Текст
АС. Меликсетян
ЮНОМУ
ЛЮБИТЕЛЮ
©3Alffr
А.С. Меликсетян
ЮНОМУ
ЛЮБИТЕЛЮ
КНИГА ДЛЯ УЧАЩИХСЯ
МОСКВА «ПРОСВЕЩЕНИЕ» 1979
ББК 85.144
М47
М 7” 274-1979 4306021900
ББК 85.144
74
© Издательство «Просвещение», 1979 г.
ПОСВЯЩАЮ ЭТУ КНИГУ
МОИМ ДЕТЯМ
ВВЕДЕНИЕ
Человек с давних пор стремится украсить свой быт, сде-
лать его более нарядным и праздничным. И это не случайно,
в этом, по-видимому, выражается его любовь к жизни, к пре-
красному.
Прекрасное всегда доставляет людям радость, пробуждает
их мысли, обостряет чувства, духовно обогащает. Еще на заре
истории люди, живя в очень суровых условиях, стремились
украсить свои жилища и предметы быта Дерево, по всей
вероятности, было одним из первых материалов, которые в
древности начали обрабатывать люди. Этому способствовало
обилие леса, немалое значение имела легкость обработки дре-
весины.
Дерево использовалось нашими предками как строительный
материал. Почти все города были выстроены из него. Улицы
городов покрывались деревянными настилами, трубы, по кото-
рым текла вода, также были сделаны из дерева. Его приме-
няли для изготовления орудий труда (сохи), транспоргных
средсгв (телег, саней, лодок), музыкальных инструментов и т. д.
При украшении различных построек и изделий применяли
ажурную выпиловку, резьбу, роспись красками, выжигание,
а также мозаику из металлов, слоновой кости или различных
пород дерева.
Художественно отделанные предметы, которые имеют прак-
тическое назначение, относятся к произведениям декоративно-
прикладного искусства. Их различают по форме, материалу,
технике изготовления и обработке. К декоративно-прикладному
искусству относится и его древнейший вид—мозаика из дерева
Деревянная мозаика всегда занимала значительное место в
художественной отделке архитектурных деталей интерьера и
различных предметов нашего быта. Декоративные возможности
материала хорошо понимали и ценили русские мастера прош-
лого. Умело используя природные качества древесины —цвет,
разнообразие рисунка и тона, они создали неповторимые об-
разцы декоративно-прикладного искусства.
и з
В настоящее время мозаика из дерева —очень распростра-
ненный вид художественного творчества. Ею занимаются очень
многие люди различных профессий, учащиеся школ. На выстав-
ках декоративно-прикладного искусства постоянно демонстри-
руются мозаичные работы из дерева мозаичистов-любителей.
И эго не случайно. Мозаика из дерева имеет удивительно
притягательную силу. Процесс создания из пластинок древесины
единого произведения необычайно увлекателен. Сухие пластинки
древесины оживают под руками мозаичиста, он превращает их
в цветущие деревья, морские пейзажи, причудливые узоры.
Декоративные свойства древесины позволяют создавать также
различные натюрморты, сложные тематические композиции на
любую гему (от сказочного или исторического сюжета до
жанровой сценки).
Большая выразительность достигается путем использования
в работе естественной игры цвета и рисунка древесины. Ведь
кусочки древесины имеют сотни самых различных огтенков
и тональностей! Искусство мозаики позволяет увидеть бога-
тейшие художественные возможности древесины, знакомит с
еще одной особенностью дерева, заставляя бережно относить-
ся к природе, к лесному богатству.
Занятия художественной мозаикой из дерева дают возмож-
ность интересно и с пользой заполнить свой досуг. Выпол-
нение работ нс требует особых материальных затрат и обо-
рудования. Из обыкновенных отходов цветной фанеры простым
иншрументом (медицинский скальпель, нож-резец, сделанный
из лезвия бритвы или ножовочного полотна) можно научить-
ся выполнять мозаичные изображения, украшая ими различные
предметы быга, создавать мозаичные панно.
Мозаичные работы развивают эстетический вкус человека.
Постепенно вы научитесь понимать значение декоративно-
прикладного искусства в жизни, труде, быту, взаимозависи-
мость утилитарного назначения предмета, его формы, материала
и элементов украшения, отличать подлинно художественные
лрои звсдсния.
Занимаясь мозаикой, вы узнаете много нового и интерес-
ного: ведь мозаичные работы тесно связаны с такими пред-
метами, как изобразительное искусство, черчение, столярное
дело и др.
Работая в школьном кружке юных мозаичистов, вы смо-
жете принять участие в оформлении интерьеров и выставок
в школе, сделать много полезных и красивых вещей. Все
это даст вам возможность почувствовать радость труда, научит
вас уважать и ценить труд других, а некоторым из вас по-
может выбрать одну из профессий, связанных с работой по
дереву: столяра-краснодеревца-мебелыцика, мозаичиста, резчика
по дереву. Все эти профессии можно получить в профессио-
нально-технических училищах, в которые принимают юношей
4
и девушек в возрасте 15—16 лет с образованием 8 классов.
Срок обучения —2—3 года.
Учащиеся ПТУ, кроме столярного дела, изучают компози-
цию, рисунок, историю художественной обработки дерева,
конструирование мебели, мозаику, резьбу по дереву и т. д.
В процессе производственной практики они изготовляют мебель,
создают мозаичные работы.
В ПТУ работают высококвалифицированные преподаватели.
Например, в профтехучилище № 11 Ленинграда занятия по
композиции мебели ведет В. В. Курашов—мастер своего дела,
человек, увлеченный своей профессией. «Человек обязан удив-
ляться, он должен фантазировать, — говорит он, — фантазия нужна
столярам не меньше, чем поэтам...»
В профтехучилище № 11 много лет работают кружки по
деревянной мозаике, композиции, рисунку. Даже ручки у рез-
цов, с помощью которых ребята вырезают элементы мозаики,
инкрустированы ими. Главная цель преподавателей училища—
воспитывать не ремесленников, а творцов самой высокой ква-
лификации.
Данная книга познакомит вас с историей развития мозаики,
с различными ее видами. Это поможет вам больше узнать
о мозаике, позволит попять, какое место занимает деревянная
мозаика в многообразном мире искусства мозаики.
Основное место в книге отведено технике выполнения
мозаики из дерева—технике маркетри.
ИЗ ИСТОРИИ ИСКУССТВА МОЗАИКИ
Возникновение и развитие
Мозаикой называют орнаментальное или образное изобра-
жение, выполненное из частиц одного или нескольких разно-
цветных материалов (стекла, древесины, камней, металлов,
бумаги, пластмассы, кости, раковин и др.). Кусочки материа-
лов выкладываются на основе общей поверхности.
Таким образом, мозаичист изображение набирает. Отдель-
ные части набора плотно подгоняет друг к другу и скрепляет
между собой и с основой каким-либо связующим раствором:
специальной мастикой, воском, цементом и т. п.
Искусство набирать узоры или картины из разных по цвету
и фактуре материалов (камня, стекла и т. п.) было известно
еще в эпоху античности.
Так, при раскопках, проведенных на территории Югославии,
в столице древней Македонии — городе Пелле, были обнару-
жены мозаичные картины из цветной гальки, прекрасные по
исполнению и почти не тронутые временем. Наиболее заме-
чательной из найденных мозаичных картин этого вида явля-
ется изображение Диониса—бога вина и веселья, сидящего
верхом на пантере, запечатленной в стремительном прыжке
(рис. 1).
Дионис изображен в образе красивого обнаженного юноши.
Профиль юноши бога очерчен изящными тонкими линиями
из полосок свинца. Тело Диониса набрано из мелкой белой
гальки. Оно контрастирует с темным фоном картины. Другие
части изображения выполнены из цветной гальки.
Найденные в Македонии образцы относятся к шедеврам
греческого искусства IV—III вв. до н. э. Однако известны еще
более древние виды мозаики.
Позднее искусство мозаики развивалось в Риме, Флоренции,
Византии (рис. 2), а также в городах Северного Причерно-
морья, в Малой Азии, на территории Англии, Франции, Ис-
пании и др.
В эпоху средневековья искусство мозаики достигает высшего
6
Рис. I. Мозаика из цветной гальки. IV—111 в. до н. з.
Рис. 2. Мозаика из
смальты. Деталь стен-
ной мозаики. VI в.
расцвета в Византии и связанных с нею странах Юго-Восточ-
ной Европы. Большое развитие получает церковная мозаика,
в которой античный реализм вытесняется условным изобра-
жением.
Наибольшего совершенства искусство мозаики достигло в
эпоху Возрождения. В XVI в. средоточием мозаичного искус-
ства становится Италия. При своем дворе папы основывают
специальные мозаичные мастерские, искусные мастера создают
образцы монументальной мозаики для украшения стен, сводов
собора Святого Петра.
В конце XVI в. мозаика постепенно перестает служить
лишь украшением церквей, ее начинают использовать в области
прикладного художественного промысла. Во Флоренции, напри-
мер, мозаикой из пластин мрамора стали украшать столы,
ниши дворцов и т. п.
В течение XVII и XVIII вв. искусство мозаики продолжало
оставаться очень распространенным на Западе.
Искуссгво монументальной мозаики развивается и в наше
время.
В современных мозаиках, составленных обычно из крупных
частиц, преобладают композиции, построенные на сочетаниях
броских цветовых пятен. Так, всемирно известны мозаики
Д. Сикейроса—мексиканского живописца и графика, одного
из основателей мексиканской школы монументальной живописи.
Широко известно и имя Ф. Леже—французского живописца,
мастера декоративного искусства Им создан ряд мозаичных
произведений, витражей. В частности, по эскизам Ф. Леже
созданы витражи в Институте М Тореза в Париже, в Домс
кино в Москве.
Мозаика в России
На Руси искусство мозаики стало известно с XI в. от
византийских мастеров. В этом же столетии русские мастера
мозаики достигают больших успехов. Примером могут служить
мозаичные работы XI в., украшающие Софийский собор в
Киеве.
В период татаро-монгольского ига, продолжавшегося на
Руси почти триста лег, русская мозаика почти вся погибла.
Сохранились всемирно известные мозаики в Грузии —мозаика
главного храма в Гелати (рис. 3) и в Армении —гарнийские
мозаики.
Возрождение монументальной мозаики (мозаики крупных
форм) в России связано с именем Михаила Васильевича Ло-
моносова. В 1746 г. граф М. И. Воронцов привез из Италии
образцы мозаики. Ломоносов очень заинтересовался мозаикой.
Он был поражен искусством складывания картины и з множе-
ства кусочков цветного непрозрачного стекла—смальты. Худо
g
Рис. 3. Мозаика монас-
тыря Гела 1 и в I рузии.
XII в.
жественное и практическое значение смальтовой мозаики в
стихотворной форме изложено Ломоносовым в «Письме о
пользе Стекла»:
«Коль пользы от Стекла приобрело велики,
Доказывают то Финифти, Мозаики,
Которы ввек хранят геройских бодрость лиц,
Приятность нежную и красоту девиц;
Чрез множество веков себе подобны .зрятся
И ветхой древности грызенья не боятся».
До Ломоносова смальта и цветное стекло в России не про-
изводились. Потребовалось много сил и хлопот, чтобы до-
биться разрешения создать специальную фабрику для произ-
водства смальты. В 1752 г. сенат разрешил Ломоносову ее
построить. Здесь же должны были изготовлять цветное стекло,
бусы, бисер, стеклярус, посуду.
Фабрика была построена недалеко от деревни Усть-Рудица
(ныне г. Ломоносов), в 60—80 верстах от Петербурга. В этом
месте был найден песок, необходимый для получения стекла,
9
Рис. 4. Негр I, Мо-
»аика работы М В. Ло-
моносе» на.
к тому же вблизи был лес, нужный для топлива, река—для
устройства на ней гидросиловой установки.
Фабричное здание было сооружено из кирпича, обожженного
на месте. Стекло изготовляли в лаборатории, оборудованной
печами. Помимо лаборатории, имелись мастерская, помещение
для набора мозаик, кладовая, мельница для размола песка
и кузница. Фабрика по тем временам была оборудована но-
вейшими силовыми установками.
В результате грех лет упорного труда и поисков ученого
секрет приготовления смальты, известный только итальянским
мастерам и сохраняемый ими в тайне, был разгадан. Позднее
М. В. Ломоносов писал: «Изобрел все составы к мозаичному
делу, для чего сделал больше четырех тысяч опытов, коих
не токмо рецепты сочинял, но и материалы своими руками
по большей части размешивал и в печь ставил... И сверх
сего мозаичное художество — как делать из оных составов кар-
тины живописные, с великими и неусыпными трудами привел
в совершенство против римского, чего там больше двухсот
то
лет доходили». Ломоносов нашел также способ отливки и
шлифовки кубиков из смальты, создал мастику для их
скрепления.
Мозаичистов в России в те времена не было, поэтому
Ломоносов сам взялся за создание картин. В 1754 г. он за-
канчивает свою первую художественную работу—портрет Петра 1,
блестящее исполнение которого явилось шедевром мозаичного
искусства (рис. 4). Только теперь Ломоносов получает разре-
шение взять помощников.
Из числа учеников рисовальной палаты он отбирает Матвея
Васильева —сына матроса и Ефима Мельникова—сына мас-
терового. Впоследствии именно им Ломоносов доверяет наби-
рать самые ответственные части мозаичной картины «Полтав-
ская битва». Эта картина—крупнейшая из всех мозаичных ра-
бот Ломоносова.
Позже М. В. Ломоносов создает для Петропавловского
собора проект двенадцати мозаичных картин, посвященных
деятельности Петра L Своими мозаичными работами Ломо-
носов стремился увековечить историческое прошлое России.
В знак признания работ М. В. Ломоносова в области
мозаики Болонская академия наук избирает его своим почет-
ным членом.
Ученики Ломоносова продолжали работу над мозаичными
картинами и исполнили ряд интересных произведений (рис. 5).
Однако вскоре после смерти М. В. Ломоносова фабрика по-
степенно прекращает свою работу. И только в середине XIX
'столетия в России снова возобновляются работы по мозаике,
В 1845 г. утверждается положение об устройстве мозаичных
заведений при Академии художеств.
Основной задачей, стоящей перед мозаичными мастерами
Академии художеств, было перевести живописные шедевры
гибнущих холстов Исаакиевского собора в мозаичные. Ведь
по сравнению с живописью мозаичные изображения имеют
большие преимущества: они долговечны, не разрушаются от
сырости, не меняют цвета от времени. Недаром смальтовую
мозаику называют вечной живописью. Мозаичные картины,
которые созданы для собора, воспроизведены с живописных
холстов, написанных замечательными художниками Т. А. Неффе,
К. П. Брюлловым, X. Дузи и др. Мозаика поражает богат-
ством цветного многообразия. Особую сложность выполнения
представляли многофигурные изображения. В них мозаичистам
приходилось передавать особенности многоплановых живопис-
ных композиций, пейзаж, линейную и воздушную перспективы.
Наиболее удачной из мозаичных картин считается «Тайная
вечеря»,выполненная по оригиналу художника С. А. Живаго.
В работе мозаичисты всесторонне использовали форму смаль-
ты и направление швов набора для выявления объема фигур
и предметов.
Высокие художественные достоинства работы талантливых
русских мозаичистов завоевали мировую славу. В 1862 г. на
Лондонской Всемирной выставке мозаика Исаакиевского собора
вызвала всеобщее восхищение. Позднее она часто экспониро-
валась на международных выставках, где неизменно удостаи-
валась высоких наград
В области развития мозаичной живописи в XIX в. много
сделал русский художник-педагог Павел Петрович Чистяков.
В продолжение 22 лет он руководил мозаичной мастерской
в Петербургской академии художеств. Там он преподавал ри-
сунок и живопись. У него занимались такие замечательные
русские художники, как И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. М. Вас-
нецов, М. А. Врубель и др.
Значительный вклад в мозаичное искусство внес выдаю-
щийся русский художник Михаил Александрович Врубель.
Он изучал в Киеве мозаики Софийского собора и Михайлов-
ского Златоверхого монастыря, затем в Венеции знакомился
с мозаиками собора Святого Марка. Впоследствии Врубелем
были созданы мозаичные работы исключительной художест-
венной ценности, в частности керамическая мозаика на фрон-
тоне гостиницы «Метрополь» в Москве.
Рис. 5. Апостол Ilcip.
Мозаика ломоносов-
ской мастерской
12
Мозаичное искусство из дерева
Мозаика из дерева возникла очень давно. Первоначально
мозаичные работы выполнялись в технике инкрустации. Пред-
меты из дерева украшали различными врезками из металла,
слоновой кости, перламутра, стекла и других материалов.
Инкрустацией по дереву занимались во многих странах
древнего мира. Наиболее ранние работы были выполнены
талантливыми мастерами Египта, Индии и Японии. До наших
дней дошли отдельные предметы, украшенные древними егип-
тянами (IV—111 вв. до н. э.). В основном это обломки лар-
цов из черного дерева, инкрустированных слоновой костью,
складные стулья и табуреты.
Позднее парадную мебель украшают все разнообразнее и
пышнее. Сундуки, саркофаги, кровати, кресла, ларцы —все это
украшалось вставками из золота, слоновой кости, кусочков
синего и белого фаянса, смальты, драгоценных и полудраго-
ценных камней и т. д.
Египет—страна безлесная, поэтому дерево гам представляло
большую ценность и каждому кусочку находили применение.
Ценность древесины, специфика ее рисунка и цвето-тоновых
отношений навели мастеров Египта на мысль использовать
цветную древесину в наборах мозаики наряду с другими цен-
ными материалами. Вставки из древесных пород в мозаичных
наборах стали встречаться все чаще. Но в мозаичных работах
дерево пока только используется наравне с другими материа-
лами (слоновой костью, перламутром, благородными металлами).
Легкость обработки древесины и богатство ее изобразитель-
ных возможностей постепенно привели к юму, что древе-
сина в конечном итоге отделилась оз других материалов и
стала самостоятельным видом украшения изделий.
Украшение деревянной основы врезками древесины цепных
пород получило впоследствии название интарсии (подробнее
об интарсии см. с. 48).
В XIV в. искусство интарсии освоили в Европе —в Испа-
нии и Игалии. В Италии мозаика из дерева получила боль-
шое распространение и развивалась вплоть до XVII в.
Интарсией украшали церковную мебель, а закже потолки
и стены в домах. Сюжетами для украшений обычно были
геометрические или растительные орнаменты, позднее появля-
ются фигуры людей —святых, а впоследствии, когда техника
интарсии стала еше более совершенной, поверхность изделия
покрывалась даже целыми картинами. Постепенно (к концу
XV —началу XVI в.) тематика мозаичных изображений услож-
няется, появляются перспекзивные изображения, например виды
улиц, площадей, зданий.
13
Рис. 6. Портрет III. Буля, выполненный
в технике «Буль».
Интарсия получает
широкое распростране-
ние в таких городах,
как Флоренция, Сиена,
Болонья, Венеция. В од-
ной только Флоренции
было 84 мозаичных мас-
терских. Была даже со-
здана специальная школа
мозаичистов. Основал ее
некий Доминико де Ми-
коло.
В XVI в. интарсия рас-
пространяется в странах
Центральной Европы,
прежде всего в Германии,
Голландии, Франции.
Много сил и времени
отнимало изготовление
деревянных частей моза-
ичного набора, гак как
готовить их приходилось
вручную.
Но после изобретения в XVI в. способа получения тонких
пластинок (фанерки получали, распиливая или строгая древе-
сину на тонкие слои) и увеличения ввоза из тропических
стран редких цветных видов древесины появляется возмож-
ность отказаться от трудоемкого и кропотливого способа вре-
зания частей мозаики в основу и перейти к технике наклеи-
вания готового набора на украшаемую поверхность изделия.
Такая техника набора получила название маркетри, которое
сохранилось по настоящее время.
С XVII в. техника маркетри начинает вытеснять трудоемкую
интарсию. Высшего расцвета мозаичные работы достигают во
Франции и Германии в XVU—XVIII вв. Во Франции большой
вклад в дело совершенсгвования техники маркетри внес Андре
Шарль Буль (рис. 6).
Будучи королевским мебельщиком, он имел возможность
использовать для своих мозаичных работ большой выбор дре-
весных пород, обогащая гем самым цветовую палитру наборов.
Работы Буля отличаются исключительным мастерством испол-
нения. Его мозаичные наборы из дерева украшают мебель,
паркеты, двери и облицовку стен. Мебель такого типа харак-
терна для так называемого стиля Людовика XIV, ставившего
своей целью окружить монарха ореолом роскоши и величия.
Имя мастера стало нарицательным не только дпя роскош-
ной мебели времен Людовика XIV, но и для аналогичных
изделий последующей эпохи
14
В странах Европы мебель в стиле «Буль» имела большой
спрос. Сыновья III. Буля после смерти отца продолжили его
дело. Семейная традиция продолжалась также и внуками
Ш. Буля.
Мебель «Буль» хранится главным образом в Лувре, Версале,
Фонтенбло. В Ленинграде, в Государственном Эрмитаже, име-
ется большой шкаф работы Ш. Буля. Шкаф выполнен из черного
дерева, створки его украшены мозаикой, изображающей вазы
с букетами цветов, набранных из древесины различных пород
дерева в технике маркетри.
Помимо Буля, над мозаичными наборами из дерева рабо-
тали и другие мастера, в том числе и художник Давид Рент-
ген. Работы его отличаются ярко выраженным своеобразием
стиля и высокой техникой исполнения. Он очень ценил до-
стоинство древесины и с большим искусством выявил осо-
бенности и красоту текстуры дерева.
Рис. 7. Бюро работы
Д. Рентгена.
15
Рентген выполнял мозаичные наборы для украшения мебели
и помещений. В музеях Ленинграда и его пригородных двор-
цах—Гатчине, Павловске, Пушкине очень широко представлены
работы Д. Рентгена (рис. 7).
Техника маркетри продолжает развиваться и во второй по-
ловине XVIII в.
В XIX в. произошел некоторый спад в искусстве деревян-
ного набора. Это объясняется тем, что в стиле мебели наме-
тились изменения —переход от мозаичного оформления ее к
использованию гладких полированных поверхностей с естест-
венным рисунком волокон древесины. Но отдельные мастера
в таких странах, как Германия, Франция, продолжали вести
мозаичные работы.
В настоящее время большие работы по возрождению мозаи-
ки из дерева ведутся в Германской Демократической Республике.
Мозаика из дерева в России
Первые мозаичные работы, выполненные русскими масте-
рами, относятся к середине XVIII в. В этот период в России
появляется мебель из Западной Европы, украшенная мозаикой.
Русские мастера по дереву до этого времени славились искус-
ством выполнения различного вида резьбы. В XVIII в. появ-
ляются первые предметы русских умельцев, украшенные мозаи-
кой, образцы русской мебели со вставками из дерева.
Начало XVIII в. и последующие годы проходят под таком
культурных преобразовании Негра I. Россия меняла свой об-
лик. Быстрое развитие мозаики связано со строительством
и украшением дворцовых ансамблей Петербурга и его окрест-
ное гей.
Во многих музеях нашей страны хранятся изделия это-
го периода: инкрустированные возки царя, пышно украшен-
ные резьбой и мозаикой, иконостасы, мебель и предметы
быта.
В Петергофе, во дворце Марли, хранится столик, украшен-
ный мозаикой в технике интарсии (рис. 8). Считается, что он
сделан самим Петром I.
Русские мастера выполняли великолепные мозаичные работы,
демонстрируя высокую технику исполнения. Во многих музеях
нашей страны хранятся удивительные по красоте изделия,
созданные руками народных умельцев.
Изделия выполняли и украшали главным образом крепост-
ные столяры-краснодеревцы. Из крепостных вышли знаменитые
мастера, в совершенстве владеющие как техникой столярного
дела, гак и искусством мозаики. К таким мастерам относятся
Федор Пряхин, Никифор Васильев, Матвей Веретенников и др.
В образцах народного искусства отражены самобытные нацио-
нальные мотивы.
16
Рис. X. Столик, и п отопленный Петром I.
В XIX в. видное место среди образцов декоративно-приклад-
ного искусства занимают изделия нижегородских и вятских
кустарей. Особенность работ вятских мастеров —покрытие мо-
заикой различных миниатюрных изделий.
Из нижегородских кустарей наибольшую известность получил
Иван Ляхмапов. Его работы, как и работы других русских
мастеров, часто экспонировались на различных выставках, на-
граждались денежными премиями и золотыми медалями.
17
Мозаичное искусство
в нашей стране
после Октябрьской революции
Советские художники-мозаичисты не только успешно освоили
и применили в своей практической деятельности лучшие дости-
жения выдающихся мастеров мозаики прошлых столетий, но и
разработали наиболее совершенные способы выполнения мону-
ментальных мозаик. Они освоили многие ранее не применяв-
шиеся в мозаике материалы, расширив и обогатив тем самым
живописные возможности мозаичной палитры.
В свое время М. В. Ломоносов мечтал о декоративном
украшении мозаиками «огромных публичных строений». В наше
время стены целого ряда общественных зданий, станций метро-
политена Москвы, Ленинграда, Киева украшают монументаль-
ные мозаики. Они выполнены художниками-мозаичистами ста-
рейшей в стране мозаичной мастерской Академии художеств
СССР и Высшего художественно-промышленного училища
им. В. И. Мухиной.
В 1922 г. в Академии художеств оборудуются мастерские
мозаики, где начинается работа по созданию главным образом
смальтовой мозаики для украшения станций Московского метро-
политена. По эскизам художника А. А. Дейнеки были набраны
34 мозаичных панно овальной формы для украшения станции
«Маяковская». Это были лучшие образцы мозаики в конце
ЗО-х гг.
Мозаику широко применяли для отделки и других архитек-
турных сооружений. Так, например, в 1936 г. по эскизам ака-
демика живописи Е. Е. Лансере были набраны мозаики для
украшения вестибюля нового здания Военной академии им.
М. В. Фрунзе в Москве.
