Автор: Ковалева Т.В.
Теги: оформление интерьера декоративно прикладное искусство искусствоведение декоративное искусство
ISBN: 978-5-6041940-1-0
Год: 2018
Текст
МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
_______________________
федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего образования
«САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ
ХУДОЖЕСТВЕННО-ПРОМЫШЛЕННАЯ
АКАДЕМИЯ ИМЕНИ А. Л. ШТИГЛИЦА»
кафедра искусствоведения
Т. В. Ковалева
ИСТОРИЯ ИСКУССТВА ИНТЕРЬЕРА
УЧЕБНОЕ ПОСОБИЕ
для направления подготовки
50.03.04 – Теория и история искусств
для специальности
54.05.01 – Монументально-декоративное искусство
(квалификация – художник-проектировщик интерьера)
Санкт-Петербург
2018
УДК 747(075.8)
ББК 85.128.73
К56
Рецензенты:
Габриэль Галина Николаевна — заведующая кафедрой искусствоведения
Санкт-Петербургского государственного института культуры, кандидат
искусствоведения, доцент, член Союза художников России, член
Общероссийской общественной организации историков искусства и
художественных критиков (АИС);
Ширинкин Олег Владимирович — заведующий кафедрой интерьера и
оборудования
Санкт-Петербургской
государственной
художественнопромышленной академии им. А. Л. Штиглица, профессор, член Союза
художников России.
Рекомендовано Редакционно-издательским советом Санкт-Петербургской
государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица
в качестве учебного пособия для обучающихся по направлению подготовки
50.03.04 – Теория и история искусств, 50.03.01 – Искусства и гуманитарные
науки, по специальности 54.05.01 – Монументально-декоративное искусство
(интерьер).
К56
Ковалева, Т. В.
История искусства интерьера: учеб. пособие / Т. В. Ковалева; СанктПетербургская
государственная
художественно-промышленная
академия имени А. Л. Штиглица. — Санкт-Петербург: СПГХПА
им. А. Л. Штиглица, 2018. — 224 с.: ил.
ISBN 978-5-6041940-1-0
Учебное пособие по дисциплине «История искусства интерьера»
подготовлено для обучающихся в СПГХПА им. А. Л. Штиглица по
направлению подготовки «Теория и история искусств», «Искусства и
гуманитарные науки» и по специальности «Монументально-декоративное
искусство (художественное проектирование интерьера)». Пособие знакомит
студентов с основными разделами и темами дисциплины, содержит
методические рекомендации по подготовке к семинарам, текущему и
промежуточному контролю успеваемости.
ISBN 978-5-6041940-1-0
СПГХПА им. А. Л. Штиглица
Ковалева Т. В., 2018
2
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………......
5
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ................................................
9
РАЗДЕЛ I. ИНТЕРЬЕР ДРЕВНЕГО ВОСТОКА
И АНТИЧНОСТИ………………………….......................................................... 9
Тема 1. Дворцовый интерьер Древнего Египта и Передней Азии...................... 9
Тема 2. Интерьер Древней Греции......................................................................... 11
Тема 3. Жилой интерьер Древнего Рима............................................................... 13
РАЗДЕЛ II. ИНТЕРЬЕР СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
И ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ................................................................................
Тема 4. Светский интерьер Византии....................................................................
Тема 5. Средневековый интерьер стран Западной Европы.................................
Тема 6. Интерьеры построек Древней Руси..........................................................
Тема 7. Интерьер Ренессанса..................................................................................
РАЗДЕЛ III. ИСКУССТВО ИНТЕРЬЕРА НОВОГО ВРЕМЕНИ................
Тема 8. Пластическая выразительность и декоративные особенности
интерьера барокко и рококо....................................................................................
Тема 9. Каноны классицизма в искусстве интерьера...........................................
Тема 10. Тенденции романтизма в дворцовом и жилом интерьере....................
Тема 11. Интерьер эпохи историзма: основа творческого метода......................
Тема 12. Антиэклектическое движение в искусстве интерьера
середины XIX – начала XX вв................................................................................
РАЗДЕЛ IV. ИСКУССТВО И ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА
НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ...................................................................................
Тема 13. Становление модернистских и авангардистских течений
в искусстве интерьера..............................................................................................
Тема 14. Творческая практика интерьера конструктивизма................................
Тема 15. Декоративный аспект в интерьере 1920–1930-х гг. .............................
Тема 16. Тенденции рационализма в искусстве и дизайне интерьера
послевоенных десятилетий.....................................................................................
Тема 17. Эстетика постмодернизма в дизайне интерьера....................................
Тема 18. Интерьер на рубеже XX–XXI вв.
как часть мировой художественной культуры......................................................
16
16
18
20
24
27
27
32
36
39
41
45
45
48
51
54
57
60
ЗАКЛЮЧЕНИЕ...................................................................................................... 63
3
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ.................................................
а) Методические рекомендации по подготовке
к практическим занятиям (семинарам).................................................................
б) Методические рекомендации по организации
самостоятельной работы..........................................................................................
в) Перечень документальных фильмов,
рекомендованных для практических занятий (семинаров)
и самостоятельных просмотров..............................................................................
ФОНД ОЦЕНОЧНЫХ СРЕДСТВ
ДЛЯ ТЕКУЩЕГО КОНТРОЛЯ УСПЕВАЕМОСТИ
И ПРОМЕЖУТОЧНОЙ АТТЕСТАЦИИ..........................................................
а) Примерные контрольные вопросы.....................................................................
б) Примерные темы для подготовки докладов......................................................
в) Перечень вопросов к зачету................................................................................
г) Перечень вопросов к экзамену............................................................................
64
64
66
67
70
70
72
75
76
СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
И ДРУГИХ ИНФОРМАЦИОННЫХ ИСТОЧНИКОВ................................... 77
а) Основная литература........................................................................................... 77
б) Дополнительная литература............................................................................... 77
в) Базы данных, информационно-справочные и поисковые системы................ 106
СЛОВАРЬ. ЖИЛОЙ ИНТЕРЬЕР:
ИСТОРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ, ФУНКЦИЯ И УБРАНСТВО......................... 108
ИЛЛЮСТРАЦИИ.................................................................................................. 149
а) Список иллюстраций........................................................................................... 149
б) Иллюстрации…………………………………………………………………… 158
4
ВВЕДЕНИЕ
Учебное пособие по дисциплине «История искусства интерьера»
разработана для студентов направления подготовки «Теория и история
искусства»
и
специальности
«Монументально-декоративное
искусство
(художественное проектирование интерьера)» и посвящена изучению истории
интерьера от древних времен до настоящего времени.
Актуальность изучения искусства интерьера может быть обоснована тем,
что
современные
художники,
архитекторы,
дизайнеры
обращаются
к
историческому интерьеру, деталям его убранства и принципам организации,
особое значение в их художественной практике приобретает способность
«вникать в исторический материал, синтезировать в своем творчестве уже
существующие в культуре эстетические и художественные решения»1. Выбирая
художественные формы из всего накопленного ранее опыта, художники
переосмысливают их, привлекая для создания новых произведений, и в этом —
суть одного из главных принципов современного искусства. Художественная
среда
интерьера
всегда
стремилась
стать
органичным
продолжением
«пространства» и «времени» своей эпохи. Поэтому для будущих искусствоведов
и художников по проектированию интерьера важным становится изучение
истории искусства интерьера как сложного комплексного «жанра», неразрывно
связанного
с
архитектурой,
а
также
монументально-декоративным
и
декоративно-прикладным искусством и дизайном.
Интерьер — внутреннее пространство архитектурного сооружения,
образующее
в
совокупности
с
объемно-пространственной
структурой
искусственно созданную среду обитания человека. Природа интерьера сложна,
1
Шехтер Т. Е. Неофициальное искусство Петербурга (Ленинграда) как явление культуры второй половины XX
века. – СПб., 1995, с. 85.
5
весь комплекс этого явления можно определить как производное двух основных
составляющих.
К
первой
составляющей
относят
пространственно-
планировочную структуру и те композиционно-конструктивные элементы,
которые проектируются одновременно с внешним объемом здания (лестницы,
ниши, подиумы, оконные и дверные проемы и т. п.). Ко второй составляющей
причисляют весь предметный мир: мебель, зеркала, освещение, декор стен,
пола, текстильное убранство и т. д. И все-таки интерьер — проблема, в первую
очередь, архитектурная: «Архитектор, по крайней мере, с того момента, когда
стало фактом архитектурное проектирование в современном смысле слова, был
всегда
занят
оформлением
интерьеров.
Достаточно
вспомнить,
что
Микеланджело не только строит библиотеку Медичи, но и проектирует для нее
лавки-пюпитры. «…Когда В. Орта создает утонченный ансамбль мебели и
деталей декора в брюссельском отеле Этвельде, …а Ф.-Л. Райт свою систему
конторского оборудования для здания компании «Ларкин» в Буффало или отеля
«Империал» в Токио, перед нами все та же добротная традиция»2.
Цель дисциплины — сформировать компетенции обучающегося в
области истории искусства интерьера; рассмотреть ключевые проблемы
архитектурно-художественного формообразования интерьера в единстве всех
составляющих; выявить основные композиционные принципы и приемы
декоративного убранства эстетически осмысленного внутреннего пространства
архитектурных сооружений различных художественных эпох.
Задачи дисциплины: рассмотреть ключевые проблемы художественного
формообразования интерьеров Древнего Востока и Античности; изучить
основные модели решений и средств художественной выразительности
предметно-пространственной среды интерьеров Средневековья и Возрождения;
познакомить студентов с выдающимися произведениями искусства интерьера
Нового времени, показать основные этапы становления архитектурных
2
Глазычев В. Л. Ле Корбюзье и дизайн XX века // Де Фуско Р. Ле Корбюзье – дизайнер. Мебель, 1929. Пер. с ит.
и англ. – М., Сов. Художник, 1986, с. 4.
6
традиций,
а
также
выявить
композиционные
принципы
и
средства
художественной выразительности интерьера различных художественных стилей
и авторских почерков; рассмотреть основные концепции художественного
проектирования интерьера Новейшего времени через знакомство с обширным
материалом по архитектурно-художественной практике и творчеством ведущих
архитекторов, художников по проектированию интерьера и дизайнеров.
Принципу хронологической последовательности событий уделяется
основное внимание, такой подход помогает формированию целостного
представления о многообразии явлений в искусстве интерьера. Доминантой
изучения выступают художественные проблемы искусства интерьера Западной
Европы и России, но истоки их развития раскрываются через знакомство с
дворцовым интерьером Древнего Египта, Передней Азии, жилым интерьером
Древней Греции и Древнего Рима.
Дальнейшее изучение основных этапов становления и развития
архитектурных
и
художественных
традиций
западноевропейской
и
отечественной школ в искусстве интерьера связано с эпохами Средневековья и
Возрождения, Нового и Новейшего времени. Основное внимание уделяется
рассмотрению первостепенных композиционных принципов формирования
художественного
пространства
выразительности,
наиболее
интерьера
ярко
и
применяемых
характеризующих
ту
средств
или
иную
художественную эпоху, стиль, направление или творческий почерк автора.
Хронологические рамки изучаемого материала распространяются до
конца ХХ — начала XXI века включительно, когда концепции проектирования
интерьера растворились в «новом эклектизме», когда «…сам термин «стиль»,
служащий инструментом классификации исторического материала, …получил
некую амбивалентность (более корректно говорить о динамичных творческих
направлениях, не застывающих в качественной завершенности). Подвижность
направлений подчеркивается сменой эстетических предпочтений, подобно моде
7
получающих международное распространение»3. Этот тезис готовы подтвердить
стиль «лофт», стиль «кантри», «английский стиль», «японский стиль» и другие
«декорационные стили» в антологии современного интерьера.
Круг источников по исследуемой теме достаточно широк: подлинные
интерьеры, графические материалы, фотографии, литературные источники и др.
Предложенный
список
дополнительной
литературы
предназначен
для
углубленного изучения истории интерьера и подготовки к практическим
(семинарским) занятиям. Для семинарских занятий и самостоятельных
просмотров рекомендованы документальные видеофильмы по изучаемым
темам.
Учебное пособие содержит словарь, в котором представлены жилые
интерьеры в исторической ретроспективе, их функции и средства убранства в те
или иные исторические периоды. Иллюстративный материал отражает самые
яркие страницы истории искусства интерьера.
3
Иконников А. В. Архитектура XX века. Утопии и реальность. Издание в двух томах. Т. I. – М.: ПрогрессТрадиция, 2001, с. 13.
8
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
РАЗДЕЛ I. ИНТЕРЬЕР ДРЕВНЕГО ВОСТОКА И АНТИЧНОСТИ
Тема 1. Дворцовый интерьер Древнего Египта и Передней Азии
Египет. Архитектура как ведущий вид искусства. Первичность решения
главнейших художественных проблем: образа зданий, монументальности,
пропорций и ритмов. Строительные материалы и конструктивные системы в
Древнем Египте. Канонизация художественных образов и средств. Единство
архитектурных приемов организации пространства в храмовом и дворцовом
интерьере. Постройки Нового царства: дворцы, городские усадьбы и дома.
«Дворовый» тип домов.
Особенности убранства Большого Дворца в Амарне (XV–XIV вв. до
н. э.) — обширного архитектурного комплекса, состоящего из парадной и
приватной
частей.
Техника
врезного
рельефа.
Система
распределения
изображений на стенах: логическая последовательность развития сюжетов и
симметрия их размещения. Мебель в дворцовом интерьере. Интарсия как
частный случай инкрустации. Открытие сокровищ гробницы Тутанхамона:
предметы жилого интерьера.
Реконструкция зала во дворце в Мединет-Абу
(вт. пол. XIV – нач. XI вв. до н. э.)
9
Двуречье.
Особенности
природных
условий
Передней
Азии.
Строительство на террасах. Сложение формы, плана, конструкции перекрытий в
архитектуре жилья, а также характер убранства фасадов и интерьеров. Кирпич
как
модуль,
определивший
специфичность
архитектурных
сооружений,
характер пропорциональных связей. Свод как древнейшая строительная
конструкция. Художественные основы композиции дворцовых комплексов
Двуречья. Дворец правителя Ашнуннака (XXII в. до н. э.), дворец правителя
Мари (XVIII в. до н. э.), дворец-храм царя Капары (нач. 1 тыс. до н. э.). Рельеф и
круглая скульптура как вид декора фасадов и интерьеров.
Ассирия
и
Вавилон.
Строительство
дворцов.
Дворец
Ашшурнасирапала II в Кальху (884–859 гг. до н. э.), дворец Саргона II в ДурШаррукине (712–707 гг. до н. э.), дворец Навуходоносора в Вавилоне (VII–
VI вв.
до
н. э.).
Регулярный
характер
планировочной
структуры
репрезентативных дворцовых помещений. Цветная керамическая облицовка,
круглая скульптура, рельефные ортостаты. Уникальные свидетельства древних
историков и археологов-первооткрывателей.
Древняя
Персия.
Официальное
придворное
искусство
правления
династии Ахеменидов. Грандиозное по масштабам дворцовое строительство.
Дворцы-крепости Персеполя (VI–IV вв. до н. э.), дворец в Сузах (VI–IV вв. до
н. э.). Оригинальные черты иранского дворцового интерьера. Пышность
скульптурного оформления как олицетворение мощи государства и его
правителей.
Дворец в Ашнунаке
(XXII в. до н. э.). Реконструкция.
10
Тема 2. Интерьер Древней Греции
Крит: архитектурно-стилистические особенности дворцов в Кноссе,
Фесте, Закросе, Маллии (XXII–XVI вв. до н. э.). Продиктованная ландшафтом
асимметрия расположения помещений разной величины и назначения на
разноэтажных уровнях вокруг открытого двора. Пропорции внутренних покоев.
Система световых колодцев. Деревянные расширяющиеся кверху колонны на
каменных базах. Убранство парадных помещений: облицовка из алебастра,
росписи. Дома островов Эгейского моря. Период «новых» дворцов на о. Фера
(Санторин). Фрески.
Микены. Крепости и дворцы материковой прагреческой культуры:
Тиринф, Пилос (XV–XII вв. до н. э.). Мегарон как ядро композиционного
решения микенских комплексов, основа планировочной схемы древнего
жилища.
Древняя
Греция.
Принцип
рациональный
планировки
городов,
разработанный архитектором Гипподаном. Синтез искусств. Архитектурные
ордеры. Реконструкция застройки центральной части г. Приены (IV в. до н. э.).
Рационализм планировки отдельного дома с замкнутым периметральным
контуром. Эволюция планировок жилого дома.
План Кносского дворца (XX–XVI вв. до н. э.).
Среднеминойский или дворцовый период Крито-Микенской
культуры (XXII–XVI вв. до н. э.).
11
План Дворца в Фесте на острове Крит
(XX–XVIIвв. до н. э.).
Пастадный дом — ранний тип жилого древнегреческого дома. Деление
на мужскую и женскую половины. Пастада, андрон, ойкос — основа
пространственной композиции жилых помещений. Предметы обстановки и
убранства интерьера. Реконструкция жилого дома в Приене (IV в. до н. э.),
жилого квартала города Олинфа (V–IV вв. до н. э.).
Перистильный дом — поздний тип жилого древнегреческого дома,
сохраняющий в целом планировочный принцип пастадного дома, но главной
отличительной особенностью планировки которого становится перистиль —
двор, со всех четырех сторон окруженный колоннадой с прирастающими к нему
остальными помещениями. Дом Трезубца на о. Делос (II в. до н. э.). Феномен
эллинизма и забота об украшенности быта. Оригинальные техники убранства.
Галечные мозаики Пергама и Пеллы (III–II вв. до н. э.). Популярные мотивы и
сюжеты изображений.
Планировочная схема мегарона – парадного
прямоугольного зала с большим круглым очагом
посередине. Наличие мегарона характерно для
композиционного решения микенских комплексов
Планировочная схема
раннего типа жилого древнегреческого дома –
пастадного
План и реконструкция
древнегреческого пастадного дома
в Приене (III–II вв. до н. э.)
12
Тема 3. Жилой интерьер Древнего Рима
Этрурия. Загадка культуры этрусков. Древние города. Перпендикулярная
планировка этрусских городов Кумы (VII в. до н. э.), Морцаботто (VI в. до н. э.).
Греческие влияния в системе планировки и оригинальный декор
этрусских
жилищ
(V в. до н. э.).
Терракотовая
пластика.
Декоративные
особенности архитектурного убранства, закономерности тосканского ордера.
Терракотовые урны — модели домов. Модель дома из Кьюзи (V – нач. IV вв. до
н. э.). Руины этрусского дома из Вульчи (I в. до н. э.). «Верхний дом» на Поджо
Чивитат (600–530 гг. до н. э.).
Погребальная архитектура этрусков — имитация интерьеров жилых
домов со всей их обстановкой и утварью. Изысканные интерьеры в
натуральную величину жилых комнат в круглых курганах некрополей
Бандитаччья в Черветери и Монтероцци в Тарквиниях (VII–VI вв. до н. э.).
Древний Рим. Утилитарность мышления римлян. Новые строительные
материалы, техника и технологии в архитектуре и интерьере. Бетон и
возможность
возведения
большепролетных
конструкций
и
сводчатых
перекрытий. «Новые» архитектурные формы в объемно-пространственной
композиции жилого здания. «Лепная» архитектура Древнего Рима.
Рисунок на троне из Веруккио
с изображением женщин
внутри этрусского строения
План погребального кургана в Черветери
(VII в. до н. э.). Устройство усыпальниц с
множеством отсеков внутри как отражение
устройства помещений жилища
13
План гробницы щитов и кресел
(VI в. до н. э.). Некрополь
Бандитаччья в Черветери
Иерархическая система типов жилых построек. Инсула, домус, вилла:
композиционные особенности. Планировочные вариации квартир парадных
этажей многоквартирных домов. Инсула на улице Джулио Романо в Риме,
инсула Дианы в Остии (сер. I в. н. э.) и др. Жесткая композиционнопланировочная структура римского домуса: влияния этрусских и греческих
традиций на формирование жилого пространства.
Стандартное
расположение
комнат
и
конформизм
места
по
Квинтилиану. Атриумный и атриумно-перистильный типы планировки домуса.
Дом Серебряной свадьбы в Помпеях (I в. до н. э.), Дом Саннатика в
Геркулануме
и
др.
композиционные
особенности.
Вилла
как
архитектурно-парковый ансамбль Древнего Мира. Вилла Папирусов в
Геркулануме, вилла Адриана в Тиволи (125–135 гг. н. э.) и др. Дворец
Диоклетиана в Солоне (г. Сплит) — пример оборонительного сооружения III в.
н. э.
Трактат Витрувия «Об архитектуре» как литературный источник по
строительству жилья. Искусство интерьера римских провинций.
Типы римского домуса: атриумный и атриумно-перистильный.
План, разрез, аксонометрия
14
Своеобразие художественной системы убранства жилых сооружений
Древнего Рима. Классический ордер в жилой архитектуре. Стукковые рельефы.
Дом близ виллы Фарнезина в Риме (30–25 гг. до н. э.). Напольные мозаичные
композиции. Дом танцующего Фавна в Помпеях (II в. до н. э.), Дом Прокула,
Дом Менандра и др.
Загадки техники античной стенной живописи. Фреска и энкаустика.
Классификация «стилей помпейских росписей» по Витрувию. Первый или
инкрустационный стиль: Дом Луция Цея Второго (II–I вв. до н. э.), Второй или
архитектурно-перспективный стиль: Вилла Мистерий (к. II в. до н. э. – I в. н. э.),
Дом Садовода (I в. до н. э.), Вилла в Боскореале (ок. 50 г. до н. э.), Третий или
канделяберный стиль: Дом Марка Лукреция Фронтина (до 79 г. н. э.), Дом
Веттиев (ок. 15 г. до. н. э. – I в. н. э.), Четвертый или орнаментальный: Золотой
Дом Нерона в Риме (64–68 гг. н. э.) и др.
План Виллы Мистерий в Помпеях (к. II в. до н. э. – I в. н. э.).
Фрагмент плана Золотого дома Нерона в Риме (64–68 гг. н. э.)
15
РАЗДЕЛ II. ИНТЕРЬЕР СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
И ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
Тема 4. Светский интерьер Византии
Роль античного наследия и восточного влияния в архитектуре Византии.
Константинополь
как
ведущий
культурный
и
художественный
центр
Средневековья. Типы городских жилых сооружений: многоэтажные здания,
особняки. Планировка городских особняков: развитие античной традиции.
Основные средства архитектурно-художественной выразительности в
композиции
жилых
интерьеров
(VI–IX вв.).
Синтез
римских
обычаев
организации жилых пространств, конструктивной рациональности и восточной
роскоши в византийском интерьере: элементы античных ордеров, полихромные
мраморные облицовки, цветные изразцы, деревянные панели, декоративные
ткани. Мозаика из смальты: технологические особенности. Тематика и сюжеты
изображений. Типы растительных и геометрических орнаментов.
Дворец Диоклетиана в Солоне (г. Сплит, нач. IV в.)
16
Изысканная роскошь дворцов византийских владык. «Священные
палаты»
Большого
императорского
дворца
в
Константинополе.
Роль
христианской культуры в приемах декорирования дворцового интерьера.
Разительный контраст между украшением интерьеров и скромностью убранства
фасадов зданий. Особенность планировки и оригинальность декора парадных
покоев: Медный дом, Мраморная галерея, Тронный зал, София, Зал Двенадцати
лож, Хризотриклиний, Императорская опочивальня, Порфировый зал и другие
интерьеры, предназначенные для пышных придворных театрализованных
церемоний.
Проблема символа в убранстве дворцового
византийского
интерьера.
Изображения парадных интерьеров дворца Теодориха на мозаике VI в. в
храме Апполинария Нового в Равенне. Особенности декорирования текстиля
для интерьера. Образцы византийской мебели: трон епископа Равенны
Максимиана (IV в.), трон императора Юстина II (VI в.).
Влияние византийского искусства на убранство западноевропейского
интерьера Средневековья. Каролингские интерьеры (Палатинская капелла
Каролингов, VIII в.). Королевский дворец в Палермо (1170-е). Дворцовый
комплекс Альгамбра в Гранаде (1309, 1354) и др.
17
Тема 5. Средневековый интерьер стран Западной Европы
Романский период. Жилые сооружения раннего Средневековья, их
устройство и убранство. Башни-донжоны и дома-крепости. Донжон в Удане и
«Тур Сезар» в Провене (Франция, XII в.), жилые башни г. Сан-Джиминьяно
(Тоскана, XII–XIII вв.), «Бамбургская башня» (третья четверть XIII в.).
Композиционная структура ансамбля замка, значение двойственной
функции сооружения. Замок Жизор (Эр, Нормандия, 1096), Замок Рибовиль
(Уильрихсбург, Германия, XII–XIII вв.), Замок Фенис (Валь-д’Аоста, Италия,
XIVв.) и др. Функция феодальных залов, их убранство. Большой зал или зал
Штатов в замке Блуа на Луаре (начало XIII в.). Светские и религиозные сюжеты
стенных росписей в жилых интерьерах.
Дворец как тип романской светской архитектуры. Императорский дворец
(Гослар, Германия, XI–XIII вв., реконструкция 1868–1879), Епископский дворец
(Осер, Франция, 1120–1125), Латеранский дворец в Риме: (1215–1232 гг., при
участии мастеров семейства Вассалето) и др. Папский дворец в Авиньоне
(1334–1352).
Городские дома романского средневековья. Планировки и убранство.
Жилой дом семейства Граноле в Сент-Антонене, Франция (вторая четверть
XII в.). Дом в Вероне (XIII в.). Значение конструктивных элементов в
художественном решении интерьера. Встроенные предметы обстановки.
Мебель романская.
Конструкция свода в интерьерах романского периода
18
Готический период. Городская жизнь и новые типы зданий. Новая
конструктивная схема храмового зодчества в светских постройках позднего
средневековья. Дворец великого магистра в Мариенбурге (Польша, XIII–
XIV вв.) Конструктивные особенности различных типов жилых городских
построек. Готические дворцы: дом Жака Кёра в Бурже (XV в.), дворец
Альбрехтсбург (арх. Арнольд из Вестфалии, 1470-е), Грацкий замок (Германия,
ок. 1500 г.). Фахверк как распространенная каркасная система в архитектуре
бюргерского дома. Парадные залы и их убранство. Декоративные доминанты в
интерьерах позднего средневековья. Замок Пенсхёрст-Плейс (Англия, 1335),
Герцогский дворец в Пуатье (Франция, перестройка XIV в., Ги де Даммартен),
Зал Владислава в Праге (Чехия, 1490–1502), палаццо Даванцатти во Флоренции
(нач. XIV в.), Замок Хоэнзальцбург (Австрия, 1495–1519) и др.
Корпусная мебель в светском интерьере. Средневековая живопись и
книжная миниатюра как источниковедческая база по убранству жилого
интерьера: Херман Том Ринг «Благовещение» (1594), Флемальский мастер
(Робер Кампен) «Меродский триптих» (1425–1428), Часослов маршала Бусико
(XIV в.). Феномен «венецианской готики». Палаццо дожей (810, перестр. XII в.),
Фондако деи Турки (XII в.) — пример венецианско-византийской архитектуры.
Ка Фоскари (1429), Ка д’Оро — Золотой дворец – (арх. Д. Буон и Б. Буон, декор.
М. Раверти, 1421–1436), Ка Дарио (арх. Дж. Дарио, 1487) и др.
Зал для аудиенций. Замок Карлштейн.
Прага (арх. М. фон Аррас, XIV в.)
Масверк – ажурная каменная работа
19
Тема 6. Интерьеры построек Древней Руси
Народное
деревянное
зодчество:
конструктивно-технические
особенности древнерусской архитектуры и условия формирования внутреннего
пространства. Жилые сооружения восточных славян IX–XI вв. Раскопки в
Монастырище (Украина, VIII–IX вв.). Городище на Дону близ с. Боршева (IX–
X вв.). Постройки в Старой Ладоге в IX–X вв.. Типы формы и планировки
крестьянского жилого дома: брус, глаголь, кошель.
Изба-четырехстенок
Изба-пятистенок
Изба-шестистенок
Схема и план одной из основных форм крестьянского жилого дома: «брус»
Основа принципа народной архитектуры: неповторимость каждого
сооружения при повторяемости элементов: четырехстенок в с. Ястреблево
Вологодской губернии (нач. XIX в.), пятистенок в с. Брусенец Вологодской
области (XVIII в.), шестистенок Н. Локшиной в с. Таратино Архангельской
области (нач. XIX в.). Дом Нестора Михайловича Ошевнева (1876) из деревни
Ошевнево и дом Елизарова (XIX в.) из деревни Середка в Заонежье.
Реконструкция интерьера крестьянского жилища
20
Дворец в селе Коломенское под Москвой (мастера: плотничий староста С. Петров и плотник И. М. Стрелец,
1667–1671; частичн. перестройка С .Дементьев,1681).
План первого этажа (нижнее житье), план второго этажа (верхнее житье).
В составе дворца было семь хором (царя, царицы, царевича, четырёх царевен).
21
Деревянное
и
каменное
зодчество
Московского
государства.
Свидетельства иностранных путешественников о строениях Москвы XVI–
XVII вв.
Городские
деревянные
пропорционирования.
Хоромы
дома,
в
усадьбы
Москве
и
хоромы.
(XVII в.
Проблема
реконструкция
Ю. П. Спегальского), хоромы дьячего двора в Олонце (XVII в., реконструкция
М. И. Мильчика, Ю. С. Ушакова), хоромы Строгановых в Сольвычегорске
(1565, рис. Афанасия Чудинова, 1793). Летний дворец Алексея Михайловича в
селе Коломенское под Москвой (С. Петров, И. Михайлов, 1667–1668, 1671).
Комплекс жилой среды: пространственная и композиционная организация.
Асимметрия как художественный приём, продиктованный функцией частей
здания. Специфика убранства интерьеров.
Традиции
каменного
«палатного»
зодчества
XV–XVII вв.
Репрезентативные палаты: кирпичная палата княжеского дворца в Угличе
(конец XV в.), Грановитая палата Московского Кремля (арх. М. Фрязин и
П. А. Солари, 1487–1491) и др. Палаты-дворцы. Свободное воплощение в камне
народных архитектурных элементов и дальнейшее их развитие. Теремной
дворец Московского Кремля (зодч. Б. Огурцов, Т. Шарутин, Л. Ушаков,
А. Константинов, 1635–1636); новые черты в гражданском зодчестве. Палаты
бояр Романовых в Зарядье (XV–XVII вв.), палаты думского дьяка Аверкия
Кириллова (1657), палаты Юсуповых в Большом Харитоньевском пер. в Москве
(конец XVII в.) и др.
Грановитая палата Московского Кремля
(арх. Марко Фрязин и Пьетро Антонио
Солари, 1487–1491 гг.). План.
Теремной дворец Московского Кремля.
План жилого этажа (каменных дел подмастерья: Б. Огурцов,
Т. Шарутин, Л. Ушаков, А. Константинов, 1635–1636 гг.).
22
Кирпичные дома: устройство внутренних пространств. Дом Лапина в
Пскове (середина XVII в.), дом Сапожникова (Ершова) в Гороховце (70–80-е
XVII в.), дом в Зарядьевском пер. в Москве (конец XVII в.) и др.
«Нарышкинское барокко»: роль национальных и западноевропейских
источников его формирования. Переход к более регулярной компактной
композиции и центрально-осевому построению архитектурных объемов.
Московские палаты конца XVII в. по заказу сторонников европейской моды:
палаты В. В. Голицына (1689), палаты боярина И. Б. Троекурова (XVI —
середина XVII вв.), палаты Волкова (вторая половина XVII в.), Лефортовский
дворец на Яузе («каменного дела художник» Д. Аксамитов, 1697–1699) и др.
Дом Лапина в Пскове (сер. XVII в.)
Дворцовый фасад, разрез, план второго этажа
Дом Сапожникова (Ершова) в Гороховце (70–80-е гг. XVII в.).
План, столовая палата
23
Тема 7. Интерьер Ренессанса
Италия. Изменение типа городского здания: палаццо как новый тип
городской жилой постройки. Характерные особенности новых сооружений
Флоренции:
палаццо
Ф. Брунеллески
(?),
Медичи-Риккарди
1444–1460),
(арх.
палаццо
Микелоццо
Строцци
(арх.
по
проекту
Б. да Майано,
Д. да Сангалло, С. Кронака, 1489–1504) и др. Палаццо Ручеллаи (арх.
Б. Росселино
по
проекту
Л. Б. Альберти,
1446–1461):
метафоричность
использования ордера.
Развитие региональных школ. Милан: проекты идеального города
Филарете (арх. А. Аверлино) и Л. Да Винчи, палаццо Диаманти в Ферраре (арх.
Б. Россетти, ок. 1492–1503) и др. Рим: палаццо Каприни или дом Рафаэля (арх.
Браманте, после 1501), палаццо Фарнезе «Куб» (1534–1546, арх. А. да Сангалло
Младший; 1546, Микеланджело; 1589, Виньола, Дж. Делла Порта) и др.
Венеция: палаццо Корнер делла Ка Гранда в Сан-Маурицио (арх. Я. Сансовино,
1537, Скамоцци, 1561), палаццо Барбариго делла Террацца (арх. Б. Контин,
1568–1569) и др.
Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции
(арх. Микелоццо по проекту Ф. Брунеллески (?),
1444–1460)
Палаццо Фарнезе в Риме – «Куб»
(арх. А. да Сангалло Мл.,1534–1546; Микеланджело,
1546; Виньола, Дж. делла Порта, 1589). План.
24
Рационализм художественного метода эпохи Возрождения в искусстве
интерьера. Новое понимание пространства. Теории и художественная практика
Ф. Брунеллески и Л.-Б. Альберти. Анфиладная планировка парадных залов:
применение на практике учения о линейной перспективе, теории о законах
гармонических числовых отношений, совершенных пропорций. Палаццо Дукале
в Урбино (арх. Л. да Лаурана при участии Л.-Б. Альберти, 1450), палаццо Питти
во Флоренции (арх. Ф. Брунеллески, 1458, арх. Б. Амманнати, 1560) и др.
Классицизм А. Палладио: вилла Фоскари или «Малконтента» (1559–1560),
вилла Альмерико или «Ротонда» (1570) и др. Использование элементов
античного храма в светской архитектуре, стилизация ордера, правильные
геометрические формы как основа архитектурных объемов сооружений.
Иллюзионистическая живопись в интерьере: палаццо Дукале в Мантуе
(жив. Мантенья, 1464–1475): Комната супругов; вилла Фарнезина в Риме (арх.
Б. Перуцци (?), 1505–1518, Рафаэль (?), 1509–1511): Зал перспектив (жив.
Б. Перуцци (1511–1515) и др.
Орнаментальная система «гротеск» в композиции интерьера. Вилла
Мадама (арх. Рафаэль, 1517–1518, 1525), лоджии Папского дворца в Ватикане
(арх. Рафаэль, 1517–1519) и др. Декоративный стукко: Джованни да Удине,
Золотая лестница (арх. Я. Сансовино, 1554, Скарпаньино, 1558) и Зал Коллегии
(арх. Антонио да Понте, 1574) палаццо дожей в Венеции.
Вилла Альмерико или «Ротонда» под Виченцой
(арх. А. Палладио 1570). План
25
Интарсия, майолика — популярные техники убранства интерьеров
итальянского Возрождения. Палаццо Монтефельтро в Губбио (декор. Ф. ди
Джорджио, Б. Понтелли, 1480–1482), палаццо Веккьо во Флоренции (арх.
Микелоццо, декоратор Дж. Вазари, 1540–1550) и др.
Франция. Итальянские влияния в западноевропейском интерьере XV–
XVI веков. Замки-дворцы долины Луары: Ле Плесси-Бурре (1470), Сент-Уан
(1505–1523).
Изменение
стилистики
оформления
интерьера
в
сторону
ренессансной традиции во время правления Франциска I (1515–1547): Азе-ле
Ридо (1518–1527), Шамбор (проект Леонардо да Винчи, 1519) и др. Придворный
характер культуры.
Новая декоративная система оформления интерьера: «французская
манера» или «Первая школа Фонтенбло». Интерьеры Замка Фонтенбло (декор.
Р. Фьорентино, Ф. Приматичо, 1533–1544): Галерея Франциска I, Лестница
Приматиччо и др. Иконографическая программа аллегорических росписей:
ориентация на известные мифологические сюжеты Античности. Вторая школа
Фонтенбло. «Умудренный и блестящий классицизм Мансара»: Мезон-Лаффит
(1642–1650).
Англия. Особенности развития ренессансных тенденций: Хемптон-Корт
(1530–1540-е), Ноул (1456), Хардуик-холл (1591–1597) и др.
Испания. Замок Эскориал (арх. Х.-Б. де Толедо, 1561–1563, Х.-Б. де
Эррера, 1563–1585) и др.
Замок на Луаре Шамбор (проект Леонардо да Винчи, 1517, строительство 1519–1537).
Гравюра Ж. А. дю Серсо (1576). План.
26
РАЗДЕЛ III. ИСКУССТВО ИНТЕРЬЕРА НОВОГО ВРЕМЕНИ
Тема 8. Пластическая выразительность и декоративные особенности
интерьера барокко и рококо
Барокко. Италия. Дворцы итальянского барокко — театры для
торжественных
действ:
эмоциональная
приподнятость,
контрасты,
преувеличения. Грандиозность архитектурных ансамблей. Сценографический
подход в архитектурном проектировании. Формирование общеевропейского
словаря проектирования интерьера, ансамблевость обстановки и убранства.
