Теги: история как литературный жанр   исторические произведения хроники   анналы   мемуары   дневники   воспоминания   жизнеописания   биографии   живопись  

ISBN: 978-5-04-088825-2

Похожие

Звёздная ночь Ван Гога и другие истории о том, как рождается искусство

Женщины в искусстве. Перфомансы, картины и события, изменившие мир вокруг нас

Vertigo. Круговорот образов, понятий, предметов

Открой глаза

Текст 
                    ГЛАВНОЕ

Ж Е РА Р

Д Е Н И З О

ТОЛЬКО

ИСТОРИЯ
ИСКУССТВ
B

R

I

A

R

T

H

I

S

E

F

T

O

ИСКУССТВЕ

R

Y

В МИРОВОМ

КРАТКАЯ


G E R A R D

D E N I Z O

THE SHORT
STORY
OF ART
B

R

A

R

H

I

I

E

F

T

O

T
S

R

Y


Ж Е РА Р

Д Е Н И З О

КРАТКАЯ
ИСТОРИЯ
ИСКУССТВ
B

R

A

R

H

I

I

E

F

T

O

T
S

R

Y


ҝϐϖ 
ύύϖ
ϐ

ª-BSPVTTFGPS-&;"11*/(%&-)*450*3&%&4"354NFOUJPOZPVSQVCMJDBUJPOZFBS
BOEOPUUIF'SFODIQVCMJDBUJPOZFBSª"%"(1  GPSFYBNQMF JGZPVQVCMJTIJO
QNJEEMFleft GPS#SBODVTJ QMFBTFNFOUJPO1Iª1IJMBEFMQIJB.VTFVN
PG"SU"SDIJWFT-BSCPSª4VDDFTTJPO#SBODVTJ"MMSJHIUTSFTFSWFE "%"(1 
QGPS3PCFSU4NJUITPOQMFBTFNFOUJPO1I$PMM%JB$FOUFSGPSUIF"SUT 
/FX:PSL"SUª)PMU4NJUITPO'PVOEBUJPO"EBHQ 1BSJT
QGPS:,MFJO QMFBTFNFOUJPO1Iª(BMFSJF#FBVCPVSH 7FODFª4VDDFTTJPO:WFT,MFJODP"EBHQ 1BSJT

ϐ

Денизо, Жерар.
ϖҺҪҼҴҪӉҲһҼҸҺҲӉҲһҴҽһһҼҬϝҪҶҸүҭҵҪҬҷҸүҸҶҲҺҸҬҸҶҲһҴҽһһҼҬүϒүҺҪҺ
ϐүҷҲұҸ‰ϘҸһҴҬҪҧҴһҶҸ . — 320 с.
*4#/
ϛүҺүҮҬҪҶҲҽҷҲҴҪҵӆҷҪӉҴҷҲҭҪҹҽҼүҬҸҮҲҼүҵӆҹҸҬһүҳҲһҼҸҺҲҲҲһҴҽһһҼҬҸҼҮҺүҬҷүҳ
ӂҲҿҬҺүҶүҷҮҸһҸҬҺүҶүҷҷҸһҼҲϛҺүҲҶҽӃүһҼҬҸӇҼҸҳҴҷҲҭҲҬҼҸҶ ӁҼҸҬҪҶҷүҷҽҰҷҸҼҸӁҷҸ
һҵүҮҸҬҪҼӆ ҿҺҸҷҸҵҸҭҲӁүһҴҸҶҽ ҹҸҺӉҮҴҽ Ҭ ҹүҺҲҸҮҲұҪӀҲҲ ҲһҴҽһһҼҬ  ҶҸҰҷҸ ҸҼҴҺӅҼӆ ҵӈҫҽӈ
һҼҺҪҷҲӀҽҲҹҸҵҽӁҲҼӆҲҷҾҸҺҶҪӀҲӈҹҸҷҽҰҷҸҳҼүҶүҬҴҺҪҼҴҸҶ ҮҸһҼҽҹҷҸҶ ҲҷҼүҺүһҷҸҶҮҲһ
ҴҽҺһү
УДК 82-94+75
ББК 85.14-8

ISBN 978-5-04-088825-2

© Белозерова Е., перевод на русский язык, 2017
© Оформление, издание на русском языке.
ООО «Издательство «Эксмо», 2019


Предисловие
Во французском языке глагол zapper значит перещелкивать каналы телевизора
и, в широком смысле, переходить от одной темы к другой, руководствуясь лишь
собственным вкусом и фантазией. Взяв в качестве примера книгу о культуре, каковой является эта работа, читатель-zappeur, или «человек переключающий», сможет
перескочить от искусства Океании к симфонии эпохи романтизма или мгновенно
переключиться с архитектуры Ренессанса на современное искусство граффити, стоит
только перелистнуть несколько страниц.
Почему бы не присоединиться и самому автору к этой читательской фантазии? Без
всякого сомнения, этот культурно-искусствоведческий дайджест, последовательно
обращаясь ко всем периодам истории, не может быть исчерпывающим. Несмотря
на свою значимость и репрезентативность, приведенные в книге примеры не все
одинаково известны. Не без основания нужно отметить, что культура как подвижный организм постоянно обогащается и пополняется за счет открытий, исследование
которых нам придется продолжить, когда мы закроем книгу.
Наш метод перескакивания, или заппинг, разворачивается на протяжении 150 глав,
каждая из которых будет содержать десятки примеров. Таким образом, нам предстоит собирать части одного пазла, логика построения которого имеет бесконечное
множество решений.

5


Содержание
Первобытное искусство ................................................. 10
10 древнейших образцов первобытного искусства .................................
10 памятников доисторического монументального искусства ................
10 шедевров Африки ................................................................................
10 шедевров Океании ...............................................................................
10 шедевров Азии .....................................................................................
10 шедевров доколумбовой Америки .....................................................

12
14
16
18
20
22

Древний мир .............................................................................. 24
10 важнейших дат древности ...................................................................
10 шедевров искусства Месопотамии ......................................................
10 шедевров Древнего Египта ..................................................................
10 шедевров архитектуры Древней Греции .............................................
10 шедевров древнегреческой скульптуры ..............................................
10 шедевров архитектуры Древнего Рима ...............................................
10 шедевров древнеримского изобразительного искусства ...................
10 шедевров декоративно-прикладного искусства ................................
10 шедевров кельтской цивилизации .....................................................

26
28
30
32
34
36
38
40
42

Средние века .............................................................................. 44
20 важнейших дат Средневековья ..........................................................
10 шедевров раннехристианского искусства и искусства Византии .......
10 великих средневековых аббатств ........................................................
10 произведений о буднях средневековой жизни ..................................
10 шедевров архитектуры романского стиля ...........................................
10 шедевров романского искусства ..........................................................
10 жемчужин готики .................................................................................
10 величайших готических витражей .......................................................
10 шедевров Джотто .................................................................................
10 прекраснейших изображений Девы Марии ........................................
10 великих художников ............................................................................
10 важнейших средневековых портретов ................................................

46
50
52
54
56
58
60
62
64
66
68
70

Ренессанс ....................................................................................... 72
20 важнейших дат эпохи Возрождения ....................................................
Перспектива в 10 произведениях искусства ............................................
10 великих имен фламандской живописи ...............................................
10 шедевров скульптуры Ренессанса ........................................................
10 культурных центров эпохи ...................................................................

74
78
80
82
84


10 шедевров Леонардо да Винчи ............................................................. 86
10 важнейших портретов Возрождения ................................................... 88
10 шедевров Микеланджело Буонарроти ................................................ 90
10 шедевров Альбрехта Дюрера .............................................................. 92
10 величайших замков Ренессанса ........................................................... 94
10 шедевров Рафаэля Санти ..................................................................... 96
10 шедевров, глядящих в Античность ...................................................... 98
10 фантастических образов Ренессанса .................................................. 100
10 шедевров маньеризма ....................................................................... 102
10 великих распятий в истории искусства .............................................. 104

XVII век: между барокко
и классицизмом ................................................................. 106
20 важнейших дат XVII столетия .............................................................
10 великих памятников барочной архитектуры .....................................
10 шедевров Караваджо .........................................................................
10 головокружительных оптических иллюзий .......................................
10 гениев классической музыки .............................................................
10 шедевров Диего Веласкеса ................................................................
10 великолепнейших автопортретов в истории искусства .....................
10 величайших барочных мастеров .......................................................
10 шедевров Рубенса ..............................................................................
10 шедевров Рембрандта ........................................................................
10 величайших гравюр ...........................................................................
10 величайших натюрмортов vanitas ......................................................
10 шедевров Никола Пуссена .................................................................
10 шедевров классицизма ......................................................................
Техника светотени в 10 шедеврах ...........................................................
10 великих натюрмортов ........................................................................

XVIII век: Эпоха Просвещения
и Революция: ........................................................................ 142
20 важнейших дат XVIII столетия ............................................................
10 портретов — символов эпохи ............................................................
10 шедевров Иоганна Себастьяна Баха ..................................................
Эротизм в изобразительном искусстве: 10 шедевров ...........................
10 великих скульпторов эпохи ...............................................................
10 гениальных композиторов барокко и классицизма ..........................
10 великолепнейших полотен жанровой живописи ..............................
Венеция в 10 шедеврах ...........................................................................

144
148
150
152
154
156
158
160

108
112
114
116
118
120
122
124
126
128
130
132
134
136
138
140


10 шедевров Жака-Луи Давида ..............................................................
10 шедевров Вольфганга Амадея Моцарта ............................................
10 шедевров в жанре ню ........................................................................
10 важнейших музыкальных жанров .....................................................

162
164
166
168

XIХ век: Революция и реакция ............................. 170
20 важнейших дат XIX столетия ..............................................................
10 шедевров Франсиско Гойи .................................................................
10 шедевров Людвига Ван Бетховена ....................................................
10 величайших пейзажей романтизма ...................................................
10 картин ориентализма .........................................................................
10 гениев романтической музыки ..........................................................
10 шедевров батального жанра ..............................................................
10 первых фотографов ...........................................................................
10 величайших симфоний в истории музыки ........................................
10 великих архитекторов Нового времени ............................................
10 шедевров живописного реализма XIX века ......................................
10 крупнейших скандалов в живописи XIX века ...................................
Прерафаэлиты в 10 полотнах .................................................................
10 шедевров символизма .......................................................................
10 основных тем в импрессионизме ......................................................
10 великих имен импрессионизма .........................................................
10 шедевров анималистического жанра ................................................
10 шедевров скульптуры XIX века ..........................................................
10 важнейших портретов столетия .........................................................
Фантастика в 10 полотнах .......................................................................
10 шедевров японизма в живописи .......................................................
Париж в 10 шедеврах .............................................................................
10 шедевров академического или пожарного искусства .......................
20 величайших опер в истории музыки .................................................
10 шедевров Винсента Ван Гога ..............................................................
10 основных живописных стилей ...........................................................
Промышленная революция в 10 произведениях ...................................
10 мастеров набизма ..............................................................................
10 шедевров Поля Сезанна .....................................................................
10 великих имен «ар-нуво» ....................................................................
10 шедевров Клода Дебюсси ..................................................................
10 шедевров Клода Моне .......................................................................

172
176
178
180
182
184
186
188
190
192
194
196
198
200
202
204
206
208
210
212
214
216
218
220
224
226
228
230
232
234
236
238


XX век: модернизм ............................................................ 240
10 важнейших дат первой половины XX века .......................................
Война в 10 шедеврах ..............................................................................
10 величайших имен экспрессионизма .................................................
10 основных живописных течений .........................................................
10 важнейших дат истории кинематографа ...........................................
10 принципов кубизма ............................................................................
10 шедевров Пауля Клее .........................................................................
10 великих представителей Баухауса .....................................................
10 шедевров Робера Делоне ...................................................................
10 пионеров кинематографа ..................................................................
10 шедевров абстрактного искусства .....................................................
10 шедевров Василия Кандинского ........................................................
10 шедевров сюрреализма .....................................................................
10 шедевров скульптуры XX века ...........................................................
10 величайших композиторов XX века ..................................................
10 великих фотографий ..........................................................................
10 великих архитекторов-новаторов ......................................................

242
244
246
248
250
252
254
256
258
260
262
264
266
268
270
272
274

Современное искусство ............................................... 276
10 важнейших дат второй половины XX века ........................................
10 важнейших направлений в искусстве ................................................
10 основных музеев искусства XX века ..................................................
10 величайших имен абстрактного экспрессионизма ...........................
10 шедевров реализма XX века .............................................................
10 шедевров «ар-брют» ..........................................................................
10 шокирующих перформансов .............................................................
Человеческое тело в 10 шедеврах ..........................................................
10 великих режиссеров ..........................................................................
10 образов уличного искусства ...............................................................
10 великих имен балета ..........................................................................
10 имен в фотографии ............................................................................
10 шедевров современной музыки ........................................................
20 ключевых фильмов XX века ..............................................................
10 самых ярких скандалов в мире искусства .........................................
10 легендарных комиксов .......................................................................

Хронологическая таблица .......................................... 312
Именной указатель ........................................................... 317
Фотографии ............................................................................. 319

278
280
282
284
286
288
290
292
294
296
298
300
302
304
308
310


ПЕРВОБЫТНОЕ ИСКУССТВО
живопись пещер и загадочные
мегалиты… Удивительно, как эти
произведения, прошедшие сквозь
тысячелетия в безмолвии и тайне,
были внезапно обнаружены
археологами.

КОНЕЦ ЭПОХИ НЕЗНАНИЯ

Наскальный отпечаток человеческой руки в пещере Шове

Ничто в истории цивилизации
не волнует так, как находки,
относящиеся к доисторическому
периоду. Находки таинственные,
лишенные подписей, немые
свидетели творчества первобытных
1

 (др.-греч.) — вне, снаружи. Прим. перев.

10

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

людей. В ходе случайных раскопок
нам становится известно о попытках
наших далеких предков украсить
свою повседневную жизнь:
украшения, драгоценности,
статуэтки, гравировки, наскальная

В то же время, когда человечество
начинало осознавать необъятность доисторического наследия
(то есть наследия до возникновения
письменности), оно обратилось
к исследованию многочисленных
стоянок, долго и несправедливо
обделенных вниманием. Никогда
еще не подвергалась сомнению
ведущая роль Европы в общей
истории мира. Так, например, менее
чем за столетие, идея о том, что
официальная история происходит
из Африки или Океании, из земель
достаточно экзотических в первоначальном смысле этого слова1
(экзо — «вне нашей вселенной»),
претерпела немало изменений.


«Терракотовая армия Цинь Шихуанди», 246 г. до н.э.

ИСКУССТВО АЗИИ
Азии не пришлось проходить
через такое испытание. К примеру,
Китай, Индия или Иран могут
претендовать на более авторитетное
прошлое и не относиться, под
страхом насмешек, к своим
старшим собратьям с презрением.
Однако в последнее время многие
из монументальных находок
(«Терракотовая армия Цинь

Шихуанди», храм в Ангкоре
и храм Боробудур) приобрели
статус мировых шедевров, отражая
непоколебимость и разнообразие
человеческого гения на всех
широтах.

СОКРОВИЩА АМЕРИКИ
Теперь поговорим о болезненной
истории американских земель.
К северу от Мексики геноцид

Археологический комплекс Теотиуакан, Мексика, ок. 200-х гг. до н.э.

населения и уничтожение наследия
были проведены столь тщательно,
что на нынешней территории
Соединенных Штатов и Канады
найдены лишь следы пребывания
человека стовековой давности.
Но дальше к югу ситуация резко
меняется. Менее неумолимо, чем
англосаксы, искоренявшие все,
что предшествовало вторжению
солдат и поселению колонистов,
испанцы и португальцы позволили
сохранить неслыханно богатое
наследие и даже поддерживали
его содержание: древние города
Мачу-Пикчу, Чан-чан, Теотиуакан,
священные предметы (маски,
драгоценные камни, специи, ткани),
свидетельствующие о потрясающей
жизнеспособности племен майя,
ольмеков, тольтеков, ацтеков
и инков.
Следующие несколько страниц
будут посвящены совсем не этому
индейскому разнообразию, которое
довольно часто игнорируется.
Однако, может быть, данные
строки смогут вдохновить читателя
на поиски американских чудес…

11


10 ДРЕВНЕЙШИХ ОБРАЗЦОВ ПЕРВОБЫТНОГО
100 000 до н.э.

50 000 до н.э.

40 000 до н.э.

УКРАШЕНИЕ ИЗ ОРЛИНЫХ КОГТЕЙ

ПОДВЕСКА ИЗ СЛОНОВОЙ КОСТИ
В ФОРМЕ МОЛЛЮСКА, ЖИРОНДА

(îê. 130 òûñ. ëåò íàçàä)

ПЕРВЫЕ УКРАШЕНИЯ

1 УКРАШЕНИЕ

ИЗ ОРЛИНЫХ КОГТЕЙ

,
датируемое 130 тыс. лет назад
и найденное на неандертальском
участке Крапины (Хорватия),
считается «самым старым
украшением в мире». Восемь
отполированных когтей
с отметинами на поверхности
составляли браслет или ожерелье,
свидетельствующие о том, что
человек с незапамятных времен
ощущал необходимость наполнять
свою жизнь и быт орнаментикой,
символичными предметами.

ПЕРВОЕ ФРАНЦУЗСКОЕ УКРАШЕНИЕ

2 УКРАШЕНИЕ —

ПОДВЕСКА ИЗ ЗУБОВ
ЖИВОТНЫХ и слоновой

кости было найдено в Оленьей
пещере во французской коммуне
Арси-сюр-Кюр. Неандерталец
этого времени находится только
в начале своей художественной
практики, что делает это далекое
свидетельство еще более
поразительным. Имея следы
повседневного использования,
это украшение, вероятно, несло
символическое значение.

30 000 до н.э.

(25 òûñ. ëåò íàçàä)

ВЕНЕРА
ВИЛЛЕНДОРФСКАЯ

(24 òûñ. ëåò íàçàä)

ПЕРВЫЕ СЕРЬГИ

3 ПОДВЕСКА, ВЫРЕЗАННАЯ ИЗ СЛОНОВОЙ КОСТИ

,
хранящаяся в Музее Аквитании, имеет форму раковины морского моллюска
ципреи. Следует полагать, что такое изображение было сделано выходцем
из тропического пояса, где обитали эти моллюски. Найденное в пещере
Пер-нон-Пер в Жиронде украшение было отделено от своей верхней части:
от кольца-звена, с помощью которого украшение крепилось (возможно, оно
было парным, таким образом, речь идет о первых серьгах).

ДОИСТОРИЧЕСКАЯ ВЕНЕРА

4

Найденная

ВЕНЕРА
ВИЛЛЕНДОРФСКАЯ , храв 1908 году,

нящаяся в Музее естествознания
в Вене, представляет собой статуэтку высотой 11 см, высеченную
из известняка. Руки прижаты
к груди, черты лица не выгравированы, пышные формы бедер,
живота и груди гипертрофированы — все эти особенности
позволяют сделать вывод об определенной концепции женственности
эпохи палеолита. Статуэтки палеолитических Венер скорее всего
олицетворяли божество плодородия
и были воплощениями эротизма
и материнства.

ПЕРВЫЙ ЖЕНСКИЙ ОБРАЗ

5

ВЕНЕРА

Палеолитическая
,
вырезанная в слоновой кости,
была найдена Эдуардом Пьетте
близ французского поселения

БРАССЕМПУИ в 1894 году.

Этой замечательной статуэтке,
высотой 3,65 см, около 250 веков.
На ее треугольном лице вычерчены
лишь нос и лоб. Необычная
прическа остается для историков
загадкой.

12

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


ИСКУССТВА

ПЕРВОБЫТНОЕ ИСКУССТВО

20 000 до н.э.
ПАЛЕОЛИТИЧЕСКАЯ
ВЕНЕРА
ИЗ БРАССЕМПУИ

(21 òûñ. ëåò íàçàä)

ВЕНЕРА
ИЗ ЛЕСПЮГА
(21 òûñ. ëåò
íàçàä)

10 000 до н.э.
ЗАРАЙСКИЕ ВЕНЕРЫ РОНДЕЛЬ ИЗ МАС(îê. 20 òûñ. ëåò
Д’АЗИЛЬ
íàçàä)

(14 000–11 000 ëåò
äî í.ý.)

5000 до н.э.

4000 до н.э.

3000 до н.э.

2000 до н.э.

«ОГЛЯНУВШИЙСЯ БИЗОН»
ИЗ ПЕЩЕРЫ ЛА-МАДЛЕН

1000 до н.э.

«СОЛНЕЧНАЯ ПОВОЗКА»,
ДАНИЯ

(13 000–10 000 ëåò äî í.ý.)

(1400 ëåò äî í.ý.)

ВЕЧНОЕ ПЛОДОРОДИЕ

6

ВЕНЕРА ИЗ ЛЕСПЮГА

Обнаруженная в пещере течения Верхней Гаронны в 1922 году
вырезана
из слоновой кости. Она была повреждена при раскопках во время своего извлечения. Высотой 15 см, эта
женская фигурка имеет преувеличенные тучные женские признаки, по сравнению с которыми яйцевидная
голова кажется крошечной, а едва обозначенные ноги — короткими.

ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ ТЕЛО

7 ЗАРАЙСКИЕ
ВЕНЕРЫ

.
В России в 2005 году были
обнаружены редкие человеческие
изображения доисторического
времени. Статуэтки
характеризуется вертикальным
расположением и наклоном
головы. Вырезанные из слоновой
кости, эти палеолитические
венеры найдены в соседних
захоронениях: одна — высотой
17 см, другая, меньшая — 9 см.

ПЕРВОБЫТНАЯ ГРАВИРОВКА

8 РОНДЕЛЬ

из Мас-Д’Азиль, представляющий собой костяной
кружок диаметром 5 см с выгравированным изображением бизона, был
найден в пещере региона Лангедок-Руссийон. Имея отверстие в центре для
подвешивания, эта находка выполнена из кости оленя. С одной стороны
выгравировано изображение зубра, с другой — маленького бизона. Рисунок
чрезвычайно прост: нечеткие надрезы для обозначения грудины, точка,
обозначающая глаз.

ИСКУССТВО ОХОТЫ

9

Выгравированный
на оленьей кости

ОГЛЯНУВШИЙСЯ
БИЗОН » был найден

«

в XIX веке в пещере
Ла-Мадлен в провинции
Дордонь. Эта фигурка
10,5 см в длину поражает
своим реалистичным
исполнением: рога, глаза,
грива — все здесь передано с потрясающей точностью. Возможно, художник
был вынужден придать животному такую позу из-за маленькой узкой
опоры — его нижних конечностей.
конеч

ПЕРВАЯ «СОЛНЕЧНАЯ ПОВОЗКА»

10 СОЛНЕЧНАЯ ПОВОЗКА

«
» из Дании
была обнаружена в 1902 году в болоте. Это
мале
маленькая
колесница 60 см в длину, запряженная
бро
бронзовой
лошадью, покоящейся на четырех
чет
четырехчастных
колесах, из которых лишь одно
ост
осталось
неповрежденным. На колеснице
уст
установлено некое небесное тело (планета) —
сим
символ жизни, диаметром 25 см, с темными
и золотыми областями. Такая солнечная повозка
сопровождала умершего и помещалась
в гробницу.

13


10 ПАМЯТНИКОВ ДОИСТОРИЧЕСКОГО
50 000 до н.э.

40 000 до н.э.
СУЛАВЕСИ, ИНДОНЕЗИЯ
(40 òûñ. ëåò íàçàä)

30 000 до н.э.
ШОВЕ, ФРАНЦИЯ

(31 òûñ. ëåò íàçàä)

ПОЯВЛЕНИЕ ИСКУССТВА

КАПЕЛЛА НАСКАЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ

1

4

Обнаружение наскальных
рисунков в пещере индонезийского

Изображения в

ПЕЩЕРЕ

АЛЬТАМИРА близ испанского

СУЛАВЕСИ

отдалило
острова
время рождения изобразительного
искусства до 40 000 лет до н.э.
Изображения со следами рук
и зарисовками животных,
изучавшиеся в течение нескольких
лет, свидетельствуют, несмотря
на свою примитивность, о быстро
возникшем желании homo
sapiens обогатить свою жизнь
художественными проявлениями
своего мировоззрения.

города Сантандер были обнаружены в 1879 году. Они показались
исследователям того времени столь
совершенными, что они усомнились в их подлинности, прежде чем
нашли ей подтверждение. Выполненные между 15 500 и 13 500 гг.
до н.э., эти изображения так же,
как и другие, им подобные, представляют ряд животных — бизонов,
лошадей, оленей — чрезвычайно
реалистично выполненных в силу
своей полихромии.

ФРАНЦУЗСКИЕ НАХОДКИ

Фриз с зубрами, наскальная живопись,
пещера Ласко, Франция

в южной
части Франции 18 декабря
1994 года явила миру великолепные доисторические картины.
Фантастический бестиарий, состоящий из более чем 500 животных,
выгравирован на стенах этого
грота: бизоны, олени, совы, львы,
медведи, мамонты, пантеры,
носороги. Силуэты обведены углем,
имея малую погрешность в контурах. Установленный возраст этих
рисунков — 31 000 лет до н.э. с возможной поправкой на пять веков.

ДОИСТОРИЧЕСКИЙ ВЕРСАЛЬ

2 ПЕЩЕРА ШОВЕ

20 000 до н.э.

3

Наскальные рисунки
известнейшей французской

ПЕЩЕРЫ ЛАСКО (Ляско)

датируются 15 000 лет до н.э.
Найденная 12 сентября
1940 года, пещера открывается
залом быков, где три группы
лошадей, быков и оленей
изображены в сказочном танце,
динамичном хороводе.

ПЕРВЫЕ АФРИКАНCКИЕ НАХОДКИ

5

ПЛАТО
ТАССИЛИН-АДДЖЕР
Пещера на

в юго-восточном Алжире содержит
один из самых значимых ансамблей
доисторического наскального
искусства. Тысячи рисунков
с «плавающей» датировкой
изучаются с 1933 года. Религиозные
практики и сцены из бытовой жизни
весьма детализированы.

КРУГИ АЛЬМЕНДРИШ

6

Мегалитический комплекс

КРОМЛЕХ АЛЬМЕНДРИШ

Львы из пещеры Шове

14

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

в Португалии примечателен
своей монументальностью
и удивительной сохранностью.
Построенный в период с конца
6-го по 3-е тысячелетие до н.э., он
содержит множество монолитов,
расположенных по кругу или
эллипсу. Обнаруженный только
в 1964 году, он содержит в своем
составе менгиры со следами
фигурного изображения
и абстрактного орнамента.


МОНУМЕНТАЛЬНОГО ИСКУССТВА
10 000 до н.э.
ПЕЩЕРА ЛАСКО,
ФРАНЦИЯ

(15 000 ëåò äî í.ý.)

ПЕЩЕРА АЛЬТАМИРА,
ИСПАНИЯ

(15 000–13 000 ëåò äî í.ý.)

ПЛАТО ТАССИЛИН-АДДЖЕР,
АЛЖИР
(9 000–6 000 ëåò äî í.ý.)

5000 до н.э.
КРОМЛЕХ АЛЬМЕНДРИШ,
ПОРТУГАЛИЯ

(6 000–5 000 ëåò äî í.ý.)

4000 до н.э.
КАРНАКСКИЕ КАМНИ, ФРАНЦИЯ
(5 000–3 000 ëåò äî í.ý.)

ПЕРВОБЫТНОЕ ИСКУССТВО

3000 до н.э.

2000 до н.э.

КРОМЛЕХ СТОУНХЕНДЖ, АНГЛИЯ
(2100–2000 ëåò äî í.ý.)

КАМЕННЫЙ КРУГ ОЙЮ,
ЯПОНИЯ

(2000–1500 ëåò äî í.ý.)

1000 до н.э.
НАСКАЛЬНЫЕ РЕЛЬЕФЫ
ТАНУМ, ШВЕЦИЯ
(1800–300 ãã. äî í.ý.)

ПУТЬ СОЛНЦА

9 КАМЕННЫЙ КРУГ
ОЙЮ

в Японии, выстроенный
в соответствии с ходом солнца
и состоящий из нескольких окружностей, восходит к 2000–1500 гг. до
н.э. до нашей эры (эпоха Дзёмон).
С момента открытия этих окружностей в 1931 году были найдены
некоторые указания на их генезис.
Специалисты решили рассматривать
окружности как виды циферблатов,
но их погребальная функция так
и не была вполне определена.

БРОНЗОВЫЙ ВЕК

10 НАСКАЛЬНЫЕ

РЕЛЬЕФЫ , петроглифы, выбиНЕПОСТИЖИМЫЙ КАРНАК

7

Немногие мегалитические группы могут претендовать на такую же

КАРНАКСКИЕ КАМНИ

в Бретани, относящиеся
известность, как
к середине четвертого тысячелетия до нашей эры. Центральная часть
(группа Ле-Менек) содержит не менее 1169 менгиров, распределенных
в 11 рядов, соединяющихся в два кромлеха, шириной 100 м и длиной
1165 м. Остается открытым вопрос, каково же назначение такой
масштабной композиции.

тые на гранитных плитах, составляют
доисторическое наследие швед-

КОММУНЫ ТАНУМ

.
ской
Их создание растянулось более чем
на тысячелетие. Сюжеты сосредоточены на охоте, войне, сельском
хозяйстве, судоходстве и смерти.
Следы красной краски облегчают
чтение рисунков. Особенно выделяются силуэты молящихся мужчин
с поднятыми руками.

КАМЕННЫЙ ВЕК

8 СТОУНХЕНДЖ

, колоссальный кромлех в Англии,
представляет собой впечатляющий ансамбль концентрических
следов насыпей, канав и мегалитов, возведенных в третьем
тысячелетии до нашей эры.
Центральная зона выделена
окружностью диаметром 30 м.
Окружность представляет собой
30 монолитов из песчаника,
каждый высотой до 5 м, шириной 2 ми весом в 50 тонн!

15


10 ШЕДЕВРОВ АФРИКИ
1000

1100

1200

1300

1400

«ВСАДНИКИ БУРЫ»

ТЕНИ УСОПШИХ

ИСКУССТВО И ВЛАСТЬ

1 ВСАДНИКИ

3 ФИГУРКА ВСАДНИКА

«

БУРЫ », две терракотовые

статуэтки, были найдены
в долине Нигера,
в чашеобразном углублении
рельефа диаметром
около 1 км. С 1975 года
там велись раскопки,
открывшие многие
некрополи, в которых
сохранились богатые
гробницы с погребальными
урнами. Внутри статуэток
была помещена голова,
проткнутая стрелой.
«Всадники Буры», терракота,
III–XI вв. до н.э., Нигер

ЦАРСКАЯ СТАТЬ

2 БРОНЗОВАЯ

ПЛАКЕТКА «ОБА»

из Бенина,
хранящаяся в этнографическом музее
на набережной Бранли в Париже,
имеет высоту в 52 см. Она украшала один из пилонов Королевского
дворца на территории современного
города Бенин-Сити. Бенинский царь,
или «Оба» (царский титул), появляется в окружении двух солдат. Его
коралловые бусы символизируют
высокий статус, а два музыканта
прославляют его торжественным
выступлением.

племени йоруба, датируемая
XVIII веком, хранится
в Национальном музее Бенина
и достигает в высоту 45 см.
Конная группа, сделанная
из латуни и чугуна в технике
отлива металла по восковой
модели1, изображает
царя в церемониальном
одеянии, держащего в руках
символические атрибуты
своей власти. Значимость
его положения отражена
в головном уборе, украшенном
перьями, в ритуальных
шрамовых татуировках на лице
и в величественной позе.

РИТУАЛ ИНИЦИАЦИИ

4

В момент перехода
ко взрослой жизни
африканские подростки
проходят обряд обрезания,
при котором в стране Яка
мальчики обязательно

МАСКУ

. Искусно
надевают
выполненная из пальмы рафии,
выкрашенная в темный цвет,
она призвана отгонять злых
духов и символизировать
фертильность юноши,
становящегося настоящим
мужчиной под барабанные
звуки ритмических песен.

МАСКА И ДУХ

5

ПОГРЕБАЛЬНАЯ МАСКА

В глазах неискушенного наблюдателя
племени пуну в Габоне имеет
удивительные «японизирующие» черты, несмотря на исключительно африканское происхождение. Тревожное
выражение бледного лица представляет уважение к ушедшему человеку, чьи черты воспроизводятся с трогательной
деликатностью. Маска используется для отпугивания злых духов в момент ритуальных обрядов.
1

По технике сир-пердю (франц. cire-perdu) металл отливается по утрачиваемой восковой модели. Прим. перев.

16

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


ПЕРВОБЫТНОЕ ИСКУССТВО

1500

1600

1700

БРОНЗОВАЯ ПЛАКЕТКА
«ОБА» ИЗ БЕНИНА

ФИГУРКА ВСАДНИКА
ПЛЕМЕНИ ЙОРУБА

ПРИДВОРНОЕ ИСКУССТВО

6 СТАТУЯ ВОЖДЯ
КУБА

1800

1900

СТАТУЭТКА ВОЖДЯ
ПЛЕМЕНИ БАКУБА,
КАТА МБУЛА

СТАТУЭТКА БАУЛЕ

ОБРАЩАЯСЬ К ПОТУСТОРОННЕМУ
племени

(бакуба), носившего имя
Ката Мбула, высотой 51 см хранится
в Королевском музее Центральной
Африки в бельгийском городе
Тервюрен. Образ Мбулы, чье
правление пришлось на начало
XIX века, идеализирован и окружен
атрибутами монархической власти
(там-там, драгоценности из царской
сокровищницы). После смерти
государя задача состояла в том,
чтобы передать его мощь преемнику
посредством такой деревянной
фигурки.

7

ЖЕНСКАЯ ФИГУРА С КУБКОМ

Статуэтка «
» держит
перед собой сосуд из тыквы, наполненный священным каолином.
Выполненная так называемым «Мастером из Були», скульптором
Хемба XIX века, эта коленопреклоненная фигурка обеспечивает связь
между главой общины и окружающим миром. В ее лице невозможно
разглядеть ничего, кроме глубокой погруженности в себя.

МАСКИ-ОБЕРЕГИ

9 РИТУАЛЬНЫЕ
БЕЛЫЕ МАСКИ

народности фанг из Габона
и Камеруна изготовлены
из каолина, дерева и перьев
и воспроизводят черты бледного
человеческого лица. Для разных
частей используется рельеф
или разрез, глаза же выколоты.
Распространенные на нынешних
территориях указанных стран
такие погребальные маски
призваны защитить усопшего
от злых духов.

МЕДИАЦИЯ В ИСКУССТВЕ
«Статуэтка Бауле», дерево,
Кот Д’Ивуар

«Статуэтка вождя племени бакуба,
Ката Мбула», природные материалы,
Демократическая Республика Конго,
начало XIX в.

СКУЛЬПТУРА-ФЕТИШ

8

ЖЕНСКАЯ ФИГУРКА

БАУЛЕ

Деревянная
народности
из Котд’Ивуара помещается в помещении новобрачных у супружеского ложа
и обеспечивает гармонию в семье. Ее кормят, одевают и моют! Ее поза
высокомерна, осанка величественна. Она стоит на квадратном основании,
руки покоятся на бедрах, а голова чуть приподнята. Подобное изображение,
согласно верованиям этнического большинства страны, является самым
надежным талисманом.

10 МАГИЧЕСКАЯ

СТАТУЭТКА
С ГВОЗДЯМИ , хранящаяся

в этнографическом музее
на набережной Бранли
в Париже, была изготовлена
в Конго из самых разных
материалов, сочетая фактуры
дерева, металла, перьев,
зеркала, рога, раковин, семян,
хлопка… Эта фигурка высотой
61 см, несмотря на свою
устрашающую внешность
и копье, направленное
на зрителя, выступает в качестве
посредника-медиума,
призванного разрешить споры
внутри общины.

17


10 ШЕДЕВРОВ ОКЕАНИИ
1000

1100

1200
1000
НАН-МАДОЛ

(1200-å ãã. — XVI â.)

«ТИХООКЕАНСКАЯ ВЕНЕЦИЯ»

1

Загадка

РУИН НАН-МАДОЛ

в Микронезии до сих пор
не разрешена. На этих островках,
составлявших политическую
и религиозную столицу правящей
династии Саунделер до XVI века,
археологи обнаружили следы
человеческого присутствия,
датируемые 200 годом нашей
эры. Фундаментом для островков
служил коралловый риф,
на который при строительстве
комплекса были установлены
базальтовые мегалиты.

МОЗАИКА ИЗ ПЕРЬЕВ

2

Увидев

МАСКУ ИЗ ПЕРЬЕВ

с Гавайских островов, зритель
не знает, восхищаться ли ее
изобретательной красотой или
смотреть с сожалением на причину
истребления попугаев красножелтого окраса. Искусство мозаики
из перьев, древняя священная
практика, было принесено на Гавайи
и доведено до необычайной
виртуозности. Такие ритуальные
маски создавались в технике
коллажа или креплением перьев
на нити.

1300

1400

ИДОЛЫ МОАИ
НА ОСТРОВЕ ПАСХИ
(îê. XIII â.)

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБЪЕКТ

4

При изготовлении

ПОЛИНЕЗИЙСКОЙ
ДУБИНКИ мастер уделяет особое
внимание ритуальной функции
этого предмета, которая оказывается
важнее изначального практического
назначения. На Маркизских
островах это, в первую очередь,
предмет роскоши, и только
во вторую — боевое оружие. Такая
дубинка олицетворяет вирильность,
завершаясь стилизованной головой,
рукоятка может трактоваться как
фаллический символ.

ЧАСОВЫЕ ИЗ КАМНЯ

3 ИДОЛЫ МОАИ

на острове Пасхи расставлены по всему периметру острова. На каменной платформе
Аху Тонгарики стоят 15 мощных силуэтов, растянувшись на 150 м в длину и возвышаясь на 4 м. Вероятно, эти
моаи были возведены одними из первых. Вековые сторожа крепостного вала, они выступают на защиту земель,
к которым обращен их взор. Идолы, поставленные у берегов океана, сливающегося с небом, оберегали людей
от этих двух стихий.

18

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


ПЕРВОБЫТНОЕ ИСКУССТВО

1500

1600

1700

1800

ПОЛИНЕЗИЙСКОЕ
ИСКУССТВО
(XVIII â.)

МАСКИ ПЛЕМЕНИ
BAINING
(XIX â.)

РИТУАЛЬНЫЕ ЩИТЫ,
СОЛОМОНОВЫ ОСТРОВА
(íà÷. XX â.)

РИТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

BAINING

(XX â.)

(XX â.)

КАШАЛОТА

, наверное,
самая значимая находка
на острове. Зубы с изогнутыми
и сточенными кончиками
нанизаны в определенном порядке
в зависимости от размера: сходясь
в центре к самым крупным
и расходясь по бокам меньшими
экземплярами. На вершине каждого
зуба отверстие для крепления, через
которое пропускается растительная
нить.

Маска Татануа
(38 х 24 х 30 см), XIX в.

6 РИТУАЛЬНЫЙ ЩИТ

(íà÷. XX â.)

ИСКУССТВО АБОРИГЕНОВ
АВСТРАЛИИ

9 ОЖЕРЕЛЬЕ ИЗ ЗУБОВ

в Папуа—
Новой-Гвинее надеваются
во время загадочных
ночных плясок, призванных
обеспечить благосклонность
сверхъестественных сил.
На деревянный корпус
натянута ткань, расцвеченная
природными красителями.
Несмотря на зловещий
внешний вид, маска имеет
мирный подтекст.

,
носимый на спине, имеет
мистическую функцию, которая
отсылает к старой традиции
Соломоновых островов.
Предназначенный для отражения
неприятельского копья во время
ритуальных боев, он является
символом мощи и власти,
его лицевая поверхность
инкрустирована раковинами.
На грозном предназначении
его роль не заканчивается: щит
гарантирует своему владельцу
защиту от потусторонних сил.

МАСКИ ТАТАНУА, О.НОВАЯ РЕЛИКВАРНЫЙ ТОПОР,
ИРЛАНДИЯ
О. НОВАЯ КАЛЕДОНИЯ

СОКРОВИЩЕ ФИДЖИ

5 МАСКИ ПЛЕМЕНИ

ЦЕРЕМОНИАЛЬНОЕ ОРУЖИЕ

1900

ПОГРЕБАЛЬНЫЕ РИТУАЛЫ

7 МАСКИ

аборигенов Новой

ТАТАНУА

, основным
Ирландии
материалом изготовления которых
остается древесина, предназначены
для похоронных обрядов. Они
раскрашены натуральными
пигментами, украшены шерстью
животных и растительными
волокнами, которые используются
в основном для создания
прически. Длительный период
ее изготовления, сложность
и красота маски есть дань уважения
к покойному, которого она
олицетворяет.

КРУГИ ЖИЗНИ

10 РИСУНКАХ
В

АБОРИГЕНОВ АВСТРАЛИИ

проявляется признак векового
искусства: умножение цветных точек.
Разные по размерам, такие рисунки
имеют бесконечные вариации
в зависимости от размеров
поверхностей, на которых они
выполнены, но размер точек
остается неизменным по всему
периметру изображения. Их
ритуальное предназначение
по-прежнему остается
малоизученным.

ИСКУССТВО КАНАКОВ

8 РЕЛИКВАРНЫЙ ТОПОРИК

, знак власти и престижа
на территории Новой Каледонии, представляет искусство коренного
населения этих островов — канаков. Мастера в моделировке глины
и обтесывании камня, канаки используют для создания этого
артефакта зеленый нефритовый диск и деревянную рукоять. Эти два
материала прочно скреплены друг с другом за счет сложных узлов
из растительных веревок, сплетенных из кокоса, джута и агавы.
Искусство аборигенов (XX в.)

19


10 ШЕДЕВРОВ АЗИИ
300 г. до н.э.

200 г. до н.э.

«ТЕРРАКОТОВАЯ АРМИЯ
ЦИНЬ ШИХУАНДИ», КИТАЙ
(246 ã. äî í.ý.)

100 г. до н.э.

БОЛЬШАЯ СТУПА
В САНЧИ, ИНДИЯ

0

ПЕЩЕРЫ В АДЖАНТЕ, ИНДИЯ

(II â. äî í.ý.)

(II â. äî í.ý. — VI â.)

100

200

300

400

500

ДИНАСТИЯ ТАН, КИТАЙ
(VII â.)

600

700
КХАДЖУРАХО, ИНДИЯ
(950–1050 ãã.)

ПОГРЕБАЛЬНАЯ ПРОЦЕССИЯ

1 ТЕРРАКОТОВАЯ
«

АРМИЯ ЦИНЬ
ШИХУАНДИ » в Китае —

самое сенсационное
археологическое открытие
второй половины XX века.
Император Цинь Шихуанди
в 246 г. до н.э. издал приказ
о строительстве этого мавзолея
и создании охраняющей его
армии из тысяч терракотовых
солдат. Эти чрезвычайно
реалистичные скульптуры
бросают свет на далекое
прошлое Китая.

ПУТЬ К МУДРОСТИ

ЗАПЕЧАТЛЕТЬ БУДДУ

— одно из древнейших
буддистских сооружений в Индии. Это святилище имеет форму
колоссальной полусферы (36,6 х 16,5 м), увенчанной террасой с «каменным
зонтиком» на вершине. Поразительные скульптуры Санчи призваны
сопровождать паломника в его медитативных скитаниях. Совершенно
забытую, Большую Ступу вновь обнаружили в 1818 году, памятник был
восстановлен в начале XX века.

В
в Индии, чьи раскопки относятся
к III столетию, находится шедевр
буддийского наскального
искусства — посвящение в мир
высшей мудрости. Мост между
человеческим и божественным,
множество священных фресок,
иллюстрирующих различные сцены
из легендарной жизни Будды,
чарующие изображения древней
жизни местного двора.

2 БОЛЬШАЯ СТУПА В САНЧИ

3 ПЕЩЕРАХ АДЖАНТЫ

КИТАЯНКА

4 ЖЕНСКАЯ СТАТУЭТКА
династии Тан (Китай) раскрывает
прежде всего эволюцию
обычаев Поднебесной начиная
с VII века н.э. Утонченные формы
и пышные одежды, длинные
рукава и приподнятые плечики
свидетельствуют о новом
восприятии женственности
(иногда банальной, но всегда
элегантной) художниками того
времени.

20

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

800


ПЕРВОБЫТНОЕ ИСКУССТВО

900

1000

ГОЛОВА С ЛИКАМИ
АВАЛОКИТЕШВАРЫ, КАМБОДЖА

1100

1200

ИМПЕРСКИЙ ГОРОД, КИТАЙ

(1150–1250)

(XIII â.)

1400

1500

ПЕРСИДСКОЕ
ИСКУССТВО

(XII — XVI ââ.)

РОЖДЕНИЕ ТЕЛ

5

1300

1600

1700

1800

1900

ЖИВОПИСЬ ЭДО,
ЯПОНИЯ
(XVIII–XIX ââ.)

СОКРОВИЩЕ КИТАЯ

Храмовый комплекс

КХАДЖУРАХО

(Хаджурао)
в Индии — это группа храмов,
возведенных во время династии
Чанделла около 1000 года.
Строения не отличаются
выдающейся архитектурой,
но привлекают изобилием
эротических скульптур —
вероятно, религиозных символов
индуизма и джайнизма. Принятая
тогда эротическая практика
высвобождения тела вдохновила
местных художников на один
из самых совершенных шедевров
мировой скульптуры.

Кхмерская
голова ворот
мертвых
в Ангкоре,
62 см

7 ИМПЕРСКИЙ ГОРОД

(называвшийся во времена монгольской
империи Юань Ханбалык), — центр Поднебесной, резиденция императора
и ядро политической власти, представляет собой гигантский комплекс
зданий и дворцов невероятной красоты, раскинувшийся на 120 гектарах.
Этот китайский Версаль, памятник гармоничных пропорций и тончайших
деталей, несмотря на свои размеры, является торжеством гения китайской
нации.

ПЕРСИДСКАЯ ПОЭЗИЯ

8 ПЕРСИДСКАЯ

КНИЖНАЯ МИНИАТЮРА ,

процветавшая с XII по XVI век,
является одним из ярчайших
выражений гения этого народа.
Народа, чья цивилизация породила
одну из важнейших культур
в мире. Основываясь на мерцании
палитры и геометрической
структуре композиции,
эта миниатюра излучает
исключительно поэтические
эмоции иллюстрируемого текста,
не омраченного ни посторонними
деталями, ни теневыми помехами.

СВЕТОВОЕ ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО

9 ЖИВОПИСЬ ЯПОНИИ

периода Эдо отличается особой
визуальной красотой, манящей
палитрой, сопряженной
с пространственной смелостью.
Такая живопись изображает некое
действо, где изысканность спорит
с роскошью. Тонкие ценители
смогут здесь разглядеть первые
влияния западного искусства
и искусства Китая, одновременно
с которыми Страна восходящего
солнца робко пытается познать
свои границы.

ТРАДИЦИОННОЕ ВЬЕТНАМСКОЕ
ИСКУССТВО

10 ЖИВОПИСЬ

НА ШЕЛКЕ существует
ИСКУССТВО КХМЕРОВ

6

ЛИКАМИ
АВАЛОКИТЕШВАРЫ
Голова с

на Восточных воротах Ангкор
Тома в Камбодже свидетельствует
о необычайной духовной силе
и умственной концентрации.
Помимо виртуозности
исполнения барельефов божества
из податливого песчаника,
эффект улыбающихся лиц говорит
о превосходном владении
технологией высекания из камня.

во Вьетнаме многие века,
но только в XX столетии весь
мир открыл для себя это
искусство. Внимательно относясь
ко всем деталям повседневной
жизни, вьетнамские художники
используют прием смягчения
тона. Иными словами, градиент
и подвижность своей цветовой
палитры. Все это, чтобы
воссоздать умиротворенный
образ мечты, тонкое волнующее
разнообразие.

21


10 ШЕДЕВРОВ ДОКОЛУМБОВОЙ АМЕРИКИ
1000 до н.э.

500 до н.э.
ГИГАНТСКИЕ КАМЕННЫЕ ГОЛОВЫ
ОЛЬМЕКОВ

ФИГУРКИ САПОТЕКОВ
(650–450 ãã. äî í.ý.)

(1000–400 ãã. äî í.ý.)

0
МАСКА ИЗ МАЛИНАЛЬТЕПЕКА
(500–300 ãã. äî í.ý.)

ТИКАЛЬ

(IV â. äî í.ý.)

ТЕКСТИЛЬ ПАРАКАСА
(îê. 300 äî í.ý.)

ЦИВИЛИЗАЦИЯ НАСКА

(200 ã. äî í.ý.—600 í.ý.)

Руины Тикаля, Гватемала

ИСКУССТВО ОЛЬМЕКОВ

ПО СЛЕДАМ САПОТЕКОВ

ГОЛОВА

ГЛИНЯНЫХ
ФИГУРОК САПОТЕКОВ

1 КОЛОССАЛЬНАЯ
— особенный вид
скульптуры ольмеков, мексиканской цивилизации. Монолитное
изваяние, высеченное из базальтового валуна и изображающее лицо
человека с плоским носом. Это,
очевидно, был портрет правителя,
но функция таких огромных голов
остается неизвестной.

2

Одна из

была найдена в могиле около
Монте-Альбана в Мексике. Этот
индейский народ изготавливал
сосуды в форме фигур, вероятно,
связанных с похоронами.
Это объясняет пышность
ритуальной одежды фигурки
и торжественность высокой
прически. Гипотеза о том, что этот
сосуд мог служить кадилом, была
отклонена, скорее всего, фигурка
служила урной.

СОКРОВИЩА АЦТЕКОВ

3 МАСКА

ИЗ МАЛИНАЛЬТЕПЕКА

Сапотекская фигурка из терракоты
(68 х 42 х 32 см), 650–450 гг. до н.э.

22

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

,
завещанная нам ацтекской
цивилизацией, была обнаружена
в 1921 году в одноименной пещере,
недалеко от центра Теотиуакан.
Восходя к периоду между 500
и 300 гг. до н.э., она была
высечена из вулканических пород,
а несколько столетий спустя была
украшена обсидиановой мозаикой.

КРУПНЕЙШЕЕ ГОРОДИЩЕ МАЙЯ

4 ПИРАМИДЫ ТИКАЛЯ

в Гватемале, таинственной столице
народа майя, расположены
в центре древнего города.
На вершине пирамид сооружены
храмы. Храм великого Ягуара,
возведенный к 695 году, обращен
к Храму Масок, превосходя его
высоту на 10 м.

НА ПУТИ К ПОТУСТОРОННЕМУ

5 ТЕКСТИЛЬ ПАРАКАСА

из Перу считается главным
наследием, оставшимся
от этой странной прибрежной
цивилизации, существовавшей
у берегов Тихого океана
до наступления нашей эры.
Только в XX веке археологи
обнаружили эти ткани в некрополе
с сотней мумифицированных
трупов. Сохранив яркость цветов,
украшенный зооморфными
мотивами, сверхъестественными
или шаманскими существами,
текстиль Паракаса соткан
из шерсти и хлопка.


ПЕРВОБЫТНОЕ ИСКУССТВО

100

500
ПИРАМИДА СОЛНЦА

ИСКУССТВО МАЙЯ

(1–150 ãã.)

(IV–VI ââ.)

ЛЮДИ И БОГИ

6 ПИРАМИДА СОЛНЦА

в Теотиуакане в Мексике,
высотой 65 м, состоит из четырех
ступенчато восходящих уровней.
Пятый уровень, меньший,
появился на вершине вследствие
реконструкции. Ее расположение
по оси восток — запад
объясняется движением солнца.
Эта колоссальная конструкция,
занимающая более миллиона
кубических метров на площади
в пять гектаров, вероятно,
требовала работы нескольких
тысяч человек в течение
нескольких десятилетий.

АПОГЕЙ ИСКУССТВА МАЙЯ

8 ГЛИНЯНЫЕ

ГОЛОВЫ МАЙЯ

в Центральной Америке
наделены особенной
символикой. Свидетельствуя
о высоком развитии майя,
цивилизации великих
математиков, астрономов,
а также самых выдающихся
в истории художников, они
поражают печатью грусти
на их ликах, предвещающей
загадочное исчезновение
великого народа около
тысячного года нашей эры.

1000
ИСКУССТВО ЧИМУ

МАЧУ-ПИКЧУ

(850–1050 ãã.)

(XV â.)

БРОНЗОВЫЙ ВЕК

9 РИТУАЛЬНЫЙ
НОЖ

ЧИМУ

культуры
в Перу, называющийся
туми, сделан в первой
половине второго
тысячелетия из сплава золота
и меди и является примером
ювелирного мастерства народа
Чиму, завоеванного в XV веке
инками. Этот церемониальный
туми 39 см в длину украшен
бирюзой, как это принято
для подобных ритуальных
Нож-туми
инструментов, а его лезвие
(39 х 20 см),
IX–XI вв.
имеет характерную форму
полумесяца.

ЗАГАДКИ ПЛАТО НАСКА

7 ЛИНИИ НАСКИ

,
изображения-геоглифы,
сделанные примерно 2000 лет
назад в засушливой почве
перуанской цивилизации, являются
одной из самых значительных
загадок археологии. Несмотря
на гениальные трактовки,
связанные с космологией
или текстильным искусством,
никто не смог с уверенностью
установить ритуальное значение
этих линий, воспроизводящих
фигуры животных, растений или
геометрических фигур.

Руины МачуПикчу, Перу

ВЕЛИКОЛЕПИЕ ИНКОВ

10

МАЧУ-ПИКЧУ

Древний город
в Перу расположен на высоте 2400 м над уровнем моря в одном
из красивейших мест в мире, вдоль мыса который защищен с трех сторон головокружительной пропастью,
покрытой непроницаемыми лесами, и нависает над рекой Урубамба. Будучи изолированным от всей цивилизации
материка, древний город инков был населен туземцами и во время его «повторного открытия» в 1911 году.

23


ДРЕВНИЙ МИР
Эпоха Древнего мира охватывает
немногим более четырех тысячелетий: начинаясь с изобретения
письменности, достигая пика своего
развития в IV в. до н.э. и угасая
в 476 г. н.э. вместе с падением
Западной Римской империи.
На свой страх и риск мы будем
решать трудную задачу: выбирать
из этих сорока веков одни памятники для рассмотрения и исключать
другие. Многим известны сокровища Шумера, Египта, Греции
и Рима, но достижения кельтов
и этрусков, обладающие не меньшей
художественной ценностью, не получают должного внимания. Тем
не менее никто не осмелится отрицать великолепие этрусских фресок
и саркофагов и бесподобных кельтских ваз, украшений и доспехов.

Восток — Средний и Ближний —
единым целым, тогда как бессчетное
количество цивилизаций, создавших
свои собственные культуру
и изобразительный язык, от Шумера
до Парфии, от ассирийцев
до мидийцев, не могут быть

сопряжены воедино из-за их
несопоставимости.
Читатель быстро заметит, что минойская цивилизация — доэллинская
культура — стоит в первую очередь
хронологически гораздо ближе
к египетской цивилизации, чем

БОГАТСТВО И РАЗНООБРАЗИЕ
Историк должен принять некоторые
ограничения, наложенные
былым порядком, несмотря на их
очевидную необоснованность.
Раньше было принято считать

24

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

Охота в зарослях Нила. Фрагмент росписи из гробницы Небамона в Фивах


Алкей и Сапфо, греческие поэты. (Краснофигурная вазопись)

к золотому веку Перикла, вершине греческого искусства. Даже
во внутреннем устройстве основных
культурно-исторических центров,
Греции и Египта, а затем и Рима,
каждый сможет проверить (и увидеть), что единство и однородность
не были там обязательными. Тогда
что же общего между строительством пирамид и роскошью дворцов
Клеопатры? Между суровой таинственностью кикладских идолов
и чувственной мощью скульптур
Фидия или Праксителя? Между кирпичом эпохи Римской республики
и мрамором империи Августа?
Немеркнущая красота всех упоминаемых на этих страницах памятников
может сравниться по величине
разве что с их же исторической
значимостью.

от музыкальных произведений древности не дошло до нас, то образцы
древнейшего орнаментального
и декоративного искусства весьма
многочисленны. Нам известны
орнаменты и росписи на сосудах,
масках, шлемах, урнах или статуэтках. В этом мы снова находим
визуальное противостояние таких
разных по форме и происхождению
предметов искусства!
Ничто в истории человечества
не может быть более волнующим,
чем первые доиcторические свидетельства. Бессловесные следы
человеческой деятельности, глухие

и немые отпечатки темных времен.
Лишь случайные раскопки раскрыли нам усилия далеких предков,
стремившихся расцветить свой
повседневный быт. Украшения,
статуэтки, гравировки, пещерные
рисунки и таинственные мегалиты…
Эти творения, ожидавшие тысячи
лет в молчании, наконец обнаруженные археологами, хлынули
в наш мир именно для нашего восхищения ими.

ИСКУССТВО КАК УКРАШЕНИЕ
ПОВСЕДНЕВНОЙ ЖИЗНИ
История культуры не может ограничиваться только достижениями
архитектуры, скульптуры и живописи. Если ничего или почти ничего

Этрусский саркофаг, VI в. до н.э.

25


10 ВАЖНЕЙШИХ ДАТ ДРЕВНОСТИ
3000 до н.э.

4000 до н.э.
ВОЗНИКНОВЕНИЕ
ПИСЬМЕННОСТИ
(3400 ã. äî í.ý.)

2500 до н.э.

ПЕРВЫЕ
ИЕРОГЛИФЫ

2000 до н.э.
МИНОЙСКАЯ
ЦИВИЛИЗАЦИЯ

(3200 ã. äî í.ý.)

ДРЕВНЕВАВИЛОНСКОЕ
ЦАРСТВО

(2200–1450 ãã. äî í.ý.)

(1894–1595 ãã. äî í.ý.)

ВОЗНИКНОВЕНИЕ ПИСЬМЕННОСТИ

ПЕРВЫЕ ИЕРОГЛИФЫ

лет до н.э. Довольно
долгое время было трудно
датировать появление настоящего
письма, достоверное определение
стало возможно благодаря находке
глиняных табличек в Сузах (город
в иранском Хузестане, упоминаемый
в Библии).

лет до н.э. В 1986 году с открытием надписей гробницы
в Абидосе археологам удалось установить дату появления
иероглифического письма, использовавшегося на протяжении тридцати
столетий в Древнем Египте. Расшифровку сложнейших иероглифов
предложит в 1822 году Жан-Франсуа Шампольон в монографии «Письмо
господину Дасье».

1 3400

2 3200

МИНОЙСКАЯ ЦИВИЛИЗАЦИЯ

ДРЕВНЕВАВИЛОНСКОЕ ЦАРСТВО

гг. до н.э.
Традиционно делимая
на три периода (ранне-,
средне- и позднеминойский)
крито-минойская цивилизация
достигла пика в своем развитии
к 1700 г. до н.э., а в 1450 г.
до н.э. происходит разрушение
ее дворцов в результате сильного
землетрясения. Чуть позже Крит
завоевывают ахейцы, принеся
с собой новую культуру.

г. до н.э. Простой
провинциальный городок,
в будущем легендарный Вавилон,
окончательно входит в историю,
став столицей аморейского царства.
Расширив свои территории во время
правления Хаммурапи, Вавилон
погружается в период упадка вплоть
до своего подчинения хеттскому
предводителю Мурсили I в 1595 г.
до н.э.

3 2200–1450

Табличка с шумерской клинописью

4 1894

КРИТСКОЕ ИСКУССТВО

5 1750–1450

гг.

до н.э. С третьего
тысячелетия на Крите
развивалась техника
настенной живописи
в качестве признака
роскоши. В Кносском
дворце местные мастера
выполняли роспись
по сырой известковой
штукатурке. От этих
прекрасных фресковых
циклов, которые
неустанно пытаются
воссоздать в наше
время, остались лишь
небольшие фрагменты.

Фреска Кносского дворца, 1400 г. до н.э.

26

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


ДРЕВНИЙ МИР

1500 до н.э.

1000 до н.э.

КНОССКИЕ ФРЕСКИ,
КРИТ
(1750–1450 ãã.
äî í.ý.)

РАМЗЕС II

(1279–1213 ãã. äî í.ý.)

500 до н.э.
ОСНОВАНИЕ РИМА
(753 ã. äî í.ý.)

ВЕК ПЕРИКЛА

(V âåê äî í.ý.)

0
АЛЕКСАНДР
МАКЕДОНСКИЙ

(356–323 ãã. äî í.ý.)

ПУНИЧЕСКИЕ ВОЙНЫ

(246–146 ãã. äî í.ý.)

500
ПАДЕНИЕ ЗАПАДНОЙ
РИМСКОЙ ИМПЕРИИ
(476 ã. í.ý.)

ЦАРСТВОВАНИЕ РАМЗЕСА II

РАСЦВЕТ АФИН

ИМПЕРИЯ АЛЕКСАНДРА МАКЕДОНСКОГО

г. до н.э. Деятельность
третьего фараона XIX династии
Рамзеса II оставила заметный
след в истории: Рамзес ведет
успешную завоевательную
политику и заказывает создание
многих памятников, среди
которых скальные храмы в АбуСимбеле и скульптурный портрет
самого правителя. Разгромив
хеттов в битве при Кадеше, он
добивается укрепления границ
Египетского царства.

г. до н.э. Завоевание
персами Греции и их окончательное
отступление к 479 году до н.э.
обеспечивают Афинам небывалый
авторитет, неоспоримо делая
город столицей греческого мира.
Перикл избирается стратегом,
Фидий разрабатывает проект
Парфенона. Однако в 431 г. до н.э.
Пелопоннесская война положила
конец политическому превосходству
Афин и прекратила их культурный
расцвет.

Рожденный 21 июля
г.
до н.э. и умерший 11 июня 323 г.
до н.э., этот македонский царь
создает одну из величайших
мировых держав в истории.
Александр расширил границы
небольшого македонского царства
до берегов Инда благодаря
своим победам над персами.
Он основал около семидесяти
городов и может по праву
считаться первым правителем,
объединившим Восток и Запад.

6 1279

8 490

9

356

ОСНОВАНИЕ РИМА

7 753

г. до н.э.
Археологические данные,
свидетельствующие о первом
заселении Палатина, относятся
к середине VIII в. до н.э.
и подтверждают дату основания
Ромулом великого города. Так
начиналась история Римского
государства. Завершить же
свое существование ему будет
суждено при императоре
Ромуле Августуле под настиском
варвара Одоакра.

Александр Македонский

ПУНИЧЕСКИЕ ВОЙНЫ

10 246–146

гг. до н.э. Три Пунических войны стали результатом векового противостояния
Рима и Карфагена и завершились окончательным поражением последнего, что обеспечило
Риму могущество и безоговорочное влияние надо всем Средиземноморьем. Самый известный
эпизод военных событий касается перехода армии Ганнибала через Альпы, который принес
массу неудобств римлянам. Несмотря ни на что, в 146 г. до н.э. Карфаген был разрушен
римскими войсками под предводительством Сципиона.

27


10 ШЕДЕВРОВ ИСКУССТВА МЕСОПОТАМИИ
4000 до н.э.

3000 до н.э.

БУЛЛА

2000 до н.э.

УРСКИЙ ШТАНДАРТ

(4000 ã. äî í.ý.)

(2700 ã. äî í.ý.)

ЦИФРЫ И БУКВЫ

ВОЙНА И МИР

, или глиняный
шар с оттиском, свидетельствует
о высоком развитии древней
Месопотамии. На стенках
подобного глиняного шара
цилиндрической печатью
делались изображения и знаки
той или иной деятельности или
товара. Внутри шара прятались
керамические жетоны разного
достоинства. Таким образом,
буллы, по-видимому, имели
торговое назначение.

.
Этот непревзойденный
пример древнего искусства,
хранящийся в Британском музее,
имеет небольшие размеры,
27 х 48 см. На трапециевидной
деревянной основе две панели
украшены мозаикой из лазурита,
перламутра и известняка.
Фигуры царя и его подчиненных
расположены в три ряда,
на одной панели разворачивается
сюжет на тему войны,
на другой — на тему мира.

1 БУЛЛА

2 ШТАНДАРТ ИЗ УРА

ЗОЛОТОЙ КОЗЛИК ИЗ УРА
(2600 ã. äî í.ý.)

НАДГРОБНЫЙ РЕЛЬЕФ
УР-НАНСЕНА
(2500 ã. äî í.ý.)

ИСТОРИЯ ОДНОЙ СТАТУЭТКИ

3 ЗОЛОТОЙ

КОЗЛИК ИЗ УРА . Статуэтка,

обнаруженная в урском некрополе,
изображает козлика. Персонаж
опирается передними ногами
на ствол дерева, которое, как
и голова, тело и ноги животного,
выполнено из золота. Глаза, рога
и бородка с белыми завитками
инкрустированы лазуритом.
Серебряная подставка украшена
драгоценной мозаикой. Подобное
сочетание использованных
в статуэтке материалов исполнено
с естестественной утонченностью.

ИСКУССТВО ПОЧИТАНИЯ

4 ВОТИВНЫЙ

РЕЛЬЕФ УР-НАНШЕ .

Барельеф, представленный
в Лувре, поделен на два
регистра. На нем изображен
царь-основатель первой
династии города-государства
Лагаш при выполнении
религиозного обряда,
окруженный своими
ближайшими подчиненными,
чьи имена выгравированы
на юбочках, традиционных
шумерских одеждах.

БРОНЗОВЫЙ ВЕК

5 ВОТИВНЫЕ

СТАТУЭТКИ

финикийские
поражают не только своей формой, но и временем
возникновения. Появившиеся в начале 2000 г. до н.э. на территории современного Ливана, многие
фигурки сделаны из позолоченной бронзы. Они напоминают нам о том, что Финикия была одной из самых
плодотворных раннеразвившихся цивилизаций во всем Средиземноморье.

28

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


ДРЕВНИЙ МИР

1000 до н.э.
ФИНИКИЙСКИЕ
СТАТУЭТКИ

(îê. 2000 ã. äî í.ý.)

ЛЬВИНЫЕ ВОРОТА, ТУРЦИЯ
(1300 ã. äî í.ý.)

СТЕЛА МЕЛИ-ШИПАКА II
(1172 ã. äî í.ý.)

500 до н.э.
ВОРОТА ИШТАР
(580 ã. äî í.ý.)

АПАДАНА
ИЗ ПЕРСЕПОЛЯ

(515 ã. äî í.ý.)

0

РИТОН АХЕМЕНИДОВ

(îê. 600–500 ãã. äî í.ý.)

ВАВИЛОНСКАЯ СТРАЖНИЦА

8 ВОРОТА ИШТАР

являются
украшением коллекции государственного берлинского музея
Пергамон. Они были сооружены
в честь богини Иштар по приказу
Навуходоносора II в 580 г. до н.э.
Полукруглая арка с воротами
и отходящие от нее стены защищали Вавилон с северной стороны.
Этот памятник, знаменитый своими
изразцами синего цвета, глазурованные фрагменты которых были
найдены немецкими археологами,
воссоздан в Берлине в натуральную
величину.

ШЕДЕВР АХЕМЕНИДОВ

ГОРОДСКИЕ СТРАЖИ

6 ЛЬВИНЫЕ ВОРОТА

в хеттской столице
Хаттусе (нынешний Богузкёй) — прекраснейший
рельеф, дошедший до нас из этого древнего
города. От крепостной стены у одного
из входов сохранились части двух башен
из каменных глыб, между которыми высилась
пятиметровая арка, высеченная в цельной
скале. С внешней стороны портала из того же
блока, что и пилоны арки, вырезаны пугающие
изображения-апотропеи львов, охраняющие
вход в крепость.

ПОГРАНИЧНЫЙ ЗНАК

7 СТЕЛА МЕЛИ-ШИПАКА II

.
На межевом камне вавилонского царя
около 1186 г. до н.э. был начертан текст,
завещающий его наследнику владение
землей. Надпись окружена образами божеств
в подтверждение акта дарения. В верхней
части плиты изображены астральные светила,
ниже — богини земного плодородия, а совсем
у основания камня — устрашающие силуэты змеи
и скорпиона.
1

9 АПАДАНА

ИЗ ПЕРСЕПОЛЯ

. В Персеполе
(греческое название города Парса),
основанном Дарием I, персидским царем с 521 по 486 г. до н.э.,
от царского дворца сохранились
фрагменты ападаны Дария, парадной залы с огромными колоннами.
К ападане вели две лестницы,
декорированные прекрасно
сохранившимися барельефами.
Некоторые колонны зала сохранили
свои фигурные капители в форме
лежащих быков, львов и грифонов.

ПРИДВОРНАЯ ТОРЕВТИКА

10 СЕРЕБРЯНЫЙ РИТОН

.
Сосуд, использовавшийся для
жертвенных возлияний и сакральных омовений, говорит о вкусах
(роскоши) ахеменидского двора
(как персидского, так и мидийского). Ритон состоит из двух частей:
из рога для питья и из его скульптурного завершения протомы1 газели.

Передняя часть животного. Прим. перев.

29


10 ШЕДЕВРОВ ДРЕВНЕГО ЕГИПТА
4000 до н.э.

3000 до н.э.
ЕГИПЕТСКИЕ ПИРАМИДЫ
(2800–2700 ãã. äî í.ý.)

2000 до н.э.
БОЛЬШОЙ СФИНКС
(2600 ã. äî í.ý.)

СИДЯЩИЙ ПИСЕЦ
(2300 ã. äî í.ý.)

ПЕРВАЯ ПИРАМИДА

ПРИВИЛЕГИРОВАННЫЙ ПОСТ

. Предназначенная фараону
Джоссеру, эта многоуровневая ступенчатая пирамида была построена
под руководством главного жреца, астронома и придворного архитектора
Имхотепа, чья деятельность пришлась на период между 2800 и 2700 гг.
до н.э. Возвышаясь на 62 м, египетская постройка символизирует связь
земного и небесного, духовного и светского и напоминает о божественном
происхождении усопшего фараона.

.
Статуя, найденная в Саккаре,
хранится теперь в коллекции
Лувра. Высота пятидесятивековой
фигуры писца — 53,7 см. Его
поза поразительно реалистична,
а взгляд настойчив. Он сидит,
поджав ноги, держа в руках
папирус, пишет, кисточка из его
правой руки утрачена. Определить
личность изображаемого
не представляется возможным.

1 ПИРАМИДА В САККАРЕ

«С ВЫСОТЫ ЭТИХ ПИРАМИД…»1

2 ПИРАМИДА ХЕОПСА

,
возведенная около 2600 г. до н.э.,
является единственным из семи
древних чудес света, которое
дошло до нас неповрежденным.
Огромная гробница высотой
137 м уже пятьдесят столетий
поражает своими размерами.
Однако именно внутреннее
ее устройство свидетельствует
об исключительной строительной
мощи.

ВЗГЛЯД СФИНКСА

3 БОЛЬШОЙ СФИНКС

В ГИЗЕ . Созданный из цельного

4 СИДЯЩИЙ ПИСЕЦ

известнякового блока, этот памятник
сделан в форме лежащего льва,
которому приданы черты фараона
Хефрена. Сфинкс растянулся
на 57 м в длину, и взор его обращен
к берегам Нила, священной реке
египтян. Изначально он был
облицован ярко-окрашенным
гипсом, следы цветного покрытия
можно и сейчас разглядеть на его
огромном корпусе.

ПОВЕЛЕНИЕМ ЦАРИЦЫ

5 ХРАМ ХАТШЕПСУТ

находится в Дейр эль-Бахри,
погребальном комплексе недалеко
от Луксора. Около 1455 г. до н.э.
по проекту управляющего царицы
Сенмута возводится удивительная
мемориальная постройка. Частично
углубленный в толщу скалы, этот
храм является сочленением трех
террас, соединенных пологими
пандусами. Храм предваряла аллея
сфинксов с лицами Хатшепсут.
1

Наполеон Бонапарт произнес во время египетского похода 1798 года: «Солдаты, сорок веков величия смотрят на вас с высоты этих пирамид».
Прим. перев.

30

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


ДРЕВНИЙ МИР

1000 до н.э.
ХРАМ ХАТШЕПСУТ
(1455 ã. äî í.ý.)

ГРОБНИЦА
НЕБАМОНА

(îê.1550–1292 ãã.
äî í.ý.)

ХРАМ АМОНА РА
(1580–1085 ãã.
äî í.ý.)

ОБЕЛИСК
ТУТМОСА III

(1500 ã. äî í.ý.)

ХРАМЫ В АБУСИМБЕЛЕ

(1304–1213 ãã.
äî í.ý.)

500 до н.э.

0

ДРЕВНЕЕГИПЕТСКАЯ
КНИГА МЕРТВЫХ

(1700–60 ãã. äî í.ý.)

ПО ВЕЛЕНИЮ РА

8 ОБЕЛИСК

ТУТМОСА III , стоящий

теперь в Риме, был одним
из колоссальных чудес
Карнака. Монолитный
четырехугольный пилон 22 м
вытесан из гранита и имеет
вес около 140 т. Обелиск
изначально был поставлен
перед храмом Амона Ра
и олицетворял самого
бога солнца. На его грани
начертаны прославляющие
фараона надписи.

ПЬЯНЯЩАЯ ЮНОСТЬ

6

ГРОБНИЦЫ
НЕБАМОНА экспонируются
Росписи

в Британском музее в Лондоне.
На ее фреске погребальный ритуал
становится праздником музыки
и танца, который разворачивается
перед родственниками усопшего.
Движения и жесты участниц
чрезвычайно выразительны:
обнаженные или скрытые тонкой
тканью, соблазняя юными
телами и сверкая украшениями,
они олицетворяют волшебную
эфемерность молодости,
мимолетность.

НА БЕРЕГАХ НИЛА

7 ХРАМ АМОНА РА

в Карнаке, сооруженный
по приказу Сети I и оконченный
при Рамзесе II, ошеломляет
гигантскими размерами.
Его гипостильный зал размером
52 х 103 м имеет 134 исполинские
колонны, достигающие 23 м.
Гипостиль, изначально крытый,
освещался через верхнюю
часть центрального пролета
со световыми проемами,
декорированными, по всей
видимости, резными каменными
перегородками claustra.

ЛЕГЕНДАРНОЕ ТВОРЕНИЕ РАМЗЕСА II

9 ХРАМЫ В АБУ-

СИМБЕЛЕ приобрели

мировую известность, когда
под эгидой ЮНЕСКО в 60-х
годах XX века памятники было
решено перенести, чтобы
избежать их затопления при
строительстве Асуанского
водохранилища (озеро Насер).
По приказу Рамзеса II в скале
были высечены два святилища,
вход в которые отмечен
колоссами самого фараона
(в большом храме) и (в малом
храме) колоссами фараона и его
супруги.

ИСТОРИЯ ПАПИРУСА

10

КНИГЕ МЕРТВЫХ

Иллюстрации к
(по-древнеегипетски
называвшейся «Главы о выходе к свету дня») хранятся в Британском
музее в Лондоне. Это великолепное произведение искусства древности
является бесценным историческим источником. Благодаря текстам
и изображениям, тщательно выведенным на папирусе, археологам
удалось исследовать погребальный обычай Древнего Египта.

31


10 ШЕДЕВРОВ АРХИТЕКТУРЫ ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
3000 до н.э.

2000 до н.э.
КНОССКИЙ ДВОРЕЦ
(2200 ã. äî í.ý.)

МИКЕНСКАЯ ЦИВИЛИЗАЦИЯ
(îê. 1700 ã. äî í.ý.)

ЛАБИРИНТЫ КНОССА

1 КНОССКИЙ ДВОРЕЦ

был обнаружен в 1878 году археологом и историком А. Эвансом.
Спустя два года ученый выкупает
участок земли для раскопок и исследует постройку. Дворец — это
сложный комплекс из нескольких
сотен комнат и коридоров, находящих друг на друга и расположенных
столь тесно, что это породило греческий миф о лабиринте. Колонны,
служившие опорой для верхних
этажей, утолщались кверху. Именно
в помещениях этого уровня Эванс
нашел фрески.

ПУТЬ В МИКЕНЫ

2 МИКЕНСКИЕ

ШАХТОВЫЕ ГРОБНИЦЫ

расположены к западу от древнего города, их создание относят
к XVIII в. до н.э. Захоронения царской династии, так называемые
могильные круги А и Б, были
отмечены находкой огромного
количества золотых украшений
и погребальных даров (ваз и масок),
статуэток из терракоты и керамики.
Золотая маска Агамемнона относится к находкам гробничного
круга А, но идентифицировать, кому
действительно она предназначалась,
не удалось.

Руины бань в Кноссе

СТРАЖНИКИ ДЕЛОСА

3 ТЕРРАСА ЛЬВОВ

. Остров Делос в Эгейском море,
труднодоступный крошечный остров Кикладского архипелага, хранит свою
загадочность. Львов, свирепо охраняющих портик Антигона, вначале было
девять, но до нынешнего времени осталось лишь пять.

ПОВЕЛЕНИЕМ ГЕРЫ

4 ХРАМ ПОСЕЙДОНА

В ПЕСТУМЕ (сейчас храм

Геры II) дает классическую схему
периптера с числом колонн
4 х 16 и длиной 60 м. Эта постройка,
как и соседняя с ней (храм Геры I),
посвящена верховной богине
Олимпа.

32

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


ДРЕВНИЙ МИР

1000 до н.э.

500 до н.э.
Г. СЕГЕСТА

(îê. 500 ã. äî í.ý.)

400 до н.э.

ТЕРРАСА ЛЬВОВ,
О. ДЕЛОС

ХРАМ ПОСЕЙДОНА,
МЫС СУНИОН

(500 ã. äî í.ý.)

(450 ã. äî í.ý.)

300 до н.э.
ПАРФЕНОН,
АФИНЫ

(450–432 ãã. äî í.ý.)

ХРАМ КОНКОРДИИ,
О. СИЦИЛИЯ

(îê. 430 ã. äî í.ý.)

200 до н.э.
ЭРЕХТЕЙОН,
АФИНЫ

(421 ã. äî í.ý.)

100 до н.э.
ТЕАТР В ЭПИДАВРЕ
(IV–III ââ. äî í.ý.)

0
ТОЛОС В ДЕЛЬФАХ

(370-360 ãã. äî í.ý.)

В ЧЕСТЬ ВСЕХ БОГОВ

БЛИСТАТЕЛЬНОЕ СОСЕДСТВО

в Афинах по-прежнему остается самым известным
сооружением древнегреческой архитектуры. Задуманный скульптором
Фидием, строившийся зодчими Иктином и Калликратом из пентелийского
мрамора с 450 по 432 год до н.э., храм представляет собой дорический
периптер с восемью колоннами на фасаде и составляет в длину 69,5 м.
Храм стал называться Парфеноном только в IV веке, бывший в Античности
храмом Афины-девы.

в Афинах
знаменит гораздо меньше своего
соседа Парфенона, хотя он и есть
самый главный храм на Акрополе.
Стоящий на месте мифической
ссоры Афины и Посейдона, он
сочетает в себе два святилища,
которые посвящены каждому
из богов. Неизвестный архитектор
придал Эрехтейону ассиметричную
форму, и с южной стороны —
крыльцо со статуями кариатид.

5 ПАРФЕНОН

8 ЭРЕХТЕЙОН

ВЗГЛЯД НА СЦЕНУ

9 ТЕАТР В ЭПИДАВРЕ

.
Особое внимание в постройке
было уделено доступу к трибунам
(добавлены дополнительные
лестницы), круговое пространство
замыкалось на сцене. Как и во всех
греческих постройках такого типа,
соблюдалось три правила: выбор
места с природной, изумительной
акустикой, геометрическое единство
всего сооружения и вписанность
в существующий ландшафт.
Необходимо отметить, однако,
что основная часть театра была
достроена в эпоху Римского
государства.

БЕЗУСЛОВНЫЙ ШЕДЕВР

6 ХРАМ КОНКОРДИИ

ПОСЛЕДНЕЕ ТВОРЕНИЕ ЭЛИМЦЕВ
,

или храм Согласия, — лучше
всего сохранившаяся постройка
в «Долине храмов» в Агридженте
на Сицилии. Выверенный
гексастильный периптер
классических пропорций дошел
до нашего времени в прекрасном
состоянии. В VI веке храм стал
христианской базиликой, и новое
духовенство бережно сохранило
античную постройку.

7 ХРАМ

и театр

В СЕГЕСТЕ — единственное,

что осталось от древнего
сицилийского города,
пострадавшего от племени
вандалов в V веке. Дорический
периптер (6 х 14 колонн) возведен
из местного известняка, и только
благодаря своей недостроенности
он остался стоять: варвары
посчитали бесполезным разрушать
объект, не принадлежащий
религиозному культу.

ДЕЛЬФИЙСКИЕ ТАЙНЫ

10 ТОЛОС

в Дельфах — один
из блестящих образцов греческой
архитектуры IV в. до н.э. Архитектор
Феодор из Фокеи выбирает циркульный план здания и использует
один из лучших материалов —
пентелийский мрамор. Несмотря
на присутствие наоса (главного пространства святилища), окруженного
дорической колоннадой, исследователи не дают окончательного ответа
о предназначении толоса.

33


10 ШЕДЕВРОВ ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОЙ СКУЛЬПТУРЫ
4000 до н.э.

3000 до н.э.
КИКЛАДСКИЕ ИДОЛЫ

БОГИНИ СО ЗМЕЯМИ

(4500–3000 ãã. äî í.ý.)

ТЫСЯЧЕЛЕТНИЕ ФИГУРКИ

1 КИКЛАДСКИЕ

СТАТУЭТКИ , часто называемые
идолами, передают немое
сообщение от загадочной
цивилизации Кикладских
островов третьего тысячелетия
до н.э. За неимением других
археологических свидетельств,
можно с уверенностью утверждать,
что мраморные, почти всегда
женские фигурки использовались
при совершении религиозных
обрядов.

(2000 ã. äî í.ý.)

МИКЕНСКИЕ СТРАЖНИКИ

3 ЛЬВИНЫЕ ВОРОТА

хранят знак былого могущества
Микен, столицы ахейского мира
во времена легендарной Илиады.
Главный вход в город XIII века
до н.э. отмечен пролетом из трех
колоссальных каменных плит,
крепостные стены и портал
выложены циклопической кладкой.
Венчает ворота рельеф-апотропей
с изображением двух львов,
обращенных друг к другу, который
должен был отгонять злых духов
и охранять от враждебных сил.

ПРОТИВОРЕЧИВАЯ АФРОДИТА

4

ТРОНА
ЛЮДОВИЗИ рассказывают
Рельефы

о рождении Афродиты, которая,
согласно мифу, вышла из пены
морской. Момент ее подъема
из воды мы видим на центральном
рельефе. На боковых изображениях
представлены две ипостаси богини:
с одной стороны — играющая
на авлосе (двойной флейте)
обнаженная гетера, а с другой —
закутанная в одежды «матрона»,
хранительница очага, готовящая
ритуальное воскурение во славу
богини. Слева любовь мирская,
справа любовь священная.

«КАК Я ЛЮБЛЮ, О ДРУГ МОЙ ТОМНЫЙ, / НАБЛЮДАТЬ, КОГДА / УПРУГИЙ СТАН ТВОЙ КОЖЕЙ
ТЕМНОЙ / БЛЕЩЕТ, КАК ЗВЕЗДА»1.
Ш. БОДЛЕР «ТАНЦУЮЩАЯ ЗМЕЯ»

2

ГЛИНЯНЫЕ БОГИНИ СО ЗМЕЯМИ

Две
из Археологического
музея в Ираклионе одеты в длинные юбки с оборками, сверкают
украшениями, сладострастно выставляя обнаженную грудь. Надменные
и жестокие, они держат в поднятых руках змей. Эти критские статуэтки
второго тысячелетия до н.э. являются символом смерти и божеством
плодородия одновременно.

1
2

Перевод А. Ламбле.
Марсель Пруст. «Пленница». Прим. перев.

34

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

2000 до н.э.

«ГОВОРЯТ, ЧТО КРАСОТА — ЭТО ЗАЛОГ
СЧАСТЬЯ. А МОЖЕТ БЫТЬ И НАОБОРОТ:
ВОЗМОЖНОСТЬ НАСЛАЖДЕНИЯ ЕСТЬ
НАЧАЛО КРАСОТЫ»2.

МАРСЕЛЬ ПРУСТ

5 АФРОДИТА КНИДСКАЯ

в руках Праксителя становится
идеальным изображением
женского тела. Скульптура
дошла до нас только в репликах
и копиях: Афродита изображается
обнаженной, она прикрывает лоно
правой рукой, а левой держит
ткань, спадающую на кувшин.
Моделью скульптору послужила
его возлюбленная Фрина.
В малоазийском городе Книде статуя
была красивейшим украшением
храма, посвященного богине любви.


ДРЕВНИЙ МИР

1000 до н.э.
ЛЬВИНЫЕ ВОРОТА
(1250 ã. äî í.ý.)

ТРОН ЛЮДОВИЗИ,
РИМ
(460 ã. äî í.ý.)

0
АФРОДИТА КНИДСКАЯ
(îê. 460 ã. äî í.ý.)

ДИСКОБОЛ,
АФИНЫ

ДОРИФОР,
АФИНЫ

РАНЕНАЯ
АМАЗОНКА

(îê. 450 ã. äî í.ý.) (îê. 440 ã. äî í.ý.) (îê. 430 ã. äî í.ý.)

АПОКСИОМЕН

(îê. 430 ã. äî í.ý.)

ВЕНЕРА
МИЛОССКАЯ

(êîíåö II â. äî í.ý.)

ГРЕЧЕСКИЙ МУЖЧИНА

7 ДОРИФОР

(копьеносец) воспроизводит
архетип мужского начала в греческой
скульптуре периода высокой классики.
Поликлет использует бронзу для изображения
спортсмена, но, как и в случае большинства
греческих статуй, уцелели лишь римские
мраморные реплики. Эта мужская фигура
стала каноном Поликлета, каноном идеальных
пропорций человеческого тела: голова
составляет 1/7 всего тела. Этот закон цифровых
соотношений в скульптуре Лисипп перенесет
в следующее столетие.

ВОИТЕЛЬНИЦА

8

РАНЕНЫХ АМАЗОНОК

Одна из «
»
сделана Фидием, и его авторство считается
бесспорным. Скульптура создавалась
специально для конкурса в Эфесе около
430 г. до н.э., победителем которого стал
Поликлет. Оригинал утрачен, мраморная
копия стоит в Капитолийских музеях Рима.
Фигура амазонки в натуральную величину
искусно драпирована в легкую пластичную
ткань, правая рука поднята над головой,
левая нога согнута и выставлена чуть
вперед. Раненая амазонка Фидия находится
в числе ценнейших произведений мирового
искусства.

КУЛЬТ ТЕЛА

ИДЕАЛЬНАЯ КРАСОТА

ГРЕЧАНКА

, приписываемый
руке афинского скульптора Мирона,
одно из самых значимых творений
Античности. Перед нами атлет,
запечатленный в момент метания
диска, в сложном повороте:
ноги согнуты, голова повернута,
бесстрастное лицо. В случае и этого
произведения возможно говорить
лишь о римских мраморных копиях,
ведь бронзовый оригинал был
утрачен.

, или «Атлет,
очищающий себя стригилем», —
бронзовая статуя Лисиппа, которую
мы знаем по мраморным копиям.
Скульптура молодого обнаженного
атлета высотой 2,05 м, очищающего
скребком свою руку после
состязаний, подчиняется принципу
контрапоста. Лисипп вырабатывает
свои цифровые соотношения частей
тела, и, в отличие от пропорций
Поликлета, голова составляет
1
/8 от общей высоты.

статуя Афродиты, найденная
на острове Милос в 1820 году, —
греческое произведение
эллинистического периода.
Жемчужина Лувра, мраморное
женское изваяние необычайной
красоты. Богиня опирается
на правую ногу, немного выставив
вперед левую, грудь обнажена,
с бедер ниспадает свернутый
гиматий, волосы, закрепленные
повязкой, собраны на затылке.

6 ДИСКОБОЛ

9 АПОКСИОМЕН

10 ВЕНЕРА МИЛОССКАЯ

,

35


10 ШЕДЕВРОВ АРХИТЕКТУРЫ ДРЕВНЕГО РИМА
500 до н.э.

400 до н.э.

300 до н.э.

ХРАМ ВЕСТЫ, РИМ

МОСТ ЭМИЛИЯ РИМ

(VII â. äî í.ý.)

СВЯЩЕННЫЙ ОГОНЬ

1 ХРАМ ВЕСТЫ

, посвященный
римской богине домашнего очага,
расположен на римском Форуме.
Это круглое небольшое сооружение
с жертвенником (символом Земли)
в центре — одно из самых древних
в римской культуре. Переживший
многие пожары и прошедший
сквозь века, храм сохранился
фрагментарно: мы видим его
стены, окруженные коринфской
колоннадой.

(241 ã. äî í.ý.)

НЕДВИЖИМЫЕ НАХОДКИ

3

Многочисленные

ЭТРУССКИЕ ГРОБНИЦЫ

в Черветери отражают сложность
погребального обряда этого
народа. Они скрывают внутри себя
потрясающие рельефы и настенную
живопись, которые служат
незаменимыми свидетельствами
для изучения быта таинственной
цивилизации.

ЧЕРЕЗ ТИБР

ОТ АНТИЧНОСТИ К РЕНЕССАНСУ

, или
Понте Ротто (итал. Ponte Rotto —
сломанный мост), — самая старая
постройка такого типа в Риме. Перекинутый через Тибр в 241 г. до н.э.,
он был восстановлен в 179 г.
до н.э., вероятно, после очередного наводнения. После затопления
1598 года три арки восточной части
моста были разрушены окончательно. В наше время мост Эмилия
со своей единственной, некогда центральной аркой стоит заброшенный
посреди русла римской реки.

в Риме — один из
древнейших сохранившихся
образцов этой типологии.
Его внушительные размеры
(130 м в диаметре,
32 м высотой) позволяли
вмещать больше 15 тысяч
человек. Памятник дошел
до нас благодаря частичному
преобразованию его
в ренессансный дворец
в XVI веке.

2 МОСТ ЭМИЛИЯ

36

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

200 до н.э.

100 до н.э.
ИСКУССТВО ЭТРУСКОВ
(IX–I ââ. äî í.ý.)

ТЕАТР МАРЦЕЛЛА, РИМ ПОМПЕИ
(44–11 ãã. äî í.ý.)

СОКРОВИЩА ПОМПЕЙ

5 ДОМ ВЕТТИЕВ

—
эхо былой роскоши времен
наивысшего расцвета Римской
империи. Из всех частных вилл
у подножия губительного вулкана,
соперничавших в великолепии
и богатстве, эта постройка
выделяется своей сохранностью.
Дом Веттиев дает нам бесценные
примеры фресок четвертого
помпейского стиля римской
живописи.

4 ТЕАТР МАРЦЕЛЛА

ПЕРЕМИРИЕ АВГУСТА

6 АЛТАРЬ МИРА

(Ara Pacis Augustae) был
торжественно освящен 30 января
9 г. до н.э. Это четырехугольное
сооружение, окруженное мощной
каменной оградой, находилось
на высоте 6 м под открытым
небом. Скульптурные рельефы,
декорировавшие его стены,
изображают императора Августа,
покровительствующих божеств,
а также сюжеты о происхождении
Рима. Разрушенный после
падения империи памятник был
воссоздан на основе уцелевших
фрагментов лишь в 1937 году
по приказу Муссолини.

(VI â.äî
í.ý.— 79)


ДРЕВНИЙ МИР

0
МАВЗОЛЕЙ
ЦЕЦИЛИИ
МЕТЕЛЛЫ

АЛТАРЬ МИРА
(9 ã. äî í.ý.)

(I â. äî í.ý.)

100
ПОН-ДЮ-ГАР

(Ìîñò ÷åðåç Ãàð)
(40–80 ãã.)

КОЛИЗЕЙ,
РИМ
(72 ã.)

200

300

400

ПАНТЕОН, РИМ
(125 ã.)

ГРОБНИЦА

7 МАВЗОЛЕЙ ЦЕЦИЛИИ
МЕТЕЛЛЫ

— одно из ярчайших
сооружений, украшающих Аппиеву
дорогу на юге Вечного города.
Массивный цилиндрический объем,
достигающий одиннадцатиметровой
высоты, облицован травертином
с включением рельефов,
в большинстве своем пострадавших.
Со стороны дороги помещена
надпись с именем юной усопшей,
Цецилии Метеллы, жены Красса.

Макет Колизея

«ПОКУДА КОЛИЗЕЙ НЕКОЛЕБИМ, ВЕЛИКИЙ
РИМ СТОИТ НЕКОЛЕБИМО!»1

9 КОЛИЗЕЙ

ДЖ. Г. БАЙРОН

, скорее всего
обязанный своим названием колоссу
императора Нерона, был местом
бесчисленных кровавых состязаний
в Риме. Выстроенный из травертина
в форме эллипса
(188 х 156 м), амфитеатр протянулся
на 524 м в длину. Посетители
через галереи попадали на каждый
из пяти этажей со зрительскими
местами. подземные коридоры были
необходимы для циркулирования
публики под ареной.

ВОДОПРОВОД ДЛЯ ГОРОДА НИМ

8 ПОН-ДЮ-ГАР

(Мост через Гар).
Блистая архитектурным гением античного Рима, возвышающийся на 50 м
мост между современными французскими городами Юзесом и Нимом
служил акведуком. Неизвестный его
создатель спроектировал три яруса
аркад, сложенных из каменной кладки
с использованием раствора. На верхнем ярусе проходил сам трубопровод,
опирающийся на 35 арочек и покрытый мостовой.

1

«Я В САМОЙ СТРУКТУРЕ ЕГО ВЕРНУЛСЯ К ДАВНИМ, ЛЕГЕНДАРНЫМ ВРЕМЕНАМ РИМА,
К КРУГЛЫМ ХРАМАМ ДРЕВНЕЙ ЭТРУРИИ».

М. ЮРСЕНАР. «ВОСПОМИНАНИЯ АДРИАНА»

10

ПАНТЕОН

Римский
сооружен при императоре Адриане около
125 года по необычному проекту. Пройдя через портал с колоннами,
мы попадаем в огромное ротондальное пространство (не квадратное
и не прямоугольное!), перекрытое самым большим куполом Античности.
Такое же круглое, как и сам объем, отверстие в верхней точке Пантеона
было единственным источником освещения.

Дж.Г. Байрон «Паломничество Чайльд-Гарольда». Прим. перевод.

37


10 ШЕДЕВРОВ ДРЕВНЕРИМСКОГО
500 до н.э.
ЭТРУССКИЙ САРКОФАГ
(îê. 520 ã.)

400 до н.э.

300 до н.э.

ИГРАЮЩИЙ НА АВЛОСЕ

1 САРКОФАГ СУПРУГОВ

из Черветери изображает
супружескую пару и является без
сомнения одним из прекраснейших
произведений погребального
искусства этрусков, сохранившихся
в Лувре. Фигуры супругов
из полихромной терракоты
воссозданы в натуральную
величину, скончавшиеся, но все
еще нежно обнимающиеся,
возлежащие на погребальном
одре, завершающие жертвенное
воскурение.

100 до н.э.

ФРЕСКИ ПОМПЕЙ

(îê. 470 ã.)

ЧЕТА ИЗ КАМНЯ

200 до н.э.
(VI â. äî í.ý.— 79 ã.)

НАТЮРМОРТЫ

3 ФРЕСКИ ПОМПЕЙ

воздают должное Греции, изобретшей этот
тип творчества. Помпейские художники не просто отображали предметы
повседневного быта, но и наполняли свою роспись символизмом: хрупкость
неживых объектов говорит о краткосрочности самой жизни. Так, скрытое
предчувствие беды волновало умы жителей Помпей, обреченных на гибель
при извержении Везувия в 79 году.

СЛЕД ВРЕМЕНИ

4 ВИЛЛА МИСТЕРИЙ

в Помпеях, раскрытая в 1909 году
и отреставрированная в 1929-м,
всемирно знаменита красотой
своих пропорций и превосходно
сохранившихся росписей.
Исследователи дают вполне
достоверную интерпретацию
живописного цикла. На стенах
одной из комнат находятся сцены
мистериального культа Диониса
с участием 29 персонажей, фигуры
которых даны в натуральную
величину.

«МУЗЫКА ТРЕВОЖИТ НЕБО».

2 ИГРАЮЩИЙ
НА АВЛОСЕ

Ш. БОДЛЕР

из гробницы Триклиния —
фрагмент фрески,
репрезентативной для
погребальной этрусской
живописи. Гробница
была перевезена
в археологический музей
Тарквинии в 1949 году.
На ее стенах танцоры
и музыканты выступают
перед пиршественным
ложем аристократов.

38

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
0

100
ФЛОРА СТАБИАНСКАЯ,
ИТАЛИЯ

200

ВЕНЕРА ЭСКВИЛИНСКАЯ БЮСТ МАРКА АВРЕЛИЯ

(60 ã.)

(I â.)

(îê. 170 ã.)

300

КОЛОСС БАРЛЕТТА
(V â.)

(îê. 180 ã.)

ИМПЕРАТОР-ФИЛОСОФ

8 ГОЛОВА

Фреска

ГЕРАКЛ И ТЕЛЕФ

МАРКА АВРЕЛИЯ

»
«
обнаружена в Геркулануме,
погребенном под лавой
и пеплом Везувия, как
и Помпеи. Бесстрастный взгляд
героя обращен на младенца,
своего незаконнорожденного
сына, которого кормит лань.
У ног Геракла сидят орел
и лев, перед ним нимфа, чуть
в отдалении музыкант…

РИМСКАЯ ВЕСНА

6

ФЛОРА

Фреска
(Весна)
из виллы Ариадны в Стабиях —
утонченное живописное
творение, сегодня находящееся
в Национальном музее Неаполя.
Девушка, которую мы видим
со спины, разбрасывает
сорванные цветы из корзины,
держа ее в левой руке.
Несмотря на небольшой размер
(39 х 32 см), изображение Флоры,
весеннего божества, приковывает
взор изяществом и мягкостью
красок.

400

КОННАЯ СТАТУЯ
МАРКА АВРЕЛИЯ

ПРИЗРАК ИСЧЕЗНУВШЕГО МИРА

5

ДРЕВНИЙ МИР

.
Образ императора,
еще молодого, но уже
охваченного думами
о судьбах мира,
выражает великодушие
и человечность. Черты
лица смоделированы
очень четко,
точно отображая
индивидуальные
особенности
портретируемого: прямой
нос, рот, спрятанный под
усами, слегка прикрытые
глаза, пышные волосы
и густая борода.

РИМСКАЯ ЖЕНЩИНА

7 ВЕНЕРА

ЭСКВИЛИНСКАЯ была

обнаружена в 1874 году
в Ламианских садах Рима и теперь
экспонируется в Капитолийских
музеях. Эта мраморная статуя
невысокой женщины говорит
о греческом влиянии. Руки
скульптуры утрачены, но при
этом фигура не теряет своей
грациозной выразительности.
Скорее всего она была выполнена
по заказу императора Клавдия
в середине I века.

«ТОЛЬКО ТОТ, КТО ЖИВЕТ В ГАРМОНИИ
С СОБОЙ, ЖИВЕТ В ГАРМОНИИ
СО ВСЕЛЕННОЙ».

МАРК АВРЕЛИЙ

9

Бронзовая

КОННАЯ СТАТУЯ
МАРКА АВРЕЛИЯ ,

установленная на Римском Форуме,
несколько раз перемещалась,
чтобы в 1538 году оказаться
на Капитолии. Это единственный
в своем роде сохранившийся
античный образец. Император
спокойно и торжественно восседает
на коне, он облачен в плащ,
скрепленный на его правом плече.
Теперь скульптура находится
в Капитолийских музеях.

В ПРЕДДВЕРИИ КОНЦА

10 КОЛОСС БАРЛЕТТСКИЙ

. Необычная исполинская статуя из Барлетты изображает
одного из последних римских императоров, по некоторым соображениям Феодосия II (408–450 гг.).
Возвышаясь на 5,11 м, бородатый цезарь с императорской диадемой произносит речь.

39


10 ПРОИЗВЕДЕНИЙ ДЕКОРАТИВНОПРИКЛАДНОГО
1500 до н.э.
ВАЗА С ИЗОБРАЖЕНИЕМ
ОСЬМИНОГА, КРИТ
(1500 ã. äî í.ý.)

1400 до н.э.
«ВАЗА ЖНЕЦОВ», КРИТ
(1500 ã. äî í.ý.)

МАСКА АГАМЕМНОНА,
МИКЕНЫ
(îê. 1500 ã. äî í.ý.)

1300 до н.э.
ХЕТТСКАЯ ВАЗА,
АНАТОЛИЯ

(îê. 1400 ã. äî í.ý.)

ЖЕМЧУЖИНА МИНОЙСКОГО ИСКУССТВА

1 ВАЗА

С ИЗОБРАЖЕНИЕМ
ОСЬМИНОГА из Палекастро,

находящаяся в музее Гераклиона,
напоминает, прежде всего, о том,
что Крит был морской цивилизацией. Поэтому нет ничего
удивительного в выборе этого морского существа для росписи вазы.
Щупальцы осьминога полностью
закрывают всю поверхность сосуда,
как будто выполняя функцию волнообразного орнамента.

ВРЕМЯ ЖАТВЫ

2 ВАЗА ЖНЕЦОВ

«
» в музее
Гераклиона считается одним
из шедевров минойского искусства
времен второго тысячелетия до н.э.
Ритон из черного стеатита украшен
изумительным рельефом. Фигуры
жнецов весело возвращаются
с полей в сопровождении
музыкантов и жрецов. Мастеру
удалось в этой необыкновенно
живой сцене передать спонтанность,
стихийность происходящего.

МАСКА НЕИЗВЕСТНОГО

3

ЗОЛОТАЯ
МАСКА АГАМЕМНОНА была
Погребальная

найдена немецким археологом
Г. Шлиманом в Микенах
в 1876 году. Он был убежден, что
обнаружил гробницу ахейского
военачальника. Последующие
исследования опровергли его
предположение: маска датируется
XVI в. до н.э., то есть веком раньше
Троянской войны. Как бы там
ни было, это лицо с закрытыми
глазами продолжает притягивать
к себе внимание.

40

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

1200 до н.э.

1000 до н.э.

900 до н.э.

800 до н.э.

МАСКА ТУТАНХАМОНА
(1325 ã. äî í.ý.)

РИТУАЛЬНЫЙ СОСУД

4

Инкрустированный золотом

ХЕТТСКИЙ РИТОН

сделан из серебра.
Нижняя его составляющая,
скульптурное завершение, —
это протома оленя (передняя
часть животного), верхняя
составляющая, рог для питья,
декорирована фризом с плохо
интерпретируемым религиозным
обрядом.

ЖИВОЙ ОБРАЗ АМОНА РА

5

Погребальная

МАСКА ТУТАНХАМОНА

является одним из шедевров
древнеегипетской торевтики.
Хотя приписывание маски именно
Тутанхамону (скончавшемуся
в 19-летнем возрасте)
оспаривается, несомненно одно:
маска предназначалась царской
особе. Сделанная из двух золотых
пластин общим весом в 10 кг,
маска передает черты усопшего:
миндалевидные глаза, острый
подбородок, полные губы.


ИСКУССТВА
700 до н.э.

600 до н.э.

ЭТРУССКАЯ
ФИБУЛА

ДРЕВНИЙ МИР

500 до н.э.
ЗАБАЛЬЗАМИРОВАННЫЙ
КОТ, ЕГИПЕТ

(700 ã. äî í.ý.)

(600–400 ãã. äî í.ý)

400 до н.э.

300 до н.э.

200 до н.э.

100 до н.э.

ЗОЛОТАЯ АМФОРА, ФРАКИЯ

0
ГРОБНИЦА ПЛАТОРИНИ

(IV — III ââ. äî í.ý.)

(îê. I â.)

ЗАГАДОЧНОЕ СУДНО

6 АЛЕБАСТРОВАЯ БАРКА

из Сокровищницы Тутанхамона спровоцировала многие исследования
и дискуссии по поводу символики ее элементов. Барка длиной 70 см покоится на полом внутри пьедестале —
водоеме, в центре которого — опора для ладьи. Нос и корма лодки завершаются головами козерогов, а на борту
сидит девушка с цветком лотоса.

ИСКУССТВО И ОБЛАЧЕНИЕ

7 ФИБУЛА

, хранящаяся
в археологическом музее
Флоренции, отсылает нас
к эпохе высшего расцвета
этрусского искусства. Мастер
использует сложную технику
для создания рельефа
на металле, на котором
повторяется зооморфный
орнамент.

БАСТЕТ — БОГИНЯ КОШЕК

8

ФРАКИЙСКОЕ ЗОЛОТО

9

АМФОРА

Золотая
в музее
болгарского города Пловдива
является самым красивым
из девяти предметов клада
Панагюриште. Эти находки
относят к IV– III вв. до н.э.
и полагают, что они были
царским заказом. Амфора
примечательна своими
фигурными антропоморфными
ручками и тонко выполненным
на тулове рельефом по сюжету
трагедии Эсхила.

Египетская

МУМИЯ КОТА

подтверждает,
что мумифицировали не только
людей, но и жертвенных
животных, которых размещали
по обе стороны усопшего
в гробнице. Датируемая,
вероятно, VII в. до н.э.,
сакральная фигурка кота была
тщательно обернута, а выражение
морды детально прорисовано
на погребальной ткани.

ПОСЛЕДНЕЕ ПРИСТАНИЩЕ

10 УРНЫ

гробницы
Платорини, сегодня хранящиеся
в римском музее Терм, были
обнаружены в 1880 году
одновременно с гробницей.
В белых мраморных стенах
этого просторного помещения
находились ниши для урн.
Последние декорированы
скромно, но в соответствии
со статусом семейства.

41


10 ШЕДЕВРОВ КЕЛЬТСКОЙ ЦИВИЛИЗАЦИИ
500 до н.э.
ЗАХОРОНЕНИЕ В ВИКСЕ
(îêîëî 500 ã. äî í.ý.)

400 до н.э.
ПОРТИК СВЯТИЛИЩА
В РОКПЕРТЮЗ

300 до н.э.

ШЛЕМ ИЗ АГРИ

(V â. äî í.ý.)

(IV â. äî í.ý.)

ЗОЛОТО КЕЛЬТОВ

1 ТОРКВЕС

. Из загадочного
женского захоронения в Виксе,
эта золотая шейная гривна
показательный элемент власти
в этой купольной гробницетумулусе. Молодая усопшая лежала
в колеснице и была украшена
этим металлическим шейным
кольцом и окружена роскошными
предметами быта.

200 до н.э.

ТАРАСК ИЗ НОВА
(III â. äî í.ý.)

100 до н.э.

КОТЕЛ ИЗ ГУНДЕСТРУПА,
ДАНИЯ
(II â. äî í.ý.)

ВОЕННОЕ ИСКУССТВО

3 ПОРТИК СВЯТИЛИЩА
В РОКПЕРТЮЗ

.
Французский департамент
Буш-дю-Рон заключает в себе
множество архитектурных
элементов и скульптур, самые
примечательные из которых: два
воина, дракон и двухголовый
Гермес. Долго относимый
ко времени римского завоевания,
он восходит к эпохе, далеко
отстоящей от появления первых
местных жителей.

ПРОИЗВЕДЕНИЕ КЕЛЬТСКОЙ ТОРЕВТИКИ

4 ШЛЕМ ИЗ АГРИ

ДРАГОЦЕННАЯ ВАЗА

2 КРАТЕР ИЗ ВИКСА

,
найденный в 1953 г. в княжеском
захоронении (департамент
côte d’or), представляет собой
бронзовый сосуд вместимостью
1100 л, весом 208 кг и высотой
1,64 м. Выполненный
греческими мастерами юга
Италии, он декорирован
фризом с изображением воинов
и квадриг, волютами и статуэткой
на крышке, что свидетельствует
о принадлежности к знати.

42

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

,
часть галльских доспехов, скорее
парадных, нежели боевых, был
обнаружен в 1981 году в одной
из пещер департамента (региона)
Шаранта. Шлем изготовлен
из железа и бронзы, декорирован
золотом. Лучше всего сохранились
гребень шлема и один
из нащечников с изображением
змеи.

0

СТАТЕР ПАРИЗИЕВ

(90–60 ãã. äî í.ý.)

100
ЩИТ ИЗ БАТТЕРСИ

ПЕРВОЕ ЧУДОВИЩЕ

5 СТАТУЯ ИЗ НОВА

.
В этом французском городе
расположен галльский некрополь
III в. до н.э. Фигура тараска
(дракон в провансальском
фольклоре) изображает скорее
всего чудовище, пожирателя
людей, символизируя у варваров
смерть. В то же время фаллос
тараска означает продолжение
рода.

МИФОЛОГИЯ В КАРТИНКАХ

6 КОТЕЛ

ИЗ ГУНДЕСТРУПА

найден в 1981 году
на торфяниках в Дании
и теперь находится в коллекции
национального музея
Копенгагена. Сформированный
из 13 серебряных пластин, он
достигает 42 см в высоту и имеет
в диаметре 69 см. Декорирующие
его поверхность рельефы
с мифологическими мотивами
подчеркивают суровую красоту
сосуда, рассказывают о контактах
кельтов со Средиземноморьем.

(I â. í.ý.)


ДРЕВНИЙ МИР

200

300

400

500

600

СТАТУЯ ВОИНА ИЗ ВАШЕРА

700

800
КЕЛЛСКАЯ КНИГА

(I â. í.ý.)

(îê. 820 ã.)

ВОЕННОЕ И ОХОТНИЧЬЕ ИСКУССТВО

7 СТАТЕР

галльского племени паризиев рассказывает нам
о древних жителях Галлии. Золотая монета была отчеканена около
90–60 гг. до н.э. Имея 2 см в диаметре, она свидетельствует
о виртуозном мастерстве: на реверсе изображен вставший на дыбы
конь, окруженный орнаментом из выпуклых бусин.

Реверс галльской
монеты паризиев,
II в. н.э.

КУЛЬТОВОЕ ОРУЖИЕ

8 ЩИТ ИЗ БАТТЕРСИ

начала нашей эры найден в Темзе
в 1857 году. На прямоугольную
с закругленными углами основу
из дерева и кожи наложена
бронзовая пластина. Металлическая
поверхность щита 85 см высотой
украшена заклепками из красного
стекла. Слишком малый и поэтому
негодный для сражения, он являлся
частью парадного обмундирования.

ШЕДЕВР ХРИСТИАНСКОЙ МИНИАТЮРЫ

10 КЕЛЛСКАЯ КНИГА

, также известная как Книга Колумбы,
представляет собой иллюстрированный манускрипт, созданный кельтскими
монахами Ирландии, украшенный большим количеством орнаментов
и узоров. Даже после христианизации всей Европы в этой стране кельтская
цивилизация продолжит свое существование (долго). В этой рукописи
собраны четыре Евангелия на латыни, вступительное слово и толкования.
Они сопровождаются цветными, великолепно исполненными миниатюрами.

«ГРУДЬ НЕ КОЛЫШЕТСЯ, ЛЕЖИТ ОН, СНОМ
ОБЪЯТЫЙ, / ПОД СОЛНЦЕМ…»

АРТЮР РЕМБО «СПЯЩИЙ В ДОЛИНЕ»
ПЕР. М.П. КУДИНОВА

9 СТАТУЯ ВОИНА
ИЗ ВАШЕРА

, хранящаяся
в небольшом музее Авиньона,
пролежала в прованской земле два
тысячелетия и была обнаружена
лишь в XIX веке. Облачение
(галльский торквес, кольчуга, меч
и щит) позволило исследователям
отнести его создание к I в. до н.э. —
I в. н.э. Вероятнее всего, найденная
фигура воспроизводит воина,
состоявшего в армии римского
императора Октавиана Августа.
Статуя могла охранять исчезнувшее
теперь место захоронения.

Монограмма
Христа
в Келлской книге

43


СРЕДНИЕ ВЕКА
После распада Римской
империи Европу ожидала пора
серьезных перемен. Несмотря
на деятельность Карла Великого
в IX веке, только в эпоху
романики цивилизация начинает

развиваться, взяв за основу
христианские догматы. Дело в том,
что именно церковный институт,
и только он, мог воздействовать
на систему власти, только ему
было под силу уменьшить
насилие военных действий,
только церковь способна была
ограничить произвол феодальной
системы и взять под свою
защиту слабых и обездоленных.
Сферу своего исключительного
влияния она распространяет
на интеллектуальные и творческие
слои общества, укрепляя, таким
образом, свой авторитет. Самые
значимые произведения искусства
и мысли в позднем Средневековье
будут совершаться под ее
руководством.

АББАТ И ЕПИСКОП

Миниатюра «Древо средневекового
общества», Оноре де Боне, XV в.

44

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

В культуре Средневековья ключевую
роль будут играть два лица:
настоятель монастыря (аббат)
и главный пастырь епархии
(епископ). Расцвет Клюнийского
аббатства, образованного

в 910 году, основывается
на архитектурном великолепии,
на мистическом содержании,
выгравированном на его стенах,
на музыкальном искусстве,
поощряемом самим аббатством,
и, наконец, на богатстве его
библиотеки.
Воздействие и вклад в историю
культуры аббатства Сито, созданного
в 1098 году Робертом Молемским,
будет не менее плодотворным.
Проповедуя скудность, постоянство
и сельский труд, этот независимый
и неукротимый уклад жизни
установит новый архитектурный
язык, язык простоты и строгости.
Многие другие обители также
внесут свой вклад, вот лишь
некоторые из них: Монтекассино,
Дарроу, Фульда, Мон-Сен-Мишель,
Побле, Сенанк, Тороне, Сильвакан.
Наиболее удивительным в этом
культурном развитии будет переход
от романики к готике: насколько
разительными будут отличия между
стилями и как скоро они станут
заметны! (Например, церковь
Сен-Мадлен в Везле от Нотр-Дам-


Богоматерь на престоле, Сант-Аполлинаре-Нуово, Равенна, V в.

де-Пари отделяют всего несколько
десятилетий.) Здесь-то и начинает
играть значительную роль епархия,
выступающая заказчиком великих
готических соборов в Бурже,
Шартре, Реймсе, Амьене, Бове,
ключевых сооружений эпохи.
С появлением собора в Шартре
церковное строительство достигает
своей вершины, готика становится
синонимом искусства, пронизанного
светом.

пришедший из Италии, меньше чем
за столетие породит идею о человеке, по-новому смотрящем на мир.
О человеке, мечтающем оставить
и завещать потомкам свой образ.
О человеке, любующимся красотами этого мира, которые находят
отражение в знаменитых Часословах, молитвенниках неслыханной

роскоши. Наконец, идею о человеке,
рассказывающем о своем времени,
о человеке, который околдовывает свои церкви светом витражей,
который восхваляет человеческий
род Девы Марии, который открывает гениальных творцов Чимабуэ
и Джотто, первых истинных художников, по определению Ренессанса.

ОТ СЛУЖЕНИЯ ГОСПОДУ
К ЧЕЛОВЕЧЕСКОМУ КОМФОРТУ
Средневековый город развивается
вокруг главного собора: именно при
соборе строятся первые богадельни
и средневековые больницы (в Боне
и Тоннере), лепрозории (в Бове).
Появляются торговые ряды, рынки,
склады, развивается дорожная сеть,
возводятся каменные мосты. Так
постепенно возникает необходимость в бóльшем комфорте, которая
веком позже окажется в числе основ
искусства Возрождения. Ренессанс,

Цистерцианское аббатство Тороне, Прованс

45


20 ВАЖНЕЙШИХ ДАТ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
200

300

400

ОСНОВАНИЕ
КОНСТАНТИНОПОЛЯ
(330)

ХРИСТИАНСТВО — ОФИЦИАЛЬНАЯ
РЕЛИГИЯ. ЭДИКТ
(391)

РАЗДЕЛЕНИЕ РИМСКОЙ ИМПЕРИИ
НА ЗАПАДНУЮ И ВОСТОЧНУЮ
(395)

500
КРЕЩЕНИЕ ХЛОДВИГА
(498)

КОНСТАНТИНОПОЛЬ, СТОЛИЦА
ИМПЕРИИ

1

330

11 мая
года
император Константин делает
город Византий, основанный
в 667 г. до н.э., столицей
Римской империи. После
смерти императора город
получает имя Константинополь.
Город, стоящий на пересечении
дорог из Европы в Азию.
Город, разоренный турками
в 1453 году. Город, ставший
столицей другой империи,
Османской.

ХРИСТИАНСТВО — ОФИЦИАЛЬНАЯ
РЕЛИГИЯ

2 391

год. После Миланского
эдикта 313 года в Римской
империи все религии наряду
с официально утвержденным
язычеством уравнивались
в правах и объявлялась
свобода вероисповедания.
Однако 24 февраля 391 года
император Феодосий объявляет
христианство единственно
допустимой религией, запрещая
иные культы под страхом
смертной казни.

КОНЕЦ ИМПЕРИИ

3 395

В
году Римская
империя раскололась надвое.
Уже разделенная Диоклетианом
в 285–286 годах, она была
воссоздана Константином
в 323-м. Но в 395 году сыновья
Феодосия делят территорию
снова пополам: западная часть
со столицей в Равенне отходит
Гонорию, восточная со столицей
в Константинополе — Аркадию.

46

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

Резная дощечка из слоновой кости. Крещение Хлодвига

КРЕЩЕНИЕ ХЛОДВИГА

4

498

25 декабря
года Хлодвиг с тремя тысячами франкских воинов
приняли в Реймсе христианство. Став в 15 лет вслед за своим отцом
Хильдериком вождем салических франков и ведя завоевание Галлии,
он крестился лишь после победы над алеманнами в 496 году под
влиянием своей жены Клотильды.

ПУАТЬЕ ПРОТИВ АРАБСКОГО
ВЛАДЫЧЕСТВА

5 732

год. Если дата
сражения при Пуатье
с точностью до года
и не установлена,
его значение никогда
не ставилось под
сомнение. Командующий
армией франков Карл
Мартелл расправился
с Абд-эль-Рахманом,
чьи войска врассыпную
бежали к Пиренеям. Так
было положено начало
господства Каролингов.
Миниатюра «Битва при Пуатье 17 октября 732 года»


СРЕДНИЕ ВЕКА

600

700

800
БИТВА ПРИ ПУАТЬЕ
(732)

900

КАРЛ ВЕЛИКИЙ —
ИМПЕРАТОР ФРАНКОВ

ВЕРДЕНСКИЙ ДОГОВОР

(800)

(843)

ВО ГЛАВЕ ИМПЕРИИ

ВРЕМЯ АББАТСТВ

год. Король
франков Карл I
в 800 году отправляется
в Рим для императорской
коронации, которая
будет совершена
папой Львом III. Таким
образом, получив
благословение, Карл
Великий укрепляет свой
авторитет на завоеванных
территориях.

11 сентября
года
(или 909) аббат Бернон
принимает в поместье Клюни
бенедиктинскую общину для
основания монастыря. В 931-м
папа Иоанн XI дает право
аббатству Клюни объединить
под своим началом монастыри,
проводившие у себя Клюнийскую
реформу. В короткий срок первый
храм аббатства становится
слишком мал, чтобы вмещать всех
желающих.

6 800

8

Папа Лев III коронует Карла Великого императором

ВЕРДЕНСКИЙ ДОГОВОР,
РАЗДЕЛ ИМПЕРИИ

7 843

год.
После смерти сына
Карла, Людовика
Благочестивого,
каролингская империя
делится внуками на три
части: франкское
королевство отошло
Карлу Лысому,
Германия — Людовику
Немецкому, а оставшиеся
территории — Лотарю.
Этот раздел послужил
началом одного из самых
мятежных и беспокойных
периодов Средневековья,
отмеченного
бесконечными
нападениями викингов,
сарацинов и мадьяр
(венгров).

Викинги на пути в Англию

910

РОЖДЕНИЕ ЕЩЕ ОДНОЙ ИМПЕРИИ

9

962

2 февраля
года
коронация императора Оттона I
знаменует образование Священной
Римской империи германской
нации, которая на закате Раннего
Средневековья объединила
западные и центральные
европейские территории.
Именно это событие положило
конец империи Каролингов,
раздробленной веком ранее
по Верденскому договору.

ДИНАСТИЯ КАПЕТИНГОВ
НА ФРАНЦУЗСКОМ ТРОНЕ

10 987

В
году Гуго Капет,
франкский герцог, при
поддержке архиепископа
реймского Адальберона
становится королем, обойдя
законного наследника престола
Карла Лотарингского. И хотя
авторитет Гуго Капета был
в области Иль-де-Франс
невелик, он сумел добиться
признания своих вассалов
и основал новую королевскую
династию, просуществовавшую
во Франции следующие
восемь столетий.

47


20 ВАЖНЕЙШИХ ДАТ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
900

1000

КЛЮНИЙСКАЯ
РЕФОРМА
(910)

СВЯЩЕННАЯ
РИМСКАЯ ИМПЕРИЯ
(962)

ГУГО КАПЕТ,
КОРОЛЬ ФРАНКОВ

1100
РОМАНСКОЕ
ИСКУССТВО

(987)

(XI â.)

БИТВА
ПРИ ГАСТИНГСЕ
(1066)

ПЕРВЫЙ КРЕСТОВЫЙ
ПОХОД
(1096)

1200
РАННЯЯ ГОТИКА
(1135)

ГОТИЧЕСКОЕ
ИСКУССТВО
(XII â.)

ВЗЯТИЕ ИЕРУСАЛИМА
САЛАДИНОМ
(1187)

РОЖДЕНИЕ РОМАНСКОГО ИСКУССТВА:
«БЕЛОЕ ПЛАТЬЕ ЦЕРКВЕЙ»1

11 1000

год. Романский стиль
характеризует западноевропейские
произведения искусства, созданные
до конца XII века, прежде всего
храмовую архитектуру. Строения
романики начинают появляться
в Европе около 1000 года, когда
христианская цивилизация
оправилась от вторжений
норманнов, арабов и мадьяров
(венгров).

ВЕЛИКАЯ СХИЗМА

12 1054

год. В первом
тысячелетии Западная римская
и Восточная константинопольская
церкви пережили немало
политических и теологических
разногласий. 16 июля 1054 года
патриарх константинопольский
Михаил Керуларий был предан
анафеме, а 20 июля в ответ
был предан анафеме кардинал
Гумберт.

Папа Урбан II благословляет на начало Крестового похода

ПЕРВЫЙ КРЕСТОВЫЙ ПОХОД

14

1096

15 августа
года по призыву папы Урбана II армия христиан
отправилась на помощь своим восточным братьям, туда, где туркимусульмане захватили гробницу Христа (Храм Гроба Господня). 27 ноября
1096 г. Иерусалим будет взят крестоносцами после долгой осады. Так
завершится первый из восьми крестовых походов.

АТАКА ВИЛЬГЕЛЬМА

13 1066

год. Разозленный
незаконным захватом английского
трона, Вильгельм I высаживается
28 сентября в южно-саксонском
королевстве Суссекс и занимает
местечко Гастингс. Утром
14 октября начинается сражение.
На закате того же дня одержав
победу, Вильгельм Завоеватель
получит англосаксонскую корону
в декабре в Вестминстере.

Битва при Гастингсе 1066 года. Завоевание Англии норманнским герцогом Вильгельмом I
1

Цитата из Рауля Глабера, монаха, автора многотомной хроники «История», ок. 1000 г. Прим. перев.

48

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


СРЕДНИЕ ВЕКА

1300
ПЛАМЕНЕЮЩАЯ ГОТИКА

1400
ПАНДЕМИЯ ЧУМЫ

(XIII â.)

(1347–1352)

РАННЯЯ ГОТИКА

1500

СТОЛЕТНЯЯ ВОЙНА
(1337–1453)

СТОЛЕТНЯЯ ВОЙНА

15 1135

C
г. под влиянием
аббата Сугерия в старой церкви
Сен-Дени появляются новые
архитектурные элементы
(стрельчатые арки и аркбутаны).
Соборы в Сансе, Нуайоне,
Лане, Париже, Санлисе, Манте
подхватывают и плодотворно
развивают эти изменения,
которые трансформируются
в теоретических работах иных
мастеров (Виллар де Оннекур).

19

Из нескончаемого конфликта с Англией, длившегося с

1453

1337

год, французы выйдут победителями, но ценой стольких
по
страданий, что в памяти останутся лишь самые ранние битвы (при
Креси, Азенкуре и Пуатье) и завершающие сражения (в Пате, Форминьи
и Кастийоне). Лишь в 1475-м перемирие в Пикиньи официально закрепило
поражение англичан.

ВЗЯТИЕ ИЕРУСАЛИМА

16

1187

2 октября
года
султан Саладин, победивший
армии крестоносцев, захватил
Святую Землю. Пощадив
христиан, позволив им оставить
часть добытых сокровищ, он
не трогает храм Гроба Господня,
синагоги и Стену Плача и тем
самым зарабатывает репутацию
мусульманского рыцаря.
Битва при Азенкуре 25 октября 1415.
В этом кровавом проигранном сражении
французы понесли больше всего потерь
за всю Столетнюю войну

ВЕНЕЦ ГОТИКИ

17 1195

год. С началом
строительства нового собора
в Шартре через год после
разрушительного пожара
происходит переход к новому
этапу в истории архитектуры,
который впоследствии назовут
зрелой готикой. Великие
готические соборы: в Реймсе
(коронационный 1109 года),
в Амьене (1220 года), в Бове
(1227 года) будут достижениями
этого прорыва.

ВРЕМЯ СОБОРОВ

ЧУМА — УЖАС НАД ГОРОДОМ

год. В середине
XIII века храмовые постройки
претерпели определенные
изменения: нефы расширяются,
световые проемы увеличиваются,
декорация усложняется. Самое
яркое преображение этого
периода — появление окна-розы.
Огромные окна-розы в Метце
и Страсбурге, именно они стоят
у истоков термина «пламенеющая
готика».

год. Страшнейшая
эпидемия чумы унесла около
половины европейского
населения за пять лет — чуть
меньше 25 млн жертв. Ситуация
резкого уменьшения численности
населения усугубилась
в следующие десятилетия
с приходом новой волны черной
смерти, которая регулярно
продолжала опустошать
Францию, Италию и Англию.

18 1250

20 1347

49


10 ШЕДЕВРОВ РАННЕХРИСТИАНСКОГО
500
САНТ-АПОЛЛИНАРЕ
НУОВО, РАВЕННА
(V â.)

600
АРИАНСКИЙ
СВЯТАЯ СОФИЯ,
БАПТИСТЕРИЙ, РАВЕННА КОНСТАНТИНОПОЛЬ
(îê. 500 ã.)

(548 ã.)

700
КАФЕДРА
МАКСИМИАНА,
(VI â.)

КРИПТА ЭПОХИ МЕРОВИНГОВ
В ЖУАРЕ, СЕНА И МАРНА
(VII â.)