Выдающийся советский архитектор А. В. Щусев применил
мозаику для декора сген зала Мавзолея В. И. Ленина.
В период Великой Отечественной войны й в послевоенные
годы в искусстве мозаики была распространена военная тема-
тика. Мозаикой украшали памятники воинам-героям, памятные
стелы, мемориальные сооружения.
В настоящее время монументальная мозаика неотъемлема
от современной архитектуры, является важнейшей частью оформ-
ления различных сооружений. Художники-мозаичисты ищут
новые пути в искусстве мозаики, объединяются со специалис-
тами других видов декоративного искусства и в союзе с ар-
хитекторами создают современные монументальные произве-
дения.
Значительные достижения имеются не только в смальтовой
мозаике, но также в мозаике из камня, глины и других ма-
териалов.
18
В развитие мозаичного искусства в нашей стране большой
вклад внес П. Д. Корин, народный художник СССР.
Творчество Павла Дмитриевича Корина глубокими корнями
связано с народом. Детство его прошло в селе Палех Влади-
мирской области. С малолетства впитывал он традиции народ-
ного искусства, учился у отца и деда—потомственных палех-
ских иконописцев. Затем учеба в Московском училище живо-
писи, ваяния и зодчества.
Большое влияние на развитие творчества П. Д. Корина
оказала дружба с художником М. В. Нестеровым и А. М. Горь-
ким, который всячески поддерживал художника.
П. Д. Корин широко известен в нашей стране и за ру-
бежом как живописец, портретист. Им созданы портреты мно-
гих видных деятелей советской культуры и полководцев.
В 40-х гг. Павел Дмитриевич создает эскизы к мозаичному
фризу для большого зала проектируемого Дворца Советов.
Рис. 9. Александр Невский. Мозаика hi смалыы (художник П. Д. Кории).
I»
В послевоенные годы по инициативе архитектора А. В. Щу-
сева П. Д. Корин выполняет ряд мозаичных плафонов для
отделки высокого потолка просторного зала станции Москов-
ского метрополитена «Комсомольская-кольцевая».
Основная тематика огромных мозаичных панно—воспевание
героических страниц прошлого земли Русской. Здесь можно
увидеть Александра Невского со своими воинами (рис. 9),
Дмитрия Донского, К. Минина и Д. Пожарского, солдат,
возглавляемых А. Суворовым и М. Кутузовым.
И если вы приедете в Москву из другого города, то по-
старайтесь осмотреть станцию метро «Комсомольская», но не как
пассажир, не тогда, когда будете торопиться, а спокойно,
как зритель, пройдите по длинному залу, подняв голову. Тогда
вы забудете, что это станция метрополитена.
Здесь же вы увидите и мозаичное панно Корина «Родина-
мать». Величествен образ женщины Матери-Родины. Москвичи
и гости столицы подолгу задерживаются у этой мозаики. На
создание этого г панно ушло более двух лет. Размер его со-
ставляет 31,5 м2, собрано оно из 31 блока, весит более 3 т.
Около 300 тыс. разноцветных мозаичных плиточек потребова-
лось, ч тобы создать изображение.
Хорошо известны у нас и за пределами нашей страны имя
и работы заслуженного художника РСФСР В. К. Замкова.
В. К. Замков —художник многогранного дарования, он соз-
датель монументальных декоративных росписей, автор много-
численных карIин. Па протяжении всей своей творческой дея-
тельности художник постоянно обращается к образу В. И. Ле-
нина.
В 1966 г. В. К. Замков выполняет свою первую флорен-
тийскую мозаику «В. И. Ленин». Среди других работ, посвя-
щенных образу вождя революции, наиболее впечатляющая
работа —«Аппассионата»|, созданная художником к столетнему
юбилею со дня рождения В^_ И. Ленина. Для юбилейной
выставки «Советская Россия» В. К. Замков создает флорентийскую
мозаику «С Лениным».
Большой работой, в которой художник впервые обратился
к многоэиизодовой композиции, является смальтовая мозаика в
интерьере музея — монумен га героям-комсомольцам Узбекистана,
построенного по проекту архитектора Е. Г. Ефремова в Таш-
кенте. В мозаике не только передан героический пафос подвига
поколений комсомольцев в первые годы борьбы за Советскую
власть, против баев и басмачей и в годы Великой Отечест-
венной войны, но и воссозданы портреты подлинных исто-
рических лиц —двух комсомольцев 20-х гг. М. Хасановой и А. Ну-
биева (рис. 10). На рисунках 11 и 12 можно видеть еще две
мозаичные композиции.
На рисунке 13 показан фрагмент большой композиции,
выполненной художником для интерьера зала столовой сана-
20
Рис.10. Фрагмент смальтовой мозаики монумента героям-комсомольцам Узбе-
кистана (художник В. К. Замков).
Рис. 11. За Родину! Мозаика из смальты (художник В. К. Замков).
21
Рис. 12. Победа. Мозаика из смальты (художник В. К. Замков).
Рис. 13. Лыжники. Фрагмент флорентийской мозаики (художник В К Зам-
ков).
тория в Нальчике. Это одна из его лучших работ. Эту ра-
боту можно назвать «Пейзаж Кавказских гор», как бы связывая
ее с предгорьем Эльбруса, где расположен санаторий.
На творческом счету В. К. Замкова имеется немало инте-
ресных декоративных работ, занявших свое место в интерьерах
ряда общественных зданий. В частности, его мозаика «Средства
связи» в гостинице «Россия» (Москва) представляет собой ин-
тересный пример рассказа об истории почтовой связи, пере-
данного в своеобразной декоративной манере.
В 1970 г. под руководством В. К. Замкова по дипломному
проекту В. Ионина в новом здании филиала музея им.
В. И. Ленина в Ташкенте была выполнена студентами МВХПУ
смальтовая мозаика (размером 212 м2) «Дорогой Октября».
Среди проектов, над которыми В. К. Замков работает, ин-
тересен эскиз рельефа с мозаикой для музея В. Маяковского
в Москве.
Можно отметить, что последние годы стали своеобразным
этапом развития монументального искусства, в том числе и
мозаики, в нашей стране. Произведения художников-монумента-
листов стали частью городских улиц, оформления кинотеат-
ров, кафе, вокзалов, библиотек.
Например, хорошо вписывается в облик Кутузовского прос-
пекта в Москве мозаичное панно «Бородинская битва» на зда-
нии панорамы (на цветных таблицах 2 и 3 в конце книги
приведены фрагменты панно). Созвучны деловому, творческому
ритму Москвы мозаики и рельефы, украшающие вычисли-
тельный центр Госплана СССР и библиотеку Московского
инженерно-технического института Интересные мозаики и
фрески украшают Зеленоград. Таких примеров можно привести
немало.
Многие известные советские художники (например, Б. Чер-
нышев, Ю. Королев, Б. Тальберг, С. Тер-Григорян и др.) рабо-
тают над созданием монументальных произведений — живопис-
ных и мозаичных панно, фресок. Темы, сюжеты этих произ-
ведений искусства близки и понятны каждому, в них находит
утверждение мир, груд и счастье на земле.
Советские художники —мастера мозаики из дерева
Советские мозаичисты —художники по мозаике из дерева
создали и создают выдающиеся образцы мозаичных произведе-
ний, в которых находит отражение наша действительность.
Мозаичными наборами украшены паркеты, различная мебель,
стенные панно, музыкальные инструменты. Например, в гости-
нице «Москва» по рисункам архитектора А. В. Щусева на-
браны высокохудожественные паркеты.
В 1936 г. в г., Семенове (Горьковская область) было орга-
низовано производство, где по специальным заказам изготов-
лялись гарнитуры мебели и различные мелкие вещи (шкатул-
23
ки, чернильные приборы и т. д), которые украшались спо-
собом маркетри.
В послевоенные годы производством изделий, украшенных
мозаичными наборами, занимались многие народные промыслы.
Это хотьковская фабрика резных художественных изделий
(Московская область)- фабрика бытового обслуживания в г. Ма-
лый Ярославец и др.
Для развития мозаичного искусства в нашей стране много
сделал коллектив Ленинградского высшего художественного
училища им. В. И. Мухиной. Множество высокохудожествен-
ных произведений мозаичного искуссгва из дерева было вы-
полнено выпускниками кафедры художественной обработки
дерева и художниками научно-исследовательских эксперимен-
тальных масгерских института.
К наиболее крупным их работам можно отнести столеш-
ницу с изображением плана Ленинграда и памятных мест
города. Работа выполнена в технике маркетри. Изображения
на столешнице посвящены 250-летию основания Ленинграда
Мно1ие советские мастера в разное время внесли вклад в
дело развития мозаичного искусства по дереву. Многие годы
посвятил художник-мо заичист О. Л. Островский искусству мар-
кетри. Его работы очень своеобразны.
Работы, выполненные О. Л. Островским (различные пред-
меты), хранятся в Центральном музее В. И. Ленина (в Москве),
Центральном краеведческом музее Казахстана, Художественной
галерее им. Т. Г. Шевченко. Можно также отметить его порт-
реты А. С. Пушкина, М. Горького, В. Маяковского.
Нельзя не остановиться подробнее на творчестве талантли-
вого художника-мозаичиста Николая Матвеевича Абрамова.
Н. М. Абрамов —художник большого дарования, художник-
новатор. Много сил он отдал тому, чтобы один из старых
видов русского прикладного искусства—маркетри—получил свое
дальнейшее развитие. И. М. Абрамов наполнил свои работы
современным содержанием, создал более 70 произведений раз-
личных жанров: портреты, пейзажи, сюжетно-тематические ком-
позиции.
На дизель-электроходе «Россия» были установлены его мо-
заичные картины «Иван Сусанин» и «Три богатыря» (послед-
няя повторяет произведение В. М. Васнецова). Эти мозаики
решены в живописной манере. Однако даже в наборах, выпол-
ненных под живопись, Абрамов стремился не столько копи-
ровать технику живописца, сколько выявить, раскрыть бога-
тейшие возможности естественной фактуры древесины, цвето-
тонового решения.
Труд мозаичиста нелегок и кропотлив. Иногда, прежде -чем
И. М. Абрамову удавалось найти дерево нужного тона, ему
приходилось перебирать кубометры фанеры, ставить различные
эксперименты, для того чтобы не только предупредить иска-
24
жение лаком природной окраски дерева, но и заставить текс-
гуру дерева наиболее ярко проявить свое цветовое богатство.
Создавая мозаичные картины, Н. М. Абрамов стремился
подобрать для набора наиболее выразительные кусочки фанеры
ддя изображения листьев, травы, фруктов, для передачи фак-
туры различных материалов, белизны снега, солнечного или
лунного света
Н. М. Абрамов много времени уделял изучению свойств
различных сортов клея, поискам клея, который не поддавал-
ся бы атмосферному влиянию, способствовал сохранению про-
изведения на долгие годы.
В 1956 г. Н. М. Абрамовым было набрано панно «Джа-
вахарлал Неру в Московском Кремле» (рис. 14). Эта работа
была передана в дар правительству Индии.
Широко известны мозаичные работы Н. М. Абрамо-
ва: «Портрет В. И. Ленина», «Мавзолей В. И. Ленина»,
«Иван Сусанин», «Три богатыря», «Морозко», «Осень» (рис. 15)
и др.
Мозаичные произведения Н. М. Абрамова неоднократно
экспонировались на городских выставках в Москве, в павильо-
нах ВДНХ, на многих всесоюзных и международных выстав-
ках в Нью-Йорке, Париже, Каире, Александрии, Лондоне и
других городах.
В 1940 г. в Москве было организовано ремесленное училище
75 для подготовки столяров-краснодеревцев. Молодые мас-
тера, воспитанники училища, сейчас являются одним и j основных,
пополнений кадров па мебельных предприятиях Москвы и обес-
печивают выпуск высококачественной мебели. II. М. Абрамов
был преподавателем в этом училище, обучал ребят искусству
мозаики из дерева. Среди его воспитанников можно отметить
В. А. Масленникова.
Трудолюбие и упорство В. А. Масленникова в работе,
его увлеченность полюбившимся делом быстро обратили на
себя внимание. И вот первые успехи. Наборы деревянной
мозаики стали выставляться на всех художественных выставках
училища Его награждают похвальными грамотами, ценными
подарками и т. д. Позднее В. А. Масленников закончил Мос-
ковское высшее художественное промышленное училище.
В 1954 г. В. А. Масленников выполняет панно «Атрибуты
кафе» по заказу одного из московских предприятий (рис. 16).
Тематика мозаик этого мастера имеет разносторонний харак-
тер: орнаментальный бордюр, пейзаж, портрет, символика, ска-
зочные сюжеты, натюрморт. В одних его наборах демонстри-
руется возможность применения древесины ддя реалистического
изображения людей, природы (например, иллюстрация к сказ-
ке А. С. Пушкина «Руслан и Людмила»), рисунок других
мозаик утилизован, т. е. сильно обобщен. Изображения ряда
мозаик не только обобщены по рисунку, но и абстрагированы
25
ЙО™НДМ.АбрамоВ^бОЧеМ КабИНеТе (НЭ СТеНе мозаичный ™PT₽CT Дж. Неру
Рис. 15. Осень (рабо-
та Н. М. Абрамова).
Рис. 16. Атрибуты кафе (работа В. А. Маслен-
никова).
(рис. 17, 18). В своих работах В. А. Масленников широко
использует народные мотивы.
В настоящее время В. А. Масленников преподает в про-
фессионально-техническом училище № 64, участвует в созда-
нии мозаичных работ для оформления интерьеров различных
общественных зданий. Своеобразный творческий почерк у дру-
гого мозаичиста—В. С. Семенова (рис. 19, 20). На цветных
28
Рис. Р). Даль.
Рис. 20. Сосны.
таблицах 6, 7, 10 приведены
работы мозаичистаИ. Ф. Алек-
сандрова.
В настоящее время декора-
тивными панно из дерева укра-
шают интерьеры Дворцов
культуры, различных общест-
венных зданий, кафе, Двор-
цов и Домов пионеров и др.
Над созданием мозаичных де-
коративных композиций рабо-
тают многие советские худож-
ники.
Например, художниками
комбината декоративно-офор-
мительских работ Московско-
го отделения художественно-
го фонда РСФСР Г. Н. Теб-
ляшкиным и И. С. Влащи-
ком создано мозаичное панно
из дерева для ресторана Кур-
ского вокзала в Москве. В ком-
позиции панно отражены чер-
ты старой и новой Москвы.
Мозаичными панно оформле-
но профтехучилище Ng 27
г. Подольска.
В профессионально-техни-
ческих училищах целого ряда
городов нашей страны моло-
дежь постигает искусство мо-
заики наряду с получением
основной профессии мастера-
краснодеревца. В Москве, на-
пример, )то ПТУ Ng 64 и 75,
в Ленинграде — Ng 11, в Риге —
Ng 17 и др. Ежегодно в па-
вильоне профтехобразования
на ВДНХ, в Доме техники в
Москве демонстрируются луч-
шие работы учащихся профес-
сионально-технических учи-
лищ. И не только у нас, но
и за рубежом, на междуна-
родных выставках работы
юных умельцев системы проф-
техобразования получают все-
общее признание.
В программу подготовки
30
учителей изобразительного искусства, черчения и труда на
художественно-графических факультетах педагогических инсти-
тутов входит изучение техники создания работ из различных
пород древесины. Оканчивая институт, молодые педагоги пере-
дают школьникам умение видеть и понимать прекрасное, со-
здавать своими руками неповторимые образцы искусства из
простых кусочков фанеры.
Во многих Дворцах и Домах пионеров и школьников,
в школах, при жэках работают кружки, где ребята занимаются
мозаичными работами. В конце книги приведено несколько
работ учащихся.
ВИДЫ МОЗАИКИ
В этой части книги рассказывается о различных видах
мозаики и кратко о технике ее выполнения.
Из предыдущей части ясно, что мозаику можно выполнить
из самых разных материалов (из камня, С1екла, дерева и др.).
Мозаика может быть различной по земашке. Но во всех слу-
чаях она должна быть связана с формами архитектуры или
предметами быта, т. е. служи ib украшением помещения (степ,
потолка, пола, дверей) или предметов, входящих в обстановку
(мебели, шкатулок, письменных принадлежностей и др.).
Мозаике, как и любому другому виду декоративно-приклад-
ного искусетва, характерны четкость в передаче силуэтов, лако-
ничность формы и цвета, сознательно применяемая условность
и преувеличения.
Мастерство мозаичиста заключается в умении художественно
использовать декоративные, природные особенности материала,
сохранить его фактуру (естественный рисунок, цвет)
Ниже приведены две схемы, на которых показано разде-
ление мозаики по виду материала и частично по способу
выполнения работы.
32
Схема мозаики
2 -78«
Монументальная мозаика
Монументальная мозаика отличается значительностью идей-
ного содержания, выраженного в обобщенном виде. Как пра-
вило, ее выполняют в крупных формах. Эту мозаику исполь-
зуют для украшения зданий: стен, пола, потолка, сводов,
куполов (об этом уже говорилось ранее).
Главные достоинства монументальной мозаики —ее долго-
вечность, особая выразительность и звучность цвета.
Материалом для этого вида мозаики обычно служат глина,
камень, стекло, дерево.
Мозаика из глины (керамика)
Керамикой называют изделия и материалы, получаемые спе-
канием глин и их смесей с минеральными добавками, а также
окислов и других неорганических соединений.
Мозаику из керамики можно подразделить следующим об-
разом:
Из фасадных кирпичей делают композиции ленточных и
сетчатых орнаментов и разнообразные рисунки (рис. 21, 22).
Укладывая кирпичи под углом к плоскости стены или выдви-
гая их, получают рельефную кладку с игрой светотени.
Украшение стен ажурной кладкой в виде орнаментальных
Рис. 21. Мозаика из кирпича.
34
Рис. 22. Moianici из кирпича.
поясов применялось в архитектуре еще в Древней Руси. Боль-
шими мастерами художественной кирпичной кладки издавна
считались мастера Средней Азии. В городах Средней Азии
имеет большое распространение мозаика из кирпичей, покрытых
голубой, белой, серо-желгой и синей глазурью. Мозаикой из
кирпичей украшены древние мечети, мавзолеи, дворцы. Самар-
кандские мозаичисты обладали секретом изготовления мягкого
кирпича. Его затем разрезали на кусочки любого размера и
формы.
Из этих маленьких кирпичей выкладывали замечательные
мозаичные наборы. Пережив столетия, зга мозаика дошла до
наших дней и не перестает удивлять и восхищать своей изу-
мительной красотой. На весь мир известны мечети Гур-Эмир,
Биби-ханум и другие, украшенные мозаикой из кирпича.
Современную мозаику из кирпича можно увидеть, напри-
мер, на стенах Московского городского Дворца пионеров и
школьников.
Много столетий назад была изобретена стекловидная масса—
глазурь. Вначале глазурью покрывали изделия из глины с целью
увеличения их водонепроницаемости, а впоследствии и для
украшения.Покрытая глазурью цветная глина получила итальян-
ское название майолика (по названию острова Майорка в Сре-
диземном море, откуда в средние века привозили в Италию
обработанные таким образом глиняные сосуды).
35
2‘
Рис. 23. Мо шика из
майолики.
Майолика, т. е. керамические изделия, расписанные по сырой
непрозрачной глазури, а затем обожженные, служила излюб-
ленным украшением итальянских домов эпохи Возрождения.
Плитки, украшенные белой или цветной глазурью, при
облицовке стен собирают таким образом, что в результате
образуется единый рисунок (рис. 23 и 24). При облицовке
стен в помещении с влажной средой используют плитки с
фальцем (пазом) для большей крепости. Так, например, отде-
ланы стены внутренних переходов станций Московского метро-
политена.
В настоящее время в мозаичном искусстве взамен дорого-
стоящей стеклянной смальты стали применять кусочки кера-
мики, покрытые цветной глазурью. Мозаика, выполненная из
этого материала, красива, прочна, цвет се устойчив, нс под-
вергается воздействию влаги и солнца, изменению температур.
Вес такой цвет ной керамики почти вдвое меньше веса смальты.
Керамика может быть блестящей, матовой и полумаговой.
Из высокосортных глин с различными добавками изготав-
ливают метлахские плитки. По форме эти плитки бывают
квадратные, треугольные, шестиугольные и восьмиугольные.
Обычный размер их 100X100 мм при толщине 10—13 мм.
В отличие от глазурованных метлахские плитки более прочны.
На рисунке 25 показана мозаика из этих плиток. Метлахские
плитки, специально предназначенные для мозаичных полов,
называют ковровыми. Иногда эти плитки применяются и для
настенных панно.
На рисунке 26 изображена мозаика «Утро» («Монтажница»)
из метлахских плиток, выполненная художником Ф. Ф. Волошко.
Мозаика была составлена в мозаичных мастерских МВХПУ
(Московского высшего художественно-промышленного училища)
и представляет собой одну из первых экспериментальных ра-
бот по применению наиболее простых, распространенных, де-
шевых и долговечных строительных материалов. Художник
использовал ковровую метлахскую плитку размером 5X5 см.
По цвету плитки выпускают одноцветные и многоцветные.
Поверхность плиток с обратной стороны делается рифленой
36
для лучшего сцепления с рас-
твором-цементом или битум-
ной мастикой.
На заводе-изготовителе
плитки по определенному ри-
сунку наклеивают лицевой сто-
роной на прямоугольные лис-
ты бумаги —карты. Карты с
наборами плиток укладывают
в пачки. Эти пачки распако-
вывают непосредственно на
рабочем месте. Карты уклады-
вают на облицовочную поверх-
ность целиком либо разрезав на
растворе бумагой вверх. Когда
раствор схватится, бумагу от-
мачивают, а поверхность пли-
ток отмывают от клея.
Мозаика из камня
Многие любители мозаич-
ного искусства с увлечением
выполняют наборы из кусочков
цветных камней, из гальки.
Ознакомимся с некоторыми
видами лой мозаики:
Рис. 24. Мозаика из керамических
ИЛИ I ок.
37
Рис. 25. Мошика из
метлахских плиток.
Наша страна богата разнообразными самоцвезами. Особенно
много их в Закавказье и на Урале. Мозаику выкладывают из
предварительно подобранных по цвету и тону камней, подго-
няя их друг к другу.
Можно отметить созданную в 1936—1937 годах уральскими
мастерами мозаичную карту «Индустрия социализма» для между-
народной выставки в Париже. В 1939 г. эта карза экспониро-
валась на международной выставке в Нью-Йорке. После Вели-
кой Отечественной войны карга была передана на хранение
в Эрмизаж.
Площадь эзой уникальной карты —27 м3. Она состоит из
45 тыс. небольших пластинок цветного камня, тщательно
отполированных и подобранных по цвету и рисунку. Равнины
на карте выложены из зеленой яшмы, горы —из коричневой;
реки, моря и океаны набраны из лазурита; города обозначены
450 серебряными вызолоченными звездочками. Москва отмече-
на рубиновой звездой, надпись «Ленинград» выполнена из
александрита.
Это замечазельное художесзвенно-декоразивное произведение
можез служить своего рода образцом мозаики из самоцветов.
В Доме народного творчесзва в Армении экспонируются
38
Рис. 26. Ковровая мо-
заика из метлахских
плиток.
мозаичные работы из самоцветов. Авторы их —люди самых
различных профессий, учащиеся средних школ.
Большим успехом у посетителей выставок пользуются мо-
<аичные работы из камня Арташеса Петросяна. Им созданы
мозаичные портреты В. И. Ленина, С. Шаумяна, известного
армянского ашуга XVIII в. Саят-Пови и др. Для работы худож-
ник использовал гальку с берегов рек Севана и Раздана
На рисунке 27 и цветной таблице 14 показана мозаика из
гальки А. Петросяна Его мозаические работы неоднократно
экспонировались на республиканских и всесоюзных выставках
самодеятельного искусства, в музеях многих городов нашей
страны, а также за рубежом.
Выпускник свердловского городского профессионально-техни-
ческого училища № 42 А. Циглевкин выполнил мозаичный
портрет Юрия Гагарина. Эго была его дипломная работа. Юный
мастер также использовал русские самоцветы.
Особую разновидность мозаики составляет мозаика, извест-
ная под названием русская мозаика. Техника русской мозаики
была выработана русскими мастерами-мозаичистами. Ее при-
меняли как в художественной облицовке стен, колонн, гак и
39
в украшении мелких предметов, сделанных из целого камня.
Русскую мозаику составляют из тонких пластин камней редких
пород. Из камня, меди или другого материала предварительно
делают форму. Покрывают ее горячей мастикой и выклады-
вают (на клею) тонкими пластинками камня толщиной в не-
сколько миллиметров. Составляя пластинки, мозаичист должен
получить рисунок, создающий впечатление естественного узора
камня, т. е. украшаемая поверхность должна казаться выпол-
ненной из целого камня. Если между частями мозаики име-
ются щели, то их затирают мастикой, смешанной с каменным
порошком. Затем готовый набор шлифую! и полируют.
Некоторые колонны Исаакиевского собора в Ленинграде об-
лицованы в технике русской мозаики материалами из малахита
и ляпис-лазури.
Мозаичные наборы из цветной гальки называют мозаикой
Пеллы. Такие наборы особенно часто применялись в древности
(см. с. 6). По декоративной манере рисунка они близки к мопу-
мснтальной живописи.
Рис. 27. Пусть всегда
будет сопнце! Мозаи-
ка из тальки (работа
А. Петросяна).
40
Разновидностью мозаики из камня является и флорентий-
ская мозаика— мозаика из тончайших пластинок мрамора.
Флорентийская мозаика всегда служила для отделки мебели
и использовалась в основном в искусстве художественного
промысла. О ней будет рассказано ниже. Однако этот вид
мозаики с успехом находит применение при отделке совре-
менного интерьера
Мозаика из стекла
Приемы выполнения мозаики из стекла зависят от формы
и вида материала. На схеме показаны основные виды мозаики
из стекла.
