§

ПУТ Е ВОДИТЕЛЬ
ПО 3 АЛ АМ
ГОСУДАРСТВЕННОГО
ЭРМИТАЖА
ИЗДАТЕЛЬСТВО ГОСУДАРСТВЕННОГО ЭРМИТАЖА
ЛЕНИНГРАД . 1960

В. С. ШАНДРОВСКАЯ
КУЛЬТУРА
И ИСКУССТВО
БЛИЖНЕГО И СРЕДНЕГО
ВОСТОКА
IV ТЫСЯЧЕЛЕТИЕ ЛО Н.Э. — XVIII В.Н.Э.
И ВИЗАНТИИ
IV - XV ВВ.
ИЗДАТЕЛЬСТВО ГОСУДАРСТВЕННОГО ЭРМИТАЖА
ЛЕНИНГРАД • 1960

Печатается по решению
Редакционно-издателъского совета
Государственного Эрмитажа
Под редакцией
М. Э- МАТЬЕ

I
Народы Ближнего и Среднего Востока внесли огромный
вклад в сокровищницу мировой культуры и искусства. Именно
Эти народы были творцами древнейших в мире цивилизаций.
Отдел Зарубежного Востока в Эрмитаже обладает богатыми
коллекциями, материал которых представлен на экспозициях
отдела.
История развития культуры и искусства стран Ближнего и
Среднего Востока в рамках рабовладельческого общества
показана на выставке памятников древней Передней Азии и Египта
(I этаж, залы 1—17, см. общий план № 1, стр. 193). Обе выставки
построены в хронологическом порядке и охватывают время от
IV тысячелетия до н. э- до VI в. н. э-
На выставке Древнего Египта наибольшего внимания
заслуживают скульптуры, литературные папирусы, художественные
ткани так называемого коптского периода (IV—VI вв. н. э-); на
выставке древней Передней Азии — клинописные документы,
монументальные ассирийские рельефы и замечательное собрание
памятников Пальмиры.
Памятники, отражающие развитие культуры и искусства
народов Ближнего и Среднего Востока в условиях феодального
строя, расположены в III этаже (залы 41—55, см. общий план
5

№ 2, стр. 161). Э1а выставка также построена в хронологическом
порядке по разделам, посвященным отдельным странам, и
отражает два основных этапа, которые прошли эти страны в период
средневековья: раннее и зрелое средневековье (III—XV вв.) и
позднее средневековье (XVI—XVIII вв.).
Здесь с особой полнотой представлены изделия художес1
венного ремесла Ирана, среди которых наиболее замечательна самая
большая в мире коллекция сасанидского серебра. Значительны
также собрания, характеризующие культуру и искусство
средневекового Египта и Турции. Вместе с тем, памятники,
происходящие из некоторых стран Ближнего и Среднего Востока, в
Эрмитаже представлены недостаточно. Так например, впервые
включенные в экспозицию самостоятельные разделы, посвященные
культуре и искусству Сирии и Ирака, не позволяют дать полную
картину культурного развития этих стран. Коллекция
памятников средневекового Востока в Эрмитаже также не дает
возможности показать одинаково хорошо все стороны культуры и
искусства стран Ближнего и Среднего Востока, поскольку эти
памятники отражают преимущественно культуру высших слоев
общества, в меньшей степени затрагивая культуру широких
народных масс.
Включение в путеводитель раздела «Культура и искусство
Византии IV—XV вв.» (III этаж, залы 39а, 39, 40, см. общий план
№ 2, стр. 161) определяется тем обстоятельством, что в течение
ряда веков Малая Азия, Сирия, Палестина и Египет входили в
состав Византийской империи, что оказало свое влияние на
культуру и искусство как этих стран, так и самой Византии.
Специфика социально-экономического развития Византии, а также
характер ее государственности сближают Византию со странами
Востока в период средневековья.
Данный путеводитель составлен на основе ранее
опубликованных путеводителей по отдельным выставкам отдела
Зарубежного Востока.

КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО
ДРЕВНЕГО ЕГИПТА
В долине Нила (северо-восточная Африка)
сложилась одна из древнейшие цивилизаций, оказавшая
большое воздействие на последующее развитие культуры
Средиземноморья, северо-восточной Африки и Ближнего Востока.
История Египта — одного из передовых государств древнего
Востока — охватывает несколько тысячелетий и делится обычно
на следующие главные периоды: Древнее царство (3000—2400),
Среднее царство (2100—1788), Новое царство (1580—1050) и
Поздний период (1050—332 гг. до н. э-)-
Представленные на выставке памятники знакомят нас с
основными этапами развития культуры и искусства эт°го
древнейшего рабовладельческого государства.
Наиболее ранние памятники относятся еще к периоду
первобытно-общинного строя IV тысячелетия до н. э-> когда
существовали многочисленные мелкие общины, основой хозяйства
которых уже стало земледелие и скотоводство, хотя и сохранялась
еще большая роль охоты. В шкафу 2 (левая часть) выставVIены
орудия и бытовые предметы, найденные при раскопках не только
поселений, но и могил: в те времена люди, не умея объяснить
явлений природы, верили в существование разных духов,
поклонялись животным и растениям, считали, что человек продолжает
7

жить и после смерти. Поэтому в могилы помещали сосуды с
пищей, орудия, предметы быта и вооружения. Глиняные сосуды,
сделанные от руки (без гончарного круга), имели очень простую
форму и были либо без украшений, либо имели белую роспись
по красному фону.
В жизни Египта большую роль играли природные условия
долины Нила, ежегодные разливы которого не только орошали
почву, но и приносили плодородный ил, осаждавшийся на полях.
Отдельные общины, стремясь использовать эти благоприятные
условия для ирригационного (основанного на искусственном
орошении) земледелия, начинают применять с этой целью пока еще
немногочисленных рабов. Это обострило развивавшееся внутри
общин имущественное неравенство, что повлекло за собой
появление зачаточных форм государственной власти как аппарага
угнетения, созданного в интересах нарождавшегося класса
рабовладельцев. В середине IV тысячелетия до н. э- в долине Нила
образовалось два объединения: северное и южное. Подчинение
югом севера, приписываемое царю Менесу, положило начало
существованию единого Египта (около 3000 г. до н. э-)-
На выставке показан ряд памятников времени,
предшествовавшего объединению Египта: сосуды с более сложными, чем
прежде, росписями, навершие булавы, каменные пластины для
растирания красок. Этим пластинам придана форма различных
зверей, птиц и рыб, что было связано с указанным выше
почитанием животных (шкаф 2, правая часть).
Вначале объединение Египта было непрочным, и только со
времени так называемого периода Древнего царства окончательно
утвердилось централизованное государство, во главе которого
стоял фараон (царь), деспотически правивший страной.
Некоторое представление о хозяйстве этого времени дают предметы,
собранные в витрине 3: каменные орудия, сосуд для хранения вина,
глиняная пробка от подобного сосуда с оттисками печатей
царских хозяйств.
Памятники Древнего царства наглядно показывают огромные
достижения в развитии различных отраслей культуры и искусства.
В Египте, впервые в истории человечества, создается монумен-
8

Глиняные сосуды IV тысячелетия до н. э.

г
Часть рельефа из гробницы сановника Нимаатра.

тальное каменное зодчество, выдающиеся произведения
скульптуры, прекрасные изделия художественного ремесла.
С ранних времен в искусстве Египта ведущее положение
занимала архитектура, причем самыми значительными сооружениями
были монументальные усыпальницы фараонов — пирамиды — и
менее грандиозные, но также массивные гробницы знати, так
называемые «мастабы» (см. фото над рельефами 4—8). Это объясняется
особым значением, которое имели в Египте заупокойные культы,
тесно связанные с широко развитыми (как во всякой
земледельческой стране древности) культами умирающих и воскресающих
божеств природы. Царь и знать, игравшие главную роль в этих
культах, уделяли особое внимание обеспечению себе посмертной
«вечной жизни», а следовательно, заботились и о сооружении
прочных каменных гробниц. В этом сказалось также желание
утвердить и прославить деспотическую монархию и в то же время
проявилась неограниченная возможность эксплуатации труда
народных масс.
На стенах внутренних помещений в мастабах высекались
рельефы с изображениями умерших вельмож, событий из их
жизни (см. рельефы 4, 5, 8), а также заупокойных обрядов и
жертвоприношений (см. рельеф 6). Главное место везде
занимает фигура самого вельможи — богатого и знатного владельца
гробницы, намного превышающая по размерам все другие и, в
противоположность группам работающих людей (рельеф 6),
совершенно спокойная и неподвижная. Рельефы показывают яркие
картины социального неравенства: непосильную тяжесть тр>да
основной массы населения и праздную жизнь правящей
верхушки.
Надписи на рельефах содержат заупокойные молитвы, имена
и звания владельцев гробниц. Подобные надписи имеются и на
других предметах—в пирамидах, на жертвенниках, на печатях
вельмож (см. витрину 9).
Письменность возникла в Египте одновременно с появлением
классов и образованием государства. Египетское письмо
восходит к первобытным рисункам, с помощью которых человек
пытался выразить свою мысль в древнейшие времена. Вначале каж-
11

дый знак выражал понятие или предмет, которые можно было
изобразить в виде рисунка. Позднее знаки стали применяться: для
передачи комбинации звуков, соответствующих зв>чанию слова,
передаваемого данным рисунком. Таким способом можно было,
соединяя разные знаки, «записывать» и такие понятия, которые не
поддавались изображению в виде одного рисунка. «Рисуночные»
письмена (иероглифы) употреблялись в течение всего времени
существования древнеегипетской кульгуры для надписей на камне.
Египетская письменность до конца своего существования
оставалась сложной и громоздкой: имелось свыше 700 знаков,
которые надо было знать в их иероглифической и скорописной
форме (см. таблицу, справа от витрины 9). Грамотность в Египте
была достоянием писцов-специалистов из господствующего
класса, главным образом жречества, которое стремилось не допускать
широкие массы к грамоте.
Представленная в зале скульптурная группа из
раскрашенного известняка, изображающая вельможу Уаджанхдеса и его
жену (постамент 12, около середины III тысячелетия до н. э«К а
также деревянная статуя сидящего вельможи (постамент 14,
XXV в. до н. Э-» лицо статуи переработано позднее) позволяют
говорить о раннем появлении портретных скульптур в
египетском искусстве. Это было связано с известными верованиями,
согласно которым у человека есть душа, продолжающая
существовать после его смерти, но лишь в том случае, если будет
сохранено тело, в которое она могла бы вновь вселиться. Отсюда
возникли попытки предохранить трупы от тления путем их
бальзамирования (см. зал 6). Поскольку вначале способы
бальзамирования были еще несовершенны, в гробницу ставили статую
умершего, которая должна была служить заменой тела в случае
его разложения.
Создавая подобные статуи, скульпторы должны были
соблюдать ряд требований, вытекающих из назначения статуи, —
установленные каноном однообразные позы, бесстрастное
спокойствие лиц, условную раскраску. В общей монументальности и
идеализации скульптурных образов сказывалось стремление
подчеркнуть высокое социальное положение изображаемых вельмож.
12

Сосуд в виде утки

Деревянная статуэтка ткачихи.

В Древнем царстве получило большое значение
художественное ремесло, в том числе изготовление сосудов из различпых
пород камня (шкаф 13). Художественное ремесло сыграло
важную роль в развитии искусства. Обработка ряда материалов
впервые осваивалась на изделиях ремесла (полированный камень,
цветной фаянс и др.), которые тем самым показывали широкие
возможности их декоративного применения в зодчестве и
скульптуре. С другой стороны, ремесленники, тесно связанные с
народным творчеством, являлись постоянными проводниками его
животворящего влияния на произведения профессионального
искусства.
К концу Древнего царства грандиозные строительные работы
и многочисленные грабительские войны подорвали экономическую
мощь страны. Крупнейшие представители местной
рабовладельческой знати начали борьбу против слабевшей царской власти.
Одновременно происходили волнения среди трудового населения
страны, измученного непосильными условиями жизни. В итоге
сложившейся обстановки Египет во второй половине III
тысячелетия до н. э- распался на ряд отдельных областей.
Однако при орошении всей земли водами одной реки
необходимо было единое руководство ирригационными работами, а
следовательно, и объединение страны. Оно было осуществлено
в XXI в. до н. э- правителями Фиванской области (юг Египта).
С этого времени начинается период Среднего царства (XXI—
XVIII вв. до н. э)-
Этот период характеризуется дальнейшим ростом
производительных сил страны и укреплением
могущества государства, чему способствовало заверитение крайне
важного ирригационного сооружения — превращение Фаюмского озера
в искусственное водохранилище, что значительно увеличило
посевные земли.
Фараоны этого периода систематически завоевывали
территорию Нубии (к югу от Египта), откуда поступали рабы, золото,
слоновая кость, ценные породы дерева. Одновременно
укреплялись и границы Египта на севере. В шкафу 17 показаны образцы
оружия — лук и стрелы, статуэтки рабов — негра и азиата.
15

Вместе с тем период Среднего царства был временем, когда
усилилась классовая дифференциация общества, расширилось
применение рабского труда, увеличилась эксплуатация сельских
общин, значительно разросся административно-чиновничий
аппарат. В шкафу 17 показана прекрасная статуэтка писца Ири
(XIX в. до н. э-); изображения писцов, вельмож и чиновников
Этого времени можно видеть на заупокойных плитах 16, 18, 19.
Статуэтки земледельцев, слуг и рабов, выставленные в шкафу 22,
дают представление о жизни трудового люда. В этом же
шкафу — образцы сельскохозяйственных орудий, зерна, засушенные
плоды и т. д.
Наряду с развитием земледелия в Египте этого периода еле
дует отметить значительный рост ремесел. Льняная ткань с бау
ромой, великолепный алебастровый сосуд в виде утки, брощ
вое зеркало с каменной ручкой, каменные сосуды — все э™ и
другие предметы, выставленные в шкафу 20, являются образцами
изделий различных отраслей ремесла Среднего царства, а
статуэтки пряхи и ткачихи знакомят нас с теми людьми, которые
создавали эти изделия.
Все эти статуэтки помещались в гробницы вельмож, чгобы,
по верованиям египтян, служить своим господам и в
потустороннем мире. Они очень интересны и по своей трактовке: в
противоположность скульптурам царей и знати, эти статуэтки
отличаются разнообразием поз, живостью и непосредственностью
выполнения. Мы видим отчетливо охарактеризованные фигуры
занятых своим трудом земледельцев, гребцов, носильщиков.
Показана и целая группа слуг, занятых изготовлением пива.
Для искусства времени Среднего царства вообще характерны
реалистические стремления. Рост городов и ремесел, развитие
торгового обмена, увеличение роли средних слоев населения
(ремесленников, рядовых рабовладельцев и т. д.) во многом
определило пути развития идеологии общества с его посильными в
условиях древневосточного рабовладельческого общества поисками
конкретных знаний.
Прекрасным образцом реалистического скульптурного
портрета Среднего царства является лицо статуи фараона Аменем-
16

хета III (постамент 23, середина
зало). Отлично проработанное лицо
царя, суровое и властное,
производит впечатление подлинной
жизненности. Резкая игра света и тени
становится теперь характерной
чертой новой трактовки скульптурного
портрета.
Среднее царство было одним из
периодов высокого расцвета
культуры Египта. Значительные успехи
были достигнуты в области
математики. В египетской медицине этого
времени, впервые в истории
человечества, было осознано значение
мозга в организме человека.
Египетская литература создала ряд
выдающихся произведений, к числу
которых принадлежит всемирно
известный папирус Эрмитажа «Сказка
о потерпевшем кораблекрушение»
(щит 31). В ней описывается
кораблекрушение, во время которого
спасся только герой сказки,
попавший на необитаемый остров.
Владыка острова — гигантский змей,
успокоил его и предсказал ему, что
спустя четыре месяца придет
корабль, который доставит его на
родину. Предсказание сбылось, и
потерпевший кораблекрушение
благополучно вернулся в Египет с
богатыми дарами змея. Замечательными
произведениями египетской литературы Среднего царства,
сохранившимися в записях XVI в. до н. э-> являются также «Поучение
царю Мерикара (щит 30) и «Поучение Неферти» (щит 32). Первое
Статуя фараона Аменемхета III.
^ Щандровекая
17

из них, созданное при дворе Гераклеопольской династии,
правившей в XXII в. до н. э- богатыми областями по среднему течению
Нила, содержит наставление молодому царю о том, как ему
надлежит управлять государством. Второе произведение — «Поучение
Неферти» — еще более интересно, так как оно является одним из
немногих памятников, рассказывающих о крупном восстании
земледельцев, рабов и ремесленников.
Говоря о религии времени Среднего царства, следует
отметить широкое распространение культа бога загробного мира
Осириса. Святилище этого бога в г. Абидосе стало главным местом
его почитания.
В Древнем царстве считалось, что пребывание после смерти
в царстве Осириса доступно только душам фараонов и высшей
знати; в Среднем же царстве, особенно в связи с расширением
роли средних слоев населения, на эти слои распространились
многие верования и обряды.
Если раньше в Абидосе устраивали подобия своих
усыпальниц фараоны, то теперь состоятельные египтяне жертвовали сюда
небольшие модели своих гробниц, а менее зажиточные люди
устанавливали просто плиты с заупокойными молитвами. И модели
гробниц, и плиты вмуровывались в стены или в ограду храма
Осириса. Редкий образец такой модели выставлен на
постаменте 26; она состоит из трех плит и была пожертвована крупным
чиновником Сахатором, который изображен здесь то в кругу своих
родных, то наблюдающим за полевыми работами и погрузкой
зерна.
С почитанием бога Осириса был связан весь обряд
погребения. Молитвы к Осирису с просьбой о даровании загробного
благоденствия писались и на заупокойных плитах и на гробах, как
например, на деревянном гробе, в котором в XIX в. до н. э- была
погребена египтянка Ита, дочь Эйэ (Футляр 27). Двери,
изображенные на наружной стенке гроба, указывают на представление
о гробе как о доме умершего. Надпись на крышке содержит одну
из древнейших записей 17-й главы так называемой «Книги
мертвых» — сборника заупокойных ритуальных текстов.
18

В XVIII в. Египет был захвачен вторгшимися через Синайский
перешеек гиксосами, изгнать которых удалось только в XVI в.
Преследуя их, египтяне сами захватили крупные
территории в Азии. Начался новый большой этап истории
Египта — время Нового царства (XVI—X вв. до н. э-)-
Египет периода Нового царства представлял собой сильное
централизованное рабовладельческое государство с развитым
чиновничьим аппаратом, во главе которого стоял высший сановник
в государстве — чати. В шкафу 34 (слева и внизу)
выставлены предметы, рассказывающие о деятельности чиновника
Нового царства: папирусы с записью судебного протокола,
письменные принадлежности, гири, мера длины, подвеска в виде
статуэтки Маат — богини Истины, которую носил на шее главный
жрец.
Как и в предшествующие времена, в Новом царстве войны
продолжали оставаться средством захвата рабов, материалов,
в которых нуждались цари при возведении различных построек,
а также богатой добычи: золота, серебра и т. д. На рельефе
в шкафу 34 (верх) показан азиат, приносящий дань в виде
золотых колец; на одном из выставленных здесь же папирусов имеется
запись выданного рабам и рабыням хлеба.
Ряд памятников в шкафу 34 связан с войнами фараонов
Нового царства. Так, здесь представлен бронзовый клинок кинжала
фараона Тутмеса III, бронзовые наконечники стрел, печати
с изображением фараонов, побеждающих врагов. Особенно
интересна часть большой клинописной таблички (центр),
содержавшей текст мирного договора между Рамсесом II, царем Египта, и
Хаттусили III, царем хеттов. Договор написан на вавилонском
языке около 1295 г. до н. Э-
Период Нового царства был временем дальнейшего развития
ремесел. Изделия из металла и камня (шкаф 36), фаянса и стекла
(витрина 37), дерева (шкаф 38), равно как и ткани (витрина 39),
отличались тщательностью исполнения. Это объясняется тем, что
в Египте было сильно развито разделение труда, которое
приводило к специализации ремесленников в определенной профессии,
переходившей, как правило, от отца к сыну. При этом вырабатывались
2*
19

навыки, позволявшие с помощью примитивных инструментов
изготовлять совершенные изделия.
Примером могут служить изделия из дерева (шкаф 38), где
высокое мастерство египетских ремесленников тем более
поразительно, что они пользовались простейшими инструментами:
топором, пилой и теслом; поверхность дерева они полировали камнем.
Одной из самых распространенных областей керамического
производства Нового царства являлись фаянсовые украшения и
статуэтки (витрина 37). Фаянсовые изделия, покрывавшиеся
цветной поливой, при своей сравнительной дешевизне, могли по
внешнему виду спорить с дорогими ювелирными изделиями.
Ювелирное дело не было основной отраслью египетского
ремесла, но тем не менее занимало видное место в ряду остальных
ремесел (см. пирамиду 42).
В шкафу 40 и в витрине 41 выставлены предметы,
характеризующие быт и развлечения знати.
В период Нового царства большое значение приобретает
жречество, осуществлявшее идеологическое воздействие на массы
в интересах господствовавшей верхушки, с которой оно было
неразрывно связано (см. часть статуи жреца Пасера — постамент 48,
щит 45, а также шкаф 76 и саркофаг верховного жреца в зале 5).
Политический и экономический расцвет Египта
Зал 4 тт
времени Нового царства и его ведущее
международное положение подавили новые задачи перед искусством.
Богатства, хлынувшие в страну в итоге победоносных войн в Сирии и
Нубии, равно как и увеличение числа рабов, способствовали
широкому развитию строительства в главных городах Египта, и в
первую очередь в его столице—Фивах (см. рисунки на щите 45 в зале
3 и статую богини Сохмет, украшавшую храм богини Мут в
Фивах— № 56). Знать, богатевшая в результате войн, стремилась
окружить себя роскошью; заметно возросла пышность одежд,
украшений, обстановки. Отражением этих стремлений в искусстве
Нового царства было нарастание пышности и декоративности.
Ранее гладкие поверхности скульптур покрываются теперь мелкими
струящимися линиями складок одежд и локонов париков, вся
статуя наполняется мелкой дробной игрой светотени. Образцом по-
20

добных памятников является группа
градоначальника Фив Аменемхеба с женой и
матерью (постамент 52).
С другой стороны, не менее
существенными чертами искусства Нового царства
были поиски более близких
действительности способов передачи окружающего мира.
Новые течения в идеологии
египетского общества были обусловлены рядом
изменений в социально-экономической и
политической обстановке. Расширение
рынков и торгового обмена
способствовало усилению роли средних
рабовладельцев, ставших опорой фараонов в их борьбе
с крупной знатью и жречеством. В то
же время более близкое знакомство
с культурами Двуречья, Сирии, Крита
помогало расширению кругозора, изменению
ряда понятий. Естественно поэтому, что
для различных сторон культуры этого
периода характерным явились поиски нового,
на этой же почве начался рост
реалистических стремлений в искусстве. На ряде
памятников Нового царства ярко выражен
интерес к передаче движения, объема,
живописности. Прекрасная деревянная
статуэтка молодого человека, выставленная
в центре зала (постамент 57), отличается
необыкновенно тонкой моделировкой тела
и головы. Скульптора и живописца равно
привлекает проблема изображения тела
сквозь прозрачные одежды, как, например,
на плите с изображением царского опаха-
лоносца Ипи перед богом Анубисом (№ 50).
Нарастание реалистических стремлений в искусстве 18-й
династии приводит к их яркому расцвету в конце этого периода.
Статуэтка мужчины.
21

Сосуд из разноцветного стекла.
На рубеже XV—XIV вв. до н. э« произошел резкий конфликт
между фараоном Аменхотепом IV (Эхнатоном) и жрецами.
Опираясь на средние слои населения, царь пытался ограничить
притязания жрецов и высшей знати, авторитет которых опирался
на культы древних богов. Храмы прежних богов были закрыты,
их изображения уничтожены. Фараон объявил единым истинным
божеством солнечный диск под именем бога Атона. Он построил
себе новую столицу, назвав ее Ахстатон («Небосклон Атона»).
В шкафу 58 показаны печати с именами Эхиатопа, его родителей
и жены, царицы Нефертити, а также расписные сосуды для вина
из его новой столицы и изящный флакон цветного стекла для
Духов.

Мероприятия даря должны были наглядно показать его
разрыв с традициями прошлого. В изобразительном искусстве также
проводился сознательный отказ от ряда традиционных форм,
заметен отход от идеализирующего показа фигур фараона и зиаги.
Освобождение скульпторов от требований прежних религиозных
канонов позволила им создать в мастерских новой столицы
замечательные по жизненной правдивости памятники (как
например, всемирно известные скульптурные портреты царицы
Нефертити).
В Эрмитаже нет ярких образцов скульптуры этого
направления, однако характерные черты нового стиля отражены в
изображениях на плитах из гробницы Сетару (шкаф 58, внизу) и из
гробницы Харемхеба (№ 59).
Реформы Эхнатона не имели успеха, средние слои населения
не получили существенных преимуществ и потому вскоре после
смерти фараона его преемникам пришлось пойти на примирение
со знатью и жречеством. При восстановлении древних
культов были вынуждены вернуться к прежним канонам и
художники, однако все то новое, что было ими осознано и освоено,
все же оказало свое воздействие на последующее развитие
искусства.
Искусство второй половины Нового царства продолжало
сохранять и развивать многое из того, чем отличалось искусство
Ахетатона. Так, великолепная алебастровая ваза с именем
фараона Харемхеба (постамент 60) с ее богатым цветочным
орнаментом очень близка к памятникам художественного ремесла
времени Эхнатона. Равным образом и прекрасной работы статуя
царского писца и опахалоносца Птахмеса и заупокойные
статуэтки из камня и дерева (витрина 61) отличаются мягкостью
трактовки тел и подчеркнутой индивидуальностью лиц (XIV—
XIII вв. до н. э-)-
Особый интерес представляет происходящая из Мемфиса стела
начальника скульпторов (XIV в. до н. э-> на стене у окна);
последний изображен в фас, — чрезвычайно редкое явление на
памятниках древнего Египта. Стела была вставлена в небольшую
пирамидку, венчавшую гробницу.
23

Ваза с именем фараона Харемхеба.
В Египте времени Нового царства, равно как и последующего
периода, значительно возросла роль жречества. Храмы имели
в Египте не только огромное идеологическое, но и
Зал 5 с
большое экономическое и политическое значение.
В руках жречества сосредоточивалось значительное количество
земель, рабов, золота, драгоценностей. Пожертвования, делавшиеся
царями и крупными вельможами, обычно оформлялись соответст-
24

вующими записями. Образцом такой записи может служить
выставленная на щите 11 каменная плита с дарственной надписью,
из которой видно, что Наиуматигири, правитель Ливии, дарит
храму Шу и Тефнут 10 арур земли (3% га).
Одним из источников доходов храмов были приношения
верующих. Статуи и другие предметы посвящались в храмы с целью
поставить себя под защиту божества, с просьбой об исцелении
от болезней и в память об умерших. На статуэтках делались
надписи с указанием имени посвятившего. В шкафу 76 выставлен
ряд таких статуэток, изображавших как самих жертвователей,
так и тех богов, которым приносились в дар статуэтки. Больные,
надеясь получить исцеление, жертвовали изображение больного
органа: ухо из голубого фаянса (шкаф 76), очевидно, было
некогда пожертвовано божеству человеком, страдавшим болезнью
ушей. Обычай приношения посвящений был особенно
распространен в местах, известных древними культами или «чудотворными»
статуями богов. Вблизи этих мест обычно располагались
храмовые мастерские, изготовлявшие предметы для посвящений.
Погребения жрецов обставлялись с большой пышностью.
Высших жрецов хоронили нередко в каменных саркофагах, как
самых знатных людей. В этом же зале выставлен великолепный
саркофаг из розового гранита, в котором был погребен жрец
храма Птаха (в Мемфисе) — Нана, живший в XIII в. до н. э» #
шкафу 73 висит папирус, который был положен в гробницу жреца
Анхефенамона (XI в. до н. э«); текст папируса содержит часть
«Книги мертвых», а на рисунке изображен сам Анхефенамон,
поклоняющийся богу. Папирус, на котором так хорошо написан
текст и прекрасно сделан рисунок, стоил довольно дорого и мог
быть приобретен только богатым человеком.
Вплоть до позднего времени в религии Египта прослеживаются
пережитки верований, появившихся еще в древнейшие периоды
развития египетского общества. Многие религиозные представления,
возникнув еще во времена родового строя, продолжали жить очень
долго. С изменением социальных отношений изменялись и
религиозные представления, и связанные с ними обряды и мифы. Однако
пути их развития ясно прослеживаются от древнейших времен.
25

В Египте было широко распространено поклонение
животным; оно сохранилось как пережиток древних тотемистических
культов родового общества, когда каждое из племен, населявших
долину Нила, почитало какого-либо зверя, птицу или растение,
считая его своим предком и покровителем.
Наиболее видное место занимали культы быка, коровы, льва,
крокодила, сокола, ибиса и кошки. В шкафу 71 выставлены
статуэтки животных и птиц, а также изображения богов в виде людей
с головами животных. Животные, считавшиеся воплощением
божества, жили при храмах, им поклонялись и приносили жертвы.
После смерти таких животных их трупы подвергались особой
обработке с целью предохранить их от разложения.
Приготовленные таким образом мумии животных, птиц и рыб хоронили на
особых кладбищах с соблюдением специальных обрядов. В том же
шкафу 71 показаны мумии соколов, завернутая в пелены мумия
кошки и положенная в деревянный гробик мумия рыбки. Здесь же
выставлены и бронзовые ящички, в которых хоронили священных
животных и птиц; на крышках таких ящичков обычно
прикреплялась фигурка того животного, птицы или змеи, мумия которого
лежала внутри.
В различных местах долины Нила во времена родового
общества почиталось множество родовых и племенных духов; на основе
Этих верований в течение столетий выросли многочисленные
местные культы рабовладельческого Египта. С постепенным
объединением нескольких округов в одну крупную область сливались
и культы. Общегосударственным культом Египта становился культ
бога того города, правители которого объединяли под своей
властью всю страну. Так, когда правители Фиванской области
в начале Нового царства объединили весь Египет и основали
18-ю династию фараонов, их родной город Фивы стал столицей
Египта, а культ местного фиванского бога Амона превратился
в общегосударственный. В шкафу 72 на фоне карты Египта
выставлены статуэтки различных богов, причем эти статуэтки укреплены
около тех городов, в которых почитались данные божества.
Среди культов различных божеств в Египте наибольшее
распространение имел культ бога Осириса, бога плодородия и загробного
26

&":"<
|к1
к ш
I
I
I
* 1
1
Карта местных религиозных культов,

■*
I
::М
Предметы культа Осириса.