ХРИСТИАНСКИЕ ОБРАЗЫ

ЦАРЬ И БОГ

КАТАКОМБАХ

По приказу Теодориха
на рубеже V–VI вв. в Равенне
был воздвигнут

1 ФРЕСКИ В РИМСКИХ
наследуют
черты помпейской живописи.
До Миланского эдикта 313 года,
закрепившего равноправие всех
религий, христиане изображали
лишь простые символы
и знаки (добрый пастырь,
виноград, рыба, голубь). После
313-го иконография стала
явно отсылать к библейским
образам, свидетельствующим
о долгожданном освобождении.

800

900

КАПЕЛЛА КАРЛА ВЕЛИКОГО,
МОЗАИКА КАПЕЛЛЫ
ЭКС-ЛЯ-ШАПЕЛЬ
В ЖЕРМИНЬИ-ДЕ-ПРЕ, ВАЛЬ-ДЕ-ЛУАР
(804 ã.)

(806 ã.)

СТАТУЯ СВЯТОЙ
ВЕРЫ, КОНК
êîíåö (IX â.)

3

АРИАНСКИЙ
БАПТИСТЕРИЙ .

Самое необыкновенное в его
декорации — это мозаики купола,
представляющие крещение Христа.
В центральном медальоне мы
видим фигуры самого Иисуса,
Иоанна Крестителя, силуэт голубя,
производящего излияния на голову
Христа и олицетворяющего Святого
Духа. Вокруг центральной мозаики
к уготованному престолу шествуют
12 апостолов.
Внутреннее убранство Святой Софии
Константинопольской

ВОРОТА НА ВОСТОК

4 СОБОР СВЯТОЙ СОФИИ

КОНСТАНТИНОПОЛЬСКОЙ

строился под руководством мастеров
Анфимия Тралльского и Исидора
из Милета с 532 по 548 год. Собор
покрыт кирпичным куполом 31 м
в диаметре, вершина которого
отстоит от пола на 55 м. С одной
стороны купол опирается на четыре
мощных столба, с другой —
его распор гасится системой
полукуполов. Тонкое декорирование
стен выполнено из полихромных
мраморных пластин и мозаичных
изображений на золотом фоне.

Образ Богородицы
на престоле, Сант-Аполлинаре
Нуово, V в., Равенна

ШЕДЕВРЫ ИЗ РАВЕННЫ

2 МОЗАИКИ САНТ-АПОЛЛИНАРЕ НУОВО

, базилики, построенной по приказу короля
остготов Теодориха (493–536) в Равенне, создают неповторимый визуальный эффект: мозаичные фризы
расположены по обе стороны центрального нефа. Эти изображения, повествующие о жизни и страданиях
Христа, являются одними из великолепнейших в мире мозаичных циклов.

50

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


ИСКУССТВА И ИСКУССТВА ВИЗАНТИИ
1000

1100

1200

1300

1400

СРЕДНИЕ ВЕКА

1500

МЕЧ КАРЛА
ВЕЛИКОГО

(îê. 1000 ã.)

СВЯЩЕННЫЙ ПРЕСТОЛ

СВЯТАЯ ИЗ КОНКА

5 КАФЕДРА

9 СТАТУЯ СВЯТОЙ ВЕРЫ

МАКСИМИАНА

В КОНКЕ

,
архиепископа Равенны
в 546–554 годах, выставленная
в Архиепископском музее
города, сделана из слоновой
кости и служила креслом для
лиц, имеющих этот (указанный)
духовный сан. Кафедра украшена
резьбой с изображением
Иоанна Крестителя и четырех
Евангелистов, а также сценами
Ветхого и Нового Заветов. Все
сюжеты окружены растительным
орнаментом.

датируется IX веком.
Деревянная фигура из тиса
высотой 85 см обита листами
золота и осыпана драгоценными
камнями. Монахи поместили
реликвию самой мученицы в голову
статуи. Несмотря на примитивные
черты лица, широко раскрытые
глаза, инкрустированные голубой
эмалью, наделяют фигуру особой
выразительностью.

ЭХО ПЕРВОЙ КОРОЛЕВСКОЙ ДИНАСТИИ

ДВОРЕЦ КАРЛА ВЕЛИКОГО

МЕРОВИНГОВ
ИЗ ЖУАРА — единственно

КАПЕЛЛА В ААХЕНЕ —

6 КРИПТА ЭПОХИ

уцелевшая часть погребальной
базилики Сен-Поль. Подземное
помещение поделено на две
крипты с тремя захоронениями.
Это прямоугольное пространство,
перекрытое сомкнутыми
сводами, сохранило западную
стену. Оказалось, при ее кладке
каменщики прибегли к римской
сетчатой облицовке opus reticulatum,
что свидетельствует об их
невероятном мастерстве.

7 ДВОРЦОВАЯ

все, что осталось от дворцового
комплекса рубежа VIII–IX веков.
Освященная 6 января 805 года,
она похожа скорее на памятник
пламенеющей готики, чем
на искусство Каролингов. Ее
хоры, действительно следующие
готическим канонам, сооружены
в середине XIV века и освящены
в 1414 году, ровно шесть
столетий после смерти великого
средневекового императора.

РАЙ В ЖЕРМИНЬИ

8 МОЗАИКА КАПЕЛЛЫ В ЖЕРМИНЬИ-ДЕ-ПРЕ

воспроизводит образ рая, обещанного Богом. Десница Господа спускается
с небес, указывая на Ковчег Завета, окруженный двумя ангелами.
Это единственный уцелевший пример византийской мозаики во Франции.
Для ее создания потребовалось 130 тысяч кусочков смальты.

1

Статуя-реликварий Св. Веры, хранящаяся
в аббатстве Конка в провинции Аверон,
самое ценное сокровище средневековой
Франции

«РАДОСТНЫЙ»

10

Меч Карла Великого, более
известный как «Жуайёз»1(!),
хранился в сокровищнице
аббатства Сен-Дени. Выкованный
из золота и стали в конце
первого тысячелетия, он веками
использовался при коронации
французских монархов в Реймсе
и воплощает в себе все королевское
искусство Средневековья.

Франц. радостный. Прим. перев.

51


10 ВЕЛИКИХ СРЕДНЕВЕКОВЫХ АББАТСТВ
500
МОНТЕКАССИНО,
ИТАЛИЯ

600
ДАРРОУ, ИРЛАНДИЯ

(529)

(553)

700
СЕН-БЕНУА-СЮР-ЛУАР,
ФРАНЦИЯ
(651)

800
ФУЛЬДА,
ГЕРМАНИЯ

900
КЛЮНИ, ФРАНЦИЯ
(910)

(744)

КОЛЫБЕЛЬ ОРДЕНА

1 АББАТСТВЕ
В

МОНТЕКАССИНО

в VI веке
Бенедикт Нурсийский основал
монашеский орден бенедиктинцев.
Вместе с ценнейшей библиотекой
монастырь был сожжен во время
нашествия лангобардов в 589 году,
а в 1349-м почти полностью
разрушен землетрясением.
И, наконец, превращенная в руины
бомбардировками Второй мировой
войны обитель была воссоздана
в 1956-м.

ЕВАНГЕЛИЕ ИЗ ДАРРОУ

2 АББАТСТВО ДАРРОУ

в Ирландии — старейший
монастырский комплекс,
основанный Святым Колумбом
в 553 году. Хотя точно
не установлено, была ли создана
книга Дарроу именно в стенах этого
влиятельного центра средневековой
мысли, здесь работали многие
образованнейшие монахи, один
из них — Беда Достопочтенный.
Сегодня комплекса этого времени
более не существует, но уцелели
некоторые строения XII столетия.

ОБЕРЕГАЯ РЕЛИКВИИ

3 АББАТСТВО СЕНБЕНУА-СЮР-ЛУАР

унаследовало свои стены
от монастыря Флёри VII века.
Обретение мощей Святого
Бенедикта сделало это место
паломническим. Около
1040 года в обители возводятся
новые постройки ныне
существующего комплекса.
Первой из них стала башняпаперть, знаменитая своими
романскими капителями.

БЕНЕДИКТИНЦЫ

4

Немецкое аббатство

ФУЛЬДА основано в 744 году

последователем Святого
Бонифация Стурмием. Благодаря
покровительству Карломана (сына
Карла Мартелла и дяди Карла
Великого) обитель приобретает
статус влиятельного монастыря
в X веке. Аббатству, ставшему
центром епархии в 1752 году,
будет суждено утратить свои
средневековые стены в XIX веке.

САМАЯ БОЛЬШАЯ ЗАПАДНАЯ ЦЕРКОВЬ

5 АББАТСТВО КЛЮНИ

долго оставалось
самым большим в Европе. Огромные размеры его
строений (до 187 м в длину) красивы своей логично
выстроенной симметрией. Обитель была закрыта
и разрушена во время Французской революции,
уцелела небольшая южная часть базилики.

Макет аббатства Клюни

52

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


СРЕДНИЕ ВЕКА

1000

1100
МОН-СЕН-МИШЕЛЬ,
ФРАНЦИЯ
(966)

1200

СЕН-МАРТЭН-ДЮ-КАНИГЮ, СИЛЬВАКАН,
ФРАНЦИЯ
ФРАНЦИЯ
(997)

(1144)

СЕНАНК,
ФРАНЦИЯ
(1148)

1300

1400

1500

ТОРОНЕ,
ФРАНЦИЯ
(1176)

НА ГРАНИЦЕ НОРМАНДИИ И БРЕТАНИ

6

Аббатство

МОН-СЕН-МИШЕЛЬ

расположено в бухте, образованной
устьями трех рек, впадающих
в море, на острове — части
гранитного образования. Здесь
были обнаружены следы скита
VI века, а строительство стоящих
сегодня стен монастыря, в том числе
и трехнефной готической церкви
La Merveille (франц. чудо), относится
к XI веку.

НА ВЗГОРЬЯХ ПИРЕНЕЙ

7

Аббатство

СЕН-МАРТЕН-ДЮ-КАНИГУ

образовано в X веке. Главная
церковь была освящена в 1009 году
в честь Марии, Мартина
и Михаила. Обитель, потерявшая
свое могущество уже в XII веке
и секуляризированная Людовиком
XVI, была закрыта и разграблена
после Великой французской
революции, а отстроена лишь
в XX веке.

МОНАШЕСТВО В ПРОВАНСЕ

8 МОНАСТЫРЬ

ОБИТЕЛЬ В ЛАВАНДЕ

АСКЕТИЧНОСТЬ ЦИСТЕРЦИАНЦЕВ

, стоящий среди
лесов, единственный из трех
провансальских аббатств остается
сегодня покинутым монахами.
Ослабленный разрушительным
наводнением на реке Дюранс
в 1440 году, он был разграблен
во время религиозных войн
в XVI веке, закрыт во время
Революции, таким образом, позже
стало возможно восстановить его
строения.

, еще одно
провансальское аббатство, крайне
скромное по своим размерам
(39 х 27 м) и пропорционально
выстроенное. Начатое
в 1160 году строительство
будет окончено лишь в XIII веке.
Посреди лавандовых полей над
выступающей за стены монастыря
апсидой высится башня
с четырехскатной кровлей.

Пожалуй, самая известная
цистерцианская обитель

СИЛЬВАКАН

9 СЕНАНК

10

АББАТСТВО
ТОРОНЕ , образована

Прованса,

в 1147 году. Этот монастырский
комплекс многоуровневый из-за
перепада высот: внутренний
двор по всему периметру имеет
арочные галереи, его южная
часть выше северной.

53


10 ПРОИЗВЕДЕНИЙ О БУДНЯХ СРЕДНЕВЕКОВОЙ
500

600

700

800

900

1000
ТРАКТАТ TACUINUM
SANITATIS
(1000)

РУКОВОДСТВО ПО ЗДОРОВОЙ ЖИЗНИ

1 TACUINUM SANITATIS

—
медицинский трактат, основанный
на арабской рукописи XI века,
в котором затрагиваются проблемы
повседневного быта, жилья,
одежды, поведения, климата.
В разделе об особенностях
питания даются описания полезных
и вредных свойств пищевых
продуктов, плодов, трав, злаков.

ВО САДУ ЛИ, В ОГОРОДЕ

3

СРЕДНЕВЕКОВОЕ СТРОИТЕЛЬСТВО

О ВЫГОДАХ
4 БУРГАШАРДСКАЯ
СЕЛЬСКОГО ХОЗЯЙСТВА » ХРОНИКА (Ля Букешардьер)
Сочинение «

из музея Конде в Шантийи является
переводом итальянского трактата
об агрикультуре Пьетро Крешенци,
написанным по приказу короля
Карла V. Ставшая модной книга
предназначалась для богатых
образованных людей и объясняла,
какое время наиболее благоприятно
для тех или иных работ: обрезка
виноградников в марте, стрижка
овец в апреле, сенокос в июне,
жатва в июле…

Жана де Курси (около 1350–
1431 гг.) — один из ценных
источников для понимания
сложнейшего процесса
строительства готического
собора. Все рабочие и мастера
собраны на иллюстрациях к этому
манускрипту, подчеркивая точность
исполнения.

ВЕЛИКОСВЕТСКИЙ ПИСАТЕЛЬ

2 ДЕКАМЕРОН

«
» написан Боккаччо в 1349–1353 гг. на итальянском
языке, а не на латыни, несомненно утверждая зарождение национальной
литературы. В сборник новелл, известный своими откровенными
эротическими описаниями, в центр повествования помещены десять
молодых людей, юношей и девушек, бежавших из чумной Флоренции.
Прогуливаясь на вилле, вдали от городской морали, они рассказывают друг
другу новеллы. Идиллическая природа «Декамерона» становится неким
подобием земного, потерянного рая.

Миниатюра из «Прекраснейшего часослова
герцога Беррийского»

МИНИАТЮРЫ БРАТЬЕВ ЛИМБУРГ

5 ПРЕКРАСНЕЙШИЙ
«

ЧАСОСЛОВ ГЕРЦОГА
БЕРРИЙСКОГО »,

представленный в музее Конде
в Шантийи, был выполнен
несколькими мастерами по заказу
самого герцога. Вероятнее всего,
этот часослов, то есть сборник
молитв ежедневных богослужений,
самый красивый за всю историю
человечества. На иллюстрации
мы видим миниатюру «Февраль»,
выполненную братьями Лимбург.

Чума во Флоренции (из «Декамерона»)

54

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


ЖИЗНИ
1100

СРЕДНИЕ ВЕКА

1200

1300

1400

«ДЕКАМЕРОН» «ПРЕКРАСНЕЙШИЙ ЧАСОСЛОВ
(1349)
ГЕРЦОГА БЕРРИЙСКОГО»
(XIV â.)

БЕЗ СОКРАЩЕНИЙ

1500

«О ВЫГОДАХ СЕЛЬСКОГО «ТРИ ВОЗРАСТА
ХОЗЯЙСТВА»
ЖИЗНИ»
(1373)

(îê.1490)

ЧАСОСЛОВ
МАРГАРИТЫ
ОРЛЕАНСКОЙ
(XV â.)

«О ПРАВЛЕНИИ
ГОСУДАРЕЙ»
(XV â.)

ЖИЗНЕННЫЙ ЦИКЛ

6 КНИГА СОКРОВИЩ

«
» из Женевской
библиотеки, созданная между 1450–1480 годами
итальянцем, бежавшим во Францию, Брунетто Латини,
написана в форме энциклопедии или справочника
французского языка. Ставшая популярной рукопись
содержит сведения о средневековой жизни и ее
иллюстрации, самая известная из которых изображает
рынок того времени.

9

Рукопись Пьера Шуане

ТРИ ВОЗРАСТА ЖИЗНИ

» конца XV века
«
сопровождается большим количеством миниатюр,
рассказывающих о досуге придворной аристократии.
Мы встречаем сцены охоты на кабана или оленя,
военные столкновения, изображения на сельские
или религиозные сюжеты. В завершении
манускрипта помещена иллюстрация трех периодов
жизни человека — метафора цикличности жизни.

НЕОКОНЧЕННЫЕ МИНИАТЮРЫ БРАТЬЕВ
ЛИМБУРГ

7 ПРЕКРАСНЕЙШИЙ
«

ЧАСОСЛОВ ГЕРЦОГА
БЕРРИЙСКОГО » не был

завершен братьями Лимбург,
ставшими жертвами чумы
в 1416 году. Работу продолжил
миниатюрист из Буржа Жан
Коломб. В иной манере,
но не менее изумительно,
этот мастер будто воссоздает
иллюзию о прекрасной поре
Средневековья.

ИЛЛЮМИНИРОВАННАЯ РУКОПИСЬ

8 ЧАСОСЛОВ

МАРГАРИТЫ
ОРЛЕАНСКОЙ , датируемый

серединой XV века, интересует
медиевистов благодаря
сосуществующим друг с другом
миниатюрам: сельские работы
(например, сентябрьский
сбор винограда) соседствуют
со светскими приемами,
дворцовые постройки —
с готическими соборами,
деревенские пейзажи —
с городскими занятиями.

Миниатюра из трактата «О правлении государей»

НЕМНОГО О ТОРГОВЛЕ

10

О ПРАВЛЕНИИ ГОСУДАРЕЙ

Трактат «
», сочинение XV века,
хранящееся в Национальной библиотеке Франции в Париже, освещает
многие стороны городской жизни Позднего Средневековья, в том числе
торговую и ремесленную деятельность. Представленная здесь миниатюра
показывает уличные мастерские и лавки, привлекающие внимание
прохожих.

55


10 ШЕДЕВРОВ АРХИТЕКТУРЫ РОМАНСКОГО
1000

1050
АББАТСТВО ЖЮМЬЕЖ
(1037–1067)

НОВЫЙ СТИЛЬ

1

АББАТСТВА
СЕН-ФИЛИБЕР В ТУРНЮ
Церковь

в провинции Бургундия —
одна из старейших романских
культовых построек. Ее главный
фасад выполнен из розового
известняка. Центральный неф
с цилиндрическими сводами
отделен от боковых круглыми
массивными опорами. Освещение
боковых нефов подчеркивает
строгую простоту колонн.

1100
ПИЗАНСКИЙ СОБОР
(1063)

СЕН-СЕРНЕН В ТУЛУЗЕ
(1070–1096)

1150

АББАТСТВО ПАРЕ-ЛЕ-МОНЬЯЛЬ,
БУРГУНДИЯ
(1090–1109)

СЕН-ЛАЗАР В ОТЁНЕ,
БУРГУНДИЯ

«САМЫЕ КРАСИВЫЕ РУИНЫ ВО ФРАНЦИИ».

(1120–1130)

1200
СЕН-ЭТЬЕН В КАНЕ, ЛИССАБОНСКИЙ
НОРМАНДИЯ
СОБОР
(XI â.)

(1147–1393)

СОБОР
САНТЬЯГО-ДЕ-КОМПОСТЕЛА,
ИСПАНИЯ
(1078–1211)

СОЗВУЧИЕ ФОРМ

4
2 АББАТСТВО ЖЮМЬЕЖ СЕНТ-ЭТЬЕН В КАНЕ
В. ГЮГО

Церковь

в Нормандии смело может
соперничать с обителями Бургундии.
Нормандская постройка, датируемая
XI веком, при всей простоте
поражает красотой архитектурных
элементов. Стоя на месте
несохранившихся хоров, мы увидим
прямо перед собой уцелевшую стену
фонарной башни, единственную
из четырех, устоявшую вопреки
воздействию времени и людей.

ПЛОЩАДЬ ЧУДЕС

3 СОБОРНАЯ ПЛОЩАДЬ В ПИЗЕ

(Пьяцца деи Мираколи)
примечательна не только своей падающей башней-кампанилой1
(56 м высотой и 15,5 м в диаметре), но и основным элементом ансамбля —
собором, начатым в 1063 году, примером лаконичной пизанской
школы. С другой стороны от него стоит 55-метровый баптистерий,
спроектированный архитектором Диотисальви в 1153 году. К северу
от Пьяцца деи Мираколи находится знаменитое своими фресками
кладбище Кампо Санто.

,
шедевр нормандской монастырской
архитектуры. Это постройка
с гармонично выверенными
пропорциями. Помимо того, что
церковь Сент-Этьен напоминает
нам о Вильгельме Завоевателе,
являясь его современницей, она
еще и единственная часть старого
города, уцелевшая после англоамериканской бомбардировки
1944 года.

СВЯТОЙ ПУТЬ

5 СОБОР СВЯТОГО
ИАКОВА (Сантьяго-де-

Компостела) — финальная точка
самой знаменитой паломнической
дороги, самой распространенной
в Средневековье, крепче всего
засевшая в сознании европейцев
и до сих пор не потерявшая своей
актуальности. Барочные фасады,
изменившие облик этого романского
собора, не имеют аналогов в мире.

СОЗДАНИЕ НОВОГО ПРОСТРАНСТВА

6

Базилика

СЕН-СЕРНЕН В ТУЛУЗЕ ,

Пизанская башня и Дуомо
1

Campanile — итал. колокольня. Прим. перев.

56

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

привлекавшая в XII веке многих
паломников, была освящена папой
Урбаном II в 1096 году. С учетом
приема многочисленных прихожан
архитекторы расширили привычную
планировку церковного здания:
общее продольное пространство
становится пятинефным, в то время
как трансепт увеличивается
до трех нефов, а вокруг алтарной
части делается круговой обход,
обрамленный маленькими
капеллами.


СТИЛЯ
1250

СРЕДНИЕ ВЕКА

1300

1350

1400

1450

СОБОР В ДАРЕМЕ,
АНГЛИЯ
(1093–1289)

ТЯЖЕЛАЯ ДОРОГА К БОГУ

7

АББАТСТВА ПАРЕ-ЛЕ-МОНЬЯЛЬ

Церковь
воспроизводит
в меньшем масштабе клюнийскую церковь. Высокий центральный неф
из золотистого камня, метафора восхождения к Богу, октогональная
колокольня, завершающаяся шпилем, вместе складываются в постройку —
визитную карточку бургундской школы.

ПО МОДЕЛИ КЛЮНИ

9 СОБОР СЕН-ЛАЗАР
В ОТЁНЕ

, памятник поздней
романики, повторяет формы
клюнийской церкви: аркады,
трифорий, высокие окна.
Рельеф в центральном тимпане
на тему Страшного суда был
создан вселять боязнь греха
и вместе с тем укреплять
надежду на спасение.

Строительство собора в Лиссабоне
началось в XII веке

РОМАНСКИЙ ГОРОД

10 СОБОР СЕ

Центральный неф собора в Дареме

АРХИТЕКТУРНОЕ НОВАТОРСТВО

8 СОБОР В ДАРЕМЕ

или церковь
Святой Марии Всевышней
в Лиссабоне отмечает своим
появлением освобождение
Лиссабона от арабского
владычества королем Афонсу I
в 1147 году. Первоначальное
строение претерпело множество
изменений. Три нефа
завершаются венцом капелл,
декорированных традиционными
португальскими изразцами
небесно-голубого цвета.

— шедевр англо-нормандского
зодчества. Несмотря на простоту плана, эта постройка свидетельствует
об одном из самых ранних нововведений, предвестников готики:
собор перекрыт ребристыми сводами. Он является тысячелетним
символом британского христианства.

57


10 ШЕДЕВРОВ РОМАНСКОГО ИСКУССТВА
1000

1050
ГОБЕЛЕН ИЗ БАЙЁ,
НОРМАНДИЯ
(1066–1082)

1100
СЕН-САВЕН-СЮРГАРТАМП
(XII â.)

СОБОР
СЕН-ЛАЗАР В ОТЁНЕ,
БУРГУНДИЯ
(1120–1146)

1150
КАПИТЕЛИ
ЦЕРКВИ
СЕН-ЛАЗАР
(ñ XII â.)

1200

РЕЛЬЕФ
ЦЕРКОВЬ
СЕН-ЛАЗАР
СЕН-МАРТЕН-ДЕ-ВИК
«ИСКУШЕНИЕ ЕВЫ» В САНТР-ВАЛЬ-ДЕ-ЛУАР
(îê.1130 ã.)

(XII â.)

СОБОР
В КЕНТЕРБЕРИ,
АНГЛИЯ
(îê. 1180)

ПОРТАЛ ЦЕРКВИ
СЕН-ТРОФИМ,
АРЛЬ

ЦЕРКОВЬ СВЯТОЙ
МАРИИ В СУЙАКЕ

(1180–1190)

ГОБЕЛЕН ИЛИ ВЫШИВКА?

1 ГОБЕЛЕН ИЗ БАЙЁ

, во Франции более известный как «гобелен королевы Матильды», назван так
условно. Это памятник представляет собой вышитый по льняному полотну фриз длиной 68 м. Тканое изображение
пересказывает события завоевания Англии норманнами в 1066 году. Под главным фризом идет бордюр
со сценами бытовой жизни, а у верхней границы полотно заполнено мифическими символами и существами.

На этом фрагменте
вышивки суда Вильгельма
Завоевателя направляются
в Англию

ОДИН ИЗ ОБРАЗОВ СТРАШНОГО СУДА

2

СТРАШНЫЙ СУД

Рельеф «
» в центральном
тимпане собора Сен-Лазар изображает Христа
на престоле, окруженного четырьмя Евангелистами.
Над его головой астральные символы луны и солнца.
По левую руку от него Архангел Михаил держит чашу
весов.

СКУЛЬПТУРНЫЕ ДЕТАЛИ

3 КАПИТЕЛЬ

С ВОЛХВАМИ

, хранящаяся
в музее Отёна, является примером
назидательной скульптуры
романики, обращенной
к верующим. Ангел касается пальцем
одного из волхвов, открывшего
глаза. Другой рукой он указывает
на звезду, к которой они должны
направиться вместо того, чтобы
вернуться к царю Ироду, раскрыв
местонахождение младенца Иисуса.
Капитель «Явление ангела волхвам»

58

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

ЕВА И ЗМЕЙ

4 ИСКУШЕНИЕ ЕВЫ

«
» на одном
из рельефов собора в Отёне предлагает верующим
очень чувственный и таинственный образ
искусительницы Адама. Ева, укрытая распущенными
волосами, кажется, спит, но рука ее тем временем
срывает губительное яблоко.

(XII â.)


СРЕДНИЕ ВЕКА

1250

1300

1350

1400

1450

«МИСТИЧЕСКАЯ МЕЛЬНИЦА»
В ЦЕРКВИ В ВЕЗЛЕ
(êîíåö XII â.)

НОВЫЙ МИР

5

Уникальный ансамбль
романских росписей

СЕН-САВЕН-СЮРГАРТАМП занимает

весь свод церкви.
На одной из фресок мастер
изобразил Ноев ковчег. Это
многоярусное сооружение:
в аркаде нижнего этажа
мы видим зверей,
а на верхнем — семью Ноя.
Зритель может любоваться
удивительными переливами
красок немногочисленных
цветов, до сих пор хорошо
различимых.

Фреска Сен-Савен-сюр-Гартамп, XII в.

АРХИТЕКТУРА ОБРАЗА

6

ПОЦЕЛУЙ ИУДЫ

На фреске «
»
в церкви Сен-Мартен-де-Вик показан
Святой Петр, с одной стороны, дотрагивающийся мечом до уха солдата,
а с другой, Иуда, только что отошедший
от Христа. Колористические нюансы
наполняют сцену большим напряжением и мрачностью. Линии рисунка
скупо набрасывают силуэты персонажей. С одной стороны, мы видим
Святого Петра с мечом, отсекающего ухо
солдату, а с другой, Иуда, отходящий
от Христа. Мрачное колористическое
решение наполняет сцену напряженностью, силуэты главных действующих лиц
набросаны скупыми линиями.

ИЗЛЮБЛЕННЫЙ СЮЖЕТ
СТРАШНОГО СУДА

ТАНЦУЮЩИЙ ПРОРОК

СЕН-ТРОФИМ

в портале церкви Святой
Марии в Суйаке всегда обращала
на себя внимание особенным волнообразным силуэтом фигуры. Несмотря
на то что нам ничего не известно
о мастере этого портала XII века,
ему же немало исследователей
склонны приписывать образы портала
собора Сен-Пьер в Муассаке.

8 ПОРТАЛ ЦЕРКВИ
в Арле приковывает взгляд
огромной фигурой Христа,
окруженной символами
евангелистов. На фризе
под тимпаном шествуют
в рай избранные, а в ад —
нечестивцы и грешники.
Перед верующим предстает
величественный рельеф над
главным входом в церковь
с ужасающей картиной
Страшного суда.

РОМАНСКОЕ ИСКУССТВО ЗА ЛА-МАНШЕМ

7 АПОСТОЛ ПАВЕЛ СО ЗМЕЕЙ

«
» — одна
из великолепнейших романских фресок, сохранившихся на английских
территориях. Она находится в капелле Сент-Ансельм в Кентербери.
Фреска изображает апостола Павла со змеей, «вышедш [ей] из жара»,
которая повисла на его руке, но не причинила ему вреда. Многие
специалисты видят в этой росписи влияние средиземноморской
манеры письма.

9 СТАТУЯ ПРОРОКА
ИСАЙИ

«КАК Я ВОЗЛЮБИЛ ВАС, ТАК И ВЫ
ДА ЛЮБИТЕ ДРУГ ДРУГА».

10

Капитель «

МЕЛЬНИЦА

ИН. 13:34

МИСТИЧЕСКАЯ

» в церкви Везле,
предназначенная для неграмотных
верующих, изображает Моисея, который сыплет в мельницу зерно Ветхого
Завета. Справа от него апостол Павел
собирает из мельницы муку Нового
Завета. Мельница символизирует распятие Христа, пришедшего на землю
передать глас своего Отца.

59


10 ЖЕМЧУЖИН ГОТИКИ
1000

1050

1100

1150
СОБОР В НУАЙОНЕ
(1145–1235)

ОСНОВОПОЛАГАЮЩИЙ ПАМЯТНИК

1 СОБОР В НУАЙОНЕ

отличается строгостью своих фасадов
и совершенством внутреннего
устройства. Стоит отметить
удивительную сохранность постройки,
несмотря на ущерб, нанесенный ей
войнами. На обе башни, обрамляющие
главный фасад, так и не были
установлены шпили.

ВПЕЧАТЛЯЮЩАЯ ПЕРЕМЕНА

4 СОБОР ШАРТРА

направил
архитектурное развитие в фазу зрелой
готики, перевернув средневековое
сознание. Хотя аркбутаны так же
мощны, как и прежде, а капелл
в деамбулатории становится меньше,
высота главного нефа, достигающая
37 м, говорит о желании освободиться
от былой тяжеловесности. Крыши
шартрского собора, увиденные
с высоты птичьего полета,
подчеркивают его крестообразную
форму.

60

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

«ПЕРПЕНДИКУЛЯРНЫЙ СТИЛЬ»

2

Английский

СОБОР В УЭЛЬСЕ

—
первое готическое сооружение
на британской земле. Его
западный фасад, вытянутый
по горизонтали, оставляет
огромное пространство для
декорирования ниш и аркад
статуями, позолоченными или
расписанными в несколько
цветов.

1200

СОБОР
В УЭЛЬСЕ
(1182)

НОТР-ДАМ-ДЕ-ПАРИ
(1163–1345)

СОБОР
В ШАРТРЕ
(1194)

СОБОР В АМЬЕНЕ,
ФРАНЦИЯ
(1220)

ПОКОРЕНИЕ НЕБЕС

3 НОТР-ДАМ-ДЕ-

ПАРИ , или собор Парижской

Богоматери, вонзающий в небо
свой шпиль, укрепился на острове
Сите. На протяжении восьми
веков он окутан средневековыми
тайнами, продолжая о них
напоминать и сейчас. Собор
достраивался несколько раз,
но сохранил свою стройность
и обращенность к вышнему миру.


СРЕДНИЕ ВЕКА

1250
СОБОР В СОЛСБЕРИ,
АНГЛИЯ
(1221–1265)

1300
СОБОР В ТОЛЕДО,
ИСПАНИЯ
(1226 — XV â.)

СОБОР В СИЕНЕ,
ИТАЛИЯ
(XIII â.)

1350
СОБОР В БОВЕ,
ФРАНЦИЯ

5

Первый камень

СОБОРА В АМЬЕНЕ

был
заложен самим епископом,
а строительством руководил Робер
де Люзарш. По составленному
им плану фундамент должен
был уходить в глубь земли
до горных пород. От подножия
портала до карниза над розой
главный портал собора Амьенской
Богоматери, изначально
полихромный, не имел равных себе
в первой трети XIII века.

ЛУЧИСТАЯ ГОТИКА

6 СОБОР

В СОЛСБЕРИ — самый

впечатляющий готический
памятник в Англии. Начатый
в 1221 году, он был завершен
спустя сорок лет, идеально
вписавшись в сельский пейзаж,
его окружавший. Собор знаменит
своим залом капитула, а также
самым длинным клуатром
с великолепной резной аркадой,
повторяющей форму витражных
окон, и по праву признан
совершеннейшим творением
британского культового зодчества.

СОКРОВИЩЕ ИСПАНСКОЙ ГОТИКИ

7

Устройство

СОБОРА В ТОЛЕДО

вдохновлено Нотр-Дам-де-Пари
с его пятинефной структурой,
двойным деамбулаторием
и слабо выступающим трансептом.
Для внутреннего пространства
ключевыми характеристиками
будут понятия чистоты, гармонии,
изящества и, одновременно с тем,
величия.

1450

СОБОР СВЯТОГО ВИТА В ПРАГЕ,
ЧЕХИЯ

(1227-XVI â.)

СТОЯ ПЕРЕД ВЫБОРОМ

1400

(1344–1420)

ПРОЗРАЧНЫЕ СТЕНЫ

8 СЕН-ПЬЕР

,
или собор Святого
Петра в Бове
имеет своды
высотой до 48 м,
из которых
18 м занимают
оконные проемы.
Впечатление
от этой
неизмеримой
вертикализации
усиливается
тонкостью несущих
опор. Потоки
света, озаряющие
это огромное
священное
пространство,
создают чувство
метафизической
легкости.

КТО ПОБЫВАЛ В СИЕНЕ, ТОТ ВИДЕЛ ДУОМО

9 СОБОР СИЕНЫ

расположен
в сельской местности, и с вершины
его 102-метровой кампанилы
открываются необъятные
пейзажи и панорамные виды.
Строительство началось в 1130 году,
а в 1284-м роскошный фасад
был декорирован белым, черным
и красным мрамором. Специалисты
приписывают его авторство
Джованни Пизано.

ПРАЖСКИЙ ЗАМОК

10 СОБОР СВЯТОГО

ВИТА , начатый в 1344 году, будет

находиться в процессе строительства
следующие шесть столетий, что
окончательно сотрет границы между
стилями. В отличие от готической
французской традиции, свод этой
пражской постройки сконструирован
из двойных диагональных
ребер, что создает сложный
орнаментальный рисунок нервюр.

61


10 ВЕЛИЧАЙШИХ ГОТИЧЕСКИХ ВИТРАЖЕЙ
1000

1050

1100

1150
СОБОР В АУГСБУРГЕ,
ГЕРМАНИЯ, НАЧАЛО
(XII â.)

«БОГОРОДИЦА ИЗ КРАСИВОГО
СТЕКЛА», ШАРТР
(îê. 1140)

1200
СОБОР
В КЕНТЕРБЕРИ
(XII â.)

НОТР-ДАМ-ДЕПАРИ
(1163–1345)

СОБОР
В БУРЖЕ

(1195–1230)

СЕН-ШАПЕЛЬ,
ПАРИЖ
(1242–1248)

ОБРАЗЫ СВЯТЫХ

1 ВИТРАЖИ С ИЗОБРАЖЕНИЯМИ
ПРОРОКОВ

в соборе Аугсбурга стоят в числе самых
ранних средневековых витражей. В ярких силуэтах
угадываются фигуры Моисея, Давида, Даниила,
Осии и Иоанна. Все стекла витража подлинные,
за исключением изображения Моисея, которое было
отреставрировано в XVI веке.

ИСКУССТВО СВЕТА И ЦВЕТА

2

РОЗА НОТР-ДАМА-ДЕ-ПАРИ

Окнопосвящено Деве Марии, что отражается в выборе
цвета, синие оттенки преобладают. Световое
колесо витража повторяет и как будто раскручивает
священную историю, герои которой обращены
к самому центру витража, к Марии с младенцем,
окруженной медальонами с изображениями
пророков.

НА ПОРОГЕ РАЯ

3

СТРАШНЫЙ СУД

Витраж «
» в деамбулатории
собора Буржа изображает воскресение мертвых,
многие из которых с воздетыми ко Христу руками
просят у него отпущение грехов. Доброжелательные
ангелы и ехидные демоны отбирают праведников
и грешников.

ПЕРЕДАЮЩИЕ СВЕТ

СИНЕВА ШАРТРА

ШАРТРА по сей день остаются

БОГОРОДИЦА
ИЗ КРАСИВОГО
СТЕКЛА » показывает

4 ВИТРАЖИ СОБОРА

самыми красивыми. Они были
созданы в первой половине
XIII века и прекрасно сохранились.
Мастера использовали только
основные цвета, играя на их
на контрасте друг с другом, среди
которых особенно ярко синее
стекло. 146 витражей представляют
почти полную иконографию Ветхого
и Нового Заветов.

62

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

5

Витраж «

прихожанам человеческий
и утонченный образ
царицы небесной, полной
любви ко всем людям без
исключения: и к духовенству,
и к аристократии, и пекарям,
и к мясникам, к плотникам,
скульпторам, каменщикам
и ткачам.


СРЕДНИЕ ВЕКА

1250
ВИТРАЖИ ШАРТРА
(XII — XIII ââ.)

1300

1350

1400

ВИТРАЖИ СОБОРА
В СИЕНЕ

ВИТРАЖИ БЕРНСКОГО СОБОРА,
ШВЕЙЦАРИЯ

(1267–1288)

«ТЫ ВИДЕЛО, ОКНО, И РЫЦАРЕЙ И ДАМ, /
И В РАДУЖНЫХ ЛУЧАХ ПРОЦЕССИИ БАРОНОВ, /
СКЛОНЯЮЩИХ ВЕРХИ ЗАБРАЛ И КАПЮШОНОВ /
ПЕРЕД РУКОЙ С КРЕСТОМ, ЛИЮЩЕЙ ФИМИАМ»1.

ЖОЗЕ-МАРИЯ ЭРЕДИА

6 ВИТРАЖЕ В ШАРТРЕ

На
мы находим рассказ о жизни Карла
Великого. Он не был канонизирован,
но историки единогласно считают, что
этот император сыграл решающую роль
в христианизации Европы. В нижней
части витража в удивительных
цветовых переливах изображены
паломничества Карла в Иерусалим
и Константинополь.

1450

(1441)

МАДОННА

9

ОКНО-РОЗА

Витражное
у входа на хоры в Сиенском
соборе сделано по эскизам Дуччо в 1287–1288 гг. и восходит
к ранней итальянской живописи. Посвященный Деве Марии витраж
воспроизводит несколько эпизодов из ее жизни и изображает успение
Богоматери в окружении ангелов.

ПОСЛЕДНИЕ ВСПОЛОХИ ПЛАМЕНЕЮЩЕЙ ГОТИКИ

10 ВИТРАЖИ БЕРНСКОГО СОБОРА

датируются XV веком,
а значит, представляют памятник поздней готики. Изображения
рассказывают о жизни Христа. Наиболее примечательны из них те,
что посвящены Страстям Христовым. Собор декорируется в то время,
когда витражное искусство клонится к упадку. Любопытно, что бернский
ансамбль был завершен только в XIX веке.

ПУТЬ ВОЛХВОВ

7

Один из витражей

КЕНТЕРБЕРИЙСКОМ
СОБОРЕ сверху донизу полностью

в

посвящен волхвам и пересказывает
их путь так, как это изображено
в Евангелии от Матфея. Таким образом,
мы видим изумительно очерченные
силуэты волхвов, следующих
за звездой, беседующих с Иродом,
поклоняющихся младенцу Христу,
видящих во сне ангела.

ПРОЗРАЧНЫЕ СТЕНЫ

8

Стены

КАПЕЛЛЫ СЕНТ-ШАПЕЛЬ

не несут тяжесть свода, передаваемую
стрельчатым аркам и внешним
опорам — аркбутанам. Все устроено
так, чтобы вместо стены появился
огромный мерцающий витраж, ярко
освещая постройку. Таким образом
завершились дальновидные проекты
аббата Сугерия.
Верхняя капелла
Сент-Шапель

1

Сонет «Цветные стекла» из цикла «Средние века и Возрождение» (перевод с франц. Д.И. Глушкова). Прим. перев.

63


10 ШЕДЕВРОВ ДЖОТТО
1267

1270

1280

1290
«УЧРЕЖДЕНИЕ ЯСЛЕЙ «СВЯТОЙ ФРАНЦИСК, «ИЗГНАНИЕ ДЕМОНОВ
В ГРЕЧЧО»
ПОЛУЧАЮЩИЙ СТИГМАТЫ»
ИЗ АРЕЦЦО»
(1292)

(1295)

(1297)

ЖИТИЕ ФРАНЦИСКА АССИЗСКОГО

1

ИЗГНАНИЕ ДЕМОНОВ ИЗ АРЕЦЦО

Фреска «
» в базилике
святого Франциска (Сан-Франческо) в Ассизи представляет один из самых
значимых эпизодов из жития святого в 28 изображениях. В сцене
избавления города от злых сил Джотто попытался изобразить город
в перспективе, законы которой мастер мог лишь предугадать, ведь освоены
они будут только век спустя.

ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕ СВЯТОЙ ИСТОРИИ

2

УЧРЕЖДЕНИЕ ЯСЛЕЙ В ГРЕЧЧО

Во фреске «
» Джотто
использует не известную до того пространственную перспективу. Аналой
и распятие изменяют вокруг себя плоское пространство, наделяя глубиной
и духовностью сцену. Во имя евангельской нищеты св. Франциск учреждает
в 1223 году религиозную реконструкцию Рождества — форма, приобретшая
невероятную популярность впоследствии.
«Святой
«С
«Св
«
Св
С
вяято
ятто
той Франциск,
Фран
ра
р
ан
а
нци
цис
ц
иск,
ис
к, получающий
по
п
пол
ол
олууча
уч
ча
ч
аю
ющ
ющи
щи
щ
ий стигматы»
сттиг
ти
игм
иг
гма
мат
м
атты»
а
(3,13х1,63
(3,
((3
3,,1
3
13
3хх1,
3
1,,6
1,6
63 м)
м) ок.1295,
ок.
к.1295
к.1
..1
12
295
29
95
9
5, дерево,
д
де
ер
ере
е
р
ре
рево,
ево
во,
о, масло.
о,
масл
ма
ссло
ло
л
о.
Лувр,
Лув
Лу
Л
уув
вр
р,, Париж
Па
Пар
П
а
ар
ри
иж
ж

НОВЫЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЙ ЯЗЫК

3

Луврская картина

СВЯТОЙ ФРАНЦИСК,
ПОЛУЧАЮЩИЙ
СТИГМАТЫ » показывает

«

святого перед Христом в образе
«шестикрылого серафима».
На нижней части изображения
представлены три сцены
из жития святого: видение
папы Иннокентия III, получение
устава ордена францисканцев
и сцена — поэтическая
фантазия, где св. Франциск
проповедует птицам.

Фреска «Учреждение яслей в Греччо»
(270 х 230 см), 1296 г., церковь
св. Франциска Ассизского

64

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


СРЕДНИЕ ВЕКА

1300

1310

«СОН ИОАКИМА
РАСПЯТИЕ ЦЕРКВИ САНТА ОПЛАКИВАНИЕ
(СЦЕНЫ ЖИТИЯ СВ. ИОАКИМА)» МАРИЯ НОВЕЛЛА
ХРИСТА
(1300)

(1300)

(1300)

РОЖДЕСТВО
ИИСУСА
(1304)

ВИЗАНТИЙСКОЕ НАСЛЕДИЕ

4 РАСПЯТИЕ

церкви

1320

1337

«ВСТРЕЧА У ЗОЛОТЫХ ВОРОТ «БРАК В КАНЕ «ВХОД ГОСПОДЕНЬ
(СЦЕНЫ ЖИТИЯ СВ. ИОАКИМА)» ГАЛИЛЕЙСКОЙ» В ИЕРУСАЛИМ»
(1305)

(1306)

(1306)

ЗАВОЕВАНИЕ ТРЕХМЕРНОГО ПРОСТРАНСТВА

7

Фреска «

РОЖДЕСТВО

СООРУЖЕНИЕ НОВОГО ПРОСТРАНСТВА

8 ОПЛАКИВАНИЕ
«

САНТА МАРИЯ НОВЕЛЛА

ИИСУСА » в капелле Скровеньи

ИЗОБРЕТЕНИЕ РЕАЛИЗМА

«ИСКУССТВО ДЖОТТО СОСТОИТ В ТОМ, ЧТОБЫ НАДЕЛИТЬ ЕВАНГЕЛЬСКИЕ СЦЕНЫ
ТАКИМ ЭНЕРГЕТИЧЕСКИМ СОДЕРЖАНИЕМ, КОТОРОЕ ПЕРЕДАСТСЯ ЗРИТЕЛЮ, ТАКОЙ
ЧИСТОЙ И ПРОСТОЙ СОСРЕДОТОЧЕННОСТЬЮ, КАКОЙ НИКТО ПОСЛЕ НЕГО НЕ СМОЖЕТ
ДОБИТЬСЯ».

заключает в себе одновременно
и выразительную мощь и мягкую
сдержанность. Авторство этой
работы, заказанной мастеру одним
богатым прихожанином, было
атрибутировано раньше других
произведений Джотто. Несмотря
на великолепие этого творения,
грядущий расцвет ренессансного
искусства в нем угадывается
с трудом, хотя флорентиец
Джотто по праву считается
провозвестником гениев эпохи
Возрождения.

5

С появлением фрески

СОН ИОАКИМА

» в капелле
«
Скровеньи в Падуе мастерство
Джотто становится очевидным.
Невзирая на неизменный вопрос
авторства, специалисты все же
приписывают фрески этой
капеллы Джотто, основываясь
на их поразительном натурализме
по сравнению со средневековым
византийским наследием.

позволяет мастеру укрепить
реалистичность нарративного
изображения, которое он
заключает в пространстве
перспективы, и утвердить красоту
человеческого тела. В этой сцене
рождения Христа все персонажи
индивидуализированы, это
не безликая равнодушная толпа,
а конкретные действующие лица,
кроткие и радостные.

ХРИСТА

», еще один фрагмент
росписи капеллы в Падуе,
самое мрачное изображение
флорентийского мастера.
На фоне безжизненного
пейзажа Богоматерь рыдает
над истерзанным телом своего
сына. Скорбящие ангелы застыли
в воздухе в трагичном танце.
Джотто — не просто живописец,
он принимает на себя роль
драматурга.

А. ШАСТЕЛЬ

9

БРАК В КАНЕ ГАЛИЛЕЙСКОЙ

Во фреске «
» персонажи
наделены трехмерной осязаемостью. Слева фигура Христа с жестом
благословения, перед ним невеста, погруженная в раздумья. Ее
удивительная манера держать себя и глубокая серьезность дают
возможность считать ее образ аллегорией молодой христианской церкви.

ХРИСТОВ ОБРАЗ

10

ВХОДА
ГОСПОДНЯ
В ИЕРУСАЛИМ »

ОБРАЗ МАРИИ

6

ВСТРЕЧИ
У ЗОЛОТЫХ ВОРОТ »
В сцене «

в той же капелле в Падуе странные
взгляды как будто подчеркивают
тайну примирения Иоакима
и Анны, будущих родителей
Марии. Анна наклонилась
к мужу прошептать весть о своем
материнстве, но их радость
омрачена черным образом
женщины, которая отворачивается
от них — символом горя.

Фреска «Встречи у Золотых ворот» (200 х 185 см),
1305 г., капелла Скровеньи в Падуе

Сцена «

рисует Иисуса перед
толпой, встречающей его
у ворот города. Кто-то
бросает одежды наземь
под ноги осла, на котором
восседает Христос. Юноши
на заднем плане влезли
на деревья, обламывая
ветви для приветствия
Мессии. Спокойный
и серьезный Иисус
простирает правую руку,
благословляя паству.

65


10 ПРЕКРАСНЕЙШИХ ИЗОБРАЖЕНИЙ
1200

1250

1300

1350

«БОГОРОДИЦА С МЛАДЕНЦЕМ
В ВЕЛИЧИИ», ЧИМАБУЭ
(îê. 1280)

НОВАЯ ЧУВСТВЕННОСТЬ

1 БОГОРОДИЦА
«

С МЛАДЕНЦЕМ В ВЕЛИЧИИ,
ОКРУЖЕННАЯ 6 АНГЕЛАМИ »,

принадлежащая кисти Чимабуэ, восседает
на небесном престоле, и, кажется, что она парит
над ним. Она обеими руками держит ребенка,
приподняв ногу для большей устойчивости.
Ее беспокойный взгляд печально смотрит на нас.
На лицах персонажей Чимабуэ печать истинного
человекоподобия.

ВИЗАНТИЙСКОЕ НАСЛЕДИЕ

2 ДЕВА МАРИЯ С МЛАДЕНЦЕМ

«
»,
написанная португальским живописцем Альваро
Пирес де Эвора в Италии, — это загадочный
и строгий образ Богородицы, на коленях
которой сидит младенец Христос. У ее ног
на первом плане мы видим ангелов-музыкантов.
Красный с золотом фон отсылает к живописи
византийских икон.

НОВОЕ ПРОСТРАНСТВО

3 МАДОННА ДЕЛЛА
«

МИЗЕРИКОРДИЯ

» кисти Пьеро делла
Франческа отличается особой безмятежностью
и вместе с тем суровой нерушимостью,
полученными благодаря хорошо просчитанному
размещению фигур на полотне. Распахивая
свой плащ, Богоматерь как будто обеспечивает
защиту всем верующим (среди которых и сам
Делла Франческа) и выступает аллегорией
Церкви.

СКУПОСТЬ ФОРМЫ

4 БЛАГОВЕЩЕНИИ

В«
» Антонелло
да Мессина изображает Богородицу
в трехчетвертном развороте, взгляд ее теряется
за пределами картины. Вероятно, она поражена
появлением архангела Гавриила, которого
художник посчитал нужным не изображать. Этот
образ поражает простотой своих элементов.

66

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

«Богородица с младенцем в величии»
(4,27 х 2,80 м), Чимабуэ, ок. 1280 г.,
масло, дерево. Лувр, Париж

ГОРЮЮЩАЯ МАТЬ

5 ОПЛАКИВАНИЕ С ДОНАТОРОМ

«
» (ПьетаВильнёв-лез-Авиньон). Авиньонская Дева Мария Ангеррана
Картона, хранящаяся в Лувре, поражает зрителя выражением
своего лица. В XV веке изображение Богоматери с телом
Христа на руках — самый распространенный в Европе
живописный или скульптурный сюжет. Лицо Марии как
будто вобрало в себя все слезы мира. Обессилевшую, ее
поддерживают св. Иоанн и Мария Магдалина.


ДЕВЫ МАРИИ
1400

СРЕДНИЕ ВЕКА

1450

«ДЕВА МАРИЯ С МЛАДЕНЦЕМ»,
АЛЬВАРО ПИРЕС ДЕ ЭВОРА
(îê.1420)

1500

«МАДОННА ДЕЛЛА
«ОПЛАКИВАНИЕ С ДОНАТОРОМ»,
«БЛАГОВЕЩЕНИЕ»,
МИЗЕРИКОРДИЯ», ПЬЕРО
АНГЕРРАН КАРТОН
АНТОНЕЛЛО ДА МЕССИНА
(îê. 1455)
(îê. 1475)
ДЕЛЛА ФРАНЧЕСКА
(îê. 1450–1460)

ПРОСТОТА ЭМОЦИЙ

6 МАДОННА
«

С МЛАДЕНЦЕМ И ИОАНН
КРЕСТИТЕЛЬ ». Боттичелли

показывает Деву Марию,
заботливо склонившую голову
к младенцу Иисусу, которого она
держит на руках, слева от них
изображен мальчиком Иоанн
Креститель. Изображенные
на фоне цветущей рощи, их
фигуры наполнены нежной
кротостью и спокойствием.

«Мадонна с младенцем и Иоанн
Креститель» (90 х 67 см), Боттичелли,
1470–1475 гг., масло, дерево. Лувр,
Париж

СЕЛЬСКИЙ ОБРАЗ ДЕВЫ МАРИИ

7 МАДОННА
«

В ЗЕЛЕНИ » — полотно Рафаэля,

представляющего Богоматерь
в сельском пейзаже сидящей на лугу.
Спокойная и счастливая Мария
в синей накидке, окантованной
золотом, с нежностью глядит
на младенца Христа и маленького
Иоанна Крестителя. Иоанн
протягивает Иисусу тростниковый
крестик.

1550
«МАДОННА
В ЗЕЛЕНИ»,
РАФАЭЛЬ
(îê. 1506)

«МАДОННА
С БЛАГОСЛОВЛЯЮЩИМ
МЛАДЕНЦЕМ ХРИСТОМ»,
ДЖОВАННИ БЕЛЛИНИ

ПОЭЗИЯ ФОРМЫ

(1510)

«УСПЕНИЕ
БОГОРОДИЦЫ»,
ТИЦИАН
(îê.1516)

1600
«ДЕВА МАРИЯ»,
ЭЛЬ ГРЕКО
(îê. 1600)

8 МАДОННА С БЛАГОСЛОВЛЯЮЩИМ МЛАДЕНЦЕМ
«

ХРИСТОМ

». Джованни Беллини выделяет силуэт Марии, изображая ее
на фоне зеленого шелкового полога, скрывающего часть сельского пейзажа.
Голова ее покрыта белой тканью, а на красное одеяние наброшена синяя
накидка. Богоматерь держит на коленях маленького Иисуса, детским жестом
торжественно благословляющего паству.

«Мадонна с благословляющим младенцем Христом (85 х 118 см), Беллини,
1510 г., масло, дерево. Пинакотека Брера, Милан

ДРАМАТУРГИЯ УСПЕНИЯ «УСПЕНИЕ
БОГОРОДИЦЫ»

9

Тициан предлагает

МАРИИ

.
необычный образ
Традиционно облаченная
в красное одеяние с синей
мантией, она поднимается
к Богу-Отцу на облаке,
окруженная многочисленными
путти (херувимы в итальянской
живописи). На нижнем
уровне вслед ей смотрят
апостолы, застывшие на месте
с протянутыми руками.

НАПРЯЖЕННОСТЬ ЭЛЬ ГРЕКО

10

Этот образ

ДЕВЫ МАРИИ

»
«
характеризуется особенной острой
таинственностью, присущей Эль
Греко, рожденному на Крите,
ученику венецианских мастеров
и создателю испанской школы
живописи. Привлекающее своим
своеобразием, лицо Марии излучает
мягкую кротость, но взгляд ее
напряжен и серьезен. Предполагают,
что мастер писал Богоматерь
со своей возлюбленной.

67


10 ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ
1200

1250
ЧИМАБУЭ

(1240–1302)

1300
КАВАЛЛИНИ

(îê.1240-îê.1330)

ДУЧЧО

(1260–1318)

СОЗДАТЕЛЬ ДЖОТТО

ПОЭЗИЯ ЛОРЕНЦЕТТИ

, настоящее имя
Ченни ди Пепо, был другом Данте
и учителем Джотто. С этим мастером
приходит гуманизация живописи,
которая определит развитие
итальянского Ренессанса. Изящество
образов святых и его чувство
композиции («Мадонна с младенцем
на троне») восходят к византийской
традиции, но чувственность
произведений, создаваемая лишь
пластическими и живописноколористическими средствами, говорит
об особенной манере Чимабуэ.

стоят у истоков синтеза
мистицизма и гуманизма,
реализованного в их
искусных лирических образах.
Драматическая манера Пьетро
остается близка к нарративной
концепции Джотто («Мадонна
с младенцем, Сан Франческо
и Иоанн Евангелист»), тогда
как Амброджо развивает
изображение сложного реального
пространства («Город на море»).

1 ЧИМАБУЭ

ВЕЛИКИЙ МОЗАИЧИСТ

2 ПЬЕТРО КАВАЛЛИНИ

работал в Риме и в Неаполе для Карла I
и Роберта Мудрого, королей Неаполя
Анжуйской династии. В мозаиках
церкви Санта-Мария-ин-Трастевере
византийские черты остаются,
но рисунок тяготеет к натурализму,
масштаб, баланс цвета и поэтическое
наполнение его творений («ХристосСудья») оказали существенное влияние
на следующие поколения мастеров.

ИЗОБРЕТЕНИЕ НОВОГО ПРОСТРАНСТВА

3

ДУЧЧО
ДИ БУОНИНСЕНЬЯ
С 1285 года

приобретает известность благодаря
своей работе «Маэста», алтарному
образу для собора Сиены,
с большими празднествами
установленному 11 июня 1311 года.
Дуччо возносит сиенскую школу
живописи на другой уровень,
освобождая ее от влияния Византии.
Во всех его работах, созданных
на грани традиции и новаторства,
задолго до использования
перспективы, пространство
раздвигается, понимается по-новому.

68

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

1350
П. ЛОРЕНЦЕТТИ

(îê.1280–1348)

МАРТИНИ

(1284–1344)

А.ЛОРЕНЦЕТТИ
(1290–1348)

НАСЛЕДИЕ ГОТИКИ

4 БРАТЬЯ ЛОРЕНЦЕТТИ 5

Последователь Дуччо,

СИМОНЕ МАРТИНИ

стоит в первом ряду мастеров
Раннего Возрождения. Фреска
с портретом его современника
Гвидориччо да Фольяно —
конное изображение кондотьера
в профиль на фоне двух
возвышающихся крепостей, работа
увековечила междоусобные войны
итальянских городов. Плавные
изгибы линий «Благовещения»
готовят приход флорентийского
Ренессанса.


СРЕДНИЕ ВЕКА

1400

1450
ДА ФАБРИАНО

(îê. 1370–1427)

КАРТОН

(îê. 1412–1466)

1500
ФУКЕ

(îê.1420–1478/1481)

ФРОМАН

(îê.1430-îê.1486)

1550

1600

ГРЮНЕВАЛЬД

(îê.1475–1528)

ПЕРВЫЙ РЕАЛИСТ

8 ЖАН ФУКЕ

только в XIX веке был поставлен историками
среди заметнейших мастеров Проторенессанса, так же, как и Ангерран
Картон, получивший имя реформатора французской школы живописи.
Меленский диптих и миниатюры «Часослова Этьена Шевалье»
отличаются яркостью колористических решений и переходом к почти
реальному пространству.

КОРОЛЕВСКИЙ МАСТЕР

9 НИКОЛА ФРОМАН

ИНТЕРНАЦИОНАЛЬНАЯ ГОТИКА

6 ДЖЕНТИЛЕ

ДА ФАБРИАНО — мастер

интернациональной готики.
Автор многих картин и фресок,
он вошел в историю своим
шедевром «Поклонение
волхвов», написанным для
капеллы в церкви Санта-Тринита
во Флоренции. Эта работа
необыкновенным образом
будто предчувствует появление
перспективы.

ХУДОЖНИК ПРОВАНСА

7 АНГЕРРАН КАРТОН

,
вновь открытый в XX веке,
пожалуй, первый мастер,
заявивший о художественной
особенности французской
школы, поставивший ее в ряд
с итальянской и фламандской.
Работавший в Провансе
с 1444 года, в Арле, Эксан-Провансе и Авиньоне, он
прославился своими образами
Девы Марии. Его след теряется
в 1466 году, в период эпидемии
чумы в Авиньоне.

, придворный художник короля Рене
Анжуйского, стоит среди творцов авиньонской школы XV века, которая
выросла на итальянских живописных открытиях и фламандских
художественных приемах. Известный в свое время, Фроман становится
по-настоящему знаменитым с созданием триптихов «Воскрешение
Лазаря» и «Неопалимая купина».

«ИСКУССТВО —
РАЗБУШЕВАВШАЯСЯ СТИХИЯ,
КОТОРАЯ ПОДХВАТЫВАЕТ
И УНОСИТ ВАС».

Ж.-К. ГЮИСМАНС

10 МАТИАС

ГРЮНЕВАЛЬД —

самый значимый
представитель немецкой
готической живописи.
Его Изенгеймский алтарь
своим экспрессионизмом
противопоставлен
современной ему
олимпийской «Афинской
школе» Рафаэля. Чуждый
реформаторскому духу,
Грюневальд ставит
акцент на шокирующих
подробностях
в изображении, аскетичном
декоре, странном
освещении образов
и на мученических
выражениях лиц.
Предполагаемый
портрет Матиаса
Грюневальда

69


10 ВАЖНЕЙШИХ СРЕДНЕВЕКОВЫХ ПОРТРЕТОВ
1300

1350

1400
«ПОРТРЕТ ИОАННА ДОБРОГО»
(1360)

ПЕРВЫЙ ПОРТРЕТ

1 ПОРТРЕТ ИОАННА ДОБРОГО

«
» является первым
примером станкового портрета французской школы живописи
и первым европейским портретом, где изображен человек
в профиль. Написанный на дереве темперными красками
по итальянской традиции на золотом фоне, он представляет зрителю
французского короля с полуулыбкой на лице.

АВТОПОРТРЕТ ЯНА ВАН ЭЙКА

2 ПОРТРЕТ ЧЕЛОВЕКА В КРАСНОМ ТЮРБАНЕ

«
»
экспонируется в Лондонской национальной галерее. Это полотно
не перестает удивлять фактурностью и беспристрастностью
выражения лица с жесткими чертами. Предположение о том,
что мастер изобразил сам себя, очень популярное в свое время,
бездоказательно продолжает существовать. А тюрбан — это простонапросто головная повязка с завязанными концами.

Иоанн Добрый,
король Франции
(60 х 45 см), дерево.
Лувр, Париж

ПОРТРЕТ И ОТРАЖЕНИЕ

3 ПОРТРЕТ ЧЕТЫ
«

АРНОЛЬФИНИ

» кисти
Яна ван Эйка изображает
супругов, принимающих
двух посетителей (братьев
Ван Эйков?), отражающихся
в зеркале в глубине комнаты.
Бракосочетание или сеанс
позирования художнику?
Специалисты продолжают
спорить, беременна ли
в самом деле изображенная
женщина. Так или иначе
торжественное облачение
персонажей позволяет отнести
их к классу богатых буржуа.

Чета Арнольфини (80 х 60 см),
Ян ван Эйк, 1434. Национальная
галерея, Лондон

70

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

КОРОЛЬ-ПОБЕДОНОСЕЦ

4 ПОРТРЕТ
«

КАРЛА VII », возможно

выполненный Жаном Фуке,
хранится в Лувре. Подпись
«Самый победоносный
король Франции»,
вероятно, отсылает
к успешно выигранному
сражению при Форминьи,
к одной из завершающих
битв Столетней войны.
Французский правитель
с унылым выражением лица
и задумчивым пространным
взглядом изображен между
двух театрально свисающих
белых занавесей, знаков его
власти.


СРЕДНИЕ ВЕКА

1450
«ПОРТРЕТ ЧЕЛОВЕКА В КРАСНОМ
«ПОРТРЕТ ЧЕТЫ
ТЮРБАНЕ», ЯН ВАН ЭЙК
АРНОЛЬФИНИ», ЯН ВАН ЭЙК
(1433)

(1434)

«ПОРТРЕТ КАРЛА VII»,
ЖАН ФУКЕ
(1450)

ПРЕКРАСНАЯ ДАМА

5

С изображением

АГНЕССЫ СОРЕЛЬ

в образе Мадонны с младенцем
(«Дева Мария», правая створка
«Меленского диптиха»)
Фуке меняет свою манеру
письма. Это произведение
из Королевского музея
в Анвере размером 94 х 85 см
представляет образ Богородицы
в чертах блистательной
легкомысленной Агнессы
Сорель, красавицы-наложницы
Карла VII, помещенной в круг
херувимов.

АГНЕССА СОРЕЛЬ В ОБРАЗЕ
МАДОННЫ С МЛАДЕНЦЕМ, ФУКЕ
(îê. 1455)

1500
«ПОРТРЕТ ГИЙОМА
ЖУВЕНЕЛЯ ДЕЗ ЮРСЕН»,
ФУКЕ

«ПОРТРЕТ ДАМЫ»,
РОГИР ВАН ДЕР ВЕЙДЕН

(îê.1460)

(îê. 1460)

«ПОРТРЕТ ДЕВУШКИ»,
ПЕТРУС КРИСТУС
(îê.1470)

«ПОРТРЕТ МУЖЧИНЫ»,
ВАН ДЕР ГУС
(1475)

«ПОРТРЕТ КАРДИНАЛА
КАРЛА II БУРБОНА»,
МАСТЕР ИЗ МУЛЕНА
(îê. 1480)

ИГРАЯ ВЗГЛЯДАМИ

8 ПОРТРЕТ ДЕВУШКИ

«
» Петруса Кристуса из Берлинской
картинной галереи был создан около 1470 года. Образ девушки,
бросающей волнительный взгляд на зрителя, помещен не на нейтральном,
а на реалистическом фоне с фрагментом стены, напоминающим домашний
интерьер. Фарфоровый цвет лица и миниатюрность рта подчеркивают ее
юный возраст.

БЛАГОЧЕСТИВОЕ ПОЛОТНО

9 ПОРТРЕТ КАРДИНАЛА КАРЛА II БУРБОНА

«
»
из Старой пинакотеки Мюнхена относят к творениям Мастера из Мулена,
работавшего между 1475 и 1505 годами. Таинственного французского
художника отождествляют с именем Жана Хей (Эй). Созданный под
влиянием фламандской школы, портрет кардинала, архиепископа
Лионского, являет собой благодушие и удивительную строгость
облачения.

ПОРТРЕТ КАНЦЛЕРА

6

Создание

ПОРТРЕТА ГИЙОМА
ЖУВЕНЕЛЯ ДЕЗ
ЮРСЕНА », выставленного

«

в Лувре, портрета канцлера
при Карле VII и Людовике XI,
приписывается Жану Фуке.
Жувенель в молитвенной
позе вероятно склонил
колени перед Мадонной
с ребенком, которые могли бы
быть изображены на второй
створке диптиха. Преклонный
возраст модели позволяет
датировать картину серединой
XV столетия.

МОЛИТВА

10 ПОРТРЕТ
«

МУЖЧИНЫ » Ван дер

Гуса, поражающий своим
реализмом, экспонируется
в Метрополитен-музее
в Нью-Йорке. На стоящего
в полумраке комнаты
молодого человека падает
солнечный свет из окна,
он замер, сложив руки
в молитвенном жесте.
Пробивающаяся борода
и мягкость во взгляде
придают ему невероятный
натурализм, что, конечно,
не умаляет его религиозного
благоговения.

НЕЗНАКОМКА

7 ПОРТРЕТ ДАМЫ

«
» Рогира ван дер Вейдена
из Вашингтона поражает контрастом геометризма
композиции и мягкого смирения на освещенном худом
лице. Высокий лоб, безупречно уложенные волосы,
тщательно скрытые головным убором: эта молодая особа
хранит анонимность.

«Портрет дамы» (47 х 32 см), Ван дер Вейден,
ок. 1460, из частной коллекции

71


РЕНЕССАНС
Основным местом действия
будет Флоренция, раскинувшаяся
на обоих берегах Арно и в XV веке
бывшая под властью семейства
Медичи. Глава города, Лоренцо
Великолепный, был отражением
новой эпохи. Повсюду
разворачивается строительство,
наука, искусство и литература
развиваются невероятно быстро
вплоть до тех пор, пока это
интеллектуально-художественное
богатство не будет разрушено
армией Карла VIII при вторжении
1474 года.

собора Санта-Мария-дельФьоре — было досконально
проработано и просчитано уже
на стадии проекта. Несмотря
на колоссальные размеры,

купол не теряет своих легкости
и изящества.
Соперник Брунеллески,
Леон-Баттиста Альберти,
рассматривал архитектуру

ИЗОБРЕТЕНИЕ ПЕРСПЕКТИВЫ
За пределами Флоренции
основными мастерами этого
времени станут Лаурана
из Урбино и Мартини из Сиены.
Но именно в главном городе
Тосканы Брунеллески впервые
использует перспективу,
формируя новый ордер на основе
античных достижений, греческого
и римского. Его творение —
двойной купол флорентийского

72

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

Месса «Ля-соль-фа-ре-ми», Жоскен Депре, XVI в.


«Весна» (203 х 314 см), Сандро Боттичелли, темпера, ок.1478 г. Галерея Уффици, Флоренция

как точку соприкосновения
всех наук. Исходя из этого
положения, он формулирует
свой главный принцип: красота
зависит от пропорций больше,
чем от самой формы. Простые
совершенные геометрические
фигуры, круг и квадрат,
лягут в основу построек
во славу Божью и во славу
человеческого созидания. Теория
Альберти найдет воплощение
в перестроенной церкви
Сан-Франческо в Римини,
ставшей храмом Малатеста,
фасад которого ориентируется
на постройки древнеримских
императоров.

ВЕЛИКАЯ МУЗЫКА
РЕНЕССАНСА
Важные открытия
в изобразительном искусстве
эпохи Возрождения совершались
в Италии, судьба музыкального
искусства же складывалась иначе:
оно развивалось во Франции
и во Фландрии. Основной

фигурой в эволюции музыки
стал Гийом Дюфаи (Дюфэ),
композитор, написавший мотет
для церемонии освящения
купола Санта-Мария-дельФьоре. В конце столетия другому
музыкальному гению будет
суждено работать бок о бок
с Да Винчи и Браманте — Жоскену
Депре, который стоит среди
великих мастеров Возрождения.

ПРЕСТИЖ ФЛАМАНДСКОЙ
ШКОЛЫ
Невозможно обойти вниманием
основателя фламандской школы
Яна ван Эйка, так же, как и нельзя
отрицать влияние, оказанное всей
школой, на развитие масляной
живописи, совершенствование
ею изобразительных техник,
и наконец, использование
новых тем и сюжетов Босхом
и Брейгелем.
В Европе возникают и другие
культурные центры, где
особенно ярко развиваются
изобразительное искусство

«Послы» (207 х 210 см), Ганс Гольбейн,
дерево, масло, 1533 г. Национальная
галерея, Лондон

и музыка: Вена и Милан, Париж
и Валь-де-Луар (Амбуаз, Блуа,
Шенонсо, Шамбор) во Франции.
Самые громкие имена прозвучат
в XVI веке на закате эпохи
Возрождения при поддержке
Юлия II и Франциска I, имена
Да Винчи, Микеланджело
и Рафаэля. Прозвучат, чтобы
переступить границу стилей,
перейти в маньеризм, ведущий
прямиком к эпохе барокко.

73


20 ВАЖНЕЙШИХ ДАТ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
1400

1410

1420

КОНКУРС. СЕВЕРНЫЙ ПОРТАЛ
ФЛОРЕНТИЙСКОГО БАПТИСТЕРИЯ

1430
КАПЕЛЛА БРАНКАЧЧИ
(1424)

(1401)

1440
САНТА-МАРИЯ-ДЕЛЬ-ФЬОРЕ
(1436)

ДВЕРЬ В РЕНЕССАНС

1 1401

В
году был объявлен конкурс на создание бронзовых
дверей северного портала Флорентийского баптистерия. 30 судей,
составившие жюри, выбирали лучшую из 7 работ на тему
жертвоприношения Исаака и уже в следующем, 1402 году версия
Лоренцо Гиберти одержит верх над вариантом Филиппо Брунеллески,
открыв эпоху Возрождения.

ИЗОБРЕТЕНИЕ ПЕРСПЕКТИВЫ

2

ГУТТЕНБЕРГ

1424

Начатый Мазолино в
году
цикл фресок в капелле Бранкаччи
претерпевает значительные
изменения, когда рабочим
процессом начинает руководить
юный Мазаччо в сентябре
1425-го. Несмотря на свой
ранний уход из жизни, художник
создаст новое живописное
пространство, основанное
на законах перспективы.

4 1450

год. Имя Иоганна
Гуттенберга часто связывают
с именем Иоганна Фуста.
Книгопечатник Гуттенберг мечтал
о создании наборного шрифта,
съемных букв, пригодных для
повторного использования.
С помощью Фуста он
совершенствует процесс печати
и создает первое печатное издание
Библии из 42 строк. Сегодня
сохранилось 48 экземпляров этого
издания из 180 выпущенных.

ФЛОРЕНТИЙСКИЙ СОБОР — МАНИФЕСТ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

3 1436

год. Возглавив в апреле 1420-го строительство купола СантаМария-дель-Фьоре, Брунеллески предлагает пустотелую облегченную
конструкцию из двух оболочек. Именно он первым сформулирует
основные принципы перспективы. Торжественное открытие купола
состоится 25 марта 1436 года при участии папы Евгения IV.

Купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре
во Флоренции

ФРЕСКИ ПЬЕРО ДЕЛЛА ФРАНЧЕСКИ

5 1452

год. Самое богатое
семейство в Ареццо (семья
Баччи) заказывает Пьеро делла
Франческе роспись базилики
Святого Франциска. Историю
и последовательность ее
выполнения установить сложно,
однако совершенно точно
известно, что мастер работал над
фресками в 1458-м и с 1460
по 1466 год.

74

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


РЕНЕССАНС

1450

1460

ИЗОБРЕТЕНИЕ
КНИГОПЕЧАТАНИЯ

ЛОРЕНЦО МЕДИЧИ

1470

(1449–1492)

(1450)

1480
ПЕРВОЕ ПЕЧАТНОЕ ИЗДАНИЕ
«РУКОВОДСТВА ПО ГЕОГРАФИИ» ПТОЛЕМЕЯ
(1477)

1490
«ДЕСЯТЬ КНИГ О ЗОДЧЕСТВЕ»
АЛЬБЕРТИ
(1485)

ФЛОРЕНЦИЯ ЛОРЕНЦО МЕДИЧИ

6

1449

Рожденный 1 января
-го, ставший правителем главного города
Тосканы 3 декабря 1469-го, друг и покровитель ученых, художников
и поэтов, Лоренцо Великолепный сделал многое для процветания
искусств и самого города. Деспотичный и образованный, воинственный
и начитанный, жестокий, но благородный, он остался в истории образцом
государя в эпоху Ренессанса.

Рисунок летательного аппарата Леонардо
да Винчи

ЛЕТАЮЩИЕ АППАРАТЫ —
МЕЧТА ЛЕОНАРДО

9 1485

Фреска «Шествие волхвов с участием членов семьи Медичи», Беноццо Гоццоли, 1459 г.

ГЕОГРАФИЯ ПТОЛЕМЕЯ

ТРАКТАТ ПО АРХИТЕКТУРЕ

год. Труды древнегреческого ученого Птолемея «Руководство
по географии» и теорема, названная
его именем, прошли сквозь века
и ни разу не подвергались критике,
не становились предметом для
исследования. Изобретение книгопечатания обеспечивает этим античным
работам (особенно первой) небывалое распространение. Изданное
в 1477 году в Болонье «Руководство
по географии» положит начало Великим Открытиям того времени.

В
году появляется
работа Альберти «Десять книг
о зодчестве». Отдавая ее в печать
с таким названием, теоретик
эпохи Возрождения понимает
и принимает неизбежное
сравнение с античным трактатом
Витрувия1. Три знаменитых
правила римского архитектора
«польза — прочность — красота»
Альберти заменяет триадой
«необходимость — удобство —
наслаждение».

7 1477

1

8 1485

год. Самое первое
изображение летающей машины
Да Винчи мы находим на его
рисунке в «Атлантическом кодексе».
Этот чертеж изображает человека
в горизонтальном положении,
тело его «запряжено» в сложный
механизм крыльев, которые он
приводит в движение, размахивая
руками и ногами.

ИТАЛЬЯНСКИЕ ВОЙНЫ

10

1494

25 января
года
Карл VIII, 24-летний король
Франции, повел свою 30-тысячную
армию в Италию. Занимая почти
без сопротивления Милан,
а затем и Флоренцию, он доходит
до Неаполя 12 мая. Несколькими
месяцами позже в сражении при
Форново Карл VIII безрезультатно
оканчивает кампанию
и возвращается во Францию.

Витрувий. «Десять книг по архитектуре». Прим.перев.

75


20 ВАЖНЕЙШИХ ДАТ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
1500
ЗАМОК ШАМБОР
(1519)

ПЕРВОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ
ВОКРУГ СВЕТА, МАГЕЛЛАН
(1519)

ОТЛУЧЕНИЕ ОТ ЦЕРКВИ
ЛЮТЕРА
(1521)

ИМПЕРИЯ КАРЛА V
(1519–1556)

ШАМБОР — ЗАМОК РЕНЕССАНСА

13 1519

год. Некоторое
время спустя после смерти
Леонардо да Винчи Франциск
I объявляет о строительстве
нового замка. Работами
руководит Франсуа де
Понбриан с участием Сурдо
и Неве, французских мастеров,
отдающих предпочтение готике.
Замок тем не менее имеет
в плане форму греческого
креста, в чем угадывается
итальянское влияние.

Замок в Шамборе, пристанище Франциска I

КОРОЛЬ ГЕНРИХ VIII

ПЕРВОЕ КРУГОСВЕТНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ

В
году Генрих VIII становится королем Англии. Редко
на монархов возлагались такие надежды, как на этого 18-летнего
властителя. Образованный и одаренный музыкальным талантом, он казался
достойнейшим последователем итальянских государей прошлого века.
Сильным оказывается разочарование: постепенно деспот обнаруживает
свою истинную сущность.

10 августа
года
Фернан Магеллан пускается
в плавание, отправившись
из Севильи. Он был убит
на Филиппинах 27 апреля
1521-го, и командование
принял Хуан Себастьян Элькано,
возвратившийся в Севилью спустя
три года. Предпринявший задолго
до этого путешествие к полуострову
Малакка, Магеллан может
считаться первым, кто обогнул весь
земной шар.

11 1509

Генрих VIII,
король Англии

ФРАНЦИСК I —
ПОКРОВИТЕЛЬ ИСКУССТВ

12

25 января

1515 года в Реймсе

коронуется Франциск I,
государь — символ французского Ренессанса.
Он любил итальянское
искусство и французскую
литературу и противостоял
в военном и политическом
отношении имперским
намерениям своего соперника Карла V.

76

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

14

1519

ИМПЕРИЯ, НАД КОТОРОЙ НИКОГДА
НЕ ЗАХОДИТ СОЛНЦЕ

15

1519

28 июня
года
коллегия германских курфюрстов
во Франкфурте ставит во главу
Священной Римской империи
германской нации молодого
человека, коллегия предпочла
19-летнего кандидата иным, более
выгодным и знатным, среди которых
был и Франциск I. Взяв имя Карла V,
новый монарх будет на протяжении
всего своего правления безуспешно
пытаться воссоздать величие
империи Карла Великого.


РЕНЕССАНС

1550
КОЗИМО МЕДИЧИ
(1537–1574)

1600
ТРИДЕНТСКИЙ СОБОР

РЕЛИГИОЗНЫЕ ВОЙНЫ

(1545–1563)

(1562–1598)

ПРАВЛЕНИЕ МЕДИЧИ

18 1537

В
году Козимо Медичи
становится во главе Флорентийской
республики, восстанавливая
семейную династию и возвращая
власть семейству. Медичи сохранят
свое могущество до конца
XVIII столетия вплоть до завоевания
города Австро-Венгерской
империей.

ТРИДЕНТСКИЙ СОБОР.
КОНТРРЕФОРМАЦИЯ

19

1545 года
по 4 декабря 1563 -го собрание
«Мартин Лютер сжигает папскую буллу в Виттенберге»

НА ПУТИ К РЕФОРМАЦИИ

16 1521

год. Выступая против Римского папства, Мартин Лютер
заявляет о возможности получить Божье прощение без помощи Церкви,
без отпущения грехов и без индульгенций. 3 января 1521 года Лютер был
отлучен от церкви. Не соглашаясь с папским решением, богослов переводит
Библию на немецкий язык. Этот перевод положит начало движению
Реформации.

С 13 декабря

кардиналов римской церкви
в небольшом итальянском городке
Тренте вырабатывало политику
возвращения заблудших душ,
обращенных в протестантизм.
Таким образом, многие
художники оказывались на службе
католической церкви и призваны
были переосмыслить свою манеру
работы, согласовать форму
с набором правил, со священным
содержанием Писания для большего
распространения учения Библии.

«СТРАШНЫЙ СУД» МИКЕЛАНДЖЕЛО

РЕЛИГИОЗНЫЕ ВОЙНЫ

год. В 60-летнем
возрасте Микеланджело
принимается за фреску
невероятных размеров (13 м
высотой и 12 м шириной)
с двумя люнетами в верхней
части. Эта роспись находится
на алтарной стене Сикстинской
капеллы. Заказанное папой
Климентом VII произведение
изображает Страшный суд,
композицию, напоминающую
римлянам о разграблении их
города Карлом V в 1527 году.

Массовое убийство
протестантов в местечке Васси

17 1536

20

1562

года
в Шампани 1 марта
знаменует начало серии конфликтов
между католиками и гугенотами,
которые остались в истории
под именем религиозных войн.
До издания Нантского эдикта
в 1598 году, разрешившего
протестантам свободное
отправление культа, во Франции
будут кипеть кровопролитные
гражданские войны.

77


ПЕРСПЕКТИВА В 10 ПРОИЗВЕДЕНИЯХ
1400
ВОСПИТАТЕЛЬНЫЙ ДОМ
(1419)

1450
«СВЯТОЙ ПЕТР ИСЦЕЛЯЕТ БОЛЬНОГО
СВОЕЙ ТЕНЬЮ», МАЗАЧЧО
(1426–1427)

ОТРАЖЕНИЕ ВСЕГО МИРА

1 ЛОДЖИЯ

В ВОСПИТАТЕЛЬНОМ
ДОМЕ во Флоренции

оказывается первой
постройкой, сооруженной
Брунеллески по законам
перспективы, то есть, согласно
теории, изложенной им
самим. Начатое в 1419 году
строительство претерпело
множество изменений. Своими
математически просчитанными
пропорциями и ясными
четкими формами лоджия
окажет большое влияние на всю
архитектуру Ренессанса.

«БИТВА ПРИ САН-РОМАНО»,
УЧЕЛЛО
(1438)

«БИЧЕВАНИЕ ХРИСТА»,
ПЬЕРО ДЕЛЛА ФРАНЧЕСКА
(1455)

1500
КАМЕРА ДЕЛЬИ СПОЗИ,
МАНТЕНЬЯ
(1465–1474)

«ИДЕАЛЬНЫЙ
ГОРОД»
(1472)

САКРИСТИЯ СВ. МАРКА,
ЛОРЕТО
(1484–1493)

«ОБРУЧЕНИЕ МАРИИ»,
ПЕРУДЖИНО
(îê.1500)

ОПТИЧЕСКАЯ ИГРА

3 БИТВА ПРИ САН-РОМАНО

«
» — триптих Паоло Учелло,
створки которого разнесены по всему миру — в Лондон, Флоренцию
и Париж, рассказывает о столкновении армий Флоренции и Сиены
1 июня 1432 года. Фигуры на полотне приходят в движение за счет
нелинейной перспективы, которая по разных точкам схода строит
динамику изображения.

ПРОСТРАНСТВО В АРХИТЕКТУРЕ

2 СВЯТОЙ ПЕТР
«

ИСЦЕЛЯЕТ БОЛЬНОГО
СВОЕЙ ТЕНЬЮ » в капелле

Бранкаччи открывает цикл
фресок кисти Мазаччо, который
в своих работах придает
натурализму изображаемого
психодраматический эффект.
Так раскрывается сакральное,
вписанное в городскую
жизнь, которая построена
по законам перспективы.
Сакральное обнаруживается
в выразительных лицах
персонажей этой росписи.

78

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

Бичевание Христа (58 х 81 см), Пьеро делла Франческа, 1455, дерево, масло. Урбино

МНОЖЕСТВО ИНТЕРПРЕТАЦИЙ

ГОЛОВОКРУЖИТЕЛЬНАЯ КОНСТРУКЦИЯ

4 БИЧЕВАНИЕ ХРИСТА 5
«
»
Пьеро делла Франческа остается
одной из самых загадочных
картин в искусстве. Три фигуры
на переднем плане обсуждают
эпизод из жизни Христа, сцену
бичевания, разворачивающуюся
слева. Геометрически выверенная
композиция делает колонну
главной вертикальной осью
полотна.

Комната (

СПОЗИ

КАМЕРА ДЕЛЬИ

) в Палаццо Дукале в Мантуе,
расписанная Андреа Мантенья
в 1465 году, представляется самым
смелым решением всего Кватроченто.
Поднятая на высоту 7 метров, фреска
плафона создает иллюзию нервюрного
свода, который завершается окулюсом,
круглым окном, окруженным
балюстрадой. Сквозь него видно голубое
небо, оттуда же, сверху, античные боги
и герои смотрят на зрителя.


ИСКУССТВА

РЕНЕССАНС

1550

1600

«АФИНСКАЯ ШКОЛА»,
РАФАЭЛЬ

ТЕАТР ОЛИМПИКО,
ПАЛЛАДИО

(1509–1510)

(1580)

«СНАЧАЛА ТАМ, ГДЕ Я ДОЛЖЕН СДЕЛАТЬ
РИСУНОК, Я ЧЕРЧУ ПРЯМОУГОЛЬНИК
ТАКОГО РАЗМЕРА, КАКОГО ХОЧУ,
И ПРИНИМАЮ ЕГО ЗА ОТКРЫТОЕ ОКНО,
ОТКУДА Я РАССМАТРИВАЮ ТО, ЧТО
БУДЕТ НА НЕМ НАПИСАНО»1.

Л.Б. АЛЬБЕРТИ

6 ИДЕАЛЬНЫЙ

ЕМУ УДАЛОСЬ ДОБИТЬСЯ ТОГО, О ЧЕМ ДРУГИЕ ТОЛЬКО МЕЧТАЛИ

9 АФИНСКАЯ ШКОЛА

«
» — огромная фреска Рафаэля
в Ватикане как будто вписана в архитектурное пространство собора
Святого Петра, проекта Браманте. Утверждая еще раз превосходство
перспективы, художник помещает точку схода в геометрический
центр композиции, а античным персонажам придает черты своих
современников.

«

ГОРОД », картина

из Урбино, приписывался
разным художникам,
в том числе Франческо ди
Джорджо Мартини, автору
одного из архитектурных
проектов идеального города.
Автор полотна попытался
в перспективе воспроизвести
фрагмент подобного проекта,
изображая идеальное
расположение построек,
в работе нет ни человеческих
фигур, ни пейзажа.

ОДЕРЖИМОСТЬ ПЕРСПЕКТИВОЙ

7

САКРИСТИИ
СВ. МАРКА церкви СантаРоспись

Каза в Лорето выполнена
Мелоццо да Форли. Мастер
создает иллюзорное
пространство барабана,
на котором парят пророки,
ангелы и херувимы. Изучение
перспективы позволило
художнику придать фрескам
эффект максимального
правдоподобия.

1

Фреска «Афинская школа» (5 х 7,7 м), Рафаэль, 1509–1510. Ватикан

ТРЕХМЕРНОЕ ПРОСТРАНСТВО

ПАЛЛАДИАНСКИЙ ШЕДЕВР: ГЕНИЙ ВСЕХ ВРЕМЕН

«
»
кисти Перуджино выносит
действие из Иерусалимского
храма, и сцена происходит
на его фоне. Точка схода
картины расположена при входе
в храм, таким образом, он
становится центром изображения,
выстроенным на симметрии
прямых линий.

Театр
,
спроектированный Андреа Палладио
в Виченце по образцу открытых
амфитеатров; это первое здание театра
с античных времен. Театр строился
на месте средневековой тюрьмы.
Винченцо Скамоцци выполнил
деревянные декорации сцены,
изображающие в перспективе улицы
Фив, предназначенные для первой
постановки и не демонтированные.

8 ОБРУЧЕНИЕ МАРИИ 10

ОЛИМПИКО

Альберти. Три книги о живописи.— «Мастера искусства об искусстве». М.: Искусство, 1966. С. 29. Прим. перев.

79


10 ВЕЛИКИХ ИМЕН ФЛАМАНДСКОЙ ЖИВОПИСИ
1400

1450
КАМПЕН

ВАН ЭЙК

(îê.1378–1441)

(îê.1390–1441)

ВАН ДЕР ВЕЙДЕН
(îê.1400–1464)

БОУТС

(îê.1415–1475)

1500
КРИСТУС

РЕАЛИСТ

1 РОБЕР КАМПЕН

ОТЕЦ ФЛАМАНДСКОЙ ЖИВОПИСИ

2 ЯН ВАН ЭЙК

стал знаменитым, благодаря своим портретам
исключительной тонкости исполнения. После совместной работы с братом
Губертом над Гентским алтарем, заказанным богатыми особами («Портрет
четы Арнольфини»), Ян ван Эйк построит блестящую
карьеру при бургундском дворе, путешествуя
гер
с герцогским
посольством и совершенствуя
те
технику
масляной живописи.

«Портрет четы
Арнольфини»
(82 х 60 см),
деталь, Ян ван
Эйк, масло, холст.
1434. Лондонская
национальная галерея

«МИР РОГИРА ВАН ДЕР ВЕЙДЕНА БЫЛ ФИЗИЧЕСКИ БОЛЕЕ
ОБНАЖЕННЫМ <…>, КАК НИКТО ДРУГОЙ, [ОН] УМЕЛ УВИДЕТЬ
И ВЫРАЗИТЬ ЧУВСТВА И ЭМОЦИИ».

ЭРВИН ПАНОФСКИЙ

3 РОГИР ВАН ДЕР ВЕЙДЕН

,
урожденный Роже де ля Пастюр, ученик Робера
Кампена, достаточно рано пишет свой шедевр
«Снятие с креста». На полотне «Святой Лука,
рисующий Мадонну», созданном в Брюссельский
период, живописец придает свои черты апостолу.
В поздний период мастерская художника
наполнилась учениками и последователями, среди
которых был и его собственный сын.

«Святой Лука, рисующий Мадонну»
(137 х 110 см),
Рогир ван дер Вейден, темпера. 1435.
Музей Гронинге в Брюгге
ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

(îê.1435–1494)

ВАН ДЕР ГУС
(1440–1482)

БОСХ

(îê. 1450–1516)

СВЯЩЕННАЯ СДЕРЖАННОСТЬ

, часто отождествляемый с Флемальским
мастером, до того как стать гражданином и живописцем города Турне,
проходил обучение в Дижоне. Будучи одной из важнейших фигур
возрождения фламандской школы, он рано избрал реалистическую манеру,
в которой и написаны его самые известные творения (алтарь Мероде или
«триптих Благовещение», «Рождество Христово»).

80

МЕМЛИНГ

(îê.1415–1475/1476)

4

О живописце

ДИРКЕ БОУТСЕ

кроме того, что он был отцом
четырех детей, известно мало.
В его алтарной композиции
«Таинство Святого Причастия»
отчетливо прослеживается влияние
Ван дер Вейдена. Не стремясь
соблюдать законы перспективы,
мастер создает реалистичное
единое пространство в работах
«Тайная вечеря», «Неопалимая
купина», «Падение проклятых».


РЕНЕССАНС

1550
ГЕРАРД ДАВИД

(îê.1450–1523)

1600

БРЕЙГЕЛЬ-СТАРШИЙ
(îê.1525–1569)

НАСЛЕДИЕ ВАН ЭЙКА

ДОБРАЯ ГРУСТЬ

— важный представитель второго поколения
ранней нидерландской школы, так называемых «фламандских
примитивов». Житель города Брюгге, он находит богатых заказчиков
в герцогской резиденции. Несмотря на свое благородное происхождение
и известность в высших кругах, он оставил после себя около тридцати
полотен, несколько рисунков и миниатюр.

также
примыкает к Ранней Нидерландской
живописной школе. Принимая
важность проработки пейзажа
и прорисовки неба, этот мастер
учится у итальянских художников
моделировке и светотени. Его
изображения Девы Марии
(например, «Мадонна с Младенцем
и четыре Ангела») отмечены
мягкостью, причем живописец
подчеркивает человеческую природу
Богоматери, меньше акцентируя ее
святость.

5 ПЕТРУС КРИСТУС

МЕЖДУ СТРОГОСТЬЮ И ПОЭЗИЕЙ,
НАСЛЕДИЕ ВАН ДЕР ВЕЙДЕНА

6 ХАНС МЕМЛИНГ

,
ученик Рогира ван дер Вейдена,
сумел найти свою собственную
манеру письма, смиренную
и утонченную. Чередуя работу
над портретами («Портрет
Томмазо Портинари и его жены»)
и религиозными сюжетами
(«Мария с младенцем, со Святым
Иаковом и Святым Домиником»,
«Поклонение волхвов»), он пишет
для духовенства и для богатых
горожан Брюгге, создав не менее
сотни полотен.

БЕСПОКОЙНОЕ ИСКУССТВО

7 ХУГО ВАН ДЕР ГУС

,
признанный при жизни великим
мастером, работал в основном
при дворе герцогов Бургундских.
К 1475 году он создает
знаменитый «Алтарь Портинари»,
хранящийся в галерее Уффици
во Флоренции. В его живописи
прослеживается как влияние
Ван Эйка, так и отличное знание
итальянских достижений. В конце
жизни он уходит в монастырь,
принимает сан и страдает
душевной болезнью, продолжая
исполнять заказы.

САД БОСХА

8 ИЕРОНИМ БОСХ

,
один из художников, имеющих
самый фантастический взгляд
на мир, вел тихую жизнь
в нидерландском городе
Хертогенбос, занимаясь
лишь живописью и духовной
деятельностью. Его чудовищные
персонажи из средневековых
бестиариев («Сад наслаждений»)
содержат много предупреждений,
предназначенных тем, кто
поддался искушению согрешить!

9 ГЕРАРД ДАВИД

«Я СОЗИДАЮ ЖИВЫЕ КАМНИ,
ТО ЕСТЬ ЛЮДЕЙ».

ФРАНСУА РАБЛЕ

10 ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ-

СТАРШИЙ вел чрезвычайно

скромную жизнь, был отцом Питера
Брейгеля (младшего) Адского и Яна
Брейгеля (старшего) Бархатного.
Находясь на границе между
Средневековьем и Ренессансом,
художник смело переходит
от религиозных сюжетов
(«Падение мятежных
ангелов») к жанровым
сценам («Охотники
на снегу»), неизменно
демонстрируя
блестящую технику
письма.

81


10 ШЕДЕВРОВ СКУЛЬПТУРЫ РЕНЕССАНСА
1400
«ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЕ
ИСААКА» ГИБЕРТИ
(1401)

1450
НАДГРОБИЕ ИЛАРИИ ДЕЛЬ
КАРРЕТТО, ДЕЛЛА КВЕРЧА

«СОЛОМОН И ЦАРИЦА САВСКАЯ»,
ГИБЕРТИ

(1406–1408)

НА ПОРОГЕ РЕНЕССАНСА

1

Фрагмент северного портала
флорентийского баптистерия

ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЕ
ИСААКА » Лоренцо Гиберти,

«

вышедшего победителем
в конкурсе на рельеф этого
портала, открывает двери в эпоху
Возрождения. Это творение
характеризуется особенным
пространственным решением,
предтечей законам перспективы,
почти идеальными пропорциями
фигур и их реалистичным
взаимоположением.

(1425–1452)

БРОНЗОВАЯ ФИГУРА
ГАТТАМЕЛАТА, ДОНАТЕЛЛО
(1447–1453)

1500
МЕДАЛЬОН ДЕЛЛИЯ
РОББЬЯ
(XV â.)

(ïîñëå 1450)

ПАМЯТНИК КАРЛО
МАРСУППИНИ СЕТТИНЬЯНО
(1453–1464)

«

И ЦАРИЦА
САВСКАЯ » —

позолоченный бронзовый
рельеф, фрагмент еще одной
работы Гиберти, а именно,
восточного портала
флорентийского баптистерия.
Рукопожатие главных
фигур символизирует как
обручение Церкви-невесты
и Христа-жениха, так
и объединение Восточной
и Западной церквей после
Флорентийской унии
1439 года.

ФИГУРА

Бронзовая
наездника-кондотьера по прозвищу

ГАТТАМЕЛАТА , отлитая

Донателло, далекий потомок конной
статуи Марка Антония, является
первым конным монументом
со времен Античности. Всадник,
слитый воедино с конем,
противоречиво динамичный в своей
статике, выглядит одновременно
и торжественно, и буднично.
Гармоничные пропорции этой
скульптурной группы будут
оставаться образцом для следующих
поколений.

Мадонна с лилиями (133 см), Лука делла
Роббиа, ок. 1500, глазурованная терракота.
Художественный музей Уолтерс, Балтимор.

КЕРАМИКА КВАТРОЧЕНТО

5

МЕДАЛЬОН

Этот
из глазурованной терракоты
работы Луки делла Роббиа,
основателя одноименной
династии, демонстрирует
декоративное богатство
и разнообразие керамики эпохи
Возрождения. Белая на голубом
фоне эмаль после обжига была
украшена круговым орнаментом
из плодов, цветков, колосьев, роз
и листьев.

ГОТИЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ

2 МРАМОРНОЕ НАДГРОБИЕ

в виде саркофага Иларии дель Карретто, произведение Якопо делла
Кверча, отмечает переход от готического искусства к Ренессансу. Скончавшаяся в 25 лет, Илария изображена
мирно уснувшей в одеждах. Несмотря на влияние бургундской скульптурной школы, проработка фигуры
говорит о наступлении новой эпохи.
Из эпитафии Донателло, перевод А. Эфроса. Прим.перев.

82

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

(1483–1488)

3 СОЛОМОН

4

1

СТАТУЯ КОНДОТЬЕРА
КОЛЛЕОНИ, ВЕРРОККЬО

РАЙСКИЕ ВРАТА

«МЯГЧЕ НИКТО НЕ КАСАЛСЯ ТРЕПЕЩУЩЕЙ
ПЛОТИ МЕТАЛЛА / ПРАВДУ ПОЮ Я:
ВЗГЛЯНИ — В МРАМОРЕ ЖИЗНЬ ГОВОРИТ»1.

«Жертвоприношение Исаака»
(45 х 38 см), Лоренцо Гиберти, 1401.
Национальный музей в Барджелло

«МУЗИЦИРУЮЩИЕ АНГЕЛЫ»,
АГОСТИНО ДИ ДУЧЧО,


РЕНЕССАНС

1550
АЛТАРЬ В САН-БЕНИТО-ЭЛЬ-РЕАЛЬ,
БЕРРУГЕТЕ

«ПОЛОЖЕНИЕ ВО ГРОБ»,
ЛИЖЬЕ-РИШЬЕ

(1527–1532)

БАЛЕТ В НЕБЕ

6 МУЗИЦИРУЮЩИЕ
«

АНГЕЛЫ

» Агостино ди Дуччо,
работающего в технике плоского
рельефа, представляют интерес
в области орнаментального
декора. Хрупкие фигурки,
струящиеся складки одежд
обладают невероятной
экспрессивностью и близки
манере Боттичелли.

УРОК ПО ВОЗРОЖДЕНИЮ

7

1600

(1554–1564)

ИЗОБИЛИЕ — ШАГ НА ПУТИ В БАРОККО

9

Деревянная

АЛТАРНАЯ КОМПОЗИЦИЯ

монастыря Сан-Бенито-эль-Реаль —
выдающийся образец испанского
ретабло, созданного Альфонсо
Берругете. Многофигурное
полихромное произведение
предлагает свою интерпретацию
страданий Христа и его
последователей в стиле платереско,
так называемого испанского
Ренессанса с деталями барочной
эстетики.

ИЗ ЦЕРКОВНОГО В СВЕТСКОЕ

10

Мраморная
скульптурная группа

ПОЛОЖЕНИЕ ВО ГРОБ

»
«
в аббатстве Сен-Мишель обязана
своим созданием ЛижьеРишье, мастеру трагических
сцен, поражающих своим
правдоподобием. Мария лишается
чувств, ее поддерживает св. Иоанн,
солдаты играют в кости… каждая
деталь, от бороды до одежды,
формирует натурализм и единство
видения.

Флорентийский надгробный

ПАМЯТНИК КАРЛО
МАРСУППИНИ

работы Дезидерио да Сеттиньяно
отходит от влияния Донателло
и приобретает некое
антикизирующие величие.
Обработка мрамора неярких
тонов выполнена виртуозно,
с безупречной утонченностью.

АНТИЧНОЕ НАСЛЕДСТВО

8

Бронзовая

СТАТУЯ КОНДОТЬЕРА
КОЛЛЕОНИ , находящаяся

в Венеции, отлита Андреа
Верроккьо. Неизбежно испытывая
влияние скульптурных групп
Марка Аврелия и Гаттамелата
Донателло, Верроккьо
наделяет своего героя иным
характером, явно выраженным
в его фигуре и грубых чертах
лица: агрессивность, жесткость
и властный напор создают
неповторимое ощущение силы.

83


10 КУЛЬТУРНЫХ ЦЕНТРОВ ЭПОХИ
РОЖДЕНИЕ КВАТРОЧЕНТО

1

МИЛАН

В 1450 году
,
находящийся под властью рода
Сфорца, переходит от поздней
готики к гуманизму Возрождения.
Именно здесь Браманте закладывает
основу своих будущих римских
построек, а да Винчи получает
заказ на конную статую… которой
так и не будет суждено появиться.
Менее известные Фоппа
и Брамантино утверждают развитие
ломбардской школы.

ВИЗАНТИЙСКОЕ НАСЛЕДИЕ

2

СИЕНЕ

В XIV веке в
формируется живописная
школа, в рамках которой будут
работать Дуччо, Симоне Мартини
и братья Лоренцетти. Сиена
берет у Византии не только
утонченную палитру для своих
полотен: здесь развернется одно
из самых грандиозных культовых
строительств при возведении
городского собора, а Джулиано
да Майано спроектирует палаццо
Спанокки.

ГЛАВНЫЙ ГОРОД ТОСКАНЫ

3

Искусства

ФЛОРЕНЦИИ

достигают
во
небывалого подъема под
влиянием Медичи. Наследуя
Раннему Возрождению, многие
мастера, среди которых
известнейшие Чимабуэ, Джотто,
Мазаччо или Фра Анжелико,
возносят живопись на новый
уровень в то время, как
Брунеллески и Гиберти дают
сильнейший импульс развитию
архитектуры. Вслед за казнью
Савонаролы городу суждено
было утратить первенство.

МЕСТО ВСТРЕЧИ

4 УРБИНО

познает период
расцвета при герцоге Федерико
да Монтефельтро (1444–1482),
который заказывает свой портрет
у Пьеро делла Франчески,
а также у Лучано Лаурана
реконструкцию двух готических
построек в ренессансный палаццо.
Эта блистательная герцогская
резиденция будет закончена
Франческо ди Джорджо Мартини
в 1472 году.

«Идеальный город» (67 х 239 см), 1472, Урбино. Работа, заказанная герцогом Урбинским

84

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

РЕНЕССАНС В МАНТУЕ

5 МАНТУЯ

. Назначение
Андреа Мантеньи придворным
художником при Лудовико III
Гонзаго в 1460 году кардинально
меняет жизнь города. К 1470-му
Альберти проектирует церковь
Сан Андреа, которая послужит
образцом для Позднего
Возрождения и для начала
барокко, а в XVI веке Джулио
Романо выстроит здесь
Палаццо Те.

ВСЕ ДОРОГИ ВЕДУТ В РИМ

6 РИМ

был одним из первых
центров живописи Раннего
Ренессанса, благодаря Пьетро
Каваллини. Позже, уже в конце
XV века, при содействии папства
сюда приходят лучшие мастера
эпохи: архитектор Браманте,
живописец Рафаэль и скульптор
Микеланджело. Собор Святого
Петра, Станцы Рафаэля и Пьета
вполне характеризуют успешное
участие понтификов в развитии
искусства.


РЕНЕССАНС

СЕРЕНИССИМА1

9 ВЕНЕЦИЯ

получила свое
ренессансное описание благодаря
Беллини, умершему в 1516-м,
и только позже в середине XVI века
она войдет в ряд культурных
столиц Возрождения с именами
архитектора Палладио, музыкальной
династией Габриэли (базилика
Сан-Марко была музыкальной
площадкой) и особенно с именами
великих живописцев: Джорджоне,
Тициана, Тинторетто, Веронезе,
Лотто…

Площадь Сан-Марко в Венеции, XVI в.

НА СТЫКЕ ШКОЛ

7

ФЕРРАРСКАЯ ШКОЛА. ПЛАНИРОВКА ГОРОДОВ

БОЛОНЬИ

Золотой век
придет в середине эпохи
Кватроченто во время правления
семейства Бентивольо,
призвавшего ко двору многих
великих художников эпохи. Один
из болонских живописцев, Амико
Аспертини, сформировался под
влиянием феррарской школы,
а именно был учеником Эрколе
де Роберти, тяготел одновременно
и к искусству Северной Европы,
и к венецианским мастерам.

8

ФЕРРАРЕ

В 1492 году в
герцог Эрколе I заказывает Бьяджо Россетти
план реконструкции города согласно новейшим архитектурным течениям.
Самые блестящие художники того времени (например, Мантеньи и Пьеро
делла Франческа) были приглашены к его двору, благоприятствуя расцвету
местной школы. Однако неизменным фаворитом оставался живописец
Козимо Тура. Гуманистская концепция идеального города впервые начинает
воплощаться здесь, учитывая новые принципы строительства по законам
перспективы. Их реализация отмечает зарождение современного
градостроительства и его последующую эволюцию.

Город Блуа, XVI в.

ДОЛИНА КОРОЛЕЙ

10

ДОЛИНЕ ЛУАРЫ

Распространение в
больших
замковых построек утверждает своеобразие французского
Возрождения. Вслед за Блуа и Амбуаз замок в Шенонсо
открывает в 1513 году нескончаемую череду строительств.
Замок Азе-лё-Ридо в 1518-м, затем Шамбор становятся
королевскими резиденциями по воле Франциска I.

1

Торжественное название Венецианской республики. La Serenissima — итал. Светлейшая. Прим. перев.

85


10 ШЕДЕВРОВ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
1452

1450

1460

1470

1480

«БЛАГОВЕЩЕНИЕ»
(1472)

«ПОРТРЕТ ДЖИНЕВРЫ «МАДОННА
ДЕ БЕНЧИ»
С ГВОЗДИКОЙ»
(1476)

(1479)

«СОЗЕРЦАТЬ БЕСКОНЕЧНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ
ПРИРОДЫ».

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

1 БЛАГОВЕЩЕНИЕ

«
» изображает архангела Гавриила перед
Марией, читавшей до его появления
Библию. Леонардо придает Деве
Марии черты ангельской красоты,
превращая ее в символ непорочности.
Фон полотна напоминает нам об увлечении художника ботаникой.

ПОРТРЕТНОЕ ИСКУССТВО

2 ПОРТРЕТ ДЖИНЕВРЫ
«

ДЕ БЕНЧИ

» — одна из первых портретных работ Леонардо, отсылающая
к скульптурной «Даме с букетом» руки
Верроккьо, его учителя. Таким образом, у Да Винчи ясно обнаруживается
влияние своего предшественника: позы
женских персонажей обоих мастеров одинаковы. Если лицо и кажется
невыразительным, то игра света
в волосах и тонкость палитры ставят это
полотно в ряд с лучшими картинами
художника.

«Благовещение» (98 х 217 см), масло, дерево. 1472–1475. Галерея Уффици, Флоренция

ТАИНСТВЕННАЯ СВЕТОТЕНЬ

3 МАДОННА
«

С ГВОЗДИКОЙ

», экспонируемая в Мюнхене, представляет
Богоматерь с гвоздикой в руке,
привлекающую внимание младенца Иисуса. Поражают взгляд,
роскошные одежды и изысканность прически Девы Марии.
Полотно основано на светотеневом контрасте: яркость
ландшафта противопоставлена
сумраку интерьера.

ИСТИННЫЙ ГУМАНИЗМ

4 МАДОННА В СКАЛАХ

«
»
воспевает трогающую человечность
Марии, по бокам от нее сидят
младенцы Иисус и Иоанн
Креститель. Скалистый пейзаж,
на фоне которого изображены
персонажи, мягко оживлен
мистическим светом. Несмотря
на строгость композиции,
построенной в форме пирамиды,
живость взглядов и чувственность
жестов не утрачивают
реалистичности.

«ЧЕЧИЛИЯ, ЧЕЙ ВЗГЛЯД ПРЕКРАСНЫЙ ТАК БЛИСТАЛ, / ЧТО СОЛНЦА ЛИК СУМЕЛ
ЗАТМИТЬ ОН НА МИНУТУ»1.

БЕРНАРДО БЕЛЛИНЧОНИ

5 ДАМА С ГОРНОСТАЕМ

«Портрет Джиневры де Бенчи» (38 х 26 см),
масло, дерево. Ок.1476. Национальная
галерея искусств, Вашингтон

1

«
» хранится в музее Чарторыйских
в Кракове и является одним из четырех женских портретов кисти
Леонардо. По мнению некоторых исследователей, живописец изобразил
здесь Чечилию Галлерани, любовницу Лодовико Сфорца, герцога
Миланского. Многие детали проработаны необыкновенно тонко: пряди
волос, нитка жемчуга, тени на кисти руки. Горностай, по-видимому,
символизирует чистоту и безгрешность.

Сонет XLV «К портрету мадонны Чечилии, написанному Леонардо», перевод С. Пономаревой. Прим. перев.

86

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


РЕНЕССАНС

1490
«МАДОННА
В СКАЛАХ»

«ДАМА
С ГОРНОСТАЕМ»

(îê.1483)

(îê.1488)

«ТАЙНАЯ
ВЕЧЕРЯ»

(îê.1488–1496)

1500
«ПРЕКРАСНАЯ
ФЕРРОНЬЕРА»
(1495)

1510
«МАДОННА С МЛАДЕНЦЕМ
И СО СВЯТОЙ АННОЙ»
(1503)

«ДЖОКОНДА»

6 ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ

«
» изображает последнюю трапезу Христа
накануне распятия, Иисус окружен двенадцатью апостолами. Это
произведение можно назвать чудом оптической иллюзии: роспись
на сухой стене следует законам перспективы с главной точкой схода
на лике Христа.

7 ПРЕКРАСНАЯ
«

ФЕРРОНЬЕРА » из Лувра

по легенде обязана своим
названием любовнице
Франциска I. Это полотно
изображает молодую
женщину с холодным
взглядом в трехчетвертном
повороте. На ее голове мы
видим налобное украшение
с драгоценным камнем
посередине, ферроньерку.
Поясное изображение,
ограниченное парапетом,
выделяется на темном
нейтральном фоне и невольно
вызывает ассоциацию с Моной
Лизой, которая будет написана
чуть позже.

«ИОАНН КРЕСТИТЕЛЬ»

(1506)

(1513)

Фреска «Тайная вечеря»(460 х 880 см), ок.1488–1496. Милан

СОВЕРШЕННАЯ ПЕРСПЕКТИВА

ТАИНСТВЕННОЕ ЛИЦО

1519

«БОЖЕСТВЕННАЯ НАУКА ЖИВОПИСИ
ПРЕОБРАЗУЕТ РАЗУМ ХУДОЖНИКА ПО ОБРАЗУ
И ПОДОБИЮ БОЖЕСТВЕННОГО РАЗУМА».

8 МАДОННА

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

«

С МЛАДЕНЦЕМ
И СО СВЯТОЙ АННОЙ »,

хранящаяся в Лувре, изображает
трех представителей святой семьи,
агнец своим присутствием заменил
фигуру Иоанна Крестителя. Святая
Анна держит на коленях Марию,
которая в свою очередь держит
на руках Христа. Последовательное
изображение трех голов говорит
о смене поколений, живописец
использует принцип «матрешки»:
одна сущность появляется из другой.

ЗАГАДОЧНАЯ УЛЫБКА МОНЫ ЛИЗЫ
ИЛИ ЛЕГКАЯ ДЫМКА СФУМАТО

9

Выставленная в Лувре

ДЖОКОНДА

» — это поясной
«
портрет молодой женщины, стоящей
на балконе лоджии с видом
на неопределенный пейзаж. Положив
одну руку поверх другой, развернутая
в три четверти, таинственная
незнакомка (Лиза Герардини?
фаворитка Джулиано Медичи?
куртизанка?) загадочно улыбается
зрителю.

ПОДНЯТЫЙ ПАЛЕЦ ИОАННА КРЕСТИТЕЛЯ

10 ИОАНН КРЕСТИТЕЛЬ

«
»
из Лувра держит в руках Крест, символ
мученичества Христа, и источает скорее
языческую радость, чем христианскую
печаль. Андрогинный амбивалентный
образ Иоанна Крестителя, облаченного
в шкуры животных, улыбается зрителю,
а палец его указывает на небо.

87


10 ВАЖНЕЙШИХ ПОРТРЕТОВ ВОЗРОЖДЕНИЯ
1400

1450
«ПОРТРЕТ КАРДИНАЛА КАРЛО
ДЕ МЕДИЧИ», МАНТЕНЬЯ
(1459)

1500
«ПОРТРЕТ ФЕДЕРИГО ДА МОНТЕФЕЛЬТРО
И БАТТИСТЫ СФОРЦА»,
ДЕЛЛА ФРАНЧЕСКА

«ПОРТРЕТ СИМОНЕТТЫ
ВЕСПУЧЧИ», КОЗИМО

(1465–1472)

(îê. 1480)

«ПОРТРЕТ СТАРИКА
С ВНУКОМ», ГИРЛАНДАЙО
(îê. 1490)

«АВТОПОРТРЕТ»,
АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР

ПОРТРЕТ ЭПОХИ: НАУКИ И ИСКУССТВА

1

Ганс Гольбейн в работе

ПОСЛЫ

» изображает Жана де
«
Дентевиля и Жоржа де Сельва,
демонстрируя придворный
расцвет наук и искусств с помощью
предметов, находящихся между
персонажами. Внизу этого
двойного портрета, написанного
на совмещенных десяти дубовых
досках, появляется оптическая
иллюзия — анаморфоз черепа —
призванная напомнить человеку
о его неустойчивости и уязвимости.

ИЗОБРАЖАЯ ГОСУДАРЕЙ

2 ПОРТРЕТ КАРДИНАЛА
«

КАРЛО ДЕ МЕДИЧИ

»
кисти Мантеньи представляет,
по-видимому, незаконнорожденного
сына Козимо Медичи. Мужчина
изображен в трехчетвертном
повороте, принцип, унаследованный
от ранней нидерландской школы
живописи. Напряженность его
лихорадочного взгляда, простота
и строгость одежд, а также смуглость
его кожи делают необычным это
полотно.

«Послы» (207 х 209 см), Ганс Гольбейн, масло, дерево. 1533 г. Лондонская национальная
галерея

РАЗРУШАЯ ИДЕАЛ
ВЕРШИНА ПОРТРЕТНОЙ ЖИВОПИСИ

3

Урбинский диптих или

ПОРТРЕТ ФЕДЕРИГО
ДА МОНТЕФЕЛЬТРО
И БАТТИСТЫ СФОРЦА »

«

помещает супругов друг напротив
друга в профиль к зрителю. Светлая
кожа и гордая осанка придают
аристократичности Баттисте,
профиль Монтефельтро более
непосредственен с его сломанным
носом, всклокоченными волосами
и морщинистой кожей.

88

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

4 ПОРТРЕТ СИМОНЕТТЫ ВЕСПУЧЧИ

«
» из Шантийи рисует
профиль молодой женщины, с плеч которой ниспадает красочный платок,
обнажая грудь. Мрачная деталь: вокруг золотой цепочки, надетой на шею
девушки, обвилась гадюка. Известная во Флоренции своей красотой,
Симонетта рано уйдет из жизни, погибнув от чахотки.

ЛИЧНОЕ

5

ПОРТРЕТ СТАРИКА

Работа Доменико Гирландайо «

С ВНУКОМ » — одно из самых впечатляющих живописных достижений

эпохи Возрождения. Пожилой мужчина держит на руках внука с нежным
личиком, мальчик доверчиво заглядывает деду в глаза. Старость и юность,
уродство и красота, тень и свет меркнут, любовь покрывает все.

(1498)


РЕНЕССАНС

1550
«ПАПА ЮЛИЙ II»,
РАФАЭЛЬ
(îê.1511)

«ПОРТРЕТ БАЛЬДАССАРЕ
КАСТИЛЬОНЕ», РАФАЭЛЬ
(1514–1515)

«ФЛОРА»,
ТИЦИАН

(îê.1515)

«ПОРТРЕТ
КОРОЛЯ ФРАНЦИИ
ФРАНЦИСКА I», КЛУЭ

1600

«ПОСЛЫ»,
ГОЛЬБЕЙН

(1530)

(1533)

ВЗГЛЯД НА САМОГО СЕБЯ

ГУМАНИСТ

«
»
Альбрехта Дюрера 1498 года
изображает художника в самом
выгодном свете: молодым
аристократом. Светлая
палитра и непринужденная
элегантность наряда
характерны для немецкого
искусства, которое смотрит
в сторону Италии. Холодный
взгляд и высокомерная поза
не умаляют щегольства этого
молодого человека.

«
» Рафаэль
делает поясным, и зритель видит, что положение его рук то же, что
и у «Джоконды». Лицо выдающегося деятеля и ученого преисполнено
мудростью. Его изящный силуэт выделяется на светлом однотонном
фоне: тюрбан на голове создает необычный образ вместе с меховыми
и бархатными одеждами.

6 АВТОПОРТРЕТ

9 ПОРТРЕТ БАЛЬДАССАРЕ КАСТИЛЬОНЕ

ГОСУДАРЬ ЭПОХИ РЕНЕССАНСА

10

ПОРТРЕТ КОРОЛЯ
ФРАНЦИИ ФРАНЦИСКА I »,

«

изображая своего государя
величественным красавцем. Он
восседает на фоне пурпурного
занавеса в парадном одеянии
из атласа и бархата, расшитом
жемчугом и золотом. Огромные
рукава камзола говорят о его
физической мощи, рука его на эфесе
шпаги, на груди орден, образ
завершает роскошный головной
убор, украшенный страусиным
пером.

НЕ НАРУШАЯ ВНУТРЕННЕГО ПОКОЯ

7

Жан Клуэ пишет

Рафаэль пишет

ПАПУ ЮЛИЯ II

» уже
«
в глубоко преклонном возрасте,
сидящим, одетым в пурпурные
одежды. Понтифик уже очень
стар, он поглощен внутренними
переживаниями и тем не менее
кажется очень энергичным.
Художник изображает своего
героя на фоне зеленого
занавеса с мотивами папских
ключей, подчеркивающим
чувство умиротворенной
печали.

«Флора»(80 х 63 см), Тициан, холст,
масло, ок.1515 г. Галерея Уффици,
Флоренция

ВЕНЕЦИАНСКАЯ КУРТИЗАНКА — БОГИНЯ ВЕСНЫ

8 ФЛОРА

«
» Тициана — самый чувственный женский портрет позднего
Ренессанса. Одной рукой женщина поддерживает мантию, другой держит
горсть цветов и листьев, из-за которых ее соотносят с богиней Весны.
Эта молодая красавица одновременно проста и аристократична, тонка,
изящна и полна, непорочна и вызывает волнение, она есть истинное
воплощение любви.

«Портрет короля Франции Франциска I»
(96 х 74 см), Жан Клуэ, масло, дерево.
1530 г. Лувр, Париж

89


10 ШЕДЕВРОВ МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ
1475

1480

1490

1500
«ПЬЕТА»
(1498)

1510
«ДАВИД»

(1501–1504)

«МАДОННА ДОНИ»
(1506)

«СОТВОРЕНИЕ
АДАМА»
(1511)

«УМИРАЮЩИЙ
РАБ»
(îê.1513)

«Я ВИДЕЛ АНГЕЛА В КУСКЕ МРАМОРА. И РЕЗАЛ КАМЕНЬ, ПОКА НЕ ОСВОБОДИЛ ЕГО».

МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ

1 ПЬЕТА

«
» из Ватикана — скульптурная композиция оплакивания Христа из Ватикана, создавая
которую молодой художник бросает вызов греческой классике, и форма подчиняется идее. Фигуры
диспропорциональны, колени Девы Марии слишком широко разнесены и смещены, ее возраст не соотносим
с возрастом сына: эта особенность изображения, заимствованная как раз у древних греков, выносит сцену
во вневременное пространство.

«ТВОРЕНИЕ ЭТО ЗАТМИЛО ВСЕ ИЗВЕСТНЫЕ
СТАТУИ, НОВЫЕ И ДРЕВНИЕ, БУДЬ
ТО ГРЕЧЕСКИЕ ИЛИ РИМСКИЕ».

ДЖ. ВАЗАРИ

2 ДАВИД

«
» был вырезан
из глыбы каррарского мрамора,
выщербленного, а потому
не пригодного, как считалось, для
обработки. Великолепный атлет,
Давид изображен перед схваткой
с Голиафом, он замер с перекинутой
через плечо пращой, он сдерживает
свой пыл. По желанию художника
статуя установлена перед Палаццо
Веккьо во Флоренции.

ДВОЙНОЕ НАСЛЕДИЕ

3 МАДОННА
«

ДОНИ » — тондо из галереи

Уффици — изображает Святое
Семейство, образующее
пирамидальную композицию,
прием, предложенный Да Винчи.
Фигуры на переднем плане,
облаченные в библейские одежды,
контрастируют с обнаженными
юношами, возникающими
позади. Таким образом, художник
вписывается в неоплатоническое
движение, движение, примиряющее
христианский гуманизм
и евангельское целомудрие.

«КРАСОТА СОСТОИТ В ОТСЕЧЕНИИ
ЛИШНЕГО».

5 УМИРАЮЩИЙ РАБ

«
»—
одна из множества статуй для
неосуществленного колоссального
надгробия папы Юлия II. Молодость
и анатомическое совершенство
изображенной фигуры входят
в противоречие с ролью мятежного
раба, приговоренного к казни.
Кажется, что мастер изображает его
засыпающим, а не умирающим,
в его закрытых глазах, бесстрастном
нерпоницаемом лице кроется тайна.

«БОГ СОЗДАЛ ЧЕЛОВЕКА
ПО ОБРАЗУ И ПОДОБИЮ СВОЕМУ»:
ШЕДЕВР МИКЕЛАНДЖЕЛО

4 СОТВОРЕНИЕ
«

АДАМА », огромная

Фреска «Сотворение Адама»
(280 х 570 см), ок.1511 г.,
Ватикан

90

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

фреска Ватикана, одно
из самых известных
произведений в истории
человечества. Микеланджело
материализует, изображает
искру жизни, исходящую
от прикосновения Божьего
пальца к пальцу человека,
сюжет, упоминаемый во всей
мировой мифологии. Больше
чем просто человеческий
образ, юный Адам сразу же
становится совершенным
творением Господа.

«Умирающий раб» (2 м), мрамор, 1513 г.,
Лувр, Париж


РЕНЕССАНС

1520

1530

«МОИСЕЙ»

1540
КАПИТОЛИЙ

(îê.1513)

(1534)

1550

«СТРАШНЫЙ СУД»

1560

КУПОЛ СОБОРА
СВЯТОГО ПЕТРА

(1536)

1564
«ПЬЕТА РОНДАНИНИ»
(1564)

(1547)

ВЕЛИКИЙ ГРАДОСТРОИТЕЛЬ

7

Микеланджело приступает к перепланировке римского

КАПИТОЛИЯ в 1534 году, придавая площади форму

вытянутой трапеции, ограниченной по бокам одинаковыми
фасадами двух палаццо. Художник облекает в новый
фасад палаццо Консерватори и дублирует его в палаццо
Нуово (Капитолийский музей). Площадь открывается
грандиозной лестницей, ведущей вниз к жилым кварталам,
в центре трапеции помещена античная конная статуя Марка
Аврелия.

ТРЕВОЖНЫЕ ОБРАЗЫ

8

«Моисей» (2,35 м), мрамор, 1513 г.,
Базилика Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим

КРАСОТА ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ЛИЦА

6 МОИСЕЙ

«
» — самая
впечатляющая скульптура
гробницы папы Юлия II, для
которой было изготовлено около
сорока фигур. Пророк изображен
сидящим, однако поза его говорит
о готовности встать. В правой
руке он держит скрижали Завета
с десятью заповедями, а левой
перебирает длинную бороду.
Двухметровая скульптура передает
яростное состояние, грозную
могучую силу персонажа —
особенность многих работ мастера,
которую современники называли
террибилита1.

1

СТРАШНЫЙ СУД

Фреска «
» в Сикстинской капелле
Ватикана легко прочитывается: в верхней части летящие ангелы
несут атрибуты Страстей Христовых, ниже кольцо апостолов,
мучеников и святых окружает Христа и Деву Марию, под их
ногами еще ниже изображены трубящие ангелы, возносящиеся
праведники и низвергаемые грешники. В самой нижней
части фрески Харон переправляет души через адскую реку.
Многие современники мастера были поражены его смелостью:
изменением традиционной иконографии, несоблюдением
перспективы, растворением стены, пространство которой будто
становится бесконечным, и, наконец, чувством общего смятения,
исходящим от фрески.

ПРЕВОСХОДСТВО ДУХОВНОСТИ

9 ПЬЕТА
«

РОНДАНИНИ

» — последнее
и неоконченное творение мастера.
Здесь он снова обращается к теме
матери (художник потерял свою
мать в молодом возрасте) и в этой
скульптурной группе Богоматери
и Христа Микеланджело достигает
высшей степени строгости
и сдержанности выражения.
Незавершенность придает
формам бесплотность, острые
изломы линий и неразделимость
тел матери и Сына наделяют
изображение безмолвной
скорбью.

ГЛАВНАЯ РАБОТА МИКЕЛАНДЖЕЛО

10 КУПОЛ СОБОРА

СВЯТОГО ПЕТРА в Риме

возвышается на 136 м и возведен
по проекту Буонарроти. Смягчая
геометризм своего предшественника
Браманте, мастер предлагает
двухслойный купол. Внешняя его
оболочка разделена на шестнадцать
граней, которые зрительно
опираются и служат продолжением
шестнадцати пар коринфских
колонн, обрамляющих окна
барабана. После смерти художника
строительство купола завершается
Джакомо Делла Порта и Доменико
Фонтана в 1590 году.

Terribilità — итал. ужас, безжалостность. Прим. перев.

91


10 ШЕДЕВРОВ АЛЬБРЕХТА ДЮРЕРА
1471

1480

1490
«АВТОПОРТРЕТ»

«ЧЕТЫРЕ ВСАДНИКА
АПОКАЛИПСИСА»

(1493)

ХУДОЖНИК ИЗ НЮРНБЕРГА

ДЮРЕР-ГУМАНИСТ

1 АВТОПОРТРЕТ

4 ПРАЗДНИК

«
»
1493 года выставлен в Лувре
и является самым ранним
портретом художника,
дошедшим до нас. Символ
супружеской верности,
чертополох в руке молодого
Дюрера предполагает, что эта
картина выполнена по случаю
помолвки с Агнесой Фрей.
22-летний художник уже
взволнован духовными
метаниями, заставлявшими его
часто изучать свое собственное
лицо.