Смальтой называют цветное непрозрачное стекло. Такое
стекло получают из непрозрачной цветной стекломассы путем
прессования. Из пресса выходят прямоугольные плитки раз-
мером 120X60 мм. Круглые или многогранные плитки тол-
щиной до 10 мм отливают на литейном столе. Остывшие
плитки (лепешки, прутки) специальными рубаками раскалывают
на кусочки требуемых размеров. Цветовая палитра смальты
очень богата.
Золотую и серебряную смальту получают, запрессовывая в
прозрачное стекло листки золотой, серебряной или алюминие-
вой фольги.
Раньше смальту использовали для отделки особо дорогих
икон. В настоящее время можно найти много картин истори-
ческого содержания и из современной жизни, выполненных
способом смальтовой мозаики (см. цвет. табл. 1—3). Наборы
из цветной смальты с позолотой можно видеть в Москве
на станции метро «Комсомольская-кольцевая». Об этом уже
говорилось ранее (см. с: 20). В Ереване вестибюль Матена-
дарана украшает смальтовая мозаика «Аварийская битва», выпол-
ненная художником А. Хачатуряном. Звучные кусочки цветной
смальты изображают момент национально-освободительной
войны армянского народа против персов.
41
К мозаике из цветного стекла относят витраж. Слово
«витраж» в переводе с французского означает стекло.
Набирается витраж следующим образом. Цветные стекла
витража предварительно расписывают специальными красками
и обжигают в муфельной печи. Затем стекла подбирают по
рисунку и скрепляют путем заливки кусочков стекла свинцо-
выми прокладками в больших квадратных рамах. В таком виде
витраж устанавливают на место.
Широкое применение витраж получил в готических собо-
рах ХШ—XV вв., где он заполнял оконные или дверные про-
емы (см. цвег. табл. 16).
В нашей стране большой известностью пользуется витраж
Исаакиевского собора, изображающий вознесение Христа. В годы
Великой Отечественной войны он был сильно поврежден
взрывной волной. Мастера Высшего художественного промыш-
ленного училища им. В. И. Мухиной под руководством
художника Е. В. Поповой реставрировали его, проявив боль-
шое искусст во. В результате этого виз раж принял прежний
вид.
В современной архитектуре с тенденцией к замене стен
окнами, со стремлением шире использовать цветовые гам-
мы витраж снова находит свое применение. Например, витра-
жом, изображающим мальчика, читающего книгу, украшен
оконный проем столовой пионерского лагеря «Прибрежный»
в Крыму. Витражи украшают в Москве станцию метро «Ново-
слободская».
На рисунке 28 показан витраж, на котором изображен порт-
рет русского композитора II. А. Римского-Корсакова.
Мастера Советской Литвы разработали новые виды витража,
например витражи из толстых шероховатых стекол, скреплен-
ных цементом.
Искусством витража увлекаются и школьники. Например,
в Вильнюсе несколько лет назад открылась школа № 6, где
ничего, кроме голых стен и больших окон, не было. Учитель-
ница этой школы решила организовать из группы ребят,
зарекомендовавших себя художниками, кружок юных витра-
жистов.
В этот период (перед началом учебного года) еще не было
возможности в школьных условиях выполнять настоящие вит-
ражи. Поэтому ребятам предложили вначале сделать имитацию,
используя синтетические материалы.
Работу начали с выполнения эскизов будущих витражей.
Проявив творчество, вкус, изобретательность, ребята сделали
довольно много набросков в карандаше и цвете. Затем они
приобрели светофильтры на одном из предприятий, до-
стали специальный лак для склеивания элементов будущих
витражей и принялись за дело.
Когда же в начале учебного года двери школы распахну-
42
Рис. 28. Виграж. «Ком-
пот гор II. А. Рим-
ский-Корсаков».
пись, перед глазами учащихся предстало десять витражей,
составленных руками юных художников. Тематика выставки
была самая разнообразная: здесь были сюжеты на темы ли-
товских и русских народных сказок, освоения космоса, эмблемы
науки и искусства и т. д.
Еще несколько витражей было набрано ребятами в течение
учебного года. Но так как собирать витражи из светофильтров
было делом трудоемким, ребята попробовали свою технику,
т. е. они стали красить стекло декоративными лаками.
Опыт оказался удачным—школьники сделали еще десять
витражей. Юные витражисты работали с таким увлечением
и азартом, что вскоре изокружок стал студией. А когда шло
изготовление больших витражей, то к их выполнению при-
влекались не только члены студии, но и целые классы.
О мозаике из бисера, относящейся к художественному про-
мыслу, будет рассказано ниже.
43
Мозаика из дерева
Деревянная мозаика может быть набрана как из тончайших
пластин древесины, так и из дощечек, брусков.
К мозаике из дощечек относится паркет.
Паркетом называю! набор из тоненьких дощечек (планок),
плотно подогнанных друг к другу и полностью покрывающих
поверхность основы (пола) в виде геометрического рисунка.
Планки для паркетных полов изготовляют из древесины дуба,
ясеня, бука, вяза, граба, лиственницы и березы, а в художест-
венно набираемом паркете — дополнительно из ценных пород,
таких, как орех, красное дерево, черное дерево и ряда других.
К примеру, можно привести художественный паркет, украшаю-
щий внутреннее устройство Итальянского павильона Останкин-
ского дворца-музея в Москве (рис. 29). Необычайно красив
паркет другого зала Останкинского музея —Ротонды. Здесь
паркет имеет усложненный рисунок, составлен он из один-
надцати пород дерева и инкрустирован перламутром. Паркс!
набран под руководством талантливого крепостного мастера
Пряхина. Очень красивы паркеты Зимнего дворца в Ленин-
граде, в залах Государст венного Эрмитажа.
Прекрасные мозаичные полы из паркета имеются в г. Пуш-
кине под Ленинградом, в Екатерининском дворце (рис. 30).
Мозаика пола считается одной из достопримечательностей
дворца. Она состоит из древесины березы, клена, красного
дерева, дуба, мореного дуба, ореха, лимона, розового дерева,
палисандра, амаранта, пальмы, черного дерева и других пород.
Темные тона красиво сочетаются со светлыми.
В середине XV111 в. над сложным рисунком мозаичного
пола работали русские мастера под руководством крепостного
самородка-умельца Сакулист него. Они создавали так называе-
мые щитовые паркеты, поскольку набор предварительно соби-
рался на специальных щитах.
На выструганный щит наносили соответствующий рисунок.
По размерам контура вырезались детали паркета из тонких
дощечек нужных пород дерева. Вырезанные части мозаики
тщательно подгоняли друг к другу и наклеивали на щит.
44
Рис. 29. Паркс) H.iaJib-
япскою павильона Ос-
1а!!кипск<>1 о дворца
(1 еомсфическии и
рас । и гсл1.иый орпа-
мешы).
Рис. 30. Фрагмсш пар-
кета одною из залов
Екатерининскою двор-
ца г. I lyiiiKHiia.
Уложенный на место паркет отстругивали, шлифовали и затем
отделывали до блеска мастикой из воска.
В наше время художественный паркет широко используется
для украшения интерьеров Дворцов культуры, гостиниц, теат-
ров и др.
Очень красив художественный паркет Дворца Съездов в
Москве. Геометрические уторы паркета сочетаются со строгим
современным стилем всего здания и его интерьеров.
Интерьеры зданий Звездного городка космонавтов под Моск-
вой, Дворца культуры «Украина» в Киеве украшают художест-
венные паркеты, выполненные мастерами Киверцовского дерево-
обрабагываюшс!о комбинат (Волынская область).
О других видах мозаики из дерева рассказано ниже.
Набор из цветного линолеума
Возникшая сравнительно недавно мозаика из цветного лино-
леума представляет собой своеобразную имитацию смальтовой
и флорентийской мозаики.
Всевозможные декоративные вставки из цветною линолеума
могут быть оригинальным украшением стен, полов, потолков
современного интерьера.
Мозаика художественного промысла
Мозаика художественного промысла в отличие от, мону-
ментальной служит для украшения предметов обстановки, от-
делки жилых и общественных помещений, предметов быта.
В смысле использования материалов принципиальной разницы
между мозаикой монументальной и мозаикой художественного
46
промысла нет. И в том и другом случае набор может быть
выполнен как из одного, так и из нескольких материалов.
В мозаике художественного промысла, как и в монумен-
тальной, используют камень, стекло, глину. Например, разно-
видности мозаики из стекла (смальтовая, витраж) служат как
монументальные, а мозаика из бисера—как прикладная.
Инкрустация
Инкрустация относится к наиболее распространенному виду
мозаики художественного промысла. В переводе с латинского
слово «инкрустация» означает покрытие чем-либо.
Под инкрустацией понимают частичное мозаичное покрьпие
какого-либо материала различными материалами, например,
инкрустация черного дерева слоновой костью или инкрустация
дерева деревом и перламутром. Инкрустация выполняется в
технике врезания — вделки, вставки, вкладывания. Материал по-
крывает основу в виде декоративных вставок, геометрических
орнаментов.
Все виды инкрустационных работ очень трудоемки. Работа
выполняется следующим образом. На основу наносят рисунок.
На глубину будущих вставок вырезают части рисунка. Инкрус-
тируемые вставки врезают в основу с таким расчетом, чтобы
не было щелей. Для более прочного склеивания вставки с
основой сторону, прилегающую к клею, предварительно делают
шероховатой с помощью напильника с мелкой насечкой. В зом
случае, когда материал вставки прозрачен, гнездо предвари-
тельно окрашивают в какой-либо цвет (либо в него подкла-
дывают другой какой-нибудь мазериал, тон козорого соответ-
ствует вставке).
Все фигурные вставки должны быть врезаны в основу за-
подлицо с поверхностью, т. е. должны быть на одном уровне
с нею. После наклеивания инкрустируемых часзей набора
вставки отделывают.
Инкрустацию делают на различной основе: дереве, камне,
металле, пластмассе, коже, лаке.
Материалы ддя инкрустации используют самые разнообраз-
ные: различные металлы, слюду, цветное стекло, кость, пласт-
массу, янтарь, перламутр (раковины моллюсков), целлулоид,
эбонит, фибру,поделочные камни —мрамор, малахит, яшму и др.
Во многих музеях можно увидеть старинные изделия (шка-
фы, сундуки, шкатулки, различную мебель), украшенные инкрус-
тацией из слоновой кости, из кости панциря черепахи, серебра,
жемчуга, самоцветов и других ценных материалов.
В странах Дальнего Востока (Китае, Японии) распростра-
нена инкрустация по лаку: в горячий слой лака по опреде-
ленному рисунку вставляют пластины из различных материалов,
чаще—перламутра.
47
Оригинальный вид украшения представляет собой инкрус-
тация по коже, которая распространена среди народностей
Крайнего Севера. Техника выполнения довольно проста. Берут,
к примеру, два куска меха—светлый и темный. Определенные
части рисунка вырезают острым резцом. Вырезанные куски
меха перемещают и сшивают тонкими нитями из сухожилий.
В результате образуются одноцветные (силуэтные) и разноцвет-
ные рисунки. А затем украшают различными узорами из замши,
сукна и бисера
В последнее время изделия инкрустируют цветными мас-
тиками, которыми в пастообразном состоянии заполняют сде-
ланные углубления. Новым материалом для инкрустации явля-
ются и пластические массы.
Интарсия, маркетри
Набор из дерева выполняется в двух основных видах:
интарсии и маркетри.
Интарсия —это одна из разновидностей инкрустации. Так
называют покрытие деревянной основы изделия каким-либо
изображением, узором или орнаментом из гонких пластинок
древесины.
Техника выполнения — врезание (вделка, вставка, вкладыва-
ние) частей мозаики в основу заподлицо с поверхностью пред-
мета Техника интарсии нелегка и кропотлива. Заключается
она в следующем.
На деревянную основу изделия наносят контурный рисунок.
Часть рисунка с помощью резца (скальпеля, стамески) под-
резают по контуру и выбирают (вынимают) на толщину встав-
ляемой цветной фанерки. Место, куда должен бызь вставлен
кусочек фанеры, смазывают клеем. Вложенный кусочек фанеры
сверху заклеивают тонкой бумагой, которая должна заходить
за края вырезанного гнезда.
Таким образом, части деревянной мозаики врезают в зара-
нее подготовленные на основе гнезда и так заполняю! все
элементы ранее нанесенного контурного рисунка. Поверх вре-
занных частей кладут бумагу, сукно и примерно на час закла-
дывают под пресс.
После высыхания бумагу слегка смачивают и удаляют,
а затем отделывают поверхность.
Техника интарсии в наше время считается устаревшей.
В связи с трудностью выполнения мозаичисты редко исполь-
зуют ее для изготовления художественных панно. Интарсия
находит применение в реставрационных работах.
Техника выполнения маркетри отличается от техники интар-
сии В то время как в интарсии части набора как бы погру-
ж-ют в сделанные на основе углубления, в маркетри фон и
48
рисунок изготовляют одновременно, после чего наклеивают на
основу, полностью покрывая ее. Подробнее о технике маркетри
будет рассказано далее.
Чертозианская мозаика
В средние века в Италии получила распространение техника
мозаики, известная под названием чертозианской. Центром раз-
вития этой мозаики был находившийся недалеко от Милана
монастырь «Чертоза Павийская», откуда она и получила свое
название. Характерной особенностью мозаики является геомет-
ричность узора.
Выполняется она так. Набирают и склеивают между собой
бруски из различных пород дерева таким образом, чтобы в
в зорце бруска получился узор (рис. 31). Склеенный блок,
выдержанный до полного высыхания, затем разрезают поперек
на множество гонких пластинок с одинаковым рисунком. Этими
пластинками обклеивают украшаемые поверхности.
Рис. 31. Выполне-
ние черт шанской
мо ганки.
49
Разноцветные пластинки могут быть вставлены затем в
соответствующие углубления на украшаемой поверхности (как
в интарсии). Украшаемая поверхность может быть также цели-
ком оклеена такими пластинками (как в маркетри).
В Государственном Эрмитаже в Ленинграде в Итальянском
зале хранятся различные кресла и сундуки времен XV и
XVI вв., отделанные чертозианской мозаикой.
Индийская мозаика
Индийская мозаика представляет собой разновидность интар-
сии. Отличается она о г обычной интарсии тем, что по контуру
изображения мозаики в специально приготовленные прорези
вставляются металлические (медные) прожилки толщиной 1-4 мм
(рис. 32).
Техника «Буль»
Название этой техники происходит от имени французского
королевского мебельщика Андре Шарля Буля, жившего в конце
XVII —начале XVIII вв. (см. с. 14).
Вначале Буль украшал изготовляемую мебель мозаикой из
дерева, а позднее мозаикой из таких материалов, как перла-
Рис. 32. Индийская
мшанка.
Рис. 33. Шкаф, выпол-
ненный в технике
«Буль».
50
мутр, олово, медь, бронза, слоновая кость, кость панциря
черепахи.
Техника «Буль» заключается в следующем. Берут две тон-
кие пластины, например, из панциря черепахи и две из ме-
талла—меди или олова. Наносят на них один и тот же ри-
сунок. По две различные пластины зажимают вместе в тисках
и при помощи резца или пилки удаляют определенные части
рисунка. В результате получают на двух разных пластинках
два одинаковых изображения и два фона Затем, чередуя
попарно пластинки, покрывают ими деревянную основу: плас-
тинкой-фоном из черепахи со вставленными в него мозаичными
изображениями из металла, затем пластинкой-фоном из метал-
ла, в которую вставлено изображение из кусочков панциря
черепахи и т. д.
Буль делал и украшал самую разнообразную мебель: бюро,
шкафы, столы и т. п. (рис. 33).
Эгерская техника
Эта техника, получившая некоторое распространение в Гер-
мании в XVI—XVII вв., представляет собой разновидность
маркетри и заключается в том, что рисунок, изготовленный
из дерева, состоит из отдельных частей, причем некоторые
части (фигуры людей, животных, деревья) выполнены рельефно,
выпукло и раскрашены разноцветными протравами: фон рисунка
также раскрашивается и иногда прорабатывается гравировкой.
Рис. 34. Деталь доски, выполненной в л ере ко и технике.
51
В Эрмитаже имеются две доски, выполненные в этой тех-
нике. Рисунок одной из них представляет собой копию с
рисунка А. Дюрера «Ревность», рисунок другой изображает
историю «О блудном сыне» (рис. 34). Эта доска сделана гер-
манским мастером начала XVII в. Адамом Экк из Эгера
Мозаика из камня
Камень в мозаике художественного промысла используется
редко. Известна главным образом флорентийская мозаика.
Флорентийская мозаика возникла в XVI в. в Италии (во
Флоренции). Ее составляли из мрамора, лазурита, яшмы, агата,
литографского камня, из простых окрашенных камней и иногда
из гипса
Техника флорентийской мотаики состоит в том, что из
взятых для набора камней делают тончайшие пластинки раз-
личных размеров, из которых затем вырезают элементы мозаи-
ки. При наборе их наклеивают на украшаемую поверхность.
Рис. 35. Туристы. Флорентийская мотаика (работа В Тюрикова).
52
Содержание рисунков может быть самым разнообразным — гео-
метрические фигуры, пейзажи, жанровые сцены и т. д.
Для такой работы требуются большое умение и время.
В Италии хранится восьмиугольный стол с крышкой, отде-
ланной флорееггийской мозаикой. Работы по украшению этого
стола были начаты в 1713 г. неким Якопо Отелли. Впослед-
ствии над этим столом трудились 22 мастера в течение
25 лет.
Флорентийская мозаика применялась в XVII—XVIII вв. и ддя
украшения мебели. Образцы такой мебели можно увидеть в
Эрмитаже.
Русские мастера тоже использовали эту мозаику для укра-
шения мебели. Примером может служить столик в Екатери-
нинском дворце в г. Пушкине, украшенный кусочками молоч-
ного агата и разноцветной яшмы.
Применяют флорентийскую мозаику и в наше время. На
рисунке 35 для примера приведена мозаика «Туристы».
Мозаика из флоры
Мозаикой из флоры увлекаются очень многие. Составление
мозаик из листьев, лепестков растений —очень интересный вид
творчества и всем доступный. Материю!, используемый ддя
этого вида мозаики, чрезвычайно многообразный по фактуре
и цвету.
Опыг показал, что почти любое растение, ?асушенное с
соблюдением определенных правил, надолго сохраняет свой
первоначальный цвет и не выцветает даже при длительном
пребывании на солнце.
Одно из больших преимуществ материала из флоры—это
цветовая гамма, способная соперничать с современной палитрой
химических красок. Кроме того, можно использовать и другие
свойства данного материала: ворсистость, близкую по фактуре
к меху или замше (мать-и-мачеха, лопух); рубчатость, напо-
минающую ткань (листья кукурузных початков, орешника,
ольхи); кожисгость (кожура баклажана, яблок, банана); блеск,
похожий на блеск металлов (внутренние части отцветших
терний); переливы (лепестки гладиолуса, пиона, кожура лука,
чеснока) и т. д.
Умело и со вкусом пользуясь всем этим богатством, можно,
создавать оригинальные произведения: пейзаж, натюрморт,
порзрет.
Много красивых пейзажей, великолепных портретов создано
талантливым флористом Н. И. Алексеевским. Это портреты
В. И. Ленина, М. В. Фрунзе, Л. Н. Толстого, А. С. Пуш-
кина, С. Есенина, К. А. Тимирязева и др. (рис. 36, 37, цвет,
забл. 13).
Мозаичные работы Н. И. Алексеевского неоднократно экспо-
нировались на различных выставках. Некоторые работы приоб-
53
Рис. 36. Мотаика из листьев
(Н. И. Алексеевский за работой
над портретом Ф. И. Шаляпина).
Рис. 37. Мозаика из
листьев. Портрет
II. И. Чайковского
(работа II. И. Алек-
сеевского).
ретены музеями (например, музеем Л. Н. Толстого, биологи-
ческим музеем им. К. А. Тимирязева Московского универ-
ситета и др.).
Поскольку этот вид творчества довольно широко распро-
странен и вызывает большой интерес, остановимся подробнее
на технике выполнения работы.
Заготовка материала. Прежде всего надо заготовить
нужный материал, т. е. собрать и засушить необходимое коли-
чество растений. Собирать материал для мозаики можно в
любое время года, даже зимой (комнатные растения). Но
конечно, самый обильный сбор дает открытая природа—сад,
лес, парк, поле. Особенно богатую по краскам растительную
пализру можно заготовить золотой осенью, когда легко можно
подобрать материал всевозможных красок, начиная от телес-
ного оттенка листьев клена и кончая иссиня-черными, трону-
тыми первыми заморозками листьями мать-и-мачехи, подорож-
ника, опавшими листьями груши.
55
До сбора материала надо заготовить большое количество
газет или другой непроклеенной бумаги, сделать из нее тет-
радки (рекомендуем размером 30X40 см) по 8—12 листов. По-
надобятся длиной до 3 м толстые шнуры, ножницы, бритва
или ланцет, несколько кусков фанеры размером 30 X40 см,
несколько чистых кирпичей.
Работа должна проводиться в сухом помещении. Влажность
воздуха замедляет работу и снижает качество засушенных
растений.
Собранные листья, растения надо засушивать сразу, чтобы
они не успели свернуться, пожухнуть.
Приступая к засушке растения, в каждом случае следует
учитывать его сочность, форму цветков и соцветий, характер
венчика и листьев, высоту побега.
Правильно засушенное растение сохраняет полностью свои
характерные формы и окраску цветов и листьев. Побурение
его во время засушки —это, чаще всего, ошибка гербариза-
тора, а не свойство растения. Каждое растение в засушенном
виде может быть красивым. Однако нужно умегь выбирать
наиболее живописные экземпляры в нужный момент цветения,
например: ромашка—в 1—3-й дни цветения, василек —в 1—2-й
дни цветения, шиповник и лен—1-е утро цветения.
Листья перед просушиванием осторожно протирают сухой
тряпочкой, снимают с них пыль, грязь и влагу.
Растения засушиваются пот; давлением пресса, тяжесть кото-
рого зависит от качества сходных растений. Средний пресс—
примерно 16 кг (4 кирпича).
Свежие растения укладывают внутрь сложенных листов
бумаги, осторожно расправляют в нужном положении. Эти
листы с растениями помещают затем между тетрадками бумаги
и прикрывают фанеркой. Стопку туго связывают веревками
и кладут под пресс.
Через сутки, а иногда и раньше газеты, впитавшие в себя
влагу растений, заменяют сухими. Растения оставляют в отсы-
ревших листах бумаги, перекладывать их не рекомендуется.
Влажные геградки меняют ежедневно.
Обычно через 5-6 дней растения полностью высыхают,
не теряя своего первоначального цвета.
При засушивании голстолиственных, особенно влажных,
растений этот процесс может значительно удлиниться. Растения,
имеющие крупные прожилки, как,' например, лопух, следует
предварительно обрабатывать, т. е. удалять эти прожилки
скальпелем, тогда растение быстро высыхает.
Так засушиваются хвощи, папоротники, листья деревьев,
травянистые и древесные лиственные побеги, различные мел-
кие цветы.
Крупные цветы со сложным или махровым венчиком и
сложные соцветия засушивают, используя вату, изолируя каждую
56
плоскость цветка с учетом его формы. Цветок укладывают
на тонкий слой ваты и прикрывают другим слоем ваты.
Техника выполнения мозаичных работ. Выреза-
ют два стекла нужного размера. Одно из них с двух сторон
оклеивают плотным картоном (второе понадобится для окан-
товки). Таким образом получается своеобразная доска, имею-
щая гладкую поверхность и не подверженная никаким про-
гибам или искривлениям при наклейке на нее материала.
Внутреннее стекло служит также гарантией от проникновения
в картину влаги.
Одну из сторон оклеивают поверх картона бумагой для
рисования, на которую наносят карандашом рисунок или кон-
туры его. Затем, разложив по тонам лиственный материал,
приступают к наклейке его на бумагу. Техника проста: там,
где художник кистью кладет тот или иной мазок, мозаичист
изменяет его кусочком листа нужной конфигурации и тональ-
ности. Вырезается этот кусочек следующим образом: на кальку
переносят контуры какой-нибудь детали рисунка, вырезают ее
ножницами, прикладывают к листу растения и вырезают скаль-
пелем. Затем вырезанный кусочек растения смазывают с изнан-
ки гонким слоем клея и плотно приклеивают к основе.
Точно таким же образом вырезают и наклеивают следую-
щую деталь набора мозаики. И так до тех пор, пока из
кусочков разноцветных растений не будет набрано целое моза-
ичное изображение. Наклейку производят тщательно, впритык,
чтобы край одной детали был плотно подогнан к другой.
Наклеенный кусочек плотно придавливают к основе, растирая
его через бумагу. В работе встречаются такие мелкие детали,
которые вклеивают в нужное место с помощью пинцета.
Закончив картину и дав ей хорошенько высохнуть, берут
второе стекло, кладут его поверх мозаики и окантовывают
обычной окантовочной бумагой.
Для наклеивания деталей используют клей из быстровысы-
хающих сортов. Лучшим из них является клей «латекс». Можно
пользоваться и казеиновым клеем, но он не так быстро сохнет,
проклеенную им деталь нужно дольше прижимать к основе
и протирать через бумагу до полного сцепления детали с
основой. Для окантовки пользуются казеиновым клеем.
Мозаика, переданная неувядаемыми красками самой природы,
очень привлекательна и является прекрасным украшением
интерьера.
Мозаика из соломы
В настоящее время многие занимаются мозаикой из соломы.
| Ннаичные сюжеты набирают по частям из заранее подготов-
ленной, термически обработанной соломы. Различные оттенки
придают соломе при помощи глажения утюгом. Благодаря
1акОЙ обработке солома приобретает разнообразные оттенки —
57
Рис. 38. Поединок.
Мозаика из соломы.
от светло-коричневого тона до черного. Эти опенки придают
изображению объемность.
Прежде чем подвергать солому обработке, ее надо разре-
зать по узлам, минут пять подержагь в теплой воде, а затем
расщепить, т. е. раскрыть трубку ножницами и слегка выпря-
мить с помощью нагретого утюга. В том случае, когда нужна
светлая солома, обрабатывать ее не надо.