мира. Предметы, относящиеся к культу этого бога, выставлены
в шкафу 73.
Согласно мифа, Осирис был некогда царем Египта. Он был
убит своим братом Сетом. Жена Осириса — Исида и его сестра
Нефтида нашли тело Осириса и похоронили его. Сын Осириса
и Исиды — Гор победил Сета на поединке и воскресил отца,
однако Осирис остался царем загробного мира, передав царство
над Египтом Гору. Миф об Осирисе отразил религиозные
представления, связанные с ежегодным обновлением природы. Бессилие
древнего человека в борьбе со стихийными силами природы
выразилось в обожествлении ее явлений. Культы умирающих и
воскресающих богов природы, сходные с культом Осириса, имелись у
разных народов (культы Диониса, Адониса, Аттиса, Христа).
Некоторые христианские обряды и многие образы христианской
иконографии сложились под большим влиянием культа воскресающего
Осириса.
Вера в возможность воскресения, как об этом говорил миф
об Осирисе, была причиной широкой популярности культа этого
бога. Подавленные тягостью жизни люди мечтали о посмертном
блаженстве. Однако, по жреческим учениям, душе каждого
умершего человека предстояло пройти через суд бога Осириса.
Изображение этого суда показано на папирусе, составляющем часть
«Книги мертвых» жреца Несмина (щит 74). Здесь же написан
текст 125-й главы этого сборника, содержащей перечисление
грехов, в которых покойный объявляет себя невиновным. В числе
грехов он отрицает участие в восстаниях, «говорении зла против
царя» и пр. Религия Осириса, требуя от верующих терпения и
покорности, была действенным орудием угнетения в руках
господствующего класса.
Души, получившие оправдание на суде Осириса, отправлялись
на поля Пару — в египетский рай, изображение которого показано
на другом листе того же папируса (щит 74). Обилие воды и
богатство урожая на полях Пару делали соблазнительной картину рай-
ского житья. Но для владыки мертвых, Осириса, так же надо было
обрабатывать поля, как и для земных господ (см. изображение
на папирусе души умершего, последовательно выполняющего все
29

Часть „Книги мертвых". Папирус.
виды полевых работ). Таким образом в сознание внедрялась идея
оправдания и утверждения земного неравенства наличием
неравенства небесного.
Для того, чтобы избавить богатых людей от работы в
царстве мертвых, приобретались заупокойные статуэтки-ушебти,
которые, по верованиям египтян, должны были работать на умершего
как его рабы (шкаф 73, низ).
Мы уже видели, что египтяне считали
обязательная 6
ным сохранение тела для вечного существования
души. Этим и объясняется обычай мумифицировать трупы и
сооружать прочные гробницы. Существовало несколько способов при-
30

готовления мумий. При наиболее дешевом из них внутренности
не вынимались. Самый дорогой способ применялся при погребении
фараонов, вельмож и жрецов и заключался в том, что тело, из
которого вынимали внутренности, в течение 70 суток пропитывали
рядом веществ. После этого тело заполняли различными
благовониями и забинтовывали пеленами.
Посередине зала выставлена мумия жреца Петесе, жившего
в X в. до н. э- Эта мумия была завернута во множество льняных
пелен (шкаф 80) (на одной из них написано имя, титулы и дата
смерти жреца), а затем последовательно уложена в три
деревянных расписных саркофага, выставленные в футлярах 81, 82, 83, 84.
В футляре 85 лежит нераспеленутая мумия Бабат, дочери жреца
Баса-Энмут, сверху на мумии лежит сетка из фаянсовых бус.
Мумия Бабат уложена в два саркофага; крышка от первого из них
выставлена в футляре 86.
Как укладывали саркофаги один в другой, хорошо
видно на примере выставленных в футляре 91
саркофагов жреца Пакеша.
Вынутые при бальзамировании трупа внутренности
пропитывали солями и смолами и укладывали в особые сосуды-канопы
(см. канопы военачальника Уахйебрасенеба на постаментах 92,
94, 96, 98).
Погребения знати и жрецов отличались богатым оформлением.
Их саркофаги покрывались прекрасными росписями (см.
расписные саркофаги жрецов Джанефера в футляре 95 и Мапуи в
футляре 105).
Особенно же пышно обставлялись погребения фараонов и
членов их семей, как это видно по саркофагам в следующем зале.
В центре зала стоят два великолепных гранитных
саркофага царицы Нахтбастетру, жены Яхмеса II
(VI в. до н. э-) и ее сына, военачальника и царевича Яхмеса.
Изображения лиц на саркофагах были позолочены. Прекрасные
алебастровые канопы на постаментах 112, 113, 116, 117 также
происходят из гробницы члена семьи фараона — царевича Неби.
Средние городские слои населения хоронили своих мертвецов
в небольших гробницах со скромным убранством, тела их баль-
31

замировались менее тщательно, чем у богатых людей; утварь
в таких гробницах была скромной и недорогой.
Бедняки же не имели и таких гробниц. Их тела, завернутые
в циновки, с привязанными к ним дощечками с заупокойными
молитвами, массами хоронили на окраинах кладбищ (см.
витрину 121).
Предметы, выставленные в этом зале, как и в залах 6 и 7,
относятся к последнему, так называемому Позднему периоду
истории древнего Египта (XI в. до н. э-— 332 г. до н. э-)-
Начиная с XI в. до н. э- египетское государство утратило свою
мощь, распалось на ряд отдельных царств, временами
объединявшихся в единое, крайне недолговечное государство. Это, равно как
появление по соседству с Египтом новых государственных
объединений, объясняет нам, почему некогда могучее государство
становится добычей эфиопов, ассирийцев, персов, а затем было
покорено Александром Македонским.
В шкафу 111 собраны образцы различных видов
художественного ремесла. Металлические изделия (средняя часть шкафа 111)
изготовлялись двумя способами: путем сплошной отливки
(статуэтка, изображающая сидящую женскую фигуру) и путем так
называемого способа воскового литья. Последний состоял в том,
что из пористой тестообразной массы (в состав которой входил
уголь и т. п.) в формах выдавливали остов будущего предмета.
Затем остов опускали в расплавленный воск, который образовывал
на нем тонкую пленку; по воску наносили нужные детали.
Законченный остов обмазывался глиной, после чего в отверстия,
оставленные в обмазке, заливали металл, занимавший место воска.
В случае надобности статуэтку после отливки подвергали
окончательной отделке: делались инкрустации ! из золота (см. например,
статуэтки богов Птаха и Осириса и статуэтку мудреца Имхотепа),
полировалась поверхность, наносились узор и надпись. В ниоюней
части шкафа 111 можно видеть формы для отливок различных
предметов.
1 Тонкие медные, серебряные, золотые проволочки или
небольшие пластинки вколачивались в этом случае в заранее
заготовленные углубленные канавки или гнезда на поверхности изделий.
32

\
;
Бронзовая статуэтка фараона Тахарки.
& Шандровская

Бронзовая статуэтка священной кошки.

В ш.кафу 111 выставлены образцы скульптуры Позднего
периода. Обращает на себя внимание помещенная в центре
небольшая бронзовая статуэтка фараона Тахарки, последнего
представителя эфиопской династии на престоле египетских царей (VII в.
до н. э-)- Статуэтка отличается высоким качеством работы и
является одним из лучших портретов эфиопских фараонов.
Остальные памятники в этом шкафу относятся ко времени так
называемой 26-й династии (VII—VI вв. до н. э-), когда Египет
вновь был объединен в одно государство; это были последние века
независимости Египта, уже стоявшего перед опасностью
завоевания со стороны Персии. Для египетского искусства этого времени
характерно возвращение к идеалам далекого прошлого,
подражание памятникам периодов расцвета Египта — Древнего и Среднего
царств. Однако памятники 26-й династии не являются простым
воспроизведением древних произведений. На основе древних
образцов художники создают новый стиль, холодный и изысканный; их
произведения отличаются тщательной отделкой деталей и
обработкой поверхности, как эт0 можно видеть хотя бы на примере
выставленной в центре шкафа 118 каменной группы божеств Птаха
и Сохмет или на примере голов от статуй жрецов (там лее).
Наблюдается стремление к внешней нарядности памятника. Так,
получившие широкое распространение бронзовые статуэтки
украшаются инкрустацией из золота (см. статуэтки божеств Птаха и
Нейт и священной кошки богини Бает).
В течение Позднего периода египтяне впервые входят в
соприкосновение со скифами, доходившими в своих походах до границ
Египта. В Мемфисе были найдены глиняные статуэтки VII в. до
н. э-» изображающие скифов; одна из таких статуэток помещена
в правой части шкафа 118. К этому же периоду относится и
появление в составе египетского войска греческих и карийских]
наемников, которых египетские фараоны поселили в виде
гарнизона в Дафнах и Навкратисе (см. статуэтку Исиды с карийской
надписью в правой части шкафа 118). Изделия ремесленных
мастерских греческой колонии в Египте — Навкратиса, подражавшие
Карийцы — жители одной из областей Малой Азии.
3*
35

египетским образцам, вывозились далеко за пределы Египта
греческими купцами; ряд предметов, выставленных в правой части
шкафа 118, сделан в Навкратисе и найден в причерпоморских
районах СССР.
Культурное наследие, оставленное древним Египтом, было
очень велико. Египетский народ создал богатую литературу,
оказавшую воздействие на литературу греко-римскую,
древнееврейскую и арабскую. Древнеегипетская наука заслуженно высоко
ценилась в античном мире и имела существенное значение для
развития античной философии, науки и техники, а через
посредство арабов — и для средневековой науки. Древнеегипетская
религия имела большое значение в сложении христианской обрядности
и иконографии. Искусство Египта было ценным вкладом в
сокровищницу мирового искусства.
Взаимодействие древнеегипетской культуры с культурами
других древних пародов Запада и Востока особенно развилось с IV в.
до н. э-

КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО
ЭЛЛИНИСТИЧЕСКОГО ЕГИПТА
В 332 г. до н. э- войска Александра Македонского
Зал 9 т,
завоевали Египет, и в течение последующих трех с
половиной веков здесь правила Македонская династия Птолемеев
(портреты царей эт°й династии см. на монетах в витрине 123).
Государство, как и раньше, привлекает население к
принудительному труду, главным образом на ирригационных работах. Царь
по-прежнему считается собственником всей земли.
Оставив прежними основные нормы общественной жизни,
Птолемеи внесли, однако, ряд значительных изменений в
существующие порядки. Наряду с египетским, государственным языком стал
также греческий (см. папирусы на гцитах 125 и 128). Новая
столица Египта — Александрия и город Птолемаида были заселепы
в первую очередь греками и управлялись по греческому образцу.
Культура Египта этого периода сложна и своеобразна. Ее
развитие шло при нараставшем взаимодействии культур Египта н
античного мира. В начале правления Птолемеев из политических
сообраягений был создан культ нового бога—Сераписа,
сочетавшего египетское имя и греческий облик (шкаф 127). В творчестве
местных мастеров начинает сказываться влияние греческого
искусства. Характерным памятником в этом отношении является статуя
царицы Арсипои II (постамент 136). В руках царицы — рог
изобилия, изображепие которого было неизвестно в Египте до прихода
37

греков. В передаче человеческого
лица и тела можно проследить новые
стилистические черты.
Центром создавшейся смешанной
культуры стала Александрия, имевшая
большое значение как в торгово-ре-
месленном производстве, так и в
культурной жизни всего Средиземноморья.
При Птолемее I была основана
Библиотека, в состав которой вошли
библиотеки ряда египетских храмов,
собрание книг философа Аристотеля,
произведения греческой литературы.
Широчайшую известность получило
здание александрийского маяка,
причисленное к «семи чудесам света» (см.
светильники в шкафу 127).
Вместе с тем в течение всего
правления Птолемеев продолжали жить и
развиваться традиции
древнеегипетского искусства. Это проявляется как
в монументальной архитектуре, так и
в изобразительном искусстве
(статуэтки в шкафу 132). Учитывая значение
египетского жречества в стране и
стремясь обеспечить себе опору в его среде,
Птолемеи развивают храмовое
строительство и поддерживают древние
культы; на стенах храмов греческие
правители изображались согласно древним
Статуя Арсинои и. канонам египетского искусства.
В религии продолжают сохраняться
древние верования и обряды: мумификация трупов, прежний
ритуал захоронения; переходит в религию эллинистического периода
и культ животных (см. витрины 130, 131, 133, 134 и мумию
крокодила в витрине 132).
38

КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО ЕГИПТА
РИМСКОГО ВРЕМЕНИ
В 30-х годах до н. э- Египет был покорен Римом
ал (монеты с портретами римских императоров в правой
части шкафа 143).
С этого времени Египтом управляет римский наместник —
префект (папирус с жалобой префекту, правая часть шкафа 143).
Наряду с греками в стране появился новый привилегированный
Элемент — римляне.
Характерной нертой землевладения становится усиление
частной земельной собственности. Основным изменением в состоянии
страны явился ее переход на положение эксплуатируемой
провинции: Египет был обязан ежегодно отсылать в Рим огромную
хлебную подать (см. податные квитанции в шкафу 143).
Вместе с тем, большое место в вывозе товаров Египта занимали
ткани, вино, изделия художественного ремесла. Египет имел
немалое значение и в транзитной торговле Востока и Запада.
Важная роль принадлежала Египту и в культурной жизни
Римской империи.
Искусство Египта в этот период, так же как и при Птолемеях,
развивалось в разных направлениях. С одной стороны, продолжали
сохраняться древнеегипетские традиции — основные принципы
архитектуры, прежний характер изображения фигур в рельефе и
39

в скульптуре (изображения на бронзовом сосуде, постамент 149, и
росписи по дереву в шкафу 146). С другой стороны, в Египте
получило дальнейшее своеобразное развитие и позднеантичное
искусство (см. голову статуи жреца Йсиды на постаменте 142,
портреты в витрине 141, изделия художественного ремесла в
шкафу 143).
Для II—III вв. н. э- характерен рост взаимодействия культур
древнего Египта и греко-римского мира: застывшие формы
египетских изображений становятся подчас более реалистическими,
а вместе с тем, произведения римского искусства приобретают
плоскостность, присущую египетским изображениям (щиты 140 и
144 и часть резного блюда с изображением Исиды в
шкафу 146).
То же явление смешения мы можем наблюдать и в религии
римского Египта, для которой свойственно сочетание
древнеегипетских и греко-римских культов. Некоторые местные божества
приобрели новое значение: так, Исида стала покровительницей
моряков (см. статуэтку Исиды с рулем и монету с
изображением Исиды с парусом в руке около александрийского маяка —
в шкафу 146). Гор приобрел облик римского воина, сохранив,
однако, голову сокола (шкаф 146). Продолжал развиваться и культ
Сераписа (статуэтки в шкафу 146). В то же время греки и
римляне, жившие в Египте, восприняли египетские верования и
обряды. Наряду с греческим обрядом трупосожжения (урны для
пепла на постаментах 145 и 147) все шире стал применяться
древнеегипетский обряд бальзамирования трупа.
В I—III вв. н. э- входит в обычай класть на лицо умершего
его портрет, исполненный восковыми красками на тонкой
деревянной дощечке или полотне (см. витрину 141). Эти портреты,
получившие в науке название «фаюмских портретов», по месту их
первоначальной находки в Фаюмском оазисе, являются ценными
образцами живописи.
Расширение международных связей Египта способствовало
тому, что его древние культы начали распространяться по
античному миру.
40

Гипсовая расписная маска для мумии.

№'"$!й
Фаюмский портрет.

Ряд египетских произведений искусства приобрел черты,
характерные для памятников индийского искусства II—III вв. н. р.
(см. статуэтки Гарпократа и статуэтку богини в шкафу 146), что
объясняется усилением сношений Египта с Востоком, в частности
с Индией, через порты Красного моря и Нубию — нынешний Судан
(см. памятники из нубийского государства Мероэ в нижней левой
части шкафа 146),

КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО
КОПТСКОГО1 ЕГИПТА
Залы В 395 г. н. э-> после распада Римской империи,
10, 11 Египет вошел в состав Византийской империи (см.
византийские монеты александрийского чекана с портретами
византийских императоров в шкафу 150, правая часть).
В столицу империи — Константинополь ежегодно отправлялась
большая хлебная подать. Во главе управления Египта стоял
наместник византийского императора. В руках крупных
землевладельцев были сосредоточены большие поместья, в городах —
большие недвижимости. Положение земледельцев было крайне
тяжелым, так как, кроме хлебной подати, нужно было платить налоги
на содержание войска, церкви, огромного чиновничье-бюрокра-
тического аппарата, выплачивать пошлину на товары (см.
в шкафу 150 папирусы с записями о получении содержания
представителями администрации, долговую расписку в шкафу 146).
По-прежнему значительную роль в жизни Египта играли
города, ведущее место среди которых продолжала занимать
Александрия как важнейший ремесленно-торговый, культурный и
художественный центр Египта.
1 Коптами называется население христианского Египта. Эт°
слово происходит от древнегреческого названия «египтяне»
в арабском произношении.
44

Ткань с изображением зайца.

- •
'
Ткань с изображением всадника.

В городах сосредоточивалась основная торговля (см. набор
гирь, штампы, монеты в шкафу 150, правая часть), а вместе с тем
и ремесленное производство.
В шкафу 150, на постаментах 151 и 153, в вертушке 152
экспонируются различные изделия художественного ремесла:
стеклянные, бронзовые и глиняные сосуды, украшения из серебра и стекла,
костяные пластинки с художественной резьбой. В производстве
Этих предметов можно видеть, наряду с сохранением прежних
технических приемов, появление некоторых новшеств, например
дубления кожи.
Наиболее развитым в Египте ремеслом было ткачество.
Эрмитаж располагает богатейшим собранием коптских художественные
тканей1 (их более 3000 экземпляров), среди которых имеется ряд
уникальных произведений.
Представленные на выставке ткани позволяют показать
уровень развития ткацкого ремесла и разнообразные приемы,
применявшиеся египетскими ткачами в IV—VI вв. н. э- По технике тканья
египетские ткани в большинстве случаев представляют собой
полотно с вотканными или нашитыми узорчатыми частями (схема
полотняного переплетения дана в раме 160). Для тканья узоров
чаще всего применялась гобеленная техника2 (схему этого вида
переплетения см. в той же раме). Для тканья двуцветных
шерстяных и шелковых тканей пользовались киперным или саржевым
переплетением (рама 159), при этом получалась ткань с
диагональным рисунком на поверхности.
Особую группу составляли ткани, поверхность которых
покрыта длинными неразрезанными петлями (петельчатое
переплетение— рама 159; образец ткани дан в раме 156). Эта техника
применялась главным образом для крупных узоров на декоративных
тканях (см. крупнейшую завесу эрмитажного собрания в раме 154).
1 Основу эРмитажн°й коллекции составили ткани,
привезенные в 1889 г. из Египта хранителем В. Г. Боком.
2 Эта техника состоит в том, что каждый кусочек узора
определенного цвета ткется по общей основе особым отдельным
утком.
47

Большинство тканей — завесы, одежды и т. п. — вытканы из
льна, а их узорчатые части — клавы, полосы, медальоны, вставки —
исполнены окрашенной шерстью по льняной основе. Реже
встречаются одежды, тканые целиком из шерсти. Исключительной
редкостью является шерстяное или шелковое тканье с добавкой золотой
или серебряной нити (ткань в раме 171). Шелк был привозным и
употреблялся преимущественно лишь в виде нашивок на одеждах
V—VI вв.; образец шелковой ткани VI в. можно видеть на нижней
левой створке рамы 173.
Наиболее дорогие ткани изготовлялись по заказу коптской
Знати. Наглядным примером может служить уникальная завеса
Эрмитажного собрания, так называемая «Завеса с никами»—
рама 164 в зале 11 (рядом дана реконструкция ткани). Особенно
интересна редчайшая ткань (шкаф 163), окрашенная подлинным
пурпуром — красителем, который изготовлялся из особого вида
морских моллюсков, водившихся у берегов Финикии.
Представление о быте дают также туники (рамы 170 и
180) и предметы, выставленные в шкафах 163, 165 и кубе 166
(зал 11).
Об убранстве коптских зданий дают некоторое понятие
немногочисленные скульптурные памятники, среди которых главное
место занимают рельефы, а также образцы капителей и
архитектурные детали (№№ 167, 168, 183, 184 в зале 11).
В памятниках коптского искусства, созданных в период
IV—VI вв., нашли свое отражение сложность и противоречивость
общественных отношений Египта этого времени.
Длительное пребывание страны в тяжелом положении
эксплуатируемой провинции привело к заметному росту сепаратистских
стремлений в разных слоях населения. Эти стремления выливались
в разные формы, часто принимая оболочку религиозных волнений.
Непримиримость интересов Византийской империи и Египта как
провинции этои империи, равно как непримиримость интересов
различных слоев египетского населения, проявилась в сложном
процессе смены язычества христианством.
Вторая половина IV в. и первая половина V в. были для Египта
временем жестокой борьбы наступающего христианства с побеж-
48

даемым язычеством, историческая роль которого кончалась вместе
с распадом рабовладельческого строя.
В Египте, как и повсюду, христианство вначале было религией
бедняков и рабов, увлекаемых обещаниями хотя бы загробного
благоденствия. Однако высшие слои общества, не имея
возможности побороть новую веру, вскоре сами завладевают ею и
используют ее как могучее оружие против низов. Особенностью
египетского христианства явилось широкое распространение монофизит-
ства — одного из направлений, враждовавших с официальной
церковью. В этом сказались сепаратистские настроения Египта как
провинции, эксплуатируемой Византией.
В этот период коренного изменения идеологии создается
коптское искусство. Мы видим в нем смешение языческих и
христианских представлений, художественного наследия Древнего Египта
с наследием Греции, Рима, Ирана.
Одним из важных источников для изучения искусства
коптского Египта являются художественные ткани, так как образцов
живописи и скульптуры сохранилось сравнительно немного.
Богатые и интересные узоры, украшающие ткани, содержат
разнообразные орнаменты и композиции, которые часто являются
воспроизведением несохранившихся памятников изобразительного искусства.
Коптские художественные ткани представляют богатый
материал для исследования разнородных течений в коптском искусстве
и для определения отличительных его особенностей. С одной
стороны, мы видим продолжение древнеегипетских традиций:
передача нильского пейзажа на тканях, представленных в витрине 173
(левая часть). (Ср. изображения растений и животных долины
Нила и части ниломера — измерителя уровня воды в р. Ниле — на
резной деревянной доске в витрине 172). С другой стороны,
создаются образцы, связанные с греко-римской мифологией и
литературой. Сюда относятся ткани с изображениями трех граций,
суда Париса, мифа о Федре и Ипполите (витрина 173, центр и
правая часть). Одной из интереснейших тканей в нашем собрании
является четырехугольная вставка, на которой переданы
двенадцать подвигов Геракла; сцены расположены вокруг медальона
с колесницей Диониса (витрина 173).
^ Шандровская
\\)

Ткань с изображением греческой богини Гэ.
Яркостью и богатством красок, реализмом рисунка обращает
на себя внимание широко известная ткань — изображение
греческой богини Гэ, олицетворяющей землю, в одежде, характерной
для египетской богини Исиды (витрина 174, центу).
После утверждения в Египте христианства постепенно меняется
тематика изображений: появляются сцены из библейской истории,
50

фигуры святых и христианские символы (см. зал 12). Из
языческих образов сохраняются лишь те, которые получают повое
значение (Дионис и Менада, например, толкуются как Адам и Ева,
Эроты и ники — как ангелы, см. раму 175).
Одновременно с изменением содержания изображений шло
изменение способа их передачи. Христианство, провозгласившее
своим идеалом отказ от житейских благ, осудившее все земное,
прославлявшее аскетизм и смирение, борясь с наследием
классической «языческой» культуры, выдвинуло новые эстетические
требования. Изображения на коптских тканях показывают утрату
реализма, упрощается расцветка, исчезают полутона, краски
накладываются все более условно (ср. ткани в рамах 173—175 с тканями
в рамах 176, 180 и в зале 12).
Одной из наиболее характерных особенностей еги-
Зал 12 а а
петского христианства оыло раннее и быстрое
развитие монашества и то ведущее значение, которое приобрело
последнее в египетской христианской церкви.
Монашество возникает в Египте сначала в виде
отшельничества. Невыносимые условия жизни побуждали крестьян и рабов
искать спасения в бегстве в пустыню. Постепенно отшельники
объединяются, в этих объединениях вырабатываются
определенные правила общежития и начинается быстрый рост монастырей,
вскоре же превращающихся в крупные хозяйственные центры. Их
интересы теперь сплетаются с интересами господствующих слоев
египетского общества.
По внешнему виду коптские монастыри напоминали крепости
(см. фото около щита 192). На щите 192 выставлены части
рельефов, украшавших стены монастырских зданий, надгробные
христианские плиты. Плиты (щит 193), жертвенник (подставка 194) и
предметы в шкафу 196 показывают, что уже были выработаны
формы христианской обрядности. Однако древняя религия Египта
не исчезла бесследно. Многие христианские обряды, легенды и
символы были заимствованы из прежних верований. В шкафах 196
(левая часть) и 198 видны культовые христианские предметы,
сохранившие элементы древних верований: светильник с рельефным
изображением лягушки — символом воскресения, кресты в форме
4*
51

древнеегипетского иероглифа жизни (с петлей па верхнем конце),
сосуды для масла с ручками и крышками в виде животных,
различные амулеты; особенно интересны две крышки от коптских
церковных бронзовых сосудов (см. шкаф 198, правая часть), на
которых видны фигурки соколов — древней священной птицы
египетского бога Гора, причем на голове одного сокола еще
сохранилась корона египетского фараона, а у другого эта корона
заменена крестом — символом новой веры.
В 641 г. Египет был завоеван арабами. Культура и искусство
Египта VII—XV вв. показаны на экспозиции средневекового
Востока в III этаже (см. стр. 138—151).

КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО ВАВИЛОНИИ,
АССИРИИ И СОСЕДНИХ СТРАН
Наряду с Древним Египтом на территории современного Ирака,
в долинах рек Тигра и Евфрата (так называемое Двуречье —
Месопотамия), начинала создаваться еще одна из древнейших
цивилизаций человечества. В течение III—I тысячелетий до н. р- здесь
расцветали, приходили в упадок, сменялись одни другими многие
рабовладельческие государства. О жизни главнейших из них —
Шумера и Аккада, Вавилонии и Ассирии — рассказывают
помещенные на выставке письменные документы (клинописные таблички),
произведения искусства и художественного ремесла (рельефы,
резьба по камню, керамика, бронзовые изделия и др.).
Из памятников глубокой древности, сохранившихся на
территории современных Сирийского района ОАР и Ливана, ЭРмитаж
обладает собранием финикийского художественного стекла и
резного камня I тысячелетия до н. э-
Иран был родиной одной из древнейших культур Востока —
Эламской (бассейн рек Керхи и Каруна). На выставке показаны
расписные сосуды из Эл&ма конца IV тысячелетия до н. э«? бронза
из Луристана II тысячелетия до н. э- и др.
К сожалению, выставка не дает исчерпывающего
представления о культуре и искусстве всех многочисленных народов древней
Передней Азии, но почти все они представлены в Эрмитаже хотя
бы небольшим числом памятников,
53

Изучение истории многих из этих народов крайне затруднено
отрывочностью сведений о них. Большая часть памятников погибла
от времени или была уничтожена в ходе непрерывных войн. Во
многих местах древних поселений еще не велись раскопки.
Лучше всего сохранились письменные источники —
обожженные глиняные плитки (таблетки), которые могут сохраняться
тысячелетиями и являются главным источником наших сведений
об истории древней Передней Азии. Эрмитаж обладает большим
собранием этих ценнейших памятников, в основу которого
положена коллекция русского собирателя академика Н. П. Лихачева.
Сложение и развитие переднеазиатских культур происходили
в тесной связи с историей современного им Древнего Египта. Ряд
культурных достижений народов Передней Азии впоследствии был
использован на Востоке и Западе. Благодаря политическим связям
Урарту — древнейшего государства на территории СССР, влияние
переднеазиатских культур распространилось и на юге нашей
страны.
ПЕРЕДНЯЯ АЗИЯ конца IV- начала III
тысячелетия до н. э-
В IV тысячелетии до н. э- в областях Передней
Азии господствовал первобытно-общинный строй.
Население было по большей части земледельческим, хотя занималось
также охотой и скотоводством.
В течение III тысячелетия до н. э- внутри родоплеменных
общин происходит имущественное расслоение, завершающееся
распадом общества на классы рабовладельцев и рабов, в
результате чего возникает государство.
К началу III тысячелетия до н. э- в Эламе для нужд
государства была создана иероглифическая письменность (см. глиняную
таблетку в витрине 2).
Основные сведения о жизни населения Передней Азии,
размещавшегося главным образом по берегам рек, получены благодаря
раскопкам поселений и в особенности могил, в которых рядом со
54

Сосуд с изображением горного
козла и водяных птиц.
скелетами людей находят различные вещи. По верованиям того
времени считалось, что человек после своей смерти переселяется
в загробный мир, где продолжает нуждаться в пище и
предметах быта.
Наиболее характерными из дошедших до нас памятников
конца IV — начала III тысячелетия до н. э- являются произведения
художественного гончарного ремесла (витрины 1—3).
Показанные на выставке расписные сосуды из Суз — центра
Элама (витрина 1) изготовлены специально для погребений.
Сосуды имеют почти правильную форму, несмотря на ручную лепку,
и очень тонкий черепок, в отличие от грубой бытовой посуды этих
же поселений. Чистая речная глина так хорошо обработана и
обожжена, что и теперь, спустя пять тысяч лет, совсем не
расслаивается. Умелая рука мастера сказывается и в четком рисунке
росписи, игравшей роль колдовского заклинания: в ней
55

изображалось все то, что может понадобиться умершему. На суз-
ских сосудах встречаются условно переданные изображения,
связанные со скотоводством, охотой и земледелием: козьи стада,
горный козел, охотничьи собаки, птицы, солнце, вода, колос и т. д.
ДВУРЕЧЬЕ ТИГРА И ЕВФРАТА Ш-И тысячелетий до н. э.
И СОСЕДНИЕ СТРАНЫ
Историю народов, населявших низовья Тигра и
Евфрата с III по I тысячелетия до н. э-> дают
возможность проследить архивы глиняных клинописных таблеток,
найденные при раскопках городов в этом районе (витрины 4—в, 8).
Своеобразная письменность на глине и камне — клинопись
(витрина 9) была изобретена здесь еще в конце IV тысячелетия до
н. э« Знаки шумерского письма возникли из рисунков (см.
каменную таблетку в рамке — древнейший в мире письменный
памятник). Каждый знак первоначально изображал определенный
предмет или связанное с ним понятие (см. 1,5 и б столбцы таблицы) !,
а позже, по принципу ребуса, рисунок применяется и для
обозначения слога (см. последний столбец в таблице), не связывая его
уже со смыслом изображения.
Писали на сырой глине, вдавливая конец прямоугольной
тростниковой палочки углом в глину и проводя черту (см. верхнюю
таблетку вверху, справа и ср. 1 и 2 столбцы таблицы). Нажим
в начале черты получался глубже и шире, чем к концу, и черточки
с самого начала были похожи на клинья. Чем больше и быстрее
приходилось писать, тем глубже писцы делали нажим и тем проще
рисовали знаки. Так появилась клинопись.
Сначала писали столбцами справа налево, позже, при
скорописи, чтобы не размазать рукой только что написанное, стали
писать в строку, как пишем мы, слева направо.
Письма заделывались в глиняные конверты. В том случае,
когда в такие конверты клали важные документы, на конверте
1 Таблица помещена в простенке между окнами.
56

Древнейший хозяйственный
документ.
писали весь текст документа вторично: при повреждении или
подделке наружного текста конверт разбивали и читали заключенный
в нем оригинал (образец конверта см. в витрине 9, вверху, слева).
Все самые древние документы (витрина 9), найденные в
Двуречье, относятся к области деятельности государственных
хозяйств; древнейший из них датируется приблизительно XXXIII в.
до н. э-> самые поздние — III—I вв. до н. э- Рост культуры вызвал
к жизни литературные, научные и учебные записи (см. таблетки
в средней и нижней части витрины).
В начале III тысячелетия до н. э- на территории нижнего и
среднего течения Тигра и Евфрата—Шумера создается ряд
мелких, враждующих между собой городов-государств, власть в
которых принадлежала родовой аристократии во главе с правителем-
жрецом.
№

рр
Клинописный деловой документ в конверте.
Средоточием политической, экономической и культурной
жизни рабовладельческого Шумера были в это время храмы,
владевшие значительной частью земли.
В витрине 4 (Шумер, 2800—2300 гг. до н. э«) выставлены, по
преимуществу, документы знаменитого архива храма богини Бау
в шумерском городе Дагаше, рассказывающие о ведении храмового
хозяйства (середина витрины, верх и середина центральной
части). Внизу — списки жертвоприношений в храм. Несколько
документов (наверху, справа) относится к набору и службе воинов.
Государства Шумера враждовали чаще всего из-за водоснабжения
полей: надписи правителей Лагаша (справа, снизу) сообщают
о военных событиях и строительстве водохранилища.
Одним из самых распространенных видов боевого оружия
был клевец — приспособленная для сражения мотыга (внизу
витрины 4 — клевец из Суз).
Около 2300 г. господство над всем Двуречьем укрепилось за
правителями Аккада — государства, лежащего к северу от Шумера
(северная часть низовьев Тигра и Евфрата).
58

Династия Аккада (период военной демократии) вела войны и
за пределами Двуречья, откуда ее войска привозили
разнообразную добычу (см. фрагмент сосуда из египетского алебастра с
именем Римуша, сына Саргона Древнего, вверху, в центре витрины 5).
Она продержалась до прихода с востока горных племен гутиев.
Правитель шумерского города Лагаша — Гудеа, признав их власть,
объединил на короткое время под своим владычеством Двуречье и
Элам. Сохранилось много надписей этого правителя, посвященных
возведению храмов в Лагаше (см. глиняные «гвозди» и каменные
таблетки в той о/се витрине).
Для шумеро-аккадского государства (2100—2000 гг. до н. э«)
характерны насчитывающие сотни тысяч документов архивы
царского хозяйства, поглотившего большую часть храмовых владений.
Деспотическое государство вполне сложилось в Двуречье к концу
III тысячелетия до н. э-> при господстве 3-й династии города Ура.
На основе изучения архивов этой династии советский ученый
академик В. В. Струве впервые доказал, что древневосточное
общество было основано на рабском труде.
В витрине 6 выставлена лишь незначительная часть коллекции
канцелярских документов 3-й династии, которыми обладает
Эрмитаж.
Цари этой династии официально приравнивались к богам. Их
опорой был широко разветвленный бюрократический аппарат.
Царские гонцы разносили распоряжения чиновникам. Согласно
имевшейся у каждого из гонцов глиняной таблетке, где был
указан конечный пункт следования гонца и список причитающихся
ему продуктов, общины обязаны были снабжать царских
посланцев всем необходимым. Образцы подобных документов выставлены
на верхних полках в центре витрины 6.
Текущие записи царского хозяйства ежегодно сводились
в большие отчеты, где все работы учитывались по затрате чело-
веко дней (см. в витрине 6, справа).
В начале II тысячелетия до н. э- господство над всем Двуречьем
перешло к аккадскому торговому и ремесленному центру — городу
Вавилону, который вырос на самом северном краю низменности
(см. карту). Со II тысячелетия до н. э- принято называть все
59

Двуречье по его имени — Вавилонией. В это время прежний
язык Двуречья, шумерский, окончательно сменился в быту
аккадским.
Цари Вавилона продолжали содержать рабские мастерские и
вести крупное скотоводческое хозяйство (см. документы в центре
витрины 8, слева). В связи с развитием частного рабовладения и
ликвидацией бюрократического аппарата после гибели династии
Ура царская земля была роздана издольщикам. Развивается обмен,
а вместе с ним ростовщичество. В случае полного разорения
должника обращали в рабство (см. долговые документы в левой части
витрины 8: о найме бедняка на 10 месяцев в году, о продаже
матерью сына и др.).
Жизнь в рабовладельческой Вавилонии отчетливо рисуют
законы царя Хаммурапи (1789—1750 гг. до н. э-)> создавшего снова
единое государство Двуречья. Эти законы — один из первых
дошедших до нас в мировой истории судебников — были высечены на
каменном столбе для всеобщего сведения. Документы, помещенные
в левой части витрины 8, показывают действие этих законов. Так,
один вавилонянин был уличен в краже раба — преступление,
каравшееся смертной казнью, в отличие от убийства раба, за которое
полагался только штраф. Очевидно поэтому, вор, перед тем, как
его схватили, поспешил задушить украденного раба.
Непрерывную линию развития изобразительного искусства
Двуречья можно проследить только по резному камню, прочие
материалы представлены очень разрозненными (по времени и
местам находок) вещами. Эрмитаж обладает достаточно полной
коллекцией изделий резчиков Двуречья и других областей
Передней Азии.
Полудрагоценный камень имел очень широкое
распространение в ювелирном искусстве Ближнего Востока. Изделиями из
резного камня пользовались как амулетами и печатями (витрина 7).
Религиозные изображения на печатях-амулетах, по древним
верованиям, давали силу их владельцу против всякого угрожающего
ему зла, могли обеспечить неприкосновенность опечатанных ими
дверей, сосудов, корзин и документов. Печати носили на поясе,
в ожерельях, на запястьях, а иногда и в головном уборе.
60

Изготовлялись печати, как и все другие амулеты, в храмовых
мастерских. Изображение наносилось простым резцом и бутеролью
(резец с округлым наконечником). При работе резец вращали
с помощью смычка. Поверхность сглаживалась шлифовальным
колесиком. Сквозное отверстие для подвешивания
просверливалось от обоих концов к середине.
Печати-амулеты 1 (витрина 7. Конец IV — середина II
тысячелетия до н. э-) выставлены на экспозиции по следующим
группам.
Амулеты-печати I группы (слева в витрине) имеют в
большинстве случаев изображения сцен, взятых резчиком
непосредственно из быта его поселений: это ткачи, пряхи, горшечники за
работой, изображения животных в загонах и т. д. Мастера
используют разные приемы для передачи глубины пространства на
плоскости: животные изображаются то идущими гуськом друг за
другом, то в шахматном порядке или разбросанными на плоскости
печати.
В период городов-государств в Шумере (середина III
тысячелетия до н. э«) на печатях-амулетах появляются сцены храмового
быта: жрецы-правители и боги. На нижнем снимке (II группа)
с оттиска печати изображены два сидящих божества, одетые
в козьи шкуры. Перед одним из них стоит жертвенный стол, за
спиной его растет колос. Перед другим склонился бритоголовый
жрец с сосудом для возлияний на алтарь бога.
На двух печатях из этои же группы, воспроизведенных на
фотоснимках, представлена распространенная в это время сцена
защиты героем антилопы от льва (аллегория защиты слабого от
сильных).
По сравнению с натуралистической трактовкой человеческой
фигуры в предыдущем периоде (образцов этих печатей в
Эрмитаже нет), фигура этого нового в искусстве героя становится
нарочито условной, пропадает почти всякое сходство с образом
реального человека.
1 Для удобства рассмотрения изображений в витрине даны
увеличенные фотоснимки с наиболее характерных печатей.
61

На первое место выдвигается значение орнаментального
оформления композиции. Был удачно найден новый прием
в передаче многофигурных сцен — изображение животных на
задних лапах. Это позволило свободно разместить несколько фигур
на самом узком цилиндре, фигуры стали соразмернее, а разбивка
поверхности ритмичнее.
Печати III группы сделаны в годы правления Саргона
Древнего и его преемников (2300—2100 гг. до н. э-)- Династия
Аккада опиралась на активное содействие широких масс
свободных общинников.
Изменение политической обстановки в начале правления этой
династии отразилось очень благотворно на искусстве:
наблюдается расширение тематики, известный отход от жреческой
мифологической традиции и от орнаментальной условности
изображений.
Излюбленной темой резчиков стало изображение битвы героев
народного эпоса с силами зла — эти сюжеты встречались и раньше,
но теперь получили наибольшее распространение. Эти герои —
царь города Урука, Гильгамеш, «на две трети бог, на одну —
человек», и его друг Знкиду — получеловек, полубог. Герои эпоса
выглядят на печатях соответственно литературному описанию: все
тело Энкиду покрыто шерстью, «кудри его пышны, как колосья».
Гильгамеш одет как подобает жителю Урука того времени. Оба
Герои народного эпоса Гильгамеш и Знкиду.

героя наделены богатырской силой, а звери, с которыми они
сражаются, крайне свирепы.
Со времени окончательного укрепления рабовладельческого
государства в искусстве Двуречья заметен резкий перелом. В
новых обработках эпических сказаний всячески подчеркивается роль
рокового случая, которого никто не может предугадать. В тяжелых
скитаниях после смерти Энкиду, Гильгамеш, найдя бессмертие, не
в состоянии им воспользоваться, так как «траву молодости»
случайно съела змея. Гильгамеш вызывает дух Энкиду из царства
мертвых:
где их пища — прах, еда их — глина;
одеты, как птицы, одеждою крыльев,
света не видят, во тьме обитают,
стелется пыль на дверях и засовах...
Энкиду рассказывает Гильгамешу о законах преисподней
и увещевает его покориться воле богов.
При храмах разрабатывается строгая богословская система,
направленная на укрепление и прославление деспотической
царской власти и создание единого культа по всей стране. В полном
соответствии с общим переломом в развитии культуры этого
периода на печатях-амулетах наблюдается сплошная
стандартизация тематики и омертвение форм.
На большинстве печатей (IV группа) на протяжении
столетий изображается одна и та же сцена: богиня — хранительница
владельца печати — ведет его с жертвенным козленком на руках
к верховному божеству (см. фотографические воспроизведения —
два вверху и одно внизу). Наряду с основной темой допускаются
лишь очень немногие другие; к числу последних относится
изображение царя, получающего от бога Солнца символы власти
(снимок внизу).
Изображения сцен поклонения божеству преобладают и на
большинстве печатей-амулетов, созданных после касситского
завоевания Вавилонии (середина II тысячелетия до н. э«? см. текст
к витрине 8). Обычно фигура божества делается теперь втрое
63

больше фигурки молящегося человека (см. крайнюю справа печать-
амулет из халцедона). На многих печатях-амулетах изображение
заменяется текстом молитвы.
Касситы пришли в Двуречье с гор Загра (к востоку от Тигра),
где жили разные племена, история которых слабо изучена. На
территории Луристана были обнаружены древние погребения с
замечательными бронзовыми изделиями, относящиеся
предположительно к концу II — началу I тысячелетия до н. э- Особенной
известностью пользуются украшения конского убора (см. витрину 11).
Для искусства загрских племен обычны условные мифологические
фигуры героев и божеств и искусные изображения диких
животных. Образцы их так называемого «звериного стиля» оказали
воздействие в свою очередь на искусство Двуречья.
Для развития резьбы по камню в Вавилонии и позже в
Ассирии особое значение имело камнерезное мастерство хурритов,
живших на территории северной Месопотамии, Сирии и Армении.
Это касается как ювелирной резьбы, так и изготовления крупных
рельефов из камня. Обычай украшать стены дворцов каменными
плитами, характерный для Ассирии, восходит к традиции хеттской
(Малая Азия) и хурритской архитектуры.
В витрине 10 представлены изделия хеттского ремесла II и
I тысячелетия до н. э« фрагменты расписной посуды, фигурки
животных, украшавшие сосуды, резные печати.
Хетты пользовались двумя видами письма: клинописью
(см. обломки таблеток в верхней центральной части) и иерогли-
фикой своего изобретения (строительная надпись в центре,
внизу).
Образцы хурритского камнерезного искусства (витрина 12)
имеют в изображениях животных некоторые черты сходства с
более поздней луристанской бронзой (см. витрину 11), однако здесь
не только животные, но и фигурки людей и орнамент очень
соразмерны, хотя и тесно скомпонованы из-за множества персонажей
и мельчайших деталей.
Для хурритских амулетов-печатей особенно типично
изображение сфинкса и нагой богини плодородия. Все эти амулеты
отличаются чрезвычайно тонкой проработкой изображений.
64

АССИРИЯ. III тысячелетие — первая четверть
I тысячелетия до н. э«
Ассирия была наиболее значительным из
государств Передней Азии как по своей исторической
роли, так и по продолжительности своего существования.
Возвышение Ассирии было следствием стратегически удачного
расположения ее на среднем течении реки Тигра, позволяющего
ей контролировать торговый обмен между жителями низменности
Двуречья и горных районов. Первые колонии ассирийцев возникли
у серебряных рудников Малой Азии (см. документы колонистов из
архивов XX в. до н. э- в левой части витрины 13, внизу). После
некоторого упадка (середина II тысячелетия до н. э-)» когда
ассирийские колопии были захвачены или уничтожены новыми
государствами хеттов и Митанни, Ассирия снова поднялась к концу II
тысячелетия, а к VII в. до н. э- покорила почти все страны
Передней Азии от Средиземного моря до Центрального Ирана и от
Малой Азии до Египта. Это дало ей возможность взимать дань со
всех стран Передней Азии, за счет чего экономика и культура
Ассирии достигли в это время особенно высокого развития.
Ассирийская культура складывалась, в основном, под
влиянием вавилонской, развивая унаследованные от нее традиции.
Большое значение для ассирийского искусства имело также
освоение культурного наследия хеттов и хурритосв.
От начала 1 тысячелетия до н. э- и до времени гибели страны
(конец VII в. до н. э«) искусство Ассирии целиком служило
возвеличению насилия, которым было создано и держалось ассирийское
объединение стран Передней Азии. Особенно высокого развития
достигло в Ассирии дворцовое строительство (см. фотографии).
Эрмитаж обладает прекрасными образцами монументальных
рельефов, некогда украшавших стены внутренних помещений
ассирийских дворцов. На левой стене зала выставлены два рельефа
(21 и 22) с изображением божеств-хранителей. ^тп плиты сняты
со степ дворца, построенного по приказу царя Ашшурнасирапала
в начале IX в. до н. э- в городе Кальху; оттуда же происходит
аналогичные по сюжету рельефы 19 и 20 (у окна) и большой рельеф
Шандровская
65

'-'•': 'ъ
1 :• А"
! '
. ■ШШШШШШШШШШШШВШшШшшяш:
Царь Ашшурнасирапал в сопровождении божества-хранителя.
на противоположной стене, изображающий царя
Ашшурнасирапал а в сопровождении божества-хранителя. По обеим сторонам
двери, ведущей в следующий зал (рельефы 24 и 26 с фигурами
жрецов) и в простенке между окон помещены изображения и над-
66

писи из дворца Саргона II в городе Дур-Шаррукине,
построенном в конце VIII в. до н. э- Плиты с надписями (25, 28, 29)
находились у статуй быков с человеческими головами, охранявших
входы во дворец.
В древности отдельные части рельефов были раскрашены,
остатки раскраски сохранились на одном из рельефов,
изображающих жреца, и на нижних частях больших рельефов Ашшурнаси-
рапала (см. также реконструкции раскраски одного из рельефов
в простенке между окон). Изображения на плитах даны очень
низким рельефом. Рельефы освещались сверху и сбоку, под
острым углом к поверхности стены и были отчетливо видны.
Большое место в дворцовых рельефах отводится военным
сюжетам. На рельефе (№ 27) из дворца Тиглатпаласара Ш (VIII в.
до н. э«) изображены стрелок и щитоносец из сцены осады
ассирийцами неприятельского города. Эта сцена иллюстрировала текст
летописи, высеченной под нею. Такие летописи (см. надписи
на плитах), составлявшиеся от лица самого царя, начинались его
титулатурой с восхвалением его сверхчеловеческой силы,
содержали подробные описания завоевательных и карательных походов
и заканчивались повествованием о строительстве на средства,
награбленные в порабощенных странах. Центральными темами
изображений и самих летописей были пространные сообщения о
грабежах, истреблении врагов и расправах с мятежниками.
Идейные установки ассирийского искусства диктовали
мастерам не только содержание, но и формы, в которых должно было
развиваться их творчество. На рельефах из дворца Ашшурнасира-
пала особенно бросается в глаза преувеличенная мускулатура
обнаженных частей тел богов и царей.
На рельефах времени Саргона II, Тиглатпаласара III и особенно
Синаххериба (конец VIII — начало VII вв. до н. Э-) средства
художественного выражения становятся менее примитивными. Вместо
изображения только физической силы царя теперь стремятся
показать трудности, которые правитель и его войско преодолевали
в походах. И в летописях, и в изображениях военных сцен на
рельефах главное внимание начинает уделяться показу обстановки
походов, раскрываемой на широком фоне пейзажа.
5*
67

Для ассирийского искусства характерно отсутствие портрета,
поэтому даже индивидуальные черты царя Ассирии никогда не
отмечаются художником. Четко различаются только особенности
вооружения и снаряжения разных родов войска (см. в сцене
ооады — рельеф 27 — вооружение воинов ассирийских регулярных
частей, одетых в пластинчатые панцири и остроконечные шлемы
и стреляющих из-за прикрытия большого осадного щита) и
отмечается тип одежды различных народов (см. изображение халдеев
на фрагменте рельефа времени Синаххериба в правой части
витрины 13).
В тематике изображений на ассирийских печатях-амулетах
(витрина 13) встречаются часто картины единоборства ассирийских
богов с богами завоеванных Ассирией стран (например, со
сфинксами, почитавшимися в Северной Месопотамии и по
Средиземноморскому побережью), а также передаются сюжеты вавилонских
мифов, но в несколько иной трактовке.
В ассирийский период заметен значительный технический
прогресс ремесла. Более твердые породы камня — сердолик, халцедон,
агат и аметист — вытесняют гематит и жировик, характерные для
шумерского, старовавилонского и хурритского искусства резьбы
по камню. Применяется сверление камня алмазом,
совершенствуется полирование камня.
ПЕРЕДНЯЯ АЗИЯ. VI в. до н. э. — П в. н. Э-
С момента касситского завоевания (середина II
Зал 16 ч „
тысячелетия до н. э«) Вавилония переживала период
Экономического и культурного упадка.
В связи с ослаблением царской власти храмы становятся
опять независимыми и превращаются в средоточие деятельности
богатых рабовладельцев — ростовщиков и купцов. Торгово-ростов-
щдческая верхушка класса рабовладельцев полностью срастается
в Вавилонии с высшим жречеством, и религиозная идеология
безраздельно господствует в городах Вавилонии.
В конце VII в. до н. э- Вавилония, во главе с Набопаласаром
и его сыном Навуходоносором II, отпадает от Ассирии и вместе
68

с Мидией Вавилония встает во главе народов, стремящихся
свергнуть длительно продолжавшееся ассирийское господство. На
развалинах ассирийской державы создается Ново-Вавилонское
(Халдейское) царство, включившее в себя часть Месопотамии, Сирию,
Финикию и Палестину.
Ведущую роль в стране продолжают играть
привилегированные города, управляемые жрецами-ростовщиками. Они дают
торговцам под проценты серебро, накапливая на ростовщичестве
значительные богатства (см. документы из храма города Урука на
правом выступе в витрине 14). Несмотря на высокое развитие
производства на рынок, серебро продолжали определять на вес
(см. в центре гири для взвешивания серебра).
Нововавилонские цари полностью находились в руках у
всемогущего жречества. В многочисленных надписях, оставленных
Навуходоносором II и другими царями этого времени (см. надписи
на глиняных конусах и кирпичах), упоминаются исключительно
строительство храмов и другие «богоугодные» дела царей.
На резных печатях (см. левый выступ витрины),
изготовлявшихся по большей части из твердых пород камня (халцедон,
сердолик, агат, горный хрусталь, аметист), изображаются лишь сцены
молитвы жреца перед алтарем с символами божества (копье,
тиара и т. п.). Очень немногие из вырезанных на печатях
изображений имеют художественную ценность.
Продолжая старые традиции, вавилонские архитекторы
достигли больших успехов в градостроительстве. В городе Вавилоне
были созданы внушительные перспективы прямых улиц и ансамбли
храмовых и дворцовых сооружений (ворота богини Иштар, зик-
курат—известная по библии «Вавилонская башня», знаменитые
«висячие сады»1 и др.). (См. фотоснимки и реконструкции возле
витрины 14).
1 Но одному из древних источников, эти «висячие сады» были
построены царем Навуходоносором для его жены, тоскующей
на выжженных равнинах Вавилонии по родным лесистым горам
Мидии. Позже постройку садов приписывали полумифической
царице Семирамиде. Греки считали «сады Семирамиды» одним из
семи чудес света.
69

Царь Ахеменид
убивает копьем
эфиопского царя.
В 538 г. до н. э- вавилонские купцы, надеясь на расширение
своей торговли, сдали столицу без боя персидскому царю Киру из
династии Ахеменидов. Ахеменидское царство охватывало огромную
территорию от Малой Азии до Индии и от Средней Азии до Египта
(см. надпись в центре витрины 15— копия серебряной таблицы,
заложенной в фундаменте царского дворца).
Искусство ахеменидского периода творчески перерабатывает
ряд традиций нововавилонского и египетского искусства,
создавая замечательные памятники как в архитектуре, так и в мелкой
пластике (см. печати-амулеты в витрине 15). Особенно
замечательна печать с изображением побед персидского царя над
другими народами.
Важную роль в распространении достижений
Древнего Востока играли финикийцы—жители
средиземноморского побережья Сирии и Ливана. С древности они
занимались рыболовством и отчасти посреднической торговлей
с Египтом. На рубеже II и I тысячелетия до н. э- финикийцы
основали ряд колоний по берегам Средиземного моря, наиболее
важной из которых был Карфаген (разрушен римлянами в 146 г.
до н. э-).
Финикийцы в своей культуре приспосабливались к запросам
окружающих их земледельческих народов. Крупными
достижениями их было изобретение пурпура, а также улучшение и
распространение техники изготовления стекла, изобретенного
впервые в Египте. На планшете в центре витрины 16 показаны образцы