(или «Праздник чёток») из Пражской
национальной галереи написана
во время второго пребывания Дюрера
в Венеции. В центре полотна Дева
Мария, возлагающая венок из роз
на голову императора Максимилиана,
и младенец Иисус, возлагающий венок
роз папе Юлию II. Многие элементы
картины указывают на влияние
великих венецианских художников,
в частности Беллини, например,
применение знаний по анатомии
и геометрии.

ИНТЕРПРЕТИРУЯ ПИСАНИЕ

2

МУЖЧИНА И ЖЕНЩИНА

5

Гравюра

ЧЕТЫРЕ ВСАДНИКА
АПОКАЛИПСИСА » —

Картина

АДАМ И ЕВА

«

самая знаменитая из всей
серии 15 офортов на дереве
«Апокалипсис», сделавшей
молодого мастера знаменитым.
Четыре всадника олицетворяют
чуму, войну, голод и смерть —
зловещих предвестников
мировой катастрофы,
надвигающейся на человечество
грозовой темной тучей.

»,
«
экспонируемая в музее
Прадо в Мадриде, написана
на двух досках: персонажи
изображаются обнаженными
в натуральную величину
в анфас. Небольшая голова,
расслабленная поза, ветка
яблони прикрывает наготу.
Ева сжимает в руке яблоко,
вблизи него появляется
змей, свисающий с дерева,
указывая на запретный плод.

СОВЕРШЕННЫЙ ПОРТРЕТ

3 АВТОПОРТРЕТ

«
» 1500 года, или «Автопортрет в одежде, отделанной мехом», хранящийся в Мюнхене, написан
Дюрером в возрасте 28 лет. В образе художника, расположенного в анфас, читается сходство с образом благословляющего
Христа, изображать которого тогда было принято с длинными
волосами и бородой. Неясность темного фона способствует
этому мистическому обличию мастера, подчеркивает глубину
взгляда.
«Автопортрет» (66 х 49 см), холст, масло.
1500. Старая пинакотека, Мюнхен

92

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

«НИКТО, КРОМЕ БОГА, НЕ МОЖЕТ СУДИТЬ
О ПРЕКРАСНОМ».

АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР

«

ВЕНКОВ ИЗ РОЗ »

(1498)

6

На полотне

МАДОННА С ГРУШЕЙ

»,
«
выставленном в Музее истории
искусств в Вене, Дюрер предлагает
трогательный образ Девы Марии,
смиренный, но гордый, обращающей
Иисуса к зрителю. Единство и любовь,
связывающие мать с Сыном, переданы
контрастом темного неясного фона
и голубого с золотом в их силуэтах.
Символическая деталь: Иисус
держит в руке маленькую грушу,
напоминающую о первородном грехе.


РЕНЕССАНС

1500

1510
«АВТОПОРТРЕТ»
(1500)

«ПРАЗДНИК ВЕНКОВ
ИЗ РОЗ»
(1506)

«АДАМ И ЕВА»
(1507)

1520
«МАДОННА
С ГРУШЕЙ»
(1512)

«МЕЛАНХОЛИЯ»
(1514)

1528

«ПОРТРЕТ
СВЯЩЕННИКА»

«ЧЕТЫРЕ АПОСТОЛА»
(1526)

(1516)

«ВО МНОГОЙ МУДРОСТИ МНОГО ПЕЧАЛИ».

7

Резцовая медная гравюра

МЕЛАНХОЛИЯ

»—
«
самая изученная и, тем не менее,
самая загадочная работа Дюрера.
Мастер зашифровал в ней
множество трудно читаемых
символов, и кажется, здесь
заложено содержание всей жизни
художника.
«Меланхолия» (23 х 16 см), медь,
1514. Французская Национальная
библиотека, Париж

«Четыре апостола» (215 х 76 см), холст, масло. 1526, Старая пинакотека, Мюнхен

ВЕРА И РАЗУМ

8 ПОРТРЕТ
«

СВЯЩЕННИКА » поражает

резкостью черт лица и энергией
в глазах. Взор устремлен
на невидимый нам предмет, губы
сжаты, печать времени и нелегкой
жизни угадывается в этом
образе, но вера пастора осталась
неколебимой. Живописец кладет
блики-отражения на зрачки,
отблески дневного света из окна.

ВЛИЯНИЕ ЖИВОПИСИ

9 ПОРТРЕТ МУЖЧИНЫ
«

В БЕРЕТЕ И СО СВИТКОМ »

из музея Прадо, вероятно, был
написан во время пребывания
Дюрера в Нидерландах. Хотя
личность изображенного
остается неизвестной, этот образ
знатного человека с пристальным
испытующим взглядом и жесткими
чертами лица, облаченного
в большой берет и пальто с меховым
воротником, остается одним
из самых ярких портретов мировой
живописи.

«ГЛАВНОЕ В ИСКУССТВЕ — ПРОСТОТА».

10

ЗАВЕЩАНИЕ ДЮРЕРА

Диптих

ЧЕТЫРЕ АПОСТОЛА

»—
«
это последняя крупная работа
мастера. На правой створке
изображены Петр и Иоанн,
на левой — Марк и Павел. Эта
картина свидетельствует о безупречном знании законов перспективы
и о свободе их применения. О той
самой свободе, которая соединяет
Марка и Павла с двенадцатью
апостолами, в число которых они
никогда не входили. Величественные
и серьезные, они отражают четыре
человеческих темперамента.

93


10 ВЕЛИЧАЙШИХ ЗАМКОВ РЕНЕССАНСА
1400

1450

1500

ЮССЕ

(ДАТА ПОСТРОЙКИ)

АМБУАЗ

(XV â.)

(1492)

ЛЕСНОЙ ЗАМОК

РОЖДЕНИЕ РЕНЕССАНСА

, средневековая крепость, превращенная в постройку
эпохи Возрождения, чудесно интегрирован в естественный ландшафт
берегов Эндра. Умиротворяющий
пейзаж Шинонского леса на притоке
Луары служит почти что мистическим обрамлением замка. Именно
это место вдохновило Шарля Перро
на написание волшебной сказки
«Спящая красавица»1.

В
в самом сердце
Валь-де-Сен ренессансная эстетика
начинает развиваться рано,
несмотря на то, что архитектоника
здания остается готической.
Строительство делится на два
периода: первый (1502) отмечен
вмешательством мастеров Сено
и Биарта из долины Луары, второй
(1506) проходил под руководством
архитектора Делорме с участием
различных итальянских художников.

1 ЮССЕ

МЕЧТА КАРЛА VIII

2 АМБУАЗ

принято представлять местом, открывающим непрерывное замковое строительство
на Луаре, что хронологически верно
по отношению к этому грандиозному
сооружению, воплотившему мечты
о роскоши и величии всего королевского двора Франции. Расположение
угловых башен, украшение пинаклей
с высокими окнами и сохранение
крепостных элементов обнаруживают позднеготические акценты
постройки.

4 ГАЙОНЕ

ДАМСКАЯ РЕЗИДЕНЦИЯ

5 ШЕНОНСО

— замок, начатый в 1513 году, связан с Дианой
де Пуатье, любимой Анри II.
Тратя все свое время и капиталы
на Шенонсо, она решает возвести
мост через реку Шер. Несколько
десятилетий спустя, уже при
Екатерине Медичи, на мосту
строится новое двухэтажное крыло
замка, опирающееся на пять арок,
которые как будто парят над водой.
Так появляется знаменитая галерея
замка длиной 60 м.

«ГРАНЁНЫЙ АЛМАЗ, ВСТАВЛЕННЫЙ
В ОПРАВУ ВОД ЭНДРА».

О. БАЛЬЗАК

6

ВЕРСАЛЬ РЕНЕССАНСА

3

БЛУА

Замок
— это настоящая энциклопедия архитектурных
стилей: каждое крыло олицетворяет
свою эпоху. Дворец фиксирует внезапные метаморфозы работавших
здесь художников, знакомившихся
с итальянскими произведениями
искусства во время военных кампаний Карла VIII и Людовика XII,
а также свидетельствует о введении
новых художественных принципов,
открытых в Милане, Флоренции,
Риме или Неаполе.

1

Французское название сказки «La Belle au bois dormant» — франц. «Красавица в спящем лесу». Прим. перев.

94

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

АЗЕ-ЛЁ-РИДО

Замок
,
строившийся с 1518 по 1524 год
на берегах Эндра, является
не только одним из архитектурных
чудес долины Луары, но также
во всем мире он известен как
образец французской утонченности,
чуждой всякой напыщенности
или вычурности. Азе-лё-Ридо
отражает прекрасный творческий
порыв в первые годы правления
Франциска I.

БЛУА

(1498)


РЕНЕССАНС

1550
ГАЙОН

ШЕНОНСО

(1502)

(1513)

АЗЕ-ЛЁ-РИДО
(1518)

ШАМБОР
(1519)

ФОНТЕНБЛО
(1527)

ШАНТИЙИ
(1529)

1600

ЭКУАН

(1546)

МЕЧТА ФРАНЦИСКА I

7

ШАМБОР

Замок
, строящийся Жаком Сардо и Фредериком Непве с 1519 года, напоминает проект
собора святого Петра Браманте: замок имеет в плане форму греческого креста, а его купол венчает фонарик.
Двойная винтовая лестница замка, состоящая из двух непересекающихся спиралей, устроена так, чтобы
два человека, поднимаясь и спускаясь, не могли встретиться. Правящий в то время Франциск I требует
у подданных почти ритуального признания, символом которого остается этот великий замок.

ПРИСТАНИЩЕ ПРИНЦЕВ

9 ШАНТИЙИ

связан
с именем коннетабля1
Монморанси, который
с 1524 года потребовал
полной перестройки
унаследованного им от отца
замка. Но только в 1529 году
молодой и энергичный
владелец поместья
действительно начинает
строительство нового дворца
итальянизирующего стиля.

ВОЗРОЖДЕНИЕ В ИЛЬ-ДЕ-ФРАНС

10 ЭКУАН

«Галерея Франциска I», Фонтенбло

МЕТАМОРФОЗА ФРАНЦУЗСКОГО РЕНЕССАНСА

8 ФОНТЕНБЛО

— замок, полностью перестроенный по заказу
Франциска I, занимает особенное место не только во французском
искусстве, но и в истории мировой архитектуры. В нем удивительным
образом сочетаются различные художественные приемы и элементы
итальянского стиля, в этой постройке воспроизведены нововведения,
возникшие во французском Возрождении, эпохе, для которой дворец стал
самой плодородной мастерской.
1

является
прототипом всей архитектуры
эпохи Возрождения в Ильде-Франс. Оригинальность
плана и фасадов
с античными портиками,
угловые павильоны
и галереи указывают
на развитие искусства
Ренессанса. В 1546 году
Анн де Монморанси просит
руководить строительством
Жана Гужона, которого
затем сменит Жан
Бюллан: два архитектора
создают манифест нового
Возрождения, который
возвысит область Иль-деФранс во второй трети
XVI века.

Коннетабль (франц. connétable) — в XIV–XVII вв. главнокомандующий французской армией. Прим. перев.

95


10 ШЕДЕВРОВ РАФАЭЛЯ САНТИ
1483

1490

ГРАЦИИ РАФАЭЛЯ

1

ДЕСАКРАЛИЗАЦИЯ ИСКУССТВА

ТРИ ГРАЦИИ

Полотно «
» из музея Конде составляют пару вместе
с картиной «Сон рыцаря», имеют одинаковый размер и выполнены в один
год. На фоне пустынного пейзажа каждая из трех красавиц с потерянным
взглядом и светящейся кожей держит в руках легендарное яблоко Гесперид.
Едва уловимо переступая в медленном танце, они как будто предупреждают
о своем скором исчезновении.

«ПРИРОДА БОЯЛАСЬ БЫТЬ ПОБЕЖДЁННОЙ».

ДЖ. ВАЗАРИ

2 ОБРУЧЕНИЕ ДЕВЫ
«

МАРИИ

1500

» Рафаэля повторяет
иконографию одноименной работы
Перуджино, с первосвященником
и двумя супругами в центре.
Пространственное деление на три
плана очевидно: на переднем
плане — свадебная процессия,
на заднем плане — мощеная
площадь, ведущая к храму,
на заднем плане, наконец, слияние
природного ландшафта, лесистых
холмов с голубым небом.

ХУДОЖНИК МАДОНН

3 МАДОННА
«

СО ЩЕГЛОМ

» из галереи
Уффици во Флоренции служит
образцом рафаэлевского изображения Девы Марии: величественные
фигуры, буколический пейзаж,
нежный взор и изящная поза Богоматери, композиция, составляющая
правильный треугольник, уподобление святых персонажей людям,
гармония колористического решения, и, наконец, щегол, сидящий
в руках у Иоанна Крестителя.

4

В картине

ПРЕКРАСНАЯ
САДОВНИЦА » фигуры Марии,

«

Иисуса и Иоанна Крестителя
увенчаны едва заметными нимбами.
Мастер выбирает для каждого свою
позу, формируя пирамидальную
композицию. Священная аллегория
или жанровая сцена? С одной
стороны Дева Мария передает
Христу и его двоюродному брату
секреты мудрости, с другой — мать
знакомит детей с текстом Писания
(младенец Иисус протягивает руку
к книге на ее коленях).

НАСЛЕДИЕ ДА ВИНЧИ

5 НЕМАЯ

«
» из галереи
Урбино заинтриговывает: кто она,
таинственная молодая незнакомка,
чей кроткий взгляд сверкает
с беспокойной настойчивостью?
Сидящая, она изображена
на темном фоне в трехчетвертном
повороте, ее тонкие руки выдают
скрытую нервозность. Все полотно
дышит тревожной чувственной
тайной, навеянной наготой ее плеч.

«ПРИ ЕГО ЖИЗНИ ПРИРОДА БОЯЛАСЬ БЫТЬ ПОБЕЖДЁННОЙ,
А ПОСЛЕ ЕГО СМЕРТИ ОНА БОЯЛАСЬ УМЕРЕТЬ».

6

МАДОННА АЛЬБА

На тондо «
» Рафаэль
пишет Богоматерь сидящей с книгой в руке,
с младенцем Христом на коленях, обращенной
лицом к Иоанну Крестителю, который протягивает
Иисусу тростниковый крест. Все взгляды обращены
именно к этому кресту, он является центром
полотна. На переднем плане у ног Марии
на земле — травы и полевые цветы, на заднем
плане чудесный пейзаж, лес и озеро, уходящие
за горизонт холмы под бесконечным небом.

Тондо «Мадонна Альба» (94 см), дерево, масло,
1511. Национальная галерея искусств, Вашингтон

96

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


РЕНЕССАНС

1510
«ТРИ ГРАЦИИ»
(1503)

«ОБРУЧЕНИЕ
ДЕВЫ МАРИИ»
(1504)

«МАДОННА
СО ЩЕГЛОМ»
(1506)

«ПРЕКРАСНАЯ
САДОВНИЦА»
(1507)

«НЕМАЯ»
(1507)

«ПАРНАС»
(1510)

1520
«МАДОННА АЛЬБА»
(1511)

«ПОЖАР В БОРГО»
(1514)

«ФОРНАРИНА»
(1518)

«ПРЕОБРАЖЕНИЕ»
(1518)

ОБИТЕЛЬ МУЗЫКИ И ПОЭЗИИ

ПРЕДВОСХИЩАЯ БАРОККО

«
» — одна из фресок
папского рабочего кабинета в Ватикане, в так называемой «Станце
делла Сеньятура». На горе Парнас Аполлон, играющий на лире
да браччо, окружен двенадцатью
музами. Здесь же собрались античные, средневековые и современные
художнику поэты и литераторы:
Гомер, Гораций, Овидий, Сапфо,
Вергилий, мастера золотого века
итальянской поэзии: Данте, Петрарка и Боккаччо, чуть дальше
Ариосто и Бальдассаре Кастильоне.

«
» из Ватикана, последняя работа мастера,
предстает не столько завещанием, сколько смелым предчувствием грядущей
эпохи. Помимо элементов маньеризма на этом полотне совершается
зарождение барокко: напряжение в противопоставленности христианской
безмятежности верхней сцены и беспорядочной группы искаженных тел
внизу картины.

7 ПАРНАС

10 ПРЕОБРАЖЕНИЕ

ЧЕТКОСТЬ ИЗОБРАЖЕНИЯ

8 ПОЖАР В БОРГО

«
»—
роспись, давшая название станце
дель Инчендио ди Борго, изображающая разрушительный пожар
в районе Борго 847 года. Папа
Лев IV протягивает руку и чудесным образом останавливает огонь,
спасая испуганную толпу перед
собором святого Петра. В работах
Рафаэля влияние Микеланджело
никогда не проявлялось с такой
силой, как это отразилось на данной
фреске в анатомической точности
прорисовки мышц.

ПОРТРЕТ ВОЗЛЮБЛЕННОЙ

9 ФОРНАРИНА

1

«
» из палаццо
Барберини — портрет дочери
пекаря. Женщина изображена
полуобнаженной, ее одеяние упало,
обнажая грудь, стыдливый жест руки
подчеркивает наготу модели. Волосы
необычно убраны назад, нижняя
часть ее тела скрыта легкой тканью,
на ленте, опоясывающей левую руку,
начертано имя ее возлюбленного
Raphael Urbinas.
1

«Преображение» (405 х 278 см), масло, дерево, 1518–1520. Ватикан

Fornarina — итал. булочница. Прим. перев.

97


10 ШЕДЕВРОВ, ГЛЯДЯЩИХ В АНТИЧНОСТЬ
1400

1450
«ДАВИД»,
ДОНАТЕЛЛО

ХРАМ МАЛАТЕСТЫ
В РИМИНИ

(îê. 1432)

БАЗИЛИКА САНТ-АНДРЕА
В МАНТУЕ

(1447)

(îê. 1470)

ЕСЛИ БЫ МНЕ РАССКАЗАЛИ ОБ АНТИЧНОСТИ…

1

1500
МАНТЕНЬИ «СВЯТОЙ
СЕБАСТЬЯН»
(îê. 1480)

«БАХУС»
(1497)

ОТ АНТИЧНОСТИ К КЛАССИЦИЗМУ

ДАВИД

Бронзовый «
» Донателло — это первое
изображение обнаженного тела в круглой скульптуре со времен
Античности. Библейский герой стоит в свободной позе,
совершенно нагой в шляпе и сандалиях. В правой его руке меч,
у ног голова побежденного Голиафа. Юный Давид поражает
своей хрупкостью, манерным изяществом, он сосредоточен
на одолевающих его чувствах, идущих из языческой античности.
«Давид» (1,58 м), Донателло,
бронза, ок.1432. Музей
Барджелло, Флоренция

3 БАЗИЛИКА САНТ-АНДРЕА

в Мантуе, сооруженная по проекту ЛеонБаттиста Альберти, имеет один неф с боковыми
капеллами, перекрытый цилиндрическим
сводом, и одним куполом над средокрестием,
вдохновленным моделями позднего
Возрождения. Прием чередования световых
проемов в нефе и особенно на вершине
купола будет частично заимствован Виньолой
в Иль-Джезу, отправной точке архитектуры
барокко.

АНТИЧНАЯ КАРТИНА КИСТЬЮ РЕНЕССАНСА

4

СВЯТОЙ СЕБАСТЬЯН

Картина Андреа Мантеньи «
»,
хранящаяся в Лувре, отражает увлечение мастера Античностью,
питаемое дружбой с гуманистами того времени. Тем не менее это
увлечение не мешает мастерству художника. Умножая сложные
детали, изображая великую человеческую мощь мученика, художник
помещает своего героя в необычный ракурс: зритель смотрит на него
снизу.

ХМЕЛЬНОЕ ИЗЯЩЕСТВО

5

БАХУС

Скульптура «
»,
или «Опьяненный Вакх». Смелый
22-летний Микеланджело
изображает бога вина пьяным.
Шаткая поза, неровный
неуверенный взгляд, похоже,
что все внимание андрогинного
юноши поглощено чашей,
которую он собирается поднести
к губам. Мастер передает
одновременно неустойчивость
и сохранямое Вакхом
равновесие.

РИМСКОЕ ЗАВЕЩАНИЕ

2

ХРАМ МАЛАТЕСТЫ

Неоконченный
в Римини представляет собой
перестроенную церковь Сан-Франческо в мавзолей семейства Малатеста,
заказанный Альберти. Проект был готов в 1447 году: однонефная постройка,
окруженная восемью капеллами, с фасадом в виде триумфальной арки.
Строительство было прекращено со смертью Малатесты в 1468 году.

98

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

ПАРОЛЬ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ:
ГАРМОНИЯ И ПРОСТОТА

6 ЦЕРКОВЬ САН-

ПЬЕТРО-ИН-МОНТОРИО

была возведена по проекту
Донато Браманте
на предполагаемом месте
казни Святого Петра и является
частью монастырского
комплекса. Во внутреннем
дворе церкви Браманте
создал шедевр бесконечной
гармонии, величайший
образец Ренессанса — часовню
Темпьетто или маленький
Храм Барманте. Имея в плане
ротондальную форму, постройка
венчается куполом, а первый
ее ярус окружен дорической
колоннадой.


РЕНЕССАНС

1550
ЦЕРКОВЬ
САН-ПЬЕТРО-ИН-МОНТОРИО
(îê. 1502)

НОВАЯ САКРИСТИЯ
(1516)

ДИНАМИКА ЖИЗНИ В СКУЛЬПТУРНОАРХИТЕКТУРНЫХ ФОРМАХ

7 НОВАЯ САКРИСТИЯ

церкви Сан-Лоренцо (или
Капелла Медичи) была построена
во время последнего пребывания
Микеланджело во Флоренции,
с 1516 по 1534 год. В небольшом
помещении напротив алтаря
располагалась статуя Мадонны
с младенцем, по боковым
стенам установлены друг
напротив друга пристенные
гробницы — саркофаги Лоренцо
и Джулиано — со скульптурами
герцогов в нишах и фигурамисимволами «Утра», «Вечера», «Дня»
и «Ночи», обозначающие границы
человеческой судьбы.

«ДИАНА С ОЛЕНЕМ»
(îê. 1550)

«ТРИ ГРАЦИИ»
(1561)

ВИЛЛА РОТОНДА ПАЛЛАДИО
(1566-1571)

АНТИЧНАЯ КРАСОТА

8 ДИАНА С ОЛЕНЕМ»

«
— скульптура, приписываемая
Жану Гужону, когда-то венчавшая фонтан в замке Ане, выстроенном
Филибером Делормом для Дианы де Пуатье. Благородная осанка,
великолепное телосложение, грация движений и целомудрие богини
вскоре сделали ее символом французского Возрождения.

АНТИЧНАЯ ПЛАСТИКА

9

Скульптурная группа

ТРИ ГРАЦИИ

»
«
предназначалась для урныхранительницы сердца короля
Генриха II, убитого на турнире
в 1559 году. Скульптор высекает
все три фигуры из единого
куска мрамора. Хотя силуэт трех
молодых женщин и обладает
чертами маньеризма, античные
аллюзии составляют основу
сюжета.
Три грации» (1,50 м), Жермен Пилон,
мрамор, 1561. Лувр, Париж

1600

ШЕДЕВР ПАЛЛАДИО

10 ВИЛЛА РОТОНДА

была сооружена Андреа Палладио
недалеко от Виченцы. Постройка
имеет в плане греческий крест,
увенчана ротондальным куполом
(что не входило в проект
архитектора и было реализовано
после его смерти), обращена во все
стороны света четырьмя равными
друг другу фасадами с ионическими
портиками и идеально вписывается
в ландшафт. Палладио верил, что
воссоздает античное наследие,
доводя до совершенства свои
творения.

99


10 ФАНТАСТИЧЕСКИХ ОБРАЗОВ РЕНЕССАНСА
1500
«САД ЗЕМНЫХ НАСЛАЖДЕНИЙ», «БУРЯ», ДЖОРДЖОНЕ
(1508)
ИЕРОНИМ БОСХ
(1500)

1525
«КРЫЛО», ДЮРЕР

«ПЕЙЗАЖЕ С УНИЧТОЖЕНИЕМ
СОДОМА И ГОМОРРЫ», ПАТИНИР

(1512)

(îê.1515–1520)

«ЛОТ С ДОЧЕРЬМИ»
(îê.1525)

1550
«БИТВА АЛЕКСАНДРА»,
АЛЬТДОРФЕР
(1529)

«МЕЛАНХОЛИЯ»,
КРАНАХ СТАРШИЙ
(1532)

ДИВНЫЕ ВИДЕНИЯ

1

САД ЗЕМНЫХ НАСЛАЖДЕНИЙ

На центральной створке триптиха «
» Иероним Босх изобразил
во множестве деталей торжество сладострастия. Обнаженные мужчины и женщины в кавалькаде безнравственности
написаны в светлых тонах, диковинные образы умножают карнавал разврата у «Фонтана юности». Эта
фантастическая вакханалия по сути состоит из массы тонко прорисованных деталей сказочной реальности.

МИФОЛОГИЯ ЛАНДШАФТА

4 ПЕЙЗАЖЕ
В«

С УНИЧТОЖЕНИЕМ
СОДОМА И ГОМОРРЫ »

«Сад земных наслаждений» (220 х 97 см), Иероним Босх, холст, масло. 1500, Музей
Прадо, Мадрид

Иоахим Патинир
противопоставляет раскаленные
огненные небеса вонзающимся
в них каменным глыбам,
всей земной тверди. На фоне
столкновения стихий людские
силуэты кажутся крошечными,
опустошенный пейзаж предвещает
истребление грешников.

ПЕЙЗАЖ

2 БУРЯ

«
» (или «Гроза») Джорджоне
уже в течение пяти веков не поддается
толкователям, порождая различные
интерпретации. Кто эта полуобнаженная
странная женщина, кормящая ребенка,
возможно, даже не своего ребенка? А этот
мужчина — солдат или пастух, который
улыбается женщине, глядя сквозь нее?
Эта непонятная сцена разворачивается
на фоне городского затишья, освещенного
единичными вспышками молнии.

ЗАГАДОЧНАЯ КРАСОТА ПРИРОДЫ

3

КРЫЛО

Акварельная работа Дюрера «
»
отмечена точностью рисунка, яркостью
палитры и оригинальностью изображаемого
предмета. Будучи убежденным, что искусство
состоит в поиске красоты, скрытой в природе,
художник подробно прорисовывает строение
крыла и каждое его перышко передает
мельчайшие оттенки сказочной окраски
птицы.

100

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

«Буря» (83 х 73 см), Джорджоне, холст, масло, ок. 1508. Музей Академии,
Венеция


РЕНЕССАНС

1575
«ПАДЕНИЕ МЯТЕЖНЫХ АНГЕЛОВ»,
БРЕЙГЕЛЬ
(1562)

1600

«РЕЗНЯ ПО УКАЗУ ТРИУМВИРАТА»,
КАРОН

«ПОРТРЕТ ИМПЕРАТОРА РУДОЛЬФА II
В ОБРАЗЕ ВЕРТУМНА», АРЧИМБОЛЬДО

(1566)

(1590)

ОДНО ИЗ ИЗОБРАЖЕНИЙ АПОКАЛИПСИСА

5 ЛОТ С ДОЧЕРЬМИ

«
»
считается работой анонимного
художника из Лейдена или Антверпена. На фоне разрушения города
Содома Лот изображен соблазненным своими собственными
дочерьми. Все больше соотносимый
с погибшими библейскими городами, болезненный, извращенный
мир XVI века формирует новую тенденцию в живописи: изображение
апокалипсиса.

ЛЕГЕНДАРНЫЙ МАКЕДОНСКИЙ

6

БИТВА
АЛЕКСАНДРА » Альбрехта
Полотно «

Альтдорфера, известное также под
названием «Битва при Иссе», из Старой пинакотеки Мюнхена рассказывает о победе Александра Великого
над персидским царем Дарием
в 333 г. до н.э. Устрашающая
панорама, освещенная заходящим
солнцем, предстает перед зрителем:
сверкающие облака, нависающие
горы и потоки ярости, источаемые сражающимися. На огромной
парящей в облаках дощечке начертан латинский текст, фиксирующий
основные моменты сражения.

ВОРОТА В АД

7 МЕЛАНХОЛИЯ

«
», картина
Лукаса Кранаха Старшего, все еще
порождает некоторые затруднения
в своей трактовке. За молодой
рыжеволосой женщиной с крыльями
возвышается на скале крепость
и в темном облаке скачут ведьмы,
оседлавшие пса, кабана и баранов.
Жуткое впечатление усиливается
на контрасте с передним планом,
где изображены играющие дети
с прутьями и деревянным кольцом.

«Падение мятежных ангелов»(117 х 162 см), Брейгель, дерево, масло. 1562, Королевские
музеи изящных искусств, Брюссель

БИБЛЕЙСКИЙ БЕСТИАРИЙ

8

ПАДЕНИИ МЯТЕЖНЫХ АНГЕЛОВ

Питер Брейгель в «
»
иллюстрирует противостояние Добра и Зла. Святой Михаил, поражающий
демона, оказывается в центре развернувшегося сражения и объединяет
небесные войска против фантастических существ, выступающих на стороне
ада, чья темная греховная сущность проявляется в их уродливом теле.

ЛЮДСКОЕ БЕЗУМИЕ

9

Антуан Карон в картине

РЕЗНЯ ПО УКАЗУ
ТРИУМВИРАТА » вспо-

«

минает массовое убийство
протестантов 6 апреля
1561 года по приказу герцога Гиза. За основу берется
эпизод из античный истории,
кровавый кошмар в Риме
43 года до н.э. Изображенный мастером эпизод
в точности отражает губительную людскую глупость.

СЕЗОННЫЙ ПОРТРЕТ

10

Одна из знаменитых картин Джу-

ПОРТРЕТ
ИМПЕРАТОРА РУДОЛЬФА II
В ОБРАЗЕ ВЕРТУМНА ». Он пред-

зеппе Арчимбольдо — «

стает в обличии римского бога перемен,
времен года, земных плодов и, в общем,
перерождения естественной жизни. Образ
императора создается из плодовых элементов, фруктов и овощей: артишоков, вишни,
инжира, граната, лука, оливок, яблок
и прочих. В этом обнаруживается любовь
эпохи позднего Возрождения к необычным
зрительным образам.

101


10 ШЕДЕВРОВ МАНЬЕРИЗМА
1500

1525
«ПОРТРЕТ КОЗИМО
МЕДИЧИ», ПОНТОРМО
(îê.1519)

ПРИДВОРНОЕ ИСКУССТВО

1

Якопо Понтормо

ПОРТРЕТЕ
КОЗИМО МЕДИЧИ »
на «

запечатлел основателя
династии в профиль,
в красном шерстяном одеянии
и шляпе, руки Козимо нервно
сжаты. Лавровая ветвь слева
напоминает о великолепии
и жизнеспособности великой
семьи флорентийских банкиров,
а свернутый пергамент цитирует
«Энеиду» Вергилия.

«СНЯТИЕ С КРЕСТА»,
ФЬОРЕНТИНО
(1521)

«АВТОПОРТРЕТ
В ВЫПУКЛОМ ЗЕРКАЛЕ»
(1524)

ПАЛАЦЦО ДЕЛЬ ТЕ,
МАНТУЯ, РОМАНО
(1525)

1550
«СНЯТИЕ С КРЕСТА»,
ПОНТОРМО
(1527)

«МАДОННА С ДЛИННОЙ ШЕЕЙ»,
ПАРМИДЖАНИНО
(îê.1534)

«АЛЛЕГОРИЯ С ВЕНЕРОЙ
И АМУРОМ», БРОНЗИНО
(1540–1550)

КРИЗИС ГУМАНИЗМА

4 ПАЛАЦЦО ДЕЛЬ ТЕ

, строившиеея в Мантуе с 1525 по 1536 год,
по проекту Джулио Романо, известного архитектора той эпохи, с самого
начала несло в себе образ своего же будущего разорения, который
был запечатлен на фреске Зала Гигантов! Зодчий формирует виллу
по принципу осевой композиции, заканчивая ее полукруглой аркадой.
Сложность в структуре и оформлении: чередование арок и глухих пролетов,
парных и одиночных колонн и пилястр, использование разного руста —
многое здесь говорит о кризисном сознании, которое маньеризм завещает
барокко.

ЗАСТЫВШЕЕ СТРАДАНИЕ

2 СНЯТИЕ С КРЕСТА

«
»
было заказано художнику
Россо Фьорентино. Трагичен
контраст верхней и нижней
частей полотна: полярность
движений трех персонажей,
спускающих тело Христа,
и бездействия скорбящих,
стоящих у подножия Креста.
В глубине полотна светлые
холодные оттенки воплощают
необъятность вселенной,
в которой единственными
четкими фигурами остаются
сторонники Христа.

ТЕЛЕСНЫЕ МУКИ

5 СНЯТИЕ
«

С КРЕСТА

»
Якопо Понтормо
совпадает по времени
с разграблением
Рима Карлом V,
символическим концом
римского Ренессанса.
Пространственное
распределение
персонажей на этом
полотне беспорядочно.
Картина основана
на необычном
колористическом
решении,
подчеркивающем
изогнутые линии фигур.

«Снятие с креста»
(313 х 192 см), Якопо
Понтормо, дерево, масло.
1527, церковь Санта Феличита,
Флоренция

ВЗГЛЯД ГУМАНИСТА

3 АВТОПОРТРЕТ В ВЫПУКЛОМ ЗЕРКАЛЕ

«
» является в некотором роде визитной
карточкой Франческо Маццолы, известного под именем Пармиджанино, и представляет собой как
для современников живописца, так и для его потомков неожиданный художественный прием. На этой
полусферической поверхности свет отражается в нескольких местах, что создает своеобразный
пространственный эффект. Молодой Пармиджанино мастерски работает с перспективой, изображая руку
непропорционально остальному телу.

102

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


РЕНЕССАНС

1575
«ДАВИД ОТРУБАЕТ ГОЛОВУ
ГОЛИАФУ», ВОЛЬТЕРРА
(îê.1555)

«ПОРТРЕТ ЭЛЕОНОРЫ
ТОЛЕДСКОЙ», БРОНЗИНО

«ШЕСТВИЕ НА ГОЛГОФУ»,
ДЮБРЁЙ

(1560)

ШКОЛА ИСКАЖЕНИЯ

6

1600

Пармиджанино в работе

МАДОННА
С ДЛИННОЙ ШЕЕЙ »

«

из флорентийской галереи
Уффици выбирает необычное
эстетическое решение:
изогнутые линии изящных тел
и мягкость цвета. С первого же
взгляда становятся различимы
повторяющиеся элементы
маньеризма: некий дисбаланс
в изображаемых фигурах,
противоречие форм, —
противостояние классической
уравновешенности Возрождения.

(îê.1590)

УДАР ПО НРАВАМ

7 АЛЛЕГОРИЯ
«

С ВЕНЕРОЙ
И АМУРОМ »,

также известная под
названием «Венера,
Купидон, Безрассудство
и Время», одно из самый
репрезентативных
полотен Бронзино. Богиня
любви с яблоком в руке
выхватывает стрелу
у Амура, его же рука лежит
на груди Венеры. Кажется,
картина всего лишь
восхваляет чувственные
услады, однако
некоторые знаки-символы
подсказывают порочность
образа.
«Аллегория с Венерой и Амуром» (146 х 117 см),
Бронзино, холст, масло. 1540, Национальная
Лондонская галерея

ИРРЕАЛЬНОСТЬ МАНЬЕРИЗМА

8 ДАВИД ОТРУБАЕТ
«

ГОЛОВУ ГОЛИАФУ

».
Даниеле да Вольтерра решает
интересную задачу: он создает
двустороннюю картину одной
и той же сцены, где Давид
собирается обезглавить Голиафа.
Соперничая со скульптурой,
Вольтерра вынуждает зрителя
переходить от одного ракурса
к другому, причем оба полотна
имеют совсем небольшое
расхождение.

ПРОНИКНОВЕННОСТЬ ЖИВОПИСИ

10 ШЕСТВИЕ
«

НА ГОЛГОФУ » из Экуана

является одним из самых
прекрасных творений маньеризма.
Туссен Дюбрёй изображает
на полотне серию странных
персонажей с неясными
движениями на фоне воображаемых
архитектурных построек, однако
все элементы картины выполнены
с исключительной точностью
рисунка и ложной мягкостью
палитры с резкими оттенками.

ПЛОТЬ И КАМЕНЬ

9 ПОРТРЕТЕ ЭЛЕОНОРЫ ТОЛЕДСКОЙ
«Мадонна с длинной шеей» (216 х 132 см),
Пармиджанино, холст, масло, ок.1534,
галерея Уффици, Флоренция

В«
» из Праги Бронзино
использует одновременно холодную и яркую палитру, рисунок его более
контрастный, чем у Понтормо. Ученик Микеланджело, Бронзино, пишет
молодую женщину в роскошном платье из красного сатина, отделанном
жемчугом, повторяющимся в головном уборе и украшениях.

103


10 ВЕЛИКИХ РАСПЯТИЙ В ИСТОРИИ ИСКУССТВА
1300

1400

РАСПЯТИЕ,
ДЖОТТО

1500

РАСПЯТИЕ,
ФРА АНДЖЕЛИКО

(1308)

(1423)

КРЕСТНАЯ МУКА

РАСПЯТИЕ,
МАЗАЧЧО
(1426)

РАСПЯТИЕ,
МАНТЕНЬЯ
(1439)

РАСПЯТИЕ,
ПЕРУДЖИНО

ИДЕАЛ ВОЗРОЖДЕНИЯ

1 ДЖОТТО

был автором
замысла и руководил росписью
церкви Сан-Франческо в Ассизи.
Фреска «Распятие» занимает
правый трансепт нижней
базилики. На синем фоне фигура
Христа выделяется бледностью,
свойственной бездыханному
телу. У подножия Креста скорбят
Дева Мария, Мария Магдалина
и святой Иоанн, язычники
и евреи отвернулись, святой
Франциск поднял руки к небу
и парящим ангелам.

4

«Распятие» работы

МАНТЕНЬЯ , экспонирующееся

в Лувре, было частью от алтаря
церкви Сан-Дзено в Вероне. В этой
работе раскрывается весь гений
художника, мастера перспективы
и большого почитателя Античности,
а именно в удивительной
естественности лиц и движений,
скорбящей позе Богородицы
и в безразличии солдат, играющих
в кости.

(1485)

1600

РАСПЯТИЕ,
РАФАЭЛЬ
(1503)

РАСПЯТИЕ,
ГРЮНЕВАЛЬД
(1512)

ХРИСТОС НА КРЕСТЕ,
ЭЛЬ ГРЕКО

ПОЯВЛЕНИЕ ПЕЙЗАЖА

5

На центральной створке
«Распятия с предстоящими»

ПЕРУДЖИНО изображает

распятого Христа, Богородицу,
склонившую голову, и святого
Иоанна у подножия Креста.
На боковых панелях святой
Иероним и Мария Магдалина
обращены ко Христу. На заднем
плане между двумя скалистыми
утесами, покрытыми хрупкой
растительностью, открывается небо.

ХРИСТИАНСКАЯ СЦЕНА

2

«Распятие»

ФРА АНДЖЕЛИКО

показывает приверженность
мастера к византийской традиции
(сохраняется золотой фон
иконы), в то же время открывая
себя новым живописным
влияниям. Используя принципы
перспективы, он помещает своих
персонажей будто в реальное
пространство и сообщает их
лицам трагичное выражение
осознания случившегося.

«Распятие с предстоящими» (134 х 165, 1 х 7 см), Перуджино, дерево, масло,
ок.1482–1485 гг. Художественный музей Уолтерс, Балтимор

ECCE HOMO. «СЕ ЧЕЛОВЕК!»

3

ИН. 19:5

МАЗАЧЧО

«Распятие»
являлось частью «Пизанского полиптиха», теперь разобранного алтаря для церкви
Санта-Мария дель Кармине в Пизе. Картина, предназначенная для восприятия снизу вверх, написанная
в соответствии с новыми законами перспективы, имеет ряд особенностей: голова Христа опускается на грудь,
без шеи, у его ног Мария Магдалина, облаченная в красное, широко по-птичьи раскинула руки, упав на колени
между Девой Марией и Иоанном, которые застыли в их безмолвной скорби.

104

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

(1600)


РЕНЕССАНС

1700

1800

1900

РАСПЯТИЕ,
СИМОН ВУЭ

ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЕ
НА ГОЛГОФЕ,
МОРИС ДЕНИ

(1636-1637)

(1890)

ВЕЛИЧИЕ БЕЗУЧАСТНОЙ ПРИРОДЫ

КЛАССИЦИСТСКОЕ УМИРОТВОРЕНИЕ

«Распятие с Девой Марией,
святыми и ангелами»

в своем «Распятии» запечатлевает момент смерти
Христа, голова которого наклонилась, Мария падает, поддерживаемая
Иоанном, который бросает последний взгляд на Иисуса. Слева изображена
Мария Магдалина, она отступила, испугавшись. Наследие Караваджо все
еще ощутимо, но Вуэ уже стоит на пути к классицизму.

6

РАФАЭЛЯ из Лондонской

Национальной галереи,
единственное полотно на тему
круцификса, им созданное,
изображает распятого Христа между
Солнцем и Луной, символами Отца
и Сына. Стоя у подножия Креста,
Мария и Иоанн охвачены горем,
перед ними Мария Магдалина
и святой Иероним, упавшие
на колени. Мирный безмятежный
пейзаж на фоне напоминает манеру
Перуджино, учителя Рафаэля.

9 СИМОН ВУЭ

СТРАСТИ ХРИСТОВЫ

7

«Распятие» кисти

ГРЮНЕВАЛЬДА

является
частью Изенгеймского алтаря.
Художник достигает сокрушающей
картины смерти Христа через
ужасающие детали подробно
изображенного тела, через
неестественность освещения,
страдание на лицах и пустынный
пейзаж.

«ТРИ ЧАСА В МУЗЕЕ ПРАДО».

ЭУХЕНИО Д’ОРС

8 ЭЛЬ ГРЕКО

в «Христос
на кресте» из музея Прадо
в Мадриде олицетворяет эстетику
маньеризма, но придерживается
традиционной иконографии. Мария
и Иоанн стоят по обе стороны
от Креста в сопровождении трех
ангелов и Марии Магдалины
у основания Креста. Странностью
цветовой палитры и необычно
падающим светом художник
достигает болезненного выражения
ликов.

«Малое Распятие», Маттиас Грюневальд, дерево, масло, ок.1511.
Национальная галерея искусства, Вашингтон

«ВОТ ЭТИ КАПЛИ КРОВИ Я ПРОЛИЛ ЗА ТЕБЯ».

10

Б. ПАСКАЛЬ

МОРИСА ДЕНИ

«Жертвоприношение на Голгофе»
, хранящееся
в музее Орсе в Париже, представляет собой современную версию распятия.
На этом небольшом холсте персонажи обращены спиной к зрителю,
за исключением женщины на переднем плане, которая изображена
в профиль. Толпа формируется из темных пятен, контрастирующих
с кроваво-красным цветом — символом мученичества Христа.

105


XVII ВЕК: МЕЖДУ БАРОККО
И КЛАССИЦИЗМОМ
На момент завершения Тридентского
собора в 1563 году, на котором кардиналы Римской церкви
разработали стратегию борьбы
с движением Реформации, изобразительное искусство Европы активно
развивается. Тогда как Италия вместе
с уходом Караваджо теряет свое
превосходство в сфере искусств,
французская, голландская и испанская школы достигают небывалого
расцвета, оставляя в истории имена
братьев Ленен, Жоржа де Ла Тура,
Никола Пуссена, Шарля Лебрена,
Филиппа де Шампаня, Петера Пауля
Рубенса, Франца Хальса, Рембрандта, Диего Веласкеса.

БАРОЧНОЕ ИСКУССТВО В ЦЕНТРЕ
РЕЛИГИОЗНОГО КОНФЛИКТА
Дать определение архитектуре
барокко довольно трудно,
потому как она не изобретает
по-настоящему новых средств,
а скорее использует и комбинирует
старые элементы, уже известные
приемы, лишь избегая симметрии
и повторения. Бернини своей

106

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

французского и итальянского
искусства, в то время как испанские
архитекторы, Баутиста де Эррера
и Гомес де Мора, возвеличивают
добродетели католицизма.
Французская живопись XVII века,
возрождая мистичную духовность
церкви, борется с интеллектуальной
черствостью, а барочная живопись
северных стран, где господствует
искусство Рубенса, стремится
воссоздать чувственную телесность,
отворачиваясь от былой набожной
строгости исполнения. В Испании
в это время Веласкес зарождает
основы новой школы, скорее
мистической, а не рациональной.
Персонаж из оперы «Армида» ЖанаБатиста Люлли, 1686.

колоннадой на площади
Святого Петра в Риме открывает
использование эллиптической
формы, которая станет характерной
для всей архитектуры барокко.
В страны Северной Европы
(Германия, Россия, Польша)
в период раннего барокко
проникает влияние фламандского,

КЛАССИЦИЗМ БЕРЕТ РЕВАНШ
Тем не менее именно из Франции
будет идти наиболее ожесточенное
сопротивление, нагнетаемое масштабным строительством Версальского дворца и подготовившее триумфальное появление классицизма
в конце века. Под сопротивлением
не стоит понимать неприятие. Французский классицизм вдохновлен


«Орфей и Эвридика» (124 х 220 см), Никола Пуссен, холст, масло, 1650. Лувр, Париж.

итальянскими формами барокко,
именно они влияли на его основные разновидности. Устойчивость
барочных черт во всех пластических
или музыкальных достижениях
классицизма объясняется особенной
формой противостояния, чаще всего
выражаемой в действии, движении, сценичности, контрастности
и сопряжении различных средств
для установления единства визуального или звукового. Так во Франции
появляется первая опера, благодаря
флорентийцу Жану-Батисту Люлли,
который в некотором смысле героизирует «лирическую трагедию», особый жанр, обязанный своим становлением «Альцесте» Люлли (1674).
Новая французская опера, ищущая
правдоподобного выражения чувств
и изображения реальности, откликается в произведениях французских
художников того времени.

Италии и Франции, среди них
собор Святого Павла в Лондоне,
построенный Кристофером Реном,
и Церковь иезуитов в Вене,
перестроенная Андреа дель Поццо,
или Вюрцбургская резиденция,
расписанная Джанбаттистой
Тьеполо. Талант испанского
композитора Томаса Луиса де
Виктории утверждает великую

музыкальную мощь своей страны,
а итальянец Клаудио Монтеверди
и немец Иоганн Пахельбель
в свою очередь готовят светлое
будущее для своих стран. Остается
отметить, что XVII век также
характеризуется стремительным
взлетом искусства гравюры,
связанным с творчеством Жака
Калло и Рембрандта.

КАЛЕЙДОСКОП ИМЕН
Знаковые барочные произведения,
не имеющие себе равных,
появляются и за пределами

Фреска зала Кайзера в Вюрцбургской резиденции, Джанбаттиста Тьеполо, Германия,
1720–1744.

107


20 ВАЖНЕЙШИХ ДАТ XVII СТОЛЕТИЯ
1600

1610

ЗАКОНЫ КЕПЛЕРА
(1604–1618)

ПЛОЩАДЬ ВОГЕЗОВ
(1605)

РЕГЕНТСТВО МАРИИ
МЕДИЧИ
(1610–1642)

1620
ТРИДЦАТИЛЕТНЯЯ
ВОЙНА
(1618–1648)

ФИЛИПП IV, КОРОЛЬ
ИСПАНИИ
(1621–1665)

РЕГЕНТСТВО МАРИИ МЕДИЧИ

3 1610

В
году Генрих IV
умирает под ударами
кинжала Франсуа Равальяка.
Мария Медичи принимает
регентство при своем
восьмилетнем сыне
Людовике XIII. Не имея
поддержки со стороны
аристократии, она опирается
на испанских посланников,
укрепляет позиции
католицизма во Франции
и покровительствует
искусствам.

Модель вселенной Кеплера
из пяти платоновых тел

ЗАКОНЫ КЕПЛЕРА

1 1604

год. Изучая Венеру,
Йоханнес Кеплер устанавливает
три закона, меняющих
представление о космосе:
планеты движутся вокруг Солнца
по эллиптической траектории,
соотношение площадей,
описываемых радиусомвектором, соединяющим Солнце
и планету, пропорционально друг
другу, и отношение квадратов
периодов обращения планет
вокруг Солнца равно отношению
кубов больших полуосей орбит
планет.

ПЛОЩАДЬ ВОГЕЗОВ, ЖЕМЧУЖИНА
КЛАССИЦИЗМА

2

1605

В июле
года Генрих IV
приказывает построить павильоны,
которые в 1607 году станут
украшением новой площади, нового
ремесленного и торгового центра
столицы, спроектированного Луи
Метезо. Завершенная в 1512 году,
Королевская площадь была
переименована в площадь Вогезов
в 1800 году.

108

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

ТРИДЦАТИЛЕТНЯЯ ВОЙНА

4 1618

В
году началась
Тридцатилетняя война,
разгоревшаяся после
столкновений протестантов
и католиков Чехии
и Германии, и быстро
захватила всю Европу,
в войне участвуют Голландия,
Испания, Франция, Дания, Швеция
и Англия. Вестфальский договор
1648 года положил конец боевым
действиям, не затронувшим тогда
лишь Центральную Европу.

ФИЛИПП IV — КОРОЛЬ ИСПАНИИ

5 1621

В
году Филипп IV вступает
на престол, становясь испанским
королем. Его правление
не принесет Испании ни военных,
ни политических успехов. Монарх
останется в истории только как
покровитель искусств, один
из крупнейших коллекционеров
своего времени, поскольку
способствовал установлению
золотого века в Испании,
величайшему культурному подъему
страны.

«Прибытие Марии Медичи
в Марсель»(394 х 295 см),
Петер Пауль Рубенс, холст, масло,
1622. Лувр, Париж

РИШЕЛЬЕ — МИНИСТР
ЛЮДОВИКА XIII

6 1629

год. Арман Жан
дю Плесси де Ришелье,
поступивший в Военную
академию, но вынужденный
занять место епископа,
становится главным министром
короля Людовика XIII и одним
из величайших государственных
деятелей в мировой истории.
Стальной характер, хваткость
и дальновидный подход
позволяют ему значительно
укрепить королевство Франции,
заложив некоторые основы
современной политики.


XVII ВЕК: МЕЖДУ БАРОККО И КЛАССИЦИЗМОМ

1630
РИШЕЛЬЕ, МИНИСТР
ЛЮДОВИКА XIII
(1629–1642)

1640
ОТЛУЧЕНИЕ ОТ ЦЕРКВИ
ГАЛИЛЕЯ
(1633)

ОТЛУЧЕНИЕ ОТ ЦЕРКВИ ГАЛИЛЕЯ

7

1633

22 июня
года
осужден Святой инквизицией,
будучи приговоренным
на пожизненное тюремное
заключение за то, что поддержал
концепцию Коперника, т.е.
гелиоцентрическую систему
мира. Папа Урбан VIII смягчил
его приговор, добившись от него
отречения от «ошибочных»
убеждений, и ученый смог
продолжить исследования
до конца жизни, умерев
8 января 1642 года.

«ЖИЗНЬ ЕСТЬ СОН»,
КАЛЬДЕРОН
(1635)

1650
ЛЮДОВИК XIV
(1643–1715)

КОРОЛЕВСКАЯ
АКАДЕМИЯ
(1648)

КОРОЛЬ-СОЛНЦЕ

9 1643

год. Появившись
на свет 5 сентября 1638 года
в Сен-Жермэн-ан-Лэ, при
рождении получив имя Луи
Богом-данный («Дьедонне»),
Людовик XIV восходит
на трон Франции после
смерти отца, Людовика XIII,
14 мая 1643 года, в возрасте
четырех лет и восьми
месяцев. Покровительствуя
искусствам, он окружает себя
величайшими писателями
и художниками своего
времени, прославляющими
монарха.

ЖИЗНЬ ЕСТЬ СОН

8 1635

год. Кальдерон дает необычное название своей
пьесе — «Жизнь есть сон» тогда же, когда Корнель предлагает
совершенную классицистическую модель «Сида». Испанский
драматург открывает литературе барочные приемы, основанные
на иллюзии реальности, перенося действие в воображаемую
Полонию и растягивая его на три дня, нарушив правило единства
времени.

«Портрет Людовика XIV»,
Гиацинт Риго, 1643

КОРОЛЕВСКАЯ АКАДЕМИЯ ЖИВОПИСИ
И СКУЛЬПТУРЫ

10 1648

год. Основанная
Мазарини 20 января, Королевская
академия живописи и скульптуры
обязана своим существованием
инициативе Шарля Лебрена,
который объединил вокруг себя
многих живописцев и скульпторов,
а затем выразил свое намерение
обучать и создавать, формировать
лучших художников королевства.
И все это, чтобы стать достойным
соперником итальянскому искусству,
образы которого начали влиять
на французскую культуру.
Салон Королевской академии живописи
и скульптуры, Париж

109


20 ВАЖНЕЙШИХ ДАТ XVII СТОЛЕТИЯ
1650

1660
ПЛОЩАДЬ СВЯТОГО
ПЕТРА В РИМЕ
(1656–1667)

ВО-ЛЕ-ВИКОНТ
(1656–1661)

1670
СТРОИТЕЛЬСТВО
ВЕРСАЛЯ
(1661)

ВЕЛИКИЙ ПОЖАР
В ЛОНДОНЕ
(1666)

ПЕРВЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ
ЦВЕТА НЬЮТОНОМ
(1666)

«АСТРОНОМ»,
ЯН ВЕРМЕЕР
(1668)

ПЛОЩАДЬ СВЯТОГО ПЕТРА В РИМЕ

11 1656

год. Площадь перед Ватиканским собором связана с именем гения Бернини, непревзойденного
мастера архитектуры барокко. С 1656 по 1667 год по проекту художника строятся две полукруглые колоннады,
украшенные пятьюдесятью колоссальными статуями и формирующие эллипсовидную площадь, предназначенную
для приема паломников со всего мира.

ВО-ЛЕ-ВИКОНТ —
ПРИХОТЬ ФУКЕ

12 1656

год. Утверждая
план Луи Ле Во, а также
проекты садовника Ле
Нотра и художника
Лебрена, Никола Фуке
начинает крупнейшее
строительство из когдалибо организованных
во Франции частным лицом.
Его огромное состояние
способствует быстрому
продвижению работ,
завершение которых будет
отмечено торжественным
новосельем 17 августа
1661 года… которое заставит
Короля-Солнце сходить
с ума от зависти!

ВЕРСАЛЬ — ШЕДЕВР КЛАССИЦИЗМА

13

1661

9 марта
года
умирает Мазарини. В возрасте
22 лет Людовик XIV собирает
министров, чтобы объявить
им: «Мне пора самому
управлять моими делами
без помощи кардинала».
Тогда же он заказывает
у Ле Во реконструкцию
и расширение охотничьего
павильона Людовика XIII
в Версале.

110

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

«УДОВОЛЬСТВИЯ ВОЛШЕБНОГО
ОСТРОВА»

14 1664

год. Вспоминая
празднества, организованные
Фуке в Во-ле-Виконте
в 1661 году, Людовик XIV
устраивает роскошное торжество,
известное как «Удовольствия
Волшебного острова», в новом
грандиозном парке, разбитым Ле
Нотром в Версале. Колоссальные
террасы, здание оранжереи,
зверинец, ничто не могло стать
преградой на пути исполнения
восторженных и расточительных
капризов!

ВЕЛИКИЙ ПОЖАР В ЛОНДОНЕ

15 1666

год. В начале
сентября английская столица
переживает страшнейшую
катастрофу в своей истории —
опустошительный пожар
на территории Лондона,
внутри римской городской
стены. Церкви, общественные
здания и частные дома исчезли
в пламени. Истинный масштаб
человеческих потерь так и не был
никогда подсчитан.


XVII ВЕК: МЕЖДУ БАРОККО И КЛАССИЦИЗМОМ

1680

1690

1700

ОТМЕНА НАНТСКОГО
ЭДИКТА
(1685)

НЬЮТОН И ИССЛЕДОВАНИЕ ЦВЕТА

СОБОР ДОМА ИНВАЛИДОВ

год. Чтобы
установить новую теорию света
и цвета, Исаак Ньютон пропускает
лучи солнечного света через
стеклянную призму, получая
весь спектр цветов. Показывая
своим опытом, что цвет
находится в свете, а не в стекле,
он утверждает, что белый свет
представляет собой сумму всех
цветов того же спектра.

год. Архитектор Либерал Брюан, руководящий работами
по возведению основных корпусов Дома Инвалидов, был приглашен
и для сооружения церкви Святого Людовика (Сен-Луи-дез-Энвалид),
но его проект не был утвержден. В результате строительство церкви
поручили Жюлю Ардуэну-Мансару, который возводит купольную
постройку с симметричным фасадом, образцом архитектуры
классицизма.

16 1666

АСТРОНОМИЯ

17 1668

В
году Ян Вермеер
пишет своего «Астронома»,
экспонируемого сегодня в Лувре.
Это полотно свидетельствует
об интересе к изучению
Вселенной и последствиях этого
изучения. Мастер женского
портрета, голландский живописец
в этой картине работает с мужским
изображением, показывая ученого
в поисках высшего знания,
постижение которого выглядит
мистическим.

18 1677

ЛЮДОВИК XIV В ВЕРСАЛЕ

19 1672

год.
Людовик XIV покинул
Лувр и поселился
в Версале, строительство
которого наконец было
завершено. Монарха
сопровождают символы
абсолютистской власти,
принципы которой он
все больше укрепляет,
ловко используя
свое право выражать
благосклонность
или обнаруживать
недовольство
и умело распределяя
государственные посты.

Зеркальный бассейн
в Версале

ОТМЕНА НАНТСКОГО ЭДИКТА

20
«Астроном» (50 х 45 см). Ян Вермеер,
холст, масло. 1668. Лувр, Париж

1685

18 октября
года в Фонтенбло Людовик XIV аннулирует эдикт
веротерпимости, подписанный в Нанте его дедом Генрихом IV в 1598 году.
Под страхом самых суровых наказаний запрещалось исповедовать какуюлибо религию кроме католической. Главным упреком, адресованным
гугенотам, было их активное сочувствие Англии и Республике Соединенных
Провинций Нидерландов.

111


10 ВЕЛИКИХ ПАМЯТНИКОВ БАРОЧНОЙ
1575

1600

(ДАТА ПОСТРОЙКИ)

ИЛЬ-ДЖЕЗУ, ВИНЬОЛА, РИМ
(1568)

ШЕДЕВР КОНТРРЕФОРМАЦИИ

1

1625

Купольная церковь

ИЛЬ-ДЖЕЗУ

в Риме,
«мать иезуитских церквей»,
была сооружена по планам Якопо
Виньолы. Он оптически расширяет
внутреннее пространство,
упрощая форму, и добавляет
множество декоративных
элементов в интерьер.
Оформление фасада исполняет
его ученик Джамбаттиста делла
Порта, который берет в качестве
образца постройку Альберти
во Флоренции, церковь СантаМария-Новелла, немного
изменив первоначальный замысел
Виньолы.

САН-КАРЛО АЛЛЕ КУАТРО
ФОНТАНЕ, БОРРОМИНИ, РИМ
(1638)

ОВАЛЬНЫЕ ОЧЕРТАНИЯ

ПРИУМНОЖАЯ ОСВЕЩЕНИЕ

КУАТРО ФОНТАНЕ

КОРНАРО римской

2 САН-КАРЛО АЛЛЕ
,
еще одна римская церковь,
одновременно и первое,
и последнее творение
Франческо Борромини, потому
что завершает фасад он в год
своей смерти. Перекрытая
овальным куполом, постройка
так же сама образует форму
овала в плане. Мастер чередует
визуальные эффекты на фасаде,
стена которого постоянно
движется по изогнутой линии.

САНТ-ИВО АЛЛА
САПИЕНЦА, БОРРОМИНИ,
РИМ

4 КАПЕЛЛА

церкви Санта-Марияделла-Виттория является
архитектурным, скульптурным
и декоративным шедевром
Бернини. Скульптурная
алтарная группа «Экстаз
святой Терезы» находится
между колонн из цветного
мрамора, освещенная
двойным источником света:
божественным, в виде
позолоченных бронзовых
лучей, и дневным светом,
исходящим из оконных
проемов.

ЭСТЕТИКА ИЗОБИЛИЯ

5 САНТ-АНЬЕЗЕИН-АГОНЕ

, или Базилика
святой Агнессы, на римской
площади Навона, перестроенная
Райнальди в барочном стиле
в 1652 году, была завершена
в 1657 году уже архитектором
Франческо Борромини. Мастер
возводит необычный вогнутый
фасад, центральную часть
которого фланкируют две
башни, обрамляющие купол.
Статуи, сделанные Бернини
для фонтана «Четырех рек»,
стоящих перед ним, как будто
призваны демонстрировать их
трепет перед этой удивительной
церковью.

ОБРАЗЕЦ НЕРЕГУЛЯРНОСТИ

3

САНТ-ИВО АЛЛА САПИЕНЦА

Церковь
, римская церковь, построенная Франческо Борромини,
является одним из величайших шедевров архитектуры барокко. Имея лишь небольшой участок земли,
предназначенный для строительства, мастер избирает сложный шестиугольный план с закругленными углами,
парадоксально сообщая внутреннему пространству цельность и ясность. Фасад отличается излюбленными
иллюзионистскими эффектами, то прогибаясь, то выступая.

112

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

(1642)


АРХИТЕКТУРЫ

XVII ВЕК: МЕЖДУ БАРОККО И КЛАССИЦИЗМОМ

1650
КАПЕЛЛА КОРНАРО,
БЕРНИНИ, РИМ
(1647)

САНТ-АНЬЕЗЕ-ИН-АГОНЕ,
БОРРОМИНИ, РИМ
(1652)

1675
КОЛОННАДА НА ПЛОЩАДИ
СВЯТОГО ПЕТРА, БЕРНИНИ,
ВАТИКАН
(1656)

САНТ-АНДРЕА-АЛЬКВИРИНАЛЕ, БЕРНИНИ, РИМ
(1658)

КАПЕЛЛА СВЯТОЙ
ПЛАЩАНИЦЫ, ГВАРИНИ, ТУРИН
(1668)

1700
СОБОР СВЯТОГО
ПАВЛА, РЕН, ЛОНДОН
(1675)

ПАЛАЦЦО КАРИНЬЯНО,
ГВАРИНИ, ТУРИН,
(1679)

ЛОНДОНСКИЙ КУПОЛ

9 СОБОР СВЯТОГО
ПАВЛА

в Лондоне был построен
по планам Кристофера Рена. Он
представляет собой готическую
конструкцию под покровом
барочного оформления. Его купол,
достигающий в высоту 108 м,
доминирует над английской
столицей так же, как и собор
Святого Петра возвышается над
Римом. Главный неф — 150 м
в длину и едва ли уступает папской
базилике.

284 КОЛОННЫ

6 КОЛОННАДА

ДОРОГА К СПАСЕНИЮ

Бернини
вокруг площади Святого Петра
в Ватикане состоит из двух
полукружий, каждое содержит
по четыре параллельных ряда
из 284 колонн. Коридоры
колоннады огибают эллипсовидную
площадь, которая имеет
по большей оси почти 200 м.
Фасад собора, осматриваемый
по траектории, предложенной
Бернини, постепенно вырастает
перед взором паломника.

8 КАПЕЛЛА СВЯТОЙ
ПЛАЩАНИЦЫ

(СакраСиндоне), построенная
Гварино Гварини, — главная
достопримечательность барочной
архитектуры Турина. Под
ажурным сложным куполом, где
хранится Святая Плащаница,
царит таинственная светящаяся
атмосфера.

ШЕДЕВР БЕРНИНИ

7

САНТ-АНДРЕА-АЛЬ-КВИРИНАЛЕ

Римская церковь
построена
по проекту Бернини и имеет в плане овал, характерный для римского
барокко. Из-за необычной формы постройки алтарь и вход расположены
на кратчайшем расстоянии друг от друга. Динамика массивного ордерного
фасада проявлена сочетанием форм полукруглого двухколончатого портика
и треугольного фронтона.

НЕУКРОТИМОСТЬ И ДВИЖЕНИЕ

10 ПАЛАЦЦО

КАРИНЬЯНО , построенное

Гварино Гварини, представляет собой
в плане многочастную конструкцию.
Его центральный овальный объем
(вестибюль), окруженный двумя
изогнутыми лестницами, помещен
между симметричными крыльями
боковых корпусов, образующих
квадратный двор. Главному
фасаду сообщается динамика
внутренних форм, он волнообразно
искривляется: очевидно архитектор
усвоил уроки тщательного анализа
построек Бернини и Борромини.

113


10 ШЕДЕВРОВ КАРАВАДЖО
1571

1580

1590

ВОЗВРАЩЕНИЕ К РЕАЛЬНОСТИ

ТРИВИАЛЬНОСТЬ В ЖИВОПИСИ

«
» из Эрмитажа
в Санкт-Петербурге напоминает,
что Караваджо нередко
исследует в своих полотнах
особенность изображения
музыкального жеста. Картина
передает магию гармоничных
и чувственных звуков не только
присутствием самих музыкальных
инструментов (лютни, скрипки
на столе), раскрытой партитуры
(мадригал Жака де Бершема),
но и чувствами, отображаемыми
на лице музыканта.

В«
», выставленной в Лувре, Караваджо обращается
к образу цыганского мира, столь дорогого художнику. Хитрая
предсказательница будущего снимает кольцо со знатного юноши,
олицетворения сущей наивности. Персонажи стоят почти в анфас к зрителю,
лишь с легким разворотом корпуса. Поясной портрет передает световые
отблески, подчеркивающие простоту композиции.

1 ЛЮТНИСТ

3 ГАДАЛКЕ

ОПЬЯНЕНИЕ

2

ВАКХ

Картина «
» показывает
языческого бога, увенчанного
виноградными листьями
и ягодами. Антикизированность
образа молодого тела подчеркнута
драпировкой, не полностью
скрывающей вяло лежащего
перед корзиной фруктов Бахуса.
Держа левой рукой чашу, полную
вина, он воплощает мистическое
опьянение, именно таким древние
прославили его!
«Гадалка» (99 х 131 см), холст, масло, 1598. Лувр, Париж

НОВЫЙ НАТУРАЛИЗМ

4 ЮДИФЬ И ОЛОФЕРН

«
показывает юную вдову в тот
момент, когда для спасения
осажденного города она
обезглавливает обольщенного
ею ассирийского полководца
Олоферна. Восточная сабля уже
почти отделила голову от тела,
судороги говорят об ужасе
на мгновение озарившегося
сознания!
«Вакх» (95 х 95 см), холст, масло,
ок.1597. Галерея Уффици, Флоренция

114

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

ДЕСАКРАЛИЗАЦИЯ ПЕРСОНАЖЕЙ
И ПРОСТРАНСТВА
»

5

Картина

УЖИН В ЭММАУСЕ

»
«
из Лондонской национальной
галереи изображает Христа
и двух его учеников. Юный
безбородый Иисус благословляет
хлеб, а хозяин гостиницы,
сбитый с толку, не понимает
происходящего. На столе художник
пишет ослепительный мастерский
натюрморт (курица и корзина
фруктов).


XVII ВЕК: МЕЖДУ БАРОККО И КЛАССИЦИЗМОМ

1600
«ЛЮТНИСТ»
(îê.1596)

«ВАКХ»
(1597)

«ГАДАЛКА»
(1598)

«ЮДИФЬ И ОЛОФЕРН»
(1598)

1610
«ОБРАЩЕНИЕ
САВЛА»
(1601)

«УЖИН
В ЭММАУСЕ»
(1602)

«КОРОНОВАНИЕ «ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЕ
ИСААКА»
ТЕРНОВЫМ ВЕНЦОМ»
(îê.1603)

«БИЧЕВАНИЕ
ХРИСТА»

(1604)

(1606)

«БЛАГОВЕЩЕНИЕ»
(îê.1609)

СЛОЖНАЯ СТРУКТУРА

8

На полотне

ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЕ
ИСААКА », экспонируемом

«

в галерее Уффици, Авраам
остановлен голосом ангела,
приготовившись убить своего
сына Исаака. Своеобразие
композиции обусловлено
отказом художника от принципа
Леонардо, он не вписывает
сцену в пирамидальную форму.
Диагонали спины и левой руки
Авраама образуют треугольник,
вершина его — голова
персонажа.

МУКИ СПАСИТЕЛЯ

9 БИЧЕВАНИЕ
«

ХРИСТА

», картина из музея
изящных искусств в Руане,
разрушает все каноны
религиозной живописи. Несмотря
на очень темную атмосферу,
Христос и два его палача
изображают своего рода танец
смерти, где освещены лишь тела
Иисуса и его мучителей.
«Коронование терновым венцом» (127 х 165 см), холст, масло, ок.1603. Музей истории
искусств, Вена

МАСТЕР СВЕТОТЕНИ

6 ОБРАЩЕНИЕ САВЛА

«
»
Не будет преувеличением сказать,
что главный герой картины,
написанной в 1601 году, — свет,
ослепляющий и разоблачающий,
утешающий и устрашающий,
ледяной и согревающий.
В композиции темный неясный
фон подчеркивает, что обращение
приходит не столько извне,
сколько из глубин души.

«ЧЕЛОВЕК ЕСТЬ МЕРА ВСЕХ ВЕЩЕЙ».

7 КОРОНОВАНИЕ
«

ТЕРНОВЫМ ВЕНЦОМ

»
может быть истолковано как
мучительное размышление
о страдании, причиненном
человеку другими людьми.
Избитый, униженный,
осмеянный, почти обнаженный
Иисус увенчан шипами.
Его мучители, вооруженные
палками, бесстрастно взирают
на него, слишком привыкшие
к подобным пыткам.

ПОКЛОНЕНИЕ В ОТЧАЯНИИ

10 БЛАГОВЕЩЕНИЕ

«
»
должно бы возвещать
о пришествии Спасителя,
но на этот раз колористическое
решение отражает
мрачную сцену. Здесь нет
умиротворяющего пейзажа
или архитектуры, а появление
ангела подчеркивает своей
динамикой и странностью
внутреннее безмолвие Девы
Марии.

115


10 ГОЛОВОКРУЖИТЕЛЬНЫХ ОПТИЧЕСКИХ
1500

1550

1600

«МАДОННА С МЛАДЕНЦЕМ
И СВЯТЫМИ», БЕЛЛИНИ

«АВРОРА»,
ГВЕРЧИНО

(1505)

СОЗДАНИЕ НОВОГО МИРА

1

Алтарная картина Джованни Беллини

МАДОННА С МЛАДЕНЦЕМ
И СВЯТЫМИ » принадлежит к типу

«

композиции Сакра Конверсационе1,
согласно которой Богородица и младенец
Иисус помещены в центр изображения
между святыми персонажами (Екатериной Александрийской, Лючией, Петром
и Иеронимом). У их ног музицирующий
ангел. Дева Мария с Христом восседает
на троне в глубине экседры, однако эта
великолепная архитектура совершенно
иллюзорная!

(1621)

2

АВРОРА

Фреска «
» кисти Гверчино украшает потолок
одноименного зала римской виллы Людовизи. Мастер намеренно
играет в иллюзию театральной декорации. В бесконечном небесном
пространстве, в котором продолжается архитектура зала, на сцену
выезжает колесница, запряженная неистовыми скакунами,
странные птицы кружат над ними. Эта иконография, можно даже
сказать — сценография, является предвестником фантастического
и фантазирующего барокко.

ГОЛОС НЕБЕС

3

Фреска в куполе римской
церкви Сант-Андреа-деллаВалле, исполненная Джованни
Ланфранко, рассказывает

ВОЗНЕСЕНИИ
БОГОМАТЕРИ . Художник

сочетает появление многих
библейских персонажей
с водоворотом облаков
в сопровождении музицирующих
ангелов. Оптическая иллюзия
здесь достигает совершенства.

ТВОРЕНИЕ КОНТРРЕФОРМАЦИИ

4

Фрески палаццо Барберини,
прославляющие деятельность

ПАПЫ УРБАНА VIII ,

1

являются лучшими
произведениями Пьетро де
Кортоны. Нарративный цикл
«Триумф Божественного
провидения», увенчанный
звездами и окруженный
изображениями-аллегориями,
делится на пять частей,
которые разделены виртуозной
оптической иллюзией
скульптурного декора стен.

Sacra Conversazione — итал. Святой Разговор. Прим. перев.

116

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

(1627)

КОМИЧЕСКАЯ ИЛЛЮЗИЯ

о

«Мадонна с Младенцем
и святыми»(500 х 235 см), Джованни
Беллини, холст, масло, 1505. Венеция

«ВОЗНЕСЕНИИ
БОГОМАТЕРИ»,
ЛАНФРАНКО

СОРЕВНУЯСЬ С ПРИРОДОЙ

5

Фрески плафонов

ПАЛАЦЦО ПИТТИ

были
в
выполнены к 1661 году. Многие
художники работали здесь
по заказу семейства, владеющего
дворцом, среди них: Джованни,
Фурини, Ваннини, Браво,
Колонна, Ферри. Расписанные
лоджия и терраса выходят
на сады Боболи, и, кажется,
их роспись прямо вступает
в соревнование с прекрасными
образами природы.

ТРИУМФ КАТОЛИЧЕСКОЙ ЦЕРКВИ

6 ТРИУМФ МАРИИ
«

НАД ЕРЕСЬЮ » работы

Джованни Черрини, художника
раннего барокко, украшает свод
церкви Санта-Мария-деллаВиттория в Риме. Сохранение
активного и непреклонного
движения контрреформации
на протяжении всего
XVII века очевидно отражено
в противопоставлении Девы
Марии и свергнутых протестантов
в щупальцах ужасного чудовища.


ИЛЛЮЗИЙ

XVII ВЕК: МЕЖДУ БАРОККО И КЛАССИЦИЗМОМ

1650
ФРЕСКИ ПАЛАЦЦО
БАРБЕРИНИ, ДЕ КОРТОНА
(1639)

1700
ФРЕСКИ ПАЛАЦЦО ПИТТИ, «ТРИУМФ МАРИИ НАД
ФЛОРЕНЦИЯ
ЕРЕСЬЮ», ЧЕРРИНИ
(1661)

(1675)

«ТРИУМФ ИМЕНИ
ИИСУСА», БАЧИЧЧА
(1673–1678)

«ТРИУМФ СВЯТОГО ИГНАТИЯ
ЛОЙОЛЫ», ПОЦЦО,
(1685)

1750
ЦЕРКОВЬ ИЕЗУИТОВ,
ПОЦЦО, ВЕНА
(1703)

АПОГЕЙ ПРИМЕНЕНИЯ
ЗАКОНОВ ПЕРСПЕКТИВЫ

7

РОСПИСЬ ПОТОЛКА ЗАЛА КАЙЗЕРА,
ГЕРМАНИЯ, ТЬЕПОЛО И БОССИ
(1753)

ВООБРАЖАЕМАЯ АРХИТЕКТУРА

9

Роспись свода

ЦЕРКВИ ИЕЗУИТОВ

Фреска

ТРИУМФ
ИМЕНИ ИИСУСА »

в Вене — работа Андреа
Поццо, приглашенного для
реконструкции императором
Леопольдом I в начале
XVIII столетия. Вначале он
выступил в роли архитектора,
добавив две башни
к фасаду здания, а затем
итальянец-живописец вновь
прибегает к оптическому
иллюзионистскому приему:
на плоскости потолка он
имитирует купол. Наконец, еще
один ловкий трюк Поццо —
изображение апостола Андрея
в алтаре, являющееся на самом
деле автопортретом художника.

«

была написана художником
по прозвищу Бачичча в римской
церкви Иль-Джезу. Эффект
бесконечной перспективы
достигается ловким
иллюзионистским приемом.
Монограмма с именем Христа
греческими буквами помещена
в центре, освещает святых
и все пространство церкви
и как будто указывает место
на каменном полу, откуда
небесная сцена на потолке
проявляется с максимальной
глубиной. Мираж,
обманывающий зрителя!
Фреска «Триумф имени Иисуса», Бачичча,
1673–1678. Церковь Иль-Джезу, Рим

МИРОВОЙ ТЕАТР

10

Роспись потолка

ЗАЛА КАЙЗЕРА

Фреска «Триумф Святого Игнатия Лойолы», Андреа Поццо, 1685.
Церковь Сант Иньяцио, Рим

в Вюрцбургской резиденции
выполнена венецианскими
художниками Джанбаттистой
Тьеполо и Антонио Джузеппе
Босси. Главная тема —
возвеличивание империи,
примирившейся с Церковью.
Оптические фокусы все еще
используются, особенно для
имитации архитектурных
построек, но наибольшее
впечатление, несомненно,
производят движения будто бы
оживших персонажей.

НЕБЕСНЫЙ ШТУРМ

8

ТРИУМФ СВЯТОГО ИГНАТИЯ ЛОЙОЛЫ

Непревзойденная фреска «
» в церкви Сант
Иньяцио, созданная Андреа Поццо, не имеет соперников в истории оптической иллюзии. Он достигает
вершины в создании обманчивого пространства во славу миссионеров-иезуитов, которые отправились
на завоевание четырех континентов… Так же, как несуществующая архитектура фрески, прознает небо
и устремляется ввысь.

117


10 ГЕНИЕВ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ
1100

1150

1200

1250

1300

ПЕРОТЕН ВЕЛИКИЙ

1350
ГИЙОМ МАШО

(îê.1160-îê.1230)

(îê.1300–1377)

ПЕВЧИЙ И КОМПОЗИТОР

1 ПЕРОТЕН ВЕЛИКИЙ

(Перотин) является примером средневекового гения музыки, отличавшегося
необыкновенным своеобразием произведений. Преемник Леонина в певчевской школе Нотр-Дама в Париже,
около 1200–1230, Перотен вошел в историю своими органумами, музыкальными четырехголосными
композициями, самые известные из которых «Viderunt omnes» и «Sederunt principes».

МЭТР СРЕДНЕВЕКОВОЙ МУЗЫКИ

2 ГИЙОМ ДЕ МАШО

— автор двух
бесспорных шедевров: поэтического романа
в письмах «Правдивый рассказ» и четырехголосой
«Мессы Нотр-Дам». Родившийся в начале XIV века
в Реймсе, Машо, поэт и композитор, каноник
в городском соборе, он создал ряд баллад, рондó,
лэ и виреле и увенчал свою карьеру знаменитой
мессой, символом Ars Nova.

ХРИСТИАНСКИЙ МУЗЫКАНТ

3 ГИЙОМ ДЮФАИ

(Дюфэ), блестящий наследник
Ars nova, предвещает появление
музыки эпохи Ренессанса.
Получивший образование
в Камбре, быстро приобретший
известность, он достиг вершины
славы в 1436 году, написав
мотет «Nuper rosarum flores».
Он является автором духовной
музыки, сохранились его мессы
(«Se la face ay pale», «Caput»),
мотеты, рондо, гимны и виреле.

ВЕЛИЧАЙШИЙ МУЗЫКАНТ

4 ЖОСКЕН ДЕПРЕ

в своих мессах («Воспой, язык»,
«Вооружtнный человек»),
мотетах и меланхоличных
шансонах изобретает свой
особенный стиль, который
сочетает выразительную мощь
и ясную форму, что помещает
его в ранг величайших
композиторов в истории.

118

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

«Гийом де Машо»,
миниатюра XIV в.

ВЕСТНИК XVII СТОЛЕТИЯ

5

Творчество

КЛЕМАНА ЖАНЕКЕНА

повлияло на жанр
полифонической шансон,
ставший описательным
и эпическим. Самой знаменитой
остается светская многоголосая
«Битва при Мариньяно».
Бывший священником при дворе
Генриха II, ставший впоследствии
рядовым композитором
короля, он оставил не менее
400 произведений,
свидетельствующих
о неисчерпаемом таланте.

ГЕНИЙ И ВЕЛИКИЙ МАСТЕР

6

Джованни Пьерлуиджи

ПАЛЕСТРИНА

является
да
основателем итальянской
музыкальной традиции,
настроенной против своих
французских и немецких
соперников. Палестрина
был руководителем хора
в соборе Святого Петра в Риме
и официальным папским
композитором во время
Контрреформации, он оставил
после себя более сотни месс, самые
известные из которых «Мессы папы
Марцелла», и несколько сотен
мотетов и мадригалов.


XVII ВЕК: МЕЖДУ БАРОККО И КЛАССИЦИЗМОМ

1400

1450
ДЮФАИ

(îê.1400–1474)

МУЗЫКА БЛАГОГОВЕНИЯ

7

1500
ДЕПРЕ

(îê.1440–1521)

1550
ЖАНЕКЕН

(îê.1485–1558)

ПАЛЕСТРИНА
(1526–1594)

1600
ВИКТОРИЯ

(1548–1611)

МОНТЕВЕРДИ
(1567–1643)

ЛЮЛЛИ

(1632–1687)

ПАХЕЛЬБЕЛЬ
(1653–1706)

ПЕРВАЯ ОПЕРА

ВИКТОРИЯ

Томас Луис де
.
Трогательная искренность его
искусства позволяет соотнести
композитора с испанскими
мистиками, со св. Терезой
Авильской и со св. Иоанном
Креста (Св. Иоанном Крестным).
В сборнике мотетов «Officium
defunctorum» испанский
композитор достигает вершины
своего искусства, совместив черты
позднего Ренессанса и раннего
барокко.

8

МОНТЕВЕРДИ

Клаудио
открывает в XVI веке новый
период в истории музыки
своими мадригалами,
готовящими появление
самого распространенного
жанра Нового времени,
а также своими операми,
история которых открывается
с «Орфея» в 1507 году. Эта
опера, зеркало человеческих
страстей, была приветственно
встречена множеством
слушателей и положила
начало великому творчеству
Монтеверди.

КОРОЛЕВСКИЕ ОПЕРЫ

9

ЛЮЛЛИ

Талантливый Жан-Батист
был любимцем Людовика XIV,
работал вместе с Мольером и снискал себе славу четырнадцатью
музыкальными трагедиями, среди которых «Атис», «Роланд»,
«Армида»,«Изида». Его произведения отличаются от итальянской
оперы своим стремлением подлинного выражения страстей и своим
изображением реальности.

МУЗЫКА БАРОККО

10

Иоганн

ПАХЕЛЬБЕЛЬ

был одним
из великих композиторов
своей эпохи. Самым знаковым
его произведением является
«Канон ре мажор» («Канон
Пахельбеля»), написанный
для трёх скрипок и генералбаса. Иоганн Себастьян Бах
был лично с ним знаком
и восхищался его клавирным
(фуги, токкаты, чаконы)
и органным творчеством
(кантаты и мотеты).

Опера «Армида», XVII в.

119


10 ШЕДЕВРОВ ДИЕГО ВЕЛАСКЕСА
1599

1610

1620
«СТАРАЯ КУХАРКА»
(1618)

«ВЕЛАСКЕС ЛУЧШЕ ДРУГИХ
УМЕЕТ ПЕРЕДАТЬ ОКРУЖАЮЩУЮ
АТМОСФЕРУ. ЕГО ПОЛОТНА ЧЕСТНЫ,
ПОТОМУ ЧТО КИСТЬЮ ЕГО УПРАВЛЯЕТ
ИСТИНА».

Ш. БЛАН

1 СТАРАЯ КУХАРКА

«
»
(«Старуха, готовящая яичницу»),
хранящаяся в Национальной
галерее Шотландии в Эдинбурге,
является жанровой сценой,
изображающей пожилую
женщину в кухонной обстановке.
Напротив нее ребенок (ее внук?),
несущий дыню и бутылку вина.
На переднем плане помещены
разнообразные предметы
(тарелка, нож, кувшин, лук,
перец), лежащие на маленьком
столе, обнаруживая раннюю
страсть художника к светотеневой
игре.

ЛИЦО ВЕРЫ

2 ХРИСТОС В ДОМЕ
«

«ХРИСТОС В ДОМЕ
МАРФЫ И МАРИИ»

РЕАЛИЗМ И ГУМАНИЗМ

3

ДЕМОКРИТ

Картина «
»
напоминает нам, что в Европе
того времени ничто не могло
быть лучше, чем портрет
философа в повседневной
жизни. Сделав из Демокрита
циничного насмешника,
художник повинуется моде
того времени. Но конечно,
в фактурной проработке складок
одежды и смеющегося лица,
в естественном жесте руки
выражается особая манера
живописца.

«ДЕМОКРИТ»
(1630)

(1618)

ХУДОЖНИК ИСПАНСКОГО КОРОЛЕВСКОГО
ДВОРА

4

КОННОМ ПОРТРЕТЕ
ПРИНЦА БАЛЬТАЗАРА
КАРЛОСА » (Прадо, Мадрид)
На «

лошадь наследника изображена
с точки зрения взгляда снизу,
нависая над зрителем. Горный
массив на фоне призван напомнить
пригороды Мадрида. Шестилетний
инфант облачен в камзол,
отделанный золотом, черная
войлочная шляпа подчеркивает
его серьезное выражение лица,
конь же призван подчеркнуть его
королевское происхождение.

ОТРАЖАЯ ИСТОРИЮ: ВЕЛИЧИЕ ИСПАНИИ

5

СДАЧА БРЕДЫ

Полотно «
» прославляет победу генерала
Спинолы, который, находясь на службе испанского двора, осаждает
нидерландский город Бреда, заставив губернатора Юстина Нассауского
сдаться. Веласкес помещает двух главных героев в центр сцены, ставит их
в ситуацию примирения. Таким образом, его работа сосредоточена на жесте
милосердия Спинолы, а не на боевых действиях.

МАРФЫ И МАРИИ

»
из Лондонской национальной
галереи показывает молодую
хозяйку, хлопочущую на кухне.
Пожилая женщина пальцем
указывает ей на что-то
на стене — на картину, окно,
зеркало, — где изображен
Христос, говорящий с двумя
женщинами. Полотно
свидетельствует о тесной
взаимосвязи библейской сцены
и повседневной жизни.

«Копья», или «Сдача Бреды», (367 х 307 см), холст, масло, ок.1634. Прадо, Мадрид

120

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

1630


XVII ВЕК: МЕЖДУ БАРОККО И КЛАССИЦИЗМОМ

1640
«СДАЧА БРЕДЫ»

«КОННЫЙ ПОРТРЕТ ГРАФА- «КОННЫЙ ПОРТРЕТ
ГЕРЦОГА ОЛИВАРЕСА»
ПРИНЦА БАЛЬТАЗАРА
(1634–1635)
КАРЛОСА»

(îê.1634)

(1635)

1650
«ФРАНСИСКО
ЛЕСКАНО»
(1645)

1660
«ВЕНЕРА
С ЗЕРКАЛОМ»
(1650)

«ПОРТРЕТ ПАПЫ
ИННОКЕНТИЯ X»

«МЕНИНЫ»
(1656)

(1650)

НАЕЗДНИК

6 КОННЫЙ ПОРТРЕТ ГРАФА-ГЕРЦОГА
«

ОЛИВАРЕСА

» Гаспара де Гусмана — один из многих
придворных портретов, написанных официальным художником
Филиппа IV Испании. Гусман, защитник Диего Веласкеса,
поворачивается спиной, такой ракурс значительно уменьшает его
рост. Внизу в долине, под копытами лошади, мягко освещенные
красочные пейзажи.

«ГАРМОНИЧНОЕ СООТНОШЕНИЕ
ОБРАЗА И ЭМОЦИИ,
ОХВАТЫВАЮЩЕЙ ЗРИТЕЛЯ».

Ф. БЭКОН

7 ФРАНСИСКО
«

ЛЕСКАНО

» — картина
испанского мастера в музее
Прадо из серии портретов,
изображающих придворных
шутов-карликов. Внешне
уродливый персонаж Веласкеса
имеет особенную манеру
держаться, в его выражении лица
читается некоторое высокомерие.
В этом портрете раскрывается его
измученная человеческая душа.

«Конный портрет
графа-герцога
Оливареса»
(314 х 240 см), холст,
масло, 1634. Прадо,
Мадрид

ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ

9

ПОРТРЕТЕ
ПАПЫ ИННОКЕНТИЯ X »

из галереи Дориа-Памфили
в Риме Веласкес запечатлел
понтифика суровым: его
морщинистое лицо напряжено.
Красная драпировка, на фоне
которой изображен папа,
отражается в цвете его
одежд. Достигнув зрелости,
Веласкес дает бóльшую
свободу кисти, но при этом
композиция остается столь же
безупречной.

АЛЛЕГОРИЯ ЛЮБВИ И КРАСОТЫ

8 ВЕНЕРА
«

С ЗЕРКАЛОМ

»,
экспонируемая в Лондонской
национальной галерее, узнаваема
только из-за присутствия
озорного Амура. На полотне
нет ни украшений, ни цветов,
ни золота волос, атрибутов богини
любви. Прекрасная незнакомка
больше похожа на земную
женщину, чем на античную
богиню. Это изображение
обнаженного женского тела
кисти Веласкеса, написанное
в 1650 году, является одним
из самых чувственных в истории
живописи.

На «

«Менины» (318 х 276 см), холст, масло,
1656. Прадо, Мадрид

ФИЛОСОФИЯ ИСКУССТВА

10 МЕНИНЫ

«
». В портрете испанской инфанты, окруженной
служанками, почти волшебный свет исходит из разных источников, оставляя
верхнюю часть картины темной. Это мрачное пространство угрожающе
нависает над сценой. В глубине картины королевская чета отражается
в зеркале, а придворный художник, стоящий слева, пишет именно
то полотно, какое зритель и видит в данный момент.

121


10 ВЕЛИКОЛЕПНЕЙШИХ АВТОПОРТРЕТОВ
1500

1550

1600

«АВТОПОРТРЕТ»,
РАФАЭЛЬ

«АВТОПОРТРЕТ», «АВТОПОРТРЕТ», «АВТОПОРТРЕТ»,
ВУЭ
РУБЕНС
ВЕЛАСКЕС

(îê. 1506)

(1616)

ИГРА ВЗГЛЯДОМ

1

1650

(1623)

(1640)

1700

«АВТОПОРТРЕТ ЗА МОЛЬБЕРТОМ»,
РЕМБРАНДТ
(1660)

ДОСТОИНСТВО ХУДОЖНИКА

4 ДИЕГО ВЕЛАСКЕС

РАФАЭЛЯ

«Автопортрет»
,
чья подлинность оспаривается,
производит любопытный эффект
зеркала. Кажется, художник
проникает своим взором
в глаза зрителя. Он изображен
со спины и оборачивается назад
на смотрящего. Строгая простая
одежда мастера подчеркивает его
молодость и свежесть лица.

оставил после себя только два
настоящих автопортрета —
«Менины» и еще один
небольшой холст в музее
Валенсии. Художник изображен
на темном фоне, в профиль
и повернув голову, как если бы
он наблюдал за ценителями его
картины. Живописец, уверенный
в своем мастерстве, принимает
надменную позу.

Автопортрет (45 х 33 см), Рафаэль,
холст, масло, 1506. Галерея Уффици,
Флоренция

В ПРЕДДВЕРИИ КЛАССИЦИЗМА

2

«Автопортрет»

СИМОНА ВУЭ

изображает
молодого художника усатым
и с бородой эспаньолкой.
Таким он больше походит
на мушкетера, чем на художника!
Его одежда написана просто,
набросана несколькими
энергичными мазками. Общий
коричневый тон картины
с белыми бликами подчеркивает
красоту и выразительность лица
живописца.

МЕЖДУ СВЕТОМ И ТЕНЬЮ

5

РЕМБРАНДТА

«Автопортрет за мольбертом»
относится
к позднему периоду жизни художника, когда он перенес многие
испытания, когда уже осознавал мощь своего таланта. Мастер написал
себя в защитном полусвете: его осунувшееся лицо вытянуто, проглядывает
щетина. Мерцающий свет на холсте подчеркивает тонко смоделированные
черты его лица, художник смело играет текстурами.

ДУША, ОБЛАЧЕННАЯ В ТЕЛО

3 ПЕТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС

изобразил себя с некоторым
самодовольством в необычной
контрастной светотеневой
атмосфере. Темная шляпа,
приглушенный цвет чернокоричневой одежды почти
сливаются с фоном, черты
бледного лица выделены на этом
темном фоне яркими штрихами.

122

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

Автопортрет
за мольбертом
(111 х 85 см), Рембрандт,
холст, масло, 1660. Лувр,
Париж


В ИСТОРИИ ИСКУССТВА
1750

XVII ВЕК: МЕЖДУ БАРОККО И КЛАССИЦИЗМОМ

1800

«АВТОПОРТРЕТ»,
МОРИС КАНТЕН ДЕ ЛАТУР

1850

«АВТОПОРТРЕТ»,
ГОЙЯ

(1750)

«АВТОПОРТРЕТ В ЗЕЛЕНОМ
ЖИЛЕТЕ», ДЕЛАКРУА

(1783)

1900
«АВТОПОРТРЕТ С ОТРЕЗАННЫМ «ЖЕЛТЫЙ ХРИСТОС»,
УХОМ», ВАН ГОГ
ГОГЕН

( 1837)

(1889)

(1891)

ИСТИНА В ГЛАЗАХ

6

ДЕ ЛАТУР

«Автопортрет» 1750 года, на котором Морис Кантен
увековечил свое чувственное и умное
лицо, полностью соответствует свидетельствам его современников о мастере. Художник работает пастелью,
в его приветливом улыбающемся взгляде внезапно выражается его личная правда.

«Я ХОЧУ, ЧТОБЫ МЕНЯ
ВИДЕЛИ В МОЕМ ПРОСТОМ,
ЕСТЕСТВЕННОМ И ОБЫДЕННОМ
ВИДЕ, НЕПРИНУЖДЕННЫМ
И БЕЗЫСКУССТВЕННЫМ, ИБО Я РИСУЮ
НЕ КОГО-ЛИБО, А СЕБЯ САМОГО»1.

7

М. МОНТЕНЬ

«Автопортрет» Франсиско

ГОЙИ изображает молодого

мужчину, которому еще нет
и сорока лет, но который как
будто уже давно достиг зрелого
возраста. Его круглое лицо
ярко освещено, энергичный
пристальный взгляд не слишком
доброжелательно направлен
к зрителю.

РАНЕНЫЙ ЧЕЛОВЕК

9

«Автопортрет
с отрезанным ухом»

ВАН ГОГА показывает
несчастного художника,
который после кровавого
спора с Гогеном
пытается восстановить
определенное
психическое равновесие
и добивается этого при
помощи живописи. Уже
немолодой, небритый
и осунувшийся,
с покорностью
и смирением во взгляде,
Ван Гог, кажется,
созерцает далекий
мираж.

ЗАГАДОЧНАЯ СВЯЗЬ ДУШ:
ЗРИТЕЛЬ И ПЕРСОНАЖ

8

«Автопортрет с отрезанным ухом» (60 х 49 см), Ван Гог,
холст, масло. 1889, Лондонская национальная галерея

«Автопортрет
в зеленом жилете» Эжена

ДЕЛАКРУА ,

хранящийся в Лувре, — это
работа зрелого мастера. Его
рассеянный и одновременно
пристальный взгляд отражает
художественные амбиции
живописца. В то же время
волнистые волосы, тонкие усы
и шарф, небрежно повязанный
на шее, позволяют узнать в нем
парижского денди.

1

ДВУЛИКОСТЬ

10

В 1891 году накануне своего первого отъезда на Таити

ПОЛЬ ГОГЕН

пишет работу «Желтый Христос», теперь экспонируемую
в музее Орсе. Это автопортрет мастера, на уже усталом лице которого
читаются страдания человека, оставленного женой и не понятого
публикой. На заднем плане изображение картины «Желтый Христос» —
сублимированная боль, жесткая решительность художника, готового
пожертвовать всем ради своего эстетического идеала. С другой стороны,
за спиной живописца, — изображение антропоморфного горшка, который
сам Гоген назвал «головой Гогена-дикаря», несущей застывший отпечаток
всепоглощающего огня. Эта гримаса на горшке и примитивное изображение
фигуры Христа воплощают страдания и дикий характер личности Гогена.

Монтень М. «Опыты» (Пер. А. Бобовича). Прим. перев.

123


10 ВЕЛИЧАЙШИХ БАРОЧНЫХ МАСТЕРОВ
1600

1625
ХАЛЬС

(îê.1580–1666)

ВЗЯТОЕ ИЗ ЖИЗНИ

1 ФРАНЦ ХАЛЬС

работает в своих портретах («Веселый собутыльник») с проявлениями
жизнерадостного натурализма,
очень характерного для нидерландского барокко. Будучи признанным
мастером портрета и жанровой
сцены, он отличается четкой и яркой
фактурой, гармонично сосуществующей с народными сюжетами.
Многие живописцы,
соотечественники Хальса, восприняли и переняли эту свободу
в передаче формы и содержания.

В ТРАДИЦИЯХ ТЕНЕБРИЗМА

2

ХОСЕ ДЕ РИБЕРА

Испанец
большую часть жизни творил
в Италии, поселившись в Неаполе
в 1616 году. Он преуспевает
в религиозной живописи («Святой
Себастьян», «Мученичество
святого Филиппа»), иногда
избирая мифологические или
античные сюжеты («Архимед»).
С годами его палитра становится
светлее, а композиция упрощается
(«Поклонение волхвов»).

НАРОДНЫЙ ХУДОЖНИК

3 ЯКОБ ИОРДАНС

,
живописец-наблюдатель
повседневности («Король пьет»),
доказывает свою связь с традицией
ранней нидерландской школы,
которая любила изображать
простые, где-то грубоватые
бытовые сцены. Безразличный
к произведениям итальянского
Возрождения, проведя всю свою
жизнь в Антверпене и постепенно
приобретая известность, художник
вместе с Рубенсом работал над
крупными проектами.

124

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

РИБЕРА

(1591–1652)

1650

ИОРДАНС

БЕРНИНИ

(1593–1678)

(1598–1680)

СУРБАРАН

(1598–1664)

ВАН ДЕЙК

(1599–1640)

РИМСКИЙ СКУЛЬПТОР

4 ДЖОВАННИ

ЛОРЕНЦО
БЕРНИНИ — великий

мастер итальянского
барокко. Его колоннада,
идущая по периметру
площади Святого
Петра, образующая
овальную композицию,
будет характеризовать
его последующие
архитектурные
достижения, в том
числе великолепные
римские фонтаны
(«Фонтан Тритона»,
«Фонтан Четырех Рек»).
Как скульптор, он
достиг такой же степени
совершенства в алтарной
группе «Экстаз святой
Терезы».

«Давид» (1,70 м), Бернини, мрамор. 1623–1624,
Галерея Боргезе, Рим

ПОРТРЕТЫ МОНАХОВ И НАТЮРМОРТЫ

5 ФРАНСИСКО

ДЕ СУРБАРАН , получивший

образование в Севилье, является
одним из испанских последователей
Караваджо. Созданные на контрасте
густого света изображенных
объемов и темного фона, его
религиозные композиции
и натюрморты наполнены
драматическим напряжением.
Придворный художник короля
и монашеских орденов, друг
Веласкеса, мастер работает
со светотенью, часто оставляя
неосвещенные участки полотна, что
погружает его картины в тревожную
атмосферу («Святой Франциск
Ассизский в своей гробнице»).

КОРОЛЕВСКИЙ ЖИВОПИСЕЦ

6 АНТОНИС ВАН ДЕЙК

,
гениальный портретист
(«Тройной портрет Карла I»),
известный во всей Европе, делает
блестящую карьеру при английском
дворе. Ему удавалось сохранить
естественность своих королевских
моделей, несмотря на ограничения
жанра. Так утонченная
непринужденность остается
обязательной чертой даже в его
религиозных и мифологических
композициях.


XVII ВЕК: МЕЖДУ БАРОККО И КЛАССИЦИЗМОМ

1675
МУРИЛЬО

(1618–1682)

РЁЙСДАЛ

(1628–1682)

ДЕ ОБИДОС

(1630–1684)

1700

ВЕРМЕЕР

(1632–1675)

БЛАГОРОДНЫЙ НАТУРАЛИЗМ

7 БАРТОЛОМЕО ЭСТЕБАН МУРИЛЬО

посвятил
большую часть своего творчества религиозной живописи,
однако своей посмертной славой он обязан восхитительным
портретам детей («Маленький нищий»). Работая
в оригинальной технике светотени, он использует теплую,
но сдержанную палитру и наделяет своих героев особенной
внутренней глубиной («Святой Иосиф, ведущий за руку
младенца Христа»).

ПОРТУГАЛЬСКОЕ БАРОККО

9 ХОСЕФА ДЕ ОБИДОС

(португ. Обидуш) — португальская художница
эпохи барокко. Готовая провести жизнь
в монастыре, в возрасте 23 лет она приобретает
известность, благодаря серии скульптур, явно
отражающих влияние Сурбарана. Работая
в разных обителях, она создала множество
портретов святых, алтарей, а также великолепные
натюрморты.

ФРАГМЕНТЫ ОДНОГО МИРА

10

Все работы голландца

ЯНА ВЕРМЕЕРА

утопают в магической
нежности. Таковы «Кружевница»,
«Молочница», «Вид Дельфта» или «Дама,
сидящая за вирджиналем» — именно
они станут источником вдохновения для
прекрасных страниц Марселя Пруста
и символом живописного обновления
Нидерландов XVII века.

Маленький нищий» (134 х 100 см), Б.Э. Мурильо, холст,
масло. XVII в., Лувр, Париж

РОМАНТИЧЕСКИЙ ОРЕОЛ

8 ЯКОБ ВАН РЁЙСДАЛ

является одним из мастеров
нидерландской пейзажной школы. Впечатленный мрачными
пейзажами во время путешествий по Германии, он будет
демонстрировать свое мастерство, изображая леса и поля
под пасмурным тревожным небом («Руины в дюнах»).
Меланхоличная и умиротворяющая, его живопись скрывает
не только символический подтекст, но и наполнена неким
мистицизмом.

«Женщина, читающая письмо» (46 х 39 см), Вермеер,
холст, масло. 1662–1663, Рейксмюзеум, Амстердам

125


10 ШЕДЕВРОВ РУБЕНСА
1577

1590

1600

1610
«ВЕНЕРА И КУПИДОН «ВОЗДВИЖЕНИЕ
С ЗЕРКАЛОМ»
КРЕСТА»
(îê. 1611)

ТЕЛО В ДВИЖЕНИИ

2

Полотно

ВОЗДВИЖЕНИЕ КРЕСТА

»
«
свидетельствует о сильном влиянии
итальянского Возрождения
на Рубенса, но в то же время
эта работа определенно ставит
молодого мастера во главу
фламандской школы и всего
европейского барокко.
Драматическое напряжение картины
сконцентрировано в центральной
ее части, а персонажи будто бы
выстраивают расположением своих
массивных тел сокрушающий Крест.
«Венера и Купидон с зеркалом»
(137 х 111 см), холст, масло. Ок.1611,
музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид

НАСЛЕДИЕ ИТАЛЬЯНСКОГО
РЕНЕССАНСА

1

В работе

ВЕНЕРА И КУПИДОН
С ЗЕРКАЛОМ » Петер

«

Пауль Рубенс отдает дань
уважения Тициану. Воспроизводя
различные детали утраченной
картины венецианского
мастера, фламандский
художник, тем не менее,
демонстрирует свою манеру,
особенно проявляющуюся
в колористическом решении
и легком свободном нанесении
мазка. Яркая драпировка
и такие же рдеющие карминовые
губы Венеры контрастируют
с белизной ее кожи.

ЖИЗНЬ ИЛИ ВЕРА

3 МУЧЕНИЧЕСТВО
«

СВЯТОГО ГЕОРГИЯ

»
запечатлевает внутреннюю силу
римского офицера, который
в 303 году был подвергнут
пыткам, отказавшись отречься
от христианской веры. Рубенс
изображает заключительный момент
его мучений — казнь святого. Один
палач связывает Георгию руки,
другой прячет меч, жрец Аполлона
призывает его отступить от Христа,
а ангелы готовят ему венец
мученичества.

«СИЯНИЕ И ЖИВОСТЬ КРАСОК НА ЕГО ПОЛОТНАХ УПРАВЛЯЮТ НАШИМИ ЧУВСТВАМИ».

4

ШАРЛЬ БЛАН

ДАНИИЛ В ЯМЕ СО ЛЬВАМИ

Работа «
» рассказывает
о чудесном спасении пророка в яме с дикими зверями, в которую его
бросили по приказу сатрапов. Мастер писал свои модели с натуры, изучая
их в брюссельском зверинце, и достиг удивительной реалистичности
берберийских львов (ныне не существующий вид).

«Даниил в яме
со львами»
(224 х 330 см),
холст, масло. 1615,
Национальная
галерея искусств,
Вашингтон

МУЧЕНИЧЕСТВО

5

МУЧЕНИЯ СВЯТОГО СТЕФАНА

Картина «
» изображает вселенную людей, шума и ярости
и небесную райскую сферу. Стоя у престола рядом с Отцом, Христос становится свидетелем казни Стефана,
они обмениваются взглядами. Получая венец мученичества, дьякон Стефан заранее узнает о присужденной
ему благословенной вечности.

126

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

(îê. 1611)


XVII ВЕК: МЕЖДУ БАРОККО И КЛАССИЦИЗМОМ

1620
«МУЧЕНИЧЕСТВО
СВЯТОГО ГЕОРГИЯ»
(1615)

«ДАНИИЛ В ЯМЕ
СО ЛЬВАМИ»
(1615)

«СНЯТИЕ
С КРЕСТА»
(1616)

1630

«ПОХИЩЕНИЕ ДОЧЕРЕЙ «ПЕРСЕЙ ОСВОБОЖДАЕТ
ЛЕВКИППА»
АНДРОМЕДУ»
(îê. 1618)

(1622)

«ПРИМИРЕНИИ ИАКОВА
И ИСАВА»
(îê. 1628)

СОСТРАДАНИЕ

6 СНЯТИЕ С КРЕСТА

«
» является ведущим полотном
одноименного триптиха, созданного в 1616 году в Лилле.
Эта масштабная работа суммирует все основные черты рубенсовской
эстетики. Пересечение линии бледного бескровного тела Христа
и диагонали, исходящей от его изогнутой головы к женщине
у подножия Креста, отмечает центр картины.

ЭНЕРГИЯ ТЕЛА

7

ПОХИЩЕНИЕ ДОЧЕРЕЙ ЛЕВКИППА

Работа «
»
была во времена своего появления символом барокко.
Динамичность этой жестокой сцены и чувственная карнация
ошеломила современников. Изображение мужских тел Кастора
и Поллукса не уступает по тщательности прорисовки изображению
женского тела Гилаиры и Фебы.

1640
«ПОРТРЕТ ЕЛЕНЫ ФОУРМЕН
С ДЕТЬМИ»
(1636)

«ЕГО ГЛАВНОЕ КАЧЕСТВО, ЕСЛИ
ПРЕДПОЧЕСТЬ ЕГО МНОГИМ ДРУГИМ, —
ЭТО ПРОНЗИТЕЛЬНЫЙ ДУХ».

Э. ДЕЛАКРУА

8 ПЕРСЕЙ ОСВОБОЖДАЕТ
«

АНДРОМЕДУ

» из Государственного
музея в Берлине представляет момент,
когда герой спасает Андромеду,
одержав победу над морским
чудовищем, в жертву которому должна
была быть принесена дочь Кассиопеи.
Не заботясь о соблюдении античного
мифологического сюжета, художник
делает Персея всадником, изображая
Пегаса рядом с доблестным воином!

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ БИБЛИИ

9 ПРИМИРЕНИИ ИАКОВА
В«

И ИСАВА » Рубенс предлагает

своеобразные образы Иакова, идущего
впереди своего семейства, и Исава,
искренне раскрывающего объятия
брату. Изображение верблюдов
справа придает экзотический нюанс
и трактовку сцене.

ОТЕЦ И ГУМАНИСТ

10 ПОРТРЕТ ЕЛЕНЫ
«

ФОУРМЕН С ДЕТЬМИ »,

«Похищение дочерей Левкиппа» (224 х 209 см), холст, масло. Ок.1618, Старая
Пинакотека, Мюнхен

картина, написанная около
1636 года и хранящаяся
в Лувре, — это работа Рубенса,
более чем когда-либо увлеченного
живописанием человеческой
природы. За несколько лет
до смерти овдовевший художник
снова женится в 1630 году.
На портрете он изображает своих
детей в объятиях молодой матери,
его второй жены. Чуть раньше,
в 1616 году, мастер уже писал
портрет своей старшей дочери
Клары, теплым и светлым взглядом
одаривающей отца.

127


10 ШЕДЕВРОВ РЕМБРАНДТА
1606

1630
«ИЗБИЕНИЕ СВЯТОГО
СТЕФАНА»

«ВАЛААМОВА ОСЛИЦА»
(îê. 1626)

(îê. 1625)

«БЕГСТВО В ЕГИПЕТ»
(îê. 1627)

1640
«УРОК АНАТОМИИ
ДОКТОРА ТУЛЬПА»

«ПИР ВАЛТАСАРА»
(îê. 1635)

(îê. 1632)

«ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЕ
АВРААМА»
(îê. 1635)

РАБОТА СО СВЕТОТЕНЬЮ

1 ИЗБИЕНИЕ СВЯТОГО СТЕФАНА

«
» — творение молодого Рембрандта, в котором он пытается
восстановить тягостную картину первых гонений и испытаний христианских мучеников. С одной стороны,
безразличные свидетели-зеваки, с другой, безумный танец избивающих. Появляется странная показательная
деталь: голова одного из наблюдателей, зажатого в толпе, — образ самого мастера, его первый автопортрет.

«КОГДА Я ХОЧУ ДАТЬ ОТДЫХ СВОЕМУ УМУ,
Я ИЩУ НЕ ПОЧЕТА, А СВОБОДЫ»

2

Полотно

ВАЛААМОВА ОСЛИЦА

»
«
написано в то время, когда
Рембрандт обретает независимость,
открыв собственную мастерскую.
Если влияние итальянцев все
еще ощутимо в выборе смелой
палитры, то работа со светом
и колористическая насыщенность —
уже его особенность: показательно
лицо Валаама, пораженного
словами животного.

ПАЛИТРА РЕМБРАНДТА:
ОТ ОХРЫ К СИЕНЕ ЖЖЕНОЙ

3

Картина

БЕГСТВО В ЕГИПЕТ

»
«
обнаруживает невероятное
разнообразие оттенков коричневого.
Группа из трех персонажей,
сопряженных вертикалью
композиции, приковывает взгляд
зрителя: ребенок, вверенный
матери, жена, полагающаяся
на мужа, их (семейный) союз
силится противостоять угрожающему
кровавому произволу Ирода.

НАТУРАЛИЗМ

4 УРОК АНАТОМИИ ДОКТОРА ТУЛЬПА

«
» изображает группу
хирургов, собравшихся 16 января 1632 года вокруг профессора Тульпа
по случаю публичного вскрытия тела несчастного Ариса Киндта, который
был повешен за кражу несколькими часами ранее. Независимо от уровня
эстетической ценности, работа свидетельствует о невероятном увлечении
(всего) XVII столетия научными достижениями.

«Урок анатомии
доктора Тульпа»
(169 х 216 см),
холст, масло. 1632,
Маурицхёйс, Гаага

128

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

ПОСЛЕДНИЕ ДНИ ВАВИЛОНА

5

На полотне

ПИР ВАЛТАСАРА

»,
«
написанном в 1635 году, Рембрандт
сложными светотеневыми
эффектами подчеркивает тревожное
оцепенение вавилонского государя.
Валтасар обернулся к таинственной
надписи на иврите, появившейся
на стене и объявляющей о его
гибели. Согласно некоторым
исследователям, художник
умышленно зашифровывает
послание, игнорируя традиционное
написание строк справа налево,
тем самым объясняя недоумение
персонажей.

ЗАПЕЧАТЛЕВАЯ МОМЕНТ

6 ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЕ
«

АВРААМА

» из Эрмитажа
в Санкт-Петербурге — холст
с настоящим театральным
представлением. Удивленный
вмешательством ангела,
появившегося вместе с грозовыми
тучами, Авраам выпускает из рук
смертоносный нож, который
изображен в процессе падения.
Левой рукой отец яростно
сдавливает (сжимает) лицо
своего сына Исаака, обнаженного,
со связанными руками, чьи ноги
взметнулись в последнем порыве
противостоять гибели.


XVII ВЕК: МЕЖДУ БАРОККО И КЛАССИЦИЗМОМ

1650
«НОЧНОЙ ДОЗОР»

«ПАЛОМНИКИ В ЭММАУСЕ»

(îê. 1642)

1659
«КУПАНИЕ ВИРСАВИИ»

(îê. 1648)

(îê. 1654)

«ТУША БЫКА»
(îê. 1655)

ЗАГАДОЧНАЯ ПАЛИТРА РЕМБРАНДТА

7 НОЧНОМ ДОЗОРЕ

В«
»
мастер предлагает спуститься
во тьму сокровенного. Для
изображения группового портрета
роты капитана Франса Баннинга
Кокка Рембрандт пишет фигуры
в движении и умножает детали
их костюма, алебарды, мушкеты,
пищали, которые своими линиями
создают разные диагональные
направления на холсте. Несмотря
на покрытие лаком в XIX веке,
контраст цветов, исключительная
яркость красок и богатство фактур
делают эту картину шедевром.

«Ночной дозор» (363 х 437 см), холст,
масло. 1642, Государственный музей,
Амстердам

МАСТЕР СВЕТА

8

ДОЛГИЕ РАЗДУМЬЯ

ПАЛОМНИКИ
В ЭММАУСЕ », экспонируемая
Картина «

в Лувре, возвращает нас
во времена ранней церкви.
Явление воскресшего Христа
странникам происходит
в аскетичном интерьере
раннехристианской архитектуры.
Снова благодаря сложной
светотеневой моделировке работа
пропитана мистическим чувством
и глубоким благоговением.

9

Полотно

КУПАНИЕ ВИРСАВИИ

»,
«
выставленное в Лувре,
показывает обеспокоенность
молодой женщины, озабоченной
настойчивым посланием
царя Давида; обнаженная,
соблазнительная, она озабочена
непристойным предложением
государя, который, чтобы владеть
ею, отправил ее мужа на верную
смерть. Почти осязаемая
чувственность настолько явственна,
что иные эмоции исключаются.

«РЕМБРАНДТ ЗНАЕТ, ЧТО ПЛОТЬ — ЭТО ГРЯЗЬ, КОТОРУЮ СВЕТ ОБРАЩАЕТ В ЗОЛОТО».

10

«Туша быка» (94 х 69 см), холст, масло.
1655, Лувр, Париж

П. ВАЛЕРИ

ТУША БЫКА

Холст «
», написанный в 1655 году, хранящийся в Лувре, представляет кровавый
натюрморт, превосходный образец жанра Vanitas, напоминающий людям о бренности жизни и недолговечности
их богохульного существования. Ибо тело животного и крюк мясника заменяют Спасителя на Кресте. Гениальный
мастер бросает на кровоточащую тушу резкий свет, контрастирующий с темный фоном.

129


10 ВЕЛИЧАЙШИХ ГРАВЮР
1600

1625
«ИСКУШЕНИЕ СВЯТОГО АНТОНИЯ»,
КАЛЛО

«СВЯТАЯ ЕКАТЕРИНА
АЛЕКСАНДРИЙСКАЯ»,
РУБЕНС

(îê.1620)

1650
«УВЕНЧАНИЕ ТЕРНОВЫМ
ВЕНЦОМ», ВАН ДЕЙК

(1630)

ИСКУШЕНИЕ ФАНТАСТИКОЙ

1

(1632)

«ВОСКРЕШЕНИЕ
ЛАЗАРЯ», РЕМБРАНДТ
(1635)

«ПОГОНЩИК БЫКОВ», «ПЯТЬ ЧУВСТВ», «ТРИ ДЕРЕВА»,
КЛОД ЛОРРЕН
АБРАХАМ БОСС РЕМБРАНДТ
(1636)

(îê.1638)

СВЕТОМ И ТЕНЬЮ

ИСКУШЕНИЕ СВЯТОГО АНТОНИЯ

Утраченная работа «
»
была выгравирована во Флоренции. В конце жизни, живя в Нанси,
Жак Калло решил снова обратиться к тому же сюжету. Гравюра «Второе
искушение святого Антония» 1635 года, изданная посмертно, также
свидетельствует об удивительной виртуозности французского мастера и его
склонности к фантастическим персонажам и гротеску, унаследованным
от фламандских примитивов.

4 ВОСКРЕШЕНИЕ
«

ЛАЗАРЯ » — самая театральная

гравюра Рембрандта. Христос
поднимает царственным жестом
левую руку перед толпой,
пораженной чудом воскрешения.
Самым поразительным в манере
мастера остаются мощные
светотеневые эффекты, неизменно
используемые художником в разных
техниках изобразительного
искусства.

ЗОЛОТОЕ СВЕЧЕНИЕ ЛОРРЕНА

5

Оттиск Клода Лоррена

ПОГОНЩИК БЫКОВ

»
«
(Le Bouvier) представляет собой
умиротворяющий сельский пейзаж:
поля, рощица, мягкий закат летнего
дня с светотеневой нюансировкой.
Знаменитый во всей Европе своими
живописными работами, художник
обнаруживает и мастерство
гравера. Оттиски офортов Лоррена
распространяются по всему
континенту и до сих пор пользуются
вниманием ценителей.

«Искушение Святого Антония» (35 х 46 см), Жак Калло, офорт. 1635,
Национальная галерея искусств, Вашингтон

ЖИВОЙ РИСУНОК

2

СВЯТАЯ
ЕКАТЕРИНА
АЛЕКСАНДРИЙСКАЯ »
Офорт «

является исключением среди
работ Рубенса. Не имея навыка
гравировки, мастер сначала
выполнил травление, а только
затем попросил помощника
проработать линии резцом. Зритель
смотрит на святую снизу вверх,
ее фигура олицетворяет свободу,
одновременно граничащую
с беспомощностью.

130

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

ECCE HOMO — «СЕ ЧЕЛОВЕК».

ФИЗИКА ДНЕЙ

3 УВЕНЧАНИЕ

«
»
(Зрение) Абрахама Босса —
гравюра, имевшая большой
успех во времена ее
первого распространения.
И очаровательное женское
кокетство перед зеркалом,
и мужская любознательность
у телескопа — все в этой работе
утверждает универсализм
и авторитет зрения.

ИН 19: 1–5

«

ТЕРНОВЫМ ВЕНЦОМ

»
Ван Дейк изображает
эпизод Страстей Иисуса,
где человек, издеваясь над
Христом, вставляет в руки
ему тростниковый скипетр
в дополнение к венцу из терна,
символа мученичества
Спасителя.

6 ПЯТЬ ЧУВСТВ

(1643)


XVII ВЕК: МЕЖДУ БАРОККО И КЛАССИЦИЗМОМ

1675
«ПЛАТ СВЯТОЙ «ПУТЕШЕСТВЕННИКИ»,
РЁЙСДАЛ
ВЕРOНИКИ», МЕЛЛАН
(1649)

(îê.1649)

1700

«ФАУСТ»,
РЕМБРАНДТ
(îê.1652)

«СВЕТ НЕ СОЗДАЮТ, ЕГО ВОССОЗДАЮТ»

П. СЕЗАНН

7

ТРИ ДЕРЕВА

Офорт Рембрандта «
» запечатлевает
момент прояснения погоды. Смысловой центр композиции
сосредоточен на трех деревьях у подножия холма. Глаз
поражают световые эффекты, приводящие в движение
тучи и облака на небе, проблесками оживляющие детали
на равнине, в том числе крошечные фигурки крестьян
на полевых работах.

ИЗОБРАЖЕНИЕ ГОЛОВЫ

8 ПЛАТ СВЯТОЙ ВЕРOНИКИ

«
» Клода Меллана
остается, пожалуй, самым необычным произведением
в технике гравюры. Изображение выполнено резцом
на медной доске одной непрерывающейся линией,
расходящейся по спирали от центра и до самого края.
Черты лица Христа воспроизводят отпечатавшиеся на полотне
святой Вероники лик и терновый венец Иисуса.
«Плат Святой Верoники» (43 х 32 см), Клод Меллан,
гравюра. 1649, Национальная галерея искусств, Вашингтон

ЧЕЛОВЕК И ПРИРОДА

9

На гравюре Якоба ван Рёйсдала

ПУТЕШЕСТВЕННИКИ

» взгляд зрителя только при
«
тщательном рассмотрении изображаемого обнаруживает
персонажей: мужчину, двух женщин и собаку, идущих
по тропе мимо огромного дуба. Ручей на переднем
плане довершает композицию, предвещая появление
романтического пейзажа.

ТАЙНА ЗНАНИЯ

10 ФАУСТ

«
» Рембрандта представляет собой
любопытного ученого, окруженного книгами, научными
аппаратами и инструментами. Удивленный появлением
светящегося предмета у окна, он привстал, чтобы
расшифровать странную надпись возникшего призрачного
явления, аллегории науки, в которую лишь христианская
духовность привнесет полноту.
«Фауст (I состояние)» (21 х 16 см), Рембрандт,
офорт. Ок. 1652, Рейксмюзеум, Амстердам

131


10 ВЕЛИЧАЙШИХ НАТЮРМОРТОВ VANITAS
1600

1625

«VANITAS», ЯКОБ ДЕ ГЕЙН

«VANITAS СО СКУЛЬПТУРОЙ «МАЛЬЧИК,
ВЫНИМАЮЩИЙ ЗАНОЗУ», ПИТЕР КЛАС

(1603)

(1628)

1650
«НАТЮРМОРТ С ШАХМАТНОЙ «VANITAS», СЕБАСТЬЯН «VANITAS», ФИЛИПП «МАГДАЛИНА СО СВЕТИЛЬНИКОМ»,
ДОСКОЙ», ЛЮБЕН БОЖЕН
БОННЕКРУА
ДЕ ШАМПЕНЬ
ЖОРЖ ДЕ ЛАТУР
(1630)

(1641)

(1644)

(1645)

NATURE MORTE — МЕРТВАЯ ПРИРОДА

1

Самый ранний натюрморт
vanitas принадлежит кисти

ЯКОБА ДЕ ГЕЙНА

—
«Натюрморт с черепом»
1603 года. Художник
предлагает устрашающий
вариант человеческого
изображения. Череп, над
которым нависает шар (или
мыльный пузырь?), напоминает
нам о недолговечности жизни,
так же, как срезанные цветы
и урна с исходящим из нее
дымом. Монеты на переднем
плане воплощают слепую
привязанность к земным
страстям.

ЖИЗНЬ ЕСТЬ СОН

2

«Vanitas со скульптурой
«Мальчик, вынимающий занозу»

ПИТЕРА КЛАСА

из Рейксмюзеума в Амстердаме
формулирует следующую
мысль: с одной стороны,
отсылка к античной скульптуре,
к литературным произведениям
и рисункам напоминает
о богатстве и разнообразии
жизни. С другой стороны,
оставленные музыкальные
инструменты и оружие говорят
о том, что мир — это всего лишь
иллюзии!

«Натюрморт с шахматной доской»
(55 х 73 см), Любен Божен, холст, масло.
Ок. 1630, Лувр, Париж

«СУЕТА СУЕТ, ВСЁ — СУЕТА»

3 ЛЮБЕН БОЖЕН

в «Натюрморте с шахматной
доской» представляет аллегорию
пяти чувств: лютня символизирует
слух, зеркало — зрение, карточная
игра — осязание, цветы — обоняние,
бокал вина — вкус. Но помимо
воплощений чувств, живописец
напоминает о суетности светских
удовольствий и о необходимости
духовного развития.

«ЖИЗНЬ КОРОТКА, ИСКУССТВО ВЕЧНО».

4

«Натюрморт с черепом»

СЕБАСТЬЯНА БОННЕКРУА

из Музея изобразительных искусств
Страсбурга: художник помещает
внизу холста письмо, закрепленное
как будто в раме ножом, на конверте
Боннекруа записывает свое имя.
Череп с соломенным венком,
угасающая свеча, погашенная
трубка, немного табака, три монеты,
изображенных на темном фоне,
передают послание о тленности
жизни.

«И КЛОНИТСЯ ОНА И ГИБНЕТ, УВЯДАЯ».

П. РОНСАР

5

ФИЛИППА ДЕ ШАМПЕНЯ

«Натюрморт с черепом»
, хранящийся в музее Тессе в Ле-Мане, отмечен
аскетизмом: тюльпан на черном фоне уже увядает. Череп с темными как ночь глазницами и рядом песочные часы,
отмечающие течение времени и объявляющие о неумолимой предстоящей смерти. Все говорит о беспощадном
неминуемом угасании существ на закате жизни.

132

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


XVII ВЕК: МЕЖДУ БАРОККО И КЛАССИЦИЗМОМ

1675
«VANITAS», СИМОН-РЕНАР
ДЕ СЕНТ-АНДРЕ
(îê.1650)

«VANITAS»,
ХАРМЕН СТЕНВИК

1700
«VANITAS», НИКОЛАС
ВАН ВЕРЕНДАЛЬ

(1658)

(îê.1680)

«НАШЕ ВООБРАЖЕНИЕ ТАК РАСШИРЯЕТ
ПРЕД НАМИ КОНЕЧНОЕ ВРЕМЯ ЗДЕШНЕЙ
ЖИЗНИ, ВСЛЕДСТВИЕ ПОСТОЯННОГО
РАЗМЫШЛЕНИЯ О НЕМ».1

«КОГДА НА СКЛОНЕ ЛЕТ И В ЧАС ВЕЧЕРНИЙ…»2

8

6

руемый в Лондонской национальной
галерее, удивляет своим реализмом. Для
передачи ощущения мимолетности бытия
художник изображает череп, не маскируя
неровностей, впадин, пустых глазниц,
отсутствие зубов и других дефектов,
нанесенных временем. Часы неумолимо
отсчитывают время, книги обозначают
границы знания и беспощадной науки,
предвещающей увядание материи.

На картине
«Магдалина со светильником»

ЖОРЖ ДЕ ЛАТУР

«Магдалина со светильником»
(128 х 94 см), Жорж де Латур, холст,
масло. Ок. 1645, Лувр, Париж

ПУСТЫЕ УДОВОЛЬСТВИЯ

7

Из-под кисти

СИМОНА-РЕНАРА
ДЕ СЕНТ-АНДРЕ

«Натюрморт с черепом» (60х43 см)
Симон-Ренар де Сент-Андре, холст, масло.
Ок.1650, частная коллекция

«Vanitas»

ХАРМЕНА СТЕНВИКА , экспони-

Б. ПАСКАЛЬ

изображает молодую женщину,
сидящую у стола. Перед ней
книги, на столе сосуд с маслом,
куда опущен горящий фитиль.
Ее босые ступни — знак
смирения. Мария Магдалина
размышляет над черепом,
освещенным дрожащем
пламенем. Раскаявшаяся
Магдалина — ей ли не знать,
какова сила искупления перед
лицом суетного греха?

