady Wants To Yell (4AD) - 1990
Time Again - 1992 (4AD)
555
PET SOUNDS
Into The Caphedral (4AD) - 1993
Ver" Heavy Weather (4AD) - 1994
Full OK To Sharp Attack (4AD) - 1996
From Boxer To Lover Through An Idiot Net (Edsel) -
1997
Bogus Man Blues (Manticore) -1998
Giants Stay Wnerever They Want (Manticore) - 1999
Kling-Klang Storm (Magna Carta) - 1999
Romeo (Magna Carta) - 2000 [EP]
Hamburger Live (Manticore) - 2001
Blood On Trucks (Columbia) - 2001
Pretty Monsters And Ugly Lookers (Magna Carta) -
2002
PETER AND GORDON
Дуэт образован в 1964 году
в Великобритании.
Питер Эшер - вокал, гитара
Гордон Уэллер - вокал, гитара
Одна из наиболее успешных английских
лоп/фолк групп середины 60-х, Peter And
Gordon представляла собой тандем высокопро-
фессиональных исполнителей, начавших рабо-
тать под влиянием музыки знаменитых амери-
канцев The Everly Brothers. После нескольких
месяцев гастролей по студенческим лагерям в
окрестностях Лондона музыканты решили по-
пробовать себя в столице поп-музыки. По-
скольку оба члена дуэта еще не достигли со-
вершеннолетия - что означало ограничение
срока их пребывания в общественных местах
девятью часами вечера, - Питер и Гордон в те-
чение года были вынуждены после окончания
своих концертов покидать сцену по пожарной
лестнице (дабы не привлекать внимания поли-
ции).
В 1963 году Эшер и Уэллер подписали кон-
тракт с фирмой Capitol и в том же году выпус-
тили свой самый знаменитый сингл «World
Without Love», автором которого был Пол Мак-
картни, в то время «крутивший роман» с
Джейн Эшер, сестрой Питера. В 1964 году эта
мелодия возглавила английский хит-парад и
вошла в Тор 10 США. Дуэт много гастролиро-
вал и удостоился специальной передачи в шоу
Эда Салливена.
В период между 1964 и 1967 годами Питер и
Гордон записали ряд успешных песен: «Nobody
I Know» (12-е место), «I Don’t Want То See Уоо
Again» (16-е место) - обе 1964 год; «I Go То
Pieces» (9-е место - эта композиция вошла в
репертуар Дэла Шэннона, а в 90-е годы ее
аранжировку сделали 2 Live Crew), «True Love
Ways» (14-е место) и «То Know You Is To Love
You» - все три 1965 год. В 1966 и 1967 годах
дуэт также выпустил несколько сильных синг-
лов - «Woman» (14-е место), «Lady Godiva» (6-
е место), «Knights In Rusty Armour» (15-е мес-
то) и «Sunday For Tea» (31-е место). Несмотря
на провал гастролей 1967 года в США, на роди-
не дуэт еще достаточно длительное время
пользовался популярностью. После распада
дуэта в 1968 году Гордон исчез из поля зрения
любителей популярной музыки, а Эшер занял
пост главного специалиста по подбору музы-
кантов и их репертуара (А & R man) в битлов-
ской фирме Apple Records - естественно, не
без протекции Пола Маккартни. Буквально че-
рез несколько недель он уволился из Apple -
это событие совпало с разрывом отношений
между Полом и Джейн - и обосновался в Лос-
Анджелесе. Вскоре там же оказался и Джеймс
Тейлор, которого Эшер «открыл» еще в Вели-
кобритании - вплоть до начала 90-х годов
Эшер был продюсером этого музыканта.
В 1973 году Эшер начал работать с Линдой
Ронстадт, и первый же альбом, который про-
дюсировал Эшер («Heart Like A Wheel»), стал
«платиновым». Также в числе его клиентов бы-
ли Бонни Рэйтт, Джон Стюарт и Кейт Тейлор.
Дискография:
A World Without Love (Parlophone/Capitol) -1964
I Don't Want To See You Again (Parlophone/Capitol)
-1964
I Go To Pieces (Parlophone/Capitol) - 1965
Peter And Gordon (Parlophone) - 1965
True Love Ways (Capitol) -1965
Peter And Gordon Sing And Play The Hits Of
Nashville, Tennessee (Capitol) - 1966
Woman (Pariophone/Capitol) - 1966
The Best Of Peter And Gordon (Capitol Starline) -
1966 [сборник]
Lady Godiva (Parlophone/Capitol) - 1967
Knight In Rusty Armour (Pariophone/Capitol) - 1967
In London For Tea (Pariphone/Capitol) - 1967
Hot Cold And Custard (Pariophone/Capitol) - 1968
And Gordon (Decca/ABC) - 1972
The Best Of Peter & Gordon (EMI) - 1983
The Hits Of Peter & Gordon (EMI) - 1983
The Best Of Peter & Gordon (Rhino) - 1991
The Best Of The EMI Years (EMI) - 1991
All Time Greatest Hits Of Peter & Gordon (СЕМА) -
1992
All Time Greatest (Madacy) -1994
EP Collection (See For Miles) - 1995
Original Hits (Disky) -1995
In Touch With Peter And Gordon (EMI) - 1997
I Go To Pieces/True Love Ways (Collectables) - 1998
[2x1]
Woman/Lady Godiva (Collectables) -1998 [2x1]
A World Without Love/I Don’t Want To See You
Again (Collectables) - 1998 [2x1]
Peter And Gordon (EMI) - 1999
The Ultimate Peter & Gordon (Collectors' Choice)-
2001
Ultimate Collection (EMI) - 2002
PETER, PAUL AND
MARY
Группа образована в 1961 году в США
Питер Ярроу - вокал, гитара
Пол (настоящее имя Нозл) Стуки - вокал,
гитара
Мэри Траверз - вокал
«Антисептическая» - так недоброжелатели
характеризовали музыку трио: чистые, идеаль-
но «скроенные» гармонии Peter, Paul And Магу
являлись своего рода противовесом нервным,
часто музыкально слабым песням протеста,
представлявшим собой в то время квинтэссен-
цию рок-музыки. Поклонники же группы были
уверены, что именно Peter, Paul And Магу вло-
жили в незамысловатые песни того периода
конкретное «послание», отмечая четкую поли-
тическую платформу группы, ее участие в дви-
жении за гражданские права (трио депало
«бэкграунд» во время знаменитой речи Марти-
на Лютера Кинга «У меня есть мечта» - 1963
год). Peter, Paul And Магу фактически создал
Альберт Гроссман, менеджер Боба Дипана, пы-
таясь использовать мощный фолк-роковый
потенциал музыкантов для развития успеха
другой «его» группы, Kingston Trio. При этом
необходимо учесть, что все музыканты Peter,
Paul And Магу уже имели богатый опыт студий-
ной и концертной работы: Ярроу окончил Нью-
йоркский музыкальный колледж, профессио-
нально изучал фольклор и получил степень ба-
калавра психологии. Стуки играл рок-н-ролл
еще в школе (он учился в штате Мичиган), аза-
тем перебрался в Нью-Йорк, где за два года
прошел через пять рок-н-ролльных коллекти-
вов и добился значительных успехов, выступая
в Гринвич-Виллидж вместе с Томом Пакстоном
и Дайвом Ван Ранком. Траверз росла в очень
музыкальной семье, и уже в 14 лет выступала
вместе с группой Songswappers, и участвовала
в записи трех альбомов Пита Сигера.
Знакомство с продюсером и менеджером
Милтом Оканом помогло трио найти свой соб-
ственный неповторимый стиль, и в середине
60-х Peter, Paul And Магу были, no существу,
556
ESTHER «LITTLE» PHILLIPS
законодателями музыкальной моды Америки.
В основе репертуара трио, как правило, лежали
композиции Ярроу - Стуки, а также классичес-
кие фопк-произведения. Выпущенный в 1962
году дебютный альбом принес музыкантам два
хит-сингла - «If I Had A Hammer» (автор Пит Си-
гер. 10-е место в национальном хит-параде) и
«Lemon Tree» (35-е место).
В1963 году группа выпустила два диска - во
второй входила композиция Боба Дилана
«Biowin’ In The Wind», достигшая второй строч-
ки в чартсах США и 13-го места в Великобрита-
нии, «сорвавшая» премию «Грэмми» и просла-
вившая автора (на фестивале в Ньюпорте -
1963 год, трио исполняло эту песню вместе с
Бобом Диланом).
Среди множества хитов Peter, Paul And Mary
необходимо отметить «Puff The Magic Dragon»
(1963) и их версию песни Джона Денвера «Lea-
vin’ On A Jet Plane» (1969) - последняя компо-
зиция была первой в Америке и второй в Вели-
кобритании. Из десяти выпущенных группой
альбомов (до распада) восемь стали «золоты-
ми», пять приобрели «платину». В 1970 году
трио распалось.
Сольная деятельность музыкантов была
сравнительно успешной: каждый выпустил не-
сколько сольных альбомов, у каждого были
синглы, входившие в Тор 100. Ярроу продюси-
ровал альбом Мэри Макгрегор «Torn Between
Two Lovers» (1976 год), ударная композиция с
которого в 1977 году возглавила хит-парад
США. Стуки продюсировал фолк-исполните-
пей, а в конце 70-х организовал издательско-
пластиночную фирму Neworld Media, занимаю-
щуюся также и кинобизнесом. Трэверз некото-
рое время пользовалась популярностью как ве-
дущая музыкальных радиопрограмм, а в 1975
году выпустила свою автобиографию.
В1978 году трио воссоединилось и приняло
участие в Антиядерном марафоне по дорогам
Калифорнии. Затем совместные выступления
стали все более частыми, а в 1983 году Peter,
Paul And Магу даже предприняли турне по Ев-
ропе, которое музыкальные обозреватели на-
шли «в высшей степени захватывающим», а
песни - «не потерявшими своей актуальнос-
ти». Концертные выступления продолжались, и
в 1992 году фирма грамзаписи Warner Bros,
предложила им выпустить альбом-«продолже-
ние» их диска 1969 года «Peter, Paul & Mommy,
Too». Диск и сопровождавший его телефильм
о творчестве группы вышли в 1993 году и вско-
лыхнули широкий интерес к прежним записям
Peter, Paul And Магу. В1995 году трио выступи-
ло с альбомом «Lifelines», на котором были
представлены записи их выступлений с вели-
кими коллегами - от Ронни Джилберта до Би
Би Кинга, в 1998 году вышел аналогичный диск
«Around The Campfire», а затем - альбом-ком-
пиляция лучших песен Peter, Paul And Mary
«Songs Of Conscience And Concern».
Дискография:
Peter, Paul And Mary (Warner Brothers) - 1962
Peter, Paul And Mary: Moving (Warner Brothers) -
1963
Peter, Paul And Mary: In The Wind (Warner
Brothers) - 1963
Peter, Paul And Mary In Concert (Warner Brothers) -
1965 [2LP]
A Song Will Rise (Warner Brothers) - 1965
See What Tomorrow Brings (Warner Brothers) -
1965
The Peter, Paul And Mary Album (Warner Brothers)
-1966
Album 1700 (Warner Brothers) - 1967
Late Again 'Warner Brothers) - 1968
Peter, Paul And Mammy (Warner Brothers) - 1969
Ten Years Together: Best Of (Warner Brothers) -
1969
Schlqgers! (Warner Brothers) - 1970 [2LP]
Reunion (Warner Brothers) - 1978
A/o Easy Walk To Freedom (Golden Castle) - 1987
A Holiday Celebration (Warner Bros.) - 1988
Flowers And Stones (Warner Bros.) -1992
Peter, Paul & Mommy, Too (Warner Bros.) - 1993
[live]
Their Greatest Hits (WEA) - 1993
Lifelines (WEA) - 1995 [with B.B. King, Ritchie
Heavens, John Sebastian]
Lifelines Live (Warner Bros.) - 1996
Such Is Love (Warner Bros.) - 1998
Around The Campfire (Warner Bros.) - 1998
The Collection: Their Greatest Hits & Finest Songs
(Readers Diges) -1998
Songs Of Conscience & Concern (Warner Bros.) -
1999
Lemon Tree (Starlite) - 2002
RAY PETERSON
Певец, композитор Рэй Питерсон
родился 23 апреля 1939 года в США.
Обладатель голоса диапазона четыре с по-
ловиной октавы, Рэй Питерсон специализиро-
вался главным образом на балладах, две из ко-
торых принесли ему всемирный успех: «The
Wonder Of You» (в 1970 году эта вещь стала хи-
том в исполнении Элвиса Пресли) и вполне
«тянущая» на дэт-рок «Tell Laura I Love Her».
Петь Рэй Питерсон начал в детстве: находясь
в клинике для больных полиомиелитом, он
развлекал соседей по палате. Выписавшись из
больницы, Рэй Питерсон некоторое время вы-
ступал в клубах Дентона и вскоре переехал в
Лос-Анджелес, где ему удалось получить кон-
тракт с фирмой RCA Records.
Первым хит-синглом Рэя Питерсона стала
песня «The Wonder Of You» (автор Бейкер Найт,
25-е место, 1959 год). «Tell Laura I Love Her»
(авторы Элли Гринвич и Джефф Барри) в 1960
году вошла в чартсы на 7-е место, композицию
«Corinna Corinna» (1960 год) продюсировал
Фил Спектор - она была девятой. Среди других
хитов Рэя Питерсона следует отметить «Mis-
sing You» (29-е место -1961 год) и «I Could Ha-
ve Loved You So Well» (57-е место -1962 год).
В 1961 году Рэй Питерсон организовал собст-
венную фирму грамзаписи Dunes, на которой
«раскручивался» Кертис Ли. К середине 60-х
фирма пришла в упадок, Рэй Питерсон пробо-
вал себя как исполнитель кантри, но успеха не
добился.
Дискография:
Tell Laura I Love Her (RCA Victor) - 1960
The Very Best Of Ray Peterson (MGM) - 1964
The Other Side Of Ray Peterson (MGM) - 1965
Goodnight'My Love, Pleasant Oreams (MGM) - 1967
The Best Of Ray Peterson (UNI) - 1969
Ray Peterson Country (Decca) - 1971
Ray Peterson's Greatest Hits (Rhino) - 1992
Golden Greatest Of Ray Peterson (Rhino) - 1994
ESTHER «LITTLE»
PHILLIPS
Певица Эстер «Литтл» Филлипс
родилась 23 декабря 1935 года в США,
умерла 7 августа 1984 года.
До переезда в Лос-Анджелес семья Фил-
липс жила в Техасе, где Эстер Филлипс пела во
всевозможных церковных хорах. В 13 лет она
выиграла конкурс начинающих исполнителей
блюза, который организовал известный импре-
сарио Джонни Огне. Следующие три года певи-
ца записывалась с оркестром Дж.Отиса, и к
шестнадцати годам уже считалась одной из са-
мых перспективных исполнительниц синкопи-
рованного блюза. Две композиции, записанные
с другой «находкой» Дж.Отиса, Мелом Уоке-
ром, - «Cupid’s Beagle» (1950) и «Ring-A-Ding-
Doo» (1952) - вошли в национальный Тор 10 по
557
ESTHER «LITTLE» PHILLIPS
категории ритм-энд-блюз. В качестве солистки
Эстер Филлипс записала композицию «Double
Crossing Blues», которая в 1950 году возглави-
ла хит-парад Америки.
В 1954 году из-за хронического воспаления
голосовых связок певица прекращает студий-
ную работу и оседает в Хьюстоне. Она верну-
лась в музыку лишь в начале шестидесятых,
подписав контракт с нью-йоркской фирмой
грамзаписи Lenox Records. Эстер Филлипс в
1962 году выпустила сингл «Release Ме» (1-е
место по категории поп, 8-е место как ритм-
энд-блюзовая композиция), представлявший
собой замедленную версию классического кан-
три-хита. Композиция «You Never Miss Your
Water (Until Your Well Runs Dry)», записанная в
1963 году дуэтом со «Здоровяком» Элом Дау-
нингом, с тех пор считается классикой женско-
го блюзового вокала, хотя в те годы песня хи-
том не стала.
В середине шестидесятых Эстер Филлипс
подписала контракт с фирмой Atlantic Records,
которая выпустила ее весьма оригинальную
версию битловской «And I Love Her»; тогда же
певица записала пародию на эту песню «And I
Love Him» (11-е место в категории ритм-энд-
блюз).
В конце 60-х г Эстер Филлипс пристрасти-
лась к героину, что не замедлило сказаться на
качестве ее работы. После почти двухлетнего
курса лечения она подписала новый контракт с
фирмой Kudu Records, специализировавшейся
на джаз-блюзе. Таким образом, к 1971 году в
репертуар Эстер Филлипс входили вещи прак-
тически всех направлений американской попу-
лярной музыки тех лет, причем в каждое из них
певица внесла более чем значимый вклад. Од-
ной из лучших песен Эстер Филлипс считается
антинаркотическая «Ноте Is Where The Hate Is»
(автор Джил Скотт-Херон), в 1971 году вошед-
шая в американский Тор 40.
Несмотря на интенсивную работу в таких се-
рьезных жанрах, как джаз и блюз, Эстер Фил-
липс исполняла и сугубо коммерческие вещи,
ярчайшим примером которых может быть на-
звана известная «I Never Found A Man (То Love
Me Like You Do)», прогремевшая во всех евро-
пейских и американских чартсах. В 1975 году
певица обратилась к диско - композиция
«What A Difference A Day Makes» достигла в
хит-параде США 10-го места (в Великобрита-
нии она долгое время входила в Тор 20). В1981
году фирма Mercury выпустила очередной аль-
бом Эстер Филлипс, который продюсировал
известный джазовый трубач Бенни Голсон, а в
1982 году певица записала одну композицию в
дуэте с Суомпом Доггом и принимала участие в
подготовке его сольного альбома «Гт Not
Selling Out, I’m Buying In». Однако проблемы co
здоровьем - результат ее давнего пристрастия
к наркотикам и спиртному - свели Эстер Фил-
липс в могилу.
Дискография:
Burnin’ -1970
From A Whisper То A Scream - 1972
Alone Again -1972
Black Eyed Blues - 1973
Performance -1974
WhatA Difference A Day Makes - 1975
For All We Know - 1976
Confessin' The Blues - 1976
Capncoin Princess -1976
You've Come A Long Way Baby - 1977
All About Esther - 1978 [сборник]
Here’s Esther... Are You Ready - 1979 [сборник]
From Here To My Personal Eternity — 1981
Posessin' The Blues - 1984
Memory Lane: The Best Songs Of Little Esther (King
Kong) - 1988
All The Esther Phillips' Best (Epic) - 1989 [3 CD-
сборник]
Never Call Me Some Lady (Epic) - 1993 [сборник]
The Best Df Esther Phillips 1962 -1970 (Rhino) -
1997
I Love Him/Esther (Collectables) - 1999 [2x1]
Bumin’/Confessin’ The Blues (Collectables) -1999
[2x1]
SAM PHILLIPS
Продюсер, звукооператор Сэм Филлипс
родился 5 января 1923 года в США.
По мнению подавляющего большинства му-
зыковедов, стиль рок-н-ролл родился в студии
Sun, Мемфис, которую основал Сэм Филлипс,
один из немногочисленных белых, работавших
с такими звездами черной музыки, как Хаулин’
Вулф, и практически первым открывший доро-
гу этой музыке к белой аудитории. Однако изве-
стен Сэм Филлипс прежде всего как открыва-
тель великих исполнителей рокабилли Элвиса
Пресли, Джерри Ли Льюиса и Карла Перкинса.
Сэм Филлипс родился и вырос на неболь-
шой ферме в штате Алабама - впервые он ус-
лышал аутентичную черную музыку в исполне-
нии слепого издольщика по имени дядюшка
Сайлас Псин, который посвящал мальчишку в
тайны блюза и с утра до ночи травил ему душу
восхитительными легендами о его первых ис-
полнителях.
Сэм Филлипс мечтал о карьере адвоката, од-
нако после смерти отца судьба занесла его на
одну из алабамских радиостанций, где ему
предложили работу диск-жокея. Он заочно
окончил курсы радиоинженеров и вскоре пере-
брался на радиостанцию Нэшвилла, а в 1944
году - на легендарную WREC в Мемфисе.
Там же, в Мемфисе, Сэм Филлипс основал
свою собственную студию звукозаписи и при-
ступил к работе с местными черными исполни-
телями. Студия располагалась в настолько тес-
ном помещении бывшего гаража, что все дело-
вые вопросы приходилось решать в ресторан-
чике напротив - «третья кабинка от входа - ка-
бинет мистера Филлипса», шутили его клиен-
ты. Несмотря на скептическое отношение бе-
лых коллег, Сэм Филлипс продолжал работать
с цветными музыкантами, и вскоре к его мне-
нию начали прислушиваться ведущие специа-
листы таких крупных фирм грамзаписи, как
Chess Records, Modern и RPM. В 1951 году из
студии Сэма Филлипса вышла композиция
Джеки Бренстона «Rocket 88», считающаяся
прототипом современного рок-н-ролла: в пес-
не присутствовал характерный ритм «стук ва-
гонных колес», резкий солирующий саксофон,
а главное - был ярко выраженный драйв, до то-
го известный лишь немногочисленным по-
клонникам джаза. В декабре 1951 года Сэм
Филлипс покинул WREC-и основал собствен-
ную фирму Sun Records.
Поначалу Сэм Филлипс записывал в своей
новой студии Sun Records исключительно чер-
ных музыкантов - таких, как Руфус Томас, Че-
стер «Хаулин’ Вулф» Бернетт, Джуниор Паркер,
Исайя «Доктор» Росс, Уолтер Хортон и Джим-
ми ДеБерри.
Но к 1954 году появилось множество фирм,
специализирующихся на черных исполните-
лях, - Chess, Checker, Atlantic, Speciality, и Фил-
липс решил изменить направление: теперь он
занялся разработкой молодых белых певцов, в
чьей манере пения прослеживалось негритян-
ское влияние.
В августе 1954 года в одном из подразделе-
ний студии записал свою любительскую плас-
тинку Элвис Пресли. Филлипс попросил его за-
писать еще несколько демо-тейпов, но лишь
спустя год заключил с ним контракт. Пресли
записал на студии Филлипса пять синглов,
прежде чем его за 35 тысяч долларов переку-
пила RCA.
Филлипс работал также с Джерри Ли Льюи-
сом, Карлом Перкинсом, Джонни Кэшем, Роем
Орбисоном, Чарли Ричем, Карлом Смитом,
Билли Ли Райли и многими другими.
В конце концов в 1969 году Филлипс продал
558
the PINK FAIRIES
Sun Records, теперь - с доходами от переизда-
ний записанных им пластинок и от доли в сети
гостиниц-он был богатым человеком, но про-
должал жить в своем скромном мемфисском
доме. Время от времени он участвовал в запи-
си некоторых исполнителей, в этом ему помо-
гали сыновья Нокс и Джерри.
Дискография:
Classic Recordings 1956- 1959
Blue Flames: A Sun Blues Collection 1951 - 1962
For The Lonely: A Roy Orbison Anthology 1959 -
1965
Memphis Rock & Roll Homecoming - 1986
Original Sun Greatest Hits -1987
The Indescribable Wow- 1988
Cruel Inventions-1991
Martinis And Bikinis - 1994
BOBBY «BORIS»
PICKETT
Певец и актер Бобби «Борис» Пикетт
родился 11 февраля 1940 года в США.
Бобби Пикетт получил прозвище «Борис»,
потому что пытался на сцене имитировать
звезду кино ужасов Бориса Карлоффа. И запи-
санный им в 1962 году сингл «Monster Mash»
стал хитом № 1 в 1962 году, а переизданный, в
1973-м вышел на десятое место.
Отслужив три года рядовым в Корее, Пикетт
направился в Голливуд, где попытался начать
карьеру актера-комика. Но в Голливуде и так
хватало начинающих комиков, и Пикетт присо-
единился к группе певцов The Cordials и вместе
с еще одним членом группы, Леонардом Ка-
пицци, написал «Monster Mash». Пластинку из-
дала фирма Garpax, она же издала и следую-
щие хиты Пикетта: «Monster Holiday» (30-е ме-
сто в 1962 году), «Monster Motion» (1963 год) и
«Graduation Day» (88-е место в 1963 году). С
тех пор Пикетт работает только как актер.
Дискография:
The Original Monster Mash (Garpax) - 1962
Love Unlimited (Capitol) - 1965
WILSON PICKETT
Певец Уилсон Пикетт родился
в 1941 году в США.
Первую свою запись Уилсон Пикетт сделал в
1962 году с вокальной группой The Falcons. Их
ритм-энд-блюзовый хит «I Found A Love» во-
шел в американский Тор 100, два следующих
сингла, вышедших в 1963 году и записанных в
традициях госпелз, привлекли к нему внимание
как публики, так и фирм грамзаписи.
В 1964 году его взяла в свою «команду», в
которой уже числились такие выдающиеся ис-
полнители, как Стив Кроппер, Дак Дани и Букер
Ти, мемфисская фирма Stax Studios. И в ре-
зультате в 1965 году появился хит «In The Mid-
night Hour», который критики прозвали «дина-
митом», - эта вещь буквально взорвала хит-па-
рады и Англии, и США. Британские моды вооб-
ще сделали ее своим гимном.
В том же году «Don’t Fight It» ворвалась в Тор
100 США и Тор 30 Великобритании, и Пикетт
перебрался на более влиятельную фирму Fame
Studious. Песня «634-5789» также стала хитом,
затем последовали несколько синглов в стиле
соул, и Уилсон Пикетт окончательно утвердил-
ся в статусе звезды. Свой репертуар он расши-
рил за счет нескольких более медленных ве-
щей, в том числе и исполнением битловской
«Неу Jude», а более темпераментные «Land Of
1000 Dances», «Mustang Sally» и «Funky Broad-
way» сделали его королем диско-клубов.
Поскольку «натуральный» соул уступил мес-
то более «отредактированной» музыке диско,
то и Уилсон Пикетт, следуя велению времени,
связался с диско-продюсерами Гэмблом и
Хаффом. Что привело к двум «золотым» синг-
лам: «Don’t Let The Green Grass Fool You» (1971)
и «Don’t Knock My Love» (1972).
Конец семидесятых - начало восьмидесятых
Уилсон Пикетт также ознаменовал серией хи-
тов, правда, теперь певец и его вещи стали бо-
лее «отлакированными». В это время вышли
альбомы «I Want You» и «The Right Track» - по
старой памяти, они пользовались успехом, од-
нако им весьма недоставало прежней свежести
и темперамента. «Благодаря» взрывному тем-
пераменту большую часть восьмидесятых Уил-
сон Пикетт провел за решеткой - драки в обще-
ственных местах, езда в нетрезвом виде и про-
чие прегрешения певца пресекались в соответ-
ствии с законом, невзирая на то, что соверша-
ет их легенда мировой популярной музыки. В
90-е годы «легенда» чуть успокоилась, и быто-
вых правонарушений больше не совершает, а в
1999 году Пикетт выпустил альбом «It’s Harder
Now», наконец-то содержащий новый материал.