Перспективные
и
иллюзионистские
эффекты
монументально-
декоративной живописи: Палаццо Барберини в Риме (арх. К. Модерна,
Л. Бернини, Ф. Барромини, 1626–1629, жив. П. да Кортона, 1633–1639), Палаццо
Памфили в Риме (арх. Барромини, жив. П. да Кортона, 1650–1654), Палаццо
Колонна в Риме (арх. А. дель Гранде, Дж. Фонтана 1654–1667; декор.
Дж. П. Шор, Дж. Коли, Ф. Герарди, 1675–1678, 1703).
Охотничий дворец в Ступиниджи (арх. Ф. Юварра, 1729–1733),
Королевский дворец в Казерте (арх. Л. Ванвителли, 1752–1774).
Охотничий дворец в Спупиниджи
(арх. Ф. Юварра, 1729–1733). План
Замок Ховард
(арх. Д. Вэнбру, Н. Хоксмур, 1699–1712). План
27
Франция. Французский отель как новый тип городского частного
особняка. Отель Ламбер в Париже (арх. Л. Лево, 1640–1644, жив. Ш. Лебрен,
1654) — новые пространственные решения. Замок Во-ле-Виконт (арх. Л. Лево,
убранство интерьера Ш. Лебрен, сады А. Ленотр, 1655–1661) как прототип
Версаля. Особенности официального придворного стиля Людовика XIV:
программа убранства ансамбля Больших артаментов Планет в Версале (арх.
Л. Лево,
декор.
божественного
Ш. Лебрен,
присутствия
Ж.-А. Мансар,
светила
—
1677–1678)
Короля-Солнца.
как
метафора
Королевские
мануфактуры шпалер, зеркального стекла, «французский ордер». Салоны
Войны и Мира, Зеркальная галерея (арх. Ж.-А. Мансар, декор. Ш. Лебрен, 1687)
Англия. Стиль барокко в искусстве интерьера: Хемптон-корт (арх.
К. Рен, 1690–1696), Замок Ховард (арх. Д. Вэнбру, Н. Хоксмур, 1699–1712),
дворец Бленхейм (арх. Д. Вэнбру, Н. Хоксмур, 1705–1724).
Австрия и южнонемецкие земли. Дворец Шёнбрунн в Вене (арх.
И. Б. Фишер, Й. Э. Фишер фон Эрлах, Н. Пакасси, 1696, 1735), Верхний
Бельведер в Вене (арх. Лукас фон Гильдебрандт, 1721–1723), дворцовый
ансамбль
Цвингер
(арх.
М. Д. Пеппельман,
1711–1722),
резиденция
в
Вюрцбурге (арх. М. Велш, Л. Фон Гильдебрандт, 1720–1744, Б. Нойман, 1735,
жив. Дж.-Б. Тьеполо и лепн. А. Босси, 1750–1752). Лестничные залы Б. Ноймана
как «театры света».
Северная Европа. Влияние протестантизма на убранство жилого
интерьера. Замок Росенборг (1606–1634), Дворец Хет Ло (арх. Я. Роман, 1686) и
др.
Отель Ламбер в Париже
(арх. Л. Лево, 1640–1644,
жив. Ш. Лебрен, 1654)
Замок Во ле Виконт
(арх. Л. Лево, убранство интерьера Ш. Лебрен,
сады А. Ленотр, 1655–1661).
28
Рококо. Франция. Сложение стиля рококо в искусстве интерьера
Франции. Интерьеры рококо как убежища от строгих придворных ритуалов.
Мраморный Трианон (арх. Ж. Ардуэн-Мансар, при участии Р. де Котта, 1688–
1703). Приемная с «бычьим глазом» в Версале (арх. П. Лепотр, 1701).
«Ламбри».
Распространенные
мотивы
орнаментального
убранства
и
специфический колорит интерьеров рококо. Интерьеры эпохи регентства.
Строительство городских особняков с учетом новых требований к жилому
пространству: Отель Матиньон в Париже (арх. Ж. Куртон, 1724), отель Субиз
(арх. П.-А. Деламер, 1704, Ж. Бофранн, 1735) и др. «Стиль Людовика XV»:
Кабинет Часов в Версале (арх. Ж.-А. Габриэль, Ж. Верберкт 1738), апартаменты
дофина (декор. бр. Мартен, бр. Слодцы, 1755). Декоратор Ж. Берен. Мебель
Ш. Булля.
Пруссия и Бавария: потсдамское и мюнхенское рококо. Дворец
Шарлоттенбург (арх. Г. В. фон Кнобельсдорф, 1745), Сан-Суси (арх. Г. В. фон
Кнобельсдорф, 1748), Охотничьи замки Фалькенлюст и Амалиенбург (арх. Ф. де
Кювийе, 1728–1740; 1734–1739). Австрия. Техника рокайля в интерьерах«гротах» XVIII в. «Живописный жанр»: Комнаты Бергля во дворце Шёнбрунн в
Вене (арх. И. Б. Фишер, Й. Э. Фишер фон Эрлах, 1696, Н. Пакасси, 1735, декор.
Иоганн Бергль, 1769–1777). Англия. Коллекции дальневосточного фарфора в
дворцовом интерьере. «Шинуазри». Творчество Т. Чиппендейла.
Китайская гостиная принца Уэльского (декор. Т. Шератон, 1793)
29
Государственный характер стиля барокко в России и его национальная
специфика. Проблема формирования оригинального «петровского стиля»,
решающая роль — личные вкусы Петра с предпочтением голландского быта.
Творческое
формирование
освоение
нового
западноевропейского
искусства
и
его
художественного
связь
с
опыта,
отечественными
художественными традициями. Проекты первых «образцовых домов» в новой
столице для «подлых людей», для «зажиточных людей» и для «зело именитых
людей». Летний дворец Петра Великого (арх. Д. Трезини, 1710, А. Шлютер,
1714). «Петровское барокко» в интерьере: западноевропейские влияния и
национальные традиции. Палаты Светлейшего князя в Петербурге (арх.
Ф. Фонтана, И. Г. Шедель, 1710–1711).
Внутренние пространства и конструкции жилых зданий. Загородные
усадьбы и дворцово-парковые комплексы: Петергоф — дворец Монплезир (арх.
И. Ф. Браунштейн, Ж.-Б. Леблон, Н. Микетти, 1716–1722), дворец Марли (арх.
И.-Ф. Браунштейн, 1720–1723); Дворец в Ораниенбауме (арх. Г. Шедель,
И. Ф. Браунштейн, 1713–1725) и др.
Технические и декоративные новинки в архитектурной организации и
убранстве интерьера: генерал-архитектор Ж.-Б. Леблон. Устройство спален «пофранцузски».
Палаты А. Д. Меншикова в Петербурге
(арх. И. Г. Шедель, Ф. Фонтана, 1711–1716). План
Китайский дворец в Ораниенбауме
(арх. А. Ринальди, 1762–1768). План
30
«Растреллиевский» стиль как индивидуальное своеобразие творческой
манеры Ф. Б. Растрелли-Младшего и образец зрелого барокко в России.
Ведущая идея в архитектуре этого периода — идея абсолютизма — развитие
грандиозных по размаху дворцовых ансамблей. Дворцовый интерьер в
Петербурге: Большой дворец в Петергофе (перестройка 1746), Воронцовский
(1749–1757), Строгановский (1750–1754) и Зимний (1754–1762) дворцы в СанктПетербурге. Золотая анфилада Царскосельского дворца (перестройка 1749–
1750-е) как шедевр декоративного искусства: монументальность, пластическая
трактовка масс и форм, синтез архитектуры, живописи и скульптурного декора.
Орнаментика рококо. Техника рокайля: Розовый кабинет павильона
«Грот» в усадьбе Кусково (арх. Ф. Аргунов, декор. И. Фахт, М. Зимин, 1755–
1761).
Увлечение экзотикой и «шинуазри» в русском интерьере XVIII вв.:
Китайский дворец в Ораниенбауме (арх. А. Ринальди, 1762–1768). Паркеты —
шедевры
XVIII в.
Коллекции
дальневосточного
фарфора
в интерьерах
императорских резиденций. Западный и Восточный Китайские кабинеты
Большого Петергофского дворца (арх. Ж.-Б. Валлен-Деламот, 1763–1766).
31
Тема 9. Каноны классицизма в искусстве интерьера
Английское палладианство XVII–XVIII вв. как пролог неоклассицизма.
Уилтон-хауз (арх. И. Джонс, А. де Коз, 1632–1647), творчество К. Рена.
Неоклассицизм: канонизация античной классики как образца для
изучения и подражания. Публикации об археологических раскопках в Риме,
окрестностях
Неаполя
(документы,
зарисовки,
комментарии);
полемика
И.-И. Винкельмана и Д. Б. Пиранези. Неоклассицизм как провозглашение
рационального начала, торжества разума и логики над чувствами. Вилла
Берлингтон-хаус
(арх.
К. Кэмбелл,
1718–1719),
Чизвик-хаус
(авт.
Р. Б. Берлингтон, 1723–1729), Холкхэм-холл (арх. У. Кент, 1734). История
сложения и оригинальные черты «Стиля Адам»: Сайон-Хауз (арх. Р. Адам,
реконструкция интерьеров 1761–1770), работы Д. Бономи, У. Чемберса.
Неоклассицизм и его основные черты в дворцовом интерьере Франции
XVIII в.
Ордер
как
стилеобразующий
элемент.
Поиск
строгих
форм,
симметричность построения. Малый Трианон (арх. Ж.-А. Габриэль, 1762–1768).
Развитие «стиля Габриэль» в работах К. Н. Леду.
Чизвик-хаус
(авт. Р. Б. Берлингтон, 1723–1729). План.
32
Классицизм. Россия. Передовые течения в русской дворянской культуре
второй половины XVIII века. Строгий стиль французской и итальянской
архитектуры в Императорской Академии Художеств: Ж.-Б. Валлен-Деламот,
Ш. Л. Клериссо, Дж. Кваренги.
Основа художественного метода в эпоху подражания «образцу»: дома и
дворцы.
Пропорционирование
помещений
по
Палладио.
Подчинение
внутренних пространств анфиладной системе. Мраморный дворец (арх.
А. Ринальди, 1768–1785). Популярное планировочное решение — круглый в
плане главный парадный зал, перекрытый куполом и обстроенный по
периметру. Дом Пашкова в Москве (арх. В. Баженов, 1784–1786) и др.
Интерьеры дворянских усадеб. Ансамбль усадьбы Кусково под Москвой
(арх. К. И. Бланк по проекту Ш. де Вайи, 1769–1775), усадьба Тайцы под
Петербургом (арх. И. Старов, 1774–1778).
Тектоническая
иллюзорность:
проблема
соотношения
формы
и
конструкции в интерьерах классицизма. Оформление внутренних пространств
по подобию внешних (карнизы, сандрики, колонны, пилястры и др.).
Скульптурное убранство в интерьере классицизма как декоративный акцент и
«литературное» содержание.
Мраморный дворец (арх. А. Ринальди, 1768–1785).
План. Разрез по лестнице.
33
Иерархическая
составляющих
в
система
и
интерьере,
симметричность
повторяемость
строго
расположения
каноничных
всех
форм.
Осветительные приборы в интерьере русского классицизма. Останкинский
дворец-театр
(арх.
И. Старов,
В. Бренна,
Ф. Кампорези,
Дж. Кваренги,
П. Аргунов, А. Миронов, 1792–1798). Таврический дворец (арх. И. Е. Старов,
1782–1788, Л. Руска, 1802–1819).
Сентиментализм
и
идеи
классицизма.
Иллюзионистические
архитектурные композиции П. Гонзаго. Павловский дворец (арх. Ч. Камерон,
В. Бренна, 1792–1793, А. Воронихин, 1804).
Кусково
(арх. К. И. Бланк по проекту Ш. де Вайи, 1769–1775)
Архангельское
(арх. Е. Д. Тюрин, 1821–1826)
Павловский дворец
(арх. Ч. Камерон, В. Бренна, 1792–1793, А. Воронихин, 1804).
34
Ампир. Франция: система художественно-декоративных средств ампира.
Ш. Персье и П.-Ф. Фонтен — создатели стиля ампир в интерьере. Творения
Ренессанса как идеал для подражания и альбом «Собрание образцов убранства
интерьера» (с 1801). Императорские загородные резиденции Наполеона I. Новая
обстановка замка Мальмезон (арх. Ж.-Б. Лепер, декор. Ш. Персье, П. Фонтен,
мебель Ж. Демальте, 1803). Малые апартаменты короля в замке Фонтенбло
(1804–1809). Переход от поиска изящной простоты классической формы к
лаконизму и монументальной выразительности. Художественные формы
римской античности как источник новой декорации интерьера. Военная
эмблематика в архитектурных деталях и декоре интерьера. Парадность и
торжественность, статика и симметрия, упорядоченность и уравновешенность
частей. «Египтомания»: Особняк Богарне в Сен-Жермен (перестр. арх. Н. Батай,
1803). Италия: интерьеры в стиле ампира в Палаццо Колонна в Риме (перестр.
нач. XIX в.), во дворце в Казерте под Неаполем (арх. В. Монреале, 1813;
Г. Дженовезе, после 1827). Дания: Королевский дворец в Осло (арх.
Х. Д. Ф. Линстов, 1824–1848).
Россия. Гуманистические идеалы русского общества и их отражение в
зодчестве
и
архитектурно-декоративной
монументальность
архитектурных
пластике.
образов.
Величавость
Ансамбли
и
Петербурга.
Елагиноостровский дворец (арх. К. И. Росси, 1816–1826), Михайловский дворец
в Петербурге (арх. К. И. Росси, 1819–1825). Русский ампир в дворцовом
интерьере российских столиц. Гражданская героика греческой архаики и
римская античность как источники вдохновения русских архитекторов в
оформлении интерьеров. Военная галерея 1812 года в Зимнем дворце (арх.
К. И. Росси, 1826). Интерьеры дворца в Архангельском (арх. Е. Д. Тюрин, 1821–
1826), личные комнаты Александра I и Марии Федоровны в Большом
Царскосельском дворце (арх. В. П. Стасов, 1820-е) и др. Произведения
декоративно-прикладного искусства в интерьерах русского ампира.
35
Тема 10. Тенденции романтизма в дворцовом и жилом интерьере
Англия:
романтическая
тенденция
в
архитектуре.
Движение
«готического возрождения» в Англии как проявление исторической ностальгии.
Отражение в убранстве интерьера интереса к национальному прошлому, его
идеализации: Строберри Хилл (авт. Г. Уолпол, 1749), Фонтхиллское аббатство
(арх. Дж. Уайетт, после 1795). Арберри Холл (арх. Р. Ньюдигейт, 1798) и др.
Декоративные разработки Т. Хоупа и публикация проектов в альбоме:
«Домашняя
обстановка
и
убранство
интерьера»
(1807).
«Экзотизм»:
Королевский павильон в Брайтоне (1787, Д. Нэш, 1815–1822) как воспоминание
об архитектуре Великих Моголов.
Франция: «стиль трубадур». Обои Ж. Зюбера. Увлечение готикой в
декоративно-прикладном искусстве и мебели: Молельня принцессы Марии
Орлеанской в павильоне Марсан (акварель А. де Монто, 1848).
Индийская комната.
Лист из книги Т. Хоупа «Домашняя обстановка и убранство интерьера», 1807.
36
Поэтизация народного быта: Деревушка королевы в Версале (арх.
Р. Мик, 1783–1785) как место для идиллического уединенного отдыха. Влияние
романтической литературы и изобразительного искусства Франции на
художественную культуру всей Европы. Отражение в жилом интерьере
личности владельца, его увлечений и установок культуры эпохи: духовное
раскрепощение личности, интерес к индивидуальному, изучение национальных
памятников средневековья, собирание фольклора и др.
Различные проявления моды на средневековье в искусстве интерьера в
конце XVIII — начале XIX вв. Зарисовки путешественников. Феномен сувенира
в интерьере.
Австрия и Германия. Внимание к консервативному патриархальному
бюргергскому укладу в немецкой культуре. Противопоставление мира
возвышенных идеалов духу повседневности: рождение «стиля бидермайер».
Замок Тегель (арх. К. Ф. Шинкель, 1824), Дворец Шарлоттенхоф в Потсдаме
(арх. Ф. Шинкель, П. Ленне, 1826–1829) и др.
Идеи простоты и практичности в демократической обстановке городских
квартир: тщательность отделки в оформлении интерьера и выявление
естественных свойств материала. Комнатные растения как часть убранства.
Формирование новых приемов эстетизации жилья: многофункциональные
помещения, комбинированная мебель, поиск синтеза функции и формы. Мебель
М. Тонета: экономичный метод производства, эргономичность и удобство в
эксплуатации.
Гнутая мебель М. Тонета
(кресло-качалка, 1860)
37
Россия. Романтическое направление в искусстве интерьера: «английский
манер» в отделке загородных «коттеджей». Приоратский дворец в Гатчине (арх.
Н. А. Львов, 1797–1799), жилые покои в Аничковом дворце для принцессы
Шарлотты (арх. К. И. Росси, 1817–1818), дворец Коттедж в Петродворце (арх.
А. Менелас,
1827–1829)
—
сентиментально-романтическая
иллюстрация
буржуазного идеала «счастливой жизни» в кругу семьи. Культ памяти в
искусстве XIX века и его отражение в интерьере.
Сочетание
классицистических
и
готических
форм
в
мебели,
произведениях декоративно-прикладного искусства, украшающих интерьер.
Феномен безделиц-сувениров и рукодельных работ в жилом интерьере.
Идеи комфортного жилища в обстановке дворянских усадеб и особняков.
Переплетение
черт
ампира
и
романтических
мотивов
как
средство
формирования стилевого сплава бидермайера. Квартиры доходных домов
Петербурга и Москвы. Сентиментально-романтический идеал буржуа и
оформление жилых апартаментов, установка на удобство и домашний комфорт.
«Интерьерный жанр» в русской живописи как источниковедческая база
по убранству интерьера первой половины XIX в.: П. П. Веденецкий, «Комната с
ларями» (вт. четв. XIX в.), К. А. Зеленцов, «В комнатах. Гостиная с колоннами
на антресолях» (к. 1820-х — н. 1830-х), А. В. Тыранов, «Интерьер комнаты в
дворянском доме» (вт. четв. XIX в.), Н. И. Тихобразов, «Интерьер в доме
Лопухиных» (1844), П. Е. Пушкарев, «Семейная картина» (1846) и др.
38
Тема 11. Интерьер эпохи историзма:
основа творческого метода
Англия. Художественные стили прошлого как объекты исторической
ностальгии. Феномен «воссоздания» стилей в искусстве. Выразительные
средства различных художественных стилей в отделке фасадов и интерьеров
дворцов и особняков. Эклектика как творческий метод: этапы развития.
Букингемский дворец (арх. Д. Нэш, перестр. 1837). Первая Всемирная выставка
промышленности в Лондоне (1851): демонстрация новейших способов
воспроизведения художественных изделий разных художественных стилей и
исторических эпох.
Франция. Стремление к археологической достоверности и феномен
«цитаты» в искусстве интерьера: Помпейский дом принца Наполеона (арх.
А.-Н. Норман, 1861), Отель Паива на Елисейских полях (арх. Ш. Гарнье, при
участии в отделке интерьеров П. Бодри, К. Деллёза, Ж. Далу, 1850-е).
Бавария. Резиденции короля Людовика II: декорации исторических
фантазий. Дворец Линдерхоф (арх. Г. Дольман, 1878), Замок Херренхимзее (арх.
Г. Дольман, 1878–1881), замок Нойшванштайн (арх. Э. Ридель, 1868, Г. Долман,
1874, Ю. Хофманн, 1884).
«Неостили»: равнозначность общения с различными художественными
культурами прошлого, включая Античность.
Россия. Выразительные средства различных художественных стилей в
отделке дворцовых интерьеров: проекты личных апартаментов императорской
семьи в Зимнем дворце, решенные по мотивам готики и Ренессанса, греческого
и
помпеянского
стилей,
мавританского
стиля
и
стиля
рококо
(арх. А. П. Брюллов, А. И. Штакеншнейдер, Г. А. Боссе, А. Ф. Красовский и др.,
1837–1850-е). Большой Кремлевский дворец в Москве (арх. К. А. Тон, 1838–
1849). Дворец Белосельских-Белозерских (арх. А. И. Штакеншнейдер, 1846–
1848), Ново-Михайловский дворец (арх. А. И. Штакеншнейдер, 1857–1862),
39
Дворец великого князя Владимира Александровича на Дворцовой набережной
(арх. А. И. Рязанов, 1867–1872), Юсуповский дворец (арх. И. А. Монигетти,
1850-е, А. А. Степанов, 1890-е) и др.
Интерьеры петербургских особняков: особняк Кушелева-Безбородко
(арх. Р. Р. Генрихсен, 1857–1858), особняк Боссе (арх. Г. А. Боссе, 1850-е),
особняк Юсуповой (арх. Л. Л. Бонштедт, 1852–1858), особняк А. Л. Штиглица
(арх. А. И. Кракау, 1859–1862), Г. Г. Елисеева (арх. Г. В. Барановский, 1893–
1894), Н. В. Спиридонова (арх. А. Н. Померанцев, В. Ф. Свиньин, 1895–1896) и
др.
Равная значимость «стилей» как основа равномерности распределения
акцентов в архитектурной композиции; независимость и равнозначность всех
элементов в интерьере. Музей Центрального училища технического рисования
барона А. Л. Штиглица (арх. М. Е. Месмахер, 1885–1896).
40
Тема 12. Антиэклектическое движение в искусстве интерьера
середины XIX — начала ХХ вв.
Антиэклектическое
движение
в
искусстве
интерьера
XIX
века:
рационалистическое и романтическое направления. Поиск стиля эпохи, стиля
«современности». Влияние промышленной революции на архитектуру и на
искусство интерьера: технические новинки, новые материалы и методы
строительства. Интерьеры Хрустального дворца (арх. Дж. Пекстон, 1851).
новаторство деятелей Чикагской школы. Теория Дж. Рескина. Художественная
практика У. Морриса и движение «Искусства и ремесла»: «Красный дом» в
Бексли-Хис (арх. Филипп Уэбб, 1859). Формирование нового орнамента для
декорирования интерьера (декоративный текстиль, обои и др.), увлечение
мотивами вьющихся растений, выразительностью текучих ритмов.
Рационалистические идеи и конструктивно-техническое новаторство
железо-стеклянной
архитектуры.
Библиотека
св. Женевьевы
в
Париже
Национальная библиотека в Париже (арх. А. Лабруст, 1843–1850, 1858–1868).
Центральный рынок (арх. В. Бальтар, 1853–1855) и магазин «О Бо Марше» в
Париже (арх. Л. Ш. Буало, инж. Г. Эйфель, 1876).
Новый орнамент как новая система художественного решения интерьера:
распространение единой орнаментальной композиции на все пространство
интерьера, стилистическое единообразие декора и пластический характер форм.
Влияние идеи «философии жизни» на композицию интерьера. «Флореальный» и
«рациональный» модерн. Интерьер салона коллекционера С. Бинга «Ар Нуво»
(арх. А. Ван-де-Вельде, 1895). Парижская выставка 1900 г. Универсализация
искусства эпохи.
Австрия и Германия. Слияние декоративных и конструктивных деталей в
одно целое: помещение табачной компании «Гавана» в Берлине (арх. А. Ван-деВельде,
1899)
Организация
венских
мастерских
по
проектированию,
производству и продаже высококачественных предметов домашнего обихода
41
(1903). Венский «Сецессион». Пространственная организация интерьеров
модерна — бесконечное разнообразие планировочных решений, отвечающее
стремлению соответствовать функции каждого помещения. «Подвижность» и
«перетекание» пространства: приемы организация связи между отдельными
помещениями.
Принцип проектирования здания «изнутри — наружу»: наружный объем
как производный от композиционной структуры интерьера. Композиционное
значение ствола-лестницы в особняках стиля модерн: особняк Тасселя в
Брюсселе (арх. В. Орта, 1892–1893).
Эскиз комнаты на вилле Фридмана.
Вена, арх. И.-М. Ольбрих, 1900.
«Угол гостиной». Журнал «Ver Sacrum».
Вена, арх. Й. Хофман, 1909
42
Россия. Рационалистическое течение: А. К. Красовский. «Идея целого»:
Особняк С. П. Рябушинского в Москве (арх. Ф. О. Шехтель 1900–1902), особняк
М. Ф. Кшесинской в Санкт-Петербурге (арх. А. И. фон Гоген, 1904–1906).
Дематериализация
стены.
Металлический
каркас
и
витражное
остекление. Интерес к новым отделочным материалам. Функциональное
зонирование: эркеры, антресоли, подиумы, новые принципы меблировки и т. н.
«архитектурная мебель», неограниченное многообразие приемов освещения
интерьера. Кабинеты Николая II и Александры Федоровны в Александровском
дворце Царского Села (арх. Р. Ф. Мельцер, 1903–1906).
Особняк С. П. Рябушинского в Москве
(арх. Ф. О. Шехтель 1900–1902)
План
Особняк М. Ф. Кшесинской в Санкт-Петербурге
(арх. А. И. фон Гоген, 1904–1906) План
Особняк Э. Г. Фолленвейдера на Каменном острове
(арх. Р. Ф. Мельцер, 1904)
43
Национальный
романтизм:
композиция
традиционных
народных
построек, орнаментация народного и средневекового зодчества, традиционные
материалы народных построек: дерево, камень. Творческий эксперимент в
мастерских Абрамцева и Талашкина. Е. Д. Поленова. Дом З. А. Перцовой и
П. Н. Перцова в Москве (С. В. Малютин, 1905–1907). Собственный дом
Р. Ф. Мельцера на Каменном острове (арх. Р. Ф. Мельцер, 1904, 1906).
Стилизация. Особняк Е. И. Набоковой в Петербурге (арх. М. Ф. Гейслер,
Б. Ф. Гуслистый, 1901–1902). Феномен «северного» модерна. Вилла Беренса
(арх. П. Беренс, 1903–1907). Квартира г-на Ф. Г. Бажанова (арх. П. Ф. Алешин,
1907–1909). Дача Леонида Андреева в Финляндии на Карельском перешейке
(арх. А. А. Оль, 1909).
Неоклассика 1900–1910-х гг.: композиционные принципы модерна и
классицизирующая орнаментика. Интерьеры гостиницы «Европейская» (арх.
Ф. И. Лидваль,
1908–1910).
Особняк
Ф. О. Шехтеля
в
Москве
(арх.
Ф. О. Шехтель, 1909). Квартира г-на Померанцева (арх. И. А. Фомин, 1908).
Доходный
дом
К. В. Маркова
С. С. Абамелек-Лазарева
(арх.
(арх.
В. А. Щуко,
И. А. Фомин,
1908–1910).
1913–1914).
Особняк
Особняк
С. И. Второвой в Москве (арх. В. Д. Адамович, В. М. Маят, 1913–1914).
Особняк А. А. Половцова на Крестовском острове (арх. И. А. Фомин, 1910–
1916).
Особняк М. Ф. Кшесинской в Санкт-Петербурге
(арх. А. И. фон Гоген, 1904–1906).
Зимний сад
44
РАЗДЕЛ IV. ИСКУССТВО И ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА
НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ
Тема 13. Становление модернистских и авангардистских течений
в искусстве интерьера
Интерьерная
концепция
«домов
прерий»
Ф.-Л. Райта
и
«новая
архитектура»: Дом Уиллитса (1901–1902), Дом Д. Мартина (1904), Дом Кунлея
(1907–1909), Дом Роби (1909). Основные принципы теории «органической
архитектуры» Райта, важные для проектирования интерьера: Дом Миллард
(1923). Тейлизин (северный — собственный дом архитектора (1925).
«Современное движение» в архитектуре и интерьере. Влияние кубизма и
футуризма на архитектурные утопии «века машин». Проекты-манифесты.
Эксперименты в области проектирования жилья и жилого интерьера.
Творческая практика группы «Де Стейл». Дом Шредера в Утрехте (Г. Ритвелд,
1924). Разработка «стержневой концепции жилища».
Технократический рационализм В. Гропиуса: программа массового
производства жилых домов из стандартных частей, концепция «строительных
кубиков», теория пространственной иерархии и ее влияние на подходы к
проектированию интерьера. Функционализм.
Дом Уиллитса в Хайленд-парке близ Чикаго
(арх. Ф.-Л. Райт, 1901–1902) — первый «дом прерий»
45
Эскизы к проекту жилого дома
(арх. Ван Дусбург, 1923)
Основные
принципы
создания
новых
выразительных
форм:
Экспериментальный дом в (арх. Г. Мухе, А. Мейер, В. Гропиус, 1923). Баухауз и
Первая программа Гропиуса об идеале «универсального стиля».
Пять принципов единства архитектуры и конструкции Ле Корбюзье.
Совершенствование
жизни
при
помощи
эффективной
организации
пространства. Ведущая роль геометрических форм и господствующее значение
плоскости как основные композиционные начала. «Оборудование» или
«стандартные единицы» — новые термины, заменившие термин «мебель».
Павильон «Эспри Нуво» на Международной выставке декоративного искусства
и художественной промышленности (1925): жилая ячейка как воплощение
«машины для жилья». Вилла «Савой» в Пуасси (1928–1930).
«Дом-ино» (арх. Ле Корбюзье, 1915)
Пять принципов единства архитектуры и
конструкции по Ле Корбюзье
Вилла «Савой» в Пуасси
(арх. Ле Корбюзье, 1928–1930).
Разрез, поэтажные планы
46
Дома Э. Грей 1920–1930-х гг. — образцы интерьера модернизма. Идея
гуманизации
среды
А. Аалто:
непрерывность
пластического
развития
архитектурных форм и предметной среды. Вилла «Майреа» (1938–1939):
функциональная обоснованность формы, материала и обстановки интерьера.
«Интернациональный стиль»: закономерности построения интерьера от
пространства до мебели. Промышленные материалы — сталь и стекло — как
основа художественного образа интерьеров Л. Мис ван дер Роэ. Немецкий
павильон на выставке в Барселоне (1929): визуальная неразделенность
интерьера и фасада. Дом Тугендхат в Брно (1930): формулировка новой
концепции проектирования пространства жилого дома. Обостренное понимание
четких пропорций, акцент на красоту материалов. Приверженность к
простейшим формам, отказ от украшательства. Промышленные методы
производства как образец для современного дизайна: образцы мебели мастера,
требования к расстановке мебели в интерьере.
Афоризмы Миса: «Простота не проста», «Меньше — значит больше».
Немецкий павильон на выставке в Барселоне
(арх. Л. Мис ван дер Роэ, 1929)
План, аксонометрия.
Дом Тугендхат в Брно
(арх. Л. Мис ван дер Роэ, 1930)
Поэтажные планы
47
Тема 14. Творческая практика интерьера
конструктивизма
Экспериментальное поле русского авангарда в области архитектурного
проектирования как попытка создания «нового» пространства для «нового»
человека, проекты переустройства быта. Архитектоны К. Малевича (1920-е):
эскизные модели экспериментальных архитектурных композиций, поиски новой
тектонической
системы
составляющая
в
—
«супрематического
объемно-пространственных
ордера».
формах:
Эстетическая
«архитектура
как
проблема» и «архитектура в жизни». Идеи космического города и аэрогорода:
планиты — жилые дома землянитов. Объединение «Уновис» — «Утвердители
нового искусства». ПРОУНы Л. Лисицкого — проекты утверждения нового —
претензии на перестройку мира, концепция проектирования целостной
предметно-пространственной среды («ПРОУН-комната», 1923).
ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН и эстетика производственного искусства в
пространстве интерьера. В. Татлин: новаторство художественно-пластических и
технико-инженерных
форм,
прогноз
появления
трансформирующихся
интерьеров, визуальных коммуникаций, интеграции искусства и техники:
«Искусство — в жизнь», «Искусство — в технику», «Ни к старому, ни к новому,
а к нужному». Рождение советской школы дизайна — художественного
проектирования предметно-пространственной среды.
«ПРОУН-комната» (Э. Лисицкий, 1923)
48
История социальных утопий и проблема организации коллективного
жилища. Проект «горизонтальных небоскребов» Л. Лисицкого (1923–1925).
Проект
Г. Крутикова
«Летающий
город»
(1928),
разработка
жилой
транспортной капсулы. Тип городского жилкомбината. Дом сотрудников
Наркомфина в Москве (арх. М. Гинзбург, И. Милинис, инж. С. Прохоров, 1928–
1930): испытание новых конструкций, материалов и методов строительства.
Ячейки с жилыми помещениями: эксперименты в жестких экономических
условиях в области пространственной композиции
(масштаб комнаты,
минимально допустимые размеры ограниченного пространства, свет и цвет в
интерьере, стандартные планировочные конструктивные элементы). Проект
жилой ячейки типа F и спаренных двухэтажных квартир. Проекты жилых
интерьеров как материальное выражение сущности нового быта. Вопросы
оборудования нового жилища: проблема стандартизации, четыре системы
мебельного оборудования, проект типового оборудования для жилой ячейки
типа F (Лисицкий, 1929). С. Лисагор: проекты встроенного оборудования для
жилых ячеек в доме на Гоголевском, 8 (арх. М. Гинзбург, И. Милинис, инж.
С. Прохоров, 1929–1931).
Перспективы интерьера жилой ячейки типа F
(С. Лисагор и Е. Попов.
Жилой дом в Саратове, 1928–1930)
49
Встроенный кухонный элемент
(С. Лисагор, М. Барщ,
1928–1929)
Конструктивизм
искусстве
и
как
архитектуре
авангардистский
1920–1930-х гг.
метод
в
изобразительном
Творческая
организация
конструктивистов ОСА (Объединение советских архитекторов, 1924–1930-е),
функциональный метод проектирования, в основе которого — научный анализ
функционирования зданий. Простота и утилитаризм новых предметных форм —
проявление
демократичности
и
новых
отношений
между
людьми.
Формообразующие возможности новой техники и конструкций, эстетические
возможности металла, стекла, дерева. Дом-коммуна инженеров и писателей в
Ленинграде (арх. А. А. Оль, 1929–1932), Дом коммуна общества политкаторжан
(арх. Г. А. Симонов, П. В. Абросимов, А. Ф. Хряков, 1929–1933), Первый жилой
дом Ленсовета (арх. Е. А. Левинсон, И. И. Фомин, 1931–1935).
Собственный дом-мастерская архитектора К. Мельникова (1927–1929):
поиски нового пространства жилого интерьера. Апробация художественнокомпозиционных и конструктивных приемов. Проекты дома-комунны.
Собственный дом-мастерская К. Мельникова (арх. К. Мельников, 1927–1929). Поэтажные планы
Проекты дома-комунны (арх. К. Мельников, 1920-е)
50
Тема 15. Декоративный аспект
в интерьере 1920–1930-х гг.
Выставка современных декоративных искусств и промышленности
(1925), интерьеры павильонов выставки: павильон Севрской мануфактуры (арх.
П. Пату, А. Вантр), павильон «L’Esprit nouveau» — «Новый дух» (арх.
Ле Корбюзье), павильон СССР (арх. К. Мельников) и др. Противоречия
стилевого течения «Ар Деко» в искусстве второй четверти ХХ века: сочетание
монументальных форм с изощренным украшательством, отрицание аскетизма,
сознательная ориентация на прошлое, направленность в будущее, связанное с
промышленным
производством.
Ж. Э. Рюльманна:
«Павильон
Ретроспективно-эклектичные
коллекционера»
(арх.
Пату,
интерьеры
1925)
—
энциклопедия стиля Ар Деко в искусстве интерьера. Интерьеры лайнера «Иль
де Франс» (Ж. Э. Рюльманн, 1927).
Проблема выбора: массовое промышленное производство товаров или
эксклюзивное изготовление предметов для обстановки и убранства интерьера.
Мебельная фирма «Сю и Маре». Произведения К. Руссо, Э. Грей, Р. Лалика,
А. Гру, М. Дюфрена, Джо-Буржуа и др. Значение тканей, ковров и обоев в
оформлении интерьера. Использование исторических и экзотических тем в
сочетании с современными формами, колористические решения в интерьере.
«Стиль звезд» или «джазовый модерн» в интерьерах Голливуда.
Творческий индивидуализм Ф.-Л. Райта и экзотические темы: Дом Миллард
(1923). Программа Райта «усонианские дома» — индивидуальные дома для
удовлетворения потребностей конкретной личности как выражение идеальной
жизни
в
США
технократический
1930–1940-х
рационализм,
гг.
Ориентация
прихотливая
на
пластика
неповторимость,
и
настойчивые
эксперименты с орнаментом древних цивилизаций доколумбовой Америки: Дом
П. Ханна или «дом-соты» (1936), Дом Э. Кауфмана или «Вилла над водопадом»
(1936) и др.
51
Интерьеры небоскребов в Нью-Йорке: различные виды скульптурных,
живописных и разнообразных дорогостоящих отделочных работ. Украшения
фасадов и интерьеров по мотивам древних народов: майя, ацтеков, греков,
персов, египтян. Крайслер-билдинг (арх. У. ван Ален 1926–1930-е), Эмпайрстейд-билдинг (арх. У. Ф. Лэмб, 1931), Рокфеллер-центр (арх. Р. Худ, инж.
Дж. Тодд и др., 1926–1935).
Электрическое освещение в интерьерах Ар Деко (хром, алюминий,
латунь, сталь, стекло). Декоративный эффект Ар Деко в интерьере: сочетание
экзотического
и
примитивного
искусства
(декор)
с
современным
автомобильным и авиационным дизайном (формы, материалы, методы
производства).