Наиболее удачные мозаики получаются из овсяной соломы,
гак как она, как и рисовая, наиболее эластична.
Хранить солому можно в любом месте, предварительно
связав в пучки. Для мозаики пригодна только часть соломы—
средняя. Пропущенная через комбайн или мятая солома ддя
работы не годится.
Солому закрепляют на бумаге при помощи обычного кан-
целярского клея.
Можно использовать казеиновый клей готовый или в по-
рошке, предварительно, разведя немного порошка в небольшом
количестве теплой воды, так как он быстро затвердевает и
для хранения непригоден. Применять другие клеящие вещест-
58
ва не рекомендуется, так как солома теряет цвет и может
через некоторое время отслоиться.
Прежде чем приступить к выполнению мозаики, следует
подготовить два одинаковых рисунка. Один рисунок необхо-
дим для основы, другой—для врезания частей мозаики, на
которые будет наклеиваться солома. Готовые детали мозаики
наклеивают на основной рисунок.
Первые упражнения в выполнении мозаики из соломы
рекомендуется начинать с набора несложных орнаментов, а за-
Рис. 39. Первая лю-
бовь. Мозаика из со-
ломы.
59
тем, освоив технику, переходить к более сложным сюжетам.
Готовый набор наклеивают на основу-фон и закрывают стеклом.
Инструменты для работы: миниатюрные ножницы —прямые
и с загнутыми концами, лезвия безопасной бритвы, пинцет,
скальпель.
Мозаичные картины из соломы могут служить прекрасным
украшением интерьера.
На рисунках 38-41 показаны виды мозаичных работ из
соломы. Работы выполнены Л. Н. Костромикиновой. Компо-
зиции художницы отличаются разнообразием тематики, большой
выразительностью. Л. Н. Костромикинова—большой мастер
по созданию детских портретов из соломы.
На выставках часто можно видеть мозаику из соломы
(см. цвет. габл. 8, 9, 11 в конце книги). Солому часто окра-
шивают цветными лаками или слабым раствором перманга-
ната калия.
Рис. 40. Друзья. Мо-
заика из соломы.
60
Рис. 41. Иван-царевич. Мозаика из
соломы.
Мозаика из стекла
Набор бисера в орнаментальном или ображом изображении
можно рассматривать как своеобразную мозаику из стекла.
бисером называют мелкие, круглые и многогранные бусинки
из цветного стекла со сквозными отверстиями.
Мозаика из бисера отличается от обычной мозаики только
методом скрепления набора—в данном случае элементы мозаики
пришивают к основе. В качестве примера образного выполнения
мозаики из бисера приведен рисунок 42
Мозаика из бумаги
К своеобразному виду мозаики относится мозаика из бумаги.
Этот вид работы доступен детям любого школьного возраста.
Материалом для мозаики служит цветная бумага: гладкая
(матовая и глянцевая), с выпуклым узором, а также с невысоким
пушистым ворсом — бархатная. Чем большее количество оттенков
61
Рис. 42. Метика т бисера.
цветов имеет бумага и разнообразнее ее фактура, тем оригинальнее
будет мозаичная картина.
Сначала выполняют эскиз у юра мозаики в красках, затем на
бумагу-фон наносят легкими карандашными линиями кон гур
рисунка будущей мо заики.
Подбирают бумагу нужных тонов, нарезают се небольшими
квадратиками (со стороной 5—10 мм). Выкладывают бумажные
квадратики по рисунку на бумаге-фоне так, как набирают мозаику
из смальты, керамики —вплотную друг к другу.
Для наклеивания квадратиков лучше всего использовать
резиновый клей, гак как после него не остается пятен Не рекомен-
дуется применять силикатный клей —он обесцвечивает бумагу.
Составлять мозаику можно как па белой бумаге, так и на темно-
сером, черном фоне. Однако в последних двух случаях между ку-
сочками цветной бумаги рекомендуется оставлять небольшие
зазоры. Фон будет подчеркивать и огтенять красоту ярких цветов.
ПОДГОТОВКА К ВЫПОЛНЕНИЮ МОЗАИЧНЫХ
РАБОТ ИЗ ДЕРЕВА (В ТЕХНИКЕ МАРКЕТРИ)
Что необходимо для работы
Рабочее место
Мозаикой из дерева можно заниматься в любом помещении,
но важно, чзобы оно было светлым и хорошо проветриваемым.
Для работы в домашних условиях желательно иметь специаль-
ное рабочее место, но если его нет, то можно использовать любой
устойчивый стол. Но при этом обязательно надо пользоваться
подкладной доской, фанерой, чтобы не порезать крышку стола и
не затупить нож.
Стол должен стоять так, чтобы рабочая часть его была хорошо
освещена как при дневном, гак и при искусственном свете.
При выполнении мозаики освещение имеет исключительно важ-
ное значение, пренебрежение им может стать одной из причин воз-
никновения близорукости у мозаичиста. Поэтому надо обязатель-
но обращать внимание на правильность освещения рабочего
места, соблюдать 10—15-минутный отдых в работе. Свет от источ-
ника должен падать с левой стороны, чтобы тень от правой руки
не мешала работать. Поверхность стола должна освещаться равно-
мерным, достаточным по силе, но не слепящим светом.
Можно использовать лампы дневного света, дающие ровный,
мягкий свет.
Желательно заниматься мозаичными работами в дневное
время, так как при естественном освещении видны малейшие пере-
ливы цвета древесины. Летом, если вы находитесь в пионерском
лагере или на даче, хорошо организовать занятия на свежем
воздухе в тени деревьев.
О порядке на рабочем месте. На рабочем месге надо соблюдать
порядок. Народная поговорка гласит: «Что в порядке лежит, само
под руку бежит». На что же необходимо обращать прежде
всего внимание? На то, чтобы на рабочем месте во время работы
находился, помимо мозаичного набора, инструмент и материал,
который необходим в данный момент; каждый инструмент имел
свое определенное место; режущая часть резца или стамески не
касалась металлических предметов во избежание затупления;
цветные фанерки лежали в пачках, рассортированные по породам
и тону.
63
После окончания работы следует убрать свое рабочее
место.
Для хранения цветной фанеры, а также для инструментов и раз-
личного рода подсобных материалов хорошо иметь отделение в
шкафу или какое-либо определенное место. Цветную фанеру,
инструменты, подсобные материалы надо расставить аккуратно в
шкафу и постоянно поддерживать порядок, тогда в нужный мо-
мент можно быстро достать нужную вешь.
Жидкие материалы, такие, как полтура, лак, спирт, масло и
т. д., надо держать в бутылках с плотно подогнанными пробками,
иначе растворители испарятся и лак или политура придут в негод-
ное состояние. На коробках и стеклянной посуде должны иметься
соответствующие этикетки с названием содержимого. Хранить
стеклянную посуду с содержимым надо в темном отделении
шкафа.
Оборудование
Элементы набора получают способом вырезания.
Вырезают фанеру с помощью различных режущих инструмен-
тов. Основной рабочий инструмент—это нож-резец. Он должен
быть изготовлен из прочной стали.
В продаже нет специальных резцов для выполнения мозаич-
ных работ. Их легко сделать самому.
Для выполнения работ можно использовать скальпель —не-
большой хирургический нож (рис. 43). Для мозаичных работ из
дерева он очень удобен (особенно для начинающих): его изго-
товляют из высококачественной нержавеющей стали и им можно
пользоваться как готовым резцом.
Скальпели бывают ратных размеров, пользоваться лучше сред-
ним. Для мелких работ можно применять и узкий —глазной скаль-
пель. Но предварительно скальпель надо приспособить 'утя
работы — сделать к нему ручку. Ручку рекомендуется выстрогать
из твердой породы дерева (березы, бука) или использовать
имеющиеся деревянные планки.
Рис. 43. Нож-резец из
скальпеля.
Рис. 44. Пож-рсчсц ш
полотна чакалсппои
стали.
Рис. 45. Нож-резец иг
лсчвия бриты.
Затем заготовку распилить по толщине. В одной иг ее половин
выдолбить с помощью стамески гнездо и в него вставить скаль-
пель. Предварительно скальпель необходимо затупить по длине
лезвия, оставив острой лишь рабочую часть (примерно 20 мм).
Это необходимо сделать во избежание возможности порезать руку.
Склеить две половины с помощью столярного клея, зажав их в
тисках. Когда клей высохнет, придать ручке плоскую конусообраз-
ную форму. В конце надо сделать срез под углом 30--400, он будет
служить гладилкой. Отшлифовать ручку наждачной бумагой и
покрыть лаком. Резец заточить под углом 45°. После правки резец
готов к работе.
Размер планок для ручки—150 мм по длине,25 мм по ширине,
7 мм по толщине. В работе понадобится только самый конец
скальпеля, поэтому свободным надо оставить примерно 20 мм.
Можно пользоваться скальпелем и в том виде, как он продает-
ся, но в этом случае его надо обмотать изоляционной лентой.
Можно также сделать ручку из пластмассы.
.1 788
65
Рис. 46.
нож-релсц.
Плечевой
Нетрудно сделать резец из полотна ножовки (рис. 44). Пона-
добится часть полотна ножовки длиной 150—170 мм, шириной
10—15 мм, толщиной 1—1,5 мм.
Удобен в работе резец, сделанный из лезвия опасной бритвы
(рис. 45). Использованная бритва по качеству стали вполне под-
ходит для резания самых твердых сортов фанеры. На наждачном
диске (или точильном камне) бритве можно придать желаемую
форму. При этом лучше сохранить имеющуюся вогнутость бритвы.
Режущая поверхность резца не должна превышать 10 мм,
иначе можно легко порезать пальцы.
При вырезании больших элементов набора маркетри удобно
применять плечевой резец (рис. 46). Особенно им удобно работать,
когда приходи гея кроить наиболее твердые сор та фанеры, где
нужна довольно большая сила. Длина ножа—50—60 см. Ручку
делают из древесины твердой породы, на конце она имеет
небольшой изгиб и закругление. Закруглением длинной ручки
мозаичист упирает в плечо, что позволяет делать более силь-
ный нажим на резец и помогает регулировать его направление.
Для нарезания узких полосок-штапиков служит рейсмус-резец
(рис. 47). Он состоит из деревянной колодки с отверстиями, в
которые вставлены брусочки с короткими плоскими резцами.
Рейсмусом также пользуются для проведения продольных линий
на фанере. В этом случае вместо резцов вставляют круглые иглы.
Пилу-резец (рис. 48) и стамески-резцы (уме. 49) обычно приобре-
тают в магазине.
Пила служит для резания тонкой фанеры большой длины по
прямой линии. Стамески нужны для вырезания деталей различной
формы.
66
Рис. 48. Нож-пила.
а односгороннин, о дпус горонний.
Рис. 49. Стамески.
3*
Крупные элементы круглой или овальной формы трудно вре-
зать с помощью ножа-резца. Для этого больше подойдет циркуль-
резец (рис. 50). Циркуль нетрудно сделать самому, используя
деревянную линейку (см. рис. 50, б).
Для вырезания крупных деталей мозаики (криволинейных
форм) используют лобзик. Им выпиливают главным образом
замкнутые криволинейные контуры. В мозаичных работах
лобзик применяют с давних пор. До его изобретения (в 1562 г.
в Германии) мозаичистам было нелегко добиться точности в
подгонке элементов мозаики, выполнявшейся с помощью ножа-
резца.
Изменению в технике мозаичных работ способствовало и то
обстоятельство, что примерно в тот же период был найден спо-
соб получения более тонкой фанеры (толщиной 2—3 мм).
Опытные мастера стали создавать мозаичные изображения с
ювелирной точностью исполнения. Но при выпиливании
элементов лобзиком обнаружились и недостатки. Наряду с
приобретением быстроты в технике исполнения и улучшением
качества готовых мозаичных работ отсутствовала живость
естественной игры текстуры дерева. На мозаику накладывался
отпечаток штампованности. В этом отношении мозаика, выпол-
ненная ножом-резцом, имеет большие преимущества перед
выпиливанием.
Поэтому следует признать, что каждый способ вырезания
элементов мозаики может только дополнить другой, но не
исключить его вовсе.
Нилки для резания древесины и металла бывают разной тол-
щины и ширины. Их подбирают по номерам, т. е. по толщине,
ширине и размеру зубьев.
При выполнении элементов мозаики толстые и широкие
пилки применять не рекомендуется, так как после их употребле-
ния в наборе остаются грубые, заметные швы. Чтобы элементы
Рис. 50. Циркули-рез-
цы:
а — металлический, 6 — де-
ревянный.
68
Рис. 51. Подставка
для выпиливания.
мозаики плотнее прилегали друг к другу, лучше пользоваться
гонкими и узкими пилками, предназначенными для резания
металла.
При выпиливании используют специальную подставку
(рис. 51). Ее можно сделать и самим из клееной фанеры или
из гладко выстроганной дощечки. Размеры заготовки должны
быть такие: длина—250 мм, ширина —130 мм и толщина —
8—10 мм. В торцевой части подставки делают угловой вырез,
который служит для свободного движения пилки лобзика.
В вершине выреза высверливают круглое отверстие диаметром
10—15 мм.
Прикрепляют подставку шурупами к деревянной струбцине,
при помощи которой се крепят к краю стола.
Если вы занимаетесь в кружке, то весь перечисленный выше
инструмент, вероятно, имеется в столярной мастерской (где чаще
всего ведутся подобные занятия). Для оборудования рабочего
места дома можно обойтись меньшим количеством инстру-
ментов.
Нужны будут нож-резец, пилка-резец. Для вырезания окружно-
стей понадобится циркуль-резец. Учитывая, что в домашних
условиях, как правило, делают наборы небольшого формата, цир-
куль-резец для вырезания больших окружностей может не пона-
добиться. Для вырезания же небольших окружностей можно ис-
пользовать слесарный разметочный циркуль. Ножки его можно
укоротить, заточив одну из них в виде иглы, а другую в виде ле звия
ножа.
Помимо основного инструмента, для работы понадобится
также следующее: простые карандаши различной твердости,
цветные карандаши, резинка мягкая (карандашная), чертежная
бумага, копировальная бумага, калька, линейка, угольник, циркуль,
69
измеритель, шило, буравчик. Нужна доска для подкладывания
при работе. Можно использовать чертежную доску небольшого
размера (60 Х40 см) или многослойную (более трех слоев) клееную
фанеру из мягких пород древесины (липы, ольхи, березы). Важно,
чтобы она была ровной.
Для заточки инструмента нужны наждачный круг, бруски
точильные, оселки, при отделке готового мозаичного набора—
рубанок, ножовка, столярный молоток, напильники с крупной и
мелкой насечкой, столярная цикля, фанеровочный молоток, воск
пчелиный, скипидар, лак спиртовой, политура шеллачная, клей
столярный, вата, марля, кисти плоские, наждачная бумага разных
номеров, клееварка.
Для фанерования удобен пресс из хомутовых струбцин
(см. с. 136).
Если вы занимаетесь в кружке, то для мастерской желательно
изготовить стенды — наглядные пособия по свойствам древесины.
В качестве примера можно рекомендовать следующие стенды:
1. Виды различных пород древесины с характерными рисунка-
ми (см. цвет. табл. 4).
2 Различные породы древесины до отделки (фанера, наклеен-
ная на основу, отциклеванная, прошкуренная) и после отделки
(фанера, покрытая лаком, навощенная, лакированная, полирован-
ная).
3. Тоновые переходы древесины. В этом случае отделанные
породы расположить о г самых светлых до самых темных.
4. Поэтапность процесса мозаичного набора маркетри.
5. Правила техники безопасности при работе с режущими ин-
струментами.
Тем, кто занимается мозаичными работами дома, рекоменду-
ется сделать такие пособия небольшого размера и пользоваться
ими как справочным материалом.
Подготовка инструмента
и приемы работ
Затачивание и правка. Чтобы процесс вырезания элементов
мо таи ч него набора протекал легче, быстрее, а качество работы
было выше, необходимо работать только правильно отточенным,
ост рым ре ядом.
Затупленный резец будет мять волокна древесины, разрывать
их, отчего элементы мозаики при их соединении друг с другом
нельзя будет плотно подогнать.
Лезвие ножа-резца затачивают под острым углом (в 4СН45°),
постепенно сводя лезвие (режущую часть) по толщине на нет.
Затачивание инструмента ведется в три этапа (рис. 52). Сначала
резец затачивают на механическом или ручном наждачном точиле.
Затем лезвие резца доводят на мелкозернистом бруске и правят
на оселке для снятия мельчайших заусенцев.
70
Затачивая резец на наждач-
ном круге, не следует сильно
прижимать лезвие к бруску,
так как от этого образуются
вмятины. Заточка резца долж-
на проходить под постоянным
углом, резец должен слабо
скользить по поверхности то-
чила примерно под углом
10—15°. На поверхности точила
резец слегка движется вправо
и влево по прямой. Сначала
лезвие затачивают с одной
стороны, а затем с противо-
положной.
При заточке инструмента
время от времени надо опус-
кать резец в воду, чтобы охла-
дить его, не допускать перека-
ливания режущей поверхно-
сти. Вода должна находиться
в низкой и широкой посуде
рядом с точилом.
Заточка резца длится не
более 30 сек, иначе при силь-
ном нагреве произойдет закал-
ка стали, что ведет к измене-
нию пластичных свойств ме-
талла, и лезвие при работе бу-
дет гнуться.
Если точило отсутствует,
резец можно заточить на круп-
нозернистом бруске.
Вторым этапом точки явля-
ется удаление заусенца на мел-
козернистом бруске. Брусок
должен иметь ровную, глад-
кую поверхность. Периодиче-
ски его надо смачивать водой
для лучшего скольжения рез-
ца. Резец кладут на брусок,
плотно прижимая его лезвие и
водя им наискось вперед и
Рис. 52. Заточка ножа:
а — на наждачном круге, б — на бруске, в — на
пселке.
71
назад. Так, с легким нажимом лезвие точат до тех пор, пока
заусенец не отпадет.
Во время движения резца вперед и назад надо стараться,
чтобы при движении резца вперед правая рука не опускалась
вниз, а при движении к себе —не поднималась вверх. Если
угол заточки резца не будет постоянным, то фаска у него
получится не плоской, а заваленной или закругленной.
Когда лезвие получится достаточно острым, приступают к
последнему этапу—правке его на оселке. Оселок представляет
из себя брусок с очень мелким зерном. Лучше пользоваться осел-
ками для правки бритвы. Поверхность оселка должна быть
ровной и гладкой.
Смочив оселок водой, круговым вращением начинают наводить
резец, в результате остатки заусенца быстро снимаются.
Оттачивать резец надо достаточно быстро, в течение 10—
15 минут. Длительное оттачивание может привести лишь к
сточке лезвия и его затуплению.
Когда резец будет наведен, его вытирают тряпочкой.
Примеры работы ножом-резцом и циркулем. Чтобы разрезать
фанеру, необходимо иметь определенную силу пальцев. Это зави-
Рис. 53. Приемы рабо-
1ы, ножом-резцом.
72
Рис. 54. Выпиливание
>лемсн гов мозаики
лобзиком.
сит от полученной в работе сноровки. С непривычки после рабо-
ты пальцы могут болеть, но это ощущение скоро проходит.
Прежде всего необходимо научиться нож-резец правильно дер-
жать в pyjee. Держать его надо, как карандаш (рис. 53). Большой
и указательный пальцы придерживают резец, одновременно
производя нужное для резания давление. Конец среднего пальца
находится у резца и регулирует его направление. Вырезая, крепко
прижимают фанеру к доске. При вырезании кривых линий резец
своего положения не меняет—пальцами левой руки фанеру пово-
рачивают по кривой.
Пож-резец держат вертикально, слегка наклоняя по ходу реза-
ния, режут точно по линии, а не рядом с ней. При работе
резцом надо соблюдать осторожность. Пальцы левой руки,
которыми прижимают фанеру, не следует держать близко к линии
реза, не надо торопиться.
Иногда бывает трудно прорезать фанеру сразу. В этом случае
следует точно по той же линии провести резцом еще раз,
но ни в коем случае не следует применять силу, стараясь извлечь
вырезаемый элемент из фона, иначе деталь получится с неровными
краями, с заусенцами.
73
Работать циркулем-резцом несложно. Главное — не торопиться
и нажим на циркуль усиливать постепенно. Предварительно
надо проверить, чтобы концы резца и иглы были на одном уровне.
Приемы выпиливания лобзиком (рис. 54). После закрепления
в раме лобзика одного конца пилки раму надо слегка согнуть,
чтобы укрепить второй конец. Пилка должна быть натянута туго,
иначе она будет плохо пилить и чаще ломаться. Пилить следует не
спеша, плавно, без рывков. При выпиливании надо сидеть прямо,
не нагибаясь, не наклоняя корпус в сторону и соблюдать следую-
щие основные правила:
L) не нажимать сильно на пилку, так как от этого она быстрее
нагревается и может оборваться. Если пилка нагрелась от трения,
надо остановить на время работу и охладить ее;
2) при распиливании фанеры по прямой линии лобзик ведут
на материал; при выпиливании по кривой пилка работает на одном
месте, а фанеру двигают на пилку, делая необходимые повороты;
3) выпиливая острые углы, пилят до самой вершины по сторо-
нам каждого угла;
4) при выпиливании замкнутого контура в фанере предвари-
тельно проделываю! отверстия (шилом, буравчиком или дрелью);
отверстия на фанере делают не посередине, а с углов, чтобы
пилка была ближе к выпиливаемому контуру;
5) чтобы предупредить обрыв пилки при небольших радиусах
поворота, пиление надо замедлить.
Из чего выполняют мозаику
Материалом для выполнения мозаики служит однослойная
фанера. Ее получают из древесины различных пород деревьев.
Под словом «древесина» подразумевают материал, получаемый
из срубленных деревьев, необходимый для промышленных и
хозяйственных целей.
Породу дерева определяют по коре, но главным образом по раз-
резу ствола. На рисунке 55 показаны основные направления
разрезов ствола: вдоль волокон (та! ментальный и радиальный раз-
резы) и поперек волокон (торцевой разрез).
При продольном радиальном разрезе мы видим линии во-
локон, направленных вертикально. При продольном тангенталь-
ном разрезе они сходятся на конце, образуя определенный
рисунок.
При торцевом (поперечном) разрезе хорошо видно строение
ствола. В его центральной части расположена сердцевина.
Ее окружают годовые кольца древесины, называемые также кон-
центрическими, потому что у них общий центр. Величина сердце-
винной трубки увеличивается с ростом дерева.
Среднюю часть ствола занимает ядро. Это наиболее спелая
и качественная часть древесины. Между ядром и корой находится
заболонь.
74
Рис. 55. Основные
направления разрезов
ствола дерева.
Фанера, идущая на изготовление деревянной мозаики, пред-
ставляет собой тонкий лист древесины. Получают фанеру из
обрезков бревна (кряжа) дерева. На специальных станках бревна
обрабатывают путем строгания, пиления или лущения. Соответст-
венно получаемая фанера (шпон) называется строганой, пиленой и
лущеной.
В мозаичных работах из дерева в качестве основного материала
для составления наборов используют строганую фанеру.
Фанеру получают состругиванием тонких слоев древесины с
бревна на фанерно-строгальном станке. Листы фанеры, срезанные
с одного кряжа, схожи по текстуре, имеют одинаковые качество
древесины и размеры. Толщина листов фанеры колеблется от
0,5 до 1,5 мм, ширина—оз 80 до 130 мм, длина —от 1 м и более.
Рис. 56. Расположение линии гекстуры древеси-
ны при срезе листов фанеры:
/ — продольное, 2 — поперечное, 3 — косое.
75
Используя различное расположение текстуры (рис. 56), состав-
ляют разнообразные декоративные подборы из двух, четырех и
более деталей любой конфигурации, т. е. квадратной, прямо-
угольной, многоугольной, круглой, овальной.
Текстурой называют естественный рисунок древесины, полу-
ченный в результате перерезания ее волокон (годичных слоев и
сердцевинных лучей).
Ножевая фанера, пригодная для мозаичных работ, бывает в
продаже в магазинах, куда поступают отходы с мебельных фабрик,
в Москве, например, в магазинах «Пионер», «Детский мир».
Общая характеристика древесины,
используемой в мозаичных работах
Наша страна богата лесами и различными видами пород
деревьев.
В мозаичных работах находит применение древесина не всех
пород деревьев.
Ниже приводится таблица некоторых древесных пород, древе-
сина которых используется в мозаике.