Дискография:
In The Midnight Hour - 1966
The Exciting Wilson Pickett - 1966
Wicked Pickett - 1966
The Of Wilson Pickett: The Best In Wilson Pickett -
1967
Tm In Love - 1967
Midnight Mover -1967
Great Hits -1968
Hey Judo - 1969
Right On -1969
Wilson Pickett Live In Philadelphia - 1970
Best Of Wilson Pickett, Volume 2 - 1971
If You Need Me - 1972
Wilson Pickett’s Greatest Hits - 1973
Mr Magic Man - 1973
Don’t Knock My Love - 1974
Tonight I’m My Biggest Audience - 1974
Miz Lenas Boy - 1974
Live In Japan - 1974
Pickett In Pocket - 1974
Join Me And Lets Be Free - 1975
Peace Breaker -1975
Its Too Late - 1976
Keep The Dream Alive -1977
Star Collectoin -1978
Funky Situation - 197B
I Want You - 1979
The Right Track - 1981
The Best Of Wilson Pickett Vol 3 - 1982
American Soul Man - 1987
Great Hits (Wand) - 1987
A Man And A Half: The Best Of Wilson Pickett
(Rhino) -1992
Heart & Soul Of Wilson Pickett (Castle) -1992
Best Of Wilson Pickett (Rhino) - 1993
Collection (Castle) -1993
The Very Best Of Wilson Pickett (Rhino) - 1993
If You Need Me (Prime Cuts) - 1996
In The Midnight Hour & Other Hits (Rhino) - 1997
Best Of Wilson Pickett (WEA) - 1998
It’s Harder Now (Bullseye Blues) - 1999
The Magic Of Wilson Pickett (Dressed To Kill) -
2000
Soul Of Wilson Pickett (Cleopatra) - 2001
The Essentials (Rhino) - 2002
THE PINK FAIRIES
Группа образована в 1967 году
в Великобритании.
Мик Фаррен - вокал
Пол Рудолф - гитара, вокал
Данкен Сандерсон - бас-гитара, вокал
Расселл Хантер - ударные
Карьера квартета началась в лондонской
коммуне хиппи в середине 60-х годов - некото-
559
the PIIVK FAIRIES
рое время группа выступала под названием The
Social Deviants, потом The Deviants. На ранней
стадии через коллектив прошли очень многие
английские музыканты, позже получившие ми-
ровую известность, в частности, Марк Болан и
Стив Тук, организовавшие Tyrannosaurus Rex, и
участники группы Group X, вскоре переимено-
вавшейся в Hawkwind. The Deviants выпустили
три альбома, (в 80-е и 90-е годы они переизда-
вались в самых разных комбинациях) лучшим
из которых специалисты считают последний
«The Deviants», 1969 год, сделанный под влия-
нием музыки The Doors, Fugs и Фрэнка Заппы.
После выхода этой пластинки группа отправи-
лась в турне по США, по окончании которого
Мик Фаррен вышел из состава (он стал до-
вольно известным в Англии журналистом - его
материалы перепечатывались и журналом «Ро-
весник», - и время от времени записывал соль-
ные альбомы и организовывал различные му-
зыкальные проекты, в том числе участвовал в
воссоединении своей старой группы в середи-
не 80-х годов). Вернувшись в Лондон, музы-
канты пригласили певца, композитора и бара-
банщика Джона Элдера занять место ведущего
вокалиста (под псевдонимом Туинк он одно
время выступал в составе The Pretty Things), а
он, в свою очередь, предложил группе принять
участие в записи его сольного альбома «Think
Pink» - спустя некоторое время партнерство
приобрело постоянный характер, и, по настоя-
нию Туинка, группа была переименована в The
Pink Fairies.
The Pink Fairies была истинным детищем
британского андерграунда: музыканты никогда
не изменяли своей музыке - психоделии, - ре-
гулярно давали бесплатные концерты (на кото-
рых часто выступали вместе с коллегами из
Hawkwind, часто делегируя своих музыкантов
для студийных и концертных проектов этой
группы) и не разделяли имидж на сценический
и бытовой. Слухи о наркотических оргиях уча-
стников The Pink Fairies распространялись быс-
трее, чем музыка группы, и к тому моменту,
когда музыканты подписали контракт с фир-
мой Polydor, 1970 год, они, фактически, уже
были знаменитостями. Вышедший в 1971 году
альбом «Never Never Land» стал одной из лю-
бимых пластинок представителей доживающе-
го свои последние дни движения «Дети-цве-
ты»; в частности, огромным успехом пользова-
лись композиции «Do It!», «Say You Love Me»,
«Heavenly Man», «The Dream Is Just Beginning»
и заглавная - по мнению специалистов, это
лучшая работа The Pink Fairies.
Вскоре Туинк покинул группу, и The Pink
Fairies продолжили свою работу в формате
трио - следующий альбом, «What A Bunch Of
Sweeties,» вышел в 1972 году, центром этой
концептуальной работы была яркая много-
слойная и полифоничная композиция «Walk
Don’t Run». Кроме того, в альбом вошла очень
сильная вещь «Pigs Df Uranus» и довольно ин-
тересная аранжировка «битловской» «I Saw Her
Standing There». Альбом продержался неделю
на 48-м месте английского хит-парада - это
был самый крупный коммерческий успех за
всю историю The Pink Fairies. После выхода
этого диска Рудолф перешел в Hawkwind, не-
которое время музыканты пользовались услу-
гами сессионных гитаристов, и в конце концов
пригласили Ларри Уоллиса из UFD. В новом со-
ставе был записан альбом «Kings Of Oblivion»,
1973 год (большинство вещей для которого на-
писал новый гитарист), свидетельствовавший о
наметившемся крене группы в хард-рок, - поз-
же такой вывод подтвердили музыканты Mo-
torhead, использовавшие для своего дебютного
сингла композицию с этого альбома «City
Kids», а сам Уоллис участвовал в первом соста-
ве Motorhead. Несмотря на явные творческие
успехи и растущую популярность, неумелый
менеджмент и отвратительное финансовое ру-
ководство погубили The Pink Fairies и, даже по-
сле того, как в состав вернулся Туинк, в конце
1973 года группа распалась.
В начале 1975 года группа была возрождена,
Рудолф, Уоллис, Сандерсон и Хантер дали кон-
церт в лондонском зале «Раундхауз», о котором
написали все ведущие музыкальные издания
Англии. Воодушевленные таким приемом пуб-
лики и специалистов, музыканты решили во-
зобновить прерванную карьеру, однако ничего
хорошего из этой затеи не вышло, и вплоть до
конца 70-х The Pink Fairies непрерывно меняли
состав и фирмы грамзаписи. В 1978 году груп-
па с участием Туинка записала ЕР, в который
была включена новая версия композиции «Со
It!», однако равнодушие публики привело к оче-
редному распаду The Pink Fairies. В 1987 году
группа снова воссоединилась и записала аль-
бом «Kill ‘Em And Eat ‘Em», который также по-
терпел как коммерческий, так и творческий
крах. С тех пор The Pink Fairies судьбу не иску-
шают, а поклонники помнят и высоко ценят
ранние пластинки этой одной из самых сильных
и интересных психоделических групп Англии.
Дискография:
под названием The Deviants:
Ptooff (Sire/Decca) -1967
Disposable (Stable/Sire) -1968
The Deviants (Sire/Loco) - 1969
Screwed Up (Stiff Records) - 1980 [EP]
Human Garbage (Psycho) - 1984
Deviants (Line) -1995
Garbage (Alive) -1996
как The Pink Fairies:
Never Never Land (Polydor) - 1971
What A Bunch Of Sweeties (Polydor) - 1972
Kings Of Oblivion (Polydor) - 1973
Flashback: Pink Fairies (Polydor) - 1973 [сборник]
Live At The Roundhouse (Big Beat/Chiswick) -1982
[recorded live in 1975]
Kill ‘Em And Eat 'Em (Skyclad) - 1987
Pink Fairies (Polydor) - 1991
Out Of The Pink Into The Blues (HTD/Pinnacle) -1995
Golden Years 1969- 1971 (Cleopatra) - 1998
Uncle Harry (Get Back) - 1998 [live]
Do It (Total Energy) - 1999
Мик Фаррен соло:
Carnivorous Circus: Mona (Transatlantic) -1970
Screwed Up (Stiff) - 1977 [EP]
Vampires Stole My Lunch Money (Loco) - 1978
Who Shot You Dutch (Spectre) - 1987
Partial Recall (Edsel) - 1992
Deathray Tapes (Alive) - 1995
Fragments Of Broken Probes (Captain Trip) - 1996
PINK FLOYD
Группа образована в 1965 году
в Великобритании.
560
PINK FLOYD
Сид Барретт - гитара, вокал
Роджер Уотерс - бас-гитара, вокал
Рик Райт - клавишные
Ник Мейсон - ударные
Сид Барретт (настоящее имя Роджер Бар-
ретт, род. в 1946 году) и Роджер Уотерс (род. в
1944 году) учились в одной школе в Кембрид-
же и в 1965 году познакомились с Риком Рай-
том (род. в 1945 году) и Ником Мейсоном (род.
в 1945 году). Все они оставили свои прежние
группы и создали новую, названную, как счита-
ется, в честь знаменитых блюзменов из Джор-
джии Пинка Андерсона и Флойда Каунсила.
Довольно быстро группа стала любимицей
лондонского андеграунда, который был зача-
рован такими новшествами, как гитарные экс-
перименты Барретта, значительная, по сравне-
нию с другими, протяженность композиций и
световые и сценические эффекты (Pink Floyd
одними из первых стали использовать слайд-
проекторы). Первый сингл «Arnold Layne» во-
шел в британский Тор 20 в 1967 году, хотя из-
за текста эту песню было запрещено переда-
вать по радио. Следующий сингл - «See Emily
Play» также попал в Тор 10, в первой десятке
оказался и дебютный альбом «Piper At The Ga-
tes In Dawn» (1967 год).
И тут начались проблемы - связаны они бы-
ли, в основном с пристрастием основного авто-
ра группы Сида Барретта к ЛСД После не
очень-то удачного первого турне по США и про-
валившегося сингла «Apples And Oranges»
группа пригласила Дэвида Гилмора (который
когда-то учил Барретта играть на гитаре) и не-
которое время выступала впятером. Потом
Барретт отошел от дел, последовало несколько
столь же неудачных синглов, но в 1968 году
Pink Floyd удалось восстановить репутацию с
помощью грандиозного второго альбома «А
Saucerful Of Secrets», вошедшего в британский
Тор 10. Они продолжали свои сценические экс-
перименты, в том числе и с квадрофоническим
звуком, и в 1969 году записали саундтрэк к
фильму «More» и двойной альбом «Ummagum-
ша»; одна пластинка была «живой» концерт-
ной записью, вторая содержала записанные в
студии внушительные сольные эпизоды. Их
музыку того же года использовал и знамени-
тый режиссер Микеланджело Антониони в
фильме «Забриски Пойнт».
Альбом 1970 года «Atom Heart Mother», в ко-
тором Pink Floyd обращались к классике и в за-
писи которого участвовали хор и рожковые ин-
струменты, возглавил британские чартсы и
ближе, чем предыдущие работы группы, подо-
шел к американскому Тор 50. В том же году
Сид Барретт разразился двумя сольными аль-
бомами «The Madcap Laughs» и «Barren» (пер-
вый продержался в британских чартсах неде-
лю) и навсегда сошел со сцены. На следующий
год альбом «Meddle», содержавший двадцати-
минутный опус «Echoes», попал в британский
Тор 10 и американские чартсы, где пробыл поч-
ти год. 1972 год был отмечен саундтрэком
«Obscured By Clouds» - седьмой альбом, по-
павший в Британии в Тор 10, и первый наконец-
то вошедший в американский Тор 50. В том же
году группа сняла свой фильм «Pink Floyd Live
At Pompei» (он вышел только через два года) и
работала над записью альбомом «Dark Side Of
The Moon».
Этот превосходно отработанный и записан-
ный альбом совпал с массовым переходом
слушателей на стереопроигрыватели, он воз-
главил американские чартсы (как ни странно, в
Британии он был лишь вторым), возглавлял он
американские чартсы и десять лет спустя, в
1983 году. Всего к сегодняшнему дню во всем
мире продано более 10 миллионов экземпля-
ров «Dark Side Of The Moon». Такой успех тре-
бовал столь же грандиозного продолжения,
группа на два года притихла - выпустив лишь
сингл «Money», - но зато в 1975 году разрази-
лась альбомом «Wish You Were Неге», который
сразу же возглавил чартсы и США, и Велико-
британии. Самыми значительными из него бы-
ли композиции «Shine On, You Crazy Dimond»,
посвященная Сиду Барретту, и «Welcome То
The Machine». Сценические шоу Pink Floyd ста-
ли еще более монументальными - гигантские
экраны, взмывающие в небеса самолеты и т.п.,
но сами музыканты предпочитали бережно ох-
ранять свою личную жизнь от прессы и по-
клонников.
Уотерс, превратившийся в основного автора
Pink Floyd, внес значительный вклад и в альбом
«Animals» - судя по этому альбому, взгляд Уо-
терса и группы на человеческую породу был
весьма скептическим. «Animals» вошел в Тор 3
США и Великобритании, а в небеса взмыл ги-
гантский надувной свинтус, который сопро-
вождал группу в турне (этот свинтус, который
также изображен на конверте альбома, причи-
нил лондонским авиадиспетчерам немалые
трудности, ибо во время концерта на одном из
стадионов оторвался и улетел прочь). «Сви-
нью» подложила Pink Floyd и компания, кото-
рая вкладывала деньги в записи и турне груп-
пы: в 1979 году она обанкротилась, и музыкан-
ты оказались на мели, однако они все же суме-
ли записать двойной альбом «Wall», он вышел
в том же роковом 79-м. Уотерс развивал из-
любленную свою тему отчуждения: во время
концертов в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Лон-
доне и Дюссельдорфе на сцене строилась де-
сятиметровой высоты стена, которая к концу с
помпой разрушалась, символизируя «прорыв
человека к человеку». Одна из вещей с этого
альбома «Another Brick In The Wall (Part I)» ста-
ла для Pink Floyd и первым синглом № 1 в Ве-
ликобритании и США.
После этого турне Райт покинул группу-Уо-
терс все активнее забирал бразды правления в
свои руки, начались конфликты, однако Уотерс
все же снял с помощью режиссера Алана Пар-
кера фильм «Стена» (роль «Пинка» сыграл в
нем Боб Гелдоф). В 1983 году группа записала
антивоенный альбом «The Final Cut»: название
(в переводе на русский - «Последняя запись»)
оказалось символичным: - группа распалась.
Гилмор, который до этого уже успел выпустить
сольный альбом, занявший почетные места в
США и Великобритании, записал в 1984-м
столь же успешный альбом «About Face», Уо-
терс в том же году выпустил альбом «The Pros
And Cons Of Hitchhiking» (вошел в Top 20 Вели-
кобритании и в Top 30 США) и съездил в турне
с Эриком Клэптоном, Мейсон и Райт также за-
писали свои альбомы.
В 1987 году Гилмор и Мейсон решили ожи-
вить Pink Floyd. Уотерс впал в ярость, пытался
«отсудить» название, но ничего у него не вы-
шло, и Гилмор с Мейсоном, пригласив Райта и
сессионных музыкантов, записали альбом «А
Momentary Lapse Of Reason», который затем
два года «прокатывали» по стадионам всего
мира (побывали они и в Москве). Альбом во-
шел в Тор 3 Америки и Англии, и Уотерс отве-
тил на него своим альбом «Radio KAOS», кото-
рый, увы, не добрался в Великобритании и до
Тор 20: видимо, неблагодарная публика пред-
почла забыть, что автором большинства знаме-
нитейших вещей Pink Floyd был именно он.
Однако Уотерс не сдался и в 1990 году высту-
пил с грандиозным концертом «The Wall» - он
проходил на месте размонтированной Берлин-
ской стены, на концерте присутствовали двести
тысяч человек, миллионы зрителей наблюдали
это зрелище по телевидению, а на сцене высту-
36 Зак 60
561
PINK FLOYD
пали такие приглашенные Уотерсом звезды, как
Брайан Адамс, Вэн Моррисон, Синди Попер,
Мэриэнн Фэйтфулл, и многие другие.
Сид Барретт, по словам его близких, уже
долгое время пребывает в состоянии глубочай-
шей депрессии. (По сведениям из источников,
близких к музыканту, Сид Барретт ежегодно
получает от реализации записанных при его
участии первых двух альбомов группы около
160 тысяч фунтов стерлингов.)
1994 год отмечен студийным альбомом Pink
Floyd «The Division Bell», за ним последовал
концертный диск «Pulse», в который вошла
сценическая версия «Dark Side 01 The Moon». В
2000 году был издан двойной CD с редчайши-
ми концертными записями тура «The Wall», а в
2001 году вышел еще один сборник «Echoes».
Дискография:
The Piper At The Gates Of Dawn (Tower/Columbia) -
1967
A Saucerful Of Secrets (Tower/Columbia) -1968
Tonight Lets All Make Love In London (Instant
Ayalysis) - 1968 [soundtrack]
More (Harvest/Columbia) - 1969 [soundtrack]
Ummagumma (Harvest) - 1969 [2LP]
Atom Heart Mother (Harvest) - 1970
Zabriskie Point (MGM) - 1970 [sountrack]
Meddle (Harvest) -1971
Relics (Harvest/Starline) -1971
Music From Le Vallee: Obscured By Clouds (Harvest)
-1972 [soundtrack]
The Dark Side Of The Moon (Harvest) - 1973 [на
5-й тысяче тиража из названия исчез первый
артикль The]
A Nice Pair (Harvest) - 1973 [2LP re-issue of first
two LPs]
Wish You Were Here (Harvest/CBS) -1975
Masters Of Rock (EMI) - 1975
Animals (Harvest/CBS) - 1977
First XI: First 11 LPs Set (Harvest) - 1977
The Wall (Harvest) - 1979 [2LP]
A Collection Of Great Dance Songs (EMI/Capitol) -
1981
The Final Cut (EMI/Columbia) - 1983
Works (EMI/Capitol) - 1983
A Momentary Lapse Of Reason (Columbia) - 1987
Delicate Sound Of Thunder - 1988 [2LP-Live;
recorded during 1987" World Tour]
Gist Set (EMI/Capitol) - 1991
Shine On - 1992 [7LP -сборник: A Saucerful Of
Secrets + Meddle + The Dark Side Of The Moon +
Wish You Were Here + Animals + The Wall + A
Momentary Lapse Of Reason + rare singles + 112-
pages booklet]
Walls Have... In (Floydian) - 1994
The Box 1975- 1988 (CBS) - 1994
The Division Bell (EMI) - 1994
London ‘66 - '67 (See For Miles) - 1995 [EP]
Pulse (EMI) - 1995 [live 2CD]
In London: 1966-67 + Bonus Interview Disc (See For
Miles)-1999 [live]
In London: 1966-67 (See For Miles) - 1999 [full for-
matalbum]
Is There Anybody Out There? The Wall: Live 1980 -
1981 (Columbia) - 2000
Echoes: The Best Of Pink Floyd (EMI/Capitol) - 2001
GENE PITNEY
Композитор и певец Джин Питии
родился в 1941 году в США.
Джин Питни продержался на сцене более
тридцати лет благодаря не только своему заме-
чательному тенору, но и удивительному чутью
бизнесмена. Первую пластинку он записал еще
во время учебы в университете (в составе дуэ-
та Джейми и Джин), но поскольку он не был
уверен в своих перспективах исполнителя, на-
чал карьеру композитора - писал хиты для Ри-
ки Нелсона, Роя Орбисона и др. В 1961 году
продюсер счел напетый им демо-тейп песни
«Love Му Life Away» вполне подходящим для
выпуска на пластинке, и эта вещь сразу же по-
пала в американский Тор 40. В том же году
Джин Питни вновь добился успеха с песней к
фильму «Безжалостный город», а песня к
фильму «Кто застрелил Либерти Вэйленса»
была выдвинута на «Оскара». Затем для Питни-
певца писали песни и другие композиторы, в
том числе Берт Бакарач, и Джин Питни был од-
ним из немногих американских вокалистов, по-
падавших в британские хит-парады во время
практически безраздельного царствования в
них британских рок-музыкантов. Несмотря на
его отнюдь не модный и не «хипповый» вид,
Джин Питни дружил со многими властителями
дум той поры, он играл на дебютном альбоме
The Rolling Stones и записал в 1964 году «That
Girl Belongs То Yesterday» - первый американ-
ский хит Джеггера и Ричардса.
Миллионными тиражами в середине 60-х
расходились его баллады «Тт Gonna Be
Strong», «Looking Through The Eyes Of Love
«Something’s Gotten Hold Of My Heart». К концу
десятилетия популярность его пошла на убыль,
однако сентиментальные мелодии Джина Пит-
ни - критики называли его «торговцем мелан-
холией» - все же пользовались устойчивой лю-
бовью публики, и к концу восьмидесятых Джин
Питни вновь вернулся в чартсы с новой интер-
претацией «Something’s Gotten Hold Of My
Heart» - он записал эту вещь с Марком Алмон-
дом. Доходы от перезаписи его хитов вполне
позволили бы Питни безбедно прожить до кон-
ца его дней, однако он продолжает работать.
Дискография:
Only Love Can Broak A Heart - 1962
Word Wide Winnen - 1963
Big 16-1964
It Hurts To Be In Love - 1964
Big 16, Vol.2- 1966
Greatest Hits Of All Time - 1966
Double Gold: The Best Of Gene Pitney- 1968
Sings Bacharach - 1969
His 20 Greatest Hits - 1976
The Best Of Gene Pitney -1981
Greatest Hits Of All Time - 1982
20 Golden Pieces Of Gene Pitney - 1983
The Very Best Of Gene Pitney (Music Club) — 1994
Hits & Misses (Bear Family) - 1994
More Greatest Hits (Varese) - 1995
Greatest Hits (Curb) - 1995
The Great Recordings (Tomato) - 1995
Ultimate Anthology (One Way) - 1995
The Best Of Gene Pitney (Laserlight) - 1995
Golden Hits (Intercontinent) - 1996
His Greatest Hits (Charly)- 1996
20 Greatest Hits (Galaxy) - 1997
The Best Of The Best (Federal) - 1998
25 All-Time Greatest Hits (Varese) - 1999
The Definitive Collection (Charly) - 1999
Gene Pitney (Magic) - 2000
Sings Great Ballads (DJ Specialist) - 2000
Looking Through: The Ultimate Collection (Sequel)-
2000
The Story (EMI Plus) - 2000
I'm Gonna Be Strong: The Hits And More (Goldies) -
2001 [box]
24 Hours From Tulsa: Very Best Of (B.R Music) -
2002
562
PLASMATICS
PIXIES
Группа образована в 1986 году в США.
Фрэнсис Блэк (настоящее имя Чарльз
Майкл Кипридж Томпсон IV) - вокал, гитара
Джой Сантьяго - гитара
Ким Дил - бас-гитара
Дэвид Лаверинг - ударные
Группа, первоначально называвшаяся Pixies
In Panoply, записала несколько демо-тейпов,
которые привлекли внимания независимой
британской фирмы 4AD. Дебютный альбом
продемонстрировал, что у группы есть свой
собственный саунд, интересными были и текс-
ты, написанные Фрэнсисом. Второй альбом
продюсировал Стив Албини, эта пластинка бы-
ла признана британской прессой Альбомом
1988 года. Следующий альбом вошел в Тор 10,
а выступления группы на сцене привлекали
большое количество публики. Пресса также
высоко ценила Pixies. Затем Ким Дил записала
пластинку со своей собственной группой
Breeders, а в 1993 году Блэк начал сольную ка-
рьеру, и группа распалась. Сантьяго и Лаверинг
в 1995 году создали группу The Martinis.
Дискография;
Come On Pilgrim (4AD) - 1987
Surfer Pose (4AO) - 1988
Dolittle (4AD) -1989
Bossanova (4AD) -1990
Trampe Le Monde (4AD) - 1991
Best Of Pixies (Labels/Virgin) (4AD) - 1996
Death To The Pixies 1987-1991 (4AD/Elektra) - 1997
Pixies At The B8C (4AD/Elektra) - 1998 [live]
Complete B-Sides (4AD) - 2001
Pixies (spinArt) - 2002
Фрам Блэк соло:
Frank Black (4AD/Elektra) - 1993
Teenager Of The Year (4AD/Elektra) - 1994
The Cult Of Bay (Def American) -1996
The Black Sessions: Live In Paris Plus The Kitchen
Tapes (Anoise) -1996
Frank Black & The Catholics (spinART) - 1998
Pistolero (Sony) - 2000
Dog In The Sand (What Are Records?) - 2001
Devil s Workshop (spinArt) - 2002
Black Letter Days (spinArt) - 2002
ROBERT PLANT
Певец и композитор Роберт Плант родился
20 августа 1948 года в Великобритании.
В начале своей творческой деятельности
Плант выступал в нескольких ритм-энд-блюзо-
вых группах Мидленда, в том числе и в Crawling
King Shakes, вместе со своим будущим колле-
гой по Led Zeppelin Джоном Бонхэмом. В 1967
году Плант записал два сольных сингла, а за-
тем создал в Бирмингеме группу Band 01 Joy.
Группа просуществовала недолго, некоторое
время Плант поработал с ветераном блюза
Алексисом Корнером, потом вошел в еще одну
бирмингемскую группу - Hobstweedle. Именно
тогда его заметил Джимми Пейдж и пригласил
в качестве вокалиста в Led Zeppelin. Работа в
этом коллективе принесла Планту всемирную
славу, но уже после смерти Джона Бонхэма в
1980 году Плант снова начал вынашивать пла-
ны сольной карьеры. Dh записал пластинку
«Pictures Df Eleven» с Робби Блантом (гитара),
Полом Мартинесом (бас-гитара) и Джеззом Ву-
драфом (клавишные), пластинка продемонст-
рировала способность Планта воспринимать
новые музыкальные тенденции. Песня «Big
Log» из диска «Principle Of Moments» попала в
Тор 20 США и Великобритании, что вдохновило
певца на мировое турне. Затем он, Пейдж.
Джефф Бек и Найл Роджерс создали группу
Honeydrippers, которая записала мини-альбом,
песня из которого - «Sea Df Love» - попала в
британский Тор 3. Однако Плант хотел записы-
вать менее традиционную музыку, в результате
чего появился диск «Shaken ‘N’ Stirred» - часть
критиков превозносила его до небес, часть -
ругала нещадно. Через два года Плант вместе с
молодыми музыкантами Филом Джонстоуном,
Дэйвом Барреттом, Крисом Блэквеллом и Фи-
лом Скрэггсом записал диск «Now And Zen»,
весьма горячо встреченный как критикой, так и
публикой, - «обновленный» Плант чувствовал
себя теперь настолько уверенно, что начал
включать в репертуар старые вещи Led
Zeppelin.
Плант с Пейджем пригласили в свою компа-
нию симфонический оркестр и группу музы-
кантов Ближнего Востока и выступили с про-
граммой под названием «No Quarter» - был вы-
пущен и соответствующий концертный диск.
Его совместный с Пейджем студийный диск
«Walking Into Clarksdale» вышел в 1998 году (в
записи участвовали также Чарли Джоунс и
Майкл Ли), однако ему не хватало «бури и на-
тиска» Led Zeppelin, и поклонники, которые
ждали от тандема Плант-Пейдж именно такой
музыки, были несколько разочарованы. Но
Плант продолжает свои изыскания в области
этнической музыки и ее слияния с современ-
ной роковой традицией, подтверждением чему
стал альбом 2002 года «Dreamland», куда Плант
включил отменные аранжировки своих люби-
мых вещей - «Неу Joe» и «Morning Dew», а так-
же великие стандарты рока из репертуара Боба
Дилана и Тима Бакли.