Произведения
архитекторов
и
декораторов
интерьера:
Э. Сааринен, П. Т. Франкль, Л. Буш-Браун, Д. Сторрз и др.
Неоклассицизм 1930-х гг. Усиление неоклассических тенденций в
искусстве интерьера: реализм и традиции. Универсальность языка форм
неоклассицизма — построение метафор в различных культурных контекстах с
различными
значениями
(репрезентация
буржуазных
демократий
тоталитарных режимов, выражение идей социалистической утопии).
Дом П. Ханна — «дом-соты»
(арх. Ф.-Л. Райт, 1936)
Дом Э. Кауфмана или «Вилла над водопадом»
(арх. Ф.-Л. Райт, 1936)
52
и
Всемирная выставка в Париже 1937 г.: Дворец Шайо (арх. Ж. Карлю,
Л.-А. Буало, Л. Азема) Музей современного искусства (арх. Ж.-К. Дондель,
А. Обер, П. Виар, М. Дастюг, ск. А. Жанне). «Группа 7» Италия. Манифест–
1927. Здание ректората университета в Риме (арх. М. Пьячентини, 1933–1935).
Город-спутник Рима для всемирной выставки 1942 г. (арх. М. Пьячентини,
1937–1950-е). Архитекторы П. Л. Троост и А. Шпеер на службе диктаторадилетанта.
Социалистический
эстетических
программ
реализм
для
как
основа
пространственных
творческого
искусств.
метода
и
Традиционные
архитектурно-эстетические ценности в теоретических концепциях советских
архитекторов.
Ближняя
дача
Сталина
или
Кунцевский
дом
(арх.
М. И. Мержанов, 1934).
Интерьеры станций московского и ленинградского метрополитена.
Значимость
традиционных
архитектурно-эстетических
ценностей
в
теоретических концепциях советских архитекторов И. А. Фомина, Л. А. Ильина,
И. В. Жолтовского и др.: дискуссии о «приемах классической архитектуры», об
«архитектурном образе», о проблеме стиля.
53
Тема 16. Тенденции рационализма
в искусстве и дизайне интерьера послевоенных десятилетий
Легенды модернизма и последователи мастеров первой половины ХХ в.
Интерьеры квартир «жилой единицы» в Марселе (1947–1952) как отражение
идеи «Лучезарного города» Ле Корбюзье. Принцип «модулора». Эстетика
«брутальности»: интерьеры дома Жауль в Париже в Нейи-сюр-Сен (1951–1955).
Поиск архетипа формы в послевоенном творчестве Л. Мис ван дер Роэ:
интерьеры зданий-близнецов на Лейк Шор Драйв, 860 в Чикаго (арх. Л. Мис ван
дер Роэ, 1951), дом Фарнсворт в Плейно (арх. Л. Мис ван дер Роэ, 1945–1950) и
др. Стеклянный дом в Нью-Кейнане (Ф. К. Джонсон, 1949).
«Жилая единица» в Марселе
(арх. Ле Корбюзье, 1947–1952)
Модулор (по Ле Корбюзье, система мер
пропорциональных величин, связанных с размерами
человеческого тела)
54
Развитие идей органической архитектуры в творчестве Ф.-Л. Райта: Дом
Г. Джекобса (Мидлтон, 1948), Дом для сына Девида (Феникс, 1950) и др. Музей
С. Гуггенхейма в Нью-Йорке (арх. Ф.-Л. Райт, проект 1943, реализация 1956–
1959). Идея А. Аалто о гуманизации среды как развитие идеи органической
архитектуры: Собственный дом в Мууратсало (1953) и др. Э. Сааринен
Аэровокзал им. Кеннеди в Нью-Йорке (1958–1962). Интерьеры архитекторов
«второго поколения» функционалистов. Влияние творчества Ле Корбюзье в
произведениях О. Нимейера. Дача в Мендисе для своей семьи под Рио-деЖанейро (1949), Собственный дом в Каноа (1959) и др.
Дом для сына Девида (арх. Ф.-Л. Райт, 1950). План
Интерьер брутализма. Проект «Дом будущего» Э. и П. Смитсонов на
ежегодной выставке «Идеального жилища» в Лондоне, 1956. Новая эстетика Ле
Корбюзье: Дом Жауль в Париже (1951–1955) — тяжелые массы, брутальность
отделки грубым бетоном, островыразительные фактуры, локальный цвет,
мебель без отделки и др.
Капсульная архитектура «мини-универсумов». Сборный жилой дом
(К. Курокава, 1962), капсульный дом Накагин (К. Курокава, 1972), капсульный
дом К (К. Курокава, 1974).
«Скандинавский» и «итальянский» стили в дизайне интерьера 1940–
1980-х.: Б. Матссо, IKEA, А. Аалто, Э. Аарно, А. Якобсен, К. Клинт, Х. Вегнер,
55
К. Моллино,
Д. Понти,
Д. Коломбо,
Г. Ауленти,
А. Кастильони
и
др.
Американский дизайн 1950–1960-х гг.: массовое и элитарное в жилом
интерьере: Ж. Нельсон, Ч. Имз и др.
Интерьер структурного экспрессионизма: Конференц-залы в комплексе
сооружений ЮНЕСКО в Париже (арх. П.-Л. Нерви, 1958), Сиднейский оперный
театр (арх. Й. Утзон, 1959–1973), Олимпийский центр в Токио (арх. К. Тангэ,
1964): проблемы функции внутреннего пространства.
Красота пустого
пространства в «белых виллах» Р. Мейера (Смит-хаус, 1965–1967; Дуглаз-хаус,
1971–1973; вилла Гротта, 1985–1989).
Новые технологии и стиль «хай-тек» в общественном и жилом
интерьере. Деятельность группы «Аркигрэм». Национальный центр искусства и
культуры им. Жоржа Помпиду в Париже (арх. Р. Пиано, Р. Роджерс, 1971–1977),
Сайнсбери-центр в Норвиче (арх. Н. Фостер, 1977), Гонконг и Шанхай банк в
Гонконге (арх. Н. Фостер 1979–1985). Работы Н. Гримшоу, Ж. Нувеля,
Дж. Стирлинга, И. Хасегава и др. «Био-тек» и «эко-тек»: Культурный центр
Жан-Мари Тжибо в Нумеа (арх. Р. Пиано, 1988).
Отечественный опыт организации общественных интерьеров 1960–
1980-х гг.: взаимодействие произведений монументально-декоративного и
декоративно прикладного искусства с архитектурной средой.
«Капсула-квартира» (арх. К. Курокава, Токио, 1972)
56
Тема 17. Эстетика посмодернизма в дизайне интерьера
Постмодернизм как состояние культуры второй половины ХХ в. и
направление в искусстве, отрицающее значение «современного движения»
1920–1960-х гг. Переход в архитектуре от модернизма к постмодернизму.
Ф. К. Джонсон:
провокационная
и
смелая
игра
с
историческими
архитектурными формами.
Ирония и парадокс в композиционной структуре интерьера. Стилипредставления Б. Гоффа, дома-спектакли как форма поп-арта: Форд-хаус в
Авроре или «дом-зонт» (1948), Бавинджер-хаус в Нормане или дом-улитка
(1951–1955), Хардер-хаус в Маунтин-Лейк (1970–1972) и др. Интерьер как
«архитектурный портрет» условий жизни и интересов владельца.
Ироническая интерпретация источника, навязчивая сценография —
средства проектирования пространства архитектора Ч. Мура: собственный дом
в Оринде (1961), собственный дом в Нью-Хейвене (1966) и др.
Теоретические
труды
американских
архитекторов
и
теоретиков
архитектуры: Р. Вентури «Сложности и противоречия в архитектуре» (1966),
Ч. Дженкса «Язык архитектуры постмодернизма» (1977), Р. Стерна «Три
подхода постмодернизма» (1977) и их влияние на новое поколение художников.
Дом-улитка (арх. Б.Гофф, 1951–1955)
57
Сложности и противоречия в интерьерах Р. Вентури: принципы
антифункционализма,
усиление
декоративности,
обращение
к
словарю
классической архитектуры и другим традициям. «Эклектический дом»
Р. Вентури (1977). Концепция «декорированного сарая»: Дом в Лонг-Айленд
Саунд (1983) и др. Эстетика поп-арта в дизайне мебели. Максима Роберта
Вентури: «Меньше не есть больше».
Историко-культурная среда в «компактной архитектуре» Х. Холляйна:
интерьер свечного магазина Ретти (1965), интерьер ювелирного магазина в Вене
(1974), интерьер австрийского бюро путешествий (1978) и др.
Классическая традиция в искусстве интерьера постмодернизма: Каза
Тонини (арх. Б. Райхлин, Ф. Рейнхардт, 1974), Музей Пола Гети в Майами (арх.
Н. Нойербург, 1975), дом в Делавере (арх. Р. Венури, 1983), Школа архитектуры
при университете Хьюстона (арх. Ф. Джонсон, Дж. Берджи, 1982–1985),
Ионическая вилла под Лондоном (арх. К. Терри, 1988–1990) и др.
Концепция радикального эклектизма как стратегия постмодернизма.
«Эклектический дом»
(арх. Р. Вентури, 1977)
58
Плюрализм и изобилие как новые качества в проектах интерьеров
архитекторов-постмодернистов. Трактовка времени и пространства в интерьере
постмодернизма. Проблема символа в искусстве интерьера постмодернизма.
Акцент на индивидуализм мастера, на авторское решение конкретной
проектной задачи.
Влияние принципов контекстуализма на художественную практику
интерьера. Структура древнеримского атриума в интерпретациях М. Ботта
(вилла в Виганелло, вилла Ротонда, вилла в Рива-сан-Витал, вилла Роббиа,
вилла Дженини и др., 1970–1980-е). Интерьеры дома Дугласа в Харбор-Спрингс
(арх. Р. Мейер, 1971–1973) как переосмысление принципа «Дом-Ино»: ранний
модернизм–предмет исторического изучения.
Двойное кодирование и китч как прием и феномен художественной
жизни постмодернизма: М. Грейвз, Ч. Гватми, и др. Движение «антидизайна»
или «радикального дизайна», группа «Мемфис»: Э. Соттсасс, А. Бранци, М. де
Лукки, А. Мендини, и др. Антифункциональные направления в европейском
дизайне интерьера: М. Тун, Д. Морискал, Р. Арад, Д. Моррисон, Г. Пеше,
Т. Диксон и др.
Идолы массовой культуры. Дизайн мебели и дизайн интерьера от
Ф. Старка: кафе «Кост» (Париж, 1987), Номер в отеле «Парамаунт» (Нью-Йорк,
1995) и др.
59
Тема 18. Интерьер на рубеже XX–XXI вв.
как часть мировой художественной культуры
Интерьер последней четверти ХХ — начала XXI века. Ведущие
мастера — лидеры профессии. Отражение философских концепций в искусстве
интерьера.
Минимализм: Ж. Херцог, П. Мерон, А. Исодзаки, Т. Андо, П. Цумтор и
др. Неизбежность развития технического прогресса — создание продуманного
пространства с доступом к свету, природе и созерцанию прекрасного;
значимость сокрытого, интерес к внутреннему содержанию, а не к внешней
форме.
«Неоэкспрессионизм». Бесконтрольная неправильность линий и эстетика
эпатажа в творчестве Ф. Хундертвассера: Дом в Вене на пересечении улиц
Кегельгассе и Лёвенгассе (инж. П. Пеликан, Б. Пфистер, 1986) и др.
Деконструктивизм
как
направление
в
архитектуре
и
дизайне,
развившееся в 1980–1990-е гг. «Постфункционализм» П. Эйзенмана —
теоретические
размышления,
вовлечение
идей
деконструктивизма
из
лингвистики в архитектуру, визуальная усложненность и изломанность форм,
формальная игра с конструкцией: Миллер-Хаус (Хаус III) в Лейквилле (1970),
«Чердак Тома» (1988), проекты интерьеров на выставке «Города из
ненастоящих раскопок (1994).
Хаус-II а (арх. Эйзенман, 1970)
60
Влияние архитектурно-художественного авангарда 1920-х годов на
формальный язык деконструктивизма.
Группа «КООП Химмельблау»: «Трудным временам — трудную
архитектуру», престройка чердака в жилом доме в Вене под офис (1983–1988).
Особенность метода проектирования от свободных рукотворных эскизов через
компьютерное
моделирование
к
созданию
рабочих
«Визуализированная энергия линий».
Перестройка чердака в жилом доме в Вене под офис
(арх. КООП Химмельблау, 1983–1988). Эскиз.
61
чертежей.
«Калифорнийская школа». Ф. Гери: собственный дом (Лос-Анжелос,
1978–1988), Здание музея Гугенхайма в Бильбао (Испания, 1990–1997),
Танцующий дом в Праге (1994–1996), Центр рокмузыки в Сиэтле (1995–2000) и
др. Листовой металл: сценарий игры света в интерьерах. Э. О. Моос: Дом
Лаусон-Вестон в Лос-Анжелосе (1988–1993) и др. Д. Коннор: вилла «Запу» (дом
Т. Лундстрома) в долине Напа (1984) и др.
Д. Либескинд:
Музей
Феликса
Нуссбаума
в
Оснабрюке
(1998),
Еврейский музей в Берлине (1999): сложная геометрия интерьеров, организация
проникающего света, «поверхность должна умереть».
Проекты Р. Кулхаса: ориентация на «антигравитационную» архитектуру
русского авангарда; дом в Бордо (Франция, 1998), Дом Музыки в Порто
(Португалия, 2001–2006) и др.
Архитектурная
графика
и
реализованные
объекты
З. Хадид
—
«панорамная» архитектура интерьера: Бар «Мансун» (Япония, 1989), Центр
современного искусства в Цинциннати (2003).
Неопластицизм: С. Калатрава Центр наук и искусств в Валенсии (1998–
2010) и др.
Антология
«французская
«стилей»
деревня»,
интерьера
«английская
XXI
века:
деревня»,
«лофт»,
«английский
«кантри»,
стиль»,
«британский колониальный стиль», «викторианский стиль», «японский стиль»,
«фло-маркет», «этно-стили» (марроканский, африканский и др.) и другие
«декорационные стили».
62
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Для успешного освоения курса студент должен ознакомиться с
учебниками и исследовательской литературой монографического характера, а
также альбомами по истории архитектуры и интерьера. Семинарские занятия и
подготовка к ним по предложенной литературе способствуют усвоению
информации, полученной на лекциях.
В качестве самостоятельного явления интерьер обратил на себя
внимание исследователей лишь в XX веке. Поэтому к изучению рекомендован
обширный перечень исследовательской литературы по истории архитектуры,
живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства или
дизайна. Это обусловлено тем, что история всех видов искусства в той или иной
мере «вплетена» в художественную практику интерьера.
В процессе освоения курса формируется представление об искусстве
интерьера как части художественной культуры, студенты знакомятся с
выдающимися произведениями искусства интерьера, учатся рассматривать их
комплексно, во взаимосвязи формы и содержания. Кроме этого, студенты
проходят тренинги по различным формам изложения материала: доклад,
реферат, дискуссия и др. Студент, освоивший курс, должен знать основные
этапы развития искусства интерьера, а также ориентироваться в творчестве
выдающихся художников в области проектирования и убранства интерьера.
Студент должен владеть основами искусствоведческого анализа и навыками
определения периода и региона, к которым относятся те или иные произведения
искусства интерьера, а также применять полученные знания при знакомстве с
подлинниками в собственной творческой деятельности.
63
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ
а) Методические рекомендации по подготовке к практическим
занятиям (семинарам)
Основное содержание курса, иллюстрируемое конкретными примерами,
излагается
на
лекциях;
лекции
обеспечивают
теоретическое
изучение
дисциплины; кроме того, предполагается обязательное ведение обучающимися
конспекта лекций.
Изучение
дисциплины
продолжается
на
практических
занятиях
(семинарах), где подробно разъясняются основные теоретические положения
курса, его содержание. Освещение проблемы основано на разборе конкретных
ситуаций, который сопровождается фото- и видеоматериалами. Обучающиеся
работают
с
конкретными
ситуациями,
овладевают
навыками
анализа
произведения искусства интерьера, навыками работы в малых группах.
На
практических
занятиях
(семинарах)
студенты
вместе
с
преподавателем более подробно рассматривают предложенные темы, по
которым предлагается подготовить ряд докладов в устной и письменной
формах. Тему доклада можно выбрать из предложенного перечня, однако
допускается варьирование тем по усмотрению студента. Оно может быть
вызвано смещением акцента изучения, ограничением или расширением группы
изучаемых памятников и т.п.
Задачей докладов является закрепление навыков описания памятников
искусства
интерьера,
проведения
самостоятельного
искусствоведческого
анализа. Непременным условием подготовки материала является подборка
фотографий по теме, для чего следует обратиться к рекомендованным
электронным базам.
64
Во время семинаров возможно посещение музеев Петербурга, в которых
сохранились исторические интерьеры, а также временных выставок, на которых
демонстрируется
проектная
графика
или
фотографии
реализованных
интерьеров.
Практические занятия позволяют студенту проверить собственные
знания по основным темам курса. Для контроля знаний студентов в рамках
семинарских занятий периодически проводятся проверочные работы в
письменной форме (список примерных контрольных вопросов прилагается).
Темы практических занятий (семинаров):
1. Археологические открытия и архитектурные реконструкции интерьеров
древности (Г. Шлиман, А. Дж. Эванс, О. Г. Лейярд и др.).
2. Феномен эллинизма и забота об украшенности быта.
3. Этрусские «дома для иной жизни» как отражение повседневного бытования
жилого интерьера.
4. Влияние византийского искусства на убранство западноевропейского
интерьера Средневековья. Королевский дворец в Палермо (1170-е),
Альгамбра в Гранаде (1309–1354) и др.
5. Средневековая живопись и книжная миниатюра как источниковедческая
база по убранству жилого интерьера.
6. Традиции каменного «палатного» зодчества на Руси XV–XVII вв.
Репрезентативные палаты.
7. Новая декоративная система оформления французского интерьера эпохи
Ренессанса — «французская манера» или «Первая школа Фонтенбло».
8. Ансамблевость обстановки и убранства в интерьере барокко.
9. Техника рокайля в интерьерах-«гротах» XVIII в.
10. Коллекции дальневосточного фарфора в интерьере шинуазри.
11.
Интерьеры английского палладианства XVII–XVIII вв.
12.
Система художественно-декоративных средств ампира.
13.
Феномен «воссоздания стилей» в искусстве интерьера.
65
14.
Основа творческого метода «эклектика».
15. Формирование
нового
орнамента
модерна
как
новой
системы
композиционного решения интерьера.
16. Проекты–манифесты «современного движения» в искусстве интерьера.
17. Проблемы стиля «Ар Деко»: «декорационный» способ проектирования
интерьера.
18.Капсульные интерьеры «мини-универсумов».
19. Принципы антифункционализма, усиление декоративности в интерьере
постмодернизма.
20. Лидеры профессии — ведущие мастера по проектированию интерьера конца
XX — начала XXI вв.
б) Методические рекомендации по организации самостоятельной
работы
Закрепление знаний, усвоенных на аудиторных занятиях, происходит
путем самостоятельной проработки учебно-методических материалов по
дисциплине, подготовки докладов по изученным темам, а также подготовки к
зачету и экзамену.
Самостоятельная работа выполняется индивидуально, она основана на
изучении рекомендованной литературы и обширного эмпирического материала
по истории искусства интерьера. Предполагается самостоятельная работа с
памятниками архитектуры Петербурга, в музеях (Государственный Эрмитаж,
Государственный музей истории Санкт-Петербурга и др.), а также музеяхзаповедниках, где следует научиться сопоставлять известные по литературе и
альбомам памятники той или иной эпохи с подлинниками или представленными
в архитектурной реконструкции.
Для самостоятельных просмотров рекомендуются документальные
фильмы.
66
в) Перечень документальных фильмов, рекомендованных для
практических занятий (семинаров) и самостоятельных просмотров:
1.
«Эхнатон и Нефертити — цари-боги Египта»
2.
«Персеполь — Жизнь в центре империи»
3.
«Остия — Тиволи»
4.
«Помпеи — путешествие в Древний мир»
5.
«Путешествие в Древнюю Помпею»
6.
«Вилла деи папири»
7.
«Сплит — город во дворце»
8.
«Альгамбра — резиденция мавров»
9.
«Деревянные замки Англии»
10. Дворцы Европы «Во дворцах леопардов. Сицилия»
11. «Авиньон — место папской ссылки»
12. «Мариенбург — резиденция Тевтонского ордена»
13. «Дворец Синтра в Португалии»
14. «Средневековый Париж»
15. «Русская изба»
16. «Погост Кижи — Теплый лес»
17. «Виченца — город Палладио»
18. «Палаццо Дожей в Венеции»
19. «Шамбор — воздушный замок из камня»
20. «Фонтенбло — прекрасный источник французских королей»
21. «Замки Луары»
22. «Епископская резиденция в Вюрцбурге»
23. «Дворец и парк Шенбрунн в Вене»
24. «Визит в Версаль»
25. Дворцы Европы «Версаль. Мечты короля»
26. Дворцы Европы «Замки Густава III. Швеция»
27. «Жизнь в стиле барокко» (Растрелли)
67
28. «Повторить неповторимое» (ЦС Янтарная комната)
29. «Савва Чевакинский»
30. Особняки Парижа «Отель Субиз»
31. «Сан-Суси. Замки и дворцы Потсдама»
32. «Богатство королей создано для бедняков. Казерта»
33. Особняки Парижа «Особняк Богарне»
34. «Лео фон Кленце»
35. «Античная причуда Екатерины Великой»
36. «Зодчий Винченцо Бренна»
37. «Доменико Жилярди. Московский ампир»
38. «К. И. Росси»
39. «Зодчий Огюст Монферран»
40. «Зодчий Тома де Томон»
41. «Архангельское»
42. «Приютино»
43. Дворцы Европы «Безумные замки Людвига Баварского»
44. «Особняки Парижа: Кай, Паива, Бретей, Нуармутье, принца де Сальм,
Карнавале, Донон»
45. «Юсуповский дворец»
46. «Особняк Кельха»
47. «Особняк Половцова»
48. «А. Ф. Красовский»
49.
«Дома В.Орта–Под стеклянными балдахинами»
50. «Дом музыки в Барселоне»
51. «Гений русского модерна Федор Шехтель»
52. «Федор Лидваль»
53.
«Зодчий Иван Фомин»
54. «Дом Ритвелда-Шретер в Утрехте»
55. «Дом Тугендхат–жизнь в музейной обстановке»
68
56. «Ле Корбюзье»
57. «Подземный храм коммунизма» Московское метро
58. «Высотки Москвы»
59. «Гавр–поэзия бетона»
60. Город женщины «Заха Хаддит»
61. Город женщины «Франсина Хубен»
62. Город женщины «Одиль Декк»
63. Город женщины «Русские кариатиды»
64. «Архитектура Поднебесной» (КНР начала XXI века)
65. Искусство архитектуры «Здания Ф.Гери»
69
ФОНД ОЦЕНОЧНЫХ СРЕДСТВ ДЛЯ ТЕКУЩЕГО КОНТРОЛЯ
УСПЕВАЕМОСТИ И ПРОМЕЖУТОЧНОЙ АТТЕСТАЦИИ
а) Примерные контрольные вопросы
1. Большой Дворец в Амарне. Характер убранства.
2. Дворцовые комплексы Двуречья: особенности композиции плана и декор.
3. Объемно-пространственная
композиция
дворцов
о. Крит,
приемы
украшения помещений.
4. Типы планировок древнегреческого жилища.
5. Характерные приемы убранства древнегреческого дома.
6. Самые распространенные техники отделки римского интерьера.
7. Особенности планировок жилых построек Древнего Рима.
8. Излюбленные материалы убранства византийских интерьеров.
9. Фахверковый дом и замок: особенности формирования внутренних
пространств.
10. Декоративные доминанты в средневековых интерьерах.
11. Крестьянские избы Руси: типы планировочных структур.
12. Традиционное устройство хоромных комплексов.
13. Художественные
приёмы
убранства
сооружений
древнерусского
деревянного зодчества.
14. Каменные
палаты
допетровской
Руси.
Особенности
объемно-
пространственной композиции и характерные элементы убранства.
15. Флорентийское палаццо. Новый принцип композиционной взаимосвязи и
декорирования помещений.
16. Художественные средства пластической выразительности интерьера
барокко.
70
17. Стилистические особенности убранства интерьера русского барокко.
18. Декоративные характеристики убранства интерьера стиля рококо.
19. Феномен «шинуазри».
20. Строгий регламент классицистического интерьера.
21. Декоративные особенности стиля ампир в интерьере.
22. «Жилая комната» как явление времени.
23. Основные этапы развития эклектики.
24. Романтические утопии Дж. Рескина и творческая практика У. Морриса.
25. «Оранжерейность» интерьеров «железо-стеклянной» архитектуры.
26. Влияние орнаментальной концепции модерн на структуру интерьера.
27. Принцип проектирования здания «изнутри-наружу».
28. Основы творческого эксперимента мастерских в Абрамцево и Талашкино.
29. «Интерьерная концепция» Ф.-Л. Райта.
30. Эксперименты начала XX в.: пространственный супрематизм.
31. Практика группы «Стиль» в области проектирования интерьера.
32. Интерьер конструктивизма и функционализма.
33. «Интернациональный стиль» в искусстве интерьера.
34. Интерьеры стиля Ар Деко.
35. Неоклассицизм 1930–1950-х гг.
36. Тенденции рационализма в послевоенной практике интерьера.
37. Скандинавский и итальянский «стили» в дизайне интерьера.
38. Стиль «хай-тек»: жилой и общественный интерьер.
39. «Новый эклектизм» в интерьере постмодернизма.
40. Эстетика деконструктивизма: новый метод проектирования.
41. Неопластицизм в интерьере на рубеже XX–XXI вв.
42. «Стили» интерьера в XXI веке.
71
б) Примерные темы для подготовки докладов:
1. Особенности отделки интерьеров построек Нового царства (XVI–XI вв. до
н. э.).
2. Мебель в египетском интерьере.
3. Мегарон как тип жилого и общественного интерьера.
4. Архитектурные
реконструкции
интерьеров
древности
(Г. Шлиман,
А. Дж. Эванс, О. Г. Лейярд и др.).
5. Протомозаики Древней Греции.
6. Феномен эллинизма и забота об украшенности быта.
7. Мебельные формы в римском доме: функция и декор.
8. Римский кессон как вид декора криволинейных перекрытий.
9. Византийские влияния в убранстве европейских дворцов.
10. Средневековая живопись и книжная миниатюра как источниковедческая
база по истории интерьера.
11. Теремной дворец Московского Кремля: новая композиционная структура.
12. Декоративное убранство каменных палат Древней Руси и замковых
построек Европы.
13. Интерьер Возрождения: влияние «теорий о прекрасном».
14. Монументально-декоративная
живопись
в
интерьере
итальянского
Возрождения.
15. Ордер как декоративная система в убранстве интерьера Ренессанса.
16. Станцы и Лоджии Рафаэля в Ватикане.
17. Орнаментальная система «гротеск» в композиции интерьера.
18. Сценографический подход в проектировании интерьеров барокко.
19. Скульптурный декор в интерьере Венеции XVII — начала XVIII вв.
20. Приемы демонстрации коллекций живописи в интерьере XVIII века.
21. Стилистические
особенности
интерьера
петровского
Петербурга
(А. Шлютер, И. Браунштейн, Ж.-Б. Леблон, Н. Микетти, И. Шедель,
Ф. Фонтана и др.).
72
22. Шарль Булль: новая техника в убранстве интерьера.
23. «Плитковые интерьеры» в Европе и России.
24. «Стиль Растрелли» в убранстве интерьера.
25. Планировочная структура городских отелей Франции эпохи рококо.
26. Римская античность как тематико-содержательная основа декоративного
убранства интерьера ампира.
27. Культ памяти в искусстве XIX века и его отражение в искусстве жилого
интерьера.
28. «Египтомания» в декоративном убранстве интерьера.
29. Романтическое увлечение европейским средневековьем в русском
дворцовом интерьере конца XVIII — начала XIX столетий.
30. Понятие жилой комнаты как определение многофункциональности
пространства.
31. Художественные проблемы интерьера квартир доходных домов.
32. Стилевой сплав интерьера стиля «бидермайер». Основные достоинства
«стиля жизни».
33. Феномен «воссоздания» стилей в искусстве интерьера.
34. Эклектика как творческий метод проектирования интерьера.
35. «Неостили» в дворцовом интерьере XIX века.
36. Концепции проектирования интерьера в произведениях архитекторов
модерна (по выбору: А. Ван-де-Вельде, В. Орта, А. Гауди, Г. Гимар,
О. Вагнер, Ч. Р. Макинтош, Й.-М. Ольбрих, Й. Хоффманн, Ф. О. Шехтель,
Р. Ф. Мельцер и др.).
37. Феномен «северного» модерна в искусстве интерьера (по выбору:
П. Беренс, Э. Сааринен, А. А. Оль, Н. В. Васильев, А. Ф. Бубырь и др.)
38. Теория «органической архитектуры» и «дома прерий» Ф.-Л. Райта.
39. Творческая практика группы «Де Стейл» в области интерьера.
40. В. Гропиус. Конструирование внутреннего пространства.
73
41. Пространственный супрематизм. Архитектоны К. Малевича, ПРОУНы
Э. Лисицкого.
42. Эксперименты
Константина
Мельникова:
жилые
и
общественные
интерьеры.
43. Интерьеры стиля «Ар Деко» (мастера по выбору: Ж.-Э. Рульманн,
П. Шаро, Джо-Буржуа, Соваж и Вибо, У. ван Ален и др.)
44. Максима Л. Миса ван дер Роэ: «Меньше — значит больше».
45. Единство архитектуры и конструкции по Ле Корбюзье. «Дом–машина для
жилья». Модулор.
46. Неоклассические тенденции в интерьере 1930-е гг.
47. Дома-спектакли Б. Гоффа как форма поп-арта.
48. Особенности «скандинавского стиля» интерьера (мастера по выбору:
А. Аалто и Э. Сааринен (Финляндия), А. Якобсен (Дания), О. Нил
(Норвегия), П. Фабрициус и Й. Кастхольм (Швеция) и др.).
49. «Итальянский стиль» дизайна интерьера.
50. Оригинальный творческий почерк дизайнера интерьера (мастера по
выбору: Б. Болдуин, Д. Коломбо, Э. Понцо, Э. Сотсас, М. Беллини, Р.
Таллон, А. Лесетр, Э. Альбер, Г. Ауленти, Г. Т. Паолини, Ф. Айхлер, Д.
Нельсон, С. Томерлин Ли, Г. Пеше, Ф. Старк и др.).
51. «Хай-тек» и «минимализм» в интерьере (мастера по выбору: Л. Кан,
Р. Б. Фуллер, Ч. Имз, Р. Рождерс, Р. Пьяно, Н. Фостер, Д. Стирлинг и др.)
52. Художественная практика интерьера постмодернизма (по выбору:
Ф. Джонсон, Р. Вентури, Р. Стерн, Ч. Дженкс, Ч. Мур, Р. Мейер и др.).
53. Феномен «цитаты» в искусстве интерьера конца XX–XXI вв.
54. «Неоэкспрессионизм» Ф. Хундертвассера.
55. Деконструктивизм в искусстве интерьера 1980–1990-х гг. (по выбору:
П. Эйзенман,
группа
«КООП
Э. О. Мосс).
74
Химмельблау»,
Б. Чуми,
Ф. Гери,
в) Перечень вопросов к зачету:
1. Интерьер как явление художественной культуры.
2. Дворцы, городские усадьбы и дома Древнего Египта. Особенности
декоративных техник убранства.
3. Декоративные доминанты в интерьерах дворцовых комплексов Двуречья.
4. Интерьеры
«лабиринтов»
острова
Крит.
Особенности
объемно-
пространственного построения внутреннего пространства.
5. Жилища Древней Греции. Типы планировок. Убранство древнегреческого
дома.
6. Типы жилых сооружений в древнеримской архитектуре и принципы их
оформления.
7. «Стили помпейской живописи», их роль в интерьере.
8. Большой Константинопольский дворец. Особенности декора интерьера.
9. Декоративные доминанты в средневековых интерьерах.
10. Хоромные
постройки.
Каменные
палаты
Руси.
Композиционные
особенности и оригинальные приемы убранства.
11. Флорентийское
палаццо
как
новый
тип
городской
резиденции.
Планировочная структура и особенности убранства.
12. Интерьер
барокко:
объемно-пространственные
структуры
и
художественные решения.
13. «Большой стиль» Людовика XIV. Версальские апартаменты.
14. Дворцы рококо: пространственные решения и декор интерьеров.
15. Интерьеры в стиле «шинуазри».
16. Западноевропейский
интерьер
неоклассицизма,
интерьер
русского
классицизма: основы канона.
17. Стиль империи в резиденциях Наполеона. Ш. Персье и П. Фонтен.
18. Тематико-содержательная
основа
ампира.
75
орнаментики
интерьера
русского
г) Перечень вопросов к экзамену:
1. Романтические тенденции в интерьерах конца XVIII — начала XIX в.
2. Эклектика как творческий метод в искусстве интерьера XIX века.
3. Интерьер стиля «бидермайер».
4. Движение искусств и ремесел. Творческая практика У. Морриса в области
искусства интерьера. Новая орнаментальная концепция.
5. Особняки стиля модерн: принцип проектирования «изнутри — наружу».
6. Национальный романтизм и неоклассицизм в искусстве интерьера начала
XX в.
7. Теория
«органической
архитектуры»
Ф.-Л. Райта.
«Интерьерная
концепция» домов-прерий.
8. Пространственный супрематизм. Архитектоны. ПРОУНы.
9. Творческие практики группы «Стиль» в области проектирования
интерьера.
10. Жилые ячейки экспериментальных домов–«жилкомбинатов».
11. Проблема стандартизации жилища. Концепция «строительных кубиков»,
реализация идеи «дом — машина для жилья».
12. Интерьер «интернационального стиля».
13. Декоративный аспект в интерьере 1920–1930-х гг.
14. Послевоенный рационализм в практике интерьера.
15. Популярные «стили» в дизайне интерьера.
16. Стили интерьера «хай-тек» и «минимализм».
17. Интерьер постмодернизма: три подхода в проектировании.
18. Метод деконструктивизма в искусстве интерьера.
76
СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
И ДРУГИХ ИНФОРМАЦИОННЫХ ИСТОЧНИКОВ
а). Основная литература:
1. Демиденко, Ю. Б. Интерьер в России / Ю. Б. Демиденко. – СПб.: Аврора,
2000. – 255 с.
2. Интерьер. Иллюстрированный художественный словарь / Т. В. Горбунова,
Т. В. Ковалева,
А. Ф. Красник,
В. М. Мошков
/
Под
общ.
ред.
Т. В. Горбуновой. – СПб.: Литера, 2002. – 225 с.
3. Мак-Коркодейл, Ч. Убранство жилого интерьера от античности до наших
дней / Ч. Мак-Коркодейл; пер. с англ. Е. А. Кантор. – М.: Сварог и К, 2006. –
248 с.
4. Матюнина, Д. С. История интерьера / Д. С. Матюнина. – М.: Академический
проект, Парадигма, 2012. – 552 с.
5. Пайл, Д. Дизайн интерьеров: 6000 лет истории / Д. Пайл; пер. с англ.
О. И. Сергеевой. – М.: АСТ, Астерель, 2007. – 464 с.
6. Соловьев,
Н. К.
Всеобщая
история
интерьера
/
Н. К. Соловьев,
М. Т. Майстровская, В. С. Турчин. – М.: Эксмо, 2013. – 784 с.
7. Соловьев, Н. К. История интерьера. Древний мир. Средние века: учебник /
Н. К. Соловьев.–3-е изд. испр. – М.: В. Шевчук, 2007. – 352 с.
8. Соловьев, Н. К. История современного интерьера / Н. К. Соловьев. – М.:
Сварог и К, 2004. – 399 с.
б). Дополнительная литература:
1.
Адамс, С. Движение искусств и ремесел. Путеводитель по стилю /
С. Адамс. – М.: Радуга, 2000. – 128 с.
2.
Александровский
дворец.
Альбом
/
авт.
статей
Л. В. Бардовская,
В. Ф. Плауде, И. Г. Степаненко. – СПб.: Аврора, 2010. – 159 с.
3.
Алексеев, С. С. Вопросы интерьеров квартиры / С. С. Алексеев // Вопросы
77
архитектуры и конструирования. – М., 1952. – С. 33–35.
4.
Андреева, У. Ю. Постмодернизм. Искусство второй половины XX —
начала XXI века / У. Ю. Андреева. – СПб.: Азбука, 2007. – 488 с.
5.
Арнхейм, Р. Динамика архитектурных форм / Р. Арнхейм; пер. с англ.
В. Л. Глазычева. – М.: Стройиздат, 1984. – 192 с.
6.
Архитектура Запада–1. Мастера и течения. Кн.1. – М.: Стройиздат, 1972. –
202 с.
7.
Архитектура Запада–3. Противоречия и поиски 60–70-х годов. Кн.3. – М.:
Стройиздат, 1983. – 175с. 216 с.
8.
Архитектура Запада–4. Модернизм и постмодернизм. Критика концепций.
Кн.4. – М.: Стройиздат, 1987. – 181 с.
9.
Архитектура по-голландски. 1945–2000: каталог выставки / сост., вступ. ст.