финикийских стеклянных изделий начала I тысячелетия до н. э- —
фигурки божеств, подвески для ожерелий и т. п. Здесь же
представлены образцы финикийского и палестинского резного камня
VIII—V вв. до н. э- Наиболее распространенной формой печатей-
амулетов этого времени была форма египетского скарабея
(священного жука); в изображениях на печатях сохраняются
ассирийские, вавилонские и персидские традиции.
Наиболее важным достижением финикийцев являлось
создание алфавитного письма, связанного в начале, вероятно, с
необходимостью иметь для торговых операций более легкую, чем
клинопись или иероглифика, систему письма.
В своем первоначальном виде финикийский алфавит
послужил основой для развития письма родственного финикийцам
народа арамеев, широко распространившихся в I тысячелетии
до н. э- по Передней Азии. Арамейский язык и письменность были
в официальном употреблении в канцеляриях Ассирии, Халдейского
и Персидского царств. Большинство восточных видов
письменности восходит к этому алфавиту.
Финикийский алфавит получил распространение у греков,
значительно усовершенствовавших его (введены обозначения
гласных), а греческий алфавит лег затем в основу алфавитов стран
Запада и Средиземноморья, а также русского алфавита.
Вначале финикийцы и другие народы, воспринявшие от них
систему письма, писали и слева направо, и справа налево.
Впоследствии для греческого и других западных алфавитов установился
порядок письма слева направо, а для финикийского и других
восточных алфавитов — справа налево.
Образцы финикийского письма можно видеть в нижней части
витрины 16 на каменных плитах из Карфагена и из другой
финикийской колонии — Хадрамаута, которые воздвигались верующими
богине Танит и богу Ваал-Хаммону по обету (III век до н. э-)-
См., кроме того, таблицу образцов знаков алфавитного письма
на стене.
В числе областей, где распространялись финикийское влияние
и финикийские колонии, был и остров Кипр у берегов Малой Азии
и Сирии, имевший также и греческое население. Происходящие
71

отсюда статуэтки первой половины I тысячелетия до н. э« (в
центре витрины 16) дают представление о смешанном
греко-финикийском искусстве Кипра. В отсутствии индивидуальной трактовки
образа, во фронтальности фигур, в трафаретной стандартности поз
проявляются основные черты старого древневосточного искусства,
с которым греки знакомились через посредство финикийцев.
Если в Средиземноморье роль торговых и культурных
посредников играли преимущественно финикийцы, то на Красном море
и на Индийском океане, а также на караванных путях Аравийского
полуострова аналогичную роль играли народы Южной Аравии —
Минейского и Савского царств. На верхних полках в витрине 16
выставлены отдельные памятники письменности и искусства этих
народов. Письменность их была того же происхождения, что и
финикийское письмо; искусство развивалось самобытно, но по тем
же путям, что и искусство других народов Древнего Востока.
Во второй половине V в. до н. э- Передняя Азия была завоевана
Александром Македонским, а вскоре после его смерти вошла
в состав эллинистического государства Селевкидов,1 столицей
которого стала Антиохия. Господствующее положение в государстве
занимали греко-македонские рабовладельцы. Особое значение
приобрели города, устроенные по греческому образцу, однако
большую роль играли и старые города Вавилонии, а также города
Финикии и Малой Азии.
В центре витрины 18 выставлены образцы клинописных
документов из древнего храмового города Урука (селевкидская
Вавилония, III в. до н. э-); Этот город пользовался самоуправлением
и привилегиями, одной из которых было сохранение вавилонского
права. Здесь же представлены глиняные пломбы (буллы) с
печатями от других документов того же времени, которые писались
на коже или папирусе по-гречески или по-арамейски.
В течение III—II вв. до н. э- власть эллинистической державы
Селевкидов на Ближнем и Среднем Востоке испытывает упадок.
К юго-востоку от Каспийского моря возникает новое мощное госу-
1 Династия потомков одного из полководцев Александра
Македонского — Селевка.
72

дарство — Парфия, унаследовавшее традиции Персидской державы
Ахеменидов.
В течение почти четырехсот лет Парфия являлась ведущим
государством западной Азии, успешно соперничавшим с Римской
империей.
В витрине 17 представлены памятники культуры парфянского
периода, в том числе найденные советской экспедицией в Нисе 1
хозяйственные черновые записи на черепках, составленные на
парфянском языке арамейским письмом, восходящим к
финикийскому (ср. витрину 16), образцы керамики, глиняные статуэтки
и т. п.
В истории культуры Передней Азии начала нашей эры
большое значение имела Пальмира (Тадмор) — богатейший оазис на
полпути от Дамаска в Сирии к Евфрату. Здесь, по-видимому, с I в.
н. э. был конечный пункт колесной дороги на границе Римской
империи: средиземноморские товары перекладывались с повозок на
верблюдов и ослов и затем караванными дорогами следовали
на восток и юг через территорию Парфии, враждебной Риму.
Возвращаясь в Пальмиру, караваны доставляли на Запад персидские
товары (из Селевкии на Тигре), индийские и даже китайские
(из Харакса у впадения Евфрата в Персидский залив).
Напротив входа в зал 17 помещена монументальная мраморная
плита, на которой высечен на двух языках — греческом и
арамейском, текст таможенного закона Пальмиры (датирован 18 апреля
137 г. н. э-)- ЗДесь определяется порядок пользования
источниками, система взимания налогов и пошлин как с транзитных
товаров (рабы из Египта и Малой Азии, бронза, шерсть, ткани, овчина,
оливковое масло, ароматические масла), так и с мастерских,
лавок и рынка, на который жители округа и даже отдаленных
сирийских областей привозили продовольствие для горожан и
приезжих (зерно, солонина, вино, орехи, соль и др.).
В городе было множество разных обществ: торговых,
религиозных, аристократических и пр., выпускавших при надобности для
1 Ниса—один из первоначальных центров Парфии,
расположенный близ современного Ашхабада в Туркмении.
73

Надгробье Хайрана,
писца римского легиона.
своих членов глиняные марки — тессеры — со штампованными
изображениями и надписями (см. витрину 18), Комочки глины
с оттисками печатей использовались в качестве пломб на корзинах
и свитках.
При царице Зенобии (середина III в. н. э-)> когда Пальмира
была политическим центром всего Ближнего Востока, включая
Египет, этот город занимал территорию в 10 млн. м2 (в диаметре
3,5 км) и поражал красотой и пышностью своих храмов, театра,
колоннад, обрамлявших главные магистрали. За городом
находились некрополи, откуда происходят выставленные в зале художе-
74

ственные портретные рельефы, высеченные из известняка, с
изображениями умерших граждан Пальмиры. Развалины города
сохранились до нашего времени (см. фото).
Борьба Пальмиры с Римом привела к ее разрушению в 273 г. н. э.
С IV в. н. э. Сирия, так же как и Египет, вошла в состав
Византийской империи.
Культуре и искусству Византии и стран Ближнего Востока
в период средневековья посвящена экспозиция, расположенная
в III этаже в залах 39а—55.

КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ
Собрание памятников византийской культуры в Эрмитаже
является одним из лучших в мире. С особой полнотой представлены
в нем изделия из серебра и слоновой кости, а также живопись,
монеты, свинцовые печати.
Большинство вещей происходит из крупных частных
собраний, приобретенных Эрмитажем в XIX—XX вв. (в том числе из
купленной в конце прошлого века коллекции А. П. Базилевского,
прекрасного собрания икон и свинцовых печатей выдающегося
русского ученого Н. П. Лихачева и др.). Среди предметов,
поступивших после Великой Октябрьской революции, особое значение имеют
серебряные сосуды, найденные главным образом в Приуралье.
Выставка размещена в трех залах и состоит из двух
разделов: культура и искусство IV—VII вв. (период формирования
феодализма в Византии), культура и искусство IX—XV вв. (эпоха
зрелого феодализма).
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ 1У-УП вв.
Залы История Византии ведет свое начало с момента
39а, 39 разделения Римской империи на Восточную и ЗапаД-
ную (395 г.). Древний город Византии (отсюда — Византия) был
76

превращен в 330 г. в столицу восточной части и назван по имени
императора Константина — Константинополем.1
В византийском государстве, унаследовавшем от Римской
империи старые государственные формы и бюрократический
аппарат, большую роль (в противоположность странам ЗапаДнои
Европы периода раннего средневековья) играли города с их
высокоразвитой ремесленной и торговой жизнью. Начиная с IV—V вв.
в Византии постепенно складываются новые феодальные
отношения.
Господствующей религией в Византии являлось
христианство, христианская церковь была крупной экономической и
политической силой.
Расположение Византии на границах Европы и Азии (см.
карту), наличие в ее составе областей, имевших многовековую
высокоразвитую культуру (Греция и Италия, Египет и Сирия),
определило своеобразный характер ее культуры и искусства,
впитавшего как западные, так и восточные традиции.
Противоречивость эпохи, ломка старых и сложение новых
форм идеологии нашли свое отражение в искусстве V—VII вв.,
в котором можно видеть, с одной стороны, античные образы и
представления, претворенные в формах слагающегося
средневекового искусства, а с другой — новую христианскую тематику,
нередко использовавшую старые художественные традиции.
Ведущим видом византийского искусства была архитектура
(см. рисунки и репродукции); внутреннее убранство зданий —
декоративная скульптура и игравшая столь значительную роль
в Византии мозаика — получили также высокое развитие.
Большинство сохранившихся памятников имеет церковное
назначение.
Христианские храмы и по строительным приемам, и по
украшениям во многом сходны с дворцами, о конструкции и
оформлении которых нам известно лишь из описаний современников и
по вскрытым раскопками остаткам мозаичных полов и отдельным
деталям архитектурного убранства.
Константинополь — ныне г. Стамбул (Турция).
77

Величайшим творением византийского зодчества являлся
храм св. Софии в Константинополе (см. репродукции),
сочетающий строительные приемы Запада и Востока. Церкви (как и
дворцовые залы) часто имели форму базилики — удлиненного
помещения, крытого на два ската и разделяемого обычно внутри
арками, опирающимися на колонны. Восточная часть постройки
завершалась полукруглым, иногда граненым, выступом—абсидой,
где находился алтарь.
В виде такого храма сделана бронзовая люстра — так
называемый лампадофор (V в., найден в склепе близ Орлеанвиля в
Алжире). В рожки вставлялись светильники с маслом.
В искусстве ранней Византии сохраняется также столь
распространенная в императорском Риме портретная скульптура,
отличительными чертами которой становятся стремление к
обобщению и отказ от передачи индивидуальности (см. мужскую
голову из мрамора, голову юноши из известняка, халцедоновый
бюст императора в шкафу 1; судя по сходству с изображениями
на монетах,— это портрет императора Юлиана, IV в.).
В зале выставлены две статуи Христа в виде доброго
пастыря с овцой на плечах. Одна из них, более ранняя (конец
IV — начало V в.) еще сохраняет объемную трактовку; вторая,
передающая юношеский образ Христа (VI в.), не обработана с
тыльной стороны и приближается к рельефу.
Образ доброго пастыря, наряду с монограммой Христа,
встречается на глиняных и бронзовых светильниках античной формы
(шкаф 1). На стеклянных сосудах можно видеть гравированные
на тончайших золотых листочках изображения апостолов Петра
и Павла, имеющих черты сходства с античными портретами.
Византийские коллекции Эрмитажа постоянно пополняются
вещами, происходящими из раскопок Херсонеса (близ
Севастополя), которые ведутся начиная с 1876 г. и продолжаются вплоть
до настоящего времени.
На территории Херсонеса — центра византийского
господства в Крыму, теснейшим образом связанного и с местным
населением, обнаружены памятники, выполненные в традициях
античного искусства. Это проявляется то в их форме, то в техшгке
78

Бронзовая люстра-лампадофор.

Статуя Христа в виде доброго пастыря.

исполнения, то в сюжете. Примером могут служить
изготовленные из проконесского мрамора1 капители V—VI вв., некогда
увенчивавшие колонны храмов в Херсонесе (одна из капителей с
головами баранов и птицами по углам — образец переработки
капители так называемого коринфского ордера).
Во всех областях общественной и культурной жизни
Византии значительную роль играли «варварские» племена: готы
(см. шкаф 2), гунны, авары и особенно славяне, находившиеся
на ступени разложения общинно-родового строя. Искусство этих
народов, ломая античные традиции, способствовало созданию
нового стиля, отразившегося не только на материалах из раскопок
в Херсонесе (шкаф 3), но и на многих других произведениях
искусства, например на способе декорировки некоторых вещей
из знаменитого перещепинского клада (см. зал 39, шкаф 2).
О процессе варваризации искусства говорят фрагменты
каменных плит V—VI вв. с гравированными или исполненными в
очень плоском рельефе изображениями. С варварским миром
связаны и предметы украшения—пряжки, гривны, фибулы
(застежки), происходящие из погребений, например серебряная
пряжка с выступом в виде птичьей головы, украшенная вставками
из стекла (ужаф 3).
Найденная в Херсонесе серебряная мощехранильница с
пробирными клеймами и лампада с изображениями богоматери и
святых в медальонах, возможно, столичного константинопольского
происхождения.
Наиболее замечательные памятники византийского искусства
были созданы в столице империи — Константинополе, где
большое развитие получили различные виды художественного ремесла.
На высоком уровне стояла обработка металла, слоновой кости,
камня и т. д.
Эрмитажное собрание византийских серебряных сосудов
VI—VII вв. пользуется всемирной известностью. Подавляющее
большинство этих изделий, ипогда вместе с иранскими,
обнаружено на территории Советского Союза. Чаще всего их находили
Остров Проконесс в Мраморном море.
" Шандровская
81

во время весенних полевых работ в различных районах Приуралья
(в Пермской, Свердловской обл.), некоторые найдены в Сибири и
на Украине. Предполагают, что они попадали в эти места в
обмен на высоко ценившиеся меха и здесь были использованы для
местных, часто культовых, целей (о вторичном применении их
говорят процарапанные рисунки на обороте ряда вещей).
Особый интерес представляют несколько предметов (зал 39,
шкаф 2), найденных вместе с другими вещами местного и
иранского происхождения и множеством золотых монет времени
правления императора Ираклия (610—641) в составе богатейшего
клада, обнаруженного в 1911—1912 гг. в селении Малая Переще-
пина, Полтавской области.
Прежде всего, это блюдо с огромной монограммой Христа,
окруженной латинской надписью: «Из древнего возобновлено
почтеннейшим епископом нашим Патерном. Аминь». Епископ Па-
терн — лицо историческое, он жил в VI в. в г. Томи на Черном
море. Вероятно, в это время были напаяны и гнезда из цветных
камней на вьющемся по бортику1 узоре в виде виноградной
лозы, в которую вплетены птицы, животные, корзины с
плодами.
Возможно, Патерну или его преемникам принадлежали
кувшин и ковш, служивший (на что указывает греческая надпись
на обороте ручки ковша) для омовения, позолоченная ваза
античной формы — амфора и блюдо с крестом.
Такие же кресты в венках, исполненные чернью,2 встречаются
на других, различных по величине, серебряных блюдах
(шкаф 6).
Значительное место в эрмитажном собрании занимают
серебряные вещи, происходящие из Приуралья, изображения на кото-
1 Бортик украшен чеканом с оборота. Этот технический
прием заключается в следующем: мастер с оборотной стороны
серебряной пластины выбивал рельефом заранее нанесенный рисунок,
затем отдельные детали его, уже с лицевой стороны,
обрабатывались специальными инструментами (резец, пунсон).
2 Рисунок, заполненный особым составом из серебра, меди
и свинца, с примесью серы.
82

Серебряная позолоченная амфора.
рых передают сцены из античной мифологии или рисуют образы
древних героев и богов: спор Аякса и Одиссея из-за оружия
Ахилла, танцующие Силен и менада,* морские богини — нереиды,
сидящие на тритонах, Нептун — покровитель водной стихии,
обычно изображаемый на ручках ковшей, и др. Появление этих
сцен неслучайно. Некоторые круги византийской знати были тесно
1 Сюжет связан с культом бога виноделия Диониса (у
римлян Вакха). Силен — учитель этого бога, менады
(неистовствующие) — спутницы Диониса.
6*
83

связаны со старым отмирающим рабовладельческим строем, живя
его идеями и представлениями. Это нашло отражение как в
литературе, так и в искусстве.
Великолепным исполнением отличается серебряное блюдо
с изображением сцены встречи Мелеагра и Аталанты на охоте 1
(витрина 4), датируемое началом VII в. Понимание мастером
перспективы проявляется в трактовке фигур коней: чеканом
исполнены передние части корпуса, гравировкой — удаленные от
зрителя; сохраняется линия почвы, отделяющая сцену от
представленных в нижнем сегменте атрибутов. Зде°ь можно видеть также
Элементы пейзажа, знакомого нам по настенным росписям в Пом-
пеях — дерево на переднем плане, расположенная вдали вилла.
При общей правильности анатомии человеческих тел, мастер
передает их, однако, несколько схематично.
Обращает на себя внимание близостью к римским образцам
блюдо (VI в.) с изображением пастуха, сидящего на уступе скалы
в окружении стада коз (шкаф 3).
Интересный сюжет передан на серебряном ковшике,
выставленном в шкафу 3: два мальчика (эрота) отмечают на столбике-
ниломере уровень подъема воды в Ниле. Вокруг них и по бортику
изображены крокодилы, гиппопотамы, птицы, лотосы. Ковш,
изготовленный, по-видимому, в Константинополе, напоминает о той
роли, которую играл Египет в жизни империи.
С египетской, так называемой александрийской традицией,
связаны и сцены рыбной ловли на серебряном ковшике2
(витрина 4). Важно отметить, что здесь, как и при изображении
нереид па кувшине (там о/се), сказывается одна из черт нового
средневекового стиля: отсутствие характеристики места дейст-
1 Отец Мелеагра разгневил богиню Артемиду и она послала
на страну свирепого кабана. Мелеагр устраивает облаву на звеРя>
в которой принимает участие много героев и в том числе
искусная охотница Аталанта. ЗвеРь повержен, охота окончена.
2 Как известно, именно в Египте, в жизни которого имела
такое большое значение река Нил, получили особое
распространение подобные сюжеты. Термин «александрийская традиция»
связан с искусством греко-римского Египта и происходит от
названия столицы Египта этого периода — г. Александрии.
84

Кувшин с изображением
нереид, сидящих на
вия — воды (лишь наличие рыб и раковин намекает на
обстановку). Подобная условность получит широкое распространение
в позднейшем византийском искусстве.
Черты нового стиля особенно заметны на блюде со сценой
ИЗ мифа о богине Венере, полюбившей земного юношу Анхиза
(шкаф 6). На блюде изображен тот момент, когда Венера
в образе дочери фригийского даря явилась в шатер Анхиза.
Судя по некоторым деталям: одеянию и вооружению Анхиза,
85

представленного -в образе воина, а не пастуха, характеру
обстановки и др. — мастер отходит от точного содержания мифа.
Общая трактовка плоскостна, фигуры переданы схематично,
шатер в виде развернутого на плоскости здания напоминает
архитектурный фоп позднейших икон (см. следующий зал). Заметна
и несомненная утрата мастерства.
По сюжету и технике (чекан очень плоский) выделяется среди
других серебряных вещей блюдо с изображением коня под
деревом (первая половина VI в.). Оно напоминает так называемые са-
санидские блюда, которые можно видеть в зале 41 выставки
«Культура и искусство Ближнего и Среднего Востока».
На донышках большинства византийских сосудов имеется
по пяти пробирных знаков, удостоверяющих особо высокое
качество серебра (см. сосуды в шкафах 1, 6). Пробирные знаки
относятся ко времени от начала VI в. до середины VII в. Монограммы
и портреты императоров на этих клеймах, ставившихся в
процессе изготовления предмета, позволяют точно датировать вещи,
иногда в пределах десятилетия. Портретные изображения
императоров Анастасия, Юстиниана и других — чаще всего Ираклия —
весьма близки тем, которые встречаются на монетах (см. монеты
в шкафу 1).
Особенности средпевекового стиля можно проследить такя^е
на группе памятников с изображениями цирковых сцен.
Последние занимают большое место в разных видах византийского
искусства, так как цирк являлся центром общественно-политической
жизни Византии, особенно в Константинополе.
Цирковые сцены очень хорошо представлены на так
называемых консульских диптихах.1
Изготовление диптихов из слоновой кости было
исключительной привилегией консулов (высшая должность в древнем Риме,
1 Диптих—складень из двух створок; в римское время диптихи
служили своего рода записными книжками: на оборотпой стороне
наносился слой воска, по которому писали острой палочкой
(стилем), ее округлым концом записи стирались. В Византии
диптихи имели скорее декоративный характер. Консулы, рассылая
их, извещали о своем избрании.
86

сохранившаяся в Византии в качестве почетного звания). После
избрания консулы должны были устраивать цирковые
представления, во-время которых раздавали мелкие монеты. Эти сюжеты
поэтому особенно характерны для изображений на диптихах. На
створке одного из них (шкаф 3) изображен консул Ареобинд
(506 г.), подающий знак к началу цирковых представлений. В
выделении центральной фигуры консула, так же как и в
плоскостности изображения, некоторой застылости лица, обращенного
прямо на зрителя, проявляются особенности средневекового
искусства.
Особо высоким качеством исполнения выделяется
выставленный в том же шкафу полностью сохранившийся диптих со
сиенами травли зверей (около 500 г.), занимающими всю его
поверхность. С большой жизненностью переданы различные моменты
схватки: животные представлены то нападающими, то
сопротивляющимися, то уже пораженными. Фигуры людей показаны
менее реалистично, однако и в них ощущается движение, заметно
стремление мастера выделить различные этнические типы.
Характерно расположение сражающихся групп друг над другом,
что должно обозначать их размещение в пространстве. Створки
диптиха изготовлены, по-видимому, двумя мастерами, на что
указывает наличие линии почвы на одной из них и отсутствие ее
на другой.
Среди представлений, которые обычно давались в цирке, были
и античные трагедии, отдельные герои которых (держащие маски)
воспроизведены на эрмитажных диптихах. На одном из
фрагментов показана также сцена подготовки к скачкам: люди выводят
на арену коней. Этот сюжет напоминает об особо
распространенных в Константинополе состязаниях на ипподроме.
Цирковые сцены можно видеть даже на предметах,
по-видимому, применявшихся в христианской среде. Таков, например,
мраморный рельеф (середина зала) конца V — начала VI в.,
на оборотной стороне которого высечен крест — возможно
позднейшее использование предмета в качестве алтарной преграды.
При передаче основного изображения заметны элементы нового
стиля. При общей правильности в трактовке фигур, людей и
87

Фрагмент створки диптиха. Цирковые сцены.
животных отсутствует характеристика места действия (в
частности, линия почвы), они расположены друг над другом без
соблюдения законов перспективы, не вполне правильны повороты
фигур, ощущается и некоторая их плоскостность, в
противоположность, например, мраморному саркофагу 1 (слева у стены) с
библейскими и евангельскими персонажами, переданными в двух планах.
Последнее говорит о знании мастером законов перспективы, лица
отличаются портретной индивидуальностью и выразительностью.
1 Происходит из Кагора во Франции, но? вероятно, изготовлен
в Риме в V—VI вв,
88

Пиксида. Сцены из библейской истории Иосифа.
Изображения евангельских и библейских еден встречаются и
на пиксидах — коробочках V—VI вв., сделанных из бивня слона.
Эти тонко исполненные сцены полны деталей, наблюденных
в жизни (витрина 5).
Совсем в иной манере, чем на пиксидах, выполнены
гравированные, грубоватые, но полные наивной непосредственности
изображения на стеклянной чаше IV—V вв., найденной в селении
Подгорица (на территории современной Югославии). Трудно
определить место изготовления чаши, но не подлежит сомнению,
что она сделана в одном из провинциальных центров.
Столица впитывала художественные вкусы и навыки
различных провинций. Искусство каждой из них отличалось своеобра-
89

зием, но и имело общие черты, характерные для эпохи-
Представленные на выставке экспонаты дают возможность
ознакомиться с художественной культурой не только Константинополя
но и провинций Византии.
Значительную роль в экономической жизни ранней
Византии играл Египет, снабжавший столицу хлебом.
В Египте издавна получило высокое развитие текстильное
производство; образцы тканей IV—VI вв., исполненных и
украшенных в различной технике, показаны в шкафу 7 (см. также
залы 10 и 11 в I этаже, выставка «Культура и искусство коптского
Египта). На тканях встречаются античные сюжеты (см. ткань
с тремя грациями), а также кресты и другие христианские мотивы.
Различные предметы, происходящие из Египта, выставленные
в шкафу 7, знакомят нас с бытом средних слоев городского
населения Византии.
Другой значительной провинцией ранней Византии была
Сирия (см. предметы в шкафу 8). Серебряные сосуды не имеют
пробирных знаков и отличаются от столичных и технически и
стилистически, приближаясь, скорее, к иранским (зал 41 выставки
«Культура и искусство Ближнего и Среднего Востока). На блюде
с евангельскими сценами бросаются в глаза своеобразный тип
лиц и сирийские надписи.
Во времена Юстиниана (527—565) в состав византийской
империи входила Италия. Большое политическое и культурное
значение имела тогда Равенна, где сохранилось наибольшее число
памятников с мозаичным убранством. Возможно, из Равенны
происходит деталь мозаичного убранства церкви, представляющая
ангела. В этом произведении наиболее отчетливо видны черты
нового средневекового искусства, постепенно складывающегося в
Византии.
Помещенный на отвлеченном золотом фоне1 ангел встает
пред нами как величаво-торжественный образ, рожденный рели-
1 Он сделан из кубиков стеклянной массы, так называемой
смальты, с тончайшим листком золота, сверху прикрытым снова
смальтой.
90

гиозно-идеалистическими представлениями людей своего времени.
Изображая ангела, мастер четко передает его силуэт, очерчивая
фигуру и складки одежды рядами темных кубиков из камня и
смальты. Обобщенность трактовки придает образу
монументальность, а застылость лица, скованность жеста и неподвижность
позы делают фигуру ангела особенно величественной. Ногами
ангел касается почвы; пейзаж передан наивно и схематично.
Эти черты стиля, которые можно наблюдать и в других
видах искусства, явились средствами выражения новых
художественных взглядов византийского общества.
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ 1Х-ХУ вв.
В течение VII—VIII вв. пределы Византийской импе-
Зал 40
рии значительно сузились: от нее отпали завоеванные
арабами Сирия и Египет, большая часть Италии отошла к
германскому племени лангобардов; славяне прочно обосновались
на Балканском полуострове. Границы империи продолжали
изменяться и в IX—XII вв., в период правления Македонской династии
и династии Комнинов (см. монеты в витрине 3).
Процесс становления зрелого феодального общества
сопровождался обострением классовой борьбы, проявившейся в форме
религиозных движений: иконоборчество и павликианство в VIII—
IX вв. Иконоборчество, отрицавшее религиозные изображения,
явилось причиной того, что до нас не дошли церковные памятники
VIII—IX вв. Победившие иконопочитатели, в свою очередь,
разрушали произведения искусства своих противников. С IX в.
значение христианской церкви во всех областях идеологии все
больше возрастает. Искусство XI—XII вв. по тематике
преимущественно религиозное и носит ярко выраженный отвлеченный
характер.
В отличие от стран Западной Европы, в Византии и в это
время (IX—XI вв.) сохранялся государственный
централизованный аппарат, продолжали развиваться города с их торговлей и
ремеслом, в частности художественным. Крупнейшим городом,
91

