юный
художник
ч
<
ч
^
, 'V*
1.
1985

«*■ -"I <•
1'
V
\s

РАЗГОВОР НА ВАЖНУЮ ТЕМУ
БУДУЩЕЕ ПРИНАДЛЕЖИТ МОЛОДЕЖИ
тт (I ycraiioiiiiiiiiiciioi традиции
ММ OIKpi.IH.ieM Hcpill.lH ПОЧГр
pcWKiuiimiiuii (-r.iii.rii о и iihhi.hm'
нажпмх .1.1 Глл прс гсгоищсго год.»
и r.iaiiiii.ix папранлсннях paiioii.i
i.vpiia la.
llniiMii. M.IM.'i год примечателен
ltd MIKIIHX (I inolllL-tl till X II (МП.(T CO-
сшгпимп. осиГнмшо ii жнапн mo.in
Лежи. Iliiiilii с ipaiia BcixnaeT ii :«<i
нсршаюннш .11.111 o;iiiiiiia:ui.iroii пи
m.K'TKII. lOllOIIIII II 'U'l'V■■■■>■■ HIIOIHT
огромный hi;.ia,i и осущссшлспне
Прпдппо.п.с nieiiiioii it ^liicpri'Tii
'irrKoii программ, осносппс on
i.iTiTii ('.попри, Дальнего Мосгока,
iimiio nii'iiiii' крунпспшсп и iirropiiu
мрогрлммм мгптрацпн :u'MiMb.
Яркие страницы и тру loiiyio ле
ruinici. наш.iiti.h nniica.in mo.io
;u.ii' ( i punic.iii li.iiiKa.io- \\iypcKnii
магистрали. С.Н'Дуя .И'пипгкмм .in
iieiaM. молодежь учится wommviiii:!
м\ и соандагслкпоп работе, u учебе
и груде.
11.1Г.1ИД1Н.1М ll|lll M('|H)\I .It'llIIII
скоп :iaiiiiii>i li.ipuiii и государсгна
no образовании и воспитании мод
рагтающпх поколении ri.ui.i рг-(|к>р
via пбщсппра.ишаге.п.пом II ирофсг
(-iioii.i.ii.iioii iiiko ii,i. Ii :iroM году pi'
форма iio.nmcri.io вступает и гнои
ирама. Она при.man i woprniil.ivi
оорааом улучннт. подгокшку
loiiiiiilccnia к жнзип. ipyiy и ooopo
III' Oj MILIUM.
МоЛОДСЖК ,'IO.IVIn ll.l КХОЛИТ1. II
жн.пп. n.H'iiiiM убежденной, духок
no apc.mii. II ii |H'iiiciliiii :>тн\'
мадам партия всегда придана.la oo.n.
iiiur .iiia'ii'HHi' нпадсипнию n.i кию
го человека искусе гия. .uiieparv
pl.i. n Надо. подчеркнул Кпнсг.ш
I'llll VcillllOIIIIM ЧсрПГНКО.
испил l.iiniiaTI- iiiko ll.nyio реформу д.Iя
i ого. чгооы yen. in п. ii.iidiii и с .in rc-
pal\pi.i ii пскуссша на фор.мнрона
ИНГ .lll'IIIOrl'H. УбеЖДеН. >ITii ('('ГОД
им п irniio-iipaiiciiiciiiidMV, p.i.iKH
ГНИ) НоДраг гаЮНШ.Х Поколении.
HiK-iiiiTaiilllo ку.н.турм 'lyiicni еле
IVel V M'.IIITI. Ill' MI'III.IIH'C 1111114,1
iini'. чем oo\ чепцы осипним начк».
.)(■ K'lii'ii'ciaic нощи гамме iiiko.11.
пика n.i Ч1ТО оно ri; ыдкимстсн.
и чем секрет успеха, к го и u.ii: дол
жги НОМОЧ1. iiuio.ii- и .)тон работе
гакис но|||нк'|>| нуду г обсуждены па
ш.нмдном Заседании редко 1.11'Гнн
.куриала, которое проидет и ,Чг
нпнградс. И нем примут участие
VV (НЖИИКИ, ПСДаГОГП II'1(1,11 \
художественных iiiwo.i юрода, му
:ii'iiiii,ii' |)аГн1Тнпкн. '*та же тема fi\
Чет .i.iTpoiiMa ii м.перналах iiaiiK-ii
I p.i;uiiUioniioii рубрики «It iiikii.i.iv
и пудннх»
Журнал cine полнее познакомит
'inlaK'.icii с сокровищницей миро
поп художестпгппоп ку.плурм.
классикой оггчестиенного нскус-
гтна. архп H-KiypllMMll наЧНТПНКа-
мн :tpiiMi.i.Mii свидетелями (-.hik
ного lipoin.ioro I'o.iiiiiM. Особое
ннпманпг будет удсн-по гнорчест
ну современных .масГ1'|Н)Н нашего
м погона иiiona.li.ного искусства.
■ ina'iciiiic его сего in и и lyxolinoii
жизни парода неизмеримо но.1|)ос-
ло. II pen. iioii.lei не го.п.ко о мно
ючпеленпмх художественных им
станках, прекрасных музеях, по и
ii roii po.ni. котор> н) играет
художник it понседненноп жизни, и гозда
пни астечнчески совершенной vicu.i
llelllioii средн. А аго и архитектура
нонмх юродов. MiiK|KipaiioiioH. и
HoiiMc памятники, п создание la
KH.x пред vi его и быт i. коюрме ом
несли печать высокого нкуса и
* (-oliepiiieiicTHa — пни. меч мм нос
горгае.мся п >и'о стремимся сохра
пнп. н naiiiKiiiM.il.ном нскусгтне на
ро юн пашен cipaiiM. ведущие жп
iioiiiK-111,1, архитекторы. скч.'П.ню-
рм. мастера leKopaiiiniioro нскус-
1-Т1Ш расскажут о своем труде и
vkh.iiii'Iiiiom пути. |1оде.1Ягся
секретами профессионал,пот гннрче-
сгпа. практическими сонетами.
("опотекпе хуЧОЖППМ1 и.ion. or
п кпп сноещ парода, они всегда де
.ш.'Ш с nilvi н ropi.Kiie inn, н побед
икс. II с особой сп.mil ar.i nepa.i
рмвпан сня.п. проявилась в годы
Ite.niKoii Отечественной iioiiiii.i.
Чере.1 iiecKo.n.Ko Меслцен нее нрщ
peci'iiiiiioe че.юнечеспю отметит
.шаменательпую. по-осноому доро-
г\ ю Д.1Н каждого сопетскиго че.ю
пека дагу 'iII-.ictiii' Hc.niKoii По
Леды. Чумая о Гк'спрнмерно.м
подите нашего пари hi. с cMiioiineii
благо lapiiocTi.io нпюмпнаем
имена художники», коюрмесра'калнс|.
с оружием и руках прогни фанш
сгон, ом,LHia.nl rpaifiii'iecKVю .icio-
iiiici, Ok честиеиноп пошил. раск>т;>-
.111 и наглядной агнгацнн. Вопреки
древнему наречению мунм не mo.i-
ча.ш. когда г|)охога.1п пушки.
Нсномнпге, и поенные го iи оы.ш
созданы гакне llle lenpi.i. как о'|)а
пикт iipn.if rc.'i» Л. Il.iacioiia.
Mall, iiapril.l.ill.i* (1. Гераен.мона.
<Ouo|)Olia (1('|1а<'ТШ1о.1Ял Л. Денис
кн. гра(||нческа>1 серии die aady
(ем. не нростнмо Д. 111м ipinioiia н
многие другие щхш.шедсипя,
которые ста.in снмнолом e'loiiKocni со
петского че.'юнека. его непог.о.н-
diiMorii духа н .ионии к со|\на.1н
сшческои Родине. IV tKoii V|>(iK ii.it-
piioni.ivia. му.кесгна и cj.ia i ородст-
иа )ш.1яюг мо.ш 1ежн агн картины,
сам пример жнанн ххдожнпкон
о.юкадного Ленинграда н.ш по.шу-
ющая анопея спасении гокроннш
Др|'.|.чснгк1)11 гадерен!
■Чучнше художестпенпме и доку
мспга.м.нис ii|)oii:iiier'ieiniH о герои
чегкоч ноцшгс соистского народа
и его Нооружепимх C.ii.i и Целиком
Огечесгнеиной иоГше предстанут и
Мае :)Того го ia на Hcecoio:]iioii
xx'.lo'.Kccnieiliioii пмстанке. О мно
ITIX ll.l a nix pa no г наш журнал
paccK.i.ii.nia.i и руорнке vJleioiinci.
lle.niKoii OrcMecriieinioii*. Мм про
чо.гжнм атот цмк'л и нпгингим .ni,i
vieiia ie.ii.noii дате (-iieiliia.li.in.iii ic
матичеекпн номер.
('npoi; мирных -пт отделяют пас
от iioe.ie uieii noiiiiu неннд.имн)
oo.n.iiioii срок для не горни. Но да
лип. .mi ni'u.i 'Kviorii'Mi-crny в ре
ny.n.T.iri- упорной. пастончнпон
("юрком, к Koropoii нсегда
принимала актпппое участие нише п, плане-
П.1.
I'.KS.i год прономглашеп ООН
Международным годом молодекп.
1'!го Денн.1 viae rue, раашппе.
мир признан нопмспп. роли мо
.юк'жн и общестш'ннмх и государ
criieniii.i.x делах, и опркое аа мир.
др\'/Ко_\ н сотру цш'Н'спю ме-кду
народами.
Особое нпнманне. которое про-
пнляетсл к- проблеме молодежи, не
случайно. II |>И1С ОКОЛО Г)КО МН.1ЛНО
пои -Kiiiiyiiinx па -tcM.ic люден со
гтаилнют юноши п депушки it no.i
расте от I.) до 2Л лет. I'eay.n.T.iTl.l
оГкктрп niiiciioi международной
обггапонкп не.|амедлП1ел1.п(| ска
С . H)llU I Х>ЛОМ11М> .V I IUII& Г
1

амп.мотш на положении мо.т ин'о
IIOKO.IfHIOI. (KIIOCIIIIO II K.HIIIT.I III-
стнческнх c-T|)iin.ix. Mo.io.ie;i;i. «u
МОЙ ll.t IICpilUX СГаНОННГСИ ЖсрТИОН
IIOI'IIIIMX K<HI(|>.IIIKTOII. II.» (.>!> Н.Н'ЧН II
ЗПаЧНТС.П.ПОН CTCIlCllll .lOVKaTOI ll.'l
ryfiiiue носледстшш гонки ноору-
VKciiiiii. сокращенны расходом на
||Г||);|.|П||,1|||Ц'. :upanoo\paiu-iilie II
другие (-(Hum.imii.ic нужды.
Мо.тдые .поди iianicii страны не
.lllillor Til KM \ CTpalllllUX COIllla.ll.
иi.i\ ii.iii. как .жендхамцнн челоне-
Ka чс.шнеком. oeapauoniua. негра
Miitiiiiiti.. .мпдшарнстекпн Yiap.
1ШГТ1»1НП.1Н неуверенность u б\д\
тем. iiccro того, что н сегодня со
•таи.шет oe.ipaiocnix ki поиседнем
hoiti. ii\ смерстннкои и мире
Капиталам.,.
Важным :)таном и pca.in.iaiiiiii
Ui'.ieii Международного года мп.ю
дежн <■ inner XII Всемирный фе
етнна.н. vo.io ifioi ii г ту leiiToii, кп-
riipi.iii нр( «дет детом и Мнение ноч
.кмушом «".{a
антиимпериалистическую со.ш/арность. мир н
дружбу». Иронсдсып-фестнииш и гтра
не пел и кого .'I чнмм даст iio:imi»k-
носп. его дс.ичигам шмпакомнть
ей с iiaincii жн.нг.ю, лучше попять
последовательную oopi.oy еонет
скнх .mi ieii :ta мир и оезшмспость
народон.
Имеете го Hi-eii coiwrchoil .мили
дежыо актппно готоыгиси к пред
стоящему форум> ннпкг.1 пионеры
н школьники. Они участку км но
Bcccoio.nioii акции «Дегп Страны
Соистоп — участникам фестниа-
дя». «Ui"'i'i-i фесгииалю». между
народном конкурсе детского
рисунка *Я lOIVKV МПр».
')том\ .)1ММ1Ч1ате.1М1ому собы-
TiiHi носиищен и наш конкурс ivr
ского художестпеппоп» тнорчестга
«Н голосую :ia мир!*. Юные \\-
дожинки ил нсех гию.ших рсспуб
лик ирис.i.i.in п редакцию сноп рн
супин, скульптуры. 1К1Д1МИН дско-
paTiiiiiio-iipiiK.'ia.'iiioro нгкугст на.
Лучшие раоты будут окспоннро
паты-и н.i снещм'И'Ноп пыстаике и
Мое к не и дни фестпналн.
И рисунках дети поп.пинают
сион мечты. \ стрем.leiiini. сноп
чупстна. Они мечтают о будущем. О
мирном оЧдушем ае.млн. Они
рассказывают о созндагс.н.ном труде
споил отцом н матерен на бдаго
Родним. Они умерены, что гнмно.ш
мирного груда, украшающие Го-
сударстненпын герб (XX'I* x.ico-
ные колосья, серн и молот,— iicei
да оуд\т надежно аащннн-ны. Они
спиты дли ш-е\ люден доорон ночи.
1\Ш КОНКУРС
ГЛАВНАЯ ТЕМА— МИР
3
/y-tf-t
"*• ■ л*.
л *
е л
J Vr-0^ ,
<»
*
_
*
у
л • ... * w
J -*. -■
-»v
.к л<
» fr4 f
«Здравствуй, дорогая
редакция журнала «Юный
художник»!
Я ученица Петропавловской
средней школы. Мне 15 лет. Ваш
журнал выписываю давно. Когда
редакция объявила конкурс «Я
голосую за мир!», решила
обязательно в нем участвовать.
Посылаю несколько своих работ...»
Сотни подобных писем приходят
в редакцию. Вместе с
письмами — ваши разнообразные
творческие работы. В числе лучших,
присланных на конкурс за
после чнее время, жюри отмечены
цветные линогравюры учащихся
кружка художественного
творчества Друскиииикайского Домч
пионеров; произведения
прикладного искусства — вышивка,
ткачество, керамика детей
Армении; рисунки ребят изостудии
Московского электролампового
завода, школы-интерната № 3
города Чебоксары. детских
художественных школ и
изостудий Ленинграда, Харькова,
Минска.
Сейчас у всех честных людей
земного шара нет более важной
за чачи, чем отстоять мир, спасти
человечество от ядерной
катастрофы. Вместе со взрослыми
участвуют в этом благородном
движении дети. Их рисунки,
зовущие к миру, дружбе между
народами, можно назвать
своеобразными парламентариями. Я
неоднократно бывал на
международных выставках детского
творчества н знаю, какой интерес за
рубежом вызывают работы
наших юных художников.
Но не во всех странах дети
рисуют мирные сцены
повседневной жизни: там, где идут
военные действия, в горячих точках
планеты — Никарагуа.
Сальвадоре. Ливане,— ребята в своем
творчестве отражают борьбу
народа с агрессорами. Так было и
во время Великой Отечественной
войны, когда юные советские
художники изображали сцены
борьбы с фашистскими
извергами. Тогда в их творчестве
отступили на второй план любимые
сказочные сюжеты, мирные
темы, фантазии. Все помыслы
были направлены на разгром фа-
IIIII3M1.
Память о Великой Побе to
живет в сердцах не только взрослых,
но и детей. Никто не забыт,
ничто не .!абыто — эта тема
отражена в композиции «У обелиска»
13-летнего Напруза Азимова.
Симво шчна фигура молодого
солдата на фоне белоствольных
берез: все дышит светлой
тишиной, все спокойно на земле,
которую он готом в любую минуту
защитить.
«Нам нужен мир!» — плакат
учащейся ДХШ Днвиогорска
Зеленевой Наташи отвечает
девизу конкурса.
Мажорная гамма красок
создает настроение веселого
праздника в работе «Танец весны»
Свегы Чсркашиной из Ташкента.
Юная художница внимательно
изучила и с большим старанием
изобразила узбекские костюмы
с ярким орнаментом, необычную
форму народного музыкального
инструмента — зурны. Но лица
музыкантов нарисованы
схематично, все они похожи друг на
друга. А ведь в жизни не могут
быть у всех одинаково
бесцветные лица. Свете надо
внимательнее учиться передаче состояния
человека в природе.
Линогравюра 15-летнсй
харьковчанки Виты Берловской
«Первый сноп» рассказываете
Празднике урожая на Украине. К
сожалению, при всей значимости
темы рисунок выполнен дробно,
сноп «не читается»
самостоятельно, не выделяется среди вих-

ря белых штрихов, которые
обрамляют линогравюру.
Девятилетняя Люда Сидорова
из Ярославля, удачно используя
сочетания' контрастных тонов,
выполнила интересную
портретную композицию «Моя сестра
отвечает урок». Школьница в
пионерской форме, с нарядными
голубыми бантами и красивыми
\
* • *■* ft
локонами отвечает урок, а за ее
спиной — целый мир
вычислений. «Задавать все больше нам
стали почему-то, нынче в школе
первый класс вроде
института»,— вспоминаются слова
популярной песенки. Люда
нарисовала не только портрет сестры,
но и создала образ современной
школьницы, готовой приобщить-
\\
«
Письмо II а т л in и Стрелец.
15 лет.
с. Петропавловка
< Харьковском обл.
Ира Г о м ч i p с и к о.
9 пет.
Юные- спортсмены.
Акварель.
Изостудия Днорцп пионерок
г. Запорожья.
М а р и и п 3 о з у л я.
II лет.
Срубитн vpei о.
Гуашь.
г. Сальск.
Наташа Зпщспя,
11 лет.
Ним нужен мир!
Гуашь.
ДХШ г. Дншюгоргка
Красноярского края.
1
п*
4
1 ' , '
г.
'п
>
• 'Ml >
'• ' ' iV.;
}i »?
Света К a ;i i о n ц с в а.
12 лет.
Строительство жилого дома.
Гуашь.
С1Н .V 13 г. Даугапинлсп
Латвийской ССР.
- Г
f
? ?-
% +69 -4=
и-
1312
х 57
6
\
О
?
■60s
60
Ноируз Азимов.
13 лет.
У обелиски.
Гуашь.
Изокружок Дома пионеров
и школьников Куйбышевского
рлйона г. Ташкента.
Вита Б е р л о и с к а я,
15 лет.
Первый сноп.
Линограоюра.
ДХШ № 2 г. Хпрькопа.
Света Ч е р к а ш и и а,
11 лет.
Танец песцы.
А кваре ti>.
CHI Mi 19 г. Ташкента.
Люда С и дорой а.
9 лет.
Моя сестра отвечает урок.
Гуашь.
ДХШ V I г. Ярославля.
3

В МАСТЕРСКОМ ХУДОЖНИКА
ААР УТВЕРЖАЕНИЯ
ЖИЗНИ
i4
ся к секретам математики, а в
будущем, не сомневаемся в
этом,— к научным открытиям.
Ритмично, слаженно трудится
бригада на строительстве жилого
дома. Чтобы так достоверно
изобразить стройку, как это видно
в работе 12-летней Светы Козлов-
цевой из Даугавпилса, надо
много наблюдать, делать зарисовки
с натуры. На фоне светлого неба
выделяются взятые в сильном
движении силуэты молодых
строителей. Очевидно, фигуры
людей могли быть нарисованы н
лучше, поэта композиция
подкупает своей достоверностью.
Оглянитесь — вся страна, наша в
строительных лесах. И это мирные
стройки — школы, Дворцп
культуры, новые жилые кварталы.
Работа Марины Зозули из
Сальска Ростовской области
посвящена теме охраны природы,
бережного отношения к
«земному другу». Тональность
композиции соответствует грустному
настроению девочки, которая
распахнула окно и увидела, что
вместо раскидистого тополя
остался один пенек. «Срубили
дерево» — так назвала Марина
этот рисунок.
Мы разобрали только
несколько работ, присланных на
конкурс. Каждый из вас, дорогие
ребята, может по-своему подойти
к решению задуманных
композиций, но не забывайте, что все
они объединены главной, самой
важной темой конкурса — темой
мира и счастья людей планеты.
Вы знаете, что в этом году в
Москве состоится XII Всемирный
фестиваль молодежи и
студентов. Готовясь в нему, юные
художники нашей страны
примут участие в мероприятиях,
проводимых иод девизом
«Фестиваль в Москве—фестиваль
везде». Лучшие юные любители
изобразительного искусства
будут приглашены летом этого
года в пионерский лагерь «Артек»
для участия во Всесоюзном
фестивале чгтекого
художественного творчества. Мы надеемся, что
в их числе будут и
победители нашего конкурса.
Желаю всем его участникам
творческих успехов!
А. МИХАИЛОВ,
заслуженный деятель
искусств РСФСР
Сегодня, дорогие ребята, мы рис
скалываем о творчестве ведущего
советского графика народного
художника ('('('I'.
действительного ч.ч на Хкадемии художеств
II. I. Пономарева. Многие годы он
возглавляет Сою.) художников
('('VI', является депутатом Нер-
ховного Совета СССР. Наряду с
ответственнейшей общественной
diЯТСЛЫЮСТ1.Ю Николай
Афанасьевич уже несколько де •ятилетий
лиинмается плодотворной
педагогической работой — его ученики
сегодня .ин'лые мастери нашего
искусства. Аначителиную долю
способностей и лнергии он
постоянно отдает важнейшей .шдаче
воспитанию творческой смены. А
сове'М недавно II. 1. Пономарев
стал членом редколлегии журнала
I- Юн ы й художн и к ».
ту трудное и рем и и перине
iioc.ieimciiiii.ic годы, когда чуть
pa.iueH.icn дым пожарищ, кнг ia
страна io.ii.ko iiiiMiiiia.iii аа.н'чи
ii<iTi> тяжкие pa им и iiorciaiiaii.nl
iiiiti. разрушенное пражечжим 11,1
шествием,— определи.101 гиорче-
гкмм h\ii. цело in пикпдсипн iimiic
n.tiicc шмч сопегекпх художником.
С ними ирнпкм 11 шипе искусство
и Николаи Лфанасксннч llitimvi.i
pell.
II. Пономаре» fiuji аспирантом,
когда и победном. НИ Г» го iy имеете
с группой специалистом
участница.! и спасении сокрпишн. Дрезден
скоп ra.iepen. Много . 1ет енчетя.
каждый раа нрножаи и 4pe.ii.eii.
ху 1ожннк идет к .шамгпп гы.м ше
Чеирам как к «Тарим знакомим. II
и атом есть епчнолпческая ciiii.ii>:
TitDpeiiiDi Miiponoii жниомпен. г ко
4