П. РОНСАР

появилась не одна
картина жанра Vanitas,
утверждающая хрупкость
жизни. На полотне
«Ванитас» из Лионского
музея изобразительных
искусств бренность всего
сущего олицетворяют
мыльные пузыри, повисшие
в воздухе над черепом
с лавровым венком.
На переднем плане все те же
символы: музыкальные
инструменты, разбитый,
соскальзывающий со стола
стакан, помятые партитуры,
распечатанное письмо…

«ИЗ ВЕЧНОСТИ ДЕЛАЕМ НИЧТО, А ИЗ НИЧЕГО
ВЕЧНОСТЬ»3.

Б. ПАСКАЛЬ

9

На натюрморте «Vanitas»

НИКОЛАСА ВАН ВЕРЕНДАЛЯ

,
хранящемся в Кане, изображено два
черепа. Первый, видимый спереди, стоит
на костях и покрыт соломенным венком.
Второй, опрокинутый на бок, украшен
венком из цветов, призванных вскоре
увять.

ВЕСЕННЕЕ ВРЕМЯ

10 АДРИАН ВЕРДУЛ

в своем
«Натюрморте с черепом» воспроизводит
все атрибуты жанра: скрипку, символизирующую удовольствие от музыки,
книги, дающие иллюзию знания, а также
череп и песочные часы, напоминающие
о неизбежной смерти и быстром течении времени. Если возможность чтения
и наслаждение музыкой доступны немногим, самым счастливым, то смерть
поражает всех людей независимо от их
статуса и положения.

1

Паскаль Б. «Мысли» (пер. Ю. Гинзбург). Прим. перев.
Ронсар П. «Сонеты к Елене», Вторая книга (пер. В. Набокова). Прим. перев.
3
Паскаль Б. «Мысли» (пер. Ю. Гинзбург). Прим. перев.
2

133


10 ШЕДЕВРОВ НИКОЛА ПУССЕНА
1594

ВДОХНОВЕНИЕ АНТИЧНЫМ

1

Картина

СМЕРТЬ АДОНИСА

» берет
«
за основу драматический сюжет
из «Метаморфоз» Овидия. Венера,
богиня любви, склонилась над своим
любовником, погибшим на охоте
от клыка вепря, которого послал
ревнивый Марс. Напрасно богиня
возливает на лицо ему живительный
бальзам. Маленькие амуры оплакивают
молодого героя и украшают его голову
погребальными цветами.

1605

1615

ЕВАНГЕЛИСТ

3 ПЕЙЗАЖ С ИОАННОМ БОГОСЛОВОМ
«

НА ПАТМОСЕ

» изображает святого пишущим в одиночестве среди
руин в опустошенной местности. За фрагментами разрушенных строений
первого плана следуют другие заброшенные постройки в отдалении,
и те и другие выступают иллюстрацией неустойчивости человеческих
начинаний. Ясность и выверенность композиции не умаляют лирического
характера картины.

СТОИЦИЗМ ПУССЕНА

4

Полотно

ПОХОРОНЫ ФОКИЯ

«
(Фокиона)» представляет
величественный пейзаж, своей
масштабностью отдающий
дань стоицизму афинского
военачальника. Вокруг тела
Фокиона бесстрастная природа
с безмятежными пасторальными
образами: стадо овец с пастухом,
телега, запряженная волами,
отблески солнца на далекой реке.

ЗАКОНЫ ЖИВОПИСАНИЯ

5

По картине

СУД СОЛОМОНА

» можно
«
судить о пуссеновском выстраивании
композиции: эстетическая строгость
и выверенность изображаемого
картины отражает нравственную
строгость мастера. Делая
многочисленные зарисовки,
художник добивается верного
расположения персонажей,
с такой же тщательностью он
распределяет светотеневые
эффекты.
«Суд Соломона» (101 х 150 см), холст,
масло. 1649, Лувр, Париж

Эхо и Нарцисс» (74 х 100 см), холст, масло.
Ок.1630, Лувр, Париж

«ИЗ-ПОД КИСТИ ХУДОЖНИКА НЕ ДОЛЖНА
ВЫХОДИТЬ НИ ОДНА ЛИНИЯ, ЕСЛИ СНАЧАЛА
ОНА НЕ СФОРМИРОВАНА В СОЗНАНИИ».

2

Сюжет полотна

ЭХО И НАРЦИСС

» также взят
«
из «Метаморфоз» Овидия: Нарцисс,
чья красота вызывает всеобщее восхищение, отвергает любовь нимфы Эхо,
за что наказывается богиней возмездия
Немезидой: он отчаянно влюбляется
в свой собственный образ. Нарцисс
умирает, превращаясь в цветок, получивший его имя. На заднем плане
нимфа, желая скрыться от неразделенного чувства, превращается в скалу,
отражаемые от нее звуки — память
о голосе нимфы Эхо.

134

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

1625


XVII ВЕК: МЕЖДУ БАРОККО И КЛАССИЦИЗМОМ

1635
«СМЕРТЬ АДОНИСА»
(1627)

«ЭХО И НАРЦИСС»

1645
«ПЕЙЗАЖ С ИОАННОМ
БОГОСЛОВОМ НА ПАТМОСЕ»

(1630)

(1640)

«ПОХОРОНЫ
ФОКИЯ
(1648)

«СУД СОЛОМОНА»
1649

1665
«ПЕЙЗАЖ С ОРФЕЕМ
И ЭВРИДИКОЙ»
(1650)

«АВТОПОРТРЕТ»
(1650)

«ХРИСТОС
И ГРЕШНИЦА»
(1653)

«ПЕЙЗАЖ С ГЕРКУЛЕСОМ
И КАКУСОМ»
(1660)

«ПОТОП»
(1664)

«БУДУ ЛИ Я ПОСЛЕДНИМ, КТО ОТДАСТ
СЕБЯ В РУКИ СМЕРТИ?»

И. БОННЕФУА

6 ПЕЙЗАЖ С ОРФЕЕМ
«

И ЭВРИДИКОЙ

»
из Лувра основан на эпизоде
из «Метаморфоз» Овидия. Орфей
играет на лире в тот момент,
когда напуганная Эвридика
видит уползающую змею, которая
ужалила ее в ногу. Картина
залита светом, лишь в нижнем
левом углу выделяется темный
треугольник, покрывающий
тайной цикл жизни и смерти.

Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» (124 х 200 см), холст, масло. Ок.1640, Лувр, Париж

В НАДЕЖНЫХ РУКАХ

ТРИУМФ ПРИРОДЫ

«
»—
поздняя работа Пуссена,
написанная около 1650 года.
Бледная энергичная рука
с перстнем на мизинце
указывает на постоянство
строгости и прямоты, которые
будут сопровождать мастера
и всегда будут иметь место в его
живописи.

«
» в Музее
изобразительных искусств имени Пушкина в Москве запечатлевает утес
на фоне необъятных просторов, нависающий над безмятежной водной
гладью, которая не дает ни единого намека на страшные бури в ее
океанических толщах, на вторящие им небесные волнения.

7 АВТОПОРТРЕТ

«ЦЕЛЬ ИСКУССТВА — ДАРИТЬ
НАСЛАЖДЕНИЕ».

8

9 ПЕЙЗАЖ С ГЕРКУЛЕСОМ И КАКУСОМ

БЕСТЕЛЕСНОСТЬ ЖИВОПИСИ

10 ПОТОП

«
» выступает аллегорией зимы. Художник изобразил
на полотне Ноев ковчег, неприметный и скромный, он несет по волнам
только выживших людей и животных. Подчеркивается тайна этого страшного
испытания, которое Господь послал всему сущему, им сотворенному.

Картина

ХРИСТОС
И ГРЕШНИЦА »,

«

представленная в Лувре,
на первый взгляд является
великолепной игрой, основанной
на трех основных цветах:
динамичное чередование синих,
красных и желтых драпировок
тонко иллюстрирует библейскую
сцену, в которой смиренный
и просветленный Иисус просит
о прощении грешницы.
«Потоп» (118 х 160 см), холст, масло. Ок.1664, Лувр, Париж

135


10 ШЕДЕВРОВ КЛАССИЦИЗМА
1600

1625

1650

«ОТЦЕЛЮБИЕ РИМЛЯНКИ»,
СИМОН ВУЭ
(1627)

ЖИВОПИСЬ И МОРАЛЬ

1

(îê. 1639)

«КРЕСТЬЯНСКАЯ
ТЕЛЕГА», БРАТЬЯ ЛЕНЕН
(1641)

ЗАМОК МЕЗОН-ЛАФФИТ,
ФРАНСУА МАНСАР
(1643–1646)

ПЕРСОНА ВЕКА

ОТЦЕЛЮБИЕ РИМЛЯНКИ

Картина «
» Симона Вуэ опирается
на древнеримскую историю, согласно которой старик Кимон (Цимон),
обреченный умереть от голода в тюрьме, был спасен своей дочерью Перой
и накормлен ее грудным молоком. Странная и неоднозначная сцена,
однако полотно залито светом, падающим с небес и озаряющим красивое
лицо молодой женщины: она поставила ценность жизни своего отца выше
моральных запретов.

РЕАЛИЗМ В ИЗОБРАЖЕНИИ СЕЛЬСКОГО МИРА

3

«ТРОЙНОЙ ПОРТРЕТ КАРДИНАЛА
РИШЕЛЬЕ», ФИЛИПП ДЕ ШАМПЕНЬ

КРЕСТЬЯНСКАЯ ТЕЛЕГА

Картина «
» братьев Ленен на самом
деле не отражает быт крестьянства, так как мы видим опрятных и хорошо
одетых детей состоятельного фермера или богатых землевладельцев.
Влияние фламандской школы, первопроходцев в отображении жизни
трудящегося класса, ощущается у братьев Ленен, живописцев на задворках
настоящего классицизма.

2 ТРОЙНОЙ
«

ПОРТРЕТ КАРДИНАЛА
РИШЕЛЬЕ » Филиппа

де Шампеня в полной мере
передает образ человека,
уверенного в своем
политическом гении, человека
на пике власти и, по-видимому,
не допускающего
никакого снисхождения
ни к окружающим, ни к себе.
Однако облик кардинала
не идеализирован: этот человек
знает свои сильные стороны
и отдает должное своему
таланту.

РАЦИОНАЛЬНОСТЬ И СОБЛЮДЕНИЕ ПРИНЦИПОВ

4 ЗАМОК МЕЗОН-ЛАФФИТ

архитектора Франсуа Мансара является предвестником новой
классицистической эстетики, характеризующей французское XVII столетие. Построенный из светлого камня,
он состоит из центрального корпуса, фланкированного двумя павильонами. Со стороны двора каждый боковой
павильон предварен эдикулой, а со стороны сада — мощным портиком.

АНТИЧНОЕ ВДОХНОВЕНИЕ

5

Эсташ Лесюэр в работе

КЛАССИЦИСТИЧЕСКИЙ ИДЕАЛ

6 ПОРТРЕТ
«

КАНЦЛЕРА СЕГЬЕ »
МУЗЫ КЛИО,
кисти Шарля Лебрена
ЭВТЕРПА И ТАЛИЯ » изображает прославленного

«

«Музы Клио, Эвтерпа и Талия»
(130 х 130 см), Эсташ Лесюэр, холст,
масло. Ок.1655, Лувр, Париж

136

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

помещает в центре
холста главных героинь
композиции: три музы,
девушки в естественной
обстановке, одновременно
таинственной и настоящей,
человеческой. Мягкие
нежные цвета их платьев
соответствуют природной
палитре, гармонируя
со свежестью листвы
и безмятежностью синего
неба.

политика, члена парламента
времен правления Людовика XIV.
Глава Королевской академии
живописи и скульптуры
с 1663 года, придворный
фаворит, Лебрен определяет
и утверждает версальскую
эстетику с ее вкусом к величию,
с ее композиционной
гармонией, строгостью формы
и аллегоричностью.


XVII ВЕК: МЕЖДУ БАРОККО И КЛАССИЦИЗМОМ

1675
«МУЗЫ КЛИО, ЭВТЕРПА
И ТАЛИЯ», ЭСТАШ ЛЕСЮЭР
(1655)

«ПОРТРЕТ КАНЦЛЕРА
СЕГЬЕ», ШАРЛЬ ЛЕБРЕН
(îê. 1655)

«EX VOTO (КЛЯТВА)»,
ФИЛИПП ДЕ ШАМПЕНЬ
(1662)

КОЛОННАДА ЛУВРА,
КЛОД ПЕРРО
(1667–1670)

ДОМ ИНВАЛИДОВ,
ЛИБЕРАЛ БРЮАН
(1671–1674)

ЧУДО ПРОСТОТЫ

7

EX VOTO

Полотно «
(Клятва)» Филиппа де Шампеня знаменует
неожиданное выздоровление дочери мастера, сестры Катрин де СентСюзан, парализованной в течение двух лет. Рядом с ней стоит на коленях
мать Аньес Арно, аббатиса. Тускло освещенная комната будто озарена
сиянием произошедшего чуда, аскетичный интерьер подчеркивает силу
их веры.

ЛУВР ПРИ ЛЮДОВИКЕ XIV

8 КОЛОННАДА ЛУВРА

, построенная под руководством Клода
Перро, символизирует победу французского классицизма над итальянским
барокко: проект Бернини был отклонен королем. С 1667 по 1670 год Перро
разрабатывает восточный фасад королевского дворца с четко обозначенным
центром, венчает который треугольный фронтон. Величественная двойная
колоннада протянулась по всей длине восточной стены, являясь прямой
отсылкой ко дворцу Короля-Солнца в Версале.
Колоннада Лувра, архитектор Клод Перро

1700
ЗЕРКАЛЬНАЯ ГАЛЕРЕЯ,
ЖЮЛЬ АРДУЭН-МАНСАР
(1678–1686)

«ЧТОБЫ ТЕ, КТО ЖЕРТВОВАЛ СВОЕЙ
ЖИЗНЬЮ, ЗАЩИЩАЯ РОДИНУ И КОРОЛЯ,
ПРОВЕЛИ ОСТАТОК СВОИХ ДНЕЙ В ТИШИНЕ
И СПОКОЙСТВИИ».

ИЗ КОРОЛЕВСКОГО ЭДИКТА 12 МАРТА 1670 Г.

9 ДОМ ИНВАЛИДОВ

,
строившийся с 1671 по 1674 год
под руководством архитектора
Либерала Брюана и завершенный Жюлем Ардуэном-Мансаром,
предназначался для размещения
солдат-инвалидов и был в некотором роде приютом. Постройка
состояла из 16 км коридоров, занимая огромный почти прямоугольный
участок земли на берегу Сены,
и была разделена на несколько
квадратных внутренних дворов.
В ансамбль Дома входили три
жилых павильона, спальные и больничные помещения, обширные
столовые залы, мастерские и большая церковь Святого Людовика
(Сен-Луи-дез-Энвалид) с южной
стороны комплекса.

ТЕАТР АБСОЛЮТИЗМА

10 ЗЕРКАЛЬНАЯ ГАЛЕРЕЯ

Версальского дворца,
спроектированная Жюлем Ардуэн-Мансаром, состоит из 400 больших
зеркал, идущих по всей длине стены. Они размещены напротив 17 окон
и отражают дневной свет просторного парка, на который выходит галерея,
а ночью иллюминацию сверкающих празднеств Великого века1.

1

Дом Инвалидов в Париже

Время правления Генриха IV Великого, Людовика XIII и Людовика XIV, в общей сложности период с 1589 по 1715 год. Прим. перев.

137


ТЕХНИКА СВЕТОТЕНИ В 10 ШЕДЕВРАХ
1600

1625

«ИОАНН КРЕСТИТЕЛЬ» (ИОАНН
В ПУСТЫНЕ), КАРАВАДЖО
(îê. 1603)

«БЕГСТВО В ЕГИПЕТ»,
АДАМ ЭЛЬСХАЙМЕР
(1609)

«ЮДИФЬ, ОБЕЗГЛАВЛИВАЮЩАЯ «УЖИН В ЭММАУСЕ»,
ОЛОФЕРНА»,
АБРАХАМ БЛУМАРТ
(1622)
АРТЕМИЗИЯ ДЖЕНТИЛЕСКИ
(îê. 1620)

1650

«ЯВЛЕНИЕ ХРИСТА
«КОНЦЕРТ»,
СВ. БЕРНАРДУ»,
ХЕНДРИК ТЕРБРЮГГЕН
(îê. 1626)
ФРАНСИСКО РИБАЛЬТА
(îê.1625)

СВЕТ ВЕРЫ

«МУЧЕНИЧЕСТВО
СВ. АНДРЕЯ»,
ХОСЕ ДЕ РИБЕРА
(1628)

«РАЗМЫШЛЯЮЩИЙ «СВЯТОЙ ФРАНЦИСК
ФИЛОСОФ», РЕМБРАНДТ
АССИЗСКИЙ»,
(ИЛИ МАСТЕРСКАЯ)
СУРБАРАН
(1632)

(1635)

«СВЯТОЙ ИОСИФПЛОТНИК»,
ЖОРЖ ДЕ ЛАТУР
(îê. 1642)

УРОК ЖЕСТОКОСТИ

1

ИОАНН КРЕСТИТЕЛЬ

Полотно Караваджо «
»
(или «Иоанн в пустыне») наполнено светом, ярко и четко
очерчивающим движения святого, идентифицировать его
позволяет лишь тростниковый крест в руке. Задумчивый,
одинокий, еще недавно подросток, Иоанн уже осознает
значимость своей будущей миссии.
«Иоанн Креститель» (172 х 138 см), Караваджо, холст, масло.
Ок. 1604, Музей искусств Нельсона-Аткинса, Канзас

3

Экспонируемая в галерее Уффици картина

ЮДИФЬ, ОБЕЗГЛАВЛИВАЮЩАЯ
ОЛОФЕРНА » Артемизии Джентилески

«

является одним из самых жестоких полотен
XVII века. Художник выбирает решающий
момент страшной сцены обезглавливания:
несчастный все еще борется, но он бессилен
против хладнокровного решения двух яростно
настроенных женщин.

ТЕАТРАЛЬНЫЙ ЯЗЫК

4

Со своей работой

УЖИН В ЭММАУСЕ

» Абрахам Блумарт
«
входит в ряды вдохновленных учеников
Караваджо. Его персонажи с тщательной
прорисовкой выражений лиц мягко светятся.
Две свечи передают зрителю чувства недоумения,
ликования и смирения, наполняющие атмосферу
явления Иисуса, сцены разламывания хлеба.

СВЕТОВОЙ ЯЗЫК

5

Франсиско Рибальта пишет

ЯВЛЕНИЕ ХРИСТА СВ. БЕРНАРДУ

»
«
(музей Прадо в Мадриде), отражая странное
видение монаха. В сумеречной атмосфере
Христос, изображенный нагим, с атлетическим
торсом, склоняется к восторженному святому, чьи
белые одежды почти сверкают от фронтально
расположенного источника света. Оба персонажа
как будто спрятаны в полумраке.

ВЫЙДЯ НА СВЕТ

6 КОНЦЕРТ
ЛУННЫЙ СВЕТ

2 БЕГСТВО В ЕГИПЕТ

«
» Адама Эльсхаймера
предлагает ночной образ Святого Семейства. Отражение
луны на поверхности ручья и необъятный небосвод, впервые
в истории мировой живописи изображенный достоверно
и реалистично.

138

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

«
» из Лондонской национальной
галереи работы Хендрика Тербрюггена является
прямой отсылкой к Караваджо: небольшая группа
музыкантов, играющих при свете свечей. Поясное
изображение фигур создается в основном
светлыми оттенками, палитра отражает
собственное мастерство нидерландского
живописца.


XVII ВЕК: МЕЖДУ БАРОККО И КЛАССИЦИЗМОМ

1675

СТРОГОСТЬ ТЕНЕБРИЗМА

7 МУЧЕНИЧЕСТВЕ
В«

СВ. АНДРЕЯ

» Хосе де Рибера
сознательно использует театральный
эффект. Свет, льющийся по телу
святого, ставит зрителя в положение
свидетеля происходящего: как будто
его взгляд исходит сверху и немного
по диагонали. Но выразительность
холста не теряет своей силы,
искреннее ревностное религиозное
чувство одухотворяет полотна
испанского художника, работавшего
в Неаполе.

1700

ДА БУДЕТ СВЕТ

10

На картине Жоржа Де Латура

СВЯТОЙ ИОСИФПЛОТНИК » изображает

«

почтенного мужа Марии. Он
сверлит бревно, перед ним сидит
Иисус, который, предвосхищая
события, видит в дереве орудие
своих пыток. Ребенок держит в руке
свечу, пальцы краснеют в свете ее
пламени, а черты отеческого лица
вырисовываются четче в сумраке
помещения.

ПРОСВЕЩЕНИЕ

8

РАЗМЫШЛЯЮЩИЙ ФИЛОСОФ

Работа «
», приписываемая
Рембрандту и хранящаяся в Лувре, вызывает восхищение драматической
тональностью изображаемого. На картине не представлено ни единого
символа или атрибута философии. Перед нами сумрачное помещение:
с одной стороны старик, размышляющий, сидя у источника света, с другой
стороны женщина, разжигающая огонь (и другая, невидимая, спускающаяся
по лестнице). Эта мрачная сцена напоминает историю жизни библейского
Товита.

«Размышляющий
философ» (28 х 34 см),
Рембрандт (или
мастерская), холст,
масло. 1632, Лувр,
Париж

«Святой Франциск Ассизский»
(204 х 113 см), Сурбаран, холст, масло.
1635, Художественный музей Милуоки

«НИКТО НЕ МОЖЕТ НИЧЕГО УНЕСТИ С СОБОЙ ИЗ ЭТОГО МИРА».

ФРАНЦИСК АССИЗСКИЙ

9 СВЯТОЙ ФРАНЦИСК АССИЗСКИЙ

«
» — полотно кисти Франсиско де Cурбарана,
художника, которому Испания обязана самыми сильными религиозными образами в своей истории
искусств. Холст Сурбарана как раз является образцом этой воинствующей эстетики: силуэт святого,
стоящего с черепом в руке, удваивается тревожной тенью на стене.

139


10 ВЕЛИКИХ НАТЮРМОРТОВ
1600

1625
«НАТЮРМОРТ С МУЗЫКАЛЬНЫМИ
ИНСТРУМЕНТАМИ», ПИТЕР КЛАС

1650
«НАТЮРМОРТ С ВАФЛЯМИ»,
ЛЮБЕН БОЖЕН

(1623)

(1635)

ДИАЛОГ ИСКУССТВ

1

«НАТЮРМОРТ С ДВУМЯ МЕРТВЫМИ
ПАВЛИНАМИ», РЕМБРАНДТ
(îê. 1636)

1675
«НАТЮРМОРТ С КИТАЙСКОЙ ВАЗОЙ»,
ВИЛЛЕМ КАЛЬФ
(1669)

КРИК ПАВЛИНОВ

«Натюрморт с музыкальными инструментами»

ПИТЕРА КЛАСА

является одним
работы
из самых поэтичных произведений художника.
В нем можно усмотреть явную аллегорию пяти
чувств, хотя, конечно, слух — основное чувство этого
полотна. Темный фон подчеркивает неизменную
близость с жанром vanitas, окутывающую всю картину,
напоминая о суетности мирских удовольствий
и быстротечности жизни.

3

На «Натюрморте с двумя мертвыми
павлинами» из Рейксмюзеума в Амстердаме

РЕМБРАНДТ изображает девочку, разглядывающую

на кухне двух мертвых птиц с поблескивающим
оперением. Первая подвешена вниз головой, вторая
лежит на полке. Павлин, по-видимому, здесь появляется
в качестве символа бессмертия, ассоциирующегося
с мучениями Христа.

СМЕРТНЫЙ ГРЕХ

5 АЛЕКСАНДР ФРАНСУА
ДЕПОРТ

в «Натюрморте с дичью,
фруктами, цветами и собакой»
предлагает синтез разных
мотивов: с одной стороны, заяц
и куропатки, только что полные
жизни, а с другой, сочная клубника,
фрукты и цветы, которые так же
уйдут в небытие из-за людского
чревоугодия и неумолимого течения
времени.

«Натюрморт с музыкальными инструментами» (69 х 122 см), Питер Клас, холст, масло.
1623, Лувр, Париж

МОЛЧАЛИВЫЙ ОБРАЗ

2

«Натюрморт с вафлями»
(«Десерт») из Лувра, написанный

ЛЮБЕНОМ БОЖЕНОМ,

отличается простотой композиции.
На краю стола, чуть свисая, стоит
блюдо с вафлями, а чуть в глубине
поодаль оплетенная бутылка
с узким горлышком и стакан
вина выделяются на фоне черной
каменной стены. Тревожное
немое присутствие этих простых
предметов отмечено источником
света, исходящего из невидимого
дверного или оконного проема
слева.

140

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

ЛУЧ СВЕТА

4

«Натюрморт с китайской

ВИЛЛЕМА КАЛЬФА

вазой»
в Музее искусств Индианополиса
свидетельствует о своеобразном
мастерстве и виртуозности этого
художника, который получает
известность в первую очередь
благодаря своим натюрмортам.
В этой экзотической композиции
хрупкая мягкость контуров
и тонкость колористического
решения указывают на возможное
влияние Вермеера.

«Натюрморте с дичью, фруктами, цветами
и собакой» (104 х 97 см), Александр
Франсуа Депорт, холст, масло. 1706, Гавр


XVII ВЕК: МЕЖДУ БАРОККО И КЛАССИЦИЗМОМ

1700
«НАТЮРМОРТ С ДИЧЬЮ, ФРУКТАМИ,
ЦВЕТАМИ И СОБАКОЙ», ДЕПОРТ
(1706)

1725
«ПАВЛИН»,
ДЕПОРТ
(1714)

1750
«СКАТ», ШАРДЕН
(îê. 1728)

«НАТЮРМОРТ С ЗАЙЦЕМ, УТКОЙ,
ХЛЕБОМ, СЫРОМ И БУТЫЛКАМИ
ВИНА», УДРИ

1775
«НАТЮРМОРТ С КОРЗИНОЙ СЛИВ»,
ШАРДЕН

(1742)

(îê. 1759)

«АТРИБУТЫ МУЗЫКИ»,
ШАРДЕН
(1767)

ЭКЛЕКТИКА ОБРАЗОВ

6 АЛЕКСАНДР ФРАНСУА ДЕПОРТ

в работе «Павлин» представляет зрителю сложный набор
очень разных визуальных мотивов: лесной пейзаж, элементы классицистической архитектуры, скульптура,
натюрморт. Живописец любит помещать на картины различных животных, обезьяну или попугая, желая
придать экзотический нюанс полотну («Натюрморт с обезьяной и корзиной с фруктами», «Натюрморт
с фруктами, ветчиной, котом и попугаем»).

ПРАВДОПОДОБИЕ

7

ЖАН-БАТИСТ СИМЕОН ШАРДЕН

В работе «Скат»
берет
за основу принцип пирамидальной композиции, связывая ската с двумя
другими треугольниками: кошкой слева и кухонной утварью справа.
Открывая и расширяя пространство перед столом, на его край, покрытый
скатертью, мастер кладет свисающий нож, привычный для него прием.
Отличительная особенность художника — эффектная светотеневая
моделировка, выделяющая предметы в зависимости от их материалов.

«ОНИ ИЗОБРАЖЕНЫ СТОЛЬ ПРАВДИВО,
ЧТО КАЖУТСЯ РЕАЛЬНЫМИ»1.

Д. ДИДРО

9

В «Натюрморте с корзиной слив»

ЖАНА-БАТИСТА ШАРДЕНА
достигает совершенства
в расположении световых
нюансов на различных веществах
и материях: прозрачность жидкости
и на стекле, атласный блеск вишни
и винограда, бархатная мягкость
персиков, шероховатость дерева.
Вместе с этим пространственная
композиция отличается невероятной
простотой.

«КАРТИНА ВОСКРЕСНЕТ ВО ВСЕЙ СВОЕЙ
КРАСОТЕ»2.
Д. ДИДРО

10 ЖАН-БАТИСТ

ШАРДЕН в картине «Атрибуты
«Скат» (114 х 146 см), Жан-Батист Симеон Шарден, холст, масло. Ок.1728, Лувр, Париж

ГАСТРОНОМИЧЕСКОЕ НАСЛАЖДЕНИЕ

8

«Натюрморт с зайцем, уткой, хлебом, сыром и бутылками вина»

ЖАНА-БАТИСТА УДРИ

строится на оптической иллюзии,
предназначенной для верхней части дымохода. Удри, несомненно,
лучший живописец-анималист своего времени. Он умело использует
свой талант для изображения моделей, которые сочетаются друг с другом
с непревзойденной естественностью: предметы повседневной жизни
и охотничьи трофеи.
1
2

музыки», экспонируемой
в Лувре, демонстрирует ловкость
и тонкость своего мастерства: он
с поразительной точностью пишет
старинные партитуры и инструменты
музыкального ансамбля (виола,
альт, флейта, бубен, барабан, рожок,
кларнет), искусно расставленные
на каменном столе, покрытом
красной тканью.

Дени Дидро. «Салон 1763 года» (пер. И.Я. Волевич). Прим. перев.
Указ. соч.

141


XVIII ВЕК: ЭПОХА ПРОСВЕЩЕНИЯ
И РЕВОЛЮЦИЯ
В XVIII веке становятся шире
представления не только о географической картине мира,
но и о формах чувственного,
раздвигаются границы воображаемого и желаемого. Американский
континент, Африка и юго-западные
пространства Тихого океана манили
Европу, убежденную в легитимности своего завоевания. Погружение
в историю цивилизаций впечатляло
ученых не меньше самих географических открытий. Археологические
раскопки (например Помпеи)
порождают миф о золотом веке
в Древнем Риме. XVIII столетие
будет эпохой мысли, основанной
на Разуме, мысли, которая осветит
тьму прошлого, рассеет неясность
настоящего и приподнимет завесу
будущего. Век был освещен
именами великих философов: Монтескье, Вольтера, Руссо и Дидро.

КЛАССИЦИЗМ И РОКОКО:
ЛИЦО ЕВРОПЫ
Музыкальное и изобразительное
искусство Европы того времени
разнородно. От Антуана Ватто,

142

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

умершего в 1721 году, и до второго
дыхания классицизма в 1780-х
годах изобразительное искусство
не претерпело серьезных
преобразований, тогда как
в музыке происходят кардинальные
изменения с расцветом венского
классицизма, главными фигурами
которого явились основоположник
течения Йозеф Гайдн и затем его
ученик Вольфганг Амадей Моцарт.
Изобразительное искусство будет
отмечено возникновением «рококо»
(соединение слов франц. rocaille
и итал. barocco). Тем не менее,
область декоративного уступит
в развитии архитектурной,
скульптурной и живописной,
которые обратятся к новым
источникам вдохновения.

соблазн применения хитростей
и виртуозной техники, которая
искажает и разрушает римское
и немецкое барокко, искусство
Ватто исследует и показывает лишь

НЕЖНОСТЬ И ЧУВСТВЕННОСТЬ
У Антуана Ватто, например,
атмосфера ирреального
и иллюзорного исходит
из необычного освещения,
которое подчеркивает тонкую
меланхоличность. Таким образом,
все творчество художника отвергает

«Вольтер. Бюст» (52 х 45 х 33 см),
Жан-Антуан Гудон, мрамор. 1778,
Национальная галерея искусств,
Вашингтон


«Паломничество на остров Киферу» (129 х 194 см), Антуан Ватто, холст, масло. 1717, Лувр, Париж

душераздирающую недолговечность
человеческой судьбы. XVIII век
является «женским веком», эта
женственность на полотнах Ватто
или Буше, как и в музыке Куперена
или Рамо, сопряжена со строгостью,
окрашенной интеллектуализмом.

оказавшейся современницей
Концерта № 9 для фортепиано
ми-бемоль мажор Моцарта,
имеющего второе название «Jeune
homme» и написанного для
загадочной молодой французской
пианистки.

В ПОИСКАХ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ
ПРАВДЫ

МАСТЕР ДАВИД

Что касается скульптуры, призванной
подражать природному естеству
модели, в XVIII веке она стремится
прежде всего прославлять личную
правду (человека). Жан-Антуан
Гудон в бюстах Дидро и Руссо
восстанавливает человеческое этих
великих людей, чувствительных
и мучимых, а его скульптурное
изображение Вольтера
увековечивает осунувшееся лицо,
проницательный взгляд, хрупкий
истощенный силуэт, костлявые
руки и саркастическую улыбку
ужасного «фернейского патриарха».
Другая сторона гения Гудона
обнаруживается в его изумительной
Диане, по счастливой случайности

В конце столетия устойчивое
преобладание классицистических
канонов, последние отголоски
рококо, объявление нового
натуралистического всплеска
и ностальгии по идеальной
Античности создают размытый
неясный контекст, в котором
единственным ориентиром будет
оставаться классицистическая
эстетика во главе с Жаком-Луи
Давидом, который, начиная свое
творчество с «Клятвы Горациев»
и заканчивая «Сабинянками»,
создает одну из самых известных
картин Великой французской
революции «Смерть Марата»
и являет переход от классицизма
к романтизму.

«Смерть Марата»
(162 х 128 см),
Жак-Луи Давид, холст, масло.
1793, Королевские музеи изящных
искусств, Брюссель

143


20 ВАЖНЕЙШИХ ДАТ XVIII СТОЛЕТИЯ
1700

1710

1720
ПОЯВЛЕНИЕ
ФРАНКМАСОНСТВА

1730
«ПЕРСИДСКИЕ ПИСЬМА»,
Ш. МОНТЕСКЬЁ

(1717)

(1721)

ПОЯВЛЕНИЕ ФРАНКМАСОНСТВА

1 1717

В
году в Англии,
измученной религиозными войнами
и династическими распрями, четыре
масонские ложи объединяются для
создания Великой Ложи Лондона
и Вестминстера. В этом обществе
преобладали два принципа:
рациональное исследование
природы и терпимость к религиям.

«НЕУЖЕЛИ МОЖНО БЫТЬ ПЕРСИЯНИНОМ?»1

2 1721

В
году появляются
«Персидские письма» Шарля
Монтескье в форме вымышленной
переписки двух персидских
путешественников о своем
девятилетнем пребывании в Европе.
Опубликованная весной 1721 года
в Амстердаме, в форме простого
переводного издания, книга
выступает за культурный релятивизм,
который станет одним из символов
эпохи Просвещения во Франции.

Фридрих II, окруженный учеными и философами, во дворце Сан-Суси, 1750 год

ВОЛЬТЕР В ИЗГНАНИИ

РАСКОПКИ ГЕРКУЛАНУМА

год. Отбыв в заключении
одиннадцать месяцев, с мая
1717 года по апрель 1718 года,
за дерзость своих текстов Вольтер
снова заточен в тюрьму сроком
на две недели в 1726 году после
ссоры с шевалье де Роганом. После
чего он отправляется в изгнание
в Англию, где пробудет более
двух лет, познакомившись там
с принципами парламентской
монархии, которые, его мнению,
имели больше преимуществ перед
абсолютизмом.

В
году по инициативе
Карла VII Бурбона, короля Неаполя
и Сицилии, на месте древнего
города Геркуланума (12 гектаров)
проводятся раскопки. Решающий
момент этой первой европейской
археологической экспедиции —
прокладка туннелей, позволивших
обнаружить драгоценные находки
и скульптуры, а затем и составить
приблизительный план города,
погребенного под вековой толщей
земли и пепла.

3 1726

1

4 1738

Шарль Монтескье. «Персидские письма», 30 письмо (пер. под редакцией Е.А. Гунста). Прим. перев.

144

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


XVIII ВЕК: ЭПОХА ПРОСВЕЩЕНИЯ И РЕВОЛЮЦИЯ

1740
РАСКОПКИ
ГЕРКУЛАНУМА
(1738)

ФРИДРИХ II, КОРОЛЬ ПРУССИИ

5

Фридрих Великий занимает

1740

года.
прусский трон в июне
Пользующийся популярностью
в народе, прозвавшем его Der
alte Fritz («Старый Фриц»), ведя
завоевательные войны, он ставит
Пруссию в ряд великих европейских
держав. Фридрих остался в истории
просвещенным монархом, большим
любителем Франции и другом
Вольтера.

«ЕСТЕСТВЕННАЯ ИСТОРИЯ» БЮФФОНА

6 1744

С
года начинает выходить
в свет «Всеобщая и частная
естественная история» графа
де Бюффона. Все накопленные
к тому времени знания в области
естественных науках вошли в этот
труд, равно как и пророческие идеи
о ближайшем родстве человека
и обезьяны.

1750
ФРИДРИХ II,
КОРОЛЬ ПРУССИИ
(1740–1786)

«ВСЕОБЩАЯ И ЧАСТНАЯ ЕСТЕСТВЕННАЯ
ИСТОРИЯ», ГРАФ ДЕ БЮФФОН

1760

РАСКОПКИ ПОМПЕЙ

(1744)

(1748–1763)

«ЭНЦИКЛОПЕДИЯ, ИЛИ ТОЛКОВЫЙ СЛОВАРЬ НАУК,
ЕКАТЕРИНА II,
ИСКУССТВ И РЕМЁСЕЛ», Д’АЛАМБЕР И ДИДРО
ИМПЕРАТРИЦА РОССИИ
(1751–1772)

(1762–1796)

РАСКОПКИ ПОМПЕЙ

7

1748

23 марта
года
под руководством инженера
Алькубьерре, исследовавшего
десять лет местность,
предпринимаются первые
раскопки участка, название
которого на тот момент еще
неизвестно. Под тысячелетним
слоем пепла обнаруживаются
различные объекты и целые
дома. Только в 1763 году одна
надпись позволит определить,
что ведется открытие погибшего
города Помпеи.

НАЧАЛО «ЭНЦИКЛОПЕДИИ…»

8

1751

1 июля
года появляется первый том «Энциклопедии, или Толкового словаря
наук, искусств и ремесел», предваряемый «Вступительной
речью» д’Аламбера, начало
беспрецедентного интеллектуального и издательского труда.
Все начиналось с обыкновенного перевода научного сочинения англичанина Чемберса
и в итоге превратилось в колоссальную работу, коренным
образом изменившую всю европейскую мысль, несмотря
на многочисленные запреты.

ЧЕТВЕРТОВАНИЕ

9

1757

5 января
года
Франсуа Дамьен нанес
королю Людовику XV удар
восьмисантиметровым перочинным
ножом. За совершенное Дамьен
подвергнется после бесчисленных
и страшных пыток такой публичной
казни, что сами палачи, их было
шестнадцать, придут в ужас…

Граф де Бюффон, автор «Всеобщей
и частной естественной истории», 1744

ЕКАТЕРИНА II, ИМПЕРАТРИЦА РОССИИ

10 1762

В
году Екатерина II
становится императрицей России.
Принявшая православие, усердная
читательница Тацита, Вольтера
и Монтескье, любимица русского
народа, Екатерина свергла
с престола своего мужа, Петра III,
при участии своего любовника
Григория Орлова и офицеров лейбгвардии. 28 июня император Петр III
был брошен в тюрьму, а затем убит,
по одной из версий, его задушил
брат Григория — Алексей Орлов.

145


20 ВАЖНЕЙШИХ ДАТ XVIII СТОЛЕТИЯ
1750

1760

1770

СЕМИЛЕТНЯЯ ВОЙНА

ЛЮДОВИК XVI,
КОРОЛЬ ФРАНЦИИ

(1756–1763)

(1774–1793)

ПАРИЖСКИЙ МИРНЫЙ ДОГОВОР

11 1763

год. Из-за беспечности Людовика XV Парижский
договор является крупной
дипломатической потерей,
понесенной Францией. Согласно
подписанному 10 февраля
документу о завершении Семилетней войны, Франция уступила
Англии Канаду, большую часть
Антильских островов, потеряла
политическое влияние в Индии.
Получив огромные территории,
Англия, хотя и менее могущественная, чем ее противник,
приобрела возможность всеобщего использования ее языка
и установления мирового политического господства.
Клятва в зале для игры в мяч, преддверие Великой французской революции

«БУРЯ И НАТИСК»

12 1770

год. Политическое и литературное движение,
зародившееся в Германии, «Буря и натиск» (Sturm und
Drang) провозглашает отказ внутреннего «я» от коллективной
рационалистической мысли, пропагандируемой
Просвещением во Франции. Главным идеологом движения,
участники которого собрались в Страсбурге, становится Гёте.

ЛЮДОВИК XVI, КОРОЛЬ ФРАНЦИИ

13

10 мая

1774

года Луи Огюст,
внук Людовика XV,
провозглашается королем
Франции и Наварры.
Коронация состоялась
в Реймском соборе
11 июня 1775 года.
Не готовый к королевской
должности, Людовик XVI,
больше увлеченный
наукой, чем политикой,
поначалу, кажется,
и вправду заботился
о благосостоянии народа.

146

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

ДЕКЛАРАЦИЯ НЕЗАВИСИМОСТИ США

14 1776

год. «Единогласная декларация тринадцати
объединенных Штатов
Америки» — это фундаментальный политический
документ, который 4 июля
зафиксировал отделение
от Великобритании. Вдохновленный философией
французского Просвещения,
этот текст предвосхитил своим
отказом от монархического
произвола наступающую
Французскую революцию.


XVIII ВЕК: ЭПОХА ПРОСВЕЩЕНИЯ И РЕВОЛЮЦИЯ

1780

1790

ДЕКЛАРАЦИЯ
НЕЗАВИСИМОСТИ США

НАЧАЛО ВЕЛИКОЙ
ФРАНЦУЗСКОЙ РЕВОЛЮЦИИ

(1776)

(1789)

ПЕРВЫЙ ПРЕЗИДЕНТ США

15

1789

30 апреля
года
Конгресс избирает Джорджа
Вашингтона на пост президента
США. Создатель независимости,
сторонник сильной федеральной
власти и общепризнанный масон,
Вашингтон практиковал политику
сближения с Англией в ущерб
Франции, которой впрочем он
был обязан своей победой над
англичанами.

1789

20 июня
года
в зале для игры в мяч в Версале
578 депутатов из третьего
сословия, духовенства
и дворянства дают клятву
не расходиться, пока не будет
разработан текст Конституции.
Это был заключительный
предреволюционный этап,
который, прежде чем объявить
людей свободными и равными
в правах, 4 августа отменил
феодализм.

СМЕРТЬ МАРАТА
(1793)

ЛУВР СТАНОВИТСЯ МУЗЕЕМ

18

Декретом от 27 июля

1793

года музей Лувра
переименован в Центральный
музей искусств Республики
и был открыт 8 ноября того же
года. В тот год посетители могли
увидеть только Большую галерею,
где были выставлены в качестве
национального достояния ценные
вещи, изъятые у аристократии
и духовенства.

РЕВОЛЮЦИЯ

16

1800
ЛУВР, ЦЕНТРАЛЬНЫЙ
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ
(1793)

ПЕРЕВОРОТ ГЕНЕРАЛА БОНАПАРТА
(ПЕРЕВОРОТ 18 БРЮМЕРА)
(1799)

ЕГИПЕТСКАЯ ЭКСПЕДИЦИЯ

19 1798

год. Возглавляемый
генералом Бонапартом для
блокировки маршрута из Индии
в Великобританию, враждебно
настроенную по отношению
к революционной Франции,
экспедиционный корпус выходит
из порта Тулона, имея на борту
многих ученых, будущих
исследователей Древнего Египта.
Несмотря на кратковременность
этого похода, влияние этой
экспедиции на научное сообщество
было исключительным.

ПЕРВЫЙ КОНСУЛ

20

1799

9 ноября
года (18 брюмера VIII года, по республиканскому
календарю) Наполеон Бонапарт положил конец власти Директории,
угрожавшей возвращением монархии. По возвращении из Египта молодой
генерал, атакованный Советом пятисот, тем не менее сумел сформировать
временное правительство из трех консулов: его самого, Дюко и Сийеса.
Революция была окончена.

СМЕРТЬ МАРАТА

17

1793

13 июля
года, врач
и журналист, автор проекта
установления конституционной
монархии 1789 года, Жан-Поль
Марат, «друг народа»1, бесплатно
лечивший бедных, был убит
в собственной ванне Шарлоттой
Корде, молодой поклонницей
жирондистов. Предвестник эпохи
якобинского террора, этот эпизод
был увековечен живописцем
Жаком-Луи Давидом.
Учреждение Наполеоном Государственного совета 25 декабря 1799 года
1

Название выпускаемой Маратом газеты. Прим. перев.

147


10 ПОРТРЕТОВ  СИМВОЛОВ ЭПОХИ
1700

1725
«ПРОДАВЩИЦА КРЕВЕТОК»,
УИЛЬЯМ ХОГАРТ

«ПОРТРЕТ ЛЮДОВИКА XV В ПЯТИЛЕТНЕМ
ВОЗРАСТЕ», ГИАЦИНТ РИГО

(îê. 1745)

(1715)

«ПОРТРЕТ ГОСПОЖИ ДЕ СОРКЕНВИЛЬ»,
ЖАН-БАТИСТ ПЕРРОННО
(1749)

КОРОЛЬ-РЕБЕНОК

1

ЛЮДОВИКА XV

«Портрет
в королевской одежде в пятилетнем возрасте» работы Гиацинта
Риго поражает роскошью декора
меньше, чем изображением самого
государя, который естественно
и непринужденно поворачивает
голову, протягивая руку вправо.
Уже этой позой и жестом художник
подчеркивает царственность мальчика — преемника Людовика XIV,
добавляя к его образу скипетр
с геральдическим цветком лилии,
символом королевской династии.

ВРЕМЯ ЕСТЕСТВЕННОСТИ

2

На полотне

ПРОДАВЩИЦА
КРЕВЕТОК » британский

«

художник Уильям Хогарт пишет
свою модель с неожиданной
свежестью и свободой мазка,
исключительной для своего
времени. Здесь обнаруживается
предвестие романтизма
и даже в более долгосрочной
перспективе портрет в манере
импрессионистов.

«Продавщица креветок» (64 х 62 см), Уильям Хогарт, холст, масло. Ок. 1745, Лондонская
национальная галерея

РАЗУМ И СЕРДЦЕ

ГОСПОДА АНГЛИЧАНЕ

3 ПОРТРЕТ ГОСПОЖИ
«

ДЕ СОРКЕНВИЛЬ

» в музее
Лувра является, пожалуй, самым
привлекательным портретом
работы Жана-Батиста Перронно.
Изящный и возвышенный, образ
этой женщины, чье лицо излучает
доброту, написан легкими смелыми
мазками. Юбка и накидка осенних
неярких оттенков, усиленных
голубой лентой, составляют
прелестную живописную работу.

148

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

4 ПОРТРЕТ ЧЕТЫ
«

ЭНДРЮС », выставленный

сегодня в Лондонской
национальной галерее, — один
из шедевров английского
художника Томаса Гейнсборо.
Пара изображена на фоне
летнего пейзажа, безмятежность
которого омрачена
приближающимися грозовыми
тучами.

ОФИЦИАЛЬНАЯ ФАВОРИТКА

5

Картина Мориса Кантена де Латура

МАРКИЗА ДЕ ПОМПАДУР

»
«
из Лувра представляет фаворитку
короля, несмотря на домашнюю
обстановку, эффектной и нарядной.
Сидя у стола, она окружена
атрибутами, напоминающими об ее
интеллектуальных и художественных
увлечениях: партитуры, книги, глобус.
Официальный портрет приобретает
личный характер, даже становится
близок к дружескому или семейному
изображению.


XVIII ВЕК: ЭПОХА ПРОСВЕЩЕНИЯ И РЕВОЛЮЦИЯ

1750

1775

«ПОРТРЕТ ЧЕТЫ
ЭНДРЮС», ГЕЙНСБОРО
(îê.1750)

«МАРКИЗА ДЕ ПОМПАДУР»,
МОРИС КАНТЕН ДЕ ЛАТУР
(îê.1752)

«ПОРТРЕТ МАДАМ ШАРДЕН»,
ЖАН-БАТИСТ ШАРДЕН
(1775)

1800

«ДИДРО. БЮСТ»,
ЖАН АНТУАН ГУДОН
(1775)

«ВОЛЬТЕР. БЮСТ»,
ЖАН АНТУАН ГУДОН
(1778)

МАЛЕНЬКОЕ ПРИЗНАНИЕ
В ЛЮБВИ

«ЮБЕР РОБЕР»,
ЭЛИЗАБЕТ ВИЖЕ-ЛЕБРЕН
(1788)

«АВТОПОРТРЕТ С ДОЧЕРЬЮ»,
ЭЛИЗАБЕТ ВИЖЕ-ЛЕБРЕН
(1789)

МАТЕРИНСКАЯ ЛЮБОВЬ

10 АВТОПОРТРЕТ

6 ПОРТРЕТ

«

С ДОЧЕРЬЮ » Элизабет-

«

МАДАМ ШАРДЕН »,

Луизы Виже-Лебрен является
антикизированной версией
картины, написанной
тремя годами ранее,
которая была воспринята
современниками как эталон
материнской нежности.
Запечатленные в домашней
обстановке, далеко отойдя
от официального портрета,
мать и дочь, сплетенные
в объятии, излучают любовь
и взаимное доверие.

созданный ее мужем,
Жаном-Батистом
Шарденом, является
образцом его живописной
манеры, отказывающейся
от всякой идеализации
в представлении своей
совсем не молодой второй
жены. С истинной глубокой
нежностью он дает в ее
лице отражение мудрости,
но также и скромное
семейное счастье.
«Портрет мадам Шарден»
(48 х 39 см), Жан-Батист Шарден

«МЕЖДУ ТЕМ ТОЛЬКО СТРАСТИ,
И ТОЛЬКО ВЕЛИКИЕ СТРАСТИ, МОГУТ
ПОДНЯТЬ ДУШУ ДО ВЕЛИКИХ ДЕЛ»1.

7

ДИДРО

Бюст
— работа
скульптора Жана Антуана
Гудона, выполненная в мраморе,
в которой он запечатлел
философа Просвещения
в стиле римских античных
портретов. Пристальный взгляд,
приоткрытый рот, непокрытая
голова создают поразительно
жизненный образ.

ДРУЖЕСКИЙ ПОРТРЕТ

9 ЮБЕР РОБЕР

«
»—
портрет кисти Элизабет-Луизы
Виже-Лебрен, который является
жестом дружеского уважения
двух художников. Виже-Лебрен
отказывается от идеализации
своего образа. Вопреки своей
последующей славе «живописца
руин», образу, ностальгирующего
по Античности мастера, Робер
показан энергичным, полным сил,
крепким мужчиной.

«ЕСЛИ БОГ СОТВОРИЛ ЧЕЛОВЕКА ПО СВОЕМУ ОБРАЗУ И ПОДОБИЮ, ТО ЧЕЛОВЕК ОТПЛАТИЛ
ЕМУ ТЕМ ЖЕ»2.

8

ВОЛЬТЕРА

Жан Антуан Гудон вырезает мраморный бюст
в год смерти
философа. Облаченный в парик, истощенный, с выступающими скулами,
мыслитель смотрит в сторону, его выражение лица столь саркастично,
сколько и забавно. Портрет в действительности призван отразить силу ума,
чья рассудительная бдительность никогда не была недостатком.

1
2

«Автопортрет с дочерью» (130 х 94 см),
Элизабет Виже-Лебрен

Дени Дидро. «Философские мысли» (Пер. Ж.Б. Румера). Прим. перев.
Вольтер. «Сборник вздора». Прим. перев.

149


10 ШЕДЕВРОВ ИОГАННА СЕБАСТЬЯНА БАХА
1685

1700

1710
«ТОККАТА И ФУГА РЕ
МИНОР ДЛЯ ОРГАНА»
(îê.1703–1707)

КВИНТЭССЕНЦИЯ КОНТРАПУНКТА

4

ХОРОШО
ТЕМПЕРИРОВАННЫЙ
КЛАВИР » Бах стремится

«

МИНОР ДЛЯ ОРГАНА

»
была написана немецким
композитором около 1703–
1707 годов. Поклонник органиста
Букстехуде, молодой Бах
пытается совместить искусство
мастера с виртуозностью
и изобретательностью,
откуда удивительная свобода
нескольких блестящих эпизодов,
примыкающих к следующим
за ними, контрапунктированным.

ЕДИНЕНИЕ СЕРДЦА И РАЗУМА

ТВОРЕНИЕ ДЛЯ БОГА

В шести

ДО МИНОР ДЛЯ ОРГАНА », «БРАНДЕНБУРГСКИХ
вероятно, относится к началу
КОНЦЕРТАХ », в наше время
творчества Баха и датируется
1713 годом, первоначальная
рукопись была утрачена, что не дает
уверенности в дате. Благодаря
исключительной изобретательности
его манеры и богатству полифонии
это произведение является частью
органной традиции Северной
Германии.

В цикле «

продемонстрировать возможность
одинаково равномерного звучания
во всех тональностях, благодаря
развитию акустической науки,
изобретению равномерной
темперации. Поэтому в каждой
тональности, начиная с до мажора,
он пишет по одной прелюдии
и одной фуге, следующей
за ней. Этот принцип позволяет
ему объединить столь разные
произведения в одном сборнике.

2 ПАССАКАЛИЯ И ФУГА 3
«

(îê. 1713)

ГЕНИЙ ПОЛИФОНИИ

1 ТОККАТА И ФУГА РЕ

ОРГАНИСТ

«ПАССАКАЛИЯ И ФУГА
ДО МИНОР ДЛЯ ОРГАНА»

обычно исполняемых камерными
оркестрами, Бах действительно
полагал задействовать многие
инструменты. Если все концерты
отмечены неисчерпаемой
изобретательностью музыканта,
пятый концерт с отведенной в нем
партии клавесина, предвосхищает
появление жанра сольного
клавирного концерта, динамичного
и даже предромантического.

5

Оратория

СТРАСТИ ПО МАТФЕЮ

»
«
для оркестра и двух хоров,
впервые исполненная 11 апреля
1727 года в Лейпциге, является
наиболее характерным примером
искусства Иоганна Себастьяна
Баха с его речитативами, ариями
и хоралами. Вступительный
хор сложным сочетанием
голосовой и инструментальной
составляющих объединяет дух
древней библейской традиции
с народной набожностью.

«ЕСЛИ ЕСТЬ НА СВЕТЕ КТО-ТО, ВСЕМ ОБЯЗАННЫЙ БАХУ, ТАК ЭТО, НЕСОМНЕННО, БОГ».

6 МАГНИФИКАТ

ЭМИЛЬ МИШЕЛЬ СИОРАН (ЧОРАН)

«
» для солистов пятиголосого хора и оркестра является несравненным шедевром
вокальной духовной музыки. Основанный на латинском тексте славословия Девы Марии из Евангелия
от Луки1, он воспроизводит основные моменты ранней партитуры 1723 года, времени ее первого
исполнения. В этом блистательном произведении, написанном для праздника Посещения Елизаветы2, особая
роль отведена трубам.
1
2

В православной традиции текст «Песни Богородицы». Прим. перев.
Встреча Марии и Елизаветы несколько дней спустя после Благовещения, описана в Евангелии от Луки. Прим. перев.

150

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


XVIII ВЕК: ЭПОХА ПРОСВЕЩЕНИЯ И РЕВОЛЮЦИЯ

1720
ШЕСТЬ «БРАНДЕНБУРГСКИХ
КОНЦЕРТОВ»
(1721)

1730
«ХОРОШО ТЕМПЕРИРОВАННЫЙ
КЛАВИР»
(1722)

«СТРАСТИ
ПО МАТФЕЮ»
(1727)

АПОГЕЙ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ

7 РОЖДЕСТВЕНСКАЯ
«

ОРАТОРИЯ » состоит из шести

кантат, посвященных трем дням,
следующим за праздником
Рождества Христова: Новому
году, первому воскресенью
года и празднику Богоявления.
Немецкий текст взят из Евангелий
от Луки и от Матфея, а музыка,
отличающаяся редкой для Баха
динамикой, опирается на более
ранние произведения композитора.
Общая продолжительность оратории
составляет три часа!

1740
«МАГНИФИКАТ»
(1731)

«РОЖДЕСТВЕНСКАЯ
ОРАТОРИЯ»
(1734)

1750
«ВАРИАЦИИ
ГОЛЬДБЕРГА»

«МЕССА СИ-МИНОР»
(1723–1749)

(1742)

«ИСКУССТВО ФУГИ»
(1750)

«БЕЗ БАХА БОГ МОГ БЫТЬ ТОЛЬКО ФИГУРОЙ ВТОРОГО РАНГА».

9 МЕССА СИ-МИНОР

ЭМИЛЬ МИШЕЛЬ СИОРАН (ЧОРАН)

«
» имеет несколько любопытных
особенностей: создававшаяся в течение четверти века, между
1723 и 1749 годами, она часто воспроизводит фрагменты ранних
произведений композитора и никогда не была услышана полностью
мастером. Ее масштабность исключает исполнение во время богослужения,
многие специалисты рассматривают «Мессу си-минор» как кульминацию
музыкального творчества Баха.

Фрагмент партитуры «Месса си-минор»

ПОЛИФОНИЧЕСКАЯ ФАКТУРА

8 ВАРИАЦИИ
«

ГОЛЬДБЕРГА

» открываются
сарабандой, испанским танцем,
восхитительная мелодия которой
является источником метаморфоз,
тридцати вариаций, составляющих
произведение. Самое волнующее
в процессе разворачивания
произведения — это тайна его
единства, длящийся цикл звуковых
трансформаций, каждый из которых
является самостоятельным.

ЗАВЕЩАНИЕ БАХА

10 ИСКУССТВО ФУГИ

«
»—
неоконченная работа Баха, умершего
в 1750 году. Это произведение,
состоящее из двенадцати фуг
и нескольких канонов, представляет
собой величественный сборник
и будет вызывать единодушное
восхищение композиторов
следующих столетий. Поразительное
сочетание чрезвычайно строгой
манеры написания и звуковой
красоты действительно не имеет
аналогов в истории музыки.

151


ЭРОТИЗМ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ:
1700

1725
«СУД ПАРИСА»,
АНТУАН ВАТТО
(îê.1721)

ЛЮБОВНАЯ КОМЕДИЯ

1

СУД ПАРИСА

Работа «
»
Антуана Ватто, выставленная
в Лувре, помещает в центр
композиции изображенную
со спины, обнаженную Афродиту.
Молодой Парис протягивает богине
любви золотое яблоко, предпочтя ее
Гере и Афине, пришедшим в ярость.
На переднем плане Афродита
в сопровождении амура раскрывает
свое упоительное тело, словно
убеждая Париса в правильности
выбора.

1750
«КАРЬЕРА МОТА»,
УИЛЬЯМ ХОГАРТ
(1732–1733)

«МОЯ КАРТИНА — МОЯ СЦЕНА, А МУЖЧИНЫ
И ЖЕНЩИНЫ — МОИ АКТЕРЫ».

2

Серия из восьми гравюр

КАРЬЕРА МОТА

» Уильяма
«
Хогарта рассказывает о духовном
упадке молодого человека, растратившего все свои деньги в Лондоне,
развлекаясь с проститутками и посещая игорные дома. Третья гравюра
«Сцена в таверне» изображает
оргию в борделе, во время которой
несчастный пьяный герой был ограблен нездоровыми куртизанками.

«ОБНАЖЕННАЯ»,
ПЬЕР СЮБЛЕЙРА
(1740)

«ДИАНА, ОТДЫХАЮЩАЯ
ПОСЛЕ КУПАНИЯ»,
ФРАНСУА БУШЕ
(1742)

«ТЕМНОВОЛОСАЯ
ОДАЛИСКА»,
ФРАНСУА БУШЕ
(1745)

НАГОТА

3 ОБНАЖЕННАЯ

«
»
Пьера Сюблейра является
одним из самых волнующих
женских изображений
в истории живописи. Лежа
на кровати, повернувшись
спиной к зрителю, прекрасная
и соблазнительная незнакомка
хранит тайну в приглушенном
свете, что подчеркивается
мягкостью палитры,
используемой художником.

«Диана, отдыхающая после купания» (56 x 73 см), Франсуа Буше, холст, масло.
1742, Лувр, Париж

ОБНАЖЕННАЯ ДИАНА: НЕИСТОВАЯ ЧУВСТВЕННОСТЬ

4 ДИАНА, ОТДЫХАЮЩАЯ ПОСЛЕ КУПАНИЯ

«Суд Париса»(47 х 31 см), Антуан Ватто,
дерево, масло. Ок.1721, Лувр, Париж

152

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

«
».
Франсуа Буше представляет зрителю девственную юную богиню охоты.
Диана носит в волосах золотой полумесяц, опустила колчан и только что
убитую добычу на землю и совершает свой туалет в сопровождении нимфы
со странным взглядом. Так она, кажется, воплощает истинно человеческое
сладострастие.


10 ШЕДЕВРОВ

XVIII ВЕК: ЭПОХА ПРОСВЕЩЕНИЯ И РЕВОЛЮЦИЯ

1775
«СВЕТЛОВОЛОСАЯ
ОДАЛИСКА», ФРАНСУА БУШЕ
(1752)

«МАРС И ВЕНЕРА, ИЛИ «НАПРАСНОЕ СОПРОТИВЛЕНИЕ»,
ЖАН ОНОРЕ ФРАГОНАР
АЛЛЕГОРИЯ МИРА», ЛУИ
(îê. 1773)
ЖАНА-ФРАНСУА ЛАГРЕНЕ
(1770)

1800
«ЗАДВИЖКА»,
ЖАН ОНОРЕ ФРАГОНАР
(1777)

«ДАНАЯ И ЗОЛОТОЙ
ДОЖДЬ», ВЕРТМЮЛЛЕР
(1787)

РАЗДЕНЬТЕ МЕНЯ

5

На полотне

ТЕМНОВОЛОСАЯ
ОДАЛИСКА » Франсуа Буше

«

пишет портрет своей жены.
Провоцирующе лежащая на мягкой
постели молодая женщина
бесстыдно заняла двусмысленную
позу. Не является ли она сама
очаровательным объяснением
этого эротизма, характерного для
творчества живописца, с которым
она делит жизнь?

«Темноволосая одалиска» (53 х 64 см),
Франсуа Буше, холст, масло. 1745,
Лувр, Париж

РАЙ В СПАЛЬНЕ

6 СВЕТЛОВОЛОСОЙ
В«

ОДАЛИСКЕ

» Франсуа Буше
изображает юную ирландку Луизу
О’Мурфи, фаворитку Людовика XV.
Источая порочную нежность,
пользуясь своей жалящей юностью,
кокетка раскинулась на кушетке
на ярком фоне соблазнительных
красочных тканей. Счастье для Буше
явно не в природе, а в будуаре!

ПРЕЕМСТВЕННОСТЬ

7

На картине

МАРС И ВЕНЕРА,
ИЛИ АЛЛЕГОРИЯ МИРА »

«

Луи Жана-Франсуа Лагрене
свирепый римский бог войны
распахивает полог, скрывающий
спящую богиню любви. На три
столетия опережая события,
художник формулирует лозунг,
провозглашенный во второй
половине ХХ века: «Занимайтесь
любовью, а не войной».

ОТ ЭРОТИЧЕСКИХ ВОЛЬНОСТЕЙ ДО РЕАЛЬНОЙ
ОПАСНОСТИ

8 НАПРАСНОЕ
«

СОПРОТИВЛЕНИЕ

», работа Жана
Оноре Фрагонара в Национальном
музее Швеции в Стокгольме, с трудом поддается истолкованию. Можно
ошибочно принимать эту сцену за эротический поединок между господином
и служанкой, но тогда никакого
истинного чувства полотно передавать просто не может. Либертинаж,
отрицающий общепринятые нормы
морали, столь популярный в то время,
подсказывает немного иную трактовку:
художник изображает попытку изнасилования, не говоря об этом напрямую.

ИЗОБРЕТЕНИЕ СЧАСТЬЯ

9

ЗАДВИЖКА

Картина «
»
Оноре Фрагонара, выставленная
в Лувре, показывает
усилия молодой женщины,
сопротивляющейся (довольно
слабо) настойчивости своего
любовника. Беспорядок
в комнате, странно освещенной,
разобранная смятая
кровать. Возникает некая
неопределенность: откровенная
непристойность или естественное
развитие отношений на пути
к счастью?

СВОБОДА РАЗУМА, СВОБОДА ПЛОТИ

10

Работа шведского живописца Адольфа Ульрика Вертмюллера

ДАНАЯ И ЗОЛОТОЙ ДОЖДЬ

» из Национального музея
«
в Стокгольме изображает девушку, которой пленился Зевс и добился ее,
приняв форму… золотого дождя! Распростертая на ложе, сладострастная,
бесстыдная и развратная, прекрасная Даная является аллегорией
искушения, которому невозможно противостоять.

153


10 ВЕЛИКИХ СКУЛЬПТОРОВ ЭПОХИ
1700

1725
КУАЗВО

(1640–1720)

ШЛЮТЕР

(1660–1714)

1750
КУСТУ

(1677–1746)

ТОМЕ

(îê.1694–1742)

СТАММЕЛЬ

(1695–1765)

АДАМ

(1700–1759)

БЮСТЫ ВЕЛИКИХ

ПЕЧАТЬ КЛАССИЦИЗМА

(Куазево)
проявил свой талант, находясь
в Версале: он создал великолепные
копии античных статуй, в мраморе
и бронзе. Преподаватель
Королевской академии живописи
и скульптуры, директор
Академии, он является автором
многочисленных бюстов (Паскаль,
Конде, Людовик XIV, Кольбер),
но его самой выдающейся работой
стал ансамбль скульптур для дворца
в Марли.

учился во Французской академии в Риме,
прежде чем поступить в Королевскую академию живописи
и скульптуры в Париже, директором которой он в итоге станет. Его
основная работа — две мраморные скульптурные группы «Кони
Марли» (1743–1745), предназначавшиеся для парка одноименного
дворца, были помещены в 1794 году в Париже на площади Согласия,
открывая магистраль Елисейских Полей. В 1984 году скульптуры были
заменены копиями.

1 АНТУАН КУАЗВО

3 ГИЙОМ КУСТУ

Бюст Людовика XIV (79 x 75 x 34 см),
Антуан Куазво. 1699, Национальная
галерея искусств, Вашингтон

ОТБЛЕСКИ БАРОККО

2 АНДРЕАС ШЛЮТЕР

,
немецкий скульптор и архитектор,
создал конную статую Великого
курфюрста, Фридриха III,
в Берлине, где он находится
на службе курфюрста, а с 1702
по 1704 год руководит Академией
изящных искусств. В своих
творениях мастер стремится
соединить архитектурную логику
и скульптурную динамичность.
Им спроектирован замок
Шарлоттенбург и отлита бронзовая
статуя Фридриха III.

154

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

«Кони Марли» (3,40 м), Гийом Кусту, 1743–1745

БАРОЧНЫЙ ДЕКОР

4 НАРСИСО ТОМЕ

, испанский скульптор и декоратор,
приобретает известность, выполнив скульптурное оформление
фасада университета в Вальядолиде в 1715 году. Он был главным
подрядчиком на строительной площадке собора Святой Марии
из Толедо, где с 1721 по 1732 год под его руководством возводится
капелла Эль Транспаренте (прозрачная), роскошно декорированная
бронзой, мрамором и золотом.


XVIII ВЕК: ЭПОХА ПРОСВЕЩЕНИЯ И РЕВОЛЮЦИЯ

1775
ПИГАЛЬ

(1714–1785)

ФАЛЬКОНЕ

(1716–1791)

ПАЖУ

(1730–1809)

1800
ГУДОН

(1741–1828)

ЗОЛОТО БАРОККО

ПЕРЕХОД К КЛАССИЦИЗМУ

является
главным представителем австрийского
барокко. Получив образование
в Италии, он на протяжении всего
своего творческого пути стремился
слить барокко с местными традициями.
В бенедиктинском аббатстве Адмонт
мастер использует различные
материалы (камень, дерево, воск) для
создания выразительных фигур святых.

балансирует между барокко
и классицизмом, двойная тенденция, в которой сотворены обе его
самые известные работы: «Амур грозящий» (Лувр) и потрясающий
«Медный всадник» в Санкт-Петербурге. Он также напишет по просьбе
Дидро статью о скульптуре для «Энциклопедии» и будет возглавлять
скульптурную мастерскую Севрской мануфактуры.

5 ЙОЗЕФ СТАММЕЛЬ

КАПЛИ ФОНТАНА

6 ЛАМБЕР-СИГИБЕРТ

АДАМ после получения «Римской

премии» в 1723 году проводит десять
лет в столице Италии, где копирует
многие античные статуи. Именно там
он знакомится с наукой размещения
водных композиций в архитектурном
ансамбле и приобретает мастерство
их сооружения Он создает гениальный
водный каскад для дворца Сен-Клу
(Сена-на-Марне), а затем бассейн
Нептуна в парке Версаля.

8 ЭТЬЕН МОРИС ФАЛЬКОНЕ

СТРЕМЛЕНИЕ К АНТИЧНОСТИ

9 ОГЮСТЕН ПАЖУ

получил «Римскую
премию» в 1748 году, был преподавателем
Королевской академии живописи
и скульптуры и является одним
из величайших мастеров
антикизирующего стиля второй
половины XVIII века. Среди его
основных творений статуя
«Покинутая Психея» 1790 года
и скульптурное украшение
Версальской оперы — одни
из важнейших работ классицизма
второго периода. Он также
создавал бюсты своих
современников, такие как
бюст Буффона и бюст
Людовика XVI.

ВЕЛИКИЕ ЛЮДИ В СКУЛЬПТУРЕ

7

Творчество

ЖАНА БАТИСТА ПИГАЛЯ

приходится на смену эпохи барокко
второй волной классицизма.
Протеже Мадам де Помпадур,
мастер преуспевает как в жанровых
композициях («Ребенок с клеткой»),
так и в скульптурном портрете
в натуральную величину («Дидро»,
«Вольтер»). Но его главным его
шедевром остается мавзолей маршала
Морица Саксонского, грандиозный
памятник главному военачальнику
Франции.

1

«Блез Паскаль»
(33 х 23 см) Огюстен
Пажу, терракота. 1785,
Национальный музей
керамики, Севр

ГУДОН-ПОРТРЕТИСТ

10 ЖАН-АНТУАН ГУДОН

знакомится в Риме с произведениями
Античности и эпохи Возрождения, затем в 1785 году пересекает
Атлантику, чтобы создать портрет Вашингтона. Увлеченный
анатомией («Экорше»1), он достигает вершины мастерства в работах
«Диана-охотница» и «Купальщица». Гудон известен и портретными
изображениями, например, бюсты Дидро и Руссо передают жизненность
и живость его моделей.

Скульптура-пособие по анатомии, изображающая человека или животного без кожи с открытыми мышцами. Прим. перев.

155


10 ГЕНИАЛЬНЫХ КОМПОЗИТОРОВ БАРОККО
1700

1725

М.-А. ШАРПАНТЬЕ
(1643–1704)

Г. ПЁРСЕЛЛ

Ф. КУПЕРЕН

(1659–1695)

(1668–1733)

А. ВИВАЛЬДИ
(1678–1741)

Ж.-Ф. РАМО

(1683–1764)

1750
Д. СКАРЛАТТИ Г. Ф. ГЕНДЕЛЬ
(1685–1759)

(1685–1759)

ДЖ. Б. ПЕРГОЛЕЗИ
(1710–1736)

К. В. ГЛЮК

(1714–1787)

«МУЗЫКА СТАНОВИТСЯ ДУШОЙ, А ПОЭЗИЯ ТЕЛОМ».

ВИРТУОЗ БАРОККО

сначала
посвящает себя театру. Этот французский композитор,
недавно открытый специалистами и ценителями,
сначала сотрудничает с Мольером, работая
над комедиями-балетами, а затем в 1680 году
сосредотачивается на религиозной музыке. Он
написал в общей сложности 11 месс («Messe à quatre
choeurs»1), 48 мотетов, 31 Темную утреню (или Темную
Полунощницу), 83 псалма.

— величайший английский
композитор, автор музыки ко многим театральным
пьесам, как инструментальной, так и вокальной,
хоровой, автор знаменитой «Оды Святой Цецилии».
Славу его составили драматические произведения:
«Дидона и Эней», Пророчица, или История Диоклетиана
«Пророчица» (позже названная «Диоклетиан»), «Король
Артур», «Королева фей», «Буря, или Зачарованный
остров».

1 МАРК-АНТУАН ШАРПАНТЬЕ

2 ГЕНРИ ПЁРСЕЛЛ

«Я ГОРАЗДО БОЛЬШЕ ЛЮБЛЮ ТО, ЧТО МЕНЯ ТРОГАЕТ, НЕЖЕЛИ ТО, ЧТО МЕНЯ ПОРАЖАЕТ».

3 ФРАНСУА КУПЕРЕН

, наследник семейной музыкальной традиции, олицетворяет своеобразное
французское изящество. Будучи совсем юным, он сочиняет в двадцать лет две органные мессы («Приходская»
и «Монастырская»), духовное произведение «Тёмная утреня, или Tenebrae»2. Но, прежде всего, Куперен остается
в истории музыки композитором-клавесинистом («Таинственные баррикады»).

«ПРИХОД ВЕСНЫ ВСТРЕЧАЯ ЗВОНКИМ ПЕНЬЕМ»3.

4

АНТОНИО ВИВАЛЬДИ

Венецианец
,
прижизненно известный, был вновь открыт лишь
в двадцатом веке. Несмотря на огромный перечень
произведений, написанных им, из 98 сонат, 50 опер,
более 450 концертов, доминантой творчества
считают знаменитые «Четыре сезона», созданные
около 1725 года. Вивальди также был скрипачом
и дирижером.

НАСТОЯЩАЯ МУЗЫКА — ЭТО ЯЗЫК СЕРДЦА

5 ЖАН-ФИЛИПП РАМО

, в первую очередь
человек эпохи Просвещения: интерес к новаторству,
теории музыки и тяготение к драматизму приводят
его к очень рискованному искусству. Великий мастер
музыкальной трагедии («Ипполит и Арисия», «Кастор
и Поллукс», «Дардан») в 1735 году создает одну
из своих самых известных опер, шедевр «Галантные
Индии».

Жан-Филипп Рамо, ок. 1700
1

Франц. Месса для четырех хоров. Прим. перев.
Оригинальное название «Leçons de Ténèbres» (франц. чтения впотьмах) — название французского музыкального жанра эпохи
барокко, не предназначенного для богослужения. Прим. перев.
3
Вивальди А. «Весна» (пер. с итал. В. Рабея). Прим. перев.
2

156

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


И КЛАССИЦИЗМА

XVIII ВЕК: ЭПОХА ПРОСВЕЩЕНИЯ И РЕВОЛЮЦИЯ

1775

1800

ЙОЗЕФ ГАЙДН
(1732–1809)

ВИРТУОЗ-КЛАВЕСИНИСТ

6 ДОМЕНИКО

СКАРЛАТТИ много

путешествовал по Италии перед
отъездом в Португалию, а затем
в Испанию, где он написал около
555 сонат для клавесина. Его
восприятие инструмента и его
мастерство — это то, чем был
орган для Баха, скрипка для
Паганини или фортепиано для
Листа. Никогда не отступая перед
смелыми экспериментами, он
предвосхищает в долгосрочной
перспективе появление музыки
романтизма.

«МНЕ БЫЛО БЫ ГРУСТНО, ЕСЛИ БЫ Я ДОСТАВЛЯЛ ЛЮДЯМ ТОЛЬКО УДОВОЛЬСТВИЕ;
МОЯ ЦЕЛЬ — ДЕЛАТЬ ИХ ЛУЧШЕ».

7 ГЕОРГ ФРИДРИХ ГЕНДЕЛЬ

— самый европейский
из немецких композиторов, потому что его музыка сочетает немецкое,
итальянское и английское влияние. Творя в особом монументальном
жанре огромных музыкальных фресок, так называемых ораторий-панорам
(«Мессия», Самсон»), он также является автором знаменитых оркестровых
сюит («Музыка для королевского фейерверка», «Музыка на воде»),
42 опер, среди которых «Ринальдо» 1711 года и «Орландо» 1719 года,
и многожанровой инструментальной музыки.

ГЕНИЙ ДВУХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

8

ПЕРГОЛЕЗИ

Джованни Баттиста
остался в истории автором
двух работ, которые, каждая по-разному, оказали долговременное
влияние на развитие европейской музыки. «Служанка-госпожа», простая
интерлюдия, итальянская опера-буффа, представила французской
публике итальянскую музыку, в то время как «Stabat Mater» являет синтез
достижений века с точки зрения музыкальной техники и драматического
выражения.

ОЧАРОВАНИЕ ПАРТИТУРАМИ ГЛЮКА

9

Австрийскому композитору
Кристофу Виллибальду фон

ГЛЮКУ Франция обязана

появлением современного
лирического театра, который,
устояв против соблазнов
итальянской техники бельканто,
выбрал психологическую
глубину, естественность
и драматизм. Среди прочего,
репертуар композитора
составляют «Орфей и Эвридика»,
«Альцеста», «Ифигения
в Авлиде», «Армида».

«Я БЫЛ ВЫНУЖДЕН СТАТЬ ОРИГИНАЛЬНЫМ».

10

ГАЙДН

Йозеф
, создатель современной инструментальной
музыки, имеет негласное звание «отца симфонии» не за то, что изобрел
этот жанр, но за то, что вознес его на высоты, преодолеть которые будет
подвластно лишь Моцарту. Его новаторский подход преобразует также
жанр оратории («Сотворение мира»), оперу, камерную музыку («Русские
квартеты»).

157


10 ВЕЛИКОЛЕПНЕЙШИХ ПОЛОТЕН ЖАНРОВОЙ
1700

1725
«ФИНЕТТА», ВАТТО
(1717)

АЛЛЕГОРИЯ МУЗЫКИ

1

ФИНЕТТА

Полотно «
»
Антуана Ватто, выставленная
в Лувре аллегория музыки,
завораживает и очаровывает
тайной одинокой изящной
девушки, печально играющей
на музыкальном инструменте.
Чтобы подчеркнуть это
впечатление, Ватто помещает
свою хрупкую героиню вдали
от пересудов и слухов, на лоне
природы, чья темная листва
на фоне сумеречного неба
укрывает ее.

«ВЫВЕСКА ЛАВКИ ЖЕРСЕНА», ВАТТО
(1720)

1750
«ЖЕНЩИНА, ИЩУЩАЯ
БЛОХУ», КРЕСПИ
(îê.1730)

БЫТОВАЯ СЦЕНА

3 ЖЕНЩИНА,
«

ИЩУЩАЯ БЛОХУ

»
Джузеппе Мария Креспи,
полотно из Лувра,
вдохновленное голландской
жанровой живописью XVII века
с ее коллекцией кухонной
утвари, ее неубранными
постелями, служанками
в процессе работы. Молодая
женщина, вероятно, является
главным героем серии,
в которой итальянский художник
иллюстрирует жизнь певицы,
происходящей из бедных кругов.

«ДЕВОЧКА С ВОЛАНОМ», «МОЛИТВА ПЕРЕД
ШАРДЕН
ОБЕДОМ», ШАРДЕН
(1737)

(1740)

«ПОЛЕНТА»,
ЛОНГИ
(1741)

«ЗУБНОЙ ВРАЧ»,
ЛОНГИ
(1746)

ВРЕМЯ ИГРАТЬ

4 ДЕВОЧКА
«

С ВОЛАНОМ » Жана Симеона

Шардена, экспонируемая
в Лувре, изображает молодую
девушку, все еще отдающую
предпочтение детским забавам,
но уже проявляющую некоторую
серьезность. Довольно скромный
колористический выбор оживлен
лишь пестрыми перьями волана.
Несмотря на то что Шарден
иллюстрирует процесс игры,
движение, как и в «Молитве перед
обедом», намеренно застыло.

ВРЕМЯ УЧИТЬСЯ

5

МОЛИТВА
ПЕРЕД ОБЕДОМ » Шардена
Картина «

создает определенный образ
семейного счастья. Справа
величественная в своей
повседневности мать остановилась,
чтобы посмотреть на свою
маленькую дочь, которая пытается
повторить (по-латыни!) молитву
перед началом еды. Очаровательная
деталь: девочка отложила свой
барабан, повесив его на спинку
стула — игра приостановлена.

«Вывеска лавки Жерсена» (166 х 306 см), А. Ватто,
холст, масло. 1720, Шарлоттенбург, Германия

НА ИСХОДЕ ВЕЛИКОГО ВЕКА

2 ВЫВЕСКА ЛАВКИ ЖЕРСЕНА

«
» — рекламное
панно, выполненное для торговца Эдме-Франсуа Жерсена,
который в начале XVIII века вызывал восхищение всего Парижа.
На вывеске изображена повседневная жизнь в лавке, в которой
продаются картины: прекрасные посетительницы делают покупки
в атмосфере некоторой меланхолии и изящества. Такой тонкий
взгляд на будничность свидетельствует о своеобразии французской
живописи того времени.
«Молитва перед обедом» (49 х 38 см),
Ж. С. Шарден, холст, масло. 1740,
Лувр, Париж

158

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


ЖИВОПИСИ

XVIII ВЕК: ЭПОХА ПРОСВЕЩЕНИЯ И РЕВОЛЮЦИЯ

1775
«ДЕРЕВЕНСКАЯ ПОМОЛВКА»,
Ж.-Б. ГРЁЗ

«ПРОКЛЯТИЕ ОТЦА:
НЕБЛАГОДАРНЫЙ СЫН», Ж.-Б. ГРЁЗ

(1761)

СКРЫТЫЙ СМЫСЛ ВЕЩЕЙ

1800
«ИНТЕРЬЕР С ЖЕНЩИНОЙ
ЗА РУКОДЕЛИЕМ», В. ХЕНДРИКС

(1777)

(îê.1800)

ПОЛОТНО ДОБРОДЕТЕЛИ

6

На первый взгляд
Пьетро Лонги в картине

ПОЛЕНТА

», похоже,
«
не поднимает никакой
проблемы: две девушки
готовят кукурузную кашу
для двух молодых людей.
Но найдется много
комментаторов, готовых
отметить двусмысленные
отношения четырех
персонажей и трактующих
съедение поленты как
прелюдию для менее
приличных удовольствий.

БИБЛЕЙСКАЯ ПРОСТОТА

9 ПРОКЛЯТИЕ ОТЦА:

10 ИНТЕРЬЕР

«

НЕБЛАГОДАРНЫЙ СЫН

«

»
Жана-Батиста Грёза, выставленное
в Лувре, актуализирует библейский
сюжет о блудном сыне: отец
проклинает своего сына, оставляющего
семью для военной карьеры.
У персонажей подняты руки, у женщин
эмоциональные лица, а младший
брат пытается удержать старшего. Все
на холсте говорит о желании художника
преподнести нравственный урок,
не отделимый от переживаний.

С ЖЕНЩИНОЙ
ЗА РУКОДЕЛИЕМ »

Вейбренда Хендрикса представляет
обыденную сцену почти библейского
масштаба. Во время починки
платья женщина раскрыла на столе
благочестивую книгу, которая ее
готовит, возможно, к чтению Библии,
лежащей на сложенной скатерти.
Единственный выдуманный элемент
полотна — собачка играет с мячом
у ног хозяйки.

ВЕНЕЦИАНСКИЕ ОБРАЗЫ

7 ЗУБНОЙ
«

ВРАЧ » Пьетро Лонги

выступает у подножия
портика Дворца Дожей
в Венеции. Взобравшись
на стол, он с гордостью
демонстрирует зуб, который
только что извлек из уст
несчастного, держащего
у рта окровавленный
платок. Другие персонажи
олицетворяют своими
нарядами (маски,
деревенские платья)
и своими отношениями
многоликую венецианскую
повседневность.

«Деревенская помолвка» (92 х 117 см), Ж.-Б. Грёз, холст,
масло. 1761, Лувр, Париж

СЕМЕЙНАЯ КАРТИНА

8

ДЕРЕВЕНСКАЯ ПОМОЛВКА

В центр картины «
» Жан-Батист Грёз помещает крестьянскую
семью: отец передает своему будущему зятю приданое. Художник придает сцене масштаб
исторического полотна, перед нами истинный урок гражданской морали. Таким образом, работа
отвечает особенностям своего времени, насыщенного идеями Просвещения: отцовская любовь
и чувства отражены в каждой детали.

159


ВЕНЕЦИЯ В 10 ШЕДЕВРАХ
1700

1725
«ПРИБЫТИЕ ФРАНЦУЗСКОГО ПОСЛА В ВЕНЕЦИЮ
В 1706 ГОДУ», КАРЛЕВАРИС

«ПУНТА ДЕЛЛА ДОГАНА (ВИД
НА ТАМОЖНЮ», КАНАЛЕТТО

(1706)

ОБРАЗ «СВЕТЛЕЙШЕЙ» РЕСПУБЛИКИ

1 ПРИБЫТИЕ
«

ФРАНЦУЗСКОГО
ПОСЛА В ВЕНЕЦИЮ
В 1706 ГОДУ », работа Луки

Карлевариса из Рейксмузеума
в Амстердаме, одновременно
возвеличивает богатство
города-жемчужины Адриатики
и могущество королевства
Франции. Великий морской город
торжественно и пышно принимает
посла Франции Анри Шарля Арно
де Помпонна, чья церемониальная
гондола пришвартована перед
дворцом Дожа.

(1726)

1750
«ПЛОЩАДЬ САН-МАРКО», «НАБЕРЕЖНАЯ РИВА ДЕЛЬИ
КАНАЛЕТТО
СКЬЯВОНЕ», КАНАЛЕТТО
(îê. 1730)

СВЕТ ВЕНЕЦИИ

4 НАБЕРЕЖНАЯ РИВА
«

ДЕЛЬИ СКЬЯВОНЕ » кисти

Каналетто, экспонируемая в Национальной лондонской галерее,
открывает вид на набережную,
оживленную маленькими динамичными и красочными силуэтами.
Наклонная линия улицы на переднем плане уводит взгляд зрителя
к колокольне Сан-Марко. Слева
у горизонта здания острова СанДжорджо-Маджоре и острова
Джудекка выделяются на фоне легкой облачной дымки на небе.

(îê. 1735)

«ПРАЗДНИК В ЧЕСТЬ
СВЯТОГО РОККО»,
КАНАЛЕТТО
(1735)

«ВИД ГАВАНИ
САН-МАРКО»,
КАНАЛЕТТО
(îê. 1738)

«БОЛЬШОЙ КАНАЛ
В ВЕНЕЦИИ С САНТА-МАРИЯ
ДЕЛЛА САЛЮТЕ»
(îê. 1740)

ФОТОГРАФИЯ

5 ПРАЗДНИК В ЧЕСТЬ
«

СВЯТОГО РОККО » Каналетто

запечатлевает церемонию, которая
каждое 16 августа отмечает
конец чумы 1576 года. Художник
изображает шествие сановников
Венецианской Республики
и послов, выходящих из церкви
Сан-Рокко под предводительством
Дожа, защищенного роскошным
зонтиком и облаченного
в драгоценные горностаевые
одежды.

ВЕНЕЦИЯ — ТОРГОВЫЙ ГОРОД
ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ ТОЧНОСТЬ

2 ПУНТА ДЕЛЛА ДОГАНА
«
(Вид на таможню)» Каналетто
представляет центральное
изображение театральной
декорации, созданной в мастерской
из множества эскизов, сделанных
на месте. Художник прибегает
к помощи «камеры-обскуры»,
устройству, которое позволяет
достичь почти идеальной точности
в передаче самых сложных
архитектурных конструкций.

6 ВИД ГАВАНИ САН-МАРКО

«
» кисти Каналетто представляет
сладостный для глаз пейзаж. У въезда в город на фоне интенсивного
морского движения выступают здания местного экономического значения,
чуть дальше видны колокольни церквей Сан-Марко и Сан-ДжорджоМаджоре, стремящиеся в небо, едва заметно освещенные.

ИСКУССТВО МЕЛОЧЕЙ

3 ПЛОЩАДЬ САН«

МАРКО » Каналетто следует

строго установленной общей
схеме: итальянский художник
умножает детали, которые оживляют
город Дожей. Роль света, всегда
оказывающего значительный
драматургический эффект
в изображении повседневной
жизни, на этом полотне
исключительна.

160

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

«Площадь Сан-Марко»(77 х 119 см), Каналетто, холст, масло. Ок.1730, Национальная
галерея античного искусства, Рим


XVIII ВЕК: ЭПОХА ПРОСВЕЩЕНИЯ И РЕВОЛЮЦИЯ

1775
«ВИД НА БОЛЬШОЙ КАНАЛ И ЦЕРКОВЬ САНТАМАРИЯ ДЕЛЛА САЛЮТЕ В ВЕНЕЦИИ», МАРИЕСКИ
(îê.1740)

«БОЛЬШОЙ КАНАЛ В ВЕНЕЦИИ
С ПАЛАЦЦО БЕМБО», ГВАРДИ
(îê.1768)

1800

«ДВОРЕЦ ДОЖЕЙ
В ВЕНЕЦИИ», ГВАРДИ
(1770)

ПОЭЗИЯ ВОСПОМИНАНИЙ

7

БОЛЬШОГО
КАНАЛА В ВЕНЕЦИИ
С САНТА МАРИЯ ДЕЛЛА
САЛЮТЕ » Бернардо Беллотто давно
Авторство «

приписывается его дяде, Каналетто.
Хотя довольно трудно определить,
какова была изначальная задумка,
подробное изучение позволяет
увидеть, что персонажи слегка
набросаны, а глаз сам восстанавливает
эти силуэты, балансирующие на грани
с абстракцией.

ТЕАТР ЧУДЕС

8 ВИД НА БОЛЬШОЙ
«

КАНАЛ И ЦЕРКОВЬ САНТАМАРИЯ ДЕЛЛА САЛЮТЕ
В ВЕНЕЦИИ » Микеле Мариески,

ученика Каналетто, дает внушительный
образ церкви делла Салюте, возведенной в честь окончания эпидемии чумы.
Вокруг гондолы и лодки в обрамлении
дворцов и церквей, в пространстве,
оживленном множеством маленьких
силуэтов.

«Большой канал в Венеции с Санта Мария делла Салюте» (117 х 154 см), Бернардо
Белотто, холст, масло. Лувр, Париж

ПУТЬ НА ВОСТОК

10 ДОЖ ВЕНЕЦИИ, КОТОРОГО ВЕЗУТ
«

ГОНДОЛЬЕРЫ » Франческо Гварди представляет город в туманной
1

мутной атмосфере, несмотря на резкую архитектурную строгость.
Между Старой и Новой Прокурацией взгляд блуждает по светящимся
и мерцающим очертаниям базилики Сан-Марко, римско-византийского
шедевра, возвышающегося золотом своих восточных куполов.

ВЕНЕЦИАНСКИЙ РАССВЕТ

9 БОЛЬШОЙ КАНАЛ
«

В ВЕНЕЦИИ С ПАЛАЦЦО
БЕМБО » Франческо Гварди

показывает Серениссиму в ранний час,
когда туман уже начинает рассеиваться.
Под все еще темным небом лодки
скользят по воде, некоторые из них
движутся к высокому дворцу Бембо,
на балконе которого Гварди изобразил
его богатых жителей.

«Большой канал в Венеции с палаццо Бембо»(97 х 70 см), Франческо Гварди, холст,
масло. Музей Гетти, Лос-Анджелес

1
Аналоги названий: франц. «Le doge de Venise porté par les gondoliers», англ. «The Doge of Venice Carried by Gondoliers after His Election on Piazza San
Marco». Прим. перев.

161


10 ШЕДЕВРОВ ЖАКАЛУИ ДАВИДА
1748

1760

1770

1780
«СВЯТОЙ РОХ МОЛИТСЯ МАДОННЕ
ОБ ИСЦЕЛЕНИИ ЗАЧУМЛЁННЫХ»
(1780)

МАСТЕР КЛАССИЦИЗМА

1 СВЯТОЙ РОХ
«

МОЛИТСЯ МАДОННЕ
ОБ ИСЦЕЛЕНИИ
ЗАЧУМЛЁННЫХ » —

первый шедевр Давида с явной
классицистической эстетикой
отражает события поразившей
в 1720 году Марсель эпидемии.
Полотно поразило современников
оригинальностью видения,
передавшего преобладание
человеческих мучений над
божественным состраданием.

МАНИФЕСТ КЛАССИЦИЗМА

4

На полотне

КЛЯТВА ГОРАЦИЕВ

»
«
взгляд приковывает образ трех
мечей в руке старшего Горация
в алой тоге. Геометрический
центр картины, таким образом,
отмечен его левой рукой, закрытой
оружием, а правая как будто
является сигналом о прекращении
жизни: общественное благо стоит
выше личной судьбы. Строгая
геометрия царит на картине.

«АНДРОМАХА,
ОПЛАКИВАЮЩАЯ
ГЕКТОРА»

«ПОРТРЕТ ДОКТОРА
АЛЬФОНСА ЛЕРУА»

(1783)

(1783)

АНТИЧНОЕ НАСЛЕДИЕ

5 СМЕРТЬ СОКРАТА

«
»
может удивить некоторой
театральностью и даже
неподвижностью. Но работа
отвечает желанию изобразить
драматизм ситуации, которым
пропитан и революционный
идеал, ставящий жизнь
Полиса над всеми иными
испытаниями. Так безмятежность
философа, жертвы страшной
несправедливости, становится
величайшим уроком гражданской
добродетели.

«Клятва Горациев» (326 х 420 см),
холст, масло. 1784, Лувр, Париж

«ДАВИД — ОСОБЕННОЕ СОЧЕТАНИЕ
ИДЕАЛЬНОГО И РЕАЛЬНОГО»1.

ЭЖЕН ДЕЛАКРУА

2 ПОРТРЕТ ДОКТОРА
«

АЛЬФОНСА ЛЕРУА »

отдает дань уважения врачу
и прогрессивному человеку,
занимавшемуся женскими
болезнями. Он выделяется
на темном фоне, что как будто
подчеркивает его светлый разум.
Основное внимание мастер
уделяет бесконечным оттенкам
от коричневого до розового,
зеленых и синих бликов
и переливов, которые составляют
платье персонажа.

ДОСТИЖЕНИЕ В ЖИВОПИСИ ВЕЛИЧИЯ И ПРАВДЫ

3 АНДРОМАХА, ОПЛАКИВАЮЩАЯ ГЕКТОРА

«
», экспонируемая в Лувре, вдохновлена сценой
из «Илиады», где рассказывается о горе Андромахи и о Гекторе, убитом Ахиллесом. Верный гомеровской истории,
художник отображает печаль происходящего. Но маленький Астианакт, чей силуэт едва набросан быстрыми
мазками, пытающийся утешить мать, не напоминает ли он собственной грусти художника, в возрасте 9 лет
потерявшего отца?
1

Из «Дневника» Эжена Делакруа, запись от 22 февраля 1860 года. Прим. перев.

162

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


XVIII ВЕК: ЭПОХА ПРОСВЕЩЕНИЯ И РЕВОЛЮЦИЯ

1790

1800

«СМЕРТЬ СОКРАТА»

«СМЕРТЬ ЮНОГО
БАРРА»

(1787)

(1794)

«САБИНЯНКИ, ОСТАНАВЛИВАЮЩИЕ БИТВУ
МЕЖДУ РИМЛЯНАМИ И САБИНЯНАМИ»
(1799)

1810
«НАПОЛЕОН НА ПЕРЕВАЛЕ СЕНБЕРНАР, 20 МАЯ 1800 Г.»
(1801)

1820

1825

«ЛЕОНИД В БИТВЕ
У ФЕРМОПИЛ»
(1814)

БОНАПАРТ — МОЙ ГЕРОЙ

9 НАПОЛЕОН НА ПЕРЕВАЛЕ
«

СЕН-БЕРНАР, 20 МАЯ 1800 г.

»
напоминает, что в XVIII веке пути художника и молодого генерала пересеклись,
и именно в нем Давид увидел отпечаток
Античности. Отсюда происходит прославление его прохода через Альпы, подвиг,
совершенный Ганнибалом и Карлом
Великим — знаменитыми предками Наполеона, чьи имена выгравированы в скале.

Ликторы приносят Бруту тела его
сыновей» (323 х 422 см), холст,
масло. 1789, Лувр, Париж

СВОБОДА ИЛИ СМЕРТЬ

6 ЛИКТОРЫ
«

ПРИНОСЯТ БРУТУ
ТЕЛА ЕГО СЫНОВЕЙ »

Давида выступают знаменем
истинного республиканского
идеала. Своих сыновей,
состоящих в сговоре против
Римской Республики, Брут
приказал казнить: любовь
к отечеству сильнее любви
отеческой. Мерцающий свет
разными цветовыми оттенками
лежит на объектах, тонко
и четко прорисованных. Мощь
авторского видения выражена
в смелом добровольном
творении.

ПОЛОТНО МИРА

8

САБИНЯНКИ,
ОСТАНАВЛИВАЮЩИЕ
БИТВУ МЕЖДУ
РИМЛЯНАМИ
И САБИНЯНАМИ »,
Картина «

хранящаяся в Лувре, являет
прощание художника с его
эпохой. В этой аллегории
о необходимом примирении
персонажи представлены частично
обнаженными, разворачивается
противостояние римлян и сабинов
в присутствии Ромула и Тита Тация.
В центре сцены жена первого
правителя и дочь второго, гибкая
Герсилия встает между двумя
воинами, мудрость торжествует
над силой.

ДА ЗДРАВСТВУЕТ РЕСПУБЛИКА!

7 СМЕРТЬ ЮНОГО БАРРА

«
» воспевает героизм
четырнадцатилетнего мальчика, павшего 7 декабря 1793 года
во время Вандейского мятежа, крича: «Да здравствует Республика!».
Этим шокирующим наблюдением за ребенком с анатомическим
оттенком андрогинности измеряется бездна, отделяющая великого
художника от его современников.

«Наполеон на перевале Сен-Бернар, 20 мая
1800 г.» (260 х 221 см), холст, масло. 1801,
Лувр, Париж

ЗАВЕЩАНИЕ ДАВИДА: НА СЛУЖБЕ У ГОСУДАРСТВА

10 ЛЕОНИД В БИТВЕ
«

У ФЕРМОПИЛ » — работа Давида

из Лувра станет его последним произведением классической живописи.
Это будет последней попыткой внести
республиканскую добродетель, любовь
к стране и ценность жертвы в честное
зрелое искусство. Картина представляет жертву, принесенную Леонидом
и 300 спартанцами, стоящими перед персидской армией. Полотно рассказывает
о величии короля Спарты, изображенного
в ожидании битвы, которая лишит его
жизни, но спасет родину.

163


10 ШЕДЕВРОВ ВОЛЬФГАНГА АМАДЕЯ МОЦАРТА
1756

1760

1770

«СЫГРАЙТЕ ЧТО-НИБУДЬ ПО-НАСТОЯЩЕМУ
ХОРОШЕЕ, МОЦАРТА, НАПРИМЕР».

1 КОРОНАЦИОННАЯ

Ф. ШОПЕН

«

МЕССА » — самая знаменитая

религиозная композиция Моцарта.
Несмотря на то что во время ее
создания композитор оплакивал
свою умершую мать и, влюбленный
в Алоизию Вебер, переживал
жестокое разочарование,
невозможно обнаружить
в этом великолепном творении
ни малейшего отголоска тех
болезненных событий. Напротив,
энергия радости, чистота и простота
выражены в нем так же, как
и в «Глории», и в триумфальном
«Кредо».

«САМОЕ НЕОБХОДИМОЕ, САМОЕ ТРУДНОЕ
И САМОЕ ГЛАВНОЕ В МУЗЫКЕ — ЭТО ВРЕМЯ».

3 КОНЦЕРТ № 21
«

В«

ФИГАРО»

, опере-буффа,
сочиненной на основе пьесы
Бомарше, Моцарт управляет
сопряжением звуковой эмоции
и драматического выражения.
Решительная дерзость Фигаро,
озорная мудрость Сюзанны,
головокружительная страсть
графа, подростковые волнения
Керубино, благородство графини,
глупость садовника, неутомимое
простодушие Барбарины —
все это проявляется в музыке
с использованием оригинального
драматического языка, который
создается здесь и сейчас
в каждый момент времени.

ИСКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ИЗОБРЕТАТЕЛЬНОСТЬ

ВИРТУОЗНЫЙ ГИМН СВОБОДЕ

игривых жизнерадостных частей,
которые окружают вторую часть,
оттеняя ее медленный темп. Работа
начинается с радостного марша,
который переходит от звучания
оркестра к фортепиано, которое
в свою очередь подчеркивает нюансы
всей первой части. Одна из самых
красивых мелодий Моцарта, andante,
раздумчивое и присмиревшее,
рассеивается энергией финала, третьей
частью Allegro vivace assai, в которой
ведут диалог с фортепиано деревянные
и медные духовые инструменты.

«

№ 19 ДО МАЖОР
“ДИССОНАНС” » воспевает

хаос и беспорядок, а значит,
и необходимость идти к свету. Дерзкий
музыкальный язык так же смел,
как и сама форма произведения,
Моцарт использует сложные эффекты
сочетания звуков, подчеркивает
контрастные переходы, особенную
расстановку пауз, поднимаясь с нижних
октав до верхних, и допускает
гармонический сбой, сдвигая одну
из октав. Таким образом, наследие
прошлого и предвосхищение будущего
справедливо характеризуют это
произведение как исключительное
изобретение своего времени.

Восьмилетний Моцарт,
играющий на фортепиано
ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

4 СВАДЬБЕ

ДЛЯ ФОРТЕПИАНО
С ОРКЕСТРОМ » состоит из двух

2 СТРУННЫЙ КВАРТЕТ

164

ВЫЗОВ МУЗЫКЕ

5

ДОН ЖУАН

В опере «
»
Моцарт достигает вершины
своего гения. Смертью
и проклятием герой
расплачивается за игнорирование
правил приличия и общественных
норм. Дон Жуан принимает
неизбежность судьбы: избранные
им равнодушие, свобода
нравов, атеизм и жестокость
сопровождаются истинной
любовью к свободе, возможно,
еще более разрушительной.
Дон Жуан предлагает публике,
неизменно обновленной после
представления, взглянуть
на отражение человеческих
качеств, посмотреться в зеркало
положения людей в обществе,
далеко выходящее за пределы
оперы.


XVIII ВЕК: ЭПОХА ПРОСВЕЩЕНИЯ И РЕВОЛЮЦИЯ

1780
«КОРОНАЦИОННАЯ
МЕССА»
(1779)

1791

«СТРУННЫЙ КВАРТЕТ № 19
ДО МАЖОР “ДИССОНАНС”»
(1785)

«ЛЮБОВЬ, ЛЮБОВЬ, ВОТ ДУША ГЕНИЯ!»

6 «СИМФОНИЯ № 40

СОЛЬ МИНОР », в первую

очередь, чудо вдохновения
и лирики, бросает свет на страдания
композитора, в возрасте
32 лет потерявшего славу
вундеркинда, ранний карьерный
восторг и благосклонность его
современников. Выразительность
модуляции, исполнения мотива
разными инструментами
и выверенная последовательность
диссонансных аккордов образуют
здесь классические приемы
симфонического звучания.

«КОНЦЕРТ № 21 ДЛЯ
«СВАДЬБЕ
ФОРТЕПИАНО С ОРКЕСТРОМ» ФИГАРО»
(1785)

(1786)

«ДОН ЖУАН»
(1787)

«СИМФОНИЯ № 40
СОЛЬ МИНОР»
(1787)

ВЛЮБЛЕННЫЕ ДРУГ В ДРУГА НОТЫ

7 СЕРЕНАДА № 13
«

СОЛЬ-МАЖОР » (или

«Маленькая ночная серенада»),
последняя серенада Моцарта, имеет
всеобщее признание и известность
по сей день, благодаря первой
части (из четырех написанных),
открывающейся сдержанной
простотой и продолжающейся
ритмично неровно и выразительно
нежно. Вторая часть — томительный
Romance, третья — изящное
Menuetto и завершающее
головокружительное Rоndo. Ни одна
другая музыка не может лучше
олицетворять радостное настроение.

«МАЛЕНЬКАЯ НОЧНАЯ «ВОЛШЕБНАЯ КОНЦЕРТ ДЛЯ КЛАРНЕТА «РЕКВИЕМ»
СЕРЕНАДА»
ФЛЕЙТА» С ОРКЕСТРОМ ЛЯ МАЖОР (1791)
(1788)

(1791)

(1791)

МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО В СВОЕМ
АПОГЕЕ

9 КОНЦЕРТ ДЛЯ
«

КЛАРНЕТА С ОРКЕСТРОМ
ЛЯ МАЖОР » — последняя

завершенная работа Моцарта,
язык произведения наполнен
беглостью и быстротой сольного
инструмента, а также странной
безмятежностью, которая приводит
к соединению всех звуковых
построений. Работа знаменита
своей второй частью adagio, которая
начинается с меланхоличной
темы, исполняемой солистом,
незамедлительно подхватываемой
оркестром, прелюдия
разворачивается длинной
кантиленой. Третья же часть —
танцевальное быстрое rondo.

ПОГРЕБАЛЬНАЯ ЛЕБЕДИНАЯ ПЕСНЯ

10

Фрагмент партитуры «Волшебной флейты» 1791 года

Незавершенное произведение

РЕКВИЕМ

»
Моцарта «
пронизанно больше смирением
и покорностью перед лицом вечной
тьмы, чем христианской надеждой
на воскресение. Поскольку уход
из жизни не позволил завершить
композитору эту работу, музыковеды
бессильны определить, что
исходило из-под пера Моцарта,
а за что несли ответственность
ученики, которые работали над его
рукописью. Написанный для четырех
сольных исполнителей, «Реквием»
сопровождается строгой сдержанной
партией оркестра.

ПРИТЧА О МИРЕ: СКВОЗЬ МРАК К СВЕТУ

8 ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА

«
», известная загадочная сказка, созданная за два месяца до смерти композитора,
помещает в центр действия принца Тамино, который по приказу Царицы Ночи отправляется спасти ее дочь
Памину из заточения волшебника Зарастро с помощью птицелова Папагено. Путешествие Тамино в конечном счете
приведет его к любви и свету. Вокальная виртуозность, гармоничное богатство и звуковые эксперименты помимо
музыкального мастерства свидетельствуют о приверженности Моцарта к франкмасонству.

165


10 ШЕДЕВРОВ В ЖАНРЕ НЮ
1400

1500
«РОЖДЕНИЕ ВЕНЕРЫ»,
БОТТИЧЕЛЛИ
(îê. 1485)

«ХРИСТИАНСКОЕ ЧУВСТВО <…> МУЧИТЕЛЬНОЕ
ВЛЕЧЕНИЕ»1.

ЭМИЛЬ БЕРТО

1

На картине

РОЖДЕНИЕ ВЕНЕРЫ

»
«
из Галереи Уффици во Флоренции
Боттичелли изображает молодую
женщину чарующей красоты. Ее плечи
опущены, волнующая грудь нежна,
пухлые руки выразительны, взгляд
мечтателен, волосы развеваются.
Ее чувственная нагота целомудренна
и осмыслена. Ее струящиеся линии
придают магический ритм композиции.

1600
«СПЯЩАЯ ВЕНЕРА»,
ДЖОРДЖОНЕ
(îê. 1510)

«ВЕНЕРА УРБИНСКАЯ»,
ТИЦИАН
(1534)

ГОЛОВОКРУЖИТЕЛЬНОЕ ЖЕЛАНИЕ

МИФОЛОГИЧЕСКИЕ СПУТНИКИ

«
»
Джорджоне поражает
своим эротизмом, веющим
от картины. Складки ткани,
на которой возлежит богиня,
мягкое напряжение ее тела,
странность окружающей
декорации: овраг, желтоватое
небо и постройки в отдалении,
окруженные тяжелой тишиной,
похоже, материализуют
головокружительное
желание.

«
» Франсуа Буше изображает богиню любви
под шелковым розовым венцом,
колышущимся на ветру и заселенным
маленькими амурами. Наяды и тритоны, кружащиеся в вихре, отвлекают
взгляд зрителя от Венеры, но тем
самым подчеркивают чувственную
обнаженность распутной и очаровательной богини любви.

2 СПЯЩАЯ ВЕНЕРА

«ЭТО ПОЛОТНО ПРОСЛАВЛЯЕТ В КАЖДОЙ СВОЕЙ ДЕТАЛИ ЭРОТИЗМ БРАЧНОГО СОЮЗА»2.

3 ВЕНЕРА УРБИНСКАЯ

АУГУСТО ДЖЕНТИЛИ

«
» Тициана, без сомнения, вдохновлена
«Спящей Венерой» Джорджоне. Богиня, помещенная в роскошную
обстановку, источает чувственность и пребывает в некоем странном
пространственном несоответствии. Две элегантно и богато одетые
служанки, безразличные к представленному зрелищу, резко
контрастируют с их выразительной госпожой-любовницей, раскинувшейся
на своем ложе.

4 ТРИУМФ ВЕНЕРЫ

ПО-КОРОЛЕВСКИ ОБНАЖЕННАЯ

5

Картина «

ТУАЛЕТ

ВЕНЕРЫ » сделана Франсуа Буше

по заказу Маркизы де Помпадур.
Проницательный придворный
художник сумеет передать зрителю,
что эта Венера была написана с его
венценосной покровительницы. Буше
изображает сладостную чарующую
блондинку, ее чары усиливаются
шелковым и бархатным золотым
декором.

«Венера Урбинская»,
Тициан (119 х 165 см),
холст, масло. 1534,
Галерея Уффици,
Флоренция
1
2

«Искусство Южной Италии». Эмиль Берто. Прим. перев.
«Тициан». Аугусто Джентили. Прим. перев.

166

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


XVIII ВЕК: ЭПОХА ПРОСВЕЩЕНИЯ И РЕВОЛЮЦИЯ

1700

1800
«ТРИУМФ ВЕНЕРЫ»,
ФРАНСУА БУШЕ
(1740 )

«ТУАЛЕТ ВЕНЕРЫ»,
ФРАНСУА БУШЕ
(1751 )

«ПОХИЩЕНИЕ РУБАШКИ «ОБНАЖЕННЫЙ ВОЛЬТЕР»,
АМУРОМ», ФРАГОНАР
ЖАН-БАТИСТ ПИГАЛЬ
(îê. 1770)

(1776 )

1900
«БОЛЬШАЯ ОДАЛИСКА»,
ЖАН ЭНГР
(1814 )

«РОЖДЕНИЕ ВЕНЕРЫ»,
КАБАНЕЛЬ

«ОБНАЖЕННАЯ НА ДИВАНЕ»,
КАЙБОТТ

(1863 )

(1882)

О, РАЗДЕНЬТЕ МЕНЯ!

6 ПОХИЩЕНИЕ РУБАШКИ АМУРОМ

«
» Жана Оноре Фрагонара
представляет молодую женщину, искусно раздетую маленьким амуром.
Ее глаза закрыты, тело сияет и светится. Серо-голубая и розоватая палитра
является частью легкого эротизма, который призван воспеть счастье любви,
далеко отступая от бесстрастной исторической или мифологической
живописи, модной в конце XVIII века.
«Похищение рубашки Амуром» (35 х 42 см), Жан Оноре
Фрагонар, холст, масло. Ок. 1770, Лувр, Париж

СЛЕПОК ТЕЛА И РАССУДКА

7

Мраморная статуя

ОБНАЖЕННЫЙ ВОЛЬТЕР

»
«
Жана-Батиста Пигаля,
представленная в Лувре, является
первым скульптурным примером,
созданным при жизни писателя.
Это образец реализма Просвещения.
Изможденное тело старика
представлено правдоподобно,
но его поза остается энергичной,
а выражение лица, излучающего его
интеллект, свидетельствует о победе
духа над телом.

ВОСТОЧНАЯ НАГОТА

8

«БОГИНЯ, УТОПАЮЩАЯ В МОЛОЧНОМ МОРЕ,
НАПОМИНАЕТ ПРЕЛЕСТНУЮ КУРТИЗАНКУ,
НО СОТВОРЕННУЮ НЕ ИЗ ПЛОТИ И КРОВИ
<…>, А СДЕЛАННУЮ ИЗ БЕЛОГО И РОЗОВОГО
МАРЦИПАНА».

ЭМИЛЬ ЗОЛЯ

9 РОЖДЕНИЕ ВЕНЕРЫ

«
»
Александра Кабанеля —
официальное ню эпохи Второй
Империи. Мифологическое здесь
уступает место сладострастному
женскому образу, изящному
и сияющему, хотя и академически
идеализированному. Это полотно
появляется в тот год, когда Эдуард
Мане завершает свою скандальную
«Олимпию».

НАГОЕ ТЕЛО

10

ОБНАЖЕННАЯ
НА ДИВАНЕ » Гюстава Кайботта
Картина «

изображает молодую женщину,
лишенную всякой чувственности.
Ее лицо частично скрыто,
а выбранная поза подчеркивает
скорее не красоту тела, а наоборот,
его несовершенства. Однако
именно из этого силуэта исходит
невероятная и сильная правда
о человеке.

«Рождение Венеры» (130 х 225 см),
Александр Кабанель, холст, масло.
1863, Музей Орсе, Париж

Жан Энгр пишет

БОЛЬШУЮ ОДАЛИСКУ

»
«
по заказу сестры Наполеона.
Мастер, игнорируя анатомическую
реальность, создает светский
женственный образ, фемину,
похотливо раскинувшуюся
на кушетке. Утонченный рисунок
и умеренная сдержанная
палитра художника, который
переходит здесь от античного
к экзотическому, — ключевые
приемы одной из лучших картин
жанра ню XIX века.

167


10 ВАЖНЕЙШИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЖАНРОВ
1000

1100

1200

1300

РАСЦВЕТ КУРТУАЗНОГО РОМАНА
И ЛИРИКИ

1400
«МЕССА НОТР-ДАМ»,
МАШО

(XII–XIV ââ.)

(XIV â.)

КАК ВСЕ НАЧИНАЛОСЬ

1 ПЕСНЯ

существовала
всегда, но нам известна ее
история только со времен
Средневековья. Поэтический
текст перекладывается
на музыку, принимает
куплетную форму, делится
на стихотворные строфы под
пером французских трубадуров
и труверов, и немецких
миннезингеров. Долгое время
оставаясь одноголосой,
песня превращается
в полифоническую лишь
в последние столетия
Средневековья, приобретая
форму баллады, рондо или
виреле.

ГОЛОСА СВЯЩЕННОЙ МУЗЫКИ

2 МЕССА

— самый
важный религиозный жанр
европейской музыки. Начиная
с IV века, когда латынь
вместо греческого становится
языком богослужения,
месса подчиняется
определенному ритуальному
порядку, регулирующему
последовательность
исполняемых молитв (Kyrie,
Gloria, Credo, Sanctus, Agnus
Dei)1. Одноголосая до XII века,
позже полифоническая, она
воплотилась во множестве
шедевров Машо («Месса
Нотр-Дам»), Баха («Месса
си минор»), Моцарта
(«Коронационная Месса»),
Бетховена («Торжественная
месса»), Стравинского.

1

Представление оперы-маски «Альцеста» Генделя в Турине в 1750 году

ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ ГОЛОСА

3 ОРАТОРИЯ

— это, в некотором смысле, опера, основанная на сюжете
Священного Писания, но не имеющая сценического действия. Под аккомпанемент
оркестра солисты выступают как в одиночку, так и группами, а наиболее важная
часть произведения отводится для хорового исполнения. Неоспоримым мастером
жанра остается Гендель («Израиль в Египте», «Мессия»), но у других творцов мы
встречаем оратории: у Баха («Рождественская оратория»), Гайдна («Сотворение
мира»), Бетховена («Христос на Масличной горе»), Берлиоза («Детство Христа»)
или Онеггера («Жанна д´Арк на костре»).

А ТЕПЕРЬ ПОТАНЦУЕМ…

МЕЖДУ ОРКЕСТРОМ И СОЛО

— это инструментальная
композиция, состоящая из последовательно идущих друг за другом
танцевальных форм (гавот, аллеманда
и др.), исполняемых инструментами,
лишь Фробергер создает сформировавшийся жанр. Исполнявшаяся
в XVII веке, обновленная Ф. Купереном, который заменяет танцы на описательные пьесы, сюита исчезнет во второй половине XVIII века, несмотря
на позднейшие ее проявления, например, «Бергамасская сюита» Дебюсси.
Основными творцами жанра остаются
Ф.Куперен («Пьесы для клавесина»),
Бах (Немецкая, английская и французская клавирные сюиты) и Гендель.

Жанр
появляется в XVII веке и основывается на противопоставлении оркестра
и небольшой группы солирующих
инструментов. Вивальди («Времена
года») и Бах («Бранденбургские
Концерты») — мастера этого жанра,
исчезнувшего во второй половине
XVIII века, уступившего место концерту
с одним солирующим, больше отвечающему виртуозным требованиям
одного инструмента у Гайдна, Моцарта
и Бетховена. Романтизм возвысит жанр
концерта для фортепиано с оркестром (Шопен, Шуман, Лист, Брамс,
Чайковский).

4 СЮИТА

5

КОНЧЕРТО ГРОССО

Хорал «Кирие элейсон» (Господи, помилуй), литургический гимн «Глория» (Слава в вышних Богу), Верую (Символ Веры), гимн «Свят, свят, свят»,
католическое песнопение «Агнец Божий». Прим. перев.

168

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


XVIII ВЕК: ЭПОХА ПРОСВЕЩЕНИЯ И РЕВОЛЮЦИЯ

1500

1600
РОЖДЕНИЕ
ОПЕРЫ
(1600 ã.)

1700
ВЕРШИНА
РАЗВИТИЯ
ОРАТОРИИ
(XVII â.)

1800

ОРАТОРИЯ
РОЖДЕНИЕ
ДЖ. КАРИССИМИ СЮИТЫ
(XVII â.)
«ИЕФФАЙ»

РОЖДЕНИЕ ЖАНРА СИМФОНИИ
КОНЧЕРТО ГРОССО ГАЙДНА
(XVII â.)

(XVII â.)

(XVIII â.)

1900

СТРУННЫЕ
СТРУННЫЕ КВАРТЕТЫ
КВАРТЕТЫ ГАЙДНА
БЕТХОВЕНА
(XVIII â.)

(1798–1825 ãã.)

«ЧТО СЛЫШНО НА ГОРЕ»
ФЕРЕНЦА ЛИСТА
(1849 ã.)

ТРИ ЧАСТИ СОНАТЫ

КОРОЛЕВСКИЙ ЖАНР

, предназначенная для того, чтобы
звучать (итал. sonare) на инструменте так же, как
и кантата для того, чтобы петь голосом (итал.
cantare), родилась и развивалась в XVII веке.
После трио-сонат Корелли и Баха Иоганн Кунау
пишет трехчастную сонату для клавира (по
схеме vivo — lento — vivo1). Таким образом,
он стоит во главе группы композиторов, своих
последователей: Гайдна, Моцарта, Шуберта,
Прокофьева, Бетховена («Аппассионата»,
«Аврора», «Буря»).

— это произведение для оркестра,
состоящее из нескольких частей (чаще всего четырех). Слово
«симфония» начинает использоваться в XVI веке, хотя еще
и не имеет четкого отличия от сонаты и кончерто. Развитие
симфонии в классицистический период связано с именами
Гайдна, Моцарта и Бетховена, поколение романтизма
(Шуберт, Берлиоз, Мендельсон, Шуман, Брукнер, Дворжак,
Брамс, Сен-Санс, Чайковский) будет умножать шедевры
определившегося жанра. В XX веке появлению лучших
симфоний человечество будет обязано русской школе музыки
(Стравинский, Прокофьев, Шостакович).

6 СОНАТА

8 СИМФОНИЯ

«У НАС КОМЕДИЯ — ЗРЕЛИЩЕ УМА; А ОПЕРА — ЗРЕЛИЩЕ ЧУВСТВ».

7

Д’АЛАМБЕР

ОПЕРА

Первая
была создана в 1600 году, «Эвридика» Якопо Пери
стала первой музыкальной драматической постановкой, в которой все
роли исполнялись певцами в сопровождении оркестра. Опера принимает
разнообразные формы: опера-сериа («серьезная опера»), музыкальная трагедия,
опера-балет, опера-буффа — и становится преобладающим жанром с 1750
по 1925 год, а затем угасает в XX веке. В эпоху барокко звучат имена Люлли,
Персела и Рамо. Опера в эпоху
классицизма ассоциируется
с Глюком и Моцартом, в эпоху
романтизма — с Вебером,
Россини, Вагнером, Верди
и Бизе, а создателями
модернистских опер выступают
Массне, Пуччини, Штраус.

Исполнение оратории
Гайдна «Сотворение мира»
в зале торжеств Венского
университета в 1808 году

«РАЗГОВОР ЧЕТЫРЕХ УМНЫХ
СОБЕСЕДНИКОВ».

И.В. ГЁТЕ

9

КВАРТЕТ

Струнный
—
произведение для двух
скрипок, альта и виолончели,
окончательную форму
которому придал Йозеф Гайдн,
написав четырехчастную пьесу.
Основной жанр камерной
музыки вдохновлял многих
величайших композиторов:
Моцарта, Шуберта, Шумана,
Брамса и Бартока, но главной
фигурой в истории струнного
квартета является Бетховен
с семнадцатью квартетами,
в том числе и «Большая фуга
для струнного квартета».

ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ МУЗЫКА

10 СИМФОНИЧЕСКАЯ ПОЭМА

возникает в середине
XIX века с произведением «Что слышно на горе» Ференца
Листа. Этот одночастный оркестровый жанр, как правило, имеет
в основе литературные или живописные источники. Самые
знаменитые среди существующих примеров симфонической
поэмы — «В Средней Азии» Бородина, «Влтава» Б. Сметаны,
«Пляска смерти» Сен-Санса, «Ученик чародея» Дукаса, «Море»
Дебюсси, «Так говорил Заратустра» Штрауса.
1

Музыкальные темповые обозначения: живо — медленно — живо. Прим. перев.

169


XIX ВЕК:
РЕВОЛЮЦИЯ И РЕАКЦИЯ
Исторически романтизм явился
реакцией на главенство классического канона. И все, что может
питать эту реакцию, от барокко
до неоготики, все идет в ход. Путь
живописи романтизма начинается
с Франсиско Гойи, а музыкальное
романтическое творчество открывается композитором Людвигом ван
Бетховеном, имеющим приоритет
перед остальными создателями
своего времени, которые в лице
Бальзака и Гюго без колебаний поднимают автора «Пятой симфонии»
на вершину мирового творения.

дить видимый мир, подчеркивая
неспособность музыки делать это
и ограничивая ее воздействие
на человека. Однако теперь в академических произведениях Гектора
Берлиоза исследование природы
становится первостепенным,
а в живописи происходит формиро-

вание пейзажного жанра, которым
пренебрегал классицизм. Таким
образом, первая большая романтическая волна отмечена рождением
двух новых жанров: живописного
пейзажа и программной музыки.
После создания полотна «Свобода,
ведущая народ» Эжен Делакруа

НОВЫЕ МЕТОДЫ ВЫРАЖЕНИЯ
Во Франции происходит ожесточенное столкновение между
классицистической живописной
школой, представленной ЖаномОгюстом-Домиником Энгром,
и романтическим протестом ЖанаАнтуана Гро, Теодора Жерико
и Эжена Делакруа. В XVIII веке
теория подражания природе
сформулировала единственную
задачу живописи — воспроизво-

170

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

«Вокзал Сен-Лазар» (75 х 104 см), Клод Моне, холст, масло. 1877, Музей Орсе, Париж


Фрагмент картины «Свобода, ведущая народ» (2,6 х 3,25 м), Эжен Делакруа, холст, масло. 1830, Лувр, Париж

открывает для себя в Испании
и Марокко ослепительное
средиземноморское солнце,
источник ориентализма, который
расцветет и будет раскрываться
в произведениях всех искусств
XIX века, вплоть до оперы
(«Кармен» Жоржа Бизе). Из этого
увлечения дальними странами,
во многом питаемого проведением
«Всемирных выставок», японизм
станет одним из самых ярких
явлений, свидетельствующих
о появлении исключительно
декоративного направления
«ар-нуво».

РЕАКЦИЯ РЕАЛИЗМА
С другой стороны, именно любовь
к истинному и реалистичному
воплотят в своих картинах Оноре
Домье («Прачка»), Жан-Франсуа
Милле («Анжелюс») и Гюстав Курбе
(«Мастерская художника»), точно
так же, как Джузеппе Верди в своей
самой знаменитой опере «Травиата»
по мотивам романа «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына.

ИМПРЕССИОНИСТСКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ
Однако величайшие перемены
века происходят с 1874 года,
даты «первой импрессионистской
выставки», организованной
в студии фотографа Надара, где
Клод Моне представляет свое
полотно «Впечатление. Восходящее
солнце». Импрессионизм — это
прежде всего творчество четырех
великих художников: Камиля
Писсарро, Альфреда Сислея,
Клода Моне и Огюста Ренуара.
Параллельно с ними работает Поль
Сезанн, чуть позже появляются
работы Поля Гогена и Винсента
Ван Гога. Предвестниками течения
считаются Эдгар Дега и Эдуард
Мане, а неоимпрессионизм будет
проявляться в творчестве Жоржа
Сера и Поля Синьяка. В стороне
стоит большое символистское
движение, отмеченное вкладом
Гюстава Моро и находящее
в некотором роде отклик в эстетике
Рихарда Вагнера. Ни один творец
не почитался так художникамисимволистами, как этот композитор,

чей художественный идеал,
от «Тангейзера» до «Парсифаля»,
имеет тенденцию к созданию
единого искусства, сочетающего
форму и звук в поисках
универсального творения.

Иллюстрация Виктора Гюго к поэтическому
сборнику «Восточные мотивы» 1829 года.

171


20 ВАЖНЕЙШИХ ДАТ XIX СТОЛЕТИЯ
1800

1810
КОРОНОВАНИЕ
НАПОЛЕОНА
(1804)

БИТВА ПРИ
АУСТЕРЛИЦЕ
(1805)

ВТОРЖЕНИЕ ФРАНЦИИ
НА ИСПАНСКИЕ
ТЕРРИТОРИИ
(1808)

1820

«ИЗБИРАТЕЛЬНОЕ
СРОДСТВО», ГЁТЕ

РЕСТАВРАЦИЯ

(1809)

КОРОНОВАНИЕ НАПОЛЕОНА

1

Произошедшее
в воскресенье
2 декабря

1804

года в соборе
Нотр-Дам-деПари коронование
Бонапарта является
логическим
продолжением его
провозглашения
императором
французов
Наполеоном I.
Религиозная
церемония во главе
с Папой Пием VII,
продолжающаяся
почти пять часов,
будет увековечена
художником ЖакомЛуи Давидом в его
одноименной событию
картине.

Фрагмент картины «Коронование императора Наполеона I
и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери
2 декабря 1804 года», Жак-Луи Давид, 1806 г.