Дискография:
Pictures Of Eleven (Swan Song) - 1982
The Principle Of Moments (Es Paranza) - 1985
Shaken ‘N’ Stirred (Es Paranza) - 1987
Now And Zen (Es Paranza) - 1989
Maniac Nirvana (Es Paranza) - 1990
Fate Of Nations (Fontana/Es Paranza) - 1993
Dreamland (Mercury) - 2002
PLASMATICS
Группа пбразпвана в 1978 гпду а США.
Уэнди О’Уильямс - вокал, саксофон,
перкуссия
Ричи Стоттс - гитара
Уэс Бич - гитара
Джин Бовуа - бас-гитара
Сью Дейч - ударные
Plasmatics - группа так называемого «теат-
рализованного панка» и обязана своей славой
скорее сценическому имиджу, нежели музыке.
«Лицом» группы была вокалистка Уэнди О’Уи-
льямс, которая разбивала на сцене автомоби-
ли, перепиливала бензопилой телевизоры и
т.п. А на концерте в Милуоки ее даже арестова-
ла полиция за то, что она подралась с коллега-
ми. Уэнди О’Уильямс подала в суд и выиграла
процесс, на основании того, что «в свободной
стране каждый имеет право на собственное по-
нимание искусства». Видеоклип, основанный
на альбоме «2nd Album», стал весьма популяр-
ным благодаря TV, однако после этого группа
благополучно распалась (1984 год).
563
PLASMATICS
В 1989 году Уэнди О’Уильямс предприняла
попытку воссоединения Plasmatics с програм-
мой «Maggots: The Record», но в начале 90-х
окончательно сошла со сцены. 6 апреля 1998
года О’Уильямс покончила жизнь самоубийст-
вом.
Дискография:
(Meet The) Plasmatics (Vice Squad) - 1979 [EP]
New Hope For The Wretched (Stiff) - 1980
Metal Priestess (Stiff) - 1981 [EP]
Beyond The Valley Of 1984 (Stiff) - 1981
End Album (Capitol) -1982
Coup d'Etat (Capitol) - 1982
Coup De Grace (Gigasuarus) - 2000
Final Days: Anthems For The Apocalpse (Gigasaurus)
-2002
Love Songs For The Apocalypse (Gigasaurus) - 2002
Put Your Love In Me: Love Songs For The
Apocalypse (Plasmatics) - 2002
THE PLATTERS
Группа образована в 1953 году в США.
Тони Уильямс - вокал
Апекс Хедж - вокал
Дэвид Линч - вокал
Херб Рид - вокал
Самая известная из вокальных групп, добив-
шаяся успеха в рок-н-ролльные пятидесятые В
1953 году певцы встретились в Лос-Анджелесе
с антрепренерог.. Баком Рэмом, он устроил им
контракт с фирмой Federal Records, но, по-
скольку первые записи отнюдь не пользова-
лись популярностью, Рэм произвел в группе
реорганизацию: заменил Хеджа на Пола Роби и
пригласил вокалистку Золу Тейлор, дабы раз-
бавить сугубо «мужское» звучание.
Затем Рэм «продал» группу фирме Mercury,
и записанные на ней в 1955 - 1956 годы четы-
ре пластинки сразу же вошли в американский
Тор 5 - это были знаменитые «Only You», «The
Magic Touch», «The Great Pretends» и «Му
Prayer».
За этим последовала целая цепь хитов, а
возглавлявшая таблицы популярности «Smoke
Gets In Your Eyes» была признана в исполнении
The Platters стандартом поп- качества.
В 1961 году ведущий вокалист группы Тони
Уйльямс начал сольную карьеру, его заменил
Сонни Тернер. Группа следовала своей прежней
линии, но популярность ее все же начала па-
дать, однако The Platters продолжали выпус-
кать пластинки. После очередных изменений
состава и перехода на фирму Musicor в 1966
году The Platters несколько изменили стилис-
тику (теперь они ориентировались на соул), и
их вещи «I Love You 1000 Times» и «With This
Ring» вновь вошли в хит-парады.
В середине семидесятых ностальгия по «ста-
рому року» вернула группе аудиторию, и до се-
редины восьмидесятых The Platters продолжа-
ли успешно выступать в различных клубах -
пока их «отец-основатель» Бак Рэм не вышел в
отставку.
Дискография:
The Platters (Bella Musica) - 1955
The Platters (Deluxe) - 1955
Flying Platters (Mercury) - 1958
Remember When? (Mercury) - 1959
Flying Platters Around The World (Mercury) - 1959
On Parade (Mercury) - 1959
Reflections (Mercury) -1960
Life Is Just A Bowl Of Cherries (Mercury) - 1961
The Platters Sing For The Lonely (Mercury) - 1962
Song For Only The Lonely (Mercury) - 1962
The Platters On A Platters (Mercury) - 1962
Moonlight Memories (Mercury) - 1963
The Platters Sing All The Movie Hits (Mercury) -
1963
Sing Latino (Mercury) - 1963
The Platters Present All-Time Movie Hits (Mercury)
- 1963
Christmas With The Platters (PolyGram) - 1963
The New Soul Of The Platters (Mercury) - 1965
The Platters Have The Magic Touch (King) - 1966
I Love You 1,000 Times (Musicor) - 1966
Going Back To Detroit (Musicor) - 1967
Have The Magic Touch (Musicor) - 1967
Sweet, Sweet Lovin' (Musicor) - 1968
Only You (Charly) - 1968
I Get The Sweetest Feeling (Musicor) - 1968
Smoke Gets In Your Eyes (Instant) - 1968
Our Way (Pye) - 1971
Live (Contour) -1974
Live In Chicago (Chicago Fire) - 1974
Precious Moments (Philips) -1975
Only You (Accord) - 1975
You'll Never, Never Know (PolyGram) - 1975
POCO
Группа образована в 1968 году в США.
Ричи Фарей - гитара, вокал
Джим Мессина - гитара, вокал
Расти Янг - гавайская гитара
Джордж Грзнтем - ударные, вокал
Рэнди Мейснер - бас-гитара, вокал
Основателями кантри-рок группы Росс ста-
ли бывшие участники Buffalo Springfield Джим
Мессина и Ричи Фарей; Расти Янг и Джордж з
Грэнтем играли ранее в Boenzee Cryque, Рэнди
Мейснер - в колорадской группе The Poor. По-
сле дебютного концерта в ноябре 1968 года за
группой буквально начали охотиться несколько
фирм грамзаписи, и в конце концов многообе-
щающий коллектив подписал контракт с фир-
мой Epic.
Дебютный альбом был продан стотысячным
тиражом, затем из состава вышел Мейснер (на
бас-гитаре его заменил Мессина, а Мейснер в
конце концов приземлился в 1971 году в
Eagles), группа до февраля 1970 года выступа-
ла вчетвером, а затем к ней присоединился ве-
теран местной рок-музыки Тим Б. Шмит. Новый
состав записал пластинки «Росо» и «Delive-
rin’», затем, заявив, что он устал от гастролей,
Росо покинул и Мессина. Вместо него в группу .
взяли Пола Коттона, с ним были записаны еще I
три пластинки, но затем и Фарей затеял соль
ный проект. Поклонники полагали, что эту по- *
терю группа не переживет, однако, вновь ос- 1
тавшиеся вчетвером, Росо выпускали пластин- I
ки даже более успешные, чем в прошлых со- .
ставах. И все же в избранной ими стилистике в '
то время доминировали Eagles, а Росо остава-
лись как бы на втором плане, и когда в 1977 го-
ду из Eagles ушел Мейснер, туда перешел бук-
вально следовавший за ним по пятам Шмит.
Коттон и Янг снова перестроили Росо, рекрути-
ровали англичан Чарли Харрисона и Стива Чел-
мена, взяли клавишника Кью Балларда и изме-
нили стилистику группы: теперь Росо ориенти-
ровались на ритм-энд-блюз. И это принесло
результат: альбом «Legend» стал «золотым»,
как и синглы «Crazy Love» и «Heart Of The
Night».
В 1983 году Росо распались. Однако в 1984
году Фарею удалось ненадолго собрать группу
и записать альбом «Inamorata», а в 1989-м Янг
пригласил участников оригинального состава
на студийный джем-сейшн, в результате чего
появился альбом «Legacy». Сейчас Росо-хоть
и не в своем первоначальном составе - время
от времени дают концерты.
Se
He
Th
Ln
R<
In
Lt
N
T
L
£
t
(
I
I
Дискография:
Piclari Up The Pieces (Epic) - 1969
Росо (Epic) -1970
Deliverin’ (Epic) - 1971
From The Inside (Epic) - 1971
A Good Feeling To Know (Epic) - 1972
Crazy Eyes (Epic) - 1973
Cantamos (Epic) - 1974
564
the POLICE
Seven (Epic) -1974
Head Over Heels (MCA) - 1975
The Very Best In Poco (MCA) - 1975
Live (MCA)-1976
Bose OfCimmaron (MCA) - 1976
Indian Summer (MCA) - 1977
Legend (MCA) -1978
No Nukes (MCA)-1979
The Gongs Of Richie Furay (MCA) - 1980
Under The Gun (MCA) - 1980
Blue And Gray (MCA) - 1981
Cowboys And Englishmen (MCA) - 1982
Ghost Town (Atlantic) - 1982
Inamorata (Atlantic) -1984
Legacy (RCA) -1989
The Forgotten Trail 1969- 1974 (Epic/Legacy) -
1990
Ghost Town/lnamorata (Rhino) - 1995
Poco (Mercury) -1995
On The Country Side (Sony) - 1996
Ultimate Collection (Hip-O) -1998
The Very Best Of Poco (Epic/Legacy) - 1999
20th Century Masters: The Millennium Collection
(MCA)-2000
Take Two (Sony) - 2001
The Very Best Of Poco (Beat Goes On)- 2002
From Thelnside/A Good Feelin To Know (Beat Goes
On)-2002 [2x1]
THE POINTER SISTERS
Группа образована в 1972 году в США.
Бойни Пойнтер - вокал
Анита Пойнтер - вокал
Рут Пойнтер - вокал 
Джун Пойнтер - вокал
Бойни и Джун начинали как дуэт The Pointers
в 1969 году, затем к ним присоединилась Ани-
та, и они подпевали Доктору Хуку. В 1972-м в
семейный состав вошла Рут, и они выпустили
дебютный сингл «Don’t Try То Take The Fifths», a
e 1973-м вошли в чартсы с синглом «Yes We
Сап Сап» и с дебютным альбомом (он также
стал «золотым»). Поначалу квартет избрал
для себя имидж «джазовых сороковых», и в
1974-м получил еще одно «золото» - за аль-
бом «Thats A Plenty». В том же году они стали
первой черной группой, вошедшей в Тор 40 в
стиле кантри, и получили «Грэмми» в этой же
категории за песню «Fairytale», написанную
Анитой и Бойни. В1978 году Бойни перешла на
фирму Motown, а оставшиеся три сестры под-
писали контракт с фирмой Planet Records. Вы-
шедший в 1979 году их альбом «Energy» при-
обрел «золото», как и их версия песни Брюса
Спрингстина «Fire», - это был их первый хит,
вошедший в Тор 3 США и в Тор 40 Великобри-
тании. В 1980-м и 1981-м они закрепили успех
как хитами, так и следующим «золотым» аль-
бомом.
Альбом 1984 года «Break Out» разошелся ти-
ражом в три миллиона, а сингл с него «Jump
For Му Love» получил «Грэмми». В 1985 году
сестры снова сменили фирму грамзаписи - те-
перь это была RCA, и альбом «Contact» стал
«платиновым». Последующие работы оказа-
лись менее успешными, но в 1995 году трио
снова привлекло к себе внимание публики, вы-
ступив в мюзикле Фэтса Уоллера «Ain’t
Misbehavin’».
Дискография:
The Pointer Sisters - 1973
That's A Plenty - 1974
Live At The Opera House - 1974
Steppin’ -1975
Best Of The Pointer Sisters - 1976
Having A Party- 1977
Energy - 1S78
Priority- 1979
Special Things -1980
Black And White - 1981
Retrospect - 1981
So Exited- 1982
Greatest Hits -1982
Black & White-1984
Break Out -1984
Contact - 1985
Hot Together -1986
Goldmine -1987
Serious Slamming -1988
Right Rhythm -1990
Look At Youlself- 1992
Greatest Hits (Camden) - 1997
Only Sisters Can Do That (EIG) - 1993
The Best Of The Pointer Sisters (RCA) - 1995
Ain’t Misbehavin’: New Cast (RCA) - 1996
The Best Of The Pointer Sisters (Ariola) - 1996
The Very Best Of The Pointer Sisters: Fire (RCA) -
1996
Best Of The Pointer Sisters (RCA) - 2000
Dare Me: Greatest Hits (8MG) - 2000
Hits! (RCA)-2001
Legendary (BMG) - 2001
The Best Of The Pointer Sisters (Paradiso) - 2001
THE POLICE
Группа образована в 1977 году
в Великобритании.
Стинг (настоящее имя Гордон Самнер) -
вокал, бас-гитара
Генри Падовани - гитара
Стюарт Коупленд - ударные
Группа была сформирована Коуплендом -
он до этого играл в Curved Air. Коупленд при-
гласил Стинга, который уже был популярен
среди любителей джаза и рока Ньюкасла, и Ге-
нри Падовани. Музыканты ставили своей це-
лью соединение постпанковских принципов
простоты и спонтанности с откровенной мело-
дичностью.
Первый сингл, «Failed Out», вышел в январе
1977 года на Illegal Records - инди-фирме, со-
зданной Коуплендом и его братом Майлзом
(Майлз Коупленд также был бессменным мене-
джером The Police). Пребывание Падовани в
составе было недолгим: в августе того же года
его сменил Энди Саммерс - до этого он уже ус-
пел поиграть в Big Roll Band, The Animals, Soft
Machine, с Кевином Эйерсом и Кевином Кой-
ном.
Группа начала привлекать внимание, только
когда в 1979 году на крупной фирме А&М пере-
издали их сингл «Roxanne». Эта вещь получила
«серебро» и стала первой в череде типично
«полисовских» песен. К концу 1980 года груп-
па уже имела стабильную репутацию в Велико-
британии и вышла на международный рынок.
Их альбомы были столь же успешны: «Out-
landos D’Amour» имел «платину» в Великобри-
тании и «золото» в США, «Regatta De Blank» -
тройную «платину» в Великобритании и амери-
канское «золото», альбом «Zenyatta Mondatta»
вообще перекрыл все рекорды.
565
the POLICE
The Police также успешно выступали «живь-
ем», и у них появилось множество поклонни-
ков во всех концах света, они получили не-
сколько «Грэмми», а альбом «Ghost In The Ma-
chine» и видеоклип песни из него «Invisible
Sun» о ситуации в Северной Ирландии под-
твердили репутацию The Police как одной из
ведущих групп мира. Альбом 1983 года «Syn-
chronicity», как и предыдущий, поднимал серь-
езные философские вопросы, однако после
него пути музыкантов разошлись: Стинг начал
успешную сольную карьеру, много снимается в
кино. Коупленд пишет музыку к фильмам, Сам-
мерс сотрудничает со многими выдающимися
музыкантами.
Дискография:
Outlandos D’Amour (A&M) - 1978
Regatta De Blank (A&M) - 1979
Zenyatta Mondatta (A&M) - 1980
Ghost In The Machine (A&M) - 1981
Synchronicity (A&M) -1983
Every Breath You Take: The Singles (A&M) - 1986
Message In A Box- The Complete Recordings (A&M)
-1993 [box set)
Every Breath You Take: The Classics (A&M) - 1995
The Police Live! (A&M) - 1995 [2CD: recorded in
1979 & 1983]
Greatest Hits (PolyGram) - 1998
JEAN-LUC PONTY
Скрипач, композитор Жан-Люк Понти
родился 29 сентября 1942 года
во Франции.
Жан-Люк Понти - выдающийся представи-
тель джаза и джаз-рока, игравший с такими
знаменитостями, как Фрэнк Заппа, Джон Мак-
лафлин, Элтон Джон, - он организовал свою
собственную группу и, кроме того, сотрудничал
с великими джазовыми скрипачами Стефаном
Граппелли и Стаффом Смитом.
Отец Понти был преподавателем музыки и
подарил сыну первую скрипку, когда тому ис-
полнилось три года, а в пять лет Жан-Люк на-
чал регулярные занятия по классическому кур-
су. В тринадцать лет он бросил музыкальную
школу и стал заниматься по собственной мето-
дике - ежедневные шестичасовые упражнения
дали положительный результат: через два года
Понти поступил в Парижскую национальную
консерваторию, которую окончил, опередив
свой курс. В 1964 году он увлекся джазом и в
1965 году успешно выступил на джазовом фе-
стивале в Антибе. С тех пор он неизменно уча-
ствует во всех крупных джазовых фестивалях,
включая Монтре, Ньюпорт, Монтери и многие
другие.
Первые гастроли по США Понти совершил в
1967 году, а в 1969-м, после почти трехлетнего
европейского турне, осел в Америке, где запи-
сывался в составе трио Джорджа Дюка The Ge-
orge Duke Trio. В 1971 году он вернулся в Евро-
пу и организовал собственный коллектив Jean-
Luc Ponty Experience, в составе которого играл
известный джазовый гитарист Филин Катерин
(до отъезда из Америки Понти участвовал в за-
писи альбома Фрэнка Заппы «Hot Rats», а так-
же выпустил сольник «King Kong», составлен-
ный из композиций Заппы, - из-за проблем,
связанных с авторскими правами, Заппа не
фигурирует здесь в качестве продюсера).
Вернувшись во Францию, Понти познако-
мился с Элтоном Джоном, и в 1972 году участ-
вовал в записи его пластинки «Нопку Chateau».
В 1973 году он снова вернулся в США и почти
год входил в состав запповской Mothers In
Invention, а затем еще год заменял Джерри Гуд-
мена в группе Джона Маклафлина Mahavishnu
Orchestra. Основав впоследствии собственную
группу, Понти записал ряд коммерчески ус-
пешных альбомов, в некоторых из них просле-
живается явный крен в рок. В конце 80-х Понти
принял американское гражданство и время от
времени кардинально меняя состав своей груп-
пы, продолжал записывать пластинки и давать
концерты. Критики особенно отмечают его аль-
бом «Tchokola» и концерты 1996 и 2002 годов.
Дискография:
Sunday Walk- 1967
Electric Connection -1968
Experience - 1969
King Kong - 1970
Astrorama - 1970
Open Strings -1972
Jean-Lug Ponty Live In Montreux - 1972
Ponty/Grappelli - 1973 [co Стефано Граппелли]
Upon The Wings Of Music - 1975
Imaginary Voyage -1976
Cantaloupe Island - 1976
Aurora - 1977
Enigmatic Ocean -1977
Cosmic Messenger-1979
A Taste For Passion - 1979
Civilized Evil- 1980
Mystical Adventures - 1982
Individual Споке -1984
Open Mind - 1984
Fables -1985
The Gift Of Time-1987
Storytelling - 1989
Tchokola -1991
No Absolute Time - 1993
Rite Of Strings (IRS) - 1995 [with DiMeola &
S.CIarke]
Le Voyage: The Anthology (Atlantic/Rhino) - 1996
[2CD]
Live At Chene Park - 1996
Jazz Violin Summit (Legacy) - 1999
The Very Best Of Jean-Luc Ponty (Rhino) - 2000
Life Enigma (JLP) - 2001
The Best Of The Pacific Jazz Years (Blue Note) -
2001
The Best Of Jean-Luc Ponty (Columbia) - 2002
Live At Semper Opera (JLP) - 2002
IGGY POP
Вокалист, гитарист, пианист,
композитор Игги Поп (настоящее
имя Джеймс Ньюуалл Остерберг)
родился 16 ноября 1947 года в США
Первой группой, в которой играл Джеймс
Остерберг, была The Iguanas (1964 год) - тогда
же он и получил прозвище Игги. Поработав
около года в The Iguanas в качестве барабанщи-
ка, Игги Поп вошел в состав детройтского блю-
зового коллектива The Prime Movers. В 1966 -
566
IGGY POP
1967 годах он сотрудничал с бывшим барабан-
щиком группы Paul Butterfield Blues Band Сэ-
мом Леем, после чего вернулся в Ипсиланти,
где организовал инструментальную группу The
Psychedelic Stooges, в состав которой вошли
школьные друзья Игги: Рой Эштон - бас-гита-
ра. гитара. Скотт Эштон - ударные, а сам Игги
Поп играл на гавайской гитаре и пианино. В
1968 году Поп стал «освобожденным от инст-
рументальной работы» вокалистом. Рой Эштон
переквалифицировался в гитариста, а в качест-
ве нового бас-гитариста был приглашен Дайв
Александр. Тогда же из названия группы исчез-
ло слово «Psychedelic», а группа стала посте-
пенно набирать обороты, главным образом,
благодаря в высшей степени эксцентричному
поведению лидера The Stooges на сцене: так, во
время дебюта на празднике Хеллоуин в Энн Ар-
бор Игги появился перед зрителями с обнажен-
ным торсом (тогда это еще не было обычным
явлением) - певец заблаговременно натерся
арахисовым маслом и под дикие вопли музы-
кантов и немыслимые гитарные соло принялся
посыпать себя битым стеклом; рок, который
играла в то время группа, следовало бы опре-
делить как «абразивный».
В1968 году The Stooges подписали контракт
с фирмой Elektra, на которой тогда записыва-
лись The Doors, - первые два альбома группы
сейчас принято называть предшественниками
панк-рока, но поначалу после выхода пластин-
ки продавались более чем умеренно. Первый
диск, который продюсировал Джон Кейл из
Velvet Underground, вышел в 1969 году и, не-
смотря на сдержанную реакцию музыкальной
критики, всколыхнул сонное болото подрост-
ковой музыки, успевшее засосать уже целое
поколение слушателей. На следующий год в
состав The Stooges вошел саксофонист Стивен
Маккей, и при его участии был записан второй
диск «Fun House», на котором музыкантам уда-
лось «один в один» передать свой концертный
саунд. Несмотря на множество изменений со-
става и поголовное увлечение музыкантов нар-
котиками, The Stooges вошли в семидесятые,
уже имея репутацию настоящей культовой
группы. Игги становился все более необуздан-
ным на сцене, и в 1971 году Elektra расторгла
контракт с The Stooges; на тот момент в состав
группы входили братья Эштон, бас-гитарист
Джимми Речча, гитарист Джеймс Уильямсон и
Игги.
Дэвид Боуи и его менеджер того периода То-
ни Де Фрис, оба страстные поклонники The
Stooges, пригласили группу в Лондон, где в
1972 году и был записан альбом «Raw Power» -
несмотря на очень необычное микширование,
которое сделал Боуи, пластинка продавалась
так же слабо, как и ее предшественницы, одна-
ко сегодня «Raw Power» провозглашена клас-
сикой «гаражного» рока. Вернувшись в США,
The Stooges отказались от услуг Де Фриса, вве-
ли в состав пианиста Скотта Терстона (позже
он играл в The Motels) и отправились в дли-
тельную гастрольную поездку. На группу вновь
навалились проблемы пьянства и наркотиков,
Игги Поп вышел на тропу саморазрушения -
альбом «Metallic К. О.» очень точно отражает
ситуацию, которая сложилась в тот период.
The Stooges распались в 1974 году - Рой
Эштон сформировал группу The New Order, а
позже - Destroy All Monsters, а Игги Поп добро-
вольно сдался в психиатрическую клинику. В
1975 году Поп и Уильямсон записали пластин-
ку «Kill City» (диск записывался во время крат-
косрочных «самоволок» Игги из клиники), но
выпущена она была только в 1977 году. Дэвид
Боуи продолжал поддерживать контакт с По-
пом, и в 1976 году принял участие в записи
первого сольного альбома Игги Попа «The
Idiot» (запись осуществлялась в Европе). Диск
представлял собой подборку довольно невз-
рачных композиций, но на нем была и одна из
самых сильных вещей Игги «China Girl», став-
шая в 1983 году всемирным хитом в исполне-
нии Дэвида Боуи. К моменту выхода «The Idiot»
английские панки уже провозгласили Попа «от-
цом панк-рока» - энергия этого стиля выплес-
нулась на одном из самых сильных дисков Иг-
ги Попа «Lust For Life» -1977 год.
После тусклого концертного альбома «ТУ
Еуе» (1978) Игги Поп сменил фирму грамзапи-
си, перейдя с RCA на Arista, и выпустил блиста-
тельный диск «New Values», который продюси-
ровал Джеймс Уильямсон. Бывшие коллеги по
The Stooges вновь встретились для записи аль-
бома «Soldier» - 1980 год, однако, вследствие
творческих разногласий, Игги не воспользо-
вался услугами Уильямсона. Несмотря на учас-
тие в записи «Soldier» Глена Мэтлока (экс-Sex
Pistols) и сейшнмена группы Пэтти Смит Айве-
на Крала, пластинка успехом не пользовалась,
а после провала следующего альбома «Party»
(1981) Игги Поп лишился контракта. Последо-
вали изнурительные гастроли, практически в
одиночку и, как следствие, - возобновление за-
поев К этому периоду относится пластинка
«Zombie Birdhouse», записанная на независи-
мой фирме Animal. После выхода этого альбо-
ма Игги Поп вновь провел крупномасштабные
гастроли и затем прошел реабилитационный
курс в клинике неврозов.
После окончания лечения обновленный Игги
Поп женился и начал посещать школу актер-
ского мастерства, а в 1985 году возобновил
студийную работу - на этот раз, с ним работал
Стив Джонс, как и его предшественник, играв-
ший в Sex Pistols. В этот проект вновь был во-
влечен Дэвид Боуи, и в 1986 году появился
альбом «Blah Blah Blah», с которого Игги Поп
сделал хит-сингл «Real Wild Child». Полностью
восстановив форму, Игги Поп записал хард-ро-
ковый диск «Instinct» (1988, также со Стивом
Джонсом) и затем мощнейший альбом «Brick
By Brick» (1990), который наконец-то привлек
внимание тех, кто воспитывался на MTV, к фи-
гуре «отца панк-рока». Игги Поп неплохо заре-
комендовал себя и как киноактер, успешно
снявшись в таких лентах, как «Sid & Nancy»,
«The Colour Of Money», «Cry Baby» и «Hardwi-
re». Большим успехом пользовался и его аль-
бом «American Caesar», а также концертная
подборка ранних вещей The Stooges, выпущен-
ная на ремастированном CD в середине 1997
года. В 1999 году Игги Поп выпустил альбом
«Avenue В», а начало нового тысячелетия
встретил с присущей ему суровостью - диском
«Beat ‘Em Up».