Topi.lMII С\Д'Л' Clll'.l.l МОЛОДОГО
хчдожнпка и начале нуги, н.шссг-
д.| прочно определи.iи его
отношение к- высокой км,кепке. Именно
ito отношение T.iK ярко и iior.ie 10
нагем.по ii|ioHii.i)ieirn и .noooii p.i
опте Николая Л(|).1|1.11'1>еннч<1 Mono
Марена, чтобы он пи u'.i.i.i — cran-
коп> ю сорим о .iKi.inx труда, натур
мыс аарнсонкп, niipipi'Ti.i б.пыкн.х.
iieii:ia'Kii по.иоГипннпхсн vice г. vkii
hohhchi.ic натюрморты, рисунки no
ипочат.юнпнм or :i<ipyiH>>i;nu\ hiiim-
П1К...
Умение n.'tr.iHiiyп. и.i окружаю-
iiliiii мир r.ia:ia.MH художника
граж i.iniiii.i. p.iiio нроипншннпен
дар утиержденпн кн.mil гформпро
in.in определенный характер
искусства мастера. Кго деоют ow.cia.i
ей у i.iчнi.ivi. зрелым, ярким.
('ралу iiue.ie мины. собирая
материал .i.iii будущих стаиконы \
работ. II. Поно.марсн иpiicx.i.i и город
Шахты. On ni.iopa.i .пот nia.xicp
ckiiii ri)|Hi:i ne случайно: адесь |ю
.lii.ioi. .хороню :ni€i.i .iicrrcii. н.х не
н-гкнн труд. Иг.шдынанск и ни.х.
огкрмнал lice ноиые и ноные черты
чара км-pa снонх repoen нх му
жестно ii (ofi|H>iy. смелость н
скромное чеи-тпинстпп. {'. графпче
i'Kiii'ii paccKa.ia о iioecTiiiioii.ieHiiH
родного Донбасса теми че. ioiu-ка
ipV'l.i .тапнмаеточень нажпос место
■I тнорчестне MoiKiM.ipeiiii. Именно
■ огд.1 c.iO'Kll.'ioci. убежденно, что не
Только изображение сюжета, но
н .ни ОЧ1ЧП. нажно — раскрытие
содержании "бра.i,i onpe le.nieT идеи
II. Пономарев.
Смена растет.
Из серии «Шахтеры
Донбасса»,
ч. Гуашь, угочь. 194J.
пут и ххдо'кесгнопиую ценность
иршкшедеиня. Причем ntipa.i :itot
чп.тжен раннннатьсн по нремепн.
охпатмнан псе стороны ннленнн.
пласта кн.mil, грани характера.
II. Пономарси от нет
предпочтение рнечнку. и котором особенно
очепндно чнпженнс руки ху.чож
пньм, im.ieT мысли, жшшй нроцесс
тморчоотпа. Ню н.м-чет аапоражн
нающан болн.ша б\ маги, на кото
poil немногие .пиши hi руг откри-
нают пе:)бро,кпо<м. пространства.
II. II о и ом о рс и.
Утро. Рыбпчка.
Из серки «О людях
Советской России. Рыбаки».
Гугшь. пастель. 19G4.
богагсгно o'itpiikoii uo.tчупшон ере
Д|.|. многооора.шс соотношении фи
гур н нредметон. Графика масгс
p.i немногое.пиша, и передано ещ
пгегда гампо схщос гпениое.
• ■in ипдноссамых норных работ:
сернн «Донбасс iiui-cr шаплнн.юг-
ся» и Шахтеры Донбасса», .in ату
работу трндпа ih.iotiii'. ii .ui'iop бы.i
удостоен Государственной премии
('('(IP. IV.iM.iiniiiiii случаи, много
roilOplllllllll О ТНОрЧесКПХ 1Н1.1МОЖ-
1ЮСМ1Ч молодого мастера.
Циклы рпсупкен>. о ni.ixiepax
примечательны стремлением ныра
.'ШГ1. радость jilo iej'i. но.шра ппнннх
ся к мирному груду. Каждая серия
построена как м потока дроиоо ио-
иестнонаине. стронп.ш цепь :niH.io
до» н событии тгр\допою дня сон
ремен пикон, ('iioii нстронлпнин
рассказ художник пцате.и.по но
нерпе г натурой. Он хорошо :ныег
несло iye.Mi.ni материал. С.чс'-ia.i до
енгкн лттдоп н .ickii.ioii. Приезжал
на место домстнпм мноткрашо.
рпеока.1 lll.i.x герои и равные Момен
ты: до работы, переч спуском и
шахту, и процессе труда, nnc.ii'
смены, и часы отдыха.
Г.1 «иное юстопистно .ith.x .ill
стон и создании :iaHO\innaiolilcii
h
си картины шахтерской кп.иш, и
И. Пономарев.
Сверх план».
И.» серии «Шахтеры
Донбасса ».
Гуашь, уголь. 1950.
нон.ющепнн oopa.ia чс.юнека-со-
лндателн. к раскрытии
типических черт положи пмыюго lepoii
нашего нремепн. Рисунки о пых
тс pax. ионии ншнеен три щам. нт
na.ia.4. приобретают особое ли >че-
нне. станшопся на редкость акту
альны.мн сегодня, когда со истек и ii
нароч >коронно npoi пноиост.ш.ш
ет утро.le нонон itoiini.i мирный со
.шла ГС.1М1ЫН труд, разница я традн
НИН (манного ciaxaiioiiCKoro дни
ження.
Уже и рисунках, ноенншеппм.х
Донбассу, большую ро.м. играю i
.lllllllll. IHHIlMII'lHOCI'l. ГОНОГННЯ.
iiMiiepeiiin.iii рнгм компо.шцнп.
пнргуознан 1К>редача ноадуппюн
среды. Художник рассматршмег
самую фактуру листа как актин
Н*
V
\
/',
W* а
•Л
5

1
\>
ими :>.iompiit нзооражспня. унерсн-
но обозначает ii.'i.iin.i гибкой
выразительной линией. JlwCmii. даже
гам i J и незатейливый рисунок
окрашен душенным 110.1ШГННГМ,
отличен ясной noitiihiic-i'i автора. Каж
lan работа iipnniiKiiyia любош.ю ii
iniT0p(4'OM к человеку.
(>;iiifi из особенностей творчссг-
iia Николая Афанасьевича ааклю
чается и "iom. чго образный cmi.ic.i у
no li[U>ii:tui>4>*initi не ограннчннаст-
01 roii ii.in iiiioii ccpucii. a разни
наетгя нослодопате.п.пм от дне га к
листу, обогащаясь новыми ноноро-
тамн гнгкета. свежими нпечатло-
Ш1ЯМН. Хучожннк как пи ищет
связь времен, подчеркивает линию
преемственности гс рос и. iion.ioin.i-
ст собственное понимание и ощ\
ЩСПНС Многообразной ЧОНСТВНТСЛЬ-
ности.
Г>уд|. зто тематическая
композиции пли KaMcpni.iii рисунок,
публицистичное п. художника minor
да не во гумне г и противоречие с
.ui.iyiiioiiiio-.i прически мн
интонациями, потому чго ne.ii..i)i pa.i io-
лмп. общественные интересы и
человеческие привязанности —они
действуют согласно.
Мто характерно дли всех станко
пых серий Иопомаргна. ере in них
<> Нол го-Дон*. .() людях Советской
1'осснн». «Северный Hi.cni.iM»,
'По Мидии о, «Дорога к Асуану».
•'Паруса Подмосковья». Когда
художник нрнехад и маленькую
деревушку и дельте Ho.irn, его
прежде исего :iaini гересонал пен
заж — HpoHii.iaiiiibiii солнцем воз-
дух. трепетные шин;и поды, тшнн
на широкого простора. По по мере
того, какой знакомился с жипущн-
мп :)десь людьми — рыбаками, их
С0М1.ЯМП.— именно н.х мир стал
для графика основным образным
содержанием, определяющим от
ношение к природе. жи:чш.
прекрасному, ('.рану рельефно намети
.111(1, ЛИСТЫ. НОСНИЩСННЫС .ПНЧ
ЛЮДЯМ, живущим, но пыраженпю
художника, как птицы на вегру.
II снопа поиски выразительных
сре.четп. которые обеспечили бы
органичное елнпстпо люден п
прнрочы. раскрыли поэзию
прозрачного и сиетлого мира, преибра
ауемогп трудом челонека. Н
красоте лнппп. остром чувстве iiHcia. и
строгой оггоченнос гн ритмов
зримо проступают человеческие
судьбы и приметы со.ш ишня. очаропа
пне прпри и.| и неповторимость лиц <
детей, кепщни. тех. кого принято Т" ,^_
называть простыми тружениками. ""* *~ "С"
\\ Ч
к.
^
$.
^ -. «^
Цикл «(.спорный Ньстнач» сгал
для мастера программным. 11 нем
ощутима перекличка с образами
н интонациями предшествующих
работ. ноеннщеиных родной земле.
Отчасти потому, что н тиорчеегко
Пономарева неог ic.iiimM глубоко
нацнона п.мое и подлинно ннгер-
нацноналыюе. оченндны ясное но
нн.мапне нронехо 1ян|пх псторн
чес к их процессоп н отсутствие ун-
лечеппя акзптпкоп.
Интересно, что сам характер
вьетачекпх пейзажей с их в шж
ммм воздухом, мягкими очорта-
* , *'
• Р
Н. Пономарев.
У причала. Вечер.
Из серии «О людях
Советской России. Рыбаки».
Гуашь, пастель. 1964.
И. Пономарев.
Па плоту.
Ил-нострлцин к imi чти
Ф. Глачкопа «Вольница».
Тушь, гуашь. 1956.
П. П о и о м а р с и.
Шахтеры Хон-Гпн.
Ил t -pun «Оперный
Вьетнам».
Гуашь, пастель'. 1957. [>
П. Пономаре».
Вечерняя песня.
И.) серии «Северный
Вьетнам».
Гуашь, пастель. 1957. t>
II. Пономарей.
Молодые хозяйки.
Иj серии «Сси-ряый
Вьетнам».
Гуашь, пастель. 1957. \>
ннямн гор и мерцающей подо и про
хладных лагун не повлиял на твор
ческую манеру художника, а
скорее наоборот — н них он нашел
идеальное созвучие гноим зегегн-
чеекнм устремлениям,
лирическому скла iy. Цвет в ятнх листах
выступает лишь в роли спосоираз-
пого позгнческого лейтмотива. Он
способствует созданию насыщен
noii спетом ере 1ы. как бы
растворяющей фигуры н пейзаж,
делающей их легкими, изящными,
радостными.
И людях Ньстпама мастер
почувствовал и увидел ту красоту п ссто-
ственносп.. которые мо'кот
обеспечить только мирный тру I. н свобода
целого парода. Их ингкення. *ко-
сты, фнгч'ры живут » гармонии с
Природой, в радосшо.м ритме
созидания.
От зтпх работ, окончательно
у твердивших мюрчегкпн почерк
автора, интенсивно про имжастся
дальнейшая анолюнпя. И серия х.
ноеннщенных Индии. Я ионии.
Кол Гарин, рисунок делается псе
полое лаконичным. Композиционное
решение зависит от особенностей
натуры, вызнавших пристальный
интерес рисовальщика. !>то может
быть и необычная форма
деревенского колота в Индии млн
причудливые пропорции японского
сада камней, парус hxm.i. мроплм-
ваняцнн чек и-рсньячн в Подмо
сконье. или группа восточных 'кеп
щни. несущих кувшины с no'ioii.
густая крона сосны н.ш волнистый
контур горного массива. Мторосто-
ненные детали подчерки вамп н
6

L
d.Hfr.hi BuofixMi uyJiK^t* nvtmt. жЛгэиг
'HOHIIH.IO.I il
"(llllV 1И1||1|1Ч|М
.).io и fii'iii.x'ibbiiln •■im:ii.4'. iiiiIikha').'
-<>i:.).iii iinniiK.\i.'u '.mmiim:o1..\'x .чем и
'|111.Ш'.н1|| 0.1.ЮИ.) IIMM'ttK .IIIIIMI.IIIM.IMI
nilllKiMtlllJtl ••MOiH.» Il|-|llll.)lll.>,>llll>(>
MI!M II "JOUHHI'M'-AMmO .1.111 lllllll<)|l!IV
-lllllldlDOII <>|1ЧГ>'1К1111|и|\<- 'M.HIIJIOIi
Mi'M и xoiMi.u.irni iiiiii.mi-ii.in d.)L.)i>K
Mdni.iV.Miriindii xikmi.i (i -o 1011111:11011
X.)1l.\hOllll 'D.IUII ll.ll'llll \ -<1.Ю1||<|{<>(|,|||
1\«>1|Г(ч1(>Ши<>|||\ ■•lll.lllll'dl'll MJL.KMI
-l.lli.)inilll(l.\'ll Ц1'М1|,»и..)|П!1.'М'.1ч1.1
XII 'XOOI'll O.I.) OH.I.UH.IOO .lUHJJIi
-lllllll' II l\I-|ll\ IIXIIO 1ИЧ1ГА.Н1.) 'I'tl.xl
CKOIIl>|[ >!|)111|.1'1.И!||1>фу |<Ч1Ч»||Г|| Oil
-i.).)\M.)M .ll)U||L'|ll>(||l 'Л)|111.1111И'.1|г
J*. ■
2 4*
%
-?-
!
Ф
Hd V
I.
"V
141IX.1 i;ii пион
(|JKIHI(»|I!I' .HIM.).IUIIA.MMII 'IlllUllrill
*1<о<|.).| O.IO».>.l|,lldlir IMIIIIIHOJL.Hl.l
i\niiiiin'i:nl .iiiiiAiicii.i ii.iin'11 ivduif)
Ml ILLXIII41 J 0\ 11(1 II II li IJ.III\,kIx.>
по —'uoi-inii.t ricin.ieii 'nod.4 kiiiii'j.
ll.lliil 'HIIJiHI -IMUiuM 'K'liwd.» — IIIIJ.
о IV iku.iocIii nv<lii(irij| "PiI.'ihIiiiIii
mviU. I'll и.чпл". Mill .)i'iiii:i'(l(io,)iiii.)
I'lV'I.I.IH ll.)J(4llrilllllll l>lillll.)'l.)l'l|l»|)\-
Kl!L"U;ill|[ Л ril'U.1 .lllin.Mir.lllll J|
'I'll. Illl' 14
-OIHI|| .Ll)(|l!(i .IIIIDIModl'hO - III.Hill
-n.idoiio.iol .in ikiju: я immVX.i ni\
-iOiioikiii'ii.-ikhIii .) i«1(ii\ ii.i,iiiim>iIh.i.>ii
i:irdci<> — iiMi'oru! ii(iil.\.iin|) pi: "mum:
-II.Ill l\.lllllll).) lll'lllll->III.O.>ll — HO.)
Dlinl'oii iiiiii.w.llill' i\iiil(i,H\ II 'I'di.HI
mx.i.im'.oii.i и iim.xI (loj,jodii i\o.>.\"di и
IMIIIII.I IT .'Hl.l.l irillll'.l Jl.'.ulll OIIMiriMll
MIMXIIllr IMCIOJI, 'MI.XIIIIIl't'l'MJOl .III
П1А1Ш.1Г.)1.'.1<1|1(> KCM.IAIIOi: (III4I.-.U.IMI
-!:<>.> 'ii.ix.ioikkkIi.'iiii rii.L.i.iM'.oin; x.icm.
-I'llooCII .III MINIM.(>1'.\"\ '.IIIIDI'lliriK
,KiM.i.ii.donx .hhihiiihi' I'll m\>j,iidr
l.>lilllll!(l.l.)l'll ПО.Ч11 Ollll IM-IIIHI.41'1,'
"II14 I/MO (III
(l.ii. moma'.mkI iii-.),> .im.hi 'iiiiiidimIi'.i
110110.1 они ii(i:i.iiii\ 'iin.u MJL.ioiiiiiMi
-i:i)ilii 'iijjii.i ()H)iii..>iiiru.) iiiiIm'.i'Iiaii
.Mill.IlllAIIII) I.H'MIIIII'O}) (HOl. II (MAM
lllllllllirUIIIMOl (ЯЛИЩЧМ .1.01«UIМГЦ.)Л
-IVDl'Ild 'l.llll*ll1.'nviMl
.iiiM.id.i.i ,.i'i\ mi— iiiiM.Hiii.il.' Hod
-Vim:jm.)I.'\- .) ojj I'l'eiirirmi.i iicjM'.A'dr
l<l<IU.ll'O.IOII|\- '\Г||||\.н1.>|, KOI-IH'X
-IIJ\' l\0>lllll>I.Ol.'\"x IMIH.)J-.)II4I.) liJIVIIlll
(Hl'l I'lll J ,)i.),H\H OLA'JIIJL.MIII IMIM.I
iiomihIv) ii ri'iooi-d ii() 'iioimiil'o,!
ilii"Xli|\- -(l(n>|^ inidj iii\1' -ii(ii\n.)i;d
-,i I ii.i.id.i;i -iiiiivoi.)|| iiiijiiim.)iiok|
мь'Я 'I'llojjirn .iriirir.ui'ii.ihi'r .»и.чг1
Ill-Ply II.II.MXIIliA' O.I.) Ill J(l') -Olll.l'l'A
"U^riMiril'iTM.) I'MiiiiMtnl лл t'ij4l.'.\;)
■i:ii.i.)ja"m.)ii o.i(iM.)jL.iiio.> iiiMfimiiirivli
.> iMi<>diMV<>ii(i|| -|| i>ni.).)ii(l(ni.i 'M'Kii.i
Ki'lii.MHi'.ido it.u.iAiU.Mi \ii i\Ai:i:d и
141 II.) ill.) H l4ll.)H 'A'M,)IH)ir.lh !l IlllOOIir
IIIIIKtlllOI.-llllll II 'И11ГИМ'. 'I.LJUI\.ll<l.-|ll)ll
(JO (HAUL.Ill 'U.ll.'IIIIA' IIII 11.114 Л }|
a£~
~- «"?».

НАРОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
ОБРАЗ РОПИНМ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ МАСТЕРОВ ПАЛЕХА
г* скусство палехской лаковой
миниатюры еще очень моло-
ю - иечанпо ему исполнилось
GO лет. Оно возникло из
стремления небольшой группы
художников, бывших до революции
иконописцами, воспеть Kpdcory
окружающего их мира, как только они
опт могли. Соечинив отточенные
приемы своего ремесла с самим
чухом коллективного napoinoro
творчества, они созчлли
собственный художественный язык,
созвучный эпохе. Вот их имена: Иван
Голиков. Минн Баканов, \ристарх
Дыдыкнн, Александр п Владимир
Коту хины. Иван Маркичсв. Иван
Вакурон. Алскслпчр и Иван Зуб-
ковы, Николаи Зиновьев, Дмитрий
Бутории. Алексеи Вчтагин.
Всть темы, которые прохочят
через всю 60-летнюю историю
палехского искусства. Одна нз них.
саман чорогая. - тема Родины.
Можно с уверенностью сказать,
что без нее Палех не состоялся бы.
Старые мастера были очень
привязаны к родной ивановской
земле, напитавшей их творческими
соками. После первого
триумфального \ спеха на между нарочных
иыставках зарубежные меценаты
сулили им блестящие условия чля
творчества в Итчлни и СП1\.
А. М. Горький, страстный
поклонник палехского искусства,
предлагал поселить палешан в
прекраснейших местах Подмосковья —
под Звеннгорочом. Но они не
променяли неяркую красоту своего
кран даже на землю, снизанную с
именем Анчрея Рублева. Ибо
понимали, что такое переселение
равносильно отрыву от родового
фева, корни которого ухочят в
глубь веков.
1-слн ирнгличеться к работам
этих замечательных мастеров,
бу чь то изображение хоровоча или
встречи первого трактора, русской
бы 1нны или песни, почти всюду
увнчпм стройный силуэт
палехского храма с шатровой
колокольней, тихую речку Палешку (чаже
если по сюжету чолжно быть
морс), белые стволы берез н узорные
сосновые ветви, а условные
«горки» дают пречетапленне о слегка
всхолмленных окрестностях паше-
го села. Но при всем сходстве
творческой судьбы и жизненного
опыта, как выразился пепси
нового Палеха, писатель Гфнм Вихрев,
«по очннаковым дорогам каж 1ын
из них пронес свою особую жизнь,
свою линию, свой нвет>.
Нервный, трепетный И. Голиков
захватывает нас своим
переживанием, спешит взволнованно и
бурно высказать себя: «Гулянка, хо-
ровочы, пляска. Виртуозность во
время пляски парня или девки.
В отдаленности где-то гармошка.
Запечатлеваю отголоски: какое
настроение. Выгон скота — утром,
вечером — игра насiуха в рожок...
От настроения слезы катятся!»
Темпераментные голиковские
«11ляскн>, «Битвы», «Тройки»
поражают динамикой формы,
буйством красок. Иногда кажется, что
тут все не слишком конкретно: ра-
ivroi'i окрашенные копи, киновар-
но-красная земля,
орнаментальная причудливость композиций,
усиленная золотой росписью. По
краски чля своих мннн 1тюр м нттер
брзл у природы. Сам он так
рассказывал: «Я краски разбрасывал
направо и налево. Словом,
пользовался собранными цветами с
лугов и нехо 1Я нз них. I la первый
взгляд v меня получался букет
цветов, а когча приглядишься —
тут бой или гулянка». Сколько в
этом влюбленности в краски роч-
ной земли и стремления говорить
не прозой, а стнхпми-
В противоположность ему
И. Зубкона привлекала сама
тихая жизнь среднерусской прнрочы.
Гам, г ie Голиков волнуется и
бурлит. Зубков любуется н созерцает.
Главной темой для этого хучож-
ника с необыкновенно развитым
поэтическим видением окрчжаю-
шего стал пейзаж. В своих
миниатюрах он не рассказывает о жизни
л ючен в прнроче, а любуется ее
красотой, и чействня людей
подчинены ее размеренному ритму.
1еревья у него топкими стволами
тянутся к солнцу,
поблескивающему золотом в их кронах, речки
неторопливо текут меж iy низкими
берегами, стада по i плавные звуки
свирели мирно пасутся па пзум-
ручпо-зелеиых полянах. Зубков-
скнй колорит привлекает
многоцветьем неброских красок. Мастер
не пересоздает природу но каким-
то особым законам
декоративности, а просто запечатлевает ее,
соз 1аная цветистый узор, легкий н
солнечный. В этом узоре активную
роль играет золотая роспись: все
уви lcinioe в окружающем мире
Зубкову «хочется прошить
золотом и серебром».
О современности он повествует
с тон же за чу шовной простотой н
у швнтельной проникновенностью.
11л ноля пришли трактора,
косилки, комбайны. Но они словно не
мешают цвести шппстым цветам:
милые уголки природы и в
преобразованной колхозной черевне
сохраняют первозданный вид.
Той же проникновенной
любовью к родной земле отмечены
произведения И. Баканова. всем
естеством художника связанного с
потгнкой чревнерусскою
искусства и нарочного творчества. Он
воспринимал мир как ритм и мело-
чню. неустанно искал в нем
певучую гармонию. Его пейзажи с
плавно движущимися хоровочамп.
с пастушками, играющими на
свирели, полны тишины, покоя н
умиротворенности. Это иастр< ение
соз лается мягкими, ickvhhmh
линиями рисунка, нежными
переливами снис-зеденых цветов. А
миниатюра, так и названная —
«Палех», звучит широко и эпично
Изображение села лается как бы с
высоты птичьего полета. И этот
взгляд с высоты, вместе с активно
включающимся в компошиню
черным фоном, расширяет
пространство, прнчавая образу
монументальность.
Баканов поразительно свежо и
но-.молочому рачостно
воспринимал действительность. Именно он
первым нз палешан обратился к
8