Таблица 1
Некоторые древесные породы
и основные свойства их древесины
I кивание Основные свойства древесины Цвет и гекстура
Акация Хорошо обрабатывается и отделывается Цвет: от зеленовато-жел- того до светло-желтого. Текстура: светлая, со сви- леватостями
Бук Твердая, прочная. Легко обрабатывается и отделы- вается Цвет: от розовато-серого до красновато-бурого Текстура: мелкая, точеч пая
Береза ка- рельская Твердая. Легко поддается обработке. Прокрашивается и хорошо отделывается. Хорошо имитируется под красное дерево, серый клен и орех Цвет: от белого до свет- ло-желтого с розоватым или бурым оттенком. Текстура: муарная, пере- ливчатая, в виде небольших коричневатых извилин
Вяз Плотная и твердая Цвет: светло-желтый. Текстура: однородная
Граб (белый бук) Обрабатывается с трудом. Легко окрашивается Цвет: белый с сероватым оттенком. Текстура: однородная
76
Продолжение
1'руша Однородная. Легко режет- ся во всех направлениях, хорошо обрабатывается и отделывается. Под лаком принимает вид черного де- рева Цвет: розовато-корич- невый. Текстура: гладкая
Луб Отличается твердостью. Хорошо прокрашивается и лакируется. Большая пори- стость затрудняет полировку Цвет: от желтовато-бело- го до коричневато-желтого. Текстура: разнообразная. Встречающиеся дубовые на- плывы дают спутанные, не- четкие узоры
Кедр Плотная, прочная. Хоро- шо обрабатывается, красит- ся, отделывается. Хорошо имитируется под черное де- рево. Легко режется Цвет: бурый. Текстура: мелкослойная, отличается красивым ри- сунком
Клен Твердая. Хорошо обраба- тывается и отделывается Цвет: желтовато-белый, иногда с красноватым опен- ком. Текстура: однородная, с большим количеством СПЯ- ЩИХ почек
Карагач Твердая, плотная,прочная. Хорошо обрабатывается и отделывается Цвет: красновато-корич- невый. Текстура: с волнистым рисунком
Орех (грец- кий) Умеренно твердая. Хоро- шо поддается обработке и отделке. Прекрасно режется во всех направлениях Цвет: от светлых корич- невато-сероватых тонов до серо-коричневых, почти чер- ных. Текстура: извилистая, ри- сунок текстуры чрезвычайно богатый
Пихта Неустойчивая против за- гнивания Цвет: белый со слабым желтоватым или буроватым оттенком. Текстура: имеет много суч- ков
Рябина Твердая, плотная, мелко- слойная. Хорошо обрабаты- вается и отделывается Цвет: коричневато-бурыи. Текстура: тонковолокни- стая и однородная
77
Продолжение
Тис Твердая, плотная. Хорошо обрабатывается, окрашива- ется и полируется Цвет: красновато-бурый. Текстура: однообразного строения
Тополь Мягкая, ломкая. Удовлет- ворительно отделывается Цвет: от беловатого до красновато-коричневого. Текстура: имеет красивый рисунок, крупнослойная
Чинара (пла- тан) Умеренно твердая. Неод- нородное строение затруд- няет ее обработку Цвет: кофейно-коричне- вый с большими темнова- тыми блестками. Окраска под во (действием света приобре- тает золотисто-красный от- тенок. Текстура: имеет красивый рисунок
Яблоня Умеренно твердая, плот- ная, хорошо полируется Бурый с розовато-красны- ми оценками
Ясень Хорошо обрабатывается Цвет: похож па цве! дуба, по светлее Текстура: имеет характер- ный рисунок
Каш гаи Хорошо обрабатывается, отделывается Цвет: or беловатого до буровато-коричневого
В мебельном производстве применяется чаще всего фанера
дуба, бука, ясеня, березы, грецкого ореха, красного дерева, а также
клена, груши, сахарного клена.
Наибольшее распространение имеш красное дерево. Под этим
названием подразумевается большое количество самых разных
пород деревьев. Древесина их отличается красновато-коричневым
цветом.
Декоративные свойства древесины
Кусочки цветной древесины, являющиеся материалом для
деревянной мозаики, имеют сотни различных цветов, оттенков.
Сама природа дает материал, который художник берет для
работы.
Декоративные качества древесины зависят от текстуры,
т. е. от естественного рисунка древесины, от цвета и блеска на
плоскости среза. Чем ярче и сложнее текстура, тем она вырази-
тельнее. Текстура показывает направление волокон, характер
78
t
Рис. 57. Схемы основных рисунков гексчуры древесины:
/—бс» выраженного рисунка, направления волокон пенни нс заметы, 2 - мелкокрапчи i ым, одни
родным^ / — муаровый, с шелковисзым волнообразным озливом, 4 — полоса гы и, 5- волпмсзын.
б —V-oupaniWM, с расходящимися <м вершин полосами, 7—криволинейный, Л’ - листообразный,
9 - суЧК0В31ЫИ, И) - раковиновидный, С псрспушнпым рисунком И 1СМНЫМИ пятнами, // Ol неявные
разбросанные раковины («шичий глаз»), 12 — наплывы -капы, сосгояшие из нсреиуданных во юкол
и юмных пятен
годичных слоев, расположение пор, сердцевинных лучей
(рис. 57 и цвет. табл. 4).
Так, например, древесина клена имеет то однообразную тек-
стуру, без ярко выраженных побегов, то текстуру, напоминаю-
щую птичий глаз (см. рис. 57,//). Обыкновенная береза имеет
ровную текстуру, тогда как карельская отличается мелкими
извилинами. Для сучковатых пород деревьев (акации, сосны)
характерен сучковатый рисунок текстуры (см. рис. 57,9).
Текстура зависиз от вида годичных слоев дерева, их ширины,
формы. А форма, ширина, насыщенность годичных слоев
завися! от условий произрастания дерева.
Все твердые породы имеют сердцевинные лучи, но выраже-
ны они по-разному. Клен имеет малозаметный рисунок лучей,
тогда как у бука они выражены ярко. Очень богата сердцевин-
ными лучами древесина чинары.
Большое значение для декоративности текстуры имеет
характер расположения волокон. Древесина, отличающаяся
неправильным развитием и строением волокон, представляет
наибольшую ценность в мозаике из дерева. Например, наросты
на стволе дерева, зак называемые капы, используются при
отделке мебели, в наборах маркез'ри. Текстура каповой фанеры
отличается яркими причудливо-извилистыми полосами.
Особенно ценится фанера из капо-корешковой древесины ореха,
березы и кашзана.
Тексзуру из сплошных перепутанных линий дают наплывы.
Так, очень ценятся наплывы карагача, широко применяемого в
мозаичных работах (цвет. табл. 5).
Цвез древесины не всегда бываез постоянным. Он зависит от
влияния различных причин: оз изменения климатических
условий, оз возраста дерева и места произрастания.
На изменение цвета влияюз многие факторы.
Так, под влиянием кислорода воздуха древесина, например,
свежесрубленной ольхи краснеет. Оз длительного воздействия
атмосферных условий древесина приобретает темный цвет
(сосна в помещении становится бурой, на открытом воздухе —
серой).
Некоторые породы деревьев изменяют окраску в результате
длительного пребывания в воде. Стволы дуба, долго
пролежавшие в воде, под воздействием растворенных в ней
солей железа темнеют, фиолетовый цвет приобре гаез древесина
тиса. Древесина березы оз пребывания в воде принимает серый
цвет.
Древесина сосны, произрастающей на севере, будет светлее,
а чем южнее произрастаез сосна, тем насыщеннее, богаче будез
ее окраска.
Поражение дерева грибками вызываез изменение многих
пород.
Для отдельных рабоз закую древесину берут (при условии,
80
что свойства ее не изменяются). Так, например, синева древе-
сины сосны имеез настолько разнообразные оттенки, что ее
применяют в работах маркетри. Сказывается и срок хранения
древесины. Со временем цвет древесины меняется: дуб и крас-
ное дерево темнеют, другие породы, наоборот, светлеют.
В процессе от делки цвет древесины также сильно меняется.
Тон ее сразу становится интенсивным, или, говоря языком
мозаичиста, «проявляется». При повышении интенсивности
тона древесина часто приобретает и другой оттенок.
Поверхность древесины отличается разнообразием блеска.
У одних пород блеск приглушенный, у других —с различными
переливами: муаровый, шелковистый, серебристый или с золо-
тистым оттенком.
Приглушенным блеском отличается древесина бука, березы,
граба, груши, дуба, липы, каштана, осины, рябины, тополя, тиса,
яблони. Мерцающим, шелковистым блеском обладают вяз,
ива, кедр, клен, платан, черемуха, ясень. Серебристым блеском
отличается древесина волнистой березы, сибирского кедра,
ореха. Золотистый оттенок имеет древесина черешни. Блеск
с муаровыми переливами встречается у древесины березы,
лавровишни.
ЗНАКОМСТВО С ОРНАМЕНТОМ,
КОМПОЗИЦИЕЙ, ЦВЕТОМ
Орнамент
В мозаичных работах орнамент занимает значительное место.
Орнаментальным набором украшают поверхности различных
изделий (шкатулки, полочки, декоративные панно и т. д.).
Орнаменз имеет большую историю своего развития.
Слово «орнаменз» в переводе с латинского языка означает
украшение. Украшения из узоров и орнаментов можно встретить
повсюду: на зданиях театров, вокзалов, клубов, в интерьерах
помещений, на предметах быта (мебели, шкатулках, книгах,
изделиях из фарфора и т. д., на одежде).
Между понятиями «орнамент» и «узор» часто не делают раз-
личия. 11о не всякий узор можно считать орнаментом. Узор —
это рисунок. Различные линии, формы, краски в нем могут быть
расположены без строгого порядка. У зоры создает окружающая
пас природа. Все, наверное, видели в морозный зимний день
узоры на стекле окна. Действительно, этот рисунок природы
не назовешь иначе, как узор.
Орнамент —это узор, состоящий из ряда ритмически упоря-
доченных элементов. В соединении элементов обязательно
соблюдается строгая закономерность, связанная с симметрией
и ритмом (чередованием)
Самостоятельного значения орнамент не имеет. Он служит
для украшения поверхности какого-либо художественного
изделия. Орнаменз придает изделию выразительность, красоту,
подчеркивает его форму и фактуру.
С назначением украшаемого предмета тесно связаны содер-
жание, композиция, а также материал, на котором орнамент
выполняется. По содержанию и характеру изображения орна-
мент, предназначенный для ткани, иной, чем, например, орна-
мент для украшения деревянной поверхности. Орнамент для
украшения карниза дома отличается от орнамента наличников
окон.
Каждая историческая эпоха оставляла свой отпечаток на раз-
витии орнамента. В самом раннем периоде истории развития
общества широкое распространение получил так называемый
82
Рис. 58. Разновидности орнамсп-
гив по характеру элементов:
/ — гсомс1ричсскии, 2 - животный, 3 рас-
ГИ1СЯЬНЫЙ.
геометрический орнамент (рис. 58). В орнаменте получают отра-
жение национальные мотивы, особенности растительного и
животного мира. Так, в орнаментах севера встречаются хвоя,
еловые шишки, фигуры оленей; в орнаментах среднерусской
полосы — полевые цветы и т. д. У древних египтян наибольшее
распространение имели растительные мотивы (рис 59).
Огромное влияние на всю последующую историю развития
орнамента оказал орнамент Древней Греции. В нем наряду с
новыми элементами, характеризующимися ясностью и строй-
83
ностью построения, в переработанной форме нашли вопло-
щение и ранее существовавшие мотивы.
Сложностью узора отличается арабский орнамент (рис. 60).
Его характеризует переплетение геометрических и геометри-
зованных растительных форм в сочетании с надписями. Для
арабского орнаменза типичны растительные элементы, в кото-
рые включены сцены охоты, борьбы зверей и т. д.
Высокого развития достигает орнамент в средневековой
Руси. Свое начало он берет из искусства восточных славян,
которые перерабозали мотивы скифского, самнитского и других
орнаментов.
Для русского орнаменза характерны как геометрические и
растительные формы, так и изображения птиц, зверей, фантасти-
ческих животных и человеческих фигур. В эго же время полу-
чили свое развитие грузинский и армянский орнаменты. Для них
типичны изображения растений (кисть винограда, плоды гра-
ната и т. п.), а также животных и фигур людей. В Азербайджане
широко развивается многоцветный геометрический орнамент.
Украинский орнамент отличается узорами, составленными из
различных растений и т. д. (рис. 61—63).
В определенные эпохи в искусстве главенствовал, находил
свое выражение тот или иной стиль, который отражался как в
архитектуре, так и в орнаменте (рис. 64, 65).
Эпоха среднего периода средневековья (IX—XIII вв.) являет-
ся расцвезом романского стиля. В орнаменте присутствую) архи-
тектурные моз ивы, например полуциркульная арка.
К эпохе позднего средневековья (XIII—XV вв.) относится
развитие другого художественного стиля —готического. В но
время для орнаменза характерны изображения листьев клена,
вяза, бука, а также архитектурные мотивы стрельчатой арки.
Достаточно вспомнить известный собор Парижской богоматери
с его высокими шпилями, стрельчатыми арками. Это и есть
стиль готики, выделяющейся заостренностью форм.
Орнамент эпохи Возрождения, ренессанса (XV—XVI вв.),—
эпохи расцвета культуры в странах Западной Европы —отлича-
ется большей пышностью.
Орнамент этой эпохи воплощал в себе формы западноевро-
пейской средневековой орнаментики— арабесок и различных
вариантов древнего орнаменза, так называемых гротесков.
Арабески представляют собой вид сложного орнаменза,
сочетающего как геометрические формы, так и стилизованные
листья, цветы и т. п., а иногда и надпись. Гротесками первона-
чально называли остатки древних росписей, которые сохрани-
лись под землей (в римских грозах). Эти орнаменты имели вид
полосы из симметрично расположенных растительных форм.
Стиль эпохи Возрождения сменяет новый —стиль барокко
(конец XVI —середина XVIII в.). В нем особенно часто приме-
нялись крупные и сложные мотивы орнаменза.
84
2
3
3
4
4
Рис. 59. Элемешы орнаментов раз-
ных народов:
1 — егмпеюкии, 2~ римский, 3 — китайский,
4 — индийский.
Рис. 60. Элементы орнаментов раз-
ных народов:
/ — греческий, 2 — арабский, 3 — скифский, 4 —
древнерусский.
lAftftWyVWWWWWVVWVWWWl
I
1
9
3
3
4
Рис. 61. Виды орнаментов народов
нашей страны:
/ — русский, 2— украинским, 3 белорусский,
4 — молдавский.
Рис. 62. Виды орнаментов народов
нашей страны:
/ — узбекский, 2 — таджикский, 3 — казахский,
4 — киргизский.
5
7
Рис. 63. Виды орнаментов народов нашей страны:
/ — туркменский, 2 — азербайджанский, 3 грузинский, 4 армянский, 5 — литовский, 6 — латвийский,
7~ эстонский
3
3
Рис. 64. Стили орнаментов:
/ — романский, 2~ ниичсскии, 3 — ренессанс
Рис. 65. Ci или орнаментов:
/ — барокко, 2 — рококо, 3 — классицизм
На смену сложному, холодному стилю барокко пришел
изящный легкий стиль рококо. Стиль рококо во Франции
называли еще стилем Людовика XV. Характерной чертой этого
стиля было полное( отсутствие прямых линий и асимметрич-
ность. Причудливо изогнутые линии украшали интерьер и
изделия прикладного искусства. Различного рода декоративные
панно, зеркала, предметы обстановки имели замысловатые
формы с закругленными углами и завитками. Резной, лепной и
живописный орнамент с изображением раковин, змей, гирлянд
украшал мебель стиля рококо.
В период правления Людовика XVI снова воссоздаются стро-
гие и ясные черты орнамента античности, находящего приме-
нение в архитектуре, в украшении мебели, утвари. Этот стиль
носит название «классицизм». В позднем классицизме в России
и в стиле ампир (стиль империи) на Западе орнамент передает
торжественность и пышность. Стиль ампир является последним
большим художественным стилем в истории архитектуры и
прикладного искусства.
В конце XIX и начале XX в. появляется так называемый
стиль модерн. В нем отражается буржуазное искусство того
времени, в котором предпринималась попытка создать «новый»
орнамент, что зачастую приводило к искажению и надуманности
форм.
Характерной особенностью этого орнамента являются кри-
вые линии и растительные мотивы.
Формалистическое течение на Западе приводит к упадку или
к полному отрицанию орнамента (например, в конструктивизме).
В художественной культуре народов пашей страны в орна-
менте получили дальнейшее развитие лучшие национальные
традиции, обогатившись новой, советской эмблематикой (серп
и молот, пятиконечная звезда и т. д.).
Виды орнаментов. В зависимости от применяемого материала
орнаменты могут быть плоскими и рельефными.
В зависимости от месторасположения на предмете орнамен-
ты принято делить на следующие виды (рис. 66):
вписанный в круг — розетты;
ленточный — украшающий края предмета (бордюры обоев,
фризы, кайма, узорный край тарелки, шкатулки, наличник окна);
сетчатый —заполняющий всю поверхность предмета
сплошным узором (обои, ткани и т. д.);
неполный — украшающий не всю поверхность, а только часть
ее (узор в центре шкатулки, подноса, скатерти, на середине
поверхности чашки и т. д.).
По характеру составляющих элементов орнаменты подразде-
ляют на геометрический, растительный, животный и др.:
геометрический орнамент включает линии, плоские фигуры
и квадраты, многоугольники, круги, спирали и т. д.;
растительный —стилизованные листья, плоды цветы;
животный — стилизованные фигуры и части фигур реаль-
89
/
2
3
4
Рис. 66. Виды орнаментов:
1 — розетта, 2 — ленточный, 3 — сел ча ты и, 4
неполный.
ных или фантастических жи-
вотных.
В качестве мотивов в орна-
ментах используются и чело-
веческие фигуры, а также эмб-
лемы (гербы), знаки. Орнамен-
ты могут быть комбинирован-
ными, включать различные мо-
тивы (геометрические и расти-
тельные формы—арабески, рас-
тительные и животные и т. д.).
Композиция
Создание мозаики из дере-
ва— процесс творческий.
Художники по-разному изоб-
ражают то, что видя г. Все за-
висит от того, каков замысел.
Надо не только удачно вы-
брать размер, форму мозаики,
найти точку зрения, высоту
горизонта, определить количе-
ство планов, цветовых пятен
и г. д., но и суметь правиль-
но расположить детали карти-
ны. Словом, чтобы идея гемы
была верно воспринята зри-
телем, необходимо выделить
в мозаике главное.
Все эти средства входят
в понятие «композиция». Ла-
тинский термин «композиция»
означает составление, располо-
жение, сочинение.
«Композиция есть такое,
наиболее скупое и остроумное
расположение в картине всех
фигур, вещей, пейзажа ит.д.,-
подчеркивал советский худож-
ник Б. В. Иогансон,— которое
наиболее способствует выра-
жению идеи кгв ины. Все лиш-
нее выкидывай ie, оставляйте
только го, чю необходимо,
подчи няйте второстепенное
главному...»
90
В декоративных композициях из дерева, как и в других
произведениях искусства, могут быть отражены любые образы,
явления природы, события и т. д. Но во всех случаях надо
помнить о средстве выражения идеи, о том, что картина со-
здается из дерева.
В чем же заключается особенность композиционного реше-
ния при художественной обработке дерева?
Одна из сторон — суметь увидеть в очертаниях волокон, в
цветном рисунке годичных колец деревянных пластинок твор-
чество самой природы. Природа часто подсказывает мозаичисту
композиционное решение будущей мозаики, а точнее, компози-
ционное завершение.
В таком случае нужно стремиться весьма скупо вмешиваться
в готовое творчество природного узора, вводя в него минималь-
ное количество вставок, но с таким расчетом, чтобы все это
помогало выявлению характерного в образе, упрощению и
обобщению формы.
Красоту и оригинальность
творчества природы использу-
ют художники, создающие де-
ревя 11 н ые скул ьш ур ы.
Человек с богатым вообра-
жением, внимательно присмот-
ревшись к ветвям, корням,
корягам, наростам деревьев,
можег увидеть в них различ-
ные фигурки птиц, зверей,
людей. Природа как скульптор
помогает воображению чело-
века.
Самобытным и редкостным
талантом обладал выдающий-
ся скульптор нашего времени
С. Т. Коненков, народный ху-
дожник СССР. Среди многих
его произведений выделяются
скульптурные образы из дере-
ва: «Пан, играющий на дудке»,
«Паганини», «Наяда», «Ваня-
поводырь» и др. Художник
для создания скульптур исполь-
зовал причудливые изгибы кор-
ней деревьев, коряги, перепле-
тающиеся ветви деревьев.
Многие ребята знакомы с
I ворчеством скульптора-анима-
листа В. А. Ватагина. Внима-
тельно присмотритесь к фигуре
Рис. 67. Грустная обезьяна (худож-
ник В. А Ватагин).
91
Рис. 6S. Бетховен (ху
доживи Д.Эрыя).
«Грустная обезьяна» (рис. 67). В обыкновенном бревне, мимо
которого, вероятно, проходило немало людей, художник сумел
увидеть образ будущей скульптуры. Смотришь и диву даешься.
И уже не думаешь, как и из чего сделана фигура обезьяны,
а только сопереживаешь вместе с нею грусть. Глядя на нее,
видишь как бы своеобразную ностальгию животного — госку по
родине. И становится немного грустно, потому чго скульптура
выражает почти человеческую грусть. Вот что значит быть
волшебником.
Индивидуально и творчество С. Д. Эрьзя. В скульптуре, изо-
бражающей Бетховена (рис. 68), виден напряженный, сосредо-
точенный взгляд. Композитор как бы прислушивается к мощным
звукам оркестра, зарождающимся в его голове. Словно огненная
лава звуков Героической симфонии воплотилась в волне волос,
откинутых со лба. Если вглядеться в технику исполнения работы
резцом, то можно увидеть, что автор всю ее подчинил выявле-
нию, подчеркиванию выразительности творчества самой при-
роды дерева. Таким образом, в данном случае материал под-
92
сказывает мозаичисту композицию и сюжет. Например, мозаи-
чист в куске фанеры увидел широкий водный простор моря,
его спокойствие и величие. Единственная вставка, изобража-
ющая солнце, позволит оживить рисунок дерева и компози-
ционно завершить его. Творчество самой природы дерева изо-
бражает море, небо и горизонт. Мозаичист, творчески под-
ходя к готовому природному материалу, находит лишь место
для вставки — солнца.
Существует и другой принцип, подход к композиционному
решению мозаичного произведения: мозаичист сам выбираез
тему, композицию будущей мозаики и для осуществления своего
замысла использует природное цвезовое богатство и рисунок
дерева. Иначе, здесь наблюдается подчинение природы твор-
ческому замыслу. Этот подход является основным.
Набор мозаики ведется по заранее подготовленному рисунку
путем подбора одного элемента рисунка к другому, т. е. вся
мозаика составляется из отдельных деталей.
Рисунок
Для выполнения мозаики нужен рисунок. Основными видами
художественного рисунка являются эскиз, этюд, зарисовка с на-
туры и т. д. Выполняется рисунок обычными средствами гра-
фики.
Можно использовать готовый рисунок, переведя его контуры,
либо сделать его по своей задуманной композиции.
При переводе рисунка с оригинала мозаичист сразу получает
точный контур. Это доступно любому, что имеет большое зна-
чение в начале обучения. В дальнейшем, по мере освоения
техники маркетри надо не слепо копировать оригинал, а вносить
в него свои изменения.
Эскизы рисуют по воображению или прямо с натуры с по-
следующей переработкой — стилизацией для маркетри. Можно
составлять комбинации из геометрических фигур, листьев,
цветов. Туз уже будуз элементы творчества в работе. После
этого следуез попробовазь свои силы в самостоятельном выборе
и изображении своего сюжета и композиции.
К сожалению, многие начинающие мозаичисты долго не
решаются перейти оз простого копирования к составлению
собственных композиций. Но ведь если не начать, то никогда
и не научишься. Конечно, вначале не все будез хорошо, зато
потом постепенно приобретается понимание и мастерство.
Рисунок для выполнения маркезри имеет специфические
особенности. К ним относятся:
Декоративность. Назначением такого рисунка является
украшение или подчеркивание конструкции и функции пред-
мета. Отдельные детали могут быть сознательно преувеличены.
93
Стилизация. Рисунок имеет связь с текстурой, декоративным
назначением древесины. Ведь хрупкость некоторых пород дре-
весины и слоистость фанеры заставляет обобщать, например,
формы листьев или цветков, сохраняя наиболее характерные
для них черты и опуская мелкие дезали.
Четкость линии контура. Такая необходимость диктуется
тем, что элементы для набора маркетри вырезаюз из фанеры
острым, тонко отточенным резцом.
Подготовка рисунка для мозаичного набора. Особе нность
маркетри состоит в зом, что мозаика набирается по той стороне
рисунка, которую в конечном итоге мы должны будем пере-
вернуть и наклеить на основу. Следовательно, лицевой частью
будет образная сторона набора.
Поэтому следует помнить, что рисунок для маркетри, не
имеющий полной симметрии, при переводе на бумагу или фане-
ру должен иметь зеркальное изображение (рис. 69). Лицевой
стороной рисунка становится противоположная сторона.
Для перенесения контура, орнамента или рисунка на основу
набора пользуются разными способами. Можно, например, пере-
вести рисунок непосредственно на фон. Для этого под рисунок
подкладываюз копировальную бумагу, а под нее — лист пл оз ной
бумаги или фанеры, которые и будут служить фоном. Контуры
обводяз остро отточенным карандашом или вязальной спицей.
Чтобы оригинал рисунка не портился, его прикрывают калькой.
Еще лучше можно сохранить оригинал, если его предварительно
скопировать на кальку, а затем с помощью копировальной
бумаги перевести на фон. Калькой удобно пользоваться, так как,
перевернув ее, получают зеркальное изображение рисунка.
Рис 69. Прямое и зеркальное изображения
94
Рис. 70. Крепление
рисунка в фанере.
/I I I. I I I I I I-1_1_1— /'-----------------------------------------------
1 234 5 6169101117131415 I 2 3 4 5 6 1 6 9 10 И 12 13 14 15
Рис. 71. Увеличение и уменьшение рисунка.
Иногда есть смысл наклеивать бумагу с рисунком прямо на
фанеру-фон (например, при выпиливании или при наборе в
фанеру) (рис. 70). Оригинал следует всегда сохранять для
сопоставления.
95
В некоторых случаях появляется необходимость увеличения
или уменьшения рисунка. Делается это при помощи традици-
онной сетки.
Рисунок-оригинал расчерчивают на квадраты, которые нуме-
руют. На другой лист наносят сетку, но большего размера,
если рисунок увеличивается, и также нумеруют. Затем каран-
дашом переносят контуры рисунка на другой лист (рис. 71).
Таким же способом уменьшают рисунок.
Цвет
Старшеклассникам из школьного курса физики уже известно,
что белый цвез не однороден. Это легко обнаруживается при
пропускании тонкого луча солнечного света через стеклянную
призму, которая выявляет весь спектр —семь разноцветных
лучей (цвет. табл. 15). В спектральном ряду цвета постепенно
переходят один в другой —от красного к фиолетовому, проходя
через оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий. Но в
природе существуют не только семь цветов. Человеческий
глаз способен различить около двухсот цветовых оттенков.