Дискография:
The Stooges (Elektra) - 1969
Fun House (Elektra) - 1970
Raw Power (Columbia) - 1973
Metallic K. 0. (Virgin) - 1976
The Idiot (Virgin)-1976
Lust For Life (Elektra) - 1977
Kill City (Elektra) - 1978
TV Eye (RCA) - 1978
New Values (Buddha) - 1979
Soldier (Buddha) -1980
Party (Buddha) -1981
Zombie Birdhouse (IRS) - 1982
Choice Cuts (RCA) - 1984
Blah Blah Blah (A&M) - 1986
Instinct (A&M) -1988
Brick By Brick (Virgin) - 1990
American Caesar (Virgin) - 1993
Suck On This (Virgin) - 1993
We Are Not Talking About Commercial Shit (Skydog
International) -1993
TV Eye (Virgin) - 1994 [reissue]
Naughty Little Doggie (Virgin) -1996
Best Of...Live (MCA)-1996
Nude & Rude: The Best Of Iggy Pop (Virgin) - 1996
Year Of The Iguana (Bomp) - 1997 [with The
Stooges]
Heroin Hates You (Other People’s Choice) - 1997
[live]
Head On (Recall) - 1997
King Biscuit Flower Hour (King Biscuit) - 1997 [live]
567
IGGY POP
Pop Music (Camden) - 1997
Live lnL.A. 73 (Original Recordings) - 1998
Hippodrome: Paris 77 (Revenge) -1998 [live]
Your Pretty Face Is Going To Hell (Original
Recordings) -1998
Sister Midnight (Cleopatra) -1999 [live]
Avenue 8 (Virgin) - 1999
Search & Destroy (Cleopatra) - 1999
Nuggets (Jungle) -1999
Nights Of The Iguana (Remedy) - 1999 [box]
Millennium Edition (Mercury) - 2000
The Heritage Collection (Arista) - 2000
Michigan Palace, 10/6/73 (Bomp)-2000 [live]
Classic: The Universal Masters Collection (A&M) -
2000
Live (EMI-Capitol) - 2000
Live In NYC (King Biscuit) - 2000
Beat 'Em Up (Virgin) - 2001
Power & Freedom (Disky) - 2002
PORNO FOR PYROS
Группа образована в 1992 году в США.
Перри Фаррелл - вокал
Питер ДиСтефано - гитара
Мартин Де Ноубл - бас-гитара
Стивен Перкинс - ударные
Перри Фаррелл собрал Porno For Pyros прак-
тически сразу же после того, как распустил
свое первое детище Jane’s Addiction, - по мне-
нию некоторых музыкальных обозревателей,
одну из самых сильных и перспективных неза-
висимых групп 90-х годов. По словам Фаррел-
ла, Jane’s Addiction были «целевым проектом»,
поэтому, когда он счел, что задача группы вы-
полнена, необходимость в ней отпала. Росло
For Pyros дебютировали очень мощно: вначале
группа дала серию эффектных концертов, в
том числе и на юбилее, посвященном 25-й го-
довщине фестиваля в Вудстоке, затем на фес-
тивале «Лоллапалуза». Первый альбом Porno
For Pyros представлял собой квинтэссенцию
так называемого инди-рока: рельефная гитар-
ная «подкладка» композиций, агрессивная
ритм-секция и часто конрастирующий с мело-
дикой и гармониями вокал. Второй альбом -
«Hard Charger» получился чуть менее эмоцио-
нальным и более сухим по саунду. Диск 1996
года записывался с участием музыкантов Red
Hot Chili Peppers Фли и Дэвида Наварро (ком-
позиция «Freeway»), группы Love & Rockets в
полном составе («Porpoise Head») и известного
бас-гитариста Майка Уотта, ранее игравшего в
Minutemen («100 Ways» и «Good God(e)s
Urge»).
Но после того, как группа провела тур в под-
держку альбома, Фаррелл распустил Porno For
Pyros: он сосредоточился на сольной деятель-
ности, время от времени он также выступает
вместе с «воссоединившимися» Jane's Addic-
tion.
Дискография:
Porno For Pyros (WEA) - 1993
Hard Chaser (WEA) - 1995
Good God's Urge (WEA) - 1996
Перри Фаррелл соло:
Song Yet To Be Sung (Virgin) - 2001
PORTISHEAD
Группа образована в 1991 году
в Великобритании.
Джефф Барроу - программное обеспечение
Бет Гиббонс - вокал
Эдриан Атли - гитара
Portishead могут с полным основанием быть
причислеными к когорте групп, чьи дебютные
альбомы произвели подлинный фурор, - их
пластинка «Dummy» оказалась неожиданной
не только для повидавшей в области рока все-
го Англии, но и с успехом прорвалась на тради-
ционно закрытый для англичан американский
рынок.
По сути, Portishead - это дуэт Барроу-М-
боне, для работы в студии и концертов обычно
привлекающий сейшнменов (гитарист Эдриан |
Атли также считается официальным членом
коллектива). Пара познакомилась в 1991 году в
Бристоле, где Барроу занимался студийной об-
работкой музыки Massive Attack и Нены Чер-
ри - название было выбрано в честь родного
города Барроу, небольшого порта на Бристоль-
ском канале.
После продолжительного подготовительно-
го этапа Portishead впервые заявили о себе в
июне 1994 года, выпустив короткометражный
фильм «То Kill A Dead Мал», представлявший
собой любопытную пародию на шпионские
картины 60-х годов. Вслед за лентой группа
выпустила два сингла «Numb» и «Sour Times»,
которые вошли в августовский альбом того же
года. И синглы, и полнометражная пластинка
«Dummy» мастерски сочетали в себе атмосфе-
ру безысходности, характерную для «готичес-
кого рока» 80-х, с которого Portishead писали
свое полотно, и богатого эффектами эмбиент-
рока 90-х с заметными элементами соул и хип-
хопа. Обработанный на компьютерах саунд
придал альбому некоторую искусственность и
вычурность, хотя, по словам Барроу, именно
этого музыканты и добивались. Довершал кар-
тину холодный, отрешенный голос Гиббонс,
чью высочайшее вокальное мастерство отме-
тили все без исключения критики, заметившие
также, что альбом Portishead, по сути, саунд-
трэк к несуществующему фильму. Умение со-
единять в рамках одной композиции - не гово-
ря уже об альбоме в целом - структуры эмби-
ент и хип-хопа поставило Portishead в один ряд
с такими исполнителями, как Massive Attack и
Трики, и специалисты придумали для такой му-
зыки название «трип-хоп».
В 1994 году диск «Dummy» возглавил мно-
жество европейских хит-парадов, а в августе
1995 года был удостоен высшего приза звуко-
записывающих компаний Англии как лучший
альбом года - в процессе борьбы за этот титул
Portishead выбили из игры все группы брит-по-
па. Диск 199^ года, в целом, повторяет концеп-
цию дебюта, хотя, по мнению английских му-
зыковедов, ему недостает легкости и непри-
нужденности «Dummy», с чем вряд ли можно
согласиться. В 1998 году группа записала кон-
цертный альбом «PNYC».
Дискография:
Dummy (Go! Beat) - 1994
Portishead (Polydor) -1997
PNYC (Go! Beat)-1998
568
elvis PRESLEY
Glory Times (Go! Beat) - 1998
Ser Гиббонс соло:
Out Of Season (Go! Beat) - 2002
PREFAB SPROUT
Группа образована в 1978 году
в Великобритании.
Патрик Макэлун - гитара, вокал
Мартин Макэлун - бас-гитара
Уэнди Смит - клавишные, вокал
Образовавшись на пике «новой волны»,
Prefab Sprout в действительности не имели ни-
чего общего с этим направлением - эклектич-
ность музыки группы, своеобразный голос ее
лидера Патрика Макэлуна, которого часто
сравнивали с Элвисом Костелло, и достаточно
банальные аранжировки композиций привели
к тому, что большинство музыкальных крити-
ков определили Prefab Sprout как «декоратив-
ное украшение, подвешенное к мэйнстриму
«new wave». Каким бы ни было такое определе-
ние, оно привлекло к группе внимание; после
того как к музыкантам присоединился бара-
банщик Нил Конти, состав Prefab Sprout был
укомплектован.
Первые же синглы Prefab Sprout вызвали ин-
терес слушателей, особым успехом пользовал-
ся «Lions In Му Own Garden», записанный част-
ным порядком на личные сбережения музы-
кантов. Дебютный альбом «Swoon» был весь-
ма популярным в США, а второй - выпущенный
в Англии под названием «Steve McQueen» - в
Америке вышел как «Two Wheels Good»; по на-
стоянию семьи покойного киноактера Стива
Маккуина, название было изменено (пластинку
продюсировал Томас Долби, он же исполнил
партии клавишных).
Диск 1988 года «From Langely Park То
Memphis» достиг в хит-параде Великобритании
5-го места, а несколько композиций - в первую
очередь «The King Of RockNRoll» - побывали в
хит-параде синглов. Альбом «Protest Songs»
записывался в 1985 году, однако выпущен был
только в 1989-м. Последующие работы группы
имели ярко выраженный коммерческий успех,
но музыканты при этом старались не идти на
компромиссы и не изменили свой саунд. Летом
1997 года Prefab Sprout выпустили студийный
альбом «Andromeda Heights», продемонстри-
ровавший дальнейший творческий рост груп-
пы.
В 1999 году Prefab Sprout выпустили двой-
ной диск-антологию «The 38-Carat Collection»,
после чего Смит покинул группу. Уже без него
братья Макэлуны записали диск «в стиле вес-
терн» «The Gunman And Other Stories».
Дискография:
Swoon - 1984
Steve McQueen - 1985 [в США выпущена под на-
званием Two Wheels Good]
From Langely Park To Memphis - 1988
Protest Songs -1989
Jordan: The Comeback - 1990
A Life Of Surprises - The Best Of Prefab Sprout-
1992
Andromeda Heights (Kitchenware) - 1997
The 38-Carat Collection (Epic/Legacy) - 1999
The Gunman And Other Stories (EMI/Liberty) - 2001
The Collection (Epic/Legacy) - 2001
ELVIS PRESLEY
Король рок-н-ролла Элвис Пресли (полное
имя Аэрон Элвис Пресли) родился 8 января
1935 года в Тупело, штат Миссисипи, умер
16 августа 1977 года в Мемфисе, США.
Элвис Пресли был той искрой, от которой
вспыхнуло пламя рок-н-ролла в 50-е годы. Это
была крупнейшая и наиболее влиятельная фи-
гура в мире популярной музыки тех лет: Элвис
Пресли и The Beatles оказали наибольшее вли-
яние на молодежную - и не только, молодеж-
ную - культуру XX века. Можно с полной уве-
ренностью утверждать, что любой певец, кото-
рый подходил к микрофону после 1956 года,
делал это под влиянием Элвиса Пресли, каким
бы ни было это влияние, непосредственным
или косвенным. Помимо того, что Пресли пер-
вым произвел «скрещивание» таких, казалось
бы, разных музыкальных стилей, как госпелз,
блюз, рок-н-ролл и кантри, он также был пер-
вым, кто сделал акцент на видеоряде своих
шоу и первым из музыкантов создал то, что
сейчас именуется имиджем. Имидж Элвиса
Пресли - бунтарь и секс-символ. Элвис Пресли
родился в 1935 году (при рождении умер его
брат-близнец), и семью будущего Короля рок-
н-ролла можно назвать не просто бедной, а ни-
щей. Когда Эпвису исполнилось 13 лет, родите-
ли отправились в поисках работы в Мемфис -
здесь Элвис учился, но в 1953 году бросил
школу и поступил на работу в электрическую
компанию шофером. Пресли очень любил хо-
дить на концерты местных черных и белых ис-
полнителей, сам вместе с родителями пел в
церковном хоре госпелз. Будучи по природе
своей крайне застенчивым, Элвис, возможно,
никогда не добился бы такого феноменального
успеха, если бы не улыбка Фортуны: в июле
1953 года он пришел в студию Sun и за 4 дол-
лара записал гибкую пластинку, предназначав-
шуюся в подарок на день рождения его матери
Глэдис Необычность голоса никому не ведо-
мого певца, его магию и чувственность отметил
Сэм Филлипс, владелец Sun и известный от-
крыватель блюзовых талантов. В январе 1954
года Пресли вновь пришел в студию, чтобы за-
писать еще одну четырехдолларовую пластин-
ку, и Филлипс предложил певцу попробовать
поработать «на коммерческой основе», однако
при условии, что для этого будет иметься под-
ходящий материал.
«Подходящий материал» появился в апреле
1954 года, и, верный своему слову, Филлипс
позвонил Пресли и пригласил в студию, однако
первая пробная запись оказалась кошмарной.
Тем не менее Филлипс чувствовал потенциал
начинающего певца и организовал Пресли ре-
петиции с двумя музыкантами местной группы
The Starlite Wranglers - гитаристом Скотти Му-
ром и контрабас-гитаристом Биллом Блэком. В
569
elvis PRESLEY
начале июня трио появилось в студии Филлип-
са и после непродолжительной «раскачки»
разразилось фантастической импровизацией
композиции известного блюзмена Артура Кра-
дапа «That’s All Right Магла», после которой на
одном дыхании исполнило очень оригиналь-
ную версию классической композиции в стиле
блуграсс «Blue Moon Of Kentucky», принадле-
жащую перу Билла Мойра. Это было то самое
пламя, искру которого почувствовал проница-
тельный Филлипс. Две песни был отпечатаны
синглом, и через несколько дней после записи
диск-жокей мемфисской радиостанции WHBQ
Дьюи Филлипе запустил «It’s All Right Магла» в
эфир. Реакция слушателей оказалась столь
бурной, что диск-жокей в тот же вечер еще
дважды «прогнал» песню и пригласил Пресли
(который в ужасе прятался в туалете) на интер-
вью.
К концу июля было продано 5000 экземпля-
ров сингла, но заказы на него продолжали по-
ступать - главным образом, от жителей Мем-
фиса. Элвис Пресли подписал контракт с Sun, а
Мур и Блэк ушли из The Starlite Wranglers, что-
бы помогать Элвису на концертах. До конца го-
да они объездили несколько южных штатов - в
этот период Пресли впервые исполнил свое
знаменитое «вращение» бедрами, приводив-
шее подростковую аудиторию в восторг. Прав-
да, «выездное» радиошоу в одном из театров
Нэшвилла провалилось: публика никак не реа-
гировала на песни Элвиса, однако в Луизиане
певец стал гвоздем сезона.
Растущая популярность Элвиса Пресли в
южных штатах настораживала признанных ис-
полнителей, увидевших в молодом певце по-
тенциального конкурента. Заметил Пресли и
известный антрепренер-менеджер полковник
Том Паркер. Сам бывший шоумен и менеджер
Хэнка Сноу, Паркер пригласил Пресли в шоу
Хэнка и сумел убедить Вернона Пресли, отца
певца, в том, что юному дарованию нужен бо-
лее энергичный менеджер - он призывал рас-
торгнуть контракт с Sun и обещал «раскрутку»
за пределами Юга. К тому моменту четвертый и
пятый синглы Элвиса, «Baby Let’s Play House» и
«I Forgot To Remember To Forget», вошли в Top
10 журнала «Billboard» (в категории кантри), и
о Пресли заговорила вся Америка.
Осенью 1955 года крупные фирмы грамза-
писи насторожились: полковник Паркер недву-
смысленно намекал, что есть возможность пе-
рекупить контракт Элвиса у Sun. Сэм Филлипс
отклонил предложение фирм Decca и Dot
Records, выражавшиеся суммами 5000 и 7500
долларов, соответственно, однако к ноябрю
уже был не в силах противостоять организо-
ванному Паркером массированному давлению
RCA Records и Aberbach Music Publishing, кото-
рые были готовы платить 35000 долларов. По-
нимая, что теряет прекрасного певца, Филлипс,
тем не менее, продал его контракт в надежде,
что полученные на сделке деньги помогут рас-
ширить и модернизировать Sun.
В 1956 году из популярного певца «местного
значения» Элвис Пресли стал звездой между-
народной величины. В январе был записан его
первый сингл на RCA Records «Heartbreak
Hotel», Элвис стал завсегдатаем всевозможных
телешоу- с огромным успехом прошло его вы-
ступление на транслировавшемся на всю Аме-
рику шоу Томми и Джимми Дарен, об этом со-
бытии написали практически все ведущие из-
дания США, выставив телепрограмме высшие
баллы. В апреле «Heartbreak Hotel» возглавил
хит-парад США и держался на первом месте
восемь недель; это был первый в истории стра-
ны - и мира - сингл, чей тираж превысил мил-
лион. В июле за ним последовал еще один
сингл №1 «I Want You, I Need You, I Love You», a
в августе - двойной сингл «Hound Dog»/«Don’t
Be Cruel», самый коммерчески успешный диск
Элвиса (его тираж превысил 5 миллионов), ко-
торый более двух месяцев занимал первую
строчку хит-парада Америки. Слава Пресли пе-
решагнула Атлантику: в Великобритании
«Heartbreak Hotel» взлетел на второе место на-
ционального хит-парада.
Телевидение Америки мечтало заполучить
Элвиса Пресли - после успеха в шоу Томми и
Джимми Дарен он выступил в программах Эда
Салливена, Милтона Берла и Стива Аллена.
Взрослая аудитория раскритиковала Элвиса за
его «отвратительное вихляние бедрами», одна-
ко подростки молились на Пресли. Дебютный
альбом певца «Elvis Presley» по сей день явля-
ется самым коммерчески успешным произве-
дением фирмы RCA Records: еще до выхода
пластинки на нее поступило 362 тысячи заявок;
диск также попал на первое место хит-парада
США, где оставался 10 недель.
Вскоре за Элвиса ухватился и Голливуд: под-
писав контракт на съемку в трех фильмах (сум-
ма контракта - 450 тысяч долларов) с продюсе-
ром фирмы Paramount Хэлом Уоллисом, Пре-
сли практически сразу же оказался «в лапах»
20th Century Fox, где снялся в ленте «Братья Ре-
но» (рабочее название). Как актер, Пресли был
ужасен, но когда в фильм ввели фонограмму с
четырьмя его песнями, мастерски смонтирова-
ли ленту, переименовали в «Люби меня неж-
но», а на «вторые» главные роли пригласили
Ричарда Игана и Дебру Пейджет, кинокартина
получила ошеломляющий успех. Песню, по ко-
торой был назван фильм, - «Love Me Tender»
Элвис впервые исполнил в шоу Эда Салливена,
когда записи ее еще не существовало, и RCA
Records на скорую руку «нарезали» сингл (ка-
чество записи первого тиража просто кошмар-
ное). чтобы удовлетворить 850 тысяч заявок.
«Love Me Tender» очень быстро сбросила с
первого места хит-парада «Don’t Be Cruel», а.
«Hound Dog» вновь «зацепилась» за второе ме-
сто таблицы популярности Великобритании. К
концу года второй альбом Пресли «Elvis» также
возглавил чартсы США (в Великобритании пла-
стинка поднялась до 3-го места). На Рождест-
во Элвис Пресли вернулся в Мемфис - он за-
глянул в студию Сэма Филлипса, и тот опера-
тивно записал импровизированный джем-
сейшн Элвиса с новыми звездами Sun Карлом
Перкинсом и Джерри Ли Льюисом (выпущен-
ный впоследствии альбом «Million Dollar Sessi-
on» фирма RCA Records официально объявила
бутлегерским, сейчас это коллекционная ред-
кость).
В 1957 году Пресли снялся еще в двух филь-
мах, ставших также кассовыми рекордсменами
и еще больше закрепившими в общественном
сознании имидж певца: в картине «Очароваш-
ка» («Loving Воу») Пресли играет деревенского
паренька, который становится звездой эстра-
ды, а в ленте «Тюремный рок» («Jailhouse
Rock») он - «крутой урка», после перевоспита-
ния также превращающийся в поющего ангела.
В обеих картинах много песен, лучшие из кото-
рых написали Джерри Либер и Майк Столлер,
тандем талантливейших белых мелодистов,
обычно специализировавшихся на ритм-энд-
блюзе (однако именно они написали один из
величайших рок-н-роллов Пресли «Hound
Dog»). В 1957 году Элвис еще четыре раза
взмывал на вершину хит-парада синглов: «Тоо
Much», «АН Shook Up» (это также был и его
первый хит № 1 в Великобритании), «Teddy Be-
ar» (из фильма «Loving You») и «Jailhouse
Rock». Пресли завершил год рождественским
альбомом «Elvis’s Christmas Album», также вы-
шел с ним на первое место хит-парада Амери-
ки (в Великобритании диск был на 7-м месте)-
некоторые консервативные радиостанции отка-
зались проигрывать пластинку из-за явно не-
гритянских стандартов музыки Пресли, что в
канун Рождества было сочтено неприемле-
мым.
В конце 1957 года Элвиса ждала и другая но-
вость: американская армия также нуждалась в
его услугах, причем оказывать их он обязан
был в течение двух лет. Кинокомпания Paramo-
unt сумела добиться отсрочки призыва, чтобы
Элвис успел сняться в фильме «Кинг Креол»
570
elvis PRESLEY
(«King Creole») - самая сильная драматическая
роль Пресли, - однако в конце марта 1958 года
рядовой Элвис Пресли принял присягу, полу-
чил личный номер 53310761 и покинул сцену.
Но отсутствие на эстраде никак не повлияло
на его коммерческий успех: в январе 1958 года
«Jailhouse Rock» сразу же вошла в английский
хит-парад на первое место, став самым прода-
ваемым хитом Пресли в этой стране - тираж
сингла превысил 750 тысяч. Песни «Don’t» и
«Hard Headed Woman» вышли на первое место
американского хит-парада (в Великобритании
обе были на 2-м месте), а тираж каждой превы-
сил миллион; сингл «Wear Му Ring Around Your
Neck» стал № 2 по обе стороны Атлантики.
В августе от гепатита скончалась мать Элви-
са, Глэдис. Через месяц после ее смерти часть,
где проходил службу Пресли, перебросили в
Западную Германию, и еще не пришедший в
себя от горя Элвис сумел добиться разреше-
ния, чтобы отец и бабушка могли жить непода-
леку от места дислокации его части.
В1959 году были выпущены песни, которые
Пресли записал до призыва в армию, три из
них вновь стали миллионселлерами: «Опе
Night»/«Got Stung» (4-е место в США, 1-е место
а Великобритании), «А Fool Such As l»/«l Need
Your Love Tonight» (2-е место в США, 1-е место
I Великобритании) и «А Big Hunk O’Love» (1-е
место в США, 4-е место в Великобритании).
Тем временем Элвис познакомился в Германии
с юной американкой французского происхож-
дения Присциллой Белье, с которой у него на-
чался бурный рома'1.
Элвис Пресли демобилизовался в марте
1960 года, и сразу же все вернулось на круги
своя: выступление в телешоу вместе с Фрэн-
ком Синатрой, наскоро записанный сингл
«Stuck On You» (скорость записи, однако, не
повлияла на ее качество: сингл вновь стал № 1
в США и поднялся на 2-е место в Великобрита-
нии), запуск в производство нового фильма.
Однако в карьере певца обозначились явные
перемены. Это стало видно уже по фильму
«G.l. Blues» («Солдатский блюз») - в нем также
было много музыки и песен, однако он уже был
рассчитан, скорее, на «семейный просмотр»,
чем на сугубо подростковую аудиторию. Тен-
денция к подобным сюжетам стала еще более
заметной в двух других лентах - «Flaming Star»
и «Wild In The Country» - это уже были немузы-
кальные фильмы, и больших сборов они не
снискали. Положение постарались исправить с
помощью развлекательных лент «Голубые Га-
вайи», «Иди за мечтой» и «Да здравствует Лас-
Вегас!» (в последней вместе с Пресли снима-
лась знаменитая тогда секс-дива Энн Марга-
рет), однако публике уже прискучили баналь-
ные сюжеты и мелодии фильмов с Пресли.
Расчет полковника Паркера сделать из Пресли
прежде всего киноактера оказался неверным, и
в результате к середине шестидесятых публика
до некоторой степени утратила интерес и к
Пресли-певцу.
В 60-х изменился и тот материал, который
Элвис Пресли записывал на пластинках. Он
расширил свой репертуар, стремясь завоевать
новые слои публики, и ему это удалось: версия
неаполитанской баллады «D Sole Mio» - в ин-
терпретации Элвиса Пресли она называлась
«It’s Now Or Never» - покорила сердца даже
тех, кто прежде отказывался относиться к Эл-
вису Пресли всерьез. Песня возглавила хит-па-
рады США и Великобритании и стала самым
продаваемым синглом Пресли по обе стороны
Атлантики. Она также ознаменовала победное
наступление Элвиса Пресли на хит- парады Ве-
ликобритании: с конца 1960 года, когда вышла
эта песня, до конца 1962 года, когда вышла
«Return То Sender», хит-парады Англии воз-
главляли девять песен Элвиса Пресли.
На «фронте» лонгплеев ситуация также
складывалась удачно: саундтрэки «Солдатско-
го блюза», «Голубых Гавайев», а также альбо-
мы, состоящие из рок-песен и баллад, занима-
ли высокие места, однако поначалу публика не
оценила состоявший из госпелз альбом «His
Hand In Mine», который потом стал одним из
наиболее ценимых альбомов певца.
Но с началом «Британского вторжения» по-
пулярность Пресли пошла на убыль: его вещи
по-прежнему попадали в Тор 20 - все-таки
многие из поклонников продолжали хранить
ему верность, - но уже редко бывали в Тор 3.
К тому же, занятый в основном съемками, Эл-
вис Пресли почти перестал выступать с концер-
тами - он дал только два благотворительных
шоу в 1961 году - в Мемфисе и Перл-Харборе.
К середине 60-х Элвис Пресли, казалось,
совсем отошел от своих прежних музыкальных
традиций, а «фильмовые» песни были весьма
посредственными. Единственным исключени-
ем был записанный в 1967 году второй альбом
в стиле госпелз «How Great Thou Art» - он при-
нес Элвису Пресли долгожданную премию
«Грэмми», но в категории религиозных запи-
сей. В том же году произошли перемены и на
личном фронте: более семи лет Элвис Пресли
ухаживал за Присциллой Белье, и вот, наконец,
она дала согласие на брак.
Перелом к лучшему наступил на следующий
год: Элвис Пресли вместе с режиссером Стиви
Байндером начал делать серию телепередач.
Режиссер обратился к музыкальным корням
Элвиса Пресли, и шоу получились энергичны-
ми, живыми, они вернули Элвису Пресли вкус к
работе в студии и к концертной деятельности.
В1969 году, впервые за несколько лет Элвис
Пресли записывался в Мемфисе, а затем дал
серию концертов в Лас-Вегасе. Альбом «From
Elvis In Memphis» удостоился похвал критиков,
а синглы с него «In The Ghetto», «Suspiscious
Minds» (эта вещь вновь стала в США хитом
№ 1) и «Don’t Cry Daddy» разошлись миллион-
ными тиражами. Концерты также понравились
как публике, так и критикам, а возвращение
Элвиса Пресли на сцену стало темой докумен-
тального фильма «Элвис: вот так это происхо-
дит». Фильм просмотрели куда больше зрите-
лей, чем прежние «сладенькие» комедии с его
участием.
Этот успех привел к тому, что Элвис Пресли
вновь начал записываться, отказался возвра-
щаться в Голливуд и снова принялся ездить с
концертами по стране - залы всегда были на-
биты битком. Синглы «The Wonder Of You»,
«Burning Love», «Always On My Mind», «My
Boy», «Promised Land», альбом «Elvis Country»
поклонники расхватывали, как горячие пирож-
ки, а новое техническое средство - спутнико-
вое телевидение - на весь мир транслировало
его концерт на Гавайских островах.
Однако личная жизнь Элвиса Пресли остав-
ляла желать лучшего. Отношения с Присцил-
лой, которая родила ему дочь (Лиза Мари, как
известно, некоторое время была женой Майкла
Джексона, а недавно вышла замуж за киноак-
тера Николаса Кейджа), становились все более
сложными: ей трудно было примириться с тем,
что в доме всегда полным-полно было прияте-
лей, какой-то приблудной публики, лизоблю-
дов и пр. В 1972 году они официально расста-
лись, а через год состоялся развод. Это круше-
ние на личном фронте оказало влияние на ре-
пертуар Элвиса Пресли: он все чаще и чаще об-
ращался к грустным балладам в стиле кантри
Обострились и связанные со здоровьем про-
блемы - большинство из них имели психологи-
ческий характер: в середине 60-х - начале 70-х
Элвис еще следил за собой, но после развода
принялся «заедать» неприятности (его прист-
растие к чизбургерам и прочему «пищевому
хламу» было темой многих популярных в те го-
ды анекдотов). К тому же он свято верил, что с
помощью лекарств можно решить все пробле-
мы, и неумеренное их потребление - он пил
таблетки, чтобы успокоиться, и запивал други-
ми таблетками, чтобы взбодриться, - разруша-
ло его и без того пошатнувшееся здоровье.