>
«*«
II!
■■ J *
S^
jfcs
* . 1>
Л
^
. *-i
И. К n к а н о в.
Шкптч'пкл «Палех*.
193 J.'
П. В п ж е но в.
Пластина «Но страже
грпинц СССР».
И. М 1 р к и ч о в.
IIIiuiiv iku «Жнитво*
1931.
^й
*&
-.'V, л
^\^{* {
\ I
■'■ !
~*ч
«^
* \
-i]!r
••к
t>
f Юиыи хул»»"'" • Л* 1

современном гемс. no смечаи
мудрым нодядом иожи.шп) че.юнека
pot'iKH iioiioio. Мастер сгрсмшси
uupa 0111. c\ 11. н tMciiciniii. коюрые
принес с собой coiicickhii cipoii.
I I"io iKii.tiK'iiiiMo ii.in.iK> lemiH orpa-
НПЧШМЮГСИ II СНЯЛЫИаЮГСЯ I'O.IUKC»
с I Ih.'Ic.xom. cpa.iy у.>и;|ц;к'\|ым it
блканонскнх paooiax. Ilo
обратное OOOOIUCIIIIC 111104.П.ЧСННМ, DM-
i раженное нередки u симно.шчс-
~ СКОЦ форМС. HCMHOI'OC.IOIillO II CMKO
офажаст со una го.и.иын пафос
toii бурной «iinxn.
.lam II. Зншжьеи художник
гран тощих .амые.чон, и i порче
true коюрого обрач соирсменно-
cni taniiMaci hciiipa.'iiaioc месю.
I) (.то шиамичных и pa locmux
работах, изображающих юнраы-
ч пики урожаи, со повосфонки
норных иши.нчок, как бы cimihcii
пульс иременн. Часто Ж) iipou.nu'-
ДС1Н1Н НОНС ПНИ.' СПЧВО.|||Ч0СК010
И. ay Скин. шучания. Ilo ног харакн-рно
Шкатулка «Пастушок.. СИМВОЛЫ .'fllllf.HII.eii оОЫЧНО об.ЮКа
' ш- 14 и сказочную форму Например,
и. Яубкоп. к>м> AiiKipiii|niKaiinu сiрамп
КориЛ..-iK.i .П.мя.ик.. ху 10ЖННК pciiiaci чере.1 обр'м
Н'М- Жар-пIiiiu.i. к русском фольклоре
II. Гол и кои. снмтип.шрукицоп с нем. счаси.с.
Шклтулкл •Родимо :ib>'kii>. I lo юбная ноли.пцня сонремоп-
ч>74. пост сия.ана с фольклорным
восприятием нарочного масюра.
нрн uiioiiiiiM его обра.лм особую
генлогу и неноерс ici ненноегь.
1>оЛМНос Месю it ntop'ieci не
Л. к л и пои. .lHiioiibeita.taiiiiM.iei догскли гема.
111к»ту'1К1 .В iTpuiir. Ile.niaio, I опори.I oil. был .III
rat' С'ороть ixuiyfrnH». у меня хин. опт могнн беi малы-
,JW'- I шеи». N норпо. с огромной .по-
п. а и ни in.v h. бопыо н:юбража.1 \\ чожинк юных
Шклчулки .Гуд ниенкрои iiaiApa.incion. рыбодовои. нодопо-
iij i I..HH111 Я roil. iii-.u.Mfiil , -
„ ,..,„„>,.. I"» (-l"'l» """* "I» Wl» "
to:!3, lepeciia Miiiniaiiopa tуд пионеров
над lianoii Я ion. нельмой и .ie
milмз>. где aniop с лукавством и
юмором отдает «Hа расправу» lei
норе ска.шчных персонажем,
воплощающих н-мные силы i.ia
.'iaKoiiii.tM н моиумеша.и.носм».
CID.II» СНОПСГНСННМС HCKyCCIlU
Чревисн 1*усн. ш.шчают imc.ie
ant-11 Маркичева. lice it окружаю
L щеп жниц! он cipcMiiioi принесiii
\ x и poii on' () niaho iipocioia на...
сложная она itutMHaci у ipnie
ди множесгно переживании И
нреж le iicei о pa,юс и, битн.
ксиорая с наибольшем cii.ioii чпу
чит и серии мипиаиор. нчобража-
loiiuix /Митю. .So. |о и к- поде ржи,
жаркое со. hi не, ipii кешцпны. Oi -
ьрьным. oe.i npiii.'iy ineiiiioci и.
:titoiiKin"i. как у чар колокола, unci
iicpciaei напоенную .шоем cipat-

ную пору. \ плавным ригм дпижс
IIIIJI ЖНИЦ. CHCTOIIOCHOCTI. Кр.И'ОЧ-
IIIIX МИНИ. ВМВсрсНШН'ТЬ КО.МНОЗН
пни придаю! маркичсискнм обра
зам силу печном красоты!
Как и все старые нале.хскнс
Macicpa. Марьичем гонко
чувствовал no j lino сельском личин,
претворял реальную нлистннгельность
i) романтически тиимикниыс
образы. Торжественным гимном
и рос ii.ni труженикам земли звучнг
чп миннапора «(.сдьхозрабогы».
.\у'10Ж11НК IIOMCIIUICT СВОИХ ICpOCB
II IK'llip КОМПОЗИЦИИ. СЛОВНО
вознося их на пьедео a.i. Л пади
llllipoKIR' HpOCIOpM ПОДеН, КО 1ХОЗ-
ih.k' новостройки. Гут хороню ни i
но. сколь велики во.можностн
палехского HCKU'i'iii.i, ношоднюше-
го на небольшой чернолакоиом
коробочке соединить
разновременные действии: нахогу, сев, сенокос,
жагиу. Очень просто, но имеете с
тем подпито повествует антр о
ipy,'lc своих еовремепннкон.
Любой hi крупных палехских
хуюжннков неповторимо
своеобразен: мастер композиции, обе тон-
тельный рассказчик \ Котухнн к
динамичный V Ды 1ыкнн:
хранитель Ч1КЮ1Ы с i ил я Л. И.нагни и
Г bvpccB. внесший живописную
свобочу в rpa iiiuiioHiio строгий
изобрази ic.'ibiibiii н.)ык Палеха;
страешмн жншедюб '1- 1»\ горни и
мягкий, интеллигентный II 1*ак\ -
ров; а у II. Баженова повышенная
IcKopamiiimciь работ сочетается с
живым наО.по тсипеч окружаю
шего.
Каж юе п > последующих
поколений внесло в 1ем\ Родины
особую iioiy. созвучную своему
времени. 'Гак, х\.1ожинк11 10 50-х
lull) и. нроше пине черед нензтлы
войны, счидадн немало
<нлчптельных крон течении, о народном ноч
вше. Именно тог ia палехские
миниатюристы, ере in кото|>ых еще
работали зачинатели нашего
искусства, широко обращаются к
теме сланною прошло!о русского
народа, не pa.i oinайкавшего сио-
бо iy в битвах с ыхваишкамн.
llvn> позже, вновь ощутив ра-
Чоси> мирной жнзнн. палешане
отдали lain. массовом песне
(вспомнить \oivi бы, как вся
страна распева.м emxii М. I
каковскою) I leceiiiKK' начало, сч етав-
лиющее очиу n:i основ
хутожественной специфики Палеха,
помогло покачан, современную жизнь
со всей jMouiioiKbii.iion полнотой.
Особенно ярко и ia тутенно про
1
звучала песня в творчески- I Луб
копой.
Серьезная oiucrcincnnocib .icr-
л,| на пдечн сеюднншпею поколе
нни минна гюриоон. После типе
десягнлетн внесли много новою в
жн:нм> старинного русского села.
Теперь /го районный поселок го
ротского тина, сооюепешенно не
ременнлеи и весь укда-i. Ином рад
кажек'и. чю большие города с нх
специфическими проблемами как
бы приблизились к нам. а родная
среднерусская природа oiciyiin.ia
ta околицу. Изменились, конечно,
н сами палешане. icm более что
с|)сди ху южннков ныне немало
уроженцев та.'н.нич мест, часто
вчерашних горожан.
\ I
I.
На первый взгляд все *го не
касается искусе! на Палеха. Но шк
лн? Катумасмся xoih бы boi над
чем
(ларым палехским маек-рам не
нужно было м.учлп. фольклор:
сказка, песня, былина. пословица
нхочнлм в и\ каж юлнеиную
жизнь. Вспомним еще раз
голиковское: «I улянка. чоронол, пляска..
От настроения слезы khisitoi». Да.
1|)ольклорнын пили i на мир
о ilia из нешблсмых основ нашею
нскусста, тающая возможное!!»
не схематично, л нозвышенно-по-
чтнчеекн решим, самую сложную
icm\. Особенно *м> касас|си « i\
inn народа» неенн. образами и
рщмамн коюрон буквально про-
l!v
-4.. ~Ъ- '*? •
. \
и
Г ■ .4 И у
*■•
л
\
*-А .
■*>'.' "~
i ■
Ч *ч
1
_ 1
X
..>
11

N
, •-.■ ... ,-_. . учио-ггхиичсгкои революции Нл-
*■ де.х не имеет нрава н «мешш. споен
ху южес гневной природе. Иго важ-
т-4 иейшпи -<л 1>1чн отобрать глав-
«,"***,, ' иое. 01 pa.tii 11> нечпо прекрасное в
\ ~-=К , меняющемся облике Репины. По
^Vt \ ГОМ\ ОТ хуДОЖПНКа-НЛЛСШаНННа
4
i
о:
^
1
1
* * *
i
ч >
1
II
>
1
А
•и. J.
.%
i требуется ныне не только прочное
усвоение секреток ремесла, но,
главное, постижение духовном
» 1 сущности искусства, которому он
IIOCUHTII.I СПОК) ЖИЗНЬ.
J Понятно, >ir<i не каж ил!, кго
, ok:iii4hi)cict наше училище,
способен на такое служение О iii.iko
Л Л Д ш л х 1 истинное лицо сего шишнего
Палеха определяю! xv южннки с
четкой гражтшекон и
эстетической позицией. Они прекрасно
понимают (пиесстенпоси. уа
будущее сиоето искусства п п меру
собственной человеческой и гворче-
CKoii о lapeiiiiocTH про мыжают сто
* ч _ i высокие ipa пиши.
\ Гсча родной .земли остается для
л • ь. них самой чорогой. Как н у старых
мастеров. Рощна к нх работах
lt предстает не только милым сердцу
«у^ пейзажем, но пронизывает всп>
** " обратный серой чинна пори. У
' .. каж юто сноп заветные сюжеты.
*■ ■ '■ * * - ■ Один it.no6.ieii в русский фольклор
и постоянно обрашаоси к народ-
nii.iaiio творчество лучших маете богатством иоенненпо заняли но- „.,..,„ ,.„.,„.„ „л.,.,,,, ,„,,.„„
ров. К сожалению, и после шее вые рнтх мелодии, шумные и |(|||1<> сТ;ф:|яс|> бып, ЛЛЖс „,ю,-ра.
время место за гушевнон на родион бморыс. которые не соответег- <Ьическн точным '1|>\гой ноенсна-
шч-ин с ее высокими нравствен- вуюг ivxy народного творчества 1%т (.^„ц.,,,^ 'че'ижекн с рочнон
""* Дсаламн п мелодическим Ясно, что и в *.о.ху б> рнон на- мр|(р(>^(>П. рискрывне. ни'ыию
ж гтвм н сенокоса, рыбалки н охо-
11. Л Иванова. В. Зотов. И. Голиков. ТЫ. Трсп.ею ересуЧ'Г OIC4CC1-
Шкатулк» «Зима* Декоратинн.ш таргчкя ВСПНаН НСЮрНЯ ЛеТОНПСН, СКа-
нз серии .Врсмош годи!, .Бито.. займи, предания, былины, которые
tis0m ^^ 19.Ш. требуют ипие глубокого
осмысления. Четвертып 1ягогеет к лнте-
' |кп\рнон классике. Пнточ\ бдиз-
ка современная тематика...
И всех их обч.сдипис! нремн-
4 ■ ' , ность палехскому искусству, вер-
I мости i.iw'hiiiiiom ею грлднпнн. без
котором Палех панно перестал бы
бык. Палехом. Художники >тн
\ » ^^Ч пристально шлядыклкпен в
' "■£ ^ жизнь, нымнсь в самом простом
явлении, будь ю полив капусты
или первый вытон скота в ноле,
упм к-п, вечный смысл и нревра-
тшь украшенную mimiiui i юрой
вещь н подлинную iparoiiciniocib.
Не случайно, шиншнсь за самую
шлчшельную н актулльну ю и-му.
пчшне мастера решают ее
интересно и глубоко, hol-палехски.
Гак. как только они ouim и
петом свете moi\ i
I
-/
12
11ч г.'с
л. кня-шп

ИЗ ИСТОРИИ МИРОВОГО ИСКУССТВА
ЗОЛОТОЙ ВЕК ИСПАНСКОЙ ЖИВОПИСИ
Т/Гспсшии XVII столетия —
одна из сильнейших миро-
пых держав. Ее владения на
разных континентах Земли офом-
ны. Ни одна европейская с грана
не имела таких обширных
колоний с колоссальными
богатствами. I \о ночему-то рялошие
испанцы от этого не выиграли.
Золото и серебро попадало из
Испании п кладовые банков
Франции и Италии, Англии и
Германии. Хозяйство развали-
иалось, система управления
пришла в негодность. Феодализм и
монархия привели государство
к кризису. Громадные средства
уходили на ведение долгих,
разорительных войн, на
содержание придворных при
королевском дворе и церковь. Король,
знать и инквизиция
безраздельно властвовали на Пиренейском
полуострове. Свободомыслие и
безбожие подавля\ись без
пощады.
И все же Испания совсем не
та, что была раньше. Отважные
мореплаватели и
путешественники, уроженцы этой страны,
начали осваивать обширный
Американский континент.
Испанские конкистадоры
приходили в заморские страны как
захватчики и насильники. Но за
морями и океанами открывался
и новый мир. Перед
пришельцами из Испании возникала
панорама иной жизни, иных законов,
веровании и обычаев Мир
оказался гораздо шире, нежели
представлялось раньше. В
Испании усваивают гордые мысли о
назначении человека,
высказанные итальянскими гуманистами
■>похи Возрождения, почитают
замечательных ученых и мыс\н-
телей от англичанина Т. Мора
до итальянца Г. Галилея. Именно
в чтой стране написана бес-
X. Р и с е |> I.
Х|юмоножка.
Мае™. 1612.
16 4x92.

crpaiiiiidH и насмешливая книга
«Дон-Кихот» М. Сервантеса, в
которой в ночной мере
выразился галош испанского народа.
Дейсиштелыю, в точение
длительного времени искусство и
литература раннивались здесь
очеш. медленно, так как
испанцы цели изнурительную цопну с
полчищами арабских
завогиагелей. Только в конце XV века
прите м.цм были изгнаны. I)
последующее сто\етне Испания сп-
новнтся единым централнзомап-
иым государством, укрепляет п
расширяет свои преде\ы. I)
конце XVI века наступает время
расцвета искусч пм, литературы
и геат|>а — :шоха, которую по
пршу называют «золотым
пеком». Она называется так не
потому, что жшиь стала и
"реальной. Сос\овное неравенство,
произвол в\асти и террор
инквизиции — многое обременяло че-
\ouoKd тон норы. Искусство и
литература представляют
правдивую картину :н'ой жизни.
Живопись Э\ь Греко. Во\аскоса.
Сурбарана и Риберы, шюзни
Гонгоры, пьесы Лоне де Нега,
Тнрсо де Молнна. Кальдерона
и «Дон-Кихог» Сервантеса
утверждают нелично и значимость
чечокеческон личности.
Ма р¥беже XVI и XVII веков
испанская живопись становится
явлением мирового порядка. 11а-
ча\о тому положило искусство
Эль Греко. 1-го подлинное имя —
Доменико Теотокопули, но
национальности он грек, родом с
острова Крит. Оказавшись в
Испании, которая стала для пего
второй (Юдиной, художник ста\
называть себя иначе — Эль
Греко. До появления в Толедо
живописец жил в Италии и учился у
Тициана. Уже в ото время он
Н]ЮЯ11||л себя замечательным
колористом. В 1Л7(> году, ког\а
ему было около 35 лет, Эль
Греко приехал в Испанию, став тем
неповторимым мастером,
индивидуальную манеру которого
невозможно спутать с чьей-либо
другой.
Э\ь Греко был глубоко
верующим че\овеком. Но, судя по
картинам, его представления о боте
от\нчалнсь своеобразием,
поэтому с большим недоверием
относилась к нему испанская
инквизиция, подозревавшая
художника в ереси. Картины
Эль Греко нередко похожи па
видения и сны. Фигуры словно
теряют материальность и вес.
Они вытягиваются, причудливо
колеблясь, как языки пламени.
Его композиции порой нано.мм
нают от|К1жения к волнующейся
водной поверхности. В них все
пребывает в состоянии
движения и изменения.
Реализм художника—в
умении показать в человеке
духовное. Вот, например, карт mid
«Погребемте графа Оргаса».
Здесь представлены две сцены —
одна земная, другая на небесах.
В нижней части композиции
изображена траурная церемония.
Вверх) загробный мир: луни
14

Ill
9 13 « -
111 . *
.111 \«
- »■ , >
/
V**
*
г|мфл Upraca предстает перед
господом богом и царицен
небесной. Для 'Эль Грско нет |vi.i-
личпя между земным событием
к чудесным видением. Полому
он помещает их ■■<■ одном холсте.
С Другой стороны — реальным
человек, не святон и не
обитатель «царства небесного», пзо-
Д. Be иске v.
Mi-lllllin.
Mucw. 1639 14-10.
Л 179x41.
Д. В о л и г к г с.
Mt-нииы.
Мае to. !(>!>(>.
:tl8x2?G-
бражается художником
необыкновенно одухотворенным. Герои
Эль Греко всегда таковы — г
тонкими лицами, большими и
выразитечьнымн глазами.
Лручм мастером, сыгравшим
не менее важную роль в |ы
«витии реалистического искусства
н Испании, был Франснско Гур-
15

T<s
«I
<5Й*
tf
'.*
f
X. P и 6 с р a.
Диоген. Фрпгмснт.
Mac то. 1637. Л
Э J! 1. Г |> • К О.
Портрет 1Ю:>та
Ортен.шо IIipiiiiioiuio.
Л/ш-to. 1609.
110x81.
Эль Г p с к о.
lloiprCeiino 1*рлфа Оргаол.
Масло. 15К6— I5S8.
■187x360.
\
У-
■t
баран. Используя религиозные
сюжеты, художник убедительно
преде мвил современную жизнь
cbwh ораны. Он был моложе
Эль Грек» и работал в первые де-
ся-1и\егня XVII века. У Сурбара-
iid нет ничего похожего на
сновидения или мистические
видения. Об этом можно судии, по
таким произведениям мастера,
как «Молитва святого Понавен-
туры» или «Отрочество Марии».
Ii картинах Сурбарапа святые и
амго\ы не сверхъестественные
существа, а реальные люди.
Мастер выбирает в качестве модели
обычного человека и изображает
простые предметы. Он строит
все прочно, плотно и весомо.
Натюрморты Сурбарана сурово-
торжествен и ы и
монументальны. Предметы в них
располагаются в строгом порядке, не
заслоняя друг друга. В их крепких.
п\астнчески совершенных
формах ощутима вещественная
мощь и значительность.
Хусепе Рибера — современник
С'урбарана. Его живопись 8 чем-
то близка бесхитростному
искусству собрата. 11о в иен есть и
своеобразие. Он видит в жизни
главным образом
драматическое. Сурбарап невозмушм и
созерцателен, а у Риберы
присутствует смятенность и
взволнованность. Большая часть
произведений художника
посвящена теме мученичества. Рибера
изображал казни и мучения
святых — Варфоломея,
Себастьяна, Лаврентия. Он жил в
Неаполе, где властвовали
испанцы. Здесь шла тяжелая,
кровавая борьба за национальное
самоопределение. Заговоры и
восстания сотрясали город,
каратели и палачи дспсгвова\н в
полную силу. Поэтому искусство
Риберы столь трагично.
Он часто изображал людей
нелегкой жизни и несчастливой
судьбы: бродяг, нищих и калек,
которые ходит но дорогам
Испании и Италии. Обычно
художник давал своим
простонародным lepofl.v какое-нибудь
историческое имя. Бедняки и
бродяги становились прообразами
«Апостола Иаковч» или
«Диогена». Они пришли в искусство
мастера из подлинной жизни.
Одно из совершеннейших
созданий Риберы —
«Хромоножка»,— большой, в
натуральную величину, портрет нищего