К. Малич; вступ. ст. Э. Смит, И. Невзгодина, К. Вагенара, Б. Голдхорна;
пер. с англ. яз. К. Белецкой; пер. с нидерл. яз. А. Филипповой,
И. Третьякова; Государственный Эрмитаж; Новый институт (Роттердам,
Нидерланды). СПб: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2013. – 296 с.
10. Архитектурная сказка Федора Шехтеля / Сост. Вера Калмыкова;
фотохудожник Маргарита Федина; дизайнер Анна Голубева. – М.: Русский
импульс, 2015. – 256 с.
11. Атлас мирового интерьерного дизайна / Под ред. М. Брауна и М. Галиндо.
– Пер с англ. – М.: ООО «Магма», 2011. – 512 с.
12. Базен, Ж. Барокко и рококо / Ж. Базен. – М.: Слово, 2001. – 288 с.
13. Байбурова, Р. Зал и гостиная усадебного дома русского классицизма /
Р. Байбурова // Памятники русской архитектуры. – М., 1983. – С. 83– 95.
14. Балашов, М. Е. Образ предметного мира в интерьерах «винтаж» /
М. Е. Балашов // Мода и дизайн: исторический опыт — новые технологии:
материалы XVIII междунар. науч. конф., Санкт-Петербург, 26–29 мая
2015 г. / СПГУТД, Российский этнографический музей. – СПб.: СПГУТД,
2015. – С. 419–423.
78
15. Балашов, М. Е. Пространство–декорация: художественно-исторический
анализ винтажных приемов дизайна интерьера / М. Е. Балашов // Мода и
дизайн: исторический опыт — новые технологии: материалы XVII
междунар. науч. конф., Санкт-Петербург, 28–31 мая 2014 г. / СПГУТД,
Российский этнографический музей. – СПб.: СПГУТД, 2014. – С. 441–448.
16. Балашов,
М. Е.
Этнические
мотивы
в
современном
интерьере:
декоративные возможности иката / М. Е. Балашов, Т. Ю. Шевченко // Мода
и дизайн: исторический опыт–новые технологии: материалы XVII
междунар. науч. конф., Санкт-Петербург, 28–31 мая 2014 г. / СПГУТД,
Российский этнографический музей. – СПб.: СПГУТД, 2014. – С. 454–457.
17. Барокко. Архитектура, скульптура, живопись. – Konemann, 2000. – 504 с.
18. Бартенев, И. А. Русский интерьер XVIII–XIX веков / И. А. Бартенев,
В. Н. Батажкова. – М.: Сварог, 2000. – 128 с.
19. Батажкова, В. Н. Псевдоготика в русском интерьере конца 1820–1840-х гг.
// Проблемы развития русского искусства. Вып.4. – М., 1972. – С. 25–38.
20. Баяр О. Г., Квартира и ее убранство / О. Г. Баяр, Р. Н. Блашкевич, – М.,
1962. – 111 с.
21. Баяр, О. Г. Оборудование и отделка квартир в многоэтажных жилых домах
Москвы / О. Г. Баяр // Вопросы архитектуры и конструкций многоэтажных
жилых зданий. – М., 1950. – С. 9–11.
22. Бекер, Р. Доисторический дворец на острове Крит / Р. Бекер // Зодчий,
1903, № 33. – С. 389–390.
23. Берсенева, А. А. Европейский модерн: венская архитектурная школа /
А. А. Берсенева. – Екатеринбург: Изд-во Урал. Ун-та, 1991. – 212 с.
24. Бобров, В. Д. Особняк Кшесинской / В. Д. Бобров, Б. М. Кириков. – СПб.:
Белое и черное, 1996. – 176 с.
25. Борисова, Е. А. Русская архитектура в эпоху романтизма / Е. А. Борисова.–
СПб: Д. М. Буланин, 1997.–314 с.
26. Борисова, Е. А. Русская архитектура конца XIX — начала XX вв. /
79
Е. А. Борисова, Т. П. Каждан. – М.: Наука, 1971. – 239 с.
27. Борисова, Е. А. Русский модерн: архитектура, живопись, графика /
Е. А. Борисова, Г. Ю. Стернин. – М.: Галарт, 1998. – 359 с.
28. Борисова, Е. А. Русский неоклассицизм / Е. А. Борисова, Г. Ю. Стернин. –
М.: Галарт, 2002. – 288 с.
29. Ботт, И. К., Русская мебель. История. Стили. Мастера / И. К. Ботт,
М. И. Канева. – СПб.: Искусство-СПб, 2003. – 512 с.
30. Бугаева, П. А. Инновации в архитектуре и дизайне интерьера: тезисы /
П. А. Бугаева // Искусствоведение и дизайн в современном мире: традиции
и перспективы: сборник материалов Международной научно-практической
конференции молодых ученых, 1 апреля 2014 года / Тамбовский гос. ун-т
им. Г. Р. Державина. – Тамбов: Бизнес — Наука — Общество, 2014. –
С. 38–40.
31. Буслаева, Е. А. Иллюзия в интерьере / Е. А. Буслаева // Искусствоведение и
дизайн в современном мире: традиции и перспективы: сборник материалов
VIII Всероссийской научно-практической конференции молодых ученых,
28 апреля 2015 года / Тамбовский гос. ун-т им. Г. Р. Державина. – Тамбов:
Бизнес — Наука — Общество, 2015. – С. 21–22.
32. Бхаскаран, Л. Дизайн и время: стили и направления в современном
искусстве и архитектуре / Л. Бхаскаран, пер. с англ. И. Д. Голыбина. – М.:
Арт-Родник, 2006. – 256 с.
33. Бэнем, Р. Новый брутализм: этика или эстетика? / Р. Бэнем; пер. с англ. –
М.: Стройиздат, 1973. – 199 с.
34. Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и
зодчих. – М: Изобразит. искусство, 1995. – 480 с.
35. Ван де Вельде, А. Одушевление материала как принцип красоты / А. Ван де
Вельде // Декоративное искусство, 1965, №2. – С. 418–432.
36. Васильев, А. А. Русский интерьер в старинных фотографиях: альбом /
А. А. Васильев. – М.: Слово/Slovo, 2008. – 412 с.
80
37. Византийский мир: искусство Константинополя и национальные традиции.
– М.: Северный паломник, 2005. – 744 с.
38. Виньола, Дж. Правила пяти ордеров архитектуры / Дж. Виньола; пер.
А. Г. Габричевского. – М.: ВАА, 1939. – 168 с.
39. Виолле-ле-Дюк, Э. Э. Беседы об архитектуре / Э. Э. Виолле-ле-Дюк; пер. с
фр. А. А. Сапожниковой под ред. А. Габричевского. Т. I. –М.: ВАА, 1937. –
472 с.
40. Виппер, Б. Р. Архитектура русского барокко / Б. Р. Виппер. – М.:
БСГ-Пресс, 2008. – 298 с.
41. Виппер, Б. Р. Искусство Древней Греции / Б. Р. Виппер. – М.: Наука, 1972.
– 436 с.
42. Витрувий, М. П. Об архитектуре. Десять книг / М. П. Витрувий; пер. с
латинского, ред. и введение В. А. Мишулина. – Л.: ОГИЗ Государственное
социально-экономическое издательство. Ленинградское отделение, 1936. –
343 с.
43. Власов, В. Г.
Авангардизм.
Модернизм.
Постмодернизм:
Терминологический словарь / В. Г. Власов, Н. Ю. Лукина. – СПб.: Азбукаклассика, 2005. – 320 с.
44. Власов, В. Г. Стили в искусстве. Словарь. Т. I. / В. Г. Власов. – СПб.:
Кольна, 1995. – 672 с.
45. Володина, Т. Модерн. Проблемы синтеза / Т. Володина // Вопросы
искусствознания, 1994, № 2–3. С. 327–357.
46. Врангель, Н. Н. Старые усадьбы. Очерки истории русской дворянской
культуры / Н. Н. Врангель. – СПб.: Журнал «Нева», ИТД «Летний сад»,
1999. – 320 с.
47. Выголов В. Цвет в интерьере / В. Выголов // Декоративное искусство
СССР, 1961, № 8. – С. 1–5.
48. Гайдамак, А. Русский ампир / А. Гайдамак. – М.: Трилистник, 2000. – 272 с.
49. Гацура, Г. Двери и стили. Энциклопедия. История, интерьеры, стили,
81
фурнитура, декор / Г. Гацура, Ю. Эпштейн. – М.: ООО «АРТ-Корона»,
2013. – 484 с.
50. Гацура, Г. Мебельные стили. История русского и западноевропейского
мебельного искусства / Г. Гацура. – М.: ММ, 2000. – 161 с.
51. Генекен, М. Устройство и убранство квартиры / М. Генекен. – Пг., 1916. –
Бесплатное приложение к журналу «Модный курьер». – С. 5–8.
52. Гидион, З. Пространство, время, архитектура / З. Гидион. – М.: Стройиздат,
1984. – 449 с.
53. Гинзбург, В. Отделка квартир обоями и пленками / В. Гинзбург //
Архитектура и строительство России, 1990, № 8. – С. 36–37.
54. Гинзбург, М. Я. Дом сотрудников Наркомфина / М. Я. Гинзбург,
И. Ф. Милинис // Современная архитектура, 1929, № 5. – С. 159–164.
55. Гинзбург, М. Я. Жилище. Опыт пятилетней работы над проблемой жилища
/ М. Я. Гинзбург. – М.: Стройиздат, 1934. – 192 с.
56. Гозак, А. П. Алвар Аалто / А. П. Гозак. – М.: Стройиздат, 1976. – 171 с.
57. Голдовский, Г. Н. Дворец Монплезир в Нижнем парке Петродворца /
Г. Н. Голдовский, В. В. Знаменов. – Л.: Лениздат, 1981. – 88 с.
58. Горбатенко,
С.
Архитектура
Стрельны
/
С. Горбатенко.
–
СПб.:
Европейский Дом, 2008. – 376 с.
59. Горюнов, В. С. Архитектура эпохи модерна / В. С. Горюнов, М. П. Тубли. –
СПб.: Стройиздат, 1992. – 359 с.
60. Гофф, Б. Франк Ллойд Райт / Б. Гофф // Современная архитектура, 1964,
№ 3–4.
61. Гращенков, В. Н. Альберти как архитектор / В. Н. Гращенков // Леон
Батиста Альберти. Сборник. – М., 1972. – С. 150–184.
62. Гропиус, В. Границы архитектуры / В. Гропиус; пер. А. С. Пинксер,
В. Р. Аронова и В. Г. Калиша. – М.: Искусство, 1971. – 268 с.
63. Груббе, Г.-Ф. Путеводитель по архитектурным формам / Г.-Ф. Груббе,
А. Кучмар; пер. с нем. М. В. Алешечкиной. – М.: Стройиздат, 2000. – 216 с.
82
64. Губернский,
Ю.
Д.
Жилище
для
человека
/
Ю. Д. Губернский,
В. К. Лицневич. – М.: Стройиздат, 1991. – 227 с.
65. Гурьев, О. И. Композиции Андреа Палладио: вопросы пропорциональности
/ О. И. Гурьев. – Л.: Изд-во Ленинградского университета, 1984. – 120 с.
66. Гутнов, А. Э. Мир архитектуры: Язык архитектуры / А. Э. Гутнов. – М.:
Мол. гвардия, 1985. – 351 с.
67. Даньдань Цзинь Азиатский стиль дизайна интерьера / Даньдань Цзинь //
Вестник
молодых
ученых
Санкт-Петербургского
государственного
университета технологии и дизайна: периодический научный журнал /
СПГУТД; гл. ред. А. Г. Макаров. – СПб.: СПГУТД, 2015. – 2015, № 1. –
С. 147–149.
68. Дворец Меншикова: Альбом/Авт.-сост. Н. В. Калязина, Л. П. Дорофеева,
Г. В. Михайлов. – М.: Советский художник, 1986. – 218 с.
69. Дворцы Русского Музея. Сборник статей .– СПб.: PALACE-EDITIONS,
1999. – 267 с.
70. Дворянские гнезда России. История и культура, архитектура. Очерки / Под
ред. М. В. Нащокиной. – М.: Жираф, 2000. – 384 с.
71. Де Фуско, Р. Ле Корбюзье–дизайнер. Мебель, 1929 / Р. де Фуско / Пер. с ит.
и англ. (Вступ. и научн. ред. В. Л. Глазычева). – М., Сов. Художник, 1986. –
107 с.
72. Девятов, С. Дворцы Кремля / С. Девятов, Е. Журавлева. – М.: Слово/Slovo,
2001. – 432 с. (Великие дворцы мира).
73. Дженкс, Ч. Язык архитектуры постмодернизма /Ч. Дженкс / Пер. с англ.
А. В. Рябушина, М. В. Уваровой; под ред. А. В. Рябушина, В. Л. Хайта. –
М.: Стройиздат, 1985. – 136 с.
74. Дзорци, А. Дворцы Венеции / А. Дзорци. – М.: Слово/Slovo, 2002 .– 528 с.
75. Дизайн.
Иллюстрированный
словарь-справочник
/
Г. Б. Минервин,
В. Т. Шимко, А. В. Ефимов и др. / Под общ. ред. Г. Б. Минервина и
В. Т. Шимко. – М.: Архитектура-С, 2004. – 288 с.
83
76. Добрицына, И. А. От постмодернизма — к нелинейной архитектуре:
Архитектура
в
контексте
современной
философии
и
науки
/
И. А. Добрицына. – М.: Прогресс-Традиция, 2004. – 416 с.
77. Додсворт, С. Фундаментальные основы дизайна интерьеров: Учебное
пособие. – М.: Тридэ Кукинг, 2011. – 184 с.
78. Долгова А. И. Интерьер петербургского модерна. Особняки и дачи.
Диссертация на соиск. уч. степ. канд. иск. – СПб., 2014. – 219 с.
79. Дросте М. Баухауз 1919–1933. Реформа и авангард. – Taschen/Арт Родник,
2008. – 96 с.
80. Евангулова, О. С. К проблеме стиля в искусстве петровского времени /
О. С. Евангулова // Вестник московского университета, № 3. – М., 1974. –
С. 67–84.
81. Евангулова, О. С. Художественная «вселенная» русской усадьбы /
О. С. Евангулова. – М.: Прогресс-Традиция, 2003. – 304 с.
82. Евсина Н. А. Интерьер // Русская художественная культура второй
половины XIX века. – М., 1981. – С. 103–115.
83. Ёдике, Ю. История современной архитектуры. Синтез формы, функции и
конструкции / Ю. Ёдике / Пер. с нем. Д. Аркиной. Под ред. В. Калиша. –
М.: Искусство, 1972. – 245 с.
84. Екатерининский дворец. Парадные залы. Жилые покои. – СПб.: АльфаКолор, 2010. – 256 с.
85. Ефимов А. В. и др. Дизайн архитектурной среды: Уч. Для вузов. – М.:
Архитектура-С, 2006. – 504 с.
86. Жардо М. Ле Корбюзье. Творческий путь. – М., 1970.
87. Жерихина, Е. И. Частные дворцы петербурга. Научно-популярное издание /
Е. И. Жерихина. – СПб.: ТО «Балтийская звезда», РИД «Алаборг», 2013. –
264 с.
88. Жилище в России: век 20. Архитектура и социальная история. – М.: Три
квадрата, 2001. – 192 с.
84
89. Забалуева, Т. Р. История архитектуры и строительной техники: учебник /
Т. Р. Забалуева. – М.: Эксмо, 2007. – 736 с.
90. Зайцева, А. А. Роль экологии в современном проектировании интерьера /
А. А. Зайцева,
Ю. И. Карпова
//
Вестник
молодых
ученых
Санкт-
Петербургского государственного университета технологии и дизайна:
периодический научный журнал / СПГУТД; гл. ред. А. Г. Макаров. – СПб.:
СПГУТД, 2015. – 2015, № 4. – С. 120–123.
91. Заха
Хадид
в
Государственном
Эрмитаже.
Каталог
выставки
/
Государственный Эрмитаж. – СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2015. – 208 с.
92. Заха Хадид. Вглядываясь в бездну. – М.: Архитектура-С, 2007. – 336 с.
93. Защепенков В. Психология интерьера, или Мой интерьер как мой портрет:
книга подготовлена на основе цикла авторских статей в журнале "SALONinterior" / В. Защепенков, В. Лифанов. – М.: Независимая фирма "Класс",
2005. – 153 с.
94. Земпер, Г. Практическая эстетика /Г. Земпер / пер. В. Г. Калиша; сост.,
вступ. статья и комментарии В. Р. Аронова. – М.: Искусство, 1970. – 320 с.
95. Зодчие Москвы времен эклектики, модерна и неоклассицизма. 1830–1917. –
Иллюстрированный биографический словарь. – М.: КРАБ и К, 1998. –
318 с.
96. Зодчие Москвы. – М.: Московский рабочий, 1981. – 302 с.
97. Зодчие Санкт-Петербурга XIX — начала XX в. / Сост. В. Г. Исаченко. –
СПб.: Лениздат, 1998. – 1070 с.
98. Зодчие Санкт-Петербурга XVIII в. / Сост. В. Г. Исаченко. – СПб.: Лениздат,
1997. – 1021 с.
99. Зодчие Санкт-Петербурга XX в. / Сост. В. Г. Исаченко. – СПб.: Лениздат,
2000. – 720 с.
100. Иконников А. В. Организация пространства интерьера // Декоративное
искусство СССР, 1961, № 8. – С. 21.
101. Иконников, А. В. Архитектура XX века: утопии и реальность: изд. в 2-х т. –
85
М.: Прогресс–Традиция: Т. I. – 2001. – 654 с., Т. II. – 2002. – 669 с.
102. Ильин И. П. Постструктурализм, деконструктивизм, постмодернизм. – М.:
ИНТРА-ДА, 1996. – 251 с.
103. Интерьер в русском искусстве. – М.: Изд. дом «Искусство», 2002. – 208 с.
104. Интерьер жилого дома. Сборник статей. – М.: Госстройиздат, 1954. – 117 с.
105. Ипполит Монигетти. Карл Рахау. Максимилиан Месмахер. Архитектурные
проекты
из
собрания
ГМИ
СПб./
Авт.-состав.:
Г. Б. Васильева,
К. В. Житорчук. – СПб.: Белл, 2005. – 60 с.
106. Исаченко В. Г. В широком диапазоне: творческое наследие П. Ю. Сюзора //
Ленинградская панорама, 1985, № 10. – С. 28–31.
107. Исаченко В. Г. Поборник нового стиля // Строительство и архитектура
Ленинграда, 1978, №3. – С. 44–47.
108. Исаченко В. Г., Оль Г. А. Федор Лидваль. – Л.: Лениздат, 1987. – 96 с.
109. Искусство — в быт. Вст. ст. Н. Соболевского. – Л.: Художник РСФСР,
1963. – 47 с.
110. Искусство ансамбля. Художественный предмет — интерьер — архитектура
— среда / Сост. и науч. ред. М. А. Некрасова. НИИ теории и истории
изобразительных искусств. – М.: Изобразительное искусство, 1988. – 463 с.
111. Искусство интерьера. XIX–XX вв.: Альбом. – М.: Изд-во Школы акварели
Сергея Андрияки, 2012. – 80 с.
112. Искусство итальянского ренессанса. Архитектура. Скульптура. Живопись.
Рисунок. – Konemann, 2000. – 464 с.
113. История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала XX
века: живопись, скульптура, графика, архитектура, музыка, драма, театр.
Искусство Раннего Возрождения. Италия, Нидерланды, Германия /
А. А. Аникст и др.; отв. ред. Е. И. Ротенберг; ВНИИ искусствознания. – М.:
Искусство, 1980. – 527 с.
114. История искусства зарубежных стран: Первобытное общество, Древний
Восток, античность: Учебник / Колл. авт. ин-та И. Е. Репина Акад.
86
Художеств СССР. Под ред. А. П. Чубовой. – 3-е изд., перераб. и доп. – М.:
Изобразительное искусство, 1979. – 348 с.
115. История искусства зарубежных стран: Средние века и Возрождение.
Учебник ИЖСА им. И. Е. Репина / Под ред. Ц. Г. Нессельштраус. – 3-е изд.,
перераб. и доп. – М.: ЗОА «Сварог и К», 2003. – 672 с.
116. История русской архитектуры: Учебник для вузов / В. И. Пилявский,
Т. А. Славина, А. А. Тиц, Ю. С. Ушаков, Г. В. Заушкевич, Ю. Р. Савельев. –
2-е изд., перераб. и доп. – СПб: Стройиздат СПб, 1994. – 600 с.
117. История
советской
архитектуры,
1917–1954 гг.:
Учебник
для
архитектурных вузов / Н. П. Быликин, В. Н. Калмыкова, А. В. Рябушин,
Г. В. Сергеева; Под общ. ред. Н. П. Быликина и А. В. Рябушина. – М.:
Стройиздат, 1985. – 256 с.
118. Каждан, Т. П. Художественный мир русской усадьбы / Т. П. Каждан. – М.:
Традиция, 1997. – 319 с.
119. Калязина, Н. В. Монументально-декоративная живопись в дворцовом
интерьере XVIII в. / Н. В. Калязина // Русское искусство барокко.
Материалы и исследования / Под ред. Т. В. Алексеевой. – М.: Наука,
1977. – С. 55–69.
120. Калязина, Н. В. Новые принципы планировки и организации интерьера
жилого дома в Петербурге первой четверти XVIII века // Труды
Государственного Эрмитажа. Т. XV. Русская культура и искусство. – Л.:
Аврора, 1974. – с. 102–122.
121. Канева,
М. И.
Мебель-трансформер:
исторические
прототипы
интерактивной мебели будущего / М. И. Канева. – СПб. : Ноосфера СПб,
2007. – 128 с.
122. Каплан, Р. С помощью дизайна. Почему не было замков в дверях ванных
комнат в отеле «Людовик XIV» и другие примеры. – М.: Издательство
студии Артемия Лебедева, 2014. – 328 с.
123. Келлер, Е. Э. Светская жизнь в интерьерах столичных особняков: альбом /
87
Е. Э. Келлер. – СПб.: Аврора: Русская коллекция, 2007. – 375 с.
124. Кес, Д. Стили мебели / Д. Кес. – Будапешт: Издательство Академии Наук
Венгрии, 1979. – 269 с.
125. Кириков, Б. М. Архитектура Петербурга конца XIX — начала ХХ века.
Эклектика. Модерн. Неоклассицизм. – СПб: Коло, 2006. – 448 с.
126. Кириков, Б. М. Архитектура петербургского модерна. Особняки и
доходные дома / Б. М. Кириков. – СПб.: Нева, 2003. – 512 с.
127. Кириков, Б. М. Образец стиля модерн // Строительство и архитектура
Ленинграда, 1976, № 6. – С. 39–41.
128. Кириченко,
Е. И.
Интерьер
русского
модерна
(1900–10
годы)
/
Е. И. Кириченко // Декоративное искусство, 1971, № 10. – С. 40–47.
129. Кириченко, Е. И. О некоторых особенностях эволюции городских
многоквартирных домов второй половины XIX — начала XX в. //
Архитектурное наследство. Т. 15. – М., 1963. – С. 153–170.
130. Кириченко,
Е. И.
Поиски
выражения
национальной
самобытности.
Народность и национальность. Традиции древнерусского и народного
искусства в русском искусстве XVIII — начала XIX века / Е. И. Кириченко.
– М.: Галарт, 1997. – 432с.
131. Кириченко,
Е. И.
Русская
архитектура
1830
—
1910-х
годов
/
Е. И. Кириченко. – М.: Искусство, 1982. – 399 с.
132. Кириченко, Е. И. Русский интерьер 70–90-х гг. XIX века // Декоративное
искусство СССР, 1971, № 3. – С. 24–31.
133. Кириченко, Е. И. Архитектурные теории XIX века в России. – М.:
Искусство, 1986. – 344 с.
134. Кириченко, Е. И. Мастера архитектуры. Федор Шехтель. – М.: Стройиздат,
1973. – 241с.
135. Киселев, И. Московские окна. Слюдяные оконцы XVII — XVIII вв.
Слуховые окна первой половины XIX века. Оконные проемы и заполнения
XVIII–XIX вв. – М.: Academia, 2013. – 480 с.
88
136. Китнер, И. Кирпичная архитектура // Зодчий, 1873, № 2. С. 84–87.
137. Кишкинова, Е. М. "Византийское Возрождение" в архитектуре России:
середина XIX — начало XX века / Е. М. Кишкинова. – СПб.: ИскусствоСПб, 2007. – 255 с.
138. Классицизм
и
романтизм.
Архитектура,
скульптура,
живопись.
–
Konemann, 2000. – 520 с.
139. Классический интерьер. Россия XXI век. Западно-европейские стили
Италии,
Франции,
Англии
в
работах
современных
российских
архитекторов / Ред. О. Вологдина, О. Короткова, Ю. Сахарова. – М.: АНО
«Совет экспертов», 2012. – 280 с.
140. Классический интерьер. Россия XXI век. Современная русская усадьба.
Концепции,
стили,
декоративные
приемы
/
Ред.
О. Вологдина,
О. Короткова, Ю. Сахарова, М. Волкова, Д. Самойлова. – М.: АНО «Совет
экспертов», 2012. – 300 с.
141. Классический интерьер. Россия XXI век. Частные дома, квартиры,
поместья
в
дворцовом
стиле
/
Ред.
О. Вологдина,
О. Короткова,
Ю. Сахарова. – М.: АНО «Совет экспертов», 2011. – 300 с.
142. Ковалева, Т. В. «Скандинавский стиль» в дизайне интерьера: «классика» и
современность / Т. В. Ковалева // Мода и дизайн: исторический опыт —
новые технологии. Материалы XVII международной научной конференции
/ Под ред. Н. М. Калашниковой. – СПб.: ФГБОУ ВПО «СПГУТД», 2014. –
С. 449–453.
143. Ковалева, Т. В. Архитектурная графика Л. Н. Бенуа: высокая культура
детали интерьера / Т. В. Ковалева // Искусство и диалог культур: VII
Международная межвузовская научно-практическая конференция. Вып. 7:
Сб. науч. трудов / Под ред. С. В. Анчукова, Т. В. Горбуновой. – СПб, 2013.
– с. 349–357.
144. Ковалева, Т. В. Атрибуты воинской славы в декоративном убранстве
интерьера
русского
ампира
/
89
Т. В. Ковалева
//
Вестник
Санкт-
Петербургского государственного университета культуры и искусств. –
СПб.: Изд-во СПбГУКИ, 2013, № 1 (14). – С. 109–113.
145. Ковалева, Т. В. Декор кабинетов «петровского барокко»: к вопросу о
французском влиянии на художественную практику оформления русского
дворцового интерьера первой четверти XVIII века / Т. В. Ковалева //
Декоративное искусство и предметно-пространственная среда / Вестник
МГХПА им. Строганова. – М.: МГХПА, 2016, № 1. Часть 2. – С. 12–20.
146. Ковалева, Т. В. Интерьер начала XXI века. К проблеме «цитатного
мышления» / Т. В. Ковалева // Искусство в XXI веке сб. статей
/
СПбГУКИ, под общ. ред. Ю. И. Арутюнян. – СПб.: Изд-во СПбГУКИ,
2012. – С. 71–77.
147. Ковалева, Т. В. Интерьер петербургского модерна / Т. В. Ковалева //
Вестник образования и науки Российской академии естественных наук. –
СПб.: ЛОИЭФ, 2006, №10 (1). – С.92–96.
148. Ковалева, Т. В. Искусство интерьера в системе художественной культуры //
Материалы
международной
научно-практической
конференции
Месмахеровские чтения — 2015: сборник научных статей / ФГБОУ ВПО
«СПГХПА им. А. Л. Штиглица», ред.-сост. Г. Е. Прохоренко. – СПб.:
СПГХПА им. А. Л. Штиглица, 2015. – С. 34–39.
149. Ковалева, Т. В. Квартиры старого Петербурга: забота о комфорте // Дизайн.
Материалы. Технология. Т. 4. – СПб.: Изд-во СПГУТД, 2013, № 29. –
С. 108–112.
150. Ковалева, Т. В. Мозаичные орнаменты в интерьерах античного Пафоса:
композиционные и знаковые структуры // Вестник СПГУПТД. – СПб.:
ФГБОУ ВО «СПГУПТД», 2016, № 4. – С.12–16.
151. Ковалева, Т. В. Мотивы Ар Деко в современном петербургском интерьере /
Т. В. Ковалева // Вопросы искусствознания и культурологии: сборник
научных трудов преподавателей и аспирантов. – СПб.: Астерион, 2008. –
С. 69–82.
90
152. Ковалева, Т. В. О контекстуальном подходе в современной практике
петербургского интерьера // Вестник СПГУТД. – СПб.: ФГБОУ ВПО
«СПГУТД», 2012, № 4. – С. 16–21.
153. Ковалева, Т. В. Проблема интеграции пространства в искусстве интерьера
ХХ века // Пространственные искусства в истории мировой культуры:
сборник научных трудов преподавателей и аспирантов / науч. ред.-сост.
Т. В. Горбунова. – СПб.: СПГХПА, 2012. – С. 8–17.
154. Ковалева, Т. В. Творческий метод деконструктивизма в искусстве
интерьера: художественные особенности // Вестник CПГУТД. – СПб.:
ФГБОУ ВПО «CПГУТД», 2014, № 2. – С. 19–25.
155. Ковалева, Т. В. Художественная организация внутреннего пространства в
жилой архитектуре Петербурга XIX — начала XX века // Научнотехнические ведомости СПбГПУ. – СПб.: Издательство Политехнического
университета, 2011, № 2 (124). – С. 265–273.
156. Ковалева, Т. В. Художественная практика жилого интерьера начала XXI
века (отражение системы ценностей современного общества) // Система
ценностей
современного
общества:
Сборник
материалов
XXI
Международной научно-практической конференции / Под общ. ред.
С. С. Чернова. – Новосибирск: Издательство НГТУ, 2011. – С. 23–33.
157. Козьмян, Г. К. Ф.-Б. Растрелли. – Л.: Лениздат, 1976. – 200 с.
158. Колпакова, Г. С. Искусство Византии. Поздний период 1204–1453 г.г. /
Г. С. Колпакова. – СПб.: Азбука-классика, 2003. – 480 с.
159. Колпакова, Г. С. Искусство Византии. Ранний и средний периоды /
Г. С. Колпакова. – СПб.: Азбука-классика, 2005. – 528 с.
160. Колпинский,
Ю. Д.
Искусство
Этрусков
и
Древнего
Рима
/
Ю. Д. Колпинский, Н. Н. Бритова. – М.: Искусство, 1982. – 522 с.
161. Кон-Винер, Э. История стилей изобразительных искусств.
– М.:
Издательство В. Шевчук, 2001. – 217 с.
162. Конран, Т. Современный дом: Искусство дизайна / Т. Конран. – Singapure:
91
Меджибож., Русские словари, 1997. – 264 с.
163. Константин Степанович Мельников /Сост. А. Стригалева и И. Коккинаки. –
М.: Искусство, 1985. – 311 с.
164. Королевские дворцы. – М.: АСТ, 2001. – 304 с.
165. Кох, В. Энциклопедия архитектурных стилей: классический труд по
европейскому зодчеству от античности до современности / В. Кох; пер. с
нем. Л. И. Кнеш – М.: БММ, 2005. – 528 с.
166. Коэн, Ж. Л. Ле Корбюзье. Лирика архитектуры в эпоху машин /
Ж. Л. Коэн. – М.: Taschen/Родник, 2008. – 96 с.
167. Красовский,
М.
Энциклопедия
русской
архитектуры.
Деревянное
зодчество / М. Красовский; по изданию 1916 г. – СПб.: Сатисъ, 2002. –
383 с.
168. Крести, К. Дворцы Рима / К. Крести, К. Рендина. – М.: Слово/Slovo, 2003. –
398 с.
169. Кротенко, Е. И. Интерьеры Чарльза Ренни Макинтоша как произведение
искусства
/
Е. И. Кротенко
//
Вестник
молодых
ученых
Санкт-
Петербургского государственного университета технологии и дизайна:
периодический научный журнал / СПГУТД; гл. ред. А. Г. Макаров. – СПб.:
СПГУТД, 2015. – 2015, № 2. – С. 129–134.
170. Крюковских,
А. П.
Дворцы
Санкт-Петербурга:
художественно-
исторический очерк / А. П. Крюковских. – СПб.: Лениздат, 1997. – 318 с.
171. Курбатов, Ю. И. Принципы проектирования современного интерьера /
Ю. И. Курбатов. – Л., 1983. – 80 с.
172. Кучумов, А. М. Убранство русского жилого интерьера XIX в. По
материалам выставки в Павловском дворце-музее / А. М. Кучумов. – Л.:
Художник РСФСР, 1977. – 302 с.
173. Кючарианц, Д. А. Антонио Ринальди / Д. А. Кючарианц. – СПб.:
Стройиздат, 1994. – 192 с.
174. Кючарианц, Д. А. Гатчина: Художественные памятники / Д. А. Кючарианц,
92
А. Г. Раскин. – Л.: Лениздат, 1990. – 238 с.
175. Кючарианц, Д. А. Иван Старов / Д. А. Кючарианц. – СПб.: Стройиздат,
1997. – 176 с.
176. Лаврентьев А. Н. История дизайна: учебное пособие / А. Н. Лаврентьев. –
М.: Гардарики, 2007. – 303 с.
177. Лаврентьев, А. Н. Александр Родченко / А. Н. Лаврентьев. – М.:
Архитектура-С, 2007. – 128 с.
178. Лансере, Н. Е. Винченцо Бренна / Н. Е. Лансере; предисл. В. А. Витязевой и
М. Л. Модзалевской-Лансере. – СПб.: Изд. Дом «Коло», 2006. – 288 с.
179. Ларионов,
А. И.
Искусство
античной
напольной
мозаики
/
А. И. Ларионов. – СПб.: Изд-во им. Н. И. Новикова, 2014. – 160 с.
180. Латур, А. Москва 1890–2000: путеводитель по современной архитектуре /
А. Латур; при содействии: А. Некрасов, А. Манина. – М.: Искусство – ХХI
век, 2007. – 435 с.
181. Латур, А. Рождение метрополии. Москва 1930–1955. Воспоминание и
образы / А. Латур. – М.: Искусство – XXI век, 2005. – 303 с.
182. Ле Корбюзье. Архитектура ХХ века / Пер. с фр. под ред. К. Т. Топуридзе. –
М.: Прогресс, 1970. – 303 с.
183. Лебедев, А. Живописное убранство интерьера в русской провинции второй
половины XVIII — начала XIX века / А. Лебедев // Вопросы
искусствознания, 1997, № 3.
184. Лисициан, М. В. Интерьер общественных и жилых зданий. Учебник для
вузов / М. В. Лисициан, Е. Б. Новикова, З. В. Петунина. – М., Стройиздат,
1973. – 240 с.
185. Лисовский, В. Г. «Национальный стиль» в архитектуре
России /
В. Г. Лисовский. – М.: Совпадение, 2000. – 416 с.
186. Лисовский, В. Г. Архитектура России XVIII — начала XX веков. Поиски
национального стиля / В. Г. Лисовский. – М.: Белый город, 2009. – 567 с.
187. Лисовский,
В. Г.
Архитектура
93
эпохи
Возрождения.
Италия
/
В. Г. Лисовский. – СПб.: Азбука-Классика, 2007. – 616 с.
188. Лисовский, В. Г. Леонтий Бенуа / В. Г. Лисовский. – СПб.: «Белое и
черное», 2003. – 352 с.
189. Лисовский, В. Г. Мастер петербургского модерна: страницы творческой
биографии Ф. И. Лидваля / В. Г. Лисовский // Строительство и архитектура
Ленинграда, 1980, № 1. – С. 34–37.
190. Лисовский,
В. Г.
Мастер
школы
национального
романтизма
/
В. Г. Лисовский // Строительство и архитектура Ленинграда, 1975, № 4. –
С. 42–44.
191. Лисовский, В. Г. Николай Васильев, Алексей Бубырь / В. Г. Лисовский;
В. Г. Исаченко. – СПб.: Белое и Черное, 1999. – 287 с.
192. Лихачева, В. Д. Искусство Византии IV–XV вв. / В. Д. Лихачева. – Л.:
Искусство, 1986. – 310 с.
193. Лотман, Ю. М. Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского
дворянства / Ю. М. Лотман. – СПб.: Искусство СПб, 1994. – 398 с.
194. Лохова, Н. Н. Русские архитекторы: История русского зодчества в
биографиях ее творцов / Н. Н. Лохова. – Челябинск: Аркаим, 2004. – 352 с.
195. Лучшие дворцы эпохи романтизма / М. Вальтер, Ж. Куаняр; пер. с фр.
А. Китайцевой. – М.: ООО «Издательство Астрель»: ООО «Издательство
АСТ», 2004. – 288 с.
196. Лялевич, М. С. Еще о стиле / М. С. Лялевич // Зодчий. – 1908, № 15. –
С. 133–134.
197. Маклакова, Т. Г. Архитектура XX века / Т. Г. Маклакова. – М.: АВС,
2001. – 200 с.
198. Малинина, Т. Г. Формула стиля. Ар Деко: истоки, региональные варианты,
особенности эволюции / Т. Г. Малинина. – М.: Пинакотека, 2005. – 304 с.
199. Малков, Я. В. Древнерусское деревянное зодчество / Я. В. Малков. – М.:
ИД Муравей, 1998. – 208 с.