имевших огромное значение в жизни всего средневекового мира,
был Константинополь — этот «золотой мост между Востоком и
Западом», по выражению К. Маркса.
Культура Византии продолжала стоять на более высоком
уровне, чем в странах Западной Европы. Пронизанная феодальной
идеологией, она все же никогда не порывала полностью с
античностью. Произведения «царьградских» 1 мастеров привлекали
внимание правителей различных стран Запада и Востока, а также
и древней Руси, с которой в эту пору Византия вступает в
оживленные политические и культурные связи.
В византийских литературных произведениях не раз
встречается описание мозаик и росписей, покрывавших стены дворцов
императоров и знати. Здесь можно было видеть портреты
византийских правителей, сцены охоты и военных сражений.
Константинопольские мозаичисты и живописцы украшали дворцы и храмы
и далеко за пределами византийских границ.
О достижениях византийского искусства IX—XII вв. можно
судить по сохранившимся христианским храмам, их внутреннему
убранству, предметам церковной утвари.
Живопись и мозаика имеют в это время ярко выраженный
монументальный характер, в изображениях отсутствуют детали,
обстановка, упрощаясь, делается условной, фигуры схематичными.
Все это проявляется как в иконописи, так и в прикладном
искусстве.
В Эрмитаже хранятся хорошие образцы византийской
станковой живописи конца IX—XII вв., дошедшей до нашего времени
лишь в незначительном числе. Среди них привлекает внимание
икона Григория Чудотворца (XII в.) (слева от двери), по всей
вероятности, работы константинопольского мастера. В ней сильнее
чем в других, ощущается воздействие монументальной живописи
Ряд других икон (витрина 2), как например «Преображение»
(изображенное на красном фоне, по античной традиции), и
входившие в единый комплекс «Сошествие Христа во ад» и «Сошест-
1 Царьград — наименование Константинополя в русских
источниках.
92

Г (' II |Н
Икона. „Григорий Чудотворец".
вие снятого духа», несмотря на свои малые размеры, также
отличаются монументальностью. Характерные для живописи этого
времени черты наиболее ярко проявляются на иконе «Сошествие
93

Ларец с пластинками из слоновой кости.
Христа во ад» — выделение центрального персонажа,
расположение большинства фигур лицом к зрителю (фронтально), в
трактовке пейзажа, в изображении фигуры Христа, как бы висящей
в воздухе над пещерой.
Лаконичность содержания, ясность и простота композиции,
сосредоточивающая внимание зрителя на основной идее, чистота
красок—все это придавало византийской живописи XI—XII вв.
большую силу воздействия.
Среди памятников, представленных на выставке, видное место
занимают изделия из слоновой кости как светского, так и
церковного содержания. Большая часть их, по всей вероятности,
сделана в Константинополе.
Интересно отметить, что на ларцах X—XI вв., украшеидых
пластинками из слоновой кости (витрина-куб 3), часто
встречаются античные образы: мифологические сцены и отдельные
94

герои, танцоры и музыканты, воины и гладиаторы. В фигурах,
однако, чувствуется утрата ясности в понимании анатомии
человеческого тела, переданного иногда в неестественных поворотах.
Обращает на себя внимание, что для предметов с античными
мифологическими образами и для ларца, стенки которого
украшены сценами из библейской истории об Адаме и Еве,
использованы совершенно одинаковые орнаменты. Ср. также серебряную
мощехранильшщу (верхняя полка куба). Здесь же помещена
серебряная чашечка (с утраченной ручкой), возможно,
балканского происхождения (XI—XII вв.), по бортику которой вырезана
греческая надпись, упоминающая имя некоего Феодора Туркела.
К числу драгоценных предметов, украшавших церкви и дворцы
византийской знати, принадлежит чаша, выточенная из агата и
вставленная в позднейшую оправу. На тулове чаши — тонкие
золотые нити, розетки и начальные буквы каких-то
неразгаданных греческих слов.
В Византии не было утрачено высоко развитое в поздней
античности искусство изготовления камей, резанных по сардониксу,
яшме, халцедону и др. В витрине 5 выставлены образцы этого
художественного ремесла. Среди них выделяются по своему
художественному качеству исполненные в высоком рельефе камеи
со святыми воинами Георгием и Димитрием и св. Василием
(голубой халцедон, X в.).
Большой тонкостью отличаются изображения на
выставленных в витрине 5 свинцовых подвесных печатях (так
называемых моливдовулах). На них встречаются портреты
императоров, фигуры богоматери и святых и греческие надписи с именами
владельцев.
С религиозной тематикой связана значительная часть
дошедших до нас образцов прославленной византийской
перегородчатой эмали. 1 На сборной иконе (шкаф 4, справа) выделяются
1 Техника перегородчатой эм^ли состоит в том, что на
золотые, обычно с выдолбленными углублениями, пластинки
напаиваются тончайшие золотые проволочки, и полученные таким
образом ячейки заполняются разноцветной эмалью, которая после
обжига шлифуется.
95

сделанные в этой технике изображения распятия, Христа «во
гробе» и святых. Ср. небольшой серебряный складень, некогда
хранившийся в греческом монастыре близ Дамаска (там же).
Техника перегородчатой эмали распространилась из Византии в
страны Западной Европы, а также на Киевскую Русь и в Грузию.
При исполнении иконы св. воина Феодора, поражающего змея
(эмаль на меди, шкаф 4, справа) использована перегородчатая
и выемчатая (на углубленном фоне) техника.
Яркие краски эмали с золотым рисунком перегородок
оказали влияние на византийские книжные миниатюры;1 некоторое
представление о последних дают листы рукописи XII в.,
написанной на пергамене (шкаф 4, слева).
С предметами византийского художественного ремесла
можно ознакомиться также на материалах раскопок Херсонеса,
продолжавшего играть известную роль в период IX—XIV вв.
Вероятно, из Константинополя привозилось в Херсонес большинство
костяных пластинок с резными фигурами птиц и животных.
Привозными были и керамические изделия, покрытые однотонной
глазурью 2 и украшенные штампованными рельефными
изображениями фантастических птиц и животных, напоминающих часто
встречающиеся образы на металлических сосудах и в резьбе
по камню в странах Востока (см. обломки глиняных сосудов IX—
X вв., шкаф 4, середина).
Предметы византийского производства можно видеть и среди
выставленных там о/се глиняных изделий XI в., покрытых
ангобом 3 с изображениями, исполненными гравировкой.
1 Хорошие собрания византийских рукописей с миниатюрами
имеются в Государственной Публичной библиотеке им.
Салтыкова-Щедрина в Ленинграде, в Государственном историческом
музее в Москве и др.
2 Глазурь — стекловидная масса, которой покрывали
керамические изделия для водонепроницаемости и для украшения. После
обжига приобретала блеск. Глазурь бывает прозрачная и
непрозрачная.
3 Ангоб — белая, иногда красная, обмазка из мелкопросеян-
ной глины.
96

Глиняная поливная чаша.
Находки в Херсонесе литейных формочек и остатков
мастерских (шкаф 4) свидетельствуют о наличии здесь местного
ремесленного производства. Это подтверждают и встречающиеся
при раскопках монеты, особого, отличающегося от центрального,
типа (см. монеты там же). Предметы, относящиеся к более
позднему периоду, раскрывают большое значение сельского
хозяйства, а также рыболовного промысла в экон°мике Херсонеса.
В Херсонесе найдено несколько крестов с русскими надписями
и новгородские серебряные денежные гривны XIII в., подтвер-
Шандровская
97

ждающие известные из письменных источников связи этого города
с Русью (иькаф 4, середина). Возможно, в Фессалонике сделана
шиферная иконка с фигурами святых воинов Георгия и Димитрия
Солунского (считавшегося покровителем Фессалоники),
сохранившая следы позолоты (там о/се).
Среди выставленных в шкафу 4, справа предметов выделяется
серебряное хранилище для креста (по-гречески—ставротека) (XI в.)
с чеканными изображениями распятия, императора Константина
и его матери Елены и святых в медальонах. При общей строгости
и условности стиля обращает на себя внимание знание мастером
анатомии человеческого тела и правильная передача складок
одежды. Ср. рельефы X—XI вв. (тот же шкаф) из слоновой кости
и стеатита (жировика). Любопытно отметить, что даже и на этих
маленьких предметах наблюдается воздействие архитектуры:
композиции часто обрамлены арочками, опирающимися на колонки.
Особый раздел экспозиции зала отведен памятникам
последнего периода истории Византии.
Крестовые походы, завершившиеся взятием Константинополя
в 1204 г., нанесли тяжелый удар политической и экономической
жизни Византии. В 1261 г. империя была восстановлена Михаилом
Палеологом, однако территория ее сильно сократилась.
В XIV—XV вв. в Византии появляются первые предпосылки
разложения феодальных отношений: развиваются товаро-денежные
отношения, в крупных городах возникают мануфактуры,
усиливается социальное расслоение среди крестьянства и городского
населения. В середине XVI в. вспыхивают народные восстания,
среди которых выделяется антифеодальное восстание торгово-
ремесленных кругов в Фессалонике (1342—1349).
В Византии наблюдается в это время усиление интереса
к античности, воспринимаемой некоторыми общественными
кругами как национальное прошлое. В византийской культуре конца
XIII—XIV вв. появляются отдельные черты, характерные для
искусства эпохи Возрождения.
Наиболее отчетливо этот процесс дает о себе знать в
живописи, как монументальной, так и станковой, и в миниатюре.
В иконах XIV в. (витрина 7) заметно усложняется композиция.
98

%
\ш
к | "| Юг 11 |П>П|1н1н1
1 :
о
...........к. \.*_...
;-:
11
>иЗ
0к
Ш
1 ш-^-*$г ч^ *
. ^ ::?:':
мишрру
11 ,.'ч
■11И1||111|
|^-^
ч1
^1 у|
1
1
Щ§./: :|.:Д;.
*;//-■ -
Шиферная иконка с фигурами святых воинов.
*"7*

Серебряное хранилище для креста.

Мозаичная икона. „Св. воин Феодор,,.
Число действующих лиц увеличивается, пейзаж занимает большое
место, фигуры переданы уже не фронтально, а в некотором
движении и взаимодействии (ср. композицию «Сошествия Христа
во ад», XII в. в витрине 2 и композицию XV в. в витрине 7);
кое-где даны даже жанровые моменты (например, сервировка стола
в «Троице»). Значительно богаче становится колорит, иногда
применяются полутона. Большей эмоциональностью и объемностью
отличаются и лица святых (см., например, «Богоматерь» типа
101

«Умиление» в витрине 7 или икону Иоанна Предтечи, справа от этой
витрины).
Если в X—XII вв. отмечалось влияние на иконопись
монументального искусства, то в XIV в. можно скорее наблюдать
воздействие на нее миниатюры. Особенно заметна эта связь на иконе
с изображением шести праздничных сцен (витрина 7), где
маленькие фигурки исполнены с миниатюрной тонкостью и
мастерством. В шкафу 4, слева расположены так называемые
портативные мозаики, относящиеся к концу XIII — началу XIV в. На грунте
из особой восковой мастики выложена тончайшая мозаика из
крохотных кубиков. Особенно хороша по цвету и изяществу
исполнения икона, представляющая святого воина Феодора в интенсивно-
синей одежде с тонкими золотыми линиями складок.
В XIV—XV вв. возрастает роль портрета как в
монументальной живописи, так и в других видах искусства. Примером может
служить хорошо сохранившийся портрет великого примикирия
Иоанна,1 помещенный на правом поле иконы Христа-Вседержителя
(по-гречески Пантократора). В ней ощущаются индивидуальные
черты (см. стенд посредине зала). От портрета второго вкладчика
на левом поле остались лишь незначительные следы.
Объемность лица Христа, характерная для искусства XIV в.,
достигается путем нанесения резких белильных мазков и румянца,
веером расходящиеся мелкие штрихи создают впечатление
глазных впадин. Великолепен ультрамариновый тон плаща,
усиливающий эмоциональное воздействие образа. Иконе Пантократора
придает особую ценность ее достоверная дата—1363 г.: оба зпатных
вкладчика упоминаются в письменных источниках в качестве
основателей монастыря Христа-Пантократора на Афоне в 1363 г.
На византийских памятниках XIII—XV вв. (шкаф 4, куб 6)
отразилось усиление культурных связей Византии со странами
Запада и Востока. На глиняных сосудах XIII в. (шкаф 4),
найденных и, скорее всего, сделанных в Херсонесе, имеются
подражания арабским надписям и, возможно, китайским иероглифам.
В Херсонесе найдены бронзовая ступка (там же), вероятно
1 Иоанн был вкладчиком иконы в Афонский монастырь.
102

Портрет великого примикирия Иоанна.

кавказского происхождения, и египетский пенал-чернильница, так
называемый калемдан, с арабской надписью. Представляет интерес
и бронзовая египетская чаша (верхняя полка куба) с арабскими
стихами и позднейшей греческой надписью.
На большом серебряном кресте представлена сцена из
истории Франциска Ассизского, святого, почитавшегося в Италии.
Этот предмет сделан, вероятно, византийскими мастерами в
Италии в XIV в. и указывает на тесные связи между Византией
и Западом (куб 6),
Итальянский мастер Антонио Пизано является автором медали
с изображением одного из последних византийских императоров —
Иоанна Палеолога (нижняя полка куба 6).
Упадок экономики Византии, растущее значение в ее торговле
чужеземных (особенно итальянских) купцов, усиление
эксплуатации и обнищание крестьянских масс, социальные междоусобицы —
все это способствовало дальнейшему распаду государства. Кольцо
завоеванных турками земель все теснее смыкалось вокруг
Константинополя. В 1453 г., вместе со взятием войсками Мухаммеда II
столицы, прекратилось существование Византийской империи.
Падение Константинополя произвело большое впечатление в
странах Западной Европы и на Руси. Оно сопровождалось гибелью
многовековой византийской культуры, сыгравшей огромную роль
в истории культуры средневекового мира.

КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО
САСАНИДСКОГО ИРАНА III—VII вв.
К III в. раздробленная политически, разрываемая
ал неурядицами и смутами, некогда могущественная
Парфянская держава (см. выставку памятников культуры и искусства
Древнего Востока, I этаж, зал 17) с трудом сдерживала натиск
римских легионов на западных границах государства и кочевых
племен на востоке. Транзитная торговля совершенно
прекратилась, города пришли в запустение, ирригационная сеть была
почти разрушена. Все это вызвало необходимость в создании
сильной централизованной власти.
Арташир Папакан из рода Сасана, владетель одного из
княжеств на юге Ирана (Парс), объединил разрозненные княжества
и стал в 226 г. царем Ирана. Опираясь на нарождающийся класс
феодалов, он создал на территории Ирана громадную империю
(см. карту).
Сасанидская держава представляла собой феодальную
монархию. Наряду с царем царей (шаханшахом) из династии Сасанидов
большую роль в управлении государством играло жречество.
В качестве государственной религии сасанидского Ирана Арта-
широм I было принято учение религиозного деятеля, по-видимому,
раннеахеменидской эпохи Заратуштры (Зороастра), основанное на
древних местных культах. Приверженцы этого учения поклоня-
10о

лись стихиям, главным образом огню; они верили в борьбу света
и тьмы, добра и зла, якобы лежащую в основе мироздания.
Мастера сасанидского Ирана создали замечательные памятники
искусства и художественного ремесла.
Творения прославленных сасанидских архитекторов славились
на Востоке в течение многих веков. Одной из
достопримечательностей Ирана, описываемой многими средневековыми авторами,
являлись громадные наскальные рельефы, некоторые из них
прославляют победы сасанидских царей (см. рисунки с натуры
английского художника Кер-Портера. 1818 г.).
На выставке представлены как произведения торевтики
(художественная обработка драгоценных металлов), так и глиптики —
резьбы по камню.
Большая часть памятников торевтики найдена на Севере,
в Приуралье и в Прикамье случайно — при вспашке, корчевке
пней, вырыта на огородах или вымыта водой. Издавна торговый
путь связал Иран с северными областями, куда в обмен на меха
иранские купцы везли серебряную и золотую утварь, которая
в течение столетий хранилась в древних местных святилищах.
Из вещей такого происхождения и состоит в основном
замечательная сасанидская коллекция Эрмитажа. Те несколько десятков
серебряных сосудов, которые показаны на выставке, являются
сейчас богатейшим в мире собранием памятников сасанидской
торевтики. В самом Иране их насчитывается немногим более
десятка, в собраниях музеев Франции, Англии и Америки —
единицы. Тысячи золотых и серебряных сасанидских изделий были
с течением времени переплавлены и перечеканены в другие вещи.
Большинство серебряных предметов — кувшины и чашки для
вина, вазы для фруктов, подносы для подарков — употреблялись
в быту у феодалов. Этим и объясняется своеобразие сюжетов
и сцен, изображенных на них: охота, пиршество, пляски (правда,
может быть, культовые), мифические существа из древнеиранского
пантеона, и среди них главным образом те, которые служили
символом блага и радости. Часто на блюдах, кувшинах и вазах мастера
передавали сюжеты, заимствованные из ткачества, широко
развитого в Иране. Иногда образцом, с которого мастер копировал
106

' С)
Кувшин с изображением Сенмурва.

сюжет, служила тонкая вышивка по тюлю (блюдо с львицей, центр
шка^а 1), именно поэтому так тесно бывают связаны друг с
другом все детали композиции. Иногда таким образцом являлись
шерстяные ковры, на которых были вытканы точно такие же козлы
с ошейниками из лент и фазаны в кругах из жемчугов, какие мы
видим на блюдах, найденных в селениях Слудка и Пешигорт
(левая сторона шкафа 1).
Формы серебряных сосудов весьма разнообразны: кувшины
с высокой ручкой и длинным носиком, маленькие кувшинчики
своеобразной, свойственной одному только Ирану, формы,
серебряные ведра для священного напитка — хомы и ложчатые чаши,
предназначенные, возможно, для культовых возлияний. Наиболее
распространенной формой серебряных сосудов в этот период была,
однако, 'большая неглубокая чаша на кольцевой ножке.
Иранские мастера выработали ряд совершенных технических
приемов для передачи изображений на серебряных сосудах.
Прежде всего, это чеканка с оборота 1. Однако следует
отметить, что отдельные вещи, выполненные в этой технике, имеют
некоторую особенность: после завершения работы готовая
пластинка вставлялась в серебряное блюдо и закреплялась его краями,
которые охватывали концы пластины. Для того, чтобы рельефные
части не прогибались, их заполняли специальным смолистым
составом.
Очень своеобразным был и другой способ получения
рельефного изображения. Мастер наносил на поверхность металла
рисунок резцом, затем надрезал контуры тех частей рисунка, которые
он хотел выполнить в рельефе, и вставлял в прорези тонкие края
рельефных деталей, чеканенных отдельно (иногда такие детали
даже отливались). Это делалось настолько совершенно, что только
поломанные экземпляры, вроде чаши с изображением Шапура III
(383—388), охотящегося на онагра (правая сторона шкафа 1),
позволили распознать этот прием.
Распространен был еще один вид техники — снятие фона.
Сущность его состоит в том, что на поверхность массивного отли-
См. стр. 82, прим. 1.
108

того блюда резцом наносился рисунок, а затем, чтобы получить
рельефную композицию, мастер снимал фон (центр шкафа 1).
Иногда изображения на сосудах целиком гравировались
(там же).
В ряде случаев на одном сосуде комбинировались различные
виды техники. Для цветового эффекта на фон серебряных сосудов
иногда наколачивали необычайно тонкие листочки золота (правая
сторона шкафа 1); позолота наносилась и на некоторые детали
(г^ентр шкафа 1).
Для датировки памятников торевтики большое значение имеет
изображение царской короны. По монетам и по ряду письменных
свидетельств мы знаем, что каждый сасанидский царь носил
корону особой, присущей только ему формы. Сличая изображения
Этих корон на монетах и рельефах с головными уборами на
серебряных предметах, мы с точностью определяем, какой именно
царь представлен на том или ином блюде. Этот же способ со
стилистическим и техническим анализом позволяет установить и дату
изготовления той или иной чаши или блюда.
Сасанидское искусство, как и всякое другое искусство, не было
чем-то застывшим и неподвижным. В нем ясно различаются три
периода, тесно связанные с развитием сасанидского государства
и его экономики.
Первый период (III—IV вв.) характеризуется
«скульптурностью» изображений, смелостью и четкостью композиции,
стремлением к портретное™, легким и свободным решением проблемы
движения. К памятникам этого периода относится большинство
наскальных рельефов (особенно характерны рельефы Арташира I
и Шапура I, см. фото) и серебряные блюда: изображение Варах-
рана I (273—276), охотящегося на кабанов (правая сторона
шкафа 1) и Шалура II (309—379) ов единоборстве со львом
(там же). Последнее является одним из наиболее совершенных
художественных образцов ранней сасанидской металлической
утвари. Композиция отличается отсутствием деталей; сцена, умело
вписанная в круг, необычайно динамична и жизненна.
Во второй период (IV—V вв.) на памятниках сасанидского
искусства начинает исчезать характер скульптурности, заменяемый
109

Блюдо. Шапур II в единоборстве со львом.
иногда даже контурным рисунком, официальный портрет все
меньше передает индивидуальные черты. Композиция
усложняется, загромождаясь рядом дополнительных деталей,
утрачивается характер монументальности. Эти черты особенно хорошо
заметны на чаше с фигурой царя Пероза (457—488), выставленной
в правой стороне шкафа 1. Мастер как бы боится пустот и
стремится поместить как можно больше фигур и деталей на поверх-
110

Блюдо. Хосров I среди военачальников.
ности сосуда (на кайме чаши показана сетка загона с
выглядывающими из-за ограды головами загонщиков и собак; тщательно
переданы одежда и украшение царя и т. п.).
На серебряных блюдах этого времени чаще всего
изображаются яшвотные и растения. Интересна объемная голова Сен-
мурва (собаки-птицы, одного из мифических существ древнеиран-
ского пантеона, олицетворяющего плодородие), выполненная из
111

толстой гнутой серебряной пластины, чеканенной изнутри (левая
сторона шкафа 1). Она представляет собой навершие военного
штандарта. В саеанидской армии к таким головам, укрепленным
на шестах, прикреплялись сшитые из тканей туловища. Вот что
рассказывает о подобных штандартах римский историк, участник
ожесточенных сражений с персами, Аммиан Марцелин:
«Вслед за длинным строем передней части свиты несли
драконов с пурпурными нашивками, прикрепленных к верхушкам
копий, блиставших золотом и драгоценными камнями;
развеваемые ветром, они, словно разъяренные, шипели своей огромной
пастью, и хвосты их вились в воздухе длинными извивами».
Для памятников искусства третьего периода (VI—VII вв.)
особенно характерна боязнь пустоты фона, полное исчезновение
момента скульптурности и широкое использование орнаментальных
мотивов. Эти черты наиболее отчетливо выражены на серебряной
чаше с изображением Хосрова I Ануширвана в кругу своих
военачальников (правая сторона шкафа 1).
К числу памятников этого периода относится также блюдо
с изображением царя Варахрана V (421—438; в передаче
средневековых историков его имя звучит как Бахрам). Блюдо служит
иллюстрацией к эпическому рассказу о чудесной охоте царя
Бахрама Гура. Историки рассказывают, что однажды эт°т царь
выехал на охоту в сопровождении своей любимой музыкантши —
гречанки (румийки) Азадэ, которая при виде газелей, для того,
чтобы испытать искусство и ловкость царя, попросила его
обратить самца оленя в самку, а самку в самца при помощи стрел.
Вот строчки из эпической поэмы Фирдоуси «Шах-намэ» («Книга
царей»), рассказывающие о том, как выполнил эту задачу
отважный охотник.
Как только газели ускорили бег,
Двужалой стрелой полководец подсек
Близ самого корня рога у самца,
Дивилась румийка ему без конца...
А также и самке на место рогов
Всадил две стрелы удалец-зверолов...
(Перевод М. Лозинского)
112

Это блюдо создано по крайней мере на два столетия раньше,
чем знаменитая норма. Следовательно, великий иранский поэт,
сочиняя свою поэму, широко пользовался древними преданиями
и историческими легендами.
Из рельефов к третьему периоду относятся рельефы Так-и-
Бустана (см. фото), представляющие собой своего рода
«пластическую живопись».
На искусство сасанидского Ирана во многом повлияли
обширные торговые и культурные связи Ирана с соседними странами.
По мере расширения этих связей оно органически впитало в себя
некоторые элементы культуры Индии, Средней Азии, Византии,
Кавказа и даже Китая. В свою очередь, предметы сасанидского
искусства, попадая в соседние страны, оказывали влияние на
развитие искусства других народов.
Такой обмен культурными ценностями, протекавший
несколько столетий, был одной из причин появления сходных черт
в культурах народов, живших на громадной территории от
Восточного Туркестана и Средней Азии до Кавказа.
Изделия сасанидской торевтики, связанные с культурой и
искусством народов Закавказья и Северного Ирана—Мазендарана
и Гиляна, выставлены е центре шкафа 1. (Особенно выделяется
блюдо с изображением Анахиты в виде флейтистки на
сказочном звере).
Связь со Средней Азией прослеживается на блюде из селения
Кулагыш (центу шкафа 1). При раскопках в согдийском городе
Пянджикенте (см. выставку памятников культуры и искусства
Средней Азии, I этаж, зал 2) археологи обнаружили стенные росписи,
украшавшие здания древнего города. На одной из них имеется
близкая по сюжету на блюде сцена. Черты того же согдийского
искусства прослеживаются в деталях оружия и костюма всадника,
охотящегося на льва и кабана (см. второе блюдо в центре шкафа 1).
В позе и типе лица танцовщицы, изображенной на ложчатой
чаше для культовых возлияний (там же), в деталях одежды и даже
в орнаменте есть много черт, роднящих это прекрасное изделие
сасанидских мастеров с фресками пещерного храма Аджанты
(Индия).
Шандровская
113

Чаша с изображением танцовщиц.
114
В период VII в. особенно
усиливается влияние на сасанид-
ское искусство памятников Китая
Танского времени (VII—IX вв.).
См. группу сосудов е левой
стороне шкафа 1.
Наряду с памятниками
торевтики законную гордость
Эрмитажа составляет его
богатейшая коллекция резных камней
сасанидского времени.
Памятники глиптики
ценились и коллекционировались еще
в древности, потому
подавляющее большинство сасанидских
камней происходит из различных
коллекций (собрание герцога
Орлеанского, коллекция «камей
и гемм» императрицы
Екатерины II и др.).
Искусство глиптики издавна
было широко распространено:
резные камни вставлялись в
перстни и использовались как
печати. Оттиск печати заменял
собой подпись владельца или
подтверждал ее. И не удивительно
поэтому, что в сасанидском
Иране — государстве с развитым
административным аппаратом —
изделия глиптики находили себе
большое применение.
Сасанидские резчики
использовали в качестве материала для
печатей самые различные породы
драгоценных камней и самоцветов.