мальчика-качекн. Но художник
не хочег, чтобы его
обездоленного героя жалели.
«Хромоножка» изображен так, что достоин
преклонения. Он нищий и просит
подаяния, но в сочувствии не
нуждается и смогрит прямо,
смело, открыто. В этом
характере проявляется чисто испанская
гордость простолюдина,
презирающего судьбу, которая
оказалась к нему безжалостна.
Испанское искусство много-
планово. В нем и
одухотворенность Эль Греко, чистота и
прямодушие Сурбарана. мятеж-
ность и бесстрашие Рнберы.
Рядом с ними стоит имя
живописца, поднявшегося к вершинам
мастерства и об\адающего
глубочайшим пониманием жизни и
людей. Речь идет о Диего Велас-
кесе. Он был придворным
живописцем короля Фи\иппа IV;
писал портреты монарха,
изображал его детей, приближенных
и высшую знать — грандов
Испании. Почти сорок лет ему
приходилось писать одни и re же
лица, да к гому же еще не очень
прпвлекаге\ы|ые. Ма\о того,
придворный художник был
обязан но долгу службы соблюдать
обязательный тин парадного
придворного портрета, где псе
должно отличаться строгостью
и чинностью. Веласкес
запечатлевает короля и грандов в
церемониальном обстановке, в
придворных костюмах,
велнчественных позах. При этом художник
применяет богаюйший арсепач
живописных средств. Шелк
парадных одеяний, сталь
доспехов, кружева и драгоценности,
ковры и портьеры написаны
широкой, свободной кистью. Но
бота гство драгоценных красок не
создает впечатления пестроты.
Веласкес— неподражаемый
мастер колористического единства,
он объединяет цветовую гамму
общим тоном. Краски как будто
имеют «второй план» и мерцают
изнутри. Словно под мазками
просвечивает благородное
старое серебро.
Король и первые лица в
государстве МОГМ1 6l.IT!» ДОВОЛЬНЫ.
В их портретах соблюден этикет,
есть величественность и
парадное гь. Веласкес не льстит своим
моделям. По сути, они
ничтожны, жестоки и бесчеловечны.
Художник ничего не скрывает и
не приукрашает в их характерах.
.1 •«■иый х !■ wiiiik> V- 1
Король Филипп IV то ли не
видел или не хотел видеть, что в
портретах Веласкеса он
предстает заурядным, бесцветным
человеком, живым мертвецом,
который умеет соблюсти
представительность, но не обладает
живым умом,
непосредственностью и искренностью чувств.
Когда же Веласкес писал
королевских шутов и слуг —
обездоленных и презираемых людей,
го в их облике подчеркивал
человеческое достоинство и
духовную значительность натуры.
Герои Ве\аскеса как живые. И
не потому, что художник
выписывал мельчайшие детали. Его
образы убедительны потому, что
они противоречивы и сложны,
как в жизни. Это относится и к
его замечательным детским
портретам.
Когда художник писал юных
принцев и принцесс —
наследников короля Филиппа IV, то за
чинной неподвижностью их поз
и пышностью нарядов он видел
искренность и душевную
чистоту.
Величайшим ко\орнст, Вечас-
кес использовал обычно
немногие краски. Вслед за Э\ь Греко он
выявил живописные
возможности, таящиеся в общем
жемчужно-сером тоне, в сочетаниях
серого с розовым и красным и
серого с черным. От этих тонов
сам воздух в его полотнах
кажется живым и «настоящим».
Например, в карт не «Менины».
Так называли придворных дам,
которые прислуживали
маленькой принцессе. В этом
произведении мастерство живописца
проявляется во всем блеске.
Веласкес построил сложную,
многофигурную композицию. Она
решена с такой
непринужденностью, будто художник ничего
специа\Ы1о не компоновал, а
просто подсмофел сцену в
самой жизни. Колористическая
гармония кажется естественной
и простой, созданной без особого
труда.
«Менины» ценны еще и
потому, что здесь Ве\аскее
изобразил самого себя. Он стоит перед
мольоертом и пишет картину,
словно не замечая рядом
придворных. V него глаза
художника, пытливо вглядывающегося
в натуру. Рука мастера с кистью
написана стремительными и
прозрачными мазками. I [абрав
на паличру краски, живописец
готов нанести на холст быстрый
и точный удар.
Историческая картина «Сдача
Бреды» написана на
современный Веласкесу сюжет. В ходе
войны испанской монархии с
республиканской Голландией
войскам короля Филиппа IV
удалось овладеть пограничной
крепостью Бреда. Это полотно
должно бы\о украсить один из
залов королевского дворца в
Мадриде, где висели картины других
художников, прос\авлявшие
победы испанского оружия.
Веласкес не стал писать
пышную парадную композицию.
Непредвзято и объективно он
показал воинов двух враждебных
сторон. Справа рыцарственные,
сдержанные, церемонные
испанцы, слева — раскованные,
непринуждённо стоящие,
простодушные ополченцы
голландского гарнизона. От художника
ждали при дворе, что он
покажет врагов испанского короля в
неприглядном виде: ведь
голландцы— бунтовщики и
«/ротики, они отказались от
католичества и приняли протестантство,
став последователями
Лютера — противника папы
римского. Однако первый художник
короля представил не славную
победу испанской короны, а
историческую драму, в которой
действуют люди разных
убеждений и верований. Один этап
борьбы испанцы вынграчи. Но
голландцы не разгромлены,
потерпев поражение, они не
падают духом. Это заметно по их
позам, характеру движений.
Впереди новая оорьба. Но\аром
современники Веласкеса метко
называй! его «художником истины».
Искусство Веласкеса стало
вершиной испанской живописи
XVII века. В нем
сконцентрировались дос тиження
национальной школы: одухотворенность
Эль Греко, драматизм Рнберы,
строгая простота Сурбарща.
Живопись Испании, как театр и
литература «золотого века»,
выразила горькую правду о своей
стране, ее истории, ощущение
за х ва ты ва ю 11 \е и к ра соты | >еа \ ь -
ного мира и мысль о великом
достоинстве человека.
Л. ЯМ1МОВИЧ.
ьпггг/ш гп г/с к><-< нокгцииия
17

КРУГ ЧТЕНИЯ
OB ИСПАНСКОМ ИСКУССТВЕ XVII ВЕКА
Сурбарана не привлекают до-
poine яспва и редкостные
изделия. В его картинах увековечены
преимущественно
каждодневные и скромные по своему
облику предметы быта... Но.
погружаясь в мир каждодневности,
Сурбаран не выставляет напоказ
их невзрачное 1Ь и бескрасоч-
ф. г у р с а р а и.
Натюрморт с посудой
и мельницей ия шоколада.
Мае го. lfi-10.
•18X75.
ность. В натюрмортах
Сурбарана гак значителен контраст
между обычностью самих предметов
и художественным
совершенством живописного образа, чго
этим преодолевается впечаг\е-
ние будничности и делается
особенно ощутима сила
поэтического претворения...
В Киевском музее западного
и восточного искусства
натюрморт Сурбарана
(воспроизводится на стр. 18.— Примеч. реу.)
висит в зале, увешанном
многими превосходными холстами.
Среди них сверкает портрет
инфанты Марин Терсгни в
красном, картина, на которой лежит
отблеск живописного мастерства
Веласкеса. И все же кто бывал
в Киевском музее, помнит, что
из всех его живописных богатств
наибольшей притягательной
силон обладает ма\енький холст
Сурбарана.
Представлены сами по себе
малопримечательные предметы:
две фаянсовые чашечки, одна
из которых опрокинута на
серебряном блюде, два
кувшинчика, из которых один
металлический, другой глиняный. За ними
виднеется круглая лубяная
коробка и кусок парчовой
ткани. С краю лежит зубчатое
колесо на деревянном стержне, так
называемое «molinillo»,—
орудие для размалывания какаовых
зерен, и гнутая серебряная
ложка. За исключением воды в
глиняном кувшине, содержимое
сосудов не показано, яства н€
разложены, и это придает
натюрморту оттенок
сдержанности...
Все представленное очень
предметно, осязательно, словно
картина обладает силой
магического кристал\а, через
который глаз человека видит пещи
наделенными большей степенью
реальности, чем то, что замечает
невооруженный глаз...
Композиционным стержнем
киевской картины служит
сходство представленных предметов.
Оно бросается в глаза прежде
всего в двух расписных
фаянсовых чашечках. Правда, одна из
них опрокинута, но обе они
выдвинуты вперед, ярко освещены,
и э'ю помогает уловить их
сходство. Эта па|>а находится в левой
части картины. В ее правой части
расположена другая пара, два
почти тождественных по форме
и одинаково повернутых в
профиль кувшинчика. Один из них
металлический, с гладкой по-
uepxHocibio, чуть пониже,
другой — из красной глины с
неровными оттенками — чуть
повыше. Сходным образом плоское
серебряное бмодо
«рифмуется» с крышкой плоской круглой
коробки. Нужно уловить этот
ритмический ключ картины,
чтобы оценить по достоинству
замысел художника...
К соответствию форм
присоединяется красочная [армопия.
Серебряное бмодо как бы «пе-
реговарниается» с серебряным
сосудом, и слабым отзвуком
этому звучит блеск поверхности
воды и серебряной ложки.
Глиняный кувшинчик, со своей
стороны, своей розоватостыо
приближается к круглой деревянной
коробке, по написан более
плотно и i усто, чем она...
Картина залита ровным,
спокойным светом, который содей-
ствуе г выделению отдельных
предметов. Зл исключением
закрытой парчой и сливающейся с
фоном коробки, во всех осталь-
18

пых сосудах четко обрисована
не только светлая, но и
замененная сторона с выделенным с
краю отсветом.
В киевском натюрморте
отсветам уделено большое внимание.
Фаянсовая чашка, как в зеркале,
отражается в серебряном
блюде, другая чашка вместе с
глиняным кувшинчиком повторяется,
«изображается» на стенках
серебряного кувшина. Сама
опрокинутая чашечка выглядит как
отражение чашки, стоящей на
донышке. Свет, скользя по
предметам, шрает множеством
полутонов и оттенков. Белый,
расписанный голубыми цветами
фаянс, желтая коробка,
отливающая голубизной и зеленью,
серебряный кувшинчик и
розоватый глиняный кувшинчик с
чуть зеленовеными тонями — во
всех этих предметах сквозит
общий тон, краски то
вспыхивают, то слабо поблескивают, то
замирают в нежных piano.
В киевской каргине
безупречно передана самая поверхность
металла, фаянса и глины. Но в
отличие от своих голландских
современников испанский
мастер не выставляет напоказ, как
он ловко и легко владеет кистью.
В тщательности его письма, в
стремлении не упустить ни
одной подробности, ии одного
оттенка и отсвета проглядывает
скорее благоговейное почтение к
предмету. Формальные,
фактурные и цветовые особенности
отдельных предметов гак
бережно переданы на холсте для того,
чтобы в них выявилось их
перекрестное сходство друг с другом.
Художник : словно подносил
один сосуд к другому,
осторожно касался ими друг друга и
чутко прислушивался к гому, как от
этого прикосновения все они
начинают мелодично звучать.
Натюрморт полон перезвона
линейных повторов и красочных
отражений...
В натюрморте Сурбарана
запечатлено состояние чуткости
художника к гармонии,
угаданной в каждодневных предметах,
и потому этот маленький холст
кажется таким значительным и
содержательным и привлекает
к себе, как настоящая
драгоценность.
М. АЛПАТОВ
*Этюды по истории
западноевропейского искусства; 1963
Восприятие испанского
художника отличается
чрезвычайной вещественностью;
пожалуй, ни один художник этой
jiioxh не умел создать такое
ощущение объемности
предмета, как именно испанские
живописцы. Но что весьма
характерно — эта вещественность тесно
связана с бездея толыюстью,
отсугсгвисм взаимосвязи вещей
и людей. Достаточно вспомнить
натюрморты Сурбарана и
склонность испанских живописцев к
одиноким образам, чтобы в этом
Ф. С у р 6 а р а н.
Отрочество Мл pun.
Масло. Около 165Н.
74V53.5.
убедиться... А отсюда же
проистекает и отсутствие у
испанских живописцев интереса к
пространству, к его текучим
переходам, его непрерывности.
Испанская живопись XVII века
почти не знает пейзажа: мы
находим у испанских живописцев
или темные, непрозрачные
фоны для фигур, и\и быстрый,
внезапный скачок из близкого
пространства в далекое...
Б. ВИППЕР
шЗападноевропейское иску сство
перяой трети XV// «ока», 1966
19

X
' Л -
и
I
V
* •
л\
',»
>
■> ■
. *
-»■'

МАСШ'\ РУССКОЮ HCKVCCiBA
СКУЛЬПТОР
ИВАН МАРТОС
ловсчсскот характера, и также
ре 1кин лар и.иПгм *юму
единственно верную форму выражения
качества, присущие лишь
пошипим \у южпнкам. Таким 0ы.| Икап
Мсфоннч Маргос о. л и iij
крупнейших мзстероц. русской
скульптуры *похп се первою блпоатсль-
ного расшита.
г~> егошя на нющпях и улицах
сгопщм пашен 1'оишы воз-
иыщ лютея чосяткн монументов.
В камне и бронзе запечатлен облик
лучших сынов Отечества. Л лпете
ли вы имя а в юра первою
крупного памятник"! и Москве, копа
н в ознаменование каких
событии этот памятник был
ВОЗДВИГНУ Г.•■
В фенралы кий леш. 1818 го \я на
Красной площа tit собралась ш -
ромнля толп<1 наро ia. Все < iMep.ni
и ожи мини торжественною
зрелища. И «01 с сооружении,
расположенного напротив кремлевском
стони, спало парусиновое
покрывало, грянула музыка, и публика
па площади увидела изваянппх в
бронзе Козьму V\ и и и на и Дмитрия
Пожарского - знаменитых ви>х-
новнгслен нижегородского
ополчения, изгнавшего поляков и.'
Москвы. Олюгуя геронм, мимо
памятника шли маршем русские
гвар юнцы, покрывшие себя не-
увя ысмой славой и воине с
Наполеоном. Патриотический uoih-
ем uapoia в начале XVII века и
нобсы русского ор\жня чвестн
лет спустя получили cihiioc
символическое воплощение в
монументе. Fro идею автор определил
как «зиаменованнс решительного
союза государственных сое ювин.
непоколебимой гверчисти, neiioi-
ражаемых примеров любви к
Отечеству:».
К соз ынню памяшнка Марюс
обратился уже зрелым мастером,
проявившим свой не иожннньн
талант п созчаинн произведении
мемориальной екчлмпуры. Oi ром-
ная сила чувства, проникновенно
в сокровенные 1айны жизни, по
(тнжоине глубины м сложности че
И. М II ртог.
IlriMHTiniK Минину
» Ножпрскому в Мпскж".
Бронза, гранит.
IS04—I815.
■ . Открыт в 1818 год>.
И. VI 1 р то с.
ПАРНЫЙ ПрЛОКТ HUM ITIIHK I
Минину и Пожарскому.
Гра юра 1604.
Х\ южпнк прошел долгий
жизненным путь, с самою начала
определив свое главное про
(назначение - беззаветное служение не
кусству. Map roe ро шлея в ма юнь-
ком селении Пчне. С[)счн лесов и
полей Чсрнишяиишм. и семье
украинского казак-]. По1обно другим
русским художникам, в раннем
1С к те он проявил способности к
рисованию и бы I отдан ь
ЛкаЧечню ху чожеств. Здесь в течишо
нейти лет упорно и терпеливо
постигал мастерство ваятеля, ("ерь
езную академическую но потомку
прошел у своим учнтеле1« Л. II. JIo-
сенко и Н. Жнлле.
В то время препо ынлнис в Ак i-
демпн ху южестн бычо по i4iiiieuo
tipoioii, ноете юпагелыюн смете
ме. Ученики мла шшх классов
начинали с топ), что тщательно ерн-
совпвалн гравюры, иынолненнне с
ктасснчсскнх иропзвеленнн. осно
вателыю работали с гипсовыми
сленкамн, упражняли глаз,
копируя замысловатые орнаменты.
Копа же но пропкч ibiiii onpcic-
лешюю времени молодой худож
ник приступал к рисованию пленке
живом пат\ры, его руки и глаз
были уже чопаточно ночготон юны к
ясному, созттодыючч воспрня
тню формы, ритма, характера
iiioiiioLTii н подвижности че.юне
ческого тела. 1аже самые
скромные классные рисунки учеников
\ка демнн ху южеств гон поры вп-
i ля 1ят часто как вполне
завершенные нронзпеченпя.
Неутомимый труженик, стре
мящинся к совершенству на
щбраином профессиональном
поприще, Мартос много работал,
постоянно учился, развивал вкус, с
моло них лет н чо глубокой
старости нремнра.т день и up i iitioci ь.
Позже, вспоминая пору учебы, он
скажет, что «скульптор чолжен
знать во всей по фобностн всякое
наружное шижение человека,
анатомию, пропорции, совершенную
правильность рисунка п tviiicbiiiic
страсти».
Накопление нсобхошмих
знаний прочолжзлось п Пга.шн. куы
но окончании акачемии бу lyiuiie
мастера скульптур!i И Мартос и
М. KoiioiicKiut oTiipaiiiiTHCi. co-
21

I
;■
\
И. М а р т о с
Надгробие С. Волконской.
Мрамор. 1782.
вершенстповаiься в ху тожествах».
Они видели зчесь знаменитые
антики. открына.'Ш чли себя мир
ндсальнон гармонии, терпеливо
учились у древних маск-ров. ов-
латопали ремеслом рубки из
мрамора.
Всрпчишпсь и Петербург.
Мартос был приглашен препо ыиать в
академии. Не достигнув
тридцатилетнего возраста, п 1782 году
получил знание академик.! и свою
творческую чеитсльность по
возвращении Н.1 Италии начал со
скульптурных надгробии. Мартос
тори л в эпоху, ознаменованную
небывалым почьс.моч русской
кулычры. национального
самосознания. 1:го современниками
были поэты 1ержа11нн.
Жуковский. Карчмзни. Пушкин,
живописны Кннрснскнп, Тропиннн.
Брюллов. Работы таких
скульпторов-современников, как Шубин.
Горчеев. Ко.* ювекнй. Щедрин.
Прокофьев. Чсмут-Мллнновскнй.
свидетельствовали о том, что
русское искусство развивалось
широко н мощно, зарождалась
отечественная пластика,
отмеченная чертами самобытности и
реализма. И хотя в искусстве этого
периода преобладал классицизм,
черна шипи основные мотивы в
культуре античных Греции и Рима,
многие образ! i бы'ш геспо связаны
с идеями тражчапеч ценности, сво-
бочи и достоинства человека,
высокого долга нереч Рощ ной.
Гуманизм, пера в светлый разум
человека. д\х евобочолюбня
озарили творчество Мартосн.
пробовавшего силы в разных жанрах
скульптуры. Г. го мемориальная
пластика несла повое фн юсофское
со кржаннс. Хорошо изучив
классические пачгробнн на Западе, в
Италии, русский мастер пошел
самостоятельным путем, стремясь
к глубинному постижению
сложных человеческих чувств, уходя от
тра шцпонного для пой норы
религиозного страха перед
смертью.
В надгробиях Мартса
отсутствовали болезненным надрыв,
чувство безысходности. С\ть его
мемориальных пронзвсчснпн точно
характеризует поэтическая
строчка: «Печаль моя светла». Таково
на Пробно М. П. Собакнноп,
признанное шедевром русской
мемориальной скульптуры. Мпогофи-
гурнаи рельефная композиция
размешена на плоскости усеченном
пирамиды. В основании
пирамиды — фигуры плакальщицы н
гения смерти. Первая приставляет
гобои молодую стройную
женщину с грустными чертами
прекрасного лица. Гении решен и образе
крылатого юноши с опрокинутым
факелом — символом угасшей
жизни. Венчаем композитно
портретный медальон умершей. Порт
рет вынотнен и ivxe классического
барельефа. Элегическое звучание
памятнику сообщгкм
контрастность одинокой задрапированной
женской фигуры и раскрытого чин-
жепия юноши. Красота линий,
благоро liioc величие состояния,
философское понимание жизни н
смерти все в этом надгробии
нашло единую гармоничную
форму.
Уникально п начгробие
С. С. Волконской. Мраморный
рельеф изображает плачущую
женщину в античной очежче. В
основе композиции,
эмоциональной чаракгерметики образа
ритмическая плавность скла юк.
выразительная линия фапиронок.
спокойное чвпжепне фигуры,
выражающей безропотную грусть.
Оригинально решено надгробие
Е. С. Куракиной. Это уже не
рельеф, а круглая скульптура.
Безутешная женщина, прикрывающая
лицо скрещенными руками, lie
полулежащая uojii естественна н
правдива но состоянию. Горе
выражено искренне, сдержанно, без
пак'гпческпх жестов н ложных
эффектов.
За долгую жизнь Мартос
выполнил много надгробий, ни разу не
повторив композиционного
решения, создавая монументальные
образы, цельные и обобщенные
объемы. Каж 1ЫЙ памятник
отмечен возвышепш IM строем
пластики, впу фенним 6.iai opo lctbom,
музыкальным ритмом. Автор
блестяще влачел рельефом, тонко
чувствовал прнрочу камня, неречко и с
отличным живописным вкусом
применяя разноцветные
материалы. В конке XVIII века Мартос
работал в Царском Селе и
Павловске в соавторстве с архитектором
Камероном. Наиболее ярким
итогом этого сотру чпнчест па стал
«Памятник родителям» в
Павловске, в ясных величественных фор-
II. М а р то
I'll imhtiiuk М- В. Ломоносову
в Архангельске.
Брогиа. гранит.
IS26 -1829.
22

\ia\ прослаплиющин верную
дружбу, нежное супружество,
полнимая личный мотни к) обшсчсло-
печеского звучания.
Пача.ю XIX иска ознаменовано
широким общественным
строительством. Гшстро. с размахом
соор\жадся Ileiep6vpr. отсфлн-
na.iaci> ikk-.ic пожара IK 12 года
Моек на. возночнлнсь н росли ipy-
гне |'ородн России. В угу пору
работала славная п.тенча юдчнх:
Кварсш'и. Томои. Захаров, Воро-
ннхнн. Россн. Казаков. В
архитектурных ансамблях классицизма
существенная роль отводилась
скульптуре. В созчаннп
пластических образов дли архшектурпыч
сооружений участвовал и М артос.
Достаточно вспомнить по
горельеф для Казанского собора,
ставшим одним lit лучших украшений
известного памятника
петербургского зоччества. Четко
построенная компо.шння трельефа позно-
ляет воспринимать уто пропзнедс-
яне и самостоятельно, и в ецшст-
вс с архитектурой. Группы н
отдельные фигуры хорошо пнчпы с
площади. Большая выра.чнтсль-
иосп. чостпгпута и пластике
фигур. 1ля усиления впечатления
автор нспо.тьзус! ршмическне
повторы. Кажчля группа обт.ечнпепа
закоичешп im сюжетом, л все
сюжеты вместе воплощают мме.н. о
мужестве н красоте человека, об
у твержленпп жизни.
В своих нронзнс тениях Мартос
веет та широко использовал рель-
И. М а ртог.
П»д|робио Е. Чичогопои.
Фрагмент.
Чроп.ш. 1X13.
сф. развертывая пере i зрителем
обстоятельны п сюжет. Обычно
ра шнвающннси во временн сюжет
автор челал пояснением, цополис
пнем, своеобразной иллюстрацией
к центральному образу
композиции. Этот прием особенно
настойчиво применялся в позчнейшем
монументальном творчестве
скульптора, и частности, в вершине его
искусства памятнике Минину и
Пожарскому. Рельефы пьедестала
воплощают моменты борьбы рус
ского iiapota против польских
интервентов. Пнжегорочские граж-
чанс жершуют снос юстоянпе па
чело спасения Отечества. Сам
художник увековечил себя с двум»
сынопьнмн. которых он от тает и
ополчение. Известно, что о шп спи
ваятеля сражался по i Москвой в
армии Kyiy юна. а другой
пенсионер Лкачсмнн художеств
был застигнут войной во Франции
и там погиб.
В рельефе царит жест прогннч-
тых рук. отчетлив юрчып пафос
самопожертвовании. Этот
внутренний динамизм рельефной сиены
заменю нерек шкается с
напряженным сосюянпем фш ур глав-
ш 1\ терски, с горячим нрнзпвоч
земского старосты Козьмп
Минина к больному князю Чмнтрню 11о-
жарскому подняться на борьбу за
освобож iciiiic Москвы.
Взаимоотношение шу.х фигур в скулыпур-
пой композиции с южная за та-
ча. С нею мастер сира mi icn бде-
С1яшс, отказавшись ог
первоначального проема, икотром герои-
пагрногы были нредс1авлены
стоящими, п Ц)ве 1Я 'К' совершенства
окончательный вариант, cooibct-
стн\ю1П11Н эмоциональной
атмосфере действительных
исторических событий.
Памятник 6oi<i[ и вырази имей
не только общей монументальной
формой, чсклпппм силуэтом, но и
разнообразием обьсчоп. пласшчс-
скон елнпюстыо фигур поению,
счержанной силой и величавой
простотой. Выбор мое г л для
памятника осуществлен был
автором. Праща, уже в наше время
местоположение памятника в
незначительной степени изменилось.
Побыл сохранен первоначальный
основной замысел скульптора.
Общее решение чопу мента строго
соответствовало \ ста нов iciiiiio его
не в середине плошл in, а па
краю лицевой сторонон к
Кремлю.
Уже нзчалп памятник отчеплино
V
t
t
v
*
И.'М 'I ртос.
И 11гробмс М. Собакнной.
Фрагмент.
Мрамор. 1782.
вырисовывается п воспрнннмаося
как неотъемлемая часп. Краснов
площади. Л 1ссь верши iiici.
важнейшие епбышя в жизни нашею
народа. Так. в начале чтого рас-
сказз мы как бы в чействнтелыю-
стн ощущали полпение и слышали
гор 1ую П(кмунь героев
Отечественной воины 1812 гота,
маршировавших мимо великого творения Млр-
тоса. А вспомним картину К- Юона
«Парат па Красной площади в
Москве 7 ноября 19-11 го ia»,
стройные суровые ря 1ы
красноармейцев, ухо швшнх прямое парача
на фронт. И герои Великой Огечс-
ствеппон войны ни челн переч
собой давно любимое и знакомое
изваяние сланных оенобо ште.пей
русской к-млн. В юхповляюшнм
примером был для них
патриотический призыв великих про ikoii.
Сего щи памятник Минину и
Пожарскому дает нам
возможное н> воздать юлжпое прошлому,
укрепить уверенность в будмцем.
Образы, созчанные Иваном
Петровичем Мартосом. не оставляют
равнодушными зрителей, они
вызывают еерчечный отклик, бучит
шбрые чувства, ноепптьгвают
любовь к Репине, увчженпе и интерес
к пашей истории.
О. К И рюхи н,
нсцкиЬили xtitlujKHUK РСФСР
23