200. Маньковская, Н. Эстетика постмодернизма / Н. Маньковская. – СПб.:
94
Алетейя, 2000. – 347 с.
201. Марголис, А. Д. Дворцы Санкт-Петербурга / А. Д. Марголис. – М.:
SLOVO/СЛОВО, 2005. – 520 с.
202. Мартин, К. Отделочные материалы. Энциклопедия / К. Мартин; пер.
И. Голыбиной. – М.: Арт-Родник, 2007. – 256 с.
203. Мастера петербургского интерьера: каталог выставки / Вступ. ст.
Т. В. Ковалевой, А. Г. Раскина. – СПб.: Лора, 1999. – 114 с.
204. Махлина, С. Художественные стили в жилом интерьере / С. Махлина. –
СПб.: Алетейя, 2012. – 168 с.
205. Мачульский, Г. К. Мис ван дер Роэ / Г. К. Мачульский. – М.: Изд-во
литературы по строительству, 1969. – 256 с.
206. Мельников, К. С. Архитектура моей жизни. Творческая концепция.
Творческая практика / Сост. А. Стригалева, И. Коккинаки. – М.: Искусство,
1985. – 311 с.
207. Мержанов, Б. М. Интерьер жилища / Б. М. Мержанов. – М.: Знания, 1972. –
32 с.
208. Мержанов, Б. М. Современная квартира / Б. М. Мержанов. – Стройиздат,
1974. – 192 с.
209. Мертен, К. Замки Германии / К. Мертен. – М.: Слово/Slovo, 2004. – 560 с.
210. Мерцалова, М. И. В интерьере классицизма / М. И. Мерцалова // Наше
наследие, 1989, № 6. – С. 136–143.
211. Миллер, Д. Мебель. Все стили от древности до современности /
Д. Миллер. – М.: Аст, Астерель, 2006. – 560 с.
212. Миллер, Д. Стиль кантри. От простых и элегантных интерьеров до
пасторальных сельских домов / Д. Миллер. – М.: Арт Родник, 2007. – 192 с.
213. Мирзоян, С. В. Санкт-Петербургская школа дизайна: от ЦУТР барона
Штиглица до ЛВХПУ, от Месмахера до Вакса / С. В. Мирзоян;
С. П. Хельмянов. – СПб.: Юниконт Дизайн, 2011. – 400 с.
214. Михайлов, Б. П. Леонардо да Винчи — архитектор / Б. П. Михайлов. – М.:
95
Изд-во по строительству и архитектуре, 1952. – 79 с.
215. Михайлов, Г. В. Зимние дворцы Петра I. История строительства.
Архитектура
и
художественное
убранство.
События
и
люди
/
Г. В. Михайлов. – СПб.: СПбГУ, 2002. – 224 с.
216. Модерн в России: альбом / науч. ред., авт. вступ. ст. В. А. Леняшин; авт.сост. П. Ю. Климов; авт. текстов к разд. Ю. Б. Демиденко и др. – М.: АртРодник, 2010. – 416 с.
217. Монахова, Л. Декоративное искусство и архитектурная среда / Л. Монахова
// Человек. Предмет. Среда. – М., 1985. – С. 77–84.
218. Монкло, Ж.-М. Перуз де. Замки Луары / Перуз де Ж.-М. Монкло. – М.:
Слово/Slovo, 2003. – 360 с.
219. Монкло, Ж.-М. Перуз де. Версаль / Перуз де Ж.-М. Монкло. – М.:
Слово/Slovo, 2001. – 504 с.
220. Монтгомери-Мэссингберд,
Х.
Англия:
дворцы
и
поместья
/
Х. Монтгомери-Мэссингберд. – М.: Слово/Slovo, 2004. – 424 с.
221. Моран, А. де. История декоративно-прикладного искусства от древнейших
времен до наших дней / А. де Моран. – М.: Искусство, 1982. – 577 с.
222. Музей барона Штиглица. Прошлое и настоящее. – СПб.: Сезар, 1994. –
200 с.
223. Музей-10: Искусство русского модерна: Сборник /Сост. А. С. Логинова. –
М.: Советский художник, 1989. – 272 с.
224. Мурашова, Н. В. Федор Демерцов / Н. В. Мурашова. – СПб.: «Белое и
черное», 2002. – 186 с.
225. Мурина, Е. Б. Проблемы синтеза пространственных искусств: Очерки
теории / Е. Б. Мурина. – М.: Искусство, 1982. – 192 с.
226. Мышковский, Я. И. Жилище разных эпох: вчера, сегодня, завтра /
Я. И. Мышковский. – М.: Стройиздат, 1975. – 125 с.
227. Назаров, Ю. В. Постсоветский дизайн (1987–2000): проблемы, тенденции,
перспективы, региональные особенности / Ю. В. Назаров. – М.: Союз
96
Дизайнеров России, 2002. – 416 с.
228. Нащокина, М. В. «Северный модерн» в России начала ХХ века /
М. В. Нащокина; Б. М. Кириков // Архитектура и строительство России. –
1993, № 9–12. – С. 5–7.
229. Нащокина, М. В. 100 лет петербургскому модерну / М. В. Нащокина //
Материалы научной конференции. – СПб.: Альт-Софт, Белое и черное,
2000. – С. 25–43.
230. Нащокина, М. В. Сто архитекторов московского модерна: Творческие
портреты / М. В. Нащокина. – М.: Жираф, 2000. – 304 с.
231. Незодчий (Жюль Ришо) Современная архитектура // Зодчий, 1875, № 6. –
С. 75–76.
232. Немчинова,
Д. И.
Елагин
остров.
Дворцово-парковый
ансамбль
/
Д. И. Немчинова. – Л.: Искусство, 1982. – 51 с.
233. Никифорова, Л. В. Дворец в истории русской культуры. Опыт типологии:
Монография / Л. В. Никифорова. – СПб.: Астерион, 2006. – 348 с.
234. Николаева, Т. И. Виктор Шретер / Т. И. Николаева. – СПб.: Лениздат,
1991. – 236 с.
235. Новикова,
Е. Б.
Интерьер
общественных
зданий:
Художественные
проблемы / Е. Б. Новикова. – М.: Стройиздат, 1991. – 368 с.
236. Олива, А. Б. Искусство на исходе второго тысячелетия / А. Б. Олива. – М.:
ХЖ, 2003. – 214 с.
237. Орельская, О. В. Современная зарубежная архитектура: учебное пособие
для высших учебных заведений / О. В. Орельская. – 2-е издание, стер. – М.:
Издательский центр «Академия», 2007. – 272 с.
238. Особняк на Фурштатской. От князя Кочубея к «Кочубей клубу». Альбом /
Авт.-сост. О. В. Уточкина, В. В. Набок. – СПб.: ГАЛАРТ, 2010. – 124 с.
239. Останкинский дворец-музей. – М.: Художник РСФСР, 1982. – 186 с.
240. Отто Вагнер. – Koln: Taschen – Арт-Родник, 2006. – 96 с.
241. Петербургский
интерьер
в
фотографиях.
97
Альбом.
Из
собрания
Государственного музея истории С.-Петербурга. – СПб.: Респекс, 2001. –
48 с.
242. Петербургский метрополитен: из прошлого в будущее. Альбом-каталог. –
СПб.: ГМИ СПб, 2013. – 192 с.
243. Петрова, Т. А. Комнаты императрицы Марии Александровны в Зимнем
дворце. Государственный Эрмитаж / Т. А. Петрова. – СПб.: Изд-во Гос.
Эмиража, 2007. – 72 с.
244. Пиликина, Н. Деревянное зодчество Севера: Особенности эстетики и
технологии / Н. Пиликина. – Архангельск: Изд-во «Правда Севера», 2005. –
160 с.
245. Пилявский,
В.
И
Джакомо
Кваренги:
Архитектор.
Художник
/
В. И. Пилявский. – Л.: Стройиздат Ленинград. отд-ние, 1981. – 212 с.
246. Платонов, Г. Д. Основы развития жилища: научные исследования,
проектирование, планирование / Г. Д. Платонов; П. П. Поздняков; науч.
ред. И. И. Фомин. – Л.: Стройиздат, 1968. – 159 с.
247. Побединская, А. И. Русский интерьер / А. И. Побединская // Наше
наследие, 1991, № 4. – С. 34–44.
248. Подвиг просвещенной благотворительности: коллективная монография /
Под общ. ред. Г. Е. Прохоренко; ФГБОУ ВПО «Санкт-Петербургская
государственная
художественно-промышленная
академия
имени
А. Л. Штиглица». – СПб.: СПГХПА им. А. Л. Штиглица, 2015. – 140 с.
249. Подольский, Р. «Петровский дворец» на Яузе / Р. Подольский //
Архитектурное наследство. – Т. 1. – М., 1951. – С. 87–122.
250. Полевой, В. М. Двадцатый век. Изобразительное искусство и архитектура
стран и народов мира / В. М. Полевой. – М.: Советский художник, 1989. –
452 с.
251. Пономарева, Е. С. Цвет в интерьере / Е. С. Пономарева. – Минск: Высшая
школа, 1984. – 167 с.
252. Предметные формы в системе культуры: коллективная монография / под
98
науч. ред. проф. М. А. Коськова; сост., подгот. текста и общ. ред. проф.
М. А. Коськова,
доц.
М. Е. Харитоновой.
–
СПб:
ЛГУ
имени
А. С. Пушкина, 2016. – 508 с.
253. Прикладное искусство и современное жилище. Сб. статей / Под ред.
С. М. Темерина. – М.: Изд. Ак. Художеств, 1962. – 203 с.
254. Протопопов, В. В. Дизайн интерьера: (теория и практика организации
домашнего интерьера) / В. В. Протопопов. – М.; Ростов н/Д: МарТ, 2004. –
125 с.
255. Пунин, А. Л. Архитектура Петербурга середины и второй половины XIX
века. Т. 1. 1830–1860-е годы. Ранняя эклектика / А. Л. Пунин. – СПб.: ООО
«Крига», 2009. – 589 с.
256. Путовская, Я. Как
обставить квартиру /
Я. Путовская;
Институт
промышленных стандартов. – Варшава: Аркады, 1960. – 72 с.
257. Райт, Ф.-Л. Будущее архитектуры / Ф.-Л. Райт. Пер. с англ. и примеч. арх.
А. Ф. Гольдштейна. – М.: Госстройиздат, 1960. – 247 с.
258. Раскин, А. Г. Петродворец / А. Г. Раскин. – Л.: Лениздат, 1988. – 191 с.
259. Рёскин, Дж. Современные художники и правда в искусстве / Дж. Рёскин. –
М.: Тип. А. И. Мамонтова, 1901. – 476 с.
260. Рёскин, Дж. Лекции об искусстве / Дж. Рёскин. – СПб, 1907. – 142 с.
261. Рёскин, Дж. Семь светочей архитектуры / Дж. Рёскин. – СПб.: Азбукаклассика, 2007. – 320 с.
262. Риера, О. Пространство: архитектура в деталях / О. Риера Ойеда,
Д. Маккаун; пер. В. Измайлов. – Ростов н/Д : Феникс, 2006. – 192 с.
263. Риера, О. Цвет: архитектура в деталях / О. Риера Ойеда, Д. Маккаун ; пер.
В. Измайлов. – Ростов н/Д: Феникс, 2006. – 192 с.
264. Русская изба (Внутреннее пространство, убранство дома, мебель, утварь).
Иллюстрированная
энциклопедия
/
Авт.-сост.
Д. А. Баранов,
О. Г. Баранова, Е. Л. Мадлевская и др. – СПб.: Искусство–СПб, 1999. –
376 с.
99
265. Русский альбом: Интерьеры России в фотографиях Фрица фон дер
Шуленбурга. – М.: КоЛибри, 2012. – 287 с.
266. Русский интерьер. Эпоха. Мода. Стиль / Ред. А. Ясько, Н. Миронова. – М.:
Издательский дом Руденцовых, 2011. – 444 с.
267. Рыжиков, О. В. Архитектурно-художественное проектирование квартир
1980–2000-х гг.: учебное пособие / О. В. Рыжиков. – М.: МГХПУ им.
С. Г. Строганова, 2009. – 184 с.
268. Рябушин, А. В. Архитекторы рубежа тысячелетий / А. В. Рябушин. – М.:
Искусство – XXI век, 2005. – 287 с.
269. Рябушин, А. В. Развитие жилой среды. Проблемы, закономерности,
тенденции / А. В. Рябушин. – М.: Стройиздат, 1976. – 381 с.
270. Саверкина, И. Изделия в «китайском вкусе» в интерьере петровского
времени // Русская культура первой четверти XVIII века. – СПб., 1992 .–
С. 41–48.
271. Сантьяго Калатрава. В поисках движения : каталог выставки / пер с англ.,
сост. К. Малич ; Госуждарственный Эрмитаж. – СПб.: Изд-во Гос.
Эрмитажа, 2012. – 264 с.
272. Сарабьянов,
Д. В.
Стиль
модерн:
истоки,
проблемы,
решения
/
Д. В. Сарабьянов. – М.: Искусство, 1989. – 294 с.
273. Славина, Т. А. Константин Тон / Т. А. Славина. – Л.: Стройиздат, 1989. –
224 с.
274. Соболев,
Н.
Комнатные
обои
/
Н. Соболев
//
Архитектура
и
строительство. – М., 1946, №6. – С. 19.
275. Современная архитектура капиталистических стран (противоречия и
тенденции развития) / Б. Б. Келлер, С. О. Хан-Магомедов / под. ред.
Г. Б. Минервина. – М.: Изд-во литературы по строительству, 1966. – 226 с.
276. Соколов, М. Н. Интерьер в зеркале живописи. Заметки об образах и
мотивах интерьера в русском и советском искусстве / М. Н. Соколов. – М.:
Советский художник, 1986. – 228 с.
100
277. Соколова, Т. М. Глазами современников. Русский жилой интерьер XIX
века / Т. М. Соколова, К. А. Орлова. – Л.: Художник РСФСР, 1982. – 183 с.
278. Соловьев, К. А. Русский художественный паркет / К. А. Соловьев. – М.:
Гос. изд-во лит-ры по строит-ву и арх-ре, 1953. – 223 с.
279. Соловьева, Т. А. история особняка фон Дервизов на Английской
набережной / Т. А. Соловьева. – СПб.: НП МИГ-21, 2009. – 158 с.
280. Соловьева, Т. А. Особняки Юсуповых в Петербурге / Т. А. Соловьева. –
СПб.: Белое и черное, 1995. – 192 с.
281. Степанов,
Г. П.
Композиционные
проблемы
синтеза
искусств
/
Г. П. Степанов. – Л.: Художник РСФСР, 1984. – 320 с.
282. Степанов, Н. С. Люстры. Стили и эпохи / Н. С. Степанов. – М.: Крафт+,
2013. – 240 с.
283. Стернин, Г. Ю. Художественная жизнь России на рубеже XIX–ХХ веков /
Г. Ю. Стернин. – М.: Искусство, 1970. – 293 с.
284. Стерноу,
С. А.
Арт
Деко.
Полеты
художественной
фантазии
/
С. А. Стерноу. – Минск: Белфакс, 1997. – 128 с.
285. Стерноу, С. А. Арт Нуво. Дух прекрасной эпохи / С. А. Стерноу. – Минск:
Белфакс, 1997. – 128 с.
286. Строгановка: 190 лет русского дизайна: монография / С. В. Курасов,
А. Н. Лаврентьев,
Е. А. Зуева-Бурдонская,
А. В. Сазиков;
науч.
ред.
А. Н. Лаврентьев. – М.: Русскiй Мiръ, 2015. – 206 с.
287. Стругова, О. Б. Уникальный московский интерьер эпохи модерна /
О. Б. Стругова // Музей-10: Сб. статей. – М., 1989. – С. 48–56.
288. Стругова, О. Мебель в русском интерьере конца XIX — начала XX вв. /
О. Стругова. – М.: «Издательский дом Руденцовых», 2005. – 443 с.
289. Тарановская, М. З. Карл Росси: Архитектор. Градостроитель. Художник. /
М. З. Тарановская. – Л.: Стройиздат, 1980. – 224 с.
290. Темерин, С. Искусство бытовых вещей / С. Темерин // Искусство, 1955,
№ 5. – С. 23–29.
101
291. Техника и жилище в США: Каталог выставки. – Б.М.б.г. – 49 с.
292. Турчин, В. С. Александр I и неоклассицизм в России. Стиль империи или
империя как стиль. – М.: Жираф, 2001. – 512 c.
293. Тыдман, Л. В. Изба, дом, дворец: жилой интерьер России с 1700 по 1840-е
годы / Л. В. Тыдман; Гл. упр. охраны памятников г. Москвы, Науч.-исслед.
методический центр охраны наследия, Науч.-исслед. музей русской
архитектуры им. А. В. Щусева. – М.: Прогресс-Традиция, 2000. – 334 с.
294. Тыжненко, Т. Е. Максимилиан Месмахер. – Л.: Ленииздат, 1984. – 151 с.
295. Убранство русского жилого интерьера XIX века. По материалам выставки в
Павловском дворце-музее / Сост. и автор текста А. М. Кучумов. – Л.:
Художник РСФСР, 1977. – 302 с.
296. Уиллис, Д. Цвет в интерьере / Д. Уиллис. – М.: Контэнт, 2012. – 256 с.
297. Уиттик. А. Европейская архитектура ХХ века. Т. I, II. – М.: Стройиздат,
1960; 1964. – 277 с.; 129 с.
298. Уоткин,
Д.
История
западноевропейской
архитектуры:
переводное
издание / Д. Уоткин; пер. с нем. М. Текегалиева. – Koln: Konemann, 2001. –
423 с.
299. Устин, В. Б. Художественное проектирование интерьеров. Учебник /
В. Б. Устин. – М.: АСТ: Астрель: Полиграфиздат, 2010. – 228 с.
300. Училище барона Штиглица — школа художественного мастерства:
Альбом. – М.: Издательство Академии акварели и изящных искусств,
2015. – 132 с.
301. Фар-Беккер, Г. Искусство модерна / Г. Фар-Беккер. Пер. с нем. – Konemann,
2004. – 425 с.
302. Федоров-Давыдов, А. А. Русское искусство промышленного капитализма /
А. А. Федоров-Давыдов. – М., 1929. – 247 с.
303. Ферреро,
Х. А. Э.
Дворцы
Испании
/
Х. А. Э.
Ферреро.
–
М.:
СЛОВО/SLOVO, 2003. – 448 с.
304. Фремптон, Х. Современная архитектура. Критический взгляд на историю
102
развития / Х. Фремптон. Пер. с англ. Е. А. Дубченко; Под ред.
В. Л. Хайта. – М.: Стройиздат, 1990. – 535 с.
305. Фрилинг, Г., Ауэр К. Человек — Цвет — Пространство. Прикладная
цветопсихология / Сокр. пер с нем. О. В. Гавалова. – М.: Стройиздат,
1973. – 117 с.
306. Хайт, В. Л. Оскар Нимейер. – 2-е изд., переаб. и доп. – М.: Стройиздат,
1986. – 208 с.
307. Хайт, Л. В. Мастера архитектуры. Оскар Нимейер / Л. В. Хайт. – М.:
Стройиздат, 1968. – 207 с.
308. Хан-Магомедов, С. О. Пионеры советского дизайна. – М.: Галарт, 1995. –
424 с.
309. Хан-Магомедов, С. О. Константин Мельников. – М.: Архитектура-С,
2007. – 296 с.
310. Хан-Магомедов, С. О. Мастера архитектуры России к. XIX–XX века.
М. Я. Гинзбург. – М.: Стройиздат, 1972. – 127 с.
311. Хан-Магомедов, С. О. Мастера архитектуры. Иван Леонидов. – М.:
Стройиздат, 1972. – 126 с.
312. Хан-Магомедов,
С. О.
Сто
шедевров
советского
архитектурного
авангарда. – М.: Едиториал УРСС, 2005. – 456 с.
313. Хан-Магомедов, С. О. Архитектура советского авангарда / С. О. ХанМагомедов. – М.: Стройиздат, Т. 1. Проблемы формообразования. Мастера
и течения, 1996. – 709 с. Т. 2. Социальные проблемы, 2001. – 712 с.
314. Хикс, Р., Щульц, Ф. Интерьер. – Обнинкс: Титул, 1995. – 159 с.
315. Хиллер, Б. Стиль Ар Деко / Б. Хиллер, С. Эскрит. Пер. с англ.
В. И. Самошкина. – М.: Искусство – XXI век, 2005. – 240 с.
316. Хмельницкий, Д. С. Архитектура Сталина: психология и стиль /
Д. С. Хмельницкий. – М.: Прогресс-Традиция, 2007. – 375 с.
317. Хоппен, С. Нейтральный цвет в интерьере: новое направление в дизайне /
С. Хоппен; фот. Л. Уайт; пер. с англ. И. А. Лейтес. – М.: Арт-Родник,
103
2007. – 192 с.
318. Художественное убранство русского интерьера XIX века / Под ред.
И. Ухановой. – Л.: Искусство. Ленинградское отделение, 1986. – 144 с.
319. Царскосельские интерьеры в автохромах 1917 года. – СПб.: Аврора, 2010. –
111 с.
320. Целлар, К. Архитектура страны фараонов: жилища живых, усопших и
богов
/
К. Целлар.
Пер.
с
венг.
А. Д. Рагимбекова.
Под
ред.
В. Л. Глазычева. – М.: Стройиздат, 1990. – 159 с.
321. Цельядт, М. П. Дворец Белосельских-Белозерских. – СПб.: Белое и черное,
1996. – 160 с.
322. Цербст, Р. Антонио Гауди / Пер. с нем. Ю. Маркин. Науч. ред.
Т. Володина. – Taschen/Арт-Родник. 2000. – 239 с.
323. Чарльз Рени Макинтош: Манифест нового стиля. – М.: Изд-во Музеев
Московского кремля, 2014. – 279 с.
324. Чеканова, О. А., Ротач, А. Л. Огюст Монферран. – Л.: Стройиздат, 1990. –
223 с.
325. Человек, предмет, среда: Сборник статей / Сост. В. Н. Толстой. – М.:
Изобразительное искусство, 1980. – 256 с.
326. Чиняков, А. Г. Мастера архитектуры. Братья Веснины. – М.: Стройиздат,
1970. – 179 с.
327. Шёбер, У. Замки и дворцы Европы / У. Шёбер. – М.: БММ, 2003. – 416 с.
328. Шевелев, И. Ш. и др. Золотое сечение: Три взгляда на природу гармонии /
Шевелев И. Ш., Мурутаев М. А., Шмелев И. Ш. – М.: Стройиздат, 1990. –
343 с.
329. Шепилевский, М. А. Русский жилой интерьер / М. А. Шепилевский //
Строительство и архитектура Ленинграда, 1976, № 1. – С. 42–43.
330. Шуйский, В. К. Зрелое русское барокко и ранний классицизм /
В. К. Шуйский. – СПб.: Белое и черное, 1997. – 155 с.
331. Шукурова, А. Н. Архитектура Запада и мир искусства XХ века /
104
А. Н. Шукурова. – М.: Стройиздат, 1990. – 318 с.
332. Шуцкая, Г. К. Старый дом на Варварке / Г. К. Шуцкая, Е. Л. Трегубова. –
М.: ГИМ, 2007. – 136 с.
333. Эйгель, И. Ю. Борис Иофан. – М.: Стройиздат, 1978. – 190 с.
334. Элементы дизайна: развитие дизайна и элементов стиля от Ренессанса до
Постмодернизма / пер. с англ.: А. Анохина и др.; гл. ред. Н. Райли; конс.
П. Байер. – М.: Магма, 2004. – 544 с.
335. Элементы стиля: Энциклопедия архитектурных деталей: Пер. с англ. / Гл.
ред. С. Келоуэй. – М.: Магма, 2003. – 568 с.
336. Энциклопедия русского авангарда / Т. В. Котович. – Минск: Экономпресс,
2003. – 416 с.
337. Эстетические ценности предметно-пространственной среды / Под общ. ред.
В. А. Иконникова. – М.: Стройиздат, 1990. – 334 с.
338. Юсуповский дворец. Альбом / Авт. Н. В. Кукурузова, О. В. Уточкина. –
СПб.: ГАЛАРТ, 2010. – 156 с.
105
б). Базы данных, информационно-справочные и поисковые системы
http://www.sci.aha.ru/ALL/g26.htm: каталог: знаменитые памятники архитектуры
Древнего мира, Средневековья и Возрождения, памятники и ансамбли Нового и
Новейшего времени
http://www.protoart.ru/ru/main/encyclopaedia/persona: сведения о крупнейших
архитекторах в истории
http://www.designstory.ru/designers: сведения о знаменитых дизайнерах
http://www.5arts.info/tag/apartments-interior-design:
публикации
об
истории
дизайна и архитектуры, стилистические особенности интерьеров, иллюстрации
http://architection.ru/: новости и статьи о современной архитектуре и дизайне в
мире
http://www.arhinovosti.ru/interior_design: электронный журнал, освещающий
новости архитектуры и дизайна интерьера
http://www.gov.spb.ru/culture/personal/architect:
официальный
портал
администрации Санкт-Петербурга: статьи о великих зодчих XVIII–XIX веков и
их творениях, благодаря которым Санкт-Петербург стал одним из красивейших
городов мира.
http://www.muar.ru: официальный сайт Государственного музея архитектуры им.
А. В. Щусева: история, события, новости, коллекции.
http://www.sci.aha.ru/ALL/g26.htm: каталог: знаменитые памятники архитектуры
Древнего мира, Средневековья, памятники и ансамбли Нового времени,
знаменитые памятники архитектуры второй половины XIX и XX веков.
http://dir.yahoo.com/Arts/Design_Arts/Architecture: ресурсы по архитектуре в
англоязычном каталоге (архитекторы, музеи, проекты, история и др.)
http://www.rusarh.ru: статьи по истории русской архитектуры: иллюстративный
материал
содержит
фотографии
и
архитектурные
обмеры
важнейших
памятников и ансамблей русской архитектуры
http://www.archi-expo.ru/concours: архитектурные конкурсы проектов в рамках
выставки «Красивые дома. Российский архитектурный салон».
106
http://www.macklowegallery.com: международный архитектурный портал
http://www.ambiente-expo.ru/:
профессональный
международный
салон
AMBIENTE DESIGN PRO — выставка для профессионалов в области
архитектуры, дизайна интерьеров.
http://www.architime.ru/architects/a_philip_johnson.htm:
архитектурный
информационно-образовательный ресурс.
http://architektonika.ru/: архитектура, дизайн интерьера и новости архитектуры
глазами архитектурного сообщества.
http://www.admagazine.ru/: журнал Architectural digest. Самые красивые дома
мира.
107
СЛОВАРЬ
ЖИЛОЙ ИНТЕРЬЕР:
ИСТОРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ, ФУНКЦИЯ И УБРАНСТВО
Аванзал (франц. avantsallе, avant — перед, sallе — зал) — первый зал,
помещение, предшествующее главному залу. В дворцовой архитектуре
выполнял функцию большой приемной комнаты для гостей или зала для
аудиенций. Известны Малый и Большой аванзалы в Зимнем дворце (арх.
В. П. Стасов, 1838–1839). Они входят в состав Невской анфилады. Эта анфилада
совпадает с линией движения предшествующей растреллиевской анфилады с
антикамерами, некогда подводившими к Тронному залу.
Альков (франц. Alcove — спальное место) — часть спальной комнаты,
обычно выделенная в стене нишей, подиумом, балдахином, где располагалась
кровать. В парадном зале альковная ниша может быть устроена как место для
бесед. Альковная ниша спальни палаццо Сагредо в Венеции (1718) пышно
украшена рельефным плафоном: пилястры коринфского ордера поддерживают
лепной балдахин с бахромой и кистями, а путти играют с лентами в его мягких
складках.
Андрон (др.-греч. Ανδρών — мужская комната) — главная комната
древнегреческого дома, предназначалась для мужских пиров–симпосиев, она
располагалась на мужской половине. Здесь вдоль стен имелись возвышения для
устройства лож, было также предусмотрено место для увеселительных
представлений. Известно, что Дом Гермеса на острове Делос (II в. до н. э.) имел
два этажа, на первом этаже недалеко от входа был расположен андрон.
Антикамера (лат. Ante — впереди, ит. Camera — комната, anticamera —
прихожая) — в дворцовом интерьере русского барокко сравнительно небольшая
по размерам комната, предшествующая залу. Первая, вторая и третья
антикамеры в числе других интерьеров Парадной или Золотой анфилады
108
Царскосельского дворца (арх. Б. Ф. Растрелли, 1751–1756) относят к шедеврам
декоративного искусства.
Анфилада (франц. en fil — по нитке, fil — ряд) — ряд помещений,
примыкающих друг к другу и образующих при открытых дверях сквозную
перспективу,
благодаря
точному
расположению
дверных
проемов
на
продольной оси. Такая композиция комнат была распространена в дворцовой
архитектуре Ренессанса и Нового времени. Парадная или Золотая анфилада
Царскосельского дворца (арх. Б. Ф. Растрелли, 1751–1756, ил. 48) стала
шедевром
декоративного
искусства,
интерьеры
которой
отделаны
с
беспрецедентной роскошью.
Ападана (перс.
) — зал в царских дворцах Ирана периода правления
династии Ахеменидов. Ападана Дария-Ксеркса в Персеполе (VI–IV вв. до
н.э.) — композиционный центр ансамбля, трактуется как отдельно стоящий
дворец. Зал приподнят на дополнительную платформу высотой 4 м, к которой
ведут две пологие парадные лестницы (по ним заезжали на колесницах).
Кедровые балки перекрытия просторной ападаны несли 36 стройных колонн,
три стороны зала открывались в портики с колоннами из темно-серого мрамора,
а четвертая выходила на лестницу, ведущую на верхнюю террасу.
Апартаменты (франц. аppartement) — большая квартира с множеством
помещений;
обособленные
жилые
пространства
повышенной
комфортабельности во дворцах, отелях.
Арсенальная (франц. arsenal — здание для хранения оружия) — комната,
убранство или назначение которой связано с хранением оружия. Например, в
арсенальной комнате могло храниться оружие или военные доспехи из
коллекции владельца дома. Так, стены Арсенальной Екатерининского дворца
Царского Села были украшены рисунками с изображением военных форм, здесь
дежурил адъютант из команды охраны Арсенала, который находился в
Александровском парке.
109
Атриум (лат. ater — темный, черный, закопченный) — в жилом античном
римском доме центральное помещение с верхним светом. В древности в центре
атриума располагался очаг, над которым в кровле имелось отверстие для выхода
дыма. В эпоху поздней республики атриум становится одним из парадных
помещений дома, место очага занимает неглубокий бассейн–имплювий,
отверстие в крыше предназначается для стока дождевой воды и называется
комплювий. В качестве примера можно привести атриум Дома Публия Паквия
Прокула в Помпеях, ил. 6), атриум Дома Гете или Дома танцующего Фавна в
Помпеях (II в. до н. э., ил. 9).
В современной архитектуре атриумом часто называют интерьер, в
котором естественное
освещение льется
сверху через
перекрытие
со
стеклянным световым фонарем. Примером такой организации внутреннего
пространства может стать атриум Музея Гугенхайма в Бильбао (арх. Ф. Гери
1990–1997, ил. 146)
Аудиенц-зал (лат. audire — слушать) — зал для приема иностранных
послов или официального приёма у высокопоставленного лица (монарха,
президента).
Аудиенц-зал
Большого
Б. Ф. Растрелли, 1747–1752) украшен
Петергофского
дворца
(арх.
золоченой деревянной резьбой
с
манерными и прихотливыми завитками рокайля, этот зал использовался для так
называемых малых государственных приёмов. Аудиенц-зал Королевского
дворца в Осло (арх. Ф. Линстов, 1824–1848, ил. 84) или Комната с аркадой,
оформленная в стиле ампир, в настоящее время используется как рабочий
кабинет кронпринца.
Библиотека (греч. βιβλιοθήκη, от βιβλίον — книга и θήκη — место
хранения) — место хранения книг. Кроме учреждений, собирающих и
хранящих книги для общественного пользования, библиотеками именуют
специально оборудованные комнаты, предназначенные для хранения книг
владельца дома. Знаменитые интерьеры библиотек названы по именам их
владельцев: библиотека Фридриха II во Дворце Сан-Суси в Потсдаме (арх.
110
Г. В. фон Кнобельсдорф, 1745–1747, ил. 52), библиотека Горация Уолпола в
Стробэрри Хилл под Лондоном (арх. Г. Уолпол, 1750, ил. 86), библиотека
Людовика XVI в Версале (арх. Ж.-А. Габриэль, 1774, ил. 67) и др. Часто
библиотеки располагают рядом с кабинетом и оборудуют книжными
стеллажами и шкафами от пола до потолка. Нередко также для библиотек
применение пространственного решения с расположением книжных шкафов на
так называемых антресолях, куда вела специальная лесенка. Библиотека
Николая II в Зимнем дворце (арх. А. Ф. Красовский, 1890-е, ил. 94) известна
своим убранством в духе английской готики. Свободные участки стен и
простенки между окнами закрыты тисненой кожей, перила лестницы и парапета
украшают прорезные трилистники, кессоны потолка из орехового дерева —
розетки-крестоцветы.
Бильярдная (франц. billard, bille — шар, billart — палка) — комната,
специально оборудованная для настольных игр на бильярде. Так, в Бильярдной
графа П. Б. Шереметьева в Кусково (арх. К. Бланк, 1769–1775) центральное
место занимает бильярд английской работы XVIII в., стены украшают полотна
на мифологические и библейские темы.
Будуар (франц. boudoire от boudine — затянутый в корсет) — небольшая
гостиная на женской половине дома, примыкающая к спальне хозяйки и
предназначенная для приема ограниченного круга посетителей: близких друзей,
родственников. В середине XVIII в. будуар становится обязательным в
парадной анфиладе как парная комната кабинету хозяина дома на женской
половине. Будуар Марии-Антуанетты в Малом Трианоне в Версале (арх.
Ж.-А. Габриэль, 1774, ил. 69) — шедевр раннего неоклассицизма с элементами
декора рококо. В миниатюрной по размеру комнате с огромными окнами,
которые могут закрываться подвижными зеркалами, строгость и лаконичность
архитектурного решения соотнесены со светотеневой игрой профилей,
придающей легкость самому пространству, насыщая его вибрирующим светом.
В эпоху историзма будуары предпочитают украшать в стиле рококо. Так,
111
убранство Будуара Марии Александровны в Зимнем дворце (арх. Г. А. Боссе,
1853, ил. 93) выполнено в «стиле Помпадур» или второго рококо с обилием
золоченого декора. Согласно новой отделке парадных анфилад в особняке
Г. Г. Елисеева в Петербурге (арх. Г. В. Барановский, 1893–1894) появился
будуар в стиле неорококо с тяжеловесной перегруженностью декоративных
деталей. Будуар в Павильоне коллекционера на Выставке декоративных
искусств и промышленности в Париже (декор. Ж. Э. Рюльманн, 1925,
ил. 117) — один из ярких примеров оформления интерьера в стиле ар деко.
Буфетная (от англ. buffet) — комната, в которой стоит буфет — предмет
кухонной или столовой мебели, предназначенный для хранения посуды и
продуктов. Во дворце Марли к кухне примыкает скромно оформленная
небольшая Буфетная, здесь хранилось столовое белье и посуда. Буфетная
располагалась в непосредственной близости от парадной столовой, здесь
готовились холодные блюда, закуски, чай, сладкие блюда и т.п. Анфилада
парадных комнат Дворца в Архангельском (арх. Ш. де Герен, Ш. де Вайи, 1780–
1790-е; С. Мельников, О. Бове, после 1812; декор Е. Д. Тюрин, 1821–1826,
ил. 80) включает парадную столовую с примыкающей буфетной комнатой.
Окно в буфетную оформлено с использованием характерных для стиля ампир
египетских мотивов: его фланкируют две деревянные колонны с капителями в
виде цветка лотоса, на деревянном антаблементе — иероглифическая резьба,
над порталом изображен солнечный диск с уреями на фоне распростертых
крыльев, сквозь окно видна иллюзионистическая фреска с экзотическим
пейзажем, написанная на противоположной стене.
Ванная комната — предназначенное для купания помещение в жилом
доме или квартире с ванной, раковиной и другими приборами. Во дворцах
Крито-микенской культуры известны ванные комнаты с терракотовыми
ваннами во дворцах в Кноссе (XX–XVI вв. до н. э., ил. 2), в Пилосе (XV–XII вв.
до н. э.). В домах Древней Греции ванны в форме кресел были каменные или
терракотовые, их заглубляли в землю без стока. В Древнем Риме в частных
112
домах тоже устраивали ванные помещения, уделяли особое внимание их
убранству. Так, пол в ванной комнате Дома Менандра в Помпеях (III в. до н. э.)
украшен мозаикой с изображением ныряющего мальчика, морских животных и
рыб (ил. 7). А ванна в Золотом доме Нерона (I в. н. э.) была выполнена из
цельного куска красного порфира. В русском дворцовом интерьере тоже
известны примеры роскошного декорирования такого рода помещений.
Примером может служить Ванная комната Александры Федоровны (арх.
А. П. Брюллов, 1838, ил. 91), оформленная в мавританском стиле. Пространство
комнаты разделено на отдельные зоны при помощи арок с колоннами, по
характеру
напоминающими
пространственную
ситуацию
с
открытыми
двориками Альгамбры. Декор этой ванной комнаты также навеян арабоиспанской традицией: стены как ковром покрыты лепкой и росписью, лепные
сталактиты окружают по периметру звездное небо потолка. В ХХ веке известны
экстравагантные примеры решения пространства ванных комнат, один из них
принадлежит архитектору-постмодернисту Ч. Муру. Внутри дома, который он
проектирует для себя и своей матери в Оринде (1962), ванная комната как
открытая зона расположена в центре между восемью колоннами, перегородок
практически нет. В основе такого приема — метафора: купель–ванна как центр
дома.