Элвис ужасно растолстел, странно вел себя
на концертах, да и концерты все чаще отменя-
571
Еы$ PRESLEY
лись из-за болезней певца. И все же гастроли
превращались в еще одну его навязчивую
идею, а затащить его в студию становилось все
труднее и труднее - если он и пытался записы-
ваться, то только в Мемфисе, в студии, обору-
дованной в его шикарном поместье Грейсленд.
Руководство RCA пыталось решить проблему,
выпуская в виде синглов переиздания песен,
входивших в старые альбомы.
16 августа 1977 года Элвис Пресли скончал-
ся от сердечной недостаточности - врачи уста-
новили, что сердце его было расшатано лекар-
ственными препаратами, зачастую противоре-
чащими друг другу по своему предназначению.
Несколько тысяч поклонников собрались у во-
рот его особняка, тогдашний президент США
Джимми Картер прислал личное соболезнова-
ние, а фирма грамзаписи RCA срочно выпусти-
ла практически полный каталог его записей.
Элвис Пресли похоронен в саду Грейсленда,
рядом с могилами его матери и отца, и до сих
пор поток паломников к его могиле не иссяка-
ет - как не иссякают и слухи о том, что Элвис
Пресли жив и время от времени показывается
на публике. Элвис Пресли был и остается од-
ним из центральных культурных феноменов
нашего века.
Лучшие синглы:
Heartbreak Hotel -1956
1 Want You, I Need You, I Love You -1956
Hound Dog/Don't Be Cruel - 1956
Love Me Tender - 1956
Too Much -1957
All Shook Up-1957
Teddy Bear - 1957
Jailhouse Rock - 1957
Don't - 1958
Hard Headed Woman - 195B
One Night/I Got Stung - 1959
A Fool Such As 1,1959
A Big Hunk O'Love - 1959
Stuck On You -1960
It's Now Or Never - 1960
Are You Lonesome Tonight - 1960
Wooden Heart - 1961
Surrender - 1961
His Latest Flame - 1961
Can’t Help Falling In Love - 1962
Good Luck Charm - 1962
She's Not YOu - 1962
Return To Sender - 1962
(Ybu’re The) Devil In Disguise - 1963
Crying In The Chapel - 1965
In The Ghetto - 1969
Suspiscious Minds -1969
The Wonder Of You-1970
Way Down - 1977
Альбомы:
Elvis (Rock’n’Roll Ns1)- 1956
Elvis (Rock’n’Roll Ne 2) - 1956
The Best Of Elvis - 1956
Loving You -1957
Elvis Christmas Album - 1957
King Creole -1958
Golden Records Vol 1-1958
Elvis For LP Fans Only- 1959
A Date With Elvis - 1959
Elvis Golden Records Vol 2 - 1959
Elvis Is Back - 1960
GJ. Blues-1960
His Hand In Mine - 1960
Something For Everybody - 1961
Blue Hawaii -1961
Pot Luck-1962
Girls Girls Girls - 1963
It Happened At The World Fair - 1963
Fun In Acapulco - 1963
Golden Records Vol 3-1964
Kissing Cousins -1964
Roustabout - 1964
Girl Happy- 1965
Flaming Star -1965
Elvis For Everyone - 1965
Harum Scalrulti - 1965
Harem Holiday -1965
Frankie & Johnny - 1966
Paradise Hawaiian Style - 1966
California Holiday - 1966
Spin Out -1966
How Great Thou Art - 1967
Double Trouble -1967
Clambake -1967
Golden Records Vol 4- 1968
Speedway- 1968
NBC TV Special- 1968
From Elvis In Memphis - 1969
From Memphis To Vegas - 1970
On Stage, Feb. 70-1970
Worldwide 50 Gold Hits Vol.1 - 1970
In Person At The International - 1970
Back In Memphis - 1970
Lets Be Friends - 1970
Almost In Love - 1970
Thafs The Way It Is - 1971
Elvis Country/I'm 10 000 Years Old - 1971
Love Letters From Elvis - 1971
50 Gold Award (The Other Sides) - 1971
Стоп Everybody - 1971
I Got Lucky- 1971
You'll Never Walk Alone -1971
Wonderful World Of Christmas - 1971
Elvis Now - 1972
Live At Madison Square Gardens - 1972
He Touched Me - 1972
Hits From The Movies - 1972
Aloha From Hawaii - 1973
Elvis-1973
Burning Love - 1973
Raised On Rock - 1973
Separate Ways - 1973
Legendary Performer 1 - 1974
Good Times - 1974
Live On Stage In Memphis - 1974
Having Fun On Stage - 1974
40 Greatest Hits - 1974
Hits Of The 70s - 1974
Promised Land - 1974
US Male-1974
Pure Gold- 1975
Today-1975
Legendary Performer Vol.2- 1975
Pictures Of Elvis - 1975
Double Dynamite -1975
The Sun Collection - 1975
The Sun Sessions - 1976
From Elvis Presley Boulevard - 1975
Welcome To My World - 1976
Moody Blue -1977
The Sun Years - 1977
In Demand -1977
The ‘56 Sessions - 1978
40 Greatest Hits - 1978
Elvis Tapes - 1978
Elvis Presley Collection - 1978
He Walks Beside Me - 1978
TV Special - 1978
Legendary Performer Vol.3- 1978
The ‘56 Sessions Vol.2 - 1979
Elvis, Scotty And Bull - 1979
The First Year - 1979
Elvis Aaron Presley- 1980 [B record set]
Inspiration - 1980
Guitar Man -1980
Elvis Presley Sings Leiber And Stoller - 1980
The Million Dollar Quartet - 1981
This Is Elvis-1981
Legend - 1983 [3 CD set]
Elvis Is Back (RCA) - 19B4
Elvis-A Golden Celebration - 1985
The Alternative Aloha (RCA) - 1988
Stereo 57 -1989
Hits Like Never Before (RCA) - 1990
Never Again - 1990
The Complete Elvis Who Is Presley The King Of
RocKNRoll- 1994
Hits Like Never Before (RCA) - 1990
The Million Dollar Quartett (Sun/RCA) - 1990
572
the PRETENDERS
TbeKing Of Rock1 N'Roll: Complete ‘5O's Masters
(RCA) -1991 [5 CD set]
Rmantique (RCA) -1993
Double Feature (RCA) - 1993
Пе Essential Collection (RCA) - 1994
heart And Soul (RCA) - 1995
Пе Essential Sixties Masters (RCA) - 1995 [2 CD]
Seventies Box Set (RCA) - 1995
Bvis‘56 (RCA) -1996
A Hundred Years From Now (RCA) - 1996
Great Country Songs (RCA) -1996
The Complete ‘50s Masters (RCA) - 1996 [140
tracks]
Bvis Presleys Greatest Hits (RCA) - 1997
Always On My Mind: Ultimate Love Songs (RCA) -
1997
Platinum - A Life In IVIusic (RCA) - 1997 [4CD]
Great Elvis Presley Live (Goldies) - 1997
An Afternoon In The Garden (RCA) - 1997 [live]
Classic Elvis (RCA/Camden) - 1997
Jailhouse Rock/Love Me Tender (RCA) - 1997 [2x1]
Platinum: A Life In Music (RCA) - 1997 [box]
Hayride (Prism) - 1997 [live]
Forever In Love (RCA) -1997
Elvis Elvis Elvis: The King & His Movies (Life Times)
-1999
24 Karat Hits (DCC) - 1997
Bvis Tapes, Vol. 2 (Jerden) - 1997
Greatest Jukebox Hits (RCA) - 1997
The Louisiana Hayride Anthologies Of Legends (IMC)
-1997
Always Elvis (BMG) - 1997
30 Suoslfunita (BMG) - 1997
Always On My Mind: The Ultimate Love Song (BMG)
-1997
The Elvis Presley Collection: Rock 'N' Roll (Time-
Life/RCA)-1997
The Elvis Presley Collection: Movie Magic (Time-
Life)-1997
Love Songs (RCA) -1998
A Goiden Celebration (RCA) - 1998 [box]
A Touch Of Platinum (RCA) - 1998
Blue Suede Shoes: The Ultimate Rock ‘N’ Roll (RCA)
-1998
A Touch Of Platinum, Vol. 2 (RCA) - 1998
The Truth About Me (Quicksilver) - 1998
Tiger Man (RCA) - 1998
Memories: The ‘68 Comeback Special (RCA) - 1998
[live]
Live In 55 (Mastertone) - 1998
The Elvis Presley Collection: From The Heart (Time-
Life) 1998
The Elvis Presley Collection (Time-Life) - 1998
The Elvis Presley Collection: Rhythm & Blues (Time-
Life)-1998
The Elvis Presley Collection: The Rocker (Time-Life)
-1998
The Elvis Presley Collection: Treasures (Eime-Life) -
1998
All The Best, Vol. 1-2 (BMG) - 1999
Sunrise (RCA) -1999
Home Recordings (RCA) - 1999
Elvis Shaped CD Box (Eclipse Music) - 1999
Suspicious Minds (RCA) - 1999
Tomorrow Is A Long Time (RCA) - 1999
Artist Of The Century (RCA) - 1999
Burning Love (RCA) - 1999
The Collection (RCA) - 1999 [box]
Can’t Help Falling In Love (RCA) - 1999
Ballads (Telstar) - 1999
Movies (BMG) -1999
Rockin’ (BMG) -1999
Rock& Roll (BMG)-1999
Countryside Of Elvis (BMG) - 1999
Love Songs [BMG International] BMG
Gospel Favourites (BMG) - 1999
Its Christmas Time (BMG) - 1999
Out In Hollywood (BMG) - 1999
Elvis Presley ‘55 (Pilot) - 1999 [live]
The Essential Elvis Presley (RedX) - 1999
The Essential Elvis. Vol. 6: Such A Night (RCA) -
2000
Elvis Presley: Live 1955: The Hayride Shows (Magic)
-2000
Elvis 2000 (BMG) -2000
Canadian Tribute (RCA) - 2000
Take My Hand: Gospel Favourites (BMG) - 2000
Best Of Artist Of The Century (RCA) - 2000
Good Rockin’ Tonight: Evolution Of Elvis (Music Mill)
-2000
The Jordanaires Christmas Together (Delta)-2000
A Christmas Collection (Delta)-2000
Thats The Way It Is: Special Edition (RCA) - 2000
[live]
Sun Singles (Castle) - 2000
Its Christmas Time (Delta) - 2000
Elvis Blues (BMG) - 2000
Elvis Rockabillv (BMG) - 2000
Peace 'n The Valley: The Complete Gospel Colection
(RCA)-2000 [box set]
Elvis Lovin’ (BMG) - 2000
Elvis Gospel (BMG)-2000
White Christmas (RCA) - 2000
Legendary (BMG) - 2000 [box set]
The Jungle Room Sessions (BMG) - 2000
Tucson ‘76 (BMG) - 2000 [live]
Too Much Monkey Business (BMG)-2000
Elvis Chante Mort Shuman & Doc Pomus (BMG) -
2000
The 50 Greatest Hits (RCA) - 2000
Live: Elvis Presley (Legacy) - 2001
Meer Dan Het Beste Van Elvis Presley (BMG) - 2001
Elvis Presley (Get Back) - 2001
Country Collection (Time-Life) - 2001
Swedish Hit Collection (BMG) - 2001
Elvis Ballads, Vol. 2 (BMG) - 2001
Elvis’ Golden Records, Vol. 3 (BMG) - 2001
Playing With Fire: At The Louisiana Hayride
(Magnum) - 2001 [live]
The Best Df Elvis Presley (RCA) - 2001
Live In Las Vegas (RCA) - 2001 [box set]
Blue Suede Shoes Collection (RCA) - 2001 [box set]
Greatest Hits: Live (BMG) - 2001
Country Rock (BMG) - 2001
Rhythm & Blues (BMG) - 2001
The Hillbilly Cat (Magnum) - 2001
The 50 Greatest Love Songs (RCA) - 2001
#1 Hit Singles Collection: Limited Edition
(Collectables) - 2001 [box]
My Best Df Elvis: Elvis Charity Album (BMG) - 2001
Countryside Of Elvis (RCA)-2001 [2CD]
The Very Best Of Love (Madacy) - 2001
6363 Sunset (BMG) - 2001
Number One Hit Singles (Collectables) - 2001
Lead Me, Guide Me (RCA) - 2001
It Is No Secret: The Gospel Series (RCA) - 2001
He Is My Everything: The Gospel Series (RCA) -
2001
Nearer My God To Thee: The Gospel Series (RCA) -
2001
Sings Sid Tepper & Roy Bennet (BMG) - 2002
Elvis Sings For Kids (BMG Special) - 2002
L’Essentiel (BMG) - 2002
The Elvis Broadcasts On Air (Stardust) - 2002
Today, Tomorrow, & Forever (RCA) - 2002 [box]
Elvis: The Great Performance Boxed Set (Rhino) -
2002
Maximum (EMI) - 2002
Legendary (404 Music Group) - 2002
30 #1 Hits (RCA) - 2002
Everthing About Elvis With Book (Lake Shore) -
2002
One Night In Alabama (RCA) - 2002 [live]
Maybellene (RCA) - 2002
His Best Friend Remembers (MCA Home Video) -
2002 [Video/DVO]
THE PRETENDERS
Группа образована в 1978 году
в Великобритании.
Крисси Хайнд - вокал, гитара
Джеймс Ханимен-Скотт - гитара
Пит Фарндон - бас-гитара
Мартин Чемберс - ударные
Ядром, лицом и основной творческой едини-
цей группы была американка Крисси Хайнд.
Она родилась в 1952 году, и на ее становление
огромное влияние оказало «Британское втор-
573
the PRFTENDERS
жение». Крисси училась в Кентском универси-
тете в то самое время, когда Национальная
гвардия жестоко расстреляла антивьетнамскую
демонстрацию студентов (событие это нашло
отражение в песнях «Beach Boys», «Student De-
monstration Time» и «Ohio» Кросби, Стиллза,
Нэша и Янга). В 1973 году она переехала в Ве-
ликобританию, некоторое время писала в еже-
недельнике «Нью Мюзикл Экспресс», а затем
создала The Pretenders. В 1979 году они запи-
сали свою версию песни The Kinks «Stop Your
Sobbing», которая попала в Top 48, но этим ус-
пехом группа была обязана прежде всего Нику
Лоуи, не только продюсировавшему The
Pretenders, но и много работавшему над вока-
лом Хайнд.
К группе присоединился оригинальный ба-
рабанщик Мартин Чемберс, и при его участии
был записан второй сингл, «Kid», также вошед-
ший в британский Тор 40. Но подлинный успех
пришел только после выхода сингла «Brass In
Rocket» (авторы Хайнд-Скотт), который возгла-
вил национальный хит-парад и вошел в амери-
канский Тор 20. Песня была включена в дебют-
ный альбом «Pretenders», что и определило
судьбу этой пластинки: диск поднялся на выс-
шую отметку хит-парада Великобритании и
уверенно вошел в Тор 10 США. Хит-синглы по-
сыпались один за другим - «Talk Of Town»,
«Message Of Love», «I Go To Sleep», однако вто-
рой альбом - «Pretenders II» не показал сколь-
ко-нибудь заметного прогресса группы, хотя и
мелькнул в британском Тор 10. Роман Крисси
Хайнд с одним из ведущих мелодистов Велико-
британии, Рэем Дэвисом из легендарных The
Kinks, пополнил репертуар The Pretenders но-
выми композициями, в частности, песня Дэви-
са «I Go То Sleep», написанная в шестидесятые,
но ни разу не выходившая в исполнении The
Kinks, на какое-то время стала концертным
гимном The Pretenders.
Группа регулярно выбрасывала на рынок
хит-синглы, большая часть которых вошла в
сборник 1987 года «The Singles». График гаст-
ролей The Pretenders был нарушен, после того
как Мартин Чемберс с интервалом в неделю
травмировал обе руки. Однако эта проблема
была еще не самой серьезной: в 1982 году под-
вергся нападению грабителей Фарндон, и был
тяжело ранен в грудь, а спустя два дня от пере-
дозировки героина скончался Ханимен-Скотт
(в 1983 году умер и Фарндон). Крисси Хайнд
пригласила в группу Билли Бремнера (гитара) и
Тони Батлера (бас-гитара), и с их участием был
записан сингл «Back On The Chain Gang», кото-
рый вошел в хит-парад США на 5-е место, а в
Великобритании был 17-м. Сотрудничество с
Рэем Дэвисом продолжало приносить свои
плоды, альбом 1984 года «Learning То Crawl»
вошел в американский Тор 5 (в Великобрита-
нии диск занял 11-е место), а два сингла с не-
го - «Show Ме» и «Middle In The Road» - также
стали в США хитовыми; пользовалась успехом
и кавер-вершн композиции «Thin Line Between
Love & Hate». Состав музыкантов продолжал
меняться, но всякий раз Хайнд и Чемберс ста-
рались набрать музыкантов, которые по мане-
ре игры были бы похожи на тех. кто стоял у ис-
токов The Pretenders, - так в группе появился
сильный гитарист Робби Макинтош, с которым
был записан рождественский хит-сингл «2000
Miles, And Middle Of The Road». В 1985 году
группа выступила на фестивале «Live Aid» в
Филадельфии, где вместе с UB40 исполняла
композицию Сонни и Шер «I Got You Babe» -
сингл возглавил хит-парад Великобритании и
вошел в американский Тор 30.
Во время записи альбома «Get Close» из со-
става The Pretenders выбыл Робби Макинтош, и
на его место Хайнд пригласила ныне одного из
лучших британских гитаристов Джонни Марра
(экс-Smiths); Марр также принял участие и в
гастрольном турне группы 1986 года. Альбом
«Get Close» занял в хит-параде Великобрита-
нии 6-е место, в США поднялся до 25-го, а
сингл «Don’t Get Me Wrong» попал в Top 10 обе-
их стран. Большую часть 1987 года группа про-
вела на гастролях по США - в это время сбор-
ник «The Singles» вошел в британский Тор 10. В
1988 году The Pretenders вновь выступали на
одной площадке с UB40, на этот раз на Уэмбли,
в рамках празднования юбилея Нелсона Ман-
делы.
В 1990 году группа записала альбом
«Packed», который, как и предыдущие, вызвал
интерес как слушателей, так и музыкальных
критиков, - отмечался сдвиг в сторону выра-
женного мелодизма, хотя, в целом, саунд The
Pretenders не изменился. Альбом 1994 года от-
метил даже журнал «Time», назвав диск «од-
ним из музыкальных достижений 90-х годов»
Диск 1995 года был концертным, а в 1999 году
Хайнд выпустила студийный альбом «Viva В
Amor».
Дискография:
Pretenders (Sire) -1980
Pretenders II (Sire) - 1981
Extended Play EP (Sire) - 1981
Learning To Crawl (Sire) - 1984
Get Close (Sire) - 1986
The Singles (WEA) - 1987 [сборник]
Packed! (Sire) - 1990
Last Of The Independents (WEA) - 1994
The Prenetders Live (Sire) - 1990
Isle Of View (WEA) - 1995 [an all-acOuStic retro-
spective recorded live In London]
Viva El Amor (Warner Bros.) - 1999
Greatest Hits (WEA) - 2000
Loose Screw (Artemis) - 2002
THE PRETTY THINGS
Группа образована в 1963 году
в Великобритании.
Фил Мэй - вокал
Дик Тейлор - гитара, бас-гитара, вокал
Брайан Пендлтон - гитара
Джон Стэке - бас-гитара, гармоника
Питер Китли - ударные (был заменен
Вивом Эндрюсом, которого затем
сменил Вив Ирине)
Группа собралась в лондонском художест-
венном колледже Сидкап. где учились Фил
Мэй, Дик Тейлор и Кит Ричардс. Дик Тейлор на-
чинал свою музыкальную карьеру бас-гитарис-
том в первом составе The Rolling Stones, одна-
ко вскоре переключился на соло-гитару и ре-
шил организовать собственную группу. Так по-
явились The Pretty Things, куда вошел и певец
Фил Мэй. Репертуар группы включал вещи Ча-
ка Берри, Джимми Рида и Бо Диддли (музы-
канты взяли название по одной из песен
Диддли) - изначально The Pretty Tnmgs счита-
лись даже более бунтарской и необузданной
группой, чем The Rolling Stones, такую репута-
цию принес им второй британский хит-синтп
«Don’t Bring Me Down» (первым был «Rosa-
lyn» - 1964 год), который был запрещен к
трансляции по радио в США из-за «сомнитель-
574
DORY PREVIN
него текста». Пользовался успехом в Англии и
их сингл 1965 года «Honey I Need» (13-е место).
Однако разрабатывать авторский материал
The Pretty Things начали сравнительно поздно,
и The Rolling Stones без труда ушли в отрыв;
лишь в 1969 году альбом «S. F. Sorrow» (со-
зданный по мотивам рассказа Мэя) привлек
интерес американской аудитории (в Велико-
британии альбом был выпущен в 1968 году).
Это фактически первая в истории рок-опера, и,
как считают специалисты, создание ее в значи-
тельной степени повлияло на запись «Tommy»
ПитаТауншенда. Альбом имел успех у критики,
однако покупали его неохотно - аналогичная
судьба постигла и пластинку «Parachute», не-
смотря на то, что журнал «Rolling Stone» при-
знал ее «лучшим альбомом 1969 года».
Основатель группы Тейлор вышел из соста-
ва в 1970 году - в 1971 году он продюсировал
Hawkwind, а затем окончательно скрылся с му-
зыкального горизонта. Пендлтон бесследно ис-
чез после выхода нескольких первых альбо-
мов: в группе происходили радикальные изме-
нения состава. Один из приглашенных бас-ги-
таристов, Джек Грин, работал с T.Rex и записал
два сольных диска.
После распада The Pretty Things Мэй и Скип
Аллен организовали группу Fallen Angels (она
просуществовала совсем недолго), а осталь-
ные члены группы объединились под названи-
ем Metropolis. После распада Metropolis в 1977
году клавишник Эдвардс некоторое время вхо-
дил в состав The Kinks.
The Pretty Things попытались воссоединить-
ся в середине 80-х, и даже провели маломас-
штабное клубное турне по Шотландии, однако
успеха это предприятие не имело, и группа
вновь распалась. Время от времени музыканты
встречаются и дают концерты, а в 1999 году
они записали диск «Rage... Before Beauty».
Дискография:
Pretty Things EP (Fontana) - 1963
The Pretty Things (Fontana) - 1965
Get The Picture (Fontana) - 1965
Paining In My Heart (Fontana) - 1965 [EP]
On Film EP (Fontana) - 1966
Vk Want Your Love (Fontana) - 1967
Emotions (Fontana) -1967
Electric Banana (Fontana) - 1967
More Electric Banana (Fontana) - 1968
S. F. Sorrow (Fontana) - 1968 [в США диск вышел
е 1969 году]
Even More Electric Banana (Fontana) - 1969
Parachute (Fontana) -1969/1970
Hot Licks (Warner) - 1970
Freeway Madness (Warner) - 1973
Silk Torpedo (Warner) -1974
Savage Eye (Warner) - 1975
S. F. Sorrow/ Parachute (Warner) - 1975 [совмест-
ный выпуск двух дисков]
Greatest Hits (Philips) - 1975
Attention! (Harvest) - 1975 [сборник]
The Vintage Years (Harvest) - 1976 [сборник]
The Singles (EMI) - 1977 [сборник]
Live (Warner) -1978
Real Pretty (EMI) - 1979 [сборник]
Cross Talk (Warner ) - 1980 [сборник]
Live At Heartbreak Hotel (8ig Beat) - 1984
The Pretty Things 1964 - 1988 (Repertoire) - 1990
[сборник]
The Collection (Edsel) -1990
Midnight To Six Man (Fontana/Phonogram) - 1993
Wine, Women & Whiskey: More Chicago Blues &
Rock Sessions (Demon) - 1994
Unrepentant (Fragile) -1995
The EP Collection (See For Miles) - 1997
Out Of The Island (Inakustik) - 1998
Resurrection (Edel) -1999
Rage... Before Beauty (Madfish) - 1999
The Electric 8anana Blows Your Mind (Carnabeat) -
1999
Latest Writs: Greatest Hits (Madfish)
Parachute/Pretty Things/Cross Talk (Snapper) -
2000 [3x1]
Midnight To Six (Horton) - 2000
The Rhythm & Blues Years (Recall) - 2001
Psychedelic Years. 1966 - 1970 (Snapper) - 2002
DORY PREVIN
Певица, композитор, продюсер Дори
Превин (настоящее имя Дори Лзнгдон)
родилась 22 октября 1941 года в США.
Несмотря на великолепные вокальные дан-
ные. Дори Превин известна прежде всего как
плодовитый композитор, ее песни звучат во
множестве фильмов и в театре, она писала му-
зыку для телешоу, ее музыкальный материал
исполняли Джуди Гарленд, Лайза Миннелли,
Дайонн Уорвик и Леонтин Прайс.
В шоу-бизнес Дори определил отец, музы-
кант-любитель, - в четыре года девочка уже
выступала в мюзик-холле «Перт Эмбой» в
Нью-Джерси, а затем, до девяти лет, работала
певицей и танцовщицей в ночных клубах. В 16
лет она поступила в Американскую академию
драматического искусства в Нью-Йорке. Денег
хватило только на первый курс, и Дори приня-
ла предложение отправиться на гастроли с те-
атром «Водевиль», параллельно подрабатывая
в ночных клубах и барах. Авторские песни пе-
вицы понравились одному из продюсеров
фирмы МСМ, и некоторое время она работала
штатным текстовиком фирмы; вскоре она ушла
работать в United Artists, где писала музыку для
таких телешоу, как «Zane Grey Theater», «The
Millionare» и «Dick Powell Theater». В 1959 году
Дори вышла замуж за голливудского дирижера
Андре Превина.
С начала и до середины 60-х Дори Превин
писала тексты на музыку своего мужа, Дэвида
Рэскина, Элмера Бернстайна и многих других
известных композиторов - эти произведения
звучат в фильмах «Рере», «Two For The, See-
saw», «The Sterile Cockoo», «Inside Daisy Clo-
ver», «Valley Of The Dolls», «Irma La Douce» и
«Goodbye Charlie». Песня к фильму «Рере» вы-
ставлялась на «Оскар», гак же как и песни «А
Second Chance» (из «Two For The Seesaw») и
«Come Saturday Morning» (в исполнении Лайзы
Миннелли) из фильма «The Sterile Cuckoo».
В 1965 году после развода Дори Превин по-
пала в психиатрическую лечебницу. После кур-
са лечения она написала заглавную тему к
фильму «Долина кукол», которая стала мегахи-
том в исполнении Дайонн Уорвик (1967 год) В
1971 году была опубликована книга Превин «Оп
Му Way То Where», куда вошли ее стихи и по-
эмы, а в 1976 году она написала автобиогра-
фию «Midnight Baby». В конце 70-х Дори Пре-
вин написала музыку и либретто для двух брод-
вейских мюзиклов - «Магу C.Brown And The
Holllywood Sign» и «The Amazing Flight Of The
Gooney Bird», - а также сценарий и музыку к те-
левизионному фильму «Third Girl From The
Left». К началу 80-х Дори Превин практически
перестала записывать пластинки, хотя специа-
листы неизменно высоко оценивали ее сенти-
ментальные баллады, которые певица (Дори иг-
рала и на гитаре) исполняла в жесткой, хотя и
фолковой, манере. В девяностые годы вышли
переиздания ее ранних дисков, а также «Иллю-
стрированный сборник песен Дори Превин».