ОТВЕЧАЕМ НА ПИСЬ.М \ ЧИТАТЕЛЕЙ
VtJbd&JWCJl
Дорогая редакция! Расскажите,
пожалуйста, об уникальном пи-
ус искусства — икзбане и дайте
несколько советов, как самой
делать композиции из цветов.
И еще хочется узнать, что
означают тс или иные композиции:
какие японцы делают па
праздники, а какие просто так.
Лена Бобровская,
15 лет, Москва
\1/" ивонисная природа, полная
контрастов, красочно
меняющаяся в различимо времена
года, несомненно, способствовала
появлению в Японии более семи
поков назад самобытного
искусства расстановки цветов в вазе —
икэбанп,— которое ставят в
один ряде живописью, ваянном,
архитектурой, поэзией,
музыкой. Ибо икэбана не просто
цветы, поставленные п вазу с
водой, а подлинное произведение
искусства, сотворенное подобно
тому, как живописец создает
свои картины при помощи
красок. Произведения эти
эмоциональны, выразительны,
отражают мысли, чувства, настроение и
мироощущение художника-
аранжировщика. В них наш\а
выражение национальная черта
японского народа—тонкость
восприятия линий и форм.
Аранжировки могут
выглядеть празднично и радостно,
печально и умиротворенно. В
японском традиционном
жилище всегда имеется стенная ниша
(токонома), где па низком
помосте ставится икэбана. Здесь же
обычно висит картина или
свиток с иероглифами —
изречениями в стихах или прозе.
Каждый всенародный
праздник в Японии предполагает свою
икзоану. Так, в марго, в День
девочек, или День кукол, цно-
Композмцин из цветущих леток
и ириса в двух влзах.
точные аранжировки
отличаются особом нежное 1ью и
свежестью. В них обязательны ветки
распустившегося персика,
который сравнивается с красотой и
нежностью девочки. К персику
обычно добавляют цветы белой
лилии — как символ
совершенства женщины. Аранжировкой с
вк мочением дуба,
олицетворяющего стойкость характера, а
также цветов и листьев ириса —
знак мужественности,
достоинства и чести юноши.—
отмечается в мае День ча\ьчнков. Для
новогодних композиций
характерно сочетание трех цветов:
красного, зеленого и белого. В
них непременно присутствуют
сосновые ветки, белые
хризантемы, лилии. Свадебные
композиции включают, кроме цветов,
сосну и бамбук,
олицетворяющий жизнестойкость и
молодость.
Для икэбаны можно
использовать любое количество
растений. Иногда бывает досюточно
поставить в вазу 1 2 цветка,
листок или веточку, чтобы
получилась закопченная
миниатюра. Такими скромными,
лаконичными композициями оформляют
помещения, где происходят
чайные церемонии. В интерьерах
общественных зданий, в залах,
на выставках ставят большие и
сложные аранжировки с
использованием крупных веток,
стволов и коряг.
Можно обойтись без
роскошных, дорогих цветов, чтооы
получилась красивая икэбана.
Вдело идет мобой расштельиый
материал, имеющийся под
рукой. Используются самые
простые цветы, даже сорняки.
Пригодными оказываются и ветки с
плодами, семенные коробочки,
колосья, сухие ветки, замшелые
сучья.
Поскольку идея выражения
непрерывное iи жизни одна из
основополагающих в японском
искусстве, цветоч-ная
композиция не считается хорошей, если
в ней так или иначе не выражено
течение времени. Например, о
прошлом рассказывают по\-
носгыо распустившиеся цветы,
cvxho листья им! плоды.
Настоящее выражают
полураспустившиеся цветки деревьев и
кустарников. Будущее символизируют
бутоны, распускающиеся почки,
напоминающие об извечном
течении жизни. Весной радуют
живые линии зацветающих
плодов! ix растений,
летом—обилие цветов и обширность
аранжировки. Осенью число
растений в нкэбапе уменьшается, а
зимой в ней непременны ветки со
спящими почками, сухой
материал. В этот сезон цветочные
композиции более приглушены,
хотя и оживляются зеленой
сосной.
В японской аранжировке в
отличие от европейской
наиболее важным э\еменгом красоты
считаются липни, придающие
композиции динамичность н
вырази гелыюсть. Разнообразные
линии образуются ветками
деревьев и кустарников,
предварите \ыю очищенными от
излишних листьев, ответвлений и
24

и
>
V.'
■ -.J-
VI
Г'"
ч.
•i:
Композиция из виноградной
позы.
Композиция из сосны и
одного цветка камелии.
Композиция из камепнй,
сосны и замшелых сучьев.
Композиция • оригинальной
нерамической аазе.
Композиция из колосьев
и щетка мосмеи а аысокой
аазе.
Композиция из лианы и
плодов.
Композиция с включением
сорных растений.

сучьев, стеблями цветов и грав,
злаковых и т. д. Они могут быгь
прямыми, ломаными, плавными
и даже причудливо и:югну1ыми
или закрученными.
Естественную изогнутость можно усилить
умелой обрезкой веток у
развилок, добиваясь красивого
графического рисунка. При
необходимости стебли гнут руками. Даже
у обыкновенной ветки сосны,
особенно взятой со старой
кроны, можно обнаружить
удивительно изогнутую линию, если
очистить ее от хвои, оставив на
концах изящные «кисточки».
Цвет—ведущий элемент в
икэбане. Одна из любимых
окрасок — жел гая, золо гнс гая.
Белый цвет — цвет траура, но
сочетание его с красным очень
популярно, так как создает
ощущение радости и
праздничности.
Нередко цвет
концентрируется в виде гак называемой
«массы». Обычно она составляется из
мелких цветов: незабудок,
анютиных глазок, ландышей,
крокусов, душистого горошка,
которые трудно использовать в
одиночку. Элемент «массы»
чрезвычайно важен и японской
аранжировке: он сгущает
окраску, даег ощущение силы цвета,
создает акцент. Вообще акцент
необходим в каждой
композиции. Это наиболее
привлекательная и броская часть
аранжировки, без нее икзбана лишается
выразительности, становится
монотонной, безликой. Наряду с
цветовым пятном, акцентом
может быть особо привлекательная
форма цветка, причудливая
раскраска крупного листа, яркий
плод и т. д. Для достижения
художественного эффекта
японские мастера также широко
используют контрасты: сочетание
круглых листьев и тонких
стебельков, глянцевитых и
пушистых растений.
В композиции собмодастся
определенная уравновешенность
между отдельными частями.
Крупные цветы располагают
ближе к основанию
аранжировки, а мелкие, на тонких
ножках — по периферии. Темные
цпоты ставятся ниже, светлые —
выше. При этом композиция
становится зрительно более
устойчивой. В целом произведения
икэбаны отличают гармония,
соотнесенное гь между растениями
и вазой, с которой они
составляют единое целое, а также между
вазой с цветами и окружающей
обстановкой.
Вазы используются самые
разнообразные, в основном
керамические, и не только удлиненные,
с узкой горловиной, но и низкие,
плоские — в виде плошек и
мисок. В последних растения
удерживаются на специальных
металлических приспособлениях
Один из парня «топ учебкой
композиции с георгаипмн
d кичкой вазе.
для укрепления и придания
нужного положения — кендзанах.
Открытая водная поверхность
в таких сосудах — донолнитель-
HI1Й и очень интересный
художественно-композиционный
элемент.
В основу построения икэбаны
берется разносторонний
треугольник, вершины которого —
концы главных трех элементов
композиции.
Размеры ветвей определяются
величиной вазы. В наиболее
популярных школах икзбаны
оптимальная длина самой
большой ветки равна сумме
диаметра и высоты вазы, увеличенной в
полтора раза. В зависимости от
размера помещения и места, где
устанавливается композиция,
допустимо указанную сумму
увеличить в два раз! или вовсе
не увеличивать. Второй элемент
остова по длине равен 3/4 от
первого, а третий—3/4 и\н
половине ог второго. Например,
если диаметр вазы 24 см. а
высота ее 6 см,_ го длина главной
ветки будет равна 45 см — (24+6)Х
Х1.5. иго рой — около 34 см, а
третьей — 17—25,5 см.
Естественность достигается также и
разными наклонами веток и
цветов. Так, по учебной нрофам-
ме в основной форме самая
длинная ветка наклоняется im
10 15° плево н вперед от
наблюдателя, вторая — на 45° и левее,
третья — на 75° вперед и
вправо. Для большей пышности к
основным ставят дополнительные
растения. Если менять местами
используемые в композиции
ветки и цветы, можно получить
несколько ее варнан тов. При
установке в высоких вазах к длине
стебля надо прибавлять еще и
длину той части, которая будет
погружаться в вазу.
Развиваясь в течение веков,
икзбана постепенно изменялась,
приобретала все большее
разнообразие форм и стилей,
становилась доступнее широким слоям
населения но технике обучения.
Сейчас существует много
направлений и школ. Среди них
есть хранительницы древних,
так называемых традиционных
стилен, для которых характерны
tiporo канонизированные пра-
ви \а. Другие школы значительно
упростили и разнообразили
цветочные композиции, позволили
аранжировщику свободнее
выражать замысел своих
произведении. Некоторые из них отдают
дань и всевозможным модным
течениям в изобразительном
искусстве.
Только после освоения
учебных вариантов, в процессе
которого отрабатывается техника и
воспитывается чувство
гармонии, приступают к свооодным
композициям. Их образцы,
созданные японскими мастерами,
вы видите ч& наших
иллюстрациях. В аранжировках обычно
видны творчество, новизна,
оригинальность художественного
замысла, что так ценится
и.поощряется в этом прекрасном
искусстве.
II. НИКОЛЛЫ1КО.
працсаигсль клуба »Ик ifniiu»
при о<щ<стнс дружбы
СССР Япония'
26

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВОСПИТАНИЕ В ЯПОНИИ
■р рамматика изобрази тельно-
го искусства... Когда и как
нужно с ней знакомшь
человека: в детском саду, в школе?
Или, может быгь. предоставить
процесс самостоятельного
познания том, кого оно
интересует... Художники-педагоги
Японии пытаются найти ответы на
эти вопросы.
В этой стране обучают
малышей еще детсадовского возраста
восприятию формы и цвета,
владению техникой гравюры и
живописи, а также трудолюбию и
преодолению лени. «Человеку
неооходимы знания. В то же
время уделяется большое
значение развитию чувств и эмоции.
Мы и стремимся, чтобы наши
«уроки» по искусству смогли
помочь «взрастить» душу,
научить созерцать произведения
искусства» — пишет Сато Тюрё,
г\авн1>1Й редактор журнача
«Сёнэн бидзюцу» («Искусство
для маленьких»).
Форма подачи материала в
журнале или энциклопедии по
изобрази тельному искусству,
скульптуре, призванных помочь
взрослым в их работе с детьми,
а также в различных книгах,
рассчитанных на самостоятельные
занятия ребят, достаточно
проста, но занимательна.
Изложение строится как событийный
рассказ на основе привычных
детям впечатлений, с
заинтересовывающим сразу же началом,
сюжетом. При этом названия
различных статей тезисны.
Например, «Как рисовать
голову», «Как рисовать человека со
спины», «Как рисовать пейзаж».
Повествование ведется
эмоционально, живо, сопровождается
иллюстрациями, созданными
детьми. Иногда это достаточно
профессиональные рисунки,
иногда в них виден «детский
почерк». Такие книги бывают
рассчитаны и па читателей
дошкольного и младшего
школьного возраста.
Уже в младших группах сада
воспитанников учат красиво
писать иероглифы, помня о том,
ч то японская нероглифи ка —
это сокращенный рисунок,
пиктограмма. Возникает обратная
/* .мь*
^rr^t
Ч
Рисующий мальчик.
Рисунок учащегося 9 чет.
Карандаш, акаарель.
связь между первоначальным
истоком японского языка —
исрог\нфом. умением сто
красиво писать и развитием японской
живописи и гравюры. Хорошо,
что пониманию этого и
усвоению традиций учат с дет-
( гва.
Хотим брочип. но мирным
горам!
Итака т.
Работа ШК01ЫШКП.
тшяш^
Для самых маленьких японцев
издается раз в год журнал
«Искусство д\я маленьких».
Каждый номер строится как сборник
статей но практическим
вопросам, которые рассчитаны на
изучение с помощью взрослых, то
есть взрослый читает и поясняет
текст и подписи к изображению.
В от\ичие от периодического
журнала этот содержит более
взаимосвязанные н обширные
статьи, хотя темы и рубрики те
же, ч го и для школьников. Здесь,
например, можно найти рассказ
о выборе тем в скульптуре,
сведения о том, как ее
устанавливать, о распределении точек веса
при движении человека.
Маленьких японцев приучают
к преемственности в создании
простых керамических изделий,
предназначенных для дома или в
качестве сувениров, к
использованию техники гравюры в
изображении современного
городского пейзажа.
Взрослые заботятся о
воспитании у детей хорошего вкуса.
Поэтому, следуя давним
традициям яркой и красочной
упаковки подарков в цветную
косынку — «фуросики», сделанную из
обычной ткани, журнал
помещает рекомендации о том,
как использовать лоскутики и
оберточную бумагу для
сувениров, масок, игрушек,
костюмов.
Л юбоп ытн ы фото! рафи и ра -
бот детей и рекомендации но
изготовлению миниа гюрных
станков с экскурсом в историю
их создания, с описанием
принципов работы. Попутно
малышам разъясняется на
многочисленных примерах, что такое
дизайн, художественное
конструирование.
В русле выработанных веками
навыков воспитывают японцев
и советы, как сделать палочки
«хасн» для еды (ими пользуются
вместо вилок), как, следуя
природе, отображать увиденное,
делать различных
символических животных для праздников
(а их в Японии неисчислимое
множество, даже детских.
Например, праздник ма\ьчиков,
праздник девочек, праздник де-
27

гишек, кому исполняется 3, 5,
7 лет и т. п.). К этим праздникам,
во время которых устраиваются
красочные шествия с
традиционной музыкой, готовятся и
взрослые, и дети, делая костюмы,
маски карпов, гирлянды.
Развитие у японских деюй
чувства прекрасного тесно
связано с любовью к природе.
Вообще, любование природой и гем,
что в быгу как оы повторяет ее
или напоминает, для японцев —
жизненная потребность. В
Японии еще с IX века существуют
особые выражения: «любование
луной», «любование цветами»,
«любование снегом», причем вге
эти «любования» нужно
понимать как обычный процесс
созерцания краппы красок, линии,
форм, гармонии с окружающими
пейзажами, настроением, и все
это воспевается классической
японской поэзией.
Японцы умело приблизили
природу к себе, ввели в жизнь
человека. Деревья в японском
саду подходят к самому дому.
Во дворике возвышается
искусственная горка с соснами,
поблескивает замерзший водоем-
чнк, осенью алеет крошечный
кустарник. И в дом вошла при-
*9.
4'-
рода. И вестибюле цветет сакура-
карлик. В гостиной на столах —
«сухие сады»: на блюдце растет
кустарничек с пестрыми
листьями, цветет еще какое-то
диковинное деревце. Или просто
насыпай песок, и лежат
камешки — «сад камней». В кафе
на сюле перед глазами
посетителя- веточка и ipii
цветка.
#;*
S
Отец, читающий пэету.
К сил >г рафия.
Работа i[iHo.ihiiiiK.i.
1. :_)ckii3.
2. IIvpi-uoi эскиза на дергло.
3. Чтобы оживить главную
тему риботы. [<пдо
ПрОЯУМПТЬ СООТНОШЕНИИ
бстого и черного.
•I. Работа резцом но дереву.
5. II шее -пне чернил.
6. PaariuNHiuaiiilL' рнсункя
ч«.-р<м бумгну.
4
V
-J-
v
ч
Вокруг коотря.
Рисунок второклассника. i
Ленка портрета ытьчнкп.
Рпботи с живой моделью.
Разделышише рыбы.
Рисунок учаии-гося 9
28

В крестьянском доме в нише
обычно висит вертикальный сви-
гок с коротким
стихотворением, выражающим настроение
изображенного... Этот свиток
называется «какэмоно», под ним
стоит живой или «сухой» буке г.
Японец всегда видит в природе
истину, гармонию, символ
бессмертия. Попутно замечу, что в
японском традиционном доме
висит только одна картина, но
ее меняют в соответствии с
временем года.
И жилье тоже должно
сливаться с природой: японцы
считают, что г\авное в их
архитектурном стиле не прогиб
крыши, а добытый народными
мастерами способ ба лочных
конструкций, дающий устойчивость
при землетрясении.
Один из важных моментов
обучения — принцип игры,
который нужно развивать с самого
раннего возраста. В ходе игры
дети запоминают понятное и.
сопоставляя увиденное на
улице, на прогулке, воспроизводят
это. Игра строится таким
образом, чтобы дети привыкали
мужественно относиться к
неудачным рисункам, отказываться от
них и начинать работу снова,
пока рисунок им не понравится. На
прогулке во время творческой
игры можно рисовать мелом на
асфальте, прутиком на песке.
При этом детям предлагают
изобразить сцены из их жизни,
пофантазировать на тему сказок,
нонаблюда гь и воспроизвести
окружающую природу. Для
выполнения задания дети могут
использовать камешки, ветки
деревьев, цветную бумагу,
краски. Это одни из форм развития
воображения и ума, их
тренировка .
Так у малышей накапчивается
опыт творческой деятельности,
который в дальнейшем проявля-"'
ется в лепке из глины и
пластилина, складывании поделок из
бумаги — «оригами».
Японские преподаватели
считают, что в игре нужно учить не
только изображать увиденное,"
но и «фантазировать». Рисуя,
ребенок учится жить и вопло-
щать жизнь в своем
произведении.
Игра н природа как источник
впечатлении — основные
учителя в поспиlaiiiiti
художественного вкуса и подхода к пюрчеггву
у японских ребяшшек. При этом
особое внимание уделяется
воспитанию чувства цвета.
Несомненно, все это приближает урок
к празднику, что, по м нению
японских педагогов, очень
важно, чтобы заинтересовать
ребенка и не дать ему устать.
В детской энциклопедии в
раэделе ленки на ноле страницы
вынесено каждое следующее
слово: «рвать, резать, тянуть,
гнуть... и забавляться». Этим
составители энциклопедии хотели
сказать, что японским детям
нужно позволять делать все, не
боясь беспорядка в комнате,
чтобы каждое занятие приносило
радость познания ребенку.
Хочется добавить, что японским
детям до трехлетнего возраста
позволяется все: их не
«воспитывают» в европейском понимании
слова, то есть не осаждают
словами «нельзя», «неприлично»,
«не принято». Зато трехлетнему
малышу доверяют как
взрослому и обращаются с ним именно
как со взрослым, с которого
можно спросить за выполненное
поручение.
4f
-ft! - *
N 4Т
\f
т.
<•
I-
о
t
■я,
Для школьников в Японии
издается периодический журнал
«Искусство». Его разделы
неизменны. В начале журнала
излагаются практические принципы
рисования натюрмортов, работы
над пейзажем, nopiperoM
жанром. Причем приводятся
репродукции в основном работ
европейских художников и \н
скульпторов.
Независимо от возраста
японцев приучают видеть красоту
природы и архитектуры, их
сочетания, чтобы произведение
человеческих рук не портило
впечатления от природы, а
«дополняло» его. оставляло
желание созидать.
И. ЖУКОВА.
кандидат филологических наук
> II U' В ГОСТЯХ
КЦ11К I1IMI'
11 1<1Г1 l.l) 111
I Till llllf'l »
■ I
29

СОВЕТЫ MACTFPOB
КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ
Ж а и Батист У ч р и.
Стол в мастерской
художника.
Моею. 1710—1713.
II Х14.7.
РАЗВИТИЕ
НАБЛЮДАТЕЛЬНОСТИ КАК
ОСНОВЫ РИСОВАНИЯ
Нередко среди начинающих
рисовать можно встретить
категорию людей, которые считают,
что весь секрет успеха зависит от
какой-то простой формулы,
рецепта. Если познакомиться о
этим рецептом, то овладеть
рисунком можно довольно быстро.
О (нако рисунок требует со
стороны рисующего большого
сосредоточения, внимания, а также
большой любви к искусству.
Безусловно, существуют
правильные и неправильные методы
работы. По. кроме этого, важна
еще направленность человека в
целом, его заинтересованность
тем предметом, который он хочет
изобразить, его талантливость.
Поэтому чем чаще рисующий
будет тренировать свой глаз и
руку, тем положительнее будут
результаты рисунка. Лучше
рисовать 1J5—20 минут в день, чем
один раз в шестидневку по два
часа. В первом случае
ежедневное, хотя и краткое упражнение
заостряет глаз рисующего,
заставляет его больше
наблюдать и проверять рисуемые
формы, и это будет положительной
стороной такой работы. Во
втором случае хотя работа и носит
длительный характер, но произ-
вочится через ботьшис
промежутки времени, а это ведет к
тому, что хучожннк каждый раз
как бы начинает сначала свой
рисунок.
Поэтому очень важно чля
упражнений руки,глаза и развития
наблюдательности завести себе
карманный альбом или тетрадку
с твердым картонным
переплетом для рисования. В альбоме
можно делать при всяком
удобном случае короткие наброски.
Больше всего приходится
рисовать человека: он является од-
нон из самых сложных моделей
для рисующего. Кроме того, что
нужно хорошо овладеть
пропорциями человеческого тела, уметь
схватить характер данного
человека, надо еще научиться
передавать в рисунке движение.
Чтобы в какой-то мере
овладеть рисунком-наброском,
помимо ежедневных упражнений,
хотя бы кратких, нужно приучить
себя наблюдать разнообразную
форму в повседневной жизни.
Будет ли зто толпа, отдельный
человек в процессе работы, зверь,
птица, нужно приучить свой глаз
мисленно рисовать эти формы.
Первое время это будет трудно,
а затем постепенно привычка
наблюдать укрепится.
Как же вести это наблюдение?
Основное правило рисунка: от
обще и формы к се частям или
деталям. Важно уметь видеть
целое. Детали, частности усвоятся
постепенно в дальнейшем
процессе работы.
♦ Общее в рисунке — это
все»,— говорил известный
русский художник Н. П. Ге.
Понятно, было бы крайностью, если
все время рисовать только общее,
но, не овладев и не развив в себе
чувства целого, работа над
деталями, без учета формы в целом
принесет много вреда.
Если ограничить свои занятия
только рисованием с натуры, то
это не может дать тех положи-
30