Веранда (англ. veranda) — летняя пристройка к зданию или встроенное
помещение в малоэтажных жилых постройках. Чаще остекленная веранда не
отапливается, иногда оборудуется защитными устройствами от солнца.
Вестибюль (лат. Vestibulum — передний двор, посвящённый Весте —
богине
домашнего
очага)
—
в
древнеримской
жилой
архитектуре
первоначально — открытое место перед домом, предваряющее вход в него,
позднее — помещение, расположенное между входом и центральной комнатой–
атриумом. В Помпеях пол вестибюля нередко был украшен мозаиками, как,
например, вестибюль Дома Трагического поэта (до 79 г. н. э., ил. 8), где на полу
в технике мозаики изображена собака на цепи и надпись: «Берегись собаки». В
113
европейской архитектуре вестибюль традиционно входит в состав входных
пространств и предназначен для временного размещения значительного числа
людей. Так, Центральный вестибюль замка Шамбор (проект Л. да Винчи, 1517,
строительство 1519–1537, ил. 35) знаменит расположенной в нем двойной
спиральной лестницей. Плоскости ее пролетов не пересекаются между собой
(одни предназначены для подъема, другие — для спуска), они выполнены из
итальянского мрамора и ведут в королевские покои. В убранстве встречается
вензель короля — FRF (Francois Roi de France — Франциск король Франции),
изображение саламандры — личного знака Франциска и так называемая fleurde-lys — геральдический знак французских королей с изображением лилии.
Черты неоклассицизма в убранстве интерьера отличают Вестибюль в Холкхэмхолле в Норфолке (арх. У. Кент, 1734, ил. 65). Вестибюль в западном крыле
Сайон-хаус в Миддлсексе (арх. Р. Адам, 1761–1770, ил. 68) — образец
«новопалладианского стиля» или «стиля Адам» в убранстве интерьера:
скромные кремово-серые тона, свободная компоновка элементов ордерной
декорации, виртуозная интерпретация классических декоративных мотивов.
Египетский вестибюль Павловского дворца (арх. Ч. Камерон, 1780–1785,
В. Бренна, 1792–1799, А. Воронихин, 1805–1807, ил. 72) — пример так
называемой «египтомании» в убранстве интерьера начала XIX века. В
оформлении Нижнего вестибюля Дворца Александра III в Массандре (арх.
М. Е. Месмахер,
прошлого:
использованы
1892),
майоликой
с
растительным
элементы
художественных
орнаментом
отделаны
эпох
панели,
метлахской плиткой выложен пол, в декоративном наличнике двери — резной
маскарон. Зона вестибюля в интерьере ХХ века особенно актуальна для
высотных зданий, где необходимо размещать и лифтовые холлы. Так,
вестибюли в легендарных Нью-Йоркских небоскребах — Крайслер-билдинг
(арх. У. ван Ален, 1926–1930, ил. 120), Эмпайр-стейд-билдинг (гл. арх.
У. Ф. Лэмб, 1931, ил. 121), Рокфеллер-центр (арх. Рейнгардт, Хофмайстер,
Корбетт, Харрисон, Мак-Мюррей, Р. Худ, Годли, Фуилхокс, 1926–1935,
114
ил. 119) — декорированы элегантно: стены облицованы ониксом, мрамором, с
текстурой
натурального
камня
контрастируют
стальные
аксессуары
осветительных приборов, а в росписях вестибюля — изображения самих
зданий-гигантов.
Галерея (франц. galerie — проход, балкон) — примыкающий к зданию с
внешней стороны проход, перекрытие которого опирается на колонны, аркады.
Галереями также называются крытые переходы между отдельно стоящими
сооружениями или вытянутое в плане помещение, длина которого в несколько
раз превышает его ширину. Роскошно убранные галереи европейских дворцов
со времен Ренессанса служили продолжением парадных залов, часто соединяли
отдельные постройки или отдельные части дворцов в единый ансамбль. Галерея
Франциска I (арх. Р. Фьерентино и Ф. Приматиччо, 1528–1537, ил. 33) строилась
как протяженный переход из одной части замка в другую (6 м х 64 м) и
прославилась как первое помещение во Франции, которое было украшено
монументальными росписями светского характера. Фрески воспринимаются как
панно,
заключенные
в
рельефные
рамы
с
пышной
орнаментикой,
двенадцатичастный цикл — иллюстрация правления справедливого короля,
замысловатые аллегории зашифрованы в известные мифологические сюжеты.
Длинная галерея Хардвик-холла (каменщик Р. Смитсон, 1591–1597, ил. 30)
протяженностью в 166 футов от одной стены дома до другой украшена
шпалерами, мотив оленя — геральдического символа рода Хардвиков ––
встречается в убранстве повсюду. Галерея Палаццо Колонна в Риме (арх.
А. дель Гранде и Дж. Фонтана, 1654–1667; декор. Дж. П. Шор, Дж. Коли,
Ф. Герарди, 1675–1678, 1703, ил. 36) — один из самых знаменитых интерьеров в
стиле барокко. Фрески плафона — прославление подвигов представителей
семейства Колонна, иллюстрация истории древнего рода. В декоре галереи
композиционными акцентами выступают огромные колонны из желтого
мрамора, люстры венецианского стекла, лепнина, античные статуи, коллекция
живописи XVI–XVII вв. Знаменитая Зеркальная галерея Версаля (арх.
115
Ж. Ардуэн-Мансар, декор. Ш. Лебрен, 1678–1688, ил. 38) представляет собой
протяженную застекленную лоджию между апартаментами короля и королевы,
состоящую из двух объединенных сводом параллельных аркад, где проемы
одной заполнены от пола оконным стеклом с мелкой расстекловкой, а проемы
другой — зеркалами в багетах. Зеркала одной стены, умножая отражения,
расширили пространство интерьера, включив в него отраженную зелень садов и
фонтаны. Повторение такой композиционной схемы можно видеть во многих
дворцах Европы: Большая галерея Шенбрунна в Вене — в загородной
резиденции австрийских императоров (арх. И. Б. Фишер фон Эрлах, 1696),
Позолоченная галерея отеля Тулуз в Париже (арх. Р. де Котт — перестройка
отеля, 1713–1719, гризайль потолка — Ф. Перрье, 1640, полотна Г. Рени,
П. да Кортона и др., позолоченная резьба — Ф.-А. Вассе), Золотая галерея
дворца Шарлоттенбург под Берлином (арх. Г. В. фон Кнобельсдорф, 1740,
ил. 61) и многие другие. Галереи Чизвик-хаус (Р. Б. Берлингтон, 1723–1729,
ил. 64) окружают перекрытый куполом центральный зал (по образцу Виллы
Ротонды А. Паладио). Объем каждого пространства галереи визуально
увеличивается за счет апсид с размещенными в них скульптурами. Убранство
Военной галереи 1812 года в Зимнем дворце (арх. К. И. Росси, 1826, ил. 83)
посвящено победе в Отечественной войне. 332 портрета героев войны работы
английского живописца Д. Доу, размещенные на стенах в пять рядов, —
неотъемлемые элементы единого архитектурно-художественного ансамбля в
стиле ампир.
Гардероб, гардеробная комната (фр. guarde — хранить, фр. robe —
платье,
одежда)
—
помещение
для
хранения
одежды,
переодевания.
Гардеробная Китайского дворца в Ораниенбауме (арх. А. Ринальди, 1762–1768,
ил. 62) представляет собой комнату, украшенную в стиле рококо. В убранстве
стен использованы резные панно, окрашенные в светлые тона и обрамленные
лепными орнаментами, а также живописные десюдепорты с сюжетами из
античной мифологии. В современных квартирах гардеробная комната может
116
присутствовать как в виде отдельного помещения, так и в виде выгороженной
из основного пространства комнаты ниши. Наличие гардеробных комнат
позволяет освободить жилое пространство от загромождающих его предметов
мебели: комодов, шкафов и др. В дворцовых постройках гардеробные входили в
состав личных покоев и располагались рядом со спальнями. Гардеробом
называют также предмет мебели — шкаф для хранения одежды или
совокупность имеющейся у человека одежды.
Гипостиль (греч. hypostilos — поддерживаемый колоннами) — большое
по площади помещение, перекрытие которого опирается на многочисленные и
часто поставленные колонны. Подобное построение пространства встречается в
древнеегипетской культовой архитектуре. Гипостильный зал храма Амона-Ра в
Карнаке (XVI–XII вв. до н. э.) знаменит лесом тесно стоящих колоссальных
колонн. Согласно научной реконструкции зала во дворце в Мединет-Абу (вт.
пол. XIV — нач. XI вв. до н. э.) такая композиция построения интерьера
применялась и в светских постройках.
Горница, холодная клеть или боковуша (от горьний — «верхний») — в
русском деревянном жилище одно из помещений дома без печи; в
первоначальном значении — «комната, расположенная наверху, под крышей».
В самой распространенной трехчастной планировке дома горница могла
занимать помещение сбоку от сеней (отсюда — «боковуша»), с другой стороны
от сеней располагалась теплая изба с печью. Горница принадлежала к чистой
половине дома, освещалась большим красным окном, использовалась для
приема гостей, а также для хранения самых дорогих вещей семьи (сундуки с
добром, дорогая посуда и др.), могла также использоваться как летняя спальня.
Здесь, как и в избе, устраивали красный угол, ставили стол, а по периметру
располагали лавки.
Гостиная — одно из парадных помещений, предназначенное для приемов
гостей. В домах и усадьбах классицизма (вторая половина XVIII — первая
четверть XIX вв.) гостиных могло быть множество, убранство интерьеров
117
оставалось стилистически однородным, но колористическая гамма в каждом из
них принципиально отличалась от предыдущего (Голубая гостиная, Малиновая,
Белая и т.д.). В простенках между окнами размещались высокие зеркала с
консольными столиками, а на противоположной стене — камин. Парные
предметы мебели и убранства (столики, комоды, кресла, диваны, торшеры,
картины, вазы и др.) располагались в интерьере строго симметрично. В эпоху
историзма убранство гостиных, как, впрочем, и иных интерьеров, могли
выполняться в разных стилях согласно выбору владельца или архитектора. Так,
для убранства Парадной гостиной Большого Кремлевского дворца (арх. К. Тон,
1838–1849, ил. 90) был выбран стиль неорококо. Кленовая гостиная Александры
Федоровны в Александровском дворце в Царском Селе (арх. Р. Ф. Мельцер,
1903–1906, ил. 102) была задумана как интерьер, соединивший «мужскую» и
«женскую» половины дворца. Здесь был устроен антресольный этаж,
превращенный в «светелку», где Александра Федоровна с дочерьми занималась
рисованием и рукоделием. И здесь же наверху располагался дверной арочный
проем,
ведущий
на
антресоль
в
кабинете
Николая II.
Заглубленная
подантресольная пониженная часть интерьера была сосредоточена возле камина
и ограничена развернутыми к его очагу мягкими диванами. В этом интерьере
можно увидеть и передвижную ширму, и небольшие столики в окружении
кресел готовые в любой момент еще более усложнить пространственную игру.
Гостиные в домах, построенных по проекту Ф.-Л. Райта, располагались в
центральной части дома и были максимально раскрыты наружу широким
остеклением и переходами на террасы. К камину в гостиной как символу
домашнего очага тяготеют все остальные пространства. Воплощение одной из
основных составляющих теории «органической архитектуры» к созданию
единого, пронизанного воздухом и просматриваемого пространства можно
отметить в Гостиной на Вилле Эннис в Лос-Анжелосе (1923–1924, ил. 124), в
Доме
П.
Ханна в Пало Алто (шт. Калифорния, 1936, ил. 126), в Гостиной на Вилле
118
Э. Кауфмана — «Вилле над водопадом» — в Консвил (шт. Пенсильвания, 1936,
ил. 127) и др. Пространственная концепция, направленная на единение,
предполагала отказ от «комнат-коробок», сокращение до минимума количества
отдельных комнат в доме, использование вместо стен ширмы и потолок в
качестве
связывающего
различные
помещения
элемента.
Тенденции
многофункциональности и антинормативности в организации пространства
гостиной сохраняют актуальность в интерьере второй половины ХХ в., в
качестве примеров можно привести Гостиную в Доме В Жауль в Париже (арх.
Ле Корбюзье, 1951–1955, ил. 134), Гостиную в Доме Андерсона (арх. Ч. Мур
1975–80-е, ил. 139), фрагмент Гостиной на Вилле Г. Пеше в Бразилии (дизайн
Г. Пеше, 1998, ил. 143) и другие.
Грот (итал. Grotta — пещера) — парковый павильон в виде неглубокой
пещеры с широким входом. Часто в гротах устраивали небольшие бассейны с
фонтанами. В дворцовой архитектуре XVIII века получают распространение
интерьеры, оформленные в виде пещеры. Их располагают среди других в
парадных анфиладах, характерной особенностью убранства интерьеров-гротов
можно считать облицовку стен натуральными камнями, раковинами и другими
материалами,
имитирующими
естественную
неровность
природного
образования пещеры. На стенах и сводах павильона «Грот» в Кусково под
Москвой (арх. Ф. Аргунов, декор. И. Фахт, М. Зимин, 1755–1761, ил. 59) из
перламутровых
раковин
выложены
причудливые
флореальные
мотивы.
Гротовый зал Нового дворца в Потсдаме (арх. К. фон Гонтард, 1865–1768,
ил. 60) расположен в центре дворца. Четыре столба разделяют зал на три нефа.
Убранство состоит из кристаллов стекла, ракушек и имитаций сталактитов и
сталагмитов, а в конце XIX в. было дополнено драгоценными камнями,
окаменелостями, раковинами со всего мира.
Гульбище (разг. — гуляние, прогулки на свежем воздухе) — в русском
зодчестве (деревянном или каменном) крытая или открытая терраса или галерея,
примыкающая к основному зданию на уровне второго этажа и часто
119
опоясывающая его по всему периметру. Опорами служили либо столбы, либо
консольные выпуски бревен, либо аркады. Открытые гульбища, объединяющие
композиции архитектурных ансамблей, часто украшались резьбой.
Дежурная — предназначалась для дежурного офицера. В петровских
дворцах дежурные располагались всегда рядом с опочивальней. Интерьер
Дежурной в Марли (арх. И.-Ф. Браунштейн, 1720–1723) украшают рельефы с
изображениями атрибутов войны.
Зал, зала (фр. salle — комната, палата) — просторная парадная комната
для торжественных собраний, балов, званых обедов. В дворцовых парадных
интерьерах выделяют отдельно тронный зал, который предназначен для
проведения светских церемоний в присутствии правителя, сидящего на троне. В
Кносском дворце (XXII–XVI вв. до н. э., ил. 1) археологом А. Дж. Эвансом был
найден один из древнейших тронных залов. Гипсовый трон с высокой
спинкой — «первый престол Европы» — покоился на невысоком подиуме, а по
периметру тянулись каменные скамьи. Сами троны с древних времен
украшались пышно. Так, Трон из Гробницы Тутанхамона (1340 г. до н. э., ил. 3)
выполнен из черного дерева, инкрустирован слоновой костью, самоцветами,
фаянсом, цветным стеклом, серебром, золотом: на золотом листе спинки
выгравированы изображения царской четы. Тронный зал Наполеона I в
Фонтенбло (1804–1809, ил. 81) также оборудован троном, украшенным
монограммой императора, и обставлен по периметру курульными креслами с
х-образной рамой, в отличие от своих античных прототипов такие кресла в
интерьерах ампира уже не раскладывались. Зал Королевского дворца в Палермо
(1170-е, ил. 15) — пример византийского и ближневосточного влияний на
убранство дворцового интерьера Средневековья: мозаики на сводах с
изоморфными мотивами в сочетании с мраморной облицовкой стен, изразцы,
гипсовые арабески. Палаццо Даванцати во Флоренции (нач. XIV в., ил. 17) —
пример дворца, где сохранилось много стенных фресок, в Зале и сегодня можно
увидеть росписи «под ткани, висящие на стенах», в верхней части — широкий
120
фриз с изображением деревьев и трав на попеременно чередующихся зеленом и
красном фоне, еще выше — более узкий фриз, выполненный в технике гризайль
с изображением аркатурного пояса. Во времена Средневековья в европейских
замковых ансамлях особые пространства отводились под так называемые
рыцарские залы для размещения в них большого количества людей для отдыха,
торжественных обедов или даже рыцарских турниров. Зал Владислава в Праге
(1490–1502, ил. 14) — пример такого зала: гибкие нервюры образуют ячеи в
виде фантастических цветов, прорастающих сквозь тяжелые каменные стены и
своды. В дворцовой европейской архитектуре зал — композиционное ядро
дворца, куда можно было попасть по парадной лестнице. Художественному
убранству залов уделялось особое внимание. Так, расположение Зала
перспектив Виллы Фарнезина в Риме (арх. и декор. Б. Перуцци, 1505–1518,
Рафаэль, 1509–1511, ил. 31) как центрального в архитектурном ансамбле
подчеркнуто характером его убранства: на стенах зала средствами живописи
Б. Перуцци изобразил открытые лоджии с колоннами, за которыми в разные
стороны
раскрываются
пейзажи
Древнего
Рима
и
окрестностей.
Иллюзионистическая архитектура при помощи линейной и воздушной
перспективы воспринимается как реальная с точки схода в центре Зала
перспектив, что убеждает в особой значимости именно этого места. Парадный
зал дворца Монплезир в Петергофе (арх. А. Шлютер, И. Ф. Браунштейн,
Ж.-Б. Леблон, Н. Микетти, М. Г. Земцов, 1714–1723; жив. Ф. Пильман, 1718,
ил. 42) расположен под центральным куполом, его украшает лепной карниз и
богатая роспись на сомкнутом своде. В формировании оригинального
«петровского стиля» в интерьере, в том числе и в этом, решающую роль играли
личные вкусы Петра I с известным предпочтением голландского быта. Круглый
зеркальный зал в Замке Нимфенбург в Мюнхене (арх. Ф. де Кювийе, декор.
И. Дитрих, И. Б. Циммерман, 1734–1739, ил. 55) — шедевр баварского рококо.
Убранство зала с резными настенными панелями с зеркалами и резными
украшениями в серебре на белом фоне — отражение новейших идей
121
относительно увеселительных построек. Белый зал Михайловского дворца в
Петербурге (арх. К. И. Росси, 1819–1825, ил. 82) — образец русского ампира в
истории интерьера. Специальные помещения для проведения парадных приемов
с угощением — банкетные залы — также отличались от прочих помещений
размерами и пышностью убранства. В качестве примера можно привести
Банкетный зал Королевского павильона в Брайтоне (арх. Д. Неш, 1815–1822,
ил. 88). Попытка воплотить в интерьере сказку и мечту привела к
художественному
решению,
которое
стало
своеобразной
метафорой
разросшейся Британской Империи: причудливая архитектурная и живописная
композиция
интерьера
объединила
архитектуру
Великих
Моголов
с
оформлением в китайском вкусе и других восточных стилях. Танцевальные или
бальные залы в ансамбле дворцовых интерьеров часто имели высоту в два
этажа, на уровне второго яруса устраивали хоры для музыкантов. Примером
может послужить Большой бальный зал Королевского дворца в Осло (арх.
Ф. Линстов, 1824–1848, ил. 85).
Зимний сад — часть дома или самостоятельная постройка, застеклённое и
отапливаемое помещение с естественным освещением, предназначенное для
размещения тропических комнатных растений на зимнее время. Интерьер
зимнего сада часто располагают рядом с гостиной так, чтобы через его
обширное остекление открывался вид на сад или парк. Известно, что в
Таврическом дворце (арх. И. Е. Старов, 1782–1788, Л. Руска, 1802–1819)
пространство Зимнего сада завершало парадную анфиладу, огромные окна
открывались в сад, а простенки и печи были расписаны изображениями
деревьев. Зимний сад в особняке Кшесинской в Петербурге (арх. А. И. фон
Гоген, при участии А. И. Дмитриева, 1904–1906, ил. 104) был расположен в
стеклянном объеме эркера-фонарика с железным каркасом и освещался через
огромное тройное окно. В северных широтах с их короткими световыми
зимними днями ценится каждый луч солнца, и как самая освещаемая часть
интерьера эркер, был излюбленным местом для устройства цветников. Зимний
122
сад в многоквартирном доме в Вене (арх. Ф. Хундертвассер, инж. П. Пеликан,
Б. Пфистер, 1986, ил. 140) занимает пространство в два этажа со сплошной
стеклянной стеной, рядом с которой в кадках и горшках круглый год растут
комнатные растения. Оборудованное садовой мебелью это пространство служит
местом отдыха для всех жителей дома.
Интерьер (фр. interieur — внутренний) — внутреннее пространство
архитектурного сооружения; искусственно созданная среда жизни человека.
Интерьер есть производное «большой» и «малой» архитектуры. К первой
относят пространственную планировку и те конструктивные элементы, которые
проектируются одновременно с внешним объемом (эркеры, лестницы, ниши,
подиумы, антресоли, оконные и дверные проемы и т. п.). «Малой архитектурой»
часто называют весь предметный мир, наполняющий интерьер (мебель, зеркала,
декор стен, пола, текстильное убранство, освещение и т. д.). Печать
утилитарности, присущая множеству компонентов интерьера, долгое время не
позволяла увидеть в нем тот синтез, где объединяются произведения
декоративно-прикладных, пластических и изобразительных искусств. В таком
качестве интерьер обратил на себя внимание лишь в ХХ веке.
Кабинет (франц. cabinet — рабочая комната) — комната для занятий. В
дворцовых интерьерах кабинетам владельцев уделялось особое внимание. Так,
резные панно Дубового кабинета Петергофского дворца, выполненные
французским виртуозным мастером Н. Пино, прославили этот интерьер (арх.
И. Браунштейн, 1714; Ж.-Б. Леблон, 1719–1721, ил. 43); Кабинет Часов в
Версале (арх. Ж.-А. Габриэль, Ж. Верберкт, 1738, ил. 53) — комната для игр,
пышно украшенная: белая с золотом отделка стен, узкие панно, идущие от
цоколя до карниза подобно пилястрам, зеркала напротив каминного зеркала,
белый плафон, украшенный позолоченным фризом, и др. Кабинет МарииАнтуанетты в Версале (декор. Р. Мик, 1783, ил. 70) за убранство золочеными
профилировками прозвали Золотым. Стеклярусный кабинет Китайского дворца
в Ораниенбауме (арх. А. Ринальди, 1762–1768, ил. 63) получил название по
123
технике исполнения уникальных декоративных панно, вышитых стеклярусом и
синелью — ворсистым шелком — по эскизам Ж. Пильмана. Изображены на
этих панно экзотические цветы и птицы на фоне сказочного пейзажа, вышивки
обрамляют резные золоченые багеты в виде стволов пальм. В дворянском доме
русского классицизма кабинету отводится привилегированная роль: владелец
дома принимает здесь близких друзей, занимается литературой, ведет
переписку. Стены его украшают охотничьи трофеи, ковры с коллекционным
оружием. Книжные шкафы, шкафы-горки с фарфором, бронзовые настольные
часы, чернильницы, подсвечники — все это необходимые атрибуты кабинетов
XVIII–XIX вв. Дамские кабинеты отличались обилием зеркал, драпировок,
наличием столиков для рукоделия и т.п. Кабинет Николая II в Александровском
дворце в Царском Селе (арх. Р. Ф. Мельцер, 1903–1906, ил. 103) представляет
собой яркий пример деления на функциональные зоны единого пространства
комнаты (характерно для стиля модерн): на антресольном этаже расположена
диванная зона для отдыха, в нижнем ярусе кабинета можно выделить рабочую
зону с бюро и книжными шкафами, в центре — зону для заседаний членов
Военного Совета с круглым столом под абажуром, в зоне досуга расположен
бильярдный стол с сопутствующим ему стеллажом. Кабинетом также называют
комплект мебели, предназначенный для письменных занятий, хранения
документов.
Капсула — в индустриальной архитектуре К. Курокавы конструктивный
модуль-комната, «мини-универсум» — целостная жилая среда, размеры которой
не превышают 2,5 х 4 х 2,5 м (привычные для японцев размеры чайной комнаты
в шесть татами). Капсульный дом Накагин в Токио (1972) состоит из стальных
капсул, которые присоединяются к коммуникативным башням-стволам таким
образом, что любую из них можно снять и заменить без ущерба для других.
В пространстве капсулы предусмотрено все необходимое для жизни и
работы: кровать, стул, шкаф для одежды, кондиционер, санузел, плита, телефон,
124
телевизор, магнитофон, аудио- и видеооборудование, откидной письменный
стол, пишущая машинка, настольный калькулятор.
В летнем доме архитектора «Капсульный дом К» (1974) интерьеры капсул
отличаются друг от друга в соответствии со своим назначением: гостиная, две
спальни, кухня и чайная комната.
Камердинерская (лат. Camera — комната, нем. Diner — слуга) —
комната дежурного камердинера. Во дворце Коттедж (арх. А. Менелас, 1827–
1829) камердинерская, соединяющая комнаты Николая I с комнатами сыновей,
выполняла функцию гардеробной комнаты и, одновременно, предназначалась
для дневного дежурства личного камердинера императора. Ее украшали
картины на военную тему.
Картинная — галерея или комната, предназначенная для демонстрации
коллекции
живописи.
Произведения
западноевропейского
искусства
из
коллекции графа П. Б. Шереметьева отражают и характер собирательства в
России в конце XVIII в., а его Картинная в Кусково (арх. К. Бланк, 1769–1775,
ил. 71) — особенности оформления таких интерьеров. Популярный в середине
XVIII в. прием «шпалерной развески», когда вплотную примыкающие друг к
другу живописные полотна сплошной шпалерой покрывали всю стену целиком,
сменил новый прием «развески с воздухом», при котором между отдельными
картинами в рамах оставалось пространство стены. Картинная галерея на вилле
Ла Роша-Жаннере в Париже (арх. Ле Корбюзье, 1923–1925, ил. 111) — образец
интерьера для размещения коллекции современного искусства начала XX века.
Кладовая — помещение для хранения чего-либо (продукты питания,
товары, сырье, оборудование и т.п.).
Комната, жилая комната — отдельное, отгороженное от других
помещение во дворце, доме, квартире разного целевого назначения. Как часть
пространства внутри здания комната ограничена стенами от других помещений,
имеет дверь (двери) и окно (окна). В дворцовом интерьере комнатами назвали
сравнительно небольшие помещения, украшали их иногда так же пышно, как
125
парадные залы. Например, Янтарная комната в Екатерининском дворце
Царского Села (арх. Б. Ф. Растрелли, 1755), Фарфоровая комната во дворце
Шарлоттенбург под Берлином (арх. Г. В. фон Кнобельсдорф, 1740, ил. 57),
Гостевая
комната
во
Дворце
Сан-Суси
в
Потсдаме
(арх.
Г. В. фон
Кнобельсдорф, 1745–1747, ил. 58), Агатовые комнаты в Царском Селе (арх.
Ч. Камерон, 1780–1787), — все эти комнаты по убранству можно сравнить с
драгоценными шкатулками.
В русском городском доме первой четверти — середины XIX века
некоторые комнаты становятся многофункциональными (гостиная + столовая,
гостиная + кабинет и т.д.): появляется так называемая «жилая комната», которая
могла исполнять функции гостиной, кабинета, детской, столовой одновременно.
Здесь собирается вся семья в свободное время. Расположение обстановки
отвечает личному удобству, асимметричное зонирование осуществлялось
группой мебели, ковром, мягкой мебелью в центре, ширмами, жардиньерками с
зеленью и т. д. О жилой комнате как многофункциональном явлении в истории
интерьера свидетельствуют произведения живописи «интерьерного жанра»:
«Комната великой княгини» (неизвестный художник, 1824); «В комнатах»
(К. А. Зеленцов, к. 1820 — н. 1830-х); «Комната с ларями» (П. П. Веденецкий,
вт. четв. XIX) и др. Убранство комнаты барышни в квартире г-на Померанцева
(арх. И. А. Фомин, 1908, ил. 108) можно увидеть на фотографии начала XX века.
К середине ХХ в. многофункциональное пространство считалось наиболее
подходящим жильем для современного человека. Так, выставочный проект
интерьера жилой комнаты «Визиона-69» (дизайн Дж. Коломбо, 1969, ил. 135),
завоевавший огромную популярность у современников, представлял собой
обитаемую структуру, состоящую из серии функциональных мобильных блоков
или «комнат в комнате»: модули для сна, гигиены, приготовления пищи —
«машины для сна», «машины для еды».
Коридор — протяженное помещение, обеспечивающее переход из одной
части сооружения в другую. Некоторые коридоры известны в истории как
126
произведения искусства интерьера. Например, Коридор процессий в Кносском
дворце (XX–XVI вв. до н. э.), стены которого покрыты росписями с
изображением несущих дары юношей и девушек, пол покрыт крупными
известняковыми плитами, чередующимися с меньшими из зеленого сланца.
Важную коммуникативную функцию коридор выполняет при анфиладнокоридорной планировке жилых пространств. Коридоры, как правило, не имеют
окон, но в истории интерьера можно найти исключения из правил. Так, в
Коридоре Дома Миллер-хаус (Хаус III) в Лейквилле, шт. Коннектикут (арх.
П. Эйзенман, 1970, ил. 136) вместо стен — каркасные конструкции белого
цвета, образованные пересекающимися кубами, экспериментальные формы
словно бросают вызов идее порядка, разрушая идею места согласно теории
деконструкции. Абстрактный интерьер с функцией коридора овещается через
остекление перекрытия и стен.
Кубикула (лат. Cubo — лежать) — спальня римского домуса. Кубикулы
без окон располагались вокруг атриума и были иногда настолько малы, что в
них умещались только кровать и масляный светильник на высокой ножке —
прообраз торшера. Именно здесь возникла идея иллюзионистического
расширения
пространства
посредством
изображения
на
глухих
стенах
перспективных пейзажей, «уводящих» зрителя далеко за пределы комнаты.
Кубикула из Виллы в Боскореале украшена росписями второго архитектурноперспективного стиля (ок. 50 г. до н. э., ил. 10), стены кубикулы Дома Садовода
или Дома Фруктовых Деревьев в Помпеях (I в. до н. э., ил. 11) сплошь покрыты
росписями с изображением золотой ограды, за которой растут вишня, слива,
груша, гранат, лимон и др. Убранство Кубикулы Иксиона в Доме Веттиев (62–
79 гг. н. э., ил. 12) выполнено в третьем стиле помпейских росписей, который
называют чаще канделябровым или канделяберным. Этот стиль не делал
попыток увеличить реальное пространство, он подчеркивает плоскостность
стены, его характеризует повышенное внимание к созданию небольших картин
на плоском одноцветном фоне: натюрморты, пейзажи, бытовые сценки, а также
127
орнаментальные мотивы: разного рода завитушки, маски, подвешенные на
шелковых нитях, гирлянды из листьев и цветов и т. п. Интерьер виллы под
базиликой св. Себастьяна в Риме (235 г. н. э., ил. 13) украшен в четвертом
стиле — орнаментальном. Этот стиль представлял собой покрытие всей
плоскости стены одним цветом с наложенной на него сверху сеткой из мелких
линий с замысловатыми узорами.
Кухня (от нем. Kuche — стол, пища) — помещение с печью или плитой
для приготовления пищи. В Древней Греции такая комната в доме самая
большая — ойкос. Древнеримские кухни могли размещаться на скромных
площадях: кухни в доме Ларария в Помпеях, в доме братьев Веттиев были
довольно тесными. Главный объект для приготовления пищи — жаровни с
углями. Их ставили поверх каменного очага, а посуду из бронзы закапывали
глубоко в раскаленные угли и готовили еду, дым выходил через окно в стене
над очагом. В убранстве кухни дворцов петровской эпохи — поварни —
нередко можно встретить в качестве облицовки печей и стен расписные плитки
на голландский манер. Именно так украшена Верхняя поварня Летнего дворца
Петра I в Летнем Саду (арх. Д. Трезини, 1708–1710, А. Шлютер, Н. Микетти,
М. Г. Земцов, 1714, ил. 40). Кухня в Замке Нимфенбург в Мюнхене (арх. Ф. де
Кювийе, декор. И. Дитрих, И. Б. Циммерман, 1734–1739, ил. 56) полностью
облицована
цветными
голландскими
плитками:
мотив
центрального
декоративного керамического панно — три огромные вазы с цветами, на
панелях — сцены из китайской жизни. Оборудование Большой кухни
Королевского павильона в Брайтоне (арх. Д. Нэш, 1815–1822, ил. 89)
ознаменовало смену эпох в истории интерьера: высокий потолок поддерживали
чугунные колонны, выполненные в виде пальм, медные купола вбирали жар и
запах кухонный работы, был устроен автоматический вертел. Кухню в
собственном доме Ф. Гери (1978–1988, ил. 145) со сложными структурами
каркасной
конструкции
можно
привести
как
пример
интерьера
деконструктивизма. Тип мебели и оборудования, главные функции которого —
128
приготовление пищи, хранение продуктов и кухонных принадлежностей, тоже
называют кухней. Современный дизайнер видит кухню не как простой набор
предметов, но как оборудованное пространство.
Лестница, парадная лестница, лестничный зал, лестничная клетка —
перекрытое пространство с лестницей как часть внутреннего пространства
архитектурного
сооружения
играет
важную
коммуникационную
и
презентационную функции. В римских многоэтажных многоквартирных
домах — инсулах — на каждый этаж вела своя лестница, и жители разных
этажей не встречались друг с другом. Узкие винтовые лестницы эпохи
Средневековья часто располагались в отдельных башнях, примыкающих к
донжону; они соединяли по вертикали интерьеры, расположенные друг над
другом.
Парадные лестницы «марш-над-маршем» стали играть в палаццо
Ренессанса роль презентационных интерьеров. Знаменитую Золотую Лестницу
палаццо дожей в Венеции (арх. Я. Сансовино, 1554, Скарпаньино, 1558, ил. 34)
украшают позолоченные стукковые рельефы, обрамляющие картины Б. Франко.
По этой лестнице могли подниматься только те венецианцы, чьи имена
значились в «Золотой книге» (200 самых именитых семейств Венеции), которая
и хранилась в специальной комнате под лестницей.
Лестничные залы стиля барокко нередко проектировали архитекторы,
специализирующиеся именно на этом особенно важном пространстве дворца.
Так, Лестничный зал епископской резиденции в Вюрцбурге (арх. Б. Нойман,
1719–1744, при участии: Р. де Котт и Ж. Бофран, Л. фон Гильдебрандт, 1729–
1730,
роспись
Дж.-Б. Тьеполо,
1750–1752,
ил. 39)
был
задуман
как
самостоятельный архитектурно-конструктивный элемент в общей композиции
дворцового комплекса: двухпролетная лестница центре зала распадается на два
марша и ведет в противоположном от первоначального направления к самому
своду, там гостю предложено два пути по парадным анфиладам. Архитектурное
единство структуры лестничного зала подчеркивает тематика росписей: зрителя
129
увлекает вверх фреска, изображающая аллегорию Америки, постепенно
открываются аллегории Азии и Африки, в центре как покровитель — Аполлон.
Оказавшись на площадке и развернувшись на 180 градусов, зритель видит
Европу — центр цивилизации. Похожая композиционная схема построения
лестничного
зала
и
расположения
лестничных
маршей
применена
Б. Ф. Растрелли при сооружнии Иорданской лестницы Зимнего дворца (1754–
1762, ил. 47). Во время парадных приемов такие лестницы часто украшались
живыми цветами. Лестницы в особняках модерна часто проектировались как
композиционный центр всего здания, его вертикальный стержнь, поэтому
убранству лестниц уделялось особое внимание. В качестве примеров можно
привести лестницы Особняка Тасселя в Брюсселе (арх. В. Орта, 1892–1893,
ил. 95), Особняка Рябушинского в Москве (арх. Ф. О. Шехтель, 1900–1902,
ил. 98) и др. Лестничные клетки многоквартирных домов в стиле модерн тоже
рассматривались
как
значительная
составляющая
ансамбля
внутренних
пространств, их украшали цветные витражи, росписи, майоликовые панно,
оригинальный металлодекор. Например, лестничная клетка в Доме Батло в
Барселоне (арх. А. Гауди, 1904–1906, ил. 97) или в Доме с майоликой в Вене
(арх. О. Вагнер, 1898–1899, ил. 101). В домах для мастеров Баухауза в Дессау
поиск новой эстетики демонстрируют интерьеры даже лестничной клетки,
например, в одном из домов-близницов, построенных по типовому проекту для
семей П. Клее и В. Кандинского (арх. В. Гропиус, 1925–1926, ил. 115). В стиле
хай-тек,
ориентированном
на
смелое
использование
промышленных
материалов, даже в жилых интерьерах многие элементы выполнены из металла,
как, например, интерьер с лестницей в Особняке в Нерима (арх. И. Хасегава,
1985, ил. 137): волнистая кровля, внутренние перегородки, сварные ступени,
листы ограждений, двери, оконные ставни, — все эти элемены маталлические.