При помощи соответствующих приборов можно получить
спектр больших или меньших размеров, сохраняя при этом
последовательность цветов и их переходы. Если смешать крас-
ные цвета спектра, мы получим пурпурно-красный цвет. Добавив
полученный цвет в спектр, а затем замкнув его по окружности,
получим так называемый цветовой круг.
В спектре различаются 130 цветовых переходов, а в цвето-
вом круге, где добавлен пурпурный цвет,— до 150.
На цве гной таблице 15 показано условное деление цветового
круга на 32 части. Если цветовой круг разделить по вертикали
пополам, то в одной половине окажется желто-красная часть
спектра, а в другой —сине-голубая. Цвета первой группы назы-
вают теплыми, так как они напоминают цвет солнца, огня и т. п.,
а второй группы — холодными по их сходству с луш 1ым сиянием,
цветом воды, льда, неба.
Промежуточное положение занимают фиолетовый и зеленый
цвета, которые в различных случаях в зависимости оз сочета-
ний могут быть отнесены и к теплым, и к холодным.
Отметим, что светящиеся тела, например нить электри-
ческой лампы, горящий фитиль керосиновой лампы, огонь
свечи, спички, раскаленные добела металлы, излучают свез
уже иного спектра, чем солнечный.
Что касается несветящихся тел в природе, то они погло-
щают все лучи спектра, кроме того, который они способны
озражазь. Так, например, красное зело отражаез золько красную
часть освещающих его лучей, а все остальные поглощает.
Если посмотреть на это же тело через зеленое стекло, то
оно покажется нам черным, так как зеленое стекло в свою
96
очередь поглотило все отраженные этим телом красные лучи
(а остальные лучи были поглощены самим телом). Отсюда
вывод: белый цвет—это отражение всего спектра, а чисго-чер-
ный цвет—это поглощение всего спектра. Серый цвет отражает
не полностью падающий на него свет.
Цветовые сочетания делятся на две группы: первую состав-
ляет так называемая ахроматическая шкала цветов, что в пере-
воде с греческого означает бесцветный («хрома» —цвез, «а» —
отрицание), т. е. белый, серый и черный; другую сосзавляез
хроматическая шкала цветов. К ней относятся все цвета спектра
плюс еще недостающий в нем пурпурный цвез.
Основными цветами у художников считаются три: красный,
желтый и синий, зак как из всех цветов спектра только их
получают из красок тех же цветов. Воз почему принято считать
эти цвета основными. А те цвета, которые, смешиваясь с основ-
ными, дают качественно новый цвет или составляются из двух
основных (оранжевый — из желтой и красной, зеленый —из жел-
той и синей, фиолетовый —из красной и синей), называют
дополнительными цветами.
В цветоведении существуют два способа смешения цветов:
оптический способ (или зрительное восприятие цвета) и меха-
нический (смешение красок на палитре).
Нас в данном случае инзересует первый способ смешения,
так как он основан на явлениях цветового контраста, что при
подборе цветных частей маркетри имеез огромное значение.
Дело в том, что зрительное восприятие окружающей нас дей-
ствительности относительно. Еще в XIX в. крупнейший немец-
кий физиолог Г. Гельмгольц справедливо указал на оптические
несовершенства нашего глаза, говоря: «Если бы оптик захотел
продать мне инструмент, обладающий поименованными недо-
статками, то я в сильнейших выражениях высказал бы неодобре-
ние его работе и возвратил бы его обратно».
Но паши чувственные восприятия не являются главными в
процессе познания, так как за ними следует мышление, обобща-
ющее и перерабатывающее данные ощущения, азатем практика,
углубляющая наши познания. Что касается цветового восприя-
тия, то оно зависит от того окружения, в котором находятся
цвета. Такое явление называется законом хроматического
контраста.
Понимая эти закономерности цветового контраста, мозаи-
чист может добиться впечатления цвета там, где его фактически
нет. Например, на нейтральном сером фоне можно изменить
оттенок любого цвета, можно повысить и понизить яркость
или насьпценность.
Здесь уместно привести слова Леонардо да Винчи:' «Из
цветов равной белизны тот кажется наиболее светлым, который
будет находиться на более земном фоне, а черное будез
казаться более мрачным на фоне большой белизны. И красное
» 7ЯИ 97
покажется более огненным на темном фоне, а также все цвета,
окруженные своими противоположностями».
Таким образом, сущность хроматического контраста сводится
к следующему:
1. Ахроматический (нейтральный) тон на цветном фоне
приобретает цветной оттенок, контрастный с этим фоном.
Например, серая дорога на зеленом поле всегда кажется крас-
новатой или серая полоса на желтом фоне воспринимается как
синеватая.
2. Противолежащие цвета спектра по отношению друг к дру-
гу являются наиболее контрастными. Помещенные рядом друг
с другом такие пары цветов взаимно усиливают насыщенность.
Например, зеленый рядом с красным кажется ярко-зеленым, а
синий с оранжево-желтым —более насыщенным.
3. При соседстве двух близких цветов, таких, как оранжевый
и желтый, желтый и желто-зеленый, синий и зеленый, про-
исходит уменьшение насыщенности обоих цветов.
Представление о цветоведении в целом поможет при реше-
нии вопросов цвета в работе над подбором мозаики из дерева,
так как цвет дерева наряду с текстурой является изобразитель-
ным элементом.
Для выполнения маркетри необходимы знания колористиче-
ских свойств древесины из различных по цвету и текстуре
кусочков, из которых набирается мозаичное изображение.
В работе над мозаикой имеет значение не только рисунок
текстуры, но и колорит.
Следует учитывать и изменение цвета и текстуры под слоем
лакокрасочной пленки, которой отделывается мозаика-маркетри.
Цвета древесины после отделки значительно темнеют, становят-
ся глубже, сочнее, приобретая более теплый оттенок. Более
пористые породы при обработке темнеют сильнее, чем менее
пористые.
Таким образом, при отделочных работах можно выявить и
приглушить как текстурный рисунок, так и цвет древесины.
Таблица 2 дает некоторые представления о цветовых свойст-
вах отдельных видов древесины:
Таблица 2
Цветовые свойства отдельных видов древесины
Цвет Название пород Оттенок
Белый Желтый Ель, осина, пихта, клен, граб, ясень обыкновенный. Липа, береза, чинара кавказская. Самшит, лимон Карельская береза, шелковица, укра- инский тополь. Черемуха, лиственница сибирская Желтый. Розовый. Лимонный Золотистый Красный
98
Продолжение
Бурый Коричневый Красный Ро зовый Оранжевый Зеленый Серый Фиолетовый Черный Апельсин, кедр. Кедр, тополь, ива, вяз, платан. Бук, лиственница, ольха, слива, яб- лоня, каштан, рябина. Акация Дуб. Черешня, орех. Вишня, кипарис, карагач, туя. Орех, абрикос Т ис, североамериканский кедр Слива, граб, лавровишня. Платан Г руша Фисташка, хурма Грецкий орех Палисандре, амарант Эбеновое (черное) дерево Желго-бурый. Свезло-бурый. Розово-красный Желго-бурый. Желтый. Розовый. Красный. Темпо-корич невы й Желтый Желтый. Темпо-розовый Розоватый Желтый Желтый С ветл о-фиолетовы т Зеленоватый
Сочетание цвета в маркетри. При выполнении набора мар-
кетри необходимо уделять большое внимание цветовому под-
бору древесины. Но, как правило, древесина не имеет ярко
выраженного цвета, поэтому только при умелом сочетании
пород на основе знания законов цветоведения можно добиться
наиболее красочного подбора.
Здесь прежде всего следует иметь в виду, что в маркетри
основную роль играет все же не локальный (чистый) цвет, а
цветовой тон, выступающий как основной изобразительный
элемент. Эго обстоятельство необходимо помнить при выборе
или самостоятельном выполнении рисунка.
В большинстве случаев древесина наиболее доступных пород
деревьев, применяемая в мозаичном наборе, имеет очень сдер-
жанную окраску. Это относится к ореху, ольхе и другим породам.
Часто даже трудно определить, к какому цвету ближе древе-
сина данной породы дерева —к синему или фиолетовому, зеле-
ному или коричневому. Если же сопоставить два цвета, напри-
мер красное дерево поместить рядом с листом бумаги ярко-
красного цвета, то цвет древесины приобретав! сероватый нале!,
как бы блекнет. Это вполне понятно, так как благородный,
сдержанный цвет древесины под давлением столь насыщенного
пятна зрительно обесцвечивается.
В данном случае поможет закон хроматического контраста.
Умелое использование этого закона позволяет расширить богат-
ства изобразительных возможностей древесины, повысить ин-
тенсивность цвета и обогатить мозаичисту свою палитру.
Выше говорилось, что по закону хроматического контраста
восприятие цветов зависит от окружения, в котором цвета нахо-
дятся. Это означает, что если кусочек древесины серого ореха
обложить кусочками красного дерева, то орех приобретает зеле-
новатый оттенок. Если же он уже был несколько зеленоватым,
ю цвет его становится насыщеннее.
4’
99
Древесина всех пород имеет в основном теплые оттенки
цветов, часто встречаются ярко-оранжевые и желтые (лимон,
желтый сандал), а также охристые и коричневато-красные
(апельсин, красный сандал, тис и др.) и очень редко — холодные
цвета —зеленый, фиолетовый и особенно голубой и синеватый.
Умелое использование закона хроматического контраста
поможет значительно усилить последние за счет сочетания с
породами, имеющими хотя бы слабый намек на холодные цвета.
Естественно, пород деревьев всех цветов не может иметь
один мастер. Что же делать, если нет зеленого, фиолетового
или голубого цвета, а он необходим?
Одна и та же порода может быть окружена различной цве-
товой средой, и в каждом случае она получает иной оттенок.
В окружении древесины красного дерева она зеленоватая, в
окружении желтовато-лимонного —фиолетовая, в окружении
зеленоватого ореха — розовая.
Благодаря сочетанию с древесиной теплых тонов можно
получить фиолетовый и зеленый оттенки цвета.
Этот прием позволяет отказаться от искусственной подкраски
древесины и находить очень тонкие цветовые отношения.
Для того чтобы предохранить набор от разрушающего
действия атмосферы и солнечных лучей, а также чтобы про-
явить рисунок и цвет дерева, набор покрывают различными
отделочными материалами. Вот тут-то и начинается неожидан-
ное. Светлая порода темнеет, а темная, наоборот, приобретает
прозрачность и светоносность, т. е. древесина очень резко изме-
няез свой цвет при обработке.
Поэтому подбирать древесину для мозаики следует с учетом
возможных изменений, чтобы сочетание цветов получилось
красивое и гармоничное. При подборе рекомендуется пользо-
ваться таблицей 2.
Приведем примеры гармоничного сочетания для двухцветной
мозаики: бук и мореный дуб; дуб и черное дерево; клен и орех;
карельская береза и мореная груша; клен «птичий глаз» и
орех и др.
При трехцветной мозаике хорошо комбинировать бук, клен
и мореный дуб; дуб, клен и мореный дуб; клен, красное дерево и
палисандр; клен, орех и черное дерево; красное дерево, лимон
и мореный дуб. Мореный дуб представляет собой дерево, долгое
время пролежавшее в воде.
Клен или груша, проморенные насквозь, могут заменить
черное дерево.
ВЫПОЛНЕНИЕ МОЗАИЧНЫХ РАБОТ
Как уже отмечалось выше, творчество художника заключа-
ется в создании им самостоятельного и оригинального по
замыслу художественного произведения. Художник, который
творчески подходит к своему произведению, не просто копи-
рует действительность, не просто использует готовый, имею-
щийся материал, он прежде всего вкладывает в произведение
свое личное отношение. Образно говоря, он изображает то,
что видит, плюс еще что-то (это «что-то» — свое видение мира),
так же как это делают, например, поэты.
Настоящее творчество является результатом большого, кро-
потливого и систематического труда.
Процесс труда у художника проходит несколько стадий в
своем развитии:
1. Возникновение замысла произведения.
2. Выполнение образного замысла (сюда входят подгото-
вительные работы: разработка сюжета, выполнение эскизов).
3. Создание самого произведения на основе дальнейшего
обогащения и развития эскизного замысла путем работы над
элементами содержания и формы
У каждого художника творческий процесс протекает по-
своему. Художник часто, уже работая над самим произведени-
ем, не только уточняет его сюжет и композицию, но и продол-
жает подбирать новый материал.
Творчество художника-мозаичиста, имеющего в своем распо-
ряжении богатейший выбор древесины различных пород де-
рева, начинается с первых же шагов освоения этого искусства.
Даже первоначальные (чисто учебные) задания невозможно
выполнить по какому-то эталону. Ведь в каждом отдельном
случае мозаичист имеет множество вариантов по подбору
текстуры,, направления ее волокон, цветового тона. В выборе
того или иного варианта проявляется его вкус, отношение к
природе. Все должно быть неповторимо, так как природа не
терпит штампа. Даже листья одного дерева в точности не по-
хожи друг на друга.
101
Рис. 72. Березки. Стили 1ация.
Конечно, не сразу можно увидеть в непроявленных и ничем
не примечательных иной раз отходах древесины неповторимую
красоту линий, формы рисунка или цветового тона. Умение
видеть у разных людей проявляется по-разному: у одних раньше,
у других позже. Но главное должно быть в подходе к делу:
не слепо копировать других, а по-своему перерабатывать при-
чудливые узоры природы; учитывать не только рисунок и мате-
риал, но и место, предназначенное для будущего мозаичного
набора. С опытом придег умение стилизовать, абстрагировать,
обобщать, выявлять основное в узорах и рисунках природы,
фигурах и предметах (рис. 72, 73).
Учебные задания и упражнения, приводимые ниже, даются
как образец, без чего вначале невозможно научиться основам
данного искусства. Но даже выполняя чисто учебные задачи,
надо стараться проявить в них свою индивидуальность, так как
увлечение академической грамотой может привести к поте-
ре наиболее ярких и интересных сторон индивидуального
дарования мозаичиста, притуплению живого, творческого вос-
приятия.
С другой стороны, следует предостеречь мозаичиста, кото-
рый захочет пренебречь основами профессиональной грамоты,
понадеявшись только на интуицию. Такой мозаичист не мо-
жет рассчитывать на серьезный результат своих занятий. Чтобы
выразить свои чувства, необходимо овладеть средствами выра-
жения, а это приходит только после регулярной и упорной
учебной работы.
102
Техника выполнения маркетри
Основной и наиболее распространенной техникой выполне-
ния мозаики из дерева является техника составления художест-
венно-декоративного набора из врезаемых в фон элементов.
Элементы для вшавок вырезают из фанерок различных пород
деревьев.
Существует еще способ—
выпиливание лобзиком элемен-
тов для набора мозаики. Этот
способ удобен, когда нужно
изготовить криволинейные де
тали (например, листики, цвет
ки на ветке, различные завит-
ки и др.).
Лобзиком также удобно
пользоваться, если надо вы-
полнить сразу несколько образ-
цов мозаик с одним и тем же
и зображением.
Выпиливание
элементов мозаики
Предположим, что для
украшения сторон шкатулки
надо получить несколько оди-
наковых мозаичных изображе-
ний рисунка. Это можно сде-
лать, если выпиливать зле-
менты одновременно в не-
скольких фанерах. На рисунке
74 изображен завиток из дре-
весины ореха на световом фо-
не кленовой фанеры. Он пере-
плетается с тремя черными
кольцами из мореного дуба.
Последовательность выпол-
нения следующая:
1. Подготовка к выпилива-
нию.
Делают эскиз рисунка в ка-
рандаше; делят рисунок на цве-
товые планы, перенося г
Рис. 73. Золотой петушок. Абстраги-
рование.
103
Рис. 74. Узор для выпиливания.
копию рисунка на буду-
щий чертеж-шаблон —
лист чертежной бумаги.
Подбирают фанерки
по цвету и количеству
(для мозаики, изобра-
......— •женной на рисунке 74,
подбирают по два листа
фанеры кленовой, ореха,
мореного дуба).
Наклеивают копию рисунка на фанеру-фон (в нашем приме-
ре — на кленовую).
Складывают все фанерки между собой в определенном
порядке, соблюдая при этом следующие правила: фанерка с
наклеенной копией рисунка мозаики должна быть сверху
стопки, фанерки в стопке надо укладывать так, чтобы направ-
ление волокон в двух соседних перекрещивалось для луч-
шего выявления рисунка мозаики.
Затем сгонку скрепляю! между собой —эго необходимо для
предупреждения сдвигов фанеры во время выпиливания. Скреп-
ляю! фанерки гонкой проволочной скрепкой по углам, либо
по краям одной фанерки накладывают узкие бумажные ленты,
обмазанные, с двух сторон разведенным крахмалом, затем на-
кладывают другую фанерку, на которую снова кладут бумаж-
ную полоску, и т. д. в зависимости от числа фанерок, предназна-
ченных для выпиливания.
Стопку фанерок зажимают в прессе для выравнивания и
просушки.
В наиболее широкой части рисунка мозаики просверливают
отверстие, чтобы вставить пилку лобзика,и приступают к выпи-
ливанию элементов мозаики.
2. Выпиливание.
Выпиливая элементы мозаичного набора, их нумеруют.
Собирают элементы-вырезки в специальные коробочки
(вырезки берут тонким шильцем).
3. Монтаж набора после выпиливания.
К ровной дощечке прикрепляют фанеру —фон.
Вставляют (лицевой стороной) в соответствующие выпи-
ленные гнезда фанеры-фона противоположные по цвету и
породе элементы набора (для нашего примера вырезки из оре-
ховой фанерки вкладывают в кленовую фанеру-фон). Аналогич-
но поступают и с вырезками из фанеры дуба.
На лист писчей бумаги наносят горячий столярный клей.
Бумагу наклеивают на набранную мозаику, чтобы вставленные
в гнезда элементы не выпадали оттуда, и притирают ее к
набору.
Набор, наклеенный на бумагу, покрывают с двух сторон <Ъаие-
104
Рис. 75. Схемы декоративного фанерования:
/ — в елку, 2 в четверть (в крсйцфугу), 3 — в конверт, 7 —
в ромб (в квадрат).
рой и зажимают под прессом. Высушенный набор наклеивают
на основу (см. с. 134) и снова зажимают под прессом. Удаляют
бумагу, скрепляющую элементы набора. Делают предваритель-
ную отделку набора (см. с. 137—140).
Следует помнить, что техника выпиливания дает возмож-
на
ность одновременной выпиловки элемента и гнезда без какого-
либо заметного шва. Поэтому имеется возможность собирать,
во-первых, несколько одинаковых по рисунку мозаик сразу, а
во-вторых, избрать для них другое цветовое решение фона и
элементов набора в зависимости от числа выпиленных фанерок.
Так, для второго набора мозаики в нашем примере можно заме-
нить фон светлого клена фанерой из мореного дуба. Соответ-
ственно должно измениться и цветовое решение элементов
набора.
Аналогично выполняют работы и при большем количестве
листов фанеры. Но лучше крупную стопку фанерок делить на
более мелкие.
Декоративный подбор из листов фанеры
Используя листы фанеры с косым, продольным, поперечным
расположением текстуры (см. рис. 56), можно составить деко-
ративный подбор.
Распространенными видами декоративного подбора явля-
ются наборы в елку, в крейцфугу (в четверть), в конверт, в ромб
или квадрат, в шашку и в окружность (рис. 75).
В зависимости от характера и расположения направления
волокон любой вид может дать различное количество разно-
образных сочетаний. Например, только для одного направления
текстуры при наборе в крейцфугу можно получить шесть
комбинаций подбора (рис. 76).
Рис. 76. Комбинация подбора.
106
Рис. 77. Применение
юркала для набора:
а — в крейцфугу и конверт,
б — из восьми частей.
Рис. 78. Применение
юркала для набора:
а — в елку, б ю ipcx час-
1СЙ.
Красиво смотрятся наборы из симметрично составленных
частей наплыва ореха, каштана и других пород.
Одним словом, существует неисчерпаемое количество ком-
бинаций декоративного решения украшения изделий, сочетаю-
щих текстуру с рисунком набора.
Декоративное фанерование не связано с сюжетным изобра-
жением, однако может служить фоном для композиции орна-
мента, кроме того, наборами из дощечек можно облицовывать
различные изделия.
На рисунках 77 и 78 показано, как при помощи одного или
двух зеркал можно получить те или иные изображения текстуры
в различных вариантах подбора фанеры.
Составление мозаики из врезаемых
в фон фигурных элементов
Основной и наиболее распространенной техникой маркетри
является составление мозаики из врезаемых в фон (фанеру,
плотную бумагу) элементов. Последовательность работы состоит
в следующем (рис. 79):
1. Выполнение эскиза.
2. Выполнение рисунка в натуральную величину.
3. Подбор фанеры различных пород древесины по цвету и
текстуре. Выбор фанеры для фона.
4. Перевод через копирку обратного изображения рисунка на
107
8
обратную сторону фанеры-
фона. Рекомендуется пред-
варительно перевести рисунок
на кальку и, перевернув ее,
получить зеркальное изобра-
жение. На рисунке 79 пока-
зан симметричный рисунок —
равносторонний треугольник.
Поэтому в данном случае пе-
реводят прямое изображение
рисунка.
5. Вырезание на фоне гнез-
да по кон гуру рисунка. Фон
с имеющимся гнездом пре-
вращается в своего рода шаб-
лон.
6. Нод шаблон подкладыва-
ют лист цветной фанеры. 11од-
бирают фанеру, которая своим
цветом, текстурой соответству-
ет тому или иному элементу
лежащего рядом эскиза.
7. Ножом-резцом обводят
по кромке вырезанного в фане-
ре-фоне гнезда, оставляя на
подложенной фанере след вы-
реза (рисунок).
8. Твердым нажимом на ре-
зец точно но следу вырезают
элемент мо заики.
9. Вставляют элемент в
гнездо, переворачивают фане-
ру-фон со вставленным элемен-
том и закрепляют с лицевой
стороны клеевой бумагой или
бумагой, смазанной клеем.
Таким образом, все поле
чертежа-шаблона набора посте-
пенно заполнится мозаикой.
10. Готовый набор наклеи-
ваю! на основу, запрессовы-
вают и отделывают.
Рис. 79. Последовательность выпол-
нения мозаики маркетри:
/ — перенесение контура рисунка на фанеру-фон,
2~ вырезание гнезда, .? разметка элемента
на другом лише фанеры по контуру гнезда,
4 и 5 — вырезание элемента,б — везавка элемента
в гнездо, 7 — скрепление элемен га с фанерой,
8 — мозаика, наклеенная на основу.
108
Таким образом, элементы
рисунка в фоне вырезают по
обратной стороне набора (для
этого и переводят рисунок в
зеркальном изображении), в
зеркальном изображении выре-
зают вставки, с обратной сто-
роны вставки вставляют в гнез-
да в фоне, а закрепляют час-
ти мозаики на лицевой сторо-
не, перевернув фон с набран-
ными элементами.
Так поступают потому, что
с этой стороны набора эле-
менты мозаики будут плотнее
прилегать друг к другу. Кон-
чик ножа-резца при затачива-
нии приобретает коническую
форму, поэтому с обратной
стороны фанеры линии разреза
будут тоньше.
Набранная из дощечек и
склеенная с помощью бумаги
мозаика легко крошится, по-
этому надо с набором обра-
щаться очень осторожно. Для
прочности набор наклеивают
на деревянную доску, много-
слойную фанеру и г. д.
Набор по лицевой стороне
получится обклеенным бума-
гой. Его очищают, а затем
отделывают.
Начальный этап
работы
Умение выполнять мозаич-
ные наборы из дерева прихо-
дит постепенно, в процессе
выполнения упражнений и
затем совершенствования мас-
терства. Сначала необходимо
научиться резать фанеру.
Рис, 80. Прямолинейное резание фа-
неры:
I — резание произвольное,
2 ~ резание вдоль волокон,
3 — резание поперек воло-
кон, 4 — резание под утлом
45° к волокнам.
109
Рис. 81.1 кюлсдона icJii.noe 1ь мои пока
ш пшиков.
Эганы выполпени я.
Способы резания
фанеры
Упражнение 1. Резание
фанеры произвольное.
Эта первая ступень в осво-
ении техники маркетри пре-
дусматривает произвольное
резание фанеры на полоски —
штапики (рис. 80,1).
Цель упражнения — научить-
ся держать резак с необходи-
мым давлением, т. е. «чувство-
вать» материал. В данном слу-
чае не учитывается направле-
ние волокон фанеры и не за-
дается ширина полосок. После
приобретения некоторых навы-
ков переходят к следующему
упражнению.
Упражнение 2. Резание
фанеры вдоль волокон.
Вырезая из фанеры тлемеит
мо<аики, мозаично может раз-
резать материал только по трем
направлениям: вдоль волокон,
поперек их и под углом к
волокнам. При лом фанеру
режут либо ио прямой линии,
либо по кривой.
Для начала следуш научить-
ся резать фанеру вдоль воло-
кон на штаники (рис. 80,2).
Это упражнение несложное,
но выполнять cio надо не
спеша, внимательно и акку-
ратно.
Начинать упражняться в ре-
зании желательно с мягких
пород древесины (ореха, гру-
ши): они легче режутся и не
крошатся.
1. Берут лист фанеры длиной 150—200 мм.
2. Па нем расчерчивают карандашом полосы шириной 10 мм.
3. Подкладывают под фанеру деревянную лоску.
по
4. К крайней прочерченной линии прикладывают деревянную
линейку.
5. Легким нажимом на нож-резец равномерно проводят по
линии первую (еще не глубокую) прорезь. Пальцы левой руки
при этом прижимают одновременно линейку и фанеру.
6. По образовавшемуся надрезу, вторично проводя резцом,
окончательно разрезают фанеру.
7. Нарезав таким образом 5—6 штапиков, приступают к их
скреплению.
Мозаичист с первых же упражнений должен приучать себя
резать фанеру точно по линии.