тельных результатов, которые
обычно получаются при
комбинированном методе работы.
Кроме рисования с натуры, нужно
воспитывать в себе способность
рисовать всякую форму по
памяти.
Для развития зрительной
памяти очень помогает следующий
прием: берут несложный
предмет, ставят перед собою и
рассматривают его 2- 3
минуты, запоминая его форму,
пропорции, общин характер. Затем
предмет убирают и рисуют его по
памяти несколько минут. Когда
же кажется, что представление
о форме неясно, ее снова
рассматривают и вторично продолжают
рисовать. Повторяя таким
образом свои наблюдения и проверяя
их. мы приучаем глаз и руку
значительно легче и быстрее
воспринимать и передавать всякую
форму.
Такие упражнения очень
полезны в продолжение всей
работы над рисунком.
Кто не привык к наблюдению и
изучению формы, часто не в
состоянии воспроизвести эту форму
даже схематически.
Человеку предложили
нарисовать вилку, которую он в
продолжение не одного десятка лет
ежедневно несколько раз держал
в руках. На рисунке появилась
трехзубая вилка, хотя на самом
деле она имела четыре зубца.
Автор был даже удивлен, как он
мог допустить подобную ошибку.
Таких примеров можно бы
привести много.
В таких рисунках
оказывалось, что авторы упускали
конструктивную сторону предмета,
пропорции его частей и его
целевое назначение.
Значит, кроме восприятия
глазами общей внешней формы
предмета, художнику очень
помогает знание конструктивной
стороны предмета. Поэтому
художники еще несколько веков
тому назад начали изучать
анатомию человеческого тела: кости,
мышцы, сухожилия, строение и
назначение их в человеческом
теле.
Развитие наблюдательности
может начинаться в очень
раннем возрасте.
'Гак, французский художник
Милле. мальчиком работая в
поле с отцом, слышал от него:
«Посмотри, сын. как красиво
растет это дерево». И эти
указания отца для будущего
художника имели большое
воспитательное значение, как потом сам
художник отмечал в своих
воспоминаниях.
НАТЮРМОРТ
Натюрморт может быть очень
простым но своей композиции.
Два-три предмета, простые и
ясные по форме и цвету,
расположенные в известном подчинении
друг другу и к фону, могут
служить хорошей задачей для
рисунка.
Легче всего первые занятия
начинать с одного изолированного
предмета,— кувшин, кринка,
бидон являются хорошей моделью
для рисования.
При работе с натуры
учитываются: ось симметрии, если
данный предмет имеет се, центр его
тяжести, пропорции —
отношение одной части предмета к
другой, а также характерные
особенности его.
На отдельных предметах при
рисовании с натуры и по памяти
усваиваются основные
геометрические формы: шар, цилиндр,
конус, призма, куб, пирамида.
Эти типичные геометрические
формы лежат в основе целого
ряда предметов: яб-юко
шарообразно, груша конусообразна,
кринка (сложная форма) имеет
сочетание шара с цилиндром.
Эти же формы в зачатке мы
имеем тогда, когда рисуем
человеческую фигуру. Голова человека
шарообразна, ноги цилнндро-
образны и т. п.
Нужно в себе развить умение
анализа всякой сложной формы.
Начиная рисунок натюрморта,
состоящего из ряда предметов,
важно в начале работы свести все
многообразие форм к
существенным простейшим формам,
избегая пока деталей, а также не
подчиняя задачу случайностям
освещения.
Освещение для натюрморта и
вообще для всякой натуры играет
большую роль. Можно так
поставить натюрморт, чтобы каждая
форма предмета была вмяв пена
определенно и четко. По может
быть и другое расположение того
же натюрморта, при котором
форма вещей становится
неясной, трудноуловимой.
В этом случае следует исходить
не от впечатления благодаря
неудачному освещению
натюрморта, а от конкретной формы
каждого предмета, его конструкции и
цвета.
Работа над натюрмортом
может идти параллельно с
набросками живой натуры; эти
упражнения не только помогут
расширить зрительные впечатления,
но и разовьют и укрепят руку
начинающего художника.
ПРОВЕРКА РИСУНКА
Кроме того, что рисунок во
время работы нужно для проверки
отставлять на расстояние, равное
приблизительно 2 '/г 3 частям
глины его размера, его
непосредственно можно отставтять к
самой натуре и проверять его,
сравнивая глазами с натурой, с того
места, откуда он был нарисован.
Рисунок отставтяют в любом
направлении, лишь бы он был
виден вместе с натурой с той же
позиции.
Не рекомендуется
применяемый довольно часто в школах
способ визирования, то есть
измерения при помощи карандаша в
вытянутой руке. Он состоит в
том. что рисующий, прищурив
один глаз, пользуясь
вертикальным или горизонта тьным
положением карандаша в вытянутой
руке, другим глазом измеряет
данную модель и эти измерения
переносит потом в свой рисунок.
Такой метод раиоты ведет к
механической передаче натуры, а
не к целостному ее восприятию.
Существует еще способ,
контролирующий правильность
рисунка. Берут зеркало и,
поставив рисунок параллельно его
плоскости, смотрят на свою
работу. В зеркале получается
обратное изображение, и малейшие
промахи в рисунке в зеркале
заметны хорошо.
Но лучшим и положительным
контролем для начинающего
художника будет опытный
педагог-художник. Последний может
дать такие конкретные указания,
которые не может нредви и-ть
самое мудрое печатное
руководство.
Из книги Л. А. Пашилова
«Как научиться рисовать*. 1938.
31

УРОКИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
РИСОВАНИЕ НАТЮРМОРТА
т ак или иначе все художники
проходят через изучение
формы предметов, светотени,
перспективы, законов цвета.
Великим «тренажером» в
приобретении профессиональной
грамоты является натюрморт,
дающий начинающему художнику
возможность получить
основательную профессиональную
школу. Натюрморт как бы
творческая лаборатория путей и методов
отражения окружающего нас
мира. Одни выразительны
колоритом, новизной, техническим
приемом, другие
материальностью, светотеневым решением.
На протяжении многовековой
истории изобразительного
творчества шло формирование
натюрморта как самостоятельного
жанра, главные черты которого
складываются в XVII веке.
Натюрморт органично
вписывается в тематические картины
или портреты, где несет большую
композиционную и сюжетную
нагрузку, способствует
раскрытию сути происходящего,
воссоздаст эпоху и окружение, в
котором разворачивается действие.
По своему назначению
натюрморты могут быть как учебными,
так и творческими. Но это вовсе
не означает, что одно исключает
другое. Рисуя натюрморт,
учащимся приходится осваивать ряд
П<к-1гчовлте-1Ы!ость илобрижения
ннтюрмортл.
задач самостоятельно, начиная
от компоновки до jaвершения
рисунка, а это и есть те элементы
творчества, которые, в свою
очередь, развивают у рисующего
способность размышлять,
сопоставлять, анализировать.
Рассматривая произведения
старых и современных мастеров
натюрморта, можно определить
важную закономерность. Все
атрибуты, входящие в состав
постановки, так или иначе
объединены содержанием, темой.
Подбор вещей не случаен, каждый
предмет звучит и смыслово и
пластически, вместе с
остальными дополняя один другого, как
голоса в хоровом пении. Если,
например, к столовому ножу,
буханке хпеба поставить веник,
то сразу станет ясно, что веник
здесь лишний, а вот к ведру,
табурету и тряпке он будет
логическим дополнением. Художник
тщательно ведет отбор
предметов, ведь они призваны помогать
раскрытию смысловой
направленности картины,
согласовываться но размеру, тону, цвету,
фактуре. А это не всегда просто.
Следовательно, прежде чем
изображать какой-либо натюрморт,
реши, что ты хочешь с его
помощью сказать, какую сторону
многообразной жизни отразить,
чем он тебе. начинающему
художнику, бучет полезен с
точки зрения приобретения
профессионального мастерства.
Если ставить перед собой
.задачи, связанные с изучением
конструкции, закономерностей
пластики и строения формы, то и
предметы нужно подбирать
соответствующие. Количество
предметов — запомни это! — должно
быть минимальным, не более
трех. Затем постепенно, по мере
овладения основами
изобразительной грамоты, можно довести
до четырех-пяти, параллельно
усложняя смысловую и
художественную нагрузку постановки.
Решая натюрморт в тоне,
вначале нужно ставить предметы
разнообразной тональности,
контрастно их освещая.
Сближенные по тону предметы,
мягкие переходы светотени трудны
для передачи, требуют
достаточной подготовленности
рисующего. На начальной стадии
освоения рисунка такие постановки
окажутся сложными.
Для того чтобы грамотно
составить натюрморт, сначала
определи его тематику, в
соответствии с которой бери ряд
предметов. Но это еще не все.
необходимо в какой-то
последовательности расставить их, а это
сложный и ответственный этап. Здесь
полезно сделать несколько
небольших, примерно в размер
спичечного коробка, эскизов,
попробовать изобразить в разных
вариантах отобранные предметы
без детализации, найти прежде
всего наиболее удачное решение
композиции. Разрабатывая
эскиз, нужно учитывать тткже и
точку зрения, ее отдаленность,
высоту, то есть место, с которого
рисуется натюрморт. Таких
точек может быть много, но не все
V *

,^
4'&
7)-
'& Z^'h
IJ**
4,.
-I
л •
из них удачны. Предметы иногда
закрывают друг друга, что
лишает возможности выразить в
полной мере задуманное, или,
наоборот, в плоскости
чиста.может появиться много
неоправданно свободного поля. Выбор
места при работе над
натюрмортом иногда зависит от условий
освещения (по свету, против света).
Уже в эскизах надо определить
формат будущего рисунка. Лноо
это квадрат, либо лист
прямоугольной формы,
расположенный но вертикали или
горизонтали. Сделав несколько оокизов-
варнантов, определи, какой из
них наиболее полно отражает
выбранную тему и достоин
дальнейшей разработки.
Изооражснне натюрморта
также имеет свою определенную
закономерность и
последовательность. Нельзя, например, тишь
начав рисунок, заниматься
штудированием незначительных
мелочей, если не определена еще
основная, большая форма, не
решена тональная и цветовая и-нвя
постановки. Это может привести
Л II Т О II II О Д С II С р С Д П.
Н (тюрчорт с нс -лицом.
Масло. Начало 16.50-х.
80 Х91-
к дробности рисунка, к
ошибкам в пропорциональных и
тонально-цветовых отношениях
между предметами. Поэтому в
художественной практике
существует метод последовательной
работы над постановками,
основанный на принципе: от общего
к частному и от частного вновь к
обогащенному деталями общему.
Рассмотрим, исходя нз этого,
подробнее четыре .miна работы
над натюрмортами.
I этап. Предполагает
композиционное размещение
изображения в листе бумаги. Вопросы
композиции уже решались в
процессе выполнения
эскизов-вариантов. Найденную композицию
необходимо сохранить и перенести
ее в формат листа. Для этого
определяется наибольшая
ширина и наибольшая высота всей
постановки. Ограничив таким
образом ноле, в котором будет
находиться изображение основных
частей натюрморта, ты можешь
несколькими легкими линиями
наметить место каждого из
предметов и плоскость, на которой
они установлены.
II этап. Уточняется место
каждого hj предметов относительно
друг друга, опре цыяются их
пропорциональные отношения,
выявляется конструктивная
основа формы. Решение этих
вопросов требует серьезного,
внимательного анализа натуры.
«Необходимо все время рассуждать,—
говорил II. II. Чистяков.—
Никогда не рисуйте молча, а всегда
задавайте себе задачу. Велико ли
слово: «отсюда-сюдт», а как оно
держит художника, не позволяет
ему рисовать от себя, наочум».
В каком месте находится
кувшин но отношению к ложке и
буханке хлеба? На сколько
ширина кувшина меньше его
высоты? На kikom расстоянии от
переднего края драпировки стоит
кувшин? Постоянно задавая се-
ие такие вопросы, ты более
внимательно сможешь анализиро-
33

вать натуру, а следовательно,
быстрее поймешь
закономерности ее строения. Для облегчения
процесса построения формы
предметов рисовать их лучше
как иы прозрачными. Ото, ш>-
нерпых, даст возможность
почувствовать прострапственность
формы, no-вторых, правильно
изобразить ее. на листе бумаги.
Все построение нужно выполнять
легкими, без нажима ишиями,
тогда »«1 последующих этапах
их не потребуется стирать, они
)
I
Питер К л а с.
П.1ТК1|>ЧО|>Т <■ .ЮЛОТК1М |'и)К I.IIIM.
Масла. 1424.
Ф[МГМ1*||Т.
органично lioiixvT в само нзобра
жен не.
Объемность, рельефность фор
мы мы воспринимаем только при
наличии светотени. Поэтому, ра
ботая над рисунком, уже на
втором этане нужно определять
пол мной спет и большую тень, в
тенях сделать легкую прокладку
тоном.
III эглн. Идет дальнейшее
уточнение формы предметов,
продолжается работа тоном.
Изучив закономерности
распределения светотени на геометри
четких телах различной формы.
ти легко сможешь разобраться
и снетотональпых градациях и на
бытовых предметах. Сложность
здесь то п,ко в том, что бытовые
предметы в сравнении с
гипсовыми геометрическими телами
имеют еще и своп
индивидуальный цвет и тон. Поэтому, рисуя
t*1
ч
v
Г
#
■ •.*£*•.
их. внимательно сравнивай,
насколько один предмет темнее или
светлее другого. Кроме этого, все
предметы так или иначе разчнч-
иы но материалу, из которого они
сделаны. Работая тоном, не
забывай об этом. Например, нельзя
нзооражлть поверхность
кувшина н ткань, используя о цш и тот
же технический прием. В нервом
случае штрих дол-кси быть более
четким и сплавленным, по нго-
ром — более свободным,
фактурным. От правильного
использования технических приемов
зависит точность передачи
материальности изооражаемых
предметов. Передний план желательно
прорисовывать более подробно,
чем второй и третий, намечать
конкретные складки, очень
внимательно н детально лепить
форму. Дальний план более мягок,
обобщен, нет конкретных четких
переходов. Отот прием созчлет
ощущение глубины, простраист-
пенпости и рисунке.
IV этап. Заключительный. Он
предполагает процесс
завершения рисунка. На этом этапе
нужно еще раз провести мысленный
анализ своей раооты. I) чем же
он заключается? Он состоит
прежде всего в с 1едующем:
1. Рисунок рассматривается с
позиции: а) перспективного
построения: б) объемности, ретьеф-
ности форм: в) тонового
решения; г) матери 1лышсти.
2. Обобщенно рисунка. В том
случае, когда изображаемая
деталь, а возможно, и предмет
разрушают цельное восприятие
рисунка, то этот предмет
«смягчается», если он слишком
темный, и, наооорот, «уплотняется»,
если слишком светлый.
3. Художественная
выразительность, цельность рисунка.
Рассмотренные четыре этапа
работы над рисунком
натюрморта вовсе не являются от (сльнымн
друг от друга, самостоятельными
звеньями. Они составляют
единый и неделимый процесс,
каждый .>тан которого является
логическим продотжепнем пр<ды-
дущего. Вез этана компоновки,
например, трудно начинать
построение формы — рисунок может
получиться тибо бочмннм. чнбо
очень маленьким. Вез этапа
коне груктпвного построения
формы трудно переходить к ее
проработке с помощью светотени,
поскольку форма в этом случае
может получиться отличной от
тон. которая в натуре.
Система нос 1едокательного
построения формы предметов на
плоскости позволяет нзоежать
начинающим значителып ix
ошибок в рисунках, облегчает и
упрощ »ет процесс изображения.
Мы рассказа'in об одном из
возможных путей после
;онательной работы над натюрмортом.
Это не означает, конечно, что
данный метод — единственный.
\. ко.чллков.
художник-педаго!.
!. Иоапсибирск
34

ПРЛК I II'IK'RIIE СОВГТЫ
V»\'
^Г
л v
t'/'f
РЛ/ИА'
Л/\/Я
КАРТИНЫ
t
f«.
'■J,
Л ._
*.?
Прошу нас дать совет, как ев момц
изгатпвить раму для картины.
.ч. .чомемщгк.
г. > ч-Кулук У-1Йгкск<1Й ('("I*
рама своим цветом и лскорагиинон отделкон не
должна выделяться и отвлекать зрителя от
картины, которую обрамляет. Обычно для
изготовления рам используют багет, представляющий
собой фасонную п.кчнку, орнаментированную и
покрытую краской.
Берется сухая, выдержанная древесина, бруски
ii.i которой обрабатывают фасонным рубанком,
придавая заготовке соответствующий профиль.
При этом следует избегать глубоких и узких
вырезов. Для заготовок можно использовать и готовый
багет, имеющийся в продаже, сняв с него покрытие
и декорировав по своему вкусу.
Приготовленные заготовки тщательно ошкурнва-
mwnnmmammimwtrr'-rn--
,■?■" ivj ..■
Оорл.щм йпчти.
^J
* ^ff
ют н iipoKTCiiinioT несколько раз со всех сторон,
для чего применяют качественный столярный
клей из расчета 200 граммов сухого вещества на
1.5 литра воды. Кго предварительно фооят и
замачивают на 12—15 часов п холодной воде, затем
парят ил водяной бане при температуре 65—70 . При
этом раствор для каждой после ;ующей операции
разбавляют горячей водой (25 процентов ноты от
общего объема), уменьшая его густоту.
Затем на лицевую сторону багета наносят левкас-
iiuii грунт. Грунт приготовляют из 6-
8-процентного столярного клея, в который постепенно всыпают
просеянный гипс или мел, тщательно
размешивают, превращая его в массу, напоминающую густую
сметану. Затем узким шпателем наносят ровным
смоем. После высыхания выравнивают шкуркой,
обернутой вокруг прямоугольного бруска.
Ошкурив, левкас намазывают 6 8 процентным
раствором клея, по мере высыхания которого покрывают
масляным лаком, бронзовим порошком или
деталями орнамента, сформованными из специальной
мастики.
Дмя приготовления мастики также варят
крепкий столярный плиточный клен из расчета 750
граммов на 1 литр воды. Затем дооавляют мелко
нарезанной размоченной газетной бумаги 15 —
20 процентов, олифы 2—3 процента и расплавчен-
ной канифоли Mj -15 процентов к общему объему.
Приготовленную массу тщате п.но
размешивают, чтобы бумага пропиталась раствором,
выливают в плоскую посуду (противень), где пересына-
ют мелом или гипсом, замешивая до консистенции
замазки. Указанную мастику формуют в гипсовой
форме, снятой с предварительно вылепленного
орнамента. Гипсовая форма должна быть
тщательно высушена и изнутри покрыта лаком.
Мае гика набивается в смазанную вазе пином
форму, где она слегка затвердев 1ет. Отформованные,
еще эластичные детали орнамента приклеивают
in столярный кчей к декорируемому oirery.
Затем приступают к окрашиванию или
бронзированию рамы.
Ке углы должны плотно прилегать друг к другу,
чтобы не было зазора. Л-"я точного соединения их
под углом -15 применяют стусло — П-ооразный
ящик, в боковых стенках которого сделан Х-образ-
ный пропил. Стусло обычно изготовляют из бука.
Ножовка, которая применялась тая X-образного
пропила в стусло, должна использоваться
постоянно, ч гобы зазоры пропилов были о ;ного размера.
Ото дает возможность точно срезать углы багета и
соединить их.
Длина багета, необходимого чля картины,
рассчитывается путем измерения ее периметра. Затем
прибавляется ширина багета, умноженная на 8,
так как для оорезання углов рамы вырезается
восемь угловых кусков из багета н внутренние
размеры рамы уменьшаются.
Приведем пример. Исли для картины размером
50x80 сантиметров необходим багет шириной
10 сантиметров, то расчет ведется следующим
образом:
50 \ 50 f-80 f 80-НЮХ8) 3-10 см.
II. ОДНОРЛ.'ЮИ,
лауреат Государственной премии СССР
tiEVfc** ^ч»аНрГ».ч-зс«. *'
-«. .-ГЧГ«Г£*-
35

\
к -»
4JW.
^*r7 "
l»h
I -
"< «*-
f >
/
*j;
ivr»
МЛСТЬРЧ МИРОВОГО НГКУССЛВЧ
ЗАГАДОЧНЫЙ МИР БОСХА
По-моему, однажды увиден
шедевры Босха, их невозможно
забыть. Сюжеты его картин
различны, но мысль нижу оцну —
схватку добра и зла. Дума о,
именно эта тема, волнующая
человечество на протяжении всей
истории его существования,
находит широкое отражение во
всех произведениях Босха. За
это я его и \ю6лю.
Степан Власов, 16 лот, Москве)
м еропим влн Л кем. иазыми-
ниш себя Богхом, считается
одним из наиболее таннсгвен-
ных мистеров мирового
искусства. Исследователи творчества
художники, давая ему самые
противоположные
характеристики, считали его то
религиозным фанатиком, то во всем сом-
нев нощнмея еретиком, го
суровым аскетом, го жизнелюбом,
го одержимым фантастом, то
трезвым исследователем
реальности. И немудрено: определить
настояниш харикгер художника
весьма Затруднительно ввиду
крайней скудости бнографнчес-
J
ь.
\
И. 13 о с х.
Алтарный триптих
• Искушсмме св. Антония».
Масло. 1505 1506.
l.il,.ri х 118 — центра.пыпи ч :ст|,,
|.'П.Г>Хо1 — Оокопыс створки.
II. Uoox.
А.тглрный триптих
• HtltVlllOllHf СВ. AllTllllHH»
Центральная чпеп..
фрагмент.
Млею. |.>0» 1Д06.
к их сведений о нем. Даже дата
рождения Босха определяется
приблизительно— около 1450
года.
Происходит Босх из семьи
потомственных нидерландских
ремесленников и художников.
Несколько поколении ван Лкенов
сi роили и украшали собор
своего родного города Хертогенбоса.
Процветающий торговый
городок оказачен на пересечении
противоположных культурных
веянии. К югу от Хертогенбоса
царило светлое искусство родо-
нача чьииков нидерландского
возрождения — Мастера из
Флемаля и Яна ван Энка,—
несущее новые представления о
природе и человеке, тогда как к
северу — более
провинциальное, близкое средневековью.
Предполагают, что Иероннм ван
Лкен учился живописи ио
севере— в Гарлеме и\и Делфге,
однако был хорошо знаком и с
открытиями великих новаторов
Фландрии и Брабанта.
Женившись на девушке из
местной знати. Иероннм вместе
с материальной
обеспеченностью, незнакомой его
скромным ремесленным предкам, ио-
36