Дискография:
Mythical Kings And Iguanas - 1972
Reflections In A Mud Puddle - 1972
Mary C.Brown - 1972
On My Way To Where - 1973
Live At Carnegie Hall - 1973
Dory Previn -1974
Children Of Coincidence - 1976
One A.M. Phone Calls - 1977
1983 Dory & Andre Previn (DRG) - 1983
1999 In Search Of Mythical Kings’ UA Years (EMI) -
1999
575
ALAN PRICE
ALAN PRICE
Клавишник, певец, композитор
Алан Прайс родился 19 апреля
1942 года в Великобритании.
Алан Прайс известен прежде всего как кла-
вишник классического состава легендарных
Animals, однако его сольное творчество не ме-
нее интересно, а работа в кинематографе полу-
чила признание самых придирчивых музыкове-
дов.
Свою первую группу Алан Прайс организо-
вал в 1958 году - это была весьма необычная
скиффл-блюз группа, которая называлась Alan
Price Combo; коллектив много гастролировал в
высших учебных заведениях и небольших клу-
бах на северо-востоке Англии. Впоследствии на
базе этой группы возникли Animals, откуда
Прайс ушеп в 1965 году.
В 1966 году он собрал Alan Price Set, - этот
состав исполнял значительно более сложную
музыку, чем Animals, а включенная в группу ду-
ховая секция позволила делать достаточно не-
обычные - для тех лет - аранжировки. Alan Pri-
ce Set обратили на себя внимание прежде все-
го двумя кавер-вершн - «I Put A Spell On You»
из репертуара Скримин’ Джей Хокинса (9-е ме-
сто в Великобритании, 80-е место в США, 1966
год) и «Simon Smith And His Amazing Dancing
Bear» Рэнди Ньюмена (4-е место в Великобри-
тании). Одновременно Прайс записывал и со-
льные альбомы, всякий раз прибегая к услугам
сейшнменов. В конце 60-х он тесно сотрудни-
чал со знаменитым Джорджем Феймом - они
вместе подготовили ряд телешоу, которые бы-
ли показаны по британскому телевидению в
1970 году. Пара записала очень сильный сов-
местный альбом «Fame And Price», 1971 год;
также был выпущен сингл «Rosetta», вошед-
ший в британский Тор 20.
В том же 1971 году известный английский
кинорежиссер Линдсей Андерсон заказал
А.Прайсу музыкальный сценарий для своей
версии бродвейского мюзикла «Ноте», а в
1973 году на экраны вышел фильм Андерсона
«О Lucky Мал!» (картина демонстрировалась и
в СССР), музыку к которому написал также
Алан Прайс, - саундтрэк фильма имел успех не
только в Великобритании, но и в США (в карти-
не снялась и группа Прайса) и принес автору
высшую награду Британской ассоциации ком-
позиторов, пишущих музыку для кино и теле-
видения. В 1974 году телекомпания ВВС выпу-
стила документальный фильм, посвященный
творчеству Прайса; тогда же появился и аль-
бом «Between Yesterday And Today» - эта кон-
цептуальная работа повествует о некоем совре-
менном честолюбце Люсьене Левене, явив-
шемся завоевывать Лондон; сингл «Jarrow
Song» с этого диска занял в национальном хит-
параде 6-е место. Это, по-видимому, один из
самых необычных хит-синглов в истории рока:
чрезвычайно сложная партитура композиции,
странная аранжировка плюс в высшей степени
мрачная поэзия (в песне рассказывается о «го-
лодном марше» 1926 года) не отпугнули слу-
шателей, и репутация Алана Прайса как одного
из самых неординарных английских компози-
торов больше никогда не ставилась под сомне-
ние (в 1975 году он снялся в фильме «Alfie
Darling» и был удостоен премии Британского
кинематографа как «самый многообещающий
начинающий актер»).
Вскоре музыкант сменил фирму грамзапи-
си, затем еще одну, и в конце 70-х успех поки-
нул его; за четыре года всего лишь две компо-
зиции Прайса мелькнули в британском Тор 100.
Однако он не собирался сдаваться и лишь внес
незначительные коррективы в концепцию свое-
го творчества: Прайс практически перестал за-
писываться в качестве рок-исполнителя, а пол-
ностью сосредоточился на музыке для кино и
телевидения; он по-прежнему снимался и час-
то принимал приглашения на сессионную рабо-
ту в студии. В 1983 году Прайс вошел в состав
реформированных Animals, но вскоре группа
вновь распалась, а композитор, как и прежде,
занялся созданием музыки для кино, театра и
телевидения. Это по-настоящему крупный дея-
тель современной музыкальной культуры.
Дискография:
The Price То Play (Decca) - 1966
A Price On His Head (Decca) - 1967
The Amazing (Decca) - 1967 [EP]
The Price Is Right (Parrot) - 1968
The World Of Alan Price (Decca) -1970
Fame And Price (Columbia) - 1971 [with George
Fame]
О Lucky Man! (Warner Bros.) -1973 [soundtrack]
Between Yesterday And Today (Warner Bros.) - 1974
Metropolian Man (Polydor) -1975
Performing Price (Polydor) - 1975
Shouts Across The Street (Polydor) - 1976
Rainbow's End (Jet) - 1977
England My England (Jet) - 1978
Alan Price (Jet) - 1978
Focus On (Decca) -1979
Floating Band (Jet) - 1979
Rising Sun (Jet) - 1980
A Rock And Roll Night At The Royal Court (Key) -
1981
Geordie Roots And Branches (MWM) - 1983
Trave Ilin’ Man (Trojan) - 1986
The Best Of & The Rest Of Alan Price (Trojan) -
1989
The Alan Price’s Collection (Castle Communications) I
-1993
Covers (EMI) - 1994
Archive (Rialto) -1996
A GigsteTs Life For Me (Indigo) - 1996
О Lucky Man! (Warner Bros.) - 1996
Anthology (Recall) -1997
Rising Sun... Plus (Edsel) - 2000
A Rock ‘N’ Roll Night At The Royal Court Theatre
(Edsel)-2001 [live]
LLOYD PRICE
Певец, композитор Ллойд Прайс родился
9 марта 1934 года (по другим данным -
в 1933 году) в США.
Ллойд Прайс был одним из ведущих испол- I
нителей и авторов нью-орлеанского ритм-энд-
блюза и рок-н-ролла в период становлени-«
развития этих музыкальных направлений. Од-
нако в самом начале карьеры исполнителя за-
браковала крупнейшая местная фирма грамза-
писи Imperial Records, предпочтя Прайсу ярко
выраженную звезду того времени Фэтса Доми-
но, с которым и подписала долгосрочный кон-
тракт.
В 1952 году Ллойд Прайс по заказу одной из
местных радиостанций написал 8-секундный
джингл (музыкальная заставка-тема для рек-
ламного блока или какой-либо передачи), на
базе которого он записал песню «Lawdy Miss
Clawdy». Композиция понравилась президенту
фирмы Speciality, и с Ллойдом Прайсом был
подписан контракт, а сингл возглавил хит-па-
рад по категории ритм-энд-блюз; в записи пес-
ни принимала участие штатная группа фирмы
Speciality под руководством Дэйва Бартоло-
мью. а партию фортепиано исполнял Фэтс До-
мино. Это был один из первых рок-н-роллов,
который покорил как белую, так и черную ауди-
тории.
На следующий год Ллойд Прайс записал
еще несколько хит-синглов, в том числе «Ооой-
Oooh-Oooh» (5-е место), «Restless Heart» (8-е
место) и «Ain’t It A Shame» (7-е место - все по
категории ритм-энд-блюз); с 1954-го по 1956
год Прайс воевал в Корее. После демобилиза-
ции он переехал в Вашингтон, где сумел подпи-
сать новый контракт с фирмой KRC (Kent
Record Company), которая выпустила его
сингл-балладу «Just Because», вошедший slop
576
CHARLEY PRIDE
30. Вскоре исполнитель заключил контракт с
фирмой АВС, в студии которой была записана
его авторская версия старого блюза «Stack
O'Lee Blues» - выпущенный под названием
«Stager Lee», сингл возглавил чартсы ритм-
энд-блюза и попа и вошел в британский Тор 10.
В1959 году Ллойд Прайс выпустил еще не-
сколько хит-синглов. вошедших в националь-
ный Тор 3, среди которых необходимо выде-
лить «Personality» (1-е место в категории ритм-
энд-блюз, 2-е место - поп) и «Гт Gonna Get
Married» (1-е место - ритм-энд-блюз, 3-е мес-
то-поп). В дальнейшем Прайс все чаще отхо-
дит от канонов новоорлеанского блюзового са-
унда и обнаруживает склонность к новому
мэйнстриму поп-музыки. Это принесло успех
таким его композициям, как «Where Were You
(On Our Wedding Day)» - 23-е место, «Come Into
My Heart» - 2-е место, «Lady Luck» - 14-е мес-
то, и «Question» - 9-е место (все no категории
поп-музыки).
В середине шестидесятых Ллойд Прайс ре-
шил серьезно заняться музыкальным бизне-
сом и организовал две собственные фирмы
грамзаписи, Double L и Turntable; кроме того, в
Нью-Йорке он открыл ночной клуб, который
также назывался «Turntable». Антрепренерские
способности Л.Прайса оказались более чем
скромными, но вклад его в дело развития рок-
н-ролла огромен - кавер-вершнз песен Ллойда
Прайса делали практически все ведущие ис-
полнители рока, от Элвиса Пресли до Джона
Леннона. В начале семидесятых певец записал
довольно интересный альбом «То The Roots
And Back». После этого он долго не выходил на
сцену, а в 1993 году Джерри Ли Льюис и Литтл
Ричард уговорили его совершить совместное
европейское турне.
В настоящее время Ллойд Прайс выступает в
джазовых программах на телевидении и на
различных джазовых фестивалях.
Дискография
Mr. Personality (ABC) - 1959
Exciting Lloyd Price (HMV) - 1959 [EP]
Exciting Lloyd Price (ABC/HMV) - 1959
Fantastic Lloyd Price (ABC/HMV) - 1960
Lloyd Price (London) - 1960
№ Personality Sings The Blues (ABC) - 1960
Mr Personality's Big 15 (ABC) - 1960
Cookin' With Lloyd Price (ABC) - 1961
Uoyd Price Sings The Million Sellers (ABC) - 1961
Sixteen Greatest Hits (АВС/Trip) - 1963
The ABC Collection (ABC) - 1965
Uoyd Price Orchestra (Double L) - 1966
This Is My Band (Double L) - 1968
Best Of Lloyd Price (Starline) - 1970
Come To Me (Guest Star) - 1970
Lloyd At Any Price (Joy) - 1971
Lloyd Swings For Sammy (Monument) - 1971
To The Poots And Back (GSF) - 1972
RockNRoll Classics (Pathe) - 1973
Mr Rhythm And Blues (Grand Prix) - 1974
Now (Turntable/Jad) - 1975
Misty (Double L'DJM/Upfront) - 1976
Juke Box Giants (Audio Fidelity) - 1981
Greatest Hits (MCA) -1982
Mr. Personality Revisited (Charly) - 1983
Personality Plus (Specialty) - 1986
Walkin' The Track (Specialty) - 1987
Greatest Hits (Curb) - 1990
Lawdy! (Specialty) -1991
A Rage In Harlem (Sire) - 1991
Heavy Dreams, Vol. 2 (Specialty) -1993
Lloyd Price Sings His Big Ten (Curb) - 1994
Greatest Hits: The Original ABC-Paramount Sessions
(MCA) -1994
Lawdy Miss Clawdy (Ace) 1995
Great Stars Of Rhythm & Blues (Fat Boy) - 1996
Greatest Hits (DJ Specialist) - 1996
Body With No Body (Kjac) - 1998
Christmas Classics (Prestige Elite) - 2002
20th Century Masters: The Millennium Collection
(MCA)-2002
CHARLEY PRIDE
Певец Чарли Прайд родился
18 марта 1938 года в США.
Черный певец кантри - явление редкое, если
не сказать уникальное: известен лишь еще
один черный исполнитель в данном жанре, Дэ-
форд Бэйли, работавший в период 1925 -1941
годов.
Начинал Чарли Прайд с бейсбола - в середи-
не пятидесятых он был ведущим питчером в
мемфисской команде низшей лиги «Red Sox».
После службы в армии он перебрался в Монта-
ну, устроился на металлургический завод и
продолжал играть в бейсбол.
После серьезной травмы Ч.Прайд решил за-
няться музыкой - представитель фирмы RCA
Чет Эткинс услышал демо-тейп начинающего
певца и предложил ему контракт (в записи де-
монстрационной кассеты Прайду помогал из-
вестный исполнитель кантри Ред Соувайн,
предложивший Прайду попробовать себя в
классическом нэшвиллском стиле).
Так на горизонте кантри-музыки возник
очень интересный исполнитель, первый же хит
которого «Just Between You And Ме», сделан-
ный через неделю после подписания контракта
с RCA, вошел в американский Тор 30. Его вы-
ступление на ежегодном фестивале кантри-
энд-вестерн в Нэшвилле в 1967 году произвело
подлинный фурор, и певца взял под свою опе-
ку сам Вилли Нелсон.
Кандидатура Прайда не раз выставлялась на
премию «Грэмми» в категории кантри-энд-вес-
терн, но всякий раз его обходили конкуренты,
однако в 1994 году он получил куда более по-
четную награду награду Академии кантри-му-
зыки. Чарли Прайд и по сей день дает концер-
ты, на которых вместе с ним выступает его сын
Дион (он гитарист).
Дискография
The Sensational (RCA) - 1969
Best Of Charley Pride Volume 1 (RCA) - 1970
Best Of Charley Pride Volume 2 (RCA) - 1972
I’m Just Me (RCA) - 1972
Charley Pride Sings Everybody’s Choice (RCA) -
1972
Best Of Charley Pride Volume 3 (RCA) - 1976
Power Of Love (RCA) - 1984
After All This Time (16th Avenue) - 1987
I’m Gonna Love Her On The Radio (16th Avenue) -
1998
Moody Woman (16th Avenue) - 1989
In Person (RCA) -1989 [live]
The Best Of Charley Pride (Curb) - 1991
Platinum Pride: Greatest Hits, Vol. 1 (Honest
Records) -1994
My Six Latest And Six Greatest (Honest Records) -
1994
Platinum Pride: Greatest Hits, Vol. 2 (Honest
Records) -1995
Ultimate (Bransounds) -1995
Greatest Hits, Vol. 2 (RCA) - 1996
Super Hits (RCA) - 1996
The Best Of Charley Pride (Koch International) -
1996
Greatest Hits (Koch International) - 1996
24 Greatest Hits (Tee Vee) - 1996
36 All-Time Greatest Hits (Collectors’ Choice) - 1996
The Concert Collection (Prism) - 1996 [live]
Hit Collection (Excelsior) - 1996
Classics With Pride (Honest Records) - 1996
The Essential Charley Pride (RCA) - 1997
Pride’s Platinum, Vol. 1 (Valley) - 1997
Pride's Platinum, Vol. 2 (Valley) - 1997
Best Of The Best Of Charley Pride (Federal) - 1997
Happy Christmas Day (BMG Special) - 1998
Greatest Hits (BMG Special) - 1998
Branson City Limits (Unison) -1998 [live]
Greatest Hits: All I Have To Offer You Is Me (Delta) -
1999
37 Зак. 60
577
CHARLEY PRIDE
Special Collector's Edition, Vol. 1 (Platinum Disc) -
1999
Special Collector's Edition, Vol. 2 (Platinum Disc) -
1999
Special Collector's Edition, Vol. 3 (Platinum Disc) -
1999
Special Collector's Edition, Vol. 1-2 (Platinum Disc)
-1999
Hit Collection (Intercontinent) - 1999
30 Years Of Pride (BMG) - 1999
Decade Of Charley Pride (BMG) - 2000
The Incomparable Charley Pride: Greatest Hits
(Legend) - 2000
Legendary Charley Pride (BMG) - 2000
RCA Country Legends (Buddha) - 2000
A Tribute To Jim Reeves (Madacy) - 2001
Collection (Columbia River) - 2002
PRIMUS
Группа образована в 1987 году в США.
Лес Клэйпул - бас-гитара, вокал
Ларри ЛаЛонде - гитара
Тим «Херб» Александер - ударные
Primus - одна из немногих сегодняшних
групп, играющих на стыке психоделии, мэйн-
стрима и джаз-рока, и в чем-то композиции
Primus напоминают ранние вещи прославлен-
ных King Crimson. Лидер и душа Primus - высо-
котехничный бас-гитарист Лес Клэйпул (по
оценкам специалистов, этот музыкант входит в
символический Тор 5 лучших бас-гитаристов
мира). Альбом 1990 года был признан «лучшей
независимой пластинкой года», а тираж диска
«Sailing The Seas Of Cheese» превысил полмил-
лиона - этот альбом, по гитарной работе, не-
сколько напоминал Фрэнка Заппу образца
1972 - 1975 годов, хотя несколько прямоли-
нейное следование традициям хард-фанка за-
метно ослабило потенциал композиций Primus.
Диск «Pork Soda» получился значительно силь-
нее, хотя именно в этой пластинке музыканты
впервые в полную силу развили концепцию
панк-фьюжн: приемы из арсенала панк-рока
остроумно «легли» на мощную и в высшей сте-
пени сложную музыкальную «подкладку».
Прорыв Primus на широкий рынок состоялся в
1995 году, когда был выпущен сильнейший
альбом «Tales From The Punchbowl», в который
вошли такие яркие композиции, как «Year Of
The Parrot», «Hellbound 17», «Glass Sandwich» и
«On The Tweek Again». Именно в этот период с
группы был снят ярлык «независимой и аль-
тернативной», и Primus с тех пор причисляют к
«экспериментальным группам». Альбом 1997
года получился более размытым стилистичес-
ки, и хотя пластинка несколько месяцев про-
держалась в американском хит-параде, удач-
ной ее назвать сложно. Не исключено, что так
произошло из-за смены барабанщика - место
Александера занял Брайан «Брэйн» Мантиа.
С альбомом 1999 года «Antipop» работала
целая команда продюсеров, поэтому он полу-
чился несколько эклектичным, а в качестве
«приглашенных звезд» в его записи участвова-
ли Джеймс Хетфилд из Metallica и бывший ги-
териат Faith No More Джим Мартин. После того
как Мантиа ушел в Guns N’ Roses, пошли разго-
воры о том, что Александер вернется в группу,
однако этого не произошло. Клэйпул занялся
сольным проектом - он записал дебютный аль-
бом со своей группой Oyster Head и два соль-
ных диска.
Дискография:
Suck On This (Interscope/Atlantic) - 19B9 [live LP]
Frizzle Fry (Interscope) - 1991
Miscellaneous Debris (Interscope) - 1992 [EP]
Sailing The Seas Of Cheese (Interscope) - 1992
Making Plans For Nigel (Interscope) -1992 [2 CD
EPS]
Pork Soda (Interscope) - 1993
Tales From The Punchbowl (Interscope) - 1995
Brown Album (Interscope) - 1997
Rhinoplasty (Interscope) - 1998
Antipop (Interscope) -1999
Frizzle Fry [Bonus Track] (Prawn Song) - 2002
PRINCE
Певец, композитор, мультиинструменталист,
продюсер Принс (полное имя Принс Роджер
Нелсон) родился 7 июня 1960 года
(по другим данным, в 1958 году) в США.
Трудно найти более заметного исполнителя
фанк-рока, чье творчество и чей саунд, полу-
чивший название «миннеаполисский», оказали
бы столь значительное влияние на танцеваль-
ную музыку в целом и отдельные направления
рока в частности. Очень откровенные тексты
песен Принса - некоторые склонны считать их
просто фривольными - в свою очередь, обо-
значили специфическую область «прикладной
поэзии», лидером в которой по-прежнему ос-
тается Принс, но теперь здесь с ним успешно
конкурирует и Мадонна. Сформированную в
начале 80-х аккомпанирующую группу Time
можно считать прообразом современных данс-
групп, связывающих в своей музыке элементы
диско, хард-рока, фанк и соул. Руководивший
группой Принс играл на всех инструментах и
самостоятельно продюсировал альбомы i того
самого момента, когда подписал первый кон-
тракт с фирмой Warner Bros.
Отец Принса был руководителем мулатского
джаз-бэнда в Миннеаполисе, а его мать - бе-
лая - пела в этом оркестре. В семь лет Принс
уже играл на фортепиано, в 13 - на гитаре, в 14
- на ударных; все эти инструменты он осваивал
самостоятельно. Еще в школе Принс организо-
вал группу Grand Central (позже она переиме-
новалась в Champagne), а в 1974 году сформи-
ровал Flyte Time, в состав которой одно время
входил знаменитый Александр О’Нил В 1976
году Принс записывался в группе полковника
Абрахамса 94 East, а в 1977 году звукооператор
Крис Мун прослушал демо-тейп исполнителя, и
год спустя Принс получил контракт с фирмой
Warner Bros.
Выпущенный в том же году дебютный аль-
бом «For You» и сингл с него «Soft And Wet» по-
пали в американские хит-парады в категории
соул, диск 1979 года «Prince» стал «платино-
вым», а песня «I Wanna Be Your Lover» оказа-
лась первым хит-синглом Принса, вошедшим в
национальный Тор 20. Однако свой сегодняш-
ний имидж Принс сформулировал третьим,
концептуальным альбомом «Dirty Mind», по-
священным «экзотическим» формам секса, в
частности, инцесту (композиция «Sister, Sis-
ter»). Одна из немногих песен с этого диска, до-
пущенных к трансляции по радио - «Uptown», -
вошла на пятое место хит-парада в категории
ритм-энд-блюз, а композицию «When You Were
Mine» включают в свой репертуар самые раз-
ные исполнители (благодаря этой песне, в 1983
году с триумфом вернулся на сцену Митч Рай-
дер: в его исполнении она стала хитом).
Альбом 1981 года «Controversy» приобрел
«платиновый» статус, а две его композиции -
578
john PRINE
заглавная и «Let s Work» - попали в националь-
ный Top 10. Концерты Принса тех лет проходи-
ли в сопровождении смешанного «черно-бело-
го» секстета, а в конце шоу Принс представал
перед публикой на ложе под балдахином, в
черном дамском бикини. Двойной альбом
Принса и его группы The Revolution «1999» оз-
наменовал начало массированной экспансии
«миннеаполисского» саунда, главным образом
благодаря широкой трансляции по MTV таких
видеоклипов, как «1999» и «Little Red Corvette»
(«Little Red Corvette» стала, по сути, первым ре-
гулярно транслируемым MTV видеосинглом
небелого исполнителя): альбом также завоевал
«платину». Тогда же Принс «открыл» еще одну
миннеаполисскую группу Time, два записанных
коллективом альбома стали «золотыми» -
Time, в свою очередь, выполняли функцию ак-
компанирующей группы для женского вокаль-
ного трио Vanity 6, записавшего «клубный» хит
«Nasty Girl». Принс до сих пор отрицает, что не-
кий Джейми Старр, продюсировавший эти
группы, - он сам, хотя открыто гастролировал
с обоими коллективами.
В1984 году на экраны вышел фильм «Purple
Rain», в котором Принс играл главную роль.
Несмотря на более чем прохладный прием лен-
ты кинокритикой, саундтрэк «Purple Rain» ра-
зошелся миллионом экземпляров только в
день появления на прилавках, а за те 24 неде-
ли, что пластинка возглавляла хит-парад США,
тираж ее превысил 10 миллионов. Два сингла с
этого диска - «When Doves Cry» (в США было
продано более двух миллионов экземпляров)
и «Let’s Go Crazy» - также вышли на первое ме-
сто хит-парада Америки (в Великобритании -
4-е и 7-е места, соответственно).
В 1985 году, проклинаемый за «сексуально
ориентированные» тексты и музыку, Принс удо-
стоился высшей награды Великобритании в об-
ласти популярной музыки (BRITS) в категории
«лучший исполнитель международного мас-
штаба», альбом «Purple Rain» принес ему
«Грэмми» как «лучшему рок-вокалисту», а сме-
нившие гнев на милость кинокритики присуди-
ли картине «Оскар» за «лучшую фонограмму к
фильму». Выпущенный в том же году психоде-
лический альбом «Around The World In A Day»
записывался в личной студии Принса Paisley
Park (запись производилась в 1984 году) и вы
шел также на его собственной фирме Paisley
Park Records. Альбом собрал двойную «плати-
ну», возглавил национальный хит-парад (в Ве-
ликобритании - 5-е место), а несколько синглов
с него побывали в американском ТорЮ.
Саундтрэк следующего фильма Принса,
«Under Cherry Moon», 1986 год (пластинка вы-
шла под названием «Parade»), вошел в амери-
канский Тор 5, а сингл с него «Kiss» возглавил
национальный хит-парад (в Великобритании -
6-е место) и принес исполнителю очередное
«золото». В 1987 году, после гастролей в Вели-
кобритании, когда на одном из концертов чле-
ны английской организации за ограничение
сексуальных свобод едва не разнесли сцену,
Принс распустил The Revolution, с новой груп-
пой записал диск «Sign О’ The Times» и снялся
в одноименном фильме. Пластинка вошла в
Тор 10 по обе стороны Атлантики, а наиболее
тиражируемыми синглами стали заглавная
композиция и дуэт с Шиной Истон «U Got The
Look».
Буквально перед выходом очередного аль-
бома Принс отказался внести изменения в фо-
нограмму и тексты, на которых настаивала ад-
министрация фирмы грамзаписи, и пластинка
«Black Album» появилась на рынке несанкцио-
нированно (в настоящий момент «Black Album»
является одним из самых тиражируемых бут-
легов в мире) и таким образом в официальную
дискографию Принса не входит. Следующим
«официальным» диском исполнителя был
«Lovesexy», 1988 год (11-е место в США, 1-е -
в Великобритании), сингл с которого «Alphabet
Street» вошел в «горячую десятку» США и Ве-
ликобритании.
После непродолжительного затишья Принс
вновь вернулся на вершины хит-парадов: са-
ундтрэк к фильму «Бэтмен» был первым в Ан-
глии и США, набрал двойную «платину», а
сингл «Batdance» стал миллионселлером (1-е
место в США, 2-е место в Великобритании)
Еще один фильм Принса - «Graffiti Bridge» вы-
шел в 1990 году - саундтрэк к нему, выпущен-
ный в виде двойного альбома, возглавил хит-
парад Великобритании, а на родине исполните-
ля добрался только до шестого.
В начале 90-х Принс собрал группу The New
Power Generation, с которой записывается и по
сей день. В 1993 году Принс снова отличился -
он официально сменил свое имя на графичес-
кий символ (как потом объяснялось, сделано
это было из-за тяжбы со звукозаписывающей
компанией - контракт-то был заключен с чело-
веком с определенным именем и фамилией, а
символ якобы освобождал от контракта, по-
скольку такой трюк в соглашении оговорен не
был). Как бы там ни было, в 1994 году Принс
вышел из-под опеки Warner Bros., и выпущен-
ный им после этого сингл «The Most Beautiful
Girl In The World» продемонстрировал всем, что
он вполне может прожить и без помощи «акул
шоу-бизнеса», - песня стала его самым ярким
хитом.