Необычайно разнообразна тематика изображений на резных
камнях этого периода: портреты царей и цариц, вельмож, жрецов
и государственных чиновников (шкаф 1), мифические существа
из иранского пантеона (Гопатшах — царь-бык, крылатый конь,
грифоны, см. шкаф 1); борьба льва с зебу; орел, нападающий на
быка; слон, вырывающий хоботом дерево (там же), скорпионы,
цветы, жертвенники с неугасимым огнем.
Многие резные камни эрмитажной коллекции представляют
собой не только прекрасные образцы искусства глиптики, но и
ценные исторические памятники. Короткие, лаконичные надписи,
сопровождающие изображение, дают нам интересные сведения
о политической истории, социальном строе и культуре сасанид-
ского государства.
Примером этому могут служить резной камень с
портретом царицы Денак (правая сторона шкафа 1) и резной
халцедон с портретом вельможи Махана (левая сторона
шкафа 1).
Портрет царицы Денак, вырезанный в темно-лиловом
аметистовом кварце—один из самых замечательных памятников сасанид-
ской глиптики. Он служил личной печатью супруги основателя
государства Сасанидов Арташира 1. Надпись, начертанная на эт°й
печати, при сопоставлении с другими историческими источниками
дает возможность решить ряд вопросов, связанных с управлением
сасанидского государства.
Личная печать «главы ремесленников и советника царя»
Махана была изготовлена, судя по надписи и характеру
изображения, при шаханшахе Хосрове 1. Портрет вельможи выполнен
в канонах официального портрета вельмож: в парадном платье,
с головным убором (кулах), обозначавшим ранг носившего его.
Большая надпись на этом камне также дает очень ценный
материал по истории сасанидского государства.
Некоторые резные камни, также представленные на выставке,
служили амулетами, оберегающими их владельца от «злых духов».
На такого рода камнях часто вырезали различные религиозные
формулы, дополняющие наши представления о религии,
распространенной в Иране того времени.
8*
115

Резной камень-печать, Царица ДенаК.
В Иране III—VII вв. существовала развитая монетная система
(правая сторона шкафа 1). Основной денежной единицей была
серебряная драхма. На лицевой стороне монеты вычеканивалось
изображение сасанидского царя (чаще всего — погрудное), а на
обороте — жертвенник с фигурами жрецов по сторонам. Надпись
на монетах содержит имя и титул царя, а также год его
правления. На оборотной стороне монеты обычно чеканилась также
монограмма монетного двора.
Монеты, так же как и памятники торевтики, могут быть
отнесены к тому или иному периоду развития сасанидского искусства
с его характерными для различного времени особенностями.
Ранние сасанидские монеты, особенно монеты Арташира I
(226—241), Шапура I (242—271), Варахрама II (275—283),
представляют собой прекрасные образцы медальерного искусства
сасанидского Ирана (см. шкаф 2). В дальнейшем, особенно со времени
сасанидского царя Кавада (487—531), качество чекана начинает
приходить в упадок (см. шкаф 3).
Монеты этого периода представляют собой уже грубо ремеслен-,
ную массовую продукцию, и изображения на них совершенно
лишены индивидуальных черт.
116

Резной камень-печать. Махан,
государственный чиновник.
В шкафах 2 и 3 показано развитие медальерного искусства и
искусство портрета во времена Сасанидов.
Во второй половине VII в. огромное Сасанидское государство
было завоевано арабами.
Сасанидское искусство, однако, не прекратило своего
существования с концом Сасанидского государства. Многие его
художественные традиции вошли органической составной частью
в позднейшее искусство народов Востока. Особенно сильное
воздействие оказала на мастеров позднейшего периода сасанядская
торевтика. В зале 42 можно видеть целый ряд памятников
торевтики, созданных уже после арабского завоевания, но живо
отражающих влияние сасанидских образцов (правая часть шкафа 1).

КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО
СТРАН ХАЛИФАТА
К концу VI в. у кочевых и оседлых племен
Аравийского полуострова внутри общинно-родового строя
начали складываться феодальные отношения. В начале VII в.
арабские племена объединились в одно государство с центром в г. Мекке.
Это объединение шло под лозунгом религии ислама г
(мусульманства), заменившей прежние языческие культы. Ее основным
догматом является признание единого всесильного и всемогущего Ьога —
Аллаха, которому препоручают себя все верующие.
В течение нескольких десятилетий арабы завоевали огромную
территорию от долины Инда до берегов Атлантического океана и
от Сыр-Дарьи до долины Нила (см. карту).
Легкости завоевания способствовали взаимное ослабление
Византийского и Сасанидского государств в войнах друг с другом,
в силу чего они оказались неспособны к организованному
сопротивлению арабам, а такяее тяжелый налоговой гнет, испытываемый
народами этих стран, который был облегчен арабами по
отношению ко всем, принявшим мусульманство, благодаря чему эти
народы встречали арабов как своих освободителей.
Государство, созданное арабами, обычно называют халифатом
по титулу его главы — халифа (наместника пророка Мухаммеда),
Слово «ислам» означает «предание себя в руки божьи».
№

Монета времени халифа Османа.
соединявшего в своих руках в эт° время как духовную, так и
светскую власть.
Для всей территории халифата была введена единая система
налогового обложения и административного управления, в
котором многое было заимствовано арабами от завоеванных ими
народов. Первые десятилетия после завоевания даже монета
употреблялась прежняя—византийская и сасанидская, только на ней
делались надчеканки с мусульманскими религиозными формулами.
Однако через несколько десятков лет на всей территории халифата
была установлена общая монетная система, причем монета в
разных концах огромного государства чеканилась по одинаковым
образцам. На монетах помещались как религиозные формулы, так
и имя правящего халифа, дата и место чеканки (см. монеты
е центре шкафа 1).
Уничтожение государственных и таможенных границ, введение
единого арабского государственного языка и единой религии
содействовали расширению торговых и культурных связей между
многими странами с древней высокой культурой, вошедшими в
состав халифата.
119

Культура халифата впитала, а в значительной мере я
подчинила себе, древние местные культуры. Но так как политическая
борьба халифата, как большинства социальных и политических
движений средневековья, велась под знаменем религиозной борьбы,
единственной истинной верой был объявлен ислам. В ходе этой
идеологической борьбы ислам стремился опорочить и
дискредитировать не только сущность религии своих политических
противников, но и внешние формы этих культов, бывших в то время вообще
основной формой искусства. Почитание икон и всякого рода
священных изображений богов или святых, занимавшее важное место
как в доисламской религии Ирана и Средней Азии, так в
особенности в византийском христианстве, было резко осуждаемо Кораном
как идолопоклонство и тяжкий грех против Аллаха — единого бога
«не имеющего детей и товарищей», непостижимого для
человеческой мысли или воображения. Некоторые крайние течения ислама
осуждали даже изображения живых существ вообще, хотя
формального запрета ни в Коране, ни в других канонических
мусульманских книгах не было.
Из исторических источников и археологических раскопок
известно о существовании в странах халифата живописи
и скульптуры. Однако мусульманские богословы добились
уничтожения большинства произведений этого рода. Поэтому
о характере искусства стран Ближнего и Среднего Востока
периода средневековья можно судить, в основном, по
произведениям художественного ремесла, достигшего в этих странах
большого развития.
Необходимость противопоставить религиозному искусству до-
мусульманского мира новые формы его заставила художников
искать решение этой задачи в развитии бессюжетного
растительного и геометрического орнамента.
Изображения людей и животных, столь распространенные
ранее в искусстве стран халифата, теряют свое самостоятельное
значение и входят в качестве отдельных деталей в орнамент,
покрывающий все большую часть поверхности предмета. Узоры
становятся сложнее, мельче и отвлеченнее. Большую роль в
орнаментации играет арабская надпись, содержащая религиозные и поэти-
120

Фигура орла
с арабской надписью.
Ч|Ч'
ческие тексты, а также благопожелания (ср. бронзовое ведерко
в правой части шкафа 1).
Однако в странах халифата не прекращается и производство
изделий, связанных со старой художественной традицией, еще
долго жившей среди покоренных арабами народов.
Фигура орла и коня, выставленные в правой части шкафа 1,
близки по характеру к домусульманским бронзовым изделиям, но
уже украшены арабскими надписями и тонким гравироваппым
орнаментом. Бронзовая фигура орла, служившая курильницей,
украшена по шейке арабской надписью, на основании которой она
датируется концом VIII в. Следует отметить, что это самая ранняя
121

из датированных бронзовых фигур средневекового Востока.
Бронзовый конь имеет на ноге надпись арабского мастера, исполненную
ранним арабским письмом, что позволяет отнести эту фигуру к
IX—X вв. Полая внутри, она, быть может, являлась не только
курильницей, но и светильником. Фигура всадника, сидевшего на
коне, ныне утрачена.
Серебряное блюдо (правая часть шкафа 1) изготовлено
примерно в X в. Изображение владетеля одной из областей Ирана на
Этом блюде чрезвычайно близко к изображениям на сасанидских
блюдах. Серебряные сосуды в шкафу 1 украшены художественно
выполненными арабскими надписями.
Халифат не был прочным государством. В ходе развития
феодальных отношений вместе с усилением наместников отдельных
провинций халифата возникло и стремление этих наместников
выделиться из халифата и образовать самостоятельные государства.
Эти тенденции были поддержаны освободительным движением
народных масс, испытывавших двойной гнет: правителей
халифата и местных феодалов. В IX—X вв. халифат распался на ряд
отдельных независимых областей.
Монеты в центре шкафа 1 дают представление о новых
государственных образованиях, которые сложились на территории
халифата, и правивших там династиях. В X в. халифы были
окончательно лишены светской власти и в Ираке — последней области,
которую они удерживали в своих руках. С этого времени халиф
являлся только духовным главой всех мусульман. В Иране и Ираке
светская власть перешла к династии Бундов, один из
представителей которой изображен на серебряном блюде, выставленном
е правой части шкафа 1. В XI в. вся восточная часть бывшей
территории халифата—Иран, Ирак, Малая Азия— была завоевана
тюрками—кочевниками, пришедшими из глубин Азии, во главе
которых стоял род Сельджуков.

КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО ИРАНА
ХН-ХУ вв.
Залы С X по XIV в. Иран входил в состав различных
42—45 феодальных государственных образований, которые
возникали главным образом в результате следовавших одно за
другим завоеваний с востока и северо-востока. Наиболее
значительными из этих образований были государство сельджуков (XI в.),
созданное в Передней Азии тюрками-кочевниками, во главе
которого стояли князья из рода Сельджуков, и государство монголов.
Монгольское нашествие началось в 20-х годах XIII в. Монголы
захватили все страны Передней Азии и на развалинах
покоренных государств создали огромную империю, просуществовавшую,
однако, лишь до конца XIII в.
Ведущее положение в экономике Ирана занимало земледелие,
основанное на искусственном орошении. Большую роль играли
города, достигшие своего наибольшего расцвета в XII—XIII вв.
Одновременно с ростом значения торговых караванных путей,
проходивших через Иран, в частности пути, связывавшего Китай и
Индию со странами Ближнего Востока и Европы, усиливается
торговое и культурное общение между Ираном и другими восточными
странами.
В условиях общего подъема хозяйственной жизни Ирана
в XII—XIII вв. высокого уровня достигло художественное ремесло.
123

Бронзовый кувшин и поднос.
Рассчитанное, в основном, на рынок, оно носило массовый
характер. В северных, северо-западных и северо-восточных областях
Ирана было широко развито производство бронзовых художествен-
124

Бронзовый котелок из Герата.
ных изделий, представление о которых дают предметы,
выставленные е левой части шкафа 1 (зал 42). Разнообразные по форме и
назначению, они выполнялись в технике литья и чекана с
последующей гравировкой и инкрустацией К В последней исполнены
1 См. стр. 32.
125

сложные орнаментальные композиции, порою сплошь
покрывающие всю поверхность предмета.
Одним из значительных центров художественного
производства бронзы был г. Герат (в современном Афганистане), откуда
происходят два бронзовых котелка замечательной
художественной работы, инкрустированные серебром и медью (левая часть
шкафа 1).
Надпись па ручке одного из них содержит дату —
559 г. хиджры,! соответствующий 1163 г. н. э-> и указывает
наряду с именем владельца имена заказчика и мастеров. Пояса,
на которые разделен котелок, украшены надписями и сценами из
жизни феодалов — состязания, игры, пиры. А между тем, котелок
сделан для старшины купцов, т. е. видного представителя
торгового класса, начинающего играть все большую роль в
общественной жизни этого времени. В своем быту и развлечениях рта новая
знать во всем стремилась подражать старой родовой знати, что и
нашло отражение в тематике сцен, изображенных на котелке.
Однако художественные образы прошлого подчинены здесь стилю
своего времени: многочисленные мелкие, постоянно повторяющиеся
фигурки, чередуясь с надписями, сплошь покрывают поверхность
котелка, придавая его убранству законченный декоративный
характер.
В XII—XIII вв. в Иране наряду с другими ремеслами видное
место занимало керамическое производство; оно процветало в
особенности в центральных городах страны — Кашане, Рее, Султа-
набаде. Среди высокосортной иранской керамики особо ценными
в художественном отношении являются сосуды с многоцветной
росписью,2 так называемой м и н а и, характерный для данного
периода (зал 43, шкаф 1, вверху).
1 Мусульманское летоисчисление.
2 Эта керамика расписывалась красками после обжига, а
затем подвергалась вторичному, слабому обжигу, во время которого
изделия помещались в глиняные футляры, чтобы охранить сосуды
от непосредственного воздействия пламени, разрушающего краски.
Введение двойного обжига позволяло употреблять в росписи
большее число керамических красок.
126

Чаша с изображениями, подражающими миниатюрной живописи.
Высоко ценилась на Востоке люстроваяг посуда (шкаф 1,
внизу). На выставленных в шкафу 1 предметах можно видеть
изображения, которые перекликаются с миниатюрной живописью
(см. бокал и чашу) и стенной росписью. См. блюдо с
изображением сидящих рядами человеческих фигур, в трактовке которых
наблюдается все большая условность и декоративность.
1 В состав люстра входят соли металла, восстанавливающиеся
при обжиге, отчего поверхность предмета, расписанная этой
краской, после обжига приобретает металлический оттенок.
Техника люстра требовала двойного обжига.
127

Панно из изразцов.
В зале М можно видеть поливные изразцы XII—XIII вв.,
выполненные в различной технике. Их характерной чертой является
Законченность орнаментальной композиции на каждом из
изразцов; в сочетании друг с другом изразцы составляют единое панно.
На правой стене (щиты 2—4 и витрина 1) показаны изразцы,
расписанные люстром и кобальтом, предназначавшиеся для светских
Зданий. Наряду с декоративными мотивами на них встречаются
изображения птиц, зверей и даже людей, не лишенных при всей
условности, черт реализма.
Известны случаи, когда изразцы со светской тематикой
попадали и на культовые здания, однако более типичен для убранства
128

последних чисто растительный орнамент, повторяющийся в
бесконечно многообразных вариантах.
На щитах 5—7, 9, 10 размещены расписанные люстром изразцы
из мавзолея Имам-задэ Яхья в г. Верамине (центральный Иран),
имеющие даты 1261—1263 гг. Большинство надписей по краям
изразцов содержит стихи из Корана, но на некоторых встречаются
отрывки из светских поэтических произведений. Так например,
в витрине 11, справа показаны четыре обломка крестовидных
изразцов, на которых сохранились отрывки двух лирических
отступлений из пормы Фирдуоси «Шах-тнамэ». Одно из них
восстанавливается в следующем виде:
Прошлой ночью я был охвачен страстью моего тоскующего
сердца
И был подавлен раздумьями о моей прелестной
возлюбленной.
Я решился было пойти вслед за своим сердцем до ее порога,
Но хлынули у меня слезы и сковали мои движения.
В числе изразцов ближайшего к витрине И панно (гцит 10)
имеется крест, на. котором помещено начало поучительного
рассказа из поэмы Низами «Лейла и Меджнун». В этих надписях,
представляющих разные литературные жанры того времени,
отразился высокий культурный уровень, которым отличалась
ремесленная среда Ирана.
Встречающиеся на изразцах четверостишия, так называемые
рубайи, возникали в городской среде, близкой к ремесленным
кругам. Отличаясь художественным совершенством, эти стихи,
большей частью лирические по своей тематике, отражали нередко
также идеи, направленные против феодалов и религии.
В узоре вераминских изразцов преобладают растительные
мотивы, использованные в многообразных, никогда не повторяющихся
вариациях, что свидетельствует о творческой фантазии народных
мастеров, не выходящей, однако, за рамки отвлечено
декоративного, условного искусства своего времени.
У Шандровская
129

Ваза с росписью люстром. Игра в поло.
В технике люстровой росписи выполнен и михраб 1, сделанный
в Кашане (постамент 8). Кроме надписей коранического содержа-
1 Ниша, помещавшаяся в стене мечети или мавзолея и
обращенная в сторону Мекки, священного города мусульман.
130

ния, обрамляющих михраб и заполняющих его середину, в
нижней части имеется надпись с датой и именами мастеров. Один
из мастеров — каллиграф. Другой принадлежал к выдающейся
семье керамистов. Известны михрабы, сделанные отцом эт°го
мастера. Один из представителей той же семьи — автор трактата
о производстве люстровых изделий.
Во второй половине XIII в. была сделана великолепная люстро-
вая ваза, происходящая из Кашана (зал 45, постамент 1).
Изображенные на ней сцены игры в поло, гона животных, пиров с
музыкантами связаны по своей тематике с феодальным бытом.
Расположение условно трактованных фигур подчеркивает форму
вазы. Капля бирюзовой поливы на поверхности вазы
свидетельствует о производстве в той же мастерской керамических изделий,
исполненных в иной технике.
Изготовление различных сосудов происходило в одних и тех
же мастерских, где обжигались изразцы, что позволяет говорить
о расширении производства в городах в этот период.
Изразцы Х1\ — начала XV в. (щиты 2—4) украшались пышнее,
чем прежде. Они отличаются яркой красочностью, которая
сочетается с позолотой. Вместе с тем встречающиеся на изразцах
фигуры людей и яшвотных утрачивают реалистические черты,
присущие изображениям на керамике XIII в.
В связи с монгольским завоеванием в художественное ремесло
Ирана .начинает проникать китайское влияние. На щите 2
представлен изразец с изображением типичного для китайского
искусства дракона.
В XIV в. в Иране появляются изразцы, выполненные в
мозаичной технике. Они составлялись из разнообразных по форме
частичек, вырезанных из плиток, подвергнутых раздельному обжигу и
покрытых разноцветной поливой. Такой технический прием был
вызван тем, что максимальная интенсивность цвета достигается
для каждой керамической краски при различной температуре.
Сложность и трудоемкость мозаичной техники вознаграждалась
необычайной яркостью колорита выполненных в ней изразцов.
В то же время появляются и расписные изразцы, подражающие
мозаичным (щит 5).
9*
131

Стоящий в левом углу зала столик (№ 7) выполнен в люстро-
вой технике. Верх столика утрачен, а нижняя часть, повторяющая
архитектурную форму мавзолея, представляет собой шестигранную
призму, каждая грань которой украшена арочным порталом.
В XIV—XV вв. наблюдается дальнейшее развитие производства
художественной бронзы. Появляются новые центры производства,
В северных и северо-восточных областях Ирана бронзовые
предметы (витрина-куб 8) по-прежнему изготовлялись
преимущественно на рынок. На поверхности их можно видеть исполненные
в технике инкрустации растительные мотивы и мелкие сюжетные
сценки, напоминающие по стилю миниатюрную живопись. Рисунок
отличается мастерством и тонкостью исполнения.
В центральных областях Ирана, главным городом которых был
Исфахан, и в южных областях, с центром в Ширазе (витрина-
куб 6) производство бронзовых изделий было рассчитано, в
основном, на придворные круги. В экспозиции имеется несколько
именных вещей, связанных с представителями двух династий — Музаф-
фаридов и Инджуидов, правивших в ртом районе в XIV в. Для
убранства этой группы бронзы характерен заполняющий весь фон
мелкий растительный и геометрический орнамент в сочетании
с надписями, имеющими также декоративное значение. На дне
сосудов часто помещается изображение пруда с плавающими в нем
рыбками, выполненное в технике инкрустации.
Тяжелые последствия монгольского владычества в Иране,
феодальные междоусобия наносят ущерб хозяйству, а вместе с тем
и ремесленной промышленности Ирана. Еще более
катастрофическими оказываются последовавшие за ними в конце XIV в.
грабительские походы Тимура, на целое столетие приостановившие
дальнейшее развитие Ирана.

КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО СИРИИ II ИРАКА
XIII-XV вв.
Сирия, страна с древней высокой культурой,
ал являвшаяся провинцией Византийской империи, в
VII в. была включена арабами в состав халифата. С X в. она стала
частью феодального государства, образованного правителями
Египта из династии Фатимидов.
В XI—XII вв. крестоносцы захватили часть Сирии и создали
там несколько небольших государств, однако в XIII в. они были
вытеснены султанами-мамлюками!, сменившими Фатимидов.
В зале представлены произведения художественного ремесла
Сирии XIII—XV вв., отражающие сложную и многообразную
культурную жизнь сирийского общества. На бронзовом блюде (справа
от арки) из Кашгара2, украшенном инкрустацией3 серебром,
можно видеть изображения христианских святых, звериного гона
и обычную для бронзовых изделий того времени арабскую надпись.
Растительные и геометрические орнаменты блюда, не говоря уже
о технических приемах украшения, чрезвычайно близки к узорам
1 Слово «мамлюк» означает «раб». Гвардия рабов была
создана во время правления Фатимидов.
2 В Кашгар (КНР) это блюдо было завезено, по-видимому,
купцами.
3 См. стр. 32.
Ш

.
Блюдо с изображениями
несторианских святых,
на блюде € изображением мусульманского владетеля на троне
(слева от арки). Это свидетельствует о том, что в высших слоях
сирийского общества, вне зависимости от того, являлись ли их
представители мусульманами или христианами, складывались
общие худоя^ественные вкусы при господстве в стране культуры
феодалов-мусульман. Подтверждением этому служит также роспись
на стеклянном сосуде XIII в. в форме рога (витрина-куб 6): цвет-
134

Стеклянная бутыль
с росписью.
ными эмалями изображены фигуры христианских святых между
двумя полосами арабских надписей, содержащих восхваление
правителя. Серебряная оправа для сосуда была сделана в 1551 г.
135

Бронзовый
кувшин
с инкрустацией
серебром.
в Аугсбурге (Германия) — доказательство того, что еще в средние
века сосуд был вывезен в Европу. Сирийские порты всегда являлись
важными центрами торговли между Европой и странами Востока,
136

через них, в частности, вывозили изделия сирийских
ремесленников.
В Сирии было высоко развито производство изделий из стекла,
украшенных позолотой и цветными эмалями (шкафы 2 и 5,
витрина-куб в). Тонкая роспись в виде птиц, рыб, зверей, сцен охоты,
арабских надписей, нанесенная яркими красками на прозрачное
стекло, делает простые бутыли и бокалы совершенными
произведениями искусства. Такие изделия, вывезенные из Сирии купцами,
были найдены в курганных погребениях на Северном Кавказе и
в Поволжье.
В производстве предметов из бронзы сирийские мастера также
достигли большого совершенства. Применение сложных
технических приемов — гравировка, инкрустация серебром, чернь —
позволило им создать произведения большого художественного
достоинства, например, блюдо для фруктов (постамент 4), бокал
(витрина-куб 6). Таз, принадлежавший одному из крупных
сановников Сирии — египетскому эмиру Ишиктамиру, показывает
умелое применение одновременно всех этих приемов (постамент 3),
В Ираке, где в XIII—XV вв. правили мелкие феодальные
династии, также было высоко развито производство изделий из бронзы,
в особенности в городе Мосуле (витрина-куб 1).

КУЛЬТУРА II ИСКУССТВО ЕГИПТА
VII-начала XVI в.
В IV—VII вв. Египет — провинция Византийской
Зал 4:7 гл с
империи. Это была страна с высоко развитым
ремесленным производством, образцы продукции которого выставлены
на экспозиции культуры и искусства греко-римского и коптского
Египта (1 этаж, залы 10—12).
В 639—641 гг. Египет был завоеван арабами и включен в
состав халифата в качестве отдельной провинции. Некоторое
представление об арабском управлении в Египте дают нам папирусы
(шкаф 14, правая часть), написанные на греческом языке, который
продолжал существовать наряду с арабским языком. Документы
с требованием возврата беглых показывают, что в Египте
сохранилось прикрепление крестьян к земле; другие документы
знакомят с системой налогообложения и т. д. Монеты, стеклянные
эталоны для проверки веса гирь и монет (шкаф 14) свидетельствуют
о развитой торговле, находившейся под контролем государства.
В Александрии, Ассиуте, Ахмиме и других городах продолжало
развиваться ремесленное производство. Наряду с этими древними
городами ведущее место занял город Фустат — новая столица
Египта, основанный в VII в. как военный лагерь и быстро
превратившийся в крупный торгово-ремесленный центр.
138

В первое время после арабского завоевания и утверждения
ислама как господствующей религии нельзя заметить сколько-
нибудь резкого изменения характера ремесленных изделии
в Египте. Хотя считается, что мусульманская религия осуждает
изображение живых существ, на ранних памятниках египетского
ремесла это не наблюдается. Примером могут служить узоры
тканей VII—IX вв. (рамы 12 и 15), вытканных цветной шерстью
в сложной гобеленовой технике 1, где постоянно встречаются
изображения людей и животных.
Начиная с IX в. в египетском ремесле, как и ремесленном
производстве других стран халифата, можно видеть ряд новых
технических приемов и материалов, введение которых было связано
с усилением связей между областями внутри самого халифата.
В керамическом производстве осваивается техника украшения
посуды люстром2 (шкаф 14). В ткачестве начинает широко
применяться шелк, который заменяет шерсть при тканье узоров (см.
раму 12).
Как уже указывалось, характерным для искусства стран
халифата с IX—X вв. становится все более широкое употребление
орнамента, занимающего значительную часть поверхности
украшаемого предмета. Сюжетные сцены уступают место
растительному и геометрическому узору и превращаются в отдельные
орнаментальные элементы, совершенно теряя свое самостоятельное
значение. Это можно проследить, например, при сравнении тканей
X—XII вв. (рамы 3 и 5) с тканями VII—IX вв. (рамы 12 и 15).
Орнаменты первых довольно крупны, основное место в убранстве
Занимают фигуры животных и людей, переданные в какой-то мере
реалистично. На тканях X—XII вв. изображения птиц и зайцев,
помещенные внутри медальонов узорных полос, гораздо мельче и
схематичнее. Деревянные резные детали XI в. на щите 7 имеют
также гораздо более мелкий и сложный орнамент, чем резные
доски IX в. (щит 11).
1 См. стр. 47. В более поздних египетских тканях уток обычно
был шелковым.
2 См. стр. 127.
139

Кувшин из горного хрусталя.
Периодом наибольшего политического, экономического и
культурного расцвета Египта было время создания самостоятельного
государства. Во второй половине X в. в Египте утвердилась
династия Фатимидов, объявивших себя халифами и правивших до
XII в. В их государство входили, кроме Египта, Сирия, Палестина,
Северная Африка и ряд островов Средиземного моря (Сицилия
и др.). Столицей Египта и его крупнейшим торгово-ремесленным
центром стал основанный в это время г. Каир.
Халифы из династии Фатимидов владели всей землей и
оросительной системой Египта, недвижимым имуществом и т. п. Большая
часть знати, находясь на жаловании у них, получала довольствие
всех видов, включая изделия художественного ремесла. Последние
изготовлялись в мастерских, обычно принадлежавших халифам, и
предназначались для удовлетворения огромных потребностей фати-
мидского двора. Эти изделия поражают бесконечным разнообра-
140

Светильник из горного хрусталя.
зием форм, замечательными орнаментальными композициями,
всегда одинаково точно соответствующими форме и характеру
украшаемой поверхности.
Образцами таких изделий могут быть два предмета из горного
хрусталя—кувшинчик с ручкой, на котором изображены два льва,
и низкий сосуд, по-видимому, светильник, украшенный
растительным орнаментом (пирамида 9).
Стекло и керамика, выставленные в шкафу 4, показывают
большое мастерство ремесленников в применении разнообразных
технических приемов. Наряду с росписью люстром
мастера-керамисты применяли цветную прозрачную глазурь !, под которой
гравировкой был нанесен узор. Небольшие стеклянные сосуды
отличаются изяществом формы, они сделаны из стекла разного цвета,
один из них расписан люстром.
Египетское стекло и ткани имели широкое распространение на
всем Переднем Востоке и даже в Европе. Прекрасные образцы
тканей выставлены в раме 3. В гобеленовой технике выполнены
тончайшие узоры: из рядов животных и птиц, надписей, разных
плетений составлены узкие орнаментальные полосы. В бордюрах
узорных полос помещена надпись, содержащая прославление
халифа, его предков и потомков.
1 См. стр. 96.
141

Излюбленными цветами узоров фатимидских тканей конца
XI—XII вв. были красный и золотисто-желтый, игравшие основную
роль в сложных узорных полосах тканей (см. раму 1).
В конце XII в. династия Фатимидов пала. В Египте
Зал 48 А о а
утверждается династия Аиюоидов, а затем, с середины
XIII в. там правят султаны-мамлюки. Создается класс
землевладельцев-феодалов, экономически не зависимых от главы
государства— султана. В связи с этим потребности двора в произведениях
художественного ремесла сильно снижаются, число мастерских,
принадлежавших султанам, уменьшается. Наряду с ними
появляются частные мастерские, занимающие в это время ведущее
место в производстве Египта и удовлетворяющие спрос на изделия
художественного ремесла, предъявляемый феодалами, а также
зажиточной частью городского населения.
Расширение ремесленного производства вызвало к жизни
новые технические приемы. Выставленная е шкафу 20 керамика
знакомит нас с некоторыми из них: непрозрачная глазурь, прозрачная
глазурь, под которой по ангобу процарапан узор; прозрачная
глазурь с примесью окислов металлов, дающих на поверхности
предмета разноцветные пятна; роспись синей краской — кобальтом но
белой глине сосуда под прозрачной глазурью. Из старых приемов
сохранилась непрозрачная глазурь, под которой процарапан узор,
и роспись люстром, применявшаяся теперь реже, чем прежде.
Ткани в рамах 16 и 17 дают представление об изменениях
в художественном ткачестве. Если в XII в. продолжалось
производство льняных тканей с полосами, протканными цветными шелками
в гобеленовой технике, то позже мы уже не встречаемся с
тканями такого рода.
Мастерские, обслуживавшие верхушку класса феодалов,
производили теперь прекрасные ткани из чистого шелка, выполненные
на сложном станке. Вся поверхность тканей покрыта узорами и
надписями, содержащими имя султана или же
свидетельствующими, что эти ткани предназначались для пожалования.
В то же время мастерские, которые обслуживали мелких
феодалов, а также горожан — купцов и ремесленников, выпускали
льняные ткани, украшенные вышивкой или набойкой — приемами
142

I |; V
* ;, : "Щ-
1|
|:%..**' ^:Ш .'*<1
НВ!Н)1»111111 ■ 1 (;шштшшшшшшшш!^м "*
Шелковая ткань с именем султана.