СОЛНЦЕ АУСТЕРЛИЦА

2

1805

2 декабря
года «Битва
Трех Императоров» (Битва при
Аустерлице) заканчивается победой
французской армии над союзными
войсками Австрии и России.
Вошедшая в историю как один
из выдающихся примеров военного
дела, эта битва положила конец
антинаполеоновской коалиции,
но Англия, которая отказалась
от конфронтации, автоматически
встав в лагерь побежденных,
очень быстро возродит конфликты
в Европе. Но наполеоновская
легенда уже на своем пике.

172

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

НАПОЛЕОН В ИСПАНИИ

3 1808

ВОЙНА ЗА НЕЗАВИСИМОСТЬ
В ГРЕЦИИ

(1814-1830)

год. Для историков
этого периода испанская кампания
(или Пиренейские войны) является
самой удивительной ошибкой,
совершенной Наполеоном. Все
начиналось в Мадриде, когда народ
восстал против оккупировавшей
их французской армии, противясь
возведению на испанский трон
брата Наполеона Жозефа Бонапарта.
Лишенная командования,
экспедиционная армия отступила
в 1813 году, что явилось
предвестием падения империи.

(1821-1822)

«ИЗБИРАТЕЛЬНОЕ СРОДСТВО»
ИЛИ НАЧАЛО РОМАНТИЗМА

4 1809

год. Увлеченный
науками, немецкий поэт Иоганн
Вольфганг Гете публикует
странный роман «Избирательное
сродство», который изображает
фатальность человеческих
отношений, о чем свидетельствует
простая химическая формула!
Роковой любовный треугольник
Эдуарда, Одиль и Шарлотты
становится областью научного
опыта, признаком утопий раннего
немецкого романтизма.

РЕСТАВРАЦИЯ

5 1814

год. Между падением
первой Империи 6 апреля
и Июльской революцией 1830 года
монархия во Франции была
восстановлена (за исключением
«Ста дней», с 20 марта по 8 июля
1815 года). Людовик XVIII
и Карл X сменят друг в друга
на престоле в период массовых
убийств «Белого террора», подъема
республиканцев, а также рождения
парламентаризма, детища Великой
Французской Революции.

ГРЕЧЕСКИЙ ПРОТЕСТ

6

1821

25 марта
года
греки поднялись против
османского ига и 1 января
1822 года провозгласили свою
независимость. Но в 1824 году
турки вернулись в союзе
с египтянами и устроили так
называемую Псарскую резню.
Вмешательство Франции
и Англии, русско-турецкая война,
завершившаяся Адрианопольским
мирным договором в 1829 году, —
позволили образовать греческое
государство.


XIX ВЕК: РЕВОЛЮЦИЯ И РЕАКЦИЯ

1830
ПЕРВАЯ ФОТОГРАФИЯ,
Н. НЬЕПС
(1827)

1840

ИЮЛЬСКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ

«ПРИНЦИПЫ СИМУЛЬТАННОГО
КОНТРАСТА ЦВЕТОВ», ШЕВРЁЛЬ

(1830)

(1839)

1850

ИЗГОТОВЛЕНИЕ ДАГЕРОТИПА
(1839)

ПЕРВАЯ ФОТОГРАФИЯ

7

1816

Начиная с
года, года первых гелиографических
достижений, исследования Жозефа Нисефора Ньепса
завершились в 1827 году первым в истории снимком,
получившим название «Вид из окна», снятым, благодаря
использованию битума и медной пластины, из окна дома
ученого в Сен-Лу-де-Варенн.

«Вид из окна», Нисефор Ньепс,
первая фотография

ТРИ СЛАВНЫХ ДНЯ

8

1830

27, 28 и 29 июля
года, в течение трех дней, которые останутся
в истории Июльской революцией (или Французской революцией
1830 года), режим Карла X свергается народным восстанием. На эту
социальную революцию, жаждущую свободы, отвечают романтическая
революция «Эрнани» Виктора Гюго, «Свобода, ведущая народ» Эжена
Делакруа и «Фантастическая симфония» Гектора Берлиоза.

ЗАКОН О ЦВЕТОВОМ КОНТРАСТЕ

9 1839

В
году Мишель Эжен
Шеврёль издает свою работу
«Принципы симультанного
контраста цветов», где формулирует
свой закон. Он показывает, что
цвет из-за оптического эффекта
дает дополнительный оттенок,
дополняющий смежный, соседний
ему цвет. Это открытие будет
использоваться художникамиимпрессионистами и их
младшим поколением —
неоимпрессионистами.

ДАГЕРОТИП

10 1839

Премьера «Эрнани», В. Гюго 25 февраля 1830 года

год. Изготовление
изображения на поверхности
йодистого серебра, подвергнутого
воздействию света, является
зеркальным отражением,
которое позволило запечатлеть
реальность, — дагеротип, названный
в честь своего изобретателя Луи
Дагерра, который открыл этот
процесс в 1835 году. Первый
фотографический процесс,
используемый на коммерческой
основе, был представлен
в Академии наук Франсуа Араго
9 января 1839 года.

173


20 ВАЖНЕЙШИХ ДАТ XIX СТОЛЕТИЯ
1850

1860

ПРОВОЗГЛАШЕНИЕ ВТОРОЙ
РЕСПУБЛИКИ ВО ФРАНЦИИ
(1848)

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕРЕВОРОТ
ЛУИ-НАПОЛЕОНА БОНАПАРТА
(1851)

ОСМАНИЗАЦИЯ
ПАРИЖА
(1853)

1870
ВОЙНА СЕВЕРА
И ЮГА В США

ФРАНКО-ПРУССКАЯ ВОЙНА
(1870)

(1861-1865)

ВЫСТАВКА
ИМПРЕССИОНИСТОВ
(1874)

НАРОДНАЯ ВЕСНА

11 1848

год. Революции 1848–1849 годов потрясли Европу,
«Весна народов» достигла пика в своем развитии со свержением
монархии во Франции и провозглашением Второй республики.
Во всех остальных странах на континенте движение мятежников
будет подавлено или просто остановлено, но идеал свободы
останется в сознании каждого народа.

РЕСПУБЛИКА УМЕРЛА! ДА ЗДРАВСТВУЕТ ИМПЕРИЯ!

12

1851

Утром 2 декабря
года президент Республики
Луи-Наполеон Бонапарт обнародовал шесть указов о роспуске
Национального собрания, восстановлении всеобщего избирательного
права, проведении новых выборов и подготовке новой конституции,
призванной заменить конституцию Второй Республики, которая
не просуществовала и четырех лет! Бонапарт становится Наполеоном III.

Большая печать Франции
периода Второй Республики

ОСМАНИЗАЦИЯ ПАРИЖА

13 1853

год. Барон Осман
полностью преображает лицо
Парижа в результате долгой
и тяжелой работы и политики
экспроприации, разрушения
и реконструкции. Суть задачи
состояла в том, чтобы уничтожить
большое количество упадочных
прогнивших переулков и пронзить
город длинными бульварами,
ставшими лицом города.

ВОЙНА СЕВЕРА И ЮГА В США

14

Прокладка авеню Опера в Париже в конце XIX века

174

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

1861

12 апреля
года
солдаты Конфедерации атаковали
форт в штате Южная Каролина,
укрепления северной армии.
Гражданская война только началась:
с одной стороны, федеральный
Союз, возглавляемый Авраамом
Линкольном, с другой стороны,
рабовладельческая Конфедерация
во главе с Джефферсоном
Дэвисом. Капитуляция генерала Ли
в Аппоматтоксе 9 апреля 1865 года
завершит гражданскую войну.


XIX ВЕК: РЕВОЛЮЦИЯ И РЕАКЦИЯ

1880

1890
ВСЕМИРНАЯ
ВЫСТАВКА
(1889)

СЕДАН — ФРАНЦУЗСКОЕ ПОРАЖЕНИЕ

15

1870

19 июля
года
Франция объявляет войну
германским государствам,
объединившимся во главе
с Пруссией. С поражения
под Седаном 4 сентября
и капитуляцией Наполеона III
победа немцев становится
очевидной. Подписанный
18 января 1871 года Версальский
договор влечет за собой аннексию
Пруссией Эльзаса и Лотарингии,
травму, которую Франция залечит
лишь с победой 1918 года.

ПЕРВАЯ ИМПРЕССИОНИСТСКАЯ
ВЫСТАВКА

16

1874

15 апреля
года
в мастерской фотографа Надара,
в доме номер 35 по бульвару
Капуцинов в Париже на выставке
художников Клод Моне
представляет свою картину
«Впечатление. Восход солнца».
Критик Луи Леруа в своей
статье от 28 апреля называет
произошедшее «Выставкой
импрессионистов»! Так появился
импрессионизм.

1900
ИЗОБРЕТЕНИЕ
КИНЕМАТОГРАФА
(1895)

ВЕНСКИЙ
СЕЦЕССИОН
(1897)

«ТОЛКОВАНИЕ
СНОВИДЕНИЙ»,
ЗИГМУНД ФРЕЙД
(1900)

РОЖДЕНИЕ СЕДЬМОГО ИСКУССТВА

18 1895

год. Изобретение кинематографа (буквально «записывающий
движение»), имеющего многих предвестников своего появления,
датируется 19 марта, когда братья Люмьер устраивают в Лионе первый
показ своего фильма «Выход рабочих с фабрики». Лишь через несколько
месяцев этот фильм будет показан в Париже — это станет первым
публичным киносеансом.

ВЕНСКИЙ СЕЦЕССИОН

19

1897

В апреле
года большая
группа художников и архитекторов
под руководством Йозефа Ольбриха, Йозефа Хоффмана и Густава
Климта основывает Венский сецессион. Художественное объединение,
предлагающее развивать местное
искусство, оставаясь при этом открытым интернациональным веяниям,
будет развиваться в основном в этой
области декоративно-прикладного
искусства. Нынешний памятник
австрийского модерна, а тогда
выставочный павильон — Дом
Сецессиона — был построен Йозефом Ольбрихом.

«ТОЛКОВАНИЕ СНОВИДЕНИЙ»

20 1900

В
году Зигмунд
Фрейд опубликовывает
«Толкование сновидений».
Основная его идея заключается
в том, что сон, являясь
отражением желаний
человека, выполняет функцию
удовлетворения подавленных
им желаний. Таким образом,
сон становится исполнением
бессознательного желания,
которое может быть истолковано.
Все искусство ХХ века, начиная
с сюрреализма, будет находиться
под влиянием этой теории.

ВСЕМИРНАЯ ВЫСТАВКА

17

С 6 мая по 31 октября

1889

года в Париже проходила
Всемирная выставка, посвященная
Великой французской революции,
сто лет которой отмечалось в том
году. Развернувшаяся более чем
на пятьдесят гектаров выставка
представила и рекламировала
продукцию французских
колоний, а также впечатлила
общественность возведением
Галереи Машин и Эйфелевой
башни.

Панорама Всемирной выставки 1889 года

175


10 ШЕДЕВРОВ ФРАНСИСКО ГОЙИ
1746

1760

1770

1780
«ЗОНТИК»

(îê. 1777)

ИЗЯЩНЫЕ ПРАЗДНЕСТВА

1

ЗОНТИК

На картине «
»
показана молодая женщина,
одетая в соответствии с модой
французского двора. На ее
коленях устроилась собачка,
в руке дама держит веер
и наслаждается тенью зонтика,
который держит галантный
молодой человек с красочным
шелковым поясом. Но тревожные
облака предсказывают бурю,
которая уже, кажется, сгибает
ветки деревьев.

«Семья короля
Карла IV»
(280 х 336 см),
Франсиско Гойя,
холст, масло.
1801, музей
Прадо, Мадрид

СВЕТ И ТЕНЬ

3 МАХA ОБНАЖЕННАЯ

«Зонтик» (104 х 152 см), Франсиско Гойя,
холст, масло. Ок. 1777, музей Прадо,
Мадрид

«
»
экспонируется в Прадо в Мадриде
и представляет зрителю
женщину, смело и горделиво
демонстрирующую свою наготу.
Это настоящая женщина, уже
не божество и не аллегория,
женщина, умиротворенная,
осознающая свою красоту. Палитра
здесь настолько тонка и прекрасна,
что модель кажется почти
невесомой, как световое видение
среди темного интерьера.

ПРИДВОРНЫЙ ЖИВОПИСЕЦ

4 СЕМЬЯ КОРОЛЯ
«

КАРЛА IV » демонстрирует

монарший род в полном составе,
педантично и точно, балансируя
на границе с карикатурностью.
В поисках истины художник
не побоялся украсить своих моделей, которые, похоже, и сами
не были против. Именно этим живописным реализмом Гойя намерен
выразить свою откровенную преданность правителям Испании.

АБСУРДИЗМ
ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКА

2 АВТОПОРТРЕТ

1797 года несет отпечаток
страшного кризиса, возможно,
вызванного первыми признаками
поражающей художника глухоты.
Без оттенка самолюбования
Гойя изображает себя
в очках: они подчеркивают
его статус интеллектуального
и внимательного наблюдателя
мира, зоркого свидетеля,
несмотря на слабость его зрения.

176

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

5

СТАРУХИ

Полотно «
» из музея изящных искусств в Лилле открыто
и безжалостно издевается над старыми кокетками, которые отказываются
признать непоправимое воздействие времени. Этих двух выцветших марионеток божество Времени, кажется, осуждает на возвращение в пыль и прах.

ЖИВОПИСЕЦ ИДЕТ НА ЖЕРТВЫ

6

ДЕВОЧКИ, ИЛИ ПИСЬМО

Картина «
» из музея изящных искусств
в Лилле не признает никакого карикатурного изображения. Две девочки
довольно привлекательны, минимум своим состоятельным общественным
положением, олицетворенным зонтиком, костюмом и очаровательной
собачкой у ног хозяйки. Поразителен контраст главных героинь с прачками
на заднем фоне.


XIX ВЕК: РЕВОЛЮЦИЯ И РЕАКЦИЯ

1790

1800
АВТОПОРТРЕТ
(îê. 1797)

1810

«МАХA
«СЕМЬЯ КОРОЛЯ
ОБНАЖЕННАЯ»
КАРЛА IV»
(îê. 1800)

(1801)

«СТАРУХИ»
(îê. 1808)

«ДЕВОЧКИ,
ИЛИ ПИСЬМО»
(îê. 1810)

1820
«ВОЗДУШНЫЙ
ШАР, ИЛИ ПОЛЕТ
МОНТГОФЕРИ»
(îê. 1814)

«ТРЕТЬЕ МАЯ
«ХУНТА
1808 ГОДА ФИЛИППИН»
(1815)
В МАДРИДЕ»

1828
«ШАБАШ ВЕДЬМ»
(1821-1823)

(1814)

«Шабаш ведьм» (140 х 438 см), Франсиско Гойя, холст, масло. 1821–1823, музей Прадо, Мадрид

НА ГРАНИ ФАНТАСТИКИ

7

ПРИДВОРНЫЙ ЖИВОПИСЕЦ

«ФАНТАЗИЯ, ЛИШЕННАЯ РАЗУМА, ПРОИЗВОДИТ
ЧУДОВИЩЕ; СОЕДИНЕННАЯ С НИМ, ОНА — МАТЬ
ИСКУССТВА И ИСТОЧНИК ЕГО ЧУДЕС».

Веласкеса «Менины».
Яркими оживленными
мазками и белыми бликами
обозначены выступления
короля, сановников
и акционеров, участников
этого столетнего института
испанского колониализма.

образ большого козла, ведущего черную
мессу этого печального собрания
людей с изможденными глазами
и поврежденными телами. Ужасающее
сборище, похоже, не замечающее
прекрасного, безразлично сидящего
справа существа. В палитре доминируют
землистые и охристые тона, изредка
поблескивающие белилами.

ВОЗДУШНЫЙ 9 «ХУНТА
ШАР, ИЛИ ПОЛЕТ
ФИЛИППИН » — самый
большой холст Гойи. Художник 10 В центре картины «ШАБАШ
МОНТГОФЕРИ » Гойя предлагает берет за образец полотно
ВЕДЬМ » помещен фантастический
странное видение воздушного шара,
На холсте «

пролетающего над пехотой Мюрата
во время вторжения французов
в Испанию. Продолговатые
кровавые пятна с внутренней
стороны оболочки шара, надутой
горячим воздухом, напоминают
военные плащи, развивающиеся
на земле противника.

МИР СОШЕЛ С УМА

8 ТРЕТЬЕ МАЯ
«

1808 ГОДА
В МАДРИДЕ » — это

военное полотно, посвященное
сопротивлению испанцев армии
Бонапарта. Никакого героизма,
никаких признаков сопротивления,
неповиновения, только яростный
ужас жестокой смерти. К угасшим
жизням этих несчастных судьба
была мало благосклонна, их
трагическая бесполезность нигде
больше не проявится, кроме как
на пороге небытия.

«Третье мая 1808 года
в Мадриде»
(268 х 347 см),
Франсиско Гойя, холст,
масло. 1814, музей
Прадо, Мадрид

177


10 ШЕДЕВРОВ ЛЮДВИГА ВАН БЕТХОВЕНА
1770

1780

1790

1800
СОНАТА ДЛЯ
ФОРТЕПИАНО № 23
«АППАССИОНАТА»
(1805)

«ВЕЛИКИЙ КОМПОЗИТОР, ПОТЕРЯВШИЙ
СЛУХ, НО СЛЫШАЩИЙ ВСЕЛЕННУЮ».

1 СОНАТАХ

В. ГЮГО

В

ДЛЯ ФОРТЕПИАНО

№ 23 («Аппассионата») и № 21
(«Waldstein») сама природа этого
музыкального жанра перевернута.
Четко выстроенная, «Аппассионата»
состоит из трех блистательных
частей и завершается кодой.
В сонате «Waldstein», посвященной
графу Вальдштейну, мелодия
состоит из переливающихся, плавно
сменяющих друг друга секвенций.

НОВАТОР В МУЗЫКЕ

3 КОНЦЕРТ
«

ДЛЯ СКРИПКИ
С ОРКЕСТРОМ », состоящий

из трех частей, начинается
драматическим ритмичным
мотивом литавр. Тогда как
первая часть продолжительная
(почти полчаса) и отмечена
некоей «контролируемой
импровизацией», финал
основан на очень простой теме,
благодаря которой произведение
получило известность.

«БЛАГОТВОРИТЬ, ГДЕ ТОЛЬКО МОЖЕШЬ.
ПРЕВЫШЕ ВСЕГО ЛЮБИТЬ СВОБОДУ.
И ДАЖЕ У МОНАРШЕГО ПРЕСТОЛА.
ОТ ИСТИНЫ НЕ ОТРЕКАТЬСЯ».

6

ЭГМОНТ

Увертюра «
»
отмечена восхищением Бетховена
Гете, автором драмы «Эгмонт»,
рассказывает о борьбе героя
с тиранией и его приверженности
революционным тезисам.
Написанная для венского театра,
увертюра чередует эпизоды
силы и напряжения, смерть
героя, только возвышающегося,
в перерождении, триумфе его
идеала.

ВОСПЕВАНИЕ ДОБРА

4 ФАНТАЗИЯ
«

ДЛЯ ФОРТЕПИАНО,
ХОРА И ОРКЕСТРА » —

Фрагмент партитуры «Лунной» сонаты
для фортепиано № 14

«МУЗЫКА — ЭТО ОТКРОВЕНИЕ БОЛЕЕ
ВЫСОКОЕ, ЧЕМ МУДРОСТЬ И ФИЛОСОФИЯ».

2

это своего рода генеральная
репетиция Девятой симфонии.
После виртуозного вступления
фортепиано (проведенного
самим композитором во время
создания) основной мотив
переходит ко всем участникам
оркестра, после чего и хор
подхватывает его, исполняя
великий гимн братства,
заказанный композитору
поэтом Кристофом
Каффнером.

Главный герой оперы

ФИДЕЛИО

» Флорестан
«
несправедливо заключен в тюрьму
по приказу Пизарро. Его жена
Леонора, переодетая в мальчика
(Фиделио), поступает на службу
к тюремщику Рокко, в результате ей
удается спасти любимого мужчину.
Несмотря на то что трагизм
Бетховена и выражен здесь не так
явно, как в симфониях, эта опера
является шедевром музыкального
искусства.

178

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

Бетховен дирижирует
Пятой симфонией в 1813 году

«БЕТХОВЕН [ВВЕЛ В МУЗЫКУ] СКАЧКИ НАСТРОЕНИЙ, ОН ПОЗВОЛИЛ ПРОНИКНУТЬ
В НЕЕ ГНЕВУ».

Э. СИОРАН

5 СИМФОНИЯ № 5

, чрезвычайно известная, состоит
из четырех частей, исполняемых величественным оркестром.
Торжественный финал изображает победу человека над тьмой. За счет
небывалого прежде соединения всех звуковых параметров (тембра,
длительности, громкости, высоты) композитор оживляет сразу весь
оркестр.


XIX ВЕК: РЕВОЛЮЦИЯ И РЕАКЦИЯ

1810
СОНАТА ДЛЯ «ФИДЕЛИО» «КОНЦЕРТ
«ФАНТАЗИЯ ДЛЯ СИМФОНИЯ № 5 «ЭГМОНТ»
(1808)
(1809)
ФОРТЕПИАНО № 21 (1805) ДЛЯ СКРИПКИ ФОРТЕПИАНО, ХОРА
«WALDSTEIN»
С ОРКЕСТРОМ»
И ОРКЕСТРА»
(1805)

(1806)

(1808)

1820
КОНЦЕРТ ДЛЯ
ФОРТЕПИАНО
«ИМПЕРАТОР»

7 КОНЦЕРТ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО
ИМПЕРАТОР

«ТОРЖЕСТВЕННАЯ «СИМФОНИЯ № 9» «СТРУННЫЙ
(1824)
МЕССА»
КВАРТЕТ № 14»
(1823)

(1811)

«Я СТАНУ ЕГО РАССМАТРИВАТЬ КАК АЛТАРЬ,
НА КОТОРЫЙ ВОЗЛОЖУ ЛУЧШИЕ ПРИНОШЕНИЯ СВОЕГО
ДУХА БОЖЕСТВЕННОМУ АПОЛЛОНУ».

» часто воспринимался
«
из-за своей масштабности как
симфония, в которой оркестр состязается
с фортепиано. Он стоит на пороге великого
романтического концерта, который
восторжествует в XIX веке. С его героическими
акцентами, его воинственным ритмом, это
произведение достигает вершин музыкального
величия.

1827

(1826)

УТОНЧЕННАЯ СВЯТОСТЬ

8 ТОРЖЕСТВЕННАЯ МЕССА

«
» для солистов,
хора и оркестра — величайшее духовное произведение
Бетховена. Месса состоит из пяти частей и написана на текст
праздничного церковного богослужения. Хор и солисты,
большой оркестр и орган дают священному Слову
невероятную выразительную силу, достигающую своей
вершины в Credo (Символе веры).

Бетховен с рукописью
партитуры «Торжественной
мессы» в 1823 году

ГИМН ЧЕЛОВЕКОЛЮБИЮ

9 СИМФОНИЯ № 9

не подчиняется ни одному канону.
Она открывается величественным
аллегро первой из трех
частей, которые возвышенно
и гармонично ведут произведение
к финальному хору, вокальному
изложению темы на оду Шиллера
«К радости». Став символом мира
и братства, эта работа Бетховена
была триумфально принята при
первом исполнении в Вене.

МУЗЫКАЛЬНАЯ РЕВОЛЮЦИЯ

10 СТРУННЫЙ

КВАРТЕТ № 14 поражает

своей мощью, и это несмотря
на его непривычную
для жанра семичастную
структуру. Воспринимаемый
многими музыкантами как
самая необычная партитура
композитора, квартет начинается
медленной трагичной фугой
и развивается в разнофактурных
вариациях, резких,
но изобретательных. У первых
слушателей это произведение
вызвало достаточно смешанные
чувства.

179


10 ВЕЛИЧАЙШИХ ПЕЙЗАЖЕЙ РОМАНТИЗМА
1800

1810

1820

«АББАТСТВО В ДУБОВОМ «ЗИМНИЙ ПЕЙЗАЖ «МЕЛЬНИЦА
ЛЕСУ», ФРИДРИХ
С ЦЕРКОВЬЮ», ВО ФЛЭТФОРДЕ»,
(îê. 1810)
ФРИДРИХ
КОНСТЕБЛ
(1811)

(1816)

«СТРАННИК НАД
МОРЕМ ТУМАНА»,
ФРИДРИХ
(îê. 1818)

В ТЕНИ СВЯТОГО

1

АББАТСТВО
В ДУБОВОМ ЛЕСУ »

С ЦЕРКОВЬЮ » Каспара

Давида Фридриха, выставленный
в Лондонской национальной
галерее, заменяет голые
мертвые деревья зелеными
елями, укрывающими распятие.
Массивный силуэт церкви
на заднем плане создает
визуальное эхо. Этот священный
лесной оберег и страж появляется
как откровение.

«САДЫ ВИЛЛЫ Д’ЭСТЕ, «ДОЖДЬ, ПАР
ТИВОЛИ», КОРО И СКОРОСТЬ», ТЕРНЕР

(1826)

(1843)

МОРЕМ ТУМАНА » Фридрих

предлагает единственное
изображение человека, который
достиг конца дороги и стоит перед
абсолютом. Многие комментаторы
видели в этой одинокой,
торжественной фигуре легендарную
фигуру Бетховена, а затем считали
пророком новой художественной
эпохи.
«Странник над морем тумана» (94 х 74 см),
К.Д. Фридрих, холст, масло. 1818, частная
коллекция

В ДЕРЕВНЕ

5

ТЕЛЕГА ДЛЯ СЕНА

Работа Джона Констебла «
» едва заметно
мерцает бесчисленными вспышками света на поверхности реки. Художник
легкими мазками, бледными бликами воспроизводит ясность солнечного
дня, пойманную им на открытом воздухе и переработанную в мастерской.
Констебл, таким образом, является импрессионистом в том же смысле, что
и его соотечественник Уильям Тернер.

СОЗЕРЦАТЬ НЕБО

3

МЕЛЬНИЦА
ВО ФЛЭТФОРДЕ » Джона
Картина «

Констебла изображает работу
на реке: две баржи на буксире
связаны канатами с тягловой
лошадью. Один мальчик сидит
верхом, другой развязывает
веревку. Лесистый пейзаж под
облачным небом открывает
перспективу английского
поселения Восточный Бергхолт.

180

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

(1844)

«

Каспара Давида Фридриха нет
источника света кроме луны,
символа Христа (тогда как
солнце — символ Бога-Отца). Ведь
Луна, столь дорогая романтикам,
позволяет исследовать солнечный
свет, точно так же, как Иисус
постиг послание Отца и сделал
его понятным. Ночное видение,
таким образом, идет в параллели
со священным трансцендентным
обращением.

«

(1821)

«МОСТ В НАРНИ»,
КОРО

1850

4 СТРАННИК НАД

«

2 ЗИМНИЙ ПЕЙЗАЖ

«ТЕЛЕГА
ДЛЯ СЕНА»,
КОНСТЕБЛ

1840

«ХУДОЖНИК ДОЛЖЕН РИСОВАТЬ НЕ ТОЛЬКО
ТО, ЧТО ОН ВИДИТ ПЕРЕД СОБОЙ, НО И ТО,
ЧТО ОН ВИДИТ ВНУТРИ СЕБЯ».

На полотне

ПРИРОДА, ГДЕ ЖИВЕТ БОГ

1830

«Телега для сена» (130 х 185 см), Джон Констебл, холст, масло. 1821, Лондонская
национальная галерея


XIX ВЕК: РЕВОЛЮЦИЯ И РЕАКЦИЯ

1860
«ВОСПОМИНАНИЕ
О МОРТЕФОНТЕНЕ», КОРО
(îê. 1864)

1870

1880

1890

1900

«СНЕЖНЫЙ ПЕЙЗАЖ В ЮРЕ»,
КУРБЕ
(1866)

ПРЕДВЕСТНИК ИМПРЕССИОНИЗМА

6

На картине

МОСТ В НАРНИ

»
«
Камиля Коро академическая
сдержанность, рябь
на поверхности реки и шум
воды, поэтическая ностальгия
по прошлому в развалинах
соединяются, чтобы воскресить
чувственное восприятие зрителя.
Мастер стремится воссоздать свет,
объединяющий пейзажи Тосканы
с видами Лацио. Вся жизнь
и динамика полотна, несмотря
на образ неподвижного моста,
состоит из разлитой яркости,
из энергии прозрачного воздуха,
которая очаровывает.
«Дождь, пар и скорость» (91 х 122 см),
Уильям Тернер, холст, масло. 1844,
Лондонская национальная галерея

«Я РИСУЮ ТО, ЧТО ВИЖУ, А НЕ ТО, ЧТО
ЗНАЮ».

8 ДОЖДЬ, ПАР
«

И СКОРОСТЬ » Уильям Тернер

«Мост в Нарни»(34 х 48 см), Камиль Коро,
холст, масло. 1826, Лувр, Париж

ЛЮБОВАНИЕ ПРИРОДОЙ

7 САДЫ ВИЛЛЫ
«

Д’ЭСТЕ, ТИВОЛИ

» Камиля
Коро, картина, выставленная
в Лувре, — творение художника
из его третьего итальянского
путешествия. Он запечатлел
вечный свет, не желая изобразить
сказочный мир природы,
попытался передать ее свежесть,
переводя ее в краски и используя
изобразительные средства.

отдает предпочтение идее скорости,
пренебрегая топографической
точностью. Рассматривая картину,
зритель тем не менее понимает
особенность организации
пространства. За мостом
проглядывают очертания города,
напоминающие о присутствии
человека, чье существование
отображается мирно качающейся
на воде лодкой.

«ОН УМЕЕТ БЫТЬ ПОДЛИННЫМ
КОЛОРИСТОМ ПРИ ОГРАНИЧЕННОЙ
ЦВЕТОВОЙ ГАММЕ».

Ш. БОДЛЕР

9

На полотне

ВОСПОМИНАНИЕ
О МОРТЕФОНТЕНЕ » Камиль

«

Коро достигает совершенного
использования приема рассеивания
света. Если неустойчивость
взгляда — признак импрессионизма,
то слияние и наложение друг
на друга живописных элементов
раскрывает прием мастера:
использование традиционной
тонкой лессировки для создания
пространства.

ПРОСЛАВЛЕНИЕ МИРА

10 СНЕЖНЫЙ ПЕЙЗАЖ В ЮРЕ

«
» Гюстав Курбе изображает
на дне горной долины, которую уже начинает накрывать тень, косулю,
которая наслаждается солнечным светом и ловит теплые мгновения
во внезапном отступлении зимы. В творчестве Курбе по-новому передан
момент созерцания природы — точно и реалистично, свежо и поэтично.

181


10 КАРТИН ОРИЕНТАЛИЗМА
1800

1810

1820

1830

1840

«АЛЖИРСКИЕ ЖЕНЩИНЫ В СВОИХ
КОМНАТАХ», ЭЖЕН ДЕЛАКРУА
(1834)

ЦВЕТА И МАТЕРИИ: СТРАСТЬ К ВОСТОКУ

1

Картина Эжена Делакруа

АЛЖИРСКИЕ ЖЕНЩИНЫ В СВОИХ КОМНАТАХ

»—
«
довольно откровенная сцена, где шелковые, жемчужные и позолоченные
костюмы красавиц перекликаются с нежной сверкающей кожей их
обладательниц, сидящих в полутени. «Это так прекрасно! Как во времена
Гомера! Это образ женщины такой, какой я ее понимаю!» — восклицает
художник в своем дневнике.

1850

«ТУРЕЦКИЙ ТОРГОВЕЦ КУРИТ В СВОЕМ МАГАЗИНЕ»,
АЛЕКСАНДР-ГАБРИЭЛЬ ДЕКАН
(1844)

НАСЫЩЕННОСТЬ ЦВЕТОМ

3 ОХОТЕ НА ЛЬВОВ
В«

В МАРОККО » Эжена

Делакруа видно, как мастера
притягивает особенность
средиземноморского освещения,
он исследует цветовую природу
и природу света и отдает цвету
структурообразующую роль
в произведении. Так художник
вновь открывает сочную яркость
красок и как будто вырезает,
вылепливает, будто скульптор,
тела животных, создает их
формы.

НАСЛАЖДЕНИЕ НА РАССТОЯНИИ

4 ТУРЕЦКАЯ БАНЯ

«
»
Жана Огюста Доминика Энгра
отображает манящие тайны
и жестокость дальних стран, где
все кажется допустимым, в том
числе проявление чувственности,
скрываемой подчиненным
положением женщин. Для своей
иллюзии сладострастного рая
художник выбирает холодные
оттенки и изящные позы.

Алжирские женщины в своих комнатах» (180 х 229 см), Эжен Делакруа,
холст, масло. 1834, Лувр, Париж

ВОСТОЧНАЯ ИЛЛЮЗИЯ

2 ТУРЕЦКИЙ ТОРГОВЕЦ КУРИТ В СВОЕМ
«

МАГАЗИНЕ

», полотно Александра-Габриэля Декана, изображает
простую сцену, совершенно бытовую, но оттого не менее живописную.
Художник несколькими мазками набрасывает силуэт человека,
сидящего в глубине своей лавки, изображает его задумавшимся, как
будто медитирующим. Тонко положенные тень и свет создают некую
нематериальность, кажется, перед нами мимолетный мираж.

182

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

«Турецкая баня» (108 см),
Жан Огюст Энгр, холст,
масло. 1862, Лувр, Париж


XIX ВЕК: РЕВОЛЮЦИЯ И РЕАКЦИЯ

1860
«ОХОТА НА ЛЬВОВ
В МАРОККО»,
ЭЖЕН ДЕЛАКРУА
(1861)

1870
«ТУРЕЦКАЯ БАНЯ»,
ЖАН ОГЮСТ
ДОМИНИК ЭНГР
(1862)

1880

«ВИД НА ЭЛЬ-ФАЙЮМ»,
ЖАН-ЛЕОН ЖЕРОМ
(îê. 1870)

1890

«ТЕРРАСА
«МАССАЖ
НА БЕРЕГУ НИЛА», В ХАММАМЕ», ЭДУАРД
ЭЖЕН ЖИРО
ДЕБА-ПОНСАН
(1878)

«НОВЫЙ СВЕТ
В ГАРЕМЕ»,
ФРЕДЕРИК ГУДОЛЛ

(1883)

(1884)

1900

«ФАВОРИТКА»,
ВИНСЕНТ
СТЕПЕВИЧ

«ОСМОТР РАБОВ»,
ЭТТОРЕ ЧЕРКОНЕ
(1890)

(1886)

НОСТАЛЬГИЯ ПО-ВОСТОЧНОМУ

8

Фредерик Гудолл в своей

НОВЫЙ СВЕТ
В ГАРЕМЕ » показывает недавно
работе «

ставшую матерью молодую
женщину из гарема. Под нежным
взглядом матери, лежащей
на кушетке, новорожденный,
распростершись на полу, отдан
заботам старой рабыни. В сумраке
комнаты завершающая сцену
трогательная деталь — олененок
у изголовья женщины.

ЖЕНЩИНА И РАБ

9

«Вид на Эль-Файюм» (38 х 56 см), Жан-Леон Жером, холст, дерево.
Ок. 1870, Национальная галерея искусств, Вашингтон, США

ЗАБОТЯСЬ О ДЕТАЛЯХ

МГНОВЕНИЯ ВОСТОКА

5 ВИД НА ЭЛЬ-ФАЙЮМ 6
«
»
Жан-Леон Жером пишет
вдохновленный путешествием
в Египет, открывшим ему этот
древний город в ста километрах
к юго-западу от Каира. Отказавшись
от условностей экзотики, художник
выбирает волнующую реальность
и создает простой пейзаж.

ТЕРРАСА
НА БЕРЕГУ НИЛА » Эжена
Полотно «

1

Жиро представляет группу молодых
египетских женщин, мечтательных,
созерцающих великую египетскую
реку и одинокий парус на ее глади.
Вдали купола и минареты мечети,
а еще дальше на юг легендарные
пирамиды Гизы.

«ЭТО МИР ТАИНСТВЕННОЙ МЕЧТЫ, / НЕГИ, ЛАСК, ЛЮБВИ И КРАСОТЫ»2.

7

Ш. БОДЛЕР

МАССАЖ В ХАММАМЕ

Эдуард Деба-Понсан в картине «
»
воплотил с мужской точки зрения эротизм экзотического: белая женщина
безмятежно раскинулась на кушетке. Ее пьянящее тело контрастирует
с пожилым усталым черным рабом, который выполняет массаж. На фоне —
традиционно связанные с Востоком керамика и фонтан.

ФАВОРИТКА

На картинке «
»
Винсента Степевича изображены
юная красавица из гарема и черная
рабыня, ее служанка. Великолепие
мерцающей одежды, ковра,
ювелирных украшений и настенного
декора противопоставлены
естественности двух женщин,
отвлеченных на мгновение
беспорядочно разлетающимися
голубями.

ОЧЕРК

10

Полотно

ОСМОТР РАБОВ

»
«
итальянского живописца
Этторе Черконе3 напоминает
нам о страшном времени
торговли людьми, в частности
белыми женщинами, особенно
ценившимися владельцами гаремов.
На этой картине один из зловещих
персонажей занят проверкой
качества продаваемого товара,
а именно молодой девушки.

1

Во французском искусствоведении известна как «Une terrasse au bord du Nil». Прим. перев.
Шарль Бодлер. «Приглашение к путешествию» (пер. Д. Мережковского) Прим. перев.
3
Этторе Черконе. «L’examen des esclaves». Прим. перев.
2

183


10 ГЕНИЕВ РОМАНТИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ
1800

1810
БЕТХОВЕН

(1770-1827)

1820

1830

ШУБЕРТ

БЕРЛИОЗ

(1797-1828)

(1803-1869)

ВОПЛОЩЕНИЕ РОМАНТИЗМА

«МУЗЫКА ЖЕСТОКА ТАК ЖЕ, КАК ЛЮБОВНАЯ
СТРАСТЬ».

настолько взволновал и привел в смятение историю музыкального искусства,
что законно именно ему приписывание
революционных изменений в музыке
XIX века. Так, он поднял на вершину
жанр сонаты, квартета, симфонии
и концерта. Он не достиг полного
успеха: лишь его опера «Фиделио»
и Торжественная месса (Солемнис)
стоят среди величайших творений
романтизма. В то же время фундаментальная тема Девятой симфонии стала
официальным гимном объединенной
Европы (см. с. 179).

подвел
историю музыкального искусства
к основному этапу развития: музыка
выходит за рамки симфонии модели
Бетховена, симфония становится
«программной», и оркестр расширяется. Его увертюры («Римский
карнавал») и симфонии («Фантастическая симфония») служат этому
яркой иллюстрацией. Он также
великолепно работает с вокальными
произведениями («Летние ночи»),
оставив одни из лучших партитур
всей музыкальной истории («Марш
троянцев», «Осуждение Фауста» или
«Реквием»).

1 ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН

«ВОИСТИНУ В ШУБЕРТЕ ЖИВЕТ
БОЖЕСТВЕННАЯ ИСКРА».

Л. ВАН БЕТХОВЕН

2 ФРАНЦ ШУБЕРТ

остается
композитором песенного жанра, что
позволяет ему сочетать лирику и драматическое чувство как в отдельных
произведениях («Гретхен за прялкой», «Лесной царь», Фортепианный
квинтет «Форельный»), так и в циклах
(«Прекрасная мельничиха», «Зимний
путь»). Мастер симфонии («Большая
симфония» до мажор и «Неоконченная симфония» си минор), он
также писал камерную музыку (трио,
квартеты, квинтеты) и музыку для
фортепиано (сонаты, импровизации),
проявляя всюду свою необъяснимую
безупречность, которая и явилась
признаком его гения.

1840
ШОПЕН

(1810-1849)

1850
ШУМАН

ЛИСТ

(1810-1856)

(1811-1886)

3 ГЕКТОР БЕРЛИОЗ

Карикатура на концерт Берлиоза
в 1846 году

«КАКОЕ-ТО КОЛДОВСТВО!
Я ВСЕГДА СЛУШАЮ ШОПЕНА КАК
В ПЕРВЫЙ РАЗ».

Ж. ГРИН

4 ФРЕДЕРИК ШОПЕН
поляк по матери, француз
по отцу, в своей особенной
манере достиг высочайшей
изобретательности, которая
и будет его отличительной
чертой. Если не считать
оркестровой части концертов
и нескольких второстепенных
страниц его творчества,
он посвятил свой гений
фортепиано и изобретает
новую полноценную малую
форму этюда.

«НАМ БЫ ОТКРЫЛИСЬ УЖАСНЫЕ ВЕЩИ, ЕСЛИ БЫ МЫ МОГЛИ ПОСТИЧЬ ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ ВСЕХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ».

5 РОБЕРТ ШУМАН

, мучимый психическими расстройствами, сопровождавшимися суицидальным
поведением, завещал послание загадочной красоты. Уготованная ему концертная карьера стала невозможна
после внезапного паралича пальца. Тогда Шуман посвящает большую часть своего творчества фортепианным
произведениям («Карнавал», «Симфонические этюды», «Фантазия» до мажор, «Детские сцены», фортепианные
квинтеты, концерты для фортепиано). Он пишет также четыре симфонии, в числе которых Симфония № 3
«Рейнская» и чувственные вокальные работы, такие как «Любовь поэта».

184

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

,


XIX ВЕК: РЕВОЛЮЦИЯ И РЕАКЦИЯ

1860
ВАГНЕР

(1813-1883)

1870
ВЕРДИ

(1813-1901)

БРАМС

(1833-1897)

1880

1890

1900

ЧАЙКОВСКИЙ
(1840-1893)

«МОЙ РОЯЛЬ ДЛЯ МЕНЯ [БЫЛ ДО СИХ ПОР] МОИМ «Я», МОИМ ЯЗЫКОМ, МОЕЙ ЖИЗНЬЮ!»

6 ФЕРЕНЦ ЛИСТ

обеспечивает переход между двумя основными течениями в романтизме.
Открытый любым нововведениям Лист — величайший после Шопена исполнитель, возродивший
фортепиано, это вместилище сокровенных мыслей композитора и его триумфальную трибуну. Разрываясь
всю свою жизнь между двумя ролями, композитора и пианиста, венгерский музыкант написал множество
незабываемых произведений: венгерские рапсодии, этюды, сонаты, концерты, а также симфонии
(«Данте», «Фауст»).

«ПОДВЕРЖЕННЫЙ СОМНЕНИЯМ ХУДОЖНИК
НЕ РАЗВИВАЕТСЯ».

8 ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ

открывает свою карьеру
триумфальной постановкой оперы
«Набукко» (или «Навуходоносор»)
9 марта 1842 года. Став глашатаем
Италии, возрождающейся после
австрийской оккупации, он
создает сочинения героические
(«Трубадур»), романтические
(«Риголетто»), реалистичные
(«Травиата»). Его поздние, зрелые
работы выглядят еще более
амбициозными: «Бал-маскарад»,
«Дон Карлос», «Аида», последнее
произведение «Фальстаф».

ПОЮЩАЯ РУССКАЯ ДУША

10 ПЕТР ИЛЬИЧ

ЧАЙКОВСКИЙ воплотил

в музыку страдание страстей
человеческих. Это объясняет
как остро-мучительный настрой
его симфоний (Симфония № 6
«Патетическая»), так и фатальную
тоску его опер («Евгений Онегин»,
«Пиковая дама»). Его беспокойная
мелодика и множество
инструментов также отличают
его сочинения («Щелкунчик»,
«Лебединое озеро», «Концерт № 1
для фортепиано»), которым он
обязан своей популярностью.

ТОСКА ПО МИРУ

9 ИОГАННЕС БРАМС

«ЧЕРЕЗ МУЗЫКУ МОЖНО ПОСТИЧЬ СУТЬ
МИРОЗДАНИЯ».

7 РИХАРД ВАГНЕР

всю
свою жизнь старался перенести
в музыку магию германских
мифов. Несмотря на множество
сочинений, именно его
лирические произведения —
«Тангейзер», «Лоэнгрин», «Тристан
и Изольда», «Нюрнбергские
мейстерзингеры», «Гибель богов»,
«Парсифаль» — обеспечили
ему особенную славу, в том
числе и своей универсальной
художественной формой.

вошел
в историю музыкального искусства четырьмя симфониями, двумя
концертами для фортепиано с оркестром, скрипичным концертом,
концертом для скрипки и виолончели, «Немецким реквиемом»,
камерной музыкой и многими
фортепианными произведениями.
Однако, возможно, именно в одиннадцати его сборниках с двумястами
немецкими народными песнями
и романсами он явил результат
своего невероятного вдохновения,
выражая широкий чувственный диапазон от меланхолии до народности,
от драматической страсти до любви
к природе.

185


10 ШЕДЕВРОВ БАТАЛЬНОГО ЖАНРА
1800

1810
«НАПОЛЕОН В БИТВЕ ПОД ЭЙЛАУ»,
ЖАН АНТУАН ГРО
(1808)

1820

«БИТВА ПРИ АУСТЕРЛИЦЕ»,
ФРАНСУА ЖЕРАР

1830

«БИТВА У МОСКВЫ-РЕКИ»,
ЛУИ-ФРАНСУА ЛЕЖЕН

(1810)

(1822)

1840

«ТРАФАЛЬГАРСКОЕ «ОСАДА САРАГОСЫ»,
СРАЖЕНИЕ»,
ЛУИ-ФРАНСУА
УИЛЬЯМ ТЁРНЕР
ЛЕЖЕН
(1824)

1850
«БИТВА У РЕКИ
ИСЛИ», ОРАС ВЕРНЕ
(1846)

(1827)

БЕЛЫЙ АД

1

НАПОЛЕОН
В БИТВЕ ПОД ЭЙЛАУ »
Картина «

Жана Антуана Гро, хранящаяся
в Лувре, славит не успех
императора, а скорее его
человеческую сущность
на следующий день после
настоящей резни. Умышленно
нарушая классицистическую
сдержанность своего учителя
Давида, Гро изображает на этом
полотне неприглядную реальность:
трупы помещены на передний
план на фоне снега, залитого
ярким светом.

ПОСВЯЩЕНИЕ

2

Франсуа Жерар

БИТВЕ ПРИ
АУСТЕРЛИЦЕ» показывает

в«

Наполеона несокрушимым,
величественно скачущим
на белом коне, в момент
получения захваченных вражеских
знамен и орудий. Великое
искусство Жерара позволяет
ему уйти от соблазна показать
триумфальный образ города
Эпиналя и победоносные лица
главных героев этой батальной
сцены.

«Трафальгарское сражение» (510 х 958 см), Уильям Тёрнер, холст, масло. 1824,
Национальный морской музей, Лондон

ПОГИБШИЕ НА МЫСЕ ТРАФАЛЬГАР

3 ТРАФАЛЬГАРСКОЕ
«

СРАЖЕНИЕ

» Уильяма
Тёрнера — самая большая картина
этого британского мастера.
Сделанная по заказу Королевской
академии картина довольно
смело трактует историческое
военное столкновение.
Но главное остается: ужасающее
зрелище тонущих на переднем
плане людей.

РАЗГРОМ ПОД МОСКВОЙ

4

Луи-Франсуа Лежен в

БИТВЕ У МОСКВЫ-РЕКИ

»
«
(«Битва при Бородине») вспоминает
кровавое столкновение французской
и русской армий во время кампании
1812 года. Художник, бывший
офицер инженерных войск, решил
совместить и наложить друг на друга
несколько сцен, отмеченных
доскональной реалистичностью:
отражение атаки французской
конницей, смерть молодого
офицера.

«ПОДОБНЫЙ НЕОБЫЧАЙНОМУ ВИДЕНИЮ, ОН ВОЗВЫШАЛСЯ НАД ЕВРОПОЙ»1.

5

В. ГЮГО

ОСАДА САРАГОСЫ

В работе «
» Луи-Франсуа Лежен показывает штурм монастыря Сан Энграсия
в большом испанском городе. Несмотря на жуткую резню защитников крепости под взглядом Марии Мизерикордия
(Дева Мария Милосердие), полотно пронизано ностальгией о великой имперской эпопее, которая будет присуща
французской молодежи в период Реставрации.

1

Из «Речи» при вступлении во Французскую академию 2 июня 1841 года. В. Гюго. «До изгнания». Прим. перев.

186

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


XIX ВЕК: РЕВОЛЮЦИЯ И РЕАКЦИЯ

1860

1870

1880

«БОЙ “КИРСЕЙДЖА”
И “АЛАБАМЫ”», МАНЕ

1890

«КЛАДБИЩЕ СЕН-ПРИВА»,
НЕВИЛЬ

(1865)

(1881)

1900

«БИТВА ПРИ РЕЙШСОФФЕНЕ»,
Э. МОРО
(1889)

«ВОЙНА»,
А. РУССО

(îê. 1894)

ЗАВОЕВАНИЕ АЛЖИРА

6 БИТВЕ У РЕКИ ИСЛИ

В«
» Орас Верне показал французские войска на грани победы над повстанцами
Северной Африки. На заднем плане африканские стрелки все еще участвуют в битве. Художнику удается
совместить изображения решающего момента и весь ход битвы, протяженный во времени.

ШЕРБУРСКАЯ БИТВА

7

Эдуард Мане

ОДА ПОГИБШИМ

8

МНОГО ШУМА ИЗ НИЧЕГО

КЛАДБИЩЕ

На полотне «

СЕН-ПРИВА », выставленном
БОЕ “КИРСЕЙДЖА”
музее Орсе в Париже,
И “АЛАБАМЫ” » увековечивает вАльфонс
Невиль иллюстрирует

в«

знаменитое военно-морское
столкновение во время гражданской
войны США. Во французском порту
Шербура в 1864 году крейсер
Конфедерации южан «Алабама» был
потоплен в ходе сражения судном
северян «Кирсейдж». Показывая
крушение «Алабамы», Мане,
кажется, объявляет о неизбежном
поражении южан.

эпилог битвы, развернувшейся
на кладбище Сен-Прива, недалеко
от города Меца. Легко узнаваемые
из-за красных галифе, солдаты
маршала Базена были уничтожены
прусской армией, несмотря
на отчаянную, но тщетную защиту;
художник придает происходящему
оттенок героизма.

9

БИТВЕ
ПРИ РЕЙШСОФФЕНЕ »
Эме-Николя Моро в «

напоминает о бесполезных
и губительных приказах,
отдаваемых Мак-Магоном,
главнокомандующим французской
армии, в 1870 году во время
франко-прусской войны. Но здесь
художник воспевает скорее
абсурдный героизм жертв этой
катастрофы, чем некомпетентность
их генерала, вскоре, впрочем,
отправленного в отставку.

УЖАС ВОЙНЫ

10 ВОЙНА

«
» Анри Руссо по прозвищу Таможенник — это тревожная аллегория конфликта, изображение
женщины, скачущей на лошади, черты ее лица неопределенны. Она заносит несущий смерть меч, тела жертв
на земле множатся, и яростные вóроны кружат над ними. Единственный реалистичный элемент пейзажа —
обугленные деревья, выделяющиеся на фоне облачного неба.

«Война»
(114 х 195 см),
Анри Руссо,
холст, масло.
Ок. 1894, музей
Орсе, Париж

187


10 ПЕРВЫХ ФОТОГРАФОВ
1800

1810

1820

НЬЕПС

ДАГЕР

(1765-1833)

(1787-1851)

ИЗОБРЕТАТЕЛЬ ФОТОГРАФИИ

1

2

ДАГЕР

Луи
— художник,
театральный декоратор,
подписывает договор о совместных
экспериментах с Ньепсом
в 1829 году. После внезапной
гибели последнего он разрабатывает
между 1833 и 1839 годами новую
фотографическую технологию —
«дагеротип», который позволил
одновременно и зафиксировать
изображение горячей водой,
насыщенной поваренной солью,
и уменьшить время проявления
от нескольких часов до нескольких
десятков минут.

ТАЛЬБОТ

(1800-1877)

4

НЬЕПС

П. ДЕЛАРОШ

1840
БАЙАР

(1801-1887)

1850
БАЛЬДЮС

(1813-1889)

ФИКСАЦИЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ

Жозеф Нисефор
является изобретателем
фотографии. Сделанный
после долгих исследований,
начатых в 1816 году,
снимок (точнее
гелиогравюра) «Вид
из окна в Ле Гра»
1827 года сейчас
считается самой старой
фотографией: на нем
мы видим вид из окна
дома Ньепса. Жестокая
смерть изобретателя
в поселении Сен-Лу-деВаренн не позволит ему узнать
о сенсации, которое произведет
это революционное открытие.

«БОЛЬШАЯ УСЛУГА, ОКАЗАННАЯ
ИСКУССТВУ».

1830

БАЙАР

Ипполит
изобрел
свой метод съемки. Подав
заявку на патент лишь 11 ноября
1839 года в Академию наук, он
оказался вторым после Дагера.
Крайне разочарованный, он
создал снимок-автопортрет в виде
утопленника, выражая протест
и готовность к самоуничтожению,
первый перформанс в истории
искусства. В 1851 году Комиссия
исторических памятников
предложила участвовать Байару
в проекте документирования
на фотобумаге различных
исторических зданий.

ПРИРОДНЫЕ ЧЕРНИЛА

3

Англичанин Уильям Генри Фокс

ТАЛЬБОТ довольно быстро

откликнулся на эксперименты,
проведенные во Франции, и поддерживал переписку с Дагером.
Мы обязаны ему изобретением
калотипии — процесс, запатентованный им в 1841 году, позволил
тиражировать изображения
с одного негатива. Тальбот выпускает первую книгу фотографий
«The Pencil of Nature», подразумевая, что фотография произведет
изменения, подобные тому, как
изобретение книгопечатания изменило роль манускрипта.

ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ

5

БАЛЬДЮС

Эдуард-Дени
с 1850 года сделал множество фотографий ландшафтов и памятников
в городах Франции, которые остаются ценными свидетельствами коренных индустриальных преобразований
в стране времен Второй Империи. Путешествуя по провинциям, он собирает в 1875 году бóльшую часть своих
фотографий в коллекцию «Главные памятники Франции», крупном документальном источнике.

188

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

ЛЕ СЕК

(1818-1882)


XIX ВЕК: РЕВОЛЮЦИЯ И РЕАКЦИЯ

1860
ФЕНТОН

(1819-1869)

1870

ЛЕГРЕ

1880

НАДАР

(1820-1884)

1890

1900

ЭВАНС

(1820-1910)

(1853-1943)

ПАРИЖ ДО ОСМАННА

6

ЛЕ СЕК

Анри
изучал скульптуру и живопись, прежде чем перейти к исследованию фотографического
процесса в 1848 году. В 1851 году ему было поручено вместе с Легре, Байаром, Балдюсом и Местрале участвовать
в гелиографическом документировании вершин архитектурного наследия Франции. Прежде всего, этот фотограф
создал множество снимков Парижа до османизации1, снимков именно тех мест, которые были обречены на снос.

ПЕРВЫЙ ВОЕННЫЙ ФОТОГРАФ

7

ФЕНТОН

Англичанин Роджер
был
пионером военной фотографии, учился
живописи во Франции. Портретист
английской королевской семьи по случаю
Крымской кампании в 1853 году получает
титул официального фотографа. Он
создает несколько запоминающихся
снимков, но в 1862 году прекращает
занятие и изучение фотографии
и посвящает себя юриспруденции.

ВОСЬМОЕ ИСКУССТВО

8

ЛЕГРЕ

Гюстав
вошел в историю,
сделав первую публичную фотографию
главы государства — Луи-Наполеона
Бонапарта. Художник по образованию, он
был назван официальным фотографом
императорской семьи и, создавая,
в частности, морские экзотические виды,
работал всю жизнь для утверждения
фотографии в качестве самостоятельного
искусства.

ВТОРАЯ ИМПЕРИЯ НА ФОТО

9

НАДАР

Феликс
является одним
из величайших портретистов из Второй
империи. Именно ему потомки обязаны
самыми красивыми и выразительными
снимками Бодлера, Берлиоза, Курбе,
Гюго, Мане, Жюля Верна, Вагнера
и других. Производя съемку с воздушного
шара в 1858 году, Надар со своими
снимками из местечка Пти-Бисетр
недалеко от Парижа стал первопроходцем
в аэрофотосъемке.
1

Феликс Надар с супругой и сыном на снимке, сделанным им самим

ИСКУССТВО РАДИ ИСКУССТВА

10

ЭВАНС

Фредерик Генри
уже очень молодым стал известен
своими прекрасными снимками соборов. Он был одним из первых,
кто задумается о негативе как о произведении искусства. Так, помимо
портретов он будет создавать фотографии французских замков,
а также произведений современных ему художников, таких как Обри
Бердсли и Уильям Блейк.

Архитектурная реновация города времен Второй Империи под руководством барона Османа. Прим. перев.

189


10 ВЕЛИЧАЙШИХ СИМФОНИЙ В ИСТОРИИ
1700

1775

1800

СИМФОНИЯ № 40 «ЮПИТЕР»,
МОЦАРТ
(1788)

СИМФОНИЯ № 101 «ЧАСЫ»,
ГАЙДН
(1794)

1825

СИМФОНИЯ № 3
«ГЕРОИЧЕСКАЯ», БЕТХОВЕН
(1805)

«НЕОКОНЧЕННАЯ
СИМФОНИЯ», ШУБЕРТ
(1822)

1850

«ФАНТАСТИЧЕСКАЯ
СИМФОНИЯ», БЕРЛИОЗ
(1830)

«САМОЕ СОВЕРШЕННОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ,
КОТОРОЕ Я КОГДА-ЛИБО СЛЫШАЛ».

РИХАРД ШТРАУС

1 СИМФОНИЕЙ № 40

соль минор, получившей название
«Юпитер», Моцарт прощается
с образом композитора, утратившего
славу вундеркинда. Симфония
в четырех частях рождает
оркестр удивительной силы,
особенно в финале, ярчайшем
инструментальном «сражении»,
достигающем под маской
безмятежности пронзительной
отчетливости в завершающей фуге.

ШЕДЕВР БАРОККО

2 СИМФОНИЯ № 101

«Часы» создана Йозефом Гайдном
в зрелый период творчества. Она
получает такое название из-за
специфического ритма медленной
второй части, который неудержимо
вызывает ассоциацию с тиканьем
маятника. Написанная для флейт,
гобоев, кларнетов, фаготов, валторн,
двух труб, литавр и струнных
инструментов, эта четырехчастная
симфония остается образцом
классического исполнения.

ГЕРОИЧЕСКИЙ МАРШ БЕТХОВЕНА

3 СИМФОНИЯ № 3

ми-бемоль мажор «Героическая»
Людвига ван Бетховена
поразила своих первых
слушателей продолжительностью
и возможностями, которые она
открывала для творчества. Траурный
марш во славу мифического героя,
т.е. вторая часть, контрастирует
с третьей, сильным динамичным
скерцо, вплоть до финала с его
перепадами, затихающим со звуком
последнего аккорда.

190

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

Фронтиспис «Героической симфонии» Бетховена

ТВОРЕНИЕ РОМАНТИЗМА

4 НЕОКОНЧЕННАЯ СИМФОНИЯ

«
» Франца Шуберта, изданная
после смерти композитора, состоит из двух частей. Мелодика этой работы
остается непревзойденной, умеренный темп обеих частей (allegro moderato
и andante con moto) порождает магическое звучание: контрастность
выступает в основе музыкального материала с модуляцией из минора
в мажорные тональности.


МУЗЫКИ

XIX ВЕК: РЕВОЛЮЦИЯ И РЕАКЦИЯ

1875
СИМФОНИЯ № 3
«РЕЙНСКАЯ», ШУМАН
(1851)

1900
СИМФОНИЯ № 4,
БРАМС
(1885)

1925

СИМФОНИЯ № 6
СИМФОНИЯ № 9
«ПАТЕТИЧЕСКАЯ», «ИЗ НОВОГО СВЕТА»,
ЧАЙКОВСКИЙ
ДВОРЖАК
(1893)

(1893)

1950
СИМФОНИЯ № 7 «ЛЕНИНГРАДСКАЯ»,
ШОСТАКОВИЧ
(1942)

«О ЧУДЕСНАЯ СИЛА НЕПОДДЕЛЬНОГО ЧУВСТВА, НЕСРАВНЕННАЯ КРАСОТА ЗАДУШЕВНОЙ
МЕЛОДИИ!»1

ПОСЛЕДНЯЯ ПАРТИТУРА

В«
» Гектор Берлиоз
воспевает свою возлюбленную в форме мелодической одержимости,
состоящей из пяти частей (Мечтания ― Страсти, Бал, Сцена в полях,
Шествие на казнь, Сон в ночь шабаша), в работе, написанной новым
великолепным музыкальным языком. Именно эта партитура стала
знаменем европейского романтизма в музыке.

си минор «Патетическая» была
создана Петром Ильичом
Чайковским в Санкт-Петербурге
за неделю до своей смерти. Если
первые три части отличаются
чистой звучной красотой,
то в финале симфония
оправдывает свое название,
Adagio lamentoso воспевает
предсмертную скорбь музыканта,
обреченного на муки, и медленно
ведет все произведение к концу.

5 ФАНТАСТИЧЕСКОЙ СИМФОНИИ

8 СИМФОНИЯ № 6

ПЕСНЬ НОВОГО МИРА

9 СИМФОНИЯ № 9

ми минор «Из Нового Света»,
известная своей энергией и силой,
работа Антонина Дворжака
поражает непостижимой
ностальгией во второй части,
которую сам музыкант относил
к скрупулезному исследованию
музыки коренных народов,
уничтоженных колонизацией.

ПЕРЕД КАТАСТРОФОЙ
«В МУЗЫКУ ВЛОЖЕНО ВСЕ МОЕ
СЕРДЦЕ».

6 СИМФОНИЯ № 3

«Рейнская» Роберта Шумана
написана в пяти частях,
она полна удивительного
музыкального богатства
и выразительности. Считается,
что траурная четвертая часть
andante maestoso, особое место
в которой отведено медным
духовым инструментам, была
вдохновлена обширным
строительством, завершающим
облик Кельнского собора.

1

«СОЧИНЯТЬ НЕ ТАК УЖ ТРУДНО,
ТРУДНЕЕ ВСЕГО — ЗАЧЕРКИВАТЬ
ЛИШНИЕ НОТЫ».

7 СИМФОНИЯ № 4

ми минор, последняя
симфония Иоганнеса Брамса,
следует традиционной
четырехчастной структуре
с традиционным составом
оркестра (за исключением
добавления флейты-пикколо
и треугольника). В масштабном
финале соединяются тридцать
вариаций одной темы.

10 СИМФОНИЯ № 7

до мажор «Ленинградская» Дмитрия
Дмитриевича Шостаковича,
созданная в Куйбышеве во время
Второй мировой войны, является
великолепным историческим
свидетельством, а также актом веры
в человека. Несмотря на молодой
возраст, Шостакович уже не просто
сказочно талантливый музыкант:
мастер испытывает на себе
силу нацистского вторжения,
и в своем творении он обнажает
непреодолимую сложность
человеческого сосуществования
на этой земле.

Мемуары. Г. Берлиоз. М.: Музыка, 1967. С. 21. Прим. перев.

191


10 ВЕЛИКИХ АРХИТЕКТОРОВ НОВОГО ВРЕМЕНИ
1800

1810
ДЖОН НЭШ

(1752-1835)

1820
ШАРЛЬ ПЕРСЬЕ
(1764-1838)

КАРЛ ФРИДРИХ ШИНКЕЛЬ
(1781-1841)

1830
АНРИ ЛАБРУСТ
(1801-1875)

1840
ДЖОЗЕФ ПАКСТОН
(1803-1865)

ВИОЛЛЕ-ЛЕ-ДЮК
(1814-1879)

ЛОНДОНСКИЙ АРХИТЕКТОР

ЖЕЛЕЗНЫЙ ВЕК

поздно начал
заниматься строительным делом.
Успех приходит к нему после
переезда в Лондон в 1793 году.
Будучи придворным архитектором
короля Георга IV, он коренным
образом меняет центр Лондона,
в том числе планирует Риджентспарк. Его шедевром, однако,
остается постройка в восточном
стиле — Королевский павильон
в Брайтоне.

остается бесспорным первопроходцем
в архитектуре металлических конструкций. После проектирования здания
библиотеки Святой Женевьевы в 1839 году в 1858 году ему поручают
расширение Императорской библиотеки. Читальный зал библиотеки,
произведший революцию в архитектуре, откроется для публики 2 июня
1868 года, триумфально отметив теории Лабруста.

1 ДЖОН НЭШ

1850
ШАРЛЬ ГАРНЬЕ
(1825-1898)

4 АНРИ ЛАБРУСТ

ПРОСЛАВЛЯЯ НАПОЛЕОНА

2 ШАРЛЬ ПЕРСЬЕ

со своим сподвижником
Пьером Фонтеном — великий
представитель и создатель
стиля ампир, позднего этапа
классицизма. Автор фасадов
улицы Риволи, он работал
в Лувре и дворце Тюильри
(позже разрушенном огнем).
Его наиболее репрезентативной
работой является арка
на площади Каррузель,
завершенная в 1809 году
в ознаменование победы при
Аустерлице.

БЕРЛИНСКИЕ АФИНЫ

3 КАРЛ ФРИДРИХ

ШИНКЕЛЬ является самым

выдающимся мастером прусского
классицизма, окрашенного чертами
романтизма. После 1815 года он
приступает к превращению Берлина
в европейскую столицу. Влюбленный
в греческую архитектуру, он пытается
насытить свою теорию античным
опытом, который безусловно оставит
след в его основных проектах, таких
как «Концертхаус» (Берлинский
драматический театр).

192

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

Читальный зал Национальной парижской библиотеки,
сооруженной Анри Лабрустом и открытый в 1868 году

СТЕКЛЯННЫЙ ВЕК

5 ДЖОЗЕФ ПАКСТОН

, садовник по образованию, в первую
очередь известен проектом Хрустального дворца (Crystal Palace)
в Гайд-парке, построенного для Всемирной ярмарки 1851 года
в Лондоне. Его массивная форма из стекла и металла, способная
трансформироваться по мере необходимости, позволяет принимать
большое количество посетителей, обеспечивая максимальную
освещенность для всех экспонатов.


XIX ВЕК: РЕВОЛЮЦИЯ И РЕАКЦИЯ

1860
РИЧАРД МОРРИС ХАНТ
(1827-1895)

1870
УИЛЬЯМ ЛЕ БАРОН ДЖЕННИ
(1832-1907)

1880

1890

1900

ЛУИС ГЕНРИ САЛЛИВАН
(1856–1924)

РОЖДЕНИЕ АРХИТЕКТУРНОГО НАСЛЕДИЯ

ШТУРМ НЕБЕС

6 ВИОЛЛЕ-ЛЕ-ДЮК

10 ЛУИС ГЕНРИ

САЛЛИВАН (Салливен)

известен реставрацией
средневековых памятников
и спасением некоторых
из них. Будучи также
теоретиком архитектуры,
он объявил о серьезных
неминуемых изменениях
в архитектуре XX века.
По его инициативе были
сохранены Везле, Мон
Сен-Мишель, Нотр-Дам де
Пари, Нотр-Дам в Лозанне,
исторический центр
Каркассона.

является одним из первопроходцев
Чикагской архитектурной школы,
и именно ему человечество обязано
первой серией небоскребов.
Мастер стальных технологий, автор
теоретических работ («Высотное
конторское здание с художественной
точки зрения»), Салливан имел
многих последователей, среди
которых необходимо назвать
Фрэнка Ллойда Райта. Его главными
проектами в Чикаго являются
Фондовая биржа, Аудиториум
и Церковь Святой Троицы.

ШЕДЕВР XIX ВЕКА

7 ШАРЛЬ ГАРНЬЕ

— автор Парижской оперы, заказ на которую
он получил ко всеобщему удивлению в 1861 году и которая будет
завершена лишь в 1875 году. Символ искусства Второй Империи,
строение-воплощение эклектики. В Париже Гарнье также спроектировал
театр Мариньи.

ЭКЛЕКТИКА

8 РИЧАРД МОРРИС
ХАНТ

стремился распространять
в США принципы эклектики,
разработанные во Франции,
архитектуру которой он хорошо
знал, работав там вместе
с Эктором Мартеном Лефюэлем
по расширению северного крыла
Лувра. Будучи первым всемирно
известным американским
архитектором, он также создал
основание-пьедестал статуи
Свободы.

СТАЛЬНЫХ ДЕЛ МАСТЕР

9 УИЛЬЯМ ЛЕ БАРОН
ДЖЕННИ

, прежде чем
участвовать в восстановлении Чикаго
после пожара 1871 года, учился
в Центральной школе гражданских
инженеров в Париже. Архитекторвиртуоз стальных небоскребов,
он является автором Здания
домового страхования (The Home
Insurance Building), установленного
на чугунном основании,
облицованном гранитом. С каждым
этажом возрастает необходимость
облегчить конструкцию, и так,
на седьмом, архитектор пускает
в ход стальной каркас.

Театр в Чикаго, проектированный
Салливаном в 1892.

193


10 ШЕДЕВРОВ ЖИВОПИСНОГО РЕАЛИЗМА
1800

1810

1820

1830

1840

1850

«МАРИЕТТА», КОРО
(1843)

В ЖАНРЕ НЮ

1

МАРИЕТТА

Полотно «
» Камиля Коро экспонируется
в музее Орсе в Париже и является единственной
работой художника в жанре ню. В ней нет ни аллегории,
ни отсылки к какому бы то ни было древнему мифу.
Чувственное тело модели, так же как и невыразительное
лицо, провозглашает отказ художника от идеализации.
Мане, может быть, вспомнит, создавая «Олимпию», этот
очень удачный контраст янтарной кожи и ослепительно
белых простынь.

«КОГДА ВЫ ПИШЕТЕ КАРТИНУ, ИЗОБРАЖАЕТ ЛИ ОНА
ДОМ, ЛЕС, РАВНИНУ, ОКЕАН ИЛИ НЕБО, ДУМАЙТЕ ВСЕГДА
О ЧЕЛОВЕКЕ».

3

СБОРЩИЦЫ КОЛОСЬЕВ

Картина «
»
Жана-Франсуа Милле из музея Орсе
демонстрирует виртуозное мастерство и гуманизм
автора. Он пишет женщин без преувеличений
и идеализации: труженицы поглощены своей
работой, а далеко позади них мерцают жернова.
Их усталые тела говорят о грубой изнурительной,
но жизненно важной работе.

«РЕАЛЬНАЯ АЛЛЕГОРИЯ МОЕЙ МАСТЕРСКОЙ, РЕЗЮМИРУЮЩАЯ СЕМИЛЕТНИЙ ПЕРИОД
МОЕГО ТВОРЧЕСТВА».

2

МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА

Картина «
» Гюстава Курбе,
выставленная в музее Орсе, — произведение мастера, хуже всего
поддающееся интерпретации из всех им созданных. Объединив
на одной стороне своих друзей из мира искусства, в том числе
Шарля Бодлера, с другой, людей из народа, сам Курбе расположился
в центре композиции: с кистью в руке, изображая пейзаж столь же
реалистичный, как обнаженная женщина, стоящая поодаль от него.

«Анжелюс» (55 х 66 см),
Жан-Франсуа Милле, холст, масло.
Ок.1859, музей Орсе, Париж

«КЛАССИЧЕСКИЙ ПЕЙЗАЖ УМЕР, УБИТЫЙ
ЖИЗНЬЮ И ПРАВДОЙ»1.

Э. ЗОЛЯ

4 АНЖЕЛЮС

«Мастерская художника» (361 х 598 см). Гюстав Курбе,
холст, масло. 1855, музей Орсе, Париж

1

«
»—
это воспоминание
об идеализированном детстве
и одновременно изучение нравов.
Эта сцена, написанная ЖаномФрансуа Милле, изображает момент
молитвы крестьянской пары,
которую прервал дальний звон.
Три раза в день он напоминает
о Благовещении и побуждает
смиренный люд молиться Марии
об умерших…

Перрюшо А. Жизнь Ренуара (Перев. с франц. Тархановой С.А. и Яхниной Ю.Я.). М., 1986. Прим. перев.

194

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


XIX ВЕКА

XIX ВЕК: РЕВОЛЮЦИЯ И РЕАКЦИЯ

1860

1870

«МАСТЕРСКАЯ
«СБОРЩИЦЫ
«АНЖЕЛЮС»,
ХУДОЖНИКА», КУРБЕ КОЛОСЬЕВ», МИЛЛЕ
МИЛЛЕ
(1855)

(1857)

(îê. 1859)

«ПРАЧКА»,
ДОМЬЕ

(îê. 1863)

1880

«УРОЖАЙ КАРТОФЕЛЯ
В БАРБИЗОНЕ», ЛИБЕРМАНН
(1874)

«СТОГА СЕНА»,
БАСТЬЕН-ЛЕПАЖ
(1877)

«ПЛАВКА»,
МЕНЬЕ
(1880)

1890
«РАСЧЕТ
СО ЖНЕЦАМИ»,
ЛЕРМИТТ

1900

«СОВЕЩАНИЕ»,
БАШКИРЦЕВА

(1882)

(1884)

РАБОЧИЙ ЛЮД

5

ПРАЧКА

Картина Оноре Домье «
» в музее Орсе приносит в живопись персонажа из народа — городского
рабочего. Закончив хозяйственную работу, прачка и одновременно заботливая мать протягивает руку своей
маленькой дочери. Сцена разворачивается на фоне неопределенных очертаний светящихся зданий, которые
помещают происходящее в аллегорическое измерение.

«ИЗ ЭТИХ, В НИЩЕТЕ ЖИВУЩИХ, /
ИЗ БЕДНЫХ И ГОЛОДНЫХ МИЛЛИОНОВ, /
ИЗ ЭТОЙ ГРУДЫ НИЩИХ ЛЕГИОНОВ»1.

6

В. ГЮГО

На полотне

УРОЖАЙ КАРТОФЕЛЯ
В БАРБИЗОНЕ » Макс

«

Либерманн предлагает образ
тяжелой напряженной работы,
социального проклятия.
Преждевременно состарившиеся,
эти женщины буквально
надрываются, собирая картофель
под пристальным взглядом
маленькой девочки, которая
обречена заниматься тем же
трудом всю свою жизнь.

ПРОМЫШЛЕННАЯ РЕВОЛЮЦИЯ

8

ПЛАВКА

Полотно «
»
Константина Менье изображает
опасный процесс литья стали.
Персонажи этой картины —
рабочие, раздетые по пояс,
в сумраке около пылающей
раскаленным металлом печи.
Реализм живописи Менье
поражает. Мастер, знакомый
с производственной жизнью,
очень точно пишет движения
литейщиков.

ИЗОБРАЗИТЬ МИР ТАКИМ, КАКОЙ ОН
ЕСТЬ

ДЕТИ УЛИЦ

10

«Встреча», или «Совещание»,
из музея Орсе — это работа
русской художницы Марии
Башкирцевой. Сцена, полная
натурализма, являет зрителю
шестерых мальчиков из бедных
кварталов, каждый из которых
отмечен жестом спонтанности. Они
сгрудились вместе, образовав круг,
и оживленно что-то обсуждают,
тема их разговора остается
неясной. Башкирцева скончалась
от туберкулеза через несколько
месяцев после представления этой
картины.

9 РАСЧЕТЕ
В«

«ВНУК МИЛЛЕ И КУРБЕ».

7

Э. ЗОЛЯ

Своей работой

СТОГА СЕНА

» Жюль Бастьен«
Лепаж восхитил Золя, который
обнаружил в ней живописный
натурализм2. На лице молоденькой
женщины, наслаждающейся
минутой покоя, читается сонная
усталость. Вдали однообразие
пейзажа, сталкиваясь с линией
горизонта, плавно перетекает
в облачное небо.

СО ЖНЕЦАМИ

» из музея
Орсе Леон Лермитт изображает
перерыв в работе сборщиков
урожая. Они явно устали,
ничто не оживляет их лиц.
Художник ограничивается
тем, что сообщает своим
работникам истинное
величие и не отвлекается
на мелкие детали,
оставаясь сосредоточенным
на единственной цели
натуралистичного образа.

Совещание» (193 х 177 см), Башкирцева,
холст, масло. 1884, музей Орсе, Париж
1

Поэма «Возмездие». В. Гюго, пер. с франц. А. Кочубей. Прим. перев.
Натурализм — течение во французской литературе второй половины XX века. Термин впервые использован Э. Золя по отношению к своему
творчеству. Прим. перев.

2

195


10 КРУПНЕЙШИХ СКАНДАЛОВ В ЖИВОПИСИ
1800

1810

1820
«ПЛОТ “МЕДУЗЫ”»,
ЖЕРИКО
(1819)

1830
«РЕЗНЯ НА ХИОСЕ»,
ДЕЛАКРУА
(1824)

1840
«УБИЙСТВО»,
ОГЮСТ ПРЕО
(1834)

1850
«ПОХОРОНЫ
В ОРНАНЕ», КУРБЕ

РАСКАЧИВАЯ ЛОДКУ

1 ПЛОТ “МЕДУЗЫ”

«
»
Теодора Жерико — это не просто
шедевр. Осуждая страшное
морское крушение, произошедшее
в 1816 году, она также знаменует
собой рождение живописного
реализма с воинственным настроем.
Несмотря на доброжелательность
Людовика XVIII, власть и критики так
и останутся против этой новаторской
работы, художник даже подумает
об уничтожении полотна.

ВОЕННЫЕ КРОВОПРОЛИТИЯ

2 РЕЗНЯ НА ХИОСЕ

«
», картина
Эжена Делакруа, критикует трусость
европейских держав перед Османской
империей, бесстыдно вырезавшей
греческое население. Осуждая это
бесчестное поведение, художник
спровоцировал своей работой
скандал, в сущности произошедший
из-за агрессивной манеры письма,
резких мазков и преобладания
романтических колористических
решений над классическим рисунком.
Разразившийся скандал имел такой
резонанс, что Антуан-Жан Гро
охарактеризовал его как «резню
в живописи»!

СЛИШКОМ РЕАЛИСТИЧНО

3 УБИЙСТВО

«
» скульптора Огюста
Прео — рельеф, изображающий
настоящее кровопролитие, был
освистан на Салоне 1834 года: это
«преступление загромождает стены
Салона, как преступник, висящий
на виселице». С 1835 года, несмотря
на постоянную поддержку Давида
д’Анджера, Виктора Гюго, Оноре де
Бальзака, Эжена Делакруа Огюст Прео
будет исключен из Салона вплоть
до 1849 года.

196

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

«Похороны в Орнане» (315 х 668 см) Курбе, холст, масло. 1851, музей Орсе, Париж

МАНЬЕРИСТ

4

Полотно

ПОХОРОНЫ В ОРНАНЕ

»
«
Гюстава Курбе привело в ярость
большинство парижских критиков:
«Никогда, — уверял Делеклюз, —
в “Журнале дебатов” культ уродства
не проявляется столь откровенно!»
В XIX веке разрыв между Парижем
и провинцией был явным,
и что же удивительного в том, что
критики увидели в этих скорбящих
покрасневших лицах лишь
карикатурные изображения?

СКРОЙТЕ НАГОТУ

5 ТАНЕЦ

«
», заказанный
Жану-Батисту Карпо
в 1863 году, — это скульптура,
которая изображает женщин,
танцующих вокруг парящего
над ними гения. Враждебная
реакция публики была вызвана
наготой женских фигур. При
таком обилии критики работа,
казалась, обречена была
на исчезновение…

БОДРЯЩЕЕ СРЕДСТВО

6 ЗАВТРАК НА ТРАВЕ

«
» Эдуарда Мане был представлен
в Салоне отверженных, созданном в 1863 году по приказу Наполеона III
для размещения произведений, отвергнутых жюри официальной
выставки. К удивлению мастера, картина спровоцировала огромный
скандал, критики неистовствуют, отвергая подобное «нравственное
падение»: совершенно голая женщина среди элегантно одетых мужчин.
Шокированная императрица Евгения даже ударила веером по холсту.

(1851)


XIX ВЕКА

XIX ВЕК: РЕВОЛЮЦИЯ И РЕАКЦИЯ

1860

1870
«ТАНЕЦ»,
КАРПО
(1863)

«ЗАВТРАК НА «ОЛИМПИЯ»,
ТРАВЕ», МАНЕ
МАНЕ
(1863)

(1865)

1880
«ВПЕЧАТЛЕНИЕ. ВОСХОДЯЩЕЕ
СОЛНЦЕ», МОНЕ
(1872)

1890
«ВОСКРЕСНЫЙ ДЕНЬ НА ОСТРОВЕ
ГРАНД-ЖАТТ», СЕРА
(1885)

1900
ЭЙФЕЛЕВА БАШНЯ
(1887-1889)

«ИСКУССТВО, ПАДШЕЕ ТАК НИЗКО,
НЕДОСТОЙНО ДАЖЕ ОСУЖДЕНИЯ».

ПРЕССА 1865 ГОДА

7 ОЛИМПИЯ

«
» Эдуарда
Мане, представленная
на Парижском Салоне
1865 года, вызывала еще
больший скандал, чем «Завтрак
на траве»! К изумлению
художника, яростные нападки
и злобные шутки публики
об образе обнаженной
молодой женщины
с уверенным взглядом,
бесстыдно растянувшейся
на кушетке, подхватила пресса,
чьи критика и обвинения были
неслыханны.

«Олимпия» (130 х 190 см), Эдуард Мане, холст, масло. 1865, музей Орсе, Париж

В ТАКОЙ ЖИВОПИСИ НЕТ НИ СМЫСЛА,
НИ МАСТЕРСТВА

СТРАННАЯ МАНЕРА

ВПЕЧАТЛЕНИЕ.
ВОСХОДЯЩЕЕ СОЛНЦЕ »

«
»
Жоржа Сера — это аллегорический образ толпы, сборища людей,
наслаждающихся летним солнцем. Плохо воспринятый критиками, которые
увидели в этой работе «шествие фараонов», неопримитивизм, тусклый
механический образ, это великое полотно по-прежнему хранит свою
особенную новизну, играя в истории живописи роль, аналогичную роли
Эйфелевой башни в архитектуре.

8

Полотно «

Клода Моне, написанное
в 1872 году, только в 1874-м
было представлено ошеломленной публике. Критик Луи Леруа
откровенно смеется над мастером
в газете «Le Charivari» от 25 апреля,
где впервые художники названы
импрессионистами:
«Впечатление —
я был уверен в этом.
Я просто сказал себе,
что, поскольку я был
впечатлен, в ней
должно было быть
какое-то впечатление». Так родился
импрессионизм
(см. с. 202 и с. 204).

9 ВОСКРЕСНЫЙ ДЕНЬ НА ОСТРОВЕ ГРАНД-ЖАТТ

«Воскресный день на острове Гранд-Жатт»
(207 х 308 см), Жорж Сера, холст, масло. 1885,
Чикагский институт искусств, США

ЖЕЛЕЗНЫЙ МОНСТР

10 ЭЙФЕЛЕВА

БАШНЯ, триумфальные

ворота Всемирной выставки
1889 года, сразу же возбуждает
огромное любопытство.
Протесты против «монстра»
проходят яростно и агрессивно,
риск забастовок и бунта был
преодолен обещанием вскоре
уничтожить постройку. Нависая
над городом, башня, символ
современности, кажется,
насмехается над престижем
османского Парижа.

197


ПРЕРАФАЭЛИТЫ В 10 ПОЛОТНАХ
1800

1810

1820

1830

1840

1850
«ЮНОСТЬ
«МЫСЛИ
ДЕВЫ МАРИИ», МОНАХИНИ»,
РОССЕТТИ
КОЛЛИНЗ
(1849)

(1851)

ИСТОКИ СВЯТЫХ МЕСТ

1

ЮНОСТЬ ДЕВЫ МАРИИ

Полотно Данте Габриэля Россетти «
», выставленное в Лондонской
национальной галерее, представляет зрителю изящную фигурку отроковицы Марии. Она вышивает
под пристальным взглядом матери, святой Анны, в присутствии маленького ангела с серьезными
меланхоличными чертами. В окне изображен силуэт отца, Иоакима, срезающего виноградную лозу, —
символ таинства Евхаристии.

ДУМЫ

2

ВДОХНОВЛЯЯСЬ «ГАМЛЕТОМ»

На картине «

МЫСЛИ

МОНАХИНИ » Чарльз Олстон

Коллинз создает образ монахини,
задумавшейся над цветком пассифлоры — символом мученичества
Христа. Помимо почти чрезмерной эстетики прерафаэлитов, эта
картина возможно вдохновлена
рассказом о несчастной любви
художника к Марии Россетти, которая, отвергнув его, решает уйти
в монастырь.

3 ОФЕЛИЯ

«
» Джона
Эверетта Милле представляет
героиню Шекспира, которая
упала в реку, собирая цветы.
На ее лице нет осознания
несчастья, одежды еще держат
ее на поверхности воды, девушка
напевает. Ее поза с раскинутыми
руками двусмысленна: она
одновременно напоминает
священное распятие и несет
эротический подтекст.

МЕЛАНХОЛИЧНАЯ ЖИВОПИСЬ

4

ГУГЕНОТ
В НОЧЬ СВЯТОГО
ВАРФОЛОМЕЯ » Джона
Картина «

Эверетта Милле изображает
двух молодых людей: девушка
тщетно пытается убедить своего
возлюбленного носить белую
повязку в знак обращения
в католическую веру. Здесь
снова палитра художника
творит чудеса, создавая
иллюзорную атмосферу,
окрашенную меланхолией
и духовной силой.

ПОТЕРЯННЫЙ РАЙ

5

Полотно

ПРОБУДИВШИЙСЯ
СТЫД » Уильяма Холмана

«

Ханта, экспонируемое
в Лондонской национальной
галерее, иллюстрирует
морализирующий сюжет.
Молодой человек сидит
у фортепиано со своей
любовницей, которая привстала
с его колен, привлеченная чем-то
в окне, раскрытое окно отражено
в зеркале. Партитура раскрыта
на произведении «В ночной
тишине» («Пока я в тишине»),
что отсылает к непорочному
детству женщины, которая теперь
утратила свое девство.

«Офелия» (76 х 112 см), Джон Эверетт Милле, холст, масло. 1852, Современная галерея
Тейт, Лондон

198

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

«ОФЕЛИЯ»,
МИЛЛЕ
(1852)


XIX ВЕК: РЕВОЛЮЦИЯ И РЕАКЦИЯ

1860

1870

1880

1890

1900

«ГУГЕНОТ
«ПРОБУДИВШИЙСЯ «ВИД НА ИЕРУСАЛИМ «АПРЕЛЬСКАЯ
КОЗЕЛ
«ЛЕДИ С ГОЛУБЕМ» «ЗАЧАРОВАННЫЙ
В НОЧЬ СВЯТОГО
СТЫД»,
И ДОЛИНУ ИОСАФАТА», ЛЮБОВЬ»,
ОТПУЩЕНИЯ», («ДАМА С ГОЛУБЕМ»),
МЕРЛИН»,
ВАРФОЛОМЕЯ», МИЛЛЕ УИЛЬЯМ Х. ХАНТ
СЕДДОН
ХЬЮЗ
УИЛЬЯМ Х. ХАНТ
БРЕТТ
БЁРН-ДЖОНС
(1852)

(1853)

(1855)

(1856)

(1856)

(1864)

(1874)

ВЕСЕННИЕ ЧУВСТВА

8 АПРЕЛЬСКАЯ
«

ЛЮБОВЬ

» Артура Хьюза
из Лондонской Национальной
галереи, возможно, — образ
самой лирической любви,
когда-либо появлявшейся под
кистью художников. Чудесный
женский силуэт, рыжие волосы,
фиолетовое платье — это же
образ возлюбленной мастера
Трифены Форд. Сам Хьюз
появляется на заднем плане
погруженный в отчаяние, которое
материализуется в упавших
на землю лепестках.

«Козел отпущения» (87 х 139 см), Уильям Х. Хант, холст, масло. 1856, Художественная
галерея леди Левер, Порт-Санлайт, Англия

ПО СЛЕДАМ БИБЛЕЙСКОГО ВОСТОКА

6

С полотном

КОЗЕЛ ОТПУЩЕНИЯ

»
«
Уильям Х. Хант вспоминает
испытание, переживаемое этим
животным, отягощенным всеми
грехами города и изгнанным
в пустыню, чья безграничность
не оставляет ему надежды
на выживание, даже если ему
удастся вернуться с венцом,
сменившим цвет из красного
в белый. В этой работе
вполне выражается увлечение
прерафаэлитов библейским
миром.

ПО СЛЕДАМ БИБЛЕЙСКОГО ВОСТОКА (2)

7 ВИД НА ИЕРУСАЛИМ
«

И ДОЛИНУ ИОСАФАТА

»
Томаса Седдона из Лондонской
национальной галереи
написан после путешествия
мастера на Восток в 1854 году.
Очарованный местами библейской
истории, художник стремится
воспроизвести с максимальной
точностью святые места Страстей
Христовых, особенно Масличную
гору и Гефсиманский сад,
у подножия которых раскинулась
долина Кедрон.

ОТРЕШЕННЫЙ ЖЕНСКИЙ ВЗГЛЯД

9 ЛЕДИ С ГОЛУБЕМ

«
»
(«Дама с голубем») Джона
Бретта изображена в сдержанной
позе. Представшая перед
художником по желанию мужа,
она смотрит перед собой
безучастно и надменно, именно
такие образы привлекают
внимание художниковпрерафаэлитов. Голубь на плече
добавляет загадочности модели,
погруженной в свои мысли.

РОКОВАЯ И ЗАГАДОЧНАЯ

10

ЗАЧАРОВАННЫЙ МЕРЛИН

Работа «
» Эдварда Бёрн-Джонса иллюстрирует эпизод артуровских
легенд1: любовь Мерлина к Вивиане, таинственной Владычицы Озера. Мерлин в образе узника, заключенного
в куст боярышника, с отчаянием взирает на жестокую и безразличную Озерную фею (в ее чертах мастер изображает
свою возлюбленную), которая, кажется, погрузилась в изучение книги заклинаний.

1

Артуровские легенды — цикл сюжетов кельтского эпоса, повествующих о рыцарях Круглого стола и их предводителе короле Артуре. Прим. перев.

199


10 ШЕДЕВРОВ СИМВОЛИЗМА
1800

1810

ОТ МИФА К МЕЧТЕ

1

1830

1840

1850

НА ГРАНИ РЕАЛЬНОГО

АФИНЯНЕ
У МИНОТАВРА » Гюстав Моро
В полотне «

изображает миф о чудовище с телом
человека и головой быка. Афины
должны были отправлять каждый год
ему на съедение семь юношей и семь
девушек. Исследуя тайное, мифическое, этот алхимик цвета использует
гладкие блестящие оттенки, которые
производят завораживающий эффект.

«ЧАС НАСТУПИЛ, КОГДА НА ЛЮДЕЙ УСТАЛЫХ
НИСХОДИТ / КРАДУЧИСЬ ПЕРВЫЙ СОН»1.

2 СОН

1820

ВЕРГИЛИЙ

«
» Пьера Пюви де Шаванна
был вдохновлен указанными
строками из «Энеиды», относящимися
к описанию ночного пожара Трои,
вот отчего чувствуется глухая угроза,
исходящая от этого сумеречного
изображения, несмотря на то, что
на месте троянских воинов, преданных
богами, простые крестьяне.

4 ЧТЕНИЕ

«
» Анри Фантен-Латур — это чрезвычайно тонкая работа,
но несущая оттенок некой тревожной ирреальности. Чем заняты эти две
женщины, одетые в черное, в печальной и интимной обстановке, чьи
зеленоватые тона едва оживлены скучным букетом на столе? Одна из них
сидит за книгой, другая погружается в безмолвный сон.

ДЬЯВОЛЬСКИЙ ЭРОТИЗМ

5 ПОРНОКРАТИИ

В«
»
Фелисьен Ропс изображает
эротическое женское божество,
равнодушное к тому, какое
впечатление оно производит
на окружающих, повергая
во мрак соблазны прошлого:
скульптуру, музыку и живопись,
высеченные в камне. Ведомая
свиньей, олицетворяющей
похоть, эта женщина-божество,
провокативная и извращенная,
заставляет воспрянуть всех демонов,
сдерживаемых благопристойностью
в недрах человеческого существа.

«МНЕ ДУШУ СТРАННОЕ ИЗМУЧИЛО
ВИДЕНЬЕ».2

6

П. ВЕРЛЕН

Пуви де Шаванн на кар-

МЕЧТА

» представляет
тине «
сонного путешественника
у подножия дерева. Во сне три
молодые женщины нисходят
к нему со звездного неба: первая
предлагает ему Любовь, вторая — Славу, третья — Фортуну.
Декоративный пейзаж сводится
к нескольким простирающимся
до горизонта цветным поясам,
яркость которых приглушена лунным светом.

«КОГДА ЭТОТ НАРОД СМОЖЕТ ДУМАТЬ
И ВООБРАЖАТЬ, ТОГДА ЕМУ ДАДУТ ИСКУССТВО,
РАЗВИВАЮЩЕЕ МЫСЛЬ И ВООБРАЖЕНИЕ».

3

САЛОМЕЯ,
ТАНЦУЮЩАЯ ПЕРЕД
ИРОДОМ » Гюстава Моро из музея
Картина «

Орсе являет зрителю прекрасную
соблазнительницу, танцующую перед
Иродом, получающую в качестве
награды голову Иоанна Крестителя.
Его голова появляется увенчанной
нимбом как страшное пророческое
видение, в ориенталистском
контексте, где роскошь окружающей
обстановки соперничает с точностью
и прорисовкой деталей.

1
2

«Мечта» (114 х 102 см), Пюви де Шаванн, холст, масло. 1883, Музей Орсе, Париж

Вергилий. Энеида. Книга II, 268–269, пер. С. А. Ошерова. Прим. перев.
Верлен П. Сатурнические поэмы: Сон, с которым я сроднился (Моя мечта). Пер. с франц. И.Ф. Анненского. Прим. перев.

200

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


XIX ВЕК: РЕВОЛЮЦИЯ И РЕАКЦИЯ

1860
«АФИНЯНЕ У МИНОТАВРА»,
МОРО
(1855)

1870
«СОН», ПЬЕР ПЮВИ
ДЕ ШАВАНН
(1867)

1880

«САЛОМЕЯ,
«ЧТЕНИЕ»,
«ПОРНОКРАТИЯ»,
ТАНЦУЮЩАЯ ПЕРЕД ФАНТЕН-ЛАТУР
РОПС
(1877)
(1878)
ИРОДОМ», МОРО

1890
«МЕЧТА», ПЮВИ
ДЕ ШАВАНН

(îê. 1876)

(1883)

1900

«ДЕМОН СИДЯЩИЙ», «Я ЗАПИРАЮ ДВЕРЬ
ВРУБЕЛЬ
ЗА СОБОЙ», КНОПФ
(1890)

(1891)

«ЗЛЫЕ
МАТЕРИ»,
СЕГАНТИНИ
(1894)

«КРЫЛАТЫЙ
ЧЕЛОВЕК», РЕДОН
(îê. 1895)

ЧУЖЕЗЕМНЫЙ ДЕМОН

ФАНТАЗИРУЯ

«
» Михаила Врубеля, хранящийся в Третьяковской галерее в Москве, является иллюстрацией поэмы Лермонтова.
Влюбленный в княжну дьявол не может похитить ее у ангела-хранителя,
он сам обречен на вечное одиночество. На фоне апокалиптичного пейзажа
его огромные глаза, созерцающие что-то недоступное и ускользающее
от взгляда людей, говорят о его печальной судьбе.

«
» Джованни
Сегантини висят на деревьях, как
будто повешенные на виселице.
Скрученное тело, ребенок на груди:
они получают наказание матерей,
не проявивших любви1. Следует
помнить о том, что художник
потерял свою мать в семилетнем
возрасте. Вокруг ничего, кроме
«долины вечного льда» — образ,
взятый из поэмы «Нирвана» итальянского писателя Луиджи Иллика.

7 ДЕМОН СИДЯЩИЙ

9 ЗЛЫЕ МАТЕРИ

ДЕМОНЫ РЕДОНА

10

ЧЕЛОВЕК

«Крылатый человек» (24 х 33 см) Одилон Редон, картон, масло. Ок.1895,
Музей изобразительных искусств Бордо, Франция

КРЫЛАТЫЙ

На картине «

» Одилон Редон
изображает дьявольское существо
под сине-серым небом, с которого
льется мучительный и ледяной
свет. На фоне неясного скалистого
пейзажа его фигура, кажется,
написана несколькими небрежными
мазками. Он движется, смотря вдаль
и протянув руку вперед, не заботясь,
куда ведет его судьба, противиться
которой не может никто.

«ВЫСШЕЕ СОЕДИНЕНИЕ ОЩУЩЕНИЯ
И ЧУВСТВА».

Э. ВЕРХАРН

8 Я ЗАПИРАЮ ДВЕРЬ
«

ЗА СОБОЙ » («Затворница»)

Фернана Кнопфа — это
интроспективный автопортрет
художника. Рыжая женщина (сам
Кнопф?) смотрит на зрителя
пустыми глазами, ее волосы
растрепаны, голова опирается
на руки. Позади нее бюст бога сна
Гипноса усиливает гнетущее чувство
предвестника сна.

1

«Я запираю дверь за собой» (72 х 141 см), Фернан Кнопф, холст, масло.
1891, Новая пинакотека, Мюнхен

По-видимому, мастер имеет в виду женщин, совершивших аборт. Прим. перев.

201


10 ОСНОВНЫХ ТЕМ В ИМПРЕССИОНИЗМЕ
В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ СВЕТ

1

СВЕТА

Воспроизведение
будет ключевым
принципом импрессионистов. Цвет предметов меняется
в зависимости от характера освещения и природы
света. Художники стремятся не столько отображать
видимые цвета, сколько запечатлеть цветовую динамику
непрекращающихся световых изменений. В серии Моне
«Руанский собор», картинах с обнаженными моделями
Ренуара, пейзажах Писсарро и Сислея игра света уже
не иллюзия, а реальность, транслируемая в данный
момент с поверхности картины.

ВОДА

2

Импрессионисты обратили

ТАНЕЦ

света
внимание на
на поверхности воды, тысячи
отблесков, создающих вселенную
без четких очертаний и границ,
текучую и живую, которая изменила
их видение мира. Клод Моне,
в частности, размывает, распыляет
форму («Паруса в Аржантёе»),
позже Жорж Сера, усвоив опыт
предшественника, пойдет дальше
и превзойдет его, предельно
упростив форму («Купание
в Аньере»).

«Парламент
в Лондоне»
(81 х 92 см),
Клод Моне, холст,
масло. 1904,
музей Орсе, Париж

ПЛЕНЭР ИЛИ НА СВЕЖЕМ ВОЗДУХЕ

3

ГОРОД

5

Конечно, пейзажи

СЕЛЬСКОЙ МЕСТНОСТИ

Камилль Писсарро больше
других писал

не могли не впечатлить этих
молодых живописцев, работающих
на открытом воздухе, но они
появляются у них в ином виде. Так,
в работах «Стога сена» Клода Моне,
«Фруктовый сад в Понтуазе. Весна»
Камиля Писсарро, «Каштановая
аллея» Альфреда Сислея контуры
размыты, а тени и цвета колеблются
в ритме времени суток и погодных
условий.

ГОРОДСКИЕ ВИДЫ

(«Бульвар Монмартр ночью»),
захватывающие виды на Сену,
образы мостов и набережных.
Клод Моне тоже любил писать
урбанистические пейзажи,
оживленные («Бульвар Капуцинок
в Париже») или туманные
(«Парламент в Лондоне») с почти
полностью стертыми очертаниями
зданий.

МОРЕ

4

«Лодка во время наводнения» (50 х 61 см),
Альфред Сислей, холст, масло. 1876,
музей Орсе, Париж

202

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

МОРСКОЙ СТИХИИ

Также и отражение в живописи
претерпевает
перемены. Например, на полотне Моне «Скалы в Этрета» поверхность
воды, расцвеченная всеми цветами радуги, складывается из бесконечных
разнонаправленных мазков, которые воссоздают оживленность
и неустойчивость стихии. У другого мастера, Жоржа Сера, мы встречаем
использование особого опалового почти сверхъестественного освещения
и цвета («Канал в Гравелине») для морских пейзажей.


XIX ВЕК: РЕВОЛЮЦИЯ И РЕАКЦИЯ

МГЛА

6

ВРЕМЕНА ГОДА

Эффектом

НОЧНОГО СУМРАКА

заинтересовался, в первую очередь,
Жан-Франсуа Милле в работе «Ночная
охота на птиц», Гюстав Курбе —
в картине «Отлив в Трувиле» после
ранее изображенных впечатлений
Клода Моне на полотне «Порт в Гавре»
и Камиля Писсарро в его «Бульваре
Монмартр ночью». Но уже в «Звездной
ночи» Ван Гога сам живописный
материал, кажется, плетет мерцающее
световое покрывало небосвода.

9

Возможно, Альфред Сислей — автор самых выдающихся работ,

ПОГОДЫ

. Его картина «Снег
запечатлевший сезонные особенности
в Лувесьенне» может сравниться со снежным пейзажем Моне «Сорока».
Эти два образа по-разному передают магию зимы. Камиль Писсарро
вдохновится в Париже весенним очарованием («Сады Тюильри — Утро,
весна, солнце»).

ПРАЗДНЕСТВА

7

МУЗЫКА

На полотнах: «
в Тюильри» Эдуарда Мане,
изображающее большое общество,
«Рю Монторгей в Париже» Клода
Моне, отражение народного
ликования, «Арабский праздник
в Алжире» Огюста Ренуара
праздничное веселье вплетается
в импрессионистскую живопись. Даже
если приходится использовать темные
оттенки, как, например, у ТулузЛотрека в работе «Танец в Мулен-Руж»
и у Жоржа Сера в «Цирковом параде»,
музыка будто льется из картин.

ЛЮДИ

8

ПОРТРЕТА

К жанру
так или
иначе прибегают все импрессионисты,
но особенное место он занимает
в творчестве Огюста Ренуара. Этот
художник напишет множество
женских образов, сияющих сочными
губами, соблазнительными формами
и атласной кожей, до того, как станет
мастером светского портрета, блестяще
изображая как женщин («Портрет
мадам Шарпантье», «Портрет
актрисы Жанны Самари»), так и детей
(«Девочка с лейкой»).

«Женщина
на лужайке.
Весеннее солнце
на лугу близ Эрани»
(45 х 65 см), Камиль
Писсарро, холст,
масло. 1887, музей
Орсе, Париж

«ЧТО Я ЛЮБЛЮ, ТАК ЭТО ДЕВИЧЬЮ КОЖУ…».

10

О. РЕНУАР

ЖЕНЩИНЫ

Будь то «Олимпия» или «Официантка с кружками»,
у Эдуарда Мане всегда разные, но неизменно загадочны. Эту же
особенность можно найти у Эдгара Дега, вдохновлявшегося балеринами,
рабочими, проститутками, женщинами мещанского сословия.
Исключительные
женские образы
Огюста Ренуара иногда
все же уступают
привлекательным
женщинам Моне,
складки платья
которых ветер
колышет словно
колосья.

«Альфонсина Фурнез»
(73 х 93 см), Огюст Ренуар,
холст, масло. 1879, музей
Орсе, Париж

203


10 ВЕЛИКИХ ИМЕН ИМПРЕССИОНИЗМА
1800

1810

«ТВОРИТЕ ВЕЛИКОДУШНО И РЕШИТЕЛЬНО,
ЧТОБЫ НЕ ПОТЕРЯТЬ ПЕРВОЕ
ВПЕЧАТЛЕНИЕ».

1 КАМИЛЬ ПИССАРРО

,

родом с Антильских островов,
вместе с Моне, Ренуаром
и Сислеем составляет исторический
квартет импрессионистов, даже
если его искусство не всегда
соответствует художественным
принципам движения. В его
творчестве мы не увидим
никакого размытия формы,
никаких аллюзий, напротив,
его композиция отличается
исключительной строгостью
и линейным рисунком («Красные
крыши»).

1820

1830

1840

ЗАПЕЧАТЛЕННЫЙ МИР
В ДВИЖЕНИИ

3 ЭДГАР ДЕГА

является импрессионистом
прежде всего из-за его
удивительной способности
уловить и отобразить
движение. Но строгость
его рисунка, резкость его
палитры и необычность
избираемых точек зрения
(«Мисс Лола в цирке
Фернандо») помещают
его в круг современниковмаргиналов, которые будут
определять стиль фовизма
и экспрессионизма.

«Автопортрет
с рисовальным
углем», Эдгар Дега

ПОПУТЧИК

2 ЭДУАРД МАНЕ

подарил живописи два великих произведения,
часто бывших источниками громких скандалов («Завтрак на траве»,
«Олимпия»). Будучи столь же далеким от романтизма, предшественника
импрессионистов, сколько и от помпезного академизма, Мане всегда
ориентировался не на общепринятые понятия о красоте, а на реальную
картину жизни.

«КАЖДОЕ ПОЛОТНО ПОКАЗЫВАЕТ ТО, ВО ЧТО ВЛЮБЛЕН ХУДОЖНИК».

4 АЛЬФРЕД СИСЛЕЙ

являет в своем творчестве даже самым
невнимательным зрителям исключительные черты: легкий осторожный
мазок, баланс композиции, поэтическая свежесть («Зима в Лувесьенне»).
Тем не менее карьера этого английского художника, который всю свою
жизнь провел во Франции, разворачивается под постоянным знаком
несправедливой и необъяснимой неудачи.

204

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

1850


XIX ВЕК: РЕВОЛЮЦИЯ И РЕАКЦИЯ

1860
КАМИЛЬ ПИССАРРО
(1830-1903)

ЭДУАРД МАНЕ
(1832-1883)

1870
ЭДГАР ДЕГА

(1834-1917)

1880

АЛЬФРЕД СИСЛЕЙ ФРЕДЕРИК БАЗИЛЬ БЕРТА МОРИЗО ОГЮСТ РЕНУАР
(1839-1899)

(1841-1870)

МОЛОДОСТЬ ИМПРЕССИОНИЗМА

5 ФРЕДЕРИК БАЗИЛЬ

(1841-1895)

(1841-1919)

1890
МЭРИ КАССАТТ
(1844-1926)

ЖОРЖ СЕРА

(1859-1891)

1900

ПОЛЬ СИНЬЯК
(1863-1935)

«ЕСЛИ БЫ БОГ НЕ СОЗДАЛ ЖЕНСКУЮ ГРУДЬ, Я, БЫТЬ МОЖЕТ, НЕ СТАЛ БЫ ЖИВОПИСЦЕМ».
,

убитый за четыре года
до первой импрессионистской
выставки, сформировал всего
за несколько лет энергичную
и чувственную манеру, которая
сулила ему замечательную
карьеру. Выставляя впервые
свои работы на Парижском
салоне в 1866 году, он
получает признание благодаря
работам «Мастерская на улице
Фюрстенберг» и «Туалет».

7

ОГЮСТА РЕНУАРА

Искусство
лирическое, чувственное и радостное
(«Мулен де ла Галетт»), помещает его среди самых известных мировых
художников. Признанный портретист, он создает новое видение человека,
изображая игру света на коже, на одежде и даже на листве, среди которой
появляются его модели («Торс женщины на солнце»).

ЖЕНЩИНА И РЕБЕНОК

8 МЭРИ КЭССЕТТ

(Кассатт) — единственный
великий американский
импрессионист. Подружившись
с Эдгаром Дега, она быстро
приобрела признание,
а оригинальность ее таланта
была высоко оценена («Лидия
Кассат в ложе»). Позже
художница продолжает свой
путь в рамках движений набизма
и японизма и пишет портреты
женщин и детей в манере работы
«Утренний туалет».

СОКРОВЕННОЕ ЖЕНЩИНЫ В ЧЕРНОМ

6 БЕРТА МОРИЗО

стоит среди зачинателей
импрессионизма, стиля,
в котором она пишет свои
полотна «У колыбели»,
«Автопортрет с Жюли». Несмотря
на то что она уничтожила работы
своей молодости, она является
автором около 400 картин,
свидетельствующих о ее
художественных особенностях,
а также об ожесточенном
стремлении к новому. Она
создает тонкие светлые образы,
сцены домашней жизни или
сцены на пленэре. К 1890 году
под влиянием Ренуара она
тяготеет к более жесткому
четкому рисунку, более ярким
тонам, но не теряет своей
оригинальности.

«Мэри Кассат с игральными картами»,
Эдгар Дега, холст, масло.
Ок.1880–1884, Национальная галерея
искусства в Вашингтоне, США

ПУАНТИЛИСТ

9 ЖОРЖ СЕРА

остается в истории живописи как решающая связь
между импрессионизмом и кубизмом. Автор самых ярких достижений
пуантилизма и неоимпрессионизма («Воскресный день на острове ГрандЖатт», «Цирковой парад», «Цирк», «Канкан»), он также проявлял интерес
к рабочим сценам («Косарь»), пейзажам сельским и морским, нереальным
и поэтическим одновременно («Пор-ан-Бессен, воскресенье»).

«ТЕХНИКА РАЗДЕЛЕНИЯ — ЭТО СКОРЕЕ ФИЛОСОФИЯ, НЕЖЕЛИ СИСТЕМА»1.

10 ПОЛЬ СИНЬЯК

встречает Жоржа Сера в 1884 году и принимает принцип разделения цвета на чистые
тона в 1886-м. В 1892 году после смерти Сера он расширяет состав своего раздельного мазка, пробует
использовать интенсивные цвета и развивает движение неоимпрессионизма, давая ему еще бóльшую свободу
(«Бухта», «Большой канал, Венеция»), чтобы позднее вдохновить развитие современного искусства XX века.
1

Синьяк подчеркивал, что основной принцип неоимпрессионизма (или дивизионизма) состоит не в пуантилировании (точечном письме),
а в разделении цветов. Прим. перев.

205


10 ШЕДЕВРОВ АНИМАЛИСТИЧЕСКОГО ЖАНРА
1800

1810

1820

1830

«КОНЬ, ОСТАНОВЛЕННЫЙ
РАБАМИ», ТЕОДОР ЖЕРИКО
(îê. 1817)

ЧЕЛОВЕК И ЖИВОТНОЕ

1 КОНЬ, ОСТАНОВЛЕННЫЙ РАБАМИ

«
» (современное
название «Конь, остановленный юношами») Теодора Жерико был
написан по случаю римского карнавала, где в конных соревнованиях
использовались дикие темпераментные лошади. Так эта небольшая
картина показывает конфликт сопротивления животного
и одомашнивания его человеком.

ИСТИННАЯ ПРИРОДА

2 ЛЕВ, УБИВАЮЩИЙ ЗМЕЮ

«
» — скульптурная композиция
Антуана-Луи Бари, мастера, который изображает животных так искусно,
как никогда раньше не творили. Работы, выставленные в Лувре, сначала
были смоделированы в гипсе, после отлиты в бронзе в 1835 году
и приобретены французским королем Луи-Филиппом для выставления
в садах Тюильри. Редки живописные или скульптурные произведения,
способные изобразить такое яростное противостояние двух существ,
всегда пробуждавших в человеке священный ужас.

1840
«ЛЕВ, УБИВАЮЩИЙ ЗМЕЮ»,
АНТУАН-ЛУИ БАРИ
(1832)

1850
«ЯГУАР, ПОЖИРАЮЩИЙ
КРОЛИКА», АНТУАН-ЛУИ БАРИ
(1850)

ЕСЛИ БЫ МИКЕЛАНДЖЕЛО ВАЯЛ ЗВЕРЕЙ

3 ЯГУАР, ПОЖИРАЮЩИЙ
«

КРОЛИКА » — аллегория

силы, торжествующей над
слабостью, и могущества судьбы,
превосходящей волю. Эта работа
Антуана Луи Бари свидетельствует
о мастерстве художника,
внимательном и скрупулезном
наблюдателе диких животных
в Королевском зверинце парижского
Сада растений (Jardin des plantes).

ВСТРЕЧА

4 ИГРАЮЩИЕ ЛОШАДИ
«

ТАШИАНИ И НЕДЖИБ »

Пьера-Жюля Мена свидетельствуют
о невероятном увлечении
анималистической скульптурой
в начале Второй империи.
Эта скульптурная группа, также
известная как «Акколада»,
изображает так называемое
проявление чувств двух лошадей.
Реалистичное расположение
и анатомия животных напоминает
о раннем творчестве Жерико в этой
области.

ОХОТА

5

В работе

ОХОТА НА ОЛЕНЯ

«Лев, убивающий змею»
(135 х 178 х 96 см), Антуан-Луи Бари,
бронза. 1832, Лувр, Париж

206

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

»
«
Гюстав Курбе представляет это
величественное животное,
попавшее в ловушку, сломленным
варварским нападением, которое
отражено в образе охотника,
замахивающегося кнутом. Здесь нет
никакого проявления сострадания
к зверю, напротив, воспевание
насилия и успешного исхода охоты,
которые написаны всеми оттенками
голубого и серого.


XIX ВЕК: РЕВОЛЮЦИЯ И РЕАКЦИЯ

1860

1870

«ИГРАЮЩИЕ ЛОШАДИ ТАШИАНИ «ОХОТА НА ОЛЕНЯ»,
И НЕДЖИБ», ПЬЕР-ЖЮЛЬ МЕН
ГЮСТАВ КУРБЕ
(1851)

(1867)

«ТИГР, ПОПИРАЮЩИЙ
КРОКОДИЛА», ОГЮСТ КАЭН
(1869)

1880
«НОСОРОГ»,
«МОЛОДОЙ СЛОН, ПОПАВШИЙ
АЛЬФРЕД ЖАКМАР В ЛОВУШКУ», ЭММАНЮЭЛЬ ФРЕМЬЕ
(1878)

(1878)

1890
«ЛОШАДЬ С БОРОНОЙ»,
ПЬЕР-ЛУИ РУЙЯР
(1878)

1900

«ГОРИЛЛА, ПОХИЩАЮЩАЯ
ЖЕНЩИНУ», ЭММАНЮЭЛЬ
ФРЕМЬЕ
(1887)

СИЛА ИЛИ УЯЗВИМОСТЬ

8 МОЛОДОЙ СЛОН, ПОПАВШИЙ В ЛОВУШКУ

«
»
Эмманюэля Фремье, также стоящий на площади перед музеем Орсе,
символизирует интерес широкой публики к колониальному миру,
образы и образцы которого стали появляться на Всемирных выставках
(особенно с 1878 года). Столкнувшееся с людской хитростью, могучее
животное изображено здесь во всей своей необъятной силе, но также
и со всей своей уязвимостью…

ЧЕЛОВЕК ПРОТИВ ЖИВОТНОГО

9 ЛОШАДЬ
«

С БОРОНОЙ

«Тигр, попирающий крокодила», Огюст
Каэн, бронза. 1869, сады Тюильри, Париж

ШУМ И ЯРОСТЬ

6

ТИГР,
ПОПИРАЮЩИЙ КРОКОДИЛА »
Скульптура «

Огюста Каэна, сегодня находящаяся
в Тюильри, возможно, является самой
успешной работой этого мастера
анималистической скульптуры. Кроме
того, эта композиция в натуральную
величину поразительно воспроизводит
ярость крупных плотоядных животных,
застывших в смертельной схватке
и существующих теперь в довольно
сюрреалистической обстановке
городских джунглей.

» Пьера-Луи
Руйяра принадлежит к той же
серии, что и «Носорог»
и «Молодой слон». Работа
сначала находилась на площади
Трокадеро, а затем ее
переместили к воротам СенКлу и, наконец, в 1985 году
поставили перед музеем Орсе.
Скульптор снова подчеркивает
печальную участь животного,
ставшего жертвой человеческой
жестокости.

КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ

10 ГОРИЛЛА,
«

ПОХИЩАЮЩАЯ
ЖЕНЩИНУ » Эмманюэля

Фремье опередила на полвека
вперед кинематографический
миф о Кинг-Конге. Колоссальная,
созданная с удивительной
натуралистической точностью,
эта скульптура дает ощущение
непреодолимой силы. Жертва
со следами ран и зверства в лапах
обезьяны говорит о преобладании
животного над человеческим.

ИЗ ГЛУБИНЫ ВЕКОВ

7

НОСОРОГ

Скульптура «
» Альфреда
Жакмара, помещенная у входа
в музей Орсе в Париже, относится
к монументальной серии, сделанной
для украшения дворца Трокадеро
в 1878 году. Работа, заказанная
мастеру годом ранее, изображает
одного из самых мощных гигантов,
воплощающих Африку, этот яркий
образ силы будто возникает перед нами
из глубин далеких эпох.

«Носорог» (286 х 229 х 378 см), Альфред Жакмар, чугун. 1878, музей Орсе, Париж

207


10 ШЕДЕВРОВ СКУЛЬПТУРЫ XIX ВЕКА
1800

1810
«ГЕБА», БЕРТЕЛЬ
ТОРВАЛЬДСЕН
(1806)

1820

«ПОЛИНА БОРГЕЗЕ»,
АНТОНИО КАНОВА

1830

1840

«ВЫСТУПЛЕНИЕ ДОБРОВОЛЬЦЕВ
В 1792 ГОДУ», ФРАНСУА РЮД

(1808)

(1833-1836)

ФРОНТОН ПАНТЕОНА,
ДАВИД Д’АНЖЕ
(1831-1837)

НАСЛЕДИЕ КЛАССИЦИЗМА

КУРС НА РЕАЛИЗМ

ГЕРОИ ПРОСВЕЩЕНИЯ

«
» Бертеля Торвальдсена
воспроизводит законы строгого
классицизма, в котором блестяще
работает его соперник Антонио
Канова. Однако Торвальдсен
добавляет некую мрачную
напряженность, первые признаки
романтизма, завоевывающего
Европу. Умиротворенная, могучая
и гармоничная, богиня слегка
прикрыта драпировкой, но грудь
ее остается обнаженной в манере
позднего эллинизма.

«
»
Антонио Кановы, скульптура,
выставленная в галерее Боргезе
в Риме, была заказана мастеру
сестрой Наполеона. Создав
множество эскизов, Канова
максимально точно передает
анатомические особенности своей
модели, но и частично идеализирует
свою скульптуру. Излучая
чувственность, его модель в образе
Афродиты возлежит с яблоком
любви в руке.

Давид д’Анже организует
свою скульптурную группу для

1 ГЕБА

2 ПОЛИНА БОРГЕЗЕ

ИЗОБРАЖЕНИЕ ЭПИЧЕСКОГО: ПРЕДТЕЧА РОМАНТИЗМА

3

ВЫСТУПЛЕНИЕ ДОБРОВОЛЬЦЕВ
В 1792 ГОДУ » Франсуа Рюда основывается на трех определенных
Композиция «

источниках: революционный эпос, героический патриотизм, народность.
Тем не менее виртуозное владение классицистическими канонами помещает
эту работу скорее
в традицию
второй волны
европейского
классицизма
с творениями
Торвальдсена,
Кановы и Чантри,
чем в подрывное
романтическое
движение.

1850
«ЭМИГРАНТЫ»,
ОНОРЕ ДОМЬЕ
(1848-1856)

4

ФРОНТОНА ПАНТЕОНА

вокруг трех аллегорий: Отечество,
Свобода и История. Руссо, Вольтер,
Давид, далее Кювье, Мальзерб,
Манюэль, Лафайет, Карно, Бертолле,
Лаплас создают воинствующий
и решительный образ обновленной
Франции, рожденной с революцией,
стремящейся посеять свой
просвещенческий гуманизм во всем
мире.

В ПОИСКЕ УБЕЖИЩА

5

ЭМИГРАНТЫ

Работа «
»
(«Беглецы») Оноре Домье из музея
Орсе в Париже не отсылает
к конкретной исторической
реальности, имея в виду все
эпохи сразу. Возможно, эти
мрачные беглецы, черты которых
едва прорисованы и чьи жесты
показывают отягощенность судьбой,
изобличают политическое изгнание
и социальную несправедливость,
которая гонит голодных эмигрантов
к новым землям.

СТИЛЬ ЧУВСТВЕННОСТИ

6 ЧЕТЫРЕ ЧАСТИ СВЕТА

«Выступление
добровольцев
в 1792 году»,
Франсуа Рюд,
мрамор,
1833–1836

208

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

«
»
Жана-Батиста Карпо — скульптурная
группа, украшающая фонтан,
выполненный в форме огненного
круга четырех континентов: Европы,
Азии, Африки и Америки. Как
и в работе «Танец», скульптор
производит публичный скандал,
шокируя общественность
запутанностью, нагромождением
ног женских образов, застывших
в едином хореографическом
движении.


XIX ВЕК: РЕВОЛЮЦИЯ И РЕАКЦИЯ

1860

1870

1880

«ЧЕТЫРЕ ЧАСТИ СВЕТА»,
ЖАН-БАТИСТ КАРПО
(îê. 1872)

«ОФЕЛИЯ»,
ОГЮСТ ПРЕО
(1876)

1890

«МАЛЕНЬКАЯ ЧЕТЫРНАДЦАТИЛЕТНЯЯ
ТАНЦОВЩИЦА», ЭДГАР ДЕГА

1900
«ГРАЖДАНЕ КАЛЕ»,
ОГЮСТ РОДЕН

(1881)

(1895)

«ТРИУМФ РЕСПУБЛИКИ»,
ЖЮЛЬ ДАЛУ
(1899)

РОМАНТИЗМ

7 ОФЕЛИЯ

«
», скульптура Огюста Прео, выставленная в музее Орсе, обращается, как и все романтики,
к литературным аллюзиям, здесь — к Шекспиру. Укачиваемая на волнах с той же скоростью, с какой колышутся
складки ее одежды, девушка на этом бронзовом рельефе, полная романтической боли среди мирового хаоса,
с закрытыми глазами и слегка приоткрытыми губами, производит впечатление бесконечной печали.

ДЕГА, ТАНЕЦ, РИСУНОК

8

МАЛЕНЬКАЯ
ЧЕТЫРНАДЦАТИЛЕТНЯЯ
ТАНЦОВЩИЦА » Эдгара
Работа «

Дега — это образ тонкой девочкиподростка в хлопковой юбке
и с атласной лентой в волосах.
По-детски своенравная маленькая
балерина, кажется, бросает
вызов окружающим ее людям.
Безразличие, которое эта работа
вызовет на Салоне 1881 года, ранит
художника, который больше никогда
не выставит свои скульптурные
композиции.

«ОТЕЦ СКУЛЬПТУРЫ XX ВЕКА».

9

К. БРАНКУЗИ

Скульптурная группа

ГРАЖДАНЕ КАЛЕ

»,
«
заказанная Огюсту Родену
в 1886 году муниципалитетом
Кале, напоминает о жертве,
принесенной шестью жителями
города во имя спасения своих
соотечественников в 1347 году,
осажденных англичанами.
Композиция поражает
невероятной драматической
яркостью действующих лиц,
разделенных и тем не менее
объединенных трагичным
чувством. Роден также
знаменит своим скульптурным
шедевром «Врата Ада»,
превосходит который
лишь его же «Мыслитель»,
увеличенная копия этой работы
украшает сегодня могилу
художника в Медоне.

«Граждане Кале», Огюст Роден, бронза.
1895, Кале, Франция

XX ВЕК СТАНЕТ ВЕКОМ ДЕМОКРАТИЧЕСКИМ… ИЛИ НЕ СТАНЕТ

10 ТРИУМФ РЕСПУБЛИКИ

«Маленькая четырнадцатилетняя
танцовщица» (ок.100 см), Эдгар Дега,
воск, текстиль. 1881, музей Орсе, Париж

«
», монументальная скульптурная
композиция Жюля Далу, колоссальный бронзовый памятник на площади
Республики в Париже: Марианна1 в колеснице, запряженной двумя львами,
символами суверенного народа, направляема гением Свободы, который
освещает ей путь факелом. Вокруг них аллегории Труда, Справедливости
и Мира провозглашают светлое будущее нового режима.

1

Символ Французской республики (со времен Великой французской революции) изображается в виде молодой женщины в высоком головном
уборе красного цвета. Прим. перев.

209


10 ВАЖНЕЙШИХ ПОРТРЕТОВ СТОЛЕТИЯ
1800
«НАПОЛЕОН БОНАПАРТ НА АРКОЛЬСКОМ
МОСТУ», ЖАН-АНТУАН ГРО
(1796)

1810
«ПОРТРЕТ ДЕВОЧКИ»,
ПЬЕР НАРСИС ГЕРЕН
(îê. 1810)

ВЕЯНИЕ НАПОЛЕОНОВСКИХ ПОХОДОВ

1

Полотно

НАПОЛЕОН БОНАПАРТ
НА АРКОЛЬСКОМ МОСТУ »

«

Жана-Антуана Гро, выставленное
в Лувре, превосходит стремление
портретиста создать миф о героическом полководце, принесшем
в жертву свою жизнь во имя истории. Тем не менее истина проникает
в этот эпический образ, она исходит
от участия художника в битве при
Арколе и сеансов позирования,
на которые Бонапарт согласился.

УРОК РЕАЛИЗМА

2 ПОРТРЕТ ДЕВОЧКИ

1820

1830

1840

«ПОРТРЕТ МАДАМ ДЕ СЕННОН»,
ЖАН-ДОМИНИК ЭНГР

«ПОРТРЕТ ПОЛИНЫ
ОНО», ЖАН-ФРАНСУА
МИЛЛЕ

(1814)

(îê. 1844)

1850
«ПОРТРЕТ ШАРЛЯ БОДЛЕРА
(ЗА РАБОЧИМ СТОЛОМ)»,
ГЮСТАВ КУРБЕ
(1848)

УРОК РЕАЛИЗМА (2)

4

На «Портрете Полины Оно» Жан-Франсуа Милле изображает
свою супругу в возрасте 20 лет, тогда, когда он женился на ней.
На этой утонченной картине угадывается ее быстро прогрессирующая
болезнь, унесшая жизнь несчастной еще до ее двадцать третьего дня
рождения. Милле здесь одержим поиском истины, от которой он
не может скрыться.

«ВСЕ, ЧТО СОЗДАНО ДУХОМ, ВСЕГДА ЖИВЕЕ МАТЕРИАЛЬНОГО».

5 ПОРТРЕТЕ ШАРЛЯ БОДЛЕРА

Ш. БОДЛЕР

В«
(за рабочим столом)»
Гюстав Курбе иллюстрирует древний конфликт о состязании поэзии
с живописью. Какое искусство лучше всего сможет отобразить истину?
Чтобы показать сложный образ поэта, Курбе выбирает простое
освещение: задумчивый поэт, погруженный в чтение, окружен
обыденными предметами.

«
»
Пьера Нарсиса Герена пишет
спокойное умиротворенное лицо
на неясном фоне с театральным
эффектом. Сухая, но ясная
и энергичная манера письма Герена
создает чудесный образ нежной
и безмятежной девочки. Чувство
величия и благородства на ее лице
не имеет ни малейшего оттенка
торжественности.