Последовал еще ряд судебных баталий с
Warner, и к лету 1996 года музыкант освобо-
дился окончательно. Диск «Chaos & Disorder»
он выпустил уже как независимый художник, а
затем под учрежденным им лейблом NPG из-
дал тройной диск «Emancipation». Конец века и
начало нового тысячелетия Принс отметил еще
несколькими альбомами.
Дискография:
For You (Warner Bros.) -1978
Prince (Warner Bros.) - 1979
Dirty Mind (Warner Bros.) -1980
Controversy (Warner Bros.) -1981
1999 (Warner Bros.) - 1982 [2LP]
Purple Rain (Warner Bros.) -1984 [soundtrack]
Around The World In A Day (Paisley Park) - 198S
Parade (Warner Bros.) - 1986 [sountrack]
Sign O' The Times (Warner Bros.) - 1987 [sound-
track]
Lovesexy (Paisley Park) - 1988
Bright Lights Big Sity (Warner Bros.) - 1988 [sound-
track - 1 song]
Batman (Warner Bros.) - 1989 [soundtrack]
Graffiti Bridge (Paisley Park/Warner Bros.) - 1990
[soundtrack - 2LP]
Diamonds And Pearls (Paisley Park/Warner Bros.) -
1991
Come (Warner Bros.) - 1994
The Gold Experience (WEA) - 1995
Chaos And Disorder (Warner Bros.) - 1996
Emancipation (NPG) -1996
New Power Soul (New Power Generation) -1998
Crystal Ball (NPG) - 1998 [box]
The Vault: Old Friends 4 Sale (Warner Bros.) - 1999
Rave Un2 The Joy Fantastic (NPG/Arista) - 1999
The Beautiful Experience (Bellmark) - 2001
The Rainbow Children (Redline) - 2001
The Very Best Of Prince (Rhino) - 2001
One Man Jam (Recall) - 20u2
JOHN PRINE
Певец, гитарист, композитор Джон Прайн
родился 12 мая 1946 года (по другим
данным - в 1940 году) в США.
Джон Прайн - музыкант известен своими со-
льными работами практически во всех мысли-
мых направлениях рока, от акустического
фолк-рока до жесткого A0R, а поэтические
изыскания исполнителя смыкаются с творчест-
вом Боба Дилана, хотя поэзия Прайна в значи-
тельной степени отражает взгляды «твердоло-
бого белого пролетария» Америки. Однако, вне
579
john PRINE
всякого сомнения, Джон Прайн, как Крис Крис-
тоферсон и Мики Ньюбери, прежде всего - со-
здатель могучих кантри-произведений, до сих
пор считающихся вершиной фолк-творчества,
создававшегося в Гринвич-Виллидж.
Джон Прайн родился в Чикаго, куда его ро-
дители, бедные белые иммигранты, переехали
из Кентукки (одна из лучших песен Прайна
«Paradise» посвящена красотам этого штата).
Он служил в армии, после демобилизации не-
которое время работал на почте, а затем начал
выступать в клубах Чикаго. Известный чикаг-
ский исполнитель Стив Гудмен включил не-
сколько вещей Прайна в свой репертуар, и та-
ким образом, композитора обнаружили Крис
Кристоферсон и Пол Анка.
Продюсер из фирмы Atlantic Records Джер-
ри Уэкслер предложил Прайну контракт, и в
1971 году появился дебютный альбом испол-
нителя, обративший на себя внимание прежде
всего композицией «Sam Stone», посвященной
ветерану вьетнамской войны, превратившему-
ся в наркомана. И хотя этот альбом, как, впро-
чем, и два последующих, «Diamonds In The
Rough» и «Sweet Revenge», коммерческого ус-
пеха не имел, песни его заметили другие ис-
полнители и стали включать их в свой реперту-
ар (в частности, это композиция «Hello In
There» в исполнении Бетт Мидлер, Бонни Рэйтт
пела «Angel From Montgomery», a «Paradise»
исполняли The Everly Brothers).
К 1975 году Прайн начал экспериментиро-
вать с хард-роком - в этот период он сделал
интересную аранжировку песни Чака Берри
«You Never Can Tell», которая вошла в альбом
«Common Sense». Оставшись без контракта,
Прайн в 1978 году перешел на фирму Asylum,
славившуюся менее жесткими требованиями к
«коммерческой привлекательности» своих ис-
полнителей, которая выпустила его очередной
студийный альбом «Bruised Orange», 1978 год.
На этой пластинке выделялись две компози-
ции - «И You Don’t Want Му Love», написанная
в соавторстве с Фипом Спектором, и «Sabu
Visit The Twin City Alone», представляющую со-
бой, пожалуй, первую сознательную атаку ис-
полнителя на законы шоу-бизнеса.
После записи рок-ориентированных альбо-
мов «Pink Cadillac» (1979) и «Storm Windows»
(1980), Прайн постепенно отошел от исполни-
тельской деятельности и занялся созданием
музыки и текстов на заказ. В частности, имела
успех его песня «Unwed Fathers», удачно впи-
савшаяся в репертуар многих кантри-певцов. В
1985 году Прайн основал собственную фирму
грамзаписи Oh, Boy!, на которой были записа-
ны несколько его авторских альбомов. Плас-
тинки расходились не слишком хорошо, но,
тем не менее, Прайн продолжал работать в сту-
дии; успехом пользовалась его антология, вы-
пущенная в конце 1993 года, а также следую-
щий студийный альбом, который он записал
так быстро и неожиданно для всех (наверное, и
для себя), что публика отреагировала на него
не сразу, но зато очень тепло. Последние рабо-
ты Прайна - «Lucky 13» (1998 год), «In Spite 01
Ourselves» (1999 год) и «Souvenirs» (2000 год).
Дискография:
John Prine (Atlantic) - 1971
Diamonds In The Rough (Atlantic) - 1972
Sweet Revenge (Atlantic) - 1973
Common Sense (Atlantic) -1975
Prime Prine (Atlantic) - 1976 [сборник]
Bruised Orange (Asylum) - 1978
Pink Cadillac (Asylum) - 1979
Storm Windows (Asylum) - 1980
Aimless Love (Oh, Boy!) - 1985
German Afternoons (Oh, Boy!) - 1986
John Prine Live (Oh, 8oy!) - 1989 [2LP-Live]
Great Days: The John Prine Anthology (Rhino
Records) -1993
Lost Dogs And Mixed Blessings (Oh Boy) - 1995
Live On Tour (Oh Boy) - 1997
Lucky 13 (Oh 8oy) - 1998
In Spite Of Ourselves (Oh Boy) - 1999
Souvenirs (Oh Boy) - 2000
P.J. PROBY
Певец, композитор Пи Джей Проуби
(настоящее имя Джеймс Маркус Смит)
родился 6 ноября 1938 года в США.
Пи Джей Проуби работал в манере Элвиса
Пресли, однако, по иронии судьбы, певец стал
популярен не на родине, а по другую сторону
Атлантики - в Великобритании. Уже юношей Пи
Джей Проуби переехал в Голливуд, где подви-
зался на эпизодических ролях, снимался в рек-
ламных роликах, записывал джинглы и даже
продюсировал демо для рекламы фирмы «Ко-
ка-кола». Впервые Проуби заметил английский
телевизионный продюсер Джек Гуд и пригла-
сил его участвовать в телепрограмме, посвя-
щенной The Beatles; это было в 1964 году. Тог-
да же Проуби сделал новую версию баллады
1939 года «Hold Ме», и сингл вошел в британ-
ский хит-парад на 3-е место (продюсером пес-
ни был Джек Гуд) Исполнитель не сумел раз-
вить успех «Hold Ме» и был вынужден изме-
нить стиль - в частности, Проуби удачно рабо-
тал с бродвейскими мюзиклами, до сих пор И
пользуется популярностью его версия «Вест-
сайдской истории», хотя специалисты отмеча-
ют излишний мелодраматизм и экзальтацию I
исполнения.
В 1965 году Проуби, вместе с Силлой Блэк,
совершил турне по Великобритании, однако |
после того как певец несколько раз продемоь-
стрировал публике, как надо правильно сни-
мать на сцене штаны, его выдворили из стра-
ны. В 1967 году хореографом концертных шоу
Проуби был знаменитый Ким Фоули. В тон
же году певец исполнил композицию «Niki rloe-
ку», которая заняла в национальном хит-паоа
де 23-е место - это самое крупное достижение *
Пи Джей Проуби на родине. Несмотря на эпи-
зодические появления песен Проуби в хит-г»
радах, к 1968 году исполнитель стал банкро-
том. В 1971 году Джек Гуд вновь пригласил его
в Англию, где Проуби исполнил партию Яго в
рок-опере «Catch Му Soul», представлявшую I
собой «электронную» адаптацию «Отелло» |
Долгое время Пи Джей Проуби имел стабиль- I
ный успех в Великобритании, где его альбомы I
регулярно переиздаются и по сей день, однако I
в 1978 году, неожиданно для большинства сво-
их поклонников, певец записал совместную '
пластинку с голландской экспериментальной
группой Focus - этот диск («Focus Соп РгоЬу»)
до сих пор считается одним из лучших в акти-
ве Проуби.
В настоящее время Пи Джей Проуби высту-
пает крайне нерегулярно, главным образом, в
небольших клубах, а студийная работа сводит-
ся к сессионной - певец работает с самыми .и-
тулованными исполнителями рока, такими, как
Боб Дилан и Фил Коллинз. Сольная деятель
ность Проуби практически прервана, и даже
выпущенный в 1997 году студийный альбом
«Legend» не дает оснований предположить, что
исполнитель всерьез намерен вернуться в му-
зыку.
Л
/’>
А
R
А
L
7
I
/
I
I
1
I
Дискография:
I Am P.J.Proby (Liberty) - 1964
PJ.Proby (Liberty) - 1965 [ЕР]
Christmas With PJ.Proby (Liberty) - 1965 [EP]
PJ.Proby In Town (Liberty) - 1965
Somewhere (Liberty) - 1965 [EP]
Go Go P J.Proby (Liberty) - 1965
PJ.Proby Again (Liberty) - 1966 [EP]
P J.Proby Hits (Liberty) - 1966 [EP]
Enigma (Liberty) - 1966
Phenomenon (Liberty) -1967
Believe It Or Not (LLiberty) - 1968
Whafs Wrong With My World (Liberty) - 1968
580
PROCl’L HARUM
Three Week Hero (Liberty) - 1969
fm Yours (Ember) - 1973
Focus Con Proby (Harvest) - 1978 [with Focus]
Hough Velvet (EMI) - 1992 (сборник вещей перио-
де 1964-1970 годов)
Legend (EMI Premier) - 1996
The Savoy Sessions (Savoy) - 1996
I Am P.J. Proby/P.J. Proby (See For Miles) - 1996
P.J. Proby s In Town/Enigma (See For Miles) - 1996
IM]
EP Collection (See For Miles) - 1996
Legend (EMI Premier) - 1997
Phenomenon/Believe It Or Not (See For Miles) -
1998
heroes (Pulsar) -1998
PROCOL HARUM
Группа образована в 1966 году
в Великобритании.
Гари Брукер - вокал, фортепиано
Мэттью Фишер - орган
Рэй Ройер - гитара
Дэйв Найте - бас-гитара
Бобби Харрисон - ударные
В1967 году на весь мир прогремела компо-
зиция Procol Harum «А Whiter Shade Of Pale»:
мистический текст был положен на торжест-
венную органную партию, позаимствованную
из сюиты № 3 ре-мажор Баха - песня стала
первой в Великобритании, вошла на 5-е место
хит-парада США; таким образом, Procol Harum,
вслед за The Moody Blues, приобрела репута-
цию «первой английской арт-рок группы». И
хотя подобного успеха Procol Harum больше не
имели, «А Whiter Shade Of Pale» ознаменовала
начало «пета любви» - тираж сингла в настоя-
щее время превышает десять миллионов, су-
ществуют джазовые, хард-роковые и симфо-
нические версии этой композиции; в 1967 году
многие специалисты предсказывали, что Procol
Harum сумеют затмить The Beatles, и это не-
смотря на то, что в тот период «великолепная
четверка» выпустила своего эпохального «Сер-
жанта Пеппера».
В состав Procol Harum входил лишь один му-
зыкант с законченным консерваторским обра-
зованием - Мэттью Фишер. Ядро Procol Harum
сформировалось еще в 1963 году, когда Гари
Брукер, Робин Трауэр Крис Коллинг и Би Джей
Уилсон играли в составе лондонской ритм-энд-
блюз группы The Paramounts. Эта группа запи-
сала несколько синглов, однако некоторый ус-
пех имели лишь две кавер-вершнз - «Little Bitty
Pretty One» и «Poison Ivy» из репертуара
Coasters.
В1966 году The Paramounts распались - тог-
да же Гари Брукер познакомился с поэтом Ки-
том Рейдом (он всегда указывается в составе
Procol Harum как полноправный член группы);
для записи своих песен они сформировали
группу, в состав которой первоначально вошли
Фишер, Рэй Ройер, Дэйв Найте и Бобби Харри-
сон. Название Procol Harum имеет «глубокий
смысл» на латыни, однако, по признанию Бру-
кера, «мы просто воспользовались именем
кошки Рейда»; между собой музыканты в шут-
ку называли свою группу Purple Horrors («Кро-
вавые кошмары»). Исходный состав распался
после записи «А Whiter Shade Of Pale», во вре-
мя которой Бобби Харрисона заменил
сейшнмен Билл Эйден.
На волне успеха сингла неплохо «пошла»
и следующая композиция группы «Homburg»
(6-е место в Великобритании, 34-е место - в
США); к тому моменту Ройера и Харрисона за-
менили Робин Трауэр и Би Джей Уилсон - в
этом составе были записаны три первых альбо-
ма Procol Harum (Ройер и Харрисон организо-
вали группу Freedom, которая распалась, не за-
писав ни одной пластинки).
В Великобритании Procol Harum долгое вре-
мя считали группой-однодневкой, однако в
США коллектив преуспел, а гастроли Procol
Harum проходили с неизменным успехом. В
1969 году Мэттью Фишер и Дэйв Найте вышли
из состава группы (Фишер начал успешную со-
льную карьеру, три его альбома были очень по-
пулярны в Европе), к Procol Harum присоеди-
нился еще один экс-«ларамаунтовец» бас-гита-
рист Крис Коппинг, и в формате квартета были
записаны альбомы «Ноте» и «Broken Barri-
cades». Обозначенная в этих дисках тенденция
к более жесткому звучанию развития не полу-
чила (инициатором ухода в хард-рок был Трау-
эр) - более того, тяжелый рок Procol Harum
«бился» с прозрачными экзистенциальными
стихами Рейда, и потому производил впечатле-
ние плохо смешанного коктейля.
В июле 1971 года Трауэр покинул группу и
вместе с певцом Фрэнки Миллером сформиро-
вал вначале Jade, а затем мощное хард-роко-
вое трио Robin Trower Band, работавшее в сти-
листике Джими Хендрикса (дебютный альбом
трио «Twice Removed From Yesterday», 1973
год, продюсировал Мэттью Фишер). Коппинг
переключился на орган, а в состав Procol Ha-
rum влились бас-гитара-гитарист Алан Карт-
райт и гитарист Дэйв Болл. В ноябре 1971 года
группа гастролировала в Канаде, где выступала
с симфоническим оркестром Эдмонтона и ка-
мерным вокальным ансамблем Da Camera Sin-
gers - выпущенный по следам гастролей кон-
цертный альбом имел огромный успех, глав-
ным образом в США, а симфоническая версия
знаменитой композиции «Conquistador» была
выпущена отдельным синглом. Однако все это
не помешало с треском провалиться следую-
щему альбому, «Grand Hotel», представлявше-
му собой очередную симфоническую аранжи-
ровку хард-рока.
Вместо выбывшего из состава Болла (он со-
брал группу Bedlam) появился новый гитарист
Мик Грэбем (1973 год), до того игравший в Co-
chise, и до 1976 года состав Procol Harum оста-
вался стабильным. Однако записанные в этот
период два альбома - «Exotic Birds And Fruits»
и «Procol Ninth» - коммерческого успеха не
имели. В 1976 году группу покинул Картрайт,
Коппинг вновь взял на себя обязанности бас-
гитариста, а в качестве клавишника был при-
глашен Пит Солли.
После двухлетнего перерыва группа записа-
ла альбом «Something Magic» - его продюси-
ровали знаменитые Либер и Столлер, - однако
пластинка также потерпела крах, и Procol
Harum приняли решение о самороспуске груп-
пы. Сольная карьера удалась, пожалуй, лишь
Гари Брукеру: в 1979 году он принял участие в
концерте в пользу голодающего народа Кампу-
чии, затем записал несколько сольных альбо-
мов, некоторые из них были высоко оценены
специалистами. В 1981 году он сыграл партии
клавишных при записи альбома Эрика Клэпто-
на «Another Ticket». В конце 80-х Procol Harum
вновь собрались в классическом составе и за-
писали очень сильный альбом «The Prodigal
Stranger», в который вошли такие композиции,
как «The Truth Won’t Fade Away», «(You Can’t)
Turn Back The Page» и «The King Of Hearts», сти-
лизованные «под ранний Procol Harum». К чес-
ти музыкантов, они не стали, подобно боль-
шинству вернувшихся из небытия групп, пере-
певать темы своей молодости и сетовать на но-
вое поколение - возродившиеся Procol Harum
ведут на равных борьбу с перспективными
группами-новичками, не прибегая к «недозво-
ленным приемам». Эта группа всегда шла сво-
им путем, а торговая марка Procol Harum - му-
зыка и вокал Брукера, стихи Рейда - наложила
свой отпечаток на арт-рок и способствовала
развитию популярной музыки, в целом.
Дискография:
Procol Harum (Regal Zonophone/Deram/A&M) -
1967 [в 1975 году альбом был переиздан под на-
званием «А Whiter Shade DfPale»]
581
PROCOL HARUM
Shine On Brightly (Regal Zonophone/A&M) - 1968
A Salty Dog (Regal Zonophone/A&M) - 1969
Home (Regal Zonophone/A&M) - 1970
Broken Barricades (A&M/Chrysalis) - 1971
Best Of Procol Harum (Fly) - 1971 [сборник]
Procol Harum Live In Concert (A&M/Chrysalis) -
1972
A Salty Dog (Music For Pleasure) - 1972 [с добав-
лением вещей c «Broken Barricades»]
Grand Hotel (Chrysalis) - 1973
Exotic Birds And Fruit (Chrysalis) - 1974
Procol Ninth (Chrysalis) - 1975
Procol Harum/A Salty Dog (Cube) - 1975 [совмест-
ный выпуск двух первых LPs]
Shine O.i Brightly/Home (Cube) - 1975[совмест-
ный выпуск двух LPs]
Portrait Of Procol Harum (Polydor) - 1975 [сборник]
Rock Roots (Decca) - 1976 [сборник]
Procol Harum's Hits (Polydor) - 1976 [2LP -сбор-
ник]
Something Magic (Chrysalis) - 1977
Greatest Hits (Impact) - 1977 [сборник]
More Greatest Hits (Hallmark) - 1978 [сборник]
Platinum Collection (Cube) -1981 [сборник]
Procol Harum (Greatest Hits) - 1982 [сборник]
The Prodigal Stranger (Zoo Entertainment/BMG) -
1991
Early Years (Griffin) - 1994
The Long Goodbye (RCA Victor) - 1995
Collection (Castle) -1995
Homburg & Other Hats: Procol Harum's Best
(Castle) -1995
Greatest Hits (A&M) - 1996
30th Anniversary Anthology (West Side) - 1997
[box]
Halcyon Daze: The Best Of Procol Harum (Music
Club)-1997
Procol Harum...Plus! (West Side) - 1998
Three Classic Albums (Essential) - 1998 [box]
Home Plus (West Side) - 1999 [box]
Pandora's Box (West Side) -1999
BBC Live In Concert (Varese) - 2000
Greatest Hits (Metro) - 2000
A Whiter Shade Of Pale (Disky) - 2001
Shine On Brightly (Cube) - 2001 [limited edition,
remastered]
Classic Tracks And Rarities: An Anthology (Metro) -
2002
Procol Harum/Shine On Brightly (Bang On) - 2002
[2x1]
Definitive Collection (B.R. Music)-2002
Гари Брукер соло:
No More fear Of Flying (Chrysalis) - 1979
Lead Me To The Water (Mercury) - 1982
Echoes In The Night (Mercury) - 19B5
Within Our House (Repertoire) - 1998
Мэттью Фишер соло:
Journey’s End (RCA) - 1973
I'll 8e There (RCA)-1974
Strange Days (Vertigo/Mercury) - 1981
Matthew Fisher (Vertigo) - 1980
Closed Circle (Vertigo) -1984
Matthew Fisher/Strange Days (BGO) - 1996 [2x1]
Journey’s End/I'll Be There (BGO) - 2000 [2x1 ]
Бобби Харрисон соло:
Funkist (Capitol) -1975
Solid Silver (Angel Air) - 1998
PROFESSOR LONGHAIR
Пианист, композитор Профессор
Лонгхзйр - «Длинноволосый Профессор»
(настоящее имя Генри Роуленд Берд)
родился 19 декабря 1918 года,
умер 30 января 1980 года в США.
Генри Берд практически создал технику ис-
полнения рок-н-ролла на фортепиано - пиа-
нист соединил в своей манере принципы фор-
тепианного подхода к рэгтайму, джазу, дельта-
блюзу, а также афро-кубинскую технику игры.
Характерной особенностью Берда были выпук-
лые бас-гитарные буги-линии левой руки и аг-
рессивная манера ведения мелодии правой. В
дальнейшем стиль Берда популяризировали
Фэтс Домино, Хью Смит, Аллен Тюссо, Доктор
Джон и многие другие исполнители, считаю-
щие Генри Берда своим учителем.
На пианино Генри Берд играл с детства, а бу-
дучи уже подростком, нашел на свалке поло-
манную контрабас-гитару, починил инструмент
и самостоятельно освоил его. Однако карьеру
профессионального музыканта он начал лишь
в тридцать лет - до того времени Берд высту-
пал на ринге, шулерствовал в Лас-Вегасе, тан-
цевал в водевилях. В 1949 году он организовал
квинтет Professor Longhair And His Shuffling
Hungarians, в состав которого входил извест-
ный тенор-саксофонист Роберт Паркер, и, под-
писав контракт с фирмой Star Talent, выпустил
четыре сингла - «She Ain’t Got No Hair», «Mardi
Gras In New Orleans», «Professor Longhair’s Boo-
gie» и «By By Baby».
На следующий год, уже взяв псевдоним
«Длинноволосый Профессор», пианист полу-
чил контракт с фирмой Mercury и перезаписал
«She Ain’t Got No Hair» - выпущенный под на-
званием «Baldhead», сингл занял в хит-параде
журнала «Billboard» 5-е место. Впоследствии
Профессор записывался чуть ли не на десяти
разных фирмах, однако сочетание слабого
здоровья и неумелого менеджемнта не позво-
лило по-настоящему «раскрутить» карьеру
этого выдающегося музыканта. В 1959 году
композиция Берда «Go То The Mardi Grass»-а
это был его авторский римейк собственной
«Mardi Grass In New Orleans» - стала офици-
альным гимном этого ежегодного карнавала,
однако автор не получил за песню ни цента.
Чуть позже некоторый успех имела компози-
ция «Big Chief» - она вошла также в репертуар
Эрла Кинга, - но Берд был вынужден оставить
музыку и, чтобы прокормить семью, занялся
неквалифицированным ручным трудом.
В 1971 году Профессор был «открыта занс
во - его обнаружили скауты талантов, разыски-
вавшие дарования для участия в Новоорлеан-
ском фестивале джаза. С тех пор и до самой
смерти Профессор каждый год выступал на
этом фестивале, и его программа вошла в вы-
пущенный в 1976 году концертный альбом.
Кроме того, в 1973 году он принял участие в по-
пулярном фолк-фестивале в Ньюпорте, высту-
пал на нескольких европейских форумах. Перед
самой смертью The Clash пригласили Профес-
сора принять участие в своих американских га-
стролях. Незадолго до смерти пианиста фирма
Atlantic выпустил подборку его ранних работ, а
совсем недавно вышла великолепная перемик-
шированная версия его пластинки 1972 года.
Дискография:
New Orleans Piano (Atlantic/Pioneer) - 1972
Rock’N"Roll Gumbo (Barclay) -1975
Live On The Queen Mary (Harvest) - 1978
Crawfish Fiesta (Sonet/Alligator) - 1980
Mardi Gras In New Orleans (Nighthawk) -1981
The Last Mardi Gras (Atlantic) - 1982
House Party New Orleans Style (Rounder) - 1987
Mardi Gras In Baton (Rhino) - 1991
Live In Germany (New Rose) - 1992
Big Chief (Rhino) - 1993 [live]
Rum & Coke (Rhino) - 1993 [live]
Fess: The Professor Longhair Anthology (Rhino) -
1993
Live: Like You Like Him (Collectables) - 1994
New Orleans Piano (Sequel Records) - 1994 [nepe-
микшированная версия первого альбома]
Professor Longhair Foundation Presents Piano
Concert (Overture) - 1995 [live]
Big Easy (Blue Moon) - 1995
Fess’ Gumbo (Stony Plain) - 1996
Go To The Mardi Gras (Wolf Pack) - 1996
Way Down Yonder In New Orleans (M.I.L.) -1997
Big Chief (Charly) - 1999
Professor Longhairs Boogie (Catfish) - 2000
1949 (Melodie Jazz) - 2001
582
PSYCHEDELIC ROCK
Byrd’s Blues (TKO Collectors) - 2001
Big Easy Stomp (Varese) - 2002
Big Chief (Tomato Music) - 2002
PROGRESSIVE ROCK
Прогрессивный рок. Музыкальный стиль
В данном случае, слово «прогрессивный»
предполагает такую форму рок-музыки, когда
при традиционном для рок-группы составе ис-
полнителей и инструментарии задействуются
структуры классической европейской музыки,
в результате чего произведения прогрессивно-
го рока становятся, как правило, сложнее и
продолжительнее, нежели стандартные 3-5-
минутные композиции, большое значение име-
ет импровизация.
«Прогрессивный рок» - термин сугубо аме-
риканский, в чем-то он смыкается с тем, что в
Британии именовалось арт-роком, но есть и
различия. Направление прогрессивного рока
начало развиваться в конце шестидесятых го-
дов в Англии, в какой-то степени его корни ухо-
дят в психоделию, космические темы которой
вначале неизменно присутствовали у «прогрес-
сивистов», но, если рассуждать с музыкальной
точки зрения, прогрессивный рок - высшая
форма психоделии. Как музыкальный стиль,
прогрессивный рок получил наивысшее разви-
тие в семидесятые годы - фактически, под зна-
ком этого стиля они и проходили, - когда му-
зыканты достигли поистине виртуозного вла-
дения инструментами и научились мыслить не-
тривиально.
По мнению одних специалистов, самым пер-
вым и наиболее заметным произведением про-
грессивного рока является альбом «In The Court
Of The Crimson King» английской группы King
Crimson, тогда как другие называют еще более
ранние работы Procol Harum и The Moody Blues.