1ГЩ
■
■ I' к 1 ' ^^ 111
фаянсовая ваза.

гораздо более дешевыми и не требовавшими сложного
оборудования.
Следует отметить, что в дешевых тканях (рамы 12 и 14) можно
видеть сохранение художественных традиций, живших в народной
среде с глубокой древности. Растения и животные, населяющие
Нильскую долину, являются одним из основных элементов
декоративного убранства тканей XIII—XV вв., как ранее текстильных
изделий коптского времени.
Ткани и керамика позволяют нам проследить некоторые
интересные явления в художественном ремесле Египта этого времени.
Изображения крестов и человеческих фигур в позе
молящихся, встречающиеся на тканях (рамы 12 и 14) и керамических
изделиях (шкаф 13, слева в середине), показывают, что различия
в религии, исповедывавшейся заказчиком или ремесленником, не
играли серьезной роли в характере произведений художественного
ремесла. Основную роль в культуре Египта играла культура
мусульманского населения, христиане же вносили в нее только
некоторые элементы, несвойственные ортодоксальному
мусульманству.
Орнамептация тканей, выставленных в рамах 16 и 17,
показывает определенное влияние китайского искусства. Крупные цветы,
листья и медальоны сложной формы, разбросанные по всей
поверхности, напоминают узоры китайских тканей. Синяя кобальтовая
роспись под прозрачной глазурью на фрагментах керамики
в шкафу 13 (верхняя часть) с изображением феникса и сложных
растительных мотивов перекликается с украшением китайской
керамики XII—XV вв. Серая, слегка голубоватая или зеленоватая
глазурь других сосудов является подражанием так называемой
селадоновой1 китайской керамике, образец которой, найденный
в Египте, выставлен в левой части шкафа, вверху.
Китайское влияние в прикладном искусстве Египта объясняется
рядом причин. Монгольские завоевания в XIII в. изменили
торговые пути между Китаем и Средиземноморским миром и Европой.
1 Селадон — вид китайской керамики с очень плотным и
крепким сероватым черепкам.
10 Шандровская
145

...
Египетская стеклянная лампа.
Один из основных путей транзитной торговли стал проходить через
Красное море и Египет. В связи с этим в Египет попадало большое
количество произведений китайского художественного ремесла,
в первую очередь керамических изделий и тканей, всегда
являвшихся основными предметами китайской экспортной торговли.
Именно поэтому эти отрасли художественного ремесла Египта
испытали больше всего влияние китайского искусства.
146

•щ
10*
Бронзовая подставка под блюдо.

*«•' "*"
Бронзовый подсвечник с именем султана.

На выставленных в шкафу 13 бронзовой мисочке, дощечке,
фрагментах керамики и стеклянных изделий, а также на
предметах из бронзы и стекла в витринах-кубах 2, 4, 11 и 15 и в
обелиске 22 изображены геральдические знаки (вроде гербов),
принадлежавшие военным и гражданским сановникам мамлюкского
государства. Большое разнообразие геральдических знаков,
которые являлись первоначально символами должности (знак в виде
кубка у виночерпия, в виде салфетки у кравчего и т. п.), отражает
сложность военной и гражданской бюрократической системы.
Производством стеклянных изделий, украшенных позолотой и
росписью разноцветными эмалями, славилась Сирия. Мамлюкские
султаны, которые подчинили Сирию, переселили сирийских
мастеров-стеклоделов в Египет. Выставленные в зале стеклянные
газообразные сосуды (лампы), по-видимому, выполнены в Египте, хотя
и совершенно совпадают по стилю и технике с современными им
сирийскими изделиями. Лампы, внутри которых помещались
светильники, подвешивались в мечетях для освещения (обелиск 22).
На лампе, находящейся в витрине-кубе 15, геральдический знак и
надпись содержат имя султана ал-Малика ал-Музаффара Хаджи,
который правил в Египте в 1346—1347 гг.
Интересны изделия из бронзы, богато украшенные
инкрустацией 1 золотом и серебром. Главное место в декорировке занимает
надпись. Во многих случаях она содержит имя заказчика,
например на двух подсвечниках и коробочке в витрине-кубе 15 и тазике
в кубе 2 стоит имя султана ал-Мелика ан-Насира Мухаммеда ибн
Калауна, который правил в Египте с перерывами с 1297 по 1343 г.
В коллекциях Эрмитажа есть большое количество бронзовых
изделий, сделанных для его приближенных (витрины-кубы 2 и 15,
постамент в).
Султаны-мамлюки развили большую строительную
деятельность. В XIII — начале XVI в. создаются многочисленные постройки
духовного и светского назначения. Снаружи и особенно внутри эти
здания были богато декорированы. Представленные на выставке
бронзовые украшения двери (М 9) дают пример такого убранства,
См. стр. 32.
1+9

3^
V"'-'- ^
1
усОч
^^
" / 'И \
щ
3/^
Л/У.
|ц- *уЧ' -,-4 ЧЛ%
ШЩ/ -с
€Л
к:Ш
_^\ 1
у
Ш1Й]
х 1
аСч . -. /л.
Ж\ / V / ^М
^__й"
ч<^5??'
— —....■—;■-.--■ ..■.:,-.'..■■.-
Щшшштк
Фрагмент резной панели.
так же как деревянные панели облицовки внутренних стен зданий
на стене напротив. Эти панели набраны из кусочков кости и
разноцветного дерева, покрытого тонкой резьбой.
Выставленные е шкафу 7 экспонаты — керамические изделия,
изделия из бронзы, серьги, гребни — дают некоторое
представление о быте зажиточных горожан — купцов, ремесленников. Брон-
150

зовые сосуды выполнены более просто по сравнению с теми,
которые предназначались для султана и его приближенных (витрины-
кубы 2, 4, 11, 15 и обелиск 22). Они украшены только гравировкой
без применения инкрустации.
К кощзу XV — началу XVI в. государство мамлюков пришло
в упадок. Политика выкачивания непомерных налогов из
купечества и ремесленников привела к упадку городского ремесленного
производства и торговли.
В начале XVI в. мамлюкское государство пало. Египет был
завоеван османскими турками.

КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО ИРАНА
XVI-XVIII вв.
В начале XVI в. в Иране возникло Сефевидское
Зал 49 тт п 1
государство, основанное шахом Исмаилом Сефеви
(1502—1524).
Создание крупного, относительно централизованного
государства и прекращение феодальной раздробленности привело к
оживлению экономической и культурной жизни страны. XVI век
характеризуется подъемом художественного ремесла Ирана. В это время
получают дальнейшее развитие издавна существовавшие в Иране
ковроделие, ткачество, керамическое производство и другие
ремесла.
Ковроделие в Иране, судя по письменным источникам,
существовало с древнейших времен. Однако ковров, датируемых ранее
XVI в.1 сохранилось очень мало.
Техника изготовления ковров была целиком ручной. Ковры
больших размеров и особой сложности рисунка требовали
нескольких лет работы. Ценность такого ковра определяется
количеством узлов на одном квадратном сантиметре. На лучших экземпля-
1 В Эрмитаже имеется самый ранний в мире иранский
ковер, датируемый V в. до н. э- Он находится на выставке
памятников культуры ранних кочевников Горного Алтая, I этаж.
152

Шерстяной ковер. Исфахан.

Шелковая завеса.

Фрагмент шерстяного ковра.
рах это количество доходит до ста, как например, на одном из
ковров эрмитажной коллекции (рама 10). Применявшиеся
красители были главным образом растительными. Большие дорогие
иранские ковры служили для внутреннего убранства домов знати и
богатых слоев населения.
155

По орнаментации центрального поля ковра иранские ковры
делятся, в основном, на два типа. Для первого характерен
цветочный орнамент. Примером может служить фрагмент джушаганского
ковра 1 (рама 15), а также фрагменты ковров в рамах 7, 8, 13 и
в зале 50, рама 22. К этой же группе относится замечательный
своей расцветкой ковер справа от входа в зал 50.
Коврам второго, так называемого охотничьего типа,
свойственно изображение животных или сцен охоты (витрина 1).
См. половину исфаханского ковра конца XVI в. (зал 49, рама 12) и
ковер середины XVII в. (рама 10), который местами заткан
серебряной нитью и украшен стихотворными надписями.
Иран в XVI—XVII вв. являлся одним из главных центров
производства шелка-сырца на Ближнем Востоке, поэтому изготовление
разнообразных шелковых тканей было самым развитым видом
ткацкого художественного ремесла этого времени.
О высоком мастерстве иранских ткачей можно судить,
например, по затканной серебром шелковой завесе начала XVII в. с
изображением вазы с цветами (рама 5).
Бархатные ткани,, так же как и шелковые, бывают затканы
золотой и серебряной ниткой. В витрине 2 выставлена представляющая
большой интерес бархатная ткань XVI в. с серебряным фоном. На
ней изображен эпиЗод из поэмы Низами «Лейла и Меджнун» —
Меджнун в пустыне среди диких зверей. Впечатление переливов
на бархате достигается тем, что узор выткан разноцветными
шелками. Эта ткань была привезена в Россию и из нее была сшита риза.
Искусство иранских мастеров в золотошвейном мастерстве
в XVI—XVII вв. не имело себе равного ни в Европе, ни на всем
Переднем Востоке. На выставке (рама 9) находится искусно
вышитое оплечье халата XVI в. Не известный нам мастер затратил много
труда, чтобы вышить не только золотой орнамент и
фантастические фигуры, но и весь зеленый фон оплечья.
Иранское керамическое производство в XVI в. было
сосредоточено в Исфахане, Кермане, Йезде, Кашане. В мастерских изготов-
1 Джушаган — местность в центральном Иране между
Исфаханом и Кашаном.
156

Фаянсовое блюдо. Исфахан.
лялись разнообразные по форме изделия: тарелки, чаши, кувшины,
ароматники{, фляги, бутыли. В южных районах производились
белые полуфаянсы с прорезным или гравированным орнаментом,
который при обжиге заполнялся глазурью 2 (витрина-куб 3).
1 Ароматники — сосуды с округлым корпусом и длинным,
вытянутым горлышком — использовались для хранения розовой
воды, применявшейся на Востоке в качестве духов.
2 См. стр. 96.
157

Город Исфахан славился производством различных изделий,
расписанных люстром1 по белому или синему (кобальтовому)
фону. Наиболее распространенными сюжетами росписи являлись
так называемые парковые мотивы (цветы, кустарники, ручейки) и
изображение птиц среди цветов (витрина-куб 4). По-новому
наносится и люстровая роспись на предметы: теперь сам рисунок
покрывается люстром, тогда как на изделиях XII—XIV вв. люстром
покрывался фон, а рисунок давался резервом, т. е. не
окрашивался.
Так же, как и иранские ковры, заслуженной славой на
Ближнем Востоке и в Европе пользовалось оружие работы иранских
мастеров, которые ковали прекрасные булатные сабли и кинжалы,
изготовляли великолепные шлемы, наручи и другие предметы
вооружения. Очень многие вещи украшены золотой насечкой и
инкрустацией2 (витрина 6 и постамент 11). Особого внимания
заслуживает превосходный булатный кинжал конца XV — начала
XVI в., украшенный изображениями драконов, зверей, надписями
на ножнах, богатой золотой насечкой (витрина 6), и два булатных
шлема первой половины XVII в. (зал 50, постаменты 13 и 17).
В первой половине XVII в., во время правления
ал шаха Аббаса I (1587—1629), Иран переживал один из
периодов высшего расцвета в экономической, политической и
культурной жизни.
Для внутренней политики этого времени характерно
стремление развивать центральные области собственно Ирана за счет
окраин. Показателем этого является и перенос столицы из Казвина
в Исфахан в 1598 г.; последний при Аббасе I был коренным
образом перестроен и стал одним из красивейших городов на Ближнем
Востоке. Для украшения зданий широко применялась
керамическая мозаика. Для XVII в. характерно появление больших
керамических панно с единым сюжетом, но составленных из отдельных
плиток (см. на стене часть панно и происходящие из Исфахана
наличники, обрамлявшие дверные проемы).
1 См. стр. 127.
2 См. стр. 32.
158

Фаянсовое блюдо. Кашан.
В XVII в. продолжают существовать прежние центры
керамического производства. Отличительной чертой керамики Кашана
(шкаф 24) является черная роспись под зеленой или бирюзовой
глазурью и синяя роспись по белому фону под прозрачной
глазурью, а также белый гравированный орнамент по синему фону.
На кашанских изделиях часто встречаются изображения людей,
животных и птиц.
Керамике Кермана (шкаф 25, две верхние полки) свойственна
яркая и светлая синяя кобальтовая роспись под прозрачной гла-
159

Фаянсовая бутыль. Керман.
зурью. Кроме того, в Кермане производились изделия, сочетающие
роспись кобальтом и красной глиной под прозрачной глазурью.
Керамика Йезда отличается от изделий других центров почти
черной росписью под прозрачной глазурью. Здесь также
применялся для росписи кобальт, дающий в смеси с окислами железа
черный цвет (шкаф 25, две нижние полки).
Необходимо отметить, что и на керамических изделиях Йезда,
Кашана и Кермана чувствуется китайское влияние. Китайская
керамика попадала на Ближний Восток и в Западную Европу
в значительной степени через территорию Ирана. Высокое каче-
160

сию китайской керамики и большой спрос на нее вызвали в Иране
многочисленные и успешные подражания. В основном подражали
китайскому фарфору с синей кобальтовой подглазурной росписью.
На донышках многих изделий Кашана, Йезда и Кермана есть метки
мастеров, напоминающие по своей форме китайские иероглифы.
Известно, что шах Аббас I приглашал китайских гончаров для
работы в Иране.
На выставке (шкаф 15) представлены также керамические
изделия северо-западного Ирана, расписанные очень яркими
красками под прозрачной глазурью. Они покрыты либо крупным
растительным орнаментом, либо на них встречаются изображения
людей и животных. Этот тип керамики получил условное название
11 Шандровская 1в1

«кубачи», так как большая часть предметов вывезена из аула
Кубачи в Дагестане.
Главными центрами производства медных и бронзовых
изделий XVI—XVII вв. были Кашан и Исфахан, где изготовлялись
различные типы кувшинов, чаш, котлов, светильников и др. В
противоположность предметам XII—XIV вв., в это время уже не
встречается изделий, инкрустированных золотом, серебром или медью,
что указывает на их удешевление и более широкое
распространение. Техника нанесения надписей и орнамента состоит из
гравировки контура изображения, небольшого углубления фона и
обработки его штрихом, реже сеткой. Очень распространено лужение
медной посуды (горки 14 и 16). Медные и бронзовые изделия
XVI—XVII вв. украшались чаще всего растительным орнаментом и
надписями, иногда встречаются изображения людей и животных.
На многих из этих предметов имеются отрывки из произведений
знаменитых поэтов Ирана. Например, на котле (горка 14) даны
стихи из произведения великого персидского поэта XIV в. Хафиза.
На ведре (горка 16) — стихи из произведения «Голестан» другого
замечательного персидского поэта XIII в. Са'ади; на светильнике
(горка 14) — строки из его же поэмы «Бустан»:
Я ночью бессонной однажды тайком
Подслушал беседу свечи с мотыльком.
Он молвил: «Я гибну от сладкой любви,
И это — понятно, но слезы твои
Что значат? ...»
(Перевод К. Чайкина)
Особенного совершенства в Иране XVI—XVII вв. достигло
изготовление рукописей, иллюстрированных миниатюрами. Живопись
в Иране в виде стенной росписи и миниатюры существовала с
давних времен; наиболее ранние из сохранившихся иранских
миниатюр относятся к концу XII — началу XIII в. На выставке
представлены только миниатюры XVI—XVIII вв.
В начале XVI в. в Иране складывается придворная школа
миниатюрной живописи, так называемая тебризская школа, в
создании которой большую роль сыграли гератские (из города Герата)
162

Миниатюра. Юноша с музыкальным инструментом.
миниатюристы во главе со знаменитым Бехзадом. Наряду с ней
существовала ширазская школа живописи, сохранявшая традиции
XV в. К этой школе относятся миниатюры рукописи хамсэ (пять
порм) Низами, переписанной в 1532—1542 гг. (витрина 2).
В XVI в. начинают появляться миниатюры на отдельных
листах, не являющиеся иллюстрациями.
После переноса столицы в Исфахан создается новая школа
придворной живописи. Она характеризуется отходом от
сюжетности, свойственной ранней миниатюре, в сторону увлечения
красочной гаммой, кропотливой отделкой мельчайших деталей и
известной манерностью. Наиболее полно эти черты отразились в
творчестве крупнейшего представителя этой школы — Реза Аббасн.
Работы его датируются с 1498 по 1534 г. (витрина 4).
Творчество Реза Аббаси оказало большое влияние на
миниатюристов Ирана XVII в., что видно на миниатюрах альбома, по-
11*
163

Фрагмент шелковой тка
<Й!<
^ ?%зу^7 1-ти
казанного в витрине 4. В большинстве своем они представляют
рисунки тушью, иногда слегка подкрашенные. Такие рисунки
появляются уже в конце XVI в., но больше всего их было создано
в 30—40-х годах XVII в. Отдельные фигуры на них изображены
без какой-либо попытки индивидуальной характеристики.
164

'■.'■; •-,•;
ШР? 'УГЖ
Фрагмент шелковой ткани.

Деревянная подставка для рукописи.

Миниатюрная живопись применялась и для украшения
различных изделий художественного ремесла. Неизвестным
миниатюристом исфаханской школы первой половины XVII в. была расписана
прекрасная деревянная подставка для рукописи (постамент 21).
На ткани халата, выставленного в витрине 3, можно видеть
рисунок, являющийся увеличенной миниатюрой,—изображение борьбы
героя с драконом.
Центрами ткачества этого времени были Кашан, Исфахан,
Йезд, Тебриз, Решт (витрины 8 и 23). Ткани рассматриваемого
периода обычно украшены растительными орнаментами или
фигурами птиц и зверей. На выставке представлена великолепная
бархатная завеса, фон которой был заткан золотом (рама 10). В
рамах 9 и 11 помещены шелковые пояса, которые с конца XVI в.
стали непременной принадлежностью костюма состоятельных
людей. Было принято поверх одного пояса носить и второй.
Очень интересны шелковые ковры, затканные серебряной
нитью (см. рядом с рамами 9 и 11). Производство подобного тина
ковров возникает, очевидно, в XVI в., но большинство дошедших
до нас образцов относится к XVII в. Орнамент этих ковров почти
всегда растительный, изображения животных встречаются очень
редко. Ткались также шелковые ковры без золотой или серебряной
нити, в обычной ковровой технике. Такие ковры известны уже
с начала XVI в. Фрагмент подобного ковра в зале 49, витрина 1.
В последней четверти XVII в. Иран вступает в
полосу хозяйственного упадка. Сокращается транзитная
торговля между Востоком и Западом, которая прежде шла через
территорию Ирана, так как к этому времени был полностью освоен
морской торговый путь вокруг Африки.
Хозяйственный упадок, частые войны и междоусобицы
оказали пагубное воздействие на развитие ремесла в это время. На
вещах конца XVII—XVIII вв. прослеживаются признаки застоя и
упадка.
Ковровое производство этого времени, хотя и представленное
новыми центрами (Шираз, Ферахан — местность в центральном
Иране), обнаруживает ухудшение качества изделий по сравнению
с XVI—XVII вв. Рисунок большого исфаханского ковра (в глубине
167

Кувшины из цветного
стекла.
зала) уже очень сухой и более стилизованный, краски тоже
более тусклые, чем на ранних коврах. Большое распространение
получают ковры, центральное поле которых сплошь покрыто
растительным орнаментом или цветочной сеткой (см. ковры на стенах).
На коврах XVIII в. очень редко встречаются изображения
людей, животных, птиц. Особого внимания заслуживает
единственный на этой выставке безворсовой ковер-палас (рама 2).
Керамические изделия XVIII в. (витрина в центре зала) уже
значительно отличаются от изделий XVI—XVII вв. Орнамент более
схематичен, люстровая роспись желтого оттенка. Кобальтовая
роспись теряет свою легкость и мягкость тонов, расплывается или
приобретает неприятный темно-синий тон. Орнамент на изделиях
168

ША* -
Ш-
Поднос лаковый с миниатюрами.

4* ^5^.
Астролябия лаковая.

XVIII в. в основном растительный и покрывает поверхность
сосудов сплошным мелким узором.
Некоторые ремесла, однако, сохраняют еще довольно высокий
уровень и традиции мастеров XVI—XVII вв. Это прежде всего
относится к стеклянным и лаковым изделиям, а также к оружию.
Различная окраска выставленных в витрине-кубе 4 сосудов
зависит от окислов железа, кобальта, марганца, меди и других
металлов, которые вводились в стеклянную массу при варке.
Изготовление изделий из папье-маше, покрытых сверху лаком,
возникает, очевидно, в конце XVI в. Представленные на выставке
(витрина-куб 4) калемданы (пеналы), коробочка, поднос и футляр
для зеркала относятся к концу XVII—XVIII вв. Некоторые из них
(коробочка и калемданы) покрыты сверху миниатюрной
живописью, а по бокам — растительным орнаментом. Для изготовления
подноса было использовано семь отдельных миниатюр, которые
были несколько обрезаны и наклеены на поднос.
В витрине 10 помещены астрономические инструменты
(астролябии, служившие для определения широт и долгот, и компас),
изготовленные в Иране в XVII—XIX вв. Большая лаковая
астролябия сделана мастером Мухаммад-Керимом в 1033 г. хиджры
(1720—1721). Компас и два звездных глобуса были изготовлены
в XIX в.
О высоком мастерстве иранских мастеров в обработке металла
свидетельствует оружие, показанное в витрине 6. Интересен
кинжал, находящийся в правой части витрины: ручка и лезвие
кинжала полые, для того, чтобы можно было вставить кинжал
меньшего размера, который тоже полый внутри; в этот второй кинжал
вставляется третий, еще меньшего размера. Кинжал, лежащий
в левой части витрины, имеет па рукояти и лезвии каналы, в
которых находятся маленькие жемчужины; пожны кинжала также
украшены жемчугом. Два боевых топорика украшены сценами охоты
и золотой насечкой.
В ртом же зале выставлены два шлема. Один из них
(постамент 21) почти сплошь покрыт золотой насечкой. Надписи на пем
состоят из повторяющегося четверостишия из «Голестана» Са'ади.
На поверхности другого булатного шлема (постамент 9) помещена
171

сцена охоты; контуры изображенных фигур выполнены в технике
инкрустации. Снизу по краю шлема — золотая насечка, около
навершия вырезано то же самое четверостишие из «Голестана»,
что и на первом шлеме.
Ажурные стальные обкладки от дверей (XVII в.) также
показывают большое искусство иранских ремесленников в обработке
металла {витрина 17).
В XVI в. усиливаются торговые и
дипломатические связи Ирана с Россией и Западной Европой.
Иран привлекал внимание европейских держав как возможный
союзник в борьбе против османской Турции и как крупнейший
производитель шелка-сырца на Ближнем Востоке.
Россия ввозила в Иран меха, оружие, воск и другие товары.
Из Ирана шли ткани, ковры, оружие, ювелирные изделия. В этом
зале показаны две русские ризы, сшитые из прекрасных иранских
тканей XVII в. (витрины 9 и 10). В витрине 7 находятся сабли
с русскими надписями на клинках, из которых видно, что эти
сабли были сделаны в Иране во второй половине XVII в.
В XVI в. главную роль в торговле с Ираном играли венециап-
ские купцы, которых впоследствии вытеснили англичане и
голландцы. Из Ирана на Запад вывозились шелк-сырец, ткани,
ковры, оружие, керамика. Очевидно, по заказу венецианцев, была
выткана в Иране парчевая завеса с изображением герба
Венеции— льва св. Марка с латинской надписью (рама 4).
На картинах многих европейских художников появляются
изображения восточных ковров, свидетельствующие о том, что
изделия восточных ремесленников высоко ценились в Европе.
На картине итальянского художника второй половины XVII в.
Франческо Мальтезе «Натюрморт с восточным ковром»
изображен персидский ковер. Другой роскошный ковер показан на
картине голландского художника XVII в. ван дер Хеке «Раскаяние
Иуды».
Из европейских стран в Иран ввозили сукна, стекло, цветные
металлы, бумагу, огнестрельное оружие. Как сообщают путеше-
ственики, в Иран ввозилось много европейских картин и гравюр,
находивших большой спрос среди иранской знати. Поэтому на не-
172

ш
Парчовая завеса с гербом Венеции. Фрагмент.

Лоток фаянсовый.

которых иранских вещах XVII в. наблюдается сильное
европейское влияние. В пирамиде 2 выставлены футляр зеркала, калем-
дан, фаянсовая фляга с христианскими сюжетами и калемдан,
на котором изображен европеец в латах; рядом с ними — мипиа-
тюра XVII в., представляющая копию европейской картины.
В свою очередь художественное ремесло Ирана оказало
влияние и на ремесло некоторых европейских стран, в частности
Польши. В XVIII в. в некоторых польских городах возникло
производство шелковых поясов (рамы 5 и 8), которые по форме и
по расположению орнамента подражали иранским поясам (так
называемые слуцкие пояса). Для польских поясов характерна
двухцветная окраска каждой из сторон, что отсутствует на
персидских поясах (для сравнения см. в зале 50 рамы 9 и 11).
Между поясами висит шелковый ковер, затканный
серебряной ниткой; такие ковры очень часто вывозились в Европу.
Связи Ирана со странами Востока поддерживались благодаря
тому, что через территорию Ирана проходили торговые пути,
связывавшие средиземноморские страны с Дальним Востоком.
На ряде изделий (керамика, бронза), сделанных иранскими
мастерами, можно обнаружить следы китайского влияния
(постамент 1, 3, пирамида 2).