ПРОТИВОРЕЧИВОСТЬ

3 ПОРТРЕТ МАДАМ
«

ДЕ СЕННОН

» кисти ЖанаДоминика Энгра в музее изящных
искусств Нанта изображает
сладострастную и в то же
время холодную, трепетную
и бесстрастную, внимательную
и безразличную, похотливую
и сдержанную женщину. Принятая
ею поза подчеркивает маленькую
грудь, идеальный овал лица
раскрывает почти ангельский образ,
появление которого во многом
обязано длительному пребыванию
живописца в Италии.

210

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

«Портрет Шарля Бодлера (за рабочим столом)» (64 х 65 см), Гюстав Курбе, холст, масло.
1848, Музей Фабра, Монпелье


XIX ВЕК: РЕВОЛЮЦИЯ И РЕАКЦИЯ

1860

1870
«ЖЕНЩИНА С ЖЕМЧУЖИНОЙ»,
КАМИЛЬ КОРО
(îê. 1870)

1880
«ТОРС ЖЕНЩИНЫ
НА СОЛНЦЕ», ОГЮСТ РЕНУАР
(îê. 1876)

1890

«ПОРТРЕТ СТЕФАНА
МАЛЛАРМЕ», ЭДУАРД МАНЕ
(1876)

«ПОРТРЕТ МАДЛЕН
БЕРНАР»,
ПОЛЬ ГОГЕН
(1888)

И КОРО СОЗДАЛ ЖЕНЩИНУ…

6 ЖЕНЩИНА
«

С ЖЕМЧУЖИНОЙ »

Камиля Коро написана в том же
трехчетвертном развороте
и в той же позе, что и Мона Лиза.
Дочь торговцев с маленьким
венком в волосах отличается
замечательной простотой.
Плотность материала ее одежды,
написанной несколькими мазками,
и крайняя мягкость палитры
служили причиной для сравнения
с Вермеером.

1900
«АРИСТИД БРЮАН В «АМБАССАДОР»,
АНРИ ДЕ ТУЛУЗ-ЛОТРЕК
(1893)

СВЯЩЕННАЯ ТАЙНА

8 ПОРТРЕТОМ СТЕФАНА
«

МАЛЛАРМЕ » Эдуард Мане

напоминает, что живопись
смогла найти у поэта поддержку,
наполненную предсказанием
и предвкушением новых
возможностей. Дружба двух творцов
ляжет в основу этого портрета,
самого красивого из тех, что можно
себе представить, изображения
человека, познавшего тайну слов.

«Женщина
с жемчужиной»
(70 х 55 см),
Камиль Коро,
холст, масло. 1870,
музей Орсе, Париж

«БОЛЬ ПРОХОДИТ, А КРАСОТА ОСТАЕТСЯ».

7

ТОРС ЖЕНЩИНЫ НА СОЛНЦЕ

На картине «
»
Огюста Ренуара зритель видит чувственный женский образ.
Кожа светится на солнце, контрастирует и выделяется
на неясном фоне травы и ветвей. Волосы распущены,
расслабленная, но нисколько не развратная поза, и взгляд,
устремленный вдаль. Ренуар украшает свою модель
золотым браслетом и синим кольцом.

Торс женщины на солнце»
(65 х 81 см), Огюст Ренуар,
холст, масло. Музей Орсе, Париж

ПО ТУ СТОРОНУ ВЗГЛЯДА

«Я ПОПЫТАЛСЯ СДЕЛАТЬ ТО, ЧТО ВЕРНО И НЕ ИДЕАЛЬНО».

«
» кисти
Поля Гогена — наполненный простотой холст, декор
его состоит в чередовании широких областей
ровного цвета, формы аллюзивны и символичны.
На контрасте с этим игра линий придает глубокую
женственность лицу модели и одновременно черты
недоверия, особенность, которой будут наделены
персонажи экзотических композиций художника.

«
»
Анри де Тулуз-Лотрека является данью уважения
знаменитому поэту-шансонье. Он попросил своего другахудожника подарить ему его же образ, который бы
заинтересовал городскую публику. Широкополая шляпа,
большой черный плащ и красный шарф — Тулуз-Лотрек
создает работу, призванную увековечить имена обоих
творцов.

9 ПОРТРЕТ МАДЛЕН БЕРНАР

10 АРИСТИД БРЮАН В «АМБАССАДОР

211


ФАНТАСТИКА В 10 ПОЛОТНАХ
1800

1810

1820

«НОЧНОЙ КОШМАР»,
ГЕНРИХ ФЮССЛИ

«САТУРН, ПОЖИРАЮЩИЙ
СВОЕГО СЫНА»,
ФРАНСИСКО ГОЙЯ

(1781)

(1819-1823)

1830

1840

«ВИХРЬ ЛЮБОВНИКОВ: ФРАНЧЕСКА
ДА РИМИНИ И ПАОЛО МАЛАТЕСТА»,
УИЛЬЯМ БЛЕЙК

1850

«РОЖЕ СПАСАЕТ АНЖЕЛИКУ»,
ЖАН ОГЮСТ ДОМИНИК ЭНГР
(1841)

(1824-1827)

УТОНЧЕННОЕ И ЗЛОВЕЩЕЕ

1 НОЧНОЙ КОШМАР

«
» Генриха Фюссли представляет зрителю женщину в белом атласном платье,
ее голова откинута назад. На ее животе демон, олицетворяющий кошмар, кажется, пытается привлечь наше
внимание. В глубине комнаты виднеются небольшой столик, книга, стеклянный пузырек. На заднем плане голова
лошади с выпученными от страха глазами.

ЗВЕРСКИЙ ОБРАЗ

2 САТУРН, ПОЖИРАЮЩИЙ СВОЕГО СЫНА

«
».
Франсиско Гойя изображает Сатурна, разрывающего зубами руки
и голову одного из своих сыновей, этот зверский образ выступает
аллегорией времени, которое уничтожает дни. Выпученные глаза
божества и кровавые контуры тельца в его руках добавляют жестокости
сцене, первоначально написанной художником на стенах своего дома.

БОЖЕСТВЕННЫЕ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ ФОРМЫ

3 ВИХРЬ
«

ЛЮБОВНИКОВ:
ФРАНЧЕСКА
ДА РИМИНИ И ПАОЛО
МАЛАТЕСТА » («Круг похоти»)

Уильяма Блейка, экспонируемый
в Бирмингемском музее, остается
по сей день самой известной
иллюстрацией к «Божественной
комедии» Данте, созданной
британским художникомфантастом эпохи романтизма.
Поэт и его проводник Вергилий
встречают здесь круговорот
грешников, втянутых в адский
омут сладострастия и разврата.

МОНСТР ДОРЕ

5

На картине «

МЕЖДУ НЕБОМ

И ЗЕМЛЕЙ » , находящейся
1

в музее Бельфор, Гюстав Доре создает
безумный образ антропоморфного
земноводного, другими словами
человека-лягушки, к которой
приближается хищный аист. Странная
метафора человеческой судьбы,
сравнимая лишь с фантазией
древнеримских богинь судьбы
Парок. На заднем плане виднеется
темный силуэт Страсбургского собора,
отсылающий к детству художника,
проведенному в Эльзасе.

ХИМЕРЫ ВНУТРЕННЕГО МИРА

6

НОЧЬ

В картине «
» Фердинанд
Ходлер воображает себя, разбуженного
страшным вторжением призрака
смерти. Вокруг него группа
обнаженных тел, одиночных или
лежащих в паре. Ходлер воплощает
в этой композиции сосуд собственной
тоски и в то же время пишет
автопортрет, свой образ, мучимый
двумя любимыми женщинами.

ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ ЖЕНСКОГО ТЕЛА

4 РОЖЕ СПАСАЕТ АНЖЕЛИКУ

«Сатурн, пожирающий
своего сына» (146 х 93 см),
Франсиско Гойя, холст, масло.
1819, Прадо, Мадрид

1

«
». Жан Огюст Доминик
Энгр неоднократно изображал эту сцену по возвращении из Италии.
Отмеченный мифическим эротизмом необычный образ рыцарской сцены
основан на сияющей обнаженности молодой принцессы, но также и на ее
уязвимости перед морским чудовищем.

Оригинальное название Entre ciel et terre. Прим. перев.

212

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


XIX ВЕК: РЕВОЛЮЦИЯ И РЕАКЦИЯ

1860

1870

1880

«МЕЖДУ НЕБОМ И ЗЕМЛЕЙ»,
ГЮСТАВ ДОРЕ

1890
«НОЧЬ», ФЕРДИНАНД
ХОДЛЕР

(1862)

(1889-1890)

1900

«КТО МЕНЯ
«БОРЬБА СКЕЛЕТОВ
«ОСТРОВ
ОСВОБОДИТ?», ФЕРНАН ЗА ТЕЛО ПОВЕШЕННОГО»,
МЕРТВЫХ»,
КНОПФ
ДЖЕЙМС ЭНСОР
АРНОЛЬД БЁКЛИН
(1891)

(1891)

(1896)

«ЦИКЛОП»,
ОДИЛОН РЕДОН
(îê. 1914)

«Остров мертвых» (80 х 150 см), Арнольд Бёклин, холст, масло. 1896, музей изобразительных искусств, Лейпциг, Германия

ИЩИТЕ ЖЕНЩИНУ

7 КТО МЕНЯ
«

ОСВОБОДИТ?

». Фернан Кнопф
называет свою работу строкой
из стихотворения Кристины Россетти.
Имитируя фотографический
снимок, он приближает «объектив»
к модели и подчеркивает малое
расстояние между ними. Этот прием
позволяет художнику ввести другое
пространство на заднем плане,
странные элементы которого лишь
частично относятся к реальности.
Ощущение взаимопроникновения
двух пространств создает
воображаемую вселенную,
живущую в синеве украшения
на груди модели. Андрогинное
лицо, составляющее основу
полотна, измельчается на тысячи
разрозненных частиц, одновременно
четких и размытых.

СИМВОЛИЧНОСТЬ

8 БОРЬБА
«

СКЕЛЕТОВ ЗА ТЕЛО
ПОВЕШЕННОГО ». Бельгиец

Джеймс Энсор создает образ
карнавального ликования. Однако
вместе с тем головы умерших
с болтающимися языками как будто
пересылают, передают нам свое
состояние, они сами есть символы
смерти, безумия и непрочности
человеческой жизни.

СОВРЕМЕННЫЙ СТИКС

9 ОСТРОВ МЕРТВЫХ

«
»
Арнольда Бёклина изображает
погребальное судно, причалившее
к острову Мертвых, полному
камней и могил. Позади зловещего
проводника мертвых стоит фигура
покойного, покрытая белым
саваном, он горестно склоняет
голову под грозовым небом. Бёклин
создал пять различных версий этого
мрачного образа.

СНОВИДЕНИЕ

10

Работа «Циклоп» Одилона Редона иллюстрирует знаменитый эпизод
из «Метаморфоз» Овидия: смертоносная любовь монстра Полифема
к прекрасной Галатее, возлюбленной Акида. Раздавив Акида скалой,
Циклоп вращает единственным глазом в поисках несчастной Галатеи,
которая скрылась в цветах под скалой.

213


10 ШЕДЕВРОВ ЯПОНИЗМА В ЖИВОПИСИ
1830

1840

1850

1860

«БОЛЬШАЯ ВОЛНА В КАНАГАВЕ»,
КАЦУСИКА ХОКУСАЙ

«ЯПОНКА В БАНЕ»,
ДЖЕЙМС ТИССО

(îê. 1831)

(1864)

«ХОКУСАЙ НЕ ТОЛЬКО ОДИН ИЗ МИРОВЫХ ХУДОЖНИКОВ. ОН — ЭТО ОТДЕЛЬНЫЙ ОСТРОВ,
КОНТИНЕНТ, ОН ЦЕЛЫЙ МИР ДЛЯ СЕБЯ ОДНОГО».

Э. ДЕГА

1 БОЛЬШАЯ ВОЛНА В КАНАГАВЕ

«
». Кацусика Хокусай
пишет бушующее море, на котором танцуют три лодки с гребцами.
Туманный и облачный горизонт закрыт горой Фудзи, всегда заснеженной
священной вершиной Японии. Как чудище с острыми когтями, мощная
волна обрушивается на испуганных моряков.

СТРАСТЬ К ВОСТОКУ

4 ПОРТРЕТ
«

ЭМИЛЯ ЗОЛЯ » из музея Орсе

кисти Эдуарда Мане является одним
из первых свидетельств японской
моды в живописи. В качестве украшения художник воспроизводит свою
скандальную «Олимпию» (см. с.197),
но помимо нее он располагает
на заднем плане несколько японских
эстампов, которые определяли вкус
его времени.

ОТРАЖЕНИЕ В ЗЕРКАЛЕ

5 ЯПОНСКАЯ
«

ПАРИЖАНКА

«Большая волна в Канагаве»(257 х 379 см), Кацусика Хокусай, гравюра на дереве.
Ок.1831, Национальный музей восточных искусств, Париж

«ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО — ТАКОЕ ЖЕ
ВЕЛИКОЕ ИСКУССТВО, КАК И ГРЕЧЕСКОЕ».

2

Ж. ГОНКУР

ЯПОНКА В БАНЕ

Работа «
»
Джеймса Тиссо, хранящаяся
в музее искусств в Дижоне, хотя
и не слишком явно, вдохновлена
японской гравюрой: облик молодой
женщины создан тонкими линиями.
Декоративные основы этого вида
искусства остаются в изображении
ширмы, пейзажа с пагодой,
оплетенной цветами вишни, кимоно
в тонких арабесках, цветочных
гирляндах в черных волосах.

214

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

ЯПОНИЯ В ВЕЕРЕ

3

ПРИНЦЕССА
СТРАНЫ ФАРФОРА »,
На картине «

выставленной в Freer Gallery
of Art в Вашингтоне, Джеймс
Уистлер облачает европейскую
женщину в кимоно и окружает
ее множеством декоративных
восточных предметов. Героиня
устало держит веер в руке
и пристально смотрит вперед, стоя
на полу, покрытом роскошным
ковром, перед неяркой ширмой.

» — картина,
выставленная в музее изобразительных искусств в Льеже, кисти
Альфреда Стевенса, представляет
зрителю женщину в синем кимоно
с веером в руке, тщательно изучающую себя в зеркале. Бельгийский
живописец, любитель японского
искусства, наполнил свой дом
декоративными предметами, чтобы
точнее постичь их восточную природу. Таким образом, на полотне
зеркало смыкает пространство
вместо того, чтобы его расширить,
не отражая ничего, кроме ширмы,
установленной за спиной модели.

ОСТАТКИ БЫЛОЙ РОСКОШИ

6 КАМИЛЛА МОНЕ
«

В ЯПОНСКОМ ПЛАТЬЕ

». Клод
Моне не проявлял столь сильного
интереса к японскому стилю. Создавая полотно большого формата, он
играет на мерцании цветов костюма,
которые перекликаются с веерами
на стене. Любопытная деталь: на женщине светловолосый парик, словно
подчеркивающий наигранность окружающего ее экзотизма.


XIX ВЕК: РЕВОЛЮЦИЯ И РЕАКЦИЯ

1870
«ПРИНЦЕССА СТРАНЫ
ФАРФОРА», ДЖЕЙМС
УИСТЛЕР
(1865)

«ПОРТРЕТ ЭМИЛЯ
ЗОЛЯ», ЭДУАРД
МАНЕ
(1868)

1880
«ЯПОНСКАЯ
ПАРИЖАНКА»,
АЛЬФРЕД СТЕВЕНС
(1872)

«КАМИЛЛА МОНЕ
В ЯПОНСКОМ ПЛАТЬЕ»,
КЛОД МОНЕ

1890
«ЦВЕТУЩАЯ СЛИВА»,
ВИНСЕНТ ВАН ГОГ
(1887)

(1876)

«ПОРТРЕТ ПАПАШИ ТАНГИ»,
ВИНСЕНТ ВАН ГОГ
(1887)

1900

«КРАСНАЯ ТРЕХСТВОРЧАТАЯ
ШИРМА», ПЬЕР БОННАР

«СЕРЕЖКА»,
ХЕНДРИК БРЕЙТНЕР

(1889)

(1895)

ВОСТОЧНАЯ МУДРОСТЬ

«СВОБОДНЫЙ И НЕПОСРЕДСТВЕННЫЙ».

ПОРТРЕТ
ПАПАШИ ТАНГИ »,

9 КРАСНАЯ

8

Работа «

экспонируемая в музее Родена
в Париже, не просто воздание
должного своему благодетелю
Ван Гогу. Художник связывает его
образ с глубокой трансформацией
своего искусства. Декор на полотне,
вдохновленный японскими
гравюрами, раскрывает не только
увлечение художника этим
искусством, но и его стремление
обрести в восточной мудрости
умиротворение.

МОРИС ДЕНИ

«

ТРЕХСТВОРЧАТАЯ
ШИРМА » — произведение еще
1

молодого Пьера Боннара. В возрасте
22 лет художник очаровывается
японским искусством, о котором
до этого совсем ничего не знал.
В этой работе, эстетически близкой
скорее к гравюре, чем к живописи,
изображены журавль, фазаны
и утки, одни на фоне облачного
неба, другие освещены луной
в тростниковых зарослях.

ЯПОНСКАЯ ЖЕНЩИНА

10

Картина

СЕРЕЖКА

«Цветущая слива»
(55 х 46 см), Винсент Ван
Гог, холст, масло. 1887,
музей Ван Гога, Амстердам

ИЗ ЯПОНИИ К СРЕДИЗЕМНОМОРЬЮ

7 ЦВЕТУЩАЯ СЛИВА

«
»
Винсента Ван Гога демонстрирует
увлечение художника
творчеством японского мастера
Утагава Хиросигэ. Именно его
работу «Цветущий сливовый
сад в Камейдо» Ван Гог
переосмысливает, используя
чистые цвета, выделяя их
глубоким черным. Он возвращает
рисунку приоритетную роль.

»
«
(«Перед зеркалом»)
Хендрика Брейтнера
входит в серию
из тринадцати картин,
посвященных женщинам
в кимоно. Изображенная
со спины, девушка
обращена к зеркалу
и поправляет серьгу. Это
маленькое украшение
завершает ее сложный
туалет: синее кимоно
с цветочным рисунком,
плотно затянутое на талии
белым поясом.

«Сережка» (84 х 57 см),
Хендрик Брейтнер, холст,
масло. 1895, Музей
Бойманса ван Бёнингена,
Роттердам

1

Оригинальное название Paravent laqué rouge или Paravent à trois feuilles grue, faisans et canards. Прим. перев.

215


ПАРИЖ В 10 ШЕДЕВРАХ
1850

1860

1870
«МУЗЫКА В ТЮИЛЬРИ»,
ЭДУАРД МАНЕ
(1862)

ПАРИЖ — ЭТО ПРАЗДНИК

1 МУЗЫКА
«

В ТЮИЛЬРИ

», картина
Эдуарда Мане, находящаяся
в Лондонской национальной
галерее, изображает
средний городской класс,
собравшийся на концерт под
открытым небом. Друзья
художника, Фантен-Латур,
Бодлер, узнаваемы так же,
как и сам художник, стоящий
слева от разворачивающейся
сцены, там, где глубина
уступает место линейной
структуре.

«СЕНА У СОБОРА НОТР-ДАМ»,
ЯН БАРТОЛД ЙОНГКИНД
(1864)

«ПОН-НЁФ (НОВЫЙ МОСТ)»,
ОГЮСТ РЕНУАР
(1872)

ПАРИЖ В ДВИЖЕНИИ

3 ПОН-НЁФ

«
(Новый мост)» запечатлен Огюстом Ренуаром в солнечный
полдень. Художник пишет окружающие его здания, мостовые, прохожих,
фонари вдоль тротуаров. Для этой повседневной сцены художник выбирает
размашистый и быстрый мазок, придавая характер спонтанности композиции,
безупречно структурируемой карандашным наброском, следы которого можно
разглядеть.

«ПЛАЧЕТ В СЕРДЦЕ МОЕМ, / КАК НАД ГОРОДОМ ДОЖДЬ»2.

П. ВЕРЛЕН

4 ПАРИЖСКАЯ УЛИЦА В ДОЖДЛИВУЮ ПОГОДУ

«
».
Гюстав Кайботт основывает композицию на двух осях: горизонтальной —
с линиями зданий — и вертикальной осью фонарного столба. Иллюзия
перспективы здесь такой силы, что у зрителя появляется ощущение столкновения
с зеркалом, которое повторяет в натуральную величину эту будничную сцену
одного парижского квартала.

«БРЕДУ САМ НЕ ЗНАЯ КУДА /
СО СТАРОЮ КНИГОЙ НАД СЕНОЙ, /
А БОЛЬ КАК РЕЧНАЯ ВОДА /
С ЕЕ БЕСКОНЕЧНОЮ СМЕНОЙ / И ДНИ
МОИ СЛОВНО ГОДА»1.

2 СЕНА У СОБОРА
«

НОТР-ДАМ

»—
произведение Яна Бартолда
Йонгкинда, экспонируемое
в музее Орсе в Париже,
передает переливы
парижского неба над
сверкающим зеркалом Сены,
на набережных которой
виднеются редкие силуэты.
В отдалении появляется
Нотр-Дам, стоящий на посту
тысячелетия, каменная
твердыня, контрастирующая
с динамикой реки
и подвижными облаками.

«Парижская улица в дождливую погоду» (212 х 276 см), Гюстав Кайботт,
холст, масло. 1877, Чикагский Институт Искусств, Чикаго

1
2

Аполлинер Г. Мари. (пер. А. Гелескула) // Алкоголи. Прим. перев.
Верлен П. Il pleure dans mon cœur (пер. Д.Ратгауз). Прим. перев.

216

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


XIX ВЕК: РЕВОЛЮЦИЯ И РЕАКЦИЯ

1880
«ПАРИЖСКАЯ УЛИЦА
В ДОЖДЛИВУЮ ПОГОДУ»,
КАЙБОТТ
(1877)

1890

«УЛИЦА МОНТОРГЕЙ
В ДЕНЬ ПРАЗДНИКА
30 ИЮНЯ 1878 Г.)

«МУЛЕН ДЕ ЛА ГАЛЕТТ»,
ВАН ГОГ
(1886)

(1878)

1900

«ЭЙФЕЛЕВА БАШНЯ»,
СЕРА

«САЛОН НА УЛИЦЕ МУЛЕН»,
ТУЛУЗ-ЛОТРЕК

(1889)

(îê. 1894)

«НЕВОЗМОЖНОСТЬ ОБОЙТИСЬ БЕЗ ПАРИЖА —
ПРИЗНАК ГЛУПОСТИ, НЕЛЮБОВЬ К ПАРИЖУ —
ПРИЗНАК УПАДНИЧЕСТВА».

Г. ФЛОБЕР

6 МУЛЕН ДЕ ЛА ГАЛЕТТ

В«
»,
хранящейся в Новой национальной галерее в Берлине, Винсент Ван Гог фиксирует
надписи, по которым можно определить
изображенную постройку (закусочная,
мельница де ла Галетт1), это свидетельствует о внимательности художника
к реальности. Торопливо набросав полдюжины персонажей, художник избегает
праздничного образа, который избирали
почти все художники для этой знаменитой мельницы Монмартра.

«АВЕНЮ ДЕ Л’ОПЕРА.СОЛНЕЧНОЕ
УТРО», ПИССАРРО
(1898)

«НАБЕРЕЖНАЯ
СЕН-МИШЕЛЬ И НОТР
ДАМ», ЛЮС
(1901)

ЦВЕТА ПАРИЖА

9

АВЕНЮ ДЕ
Л’ОПЕРА. СОЛНЕЧНОЕ
УТРО » Камиль Писсарро играет
В картине «

с танцующим светом, плывущим яркими штрихами в непредсказуемых
направлениях и глубоко преображающим парижский пейзаж. Используя
живые и успокаивающие возможности цвета, художник стремится
отобразить реальность, основанную
лишь на зрительных эффектах.

ПАРИЖ ПРОМЫШЛЕННЫЙ

10 НАБЕРЕЖНАЯ СЕН«

«Улица Монторгей в день праздника
30 июня 1878 г.»(81 х 50 см),
Клод Моне, холст, масло. 1878,
музей Орсе, Париж

«ВДЫХАЙТЕ ПАРИЖ! ЭТО СОХРАНЯЕТ
ДУШУ».

В. ГЮГО

5 УЛИЦА
«

МОНТОРГЕЙ В ДЕНЬ
ПРАЗДНИКА 30 ИЮНЯ
1878 г .» Клода Моне

знаменует открытие третьей
Всемирной выставки 30 июня
1878 года. Убежденный
республиканец, человек,
не имеющий воинских званий,
Моне утверждает свою
актуальность нагромождением
небольших цветовых пятен
и точек, которые глаз сам
формирует в образ толпы
и флагов, развевающихся
на ветру.

1

ПАРИЖ — СТОЛИЦА МОДЕРНИЗМА

7 ЭЙФЕЛЕВА БАШНЯ

«
»
Жоржа Сера является манифестом
современности по двум причинам: работа
с цветом в соответствии с техникой
дивизионизма, другими словами,
разделительный мазок, и выбор темы,
главного объекта, в то время, когда
башня вызывает исключительно чувство
ярости у писателей и художников,
впрочем, как и павильон «Галерея
машин», построенный в то же время
(и разобранный через двадцать лет).

МИШЕЛЬ И НОТР-ДАМ ».

Максимильен Люс — один из крупных мастеров неоимпрессионизма,
изображает освещенный солнцем
многовековой собор, возвышающийся над набережной и мостом,
погруженными в тень. Повсюду
снуют пешеходы, ремесленники
спешат на работу, букинист раскладывает книги на прилавок, скользит
омнибус — весь маленький воображаемый народец в движении.

С ОБРАТНОЙ СТОРОНЫ ДЕКОРАЦИЙ

8 САЛОН НА УЛИЦЕ МУЛЕН

«
»
кисти Анри де Тулуз-Лотрека, работа, хранящаяся в музее имени живописца в Альби, своим острым и энергичным исполнением олицетворяет беспокойную жизнь
общественных мест Монмартра. Зритель
попадает внутрь публичного дома, обстановка которого намеренно не прорисована до конца, равно как и внешность
пяти проституток, образы которых ничуть
не страдают от неточности их черт.

«Набережная Сен-Мишель и Нотр-Дам»
(73 х 60 см), Максимильен Люс, холст,
масло. 1901, музей Орсе, Париж

На картине изображены слова buvette (закусочная), moulin de la galette (мельница де ла Галетт). Прим. перев.

217


10 ШЕДЕВРОВ АКАДЕМИЧЕСКОГО ИЛИ
1850

1860
«БЛАГОСЛОВЕНИЕ ПШЕНИЦЫ,
АРТУА», БРЕТОН
(1857)

1870
«РОЖДЕНИЕ ВЕНЕРЫ»,
АМОРИ-ДЮВАЛЬ

«ОСАДА ПАРИЖА»,
МЕСОНЬЕ

(1862)

(1870)

ОТ ПАРИЖА ДО ПРОВИНЦИИ

1

БЛАГОСЛОВЕНИЕ ПШЕНИЦЫ, АРТУА

На картине «
», хранящейся в музее Орсе в Париже, Жюль
Бретон представляет шествие, происходящее за несколько дней до праздника Вознесения. Вслед за местным
священником идут впервые причащающиеся дети, мелкопоместные дворяне, они просят божьего благословения.
В сельской католической Франции того времени подобная живописная работа должна была встретить огромный
успех у народа.

«Благословение пшеницы, Артуа» (128 х 318 см), Жюль Бретон,
холст, масло. 1857, музей Орсе, Париж

АФРОДИТА, РОЖДЕННАЯ ИЗ ПЕНЫ МОРСКОЙ

СИМФОНИЯ О ГЕРОИЗМЕ ФРАНЦУЗОВ

2 РОЖДЕНИИ ВЕНЕРЫ 3

В«
»
Евгений-Эммануэль Амори-Дюваль
иллюстрирует поэму Альфреда
Мюссе «Ролла». Ученик Энгра,
влюбленный в Грецию и Италию,
художник создаёт блестящую
чувственную работу.

1

В центре полотна

ОСАДА ПАРИЖА

»
«
Жан-Луи-Эрнест Месонье помещает
аллегорию Парижа в траурном
одеянии, но исполненную
мужества. Слева спускается
с небес внушающая отвращение
фигура, олицетворяющая Пруссию,
заставляющая голодать французское
население. На земле повсюду тела
павших в битве за город.

НЕЖНОСТЬ

4 ДЕВУШКА,
«

ЗАЩИЩАЮЩАЯСЯ
ОТ ЭРОСА ». Вильям-Адольф

Бугро пишет образ обнаженной
красавицы, которая отталкивает
маленького Амура, бога любви,
несущего смертельную стрелу. В этой
идиллической сцене, вдохновленной
ласковой сельской Францией,
сопротивление очаровательной
девушки не кажется грубым, как
и нападение Амура.

Так называемое пожарное искусство (Les Pompiers / L’art pompier) — официальное искусство второй половины XIX века во Франции.
Художники — приверженцы этого стиля изображали своих персонажей в античных шлемах, очень напоминавших шлемы пожарных в то время.
Согласно другой гипотезе, французское слово «pompier» (пожарный) отсылает, с одной стороны, к слову Pompéi (Помпеи) и к движению
«помпеистов», работавших в стиле «неогрек», а с другой, очень напоминает «pompeux» (помпезный), что было очевидной характеристикой
академической живописи. Прим. перев.

218

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


ПОЖАРНОГО ИСКУССТВА
1880
«ДЕВУШКА, ЗАЩИЩАЮЩАЯСЯ
ОТ ЭРОСА», БУГРО
(1880)

1

XIX ВЕК: РЕВОЛЮЦИЯ И РЕАКЦИЯ

1890
«РОЛЛА»,
ГЕРВЕКС
(1880)

«ГАРЕМ НА ТЕРРАСЕ»,
ЖЕРОМ
(1886)

«КЛЕОПАТРА ИСПЫТЫВАЕТ ЯД
НА УЗНИКАХ», КАБАНЕЛЬ
(1887)

«СОН»,
ДЕТАЙ

(1888)

1900
«РЫЦАРЬ ЦВЕТОВ»,
РОШГРОСС
(îê. 1894)

«ОРЕАДЫ»,
БУГРО
(1902)

КУЛЬТ СОВЕРШЕНСТВА

5 РОЛЛА

«
». В 1878 году жюри Парижского салона
отказывается от выставления картины Генри Гервекса
из-за ее безнравственности: не остается ни тени сомнения
об образе жизни и роде деятельности изображенной
женщины. Ее тело написано безупречно и тонко. И все же
потомки будут причислять эту работу к пожарному искусству.

ВОСТОК В НАШИХ МЕЧТАХ

6

В работе

ГАРЕМ НА ТЕРРАСЕ

»
«
Леон Жером, знаток Востока,
пишет выдуманную сцену, где,
вопреки действительности, все
источает спокойствие, наслаждение
и порядок. Обнаженные прекрасные
женщины, заточенные в гарем,
музыка, мягкие ковры — все это
часть эротизма, над которым
нависла тень рабства.

«К ТЕМ ЛЮДЯМ, ЧТО ВНУШАЮТ НАМ
БОЯЗНЬ, / НЕ МОЖЕМ МЫ ПИТАТЬ БОЛЬШОЙ
ЛЮБВИ»1.

7 КЛЕОПАТРА
«

ИСПЫТЫВАЕТ ЯД
НА УЗНИКАХ ». Для этой

картины, хранящейся в Королевском
музее изящных искусств Антверпена,
Александр Кабанель выбирает
легендарную царицу Египта. Она
сидит на подушках, покрытых
львиной шкурой. Умиротворенная
и прекрасная, она со страшным
равнодушием наблюдает
за действием ядов, которые она
приказала испытать на несчастных
пленных, одного из которых мы
видим на заднем плане.

1

«Ролла» (175 х 220 см),
Генри Гервекс, холст, масло.
1878, музей изящных
искусств, Бордо

НА СЛУЖБЕ У ГОСУДАРСТВА

8 СОН

«
». Жан-Батист-Эдуар Детай прославляет в своей работе из музея
Орсе побежденных во Франко-прусской войне мужественных французов.
Во время ночного отдыха солдаты мечтают взять реванш, а в небе
маршируют победоносные армии Первой республики и Первой империи.
Картина — символ Франции, укрепляющей свои военные силы для
возвращения потерянных провинций!

ВЛЮБЛЕННЫЙ РЫЦАРЬ

9 РЫЦАРЬ ЦВЕТОВ

«
». С момента своего создания оперы Рихарда
Вагнера вызвали огромное восхищение, особенно среди художниковсимволистов, таких как Антуан Жорж Рошгросс. Парсифаль, целомудренный
герой Вагнера, развивается там в заколдованном саду, безразличный
к соблазнительным девам-цветам, обольстительницам, чьи тела
скрыты в цветочных нарядах. Художник работает с символистским сюжетом
в реалистичном стиле, к которому добавляется мазок импрессионистапейзажиста. Кроме того, очень буквальное толкование сцены искушения
приближает картину к телесно-чувственному, что не может оставить публику
равнодушной.

СТАЙКА НИМФ

10 ОРЕАДЫ

«
». Создавая образы горных нимф, Вильям-Адольф
Бугро показывает необыкновенное мастерство как художника-графика, так
и колориста. Это изображение мифологических существ мастер дополняет
сумеречным пейзажем, несущим оттенок меланхоличной поэзии — признак
символизма.

Шекспир У. Антоний и Клеопатра. Прим. перев.

219


20 ВЕЛИЧАЙШИХ ОПЕР В ИСТОРИИ МУЗЫКИ
1600

1650

1700
«ДИДОНА И ЭНЕЙ»,
ГЕНРИ ПЕРСЕЛЛ
(1689)

БАРОЧНАЯ ОПЕРА

1 ДИДОНА И ЭНЕЙ

«
»
Генри Перселла считается
началом английской оперы.
Дидона, королева Карфагена
и покровительница Энея,
влюблена в него взаимно.
Но главный герой становится
жертвой заговора ведьм,
следуя воле богов, собирается
покинуть город, чтобы основать
новый — будущий Рим.
Он сообщает о своем решении
Дидоне, которая намеревается
умереть. Музыкальная
сила этого произведения,
солистов, хора и оркестра,
свидетельствует о новой
выразительной манере.

МУЗЫКА — ЭТО ЯЗЫК СЕРДЦА

2 ГАЛАНТНЫЕ
«

ИНДИИ ». Опера Жана-

Филиппа Рамо остается
прототипом оперного балета,
который сопрягает музыку
и танец. Зрителю предлагается
поехать в «Индии»,
самые отдаленные страны
от Турции до Северной
Америки под звучание
оркестра, который имитирует
штормы и землетрясения,
создавая определенный
ритм путешествию. Работа
ценна прежде всего своей
музыкальной красотой,
гармоничным богатством
и драматизмом, достигающим
кульминации в речитативе
и партии хора.

ОБНОВЛЕНИЕ ОПЕРНОГО ЖАНРА

3 ОРФЕЙ
«

И ЭВРИДИКА ». Кристоф

Глюк — один из главных
примеров реформы жанра,
осуществленной австрийским
композитором: заключение
действия в три части, связь
увертюры и основного сюжета,
связность и логичность
либретто, очеловечивание
персонажей, сокращение
вокальных украшений,
смягчение речитатива,
приближающегося теперь
к естественной речи. Все
художественные приемы для
создания мифа об Орфее,
легендарном герое, который
не смог вернуть Эвридику
из Царства мертвых.

ЕСЛИ БЫ НАПОЛЕОН БЫЛ
КОМПОЗИТОРОМ

5

СЕВИЛЬСКИЙ
ЦИРЮЛЬНИК »
Опера «

Джоаккино Россини основана
на одноименном произведении
Бомарше. В великолепной
музыке воплощены ситуации,
психология персонажей,
социальный протест. Все
заканчивается хорошо:
влюбленные Розина и граф
Альмавива, наконец, обручены,
Фигаро вознагражден, Базилио
получил деньги, Бартоло
получил компенсацию в виде
приданого Розины. Прокладывая
путь великим операм XIX века,
«Севильский цирюльник»
знаменует собой важный поворот
в истории оперы.

НЕЗЕМНЫЕ СТРАСТИ

4 ДОН ЖУАН

«
».
Вольфганг Амадей Моцарт
обращается к легендарному
герою, провозглашающему
отказ от условностей
и общественных предписаний.
Безразличие, либертинаж,
и атеизм сосуществуют
с любовью к свободе,
не покидающей его вплоть
до того момента, когда статуя
Командора утягивает его в ад.
Удивительная музыка блестяще
отражает вихрь человеческих
страстей.

Персонаж из оперы «Севильский
цирюльник»

220

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


XIX ВЕК: РЕВОЛЮЦИЯ И РЕАКЦИЯ

1750

1800

«ГАЛАНТНЫЕ ИНДИИ»,
ЖАН-ФИЛИПП РАМО

«ОРФЕЙ И ЭВРИДИКА»,
КРИСТОФ ГЛЮК

(1735)

(1774)

У ИСТОКОВ РОМАНТИЗМА

6

Опера

ВОЛЬНЫЙ СТРЕЛОК

«БЕЛЛИНИ ОБЛАДАЛ РЯДОМ
ТАКИХ КАЧЕСТВ, КАКИЕ НИ ОДНА
КОНСЕРВАТОРИЯ ДАТЬ НЕ СПОСОБНА».

ДЖ. ПУЧЧИНИ

НОРМА

Опера «
» Винченцо
Беллини знаменует собой
апогей итальянского бельканто:
ария «Casta Diva» находится
на вершине вокального
искусства, а дуэт Нормы
и Поллиона является своего
рода идеалом драматического
искусства. Сверхъестественная
музыкальная красота, сила
ритмического рисунка
и сдержанная, но мощная
поддержка хора создают
незабываемое ощущение,
о котором будет помнить
романтическое поколение
от Вагнера до Верди.

1

(1787)

ИТАЛЬЯНСКИЙ РОМАНТИЗМ

»
«
Карла фон Вебера основана
на народной легенде,
воспевающей любовь Макса
и Агаты, рассказывающей
о времени после Тридцатилетней
войны, совмещающей
магию, природу и ощущение
предопределенности судьбы.
Композитор искусно отображает
наивность фольклорной
традиции и священный трепет
перед божественной силой
природы, мастерски показывает
бездны человеческого разума.
Драматизм Вебера открывает
новую главу в музыкальной
истории.

7

«ДОН ЖУАН»,
МОЦАРТ

8 ЛЮЧИЯ ДИ ЛАММЕРМУР

«
» Гаэтано Доницетти —
шедевр романтической итальянской оперы. Воспевая трагедию
Лючии, обезумевшей и убившей супруга ради любви, оркестр
и солисты воплощают самые мрачные и жестокие страсти. Вершины
художественного и музыкального искусства опера достигает
в знаменитой сцене безумия героини, которая стремится умереть,
ведь лишь это может избавить ее от земного несчастья.

«МЕЛОДИЯ, ГАРМОНИЯ,
ДЕКЛАМАЦИЯ, СТРАСТНОЕ
ПЕНИЕ, ОРКЕСТРОВЫЕ
ЭФФЕКТЫ И КРАСКИ —
НЕ ЧТО ИНОЕ, КАК СРЕДСТВА».

9

Опера

ТРАВИАТА

»
«
Джузеппе Верди — это
реалистичная драма
по мотивам романа
Александра Дюма-сына
«Дама с камелиями».
Как видно из названия,
действие строится вокруг
развратной куртизанки
Виолетты, влюбленной
в молодого буржуа. Ради
любви она отказывается
от светской жизни.
Затем ради любви она
откажется от человека,
которого любит.
Иллюстрация к роману Александра Дюма-сына
«Дама с камелиями»

«АХ! СМЕШНО, СМЕШНО СМОТРЕТЬ МНЕ НА СЕБЯ!»

10

ФАУСТ

Опера «
» Шарля Гуно — одна из самых популярных
в мире. Иллюстрируя миф, рассказанный Гете, эта партитура потрясающего
гармонического и мелодического богатства поет утопию вновь обретенной
молодости (Маргарита) и дьявольскую фатальность (Мефистофель).
Любопытно, что эта работа неожиданно прозвучала эхом в комиксе: Эрже
в «Драгоценностях Кастафьоре»1 увековечил арию сопрано «Ах! Смешно,
смешно смотреть мне на себя!»

Альбом из цикла комиксов «Приключения Тэнтэна» («Приключения Тинтина») бельгийского художника Эрже. Прим. перев.

221


20 ВЕЛИЧАЙШИХ ОПЕР В ИСТОРИИ МУЗЫКИ
1800

1850

«СЕВИЛЬСКИЙ ЦИРЮЛЬНИК»,
ДЖОАККИНО РОССИНИ
(1816)

«ВОЛЬНЫЙ СТРЕЛОК»,
КАРЛ ФОН ВЕБЕР
(1821)

«НОРМА»,
ВИНЧЕНЦО БЕЛЛИНИ

«ЛЮЧИЯ ДИ ЛАММЕРМУР»,
ГАЭТАНО ДОНИЦЕТТИ

(1831)

«ЗАГАДКА ТАК ТЕМНА, / ТАИНСТВЕННА,
СТРАШНА! / КТО НАМ РЕШИТ ЕЕ?»1

11 ТРИСТАН
«

И ИЗОЛЬДА » Рихарда

Вагнера является одной
из величайших работ
немецкого композитора. Опера
с невероятным драматизмом
воспевает любовь средневекового
героя и прекрасной Изольды,
предназначенной королю Марку.

ЕСЛИ БЫ ДОСТОЕВСКИЙ ПИСАЛ
МУЗЫКУ

12 БОРИС
«

ГОДУНОВ » Модеста

Мусоргского — историческая
эпопея, где мучения героев —
пыл молодого Григория,
трусость старика Пимена,
раскаяние и безумие
Бориса — изображаются
остро и резко в атмосфере
крайней напряженности. Еще
более, чем Чайковский, этот
композитор выступает русским
гением, самые прекрасные
произведения которого порой
жестоки.

(1835)

14

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

(1865)

Гравюра Рене Касса ко второй
сцене IV действия оперы «Троянцы»

«ЧТО НАША ЖИЗНЬ? ИГРА!»

15

ПИКОВАЯ ДАМА

Опера «
» П. И. Чайковского основана на повести
Пушкина, рассказывающей о призраке старой графини, которая умирает,
так и не раскрыв Германну секрет выигрышной комбинации карт. Некоторые
страницы произведения пропитаны страхом перед неотвратимой судьбой.
Грандиозная ария Германна («Что наша жизнь? Игра!») остается одним из
самых смелых фрагментов, предложенных лирическим репертуаром XIX века.

Дон Хосе, убивающий Кармен

Вагнер Р. «Тристан и Изольда», пер. с нем. В. Коломийцова. Прим. перев.

222

(1859)

«ТРИСТАН И ИЗОЛЬДА», «БОРИС ГОДУНОВ»,
МУСОРГСКИЙ
РИХАРД ВАГНЕР

ТРОЯНЦЫ

Работа «
» Гектора
Берлиоза состоит из двух частей,
из двух опер: «Взятие Трои» и «Троянцы
в Карфагене». Первая рассказывает
о падении великого города, из которого
Энею, следуя за тенью Гектора, удается
бежать. Вторая — о Карфагене, где Эней
влюбляется царицу города Дидону,
которая после отъезда Энея к берегам
Италии кончает жизнь самоубийством.
Несравненная красота этой оперной
дилогии обусловлена великолепием
арий, партий хора и оркестра.

13 КАРМЕН

1

(1853)

«ФАУСТ»,
ШАРЛЬ ГУНО

РОМАНТИЗМ В МУЗЫКЕ

ЛЮБОВЬ — МЯТЕЖНАЯ ПТИЦА
«
» Жоржа
Бизе — опера, регулярно
присутствующая в репертуаре
мировых театров. Реалистичная
и выразительная, эта работа
была вдохновлена испанскими
народными мотивами.
Главная героиня, жестокая
и свободолюбивая цыганка
Кармен, умирает от удара клинка
Дона Хосе.

«ТРАВИАТА»,
ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ

(1874)


XIX ВЕК: РЕВОЛЮЦИЯ И РЕАКЦИЯ

1900
«КАРМЕН»,
ЖОРЖ БИЗЕ
(1875)

«ТРОЯНЦЫ»,
БЕРЛИОЗ
(1879)

«ПИКОВАЯ ДАМА»,
ЧАЙКОВСКИЙ
(1890)

«ВЕРТЕР»,
МАССНЕ
(1892)

1950

«ТОСКА»,
ДЖАКОМО ПУЧЧИНИ
(1900)

«ПЕЛЛЕАС И МЕЛИЗАНДА»,
ДЕБЮССИ
(1902)

ЖЕНСКИЙ КОМПОЗИТОР

16

(1911)

«ВОЦЦЕК»,
АЛЬБАН БЕРГ
(1925)

НАСТОЯЩЕЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ БЕЗУМИЕ

19 КАВАЛЕР

ВЕРТЕР

Для оперы «
»
Жюль Массне берет за основу
«Страдания юного Вертера»,
роман в письмах Гёте,
в котором повествуется о любви
Вертера к Шарлотте и его
самоубийстве после замужества
возлюбленной. Жюль
Массне создает настоящую
романтическую постановку.
Музыкальное сопровождение
полностью соответствует эпохе
разнообразием и гармоничным
богатством оркестра
и вокальной свободой главных
героев.

«

РОЗЫ ». В опере Рихарда

Штрауса воспеты чувства
юного Октавиана и Софи,
чья встреча во втором
действии и любовь с первого
взгляда — совершеннейшая
поэзия. Барон Окс и княгинямаршальша — такие же
неотъемлемые персонажи этой
истории, этой блистательной
комедии нравов, образцовой
лирической постановки,
основанной на исключительных
партиях солистов
и на изобретательности музыки.

«МУЗЫКА ПУЧЧИНИ С КАЖДЫМ
ПРОСЛУШИВАНИЕМ ВСЁ ПРЕКРАСНЕЕ».

ЭКСПРЕССИОНИЗМ

20

17 ТОСКА

«
».
Джакомо Пуччини пишет
трагическую историю
художника Каварадосси,
которого случайно сдает
в смертельные когти Скарпии
его любовница Тоска. Опера
поразила публику при первой
постановке жестокостью
сюжета и шокировала
поведением персонажей.
Двуличность Скарпии, ревность
Тоски, все здесь, вплоть
до обжорства ризничего,
является проявлением
человеческих страстей: опера
находится на стыке драмы
и романтической мелодрамы.

«КАВАЛЕР РОЗЫ»,
РИХАРД ШТРАУС

Афиша оперы «Тоска»
в 1900 году

ВОЦЦЕК

Опера «
»
Альбана Берга была написана
в период тотального
экономического кризиса
в Германии. Сюжет оперы
заимствован из пьесы Георга
Бюхнера «Войцек». Музыка
передает нестройные,
ничтожные, но оттого
не менее мучительные
страсти тревожного жестокого
человека, используя
традиционные художественные
средства, звуковую
эмиссию и «sprechgesang»
(речевое пение) от унисона
до додекафонии.

НОВЫЕ ПУТИ РАЗВИТИЯ ОПЕРЫ

18 ПЕЛЛЕАС И МЕЛИЗАНДА

«
». Клод Дебюсси при создании оперы вдохновляется
одноименной пьесой Метерлинка и рассказывает драму о не имеющей будущего любви двух героев. Для
большего поэтического напряжения Дебюсси использует вагнеровский принцип лейтмотива, создавая
музыкальную линию и звуковой образ для каждого персонажа. Таким образом, гармония, тембр
и ритмическое разнообразие создают завораживающую атмосферу.

223


10 ШЕДЕВРОВ ВИНСЕНТА ВАН ГОГА
1853

1860

РЕАЛИСТИЧЕСКОЕ НАЧАЛО

1 ЕДОКИ
«

КАРТОФЕЛЯ

» изображены
во время приема пищи.
В помещении настолько темно,
что их лица едва различимы
в тусклом свете лампы.
Независимо от того, каковы
были отзывы современников
по поводу оплошностей
работы, они не противоречат
трагическому впечатлению,
порождаемому этой
обыденной сценой.

ИДЕАЛЬНЫЙ МИР

4 ЦЫГАНСКИЙ ТАБОР С ФУРГОНАМИ

«
» иллюстрирует две
мечты, занимающие художника: скитания с приключениями и теплоту
семейного дома. Под палящим солнцем, признаком которого является
лишь тень от мальчика у правой границы картины, этот микрокосм
мог показаться Ван Гогу идеальным миром, чей образ он представляет
в работе.

ЯРЧЕ ДНЕВНОГО СВЕТА

5 ЗВЕЗДНАЯ НОЧЬ

«
» — это попытка на одном холсте собрать
все световые эффекты ночи. Встретившись с загадочным небосводом,
внимание зрителя поглощается глубоким чувством тоски, он
не замечает присутствия пары на переднем плане, возвращающейся
с прогулки.

ИЗУЧЕНИЕ СВЕТА

2 НОЧНАЯ ТЕРРАСА
«

КАФЕ » написана в Арле.

Центром композиции
безусловно является фонарь,
который освещает террасу
и тротуар, отбрасывает
розовые и охристые блики
на неровный тротуар. Высокие
фронтоны домов выделяются
тысячью мерцающих огней.

СТРАСТИ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ

3 НОЧНОЕ КАФЕ
«

В АРЛЕ

» изображено
в поздний час, когда
последние клиенты готовятся
его покинуть. Слева мужчина
опустил голову на стол,
в глубине пара старается
побороть возникшее
замешательство. На этом
полотне есть столько же
оттенков красного, сколько
и зеленого, от самых светлых
вариантов до самых темных.

224

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

1870

«Звездная ночь» (72 х 92 см), холст, масло. 1888, музей Орсе, Париж


XIX ВЕК: РЕВОЛЮЦИЯ И РЕАКЦИЯ

1880

1890

«ЕДОКИ «НОЧНАЯ ТЕРРАСА
КАРТОФЕЛЯ»
КАФЕ»
(1885)

(1888)

«НОЧНОЕ КАФЕ
В АРЛЕ»
(1888)

«ЦЫГАНСКИЙ ТАБОР
С ФУРГОНАМИ»
(1888)

«ЗВЕЗДНАЯ
НОЧЬ»
(1888)

«СПАЛЬНЯ
В АРЛЕ»
(1889)

«АВТОПОРТРЕТ С ОТРЕЗАННЫМ
УХОМ И ТРУБКОЙ»
(1889)

«ДОРОГА С КИПАРИСОМ
И ЗВЕЗДОЙ»
(1890)

«ПШЕНИЧНОЕ ПОЛЕ
С ВОРОНАМИ»
(1890)

«ЦЕРКОВЬ
В ОВЕРЕ»
(1890)

«ОН СЛИЛСЯ С ПРИРОДОЙ, ВЫНУДИЛ ЕЕ ПОКОРИТЬСЯ, ПОВИНОВАТЬСЯ ЕГО МЫСЛИ,
СЛЕДОВАТЬ ЗА ВСЕМИ ЕГО ПОРЫВАМИ».

О. МИРБО

8 ДОРОГА С КИПАРИСОМ И ЗВЕЗДОЙ

«
». На полотне,
свидетельстве некоего космического катаклизма, волнами
распространяющегося по обе стороны от огромного кипариса, основными
героями выступают небольшие силуэты прогуливающихся и едущих
на повозке людей. Наблюдая за игрой потусторонних сил, которые
управляют вселенной, художник единственный, кому под силу оценить
и воспроизвести их необъятную мощь.

«Спальня в Арле» (56 х 74 см), холст,
масло. 1889, музей Орсе, Париж

ПРОСТРАНСТВО СВЕТА

6

На картине

СПАЛЬНЯ В АРЛЕ

» все
«
удваивается: две синие двери
друг напротив друга, два стула,
ожидающие гостей, приглашенных
полюбоваться двумя картинами
на стене. Все предметы в атмосфере
некоего движения, которое
захватывает и оконные створки,
готовые раскрыться и впустить
в комнату свет.

«ВАН ГОГ, САМОУБИТЫЙ
ОБЩЕСТВОМ».

А. АРТО

9 ЦЕРКОВЬ
«

В ОВЕРЕ ».

В беспорядочном смешении
красок и штрихов
на ультрамариновом небе
появляется приходская
церковь. У подножия этой
религиозной постройки
XIII века, как будто
движущейся, кажется,
танцующей под облаками,
Ван Гог пишет силуэт
уходящей вдаль женщины.

«ГОВОРЯТ, И Я ГОТОВ С ЭТИМ
СОГЛАСИТЬСЯ, ТРУДНО ПОЗНАТЬ САМОГО
СЕБЯ. ОДНАКО НАПИСАТЬ САМОГО СЕБЯ
НЕ ЛЕГЧЕ».

7 АВТОПОРТРЕТ
«

С ОТРЕЗАННЫМ УХОМ
И ТРУБКОЙ » («Автопортрет

с перевязанным ухом и трубкой»).
На этом холсте, выставленном
в Лондонской национальной
галерее, Ван Гог представляет себя
страдающим. Изображая себя
в трехчетвертном повороте, одетым
в зеленую куртку, он надевает на
голову сине-фиолетовый берет скорее для защиты от холода, чем для
того, чтобы скрыть толстую повязку.

«Церковь в Овере»
(94 х 74 см), холст, масло.
1890, музей Орсе, Париж

ПОСЛЕДНЕЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ

10 ПШЕНИЧНОЕ ПОЛЕ С ВОРОНАМИ

«
». Было бы бесполезно
отрицать особенное гнетущее впечатление этой картины из музея Ван
Гога в Амстердаме, запечатлевшей природу во время бури. Общее
доминирующее чувство в этой последней работе мастера, завершенной
в день его самоубийства, — мрачное искажение: солнце превратилось
в черный взрыв, вороны заполнили небосвод, дороги стали потоками грязи.

225


10 ОСНОВНЫХ ЖИВОПИСНЫХ СТИЛЕЙ
«РОМАНТИЗМ ЗАКЛЮЧАЕТСЯ В ВОСПРИЯТИИ МИРА»1.

Ш. БОДЛЕР

1 РОМАНТИЗМ

, выступивший против
окостеневших канонов классицизма, захватывает мир
на закате XVIII века. Наполеоновский мир неотделим
от этого направления, открытого композициями
Давида, наследника Просвещения. Во Франции
еще до Жерико и Делакруа о новой тенденции
заявляет Гро, в Германии — Фридрих, а в Англии —
Тернер и Констебль. Эти художники обращаются
к темам природы, неотделимой от страданий души
человеческой, и жестокости истории.
«Смерть Сарданапала» (395 х 485 см),
Эжен Делакруа, холст, масло.
1827, Лувр, Париж

«ДИТЯ, СЕСТРА МОЯ! / УЕДЕМ В ТЕ КРАЯ»2.

УРОК «ПРИРОДОВЕДЕНИЯ»

2 ОРИЕНТАЛИЗМ

зародилась в маленькой деревне
Барбизон недалеко от Фонтенбло, где жили какое-то время Милле
и Коро, а затем и другие представители направления: Руссо, Дюпре,
Шарль, Труайон. Общее стремление этой группы состояло в обновлении
пейзажного жанра и создании работ на пленэре, в отказе от символизма
и аллегоричности.

Ш. БОДЛЕР

открывает
новые горизонты. Зрителя
приглашают в марокканское
путешествие на полотнах Верне
и Делакруа, в странствия по Египту
с работами Фромантена, знакомство
с сирийскими или турецкими
реалиями у Декана. Картины этого
стиля отличаются изображением
экзотического, богатством палитры
и изящностью образов.

4 БАРБИЗОНСКАЯ ШКОЛА

ВИДЕТЬ МИР ТАКИМ, КАКОЙ ОН ЕСТЬ

3

РЕАЛИЗМ

Согласно Курбе,
воспроизводит только «реальные
и существующие вещи», реализм
в том, как он пишет на своих полотнах грубых крестьян с подножия
Юры, загадки природы, запретную
любовь. Другой крупнейший мастер живописного реализма, Оноре
Домье, часто придает своим работам эпическую тональность, а Милле
и Коро близко сельские, в чем-то
буколическое образы.
1
2

«Мельница в Сен-Николя близ Арраса» (65 х 81 см), Жан-Батист-Камиль Коро, холст,
масло.1874, музей Орсе, Париж

Бодлер Ш. Что такое романтизм. Пер. с франц. Н. Столярова, Л. Липман. Прим. перев.
Бодлер Ш. Приглашение к путешествию. Пер. с франц. И. Озеровой. Прим. перев.

226

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


XIX ВЕК: РЕВОЛЮЦИЯ И РЕАКЦИЯ

НОВАЯ ИСТОРИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ

5

ЭКЛЕКТИЗМ

Еще одно живописное направление,
, развивается
в период Июльской монархии. Его крупнейшими мастерами остаются
Верне, Деларош и Кутюр, объединенные стремлением быть на службе
истории и иллюстрировать ее события новой, смелой, тонкой палитрой,
унаследованной от романтизма.

«ОБЛАЧИТЬ ИДЕЮ В ОСЯЗАЕМУЮ
ФОРМУ»1.

Ж. МОРЕАС

6 СИМВОЛИЗМ

делает
из образа многозначный символ,
а не просто воспроизведение
видимого. Символическое
полотно должно быть
вместилищем Идеи, придавая
ей форму. Живописное
творчество символистов чаще
всего сводится до ранних работ
Пюви де Шаванна, полотен
Г. Моро и Редона. Возможно,
история слишком быстро забыла
Каррьера, Филлиже и Анкетена.

НОВОЕ ПОНИМАНИЕ ЦВЕТА

8

Термин

НЕОИМПРЕССИОНИЗМ пред-

назначен не для определения нового
течения, а скорее для обозначения
периода, следующего за волной
импрессионизма. Это понятие появляется в 1886 году в статье критика
Феликса Фенеона. Вместе с художниками Сера и Синьяком живописцы
Кросс, Ангран, Дюбуа-Пийе и Люс
используют технику разделения цвета,
которая станет основным принципом
направления.

«САМОЕ ОРИГИНАЛЬНОЕ ЯВЛЕНИЕ
В ИСТОРИИ ИСКУССТВА».

С. ДАЛИ

10 АР-НУВО

«
», будучи
следствием увлечения японским
искусством, зарождается
в 1896 году с открытием
одноименной галереи в Париже.
Мастер-стекольщик Галле, плакатист
Муха, архитекторы Гимар, Орта,
Ван де Велде, Гауди и живописец
Бердсли являются крупнейшими
творцами этого действительно
современного (модерн!)
направления, сложившегося
под воздействием различных
влияний. К этому списку остается
лишь прибавить керамику Гогена,
литографии Боннара и плакаты
Тулуз-Лотрека.

ПО ТУ СТОРОНУ РЕАЛИЗМА
ЗАПЕЧАТЛЕТЬ МИМОЛЕТНОЕ

7 ИМПРЕССИОНИЗМ

видел своей целью отобразить
движение света, который
раскрывает мимолетность
видимого мира. Прежде всего
речь идет о работах четырех
мастеров: Писсарро, Сислея,
Моне и Ренуара, Сезанн
развивался параллельно их
творчеству, как и Гоген и Ван Гог.
Необходимо также назвать имена
Базиля, Гийомена, Берты Моризо,
Кайботта и их предшественников
Дега и Мане.

1

9 НАБИЗМ

был создан
в 1888 году художниками Боннаром,
Морисом Дени, К. К. Русселем,
Валлотоном, Вюйяром, которые
с июня 1889 года отвергают
традиционное видение живописи
как отображения мира. Основная
их идея состояла в освобождении
от реальности, без отказа от ее
изображения. В своих работах эти
художники-интимисты, то есть
мастера, изображающие сцены
частной жизни, ставшие пророками
нового эстетического видения,
уделяли внимание исключительно
форме и композиции. Источником
течения была картина «Талисман»
Серюзье, маленький пейзаж,
написанный в соответствии с личной
рекомендацией Гогена.

«Танец» (43 х 103 см), Альфонс Муха,
цветная литография. 1898, Национальная
библиотека Франции, Париж

Жан Мореас является автором термина «символизм» и «Манифеста символизма». Прим. перев.

227


ПРОМЫШЛЕННАЯ РЕВОЛЮЦИЯ В 10 ПРОИЗВЕДЕНИ
1850

1860

1870
«КОВКА МОЛОТОМ В КУЗНИЦЕ»,
БОНОМЕ
(îê. 1865)

«ШАЛАНДЫ
НА СЕНЕ», РЕНУАР
(1869)

«ХЛОПКОВАЯ КОНТОРА
НОВОГО ОРЛЕАНА», ДЕГА
(1873)

«РАЗГРУЗЧИКИ УГЛЯ»,
МОНЕ
(1875)

МИР РАБОЧИХ

1

КОВКА МОЛОТОМ В КУЗНИЦЕ

1

Картина «
»
из музея Орсе кисти Франсуа Бономе рассказывает
об условиях жизни рабочего класса во время промышленной
революции. Под массивными сводами люди ежедневно
и ежечасно выполняют настолько тяжелые и рискованные
технические операции, что рутина устраняет чувство
опасности.

ПАРИЖ — ИНДУСТРИАЛЬНАЯ СТОЛИЦА

2 ШАЛАНДЫ НА СЕНЕ

«
». Огюст Ренуар пишет
на этой картине, хранящейся в музее Орсе, парижскую
реку совсем не как элемент ландшафта. Сена, главный
канал водного сообщения, теперь активно участвует
в промышленном производстве, а баржи символизируют
индустриальную революцию, подобно фабричным трубам
или паровозам.

«Ковка молотом в кузнице» (125 х 220 см), Франсуа Бономе,
холст, масло. Ок.1865, музей Орсе, Париж

«РИСУНОК — ЭТО НЕ ОТОБРАЖЕНИЕ ФОРМЫ, А СПОСОБ УВИДЕТЬ ФОРМУ».

ПОЕЗДА

«
» Эдгара
Дега предлагает результат промышленного переворота в Луизиане.
Приглушенные тона палитры, цветовая сдержанность от зеленого
до коричневого для интерьера, от черного до белого для изображения
персонажей, неяркий свет — заостряют чувство тихой деятельности.

«
».
На этом полотне Клода Моне,
экспонирующемся в музее
Орсе, зритель видит прибытие
локомотива, выпускающего клубы
пара, слева от него стоит без
движения поезд, справа — плохо
различимый силуэт другого состава.
Нет иных живописных работ,
предлагающих лучшее описание
происходящего на больших
железнодорожных вокзалах,
местах, активно живущих днем
и затихающих ночью.

3 ХЛОПКОВАЯ КОНТОРА НОВОГО ОРЛЕАНА

Разгрузчики
угля», Клод Моне
(54 х 66 см), холст,
масло. 1875, музей
Орсе, Париж

5 ВОКЗАЛ СЕН-ЛАЗАР

ИЗОБРАЖАЯ РАБОЧИХ

4 РАЗГРУЗЧИКИ УГЛЯ

«
». Клод Моне
изображает порт Аржантёй рядом с мостом Аньер.
Из-за тусклой палитры, темных силуэтов, массивности
моста, нависающего над разворачивающейся
сценой, картина визуализирует образ социальной
безнадежности, которая привела к разделению
общества того времени.

1

Франц. «Forgeage au marteau-pilon». Прим. перев.

228

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


ИЯХ
ЯХ

XIX ВЕК: РЕВОЛЮЦИЯ И РЕАКЦИЯ

1880

1900

1890

«ВОКЗАЛ СЕН-ЛАЗАР»,
МОНЕ

«ПРИГОРОД
(БАНЛЬЕ)», СЕРА

(1877)

(1882)

«ЧЕРНАЯ СТРАНА.
БОРИНАЖ», МЕНЬЕ
(îê. 1893)

«В РАБОТЕ»,
КОРМОН
(1893)

«ТОРГОВЫЙ ПОРТ В КАРДИФФЕ»,
ВАЛЬДЕН
(1894)

«МЕТАЛЛУРГИЧЕСКИЙ ЗАВОД»,
ЛЮС
(1895)

ПО ТУ СТОРОНУ ПРОГРЕССА

МАШИНЫ У ВЛАСТИ

«
(Банлье)» Жоржа Сера — это район, над
которым возвышается дымовая труба непрерывно работающей
фабрики. Художник проводит аналогию между архитектурной
скудностью этого места и нищетой его жителей. Соотнесение ярких
зеленых и коричневых оттенков дополняет мрачный образ этой
местности.

Картина «
» Фернана
Кормона в музее Орсе изображает
доменную печь — эмблему новой
индустриальной цивилизации. Исследуя
эту дикую красоту, характерную для
металлургических производств, художник
все свое внимание уделяет изображению
людей за работой или во время
перерыва, не отвлекающихся и как будто
не замечающих шума, царящего вокруг,
и чрезвычайно высокой температуры.

6 ПРИГОРОД

ПОТЕРЯННЫЕ ТЕРРИТОРИИ

7 ЧЕРНАЯ СТРАНА. БОРИНАЖ

«
» Константина Менье
из музея художника в Брюсселе предлагает одну из самых
печальных картин Боринжа, бельгийского угольного бассейна. Здесь
индустриализация — это не более чем грандиозная декорация,
посреди которой, кажется, не осталось ни следа от человеческой
жизни и мира флоры и фауны.
«Черная страна. Боринаж» (81 х 94 см),
Константин Менье, холст, масло. Ок.1893,
музей Орсе, Париж

8

В РАБОТЕ

МИР БЕЗ ЧЕЛОВЕКА

9 ТОРГОВЫЙ ПОРТ
«

В КАРДИФФЕ

». Лионель Вальден
фиксирует в своей работе облик
огромного угольного порта, окруженного
металлургическими комплексами.
Художник сосредотачивается на передаче
атмосферы, окутанной непроницаемым
туманом и искусственным светом, где
человек, попавший в новое рабство,
теряет свою идентичность, чтобы выжить
только в виде неясных очертаний.

«ХИЩНОМУ ЗВЕРЮ, ПРИТАИВШЕМУСЯ В ЭТОМ
ЛОГОВЕ, ПОЖРАВШЕМУ СТОЛЬКО ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ
ЖИЗНЕЙ, ПРИШЕЛ КОНЕЦ; ЕГО ГЛУБОКОЕ
ПРОТЯЖНОЕ ДЫХАНИЕ ПРЕКРАТИЛОСЬ»1.

Э. ЗОЛЯ

10 МЕТАЛЛУРГИЧЕСКИЙ
«

ЗАВОД » . На исходе века великих
2

промышленных перемен картина
Максимилиана Люса является одним
из живописных шедевров о мире труда.
Используя технику дивизионизма, т.е.
разделения цвета, художник, проведший
свою молодость в скромном простом
обществе, создает картину о рабочих,
имеющих дело с плавкой металла.

1
2

Золя Э. Жерминаль. Прим. перев.
Франц. «L’aciérie». Прим. перев.

229


10 МАСТЕРОВ НАБИЗМА
1850

1860

1870
ПОЛЬ ЭЛИ РАНСОН
(1861-1909)

ПРОРОК

1 ПОЛЬ ЭЛИ РАНСОН

посещал академию Жюлиана1
до того, как основал в 1888 году
со своими сподвижниками
группу «Наби» («пророк»
на древнееврейском), местом
встреч которой стала мастерская
художника, переименованная
в «Храм». Художники набизма
провозглашают себя сторонниками
новой эстетики. Рансон склоняется
к декоративному искусству, работает
как театральный декоратор, создает
свой кукольный театр, а в конце
своей жизни обращается к темам
более мистическим («Христос
и Будда»).

(1861-1932)

ШАРЛЬ ФИЛИЖЕ
(1863-1928)

ПОЛЬ СЕРЮЗЬЕ
(1864-1927)

«КАЖДАЯ КАРТИНА, ПРЕЖДЕ ЧЕМ СТАТЬ БОЕВОЙ ЛОШАДЬЮ, ОБНАЖЕННОЙ ЖЕНЩИНОЙ
ИЛИ КАКИМ-НИБУДЬ АНЕКДОТОМ, ЯВЛЯЕТСЯ, ПО СУЩЕСТВУ, ПЛОСКОЙ ПОВЕРХНОСТЬЮ,
ПОКРЫТОЙ КРАСКАМИ, ПОЛОЖЕННЫМИ В ОПРЕДЕЛЕННОМ ПОРЯДКЕ».
М. ДЕНИ

4 ПОЛЬ СЕРЮЗЬЕ

поступает в академию Жюлиана
в 1885 году, где он сближается
с Морисом Дени. В ПонтАвене («Молодая бретонка
с кувшином») он получает
знаменитый урок Гогена,
после которого появляется
«Талисман», маленькая
картина, которая получит статус
основополагающей работы
набизма. Создатель группы
«Наби» вместе с Рансоном,
до последних дней он будет
приверженцем оккультизма.

ЦВЕТОВОЙ ЗАКОН

«Талисман» (27 х 22 см), Поль
Серюзье, дерево, масло.1888,
музей Орсе, Париж

2 ЛУИ АНКЕТЕН

формируется как художник в мастерской
Кормона, где он встречает Ван Гога
и Эмиля Бернара. Впечатленный
японскими гравюрами, близкий
импрессионистам, он вместе с Бернаром отстаивает использование
техники клуазонизма — разделения
полутона на несколько плоскостей
разного цвета. Не входя в состав
группы «Наби», он был к ней близок
в частности своей религиозномистической концепцией искусства
(«Женщина у воды»).

ЛУИ АНКЕТЕН

«Я ХОТЕЛ БЫ СОЗДАВАТЬ ПЕЙЗАЖИ ТОЛЬКО НА ОСНОВЕ ЭМОЦИЙ».

5 ФЕЛИКС ВАЛЛОТОН

родился в Швейцарии, а учился
в Париже. Вначале творчества он становится известным как иллюстратор
своими гравюрами на дереве и плакатами. Посвящая себя живописи
с 1900 года, он пишет
жанровые сцены («Мяч»),
позже — пейзажи,
наполненные символами
и мифами («Похищение
Европы»).

«МЫ БОРЕМСЯ ПРОТИВ МАТЕРИАЛИЗМА, А ЗНАЧИТ, ЗА НАТУРАЛИЗМ».

3 ШАРЛЬ ФИЛИЖЕ

выставлялся в Салоне Независимых
в 1889 году до того, как присоединился к Гогену в Бретани.
С 1895 года, погружаясь в алкоголизм, он расстраивает отношения
с семьей и друзьями и умирает в одиночестве в больнице
французского города Бреста. Работая в основном с акварелью
и гуашью, он разделяет с набистами мистицизм искусства, что
особенно явно выражается в его пейзажах («Пейзаж Пульдю»).
1

«Мяч» (48 х 61 см), Феликс Валлотон, картон,
масло.1899, музей Орсе, Париж

Академия Жюлиана — частная академия художеств, основанная Родольфом Жюлианом в 1868 году в Париже. Прим. перев.

230

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


XIX ВЕК: РЕВОЛЮЦИЯ И РЕАКЦИЯ

1880
ФЕЛИКС ВАЛЛОТОН
(1865-1925)

1890
АНРИ ГАБРИЭЛЬ ИБЕЛЬС
(1867-1936)

КЕР-КСАВЬЕ РУССЕЛЬ

ЖУРНАЛИСТ НАБИЗМА

6 АНРИ ГАБРИЭЛЬ
ИБЕЛЬС

, близкий миру
прессы, особенно славился своей
деятельностью иллюстратора. Он
изображал уличную жизнь, мир
общественных развлечений («Цирк»)
и спортивных мероприятий. Бывая
в анархистских кругах, он также
обращался к теме мистического,
которая характеризует творчество
набистов.

(1867-1944)

ПЬЕР БОННАР
(1867-1947)

1900
ЖАН ЭДУАР ВЮЙАР
(1868-1940)

МОРИС ДЕНИ

(1870-1943)

УТОНЧЕННОЕ

9 ЖАН ЭДУАР ВЮЙАР

, один из основателей движения
«Наби», еще до поступления в Академию художеств в Париже
встречается с Русселем и Дени. В 1889 году Дени убеждает его
присоединиться к «братству Наби», где он быстро становится известен
тонкостью и нежностью его камерных сцен, например, «Две женщины
перед лампой»
(«Под лампой»),
и особенным светом
пейзажей («Сад
в Вокрессоне»).

СЕЛЬСКИЙ НАБИЗМ

7 КЕР-КСАВЬЕ РУССЕЛЬ

учился в Академии художеств
и в академии Жюлиана, где была
сформирована группа «Наби». С Пьером
Боннаром, Эдуардом Вюйяром и Полем
Серюзье он выполняет декорации
для театра «Творчество», основанного
Люнье-По. Поклонник Сезанна,
Руссель преуспевает в декоративной
росписи («Четыре возраста женщины»1)
и в сотрудничестве с другими мастерами
создает панно для театра Шайо.

«ЯПОНСТВУЮЩИЙ НАБИ»

8 ПЬЕР БОННАР

,
получивший образование в академии
Жюлиана и Академии художеств
в Париже, присоединяется к группе
«Наби», но сохраняет, вдохновленный
Гогеном и японским искусством, свою
оригинальность. Усиливая цветовые
решения и сжимая рисунок, он
придает монументальности самым
обычным предметам («Клетчатая
блуза»). На склоне лет мастер
обращается к образу обнаженного
женского тела («Обнаженная
в ванной») и обновляет его.
1

«Элегантность»
(284 х 153 см),
Жан Эдуар Вюйар,
картон, масло.1891,
частная коллекция

«НАБИ ПРЕКРАСНЫХ ИКОН»

10 МОРИС ДЕНИ

, благодаря своей харизме и организаторским
способностям, выступил истинным основателем и теоретиком группы
«Наби», хотя он и был самым младшим. Вдохновленный Фра
Анджелико, Пюви де Шаванном и Гогеном, он развивает эстетику,
где-то близкую эзотеризму, двигаясь в последние десятилетия в сторону
христианского прозелитизма.

Франц. les Saisons de la vie. Прим. перев.

231


10 ШЕДЕВРОВ ПОЛЯ СЕЗАННА
1839

1850

1860

1870
«ДОМ ПОВЕШЕННОГО»
(1873)

«Я, ВОЗМОЖНО, ТОЛЬКО ПРИМИТИВ
НОВОГО ИСКУССТВА».

1 ДОМ
«

ПОВЕШЕННОГО »,

полотно из музея Орсе
в Париже, показывает интерес
художника к светлым тонам,
нанесенным мелким мазком.
Скрещивание восходящих
и нисходящих направлений
на поверхности холста создает
довольно сложное пространство,
пересекаемое ветвями деревьев,
устремленными к небу.

НОВОЕ ВИДЕНИЕ ФОРМ

2 ПОРТРЕТ МАДАМ
«

СЕЗАНН

» в музее Гране
в Экс-ан-Провансе свидетельствует
об остроте наблюдения художника
и его способности выработать
и использовать те художественные
приемы, которые позволят ему
разделить объем на несколько
частей и геометризировать формы.
Образ мадам Сезанн внезапно
начинает дрожать и пульсировать
жизнью, такой же тревожной,
каким бывает пейзаж, передающий
порывы ветра или жару полуденного
солнца.

«ИСКУССТВО — ЭТО ГАРМОНИЯ, ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ ПРИРОДЕ. […] ЗАСТАВИТЬ ЗАМОЛЧАТЬ
ВСЕ СВОИ ПРЕДРАССУДКИ, ВСЕ ЗАБЫТЬ, МОЛЧАТЬ, БЫТЬ ТОЛЬКО ЭХОМ».

3 ГОРА СЕНТ-ВИКТУАР

«
» становится под кистью художника
простой треугольной формой, созданной цветными пятнами,
излучающими мягкий свет. Созерцая один и тот же природный образ,
глаз пронзает его, устраняя искажения, постепенно постигает реальность
и суть природы.

НОСТАЛЬГИЯ И ТАЙНА

4 МАЛЬЧИК
«

В КРАСНОМ ЖИЛЕТЕ »

сбивает с толку зрителя
своей меланхоличной
неподвижностью, оставаясь
на расстоянии, как если бы он,
обратив ухо к окружающему
миру, подстерегал разгадку
невыразимой тайны. Вероятно,
это самая загадочная работа
мастера, участвующего
в обновлении портретного
жанра.

«В КАРТИНАХ СЕЗАННА ПРИСУТСТВУЮТ
СТРУКТУРНЫЕ ЗАКОНЫ, […] ЕГО
ЗАСЛУГА В ТОМ, ЧТО ОН СТРЕМИЛСЯ
ПРЕВРАТИТЬ ТОНАЛЬНЫЕ ОТНОШЕНИЯ
В ДЕЙСТВУЮЩИЕ СИЛЫ, НАДЕЛИТЬ ИХ
ВАЖНЕЙШЕЙ МИССИЕЙ».

А. МАТИСС

5 КУПАЛЬЩИЦАХ

В«
»
из музея Гране в Экс-анПровансе изображение природы
становится наложением
друг на друга нескольких
пространств, автономных,
но взаимозависимых. Создавая
природу с помощью «шара,
конуса и цилиндра», Сезанн
одновременно обогащает
палитру натуральными
охристыми и терракотовыми
оттенками, работая широкими
вертикальными мазками.

«Гора Сент-Виктуар» (67 х 92 см), холст,
масло. Ок.1887, Институт искусства
Курто, Лондон

232

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


XIX ВЕК: РЕВОЛЮЦИЯ И РЕАКЦИЯ

1880

1890
«ПОРТРЕТ МАДАМ
СЕЗАНН»
(1885)

«ГОРА СЕНТВИКТУАР»
(îê. 1887)

1900

«МАЛЬЧИК В КРАСНОМ «КУПАЛЬЩИЦЫ»
(îê. 1895)
ЖИЛЕТЕ»
(îê. 1890)

«КОГДА ЦВЕТ ДОСТИГАЕТ НАИБОЛЬШЕГО
БОГАТСТВА, ФОРМА ОБРЕТАЕТ ПОЛНОТУ».

6 ИГРОКИ В КАРТЫ

«
».
Эта картина из музея Орсе — самая
известная жанровая сцена XIX века,
современная аллегория, несколько
версий которой он создает, каждый раз все изысканнее. В этой
серии работ количество персонажей сокращается с пяти до двух.
На финальном полотне оба героя,
безмолвные и неподвижные, являются не более чем совмещением
линий и цветовых пятен.

«ИГРОКИ
В КАРТЫ»

(îê. 1895)

«БОЛЬШАЯ
СОСНА»
(1897)

«ПОРТРЕТ АМБРУАЗА
ВОЛЛАРА»
(1899)

1906
«НАТЮРМОРТ С ЯБЛОКАМИ
И АПЕЛЬСИНАМИ»
(îê. 1899)

«БОЛЬШИЕ
КУПАЛЬЩИЦЫ»
(1900)

«ВЧИТЫВАТЬСЯ В ПРИРОДУ ОЗНАЧАЕТ ИНТЕРПРЕТИРОВАТЬ ЕЕ КАК СОВОКУПНОСТЬ
КРАСОЧНЫХ ПЯТЕН, СОСЕДСТВУЮЩИХ ДРУГ С ДРУГОМ В СОГЛАСИИ С ЗАКОНОМ
ГАРМОНИИ».

9 НАТЮРМОРТ С ЯБЛОКАМИ И АПЕЛЬСИНАМИ

«
».
Это полотно есть результат длительного поиска и исследования
динамики, пространства и цвета. Фаянсовая ваза и кувшин, украшенный
флористическими мотивами, написаны чистыми цветами, а все
пространство, кажется, залито светом и оживлено динамикой драпировки.

ПО ТУ СТОРОНУ ЗРЕНИЯ

7

Работа «

СОСНА

БОЛЬШАЯ

» — символ упорных
поисков и постоянного исследования
живописца. За высокой хвойной
кроной, раскрывшейся веером
на картине, проглядывают
облака и деревья, у подножия
сосны кустарник отделяют ветви
от основания и корней, чтобы
сделать его почти тревожным
тотемом. Перед зрителем
открывается образ часового
на границе видимого с невидимым.

ЦВЕТОВЫЕ ФОРМЫ

8 ПОРТРЕТ
«

АМБРУАЗА ВОЛЛАРА

»
поражает крайней объективизацией
модели: кажется, будто художник
пишет не живого человека,
а натюрморт. Отсутствующий взгляд
Воллара, торговца произведениями
искусства. Его поза и выражение
лица абсолютно нейтральны,
невыразительны. Сезанн, смотря
на свою модель как на нечто
неодушевленное, основывает
изображение на геометрии форм.

«Натюрморт
с яблоками
и апельсинами»
(74 х 93 см), холст,
масло. Ок.1899,
музей Орсе, Париж

«МОЖНО ОКУНАТЬ КИСТИ В СОЛНЕЧНЫЕ ЛУЧИ».

10 БОЛЬШИЕ КУПАЛЬЩИЦЫ

«
». Изображенные женские
силуэты воссоздают в сердце образы прекрасной природы Прованса
успешнее, чем это делают натюрморты и пейзажи, легендарные образы,
любимые живописцами XX века. В обрамлении деревьев, или по крайней
мере чего-то, напоминающего их, эти огромные силуэты — ни богини,
ни куртизанки,
ни нимфы — сливаются
с природой, нисколько
не утрачивая
своей тревожной
анонимности.

«Большие купальщицы»
(210 х 251 см), холст,
масло. 1900–1905, музей
изобразительных искусств,
Филадельфия

233


10 ВЕЛИКИХ ИМЕН «АРНУВО»
1840

1850

1860

1870
ЭМИЛЬ ГАЛЛЕ
(1846-1904)

ИЗ СТЕКЛА

ПЕРВОПРОХОДЕЦ XX ВЕКА

ЖЕНЩИНА — ГЕРОИНЯ НОВОЙ ЭПОХИ

был
основателем художественной
Школы Нанси в 1901 году и ее
первым директором. Встав
во главе семейных стекольных
заводов в 1877 году, он
создает вазы с цветочным
или анималистичным
декором. Отличный техник, он
обрабатывает кислотой изделия
и накладывает цветные слои друг
на друга, создавая уникальный
стиль, имевший огромный успех.

,
возглавивший Школу Нанси
после смерти Эмиля Галле
в 1904 году, становится
известен в 1882 году
как один из первых
мастеров декоративного
искусства во Франции.
Перегруженный официальными
правительственными заказами
(здание мэрии XI округа
Парижа или ратуша в Нанси),
он также обучает многих
художников, таких как Пол
Колен и Жан Люрса.

,
виртуозный график, родился
и обучался в Богемии. Успех
пришел к нему в Париже, где
он создает рекламные плакаты,
основной темой которых
был женский образ, образ
красивой и соблазнительной
женщины с волнистыми
волосами в летящих
развевающихся нарядах.
Основное его произведение,
«Славянская эпопея»,
представляет собой серию
из двадцати масштабных
картин об общем прошлом
чехов, болгар и русских.

1 ЭМИЛЬ ГАЛЛЕ

3 ВИКТОР ПРУВЕ

ПРИРОДА — МОДЕЛЬ ХУДОЖНИКА

КУЗНЕЦ

начал свою карьеру самым
традиционным способом, взяв
на себя руководство семейной
мебельной фабрикой
в Париже. Обращенный
в ряды сторонников «ар-нуво»,
он полностью меняет свои
эстетические принципы,
черпая вдохновение в природе
(лампа-цветок, кровать
из гарнитура «Ненюфары»)
и ставя мастерство
краснодеревщика в основу
своего творчества.

является первым
архитектором стиля модерн.
Работавший в камне
на металлической структуре,
в 1892 году он заканчивает
свою первую постройку ОтельТассель в Брюсселе. С этого
момента его стиль будет
основываться на кривых.
На Всемирной выставке
в Париже в 1925 году он
возводит павильон Бельгии,
что свидетельствует о его
международном признании.

4 ЛУИ МАЖОРЕЛЬ

Ваза «Африкана», Эмиль Галле, стекло,
серебро. 1900, музей декоративного
искусства, Париж

5 АЛЬФОНС МУХА

6 ВИКТОР ОРТА

НОВЫЙ СТИЛЬ

2

ДОМ

Братья
, руководители семейного хрустального завода, входят в число основателей
Школы Нанси. Вслед за Эмилем Галле они становятся приверженцами стиля «ар-нуво»,
сотрудничая с Жаком Грюбе, талантливым художником по витражу, и создают многие
известные работы.

234

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

ОГЮСТ ДОМ

(1853-1909)


XIX ВЕК: РЕВОЛЮЦИЯ И РЕАКЦИЯ

1880
ВИКТОР ПРУВЕ
(1858-1943)

ЛУИ МАЖОРЕЛЬ
(1859-1926)

АЛЬФОНС МУХА
(1860-1939)

1890
ВИКТОР ОРТА
(1861-1947)

ГУСТАВ КЛИМТ
(1862-1918)

АНРИ ВАН ДЕ ВЕЛДЕ
(1863-1957)

1900
АНТОНЕН ДОМ
(1864-1930)

ЭКТОР ГИМАР
(1867-1942)

ОБРИ БЕРДСЛИ
(1872-1898)

МИР ЦВЕТОВ

9 ЭКТОР ГИМАР

,
гениальный архитектор,
завещал нам входы на станции
парижского метро, украшенные
причудливыми цветочными
мотивами («Порт-Дофин»).
Апостол общей работы,
внимательный к каждой детали,
он единственный великий творец
стиля модерн во французской
столице. Единственный, кто
был способен представить
художественный объект как
разумное признание уроков
природы.
Вход на станцию метро
«Порт Дофин», Париж
«Поцелуй»(180 х 180 см),
Густав Климт, холст, масло,
золото. 1908, Галерея
Бельведер, Вена

«ВСЯКОЕ ИСКУССТВО ЭРОТИЧНО».

АДОЛЬФ ЛООС

7 ГУСТАВ КЛИМТ

объединяет в своем
творчестве эзотерическое
с натуралистическим. Его
цикл картин («Бетховенский
фриз») — это синтез поэзии,
музыки и танца, не иллюстрация
любви, но игра воображения,
создающая некий ее образ.
Поклонник французского
символизма, австрийский
художник использует богатую
чувственную палитру.

ЛИНИЯ — ЭТО СИЛА, ДЕЙСТВУЮЩАЯ ПОДОБНО ВСЕМ ЭЛЕМЕНТАРНЫМ СИЛАМ

8 АНРИ (ГЕНРИ) ВАН ДЕ ВЕЛДЕ

вместе с Полем Анкаром
и Виктором Орта был у истоков бельгийского «ар-нуво». После проекта
санатория в польском поселении Трзебиечов (недалеко от современного
города Лукува) 1903 года он основывает в 1926 году брюссельскую
Высшую школу изобразительных искусств Ла Камбр, а в 1937 году
выступает автором бельгийского павильона на Всемирной выставке
в Париже.

«Изольда» Обри Бердсли,
литография, Национальная
библиотека Франции, Париж

ГЕНИЙ РИСУНКА

10 ОБРИ БЕРДСЛИ

(Бердслей) обязан своей
карьерой ранней встрече
с Берн-Джонсом. К мастеру
приходит скандальный успех
после создания иллюстраций
к английскому изданию
пьесы О. Уайльда «Саломея».
Занимавший активные позиции
в художественной прессе, он
умирает в возрасте 25 лет
от туберкулеза.

235


10 ШЕДЕВРОВ КЛОДА ДЕБЮССИ
1862

1870

1880

«ЭТА МУЗЫКА ПРОДОЛЖАЕТ ЭМОЦИЮ
МОЕГО СТИХОТВОРЕНИЯ И УКРАШАЕТ ЕГО
БОЛЕЕ СТРАСТНО, ЧЕМ ЭТО МОГЛИ БЫ
СДЕЛАТЬ КРАСКИ».

«НЕ СЛУШАЙТЕ НИЧЬИХ СОВЕТОВ,
ТОЛЬКО СОВЕТЫ ПРОНОСЯЩЕГОСЯ
ВЕТРА, РАССКАЗЫВАЮЩЕГО НАМ
ИСТОРИЮ МИРА».

1

Работа «
»
(из оркестрового триптиха
«Ноктюрны»), написанная
в 1900 году для струнных
и деревянных духовых
инструментов, разделена на три
части. Первая — это невесомая
тема для кларнетов и фаготов
со вступлением английского
рожка, вторая часть отличается
меланхолической темой флейты,
а третья — эхо первой части,
постепенно утихающее ближе
к концу.

С. МАЛЛАРМЕ

Прелюдия

ПОСЛЕПОЛУДЕННЫЙ
ОТДЫХ ФАВНА »,

«

вдохновленная поэзией
Малларме, является первым
законченным произведением
композитора. Эта музыкальная
работа, тончайшая и легкая, будто
расцвечена красками. Единство
необычайному произведению
обеспечивает главная тема
с неровным ритмом, которая
постоянно меняет направление.

2

1890

«НАДО ИСКАТЬ ДАЛЬШЕ ВАГНЕРА,
А НЕ В ДУХЕ ВАГНЕРА».

3 ПРАЗДНЕСТВА

ОБЛАКА

«
»
(из оркестрового триптиха
«Ноктюрны») — это тонкая,
но динамичная симфоническая
пьеса, которая отражает
импульсивный жизненный
ритм. Дебюсси был очень
впечатлен своим знакомством
с экзотической восточной
музыкой на Всемирной выставке.
Английский рожок и кларнеты
ведут первую тему, сменяющуюся
вступлением труб и ритмическим
остинато.

НОВЫЕ ПУТИ, НОВЫЕ ГОЛОСА

4 СИРЕНЫ

«
». В шуме волн явственно
звучат шестнадцать женских голосов.
Возвращается тема «Облаков», мелькает
сходство и с «Празднествами». Триптихом
«Ноктюрны» Дебюсси открывает новый
взгляд на создание музыки, основанный
на развитии мотивов, их варьировании,
перекличке, прерывистости и конечном
растворении.

А ТЕПЕРЬ ПОТАНЦУЕМ!

5

ОБРАЗЫ

Симфоническая пьеса «
»
(«Картины») состоит из трех частей,
озаглавленных «Жиги», «Иберия»
и «Весенние хороводы». Дебюсси
необыкновенно удачно строит мелодию
на основе народных песен, не выделяющихся
стилистически из общего целого
произведения: английская «Пусть плывет
лодочка» («The Keel Row») для «Жиг» и «Мы
не пойдем больше в лес» («Nous n’irons plus
au bois») для «Весенних хороводов».

Страница из партитуры
«Послеполуденный отдых фавна»

236

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


XIX ВЕК: РЕВОЛЮЦИЯ И РЕАКЦИЯ

1900
«ПОСЛЕПОЛУДЕННЫЙ
ОТДЫХ ФАВНА»
(1894)

«НОКТЮРНЫ»
(1900)

1910
«ОБРАЗЫ»

(1905-1912)

«МОРЕ»
(1905)

1918

ПРЕЛЮДИИ
ДЛЯ ФОРТЕПИАНО
(1910-1913)

«ИГРЫ»
(1913)

ДВЕНАДЦАТЬ ЭТЮДОВ
ДЛЯ ФОРТЕПИАНО
(1915)

СОНАТЫ

(1915-1917)

ПЕНА МОРСКАЯ

«ИСКУССТВО — ВЕЛИЧАЙШИЙ ОБМАН ИЗ ВСЕХ».

«
», по словам самого композитора, включает
в себя три «симфонических эскиза»: «От зари до полудня»,
«Игры волн» и «Диалог ветра и моря». Первый предлагает
неторопливый музыкальный образ света, поблескивающего
на водной глади. В «Играх волн» же тема исполняется всеми
инструментами и сверкает в различных вариациях. В «Диалоге
ветра и моря» мелодия наполняется тревогой, напоминая
звуки бушующего моря.

Цикл
для фортепиано
составлен из кратких произведений, которые
успевают очаровать, не используя уже
известные формулы и образы. Фортепианное
письмо Дебюсси остается своеобразным,
его новизна, отраженная уже в самой форме
прелюдии и ее продолжительности, неизменно
окрашивает каждое созвучие. Тщательно
подобранные названия усиливают поэтический
оттенок: «Затонувший собор», «Шаги
на снегу».

6 МОРЕ

7

ПРЕЛЮДИЙ

«Я ЛЮБЛЮ ПОЭТИЧЕСКИЙ БЕГ С ПРЫЖКАМИ
И СКАЧКАМИ. ЭТО ИСКУССТВО, КАК ГОВОРИЛ ПЛАТОН,
ЛЕГКОЕ, КРЫЛАТОЕ, КОЛДОВСКОЕ».

М. МОНТЕНЬ

8 ИГРЫ

«
» — это балет о трех молодых
людях (юноше и двух девушках),
отправившихся на поиски теннисного мяча.
Это, пожалуй, самая завораживающая работа
Дебюсси: музыка разворачивается в прыжках
и смещениях, как если бы она следовала
траектории мяча: ритмы непредсказуемы,
а оркестровка очень смелая, искрящаяся
и новаторская.

ЗАВЕЩАНИЕ В ИСПОЛНЕНИИ ФОРТЕПИАНО

9

ЭТЮДОВ

Двенадцать
для фортепиано
говорят о потрясающей эволюции композитора
в последние годы его жизни. Работа посвящена
различным особенностям исполнительской
техники и одновременно открывается
непредсказуемыми звуковыми возможностями
инструмента, который способствовал расцвету
музыки романтизма.

ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП

10 СОНАТЫ

Три
последнего периода жизни: соната для виолончели и фортепиано, для флейты,
альта и арфы, для скрипки и фортепиано — являются произведениями традиционной формы и легких
пропорций, как будто композитор, уже очень больной, вернулся к своему юношескому стилю. Прозрачные,
почти воздушные, гармоничные образы не были созданием чего-то нового, однако композитор не забывает
собственную стихийную манеру письма.

237


10 ШЕДЕВРОВ КЛОДА МОНЕ
1840

1850

1860

1870
«ЖЕНЩИНЫ В САДУ»
(1866)

«ЦВЕТ, ЛЮБОЙ ЦВЕТ, ДЛИТСЯ ЛИШЬ
СЕКУНДУ, В ЛУЧШЕМ СЛУЧАЕ —
ТРИ ИЛИ ЧЕТЫРЕ МИНУТЫ»

1 ЖЕНЩИНЫ В САДУ

«
».
Превосходно написанные, эти
женские фигуры загадочны,
их лица изображены либо
в профиль, либо скрыты в тени
зонтика, либо закрыты букетом
цветов. Но их черты не важны,
главное, согласно Моне, игра
света и цветные переливы на их
платьях.

«СОРОКА»
(1869)

1880
«МАКИ»
(1873)

«САД МОНЕ В ВЕТЕЙЕ»
(1881)

ШУМ ВЕТРА

3 МАКИ

«
» — это цветы, танцующие на ветру. На картине Моне они выглядят бесформенными цветными пятнами, не передающими их настоящий размер. Колышутся в глубокой безмятежности полей, а облака пролетают мимо…

«МОЙ САД — САМЫЙ ПРЕКРАСНЫЙ МОЙ ШЕДЕВР».

4 САД МОНЕ В ВЕТЕЙЕ

«
», полотно, экспонируемое в Национальной
галерее искусства в Вашингтоне, представляет сад художника, раскинувшийся
по обеим сторонам аллеи, где-то затененной, а где-то освещенной.
Ослепительные цветы удваивают свет солнца, невозмутимо сияющего в синем
небе. Сила этого светового эффекта такова, что у зрителя рождается ощущение
присутствия в изображенном.

«СЮЖЕТ ЭТОЙ КАРТИНЫ, ДОРОГОЙ МОЙ
ДРУГ, — ЭТО СВЕТ».

2

СОРОКА

Картина «
»
представляет зрителю тихий
сельский пейзаж: силуэт фермы,
голые деревья, еле различимая
ограда и завораживающий
снежный покров. Небо и земля
отражаются друг в друге, облака
растянулись над горизонтом.
Полотно настолько реалистично,
что моментально погружает
нас в кристальную тишину
изображенного мира.
«Сорока» (89 х 130 см), холст,
масло.1869, музей Орсе, Париж

«Стога» (60х100 см), холст,
масло.1890, музей Орсе,
Париж

«ЦВЕТ — МОЯ КАЖДОДНЕВНАЯ
ОДЕРЖИМОСТЬ И МОЕ МУЧЕНИЕ».

5

СТОГА

Работа «
»
воспроизводит утренний свет,
направленный к верхушкам
причудливых травяных
конструкций. Оба стога
крепко установлены на земле,
но интенсивные световые блики
придают им почти необычное
сияние.

238

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


XIX ВЕК: РЕВОЛЮЦИЯ И РЕАКЦИЯ

1890
«СТОГА»
(1890)

1900
«ТОПОЛЯ»
(1891)

«РУАНСКИЙ СОБОР»
(1892)

1910

«ЗДАНИЕ ПАРЛАМЕНТА
В ЛОНДОНЕ»
(1904)

ЗЕРКАЛЬНАЯ ГЛАДЬ

6

ТОПОЛЯ

Серия «
»
включает 23 картины, одна
из них, «Три розовых дерева»,
хранится в Художественном
музее Филадельфии. Три
силуэта тополей на переднем
плане противостоят трем
горизонтальным линиям реки,
берега, неба. Моне освещает
свою картину золотом, которое
скользит по стволам, отражается
на поверхности реки и дрожит
на листве, взволнованной
ветром.

«САН-ДЖОРДЖО МАДЖОРЕ
В СУМЕРКАХ»
(1908)

1920

1930

«КУВШИНКИ»
(1916-1919)

РАЗМЫТЫЕ ФОРМЫ

9 САН-ДЖОРДЖО
«

МАДЖОРЕ В СУМЕРКАХ »,

картина из Национального
музея в Кардиффе, поражает
многоцветием, постепенной сменой
света, миражом, исчезающим
в сумерках. Помещая архитектурный
объем Сан-Джорджо в левую
часть холста, Моне освобождает
пространство справа для цветовых
переливов, стараясь не выписывать
с большой точностью силуэты.

«РАФАЭЛЬ ВОДЫ».

Э. МАНЕ

10 КУВШИНКИ

«
» представляют собой визуализацию игры
красочных слоев. Моне пытается
здесь добиться равнозначности
оттенков и изобразить на полотне
все, что видит его взгляд: «Все, что
я делал, я делал для того, чтобы
увидеть то, что вселенная хочет мне
показать, и позволить своей кисти
засвидетельствовать это».
«Кувшинки» (150 х 197 см),
холст, масло.1916, музей
Оранжери, Париж

МИР ЦВЕТА

7

В цикл

РУАНСКИЙ СОБОР

»
«
входит 18 полотен, отмеченных
чрезвычайным вниманием
к четким архитектурным линиям,
подчеркнутым светом. Мы видим
очертания стрельчатого фронтона,
вытекающего из центрального
портала и указывающего на тонко
сияющую розу.

НЕБЕСНЫЙ ПОВЕЛИТЕЛЬ

8

Еще одна серия работ

ЗДАНИЕ ПАРЛАМЕНТА
В ЛОНДОНЕ », экспонируемая

«

в музее Орсе в Париже,
уменьшает объем этого строения,
лишая его глубины. Оно будто
растворяется между туманной
гладью воды и сумрачными
облаками. Самым главным для
Моне остается спектр цветов
и свет, отражающий соединение
камня, воды и воздуха.

239


XX ВЕК: МОДЕРНИЗМ

Живопись ХХ века отличается
в первую очередь созданием
объектов, чуждых природе.
Произведение искусства отсылает

теперь к материалу, из которого
оно сделано, и к его создателю,
который предлагает новую
интерпретацию изображаемого,
исходя из собственных ощущений,
особенностей внутреннего мира
и своего отношения к текущей
реальности.

РЕАЛИЗМ НАВСЕГДА

Жорж Брак в своей мастерской в Париже

240

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

Тем не менее в первой половине
века новые художественные
движения черпают свои сюжеты
в природе. Фовизм провозглашает
принцип чистого цвета,
но предлагает представление
о мире в новом ирреалистичном
виде. Даже кубизм продолжает
следовать природным мотивам,
придавая им новую перспективу,
а затем умножая их грани,
а затем и вовсе смешивая
воедино друг с другом. Позже
с виртуальными конфигурациями
предмета будет играть уже
сюрреализм, преднамеренно
провоцируя странные искажения

и фантастические конструкции,
которые будут вторгаться
в воображение зрителя.

КУБИЗМ. НА ПЕРЕПУТЬЕ ДОРОГ
XX ВЕКА
Оглядываясь назад, становится все
более очевидным, что главным
художественным движением
века будет кубизм, наследие
великой революции Поля Сезанна,
цветовых излишеств фовистов,
открытия африканского искусства
на Всемирных выставках и новой
рефлексии о пластических
ценностях живописи, начатой
еще в XIX веке. Художник-кубист
своими энергией и интеллектом
способен превзойти естественный
принцип визуального восприятия
человеческого взгляда. С этой
точки зрения велик соблазн
провести параллель между двумя
великими творцами ХХ века,
композитором Игорем Стравинским и художником Пабло
Пикассо: оба на протяжении всей


Фрагмент полотна «Мост в Шату» (54 х 73 см), Морис де Вламинк, холст, масло. 1906, музей Анонсиад, Сен-Тропе

их жизни выделялись желанием
противостоять основному течению
в искусстве, желанию столь же плодотворному, сколь и радикальному.

и фотография отражают видимый
мир с точностью, не подвластной
живописи, когда основные вопросы
итальянского футуриста Маринетти
совпадают с интересами русского

лучизма Ларионова, внезапная
вспышка абстракционизма
говорит о полном освобождении
от реалистичного изображения
мира.

ЦВЕТ КАК ОСНОВНОЕ СРЕДСТВО
ВЫРАЖЕНИЯ
В то же самое время развивается
экспрессионизм в живописи
и музыке, сформированный
на избыточном выражении чувств.
С другой стороны, фовизм —
в некотором смысле — французская
версия экспрессионизма,
проходящего по всей Европе,
и имеющая мало общего с другими
европейскими вариациями
этого художественного течения,
но представляющая художников
во главе с Анри Матиссом столь же
высокого уровня. Проблема
«чистой пластики», охватывающая
фовизм во Франции, не может
соответствовать социальнополитическим и психологическим
устремлениям художников
Германии. В эпоху, когда кино

«Графин и газета» (47,5 х 65 см), Хуан Грис, холст, масло, дерево, карандаш.
1916, Музей искусств Нортона, Уэст-Палм-Бич, Флорида

241


10 ВАЖНЕЙШИХ ДАТ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ
1900

1910

1920

«СИНИЙ ВСАДНИК»
(1911)

ОСНОВАНИЕ ОБЪЕДИНЕНИЯ
«СИНИЙ ВСАДНИК»

1

1911

Летом
года Василий
Кандинский публикует альманах
современного искусства вместе
с художником Францем Марком
и дает ему название «Синий
всадник» («Der Blaue Reiter»).
Так в Германии было создано
одноименное объединение
художников-экспрессионистов,
которому предшествовала артгруппировка «Мост» («Die Brücke»),
образованная в 1905 году. В «Синий
всадник» входили Кандинский,
Марк, Маке, Явленский, Клее.
Группа стремилась достичь
эмансипации искусства.

«О ДУХОВНОМ
В ИСКУССТВЕ»
(1911)

ПЕРВАЯ МИРОВАЯ
ВОЙНА
(1914-1918)

ВОЗНИКНОВЕНИЕ
ДАДАИЗМА
(1916)

ОКТЯБРЬСКАЯ
РЕВОЛЮЦИЯ
(1917)

МАНИФЕСТ
СЮРРЕАЛИЗМА
(1924)

РУССКИЕ РЕВОЛЮЦИИ

5 1917

— год большевистского
переворота в России, называемого
русскими Октябрьской революцией.
Многие молодые художники в это
время отвергают старый порядок,
особенно художественные нормы
искусства, идущего с Запада. Еще
до событий Первой мировой
войны русские футуристы
объединяются для создания
оперы «Победа над Солнцем»1,
прелюдии к супрематизму, оперы,
олицетворяющей язык будущего
и революции.
Плакат времен Гражданской
войны в России

«О ДУХОВНОМ В ИСКУССТВЕ»

2 1911

год. «О духовном в искусстве» — это манифест, в котором
Кандинский изложил свои взгляды на особенности развития современного
искусства и определить способы отображения реальности: главная
творческая сила, по Кандинскому,— «принцип внутренней необходимости»,
который может быть выражен в абстрактной живописи, сочетающей три
основных элемента: форму, линию и цвет.

ДАДА ПРОТЕСТУЕТ ПРОТИВ ВСЕГО!

4

«О духовном в искусстве»,
Василий Кандинский, 1911

ВОЙНА ОБЪЯВЛЕНА

3

1914

В субботу 1 августа
года
в 4 часа дня во Франции прозвучал
сигнал тревоги: Германией была
объявлена война, что явилось
прямым следствием убийства
австрийского эрцгерцога
в Сараево 28 июня. Вооруженный
конфликт продлится четыре года
и ознаменует крах западной
цивилизации.

1

1916

1 февраля
года Хуго
Балль открывает в Цюрихе
кафе «Кабаре Вольтер», таким
образом, течение дада (название,
предположительно случайно
найденное в словаре) рождается
под покровительством великого
философа Просвещения. Отрицая
все признанные каноны и логику
рационализма, в чем можно
провести параллель с подростковым
поведением, дадаизм отвергал
достижения культуры и искусство
больного общества, цель, вокруг
которой на какое-то время
объединились Марсель Дюшан
и Франсис Пикабиа.

«Победа над Солнцем». М.Матюшин, К.Малевич, А.Кручёных — футуристическая опера, основанная на синтезе искусств. Прим. перев.

242

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


XX ВЕКА

XX ВЕК: МОДЕРНИЗМ

1930

1940
ГИТЛЕР — КАНЦЛЕР РЕЙХА

ГРАЖДАНСКАЯ ВОЙНА В ИСПАНИИ

(1933)

1950

ВТОРАЯ МИРОВАЯ ВОЙНА

(1936-1939)

(1939-1945)

МАНИФЕСТ СЮРРЕАЛИЗМА

ГРАЖДАНСКАЯ ВОЙНА В ИСПАНИИ

год. Опубликованный
в Париже манифест Андре
Бретона заявляет о рождении
нового движения, идущего
по стопам дадаизма. Настало
время для восстания против
всех правил, политических
и религиозных, в первую
очередь, но также эстетических
и художественных.
Следовательно, манифест
провозглашает отказ от какойлибо формы контроля,
осуществляемой разумом,
и постоянное стремление к мечте.

С 18 июля
года по 1 апреля 1939 года страшная война
раздирала Испанию, в которой Республиканское правительство
противостояло националистам во главе с генералом Франко,
поддерживаемым нацистским режимом Рейха. Республиканцы получают
помощь от Франции и СССР, однако националисты одержат победу
и установят диктатуру на 36 лет.

6 1924

9

1936

СЕДЬМОЕ ИСКУССТВО

7 1925

— особенный год
для истории кино, в который
появились две легендарные
ленты. Эйзенштейн снимает
«Броненосца “Потемкина”»,
рассказ о мятеже на корабле,
а Чаплин презентует «Золотую
лихорадку», хронику
золотоискателей Клондайка
на Крайнем Севере в 1896 году.

ГИТЛЕР — КАНЦЛЕР РЕЙХА

8

1933

30 января
года
Адольф Гитлер назначается
канцлером, что дает ему
неограниченные полномочия.
22 марта он открывает
первый концентрационный
лагерь, предназначенный
для коммунистов. За ними
последуют психически больные,
евреи, цыгане… Мастера
еврейско-большевистского
«дегенеративного искусства»
осуждены в 1937 году по той же
причине, что и Баухаус был
закрыт в 1933 году.

Взрыв атомной бомбы
в Нагасаки
9 августа 1945

ВТОРАЯ МИРОВАЯ ВОЙНА

10

1939

1 сентября
года начинается самая разрушительная
и кровопролитная война в истории человечества. Страны «оси»
(Германия, Италия, Япония), в первое время успешно ведущие
кампанию, не устоят в битве с Советским Союзом при Сталинграде,
и постепенно будут сдавать позиции. Война встревожит и шокирует
все мировое культурное сообщество.

243


ВОЙНА В 10 ШЕДЕВРАХ
1900

1910

1920

«АРТИЛЛЕРИЯ»,
ЛАФРЕСНЕ
(1911)

ВИЗУАЛЬНЫЙ СИНТЕЗ ИДЕИ «СОЛДАТ С ТРУБКОЙ», «ВЕРДЕН»,
«ВОЙНА», СЕВЕРИНИ
ЛЕЖЕ
ВАЛЛОТТОН
(1915)

(1916)

(1917)

«УЛИЦА В АРРАСЕ»,
СИНГЕР САРДЖЕНТ
(1918)

ХОЧЕШЬ МИРА, ГОТОВЬСЯ К ВОЙНЕ

КУЧИ МУСОРА

«
» Роже де Лафресне, хранящаяся в музее
Метрополитен в Нью-Йорке, скорее всего была вдохновлена
иллюстрациями французской прессы в тот момент, когда немецкая
угроза становилась все более очевидной. Триколор, артиллерийские
орудия, офицер, сидящий верхом, конь — элементы картины, так или
иначе отсылающие к кубизму.

«
».
Джон Сингер Сарджент показывает
зрителю картину бедствующих
городов и деревень Франции,
пострадавших от немецкого
вторжения. Дома разрушены,
деревья вырваны с корнем, улица
стала, по словам самого художника,
«слоем мусора, через который
пробираешься с трудом и очень
медленно».

1 АРТИЛЛЕРИЯ

СОВРЕМЕННАЯ ВОЙНА

2 ВИЗУАЛЬНЫЙ СИНТЕЗ ИДЕИ «ВОЙНА»
Джино Северини не отторгает ужасы войны, но показывает их
актуальность и бесчеловечность. Все детали изображения (артиллерия,
якорь, флаг, кокарда) даны в серых тонах, намеренно искусственных,
напоминающих о металлическом блеске кровожадного оружия этого
века.

ВОЕННОЕ ИСКУССТВО

3

СОЛДАТ С ТРУБКОЙ

Полотно «
» написано Фернаном
Леже в увольнении. Это воспоминание о времени, проведенном
в траншеях: художник сопрягает воедино печальных солдат, застрявших
в грязи, и мерцающие стальные дула ружей. Всему творчеству
Леже будет свойственна эта двойственная природа человеческого
и художественного миров.

5 УЛИЦА В АРРАСЕ

МАШИНЫ ВОЙНЫ

6

«ВСЯКОЕ ИСКУССТВО — ЭКЗОРЦИЗМ».

7

«КАКОЙ УЖАСНОЙ И ПРЕКРАСНОЙ ВЕЩЬЮ СТАЛО БЫ ЭТО ПОЛЕ БОЙНИ».

4

ВЕРДЕН

Работа «
» кисти Феликса Валлоттона — это образ битвы,
состоящей из «черных, синих и красных прожекторов, свет которых
исходит с опустошенных земель и пробивается сквозь клубы дыма».
Строгий геометризм позволяет художнику четко распределять цветные
пятна и лучи, олицетворяющие жестокость происходящего.

244

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

ВОЙНА

Полотно «
» Марселя
Громера, экспонируемое в Музее
современного искусства в Париже,
изображает фигуры солдат
в полном обмундировании,
темные силуэты, ожидающие
в окопе нападения. Мастер
делает акцент на «металлических»
оттенках солдатского облачения,
тем самым подчеркивая
абсурдность войны, в которой
солдаты — это роботы
в печальном и механистичном
мире.

ВОЙНА

Холст Отто Дикса «
»,
выставленный в Дрезденской
картинной галерее, представляет
сборище инфернальных душ
и гниющих трупов. Эта картина
написана в форме алтарного
образа: три створки и придел
алтаря. Тела разлагаются и утопают
в грязи, нижний регистр исполняет
роль гроба. В левой створке
проблескивает мотив надежды:
солдат (вероятно, сам Дикс) тащит
на себе раненого, извлекая его
из этого кошмара.


XX ВЕК: МОДЕРНИЗМ

1930
ГРОМЕР
«ВОЙНА»

1940
ДИКС
«ВОЙНА»

(1925)

(1932)

ПИКАССО
«ГЕРНИКА»

1950
ТАСЛИЦКИЙ
«БУХЕНВАЛЬД»

(1937)

(1945)

ШАГАЛ
«ВОЙНА»
(1966)

«Я НИЧЕГО НЕ ИЩУ — Я НАХОЖУ».

8 ГЕРНИКА

«
» Пабло Пикассо — это сцена насилия. Картина воспроизводит события бомбардировки
города нацистскими военно-воздушными силами в 1937 году. Так же, как и на полотне «Резня в Корее», здесь
изображены одновременно смертельные удары и мольба матерей. Бык олицетворяет ужас всеобщего насилия,
Пикассо видит в нем Минотавра.

«Герника» (3,5 х 7,8 м), Пабло Пикассо, холст, масло.
1937, национальный музей Центр искусств королевы Софии, Мадрид

ЖИВОПИСАТЬ СТРАХ

9

БУХЕНВАЛЬД

Работа «
» рожденного
во Франции художника Бориса Таслицкого была
написана по памяти. Художник воспроизводит
ее по своим рисункам, сделанным во время его
заточения в концлагере Бухенвальд в Германии.
На фоне зловещих бараков одни заключенные
свозят и сбрасывают в кучу трупы под безразличным
взглядом немецкого офицера, другие, отступив,
ждут своей очереди, своей смерти.

«Я ХОЧУ ВИДЕТЬ НОВЫЙ МИР».

10

ВОЙНА

Полотно «
» Марка Шагала,
хранящееся в музее изобразительных искусств
Цюриха, представляет зрителю разграбленный
и оставленный город и сгрудившихся на телеге
несчастных беглецов. Тревога, страдание
и отчаяние на их лицах. Трагичная сила
происходящего воплощена в образе распятого
Христа в правом углу картины как свидетельства
безумия людей.

245


10 ВЕЛИЧАЙШИХ ИМЕН ЭКСПРЕССИОНИЗМА
1900

1910
ЭДВАРД МУНК
(1863-1944)

«БЕСКОНЕЧНЫЙ КРИК, ПРОНЗАЮЩИЙ
ПРИРОДУ».

1 ЭДВАРД МУНК

известен своей работой «Крик»,
изображающей насилие
в его болезненном припадке
и максимальной степени. Проведя
свою жизнь в состоянии нездоровой
тревоги, норвежский художник
очарован идеей смерти и страданий
(«Смерть в комнате больного»),
неустанно говорящий о душевных
страданиях человека перед лицом
небытия.

1920
ЭМИЛЬ НОЛЬДЕ
(1867-1956)

ЖОРЖ РУО

(1871-1958)

ФРАНЦ МАРК
(1880-1916)

ЭРНСТ ЛЮДВИГ КИРХНЕР
(1880-1938)

ЦАРСТВО ЖИЗНИ

4 ФРАНЦ МАРК

, один из легендарных мастеров
экспрессионизма судьбы, автор анималистических работ («Голубые
жеребята»), говорит в своих картинах о силе и красоте природы,
где человек может встретиться с первозданной чистотой. Яркие
и насыщенные
краски делают
его композиции
удивительно
динамичными, как
будто сознательно
упрощенными.

РЕАЛЬНОСТИ НЕ СУЩЕСТВУЕТ

2 ЭМИЛЬ НОЛЬДЕ

учится
в Германии и Париже, где открывает
творчество Винсента Ван Гога и Поля
Гогена, что окажет решающую
роль в его карьере. Пионер и член
Берлинского сецессиона, он пишет
в основном морские пейзажи
и религиозные образы («Цветущий
сад», «Пророк»). Названный
«дегенеративным»1 художником,
несмотря на свою приверженность
нацистскому режиму, Нольде
вернется в последние годы своей
жизни к созданию масштабных
полотен.

НЕСЧАСТЬЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ

3 ЖОРЖ РУО

пишет
человеческие образы, стремясь
отразить все людские страдания,
особенно в безжалостном мире
судебной системы. Глубоко
верующий, он часто изображает
Христа («Страждущий Христос»),
героя униженных и смиренных.

1

«Две лошади, красная
и синяя», Франц Марк,
холст, масло. 1912,
городская галерея в доме
Ленбаха, Мюнхен.

СТРЕМЛЕНИЕ ОТДЕЛИТЬСЯ

5 ЭРНСТ ЛЮДВИГ
КИРХНЕР , мастер

с беспокойной, но блестящей
карьерой, работает в технике
гравюры по дереву («Художник
и модель»). Вытянутые угловатые
фигуры резких оттенков
и деформация изображенных
объектов стали его отличительной
чертой, не лишенной однако
особой привлекательности.

«Художник и модель» (1,50 х 1 м),
Эрнст Людвиг Кирхнер, холст, масло.
1910, Кунстхалле, Гамбург

В 1937 году картины Нольде попали в число тех произведений, которые Гитлер объявил «дегенеративным искусством». Прим. перев.

246

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


XX ВЕК: МОДЕРНИЗМ

1930
МАКС ПЕХШТЕЙН
(1881-1955)

1940
ЭРИХ ХЕККЕЛЬ
(1883-1970)

ОСКАР КОКОШКА

АВГУСТ МАКЕ

(1886-1980)

(1887-1914)

1950
ЭГОН ШИЛЕ

(1890-1918)

У ИСТОКОВ ЭКСПРЕССИОНИЗМА

6 МАКС ПЕХШТЕЙН

известен своими портретными
работами, но более всего
натюрмортами и пейзажами.
Живописецу удается
интегрировать человека
в сельские образы («Три
женщины на фоне пейзажа»).
Выдающийся представитель
художественного объединения
«Мост» («Die Brücke»), он
преобразует и обновляет свои
изобразительные приемы,
формируя эстетические
принципы, которые впоследствии
назовут отличительными чертами
экспрессионизма.

ГНЕВ ВО ПЛОТИ

7 ЭРИХ ХЕККЕЛЬ

склонен во всем своем творчестве
к некоторой меланхолии
и агрессии. Под влиянием
итальянских примитивов,
художников XIII–XIV веков, он
стремится выразить душевные
терзания и ментальные страдания.
Его картины отличаются
простотой формы («Спящий
Пехштейн»), а резкость палитры
свидетельствует о внутренних
страхах художника.

ГНЕВНЫЕ ОБРАЗЫ

8 ОСКАР КОКОШКА

стоит во главе экспрессионистского
движения, он не пренебрегает
ни грубостью, ни провокацией.
Работая широкими энергичными
мазками, мастер не уделяет
внимания деталям («Невеста
ветра»), стремясь лишь зародить
в сознании зрителя тревогу
и беспокойство.

«Дама в зеленом жакете» Август Маке, холст, масло.
1913, Музей Людвига, Кельн

«ПЕСНЬ О КРАСОТЕ ВЕЩЕЙ»

9

АВГУСТА МАКЕ

Для
, пережившего влияние импрессионизма,
фовизм был воспринят как откровение и на примере Анри Матисса
помогает избрать мастеру собственную особенную палитру. Несмотря
на преждевременный уход из жизни в 1914 году в битве за Шампань,
Маке оставляет выдающиеся произведения, в которых световые
и колористические решения производят радостные образы.

СКРУЧЕННОЕ ТЕЛО

10 ЭГОН ШИЛЕ

изображает в своих работах женское тело
(«Лежащая обнаженная») и, не смущаясь, просит моделей принимать
неоднозначные, чрезвычайно необычные позы. Не пытаясь скрыть
угловатость суставов, скрытых плотью, художник подчеркивает хрупкую
анатомию, обреченную исчезнуть и истлеть.

247


10 ОСНОВНЫХ ЖИВОПИСНЫХ ТЕЧЕНИЙ
1900
ВРЕМЯ ПОЯВЛЕНИЯ

1910
ФОВИЗМ

НАИВНОЕ ИСКУССТВО
(1900-1940)

(1905)

КУБИЗМ
(1907)

ФУТУРИЗМ
(1909)

АБСТРАКЦИОНИЗМ
(1910)

1920
ОРФИЗМ
(1913)

СУПРЕМАТИЗМ
(1913)

ДАДАИЗМ

ДЕТСКИЕ ИГРЫ

1

НАИВНОГО ИСКУССТВА

Первая выставка
«Народные мастера
реальности» состоялась в Париже в 1937 году, на ней были представлены
работы Анри Руссо Таможенника, Андре Бошана, Камиля Бомбуа, Жана Эва,
Серафина из Санлиса, Луи Вивена. Фердинан Шеваль, по прозвищу почтальон
Шеваль, с 1879 до 1912 год строит самый известный памятник наивной
архитектуры, Идеальный дворец, который сочетает в себе признаки всех когдалибо существовавших стилей и одновременно не похожий ни на один из них.

ИЗОБИЛИЕ ЦВЕТА

2 ФОВИЗМ

появился на осеннем парижском Салоне в 1905 году
и объединил Анри Матисса, Андре Дерена, Мориса Вламинка и Анри Мангена
вокруг классической бронзы. «Донателло среди диких зверей», воскликнул
критик Луи Воксель о возникшем движении. Расцвет фовизма отражают
«Радость жизни» Матисса, «Порт в Коллиуре» Андре Дерена и «Пейзаж
с красными деревьями» Мориса Вламинка, насыщенные красочным изобилием.

НОВАЯ СИСТЕМА

3

КУБИЗМА

Движение
формируется в три этапа: сезанновский
(1907–1909 гг.) устанавливает правила новой перспективы, аналитический
(1909–1912 гг.) приводит к геометризации и «выдвижению» объекта вперед,
синтетический кубизм (1912–1914 гг.) характеризуется расплывчатостью
образа и выделением основного мотива. Жорж Брак, Пабло Пикассо, Хуан Грис
и Фернан Леже выступают главными героями этой художественной революции,
самой важной в ХХ веке.

ПРЕКРАСНОЕ В ДВИЖЕНИИ

4 ФУТУРИЗМ

, получивший свое название
в Манифесте1 Маринетти, опубликованном
в 1909 году, выражает множественность
впечатлений, «динамическое ощущение» мира,
существующее во времени и в пространстве,
любовь к скорости и необходимость
в модернизме. Художники Джакомо Балла,
Умберто Боччони, Карло Карра, Джино Северини
и Луиджи Руссоло присоединяются к этому
течению, которое часто сопоставляют с русским
лучизмом и его основателем Михаилом
Ларионовым, адептом пространственносветового искусства.

1
2

Речь идет о тексте «Обоснование и манифест футуризма». Прим. перев.
Кандинский В. «Содержание и форма». Прим. перев.

248

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

МУРАЛИЗМ

(1915)

(1922)

«ПРЕКРАСНО ТО ПРОИЗВЕДЕНИЕ,
ФОРМА КОТОРОГО ВПОЛНЕ
СООТВЕТСТВУЕТ ВНУТРЕННЕМУ
СОДЕРЖАНИЮ»2.

В. КАНДИНСКИЙ

5

Основы

АБСТРАКЦИОНИЗМА

были заложены до Первой
мировой войны Василием
Кандинским (Без названия,
первая абстрактная акварель,
1910), Питом Мондрианом
(Композиция № 7)
и Казимиром Малевичем
(«Черный квадрат на белом
фоне»). В поисках выражения
внутренней вселенной
абстрактная живопись
выплескивает ощущения
и эмоции на холст, пространство
чистого цвета без каких-либо
следов подражания.

НА ПУТИ К АБСТРАКЦИИ

6 ОРФИЗМ

получил свое
название с легкой руки Гийома
Аполлинера, который так
окрестил живописную поэзию
некоторых произведений
Франтишека Купки и Фернана
Леже. Независимость
от природы и тяготение
к абстракционизму становятся
все более и более очевидными,
особенно в творчестве Робера
Делоне («Круглые формы»),
мастера, работающего
с иллюзией движения на холсте,
используя динамические
качества палитры.

«Уникальные формы непрерывности в пространстве»,
Умберто Боччони, бронза. 1913, Музей современного
искусства, Нью-Йорк


XX ВЕК: МОДЕРНИЗМ

1930

1940

1950

СЮРРЕАЛИЗМ
(îê. 1924)

ИСКУССТВО РАДИ ИСКУССТВА

7 СУПРЕМАТИЗМ

, несмотря на причастность к течению еще некоторых художников, остается искусством
одного человека — Казимира Малевича, который вдохновляется этой художественной системой в 1913 году.
Он настаивал на том, чтобы выразить с силой и ясностью свою веру в искусство: «Идя за формой вещей, мы
не можем выйти к самоцели живописной, к непосредственному творчеству».

ИСКУССТВО — ДОСТОЯНИЕ ОБЩЕСТВЕННОСТИ

9 МУРАЛИЗМ

, мексиканское живописное течение, отличается
монументальностью произведений, обращенных в основном
к неграмотным слоям населения. Движение сформировано тремя
мастерами: Хосе Клементе Ороско, Диего Ривера и Давид Альфаро
Сикейрос, выполняющими свои работы чаще всего на стенах
общественных зданий и предлагающими яркий образ мексиканского
народа и его истории.

ПО СЛЕДАМ ПОДСОЗНАТЕЛЬНОГО

10 СЮРРЕАЛИЗМ

«ИГРА СУМАСШЕДШЕГО В ПУСТОТЕ».

8 ДАДАИЗМ

ХУГО БАЛЛЬ

, литературнохудожественное движение,
бросившее вызов существующим
традициям, объединило художников
и писателей в 1915 году в Цюрихе.
Хотя основа движения была скорее
философской, скульптуры Жана Арпа
и ассамбляжи1 Курта Швиттерса
иллюстрируют визуальное творчество
дадаистов.

1

был сформулирован как
ментальная практика
на пути к чудесному.
Вокруг Андре Бретона,
написавшего «Манифест
сюрреализма»
в 1924 году, собираются
поэты и художникиколлажисты: Луи Арагон,
Робер Деснос, Поль
Элюар, Филипп Супо,
Макс Эрнст, Андре
Массон, Хуан Миро,
позже Рене Магритт
и Сальвадор Дали. Они
выступают под двумя
лозунгами: Маркса —
«преобразить мир»,
и Рембо — «изменить
жизнь».

«Нуш, обнаженная
женщина с глобусом»,
Поль Элюар, коллаж

Разновидность коллажа. Прим. перев.

249


10 ВАЖНЕЙШИХ ДАТ ИСТОРИИ
1900

1910

РОЖДЕНИЕ КИНЕМАТОГРАФА
(1895)

1920

ПЕРВЫЕ СПЕЦЭФФЕКТЫ
(1902)

ДА БУДЕТ СВЕТ!

1 1895

В
году 28 декабря
состоялся первый публичный
кинопоказ братьев Люмьер,
устроенный в «Индийском салоне
Гран-кафе» в Париже на бульваре
Капуцинок. Фильм «Выход
рабочих с фабрики Люмьер»
был снят 19 марта в Лионе, его
продолжительность составила
45 секунд.