Некоторые склонны приписывать авторство на-
правления Джими Хендриксу, чья «космичес-
кая» дисторшн-гитара, безусловно, повлияла и
на эту ветвь рока. Однако, несомненно, ярчай-
шими представителями прогрессивного рока
были и остаются английские коллективы, в ко-
торых играли музыканты-виртуозы с консерва-
торским образованием - именно они соединили
классику, джаз и рок-н-ролл. Это Nice, Emerson
Lake And Palmer, Yes, Genesis, Gentle Giant и Van
Der Graaf Generator. Их традициям следовали
европейцы Focus и американцы Kansas.
Если исходить из серьезности отношения к
своему творчеству, то прогрессивный рок начи-
сто лишен чувства юмора, что в ряде случаев
становится большим недостатком и отрица-
тельно сказывается на музыке. В силу критерия
«серьезности», к представителям прогрессив-
ного рока сложно причислить английские груп-
пы Roxy Music и Soft Machine - первые откро-
венно издевались и над собой, и над своей му-
зыкой, вторые отказались от грандиозных сю-
итных форм своих композиций, что тоже было
своего рода недопустимым проявлением юмо-
ра. Хотя формально обе эти группы играли
«чистый» прогрессив. Аналогично, не считают-
ся исполнителями прогрессивного рока и такие
группы, как Caravan и Gong, в музыке которых
превалировал джаз.
PSYCHEDELIC FURS
Группа образована в 1977 году
в Великобритании.
Ричард Батлер - вокал
Роджер Моррис - гитара
Тим Батлер - бас-гитара
Данкен Килберн - саксофон
Несмотря на название, своей музыкой
Psychedelic Furs более обязаны панк-року, не-
жели психоделии. Группа сформировалась в
начале 1977 года, когда певец и композитор
Ричард Батлер присоединился к коллективу
своего младшего брата Тима, куда уже входили
Данкен Килберн и Роджер Моррис. Отдавая
дань своим кумирам The Doors и Velvet
Underground, группа выбрала такое, на первый
взгляд, странное название.
Ричард Батлер изучал в колледже живопись,
но незадолго до выпуска решил посвятить себя
музыке, в которой ровным счетом ничего не
понимал, и не умел играть ни на одном инстру-
менте. В ноябре 1978 года в состав влился вто-
рой гитарист Джон Эштон, а весной 1979 года
к группе присоединился барабанщик Винс
Илай. Первые демо-тейпы Psychedelic Furs -
сами музыканты оценивали свою музыку как
«прелестный хаос» - пропустил в эфир автори-
тетнейший английский диск-жокей, ведущий
музыкальной программы Джон Пил - он же по-
мог музыкантам заключить контракт с фирмой
Columbia. Дебютный альбом продюсировали
Стив Лиллиуайт и Говард Томпсон (две компо-
зиции, вошедшие в американский вариант дис-
ка, продюсировал Мартин Хэннет). Критики
приняли пластинку доброжелательно, рецен-
зии на нее были неплохие, но диск продавался
слабо, как. впрочем, и следующий «Talk, Talk.
Talk», хотя на втором альбоме тексты были уже
значительно сильнее, а продюсирование не
столь размытым - здесь за пультом единолич-
но хозяйничал Лиллиуайт.
В 1982 году несколько членов со скандалом
вышли из состава Psychedelic Furs, обвинив ос-
тавшихся в намеренной коммерциализации
творчества. Третий альбом продюсировал зна-
менитый Тодд Рандгрен; саунд группы обогатил-
ся за счет привлечения в инструментарий духо-
вых и струнных. На диске оказался первый аме-
риканский хит Psychedelic Furs «Love Му Way».
В дальнейшем Psychedelic Furs неоднократ-
но пытались менять стилистику, пробуя себя и
в откровенно коммерческой музыке, и в том,
направлении, которым увлечены английские
инди-группы, однако серьезного успеха так и
не добились. Несколько раз музыканты приос-
танавливали студийную и концертную деятель-
ность, но периодически собирались вновь. Так,
в 2000 году они провели совместное турне с
The Go-Go’s, в результате следующего концерт-
ного турне появился диск «Beautiful Chaos», на
котором была записана первая за долгие годы
новая песня группы - баллада «Alive».
Дискография:
The Psychedelic Furs (Columbia) - 1980 [американ-
ский вариант под названием «Interchords» вышел
в 1981 году]
Talk, Talk, Talk (Columbia) - 1981
Forever Now (Columbia) - 1982
Mirror Moves (Columbia) - 1984
Midnight To Midnight (Columbia) - 1987
All Of This And Nothing (Columbia) - 1988
Book Of Days (Columbia) - 1989
World Outside (Columbia) -1991
Not To Forget (Columbia) - 1993
Mirror Moves (Columbia) - 1994 [1984’ re-issue]
In The Pink (Sony/Columbia) - 1996
Should God Forget: A Retrospective
(Columbia/Legacy) -1997
Should God Forget: A Retrospective
(Columbia/Legacy) -1997
Greatest Hits (Columbia/Legac) - 2001
Beautiful Chaos: Greatest Hits Live (Sony) - 2001
Psychedelic Furs [Expanded] (Columbia/Legacy) -
2002
Forever Now [Expanded] (Columbia/Legacy) - 2002
Talk Talk Talk [Expanded] (Columbia/Legacy) - 2002
PSYCHEDELIC ROCK
Психоделический рок. Музыкальный стиль
Известен под сокращенным названием
«психоделия», а также как «кислый рок» (acid
583
PSYCHEDELIC ROCK
rock) и «сан-францисский саунд» (San Francis-
co sound). По сути, это эксперименты с музы-
кой и музыкальными инструментами под воз-
действием галлюциногенов или мощных пси-
хотропных средств - так начиналась эта музы-
ка. Позже психоделическим роком стали назы-
вать любую «странную» музыку, гармонии и
тональности которой отличались от принятых
(среди современных групп ярчайшим приме-
ром психоделической можно считать Dead Сап
Dance).
Большинство первых психоделических
групп, таких, как Grateful Dead, Jefferson Air-
plane и Quicksilver Messenger Service, вышли из
Сан-Франциско, где находилась неформальная
столица хиппи. На американскую психоделию
англичане ответили Pink Floyd, но, как психоде-
лическая группа, Pink Floyd существовали не
более четырех-пяти лет фактически до «Dark
Side Of The Moon», когда саунд и общая кон-
цепция Pink Floyd претерпели серьезные изме-
нения.
Британские аналитики рока настаивают на
авторстве Англии в этом вопросе: по их мне-
нию, первой, по-настоящему законченной пси-
ходелией была битловская «Tomorrow Never
Know», которой завершается альбом 1966 года
«Revolver», а чуть раньше все те же The Beatles,
продемонстрировали зерно этой идеи на диске
«Rubber Soul». Как бы там ни было, не вся «хи-
мическая музыка» - психоделия и не все пси-
ходелии пишутся под воздействием наркоти-
ков. Значительно важнее, что группы именно
этого жанра начали первыми устраивать затяж-
ные импровизационные концерты, создав тем
самым ассоциативную связь между роком и
джазом. До недавнего времени, наверное,
единственной группой-долгожительницей, иг-
рающей классическую психоделию, оставалась
Grateful Dead. Многие из тех, кто стояли у исто-
ков психоделического рока, сейчас ушли в его
иные направления, такие, как фьюжн и про-
грессивный рок.
PUBLIC ENEMY
Группа образована в 1982 году в США.
Чак Ди (настоящее имя Карлтон Райденау-
зр) - вокал, компьютерная обработка
Хэнк Стоили - вокал, компьютерная
обработка
Эта в высшей степени авторитетная и неод-
нозначная рэп-группа возникла в Адельфий-
ском университете, Нью-Йорк. Карьера Public
Enemy началась со студенческой радиостанции,
которую возглавлял Билл Стивени, - дуэт де-
лал миксы для ежедневных музыкальных про-
грамм. Среди динамичных и агрессивных ком-
позиций особым успехом пользовалась «Public
Enemy Number 1» («Враг народа номер 1»), ко-
торая и дала название дуэту. В 1987 году Public
Enemy подписали контракт с фирмой Рика Ру-
бина Def Jam и ввели в состав новых участни-
ков - как музыкантов, так и специалистов по
визуальным эффектам. Так в группе появились
Профессор Грифф по прозвищу Министр Ин-
формации (настоящее имя Ричард Гриффин),
Флэйвор Флэв (настоящее имя Уильям Дрей-
тон), Ди-Джей Терминатор Экс (настоящее имя
Норман Роджерс) и вокально-танцевальная
группа заднего плана под названием Security Of
The First World («Служба безопасности Первого
мира»).
Мнения критиков относительно творчества
Public Enemy разделились - одни считают груп-
пу, хоть и радикальным, но при этом позитив-
ным социальным феноменом, другие озабоче-
ны воспеванием культа оружия, насилия. Пуга-
ют и нетерпимость музыкантов, их выраженная
антисемитская позиция, хотя подобное миро-
воззрение типично для выходцев из черных ни-
зов. Однако, несмотря на ограниченный круго-
зор исполнителей и их экстремистские взгля-
ды, оказавшись в эпицентре скандала, вызван-
ного резкими антисемитскими заявлениями
Профессора Гриффа, Public Enemy нашли в се-
бе мужество принести извинения обществен-
ности и расстались со своим самым шовинис-
тически настроенным членом. Тем не менее,
работы группы конца 80-х - начала 90-х годов
имели широкий общественный резонанс и
пользовались успехом у поклонников - резкие,
на грани «фола» тексты и агрессивная ритмика
композиций оказались теми мощными рычага-
ми, которые буквально втолкнули альбомы
I
Public Enemy в хит-парады США и Европы; осо- I
бым успехом пользовалась песня «Don’t Believe
The Нуре», 1989 год - она стала гимном весь- I
мидесятых-девяностых, таким же, каким да I
конца шестидесятых была «битловская» «Ре- I
wer То The People». Композиция «Fight The Pt-
wer», вошедшая в фонограмму фильма Спай-
ка Ли «Do The Right Thing», как нельзя более I
точно передала настроение участников Public '
Enemy: долго подавляемые желания и раздра- I
жение рано или поздно вырываются из-под I
контроля, и тогда окружающим не сдобровать.
На концертах Public Enemy были нередки
вспышки насилия, несмотря на постоянное I
присутствие в залах нарядов полиции, - I
страсть к провоцированию аудитории оберну-
лась для Public Enemy цензурированием текс-
тов.
В 1998 году Public Enemy записали са«нд-
трэк к еще одному фильму Спайка Ли, «Не Got I
Game», который в виде альбома вошел в дне- I
кографию группы. Альбом «There’s A Poison I
Goin’ Dn» сначала вышел в Интернете, и лишь ,
потом появился на прилавках музыкальных ма-
газинов, а в 2002 году вышел диск «Revolverlu-
tion».
Дискография:
Yo! Bum Bush The Show (Def Jam) -1987
It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back (Def
Jam) -1989
Fear Of A Black Planet (Def Jam) - 1990
Apocalypse ‘91... The Enemy Strikes Back (Def
Jam/Columbia) -1991
Remix Collection (Alex) - 1992
Greatest Misses (Def Jam/Sony) - 1992 (сборник)
Twelve Inch Mixes (Def Jam) -1993 (сборник'
Muse Sick-N-Hour Mess Age (Def Jam) - 1994
He Got Game (Def Jam) - 1998
Bring The Noise 2000. Vol. 1 (Chronicles) -1998
There’s a Poison Goin’ On... (Play It Again
Sam/Atomic Pop) -1999
20th Century Masters: The Millennium Collection
(Def Jam) - 2001
Revolverlution (Koch International) - 2002
Pawns In The Game (Def American) - 1990 [Про-
фессор Грифф соло]
Kaos II Wiz *7* Dome (Def American) - 1991 [Про-
фессор Грифф соло]
PUBLIC IMAGE LIMITED
Группа образована в 1978 году
в Великобритании.
584
PUNK ROCK
Джон Лайдон - вокал
Кит Левин - гитара, клавишные
Дже Уоббл (настоящее имя Джон Уордл) -
бас-гитара
Джим Уокер - ударные
Public Image Limited - или же, сокращенно,
PiL-это «рок-компания с ограниченной ответ-
ственностью», которую организовал Джон
Лайдон после выхода из состава Sex Pistols;
при этом он отказался от прежнего сценичес-
кого псевдонима Джонни Роттен. Членами но-
вой группы Лайдона - ее «рабочее» название
было Carnivorous Buttock Flies - стали пианист
v консерваторским образованием Кит Левин
(он был первым гитаристом Clash), ранее спе-
циализировавшийся на рэггей бас-гитарист
Дже Уоббл и канадский барабанщик Джим Уо-
кер (экс-Furies). Однако к моменту выхода де-
бютного сиингла «Public Image», сентябрь 1978
года. - пластинка была выпущена в конверте из
газетной полосы - группа сменила название на
менее претенциозное.
Концертный дебют PiL состоялся 14 декабря
1978 года в Париже, а на Рождество группа
впервые выступила в Англии. В январе 1979 го-
да произошла смена барабанщика: место Уокера
занял ветеран панк-сцены Ричард Дудански, ра-
нее работавший в 101 и Raincoats; Уокер присо-
единился к группе The Straps. Второй альбом
группы - «Metal Box» был выпущен в виде 12-
дюймовых «сорокапяток», упакованных в жес-
тяные коробки для киноленты (позже пластинку
переиздали в «нормальном» виде). До сих пор
«Metal Box» считается одним из лучших дисков
PiL и «зеркалом эпохи панк-рока». Сингл с него
«Death Disco» вошел в британские чартсы.
После выхода из состава Дудански барабан-
щиком некоторое время был Карл Бернс (экс-
Fall), а весной 1980 года во время турне PiL по
США его сменил Мартин Эткинс, ранее рабо-
тавший в Mynd. Концертный альбом «Paris Au
Pnntemps» записывался уже без Уоббла и Эт-
кинса - Уоббл предпринял безуспешную по-
пытку сольной деятельности и в конце концов
нашел работу в лондонском транспортном
агентстве, где исполнял обязанности охранни-
ка грузовых поездов; Эткинс присоединился к
группе Brain Brain. В мае 1981 года Лайдон, Ле-
вин и несколько сейшнменов дали концерт в
нью-йоркском отеле «Ритц» - публика «не въе-
хала» в концепцию группы и забросала PiL пу-
стыми бутылками.
После выхода альбома «Flowers Of Roman-
ce»-эго название первой группы Сида Вишеза
из Sex Pistols - вернулся Эткинс, а новым бас-
гитаристом стал Пит Джонс. Примерно в это
время PiL покинули Дэйв Кроу и Джанетт Ли,
долгое время выполнявшие функции бизнес-
консультантов, а после того как Лайдон решил
перебазировать группу в Лос-Анджелес, для
PiL началась новая эра. Композиция 1983 года
«This Is Not A Love Song» вошла в американ-
ский Тор 5, и именно в этот момент группу по-
кинул Джонс - песня упорно ползла к первому
месту, а из состава PiL решил выйти Левин. В
период относительного затишья, когда Лайдон
сотрудничал с Африком Бамбаатаа (вместе с
Time Zone они записали сингл «World Destructi-
on»), PiL выпустили всего один диск, «This Is
What You Want, This Is What You Get», 1984 год.
Тогда же Лайдон первый раз снялся в фильме
- это была картина «Order Of Death».
PiL возобновили деятельность в 1986 году -
был выпущен диск «Album», в записи которого
группе помогали такие выдающиеся музыкан-
ты, как Джинджер Бейкер, Стив Вай, Риучи Са-
камото и Тони Уильямс. На следующий год Лай-
дон сумел набрать в PiL постоянный состав:
Джон Макио - гитара (экс-Magazine, Siouxsie
And The Banshees, Armoury Show), Лу Эдмондс-
гитара (экс-Damned, Mekons, 3 Mustaphas 3),
Аллан Диас - бас-гитара-гитара (этот американ-
ский музыкант работал с такими звездами, как
Тайрон Эшли и Sun Ra) и Брюс Смит - ударные
(экс-Рор Group). Вследствие необратимого
ухудшения слуха был вынужден покинуть груп-
пу Лу Эдмундс (его временно заменял Тед Чау),
а когда после 1988 года PiL снова впали в спяч-
ку, ушел Смит. Три оставшихся члена PiL при-
ступили к работе только в 1990 году, когда фир-
ма Virgin Records выпустила сборник «Greatest
Hits... So Far», куда был включен новый сингл
«Don’t Ask Ме», представляющий собой точку
зрения Лайдона на проблему загрязнения окру-
жающей среды, вслед за этим вышел альбом
«That What Is Not».
В 1996 году Джон Лайдон отметил свое со-
рокалетие, но, несмотря на преклонный, по
меркам рока, возраст, этот человек остается
самым активным enfant terrible музыкальной
индустрии и одним из талантливейших поэтов.
Дискография:
Public Image (Virgin) - 1978 [в США альбом вы-
шел под названием First Edition]
Metal Box (Virgin) - 1979 [3 EP; в 1980 году аль-
бом был переиздан как стандартный двойной под
названием Second Edition]
Paris Au Pnntemps (Virgin) - 1980 [live LP]
Flowers Of Romance (Virgin/Warner Bros.) - 1981
Live In Tokyo (Virgin) - 1983
This Is What You Want, This Is What You Get
(Virgin/Warner Bros.) -1984
Album (Virgin) -1986
Happy? (Virgin) - 1987
9 (Virgin) - 1989
Greatest Hits... So Far (Virgin) - 1990 [сборник]
That What Is Not (Virgin) - 1992
Plastic Box (Virgin) [box set] - 1999
PUNK ROCK
Панк-рок. Музыкальный стиль
Корни панк-рока прослеживаются с первой
половины шестидесятых, когда американские
гаражные группы попытались дать отпор «бри-
танскому вторжению», - это была динамичная,
агрессивная музыка, но играли ее любители, и,
таким образом, «ответный удар» остался неза-
меченным. Тем более, что по мнению специа-
листов, элементы панка на американскую зем-
лю занесли представители «британского втор-
жения», в частности, The Kinks, чья композиция
«You Really Got Ме» (1964 год) считается пер-
вым произведением в стиле панк-рока. Тем не
менее, уже в те годы Америка отреагировала на
новое музыкальное направление двумя сбор-
никами - «Nuggets» и «Wild Thing».
Расцвет панк-рока пришелся на середину се-
мидесятых - «рассерженная» английская мо-
лодежь решила, что сложившийся институт ро-
ка обуржуазился и застыл в заданных рамках,
и практически на пустом месте возник панк.
Это была сырая, резкая и быстрая музыка с ха-
отичными изменениями ритмических структур
и гармоний. Играли панк-рок любители, не об-
ладавшие даже минимальной музыкальной
подготовкой и практикой; панк-музыкант обя-
зан был делать шокирующие заявления, но-
сить короткую стрижку и одеваться исключи-
тельно в черную кожу - этот имидж не претер-
пел существенных изменений и «имеет хожде-
ние» и сегодня. Как социальный феномен,
панк-рок может считаться естественной реак-
цией низших и средних слоев населения на
сложности жизни в постиндустриальную эпо-
ху, а основные компоненты этой реакции - ни-
гилизм, пассивный протест и агрессивность. В
США первыми проводниками панк-идеологии
были The Stooges, МС5 и New York Dolls.
Непосредственно перед взрывом панк-рока
в Англии некоторые американские группы ра-
ботали в манере, которую можно определить
как «культивированный панк», - это Ramones,
Talking Heads, Television и Пэтти Смит, по сути,
все они в качестве модели творчества исполь-
зовали гаражный рок шестидесятых. Музыка и
585
PUNK ROCK
позиция этих групп и исполнителей оказала
большое влияние на английский панк-рок и на-
шла отражение в таких антихитах, как «Anarchy
In The U.K.» (Sex Pistols), «White Riot» (The
Clash) и «Boredom» (The Buzzcocks). Прошло
совсем немного времени, и панк-рок стал та-
ким же солидным институтом, как и ненавиди-
мый им ортодоксальный рок. Некоторые музы-
кальные и идеологические принципы панка
прижились в «новой волне», а в США панк-рок
просто стал очередной модой, причем собст-
венно музыка была далеко не определяющим
компонентом этой моды.
Очень скоро стали проявляться слабые сто-
роны искусственно созданного направления -
в частности, мастерство исполнения и форма
выражения музыкальной мысли подменялись
одними лишь эмоциями, в большинстве случа-
ев, не самыми приемлемыми. Панк-группы так
и не сумели развиться музыкально, хотя их ин-
теллектуальные послания, как правило, отли-
чались глубиной и часто в лаконичной форме
представляли своего рода «политинформа-
цию» о «текущем моменте». «Бег по кругу»
привел к распаду Sex Pistols после окончания
первого и последнего американского турне,
The Clash со временем превратились в группу
этническо-политического фьюжн-рока, The
Buzzcocks ушли в панк-лирику, но, в конце кон-
цов, тоже распались. Однако несмотря на крах
лидеров панка, направление Это уже оконча-
тельно оформилось, минимальные требования
к музыке и ее исполнению продолжают при-
влекать жаждущих быстрой и нетрудной сла-
вы. Очень многие приемы панк-рока прижи-
пись в тяжелой музыке, фактически на инстру-
ментальной базе возникли хардкор, трэш и
грандж. В настоящее время «чистого» панк-ро-
ка почти не осталось, а те направления, в кото-
рые проник панк, исповедуют музыку значи-
тельно более быструю, громкую и политически
ориентированную, чем прототип.
PURE PRAIRIE LEAGUE
Группа образована в 1971 году в США.
Крейг Ли Фуллер - вокал, гитара
Джордж Паузлл - вокал, гитара
Джон Колл - педал-стил гитара
Джим Ланзм - бас-гитара
Джим Коклин - ударные
Дебютный альбом этой кантри-рок-группы
оказался весьма удачным, слушатели особо от-
метили такие композиции как «Tears», «You’re
Between Ме» и «It’s All On Ме». Интересным бы-
ло и оформление конверта пластинки: знаме-
нитый Норман Рокуэлл изобразил стареющего
ковбоя, очевидно, олицетворяющего традиции
Запада, который держит в руках пластинку под
названием «Dreams Of Long Адо» («Забытые
грезы»). На следующих пластинках ковбой вы-
ходит из салуна, рассматривает пустынные го-
ризонты, завязывает шнурки на ботинках.
Символика была выбрана очень удачно, и
Pure Praire League довольно быстро приобрели
популярность среди ценителей стилизованного
кантри-энд-вестерн, однако к моменту выхода
второго альбома, «Bustin' Out», в группе оста-
лись лишь Фуллер и Пауэлл, и для работы в
студии они были вынуждены приглашать сес-
сионных музыкантов. «Bustin’ Out» оказался не
только лучшим альбомом группы, но и событи-
ем кантри-рока - к сожалению, в то время ра-
бота не была оценена по достоинству. Авторст-
во великолепных аранжировок струнных на
этой пластинке принадлежит ныне покойному
гитаристу Мику Ронсону, работавшему с Бобом
Диланом, Дэвидом Боуи и Mott The Hoople. Он
также сыграл партию гитары в двух самых яр-
ких композициях пластинки - «Boulder Skies» и
«Call Me Tell Ме».
Сингл «Arnie» стал всеамериканским хитом;
вернулся Джон Колл, но в 1975 году из состава
вышел Фуллер и организовал группу American
Flyer - начиная с этого момента, звезда Pure
Praire League закатилась. Пауэлл пригласил
бас-гитариста Майка Рейли, соло-гитариста
11арри Гошорна и пианиста Майкла Коннора - в
этом составе были записаны несколько дисков,
но прежнего успеха они не имели. Неожиданно
для всех сингп 1980 года «Let Me Love You
Tonight» вошел в Top 10 американского хит-па-
рада. В настоящее время Pure Praire League со-
бираются лишь изредка для маломасштабных
клубных туров. Фуллер сейчас входит в состав
Little Feat, а гитарист «позднего созыва» Винс
Джилл (он присоединился к Pure Praire League
в 1979 году) в начале девяностых пополнил ко-
горту звезд кантри-рока.
Дискография:
Pure Praire League (RCA) - 1972
Bustin’ Out (RCA) - 1972
Two Lane Highway (RCA) - 1975
If The Shoe Fits (RCA) - 1976
Dance (RCA) -1976
Live! Takiri The Stage (RCA) - 1977 [2LP-live]
Just Fly (RCA)-1978
Can’t Hold Back (RCA) - 1979
Firin’ Up (Casablanca Records) - 1980
Something In The Night (Casablanca Records) - 1981
Pure Praire Collection (RCA) - 1981 [сборник)
Mementos 1971 - 1987 (Rushmore) - 1987
The Best Of Pure Prairie League (Mercury) -1995
Let Me Love You Tonight (KRB) - 1995
Pure Prairie League/lf The Shoe Fits (Renaissance)-
1987
Arnie: Encore Collection (RCA) -1998
Concert Classics, Vol. 1 (Renaissance) -1999
Greatest Hits (RCA) -1999
Songs Of Pure Harmony (Pilot) - 2001
FLORA PURIM
Певица, композитор Флора Пурим родилась
29 августа 1942 года в Бразилии.
Родившаяся в семье еврейских иммигрантов
из Бельгии, Флора Пурим рано вышла замужза
выдающегося джазового перкуссиониста Аирто
Морейру и в 1968 году переехала с ним в США.
Морейра работал с разными джазовыми кол-
лективами, в том числе с Weather Report, Пурим
исполняла вокальные партии на сольных аль-
бомах мужа, записывалась со Стэном Гетцем и
участвовала в двух пластинках Ника Кории
«Return То Forever» и «Light As A Feather», 1972
год. Вокальный диапазон певицы - шесть с по-
ловиной октав, в ее манере очень много заим-
ствовано у Билли Холидей - свою необычную
артикуляцию Пурим объясняет тем, что ей труд-
но дался английский, хотя она прекрасно гово-
рит практически на всех европейских языках.
В 1974 году журнал «Down Beat» назвал Пу-
рим лучшей вокалисткой мира, и в том же году
за хранение наркотиков калифорнийский суд
приговорил певицу к полутора годам тюрьмы.
В декабре 1975 года, по ходатайству Майлза
Дэвиса, она была досрочно освобождена, од-
нако пребывание е заключении не прошло бес-
следно - Пурим стала реже записываться в сту-
дии и некоторое время вообще не выступала с
концертами. В настоящее время пишет музыку
на заказ и работает по приглашениям других
музыкантов.
Дискография:
Butterfly Dreams (Milestone) - 1974
Stories To Tell (Milestone) - 1975
Open Your Eyes, You Can Fly (Milestone) - 1976
Nothing Will Be As It Was... Tomorrow (Warner
Bros.) - 1977
Donna Flora And Her The Only Husband (Warner
Bros.) - 1981
... And Sky Above (Silvertone) - 1984
Broken Hearts (Warner Bros.) - 1986
PYRAMIDS
Silly Silly Silly (Silvertone) - 1989
Yell Of Love (Warner Bros.) - 1992
Songs Of Devotion And Hatred (Reprise) - 1995
Perpetual Emotion (Narada) - 2001
Wings Of Imagination (Concord Jazz) - 2001 [box]
Sings Milton Nascimento (M.E.L.T.) - 2000
Flcta Purim Sings Milton Nascimento (Narada) -
2002
Flora M.P.M. (RCA Brazil)-2002
PYRAMIDS
Группа образована в 1968 году
в Великобритании.
Мик Томас - вокал
Джош Робертс - гитара, вокал
Рэй Найт - духовые
Монтии Нейсмит - клавишные
Рэй Эллис - гитара, вокал
Рой Баррингтон - бас-гитара
Фрэнк Питтер - ударные, перкуссия
Английские Pyramids - была американская
группа с таким �