КУЛЬТУРА II ИСКУССТВО ТУРЦИИ XV-
начала XIX в.
В конце XIII — начале XIV в. была основана Ос-
Зал 53 , г
манская [ империя, возникшая из небольшого
княжества на северо-западе Малой Азии, Используя слабость Византии
и государства сельджутсидов, переживающих период упадка под
ударами тюркских кочевых племен, и подчиняя себе мелкие
тюркские эмираты (княжества), Османское государство значительно
расширило свои пределы. В течение XIV—XVI вв. оно вело
непрерывные войны на территории Европы, Азии и Африки и в XVI в.
стало одной из крупнейших мировых держав (см. карту).
Османская империя складывалась как феодальное
государство, крупнейшим феодалом был султан, сосредоточивавший
в своих руках всю полноту власти, особенно в ранний период.
Это нашло отражение в турецком искусстве того времени,
в частности в художественном ремесле. Так, в арабской надписи
по борту бронзовой чаши, инкрустированной 2 золотом и серебром
1 Османское государство получило свое название по имени
одного из первых правителей княжества—Османа (1299—1326).
Современная Турция является частью бывшей Османской
империи.
2 См. стр. 32.
176

(витрина-куб 1), турецкий султан Мурад II (1421—1451)
прославляется как «единственный из царей времени». В этой же витрине-
кубе помещены медали с изображением султана Мехмеда II Фа-
тиха (Завоевателя), правившего в 1451—1481 гг. Одна из них
выполнена в 1481 г. венецианским художником Джентиле Беллини
после возвращения его из Константинополя, другие — известными
итальянскими медальерами Костанцо да Феррара и Бертольдо
Джованни.
При Мехмеде II турецкие завоевания были особенно
интенсивными. В 1453 г., после взятия столицы Византии—Константинополя
(получившего у турок название Стамбул), прекратила свое
существование Византийская империя.
Военные успехи турок, и в частности разгром Византии, были
бы невозможны без большой, хорошо обученной и вооруженной
армии. В XV—XVI вв. она состояла из двух частей — янычарского
корпуса и феодального ополчения. Янычарский корпус вначале
формировался из военнопленных, впоследствии янычарские полки
пополнялись иначе. Специально купленных мальчиков-христиан
из славян, греков, албанцев, насильственно обращенных в ислам,
тщательно готовили к военной службе, прививая им ненависть
к «неверным — гяурам». По достижении совершеннолетия они
входили в состав янычарского корпуса. Тем самым обеспечивались
высокие боевые качества этого рода войска. В шкафу 2 среди
турецкого боевого оружия XV—XVI вв. находится своеобразный
головной убор янычар.
В центре зала можно видеть уникальный образец полного дос-
пеха турецкого конного воина XV в. Он состоит из шлема с
бармицей — кольчужной сеткой, защищавшей лицо и шею, кольчуги
из толстых кованых колец, усиленной на спине и груди
стальными пластинками, круглого щита и кольчужных штанов. Руки
до локтей защищались специальными стальными
пластинами-наручами, а ноги — поножами и наколенниками. Такие тяжело
вооруженные воины, несколько напоминающие европейских
рыцарей, составляли вторую часть турецкого войска — феодальное
ополчение. Феодалы обязаны были являться на службу султану на
коне, со своим оружием и воинами.
12 Шандровская
177

Зал культуры и искусства Турции.
Турецкое оружие, даже боевое, как правило, богато и искусно
украшалось золотой и серебряной инкрустацией и насечкой,
образующими или растительный орнамент или надписи на арабском
языке (изречения из Корана). К числу выдающихся образцов
художественной обработки металла относится так называемая ми-
сюрка — боевое наголовье полусферической формы с кольчужной
сеткой (постамент).
Рост Османской империи, сосредоточение в стране огромных
материальных богатств, добытых путем захватнических войн,
способствовали развитию товарно-денежных отношений. Еще при
первых турецких султанах—Орхане (1326—1359) и Мураде I (1359—
178

1389) — основываются монетные дворы, где чеканились медные и
серебряные монеты различных номиналов (витрина 3).
Вместе с торговлей развивалось и ремесло, возникали крупные
города — центры ремесленного производства. Большое внимание
уделялось строительству. В городах, и в первую очередь в
Стамбуле, сооружались многочисленные дворцы, караван-сараи, бани,
больницы, мечети, мавзолеи и т. д. Здания сооружались из камня
или кирпича, а внутри с исключительным разнообразием
украшались изразцами, составляющими целые панно (см. панно на
стенах зала).
Культура и искусство Турции характеризуются двумя
основными особенностями, связанными, прежде всего, с многообразием
национального состава Османского государства. Турецкое
искусство было создано не одним турецким народом, а в значительной
мере впитало в себя те культурные достижения, традиции и
мастерство, которыми обладали народы, входившие в состав
империи: греки, славяне, армяне, грузины, иранцы, арабы.
Вторая особенность определена воздействием на турецкое
искусство ислама: развитие прикладного искусства, в
противоположность другим видам изобразительного искусства;
ограничение тематики, находящейся в зависимости от
предписаний мусульманского богословия; преобладание на изделиях
художественного ремесла стилизованного цветочного и
геометризованного растительного орнамента в противовес сюжетным
композициям.
На турецкое искусство оказало также известное влияние
искусство Византии, Ирана, Китая.
Излюбленными орнаментальными, элементами в турецком
искусстве были цветы: гвоздика, тюльпаны, гиацинты, шиповник,
плоды граната, из которых составлялись разнообразные
красочные композиции, украшавшие шелковые и бархатные ткани, ковры,
изразцы, фаянсовую посуду и другие изделия художественного
ремесла.
К XVI в. крупнейшими центрами турецкой художественной
керамики становятся города Изник (в северо-западной части Малой
Азии) и Дамаск (в Сирии).
12*
179

Блюдо типа „Изник".
Керамика Изника, в том числе изразцы, отличается
специфической гаммой красок (красная, голубая, синяя, белая) и
цветочным орнаментом. На щите 22 и е шкафу 17 помещены изразцы и
сосуды, относящиеся к середине и второй половине XVI в. В
шкафу 17 можно видеть также две тарелки с изображениями зайца
и собаки. Они представляют особый интерес, так как
турецкому искусству вообще несвойственно изображение живых
существ.
180

Фрагмент бархатной ткани.
В изделиях Дамаска (изразцы на щите 8 и сосуды в шкафу Щ
преобладают сочетания синих, зеленых и коричневатых тонов; их
орнаменты схожи с узорами керамики Изника.
В XVI в. в стране значительное развитие получает ткачество
и ковроделие. Среди центров этих производств выдвинулась Бруса,
где изготовлялись знаменитые бархатные и шелковые ткани.
Бархатные ткани в Турции шли на шитье одежды и на убранство
домов богатого населения. Сильно отличаясь от иранского бархата
по технике изготовления и по орнаменту, турецкий бархат
находил себе широкий сбыт во всей Европе, в особенности в России.
На брусских тканях, для которых характерен красный цвет
различных оттенков, исключительно декоративно сочетающийся
с голубыми, зелеными и синими тонами, наиболее частыми были
изображения гвоздики, нередко переданной в стилизованной
форме (рамы 9 и 12). Иногда рисунок на ткани воспроизводил израз-
181

цовую облицовку зданий в виде звезд и крестов между ними
{рамы 6 и 13).
В раме 10 помещены образцы парчи — бархатной или
шелковой ткани, в которую вводились золотые или серебряные нити,
образующие самостоятельный рисунок.
Весьма распространенным в Турции, как и в Иране, было
ковроделие, имевшее старые, установившиеся традиции. Оно
возникло еще в доосманский период в ряде городов Малой Азии.
Один из лучших ковров коллекции ЭРмитажа (рама 15)
изготовлен в Ушаке 1 в конце XVI в. В нем нашли выражение
отличительные черты турецких ковров—большая, го сравнению с иранскими
коврами, геометризованность узоров, более яркие сочетания
красок.
В конце XV в. и особенно в XVI—XVII вв. крупнейшим
художественным центром Османского государства становится г. Стамбул.
Здесь наряду с другими художественными ремеслами
существовало ковровое производство. В стамбульской мастерской,
находившейся в ведении султанского двора, изготовлялись
преимущественно ковры больших размеров, отличающиеся тонкой цветовой
гаммой и сложным растительным орнаментом, что можно объяснить
влиянием иранских ковров (см. фрагмент ковра № 19).
Художественное ремесло Турции в XVII в. про-
Зал 54= п
должало оставаться на высоком уровне. Среди
центров ремесленного производства наибольшую роль по-прежнему
играл Стамбул; большого развития в нем достигла
художественная обработка металла, особенно серебра, которое поставлялось
из района Гюмюшанэ на северо-западе Малой Азии и из Боснии
на Балканах.
В витрине-кубе 4 представлены серебряные изделия бытового
назначения, относящиеся ко второй половине XVII в. Массивная
серебряная чаша на верхней полке украшена чернью.2 Этот
технический прием широко применялся турецкими мастерами.
Кувшинчики (витрина-куб 4) покрыты гравированным растительным
1 Ушак — небольшой город на западе Малой Азии.
2 См. стр. 82.
182

Шерстяной ковер из г. Ушака.

Шее

узором. Изображение кувшинчика, подобного одному из них,
можно видеть и на блюде из фаянса {постамент 6).
В нижней части витрины-куба 4 экспонированы серебряные
изделия, выполненные в иной технике — так называемой
филиграни.1
Среди курильниц2 и ароматников, выставленных в витрин е-
кубе 4, имеется ларец золоченого серебра, украшенный бирюзой,
рубинами и кусочками зеленого стекла, имитирующими
драгоценные камни. В таких ларцах хранили обычно драгоценности,
мелкие вещи.
Подобным способом декорированы сабля, булава и шестопер
(витрина 7), являвшиеся знаками власти. Клинки кинжалов,
помещенных здесь же, сделаны из лучших сортов булата, столь
высоко ценившегося в странах Востока, а рукояти — из твердого
темного дерева. Необычайной пышностью отличается и отделка
ножен кинжалов — на серебряной их обкладке чеканились
всевозможные узоры, иногда в сочетании с чернью, отчетливо
выделявшейся на блестящем фоне серебра.
Богатое украшение вообще составляет одну из
отличительных черт восточного оружия рассматриваемого периода. В этом
отношении показательно небольшое стальное кольцо для
защиты большого пальца руки при натягивании тетивы лука. Даже
Этот, в общем второстепенный, предмет покрыт тончайшей
золотой насечкой в виде стебельков. Центрами изготовления такого
оружия были главным образом Стамбул, а также города на
востоке Малой Азии — Трапезунд и Эрзерум. Мастера-армяне,
жившие там, еще с глубокой древности славились как замечательные
оружейники.
В XVII в. в стране продолжало развиваться ткачество. По-
прежнему славились бархатные и шелковые ткани Брусы
(рамы 5, 8 и 25), затканные золотыми нитями. Ковры в рамах 16 и
1 Предмет или целиком изготовлялся из тонких серебряных
проволочек, спаянных друг с другом, или же они напаивались
на поверхность металла.
2 Курильницы служили для медленного сжигания
ароматических веществ.
185

Кувшин типа „Изник".
%
18 также показывают сохранение прежних традиций и большого
мастерства. Ковер е раме 21 относится к одному из
распространенных типов ушакских ковров. Он отличается ровной и мягкой
расцветкой, своеобразной орнаментацией центрального поля, где
на красном фоне располагаются желтые геометризованные
узоры.
Большой известностью пользовались ковры Бергамы (рама 11)
с их яркими красками и геометризованным орнаментом. Инте-
186

Изразцовый
камин.
*
; Г
ресна орнаментика ковра, представляющего другой центр
производства— Ладик (рама 10). Здесь удачно сочетаются
геометризованные и растительные формы орнамента, а изображения
цветов — тюльпана, гиацинта, шиповника на кайме перекликаются
187

с аналогичными же изображениями па изпикских изразцах
XVII в. (щит 24).
Керамические изделия Изника и Дамаска сохранили
прежнюю яркость красок. Своеобразием формы, причудливым
сплетением цветов, листьев, стеблей отмечены кувшины на
постаментах 20 и 23. Необходимой принадлежностью богатых домов были
камины. Экспонируемый изразцовый камин относится к концу
XVII в. и был изготовлен в Изнике.
В XVII—XVIII вв. развивались и укреплялись торговые связи
Турции с Европой. Наиболее оживленная торговля установилась
у Османского государства с Италией и особенно с Венецией.
В Венеции огромной популярностью пользовались турецкие
ткани, большой спрос имели бронзовые изделия, украшенные
тонкой серебряной инкрустацией в виде сложных узоров (зал
55, витрины 34 и 39). Взаимовлияние и взаимосвязь искусства
Турции и Европы можно проследить также в орнаментике тканей
(зал 55, рамы 33, 36, 38, 41 и 44) и оружия (зал 55, витрина 35).
В орнаменте появляются, например, такие европеизированные
мотивы, как корона, венчающая традиционный турецкий овал
(так называемый «гранатовый рисунок»).
Древние традиции имели торговые сношения Турции с
Россией. К числу наиболее известных статей турецкого импорта
в Россию относились дорогие ткани, в основном парчовые, шедшие
на церковные облачения и парадные одежды знати. В шкафах 32
и 43 (зал 55) выставлены образцы русских церковных облачений
XVI-*XVII вв.
._ В XVIII в. могущественная империя постепенно
Зал 55 „
приходит в упадок. В торговле и экономике заметно
ощущалось вторжение европейского капитала, разрушались
старые центры ремесла, резко усилилось обнищание народных
масс.
Элементы застоя проявились и в турецкой культуре этого
времени. Известный спад художественного и технического мастерства
наблюдается в прикладном искусстве. Вместе с тем традиции,
унаследованные с веками турецкими ремесленниками, не могли
бесследно исчезнуть. Они прослеживаются на многих произведениях
188

Риза из турецкой парчи.

Образцы турецкого холодного оружия.

художественного ремесла XVIII—XIX вв., в частности на изделиях
из бронзы (шкаф 9) и на коврах (рамы 7, 10, 13).
Некоторое представление о сохранении древних самобытных
традиций в искусстве многочисленных народов Османской
империи дают образцы художественного ремесла: оружие, вышивки,
ковры, выставленные в рамах 14, 15 и 16 и в шкафу 17.
На щитах 22, 25, в витринах 26, 29 и на стойках 24 и 27
помещено турецкое холодное и огнестрельное оружие XVIII — начала
XIX в. Обращает на себя внимание тщательное и разнообразное
украшение его. Так, клинки сабель, ятаганов, кинжалов покрыты
золотой насечкой, приклады ружей обиты серебряными листами и
украшены вставками кораллов. Ножны покрыты эмалью,
филигранью или чеканкой. На всех этих предметах, так же как и на
изделиях из бронзы, ощущаются старые традиции и высокое
мастерство.
В витрине-кубе 45 показана группа турецкой керамики XVIII—
начала XIX в. К этому времени на территории Малой Азии
производство художественной керамики сохранилось главным образом
в Кютахье. Изделия Кютахьи, расписанные ярким мелким узором,
пользовались большим спросом в Европе. Этим объясняется, что
многие из чаш, кувшинов изготовлены по европейским
образцам.
Помимо тех материалов, которые представлены на основных
выставках, наши посетители могут познакомиться с недавно
открывшейся экспозицией Особой кладовой отдела Востока, с рядом
интереснейших памятников, созданных в те же века и теми же
народами.
Здесь показаны ювелирные изделия Древнего Египта,
замечательные произведения мастеров Передней Азии времени Ахемени-
дов (VI—IV вв. до н. э-)> золотые и серебряные вещи, характерные
для искусства Греко-Бактрийского царства (III—II вв. до н. э-Ь
золотые сасанидские изделия (III—VII вв. н. э-) из Перещепинского
клада.
Большой интерес вызывают византийские предметы (IV—
XIII вв.): из клада, найденного в Мерсине (близ г. Тарса, Малая
191

Азия), вещи, происходящие из археологических раскопок в г. Хер-
сонесе (около Севастополя), а также византийские резные камни
и перстни-печати.
Значительное место на выставке занимает показ
высокохудожественного восточного оружия XVII—XIX вв.
Ярким колоритом и мастерством исполнения отличаются
произведения ювелирного искусства Ирана и Турции (XVIII—XIX вв.).
В наши дни, когда народы Востока достигают больших успехов
в борьбе за свою свободу и независимость, многовековая культура
Этих народов привлекает особое внимание всего прогрессивного
человечества.

СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ
Древний Египет
Стр.
1. Глиняные архаические сосуды. Три сосуда справа—
середина IV тысячелетия до н. э-> три сосуда
слева — вторая половина IV тысячелетия до н. э. . 9
2. Часть стенного рельефа из гробницы сановника
Нимаатра. Известняк. XXV в. до н. э 10
3. Сосуд в виде утки. Мрамор. XX—XIX вв. до н. э. . 13
4. Статуэтка ткачихи. Дерево. XXI в. до н. э 14
5. Статуя фараона Аменемхета III. Черный гранит.
XIX в. до н. э 17
6. Статуэтка мужчины. Дерево. XV в. до н. э- ... 21
7. Сосуд из разноцветного стекла. XV в. до н. э» - . 22
8. Ваза с именем .фараона Харемхеба. Алебастр. XIV в.
до н. э 24
9. Карта религиозных культов в Египте 27
10. Предметы культа бога плодородия и загробного
мира Осириса 28
11. Часть «Книги мертвых», написанная для умершего
Несмина с изображением суда бога Осириса.
Папирус. IV в. до н. э 30
12. Статуэтка фараона Тахарки. Бронза. VII в. до
н. э 33
13. Бронзовая статуэтка священной кошки богини Бает,
украшенная инкрустацией из золота. VII—VI вв.
до н. э 34
Эллинистический Египет
14. Статуя царицы Арсинои П. Черный гранит. IV в .
до н. э 38
Римский Египет
15. Гипсовая расписная маска для мумии. I—III вв. н. э. * 41
16. Фаюмский портрет, исполненный восковыми
красками на дереве. Середина II в. н. э * . 42
1«5 Шандровская 1оо

Коптский Египет
17. Ткань с изображением зайца, выполненная в
гобеленной технике. IV в. н. э 45
18. Ткань с изображением всадника. Гобеленная
техника и петельчатое переплетение. V в. н. э. . , . 46
19. Ткань с изображением греческой богини Гр. IV в.
н. э 50
Вавилония, Ассирия и соседние страны
20. Сосуд с изображением горного козла и водяных
птиц. З^ам. Конец IV тысячелетия до н. э- • . . 55
21. Древнейший иероглифический хозяйственный
документ. Глина. Двуречье. Около XXXIII в. до н. э- . 57
22. Клинописный деловой документ в конверте. Глина.
Вавилония. Конец II тысячелетия до н. э 58
23. Герои народного эпоса Гильгамеш и Энкиду.
Печать-амулет. Шифер. Аккад. Около 2200 г. до н. э- 62
24. Царь Ашшурнасирапал в сопровождении божества-
хранителя. Настенный рельеф из дворца в Кала-
хе. Известняк. Ассирия. IX в. до н. э 66
25. Царь Ахеменид убивает копьем эфиопского царя.
Печать-амулет. Халцедон 70
26. Надгробье Хайрана, писца римского легиона.
Известняк. Пальмира. II в. до н. э 74
Византия
27. Бронзовая люстра-лампадофор. V в. Найдена в
склепе близ Орлеанвиля в Алжире 79
28. Статуя Христа в виде доброго пастыря с овцой
на плече. Мрамор. Конец VI — начало V в 80
29. Серебряная позолоченная амфора. VI в. Найдена в
составе клада в селении Малая Перещепина, на
Украине в 1912 г 83
30. Кувшин с изображением нереид, сидящих на
тритонах. Серебро. Начало VII в 85
31. Фрагмент створки диптиха консула Анастасия с
изображением цирковых сцен. Слоновая кость. 506 г. 88
32. Пиксида. Сцены из библейской истории Иосифа.
Слоновая кость. V в 89
33. Икона «Григорий чудотворец». XII в 93
194

34. Ларец с резными пластинками из слоновой кости.
X в 94
35. Глиняная поливная чаша с изображением птицы.
Найдена в Херсонесе. XI в 97
36. Иконка с фигурами святых воинов Георгия и
Димитрия Солунского. Шифер. Найдена в
Херсонесе . * 99
37. Серебряное хранилище для креста (ставротека)
с изображениями императора Константина и его
матери Елены и святых в медальонах. XI в. . . 100
38. Мозаичная икона «Святой воин Феодор». Начало
XIV в 101
39. Портрет великого примикирия (одного из чинов
византийского двора) Иоанна. Деталь иконы Христа
Вседержителя. 1363 г 103
Сасанидский Иран
40. Кувшин с изображением мифического существа
Сенмурва. Серебро. V—VI вв 107
41. Блюдо с изображением царя Шапура II в
единоборстве со львом. Серебро с позолотой. IV в. . . 109
42. Блюдо с изображением паря Хосрова I среди
военачальников. Серебро. VI в 112
43. Чаша ложчатая с изображением танцовщиц (вид
снизу). Серебро. VI—VII вв 114
44. Резной камень-печать. Царица Денак. Аметист.
Ш в 116
45. Резной камень-печать. Махан, государственный
чиновник. Халцедон. VI в. 117
Страны халифата
46. Монета времени халифа Османа. Серебро. VII в. . 119
47. Бронзовая фигура орла с арабской надписью. VIII—
IX вв 121
Иран XII-XV вв.
48. Бронзовый кувшин и поднос с инкрустацией
серебром. XII в 124
49. Бронзовый котелок из Герата, инкрустированный
серебром и медью. 1163 г. 125
195

50. Фаянсовая чаша с изображениями, подражающими
миниатюрной живописи. XII—XIII вв. 127
51. Панно из изразцов. XIII—XIV вв 128
52. Фаянсовая ваза с ре,1ьефными изображениями и
росписью люстром. Кашан. Вторая половина
XIII в 130
Сирия и Ирак
53. Блюдо с инкрустацией серебром и с изображениями
несторианских святых. Бронза. Сирия. ХШ в. . . 134
54. Стеклянная бутыль с росписью цветными эмалями.
Сирия. XIII в. Найдена близ станицы
Белореченской (Северный Кавказ) в 1896 г 135
55. Бронзовый кувшин с инкрустаиией серебром. Ирак.
XIII в " . . ~. 136
Египет VII—XV вв.
56. Кувшин из горного хрусталя. X в 140
57. Светильник из горного хрусталя. X в 141
58. Шелковая ткань с именем султана ал-Мелика-ан-
Насира Мухаммеда ибн Калауна. Первая
половина XIV в 143
59. Фаянсовая ваза. ХШ в 144
60. Стеклянная лампа с позолотой и росписью
цветными эмалями, с именем султана Музаффара
Хаджи. XIV в 146
61. Бронзовая подставка под блюдо,
инкрустированная серебром и золотом, с именем эмира Аргуна-
ан-Насира. XIV в 147
62. Бронзовый подсвечник, инкрустированный золотом
и серебром, с именем египетского султана ал-Ме-
лика-ан-Насира Мухаммеда ибн Калауна. Первая
половина XIV в 148
63. Фрагмент резной панели. Дерево, слоновая кость.
XIII—XIV вв 150
Иран ХУ1-ХУШ вв.
64. Шерстяной ковер (половина). Исфахан. XVI в. . . 153
65. Шелковая завеса с серебряной нитью. Начало
XVII в 154
196

06. Фрагмент шерстяного ковра. Копец XVI в 155
67. Фаянсовое блюдо с росписью люстром. Исфахан.
XVI—XVII вв 157
68. Фаянсовое блюдо. Кашан. XVI—XVII вв. 159
69. Фаянсовая бутыль. Керман. XVII в 160
70. Фаянсовый кувшин. Иезд- XVII в 161
71. Миниатюра. Юноша с музыкальным инструментом.
Художник Шараф ал-Хосейни ал-Йезди. 1594—
1595 гг 163
72. Фрагмент шелковой ткани. XVI в 164
73. Фрагмент шелковой ткани. XVI в 165
74. Подставка для рукописи. Дерево. Первая
половина XVII в 166
75. Кувшины из цветного стекла. Конец XVII— начало
XVIII в 168
76. Поднос лаковый с миниатюрами. XVIII в 169
77. Астролябия лаковая с подписью мастера
Мухаммеда Керима. 1720—1721 гг 172
78. Фрагмент парчовой завесы с изображением герба
Венеции. XVI в 173
79. Лоток фаянсовый с изображением европейца. Иран.
Керман. XVII в 174
Турция
80. Зал культуры и искусства Турции (общий вид).
XVI в 178
81. Фаянсовое блюдо типа «Изник». XVI в 180
82. Фрагмент бархатной ткани, г. Бруса. XVI в. . . . 181
83. Шерстяной ковер из г. Ушака. Конец XVI— начало
XVII в. 183
84. Шестопер. Золоченое серебро, нефрит. XVII в. . . 184
85. Фаянсовый кувшин типа «Изник». Начало XVII в. . 186
86. Изразцовый камин. XVII в 187
87. Риза из турецкой парчи с оплечьем русской
работы. Б надписи на оплечье упоминается имя
боярина Трубецкого и дата—1622 г 189
88. Образцы турецкого холодного оружия конца XVIII—
начала XIX в 190

о
н
и
о
н
о
о
о
. . И
н
н
о
I этаж
Залы 1—]2. Культура и искусство древнего греко-римского и коптского Египта.
Залы 13—17. Культура и искусство древней Передней Азии.

III этаж
Залы 38, 39а, 40. Культура и искусство Византии.
Залы 41—55. Культура и искусство стран Ближнего и Среднего Востока.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Стр.
Введение 5
Культура и искусство Древнего Египта. (Залы 1—8). ... 7
Культура и искусство эллинистического Египта. (Зал 9) . . 37
Культура и искусство Египта римского времени. (Зал 10). 39
Культура и искусство коптского Египта. (Залы 10—12). . . 44
Культура и искусство Вавилонии, Ассирии и соседних
стран. (Залы 13—17) 53
Культура и искусство Византии. (Залы 39, 40) 76
Культура и искусство сасанидского Ирана. (Зал 41) . . . . 105
Культура и искусство стран халифата. (Зал 42) 118
Культура и искусство Ирана XII—XV вв. (Залы 42—45). . . 123
Культура и искусство Сирии и Ирака XIII—XV вв. (Зал 46). 133
Культура и искусство Египта VII — начала XVI в. (Залы
47—48) 138
Культура и искусство Ирана XVI—XVIII вв. (Залы 49—52). 152
Культура и искусство Турции XV — начала XIX в. (Залы
53—55) 176
Список иллюстраций 195
Общие планы расположения выставок 198—199
Валентина Самойловна Шандровская
культура и искусство
СТРАН БЛИЖНЕГО И СРЕДНЕГО ВОСТОКА И ВИЗАНТИИ
ПУТЕВОДИТЕЛЬ
Редактор Г. А. Терентьев
Художник С. И. Барабошин
Художественный редактор Ю. С. Ф р е й д л и н
Технический редактор Л. Л. Рахмилевич
Корректор Л. М. Шелковская
М-43094. Подписано к печати 13/Х 1960. Изд. № 89.
Формат бум. 70 X 1081/^. Печ. л. 6,25. Усл. печ. л. 8,56.
Уч.-изд. л. 8,59. Тираж 5 000. Заказ 262. Цена 9 р. (с 1/1 1961 г.—90 к.)
Издательство Государственного Эрмитажа. Ленинград, Дворцовая наб., 34.
Управление полиграфической промышленности Ленсовнархоза. Типография № 3
им. Ивана Федорова. Ленинград, Звенигородская ул., 11.

ЗАМЕЧЕННЫЕ ОПЕЧАТКИ
Страница
Строка
Напечатано
Следует читать
5
6
6
19
91
115
116
194
195
197
199
200
10 сверху
1 сверху
10 снизу
5 сверху
16 снизу
3, 5, 15,17 сверху
4, 6 снизу
16 снизу
И снизу
20 сверху
22 сверху
18 сверху
2 снизу
19 сверху
стр. 193
стр. 161
стр. 161
XVI—X вв.
в витрине 3
шкаф 1
шкаф 2, 3
II в. до н. э.
конец VI
109
112
172
залы 38
195
стр. 198
стр. 199
стр. 199
XVI—XI вв.
в витрине 4
шкаф 2
шкаф 1
II в. н. э.
конец IV
ПО
111
170
залы 39
193
В. С. Шандровская „Культура и искусство Ближнего и Среднего Востока
и Византии".