Правильно разрезанные штапики должны плотно прилегать
друг к другу при склеивании.
Монтаж штапиков (рис. 81).
1. Берут полоску клеевой бумаги, увлажняют ее, на середину
кладут штапик. Притирают его со стороны бумаги.
2. К штапику прикладывают другой штапик и притирают.
3. Переворачивают скрепленные штапики и подклеивают к
ним полоску клеевой бумаги.
4. Переворачивают штапики и подклеивают еще щтапик
Так поступают и дальше. Отрезают концы клеевой бумаги.
5. Смонтированный набор наклеивают на дощечку (картон,
плотную бумагу) и отделывают.
Упражнение 3. Резание фанеры поперек волокон.
Упражнение выполняется так же, как и предыдущее
(рис. 80, 3), однако давление, оказываемое на нож, должно
быть больше. Это упражнение способствует приобретению
твердости в руке.
Вначале могут быть некоторые неточности, но постепенно
рука станет увереннее, и полоски будут получаться ровнее.
Упражнение 4. Резание фанеры под углом 45° к волокнам.
При выполнении данного упражнения фанеру разрезают на
штапики под углом 45° к волокнам (рис. 80,4). Техника монтажа
штапиков та же.
Задание для самостоятельной работы. Нарезать штапики из
фанерок, различных по цвету. Склеить из них орнаментальные
полосы для украшения пенала, шкатулки.
Упражнение 5. Резание по кривой (врезание кольца).
Резание по кривой является более сложным заданием, тре-
бующим особой точности и аккуратности. Выполнять упражне-
ние можно как с помощью лобзика, так и с помощью резца.
Этапы выполнения (рис. 82).
1. На фанеру, служащую фоном (предположим, из красного
дерева), наносят рисунок (круг).
2. Циркулем-резцом по контуру окружности вырезают
гнездо.
3. Под фанеру из красного дерева подкладывают фанеру из
in
Рис. 83. Примеры орнаментов с элементами кру-
гов и колец.
древесины лимона и по линии круга проводят линию.
4. Вырезают по намеченной линии круг.
5. Вставляют в гнездо 2 круг из древесины лимона и пере-
ворачивают набор.
6. Склеивают деталь с фоном проклеенной бумагой.
7. Снова переворачивают фанеру. В элементе из лимона
прочерчивают и вырезают кружочек.
8. Кружок, вырезанный из красного дерева, подкладывают
под набор, обводят по линии окружности и вырезают кружок.
9. Вставляют кружок из красного дерева в лимонную вставку
и переворачивают набор. Закрепляют клеевой бумагой.
10. Набор наклеивают на основу, зачищают и отделывают.
При наборе мелких дез алей удобно пользоваться шилом.
Им накалываю! детали и ставят на нужное место по рисунку,
прижимая.
Задание для самостоятельной работы. Выполнить орнаменты
из кругов и колец (рис. 83). Элементы орнамента надо выре-
зать и вставлять постепенно, закрепляя на фоне с помощью
клеевой ленты. Если вырезать сразу много отверстий, то фон
будет рваться.
Орнаментальные полоски можно использовать для украше-
ния какого-либо изделия.
Способы набора мозаики
Упражнение 6. Набор фанеры в рост.
Набор выполняют из предварительно отобранных по зек-
стуре и цвету листов фанеры. Составление набора можно выпол-
нить с помощью зеркала, которое покажез изменение направ-
ления волокон (см рис. 77, 78).
Э г а п ы выл о л н е н и я (рис. 84).
1. Подбиракл но цвету и текстуре шешь полос фанеры (или
вырезают).
2. Раскладывают фанерки, как показано на рисунке. Затем
фанерки 2, 4 и 6 поворачивают слева направо на 180°.
3. Скрепляют фанерки в таком положении полосками клее-
ной бумаги. Концы бумаги отрезают.
4. Набор наклеивают на основу и отделывают.
Упражнение 7. Набор фанеры в елку.
Этапы выполнения (рис. 85).
1 2 3 Ч 5 б
Рис. 84. Набор фанеры в росг.
3
Рис. 85. Набор фанеры и елку.
I. Берут нужное количест-
во кусочков фанеры, размеча-
ют их под углом 45 и 90°,
как показано на рисунке.
2. Фанеру разрезаю! по на-
несенным линиям и расклады-
вают.
3. В каждой паре одну фа-
нерку разворачивают на 180°.
4. Фанерки скрепляют по-
лосками проклеенной бумаги.
Набор наклеивают на основу
и отделывают.
Упражнение 8. Набор
фанеры в крейцфугу.
Этапы выполнения
(рис. 86).
114
1. Подбирают четыре фанерки по цвету и текстуре.
2. Склеивают фанерки I и 2, 3 и 4, как показано на ри-
сунке (Г). Скрепляют клеевой бумагой, концы бумаги отрезают.
3. Разворачивают склеенные фанерки 3 и 4 на 180° и скреп-
ляют с фанерками / и 2.
4. Отделывают набор.
Упражнение 9. Набор фанеры в конверт.
Этапы выполнения (рис. 87).
Рис. 86. Набор фанеры
в крейцфуг у.
Рис. 87. Набор фанеры
в конверт.
115
Рис. 88. Набор фанеры по окруж-
1. Берут две фанерки раз-
ных пород древесины, напри-
мер липы и лимона. Вырезают
из них два прямоугольника.
Проводят в каждом из них по
диагонали.
2. Разрезают прямоуголь-
ники по диагоналям.
3. Скрепляют образовав-
шиеся треугольники, как пока-
зано на рисунке.
4. Скрепленные между со-
бой элементы склеивают. Кон-
цы бумаги отрезают. Набор
наклеивают на основу и отде-
лывают.
Упражнение 10. Набор
фанеры по окружности.
Этапы выполнения
(рис. 88).
1. На листе плотной бума-
ги чертят окружность. Делят
ее на 8 частей. Делают шаб-
лон на % часть.
2. О гбирают 8 листов фане-
ры. Шаблон поочередно накла-
дывают на каждый лист фанер-
ки и обводяi контур его твер-
дым карандашом.
3. Разрезают 8 листков фа-
неры по нанесенным линиям.
4. Скрепляю г по 2 вырезан-
ных кусочка фанеры.
5. Скрепляют 4 соединен-
ные пары фанеры.
6. Набор отделывают.
ное™.
Набор мозаики из штапиков двухцветной фанеры
Упражнение 11. Шахматный набор.
Техника выполнения: набор из штапиков.
Материал: клен (светлые квадратики), орех (темные квадра-
тики).
Этапы выполнения (рис. 89).
иб
123*56789
1 23*56789
Рис. 90. Выполнение шрифтовою
Рис. 89. Шахмашый набор. набора.
1. Из древесины клена вырезают 4 одинаковых по величине
штапика.
2. Из древесины ореха вырезают 5 одинаковых по величине
штапиков.
3. Чередуя светлые штапики с темными, скрепляют их плот-
но между собой полосками клейкой бумаги и дают просохнуть.
4. Пользуясь деревянной линейкой, разрезают скрепленные
штапики поперек волокон на 8 полосок.
5. Смещая их вверх на ширину одного штапика, склеивают
полосками клейкой бумаги.
6. Срезают лишние квадраты.
7. Заготавливают штапики для окантовки из древесины
клена или ореха.
8. Прожилками фанеры окантовывают набор шахматной
доски так, чтобы они выступали по обе стороны и пересекались
друг с другом.
9. При помощи широкой стамески срезают полоски под
углом 45°. Освобождают скосы от остатков фанеры и хорошо
оклеивают их бумагой.
Таким же образом можно сделать набор из элементов ромба,
только штапики в этом случае режут по диагонали.
Набор можно наклеить па крышку шахматной доски.
Упражнение 12. Шрифтовой набор.
При выполнении мозаики может встретиться необходимость
в наборе какой-либо надписи.
При выборе шрифта следует избрать такое конструктивное
построение, чтобы в работе не было излишних затруднений.
Шрифт должен быть простым, ясным, легко читаемым и не-
сложным по технике исполнения.
Что касается цвета,зо его следует подбирать зак, чтобы
буквы красиво сочетались с фоном. На рисунке 90 показана
последовательность выполнения работы. Она состоит в следую-
щем.
Этапы выполнения.
1. Переводят рисунок в зеркальном изображении на фанеру-
фон и вырезают первые элементы.
2. Подкладывают под фанеру-фон фанеру темного цвета,
наносят рисунок, выре ают переведенные элементы букв.
3. Вставляют части букв в фон, переворачивают набор,
скрепляют буквы с фоном проклеенной бумагой.
4. Вырезают в фоне, а татем из фанеры темного цвета
оставшиеся элементы букв.
5. Соединяют вставки с фоном. Наклеивают набор на
основу и окантовывают.
Мозаика может служить постоянным заголовком к стен-
ной газете.
Задание для самостоятельной работы. Выполнить шрифтовой
118
Рис. 91. Ра 1ме гка u i риф га.
набор, расположенный по окружности. Построение слов по-
казано на рисунке 91.
Выполнение орнаментальных композиций
Теперь можно приступить к более сложным наборам. Вы-
полнение их требует большой смекалки и терпения.
Геометрический орнамент
Упражнение 13. Выполнение ромбического орнамента в
сетке (рис. 92).
Техник а: набор в бумагу.
Материал: лимон, клен, красное дерево.
Этапы выполнения.
1. Элементами набора заполняют гнезда слева направо,
сверху вниз.
Каждый раз элементы скрепляются с фоном клейкой бу-
магой.
119
2. Набор окантовывают узкой полоской фанеры из клена.
Мозаика может служи 1ь украшением шкатулки.
Упражнение 14. Выполнение геометрического орнамента
в круге (рис. 93).
Техника: набор в фанеру.
Материал: лимон, груша, красное дерево, клен.
Этапы выполнения.
1. При помощи циркуля-резца или скальпеля на фанере из
древесины клена вырезают круг.
2. Наносят на него рисунок.
3. Набирают большие iреугольники из фанеры красного
дерева, скрепляя их попарно в елку.
4. Набирают маленькие треугольники из лимона.
5. Затем набирают многолучевую звездочку из груши.
6. В центре звездочки врезают круг из лимона.
7. Наборную мозаику врезают в фанеру-фон из лимона.
Для этого фанеру-фон (лимон) и наружную фанеру набора
(клен) прорезают полукруглой стамеской. Выбирают из фанеры-
фона вырезанное гнездо и вставляют набранные элементы,
скрепляют.
8. Скрепляют проклеенной бумагой мозаику с фоном.
Мозаикой можно украсить крышку журнального столика.
Задание для самостоятельной работы. Выполнить орнамент
из переплетающихся полос (рис. 94).
Техника: набор в бумагу или фанеру.
Материал: орех, клен, красное дерево, груша.
Растительный орнамент
Упражнение 15. Выполнение элементов растительного
Орнамента (рис. 95).
Цель данного задания —научиться не только резать по кри-
вой, но и владеть материалом.
Чтобы уметь набирать композицию из растительного орна-
мента, следует прежде всего освоить правила вырезания и под-
бора каждого элемента такого орнамента в отдельности.
Работа начинается с выбора фона. Техника набора может
быть в бумагу или фанеру.
Набор листа (А) (материал — орех).
Лист состоит из трех элементов: двух половинок самого
листочка и черешка.
Вначале вырезают по контуру одну половину листа—в фоне
образуется гнездо.
Затем для этой половинки подбирают по текстуре элемент.
Элемент врезают в фон и скрепляют с ним по лицевой стороне
клеевой бумагой.
Аналогично поступают с остальными элементами.
120
Рис. 92. Ромбический орна-
мепг в сетке
В этом задании следует
обратить особое внимание
на направление резца во вре-
мя вырезания. На рисунке оно
указывается стрелками.
Направление текстуры
листьев показано тонкими
линиями.
Набор дубового
листа (Б). Дубовый лист
набирают из целого куска
фанеры.
Главное внимание обра-
щается на плавность криволи-
нейного разрезания фанеры
по направлениям, указанным
стрелками.
Набор листа ясеня
(В). Отличи гельная особен-
ность в резке листа ясеня со-
стоит в том, что, помимо кри-
волинейного разрезания,
Рис. 93. Выполнение геометрического ор-
намента в круге.
Клен
Красное
ВереВо
Груша
Рис. 94. Переплетающийся орнамент.
здесь имеется и прямая подрезка.
Набор веточки с листьями (Г). Листья, начиная
сверху, врезают поочередно. Резец движется по направлению,
отмеченному стрелками.
Веточку врезают в последнюю очередь.'
121
Рис. 95. Набор элементов раститель-
ного орнамента.
Набор лепестков (Д).
Вначале по направлению, ука-
занному на рисунке стрелка-
ми, набирают лепестки, а за-
тем сердцевину.
Упражнение 16. Вы-
полнение сложного листа.
Техника: набор в бумагу
или в фанеру.
Материал: орех.
Этапы выполнения
(рис. 96).
1. Врезают половинку верх-
него элемента листа в фане-
ре-фоне.
2. Подбирают фанеру для
вставки по цвету и направле-
нию волокон. Врезают этот
элемент и скрепляют клейкой
бумагой с фоном.
3. Вырезают другую поло-
винку верхнего элемента
лис га.
4. Выполняют аналогично
п. 2.
5. Вырезаюз в фоне сразу
все верхние половинки ос-
тальных четырех элементов
листа.
6. Вставляют в гнезда эле-
менты и скрепляют с фоном.
7. Вырезают нижние поло-
винки четырех листочков в
фоне.
8. Вставляют элементы и
скрепляют.
Задания для самостоятель-
ной работы. Выполнить набо-
ры листа (рис. 97) и цветка
(рис. 98).
Выполнение второго зада-
ния начинают с набора (круп-
ных) лепестков в фон. Затем
в порядке очередности выре-
зают ос Iальные лепестки цвет-
ка и сердцевину, выполняют
стебель. Листочки набирают
в елку.
122
Рис. 96. Последовательность выполнения листа.
Рис. 97. JImci.
Набор может служить украшением для шкатулки.
Упражнение 17. Набор полосы растительного орнамента.
Последовательность выполнения (рис. 99).
Набор начинают с врезания ветки, затем подбираю! и вре-
зают бутоны и цветки, а потом листочки. Лишья набираю!
в елку.
Работу завершают подклеиванием полосок окантовки. Полос-
ками такого набора гдожно украсть стенки шкатулки, крышку
журнального столика, настенную полочку.
Сюжетный набор
Силуэт в мозаике. Термин «силуэт» возник в XVIII в., это
слово связано с именем французского министра Э. Д. Силуэта,
на которого была нарисована карикатура в виде теневого про-
филя. Карикатура и явилась причиной возникновения нового
термина. Скоро интерес к изображению предметов в силуэте
породил особый вид графики —рисование силуэтов или выре-
зывание их из цветной бумаги.
В XX в. в этой технике стали работать не только худож-
ники-любители, но и профессионалы. В русском искусстве в
технике силуэта работали такие крупные графики, какЕ. С. Круг-
ликова, Т. Н. Нарбут, Д. С. Митрохин.
Для мозаичных работ силуэт является распространенной
формой изображения. Силуэт в мозаике —это плоское, иногда
контурное, одноцветное изображение очертаний (например,
124
№ мореный | Серый клен
Рис. 98. Цветок.
Рис. 99. Вырезание полосы растительного орнамента
a
Рис. 100. Рашовидиос-
ги силуэтов:
а — профильным, б — компо-
зиционный, в миогофмгур
ный, г — эмблсми i ика, <)—
орнаментальный, е кон-
1уриый.
портреты, изображение фигур, деревьев, горных ландшафтов,
кораблей и т. д., рис. 100). Силуэт не обязательно должен
быть черным, он может быть белым или цветным (темный или
цветной силуэт на светлом фоне, светлый или цветной силуэт
на темном фоне). Он не требует изображения деталей, а должен
точно передавать характер контура.
Для использования в технике маркетри силуэт, помимо копи-
рования с рисунка, можно нарисовать прямо с живой натуры.
Например, позирующий в профиль помещается между листом
белой бумаги, укрепленной на стене, и источником света.
После этого нужно обвести тень профиля на бумаге каранда-
шом (или кусочком угля), затем поверхность, заключенную в
контуре, аккуратно залить тушью. Когда тушь просохнет,
эскиз готов. Можно приступить к набору силуэтной мозаики.
Упражнение 18. Выполнение панно «Алый парус»
(рис. 101).
Материал: карагач — фон и верхний шрифт, клен — паруса
и нижний шрифт.
126
Рис. 101. Алый парус.
Эганы выполнения.
1. Выполняют рисунок.
2. Переводят контур рисунка на кальку и с кальки на фа-
неру-фон.
3. Последовательно врезают крупные, а затем мелкие эле-
менты парусов.
4. Врезаюз шрифт.
5. Наклеивают набор на основу, фанеруют и отделывают.
Мозаика может служить для украшения интерьера как раз-
новидность эстампа.
Задание для самостоятельной работы. Выполнить силуэт де-
вушки (рис. 102).
Для работы нужна фанера древесины темного и светлого
тонов. Одна светлая полоса стягивается с двумя темными.
127
Рис. 102. Силуэт девушки.
Затем врезают первую половину фигуры в среднюю полосу
и фон в правую полосу. Набор может служить украшением
квартиры (как разновидность эстампа).
Сюжетный набор. Нод сюжетным набором подразумевают
мозаику, элементы которой выполнены художественно, дают
образ, пейзаж, многофигурную композицию, стилизованный
рисунок. Эти наборы относятся к разряду сложных.
Упражнение 19. Мозаичный набор «Олимпиец» (рис. 103).
Рис. 104. Царица Тамара.
Рис. 103. Олимпиец.
128
/— >ски{ напорморса, 2 — перенос рисунка па кальку, 3 набор фона, 4 нанесение рисунка па фон,
5, 6 — врсшнис элементов iianopMopia, 7 набранная могаика с лицевой стропы, 8 готовый набор.
5-788
129
Рис. 105. Поэтапное выполнение натюрморт:
130
Материал: темный орех —фон, волосы; темный карагач —
майка; светлый орех—трусы, пламя факела; бук или клен —
остальные детали фигуры.
Этапы выполнения.
1. Выполняют эскиз в цвете.
2. Переводя! рисунок на кальку.
3. Переводя! рисунок с кальки на фанеру-фон.
4. Последовательно врезают (сверху вниз) элементы фигуры
олимпийца.
5. Фанеруют и отделывают набор.
Мозаика может представлять небольшое мозаичное панно.
Упражнение 20. Царица Тамара (рис. 104).
Техника, набор в бумагу.
Материал: красное дерево — фон; темный орех — окантовка,
головной убор, одежда, брови, нос, губы, элементы глаз; гру-
ша—правая темная половина лица, шея; клен —светлая поло-
вина лица, элементы глаз; лимон —луна.
Этапы выполнения.
1. Выполняют эскиз в цвете.
2. Переводят контурный рисунок на бумагу.
3. Врезают в бумагу фон.
4. Врезают крупные элементы мозаики.
5. Врезают мелкие элементы.
j6. Выполняют окантовку набора.
7. Фанеруют набор и отделывают.
Мозаика может служить украшением переплета фото-
альбома.
Упражнение 21. Поэтапное выполнение натюрморта
(рис. 105). Материал для натюрморта надо подобрать самим.
Техника выполнения —набор в бумагу.
5*
ОТДЕЛКА МОЗАИЧНОГО НАБОРА
Приготовление клеевого раствора
Готовую (набранную) мозаику наклеивают на деревянную
основу — фанеруют. Долговечность набора зависит от качества
и свойств применяемого клея. Качество клея определяет проч-
ность клеевого шва, стойкость к действию воды.
Для склеивания мозаики с деревянной основой применяют
столярный клей, который бывает двух видов: костный и мездро-
вый. Эти виды клея приготавливают из отходов кожевенных
заводов и боен. По качеству мездровый клей выше костного.
Он быстрее застывает, дает более прочное скрепление деталей.
В продаже столярный клей встречается в виде коричневых
и свеию-коричневых сухих стекловидных плиток или студня,
содержащего 40—60% воды.
Хорошо приготовленный клей должен быть прозрачным,
твердым, хрупким, обладать достаточной вязкостью, его поверх-
ность должна быть блестящей.
Чтобы отличить мездровый клей от костного, сжигают комо-
чек клея на спичке: от костного клея образуется кусочек шлака,
а мездровый превращается в золу.
Столярный клей приготавливают в специальной банке, назы-
ваемой клееваркой (клеянкой). Состоит она из большой и малой
(обычно конусообразных) кастрюль, входящих одна в другую
(рис. 106). В большую кастрюлю наливают воду, а в малую
помещают клей. Малая кастрюля не должна доставать дна
большой, и кипящая вода будет предохранять клей от подгора-
ния. Чтобы внутренняя банка не доставала дна наружной, под
ее дно кладут специальную подставку, сделанную из кровель-
ного железа.
Клееварку можно сделать самому из двух чистых консервных
банок разных диаметров.
Столярный клей можно приготовить и в эмалированной по-
суде (в кастрюле, кружке) или в медной.
В металлической посуде готовый клей долго держать без
употребления нельзя, гак как он быстро может испортиться.
Готовят клей не более чем на 1—2 дня работы.
132
Перед приготовлением клеевого раствора плитки клея надо
осмотреть: не покрыты ли они плесенью, нет ли на них темных
пятен, не имеют ли неприятного запаха. Мягкая плитка—
признак низкого качества клея.
Плитки дробят на мелкие кусочки, а затем кладут в мень-
шую банку. Дробить плитку надо осторожно, положив в какую-
либо тряпку, чтобы в глаза не попали осколки.
Размельченный клеи заливают холодной водой на 6—12 ча-
сов (в зависимости от его свойств), после чего воду сливают
и дают плиткам полежать, т. е. набухнуть по всей толщине.
Затем массу начинают подогревать. Разбухшие кусочки клея
склеиваются между собой, превращаясь в студень. При таком
состоянии клей подогревают при температуре 60—70° С, поме-
шивая до получения однородного жидкого клеевого раство-
ра. Температуру варки поднимать свыше 80°С не следует.
При приготовлении клея из клеевого студня добавлять воды
не надо.
Во время варки клея нужно не только следить за тем,
чтобы он не подгорел, но и не доводить его до кипения.
Готовый клей должен стекать с помазка струйкой, а не капать
отдельными каплями.
Не рекомендуется также многократное разогревание гото-
вого клеевого раствора, так как от этого снижается его склеи-
вающая способность.
Прочность склеивания зависит от плотности прилегания
поверхностей, от глубины и равномерности проникновения
клея в поры материала. При долгом хранении, чтобы избе-
жать покрытия клея плесенью, в него добавляют борную
кислоту (8—10% о г веса сухого клея). Разжижают клей горя-
чей водой из клеянки.
Скреплять мозаичный набор с основой посредством казеи-
нового клея, а не столярного не рекомендуется, так как после
пего па поверхности мозаики могут появиться пятна.
Рис. 106. Клеевар-
ка.
133
Для предупреждения пробоя клеем элементов мозаики из
пористых пород древесины поступают следующим образом:
поры фанеры заполняют толченым мелом, который и будет
мешать выходу клея. Наносить клей нужно тонким слоем
(примерно 0,08—0,20 мм) при помощи щетинной или лубяной
кисти с длиной рабочего ворса 1,5—2,3 см. Более толстый слой
будет уменьшать прочность склеивания.
Продолжительность нанесения клея и закладывания мозаики
в пресс не должна превышать 2—4 минуты. Температура кле-
евого раствора должна быть примерно 50—70°.
Наклеивание мозаичного набора
на основу (фанерование)
Под фанерованием, в широком смысле этого слова, пони-
мается оклеивание изделия (изготовленного из дешевой дре-
весины—ели, сосны, ольхи, осины) тонкими листами фанеры
из более ценных и красивых по текстуре пород (орех, красное
дерево и т. п.). При наклеивании мозаики предусматривают три
вида работ:
1) подготовку поверхности основы под фанерование,
2) наклеивание мозаики на основу,
3) запрессовку мозаики под прессом.
Наклеивание мозаики на основу является самым ответствен-
ным моментом в процессе выполнения маркетри. Плохая подго-
товка к фанерованию или его неправильное выполнение могут
погубить красиво набранную мозаику.
В качестве основы можно использовать деревянный щит (из
пластин древесины, склеенных между собой), а также клееную
фанеру — дикт толщиной 8—10 мм.
Подготовка поверхности основы заключается в следующем:
1) заделывают имеющиеся сучки;
2) шпаклюют вмятины, вырывы, трещины. Шпаклевку мож-
но приготовить из столярного клея, смешанного с древесным
углем или мелкими опилками;
3) после выравнивания поверхность основы обрабатывают
напильником-рашпилем или крупнозернистой шкуркой для по-
лучения шероховатости. Это обеспечит более прочное сцепле-
ние основы с набором.
Наклеивать мозаику на основу можно двумя способами.
Способ притирки. Притиркой можно пользоваться при отсут-
ствии пресса. Заключается она в следующем: на подготовленную
под фанерование набора основу тонким слоем наносят столяр-
ный клей. Мозаику накладывают на основу (скрепляющей бума-
гой кверху), разглаживают от середины к краям (рис. 107),
чтобы набор сел на клей, и слегка смачивают горячей водой.
Затем мозаику начинают притирать к основе (рис. 108). Набор
134
должен быть сухим, иначе
молоток при скольжении
может разорвать соединения
элементов мозаики.
Притирку ведут от середи-
ны к краям, стараясь вести
молоток вдоль волокон эле-
ментов набора. Чтобы избе-
жать случайного вырыва
элемента мозаики фанеровоч-
ным молотком, вначале
нужно двигать ИМ не спеша, Рис. 107. Схема направления движе-
слабо прижимая К набору. ния притирочного молотка.
Затем энергичными и быстрыми движениями надо выдавить
из-под набора излишки клея.
Желательно, чтобы молоток был нагрет, —это обеспечит
лучшее выдавливание избытка клея. Притирку набора можно
заканчивать после того, как элементы мозаики везде одинаково
приклеятся к массиву.