ПУТЕШЕСТВИЕ НА ЛУНУ

2 1902

год: «Путешествие
на Луну», первый художественный
фильм, снятый Жоржем Мельесом,
выходит на экран 1 сентября
в театре Робер-Гуден в Париже.
Лента длиною в 14 минут
рассказывает об астрономе
Барбанфуи (в его роли выступил
сам Мельес), который организует
межпланетное путешествие
с командой из шести человек. Вступив в схватку
с селенитами, они в итоге вынуждены спастись
бегством и с почетом возвращаются на Землю.

Афиша сеанса синематографа братьев Люмьер

РЕВОЛЮЦИЯ В КИНЕМАТОГРАФЕ

3 1919

год. 27 августа указом Ленина в Москве
образован Национальный институт кинематографии
ВГИК, который национализирует производство
и распространение фильмов в Союзе. Таким образом,
появилась первая в мире киношкола и первое высшее
профессиональное учебное заведение, где во главе
с Владимиром Гардиным происходит обучение
кинематографическому искусству.

ПОЛНОЦЕННОЕ ИСКУССТВО

4

Афиша фильма «Путешествие на Луну» Жоржа Мельеса

250

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

1923

В июне
года выходит статья-манифест
«Киноки. Переворот» советского режиссера Дзиги Вертова
(1896–1954), который отстаивает стремление творить
независимое кино, не основанное на литературных
произведениях или театральных постановках. Киноки
отдают приоритет камере («киноглазу») и показывают
реальную жизнь и свежее восприятие мира новому
«более совершенному» человеку. Фильм «Человек
с киноаппаратом» в 1929 году станет самой яркой
иллюстрацией этой теории.


КИНЕМАТОГРАФА

XX ВЕК: МОДЕРНИЗМ

1930
ПОЯВЛЕНИЕ ЗВУКОВОГО
КИНЕМАТОГРАФА
(1927)

ПЕРВАЯ ЦЕРЕМОНИЯ
ВРУЧЕНИЯ ОСКАР
(1929)

1940
«ЦВЕТЫ И ДЕРЕВЬЯ»,
ПЕРВЫЙ ЦВЕТНОЙ ФИЛЬМ

1950
«ГРАЖДАНИН КЕЙН»,
УЭЛЛС

(1932)

ПЕРВЫЙ КАННСКИЙ
ФЕСТИВАЛЬ

(1941)

(1946)

ПОЯВЛЕНИЕ ЗВУКОВОГО КИНЕМАТОГРАФА

ЦВЕТНАЯ БЕККИ

В
году был создан первый
звуковой фильм «Певец джаза»,
вышедший на экраны 6 октября
в США. Снятый Аланом Крослендом,
он состоит из некоторых песенных
эпизодов и сцен диалогов,
в основном оставаясь немым.
В этой кинокартине рассказывается
о приключениях юноши Джаки,
начинающего карьеру певца,
несмотря на неодобрение отца.

13 июня
году в нью-йоркских кинотеатрах появляется «Бекки
Шарп» Рубена Мамуляна, первый цветной фильм, снятый в техниколоре1
и длившийся 84 минуты. Актриса Мириам Хопкинс бесподобно сыграла
скромную сироту Бекки, девушку, мечтающую попасть в закрытые круги
британского высшего общества.

5 1927

8

1935

ИСТОРИЯ ОДНОЙ СТАТУЭТКИ

6 1929

год. Первая церемония
вручения «Оскара» прошла 16 мая
в голливудском «Рузвельт-отеле».
Перед 250 приглашенными
на закрытом для широкой публики
пышном ужине организаторы
присуждают награды фильмам
прошедшего года. Лучшим оказался
фильм «Крылья», премию лучшего
актера получил Эмиль Яннингс,
лучшей актрисой стала Джанет
Гейнор, а режиссерами — Льюис
Майлстоун, Тэд Вильде и Кинг
Видор.
Орсон Уэллс в фильме «Гражданин Кейн»

ПОЯВЛЕНИЕ ДИСНЕЯ

7

1932

30 июля
года на экраны
выходит первый цветной
мультфильм «Цветы и деревья»
Уолта Диснея. Романтическим
отношениям двух молодых
влюбленных (персонажи —
деревья!) угрожает вмешательство
старого дуба. Работа имела
колоссальный успех, была одобрена
критиками и получила первый
«Оскар» за лучший анимационный
короткометражный фильм.

«ROSEBUD!»2

9 1941

год: появление
ленты «Гражданин Кейн»
Орсона Уэллса (режиссера,
сценариста, продюсера
и актера) отмечает, по мнению
историков, решающий этап
развития современного
кино. Двухчасовой сюжет
посвящен журналистскому
расследованию внезапной
смерти американского
медиамагната.

ПЕРВЫЕ ШАГИ

10 1946

год. Первый Каннский
фестиваль открывается сразу после войны.
Международный кинофестиваль проходит
с 20 сентября по 5 октября 1946 года,
предлагая Европе кинематографическую
трибуну, способную конкурировать
с подобными ей голливудскими
площадками. Среди лауреатов были
ленты «Рим — открытый город» Роберто
Росселлини и «Битва на рельсах» Рене
Клемана.

1

Технология получения цветного кино- и фотоизображения, изобретенная в 1917 году Гербертом Калмусом и Дэниэлом Комстоком. Прим. перев.
Англ. Розовый бутон. Словосочетание, произнесенное главным героем в начале фильма «Гражданин Кейн», разгадке которого будет посвящена
вся картина. Прим. перев.

2

251


10 ПРИНЦИПОВ КУБИЗМА
СБРОСИТЬ ПЕРСПЕКТИВУ С ПАРОХОДА СОВРЕМЕННОСТИ!

ИЗБЕГАЯ ЦВЕТОВОГО РАЗНООБРАЗИЯ

от перспективы. На Осеннем салоне
1907 года в Париже ретроспектива работ Сезанна
на Брака и Пикассо оказала мощное влияние.
Они обнаруживают в этих картинах строгое
воспроизведение природы в геометрических формах.
Именно в память о великом мастере они последуют
по пути отмены перспективы, которая создавала
иллюзию глубины.

Формалистская
кубистов
заставляет своих последователей осторожно работать
с цветом, способным отвлечь внимание зрителя
и передать ему чувственное удовольствие до получения
интеллектуального наслаждения. Так, палитра,
используемая для создания персонажа, может быть
сокращена до белого с едва заметными серыми
акцентами.

1 ОТКАЗ

4

СДЕРЖАННОСТЬ

«Пьеро» (54 х 65 см), Роже Лафресне, холст, масло, 1922

ПО ТУ СТОРОНУ ВИДИМОГО

2

Воспроизвести

ПОЗНАННОЕ

и известное,
а не видимое. Цель
художника-кубиста —
представить образ во всей
его полноте и цельности,
а не с какой-то
одной точки зрения
наблюдателя. Таким
образом, чтобы
изобразить стул, он
может нарисовать все
его составные части,
а не то, каким видит
глаз на самом деле этот
предмет. Как раз в этом
и состоит радикальный
разрыв с художественным
видением, установленным
Ренессансом.

«ИСКУССТВО — ЛОЖЬ».

3

ПАБЛО ПИКАССО

Представить один и тот же мотив или явление

АСПЕКТАХ

. Чтобы показать предмет
в нескольких
целиком, художник-кубист раскрывает его сущность,
изображая все, что характеризует этот предмет, в том
числе и то, что глаз не может воспринять, просто
взглянув на него. Таким образом, при создании
образа дома отдельно друг от друга появятся крыша,
внутренняя лестница, чердак и одновременно подвал.

252

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

«ЧУВСТВА ДЕФОРМИРУЮТ, РАССУДОК — ФОРМИРУЕТ».

5

ЖОРЖ БРАК

ФРАГМЕНТ

Создать лишь
универсума вместо
его полного воспроизведения. Для художника-кубиста
стоит вопрос не о создании иллюзии реальности,
но о сотворении в каждой работе автономной
вселенной, мира, построенного в зрительском
сознании, а не просто возрожденного в его
воображении.


XX ВЕК: МОДЕРНИЗМ

ГОСПОДСТВО ФОРМ

6 ТОНЧАЙШИЕ ПРЕЛОМЛЕНИЯ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ФОРМ

(«пассажи»).
Во второй фазе кубизма, аналитической (1910–1912), объемы дробятся и распадаются на все более
мелкие фрагменты, контурные линии искажаются, что позволяет внедрить тончайшие преломления
форм. Так называемые «пассажи» предназначены для устранения приема оттенков и полутонов, ранее
использовавшихся при переходе между различными планами картины.

СМЕЩЕНИЕ СТРУКТУР

7 ПЛОСКОСТЬ

и поверхность
объекта приходят
на смену объемному
изображению.
Предмет практически
растворяется в глазах
зрителя, распадаясь
на множество граней,
едва расцвеченных, как
это происходит у Брака
и Пикассо.

«Скрипка и трубка» (74 х 106 см), Жорж Брак, мел, уголь, коллаж, бумага. 1914, Центр Помпиду, Париж

КОЛЛАЖ И БРИКОЛАЖ

ГДЕ СЮЖЕТ?

, или
бумажный коллаж. Столкнувшись
с исчезновением образа, кубисты
чувствуют необходимость
введения дополнительных
элементов, позволяющих
распознавать объект. Для
этого они помещают в свои
композиции материальные
компоненты, давая подсказки
и позволяя определить объект:
письма, вырезки из газет
и другие фрагменты.

Приоритет
над содержанием.
Художник-кубист не предлагает
нарисованный предмет в качестве
воспроизведения действительности,
он создает его пластическую аналогию,
лишенную какого-либо реалистичного
внешнего вида, которая, несмотря ни на что,
сразу идентифицируется верно. Например,
курительная трубка, вырезанная из газеты
и наклеенная на холст, не создаст зрительной
иллюзии настоящей трубки, использование
вещественного материала и его обработка
оказываются важнее общего смысла.

8 ПАПЬЕ-КОЛЛЕ

9

КАРТИНА-ОБЪЕКТ

ФОРМЫ

10 УПЛОЩЕНИЕ

пространства и его
искажение, примитивизм
изображенных предметов
и взаимопроникновение
планов разрушают привычные
законы построения картины.
Глаз сам выстраивает
и складывает элементы
на поверхности полотна, сюжет
исчезает: у картины нет другой
темы, кроме самой картины.

253


10 ШЕДЕВРОВ ПАУЛЯ КЛЕЕ
1879

1890

МОТИВ В ОСНОВЕ

1

НА ПУТИ К АБСТРАКЦИИ

МЕЧЕТЬ

Картина «
»,
хранящаяся в музее
Метрополитен в Нью-Йорке,
представляет легкий неуловимый
образ тунисского городка,
увиденного из-за внешних
стен. Характерная особенность
живописца — чередование
узнаваемых мотивов: здесь это
мечеть с двумя минаретами,
сады, пространства почти
сверхъестественных цветов.

2 У ВОРОТ
«

КАЙРУАНА », полотно

из Кунстмузеума в Берне, —
это эскиз, сделанный под
воздействием сильных эмоций,
в тот день, когда художник
описывает в своем дневнике
поразивший его ослепляющий
свет восточных земель. Зритель
смутно различает лишь городские
купола, а местный колорит
отражен маленьким караваном,
уходящим вправо.

«ИЗОБРАЖАТЬ НЕ ВЕЩЬ, НО ЭФФЕКТ,
КОТОРЫЙ ОНА ПРОИЗВОДИТ».

С. МАЛЛАРМЕ

«

В ТУНИСЕ

»
из Государственного музея
современного искусства в Париже
участвует в стремлении постичь
неуловимое, мимолетное,
незаметное, что встретил
художник в поездке на Восток.
Призраки сумеречных роз, теней
пальмовых листьев и образов
жилищ — единственное, что
намекает на связь изображенного
с тунисским ландшафтом.

254

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

4 МАЛЕНЬКАЯ СОСНА

«
» может смутить своей простотой.
Однако эта картина служит доказательством художественных поисков
мастера в тот момент, когда он думает отказаться от природы,
поддавшись искушению абстракционизма. Именно в такой период могла
произойти встреча мерцающей шахматной доски и натуралистического
образа сосны под сияющим солнцем.

Маленькая сосна»
(31,5 х 20 см), холст, масло.
1922, Кунстмузеум Базель

«ИСКУССТВО НЕ ВОСПРОИЗВОДИТ
ВИДИМОЕ, НО ДЕЛАЕТ ВИДИМЫМ ТО,
ЧТО НЕ ВСЕГДА ТАКОВЫМ ЯВЛЯЕТСЯ».

ХУДОЖНИК-ПОЭТ

3 СЕН-ЖЕРМЕН

1900

5 ПЕЙЗАЖ
«

С ЖЕЛТЫМИ ПТИЦАМИ »,

вероятно знаменует собой
важнейший этап в творчестве
Пауля Клее. С этой работой
он окончательно обращается
к живописной технике,
отражающей поэзию момента.
Зритель заворожен магической
палитрой, о правдоподобности
которой мастер больше
не заботится.

СИМВОЛ РАВНОВЕСИЯ

6

КАНАТОХОДЕЦ

Картина «
» из Кунстмузеума Берна изображает
странного и тонкого персонажа, движущегося с помощью шеста
по натянутой веревке. Его образ исключительно геометричен, один глаз
в центре головы, сквозь который проходит двойная вертикальная линия
шеи. Канатная лестница слева символизирует трудность обретения
жизненного баланса, необходимого для человеческого существования.

ПАЛИТРА И ПОЛОТНО

7 ГЛАВНАЯ ДОРОГА И ЕЕ ОТВЕТВЛЕНИЯ

«
» относится
к серии образов, созданных по возвращении художника из Египта.
Именно использованием контрастных цветов (синего и красного, зеленого
и оранжевого) c добавлением фиолетовых оттенков Клее выделяет
фронтальную перспективу дороги, уходящей к сине-серому горизонту.

1910


XX ВЕК: МОДЕРНИЗМ

1920
«МЕЧЕТЬ»
(1914)

«У ВОРОТ
КАЙРУАНА»

«СЕН-ЖЕРМЕН
В ТУНИСЕ»

(1914)

(1914)

1930

«МАЛЕНЬКАЯ
СОСНА»
(1922)

«ПЕЙЗАЖ С ЖЕЛТЫМИ
ПТИЦАМИ»
(1923)

«КАНАТОХОДЕЦ»
(1923)

«ГЛАВНАЯ ДОРОГА
И ЕЕ ОТВЕТВЛЕНИЯ»
(1929)

1940

«РИТМИЧЕСКОЕ»
(1930)

«К ПАРНАСУ»
(1932)

«ИНСУЛА
ДУЛЬКАМАРА»
(1938)

ЛИНИЯ, РИТМ, МОТИВ

8

РИТМИЧЕСКОЕ

Картина «
» из Национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду
в Париже — это чередование светлых серых и синих клеток, создающих ощущение неровной пульсации
подобно переменным метрам у Стравинского. Пытаясь достичь равновесия в геометрической шахматной сетке,
Клее добивается почти музыкальной динамики.

«ИСКУССТВО — ЧАСТЬ ТВОРЕНИЯ
И СОЗИДАНИЯ, ТАК ЖЕ КАК И ЗЕМЛЯ —
ЧАСТЬ МИРОЗДАНИЯ».

9

К ПАРНАСУ

Картина «
»
предлагает одновременное
восприятие нескольких
прозрачных визуальных
плоскостей, восприятие,
близкое к полифоническому
принципу, устанавливающему
сочетание нескольких голосов.
Парнас символизирует мечту
о достижении волшебного мира
Аполлона и его муз.

«К Парнасу» (69 х 50 см),
холст, масло.1932,
Кунстмузеум, Базель

ЯЗЫК ЗНАКОВ

10 ИНСУЛА
«

ДУЛЬКАМАРА » заключает

в себе необычный контраст
мягкости палитры и резкости
линий, составляющих
неопределенные будто бы
цветочные формы.
Не является ли эта композиция
стареющего художника скрытой
аллюзией на лекарственное
растение Solаnum
dulcamаra1, избавляющее его
от неизлечимой болезни?

«Инсула Дулькамара» (88 х 176 см), холст, масло.1938, Кунстмузеум, Базель
1

Паслён сладко-горький. Прим. перев.

255


10 ВЕЛИКИХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ БАУХАУСА
1900

1910

ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ
(1866-1944)

ЛИОНЕЛЬ ФЕЙНИНГЕР

1920
ВАЛЬТЕР ГРОПИУС

(1871-1956)

(1883-1969)

ИОГАННЕС ИТТЕН
(1888-1967)

ОСКАР ШЛЕММЕР
(1888-1943)

ДЖОЗЕФ АЛЬБЕРС
(1888-1976)

Преподаватели Баухауса
в Дессау. Слева направо:
Альберс, Шепер,
Мухе, Мохой-Надь,
Байер, Шмидт, Гропиус,
Брёйер, Кандинский,
Клее, Фейнингер, Гунта
Штёльцль, Шлеммер

ОСНОВАТЕЛЬ

1 ВАЛЬТЕР ГРОПИУС

, великий
немецкий архитектор ХХ века, вошел
историю, основав художественную
школу Баухауса в 1919 году в Веймаре,
которую он возглавлял следующие
девять лет. Три основных направления
развития его творчества: сочетание
принципов различных художественных
практик, совмещение теории
и практики и, наконец, связь искусства
и промышленности.

ГРАЖДАНИН МИРА

3

ЛИОНЕЛЬ ФЕЙНИНГЕР

Художник
родился в Нью-Йорке
в семье немецких эмигрантов. Он поздно обращается к живописи,
влияние на него оказывает встреча с Робером Делоне, случившаяся
в Париже. Приглашенный Вальтером Гропиусом в 1919 году
в Баухаус, он преподает в Веймаре до 1926-го. Оказавшись среди
художников, названных нацистами «дегенеративными», он вернется
в 1937 году на родину.

«СИНИЙ ВСАДНИК»

СИСТЕМАТИЗАЦИЯ ЦВЕТА

родился в Москве и довольно рано
отказывается от карьеры юриста,
посвящая себя живописи. Живя
в Мюнхене и Париже, он начинает
творить в Мурнау в 1908 году. Его
пейзажи тяготеют к абстракционизму,
течению, первопроходцем которого
он становится с 1910 года. Учитель
в Баухаусе с 1921 по 1933 год,
в 1939-м он получает французское
гражданство и последние годы
своей жизни проводит в Париже
(см. стр. 264).

получает художественное
образование в Женеве, не оставляя
научно-исследовательскую работу.
После знакомства в Париже
с творчеством Поля Сезанна и Пабло
Пикассо, он преподает в Баухаусе
с 1919 по 1923 год. В своей книге
«Искусство цвета» он выстраивает
строгую систему, регулирующую
использование форм и цветов
в соответствии с их органическими
естественными особенностями.

2 ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ 4 ИОГАННЕС ИТТЕН

256

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

«Цветовой шар», Йоханнес Иттен.
1921, музей современного
искусства, Париж


XX ВЕК: МОДЕРНИЗМ

1930
ХАННЕС МЕЙЕР
(1889-1954)

1940
ЛАСЛО МОХОЙ-НАДЬ
(1895-1946)

1950
МАРСЕЛЬ БРЁЙЕР

ЛИНИИ И ФОРМЫ, ЖИВОПИСЬ И ГЕОМЕТРИЯ

5 ДЖОЗЕФ

МАКС БИЛЛ

(1902-1981)

АЛЬБЕРС

(Йозеф)
родом из маленького немецкого
городка Боттроп, изучал живопись в Берлине, Эссене и Мюнхене, прежде
чем вступить в ряды преподавателей Баухауса в 1920 году. Абстракционист
ведет активную деятельность до закрытия школы нацистским
правительством в 1933 году.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ БАУХАУСА

6 ОСКАР ШЛЕММЕР

преподает живопись в Веймарском
Баухаусе с 1920 по 1928 год, являясь также декоратором
и сценографом. На полпути между итальянским футуризмом и русским
конструктивизмом
творчество этого
художника,
признанное
«дегенеративным»
нацистами,
заключает в себе
безупречную
строгость
и одновременно
иллюзию мощной
визуальной
динамики.

(1908-1994)

КОНСТРУКТИВИЗМ В БАУХАУСЕ

8

Художник и фотограф

ЛАСЛО МОХОЙ-НАДЬ

учился в Будапеште, после
в Вене, где встретился с Наумом
Габо и Казимиром Малевичем.
В 1923 году он вслед за Иттеном
приходит в Баухаус и стремится,
чтобы дизайн приобрел статус
искусства. После закрытия
Баухауса он покидает Германию
навсегда, переехав в Чикаго.

ЖИЗНЬ МОДЕРНИЗМА

9

Венгерский архитектор

МАРСЕЛЬ БРЁЙЕР

(Бройер) преподавал
в Баухаусе в конце 1920-х
годов, именно в тот период он
создает свой стул «Василий»
(на Западе называемый стул
B3), выполненный из полых
стальных труб. Преследуемый
нацистским режимом, он
эмигрирует в Англию, далее
в США, преподает в Нью-Йорке,
позже участвует в создании штабквартиры ЮНЕСКО в Париже.

ИЗОБРЕТЕНИЕ ДИЗАЙНА

10 МАКС БИЛЛ

«Прохожие» (35 х 28 см)
Оскар Шлеммер,
картон, масло. 1932

СОЦИАЛЬНАЯ АРХИТЕКТУРА

7 ХАННЕС МЕЙЕР

вслед за Вальтером Гропиусом принимает
руководство Баухаусом и остается на посту с 1928 года по 1930-й.
Обеспокоенный общественно-политическими вопросами Европы в условиях
кризиса, находясь под влиянием марксизма, он разрабатывает свою
архитектурную теорию. Чтобы избежать нацистского запрета в искусстве,
с 1930 года он на несколько лет эмигрирует в Советский Союз.

является
главным представителем
графического дизайна
ХХ века. Он прошел
обучение в Ульме и Цюрихе,
прежде чем присоединился
к преподавательскому
составу Баухауса в 1924 году.
Решительный последователь
стиля немецкой высшей
школы, он разрабатывает
теорию, основанную на тонком
невидимом объединении
художественной красоты
и математической чистоты.

257


10 ШЕДЕВРОВ РОБЕРА ДЕЛОНЕ
1895

1900

1910
АВТОПОРТРЕТ
(1909)

ИЗОБРАЖАЯ САМОГО СЕБЯ

1

АВТОПОРТРЕТЕ

На «
»
Робера Делоне, выставленный
в Центре Помпиду в Париже,
перед зрителем предстает еще
молодой элегантный мужчина
с надменным выражением
лица и пристальным взглядом.
На неопределенном и немного
пестром фоне лицо его
приобретает зеленые, желтые,
фиолетовые и розовые оттенки,
которые, кажется, сошли прямо
с палитры фовистов, признак
смелости и современности.

«ЭЙФЕЛЕВА
БАШНЯ»
(1911)

«СИМУЛЬТАННЫЕ
ОКНА»
(1912)

«ГОРОД
ПАРИЖ»

(1910-1912)

СИНТЕЗ ИНТУИЦИИ И ЛЮБВИ

4 ГОРОД ПАРИЖ

«
» — одно из самых красивых произведений
художника. Сопоставляя и накладывая дополнительные оттенки, он
управляет их сочетанием, как музыкант, объединяющий ноты, чтобы
получить мелодию. Аполлинер не ошибся, причисляя художника
к орфистам1. Разные части композиции объединены цветовыми
контрастами и колебаниями. Делоне говорил об этом так: «Мое
видение Парижа — это переход к конструктивному цвету, состояние
между созидательным и разрушительным. <…> Синтез Города и Башни
<…> женские обнаженные тела сливаются со зданиями, а здания
с обнаженными телами».

МАНИФЕСТ ЖИВОПИСНОГО МОДЕРНИЗМА

2 ЭЙФЕЛЕВА БАШНЯ

«
»
из музея изящных искусств
в Нью-Йорке представляет
ярчайший символ французского
гения в архитектуре. Вероятно,
написанная из соседнего
окна башня поражает своим
необычным расположением
и вихрем окружающих ее зданий,
своего рода монументальной
барочной драпировкой из камня,
железа и стекла.

ЦВЕТОВОЙ ЗАКОН

3

В картине

Город Париж» (267 х 406 см), холст, масло. 1910–1912, Центр Помпиду, Париж

СИМУЛЬТАННЫЕ ОКНА

»
«
художник использует цветовую
призму для создания нового
света в двухмерном пространстве,
мозаике из мелких цветных
контрастных граней. В центре
композиции едва различимый
силуэт Эйфелевой башни, образ
воинствующей современности.

1

«САМОЕ ГЛАВНОЕ ДЛЯ МЕНЯ — ЭТО НАБЛЮДЕНИЕ ЗА ПРИРОДНЫМ СВЕТОМ».

5

ОКНО

Картина «
» из Центра Помпиду отмечает влияние, оказанное
на художника теорией Шевреля и его законом одновременного контраста
цветов. Отныне цвет структурирует композицию, вытесняя формы,
отменяя перспективу, он распределяется по наложенным друг на друга
плоскостям, прием, из-за которого исчезает мотив и остается только цвет.

В 1912 году поэт Гийом Аполлинер дал новому течению в живописи название орфизм. Прим. перев.

258

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


XX ВЕК: МОДЕРНИЗМ

1920
«ОКНО»
(1912)

«КОМАНДА
КАРДИФФА»
(1913)

«В ЧЕСТЬ
БЛЕРИО»
(1914)

1930

«ПОЛИТИЧЕСКАЯ «ЦВЕТНАЯ
ДРАМА»
СИМФОНИЯ»
(1914)

6

«РИТМ. РАДОСТЬ ЖИЗНИ»
(1930)

(1917)

СОВРЕМЕННАЯ ЖИЗНЬ

КОМАНДА
КАРДИФФА » новаторская,
Работа «

во-первых, темой спорта,
и во-вторых, ее живописной
трактовкой. Яркая метафора
современного общества,
провозглашающая культ движения
и мотивирующая молодежь того
времени превзойти самих себя.
Художник выбирает смелые цвета
для выражения идеи скорости,
которые накладываются друг
на друга.

1941

ФОРМА В ДВИЖЕНИИ

8 ПОЛИТИЧЕСКАЯ ДРАМА

«
» напоминает об убийстве
журналиста Гастона Кальметта женой министра финансов Кайу.
Сцена поразительно реалистична: появление убийцы, падение
журналиста,
пораженного
смертоносной
пулей. Оба
персонажа кажутся
одновременно
управляемыми
круговым
движением.

ЦВЕТОВОЙ ВЗРЫВ

7

Картина «

В ЧЕСТЬ

БЛЕРИО », большее пространство

на которой отведено изображению
цветных дисков, скорее дань
прогрессивной авиации, чем образ
взмывающего в небо самолета.
Хвала авиации, уже познавшей
многих героев, среди которых
прежде всего находится фигура
бесстрашного Луи Блерио, который
впервые в истории пересек Ла Манш
по воздуху в 1913 году.

«Политическая драма»
(88х67 см), коллаж
на картоне, масло. 1914,
Национальная галерея
искусства, Вашингтон

ЦВЕТНЫЕ КЛАВИШИ

9

ЦВЕТНАЯ
СИМФОНИЯ », выставленная
Картина «

в музее современного искусства
Парижа, сочетает в себе все
цветовые находки художника.
Таким образом, стол, на котором
размещены все традиционные
объекты натюрморта, предметы
кухонной утвари и посуда,
исчезает в пестрой драпировке,
такой яркой, что почти незаметны
два кролика в правом нижнем
углу полотна.

«В честь Блерио» (46 х 46 см), холст,
масло.1914, музей изобразительных
искусств, Гренобль

«ЖИЗНЬ ВО МНЕ, А ЦВЕТ В МИРЕ,
ОКРУЖАЮЩЕМ МЕНЯ».

10 РИТМ. РАДОСТЬ
«

ЖИЗНИ », работа из Центра

Помпиду, представляет слияние
времени и пространства,
побуждая зрителя воспринимать
взаимосвязь двух цветов
с точки зрения гармонической
одновременности и мелодической
последовательности. Встретившись
с этой великолепной работой,
зрителю остается только восхищаться
безоговорочным успехом этого
художественного принципа,
стоящего на службе мировой
красоты.

259


10 ПИОНЕРОВ КИНЕМАТОГРАФА
1900

1910
РЕЙНО

МЕЛЬЕС

(1844-1918)

1

ОГЮСТ ЛЮМЬЕР

(1861-1938)

ЭКСПЕРИМЕНТЫ СЕДЬМОГО ИСКУССТВА

ЭМИЛЬ РЕЙНО

В 1876 году
разработал праксиноскоп,
оптический прибор, создающий
иллюзию движения изображений,
и запатентовал его годом позже.
В 1888 году он представил свой
«Театр оптики», который позволил
ему показывать анимационные
фильмы. В отчаянии от неуспеха
своего изобретения он бросает все
свои работы и сам прибор в Сену,
оставив только «Бедного Пьеро»
и «Вокруг кабины».

АЛХИМИК СВЕТА Ч. ЧАПЛИН

2 ЖОРЖ МЕЛЬЕС

является
отцом спецэффектов. Со времени
«Путешествия на Луну» 1902 года
он снял более 500 фильмов, чаще
всего предназначенных для театра
Робера-Гудена в Парижа, который
он в итоге приобрел. Восхищающий
своих современников, в том
числе Чарли Чаплина, он был
вновь открыт миру за свою
необыкновенную способность
на заре эпохи кинематографа
работать с фантастикой.

1920
(1862-1954)

4

ЖИЗНЬ И СМЕРТЬ ОДНОГО ИЗОБРЕТАТЕЛЯ

5 ЭДВИН СТЭНТОН ПОРТЕР

, большой поклонник
Жоржа Мельеса, всю свою жизнь работал над созданием
проектора, «проектоскопа», который давал изображению больше
света и четкости. Сгоревшее в лаборатории в 1900 году, его
изобретение заставит его отказаться от своих исследовательских
планов и вернуться к своей работе в качестве киномеханика.
Забытый всеми, он умрет в больнице в Нью-Йорке в 1940 году.
Некоторые из его достижений в истории кино были, есть и остаются
шедеврами, «Жизнь американского пожарного» и «Большое
ограбление поезда».

ОТЕЦ АМЕРИКАНСКОГО КИНО

6 ДЭВИД ГРИФФИТ

снял около 400 короткометражных фильмов с 1908
по 1913 год, но в 1914-м
он становится режиссером
первых американских блокбастеров, благодаря которым
он известен до сих пор:
«Нетерпимость» и «Рождение нации» соединяют в себе
визуальные и технические изобретения и имеют лишь одну
цель: рассказать как можно
четче историю в картинках.
В 1919 году, чтобы избежать
экономических ограничений,
он с Мэри Пикфорд, Дугласом Фербенксом и Чарли
Чаплином основывает кинокомпанию «Юнайтед артистс»
для контроля своих доходов.

ЛЮМЬЕРЫ

Братья Огюст и Луи Люмьер

ПОРТЕР

(1870-1941)

ДЖОРДЖ АЛЬБЕРТ СМИТ

и

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

(1864-1959)

В 1906 году
изобрел
систему «кинемаколор», первый фильм в которой будет сделан
в 1908 году, «Визит к морю». Этот процесс при использовании
киносъемочного аппарата и кинопроектора позволял
демонстрировать на экране цветные фильмы, но в силу многих
недостатков его коммерческая эксплуатация прекратится. Имя
изобретателя Смита забудут.

3 ЛУИ ОГЮСТ

260

СМИТ

(1864-1948)

НАЧАЛО ЦВЕТНОГО КИНО

РОЖДЕНИЕ КИНО

, французские
инженеры и промышленники,
вошли в историю своим
изобретением — кинодвижущимся
фотографическим зрелищем,
показанным перед аудиторией.
Их первый 38-секундный фильм
«Выход рабочих с фабрики» был
показан 28 декабря 1895 года
в Гран Кафе в отеле «Скриб»
в Париже перед тридцатью тремя
зрителями.

ЛУИ ЛЮМЬЕР


XX ВЕК: МОДЕРНИЗМ

1930
ГРИФФИТ

(1875-1948)

1940
ЧАПЛИН

(1889-1977)

ЛАНГ

(1890-1976)

1950
КИТОН

(1895-1966)

ЭЙЗЕНШТЕЙН
(1898-1948)

ПЕРВЫЙ БОЛЬШОЙ АКТЕР

7 ЧАРЛЬЗ СПЕНСЕР ЧАПЛИН

дебютирует в детской труппе,
уже тогда обнаруживая удивительный дар комика. Проходя пробы
в кино в 1913 году, он создает образ Бродяги Чарли, который появится
в фильме «Иммигрант», «Золотая лихорадка», «Великий диктатор» и др.
Обвиненный американскими властями в сочувствии промарксистским
взглядам, он останется в Швейцарии до конца жизни.

Бастер Китон за камерой на съемках
«Кинооператора» в 1928 году

ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ НИКОГДА
НЕ СМЕЕТСЯ

9 БАСТЕР КИТОН

дебютирует в кино в 1917 году.
С 1922 года он приобретает
статус человека, который может
рассмешить всех, не смеясь
при этом сам. Режиссер
и исполнитель, он достигает
пика творчества в «Навигаторе»
1924 года. Стремительный
спад его карьеры в начале
1930-х годов был следствием
его алкогольной зависимости
и появления звукового кино.

РЕВОЛЮЦИОНЕР

10 СЕРГЕЙ

ЭЙЗЕНШТЕЙН начинает
Чарли Чаплин в «Новых временах» 1936 года

«КИНО МОЖЕТ ОСВЕЩАТЬ ПРОБЛЕМЫ, НО НЕ РЕШАТЬ ИХ».

8

ФРИЦ ЛАНГ

С 1920 по 1930 год
работает режиссером немого
кино в Берлине и создает там некоторые из своих шедевров: «Доктор
Мабузе, игрок», «Метрополис»… Так немецкий режиссер, снимая
фильм за фильмом, формулирует основную тему своего творчества:
«борьба личности против обстоятельств, борьба против богов, борьба
Прометея».

свою кинокарьеру в 1923 году.
Со следующего года он выпускает
«Стачку», затем «Броненосца
Потемкина» и «Октябрь»,
единогласно признанные одними
из величайших шедевров
в истории кинематографа.
В 1938 году Эйзенштейн снимает
«Александра Невского» на музыку
Прокофьева, позже приступает
к последней своей ленте «Иван
Грозный», выпущенной уже после
смерти режиссера.

261


10 ШЕДЕВРОВ АБСТРАКТНОГО ИСКУССТВА
1900

1910
«БЕЗ НАЗВАНИЯ»,
КАНДИНСКИЙ
(1910-1913)

1920
«ПИРС И ОКЕАН»,
МОНДРИАН
(1914)

«СУПРЕМАТИЧЕСКАЯ
КОМПОЗИЦИЯ», МАЛЕВИЧ
(1915)

«БЕЛОЕ НА БЕЛОМ»,
МАЛЕВИЧ
(1918)

«ФИОЛЕТОВОЕ И ЖЕЛТОЕ,
РЕМИНИСЦЕНЦИЯ», КУПКА
(1921-1924)

«ЧЕРНЫЙ КВАДРАТ»,
МАЛЕВИЧ

«ЖИВОПИСЬ ЕСТЬ ИСКУССТВО,
И ИСКУССТВО В ЦЕЛОМ НЕ ЕСТЬ
БЕССМЫСЛЕННОЕ СОЗИДАНИЕ
ПРОИЗВЕДЕНИЙ, РАСПЛЫВАЮЩИХСЯ
В ПУСТОТЕ, А ЦЕЛЕУСТРЕМЛЕННАЯ СИЛА;
ОНА ПРИЗВАНА СЛУЖИТЬ РАЗВИТИЮ
И СОВЕРШЕНСТВОВАНИЮ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ
ДУШИ»1.

1

БЕЗ НАЗВАНИЯ

Работа «
»
Василия Кандинского считается
первой абстрактной картиной, хотя
историки установили, что дата была
поставлена художником спустя
время после написания. Лишенная
каких-либо декоративных мотивов,
работа очаровывает зрительский
глаз, не обращаясь к его разуму,
не принуждая давать названия
изображенным объектам.

«Без названия», Василий Кандинский
(49 х 64 см), бумага, акварель, чернила.
1910–1913, Центр Помпиду, Париж

«РЕАЛЬНОСТЬ — ПРОТИВОПОЛОЖНОСТЬ ДУХОВНОМУ».

2 ПИРС И ОКЕАН

«
». Голландец Пит Мондриан открывает
новый горизонт: идентифицируемые элементы растворяются на поле
вертикальных и горизонтальных линий, игра волн против неподвижности
причала. Повсюду четкие ровные элементы располагаются в соответствии
со странным «арифметическим» отпечатком.

БЕСПРЕДМЕТНЫЙ МИР

3 СУПРЕМАТИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ

«
» Казимира
Малевича — это своего рода танец простейших форм, плоских
и одноцветных, но запущенных с невероятной скоростью в пространство
картины. На белом фоне поблескивающие черное, красное, желтое,
синее и зеленое отвоевали свое автономное существование.

«Супрематическая композиция»
Казимир Малевич (101 х 62 см), холст,
масло. 1915, музей Стеделек, Амстердам
1

Кандинский В. О духовном в искусстве. М.: Архимед, 1992. С. 100. Прим. перев.

262

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

(1923-1926)


XX ВЕК: МОДЕРНИЗМ

1930

1940

«КОМПОЗИЦИЯ С КРАСНЫМ, СИНИМ
И ЖЕЛТЫМ», МОНДРИАН

«ДУХОВНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ»,
ЭРБЕН

(1927)

«Я ПРОРВАЛ СИНИЙ АБАЖУР ЦВЕТНЫХ
ОГРАНИЧЕНИЙ, ВЫШЕЛ В БЕЛОЕ <…>
ПЕРЕД НАМИ ЛЕЖИТ ОГРОМНАЯ
ПРОПАСТЬ».

4

На картине

БЕЛОЕ НА БЕЛОМ

»
«
Казимира Малевича, выставленной
в музее современного искусства
в Нью-Йорке, четко различимы
мазки кистью. Картина стремится
в бесцветную пустоту. Но квадрат
по-прежнему выделяется здесь
иным оттенком и наклоном.

«ТОТ, КТО ХОЧЕТ ПРИКОВАТЬ ВНИМАНИЕ
ЗРИТЕЛЕЙ, ДОЛЖЕН ВВЕСТИ В КАРТИНУ
ВЕРТИКАЛЬ».

5 ФИОЛЕТОВОЕ
«

И ЖЕЛТОЕ,
РЕМИНИСЦЕНЦИЯ ».

Чешский художник Франтишек
Купка переводит все свои усилия
в противостояние могущественной
природе. Не работая с внешним
видом объектов, он концентрирует
образы в их абсолютной
визуальной чистоте, способные
пробудить в душе зрителя
многие чувства, приближая его
к невыразимому.

НУЛЕВАЯ СТЕПЕНЬ ЖИВОПИСИ

6 ЧЕРНЫЙ КВАДРАТ

«
»
Казимира Малевича не является
в прямом смысле квадратом,
его высота немного меньше его
ширины. Эта странная работа,
которая ничего не изображает,
которая существует только для
себя и в себе, составляет память
о природе, продолжающет влиять
и направлять человека.

(1938)

1950
«ТРИ ПОЛЯРНЫЕ ОППОЗИЦИИ»,
ЭРБЕН
(1941)

«БУГИ-ВУГИ НА БРОДВЕЕ»,
МОНДРИАН
(1943-1944)

«Я ХОЧУ ПОЗНАВАТЬ ВЕЩИ,
А НЕ КАРТИНЫ»

7 КОМПОЗИЦИЯ
«

С КРАСНЫМ, СИНИМ
И ЖЕЛТЫМ » Пита

Мондриана демонстрирует
неопластицизм голландского
художника, направления
искусства, введенного им самим.
Эстетика живописца развивается
в сторону радикализации идей.
Тем не менее природа все еще
заявляет о своих правах, и лишь
разница в толщине и ширине
прямых говорит о достаточной
субъективности достижения
мастера.

«Композиция с красным, синим и желтым» Пит
Мондриан (38 х 35 см), холст, масло. 1927,
частная коллекция

НОВЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ЯЗЫК

8 ДУХОВНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ

«
» Огюста Эрбена, экспонируемая
в музее Матисса в городе Като-Камбрези, напоминает, что для этого
французского живописца изображаемый предмет больше — не форма,
а метафизика. Это порождает выработку системы на основе простейших
фигур (круг, треугольник, квадрат, полукруг) и чистых цветов для
отображения динамизма, объединяющего их воедино.

ЦВЕТОВЫЕ ОТНОШЕНИЯ

9 ТРИ ПОЛЯРНЫЕ ОППОЗИЦИИ

«
» Огюста Эрбена придают
живописной манере сакральное видение вселенной. Каждый может
получить подобный сигнал извне и интерпретировать его так, как считает
нужным. Усиливая яркость цвета и демонстрируя мировое искусство,
именно к новой цивилизации художник-пророк должен вести людей
за собой.

НОВЫЙ МИР

10 БУГИ-ВУГИ НА БРОДВЕЕ

«
» — последняя картина
Пита Мондриана. Из-за ее незавершенности невозможно сделать
какого-либо определенного вывода: фантазийные колористические
решения и принцип шахматной доски формируют великолепный
образ нью-йоркского мегаполиса 40-х годов XX века. Светящиеся
вывески и регулярная планировка, вероятно, должны были впечатлить
европейское воображение.

263


10 ШЕДЕВРОВ ВАСИЛИЯ КАНДИНСКОГО
1866

1880

1890

1900
«СТАРЫЙ ГОРОД II»
(1902)

РУССКАЯ МЕЛОДИЯ

ВООБРАЖАЕМАЯ ЖИЗНЬ

1 СТАРЫЙ ГОРОД II

2

«
»,
картина из Центра Помпиду, — это
первая большая работа Василия
Кандинского, который пришел
в живопись довольно поздно,
уже после потрясений, вызванных
Моне. Все еще под влиянием
урока свободы, преподнесенного
импрессионизмом, Кандинский
подтверждает главенство цвета
в его выразительных качествах
и в структурном единстве полотна.

«ВИД МУРНАУ С ЖЕЛЕЗНОЙ
ДОРОГОЙ И ЗАМКОМ»
(1909)

ВИД МУРНАУ
С ЖЕЛЕЗНОЙ ДОРОГОЙ
И ЗАМКОМ » выбран момент
Для работы «

сумерек, окрашивающих изображаемое тихой меланхолией.
Кандинский применяет здесь
принцип разложения объектов
на мазки, открытый импрессионизмом, но в более философской
манере эстетического идеализма,
который раскроется в полную силу
к 1910 году.

«Импровизация 35» (65 х 50 см), холст,
масло. 1910, городская галерея в доме
Ленбаха, Мюнхен

ПРЫЖОК К АБСТРАКЦИИ

3 ЦЕРКОВЬ В МУРНАУ

«
»
свидетельствует об устойчивости
образной манеры, но теперь
освобождается от естественных
форм. Пейзаж читается
и распознается с его домами,
садами, листвой, колокольней,
небом и холмами. Но, воздействуя
на глаз прежде разума, он требует
от зрителя усилия расшифровать
изображение.

«Церковь в Мурнау» (110 х 120 см),
холст, масло. 1914, Кунстмузеум,
Базель

НОВЫЙ ЯЗЫК ФОРМ

4 КВАДРАТЫ С КОНЦЕНТРИЧЕСКИМИ КРУГАМИ

«
» из галереи в доме Ленбаха в Мюнхене —
это истинный акт веры в будущее абстракции и, возможно, самая показательная работа художника. Избирая две
простейшие формы евклидовой геометрии, круг и квадрат, Кандинский устраняет малейшие сдвиги в орнаменте
и дополняет фигуры противоречивой цветовой игрой красок.

264

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


XX ВЕК: МОДЕРНИЗМ

1910
«ЦЕРКОВЬ
В МУРНАУ»
(1910)

1920

«КВАДРАТЫ С КОНЦЕНТРИЧЕСКИМИ «ИМПРОВИЗАЦИЯ 35»
(1914)
КРУГАМИ»

«В СЕРОМ»

(1913)

(1919)

1930
«КОМПОЗИЦИЯ VII»
(1923)

«ЖЕЛТОЕ-КРАСНОЕСИНЕЕ»
(1925)

«НЕСКОЛЬКО
КРУГОВ»
(1926)

1940

1944

«СИНЕЕ НЕБО»
(1940)

«ИЗ ВНУТРЕННЕЙ ДУШЕВНОЙ НЕОБХОДИМОСТИ».

ПРОСТРАНСТВО ДУШИ

«
» является
прекрасной иллюстрацией теории,
разработанной Кандинским и описанной
в его книге «О духовном в искусстве»
1911 года. Эмоция остается, но, чтобы
ее вызвать и пробудить, художник
работает с цветовой природой
простых форм, не беспокоясь
о натуралистических отсылках.

Работа «
», выставленная
в Центре Жоржа Помпиду, противопоставляет две группы линий:
слева геометрия структурирует игру форм, справа царит свобода
фантазии. Снова используя лишь основные цвета (красный, синий,
желтый), художник подчеркивает гетерогенность этого единства,
не лишенного аллюзии небесной необъятности.

5 ИМПРОВИЗАЦИЯ 35

ЖИВОПИСЬ КАК ДУХОВНЫЕ ПОИСКИ

6 В СЕРОМ

«
», на картине из Центра
Помпиду, художник затемняет и приглушает
палитру и создает много маленьких фигур,
плавающих в бесконечности. С этого
периода, обозначающего наступление
зрелости, Кандинский сделает выбор
в пользу разума и уходит от инстинктивного.

9

ЖЕЛТОЕ-КРАСНОЕ-СИНЕЕ

СОЗДАНИЕ ЦЕЛОГО МИРА

10

СИНЕЕ НЕБО

Полотно «
» создано на закате жизни, когда
художник переехал в Париж. В молочно-синем небе, которое он
созерцает из окна своей мастерской, он запускает танцевать целую
вселенную беспокойных и разноцветных фигур и форм. Радость
здесь, на фоне бесконечного пространства, размеренная и мирная.

СКРЫТОЕ, НЕВИДИМОЕ И НЕПОНЯТНОЕ

7 КОМПОЗИЦИЯ VII

«
», работа
из музея Гуггенхайма в Нью-Йорке,
является вершиной структурной четкости
и выразительной фантазии. Треугольники
звучат отдаленным эхом холмов Мурнау,
группа полукругов отсылает к образу
леса, а цветные круги могут независимо
от окружающих форм ассоциироваться
с солнцем, с луной или прудом.

«ЦВЕТ — ЭТО КЛАВИША, ГЛАЗ — МОЛОТОЧЕК,
ДУША — МНОГОСТРУННЫЙ РОЯЛЬ».

8 НЕСКОЛЬКО КРУГОВ

«
».
Художник сохранил неизменную
веру в выразительные способности
цвета, используемого в этой картине,
экспонируемой в музее Гуггенхайма в НьюЙорке. Ничто более гармонично, чем этот
космический образ бесконечной вселенной
цветных кругов, не могло бы оживить
поверхность, создавая тревожное ощущение
несуществующего измерения.

«Синее небо» (100 х 137 см), холст, масло. 1940, Центр Помпиду, Париж

265


10 ШЕДЕВРОВ СЮРРЕАЛИЗМА
1900

1910

1920
«НЕВЕСТА, РАЗДЕТАЯ СВОИМИ ХОЛОСТЯКАМИ, ОДНА
В ДВУХ ЛИЦАХ», ДЮШАН
(1915-1923)

ПРИКЛЮЧЕНИЕ РАЗУМА

1 НЕВЕСТА, РАЗДЕТАЯ СВОИМИ ХОЛОСТЯКАМИ,
«

ОДНА В ДВУХ ЛИЦАХ

», работа Марселя Дюшана, хранящаяся
в художественном музее Филадельфии, — загадочный монтаж. Над
«девятью самцовыми формами», механически выстроившимися перед
ожидающим их уединенным удовольствием, на что будет ссылаться
«Мельница для шоколада», изображена невеста, ее символизируют
безупречно чистые, девственные простыни.

«ЧТОБЫ СТАТЬ ПОДЛИННО БЕССМЕРТНЫМ, ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА ДОЛЖНО ВЫЙТИ
ЗА ПРЕДЕЛЫ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО, ТУДА, ГДЕ ОТСУТСТВУЮТ ЗДРАВЫЙ СМЫСЛ И ЛОГИКА».

2 ГЕКТОР И АНДРОМАХА

«
» Джорджо де Кирико является
образцом «метафизической живописи», идеи которой были подхвачены
сюрреалистами. Две фигуры, женская и мужская, составленные
из строительных инструментов, стоят на восходящем подиуме,
направляющем взгляд на еще неясный рассвет, и напоминают троянских
героев в момент прощания.

«ГЕКТОР И АНДРОМАХА»,
ДЖОРДЖО ДЕ КИРИКО
(1918)

«КАРНАВАЛ АРЛЕКИНА»,
ХУАН МИРО
(1925)

ОБРАЗЫ ВО СНЕ

3 КАРНАВАЛ АРЛЕКИНА

«
»
Хуана Миро изображает знаменитого
персонажа комедии дель арте в его
традиционном костюме, составленном
из ромбов, с гитарой в руках, но на
первый взгляд на картине распознать
Арлекина невозможно. Его печальное
лицо, воплощенное в сине-красном
диске, омрачает этот образ абсурдной
вечеринки, населенной странными
летающими существами.

ЖИВОПИСЬ ПОДСОЗНАНИЯ

4 ПОСТОЯНСТВО
«

ПАМЯТИ » Сальвадора Дали

из музея современного искусства
в Нью-Йорке — фантастический
образ, созданный с необычайной
тщательностью так, что вызывает
фактически помутнение рассудка.
Мягкие часы обеспечили работе
всемирную славу, а самым тревожным
мотивом остается странное существо,
дремлющее в центре: своего рода
автопортрет с высунутым языком
и чрезмерно длинными ресницами.

«Я СВЫКСЯ С ЭТИМ СНОМ, ВОЛНУЮЩИМ
И СТРАННЫМ».
П. ВЕРЛЕН

5 ДЕНЬ
«

МЕДЛИТЕЛЬНОСТИ

«Гектор
и Андромаха»
(100 х 70 см)
Джорджо де
Кирико, холст,
масло. 1917,
Национальная
Галерея
современного
искусства, Рим

266

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

», работа
Ива Танги, экспонируемая в Центре
Помпиду в Париже, свойственна
для увлекательной и утонченной
вселенной, которую художник
создает во время беспорядочной
и рано прерванной карьеры.
В неопределенном пространстве,
одинаково похожем и на пустыню
и на океанское дно, возвышаются
странные цветные существа, мирно
соседствуя друг с другом под
сверхъестественным мягким светом.


XX ВЕК: МОДЕРНИЗМ

1930

1940
«ПОСТОЯНСТВО
ПАМЯТИ», ДАЛИ
(1931)

«ДЕНЬ МЕДЛИТЕЛЬНОСТИ»,
ТАНГИ
(1937)

«АНГЕЛ ДОМАШНЕГО
ОЧАГА», ЭРНСТ
(1937)

«СПЯЩАЯ»,
ТОЙЕН
(1937)

1950
«МУМИЯ»,
ТРУЙ
(1942)

«ГОЛКОНДА»,
МАГРИТТ
(1953)

«БОЛЬШАЯ СЕМЬЯ»,
МАГРИТТ
(1963)

ОТПЕЧАТОК ЗЛА

6 АНГЕЛ ДОМАШНЕГО
«

ОЧАГА ». Макс Эрнст пишет

демона, чей силуэт вписан
в зловещую форму свастики
на фоне бесконечных равнин.
Это произведение, современное
работе Пикассо «Герника»,
представляет чудовище
гражданской войны Испании,
ужасное само по себе и вдобавок
предвещающее катастрофу
Второй мировой войны.

БЕСКОНЕЧНАЯ УВЕРТЮРА

7 СПЯЩАЯ

«
» Марии
Черминовой, работающей под
псевдонимом Тойен, стала одним
из самых сильных образов,
завещанных сюрреализмом.
На картине изображена девочка
с сачком в руке, стоящая
к зрителю спиной и обращенная
к необъятной пустынной
равнине. Однако ее школьное
платье распахнуто и обнажает
тревожную пустоту вместо тела.

ЗА ОБЩЕСТВО БЕЗ ГРАНИЦ!

8 МУМИЯ

«
». Бельгийский
живописец Кловис Труй (Труиль),
получивший образование
в Париже, был известен своей
смесью антиклерикализма
и эротики. Работа «Мумия» —
одно из его самых загадочных
произведений. Свет падает
на бюст Андре Бретона,
а в середине холста стоит
обелиск, у подножия которого
зритель встречает томное
женское тело, источающее
похоть.

«Ангел домашнего очага»
(114 х 146 см) Макс Эрнст,
холст, масло. 1937, частная коллекция

«КОГДА ВИДИШЬ ОДНУ ИЗ МОИХ КАРТИН,
СПРАШИВАЕШЬ СЕБЯ: ЧТО ЭТО ЗНАЧИТ?
ЭТО НЕ ОЗНАЧАЕТ НИЧЕГО, ПОТОМУ
ЧТО ТАЙНА НИЧЕГО НЕ ЗНАЧИТ, ЭТО
НЕПОЗНАВАЕМОЕ».

9

ГОЛКОНДА

Картина «
»
Рене Магритта представляет толпу
похожих друг на друга мужчин
в котелке, количество которых
умножается до бесконечности,
парящих над блеклым серым
фасадом и перед ним.
Никакой натуралистической
детали не появляется, чтобы
растворить тайну этого образа,
рефлексирующего об утрате
идентичности в странном мире,
где все есть иллюзия.

«БЫТЬ СЮРРЕАЛИСТОМ — ЗНАЧИТ
ЗАБЫТЬ ПОНЯТИЕ “ДЕЖА ВЮ” И ИСКАТЬ
ТО, ЧТО НИКТО НИКОГДА НЕ ВИДЕЛ».

10 БОЛЬШАЯ СЕМЬЯ

«
»,
возможно, самое известное
полотно Магритта. Образ
гигантской птицы в центре
освещенного, но облачного неба,
нависающего над бурным морем,
отражает тревожное проявление
чувственной реальности,
которое исходит из царства
воображаемого.

267


10 ШЕДЕВРОВ СКУЛЬПТУРЫ XX ВЕКА
1900

1910

1920

«МАДЕМУАЗЕЛЬ ПОГАНИ»,
КОНСТАНТИН БРАНКУЗИ
(1912)

«БОЛЬШАЯ ЛОШАДЬ»,
РАЙМОН ДЮШАН-ВИЙОН

ВЕНЕРА XX ВЕКА

1 МАДЕМУАЗЕЛЬ

3 АССИЯ

» Константина Бранкузи
удивила всех: критики колебались
между предположением о грубой
провокации и современном
прогрессивном языке. Скульптор
б рае в качестве
а ес е модели
выбирает
молодую венгерскую ххудожницу
с большими
больш
глазами
и придает
при
этому
сме
смелому
мр
мраморному
и
изваянию
т
тонкость
и изящество.

ЖЕЛАНИЕ КОРОЛЯ

ПОГАНИ

2 БОЛЬШАЯ ЛОШАДЬ

«
».
Раймон Дюшан-Вийон использует
кубистский принцип, который
позволяет умножать точки зрения.
Нечто среднее между животным
и механической машиной,
этот образ требовал долгого
обдумывания, скульптор сделал
массу подготовительных моделей.
Его заключительное произведение
1976 года спонсировалось
Марселем Дюшаном, братом
художника.

268

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

(1948)

4 АНГЕЛ ГОРОДА

«
» Марино Марини, скульптура на входе в музей
Гуггенхайма в Венеции, отсылает к этрусскому искусству без малейшего
желания его подделать. Всадник сидит на неподвижном коне с вытянутой
шеей, открыв рот и вытянув в стороны руки, славя древние силы
природы, — жест неповиновения и открытости, его эрегированный фаллос
символизирует производительную функцию.

5 КОЛЕСНИЦА

МЕХАНИЗАЦИЯ В ИСКУССТВЕ

(1938)

«АНГЕЛ ГОРОДА»,
МАРИНО МАРИНИ

«
». Шарль Деспио для этой работы из бронзы, хранящейся
в Центре Жоржа Помпиду в Париже, берет в качестве модели юную
Ассию Гранатурофф (Асю Гранатурову), вдохновлявшую творцов начала
XX века. Немного асимметричная фигура молодой женщины анатомически
идеальна, ее голова обращена в сторону, а весь образ оживлен
светотеневой игрой.

ЭКЗИСТЕНЦИАЛЬНОЕ ОДИНОЧЕСТВО

«Мадемуазель Погани» (44 х 21 х 31 см),
Константин Бранкузи, мрамор. 1912,
музей искусств Филадельфии

1940
«АССИЯ»,
ШАРЛЬ ДЕСПИО

(1914)

ИСКУССТВО — ЭТО ВСЕГДА ДРАМА
«

1930

«
» Альберто
Джакометти — любопытное
транспортное средство с двумя
гигантскими колесами, на котором
стоит тонкий женский силуэт
с расставленными руками. Неясно,
как эта женщина держит равновесие
на своем небольшом креплении,
и, похоже, вот-вот отправится в путь,
создавая противоречивую иллюзию
динамической неподвижности.

«Лежащая фигура»
(110 х 225 х 65 см),
Генри Мур, бронза. 1951,
музей современного
искусства, Париж

ПЕЙЗАЖ ТЕЛА

6

Скульптура

ЛЕЖАЩАЯ ФИГУРА

»
«
Генри Мура устанавливает особый
обмен между землей и небом, она
поражает не только своим объемом,
но и отверстиями и выемками.
Напряженное, разделенное на части,
это женское тело изображает некий
механический балет, конечности,
голова и живот необыкновенно
выразительны.


XX ВЕК: МОДЕРНИЗМ

1950

1960

«КОЛЕСНИЦА», АЛЬБЕРТО «ЛЕЖАЩАЯ ФИГУРА»,
ДЖАКОМЕТТИ
ГЕНРИ МУР
(1950)

(1951)

1970

«БЕСКОНЕЧНАЯ КРИВАЯ»,
МАКС БИЛЛЬ

1980

1990

«ГОРИЗОНТАЛЬ»,
АЛЕКСАНДР КОЛДЕР

(1956)

«БАШНЯ СО СКУЛЬПТУРАМИ»,
ЖАН ДЮБЮФФЕ

(1974)

(1985-1988)

СКУЛЬПТУРА БЕСКОНЕЧНОСТИ

ПРОЦЕССЫ ВО ВСЕЛЕННОЙ

«
»
Макс Билль снова берет в качестве
главного принципа ленту Мёбиуса,
замкнутую поверхность, край
которой сводится к кругу. Работа
швейцарского мастера приобретает
вид односторонней ленты. Здесь
проиллюстрированы понятия вечности
и необъятности, которые предполагают
исчезновение любого начала и конца.

Работа «
» Александра Колдера — это
скульптура «мобиле-стабиле» из окрашенной стали, размещенная
на эспланаде Бобур, перед Центром Помпиду в Париже. «Стабиле»
(неподвижная часть) — это черное основание, состоящее из четырех
совмещенных треугольников. «Мобиле» выполнен в виде
горизонтальной стрелки, на которую подвешены пять пар лепестков,
черно-красные и желто-сине-красные.

7 БЕСКОНЕЧНАЯ КРИВАЯ

8

«МАМА»,
ЛУИЗА БУРЖУА
(1999)

ГОРИЗОНТАЛЬ

«Горизонталь» (687 х 1080 х 430 см),
Александр Колдер, сталь. 1974,
Центр Помпиду, Париж

МЕЧТАЮЩИЙ АРХИТЕКТОР

9 БАШНЯ
«

СО СКУЛЬПТУРАМИ »

Жана Дюбюффе, установленная
в парке Сен-Жермен в Иссиле-Мулино, пригороде
Парижа, была возведена
на небольшом возвышении,
позволяющем ей доминировать
над окружающим парком.
Созданная в рамках цикла
«Урлуп» башня отсылает
к биологическим и химическим
субстанциям, очертания
которых ярко раскрашены, что
вводит зрителя в заблуждение.

ТЕНЬ МАТЕРИ

10

Скульптура под

МАМА

» — это
названием «
гигантский паук, точнее монстр
с восемью конечностями
из бронзы и стали,
выполненный Луизой Буржуа.
Фигура матери амбивалентна:
хищница и защитница
одновременно, она источает
поразительную уязвимость.
Луиза Буржуа, преследуемая
грузом семейного наследия,
где искусство было важнее
жизни, возвращается и взывает
к воспоминаниям и неустанно
во всем своем творчестве ищет
ответы прошлого.

269


10 ВЕЛИЧАЙШИХ КОМПОЗИТОРОВ XX ВЕКА
1900

1910
ДЖАКОМО ПУЧЧИНИ
(1858-1924)

РИХАРД ШТРАУС

1920
АРНОЛЬД ШЁНБЕРГ

(1864-1949)

(1874-1951)

ПОСЛЕДНИЙ ГЕНИЙ НЕМЕЦКОГО
РОМАНТИЗМА

2

Так же, как Джакомо Пуччини
был наследником бельканто

РИХАРД ШТРАУС

Италии,
выступает гением немецкой лирики.
Композитор и дирижер, он творил
во всех жанрах: от инструментальной
музыки до симфонии, оперы,
народной немецкой песни
и балета. Его музыка выразительна,
а оркестровки современны.
Его самое известное произведение
«Так говорил Заратустра» соперничает
с виртуозностью опер «Саломея»,
«Электра» и «Кавалер розы».

ИСПАНСКИЕ МОТИВЫ

4 МОРИС
РАВЕЛЬ

«МУЗЫКА ПУЧЧИНИ С КАЖДЫМ
ПРОСЛУШИВАНИЕМ ВСЁ ПРЕКРАСНЕЕ».

1

Итальянец

ДЖАКОМО ПУЧЧИНИ

получил образование
в Миланской консерватории.
Уже в своей первой опере
«Вилли» 1883 года он заявляет
о музыкальном гении. Всемирно
известный после триумфальной
презентации «Манон Леско», он
продолжает творить шедевры:
«Богема», «То́ска», «Мадам
Баттерфляй», «Турандот», которые
поднимут его на вершину истории
оперного жанра.

270

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

сначала
выступает как
автор шедевров
для фортепиано
(«Хабанера» «Игра
воды»), позже
обнаруживает
дар оркестровки
в «Испанской
рапсодии». Именно
этому французскому
композитору мы
обязаны одними
из величайших
творений века: «Ночной
Гаспар», «Дафнис
и Хлоя», концертами
для фортепиано
и знаменитым «Болеро».

Морис Равель,
литография Ашиля Увре

МОРИС РАВЕЛЬ
(1875-1937)

МАНУЭЛЬ ДЕ ФАЛЬЯ
(1876-1946)

ИСКУССТВО НЕ ДЛЯ ВСЕХ

3 АРНОЛЬД
ШЁНБЕРГ

, получив
неполное фрагментарное
образование, человек
большой воли, достигает
высокого уровня музыкальной
культуры. Основатель Новой
венской школы, он работает
в экспрессионистских
эстетических принципах («Песни
Гурре» 1911 года) до разработки
додекафонии, метода серийной
техники, которая обрывает связь
с прошлым. Его опера «Моисей
и Арон» служит этому лучшим
примером.


XX ВЕК: МОДЕРНИЗМ

1930
БЕЛА БАРТОК

1940
ИГОРЬ СТРАВИНСКИЙ

(1881-1945)

(1882-1971)

ЧТО-ТО КРОМЕ АПЛОДИСМЕНТОВ

5 МАНУЭЛЬ ДЕ ФАЛЬЯ

(де Файя) дебютировал в Испании,
но именно в Париже он становится
известен своими «Четырьмя
испанскими пьесами» в 1908 году.
Затем в 1916-м увидели свет
«Ночи в садах Испании» для
фортепиано с оркестром,
затем «Любовь-волшебница»,
«Треуголка» и «Балаганчик мастера
Педро», блистательные творения
необычайной оригинальности.

«Я НИКОГДА НЕ СМОГУ ПИСАТЬ МУЗЫКУ,
КОТОРАЯ СОВЕРШЕННО НИЧЕГО
НЕ ВЫРАЖАЕТ».

6 БЕЛА БАРТОК

, получивший
образование в Будапештской
консерватории, исследовал и открыл
миру венгерскую народную музыку.
Используя новый музыкальный язык,
Барток создает многие совершенно
различные работы от «Замка герцога
Синяя Борода» и «Чудесного
мандарина» до квартетов
и концертов. Он умирает в изгнании
в Нью-Йорке.

ЭДГАР ВАРЕЗ
(1883-1965)

1950
АЛЬБАН БЕРГ
(1885-1935)

СЕРГЕЙ ПРОКОФЬЕВ
(1891-1953)

«НЕОБХОДИМО ОБОГАТИТЬ НАШ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЯЗЫК».

8 ЭДГАР ВАРЕЗ

— великий музыкальный авантюрист ХХ века.
Умножая партитуры изумительной красоты («Жертвоприношения»,
«Гиперпризма», «Восьмигранник», «Интегралы»), он в 1931 году
задумывает «Ионизацию», произведение для ударных инструментов.
Обескураженный неудачей, уезжая во время войны, он не вернется в Париж
до 1954 года. Благодаря своим работам «Пустыни» и «Электронная поэма»
Варез считается музыкальным пророком своего времени.

«ГЕНИАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК — ПЕДАГОГ ПО НАТУРЕ».

9 АЛЬБАН БЕРГ

избирает для своего творчества атональную
технику с 1909 года и додекафонию с 1926-го. Его произведения
не многочисленны, особенно если исключить его работы до встречи
с Шёнбергом, и отличаются своей особенной плотностью, насыщенностью
и строгостью. Тем не менее главными в его музыке остаются две знаменитые
оперы: «Воццек», поставленная в 1925 году, и «Лулу», изданная после
смерти автора.

«СЕЙЧАС НЕ ТЕ ВРЕМЕНА, КОГДА МУЗЫКА ПИСАЛАСЬ ДЛЯ КРОШЕЧНОГО КРУЖКА ЭСТЕТОВ».

10 СЕРГЕЙ ПРОКОФЬЕВ

, уже очень юным, отличался
необыкновенной жизненной силой («Токката ре минор»), создает свою
оперу «Любовь трех апельсинов» в Чикаго, а затем балет «Сказка про шута,
семерых шутов перешутившего» в Париже. Вернувшись в СССР в 1932 году,
он встречается с Эйзенштейном, который просит его написать музыку для
фильма «Александр Невский». До конца своих дней он будет творить
симфонии, концерты, балеты, сонаты…

ИЗОБРЕТАТЬ МУЗЫКУ

7 ИГОРЬ СТРАВИНСКИЙ

обязан своим первым успехом
балету «Жар-птица», за которым
последуют «Петрушка» и «Весна
священная», крупнейшее творение
ХХ века. Русский композитор,
друживший с Пабло Пикассо
и Жаном Кокто, высмеивает
классические каноны. Затем он
сочиняет произведения все более
и более строгие, обращаясь в то же
время к методу серийной техники.

Игорь Стравинский в 1930-х гг.

271


10 ВЕЛИКИХ ФОТОГРАФИЙ
1900

1910

«УЛИЦА ЮРСЕН»,
ЭЖЕН АТЖЕ
(1900)

«ФЛЭТАЙРОН-БИЛДИНГ»,
АЛЬФРЕД СТИГЛИЦ
(1903)

1920

«ЛЕЖАЩАЯ ОБНАЖЕННАЯ»,
«СТОГ»,
РОБЕР ДЕМАШИ
АНТОНЕН ПЕРСОНА
(îê. 1910)

(îê. 1910)

ВИД ПАРИЖА

1

«МАРКИЗА КАЗАТИ»,
МАН РЭЙ

Фото Эжена Атже

УЛИЦА ЮРСЕН

»
«
является одним из тех
ценных документов, который
напоминает нам, что Париж
мало изменился на протяжении
ХХ века по сравнению
с другими крупными столицами
мира. Почти пустынная улица,
кажется, приходит в движение
динамикой, передаваемой
населяющими ее предметами:
телегой, фонарным столбом,
кабинкой общественного
туалета, афишами.
«Улица Юрсен» (17,2 х 12,6 см),
Эжен Атже, фотография, 1900

ФОТОХУДОЖНИК

2 ЛЕЖАЩАЯ ОБНАЖЕННАЯ

«
» Робера Демаши — образец
желания конкурировать с живописью, визуальные четкость и резкость
обнаженной красоты нивелируется почти полным отсутствием деталей.
Результатом этого подхода явилось смягчение фактуры и, как следствие,
появление истинной фотографической эстетики.

(1922)

ЖИВОПИСЬ КАК ФОТОГРАФИЯ

3 СТОГ

«
» Антонена Персона
(Antonin Personnaz) — очевидно
дань импрессионизму, а точнее,
Клоду Моне. Используя цветную
пластину как художественный
инструмент, Персона
вдохновляется дивизионизмом
(пуантилизмом) Жоржа Сера,
чтобы все образы (стог, земля,
небо) на поверхности кадра
дрожали, передавая легкие
световые движения.

«Я ФОТОГРАФИРУЮ ТО, ЧТО НЕ ХОЧУ
РИСОВАТЬ».

4

На снимке

МАРКИЗА КАЗАТИ

»
«
Ман Рэй показывает одного
из главных художественных
меценатов Парижа в период
между двумя мировыми
войнами. Луиза Казати,
эксцентричная аристократичная
итальянка, предстает здесь
фантастическим существом,
с беспокойным взглядом и резким
преувеличенным макияжем.
Фотограф демонстрирует свой вкус
к экстравагантности.

РИТОРИКА МГНОВЕНИЯ

5

Альфред Стиглиц в своей работе

ФЛЭТАЙРОН-БИЛДИНГ

«Лежащая обнаженная» (10 х 14,2 см), Робер Демаши, фотография, ок.1910

272

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

«
»
(«Здание-утюг») поражает образом
строения с огромной вертикалью,
несмотря на то, что постройка
находится на заднем плане,
за деревом. Фотограф использует
особый эффект визуального эха
между разветвлением на переднем
плане, образующим треугольник,
и формой, в которую вписан
«первый небоскреб» Нью-Йорка.


XX ВЕК: МОДЕРНИЗМ

1930

1940

«ПАРИЖ, ГРОЗА В ЛЕТНИЙ «БЕРЛИНСКАЯ РАДИОБАШНЯ», «РЕНЕ ПЕРЛЬ, БИАРРИЦ»,
ВЕЧЕР», КЕРТЕШ
ЛАСЛО МОХОЙ-НАДЬ
ЖАК-АНРИ ЛАРТИГ
(1925)

(1928)

(1930)

«КАМЕНЩИК»,
АВГУСТ ЗАНДЕР
(1935)

1950

«БЕЗРАБОТНЫЙ ИММИГРАНТ
В КАЛИФОРНИИ», ДОРОТЕЯ ЛАНЖ
(1935)

«КАЖДЫЙ МОЖЕТ СМОТРЕТЬ,
НО НЕ КАЖДЫЙ УМЕЕТ ВИДЕТЬ».

ВЗГЛЯД НА ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТЬ

6 ПАРИЖ, ГРОЗА

«
» Августа Зандера относится к серии из шестидесяти
портретов, начатой в 1929 году. Зандер намеревается воссоздать в снимках
социальную реальность страны, изображая все профессиональные
категории. Зритель встречается лицом к лицу с каменщиком: он
непоколебимый, прямой, держит инструмент в руке, стоя у плоской
кирпичной стены, которую он только что возвел.

«

В ЛЕТНИЙ ВЕЧЕР

». Андре
Кертеш (Кертес) раскрывает все
еще неведомые возможности
фотографии, в то же время
запечатлевает молнию в небе
и устойчивость Эйфелевой
башни. Жуткое впечатление
усиливается отражением молнии
в металлических конструкциях.

ОСОБАЯ ТОЧКА ЗРЕНИЯ

7

9 КАМЕНЩИК

ОБЩЕСТВЕННО-ПОЛИТИЧЕСКАЯ ФОТОГРАФИЯ

10

БЕЗРАБОТНЫЙ ИММИГРАНТ
В КАЛИФОРНИИ » Доротеи Ланж подчеркивает социальноРабота «

политическую роль фотографии. Фиксируя жестокую реальность растущего
страдания Америки времен Великой депрессии, фотограф предлагает
документальный, эмоционально сильный снимок.

Ласло Мохой-Надь своим

БЕРЛИНСКАЯ
РАДИОБАШНЯ » как будто

снимком «

ставит фотографию, искусство
молодое, вровень с современной
архитектурой. Здание,
которое само по себе является
манифестом изобретательности,
также предлагает необычную
городскую перспективу, озадачив
зрителя невозможностью
идентифицировать место
съемки, которое, хотя и знакомо
горожанам, появляется в новом
ракурсе.

«Я ЗАПЕЧАТЛЕВАЮ ТО, ЧТО ПРЕПОДНОСИТ
МНЕ ЖИЗНЬ».

8 РЕНЕ ПЕРЛЬ,
«

БИАРРИЦ

» — это образ
возлюбленной Жака-Анри
Лартига. В блузке и широких
брюках, с браслетом на запястье
и в широкополой шляпе, она
необыкновенно элегантна. Здесь
особенно интересно место съемки,
т.е. расположение фотографа,
кажется, что модель уступает ему
дорогу.

«Безработный иммигрант в Калифорнии» (12 х 17 см), Доротея Ланж,
серебряно-желатиновая фотография, 1935

273


10 ВЕЛИКИХ АРХИТЕКТОРОВНОВАТОРОВ
1900

1910
ОТТО ВАГНЕР
(1841-1918)

АНТОНИО ГАУДИ

1920
ФРЭНК ЛЛОЙД РАЙТ

(1852-1926)

(1867-1959)

«ИСЧЕЗНУТ УГЛЫ, И <…>
ВОЗНИКНЕТ ОБРАЗ РАЯ».

2

Каталонец

АНТОНИО ГАУДИ

был вдохновлен работами
Виолет-ле-Дюка,
прежде чем обратиться
к «ар-нуво», мастером
которого он в итоге станет.
При поддержке богатого
Эусеби Гуэля Гауди создает
павильоны и сад усадьбы
Гуэля в Барселоне, а затем
Дом Мила («Каменоломня»)
в 1907 году. С 1883 года
и до конца дней он
посвящает себя созданию
Искупительного храма
Святого Семейства (Саграда
Фамилия), но при жизни
ему удается возвести лишь
хоры и боковой фасад.

Храм Святого Семейства
(Саграда Фамилия),
Барселона

«СОВРЕМЕННЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ФОРМЫ
ДОЛЖНЫ УЧИТЫВАТЬ НОВЫЕ СТРОИТЕЛЬНЫЕ
МАТЕРИАЛЫ».

1 ОТТО ВАГНЕР

, пионер
Венского сецессиона, довольно
быстро отходит от художественных
принципов модерна и начинает
работать над созданием собственного
стиля, который станет иллюстрацией
австрийского гения архитектуры
(Майоликовый дом). Он не сможет
окончить свой грандиозный
урбанистический проект планировки
Вены, но городская железнодорожная
сеть (Венский Штадтбан), им
изобретенная, будет завершена.

274

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

ГАРМОНИЯ С ОКРУЖАЮЩЕЙ СРЕДОЙ

3 ФРЭНК ЛЛОЙД РАЙТ

открывает свое агентство
в 1896 году для реализации
своей идеи: интегрировать среду
обитания человека с природой,
создавая органическую
архитектуру, объединяющую
форму с функцией. Знакомый
со всеми европейскими
нововведениями и достижениями,
американский архитектор
сохраняет свою неповторимую
оригинальность во всех своих
работах, включая знаменитый
«Дом над водопадом» и музей
Гуггенхайма в Нью-Йорке.

ЙОЗЕФ ХОФФМАН
(1870-1956)

АДОЛЬФ ЛООС
(1870-1933)

ПЕРЕХОДНЫЙ ПЕРИОД

4 ЙОЗЕФ ХОФФМАН

,
основавший Венский сецессион
вместе с Густавом Климтом,
связывает модерн и ар-деко.
Сочетая ясность стиля, лишенного
украшений, с аскетичной
элегантностью, чешский мастер
приобретает известность благодаря
проектированию дворца Стокле
в Брюсселе и австрийского
павильона на Венецианской
биеннале в 1934 году.

«Я ПОСТИГАЮ ПРОСТРАНСТВО».

5 АДОЛЬФ ЛООС

является
апостолом протеста: он критикует
Венский сецессион, выступая
за радикальное и окончательное
подавление всех элементов
орнамента, которые не исходят
непосредственно из используемого
материала. Будучи автором
проектов многих частных
вилл (в том числе Штайнера
и Мюллера) и директором
Департамента градостроительства
в Вене, он также работает над
различными проектами городов
для рабочих.

ЖЕЛЕЗОБЕТОН

6 ОГЮСТ ПЕРРЕ

долгое
время по необъяснимым причинам
дискредитировался искусствоведами
до того момента, когда французский
город Гавр, полностью разрушенный
во Вторую мировую войну
и возведенный заново по проектам
мастера, вошел в списки наследия
Юнеско. Перре также руководил
работами по возведению
Театра Елисейских Полей, чуда
строительства из армированного
бетона.


XX ВЕК: МОДЕРНИЗМ

1930
ОГЮСТ ПЕРРЕ
(1874-1954)

1940
ВАЛЬТЕР ГРОПИУС

ЛЮДВИГ МИС ВАН ДЕР РОЭ

(1883-1969)

(1886-1969)

1950
ЛЕ КОРБЮЗЬЕ

АЛВАР ААЛТО

(1887-1965)

(1898-1976)

«КОНЕЧНОЙ ЦЕЛЬЮ ВСЕЙ ВИЗУАЛЬНОЙ
ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ЯВЛЯЕТСЯ
СТРОИТЕЛЬСТВО».

7 ВАЛЬТЕР ГРОПИУС

единогласно признан величайшей
фигурой монументального
функционализма. Родом из семьи
немецких архитекторов, он сменяет
Ван де Вельде на посту руководителя
Саксонско-Веймарской школой
прикладного искусства, которую он
превращает в Баухаус, проектируя
новое здание. В 1937 году он
эмигрирует в Соединенные Штаты,
чтобы возглавить строительство
корпусов в Гарвардском университете.

«КОЖА ДА КОСТИ».

8 ЛЮДВИГ МИС ВАН ДЕР
РОЭ

сначала работает архитектором
в Берлине, позже с 1930 по 1933 год
он возглавляет Баухаус. В 1938-м
мастер эмигрирует в США, где
проектирует технически сложную,
но по сути упрощенную архитектуру
из каркаса и стен, «кожи и костей»
здания. В Чикаго, где он также
преподает, и в Нью-Йорке Мис ван дер
Роэ руководит строительством многих
сооружений, в том числе внешне
ошеломляюще легкого небоскрёба
Сигрэм Билдинг.

Ле Корбюзье, 1953 год

«АРХИТЕКТУРА — ЭТО АРТИСТИЧНАЯ, КОРРЕКТНАЯ И ВЕЛИКОЛЕПНАЯ ИГРА ОБЪЕМОВ,
СОБРАННЫХ ПОД СВЕТОМ НЕБА».

9

ЛЕ КОРБЮЗЬЕ

Эдуар Жаннере, известный как
, пытался
переосмыслить архитектуру в целом так же, как и функцию самого
жилого дома: «Дом — это машина для жилья», которая функциональна
именно в городе. Решающими этапами его новаторского творчества
являются Вилла Савой, индийский город Чандигарх и «Лучезарный
город», коллективный жилой блок в Марселе.

«ПРОСТЫЕ, ДОБРОТНЫЕ, НЕПРИУКРАШЕННЫЕ ВЕЩИ, КОТОРЫЕ БЫ НАХОДИЛИСЬ
В ГАРМОНИИ С ЧЕЛОВЕКОМ И ОРГАНИЧЕСКИ СЛУЖИЛИ ЕМУ».

10 АЛВАР ААЛТО

— архитектор, которому, возможно, наиболее
гармонично удалось слить человека и его город с природой, которая его
окружает, особенность, которую во многом объясняет его происхождение:
Аалто — финн. Он претворяет в жизнь свои многочисленные проекты,
используя в основном дерево и кирпич, начиная от дворца «Финляндия»
и заканчивая хельсинским университетом и Домом культуры рабочих
организаций в Хельсинки.
Дворец «Финляндия», построенный
в 1971 году, Хельсинки

275


СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО
После Второй мировой войны
и раскрытия всех ее ужасов
вопрос был поставлен очень
серьезно о легитимности искусства
в мире, позволившего варварству
такого масштаба себя завоевать.
В это же время появляется первый
компьютер, уже превосходящий
человека и предвещающий
всемогущество искусственного
интеллекта, угроза которого
становится все более и более
насущной проблемой с каждым
десятилетием.

ИСКУССТВО ПОД ВОПРОСОМ

Джексон Поллок трудится над одной из своих работ в технике «разбрызгивания»

276

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

Именно в этих условиях самые
неожиданные и невероятные
художественные течения выходят
на сцену, от американского абстрактного экспрессионизма до видеоарта,
проходя все формы абстракционизма (лиризм, геометризм,
ташизм, монохромный), через
ар-брют «нехудожников» и лэндарт, человеческую деятельность
в ландшафте все более ухоженной
планеты.


Инсталляции Билла Виолы в музее современного искусства в Ньюпорт-Бич, Калифорния

Самый значительный вклад
этого большого художественного
эксперимента внесет поп-арт,
который стремился, используя
средства, предоставляемые обществом потребителей, приблизиться
к популярному и универсальному
выражению. Большая работа по восстановлению применения самых
скромных материалов, самых
простых выражений, самых народных проявлений принесла плоды
повсюду от Нью-Йорка до Парижа,
от Берлина до Лондона и совсем недавно, но с большей силой
от Шанхая до Москвы — из маленького европейско-американского
кружка художников до мировой
культурной легенды, охватившей
всю планету.

РОЛЬ ИНСТИТУТОВ
В то же время за появлением художественных течений следовали,
а иногда и предшествовали всем
этим движениям открытия музеев
искусства ХХ века и даже XXI.
Самым известным примером этого

является Центр Помпиду, но и другие города (Рим, Берлин, Токио)
так же активно продвигают современное искусство, являясь не только
музейными площадками, но и изобретательными креативными
лабораториями, желая существовать
не только за счет популярности
ставших известными художников,
но и предоставляя возможности еще
не искушенным творцам.

НА ПУТИ К СИНТЕЗУ ИСКУССТВ
Необходимо отметить, что синтез
способов выражения чувств остается
постоянной заботой всех художественных направлений и сфер этого
времени. Не только кино, фотография, комиксы, но и электронная
музыка, и танец, и видео вовлечены
в этот новый творческий процесс, развитию которого не всегда
благоприятствует экономическая
нестабильность, но который все же
становится источником единодушия. Столкнувшись с неясностью,
ненадежностью будущего, историки могли лишь делать ставки

на успех или на неудачу, или даже
говорить об исчезновении того
или иного движения в искусстве.
Разве не исчезли год спустя после
изобретения кинематографа братья
Люмьер? Однако изучая историю
творческих течений и сложные пути
артистов и их произведений на следующих страницах нашей книги, мы
уверены по крайней мере в одном:
необходимость существования художественной практики, постоянно
подвергающаяся сомнению, остается
нерушимой.

Центр Помпиду, Париж

277


10 ВАЖНЕЙШИХ ДАТ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ
1945
КОНЕЦ ВТОРОЙ
МИРОВОЙ ВОЙНЫ
(1945)

1950

ОБНАРУЖЕНИЕ И ОСВОБОЖДЕНИЕ
КОНЦЛАГЕРЕЙ
(1945)

ЭНИАК
(1946)

1960

НАЧАЛО ХОЛОДНОЙ
ВОЙНЫ

НОВЫЙ РЕАЛИЗМ
(1960)

(1947)

ВИДЕОАРТ ДВИЖЕНИЕ «НАРРАТИВНАЯ
(1963)
ФИГУРАЦИЯ»
(1964)

НАЧАЛО ВОЙНЫ
ВО ВЬЕТНАМЕ
(1965)

КОНЦЕНТРАЦИОННЫЙ УЖАС

МАНИФЕСТ НОВОГО РЕАЛИЗМА

год. Падение нацизма ознаменовало конец мучений для
последних узников концентрационных лагерей, а для их освободителей,
советских и американских, это было ужасным откровением о политике
истребления евреев, цыган, душевнобольных и участников Сопротивления.
Мировое сознание надолго было поражено и изранено.

27 октября
года критик
Пьер Рестани представляет группу
молодых, почти неизвестных
художников, называя их
объединение «Новым реализмом»,
в него входили: Арман, Раймонд
Хайнс, Ив Кляйн, Мартиал Райс,
Даниэль Спёрри, Жан Тэнгли и Жак
Виллегле, позже присоединились
Сезар и Миммо Ротелла. «Новый
реализм» превозносит простой
выбор художника и подчеркивает
художественную ценность
выбранного объекта.

1 1945

ПЕРВЫЕ КОМПЬЮТЕРЫ

НАЧАЛО ХОЛОДНОЙ ВОЙНЫ

год. ЭНИАК, первый
электронный цифровой
вычислитель, сооруженный в США
в университете Пенсильвании,
считается самым первым
компьютером. Однако к 1943 году
британцы уже изготовили
«Колосс», секретный электронный
компьютер, способный сохранять
до 5000 символов в секунду.

год. Термин «холодная
война» возник в 1945 году под
пером писателя Джорджа Оруэлла,
но только в 1947 году был
популяризирован американским
государственным деятелем
Бернардом Барухом для
обозначения идеологического
конфликта: противостояния
коммунистического СССР
Соединенным Штатам
и «американскому образу жизни».
Этот конфликт продлится до конца
века и расколет интеллектуальное
сообщество.

2 1946

Реклама автомобилей компании
Понтиак 1955 года, одного из символов
«американского образа жизни»

3 1947

4

1960

ОСНОВАНИЕ ВИДЕОАРТА

5 1963

год. Нам Джун Пайк
(Пэк), музыкант и художник
из Кореи, в марте 1963 года
открывает в галерее Парнас
в Вуппертале свою первую
выставку с использованием
телевизоров с электроннолучевой трубкой. Нам Джун Пайк
был первым художником, кто
думал об отношениях искусства
и массовой коммуникации, мысль,
вскоре подхваченная многими
видеохудожниками.

«НАРРАТИВНАЯ ФИГУРАЦИЯ»

6 1964

В
году историк Жеральд
Гассио-Талабо, организуя выставку
«Современные мифологии»,
поражает воображение публики
яростной критикой общества
массового потребления. Работая
с течением «Нарративная
фигурация» («Повествовательное
изображение»), он берет
на себя инициативу движения,
поддерживающего Кубу, Вьетнам,
Красный Крест, а позже примыкает
к протестующим в мае 1968-го.

278

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

«ПРАЖСКАЯ
ВЕСНА»
(1968)


XX ВЕКА

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

1970
МАЙСКИЕ СОБЫТИЯ
1968 ГОДА ВО ФРАНЦИИ
(1968)

1980

1990

ОТКРЫТИЕ НАЦИОНАЛЬНОГО ЦЕНТРА
ИСКУССТВА ЖОРЖА ПОМПИДУ

ОСВОБОЖДЕНИЕ НЕЛЬСОНА
МАНДЕЛЫ

(1977)

(1990)

КОНЕЦ ЭПОХИ
АПАРТЕИДА
(1991)

ВЬЕТНАМ ИЛИ
«ИМПЕРИАЛИСТСКАЯ ВОЙНА»

ХРАМ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
В ПАРИЖЕ

год. Некоторые
историки считают,
что война, начатая
во Вьетнаме США,
восходит к 1 ноября
1955 года, к дате
создания первой группы
американских военных
советников в Южном
Вьетнаме. Но только
в 1965-м начались
бомбардировки,
приведшие
к массовому осознанию
этой ужасающей
«империалистической»
военной кампании против
маленькой страны,
поддерживаемой СССР.

31 января
года как
экспериментальная площадка
был открыт Национальный центр
искусства и культуры Жоржа
Помпиду, созданный Ренцо
Пьяно и Ричардом Роджерсом.
Культурный центр, знаковое
достижение 1970-х годов,
включает в себя национальный
музей современного
искусства, театральные залы
и аудитории для конференций,
публичную библиотеку, центр
промышленного творчества,
исследовательскую организацию
IRCAM (Институт исследования
и координации акустики
и музыки).

7 1965

9

1977

МАНДЕЛА СВОБОДЕН!
Джон Леннон и Йоко Оно
протестуют против войны
во Вьетнаме в 1969 году,
развернутой США
и расколовшей творческую
общественность

Плакат на стенах
Парижа в мае
1968-го

10

1990

2 февраля
года
президент Южной Африки
Фредерик де Клерк провозгласил
о предстоящем и безоговорочном
освобождении Нельсона
Манделы, который находился
в тюрьме в течение 27 лет. Выход
Манделы состоялся 11 февраля
1990 года: мероприятие
транслировалось по всему миру,
и по этому поводу политический
деятель выступает с речью
о примирении, а также о борьбе
за расовое равенство.

МАЙСКИЕ СОБЫТИЯ: ВЕТЕР СВОБОДЫ

8

1968

В мае
-го социально-политический
протест поднимает народы многих стран против
капиталистического строя. В то же время в Праге население
требует социализма с человеческим лицом. А в Мексике
восстание 2 октября имеет трагический исход с кровавой
резней, инициированной армией, повлекшей сотни
гражданских жертв, в основном студентов.

279


10 ВАЖНЕЙШИХ НАПРАВЛЕНИЙ В ИСКУССТВЕ
1940

(ДАТА ОСНОВАНИЯ)

1950
АБСТРАКТНЫЙ
ЭКСПРЕССИОНИЗМ
(1942)

ГЕОМЕТРИЧЕСКИЙ
АБСТРАКЦИОНИЗМ
(1946)

ЛИРИЧЕСКАЯ
АБСТРАКЦИЯ
(1947)

АР БРЮТ

КИНЕТИЧЕСКОЕ
ИСКУССТВО

(1948)

(1955)

«СОВРЕМЕННЫЙ ХУДОЖНИК ВЫРАЖАЕТ СВОЙ ВНУТРЕННИЙ МИР. ИНЫМИ
СЛОВАМИ, ОН ПЕРЕДАЕТ СВОЮ ЭНЕРГИЮ, ДВИЖЕНИЕ И ДРУГИЕ СИЛЫ,
ПРИСУЩИЕ ЕМУ».

ДЖ. ПОЛЛОК

1

1960

ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Абстрактный
— это движение
в первую очередь американское. В 1942 году он уходит
от сюрреалистической усложненности, от кубистского
интеллектуализма, характеристик все еще фигуративной
европейской культуры, от которой искусство по другую
сторону Атлантики отошло. Для основных представителей
движения — Марка Ротко, Франца Клайна, Джексона
Поллока — свобода взгляда должна быть полной, и важен
лишь творческий акт.

4

(1963)

АР-БРЮТ

абстракционизм
официально появился на Салоне новых
реальностей (Salon des réalités nouvelles)
1946 года. Следуя за абстракционистскими
движениями 1930-х годов, геометрическое
течение выступает за искусство, полностью
свободное от прямого видения природы,
за использование строго геометрических
форм. Огюст Эрбен, Жан Девасне,
Франсуа Морелле — одни из самых
талантливых художников, работавших с этой
художественной перестройкой.

3

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

ВИДЕОАРТ

Появление
связано с именем
Жана Дюбюффе, создавшего «Компанию грубого
искусства». Мастера используют необычные
материалы, имитируют детский рисунок, граффити,
творчество душевнобольных, то есть исключают
любую культурную традицию и аллюзию. Дюбюффе
встречает скандальный успех, однако самые
яркие работы в этом стиле создаст Гастон Шессак
(см. с. 288).

«НИ ОБРАЗА, НИ ЯЗЫКА».

280

(1960)

«РАБОТЫ, НЕСУЩИЕ СПОНТАННЫЙ И В ВЫСШЕЙ СТЕПЕНИ
ИЗОБРЕТАТЕЛЬНЫЙ ХАРАКТЕР И ПОЧТИ СОВСЕМ
НЕ ЗАВИСЯЩИЕ ОТ ОБЩЕПРИНЯТОГО ИСКУССТВА
И КУЛЬТУРНЫХ ШАБЛОНОВ».

ПОЭТИКА ФОРМ

2 ГЕОМЕТРИЧЕСКИЙ

ПОП-АРТ

П. СУЛАЖ

ЛИРИЧЕСКАЯ

С 1947 года
абстракция (в европейской
традиции синоним ташизма) стремится противостоять
натурализму, ее сторонники выбирают метод письма цветовыми
пятнами, метод субъективный и бессознательный. Речь идет
о высвобождении спонтанности по отношению к материалу для
прямого выражения индивидуальной эмоции. Никола де Сталь,
Жорж Матье, Ханс Хартунг, Пьер Сулаж — одни из самых заметных
мастеров-ташистов.
«Хаос в мироздании» (20 х 25 см), Жорж Матьё, холст, масло.
1970, частная коллекция


СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

1970
ГИПЕРРЕАЛИЗМ
(1965)

ЛЕНД-АРТ
(1968)

1980

1990

ГРАФФИТИ АРТ
(1970)

ОБЩЕСТВО ПОТРЕБЛЕНИЯ

МИРОВАЯ ФОТОГРАФИЯ

— термин, изобретенный критиком Лоуренсом Эллоуэем
в 1955 году, обозначающий демонстрацию художником повседневных
достижений, образов, продуктов цивилизации (реклама, комикс,
телевидение). Чуждый какой бы то ни было морали и эстетики, этот
феномен завоевал культурный мир на пятнадцать лет. После Роберта
Раушенберга появляются и другие заметные представители поп-арта:
Энди Уорхол, Том Вессельман и Рой Лихтенштейн.

Движение
возникает в США в 1960-х годах
как способ представления мира
более достоверно, чем любой
другой процесс механического
воспроизведения реальности.
Виртуозно работая с повседневными
сюжетами (супермаркеты,
транспорт), его представители
(Ричард Эстес, Максфилд Пэрриш)
обращаются к акриловым краскам,
аэрографии и фотографии.

6 ПОП-АРТ

8

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

ЧЕЛОВЕК НА ПРИРОДЕ

9 ЛЕНД-АРТ

, использующий
естественные материалы и работающий в природном ландшафте,
появляется в октябре 1968 года
вместе с выставкой «Земные
работы» в Нью-Йорке. В западных
пустынях американского континента
появляются впечатляющие достижения, выполненные с помощью
тяжелых строительных машин.
Барри Флэнаган, Деннис Оппенгейм,
Роберт Смитсон и даже Кристо работали в ленд-арте, являясь авторами
недолговечных работ.

«М-может
быть (рисунок
девушки)»
(52 х 52 см) Рой
Лихтенштейн,
холст, акриловые
краски. 1965,
музей Людвига,
Кельн

ИСКУССТВО ЕСТЬ ДВИЖЕНИЕ

ВСЛЕД ЗА МАРСЕЛЕМ ДЮШАНОМ

УЛИЧНОЕ ИСКУССТВО

искусство основывается
на изображении реального
движения и заявляет о себе
в 1950-х годах во время
парижской выставки «Движение»
во главе с Виктором Вазарели,
Рафаэлем Сото и Николасом
Шёффером. Для этих мастеров
искусство должно быть связано
с иллюзией движения и изучает
условия интеграции движения
в современный мир.

в рамках любой
эстетической категории остается
одним из самых плодотворных
выражений современности.
Прямой наследник телевидения,
он сначала оказал влияние на уже
сформировавшиеся художественные
течения, на концептуальное искусство
и минимализм. За корейцем Нам Джун
Пайком, автором первой выставки
с использованием телевизоров
в 1963 году, появляются другие
художники: Дэн Грэхем (Грэм), Фред
Форест и Билл Виола.

, искусство,
возникшее в начале 1970-х годов
как течение, протестующее против
североамериканских ценностей,
привлекает большое количество
молодых художников с часто
трагической судьбой. В первых
рядах таких мастеров стоят Кит
Хэринг и Жан-Мишель Баския,
наследники хип-хоп-культуры,
создающие граффити на улицах,
немедленно заслужившие
признание в нью-йоркских
культурных кругах (см. с. 296).

5 КИНЕТИЧЕСКОЕ

7 ВИДЕОАРТ

10 ГРАФФИТИ

281


10 ОСНОВНЫХ МУЗЕЕВ ИСКУССТВА XX ВЕКА
1900

1910

1920

1930

ГОРОДСКОЙ МУЗЕЙ АМСТЕРДАМА,
СТЕДЕЛЕЙК

1940

1950

МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
НА МАНХЭТТЕНЕ В НЬЮ-ЙОРКЕ

(1895)

(1929)

ХХ ВЕК В САН-ПАУЛУ

3

Музей современного искусства

САН-ПАУЛУ

,
в университете
расположившийся в здании, спроектированном Оскаром Нимейером,
свидетельствует о бразильском
стремлении поместить национальную
культурную жизнь в современность.
В его коллекциях много художников
из Латинской Америки, Центральной
Европы и, конечно, великие имена
ХХ века: Жорж Брак, Пабло Пикассо,
Джорджо де Кирико.

ХРАМ ИСКУССТВА В КВЕБЕКЕ

4

Музей современного

МОНРЕАЛЕ

искусства в
был открыт по распоряжению
регионального правительства
в 1965 году, приобретя свое
постоянное место экспозиции
чуть позже. Музей заботится
о распространении квебекского
искусства, обладает коллекцией
в 8000 экспонатов, в его стенах
проводится мультимедийнотворческая мастерская.

ПОСЛЕ ВАН ГОГА

1

В городском музее

СТЕДЕЛЕЙК

Амстердама
хранятся произведения Василия
Кандинского, Анри Матисса,
Джексона Поллока и многих других
мастеров. Постоянная экспозиция
была открыта в 1895 году.
В 1993-м после серьезных
повреждений из-за погодных
условий было принято решение
выстроить новый музейный корпус,
начавший работу в сентябре
2012 года.

МУЗЕИ НЕ ДРЕМЛЮТ

2 МУЗЕЙ

СОВРЕМЕННОГО
ИСКУССТВА в Нью-Йорке,

известный всему миру под
аббревиатурой MOMA, хранит
одну из двух наиболее важных
коллекций современного искусства
в мире, вторая — в Центре
Помпиду в Париже: Поль Сезанн
здесь соседствует с Казимиром
Малевичем, Пабло Пикассо,
Анри Матисом, Жоржем Браком,
Джексоном Поллоком. Также
регулярно проходят выставки
фотографии, дизайна, кино и видео.

282

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

МУЗЕЙ-МАНИФЕСТ

5 НОВОЕ БЕРЛИНСКОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ
ОБЪЕДИНЕНИЕ

(NBK), созданное в 1969 году в столице Германии,
где современное искусство не имело отдельной площадки. Публично
финансируемое, это учреждение попыталось установить новую политику
проведения выставок и приобретения произведений. Перемещенный
в 1994 году после падения Берлинской стены, NBK стремится экспонировать
самые инновационные в мире творческие работы.

«МЕСТО ОТДОХНОВЕНИЯ, ГОЛОВОКРУЖЕНИЯ, ДЛИННЫХ ПЕРЕХОДОВ И ОСТАНОВОК,
БЛУЖДАНИЯ, ПРОСВЕЩЕНИЯ, МИМОЛЕТНОЙ СВОБОДЫ И СВЕТСКОЙ МОЛИТВЫ».

6 ЦЕНТР ПОМПИДУ

Э. ГИБЕР

. Французский государственный музей
современного искусства в Париже, расположенный в Центре Жоржа
Помпиду и построенный Ренцо Пиано и Ричардом Роджерсом, был открыт
в 1974 году. На пятом
этаже экспонируется
искусство первой
половины ХХ века,
на шестом этаже —
современное искусство
от 1960-х годов
до наших дней.
Коллекция музея
насчитывает более
100 000 работ. В своих
галереях и в соседней
мастерской в Бранкузи
проводятся временные
выставки.


СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

1960
МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО
ИСКУССТВА В САН-ПАУЛУ
(1953)

1970

МОНРЕАЛЬСКИЙ МУЗЕЙ
СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
(1965)

1980

НОВОЕ БЕРЛИНСКОЕ
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ
(1969)

1990

ФРАНЦУЗСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ
МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

2000

НАЦИОНАЛЬНЫЙ
МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО
ИСКУССТВА В ТОКИО

(1974)

(1995)

МУЗЕЙ
ГУГГЕНХАЙМА
В БИЛЬБАО
(1997)

СОВРЕМЕННАЯ
ГАЛЕРЕЯ ТЕЙТ
В ЛОНДОНЕ

НАЦИОНАЛЬНЫЙ
МУЗЕЙ ИСКУССТВ
XXI ВЕКА В РИМЕ

(2000)

(2010)

ЗНАМЕНОСЕЦ СОВРЕМЕННОСТИ

7

ТОКИО

Национальный музей современного искусства в
открыт в марте 1995 года. Его целью объявляется
продвижение новейшего искусства в Японии и других странах. Музей представляет обширную коллекцию
из 5000 работ и отличается прежде всего динамизмом и смелостью с точки зрения эклектичных экспозиций,
где мода или дизайн соседствуют с живописью и архитектурой.

«ГУМАНИЗИРОВАТЬ СОВРЕМЕННОСТЬ».

8

ФРЭНК ГЕРИ

ГУГГЕНХАЙМА

Музей
в Бильбао открыл свои двери для
публики 17 октября 1997 года.
Спроектированный американским
архитектором Фрэнком Гери, его
странный силуэт — своего рода
дань титану, в сочетании с камнем
и стеклом порождающему
подобную дерзость. Коллекция
музея явно отдает предпочтение
англосаксонским мастерам
от Ричарда Серра до Джеффа
Кунса или Луизы Буржуа.

БЫВШИЙ ЗАВОД

9 СОВРЕМЕННАЯ
ГАЛЕРЕЯ ТЕЙТ

(Тейт Модерн)
в Лондоне была основана в начале
2000-х годов Джайлсом Гилбертом
Скоттом на электростанции, выведенной из эксплуатации. Бывший
машинный цех превратился в огромный зал, озадачивающий своими
масштабами. В июне 2016 года
возведение 65-метровой башни
увеличит площадь экспозиции
на 60%. Классика ХХ века (Пикассо,
Ротко) останется в старом пространстве, а в новом идет продвижение
работ молодых творцов, живущих
в Великобритании.

ИТАЛЬЯНСКОЕ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

10

Национальный музей

MAXXI

)
искусств XXI века (
в Риме, открывший свои двери
в 2010 году, был спроектирован
иракским архитектором Захой
Хадид. Предназначенный
исключительно для новейших
художественных течений, он
представляет произведения
художников, имена которых
неизвестны широкой публике,
но также опирается на традицию
итальянского современного
искусства: Франческо Клементе,
Алигьеро Боэтти, Маурицио
Каттелан.

283


10 ВЕЛИЧАЙШИХ ИМЕН АБСТРАКТНОГО
1950

1960
МАРК ТОБИ

(1890-1976)

«СТАРЫЙ МАСТЕР МОЛОДОЙ
АМЕРИКАНСКОЙ ЖИВОПИСИ».

1 МАРК ТОБИ

, предвестник
«Тихоокеанской» школы, чьи
работы из серии «белое письмо»
проистекают из восточной
иероглифики, экспериментирует
с расширением цветовой
поверхности, подчеркивая
фронтальность живописного
пространства вне перспективы.
По логике этого подхода отказ
от иерархии на полотне передан
принципом «all over» («сплошное
покрытие»).

МИСТИКА ЦВЕТА

2 БАРНЕТТ НЬЮМАН

является одним из основателей,
наряду с некоторыми другими
мастерами, так называемой
«Тихоокеанской» школы, которая
выступает за менее агрессивную
практику, чем «живопись
действия» (аction painting),
и делает упор на созерцание,
тишину и неподвижность. Таким
образом, его работы представляют
собой огромные одноцветные
поверхности («Человек,
героический и возвышенный» (Vir
Heroicus Sublimis), «День первый»)
с мистической и философской
коннотациями.

МАРК РОТКО

(1903-1970)

1970
АДОЛЬФ ГОТЛИБ
(1903-1964)

ИСКУССТВО БУДЕТ ДУХОВНЫМ…

4 АДОЛЬФ ГОТЛИБ

,
приверженец медитации,
восточной техники им открытой,
оставляет на своих картинах
основное. Лаконичный холст
из серии «Взрывы» изображает
лишь яркое красное пятно
солнца над темной круговой
массой, очень близкой к букве
«е». К концу своей жизни он
обратится к «живописи действия»
(action painting), которая придает
больше силы и энергии его
живописи.

«ПРИВЫЧНАЯ ИДЕНТИЧНОСТЬ ВЕЩЕЙ
ДОЛЖНА БЫТЬ УНИЧТОЖЕНА, ЧТОБЫ
ИСКЛЮЧИТЬ ОГРАНИЧЕННЫЕ НЕГЛУБОКИЕ
АССОЦИАЦИИ, БЛАГОДАРЯ КОТОРЫМ
НАШЕ ОБЩЕСТВО ВСЕ БОЛЬШЕ
ПОКЛОНЯЕТСЯ ЛЮБОМУ ЗРИТЕЛЬНОМУ
ОБРАЗУ».

КЛИФФОРД СТИЛЛ
(1904-1980)

ВИЛЛЕМ ДЕ КУНИНГ
(1904-1997)

«КАЖЕТСЯ, ИСКУССТВО МЕНЯ НИКОГДА
НЕ УМИРОТВОРЯЛО. У МЕНЯ ВСЕГДА
СОЗДАЕТСЯ ОЩУЩЕНИЕ, БУДТО Я
НАХОЖУСЬ В ЗАУРЯДНОЙ МЕЛОДРАМЕ».

6 ВИЛЛЕМ ДЕ КУНИНГ
не столь радикален, как его
соратники, в вопросе отрицания
натурализма. Из-за сильного
напряжения, порожденного
жесткостью его палитры
и хаосом форм («Женщина»,
«Новости Готэма»), художник
голландского происхождения
больше похож на европейских
экспрессионистов, отмеченных
влиянием сюрреализма,
чем на американцевабстракционистов.

5 КЛИФФОРД СТИЛЛ

навсегда останется предводителем
течения, в котором он исполнил
основную роль. Сократив
изображение до простых
ярких и светящихся полос,
пересекаемых красными или
черными пятнами. Его искусство
принимает монотонность,
стремится к чистоте, которая
предполагает остановку времени,
когда становится невозможно
определить ритмические
импульсы.

ЦВЕТОВЫЕ ПОЛЯ

3 МАРК РОТКО

, художник невероятной радикальности, не имеющий
себе равных, практикует строгий геометрический аскетизм, придавая
контурам туманность, способствующую рассеиванию света, рожденного
от разделения цветов. Его картины предлагают заменить восприятие
визуального медитацией над крошечными изменениями, которые
замедляют ход времени.

284

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

«1947-H-No2» (162 х 104 см), Клиффорд
Стилл, холст, масло. 1947, коллекция
Менил, Хьюстон


ЭКСПРЕССИОНИЗМА

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

1980
БАРНЕТТ НЬЮМАН
(1905-1970)

ФРАНЦ КЛАЙН

ДЖЕКСОН ПОЛЛОК

(1910-1962)

(1912-1956)

РИТМЫ ГОРОДА И РИТМЫ ЖИВОПИСИ

7 ФРАНЦА КЛАЙНА

У
мы везде находим следы пиктограмм,
сложных и неровных («Оранжево-черная стена»). Быть может,
следует видеть в этом сильные впечатления, испытанные художником,
влюбленным в обширные пустынные пространства американского
континента, лежащие по обе стороны железнодорожных путей.

«КАРТИНА — ЭТО НЕ ОБРАЗ, НО АКТ И СОБЫТИЕ».

8 ДЖЕКСОН ПОЛЛОК

ГАРОЛЬД РОЗЕНБЕРГ

, балансируя между управлением
и тотальной свободой, использует метод капания (или метод
разбрызгивания), таким образом, живописный акт становится
движением тела. В его работе «Осенний ритм» живопись передает
состояние транса, является вместилищем метафизической энергии.

1990
ЭД РЕЙНХАРДТ
(1913-1967)

РОБЕРТ МАЗЕРВЕЛЛ
(1915-1991)

«ЛЮБОЙ ОБРАЗОВАННЫЙ ХУДОЖНИК ОБЛАДАЕТ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ КУЛЬТУРОЙ И НЕСЕТ НАБОР
ОБРАЗОВ СОВРЕМЕННОЙ ЖИВОПИСИ: ЭТО И ЕСТЬ
ЕГО ИСТИННЫЙ СЮЖЕТ, И ВСЕ, ЧТО ОН ПИШЕТ,
ОДНОВРЕМЕННО ЯВЛЯЕТСЯ И ДАНЬЮ УВАЖЕНИЯ,
И КРИТИКОЙ».

10 РОБЕРТ МАЗЕРВЕЛЛ

(Мотеруэлл) стал свидетелем бедствий
ХХ века, что отметило печатью
драматизма многие его произведения.
Мотив заточения присутствует во всех
его работах. Скорость и спонтанность —
отличительные черты его творческой
манеры, несмотря на то, что она отошла
от лиризма цвета и формы, который был
характерен для европейской абстракции.

«Алхимия» (114 х 195 см), Джексон Поллок, холст, масло, эмаль. 1947, коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция

«ИСКУССТВО ЕСТЬ ИСКУССТВО И БОЛЬШЕ НИЧЕГО».

9 ЭД РЕЙНХАРДТ

приступает к настоящему нарушению главных принципов абстрактного экспрессионизма,
отменяя временное и пространственное измерение в своих самых радикальных работах («Абстрактная живопись»).
Обращенный в себя, прислушиваясь к своим внутренним тревогам, американский художник считает свою
живопись поиском мистической сущности, ведущей его к «повторению того же самого».

285


10 ШЕДЕВРОВ РЕАЛИЗМА XX ВЕКА
1930

1940
«УЛИЦА»,
БАЛЬТЮС

1950
«ГОЛОВА ЗАЛОЖНИКА»,
ЖАН ФОТРИЕ

(1933)

(1945)

1960

«ОПЛАКИВАНИЕ», «ПАРИЖАНКИ НА РЫНКЕ»,
БЕРНАР БЮФФЕ
АНДРЕ ФУЖЕРОН
(1946)

«АНТРОПОМЕТРИЯ 2»,
ИВ КЛЯЙН

(1948)

(1962)

ГРЯДУЩИЕ ДНИ

4

Для своей работы

ПАРИЖАНКИ
НА РЫНКЕ » Андре Фужерон

«

выбирает реалистичный сюжет,
говоря о серьезных социальных
и политических проблемах.
Убежденный в том, что люди
должны оставаться первым
источником вдохновения для
художника, он изображает здесь
уставших, но крепких сильных
женщин, верящих в лучшее
будущее.

«Парижанки на рынке» (130 х 195 см), Андре Фужерон, холст, масло.
1948, музей современного искусства, Сент-Этьен

«С ТОГО МОМЕНТА, КАК
ЖИВОПИСЬ ПРЕВРАЩАЕТСЯ
В ВЫСОКОХУДОЖЕСТВЕННОЕ ДЕЙСТВО,
ОНА СТАНОВИТСЯ НИКУДА НЕ ГОДНОЙ».

1 УЛИЦА

«
» Бальтюса
(Бальтазара Клоссовски де Рола),
французского художника польского
происхождения, вызвала скандал,
в меньшей степени из-за странной
манеры художника, чем из-за
удивительного безразличия всех
участников повседневной картины,
включая сцену сексуального насилия
девочки в левой части картины.

РАЗРУШЕНИЕ ТЕЛА

3

ОПЛАКИВАНИЕ

Картина «
»
Бернара Бюффе из Центра Помпиду
больше, чем просто иллюстрация
библейского эпизода. На исходе
войны изломанные, искалеченные
тела персонажей, отчаяние в их
чертах и леденящая атмосфера,
которая, кажется, сковывает землю
и небо, напоминают пережитые
народом страдания.

СЛЕД

5 АНТРОПОМЕТРИЯ 2

«
»
Ива Кляйна — это результат одного
перформанса автора, созданного
и для скандала, и для живописи.
Художник просит обнаженную
молодую женщину покрыть себя
краской и лечь на холст, где она
оставляет полный отпечаток своего
тела подобно тому, как Христос
оставил отпечаток своего лица
на Плащанице.

«УВИДЕННЫЙ ОБРАЗ ВСЕГДА ДЛИТСЯ ДОЛЬШЕ САМОГО ДЕЙСТВИЯ».

2

ГОЛОВА ЗАЛОЖНИКА

Работа Жана Фотрие «
», экспонируемая в Центре Помпиду, представляет
собой лицо, обведенное черным и разделенное надвое линией по вертикали. Глаза на страдальческом лице все
еще открыты, свидетели произведенного насилия, которое художник предпочел изобразить эстетически тонко,
избавляя зрителя от некоторого дискомфорта.

286

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

1970

1980

«ТРИ ЭТЮДА К ФИГУРАМ У ОСНОВАНИЯ
«ДОМАШНЯЯ СЦЕНА,
«ЗАВТРАК НА ТРАВЕ»,
РАСПЯТИЯ», ФРЭНСИС БЭКОН
ЛОС-АНДЖЕЛЕС», ДЭВИД ХОКНИ
АЛЕН ЖАКЕ
(1962)

(1963)

(1964)

«СКОЛЬКО В НЕМ КОНВУЛЬСИВНОЙ БОЛИ
И УЯЗВИМОСТИ — И ВМЕСТЕ С ТЕМ СКОЛЬКО
ПЛЕНИТЕЛЬНОЙ ИЗОБРЕТАТЕЛЬНОСТИ,
КРАСОЧНОСТИ И ЛОВКОСТИ!»1

6 ТРИ ЭТЮДА К ФИГУРАМ
«

У ОСНОВАНИЯ РАСПЯТИЯ »

англичанина Фрэнсиса Бэкона,
работы из Современной галереи
Тейт в Лондоне, уходят от темы
страдания. Изображение ужаса
не переходит границ, Бэкон больше
уделяет внимание выражению
собственной нервозности, чем
мучениям мира и сознательно
создает атмосферу нездоровой
клаустрофобии.

«С ТОГО МОМЕНТА, КОГДА ВЫ НАЧИНАЕТЕ
ОБМАНЫВАТЬ РАДИ КРАСОТЫ, ЗНАЙТЕ,
ВЫ СТАНОВИТЕСЬ ХУДОЖНИКОМ».

7 ДОМАШНЯЯ СЦЕНА,
«

ЛОС-АНДЖЕЛЕС

» Дэвида
Хокни, работа из Современной
галереи Тейт в Лондоне, —
благодарность человека
с обостренной чувствительностью,
нашедшего в Соединенных
Штатах свободу самовыражения
и художественной практики,
которые были запрещены в его
родной Англии. Зритель этой
картины становится свидетелем
сцены, где художник моет спину
своего голого спутника, частично
скрытого под струей воды.

«ТРАГИЧЕСКОЕ ДЕЙСТВО»,
КАРЕЛ АППЕЛ
(1969)

1990

«ЧТЕНИЕ»,
ЖАН ЭЛИОН
(1979)

«ЖИВОТНОЕ, НОЧЬ, КРИК».

9 ТРАГИЧЕСКОЕ ДЕЙСТВО

«
» Карела Аппела (Аппель) —
цветовая дисгармония и рассогласованность. Холст этого голландца,
примкнувшего к группе «COBRA», источает странное чувство
необузданного ликования. Далеко отстоя от экспрессионизма, художник
играет со своей моделью, даже издевается над ней, но игриво
и напоминая о том, как скандинавские художники часто отказывались
от двойной позиции интеллектуализма и нищеты.

ОТ АБСТРАКЦИИ
К РЕАЛЬНОСТИ

10 ЧТЕНИЕ

«
»
Жана Элиона
является примером
отказа художника
изображать то,
что он не видит,
отказа подчиняться
принципу
подражания
природе. Для
обоих персонажей
мастер выбирает
удивительно
яркую палитру
и манеру, где-то
близкую иногда
карикатурности.

«Чтение» (200 х 145 см),
Жан Элион, холст, масло.
1979, частная коллекция

«НАПИСАТЬ КАРТИНУ — ЭТО ТЕПЕРЬ, КАК НА ФАБРИКЕ СОБРАТЬ АВТОМОБИЛЬ».

8 ЗАВТРАК НА ТРАВЕ

«
» француза Алена Жаке как будто случайно воспроизводит одно из самых известных
полотен в истории живописи (картина Эдуарда Мане), используя простой механический прием визуального
воспроизведения. Преображение зрительского взгляда заставляет его думать и воспринимать по-другому
художественное наследие прошлого.

1

Делёз Ж. Фрэнсис Бэкон: Логика ощущения. СПб.: Machina, 2011. С. 40. Прим. перев.

287


10 ШЕДЕВРОВ «АРБРЮТ»
1920

1930

1940

«ГИГАНТСКАЯ БОЧКА СВЯТОГО
АДОЛЬФА», АДОЛЬФ ВЁЛЬФЛИ

1950

«ДЕРЕВО ЗВЕЗДЫ ФРАНЦИИ»,
«В ШЛЯПЕ», «БЕЗ НАЗВАНИЯ»,
«ПЕЙЗАЖИ
АНРИ ФИЛАКЬЕ
ЖАН ДЮБЮФФЕ ГАСТОН ШЕССАК МЕНТАЛЬНОСТИ»,
(1944)
(1946)
(îê. 1950)
ЖАН ДЮБЮФФЕ

(1922)

(1952)

«БЕСПОКОЙНАЯ
ЖИЗНЬ»,
ЖАН ДЮБЮФФЕ
(1953)

«ЯРМАРКА, ШУМ,
КРИКИ, СЛОВА»,
ФРАНСИС ПАЛАН
(îê. 1955)

СТРАННАЯ МАНЕРА АДОЛЬФА ВЁЛЬФЛИ

1 ГИГАНТСКАЯ БОЧКА СВЯТОГО АДОЛЬФА

«
» Адольфа Вёльфли — это работа швейцарского
художника-самоучки, сидевшего в тюрьме, а потом попавшего в психиатрическую больницу. В его образахвидениях лица смешаны с разными мотивами, фрагментами партитур и коллажами из разноцветной бумаги,
тщательно выполненные и обладающие определенной художественной логикой.

«МУЧЕНИЕ — ЭТО ПРАЗДНИК».

3

В ШЛЯПЕ

Работа «
»
Жана Дюбюффе,
хранящаяся в Стокгольмском
художественном музее,
является прекрасным
примером раннего творчества
художника. За два года
до основания им «Общества
Ар-брют» спонтанность
ташизма и изобретательность
уже были неотъемлемой
частью его произведений,
как отказ от всех эстетических
канонов и культурных
стандартов существующего
искусства, в том числе
и искусства XXI века.

«Гигантская бочка Святого Адольфа», Адольф Вёльфли, холст, масло (50,2 x 67 см).
1922, Музей Арт Брют, Лозанна

БЕЗУМИЕ ИСКУССТВА

2 ДЕРЕВО
«

ЗВЕЗДЫ ФРАНЦИИ

»
Анри Филакье — пронзительное
художественное свидетельство
человека, которого с детства
считали «ненормальным»,
который провел большую часть
своей жизни в приюте для
больных. Оставляя названия
непосредственно на работах
неровным почерком, Филакье
особенно восхищался
творчеством Жана Дюбюффе.

288

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

ДЕТСКАЯ МЕЧТА

4

БЕЗ НАЗВАНИЯ

Работа «
» Гастона Шессака в музее современного
искусства в Париже — произведение молодого еще неизвестного художника,
приобретшего истинное признание лишь после смерти. Родом из скромной
семьи, ставший сапожником, Шессак обязан своей дружбе с Отто Фрейндлихом
исполнением детских мечтаний: его полотна являются яркой эмблемой его
детства, окрашенного меланхоличной поэзией и невыразимой ностальгией.

«ХАОС — ЭТО ПРОДУКТ, КОТОРЫМ ПИТАЕТСЯ ЖЕЛУДОК НАШЕГО СОЗНАНИЯ».

5 БЕСПОКОЙНАЯ ЖИЗНЬ

«
» Жана Дюбюффе в Современной галерее
Тейт в Лондоне относится к самому радикальному периоду его творчества.
Отдавая себе отчет в том, что он всегда был, по его собственным словам,
на грани между отвратительной мазней и маленьким шедевром, мастер
придает своим работам игривости, делая аллюзии на самых униженных людей
вокруг него, желая разглядеть секрет их спонтанности.


СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

1960
«КАМЕШКИ, РАЗБРОСАННЫЕ
НА ДОРОГЕ», ЖАН ДЮБЮФФЕ
(1957)

1970
«АНАТОЛЬ»,
ГАСТОН ШЕССАК
(1960)

1990

«ТОТЕМ С ДВОЙНЫМ
ЛИЦОМ», ГАСТОН ШЕССАК
(1961)

НОВЫЙ СПОСОБ

6

1980

ЯРМАРКА, ШУМ,
КРИКИ, СЛОВА » Франсиса
Работа «

Палана из Лозанны использует
странный алфавит, изобретенный
самим художником для «получения
откровений о происхождении
и сущности вещей», выполнена
из необычных материалов
и с помощью инструментов, знакомых
мастеру, кондитеру по профессии
(яичная скорлупа, скалка, сито).
По неясным причинам Палан оставил
всякую изобразительную деятельность
в 1960 году.

МАТЕРИАЛ

7 КАМЕШКИ,
«

РАЗБРОСАННЫЕ
НА ДОРОГЕ » Жана Дюбюффе

уже одним своим названием
говорят о блестящей реабилитации
в искусстве самых скромных и даже
неблагородных материалов, чтобы
сильнее, чем когда-либо, заявить
о глубоком отвращении ко всем
возможным культурным аллюзиям.

ПОТЕРЯННЫЙ РАЙ РЕБЕНКА

9 АНАТОЛЬ

«
» Гастона Шессака относится к большой
серии деревянных тотемов, пестрых, веселых или
бессильных и хилых, которые составляют основную
часть позднего творчества художника. Смехотворный
символ недостижимой радости, тотем Анатоль,
кажется, объясняет мучительные поиски его хрупкого
создателя.

«Анатоль» (194 х 29 см) Гастон Шессак, дерево.
1960, музей аббатства Сен-Круа, Ле Сабль д’Олон

МАЛЕНЬКАЯ АРМИЯ ШЕССАКА

10

ТОТЕМ С ДВОЙНЫМ ЛИЦОМ

Работа «
»
Гастона Шессака из Центра Помпиду в Париже еще
раз напоминает нам, что этот экспериментатор
всех возможных материалов всегда интересовался
человеческим образом. Слабое здоровье, изоляция
и растущее недоверие к критике бросают свет
на происхождение его неповторимой художественной
вселенной.

ТЕХНИКА КОЛЛАЖА И БРИКОЛАЖА

8

ПЕЙЗАЖИ
МЕНТАЛЬНОСТИ » Жана
Серия «

Дюбюффе появилась во время и после
путешествий художника по Сахаре
в период с 1947 по 1949 год.
Используя смесь штукатурки, песка
и масляных красок, художник
акцентирует свою приверженность
к разрушительному, в этот период
коллаж и соединение всего служат
созданию разнородных образов.
«Светлый пейзаж» (114 х 156 см), Жан Дюбюффе, холст, масло. 1952, музей
изобразительных искусств, Лион

289


10 ШОКИРУЮЩИХ ПЕРФОРМАНСОВ
1950

1960
«ПАССАЖ», САБУРО МУРАКАМИ,
ГРУППА ГУТАЙ
(1955)

«TV CELLO»,
НАМ ДЖУН ПАЙК

«ГАЗ», АЛЛАН
КАПРОУ

(1964)

(1966)

1970

«ОДИН ДЕНЬ НА УЛИЦЕ», «УНИЧТОЖАЙ БУМАГУ, ВОЗДУШНЫЙ ШАР, «МУЖСКОЕ, ЖЕНСКОЕ», «СПИРАЛЬНАЯ «ЧТЕНИЕ ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ «НЕАПОЛЬ
ОБЪЕДИНЕНИЯ G.R.A.V.
А НЕ ЛЮДЕЙ», АЙ-О
ИСОБЭ
КЛАУС РИНКЕ ДАМБА», РОБЕРТ ОЖОГА ВТОРОЙ СТЕПЕНИ», ФИБОНАЧЧИ»,
(1966)
(1967)
(1969)
(1970)
СМИТСОН
ДЕННИС ОППЕНГЕЙМ
МАРИО МЕРЦ
(1970)

(1970)

«ВСЯКОЕ АВАНГАРДНОЕ ИСКУССТВО ЕСТЬ ФИЛОСОФСКОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ,
СКОРЕЕ ПОИСК ИСТИНЫ, ЧЕМ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЗАНЯТИЕ».

3

ГАЗ

Хэппенинг «
» («Горючее») американца Аллана Капроу, вероятно,
самое грандиозное творение этого художника, неисправимого провокатора
в сфере искусств. Находящиеся в разных природных местах, сотни актеровлюбителей и добровольцев совершали различные действия, которые
имели ценность не столько в совершенном поступке, сколько в эмоциях,
испытываемых участниками.

ПУБЛИЧНОЕ ИСКУССТВО

4 ОДИН ДЕНЬ
«

Перформанс Сабуро Мураками на второй
выставке Гутай в Токио

ТЕЛО В ПРОСТРАНСТВЕ

1 ПАССАЖ

«
» Сабуро Мураками. Разрывание бумажных
экранов, несомненно, является
самым известным выступлением
ассоциации японских художников
Гутай (Gutai (Gu = средство, Tai
= тело), которая уже в 1955 году
опередила Запад, работая в форме
хэппенинга. Под влиянием живописца Дзиро Ёсихары группа Гутаи
подчеркивает взаимодействие тела
и ума, источника эмоций, что вызывает новое видение материи и тела.

НА УЛИЦЕ » — перформанс,

проведенный в 1966 году французским объединения G.R.A.V. («Группа
изучения визуального искусства»),
потребовал активного участия общества, приглашенного вмешиваться
в происходящее одновременно
с художниками Хулио Ле Парком,
Франсуа Морелле, Орасио Гарсиа
Росси и другими, стремившимися «дать
социальный смысл геометрии». Сознавая свое поражение, объединение
перестанет существовать в 1968 году,
проведя много различных демонстраций и инсталляций.

МЕЖДУ ДВУХ ИСКУССТВ

2 TV CELLO

«
» корейского
художника Нам Джун Пайка
был вдохновлен встречей
с виолончелисткой Шарлоттой
Мурман, произошедшей в НьюЙорке. Этот перформанс,
объединивший действие, видео
и музыку, заключался в следующем:
телевизоры, нагроможденные
друг на друга, составили силуэт
виолончели, молодая женщина
водила по ней смычком, в то время
как телевизоры транслируют ее
образ, накладывая на изображение
музыкальную дорожку.