I-
:.. ;^
4 -
V
И. I» ci г x.
Ллтирнм» триптих
•С-1Д1.1 JCMIIUX
Н1С1ВЖЛГ11ИИ • .
„'|<»Ш1Я ITWIipKI. Фр IIWH'HT.
Моею. ISt/Я- 1501.
чучает независимость от
прихотей богатых заказчиков,
иначе определенную свободу
творчес пи. Кроме того, Босх
обретает возможность
беспрепятственно утолягь свой
постоянный интерес к различным
областям .iikiiniu. Проявления
зтого можно видеть во всех его
произведениях. гд°. как и в
тогдашнем науке. пытливость
серье.шога исследования сосед-
i гиует с полусказочнымн
домыслами псевдонаук ас грологин
и алхимии. Именно
промежуточное положение между
аристократией и ремесленниками,
между учеными докторами и
необразованным, но исполненным
вековой мудрости пародом, чьи
предания вош\и в ею плоть и
кровь, сделало Босха наиболее
упиверса \ьиым живописцем
Нидерландов. И наиболее
сложным. «Фантастичность»
творении мастера определила ореол
загадочности, который окружал
em при жизни н возрос носче
смерти.
Поскольку Босх не оставил ни
одной да тированной paooiM. па-
чало его творчес гпа относят
приблизительно к середине
семидесятых годов XV века. Герои
ранних картин бродячие с|ю-
куеннкн. комедианты, лекари-
шарлатаны. Без -1тих
неунывающих быначых люден но времена
живописна не обходилась ни
одна ярмарка, ни один народный
праздник. II назидательном
сюжете «Семи смертных грехов»
автор не столько изобличает,
сколько любуется живой
непосредственное тью осужденных
грешников. В 14) время как даже
у величайших представителей
итальянского Возрождения
сцены реальной жизни еще в
значительной степени остаются
частью i радиционних
церковных сюжетов, у Босха они
обретают композиционную
независимость в «Фокуснике» и
«Операции глупости». Он открывает
для европейского искусства
привлека iv \ыюс гь самое гоя-
телыюго бытового жанра.
Вершиной раннего периода в
творчестве мзетера считается
*ч
1
•
г*к
■А •
ч *
.4 4 *
И. 13 or х.
A.iTipiiMii триптих
• CaiiJ .К'мних
наслаждении».
Ib-нтральнлн ч К'ть.
ФрШ'МГНТ.
Число. 150.1 1504.
И. Босх.
Ллтлриый триптих
• lUyj i-ciiii*.
ЦрНТри.'И.Н-Ш Ч HTh.
«фрагмент.
Маел". 1500- 1502.
f>-
1)
.4
1«
И. 15 о г х.
Атгарпып трнпгмх
• C.I1IJ . ГМ1114Х
наслаждении».
Ирана» створка, фрягмент.
М.КЮ. I5IIH 1504.
знаменитый «Корабль дураков»,
где за насмешкой над
плутовством и глупостью таится
глубокое обобщение жизненных
вопросов, почнованших
крупнейших мыс\нте-\ен эпохи
Эразма Роттердамского и Себастьяна
Бранта (автора одноименном
сатирической позмы).
Пассажиры фантастического ко]>аблн,
плывущие «н страну Гчунлнн-
дню», олицетворяют
человеческие пороки. Центром картины не
случайно являются монах и
монашка, самозабвенно горчаня-
щие отнюдь не моли ты.
Скептическая и дерзкая издевка над
шарлатанством и ханжеством
духовенства заметна во мношх
картинах Босха. Характерно и
другое: гротескное уро\ство
героев вопчощаегся а тором в
сияющих красках. Босх и реачен и
симполичеп. Сам по себе
созданный художником мир прекрасен,
однако в нем царствую!
глупое гь и зчо.
В зрелые годы Босх выполнил
фрески дчя юродского собора
си. Иоанна. Он был чченом
религиозного Братства
Богородицы одной из полулегальных
е|хтических сект, широко
распространившихся по Fiipoiic.
Вопреки репрессиям церковных
властей, наперекор проклятиям
напы римского
сектанты-еретики подперта чп сомнению многие
положения средневекового
мировоззрения, 1[ебуя коренной
37

r>
,}
4
, 'I '^ ' Семь смгртных rpt-xoii.
$■ i
•фрагмент. "Кщиоеть.
Л/ucao. I-I75 I4K0.
- г - 11. Be. X.
^^ ^л_^ * HtHi-Hiir K|>tcr:i.
^ -j. ^ Mucw. ISIS IS 16.
t ЩЩ A|'~. , 7<S.5 >: 8.4.5.
If- " *<ДО '
^
J j II. П ii<- X.
~ ' * - .4. Kl>|>Jlf>.1h tV|NIKIIH.
■V-„ , » \ Л/oc-io. /W -У5СЖ
Г,7.8X32.3. |>
^r-
.A > .
•"\
$■ i
i If. " ->«4ЙЙ1
^
ll.ill
перестройки церкви на основе
подлинного 6|Miетва и енравед-
мнюсги. И преддверии XVI века
они пророчнчм гибель
закосневшему старому миру п ждали
i к >с чеднеп > суда <-"i I pa недл и вое ги.
Иноследс пит >го движение при
вело к Реформации >< liiipoiio.
Тема Страшного гуда становится
гчавпон в творчестве Босха. И
напряженных размышлениях о
причинах добра и зла мастер
обращается к неи не менее
десяти раз.
/
II. Но г х.
1)тутиим сын.
Мчею. 1510.
71X70.0. [>
ве Зпименптя а\тарпан K<ipnin<i
д- «Поз сена» является разверну гон
ка ичлик тр<1Ц1ни к народном нн-
в- дерландскон поговорке «Мир —
mi :ito воз сена, и каждый старает-
и. ся урна п. от пего сколько мо-
н жег». И погоне jo жнгеискимн
1С. благами богатством, властью,
ся славой, любовью, вон чощенпы-
а- ми в изображении гиганте ко го
о fio:ifi темы, все человечество у
L-p живописца втянуто в жестокою
я- и трагическую борьбу, из
шпорой никто не выходит живым.
i
I
i
Беспощадный в разоолачении.
автор не щадит влас гь имущих,
изображая во гчаве безумной
толпы преследующих, дав«1Цих,
убивающих Друг друга людей —
императора и пан}. И все это
происходит на фоне
прекрасного, ноличес i венного пейзажа,
чье печное снокоио вне
противопоставлено преходящим
мирским с грастям.
К изображении рая и осооен-
но преисподней на боковых
створках алтарных триптихов с
больнице силон выявичась
безудержность воображения Босха
и неисчерпаемость познании
реального разнообразии прщюд-
ных форм. Его ад в «Позе сена»
наделен приметами
окружающей повседневности. В своей
конкретности он напоминает
гнгаптскую гтрсипч'льную
площадку. И другом алтарном
триптихе» «Страшный суд» ад,
изображенный на правой
створке, скорее похож па
колоссальную кухню. Фантастически
безобразные черт и дечовнт и
споро орудуют самыми
обыденными предметами вертелами,
поварешками, сковородками,
котечкамп и прочен
хозяйственной чтварыо. Л в следующем
триптихе орудиями пыток дли
грешников служат музыкальные
инструменты. II облике а\ских
«строителен», «куха[юк» пли
«музыкантов» смешалось,
казалось оы, все самое
несоединимое. Средневековые мастера и
прежде представляли в своих
нрон (ведениях сочетания
разнородных частей, животных и ишц
для создания устрашающих
чудищ-химер. По подобного
смешения человеческой пчотп,
рыоьен чешуи, птичьих перыч),
когтей и шерсти животных,
сопряжения органического с
неорганическим, неодушевленного
с живым до Босха еще не давал
никто.
Достоверность фантаешкн
рождается не только из нрн-
с талыюго изучения
многообразных природных явченнн, но из
глубокого знания жизни.
Художник оы\ чуток к нсюрп-
ческнм и социальным
потрясениям жестокой действи гелыю-
с ги времени ломки феода чь-
ных устоев и 1Н1ост|К'ния
общественных н политических нроти-
вс>[>"чнй, что н обусловило
трагический хлракзх'р его пронзве-
V
V

дсннй. В адском зареве босхов-
скнх С грашпых гудов явственно,
вп\оть до подробное ген
архитектуры и мспносги узнаются
облики горящих нидерчапдекпх
дорсчм-нь, страдающих от
чужеземных ЗДХВсГГЧПКОВ. На ру-бс-ЖО
двух веков, когда процветало
религиозное мракобесие, Ьосх
создаст цикл из жшнн свя!ых
оши'лышкон. В ном живописец
воплощает силу, способную
щмпнносгоя П) жестокое ги и
суевериям, II П<1ХОДНГ СО Jlf СТОЛЬКО
на небесах, сколько в душе*
человека. Его святой Антонин, со
всех сторон атакуемый
чудовищной нечистью, одинокий в
борьбе, но несломленный,
воплощает идеал героической
личности. В картинах спя г<ш жизни
KOjpdCI'iier МраЧПаЯ CJMII ГсК'ШЧ-
пек гь кошмарных видений
художнике!, но при тгом
проявляется тончайшее мастере то
1И'й"!<1Жистс1. Пейзажи
становятся все обширное и. переходя на
передний план, пе|хч тают быть
только (|>oiioM. У Восха в еще
бо\ыпен сч епенн. чем у его
великого предшественника Яна нам
')йка. природа становится реаль-
нмм окружением героев.
В последнем цикле художника
«Строе ги Христовы» нс11<аж
исчезает с овеем, уступая моего
человеку, вернее, человочеч кому
лицу, приближенному к зрителю
и поданному «крупным планом».
В трагических сценах истязаний
Христа художник выявляет
истоки предательства и
героизма. Одним из первых он дерзает
ирноткрьпь тайну внутренней
жизни человека, полную
противоречий. 11 это не" домысел не го-
рнков искусе"!№1 XX пека, а
догадка, высказанная еще его
проницательным современником:
«Другие пытаются, паском,ко
возможно, писать человека, как
он выглядит снаружи, в то время
*
: '.al
IB
1ЛН
как он (1>осх| имеет мужество
писать его таким, каков он
внутри». Мир Ьосха смятенный,
особенный и неповторимы!!.
Даже в наиболее фантастических
образах он и< полнен насущных,
актуальных для его века П[
облом.
В конце жнши живописец был
настолько проставлен, что стал
получать заказы or знати и
правящего бургундского двора.
Гравюры < сто работ шн|>око
распространяются в народе и
пользу клея популярностью далеко
ia предечами Нидерландов.
После смерти художника,
последовавшем! n I.1I6 году, одним пз ан-
горон гравюр на его сю же гы
становится молодой Питер В|>ой
гель. Ему было суждено
продолжить открытия Восха в
живописном познании мира. Восховскоо
понимание жизни как
непрерывного космического движения,
как круговорота человека н
природы в своем творчество
развивали и Питер Вройто\ь Старшин
(Мужицкий), и Альбрехт
Дюрер, н Лукас кранах.
Многомерное, i ь содержания
произведений Восха,
отражающая заблуждения и прозрения
его переломной эпохи, даже
спустя столотя позволяет
различным мастерам черпать из
наследия художника то, что
каждому близко: внл^онне <ецо-
чегного профессора кошмарои»
или on роту реалиста н топкость
нозга. Своем! популярностью в
ЧХ веке Иероппм Ьосх обязан
ирису щимп ему беезюконе гву
совести, острому сознанию
долга перед настоящим п будущим,
характерными и для пашей
треножной современности.
О. ИЕ1РОЧЖ.
кшщтцн HCKyiCT иччч/fttii»
/
. ' *
«я
sf\^"
^
•й^
35»

РЧССКЛЗЫ О UIk\l:BPA\
В. СЕРОВ. „ДЕВОЧКА С ПЕРСИКАМИ"
D сена 1887 го ы. Моло юн
Валентин Серов пишет и.»
Венеции своей невесте О. Ф.
Трубниковой: «Я хочу таким быть
беззаботным, п нынешнем веке пишут
все тяжелое, ничего отрадною. Я
хочу, хочу отрадного н бучу писать
ю.н>ко отра шог».
У каждого человека, и чаше
всего и юности, бывают периоды
полного, ничем не омрачаемого
счастья. Ц.1 я Серова — актора
портретов О. К- Орловой и В. О. Гнрш-
маиа. в которых он, но с.човам
поэта В. ISpiocoua. «перины суд па i
современниками», д.:я «злою»,
«хмуро:о» Серова, как называли
его товарищи, таким безмятежным
временем стал двачнагь ipcuni
гоа его жизни.
Что вызывало рагость? Быть
может, сам воз чух Италии,
пронизанный солнцем и трепещущий и
jtioi.ix, написанных на
набережной Скьявоне? II in великие «ста-
рикн> — живописны XV! века,
такие знакомые но залам Эрмитажа
и все-таки вновь поразившие? \
может. ciio6oia от оставшемся
наконец поза in учебы, от юг», что
он уже не «талантливый ученик», а
хччожннк? Все это вместе,
помноженное на молодость, па 1ежчы,
влюбленность, слипалось в ощу
теине абсолютного счастья, в
праздничное, ликующее чувство.
Перено.тнсннып им. Серов
возвращается и Россию, счет в
Абрамцево. Рчет, чтобы нависать
свой первый тс 1евр «Портрет
Веры Сапвншны Мамонтовой»,
Веруши Мамонтовой, знамешную
« К'вочку с нерснкамп>.
Шечевр всег ia неожиданность.
По на этот раз он уже таился,
предчувствовался в душе xvюж-
ннка. И Лбр iMiieiio бы ю на
редкость ночходящнм местом, г ie это
В. С <• р о и.
Девочка с персиками.
Фрагмент.
< Масло. 18Н7.
прелчувствне, ожидание ч\"ы
могло реализоваться, облечься в
зримую форму.
Старинное имение,
расположенное недалеко от Москвы и
принадлежащее Аксакову, с 1870 юаа
переходит во нлаченисСаввы Ива-
В. С с р о а.
Депочка с персиками.
Mac to. IHH7.
91 Х8Г>.
новнча Мамонтова. «Саввп Всли-
ко.тснного>, промышленника,
мецената и художественного
деятеля, сумевшего собрать вокруг себя
талантливых художников,
создать атмосферу творческой
увлеченности, наполненности. Поленов
и Васнецов. Коровин н Остроухов.
Ренин и Левитан —труню
назвать живописна, прошедшего
мимо Абрамцева. Они не только
имени ^ткпы, портреты, картины,
но и просто жили. Жили
весело, талантливо, празчннчно.
особенно увлекаясь страстью
хозяина театром, в котором кажчый
был и гекоратором. и актером, и
зрителем.
Серов еще десятилетним
мальчиком, в годы учебы у Ренина,
попа гаст в семейство Мамонтовых
и воспитывается вместе с их четь-
ми. Взрослея, занимаясь в ака
темни, он ио-нрежнему все
свободное время, все летние месяцы
проводит в Абрамцеве.
И вот. завершив итальянское
нчтешествне. Серов вновь здесь,
вновь окунается в знакомую
счастливую суету. Он катается на
плотах, рисует лошадей, отличается в
театральных постановках,
блистательно представляя «московские
тины», особенно извозчика, прет-
лагаюшего барину «прокатить за
гривенничек». Опять он
встречается с ючерьмн Мамонтова, смешит
их, бегает с ними но caiy...
А Всруша стала совсем
большая, тлена тать лет. «Это был тип
настоящей русской девушки, но
характеру, красоте лица,
обаянию», вспоминал о ней В.
Васнецов. Она умерла молодой, н в
памяти всех посещавших имение
осталась не просто хорошенькой
чеиочкон. а «десятой музой», не-
отьемлсмой частицей всеобщего
творческого горения, того потье-
M'l. который захватывает нас и в
серовском портрете.
Замысел его возник
неожиданно. У видов «девочку в розовом»,
в розовом кофточке с наивным
темно-синим бантом, сидевшую
в столовой спннон к свету н сам\
словно излучавшую свет, он в ipyr
ночувс1вовал, что наконец нашел
то, что раньше лишь ощущалось,
нашел мотив, созвучный его
новому пониманию красоты.
Он не умел, не хотел писать
быстро, особенно любимые вент.
Это его слов-i: «Кажчый портрет
для меня целая болезнь». Т.ав-
но прошли намеченные десять
сеансов, а он мечленно. словно
боясь спугнуть удачу,
накладывал мазок за мазком, счищал
краск\ почти до грунта и
снова писал. «Писал я больше месяца
41

и измучил се, бедную, до смерти,
уж очень хотелось сохранить
свежесть живописи при полном
законченности.— вог как у старых
мастеров». Только в начале
сентября в правом нижнем углл ноя-
пилась иочпнсь: «Серов, 87».
Перед обитателями «мамонюв-
окого гно.» ui» сидела девочка, га и
не та. какой они вичелп ее кажчын
1снь. Конечно, эго она, Веруша.
1:е темные, чуть раскосые глаза,
lycia», не поддающаяся прическе
iiiaiiKd волос, смугловатое лицо с
характерным овалом — «буквой
О», как говорил художник. Все
похоже. По откуда эта нрншяни-
тость. значительность? Этот
взпяч. серьезно и настойчиво
направленный прямо на зрителя?
Всруши кажется старше своих
двенадцати ,iei. Пожалуй,
впервые, прервав обычну ю 6ei итню.
позируя, 1аже скучая, она
задумалась о чем-то значительном, соерс-
шточнлась. сга.п взрослее. lie
мысли не мешают счастью, она.
как и прежде, им наполнена, но
само счастье обретает новое
содержание. Это уже не наивное
детское одушевление, а тревоги
и радости, близкие Наташе
Ростовой, ж чу шей н страшащейся
первого бала. Это поэзия молодости,
беззаботной и немного грустной
от сознания кончающегося чет-
сти.1, поэзия становления
личности, первого пристального
взгляда на себя и ночей.
Пушистые персики, розовая
блуза подростка. шрушечнмй
грена iep в углу, расписанный
самим Серовым,—это осталось от
прошлого. Но открытая в
гостиную чверь, выходящее в сад окно
раздвигают пре 1слы комнаты,
напоминают о большом,
«настоящем» мире, в который — еше мн-
н\та, и уйчет эта милая
повзрослевшая квочка...
Оказавшись зимой I8S8 точа на
перно ^ческой выставке в Москве,
«'(сиочка с персиками»
(именовавшаяся в каталок'
Портрет В. М.») стала событием
исключительным по своему значению
и резонансу. Пр-iu ia. от имьные
критики не признавали, ругали
«Верушу». «Лицо написано очень
бойко, экспрессивно; в
аксессуарах колорит п рисунок очень слабы
и небрежны» или: «Портрет, если
исключить голову, неоконченная
вещь. Стол, на который
облокотилась 1евочк-1,- е tea
загрунтованное полотно с несколькими
мазками белой краски». По эти протес-
1Ы, вполне понятные при встрече
с принципиально новым явлением
и искусстве, были почти неслышны
ере 1Н других голосов.
Головин н Нестеров, Третьяков
и Стасов, крупнейшие деятели
русской культуры, называли работу
«откровением», «замечательной
вещью», «сенсацией». Л Грабарь
в своем обширном исследовании
писал: «Бывают созчання
человеческого духа, перерастающие во
много раз намерения их творцов.
Случалось, что скромный
школьный учитель, чолгне годы
сидевший согнувши спину нач кзкой-
то никому не нужном рукописью,
через полвека после своей смерти
оказывался создателем нового
миропонимания, отцом новой
философии... К таким же созданиям
надо отнести и этот учивнтельныи
серовский портрет»
Современников сильнее всего
поражала новизна
художественного языка, его свобода м просто-
la. чистота цвета, ощущение
особенной свежести, бывшей, но
словам Серова, ого ечннстпенной
целью. Поражала пени чан на и
ранее естественность композиции,
мгновенной и в то же время
устойчивой п, главное, словно впервые
открытая красот'1 обычных вещем,
интерьера, наполненного
воздухом, красота солнечного света,
обч^днннющего в прекрасное
целое человека н окружающим его
уголок мира, красота не
придуманная, а уинченная в жизни.
Прошло много лег. Мы были
евнчетелямн гораздо более смелых
решений, видели бесконечно более
яркие м утонченные гармонии,
сложные ритмы, фактуры. По до
сих пор сохраняет, и сохранит
навсегда, свое очарование этот
простой благородный холст. Потому
что дело не в красках, а в том. как
в их единстве и контрастах, п -чвп-
женпн цвета, столкновении холоч-
ных и теплых ля ген, сходящихся и
убегающих линии рожчается этот
самый «отрачный» серовский
образ, облачающий, по юбно
Татьяне Лариной. 1сронняч Толстого
пли Тургенев-!, не только
эстетическим, но и моральным
авторитетом.
в. лкняшин.
член-корреспондент Академии
художеств СССР, лауреат премии
*1енынс*иго ьомсомо to
РИСУЮТ ДЕТИ
КОЛЯ
ДМИТРИЕВ
глтот одаренный мачьчик жил
недолго — жизнь его
оборвалась в 15 лет.
Имея редкие способности к
рисованию, Коля Дмитриев
обладал и музыкальным счухом, а
когда читаешь его записи,
радуешься легкому и свооодному
слогу... И еще — по натуре был он
удивительно цельным и чистым.
Очень коротенькая биография
и внешне небогата фактами.
Коля родился весной 1933 года в
семье художников Н. II. и
Ф. И. Дмитриевых. Любит
рисовать с самого раннего детства.
Сохранилась тетрадочка,
подаренная шестилетним Колей
своему отцу к Новому году. На
сшитые из желтоватой бумаги
странички старательно наклеены
маленькие рнсункн-компознцнн.
Их там несколько десятков.
Простым пли цветными
карандашами маленький художник
выполнял множество самых
разнообразных сюжетов: карусель,
базар, елка новогодняя, вокзал,
поезд, мост, множество сценок с
пароходами и парусными
лодками, нтлюстрацнн к услышанным
сказкам и историям. Рисунки,
конечно, очень детские, но автор
обнаруживает в них не по-детски
верное чувство композиции и
знание самостоятельно найденных
для себя законов перспективы.
С 11 лет Коля начал ходить в
изостудию районного Дома
пионеров, параллельно посещал
занятия в районной
художественной школе. В 13 лет выдержал
экзамены в Московскую среднюю
художественную школу имени
В. И. Сурикова, проучился в ней
два года...
Четство его пришлось на
трудное военное н послевоенное
время — дети тогда рано
приобретали чувство ответственности и
сопричастности
происходившему.
42

Коля рос в трудовой и очень
доброй атмосфере искусства.
Я мысленно возвращаюсь к той
поре и вижу яркий синий
апрельский день 1947 года, когда мы,
ученики МСХШ, отправились
писать этюды на залитые
солнечным светом московские улицы.
Серьезный, немного отрешенный
взгляд. Когда Коля рисовал, весь
уходил в работу и нехотя, лишь
на секунду, отрывал глаза от
рисунка. Умение самозабвенно,
сосредоточенно работать позволяло
этому застенчивому мальчику
рисовать в самой многолюдной
обстановке, делать наброски в
суматохе школьных переменок, на
улице...
Учитесь остро видеть,
подмечать характерное в натуре, гово-
гИ
-V4
-дч
Л
л
\
к'~
V
i
V
Автопортрет
(неоконченный).
Акварель. 1947.
рил и нам преподаватели. Коля
не расставался с маленьким
альбомчиком, который как раз
входил в накладной карман его
курточки, куда же бывал опущен
табель ученика МСХШ,
служивший пропуском для посещения
Третьяковки. А ходил он туда
часто: когда школа была на
Мещанской — по воскресным дням,
а на следующий год, когда ее
перевели в здание, находящееся
напротив Третьяковской галереи,
отправлялся туда и на больших
переменах.
Вот маленькие отрывки из его
дневников: «Утром побежал в
Мор зперей.
Иллюстрация к басне
И. Крылова.
Карандаш.
Спелая рожь.
Акварель.
Третьяковку. Еще раз посмотреть
Врубеля. Серова и Сурикова...
Серовскнй портрет куда сильнее
репинского. Конечно, я не говорю
об исключениях».
«На этот раз задался целью
хорошенько посмотреть старых
наших мастеров. Больше всего
рвался к Кипренскому и
Боровиковскому. Но как ни странно,
Кипренский произвел на меня
отнюдь не то впечатление, что я
от него ожидал. Зато Левицкий и
Боровиковский превзошли все
мои ожидания...»
В Плотников переулок, где
тогда жили Дмитриевы, приходили
школьные товарищи, было очень
оживленно и весело: много
смеялись, играли в полутемном,
длиннющем коридоре старой
коммунальной квартиры в прятки и
жмурки, причем Коля отдавал
предпочтение тем играм, в
которых могла принимать участие и
его маленькая сестра Катя.
43