После фанеровки всей основы на нее рекомендуется, на-
стелив газету, положить сверху груз. На другой день груз
снимают и сушат наклеенную на основу мозаику (в течение
суток, поставив ее на ребро для лучшей циркуляции воздуха).
Способ запрессовки. Этот способ является лучшим способом
фанерования маркетри.
Для запрессовки мозаики годны различные зажимы: пере-
плетный пресс, деревянные и металлические струбцины, хому-
товые струбцины и др. Для работы в домашних условиях
вполне подходит пресс из струбцин (рис. 109).
Основу смазывают горячим клеем, набор мозаики кладут на
нее (скрепляющими бумажными лентами кверху). Слегка раз-
гладив набор руками, покрывают его 3—4 листами газетной
бумаги. Бумага предупредит случайное склеивание набора со
Рис. 108. Притирание
фанеровки катком и
молотком.
135
щитовой прокладкой выдавленным из-под мозаики клеем.
Помимо этого, слои бумаги обеспечат равномерное давление
на каждый квадратный сантиметр площади мозаики (элементы
мозаики из различных фанер по толщине неодинаковы).
Пресс к этому моменту уже должен быть подготовлен,
струбцины разведены на требуемое расстояние, в них вложена
ровная плита.
На плиту кладут нагретую до 70—80° С металлическую про-
кладку (из цинка, меди), на прокладку — набор, на него поме-
щают другую металлическую прокладку и на эту прокладку —
ровную плиту. Все зажимают винтами. Металлическая прокладка
в прессе необходима для предохранения мозаики и для равно-
мерного распределения клея под набором. Очень горячая
прокладка может влиять на прочность клеевого шва, так как
от сильного разогревания клея под набором иногда образуется
недостаток клея и фанера будет отслаиваться.
Набор надо зажать прессом так, чтобы клей выжимался
из-под набора от середины к краям. Выдерживать мозаику в
прессе (зажиме) надо в течение 2—3 часов. Последующую обра-
ботку набора можно проводить через 2—3 суток после осво-
бождения мозаики из-под зажима, чтобы клеевой шов приобрел
прочность.
Рис. 109. Пресс из хомуювых струбцин
136
Возможные дефекты
после фанерования набора
и их устранение
При фанеровании мозаики
на ее поверхности могут обра-
зоваться различные дефекты
(рис. ПО). Необходимо по-
мнить, чзо их легче не до-
пустить, чем исправить. К то-
му же устранение дефектов
отнимает много времени.
Дефекты определяются
внешним осмотром, просту-
киванием и пробным отгибом
наружных кромок элементов
мозаики.
В таблице 3 перечисляются
дефекты фанерования и спо-
собы их устранения.
Выравнивание
наклеенного набора
Циклевание. Когда набор
будет наклеен на основу и про-
сушен, его прежде всего необ-
ходимо очистить от полосок
бумаги, которыми скреплены
элементы мозаики. Бумагу
предварительно смачивают
водой, дают ей немного про-
сохнуть, после чего начинают
•’ИС но Возможные дефекты после
(|хи1сровапия:
а — клеевой иушрь, б — В(НДу(1111ЫИ liyibipi»,
а вспучивание, <—имяiина.
снимать специальной тонкой
стальной пластинкой — циклей.
Цикля — столярный режу-
щий инструмент, применяемый
поверхности. Цикля должна не скоблить, а резать.
При работе циклю надо держать обеими руками. Наклон ее
к поверхности должен быть таким, чтобы ею можно было
снимать тонкую стружку. Угол наклона должен оставаться
постоянным. Работают циклей вдоль волокон и держат ее
несколько наискось по отношению к ним.
Крайне важно при циклевании набора быть внимательным и
осторожным, так как в противном случае можно проциклевать
для зачистки и выравнивания
137
Т аблица3
Возможные дефекты фанерования и способы их устранения
Дефекты Причины образования Способы устранения
Клеевые пу- зыри 1. Частичный избыток клея под набором от нерав- номерного и обильного на- несения. 2. Применение прокла- док с изъянами типа вмя- тины, вырыва, изгиба Горячей водой смочить клеевые пузыри, прорезать наискось (резцом вдоль волокон) взбухшее место. Выдавить излишки клея и быстро выполнить притирку
Воздушные пузыри — «чи- жи» (местное отставание фа- неры от основы) 1. Неравномерность кле- евого слоя. 2. Неровная поверхность прокладки. 3. Низкая вязкость клея. 4. Недостаточное дав- ление в прессе. 5. Подсыхание клея до прессования. 6. Образование на месте, где имеется вмятина Горячей водой смочить воздушные пузыри, проре- зать наискось вдоль воло- кон это место набора. Через прорезь ввести не- много клея. Потереть пу- зырь горячим молотком
Вмятины 1. Сжатие инородного тела (крупных стружек, ще- пок и т. д.) между фанерой и прокладкой. 2. Проседание фанеры во вмятину или другое углуб- ление на поверхности осно- вы вследствие усадки клея Смочить вмятину теплой водой, устранить зачисткой В глубине вмятины вкле- ить вставки
Вырывы во- локон фанеры Приклеивание элемен- тов набора к прокладке Неглубокие вырывы за- чистить циклей. Для глубо- ких вырывов подобрать и вклеить вставки
Полное 01- клеивание на- бора 1. Применение очень жидкого клея («голодная склейка»), 2. Застудневание клея до запрессовки. 3. Недостаточная вы- держка набора под прессом Устранить невозможно
Образование нахлестки по шву элемента мозаики Сдвиг элементов мозаи- ки. Вставка покоробленно- го элемента мозаики Прогреть горячей водой и прорезать насквозь через оба элемента мозаики. Вправить кромки элемен- тов. Снова их прогреть. Произвести притирку
Толстый кле- евой слои (0,3 мм и больше) 1. Недостаточное давле- ние при запрессовке. 2. Повышенная вязкость клея Устранить невозможно
138
Продолжение
Тонкое кле- евое соедине- ние («голодная склейка») 1. Недостаточный кле- евой слой. 2. Пониженная вязкость клея. 3. Завышенное давление при прессовке Устранить невозможно
Трещины на поверхности фанеры 1. Совпадение направ- лений волокон лицевой фанеры и фанеруемой по- верхности. 2. Повышенная влаж- ность фанеры и понижен- ная влажность основы Подобрать и вклеить вставки
фанеру до основания. Скопившиеся при работе под лезвием
цикли опилки счищать мокрой тряпочкой.
Чтобы цикля хорошо снимала стружку, ее наводят (рис. 111).
Делается это следующим образом: циклю кладут на край стола
так, чтобы выступала кромка, левой рукой ее прижимают, а
правой водят заваленным ребром закаленной стамески по кром-
ке цикли. На ее ребрах получаются острые заусенцы, которые
и будут снимать стружку.
После того как набор будет проциклеван, на его поверхно-
сти не должно остаться шероховатостей и задиров. После этого
приступают к шлифованию набора.
Шлифование. Чтобы воск, лак или политура при отделке
равномерно ложились на поверхность мозаики, набор необхо-
димо не только выровнять, но и тщательно отшлифовать.
Мозаику шлифуют шкуркой, пемзой или трепелом.
Шлифовальную шкурку изготовляют на бумажной или по-
лотняной основе. На основу наносят клеевой раствор, который
покрывают тонким слоем зерен молотого песка или толченого
стекла. Шлифуют сначала новой мелкой наждачной бумагой, а
затем затертой. Поверхность после шлифовки должна стать
совершенно гладкой, чистой на свету и шелковистой на ощупь.
Ее смачивают сырой тряпкой, дают просохнуть 1,5—2 часа и
снова шлифуют.
Шлифовать мозаику лучше всего стеклянной шкуркой, а при
ее отсутствии — карборундовой или кремниевой. Шлифовальная
шкурка имеет разные номера. Для шлифования наборов маркет-
ри можно применять шкурку от № 16 до № 200. Номера
шкурок обозначают степень крупности шлифовальных зерен.
Чем выше номер, тем мельче зерна.
Шлифовать набор начинают крупнозернистой шкуркой,
затем переходят к средней и заканчивают мелкой. Начинать
шлифование сразу мелкозернистой шкуркой нельзя, так как в
этом случае только загладятся имеющиеся неровности, которые
четко выявятся при отделке.
139
Перед шлифованием шкурку
навертывают на пробковую
пластинку с закругленными
углами и уже затем шлифуют
набор.
Шлифуют, проводя вдоль
волокон элементов мозаики,
так как продольные царапины
на них менее заметны, что
очень важно для дальнейшей
отделки. Набранную картину
шлифуют в направлении слоев
наибольшей части элементов.
Если мозаика набрана из твер-
дых и мягких пород, то шли-
фовать надо по направлению
слоев мягкой древесины.
Удаление ворса. После
шлифования набора на его
поверхности поднимается
ворс, который надо снято.
Для этого поверхность моза-
ики увлажняю! смоченным в
воде тампоном или губкой, что
усиливает подъем ворса.
Просушив набор в течение 1—
1,5 часа при температуре 18—
20°С, ворсинки сошлифо-
вывают.
Если мозаичный набор в
дальнейшем должен бьпь от-
Рис. HI. 11аводка цикли (а) и цик-
левание (б).
полирован, то увлажнение и шлифование поверхности прово-
дится более тщательно — два, а иногда и три раза.
Однако следует предостеречь от большого увлажнения
набора, так как это может повлечь за собой отслоение элемен-
тов мозаики от основы.
При подготовке набора к полированию применяют пемзу
(в кусках или порошке).
Пемза— лет кий пористый камень серовато-желтоватою цвета.
Помимо природной пемзы, для обработки поверхности фанеры
можно применять и искусственную пемзу, которую получают из
кварцевого песка, мела и т. п.
При шлифовке набора наравне с порошком пемзы можно
употреблять трепел.
Трепел — осадочная горная порода, мягкая, пористая, светло-
серого цвета с желтоватым оттенком. Размолотый и измельчен-
ный в воде трепел является отличным материалом для тонкой
шлифовки мозаичного набора.
140
Окончательная отделка маркетри
После полной подготовки набора под отделку (зачистки,
шлифования и освобождения от ворса) приступают к отделке:
вощению, лакированию или полированию.
Вощение. Отличительным свойством восковой отделки явля-
ется мягкий глянец. Для вощения особенно подходит мозаика,
набранная из более пористых пород дерева (дуба, ореха и т. п.),
так как воском хорошо заполняются поры. Но более изящный
вид, красивый блеск вощение придает мозаике из твердых
темных пород древесины.
Отделывают поверхность набора обычно пчелиным воском
или парафином. Лучшую отделку материала дает пчелиный
воск. Вощение лучше проводить остывшим составом воска,
так как иначе на поверхности набора могут появиться пятна.
Мастику приготовляют из одной части воска и двух частей
скипидара (100 г воска и 200 г скипидара). Готовят ее в следую-
щей последовательности:
1. Тонко наструганный воск расплавляют в водяной ванночке
(банку с воском помещают в кастрюлю с водой, см. рис. 106).
Ставить посуду с воском на открытый огонь опасно, воск может
воспламениться или подгореть. Воск расплавляют на слабом
огне, не доводя до кипения.
2. В растопленный воск, постоянно помешивая, тонкой
струей осторожно вливают растворитель —скипидар (Посуду с
огня не снимают). Обращаться со скипидаром следует очень
осторожно, не расплескивать его, помнить, что он легко вос-
пламеняется.
3. Раствор размешивают до получения однородной сметано-
образной массы.
4. Раствору дают остыть.
После того как масса остынет, образуется мастика. Если она
окажется густой, то ее следует растопить и добавить скипидар.
Если же мастика получится жидкой, то ее на время оставляют
в открытой посуде, чтобы скипидар испарился. Можно также
добавить растопленный воск.
Готовую мастику наносят на поверхность набора с помощью
тампона, жесткой щетинной щетки или кисти. Сначала мастику
тщательно втирают поперек волокон. После просушки поверх-
ность равномерно протирают. Затем мастику втирают круговыми
движениями до тех пор, пока поверхность не станет блестящей.
Излишки воска снимают чистой тряпочкой.
Набор, покрытый воском, следует выдержать в теплом месте
2—3 часа, для того чтобы воск лучше впитался в поры.
Второй слой наносят мягкой тряпочкой и растирают с уси-
ливающимся нажимом. Окончательно мозаику натирают сухой
щетинной щеткой до появления красивого блеска.
Для защиты восковой мастики от действия тепла или меха-
141
нических повреждений набор покрывают бесцветным спирто-
вым лаком в 2—3 слоя. Наносят лак после полного высыхания
покрытия, иначе остатки растворителя под лаковой пленкой
вызовут появление неисчезающих белых пятен.
До лакирования вощеной поверхности набора ее необхо-
димо предохранять от сырости и пыли. Сырость на вощеной
поверхности образует белые пятна, а пыль делает поверхность
мозаики шероховатой.
Восковую мастику нельзя применять при отделке мозаики
масляным лаком, нитролаком или полировкой.
В таблице 4 приведены рецепты различных мастик.
Соотношения составных частей мастик Таблица 4
Сое I ан Весовые части
1 j 2 з 4
Воск пчелиный 40 40 —
Парафин — — 60 —
Церезин — — — 55
Канифоль — — — 5
Скипидар 60 — — —
Уайт-спирит — 60 40 40
Лучшей мастикой считается восковая мастика на скипидаре,
так как она дает бол ьшой блеск и прочнее держится на древесине.
Лакирование. Тонкая пленка лака прекрасно выявляет тек-
стуру древесины предохраняет ее от влаги и пыли. Лаки
представляют собой растворы различных смол (естественных
и искусственных) на масле или на спирту. В зависимости от
растворителя они подразделяю гея на масляные, спиртовые,
нитролаки и др.
Лакируют набор тампоном, плоской кистью и пульвериза-
тором. Тампон представляет собой ком ваты, обернутый шерстя-
ной или холщовой материей (рис. 112). Он оставляет тончайший
слой пленки. Особенно удобен при отделке больших плоскостей
мозаики.
При лакировании можно использовать плоскую кисть
(флейц). Она оставляет толстый слой глянца. Удобна при
отделке масляными лаками и нитролаками.
При отделке спиртовыми лаками удобно пользоваться пуль-
веризатором. При правильном обращении он оставляет равно-
мерный слой глянца.
Лакирование масляными лаками. Масляные лаки плохо выяв-
ляют текстуру древесины. В основном этими лаками отделывают
поверхности изделия из простой древесины, не имеющей краси-
вого рисунка текстуры.
При лакировании масляными лаками трудно получить тон-
кую и прочную пленку.
Лакирование спиртовыми лаками. Мозаичный набор, отделан-
142
Рис. 112. Тампон.
ный спиртовым лаком, приобретает прозрачную, тонкую и
довольно прочную, стойкую пленку. Самыми качественными
считаются шеллачные лаки.
Процесс лакирования состоит из следующих моментов:
1. Подготовка набора к отделке.
2. Изготовление тампона, пропитывание его лаком и раз-
минание.
3. Накладывание легкими параллельными мазками лакового
слоя на поверхность.
4. Просушивание мозаики в течение 1—2 часов.
5. Шлифование поверхности набора мелкими шкурками
или пемзовым порошком.
6. Очищение от пыли.
7. Вторичное нанесение лака на поверхность.
8. Повторная шлифовка.
9. Очищение от пыли.
10. Просушивание (1—2 дня).
11. Нанесение последнего слоя лака, слегка разбавленного
политурой.
Лакирование нитролаками. Отделка нитролаками придает
мозаике бблыпую прочность пленки, лучший блеск и стой-
кость против сырости, чем отделка масляным и спиртовым
лаками.
Лакировать можно вручную или с помощью пульверизатора.
Лак наносят тонким слоем равномерно по всей поверхности в
несколько слоев (в 3—4 слоя) с промежутком во времени йри-
мерно40—60 минут для просушки. После каждого просушивания
поверхность набора шлифуют мелкой шкуркой.
Нитролаки быстро сохнут, поэтому ровно отделать поверх-
ность набора кистью трудно. Лучше мозаику покрывать нитро-
лаком из обычного пульверизатора.
Но необходимо помнить, что покрытие с помощью пуль-
веризатора следует проводить в хорошо проветриваемом поме-
щении. Поэтому лакирование этим способом лучше проводить
в столярной мастерской, где имеется вытяжной шкаф. Дома
рекомендуется использовать для лакирования спиртовой лак.
Общие правила лакирования:
1. Мозаику покрывают только светлым лаком.
2. Тампон из ваты пропитывают лаком так, чтобы от легкого
143
нажима на него на поверхности мозаики оставался тонкий слой
лака. Нельзя макать тампон в лак.
3. При полировании нельзя задерживать движение тампона,
иначе образуется подтек или ожог глянца.
4. Каждый последующий мазок должен перекрывать преды-
дущий не больше чем на треть ширины мазка.
5. Последующий слой наносят только после просыхания пре-
дыдущего. Лакировать по незатвердевшему мазку нельзя, иначе
пленка лака будет сдираться.
6. Чем больше сделано покрытий лаком, тем более дли-
тельными должны быть выдержки между ними.
7. После отделки поверхность набора не должна иметь
следов кисти и тампона.
8. При работе кистью лак наносят вдоль волокон, перекры-
вая края ранее нанесенных полос.
9. Работая кистью, необходимо дольше сушить поверхность
набора, так как слой мазка в этом случае будет более толстым.
При лакировании возможны различные дефекты. Причины
их возникновения указаны в таблице 5.
Таблица 5
Дефекты лакирования и причины нх возникновения
Дефеклы Причины возникновения
Полосы лака Плохой глянец Неравномерный глянец Отслаивание пленки лака Шерохова гость поверх- ности Пятна в лаковой пленке Следы тампона Побеление нитролако- вон пленки Растрескивание пленки лака Медленное лакирование. Нанесение лака на поверхность тампона Повышенная влажность фанеры. Неправильная выдержка между этапами отделки Неравномерность заполнения нор. Неравномерность в нанесении лака. Неравномерность высыхания набора после его увлажнения в процессе подготовки к от- делке Неправильное приготовление или нанесение поро татюлпителя. Повышенная влажность, температура помеще- ния ниже 184' Недостаточная шлифовка набора. Толстый слой лаковой пленки. Загря шейная марля тампона Неравномерный нажим на тампон. Задержание тампона на месте Грубая обертка тампона. Густой лак Повышенная влажность в помещении. Температура помещения ниже 18° С Повышенная влажность древесины. Слабая эластичност ь лака
Полирование. Полирование —самый лучший, но и самый тру-
доемкий способ отделки. Полирование проявляет текстуру
древесины и усиливает ее цвет. Оно выявляет мельчайшие
144
узоры фанеры, плохо заметные
на неотделанной поверхности,
и придает мозаике устойчивый
зеркальный блеск.
Полирование заключается в
постепенном и многократном
нанесении на поверхность набо-
ра тончайших слоев политуры
(рис. 113). Политура—это раствор
пленкообразующей смолы на
спирту (раствор шеллака —при-
родной смолы тропических расте-
ний в винном спирте). По
сравнению со спиртовым лаком
в политуре содержится смолы
в три раза меньше, поэтому
отделка политурой дает более
тонкие и прозрачные покрытия.
Полируют при помощи там-
пона. Чтобы мозаика была хоро-
шо отполирована, поверхность
набора должна иметь безукориз-
ненную подготовку.
Процесс полировки состоит
и} четырех стадии: грунтовка,
первая полировка, вторая поли-
ровка, окончательная полировка.
Грунтовка.
1. Подготовка поверхности к
отделке.
2. Шлифование поверхности
пемзовой пудрой или трепелом.
3. Пропитывание тампона
шеллачным лаком.
4. Протирание поверхности в
ратных направлениях.
5. Просушивание лаковой
пленки (2 часа).
6. Шлифование мелкой шкур-
кой.
7. Снятие образовавшейся
пыли щеткой.
8. Протирание (два раза под-
ряд) набора лаком.
Рис. 113. Направление движения шмиопа
при полировании.
145
9. Просушивание (20—30 минут).
10. Отделывание лаком, разбавл енным пополам с политурой.
11. Просушивание (1—2-дня).
1-я полировка.
1. Снятие мелкой шкуркой остатков ворса.
2. Полирование тампоном, пропитанным политурой и смазан-
ным двумя-тремя каплями растительного масла.
3. Просушивание (30 минут —1 час).
4. Протирание набора порошком пемзы.
5. Снятие остатков порошка мягкой тряпочкой.
6. Просушивание (1—3 дня).
2-я полировка. Проводится в том же порядке.
Окончательная полировка.
1. Протирание набора самой мягкой шкуркой с маслом.
2. Наведение мягким тампоном с политурой и маслом по
всей поверхности зеркального блеска.
3. Протирание поверхности тряпочкой, смоченной смесью
политуры и соленой воды (берут 0,5 весовой части политуры
и 0,5 весовой части воды; кладут 30 г соли, а затем смеши-
вают политуру с соленой водой и подогревают на огне до
полного оседания шеллака).
Полирование—трудоемкий процесс. Выполнение всех опера-
ций обязательно. Попытки ускорить полирование (сокращение
времени отделки или сушки) обычно приводят к браку.
Для отделки поверхности не следует употреблять темные
шеллачные лаки и политуру. Они «желтят» мозаику, искажая
гон древесины. Лучше всего применять бесцветный нитролак.
После работы с лаками, политурой необходимо проветри-
вать помещение.
ОБРАЗЦЫ МОЗАИКИ ИЗ ДЕРЕВА
На рисунках 114—130 показано несколько различных по харак-
теру видов мозаики, рисунки, которые можно использовать для
выполнения мозаичных работ. Среди них приведены работы
учащихся.
Приведенные образцы можно использовать для набора
небольших панно, тарелок, для украшения шкатулок, полочек
и других предметов быта.
Рис. 114. Птицы. Панно.
147
Рис. 115. Рисунок для украшения шкатулки.
Рис. 116. Рисунок для небольшого панно
Рис. 117. Натюрморт.
Рис. 118. Солнышко (стилизация).
Рис. 119. Избушка в
лесу (работа ученика
8 класса).
Рис. 120. Цветы (работа ученицы 6
класса).
Рис. 121. У юр для декоративною панно
Рис. 122. П|ицы (стилизация).
152
Рис. 124. Белка.
Рис. 123. Децушка e
птицей.
Рис. 125. Тюльпаны.
Рис. 126. Пейзаж.
Рис. 127. Сова.
Рис. 128. Птица.
Рис. 129. Девушки с
фруктами.
Рис. 130. Йог (работа ученика 8 клас-
са).
ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ 3
ИЗ ИСТОРИИ ИСКУССТВА МОЗАИКИ 6
Возникновение и развитие —
Мозаичное искусство из дерева 13
Мозаичное искусство в нашей стране после Октябрьской революции IX
ВИДЫ МОЗАИКИ 32
Монументальная мозаика 34
Мозаика художественно! о промысла . 40
ПОДГОТОВКА К ВЫПОЛНЕНИЮ МОЗАИЧНЫХ РАБОТ ИЗ ДЕРЕВА
(В ТЕХНИКЕ МАРКЕТРИ) (,3
Ч то необходимо для работы —
Из чего выполняют мозаику 74
ЗНАКОМСТВО С ОРНАМЕНТОМ, КОМПОЗИЦИЕЙ, ЦВЕТОМ 82
Орнаменз . —
Композиция 90
Рисунок 93
Цвет 96
ВЫПОЛНЕНИЕ МОЗАИЧНЫХ РАБОТ 101
Техника выполнения маркетри . 103
Начальный этап работы . . 109
Способы набора мозаики 113
Выполнение орнаментальных композиций 119
Сюжетный набор 124
157
Меликсегян А. С.
М47 Юному любшслю мозаики: Кн. для учащихся. — М.:
Просвещение, 1979. — 158 с., ил., 8 л. ил.
Книга адресована учащимся средне!о и старшею школьною iiojpacia. В пси расска-
1ывае1ся об одном hi ciapciiiiiHX и увлекательных видов художественною mop’ieciBa
МО HI И КС.
Лвюр hjjkomhi с исюриси раиипия моыическо!о искусе им, с рашинными видами
моншки (и» стекла, и» камня, дерева, лисн.св н I. д.).
Основное моею в кише огнодтся icxiihkc нынолнеТТия моншки н< дерева.
м
60601-783
103(03)—7М
274-1979
4306021900
1,1,К 85.144
74
Таблица 1.
Космонавт. Мозаина из смальты. (Художник
Ю. К. Королев.)
Таблица 2.
Фрагмент смальтовой мозаини на здании Боро-
динской панорамы. (Художник Б. А. Тальберг.)
Таблица 3.
М. И. Кутузов. Фрагмент смальтовой мозаики
на здании Бородинской панорамы. (Художник
Б. А. Тальберг.)
Таблица 4.
Текстура древесины.
Таблица 5.
Порони древесины, используемые в мозаине.
Таблица 6.
Замой в горах Кавказа. Марнетри. (И. Ф. Алек-
сандров.)
Таблица 7.
На севере. Маркетри.
Таблица 8.
Геологи. Мозаика из соломы.
Таблица 9.
Караван. Мозаина из соломы.
Таблица 10.
Верный друг. Маркетри.
Таблица 11 .
Иван да Марья. Мозаина из соломы.
Таблица 1 2.
Подводное царство. Марнетри. (В. А. Маслен-
ников.)
Таблица 13
Сережа. Мозаика из лепестков и Сашенька. Мозаика из соломы,
листьев. ( Н. И. Алексеевский.) (Л. Н. Костромининова.)
Клоунада. Марнетри. (В. А. Масленников.)
Таблица 14.
Гаяночна. Мозаина из
гальни'. (А. Петросян.)
Мозаина из соломы.
РАЗЛОЖЕНИЕ БЕЛОГО ПУЧКА
ОСНОВНЫХ ЦВЕТОВ
Таблица 15.
Цветовой круг.
Таблица 16.
Витражи собора в Бурже (Франция, XIII в.).
40 к.