Лестничная клетка в многоэтажном многоквартирном доме в Вене на Левенгассе (арх. Ф. Хундертвассер, инж. П. Пеликан, Б. Пфистер, 1986, ил. 141)
демонстрирует оригинальный стиль художника-неоэкспрессиониста, который
130
использует в декоре интерьера битую керамическую плитку, делает из неё
мозаику, расцвечивающую до этого ровную и тоскливую поверхность.
Лоджия (греч. logium — помост, площадка) — помещение, не имеющее
внешней стены, открытое со стороны фасада здания. От внешнего пространства
лоджия может быть отделена аркадой, колоннами, а в целях безопасности —
ограждена парапетом, балюстрадой. В Ватиканском дворце Лоджии, выходящие
во двор Сан Дамазо, были расписаны Рафаэлем и его учениками (1517–1519,
ил. 32). Плафон тринадцати пролетов Лоджий украшают сюжетные композиции
с библейскими историями, получившие название «Библия Рафаэля». Лоджии на
вилле Мадама в Риме (арх. Рафаэль, 1517–1518, фрески Дж. Романо, стукко
Дж. Да Удине, 1525, ил. 29) знамениты живописной декорацией сводов,
продолжающей декор стен, они украшены орнаментами, имитирующими декор
гротов Золотого дома императора Нерона, — гротесками. Для этого нового типа
украшения интерьера характерным становится пропорциональное соответствие
архитектурных форм и живописных композиций, сочетание рельефных
обрамлений с фресковой росписью, использование необычайно разнообразных
мотивов.
Лофт (англ. Loft — чердак) — жилое или офисное пространство,
созданное путем переоборудования промышленных помещений (фабрик,
заводов, складов). Бывшие промышленные помещения с высокими, не
имеющими дополнительных опор перекрытиями и огромными пространствами
применяются не только для устройства необычного жилья, но и для
организации культурных центров с выставочными и концертными залами, кафе
и ресторанами, офисами.
Людская (от люд — люди) — комната для прислуги в барском
помещичьем доме, предназначалась для отдыха, сна мужского состава дворовых
людей. Людская часто устраивалась рядом с кухней в отдельном флигеле.
Мансарда (франц. mansarde) — жилое помещение в многоэтажном доме,
устроенное на чердаке с целью увеличить полезную площадь. Высокая крыша
131
мансардного этажа имеет два уклона ската: верхний пологий и нижний крутой,
в котором расположены оконные проемы. Мансарда названа так по имени
французского
архитектора
Франсуа
Мансара
(1598–1666),
впервые
применившего эту композиционную находку в архитектурной практике.
Мастерская, студия — помещение, предназначенное для выполнения
каких-либо работ. В истории интерьера часто встречаются примеры размещения
таких комнат–мастерских среди других дворцовых помещений. Так, известна
Мастерская царицы (светлица) во Дворце Алексея Михайловича в селе
Коломенском под Москвой (плотничий староста С. Петров и плотник
И. М. Стрелец, 1667–1671; частичн. перестройка С. Дементьев, 1681), где
женщины занимались рукодельем. В Новое и Новейшее время интерьеры
собственных домов-мастерских архитекторов и дизайнеров наиболее ярко
отражают особенности творческой манеры проектировщика и вкусы владельца
одновременно. В качестве примеров можно привести Дом-мастерскую
К. Мельникова в Москве (1927–1929, ил. 114), Дом-студию дизайнеров Имз в
Лос Анджелесе (1949, ил. 131), мастерскую в собственном Стеклянном доме
Ф.-К. Джонсона (1949, ил. 132). Дом-студию «18.36.54» в шт. Коннектикут (арх.
Д. Либескинд, 2010, ил. 147) тоже можно считать выражением творческих
установок архитектора-деконструктивиста.
Мегарон (греч. — megaron — большой дом, большой зал) — самое
большое прямоугольное помещение в микенских дворцах, вход в которое
предварял открытый навес на двух столбах, огороженный с двух сторон
стенами–антами. В центре мегарона находился огромный круглый в плане очаг,
четыре колонны вокруг очага поддерживали перекрытие, возвышавшееся над
основной крышей. Перепад между перекрытиями не закрывали стенками,
благодаря такой конструкции дым свободно выходил наружу. Мегарон
предназначался для официальных приемов и пиров, был по функции тронным
залом
—
композиционным
центром
большого
количества
дворцовых
помещений. На графической реконструкции мегарона в Микенах (XIII в. до
132
н. э., ил. 4) можно видеть украшенный геометрическими орнаментами парадный
зал.
Моленная (крестовая) комната, молельня — комната в покоях, где
можно было помолиться в уединении. Комнату подобного назначения можно
считать предшественницей домовой церкви. Такая комната была в летнем
дворце царя Алексея Михайловича в селе Коломенское под Москвой (мастера:
плотничий староста С. Петров и плотник И. М. Стрелец, 1667–1671; частичн.
перестройка С. Дементьев, 1681).
Мыльня — одно из помещений в русских банях или банных комплексах.
Так называлось одно из помещений в турецкой бане Царского села (арх.
И. А. Монигетти,
1848–1853)
и
отличалось
изысканной
отделкой
в
мавританском вкусе.
Опочивальня, постельная комната (устар. опочивать — спать) —
комната для сна в древнерусских хоромах, палатах, дворцах. В опочивальне
устанавливалась кровать и хранилось бельё в сундуках и различные туалетные
принадлежности. Обычай устраивать опочивальни в анфиладе парадных комнат
был характерен для русского дворянского быта. Их обстановке и оформлению
уделялось большое внимание, важную роль здесь играли декоративные ткани.
Так, во дворце графа П. Б. Шереметева в Кусково (арх. К. И. Бланк, 1769–1775,
ил. 74) Парадная опочивальня — своеобразная гостиная для демонстрации
вкуса хозяина. В основе ее композиции — ниша-альков с резной золоченой
кроватью под балдахином. По функции это была музыкальная гостиная,
поэтому в декоративных росписях встречаются изображения музыкальных
инструментов, балясины ограды алькова выполнены из папье-маше в форме
лиры, увитой гирляндами роз. А Вседневная опочивальня предназначалась для
отдыха и личных бесед.
Оранжерея (франц. orange — апельсин) — остекленное помещение с
искусственным климатом, позволяющим выращивать экзотические растения
(апельсины и др.).
133
Оружейная — парадное помещение во дворцах и усадьбах XVI–XIX вв.,
предназначенное для демонстрации коллекции оружия владельца. Так, в
Оружейной галерее Гатчинского дворца (арх. В. Бренна (1790-е) развеска
оружия — значительное средство художественной выразительности в убранстве
интерьера.
Павильон (фр. pavillion от лат. Papilio — шатер) — небольшая постройка
облегчённой конструкции, чаще для сада или парка. В истории искусства в
дворцовых постройках встречаются парадные интерьеры, которые именуют
павильонами. Так, самым нарядным интерьером Останкинского дворца в
Москве (арх. Ф. Кампорези, Дж. Кваренги и др., инт. П. И. Аргунов, 1792–1798,
ил. 75) считается предназначавшийся для парадных приемов Итальянский
павильон. Он решен в виде большого зала с четырьмя кабинетцами, его стены
украшают настенные панно, орнаментальные композиции, надкаминные
зеркала и бумажные обои. Египетский павильон в этом же дворце служил
банкетным и концертным залом: он решен как римский атриум со световым
фонарем и четырьмя коринфскими колоннами в центре, через экседру на
востоке павильон имеет выход в сад.
Палата (лат. palatium — дворец) — каменное двух- или трехэтажное
жилое или репрезентационное сооружение на Руси в XV–XVII веках с
просторными квадратными или прямоугольными в плане помещениями,
перекрытыми
сводами
с
опорными
столбами
посередине.
Знаменитая
Грановитая палата (арх. М. Фрязин, П. А. Солари, 1487–1491, ил. 24–26)
возводилась
рядом
с
хоромами
Кремлевского
дворца.
Ее
строгие
геометрические формы с белокаменным рустом на фасаде контрастировали с
традиционными деревянными постройками. Своды и стены
интерьера
Грановитой палаты покрыты росписями на религиозные и исторические темы,
вход в нее предваряют Святые сени (ил. 25). Золотая царицына палата
Московского Кремля (1584–1598, декор. XVII, ил. 21) свое название получила
134
из-за росписи стен по золотому фону о царственных женах: святые Софья,
Ирина, Феодора и Ольга.
В Думной палате Теремного дворца Московского Кремля (каменных дел
подмастерья: Б. Огурцов, Т. Шарутин, Л. Ушаков, А. Константинов, 1635–1636,
декор. И. Осипов, 1637; реконструкция XIX в., ил. 22) проходили «сидения»
бояр с царем. У средней стены располагалось царское место, по стенам лавки
для бояр. Декоративным узорочьем, как ковром, покрыты все стены и своды
палаты, богатством декора и цвета создавалось представление о красоте
мирской
жизни,
устроенной
по
подобию
небесной.
Особые
палаты,
предназначенные для приемов с угощением гостей, — трапезные палаты —
обязательно имели в центре длинный стол с лавками с двух сторон. Так, в
Трапезной палате бояр Романовых в Зарядье (XV–XVII вв., реконструкция
XIX в., ил. 20) кроме стола и лавок, крытых сукном и бархатом турецкой
работы, можно видеть сундуки и поставец с золотой и серебряной посудой.
Пентхаус (англ. Penthouse — технический чердак) — просторное
помещение для жилья на верхнем этаже высокого здания, небоскреба,
расположенное часто в два уровня и имеющее выходы на открытые площадки
крыши, террасы, откуда открывается панорамный вид.
Передняя — обширное помещение дворцов петровского времени,
выполняющее функцию вестибюля. В переднюю Дворца Марли в Петергофе
(арх. И. Б. Браунштейн, Ж.-Б. Леблон, Н. Микетти, 1720–1723, ил. 45) можно
попасть через вход от Марлинского пруда, это помещение выглядит как
парадный зал с угловым камином и каменным полом.
Перистиль
(греч.
peristylos
—
окруженный
колоннами)
—
прямоугольный двор, окруженный со всех сторон крытой колоннадой,
составная часть богатого античного дома. Перистиль Дома Юлии Феликс —
самый большой в Помпеях (по данным до 1990-х гг.), в нем располагались сад с
прудом и рыбками, портик с прямоугольными колонами из мрамора, в него
выходили самые важные помещения дома. Перистиль в доме братьев Веттиев в
135
Помпеях (до 79 г. н. э., ил. 5) был украшен клумбами с декоративными
растениями и фонтанами в вазонах. В дворцовых постройках XVIII–XIX вв.
композицию перестиля могли заимствовать для устройства парадных залов.
Так, Греческий зал в Павловском дворце (арх. В. Бренна, 1792–1793,
А. Воронихин, 1805–1807, ил. 78) — место парадных приемов и балов, его
украшают расположенные по периметру и облицованные искусственным
мрамором шестнадцать колонн. Такая композиция напоминает о греческом
перистильном дворике.
Поварня — кухонное помещение в дворцовых сооружениях петровского
времени с печью для приготовления пищи. Печи и стены парадных поварней
часто украшались сине-белыми керамическими плитками работы голландских и
русских мастеров. Именно такой декор можно увидеть в Верхней поварне
Летнего дворца Петра I в Летнем Саду (арх. Д. Трезини, 1708–1710, А. Шлютер,
Н. Микетти, М. Г. Земцов, 1714, ил. 40).
Подклет — нижний подсобный этаж, сруб под основной клетью в жилом
деревянном крестьянском доме на Руси. Часть подклета использовалась как
кладовая (голубец), из которой можно было по ступенькам подняться прямо в
избу, к печке. Остальное пространство подклета занимали помещения для
мелкого скота и домашней птицы — стайки. Такое подполье освещалось
небольшими просветцами или волоковыми оконцами, вырубленными в двух
соседних бревнах на половину их толщины, и использовалось иногда как жилье.
Покой, покои — в жилых постройках личные комнаты, среди которых —
приемная, спальня, молельня и др. Покои курфюрста во Дворце Альбрехтсбург
в Мейсене (арх. Арнольд из Вестфалии. 1470-е, ил. 18) замечательны своим
перекрытием — это ячеистый свод из камня. Скамья, идущая вдоль стен —
традиционная композиция мебели для сиденья в подобных залах. Во дворце
Алексея Михайловича в селе Коломенском под Москвой (мастера: плотничий
староста С. Петров и плотник И. М. Стрелец, 1667–1671; частичн. перестройка
С. Дементьев, 1681) личные покои были у государя, государыни, наследника и
136
царевен. Отделкой голландскими плитками славится Варварин покой в Палатах
Светлейшего
князя
А. Д. Меншикова
в
Петербурге
(арх.
Ф. Фонтана,
И. Г. Шедель, 1710–1714, ил. 41).
Предспальня — в петровских интерьерах комната, предваряющая вход в
спальню. Во дворце Меншикова в Петербурге (арх. Ф. Фонтана, И. Г. Шедель,
1710–1714) предспальня выполняла функции приемной, столовой, рабочего
кабинета, поэтому отделка отличалась богатством: расписные голландские
плитки декорируют не только стены, но и потолок, наборный паркет и дубовые
панели дополняют убранство.
Приемная — комната для приема посетителей. Приемная с «бычьим
глазом» в Версале (арх. П. Лепотр, 1701, ил. 50) — пример оформления
интерьера в стиле раннего рококо. Приемная в западном крыле Сайон-хаус (арх.
Р. Адам, реконстр. интерьеров 1761–1770, ил. 66) оформлена архитектором в
стиле неоклассицизма, античные мраморные колонны украшают интерьер по
периметру. Во дворце Коттедж (арх. Менелас, 1827–1929, ил. 87) Большая
приемная, оформленная в духе романтизма с неизменным напоминанием о
Средневековье, выполняла функцию гостиной и предназначалась для семейного
отдыха, а Малая приемная предназначалась для дежурных фрейлин, ожидавших
распоряжений императрицы.
Прихожая — пространство внутри дома или квартиры около входной
двери. Прихожая в Доме Батло в Барселоне (арх. А. Гауди, 1904–1906, ил. 100)
включает уютную нишу с диванчиком около облицованного огнеупорными
керамическими плитками камина, где можно согреться в уединении перед
входом в комнаты квартиры.
Проходная,
переходная
—
в
русском
дворцовом
интерьере —
помещения, соединяющие отдельные части сооружения или ансамбли комнат.
Так, в путевом дворце Петра I в Стрельне (1716–1720) Проходная соединяла
спальню с гостиной. В Большом Кремлевском дворце (арх. К. Тон, 1838–1849)
Переходная располагалась рядом с кабинетом императрицы на Собственной
137
половине, она была оформлена в «псевдорусском стиле», здесь дежурили
фрейлины.
Раздевальня — второе из обязательных кроме парной помещений в
классической русской бане. В павильоне «Нижняя ванна» в Царском селе (арх.
И. В. Неелов, 1778–1779) раздевальня представляет собой миниатюрную
гостиную, здесь снимали верхнюю одежду, угощались квасом и травяным чаем,
вели беседу.
Ротонда (лат. rotonda — круглый) — круглое в плане архитектурное
сооружение различного назначения (храм, павильон, беседка), перекрытое
куполом и окруженное колоннадой. Интерьеры дворцовых ансамблей,
обладающие подобными характеристиками, также называют ротондами. Так,
Итальянский зал Павловского дворца (арх. Ч. Камерон, 1780–1785; В. Бренна,
1792–1793; Дж. Кваренги, 1800–1803; А. Воронихин, 1805–1807, ил. 77) имеет
форму ротонды и расположен в композиционном центре всего сооружения, он
круглый в плане и перекрыт куполом с фонарем. Важное место в его убранстве
занимает скульптура, в четырех глубоких нишах были помещены подлинные
древнеримские статуи как в октагональном зале Золотого дома Нерона. Ротонда
Зимнего дворца в Петербурге (арх. О. Р. Монферран, 1830-е) — проходной зал,
а в особняке Кшесинской (арх. А. И. фон Гоген, 1906) ротонда исполняла
функцию аванзала.
Салон (фр. salon — гостиная, приемная) — зал для приемов во
французских городских отелях–особняках; в русском дворцовом интерьере —
гостиная какого-либо специального назначения, например, для устройства
музыкальных или литературных вечеров. По Ж.-Б. Леблону, парадные комнаты,
предназначенные специально для гостей и развлечений, должны были включать
в свой состав вестибюль, прихожую, салон, парадную спальню, кабинет, будуар,
гардеробную. Установка интерьера французского рококо на интимность и
камерность способствовала тому, что старомодный двусветный зал барокко
уступил место одноэтажному салону с менее парадной и более интимной
138
концепцией трактовки пространства. Зеркальный салон Мраморного Трианона в
Версале (арх. Ж. Ардуэн-Мансар, при участии Р. Де Котта, 1688–1703, ил. 49)
считают одним из первых интерьеров такого рода. Выкрашенные в белый цвет
деревянные панели с филенками столярной работы и дополненные невысоким
резным орнаментом, а также зеркальными и живописными вставками, — так
называемые «ламбри» — стали одним из распространенных приемов убранства
стен в эту эпоху. Салон принцессы в отеле Субиз (арх. П.-А. Деламер, 1704,
интерьер Ж. Бофранн, 1735, декор. Ш. Ж. Натуар, ил. 51) демонстрирует
декорацию стиля рококо в завершенной форме: интерьер уподобляется перголе
с
пониженными
арками,
которые
украшены
позолоченным
рельефом,
имитирующим ветки деревьев и вьющихся растений, большие зеркала, белый и
серо-зеленый цвета безмятежности стиля. Большой салон как модель интерьера
в
Павильоне
коллекционера
промышленности
в
Париже
на
Выставке
(декор.
декоративных
Ж. Э. Рюльманн,
искусств
1925,
и
ил. 116)
представляется ярким примером оформления интерьера в стиле ар деко с
многочисленными составляющими: мебель, ткани, стекло, металл и т. д.
Светелка, светлица — в русском зодчестве верхний летний жилой этаж,
который располагался над избой и не отапливался. Здесь девушки занимались
рукодельем. Иногда из светелки устраивали выход на балкон. Светлица в
Палатах бояр Романовых в Зарядье (XV–XVII вв., реконструкция XIX в.,
ил. 19) — комната для рукоделия на самом верхнем этаже каменных палат — в
деревянных теремах, здесь и прялки, и ткацкий стан, и пяльцы, и ларец для
драгоценностей.
Секретарская — комната секретаря. Секретарская в Монплезире (арх.
А. Шлютер, И. Браунштейн, 1714–1723) примыкает к спальне Петра, она
обшита дубовыми панелями с вставками из керамических плиток, ее украшают
24 живописных полотна в том числе с изображением морских пейзажей. Во
время пребывания императора в секретарской постоянно находился денщик.
139
Сени (сень — покрытие) — нежилое входное холодное помещение в
русском жилище при избе; пространство между отдельными палатами в
каменном доме или между жилой избой и хозяйственной клетью в деревянном
срубе. В сени можно было попасть прямо с улицы. Это помещение защищало
вход и переход из одной клети в другую от холода в зимнее время. В сенях
иногда устраивали для хранения разного добра чуланчики, которые освещались
маленькими окошками, здесь же могла находиться лесенка, по которой
поднимались в светелку или терем. Святые сени Грановитой палаты
Московского Кремля (арх. М. Фрязин, П. А. Солари, 1487–1491, ил. 25) пышно
украшены
резьбой
и
золочением.
Передние
сени
Теремного
дворца
Московского Кремля (каменных дел подмастерья: Б. Огурцов, Т. Шарутин,
Л. Ушаков, А. Константинов, 1635–1636, декор. И. Осипов, 1637; реконструкция
XIX в., ил. 23) выполняли различные функции: служили Столовой (Трапезной)
палатой по случаю важных семейных праздников для нищей братии, в обычные
дни Сени выполняли роль приемной, здесь бояре ожидали выхода царя. В
русских дворцах XVIII века сохраняется традиция именовать входные
пространства сенями. Большие сени Меншиковского дворца в Петербурге (арх.
Ф. Фонтана, И. Г. Шедель, 1710–1714) украшают два ряда колонн тосканского
ордера античная и венецианская скульптура. Пилястры коринфского ордера и
вазы на высоких постаментах украшают Сени дворца графа П. Б. Шереметьева в
Кусково (арх. К. И. Бланк, 1769–1775, ил. 73).
Спальня, спальная — комната, предназначенная для сна. Обстановка и
убранство спальни может кардинально отличаться в зависимости от временного
периода и региона, неизменно одно — наличие спального места (кровати).
Сегодня в европейских странах размер дома или квартиры определяют по
количеству спальных комнат (для владельцев, детей, гостей, прислуги). Спальня
в апартаментах папы в Папском дворце в Авиньоне (арх. П. Пуазон и Ж. де
Лувр, декор. С. Мартини, Дж. Лука, М. Джованнетти, 1334–1352, ил. 16)
знаменита фресками, сплошь покрывающими стены: мотив «под занавес»
140
украшает нижнюю часть стен, верхняя часть стен занята фризом из
четырехлистников, а основная площадь заполнена живописным орнаментом из
переплетенных виноградных лоз и дубовых листьев, в гуще листьев можно
различить изображения птиц. Спальня короля Людовика XIV в Версальском
дворце (арх. Л. Лево, декор. Ш. Лебрен, 1668–1680, ил. 37) расположена в
центре дворца, большая часть предметов обстановки была почти целиком
изготовлена из серебра: балюстрада вокруг алькова, восемь канделябров, четыре
ванны, две подставки для благовоний, две подставки для дров у камина и
люстра. Спальня супруги Наполеона Жозефины в замке Мальмезон (арх.
Ж. Б. Лепер, декор. Ш. Персье, П. Фонтен, мебель Ж. Демальте, 1803, ил. 79)
оформлена как военная палатка римских императоров — напоминание об
удачных походах Наполеона. Кушетку Жозефины с плавно изогнутым
изголовьем в форме склонившего голову лебедя с поднятыми крыльями можно
отнести к самой характерной для ампира мебельной форме. Интерьер спальни,
оформленный
в
Павильоне
коллекционера
на
Выставке
современных
декоративных искусств и промышленности 1925 года в Париже (декор.
Ж. Э. Рюльманн, 1925, ил. 118) считают в числе первых «программных»
произведений искусства интерьера в стиле ар деко.
Столовая — помещение со столом для приёма пищи в кругу семьи,
приглашенных гостей. Кавалерская столовая Царскосельского дворца (арх.
Б. Ф. Растрелли, 1751–1756, ил. 46)–пример интерьера русского барокко, для
которого характерно сочетание белого цвета с золоченым резным декором:
резные картуши, волюты, сидящие фигуры амуров, гирлянды цветов сверкают
позолотой на фоне белых стен. Редкий пример сохранности интерьера в стиле
ар нуво в первозданном виде — столовая школы Нанси (арх. Э. Валлен, 1900-е,
ил. 99). Столовую в квартире купца Первой гильдии Ф. Г. Бажанова (арх.
П. Ф. Алешин, 1907–1909, ил. 109) украшал «Богатырский фриз» работы
Н. К. Рериха, на тему подвигов русских богатырей: «Илья Муромец», «Садко»,
«Городище», «Соловей-Разбойник», «Микула», «Вольга» и др. Живописные
141
панно были размещены в комнате по периметру и прерывались лишь оконными
проемами, камином и балюстрадой антресоли. Над убранством Столовой
особняка Стокле в Брюсселе (арх. Й. Хофманн, 1905–1911, ил. 105) трудились
художники объединения «Венский Сецессион», включая Густава Климта.
Комплект мебели для парадных обедов (стол и стулья) тоже называют
столовой. Центральная часть дома Уиллитса в Хайленд-парке близ Чикаго (арх.
Ф.-Л. Райт, шт. Иллинойс, 1901–1902, ил. 107), в которую входят кухня,
каминная гостиная и столовая зоны, напоминает японские жилые постройки с
легким каркасом, широким остеклением и переходами на террасу в один
уровень пола. Внутреннее пространство словно раскрывается в парк. Проект
столовой мебели в этот интерьер выполнил сам архитектор: высокие спинки
стульев образуют своеобразную кулису вокруг обеденного стола, выгораживая
тем самым столовую зону из общего пространства. Обстановку Столовой для
колонии художников Кранбрук в пригороде Детройта (шт. Мичиган, 1929–1930,
ил. 125) проектировал архитектор Э. Сааринен в стиле ар деко. В комплект
столовой мебели для Большого зала на Ближней даче Сталина в Кунцево (арх.
М. И. Мержанов, 1934, ил. 128) входили буфеты и тумбы, мягкие кресла со
столиками, расставленные по периметру вдоль огромных окон, и, конечно,
протяженный обеденный стол и два ряда стульев вокруг него. Столовая в
Собственном доме Р. Вентури (арх. Р. Вентури, 1980-е, ил. 142) оформлена с
применением традиционных и современных предметов, что придает столовой
индивидуальный характер.
Студиоло (ит. studiolo) — в интерьере итальянского Возрождения
кабинет, комната для занятий (еще в римском домусе имелась комната для
деловых занятий хозяина — таблинум). Студиоло герцога Монтефельтро в
Губбио (декор. Ф. ди Джорджио, Б. Понтелли, 1480–1482, ил. 27) отделан
деревянными панелями в технике интарсии. Темой двенадцати декоративных
панно, расположенных по периметру комнаты, стали шкафы, полные книг,
измерительных приборов, музыкальных инструментов и т. п.
142
Студиоло Франческо I Медичи в Палаццо Веккьо во Флоренции (арх.
Микелоццо, декор. Дж. Вазари и ученики, 1540–1550-е, 1570–1572, ил. 28) —
пример применения пропорциональных связей в интерьере. Популярный в
древнеримской архитектуре цилиндрический свод и стены украшены здесь
фресковыми панно в стукковых обрамлениях, благодаря строго выверенным
размерам
пластического
убранства
маленькое
замкнутое
помещение
воспринимается гармоничным пространством, удобным для занятий.
Таблинум (лат. tablinum, от tabula — доска) — в древнеримском домусе
помещение, примыкающее к атриуму с противоположной от входа стороны и
предназначавшееся для деловых встреч и занятий главы семьи. После
появления в домусе перистиля таблинум превратился в открытую галерею для
деловых приемов, а принадлежность к парадной половине дома обусловила
богатый декор. Его стены украшали росписями, пол выкладывали мозаиками.
Так, знаменитая напольная мозаика в Доме Фавна в Помпеях, изображающая
битву Александра с Дарием при Иссе (15 кв. м, 3,5 х 6 м), — пример убранства
пола таблинума между двумя перистилями на этой просторной вилле.
Тамбур (фр. tambour — барабан) — пространство между входной дверью
и вестибюлем, служащее для защиты от проникания холодного воздуха при
открывании дверей.
Театр, театральный зал, концертный зал — как дворцовый интерьер
встречается в архитектуре XVIII–XIX вв. Так, домашний театр — смысловой и
композиционный центр Останкинского дворца графа Н. П. Шереметьева (арх.
И. Старов, В. Бренна, Ф. Кампорези, крепостн. зодч. П. Аргунов, А. Миронов,
Г. Дикушин, 1792–1798, ил. 76). Интерьеры театра и парадных залов дворца,
превращающиеся во время приемов и спектаклей в театральные фойе, решены в
стиле классицизма. В некоторых дворцах танцевальные залы были снабжены
театральной сценой для проведения в них домашних театральных вечеров и
концертов. Концертный зал во дворце Сан-Суси в Потсдаме (арх. Г. В. фон
Кнобельсдорф, 1745–1747, ил. 54) оформлен в стиле рококо для приятного
143
времяпрепровождения на природе, где звучит любимая Фридрихом II флейта и
можно отдохнуть от всех забот.
Терем — в древнерусском деревянном зодчестве жилой верхний ярус в
хоромах, палатах с высокой, часто фигурной крышей. Обычно терем
возвышался над остальными помещениями. Иногда он строился отдельно, на
подклете, или над воротами, а с хоромами соединялся переходом–гульбищем. В
Теремном дворце Московского Кремля (зодч. Б. Огурцов, Т. Шарутин,
Л. Ушаков, А. Константинов, 1635–1636) терем покрыт палаткой, выход из него
на гульбище оформлен башенкой под узорным шатром с «флюгаркой».
Внутреннее пространство теремка — общий зал для прогулок царских детей.
Декоративным узорочьем покрыты все стены интерьера. Богатством декора,
яркой нарядностью цвета создавалось представление о красоте мирской жизни,
устроенной по подобию небесной.
Терраса (фр. terrasse — площадка) — примыкающая к дому открытая
площадка, которая может быть многоуровневой, с ограждением или без него, с
перекрытием или навесом; осуществляет интеграцию внутреннего и внешнего
пространства архитектурного сооружения. Так, терраса виллы Савой в Пуасси
(арх. Ле Корбюзье, 1928–1930, ил. 122) представляет собой открытую площадку
на крыше дома с садовыми растениями и клумбами. Стена комнаты, выходящая
на террасу, застеклена на две трети своей длины снизу до верху, половина этой
стеклянной перегородки отодвигается с помощью рычага, и тогда вся комната
изменяется, возникает уже не только визуальная, но пространственная связь
между комнатой и террасой. Гостиная виллы Тугендхат в Брно (арх. Л. Мис ван
дер Роэ, 1930, ил. 123) также имеет выход террасу.
Триклиниум (греч. treis — три, klinai — ложе) — в жилой античной
архитектуре парадная столовая, комната для пиров. В богатых домах имелось до
четырех пиршественных помещений. Пиршественные ложа — клине —
располагались в триклиниуме вокруг низкого круглого или квадратного стола–
144
трапезы. Пирующие лежали на ложах наискосок, опираясь левой рукой на
подушку, которая отделяла одно место на ложе от другого.
Туалетная комната — комната для хранения туалетов, личных вещей. Во
дворце Марли в Петергофе (арх. И. Ф. Браунштейн, Ж.-Б. Леблон, Н. Микетти,
1720–1723, ил. 44) в Туалетной хранились личные вещи из гардероба Петра,
комната скромно убрана: несложные карнизы, похожие на профильные тяги, и
паркеты
простого
рисунка
—
диагональная
сетка.
Туалетная
Марии
Александровны, супруги императора Александра II, в Зимнем дворце служила
кабинетом. Здесь она работала, принимала доклады, а также отдыхала и
переодевалась. Туалетная во дворце Коттедж (арх. А. Менелас, 1827–1829)
предназначалась для умывания: на умывальном столике стоял фарфоровый
туалетный прибор, на стене зеркало в серебряной оправе.
Фонарь (греч. fanarion, fanos — факел). Самое распространенное
значение термина — подвесные, настольные или настенные осветительные
приборы. В архитектуре и интерьере — небольшое возвышение в перекрытии
здания, имеющее оконные проемы для естественного освещения. Фонарем
также называют остекленный эркер, который особенно глубоко выступает за
пределы стенового ограждения, что обеспечивает естественное освещение
комнате. Примером может послужить кабинет «Фонарик» Марии Федоровны в
Павловском дворце (арх. А. Н. Воронихин, 1807). Полукруглый эркер с
четырьмя ионическими колоннами отделен в этом интерьере от основного
пространства комнаты аркой, поддерживаемой двумя кариатидами.
Холл — (англ. — holl) — главная комната английского усадебного дома
(особняка). Обязательная принадлежность холла — большие окна, камин, особо
украшенный потолок. Холл особняка Этвельде в Вене (арх. В. Орта, 1897,
ил. 96) благодаря плафонному витражу напоминает ажурную беседку,
расположенную в центре дома. Холл Хилл-хаус в Хеленсборо, Шотландия (арх.
Ч. Р. Макинтош, 1902–1903, ил. 106) со сдержанным декором рационального
модерна,
строгими
прямыми
линиями
145
и
выверенными
пропорциями
обнаруживает влияние японского искусства. Холл на вилле Ла Роша-Жаннере в
Париже (арх. Ле Корбюзье, 1923–1925, ил. 113) выглядел сенсационно с
обнаженным пространственным решением и ленточным окном, прорезающим
фасад с одной стороны до другой. Предлестничный холл в Собственном доме
Ч. Мура в Нью-Хейвене, шт. Техас (арх. Ч. Мур, 1966, ил. 138) оборудован на
межуровневой площадке необычными элементами, лесница ведет в отдельную
«башню» внутри единого пространства дома. В современном значении —
помещение для ожидания, для встреч перед официальным приемом и др.
Холлом может также называться зал для концертов и других публичных
мероприятий.
Чердак — пространство между верхним перекрытием и крышей здания.
Чердак обычно представляет собой нежилое и неотапливаемое помещение,
проветриваемое и освещаемое через слуховые окна. Иногда в чердачном
пространстве устраивают жилье (мансарды, светлицы). Дом Шредер в Утрехте
(арх. Г. Ритвелд, 1924, ил. 110), зарегистрированный как одноэтажная постройка
с чердаком, имеет удивительное пространство под крышей, которое может
трансформироваться при помощи движущихся перегородок и представляться то
единым
пространством,
то
изолированными
функциональными
зонами.
Известна перестройка чердака в жилом доме в Вене под офис («КООП
Химмельблау», 1983–1988, ил. 144).
Чулан — в крестьянском жилом доме выгороженное в сенях помещение,
которое чаще использовалось в качестве кладовой. Примером может послужить
чулан в домике Петра в Коломенском.
Штандартная (знаменная) — комната для хранения знамен. В
Екатерининском дворце Царского Села в маленькой штандартной комнате
хранились знамена частей Царскосельского гарнизона во время пребывания
Высочайшего Двора.
Экседра (греч. exedra — выступающая) — полукруглая ниша в
древнегреческом доме, отгороженная от внутреннего дворика колоннадой,
146
имела вид помещения, одна сторона которого была раскрыта в перистиль.
Предназначалась для отдыха в тени.
Эркер (нем. erker — выступ, балкончик, фонарь) — выступающий на
фасаде прямоугольный или цилиндрический объем. Имеет форму закрытых
балконов, объединенных в единую вертикаль от второго этажа и выше.
Внутренний объем эркера (наиболее освещенная естественным светом часть
интерьера) с максимальным количеством оконных проемов или даже сплошным
остеклением, такой эркер может называться фонарем. Пространство эркера не
изолируется от комнаты, но иногда выделяется подиумом, деревянным,
застекленным или текстильным ламбрекеном. Эркер в замке Нойшванштайн в
баварских Альпах (арх. Э. Ридель, 1867–1868; Г. Дольман, 1874; Ю. Хофманн,
1884, ил. 92) украшен витражами в духе готики и может быть выгорожен в
отдельное пространство с помощью портьерных драпировок. В просторном
остекленном объеме эркера на Ближней даче Сталина (арх. М. И. Мержанов,
1934, ил. 129) разместилась Малая столовая с уютной мебелью под белыми
чехлами.
Ячейка жилая — в архитектуре русского авангарда тип квартиры в
городских многоэтажных «жилкомбинатах» для посемейного заселения.
Индивидуальные жилые ячейки в таких домах изолированы и рассчитаны на
разный состав семьи, а для общественных процессов предполагались большие
площади:
секторы
питания,
воспитания
детей,
культурного
отдыха,
хозяйственно-бытовых надобностей. Самой распространенной ячейкой стала
малометражная ячейка типа F с жилыми помещениями в двух уровнях и общей
двусветной комнатой, объединяющей пространство квартиры (общая комната с
кухонной плитой, спальня-альков, санузел, душевая). В Доме сотрудников
Наркомфина на Новинском бульваре в Москве (арх. М. Гинзбург, И. Милинис,
инж. С. Прохоров, оборудование С. Лисагор, 1928–1930, ил. 112) кроме ячеек
типа F были предусмотрены ячейки типа 2F (две комнаты, передняя, ванная,
кухня, санузел, столовая), несколько ячеек для больших семей типа К и типа D
147
(общая комната, две спальни, передняя, кухня, ванная, санузел). Интерьер
квартиры в «Жилой единице» в Марселе (арх. Ле Корбюзье, 1947–1952, ил. 130)
имеет
двухэтажную
структуру,
аналогичную
архитектора М. Гинзбурга.
148
жилым
ячейкам
типа
F
ИЛЛЮСТРАЦИИ
а) Список иллюстраций
1.
Тронный зал в Кносском дворце на острове Крит (XXII–XVI вв. до н. э.)
2.
Ванная комната в Кносском дворце на острове Крит (XXII–XVI вв. до н. э.)
3.
Трон из Гробницы Тутанхамона (1340 г. до н. э.)
4.
Мегарон в Микенах (XIII в. до н. э.). Реконструкция
5.
Перистиль в доме бр. Веттиев в Помпеях (до 79 г. н. э.)
6.
Атриум Дома Публия Паквия Прокула в Помпеях (II–I вв. до н. э.)
7.
Ванная комната в Доме Менандра в Помпеях (III в. до н. э.)
8.
Вестибюль в Доме Трагического поэта в Помпеях (до 79 г. н. э.). Мозаика
«Берегись собаки»
9.
Атриум Дома Гете или Дома танцующего Фавна в Помпеях (II в. до н. э.)
10. Кубикула из виллы в Боскореале (ок. 50 г. до н. э.)
11. Кубикула Дома Садовода или Дома Фруктовых Деревьев в Помпеях (I в. до
н. э.)
12. Кубикула Иксиона в Доме Веттиев (62–79 гг. н. э.)
13. Интерьер виллы под базиликой св. Себастьяна в Риме (235 г. н. э.)
14. Зал Владислава в Праге (1490–1502)
15. Зал Королевского дворца в Палермо (1170-е гг.)
16. Спальня в Папском дворце в Авиньоне (арх. П. Пуазон и Ж. де Лувр, декор.