\*:
t.
* «
Улица. Чсреиия P 'шшка.
Лкаарсдь.
Старик.
Карандаш.
Расшумевшихся и
разбегавшихся детей Колнны родители
звали пить чай. Но не было ни
одного вечера, чтобы ребята в
конце концов не упросили кого-
нибудь из взрослых
попозировать и с азартом начинали делать
15-мннутные, а то и часовые
наброски карандашом либо
акварелью. Потом сравнивали
результаты, разбирали ошибки и
удачи, в спорных случаях
призывались родители Коли, и их
мнение считалось решающим.
Вечер заканчивался обычно
рассматриванием книг по искусству.
И всегда просили Колю показать
последние домашние работы —
и у него всегда находилось что-
нибудь новое.
Как рисовал Коля... Чувство
композиции, цвета, присущее ему
от природы, он развивал
упорным, ежедневным трудом.
Трудом сознательным, который был
для него великой радостью.
В основе всего — рисунок. Ко-
лины рисунки-штудии очень
сильны. Он ставил себе дома
трудные постановки, например
спускающуюся причудливыми
складками ткань или большой
кусок горного хрусталя со
множеством изломов и
кристаллических граней.
Все выполняемые им в школе
натюрморты тщательно
построены. То же в домашних работах —
композициях, иллюстрациях.
Фигуры людей или животных,
рисованные по памяти,
пластичны и конструктивны, нет
сомнительных, невыверенных мест.
Коля записывает в тетрадь
слова П. П. Чистякова: «Рисовать —
значит соображать».
В сделанных им портретах (в
основном карандашом), кроме
верно схваченной формы,
похожести, поражает глубокое
проникновение в характер
портретируемого.
Особый интерес представляет
неоконченный акварельный
автопортрет. Он прерван на том
этапе, когда намечены основные
объемы головы и лица. При
боковом освещении теневая
сторона почти не разобрана, а тот
глаз, что на свету, очень, очень
внимательно, изучающе вгля1Ы-
вается в натуру...
Котины композиции...
Солнечная московская улица, ледоход
на Москве-реке, реквием —
память о ленинградской блокаде,
военная переправа, свет
победного салюта в небе Москвы,
композиции на исторические темы:
допетровская Русь, былинный
богатырь; бытовые сценки:
посещение парикмахерской, во дворе,
театр — увертюра, ощущение
праздника перед спектаклем.
Коля много читал. Пушкин.
Лермонтов. Крылов, Тургенев,
Гоголь, Толстой... Иллюстрации
к «Дубровскому» и сказкам
Пушкина, «Кулачный бой» по
«Купцу Калашникову» Лермонтова,
«Певцы» Тургенспа, сцены из
«Мертвых душ», многоч
печенные композиции к басням
Крылова. Как верно он угадывал
характеры и внешность
действующих ниц, передавал
окружающую их обстановку.
44

i
\
• v
*
Московская улица.
Лквар яь.
Целый шиповник в стакане.
Акварель.
Видеть и оценивать количество
света в цветовых отражениях, не
рвать цветом форму, строить
цветом пространство — все, чему
учили в школе, проявлялось в
Колиных акварельных
пейзажах.
Когда смотришь его этюды,
невозможно отвести глаз от этих
маленьких окошечек в мир. Они
властно подчиняют своему
настроению. Коля был мастером
передачи состояний.
Обладая унизительной
зрительной памятью, он часто
рисовал по впечатлению.
«...Придаю особое значение небу. Мне
кажется, что основное в пейзаже
правильно решить, угадать небо.
Внимательно прописать,
добиться чистоты, прозрачности, И
только в этом случае пейзаж
заиграет...» — пишет он в письме
из деревни Репинкн, где провел
последнее лето. «...В живописи,—
сообщает Копя,— я почти совсем
перешел с полуватманской
бумаги на тонкую, шершавую. Она
дает возможность лить акварель.
Делает ее прозрачной и чистой.
Заметил на практике, что
большое значение в технике имеет
бумага...»
Для акварели он часто
пользовался альбомами в твердой
картонной обложке с заклеенной по
контуру и закрепленной
матерчатыми у годка ми бумагой
размером в четверть листа. Довольно
крупная ячеистая фактура
позволяла направлять и
останавливать краску кисточкой. Кисти
предпочитались потолще (18—
20-й номера), беличьи, с
хорошими острыми кончиками и с
коротко обрезанными черенками,
чтобы не вылезали за пределы ко-
рооочки с красками. Бумага не
терпела резинки, и рисунок под
аквареть делался легким,
точным.
Альбом на этюдах он обычно
раскладывал на коленях. За два
месяца он успел сделать около
пятидесяти акварелей и
рисунков. В основном акварели... И
считал сам, что еще «работал с
прохладцей».
Первая выставка раоот Коли
Дмитриева открылась в октябре
1949 года в помещении
Центрального Дома работников
искусств, а всего их было 14 — в
Москве и Ленинграде. Тысячи
отзывов. Люди, приходившие на
выставку, оставляли
взволнованные записи — свидетельство
признательности за радость
общения с настоящим искусством.
Акачемнк И. Э. Грабарь
писал: «Не в первый раз я вижу
рисунки и акварели Коли
Дмитриева, но каждый раз нахож> в них
новое очарование и мастерство
взрослого художника,
неразрывно связанное с
непревзойденностью детского восприятия.
Какой подлинный художник погиб
в его лице».
Для юных художников,
мечтающих сегодня связать свою
жизнь с судьбами искусства,
Коля Дмитриев явчяет собой
пример честного, увлеченного
труда, неутолимой жажды знании.
Е. ПЛХОЧиВА
45

HAIIIF M11KIII1E
<3A ЧТО УВАЖАЮТ ТЕБЯ ТОВАРИЩИ?»
Так было озаглавлено письмо
К. Камышанова из Рязани,
опубликованное в № 8 нашего
жирна ча за 1984 год. В чем истинная
духовность? Какую роль здесь
играет искусство? Помогают ли
знания искусств укреплению
вашего авторитета среди
сверстников? Эти вопросы вызвали
заинтересованные отклики.
Публикуем выдержки из писем
читателей.
Мы живем в селе, картинных
галерей у нас нет, выставочных
залов тоже. В школе нет даже
настоящего учителя рисования.
Когда мне захотелось с натуры
рисовать сверстников, я не знала,
как они к этому отнесутся. К
моему удивлению, они начали с
удовольствием позировать.
Невольно зашел разговор об
искусстве. Я поняла, что только
упорным трудом можно чего-то
достичь, тогда более понятным
станет и искусство.
Человека, увлеченного трудом,
творчески относящегося к нему,
можно назвать духовно богатым.
Ему свойственно интересоваться
всем. Не люблю заносчивых,
которые, ничего не сделав,
поднимаются под облака и хотят,
чтобы их уважали. Увлекаюсь
рисованием, чувствую в нем
потребность. Со сверстниками стараюсь
говорить об искусстве так, чтобы
им было интересно. Укорять их
за то, что они чего-то не знают,
было бы глупо.
Люблю читать книги, узнавать
что-то новое и делиться с
товарищами. У меня много друзей.
Некоторым интересно ходить со
мной на этюды, и те, которые
никогда не брались за карандаш,
пробуют рисовать, я этому очень
рада.
Со сверстниками будет
интересно только тогда, когда
сумеешь их понять, выслушать, тогда
и они поймут тебя.
Наташа Стрелец. 15 лет.
с. Петропавловка
Харьковской обл.
46
Учусь в выпускном классе
художественной школы, в
общеобразовательной — в 8-м классе.
Безусловно, нельзя строго
судить людей по тому, разбираются
они во всех тонкостях живописи
или нет. Как и судить о человеке,
если не по его знаниям? Можно
не знать всех картин, но общие
элементарные понятия должны
быть. Автор пишет, что искусство
учит доброте, что можно, не
увлекаясь живописью, музыкой,
литературой, физикой, быть
интересным, уважаемым человеком.
Но какой же это человек, если его
ничто не интересует, все
безразлично и откуда же тогда
появится доорота?!
Автор говорит, что могут быть
пути, вовсе не соприкасающиеся
с искусством. А по-моему, нет
таких путей. Каждый человек —
художник в своей жизни, кем бы
он ни был. Нельзя жить без
искусства... По-моему, у каждого
человека в жизни должен быть
свой Веласкее.
Наталья Ермак,
г. Новочеркасск
Ростовской обл.
Юра М. правильно
возмущается джинсовой лихорадкой, очень
поверхностным отношением к
искусству в общей массе
школьников; наконец, он имел
гражданское мужество сказать об
этом публично! Это многое
значит.
Не секрет, что среди
пластинок, бытующих у нас, особенно у
молодежи, уйма самого
низкопробного хлама. А
периодические моды на разные висюльки
на шее — бритвы, монеты,
кошельки! А переводные картинки
с нолупарфюмернымн
красотками! Может быть, и скорее всего.
Юра и сам ходит в джинсах,
когда надо, но ему хотелось бы,
чтобы все знали и любили еще и его
любимого Веласкеса, искусство
настоящее, возвышающее
человека .
Необязательно самому
заниматься живописью, музыкой,
чтобы иметь право понимать их.
Человек, чувствующий красоту,
в какой-то мере художник.
Красоту не только джинсов или этой
самой уж очень облегченной
музыки (кстати, и у нас на
третьем этаже как заведут эту
«легкость» — весь микрорайон
содрогается), но и красоту
поступков, духовного совершенства.
Иначе он не человек!
Л. Со юдовник. преподаватель,
г. Касимов Рязанской обл.
Мне 15 лет. Окончил детскую
художественную школу имени
А. А. Щусева. В настоящее
время учусь в девятом классе.
Рисую. Решил написать вам. Я
вполне согласен с Юрой:
человек, не интересующийся
художественным творчеством,— не
человек. Думаю, каждый должен
общаться с искусством. Оно учит
быть добрым и щедрым. Человек,
не знающий его, бездушен,
бессердечен. Если бы мои
одноклассники понимали живопись, они
бы поняли и меня; когда же я
говорю им об искусстве, они
смеются.
Аурел Страшник.
г. Кишинев
В восьмом номере журнала за
1984 год прочитала письмо
К. Камышанова и полностью с
ним согласна. Да, в нашем мире
есть люди, которые, улнав, что
другие не смотрели балет
«Спартак», называют их убогими,
духовно неразвитыми. У нас в
классе, например, никто в «фирму» не
одевается, об искусстве говорят,
но лишь иногда.
Думаю, истинная духовность
человека должна быть в
огромнейшей любви к миру, четове-
честву, ко всему живому.
Искусство, мне кажется, в духовном
становлении человека играет
роль особую, но не главную.
Ольга Илюхина. 13 лет.
г. Запорожье
Духовность как проявление
лучших качеств личности явля-

ется сплавом систематического
труда, воли, знаний о мире,
обществе, человеке, законах
мышления, эстетических и
моральных ценностях человечества.
Истинная духовность
руководствуется не только личными, но
в преобладающей мере —
высокими гражданскими мотивами.
От самоорганизации, развитости
мысли, чувства, достоинства,
долга н чести она ведет к
товариществу, коллективизму,к
лучшим общечеловеческим идеалам,
активной общественной жизни и
деятельной любви к Родине.
Произведения великих
мастеров искусства прекрасны. Такой
же степени красоты своего
внутреннего мира, поступков,
свершении может достигнуть каждый
волевой человек.
Н. Уперенко,
г. Одесса
Весьма похвально стремление
К. Камышанова решить вопрос
о назначении искусства.
Искусство не цель, но что-то вроде
красивой картинки на стене
современной квартиры. Дескать, есть
магнитофон, отчего бы не быть и
Левитану. Но занятия
художественным творчеством после
«главной работы» — не это ли одна из
форм мещанства? Ведь весьма
важно разграничить понимание
искусства и пустые рассуждения
о нем.
Замечу, что одна из составных
частей искусства есть добро,
доброе отношение к людям,
событиям. Предлагаю прежде всего
задуматься не над тем, что есть
искусство, а над тем, что оно дает
человеку. Если он решил для
себя этот вопрос, рассуждения об
искусстве отпадут сами собой.
Но когча человек с умным видом
толкует о картинах, а сам не
пытается их понять и лишь
повторяет давно до него сказанное,
то можно ли говорить о
простейшем понимании искусства?
А. Аринушкин.
г. Цхинвали Грузинской ССР
Прочла в вашем журнале
письма Юры М. из Сургута и К.
Камышанова из Рязани. На мой
взгляд, эти письма не
противоречат друг другу — просто они
открывают разные стороны
одной и той же проблемы. Правы
по-своему оба автора. Юра нрав,
говоря, что в школе не услышишь
ничего об искусстве (за редким
исключением). Например, я в
свои школьные годы ни разу не
услышала ни от кого такого
вопроса: «Вы знаете, кто такой Ве-
ласкес?» или же просьбы:
«Расскажите о Моцарте».
Прав К. Камышанов в том, что
существует духовный снобизм.
Действительно, почему бы тому
же Юре не рассказать своим
товарищам о Веласкесе? Другой
ученик мог бы рассказать о
творчестве Шекспира, третий поделился
бы новостями науки. И не било
бы пустого
времяпрепровождения, пустопорожней болтовни.
Никто не призывает бороться
против джинсов и современной
музыки. Джинсы — это одежда,
очень практичная и удобная, но
нельзя ее превращать в идола.
Люблю современную музыку, с
удовольствием слушаю музыку
Р. Паулса, М. Тарнвердиева,
песни в исполнении Е.
Мартынова, Л. Сенчиной. Зачем мне
слушать какие-то дикие западные
ансамбли?
Я не против западных
мастеров, чье творчество заставляет
думать. Но ведь с Запада чаще
предлагают в блестящей
упаковке «искусство», которое призвано
дурманить юные головы.
Призываю Юру и других
ребят, подобных ему: не смотрите
спысока на своих сверстников, не
знающих того, что знаете вы!
Поделитесь с ними знаниями. Пусть
и они порадуются красоте
окружающего мира, прелести стихов
Петрарки, музыке Моцарта,
сказочности полотен Врубеля. И
жить станет намного интереснее.
В. Кадушкина. студентка
Белорусского государственного
университета имени В. И. Ленина
ВЛШК МНЕ11ИК
КАКИМ БЫТЬ УРОКУ
РИСОВАНИЯ В ШКОЛЕ?
В редакцию продолжают
поступать отклики на письмо Н. Де-
сятскоеой. Сегодня публикуем
еще одно письмо из последней
почты.
Со всем, что ты, Наташа,
пишешь, можно согласиться: и с
тем, что изобразительное
искусство наравне с литературой и
историей воспитывает убежден-'
ных патриотов Родины и
приучает видеть красоту во всем, и с
тем, как ты строишь урок,
включая в него и беседу (если нужно).
и демонстрацию
иллюстративного материала, и чтение
отдельных отрывков литературных
произведений.
Утнвляет, Наташа, что ты
обижаешься на людей, которые,
находясь рядом с тобой,
недооценивают уроков рисования.
Они в этом вовсе не виноваты.
Их в свое время просто не
научили понимать, насколько
интересный предмет рисование.
Тому, что твои сверстники.
Наташа, не понимают Гойю, Домье
или Коржева, ни поражаться,
ни возмущаться не надо. Не зная
ничего о жизни того или иного
художника, они, вероятно,
преуспели в чем-либо другом.
Чтобы твои сверстники или
просто знакомые смогли хотя бы
немного разбираться в
произведениях того или иного
художника, тебе нужно собрать
иллюстративный и интересный
познавательный материал с описанием
ярких событий, эпизодов из
жизни художника и рассказать все
это на классном часе или вечере
у старшеклассников. И самое
главное — так преподнести
материал слушателям, чтобы они
позавидовали, что ты в свое
время сумела учиться в детской
художественной школе и
получила знания в области искусства.
Так что, Наташа, коль тебе по
душе профессия учителя,
наберись терпения, и со временем
увидишь плоды своего труда.
Л. М. Кирилюк.
директор ДХ1Н г. Джетыгара
Кустанайской области
47

«ТЫ ЖЕ УЧИШЬСЯ В ДХШ!»
Я выписываю «Юный
художник» уже три года. Учусь в
четвертом, выпускном классе
детской художественной школы.
Всегда читаю письма,
напечатанные в журнале. Решила гоже
написать. Дело в том. что в
общеобразовательной школе, в нашем
восьмом классе,
пренебрежительно относятся к ДХШ. А
когда подходят праздники или
какие-либо па мятные даты, го все
оформительские работы
сваливаются именно на меня. Если я
отказываюсь, то говорят: «Ты же
в ДХШ учишься.'» Я из'нашего
класса там учусь одна. Времени
на уроки едва-едва хватает, а тут
еще гора оформления. Я не
жалуюсь, но ведь это же нечестно!
Не знаю, что делать.
Наташа В.. /5 чет.
г. Воткинск Удмуртской АССР
Действительно, что же делать?
Надеемся, наши читатели
помогут Наташе советом. Ждем
ваших писем!
ЕЩЕ РАЗ О ПОДПИСКЕ НА НАШ
ЖУРНАЛ
Интересное письмо пришло в
редакцию от ученика третьего
класса Станислава Стуся из села
Ивановка Чигиринского района
Черкасской области. Мальчик
мечтает стать пионером,
побывать в Артеке, переписываться с
ребятами из разных стран. «Я
очень люблю сельскую технику,—
пишет Стасик.— Когда вырасту,
буду механизатором. Хочу
работать а поле, выращивать хлеб.
Учусь на 4 и 5».
В конце письма есть такие
строки: «Я люблю рисовать и хочу
читать журнал «Юный художник».
Но его у нас не выписывают. Не
сможете ли вы помочь мне?»
С подобными вопросами
обращаются в редакцию и другие
читатели.
Дорогие друзья! Напоминаем,
что подписка на журнал «Юиый
художник» принимается без
ограничения всеми отделениями
связи с 1-го по 10-е число каждого
месяца. В этом случае получать
журнал вы будете со следующего
месяца.
Оформить подписку еще ие
поздно, хоть и начался новый,
1985 год.
ежемесячный журнал
СОЮЗА
ХУДОЖНИКО! СССР.
АКАДЕМИИ
ХУДОЖЕСТВ СССР.
ЦК ВЛКСМ.
It UOMFPB:
ЮНЫЙ
художник
ОСНОВАН В IV}» ГОДУ.
РАЗГОВОР НА ВАЖНМО ТЕМУ
Будущее принадлежит молодежи
НАШ КОНКУРС
Гллшшя тома — мир
Л Ми хай tot)
4 В М ЧСТЕРСКОИ ХУДОЖНИКА
Дар утверждения жплш (II, А. Пономаре»)
IS. Горяиное
8 НАРОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
Самое дорогое (На тех)
Л. Kitxjcva
13
ИЗ ИСТОРИИ МИРОВОГО ИСКУССТВА
Золотой век испанской живописи
Л. Якимоаич
18 КРУГ ЧТКПИЯ
Об испанском искусстве XVII иска
Б. Виппер. М. А чпатоо
Ску-п.нтор Иван Мартос
21 ОТВЕЧАЕМ НА ПИСЬМА ЧИТАТЕЛЕЙ
Икэбими
27 Художественное юсгитнт- в Яшлшп
О. Кирюхин
//. HuHotaeiiKO
И. Жукова
:ю
СОВЕТЫ МАСТЕРОВ
Как ниучнтьгя рисопать
Я. На Шилов
32
Зо~
34>
УРОКИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Рисование натюрморта
ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ
Рама для картины
Л. Поляков
и. Одноралов
МАСТЕРА МИРОВОГО ИСКУССТВА
Загадочный мир Восха
О. Петрочук
10 РАССКАЗЫ О ШЕДЕВРАХ
В. Серов. «Деиочки с персиками»
42
8. Леняшин
РИСУЮТ ДЕТИ
Коля Дмитриев
Е. flaxovotia
1С ВАШЕ M11FHHE
«За что уважают тебя тоиаршцн?»
Обложки:
1. Д. Вел а скос Конимй портрет инфанта Бальтасари Кирлосл. Фрагмент. Масло.
1635 — I63C. Прлдо. Мадрич.
2. И. П о н о м а р е в. За мир! Hj серии «Шахтеры». Уголь. 194!). Карельский муз -а
изобразительного искусств i.
Я. К. Зеленцов. Комната художника. Масло. 1830. 37,5х29,о. Государственный
Русский музей.
4. Ян Давиде д ■ Хсм. Фрукты н ва.ш с цистами. Масло. Середина XVII века.
100x75.5. Галерея старых мастерок. Дридсн.
[Тайный ретин-гор Л. Л. Шитов
Р -л жцноштя коллегия: \. Д. Алехин. О. % Амашукелн. II. Л. Литопона, Я. Я. В ipec.
Л. М. Грицаи. II. М. Иванов. О. К. Комоп, Г. М. Коржев, М. М. Лабумова. \. А. Мм и.-
iiiikoii. '(,. Л. Палбанлян. К. .1. Петроснн, II. И. Платонова (лам. гла того редактора),
II. А. Пономарев. О. М. Савостюк, Т. С. Садыкои, В. II. Сысоев. А. II. Ткачев,
В. М. Ходов, .1. II. Шисциил, Т. II. Яблонская
Главный хуюжник \. К. Зайцев.
Макет художника В. Ф. Горелова
Художественный редактор К). II. Киселгп. Фотограф С. В. Мандянюк.
Т 'хннческий редактор В. Н. Курком.
Адрес редакции: I2&0I&, Москва. Новодмитровская ут-. A- йв
Псрепочвткя м»тс|1ип юн рамрешпется только со гсы 1КОЙ ив журнал..
Саамов ювор 1в.| 1.81 Поди. кпич. 2К.I.?.««. Л1МН&.«Ьормпт 60x90 .. Иечпть офсетная. Уст. печ- т. О. Уст.
ир. отт. 2Ь.З. Уч.-изд. т. 7. Тираж 17". (МЮ -.кл. Цепа ТО коп. Зама |Н<19.
Тп-погрлфия ордгнв Tpytfiaor » Красного Змпмгчи NutHTi'ibcna ЦК It IICCM -Молодая гвардия*. Адрес иаая-
тетьстаа н типографии: I0J030, Мисква, К-30. Сущевская ул., 21.
48

л
V
».т -т. -•

f
\ i
\
I
> .
г »
\ <ч
... \
t **
*>
* - "Ч '
M
с*Л
l
\*
\