290

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

«TV Cello», Нам Джун Пайк, 1971

ИСКУССТВО И ЖИЗНЬ

5

Перформанс

УНИЧТОЖАЙ БУМАГУ,
А НЕ ЛЮДЕЙ » вдохновлен

«

философией арт-движения
Флуксус, для которого все
допустимо при условии, что
жизнь, приправленная юмором
и провокацией, сохраняет
свою ценность. Флуксус,
последователь дадаизма,
еще более вызывающий чем
его предшественник, этим
перформансом, исполненным
японским художником Ай-О,
подчеркивает неприятие войн.

(1971)


СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

1980

1990

2000

ВИД СВЕРХУ

6

ВОЗДУШНОГО ШАРА

Запуск
японцем Исобэ необычно оживил седьмой ежегодный фестиваль
авангардного искусства в Нью-Йорке в 1969 году. Это было любопытным отклонением от традиционного
понимания современности: воздушный шар когда-то был символом технологического прогресса, прежде чем
стал для публики устаревшим образом прошлых эпох. Для Исобэ было важно установить гармонию между
присутствующими и ретроградным зрелищем.

МУЖЧИНА И ЖЕНЩИНА

АКЦИОНИЗМ ТЕЛА

7 МУЖСКОЕ, ЖЕНСКОЕ 9 ЧТЕНИЕ ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ОЖОГА ВТОРОЙ
«
»
Клауса Ринке, несомненно, является
одним из самых непонятных
и сбивающих с толку хэппенингов
в Европе. В перформансе,
организованном в зловещем
темном помещении, участвуют
мужчина и женщина, отношения
которых не обозначены, на их ногах
и на талии висят цепи. Каждый сам
истолковывает зашифрованный
смысл происходящего.

«ОБЕСЦВЕЧЕННЫЙ РАЗРОЗНЕННЫЙ
МИР ОКРУЖАЕТ ХУДОЖНИКА.
СТРУКТУРИРОВАТЬ ЭТОТ ХАОС — ЭТО
ЭСТЕТИЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС, К КОТОРОМУ
РЕДКО КТО ПРИБЕГАЛ В ИСТОРИИ
ИСКУССТВА».

«

СТЕПЕНИ

» — перфоманс Денниса Оппенгейма вызывает некоторое
неприятное недоумение с эффектом дискомфорта. Художник расположился
на пляже под палящим солнцем, положив на живот раскрытую книгу
с говорящим названием («Тактика») и позволив себя фотографировать.
Ярко-красная, обгоревшая и белая (на месте лежащей книги), его кожа
стала материалом творческого жеста.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ АКТ ПОД ВОПРОСОМ

10 НЕАПОЛЬ ФИБОНАЧЧИ

«
» Марио Мерца представлял
серию фотографий, разделенных прозрачными пластинами с неоновой
подсветкой. Цель состояла в использовании последовательности Фибоначчи
(1,1, 2, 3, 5, 8 …), ряда чисел, где каждое число представляет собой
сумму двух предыдущих. Для своего перформанса художник использует
закономерность, не являющуюся художественным методом.

8 СПИРАЛЬНАЯ
«

ДАМБА

» — это произведение
ленд-арта, работа Роберта
Смитсона, сделанная в апреле
1970 года на берегу Большого
Соленого озера. Эта спираль
длиной 457 метров и шириной
в 4,6 метра была выполнена при
установке огромной строительной
площадки из базальтовых пород,
составляющих основной ее
материал. Одна из особенностей
этого гигантского произведения
состоит в его регулярном
исчезновении под водой,
когда уровень воды в озере
поднимается.
«Спиральная дамба», Роберт Смитсон, ил, кристаллы соли, базальт, озеро. 1970, штат Юта

291


ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ ТЕЛО В 10 ШЕДЕВРАХ
1950

1960

«ЧЕЛОВЕК УКАЗЫВАЮЩИЙ»,
АЛЬБЕРТО ДЖАКОМЕТТИ
(1947)

«ЖЕНЩИНА», ВИЛЛЕМ
ДЕ КУНИНГ
(1952)

«ЖЕНСКИЙ ТОРС»,
ЖАН АРП
(1953)

«ОРФЕЙ», ОСИП
ЦАДКИН
(1956)

ЕСЛИ ЭТО ЧЕЛОВЕК, ТО…

1 ЧЕЛОВЕК
«

УКАЗЫВАЮЩИЙ

» Альберто
Джакометти отражает склонность
скульптора к истончению своих
персонажей, придавая им
вытянутый хрупкий силуэт, резко
контрастирующий с тяжеловесной
базой, на которой они возводятся.
Человек указывающий (на
человечество, на будущее?),
вероятно напоминает зрителю
ужас концлагерей, из которых
возвращались истощенные жертвы.

1970

«АНТРОПОМЕТРИЯ 140»,
ИВ КЛЯЙН

«ЭМА. ОБНАЖЕННАЯ НА ЛЕСТНИЦЕ»,
ГЕРХАРД РИХТЕР

(1960)

(1966)

НЕОБУЗДАННЫЕ ТЕЛА

2 ЖЕНЩИНА

«
» Виллема де
Кунинга в музее современного
искусства на Манхэттене в НьюЙорке относится к серии женских
портретов, которые, похоже,
конкурируют друг с другом
за звание самого ужасного
и жестокого образа. Уменьшенная
до размеров чудовищного
насекомого, изображенного
на полудиком разноцветном фоне,
женщина выделяется огромным
размером своей груди, символом
материнства и эротизма.

«ТУРЕЦКАЯ СПАЛЬНЯ»,
БАЛЬТЮС
(1966)

«В ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ МУЖЧИНЫ
ОПРЕДЕЛЯЮТ, ЧТО КРАСИВО, А ЧТО
УРОДЛИВО».

3 ЖЕНСКИЙ ТОРС

«
»
Жан Арп обращается к древнему
образу женщины. Он работает
с ним мягко и нежно, переходя
к идеализации женского тела, все
еще источающего ностальгический
романтизм, против которого
выступал сам мастер в юности.

«СКУЛЬПТУРА — НИЧТО, ЕСЛИ ОНА НЕ СОСТОИТ ИЗ ЛЮБВИ
И ПОЭЗИИ».

4 ОРФЕЙ

«
», работа Осипа Цадкина в музее
Гренобля, показывает, с какой заботой скульптор
изучает и работает с образом мифического
музыканта. Версия 1956 года — воплотить
в пластическом искусстве музыку: певец держит
в руках лиру, отверстия в его фигуре символизируют
его сверхчувствительность.

ОТПЕЧАТКИ НА ХОЛСТЕ

5

Ив Кляйн презентует свою

АНТРОПОМЕТРИЮ 140

» 9 марта
«
1960 года. Обнаженные модели покрывались
краской, затем художник давал им указания, каким
образом необходимо прижаться к поверхности.
В большинстве случаев оставляли след только
туловище и ноги, но этот цветной отпечаток
сконцентрировал в себе весь жизненный путь
актеров.

«Антропометрия 140» (60 х 39 см),
Ив Кляйн, холст, масло.1960,
галерея Бобур, Ванс, Франция

292

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

1980
«ЖЕНЩИНА НА КРОВАТИ»,
ДЖОН ДЕ АНДРЕА
(1975)

1990

2000

«БЕЗ НАЗВАНИЯ»,
ГЕОРГ БАЗЕЛИЦ

«БАЛЕРИНА У СТАНКА»,
ФЕРНАНДО БОТЕРО

(1987)

(2001)

ВОССОЗДАНИЕ ОБНАЖЕННОГО ОБРАЗА

7 ТУРЕЦКАЯ
«

СПАЛЬНЯ » Бальтюса

вышла из традиции и любви
к восточному, столь плодотворных
в истории французской
живописи. Художник изображает
молодую японку в турецкой
спальне с геометрической плиткой
и роскошной мебелью. В духе
классических полотен vanitas
прекрасная пленница любуется
собой в зеркале.

«КОГДА ИСКУССТВО ВХОДИТ В ДОМ,
НАСИЛИЕ ВЫХОДИТ ИЗ НЕГО».

10 БАЛЕРИНА
«

У СТАНКА ». Фернандо

Ботеро изобретает свой
модернизм, отрицающий все
принципы общепринятого
понятия современности.
Танцовщица здесь принимает
гигантские пропорции, и ее
полнота совершенно не мешает
ей балансировать на мыске
левой ноги, что противоречит
физическим законам.

МАКСИМАЛЬНО ПРИБЛИЖАЯСЬ
К РЕАЛЬНОСТИ

8 ЖЕНЩИНА
«

НА КРОВАТИ » Джона

де Андреа (Эндреа) —
иллюзионистский трюк.
Де Андреа стремится
восстановить анатомические
детали своей модели столь
подробно, что зритель скорее
всего будет задаваться вопросом:
действительно ли художник сам
это сотворил.

«Эма. Обнаженная на лестнице»
(200 х 130 см), Герхард Рихтер, холст, масло.
1966, музей Людвига, Кёльн

ФОТОГРАФИЧЕСКАЯ МОДЕЛЬ

6 ЭМА. ОБНАЖЕННАЯ
«

НА ЛЕСТНИЦЕ

» Герхарда
Рихтера — это юмористический ответ
немецкого живописца на работу
Марселя Дюшана «Обнажённая,
спускающаяся по лестнице». Основываясь
на фотографии, художник создает
иллюзию движения, размывая контуры
своей модели, так же, как Дюшан
работал по фотографиям Этьен-Жюля
Маре, чтобы нарушить походку своей
модели.

НЕ РАДИ ИЗУМЛЕНИЯ ПУБЛИКИ

9

БЕЗ НАЗВАНИЯ

Работа «
»
Георга Базелица с первого
взгляда выделяется
инвертированием положения
в направлении высоты.
Художник разрушает материю
и отрывает изображенное
от действительности,
создавая образ дикой жизни.
Находясь под влиянием
племенного искусства
больше, чем под влиянием
европейского экспрессионизма,
мастер использует резкие
и агрессивные цвета.

«Без названия» (270 х 151 см), картон,
уголь, пастель. 1987, галерея Бобур,
Ванс, Франция

293


10 ВЕЛИКИХ РЕЖИССЕРОВ
1950

1960

ЖАН РЕНУАР

(1894-1979)

ДЖОН ФОРД

АЛЬФРЕД ХИЧКОК

(1894-1973)

(1899-1980)

1970
ЯСУДЗИРО ОДЗУ
(1903-1963)

МАРСЕЛЬ КАРНЕ
(1906-1996)

ИНГМАР БЕРГМАН
(1918-1987)

ДЖОЗЕФ ЛОУЗИ
(1909-1984)

ЛУЧШИЙ ИЗ ЛУЧШИХ

1 ЖАН РЕНУАР

, сын
живописца, делает свой первый
фильм «Нана» в 1926 году,
взяв за основу текст Эмиля
Золя. Благодаря лентам
«Будю, спасённый из воды»,
«Преступление господина Ланжа»,
и особенно «Великая иллюзия»
и «Правила игры», мастер
реализма в кино становится
предтечей Новой волны.

«МЕНЯ ЗОВУТ ДЖОН ФОРД. Я СТАВЛЮ
ВЕСТЕРНЫ».

2 ДЖОН ФОРД

снял более
ста фильмов, многие из которых
посвящены завоеванию
американского Запада белыми
поселенцами, истребляющими
местное население. «Дилижанс»
1939 года позволил ему
создать из Долины монументов
традиционные декорации своих
фильмов. Этот американский
режиссер получит четыре
«Оскара» как лучший режиссер,
в том числе за «Гроздья гнева»
и «Тихого человека».

Альфред Хичкок на съемках фильма «Птицы» в 1963 году

МАСТЕР САСПЕНСА

3 АЛЬФРЕД ХИЧКОК

снимает свой первый фильм «Сад
наслаждений» в 1925 году, за десять лет до триумфа, который принесет ему
лента «Человек, который слишком много знал», а затем «Леди исчезает».
После войны во всем мире его станут называть мастером саспенса после
успеха работ «Незнакомцы в поезде», «К северу через северо-запад»,
«Психо» и, разумеется, «Птицы».

СЛАДКОЕ ВРЕМЯ ПРОХОДИТ

4

Японский режиссер

ЯСУДЗИРО ОДЗУ

создал свой
первый фильм «Меч покаяния»
в 1927 году, но только после Второй
мировой войны появляются его
величайшие шедевры: «Раннее
лето» и в 1953 году «Токийская
повесть», пронзительная история
поездки старых родителей к своим
детям, живущим в столице. За этими
работами последуют «Токийские
сумерки», «Плывущие водоросли»
и, наконец, «Вкус сайры» (или
«Осенний полдень»), и во всех будет
говориться о наследстве и наследии,
о быстротечности времени.

294

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

«ПАРИЖ СОВСЕМ МАЛ ДЛЯ ТЕХ, ЧЬЯ
ЛЮБОВЬ ТАК ВЕЛИКА, КАК НАША».

«ДЕТИ РАЙКА»

5 МАРСЕЛЬ КАРНЕ

в творческом союзе с Жаком
Превером создал несколько
настоящих киношедевров:
«Набережная туманов», «Северный
отель», «День начинается», «Дети
райка», снятый во время немецкой
оккупации. Бергман и Висконти,
говорившие, что «атмосфера
и персонажи важнее самого
сюжета», высоко ценили работы
Карне, который в результате окажет
заметное влияние на младшее
поколение Новой волны.


СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

1980

1990
ФЕЛЛИНИ

ЭТТОРЕ СКОЛА

(1920-1993)

ИЗГНАННИК

6 ДЖОЗЕФ
ЛОУЗИ

с самого начала
творчества выбирает
жанр социальной драмы.
Преследуемый маккартизмом
за принадлежность
к коммунистической партии,
он бежит в Англию, где
появляется лента «Ева»,
а затем «Слуга». За ними
последуют «Несчастный
случай» и «Посредник»
с золотой медалью в Каннах,
и, наконец, «Дон Жуан»
1979 года, экранизированная
опера, поразившая публику
и критиков.

2000
ФРАНСУА ТРЮФФО

(1931-2016)

(1932-1984)

ВОЛШЕБНИК

8

ФЕДЕРИКО ФЕЛЛИНИ

К итальянскому кинорежиссеру
слава приходит в 1954 году с фильмом «Дорога». В 1960-м его лента
«Сладкая жизнь» получает пальмовую ветвь в Каннах и приносит ему
мировую известность. За этим следуют другие успешные работы, в их
числе «Амаркорд», «Казанова Федерико Феллини», «Интервью», все они
отмечены необъятной грустью и ностальгией.

«НИКАКОЕ ИЗ ИСКУССТВ
НЕ ПРОНИЗЫВАЕТ НАШЕ СОЗНАНИЕ
ТАК, КАК КИНО, ЗАТРАГИВАЯ
ПОТАЕННЫЕ УГОЛКИ НАШЕЙ ДУШИ».

7 ИНГМАР БЕРГМАН

выпускает свой первый
фильм («Кризис»)
в 1945 году. Десять лет спустя
на Каннском фестивале две
его ленты, «Улыбки летней
ночи» и «Седьмая печать»,
получают награды, Бергман
оказывается главным
режиссером авангардного
кино, часто снимая
свою жену Лив Ульманн
(«Шепоты и крики», «Сцены
из супружеской жизни»).
Его многочисленные работы
сосредоточены на историях
женщин, основными
темами которых были жизнь
и смерть, самоубийства,
аборты, страсть.

Федерико Феллини в 1940-х гг. Федерико Феллини, 1920–1993

КОМЕДИЯ И ИСТОРИЯ

9

ЭТТОРЕ СКОЛА

Итальянец
заявил о себе лентой «Драма ревности:
Все детали в хронике» в 1970 году,
спустя четыре года укрепляет свои
позиции в кинематографе работами
«Мы так любили друг друга»
и «Отвратительные, грязные, злые»,
затем снимает невероятно изысканный
и тонкий фильм «Необычный
день», а затем социальную сатиру
«Терраса», мелодраму «Любовная
страсть» и исторический фильм «Ночь
в Варене». Творчество Скола — это
горькая летопись Италии.

МУЖЧИНА И ЖЕНЩИНА ВЛЮБЛЕНЫ
В ЛЮБОВЬ

10 ФРАНСУА ТРЮФФО

в 1959 году снимает «Четыреста
ударов», фильм, который станет
символом Новой волны вместе
с работой Жана-Люка Годара
«На последнем дыхании». Среди
самых выдающихся лент режиссера
необходимо назвать «Зеленую
комнату», «Историю Адели Г.»,
«Американскую ночь» и «Последний
поезд метро», утонченную историю
любви во время немецкой
оккупации.

295


10 ОБРАЗОВ УЛИЧНОГО ИСКУССТВА
1950

1960

1970
ГРАФФИТИ НА СТРОЙКЕ В ЛЕ АЛЬ,
ЖЕРАР ЗЛОТИКАМЬЕН
(1973)

БЫТЬ ВМЕСТЕ

1

Рисунок французского
художника Жерара Злотикамьена

СТРОИТЕЛЬНОЙ
ПЛОЩАДКЕ в парижском
на

квартале Ле Аль (Les Halles),
на развалинах снесенного рынка,
является результатом долгого
обдумывания, вызванного
его встречей с Ивом Кляйном
в 1955 году. Художник схематично
набросал аэрозольным баллончиком
силуэты, которые должны
напоминать зрителю тени жертв
Хиросимы.

СОВРЕМЕННЫЙ ГОРОД

2

НАШЕ ВРЕМЯ

Фреска «
»
Роже Сонвиля (Сомвиль)
на станции брюссельского
метро «Анкар» занимает стену
площадью 600 квадратных метров.
Вдохновленный гуманистическими
идеалами бельгийский
художник затрагивает в своем
граффити все темы, связанные
с присутствием человека в городе:
от размышляющего живописца
до строителей, на стене изображены
толпы прохожих, байкеры, митинги
и манифестации, образы народной
борьбы и даже пляж.

ИСКУССТВО НА СТЕНЕ

3 ДА ЗДРАВСТВУЕТ

Шелкография в Неаполе,
Пиньон-Эрнест, 1990

«

ЖИВОПИСЬ! » — работа Жана

Габаре и Мишеля Эспаньона,
сделанная в Катакомбах
Парижа в начале 1980-х годов.
Действительность и история искусства
были первыми источниками
вдохновения: изображение побуждает
зрителя задуматься о своей позиции
человека и гражданина.

296

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

«Я ПИШУ КАРТИНЫ, МОЙ ХОЛСТ — ЭТО ВЕСЬ МИР».

4 БЕЛЫЙ ЧЕЛОВЕК

«
» Жерома Менаже является, по словам его
автора, символом света, силы и мира: следы этого призрачного силуэта
можно теперь найти по всему миру, от Парижа до Москвы, от нижних
этажей небоскребов Нью-Йорка до опор Китайской стены. Его персонаж
всегда выступает с призывом примирения.


СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

1980
«НАШЕ ВРЕМЯ»,
РОЖЕ СОНВИЛЬ

1990

«ДА ЗДРАВСТВУЕТ ЖИВОПИСЬ»,
ГАБАРЕ, ЭСПАНЬОН

(1976)

(1982)

«БЕЛЫЙ ЧЕЛОВЕК»,
ЖЕРОМ МЕНАЖЕ
(1983)

ИЗ РАЗДЕЛИТЕЛЬНОЙ СТЕНЫ
В ОБЪЕДИНЯЮЩИЙ МОСТ

5

Граффити Кита (Кейта) Харинга

БЕРЛИНСКОЙ СТЕНЕ

на
появилось в 1986 году рядом
с контрольно-пропускным пунктом
Чарли. Американский художник
сначала покрыл стену желтой
краской, затем изобразил чернокрасные вытянутые силуэты,
каждый из которых протягивал руки
следующему. Работа в цвет немецкого
флага символизировала обретение
необходимой городу солидарности,
не зависящей от препятствий
и преград. Работа, конечно же, исчезла
вместе со стеной.

О ЖИВОМ

6

Шелкография в нишах на стенах

НЕАПОЛЯ

— это работа Эрнеста
Пиньона-Эрнеста. Французский
художник оживляет своими
иллюзионистскими плакатами совсем
не туристические улицы города:
чаще всего его героями становятся
деклассированные люди, внезапно
попавшие в роковую ситуацию. Так
мастер заявляет о хрупкости отдельных
судеб и о жестокости социального
произвола.

ГРАФФИТИ НА БЕРЛИНСКОЙ
СТЕНЕ, КИТ ХАРИНГ
(1987)

ШЕЛКОГРАФИЯ В НЕАПОЛЕ,
ПИНЬОН-ЭРНЕСТ
(1990)

2000
«ГОРОДСКИЕ ВСТРЕЧИ», «Я БУДУ ТВОЕЙ», «ГОЛЫЙ ЧЕЛОВЕК», «ОТБЕЛИВАНИЕ
ДЖЕЙ УАН
МИСС.ТИК
БЭНКСИ
ЛАСКО», БЭНКСИ
(1997)

(2003)

(2006)

(2008)

ЖЕНСКОЕ СУЩЕСТВО

8

Я БУДУ ТВОЕЙ

Работа француженки Мисс.Тик «
» (Je serai ta
gueuse) — пожалуй, ее самое неоднозначное граффити: произнесенная
вслух и написанная без пробела эта фраза одновременно может
значить «Я буду райтером», т.е. граффити-художником. Справа от этого
изобретательного каламбура изображена соблазнительная девушка
в нижнем белье, будто предлагающая себя и даже заговорившая
с невидимым собеседником, которого она так же, как и Кармен у Бизе,
беспощадно соблазняет.

СРЕДИ МУЖЧИН

9

На фреске «

«СТЕНА — ОПАСНОЕ ОРУЖИЕ».

ГОЛЫЙ

ЧЕЛОВЕК » на стене

улицы Парк-стрит
в Бристоле Бэнкси
показывает обнаженного
мужчину, висящего на руке
под окном. Над его фигурой
пара в окне смотрит
совсем в другую сторону,
совершенно не замечая
человека под окном их
собственной квартиры.
Эта работа отражает
невозможность людского
общения по причине
непонимания и невежества.

10 ОТБЕЛИВАНИЕ ЛАСКО

«
»,
или «Человек, убирающий со стены
граффити», в старом туннеле возле
станции Ватерлоо в Лондоне —
результат работы тридцати
райтеров-добровольцев, приглашенных
Бэнкси, которые, вооруженные
аэрозольными баллончиками, в течение
трех дней работали над изображением.
То есть эта работа Бэнкси одновременно
с уличным искусством еще и хэппенинг.
Место, нарисованное художниками, очень
похоже на стены пещеры Ласко, а сама
стена напоминает о недолговечности
рисунков, которые власти спешат
уничтожить.
«Отбеливание Ласко», Бэнкси,
2008, Лондон

ЖИЗНЬ ДРУГИХ

7 ГОРОДСКИЕ ВСТРЕЧИ

«
»
в пригороде Ла Виллетт к северовостоку от Парижа — граффити
Джей Уана, родившегося в Гваделупе
в 1976 году, который известен
в мире современного искусства,
вслед за Жаном-Мишелем Баския,
под псевдонимом Черный Пикассо.
В его грубых, но всегда радостных
изображениях отражаются проблемы
сложной общественной жизни.

297


10 ВЕЛИКИХ ИМЕН БАЛЕТА
1950
ЛОИ ФУЛЛЕР
(1862-1928)

1960

АЙСЕДОРА ДУНКАН
(1877-1927)

МЕРС КАННИНГЕМ

1970
АЛИСИЯ АЛОНСО

(1919-2009)

(1920)

МОРИС БЕЖАР
(1927-2007)

ТАНЕЦ МОДЕРН

ПРИМА-БАЛЕРИНА

привлекает
внимание парижской публики
с 1892 года своей хореографией,
используя естественную динамику
движения (насекомых в полете,
змеи на земле, колыхание травы
на ветру), не отказывалась
и от технического прогресса. Став
звездой варьете «Фоли-Бержер»
и музой «ар-нуво», она создает
в 1901 году труппу молодых
танцовщиц, в которой состояла
и Айседора Дункан.

Кубинская балерина
является
создательницей Национального балета Кубы в 1948 году. Пройдя
обучение в Нью-Йорке и Лондоне и позже став известной танцовщицей,
она исполняла главные партии во многих знаменитых балетах «Жизель,
или Вилисы», «Спящая красавица» и др. Признанная во всем мире
не только гениальной балериной и хореографом, но и отмеченная
за свои человеческие качества, Алонсо в 2002 году становится послом
доброй воли ЮНЕСКО.

1 ЛОИ ФУЛЛЕР

4

АЛИСИЯ АЛОНСО

СВОБОДНЫЙ ТАНЕЦ

2 АЙСЕДОРА ДУНКАН

с самого детства отвергала
академическое преподавание танца,
став старше, она отправляется
в Париж, чтобы танцевать в салонах,
где создавалась современность.
Величайшие художники (Роден,
Бурдель, Дюнуайе де Сегонзак)
были очарованы ее выступлениями,
окутанными развевающимися
нарядами, которые едва скрывали
ее волнующую наготу.

ИГРА ТАНЦА И СЛУЧАЯ

3 МЕРС КАННИНГЕМ

будет
оставаться американским пророком
революционной хореографии,
который на протяжении всей
карьеры беспрерывно развивал
и модернизировал основы своего
искусства. Помещая танцовщика
в случайное пространство,
которое движется вместе с ним,
делая из движения главный
материал танца, он обнаруживает
в композиторе Джоне Кейдже,
приверженце алеаторики,
единомышленника и начинает с ним
сотрудничать.

298

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

Хорхе Донн в балете «Гелиогабал» Мориса Бежара, 1977 год

ТВОРЕЦ-КОСМОПОЛИТ

5

МОРИС БЕЖАР

Француз
, «Болеро» Равеля, проехал по всему миру
со своей труппой «Балет ХХ века», основанной в 1960 году в Брюсселе.
Его незабываемые постановки «Болеро» на музыку Мориса Равеля и «Весна
священная» Стравинского позволили ему представить широкой публике
современный танец.


СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

1980
ПИНА БАУШ

1990
КАРОЛИН КАРЛСОН

(1940-2009)

(1943)

УИЛЬЯМ ФОРСАЙТ
(1949)

ТЕАТРАЛЬНЫЙ ЯЗЫК

6 ПИНА БАУШ

всю свою жизнь стремилась примирить
полученное классическое
образование, которое
проявляется в цельности и сплоченности
хореографии групповых
постановок, с мистицизмом и сказочностью
экспрессионистской тенденции. Позволяя своим
танцорам свободно
импровизировать (принцип открытой работы),
она черпает вдохновение в ежедневном
созерцании современных мегаполисов.

2000
АНЖЕЛЕН ПРЕЛЬЖОКАЖ
(1957)

ФИЛИПП ДЕКУФЛЕ
(1961)

ТЕЛО ПРЕВЫШЕ ВСЕГО

8 УИЛЬЯМ ФОРСАЙТ

,
американский балетмейстер,
работающий в Штутгарте
и Франкфурте, выбрал Европу
для деструкции классического
балета. Используя импровизацию
и коллективное участие, он
применяет все возможные
выражения визуального,
в частности, интерактивные
мультимедиа.

«ТВОРИТЬ — ЗНАЧИТ ОБРАЩАТЬСЯ К ТЕЛУ
И ЧЕРПАТЬ ИЗ НЕГО ВСЁ, ИСТОЩАТЬ ЕГО».

9 АНЖЕЛЕН

ПРЕЛЬЖОКАЖ

в 1985 году
основал свою компанию,
которая теперь переросла
в хореографический центр
и переехала в Экс-ан-Прованс.
Хотя хореограф получил строго
классическое образование,
его немедленно стали считать
одним из мастеров современной
хореографии, благодаря
необычайной художественной
изобретательности, эклектизму
и открытости любым
экспериментам.

ТОТАЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ
Пина Бауш в спектакле
«Кафе Мюллер», 2003 год

«МОЙ ЯЗЫК — ЭТО ТАНЕЦ».

7

КАРОЛИН КАРЛСОН

Американка
— наверное, самый
интернациональный хореограф ХХ века. Основательница парижской
танцевальной студии Ателье де Пари (L’Atelier de Paris) в театральном центре
«Картушери» в 1999 году, директор Национального хореографического
центра в Рубе с 2003 по 2013 год, она повсюду распространяет свою
концепцию танца, предполагающую много импровизации и привлекающую
некоторые черты из современной живописи.

10

Французский танцовщик

ФИЛИПП
ДЕКУФЛЕ — автор-

и хореограф

постановщик церемонии открытия
и закрытия Олимпийских игр
1992 года в Альбервилле.
Основатель эклектичной
и изобретательной труппы, он
культивирует утопию «тотального
спектакля», уделяя одинаковое
внимание декорациям, костюму,
свету и даже участию в видео.

299


10 ИМЕН В ФОТОГРАФИИ
1950

1960
ЖЕРМЕНА КРУЛЬ
(1897-1985)

БРАССАИ

(1899-1984)

1970
КАРТЬЕ-БРЕССОН

«ОДИН ЩЕЛЧОК ЗАТВОРА, И ОБЪЕКТИВ ЗАПИСАЛ ВНУТРЕННИЙ МИР ФОТОГРАФА И ТО,
ЧТО ЕГО ОКРУЖАЕТ».

1 ЖЕРМЕНЫ КРУЛЬ

ВИЛЛИ РОНИ

(1908-2004)

У
необычная судьба: посвятив около
двадцати лет фотографии, в последние сорок лет своей долгой жизни
она прекращает свою деятельность. Немного выставлявшаяся при жизни,
не уделяя внимания архивам своих работ, она публиковала свои снимки
в журналах, став одним из великих пионеров фоторепортажа.

РОБЕР ДУАНО

(1910-2009)

(1912-1994)

ПАРИЖ НОЧЬЮ

2

Дьюла Халас, известный под

БРАССАИ

, публикует
псевдонимом
в 1932 году свой первый сборник
«Париж ночью», встретивший
большой успех. Будучи необычайным
портретистом, он выбирает в качестве
моделей самых известных художников
своего времени: Матисса, Джакометти,
Мишо, а также пробует себя
в фотографии моды для коллекций
Диора. Париж выразит ему уважение,
присудив Гран-при по фотографии
в 1978 году.

ОБЪЕКТИВ ХХ ВЕКА

3 АНРИ КАРТЬЕ-БРЕССОН

,
помощник режиссера Ренуара,
считается одним из великих
хроникеров своего времени. Он
оставил потрясающие исторические
свидетельства века: снимки борьбы
испанских республиканцев,
освобождения Парижа, спасения
концентрационного лагеря Дахау, одну
из последних фотографий Махатмы
Ганди непосредственно перед его
убийством.

«КРАСИВОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ — ЭТО ГЕОМЕТРИЯ,
ИДУЩАЯ ИЗ СЕРДЦА».

4

Французский фотограф

РОНИ

ВИЛЛИ

открывает искусство
фотографии в Париже в 1936 году
во время демонстраций Народного
фронта, когда он делает свои
первые снимки. Друг Роберта Капы,
Брассаи и Анри Картье-Брессона, он
разделяет гуманистические ценности
и эстетические требования реализма,
посвящая часть своего времени
университетскому обучению в Экс-анПровансе и в Марселе.
«Запретный город», Картье-Брессон, 1948 год

300

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

1980
РОБЕРТ КАПА
(1913-1954)

1990
ХЕЛЬМУТ НЬЮТОН
(1920-2004)

ДИАНА АРБУС

2000
СЕБАСТИО САЛЬГАДО

(1923-1971)

ФИЛИП-ЛОРКА ДИ КОРСИЯ

(1944)

(1951)

УСКОЛЬЗАЮЩАЯ КРАСОТА ПОВСЕДНЕВНОСТИ

ЖЕНСКОЕ ТЕЛО

запечатлевает моменты
человеческой жизни, ошеломляющие своей
реалистичностью. Стремясь найти и отследить
необычайную сторону повседневной жизни,
фиксируя течение времени, уносящего все вокруг,
Дуано посвятил большую часть своего творчества
отображению и созданию образа парижских улиц.

быстро закрепил
свои позиции в закрытом мире фотографии моды.
Подданный Австралии, выходец из Германии, он
везде охотился за пылкой женской чувственностью
в модельной среде, создавая удивительные образы
знаменитостей (Синди Кроуфорд, Клаудиа Шиффер,
Моника Беллуччи).

5 РОБЕР ДУАНО

7 ХЕЛЬМУТ НЬЮТОН

«ТРАГЕДИЯ ДРУГОГО ЧЕЛОВЕКА НЕ ИМЕЕТ НИЧЕГО ОБЩЕГО
С ВАШЕЙ СОБСТВЕННОЙ».

8 ДИАНА АРБУС

поистине фотограф странности
необычного своеобразия. Составляя большую часть
своего творчества из уличных образов Нью-Йорка,
она создает своего рода социологическую карту
большого города, снимая в своей очень своеобразной
манере детей и стариков, неизвестных людей и звезд,
миллионеров и бродяг, спортсменов и инвалидов.

«ЛЮДИ ВЕЗДЕ ОДИНАКОВЫЕ».

9

Бразильский фотограф

САЛЬГАДО

ВОЕННЫЙ ФОТОГРАФ

6 РОБЕРТ КАПА

, фотограф
венгерского происхождения
и соучредитель агентства
«Магнум», навсегда останется
в истории фотографии благодаря
снимками, освещающим события
самых жестоких войн ХХ века.
Внимательный и героический
свидетель гражданской войны
в Испании, войны Японии
с Китаем, он был в первую очередь
хроникером высадки союзных войск
в Нормандии в 1944 году.

«Косой взгляд»,
Робер Дуано,
1948, Париж

СЕБАСТИО

делает свой первый репортаж
о засухе в Сахели в 1973 году. Затем он становится
членом информационно-новостного фотоагентства
«Гамма». С этого момента он путешествует по миру
и продолжает запечатлевать на черно-белой пленке
человеческое достоинство перед лицом нищеты.
Но сталкиваясь с шокирующими картинами жизни,
обилием дополнительной работы, он интегрируется
и живет в ритме сообществ, его принимающих,
образы которых он создает в своих свидетельствах.
Через эту практику он возрождает фотожурналистику.
В 1994 году он основывает собственное агентство
Amazonas Images.

«ИСКУССТВО — ЭТО ЛОЖЬ, ГОВОРЯЩАЯ ПРАВДУ».

10 ФИЛИП-ЛОРКА ДИ КОРСИЯ

является блестящим примером
американской традиции бескомпромиссного документального фильма.
В неустанной погоне за истиной без единого художественного эффекта,
фотограф стремится действовать автоматически в момент съемки, доходя
даже до «добровольной потери контроля», для того, чтобы отразить
абсолютную человеческую реальность, выражающуюся не в умении
мыслить, а в инстинкте.

301


10 ШЕДЕВРОВ СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКИ
1950

1960

СИМФОНИЯ № 7 «ЛЕНИНГРАДСКАЯ», «ТУРАНГАЛИЛА-СИМФОНИЯ»,
ШОСТАКОВИЧ
ОЛИВЬЕ МЕССИАН
(1942)

(1949)

«МОЛОТОК БЕЗ МАСТЕРА»,
ПЬЕР БУЛЕЗ
(1954)

ПО ТУ СТОРОНУ БЕСПОКОЙСТВА

1 СИМФОНИЯ № 7
ЛЕНИНГРАДСКАЯ

«
»
Дмитрия Шостаковича была
начата еще до осады города,
но нацистское вторжение в СССР
в июне 1941 года ускоряет ее
написание, завершившение
которой совпало с отправлением
музыканта в эвакуацию. Это великолепное произведение в четырех
частях звучало и звучит во всех
концертных залах мира, считаясь
одним из шедевров ХХ века.

1970

«ПЛАЧ ПО ЖЕРТВАМ ХИРОСИМЫ»,
КШИШТОФ ПЕНДЕРЕЦКИЙ
(1960)

«LUX AETERNA»,
ДЬЁРДЬ ЛИГЕТИ
(1966)

«НОЧИ»,
ЯНИС КСЕНАКИС
(1967)

«МЕССА ДЛЯ
«СТРОЙ»,
НАСТОЯЩЕГО ВРЕМЕНИ», КАРЛХАЙНЦ
ПЬЕР АНРИ
ШТОКХАУЗЕН
(1967)

(1968)

«ПРОИЗВЕДЕНИЕ ДОЛЖНО СТАТЬ ЛАБИРИНТОМ,
МЫ ДОЛЖНЫ ИМЕТЬ ВОЗМОЖНОСТЬ В НЕМ ЗАБЛУДИТЬСЯ».

3

МОЛОТОК БЕЗ МАСТЕРА

Произведение «
» Пьера Булеза
(Буле) написано для контральто, альтовой флейты, ударных, вибрафона,
ксилоримбы, гитары и альта на стихи Рене Шара. Это самая известная
работа французского композитора. Продолжительностью немногим
больше получаса «Молоток без мастера» пытается ввести во Франции
серийную технику додекафонии.

Фрагмент партитуры «Ленинградской»
симфонии, 1941 год

Пьер Булез,
1968 год

АКТ ВЕРЫ

ШУМ И ЯРОСТЬ

«
»
Оливье Мессиана — масштабная симфоническая
поэма в десяти частях. Мессиану удалось
технически объединить многоликое оркестровое
звучание, в результате чего он получает новую
сверхъестественную легкость, волшебство ритма,
включающего в себя экзотические индуистские
и греческие мотивы.

«
»
Кшиштофа Пендерецкого начинается резко, мерцающе,
колеблющимися звуками тремоло, яркими перепадами
в интенсивности мелодии, сразу же олицетворяя трагические
проявления беды и ужаса после взрыва бомбы. Написанная
для струнных, эта работа позволяет и даже заставляет
слышать смерть, хаос и, в конце, уловить тишину.

2 ТУРАНГАЛИЛА-СИМФОНИЯ

302

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

4 ПЛАЧ ПО ЖЕРТВАМ ХИРОСИМЫ


СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

1980

1990

2000
«ОСКОЛКИ НЕБА»,
ФРАНСУА БЭЙЛЬ
(1998)

«ЧЕРНЫЙ МОНАХ»,
ФИЛИПП ЭРСАН
(2006)

МУЗЫКА С НЕБЕС

5 LUX AETERNA

«
» румынского композитора Дьёрдя Лигети начинается с едва заметных шумов звуковой
ткани, которая, статическая и одновременно движущаяся, кажется, течет в бесконечные пространства.
Безмолвные такты создают головокружительные паузы, а бесконечные звуковые отражения выстраивают
музыкальное подобие небосвода, чей образ составляется из колебаний и вибраций, напоминающих
сверкающие звезды.

ПЕСНИ ЗАБЫТЫХ

6

ПРИНЦ СВЕТА

НОЧИ

8 СТРОЙ

Произведение «
»
греческого композитора
Яниса Ксенакиса на основе
шумерских, сирийских,
ахейских фонем написано
для двенадцати сольных
голосов. Эта работа
посвящена «политическим
заключенным, среди которых
Нарциссо Джулиан (Испания)
с 1946 года, Коста Филинис
(Греция) с 1947 года,
Эли Эритриаду (Греция)
с 1950 года, Иоаким Амаро
(Португалия) с 1952 года,
а также вам, тысячам
забытых».

«
» Карлхайнца Штокхаузена для двух сопрано, меццосопрано, тенора, баритона, баса и шести микрофонов создает образ
и ощущение вневременной медитации. До конца своей жизни пионер
электронной музыки будет исследователем звука и связи между музыкой
и развивающимися технологиями.

«Я ПИШУ МУЗЫКУ НЕ НОТАМИ,
А СЛОВАМИ».

10 ЧЕРНЫЙ

7 МЕССА ДЛЯ
«

НАСТОЯЩЕГО
ВРЕМЕНИ » Пьера

Анри, написанная при
содействии Мишеля
Коломбье, представляет
серию танцев, заказанных
хореографом Морисом
Бежаром для фестивального
мероприятия во дворе
Папского дворца в Авиньоне.
Эта работа, исполненная
«Балетом ХХ века», является
одним из канонических
произведений для
электроакустической скрипки.

«ЭТО МЕТАФОРА? ЕДВА ЛИ».

9 ОСКОЛКИ НЕБА

«
» Франсуа Бэйля отсылают к первым проявлениям
электроакустической музыки. Музыкант помещает себя непосредственно
между усилителем и динамиком. Звуки исходят изнутри, и теперь тело
творит и изобретает.

«С ТЕХ ПОР КАК Я ОТКРЫЛ
МУЗЫКУ ЭРСАНА, ОНА МЕНЯ
ОКОЛДОВЫВАЕТ СВОИМИ
ЧАРАМИ».
«

МОНАХ » Филиппа

Эрсана — это опера
в восьми сценах, гласит
либретто, написанное
самим композитором
по одноименному рассказу
Антона Чехова. Большой
мастер оркестровой
музыки, Эрсан возвышает
над инструментами
лирический голос,
придавая произведению
исключительную
выразительную силу
и драматическую
насыщенность.
Филипп Эрсан за работой, 2010 год

303


20 КЛЮЧЕВЫХ ФИЛЬМОВ XX ВЕКА
1900

1910

1920

ВСКРЫТИЕ ОБЩЕСТВА

2

Фриц Ланг в своем

М

фильме « » выбирает тему
абсолютного ужаса, мучительного
насилия, убийства детей.
В городе скрывается маньякубийца, которого полиция
бессильна поймать. Это
побуждает комиссара Ломанна
предпринять серию облав
и рейдов в поисках преступника.

ПЬЯНЫЙ КОРАБЛЬ

3 АТАЛАНТА

«
» Жана
Виго рассказывает о бегстве
Жюльет от деревенской
жизни с ее новоиспеченным
мужем-моряком, хозяином
баржи. На борту «Аталанты»,
управляемой папашей Жюлем
(его играет незабываемый
Мишель Симон), зарождается,
развивается и обрывается самая
обычная любовная история.
В эпилоге фильма зритель
попадает в предрассветный
Париж, показанный невероятно
поэтично, так, как не смог
это сделать ни один другой
режиссер.

РОМАНТИЗМ ВО ВСЕМ СВОЕМ
БЛЕСКЕ

4 УНЕСЕННЫЕ
«

Петер Лорре в фильме «М» Фрица Ланга

«НЕМОЕ КИНО В ПИКЕ СВОЕГО РАЗВИТИЯ».

ЧАРЛИ ЧАПЛИН

1 ВОСХОД СОЛНЦА

«
» Фридриха Вильгельма Мурнау повествует
о трагической и одновременно фантастической судьбе Женщинысердцеедки, которая вынуждает Мужчину убить свою Жену. Задуманное
преступление не состоялось, но примирение пары осложняется
штормом, в который они попадают, и мнимой смертью Жены, бегством
соблазнительницы. Необычная экспрессионистская кинолента.

304

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

ВЕТРОМ » Виктора Флеминга,

фильм, основанный на романе
Маргарет Митчелл, выходит
в 1936 году и становится одной
из самых романтичных лент
в истории кино. История любви
Ретта Батлера и Скарлетт О’Хары
возникает и развивается на фоне
войны Юга и Севера, ведущей
к освобождению чернокожего
населения.


СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

1930
«ВОСХОД СОЛНЦА», ФРИДРИХ
ВИЛЬГЕЛЬМ МУРНАУ
(1927)

1940
«М», ФРИЦ ЛАНГ
(1932)

«АТАЛАНТА»,
ЖАН ВИГО
(1934)

«УНЕСЕННЫЕ ВЕТРОМ», «ПРАВИЛА ИГРЫ».
ВИКТОР ФЛЕМИНГ
ЖАН РЕНУАР
(1939)

(1939)

1950
«КАСАБЛАНКА».
МАЙКЛ КЁРТИС
(1943)

МИР — ЭТО ТЕАТР

ТРИЛЛЕР ПО-ФРАНЦУЗСКИ

«
» Жана Ренуара — одна из самых
ярких картин в истории кино, отражающих нравы общества. Эта
неоднозначная лента предстает зеркалом дегенеративного общества,
но она нисколько не осуждает его проблемы. Согласно мнению
большинства кинолюбителей, Ренуар создал непревзойденное творение
с интереснейшим сюжетом.

«
». Анри-Жорж
Клузо снимает один из самых мрачных
фильмов в истории кино. Несчастная
Кристина, жертва тирана-мужа,
пытается сблизиться с его любовницей
и совершить с ней убийство мужчины,
освободившее бы обеих. Однако
зловещая западня придумана для
нее самой. Атмосфера беспокойства
и тихого ужаса на протяжении всей
картины свидетельствует о пессимизме
режиссера.

5 ПРАВИЛА ИГРЫ

«СЫГРАЙ ЕЩЁ РАЗ, СЭМ».

6 КАСАБЛАНКА

«
» Майкла Кёртиса рассказывает историю
расставшихся любовников, роли которых исполняют Хамфри Богарт
и Ингрид Бергман. Они встречаются в городе, ставшем центром
Сопротивления. Он, переживающий несчастную циничную историю
любви, она, объект этой несчастной любви, возвращается к страдальцу,
чтобы убедить его помочь ей бежать с мужем в США, скрывающегося
от нацистов. Просьба будет исполнена.

ВИЗА В ВЕЧНОСТЬ

7 ТОКИЙСКАЯ
«

ПОВЕСТЬ

» Ясудзиро
Одзу рассказывает
о пожилой супружеской
паре, которая решает
посетить своих детей
в Токио и обнаруживает,
что их отпрыски теперь
слишком поглощены
городской жизнью,
чтобы уделить родителям
достаточно времени.
Эта трагедия краха
семейных традиций
в Японии пристально
изучается наблюдательной
камерой Одзу.

Скарлетт (Вивьен Ли)
и Ретт Батлер (Кларк
Гейбл) в фильме
«Унесенные ветром»

8 ДЬЯВОЛИЦЫ

МОСТ В ЯПОНИЮ

9 МОСТ ЧЕРЕЗ РЕКУ
«

КВАЙ » Дэвида Лина знаменит

своим сценарием, написанным
по одноименному роману
Пьера Буля, и своей музыкой,
и рассказывает об испытаниях
английского полка, заключенного
в японском лагере в 1943 году.
Одержимый строительством моста
британский офицер заканчивает
тем, что теряет исторический
смысл войны, предает свой лагерь
и умирает.

В ОЖИДАНИИ БОРИСА

10

ЛЕТЯТ ЖУРАВЛИ

Фильм «
»
Михаила Калатозова получил золотую
пальмовую ветвь в Каннах. Сюжет
картины разворачивается во время
разрушительной войны Германии
против СССР. В нескончаемом
ожидании своего жениха, Бориса,
Вероника преодолевает трудности,
работает в госпитале, ухаживает
за ранеными, привезенными с фронта.
Этим трагичным фильмом мир
кино также открывает множество
технических и художественных
нововведений.

305


20 КЛЮЧЕВЫХ ФИЛЬМОВ XX ВЕКА
1950

1960
«ТОКИЙСКАЯ ПОВЕСТЬ», «ДЬЯВОЛИЦЫ»,
ЯСУДЗИРО ОДЗУ АНРИ-ЖОРЖ КЛУЗО
(1953)

(1955)

«МОСТ ЧЕРЕЗ РЕКУ
КВАЙ», ДЭВИД ЛИН
(1957)

ЖИЗНЬ В БЕГАХ

11

Фильм

ЧЕТЫРЕСТА УДАРОВ

»
«
Франсуа Трюффо открыл публике
талант режиссера, ключевой
фигуры Новой волны. Во многом
автобиографичный, этот фильм
рассказывает о жизни подростка
Антуана Дуанеля, которым
не интересуются родители.
В результате череда хулиганств
приводит его в исправительное
заведение. Эта кинолента очень
тонко и реалистично изображает
подростковую растерянность,
непостоянство и протест.

«ЛЕТЯТ ЖУРАВЛИ»,
МИХАИЛ КАЛАТОЗОВ
(1957)

«ЧЕТЫРЕСТА УДАРОВ»,
ФРАНСУА ТРЮФФО
(1959)

1970

«ПСИХО»,
«СЛАДКАЯ
АЛЬФРЕД ХИЧКОК ЖИЗНЬ», ФЕДЕРИКО
(1960)
ФЕЛЛИНИ
(1960)

«ЛЕОПАРД», «ЗВУКИ МУЗЫКИ»,
«2001 ГОД:
«ОДНАЖДЫ НА ДИКОМ
ЛУКИНО
РОБЕРТ УАЙЗ КОСМИЧЕСКАЯ ОДИССЕЯ», ЗАПАДЕ», СЕРДЖИО
(1965)
ВИСКОНТИ
СТЭНЛИ КУБРИК
ЛЕОНЕ
(1963)

(1968)

(1969)

ИТАЛЬЯНСКИЕ ХРОНИКИ

13 СЛАДКАЯ ЖИЗНЬ

«
» Федерико Феллини — социальная
поэма о незначительных событиях в жизни одного журналиста,
разворачивающиеся на фоне идеализированного Рима. Среди
незабываемых сцен необходимо вспомнить ночную сцену в фонтане
с участием актрисы Аниты Экберг.

«МЫ — ЛЕОПАРДЫ, ЛЬВЫ.
ТЕ, КТО ПРИДЕТ НА СМЕНУ,
БУДУТ ШАКАЛАМИ И ГИЕНАМИ».

14

Действие фильма

ЛЕОПАРД

» Лукино
«
Висконти разворачивается
во время падения
королевства Обеих
Сицилий перед отрядами
Гарибальди. Осознавая,
что «всё должно
измениться, чтобы всё
осталось по-прежнему»,
князь Салина, стареющий,
но по-прежнему
здравомыслящий
аристократ, признает
неравный брак своего
племянника Танкреди
(его роль играет Берт Ланкастер) с дочерью
местного мэра, олицетворяющего будущее.

Князь Салина
(Ланкастер) в фильме
«Леопард»

«ЗНАЙ СЕМЬ НОТ, ЧТОБ СПЕТЬ ТЫ СМОГ / ВСЁ, ЧТО ХОЧЕШЬ, МОЙ ДРУЖОК!»
НА ГРАНИ БЕЗУМИЯ

12 ПСИХО

«
» Альфреда
Хичкока остается прототипом
фильма ужасов с настолько
удачными спецэффектами, что
задачи впечатлить зрителя даже
не стоит. Главным героем, возможно,
является сам зловещий отель,
в котором сбежавшая девушка
думает найти убежище от полиции.
История кровопролитного убийства
и преступника-шизофреника,
«Психо» — это шедевр
псевдонаивной кинокартины.

306

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

15

ЗВУКИ МУЗЫКИ

Действие фильма «
» Роберта Уайза
разворачивается в предвоенные годы в Австрии. Мария, готовящаяся стать
монахиней, отправлена гувернанткой к детям овдовевшего аристократа.
Зарождающаяся любовь, магия музыки, красота пейзажей, угроза нацизма…
В эпилоге, прелюдии к счастью, вся семья бежит в Швейцарию.

В АСТРАЛЕ

16 2001 ГОД: КОСМИЧЕСКАЯ ОДИССЕЯ

«
», фильм
Стэнли Кубрика, повествует о существовании внеземных существ, один
из которых появился в виде странной плиты-«монолита» на Луне. На борту
космического корабля люди отправляются на Юпитер, постепенно
понимая, что компьютер с искусственным интеллектом, сопровождающий
экспедицию, на самом деле установил над ними контроль.


СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

1980
«КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ»,
ФРЭНСИС ФОРД КОППОЛА
(1972)

«ЗВЁЗДНЫЕ ВОЙНЫ. ЭПИЗОД IV»,
ДЖОРДЖ ЛУКАС
(1977)

1990

«АПОКАЛИПСИС СЕГОДНЯ»,
ФРЭНСИС ФОРД КОППОЛА
(1979)

ХУЛИГАНЫ ИЗ НОВОГО СВЕТА

17

ОДНАЖДЫ НА ДИКОМ ЗАПАДЕ

Фильм «
» Серджио
Леоне оставил сильное впечатление в мире кино по многим причинам:
интрига, основанная на давно зревшем плане отомстить, незабываемые
съемки природного ландшафта, бесподобная музыка Эннио Морриконе,
исключительный актерский состав (в частности, Клаудия Кардинале
и Чарльз Бронсон) и, наконец, особенная эстетика медлительности,
создающая печальную завораживающую атмосферу.

ГОСПОДА РОДСТВЕННИКИ

18 КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ

«
»
Фрэнсиса Копполы — мрачная
и безжалостная хроника
мафиозной семьи Корлеоне
итальянского происхождения,
живущей в Нью-Йорке
в послевоенные годы. Картина
начинается свадьбой дочери
Дона Вито Корлеоне, известного
под прозвищем Крестный отец.
Солоццо из семьи Татталья
предлагает ему участвовать
в торговле наркотиками. Съемки
в фильме и великолепная игра
Марлона Брандо увековечили эту
гангстерскую киноленту.

«ДА ПРЕБУДЕТ С ТОБОЙ СИЛА».

19 ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ.
«

ЭПИЗОД IV: НОВАЯ
НАДЕЖДА » Джорджа

Лукаса — это классический пример
американской научной фантастики.
Это первый снятый фильм «Звездных войн», который хронологически
является четвертой частью всей
эпопеи. Все сосредоточено вокруг
Повстанческого альянса, организации сопротивления Галактической
Империи. Своего рода современный
вестерн, этот фильм завоевал множество наград и открыл новый путь
в киномире.

Чубакка и Хан Соло
(Харрисон Форд),
«Звездные войны. Эпизод IV»

ВЬЕТНАМСКОЕ ПОТРЯСЕНИЕ

20 АПОКАЛИПСИС
«

СЕГОДНЯ » Фрэнсиса Копполы
выступает непримиримым
осуждением жестокой
абсурдности войны. Этот
фильм рассказывает о молодом
капитане, злоупотребляющем
алкоголем, который получает
в ЦРУ спецзадание уничтожить
полковника Курца, солдата, чье
поведение начинает беспокоить
начальство. Являясь абсолютным
произведением искусства, эта
картина также остается истинной
историей о происходящих
событиях во Вьетнаме.

307


10 САМЫХ ЯРКИХ СКАНДАЛОВ В МИРЕ
1900

1910

ПОЯВЛЕНИЕ
ФОВИСТОВ
(1905)

1920

«ЗАКАТ НАД АДРИАТИКОЙ», «ВЕСНА СВЯЩЕННАЯ»,
БОРОНАЛИ
СТРАВИНСКИЙ
(1910)

(1913)

«БЕЛЫЙ КВАДРАТ НА БЕЛОМ
ФОНЕ», МАЛЕВИЧ
(1918)

1930
ФЕСТИВАЛЬ
ДАДА
(1920)

«ЗОЛОТОЙ ВЕК»,
БУНЮЭЛЬ
(1930)

1940
«УРОК ГИТАРЫ»,
БАЛЬТЮС
(1934)

ОСЛИНАЯ ЖИВОПИСЬ

2

1910

Салон Независимых художников
года был сценой для одной
из самых известных мистификаций в истории искусства. Там была
выставлена картина «Закат над Адриатикой» художника Боронали.
По инициативе писателя Ролана Доржелеса работа была написана
кистью, прикрепленной к хвосту осла, и целью ее была насмешка
над безусловными сторонниками модернизма.

МАНИФЕСТ МОДЕРНИЗМА

3

1911

На салоне Независимых художников
года публика толпилась
перед странными полотнами, геометрически трактовавшими самые
классические темы: это были пейзажи, портреты ню («Обнаженные
в лесу» Фернана Леже), натюрморты, жанровые сцены («Полдник»
Жана Метцингера). Они породили неоднозначные реакции, среди
которых преобладали враждебные комментарии, но итальянские
футуристы, приехавшие в Париж, проявили невероятный интерес к этим
работам.

СТРАННОСТЬ СВЯЩЕННОГО

4 ВЕСНА
«

СВЯЩЕННАЯ »
Афиша третьего Осеннего салона,
1905 год

ПОЯВЛЕНИЕ ФОВИСТОВ

1

На третьем Осеннем салоне

1905

года были собраны
яркие полотна Матисса, Дерена,
Вламинка, Мангена, Пюи, Вальта,
Руо, пестрым кругом обступившие
маленькую бронзовую скульптуру
Альберта Марка. «Донателло среди
диких зверей», восклицает критик
Луи Воксель, тем самым закрепив
за течением его название —
фовизм, которое определялось им
как героическое, но откровенное
восстание.

Игоря Стравинского —
типичный пример
скандала, полностью
преобразованного
историей.
В действительности эта
вполне обычная музыка
русского композитора
вызвала ярость
у публики, а чувственная
хореография
Нижинского выглядела
как издевательство над
нравами того времени.

Наброски Валентины Гюго
к «Весне священной»
на хореографию Нижинского
и музыку Стравинского

308

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


ИСКУССТВА
1950

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

1960

1970

1980

1990
ВЫСТАВКА МЭППЛТОРПА
В МУЗЕЕ УИТНИ,
НЬЮ-ЙОРК (1988)

СТРАХ НЕСУЩЕСТВУЮЩЕГО

5 БЕЛЫЙ КВАДРАТ НА БЕЛОМ ФОНЕ

«
» («Белое
на белом») Казимира Малевича остается самой диверсионной, самой
провокативной, самой радикальной работой ХХ века, познавшего
и другие потрясения. Супрематизм провозглашает ценность картины
в себе, картины ничего не изображающей, существующей без какой-либо
аллюзии на природу, существующей только ради факта существования.
Даже сегодня подобная дерзость не была превзойдена.

ВЫСТАВКА МУРА

8

Лондонская выставка

ГЕНРИ МУРА

в 1930 году
в Галерее Лестер вызвала невероятный
скандал: в результате художник потерял
свой пост профессора в Королевском
колледже. Сразу после этого школа
искусств Челси приглашает его к себе
преподавателем. Общественность,
похоже, была шокирована
каменными человеческими фигурами,
воплощающими органические формы
природы.

РУКОПАШНЫЙ БОЙ

9

Холст Бальтюса

УРОК ГИТАРЫ

» изображает
«
преступление насильственной
сексуальной инициации. Сидя в кресле,
учительница музыки с обнаженной
грудью держит на коленях
свою ученицу, беспомощную
и не сопротивляющуюся ласкам. Общая
композиция и расположение тел
воспроизводит жест гитариста со своим
инструментом в руках. Пальцы девочки
приближаются к раскрытой груди
женщины, выступающей учителем
в разных сферах.
Кадр из фильма «Золотой век», 1930

«ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА НИКОГДА
НЕ КРАСИВО ПО ПРЕДПИСАНИЮ,
ОБЪЕКТИВНО, ДЛЯ ВСЕХ».

6

ИЗ МАНИФЕСТА ДАДАИЗМА

26 мая 1920 года.

ДАДА

. Зал Гаво.
Фестиваль
Филипп Супо, Пол Элюар, Жорж
Рибмон-Дессень, Франсис Пикабия
Луи Арагон, Андре Бретон смело
предстают в мешках и боксерских
трусах, готовые быть освистанными
публикой, бросавшей в актеров
капустные кочаны и яйца.

НАСМЕШКА НАДО ВСЕМ

7

ЗОЛОТОЙ ВЕК

Лента «
»
Луиса Бунюэля была
представлена общественности
28 ноября 1930 года. Обличая
буржуазию, антиклерикальный
режиссер составляет свой
фильм из разножанровых, почти
не связанных друг с другом
эпизодов, которые насмехаются
над всеми устоями приличного
общества того времени
и переступают сексуальные
и религиозные табу.

ТЕЛО ПОД НАБЛЮДЕНИЕМ

10

Выставка работ фотографа

РОБЕРТА МЭППЛТОРПА

в музее Уитни в Нью-Йорке
открывается в 1988 году, тогда,
когда его снимки уже представлены
в экспозиции одновременно и Центра
Помпиду в Париже, и Института
современного искусства в Лондоне.
Больной СПИДом, фотограф, которому
суждено было умереть в следующем
году, представил автопортреты,
фиксирующие болезненные
разрушения на его собственном теле.

309


10 ЛЕГЕНДАРНЫХ КОМИКСОВ
1900

1910

1920

«НИКЕЛЕВЫЕ НОГИ»,
ФОРТОН

1930
«МИККИ-МАУС», «ТЕНТЕН», «МОРЯК ПОПАЙ»,
ДИСНЕЙ
ЭРЖЕ
СЕГАР

(1908)

(1928)

(1929)

(1929)

1940
«БЛЭК И МОРТИМЕР»,
ЭДГАР П. ЖАКОБ
(1946)

«КАПИТАН, НУ МЫ И ОСЛЫ!»

3 ТЕНТЕН

«
» (Тинтин) — даже
больше, чем мультипликационный
персонаж, он останется одним из мифов
ХХ века. Созданный бельгийцем Жоржем
Реми, известным под псевдонимом
Эрже, репортер Тентен впервые
появляется в детском приложении
бельгийской газеты «Двадцатый век»
(Le XXe Siècle) и рассказывает о его
нелепых приключениях в Стране Советов
в 1929 году. В компании своего пса
Милу и верных друзей Тентен будет
сопровождать читателя еще полвека
после своего появления и станет одним
из самых удивительных и самых точных
отражений XX столетия.

СИЛЬНЫЙ КАК…

4 МОРЯК ПОПАЙ

Номер журнала L’Épatant с персонажами комикса «Никелевые ноги»
на обложке

САМ ВЛЯПАЛСЯ, САМ И ВЫКРУЧИВАЙСЯ

1 НИКЕЛЕВЫЕ НОГИ

1

«
».
Луи Фортон создал трех
незабываемых персонажей,
появившихся 4 июня 1908 года
в журнале L’Épatant («Щеголь»)
Невероятно забавные, эти трое
друзей, Крокиньоль, Филошар
и Рибульденг, единственная
задача которых — не работать
и жить весело, стараются ускользнуть от строгих законов, проявляя
исключительную находчивость.

1

ИСТОРИЯ ОДНОЙ МЫШИ

2 МИККИ-МАУС

— символ
вселенной Диснея, был создан
в 1928 году: именно тогда
появился первый мультфильм
с его участием, и только потом он
становится персонажем комиксов,
популярным во Франции уже
с 1934 года. Любопытно, что имя
Мортимер-Маус и псевдоним
Микки Маус обязаны собственной
жене Уолта Диснея.

— герой
одноименной длинной серии комиксов,
созданной американцем Сегаром
и впервые вышедшей в издании
ежедневных комиксов «Thimble Theatre»
компании King Features Syndicate
в Нью-Йорке. Неутомимый и несколько
простоватый, влюбленный в Оливию,
вспыльчивый Попай пополняет свои силы
неумеренным потреблением шпината,
богатого железом.

ВЕЛИКОБРИТАНИЯ НАВСЕГДА

5 БЛЭК И МОРТИМЕР

«
» — серия
комиксов, созданная бельгийцем Эдгаром
П. Жакобом в 1946 году и продолженная
в 1987 году Бобом де Муром. Капитан
Фрэнсис Блэк (Блейк) и Филип
Мортимер, специалист по ядерной
физике, противостоят полковнику
Ольрику. История является интересным
сочетанием научной фантастики
и реализма.

«Les Pieds Nickelés» (так звучит название комикса по-французски) — это выражение, употребляемое по отношению к лентяям, лоботрясам
и разгильдяям, три главных героя этой серии таковыми и являются. Прим. перев.

310

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ


СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

1950
«СЧАСТЛИВЧИК
ЛЮК», МОРРИС
(1947)

1960
ГАСТОНЕ ЛАГАФФЕ»,
АНДРЕ ФРАНКЕН
(1957)

«ПРИКЛЮЧЕНИЯ АСТЕРИКСА»,
РЕНЕ ГОСИННИ, АЛЬБЕР УДЕРЗО
(1959)

О, А ВОТ И БРАТЬЯ ДАЛТОНЫ!

6 СЧАСТЛИВЧИК ЛЮК

«
»
был создан бельгийцем
Моррисом в 1947 году. Главным
героем этой серии комиксов
выступает ковбой Дикого Запада,
«стреляющий быстрее своей
тени» и защищающий слабых.
Не расставаясь со своей лошадью
Джолли Джампер, как Дон
Кихот с Росинантом, Люк вершит
правосудие, а гангстеры все время
умудряются скрыться от него.

1970
«ЧЕЛОВЕК-ПАУК»,
СТЭН ЛИ, СТИВ ДИТКО
(1962)

1990

«КОРТО МАЛЬТЕЗЕ»,
УГО ПРАТТ
(1967)

ШУХЕР!

7

1980

Комикс

ГАСТОНЕ ЛАГАФФЕ

»
о«
художника Андре Франкена
впервые появляется в газете
«Спиру». Лохматый герой
в большом зеленом свитере,
сотрудник редакционной коллегии
в газете, разрывает контракты,
поджигает помещения, устраивает
наводнения и, несмотря ни на что,
продолжает оставаться на рабочем
месте!

«ГАРАНТИРУЮ! МЫ ДАДИМ РИМЛЯНАМ
ЖАРУ!»

8 ПРИКЛЮЧЕНИЯ
«

АСТЕРИКСА

» — комикс,
придуманный Рене Госинни
и Альбером Удерзо в первом
номере журнала «Пилот». Вскоре
после римского завоевания
небольшая галльская деревушка
(представляющая пародию
на французское общество)
продолжает сопротивляться
римлянам, верх над которыми
одерживают Астерикс и его
сообщник Обеликс, благодаря
волшебному зелью.

СПАЙДЕРМЕН

9 ЧЕЛОВЕК-ПАУК

«
»
был создан сценаристом Стэном
Ли и художником Стивом Дитко.
Питер Паркер открывает свои
сверхчеловеческие способности
после укуса радиоактивного
паука. Как ни странно, авторы
убивают своего героя, но только
на некоторое время, так что душа
Питера сможет вновь обрести
и восстановить свое тело.

МАЛЕНЬКИЙ МАЛЬТИЕЦ

10 КОРТО МАЛЬТЕЗЕ

«
»—
поразительный персонаж,
созданный итальянцем Уго
Праттом. Авантюрист со сложным
характером, загадочный
и романтичный, фигура главного
героя мало соответствует времени
своего появления, однако это
не мешает ему участвовать
в приключениях, всегда вставать
на сторону угнетенных и особенно
сочувствовать странам третьего
мира.

311


Хронологическая таблица
Древность

527–565 ............. Правление Юстиниана: могущество Византийской
империи

До нашей эры
3300 .................... Первые следы иероглифического письма на папирусе,
Египет

3200 .................... Объединение Верхнего и Нижнего Египта, начало

царства фараонов. Эгейский мир: существование
доэллинистической цивилизации на Кикладах до 2000 г.
до н.э.
ок. 2600 .............. Строительство пирамиды Хеопса
ок. 2000 .............. Древнеегипетский рассказ «Странствия Синухета»
Шумерский «Эпос о Гильгамеше»
ок. 1600 .............. Приход ахейцев на материковую Грецию, развитие
микенской цивилизации и распространение ее на юг
Италии, Крит и Кипр
ок. 1455 .............. Возведение храма Хатшепсут
ок. 1304–1236 ... Царствование Рамзеса II
ок. 1250 .............. Исход евреев из Египта во главе с Моисеем
ок. 1127–1105 .. Правление Навуходоносора, могущество Вавилона
ок. 1100 .............. Изобретение финикийского алфавита на основе
арамейского и греческого
ок. 1010 .............. «Книга псалмов», Давид
ок. 950 ................ Поселение этрусков в Италии
ок. 850 ................ «Илиада» и «Одиссея», Гомер
814 ...................... Основание Карфагена финикийцами
776 ...................... Учреждение Олимпийских игр в честь бога Зевса
753 ...................... Основание Рима
ок. 600 ................ Басни Эзопа
ок. 560 ................ Зарождение театра в Афинах
ок. 472 ................ «Персы» Эсхила
ок. 450 ................ Песнь песней Соломона, Ветхий Завет, Библия
450–432 ............. Строительство Парфенона в Афинах
ок. 443 ................ «История», Геродот
399 ...................... Суд над Сократом и его смерть
ок. 385 ................ «Пир», Платон
336–323 ............. Завоевания Александра Македонского
III век до н.э. ...... Основание Александрийской библиотеки Птолемеем
(более 500 000 свитков)
212 ...................... Смерть Архимеда, изобретателя гидростатики,
архимедова винта, зубчатого колеса
ок. 200 ................ Самые ранние известные свитки Мертвого моря
(Кумранские рукописи)
Создание Пергамского алтаря
197 ...................... Подчинение Греции римлянами
52 ......................... Осада Алезии, Верцингеторикс побежден Цезарем
ок. 48 .................. Пожар в Александрийской библиотеке
46 ......................... Реформа римского календаря
27 ......................... Трактат Витрувия «Десять книг об архитектуре»
19 ......................... «Энеида», Вергилий
8–2 ...................... «Метаморфозы», Овидий

Наша эра
70–90 .................. Евангелия от Матфея, от Марка, от Луки
79 ......................... Извержение Везувия, разрушение Помпеи и Геркуланума
90–100 ............... Евангелие от Иоанна
125 ...................... Смерть Плутарха, автора «Сравнительных
жизнеописаний» известных греков и римлян

ок. 125 ................ Строительство Пантеона в Риме
313 ...................... Миланский эдикт: император Константин объявляет
свободу вероисповедания

396 ...................... «Исповедь», Аврелий Августин
ок. 406 ................ Иероним Блаженный завершает Вульгату, латинский
перевод Священного Писания

Средние века
476 ...................... Падение Западной Римской империи
ок. 496 ................ Крещение Хлодвига в Реймсе
V век ................... Мозаики Сант-Аполлинаре-Нуово в Равенне

312

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

ок. 529 ................ Святой Бенедикт Нурсийский основывает монастырь
Монте-Кассино

558 ...................... Хлотарь, сын Хлодвига, король франков
590 ...................... Ирландский монах Колумбан отправляется

проповедовать Евангелие в Галлию, Швейцарию
и на север Италии.
629–630 ............. Дагобер, король франков
630 ...................... «Этимологии», Исидор Севильский
726–843 ............. Иконоборчество в Византии
751 ...................... Пипин Короткий избран королем. Начало Каролингской
династии
ок. 776 ................ «Комментарий на Апокалипсис», Беат Лиебанский
800 ...................... Карл Великий коронуется императором
805 ...................... Освящение Аахенской капеллы
814 ...................... Людовик I Благочестивый
843 ...................... Верденский договор: раздел империи Карла Великого
ок. 850 ................ Вторжение викингов, венгров, саррацин на территорию
Западной Европы
IX или X век ...... Создание первых витражей, Германия
962 ...................... Оттон I коронуется императором в Риме, образование
Священной Римской империи
987 ...................... Гуго Капет — король Франции, начало династии
Капетингов
1054 .................... Великая схизма
1065–1100 ........ «Песнь о Роланде»
1066–1082 ........ Гобелен из Байё («гобелен королевы Матильды»)
1096–1099 ........ Первый крестовый поход, взятие Иерусалима
1115 .................... Образование цистерцианского аббатства.
Основание Клерво Св. Бернардом
1137 .................... Обручение короля Людовика VII и Алиеноры
Аквитанской
1163–1345 ........ Строительство собора Нотр-Дам-де-Пари
ок. 1170 .............. «Тристан и Изольда»
1187 .................... Султан Саладин захватывает Иерусалим
1194 .................... Возведение Шартрского собора
XII–XIII века ....... «Роман о Лисе»
1200–1230 ........ Основание первых университетов: в Болонье (1219),
в Монпелье (1221), в Неаполе (1224), в Оксфорде
(1225). Расцвет схоластики
1209 .................... Образование ордена францисканцев святым
Франциском Ассизским
1215 .................... Образование ордена доминиканцев святым Домиником
Кретьен де Труа. «Рыцарь телеги, или Ланселот»
1226–1270 ........ Правление Людовика IX Святого
ок. 1230 .............. Учреждение инквизиции.
Гийом де Лоррис, «Роман о Розе»
1242–1248 ........ Строительство Сен-Шапель в Париже
1244 .................... Взятие Иерусалима мусульманами. Людовик IX созывает
крестовый поход.
1257 .................... Основание Сорбонны
1268 .................... Роджер Бэкон, «Opus majus»
1270 .................... Завершение последнего крестового похода
1285 .................... Филипп IV Красивый — король Франции
ок. 1290 .............. Иаков Ворагинский, «Золотая легенда»
ок. 1292 .............. Джотто, «Учреждение яслей в Греччо»
ок. 1298 .............. Марко Поло, «Книга чудес света»
ок. 1306 .............. Джотто, «Брак в Кане Галилейской»
1307 .................... Арест тамплиеров в пятницу 13-го октября
1307–1321 ........ Данте, «Божественная комедия»
1337 .................... Начало Столетней войны
1347–1348 ........ Пандемия чумы в Европе
1350–1355 ........ Боккаччо, «Декамерон»
1358 .................... Жакерия
1364 .................... Реформы французского короля Карла V
1378–1417 ........ Великий западный раскол церкви
1380 .................... Коронация Карла VI
ок. 1390 .............. Чосер «Кентерберийские рассказы»
1422 .................... Генрих VI, король Англии и Франции
1423 .................... «Распятие» Фра Анджелико
1429 .................... Жанна д’Арк освобождает Орлеан.
Карл VII — король Франции


ХРОНОЛОГИЧЕСКАЯ ТАБЛИЦА

ок. 1432 .............. «Давид», Донателло
1433 .................... «Портрет человека в тюрбане», Ян Ван Эйк
1434 .................... «Три книги о живописи», Альберти
«Портрет четы Арнольфини», Ян Ван Эйк

1453 .................... Окончание Столетней войны.
Взятие турками Константинополя, падение Византийской
империи
1455 .................... Издание Библии Гутенберга.
«Бичевание Христа», Пьеро делла Франческа
1461 .................... Людовик XI — король Франции

Возрождение
1462 .................... Платоновская академия во Флоренции
1469–1492 ........ Правление Лоренцо де Медичи Великолепного
1472–1475 ........ «Благовещение», Леонардо да Винчи
1483 .................... Карл VIII — король Франции
1485 .................... Первое печатное издание «Десять книг об архитектуре»
Витрувия

1486 .................... «Речь о достоинстве человека», Пико делла Мирандола
1487 .................... Бартоломеу Диаш достигает/открывает мыс Доброй
Надежды

1488 .................... «Дама с горностаем» Леонардо да Винчи
ок. 1490 .............. «Портрет старика с внуком», Доменико Гирландайо
1492 .................... Христофор Колумб высаживается на берегах Северной

Америки.
Чертеж и описание летательной машины Леонардо
да Винчи
1494 .................... Начало итальянских войн
1494–1498 ........ «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи
ок. 1495 .............. «Прекрасная Ферроньера» Леонардо да Винчи
1497 .................... Васко да Гама открывает морской путь в Индию вокруг
Африки
1498–1499 ........ «Оплакивание Христа» (Пьета) Микеланджело
Буонарроти
1498–1515 ........ Правление Людовика XII
XVI век ................ Расцвет гуманизма
ок. 1500 .............. Педру Кабрал открывает Бразилию. Венецианец Альд
Мануций первым начинает использоваться курсив.
1500 .................... «Автопортрет в одежде, отделанной мехом», Альбрехт
Дюрер.
«Сад земных наслаждений», Иероним Босх
1501–1504 ........ «Давид» Микеланджело Буонарроти
1503–1517 ........ «Джоконда» Леонардо да Винчи
1506 .................... «Мадонна со щеглом», Рафаэль Санти
1507 .................... «Немая», Рафаэль Санти
1508 .................... «Буря» Джорджоне
1509 .................... «Похвала глупости», Эразм Роттердамский
1509–1510 ........ «Афинская школа», Рафаэль Санти
1510 .................... «Мадонна с благословляющим младенцем Христом»,
Джованни Беллини
ок. 1511 .............. «Сотворение Адама» Микеланджело Буонарроти
1514 .................... «Меланхолия», Альбрехт Дюрер
ок. 1515 .............. «Флора», Тициан Веччелио
1515 .................... Битва при Мариньяно. Франциск I — король Франции
1517 .................... Выступление Лютера с 95 тезисами. Начало Реформации
в Германии
1518–1520 ........ «Преображение», Рафаэль Санти
1519 .................... Карл V — император Священной Римской империи.
Начало строительства замка Шамбор
1520 .................... Первое кругосветное плавание Ф. Магеллана
1526 .................... Диптих «Четыре апостола», Альбрехт Дюрер
1527 .................... Захват и разграбление Рима войсками Карла V.
Зарождение маньеризма. Начало строительства замка
Фонтенбло.
«Снятие с креста», Якопо Понтормо
1529 .................... Начало строительства замка Шантийи
1530 .................... «Портрет короля Франции Франциска I», Жан Клуэ.
«Меланхолия», Лукас Кранах Старший
1533 .................... «Послы», Ганс Гольбейн
ок. 1534 .............. «Мадонна с длинной шеей», Пармиджанино
1534 .................... Первая экспедиция Жака Картье в Канаду.
Дело о листовках.
Микеланджело приступает к перепланировке римского
Капитолия

1537 .................... Козимо де Медичи — герцог Тосканский. Гегемония
Флоренции

1538 .................... «Венера Урбинская», Тициан Веччели
1540–1550 ........ «Аллегория с Венерой и Амуром», Бронзино
1543 .................... Трактат «О вращении небесных сфер», Коперник
1545–1563 ........ Тридентский собор, начало Контрреформации
1547 .................... Купол собора святого Петра, проект Микеланджело
Буонарроти

1547–1559 ........ Правление Генриха II
1549 .................... «Защита и прославление французского языка», Дю Белле
1550 .................... «Жизнеописания прославленных живописцев,
скульпторов и архитекторов» Вазари

1556 .................... Французское поэтическое объединение «Плеяда»
(Ронсар, Дю Белле)

1559–1560 ........ Правление Франциска II
1560 .................... Регентство Екатерины Медичи
1562 .................... Резня в Васси, начало религиозных войн
1567 .................... Рождение Клаудио Монтеверди
1572 .................... Варфоломеевская ночь в Париже
1574 .................... Начало правления Генриха III
1580 .................... «Опыты», Монтень
1588 .................... «Доктор Фауст», Марло
1589 .................... Генрих IV — король Франции
1590 .................... «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна»,
Арчимбольдо

1595 .................... «Вакх» Караваджо
1597 .................... «Медуза» Караваджо
1598 .................... Нантский эдикт, конец религиозных войн

XVII век: между барокко и классицизмом
1605 .................... «Макбет», Шекспир
1605–1615 ........ «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский»,
Сервантес

1607 .................... «Орфей» Монтеверди
1609 .................... Первые астрономические наблюдения Галилея (он

открывает четыре спутника Юпитера и темные пятна
на Солнце).
«Бегство в Египет», А. Эльсхаймер
1610 .................... Убийство Генриха IV
1611 .................... «Снятие с креста», Питер Пауль Рубенс
1623–1624 ........ «Давид» Бернини
ок. 1628–1630 .. «Весёлый собутыльник», Франц Хальс
ок. 1630 .............. «Нарцисс и эхо», Никола Пуссен
1632 .................... Рождение Люлли.
«Философ в раздумье», Рембрандт
1635 .................... Начало Тридцатилетней войны. Ришелье основывает
Французскую академию. «Жизнь есть сон», Кальдерон
1637 .................... «Рассуждение о методе», Декарт
ок. 1637–1638 .. «Похищение сабинянок», Н.Пуссен
1639 .................... «Три грации», Питер Пауль Рубенс
1642 .................... «Ночной дозор», Рембрандт
1642–1644 ........ «Скорбящая Мария Магдалина», Де Латур
1643 .................... Смерть Людовика XIII, регентство Анны Австрийской
1648 .................... Основание Королевской академии живописи
и скульптуры в Париже
1650–1653 ........ Фронда во Франции
1653 .................... Рождение И.Пахельбеля
1654 .................... Людовик XIV коронуется в Реймсе
1655 .................... «Бычья туша», Рембрандт
1656 .................... «Менины», Веласкес
1659 .................... Рождение Генри Пёрселла
ок. 1660 .............. Расцвет классицизма в мировой литературе
1664 .................... «Максимы» Ларошфуко
1665 .................... «Дон Жуан, или Каменный гость», Мольер
1668 .................... Рождение Франсуа Куперен
ок. 1668 .............. «Астроном», Ян Вермеер
ок. 1669–1671 .. «Кружевница», Ян Вермеер
1670 .................... «Мысли о религии и других предметах», Паскаль
1677 .................... «Этика», Спиноза
«Федра», Расин
1678 .................... «Принцесса Клевская», Мадам де Лафайет.
Рождение Вивальди
1683 .................... Рождение Ж.-Ф. Рамо

313


1685 .................... Эдикт Фонтенбло: Людовик XIV аннулирует эдикт

веротерпимости, подписанный в Нанте.
Рождение Доменико Скарлатти
Рождение Генделя
1687 .................... «Математические начала натуральной философии»,
Ньютон

Эпоха Просвещения и Великая Революция:
XVIII век
1700–1720 ........ Страдивари изготавливает свои скрипки
1705 .................... Первая паровая машина
1710 .................... Рождение Перголези
1714 .................... «Монадология», Лейбниц.
Рождение Кристофа Глюка

1715 .................... Филипп II Орлеанский — регент при Людовике XV,

начало эпохи Регентства
Начало просветительского движения в литературе
и философии
1719 .................... «Робинзон Крузо», Даниэль Дефо
1720 .................... «Бранденбургские концерты», И.С. Бах
1721 .................... «Персидские письма», Монтескье
1725 .................... «Времена года» Вивальди
1727 .................... «Страсти по Матфею», И.С. Бах
1728 .................... «Скат», Ж.-Б. Шарден
1732 .................... Рождение Гайдна
1735 .................... «Галантные Индии» Рамо
«Система природы», Линней, классификация растений
и животных
1741 .................... «Мессия», Гендель
1748 .................... Начало раскопок Помпей
«О духе законов», Монтескье
Завершение войны за австрийское наследство
1751–1772 ........ «Энциклопедия, или Толковый словарь наук, искусств
и ремесел», Дидро и Д’Аламбер
1753 .................... Основание Британского музея
1756 .................... Рождение Моцарта
1759 .................... «Кандид», Вольтер
1761 .................... «Сельская невеста», Ж.-Б. Грёз
1762 .................... Процесс Жана Каласа
1764 .................... «Истории искусства древности», И.И. Винкельман
1765 .................... Рождение Ж.Н. Ньепса
1770 .................... Рождение Бетховена
1774 .................... Начало правления Людовика XVI
1776 .................... Провозглашение независимости США
1777 .................... «Задвижка», Фрагонар
1782 .................... «Исповедь», Ж.-Ж. Руссо. «Опасные связи», Ш. Де Лакло
1785 .................... «Клятва Горациев», Ж.-Л. Давид
1786 .................... Премьера оперы Моцарта «Свадьба Фигаро» в Вене
1787 .................... Конституция США.
«Дон Жуан, или Наказанный развратник», Моцарт.
Рождение Луи Дагера
1789 .................... Созыв Генеральных штатов, начало Великой французской
революции
1791 .................... Бегство королевской семьи в Варенн и ее арест
«Волшебная Флейта», Моцарт
1792 .................... Восстание 10 августа, свержение французского короля
и провозглашение Республики.
Сражение при Вальми.
Рождение Дж.Россини
1793 .................... Основание Национального музея естественной истории
в Париже.
Изобретение оптического телеграфа.
Казнь короля Людовика XVI и королевы
Марии-Антуанетты.
Эпоха Террора.
«Смерть Марата», Ж.-Л. Давид
1794 .................... «Удольфские тайны» А.Радклиф, начало готического
романа. Падение Робеспьера
1795 .................... Создание метрической системы мер
1797 .................... Рождение Шуберта
1799 .................... Переворот 18 брюмера, Наполеон Бонапарт приходит
к власти
1800 .................... «Портрет мадам Рекамье», Ж.-Л. Давид

314

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

XIX век: Революция и реакция
в Европе
1802 .................... «Гений христианства», Шатобриан
1803 .................... Рождение Г. Берлиоза
1804 .................... Симфония № 3 «Героическая», Бетховен.
Гражданский кодекс (Кодекс Наполеона).
Коронование императора Наполеона I
1807 .................... Завоевательные войны Наполеона
1808 .................... Покорение Испании Наполеоном.
Симфония № 5, Бетховен
1809 .................... «Избирательное сродство», Гёте.
Расцвет немецкого романтизма
1810 .................... Рождение Шопена.
Рождение Шумана
1811 .................... Рождение Листа
1813 .................... Рождение Вагнера
Рождение Верди
1814 .................... Взятие Парижа. Отречение Наполеона.
Первая реставрация Бурбонов, Людовик XVIII приходит
к власти.
«Большая одалиска», Ж. Энгр
Рождение Виолле-ле-Дюка
1815 .................... Сто дней Наполеона. Битва при Ватерлоо. Вторая
реставрация.
«Лесной царь», Шуберт. Расцвет романтизма в музыке.
Первые исторические романы В. Скотта
1816 .................... Изобретение фотографии Нисефором Ньепсом
1817 .................... «Манфред», Байрон. Расцвет английского романтизма
1818 .................... «Странник над морем тумана», К.Д. Фридрих
1818–1819 ........ «Плот „Медузы“» Т. Жерико
1819–1823 ........ «Сатурн, пожирающий своего сына», Гойя
1820 .................... Рождение Надара
1822 .................... Расшифровка древнеегипетских иероглифов
Шампольоном
1824 .................... Карл X приходит к власти
Создание Симфонии № 9 Бетховена
1826 .................... «Курс позитивной философии», Огюст Конт. Основание
позитивизма
1830 .................... Июльская революция во Франции. Начало правления
Луи Филиппа и Июльской монархии.
«Фауст» Гёте.
Лекции Гегеля по эстетике: «Искусство — дело
прошлого».
«Эрнани» В. Гюго
«Свобода, ведущая народ» Э. Делакруа.
Рождение Писсарро.
«Большая волна в Канагаве», Хокусай
1832 .................... Рождение Э.Мане
1833 .................... Рождение Брамса
1834 .................... Рождение Э. Дега
1839 .................... Рождение Сезанна
1840 .................... Рождение Чайковского.
Рождение К. Моне.
«Что такое собственность?», Прудон.
Расцвет утопического социализма (Сен-Симон, Кабе,
Фурье)
1841 .................... Рождение О. Ренуара
1842 .................... Изобретение саксофона Адольфом Саксом
1843 .................... «Летучий голландец», Вагнер
1844 .................... «Три мушкетера» Дюма
1848 .................... Февральская революция 1848 года во Франции,
провозглашение II Республики. Отмена рабства
во французских колониях. Луи-Наполеон — президент
республики.
«Манифест Коммунистической партии», Маркс и Энгельс
1850 .................... «Прелюдии», Ф. Лист
1851 .................... Государственный переворот Луи-Бонапарта
1852 .................... Провозглашение II империи. Император Наполеон III
(Луи-Бонапарт)
1853 .................... Начало градостроительных работ барона Османа
в Париже.
«Травиата» Верди.
Рождение Ван Гога
1854–1856 ........ Крымская война


ХРОНОЛОГИЧЕСКАЯ ТАБЛИЦА

Вторая половина XIX века
Начало реализма во Франции

XX век: Новейшее время

1857 .................... «Мадам Бовари», Флобер.

1902 .................... «Путешествие на Луну», Мельес.

«Сборщицы колосьев» Милле

1858 .................... Рождение Пуччини
1859 .................... Рождение Жоржа Сера.
«Происхождение видов путём естественного отбора,
или Сохранение благоприятных рас в борьбе за жизнь»,
Ч. Дарвин
1860 .................... Рождение Альфонса Мухи
1862 .................... «Отверженные» В. Гюго.
Рождение Г. Климта.
Рождение Дебюсси
1863 .................... «Рождение Венеры», Кабанель.
«Завтрак на траве» Э. Мане.
«Олимпия» Э. Мане.
Рождение Эдварда Мунка
1864 .................... «Путешествие к центру Земли», Ж. Верн.
Рождение А. Стиглица
1866 .................... Рождение Кандинского
1867 .................... Рождение Ф.Л. Райта
1869 .................... Открытие Суэцкого канала
1870 .................... Франко-прусская война. Поражение французов при
Седане. Провозглашение Третьей республики.
Начало символизма.
«Валькирия», Вагнер
1871 .................... Парижская коммуна.
Франкфуртский мир. А. Тьер — президент Франции.
«Ругон-Маккары» Золя
1872 .................... «Впечатление. Восходящее солнце» К. Моне
1873 .................... «Маки» К. Моне
1874 .................... Рождение А. Шёнберга
1875 .................... «Кармен» Ж. Бизе.
Рождение Равеля
1876 .................... Изобретение телефона Беллом.
Рождение Мануэля де Фалья
1879 .................... Рождение Пауля Клее
ок. 1880 .............. Расцвет натурализма
1881 .................... Закон о свободе печати во Франции
«Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица» Дега
Рождение Б.Бартока
1882 .................... Находка мумифицированных останков Рамзеса II
Закон Ж.Ферри об обязательном начальном светском
образовании во Франции.
Рождение Стравинского
1883 .................... Рождение Э.Вареза, «отца электронной музыки»
1885 .................... «Так говорил Заратустра. Книга для всех и ни для кого»
Ф.Ницше.
Рождение Альбана Берга.
Рождение Робера Делоне.
Разработка Пастером вакцины от бешенства
1887 .................... Рождение М. Шагала.
Рождение Ле Корбюзье
1889 .................... День открытия Эйфелевой башни.
«Звездная ночь», Ван Гог.
Рождение Ч. Чаплина
1890 .................... Рождение Ман Рэя
1891 .................... Рождение Прокофьева
1893 .................... Симфония № 9 «Из Нового Света», Дворжак
1894 .................... «Война (Всадница раздора)» Анри Руссо.
«Послеполуденный отдых фавна» Дебюсси.
Открытие Эдуардом Пьеттом «Венеры Брассемпуйской».
Рождение Джона Форда.
Рождение Жана Ренуара
1895 .................... Изобретение кинематографа братьями Люмьер
1897 .................... «Бросок игральных костей никогда не отменит Случая»
(«Судьба») Малларме.
Рождение Жермены Круль
1898 .................... «Я обвиняю» Золя.
Рождение Колдера.
Рождение Эйнштейна
1899 .................... Рождение Хичкока.
Рождение Брассаи

1900 .................... «Толкование сновидений», Фрейд.
«Купальщицы», Сезанн
«Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси

1903 .................... Рождение Марка Ротко.
Рождение Ясудзиро Одзу

1904 .................... Мадам Баттерфляй Пуччини.
Основание и выпуск первого номера французской
коммунистической газеты «Юманите» Жаном Жоресом
1905 .................... Первая русская революция.
Французский закон о разделении церквей и государства.
Купальщицы Сезанн
1908 .................... Открытие Венеры Виллендорфской.
Рождение Картье-Брессона.
Никелированные ноги Луи Фортон, первый французский
комикс
1909 .................... Обоснование и манифест футуризма Маринетти.
«Русские сезоны» Сергея Дягилева в Париже.
Открытие виллы Мистерий в Помпеях.
Рождение Джозефа Лоузи.
Блерио впервые в истории на самолете пересекает
пролив Ла-Манш
1910 .................... «Жар-птица», И. Стравинский.
Эйфелева башня Делоне.
Рождение Вилли Рони
1911 .................... Первая киностудия в Голливуде
1912 .................... «О духовном в искусстве», Кандинский.
Лунный Пьеро, Шёнберг.
Рождение Поллока.
Рождение Дуано
1913 .................... «В поисках утраченного времени», Марсель Пруст.
Алкоголи Аполлинер.
Балет Стравинского «Весна Священная», поставлен
в Париже Вацлавом Нижинским.
Рождение Роберта Капы
1914 .................... Начало Первой мировой войны. Битва на Марне
1914–1926 ........ Нимфеи (Кувшинки), Клод Моне
1916 .................... Битва при Вердене.
Возникновение дадаизма в Цюрихе.
Введение в психоанализ Фрейд.
Теория относительности Эйнштейна
1917 .................... Ода революции Маяковский.
«Это, если вам так кажется», Пиранделло
Парад музыка Э. Сати, хореография Леонида Мясина,
сценарий Ж. Кокто, декорации П. Пикассо.
1918 .................... Закат Европы, Шпенглер.
Появление джаза в Европе.
Рождение Бергмана.
Окончание Первой мировой войны.
Распад Австро-Венгерской империи
1919 .................... Основание Гропиусом Баухауса в Веймаре.
Рождение Мерса Каннингема.
Э. Сегар создает образ моряка Попая
1920 .................... Первое регулярное радиовещание.
Возникновение сюрреализма.
Рождение Феллини.
Рождение Гельмута Ньютона
1922 .................... Открытие Картером гробницы Тутанхамона.
Улисс Дж. Джойс.
Первый документальный фильм «Нанук с Севера»,
Флаэрти.
«Додекафония» Шёнберг.
1923 .................... Рождение Дианы Арбус
1924 .................... «Рапсодия в стиле блюз», Гершвин.
Первый «Манифест сюрреализма», Бретон
1925 .................... «Броненосец Потемкин», Эйзенштейн.
«Золотая лихорадка», Чаплин.
«Процесс», Кафка
1926 .................... «Метрополис», Ланг
1927 .................... Линдберг пересек на самолете Атлантический океан,
перелетев из Парижа в Нью-Йорк.
«Бытие и время», Хайдеггер.

315


«Певец джаза», Кроссланд, первый звуковой фильм.
Рождение Мориса Бежара
1928 .................... «Трехгрошовая опера», Брехт.
«Болеро», Равель.
Создание персонажа Микки-Мауса
1929 .................... Биржевой крах Уолл-стрит в США: начало Великой
депрессии.
Открытие Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Первая церемония вручения премии «Оскар».
Эрже создает героя комиксов Тентена (Тинтина)
1929–1932 ........ «Война. Триптих», Отто Дикс
1930 .................... «Золотой век», Бунюэль.
«Голубой ангел», фон Шенберг.
«Ритмы: радость жизни» Делоне
1930–1960 ........ Период расцвета театра абсурда
1931 .................... Поль Думер — президент Третьей республики
во Франции.
Строительство Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке
1932 .................... «Ad Parnassum», Пауль Клее.
Рождение Трюффо
1933 .................... Гитлер назначен канцлером Германии. Поджог Рейхстага
1935 .................... Первый цветной фильм «Бекки Шарп»
1936–1939 ........ Гражданская война в Испании, победа Франко
1937 .................... Выставка «Дегенеративное искусство» — нацистская
борьба против авангардизма.
«Герника» П. Пикассо
1937–1938 ........ «Большой террор» в СССР
1939 .................... Пакт Молотова-Риббентропа (договор о ненападении
между Германией и СССР).
Вторжение в Польшу. Начало Второй мировой войны.
«Унесенные ветром», В.Флеминг
1940 .................... «Речь 18 июня» Шарля де Голля.
Второе Компьенское перемирие (между нацистской
Германией и Францией).
Режим Виши: Маршал Петен провозглашен «главой
Французского государства».
Открытие пещеры Ласко.
«Синее небо», Кандинский
ок. 1940–1950 .. Французское литературное направление «Новый Роман»
1941 .................... «Гражданин Кейн», Орсон Уэллс
1942 .................... Окончательное решение еврейского вопроса. Облава
«Вель Д’Ив».
«Посторонний» Камю.
Симфония № 7 «Ленинградская», Шостакович
1943 .................... Окончание Сталинградской битвы
1944 .................... Высадка в Нормандии союзных войск антигитлеровской
коалиции
1945 .................... Атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки.
Завершение Второй мировой войны.
Создание первого компьютера

Современное искусство
1945–1950 ........ Вершина развития экзистенциализма
1946 .................... Первый Каннский кинофестиваль.
1947
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1957

316

«Блэк и Мортимер», Э.П. Жакоб
.................... Начало Холодной войны.
«Большая семья», Магритт.
«Счастливчик Люк», Моррис
.................... «Лысая певица» Ионеско
.................... «Начала тоталитаризма», Арендт.
Рождение Ф.Л. ди Корча.
Европейское объединение угля и стали
.................... «Структуры», Булез
.................... Археологи обнаруживают кратер из Викса.
Открытие ДНК
.................... Рождение рок-н-ролла.
«Дорога» Феллини.
«Молоток без мастера», Булез
.................... «Печальные тропики», Леви-Стросс
.................... Римский договор: учреждение Европейского
экономического сообщества.
«Седьмая печать», Бергман.
«Гастон Лагафф», Франкен
ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

1959 .................... «Четыреста ударов» Трюффо.
«Астерикс» Госсини Удерзо

1960 .................... «Сладкая жизнь» Феллини
«Психо», Хичкок

1961 .................... Возведение Берлинской стены.
Гагарин: первый человек в космосе

1962 .................... «Человек-паук» Ли и Дитко
1964–1966 ........ «Война», Шагал
1965 .................... «Культура и общество» Маркузе.

1966

1967
1968
1969
1972
1973

1977
1979
1983
1988
1989
1990
1991
1993
1994
1997
2000
2001
2002
2004
2006
2008
2009
2010
2011
2012

Компания Сони представила первую портативную
видеокамеру.
«Безумный Пьеро», Годар
.................... Начало культурной революции в Китае.
Сборник «Письмена», Лакан.
G.R.A.V. («Группа изучения визуального искусства»)
проводит перформанс «День на улице».
«Горючее» Капроу
.................... «Психиатрия и антипсихиатрия», Купер.
«Корто Мальтезе», Пратт.
Первая пересадка сердца
.................... Студенческие волнения в Европе и Америке.
«Строй», Штокхаузен
.................... Американцы Нил Армстронг и Эдвин Олдрин
высадились на Луну
.................... «Крестный отец», Коппола
.................... Первый нефтяной кризис.
Вывод американских войск из Вьетнама.
Государственный переворот в Чили. Пиночет приходит
к власти.
«Архипелаг ГУЛАГ», Солженицын
.................... Первый «ребенок из пробирки»
.................... «Выбор Софи» Стайрон.
Первый компакт-диск
.................... Обнаружение вируса СПИДа
.................... «Сатанинские стихи», Салман Рушди, фетва публичного
проклятия и приговор к смертной казни
.................... «События 4 июня» или бойня на площади Тяньаньмэнь.
Падение Берлинской стены
.................... Открытие туннеля под Ла-Маншем, запуск в 1994 году
.................... Обнаружение доисторической пещеры Коске
.................... Появление Интернета
.................... Первое описание структуры человеческого генома.
Открытие наскальных росписей в пещере Шове
.................... Начало серии книг о Гарри Поттере Дж. Роулинг
.................... Открытие в Лондоне современной галереи Тейт
.................... Теракты 11 сентября в Нью-Йорке.
Вторжение США в Афганистан.
Первый клон эмбриона человека
.................... «Людское клеймо», Филип Рот
.................... Посадка американских космических аппаратов на Марсе
.................... «Голый человек» Бэнкси
.................... Барак Обама — президент США.
Первый музей в ОАЭ.
Олимпийские игры в Пекине.
.................... Смерть Майкла Джексона.
«Большая двадцатка» вытеснила «Большую восьмерку»
.................... Всемирная выставка в Шанхае.
«Карта и территория», Уэльбек
.................... Арабская весна.
«Древо жизни», Терренс Малик.
Ядерная катастрофа на Фукусиме-1, Япония
Бриллиантовый юбилей английской королевы Елизаветы


Именной указатель
A
Алонсо А. .............................................. 298
Альберти Л.Б. ............................ 27, 84,102
Анкетен Л. ............................................. 230
Анже Д. ................................................. 208
Арбус Д. ................................................ 301
Ардуэн-Мансар Ж. ........................ 111,136
Арчимбольдо .......................................... 99
Атже Э. .................................................. 272

Б
Базелиц Г. .............................................. 293
Базиль Ф. .............................................. 205
Байль Ф. ................................................ 303
Бальтюс .................................................. 286
Бари А. Л. .............................................. 206
Барток Б ................................................. 271
Бауш П ................................................... 299
Бах И.С.. ....................................... 150–151
Башкирцева М. ..................................... 195
Бежар М. ............................................... 298
Беклин А. .............................................. 213
Беллини Дж. .......................................... 116
Беллотто Б. ............................................ 161
Берг А. ................................................... 271
Бердли О. .............................................. 235
Берлиоз Г. .............................................. 184
Бернини .............................. 110, 112, 124
Бетховен Л. ван ............................ 178–179
Билль М. ...................................... 257, 269
Бизе Ж. .................................................. 222
Божен Л. ................................................ 132
Боккаччо Дж. .......................................... 54
Боннар П. ............................ 215, 227, 231
Бонноме Ф. ........................................... 228
Борромини Ф. ....................................... 112
Босс А. ................................................... 130
Боттичелли С. ........................................ 168
Боутс Д. ................................................... 80
Бош Дж. ............................................ 81, 98
Брак Ж. ......................................... 252, 253
Брамс И. ................................................ 185
Браманте .......................................... 79, 94
Бранкузи К. ........................................... 268
Брассаи .................................................. 300
Брейгель-старший ................................... 81
Брейгель П. ............................................. 99
Брейтнер Г.Х. ......................................... 215
Брен Ш. ............................... 109, 110, 136
Бретон Ж. .............................................. 218
Бронзино ............................................... 100
Брунеллески Ф. .......................... 74, 78, 84
Бужро У. ........................................ 218, 219
Бунюэль Л. ............................................ 308
Буонинсенья Д. ....................................... 68
Буржуа Л. .............................................. 269
Буше Ф. ........................................ 168, 152
Бэнкси ................................................... 297

В
Вагнер О. ............................................... 274
Вагнер Р. ................................................ 185
Валлоттон Ф. ....................... 227, 230, 244

Ватто А. ........................................ 152, 158
Вейден Р. ван дер ............................. 71, 80
Веласкес Д. ................................... 120–121
Верди Дж. ............................................. 185
Вермеер Я. .................................. 110, 111,
125, 235
Верне О. ................................................ 187
Верроккьо А. ........................................... 83
Винчи Л. да ....................... 75, 84, 86–87,
88, 115
Виолле-ле-Дюк Э. ................................. 192
Вивальди А. .......................................... 156
Вламинк М. де ...................................... 247
Врен К. .................................................. 113
Вуэ С. ..................................................... 105
Вюйар Э. ................................................ 231

Г
Гайдн Й. ................................................. 157
Галле Э. .................................................. 234
Гарнье Ш. .............................................. 192
Гейнсборо Т. .......................................... 148
Гендель Г. Ф. .................................. 157,166
Герен П.Н. .............................................. 210
Гершен ................................................... 116
Гиберти Л. ................................................ 82
Гимар Э. ................................................. 235
Глюк К.В. ................................................ 156
Гог В. ван ..................................... 215, 217,
224–225
Гоген П. .................................................. 211
Гойя Ф. .................................................. 212
Грез Ж.Б. ................................................ 159
Греко ............................................... 69, 105
Гриффит Д. ............................................ 260
Гро Ж. А. ................................................ 210
Громер М. .............................................. 244
Гропиус В. ..................................... 256, 275
Грюневальд М. ........................................ 69
Гуарди Ф. ............................................... 161
Гудон Ж.А. ............................................. 149
Гус Х. ван дер ................................... 71, 80

Д
Давид Ж.Л. ................................... 162–163
Дагер Л. ................................................. 183
Дали С. ......................................... 249, 266
Далу Ж. ................................................. 209
Дворжак А. ............................................ 191
Дебюсси К. ................................... 236–237
Дега Э. ................................................... 209
Делакруа Э. ........................................... 226
Делатур Ж. ............................................ 133
Делатур М.К. ......................................... 123
Делоне Р. ....................................... 258–259
Демаши Р. .............................................. 272
Дени М. ................................................. 231
Депорт А. Ф. ................................ 140, 141
Джакометти А. ............................. 268, 292
Джентилески А. ..................................... 138
Джорджоне ...................................... 85, 98
Джотто .............................................. 64–65
Дисней У. ...................................... 251, 310
Дик А. .................................................... 130

Дикс О. .................................................. 244
Домье О. ............................................... 208
Донателло ...................................... 82, 102
Дуано Р. .................................................. 301
Дюбюффе Ж. ........................................ 269
Дюрер А. ............................. 91, 96–97, 98
Дюфе Г. .................................................. 118
Дюшан М. .................................... 266, 293

Ж
Жакмар А. .............................................
Желе К. ..................................................
Жерико Т. ...............................................
Жером Ж.Л. ...........................................
Жерве А. ................................................
Жоскен Депре .......................................

207
130
206
183
219
118

И
Ибельс А.Г. ............................................ 231
Иттен Й. ................................................. 286

Й
Йонкинд Й. ........................................... 216
Йорданс Я. ............................................ 124

К
Кабанель А. ........................................... 219
Каваллини П. .......................................... 68
Кайботт К. ............................................. 216
Калло Ж. ................................................ 130
Кампен Р. ................................................. 80
Каналетто ..................................... 160, 161
Кандинский В. ............................. 242, 256,
262, 264–265
Канова А. ............................................... 208
Капа Р. .................................................... 300
Караваджо .................................... 114–115
Карпо Ж.-Б. ........................................... 209
Картон А. ................................................. 69
Картье-Брессон А. ................................. 300
Кассат М. ............................................... 205
Кен О. .................................................... 206
Кирико Дж. ........................................... 266
Кирхнер Э.Л. ......................................... 246
Китон Б. ................................................. 261
Клее П. ......................................... 254–255
Климт Г. ................................................. 235
Клуэ Ж. .................................................... 91
Кнопфф Ф. ............................................ 213
Козимо П. ................................................ 90
Колдер А. .............................................. 269
Констебль Дж. ....................................... 180
Корбюзье Ле ......................................... 275
Кормон Ф. ............................................. 229
Коро К. ......................................... 211, 226
Кристус П. ............................................... 80
Крулль Ж. .............................................. 300
Куазво А. (Coysevox A.) ........................ 154
Куперен Ф. ............................................ 156
Купка Ф. ................................................ 263
Курбе Г. ................................ 206, 210, 226
Кусту Г. ................................................... 154

317


Л
Лабруст А. ............................................. 192
Ланг Ф. .................................................. 261
Ланж Д. ................................................. 270
Леже Ф .................................................. 244
Ленен, братья ........................................ 136
Либерманн М. ...................................... 195
Лист Ф. .................................................. 185
Лихтенштейн Р. ...................................... 281
Лонги П. ................................................ 158
Люлли Ж.Б. ........................................... 119
Люмьер О. .................................... 250, 260
Люмьер Л. .................................... 250, 260
Люс М. ................................................... 217

M
Магритт Р. .............................................. 267
Мажорель Л. ......................................... 234
Мазаччо ............................ 74, 78, 84, 104
Маке О. ........................................ 242, 247
Малевич К. ............................................ 262
Мане Э ................................ 211, 214, 216
Мантенья А. .................................... 78, 84,
90, 104
Маринетти Ф.Т. ..................................... 247
Марини М. ............................................ 268
Мартини С. .............................................. 69
Мартини Ф. ............................................. 84
Машо Г. .................................................. 118
Меллан К. ............................................. 131
Мельес Ж. ............................................. 260
Мемлинг Х. ............................................. 81
Мен П.Ж. ............................................... 206
Менье К. ................................................ 229
Мессонье О. .......................................... 218
Микеланджело ................................ 77, 84,
88–89,101, 102
Милле Ж.Ф. ................................. 210, 226
Мондриан П. ................................ 248, 262
Моне К. ....................................... 214, 217,
228, 238–239
Монтеверди К. ...................................... 119
Моризо Б. ............................................. 205
Моро Г. .................................................. 200
Мохой-Надь Л. ..................................... 257
Моцарт Ф.А. ............... 220, 222, 164–165
Муха А. ......................................... 227, 234
Мунк Э. ................................................. 246
Мур Г ..................................................... 268
Mурильо Б.Э. ........................................ 125

Н
Надар Ф. ...................................... 175, 189
Нольде Э. .............................................. 246
Ньепс Н. ................................................ 173
Ньютон Г. ............................................... 301

O
Обидос Х. .............................................. 125
Орта В. .................................................. 234

П
Пажу О. ................................................. 155
Пакстон Дж. .......................................... 192

318

ЗАППИНГ В ИСКУССТВЕ

Палладио А. ............................. 79, 85, 103
Пармиджанино ..................................... 103
Пахельбель И. ....................................... 119
Пехштейн М. ......................................... 247
Перголези Дж. Б. .................................. 156
Пере О. .................................................. 274
Перотен ................................................. 118
Перуджино ............................... 79, 92, 104
Перселл Г. .............................................. 156
Пигаль Ж.-Б. .......................................... 155
Пикассо П. ............................................. 245
Пилон Ж. ............................................... 103
Писсарро К. ........................................... 217
Поллок Дж. .................................. 280, 285
Понтормо Дж. ....................................... 102
Прео О. .................................................. 209
Прокофьев С. ........................................ 271
Пуссен Н. ...................................... 134–135
Пюви де Шаванн П.С. ........................... 200

Р
Рансон П.-Э. ............................................ 23
Рафаэль ............................................ 96–97
Равель М. .............................................. 270
Рэй Ман ................................................. 188
Рембрандт .................................... 128–129
Редон О. ................................................ 213
Рейсдал Я. ............................................. 131
Ренуар О. ............................. 211, 216, 228
Рибера Х. ............................................... 139
Роббиа Л. ................................................ 82
Роден О. ................................................ 209
Ронни Вилли .......................................... 300
Ропс Ф. .................................................. 200
Россини Дж. .......................................... 220
Руйар П.-Л. ............................................ 207
Руо Ж. А. ................................................ 246
Руссо А. (Таможенник) ................ 248, 187
Руссель К. К. .......................................... 231
Рубенс П.П. .................................. 122, 124,
126–127
Рюд Ф. ................................................... 208

С
Салливан Л. ........................................... 193
Сарджент Дж.С. .................................... 244
Северини Дж. ........................................ 244
Сезанн П. ............................. 227, 232–233
Сера Ж. .................................................. 217
Серюзье П. ............................................ 230
Синьяк П. .............................................. 205
Скарлатти Д. .......................................... 156
Стевенс А. ............................................. 214
Стиглиц А. ............................................. 272
Стравинский И. ............................ 308, 270
Сурбаран Ф. ................................. 124,125,
138, 139

T
Тальбот У. Г. Ф. ....................................... 188
Таслицкий Б. .......................................... 245
Тернер Дж.М.У. ...................................... 181
Тиссо Дж. ............................................... 214
Тициан .............................. 69, 85, 91, 168,
Торвальдсен Б. ...................................... 208

Труй К. ................................................... 267
Тулуз-Лотрек А. ............................. 211,217
Тьеполо Дж. ........................................... 117

У
Удри Ж.Б. .............................................. 141
Уистлер Дж. ........................................... 214
Уччелло П. ............................................... 78

Ф
Фантен-Латур А. ................................... 200
Фейнингер Л. ........................................ 286
Филлидже Ш. ....................................... 230
Форсайт У. ............................................. 299
Фра Анжелико ...................................... 104
Фрагонар Ж.О. ...................................... 153
Франческа П. ............................ 68, 74, 78,
84, 90
Фремье Э. ............................................. 207
Фресне А. .............................................. 244
Фридрих К. Д. ....................................... 180
Фроман Н. ............................................... 69
Фуке Ж. ...................................... 69, 70, 71
Фюссли И.Г. ........................................... 212

Х
Хальц Ф. ................................................ 124
Харинг К. ..................................... 281, 297
Ходлер Ф. .............................................. 212
Хокусай .................................................. 214

Ч
Чайковский П.И. ................................... 191
Чаплин Ч. .............................................. 261
Чимабуэ ................................................... 66

Ш
Шагал М. ............................................... 245
Шампень Ф. .................................. 132,136
Шарден Ж.С. ......................................... 141
Шарпантье М.А. ................................... 156
Шёнберг А. ........................................... 270
Шиле Э. ................................................. 247
Шинкель К. Ф. ...................................... 192
Шопен Ф. .............................................. 184
Шостакович Д. ...................................... 191
Штраус Р. ............................................... 270
Шуане П. ................................................. 55
Шуберт Ф. ............................................. 184
Шуман Р. ................................................ 184

Э
Эванс У. .................................................. 189
Эйзенштейн С. ...................................... 261
Эйк Я. ван ......................................... 70, 80
Энсор Дж. ............................................. 213
Энгр Ж.-Д. .................................... 210, 212
Эрбен О. ................................................ 263
Эрнст М. ................................................ 267


Фотографии
Права на все фотографии принадлежат издательству Larousse, кроме следующих:
с. 10 и с. 11 Наскальный отпечаток человеческой
руки. Photo © Direction régionales des Affaires
culturelles de Rhône-Alpes, service régional de
l’archéologie. © Zai Aragon / Fotolia.com.
с. 13 внизу Char du Soleil. © De Agostini Picture
Library / A. Dagli Orti / Bridgeman Images.
с. 14 внизу Пещера Шове, Photo Jean Clottes /
Direction des affaires culturelles de Rhône-Alpes.
Сверху Photo C. Roux © Archives Larbor.
с. 15 снизу Photo © Desfa24 / Fotolia.com. сверху
Photo © Musat / Fotolia.com.
с. 17 в центре: Collection Hervé Poupon.
с. 18 Photo © Bryan Busovicki / Fotolia.com.
с. 19 сверху © Museum of Fine Arts, Houston /
Bridgeman Images.
с. 20 внизу © RCH / Fotolia.com. Сверху
© Dephotostock / Fotolia.com.
с. 29 © Radiokafka / Fotolia.com.
с. 30 Photo © Barm / Fotolia.com.
с. 32 сверху © Rombur / Fotolia.com. снизу Photo
Alvaro de Leiva Coll. Archives Larbor.
с. 33 © Sergii Figumyi / Fotolia.com.
с. 34 © слева The Walters Art Museum, Baltimore.
Справа: Vatican Museums and Galleries, © Vatican
City. De Agostini Picture Library. G. Nimatallah /
Bridgeman Images.
с. 36 © Iamio / Fotolia.com.
с. 37 снизу: рисунок Франсуа Пишон / Archives
Larousse. Сверху: © BoJe / Fotolia.com.
с. 38 снизу: © BlackMac / Fotolia.com. В центре:
«Саркофаг супругов», Лувр, Париж, Франция /
© Bridgeman Images.
с. 39 © The Walters Art Museum, Baltimore.
с. 40 снизу © Werner Forman, Archive / Bridgeman
Images. Сверху: © Musée national d’archéologie,
Athènes / Bridgeman Images.
с. 45 © Seb Hovaguimian / Fotolia
с. 46 сверху: Photo J.L. Boutillier © Archives
Nathan.
с. 50 сверху © TravelPhotography / Fotolia.com
с. 52 и с. 53 сверху © Kenzo / Fotolia.com
с. 57 справа: © Kamizz / Fotolia.com
с. 57 слева: © Adam Woolfit / Corbis.
с. 58 внизу и с. 59 © Bridgeman Images.
с. 60 справа: © De Agostini Picture Library /
Bridgeman Images.
с. 60 слева © rdnzi / Fotolia.com
с. 61 © masart1920 / Fotolia.com
с. 62 внизу © Bridgeman Images. В центре:
© T. Claudio Colombo / Fotolia.com
с. 63 Photo © T. Pozzo di Borgo / Fotolia.com.
с. 64 внизу и с. 65: © Bridgeman Images.
с. 68 © De Agostini Picture Library / A. de
Gregorio / Bridgeman Images.
с. 69 сверху: © Peter Willi / Bridgeman Images.
с. 69 внизу: © University Library England,
Nuremberg.
с. 71 Photo © National Gallery of Art, Washington.
с. 73 Photo © Biblioteca Apostolica Vaticana, cité du
Vatican, Archives Photo © Bridgeman Images.
с. 74 сверху: © De Agostini Picture Library /
S. Vanini / Bridgeman Images.
с. 77 внизу © Musei Vatincani / Vatican City:
Mondadori portfolio / Bridgeman Images.
с. 78 © De Agostini Picture Library / A. Dagli Orti /
Bridgman Images.
с. 82 © Musée national du Bargello, Florence,
Italie / Bridgeman Images.
с. 82 справа © The Walters Art Museum, Baltimore.

с. 84 внизу: © National Gallery of Art, Washington.
с. 86 внизу: © The Walters Art Museum, Baltimore.
с. 87 внизу © Santa Maria della Grazie, Milan,
Italie / Bridgeman Images.
с. 94 © Brimeux / Esinel / Fotolia.
с. 95:© Bridgeman Images.
с. 96 Photo © National Gallery of Art, Washington.
с. 102 © Musée national du Bargello, Florence,
Italie / Bridgeman Images.
с. 103 справа © Lemtal / Fotolia.com.
с. 104 и с. 105 © The Walters Art Museum,
Baltimore.
с. 107 © Bildarchiv Steffens / Bridgeman Images.
с. 110 © Hagen411 / Fotolia.com.
с. 116–117: © Wajarek / Sedmakova / Fotolia.com.
с. 124 © Galerie Borghese, Rome, Italie /
Mondadori portfolio / Electa / Andrea Jemolo /
Bridgeman Images.
с. 122 внизу © Louvre, Paris, France /Bridgeman
Images.
с. 126 Photo © National Gallery of Art, Washington.
с. 130 и с. 131 сверху Photo © National Gallery of
Art, Washington.
с. 138 © De Agostini Picture Library. G. Nimatallah /
Bridgeman Images.
с. 142 Photo © National Gallery of Art, Washington.
© Schloss Sanssouci Postdam Bridgeman Images.
с. 151 © De Agostini Picture Library / A. Dagli
Orti / Bridgeman Images.
с. 161 внизу Photo © Getty Museum, Los Angeles.
с. 165 © Photo Tallandier / Bridgeman Images.
с. 183 Photo © National Gallery of Art, Washington.
с. 190 и с. 191 © De Agostini Picture Library /
A. Dagli Orti / Bridgeman Images.
с. 221 © Musée Carnavalet, Paris / Bridgeman
Images.
с. 240 Photo © Mariette Lachaud Coll. Archives
Larousse.
с. 241 сверху Photo Jeanbor © Archives Larbor
© Adagp, Paris, 2019.
с. 243 Photo US Air Force / Coll. Archives Larousse.
с. 245 «Герника», © Succession Picasso 2019.
с. 250 Prod: Star Film. Photo Coll. Archives Larousse.
с. 251 RKO Radio Pictures, Mercury Productions.
Photo Coll. Archives Larbor.
с. 253 «Скрипка и трубка» Жорж Брак, © Adagp,
Paris 2019.
с. 255 внизу © Kunstmuseum, Berne, Bridgeman
Images. Сверху © Zentrum Paul Klee, Berne /
Bridgeman Images.
с. 256 внизу: Photo Coll. Archives Larbor © Adagp,
Paris 2019.
с. 259 Photo © National Gallery of Art, Washington.
с. 261 в центре © Charlie Chaplin Productions.
Photo Coll. Archives Larbor. Снизу © Prod. MGM.
Photo Coll. Archives Larousse.
с. 262 сверху: © Musée national d’art moderne,
Centre Pompidou, Paris / Bridgeman Images.
с. 265 © Musée national d’art moderne, Centre
Pompidou, Paris / Peter Willi / Bridgeman Images.
с. 266 и с. 267: «Гектор и Андромаха» Джорджо
де Кирико, © Adagp Paris 2019; «Ангел домашнего очага» Макс Эрнст, © Adagp Paris 2019.
с. 268 слева Photo © Succession Brancusi – All
rights reserved (ADAGP) 2019
Снизу Photo Collection Archives Larousse / The
Henry Moore Foundation, Hertfordshire.
с. 269 Photo O. Ploton © Archives Larousse.
© Calder Foundation New York / Adagp Paris 2019.
с. 272 сверху © Eugène Atget. Снизу © Robert
Demachy.

с. 273 Photo Library of Congress, Washington.
© Dorothea Lange.
с. 274 Photo © Xtravagant / Fotolia.com.
с. 275 сверху Ph © Bridgeman Images © F.L.C./
Adagp, Paris, 2019. Снизу Photo © Kingan /
Fotolia.com © Alvar Aalto.
с. 276 Ph. Hans Namuth. © Adagp, Paris, 2019
pour J.Pollock.
с. 277 сверху Photo © Kira Perov © Bill Viola.
с. 277 внизу и с. с. 282 © pisaphotography /
shutterstock.com.
с. 279 сверху © Rue des Archives / Everett.
с. 280 Photo L. Joubert © Archives Larbor. © Adagp
Paris 2019.
с. 281 Photo Coll. Archives Larousse. © Estate of
Roy Lichtenstein New York / Adagp Paris 2019.
с. 282 сверху Photo © Dennis van de Water /
Shutterstock.
с. 283 Photo © M. Rehak / Shutterstock.
с. 284 © Clyfford Still.
с. 285 Photo © Peggy Guggenheim Foundation,
Venise / Bridgeman Images. © Adagp Paris 2019.
с. 286 Photo © Yves Bresson / Musée d’Art
Moderne и с. contemporain, Saint-Etienne
Métropole. © Adagp, Paris 2019.
с. 287 Photo Coll. Archives Larbor. © Adagp Paris
2019.
с. 288 Photo Coll. Archives Larbor. © A. Wolfi
с. 289 сверху Photo Coll. Archives Larbor © Adagp
Paris 2019. внизу Photo Studio Basset © Archives
Larbor © Adagp, Paris 2019.
с. 290 сверху © Photo Saburo Murakami. снизу
© Photo Courtesy Electronic Art Jutermix, New York.
с. 291 Ph. Coll. Dia Center for the Arts, New York.
Art © Holt-Smithson Foundation/Adagp, Paris,
2019
с. 292 Photo © Galerie Beaubourg, Vence.
© Succession Yves Klein c/o Adagp, Paris, 2019.
с. 293 справа Photo © Galerie Beaubourg, Vence.
© Georg Baselitz слева: Photo Art Gallery of
New South Wales, Sydney, Australie / Bridgeman
Images / © G. Richter.
с. 294 сверху Alfred J. Hitchcock Productions,
Universal Pictures. Ph.Coll. Archives Larbor.
с. 296 Эрнест Пиньон-Эрнест © Adagp Paris
2019.
с. 297 Photo © Picture Hooked / Loop Images /
Corbis. © Banksy.
с. 298 © Louis Monier / Rue des Archives.
с. 299 © Picture Alliance / Rue des Archives.
с. 300 Photo © Henri Cartier-Bresson / Magnum
Photo.
с. 301 Photo © Robert Doisneau / Rapho;
с. 302 слева © Lebrecht / Rue des Archives.
с. 303 © Thierry Martinot / Rue des Archives.
с. 304 © Prod.: Nero Film. Photo Coll. Archives
Larbor.
с. 305 © Prod.: MGM, Selznick International
Pictures. Photo Coll. Archives Larbor.
с. 306 слева © Prod. Les Films du Carrosse. Photo
Coll. Archives Larbor. справа © Prod.: Titanus, SCG,
S.N. Pathé Cinéma. Photo Coll. Archives Larousse.
с. 307 внизу © Prod. Metro-Goldwyn-Mayer
(MGM), Stanley Kubrick Productions. Photo Coll.
Archives Larousse. Сверху © Prod. Lucasfim. Photo
Coll. Archives Larbor.
с. 308 слева © Bridgeman Images. Справа Photo
Coll. Archives Larousse. © Adagp 2019.
с. 309 Prod. Vicomte de Noailles. Photo Coll.
Archives Larbor

319


Все права защищены. Книга или любая ее часть не может быть скопирована, воспроизведена в электронной или механической форме, в виде фотокопии, записи в память ЭВМ, репродукции или каким-либо иным способом, а также использована в любой информационной системе без получения разрешения от издателя. Копирование, воспроизведение и иное использование книги или ее части
без согласия издателя является незаконным и влечет уголовную, административную и гражданскую ответственность.

Научно-популярное издание

Жерар Денизо
КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ИСКУССТВ
САМОЕ ГЛАВНОЕ О МИРОВОМ ИСКУССТВЕ
Главный редактор Р. Фасхутдинов
Руководитель направления Т. Коробкина
Ответственный редактор А. Апалина
Младший редактор Н. Крюкова
Литературный редактор А. Шишкова
Корректор Е. Захарова

ООО «Издательство «Эксмо»
123308, Москва, ул. Зорге, д. 1. Тел.: 8 (495) 411-68-86.
Home page: www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru
+ндіруші: «ЭКСМО» А?Б Баспасы, 123308, МBскеу, Ресей, Зорге кCшесі, 1 Dй.
Тел.: 8 (495) 411-68-86.
Home page: www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru.
Тауар белгісі: «Эксмо»
Интернет-магазин : www.book24.ru
Интернет-магазин : www.book24.kz
Интернет-д%кен : www.book24.kz
Импортёр в Республику Казахстан ТОО «РДЦ-Алматы».
?азаMстан РеспубликасындаNы импорттаушы «РДЦ-Алматы» ЖШС.
Дистрибьютор и представитель по приему претензий на продукцию,
в Республике Казахстан: ТОО «РДЦ-Алматы»
?азаMстан Республикасында дистрибьютор жBне Cнім бойынша арыз-талаптарды
MабылдаушыныS Cкілі «РДЦ-Алматы» ЖШС,
Алматы M., Домбровский кCш., 3«а», литер Б, офис 1.
Тел.: 8 (727) 251-59-90/91/92; E-mail: RDC-Almaty@eksmo.kz
+німніS жарамдылыM мерзімі шектелмеген.
Сертификация туралы аMпарат сайтта: www.eksmo.ru/certification
Сведения о подтверждении соответствия издания согласно законодательству РФ
о техническом регулировании можно получить на сайте Издательства «Эксмо»
www.eksmo.ru/certification
+ндірген мемлекет: Ресей. Сертификация MарастырылмаNан

Подписано в печать 27.09.2019. Формат 82x1001/16.
Печать офсетная. Усл. печ. л. 30,37.
Тираж
экз. Заказ

16+


К РАТ К А Я

И С Т О Р И Я

И С К УС С Т В

Эта книга, как оксюм ор он , уд обн ое и ин фор м а тив н ое
сочетание несочетае м ог о – п ер ед ва м и од н овр ем ен н о
самая полная и сама я к р а тк а я истор ия иск у с ств от
древности до н а шег о вр ем ен и.
Под обложкой «Кра ткой ис тор ии ис к у с ств» л ег к а я
навигация в виде вр ем ен н ой шк а л ы, котор а я быс тр о
сориентирует вас по гл а вн ых веха м , эп оха м и н а п р а в ления м в искусстве, а та к ж е тысяч и ва ж н ейших к ул ьт урных памя тников и объ ек тов с яр к им и ил л юс тр а ция ми, схемами и тек стовым и оп иса н иям и.
В се, что действител ьн о н у ж н о зн а ть об ис тор ии
искусств, уже на этих страницах. Вспомните о главных
этапах на творческом п у ти Ва н Гог а , М он е и дру г их
великих живописце в, у зн а йте об ул ьтр а м а р ин овых
экспериментах И ва К л яйн а и н а у ч итесь р а збир а ться
в странном и провока ц ион н ом иск у с стве н а ших д н ей.