С. Мартини, Дж. Лука, М. Джованнетти, 1334–1352)
17. Зал в Палаццо Даванцати во Флоренции (нач. XIV в.)
18. Покои курфюрста во Дворце Альбрехтсбург в Мейсене (арх. Арнольд из
Вестфалии, 1470-е)
19. Светлица
в
Палатах
бояр
Романовых
в
Зарядье
(XV–XVII вв.).
Реконструкция XIX в.
20. Трапезная палата бояр Романовых в Зарядье (XV–XVII вв.). Реконструкция
XIX в.
21. Золотая царицына палата Московского Кремля (1584–1598, декор. XVII)
149
22. Думная палата Теремного дворца Московского Кремля (каменных дел
подмастерья: Б. Огурцов, Т. Шарутин, Л. Ушаков, А. Константинов, 1635–
1636, декор. И. Осипов, 1637; реконструкция XIX в.)
23. Передние сени Теремного дворца Московского Кремля (каменных дел
подмастерья: Б. Огурцов, Т. Шарутин, Л. Ушаков, А. Константинов, 1635–
1636, декор. И. Осипов, 1637; реконструкция XIX в.)
24. Грановитая палата Московского Кремля (арх. М. Фрязин и П. А. Солари,
1487–1491; декор. А. де Каркано; реставрация XIX в.)
25. Святые сени Грановитой палаты Московского Кремля (арх. М. Фрязин и
П. А. Солари, 1487–1491; декор. А. де Каркано, реставрация XIX в.)
26. Грановитая палата Московского Кремля. Портал (арх. М. Фрязин и
П. А. Солари, 1487–1491; декор. А. де Каркано; реставрация XIX в.)
27. Студиоло в палаццо Монтефельтро в Губбио (декор. Ф. ди Джорджио,
Б. Понтелли, 1480–1482)
28. Студиоло Франческо I в палаццо Веккьо во Флоренции (декор. Дж. Вазари
и ученики, 1570–1572)
29. Лоджии на вилле Мадама в Риме (арх. Рафаэль, 1517–1518; фрески
Дж. Романо, стукко Дж. да Удине, 1525)
30. Длинная галерея Хардвик-холла (каменщик Р. Смитсон, 1591–1597)
31. Зал перспектив на Вилле Фарнезина в Риме (арх. и фрески Б. Перуцци,
1505–1518; Рафаэль, 1509–1511)
32. Лоджии в Ватиканском дворце (арх., декор. Рафаэль и ученики, 1517–1519).
33. Галерея Франциска I в замке Фонтенбло (декор. Р. Фьерентино и
Ф. Приматиччо, 1528–1537)
34. Золотая Лестница палаццо дожей в Венеции (арх. Я. Сансовино, 1554,
Скарпаньино, 1558)
35. Вестибюль с двойной спиральной лестницей в замке Шамбор (проект Л. да
Винчи, 1517, строительство 1519–1537)
150
36. Галерея Палаццо Колонна в Риме (арх. А. дель Гранде и Дж. Фонтана,
1654–1667; декор. Дж. П. Шор, Дж. Коли, Ф. Герарди, 1675–1678, 1703)
37. Спальня короля Людовика XIV в Версальском дворце (арх. Л. Лево, 1662)
38. Зеркальная галерея. Версаль (арх. Ж.-А. Мансар, 1678–1688)
39. Лестничный зал епископской резиденции в Вюрцбурге (арх. Б. Нойман,
1719–1744, при участии: Р. де Котт и Ж. Бофран, Л. фон Гильдебрандт,
1729–1730, роспись Дж.-Б. Тьеполо, 1750–1752)
40. Верхняя поварня Летнего дворца Петра I в Летнем Саду (арх. Д. Трезини,
1708–1710, А. Шлютер, Н. Микетти, М. Г. Земцов, 1714)
41. Варварин покой в Палатах Светлейшего князя А. Д. Меншикова в
Петербурге (арх. Ф. Фонтана, И. Г. Шедель, 1710–1714)
42. Парадный зал дворца Монплезир в Петергофе
(арх. А. Шлютер,
И. Ф. Браунштейн, Ж.-Б. Леблон, Н. Микетти, М. Г. Земцов, 1714–1723,
жив. Ф. Пильман)
43. Дубовый кабинет Петра I в Большом Петергофском дворце (арх.
И. Браунштейн, 1714; Ж.-Б. Леблон, декор. Н. Пино, 1719–1721)
44. Туалетная во дворце Марли в Петергофе (арх. И. Ф. Браунштейн,
Ж.-Б. Леблон, Н. Микетти, 1720–1723)
45. Передняя во дворце Марли в Петергофе (арх. И. Ф. Браунштейн,
Ж.-Б. Леблон, Н. Микетти, 1720–1723)
46. Кавалерская столовая Царскосельского дворца (арх. Б.-Ф. Растрелли, 1751–
1756)
47. Иорданская лестница Зимнего дворца в Петербурге (арх. Б.-Ф. Растрелли,
1754–1762)
48. Золотая анфилада Царскосельского дворца (арх. Б. Ф. Растрелли, 1751–
1756)
49. Зеркальный салон Мраморного Трианона в Версале (арх. Ж. АрдуэнМансар, при участии Р. де Котта, 1688–1703)
50. Приемная с «бычьим глазом» в Версале (арх. П. Лепотр, 1701)
151
51. Салон принцессы в отеле Субиз. (арх. П.-А. Деламер, 1704, Ж. Бофранн,
1735)
52. Библиотека Фридриха во Дворце Сан-Суси в Потсдаме (арх. Г. В. фон
Кнобельсдорф, 1745–1747)
53. Кабинет Часов в Версале (арх. Ж.-А. Габриэль, Ж. Верберкт, 1738)
54. Концертный зал во Дворце Сан-Суси в Потсдаме (арх. Г. В. фон
Кнобельсдорф, 1745–1747)
55. Круглый зеркальный зал в Замке Нимфенбург в Мюнхене (арх. Ф. де
Кювийе, декор. И. Дитрих, И. Б. Циммерман, 1734–1739)
56. Кухня в Замке Нимфенбург в Мюнхене (арх. Ф. де Кювийе, декор.
И. Дитрих, И. Б. Циммерман, 1734–1739)
57. Фарфоровая комната во дворце Шарлоттенбург под Берлином (арх.
Г. В. фон Кнобельсдорф, 1740)
58. Гостевая комната во Дворце Сан-Суси в Потсдаме (арх. Г. В. фон
Кнобельсдорф, 1745–1747)
59. Интерьер павильона Грот в Кусково (арх. Ф. Аргунов, декор. И. Фахт,
М. Зимин, 1755–1761)
60. Грот в Новом дворце в Потсдаме (арх. К. фон Гонтард 1865–1768)
61. Золотая галерея Дворца Шарлоттенбург под Берлином (арх. Г. В. фон
Кнобельсдорф, 1740)
62. Гардеробная Китайского дворца в Ораниенбауме (арх. А. Ринальди, 1762–
1768)
63. Стеклярусный
кабинет
Китайского
дворца
в
Ораниенбауме
(арх.
А. Ринальди, 1762–1768)
64. Галерея в Чизвик-хаус (авт. Р. Б. Берлингтон, 1723–1729)
65. Вестибюль в Холкхэм-холле в Норфолке (арх. У. Кент, 1734)
66. Приемная в западном крыле Сайон-хаус (арх. Р. Адам, реконстр.
интерьеров 1761–1770)
67. Библиотека Людовика XVI в Версале (арх. Ж.-А. Габриэль, 1774)
152
68. Вестибюль в западном крыле Сайон-хаус (арх. Р. Адам, реконстр.
интерьеров 1761–1770)
69. Будуар
Марии-Антуанетты
в
Малом
Трианоне
в
Версале
(арх.
Ж.-А. Габриэль, 1761–1768)
70. Золотой кабинет Марии-Антуанетты в Версале (декор. Р. Мик, 1783)
71. Картинная в Кусково (арх. К. Бланк, 1769–1775)
72. Египетский вестибюль. Павловский дворец (Ч. Камерон, 1780–1785,
В. Бренна, 1792–1799, А. Воронихин, 1805–1807)
73. Сени в усадьбе Кусково (арх. К. И. Бланк, 1769–1775)
74. Парадная опочивальня в усадьбе Кусково (арх. К. И. Бланк, 1769–1775)
75. Египетский павильон Останкинского дворца в Москве (арх. Ф. Кампорези,
Дж. Кваренгии др., инт. П. И. Аргунов, 1792–1798)
76. Театральный зал Останкинского дворца в Москве (арх. Ф. Кампорези,
Дж. Кваренги и др., инт. П. И. Аргунов, оборуд. Ф. И. Пряхин, 1792–1798)
77. Итальянский зал. Павловский дворец (Ч. Камерон, 1780–1785, В. Бренна,
1792–1799, А. Воронихин, 1805–1807)
78. Греческий зал. Павловский дворец (Ч. Камерон, 1780–1785, В. Бренна,
1792–1799, А. Воронихин, 1805–1807)
79. Спальня Жозефины в замке Мальмезон (арх. Ж. Б. Лепетр, декор.
Ш. Персье, П. Фонтен, мебель Ж. Демальте, 1803)
80. Буфетная в Архангельском (арх. Ш. де Герен, Ш. де Вайи, 1780–1790-е;
С. Мельников, О. Бове, после 1812; декор Е. Д. Тюрин, 1821–1826)
81. Тронный зал Наполеона I в Замке Фонтенбло (1808–1809)
82. Белый зал Михайловского дворца в Петербурге (арх. К. И. Росси, 1819–
1825)
83. Военная галерея 1812 года в Зимнем дворце (арх. К. И. Росси, 1826)
84. Аудиенц-зал королевского дворца в Осло (арх. Ф. Линстов, 1824–1848)
85. Большой бальный зал Королевского дворца в Осло (арх. Ф. Линстов, 1824–
1848)
153
86. Библиотека в Стробэрри Хилл под Лондоном (авт. Г. Уолпол, 1750)
87. Большая приемная во дворце «Коттедж» в Александрии (арх. А. Менелас,
1827–1829)
88. Банкетный зал Королевского павильона в Брайтоне (арх. Д. Неш, 1815–
1822)
89. Большая кухня Королевского павильона в Брайтоне (арх. Д. Неш, 1815–
1822)
90. Парадная гостиная в Большом Кремлевском дворце (арх. К. Тон, 1838–
1849)
91. Ванная Александры Федоровны в Зимнем дворце (арх. А. П. Брюллов,
1838, акв. Э. П. Гау, 1870)
92. Эркер спальни в замке Нойшванштайн в баварских Альпах (арх. Э. Ридель,
1867–1868; Г. Дольман, 1874; Ю. Хофманн, 1884)
93. Будуар в юго-западном ризалите Зимнего дворца в Петербурге (арх. Г. А.
Боссе, 1853, акв. Э. П. Гау, 1861)
94. Библиотека Николая II в Зимнем дворце (арх. А. Ф. Красовский, 1890-е)
95. Лестница особняка Тасселя в Брюсселе (арх. В. Орта, 1892–1893)
96. Холл особняка Эетвельде в Брюсселе (арх. В. Орта, 1897)
97. Лестничная клетка в Доме Батло в Барселоне (арх. А. Гауди, 1904–1906)
98. Лестница особняка С. П. Рябушинского в Москве (арх. Ф. О. Шехтель,
1900–1902)
99. Столовая (арх. Э. Валлен, 1900-е). Школа в Нанси
100. Прихожая в Доме Батло в Барселоне (арх. А. Гауди, 1904–1906)
101. Лестничная клетка в Доме с майоликой в Вене (арх. О. Вагнер, 1898–1899)
102. Кленовая гостиная Александры Федоровны в Александровском дворце в
Царском Селе (арх. Р. Ф. Мельцер, 1903–1906)
103. Кабинет Николая II в Александровском дворце Царского Села (арх.
Р. Ф. Мельцер, 1903–1906)
154
104. Зимний сад в особняке М. Ф. Кшесинской в Петербурге (арх. А. И. фон
Гоген, при участии А. И. Дмитриева, 1904–1906)
105. Столовая особняка Стокле в Брюсселе (арх. Й. Хофманн, 1905–1911)
106. Холл Хилл-хаус в Хеленсборо, Шотландия (арх. Ч. Р. Макинтош, 1902–
1903)
107. Столовая в доме Уиллитса в Хайленд-парке близ Чикаго (арх. Ф.-Л. Райт,
1901–1902)
108. Комната барышни в квартире г-на Померанцева (арх. И. А. Фомин, 1908)
109. Столовая в квартире купца Первой гильдии Ф. Г. Бажанова в Петербурге
(арх. П. Ф. Алешин, 1907–1909)
110. Чердак (второй этаж) в Доме Шредера в Утрехте (Г. Ритвелд, 1924)
111. Картинная галерея на вилле Ла Роша-Жаннере в Париже (арх. Ле
Корбюзье, 1923–1925)
112. Жилая ячейка типа F в доме на Гоголевском бульваре в Москве (арх.
М. Гинзбург, С. Лисагор, 1924–1930-е. Реконструкция)
113. Холл на вилле Ла Роша-Жаннере в Париже (арх. Ле Корбюзье, 1923–1925)
114. Мастерская
в
собственном
доме
К. Мельникова
в
Москве
(арх.
К. Мельников, 1927–1929)
115. Лестничная клетка в типовом доме мастеров Баухауза в Дессау, дом
П. Клее и В. Кандинского (арх. В. Гропиус, 1925–1926)
116. Большой салон. Павильон коллекционера на Выставке декоративных
искусств и промышленности в Париже (декор. Ж. Э. Рюльманн, 1925)
117. Будуар. Павильон коллекционера на Выставке декоративных искусств и
промышленности в Париже (декор. Ж. Э. Рюльманн, 1925)
118. Спальня. Павильон коллекционера на Выставке декоративных искусств и
промышленности в Париже (декор. Ж. Э. Рюльманн, 1925)
119. Вестибюль самой высокой башни Рокфеллер-центра. Нью-Йорк (арх.
Рейнгардт, Хофмайстер, Корбетт, Харрисон, Мак-Мюррей, Реймонд Худ,
Годли, Фуилхокс, 1926 –1935)
155
120. Вестибюль Крайслер-билдинг. Нью-Йорк (арх. У. ван Ален, 1926–1930)
121. Вестибюль Эмпайр-стейд-билдинг. Нью-Йорк (гл. арх. У. Ф. Лэмб, 1931)
122. Терраса и комната виллы Савой в Пуасси (арх. Ле Корбюзье, 1928–1930)
123. Гостиная и терраса виллы Тугендхат в Брно. Чехия (арх. Л. Мис ван дер
Роэ, 1930)
124. Гостиная на Вилле Эннис в Лос-Анжелосе (арх. Ф.-Л. Райт, 1923–1924)
125. Обстановка Столовой для колонии художников Кранбрук в пригороде
Детройта, шт. Мичиган (арх. Э. Сааринен, 1929–1930)
126. Гостиная в Доме П. Ханна или «Доме-соты» в Пало Алто, шт. Калифорния
(арх. Ф.-Л. Райт, 1936)
127. Гостиная на Вилле Э. Кауфмана или «Вилле над водопадом» в Коннесвил,
шт. Пенсильвания, (арх. Ф.-Л. Райт, 1936)
128. Большой зал (столовая) на Ближней даче Сталина в Кунцево (арх.
М. И. Мержанов, 1934)
129. Малая столовая в эркере на Ближней даче Сталина в Кунцево (арх.
М. И. Мержанов, 1934)
130. Интерьер квартиры в «Жилой единице» в Марселе (арх. Ле Корбюзье,
1947–1952)
131. Студия в Собственном доме Ч. Имза (арх. Ч. Имз, 1949)
132. Мастерская в собственном Стеклянном доме в Нью-Кейнане, шт.
Коннектикут (арх. Ф.-К. Джонсон, 1949)
133. Интерьер Дома А Жауль в Париже (арх. Ле Корбюзье, 1951–1955)
134. Гостиная в Доме В Жауль в Париже (арх. Ле Корбюзье, 1951–1955)
135. Жилой
интерьер
для
выставочного
проекта
«Визиона-69»
дизайн
Дж. Коломбо, 1969)
136. Коридор Дома Миллер-Хаус (Хаус III) в Лейквилле, шт. Коннектикут (арх.
П. Эйзенман, 1970)
137. Лестница в Особняке в Нерима (арх. И. Хасегава, 1985)
156
138. Предлестничный холл в Собственном доме Ч. Мура в Нью-Хейвене,
шт. Техас (арх. Ч. Мур, 1966)
139. Гостиная в Доме Андерсона (арх. Ч. Мур 1975–80-е)
140. Зимний сад. Жилой многоэтажный многоквартирный дом в Вене (арх.
Ф. Хундертвассер, инж. П. Пеликан, Б. Пфистер, 1986)
141. Лестничная клетка. Жилой многоэтажный многоквартирный дом в Вене
(арх. Ф. Хундертвассер, инж. П. Пеликан, Б. Пфистер, 1986)
142. Столовая в Собственном доме Р. Вентури (арх. Р. Вентури, 1980-е)
143. Фрагмент гостиной на Вилле Гаэтано Пеше в Бразилии (дизайн Г. Пеше,
1998)
144. Чердак жилого дома в Вене перестроен под офис (арх. «КООП
Химмельблау», 1983–1988)
145. Кухня в собственном доме Ф. Гери (арх. Ф. Гери, 1978–1988)
146. Атриум Музея Гугенхайма в Бильбао (арх. Ф. Гери 1990–1997)
147. Дом-студия «18.36.54», шт. Коннектикут (арх. Д. Либескинд, 2010)
157
б) Иллюстрации
1. Тронный зал в Кносском дворце на острове Крит
(XXII–XVI вв. до н. э.)
2. Ванная комната в Кносском дворце
на острове Крит (XXII–XVI вв. до н. э.)
3. Трон из Гробницы Тутанхамона
(1340 г. до н. э.)
158
4. Мегарон в Микенах (XIII в. до н. э.).
Реконструкция
5. Перистиль в доме бр. Веттиев в Помпеях
(до 79 г. н. э.)
159
6. Атриум Дома Публия Паквия Прокула в Помпеях
(II–I вв. до н. э.)
8. Вестибюль в Доме Трагического поэта в Помпеях
(до 79 г. н. э.) «Берегись собаки»
160
7. Ванная комната в Доме
Менандра в Помпеях
(III в. до н. э.)
9. Атриум Дома Гете или Дома
танцующего Фавна в Помпеях
(II в. до н. э.)
10. Кубикула из виллы в Боскореале
(ок. 50 г. до н. э.)
12. Кубикула Иксиона в Доме
Веттиев (62–79 гг. н. э.)
11. Кубикула Дома Садовода
или Дома Фруктовых Деревьев в
Помпеях
(I в. до н. э.)
13. Интерьер виллы
под базиликой св. Себастьяна в Риме
(235 г. н. э.)
161
14. Зал Владислава в Праге
(1490–1502)
162
15. Зал Королевского дворца в Палермо
(1170-е гг.)
16. Спальня в Папском дворце в Авиньоне
(арх. П. Пуазон и Ж. де Лувр, декор. С. Мартини,
Дж. Лука, М. Джованнетти, 1334–1352)
17. Зал в Палаццо Даванцати во Флоренции
(нач. XIV в.)
18. Покои курфюрста во Дворце Альбрехтсбург в
Мейсене (арх. Арнольд из Вестфалии, 1470-е)
163
19. Светлица в Палатах бояр Романовых в Зарядье (XV–XVII вв.)
Реконструкция XIX в.
20. Трапезная палата бояр Романовых в Зарядье
(XV–XVII вв.) Реконструкция XIX в.
164
21. Золотая царицына палата Московского Кремля (1584–1598, декор. XVII)
22. Думная палата Теремного дворца
Московского Кремля (каменных дел
подмастерья: Б. Огурцов, Т. Шарутин,
Л. Ушаков, А. Константинов, 1635–1636, декор.
И. Осипов, 1637; реконструкция XIX в.)
23. Передние сени Теремного дворца
Московского Кремля (каменных дел
подмастерья: Б. Огурцов, Т. Шарутин, Л.
Ушаков, А. Константинов, 1635–1636, декор.
И. Осипов, 1637; реконструкция XIX в.)
165
24. Грановитая палата Московского Кремля
(арх. М. Фрязин и П. А. Солари, 1487–1491; декор. А. де Каркано; реставрация XIX в.)
25. Святые сени Грановитой палаты
Московского Кремля (арх. М. Фрязин и
П. А. Солари, 1487–1491; декор. А. де
Каркано, реставрация XIX в.)
26.Грановитая палата Московского
Кремля. Портал (арх. М. Фрязин и
П. А. Солари, 1487–1491; декор. А. де
Каркано; реставрация XIX в.)
166
27. Студиоло в палаццо Монтефельтро в Губбио
(декор. Ф. ди Джорджио, Б. Понтелли, 1480–1482)
28. Студиоло Франческо I в палаццо Веккьо во
Флоренции (декор. Дж. Вазари и ученики, 1570–
1572)
29. Лоджии на вилле Мадама в Риме
(арх. Рафаэль (?), 1517–1518; фрески
Дж. Романо, стукко Дж. да Удине, 1525)
30. Длинная галерея Хардвик-холла
(каменщик Р. Смитсон, 1591–1597)
167
31. Зал перспектив на Вилле Фарнезина в Риме
(арх. и декор. Б. Перуцци, 1505–1518, Рафаэль, 1509–1511)
168
32. Лоджии в Ватиканском дворце
(арх., декор. Рафаэль и ученики, 1517–1519).
169
33. Галерея Франциска I в замке Фонтенбло
(декор. Р. Фьерентино и Ф. Приматиччо, 1528–1537)
34. Золотая Лестница палаццо
дожей в Венеции
(арх. Я. Сансовино, 1554,
Скарпаньино, 1558)
35. Вестибюль с двойной спиральной лестницей в замке Шамбор
(проект Л. да Винчи, 1517, строительство 1519–1537)
170
36. Галерея Палаццо Колонна в Риме
(арх. А. дель Гранде и Дж. Фонтана, 1654–1667; декор. Дж. П. Шор, Дж. Коли, Ф. Герарди, 1675–1678, 1703)
171
37. Спальня короля в Версальском дворце
(арх. Л. Лево, 1662)
172
38. Зеркальная галерея. Версаль
(арх. Ж.-А. Мансар, 1678–1688)
173
39. Лестничный зал резиденции в Вюрцбурге
(арх. Б. Нойман, 1735)
174
40. Верхняя поварня Летнего дворца Петра I в Летнем Саду
(арх. Д. Трезини, 1708–1710, А. Шлютер, Н. Микетти,
М. Г. Земцов, 1714)
41. Варварин покой
в Палатах Светлейшего князя
А. Д. Меншикова в Петербурге
(арх. Ф. Фонтана, И. Г. Шедель,
1710–1714)
42. Парадный зал дворца Монплезир в Петергофе
(арх. А. Шлютер, И. Ф. Браунштейн, Ж.-Б. Леблон, Н. Микетти, М. Г. Земцов, 1714–1723, жив. Ф. Пильман)
175
43. Кабинет Петра в Большом Петергофском дворце
(арх. И. Браунштейн, 1714; Ж.-Б. Леблон, декор. Н. Пино, 1719–1721)
44. Туалетная во дворце Марли в Петергофе
(арх. И. Ф. Браунштейн, Ж.-Б. Леблон, Н. Микетти, 1720–1723)
176
45. Передняя во дворце Марли в Петергофе
(арх. И. Ф. Браунштейн, Ж.-Б. Леблон, Н. Микетти, 1720–1723)
46. Кавалерская столовая Царскосельского дворца
(арх. Б.-Ф. Растрелли, 1751–1756)
177
47. Иорданская лестница Зимнего дворца в Петербурге
(арх. Б.-Ф. Растрелли, 1754–1762)
178
48. Золотая анфилада Царскосельского дворца
(арх. Б. Ф. Растрелли, 1751–1756)
179
49. Зеркальный салон Мраморного
Трианона в Версале (арх. Ж. АрдуэнМансар, при участии Р. де Котта,
1688–1703)
50. Приемная с «бычьим глазом» в Версале
(арх. П. Лепотр, 1701)
51. Салон принцессы в отеле Субиз. (арх. П.-А. Деламер, 1704, Ж. Бофранн, 1735)
180
52. Библиотека Фридриха во Дворце Сан-Суси в
Потсдаме (арх. Г. В. фон Кнобельсдорф, 1745–1747)
53. Кабинет Часов в Версале
(арх. Ж.-А.Габриэль, Ж. Верберкт, 1738)
54. Концертный зал во Дворце Сан-Суси в Потсдаме
(арх. Г. В. фон Кнобельсдорф, 1745–1747)
181
55. Круглый зеркальный зал в Замке Амалиенбург в Мюнхене
(арх. Ф. де Кювийе, декор. И. Дитрих, И. Б. Циммерман, 1734–1739)
56. Кухня в Замке Амалиенбург в Мюнхене
(арх. Ф. де Кювийе, декор. И. Дитрих, И. Б. Циммерман, 1734–1739)
182
57. Фарфоровая комната во дворце Шарлоттенбург под
Берлином (арх. Г. В. фон Кнобельсдорф, 1740)
59. Интерьер павильона Грот в Кусково
(арх. Ф. Аргунов, декор. И. Фахт, М. Зимин,
1755–1761)
58. Гостевая комната во Дворце Сан-Суси в
Потсдаме (арх. Г. В. фон Кнобельсдорф,
1745–1747)
60. Грот в Новом дворце в Потсдаме
(арх. К. фон Гонтард, 1865–1768)
183
61. Золотая галерея Дворца Шарлоттенбург под Берлином
(арх. Г. В. фон Кнобельсдорф, 1740)
62. Гардеробная Китайского дворца в Ораниенбауме
(арх. А. Ринальди, 1762–1768)
184
63. Стеклярусный кабинет Китайского дворца
в Ораниенбауме (арх. А. Ринальди, 1762–1768)
64. Галерея в Чизвик-хаус
(арх. Р. Б. Берлингтон, 1723–1729)
65. Вестибюль в Холкхэм-холле в Норфолке
(арх. У. Кент, 1734)
66. Приемная в западном крыле Сайон-хаус
(арх. Р. Адам, реконстр. интерьеров 1761–1770)
67. Библиотека Людовика XVI в Версале
(арх. Ж.-А. Габриэль, 1774)
185
68. Вестибюль в западном крыле Сайон-хаус
(арх. Р. Адам, реконстр. интерьеров 1761–1770)
186
69. Будуар Марии-Антуанетты в Малом Трианоне в Версале (арх. Ж.-А. Габриэль, 1761–1768)
70. Золотой кабинет Марии-Антуанетты в Версале (декор. Р. Мик, 1783)
187
71. Картинная в Кусково (арх. К. Бланк, 1769–1775)
72. Египетский вестибюль. Павловский дворец
(Ч. Камерон, 1780–1785, В. Бренна, 1792–1799, А. Воронихин, 1805–1807)
188
73. Сени в усадьбе Кусково (арх. К. И. Бланк, 1769–1775)
74. Парадная опочивальня в усадьбе Кусково (арх. К. И. Бланк, 1769–1775)
189
75. Египетский павильон Останкинского дворца в Москве
(арх. Ф. Кампорези, Дж. Кваренгии др., инт. П. И. Аргунов, 1792–1798)
76. Театральный зал Останкинского дворца в Москве
(арх. Ф. Кампорези, Дж. Кваренгии др., инт. П. И. Аргунов, оборуд. Ф. И. Пряхин, 1792–1798)
190
77. Итальянский зал. Павловский дворец
(Ч. Камерон, 1780–1785, В. Бренна, 1792–1799, А. Воронихин, 1805–1807)
191
78. Греческий зал. Павловский дворец
(Ч. Камерон, 1780–1785, В. Бренна, 1792–1799, А. Воронихин, 1805–1807)
79. Спальня Жозефины в замке Мальмезон
(арх. Ж. Б. Лепер, декор. Ш. Персье, П. Фонтен, мебель
Ж. Демальте, 1803)
192
80. Буфетная в Архангельском
(арх. Ш. де Герен, Ш. де Вайи, 1780–1790-е;
С. Мельников, О. Бове, после 1812;
декор Е. Д. Тюрин, 1821–1826)
81. Тронный зал Наполеона I в Замке Фонтенбло (1808–1809)
193
82. Белый зал Михайловского дворца в Петербурге (арх. К. И. Росси, 1819–1825)
194
83. Галерея 1912 года в Зимнем дворце (арх. К. И. Росси, 1826)
195
84. Аудиенц-зал королевского дворца в Осло (арх. Ф. Линстов, 1824–1848)
85. Большой бальный зал Королевского дворца в Осло (арх. Ф. Линстов, 1824–1848)
196
86. Библиотека в Стробэрри Хилл под Лондоном (авт. Г. Уолпол, 1750)
87. Большая приемная во дворце «Коттедж» в Александрии (арх. А. Менелас, 1827–1829)
197
88. Банкетный зал Королевского павильона в Брайтоне (арх. Д. Неш, 1815–1822)
89. Большая кухня Королевского павильона в Брайтоне (арх. Д. Неш, 1815–1822)
198
90. Парадная гостиная в Большом Кремлевском дворце (арх. К. Тон, 1838–1849)
91. Ванная Александры Федоровны в Зимнем
дворце (арх. А. П. Брюллов, 1838, акв. Э. П. Гау,
1870)
92. Эркер спальни в замке Нойшванштайн в баварских
Альпах (арх. Э. Ридель, 1867–1868; Г. Дольман,
1874; Ю. Хофманн, 1884)
199
93. Будуар в юго-западном ризалите Зимнего дворца в Петербурге
(арх. Г. А. Боссе, 1853, акв. Э. П. Гау, 1861)
94. Библиотека Николая II в Зимнем дворце (арх. А. Ф. Красовский, 1890-е)
200
95. Лестница особняка Тасселя в Брюсселе
(арх. В. Орта, 1892–1893)
96. Холл особняка Эетвельде в Брюсселе
(арх. В. Орта, 1897)
97. Лестничная клетка в Доме Батло в
Барселоне (арх. А. Гауди, 1904–1906)
98. Лестница особняка С. П. Рябушинского в
Москве (арх. Ф. О. Шехтель, 1900–1902)
201
99. Столовая (арх. Э. Валлен, 1900-е)
Школа в Нанси
100. Прихожая в Доме Батло в Барселоне
(арх. А. Гауди, 1904–1906)
101. Лестничная клетка в Доме с майоликой в Вене
(арх. О. Вагнер, 1898–1899)
202
102. Кленовая гостиная Александры Федоровны Александровском дворце в Царском Селе
(арх. Р. Ф. Мельцер, 1903–1906)
103. Кабинет Николая II в Александровском дворце
Царского Села (арх. Р. Ф. Мельцер, 1903–1906)
203
104. Зимний сад в особняке М. Ф. Кшесинской
в Петербурге (арх. А. И. фон Гоген, при участии
А. И. Дмитриева, 1904–1906)
105. Столовая особняка Стокле в Брюсселе (арх. Й. Хофманн, 1905–1911)
106. Холл Хилл-хаус в Хеленсборо, Шотландия
(арх. Ч. Р. Макинтош, 1902–1903)
204
107. Столовая в доме Уиллитса в Хайленд-парке близ Чикаго
(арх. Ф.-Л. Райт, 1901–1902)
205
108. Комната барышни в квартире г-на Померанцева
(арх. И. А. Фомин, 1908)
109. Столовая в квартире купца Первой гильдии Ф. Г. Бажанова в Петербурге
(арх. П. Ф. Алешин, 1907–1909)
206
110. Чердак (второй этаж) в Доме Шредера в Утрехте (Г. Ритвелд, 1924)
111. Картинная галерея на вилле Ла Роша-Жаннере в Париже
(арх. Ле Корбюзье, 1923–1925)
207
112. Жилая ячейка типа F в доме на Гоголевском
бульваре в Москве (арх. М. Гинзбург, С. Лисагор,
1924–1930-е. Реконструкция)
114. Мастерская в собственном доме
К. Мельникова в Москве
(арх. К. Мельников, 1927–1929)
113. Холл на вилле Ла Роша-Жаннере в Париже
(арх. Ле Корбюзье, 1923–1925)
115. Лестничная клетка в типовом доме мастеров
Баухауза в Дессау, дом П. Клее и В. Кандинского (арх.
В. Гропиус, 1925–1926)
208
116. Большой салон. Павильон коллекционера на Выставке декоративных искусств и промышленности
Париже (декор. Ж. Э. Рюльманн, 1925)
117. Будуар. Павильон коллекционера
(декор. Ж. Э. Рюльманн, 1925)
118. Спальня. Павильон коллекционера на Выставке декоративных
искусств и промышленности Париже
(декор. Ж. Э. Рюльманн, 1925)
209
119. Вестибюль самой высокой башни Рокфеллер-центра. Нью-Йорк
(арх. Рейнгардт, Хофмайстер, Корбетт, Харрисон, Мак-Мюррей, Реймонд Худ, Годли, Фуилхокс,
1926–1935)
120. Вестибюль Крайслер-билдинг. Нью-Йорк
(арх. У. ван Ален, 1926–1930)
121. Вестибюль Эмпайр-стейд-билдинг. Нью-Йорк
(гл. арх. У. Ф. Лэмб, 1931)
210
122. Терраса и комната виллы Савой в Пуасси
(арх. Ле Корбюзье, 1928–1930)
123. Гостиная и терраса виллы Тугендхат в Брно. Чехия
(арх. Л. Мис ван дер Роэ, 1930)
211
124. Гостиная на Вилле Эннис в Лос Анжелосе
(арх. Ф.-Л. Райт, 1923–1924)
126. Гостиная в Доме П. Ханна в Пало Алто,
шт. Калифорния (арх. Ф.-Л. Райт, 1936)
125. Обстановка Столовой для колонии
художников Кранбрук в пригороде
Детройта, шт. Мичиган (арх. Э. Сааринен,
1929–1930)
127. Гостиная в Доме над водопадом в Коннесвил,
шт. Пенсильвания, (арх. Ф.-Л. Райт, 1936)
212
128. Большой зал (столовая) на Ближней даче Сталина
в Кунцево (арх. М. И. Мержанов, 1934)
129. Малая столовая в эркере на Ближней даче
Сталина в Кунцево (арх. М. И. Мержанов, 1934)
130. Интерьер квартиры в «Жилой единице» в Марселе
(арх. Ле Корбюзье, 1947–1952)
213
131. Студия в Собственном доме Ч. Имза
(арх. Ч. Имз, 1949)
132. Мастерская в собственном Стеклянном
доме в Нью-Кейнане, шт. Коннектикут
(арх. Ф.-К. Джонсон, 1949)
133. Интерьер Дома А Жауль в Париже
(арх. Ле Корбюзье, 1951-1955)
134. Гостиная в Доме В Жауль в Париже
(арх. Ле Корбюзье, 1951-1955)
214
135. Жилой интерьер для выставочного проекта «Визиона-69»
дизайн Дж. Коломбо, 1969)
136. «Коридор» Дома Миллер-Хаус (Хаус III) в
Лейквилле, шт. Коннектикут
(арх. П. Эйзенман, 1970)
137. Лестница в Особняке в Нерима
(арх. И. Хасегава, 1985)
215
138. Предлестничный холл в Собственном доме Ч. Мура в Нью-Хейвене, шт. Техас
(арх. Ч. Мур, 1966)
139. Гостиная в Доме Андерсона
(арх. Ч. Мур 1975–80-е)
216
140. Зимний сад. Жилой многоэтажный многоквартирный дом в Вене
(арх. Ф. Хундертвассер, инж. П. Пеликан, Б. Пфистер, 1986)
141. Лестничная клетка. Жилой многоэтажный многоквартирный дом в Вене
(арх. Ф. Хундертвассер, инж. П. Пеликан, Б. Пфистер, 1986)
217
142. Столовая в Собственном доме Р. Вентури
(арх. Р. Вентури, 1980-е)
143. Фрагмент гостиной Виллы Гаэтано Пеше в Бразилии
(дизайн Г. Пеше, 1998)
218
144. Чердак жилого дома в Вене перестроен под офис
(арх. «КООП Химмельблау», 1983–1988)
219
145. Кухня в собственном доме Ф. Гери
(арх. Ф. Гери, 1978–1988)
146. Атриум Музея Гугенхайма в Бильбао
(арх. Ф. Гери 1990–1997)
220
147. Дом-студия «18.36.54», шт. Коннектикут
(арх. Д. Либескинд, 2010)
221
Ковалева Татьяна Вячеславовна
ИСТОРИЯ ИСКУССТВА ИНТЕРЬЕРА
Учебное пособие
Редактор А. О. Котломанов
Корректор О. Ю. Нестерова
Координатор Редакционно-издательской группы
О. Ф. Никандрова
222
На обложке:
Проект оформления южной стены Римской лестницы
Музея прикладного искусства Центрального училища технического рисования барона Штиглица
с изображением собора Святого Петра в Риме
(арх. М. Е. Месмахер, конец 1880-х гг.);
Проект оформления северной стены Римской лестницы
Музея прикладного искусства Центрального училища технического рисования барона Штиглица
(арх. М. Е. Месмахер, конец 1880-х гг.)
223
Подписано к печати 25.12.2018 г. Формат 60х84/16
Усл. печ. л. 13.02. Печать офсетная. Бумага офсетная
Отпечатано в типографии ООО «Турусел»
197376, Санкт-Петербург, ул. Профессора Попова, д. 38
toroussel@gmail.com
Заказ № 14365 от 26.12.18 г. Тираж 300 экз.
224